title: Dietrich der Bedrängte

text: 1206 schlichtete er einen Streit zwischen dem Burggrafen von Dohna, der auf einem Gebiet, das der Bischof von Meißen beanspruchte, eine Burg namens Thorun erbaut hatte, und dem Bischof. Die dabei erstellte Urkunde erwähnt zum ersten Mal den Namen Dresden. Außerdem wird er mit den bis heute rätselhaften Anlagen von Schloss Osterland bei Oschatz und dem romanischen Vorgängerbau von Schloss Grillenburg im Tharandter Wald in Verbindung gebracht. Im Jahre 1210 wurde er nach dem Aussterben der dedonidischen Linie der Wettiner und nach Zahlung von 10.000 Mark Silber auf der Burg Landsberg im Auftrag Kaiser Ottos IV. mit der Ostmark/Lausitz belehnt.


title: Dietrich der Bedrängte

text: Er förderte in seinen Territorien die Gründung und den Ausbau von Städten und verbesserte die Landesverwaltung durch Gliederung in Vogteien. Er führte Fehden gegen den meißnischen Adel und die Stadt Leipzig, die er in seinen Besitz einzugliedern versuchte. Nach fruchtloser Belagerung von Leipzig erkannte er 1216 deren Rechte an, konnte die Stadt aber im Folgejahr durch List dennoch einnehmen, ließ die Stadtmauern schleifen und zur Festigung seiner Herrschaft innerhalb derselben drei Burgen anlegen und mit Garnisonen versehen.


title: Dietrich der Bedrängte

text: Markgraf Dietrich starb am 18. Februar 1221. Er wird spekuliert, ob ihn sein Leibarzt auf Anstiften der Leipziger oder des unzufriedenen Adels vergiftete.


title: Dietrich der Bedrängte

text: Er heiratete Jutta von Thüringen (1184–1235), Tochter des Landgrafen Hermann I. von Thüringen. Einige seiner Kinder starben jung, acht Kinder Dietrichs lassen sich nachweisen:


title: Dietrich der Bedrängte

text: Dietrich der Bedrängte starb im Jahr 1221 und wurde im Hauskloster der Wettiner in Altzella beigesetzt. Heute findet sich seine Grabplatte wieder im Chor, neben jenen für Otto den Reichen und seine Gemahlin, die Klosterstifterin Hedwig.


title: Dietrich der Bedrängte

text: Im Jahr 1288 wurde auch Dietrichs Sohn Heinrich der Erlauchte hier beigesetzt. Heinrich der Erlauchte kann als Auftraggeber des Grabplattenzyklus in Altzella vermutet werden, da die Monumente der Stifter und Vorfahren in seine Zeit datiert werden können.


title: Surfmusik

text: Die Surfmusik (von englisch "surf" „Brandung“, durch Erweiterung "surfing" „Wellenreiten“) war eine in den frühen 1960er Jahren in Kalifornien entstandene, überwiegend instrumentale Variante des Rock ’n’ Roll. Weitere gebräuchliche Bezeichnungen waren "Surf Sound", "Surf Rock" und "Surf Music". International populär wurde die Surfmusik vor allem durch die Surfband Beach Boys, die sich allerdings stilistisch durch ihre mehrstimmigen Gesangsharmonien von der instrumentalen Surfmusik unterschieden. Zu den bekannteren instrumentalen Interpreten zählten die Surfaris mit dem Stück "Wipe Out" (1963) oder die The Chantays mit "Pipeline" (1962). Das Gesangsduo Jan and Dean gelangte 1963 auf dem Höhepunkt der Surfmusik mit "Surf City" auf Platz 1 in den Charts. Bis auf die Beach Boys gelang es aber niemandem, über den Status eines One-Hit-Wonders hinauszuwachsen. Dem Gitarristen Dick Dale und seiner Band, den Del-Tones, gelang mit dem Stück "Miserlou" (1962) ein lokaler Hit. Sein staccatohaftes Gitarrenspiel auf einer Fender Stratocaster fand einige Nachahmer. Eine einheitliche und typische Surfmusik gab es jedoch nicht. Vielmehr diente die instrumentale oder vokale Musik als Grundgerüst, das mit einer Vielzahl von populären Themen besetzt wurde.


title: Surfmusik

text: Die Surfmusik wurde ab 1964 durch den Erfolg der Beatles und der mit ihnen verbundenen British Invasion verdrängt.


title: Surfmusik

text: Die Ursprünge der Surfmusik lagen im rein instrumentalen Rock ’n’ Roll, der gegen Ende der 1950er Jahre in den USA immer populärer wurde. Zu den frühen Veröffentlichungen dieser Art zählten beispielsweise das Noveltystück "Green Mosquito" von den Tune Rockers, Link Wrays klassischer 12-Takt-Blues "Rumble", das Stück "Rebel-’Rouser" von Duane Eddy oder das mit lateinamerikanischen Rhythmen angehauchte Stück "Tequila" von den Champs aus dem Jahr 1958. Vor allem Duane Eddy spielte sehr erfolgreich ausschließlich instrumentalen Rock ’n’ Roll und etablierte den als "Twang" bezeichneten und viel kopierten Gitarrenklang mit Reverb- und Tremoloeffekten. Er erreichte mit "Rebel-’Rouser" im Juli 1958 Platz 6 in den amerikanischen Charts und bis 1962 sollten 15 weitere Top 40 Hits folgen. Die instrumentale Musik war facettenreich. Es gab sowohl die Rhythm and Blues orientierten Bands wie die populären Johnny and the Hurricanes, Maurice Williams & the Zodiacs oder Booker T. & the M.G.’s und Interpreten wie Bill Black’s Combo, Floyd Cramer oder Chet Atkins, die in der Countrymusik verhaftet waren. Andere Bands standen dem Rockabilly sehr nahe wie zum Beispiel die Rock-A-Teens oder die Fendermen. Unterschiede gab es auch bei der Wahl des melodieführenden Instruments. Neben Saxophon und Tasteninstrumenten wie der Orgel dominierte jedoch die Gitarre. Seit dem Jahr 1959 war der instrumentale Rock ’n’ Roll ein neuer Trend, der am stärksten Verbreitung fand.


title: Surfmusik

text: Dieser Trend breitete sich auch in Europa aus. Im Juli 1960 hatten die Shadows mit dem Stück "Apache" einen Hit in den britischen Charts. In den Vereinigten Staaten nahm niemand Notiz von den Briten. Allerdings erreichte der Däne Jørgen Ingmann mit einer Coverversion von "Apache" im Januar 1961 Platz 2 in Amerika. Im August 1962 schafften es die Tornados als erste britische Rock-’n’-Roll Band mit ihrem Welthit "Telstar" auf Platz 1 in Amerika.


title: Surfmusik

text: Im Januar 1960 erschien in Kalifornien die erste Zeitschrift, die sich ausschließlich mit der Sportart des Wellenreitens beschäftigte. Der Herausgeber, Fotograf und Filmemacher John Severson nannte das Magazin "The Surfer" und bot alles über die neue Trendsportart, die über Amerika hinwegfegte. Die erste Ausgabe umfasste 32 Seiten, war komplett in Farbe und erschien in einer Auflage von 10.000 Exemplaren. Die Zeitschrift war als Fotobuch konzipiert und enthielt Bilder aus Seversons ersten Film "Surf", den er von 1958 bis 1959 an den Stränden von Hawaii gedreht hatte. Severson war nicht der einzige, der visuelle Medien nutzte und die Popularität des Surfens förderte. Der Dokumentarfilmer Bud Browne drehte seit seinem Erstlingswerk "Hawaiian Surfing Movie" von 1953 bis 1964 praktisch jedes Jahr einen neuen Film über das Surfen. Es gab weitere Dokumentarfilmer wie Bruce Brown. Er drehte Filme wie "Slippery When Wet" (1958), "Barefoot Adventure" (1961) und "Endless Summer" (1966). In den Filmstudios von Hollywood entstanden kommerziell erfolgreiche Spielfilme wie "Gidget" (1959), "Where the Boys Are" (1960), "Beach Party" (1963) oder "Surf Party" (1964), in denen „Strand, Sonne und Surfen“ als Rahmen für die Darsteller und dem romantischen Plot dienten. Vor allem der Film "Gidget" hat mit zwei Fortsetzungen, einer Fernsehserie und einem Spin-off maßgeblich zur Popularisierung des Surfens beigetragen.


title: Surfmusik

text: Ursprünglich bildeten die Surfer eine kleine Szene, die typische Begriffe und auch einen eigenen Modestil entwickelt hatte und zunehmend kommerzialisiert wurde. Sie bevorzugten Shirts von der Firma Pendleton Woolen Mills, weiße, ungekürzte Levi’s Jeans und trugen entweder von der Sonne oder chemisch gebleichte, kurze Haare. Im Laufe der 1950er Jahre entwickelte sich das Surfen von einer Randerscheinung zur beliebtesten Wassersportart in Amerika. Jedes Wochenende tummelten sich bis zu 30.000 Surfer an den Stränden Südkaliforniens. Durch die klimatischen und geografischen Bedingungen wurde Südkalifornien zum Mittelpunkt für Surfer, die mehrheitlich aus der Region, aber auch anderen Teilen der USA kamen. Dort waren Hits wie Bill Doggetts "Honky Tonk" (1956) und Arthur Smiths "Guitar Boogie" (1958) bis in die frühen 1960er Jahre auf Strandpartys beliebt. Letzteres Stück nahm die kalifornische Band The Virtues im Jahr 1959 als "Guitar Boogie Shuffle" neu auf und erreichte damit Platz 5 in den Billboard Charts. Weitere wichtige Aufnahmen für die Entwicklung der Musikszene in Kalifornien waren instrumentale Stücke regionaler Bands wie "Moon Dawg" (1960) von den Gamblers, "Mr. Moto" (1961) von den Belairs und "Stick Shift" (1961) von den Duals. Von diesen Gruppen gelangten lediglich die Duals mit "Stick Shift" (engl., Gangschaltung) bis auf Platz 25 in die US-Billboard-Charts. Das Stück sprach vor allem die Hot-Rod-Szene an. Die Produzenten hatten Motorgeräusche zur Musik gemischt und am Ende die Sirene einer Polizeistreife eingefügt, was man als besonderen Clou betrachtete.


title: Surfmusik

text: Zu den ersten Titeln mit direktem Bezug zum Surfen zählten "Surfer’s Stomp" von den Marketts, das 1961 zunächst auf dem Musiklabel Union Records erschien und 1962 von Liberty Records neu aufgelegt wurde, sowie "Surfin' " von den Beach Boys, das im Dezember 1961 veröffentlicht wurde.


title: Surfmusik

text: Die Beach Boys setzten von Anfang an auf vokale Musik. Sie waren vom mehrstimmigen Gesang der afroamerikanischen Doo-Wop-Gruppen beeinflusst. Die Band übte Stücke der Coasters und bevorzugt der Four Freshmen ein, um sich mit deren Gesangsarrangements vertraut zu machen. Auf der zweiten Single der Beach Boys ging es um den V8-Motor mit der Modellbezeichnung "409" der Firma Chevrolet. Es zielte wie das Stück der Duals auf die Hot-Rod-Szene und verwendete ebenfalls Einspielungen von Motorgeräuschen. Brian Wilson hatte "409" zusammen mit seinem Freund Gary Usher komponiert. Usher etablierte sich in den folgenden Jahren als einer der führenden Produzenten von Surf- und Hot-Rod-Musik in Südkalifornien. Dabei trat er nicht nur als Produzent, sondern auch als Autor oder Co-Autor, oft mit Roger Christian, und gelegentlich als Musiker in Erscheinung. Sein Schaffen reichte von den Beach Boys über Dick Dale, den Surfaris und den Astronauts bis zur Filmmusik für den Spielfilm "The Girls on the Beach". Er steuerte einzelne Stücke für B-Movies wie "Beach Party", "Bikini Beach" und "Muscle Beach Party" des Filmproduzenten Samuel Z. Arkoff bei. Des Weiteren gründete Usher eigene Bands, die aus ständig wechselnden Studiomusikern zusammengestellt wurden. Das erfolgreichste Projekt dieser Art waren die Hondells, die mit der Brian Wilson Komposition "Little Honda" (1964) Platz 9 in den US-Billboard-Charts erreichten.


title: Surfmusik

text: Die Beach Boys gelangten im Jahr 1963 mit "Surfin’ U.S.A.", einer Note-für-Note-Kopie von Chuck Berrys Stück "Sweet Little Sixteen", und "Surfer Girl" in die Top Ten. Den Surfaris gelang mit "Wipe out" (1963), den Chantays mit "Pipeline" (1963), den Trashmen mit "Surfin’ Bird" (1963), den Marketts mit "Out of Limits" (1964) und den Pyramids mit "Penetration" (1964) ein Top Ten Hit. Das Gesangsduo Jan & Dean erreichte im Jahr 1963 mit "Surf City" Platz eins der US-Billboard-Charts. Dieses Stück entstand in einer Zusammenarbeit mit Brian Wilson und den restlichen Beach Boys. Wilson lernte einiges von Dean Torrence über Studiotechnik und griff später auf die gleichen Studiomusiker wie z. B. Glen Campbell und Hal Blaine zurück, die viele Aufnahmen mit Jan & Dean eingespielt hatten. Der Gitarrist Glen Campbell ersetzte Brian Wilson gelegentlich bei Konzerten der Beach Boys, nicht zuletzt weil Campbell die charakteristische Falsettstimme von Wilson kopieren konnte. Sowohl Campbell als auch Blaine arbeiteten ebenfalls für Gary Usher und waren nicht nur an dessen Hondells Projekt beteiligt.


title: Surfmusik

text: Eine weitere zentrale Rolle in der kalifornischen Musikszene nahm Anthony Hilder ein. Er produzierte Bands wie z. B. die Lively Ones, Impacts, Original Surfaris, Sentinals, Centurians und Dave Myers & The Surftones und verkaufte deren Aufnahmen an die Plattenfirmen. Die Produktionen von Hilder wurden von Del-Fi, GNP, GSP, Northridge, Liberty, Arvee, Sutton, Shepherd, Guest Star, Bamboo, Challenge, Tollie, Ava, Original Sound, Era und andere Labels veröffentlicht. Nicht selten wurden die Aufnahmen der Bands zu Samplern zusammengestellt und an die meistbietende Plattenfirma verkauft. Es entstanden Sampler wie "KFWB’s Battle of the Surfin’ Bands" auf Del-Fi, "Surf War" auf Shepherd, "Original Surfin' Hits" oder "Surf Battle" auf GNP, "Surf’s Up at Banzai – Pipeline" (1963) auf Northridge oder der mit der vorherigen Zusammenstellung fast identische Sampler "Surf’s Up!" (1963) auf Frank Sinatras Reprise Records. Auf Hilders eigenem Plattenlabel Impact Records erschienen lediglich 33 Singles und 2 Alben. Der Lizenzhandel mit den Aufnahmebändern war sein eigentliches Geschäft. Dabei kam es nicht selten vor, dass er dieselbe Aufnahme an mehrere Labels verkaufte. Trotz seiner Betriebsamkeit operierte Hilder ständig am Rand des Bankrotts: Wie Gary Usher und Brian Wilson griff auch Anthony Hilder auf professionelle Musiker zurück. Auf vielen Hilder-Produktionen wirkten der lateinamerikanische Musiker Al Garcia und seine Rhythm beziehungsweise Soul Kings im Hintergrund mit. Dadurch bekamen Bands wie beispielsweise die Sentinals und Centurians einen lateinamerikanischen Einfluss.


