title: Censur

text: Als Censur ( von ' = „begutachten, schätzen“) wird das Amt oder die Amtstätigkeit des Censors bezeichnet. Der Censor war einer von mehreren hohen Beamten der römischen Republik. Zu seinen Aufgaben gehörte die Durchführung der Volks- und Vermögensschätzungen ('), die Besetzung des Senats (') und die Aufsicht über die Sitten der Römer (').


title: Censur

text: Die wichtigste Aufgabe der Censoren (und diejenige, von der das Amt seinen Namen hat) war der ', die Zählung der Bürger und die Feststellung ihres Vermögens. Im Zusammenhang mit dieser Zählung und Vermögensschätzung steht die Befugnis der Censoren zur Zuweisung der Bürger zu Wählerklassen und '. Da die Zugehörigkeit zu diesen Untergliederungen der Bürgerschaft über das Gewicht entschied, das die Stimme des Einzelnen in der Volksversammlung hatte, war mit der Befugnis, die Zuweisung vorzunehmen, großer politischer Einfluss verbunden. Dies gilt erst recht für die gleichfalls den Censoren obliegende Entscheidung über die Aufnahme in den Ritterstand (') und in den Senat (').


title: Censur

text: Aus diesen Befugnissen erklärt sich, wie die Censoren die Sittenaufsicht (') führen konnten. Sie konnten bei moralischen Verfehlungen den Stand des Bürgers mindern, indem sie ihn in eine weniger einflussreiche Wählerklasse oder ' versetzten oder aus dem Ritter- oder Senatorenstand ausschlossen. In minder schweren Fällen beließen sie es bei einer Ermahnung oder einem förmlichen Tadel ("), der allerdings in der Bürgerliste vermerkt wurde.


title: Censur

text: Ebenfalls im Zusammenhang mit der Aufgabe der Volkszählung und Vermögensschätzung stehen weitere wirtschaftliche Aufgaben der Censoren. Sie konnten staatliche Einnahmequellen wie Steuern und Schürfrechte verpachten und staatliche Aufträge zum Beispiel zur Erhaltung öffentlicher Gebäude an Unternehmer vergeben. In beiden Fällen war die Laufzeit der Pacht bzw. des Auftrages die Fünfjahresperiode bis zur nächsten Einsetzung von Censoren.


title: Censur

text: Am Ende ihrer Amtszeit vollzogen die Censoren ein großes Reinigungsopfer, das ebenso wie die genannte Fünfjahresperiode als " bezeichnet wurde und das als feierlicher Abschluss des Census galt.


title: Censur

text: Die Censur wurde Anfang des 5. Jahrhunderts v. Chr. (nach Livius im Jahr 443 v. Chr.) geschaffen. Vorher waren die Aufgaben der Censoren von den Königen und später von den Konsuln wahrgenommen worden. Im Gegensatz zum Konsulat war die Censur kein jährlich vergebenes Amt. Anfangs wurden Censoren in unregelmäßigen Abständen gewählt, später alle fünf Jahre zwei Censoren bestimmt, die die (vom Senat gestellten) Aufgaben binnen 18 Monaten zu erfüllen hatten. Die Wahl erfolgte in den Zenturiatkomitien.


title: Censur

text: Gaius Marcius Rutilus soll 351 v. Chr. der erste plebejische Censor gewesen sein, allerdings sind zahlreiche Details seiner Biographie in späteren Zeiten gefälscht worden. Außerdem wurde 339 v. Chr. ein Gesetz, die Lex Publilia Philonis, erlassen, durch die auch Plebejer die Censur übernehmen durften – vorher scheint dies also nicht möglich gewesen zu sein. Der erste sicher belegte nicht patrizische Amtsträger war damit Quintus Publilius Philo 332 v. Chr. Der erste Plebejer, der als Censor das "lustrum" durchführte, war allerdings erst Gnaeus Domitius Calvinus Maximus im Jahr 280 v. Chr. Dass dies erst so viel später möglich war, hängt wohl damit zusammen, dass diese Abschlusszeremonie des Census eine solche sakrale Bedeutung hatte, dass sie noch lange als Privileg der Patrizier aufgefasst wurde. 131 v. Chr. waren mit Quintus Caecilius Metellus Macedonicus und Quintus Pompeius erstmals beide Censoren von plebejischem Stand.


title: Censur

text: Lucius Cornelius Sulla und Gaius Iulius Caesar schafften die Censur zeitweilig ab. In der Kaiserzeit gingen die früheren Aufgaben der Censoren auf den Kaiser und auf Amtsträger über. Im 2. Jahrhundert n. Chr. wurde die Wahl von Censoren unüblich. Das Amt verschwand früher als die übrigen republikanischen Ämter. Im 4. Jahrhundert erlebte der Titel eine Wiedergeburt, da Konstantin der Große seinen Halbbruder Flavius Dalmatius zum Censor ernannte. Nach dem Tod des Dalmatius 337/338 ist der Titel nicht mehr dokumentiert.


title: Censur

text: Zunächst war die Censur ein eher unbeliebtes und mühsames Amt, das den vielbeschäftigten Konsuln Aufgaben abnehmen sollte. Erst später avancierte es zu einem der prestigeträchtigsten römischen Ämter, unter anderem durch die Lex Ovinia von spätestens 312 v. Chr., die den Censoren das (bisher von den Konsuln ausgeübte) Recht gab, die Mitglieder des Senats zu bestimmen. Es wurde – schon wegen der langen Zeiträume zwischen den Wahlen – nicht im Rahmen des "" regelmäßig durchlaufen. Nur angesehene Senatoren, die fast immer bereits das Konsulat bekleidet hatten, kamen als Censoren in Betracht, und die ehemaligen Censoren "()" bildeten die höchste Rangklasse unter den Senatoren. Besonders berühmte Censoren waren:


title: Censur

text: Ausgehend vom ' der Censoren nahm das lateinische Wort ' allgemein die Bedeutung „Sittenaufsicht“ an. Später wurde es insbesondere für die Kontrolle von Publikationen durch kirchliche oder staatliche Stellen gebraucht. Daher erklärt sich die heutige Bedeutung des Wortes Zensur. Als Zensor wird folgerichtig der bezeichnet, der eine Publikation zensiert.


title: Censur

text: In Frankreich wurde früher auch ein spezieller Lehrer, der für die Disziplin an der Schule zuständig war, als "Censeur" bezeichnet.


title: Censur

text: Im 19. Jahrhundert führten Theater- und Literaturzeitschriften oft das Wort Censor im Titel, gemeint damit war die Beobachtung der Theaterszene, nicht deren Kontrolle. In London gab es um 1800 den "Dramatic Censor: or, Weekly Theatrical Report"; ebenso um 1822 die Zeitschrift "Mirror of the Stage: or, New Dramatic Censor".


title: Ben Lawson

text: Lawson wuchs mit vier Brüdern, darunter seinem Bruder Josh, der ebenfalls Schauspieler ist, in Brisbane auf und studierte bis 2004 Schauspiel am National Institute of Dramatic Art in Sydney. Bereits in seiner Jugend spielte er kleinere Rollen in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen. Sein Durchbruch gelang ihm in der australischen Seifenoper "Nachbarn", dort spielte er von 2006 bis 2008 eine Hauptrolle, für diese Rolle wurde er für den Logie Award nominiert. 2011 war er in der Romantikkomödie "Freundschaft Plus" zu sehen, anschließend wirkte er in einigen Fernsehserien wie "Bones – Die Konchenjägerin", "2 Broke Girls", "Modern Family" und weiteren in Episodenrollen mit. Im Jahr 2017 wurde er für eine Hauptrolle in der Polit-Fernsehserie "Designated Survivor" gecastet und im folgenden Jahr spielte er in der Dramaserie "Tote Mädchen lügen nicht" die Rolle des Trainers Rick.


title: Hegarstift

text: Ein Hegarstift ist ein vor allem in der Frauenheilkunde eingesetzter, leicht gekrümmter Stab aus rostfreiem Stahl mit rundem Querschnitt, definiertem Durchmesser und einer konischen Spitze. Der Durchmesser von Hegarstiften beträgt bis 26 mm, kleinere Durchmesser sind in Abstufungen von 0,5 mm bzw. 1 mm erhältlich.


title: Hegarstift

text: In der Geburtshilfe werden Hegarstifte zur schonenden und schnellen Weitung (Dilatation) des Gebärmutterhalskanals ("Canalis cervicis uteri") genutzt.


title: Hegarstift

text: In der Kinderchirurgie finden die Stäbe bei Kindern mit operierter Analatresie Anwendung. Es soll im Bereich der Narbe ein Schrumpfen und damit die Entstehung einer Stenose vermieden werden. Etwa zwei Wochen nach der Anlage des neuen Anus wird dieser mit Hegarstiften steigender Größe vorsichtig kalibriert. Dies wird dann täglich wiederholt und die Größe dann wöchentlich bis zu einer vorgegebenen Sollgröße gesteigert. Nach Erreichen der Sollgröße wird die Behandlung noch einige Zeit fortgesetzt.


title: Hegarstift

text: Als therapeutisches Verfahren ist das Hegarstifttraining Bestandteil einer Vaginismus-Therapie. Im Sinne einer systematischen Desensibilisierung werden Hegarstifte unterschiedlicher Größe von der Frau kontrolliert in die Vagina eingeführt, begleitend kommen Entspannungstechniken zur Anwendung.


title: Hegarstift

text: Der Gynäkologe Alfred Hegar (1830–1914) führte die später nach ihm benannten Dilatatoren 1879 ein. Zu dieser Zeit waren sie vor allem aus Glas und Hartgummi, heute werden sie ausschließlich aus rostfreiem Stahl hergestellt.


title: Hegarstift

text: Die Hegarstifte lösten inzwischen fast vollständig deren Vorgänger, die Laminariastifte aus Fingertang ab.


title: Kirchenpatronat

text: Das Kirchenpatronat oder Patronatsrecht (lateinisch ius patronatus), kurz auch Patronat, ist die Schirmherrschaft eines Landes- oder Grundherrn (auch einer Gebietskörperschaft oder einer juristischen Person) über eine Kirche, die auf seinem Gebiet liegt.


title: Kirchenpatronat

text: Patron ist die aus dem Lateinischen übernommene Entsprechung für "Kirchherr" (auch "Kilchherr" im Schweizer Sprachraum). Unter einem Kirchenpatronat versteht man allgemein eine Rechtsbeziehung zwischen einer Kirchengemeinde und ihrem Patron. Je nach rechtlicher Ausgestaltung kann ein Patronat von einer weiblichen oder männlichen Person wahrgenommen werden, die eine besondere Verantwortung für eine Kirche übernimmt; sei es in Form eines regelmäßig zu zahlenden Beitrages oder in Form einer Baulastverpflichtung.


title: Kirchenpatronat

text: Die Geschichte der Kirchenpatronate als Rechtskonstruktion reicht weit zurück. Das Kirchenpatronat entwickelte sich aus dem Eigenkirchenwesen des Mittelalters. Bis zur Zubilligung des Kirchenpatronats durch Papst Alexander III. im 12. Jahrhundert n. Chr. standen die meisten Kirchen im Eigentum adeliger Grundherren oder von Städten. Es handelte sich um Stiftungen zugunsten der Kirche.


title: Kirchenpatronat

text: Zwar durften die Stifter die Kirchen nicht ihrem Zweck entfremden. Die Stifter blieben aber dennoch rechtliche Eigentümer des Kirchengebäudes und des Pfrundguts. Das Patronatsrecht unterlag im Laufe der Zeit einem erheblichen Bedeutungswandel. Die Päpste bekämpften das Eigenkirchenrecht im Hochmittelalter. Alexander III. führte dennoch das Kirchenpatronat (auch Kirchensatz oder Kollaturrecht) ein, welches das Obereigentum des Stifters und dessen Rechtsnachfolger kirchenrechtlich verfestigte, aber auch die Nutzungsrechte der Pfarrer positivierte.


title: Kirchenpatronat

text: Zur Entstehung eines Kirchenpatronats waren folgende Voraussetzungen erforderlich: Die in Frage kommende Person musste einen kanonischen Erwerbstitel haben, sie musste fähig sein, Patron zu werden (juristische oder natürliche Person mit kirchlicher Fähigkeit), ein patronatsfähiges Objekt (z. B. eine Kirche) musste vorhanden sein, der künftige Patron musste eine kirchenobrigkeitliche Genehmigung zum Patronatserwerb erhalten. Es wird noch heute (2014) zwischen "belasteten" und "unbelasteten" Patronaten unterschieden. Die belasteten sind "dingliche" Patronate, die mit dem Eigentum eines Gutes verbunden sind, d. h. Patron ist jeweils der Eigentümer des mit dem Patronat verbundenen Landgutes, sofern er Mitglied der Kirche ist und sich zu ihren Grundsätzen bekennt.


title: Kirchenpatronat

text: Weil sich beide Rechtsinstitute in ihrer rechtlichen Ausformung sehr ähneln, wird das Patronat auch als erste Tochter des Eigenkirchenrechts und als ältere Schwester der Inkorporation bezeichnet. Die Erlangung des Patronatsrechtes, das im Mittelalter vermehrt in die Hände von Klöstern oder Domkapiteln gelegt wurde, war Voraussetzung für die Inkorporation einer Kirche bzw. Seelsorgesprengels in den Rechtsverband eines Stiftes.


title: Kirchenpatronat

text: Zu den Pflichten eines Patrons gehört die Kirchenbaulast am Kirchengebäude und mitunter am Pfarrhaus, oft auch die Besoldung des Pfarrers und anderer Amtsträger der Kirche.


title: Kirchenpatronat

text: Die Rechte sind teils "Ehrenrechte", z. B. auf einen besonderen Sitzplatz in der Kirche im Patronatsgestühl und die Erwähnung im Gebet, teils "wirkliche Rechte", wie z. B. die Möglichkeit, bei einer Wiederbesetzung einer Pfarrei den neuen Pfarrer der kirchlichen Instanz vorzuschlagen (Präsentationsrecht) und das Vetorecht bei der Übernahme des Pfarramts durch eine dem Patron nicht genehme Person ausüben zu können. Außerdem stand dem früheren Kirch(en)herrn das Begräbnis in der Kirche zu. Diese Stellung bei historischen Patronaten ist auch in der Gegenwart an zahlreichen Kunstschätzen in Kirchen ablesbar.


title: Kirchenpatronat

text: Einen Sonderfall stellt das noch heute bestehende Patronat an der deutschen St.-Petri-Kirche in Kopenhagen dar: Hier entwickelte sich der Patron im Laufe des 17. Jahrhunderts von einer Kontrollinstanz zum obersten Lobbyisten der Gemeinde.


