title: Verwertungsgesellschaft

text: Durch ihre Monopolstellung in Bezug auf die von ihr vertretenen Werke unterliegt eine Verwertungsgesellschaft einem Abschlusszwang gegenüber Werknutzern: Die Verwertungsgesellschaft ist verpflichtet, auf Grund der von ihr wahrgenommenen Rechte jedermann auf Verlangen zu angemessenen Bedingungen Nutzungsrechte einzuräumen oder Einwilligungen zu erteilen ( UrhWG). Die Verwertungsgesellschaft hat Tarife aufzustellen und dabei auf religiöse, kulturelle und soziale Belange der zur Zahlung der Vergütung Verpflichteten, einschließlich der Belange der Jugendpflege, angemessene Rücksicht zu nehmen ( UrhWG). Schließlich soll die Verwertungsgesellschaft Vorsorge- und Unterstützungseinrichtungen für die Inhaber der von ihr wahrgenommenen Rechte oder Ansprüche einrichten ( UrhWG). Dieser Anspruch auf sozialen Schutz von Künstlern und Publizisten in der Renten-, Kranken- und Pflegeversicherung wurde durch das Künstlersozialversicherungsgesetz (KSVG) von 1983 weiter geregelt.


title: Verwertungsgesellschaft

text: GEMA ist die Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte. Der quasi-gewerkschaftliche (hat nichts mit der Gewerkschaft für Arbeitnehmer gemein) Aspekt der Verwertungsgesellschaften als Anwälte der der ihr angeschlossenen Kreativen und Tarifpartner der Rechtenutzer spricht aus folgendem Satz:


title: Verwertungsgesellschaft

text: Die Idee, dass sich Autoren zusammentun, um Verlagsfunktionen in eigener Regie und auf eigene Rechnung zu übernehmen, führte schon Ende des 18. Jahrhunderts zur Gründung erster Selbstverlagsunternehmen (vergleiche Czychowski, 1998). Das Modell hat sich mit dem Verlag der Autoren oder dem Filmverlag der Autoren bis heute erhalten. Einmal veröffentlicht, konnten Noten von jedem Kaffeehausorchester gespielt werden, und vor allem das Abspielen der Schallplatte konnte in kommerziellen Etablissements beliebig oft für Tanz und Stimmung sorgen.


title: Verwertungsgesellschaft

text: Die Entwicklung und Existenz von Verwertungsgesellschaften ist kein neuer Trend, wie häufig vermutet wird, wenn Schlagworte wie GEMA oder GVL fallen. Entstanden bereits im 19. Jahrhundert, ist die Entfaltung von Verwertungsgesellschaften geprägt durch den Bereich Musik.


title: Verwertungsgesellschaft

text: Motor für die Entstehung von Verwertungsgesellschaften war zum Großteil die Entwicklung des Urheberrechts, angetrieben durch die Verabschiedung der Verfassung der Vereinigten Staaten von Amerika von 1788, welche zum ersten Mal das geistige Eigentum unter den Schutz des Gesetzes stellte. Frankreich schloss sich dieser Auffassung an und führte mittels der Revolutionsgesetze von 1791 und 1793 das „propriété littéraire et artistique“ (Eigentum an Literatur und Kunst) ein. Preußen schuf 1837 daraufhin das „Gesetz zum Schutze des Eigentums an Werken der Wissenschaft und Kunst in Nachdruck und Nachbildung“, welches als das detaillierteste und modernste Urheberrecht seiner Zeit galt. Der Norddeutsche Bund führte die internationalen Überlegungen konsequent weiter und verabschiedete 1870 das Gesetz betreffend das Urheberrecht an Schriftwerken, Abbildungen, musikalischen Kompositionen und dramatischen Werken, welches nach der Reichsgründung 1871 als Reichsgesetz unverändert übernommen worden ist.


title: Verwertungsgesellschaft

text: Aus eher praktischen als wertenden Gründen nahm man Anfang des 20. Jahrhunderts eine Trennung der Gattungen vor, und es entstanden das Gesetz betreffend das Urheberrecht an Werken der Literatur und Tonkunst, kurz LUG, vom 19. Juni 1901, sowie das Gesetz betreffend das Urheberrecht an Werken der bildenden Künste und der Photographie (KUG) vom 9. Januar 1907. Sowohl das KUG als auch das LUG konnten enormen technologischen Fortschritten in den Bereichen Film, Rundfunk und Fernsehen, sowie neuen Vervielfältigungstechnologien, wie Tonband und Foto, nicht standhalten. Erschwerend hinzu kamen internationale Entwicklungen im Bereich des Urheberrechts, wie z. B. die Revidierte Berner Übereinkunft (kurz RBÜ). Weitere Unsicherheit und Unübersichtlichkeit kamen mit dem EU-Abkommen zum Schutz von Fernsehsendungen sowie dem Rom-Abkommen. Urheber wurden im Folgenden fast ausschließlich nur noch durch entsprechend gefasste Urteile und damit verbundenen rechtsschöpferischen Auslegungen und Analogien, aber nicht mehr vom Gesetz, geschützt, so dass eine vollkommene Neuregelung unausweichlich wurde – 1965 entstand das bis heute gültige – und 1990 auf das Gebiet der DDR erstreckte – „Gesetz über Urheberrecht und verwandte Schutzrechte“, kurz Urheberrechtsgesetz (UrhG).


title: Verwertungsgesellschaft

text: Durch neue Nutzungsarten musikalischer und dramatischer Werke, welche sich bereits in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelten, änderte sich auch die Beziehung zwischen Urheber und Verleger, der bis dato meist nur Vervielfältigungs- und Verbreitungsrechte besaß.


title: Verwertungsgesellschaft

text: Die Wahrnehmung der Rechte der Urheber änderte sich grundlegend mit dem Recht der öffentlichen Aufführung dramatischer, musikalischer und dramatisch-musikalischer Werke, welches mit dem neuen Urhebergesetz von 1870 eingeräumt wurde. Der Kreis der Personen, die z. B. ein musikalisches Werk öffentlich aufführen können und damit das Werk auf eine Art nutzen, die bis dahin lediglich dem Urheber vorbehalten war, erweitert sich schlagartig und wird für den Urheber unüberschaubar. Dem Urheber ist es kaum mehr möglich, sämtliche öffentlichen Aufführungen zu überwachen und sämtliche Nutzungslizenzen über eine bestimmte Dauer oder für einen bestimmten Anlass zu vergeben. Gleichwohl ist ein Veranstalter bzw. ein aufführender Künstler nicht in der Lage, sich bei allen Rechteinhabern, deren Stücke er aufführt, Genehmigungen und Aufführungsrechte einzuholen.


title: Verwertungsgesellschaft

text: Der Weg für Verwertungsgesellschaften war somit geebnet. Sie kümmerten sich fortan kollektiv um die von Urhebern eingebrachten Werke und vergaben notwendige Aufführungserlaubnisse, ob für Einzelwerke oder eine umfassende Liedfolge. Die Verwertungsgesellschaften überwachten außerdem alle öffentlichen Veranstaltungen und betrieben das Inkasso vereinbarter Vergütungen. Mit diesen umfangreichen Aufgaben dienen sie sowohl dem Urheber als auch dem Verwerter bzw. Nutzer.


title: Verwertungsgesellschaft

text: In Deutschland regelt das Verwertungsgesellschaftengesetz (VGG) die Zulassung und Tätigkeit der Verwertungsgesellschaften. Folgende Gesellschaften sind vom Deutschen Patent- und Markenamt (DPMA) zugelassen:


title: Verwertungsgesellschaft

text: Einige dieser Gesellschaften haben sich in der Zentralstelle für private Überspielungsrechte (ZPÜ) zusammengeschlossen.


title: Verwertungsgesellschaft

text: Das "Verwertungsgesellschaftengesetz (VerwGesG)" regelt die Verwertungsgesellschaften in Österreich. Basis dieser Gesellschaften ist das Urheberrechtsgesetz. Folgende Verwertungsgesellschaften existieren derzeit:


title: Verwertungsgesellschaft

text: Wer Datenträger für nicht vergütungspflichtige Kopien nutzt, kann von der Austro-Mechana die pauschal gezahlte Urheberrechtsabgabe (Leerkassettenvergütung) zurückzufordern, also die Privatkopiervergütung, die etwa auf CD-Rohlinge und Festplatten eingehoben wird.


title: Verwertungsgesellschaft

text: In Italien gibt es die Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE, italienische Gesellschaft der Urheber und Verleger), die für alle Arten urheberrechtlich geschützter Werke zuständig ist.


title: Verwertungsgesellschaft

text: Sämtliche musikalische Verwertungsrechte in Namibia werden von der nachstehenden Organisation übernommen:


title: Verwertungsgesellschaft

text: Als Dachverband der Verwertungsgesellschaften hat sich 1926 in Paris die Confédération Internationale des Sociétés d’Auteurs et Compositeurs (CISAC) gegründet. Heute umfasst sie 161 Mitgliedsorganisationen in 87 Ländern, die mehr als eine Million Urheber ("creators") mit mehr als 100 Millionen Werken aus den Bereichen Musik, Literatur, Film und bildende Kunst vertreten. 2003 sammelten die CISAC-Mitgliedsgesellschaften Tantiemen und Gebühren in Höhe von etwa 6,2 Milliarden Euro ein.


title: Verwertungsgesellschaft

text: Zur Wahrnehmung der ausländischen Autorenrechte haben sich die Verwertungsgesellschaften zu europäischen und internationalen Vereinigungen zusammengeschlossen. Der Dachverband aller VGs ist die bereits genannte CISAC. Im Musikbereich vertritt das "Bureau International des Sociétés gérant les Droits d'Enregistrement et de Reproduction Mécanique" (BIEM) die Interessen der Urheber im mechanischen Recht. Das BIEM handelt mit dem internationalen Verband der Plattenindustrie IFPI ein Rahmenabkommen aus, demzufolge 9,009 Prozent des Händlerabgabepreises als Gebühren abzuführen sind.


title: Verwertungsgesellschaft

text: Weitere Dachverbände sind die GESAC ("Groupement Européen des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs") und EVA ("European Visual Artists").


title: Verwertungsgesellschaft

text: Mit der Zunahme des internationalen Handels mit geistigem Eigentum wird der Ruf nach einer zentralen Rechte-Clearingstelle laut. Eine solche Clearingstelle würde in einer gewaltigen Datenbank Informationen über möglichst alle Werke und Leistungen bereithalten, über die daran


title: Verwertungsgesellschaft

text: bestehenden Rechte, über die Rechteinhaber und die Bedingungen, unter denen sie zu einer Lizenzierung bereit sind. Die Clearingstelle könnte stellvertretend direkt einen Lizenzvertrag mit dem Produzenten abschließen oder die Anfrage an den individuellen Rechteinhaber weiterleiten. Ein erster Schritt dazu ist das 1995 in Kooperation der GEMA, der französischen Verwertungsgesellschaften im Urheber- und mechanischen Recht SDRM/SACEM und der britischen MCPS gegründete Bureau for European Licensing, das unter dem winzigen Logo bel/BIEM auf Tonträgern in Erscheinung tritt. Einen umfassenderen Ansatz stellt das im Aufbau befindliche Common Information System der CISAC dar.


title: Nant de Drance

text: Der Nant de Drance ist ein Wildbach in den Walliser Alpen, der im Grenzgebiet zwischen der Schweiz und Frankreich verläuft. Er entsprang an den Hängen der Alp Vieux Emosson und mündete bei Emosson als rechter Zufluss in die Barberine. Seit 1955 ist er der Abfluss des Stausees von Vieux Emosson und seit 1974 mündet er in den Lac d’Emosson. Dadurch hat sich die Länge des Nant de Drance etwa halbiert. Heute ist der Bach Bestandteil des weitauslaufenden Kraftwerksystems der "Electricité d’Emosson" (ein Gemeinschaftunternehmen von Alpiq und EDF) in Hochsavoyen und dem Unterwallis.


title: Nant de Drance

text: Ab September 2008 baute die "Nant de Drance SA" ein Pumpspeicherkraftwerk zwischen den beiden Seen. Am 1. Juli 2022 ging das Kraftwerk in Betrieb. Dabei wird das bereits heute in einem Stollen talwärts geleitete Wasser genutzt, respektive Wasser vom Emosson- in den Vieux-Emosson-See gepumpt. Gemäss der Kraftwerksgesellschaft sind von der Wassernutzung im geschlossenen Kreislauf zwischen den beiden Stauseen «natürliche Gewässer […] nicht betroffen.»


title: Nant de Drance

text: Die Staumauer des Vieux-Emosson-Stausees wurde von 45 m um 20 m erhöht, wodurch das Fassungsvermögen auf 25 Mio. m³ verdoppelt werden konnte. Diese Wassermenge reicht aus, um das Pumpspeicherkraftwerk mit 900 MW etwa 20 Stunden ununterbrochen betreiben zu können. Als unteres Staubecken dient der Lac d’Emosson, der mit 227 Mio. m³ etwa neunmal so gross ist wie das Oberbecken.


title: Nant de Drance

text: Das Pumpspeicherwerk besteht aus sechs Francis-Pumpturbinen zu je 150 MW (in Kombination mit doppelt-gespeisten Asynchronmaschinen mit regelbarer Drehzahl à 175 MVA), die in weniger als 10 min vom Volllast-Turbinenbetrieb in den Volllast-Pumpbetrieb umschalten können. Es hat einen Wirkungsgrad von über 80 % und soll eine Jahresarbeit von ca. 2,5 TWh erbringen.


title: Nant de Drance

text: Das Speicherkraftwerk ging nach 14 Jahren Bauzeit am 1. Juli 2022 in Betrieb. Der Bau der Anlage hat umgerechnet 2 Milliarden Euro gekostet. Die installierte Leistung beträgt 900 MW, gespeichert werden können 20 GWh.


