title: Darmstädter Madonna

text: Mit bloßem Auge kann man erkennen, dass das Gemälde nachträglich weiter verändert wurde: ursprünglich fielen die langen Haare Anna Meyers, wie auf Holbeins erhaltener Kreidezeichnung, offen über die Schultern und ihre Mutter Dorothea Kannengießer trug wie die verstorbene Magdalena Bär ein breites weißes Kinnband und eine voluminöse Haube, die den Großteil des Gesichtes verdeckten. Holbein, der im Herbst 1528 aus England nach Basel zurückgekehrt war, passte mit diesem neuen Auftrag Meyers das Aussehen Annas an deren veränderten gesellschaftlichen Status an. Statt der offenen Haare wird sie nun als heiratsfähige junge Frau mit dem „Jungfernschapel“ gezeigt. Dorothea Kannengießer dagegen präsentiert sich in modernerer Tracht. Diese Überarbeitung nach nur wenigen Jahren zeigt, dass es der Familie des Auftraggebers darauf ankam, zeitgemäß und zeitnah abgebildet zu sein. Die Bildaussage wird durch die Aktualisierung der Darstellung gleichsam mit aktualisiert und erneuert.


title: Darmstädter Madonna

text: Die noch vor kurzem vertretene Auffassung, Magdalena Bär sei ebenfalls erst 1528 eingefügt und das Gemälde damit zum Memorialbild umgestaltet worden, konnte 1999 durch die Infrarot- und Röntgenaufnahmen widerlegt werden.


title: Darmstädter Madonna

text: Im Zentrum des Bildes steht Maria, deren Gestalt über den eigentlichen Bildrahmen hinausragt. Auf das breit rechteckige Bildformat ist ein Halbkreis aufgesetzt, dessen Durchmesser etwa der halben Breite des Rechteckes darunter entspricht. Der Mantel der Madonna bildet die äußeren Konturen einer gedachten Pyramide. Optisch wird das Bild durch den roten Gürtel Marias längs geteilt. Dabei fällt den drei Frauen auf der rechten Seite etwas mehr als ein Drittel, den drei männlichen Figuren links fast zwei Drittel des Bildraumes zu. Der Größe nach angeordnet, sind die knienden männlichen Figuren zur vorderen Mitte hin versetzt. Der Betrachter sieht die Figuren jeweils von vorn, die Gesichter Meyers und des Knaben im Dreiviertelprofil, das des Kleinkindes von vorn. Auf der Männerseite folgen die Figuren so nahezu der Bilddiagonalen. Dagegen ist auf der schmaleren Frauenseite die Hinwendung zur Mitte nur angedeutet, indem die mittlere Figur etwas nach rechts gerückt ist. Die drei Frauen sind vom Betrachter abgewandt hintereinander im Profil dargestellt. Nur Dorothea Kannengießer wendet ihren Blick ein wenig dem Betrachter zu. Durch das weiße Kleid der Anna Meyer und die ebenfalls weißen Hauben der beiden Ehefrauen Meyers wirkt diese rechte Seite insgesamt heller. Auf beiden Seiten erscheint aber jeweils die vorderste Figur am hellsten, wodurch die Tiefenwirkung des Bildes verstärkt wird. Auffällig sind neben dem roten Gürtel der rote Strumpf der Knabenfigur, der rote Rosenkranz Anna Meyers und das rote Band, das den Mantel der Madonna vor deren Brust zusammenhält. Diese scharlachroten Gegenstände beschreiben ein Dreieck, das beide Seiten des Bildes mit der Madonnengestalt verbindet.


title: Darmstädter Madonna

text: Kopf und Arme der Madonna, die das Jesuskind halten, nehmen einen eigenen fast abgetrennten Bildraum oberhalb der Knienden ein. Vervollständigt man gedanklich das Halbrund der Muschelnische, die den Kopf Marias hinterfängt, zum Kreis, so entsteht ein kreisrundes Medaillon mit Maria und dem Kind. Den Mittelpunkt dieses Kreises bildet eine einzelne Perle, die das zarte durchscheinende Untergewand knapp oberhalb der goldenen Brosche im Ausschnitt der Madonna zusammenhält. (Auf Reproduktionen ist dies kaum zu erkennen, weil der zarte Stoff die Haut durchscheinen lässt und die Perle ebenfalls den Hautton reflektiert, so dass beides auf Abbildungen mit dem Hautton verschmilzt.) Diese gedachte Kreislinie kreuzt den Knoten des roten Gürtels, der damit den Bildraum Mariens, in dem die Stifterfamilie nicht vorkommt, vom restlichen Bild abteilt. Der zum Betrachter hin ausgestreckte linke Arm des Jesuskindes lotet diesen Raum gleichsam zur Kugel aus, die durch die Muschelform im Hintergrund bereits angedeutet ist.


title: Darmstädter Madonna

text: Der Kopist Sarburgh „korrigierte“ die gestauchte Perspektive von Holbeins Komposition und verlängerte die Muschelnische nach oben hin. Dadurch ging die Kreisform in der Komposition verloren, die Perle im Ausschnitt der Madonna rückte aus dem Zentrum und verschob so auch die inhaltliche Aussage des Bildes.


title: Darmstädter Madonna

text: Das detailgetreu gemalte Bild zeigt Maria vor einer steinernen Nische, die hinter und über ihrem Kopf mit einer braunmarmorierten Muschel abschließt, welche auf zwei verzierten vorspringenden Konsolen ruht. Zu beiden Seiten der Konsolen wird der Blick oberhalb einer halbhohen Mauer auf ein kleines Stück Himmel und Äste von Feigenbäumen freigegeben.


title: Darmstädter Madonna

text: Das goldblonde Haar Marias fällt unter der goldenen perlenbesetzten Bügelkrone wellig über ihre Schultern. Sie trägt ein dunkelblaues faltenreiches unter der Brust zusammengerafftes Gewand mit weiten zweiteiligen Ärmeln. Der scharlachrote, vor dem Bauch geknotete Stoffgürtel fällt lose herab. Ein ebenfalls scharlachrotes schmales Band, befestigt an großen runden Goldknöpfen, hält den weiten dunkelgrauen Mantel, der sich um die Schultern Marias und um die neben und vor ihr knienden Personen legt, vor der Brust zusammen. An den Unterarmen trägt sie mit Bändern befestigte (genestelte) unten offene Unterärmel aus einem golden glänzenden Stoff. An den Handgelenken sind die Ärmelsäume des Untergewands sichtbar. Im Ausschnitt wird das zarte Untergewand von einer einzelnen Perle zusammengehalten. Unterhalb des weiten Gewandes schaut die mit einem schwarzen Schuh bekleidete Spitze des rechten Fußes Marias hervor.


title: Darmstädter Madonna

text: Das nackte Jesuskind sitzt auf dem angewinkelten linken Arm Marias. Es stützt seinen rechten Arm und Kopf an ihre Schulter und deutet mit dem linken ausgestreckten Arm nach vorn. Das von blonden Locken umrahmte Gesicht hat einen ernsten, geradezu leidenden Ausdruck. Marias Kopf neigt sich dem Kind zu, ihr in sich gekehrter Blick ist unter halbgesenkten Lidern nach unten gerichtet. Ihre Hände liegen lose übereinander.


title: Darmstädter Madonna

text: Zur rechten Hand der Madonna kniet hinten mit gefalteten Händen Jakob Meyer zum Hasen, davor ein etwa zwölfjähriger Knabe, der gerade im Begriff scheint, aufzustehen. Meyer trägt über einem weißen fein gefältelten Hemd einen schwarzen pelzgefütterten Mantel. Sein Blick ist auf die ausgestreckte Hand des Jesuskindes gerichtet. Der Knabe trägt ein aufwendiges braunes Gewand mit dunklem Samtbesatz an Ausschnitt und Säumen. Die quergeschlitzten Ärmel sind zusätzlich mit Goldknöpfen verziert. An dem vorgestreckten Bein trägt er einen roten Strumpf und einen schwarzen Schuh. An seinem Gürtel hängt eine grüne mit Quasten verzierte Tasche. Sein Blick ist auf einen Punkt unterhalb des Bildrandes gerichtet. Mit den Händen umfasst der Knabe von hinten ein nacktes männliches Kleinkind, das der Szene den Rücken zukehrt. Das blondgelockte stehende Kind hält sich mit der rechten Hand an dem Knaben und deutet mit der linken Hand auf eine Teppichfalte an der unteren Bildmitte. Sein Blick scheint der Geste zu folgen.


title: Darmstädter Madonna

text: Von den gegenüber angeordneten Frauengestalten korrespondieren die beiden hinteren, Meyers verstorbene Ehefrau Magdalena Bär und seine zweite Ehefrau Dorothea Kannengießer, mit Jakob Meyer. Magdalena Bär scheint ihn direkt anzublicken. Sie trägt eine weiße gefaltete Überhaube und eine das Kinn verhüllende Unterhaube sowie einen weiten gefältelten schwarzen Mantel, aus dem nur die Fingerspitzen ihrer linken Hand hervorschauen. Von ihrem Gesicht ist nur wenig sichtbar, und ihr Mantel scheint in Mantel und Gewand der Madonna überzugehen. Dorothea Kannengießer ist dagegen wie ihr Mann im Dreiviertelprofil dargestellt. Sie trägt ebenfalls eine weiße Haube, die jedoch das Gesicht freilässt. Sie trägt ein pelzgefüttertes Kleid aus schwarzem Damast mit Samtbesatz an Ärmelsäumen und Kragen, das nur ihre Fingerspitzen freigibt, die einen braunen Rosenkranz halten. Beide Frauen tragen die repräsentative Kirchgangsbekleidung ihrer jeweiligen Lebenszeit. Zuvorderst kniet Dorothea Kannengießers Tochter Anna Meyer, dargestellt im Profil, die mit einem detailgetreu ausgeführten weißen Kleid mit dunkler Stickerei und goldenen Bordüren bekleidet ist. Die geflochtenen Haare sind mit breiten Bändern, dem so genannten Jungfernschapel, am Kopf befestigt und mit Rosmarinzweigen, Nelkenblüten und roten Fransen geschmückt. Der rote Rosenkranz, den sie in der Hand hält, hängt vor ihrem Körper herab.


title: Darmstädter Madonna

text: Auffallend ist, dass die acht dargestellten Figuren keinen Blickkontakt halten, zum Teil sogar aus dem Bildraum herauszublicken scheinen. Nur Jakob Meyer selbst scheint in bewusster Beziehung zu Maria und dem Kind zu stehen, alle Figuren wirken auf seltsame Weise einsam und unbeteiligt.


title: Darmstädter Madonna

text: Über das Podest auf dem die Figuren stehen, ist ein kostbarer geometrisch gemusterter Teppich gebreitet. Zu Füßen der Madonna schlägt der Teppich eine auffällige Falte, die sich nach links zum unteren Bildrand hin aufwirft und die wirklichkeitsgetreue Malweise unterstreicht.


title: Darmstädter Madonna

text: Die Deutung der einzelnen Bestandteile von Holbeins Komposition ist bis heute nicht eindeutig geklärt. Es besteht jedoch weitgehend Konsens, dass das Gemälde als katholisches Glaubensbekenntnis Meyers im Angesicht der Reformation zu verstehen ist, das insbesondere die durch die Reformatoren angegriffene Rolle Marias im Heilsgeschehen betont. Vermutlich führte Holbein hierbei nicht nur einen Wunsch seines Auftraggebers aus, sondern stellte auch seine eigene Überzeugung dar, denn er hielt auch nach dem Basler Bildersturm im Februar 1529 weiter am alten Glauben fest und weigerte sich, der vom Rat der Stadt Basel erlassenen reformatorischen Gottesdienstordnung Folge zu leisten.


title: Darmstädter Madonna

text: Das Gemälde vereinigt Merkmale verschiedener einander durchdringender Bildtypen: Familienporträt, Stifterbild, Andachtsbild vom Typus der Schutzmantelmadonna und Sacra Conversazione, eine in Italien verbreitete Szenerie mit Maria und Heiligen vor einer Architektur. Allerdings enthält die Komposition mit der Teppichfalte ein Element der Bewegung, eine Manifestation eines Ereignisses, der diesen traditionellen, eher statischen Formen fehlt. Neben der Verehrung Mariens in der marianischen Ikonographie, mit der das Bild gleichsam aufgeladen ist, dürfte damit die Hauptaussage des Gemäldes die darin verkörperte Teilnahme der Figuren an einem aktuellen religiös motivierten Ereignis sein.


title: Darmstädter Madonna

text: Das Gesicht der Madonna entspricht einem Schönheitstypus, den Holbein um 1524 erstmals gebraucht und der sich auch in seiner Darstellung von "Venus und Amor" (1524/25) und dem fast identischen Gemälde der "Lais Corinthiaca" aus dem Jahr 1526 findet. Die Madonna unterscheidet sich mit ihren idealisierten Gesichtszügen deutlich von den Porträts der Stifterfamilie.


title: Darmstädter Madonna

text: Ikonographisch lehnt sich die Darstellung der Madonna an italienische Vorbilder an. Zunächst fällt der Typus der Schutzmantelmadonna ins Auge. Allerdings ist der Mantel, der sich, von den Schultern Marias herabfallend, schützend um die Stifterfamilie legt, hier nur vage angedeutet. Anders als bei dem traditionellen Bildtyp sind die Schutzsuchenden hier kaum verkleinert dargestellt. Auch legt sich der Mantel nur leicht um die Schultern Meyers und seiner ersten Frau, anstatt zeltartig über die Köpfe der Stifter ausgebreitet zu sein. Ein weiterer ikonographischer Typus der italienischen Malerei, den Holbein hier aufgreift, ist die "stehende Madonna vor dem Thron" oder "Sacra Conversazione". Obwohl bei der Darmstädter Madonna kein Thron zu sehen ist, weist die Anordnung der Figur vor der Muschelnische große Ähnlichkeit mit früheren Darstellungen der Madonna vor dem Thron auf. Die Mitteltafel des Hauptaltars der Chiesa del Collegio Papio in Ascona von 1519 kombiniert auf verblüffend ähnliche Weise wie Holbein diesen Typus mit einer Muschelnische und einer Schutzmanteldarstellung. Es ist jedoch unklar, ob Holbein dieses Werk gekannt haben kann. Die Position Marias vor der Nische, die vielfach als beengt oder gestaucht beschrieben wurde, könnte dann damit erklärt werden, dass die Gottesmutter als gekrönte Himmelskönigin sich eben von einem in der Nische platzierten Thron erhoben hat. Auf diese im abgebildeten Moment eben schon vergangene Aktion könnten auch die Teppichfalte und die unter dem Gewand hervorragende Schuhspitze der Madonna hinweisen.