title: Surfmusik

text: Die Region Südkaliforniens war eine Hochburg der White Anglo-Saxon Protestants, die eine breite, wohlhabende Mittelschicht bildeten. Die gute wirtschaftliche Situation in den USA ließ in Südkalifornien, beinahe über Nacht, überall neue Vorstädte und Siedlungen entstehen. Neben jedem Haus stand eine Garage und in jeder Garage stand ein Auto. Schon 1954 fuhren von rund 100 Millionen Fahrzeugen weltweit die Hälfte allein auf amerikanischen Straßen. Es entstand eine Wohlstandsgesellschaft, in der Teenager zunehmend Geld und Zeit in ihre Freizeitgestaltung investierten und eine Industrie die davon profitierte. Eine Freizeitindustrie, die es verstand, immer neue Trends aufzugreifen. Der Übergang von den 1950er zu den 1960er Jahren war die Zeit der Tanzcombos. Die bei Teenagern beliebte Fernsehshow American Bandstand, die seit 1957 von Dick Clark moderiert und seitdem landesweit ausgestrahlt wurde, präsentierte fast monatlich einen neuen Modetanz. Die Tänze, die sich meist kaum unterschieden, hatten Namen wie "The Hop", "The Stroll", "The Twist", "Mashed Potatoes", "The Stomp", "The Watusi", "The Chicken", "The Dog" oder "The Bird". Der vielleicht erfolgreichste Modetanz war der Twist, den Chubby Checker mit seinem Hit "The Twist" aus dem Jahr 1960 popularisierte und der ihn zum Weltstar machte. Schlagartig griffen andere Musiker den Trend auf: Sam Cooke sang "Twistin’ the Night Away", die Isley Brothers "Twist and Shout", Danny & the Juniors "Twistin’ USA", die Marvelettes "Twistin’ Postman" und Gary U. S. Bonds "Dear Lady Twist".


title: Surfmusik

text: Ein anderer Trend waren die "Car Songs" (engl., "Autolieder"). Schon Jackie Brenstons Stück "Rocket 88" von 1951 befasste sich mit dem Oldsmobile 88, der einen V8-Motor mit der Bezeichnung „Rocket“ hatte, und von Oldsmobile mit dem Slogan "Make a Date with a Rocket 88" beworben wurde. Der Rock-’n’-Roll-Star Chuck Berry besang mit "Maybellene" (1955) eine Liebesgeschichte vor dem Hintergrund eines Autorennens. Es wurde populär, dass sich Musikgruppen nach Autos benannten. Es gab die Cadillacs (Cadillac), Edsels (Edsel), El Dorados (Cadillac Eldorado), die Fleetwoods (Cadillac Fleetwood), Impalas (Chevrolet Impala) oder die Valiants (Plymouth Valiant). Zeitgleich mit der Surfmusik wuchs auch die Anzahl der Titel über Autos, Rennen und Motorräder. Die Beach Boys stellten mit "Little Deuce Coupe" (1963) ein ganzes Album mit Hot-Rod-Musik zusammen, ebenso wie Dick Dale mit seinem Album "Checkered Flag" (1963). Im gleichen Jahr veröffentlichte eine Gruppe von Studiomusikern als The Deuce Coupes das Album "Hot Rodder’s Choice", nur um aus der Hot-Rod-Mode Kapital zu schlagen.


title: Surfmusik

text: Wie die Hot-Rod-Szene hatte das Surfen als neuer amerikanischer Trend seine Wurzeln in Kalifornien. Er gewann zunehmend an Popularität:


title: Surfmusik

text: Die Allgemeinheit assoziierte die Surfkultur mit den kitschigen Stereotypen der Strandfilme aus Hollywood, die von Surfern kategorisch abgelehnt wurden, und der vokalen Surfmusik, die von den Puristen der instrumentalen Variante konsequent vom Genre ausgeschlossen wurde. Dabei wurde vermutlich selbst in Kalifornien die vokale, durch die Beach Boys verkörperte Surfmusik bevorzugt. Deren Erfolg und die kontinuierlichen Wiederveröffentlichungen ihrer Platten hielten die Surfmusik im Bewusstsein, während die Hot-Rod-Musik sowie die instrumentalen Surfbands ab Mitte der 1960er überwiegend in Vergessenheit gerieten. Die Beach Boys etablierten einen regionalen Stil, der landesweit Beachtung fand. Zwar hatte Kalifornien musikalische Größen wie Bing Crosby, durch Hollywood, Chet Baker und Ritchie Valens hervorgebracht, doch keiner wurde so stark mit Kalifornien assoziiert wie die Beach Boys.


title: Surfmusik

text: Im Herbst 1975 erschien eine Reihe von Artikeln über Surfmusik in Greg Shaws Magazin Who Put The Bomp. In einem Artikel über die Geschichte des Surf sah Shaw die instrumentale Surfmusik als Bindeglied vom Rockabilly der 1950er zum Garage Rock der 1960er Jahre. Die instrumentale Variante wurde als „lautstarker und rauher“ Gegensatz zum Brill Building Pop der Charts betrachtet. Der lokal sehr beliebte Dick Dale konnte, da er selber gelegentlich surfte, eine gewisse Authentizität vermitteln: Mit solchen Aussagen trug Dale nicht nur zu seiner eigenen Legendenbildung, sondern auch zur Auffassung bei, was Surfmusik zu sein hat.


title: Surfmusik

text: Im Oktober 1974 veröffentlichte Capitol ein Doppelalbum der Beach Boys unter dem Titel "Endless Summer". Es war eine Zusammenstellung alter Stücke, die die Beach Boys von 1962 bis 1965 veröffentlicht hatten. Das Album erreichte Platz 1 in den US-Billboard-Charts. Um den Verkauf anzukurbeln, hatte Capitol "Surfin’ U.S.A." nach 1963 noch einmal als Single veröffentlicht. Der Oldie erreichte Platz 37 in den US-Charts. Damit hatte die Surfmusik ein erstes Revival.


title: Surfmusik

text: Es gab immer wieder Musiker und Bands, die den instrumentalen Rock ’n’ Roll beziehungsweise die Surfmusik zitierten oder als Coverversionen ihr Repertoire aufnahmen. Deren musikalische Ausrichtung war höchst unterschiedlich und reichte vom Schlager oder Softrock in der Art von Ricky King bis zu der Band Agent Orange, die gegen Ende der 1970er Jahre versuchte Surfmusik mit Punk zu verbinden. Erfolgreicher waren die von der Surfmusik beeinflussten Barracudas, deren Single "Summer Fun" es 1980 bis auf Platz 37 der britischen Charts schaffte.


title: Surfmusik

text: Das Label Rhino Records veröffentlichte 1982 eine dreiteilige Serie von Samplern unter dem Titel "The History of Surf Music". Während sich der erste Teil um die instrumentalen und der zweite Teil um die vokalen Hits der 1960er Jahre drehte, enthielt der dritte Teil, mit dem Untertitel "The Revival", Surfbands aus den Jahren 1980 bis 1982. Keine der darauf enthaltenen Bands konnte jedoch einen nennenswerten Erfolg verbuchen. Dick Dale nutzte dieses Revival für ein Comeback und veröffentlichte 1983 nach langer Zeit ein neues Album.


title: Surfmusik

text: Im Jahr 1992 gründete sich die Band Man or Astro-man? und griff den instrumentalen Rock ’n’ Roll wieder auf. Die Band bezeichnete ihre Musik selbst als "Space-age Surf". Etwas unbekannter hingegen blieben Bands wie die Mermen, Laika & The Cosmonauts oder Shadowy Men on a Shadowy Planet. Mit dem Erfolg des Films Pulp Fiction wurde im Jahr 1994 die instrumentale Surfmusik erneut etwas populärer. Der reguläre Filmsoundtrack enthielt jeweils ein Stück von den Tornadoes, Dick Dale, Centurians und den Lively Ones.


title: Heinrich Seidel

text: Heinrich Friedrich Wilhelm Karl Philipp Georg Eduard Seidel (* 25. Juni 1842 in Perlin, Mecklenburg-Schwerin; † 7. November 1906 in Groß-Lichterfelde) war ein deutscher Ingenieur und Schriftsteller.


title: Heinrich Seidel

text: Heinrich Seidel wurde als Sohn des evangelischen Theologen und Pastors Heinrich Alexander Seidel (1811–1861) und dessen Frau, der Gutspächtertochter Johanna Auguste, geb. Römer (1823–1896), in Perlin bei Wittenburg geboren und wuchs als Erstgeborener unter sechs Geschwistern auf. Nachdem sein Vater 1852 als Divisionspfarrer in die Residenzstadt versetzt worden war, besuchte Seidel das Fridericianum Schwerin, musste es aber wegen schlechter Leistungen in den alten Sprachen 1858 verlassen. Nach der Konfirmation Ostern 1859 bereitete Seidel sich anderthalb Jahre auf ein Studium am Polytechnikum vor, davon arbeitete er ein Jahr in der Schweriner Lokomotivreparaturwerkstätte, ein halbes Jahr erhielt er Privatunterricht in Mathematik.


title: Heinrich Seidel

text: Seidel studierte vom Herbst 1860 bis Ostern 1862 Maschinenbau am Polytechnikum in Hannover. Nach dem Tod des Vaters arbeitete er auf den Rat seines Onkels hin zwei Jahre in der Maschinenfabrik von Kähler in Güstrow und stand dort „von morgens 6 Uhr bis abends 7 Uhr an der Drehbank“. Danach erhielt er eine Stelle im Konstruktionsbüro einer anderen Maschinenbaufabrik als Zeichner und erweiterte hier seine Kenntnisse.


title: Heinrich Seidel

text: Er studierte ab 1866 an der Gewerbeakademie Berlin und wurde Ingenieur. Bei den Neubaubüros der Berlin-Potsdamer Bahn (1870–1872) und der Berlin-Anhaltischen Bahn (1872–1880) konstruierte er Bahnanlagen wie die Yorckbrücken und entwarf die damals in Europa einmalige Dachkonstruktion von Berlin Anhalter Bahnhof mit einer Spannweite von 62,5 Metern. Wie er in den Lebenserinnerungen "Von Perlin nach Berlin" schreibt, gab er 1880 sein „sonderbares Doppelleben“ auf und widmete sich ausschließlich der Schriftstellerei.


title: Heinrich Seidel

text: Seidel war Mitglied im Akademischen Verein Hütte, kurz "HÜTTE", mit dem Namen "Frauenlob" in der literarischen Gesellschaft "Tunnel über der Spree" und Gründungsmitglied der mecklenburgischen Landsmannschaft "Obotritia", die 1897 zum Corps Obotritia Darmstadt wurde. Die Anfänge der Landsmannschaft Obotritia beschrieb er in seinem Buch "Von Perlin nach Berlin" als Leberecht Hühnchen. Unter dem Pseudonym Johannes Köhnke wirkte er neben Julius Stinde (Pseudonym Theophil Ballheim), Johannes Trojan und anderen im Allgemeinen Deutschen Reimverein (ADR) mit.


title: Heinrich Seidel

text: Der berühmte Spruch „Dem Ingenieur ist nichts zu schwer“ war sein Motto und die erste Zeile seines "Ingenieurlieds" von 1871.


title: Heinrich Seidel

text: Heinrich Seidel hatte ein besonderes Hobby: Er pflegte von seinen Reisen reichlich Samen fremdartiger Gewächse mitzubringen, um sie in Berlin oder auch anderen Orten (zum Beispiel Zimbelkraut, ein Wegerichgewächs, in Doberan) wieder auszusetzen. Einige Straucharten haben den Ortswechsel gut überlebt und zählen heute zum natürlichen Bestand der Berliner Flora. In seiner humorvollen Erzählung "LINARIA CYMBALARIA" hat er selbstironisch über „diese Sorte von sonderbaren Käuzen“ geschrieben, die „sogenannten "Florafälscher" oder "Ansalber"“, die die Botaniker irreführen. An letztere richtet er die Bitte:


title: Heinrich Seidel

text: Das Ehrengrab von Heinrich Seidel befindet sich an der Westmauer des Friedhofs Lichterfelde an der Moltkestraße 42.


title: Heinrich Seidel

text: 1875 heiratete Seidel Agnes Becker (1856–1917), die Tochter eines Hamburger Kaufmanns. Mit ihr hatte er drei Söhne. Der älteste, Heinrich Wolfgang Seidel, der seine Cousine, die Lyrikerin Ina Seidel, heiratete, wurde später ebenfalls ein bekannter Schriftsteller. Der Pate des jüngsten Sohnes Helmuth Seidel war Helmuth Karl Bernhard von Moltke, den am 2. November 1800 Heinrich Seidels Urgroßvater in Parchim getauft hatte. In Berlin wohnte Seidel anfangs nacheinander in der Invalidenstraße, der Kesselstraße und der Königgrätzer Straße, nach der Hochzeit dann mit der Familie in der Schöneberger Frobenstr. 36 und ab 1880 im Haus des Senators a. D. Karl Eggers (dem Bruder von Friedrich Eggers) in der Straße Am Karlsbad 11 in Berlin-Tiergarten. Von 1895 bis zu seinem Tod durch Magenkrebs im Jahr 1906 lebte er im eigenen Haus mit Bauerngarten in der Boothstraße 29 in der Berliner Villenkolonie Lichterfelde. Dort fühlte sich Seidel besonders heimisch: „Ein Ort so schön wie ein Gedicht“.


title: Heinrich Seidel

text: Das bekannteste Werk Heinrich Seidels ist das Buch "Leberecht Hühnchen", das aus mehreren Episoden besteht, die zwischen 1880 und 1893 entstanden. Das Buch ist auch heute noch erhältlich und hat durch die Beschreibung einfachen Glücks viele Leser gefunden.


title: Heinrich Seidel

text: Die Titelfigur Leberecht Hühnchen ist ein Studienfreund des Ich-Erzählers, der wie Seidel Ingenieur ist. Hühnchen lebt mit seiner leicht behinderten Frau und zwei Kindern in bescheidenen Verhältnissen, aber er „kennt die Kunst, glücklich zu sein“. Unter anderem wird ein „Festessen“ beschrieben, bei dem sämtliche 15 geernteten Trauben feierlich verzehrt werden. In einer späteren Episode verliebt sich der Erzähler in Hühnchens Tochter Frieda. Weitere Kapitel schildern die Hochzeit der beiden Protagonisten, Geburt eigener Kinder und Tod der Tochter des Erzählers und Friedas. Leberecht Hühnchen tritt hier in den Hintergrund, seine Wesensart dient aber weiterhin als Leitmotiv.