title: Kirchenpatronat

text: Historische Kirchenpatronate bestehen im Westen Deutschlands in größerer Anzahl. Im Bistum Augsburg bspw. bestehen noch 22 private bzw. 35 kommunale Patronate, die den Patronatsherrn bzw. den jeweiligen Stadt- oder Gemeinderat berechtigen, dem Bischof einen Pfarrer ihrer Wahl zu präsentieren. Manche Patronate werden nicht mehr oder zurückhaltend ausgeübt, d. h. der Präsentationsberechtigte und der Bischof verständigen sich vor der Präsentation auf den zu Präsentierenden. Es gibt jedoch nach wie vor Patronatsherren, die ihr Recht in alter Weise ausüben. Das II. Vatikanische Konzil forderte das freie Ernennungsrecht der Bischöfe bezüglich der Besetzung der Pfarreien ihrer Diözesen (Christus Dominus, Nr. 18 und 21). Von manchen Diözesen wurde infolgedessen der Versuch unternommen, Patronate zurückzudrängen. Ein Rechtsstreit in der Diözese Passau beispielsweise trägt zur Klärung der Rechtssicherheit für bestehende Patronate bei: Die Apostolische Signatur, das Höchstgericht der Kirche, zeigt in ihrem Urteil die Kriterien für den Weiterbestand von Patronatsrechten auf.


title: Kirchenpatronat

text: In der Evangelischen Landeskirche in Baden wird bei der Besetzung der regional erhaltenen Patronatspfarrstellen sowohl zur Eröffnung wie zum Abschluss des Verfahrens das Einverständnis des Patrons gesucht; auch die Wahlvorschlagsliste seitens der Landeskirche wird mit ihm abgestimmt. Die Wahl selbst erfolgt durch die Gemeinde, sofern es nicht zu einem Besetzungsverfahren seitens der Landeskirche kommt – in das wiederum der Patron eingebunden wäre. Vor Änderungen dieser Regeln hat die Landeskirche den Patronatsinhabern eine Anhörung eingeräumt.


title: Kirchenpatronat

text: In der Evangelischen Landeskirche in Württemberg sind die letzten Patronatsrechte auf ursprünglich württembergischen Gebiet, die seit 1920 noch 137 Pfarrstellen betroffen hatten, 1992 mit dem Ableben des letzten Patronatsherrn Reinhard von Koenig-Fachsenfeld (1899–1992), der 1988 sein Recht an der Pfarrstelle Fachsenfeld bei Aalen letztmals wahrgenommen hatte, endgültig erloschen. Lediglich für die Pfarrei Schluchtern, die erst 1974 von der badischen in die württembergische Landeskirche umgegliedert wurde, existiert noch heute das Patronatsrecht des Fürstenhauses zu Leiningen mit Sitz in Amorbach. Zuletzt wurde das Patronatsrecht bei der Besetzung der Pfarrstelle mit dem heutigen (Stand: 2022) Pfarrer 2014 wahrgenommen.


title: Kirchenpatronat

text: In der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers gab es im Jahr 2012 noch 131 Patronate. Neue Patronate können nicht entstehen.


title: Kirchenpatronat

text: Im Osten Deutschlands kam das ritterschaftliche Patronat zumindest praktisch zum Erliegen (wenn auch nicht zwingend rechtlich), da Rittergutsbesitzer dort flächendeckend zwischen 1945 und 1949 von ihren Höfen vertrieben wurden. Allerdings wird darauf hingewiesen, dass die Patronate rechtlich nicht zwingend abgeschafft worden sind und überwiegend dinglich mit dem Land verbunden waren. Insofern hätten die heutigen Eigentümer das Patronatsrecht inne. Praktisch ist die Rechtslage in den evangelischen Landeskirchen im Osten Deutschlands jedoch unterschiedlich. In einigen Landeskirchen ist das Patronatsrecht nicht bloß faktisch zum Erliegen gekommen, sondern besteht heute nicht mehr. Andere Landeskirchen gehen zielgerichtet aus Gründen des Denkmalschutzes dazu über, alte Patronatsverträge neu zu beleben oder sogar neue Patronatsverträge abzuschließen.


title: Wolfgang Hepp (Schauspieler)

text: Wolfgang Hepp (* 28. Januar 1941 in Singen am Hohentwiel) ist ein deutscher Schauspieler. Bekannt ist er vor allem für die Darstellung des Hermann Faller in der Fernsehserie "Die Fallers – Die SWR Schwarzwaldserie".


title: Wolfgang Hepp (Schauspieler)

text: Hepp floh 1960 vom Gymnasium zur Schauspielerei. Nach der Ausbildung an der Otto-Falckenberg-Schauspielschule in München war sein erstes Theaterengagement von 1962 bis 1966 am Ulmer Theater, dann folgten sechs Jahre am Staatstheater in Kassel. Die nächsten Stationen waren von 1972 bis 1977 das Düsseldorfer Schauspielhaus (u. a. in "Nathan der Weise"), das Theater Basel von 1977 bis 1991, dann das Schauspiel Bonn bis 1994. Als Gast am Basler Theater spielte Hepp 1996 den Kopreus in "Die Herakliden". Bei den Festspielen in Schwäbisch Hall war er 1980 und 1981 als Klosterbruder in "Nathan der Weise", bei den Festspielen in Bad Hersfeld von 1987 bis 1991 ebenfalls als Klosterbruder und Mammon in "Jedermann" sowie als Tiger Brown in "Die Dreigroschenoper" zu sehen. Neben verschiedenen Fernsehspielen spielte er auch den Kriminalrat Wolf im "Tatort" des SWR als Chef von Ulrike Folkerts als Lena Odenthal.


title: Olivia Brown

text: Olivia Margarette Brown (* 10. April 1960 in Frankfurt am Main, Deutschland) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Olivia Brown

text: Ihre Schauspielkarriere begann Brown 1977 mit einem Gastauftritt in der Fernsehserie "The Outsiders". Anfang der 1980er Jahre folgten weitere Filmangebote für Fernsehformate, aber auch für Kinofilme wie dem Thriller "Nur 48 Stunden" (1982). Ihre wohl bekannteste Rolle spielte sie von 1984 bis 1989 in der Krimiserie "Miami Vice", in der sie in 83 Episoden Detective Trudy Joplin verkörperte.


title: Olivia Brown

text: Brown ist vor allem für ihr Mitwirken in Fernsehserien bekannt, wie beispielsweise in "Designing Women", "Eine himmlische Familie" oder "Beverly Hills, 90210".


title: Olivia Brown

text: Olivia Brown war in erster Ehe mit dem Schauspieler Mykelti Williamson verheiratet, den sie bei den Dreharbeiten zu "Miami Vice" kennenlernte. Nach nur zwei Jahren trennte sich das Paar wieder und sie heiratete später James Okonkwo, mit dem sie zwei gemeinsame Kinder hat.


Die Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaften e. V. (KWG, Eigenschreibweise bei der Gründung teilweise auch "Kaiser Wilhelm-Gesellschaft") war bis Ende des Zweiten Weltkriegs die Trägerin der "Kaiser-Wilhelm-Institute (KWI)", führender Forschungsinstitute, die vor allem der Grundlagenforschung in Deutschland dienten. Die KWG hatte ihren Sitz in Berlin-Dahlem, verlegte diesen aber in der Endphase des Zweiten Weltkriegs nach Göttingen.


title: Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaften

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es zunächst eine Zweiteilung. Die Zentralverwaltung saß weiterhin in Göttingen, in Berlin aber wurde Robert Havemann vom Magistrat zum Leiter der in Berlin verbliebenen Institute und Abteilungen der KWG bestellt. Er beanspruchte die Führung für die gesamte KWG, also auch für die süd- und westdeutschen Institute, und sprach der Göttinger Generalverwaltung unter Ernst Telschow jegliche Legitimität ab. Den gleichen Vorwurf erhob dann umgekehrt Max Planck, der kommissarischer Präsident der „Göttinger“ KWG war.


text: Angestoßen von Havemann entwickelte Fritz Karsen für die Berliner KWG-Institute ein neues Modell für ihre künftige Arbeit, das am 3. Juni 1947 durch das zwischen den Ländern Bayern, Württemberg-Baden und Hessen geschlossene "Staatsabkommen über die Errichtung einer deutschen Forschungshochschule in Berlin-Dahlem und die Finanzierung deutscher Forschungsinstitute" festgeschrieben wurde. Im Jahr 1948 wurde der Verein (auf Weisung der amerikanischen Besatzungsmacht) in „Max-Planck-Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaften“ umbenannt. Entgegen den ursprünglichen Intentionen fungierte die Deutsche Forschungshochschule allerdings faktisch „als eine Übergangsgesellschaft zur Rettung der Dahlemer Institute, bis diese 1953 in die Max-Planck-Gesellschaft übernommen wurden“. Auch die übrigen westdeutschen KWG-Institute wurden nach und nach von der neu gegründeten Max-Planck-Gesellschaft übernommen, die sich als Nachfolger und Erbe der KWG versteht. Die endgültige Auflösung der KWG erfolgte erst am 21. Juni 1960.


text: Alle „Wissenschaftlichen Mitglieder“ der Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft sind in der Liste der Wissenschaftlichen Mitglieder der Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft aufgeführt, alle Abteilungsleiterinnen in der Liste der Abteilungsleiterinnen in der Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft, die Senatoren der KWG sind in der Liste der Senatoren der Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft erfasst.


text: Die Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaften e.V. wurde (mit dem Ziel, „vorwiegend naturwissenschaftliche Institute einzurichten und zu erhalten“) am 11. Januar 1911 gegründet, den Festvortrag hielt der Nobelpreisträger Emil Fischer über „Neuere Erfolge und Probleme der Chemie und Biologie“. Zu deren Präsidenten wurde von deren Senat Adolf Harnack gewählt. Drei Jahre zuvor war nach dem Vorbild der „Physikalisch-Technischen Reichsanstalt“ der Verein „Chemische Reichsanstalt“ mit dem Präsidenten Ernst Beckmann gegründet worden. Beide Institutionen schlossen im gleichen Jahr einen Vertrag zum Bau zweier Forschungsinstitute,


text: in Berlin-Dahlem. Zum Vorsitzenden des Verwaltungsausschusses wurde Emil Fischer bestimmt, weitere Mitglieder waren Walther Nernst, Franz Oppenheim und Gustav von Brüning.


text: Die Bildung einer außeruniversitären Forschungseinrichtung, die nur der Grundlagenforschung verpflichtet sein sollte, führt der Wissenschaftshistoriker Dieter Hoffmann zurück als Reaktion auf die damals schnell anwachsende Anzahl der Studierenden, auf den außerordentlich angestiegenen Aufwand für die naturwissenschaftliche Spitzenforschung und auf die zunehmende amerikanische Konkurrenz. Die Institute wurden wegen der staatlichen Finanzknappheit in der Regel privat finanziert, die Mäzene waren hauptsächlich das „technische und industrielle Großbürgertum sowie das jüdische Bankkapital“. Der Staat hingegen übernahm meist die Gehälter der Forscher und Angestellten. Als erster Direktor wurde Fritz Haber eingesetzt, der das "Kaiser-Wilhelm-Institut für physikalische und Elektrochemie" leitete. 1948 gingen aus zahlreichen Instituten der ehemaligen KWG die Max-Planck-Institute hervor.


text: Oberstes Steuerungsgremium der KWG war der Senat; alle Mitglieder des Senates der KWG sind in der Liste der Senatoren der Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft dargestellt.


text: Die Kaiser-Wilhelm-Institute sollten zur Grundlagenforschung durch eine Wissenschaftselite dienen. Dafür wurden die Wissenschaftler von jeglicher Lehrverpflichtung freigestellt, erhielten die jeweils modernsten Apparaturen und einen großen Mitarbeiterstab. Unter diesen komfortablen Voraussetzungen wurden bahnbrechende wissenschaftliche Entdeckungen gemacht. Die Gründung von Instituten erfolgte nach dem – später so genannten – „Harnack-Prinzip“, das nicht von einem Thema, sondern von einem außergewöhnlichen Wissenschaftler ausging. Um diese Person herum wurde anschließend ein Institut gegründet.


text: Die Kaiser-Wilhelm-Institute waren unterschiedlich groß und hatten unterschiedlich viele Mitarbeiter in den Anstellungspositionen Stipendiaten, Doktoranden, Gastwissenschaftler (aus dem In- und Ausland), Assistenten, Laborleiter und Abteilungsleiter. Die Direktoren einiger Kaiser-Wilhelm-Institute waren weniger frauenfeindlich als zu ihrer Zeit üblich, sodass es in zehn Instituten insgesamt 14 Abteilungsleiterinnen gab; drei davon waren nur inoffiziell. Drei der 14 Abteilungsleiterinnen waren zum Wissenschaftlichen Mitglied ernannt worden. Fünf von ihnen wurden in der Zeit des Nationalsozialismus aus ihren Positionen vertrieben, darunter die beiden Wissenschaftlichen Mitglieder Lise Meitner und Cécile Vogt.


text: Die Arbeit der Gesellschaft wurde wesentlich durch Mäzeninnen gefördert, zu denen beispielsweise Elise Koenigs gehört.


text: Die Akten der Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft sowie zahlreiche Nachlässe herausragender Wissenschaftler befinden sich im 1975 gegründeten Archiv der Max-Planck-Gesellschaft am Gründungsort der KWG in Berlin-Dahlem.


text: Die Kernspaltung des Uranatoms wurde im Berliner Kaiser-Wilhelm-Institut für Chemie am 17. Dezember 1938 durch die Chemiker Otto Hahn und Fritz Straßmann entdeckt. Umstritten ist die Rolle der weiteren Kernforschungsprogramme des Instituts für die Atomwaffenforschung im Nationalsozialismus.


text: Bekannt wurde die Beteiligung der biologisch-medizinischen Kaiser-Wilhelm-Institute an der nationalsozialistischen Rassenforschung wie das Kaiser-Wilhelm-Institut für Anthropologie, menschliche Erblehre und Eugenik. Das Institut lieferte die „wissenschaftliche“ Legitimitätsgrundlage für die Erbgesundheits- und Rassenpolitik des nationalsozialistischen Staates. Institutsdirektor Eugen Fischer und seine Institutskollegen verteidigten die Grundsätze der NS-Rassenpolitik auf internationalen Konferenzen und trugen damit dazu bei, den außenpolitischen Druck auf das NS-Regime zu vermindern. Bekannt ist, dass u. a. Professor Julius Hallervorden vom Kaiser-Wilhelm-Institut für Hirnforschung von der Gekrat im Rahmen der Aktion T4 Gehirne in Mengen von 150 bis 250 Stück geliefert bekam. Ebenso die Giftgasforschung in der Tradition von Fritz Haber am Kaiser-Wilhelm-Institut für physikalische Chemie und Elektrochemie (Peter Adolf Thiessen) und am KWI für medizinische Forschung (Richard Kuhn) und weitere Kriegsforschungen wie z. B. die "Krautaktion" und die am KWI für Biologie durch Fritz von Wettstein.