title: Darmstädter Madonna

text: Dass eine Muschel den oberen Abschluss einer Wandnische (Ädikula) bildet, die eine stehende Figur rahmt, ist in der italienischen Renaissancemalerei häufig anzutreffen, meist als antikes Zitat. Auch Holbein hat dieses Motiv zuvor schon mehrfach (in "Die Heilige Sippe", um 1519/20 und "Maria mit Kind und Ritter in einer Nische" um 1523/24) gebraucht. Allerdings ist die Muschel als Bildobjekt bei der "Darmstädter Madonna" erheblich auffälliger. Symbolisch verweist die Muschel einerseits auf das Motiv der schaumgeborenen Venus, andererseits auf einen ursprünglich heidnischen, später christlich umgedeuteten Muschel-Perle-Mythos. Danach ist Maria „die Muschel, in deren irdischem Körper die edle Perle des Erlösers Jesu Fleisch geworden ist, indem der Hl. Geist … in sie eindringt und das wunderbare Wachstum des Kleinods auslöst.“ Die Muschel weist damit sowohl auf die in der Perle verkörperte Vollkommenheit Christi als auch auf die Jungfrauengeburt hin, denn die Perle wächst in der Muschel und verlässt diese, ohne die Muschel selbst zu verändern.


title: Darmstädter Madonna

text: Rechts und links ist im Hintergrund eine Mauer zu erkennen, hinter der ein Garten mit Feigenbäumen angedeutet ist, der als "hortus conclusus" als Metapher für den Garten Eden, das Paradies, gelten kann. Anders als bei Darstellungen von "Maria im Rosenhag" oder "Maria in den Erdbeeren" steht die Madonna hier jedoch außerhalb des Paradiesgartens. Christl Auge interpretiert die Kombination aus Mauer, Konsolenkonstruktion und Muschelnische so, dass hier Maria symbolhaft für die "porta coeli", das Tor zum Paradies stehe. Inhaltlich ergänzt wird diese Aussage durch die aus zwölf Platten zusammengesetzte Krone, die die biblische Beschreibung des himmlischen Jerusalems aufgreift.


title: Darmstädter Madonna

text: Der Feigenbaum, dessen Zweige hinter der Mauer sichtbar werden, erinnert an den Sündenfall und die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies. Der Feigenbaum steht grundsätzlich für die Versuchung und bildet damit einen Gegensatz zur Rebe als Baum der Erlösung. Allerdings scheint der hier dargestellte Feigenbaum mit dünnen Ranken versehen, die an Reben erinnern. Es ist unklar, ob es sich um ein bewusst hybrid gestaltetes Gewächs handelt oder ob Holbein das genaue Aussehen von Feigenbäumen unbekannt war. Als Attribut Marias symbolisiert der Feigenbaum die neue Eva, die das Paradies wieder für die Menschen öffnen wird, eine Deutung, die durch die doppeldeutige Darstellung als Feige/Rebe unterstrichen wird. Holbein verwendet Feigenzweige jedoch später auch bei den in England entstandenen Porträts, zum Beispiel dem der Lady Guildford.


title: Darmstädter Madonna

text: Holbeins Darstellung der Madonna verzichtet auf einen Heiligenschein und setzt ihr stattdessen eine schwere Krone auf. Die Darstellung mit Krone erhebt Maria symbolisch zur "Ecclesia", zur Personifikation der Kirche. Die Kombination von Platten- und Bügelkrone findet sich allerdings auf keiner anderen Madonnendarstellung. Der Kunsthistoriker Nikolaus Meier hat darauf hingewiesen, dass die Krone der Holbein-Madonna wichtige Merkmale der Reichskrone wiedergibt. Ende des 15. Jahrhunderts kursierten in Süddeutschland sogenannte Heiltumsbüchlein mit Abbildungen der Reichskleinodien, die die genaue Zahl der Platten und das Dekor der Reichskrone variierten, jedoch durch die Merkmale Plattenkrone und Bügel die Reichskrone identifizierbar wiedergaben. Die Marienkrone ist neben einem roten Edelstein ausschließlich mit Perlen geschmückt. Der Perlenschmuck greift die für die Bildaussage konstitutive Muschelsymbolik von Maria als Gottesgebärerin auf. Die zwölf Platten zeigen zwölf Könige, ein Verweis auf die zwölf Stämme Israels und auf die Mauern und Tore des himmlischen Jerusalem. Diese Vereinigung der Verweise auf die Reichskrone als Insigne weltlicher Macht, der zugleich eine immaterielle transzendente Dimension anhaftete, mit der religiösen Ikonographie der Ecclesia kann als Zusammenfassung der politischen Haltung des Auftraggebers Jakob Meyer zum Hasen verstanden werden.


title: Darmstädter Madonna

text: Das Jesuskind kehrt dem Betrachter beinahe den Rücken zu und streckt ihm den linken Arm geradezu abwehrend entgegen. Die nach unten gerichtete Handfläche verstärkt diesen Eindruck. Möglicherweise soll damit das Sträuben des Jesuskindes gegen eine Trennung von Maria dargestellt werden, wie sie die Reformatoren propagierten, die Maria lediglich als leibliche Mutter Jesu, aber nicht mehr als Teil des Heilsgeschehens ansahen. Eine ähnlich abwehrende Haltung findet sich auf Holbeins 1528 entstandenem Gemälde für den Orgelflügel des Basler Münsters, das hierin von der 1523 entstandenen Entwurfszeichnung abweicht, bei der Maria und Kind noch innig zugewandt erscheinen.


title: Darmstädter Madonna

text: Der in kräftigem Rot gemalte Gürtel hat, anders als bei anderen Madonnendarstellungen Holbeins, keine reale Funktion, er rafft das weite Gewand nicht zusammen, sondern hängt lose daran herab. Ganz offensichtlich bezieht sich die Darstellung auf die Legende der Gürtelspende Mariens. Danach hatte der Apostel Thomas an der Himmelfahrt Mariens gezweifelt. Die Gottesmutter erschien ihm daraufhin und überreichte ihm als Beweis für ihre leibliche Himmelfahrt ihren Gürtel. Die Betonung des Gürtels wäre damit eine Bekräftigung der "assumptio Mariae", der Aufnahme Marias in den Himmel.


title: Darmstädter Madonna

text: Die ungewöhnliche und auffällige Farbe weist dagegen auf das Blut und die Passion Christi sowie auf den Tod, im Kontext der Reformation möglicherweise auch auf blutige Auseinandersetzungen um den Glauben hin. In der Bibel wird das Umgürten mehrfach mit der Verleihung göttlicher Kraft gleichgesetzt. Daneben kann die abstrahierte Form des Gürtels aber auch als Gabelkreuz gelesen werden. Das Jesuskind deutet mit einem Fuß direkt auf die Gabelung und weist damit auf seine künftige Passion hin. Der Gürtelknoten bildet das optische Zentrum der Komposition. Passion und Himmelfahrt werden damit zur zentralen Aussage des Bildes.


title: Darmstädter Madonna

text: Denkbar ist aber auch ein Verweis auf das "Y"-Zeichen, als Symbol für "Herkules am Scheideweg", ein Thema das für die Humanisten besondere Bedeutung besaß und mehrfach in reformationskritischen Zusammenhängen gebraucht wurde.


title: Darmstädter Madonna

text: Der ältere Knabe wirkt „physiognomisch wie ein jüngerer Bruder der Gottesmutter“, deren Haltung er zu imitieren scheint. Jochen Sander deutet den Knaben als motivische Übernahme der Engelfigur aus der Felsgrottenmadonna Leonardo da Vincis, ein Gemälde, das Holbein vermutlich kannte und an dem er sich auch bei der Darstellung der Köpfe Marias und des Jesuskindes orientierte. Der modisch gekleidete Knabe trägt eine auffällige grüne Gürteltasche, ein gängiges Attribut des heiligen Pilgers Jakobus. Es scheint daher zumindest denkbar, dass es sich um eine Anspielung auf den Namenspatron des Stifters handelt. Diese Interpretation des Knaben als Heiligen oder Engel hält die Kostümhistorikern Jutta Zander-Seidel auch wegen dessen aufwendiger und modischer Kleidung für überzeugend. Von der Stifterfamilie hebt sich der Knabe auch durch den Zierrat an der Kleidung, der in dieser Form damals dem Adel vorbehalten war, ab. Es fällt zudem auf, dass er weder kniet noch die Hände zum Gebet gefaltet hält. Dafür, dass beide Knaben derselben Kategorie angehören (also beide gewöhnliche Menschen, oder beide Heilige sind), spricht auch, dass ein Stifter einen Heiligen nicht umarmen und stützen dürfte – dies käme eine Umkehrung ihrer Rollen gleich.


title: Darmstädter Madonna

text: Traditionell wurden der Knabe im braunen Gewand und das nackte Kleinkind als früh verstorbene Söhne Meyers gedeutet. In der neueren Fachliteratur wird das nackte Kleinkind jedoch als Johannesknabe gedeutet, also eine Darstellung Johannes des Täufers als Kind. Geht man davon aus, dass das Gemälde als Altarbild konzipiert war, dann würde die deutende Geste des Johannesknaben auf die Gaben der Eucharistie auf dem Altartisch hinweisen. Das Kind ist wie die Madonna und das Jesuskind idealisiert dargestellt. Auch hier ist eine Referenz Holbeins an Leonardo da Vincis Felsgrottenmadonna plausibel, wo ebenfalls Jesus und Johannes als Knaben dargestellt sind. Damit wäre Holbeins Gemälde die erste gemalte Darstellung des in Italien schon früher gängigen Motivs der Madonna mit Jesus und Johannes nördlich der Alpen.


title: Darmstädter Madonna

text: Ein anderer neuer Ansatz geht davon aus, dass es sich bei den beiden Knaben, die im Bildvordergrund wie Pendants zu Anna Meyer dargestellt sind, um Meyers Söhne handelt, und greift damit die traditionelle Deutung wieder auf. Aus Unterlagen der Kaufmannszunft "Zum Schlüssel", in die sich Meyer einkaufte, geht hervor, dass er versuchte, auch seinen 1504 geborenen Sohn ebenfalls aufnehmen zu lassen. Da bei Meyers Tod als Erben nur Dorothea Kannengießer und Anna Meyer genannt werden, war dieser Sohn wohl wie seine Mutter Magdalena Baer schon vor Meyer und möglicherweise auch schon vor Entstehung des Gemäldes verstorben. Dies könnte die sehr stilisierte und weniger lebensnahe Darstellung des älteren Knaben erklären. Bei dem nackten Kleinkind könnte es sich um einen weiteren, zwar getauften, aber kurz nach der Geburt verstorbenen Sohn, ein nach damaligem Verständnis "unschuldiges Kindlein" handeln, was die Nacktheit der Darstellung erklären würde. Diese Deutung passt zu der Annahme, dass es sich bei dem Gemälde um ein Grabdenkmal handelte: mit seiner Handgeste verweist das Kind auf das darunterliegende Grab.


title: Darmstädter Madonna

text: Vordergründig dient der kostbare Orientteppich der Nobilitierung der Madonna. Dass er sich über die volle Breite des Bildes erstreckt, bezieht die Stifterfamilie in den intimen Raum der Madonnenszene mit ein. Die überaus realistische Malweise des Teppichs zieht schon für sich genommen den Blick des Betrachters auf sich. Der „Kunstgriff“ Holbeins, den Teppich unterhalb der Füße der Madonna eine lange schräg nach links verlaufende Falte schlagen zu lassen, führt den Blick des Betrachters noch weiter, hin zur Bildmitte und zu dem zentralen Gürtel der Madonna. Daneben bringt die Teppichfalte ein Moment der Bewegung ins Bild, als hätten sich die links Knienden Personen eben erst dort niedergelassen und dabei den Teppich aufgeworfen, oder als wäre die Madonna eben von ihrem Thron aufgestanden und hätte mit der unter dem Gewand sichtbaren Fußspitze den Teppich vorgeschoben.


title: Darmstädter Madonna

text: Christl Auge interpretiert die augenfällige Teppichfalte dagegen als abstrakte Schlangendarstellung, also als Verkörperung des Bösen, auf die das nackte Kleinkind, das sie als Verkörperung der Seele deutet, hinweist. Den Teppich selbst deutet sie als Zeichen der Bedrohung durch die Türken. Eine Teppichfalte erscheint als Motiv auch in Holbeins späterem, ebenfalls symbolisch aufgeladenen Gemälde "Die Gesandten" (1533).


title: Darmstädter Madonna

text: Orientteppiche wurden in Europa schon im Mittelalter geschätzt, seit dem 14. Jahrhundert werden sie auf italienischen, seit dem 15. Jahrhundert auch auf niederländischen Gemälden wiedergegeben.


title: Darmstädter Madonna

text: Die dargestellten Teppiche stammen meist von anatolischen Knüpfern. Das Teppichmuster wurde 1877 von Julius Lessing umgezeichnet und mit erhaltenen Originalen verglichen. Obwohl er keinen originalen Teppich mit identischem Muster finden konnte, gelang es ihm, aufgrund stilistischer Unterschiede in der Darstellung nachzuweisen, dass die Dresdner Fassung des Gemäldes die jüngere, die Darmstädter Version mit ihrem streng geometrischen Teppichmuster hingegen die ältere und damit originale war. Aufgrund von Lessings Vergleichen etablierte sich der Begriff Holbein-Teppich für derartige mittelalterliche Orientteppiche.