title: Heinrich Seidel

text: Hühnchens Idyll ist geprägt von seiner Unabhängigkeit und seiner Bescheidenheit. So scheint er vor den Gefahren der Moderne, die durch die molochartige Ausdehnung der Stadt Berlin symbolisiert wird, innerlich gewappnet. Eine Randfigur ist "Doktor Havelmüller", der als skurriler, gutmütiger Gelehrter dargestellt wird. Damit porträtierte Seidel seinen Freund Emil Jacobsen.


title: Heinrich Seidel

text: Weniger bekannt ist Seidels Roman "Reinhard Flemmings Abenteuer zu Wasser und zu Lande", in dem er die Erinnerungen an seine dörfliche Jugend in Perlin verarbeitete. Hier findet auch seine „Muttersprache“, das Plattdeutsche, stärkere Verwendung als in anderen Werken.


title: Heinrich Seidel

text: Hoch geschätzt wurden Seidels Märchen und seine Autobiographie "Von Perlin nach Berlin", vor allem von seinen Schriftstellerkollegen Stinde, Trojan, Stettenheim und anderen. Darüber hinaus schrieb er zahlreiche Gedichte, von denen einige auch heute noch in Anthologien übernommen werden, so auch das Gedicht "Der Eiersegen".


title: Heinrich Seidel

text: Eine Besonderheit bilden hier seine „Reimkunststücke“, in denen er virtuos mit Kling-, Binnen- und Schüttelreimen spielt. Anregung zu diesen Dichtungen gab ihm der "Allgemeine Deutsche Reimverein", in dem er unter dem Dichternamen Johannes Köhnke wirkte.


title: Heinrich Seidel

text: In seiner Erzählung "Im Jahre 1984" schildert er die wundersame Reise des Gottlieb Nothnagel in das Jahr 1984 – eine Maschinenwelt der automatischen Restaurants und außerordentlich schnellen interkontinentalen Verkehrsverbindungen, bevölkert von Menschen, die höchst individuelle Kleidung tragen.


title: Heinrich Seidel

text: Seidels literarische Vorbilder waren Jean Paul, Adalbert Chamisso, Wilhelm Hauff, E.T.A. Hoffmann, Fritz Reuter, Theodor Storm, Gottfried Keller, Ludwig Uhland und Eduard Mörike. In seinem Phantasiestück "Was sich am Morgen meines fünfzigsten Geburtstags ereignete. Eine höchst merkwürdige Geschichte" spielen sie alle ihre Rolle.


title: Heinrich Seidel

text: Der Literaturwissenschaftler Jürgen Jahn schreibt in seinem Nachwort zu einer Sammlung der "Berlinischen Miniaturen" Seidels:


title: Heinrich Seidel

text: Mit Storm, Keller und Fontane stand Seidel im brieflichen Kontakt, wobei vor allem Storm ihm wohlwollend kritische Ratschläge zu seinen literarischen Arbeiten gab.


title: Liste von Kraftwerken in der Ukraine

text: Die Kraftwerke in der Ukraine werden sowohl auf einer Karte als auch in Tabellen (mit Kennzahlen) dargestellt. Die Liste ist nicht vollständig.


title: Liste von Kraftwerken in der Ukraine

text: Im Jahre 2016 lag die Ukraine bzgl. der installierten Leistung mit 57,28 GW an Stelle 20 und bzgl. der jährlichen Erzeugung mit 153,6 Mrd. kWh an Stelle 26 in der Welt. Der Elektrifizierungsgrad lag 2016 bei 100 %. Die Ukraine war 2016 ein Nettoexporteur von Elektrizität; sie exportierte 3,591 Mrd. kWh und importierte 77 Mio. kWh.


title: Liste von Kraftwerken in der Ukraine

text: Die Kernenergie hatte 2011 einen Anteil von 48 Prozent an der Gesamtstromerzeugung; laut IAEA liegt der Anteil derzeit bei 52,96 % (Stand: Dezember 2019).


title: Liste von Kraftwerken in der Ukraine

text: Ende 2021 waren in der Ukraine Windkraftanlagen mit einer Gesamtleistung von 1.673 MW in Betrieb. Frühere Leistungen waren 2018: 596 MW, 2019: 1.170 MW und 2020: 1.314 MW. Alle Anlagen befinden sich an Land.


title: FDGB-Ferienheim Fritz Heckert

text: Das FDGB-Ferienheim Fritz Heckert ist ein denkmalgeschütztes Gebäude in dem zur Stadt Quedlinburg in Sachsen-Anhalt gehörenden Ortsteil Stadt Gernrode.


title: FDGB-Ferienheim Fritz Heckert

text: Es befindet sich am nördlichen Harzrand auf dem Kuhkopf südlich oberhalb der Gernröder Altstadt und ist im örtlichen Denkmalverzeichnis als Heim eingetragen.


title: FDGB-Ferienheim Fritz Heckert

text: Das große Ferienheim war der erste Neubau in der Geschichte des Tourismus in der DDR und entstand in den Jahren von 1952 bis 1954 nach einem Entwurf des halleschen Ingenieurbüros Maedecke im Stil der Klassischen Moderne. Die Gestaltung lehnt sich dabei an die des Berliner Olympischen Dorfes von 1936 an. Es entstand im Auftrag der DDR-Einheitsgewerkschaft FDGB, die in der DDR maßgeblich für die Bereitstellung von Urlaubsplätzen verantwortlich war. Benannt wurde das Heim nach dem KPD-Politiker Fritz Heckert (1884–1936).


title: FDGB-Ferienheim Fritz Heckert

text: Der Eingangsbereich des Heims ist auf der Westseite angeordnet und ragt halbrund geschwungen aus der Flucht des Gebäudes vor und ist mit Terrassen versehen. Auf der Südseite des Bettentrakts befinden sich Laubengänge.


title: FDGB-Ferienheim Fritz Heckert

text: Die Eröffnung erfolgte am 11. Juli 1954. Im Jahr 1959 war das Ferienheim auf einer DDR-Briefmarke abgebildet. 1969 wurde das Heim um ein Bettenhaus mit 150 Betten sowie eine Gaststätte mit Bar erweitert. Nach der politischen Wende des Jahres 1989 wurde das Heim im Jahr 1990 geschlossen. Die Anlage stand leer und verfiel. 1998 wurde das später errichtete Bettenhaus wieder abgerissen. Vor dem Heim befand sich die von Heinz Beberniß geschaffene Plastik Junge Familie. Sie wurde 1999 sichergestellt und in der heutigen Otto-Franke-Straße in Gernrode neu aufgestellt.


title: FDGB-Ferienheim Fritz Heckert

text: Das Ferienheim steht leer, ist ruinös und dringend sanierungsbedürftig. Das verfallende Gebäude wird porträtiert in dem Dokumentarfilm „Vergessen im Harz II“ von Enno Seifried, der im Mai 2016 in Thale Premiere hatte. Im Juli 2021 kündigte die Stadt Gernrode den Verkauf der Immobilie an, in der Ferien- und Eigentumswohnungen entstehen sollen.


title: FDGB-Ferienheim Fritz Heckert

text: Im örtlichen Denkmalverzeichnis ist das Erholungsheim unter der Erfassungsnummer 094 21160 als Baudenkmal verzeichnet.


title: Verena Wriedt

text: Verena Wriedt lebte von 1981 bis 1991 auf den Philippinen. Sie besuchte die Deutsche Schule Manila und danach die International School Düsseldorf. Nach dem Abitur studierte sie bis zum BA "Media Studies & Public Relations" am College of St. Mark & St. John an der University of Exeter. Den darauf aufbauenden Masterstudiengang "Broadcast Journalism" am Emerson College in Boston absolvierte Wriedt mit der Note magna cum laude.


title: Verena Wriedt

text: 1993 wurde sie "Newsroom Assistant" beim Norddeutschen Rundfunk in der Redaktion "Aktuell" in Hamburg, zwei Jahre später dann Produktionsassistenz bei "Die Tonleiter" in Düsseldorf.


title: Verena Wriedt

text: Von 1996 bis 1998 war sie als "Account Executive" bei GRAMM Advertising in Düsseldorf tätig. Danach wechselte sie zu VIVA nach Köln, wo sie erst als "Produktionsassistenz und Autorin" und später als "Assistant Producer und Writer" tätig war.


title: Verena Wriedt

text: In den Jahren 2000 und 2001 absolvierte Wriedt ein Volontariat bei Sat.1 "18:30 Nachrichten" in Berlin und bei "Blitz" im Studio Dortmund, Hamburg und London. Im Anschluss wurde sie Redakteurin bei der ProSiebenSat.1 Media AG, unter anderem für "Sat.1 News" und "Sat.1 News – Die Nacht" sowie die ProSieben-, kabel-eins- und N24-Nachrichten.


title: Verena Wriedt

text: Von 2003 bis 2005 moderierte sie auf N24 die Sendung "SPOT ON". Seit 2005 moderiert und produziert sie "MM – Das Männermagazin". Im Jahr darauf begann sie mit der Moderation von "Tempo – Das Automagazin". 2008 war sie bei The next Uri Geller zu sehen.


title: Verena Wriedt

text: Zudem moderierte sie im Mai 2008 das Finale der Castingshow "Bully sucht die starken Männer" auf ProSieben. Daneben moderierte sie die Außenübertragungen der zweiten Staffel der ProSieben-Show "The next Uri Geller – Unglaubliche Phänomene Live" und "". Seit Herbst 2008 moderiert sie die ProSieben Newstime. Ebenfalls seit 2008 moderiert sie das internationale Sendesignal der DTM.


title: Verena Wriedt

text: Von 2009 bis März 2011 moderierte sie das Sat.1-Boulevardmagazin "STARS and Stories". Am 25. Januar 2010 moderierte sie die Vorstellung des Mercedes-GP-F1-Teams in Stuttgart, bei der auch Michael Schumacher nach seiner Comebackankündigung vorgestellt wurde.


title: Verena Wriedt

text: Ab September 2012 moderiert sie die neue Sendung "Perfect Ride" bei dem PayTv-Sender Motorvision TV. Dabei wagt sie sich ans Steuer origineller Fahrzeuge, versucht Aufgaben rund ums Thema Automobil zu lösen und spricht mit prominenten Gästen. Wriedt führte mit Sascha Bandermann als Moderationsteam durch das DEL Winter Game 2013 im Stadion Nürnberg am 5. Januar 2013.


title: Verena Wriedt

text: Verena Wriedt übernahm 2012 eine Patenschaft für das SOS-Kinderdorf in Manila, Philippinen und unterstützt im philippinischen SOS-Berufsausbildungszentrum Lipa den Einbau einer ökologischen Aufbereitungsanlage für Trinkwasser. Sie engagiert sich auf Veranstaltungen wie dem „All Nations Festival“ und spendet Preisgelder aus TV-Auftritten wie „Das perfekte Promi-Dinner“ für SOS-Kinderdörfer.


title: Verena Wriedt

text: Verena Wriedt ist Mutter eines Sohnes (* 2013) und wohnt in Berlin-Lankwitz. Ihr Mann Thomas Schubert ist im Juni 2021 im Alter von 47 Jahren gestorben.


title: Astrid Posner

text: Astrid Posner (* 23. August 1974 in Berlin) ist eine deutsche Schauspielerin, Tänzerin und Choreografin.


title: Astrid Posner

text: Astrid Posner, die mittlere von drei Geschwistern, erhielt schon mit fünf Jahren eine Ballettausbildung und stand bereits im Alter von sechs Jahren und später als Jugendliche als Tänzerin auf der Bühne. Nach dem Abitur ging Posner nach Rotterdam und studierte dort von 1993 bis 1996 an der Hochschule für Musik und Theater. Posner absolvierte eine fächerübergreifende Ausbildung in den Fächern Schauspiel, Tanz und Gesang. Ihre Tanzausbildung umfasste neben dem klassischen Tanz auch die Bereiche Modern Dance, Jazztanz und Hip-Hop.


title: Astrid Posner

text: Seit 1991 arbeitete Posner mit der Manuel Mandon Dance Company, bei der sie als Tänzerin und Choreografin tätig war. Von 1996 bis 1999 war sie als Tänzerin in verschiedenen Choreografien von Mischa van Dullemen, Manuel Joel Mandon, Conny Janssen und Itzik Galili zu sehen und realisierte auch eigene Tanztheaterprojekte. Tourneen führten Posner mit der Manuel Mandon Dance Company unter anderem nach Belgien, Deutschland, Italien, Japan und nach Dubai. Neben ihrer Tätigkeit als Schauspielerin ist sie bis heute weiterhin auch als Tänzerin und Choreografin tätig.


title: Astrid Posner

text: Ende 1999 kehrte Posner nach Berlin zurück und legte den Schwerpunkt ihrer künstlerischen Tätigkeit nun auf die Schauspielerei. Seit 2000 war Posner regelmäßig im deutschen Fernsehen zu sehen. Sie spielte dabei mehrere durchgehende Serienrollen, wiederkehrende Episodenrollen und auch Gastrollen.


title: Astrid Posner

text: 2003 übernahm Posner für einige Folgen die Rolle der Friedrike Hardenberg in der RTL-Fernsehserie "Hinter Gittern". 2004 spielte sie mit komischem Talent und schwäbischem Akzent die Tochter eines Comic-Verlagsinhabers aus Stuttgart in der erfolgreichen ARD-Serie "Berlin, Berlin". Im Juli 2005 war sie als junge Mutter und deutsche Ehefrau eines italienischen Pizzeriabesitzers im "" zu sehen. Ebenfalls 2005 spielte sie als Modejournalistin Monique Westermann in einigen Folgen der Telenovela "Verliebt in Berlin" mit.


title: Astrid Posner

text: Größere Bekanntheit erlangte Posner dann insbesondere ab 2006 durch die durchgehende Serienhauptrolle der Kirsten Reinicke in der ARD-Vorabendserie "Das Geheimnis meines Vaters"; sie spielte darin eine Buchhändlerin und Cafébesitzerin. Als beste Freundin und Ratgeberin stand sie dabei der weiblichen Filmhauptrolle Jule zur Seite. 2008 spielte sie in der ARD-Serie "Rote Rosen" ebenfalls eine durchgehende Hauptrolle, die Rechtsanwältin Cathrin.