text: Anfang 1943 arbeitete Josef Mengele am Institut mit. Während seiner Tätigkeit als Lagerarzt im Konzentrationslager Auschwitz schickte er Blutproben und Leichenteile zur Untersuchung nach Dahlem, darunter u. a. auch Augen von KZ-Menschenversuche-Opfern für die Biologin Karin Magnussen, Mitarbeiterin Hans Nachtsheims sowie Otmar Freiherr von Verschuers, bei dem Mengele promoviert hatte.


text: Auf Initiative ihres damaligen Präsidenten Hubert Markl hat die Max-Planck-Gesellschaft 1997 das als „überfällig“ empfundene Programm "Geschichte der Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft im Nationalsozialismus" zur selbstkritischen Erforschung ihrer Geschichte ins Leben gerufen. Leiter der Kommission waren die Historiker Reinhard Rürup und Wolfgang Schieder, das Forschungsprogramm wurde Ende 2005 abgeschlossen. Daraus sind 17 Bände zu ihren verschiedenen Forschungsfeldern, der Korrumpierung ihrer Repräsentanten durch die NS-Politik, ihre wachsende Orientierung auf die Rüstungsforschung und die Kooperation bei den verbrecherischen Menschenversuchen in den Vernichtungslagern vorgelegt worden. Es folgte ein Band über die aus dem Kreise der KWG vertriebenen Wissenschaftler.


text: Die Max-Planck-Gesellschaft rechnet die folgenden 15 Nobelpreise ihrer Vorgängerin KWG zu: (alphabetische Sortierung, Fach und Jahr): Carl Bosch Chemie 1931, Adolf Butenandt Chemie 1939, Peter Debye Chemie 1936, Albert Einstein Physik 1921, James Franck Physik 1925, Fritz Haber Chemie 1918, Otto Hahn Chemie 1944, Werner Heisenberg Physik 1932, Richard Kuhn Chemie 1938, Max von Laue Physik 1914, Otto Meyerhof Medizin 1922, Max Planck Physik 1918, Hans Spemann Medizin 1935, Otto Heinrich Warburg Medizin 1931 und Richard Willstätter Chemie 1915.


text: Mehrere dieser Wissenschaftler erhielten einen geteilten Nobelpreis; die Beziehung dieser Nobelpreisträger zur KWG ist unterschiedlich: Adolf Butenandt, Peter Debye, Albert Einstein, James Franck, Fritz Haber, Otto Hahn, Werner Heisenberg, Richard Kuhn, Otto Meyerhof, Hans Spemann, Otto Warburg und Richard Willstätter waren „Wissenschaftliche Mitglieder“ der Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft. Planck war „beständiger Sekretar“ der Preußischen Akademie der Wissenschaften und später Präsident der KWG. Carl Bosch war Mitglied des Senats der KWG; er hatte gemeinsam mit Fritz Haber das Haber-Bosch-Verfahren entwickelt. Er erhielt den Nobelpreis gemeinsam mit Friedrich Bergius für die Entwicklung von chemischen Hochdruckverfahren.


text: Die verschiedenen Kaiser-Wilhelm-Institute (KWI) und Forschungsstellen sind in der Folge ihres Gründungsjahres bzw. des Jahres der Übernahme durch die KWG aufgelistet:


title: Samuel Reshevsky

text: Samuel Herman Reshevsky (* 26. November 1911 in Ozorków, damals Russisches Reich, heute Polen, als Szmul Rzeszewski; † 4. April 1992 in Suffern, New York) war ein US-amerikanischer Schachmeister polnischer Abstammung.


title: Samuel Reshevsky

text: Samuel Reshevsky war das sechste Kind jüdischer Eltern. Schon im Alter von sechs Jahren spielte er simultan gegen mehrere erwachsene Gegner. Im Frühjahr 1917, also im Alter von fünf Jahren, zeigte er bei freien Partien im Neuen Wiener Schachklub eine so erstaunliche Spielstärke, dass einige Beobachter sogar von einem Trick ausgingen (vgl. Goldene Schachzeiten von Milan Vidmar). Unter anderem besiegte er den Meisterspieler Siegfried Reginald Wolf und verlangte auch dem Spitzenspieler Milan Vidmar dessen ganzes Können ab. Als Wunderkind unternahm er 1920 eine Tournee in die USA und blieb dort. Im Alter von elf Jahren gewann er eine Turnierpartie gegen David Janowski. 1923 wurde seine Schachkarriere unterbrochen, er besuchte eine Schule und absolvierte später an der Universität Chicago eine Ausbildung zum Buchhalter, die er 1933 abschloss.


title: Samuel Reshevsky

text: Ab 1935 nahm er wieder an internationalen Turnieren teil. Er gewann ein Turnier in Margate und besiegte dort José Raúl Capablanca. Im Turnier in Nottingham 1936 belegte er den 3.–5. Rang gemeinsam mit Euwe und Fine. Im selben Jahr wurde er erstmals Meister der USA, es folgten die Gewinne der US-Meisterschaft 1938, 1940 und 1946. 1937 gewann er das Turnier in Kemeri gemeinsam mit Flohr und Petrovs, im Turnier in Semmering/Baden erzielte er den 3./4. Rang. Reshevsky gewann das Turnier in Hastings 1937/38. Im Turnier Leningrad/Moskau 1939 wurde er Zweiter hinter Flohr. 1941 heiratete er seine Frau Norma, mit der er später zwei Kinder (Sylvia und Joel) hatte.


title: Samuel Reshevsky

text: Reshevsky gewann das Turnier "Pan American" 1945. Beim Turnier um die Schachweltmeisterschaft 1948 belegte er den geteilten 3.–4. Platz. Im Turnier Amsterdam 1950 belegte er den 2. Platz hinter Najdorf, 1951 gewann er das "Wertheim" Memorial. 1952 teilte er den 1. Platz in Havanna mit Najdorf, im selben Jahr gewann er einen Wettkampf gegen denselben Gegner mit 11:7 und galt in dieser Zeit als bester Spieler der westlichen Welt. Wassili Smyslow sagte über ihn: "Ein zäher kleiner Mann mit brillanten Ideen" (TIME, 2. November 1953).


title: Samuel Reshevsky

text: Reshevsky spielte in zwei prestigeträchtigen Wettkämpfen gegen die UdSSR am ersten Brett für die amerikanische Mannschaft: 1954 erreichte er ein Unentschieden gegen Smyslow, 1955 besiegte er Michail Botwinnik mit 2,5:1,5.


title: Samuel Reshevsky

text: Reshevsky gewann das "Rosenwald"-Turnier in New York 1956, in Dallas teilte er 1957 den 1. Rang mit Gligorić. Im Jahre 1958 gewann er ein Turnier in Haifa/Tel Aviv, 1960 gewann er gemeinsam mit Kortschnoi das Turnier in Buenos Aires. 1961 gestaltete er einen Wettkampf gegen Bobby Fischer über elf Partien mit 5½:5½ unentschieden. 1968 verlor er im Viertelfinale des Kandidatenturniers gegen Kortschnoi. 1969 gewann er ein Turnier in Netanja sowie die US-Meisterschaft. 1971 gewann Reshevsky zum siebten und letzten Mal die Landesmeisterschaft, in Palma de Mallorca belegte er den 3./4. Platz. Er blieb bis ins hohe Alter schachlich aktiv und nahm noch 1989 an mehreren stark besetzten Turnieren teil. Samuel Reshevsky starb 1992 nach einem Herzanfall.


title: Samuel Reshevsky

text: Seine beste historische Elo-Zahl vor Einführung der Elo-Zahlen betrug 2785. Er erreichte sie im Oktober 1953. Er war auch zeitweise (für insgesamt 14 Monate zwischen 1942 und 1953) hinsichtlich seiner historischen Elo-Zahl der beste Spieler der Welt.


title: Samuel Reshevsky

text: Aufgrund seiner internationalen Erfolge erhielt er 1950 von der FIDE den Titel Großmeister verliehen.


title: Samuel Reshevsky

text: Reshevsky nahm mit den Vereinigten Staaten an den Schacholympiaden 1937, 1950, 1952, 1958, 1964, 1968, 1970 und 1974 teil. Mit der Mannschaft gewann er 1937 und erreichte 1974 den dritten Platz, in der Einzelwertung gelang ihm 1950 das drittbeste Ergebnis am Spitzenbrett.


title: Samuel Reshevsky

text: Im Jahre 1970 wurde er für den Wettkampf UdSSR gegen den Rest der Welt ans sechste Brett der Weltauswahl nominiert und erreichte gegen Wassili Smyslow ein 1,5:1,5-Unentschieden.


title: Orden vom Goldenen Sporn

text: Der Orden vom Goldenen Sporn, ursprünglich "Orden der goldenen Miliz" (Ordo Equestris Militiae Auratae), ist der zweithöchste Orden für Verdienste um die römisch-katholische Kirche. Er wird unmittelbar vom Papst verliehen. Man liest selten auch die Bezeichnungen "Orden des Goldenen Sporns" und "Orden zum Goldenen Sporn"; offizieller Name ist "Ordine dello Speron d’Oro", auch "Ordine della Milizia Aurata".


title: Orden vom Goldenen Sporn

text: Mit der Bezeichnung für seine Träger "Ritter vom Goldenen Sporn" sind nicht die Ritter vom güldenen Sporn zu verwechseln.


title: Orden vom Goldenen Sporn

text: Der Orden vom Goldenen Sporn ist heute eine auf 100 Mitglieder beschränkte Auszeichnung. In der Zeit von 1558 bis 1759 wurde der Orden aber nicht nur vom Papst, sondern auch von höheren italienischen Adeligen verliehen. Die Verleihung erfolgte vorwiegend an Künstler und Architekten, die damit für ihre Verdienste um die Katholische Kirche geehrt werden sollten. Verbunden war damit eine Ernennung zum "Päpstlichen Hofpfalzgrafen" ("Comes palatinus Lateranus" bzw. "Comes palatinus sacri Lateranensis palatii"). Ein Beispiel dafür ist der brandenburgische 1. Hofbaumeister Christian Eltester, der 1694 für die Mithilfe beim Umbau des päpstlichen Palazzo Montecitorio (heutiger Sitz des italienischen Parlaments) durch den Herzog Comitibus Sforza der Orden verliehen wurde. Diese Praxis wurde 1815 eingeschränkt und 1841 unter Papst Gregor XVI. dann aufgehoben.


title: Orden vom Goldenen Sporn

text: An einem roten Band hängt das auf einer stilisierten goldenen Rüstung befestigte Malteserkreuz mit einem angehängten goldenen Sporn. Er entwickelte sich aus einem Abzeichen der Ritterorden, jedoch sind Stifter und Stiftungsjahr nicht bekannt.


title: Orden vom Goldenen Sporn

text: Die jetzt gültige Form der Verleihung wurde durch die Reform Papst Pius X. am 7. Februar 1905 festgelegt. Es gibt den Orden nur in einer Klasse. Das Kreuz wird jetzt nicht mehr am roten Band, sondern an einer goldenen Collane getragen; ergänzend hinzugekommen ist der mit Brillanten besetzte Bruststern.


title: Orden vom Goldenen Sporn

text: Die Verleihung ist seit 1905 auf Staatsoberhäupter begrenzt, Großherzog Johann von Luxemburg war der letzte lebende Ritter des Ordens vom Goldenen Sporn.


title: Orden vom Goldenen Sporn

text: Die Ritter des Ordens vom goldenen Sporn waren berechtigt, den Titel "Cavaliere vom Sporn" zu führen und wurden in Briefen mit "Sacri Palatii Comites et Equites aurati" angeredet. "Cavaliere" durften (und dürften heute noch) hoch zu Ross in eine Kirche einreiten. Cavaliere wurde mit „Ritter“ verdeutscht, doch von den drei genannten Rezipienten Gluck, Mozart und Dittersdorf machte lediglich der Erstere von dieser Bezeichnung Gebrauch.


title: Orden vom Goldenen Sporn

text: Papst Paul III. (1468–1549) verlieh 1539 seinen Neffen, den Herzögen von Sforza, Grafen von Santa Fiora und ihren Nachkommen das Privileg, „Ritter vom Goldenen Sporn zu ernennen“. Der von ihnen verliehene Titel war zeitweise für wenig Geld zu bekommen und nicht angesehen.


title: Sara Dylan

text: Sara Dylan (* 28. Oktober 1939 in Wilmington, Delaware als "Shirley Marlin Noznisky" oder "Novoletsky"), in erster Ehe "Sara Lowndes", war von November 1965 bis Juni 1977 die erste Ehefrau von Bob Dylan und ist die Mutter des Regisseurs Jesse und des Sängers Jakob Dylan.


title: Sara Dylan

text: Über Sara Dylans Jugend und Familie ist wenig bekannt. Sie wurde unter dem Namen Shirley Nozinsky (oder nach Beatty Zimmermann: Noveletsky) in Wilmington am 28. Oktober 1939 geboren. Ihre Eltern waren Bessie und Isaac Nozinsky. Ihre Mutter Bessie erlitt einen Schlaganfall, als Shirley noch ein Kind war, sodass ihre Großtante Esther sich um die Familie kümmern musste. Ihr Vater, laut Al Aronowitz ein Altmetallhändler, wurde 1956 bei einem Überfall erschossen. Fünf Jahre später starb auch ihre Mutter.


title: Sara Dylan

text: Shirley arbeitete zunächst als Model, Schauspielerin, als Kellnerin in einem Playboy-Club, in der Filmproduktion und für das Magazin "Time". Auf Wunsch ihres ersten Ehemannes, des Illustrierten-Fotografen Hans Lowndes, änderte sie ihren Vornamen von Shirley in Sara, da dieser mit keiner „Shirley“ verheiratet sein wollte. Laut Peter Lowndes, ihrem späteren Stiefsohn, traf Sara dann Ende 1962 in Greenwich Village auf Bob Dylan, als sie mit ihrem MG Sportwagen einfach so durch die Gegend fuhr. Dieses Treffen sei auch der Grund für die Trennung von Hans Lowndes gewesen. Sie hatte damals wohl nur eine vage Vorstellung davon, wer Dylan war, und war sicher kein Fan seiner Musik. Trotzdem stellte sie Bob Dylan und dessen Manager Albert Grossman dem Dokumentarfilmer D. A. Pennebaker vor, der später den Film "Dont Look Back" über Dylans England-Tournee 1965 drehen sollte.


title: Sara Dylan

text: Kurz nachdem er Sara kennengelernt hatte, habe Dylan Aronowitz bereits erzählt, dass er vorhabe, sie zu heiraten. Das Paar hatte Ende 1964 mehrere romantische Rendezvous; kurze Zeit später mieteten sie verschiedene Zimmer im New Yorker Chelsea Hotel an, um in der Nähe des jeweils anderen zu sein. Dylan unterhielt zeitweise noch romantische Beziehungen zu Joan Baez und Edie Sedgwick, während er und Lowndes bereits Heiratspläne schmiedeten – möglicherweise bis kurz vor oder gar bis zu ihrem Hochzeitstag.