title: Isometrisches Training

text: Beim isometrischen Training handelt es sich um eine besondere Form des Krafttrainings durch isometrische Kontraktion, wobei Muskeln angespannt werden, aber nicht ihre Länge ändern. Isometrisch aus "iso" (=gleich) und "metrisch" (=das Maß betreffend) bedeutet wörtlich „"gleichen Maßes"“ und bedeutet hier „"gleich lang"“, „"von unveränderter Länge"“. Anders als beim dynamischen (auxotonischen) Training wird dabei der Muskel nicht bewegt, sondern ein Druck oder Zug, etwa gegen eine Wand, einen Türstock oder mit einem Seil oder Handtuch aufgebaut und für mehrere Sekunden gehalten. (Siehe auch: Muskelkontraktionsarten.) Regelmäßig betrieben, erhöht isometrisches Training die Muskelkraft mit sehr geringem Zeitaufwand. Ein Beispiel für isometrisches Training ist Armdrücken.


title: Isometrisches Training

text: Isometrisches Training führt zu einer verminderten Blutzufuhr während der Haltearbeit. Der Spannungszustand in der Muskulatur bleibt jedoch gleich. Für den Stoffwechsel in dem lokalen Areal bedeutet das, dass sich Stoffwechselabbauprodukte (beispielsweise Laktat) in erhöhtem Maße anhäufen und schlecht abtransportiert werden. Der Muskel übersäuert und verhärtet. Sogenannte Myogelosen können entstehen und der Stoffwechsel in diesem Muskelbereich geht gegen Null.


title: Isometrisches Training

text: Bei leichtem Bluthochdruck, für Menschen mit Adipositas, bei denen das Risiko für steigenden Bluthochdruck immanent ist, sollen laut einer Studie prophylaktische Körperübungen in Form des isometrischen Trainings helfen. Zum Beispiel mit Handgriff-Übungen (wiederholtes Zusammendrücken eines Tennisballes für 15 Sekunden), das In-die-Hocke-gehen an der Wand oder mit dem Handstand.


title: Isometrisches Training

text: Jede Büroarbeit stellt eine isometrische Belastung dar: Stundenlanges starres Aufrechtsitzen ist beim Menschen physiologisch ‚nicht vorgesehen‘. Zwar wird der Rückenstrecker (erector spinae) durch Bänder unterstützt, jedoch ist das nur eine Entlastung für die Wirbelsäule und nicht für das Schulterareal. Die primär arbeitenden Muskeln, wie Musculus trapezius, Mm. Rhomboidei, Musculus levator scapulae und dergleichen, gelangen schnell an ihre Grenzen. Erst wenn die Muskulatur in ihrer Länge wieder verändert wird – aktiv durch Bewegung, Dehnungen, passiv durch therapeutisches Arbeiten – kann sie wieder vollständig ernährt werden.


title: Kvelertak

text: Kvelertak (norwegisch für „Würgegriff“) ist eine norwegische Metal-Band aus Stavanger, deren Texte fast ausschließlich auf norwegisch verfasst sind. Der Stil der Band mischt Hardcore Punk mit Einflüssen aus Rock ’n’ Roll und Black Metal.


title: Kvelertak

text: Schon bald nachdem sich Kvelertak 2007 gegründet hatten, erlangten sie in Norwegen mit ihrer Demo "Westcoast Holocaust" eine gewisse Bekanntheit, wurden sogar im Radio gespielt und erspielten sich den Ruf einer guten Liveband. Noch immer ohne Plattenvertrag durften sie 2009 sogar beim Roskilde-Festival spielen.


title: Kvelertak

text: Im Juni 2010 erschien das Debütalbum "Kvelertak" auf dem Label Indie Recordings. Converge-Gitarrist Kurt Ballou übernahm dabei die Produktion, das Artwork wurde von Baroness-Frontmann John Baizley gestaltet. Nach einer ausgiebigen Europatour im Jahr 2010 – unter anderem mit Converge und Kylesa – wurden Kvelertak für den Sommer 2011 für diverse europäische Musikfestivals bestätigt.


title: Kvelertak

text: Am 22. März 2013 erschien das zweite Album "Meir". Das Artwork wurde erneut von Baizley erstellt. Damit schafften sie es nicht nur auf Platz 1 der norwegischen Albumcharts, sondern waren international erfolgreich. Das Album wurde mit dem Spellemannprisen in der Kategorie "Metal" ausgezeichnet.


title: Kvelertak

text: Die Veröffentlichung des dritten Albums "Nattesferd" erfolgte am 13. Mai 2016. Bereits am 8. März 2016 wurde mit "1985" die erste Single des Albums veröffentlicht. Am 12. April 2016 folgte die Veröffentlichung des Liedes "Berserkr". Das von der Band selbst produzierte Album wurde von Nick Terry gemischt, der in der Vergangenheit unter anderem bereits für Turbonegro ("Sexual Harassment") oder The Libertines ("Up the bracket") gearbeitet hat. Aufgenommen wurde das Album live in den Amper Tone Studios in Oslo, Norwegen.


title: Kvelertak

text: Bei den europäischen Konzerten der WorldWired-Tour 2017/18 der amerikanischen Thrash-Metal-Band Metallica spielten Kvelertak als Vorband. Am 16. Juli 2018 gab Erlend Hjelvik auf Facebook bekannt, dass er nicht länger ein Mitglied von Kvelertak ist. Sein Nachfolger wurde Ivar Nikolaisen.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Die Hōshō (jap. , dt. „Fliegender Phoenix“) war ein Flugzeugträger der Kaiserlich Japanischen Marine, der im Zweiten Weltkrieg zum Einsatz kam. Das Schiff war der erste für Japan gebaute und erste bereits im Konzept geplante Flugzeugträger weltweit.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Während des Ersten Weltkriegs studierte die japanische Marineführung intensiv die Flugzeugmutterschiffe und frühen Flugzeugträgerumbauten der Royal Navy (z. B. "Furious"), um Erkenntnisse für den Aufbau eigener Marineluftstreitkräfte zu gewinnen. Das Ergebnis war der Entschluss, sofort nach dem Kriegsende den ersten eigenen Flugzeugträger auf Kiel zu legen. Hierzu wurde der Rumpf des gerade erst begonnenen Flottentankers "Hiryu" ausgewählt und als Flugzeugträger weitergebaut.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Die "Hōshō" wurde am 27. Dezember 1922 in Dienst gestellt. Dies geschah rund dreizehn Monate vor der Indienststellung der "Hermes", dem ersten Träger der Royal Navy, der schon vor der "Hōshō" in die Planung gegangen war.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Da die "Hōshō" das erste Schiff ihrer Art war, wurde sie überwiegend zur Entwicklung der trägergestützten Kriegsführung und Taktik der japanischen Marine in den 1920er-Jahren eingesetzt.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Das Flugdeck der "Hōshō" war vorne abgesenkt worden, um den Start der Flugzeuge zu unterstützen. Auf der Steuerbordseite befanden sich ein Aufbau und drei während des Flugzeugeinsatzes nach außenbords umschwenkbare Schornsteine. Nach einigen Testfahrten wurde der Aufbau wieder entfernt und unbewegliche Abgasschächte eingebaut, die unter der Steuerbordkante des Flugdecks den Rauch nach schräg unten ausstießen, was zu einer Verbesserung führte, da der Flugbetrieb viel weniger durch Rauchschwaden beeinträchtigt wurde.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Die "Hōshō" fuhr Einsätze während der Schlacht um Shanghai (1932) und des Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieges.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Das Design der "Hōshō" war zu Beginn des Pazifikkriegs von anderen Modellen überholt worden. Sie war zu klein und zu langsam. Neueste Kampfflugzeuge wie der japanische Jäger Mitsubishi A6M, genannt Zero, fanden auf ihr keinen Platz. Trotzdem war sie Anfang Juni 1942 mit einer kleinen Fliegergruppe zur Unterstützung der Kidō Butai an der Schlacht um Midway beteiligt.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Die japanischen Konstrukteure versuchten die "Hōshō" auf den neuesten Stand der Technik zu bringen, da jeder einsatzbereite Flugzeugträger dringend benötigt wurde. Eine Verlängerung und Verbreiterung des Flugdecks führte mit dem Überhang aber zu Instabilitäten und schlechtem Fahrverhalten auf hoher See. So wurde der Träger nach 1943 in die japanische Inlandsee verlegt und diente dort zu Trainings- und Übungszwecken. Bei amerikanischen Luftangriffen auf Kure im Juli 1945 wurde sie leicht beschädigt. Damit war sie einer von nur vier japanischen Flugzeugträgern, die den Pazifikkrieg überstanden.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Nach dem Kriegsende kam die "Hōshō" als Transportschiff noch einmal zum Einsatz, um japanische Einheiten aus dem Ausland, insbesondere China, auf die Heimatinseln zurückzubefördern. 1947 wurde die "Hōshō" abgewrackt.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Der Rumpf der "Hōshō" war 165,02 Meter lang, 18,01 Meter breit und hatte bei einer Einsatzverdrängung von 9.785 Tonnen einen Tiefgang von 6,17 Metern.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Der Antrieb erfolgte durch acht mischbefeuerte Dampferzeuger – Kampon-Kesseln des Yarrow-Typs – und zwei Parsons-Getriebeturbinensätze mit denen eine Gesamtleistung von 30.000 PS (22.065 kW) erreicht wurde. Diese gaben ihre Leistung an zwei Wellen mit je einer Schraube ab. Die Höchstgeschwindigkeit betrug 25 Knoten (46 km/h) und die maximale Fahrstrecke 8.000 Seemeilen (14.816 km) bei 15 Knoten wofür 2.695 Tonnen Schweröl und 940 Tonnen Kohle gebunkert werden konnten.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Die "Hōshō" führte als Artilleriebewaffnung vier 14-cm-Seezielgeschütze mit Kaliberlänge 50 Typ 3. Diese konnten eine 38 Kilogramm schwere Granate bis zu 15,8 Kilometer weit schießen und waren in vier Einzellafetten verbaut. Diese Mittelpivotlafetten verfügten über einfache Schilde, welche dem Splitterschutz dienten, und hatten ein Gewicht von 21 Tonnen. Die Seiten- und Höhenrichtgeschwindigkeit betrug 8° die Sekunde, der Höhenrichtbereich −7° bis +20° und der Seitenrichtbereich +150° bis −150°. Diese Seezielgeschütze waren vorhanden, da sich die Trägerdoktrin noch in Entwicklung befand und die Undurchführbarkeit von Artillerieduellen mit Flugzeugträgern noch nicht erkannt wurde.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Zur Flugabwehr standen bei Indienststellung zwei 7,62-cm-Geschütze Typ 3 in Einzellafette auf dem Flugdeck zur Verfügung. Die 7,62-cm-Geschütze erreichten eine Kadenz von 13 bis 20 Schuss pro Minute und die maximale Reichweite betrug etwa 7,2 Kilometer bei 75° Rohrerhöhung. Die 3,35 Tonnen schwere Mittelpivotlafette war um 360° drehbar und hatte einen Höhenrichtbereich von −7° bis +75°.


title: Hōshō (Schiff, 1921)

text: Die Besatzung der "Hōshō" hatte eine Stärke von 550 Offizieren, Unteroffizieren und Mannschaften. Üblicherweise befehligte ein Stabsoffizier im Rang eines Kaigun-taisa (Kapitäns zur See) das Schiff.


title: Moche-Kultur

text: Die Moche-Kultur (nach dem Fluss Río Moche, auch Mochica) entwickelte sich vom 1. Jahrhundert bis zum 8. Jahrhundert an der Nordküste Perus (Südamerika). Sie hatte wie ihr Nachfolger, die Chimú-Kultur, ihr Zentrum in der Gegend der modernen Stadt Trujillo.


title: Moche-Kultur

text: Entlang bewässerter Täler bildeten sich unabhängige Städte mit eigenen Königen und Priesterschaften, die die hochentwickelte Moche-Kultur hervorbrachten.


title: Moche-Kultur

text: Im 7. Jahrhundert setzen die Funde plötzlich aus. Vermutlich kam es über einen Zeitraum von mehr als 30 Jahren zu mehreren besonders starken El-Niño-Katastrophen mit starken Regenfällen und einer Zerstörung der Bewässerungsinfrastruktur. Danach hat eine ebenfalls rund dreißigjährige Dürre die Moche wohl veranlasst, ihre großen Städte aufzugeben und kleinere Siedlungen im Hinterland anzulegen. In dieser Zeit muss es zu einem Bürgerkrieg um die verbliebenen Nahrungs- und Wasserressourcen gekommen sein, in dessen Folge soziale Unruhen und eine andauernde Hungersnot die Moche-Kultur untergehen ließen.


title: Moche-Kultur

text: Hinsichtlich der verfügbaren Technologien kann die Moche-Kultur mit der Kupferzeit und der Bronzezeit in Europa und dem Orient verglichen werden.


title: Moche-Kultur

text: Die Moche errichteten mit den beiden Adobepyramiden Huaca del Sol und Huaca de la Luna die größten Bauten des alten Südamerika. Sie besaßen noch keine eigene Schrift, haben aber durch ihre piktographischen Darstellungen ein lebendiges Bild ihrer Welt hinterlassen.


title: Moche-Kultur

text: Forscher haben Hinweise auf den Totenkult der Moche gefunden. Demnach ließen sie die Verstorbenen zuerst unter freiem Himmel verwesen, damit durch die daran beteiligten Fliegen die Seele befreit werde und wieder in die Welt hinausgehen könne, um sie erst danach mit Grabbeigaben zu bestatten. Malereien deuten den Forschern zufolge darauf hin, dass die Fliege auch verehrt wurde.


title: Moche-Kultur

text: Ausgrabungen unterrichten über zahlreiche blutige Rituale, u. a. Menschenopfer, durch die man in der wüstenhaften Gegend die Götter um fruchtbringenden Regen bat. Durch Funde belegt ist die Funktion einer Frau als Hohe Priesterin, die etwa auf einer Darstellung dem Herrscher in einem Kelch das Blut der Opfer darbietet. Wer die Opfer waren, wird kontrovers diskutiert. Christopher Donnan und Izumi Shinada nehmen an, dass es sich um Verlierer ritueller Kämpfe unter Mitgliedern der lokalen Eliten handelte. John Verano und Richard Sutter andererseits gehen davon aus, dass die Opfer Krieger waren, die in Auseinandersetzungen mit anderen Moche-Siedlungen oder anstoßenden Völkern gefangen wurden.