title: Astrid Posner

text: Das ZDF besetzte Posner 2004 in der Inga-Lindström-Verfilmung "Inselsommer" und 2009 in dem Fernsehfilm "Lass es Liebe sein" aus der Fernsehreihe "Rosamunde Pilcher". Eine intensive schauspielerische Darstellung zeigte Posner ebenfalls 2009 in der ARD-Serie "In aller Freundschaft". Sie spielte darin eine junge Frau, die einen Suizidversuch unternimmt. Seit 2011 verkörpert sie in der ZDF-Serie "Der Staatsanwalt" die Rolle der Gerichtsmedizinerin Dr. Judith Engel. Eine wiederkehrende Serienrolle hatte sie 2012–2015 in der ZDF-Serie "Die Rosenheim-Cops"; sie spielte die reiche junge Witwe Marion Süßmayr, die zeitweilig eine Affäre mit dem Aushilfskommissar Dirk Bergmann (Florian Fitz) hat.


title: Astrid Posner

text: Posner spielte auch in einigen Kinofilmen und mehreren Kurzfilmen mit. So spielte sie 2009 mit Til Schweiger in dem Film "Phantomschmerz" und 2007 an der Seite von Christoph Maria Herbst und Hannelore Elsner in dem Kinofilm "Jakobs Brüder."


title: Astrid Posner

text: Posner absolvierte ab 1999 außerdem ein Studium in Publizistik, Kommunikationswissenschaften und Theaterwissenschaften an der Freien Universität Berlin und schloss dieses als Magistra Artium (MA) ab. Sie arbeitet auch als Coach in der Medienbranche und als freiberufliche Kommunikationstrainerin in Wirtschaft und Politik.


title: Gaetano Scirea

text: Gaetano „Gai“ Scirea (* 25. Mai 1953 in Cernusco sul Naviglio; † 3. September 1989 in Babsk, Polen) war ein italienischer Fußballspieler.


title: Gaetano Scirea

text: Er gilt, zusammen mit Franz Beckenbauer und Franco Baresi, als einer der besten Spieler auf der Position des Liberos in der Geschichte des Fußballs.


title: Gaetano Scirea

text: Scirea begann seine Profikarriere als Mittelfeldspieler beim damaligen Serie-A-Verein Atalanta Bergamo im Jahre 1972. Bereits in seiner ersten Saison musste er allerdings einen Abstieg hinnehmen und spielte seine zweite Saison als Profi in der Serie B. Im Sommer 1974 wechselte er, auf Drängen von Giampiero Boniperti, zu Juventus Turin. Hier wurde er schnell zum unangefochtenen Rückhalt der Turiner Abwehr für das folgende Jahrzehnt und löste den langjährigen Libero von Juventus Sandro Salvadore auf der Position des Liberos ab. Salvadore hatte seine Laufbahn 1974 gerade beendet. Als Spieler, dem man nachsagte, das Spiel „lesen“ zu können, koordinierte er mit Bedacht die Turiner Abwehr: während seiner gesamten Karriere wurde er nicht einmal des Feldes verwiesen. Dies brachte ihm viel Respekt, auch von seinen Gegenspielern ein. Er gilt als einer der komplettesten Verteidiger in der Geschichte des Fußballs.


title: Gaetano Scirea

text: Auch in der italienischen Nationalmannschaft konnte Scirea große Erfolge feiern. Er war Teil der Mannschaft, die 1982 in Spanien unter Enzo Bearzot den Titel errang und brachte es insgesamt auf 78 Spiele mit der Nationalmannschaft in seiner Karriere – 18 davon bei Weltmeisterschaften. Bei der WM '86 war er Kapitän der Nationalmannschaft.


title: Gaetano Scirea

text: Noch heute hält er Serie A- und Vereinsrekorde. Mit 552 bestrittenen Partien (377 davon in der Serie A) ist er nach Alessandro Del Piero Rekordspieler von Juventus. Insgesamt siebenmal wurde er Meister, darunter auch zum prestigeträchtigen 20. Mal 1981/82.


title: Gaetano Scirea

text: Nach der Fußball-Weltmeisterschaft 1986 in Mexiko entschied er sich 1987, im Alter von 34 Jahren, zum Rücktritt vom aktiven Fußball und übernahm in der Folgesaison auf Wunsch seines langjährigen Freundes Dino Zoff das Amt des Co-Trainers bei Juventus.


title: Gaetano Scirea

text: Am 3. September 1989 kam Gaetano Scirea bei einem Autounfall in Polen ums Leben. Er befand sich, zusammen mit einem einheimischen Fahrer, mit einem Polski Fiat 125p auf dem Weg von Warschau nach Kattowitz, um den nächsten Gegner von Juventus Turin im UEFA-Pokal, Górnik Zabrze, zu beobachten. Aufgrund der damals instabilen politischen Lage im Land hatte der Fahrer einige Reservekanister mit an Bord. Nach einem Zusammenprall mit einem LKW fing der Wagen und mit ihm die Benzinkanister Feuer und brannte aus. Scirea und sein Fahrer, die im Auto eingeklemmt waren, verbrannten.


title: Gaetano Scirea

text: Nach Gaetano Scireas Tod wurden viele Jugendturniere und Fair-Play-Preise nach ihm benannt. Als im selben Jahr in Turin das Stadio delle Alpi eingeweiht wurde, wurde dessen Südkurve – jene, in der damals die fanatischen Ultràs von Juventus positioniert waren – nach Scirea benannt ("curva Scirea").


title: Lütjensee

text: Das Gemeindegebiet von Lütjensee erstreckt sich im südöstlichen Teilbereich der naturräumlichen Haupteinheit "Ostholsteinisches Hügel- und Seenland" (Nr. 702) nördlich vom Großensee und Mönchteich. Zentral im Gemeindegebiet liegt zudem der gleichnamige See.


title: Lütjensee

text: Zu Lütjensee gehören die Ortsteile Dwerkaten, Kuckucksberg, Voßkate, Seebergen, Dampfziegelei, Kranika, Finkhorsterberg, Schloßberg und Bollmoor.


title: Lütjensee

text: Im Jahr 1248 wurde Lütjensee erstmals urkundlich erwähnt. Als Gründer des Ortes gilt die adelige Familie Hamme. Laut einer Stiftungsurkunde der alten Lütjenseer Kirche entriss der Laie Tymmo von Hamme wendischen Siedlern den Ort. Die heutige Lütjenseer „Tymmokirche“ ist nach ihm benannt.


title: Lütjensee

text: Ab der Einweihung der Südstormarnschen Kreisbahn im Jahr 1907 wurde Lütjensee ein beliebter Luftkurort für Touristen und Tagesgäste. Zum damaligen Amt Lütjensee gehörten zunächst nur Grönwohld und Hoisdorf, 1929 kam dann Großensee hinzu. Zum Ende des Zweiten Weltkrieges wurde Deutschland schrittweise besetzt, weshalb zahlreiche Flüchtlinge und Heimatvertriebenen aus den Ostgebieten des Deutschen Reiches nach Schleswig-Holstein flüchteten, unter anderem auch nach Lütjensee (vgl. Flüchtlinge in Schleswig-Holstein nach dem Zweiten Weltkrieg). In der Folge verdoppelte sich die Bevölkerung Lütjensees. Das Amt Lütjensee hatte bis in die 1970er Jahre Bestand. Im Zuge der Verwaltungsreform, die man damals durchführte, wurde es dann jedoch aufgelöst. Obwohl sich die Lütjenseer gerichtlich dagegen zur Wehr setzten, wurden die Gemeinden des Amtes Lütjensee 1972 dem neuen Amt Trittau zugeschlagen.


title: Lütjensee

text: Die evangelisch-lutherische Kirchengemeinde Lütjensee wurde im November 1953 gegründet, indem die Orte Grönwohld, Großensee und Lütjensee aus der Kirchengemeinde Trittau herausgelöst wurden.


title: Lütjensee

text: Von den siebzehn Sitzen in der Gemeindevertretung hat die CDU seit der Kommunalwahl 2018 zwölf Sitze und die SPD fünf. Bürgermeisterin ist Ulrike Stentzler (CDU).


title: Lütjensee

text: Blasonierung: „Von Blau und Rot durch einen silbernen Wellenbalken geteilt. Oben eine goldene Glocke, begleitet links oben von einem goldenen Schildchen mit einer blauen fünfblättrigen Blüte. Unten zwei silberne achtspeichige Wagenräder.“


title: Lütjensee

text: Die Glocke erinnert an die im 13. Jahrhundert gestiftete Kirche, der Schild mit der fünfblättrigen Blüte an das Familienwappen von Tymmo von Hamme.


title: Lütjensee

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Lütjensee stehen die in der Denkmalliste des Landes Schleswig-Holstein eingetragenen Kulturdenkmale.


title: Lütjensee

text: Im Jahre 1956 wurde der Bau des 33 m hohen Kirchturms mit drei Glocken abgeschlossen. Der Bau der Tymmo-Kirche begann im Januar 1961, die Kirchenweihe fand am 3. Dezember statt.


title: Lütjensee

text: Von 1887 bis 1976 war Lütjensee (Dwerkaten) Bahnstation an der Bahnstrecke Schwarzenbek–Bad Oldesloe.


title: Lütjensee

text: Am 25. Februar 2018 wurde in Lütjensee ein Wolf gesichtet in Höhe des Restaurants Fischerklause direkt am gleichnamigen See des Dorfes. Es wird spekuliert, dass das Tier aus Mecklenburg-Vorpommern stammen und auf der Suche nach einem eigenen Revier oder Fortpflanzungspartner weiter in den Westen gewandert sein soll. Diese Sichtung lässt sich in weitere ähnliche Vorfälle einreihen. Bislang gibt es jedoch keine Bestätigung von einem sesshaften Wolfsrudel in Schleswig-Holstein.


title: Berufsständische Körperschaft

text: Eine berufsständische Körperschaft (Kammer) ist eine Körperschaft des öffentlichen Rechts, die in Deutschland wiederum meist landesrechtlich organisiert ist und Aufgaben der berufsständischen Selbstverwaltung wahrnimmt.


title: Berufsständische Körperschaft

text: Die Bezeichnung "Berufsständische Körperschaft" ist unüblich. Geläufig sind demgegenüber die Bezeichnungen Körperschaft, Kammer oder Verband. Sie sind zu unterscheiden von den privatrechtlichen Koalitionen wie Arbeitgeberverbänden und Gewerkschaften.


title: Berufsständische Körperschaft

text: Diese Kammern werden auch Standesvertretung oder Standesordnung genannt. Ihr Zuständigkeitsbereich ist der jeweilige "Kammerbezirk".


title: Berufsständische Körperschaft

text: Neben der Erfüllung der ihnen zugewiesenen staatlichen Aufgaben fungieren sie als Interessenvertretung ihrer Mitglieder. Auch besitzen sie Satzungsgewalt, welche personell auf ihre Mitglieder und sachlich auf ihren Aufgabenkreis beschränkt ist. Der Staat hat die Aufsicht (Staatsaufsicht) über die Kammer. Weit überwiegend besteht die gesetzliche Pflicht zur Mitgliedschaft, sofern man zu der betreffenden Berufsgruppe zählt.


title: Berufsständische Körperschaft

text: Leistungen: Kammern vergeben Berufszulassungen und können diese bei Fehlverhalten auch wieder entziehen (Berufsverbot) und Strafen erteilen. Sie nehmen Einfluss auf Ausbildung und Prüfungsrichtlinien. Des Weiteren legen sie Zugangsvoraussetzungen für bestimmte Positionen fest (z. B. Art der Weiterbildung für Spezialisierung). Kammern können eine Gebührenordnung erstellen.


title: Berufsständische Körperschaft

text: Auch andere als die oben aufgeführten Freien Berufe haben meist eingetragene Vereine zur Wahrnehmung ihrer Interessen.


title: Himmelsäquator

text: Der Himmelsäquator ist jener Großkreis auf der gedachten Himmelskugel, auf dem sie von der Ebene des Erdäquators geschnitten wird. Bildlich ausgedrückt: Würde man in den Mittelpunkt einer gläsernen Erdkugel eine Glühlampe stellen, wäre der Himmelsäquator die Projektion des Erdäquators auf die scheinbare Himmelskugel. Er teilt diese in eine Nord- und eine Südhälfte.


title: Himmelsäquator

text: Da die Erdachse gegenüber der Ebene der Ekliptik – der scheinbaren Ebene der Umlaufbahn der Sonne um die Erde – geneigt ist, schneidet der Himmelsäquator diese unter einem Winkel von 23,44° ("Schiefe der Ekliptik", derzeitiger Wert). Die beiden Schnittpunkte werden als "Frühlingspunkt" bzw. "Herbstpunkt" bezeichnet, da sich die Projektion der Sonne auf die scheinbare Himmelskugel zu den Tag-und-Nacht-Gleichen im Frühling bzw. Herbst in ihnen befindet.


title: Himmelsäquator

text: Orte auf dem Himmelsäquator haben im äquatorialen Koordinatensystem die Deklination 0° und eine Poldistanz von 90°, ihre Rektaszension wird ausgehend vom Frühlingspunkt gemessen.


title: Himmelsäquator

text: Da die Erdachse eine Präzessionsbewegung ausführt, ändert sich im Laufe der Zeit auch die Lage des Himmelsäquators und mit ihm die Richtung des Frühlingspunkts im Raum.


title: Tomoe (Symbol)

text: Das Tomoe (jap. , auch 鞆絵), bzw. tomoe-mon () ist ein abstraktes japanisches Emblem, bestehend aus einem, zwei oder drei komma- bzw. perlartigen Formen.


title: Tomoe (Symbol)

text: Zumeist wird es als Hauswappen (, "kamon"), Schreinsymbol (, "shinmon") oder Firmenlogo verwendet. Seinen Namen verdankt das Emblem seiner Ähnlichkeit mit einem Wasserstrudel (, "tomoe"), doch gibt es auch die Ansicht, das Tomoe stelle ein archaisches Krummjuwel (, "magatama") dar. Eine weitere etymologische Erklärung führt den Begriff auf den Handschutz der Bogenschützen (, "tomo") zurück. Am häufigsten ist das dreifache Tomoe (, "mitsudomoe") zu finden, es gibt jedoch auch einfache, zweifache und sogar vierfache Tomoe-Embleme, jeweils in linksdrehender und rechtsdrehender Version.


title: Tomoe (Symbol)

text: Das Schriftzeichen 巴 (chinesische Aussprache "bā") hat mehrere Bedeutungen, u. a. als Verb von „hoffen“, „erwarten“ oder „besorgt sein“. Das chinesische Schriftzeichen stellt nach Bernhard Karlgrens Interpretation der kleinen Siegelschriftgrafik eine Python dar. Das japanische Wort selbst ist möglicherweise altaischen Ursprungs, da es Vergleiche mit dem mittelmongolischen "tomuγa" (gedrehter Pferdekopfschmuck, vom Verb "tomu" (flechten, drehen)) und "Ordos t’omok" („eine Tasche, die am Kopf eines Pferdes hängt“) aufweist. In letzterem Zusammenhang zeigen Tang-Keramikfiguren von Pferden kleine Säckchen, die am unteren Hals festgebunden sind, vielleicht um das Pferd daran zu hindern, den Kopf nach hinten zu werfen.