title: Sara Dylan

text: Das Paar wurde am 22. November 1965 in einer geheim gehaltenen Feier während einer Tourneepause getraut. Die Heirat wurde unter einem Eichenbaum auf einem Gerichtsgelände in Long Island vollzogen. Die einzigen Teilnehmer außer dem Paar waren Albert Grossmann und eine Brautjungfer für Sara. Die Hochzeit der beiden blieb selbst für einige von Dylans engsten Freunden über Monate ein Geheimnis, bis die Presse davon erfuhr.


title: Sara Dylan

text: Aus ihrer Ehe mit Bob Dylan gingen drei Söhne und eine Tochter hervor: Jesse, Anna, Samuel, und Jakob, der jüngste der Geschwister, der als Leadsänger der Band The Wallflowers bekannt wurde. Saras Tochter Maria aus erster Ehe wurde von Bob adoptiert, um auch ihr den Nachnamen Dylan zu verleihen – als einziges Familienmitglied behielt sie ihn jedoch nicht bei. Laut Dylans Biograf Howard Sounes richteten die Dylans einen Treuhandfonds ein, damit ihre Kinder niemals würden arbeiten müssen, es sei denn, dass sie dies wollten. Freunde und ihre Familie beschrieben Sara als gute und liebevolle Mutter, die das Rampenlicht mied. Ihr einziger öffentlicher Auftritt nach der Heirat mit Dylan war der in der Rolle der Clara in seinem Kino-Film "Renaldo and Clara", der während der Rolling-Thunder-Revue-Tour (1975/76) gedreht wurde.


title: Sara Dylan

text: Die Ehe der beiden ging im April 1974 in die Brüche, als Bob Dylan begann, Kunstkurse bei Norman Raeben zu belegen, einem 73-jährigen russischen Immigranten und ehemaligen Boxer, der laut Dylan eng mit Soutine, Picasso und Modigliani befreundet war. Raebens Unterrichtsmethoden sollen Bobs Gedankengänge grundlegend verändert haben, so dass er später in einem Interview sagte: „Ich ging nach diesem ersten Tag nach Hause und ab diesem Tag verstand mich meine Frau nicht mehr. Damals begann unsere Ehe zu zerbrechen. Sie verstand nie, worüber ich redete, worüber ich nachdachte, und ich konnte es nicht einmal erklären.“


title: Sara Dylan

text: Die Scheidung wurde am 29. Juni 1977 abgeschlossen. Spannungen zwischen den beiden hielten noch über mehrere Jahre an, schienen die beiden jedoch zu verändern. Jedenfalls sollen beide 1983 sogar an eine neuerliche Heirat gedacht haben. Ein während der Bar-Mitzwa-Feier ihres Sohnes um 1982 von Sara in Jerusalem geschossenes Foto von Bob Dylan fand sich später auf dem Cover seines Albums "Infidels". In seiner 2004 erschienenen Autobiografie "Chronicles: Volume One" erinnert sich Bob Dylan an Sara als „eines der lieblichsten Geschöpfe der Frauenwelt“.


title: Sara Dylan

text: Bob Dylans Album "Blood on the Tracks" (1975) gilt gemeinhin als das am meisten von Sara inspirierte, gehen doch viele Fans davon aus, dass die Songs dieses Albums sich auf das Paar beziehen. Das Album wurde zu Beginn ihrer Scheidungsphase aufgenommen. Clinton Heylin, ein Biograf Dylans, geht jedoch davon aus, dass Saras Einfluss auf den lyrischen Inhalt dieses Albums oft überschätzt wurde. Auch Dylan selbst dementierte zum Veröffentlichungszeitpunkt des Albums, dass "Blood on the Tracks" autobiografisch sei. Jakob, der Sohn der beiden, äußerte dagegen, dass die Lieder die Gespräche seiner Eltern seien. Heylin berichtet auch, dass Bob Dylan um 1977 inspiriert von ihrer endgültigen Scheidung ein ganzes Album an Songs schrieb, die er jedoch nur privat für ausgewählte Freunde spielte und bis heute weder aufgenommen noch live gespielt hat.


title: Sara Dylan

text: Kritiker gehen davon aus, dass Sara zusätzlich zu "Blonde on Blonde", "Blood on the Tracks" und "Desire" auch einzelne Lieder der Alben "Bringing It All Back Home", "Nashville Skyline", "New Morning", "Planet Waves" und "Street Legal" inspiriert hat. Zu diesen Stücken gehören "Isis", "We Better Talk This Over", "Abandoned Love", "Down Along the Cove", "Wedding Song", "On a Night Like This", "Somethin There Is About You", "I’ll Be Your Baby Tonight", "To Be Alone With You", "If Not For You", "Where Are You Tonight? (Journey Through Dark Heat)" und "Love Minus Zero/No Limit".


title: Sara Dylan

text: Eine fiktionale Darstellung ihrer Ehe – sowie von Dylans Beziehung zu Suze Rotolo – wurde in dem biografischen Film "I’m Not There" mit Heath Ledger und Charlotte Gainsbourg erzählt.


title: Jürgen Kuczynski

text: Jürgen Kuczynski (* 17. September 1904 in Elberfeld (jetzt Wuppertal); † 6. August 1997 in Berlin) war ein deutscher Wirtschaftshistoriker und Wirtschaftswissenschaftler.


title: Jürgen Kuczynski

text: Jürgen Kuczynski wurde als eines von sechs Kindern des Statistikers Robert René Kuczynski und der Malerin Berta Kuczynski, geb. Gradenwitz in eine wohlhabende jüdische Familie geboren. Er studierte in Erlangen, Berlin und Heidelberg Philosophie, Statistik und Politökonomie und war ab 1926 Forschungsstudent in den USA. 1929 kehrte er nach Deutschland zurück und lebte fortan in Berlin. Seit 1930 war er KPD-Mitglied. Er war Redakteur der "Roten Fahne" und erstellte wirtschaftspolitische Analysen.


title: Jürgen Kuczynski

text: 1936 verließ Kuczynski das nationalsozialistische Deutschland und ging nach England ins Exil. Dort wurde er vom US-amerikanischen Geheimdienst Office of Strategic Services (OSS) als Statistiker rekrutiert. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde er – wie viele andere Emigranten – als unerwünschter Ausländer interniert.


title: Jürgen Kuczynski

text: Kuczynski gelang es, den Kernphysiker Klaus Fuchs für den sowjetischen Militärnachrichtendienst GRU zu gewinnen. Seine Schwester Ruth Werner wurde dessen Führungsoffizier.


title: Jürgen Kuczynski

text: Im Juni 1943 gründete Kuczynski in London den "Initiativausschuss für die Einheit der deutschen Emigration", der am 25. September 1943 zur Gründung der "Freien Deutschen Bewegung" in Großbritannien führte. Bis zum Sommer 1944 war er Mitglied der Leitung der KPD-Emigrantenorganisation in Großbritannien, dann wurde er aus dieser Position nach einer Auseinandersetzung mit Kurt Hager entfernt. Er arbeitete auch für den Deutschen Freiheitssender 29,8.


title: Jürgen Kuczynski

text: Ende 1944 erarbeitete er Analysen der wirtschaftlichen Auswirkungen der alliierten Bombenangriffe für den United States Strategic Bombing Survey (USSBS).


title: Jürgen Kuczynski

text: Kuczynski kehrte als US-Oberstleutnant im Auftrag des USSBS 1945 nach Deutschland zurück, um wichtige Dokumente der deutschen Rüstungsproduktion sicherzustellen. In Heidelberg nahm er persönlich den I.G.-Farben-Chef Hermann Schmitz fest.


title: Jürgen Kuczynski

text: Noch 1945 wurde er Präsident der Zentralverwaltung für Finanzen in der Sowjetischen Besatzungszone. 1946 wurde er Mitglied der SED. Im gleichen Jahr wurde er auf den Lehrstuhl für Wirtschaftsgeschichte an der Berliner Universität berufen und leitete bis 1956 das dortige Institut für Wirtschaftsgeschichte. Am 30. Juni 1947 wurde er zum ersten Vorsitzenden der "Gesellschaft zum Studium der Kultur der Sowjetunion" (Vorläufer der Gesellschaft für Deutsch-Sowjetische Freundschaft DSF) gewählt. 1950 hatte die in der stalinistischen Sowjetunion laufende antisemitische Kampagne Kuczynskis Entfernung aus dieser Position zur Folge. Von 1949 bis 1958 war er Mitglied der Volkskammer.


title: Jürgen Kuczynski

text: Zugleich war er einer der prominentesten und produktivsten Wissenschaftler der DDR. 1955 war er Begründer und Leiter der Abteilung Wirtschaftsgeschichte im Institut für Geschichte der Akademie der Wissenschaften bzw. des dann auf ihn zugeschnittenen Instituts für Wirtschaftsgeschichte.


title: Jürgen Kuczynski

text: Am 19. März 1964 trat Kuczynski als Sachverständiger des Nebenklägers Friedrich Karl Kaul im ersten Frankfurter Auschwitz-Prozess auf. In seinem historischen Gutachten analysierte Kuczynski die „Verflechtung sicherheitspolizeilicher und wirtschaftlicher Interessen bei der Errichtung und im Betrieb des KZ Auschwitz“ zwischen der I.G. Farbenindustrie und der SS. Kuczynski zeigte auf, dass die I.G. Farbenindustrie, die in Auschwitz-Monowitz seit 1941 das größte Buna- und Treibstoffwerk Europas errichtete, die SS-Lagerkommandantur finanziell und durch Baumaterialkontingente beim Ausbau des Konzentrationslagers förderte und im Gegenzug Häftlinge für den Werksausbau erhielt.


title: Jürgen Kuczynski

text: Am 28. Verhandlungstag, 19. März 1964, erschien Kuczynski vor dem Frankfurter Schwurgericht, um sein Gutachten vorzustellen. Da seine endgültige Ernennung zum Sachverständigen dem Gericht oblag, fand ein intensives Auswahl- und Vorstellungsgespräch statt, das vom Ergänzungsrichter, Landgerichtsrat Hummerich, geführt wurde. Da sich unzweifelhaft herausstellte, dass Kuczynskis wissenschaftliche Methode marxistisch-leninistisch bestimmt, er selbst Mitglied der SED und bekennender Kommunist war, nahm die Verteidigung dies zum Anlass, Kuczynski als Sachverständigen wegen Besorgnis der Befangenheit abzulehnen. Die sinngemäße Begründung des Verteidigers Laternser lautete, dass ein „von der Sowjetischen Besatzungszone bezahlter Professor“ den „Grundsätze der kommunistischen SED“, verpflichtet sein müsse und schon deshalb nicht unabhängig sein könne; Unabhängigkeit sei jedoch eine Grundvoraussetzung für die Ernennung als Gerichtssachverständiger. Dieses Ablehnungsgesuch blieb nicht unwidersprochen, abgesehen von der Intervention Kauls, stellten sich sowohl die Staatsanwaltschaft als auch ein anderer Verteidiger, Rechtsanwalt Schallock, gegen das Ablehnungsgesuch. Demnach sollte vor einem deutschen Gericht die Auswahl des Sachverständigen nicht nach vorheriger „Gesinnungsschnüffelei“ erfolgen, sondern allein aufgrund der fachlichen Eignung und der Qualität des Gutachtens. Das Schwurgericht schloss sich dieser Ansicht an und wies das Ablehnungsgesuch zurück. Kuczynski konnte daher sein Gutachten vorstellen. Dieses wies allerdings erhebliche inhaltliche Mängel auf, die Kuczynski einräumen musste: er hatte bestimmte Aussagen ehemaliger Mitarbeiter der I.G. Farben wissentlich nicht aufgeführt und nicht verwertet, um zu seinen gutachterlichen Schlussfolgerungen zu gelangen. Nach Feststellung dieses Umstandes lehnte die Verteidigung – geschlossen – Kuczynski als Sachverständigen wegen Besorgnis der Befangenheit ab. Dieses zweite Ablehnungsgesuch war erfolgreich, und erst dann wurde Kuczynski wegen nachweislicher Fehler und mangelnder Unabhängigkeit als Sachverständiger entlassen.


title: Jürgen Kuczynski

text: Als 1968 emeritierter Professor konnte er sich in den 1980er Jahren erfolgreich als „Querdenker und fröhlicher Marxist“ insbesondere bei jüngeren Regierungskritikern darstellen. Ausgangspunkt dafür war sein 1983 erschienenes, damals viel gelesenes und für die damaligen Verhältnisse sehr kritisches Buch "Dialog mit meinem Urenkel". Seine öffentlichen Vorträge waren sehr populär. Aufgrund seines „revolutionären Hochadels“ und hohen Alters besaß er zuletzt in der DDR eine gewisse Narrenfreiheit. Zuletzt war er im PDS-Ältestenrat aktiv und Kolumnist der Tageszeitung "junge Welt".


title: Jürgen Kuczynski

text: Kuczynski hatte ein enges persönliches Verhältnis zu Erich Honecker. Er verfasste für dessen Reden die Passagen über die „Wirtschaftslage in der Welt des Kapitals“. Honecker „war mein Sprachrohr und mein Briefträger zum ND“, beschrieb Kuczynski die Beziehung zwischen beiden.


title: Jürgen Kuczynski

text: 1976 stiftete er zusammen mit seiner Frau Marguerite den "René-Kuczynski-Preis für hervorragende Arbeiten auf dem Gebiet der internationalen Wirtschafts- und Sozialgeschichte", benannt nach seinem Vater.


title: Jürgen Kuczynski

text: Er besaß mit ca. 70.000 Bänden eine der größten und wertvollsten Privatbibliotheken. Diese wurde 2003 von der Zentral- und Landesbibliothek Berlin übernommen und ist in den Historischen Sammlungen der Stiftung Zentral- und Landesbibliothek Berlin aufgestellt.


title: Jürgen Kuczynski

text: Kuczynski hatte zusammen mit seiner Frau, der Wirtschaftswissenschaftlerin und Übersetzerin Marguerite Kuczynski drei Kinder – Thomas (wie sein Vater Hochschullehrer und Wirtschaftshistoriker), Peter (lange Jahre Amerikanist an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg) und Madeleine. Jürgen Kuczynski ist auf dem Friedhof der Dorotheenstädtischen und Friedrichswerderschen Gemeinden in Berlin bestattet.