title: Moche-Kultur

text: Eine Theorie zum Untergang der Moche besagt, dass eine starre Ideologie zu ihrem Ende beigetragen hat. Die Moche steckten in ihre Rituale offensichtlich viel Kraft. Man opferte meist die jungen und produktiven Mitglieder der Gemeinschaft und beraubte sich dadurch vermutlich selbst der Grundlage für eine mögliche Zukunft.


title: Moche-Kultur

text: Eine besonders ausgeklügelte Ackerbautechnik und ein Terrassierungs- und Bewässerungssystem, welches das Wasser aus dem Hochland der Anden in der wüstenhaften Region des Rio Moche verteilte, ermöglichten zwei bis drei Ernten im Jahr. Neben Mais, der die Grundlage der Ernährung bildete, konnte eine Vielfalt an Kulturpflanzen nachgewiesen werden (Bohnen, Erdnüsse, Chilis, Avocados, Kartoffeln, Kürbisse, Baumwolle). Ein Teil des Maises wurde zur Herstellung von Chicha, eines alkoholhaltigen Biers, verwendet. Die Moche züchteten Enten, Meerschweinchen und eine Art von Lamas, die speziell an das Küstenklima angepasst war. So sicherten überschüssige Waren eine stabile Wirtschaft. Auch der Handel war für die Moche von existenzieller Bedeutung: sie pflegten ein komplexes Netzwerk kultureller und wirtschaftlicher Beziehungen in unterschiedlichste Himmelsrichtungen.


title: Moche-Kultur

text: Das Handwerk war hoch entwickelt. Die Moche verfügten über eine ausgeprägte Technologie der Metallverarbeitung. Neben Gold und Silber wurde auch Kupfer verarbeitet. Die Moche beherrschten auch die Technik der Legierung von Kupfer und stellten so Tumbago her. Sie waren bereits in der Lage, Kupferoberflächen zu vergolden.


title: Moche-Kultur

text: Die Werkstücke der Keramik machen einen starken Anteil unter den Fundgegenständen aus und sind so lebensnah, dass sie als „keramisches Bilderbuch“ bezeichnet wurden. Berühmt sind die Steigbügelgefäße, die in ihren lebendigen und realistischen Darstellungen insbesondere bestimmte Menschen, daneben Tiere, Pflanzen, Dämonen, allerlei Tätigkeiten, Krieg, Liebesleben, Rituale und Mythologie bildlich darstellen. Unklar ist, ob es sich bei den vielfältigen Darstellungen erotischer Gegenstände und überlebensgroßer Geschlechtsteile um spontane, lebensbejahende Äußerungen handelt, oder ob auch dieser Zweig, wie viele andere, in den Bereich von Ritus und Religion gehört, wobei namentlich häufige Darstellungen hetero- und homosexueller Analerotik Fragen aufwerfen.


title: Moche-Kultur

text: Speziell in der Massenproduktion von Keramikgefäßen fanden immer wieder Modeln Verwendung, die die Herstellung von großen Mengen gleichartiger Gefäße ermöglichten. Als Modeln wurden zweiteilige Formen aus Keramik verwendet, in die der frische Ton eingedrückt wurde. War dieser ein wenig angetrocknet, ließen sich die jeweiligen Gefäßhälften problemlos aus den Formen herausnehmen und zusammensetzen. Obwohl die Nähte anschließend meist sorgfältig verputzt wurden, lassen sie sich bei manchen Gefäßen noch erkennen.


title: Moche-Kultur

text: Bei Huaca Rajada wurde im Februar 1987 die ungestörte Anlage der Königsgräber von Sipán gefunden und ausgegraben. Den Ausgrabungen unter Walter Alva, dem damaligen Direktor des "Museo Arqueológico Nacional Brüning" von Lambayeque, kamen Grabplünderern zuvor. Es handelt sich um das Grab eines heute als "Señor de Sipán" bezeichneten Fürsten. In Nebengräbern wurden unter anderem sein Priester und ein Militärbefehlshaber bestattet, damit sie ihm auch nach dem Tod noch dienen können.


title: Moche-Kultur

text: Der Herrscher befand sich im Grab in Begleitung seiner Konkubinen und weiterer Angehöriger seines Volkes, von denen zum Zeitpunkt seines Todes einige geopfert worden waren. In der rechten Hand hielt er ein goldenes Zepter, die Grabdarstellung zeigt zu seinen Füßen besiegte und unterworfene Gegner. Kopf- und Ohrschmuck dienten als sichtbare Zeichen der Regentschaft.


title: Moche-Kultur

text: 2002 ist das Museo Tumbas Reales de Sipán (Museum der Königsgräber von Sipán) eröffnet worden. Es ist einer Moche-Pyramide nachgebildet und zeigt und erklärt die Moche-Kultur anhand von über 400 goldenen, silbernen und juwelenbesetzten Schmuckstücken und dem neuen Mausoleum des „Herrn von Sipán“ (Direktor: Walter Alva Alva).


title: Moche-Kultur

text: 2009 wurde neben dem Huaca Rajada in Sipán das „Museo del Sitio“ eröffnet, das neueste Grabfunde der Königsgräber ausstellt.


title: Moche-Kultur

text: Die Señora de Cao war eine Herrscherin der Moche-Kultur, deren gut erhaltene Mumie 2005 in der Cao-Pyramide (einer eigens für sie errichteten Grabstätte) gefunden wurde. Die Mumie wurde mit der Unterstützung eines Schamanen von den Archäologen um Regulo Franco Jordan und Juan Vilela Puelles geborgen und ist für die Geschichtsschreibung Altamerikas bisher einmalig. Es handelt sich um eine etwa 28-jährige Frau, deren lange schwarze Haare, Finger- und Fußnägel und innere Organe in einem bemerkenswert guten Zustand sind. Sie war schwanger und mit Spinnen und Schlangen tätowiert. Die Todesursache ist bisher unbekannt. Eindeutig als Herrscherin ausgewiesen ist sie durch ihre Grabbeigaben, mit denen bei den Moche ein Herrscher auf die Reise ins Jenseits geschickt wurde (eine Maske aus Gold, die ihr Gesicht bedeckte, kostbarer Schmuck, Keramiken, zwei zeremonielle Keulen und 28 Speerschleudern). Dazu passen die Skelette mehrerer Wachen ebenso, wie die Überreste eines strangulierten Mädchens, die Franco neben dem Grab entdeckte. Der Fund gilt als sensationell, weil er zum ersten Mal eine Frau mit bedeutender religiöser und/oder politischer Macht in der Prä-Inkakultur bezeugt.


title: Moche-Kultur

text: Der Ausgrabungskomplex Huaca El Brujo, eine 2 km² große Ruinenanlage etwa 60 km nördlich von Trujillo, hat sich als zentraler Kultplatz der Moche im Chicama-Tal herausgestellt. Seit Mitte 2007 ist die Señora de Cao in einem Museum direkt an der Ausgrabungsstätte zu sehen.


title: Hollywood Walk of Fame/Kategorie Musikaufnahmen

text: Hier finden sich die mit einem Stern der Kategorie "Recording" auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichneten Künstler.


title: Urfehde

text: Die Urfehde (auch Urphed, Urphede, Urpfedt, Unfehde) war ein Mittel des vormodernen Rechts und bedeutete den beeideten Fehde<nowiki>verzicht</nowiki>. Der Bruch der Urfehde wurde deshalb als Meineid verfolgt und bestraft.


title: Urfehde

text: War ein Rechtsbrecher durch eine Fehde zu einer Sühnevereinbarung gegenüber dem Geschädigten, später auch kirchlichen und staatlichen Stellen, gezwungen worden, so versprach der Geschädigte bzw. Fehdeführer mittels der Urfehde die Einstellung der Gewaltmaßnahmen und die zukünftige Wahrung des Friedens. Diese Form der Urfehde wurde als Streiturfehde bezeichnet.


title: Urfehde

text: Urfehde, die selbst verschiedene Stadien ihrer Entwicklung durchlief und Teil der Entstehung des öffentlichen Strafrechts war, lässt sich erstmals in fränkischer Zeit in der "Fredegar-Chronik" oder in den "Schriften Gregor von Tours" nachweisen. Sie beruht auf den Blutrachevorstellungen der Germanen, bei denen der Streit durch eine eidliche Vertragsform beigelegt wurde.


title: Urfehde

text: Mit dem Aufkommen staatlicher Gerichte im Spätmittelalter wurde die Urfehde zur eidlichen Versicherung, der sogenannten Hafturfehde. Mit ihr verpflichtet sich der Unterzeichnende, sich wegen einer geführten Untersuchung, Anklage oder zu vollstreckenden Strafe nicht an den Strafverfolgern zu rächen. Insbesondere umfasste die Urfehde das Versprechen eines entlassenen und des Landes verwiesenen Verhafteten, das Land, aus welchem er verwiesen wurde, nicht wieder zu betreten und sich nicht an dessen Bewohnern zu rächen. Auf der einen Seite ergänzte die Urfehde als zusätzliches Instrument die Strafverfolgung, auf der anderen Seite wurde diese aber auch als Strafe an sich ausgesprochen und übernahm als Gnadeninstrument des mittelalterlichen Rechts eine ähnliche Funktion wie die Bewährungsstrafen der modernen Rechtsprechung.


title: Urfehde

text: Im Spätmittelalter und der Frühen Neuzeit waren Urfehden sehr häufig. Fast alle inhaftierten Personen wurden nur mit einer schriftlich beurkundeten Urfehde bestraft und entlassen. Dies hatte aber auch eine verfassungsrechtliche Bedeutung für das Heilige Römische Reich, da durch die Urfehde oft verboten wurde, dass der Eidleistende die Gerichte des Reiches anrufen durfte. Deshalb wurde in der Gerichtsordnung für das Reichskammergericht aus dem Jahre 1555 nur die alte Urfehde als gültiges Rechtsinstrument anerkannt.


Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen 2 (Originaltitel: "Cloudy With a Chance of Meatballs 2") ist ein 3D-animierter Fantasyfilm produziert von Sony Pictures Animation aus dem Jahr 2013 und die Fortsetzung von Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen aus dem Jahr 2009, welcher auf dem gleichnamigen Buch von Judi und Ron Barrett basiert. Der Film startete am 24. Oktober 2013 in den deutschen Kinos.


"Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen 2" setzt kurz nach den Ereignissen des ersten Teils an. Flint Lockwood und seine Crew glauben, dass sie durch die Zerstörung des FLDSMDFR, einer Eigenerfindung, die Wasser in Nahrung verwandeln kann, die Welt gerettet haben. Dabei wurde allerdings auch ihr Heimatort verwüstet, und alle Bewohner müssen nun umgesiedelt werden. Hier kommt die Live–Corp ins Spiel, die den Wiederaufbau betreiben möchte. Der Chef der Firma ist der Megaerfinder Chester V. V bietet sowohl eine neue Unterkunft als auch neue Jobs in seiner Firma an und veranstaltet regelmäßige Erfinderwettbewerbe unter den Mitarbeitern.


title: Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen 2

text: Bald findet Flint allerdings heraus, dass seine Erfindung nicht wirklich zerstört wurde, sondern in veränderter Form weiterexistiert und ein Eigenleben entwickelt hat. Denn durch sie entstehen nun lebendige Nahrungsmittel: die sogenannten Naschtiere.


text: Flint will die Sache untersuchen und erhält Unterstützung von der Wetterreporterin Sam Sparks, seinem Vater Tim und den Freunden Brent, Manny, Steve und Earl.


text: Während Tim auf dem Boot bleibt, treffen Flint und seine Freunde auf ihrer Reise durch die Insel auf Tacodile, Shrimpansen, Nilpferdtoffeln, Frittantulas und viele andere lebendige Nahrungsmittel. Schnell stellt sich heraus, dass Chester V ganz andere Dinge verfolgt, als er nach außen vorgibt. Dabei trifft das Team auf eine Erdbeere namens „Beerchen“. Als die Gruppe schlussfolgert, dass hinter Live-Corp etwas Geheimnisvolles dran ist, werden sie von einem Team dieser Firma festgenommen. Währenddessen schaffen es Flint, Chester und seine Assistentin Barb zum FLDSMDFR, doch nachdem sie zahlreiche lebendige Marshmallows kennenlernen, weigert sich Flint, den USB-Stick, der sich als eine Art „Hacking-Gerät“ entpuppt, in seine Maschine reinzustecken, woraufhin Chester dies tut und die Maschine unter seine Kontrolle hat.


text: Da die Tiere ohne den FLDSMDFR nicht überleben können, macht sich Flint auf die Suche nach seiner Maschine, um sie zurückzubekommen.


text: Mithilfe von Tim und den lebendigen Lebensmitteln schafft es Flint auf die Insel, wo sich das Hauptquartier von Live-Corp befindet. Dort befreit Beerchen alle lebendigen Lebensmitteln, die hier gefangen wurden. Als Chester seine Assistentin Barb aufgrund ihrer Zurückhaltung entlässt, kommt es zu einem Kampf zwischen ihm und Flint. Nachdem er von Chesters Hologrammen überwältigt wird, gelingt es Flint schließlich, Chester zu besiegen, seine Maschine zurückzubekommen und seine Freunde zu befreien. Er legt den FLDSMDFR dorthin zurück, wo er es gefunden hat, und geht dann mit seinem Vater Angeln, während die Tiere glücklich miteinander leben.


text: Während des Abspanns wird gezeigt, wie die Bewohner auf die Insel zurückkehren, sich dort an das neue Ökosystem anpassen und mit ihrem Leben glücklich weitermachen. Der FLDSMDFR produziert weiterhin Nahrungsmittel und Flint und Sam haben ein Labor namens „Sparkswood“ aufgebaut.


text: Die Regisseure des ersten Teils, Phil Lord und Chris Miller, kehrten im zweiten Teil als ausführende Produzenten zurück und überließen die Regie Cody Cameron und Kris Pearn. Die Handlung basiert nicht auf "Pickles to Pittsburgh", der Fortsetzung des ersten Buches.


text: Im Jahr 2013 wurden bundesweit 1.091.904 Besucher an den deutschen Kinokassen gezählt, womit der Film den 32. Platz der meistbesuchten Filme des Jahres belegte.


text: Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen 2 hat eine überwiegend positive, siebzig-prozentige, Bewertung erhalten, die auf Rezensionen und Bewertungen von Filmkritikern der Seite Rotten Tomatoes zurückzuführen sind.


text: Für die Verkaufsversion wurde die Synchronstimme von Barb geändert. Sorgte die Mitwirkung bei der Synchronisierung durch Ilka Bessin alias Cindy aus Marzahn bei der Werbung für die Kinofassung noch für Aufmerksamkeit, wurde in der Verkaufsversion Synchronschauspielerin Anna Grisebach verwendet. Gründe dazu sind bisher unbekannt.


title: Vielfachheit

text: Vielfachheit (auch Multiplizität) ist eine mathematische Größe, mit der Objekte oder Eigenschaften gezählt werden, die mehrfach auftreten. Kommt ein Objekt in einem Umfeld beispielsweise dreifach vor, so hat es eine Vielfachheit von 3. Insbesondere bei folgenden Objekten wird die Vielfachheit untersucht:


title: Mario Cantone

text: Mario Cantone (* 9. Dezember 1959 in Stoneham, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer Stand-Up-Komiker und Schauspieler.


title: Mario Cantone

text: Von 1988 bis 1993 moderierte er eine Kindersendung namens Steampipe Alley. In den Jahren 2000 bis 2004 verkörperte Cantone in der HBO-Fernsehserie "Sex and the City" die Rolle "Anthony Marantino". In dem 2008er SATC-Kinofilm sowie in dessen Fortsetzung 2010 übernahm er diese Rolle ebenfalls.


title: Mario Cantone

text: Im Oktober 2022 nahm Cantone als "Maize" an der achten Staffel der US-amerikanischen Version von "The Masked Singer" teil, in der er den 15. Platz belegte.