title: Tomoe (Symbol)

text: Eine andere Theorie ist, dass sich das Wort auf ein Bild "e" (絵) eines "tomo" (鞆) bezieht, wobei das fragliche "tomo", auf Alt-Japanisch "tomo", ein runder lederner Armschutz ist, wie der Armschutz oder die Stulpe des europäischen Bogenschießens. Roy Andrew Miller beschrieb es als „ein kleiner hohler Sack oder eine Knolle aus genähtem Leder mit ledernen Bindebändern, manchmal geprägt mit einem kommaähnlichen dekorativen Gerät ("tomoe") kontinentalen Ursprungs“. Es wurde am linken Ellbogen oder Handgelenk eines Bogenschützen getragen, um entweder das Scheuern der Bogensehne ("tsuru": 弦) zu verhindern, die beim Abschuss eines Pfeils in die richtige Position zurückschnellt, oder um den Feind durch das scharfe Geräusch zu erschrecken, das durch das Auftreffen der Bogensehne auf den Handgelenkschutz verursacht wird. Das „Tomo-Bild“ ("tomoe") kann daher entweder als ein visuelles Wortspiel auf das dargestellte "tomo" interpretiert werden, oder aber als Übernahme des Namens von diesem Objekt. Mehrere solcher Beispiele sind in Nara im Shōsōin erhalten.


title: Tomoe (Symbol)

text: Der Ursprung des Tomoe ist umstritten. Ein Muster, das dem Zweikomma-Tomoe ("futatsudomoe") ähnelt, wurde in alten Kulturen auf allen bewohnten Kontinenten gefunden. Ein stilisiertes Design auf einer Yangshao-Schale stammt aus dem Jahr 2000 v. Chr. Das Motiv von zwei sich umkreisenden Delfinen, die sich gegenseitig in den Schwanz beißen, wurde auf kretischer Keramik aus der minoischen Zeit (1700–1400 v. Chr.) gefunden, und zwei Fische, die sich kreisförmig beißen, tauchen sowohl auf chinesischer als auch auf zentralmexikanischer Keramikware auf. Tomoe-ähnliche Symbole sind häufig auf prähistorischen keltischen Überresten zu sehen, und ein Spiegel aus Balmaclellan ist fast identisch mit dem Mitsudomoe. In China wurde die Form des doppelten Kommas mit der Yin-Yang-Philosophie der gegensätzlichen männlichen/weiblichen Prinzipien assimiliert und schließlich im Tàijítú-Design der späten Song-Dynastie verbreitet. Dieses Design wiederum tauchte im 7. Jahrhundert in Korea auf, wo es als Taegeuk bekannt war. Nach Jean Herbert verkörperte die "mitsudomoe" in diesen Kontexten drei Geister, wobei die Yin-Yang-Dyade durch einen "aramitama" ("rauer Kami") und einen "nigimitama" ("sanfter Kami") repräsentiert wurde, während das dritte Komma den "sakimitama" oder Glücksgeist bezeichnete.


title: Tomoe (Symbol)

text: N. Gordon Munro argumentierte, dass die Grundlage für das Mitsudomoe-Muster, ein Motiv, das auch bei den Ainu zu finden ist, die osteuropäische und westasiatische Figur der Triskele sei, die seiner Meinung nach hinter dem chinesischen dreibeinigen Krähenmuster und dessen Verkörperung in der mythischen japanischen Krähe Yatagarasu (八咫烏), stehe.


title: Tomoe (Symbol)

text: Das Tomoe ist eng mit Shinto-Schreinen verbunden, insbesondere mit solchen, die Hachiman, dem Gott des Krieges und des Bogenschießens, gewidmet sind. Hachiman wird in der Shinto-Kosmologie und in Ritualen, wie z. B. am Hakozaki-Schrein, immer wieder mit der Zahl drei in Verbindung gebracht. Allerdings ist das Tomoe weder allein auf Hachiman beschränkt noch benutzen alle Hachiman-Schreine ein Tomoe-Symbol. Viele Hachiman-Schreine verwenden zum Beispiel ein Taubensymbol, während der berühmte Tsurugaoka Hachiman-gū-Schrein in Kamakura in Anspielung auf den Ortsnamen Tsurugaoka (= Kranichhügel) das bekannte Kranichsymbol verwendet.


title: Tomoe (Symbol)

text: Eine gewisse Affinität zwischen Tomoe-Symbol und Hachiman lässt sich dennoch belegen. So wurde das Zeichen von den "Wakō"-Piraten verwendet, die Hachiman zu ihrem speziellen Schutzgott erkoren hatten. Möglicherweise durch Vermittlung der "Wakō" wurden sowohl Hachiman als auch das Tomoe-Symbol im Inselreich Ryūkyū (heute Okinawa) bekannt und vom dortigen Königshaus übernommen. Ebenfalls wurde das Symbol von verschiedenen Samurai-Clans wie Kobayakawa und Utsunomiya als gemeinsames Gestaltungselement in japanische Familienwappen (家紋, kamon) übernommen.


title: Tomoe (Symbol)

text: Zudem ist das "tomoe-mon" mitunter auch bei buddhistischen Tempeln, z. B. an den runden Enden von halbzylindrischen Dachziegeln, zu finden. Da das Emblem in China mit Wasser in Verbindung gebracht wird, soll es auf Dächern und Giebeln vor Feuer schützen. Als universales religiöses Symbol ist es zudem häufig auf den traditionellen japanischen Trommeln ("taiko") abgebildet. Das Tomoe wird auch häufig auf Bannern und Laternen dargestellt, die bei Festen und Ritualen im Zusammenhang mit Amaterasu-ōmikami verwendet werden.


title: Tomoe (Symbol)

text: Das Wort Tomoe kann in Japan auch als Vorname sowohl von Männern als auch von Frauen getragen werden. Berühmtestes Beispiel ist die halblegendäre Tomoe Gozen, eine der wenigen weiblichen Samurai-Gestalten.


title: Hubert Strolz

text: Hubert Strolz (* 26. Juni 1962 in Warth in Vorarlberg) ist ein ehemaliger österreichischer Skirennläufer. Er startete von 1981 bis 1994 im Skiweltcup, wurde 1988 Zweiter im Riesenslalomweltcup und Dritter im Gesamtweltcup und erreichte in allen Disziplinen außer der Abfahrt zahlreiche Podestplätze, konnte aber nur einen Weltcupsieg verbuchen. Sein größter Erfolg war der Olympiasieg in der Kombination in Calgary 1988. 34 Jahre später gewann sein Sohn Johannes in Peking ebenfalls olympisches Gold in der Kombination.


title: Hubert Strolz

text: Strolz besuchte die Skihauptschule in Schruns, sein Vater war Skilehrer. Die ersten größeren Erfolge auf internationaler Ebene gelangen dem Vorarlberger im Europacup. In der Saison 1980/81 gewann er die Riesenslalomwertung und wurde Vierter im Gesamtklassement, ein Jahr später wiederholte er seinen Riesenslalomsieg, gewann auch die Gesamtwertung und wurde Fünfter im Slalomklassement.


title: Hubert Strolz

text: Die ersten Weltcuprennen fuhr Strolz in der Saison 1980/81, am 28. März holte er mit Rang sieben im Riesenslalom von Laax erstmals Weltcuppunkte. In der folgenden Saison erreichte er bereits zwei vierte Plätze und er kam auch bei der Weltmeisterschaft 1982 in Schladming zum Einsatz. Im Riesenslalom belegte er dabei den zehnten Platz. In der Saison 1982/83 erreichte er drei fünfte Plätze, einmal in der Kombination und zweimal im damals neuen Super-G. In der Saison 1983/84 kam Strolz mit Platz zwei im Riesenslalom am Chuenisbärgli in Adelboden am 10. Jänner 1984 erstmals im Weltcup auf das Siegerpodest und qualifizierte sich damit auch für die Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo. Dort belegte er im Riesenslalom den sechsten Platz, im Slalom fiel er aber im ersten Durchgang aus. Im März erreichte er einen weiteren zweiten Platz im Riesenslalom von Åre. Auch im folgenden Winter kam er einmal auf das Podest, bei der Weltmeisterschaft 1985 in Bormio fiel er aber im zweiten Riesenslalomdurchgang aus. Während der Saison 1985/86 fuhr Strolz insgesamt achtmal unter die besten drei (siebenmal im Riesenslalom und einmal im Super-G) und kam damit erstmals in seiner Karriere unter die besten zehn im Gesamtweltcup. Im Riesenslalomweltcup erreichte er den dritten Platz. Die nächste Saison war mit nur zwei Podestplätzen nicht ganz so erfolgreich. Bei der Weltmeisterschaft 1987 in Crans-Montana verfehlte der Vorarlberger nur knapp eine Medaille. Im Riesenslalom wurde er als bester Österreicher Vierter und blieb nur um acht Hundertstel Sekunden hinter dem drittplatzierten Alberto Tomba, im Super-G belegte er den fünften Platz.


title: Hubert Strolz

text: Die Saison 1987/88 war Strolz’ erfolgreichste. Nach bisher 14 Podestplätzen gewann er am 17. Jänner 1988 sein erstes und zugleich einziges Weltcuprennen, die Kombination von Bad Kleinkirchheim, wo die Hahnenkammrennen ersatzweise ausgetragen wurden. Mit weiteren fünf Podestplätzen und zahlreichen Top-Ten-Resultaten erreichte er den dritten Platz im Gesamtweltcup, gewann die Kombinationswertung, wurde Zweiter im Riesenslalomweltcup, Fünfter im Super-G- und Sechster im Slalomweltcup. Den größten Erfolg feierte der damals 25-Jährige aber bei den Olympischen Winterspielen 1988 in Calgary. Nachdem der große Favorit Pirmin Zurbriggen, der nach der Abfahrt führte, im zweiten Slalomdurchgang kurz vor dem Ziel ausfiel, wurde Strolz Olympiasieger in der wiederum ins Olympiaprogramm aufgenommenen Kombination. Im Riesenslalom wurde er Zweiter hinter Alberto Tomba und im Super-G verfehlte er als Vierter nur um drei Hundertstel Sekunden eine weitere Medaille. Im Weltcup-Finale in Saalbach schien er im Super-G (24. März) zu seinem ersten Einzelsieg zu kommen, doch wurde er noch von Martin Hangl abgefangen.


title: Hubert Strolz

text: Nicht ganz so gut verlief die Saison 1988/89. Strolz kam dreimal auf das Podest und fiel im Gesamtweltcup auf den zehnten Platz zurück. Bei der Weltmeisterschaft 1989 in Vail verpasste er wie zwei Jahre zuvor knapp eine Medaille und wurde Vierter im Super-G (auch hier schien er lange Zeit sicher die Bronzemedaille erreicht zu haben). Im Riesenslalom schied er bereits im ersten Durchgang aus. Im Winter 1989/90 konnte sich der Vorarlberger wieder steigern und verfehlte im Slalom von Kranjska Gora nur um eine Hundertstel Sekunde seinen zweiten Weltcupsieg. Mit mehreren Podestplätzen erreichte er den dritten Rang im Riesenslalomweltcup, in der Gesamtwertung wurde er Siebenter. Ungewohnt schlecht verlief die Saison 1990/91. Im Weltcup kam Strolz lediglich zweimal unter die schnellsten zehn. Das beste Saisonresultat erreichte er bei der Weltmeisterschaft in Saalbach-Hinterglemm mit Rang sechs in der Kombination. Im WM-Super-G belegte er allerdings nur den 22. Rang. Nochmals bergauf ging es in der Saison 1991/92. Mit vier Podestplätzen, drei davon in Kombinationen, wurde er Zweiter in der Kombinationswertung und jeweils Neunter im Gesamt- und Slalomweltcup. Bei den Olympischen Winterspielen 1992 wäre ihm fast die erfolgreiche Verteidigung seines Kombinationssieges gelungen, aber im zweiten Slalomdurchgang schied er wenige Tore vor dem Ziel aus. Die anderen Rennen konnte er zwar beenden, erreichte dabei aber keine Spitzenplätze.


title: Hubert Strolz

text: Zu Beginn der Saison 1992/93 belegte Strolz zwei dritte Plätze im Slalom, kam aber anschließend nur noch einmal unter die besten zehn. Mit dem 28. Platz in der Abfahrt von St. Anton holte er zum einzigen Mal in dieser Disziplin Weltcuppunkte. Bei der Weltmeisterschaft 1993 im japanischen Morioka-Shizukuishi belegte er den vierten Platz im Slalom und Rang sechs im Riesenslalom und verfehlte damit neuerlich nur knapp eine Medaille. In der Kombination schied er im Abfahrtslauf aus. Nach der WM beendete Strolz die Saison, um sich bereits frühzeitig auf den kommenden Olympiawinter vorzubereiten. Nachdem er in der Saison 1993/94 aber keine Topresultate mehr erbrachte, war ihm eine Teilnahme an den Olympischen Spielen nicht möglich. Am Ende des Winters gab der mittlerweile 31-Jährige nach 14 Saisonen im Weltcup seinen Rücktritt bekannt.


title: Hubert Strolz

text: Sein 1992 geborener Sohn Johannes Strolz ist ebenfalls Skirennläufer und gehört seit 2009 dem ÖSV-Kader an. 2022 gewann er in Peking, wie sein Vater 34 Jahre zuvor, ebenfalls olympisches Gold in der Kombination. Dies war der erste Fall im alpinen Skisport, dass Vater und Sohn Olympiasieger in derselben Disziplin wurden.


title: Ann-Kristin Achleitner

text: Ann-Kristin Achleitner (* 16. März 1966 als "Ann-Kristin Koberg" in Düsseldorf) ist eine deutsche Wirtschaftswissenschaftlerin an der TUM School of Management. Die Professorin für Betriebswirtschaftslehre betätigt sich ferner als Risikokapitalgeberin und ist Mitglied in den Aufsichtsräten verschiedener börsennotierter Konzerne.


title: Ann-Kristin Achleitner

text: Ann-Kristin Koberg wurde 1991 in Wirtschaftswissenschaften und 1992 in Rechtswissenschaften promoviert. Von 1992 bis 1994 war sie Dozentin für Finanzierungslehre und Externe Revision an der Universität St. Gallen und hat in dieser Zeit ihre Habilitationsschrift angefertigt zum Thema „Die Normierung der Rechnungslegung: Eine vergleichende Untersuchung unterschiedlicher institutioneller Ausgestaltungen des nationalen und internationalen Standardsetzungsprozesses“. Sie war die erste Frau, die sich in St. Gallen habilitierte.


title: Ann-Kristin Achleitner

text: Als Unternehmensberaterin war sie von 1991 bis 1992 für die MS Management Service AG, St. Gallen, und von 1994 bis 1995 für McKinsey in Frankfurt am Main tätig.