title: Darmstädter Madonna

text: Der Rosenkranz ist eng mit dem Glaubensbekenntnis verknüpft, mit dem jedes Rosenkranzgebet beginnt. Die rote Farbe des Rosenkranzes, den Anna Meyer in der Hand hält, entspricht der Farbe des Gürtels und stellt damit die Verbindung zwischen Gebet und Passion her, die den sogenannten „schmerzhaften Rosenkranz“ ausmacht, der im Bild wohl dargestellt ist. Unterhalb der Hände Anna Meyers sind die drei einzelnen Perlen zu sehen, die den eigentlichen Kranz mit dem Kreuz, an dem das Kranzgebet beginnt, verbinden. Anna Meyer hält also gerade das Kreuz in der Hand, ihr Glaubensbekenntnis ist damit im Bild festgehalten. Nach der Legende hat Maria selbst den heiligen Dominikus den Rosenkranz zu beten gelehrt. Luther griff die Rosenkränze scharf an: „sie und ihre Frucht werden am meisten von denen vermaledeiet, die mit viel Rosenkränzen sie benedeien“. Möglicherweise besteht der rote Rosenkranz aus roten Korallen, sie galten als Schutz vor bösen Geistern und Krankheiten.


title: Darmstädter Madonna

text: Auch Annas Mutter Dorothea Kannengießer hält einen, wenn auch zurückhaltender gefärbten Rosenkranz. Ob Magdalena Bär ebenfalls einen Rosenkranz hält, lässt sich nicht erkennen, ihre Handhaltung deutet aber darauf hin. Als Medium des Glaubens verbinden die Rosenkränze das persönliche Glaubensbekenntnis gerade auch der Marienverehrung der dargestellten Frauen mit dem Symbolgehalt des Gemäldes.


title: Darmstädter Madonna

text: Die Darmstädter Madonna lässt sich keiner Bildgattung eindeutig zuordnen. Anders als um 1500 bei Stifterbildnissen noch üblich, sind die Stifter hier nicht winzig klein dargestellt, der Kontrast zur Madonna ergibt sich nur aus der knienden Haltung der Stifter neben der aufrecht stehenden Madonna. Eine vergleichbar ungewöhnliche Einbeziehung eines Stifters in die Darstellung göttlichen Geschehens zeigt aber beispielsweise Joos van Cleves Triptychon mit der Beweinung Christi von 1524. Zugleich funktioniert das Gemälde auch als Familienporträt und weist damit auf die symbolisch mit Accessoires aufgeladenen Porträts, die Holbein später in England anfertigen wird, hinaus. Gegen die Einordnung als Altarbild sprechen ebenfalls die prominent und lebensgroß dargestellten Stifterfiguren.


title: Darmstädter Madonna

text: Hauptfunktion des Gemäldes dürfte die eines Andachtsbildes oder Epitaphs sein, wobei die im 15. Jahrhundert noch verbreiteten traditionellen Bildtypen der Schutzmantelmadonna und der italienischen Sacra Conversazione jeweils nur angedeutet sind: Der Schutzmantel streift den Stifter nur lose, und auch hier fehlt der traditionelle Größenunterschied zwischen schützender Madonna und winzigen Schutzsuchenden. Anders als bei der traditionellen Sacra conversazione steht die Madonna nicht im Zentrum einer Konversation mit Heiligen, sondern bezieht sich direkt auf die Stifter selbst.


title: Darmstädter Madonna

text: Für ein Epitaph finden sich vergleichbare Gestaltungen deutscher und niederländischer Epitaphien und Memorialgemälde, die Stifterfiguren in hervorgehobener Position mit Figuren oder Szenen der Heilsgeschichte kombinieren. In der Funktion als Epitaph wäre das Gemälde, vermutlich mit einer weiteren Tafel um Namen und Sterbedaten der dargestellten Personen ergänzt, für die Kirche, in der die Stifter bestattet waren bzw. werden sollten, bestimmt gewesen.


title: Darmstädter Madonna

text: Bei Holbeins Ankunft in Basel im Jahr 1515 bestand dort noch ein Markt für katholisch-religiöse Bildnisse. Mit dem Aufkommen der Reformation in der Stadt um 1520 dürfte die Nachfrage nach solchen Bildthemen zwar deutlich abgenommen haben, trotzdem sind die meisten und gerade auch die großformatigen Tafelbilder, die Holbein in der Basler Zeit vor seinem ersten Englandaufenthalt im Herbst 1526 anfertigte, religiösen Themen gewidmet. Holbein nahm dabei Aufträge aus beiden konfessionellen Lagern an. Hauptsächlich handelte es sich dabei jedoch um (katholische) Altarbilder, von denen viele dem Bildersturm 1529 zum Opfer fielen. Gerade die besonders bekannten religiösen Werke Holbeins aus dieser Zeit, die Solothurner Madonna, die Darmstädter Madonna und Der Leichnam Christi im Grabe sind jedoch in ihrer Funktion unklar.


title: Darmstädter Madonna

text: Wie bei der Darmstädter Madonna ist auch bei der 1522 entstandenen Solothurner Madonna zwar der Auftraggeber, nicht aber der Aufstellungsort bekannt. Beide Gemälde sind in ihren Maßen und der besonderen nach oben aus einem Rechteck ausgreifenden Form sehr ähnlich und wurden lange Zeit für Altarbilder gehalten, während inzwischen auch die Funktion von Epitaphen, also Gedächtnisbildern, oder eine Doppelfunktion plausibel erscheint. Anders als bei dem späteren Gemälde für Jakob Meyer zeigt das Solothurner Bild Maria und das Kind auf einem Thron sitzend, während rechts und links davon die Heiligen Martin und Ursus stehen. Die Stifter sind nur in Form ihrer Wappen auf einem Teppich präsent, der sich auch auf diesem Gemälde zu Füßen der Madonna befindet. Das Gemälde entspricht damit dem Bildtyp der Sacra Conversazione. Die Darmstädter Madonna ist dagegen mit ihren vielfältigen ikonografischen Bezügen weitaus komplexer angelegt. Die fast zeitgleich mit der Solothurner Madonna entstandene Christusdarstellung ist in Format und Drastik der Darstellungsweise innerhalb des Werkes Holbeins einzigartig. Diese beiden ungewöhnlichen Gemälde – Christus im Grabe und die Darmstädter Madonna – lassen vermuten, dass Holbein seinen Auftraggebern hier selbst thematische und ikonografische Vorschläge unterbreitete.


title: Darmstädter Madonna

text: Mit der endgültigen Übersiedlung nach England 1532 verschiebt sich der Schwerpunkt von Holbeins Schaffen hin zur Porträtmalerei, religiöse Themen treten in den Hintergrund.


title: Darmstädter Madonna

text: Nach dem Tod Jakob Meyers erbte seine Tochter Anna das Gemälde. Das Bild blieb bis 1606 im Familienbesitz, dann verkauften die Nachkommen Anna Meyers das Gemälde für 100 Goldkronen an den Basler Diplomaten Johann Lukas Iselin. Nach dessen Tod 1626 erwarb der Amsterdamer Kunsthändler Michel Le Blon, der schon mehrere Werke Holbeins besaß, das Gemälde für 1000 Imperiales. Vermutlich um auf dem Kunstmarkt mehr Profit zu erzielen, ließ Le Blon das Gemälde von Bartholomäus Sarburgh kopieren. Auch Remigius Faesch II, ein Nachkomme Anna Meyers, bat Sarburgh um Kopien der Abbildungen von Anna Meyer und dem Knaben. Faesch besaß Holbeins Doppelporträt von Meyer und seiner zweiten Ehefrau und wollte mit den Kopien möglicherweise seine Ahnengalerie vervollständigen. Le Blon verkaufte das Original für 3000 Gulden an den Bankier Johannes Lössert in Amsterdam. Die Kopie ging ebenfalls an einen Amsterdamer Bankier, der das Gemälde um 1690 einem venezianischen Gläubiger übereignete. Dieser wiederum vermachte das Bild dem Cavaliere Zuane Dolphin (auch: Dolfino), wo es dann von Absolventen der Grand Tour gerne besichtigt wurde. 1743 erwarb König August III. von Sachsen und Polen die inzwischen berühmt gewordene Kopie von Dolphin. Diese Fälschung gelangte so unter dem Namen "Holbein’sche Madonna" in die Dresdner Gemäldegalerie.


title: Darmstädter Madonna

text: Das Original ging von Lössert an Jakob Cromhout und wurde 1709 zusammen mit dessen Gut versteigert. Danach gelangte es in den Besitz der Herzöge von Lothringen und von dort an den Kunsthändler Alexis Delahante. 1822 stellte Delahante das Gemälde im Salon seines Schwagers, des Komponisten Gaspare Spontini, in Berlin aus. Prinz Wilhelm von Preußen, Bruder des preußischen Königs Friedrich Wilhelms III., kaufte das Gemälde als Geburtstagsgeschenk für seine Frau, Prinzessin Marianne von Hessen-Homburg. Das Gemälde befand sich dann zunächst im Berliner Stadtschloss, in dessen Grünen Salon es hing, bis es 1852 nach Darmstadt überführt wurde, nachdem Prinzessin Elisabeth von Preußen, die den Prinzen Karl von Hessen-Darmstadt geheiratet hatte, das Kunstwerk geerbt hatte, das damit in den Familienbesitz der Großherzöge von Hessen und bei Rhein überging.


title: Darmstädter Madonna

text: Ein Versuch, das Gemälde im Jahr 1919 für das Kunstmuseum Basel zu erwerben, blieb trotz des angebotenen Kaufpreises von 1 Mio. Schweizer Franken erfolglos. Das Haus Hessen verweigerte auch eine Leihgabe für die Ausstellung anlässlich der 400-Jahrfeier des Holbeinschen Wirkens in Basel 1923.


title: Darmstädter Madonna

text: Von Darmstadt wurde das Gemälde während des Zweiten Weltkrieges 1943 nach Schloss Fischbach in Schlesien ausgelagert und so vor der Zerstörung beim Brand des Darmstädter Schlosses 1944 bewahrt. Im Februar 1945 gelangte das Kunstwerk, nachdem es knapp einer weiteren Auslagerung nach Dresden unmittelbar vor den Luftangriffen auf Dresden entgangen war, zusammen mit anderen nach Osten ausgelagerten Kunstwerken nach Coburg, von wo es im Dezember 1945 von seinen hessischen Eigentümern unter abenteuerlichen Umständen zurück nach Schloss Wolfsgarten bei Darmstadt geholt werden konnte.


title: Darmstädter Madonna

text: 1967 schmückte eine Reproduktion der Dresdner Kopie des Gemäldes die Privaträume des Schurken Blofeld im Film "James Bond 007 – Man lebt nur zweimal".


title: Darmstädter Madonna

text: Im 19. Jahrhundert kam es zum Streit, welche der beiden Fassungen, die in der Gemäldegalerie in Dresden gezeigte oder die im Darmstädter Schloss aufbewahrte, das originale Werk sei. Dabei wurde das Dresdner Gemälde, das sich später als Kopie herausstellte, von den Zeitgenossen und auch von damaligen Künstlern vielfach als das schönere, vollendetere angesehen. Der Kopist hatte, als er im 17. Jahrhundert Holbeins Gemälde kopierte, einige Veränderungen vorgenommen, die dem Zeitgeschmack des 19. Jahrhunderts immer noch mehr zu entsprechen schienen als Holbeins Original. Es kam zum großen Streit unter Künstlern, Kunsthistorikern und dem kunstinteressierten Publikum. Eine eigens ausgerichtete Holbeinausstellung 1871 in Dresden sollte dem Publikum Gelegenheit bieten, sich seine Meinung zu bilden und in bereitgestellten Alben niederzuschreiben. Zwar war die Beteiligung gering, doch gilt dies als die erste empirische Untersuchung im Bereich der psychologischen Ästhetik. Gegen die Meinung von Publikum und Künstlern setzten sich schließlich die Kunsthistoriker mit ihrer Auffassung durch, das Darmstädter Gemälde sei das Original. Die Untersuchungen mittels Röntgen und Infrarot bestätigten später den auch mit bloßem Auge erkennbaren Befund, dass das Darmstädter Gemälde mehrfach verändert wurde und dabei mit den erhaltenen Kreidestudien korrespondierte, während das Dresdner Bild nur die letzte Fassung des Darmstädter Bildes wiedergibt. In der Folge schrieb Emil Major 1910 das Dresdner Gemälde dem Maler Bartholomäus Sarburgh zu und datierte die Entstehung auf zwischen 1635 und 1637.


title: Darmstädter Madonna

text: Die Betrachtung der Madonna in Dresden, damals das weitaus berühmtere Exemplar, stand unter dem Vorzeichen des Vergleichs mit Raffaels Sixtinischer Madonna, die, ebenfalls in der Dresdner Gemäldegalerie ausgestellt, zur Diskussion der Unterschiede und jeweiligen Vorzüge geradezu einlud. Der Direktor der Dresdner Galerie Julius Schnorr von Carolsfeld hatte 1855 die Gleichrangigkeit der deutschen und italienischen Malschulen propagiert und dies am Beispiel der Holbein’schen und der Sixtinischen Madonnen festgemacht. Holbein verdrängte nun als „Raffael des Nordens“ Albrecht Dürer von der Position des berühmtesten deutschen Künstlers. Im Dresdner Holbeinstreit wurde deshalb die Verteidigung der Echtheit der Dresdner Fassung, die ja als Raffael ebenbürtig eingeschätzt worden war, auch zur national motivierten Aufgabe. Aber selbst nachdem die Dresdner Madonna als Kopie erkannt war, musste sie trotzdem weiter für diese Vergleiche herhalten. Sigmund Freud zog im Dezember 1883 nach einem Besuch in der Dresdner Gemäldegalerie das Fazit:


title: Darmstädter Madonna

text: Nach einer im 19. Jahrhundert gängigen, inzwischen aber verworfenen, Interpretation lag der Darstellung eine Legende vom Kindertausch zugrunde: Ein Elternpaar habe für sein krankes Kind gebetet, da sei Maria mit ihrem Sohn auf dem Arm erschienen, habe das Jesuskind abgesetzt und stattdessen das kranke Kind in ihren Arm genommen, von wo es den Eltern zum Abschied zuwinkte. Diese Deutung wurde vor allem an dem Kontrast zwischen dem leidenden Gesichtsausdruck des Jesuskindes und dem fröhlicheren Kleinkind im Vordergrund festgemacht. Teilweise wurde sogar angenommen, es handle sich bei dem kranken Kind um ein Kind des Bürgermeisters, und das Gemälde sei ein Votivbild.


title: Darmstädter Madonna

text: Abgesehen von der Evakuierung während des Zweiten Weltkriegs befand sich das Gemälde seit der Mitte des 19. Jahrhunderts in Darmstadt und erhielt dadurch die Bezeichnung "Darmstädter Madonna" – wohl auch in Abgrenzung zu Holbeins zweitem großen Marienbildnis, der Solothurner Madonna. Ab 1965 wurde es dort im Schlossmuseum Darmstadts gezeigt. Aus dem Besitz der Erben der hessischen Großherzöge ging es 1997 in das Eigentum der Hessischen Hausstiftung über. Im Jahr 2003 kam das Gerücht auf, die Stiftung wolle das kostbare Gemälde veräußern, um damit Erbersatzsteuer zu bezahlen. Schließlich gab Heinrich Donatus Prinz von Hessen im Juli 2003 bekannt, das Gemälde werde dauerhaft als Leihgabe an das Städelsche Kunstinstitut in Frankfurt gegeben, weil dieses sich immer mehr zur „hessischen Staatsgalerie“ entwickle. Daraufhin kam es zum Streit zwischen den politischen und kulturellen Institutionen in Darmstadt und Frankfurt am Main, die jeweils das Gemälde auf Dauer in ihrer Stadt halten wollten. Im September 2003 konnte der Streit beigelegt werden. Die Hessische Hausstiftung erklärte, „dass die Madonna nach der Ausstellung im Städel, Frankfurt, in die Stadt Darmstadt zurückkehrt. […] Dort soll die Holbein-Madonna nach Abschluss der Renovierung des Landesmuseums ihren Dauerausstellungsplatz finden.“ Das Städel zeigte sodann im Frühjahr 2004 eine Ausstellung mit dem Titel „Der Bürgermeister, sein Maler und seine Familie“, in dessen Mittelpunkt die Madonnendarstellung stand. Erstmals sollte in der Ausstellung auch die Dresdner Kopie neben dem Original gezeigt werden, die dann jedoch aus konservatorischen Gründen nicht ausgeliehen wurde.


title: Darmstädter Madonna

text: Die Hessische Hausstiftung kündigte den Leihvertrag aus dem Jahr 2003 zum Ende des Jahres 2010. Das Gemälde blieb zunächst im Städel, ein Ankauf von staatlicher Seite scheiterte jedoch trotz eines Gebotes von 40 Mio. Euro. Die Hessische Hausstiftung verkaufte das Gemälde im Juli 2011 daraufhin zu einem ungenannten Preis, der bei rund 50 Mio. Euro liegen soll, an den Unternehmer und Kunstsammler Reinhold Würth. Es wäre damit eines der am teuersten verkauften Gemälde überhaupt.


title: Darmstädter Madonna

text: Seit Januar 2012 ist das Gemälde im Chor der Johanniterkirche in Schwäbisch Hall ausgestellt. Von Januar bis Juli 2016 wurde es im Rahmen einer Holbein-Ausstellung im Berliner Bode-Museum gezeigt. Von August bis November 2016 war es als zentrale Leihgabe zur Eröffnungsausstellung "Europa in der Renaissance" im neuen Erweiterungsbau des Landesmuseums Zürich zu sehen.


title: Darmstädter Madonna

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg hatten die letzten Nachfahren des Hessen-Darmstädtischen Fürstenhauses, Prinz Ludwig (1908–1968) und seine Frau, Prinzessin Margaret (1913–1997), die „Darmstädter Madonna“ für einen sozialen Zweck zur Verfügung gestellt: Sie liehen das Gemälde an das Kunstmuseum Basel aus und bekamen dafür im Gegenzug die Möglichkeit, jährlich 20 erholungsbedürftige Darmstädter Kinder vier Wochen lang nach Davos zu schicken. Für die Kinder, die an diesen Ferienaktionen teilnehmen konnten, bürgerte sich der Begriff „Madonnenkinder“ ein. Organisiert wurden die Ferien vom Darmstädter DRK, dem Prinzessin Margaret eng verbunden war. Damit die Kinder wussten, wem sie ihre Reise zu verdanken hatten, erhielten sie bei ihrer Abreise eine von Prinzessin Margaret handsignierte Postkarte mit dem Bild der „Darmstädter Madonna“, und bei jeder Anreise war ein Zwischenstopp in Basel zur Besichtigung des Holbein-Gemäldes obligatorisch.


title: Darmstädter Madonna

text: Reinhold Würth und der Darmstädter Oberbürgermeister Jochen Partsch ermöglichten den Madonnenkindern ein Wiedersehen mit der „Darmstädter Madonna“ im Oktober 2012 in Schwäbisch Hall, eine erneute Reise fand im August 2015 statt.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Die Pfeilwurzgewächse (Marantaceae) sind eine Pflanzenfamilie in der Ordnung der Ingwerartigen (Zingiberales). Die Familie enthält etwa 31 Gattungen mit etwa 525 bis 550 Arten. Einige Arten sind beliebte tropische Zierpflanzen, auch Zimmerpflanzen, dabei sind einige Arten sehr robust und schattentolerant.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Es sind ausdauernde krautige Pflanzen, in ganz unterschiedlichen Größen und Wuchsformen. Sie bilden oft Rhizome. Viele der Arten gedeihen im schattigen Regenwald-Unterwuchs. Einige Arten sind Kletterpflanzen, andere Hängepflanzen oder Bodendecker. Die Stängel sind einfach oder verzweigt. Oft sind Pflanzenteile behaart.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Die wechselständig und grundständig oder am Stängel verteilt mehr oder weniger zweizeilig angeordneten Laubblätter sind in Blattscheide, Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Selten fehlt ein Blattstiel. Die offenen Blattscheiden überlappen sich oft und stützen den Stängel. Ligulae fehlen (Unterscheidungsmerkmal der Familien innerhalb der Ordnung). Charakteristisch für die Familie der Marantaceae ist der Pulvinus (Plural: Pulvini), das ist eine verdickte Stelle im unteren Teil der Blattes, die Bewegungen bewirken kann. Hier sind zwischen den Blattstielen und dem Spreitenansatz Gelenkpolster, um die Blattspreite während des Tagesverlaufes immer zum Licht auszurichten. Spezialisierte Zellen kontrollieren die Blattbewegung. Die Pulvini unterscheiden sich oft in Form und Farbe vom Blattstiel. Die einfachen, glattrandigen Blattspreiten sind anfangs eingerollt wie eine Tüte, bevor sie sich entfalten. Etwa 20 % der Arten besitzen dekorativ gemusterte Blattspreiten. Die Blattspreiten besitzen eine prominente Mittelrippe mit einem Ast aus Luftkanälen und nur fast dazu parallele, sondern sigmoide, also leicht s-förmige Seitennerven, die durch Seitennerven zweiter Ordnung netzartig verbunden sind.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Je oberirdischem Stängel werden ein oder mehrere Blütenstände gebildet, sie können end- oder seitenständig sein; selten entspringen die Blütenstände direkt aus dem Rhizom. Es ist ein mehr oder weniger langer Blütenstandsschaft vorhanden. Die zusammengesetzten, kopf- bis ährenähnlichen Gesamtblütenstände enthalten zwei bis viele Teilblütenstände; meist jeweils zwei Blüten (bei "Monotagma" und "Monophrynium" stehen die Blüten einzeln) sind zu Teilblütenständen zusammengefasst und jeweils über einem Tragblatt. Die beiden obersten Blüten eines Teilblütenstandes sind zueinander enantiomorph, sind also Spiegelbilder. Die Tragblätter sind bei einigen Arten intensiv gefärbt und dekorativ.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Die zwittrigen Blüten sind asymmetrisch und dreizählig. Die Blütenhüllblätter sind in Kelch- und Kronblätter gegliedert. Die drei Kelchblätter sind meist frei oder selten ("Megaphyrnium") an ihrer Basis verwachsen. Die drei Kronblätter sind mit den Staminodien und dem Griffel an ihrer Basis röhrig verwachsen. Es sind ursprünglich zwei Kreise mit je drei Staubblättern vorhanden. Alle drei des äußeren Kreises und die zwei seitlichen des inneren Kreises sind zu Staminodien reduziert. Eines der Staminodien des inneren Kreises ist fleischig und schwielig, das andere ist kapuzenförmig; sie besitzen mittig bis fast am Ende einen, bei "Thalia" zwei finger- oder klappenförmige Anhängsel. Ein Teil der äußeren Staminodien kann fehlen, aber meist sind sie kronblattförmig verbreitert. Nur ein Staubblatt des inneren Kreises ist fertil mit einem Staubbeutel mit jeweils nur einer bisporangiaten Theka. Es erfolgt "sekundäre Pollenpräsentation," das heißt, der Pollen wird am Griffel deponiert und von dort durch ein explosionsartiges Einrollen des Griffels an den Bestäubern angeheftet, wobei gleichzeitig Pollen vom Bestäuber übernommen wird. Wird der Mechanismus von nichtbestäubenden Besuchern ausgelöst, fällt die Blüte ab. Drei Fruchtblätter sind zu einem unterständigen Fruchtknoten verwachsen. Selten jede der drei, meist nur eine der Fruchtknotenkammern enthält nur eine Samenanlage. Der Griffel, einschließlich der napfförmigen Narbe, ist nicht vom Staubfaden des fertilen Staubblattes eingehüllt, sondern vom kapuzenförmigen Staminodium (Unterscheidung zu anderen Familien der Ordnung).


title: Pfeilwurzgewächse

text: Es sind Septalnektarien an der Spitze des Fruchtknotens vorhanden. Die Bestäubung erfolgt durch Insekten (Entomophilie). Der Bestäubungsmechanismus ist stark spezialisiert. Der Griffel wird durch die Staminodien in Spannung gehalten, bis diese sich durch Berührung des Bestäubers bewegen und dann wird der Pollen explosiv weg geschleudert.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Die meist fleischigen, selten trockenen Kapselfrüchte, Beeren oder Nussfrüchte enthalten meist nur einen, selten bis zu drei Samen. Auf den Früchten sind oft noch die Kelchblätter erkennbar.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Die Samen enthalten Stärke und besitzen meist einen Arillus. Es ist reichlich Perisperm vorhanden. Endosperm ist wenig vorhanden oder fehlt. Der Embryo ist gekrümmt. In der Testa sind Phytomelane, die die Samenoberfläche schwarz färben. Obwohl es nicht sehr viele Beobachtungen gibt, ist anzunehmen, dass die meisten Arten durch Ameisen verbreitet werden, besitzen doch die überwiegende Zahl der Arten einen Arillus (Myrmecochorie). Die nussartigen Früchte von "Thalia" werden durch Wasser verbreitet.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Calciumoxalat-Kristalle werden in Pflanzenteilen eingelagert, aber nicht in Form von Raphiden (Unterschied zu anderen Familien der Ordnung). Es wird Silikat akkumuliert. Stärke wird in den Samen und manchmal in den Rhizomen eingelagert. Thaumatin, das im Arillus enthalten ist, ist etwa 1600-mal süßer als Saccharose.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Der Familienname Marantaceae wurde zweimal veröffentlicht: 1814 von Robert Brown und 1888 von Petersen. Der botanische Name der Typusgattung "Maranta" ehrt den italienischen Botaniker des 18. Jahrhunderts Bartolomeo Maranta.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Sie sind in den ganzen Tropen verbreitet, außer in Australien. Je etwa die Hälfte der Arten gedeiht in der Neotropis und Paläotropis.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Der Ausgangspunkt der Evolution der Familie ist wahrscheinlich Afrika. Fossilienfunde der Familie gibt es ab dem Eozän.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Innerhalb der Ordnung der Zingiberales sind die Marantaceae am engsten mit den neotropischen Cannaceae verwandt, zu denen die Taxa auch früher gestellt wurden. Karl Heinrich Koch erkannte 1857, dass die Marantaceae eine eigenständige Familie sind. Beispielsweise ist die Blattnervatur und die sekundäre Pollenpräsentation bei beiden Familien gleich.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Die Abgrenzung der Gattungen ist schwierig und so wurden Arten von der einen zur anderen Gattung verschoben. Dies bedingt eine Vielzahl von Synonymen. Die Familie enthält etwa 30 bis 31 Gattungen mit etwa (400 bis) 525 bis 550 Arten:


title: Pfeilwurzgewächse

text: Aus der Katamfe ("Thaumatococcus danielli") wird der Süßstoff Thaumatin gewonnen. Die wichtigste Nahrungspflanze der Familie ist "Maranta arundinacea," die im gesamten Tropengürtel zur Gewinnung von „Pfeilwurzelmehl“ = „arrowroot starch“ angebaut wird.


title: Pfeilwurzgewächse

text: Eine große Anzahl von Arten aus einigen Gattungen werden in vielen Sorten als Zierpflanzen in tropischen Parks und Gärten, aber auch als Zimmerpflanzen und Schnittgrün genutzt. Die Schattentoleranz besonders einiger Arten aus dem Unterwuchs tropischer Wälder ist von Vorteil, um sie als Zimmerpflanzen einzusetzen. Meist sind die bunten, sehr dekorativen Blätter der Grund, um sie als Zierpflanzen zu verwenden, selten sind es die Blütenstände. Ein geeigneter Standort als Zimmerpflanze ist hell oder halbschattig, bei direkter Sonneneinstrahlung verlieren die auffällig gemusterten Blätter ihre Farbe und verblassen, zudem kann die gesamte Pflanze eingehen. Wichtig ist es, die Klimabedingungen ihrer originären Herkunft annähernd herzustellen. Gewährleistet sein sollte eine hohe Luftfeuchte, bei manchen Arten bis 80 % und die Umgebungstemperatur sollte 18 Grad nicht unterschreiten. Die dekorativ gemusterten Blätter der Korbmarante wurden früher von den Ureinwohnern Brasiliens zur Herstellung von Körben verwandt. Daher ihr Name.


title: Max König (Schauspieler)

text: Als Jugendlicher wirkte Max König in diversen Kurz- und Independent-Filmen mit, bis er nach seinem Abitur am Möllner Gymnasium bei einem Casting von einer Schauspielagentin entdeckt und unter Vertrag genommen wurde. Eine Zeit lang lebte er in Los Angeles und nahm Schauspielunterricht. Immer wieder zog es ihn auf die Theaterbühne, unter anderem wirkte er in der Brecht-Inszenierung im Thalia Nachtasyl, im Familienmusical "Till Eulenspiegel" und bei den Karl-May Spielen in Bad Segeberg mit. Neben dem Schauspiel absolvierte er sein Studium im Fach Media Economics und arbeitet als Autor und Producer. Erste Bekanntheit erlangte er durch die Rolle des "Clemens Manthey" in der Fernsehserie "In aller Freundschaft". Seit 2019 verkörpert er den "Jakob Frings" in der Serie "WaPo Bodensee".


title: Airheads

text: Die Musiker Chester „Chazz“ Darvey, Rex und Pip bilden die aufstrebende Rockband "The Lone Rangers". Doch alle Versuche, die Plattenfirmen von ihrem Demoband zu überzeugen, scheitern. Nachdem Chazz von seiner Freundin Kayla vor die Tür gesetzt wurde, zieht er bei seinen Bandkollegen Rex und Pip ein. Auf einem Konzert erfahren sie, dass die Band, die dort spielt, einen Plattenvertrag bekommen hat, weil ihr Demo von dem Rocksender Rebel Radio gespielt wurde. Kurzerhand entschließen sie sich für die gleiche Vorgehensweise. Sie dringen in den Radiosender ein und versuchen den Moderator Ian zu überzeugen, ihr Demo ebenfalls zu spielen. Allerdings werden sie von Programmdirektor Milo bemerkt, der die Musiker vor die Tür setzen will. Mit Wasserpistolen bewaffnet, die mit Chilisauce gefüllt sind, nehmen die "Rangers" kurzerhand die Mitarbeiter als Geiseln, um ihre Forderung, nämlich dieses Demo zu spielen, durchzusetzen. Der Angestellte Beech wird allerdings nicht bemerkt und informiert die Polizei.


title: Airheads

text: Während die Polizei das Gebäude umstellt, wird das Verhältnis zwischen der Band und den Geiseln zunehmend freundschaftlicher. Nachdem Ian herausgefunden hat, dass Milo die Senderstruktur umstellen und ihn feuern möchte, stellt er sich endgültig auf die Seite der Entführer.


title: Airheads

text: In der Zwischenzeit ist durch die Entführung ein Medienboom um die "Rangers" entstanden, welchen Milo für sich auszunutzen versucht. Immer mehr feierwütige Menschen versammeln sich vor dem Sender und verbinden dieses Spektakel mit einer riesigen Party.


title: Airheads

text: Währenddessen versucht die Polizei mit Chazz zu verhandeln. Die Band gibt eine Liste mit irrsinnigen Forderungen an Sergeant O’Malley, welcher die Verhandlungen führt, um als unzurechnungsfähig zu gelten. Zu diesen Forderungen gehört auch, einen Plattenboss aufzutreiben, welcher mit den "Rangers" einen Plattenvertrag ausarbeiten soll. Nachdem sich der erste als getarnter Polizist entpuppt hat, erscheint Jimmy Wing von Paladine Records, von dem Chazz am Anfang abgewiesen worden war. Nach anfänglicher Skepsis vonseiten Chazz’ wird allerdings mit Hilfe von Milo ein Plattenvertrag ausgehandelt.


title: Airheads

text: Zwischenzeitlich ist auch Chazz’ Ex-Freundin Kayla in den Sender gekommen, um sich mit Chazz zu versöhnen.


title: Airheads

text: Inzwischen versucht Jimmy Wing, die ganze Geschichte medienwirksam zu vermarkten, indem er ein Filmteam und eine Bühne organisiert.


title: Airheads

text: Nachdem der Angestellte Beech vom Sondereinsatzkommando eine echte Waffe in den Sender geschmuggelt bekommen hat, gerät die ganze Situation außer Kontrolle. Nach einer kurzen Auseinandersetzung, bei der Beech entdeckt wird und sich herausstellt, dass die Waffen der Band nicht echt sind, kann Ian die Waffe an sich nehmen und beweist endgültig seine Loyalität zu den "Rangers", indem er nach kurzem Zögern die Waffe an Chazz übergibt.


title: Airheads

text: Nachdem Jimmy Wing seine Verbindungen hat spielen lassen, steht nun alles bereit für das erste Konzert der "Lone Rangers". Doch diese weigern sich, Playback zu spielen, und verwüsten stattdessen die Bühne. Ian nutzt die Gelegenheit, um die feiernde Meute zur Anarchie aufzurufen.


title: Airheads

text: Zum Schluss sieht man die "Rangers" bei einem Konzert im Gefängnis, in dem sie eine sechsmonatige Haftstrafe absitzen müssen.


title: Airheads

text: Lemmy Kilmister, Sänger und Bassist der Rock-Band Motörhead, hat einen Cameo-Auftritt, in welchem er behauptet, Redakteur bei der Schülerzeitung gewesen zu sein.


title: Bombieren

text: Als Bombieren bezeichnet man allgemein eine wölbende Verformung. Das Ergebnis wird bei zylindrischen Objekten wie Fässern auch als Balligkeit bezeichnet. Bombiert wird überwiegend maschinell, aber auch in handwerklicher Freihandarbeit wie dem Treiben.


title: Bombieren

text: Auch bei der Schmuckherstellung, bei verschiedenen Werkzeugen und bei optischen Linsen spricht man vom Bombieren.


title: Bombieren

text: Bei kohlensäurehaltigen Getränkedosen ist der Boden nach innen bombiert, um die Druckstabilität zu erhöhen. Ein ebener Boden würde sich spätestens durch den Druckaufbau beim Schütteln nach außen wölben. Die Bombierung nach innen bewirkt auch einen sicheren Stand der Dosen.


title: Bombieren

text: Die Böden von Kochtöpfen und Bratpfannen sind leicht nach innen bombiert, denn der Temperaturgradient beim Wärmedurchgang, bei Drucktöpfen auch der Druck, führen zu einer Wölbung nach außen. Bei klassischen Elektroherden sollte der Boden im Betrieb für eine gute Wärmeübertragung möglichst flach sein.


title: Bombieren

text: Der Begriff wird auch in der Gürtelherstellung verwendet. Bombierte Gürtel bestehen aus einer Ober- und einer Unterschicht (Leder oder Kunstleder), zwischen die eine dritte Schicht aus anderem Material so eingearbeitet wird, dass die Oberschicht aufgewölbt beziehungsweise erhaben wirkt.


title: Bombieren

text: Bei Eisen-, U- oder Straßenbahnen spricht man von Bombierung, wenn die Seitenwände eines Wagens oberhalb der Einstiegsschwelle nach außen gewölbt sind, um im Innenraum mehr Platz zu schaffen. Beispiele hierfür sind die BVG-Baureihe IK der Berliner U-Bahn oder die Wagen der 4. Generation (DSB SA und SE) der S-Bahn Kopenhagen.


title: NCR Corporation

text: Die NCR Corporation (kurz für "National Cash Register", NYSE: NCR) ist ein international tätiges US-amerikanisches Unternehmen mit Hauptverwaltungssitz in Atlanta (Bundesstaat Georgia), rechtlich registriert im Bundesstaat Maryland. Mit Stand 2014 beschäftigte es weltweit rund 30.200 Mitarbeiter. Das Unternehmen ist im Aktienindex S&P 500 gelistet.


title: NCR Corporation

text: Die NCR wurde im Jahr 1884 gegründet. Nachdem James Ritty 1879 die Registrierkasse erfunden und am 30. Januar 1883 zusammen mit John Birch ein Patent darauf erhalten hatte, gelangte die von ersterem gegründete und geleitete Firma in die Hände von Jacob H. Eckert aus Cincinnati, der sie in "National Manufacturing Company" umbenannte, schon 1884 aber an John Henry Patterson verkaufte. Patterson führte sie nun als National Cash Register Company (NCR) weiter, die die ersten mechanischen Registrierkassen nun in großem Umfang fabrizierte. Das Geschäft florierte und die NCR expandierte bald auch nach Europa. 1896 wurde in Deutschland die Nationale Registrierkassen GmbH (NRK) gegründet.


title: NCR Corporation

text: Patterson etablierte in seinem Unternehmen moderne Vertriebsmethoden, die für die damalige Zeit ungewöhnlich waren. Alle Verkäufer mussten stets auf ein gepflegtes Äußeres achten, an regelmäßigen Schulungen teilnehmen und Pattersons Verkaufsmaximen – in Form eines kleinen gedruckten Büchleins, intern „die Bibel“ genannt – verinnerlichen. Auch nutzte Patterson bereits massiv das Prinzip der Werbung in Form von Prospekten, die er an Händler überall in den Staaten sandte, und erfand nebenbei das Flipchart.


title: NCR Corporation

text: John H. Patterson war auch bekannt für seine rigorose „hire-and-fire“-Praktik. Zu den von ihm wegen Streitigkeiten entlassenen Mitarbeitern zählte Thomas J. Watson, der daraufhin zu CTR wechselte, die er jedoch bald in IBM umbenannte. Sowohl Watson als auch Patterson wurden wegen unfairer Geschäftspraktiken zu je einem Jahr Gefängnis verurteilt. Sie fochten jedoch das Urteil an und konnten sich mit Kaution freikaufen.


title: NCR Corporation

text: Die Produktpalette der NCR wurde fortwährend weiterentwickelt und vergrößert. 1906 entwickelte Charles F. Kettering die erste elektrische Registrierkasse, die von einem Motor angetrieben wurde; später folgten elektronische Registrierkassen. Im Jahr 1911 hatte die NCR bereits über eine Million Registrierkassen verkauft und beschäftigte 6.000 Angestellte, der Marktanteil in den USA lag bei 95 Prozent.


title: NCR Corporation

text: 1953 stieg das Unternehmen in die elektronische Datenverarbeitung ein und war auch dort einer der Pioniere. 1974 brachte die NCR die ersten kommerziellen Barcodeleser auf den Markt. 1982 lief der erste NCR UNIX Super-Microcomputer vom Band. 1983 kam der NCR DM V (der in Deutschland entwickelt wurde) auf den Markt. 1991 wurde NCR von AT&T übernommen und 1994 in AT&T Global Information Solutions (GIS) umbenannt. Ende 1996 trennte sich die AT&T GIS wieder von AT&T und firmierte erneut unter NCR. 1997 zog sich die Firma aus dem PC-Geschäft zurück.


title: NCR Corporation

text: Die NCR Corporation hält alleine in den USA 1.450 Patente. Zu den jüngsten Innovationen zählen "NCR Kalpana", eine neuartige Geldautomatenlösung, und "NCR Orderman7", ein speziell für die Gastronomie entwickeltes Handheld zur effizienten Bestellannahme.


title: NCR Corporation

text: Die NRK, die deutsche Tochter der NCR, siedelte 1945 von Berlin in die US-amerikanische Besatzungszone um, zunächst ins fränkische Gunzenhausen, 1947/1948 schließlich nach Augsburg-Kriegshaber. Hierfür mietete das Unternehmen einen Teil des Gebäudekomplexes der Michel-Werke in der Ulmer Straße an und errichtete im dahinterliegenden freien Gelände ein großes Industriezentrum mit dem NCR-Hochhaus. Damit wurde Augsburg zur „Stadt der Registrierkassen“, das Werk in Kriegshaber war das größte seiner Art in Europa. Der Architekt der neuen Verwaltungsgebäude, des Casinos mit Bühne, der Komplexe „Fabrik 1“, „Fabrik 2“ und des Hochhauses war Carl Weber (1904–1987).


title: NCR Corporation

text: Mitte der 1950er Jahre entstanden durch NCR enge Kontakte zwischen der Stadt Augsburg und Dayton, die 1964 in einer Städtepartnerschaft zwischen den beiden Städten gipfelten. Der durch das frühere US-amerikanische Kasernenviertel des Augsburger Stadtteils Kriegshaber verlaufende Abschnitt der heute ausgebauten B17-Westtangente trägt den Namen "Dayton-Ring".


title: NCR Corporation

text: In den 1960er und 1970er Jahren beschäftigte NCR allein am Standort Augsburg 5000 Mitarbeiter (nach anderen Quellen sogar 7000 Mitarbeiter). In den 1980er und 1990er Jahren wurde der Standort jedoch wieder stark reduziert. Die Gebäude Fabrik 1 und Fabrik 2 wurden 2000 abgebrochen, Halle 1 wurde 2001 abgebrochen; das Versammlungsgebäude, in dem früher Konzerte und zur Faschingszeit große Bälle stattfanden, und das Schulungsgebäude wurden 2002 abgebrochen. Für kurze Zeit verschwand der NCR-Schriftzug und überall war der Schriftzug AT&T (am Hochhaus sogar beleuchtet) zu finden. 2007 beschäftigte die NCR GmbH noch ca. 350 Mitarbeiter in Augsburg. Die verbliebenen Grundstücke und die beiden letzten noch nicht abgerissenen Gebäude wurden im Herbst 2004 verkauft. Das zehngeschossige Hochhaus wurde bis 2015 zurückgemietet und trug bis dahin wieder den beleuchteten NCR Schriftzug.


title: NCR Corporation

text: Im Herbst 2015 zog NCR aus, verließ Kriegshaber und zog in frei gewordene Räume des insolventen Weltbild-Verlags in Augsburg-Lechhausen. Im Januar 2016 wurde mit dem Abtragen des Hochhauses in Augsburg-Kriegshaber begonnen (Beginn der eigentlichen stockwerkweisen Abrissarbeiten, nach der zuvor erfolgten Entkernung). Ende September 2016 war der Abbruch beendet.


title: NCR Corporation

text: Das Portfolio der Firma umfasst Geldautomaten, Einzelhandelssysteme, Data-Warehousing-Systeme, Kassensysteme für die Gastronomie, IT-Dienstleistungen, Travel-Lösungen und wird von NCR mit dem Begriff "Consumer Transaction Technology" zusammengefasst. Das Unternehmen erzielte 2014 einen Umsatz von 6,59 Mrd. US-Dollar nach GAAP. Im Qualitätsmanagement setzt NCR auf die Six-Sigma-Philosophie.


title: NCR Corporation

text: Die NCR Corporation ist Weltmarktführer im Finanz-SB-Bereich (Quelle: Nilson Report), Scannerkassen (Quelle: Venture Development Corp.), Data Warehousing (Quelle: Gartner), mit 100.000 Kunden einer der führenden Anbieter von Gastronomie-Kassenlösungen und umfasst folgende Unternehmenszweige:


title: NCR Corporation

text: NCR hält einen globalen Marktanteil von ca. 25 % im Bereich Geldautomaten und ist die Nr. 2 nach dem Hauptwettbewerber Diebold Nixdorf. Im Bereich Retail sind IBM und Wincor Nixdorf die Hauptkonkurrenten.


title: NCR Corporation

text: Teradata, ehemals zuständig für die Produkte Data Warehousing und Customer-Relationship-Management Systems, ist seit Oktober 2007 ein eigenes an der Börse notiertes Unternehmen und von NCR abgespalten.


title: Puerto Montt

text: Puerto Montt ist eine Hafenstadt im Süden von Chile. Sie hat 171.136 Einwohner (Stand: 2017), eine Fläche von 1673 Quadratkilometern und ist das Verwaltungszentrum der Región de los Lagos und der Provinz Llanquihue. Hier leben 16,39 Prozent der Bevölkerung dieser Provinz.


title: Puerto Montt

text: 30 Kilometer östlich der Stadt liegt der Vulkan Calbuco mit 2003 Metern Höhe. Er ist einer der aktivsten Vulkane in Chile, die letzte Eruption fand 2015 statt.


title: Puerto Montt

text: Westlich von Puerto Montt liegt der archäologische Fundort Monte Verde, der als eine der ältesten menschlichen Siedlungsspuren auf dem amerikanischen Kontinent gilt. Bereits vor 12.000–14.000 Jahren lebten Jäger und Sammler in der Region. Die Interpretation von 25.000–30.000 Jahre altem verkohltem Holz in der Fundstätte als ebenfalls menschlichen Ursprungs ist nicht allgemein anerkannt.


title: Puerto Montt

text: Anfang 1552 erreichten die spanischen Konquistadoren unter Pedro de Valdivia erstmals das südliche Extrem des chilenischen Zentraltals im Bereich des heutigen Puerto Montt. Die ausdauernde und heftige Gegenwehr der indigenen Bevölkerung, der von den Spaniern so genannten Araukaner, führte dazu, dass keine beständige Kolonisierung gelang. Nach dem Tod von Valdivia konnten die Araukaner die Spanier sogar erfolgreich zurückdrängen. Es ist überliefert, dass Anfang des 17. Jahrhunderts im heutigen Stadtgebiet von Puerto Montt eine Siedlung der Huilliche existierte, an der Mündung des Estero Cayenel in den Golf von Reloncaví, wo sich heute die Straße Lota befindet. Deren Kazike Cayenel soll 1603 den letzten vernichtenden Angriff auf die spanische Kolonie Osorno ausgeführt haben.


title: Puerto Montt

text: Aufgrund der von Präsident Manuel Montt und seinem Berater Bernhard Philippi ab dem europäischen Revolutionsjahr 1848 geförderten Einwanderung aus Deutschland, die zur territorialen Integration der Seenregion in den chilenischen Staat beitrug, wurden deutsche Kolonisten angesiedelt.


title: Puerto Montt

text: Am 12. Februar 1853 wurde von Vicente Pérez Rosales die Siedlung Melipulli gegründet, was in der Sprache der Mapuche etwa "Vier Hügel" bedeutet. Der Grundriss wurde in der für koloniale Gründungen typischen schachbrettartigen Form angelegt, sodass geradlinige Straßen von 20 m Breite quadratische Blöcke mit 50 m Seitenlänge umschlossen. Am 22. Oktober 1861 wurde die Siedlung zur Stadt erklärt und zu Ehren des Präsidenten "Manuel Montt Torres" in Puerto Montt ("Montt-Hafen") umbenannt. Im Jahr 1885 hatte die Stadt 3480 Einwohner, darunter viele Deutsche, die eine eigene protestantische Kirche und Schule hatten. Auch in der Umgebung gab es mehrere deutsche Kolonien.


title: Puerto Montt

text: Das Bistum Puerto Montt wurde 1939 errichtet. Im Jahre 1963 wurde es zum Erzbistum Puerto Montt erhoben. Die 1892 geweihte Kirche "Nuestra Señora del Carmen" wurde mit der Errichtung des Bistums zur Kathedrale.


title: Puerto Montt

text: Die Temperaturen schwanken zwischen einer mittleren Temperatur von 6,6 °C im Juni und 14,5 °C im Januar. Die Region ist regenreich (Jahresniederschlagsmenge um 1700 mm), wobei der Südsommer trockener ist.


title: Puerto Montt

text: Vor allem die Seenregion um Puerto Montt ist sehenswert. Die Stadt selbst bietet einen kunsthandwerklichen Markt und Fischspezialitäten im Hafengebiet "Angelmo". Puerto Montt ist Station und Ausgangspunkt diverser Kreuzfahrten (v. a. Patagonien und Chiloé) und auch bei Trekking-Freunden als Ausgangspunkt für Touren beliebt.


title: Puerto Montt

text: Vor Puerto Montt liegt die kleine Insel Tenglo. Nördlich der Stadt liegt der riesige Llanquihue-See, ein sehr beliebtes Ausflugsziel.


title: Puerto Montt

text: Der Schwerpunkt des Wirtschaftslebens liegt im Handel und Verkehr, daneben spielen der Fischfang und die Fischverarbeitung sowie die Verschiffung von Holz aus den Urwäldern eine Rolle.


title: Puerto Montt

text: Der Flughafen El Tepual und Hafen der Stadt bilden den Ausgangspunkt für die Versorgung des chilenischen Südens (Patagonien); außerdem ist Puerto Montt der primäre Anlaufpunkt des Verkehrs von der Insel Chiloé. Faktisch endet der ausgebaute Teil der Panamericana in Puerto Montt. Richtung Süden führt die Fernstraße Carretera Austral.


title: Puerto Montt

text: Die deutsche Schörghuber Unternehmensgruppe betreibt über die Tochtergesellschaft Productos del Mar Ventisqueros S.A. ein Unternehmen für Lachszucht und -verarbeitung.


title: Andrade Almas

text: Andrade El Idolo (geboren am 3. November 1989 in Gómez Palacio, Durango; eigentlich "Manuel Alfonso Andrade Oropeza") ist ein mexikanischer Wrestler, der bei All Elite Wrestling unter Vertrag steht.


title: Andrade Almas

text: Er entstammt einer Familie, die eng mit dem Wrestlinggeschäft in Mexiko verbunden ist und ist selbst ein Wrestler in der dritten Generation, nach seinem Großvater Jose Andrade (Ringname "El Moro") und seinem Vater Jose Andrade Salas (Ringname "Brillante"). Seit 27. Mai 2022 ist er mit der Wrestlerin Charlotte Flair verheiratet.


title: Andrade Almas

text: Die ersten Matches als Wrestler absolvierte Manuel Andrade ab 2003 in einer lokalen Wrestlingliga, die von seiner Familie geführt wurde. Hier trat er, ebenfalls der Familientradition folgend, als Brillante Jr. auf. Ab 2007 trat er vor allem für "Consejo Mundial De Lucha Libre" auf. Seine ersten Titel bei der Organisation durfte er in der Rolle als maskierter "La Sombra" noch im gleichen Jahr gewinnen: Zunächst die "Mexican National Trios Championship" gemeinsam mit El Sagrado und Volador Jr. am 13. August sowie etwas später auch die "NWA Welterweight Championship" am 27. November. Beide Titel durfte er für jeweils etwa eineinhalb Jahre halten, ehe er sie im Februar beziehungsweise Mai 2009 wieder abgeben musste.


title: Andrade Almas

text: Am 18. September 2015 verlor Andrade seine Maske in einem "Mask-vs.-Mask-Match" bei "CMLL 82. Aniversario" gegen Atlantis und musste damit fortan ohne diese auftreten.


title: Andrade Almas

text: Ab 2009 stieg Andrade auch vermehrt für andere "Promotions" und vor allem für "New Japan Pro Wrestling" in den Ring. Am 24. April 2011 durfte er bei "Lucha Libre Azteca" die "Azteca Championship" von dem als "Atlantis" auftretenden Valador Jr. gewinnen. Diese gab er am 25. September 2011 nach 154 Tagen Regentschaft wieder an Valador Jr. ab. Am 31. Mai 2013 gelang ihm sein bis dahin größter Erfolg, als er bei "New Japan Pro Wrestling" die "IWGP Intercontinental Championship" von Shinsuke Nakamura gewinnen durfte. Den Titel gab er nach 50 Tagen, am 20. Juli 2013, wieder an Nakamura ab.


title: Andrade Almas

text: Zu Jahresbeginn 2016 wechselte Andrade zur WWE. Dort trat er fortan bei "NXT" auf und erhielt zunächst den neuen Ringnamen "Manny Andrade", der einige Monate später in "Andrade "Cien" Almas" geändert wurde. Bei seinem Debüt für NXT, im Rahmen einer "Houseshow" am 8. Januar 2016, durfte er Riddick Moss in einem "Singles-Match" besiegen. Bei "NXT TakeOver: Dallas" absolvierte er ein Dark Match gegen Oney Lorcan. Sein erstes Match in einer TV-Show gewann er am 8. Juni 2016 bei "" gegen Tye Dillinger. Anschließend fehdete er gegen Bobby Roode, dem er am 20. August 2016, in einem Match bei "," unterlag. Im September 2016 nahm er gemeinsam mit Cedric Alexander an einem als "Dusty Rhodes Tag Team Classic" bezeichneten Turnier für "Tag Teams" teil, jedoch schied das Team bereits in der ersten Runde durch eine Niederlage gegen "The Revival" (Dash Wilder und Scott Dawson) aus.


title: Andrade Almas

text: Bei "" am 28. Januar 2017 musste er eine weitere große Niederlage gegen Roderick Strong einstecken, genauso wie bei "" am 1. April 2017 gegen Aleister Black. Ab Juli 2017 wurde ihm Zelina Vega als "Business Manager" zur Seite gestellt, die auch häufig zu seinen Gunsten in Matches eingriff und generell als seine Sprecherin auftrat. Innerhalb der "Storyline" wurde Andrades Niederlagenserie der jüngeren Vergangenheit so in einen "Push" für die nächsten Monate umgewandelt. Nach einem Sieg über Johnny Gargano bei "" folgte eine Fehde gegen Drew McIntyre um die "NXT Championship". Den Titel durfte er am 18. November 2017 bei "" gewinnen. Nachdem er den Titel bei "" einen Tag zuvor gegen Gargano verteidigt hatte, debütierte er am 28. Januar 2018 beim "Royal Rumble" im gleichnamigen Match im Hauptroster der WWE. Dabei durfte er Kofi Kingston eliminieren, bevor er selbst durch Randy Orton ausschied. Am 7. April 2018 verlor er die "NXT Championship" bei "" an Aleister Black. In der NXT-Sendung vom 18. April 2018 trat Almas als Ringbegleitung für seine Managerin Vega auf, die hier ihr erstes und letztes Einzelmatch bestritt, welches bei NXT ausgestrahlt wurde. Gleichzeitig war dies der letzte Auftritt der beiden bei NXT.


title: Andrade Almas

text: Wenig später folgte Andrades (und Zelina Vegas) endgültiger Aufstieg ins Hauptroster durch den "Superstar Shake-Up" nach "Wrestlemania". Sein Debütmatch bei "SmackDown Live" absolvierte er am 15. Mai 2018 gegen einen lokalen Wrestler. Einige Fehden schlossen sich an, zunächst gegen Sin Cara, danach u. a. gegen Rusev und Lana und Rey Mysterio. Am 15. Januar 2019 wurde sein bisheriger Ringname auf "Andrade" gekürzt. Zudem war er auch im Titelgeschehen um die "United States Championship" involviert, den Titel konnte er sich jedoch nie sichern.


title: Andrade Almas

text: Bereits eine Woche nach dem Superstar Shake-Up 2019, wurde Almas wieder zurück ins SmackDown Roster versetzt, die Gründe hierfür lagen daran, dass Andrade eine Beziehung mit Charlotte Flair führt. Er nahm am Money in the Bank Ladder Match am 19. Mai 2019 teil, das Match gewann er jedoch nicht. Am 7. Juni 2019 verlor er ein Match um den "Intercontinental Championship" gegen Finn Bálor bei "Super ShowDown". Im Rahmen des WWE Drafts wechselte Andrade am 14. Oktober 2019 von SmackDown zu Raw.


title: Andrade Almas

text: Bei einem Live Event am 26. Dezember 2019 gewann Andrade den WWE United States Championship von Rey Mysterio. Andrade wurde am 27. Januar 2020 von der WWE für 30 Tage, wegen eines Verstoßes gegen die Anti-Doping-Richtlinien gesperrt. Seine Rückkehr feierte er am 27. Februar 2020 bei WWE Super ShowDown. Am 25. Mai 2020 verlor er nach einer Regentschaft von 151 Tagen den "United States Championship" an Apollo Crews.


title: Andrade Almas

text: Im September trennte er sich von seiner Managerin. Er begann dann zusammen mit Angel Garza ein Team zu bilden. Nach einer Verletzungspause, kehrte er nicht mehr in die Shows zurück. Am 21. März 2021 wurde bekannt gegeben, dass er aus seinem Vertrag entlassen worden ist.


title: Andrade Almas

text: Oropeza debütierte bei der Ausgabe von AEW Dynamite am 4. Juni 2021 als Andrade El Idolo bei All Elite Wrestling an der Seite von Vickie Guerrero und Jose The Assistant.


title: Ripstop

text: Ripstop bezeichnet Stoffe, die in einer speziellen Technik gewebt und besonders reißfest sind. Dabei werden im Abstand von normalerweise 5 bis 8 Millimetern dickere Fäden in das ansonsten dünnere Gewebe integriert. Das Gewebe erhält dadurch eine mehr oder weniger deutliche „Rechenkästchenstruktur“. Bei früheren Ripstop-Stoffen standen diese Fäden aus der Oberfläche heraus, was bei den inzwischen neueren Webtechniken nicht mehr so häufig vorkommt.


title: Ripstop

text: Vorteile von Ripstop-Geweben sind das sehr gute Gewichts-/Stabilitätsverhältnis und die Weiterreißfestigkeit. Die wichtigste Faser, die zu Ripstop-Gewebe verarbeitet wird, ist Polyamid, Handelsname Nylon, das daraus hergestellte Gewebe heißt Ripstop-Nylon. Aber auch Polyester und Aramide werden zu Ripstop-Gewebe verarbeitet.


title: Ripstop

text: Ripstopnylon findet, mit verschiedenen (zum Beispiel Polyurethan- oder Silikon-) Beschichtungen versehen, Anwendung im Zeltbau, als Material für Flugdrachen, Kites, Fallschirme, Gleitschirme, Segel, (daher auch bekannt als „Spinnakernylon“), Luftschürzen von (Sport-)Luftkissenfahrzeugen (Hovercraft) und vermehrt – in meist dickeren, aber weicheren Ausführungen – in sonstigen Sportausrüstungen wie Kleidung oder Rucksäcken. Selbstklebendes Ripstop wird zur Reparatur von kleineren Rissen verwendet.


title: Lemmy Caution gegen Alpha 60

text: Lemmy Caution gegen Alpha 60 (auch bekannt unter dem Originaltitel "Alphaville") ist ein Science-Fiction-Film des französischen Regisseurs Jean-Luc Godard aus dem Jahr 1965.


title: Lemmy Caution gegen Alpha 60

text: (Quellen:) Zu Beginn erreicht Lemmy Caution (Constantine), ein Agent der Außenwelt, der die „intersideriale Distanz“ in seinem Ford Galaxie überwunden hat, die abgeschlossene futuristische Stadt "Alphaville". Dort herrscht der Supercomputer "α-60" über eine totalitäre dystopische Gesellschaft. Ausschließlich die Logik ist dort erlaubt, Gefühle sind verboten. In jedem Raum gibt es eine „Bibel“, ein Wörterbuch, das alle zugelassenen Wörter verzeichnet und täglich aktualisiert wird. Wer abweicht, wird zum Selbstmord veranlasst oder hingerichtet. Im Laufe des Films wird deutlich, dass Alphaville die Länder der Außenwelt erobern will und einen Angriffskrieg plant. Leitender Wissenschaftler und Entwickler von α-60 ist "Leonard von Braun" (Vernon), dessen Porträt überall hängt. Lemmy hat die Aufgabe, α-60 und von Braun auszuschalten. Außerdem soll er herausfinden, warum ein anderer Agent ("Henry Dickson", Tamiroff) keine Berichte mehr sendet.


title: Lemmy Caution gegen Alpha 60

text: Lemmy gibt sich als Journalist der Außenwelt-Zeitung "Figaro-Prawda" aus. Die Programmiererin "Natascha von Braun" (Karina), Leonards Tochter, hat den Befehl, ihn zu betreuen. Unter anderem führt sie ihn zu einer merkwürdigen „Feier“, bei der Abweichler in einem Hallenbad von Synchronschwimmerinnen vor Publikum exekutiert werden. Dickson, der andere Agent, ist keine Hilfe; er ist vom Leben in der Dystopie zerstört und stirbt, während Caution ihn in einem billigen Hotel besucht. Immerhin kann Lemmy Nataschas Systemtreue erschüttern und ihr näherkommen, indem er von der Außenwelt erzählt, über Poesie und Liebe spricht, und Gedichte aus "Die Hauptstadt der Schmerzen" von Paul Eluard rezitiert.


title: Lemmy Caution gegen Alpha 60

text: Seine Tarnung scheint durchschaut zu sein, denn es werden mehrfach Attentate auf ihn ausgeführt, und als er ein Gespräch mit von Braun erzwingen will, schlagen ihn dessen Leibwächter zusammen. Lemmy wird in eine der zahllosen Verhörzellen gebracht, die mit α-60 verbunden sind. Der Computer (im französischen Original von einem Laryngektomierten mit elektrischer Sprechhilfe gesprochen) schätzt Lemmy als überdurchschnittlich intelligent ein, interessiert sich für seine Ansichten, und lässt ihn vorläufig frei. Lemmy kehrt ins Hotel zurück und verbringt eine Nacht voll Poesie mit Natascha.


title: Lemmy Caution gegen Alpha 60

text: Am nächsten Tag versucht er, Kontakt zur Außenwelt aufzunehmen. Doch der Krieg hat begonnen, die Leitungen sind unterbrochen, und Lemmy wird bei Natascha wieder verhaftet. Wieder in der Verhörzelle, kann Lemmy α-60 mit einem logisch unlösbaren Rätsel konfrontieren (die Lösung wird nicht mitgeteilt, vermutlich ist sie „Liebe“). Der Computer beginnt, alle seine Komponenten an die Lösung dieses Rätsels zu setzen.


title: Lemmy Caution gegen Alpha 60

text: Lemmy verurteilt er als Feindagent zum Tod. Dem Verurteilten gelingt es aber ohne Schwierigkeiten, die Zellentür aufzubrechen, seine Bewacher zu erschießen oder abzuschütteln, und mit einem entführten Streifenwagen in den Zentralpalast einzudringen, wo von Braun arbeitet. (Die Actionszenen sind stark verfremdet.) Von Braun lehnt die angebotene Rückkehr in die Außenwelt ab und wird von Lemmy ohne Weiteres erschossen. Als der Agent den Palast verlässt, sieht er überall kranke und sterbende Einwohner: Das Rätsel, das er α-60 gestellt hatte, hat den Computer überfordert und zerstört. Ohne Führung, ohne „Licht“ werden nur wenige Menschen in Alphaville überleben. Lemmy findet Natascha und nimmt sie mit sich zurück in die Außenwelt. Im Auto, wieder im „intersiderialen Raum“ (tatsächlich eine Pariser Autobahn), gesteht sie ihm ihre Liebe.


title: Lemmy Caution gegen Alpha 60

text: Die Außenszenen wurden in Pariser Neubauvierteln mit ihren modernen Glas- und Betonfassaden und Neonreklamen gedreht. Godard verwendete keine Spezialeffekte.


title: Lemmy Caution gegen Alpha 60

text: Um die Mensch-Maschine-Diskrepanz bereits im Titel zu benennen, plante Godard die Veröffentlichung des Films unter seinem Arbeitstitel "Tarzan versus IBM".


title: Lemmy Caution gegen Alpha 60

text: Der Film verwendet im Original eine künstlich veränderte, manipulierende Sprache, ähnlich George Orwells "Neusprech". In der deutschen Synchronisation fand dieses Detail keine Berücksichtigung.


title: Lemmy Caution gegen Alpha 60

text: Der Film war 1983 Namensgeber für die deutsche Synthie-Pop-Band Alphaville. Der Bandleader Marian Gold sah den Kampf Mensch gegen Maschine im Film auch im übertragenen Sinne auf die Band passend, die damals mit den technischen Unzulänglichkeiten ihrer ersten Geräte zu kämpfen hatte.


title: Lemmy Caution gegen Alpha 60

text: Die beiden Brüder Mika und Aki Kaurismäki gründeten eine Verleihfirma und nannten sie „Villealfa“ – eine Verfremdung des Wortes „Alphaville“ (Aki Kaurismäki nennt Godard als eines seiner Vorbilder).


title: Lemmy Caution gegen Alpha 60

text: Der Club Alpha 60 aus Schwäbisch Hall, eines der einflussreichsten soziokulturellen Zentren in Deutschland, entlehnte seinen Namen aus dem Film.


title: Henry Surtees

text: Henry John Surtees (* 18. Februar 1991 in Lingfield, Surrey; † 19. Juli 2009 in London) war ein britischer Automobilrennfahrer und der Sohn des britischen Formel-1- und Motorrad-Weltmeisters John Surtees.


title: Henry Surtees

text: Nachdem Surtees erste Erfahrungen im Kartsport gesammelt hatte, begann er seine Motorsportkarriere 2006 in der britischen Ginetta-GT-Junior-Meisterschaft, in der er auf Anhieb Dritter in der Gesamtwertung wurde. Im folgenden Jahr wechselte er in den Monopostosport, wo er seine Formelkarriere in der britischen Formel BMW startete. Mit einem Sieg wurde er Sechster in der Gesamtwertung. Außerdem startete er als Gaststarter in anderen Formel-Serien. 2008 ging Surtees in der britischen Formel Renault an den Start und belegte den zwölften Gesamtrang. Außerdem nahm der junge Brite am letzten Rennwochenende der britischen Formel-3-Meisterschaft in Donington Park teil. Als Gaststarter in der nationalen Klasse gewann er das erste Rennen und wurde Zweiter im zweiten Rennen.


title: Henry Surtees

text: 2009 stieg er in die wiederbelebte FIA-Formel-2-Meisterschaft auf. In der kostengünstigen Meisterschaft belegte er, nachdem er bereits einmal von der Pole-Position startete, beim ersten Rennen in Brands Hatch den dritten Platz.


title: Henry Surtees

text: Einen Tag später, am 19. Juli 2009, verunglückte Surtees beim zweiten Rennen in Brands Hatch tödlich. Sein vor ihm fahrender Landsmann Jack Clarke verlor im schnellen Streckenabschnitt "Westfield" die Kontrolle über sein Fahrzeug und schlug in die Begrenzungsmauer ein, wobei sich ein Hinterrad löste, das anschließend über die Strecke sprang. Surtees kam in einer Gruppe mehrerer Fahrzeuge um die wegen einer Kuppe nicht einzusehende Kurve und wurde von Clarkes Rad am Helm getroffen. Er verlor sofort das Bewusstsein und schlug daraufhin in der "Sheene"-Kurve in die Leitplanke ein. Nach medizinischer Erstversorgung an der Strecke wurde er in ein Londoner Krankenhaus geflogen, wo er am Abend des gleichen Tages starb.


title: Henry Surtees

text: Der Unfall von Surtees erinnerte an den Unfall des Österreichers Markus Höttinger, der 1980 bei einem Formel-2-Rennen von einem Rad am Kopf getroffen wurde und ebenfalls tödliche Verletzungen erlitten hatte.


title: Otto-Kühne-Schule

text: Die Otto-Kühne-Schule im Bonner Stadtbezirk Bad Godesberg – auch als Päda (Abkürzung für "Pädagogium") bezeichnet – ist eine staatlich anerkannte private Ersatzschule und als solche einem staatlichen Gymnasium gleichgestellt. Die Schule besuchen ca. 800 Schülerinnen und Schüler, die von knapp 60 Lehrkräften unterrichtet werden. Bis zum Ende des Schuljahres 2010/11 verfügte die Schule über ein Internat.


title: Otto-Kühne-Schule

text: Die Otto-Kühne-Schule wurde 1883 als "evangelisches Pädagogium" von Pfarrer Julius Axenfeld gegründet. 1887 wurde Professor Otto Kühne als Lehrer und Internatsleiter angestellt, wenig später übernahm er die Schule. Seitdem befindet sie sich im Besitz der Familie Kühne. Internat und Schule tragen seit 1937 den Namen "Pädagogium Godesberg Otto-Kühne-Schule". Seit 1989 gehört die "Otto-Kühne-Schule" zwei GmbHs, deren Geschäftsführer die Urenkel von Otto Kühne sind.


title: Otto-Kühne-Schule

text: Das Schulgebäude entstand von 1889 bis 1901 nach Plänen des Barmer Architekten Friedrich Schutte. Mit den Ausschachtungsarbeiten begann man im Herbst 1899, die Grundsteinlegung erfolgte am 17. März 1900 und die Einweihung am 1. August 1901. Es war damals eines der größten Gebäude von Godesberg, besaß einen hohen Turm mit Sternwarte und prägte dadurch das Ortsbild. Am Nachmittag des 9. Juli 1920 wurde sein ursprüngliches Erscheinungsbild durch einen Dachstuhlbrand stark verändert: Der Turm und die große Aula wurden zerstört. Das Gebäude anschließend bis Ostern 1921 durch das Architekturbüro Willy Maß ohne Turm, in seiner jetzigen Gestalt erneuert.


title: Otto-Kühne-Schule

text: 2008 feierte die Otto-Kühne-Schule das 125-Jahr-Jubiläum mit einer großen Feier. Zum Ende des Schuljahres 2010/2011 wurde das letzte Internatshaus aufgegeben und geschlossen.


title: Otto-Kühne-Schule

text: Die Otto-Kühne-Schule liegt im Godesberger Ortsteil Villenviertel, vom Rhein nur durch die ehemaligen Internatshäuser und eine Parkanlage getrennt. Um den Schulhof gruppieren sich die Internatshäuser, die Turnhalle und zwei Schulgebäude. Das alte Schulgebäude, ein markanter siebenstöckiger Backsteinbau, steht seit 1983 unter Denkmalschutz.


title: Otto-Kühne-Schule

text: Die Otto-Kühne-Schule ist eines der wenigen privaten Gymnasien in Deutschland, die sich nicht in der Trägerschaft von Kirchen, Orden oder anderen Großorganisationen befinden. Dies ermöglicht der Schulleitung eine besondere Freiheit in der Umsetzung des pädagogischen Konzepts. Bei der Auswahl der Lehrer wird besonderer Wert auf ein Engagement auch über die Unterrichtszeiten hinaus gelegt.


title: Otto-Kühne-Schule

text: Zum pädagogischen Konzept gehört seit 1909 das Angebot zur Mitgliedschaft im "Ruder-Verein Pädagogium Godesberg (RVPG)."


title: Otto-Kühne-Schule

text: 1899 wurde der "Verband ehemaliger Schüler des Pädagogiums zu Bad Godesberg und Herchen 1899 e. V. (V.E.S.D.E.P.)", gegründet. Bis heute erscheinen regelmäßig die Vesdep-Nachrichten, die über Aktuelles aus der Schule, dem RVPG sowie über die Vesdep-Mitglieder berichten.


title: Otto-Kühne-Schule

text: Anfang 2011 wurde der Schulleitung bekannt, dass es 1985 und 2006 zu sexuellen Übergriffen an Jugendlichen durch einen Lehrer der Otto-Kühne-Schule gekommen war; die beschuldigte Lehrkraft quittierte daraufhin den Dienst. Aufgrund der Verjährung wurde zum ersten Missbrauch nicht mehr ermittelt, während es im Fall aus dem Jahr 2006 zur Anklage kam.


title: Otto-Kühne-Schule

text: Im Jahr 2013 kam es zu einem Vorfall, bei dem ein Lehrer über mehrere Wochen pornographisches Material im Unterricht und in Gegenwart seiner Schüler angesehen hat. Der Lehrer wurde suspendiert und ein Verfahren gegen ihn wurde eingeleitet.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Die Automobil-Weltmeisterschaft 1961 war die 12. Saison der Automobil-Weltmeisterschaft, die heutzutage als Formel-1-Weltmeisterschaft bezeichnet wird. In ihrem Rahmen wurden über acht Rennen in der Zeit vom 14. Mai 1961 bis zum 8. Oktober 1961 die Fahrerweltmeisterschaft und der "Internationale Pokal der Formel-1-Konstrukteure" ausgetragen.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Der FIA-Ehrentitel "Großer Preis von Europa" wurde 1961 an den Großen Preis von Deutschland vergeben.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Phil Hill gewann zum ersten Mal die Fahrer-Weltmeisterschaft. Ferrari wurde zum ersten Mal Konstrukteursweltmeister. Hill war der erste US-Amerikaner, der den Formel-1-WM-Titel gewann.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: In der Saison wurde die im Herbst 1958 beschlossene erneute Rückkehr zu Formel-2-Fahrzeugen umgesetzt, und der zulässige Hubraum der Motoren auf 1,3 bis 1,5 Liter reduziert. Dafür wurde handelsübliches Superbenzin zugelassen. Um den Leichtbau zu begrenzen, wurden erstmals ein Mindestgewicht von 450 kg und Überrollbügel vorgeschrieben, diese aber noch ohne die heute üblichen Sicherheitsnormen und Tests.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Die meisten Konstrukteure lehnten diese Regeländerungen zunächst ab. Insbesondere die britischen Teams, aber auch die Scuderia Ferrari hatten 1960 offen damit gedroht, die Formel-1-Weltmeisterschaft ab 1961 zu boykottieren. In der Erwartung, dass die 1,5-Liter-Formel-1 frühzeitig scheitern werde, entwickelten sie Pläne für eine alternative Rennserie mit der Bezeichnung Intercontinental Formula, die im Wesentlichen die Beibehaltung des bisherigen Formel-1-Reglements zum Gegenstand hatte. Letztlich entschieden sich alle Teams doch für eine Teilnahme an der Formel-1-Weltmeisterschaft. Die Intercontinental Formula existierte parallel dazu nur fünf Monate lang: von März bis August 1961 fanden fünf Rennen statt, die ausschließlich auf britischen Kursen ausgetragen wurden.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Der Große Preis von Monaco fand am 14. Mai 1961 auf dem Stadtkurs von Monte Carlo statt. Gefahren wurden 100 Runden mit einer Länge von 3,145 Kilometer. Die Gesamtdistanz waren somit 314,500 Kilometer.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Der Große Preis der Niederlande wurde am 22. Mai 1961 auf dem Circuit Park Zandvoort ausgetragen. Das Rennen dauerte 75 Runden à 4,193 Kilometer, was einer Gesamtlänge von 314,475 Kilometer entsprach.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Wolfgang Graf Berghe von Trips gewann als erster Deutscher ein Rennen in der Formel 1. Das Rennen ging als erster Grand Prix in die Geschichte ein, in dem alle gestarteten Fahrer das Ziel erreichten.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Der Circuit de Spa-Francorchamps war am 18. Juni 1961 Austragungsort des Großen Preises von Belgien. Das Rennen ging über 423 Kilometer, was 30 Runden über je 14,1 Kilometer entsprach.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Der Große Preis von Frankreich fand am 2. Juli 1961 auf dem 8,302 Kilometer langen Circuit de Reims-Gueux statt. Die gefahrenen 52 Runden ergaben eine Gesamtdistanz von 431,704 Kilometern.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Giancarlo Baghetti gewann auf Anhieb seinen ersten Grand Prix, die einzige Podiumsplatzierung seiner Formel-1-Karriere.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Der Große Preis von Großbritannien wurde am 15. Juli 1961 auf dem Aintree Circuit ausgetragen. Das Rennen dauerte 75 Runden à 4,828 Kilometer, was einer Gesamtlänge von 362,1 Kilometer entsprach.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Der Große Preis von Deutschland mit dem zusätzlichen FIA-Ehrentitel "Großer Preis von Europa" lief am 6. August 1961 über 15 Runden auf der 22,81 Kilometer langen Nordschleife des Nürburgrings. Nach 342,15 Kilometern stand Stirling Moss zum letzten Mal in seiner Formel-1-Karriere als Sieger auf dem Podest.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Favoriten des Rennens waren die Ferrari 156 von Wolfgang Graf Berghe von Trips und Phil Hill, die rund 30 PS mehr leisteten als die übrigen Wagen in dem Feld der insgesamt 26 Starter. Doch schon in der ersten Runde des Rennens überholte Stirling Moss auf Lotus-Climax den Trainingsschnellsten Phil Hill und übernahm die Führung, nachdem der zunächst vorn liegende Jack Brabham bereits im Abschnitt Hatzenbach – wenig mehr als zwei Kilometer nach dem Start – von der Strecke abgekommen war. Moss gewann das Rennen nach in der Endphase streckenweise starkem Regen überlegen.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: In der zehnten Runde durchbrach Wolfgang von Trips mit 8:59,9 Minuten als erster die 9-Minuten-Grenze auf dem Nürburgring. Sekunden später jedoch folgte Phil Hill mit der schnellsten Rennrunde in 8:57,8 Minuten.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Porsche hatte vier Werkswagen zum Heim-Grand-Prix gemeldet, von denen drei mit den Fahrern Joakim Bonnier, Hans Herrmann und Dan Gurney beim Start unter den ersten sechs waren. Eine gute Platzierung zum Schluss blieb dem Team allerdings versagt. Nach einer Kollision mit Graham Hill wurde Gurney mit 3:12,6 Minuten Rückstand auf den Sieger Siebter; Herrmann fiel durch eine defekte Kupplung weit zurück und Bonnier schied mit Motorschaden aus.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Der Große Preis von Italien fand am 10. September 1961 auf dem Autodromo Nazionale Monza statt. Gefahren wurden 43 Runden mit einer Länge von 10 Kilometer. Die Gesamtdistanz waren somit 430 Kilometer.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Wolfgang Graf Berghe von Trips, bis dahin Tabellenführer, verunglückte beim Anbremsen auf die Parabolica nach einer leichten Berührung mit Jim Clark tödlich. Bei dem Unfall wurden auch 15 Zuschauer getötet, 60 weitere wurden zum Teil schwer verletzt.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Der Große Preis der USA am 8. Oktober 1961 war das letzte Saisonrennen. Die Renndistanz belief sich auf 100 Runden à 3,701 Kilometer, was einer Gesamtdistanz von 370,100 Kilometern entsprach.


title: Automobil-Weltmeisterschaft 1961

text: Innes Ireland fuhr seinen ersten und einzigen Formel-1-Sieg ein. Für Stirling Moss, der im April 1962 bei einem nationalen Rennen in Goodwood schwer verunglückte, endete die Karriere als Rennfahrer.


title: Malwida von Meysenbug

text: Malwida von Meysenbug, geboren als Malwida Rivalier (geboren 28. Oktober 1816 in Kassel; gestorben 26. April 1903 in Rom), war eine deutsche Schriftstellerin, die sich auch politisch und als Förderin von Schriftstellern und Künstlern betätigte.


title: Malwida von Meysenbug

text: Amelie Malwida Wilhelmina Tamina Rivalier wurde 1816 als neuntes von zehn Kindern des kurhessischen Hofbeamten Carl Rivalier (1779–1847) geboren. Ihr Vater wurde 1825 mit Namensmehrung durch "von Meysenbug" in den erblichen kurhessischen Adelsstand erhoben, wodurch auch Malwida in den Rang einer Freiin aufstieg. Der badische Diplomat und Politiker Wilhelm Rivalier von Meysenbug war ihr Bruder.


title: Malwida von Meysenbug

text: Künstlerische und literarische Anregungen erhielten die Kinder von der Mutter, die sie u. a. mit der Gedankenwelt Friedrich Schlegels und Rahel Varnhagens vertraut machte. Aufgrund politischer Unruhen in Kurhessen zog die Mutter mit Malwida und ihrer jüngeren Schwester 1832 nach Detmold. Durch die Bekanntschaft mit dem Theologiestudenten und Pfarrerssohn Theodor Althaus, der ihr Liebhaber wurde, löste sich Malwida in den folgenden Jahren von ihrer konservativen Prägung und wurde Vertreterin aufklärerischen Gedankenguts. Insbesondere sollte sie sich zeitlebens mit dem Christentum auseinandersetzen; in den 1840er Jahren befasste sie sich mit der Philosophie Hegels und der materialistischen Junghegelianer. Sie trat energisch für Frauenemanzipation ein und kam so mit sozialistischen Kreisen in Verbindung. Schließlich unterstützte sie die Märzrevolution von 1848, was sie endgültig in Widerspruch zu ihrer eher reaktionären Familie brachte. Mit Hilfe einiger Freunde gelang es ihr auch, als Zuschauerin am Vorparlament in der Frankfurter Paulskirche teilzunehmen.


title: Malwida von Meysenbug

text: Ab 1850 studierte von Meysenbug an der Hamburger Hochschule für das weibliche Geschlecht, um Erzieherin zu werden. Nach dem frühen Tod Theodor Althaus' im Jahre 1852 emigrierte sie, auch um einer drohenden Verhaftung zu entgehen, nach London. Dort lernte sie unter anderem Gottfried und Johanna Kinkel, Carl Schurz, Therese Pulszky und Alexander Herzen kennen. Herzen, bei dem sie wohnte, machte sie mit weiteren Persönlichkeiten des Londoner Exils bekannt; darunter waren Giuseppe Mazzini, Ferdinand Freiligrath und Giuseppe Garibaldi. Für den Witwer Alexander Herzen übernahm sie die Erziehung seiner Töchter Olga (1844–1912) und Natalie (1844–1936); besonders zu ersterer entwickelte sie eine starke mütterliche Zuneigung.


title: Malwida von Meysenbug

text: In den Jahren 1860/61 lebte Malwida von Meysenbug mit Olga in Paris, dem damaligen kulturellen Zentrum Europas. Sie war dort häufig Gast bei Richard Wagner, dessen vertrauteste Freundin sie neben Marie von Schleinitz war. Auch mit Charles Baudelaire und Hector Berlioz stand sie in Beziehung; über Wagner kam sie in Kontakt mit der Philosophie Arthur Schopenhauers, welche sie – in eigener Interpretation – für sich selbst übernahm.


title: Malwida von Meysenbug

text: 1869 erschien anonym der erste Band der "Memoiren einer Idealistin" Malwida von Meysenbugs, zunächst auf französisch; nach einer erweiterten Übersetzung erschienen 1875 und 1876 auch ein zweiter und dritter Band.


title: Malwida von Meysenbug

text: Als enge Freundin Wagners war von Meysenbug Trauzeugin bei dessen Hochzeit mit Cosima 1870. Bei der Grundsteinlegung des Bayreuther Festspielhauses 1872 lernte sie Friedrich Nietzsche kennen, dessen Gönnerin und Freundin sie wurde und blieb. Am 17. August 1873 zog sie für viereinhalb Monate nach Bayreuth; schon in Tribschen hatte Richard Wagner sie eingeladen, „ganz hierher zu kommen“. Cosima bezeichnete Malwida von Meysenbug in ihrem Tagebuch als „vortreffliche Freundin“, Richard hingegen erwies sich plötzlich als religiöser Eiferer und warf ihr vor, ihren Zögling nicht getauft zu haben. Am 4. Januar 1874 verließ sie Bayreuth wieder. Im Juli 1876 kam sie anlässlich der ersten Festspiele nochmals für einige Monate in die Stadt.


title: Malwida von Meysenbug

text: Seit 1874 war von Meysenbug im Alter von 58 Jahren auf ärztliches Anraten in Italien geblieben und Olga nach deren Hochzeit mit Gabriel Monod nicht weiter gefolgt. In Tradition der Salons etwa der Henriette Herz oder Rahel Varnhagen lud sie oft junge Künstler und Schriftsteller zu sich ein, so etwa Nietzsche und Paul Rée 1876/1877 nach Sorrent. Auch Lou von Salomé wurde von ihr und Rée mit Nietzsche bekanntgemacht. In Rom begann ihre eigentliche Laufbahn als Schriftstellerin. Ihr einziger Roman "Phädra" von 1885 war vom Bayreuther Kunsterlebnis geprägt. Die Menschheit des ausgehenden 19. Jahrhunderts sei „regenerationsbedürftig“, diese Regeneration könne allein durch die deutsche Kunst, durch das Werk Richard Wagners, erfolgen. Wegen seines Klimas schied Bayreuth als „neues Olympia“ der höchsten Kunst und der Vollendung allerdings aus. „Auf einer Insel“, so die Dichterin, müsse die geistige Entwicklung des Menschengeschlechts einen neuen Anfang nehmen. Korfu sollte diese Funktion erfüllen: Die besten aus allen Völkern sollten dorthin auswandern, um ein neues Olympia zu schaffen, wohin einmal im Jahr das Volk pilgern könne.


title: Malwida von Meysenbug

text: Die Idealistin von Meysenbug war nicht immer mit den inhaltlichen Aussagen ihrer „Buben“ einverstanden, blieb aber vor allem mit dem Menschen Nietzsche befreundet. Als sie im Frühsommer 1888 Nietzsche für seine harten Worte im "Fall Wagner" tadelte – sie war Wagner immer eng verbunden geblieben –, warf er ihr jedoch völliges Unverständnis seiner Werke vor und brach den Kontakt mit ihr ab. Sie schrieb dies später dem beginnenden Wahnsinn Nietzsches zu.


title: Malwida von Meysenbug

text: 1890 lernte Malwida von Meysenbug in Rom den 50 Jahre jüngeren Romain Rolland kennen; er wurde ihr letzter enger Vertrauter und der Briefwechsel ist Zeugnis einer großen Freundschaft. 1903 starb Malwida von Meysenbug in Rom und wurde dort, auf eigenen Wunsch ohne geistliche Begleitung, auf dem Cimitero acattolico an der Cestius-Pyramide beigesetzt.


title: Malwida von Meysenbug

text: "Ausgewählte Schriften." Herausgegeben von Sabine Hering und Karl-Heinz Nickel. 278 S. Ulrike Helmer Verlag, Königstein/Taunus 2000, ISBN 3-89741-039-7.


title: Nina Mavis Brunner

text: Nina Mavis Brunner (* 25. April 1981 in Schänis) ist eine Schweizer Fernsehjournalistin und Moderatorin. Bekannt wurde sie 2006 als Moderatorin des wöchentlichen Magazins "Schweizweit" auf 3sat.