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke des US-amerikanischen Rock-Musikers und Gitarristen mexikanischer Herkunft Carlos Santana sowie dessen Band Santana. Den Quellenangaben zufolge hat er bisher mehr als 90 Millionen Tonträger verkauft, damit zählt er zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit. Seine erfolgreichste Veröffentlichung ist das Album "Supernatural" mit über 30 Millionen verkauften Einheiten.


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Da bei vielen – vor allem älteren – Santana-Songs keine bzw. nicht ausreichende oder freigegebene Musikrechte vorliegen, gibt es bereits eine unüberschaubar große Anzahl von Kompilationsveröffentlichungen mit unterschiedlichsten Covers und Betitelungen. Zusammen mit der großen Anzahl von Bootlegs, Promo-Tonträger und Radio Shows (Radio-Mitschnitten auf Tonträger) lässt sich die offizielle Santana-Diskografie nur mehr sehr schwer nachverfolgen. Gut geführte Tonträger-Sammlungen bei Santana gehen oft in die mehreren Hunderte, zumal vor allem bei den neueren Alben immer mehr Sonderpressungen mit dazukommen (so z. B. beim "Supernatural"-Album, von dem ebenso Versionen als Doppel-LP, Vinyl- & CD-Singles / Enhanced-Singles nahezu aller Album-Songs, div. Konzert-DVDs, Musikclips usw. erhältlich waren).


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Neben diesen Aufnahmen ist Carlos Santana auf zahlreichen weiteren Alben zu hören, sowohl als Gastmusiker als auch im Rahmen von gemeinsamen Projekten mit anderen Musikern, so zum Beispiel auf


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Weitere Veröffentlichungen musikalischer Zusammenarbeit von Carlos Santana mit diversen Musikern wurden 2005 mit dem weniger bekannten Santana-Album "Playin’ with Carlos" vorgestellt – wobei es neben einer australischen Ausgabe (Umfang: 1 CD/15 Titel) auch eine chinesische Ausgabe (zwei CDs/31 Titel) gibt. Die darauf enthaltenen Titel (vor allem der ersten CD, dessen Titel weniger bekannt sind, als die der zweiten) beziehen sich ausschließlich auf die musikalische Zusammenarbeit von Santana mit anderen Musikern.


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Mit den Musikern Eric Clapton und John McLaughlin spielte er häufiger zusammen – vor allem bei Live-Konzerten. Außerdem gab es Gastauftritte bei vielen befreundeten Musikerkollegen, wie z. B. Billy Cobham, Stanley Clarke oder Weather Report. Musiker wie José Feliciano, Gato Barbieri oder Ottmar Liebert veredelten die bekannteren Santana-Balladen "Europe" und "Samba pa ti". Bekannt wurden u. a. auch Gastauftritte von Gato Barbieri und José Feliciano bei div. Santana-Live-Konzerten.


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Bereits beim 1968er Michael Bloomfield & Al Kooper Fillmore-West-Konzert und dem dort aufgenommenen "Live Adventures"-Album (1969) war Carlos Santana zu hören – also Monate vor dem Woodstock-Festival und der Veröffentlichung des ersten Santana-Albums "Same – Santana" (1969).


title: Carlos Santana/Diskografie

text: 1978 erschien ein Album namens "Giants" auf dem Markt (in unterschiedlichen Covers – länderbezogen), das von Carlos Santana, einigen Bandmitgliedern und befreundeten Musikern wie Herbie Hancock, Greg Errico, Lee Oskar u. a. eingespielt wurde. Dieses weniger bekannte Album gehört nicht zur offiziellen Diskografie von Santana.


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Ebenso wenig bekannt ist das Limited-Edition-Album "Food for Thought" (2004), das ausschließlich über eine mexikanische Restaurantkette sowie den Santana-Fanclub vertrieben wurde.


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Bandmitglieder von Santana widmeten sich ebenfalls gemeinschaftlichen Solo-Projekten, wie z. B. die Album-Projekte R.O.A.R. (1985) und "Abraxas Pool" (1997) – letzteres wurde seinerseits von frustrierten Bandmitgliedern während der Santana-Schaffenskrise in der 2. Hälfte der 1990er Jahre eingespielt. Dabei erinnerte man sich bei diesem Solo-Projekt auch an die einst von Neal Schon und Michael Shrieve für Santana komponierte Instrumental-Ballarde "Szabo", die wegen anderer vorgezogener balladenartiger Songs bereits in Vergessenheit geraten war. Ein Stück, das den typischen Santana-Sound widerspiegelt und dessen weltweiten Erfolg ausmacht.


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Im Laufe der Zeit kam es auch immer wieder zu Solo-Projekten einzelner bzw. in Gemeinschaft einiger Bandmitgliedern (wie z. B. Solo-Veröffentlichungen von Gregg Rolie, Alex Ligertwood, Tom Coster, Greg Walker u. a. – mit oder ohne Carlos' Unterstützung). Einige ehemalige Bandmitglieder gründeten aus ihrer Santana-Formationszeit heraus auch neue erfolgreiche Bands, wie man am Beispiel der von Gregg Rolie & Neal Schon gegründeten Band Journey sehen kann.


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Seit den überragenden Grammy Awards Erfolg von 1999 mit dem Album Supernatural setzte Carlos in seinen darauffolgenden Albumprojekten immer mehr auf Gastmusiker im Gesangsbereich. Neben den bereits vielen Gastmusikern auf den bisher erschienenen Albums sticht vor allem die 2002 mit dem Album "Shaman" veröffentlichte Stimme des Operstars Placido Domingo im Song "Novus" hervor.


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Beim 38. Montreux Jazz Festival im Jahr 2004 trat Carlos Santana am selben Abend in drei Konzerten mit einigen seiner Lieblingsblueskünstler Clarence „Gatemouth“ Brown, Bobby Parker und Buddy Guy auf.


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Er trat mit seinen jeweiligen Bandmitgliedern und/oder auch mit vielen anderen Musikern seit 1971 immer wieder mal beim dort seit 1967 alljährlich stattfindenden Jazz Festival auf.


title: Carlos Santana/Diskografie

text: So erschien im Jahr 2005 ein weiteres Album (& DVD), das bereits 1988 beim Jazz Festival in Montreux zusammen mit Wayne Shorter und den Bandmitgliedern von Santana & Shorter mitgeschnitten worden war. Zwei Jahre später (2007) kam zudem eine Doppel-DVD des 38. Montreux Jazz Festival von 2004 heraus, unter dem Titel "Hymns for Peace", zusammen mit anderen Gastmusikern (wie z. B. Wayne Shorter, Herbie Hancock, John McLaughlin, Chick Corea, Stevie Winwood, Patti Austin, Ravi Coltrane u. a.) als auf der zuerst genannten Blues-3-DVD-Box "Carlos Santana presents Blues at Montreux 2004"


title: Carlos Santana/Diskografie

text: Nicht nur seine eigene Musik spielte Carlos Santana ein. Seit 1993 wirkte er auch bei Zusammenstellungen von Samplern (sogenannten Kompilationen) anderer Musiker mit. So wurde auf seine Empfehlung hin ab 1993 (unter Guts & Grace Records/Polydor) mit einer Sampler-Reihe "Sacred Sources 1 – Live Forever" begonnen, auf der Musik von Jimi Hendrix, Marvin Gaye, Bob Marley, Stevie Ray Vaughan und John Coltrane von ihm vorgestellt wird. Weitere Sampler dieser Reihe sind angekündigt.


title: Stefan Andres

text: Stefan Paul Andres (* 26. Juni 1906 in Trittenheim, Ortsteil Dhrönchen; † 29. Juni 1970 in Rom) war ein deutscher Schriftsteller. Andres, Mitglied im Bamberger Dichterkreis, war in den 1950er und 1960er Jahren einer der meistgelesenen deutschen Autoren. Seine bekanntesten Werke sind die Novellen "El Greco malt den Großinquisitor" (1936) und "Wir sind Utopia" (1942).


title: Stefan Andres

text: Andres war das neunte Kind des Müllers Stefan Andres und wuchs die ersten vier Jahre seines Lebens in der Breitwiesmühle bei Dhrönchen an der Mosel auf. 1910 zog die Familie nach Schweich, weil sie wegen des Baus der Dhrontalsperre ihre Mühle aufgeben musste. Andres besuchte das zum Orden der Redemptoristen gehörende Gymnasium Collegium Josephinum, das vor dem Ersten Weltkrieg seinen Sitz in Vaals hatte.


title: Stefan Andres

text: Im Herbst 1920 verließ der Klosterschüler auf Anraten seiner Oberen als Untertertianer das Kolleg und begann 1921 bei den Barmherzigen Brüdern von Maria Hilf in Trier in der Krankenpflege. Schon kurze Zeit später wandte er sich jedoch den Armen-Brüder des hl. Franziskus nahe Aachen zu (23. April 1921 bis 1924). Während dieser Zeit entstanden Andres’ erste dramatische Versuche.


title: Stefan Andres

text: Auch die Armen Brüder boten ihm keine endgültige Heimat und so bereitete sich Andres 1925/26 in Neuss auf das Lehrerexamen vor, das er am 17. März 1926 ablegte. Er wohnte währenddessen in Dormagen und arbeitete außerhalb der Examensvorbereitungen an einer geschlossenen Anstalt für Fürsorgezöglinge. Noch ein weiteres Mal versuchte er es mit dem klösterlichen Leben und trat in das Noviziat des Kapuzinerordens am Inrath ein (seit September 1926).


title: Stefan Andres

text: Anfang Januar 1928 übernahm er die Schriftleitung der katholischen Monatszeitschrift "Der Marienborn", in der er seine ersten Erzählungen veröffentlichte. Das Bischöfliche Konvikt zu Bensheim bot ihm die Möglichkeit, als Lateinlehrer zu unterrichten; zugleich konnte er sich auf das Abitur vorbereiten, das er schließlich im Februar 1929 ablegte. Er kehrte in sein Elternhaus zurück und es fiel der Entschluss, sich nicht mehr auf das Ziel Theologie zu fixieren.


title: Stefan Andres

text: Er begann ein Studium der Germanistik, Kunstgeschichte und Philosophie, zunächst an der Universität zu Köln, dann an der Friedrich-Schiller-Universität Jena, wo er seine spätere Frau, die Medizinstudentin Dorothee Freudiger, kennenlernte, und schließlich an der Friedrich-Wilhelms-Universität in Berlin, der heutigen Humboldt-Universität zu Berlin. Nachdem sein Buch "Bruder Lucifer" erschienen und mit einem Stipendium der Abraham-Lincoln-Stiftung belohnt worden war, verwirklichte sich Andres 1932 seinen Traum einer Reise nach Italien und verzichtete auf einen akademischen Abschluss.


title: Stefan Andres

text: Ab 1933 widmete sich Andres ganz der Schriftstellerei. Im nationalsozialistischen Deutschland gelang es dem jungen Autor jedoch nur schwer, Fuß zu fassen. Eine Arbeit beim Kölner Rundfunk unterbrach er nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten und zog sich im Frühjahr 1933 mit seiner jüdischen Frau nach Positano in Italien zurück. Für kurze Zeit kehrten beide zurück, bevor Andres 1935 beim Rundfunk gekündigt wurde. Über München siedelte er 1937 mit seiner Familie endgültig nach Positano über. Trotz der Bildung der politischen Achse Deutschland-Italien 1938 blieb Andres in innerer Emigration in Italien. Bis 1949 wohnte und arbeitete er in Positano. Die Stadt Positano benannte die nur zu Fuß erreichbare Straße, in der er damals (angeblich im Haus Nummer 8) wohnte, 1990 "via Stefan Andres".


title: Stefan Andres

text: 1950 kehrte die Familie zurück und ließ sich in Unkel nieder. Die Realschule und der "Stefan-Andres-Platz" in Unkel wurden nach ihm benannt. Im Jahr seiner Rückkehr nach Deutschland erhielt Andres den Rheinischen Literaturpreis, dem im Laufe der Jahre weitere renommierte Auszeichnungen folgten. Verlegt wurden seine Werke ab 1949 im Piper Verlag (mit dem Verleger Klaus Piper verband ihn eine enge Freundschaft). In den Nachkriegsjahren nahm Andres öffentlich Stellung zu einer Reihe zeitgeschichtlicher und politischer Fragen. So beteiligte er sich an Ostermärschen gegen die Stationierung von US-Raketen in Deutschland und sprach sich wiederholt in Aufsätzen und Reden gegen das Wettrüsten aus. Er setzte sich für eine Verständigung zwischen Ost und West und für die deutsche Wiedervereinigung ein. In dieser Position war Andres Mitherausgeber der Zeitschrift "atomzeitalter."