title: Ann-Kristin Achleitner

text: Von 1995 bis 2001 hatte Ann-Kristin Achleitner als Professorin den Stiftungslehrstuhl Bank- und Finanzmanagement an der EBS Universität für Wirtschaft und Recht inne, bevor sie 2001 den KfW-Stiftungslehrstuhl für Entrepreneurial Finance an der Technischen Universität München übernahm. Im Jahr 2020 verlieh die Technische Universität München ihr den Titel „TUM Distinguished Affiliated Professor“. Neben der Tätigkeit an der TU München hat Achleitner eine Gastprofessur an der Universität St. Gallen inne.


title: Ann-Kristin Achleitner

text: Von 2009 bis 2012 gehörte Achleitner dem Verwaltungsrat der Schweizer Privatbank Vontobel an. 2010 war sie Co-Gründerin der Social Entrepreneurship Akademie in München und gehörte bis 2013 deren Beirat an. Von 2011 bis 2017 war sie Mitglied des Aufsichtsrats der Metro Group AG und von 2012 bis 2019 Mitglied im Board of Directors des französischen Energieunternehmens Engie SA. Ferner war sie von 2016 bis 2019 Mitglied des Aufsichtsrats der Deutschen Börse AG. Seit 2011 ist sie Mitglied des Aufsichtsrats von Linde. Seit Januar 2013 ist sie außerdem im Aufsichtsrat der Münchener Rück vertreten. Seit 1. Oktober 2020 gehört Achleitner als unabhängiges Mitglied dem Advisory Board der Eigentümer der Techem GmbH an.


title: Ann-Kristin Achleitner

text: Im Dezember 2009 wurde Achleitner als Testimonial für die Initiative Neue Soziale Marktwirtschaft aktiv. Sie engagierte sich im Rahmen einer PR-Kampagne für die Aussage „Soziale Marktwirtschaft macht's besser… weil durch Wettbewerb Innovationen entstehen“.


title: Ann-Kristin Achleitner

text: Seit 2018 ist Achleitner Mitglied im International Advisory Board von Investcorp, einer in Bahrain ansässigen Beteiligungsgesellschaft.


title: Ann-Kristin Achleitner

text: Sie ist seit 1994 mit dem österreichischen Wirtschaftsmanager Paul Achleitner verheiratet, den sie während des Studiums in St. Gallen kennengelernt hatte. Die beiden haben drei Kinder.


title: Ann-Kristin Achleitner

text: Ann-Kristin Achleitner ist Minderheitsgesellschafterin der "Dieter Schwarz Stiftung gGmbH" mit Sitz in Neckarsulm.


title: Prilblume

text: Prilblumen sind einfache geometrische Figuren, die aus (halb)kreisförmigen Elementen (den "Blütenblättern") bestehen, die in drei Lagen regelmäßig um einen Kreis angeordnet sind. Die stilisierten Blütenelemente sind in verschiedenen, auffällig bunten Farben im Stil der Pop-Art gehalten.


title: Prilblume

text: Die Prilblume wurde 1972 im Rahmen der Werbekampagne "Fröhliche Küche" durch die Marketingabteilung des Unternehmens Henkel entwickelt. Das Design entwarf der Grafiker Friedrich Probst. Die Blumen wurden als etwa drei Zentimeter große Aufkleber gefertigt und zusammen mit den Spülmittelflaschen vertrieben. Die Aufkleber sollten das Image des Spülmittels verjüngen und im Sinne der Flowerpower-Bewegung attraktiver gestalten. Die Prilblume entwickelte sich schnell zum Kultobjekt und gilt als „bekannteste Blume der 70er“ und „Symbol der 1970er Jahre“.


title: Prilblume

text: Zu den Aufklebern wurde eine Fernsehwerbung produziert, für die der Jazzmusiker und Filmmusik-Komponist Klaus Doldinger, der unter anderem die Titelmusik für Das Boot und Tatort schuf, das Lied "Hol’ Dir die fröhlichen Blumen, hol’ Dir das fröhliche Pril" komponierte. Der Titel des Songs entwickelte sich zu einem der bekanntesten Werbeslogans seiner Zeit.


title: Prilblume

text: Die Blumenaufkleber wurden bis 1984 mit den Spülmittelflaschen vertrieben. Aufgrund vieler Nachfragen und der Bekanntheit der Prilblumen wurden und werden regelmäßig Neuauflagen angeboten, zuletzt im Jahr 2015.


title: Prilblume

text: Laut Eigenaussage des Henkel-Konzerns hat die größte Prilblume der Welt einen Durchmesser von 1,50 Meter und befindet sich auf einem konzerneigenen Kesselwagen.


title: Estadi de Son Moix

text: Das Estadi de Son Moix (, durch Sponsorenvertrag offiziell Estadi Mallorca Son Moix) ist ein im Umbau befindliches Fußballstadion mit Leichtathletikanlage in der spanischen Stadt Palma auf Mallorca, Balearische Inseln.


title: Estadi de Son Moix

text: Seit der Erbauung 1999 ist es die Heimat des spanischen Fußballvereins RCD Mallorca. Zuvor spielte der RCD im Estadio Lluis Sitjar, das bis 2007 von der B-Mannschaft genutzt wurde und seitdem brach liegt. Das Stadion fasst maximal 23.142 Zuschauer auf den Sitzplätzen.


title: Estadi de Son Moix

text: Im August 2010 wurde die Hotel-Gruppe Iberostar bis 2013 Namenssponsor an der Spielstätte des RCD Mallorca. Dieser Vertrag war im Anschluss zunächst bis Sommer 2017 verlängert worden, in den weiteren Verhandlungen ließ Iberostar sich allerdings nicht auf die deutlich erhöhten Forderungen des Vereins ein, daher hieß das Stadion ab Sommer 2017 "Estadi de Son Moix".


title: Estadi de Son Moix

text: Ab Juni 2020 trug das Stadion den Namen "Visit Mallorca Estadi", um den Tourismus auf der Insel in der COVID-19-Pandemie zu unterstützen. Die Vereinbarung lief zunächst bis zum Ende der Saison 2021/22. Am 10. August 2022 wurde der Vertrag bis zum Ende der Saison 2022/23 verlängert. Rund eine Wochen später wurde der Vertrag aufgrund von Bedenken hinsichtlich einer übermäßigen Werbung für die Insel als Touristenziel zurückgestellt. Während der Stadtrat von Palma seinen Anteil an dem 1,5 Mio. Euro der Vereinbarung leisten werde, wurde der Markenname des Tourismusverbands nach dem Widerstand einer der drei beteiligten Parteien fallen gelassen. Més per Mallorca drohte mit dem Bruch der Koalition mit der PSOE und der Podemos, falls der Name nicht geändert werde. Més per Mallorca ist besorgt über die Besucherzahlen der Insel und fürchtet ein weiteres Wachstum. Es soll ein neuer Name gefunden werden, der die „sozialen und sportlichen Werte, die Mallorca repräsentiert“, zum Ausdruck bringen.


title: Estadi de Son Moix

text: Im April 2022 stimmte der RCD Mallorca dem Umbau des Stadions zu. Die wichtigsten und größten Veränderungen sind die Entfernung der Leichtathletikanlage, die für die Sommer-Universiade 1999 installiert wurde, und die Überdachung der Gegentribüne. Ohne die Kunststoffbahn wird aus dem ovalen Innenraum ein Rechteck. Zuvor genehmigte die Stadt Palma die Umbauten. Mit der Sanierung wurde der Stadionmietvertrag zwischen Stadt und dem Fußballclub langfristig erweitert. Zum Einzug unterzeichnete der RCD 1999 einen Pachtvertrag über 25 Jahre. Der neue Vertrag läuft von 2024 über 40 Jahre bis in das Jahr 2064. Die erste Phase der Renovierung mit dem Rückbau der Leichtathletikbahn begann nach der Saison 2021/22 und soll vor der Saison 2022/23 abgeschlossen werden. Die Tribünen werden nach Abschluss nur noch etwa acht Meter vom Spielfeldrand entfernt sein. Mit der Bahn sind es stellenweise bis zu vierzig Meter. Über die Gegentribüne "Sol" soll, wie über der Haupttribüne, ein Dach errichtet werden. Die insgesamt drei Umbauphasen sollen bis 2024 andauern, dann werden alle Zuschauerränge überdacht sein.


title: Estadi de Son Moix

text: Anfang Dezember 2022 einigten sich das Consell de Mallorca mit dem Fußballclub auf einen neuen Sponsorenvertrag für die Saison 2022/23. Der Vertrag bringt dem RCD maximal 1,815 Mio. Euro. Das Stadion heißt zukünftig "Estadi Mallorca Son Moix".


title: Sharknado 4

text: Sharknado 4 (Originaltitel: "Sharknado: The 4th Awakens") ist ein US-amerikanischer Fernseh-Horrorfilm aus dem Jahr 2016. Es ist nach "Sharknado – Genug gesagt!" (2013, dann jährlich einer), "Sharknado 2" und "Sharknado 3" der vierte Teil der Sharknado-Reihe. Er spielt fünf Jahre nach dem dritten Film. Wie schon bei den vorausgegangenen Filmen führte Anthony C. Ferrante abermals Regie. 2017 folgte "". "" wurde 2018 veröffentlicht.


title: Sharknado 4

text: Produziert wurde "Sharknado 4" von The Asylum und dem Sender Syfy, auf dem er am 31. Juli 2016 auch erstmals ausgestrahlt wurde. Hauptfiguren sind wieder Fin Shepard (Ian Ziering) und April Wexler-Shepard (Tara Reid), sowie aus den vorangegangenen Teilen bekannte Familienmitglieder. Neu kommen hinzu Fins Mutter Raye (Cheryl Tiegs), Aprils Vater Wilford (Gary Busey), Fins Cousine Gemini (Masiela Lusha) und Gabby (Imani Hakim), die Frau von Matt, der nach Teil 1 neu besetzt wurde. Fins und Aprils zum Ende des dritten Teils neugeborener Sohn Gilbert tritt ebenfalls als handelnde Figur auf. Abseits dieser Familienkonstellation übernimmt Tommy Davidson eine tragende Rolle als Aston Reynolds, Boss der fiktiven Firma Astro-X. Dieser Teil spielt im Prolog in Los Angeles, dann in diversen Orten der Staaten, unter anderem in Kansas und Chicago.


title: Sharknado 4

text: Seit den Ereignissen von Sharknado 3 sind fünf Jahre vergangen. Der Technikmogul Aston Reynolds und Boss der Firma Astro-X hat Astro-Pods entwickelt, Technik-Stationen, mit denen das Wetter stabilisiert und Sharknados verhindert werden können; zudem hat die Raumfahrtabteilung der Firma Colonel Gilbert Shepard vom Mond geholt und eröffnet nun in Las Vegas ein Themenhotel „Shark World“, umgeben von Haien in riesigen Wasserbecken. Fin Shepard lebt zusammen mit seiner Mutter und seinem Sohn Gilbert auf seiner Farm „April’s Acres“. Mit seiner Cousine Gemini fährt er nach Las Vegas, um seinen Sohn Matt während dessen Heimaturlaubs auf dem Dach eines Hotels zu treffen. Dieser befindet sich gerade über dem Treffpunkt in einem Flugzeug, von dem aus er gemeinsam mit Gabrielle, nachdem sie sich zuvor das Ja-Wort gegeben haben, einen Fallschirmsprung macht. Zeitgleich entwickelt sich in der Nähe ein Sandsturm, den die nahen Astro-Pods nicht auflösen können. Warum sie versagen, wird nicht sogleich klar. Der starke Staubsturm erschwert Matt und Gabby die Landung, erfasst die Haie aus Reynolds Hotel und flutet mit dem auslaufenden Wasser die Stadt. Die Gruppe kommt auf einem Piratenschiff zusammen, kurz bevor der „Sandnado“ Richtung Wüste abdreht.


title: Sharknado 4

text: Aston Reynolds steht unter Druck herauszufinden, wieso seine Technologie versagt hat, und kontaktiert aus diesem Grund Colonel Shepard, der für Astro-X arbeitet, assistiert von seiner Enkelin Claudia und Aprils Vater Wilford. Letzterer hat April, die von allen anderen für tot gehalten wird, als halber Cyborg wieder ins Leben gebracht und einem Training unterzogen. Fins Gruppe fährt in einem Zug nach Kansas. Der Sandsturm hat in der Wüste Gestein aufgenommen und ist so zu einem „Bouldernado“ geworden, hat den Hoover Dam zerstört, wodurch eine Flutwelle entsteht und zieht nun parallel zum Zug weiter. Ein Hai tötet den Zugführer, sodass Fin über die Dächer in die Führerkabine gelangen muss und die Notbremse zieht. Währenddessen hat Reynolds eine Sprengung am Grand Canyon veranlasst, die die Flut stoppt; Fin allerdings verweigert ihm, sein Sprachrohr für die Öffentlichkeit zu sein, dass alles gut werde.


title: Sharknado 4

text: Fins Gruppe kommt nach Texas, verfolgt vom „Bouldernado“, der dort zunächst in einem Ölfeld zum „Oilnado“, dann durch Entzündung zum „Feuernado“ und schließlich durch Zusammentreffen mit Stromleitungen zum „Lightningnado“ wird. Zugleich entstehen im Yellowstone National Park ein „Lavanado“ und an der Golden Gate Bridge ein „Hailnado“, die Aston mit verbesserter Technologie auflösen kann. April, deren Vater ihr vorgemacht hat, dass ihre Familie tot sei, erfährt, dass Fin noch lebt, und geht ihn suchen, wobei sie zunächst auf Claudia und Colonel Gilbert trifft. Gemeinsam konfrontieren sie Wilford mit ihrem Wissen, der wiederum Gilbert den fertig entwickelten Mech-Anzug von Astro-X präsentiert. Fins Gruppe kommt in Kansas auf seiner Farm an, wo seine Mutter und sein Sohn sich im Schutzbunker verstecken vor einem Tornado, der die Kühe der Farm einsaugt und zum „Cownado“ wird, und dann mit dem „Lightningnado“ verschmilzt. Gabriel wird von Haien erschlagen, das Farmhaus mitsamt den anderen im Nado fortgerissen, Fins Mutter Raye bleibt allein zurück. Das Farmhaus, aus dem April Fin und ihren Sohn Gil befreit, der sich ihr gegenüber aber noch verschließt, landet ausgerechnet auf der Bürgermeisterin von Chicago.