title: Jürgen Kuczynski

text: 1952 lobte Kuczynski, in durchaus panegyrischer Absicht, offen Stalins Sprache und Haltung. Als Synonym des Stalinismus verwendete er oft den Begriff "Stalinzeit". Er verstand darunter die Gesamtheit der geistigen und realen Geschehnisse während der Stalinschen Herrschaft und zwar ausdrücklich sowohl die positiven wie auch die negativen Auswirkungen. Die Verurteilung Stalins 1956 und die anschließende Negierung Stalins lehnte er als „Fortsetzung des Stalinismus“ ab. Es sei nicht zu akzeptieren, Stalin nicht mehr zu erwähnen, nachdem er in Ungnade gefallen war. Kuczynski sah zwei große Leistungen Stalins: Er hätte die Industrialisierung mit dem Aufbau einer Schwerindustrie im bäuerlichen Russland realisiert. Diese sei eine der Voraussetzungen des Sieges über das Deutsche Reich gewesen. Außerdem habe er das Vertrauen des sowjetischen Volkes besessen. Die Verehrung seiner Person und seine Reden gaben dem Volk und den Soldaten moralische und Kampfeskraft, postulierte Kuczynski. Kritisch bemerkte er, dass Stalin dieses Vertrauen missbraucht habe, indem er seine Diktatur brutal durchsetzte. Seine laut Kuczynski unzweifelhaft vorhandenen propagandistischen Fähigkeiten setzte Stalin ein, um Dogmen zu etablieren und echten „wissenschaftlichen“ Meinungsstreit abzutöten.


title: Jürgen Kuczynski

text: Persönlich war Kuczynski in Stalins Säuberungen insoweit verwickelt, als er Hermann Duncker, nach der Verhaftung von dessen Sohn Wolfgang, „überzeugen musste“, dass die „Sowjetjustiz auch hier keine Fehler mache“. Seiner Darstellung zufolge hat er darunter gelitten, die Fehlerlosigkeit der Politik Stalins wider besseres Wissen zu unterstreichen.


title: Jürgen Kuczynski

text: Die Figur des Jochen Londoner in Uwe Tellkamps Roman "Der Turm" (2004) wurde als Anspielung auf Kuczynski gedeutet.


title: Jürgen Kuczynski

text: 2015 wurde eine unbenannte Grünfläche in der Nähe der Parkstraße in Berlin-Weißensee, seinem Wohnort seit Ende der 1950er Jahre bis zu seinem Tod, in "Jürgen-Kuczynski-Park" benannt.


title: Jürgen Kuczynski

text: Von Jürgen Kuczynski stammen über 4100 Veröffentlichungen, die er zum Teil gemeinsam mit anderen Autoren schrieb. Davon sind nach eigener Aussage „etwa 100 Bücher oder stärkere Broschüren“; die sechzig wichtigsten davon listet Mario Keßler (vgl. Link unten) auf.


title: Harry Mulisch

text: Harry Kurt Victor Mulisch (* 29. Juli 1927 in Haarlem; † 30. Oktober 2010 in Amsterdam) war ein niederländischer Schriftsteller. Beachtung fand er vor allem durch seine Romane "Das Attentat" (1982) und "Die Entdeckung des Himmels" (1992).


title: Harry Mulisch

text: Harry Mulisch war der Sohn von Karl Viktor Kurt Mulisch, einem ehemaligen österreichischen Offizier, und Alice Schwarz, einer Jüdin aus einer Frankfurter Bankiersfamilie. Sein Vater war während der Zeit der deutschen Besetzung der Niederlande (1940–45) Personaldirektor von Lippmann, Rosenthal & Co. Sarphatistraat, einer Bank, deren Aufgabe die Arisierung jüdischen Eigentums war. Für diese Tätigkeit musste der Vater nach dem Krieg drei Jahre in ein Internierungslager, er verstarb 1957 an den Folgen des Aufenthalts in diesem Internierungslager für Kollaborateure. Allerdings hatte der Vater durch seine leitende Position seine jüdische Ex-Gattin und den Sohn vor den Nationalsozialisten und der Deportation schützen können, während Mulischs Großmutter und Urgroßmutter mütterlicherseits im KZ Sobibor ermordet wurden. 1936 ließen sich seine Eltern scheiden; Harry Mulisch wohnte bei seiner Mutter und wurde großenteils durch die Hausangestellte Frieda Falk erzogen. Nach dem Umzug der Mutter nach Amsterdam lebte er bei seinem Vater in Haarlem. Mulisch wuchs zweisprachig (deutsch und niederländisch) auf. Die Mutter emigrierte 1951 in die USA.


title: Harry Mulisch

text: Diese Bindung Mulischs zwischen Verfolgung wegen seiner jüdischen Herkunft einerseits (über die Mutter) und der Kollaboration mit den nationalsozialistischen deutschen Besatzern andererseits (über den Vater) prägte ganz erheblich sein schriftstellerisches Werk. Mulisch behauptete von sich aufgrund dieser Verbindung, er sei der Zweite Weltkrieg ().


title: Harry Mulisch

text: Mulisch besuchte von 1933 bis 1939 die Grundschule in Leiden und wechselte anschließend auf das Christliche Lyceum in Haarlem, das er im Mai 1945 ohne Abschluss verließ. Seine erste Kurzgeschichte "De Kamer" wurde am 8. Februar 1947 in der Wochenzeitschrift Elseviers Weekblad veröffentlicht.


title: Harry Mulisch

text: Neben der Arbeit als Schriftsteller war Mulisch von 1958 bis 1962 als Redakteur für die Zeitschrift "Podium" tätig und arbeitete für die Zeitschriften "Randstad" (1961–1969) und "De Gids" (1965–1990). Ab 1962 war er Vorstandsmitglied des einflussreichen Literaturverlags "De Bezige Bij".


title: Harry Mulisch

text: Mulisch war 1961 Berichterstatter beim Eichmann-Prozess in Israel. Daraus entstand seine Reportage "Strafsache 40/61", die 1963 mit dem Ferdinand-Bordewijk-Preis ausgezeichnet wurde. Seit 1962 war er mit Hannah Arendt befreundet, die ebenfalls Prozessbeobachterin war und das Werk "Eichmann in Jerusalem" verfasst hat.


title: Harry Mulisch

text: In den 1960er und 1970er Jahren engagierte sich Mulisch öffentlich gegen den Kalten Krieg und den Vietnamkrieg und war zeitweise Anhänger der niederländischen Provo-Bewegung. Ab Anfang der 1980er Jahre beteiligte er sich an der niederländischen Friedensbewegung.


title: Harry Mulisch

text: Weltweite Beachtung fanden seine Romane "Das Attentat" (1982) und "Die Entdeckung des Himmels" (1992); im ersteren Roman geht es um die Folgen der Ermordung eines mit dem NS-Regime kollaborierenden niederländischen Polizisten, in "Die Entdeckung des Himmels" wird das Verhältnis von Wissenschaft und Religion auf mystische Weise behandelt.


title: Harry Mulisch

text: In der niederländischen Nachkriegsliteratur war oft von den „großen Drei“ die Rede – gemeint sind Willem Frederik Hermans, Gerard Reve und Harry Mulisch. Nach dem Tod Hermans’ und der fortschreitenden Demenzerkrankung Reves nannte sich Mulisch manchmal scherzhaft den „großen Einen“ ().


title: Harry Mulisch

text: Harry Mulisch zog nach dem Tod seines Vaters 1958 nach Amsterdam. 1971 heiratete er die 21 Jahre jüngere Künstlerin Sjoerdje Woudenberg, mit der er zwei Töchter (* 1971 und * 1974) bekam. Seit 1989 lebte er mit seiner Freundin Kitty Saal zusammen, mit der er einen Sohn (* 1992) bekam.


title: Harry Mulisch

text: Im Jahr 2002 wurde ihm vom Deutschen Botschafter in Amsterdam, Edmund Duckwitz, das Bundesverdienstkreuz erster Klasse für "Das Attentat" und "Die Entdeckung des Himmels" aufgrund der „wichtigen Vermittlerrolle seiner Werke“ überreicht.


title: Harry Mulisch

text: Im Jahr 2006 wurde zu seinen Ehren der 1971 entdeckte Planetoid Nr. 10251 mit dem Namen "Mulisch" benannt.


title: Harry Mulisch

text: Das literarische Schaffen Mulischs umfasst ein weites Spektrum aus journalistischen Arbeiten, Erzählungen, Romanen, Dramatik, Lyrik, Opernlibretti und philosophischen Essays.


title: Harry Mulisch

text: Harry Mulisch starb am 30. Oktober 2010 im Alter von 83 Jahren in seinem Haus in Amsterdam an den Folgen seiner Krebserkrankung.


title: Kurt Feltz

text: Kurt Feltz (* 14. April 1910 in Krefeld; † 2. August 1982 in Pollença/Mallorca) war einer der erfolgreichsten deutschen Schlagertexter und Musikproduzenten, der über 40 Jahre den deutschen Schlager mitprägte. Seine Spezialität waren deutsche Texte zu fremdsprachigen Hits, inhaltlich oft orientiert an der Sehnsucht nach südländischer Ferne. Dabei nutzte er auch Pseudonyme wie "Edi Hartges, Walter Stein, André Hoff, Bernd Heim, Joachim Janson" und "Alexander Kühn".


title: Kurt Feltz

text: Kurt Feltz zog nach seinem Abitur nach Köln und arbeitete ab 1932 noch während seines Germanistik-Studiums (bei Ernst Bertram) für die WERAG (Westdeutscher Rundfunk AG) in Köln. Sein erster erfolgreicher Titel wird 1934 der mit dem Kölner Stimmungslied-Komponisten Jupp Schmitz verfasste Tango "Gib acht, auf Dein Herz, Margarethe" mit Rudi Schuricke und Coverversionen der "Die Vier Belcantos" (mit dem Orchester Adalbert Lutter) und einer Parodie der "Vier Botze". Für die musikalische Komödie von Fred Raymond "Das Bett der Pompadour" schrieb er 1939 das Trinklied "Heute Abend kommt Charly zu mir", gesungen von Rosita Serrano. Im selben Jahr textete er das Libretto für die Operette "Saison in Salzburg", uraufgeführt am 31. Dezember 1938. Zu wichtigen Schlagern hieraus entwickelten sich "Salzburger Nockerln / Und die Musik spielt dazu" sowie "Wenn der Toni mit der Vroni" mit Texten von Feltz.


title: Kurt Feltz

text: Die chilenische Diva Rosita Serrano besang seit 1938 Platten in Deutschland, "… und die Musik spielt dazu" nahm sie am 3. Oktober 1938 auf. 1940 übernahm sie vier weitere Titel, nämlich "Guter Mann im Mond", "Heut’ Abend kommt Charly zu mir" (B-Seite), "Vier Mädchen auf einer Bank" (September 1940) und "Wenn der Toni mit der Vroni". Parallel komponierte Feltz weiterhin Operetten, so etwa "Perle von Tokay" (1940) zusammen mit Fred Raymond. Die Operetten-Tätigkeit war ein Teilstück seiner Karriere, jedoch kein Widerspruch zu Schlagertexten; die Operettenbühne diente früher dem Schlager als bevorzugter Startplatz.


title: Kurt Feltz

text: Die Feltz-Filme "Falstaff in Wien" (kam am 26. September 1940 in die Kinos), "Das himmelblaue Abendkleid" (17. Januar 1941) mit dem Libretto "Wenn der Wein, wenn die Liebe wenn der Walzer nicht wär’" von Elfie Mayerhofer sowie "… und die Musik spielt dazu" (8. Juni 1943) mit dem Libretto "Saison in Salzburg" (Feltz/Raymond/Wallner) stammen aus den Kriegsjahren, in denen der Gefreite Feltz Lehrfilme für den Soldatenalltag wie "Männer gegen Panzer" drehte. Der Durchhalteschlager "Es geht alles vorüber, es geht alles vorbei" entstand kriegsbeeinflusst im Mai 1942 für Lale Andersen, offen für Ironie auf die Zeit der Lebensmittelkarten.


title: Kurt Feltz

text: Nach seiner Rückkehr aus dem Krieg 1945 übernahm Feltz zunächst beim Münchener Rundfunk (jetzt Bayerischer Rundfunk) Unterhaltungssendungen "(Mit Musik geht alles besser)". Im Juni 1948 kehrte er nach Köln zurück, um beim NWDR den Posten des Leiters der Hauptabteilung "Musikalische Unterhaltung" zu übernehmen. Dort startete er u. a. die Musiksendung "Der blaue Montag" mit Peter Frankenfeld. Für den Hörfunk bearbeitete und inszenierte Kurt Feltz seitdem eine Reihe von Operetten gemeinsam mit Franz Marszalek als Dirigenten. Sechs eigene Operetten hat Kurt Feltz geschrieben. Feltz textete "Der Theodor im Fußballtor", das im Original 1948 von Margot Hielscher stammte, jedoch durch die Kinopremiere des gleichnamigen Films vom 29. August 1950 von Theo Lingen bekannt wurde. Gerhard Wendland übernahm inzwischen "Ich bild’ mir ein, Du würdest mein" (1949). Ernie Bieler & The Standard Jazz-Band übernahmen im gleichen Jahr "Am Zuckerhut".


title: Kurt Feltz

text: Bereits nach kurzer Zeit beim NWDR kam öffentliche Kritik auf, weil Feltz seine eigenen Schlager-Kompositionen im NWDR spielen ließ und sich damit einer Interessenkollision schuldig machte. Die Ausstrahlungen förderten nicht nur den Plattenumsatz seiner Kompositionen, sondern brachten ihm auch Tantiemen durch Plattenumsatz und Rundfunkaufführung ein. Feltz hatte erkannt, dass „der Funk nur das Schaufenster der Phonoindustrie ist“. Der NWDR wurde bereits als „Feltz-Sender“ tituliert; selbst sein Freund Ralph Maria Siegel aus Krefelder Schulzeiten initiierte im Dezember 1949 eine Pressekampagne gegen diesen Missbrauch. Der Sender reagierte und führte eine Quote ein, um die Ausstrahlung von Kompositionen des Abteilungsleiters zu begrenzen: lediglich 30 Titel pro Monat durften von einem Komponisten/Texter gespielt werden, Komponisten hatten ihre verwendeten Pseudonyme anzugeben. Durch diesen Missbrauch stand Feltz gleich mit sieben eigenen Texten an der Spitze der GEMA-Erträgnisse und kam nach Schätzungen auf etwa 100.000 DM Halbjahrestantieme. Insgesamt deckten die Medien 36 Titel auf, die Feltz getextet hatte und im Rundfunk bevorzugt gespielt wurden – bis zu 15 Lieder am Tag. Das war noch nicht genug: Feltz war bei der GEMA gleichzeitig Leiter der Interessengemeinschaft der Textdichter. Er war für den gebührenfinanzierten öffentlichen Rundfunk nicht mehr tragbar.