title: Stefan Andres

text: Im Herbst des Jahres 1961 kehrte Andres nach Italien zurück, Ausdruck seiner Enttäuschung über die deutschen Verhältnisse, die nicht seiner Vorstellung eines erneuerten Deutschlands entsprachen. Während des Zweiten Vatikanischen Konzils war Andres’ Haus in Rom ein Treffpunkt für literarische und theologische Persönlichkeiten. Andres’ letzte große Reise führte ihn 1968 nach Asien und in den Orient. Er starb am 29. Juni 1970 in Rom an den Folgen einer Operation. Er wurde, ebenso wie seine 2002 verstorbene Frau, auf dem "Campo Santo Teutonico", dem deutschen Friedhof im Vatikan beigesetzt.


title: Stefan Andres

text: Sein Nachlass befindet sich im Deutschen Literaturarchiv Marbach. Die Stefan-Andres-Gesellschaft bemüht sich seit 1979 um das Andenken des Dichters durch regelmäßig abgehaltene Veranstaltungen, Konferenzen, Lesungen und Diskussionen. Seit 1986 verleiht sie alle drei Jahre den Stefan-Andres-Preis der Stadt Schweich. Zu den Preisträgern zählen unter anderem Arnold Stadler und Christoph Hein.


title: Stefan Andres

text: Andres’ Werke standen in Deutschland regelmäßig auf den Bestseller-Listen; die Gesamtauflage seiner Bücher erreichte mehrere Millionen. Mehrere seiner Werke wurden verfilmt, "Wir sind Utopia" alleine viermal. Stefan Andres’ Dramen gehörten zum Standardrepertoire der deutschen Bühnen.


title: Stefan Andres

text: Andres drückt in seinen Werken eine Form christlichen Existentialismus aus, sein durchgehendes Thema ist die Lebensbewältigung des Menschen zwischen Freiheit und Schuld, meist unter den Bedingungen von Diktatur und Fanatismus, oft dargestellt in Stoffen aus Antike und Mythologie. Seine Christlichkeit ist geprägt von einer humanistischen, zuletzt neuplatonisch geformten und undogmatischen Auslegung des Glaubens.


title: Stefan Andres

text: Seine bekanntesten Werke sind die Novellen "El Greco malt den Großinquisitor" und "Wir sind Utopia". In der ersten Novelle wird der in Toledo lebende Maler El Greco vom Großinquisitor Guevara nach Sevilla befohlen, um ihn zu porträtieren. Während der Arbeit an dem Bild erkrankt der Kardinal lebensgefährlich, und El Grecos Freund, der Arzt Cazalla rettet ihn, obwohl sein Bruder der Inquisition zum Opfer fiel. Sowohl der Arzt als auch der Maler bleiben in freier, aber quälender Entscheidung ihrem jeweiligen Berufsethos treu: Cazalla verzichtet darauf, den verhassten Inquisitor zu töten, und El Greco malt ihn nicht, wie gefordert, der äußeren Erscheinung nach, sondern, "wie Gott es befiehlt", der künstlerischen Wahrheit entsprechend.


title: Stefan Andres

text: Auch "Wir sind Utopia" variiert Andres’ Thema der Entscheidung zwischen Schuld und Freiheit. In den Wirren des Spanischen Bürgerkrieges ist ein altes Kloster zum Lager für Kriegsgefangene geworden. Zusammen mit anderen Gefangenen wird der Matrose Paco eingeliefert, der vor zwei Jahrzehnten dieses Kloster verlassen hat und nun wieder in seine alte Zelle zurückkehrt. Die schöne Phantasiewelt Utopia, ein Traumbild seiner Jahre als Mönch, taucht wieder vor ihm auf. Als der Lagerkommandant Pedro von Paco die Absolution für seine Kriegsverbrechen erbittet, bietet sich Paco die Gelegenheit, den Kommandanten zu ermorden und so die gefangenen Kameraden zu befreien. Paco entscheidet sich dafür, seinem einmal gegebenen Gelübde treu zu bleiben und sich nicht auf eine Stufe mit dem Gewalttäter zu begeben.


title: Stefan Andres

text: Typisch für Andres’ Stil waren Handlungswendungen, überlegt angewandte Bildlichkeit und eine knappe, schnörkellose Sprache.


title: Antonow An-28

text: Die Antonow An-28 (NATO-Codename: „Cash“) ist ein in der Sowjetunion entwickeltes Passagierflugzeug. Es entstand aus der Antonow An-14. Wesentliche Unterschiede sind die Verwendung von Propellerturbinen und die größere Kabine. Die Maschine besitzt Fähigkeiten zu Kurzstart und -landung (STOL-Eigenschaften).


title: Antonow An-28

text: Von der An-14 existierte bereits ein Prototyp mit Propellerturbinenantrieb. Dieser wurde weiterentwickelt und so konnten die Flugtests 1972 abgeschlossen werden. Die Fertigungsvorbereitungen für den eigentlichen Prototyp begannen 1973. Im April erhielt der Prototyp die auch für die Serie vorgesehenen 974 PS leistenden Triebwerke Gluschenko TWD-10. Die Serienproduktion wurde an PZL Mielec vergeben, wo im Sommer 1978 der zweite Prototyp fertiggestellt wurde.


title: Antonow An-28

text: Die Serienfertigung in Polen begann mit einem ersten Auftrag über 15 Maschinen. Bis zum 1. Januar 1991 waren 163 Maschinen bestellt.


title: Antonow An-28

text: Das als abgestrebter Schulterdecker ausgelegte Flugzeug wird von zwei Propellerturbinen angetrieben. Das Seitenleitwerk ist zweigeteilt und befindet sich am Ende des Höhenleitwerks. Das Bugradfahrwerk ist nicht einziehbar. Die Hauptfahrwerksräder befinden sich dabei an kleinen Stummelflügeln. Die Maschine ist komplett aus Metall hergestellt. Die Kabine hat keine Druckbelüftung.


title: Antonow An-28

text: Es gab im Jahr 1991 Versuche, das Pratt & Whitney PT6A65B zu verwenden. Die damit ausgerüstete Variante An-28 PT startete im Frühjahr 1993 zum Erstflug. Als PZL M-28 Skytruck werden die Maschinen in geringen Stückzahlen hergestellt.


title: Antonow An-28

text: Vom Erstflug 1969 bis November 2017 kam es mit An-28/PZL M-28 zu 32 Totalschäden von Flugzeugen. Bei 14 davon kamen 112 Menschen ums Leben. Beispiel:


title: Das Kleine Arschloch

text: Das Kleine Arschloch bzw. Kleines Arschloch ist eine Comicfigur von Walter Moers. Es handelt sich dabei um einen kleinen, kurzsichtigen, den Erwachsenen grundsätzlich überlegenen Jungen, der politisch inkorrekt seine Umwelt altklug, respektlos und teils auf vulgäre Weise terrorisiert und „keinen Scherz auf Kosten von Ostdeutschen, Alten, Behinderten, Trinkern oder Homosexuellen auslässt“.


title: Das Kleine Arschloch

text: Einem Antrag des Landesamtes für Jugend und Soziales in Rheinland-Pfalz vom 7. April 1994 auf Indizierung des Comics wurde ebenso wie mehreren Folgeanträgen von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften nicht entsprochen.


title: Das Kleine Arschloch

text: Nach eigener Aussage hat Moers seine Kunstfigur 1986 das erste Mal zu Papier gebracht. Im September 1988 erschien dann ein Comic im Magazin "Kowalski". Seinen ersten Buch-Auftritt hatte das Kleine Arschloch in dem im Februar 1989 erschienenen Band "Von ganzem Herzen!" (ISBN 3-8218-1832-8) mit drei Kurzepisoden, in dem neben dem Protagonisten auch seine Schwester und seine Eltern vorgestellt wurden.


title: Das Kleine Arschloch

text: 1990 erschien mit "Kleines Arschloch" (ISBN 3-8218-3000-X) der erste Band, der sich ausschließlich der Figur widmete. Dieser Band wurde mittlerweile in viele verschiedene Sprachen übersetzt (u. a. Englisch, Französisch, Spanisch).Darüber hinaus erschienen weitere Bände bei Eichborn.


title: Das Kleine Arschloch

text: 1997 entstand der Zeichentrickfilm "Kleines Arschloch" auf Basis des Comics. 2006 folgte die Fortsetzung "Das kleine Arschloch und der alte Sack – Sterben ist Scheiße".


title: Griffel (Botanik)

text: Der Griffel oder Stylus in einer Blüte ist der Teil eines Fruchtblatts oder Stempels, der die Narbe trägt. Der Begriff "Stilus" bedeutet ursprünglich "Schreibstift" oder "Griffel", er wurde bereits von Clusius verwendet und setzte sich seit Malpighi und Jungius allgemein durch.


title: Griffel (Botanik)

text: Ein Griffel kann als Teil des Fruchtblattes nur bei Bedecktsamern vorkommen. Auch bei nicht verwachsenen (apokarpen) Fruchtblättern kann der obere Bereich des Fruchtblattes, der keine Samenanlagen mehr beinhaltet, Griffel genannt werden. Meist wird der Begriff Griffel nur bei verwachsenen (coenokarpen) Fruchtblättern verwendet. Je nachdem, wie weit die Fruchtblätter miteinander verwachsen sind, können mehrere Griffel vorhanden sein. Sie können teilweise verwachsen sein und am oberen Ende freie Griffeläste bilden („Stylodien“), oder sie können zu einem einzigen Griffel verwachsen sein, an dessen Ende dann noch so viele Narben wie Fruchtblätter vorhanden sind, oder es kann auch nur ein einheitliches Narbengewebe vorhanden sein.


title: Griffel (Botanik)

text: "Stylodien", Stylodia werden teilweise auch als verlängerte Narben aufgefasst, die wie Griffeläste erscheinen; "falsche Griffel" (Stylode), auch bei reduzierten Pistilloden mit nur noch den (reduzierten) Griffelästen. Oder auch wenn jedes Fruchtblatt einen eigenen Griffel hat.


title: Griffel (Botanik)

text: Der Griffel ist im Normalfall "endständig", wenn er auf der Spitze des Fruchtknotens steht, oder "seitenständig", wenn er neben oder unter der Spitze liegt, wie bei den Mangos ("Mangifera"), sowie "grundständig", wenn er am Grunde des Fruchtknotens steht, sind hierbei die Fruchtblätter verwachsen und der Griffel steht am Blütenboden, dann nennt man diese Stellung "gynobasisch", wie bei den Raublattgewächsen. Bei wenigen Arten sind Zwischenformen möglich; "subend-", "-grund-" oder "-endständig"; z. B. bei einigen "Ficus"-Arten, und "subgynobasisch" wie beim Lauch ("Allium").


title: Griffel (Botanik)

text: Im Inneren des Griffels befindet sich das "Leit- oder Transmissionsgewebe", das sich von der Narbe bis hinunter in den Fruchtknoten erstreckt. In diesem Transmissionsgewebe wachsen die Pollenschläuche zu den einzelnen Samenanlagen. Man unterscheidet hier meistens zwei Arten von Griffeln, in denen das Transmissionsgewebe unterschiedlich ist; üblicherweise "solide" mit einem (Compitum), aber auch "hohle", hier ist ein spezieller Kanal (Lumen) vom Fruchtknoten zur Narbe vorhanden. Von einigen Autoren wird noch ein halboffenes Gewebe unterschieden.


title: Griffel (Botanik)

text: Bei manchen Pflanzen, darunter die Doldengewächse und die Gattung "Shorea", bildet sich ein Stylopodium (Griffelpolster, -fuß, -scheibe), eine kissenartige, kegel- oder scheibenförmige Verdickung, ein Podest an der Basis, am Fuß des Griffels, die oft diskusartig Nektar ausscheidet.


title: Griffel (Botanik)

text: Bei einigen Pflanzenarten, z. B. bei den Asternartigen, können die Griffel, der meist zwittrigen und protandrischen Blüten, mit speziellen Haaren ausgestattet sein (Bärtig, Griffelbürste), die Haare (Sammelhaare, Fegehaare) dienen zum Auffangen des zuvor ausgetreuten Pollens der Antheren und übernehmen so die Funktion einer "sekundären Pollenpräsentation". Neuere Untersuchungen zeigen aber auch, dass sie zu einem effizienten Mechanismus gehören, der die Öffnung der Narbe kontrolliert und die Fremdbestäubung fördert. Eine berührende Stimulation der Haare bewirkt eine Verkürzung der männlichen Phase und beschleunigt die Narbenreifung. Je häufiger die Haare stimuliert werden, desto kürzer ist die männliche Phase. Es kann auch ein "Griffel-, Pollenbecher" (oder Indusium) vorhanden sein, ein Auswuchs, Saum am Griffelende, der die Narbe becherförmig umschließt, wie bei den Goodeniengewächsen. Auch kann ein löffel- oder hakenförmiger Auswuchs am Griffelende vorhanden sein, an den Pollen angelagert wird, wie bei den Kreuzblumengewächsen. Diese verschiedenen "Pollenauffangstrukturen" werden als „Pollen-Presenter“ bezeichnet.


title: Griffel (Botanik)

text: Bei wenigen Arten (Pfeilwurzgewächse Marantaceae) kann der Griffel sich bei Berührung eines Bestäubers irreversibel und explosionsartig einrollen und so Pollen vom Bestäuber abstreifen und in eine spezielle Höhlung befördern und gleichzeitig eigenen Pollen von der "Pollenplatte" abgeben, der hier vorher in der Blütenentwicklung von der Narbe abgegeben wurde.


title: Griffel (Botanik)

text: Auch möglich ist die Flexistylie, die bei einigen Arten vorkommt, abhängig vom Reifungsgrad der Staubblätter bewegt sich der Griffel hier hoch oder runter, wie beim Echten Galgant. Man vermutet, dass dadurch die Bestäubung mit eigenem Pollen, also eine Selbstbestäubung verhindert wird. Man kann noch unterscheiden in "Cata-" (bei protogynen Blüten) und "Anaflexistylie" (bei protandrischen Blüten).