title: Sharknado 4

text: Während die gesamte Familie mit Aston Reynolds eine Lösung für den „Lightningnado“ sucht, zieht dieser in ein Atomkraftwerk und wird zum „Nuclearnado“. Um diesen wieder in einen Sharknado zu verwandeln, soll mit einer Quantenbox Kühlwasser aus den Niagarafällen in den Sturm getrieben werden. In einem Wingsuit springt Aston auf die Klippe, wo er eine Quantenbox aktiviert; allerdings reicht eine nicht aus und er fällt hinunter. Die Familie landet vor Ort, um es noch einmal zu versuchen. Während Fin im Mech-Anzug die zweite Quantenbox aktiviert, werden Colonel Gilbert, Claudia und Matt von verschiedenen Haien gefressen; Gemini stürzt die Fälle hinunter, ebenso der kleine Gilbert in einem Fass, der aber von April durch ihre Cyborg-Technologie gerettet wird. Auch Fin im Mech-Anzug wird von einem Hai verschluckt, einem Glied einer Kette von größeren Arten, an deren Ende ein Blauwal auf der Erde landet. Aus dessen Bauch hört Gilbert seinen Vater und klettert in den Wal, in dem er Hai für Hai aufschneidet und aus diesen nacheinander Claudia, Matt und Colonel Gilbert herausholt. Aus dem letzten schleifen sie den bewusstlosen Fin, den April mit einem aus zwei Haien gebastelten Defibrillator reanimiert. Außerdem zieht sich Gemini an den Klippen hoch, sodass die gesamte Familie gerettet ist und alles überstanden scheint. Eine Szene während des Abspanns zeigt, dass auch Aston überlebt hat.


title: Sharknado 4

text: Aber urplötzlich fällt den Geretteten aus dem Himmel der Eiffelturm vor die Füße, wodurch klar wird, dass Sharknados zu einem globalen Problem geworden sind. Auf diesem erscheint Nova, nachdem sich bereits im Verlauf des Films herauskristallisiert hat, dass sie Urlaub in Paris macht.


title: Sharknado 4

text: Die Produktion des vierten Teils der Filmreihe wurde unmittelbar nach der Premiere des dritten Teils bekanntgegeben. Der Verlauf des Films konnte von den Fans, die bereits zum ersten Teil eine hohe Kommentarfreudigkeit über Twitter zeigten, inhaltlich beeinflusst werden, indem sie, nachdem der Cliffhanger des dritten Teils einen möglichen Tod Aprils andeutete, mittels der Hashtags #AprilLives oder #AprilDies, über Aprils Schicksal entscheiden konnten. Der zweite Teaser verriet, dass sie lebt.


title: Sharknado 4

text: Der Film erfuhr seine Erstausstrahlung in den USA beim Sender Syfy am 31. Juli 2016, in Deutschland bei Syfy (Deutschland) am 4. August 2016. Offizielles Releasedatum für DVD und Blu-Ray ist in Deutschland der 31. August 2016, herausgegeben vom Studio White Pearl Movies/daredo (Soulfood). Während die ersten drei Teile jeweils im deutschen Free-TV in der Sendung "SchleFaZ" in einer SchleFaZ-Fassung premierten, haben die Moderatoren der Sendung Oliver Kalkofe und Peter Rütten ursprünglich angekündigt, dass eine solche vom vierten Teil nicht produziert werden wird. Trotzdem fand die Free-TV-Premiere am 2. Dezember 2016 im SchleFaZ-Rahmen statt.


title: Sharknado 4

text: Nachdem der erste Teil einen überraschenden Hype auslöste, waren bereits beide Nachfolger voll mit Cameos. Wie in diesen werden zum Effekt von Pseudo-Authentizität amerikanische Nachrichtensendungen gezeigt, die über die Nados berichten: So tritt etwa der Wettermann Al Roker zum dritten Mal auf. Demselben Effekt dient die Darstellung von Politik, so spielt hier Stacey Dash in der Rolle Sandra Mansfield die Bürgermeisterin Chicagos, während Gary Herbert, Gouverneur von Utah, als er selbst auf der Salt Lake Comic Con neben deren Gründer Dan Farr erscheint.


title: Sharknado 4

text: In Las Vegas kommen Persönlichkeiten der Stadt vor wie die Chippendales, von denen einer Fin fragt, ob er nicht einmal bei ihnen mitmachen wolle; Ian Ziering hat dies 2013 getan. „Mr. Las Vegas“ Wayne Newton singt hier den Song „Sharknado“ aus dem dritten Teil.


title: Sharknado 4

text: Regisseur Anthony C. Ferrante hat ebenfalls ein Cameo, die Sänger Jedward tauchen nach dem dritten Teil zum zweiten Mal auf. Aus Deutschland ist diesmal für eine Szene Sarah Knappik vertreten.


title: Sharknado 4

text: Die Rollen von Alexandra Paul und Gena Lee Nolin, die mit David Hasselhoff bei "Baywatch" zu sehen waren, spielen darauf in einem Gespräch mit seiner Rolle an.


title: Sharknado 4

text: Steve Guttenberg tritt nach dem dritten Teil erneut als Colton West, seine Rolle in "Lavalantula – Angriff der Feuerspinnen", auf, in dem wiederum Fin Shepard ein Cameo hatte und wegen der Haie keine Zeit, ihm mit den Spinnen zu helfen. In "Sharknado 4" ist Colton ein Freund von Fin; er liefert ihm ein Auto ab und berichtet von einer bewältigten Spinneninvasion. Das Auto ist "Christine".


title: Sharknado 4

text: In Texas kommt Fins Gruppe in ein Kettensägengeschäft, wo der Dog arbeitet. Eine Mitarbeiterin ruft, eine Kettensäge gegen den Feuernado schwingend: „Das wäre nicht Texas ohne ein "Kettensägenmassaker"!“


title: Sharknado 4

text: Dass Fin in diesem Teil eine Farm in Kansas hat, die von einem Nado heimgesucht wird, führt zu mehreren Verweisen auf "Der Zauberer von Oz". Der Weg dorthin wird durch einen Sturm zufällig gelb gepflastert. Das Farmhaus landet auf Chicagos Bürgermeisterin, deren Beine in schwarz-weißen Strümpfen und roten Schuhen noch herausschauen. In Chicago fragt Fins Sohn Gilbert: „Wir sind nicht mehr in Kansas, oder?“


title: Sharknado 4

text: Besonders viele Verweise finden sich auf das "Star-Wars"-Franchise, nachdem bereits im dritten Teil der Name fiel und es eine Laserschwert-Kettensäge gab. Der neue, 2015 erschienene Film "" (Originaltitel: "The Force Awakens") wird parodiert durch den Titel, das Filmposter und DVD-/Bluray-Cover; vor der Handlung des Films läuft vor Sternenhintergrund ein gelber Text nach hinten, der die Zwischenereignisse erzählt. Fin hat eine Kettensäge mit drei Klingen, wie es im neuen Film ein dreifaches Laserschwert gibt. April hat in ihrer Cyborg-Hand ein Laserschwert installiert und äußert, nachdem sie dies präsentiert, den berühmten Satz der Reihe: „Möge die Macht mit dir sein.“ Claudia verwechselt, als der Colonel ein Zitat aus "Star Trek" bringt, die beiden Franchises. Colonel Gilbert und der kleine Gilbert imitieren im Anflug auf die Niagarafälle die Musik aus Star Wars. Die Kettensäge, die der kleine Gilbert benutzt, um seine Familie aus den Haien zu befreien, zieht er aus einem Stein wie das Schwert Excalibur.


title: Sharknado 4

text: Die Tendenz bei "Rotten Tomatoes" ging dahin, dass "Sharknado 4" den mit Albernheiten gepaarten Charme seiner Vorgänger nicht mehr aufweise, die Dialoge ungelenk und monoton seien und ihren Biss verloren hätten.


title: Sharknado 4

text: Björn Becher vom Online-Portal "Filmstarts" unterstützte die Meinung von Oliver Kalkofe und Peter Rütten, dass der Film zu Recht nicht mehr in der TV-Reihe SchleFaZ zu platzieren sei, da „die Filmemacher um Regisseur Anthony C. Ferrante das Label ‚Trash-Film‘ fast schon wie eine Monstranz vor sich“ hertragen würden. Weiter hieß es: „Während sie im direkten Vorgänger und vor allem in ‚Sharknado 2‘ noch sehr spielerisch mit der Idee des gewollt Schlechten umgingen und viel Selbstironie zeigten, nutzen sie ihren Status nun vor allem als Rechtfertigung für eine schlampige Cameo-Nummernrevue, in der nicht nur Dutzende amerikanischer ‚Promis‘, sondern auch It-Girls aus allen möglichen anderen Ländern (für Deutschland für wenige Sekunden […] ‚Dschungelcamp‘-Star Sarah ‚Dingens‘ Knappik) untergebracht werden. Daneben bleibt nur noch Platz für fast ebenso zahlreiche Produktplatzierungen, während die wenigen guten Einfälle gnadenlos untergehen.“


title: Sharknado 4

text: Auf Web.de hieß es: „Endlich. Endlich startet ‚Sharknado 4‘. […] Achtung: Anschnallen!“ „Lieblingsdisziplin“ des Films sei: „Finde die Anspielung“. Das Fazit lautete: „‚Sharknado 4‘ ist ein völlig überdrehtes, knallbuntes Kunstblut-Spektakel mit 80er-Jahre-Neon-Appeal und Special Effects, die dem Aussehen nach ein CGI-Praktikant am Windows-Vista-PC zusammengeschraubt hat. Aber genau so soll das schließlich sein.“


title: Sharknado 4

text: Jens Maier schrieb im Stern, dass der Plot von Sharknado „absurd“ klinge und „das [sei] er auch“. Die Filmreihe sei trotzdem ein Hit. Bezogen auf den 4. Film äußerte Maier: „Es wird schrecklich.“ Weiter führte der Kritiker aus: „Wie bereits in den ersten drei Teilen hat ‚Sharknado‘ außer blutrünstigen Tieren von oben nichts mit "Die Vögel" gemein: schlechte Schauspieler, plumpe Tricktechnik und ein hanebüchener Plot – das ist es, was die Fans der Hai-Serie so lieben.“


title: Automatensprengung

text: Bei einer Automatensprengung werden Geldautomaten, Fahrkartenautomaten, Zigarettenautomaten oder andere Automaten durch eine Sprengung aufgebrochen, um Bargeld oder Waren zu erbeuten; es handelt sich um eine Straftat.


title: Automatensprengung

text: Oft wird ein zündfähiges Gemisch, zum Beispiel Luft mit Propangas oder Acetylen, in einen Automaten geleitet und mittels einer in der Regel selbstgebastelten Fernzündeanlage zur Explosion gebracht. In anderen Fällen werden feste Sprengstoffe oder Pyrotechnik verwendet. Die Täter sind sowohl Profis als auch Amateure, sie gehen in Banden oder als Einzeltäter vor, meist im Schutz der Dunkelheit, die Haupttatzeiten sind die frühen Morgenstunden, wenn wenig Passanten zu erwarten sind.


title: Automatensprengung

text: Bei den Sprengungen gelangen die Täter nicht immer an das Bargeld der Automaten. Laut dem Bundeskriminalamt (BKA) wurde 2017 nur in 48 % der Fälle Geld erlangt. Die durch die Sprengungen verursachte Schadenshöhe übersteigt in vielen Fällen deutlich den Wert der erlangten Beute, in Einzelfällen kommt es zu Sachschäden in Millionenhöhe. Die Schadwirkung auf die Umgebung und auf beteiligte sowie unbeteiligte Personen kann sehr groß sein. Die Explosionen führen zum Teil zu Gebäudeschäden, gefährden Passanten und bei Wohn- und Geschäftshäusern die Bewohner.


title: Automatensprengung

text: Bei einer Sprengung in Wittighausen in Baden-Württemberg am 17. September 2013 wurde einer der Täter tödlich verletzt. Am 10. Dezember 2016 kam es im Ortsteil Boele von Hagen bei der Sprengung eines Geldautomaten zu massiven Schäden in der Bankfiliale und in einer gegenüberliegenden Arztpraxis. Am 21. März 2017 wurde ein Täter bei der Sprengung eines Fahrkartenautomaten in Dortmund-Scharnhorst tödlich verletzt. In Ottersberg in Niedersachsen führte am 28. April 2017 die Sprengung von Geldautomaten in einem Wohn- und Geschäftshaus zur Evakuierung der Bewohner wegen befürchteter Einsturzgefahr. Am 15. März 2018 kam es in Espelkamp zum Brand in einer Bankfiliale. Am 31. März 2018 wurden in Spenge, Ostwestfalen, bei der Sprengung eines Geldautomaten auch ein Wohn- und Geschäftshaus massiv beschädigt.


title: Automatensprengung

text: Sicherungsmaßnahmen sind Farbpatronen mit "Raubstoppfarben" für Automaten, die im Falle einer Sprengung des Geldautomaten die Banknoten einfärben, Systeme zum Absaugen oder Neutralisieren des eingeleiteten Gases (Gas Protection Unit) oder starke mechanische Sicherung des Geldschranks. Eine weitere Möglichkeit ist die Schließung der Automaten im Außenbereich. Aufgrund der vermehrten Nutzung von Festsprengstoff werden auch Konstruktionen aus bis zu 15 Zentimeter Stahlbeton zum Schutz von freistehenden Geldautomaten errichtet. Bei diesen bis zu 10 Tonnen schweren Automaten sind herkömmliche Sprengmittel nicht wirksam.


title: Automatensprengung

text: In Deutschland wurde erstmals 2005 in Köln ein Geldautomat gesprengt. Das Bundeskriminalamt (BKA) verzeichnete im Phänomenbereich „Sprengung von Geldautomaten“ seit dem Jahr 2013 einen deutlichen Anstieg von Fällen, was auf eine sukzessive Verdrängung von Tätern aus den Niederlanden aufgrund dortiger Präventionsmaßnahmen zurückgeführt wird. Während es in den Jahren 2011 und 2012 deutschlandweit 38 beziehungsweise 45 Sprengungen von Geldautomaten gab, stieg die Zahl 2013 auf 89 Fälle, 2014 auf 116 und 2015 auf 157 Fälle. Im Jahr 2016 waren es 318 Taten und 2017 gab es 268 Sprengungen, von denen 129 erfolgreich waren. Für das Jahr 2018 hat das Bundeskriminalamt 369, für das Jahr 2019 insgesamt 349 versuchte oder erfolgreiche Sprengungen gemeldet. Die Höhe der Beute betrug 15,2 Millionen Euro. Die meisten Sprengungen gab es in Nordrhein-Westfalen (105), Hessen (53) und Niedersachsen (45). Insgesamt wurden im Jahr 2019 bundesweit 132 Verdächtige ermittelt. Im Jahr 2020 lag die Zahl der Geldautomatensprengungen in Deutschland bei 414 Sprengungen.