title: Kurt Feltz

text: Im Dezember 1950 schied Feltz beim NWDR bereits wieder aus, blieb jedoch dem Sender als freier Mitarbeiter verbunden. Dem "SPIEGEL" zufolge wiesen Statistiken aus, dass Kurt Feltz im Jahre 1950 beim NWDR Köln in mindestens 1.796 Sendungen mit seinen Schlagern zum Zuge kam, also im Durchschnitt fünfmal pro Tag. Die von Feltz oder seinen Mitarbeitern mit Feltz-Bändern belieferten übrigen Rundfunkstationen trugen mit weiteren 4.391 Sendungen dazu bei, Feltz’ Spitzenstellung unter den Textautoren zu bekräftigen. Noch 1951 wird bei NWDR-internen Untersuchungen weiterhin ein „ungewöhnlich hoher Anteil an Schlagern des Textdichters Feltz“ festgestellt. Gemeinsam mit dem Kölner Musikverleger Hans Gerig gründete Feltz 1950 den Musikverlag "Edition Rialto", der alle Feltz-Kompositionen verwaltete. Feltz teilte sich mit Gerig als selbstständiger Musikproduzent ein Büro in der Kölner Altstadt und produzierte mit seinem Korrepetitor Franz-Leo Andries seine Musik für alle fünf deutschen Schallplattenfirmen. Seine Texte schrieb Feltz häufig unter dem Pseudonym "André Hoff" oder einem Dutzend weiterer Pseudonyme. Ab 1950 war für Feltz die produktivste Zeit, in der er oft Schlager mit Sehnsucht nach südländischen Gegenden oder Gewohnheiten weckte, zumeist auch als Coverversion ausländischer Originale.


title: Kurt Feltz

text: Allein für René Carol schrieb er 77 Titel, darunter "Maria aus Bahia" (aufgenommen am 14. April 1949), "Rote Rosen, rote Lippen, roter Wein" (unter dem Pseudonym André Hoff; 8. Juni 1952), "Warum denk’ ich nur an Dich" (9. Juni 1952), "Stern meiner Liebe / Am Strande von Havanna steht ein Mädchen" (17. Oktober 1952), "Verlieb Dich noch heut‘" (18. Oktober 1952), "Nina" (17. April 1953), "Laß’ mich heut’ mit meiner Liebe nicht allein" (11. Juni 1953), "Jede Nacht klingt in Abbazia" (23. März 1954), "Wenn ich im Tagebuch der Liebe" (29. April 1954), "Sonne über der Adria" (18. Juni 1954), "Sieben Nächte blieb der José in Santa Fe" (10. Dezember 1956), "Meine Heimat ist die Liebe" (1. Juli 1957), "Mitten im Meer" (1. Juni 1960), "Prinzessin Sonnenschein" (5. April 1963), "Kein Land kann schöner sein" (14. Dezember 1959, Rang #3 der deutschen Hitparade), "Wo meine Sterne stehn" (31. März 1965). Fast immer setzt Feltz Adalbert Luczkowskis Kölner Tanz- und Unterhaltungsorchester ein.


title: Kurt Feltz

text: Fred Weyrich mit dem Orchester von Kurt Henkels bringen 1950 die deutsche Fassung von "Mona Lisa" heraus, zu der Feltz den Text schrieb. Peter Alexander und Leila Negra singen im Juli 1952 "Die süßesten Früchte fressen nur die großen Tiere" (Original komponiert von Vittorio Mascheroni; veröffentlicht im November 1953, Film mit Peter Alexander kam am 5. Februar 1954 in die Kinos), Willy Schneider bringt 1953 den Gassenhauer "Man müsste noch mal Zwanzig sein" heraus (komponiert zusammen mit dem Kölner Karnevalisten Gerhard Jussenhoven), womit bewusst ein Sentiment der älteren Generation bald nach dem Kriege angesprochen wurde. "Wir, wir wir haben ein Klavier" (Jupp Schmitz/Feltz) übernahm das Sunshine-Quartett im Dezember 1953. Der bereits mit Schmitz im Jahr 1949 komponierte Erfolgstitel "Wer soll das bezahlen?" erlangte nochmals Popularität durch den am 18. Dezember 1953 veröffentlichten Film "Gefährlicher Urlaub".


title: Kurt Feltz

text: Für Vico Torriani entstehen 27 Titel, darunter "Ganz leis’ erklingt Musik" (1948), "Am Strand von Havanna steht ein Mädchen / Isabella (Andalusische Märchen)" (22. Dezember 1952), "Als einst Casanova durch Venedig ging / Bella Bella Donna" (23. April 1954) oder "Wenn der Hein in Rio ist" (12. Dezember 1949). Bully Buhlan übernimmt 8 Titel, darunter "Ein Musikus, ein Musikus weiß immer, was er spielen muss" (8. März 1952), "Der Wassermann" (15. September 1952). Margot Eskens übernahm von Feltz 45 Titel, darunter "Der Student von Paris" (10. Februar 1955; im Original von Angèle Durand vom 16. Juni 1954), "Cindy, Oh Cindy" (13. November 1956) war 10 Wochen an #1, "Bombalu" (12. Dezember 1956), "Calypso Italiano" #9 (13. Juni 1957), "Auf ein Wiedersehn!" (16. November 1957), "Alle schönen Frauen" (23. Januar 1958).


title: Kurt Feltz

text: Die Zusammenarbeit mit Peter Alexander begann bereits, als dieser noch beim österreichischen Label "Austroton/Elite" unter Vertrag war. Feltz textete 1952 "Es war in Napoli vor vielen, vielen Jahren" (#9615 V), "Die süßesten Früchte fressen nur die großen Tiere" (#8673 V, B-Seite von "Isabella") und "Mein großer Bruder" (#9519 V). Als Peter Alexander im Juli 1953 im Deutschen Theater in München mit "La bella musica" den zweiten Rang eines Schlagerwettbewerbs gewann, erhielt er ein Vertragsangebot von Polydor Records und verließ das Austroton-Tochterlabel Elite. Feltz begleitete nunmehr dessen Karriere mit mindestens 74 Songs, zu denen er die Texte schrieb. Am 1. Juni 1954 übernimmt Feltz die Produktionsarbeit für Alexander, an jenem Tag entstanden "Es war in Napoli vor vielen, vielen Jahren / Die schönen Frauen haben immer Recht" (Austroton 9615 V). Der nächste von Feltz für Alexander getextete Titel "Der Mond hält seine Wacht" (Polydor #23050) kann nach Veröffentlichung im September 1955 für fünf Wochen den ersten Rang der deutschen Hitparade erobern. Nach einigen weniger erfolgreichen Hits anderer Komponisten verfasst Feltz zusammen mit seinem Freund Heinz Gietz im Dezember 1956 den nächsten Tophit mit "Ich weiß was Dir fehlt", im August 1957 folgt "Ein bißchen mehr" (Rang #4), im September 1957 wird "Das tu ich alles aus Liebe" (Rang #3) veröffentlicht. Im Juni 1958 wird die Hitserie mit "Bambina" (Rang #2) fortgesetzt.


title: Kurt Feltz

text: Bibi Johns versorgte er mit 31 Titeln, darunter "Bella Bimba" (26. Oktober 1953), "Bimbo" (11. Mai 1954), "Das mach’ ich mit Musik" (22. Juni 1956), "Heinerle" (mit Gietz) (Juni 1956). Feltz textete 22 Titel für die von Bandleader Kurt Edelhagen entdeckte Caterina Valente als Solistin und 11 Titel in Duetten mit Bruce Low oder Silvio Francesco, darunter das auf dem Cole-Porter-Song "I Love Paris" beruhende Solo "Ganz Paris träumt von der Liebe" mit Albert Vossens Harmonka-Soli (3. November 1953), das über 800.000 Mal verkauft wurde. Feltz produziert mit der seltenen, „überaus glücklichen Mischung“ eine Serie klassischer Hits wie "Fiesta Cubana" (Gietz/Feltz; Rang #6; 3. Mai 1955), "Wo meine Sonne scheint" (deutsche Coverversion von "Island in the Sun"; 22. Juli 1957), "Casanova" im September 1957; er textete "Es ist so schön bei Dir" (2. Mai 1955; Rang #2). Caterina Valente übernimmt im Duett mit Peter Alexander "Eventuell" (7. Juli 1955), ihre erste #1 im November 1955. "Komm ein Bisschen mit nach Italien" (18. Februar 1955) erscheint im Februar 1956 (mit Heinz Gietz; Rang #11). Polydor lässt die Valente-Aufnahmen mit Feltz überwiegend im Kölner Messesaal produzieren. Am 10. September 1957 wird die erste Folge der deutschen Fernsehsendung "Bonjour Kathrin" ausgestrahlt. Hierzu schrieb Feltz als Ko-Autor das 218 Seiten umfassende Drehbuch in nur drei Tagen, nachdem dessen drei Drehbuchautoren monatelang nicht zurechtkamen. Der Film basiert auf der Lustspiel-Operette "Die glücklichste Frau der Welt (Das Bett der Pompadour)", zu der Feltz 1944 mit Operetten-Kollege Max Wallner das Libretto verfasst hatte. Weitere Topnotizen für „die Valente“ waren "Steig in das Traumboot der Liebe" mit Bruder Silvio Francesco (Gietz/Feltz) vom April 1956 (Rang #1) oder "Wo meine Sonne scheint" (deutscher Text zum Harry-Belafonte-Hit "Island in the Sun") November 1957 (Rang #1).


title: Kurt Feltz

text: Kurt Feltz produziert ab 1958 Bill Ramseys Hits und schreibt für ihn die Texte zu 25 Titeln. Darunter als erstem Song "So ein Stroll in Tirol" (Gietz/Feltz; aufgenommen am 2. Juni 1958), danach formt er den Jazzer nach "Go Man Go" (Gietz/Feltz; 5. Mai 1959) mit einem Umsatz von lediglich 35.000 Exemplaren zu einem Stimmungslied-Interpreten um. So entsteht am 26. November 1958 der erste Hit "Wumba-Tumba Schokoladeneisverkäufer", der im April 1959 Rang vier der Charts erreicht. Am 8. Juni 1959 produziert er für Ramsey den Titel "Souvenirs", der über 500.000 Exemplare verkauft. und auf Rang 1 landet. Am 10. Dezember 1960 produziert Feltz den Nummer-eins-Hit "Pigalle", komponiert von Gietz mit einem Text von Hans Bradtke.


title: Kurt Feltz

text: Feltz war nicht nur der Texter der deutschen Fassung vom "Kriminal-Tango", sondern trieb Hazy Osterwald an, mit seinem Sextett den Kriminal-Tango für den deutschen Markt aufzunehmen. Osterwald zählte bereits zu den etablierten Livekünstlern jener Tage, Feltz wollte jedoch mehr mit ihm erreichen. Aus dem Sextett sollten Stars werden. Heinz Gietz schrieb dazu ein neues Arrangement, sodass aus dem antiquiert klingenden italienischen Original ein maßgeschneiderter, zeitgemäßer Ohrwurm wurde. Während das Original in der italienischen Hitparade lediglich einen achten Platz erreichte, kam Osterwalds Version nach Veröffentlichung im Oktober 1959 bis auf Rang Eins in der schweizerischen, österreichischen und deutschen Hitparade, wo sie für drei Wochen verharrte. Die Single (Polydor #24048) wurde in Deutschland 900.000 Mal verkauft und setzte insgesamt eine Million Exemplare um.


title: Kurt Feltz

text: Zu Beginn der 1950er Jahre entfielen auf Feltz-Texte rund 20 % des Polydor-Repertoires und fast 80 % des Polydor-Plattenumsatzes. Über 20 seiner Texte erreichten nacheinander einen Plattenumsatz von mehr als 100.000 Stück. Für "Rote Rosen, rote Lippen, roter Wein" erhielt Feltz mit René Carol die überhaupt erste Goldene Schallplatte in Deutschland. Diese höchste Auszeichnung jeder Plattenfirma wurde damals für einen Umsatz von 500.000 Stück vergeben, weil noch niemand daran glaubte, dass in Deutschland je eine Million Platten von einer Aufnahme verkauft werden könnten, bis 1956 Freddy Quinn mit "Heimweh" als erster auch diese Hürde schaffte und damit einen neuen Maßstab für Goldene Schallplatten setzte.


title: Kurt Feltz

text: Die Erfolgsserie von Feltz setzte sich Anfang der 1960er Jahre nahtlos fort. An den 194 deutschen Liedern des Polydor-Katalogs 1961/1962 waren die Haus-Dichter Kurt Feltz und Fini Busch "(Seemann (deine Heimat ist das Meer))" mit 88 Titeln beteiligt, die Kollegen Werner Scharfenberger "(Schwarze Rose, Rosemarie)", Charly Niessen "(Der Mann im Mond)" und Erwin Halletz "(Sauerkraut-Polka)" mit 83 Kompositionen. Die Zeiten der Interessenkollision, so berichtet der Spiegel in seiner Ausgabe 40/1963, hatten sich nach Feltz nicht geändert, denn andere Rundfunkangestellte ahmten das Feltz-Vorbild nach. Zwischen dem 4. April und 3. Mai 1963 erschienen auf 35 von 90 neu herausgekommenen deutschen Schallplatten Texte von Rundfunkmännern oder deren Frauen. In der Woche vom 12. April bis 18. April 1963 wurden auf neun von zwölf neuen deutschen Schallplatten Texte von Programmgestaltern oder deren Familienmitgliedern veröffentlicht.


title: Kurt Feltz

text: Im Jahr 1960 hat Feltz insgesamt 15 Titel getextet oder produziert, jedoch befand sich darunter kein durchschlagender Erfolg. 1961 kamen 19 Titel mit Texten und/oder als Produktion von Feltz auf den Markt, darunter ab Juni das zum Evergreen avancierte "Paradiso" für Connie Francis, das in Zusammenarbeit mit Scharfenberger unter Pseudonym entstand (Wolfgang Zell/Peter König anstatt Werner Scharfenberger/Kurt Feltz), sowie Bill Ramseys "Zuckerpuppe (aus der Bauchtanz-Truppe)" vom Juli 1961 (#5); Peter Kraus übernahm im November 1961 "Schwarze Rose Rosemarie" (#5). Das Jahr 1962 verzeichnete 22 Produktionen und/oder Texte, worunter sich Peter Kraus mit seinem letzten Tophit "Sweety" (Feltz/Scharfenberger) im August 1962 und Sacha Distel mit "Adios Amigo" im Oktober 1962 mit Rang 5 als dessen beste Platzierung befanden. Alleine 4 Titel kamen für den Kölner Hürdensprinter-Olympiasieger Martin Lauer zustande, wobei sich die Feltz-Produktion "Die letzte Rose der Prärie" im November 1962 mit Rang #5 am besten platzieren konnte.


title: Kurt Feltz

text: Als Mina am 5. Februar 1962 (Konzerthaus Wien, Studio III) den Song "Heißer Sand" (Feltz/Scharfenberger) aufnahm, folgte ihm ein Jahr später mit dem Titel "Si lo so" eine italienische Coverversion (LP "Stessa spiaggia stesso mare", „gleicher Strand gleiches Meer“; 1963), die als Liebeslied einzustufen ist. Der deutsche Text der Originalversion handelt indes von einem Eifersuchtsmord an einem gewissen Rocco und der Flucht des Tatverdächtigen Tino. Mina sang den Titel erstmals öffentlich am 12. März 1962 in der TV-Show "Herzlichst, Ihr Peter Kraus". Der im April 1962 veröffentlichte, exotisch-orientalisch klingende Feltz-Text verkaufte sich in Deutschland 700.000 Mal, weltweit wurden 1,3 Millionen Exemplare verkauft; in Deutschland wurde der Titel für 8 Wochen auf Rang 1 notiert. Connie Francis nahm mit der Originalmusikspur am 19. Juni 1966 eine Coverversion hiervon auf.


title: Kurt Feltz

text: 1963 gingen 32 Titel auf das Konto von Feltz, darunter Connie Francis’ "Barcarole in der Nacht" (Feltz/Scharfenberger) im Juni 1963 (#1), Conny & Peter Alexander "Verliebt verlobt verheiratet" (mit Gietz) im Mai 1963, Gitte und Rex Gildo "Vom Stadtpark die Laternen" (mit Gietz) im September 1963 (#1), Martin Lauer "Wenn ich ein Cowboy wär" Mai 1963 (#9), Rex Gildo "Zwei blaue Vergissmeinnicht" Mai 1963 (#4). 1964 erschienen 15 Titel, darunter Lauers "Sein bestes Pferd" im September 1964 (#5) und "Taxi nach Texas" im März 1964 (#7) sowie Sacha Distel mit "Der Platz neben mir" vom Februar 1964 (#6). 1965 war Feltz an 16 Titeln beteiligt, darunter Peter Alexanders "Fräulein Wunderbar" vom September 1965 (#7), "Aba Heidschi Bum Beidschi" (das Original von Feltz getextet) im Dezember 1965 (#10), "Schenk mir ein Bild von Dir" im April 1965 (#2). 1966 kamen 18 Titel heraus, darunter Peter Alexanders "Moderne Romanzen" (mit Scharfenberger) im Dezember 1966 (#4). 1967 kamen 24 Titel unter Beteiligung von Feltz auf den Markt, darunter wieder Peter Alexander diesmal mit den drei aufeinanderfolgenden Tophits "Spanisch war die Nacht" im März 1967, "Verbotene Träume" (#1) im August 1967 (mit Scharfenberger) und "Der letzte Walzer" im Dezember 1967 und Peter Rubins zweite Single "Der Zug nach Sunny Hill / Die schönste Straße" (mit Scharfenberger). 1968 präsentierte Feltz 24 Titel, darunter Peter Alexander mit "Delilah" im April 1968 (#3), "Komm und bedien dich" vom September 1968 (#9), Rubins erstem Hit "Azurro" vom Februar 1969 (#17). Peter Alexander übernahm die Feltz/Scharfenberger-Komposition "Liebesleid" im März 1969 und brachte auch sie an die Topposition.


title: Kurt Feltz

text: 1970 kamen 34 Titel mit Beteiligung von Feltz auf den Markt, darunter Peter Alexander mit "Hier ist ein Mensch" (Feltz als Produzent) vom November 1970 (#2), der insgesamt mit 14 Titeln bedacht wurde. Für Heino entstand "Heute geht die Sehnsucht auf Reisen". 1971 erschienen 31 Titel, erneut hatte Alexander hieran mit 14 Songs den Hauptanteil. Unter den 26 Songs des Jahres 1972 befand sich die Feltz-Produktion "Immer wieder sonntags" für Cindy & Bert. Es war der erfolgreichste Hit des Duos vom Februar 1972 (#3); für Freddy Breck schrieb er auf den Mittelteil von Tschaikowskys "Capriccio Italien" (opus 45) einen Text unter dem Titel "Bianca" im Januar 1973 (#2). Zugleich textete Feltz jeweils 5 Titel für Howard Carpendale und Peter Rubin. 1973 war der quantitative Zenit der kreativen Tätigkeit, als Feltz an der Entwicklung von 53 Titeln künstlerisch beteiligt war, darunter 12 Produktionen für Cindy & Bert. Einen zweiten Rang erreichte Freddy Breck im Juli 1973 mit "Rote Rosen" mit einem Feltz-Text zu einer auf der Komödie "Dichter und Bauer" von Franz von Suppè basierenden Melodie. 1974 waren es 22 Songs (darunter "Die Sommermelodie" für Cindy & Bert), 1975 verzeichnete 38 Feltz-Schlager, darunter alleine 17 getextete Songs für Cindy & Bert. 1976 war Feltz an 34 Titeln beteiligt. Zusammen mit seinem Freund Heinz Gietz sorgte er in jenem Jahr für das Chart-Comeback von Caterina Valente, die nach 10 Jahren Hitparaden-Abstinenz im August 1976 den Feltz/Gietz-Titel "Cheerio" bis auf Rang 33 brachte. Ab 1977 ließ mit 11 Titeln die fabrikationsartige Arbeit nach. Freddy Breck befand sich darunter, als er im Februar 1977 den bis auf Rang 7 vorgedrungenen Song "Die Sterne stehn gut" übernahm. 1978 war Feltz an 10 Titeln beteiligt, darunter für die inzwischen ebenfalls betagte Valente den mit Gietz verfassten Song "Manuel", der im Oktober 1978 bis auf Rang 7 vordrang. 1979 erschienen 15 Titel, darunter 9 Produktionen für Ireen Sheer. Einen hiervon, "Das Lied der schönen Helena" konnte Sheer im Oktober 1979 bis auf Rang 5 der Charts transportieren. Das gelang im August 1979 auch der Kinderband Manuel & Pony mit dem Titel "Das Lied von Manuel", dem Antwort-Song auf Caterina Valentes Erfolg im Jahre zuvor. 1980 kamen lediglich noch 2 Feltz-Produktionen auf den Markt. In jenem Jahr feierte er 30-jähriges Jubiläum mit seiner Tätigkeit als Musikproduzent. Die Musikproduktion Feltz war somit die älteste Musikproduktion in der Branche.


title: Kurt Feltz

text: Auch im Film und Fernsehen war Kurt Feltz präsent. Er schrieb Filmdrehbücher ("Stern von Rio"; 20. März 1940) und Unterhaltungssendungen für das Fernsehen, in denen er auch selbst Regie führte. Es handelte sich zumeist um handlungsarme Film-Komödien mit Schlagersängern in der Hauptrolle. Dazu gehörten "Das haut hin" mit Peter Alexander (9. Juli 1957) mit Feltz-Texten, mit Caterina Valente kam am 23. August 1957 "Das einfache Mädchen", am 22. Februar 1958 "Und abends in die Scala" (Mit der Feltz/Gietz-Komposition "Musik liegt in der Luft"; Valente), am 8. Januar 1959 "Hier bin ich – hier bleib ich" in die Kinos (mit Feltz-Texten). "Peter schiesst den Vogel ab" wiederum mit Peter Alexander erschien am 15. Mai 1959, "Mein ganzes Leben ist Musik" (3. Dezember 1959), "Die Abenteuer des Grafen Bobby" mit Peter Alexander und Vivi Bach (1. April 1961), "Musik ist Trumpf" mit Hazy Osterwald (1. September 1961) oder "So toll wie anno dazumal" mit Peter Kraus (10. August 1962) folgten. Als ab 22. Februar 1975 die TV-Unterhaltungsserie "Musik ist Trumpf" mit Peter Frankenfeld startete, setzte Feltz hierfür die zusammen mit Heinz Gietz verfasste gleichnamige Erkennungsmelodie ein, die bereits seit 1961 urheberrechtlich über den Rialto-Musikverlag geschützt war und aus dem Musikfilm mit Hazy Osterwald stammte.


title: Kurt Feltz

text: Feltz, inzwischen längst Millionär, verkaufte sein Kölner Anwesen nebst Park und Orchideenzucht an seinen Freund Gietz und zog selbst nach Morcote (Tessin) in unmittelbare Nachbarschaft zu Peter Alexander und Caterina Valente.


title: Kurt Feltz

text: Während eines Urlaubs auf Mallorca ging er am 2. August 1982 zum Schwimmen ins Meer und starb im Alter von 72 Jahren dort an Herzversagen. Genau an jenem Tag stellte Andy Borg den letzten von Feltz geschriebenen großen Nummer-eins-Hit "Adios Amor" in der ZDF-Hitparade vor. Der Titel gelangte am 28. August 1982 auf den ersten Platz, hielt sich dort für fünf Wochen und verkaufte sich insgesamt 2,5 Millionen Mal.


title: Kurt Feltz

text: Auf seinem Grabstein auf dem Friedhof von Morcote steht eine seiner Textzeilen: „Es geht alles vorüber, es geht alles vorbei. Auf jeden Dezember folgt wieder ein Mai“ (1942). Seine Witwe Cornelia „Corry“ Feltz erbte die "Musikproduktion Feltz & Co."


title: Kurt Feltz

text: Insgesamt verfasste Kurt Feltz rund 3.500 Liedertexte; viele wurden zu Evergreens. Einige seiner Zeilen wurden zu geflügelten Worten; seine Texte waren fast immer zeitbezogen. Er schrieb seine Schlagertexte nach einem Arbeitssystem und mit viel Schreibtischfleiß in geregelten Produktionsstunden.


title: Kurt Feltz

text: Das ZDF strahlte am 30. Oktober 1986 die Show "Und die Musik spielt dazu" – musikalische Erinnerungen an Kurt Feltz (Buch: Hans Hubberten) aus.


title: Batu Caves

text: Die Batu Caves (zusammengesetzt aus ‚Stein‘ und ‚Höhlen‘) sind Kalksteinhöhlen rund 15 Kilometer nördlich der malaysischen Hauptstadt Kuala Lumpur und beherbergen mehrere Hindu-Tempel. Ein in der Nähe gelegenes Dorf trägt denselben Namen. Beide erhielten ihn vom Fluss Batu (), der an dem kleinen Kalksteinmassiv vorbeifließt.


title: Batu Caves

text: Obwohl die Höhlen den lokalen Stämmen schon seit langem bekannt waren, wurden sie erst im Jahre 1878 durch den Amerikaner William Temple Hornaday berühmt.


title: Batu Caves

text: Die größte ist die 100 Meter hohe sogenannte Tempel- oder Kathedralenhöhle, in der später mehrere Hindu-Schreine errichtet wurden. 272 steile Treppenstufen führen vom Vorplatz hinauf zum Eingang dieser Haupthöhle.


title: Batu Caves

text: Ein wenig tiefer liegt die "Dark Cave" („Dunkle Höhle“), ein über zwei Kilometer ausgedehntes, relativ unberührtes Höhlensystem. Um die Fauna, darunter einzigartige Arten wie die Gliederspinne "Liphistius batuensis", zu bewahren, ist dieses nur mit Führungen zu besuchen.


title: Batu Caves

text: Zwei am Bergfuß gelegene Höhlen, die Kunstgalerie- und die Museums-Höhle, in denen zahlreiche Hindu-Statuen und Gemälde zu sehen sind, kann man wie die Haupthöhle frei besichtigen.


title: Batu Caves

text: Viele der Schreine erzählen die Geschichte vom Sieg des Gottes Murugan über den Dämon „Soorapadam“. Die 42,7 Meter hohe Statue Murugans auf dem Vorplatz wurde im Januar 2006 nach drei Jahren Bauzeit fertiggestellt.


title: Batu Caves

text: Alljährlich Ende Januar oder Anfang Februar werden die Batu Caves zum Angelpunkt des hinduistischen Thaipusam-Festes mit seinen teilweise masochistisch anmutenden Riten.


title: Batu Caves

text: Auf dem Hügel und um die Höhlen leben zahlreiche Javaneraffen, die sich von Besuchern füttern lassen, aber sich auch des Öfteren einfach selbst bedienen.


title: Batu Caves

text: Es gilt eine gewisse Kleiderordnung. Frauen dürfen nur mit bedeckten Schultern in den Tempel hinein. Außerdem müssen Frauen und Männer ihre Knie bedeckt haben. Als Respekt sollte dies auch eingehalten werden. Zur Not kann man vor dem Aufstieg zu den Treppen Sarongs mieten. Umgerechnet kosten diese knapp 1 €.


title: Phil Mickelson

text: Philip Alfred Mickelson (* 16. Juni 1970 in San Diego, Kalifornien), Spitzname Lefty, ist ein US-amerikanischer, linkshändig spielender Profigolfer der LIV Golf.


title: Phil Mickelson

text: Mickelsons bisher beste Saison war das Jahr 2004, in der er mit dem US-Masters sein erstes "Major"-Turnier gewann und in den drei anderen "Majors" in den Top 10 landete.


title: Phil Mickelson

text: Vor seinem Masters-Gewinn galt Mickelson als einer der ‚besten Golfer ohne einen Major-Sieg‘. Bei den PGA Championships 2005 im "Baltusrol Golf Club" konnte er seinen zweiten Sieg bei einem Major-Turnier feiern. Beim US-Masters 2006 holte sich Mickelson erneut das begehrte Green Jacket und gehörte somit zu der Gruppe von lediglich 16 Spielern, welche das wohl bedeutendste "Majorturnier" im Golf mehr als einmal gewinnen konnten. Zudem gelang es ihm, einen so genannten " back-to-back-Majorsieg" zu erringen, da das US-Masters damals der PGA Championship des Vorjahres nachfolgte. Eine weitere Besonderheit schaffte Mickelson mit einem back-to-back-Sieg auf der PGA Tour bezüglich der Vorwoche. Er gewann zuvor die "Bell South Classic" in Duluth, Georgia mit 13 Schlägen Vorsprung.


title: Phil Mickelson

text: Mit dem Sieg beim unter den Spielern als fünftes Major geltenden Players Championship gelang Mickelson im Mai 2007, neben seinen bis dahin drei Major-Siegen, einer der größten Erfolge seiner Karriere. Im Jahr 2010 sicherte er sich zum dritten Mal den Sieg beim The Masters. Im Laufe des Jahres schmolz Tiger Woods' Vorsprung als Nr. 1 in der Weltrangliste auf ein Minimum. Mickelson hatte bei zwölf Turnieren die Chance, Woods an der Spitze abzulösen, konnte jedoch keine einzige nutzen und wurde stattdessen im Oktober 2010 von Lee Westwood auf Rang 3 verdrängt. Im Jahr 2012 wurde Mickelson in die World Golf Hall of Fame aufgenommen. Als erstem Spieler überhaupt gelang es ihm im Jahr 2013, die Scottish Open und in der darauffolgenden Woche die Open Championship zu gewinnen. Die folgenden Jahre waren nicht mehr so erfolgreich und bis zu den 2018 World Golf Championships in Mexiko gewann Mickelson kein weiteres Turnier mehr. 2019 debütierte er auf der Champions Tour und gewann gleich sein erstes Event. Auch sein zweites Turnier auf der Champions Tour konnte Mickelson gewinnen.


title: Phil Mickelson

text: 2021 gelang Mickelson auf dem "Ocean Course" auf Kiawah Island sein zweiter Sieg bei den PGA Championships. Er konnte sich mit 6 Schlägen unter Par gegen Brooks Koepka und Louis Oosthuizen (jeweils −4) durchsetzen. Der keinesfalls vor dem Turnier als Favorit gehandelte Mickelson ist mit seinen 50 Jahren der älteste Spieler, der jemals ein Major im Golfsport gewinnen konnte.


title: Phil Mickelson

text: Mickelson spielte von 1994 bis 2018 in jedem Presidents Cup und Ryder-Cup-Team der USA. Er ist der alleinige US-Rekordspieler in der Ryder-Cup-Geschichte. Mickelson genießt eine große Beliebtheit beim Publikum, was auf seine spektakuläre Spielweise, aber auch auf seine sympathisch wirkende Persönlichkeit zurückzuführen ist. Mit einem Einkommen von 49,5 Millionen Euro im Jahr 2008 war er hinter Tiger Woods der bestverdienende Sportler.


title: Phil Mickelson

text: Wie sein Berufskollege Mike Weir ist auch Mickelson ein Rechtshänder, der linkshändig golft. Als herausragend gilt sein kurzes Spiel, was ihm den Spitznamen "Wedge Wizard" einbrachte – die neueren PGA-Statistiken spiegeln diese Eigenschaft allerdings nicht vollständig wider: Seine Rangpositionen z. B. im Scrambling (gerettete Pars nach verfehlten Grüns) oder Sand Saves (gerettete Pars nach Bunkerschlägen) sind gut, aber nicht herausragend.


title: Phil Mickelson

text: "Statistisch nachweisbar" ist Mickelson aber einer der besten Putter der PGA Tour – so hatte er in der Saison 2013 die Rangposition 6 (von 180) in der Statistik "Strokes Gained" inne. Dabei ist bemerkenswert, dass er nach einem eher schwachen Jahr 2011 mit dem Putter in der darauffolgenden Saison erfolgreich den Puttgriff änderte (zum "Claw-Grip" – die in seinem Fall linke Hand umschließt nicht den Griff des Putters, sondern die ausgestreckten Zeige- und Mittelfinger legen sich an denselben). 2013 kehrte Mickelson bei gleichbleibendem Erfolg zum konventionellen Griff zurück, allerdings war zu beobachten, dass er bei The Barclay's innerhalb einer Runde wieder auf den Claw-Grip zurückkam. Beim Putten zeigt er eine der wenigen optisch auffallenden Besonderheiten seines ansonsten recht schulmäßigen Spiels: Nach dem Ansprechen des Balles "kippt" er den Schläger unmittelbar vor dem Rückschwung in Schlagrichtung.


title: Phil Mickelson

text: Eher schwach ist sein Spiel mit dem Driver: Trotz einer eher mittelmäßigen Länge seiner Drives (im Schnitt 292.4 Yards – Rang 70) traf er 2014 nur 58,01 % der Fairways, das ist Rang 140 der PGA Tour.


title: Phil Mickelson

text: Mickelson bekam die Spitznamen Lefty (weil er linkshändig spielt) und Phil the Thrill (weil er wegen seines aggressiven Spiels oft in Probleme gerät aus denen er sich dann oft mit seinem hervorragenden Kurzspiel wieder befreit).


title: Themar

text: Themar ist eine Landstadt im Landkreis Hildburghausen im fränkisch geprägten Süden von Thüringen. Sie ist Sitz der Verwaltungsgemeinschaft Feldstein und seit 2019 dieser auch angehörig.


title: Themar

text: Themar liegt in Südthüringen am Oberlauf der Werra und im Vorland des Thüringer Waldes. Verkehrsmäßig ist Themar an der Bundesstraße 89 und den Landesstraßen 2628 und 2636 gelegen. Eine Bahntrasse führt auch durch die Landstadt.


title: Themar

text: Angrenzende Gemeinden sind (im Uhrzeigersinn) Henfstädt, Oberstadt, Grub, Lengfeld, Kloster Veßra, Grimmelshausen und Beinerstadt im Landkreis Hildburghausen sowie Grabfeld und Leutersdorf im Landkreis Schmalkalden-Meiningen.


title: Themar

text: Zur Stadt gehören die Ortsteile Wachenbrunn und Tachbach. Urkundlich wurden Wachenbrunn 1220 und Tachbach 891 erstmals erwähnt.


title: Themar

text: Südlich des Ortes Tachbach befand sich auf dem Burgberg eine Burg als Herrensitz. Die strategisch günstige Kuppe war mit einem Ring aus Wall und Graben umgeben. Sieben Gruben auf dem Plateau lassen auf abgetragene Gebäude schließen. Bauliche Reste sind nicht mehr vorhanden, aber der Ringwall.


title: Themar

text: Der Ort Themar wurde im Jahre 796 als "Tagamari" erstmals erwähnt. Während der Zeit der Stammesherzogtümer gehörte der Ort zum Herzogtum Franken. Seit dem 11. Jahrhundert gehörte er zur Grafschaft Henneberg, seit 1200 war er Sitz eines Zentgerichts. Die Teilung der Grafschaft Henneberg 1274 betraf Themar insofern, als eine Hälfte zu Henneberg-Schleusingen und die andere zu Henneberg-Hartenberg kam. Teilung und spätere Vereinigung brachten den Wechsel des Vogtsitzes im Amt Themar zwischen Osterburg und Themar mit sich.


title: Themar

text: Im Norden der Altstadt, im Bereich der „Bräu-Wiesen“ um die heutige Anne-Frank-Schule, wird eine hochmittelalterliche Burganlage der Henneberger verortet, die als Ausgangspunkt für die erste Stadtbefestigungsanlage gerechnet wird. Zunächst wurde die Siedlung durch Wall und Graben in Kombination mit Palisaden befestigt. Es gab drei Stadttore und eine Pforte am Hexenturm. 1317 wurden Themar die Stadtrechte verliehen. Die Errichtung einer wehrhaften Stadtmauer mit sieben Rundtürmen wurde erst 1457 von den Henneberger Grafen bewilligt und noch ab dem 15. Jahrhundert errichtet. Bei den Wehrtürmen handelt es sich u. a. nach jüngerer Namensgebung um das Brückentor, den Halbturm, den Hexenturm, den Oberen Turm, den Schlossturm, den westlichen Eckturm und den Wiesenturm. Die planmäßig entwickelte Stadtanlage wurde in vier Quartiere eingeteilt: das Oberstädter Viertel, das Brückenviertel, das Grabenviertel und das Marktviertel. Jenseits der Werra befand sich eine Vorstadtsiedlung mit den Mühlen und Felsenkellern. Etwa einen Kilometer nördlich der Stadt befand sich als weiter Siedlungskomplex die Wüstung Weißbach, das nahe Kloster Veßra stand in enger wirtschaftlicher und kultureller Beziehung zu Themar.


title: Themar

text: In der Stadtanlage ist seit 1416 eine Bartholomäuskapelle belegt, sie gilt als Vorgängerbau der 1488 begonnenen Stadtkirche. Seit 1418 ist die Oberkirche nachweisbar. Die wirtschaftliche Blütezeit der Stadt lag im Zeitraum von 1585 bis 1620 und konnte durch die Tuchmacherei und den Holzhandel (Werraflößerei) bewirkt werden.


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text: Am 3. April 1595 fand etwa einen Kilometer südöstlich von Themar ein Bergsturz statt. Dieser ereignete sich an einer Felswand über dem Werratal, die heute als "Eingefallener Berg" bezeichnet wird.


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text: Vom historischen Marktplatz mit dem denkmalgeschützten Rathaus, erbaut 1706 bis 1711, und dem Marktbrunnen (1894) gelangt man auf den Schuhmarkt mit dem Amtshaus, das mit Forntveste und Nebengebäuden ab 1665 im Stil hennebergisch-fränkischen Fachwerkbaus errichtet und 1995 saniert wurde. Das Amtshaus gilt im Zusammenhang mit dem gesamten Historischen Stadtensemble als Denkmal-geschützt. Südlich folgt das Brückentor mit der (hölzernen) Werrabrücke. Die Stadtkirche war im Mittelalter von einem Friedhof umgeben. Auf der Ostseite befanden sich die Fleischbänke der Stadt, an der südlichen Stadtmauer befand sich das Brauhaus, vermutlich mit einer Pforte zum Ufer der Werra.


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text: Themar beteiligte sich 1602–1697 an der Hexenverfolgung. 19 Frauen und fünf Männer gerieten in Hexenprozesse. Ein Mann und acht Frauen wurden hingerichtet, eine starb unter der Folter. Noch heute erinnert der Hexenturm an der Westseite der Stadtmauer an diese Epoche.


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text: Im Dreißigjährigen Krieg (1634) wurde Themar von den Kroaten eingenommen und geplündert, die Stadt wurde von den abziehenden Reitern in Brand gesetzt und die Mehrzahl der Fachwerkhäuser und Gehöfte zerstört. Nach dem Aussterben der Grafen von Henneberg kam die Stadt zusammen mit dem Amt Themar 1660 an Sachsen-Altenburg, das 1672 in Sachsen-Gothaischen Besitz überging. Nach der Teilung von 1680 kam sie an Sachsen-Römhild. Nach dem Aussterben dieser Linie 1710 wurde die Stadt zwischen Sachsen-Gotha und Sachsen-Coburg-Saalfeld aufgeteilt. 1826 fiel sie an Sachsen-Meiningen, das 1920 im Land Thüringen aufging.


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text: Die Stadt besaß bis Mitte der 1930er Jahre eine rege, heimatverbundene jüdische Gemeinde; einige konnten rechtzeitig auswandern, die verbliebenen Juden wurden ab 1942/1943 deportiert und die jüdische Gemeinde in Themar völlig ausgelöscht. Die Toten der Gemeinde wurden auf dem jüdischen Friedhof in Marisfeld beigesetzt.


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text: Ab 1940 wurden 800 Kriegsgefangene aus den von Deutschland besetzten Ländern sowie Zwangsarbeiter vorwiegend aus der Sowjetunion und Polen im "Kalkwerk", in den Holzfabriken "August Möller", "Wilhelm Stockmar", "Julius Wilhelm", "Alexander Schwarz", "Greifzu & Co." und in der Ziegelei "Julius Härter" eingesetzt.


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text: Am 6. und 7. April 1945 erfolgte die Besetzung der Stadt durch US-Truppen. Vorausgegangen waren Angriffe von Jagdbombern auf den Bahnhof und die Obere Mühle, sowie Artilleriebeschuss. Die „Eiserne Brücke“ über die Werra wurde gesprengt. Zerstört wurden die im Jahre 1900 erbaute „Neue Bürgerschule“ mit ausgelagerter Bibliothek (durch Phosphorgranaten von zwei US-Panzern), sowie einige Wohn- und Fabrikgebäude. Bei den Kampfhandlungen verloren sieben Einwohner und sieben Wehrmachtsangehörige ihr Leben.


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text: Im Juli 1945 wurde der Ort, wie ganz Thüringen, von der US-Armee an die Rote Armee übergeben und damit Bestandteil der Sowjetisch besetzten Zone SBZ, später der DDR.


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text: Der Stadtrat in Themar besteht aus 14 Ratsmitgliedern sowie dem Bürgermeister und ist seit der Kommunalwahl am 26. Mai 2019 wie folgt zusammengesetzt:


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text: Zur Kommunalwahl 2019 zog erstmals das rechtsextreme "Bündnis-Zukunft-Hildburghausen" (BZH) in den Stadtrat ein.


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text: Sein Amtsvorgänger ist Hubert Böse, der seit 2000 Bürgermeister war und zuletzt 2018 wiedergewählt wurde.


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text: Blasonierung: „In Silber eine rote hohe Zinnenmauer mit sieben verschiedengestaltigen Türmen dahinter, an der Torstelle ein gevierter goldener Schild, im 1. und 4. Feld auf grünem Dreiberg eine schwarze Henne; das 2. und 3. Feld geteilt: oben ein wachsender schwarzer Doppeladler, unten geschacht von Silber und Rot.“


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text: Das älteste Siegel aus dem 15. Jahrhundert enthält bereits eine siebentürmige Mauer, deren Torstelle mit dem gevierten Hennebergischen Wappenschild belegt ist. Die Henne auf dem Dreiberg ist das Familienwappen der Henneberger, der Doppeladler über dem geschachten Feld charakterisiert diese als Reichsvögte und Burggrafen von Würzburg.


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text: Themar unterhält seit 1990 eine Partnerschaft mit Gerbrunn im Landkreis Würzburg und seit 2015 mit Černošice in Tschechien.


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text: In der Stadt war bereits vor dem Ersten Weltkrieg eine ansehnliche holzverarbeitenden Industrie ansässig, die 1965 zum über die Bezirksgrenzen hinaus bekannten VEB Südthüringer Möbelwerke in Themar zusammengeschlossen wurde und nach 1990 wieder privatisiert wurde. Ziegeleien, eine Brauerei, eine Papiermühle und mehrere Steinbrüche im Besitz lokaler Baufirmen ergänzten die wirtschaftliche Grundlage der Stadt. In der DDR-Zeit entstand am westlichen Stadtrand ein Getreide-Großsilo.


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text: Der Bahnhof ist in das Streckennetz der Süd-Thüringen-Bahn eingebunden, tagsüber sind im Stundentakt u. a. Grimmenthal, Meiningen, Eisenach, Hildburghausen und Eisfeld erreichbar, im Zweistundentakt auch Sonneberg und Neuhaus am Rennweg. Auf der Bahnstrecke Plaue–Themar finden zwischen Themar und dem Bahnhof Rennsteig lediglich Sonderfahrten an Feiertagen statt. Durch die Stadt verläuft die Bundesstraße 89. Zur Entlastung des Innenstadtverkehrs wurde eine Umgehungsstraße mit Werrabrücke südlich der Altstadt geschaffen.


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text: Im Busverkehr ist Themar in das Netz des WerraBus, einer Marke der RBA Regionalbus Arnstadt GmbH, integriert. Montags bis freitags sind ohne Taktung die umliegenden Gemeinden und Schleusingen erreichbar.


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text: In der Nähe des Ortsteils Wachenbrunn befand sich bis Ende 2013 eine große Sendeanlage für Mittelwellenrundfunk, die u. a. zur Verbreitung des Programms der Stimme Russlands diente.