title: Griffel (Botanik)

text: Bei einigen Arten (Apocynaceae) wird eine sogenannte „Clavuncula“ ausgebildet, hier verbreitert sich der Griffel direkt unterhalb der Narbe. Dies wird auch als Griffel- oder Narbenkopf bezeichnet.


title: Griffel (Botanik)

text: Der Griffel fällt meistens nach der Befruchtung ab, er kann aber auch bleibend sein und dann welken oder fortwachsen. Ist er bleibend sind die Früchte oft geschnäbelt.


title: 16. Juli

text: Der 16. Juli ist der 197. Tag des gregorianischen Kalenders (der 198. in Schaltjahren), somit bleiben noch 168 Tage bis zum Jahresende.


title: Droemer Knaur

text: Die Verlagsgruppe Droemer Knaur GmbH & Co. KG ist eine deutsche Verlagsgruppe mit Sitz in München. Hervorgegangen aus der 1846 gegründeten Leipziger Dampfbuchbinderei Theodor Knaur, gehört der Publikumsverlag heute zu der internationalen Verlagsgruppe Georg von Holtzbrinck und publiziert sowohl Belletristik als auch Sachbücher. Droemer Knaur besteht aus den Marken "Droemer", "Knaur", "O.W. Barth", "bene!", dem "Pattloch-Verlag", "Groh" und "Elma van Vliet".


title: Droemer Knaur

text: Im Bereich Belletristik werden unter den Marken "Droemer" und "Knaur" unter anderem die Genres allgemeine Belletristik, historische Romane, Krimis, romantische Literatur bis hin zu Fantasy und Science Fiction angeboten. Unter anderem sind hier Bücher von Sebastian Fitzek, Matt Haig, Sabine Ebert, Iny Lorentz, Alex Michaelides, Mechtild Borrmann, Karin Kalisa, Michael Tsokos, Veit Etzold, Markus Heitz, Christopher Paolini, Mhairi McFarlane und Diana Gabaldon zu finden.


title: Droemer Knaur

text: Der Non-Fiction-Bereich der Imprints "Droemer" und "Knaur" verlegt Bücher zu nationaler und internationaler Politik, aktuellen gesellschaftlichen Debatten sowie zu Populärwissenschaften, Psychologie und Natur. Er behandelt ferner Themen wie Emanzipation, Beziehungen aller Art, Reisen und Social Media Influencer. Zu den Autoren zählen unter anderem Yael Adler, Werner Bartens, Thomas Fischer, Achim Gruber, Mai Thi Nguyen-Kim, Glenn Greenwald, James Comey und Monika Bittl, Nicole Staudinger und Elena Uhlig.


title: Droemer Knaur

text: Im Bereich "Bewusst Leben" besteht aus mehreren Imprints, die sich auf Selbsthilfe und Lebenscoaching fokussieren ("MensSana", "O.W. Barth", "Knaur Balance", "bene!"). Bekannte Autoren sind beispielsweise Thich Nhat Than, Sadhguru, Jon Kabat-Zinn, Franziska Rubin, Bruce Lee, Tina Turner, Gisele Bündchen und Horst Lichter.


title: Droemer Knaur

text: Die Imprints "Groh", "Pattloch" und "Elma van Vliet" verlegen Geschenkbücher. Zusammen formen sie die “Geschenkverlage”.


title: Droemer Knaur

text: Die Ursprünge des Verlags liegen in der Leipziger Dampfbuchbinderei Theodor Knaur, die sich ab 1846 nachweisen lässt. Nachdem Theodor Knaur 1901 sein Unternehmen an den Berliner Buchhändler Gabriel Hendelsohn (1861–1916) verkauft hatte, wurde es im selben Jahr als „Theodor Knaur Nachf. Verlag“ in das Berliner Handelsregister eingetragen.


title: Droemer Knaur

text: 1902 wurde der spätere Geschäftsführer Adalbert Droemer als Verlagsvertreter im Verlag eingestellt. Zusammen mit den Söhnen von Hendelsohn entwickelte er den Verlag in der Weimarer Republik zu einem Publikumsverlag. Sein Anliegen, allen Menschen Bildung erschwinglich zu machen, führte dazu, dass sich das Verlagsprogramm hin zu preiswerten Sachbüchern, Lexika und Atlanten, aber auch Märchenbüchern entwickelte. Preislich profitierte Droemer von technischen Innovationen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts den  Massendruck ermöglichten.


title: Droemer Knaur

text: Unter dem Nationalsozialismus waren die jüdischen Brüder Hendelsohn in Folge der Arisierung des Verlages gezwungen, aus der operativen Leitung des Verlags auszuscheiden. Sie emigrierten 1934 in die USA. Adalbert Droemer übernahm ihre Geschäftsanteile und die alleinige Unternehmensleitung. Als er am 1. September 1939 starb, ging das Unternehmen vollends in die Hände seines Sohnes Willy Droemer über. Bereits zu Beginn seiner Karriere wurde er mit den Folgen der nationalsozialistischen Politik konfrontiert und musste im Jahr 1943 erleben, wie die Verlagsräume vollständig ausgebombt wurden.


title: Droemer Knaur

text: 1946 erhielt Willy Droemer die Lizenz der US-Besatzungsmächte und begann das Unternehmen als "Droemersche Verlagsanstal" in Unterfranken wieder aufzubauen. Die Reaktivierung des Verlags war nur möglich, weil Droemer in einem Restitutionsverfahren mit den Nachfahren von Hendelsohn einen Vergleich schloss, in dem er sich verpflichtete eine Gesamtsumme von 45.000 Mark bis 30. Juni 1951 an die Erben zu zahlen. Nach einem Umzug in die Landeshauptstadt München führte Willy Droemer die von seinem Vater angesetzte Niedrigpreispolitik fort, wodurch das Lesebedürfnis der kriegsbetroffenen Gesellschaft auch nach den Kriegsjahren gestillt werden konnte.


title: Droemer Knaur

text: Unter dem Verleger Willy Droemer wurde Knaur zum Bestsellerverlag und publizierte im Jahr 1963 das erste Knaur-Taschenbuch. Das Programm wurde 1982 durch Titel des Kindler Verlags ergänzt, welcher derzeit vor allem renommierte Lexikonreihen sowie literarische Titel verlegte.


title: Droemer Knaur

text: Im Jahr 1999 gehörte der Droemer Knaur Verlag zu jeweils 50 % der Verlagsgruppe Georg von Holtzbrinck und der Weltbild-Gruppe, seit 2013 ist Holtzbrinck jedoch wieder alleiniger Gesellschafter.


title: Droemer Knaur

text: Seit 2009 veröffentlicht Droemer Knaur auch E-Books und 2009 wurde auch der "PAN-Verlag" „für Phantastische Unterhaltung“ gegründet, der bis 2012 bestand.


title: Droemer Knaur

text: 2010 wurde der O.W. Barth Verlag übernommen. O.W. Barth wurde 1924 in München gegründet und ging 1973 an den Scherz Verlag in Bern. Mit diesem wurde er 2002 von S. Fischer übernommen.


title: Droemer Knaur

text: 2011 wurde das Imprint Droemer Paperback gegründet, 2017 erfolgte die Gründung von bene!, das Imprint für Christliche Spiritualität bei Droemer Knaur.


title: Droemer Knaur

text: Im Jahr 2018 folgte dann die Übernahme des Groh Verlages durch die Verlagsgruppe Droemer Knaur, der auf Geschenkbücher, Kalender und Non-Book-Produkte rund um Themen wie Wünsche, Freundschaft und Lebensfreude spezialisiert ist.


title: Borg/McEnroe

text: Borg/McEnroe (im deutschen Untertitel auch "Duell zweier Gladiatoren") ist eine Filmbiografie von Janus Metz, die am 7. September 2017 als Eröffnungsfilm des Toronto International Film Festivals ihre internationale Premiere feierte. Der Film hat die Rivalität der Tennisspieler Björn Borg und John McEnroe zum Gegenstand und zeigt ein Aufeinandertreffen bei den Wimbledon Championships im Jahr 1980 im Finale des Herreneinzels.


title: Borg/McEnroe

text: Der 24-jährige Schwede Björn Borg ist im Jahr 1980 die Nummer eins der Männer in der Tennis-Weltrangliste und viermaliger Sieger der Wimbledon Championships, mit dem 5. Titel würde er etwas erreichen, das bis dahin kein anderer Tennisspieler geschafft hat. Von seiner langen Karriere gezeichnet fühlt er sich ausgebrannt und müde, doch eines der wichtigsten Spiele seines Lebens muss er noch bestreiten. Borg soll in einem von der Welt mit Spannung erwarteten Finalspiel in Wimbledon gegen den 20-jährigen John McEnroe antreten. Der exzentrische Newcomer aus den USA ist genauso hitzköpfig wie er selbst, was sie in gewisser Weise verbindet. Borg bereitet sich mit Hilfe seines Trainers Lennart Bergelin auf das Tennisturnier vor. McEnroe hingegen sorgt immer wieder für neue Schlagzeilen, und die Medien stellen in ihrer Berichterstattung über das anstehende Finale im Herreneinzel immer wieder die Rivalität der beiden Tennisspieler in den Vordergrund.


title: Borg/McEnroe

text: Die Planung eines Films über die Tennisspieler Björn Borg und John McEnroe war im Mai 2016 bekannt geworden und dass Janus Metz Regie führen wird und Ronnie Sandahl das Drehbuch schreiben soll. Als Produzenten fungierten Jon Nohrstedt und Fredrik Wikström Nicastro. Die Filmmusik wurde von Jonas Struck, Vladislav Delay, Jon Ekstrand und Carl-Johan Sevedag komponiert. Ende September 2017 veröffentlichten Struck und Delay den Soundtrack zum Film als Download.


title: Borg/McEnroe

text: Im Mai 2016 wurde bekannt, dass Sverrir Guðnason und Shia LaBeouf die Rollen von Björn Borg und John McEnroe übernehmen werden. Stellan Skarsgård spielt im Film Borgs Trainer Lennart Bergelin. Am 16. August 2016 stießen die Schauspieler Tuva Novotny und Robert Emms zur Crew, die im Film Mariana Simionescu und Vitas Gerulaitis spielen.


title: Borg/McEnroe

text: Metz zeigt im Film die Tage vor dem Turnier sowie dessen Verlauf, kombiniert mit zahlreichen Rückblenden in die Jugend beider Spieler, was der Geschichte einen wunderbaren Tiefgang gebe, so Piet Bosse vom "tennis MAGAZIN", und besonders Borgs Lebensweg werde detailgetreu in seinen Schlüsselmomenten, die bis in die Kindheit zurückreichen, dargestellt. In verschiedenen dieser Rückblenden spielt Borgs Sohn Leo ihn als Zwölfjährigen.


title: Borg/McEnroe

text: John McEnroe hatte der Film nicht gefallen, und nachdem er im Vorfeld die fehlende Kontaktaufnahme der Schauspieler kritisiert hatte, empfand er die Geschichte teilweise als falsch und zu dramatisch dargestellt. Björn Borg hingegen fand insgesamt lobende Worte für das Sportdrama, so Piet Bosse, auch wenn die Beziehung zu seinem Trainer Lennart Bergelin laut Borg in einer Konfliktsituation nicht ganz wahrheitsgemäß dargestellt worden sei, denn eine Szene, in der Bergelin den Teenager Borg schlägt, soll in der Realität nie stattgefunden haben.


title: Borg/McEnroe

text: Die Dreharbeiten wurden im August 2016 begonnen. Gedreht wurde in Göteborg, Stockholm, Prag, London und Monaco. Weitere Aufnahmen entstanden in Borgs Heimatstadt Södertälje bei Stockholm, wo der Tennisspieler aufwuchs und bereits im Kindesalter Tennis spielte. In Prag drehte man im Štvanice-Stadion, das im Film dem Centre Court in Wimbledon als Kulisse diente, wo 1980 das Finale stattgefunden hatte. Die Produktionskosten beliefen sich auf rund 65 Millionen Schwedische Kronen.


title: Borg/McEnroe

text: Der Film feierte am 7. September 2017 als Eröffnungsfilm des Toronto International Film Festivals seine internationale Premiere und kam am 22. September 2017 in die Kinos im Vereinigten Königreich. Im September 2017 erfolgte zudem eine Vorstellung des Films beim San Sebastián International Film Festival. Ende September 2017 eröffnete der Film in Anwesenheit von Roger Federer das Zurich Film Festival. Der Kinostart in Deutschland erfolgte am 19. Oktober 2017. Im Oktober und November 2017 wurde der Film im Rahmen des offiziellen Wettbewerbs beim Festa del Cinema di Roma gezeigt und dort mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.


title: Borg/McEnroe

text: Der Film wird von Nordisk Film in Scandinavia und international von SF Studios vertrieben, wurde in mehr als 150 Länder verkauft und startete am 13. April 2018 in den US-Kinos.


title: Borg/McEnroe

text: Der Film erhielt von 84 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes eine eher positive Bewertung (von insgesamt 147 Kritikern). So meint Peter Debruge von "Variety", auch wenn Tennisspielen nicht die beste Nutzung von Shia LaBeoufs Talenten sein mag, sei er, der selbst abseits der Leinwand eine umstrittene Person ist, in seiner Rolle fantastisch. Auch Peter Bradshaw von "The Guardian" glaubt, LaBeouf sei nicht nur eine gute Besetzung für diese Rolle, sondern auch die einzig mögliche, weil er McEnroes Aufbrodeln und dessen Erregung im Falle eines Sieges glaubhaft genug darstellen kann. Urs Bühler von der "Neuen Zürcher Zeitung" sagt, auch wenn LaBeouf auf den ersten Blick nicht die nächstliegende Besetzung sei, gehe er dann aber auf in der ihm vertrauten Rolle des Enfant terrible: „Einige Ticks seines Landsmanns auf und neben dem Platz adaptiert er erstaunlich präzis.“


title: Borg/McEnroe

text: Fionnuala Halligan von "Screen International" sagt hingegen, der Film sei dank einer faszinierenden Darstellung des Doppelgängers Sverrir Gudnason mehr Borg als McEnroe.


title: Borg/McEnroe

text: Dominik Kamalzadeh von "derStandard.at" sagt, die Sportlerpsychokiste sei reich an Klischees, halte einen aber zumindest mit lustigen Frisuren und farbigen Details wie Retroschweißbändern so lange bei Laune, bis der Film im spannenden Finish endlich auch Tennis zeigt.


title: Borg/McEnroe

text: Piet Bosse vom "tennis MAGAZIN" meint, der Regisseur habe gezielt auf technische Feinheiten im Tennisspiel geachtet und der Film spiele sich in einem sehr zeitgemäßen Ambiente ab: „Sowohl Requisiten, als auch Umgebung versprühen den Charme der Achtziger Jahre.“ Zur Auswahl der Schauspieler sagt Bosse, diese sei äußerst gut gelungen, und Sverrir Gudnason und Shia LaBeouf wiesen eine große Ähnlichkeit zu den Hauptcharakteren auf. Bosse resümiert, es handele sich um einen stimmigen Spielfilm, dem es gelinge, die Emotionen zu transportieren und zu vermitteln. Der Film sei nicht nur etwas für Tennis-Fans, auch jeder allgemeine Sportfan und Tennis-Laie könne leicht in dieses Drama hineinfinden, so Bosse. Als einziges Manko nennt Bosse in seiner Kritik die deutsche Synchronisation: „Die Originalversion variiert sprachlich zwischen Schwedisch und Englisch, wodurch eine faszinierende Atmosphäre entsteht. Der Rezipient hat quasi das Gefühl, live dabei zu sein.“


title: Borg/McEnroe

text: Patrick Heidmann von epd Film meint, der Film sei von einer unnötigen Überdramatisierung gekennzeichnet, die die Bedeutung des Aufeinandertreffens der beiden Spieler zu einer Dimension aufblase, die maßlos wirke. Auch die bombastische Filmmusik unterstreiche dies auf unvorteilhafte Weise. Als das Finale schließlich erreicht werde und der Film sich ganz auf das fünf Sätze dauernde Tennismatch konzentriere, so Heidmann, entwickele er allerdings doch noch eine erstaunlich bezwingende Spannung: „So packend und authentisch hat man diese Sportart tatsächlich noch nie auch nur annähernd auf der Leinwand gesehen, was neben Metz und seinen Darstellern vor allem deren Doubles und der herausragenden Arbeit der beiden Cutter Per K. Kirkegaard und Per Sandholt zu verdanken ist.“


title: Borg/McEnroe

text: Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich bislang auf rund 3,4 Millionen US-Dollar.


title: Die verlorene Zeit (2011)

text: Die verlorene Zeit ist ein 2011 unter der Regie von Anna Justice gedrehtes deutsches Filmdrama zum Holocaust. Die Hauptrollen sind mit Alice Dwyer, Mateusz Damięcki, Dagmar Manzel und Susanne Lothar besetzt. Das Drehbuch von Pamela Katz orientiert sich an Jerzy Bieleckis Buch "Wer ein Leben rettet – Die Geschichte einer Liebe in Auschwitz". Im Vorspann des Films heißt es „Nach wahren Ereignissen“ und im Nachspann „Unser besonderer Dank gilt Jerzy Bielecki“.


title: Die verlorene Zeit (2011)

text: Erst nach mehr als dreißig Jahren sieht sich das einstmalige Liebespaar Hannah und Tomasz, dem die Flucht aus dem Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau gelungen war, wieder.


title: Die verlorene Zeit (2011)

text: Die in New York lebende deutsche Jüdin Hannah Silberstein, inzwischen verheiratete Levine, die einst vor den Nationalsozialisten aus Europa floh, sieht im Jahr 1976 in einer Fernsehdokumentation Bilder eines Mannes. Sie erkennt in ihm ihren einstigen Geliebten, den Kapo Tomasz Limanowski, der ihr 1944 zur Flucht aus dem Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau verhalf und ihr damit das Leben rettete. Er hatte sich über einen Gefangenen aus der Kleiderkammer eine SS-Uniform besorgt und auf diese Weise Hannah aus dem Lager geschleust um sie zu „verhören“. Seit Hannah zum Ende des Krieges von Tomasz getrennt wurde, hielt sie ihn für tot.


title: Die verlorene Zeit (2011)

text: Nach Kriegsende wanderte sie aus und ist seit vielen Jahren mit einem Psychiater verheiratet, mit dem sie eine Tochter hat.


title: Die verlorene Zeit (2011)

text: Der Fernsehbericht bringt Hannah so aus der Fassung, dass die Geburtstagsfeierlichkeiten, die am Abend zu Ehren ihres Mannes Daniel stattfinden, darunter leiden. Immer wieder holen Hannah prägende Erinnerungen an ihre Zeit mit Tomasz während des Zweiten Weltkriegs ein. Damals gelang es Hannah und Tomasz, sich zum Gut der Familie Limanowski durchzuschlagen. Dort hatten sich jedoch die Nazis breitgemacht. Der alte Stallmeister der Familie half Tomasz, der so auch seine Mutter Stefania wiedersah. Sie schloss ihren Sohn überglücklich in die Arme, wollte aber, dass er sich von Hannah trennt, aus Angst, dass sie als Jüdin alle in Gefahr bringen würde.


title: Die verlorene Zeit (2011)

text: Tomasz wollte dringend seinen Bruder Czeslaw sprechen, der Mitglied der Polnischen Heimatarmee, einer militärischen Widerstandsorganisation, war. Hannah musste er bei seiner Mutter zurücklassen, da es zu gefährlich war, sie mitzunehmen, und sie zu diesem Zeitpunkt außerdem hohes Fieber hatte. Er versicherte ihr, in einigen Tagen zurück zu sein. Hannah erlitt während seiner Abwesenheit eine Fehlgeburt. Nachdem Stefanias Versuch, Hannahs Versteck an einen deutschen Offizier zu verraten, misslungen war, floh die junge Frau kurz darauf vor ihr. Auf dem Bauernhof von Czeslaws Ehefrau Magda fand sie Zuflucht. Als Czeslaw ohne Tomasz zurückkehrte, befürchtete Hannah, dass er tot sei.


title: Die verlorene Zeit (2011)

text: Nachdem Magda und Czeslaw von russischen Einheiten verschleppt worden waren, begab sich Hannah im eiskalten Winter zu Fuß in Richtung Westen und wurde von einem Rot-Kreuz-Konvoi aufgelesen. Tomasz hatte jedoch überlebt, wurde aber bei seiner Rückkehr von seiner Mutter belogen, die ihm erzählte, dass Hannah tot sei.


title: Die verlorene Zeit (2011)

text: Ihre lange verdrängten Gefühle für Tomasz, die sie sich verboten hatte, als sie annehmen musste, er sei tot, veranlassen Hannah, ihre einst begonnene Suche nach ihm wieder aufzunehmen. Sie bringt in Erfahrung, dass er zusammen mit seiner Tochter in einer polnischen Kleinstadt lebt. Ein zwischen beiden geführtes Telefonat wühlt sowohl Hannah als auch Tomasz zutiefst auf. Hannahs Mann äußert, dass er geglaubt habe, mehr in das Geschehen einbezogen zu werden. Hannah lässt ihn in einem Brief wissen, dass er immer ihre große Liebe bleiben werde, aber sie sich mit Tomasz treffen müsse, um das damalige Geschehen abzuschließen. Dadurch, dass Tomasz lebe, fühle sie sich befreit, denn er habe "sein" Leben für sie riskiert.


title: Die verlorene Zeit (2011)

text: Der Film hatte am 24. November 2011 in Deutschland seine Premiere im Kino. In den Vereinigten Staaten wurde der Film unter dem Titel "Remembrance" veröffentlicht.


title: Mark W. Clark

text: Mark Wayne Clark (* 1. Mai 1896 in Madison Barracks, New York; † 17. April 1984 in Charleston, South Carolina) war ein US-amerikanischer General während des Zweiten Weltkrieges und des Koreakrieges.


title: Mark W. Clark

text: Clark war ein Nachfahre des Revolutionsführers George Rogers Clark. Er verbrachte einen Großteil seiner Jugend in Chicago, Illinois. Clark besuchte die Militärakademie in West Point, wo er im Alter von 17 Jahren einen frühen Zugang erlangen konnte, doch verlor er krankheitsbedingt Zeit im Studium. 1917 schloss er seine Studien ab und trat in die US-Armee ein.


title: Mark W. Clark

text: Als Hauptmann der Infanterie diente Clark während des Ersten Weltkrieges bei den American Expeditionary Forces in Frankreich, wo er verwundet wurde. Im Dezember 1929 wurde Mark Wayne Clark Mitglied im Bund der Freimaurer, seine Loge "Mystic Tie Lodge No. 398" ist in Indianapolis ansässig.


title: Mark W. Clark

text: In der Zwischenkriegszeit hatte er verschiedene Funktionen inne und bekleidete unterschiedliche Posten im Verteidigungsministerium; auch war er stellvertretender Personalchef des Civilian Conservation Corps (einer amerikanischen Arbeitsbeschaffungsmaßnahme). Er absolvierte 1935 die Generalstabsschule und besuchte 1937 das Army War College.


title: Mark W. Clark

text: Im Herbst 1942 war er als Generalmajor stellvertretender Befehlshaber der Operation Torch, der alliierten Invasion in Nordafrika. Er landete mittels des britischen U-Bootes "HMS Seraph" Wochen vor der Invasion, um mit Vertretern des Vichy-Regimes in Nordafrika zu verhandeln. Im April und Juli 1943 nahm Luis Orgaz Yoldi, der Alto Comisario de España en Marruecos, auf eine offizielle Einladung von Clark hin an Manöverbeobachtungen der 5. US-Armee teil. 1943 wurde Clark als bis dato jüngster US-Offizier zum Generalleutnant befördert.


title: Mark W. Clark

text: 1943 wurde ihm kurz vor der Landung alliierter Truppen bei Salerno "(Operation Avalanche)" das Kommando über die 5. US-Armee übertragen. Teile seiner Armee besetzten am 5. Juni 1944 die italienische Hauptstadt Rom kampflos.


title: Mark W. Clark

text: Am 16. Dezember 1944 übernahm Clark von Harold Alexander das Kommando über die 15. britisch/amerikanische Armeegruppe (“15th Army Group”), was ihn bis Kriegsende zum Oberbefehlshaber aller Bodentruppen in Italien machte. Seine Operationsführung bleibt umstritten, so der Angriff auf Monte Cassino, die geringen Fortschritte bei der Besetzung Italiens und die misslungene Einschließung und Gefangennahme deutscher Truppen.


title: Mark W. Clark

text: Nach dem Krieg war er von 1945 bis 1947 US-Hochkommissar für Österreich und wurde 1946 als bis dato jüngster Offizier der US-Armee zum General befördert.


title: Mark W. Clark

text: Am 12. Mai 1952 übernahm Clark von General Matthew Ridgway das Kommando über die UN-Truppen im Koreakrieg und unterschrieb am 27. Juli 1953 das Waffenstillstandsabkommen mit Nordkorea.


title: Mark W. Clark

text: Nach seinem Abschied aus dem aktiven Dienst war Clark von 1954 bis 1966 Präsident des Militärkollegs "The Citadel" in Charleston, South Carolina, und von 1969 bis 1984 Präsident der "American Battle Monuments Commission".


title: Mark W. Clark

text: Nach dem Tod seiner ihm am 17. Mai 1924 angetrauten Ehefrau Maurine „Renie“ Doran (* 5. Oktober 1892 in Milwaukee; † 5. Oktober 1966 in Pinopolis, South Carolina), die 1956 ihre auf das Leben ihres Ehemannes konzentrierten Memoiren veröffentlicht hatte, heiratete Clark am 17. Oktober 1967 Mary Mildred Applegate (spätere Witwe).


title: Mark W. Clark

text: Mark W. Clark starb am 17. April 1984 mit 88 Jahren; er wurde in "The Citadel" in Charleston, S.C. beigesetzt.


title: Wärmeformbeständigkeit

text: Die Wärmeformbeständigkeit ist ein Maß für die Temperaturbelastbarkeit von Kunststoffen. Wegen deren viskoelastischen Materialverhaltens gibt es für Kunststoffe keine streng definierte obere Einsatztemperatur, stattdessen wird eine Ersatzgröße unter definierter Last bestimmt. Dazu stehen zwei genormte Methoden zur Verfügung.


title: Wärmeformbeständigkeit

text: Diese in DIN EN ISO 75-1,-2,-3 (Vorläufer: DIN 53461) beschriebene Methode der Wärmeformbeständigkeitstemperatur (HDT = "heat deflection temperature") verwendet Standardprobekörper mit rechteckigem Querschnitt, die bevorzugt flachkant einer Dreipunktbiegung bei konstanter Last ausgesetzt werden. Je nach Probekörperhöhe wird dabei zur Erzielung einer sogenannten "Randfaserspannung" "σ" von 1,80 (Methode A), 0,45 (Methode B) oder 8,00 N/mm² (Methode C) durch Gewichtsstücke oder/und Federn eine Kraft


title: Wärmeformbeständigkeit

text: Anschließend werden die belasteten Proben einer Erwärmung mit konstanter Heizrate von 120 K/h (oder 50 K/h) ausgesetzt. Erreicht dabei die Durchbiegung der Probe eine Randfaserdehnung von 0,2 %, so ist die zugehörige Temperatur die Wärmeformbeständigkeitstemperatur HDT ( oder "heat distortion temperature").


title: Wärmeformbeständigkeit

text: Die Vicat-Erweichungstemperatur (VST = "Vicat softening temperature") nach DIN EN ISO 306 (Vorläufer: DIN 53460) wird mit einer Nadel (mit kreisrunder Fläche von 1 mm²) gemessen. Diese ist mit einer Prüfkraft von 10 N (Prüfkraft A) oder 50 N (Prüfkraft B) belastet. Der Probekörper mit einer zulässigen Dicke von 3 bis 6,4 mm wird einer definierten Heizrate von 50 bzw. 120 K/h ausgesetzt. Die VST ist erreicht, wenn der Eindringkörper eine Eindringtiefe von 1 mm erreicht. Die Prüfung ist nach Norm nur bei Thermoplasten anzuwenden und gibt einen Aufschluss über die praktische Dauereinsatzgrenze, welche bei circa 15 K unter der Vicattemperatur liegt.


title: Betsy DeVos

text: Elisabeth „Betsy“ DeVos (* 8. Januar 1958 in Holland, Michigan als "Elisabeth Prince") ist eine US-amerikanische Politikerin (Republikanische Partei). Vom 7. Februar 2017 bis zum 8. Januar 2021 war sie Bildungsministerin der Vereinigten Staaten in der Regierung von Präsident Donald Trump. Zuvor war sie Unternehmerin und Bildungsaktivistin in Michigan.


title: Betsy DeVos

text: Betsy DeVos ist die Tochter und eines von vier Kindern von Edgar Prince und Elsa Prince Broekhuizen (geborene Zwiep). Ihr Vater war der Gründer der "Prince Corporation", eines Automobilzulieferers in Holland, Michigan (1996 von Johnson Controls übernommen). Ihr Bruder Erik Prince gründete Blackwater USA. Betsy DeVos absolvierte die "Holland Christian High School" und das Calvin College in Grand Rapids, das sie mit einem Bachelor of Business Administration und Political Science (Politikwissenschaft) abschloss.


title: Betsy DeVos

text: In den 1980er Jahren heiratete sie Richard „Dick“ DeVos jr., den Sohn des Amway-Mitbegründers und Miteigentümers Richard DeVos sr. Das Paar hat zwei Töchter und zwei Söhne.


title: Betsy DeVos

text: Sie ist Mitglied in vielen Vorständen und war einige Jahre Vorsitzende der Republikaner in Michigan. Sie ist die Vorsitzende der in Unternehmensbeteiligungen investierenden Windquest-Gruppe, der "Dick and Betsy DeVos Family Foundation" und der "American Federation for Children".


title: Betsy DeVos

text: Am 23. November 2016 nominierte der designierte US-Präsident Donald Trump sie als Bildungsministerin seines Kabinetts.


title: Betsy DeVos

text: Am 7. Februar 2017 bestätigte der US-Senat ihre Nominierung mit 51:50 Stimmen. Da die republikanischen Senatorinnen Susan Collins und Lisa Murkowski gegen DeVos votiert hatten, war es zu einer Pattsituation gekommen. In einem solchen Fall entscheidet die Stimme des Vizepräsidenten der USA, zu diesem Zeitpunkt Mike Pence, der zugleich Vorsitzender des Senats ist. Es war das erste Mal in der Geschichte der Vereinigten Staaten, dass ein Kabinettsmitglied durch die Stimme des Vizepräsidenten in sein Amt gewählt wurde. Infolge des Sturms auf das Kapitol in Washington 2021 erklärte DeVos am 7. Januar 2021 den Rücktritt von ihrem Amt mit Wirkung zum 8. Januar.


title: Betsy DeVos

text: DeVos hat 100 Millionen Dollar in das gescheiterte Laborunternehmen Theranos von Elizabeth Holmes investiert.


title: Betsy DeVos

text: Betsy DeVos kämpft für eine deutliche Ausweitung der staatlichen Finanzierung von Privatschulen mittels Bildungsgutscheinen. Sie nannte Ende 2016 den gegenwärtigen Status „nicht akzeptabel“ und äußerte, sie wolle auch weniger vermögenden Eltern ermöglichen, ihre Kinder auf Privatschulen zu schicken. Tatsächlich verschärften dahingehende Maßnahmen das Problem, dass viele Schüler nach Abschluss ihres Colleges hoch verschuldet sind. Die Pläne wurden von der Lehrergewerkschaft NEA (National Education Association) scharf kritisiert als Versuch, Bildung weiter zu entprofessionalisieren und zu privatisieren. Hintergrund ist ein Grundsatzkonflikt, bei dem die privaten und öffentlichen Schulen um Einfluss und Förderung ringen.


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup (Originaltitel "Home Alone: The Holiday Heist") ist eine US-amerikanisch-kanadische Weihnachts-Krimikomödie aus dem Jahr 2012 unter der Regie von Peter Hewitt. Die Hauptrollen sind besetzt mit Christian Martyn, Eddie Steeples Jodelle Ferland, Doug Murray und Ellie Harvie.


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: Die Familie Baxter zieht kurz vor Weihnachten von Kalifornien in ihr neues Haus in Maine um. Neben Curtis und Catherine Baxter gehört Alexis Baxter, 16 Jahre alt, und deren phantasiebegabter zehnjähriger Bruder Finn zur Familie. Finn glaubt, dass es in dem neuen Haus spuke. Seine Eltern und seine ältere Schwester versuchen vergeblich, Finn davon zu überzeugen, dass es keine Geister gebe. Als die Familie das Haus verlässt, um einen Weihnachtsbaum zu kaufen, denkt sich Finn allerlei Dinge aus, die seine These von Geistern belegen sollen. So klebt er zum Beispiel selbstgemalte Weihnachtsbäume an Öffnungen von Schranktüren, um festzustellen, ob sie bei seiner Rückkehr unzerrissen sind. Als die Familie vom Einkauf zurück ist, kann Finn seine Eltern trotz der zerrissenen Bilder nicht davon überzeugen, dass Geister das Haus unsicher machen.


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: Unmittelbar vorm Weihnachtsfest sind Finns Eltern bei Mr. Carson, dem neuen Vorgesetzten von Finns Mutter, zu einer Weihnachtsparty eingeladen. Alexis und Finn bleiben allein im Haus zurück. Vermehrter Schneefall in dieser Nacht will es, dass die Baxters in der Stadt feststecken und sich ihre Rückkehr verzögert. In dieser Nacht suchen die Einbrecher Hughes und Jessica, die von dem Gauner Sinclair angeführt werden, das von ihnen schon länger anvisierte Haus der Baxters auf, da sie darin ein kostbares Gemälde vermuten, das sie unbedingt an sich bringen wollen. Finn hat seiner Schwester inzwischen den von ihm im Keller des Hauses entdeckten Tresorraum gezeigt, wobei ein Missgeschick dazu führt, dass Alexis in einem hinter dem Tresorraum liegenden Geheimraum eingeschlossen wird, ohne dass Finn das unmittelbar mitbekommt. Er hat nämlich damit zu kämpfen, Fallen für die von ihm vermuteten Einbrecher zu installieren, um sie von seinem Zuhause fernzuhalten. Der pfiffige Junge beweist dabei große Phantasie und enormen Einfallsreichtum. Seine Fallen sind so effektiv, dass die Einbrecher sich ein ums andere Mal geschlagen geben müssen.


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: Am Ende gelingt es Finn nicht nur, seine Schwester aus dem Tresorraum zu befreien und die drei Einbrecher mit Hilfe seines Chatfreundes Simon sowie des Nachbarjungen Mason, der laufend damit beschäftigt ist, Experimente mit Schnee anzustellen, festzusetzen, sondern auch dafür zu sorgen, das Bild, auf das es die Einbrecher abgesehen haben, sicherzustellen. Als Curtis und Catherine Baxter dann endlich wieder zu Hause eintreffen, ist die inzwischen alarmierte Polizei schon da und die Eltern können ihre unversehrten Kinder glücklich in die Arme schließen. Einige Überraschungen gibt es am Heiligabend aber auch noch. Erstens entschuldigt sich Finns Mutter bei ihm dafür, ihm nicht besser zugehört zu haben. Zweitens überbringt Curtis Baxter seiner Familie die Nachricht, dass alle vier nun lebenslang freien Eintritt in das Museum haben, an das das Bild "Der Schrei" von Edvard Munch zurückgegeben worden ist, was bei den Geschwistern weniger Enthusiasmus auslöst. Drittens jedoch ist die Freude bei allen riesengroß, als Curtis seiner Familie erzählt, dass die Familie 30.000 Dollar für das wiedergefundene Kunstwerk als Belohnung erhält. Viertens aber sind auch die Baxters hoch erfreut, als sie feststellen, dass ihr gamevernarrter Sohn plötzlich Snowboard und andere Vergnügungen im Schnee seiner Spielekonsole vorzieht.


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: Produziert wurde der Film von der Adnan Pjevic Production in Zusammenarbeit mit Manitoba Film and Video Tax Production basierend auf dem Franchise von John Hughes, der 1990 mit "Kevin – Allein zu Haus" begann. Die Aufnahmen entstanden in Winnipeg in Kanada. Bei dem Bild, das Finn Baxter vor den Einbrechern retten kann, handelt es sich um das Werk "Der Schrei" des norwegischen Malers Edvard Munch.


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: Kevin oder die McCallisters werden in diesem Film nicht mehr erwähnt. Es besteht auch sonst keine Verbindung zu den ersten vier Filmen der Reihe "Allein zu Haus".


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: In den Vereinigten Staaten wurde der Film erstmals am 25. November 2012 beim Sender ABC Family ausgestrahlt. Der Arbeitstitel des Films lautete "Home Alone 5: Alone in the Dark", Kurztitel "Home Alone 5". In Brasilien wurde der Film im Dezember 2013 veröffentlicht, in Schweden im Dezember 2013. In Australien erfolgte am 12. November 2014 die DVD-Premiere. In der Ukraine und in der Tschechischen Republik hatte der Film im Juni beziehungsweise im Dezember 2015 Premiere, in Estland im Dezember 2019. Veröffentlicht wurde der Film zudem in Bulgarien, Kanada, Kroatien, Frankreich, Griechenland, Ungarn, Italien, Japan, Norwegen, Polen, Portugal, Russland, Serbien und Spanien.


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: Die deutsche Erstausstrahlung des Films erfolgte am 11. November 2013 beim Sender Sky Cinema und im frei empfangbaren Fernsehen am 24. Dezember 2015 beim privaten Fernsehsender Sat.1.


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: Die Redaktion der Programmzeitschrift "TV Spielfilm" zeigte mit dem Daumen zur Seite, gab für Spannung einen und für Humor und Action je zwei von drei möglichen Punkten und meinte: „Heutige Online-Kinder in der alten Geschichte, mit Zitaten aus Teil 1 nicht ungeschickt inszeniert.“ Fazit: „Gegenüber Teil 4 schon ein Lichtblick.“


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: Beim österreichischen Sender "ATV" war man der Meinung, dies sei „ein Weihnachtsspaß für die ganze Familie.“ Weiter wurde ausgeführt: „Die Abenteuer des pfiffigen Finn und seiner Schwester sorgen nicht nur für zahlreiche Lacher, sondern auch für reichlich Spaß vor dem Fernseher. Auch kleinste Zuschauer kommen auf ihre Kosten, da der Film nicht zu unheimlich ist.“


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: "Cinecaps Digest" konnte dem Film nichts abgewinnen und fand, der Hauptdarsteller sei völlig uninteressant. Sogar die ‚Fallen‘ (eigentlich der einzige Grund, warum dieses Franchise immer wieder neu belebt werde) seien eine witzlose Zeitverschwendung und reichten hinsichtlich der Sorgfalt, Qualität und des Wertes höchstens an einen gewöhnlichen Fernsehfilm heran, sie seien peinlich und wenig erfinderisch. Malcolm McDowell habe einen Fehler begangen, indem er in diesem Film mitgewirkt habe.


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: Nicht nur auf der Seite "Hedmark" kam man zu dem Ergebnis, dass der Hauptfigur, wie schon in den letzten beiden Filmen, echtes Charisma fehle. Außerdem dauere es ewig, bis das Chaos beginne. Weiter hieße es, Malcolm McDowells Talent sei in diesem Film verschwendet, aber zumindest sei das Kind von nebenan (das vom Schnee besessen ist) goldig.


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: Auf der Seite "WordlFilmGeek" herrschte die Meinung vor, dieser Film sei nun (hoffentlich) ein passendes Ende des modernen Weihnachts-Franchise, das an die moderne Gaming-Ära erinnere, die mit Slapstick-Gags der alten Schule zusammenstoße, die dem Franchise ein wenig Erlösung bringe. Mit Sicherheit könne man aber sagen, dass es endlich an der Zeit sei, dieses Franchise zu beenden.


title: Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup

text: Die Videovermarktung ergab einen Umsatz, der sich im ersten Jahr nach Erscheinen des Films auf 895.381 US-Dollar belief.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Gruppe A

text: Erstmals in der WM-Historie hat mit Katar ein Gastgeber das Eröffnungsspiel verloren. Dass ein Gastgeber das Eröffnungsspiel bestreitet, wurde mit der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 eingeführt. In den Fußballweltmeisterschaften davor eröffneten die vorherigen Weltmeister die Turniere.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Gruppe A

text: Enner Valencia köpfte bereits in der 3. Minute das vermeintlich erste Tor für Ecuador, welches jedoch wegen einer Abseitsstellung aberkannt wurde. In der Folge behielten die Südamerikaner aber die Spielkontrolle und sorgten mit zwei Toren innerhalb der ersten halben Stunde für eine komfortable Führung. Die katarische Mannschaft konnte zwar in der Folge vereinzelt zu Torgelegenheiten kommen, blieb jedoch insgesamt zu harmlos, sodass der Sieg Ecuadors nie ernsthaft in Gefahr geriet.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Gruppe A

text: Beim Stand von 0:2 zur Halbzeitpause verließ ein großer Teil der Zuschauer bereits im Laufe der zweiten Halbzeit das Stadion, sodass die Längstribünen nur noch spärlich besetzt waren, was die Weltregie nicht zeigte (stattdessen Bilder vom ecuadorianischen Fanblock und katarischen Unterstützern hinter den beiden Toren), jedoch auf ZDF-Aufnahmen zu sehen war.


title: Reinhold Hanning

text: Reinhold Hanning (* 28. Dezember 1921 in Helpup; † 30. Mai 2017 in Lage) war ein deutscher SS-Unterscharführer und wurde als solcher zur Leitung von Wachmannschaften in den Konzentrationslagern Auschwitz und Sachsenhausen eingesetzt. Hanning wurde 2016 wegen Beihilfe zum Mord in mindestens 170.000 Fällen zu fünf Jahren Haft verurteilt. Das Urteil wurde allerdings nicht rechtskräftig, da das Verfahren bei Hannings Tod noch anhängig war.