title: Automatensprengung

text: Die meisten Taten wurden 2015 in den Bundesländern Nordrhein-Westfalen (70 Fälle) und Niedersachsen (28 Fälle) verübt. Dabei fiel auf, dass eine hohe Anzahl von Tatorten in der Nähe zur Grenze zwischen den Niederlanden und Deutschland lag. Im selben Jahr griff das Phänomen vermehrt auch nach Baden-Württemberg über. Im Jahr 2016 wurden von 318 Sprengungen 136 im Raum Nordrhein-Westfalen verübt. Eine Häufung der Fälle von Automatensprengung wurde 2016 unter anderem in Mittelfranken und Oberbayern beobachtet; betroffen waren sowohl Bank-, als auch Fahrkarten- und Kondomautomaten. Die Sprengungen von Geldautomaten gingen 2017 zwar bundesweit um 16 % im Vergleich zum Vorjahr zurück, stiegen in Hessen und in Rheinland-Pfalz allerdings an. Diese Entwicklung begründete das BKA durch einen Verlagerungseffekt innerhalb Deutschlands, da es in Nordrhein-Westfalen und Niedersachsen zu intensiven polizeilichen Maßnahmen, wie der Einrichtung zentraler Ermittlungskommissionen und der verstärkten Zusammenarbeit mit der niederländischen Polizei, kam, die die Attraktivität dieses Gebiets für Täter reduzieren sollten. Dennoch blieb Nordrhein-Westfalen Schwerpunkt der Angriffe.


title: Automatensprengung

text: Grunddelikt ist der besonders schwere Fall des Diebstahls nach StGB. Das Herbeiführen einer Sprengstoffexplosion ist in Deutschland nach StGB strafbar. In Tateinheit steht zumeist die Sachbeschädigung.


title: Automatensprengung

text: Nachdem es in Niedersachsen im Jahr 2015 zu 21 Fällen der Sprengung von Geldausgabeautomaten gekommen war, richtete das Landeskriminalamt Niedersachsen eine 10-köpfige Sonderkommission ein. Die Ermittler gingen von drei Tätergruppen aus. Von ihnen sollte die weitaus größte Gruppe aus den Niederlanden und eine aus Polen kommen, während eine dritte Gruppe Nachahmer waren.


title: Automatensprengung

text: Nach Erkenntnissen des Bundeskriminalamtes werden Sprengungen von Geldautomaten meist arbeitsteilig durch Tätergruppierungen begangen, wobei es reisende und auch regional agierende Gruppierungen gibt. Im Jahr 2017 wurden dem Bundeskriminalamt 93 Personen als Tatverdächtige bekannt. Davon wurden 75 Personen als reisende Täter eingestuft, die größtenteils (46 Personen) aus den Niederlanden kommen. Ermittlungen in Nordrhein-Westfalen ergaben, dass die Täter vorrangig aus Ballungszentren in den Niederlanden stammen und einen marokkanischen Migrationshintergrund haben. Sie nutzen zur Flucht vor allem hochmotorisierte Kraftfahrzeuge oder Motorroller.


title: Automatensprengung

text: Dietmar Kneib von der Ermittlungsgruppe des Landeskriminalamtes Nordrhein-Westfalen stellte nach vereinzelten Verhaftungen von Niederländern fest: „Diese wohnen vor allem in Vororten von Utrecht und Amsterdam und haben überwiegend nordafrikanischen Migrationshintergrund.“ Vermutet werden etwa 250 Bandenmitglieder.


title: Automatensprengung

text: In einem Fall verunglückten am 9. März 2016 drei Täter nach einer Sprengung in Meppen bei der Flucht mit einem Pkw, wobei ein Täter tödlich verletzt wurde. Gegen einen weiteren Täter wird seit Mai 2018 am Landgericht Mönchengladbach verhandelt. Ihm wird zur Last gelegt, einer Bande anzugehören, die etwa 100 Automatensprengungen begangen hat; darunter eine in Neuenhausen mit 120.000 Euro Beute.


title: Automatensprengung

text: Vom Landgericht Hagen wurde ein Täter im Juli 2017 zu einer Haftstrafe von sechs Jahren und vier Monaten verurteilt. Das Landgericht Köln verurteilte im August 2017 zwei Niederländer marokkanischer Herkunft wegen schweren Raubes und Herbeiführen einer Sprengstoffexplosion zu Gefängnisstrafen von jeweils fünfeinhalb Jahren. Sie hatten durch ihre Taten insgesamt 470.000 Euro erbeutet.


title: Nada Surf

text: Matthew Caws und Daniel Lorca trafen sich als Schüler an der Privatschule "Lycée Français de New York". Nachdem sie 1991 die Schule abgeschlossen hatten, gründeten sie die Band Because, Because, Because. 1992 wendeten sie sich einem neuen Projekt zu, das sie auf den Namen Nada Surf tauften. 1995 verließ Aaron Conte die Band und wurde durch Ira Elliot ersetzt. 2012 stieß Doug Gillard als viertes festes Mitglied zu der Band.


title: Nada Surf

text: Mit der Single "Popular" von ihrem Debütalbum "High/Low" aus dem Jahr 1996 konnten sie einen gewissen öffentlichen Erfolg verzeichnen. "High/Low" selbst erreichte den 63. Platz der US-amerikanischen Billboard-Charts. Probleme mit der Plattenfirma führten dazu, dass das zweite Album "The Proximity Effect" 1998 nur in Europa auf den Markt kam. Aber auch hier wurde das Album trotz guter Kritiken nicht sonderlich vermarktet, weshalb es weitgehend erfolglos blieb. Daraufhin kaufte die Band die Rechte an dem Album zurück und veröffentlichte es auf dem eigenen Label MarDev.


title: Nada Surf

text: 2002 kam auf einem neuen Plattenlabel das Album "Let Go" heraus, das mit "Là pour ça" auch einen französischen Titel enthält. Das ist auch ein Hinweis darauf, dass Nada Surf in Frankreich über eine relativ große Fangemeinde verfügt. Der Song "Inside of Love" des Albums erreichte den 73. Platz der britischen Charts. Über den bloßen Charterfolg hinaus erspielte sich die Band mit "Let Go" jedoch gerade auch in Deutschland eine treue und begeisterte Fangemeinde und verhalf sich zu einem Status als Heroen der Indieszene. Auch Auftritte z. B. im Vorprogramm der Sportfreunde Stiller in der Münchner Olympiahalle oder vor Wir sind Helden in der Berliner Wuhlheide verhalfen Nada Surf zu einem relativ hohen Bekanntheits- und Beliebtheitsgrad. In Europa erscheinen ihre Platten bei City Slang, so auch ihr fünftes Studioalbum mit dem Titel "Lucky", das Anfang 2008 erschien.


title: Nada Surf

text: Am 7. Mai 2010 erschien das sechste Studioalbum von Nada Surf, "If I Had a Hi-Fi". Es besteht aus 12 Coverversionen, u. a. von Depeche-Mode- und Kate-Bush-Titeln. Im Januar 2012 brachte die Band mit "The Stars Are Indifferent to Astronomy" wieder ein Album mit eigenen Kompositionen heraus.


title: Nada Surf

text: Der Titel "Blankest Year" ihres 2005 erschienenen vierten Albums "The Weight Is a Gift" diente 2006 als Hintergrundmusik für den Fernseh-Werbespot für den Suzuki Swift, weitere Titel der Band wurden z. B. in den Filmen "Nichts bereuen", "Die fetten Jahre sind vorbei", "Lovesong für Bobby Long" und "Sommersturm" verwendet. In der Filmkomödie "Oh Boy" läuft während der Barszene, in der Niko seine frühere Mitschülerin Julika wiedertrifft, im Hintergrund der Song "Teenage Dreams". Auch in TV-Serien fand die Musik von Nada Surf Verwendung. So zum Beispiel in "O.C., California". Dort wurde der Coversong "If You Leave" verwendet. In einer Folge der ersten Staffel der amerikanischen Serie "How I Met Your Mother" taucht das Lied "Inside of Love" auf. In weiteren Folgen folgten die Songs "Always Love" und "Beautiful Beat". In der ebenfalls US-amerikanischen Serie "One Tree Hill" waren einige Titel zu hören und in der dritten Staffel hatten sie einen Auftritt in der Serie, bei dem sie "Concrete Bed" spielten. Im Film "Disturbia" wird an einer Stelle der Song "Always Love" aus dem Album "The Weight Is a Gift" gespielt. Das Stück ist auch auf der Soundtrack-CD zum Film enthalten.


title: Walter Wolf (Unternehmer)

text: Walter Wolf (* 5. Oktober 1939 in Graz) ist ein austro-kanadischer Unternehmer und ehemaliger Rennstallbesitzer.


title: Walter Wolf (Unternehmer)

text: Walter Wolf kam in der Steiermark als Sohn eines schwäbischen Maurers aus Reutlingen und einer slowenischen Mutter zur Welt. Seine Kindheit war von den Entbehrungen der Nachkriegszeit gekennzeichnet – seine Eltern waren nahezu mittellos. Wolf finanzierte sich seine Schulkarriere mit dem Verkauf alter Metallteile selbst. 1960, im Alter von 21 Jahren, entschied er sich, nach Kanada zu emigrieren. In Kanada machte Wolf zunächst sportliche Karriere: 1964 nahm er als Teil der kanadischen Abfahrtsequipe an den Olympischen Winterspielen in Innsbruck teil. Daneben startete Wolf eine Karriere als Bauunternehmer, um anschließend ins Ölgeschäft einzusteigen. Dort lieferte er anfangs Bohrmeißel für Ölförderanlagen und beschäftigte zeitweise über 300 Taucher, um nach neuen Ölvorkommen zu suchen. Später stieg er selbst in den Verkauf von Rohöl ein, was ihm – begünstigt durch die Ölkrise in den Jahren 1973 und 1974 – erheblichen Reichtum einbrachte. Wolf kultivierte hervorragende Beziehungen zur arabischen (Öl-)Wirtschaft und unterhielt enge Kontakte zu politischen Größen weltweit.


title: Walter Wolf (Unternehmer)

text: Aufmerksamkeit erregte Wolf durch sein Engagement in der Formel 1 Mitte der Siebziger, als er 1976 das unterfinanzierte Team des Enthusiasten Frank Williams aufkaufte und in "Walter Wolf Racing" umbenannte. Williams gründete sein Team daraufhin neu, während Wolf ab 1977 mit dem Südafrikaner Jody Scheckter an der Formel-1-Weltmeisterschaft teilnahm. Dem Team gelang der Paukenschlag: Scheckter gewann gleich den ersten Grand Prix des jungen Rennstalls in Argentinien. Nach zwei weiteren Siegen und einigen Podestplatzierungen wurde Scheckter hinter dem Österreicher Niki Lauda Vize-Weltmeister.


title: Walter Wolf (Unternehmer)

text: Nachdem das Team an diesen frühen Erfolg nicht mehr anknüpfen konnte, verlor Wolf die Lust an seinem „Spielzeug“ und verkaufte sein Team kurzerhand an den zweifachen brasilianischen Weltmeister Emerson Fittipaldi, der es mit seinem eigenen Team Copersucar fusionierte, um sich die Vorteile des Standortes England zu sichern.


title: Walter Wolf (Unternehmer)

text: Der Rückzug aus dem Motorsport bedeutete für Wolf auch den Rückzug aus dem öffentlichen Leben. Erst im Jahr 2005 tauchte sein Name wieder in den Medien auf – im Zusammenhang mit einer Anklage gegen ihn wegen eines möglichen Kreditbetruges in Höhe von fast 900.000 Euro, von dem er freigesprochen wurde.


title: Walter Wolf (Unternehmer)

text: Ab dem Jahr 2012 wurde gegen Wolf im Zusammenhang mit Schmiergeldzahlungen wegen des Kaufs von finnischen Patria-AMV-Panzern durch die Slowenische Armee am Wiener Landesgericht sowie auch in Slowenien als Angeklagter verhandelt. Während der Waffenlobbyist Hans-Wolfgang Riedl 2013 wegen Steuerbetrugs und Schmiergeldzahlungen zu drei Jahren Haft verurteilt wurde, erfolgte dessen Freispruch vom Vorwurf der Beteiligung an einer kriminellen Vereinigung. Da für eine kriminelle Vereinigung mehrere Personen benötigt werden und Wolf nach dem Freispruch als einzige weitere Person deswegen angeklagt war, wurde das Verfahren gegen ihn unterbrochen. Das Verfahren vor dem Kreisgericht im slowenischen Ljubljana, in dessen Folge der slowenische Ministerpräsident Janez Janša zu zwei Jahren Haft verurteilt worden war, führte 2013 zudem zu einem internationalen Haftbefehl für Untersuchungshaft gegen Wolf. Dieser wurde im Januar 2015 im kanadischen Ottawa vollstreckt, später wurde Wolf jedoch gegen Kaution freigelassen. Am 10. August 2015 verjährten in Slowenien die Korruptionsvorwürfe, nach denen mehrere hunderttausend Euro als Schmiergeld geflossen sein sollen. Folglich wurden der Haftbefehl sowie die angeordnete Untersuchungshaft aufgehoben.


title: Herman Lehmann

text: Herman Lehmann (* 5. Juni 1859 bei Fredericksburg, Texas; † 2. Februar 1932 in Loyal Valley, Texas) war ein Kind der deutschen Einwanderer Moritz und Augusta Lehmann, die im Jahre 1846 nach Texas gekommen waren. Er wurde als Kind im Alter von zehn Jahren von Indianern geraubt und lebte anschließend zunächst bei den Apachen, später bei den Comanche. Im späteren Leben kehrte er zu seiner Familie zurück. Das Phänomen eines weißen Jungen, der von Indianern aufgezogen wurde, machte ihn zu einer Berühmtheit in den Vereinigten Staaten. Er publizierte im Jahre 1927 seine Autobiographie "Nine years Among the Indians."


title: Herman Lehmann

text: Der Vater Moritz Lehmann war am 29. Mai 1827 in Friedersdorf (jetzt Biedrzychowice Dolne, zum Kreis Sorau gehörig) in der Niederlausitz geboren, er starb am 11. Mai 1862 in Squaw Creek, Mason Co., Texas. Seine Frau Augusta Johanna Adams, geboren am 27. Februar 1833 in Kulm (jetzt Chełm Żarski, zum Kreis Sorau gehörend), starb am 15. April 1911 in Texas.


title: Herman Lehmann

text: Moritz Lehmann und Augusta Adams kamen im Rahmen einer der Auswanderungswellen des Mainzer Adelsvereins. Mit dem Schiff „Louise“ legten sie in Bremerhaven am 8. September 1846 ab und erreichten nach fast acht Wochen Überfahrt am 2. November 1846 den Hafen in Galveston (Texas). Erst drei Jahre später, am 30. September 1849, heirateten sie.


title: Herman Lehmann

text: Nach Moritz' Tod heiratete Augusta am 5. Juni 1863 in Hilda Mason Co., Texas den Phillip Buchmeier(* 25. September 1820 aus Hessen; † 18. Dezember 1891 in Mason Co., Texas; auch mit der Schreibweise als „Buchmeyer“ in den Staaten geführt). Mit ihm bekam Augusta sechs weitere Kinder: