title: Säurezahl

text: Je höher die Säurezahl ist, umso minderwertiger ist das Fett oder Öl. Die ermittelten freien Fettsäuren geben Rückschluss auf qualitätsmindernde Zersetzungsprozesse oder Vorbehandlung. Mit steigender Säurezahl nimmt die Oxidationstabilität der Öle ab. Nach den Leitsätzen für Speiseöle und Fette darf die Säurezahl für native und nicht raffinierte bis zu 4,0, für raffinierte bis zu 0,6 betragen.


title: Säurezahl

text: Die Probe wird in einem geeigneten Lösemittel(gemisch) gelöst, und die vorhandenen Säuren werden mit einer ethanolischen oder methanolischen Lösung von Kaliumhydroxid (ethanolische oder methanolische Standardmaßlösungen, 0,1 mol·l und 0,5 mol·l) titriert.


title: Säurezahl

text: Ein geeignetes Lösemittel ist Ethanol (wasserfrei oder 96 %ig) oder 2-Propanol. Weitere mögliche Lösemittel sind Diethylether (peroxidfrei), "tert"-Butylmethylether, Petrolether (Siedebereich 40 °C bis 60 °C) oder Toluol. Zur Endpunktbestimmung wird Phenolphthalein verwendet. Sind die Fette für diesen Indikator zu stark gefärbt, muss Alkaliblau oder Thymolphthalein verwendet werden.


title: Serie B 2021/22

text: Die Serie B 2021/22 war die 90. Spielzeit der zweithöchsten italienischen Spielklasse im Fußball der Männer. Sie begann am 20. August 2021 und endete am 6. Mai 2022.


title: Serie B 2021/22

text: Für die Spielzeit 2021/22 qualifizierten sich die drei schlechtesten Mannschaften der vorherigen Erstligasaison (Serie A 2020/21), die vier Verlierer der vorherigen Play-offs (Play-offs der Serie B 2020/21), die sieben Mannschaften auf den Plätzen neun bis 17 der vorherigen Saison (Serie B 2020/21), der Sieger der vorherigen Play-outs (Play-outs der Serie B 2020/21), die Meister der vorherigen Drittligasaison (Serie C 2020/21) sowie die zwei Sieger der vorherigen Drittliga-Play-offs (Play-offs der Serie C 2020/21). Chievo Verona wurde Anfang August 2021 aus der Serie B ausgeschlossen, weshalb das sportlich abgestiegene Cosenza Calcio in der Serie B verblieb.


title: Später (Roman)

text: Später ist ein Horror-/Kriminalroman des US-amerikanischen Schriftstellers Stephen King und wurde am 2. März 2021 unter dem Titel Later beim Titan Books-Verlag unter dem Imprint Hard Case Crime erstveröffentlicht. Der Roman "Später" ist – neben "Colorado Kid" und "Joyland" – Kings dritter bei Hard Case Crime veröffentlichter Roman. Die deutsche Übersetzung von Bernhard Kleinschmidt wurde am 15. März 2021 bei der Penguin Random House Verlagsgruppe unter dem Imprint Heyne als Hardcoverausgabe erstveröffentlicht. Seit dem 11. April 2022 ist auch eine Taschenbuchausgabe der deutschen Übersetzung verfügbar.


title: Später (Roman)

text: Die Hauptfigur des Romans James Conklin (Jamie) lebt mit seiner Mutter Tia, die anfangs mit der korrupten Kriminalbeamtin Elizabeth Dutton (Liz) liiert ist, im New York der 2000er-/2010er-Jahre. Als 22-Jähriger berichtet Jamie – rückblickend, als Ich-Erzähler – die Geschehnisse, beginnend als 6-Jähriger. Ein wesentliches Element der Geschichte ist, dass Jamie Geister toter Menschen sehen und mit ihnen sprechen kann. Wenn er diesen Geistern Fragen stellt, so müssen sie wahrheitsgemäß antworten. Er selbst nutzt seine Fähigkeit ungern und versucht diese so weit als möglich aus seinem Alltag herauszuhalten. Von anderen – die sich dadurch Vorteile erhoffen – wird seine übersinnliche Fähigkeit mehrfach ausgenutzt.


title: Später (Roman)

text: Außer Jamie und seiner Mutter sterben sämtliche beteiligten Figuren im Handlungsverlauf. Jamie sieht von allen diesen Gestorbenen ihre jeweiligen Geister und spricht mit ihnen. Alle diese Geister – außer einem, der ihn über längere Zeit „heimsucht“ – „verblassen“ relativ zügig und verschwinden daraufhin.


title: Später (Roman)

text: Der 6-jährige James Conklin (Jamie) und seine Mutter Tia Conklin leben im New York der späten 2000er-Jahre in einem luxuriösen Apartment direkt am Central Park. Tia leitet eine Literaturagentur, die sie von ihrem älteren Bruder Harry übernommen hat. Harry lebt in einem Pflegeheim, weil er bereits mit 42 Jahren an Alzheimer erkrankt ist.


title: Später (Roman)

text: Eines Tages begegnen Jamie und seine Mutter ihrem Nachbarn Martin Burkett und seiner Frau Mona vor deren beider Wohnung.


title: Später (Roman)

text: Erst kurz darauf erfährt der Leser, dass Mona ein paar Stunden vorher gestorben ist und nur Jamie sie sehen und mit ihr reden kann.


title: Später (Roman)

text: Der völlig aufgelöste Mr. Burkett erzählt ihnen unter anderem, dass er die Ringe seiner gerade verstorbenen Frau nicht mehr finden könne. Der Geist von Mona erzählt Jamie daraufhin, dass diese Ringe im Flurschrank der Burketts zu finden seien.


title: Später (Roman)

text: Beim späteren gemeinsamen Abendessen bei Mr. Burkett holt Jamies Mutter die Ringe aus dem besagten Flurschrank und überreicht sie dem verblüfften Mr. Burkett.


title: Später (Roman)

text: Jamies Mutter ist nicht sonderlich verwundert bezüglich der übersinnlichen Fähigkeit ihres Sohnes, da es bereits früher Hinweise darauf gab. Sie glaubt ihm, ist aber besorgt, da z. B. andere Menschen Jamies Fähigkeit zu ihrem Vorteil ausnutzen könnten. Sie schärft ihm ein, diese Sache geheim zu halten und mit niemandem außer Ihr darüber zu sprechen.


title: Später (Roman)

text: Zwei Jahre später gerät Jamies Mutter Tia durch fremde und eigene Schuld in große finanzielle Schwierigkeiten. Jamie und Tia müssen deswegen in eine günstigere Wohnung ziehen, Tia beginnt immer mehr Alkohol zu trinken – oft zusammen mit Elizabeth Dutton (Liz), die Detective bei der New Yorker Polizei ist, mit der sie eine Liebesbeziehung führt.


title: Später (Roman)

text: Als der bei ihr unter Vertrag stehende Autor Regis Thomas stirbt, während er gerade an seinem nächsten Roman arbeitet, scheint ihr finanzieller Ruin unausweichlich, da Tia nun den bereits für den geplanten Roman erhaltenen Vorschuss zurückzahlen müsste.


title: Später (Roman)

text: Vom geplanten Roman existieren erst ein paar Seiten und so scheint ihr der einzige Ausweg zu sein, Jamies Fähigkeit zu nutzen, um die vollständige Handlung des unfertigen Romans herauszufinden. Daher macht Jamie, zusammen mit seiner Mutter und Liz (die von Jamies Mutter von seiner speziellen Fähigkeit erfährt, womit seine Mutter die von ihr selbst verordnete Geheimhaltung bricht), den Geist ausfindig.


title: Später (Roman)

text: Mittels einer von Jamie eingesprochenen Audioaufzeichnung schreibt Tia den Roman daraufhin selbst, verschweigt aber ihre Mitautorenschaft gegenüber der Öffentlichkeit. Der Roman soll allein unter Regis Thomas' Namen veröffentlicht werden.


title: Später (Roman)

text: Nach vier Monaten Arbeit ist der „gefälschte“ Roman fertig. Das Werk ist ein großer Verkaufserfolg und wird – ganz im Gegensatz zu Thomas' früheren Werken – auch von vielen Kritikern gelobt.


title: Später (Roman)

text: Während – eine Zeitlang später – Liz einige Tage lang zu Besuch in der Wohnung von Jamie und Tia ist, findet Tia circa 1 Kilogramm Kokain in Liz' Jacke. Es wird klar, dass Liz in illegale Drogengeschäfte verstrickt ist. Es gibt einen Riesenkrach. Tia wirft Liz aus der Wohnung und macht Schluss mit ihr. Am Abend dieses Tages schüttet Tia alle ihre Weinvorräte in den Ausguss und bleibt von diesem Punkt an weitestgehend abstinent.


title: Später (Roman)

text: Nachdem Liz ungefähr ein Jahr lang aus dem Leben der Congdens verschwunden war, passt sie Jamie nach der Schule ab und überredet ihn – durch manipulatives Verhalten – ihr bei der Ausfindigmachung einer Bombe zu helfen, die von dem Bombenleger Kenneth Therriault (auch „Thumper“ genannt), kurz vor seinem Selbstmord, gelegt wurde. Diese Bombe wurde von Therriault in einem „Abschiedsbrief“ angekündigt. Es wird klar, dass es Liz weniger darum geht, Leben zu retten, sondern dass sie sich durch die Aufklärung des Falles Vorteile bezüglich ihres Diensts bei der New Yorker Polizei erhofft, wo sie mittlerweile durch interne Ermittlungen unter Druck geraten ist.


title: Später (Roman)

text: Nach ein paar Stunden findet Jamie den Geist und erfährt von ihm den Standort der Bombe. Liz gibt den Hinweis an einen Vorgesetzten weiter, die Bombe wird gefunden und entschärft, woraufhin Liz ihren Job behalten kann. Was die ganze Sache für Jamie bedeutet, den die Begegnung mit Therriault psychisch mitgenommen hat, interessiert Liz nicht: Sie behandelt ihn nach der erfolgreichen Aktion mit Gleichgültigkeit.


title: Später (Roman)

text: Nach der Sache mit Therriault sieht Jamie sich mit einem großen Problem konfrontiert, dass er zunächst mit niemandem besprechen will: Er wird von dem Geist Therriaults „heimgesucht“, der im Gegensatz zu allen anderen Geistern, die Jamie bisher begegnet sind, nicht wieder nach ein paar Tagen verschwindet. Obwohl es den Anschein hat, dass der Geist Therriaults ihm keinen körperlichen Schaden zufügen kann – der Geist schweigt entweder und will Jamie mit seinem Erscheinungsbild schockieren oder äußert düstere „Prophezeiungen“ von zweifelhaftem Wahrheitsgehalt – sind die Erscheinungen für Jamie beängstigend und später mitunter lediglich lästig: Seine schulischen Leistungen nehmen ab und er befürchtet, dass er den Geist Therriaults niemals loswerden wird.


title: Später (Roman)

text: Jamie vertraut sich schließlich Mr. Burkett an und erzählt diesem von seiner Fähigkeit und den Geschehnissen. Mr. Burkett nimmt die Aussagen von Jamie ernst; er ist anfangs nicht völlig vom Wahrheitsgehalt überzeugt, glaubt jedoch dass Jamie davon überzeugt ist. Mr. Burkett äußert die Vermutung, dass Therriaults Geist von einem anderen Wesen befallen wurde, da ja Therriaults Geist im Gegensatz zu den anderen Geistern, die Jamie bisher gesehen hat, nicht nach kurzer Zeit verschwunden sei.


title: Später (Roman)

text: Mr. Burkett erzählt Jamie vom sogenannten "Ritual von Chüd", das auf eine Sekte tibetanischer und nepalesischer Buddhisten zurückginge und zur Bekämpfung von Dämonen eingesetzt werden könne. Dabei käme es zu einem geistigen Zweikampf, bei dem derjenige mit dem stärkeren Willen als Sieger hervorginge.


title: Später (Roman)

text: Schließlich kommen Jamie und Mr. Burkett noch einmal auf den Todestag von Mr. Burketts Frau zu sprechen und Jamie kann Mr. Burkett Dinge über dessen Frau berichten, die er (in der Logik des Romans) nur wissen kann, wenn er Geister toter Menschen sehen kann. Danach scheint Mr. Burkett geneigt zu sein, Jamie zu glauben.


title: Später (Roman)

text: Jamie ist nach dem Gespräch erleichtert und kann in der Nacht zum ersten Mal seit Längerem wieder sehr gut schlafen.


title: Später (Roman)

text: Jamie hat aufgehört, die Begegnungen mit Therriaults Geist zu zählen. Er hat sich ein Stück weit an ihn gewöhnt und Therriault verliert dadurch einen Teil seines Schreckens. Obwohl Jamie durchaus noch Angst vor dem Geist Therriaults hat, glaubt er nicht, dass er kneifen wird wenn sich ihm eine Gelegenheit bieten wird "das Ritual von Chüd" einzusetzen.


title: Später (Roman)

text: Schließlich ist es soweit: Als Jamie eines Tages seine Freunde zum Fußballspielen treffen will und gerade den Aufzug verlässt, begegnet ihm Therriault im Hauseingang.


title: Später (Roman)

text: Jamie packt Therriault, der erschrocken zurückweicht. Therriault verlangt, dass Jamie ihn gehen lässt und packt seinerseits Jamie. Nun halten sich die beiden gegenseitig umklammert. Jamie widersteht der Versuchung auf die Angebote von Therriault einzugehen und hält ihn gepackt. Jamie sagt zu Therriault, dass dieser von nun an nach seiner Pfeife zu tanzen habe und nur dann erscheinen dürfe, wenn Jamie es wünsche.


title: Später (Roman)

text: Schlussendlich gibt Therriault sich geschlagen, gesteht ein, dass er sich vor Jamie fürchtet und verschwindet in einem theatralischen Abgang, bei dem die Lampen an der Decke platzen, einige Briefkästen im Hauseingang von selbst aufklappen und im ganzen Haus die elektrischen Sicherungen durchbrennen.


title: Später (Roman)

text: Jamie fühlt sich nach der siegreichen Begegnung das erste Mal – seit seiner ersten Begegnung mit Therriault – wieder wohl in seiner Haut.


title: Später (Roman)

text: Ein paar Tage später besuchen Jamie und seine Mutter Mr. Burkett. Jamie erzählt Mr. Burkett von der siegreichen Konfrontation mit Therriault. Mr. Burkett ist immer noch teilweise skeptisch, doch als Jamies Mutter, die das Gespräch nicht mitbekommen hat, beim Gehen den Stromausfall (verursacht durch die Konfrontation von Jamie und Therriault) erwähnt und sagt, dass nur ihr Wohnhaus betroffen gewesen sei, wechseln Jamie und Mr. Burkett einen wissenden Blick.


title: Später (Roman)

text: Am Abend desselben Tages erhält Jamie eine E-Mail von Mr. Burkett, worin dieser schreibt, dass er nun überzeugt sei, dass Jamie wirklich Geister sehen könne. Weiterhin bittet er Jamie, auf keinen Fall den Geist Therriaults zu rufen, da er befürchte, dass dies sehr gefährlich sein könne.


title: Später (Roman)

text: Am nächsten Morgen bekommt Jamie eine weitere E-Mail von Mr. Burkett, in der dieser schreibt, dass er wegen eines Trauerfalls verreisen müsse. Während dieser Reise stirbt Mr. Burkett an einem Herzinfarkt. Nach dessen Beerdigung spricht Jamie mit dem Geist von Mr. Burkett, der ihn nochmal eindrücklich davor warnt, den Geist Therriaults zu rufen.


title: Später (Roman)

text: Nach ein paar Monaten erfährt Jamie von seiner Mutter, dass Liz schlussendlich doch ihren Job verloren habe, da Liz mit einer beträchtlichen Menge Heroin erwischt worden und im Moment lediglich auf Kaution frei sei.


title: Später (Roman)

text: Einige Wochen später passt Liz Jamie nach der Schule ab und zwingt ihn in ihr Auto einzusteigen. Liz, die sichtlich heruntergekommen ist, da sie mittlerweile Drogenabhängig ist, erklärt Jamie, dass sie zu Donald Marsdens Haus fahren würden. Mr. Marsden sei derjenige, von dem sie ihre Drogen bezöge. Mr. Marsden sei gestorben und Jamie solle nun dessen Geist befragen, um das Versteck seines – von Liz vermuteten sehr großen – Drogenvorrats herauszufinden. Mit dem erhofften großen Erlös aus dem beabsichtigen Verkauf der Drogen plane sie ein neues Leben anzufangen.


title: Später (Roman)

text: Bei Marsdens Haus angekommen stellt sich heraus, dass dieser noch lebt und von Liz gefoltert wurde. Liz erschießt kurz darauf Marsden, woraufhin sein Geist erscheint, der von Jamie hinsichtlich des Drogenverstecks befragt wird.


title: Später (Roman)

text: Die von Liz erhoffte Menge an Drogen stellt sich in Wahrheit als ziemlich kleiner Vorrat heraus. Jamie versucht zu fliehen, was ihm nicht gelingt. Liz stürzt sich auf Jamie. Als er keinen Ausweg mehr sieht und um sein Leben fürchtet, ruft er Therriault herbei, der daraufhin erscheint und, auf Jamies Befehl hin, Liz packt. Die "Totenlichter" erscheinen (wie bei Jamies letzter Begegnung mit Therriault) und Liz wird bei deren Anblick auf der Stelle wahnsinnig. Liz stürzt eine Treppe hinunter und stirbt. Kurze Zeit später erscheint Liz' Geist.


title: Später (Roman)

text: Mit dem Telefon von Liz, deren Geist er nach dem Telefon-PIN-Code befragt, ruft Jamie die Polizei, die daraufhin am Tatort ankommt. Er ruft auch seine Mutter an, die direkt zu der kleinen Krankenstation im benachbarten Ort fährt, wohin die Polizei Jamie sicherheitshalber gebracht hat.


title: Später (Roman)

text: Einige Jahre später – Jamie ist inzwischen angehender Student – stirbt sein Onkel Harry (der ältere Bruder von Jamies Mutter).


title: Später (Roman)

text: Als Jamie und seine Mutter deswegen in das Pflegeheim fahren und Jamie gerade alleine vor dem Gebäude steht, erscheint der Geist von Onkel Harry. Dieser zeigt nun – als Geist – keine Anzeichen einer Alzheimer-Erkrankung mehr und offenbart Jamie, dass er dessen Vater sei. Er erklärt nicht, wie es genau dazu gekommen ist und lässt Jamie mit diesem Wissen und den damit verbundenen offenen Fragen alleine.


title: Später (Roman)

text: Jamie macht sich Sorgen, ob er ebenfalls die genetische Veranlagung in sich trägt, die zu Onkel Harrys Frühdemenz geführt hat. Dies ließe sich durch einen einfachen Test herausfinden, den er allerdings erst „später“ durchführen lassen will.


title: Später (Roman)

text: In der Geschichte kommt mehrmals das titelgebende Wort "Später", in der Form von ironischen Anmerkungen des Ich-Erzählers, vor.


title: Julius Nyerere

text: Julius Kambarage Nyerere (geboren am 13. April 1922 in Butiama (nahe dem Ostufer des Victoriasees); gestorben am 14. Oktober 1999 in London) führte als Vorsitzender der sozialistisch orientierten Tanganjika African National Union (TANU) das von 1919 bis 1961 unter britischer Hoheit stehende ostafrikanische Mandats- bzw. (ab 1946) Treuhandgebiet Tanganjika in die staatliche Unabhängigkeit. Aufgrund dieses Sachverhalts wird er in Tansania bis in die Gegenwart auch als „Lehrer“ (Swahili: "Mwalimu") und „Vater der Nation“ (Swahili: "Baba wa Taifa") betitelt.


title: Julius Nyerere

text: Nyerere war ab Mai 1961 der erste Ministerpräsident des zunächst mit einem Autonomiestatut versehenen Landes und wurde nach Erlangung der vollständigen Unabhängigkeit 1962 zum Staatspräsidenten und Regierungschef der als Präsidialdemokratie verfassten „Republik Tanganjika“ gewählt. Nach dem Zusammenschluss mit der damaligen Volksrepublik Sansibar und Pemba im Jahr 1964 blieb er bis zu seinem Rücktritt 1985 Präsident der nunmehr Vereinigten Republik Tansania.


title: Julius Nyerere

text: Auf internationaler Ebene war Nyerere in seinem letzten Regierungsjahr 1984/85 Vorsitzender der Organisation für Afrikanische Einheit (OAU), der Vorgängerorganisation der heutigen Afrikanischen Union. Tansania schloss sich unter seiner Präsidentschaft der Bewegung der Blockfreien Staaten an. Bis zu seinem Tod war der praktizierende Katholik Nyerere als friedensvermittelnder Diplomat auf dem afrikanischen Kontinent anerkannt und wurde mit entsprechenden übernational verliehenen Auszeichnungen gewürdigt.


title: Julius Nyerere

text: Nyerere wurde als Sohn eines Oberhaupts der Zanaki, eines kleinen Volkes in der Region Mara, geboren. Er war Katholik. Von 1949 bis 1952 studierte er als erster Tanganjikaner in Großbritannien an der Universität Edinburgh. Er wurde Lehrer und gründete 1954 die Tanganyika African National Union (TANU) als nationale Massenpartei.


title: Julius Nyerere

text: 1960 wurde er Ministerpräsident und führte am 9. Dezember 1961 sein Land in die Unabhängigkeit von Großbritannien. 1962 wurde er erstmals zum Staatspräsidenten von Tanganjika gewählt; 1965, 1970, 1975 und 1980 wurde er wiedergewählt. Im April 1964 konnte Nyerere sein Land mit Sansibar zur Vereinigten Republik Tansania zusammenschließen. 1967 gab er seinen sozialistischen Überzeugungen in der „Deklaration von Arusha“ politischen Inhalt. Nyerere verstaatlichte die Banken und andere Wirtschaftsunternehmen, forderte die Neugründung sozialistischer Dorfgemeinschaften (Ujamaa) und eine Reform des Schulwesens. Ab 1977 gewährte er dem südafrikanischen ANC für dessen Exilschule, dem Solomon Mahlangu Freedom College, politische Unterstützung und stellte bei Morogoro großzügig die dafür benötigten Landflächen und einige ehemalige Farmgebäude zur Verfügung.


title: Julius Nyerere

text: 1971 und 1978 griff Ugandas Diktator Idi Amin Tansania an. Im zweiten Krieg eroberte Tansania die ugandische Hauptstadt Kampala und zwang Idi Amin zur Flucht.


title: Julius Nyerere

text: Nyerere unterstützte 1977 einen Staatsstreich auf den Seychellen gegen die demokratisch gewählte Regierung unter James Mancham.


title: Julius Nyerere

text: 1985 trat er als Staatspräsident zurück, blieb aber bis 1990 Vorsitzender der Einheitspartei Chama Cha Mapinduzi (CCM; aus dem Swahili: „Partei der Revolution“), die 1977 auf Initiative Nyereres aus der Fusion der TANU mit der Afro-Shirazi Party (ASP) Sansibars hervorgegangen war.


title: Julius Nyerere

text: Nyerere war mit Bernhard Grzimek befreundet. Ebenfalls befreundet war er mit dem zwei Jahre jüngeren Staatspräsidenten von Sambia, Kenneth Kaunda, der Nyerere als politisches Vorbild betrachtete. Als Kaunda in den 1990er Jahren von der neuen sambischen Regierung unter konstruierten Vorwürfen inhaftiert wurde, besuchte Nyerere ihn demonstrativ im Gefängnis und erreichte gemeinsam mit Nelson Mandela Kaundas Freilassung. Von Nyerere stammt auch der Ausspruch "Uhuru na Kazi" (Freiheit und Arbeit).


title: Julius Nyerere

text: 1983 wurde Nyerere mit dem Nansen-Flüchtlingspreis ausgezeichnet. Die UNESCO würdigte ihn 1992 mit der Verleihung des Simón-Bolívar-Preises als „großen Humanisten, dessen Werte mehrere Generationen beeinflusst haben“. 1995 war er erster Preisträger des Gandhi-Friedenspreises der Indischen Regierung.


title: Julius Nyerere

text: Im September 2009 wurde Nyerere postum anlässlich einer Feierstunde im Präsidentenpalast von La Paz, Bolivien, im Namen der Generalversammlung der Vereinten Nationen der Titel „World Hero of Social Justice“ verliehen.


title: Julius Nyerere

text: Die Volksrepublik China würdigte 2015 in einem Festakt an der Pädagogischen Universität Ostchina im Zusammenhang mit der Herausgabe einer bereits bei Oxford University Press verlegten Ausgabe der ausgewählten Werke von Nyerere die kontinuierlichen Beziehungen zwischen Tansania und China während seiner Regierungszeit und unter seinen Amtsnachfolgern.


title: Julius Nyerere

text: In Tansania sind zahlreiche Straßen, Plätze und andere öffentliche Gebäude/Einrichtungen nach Julius Nyerere benannt, darunter auch der bedeutendste Flughafen des Landes, der Julius Nyerere International Airport in Daressalam.


title: Julius Nyerere

text: Nyerere war ein frommer Katholik, der auch während seines öffentlichen Wirkens täglich zur Messe ging und häufig fastete. Das Bistum Musoma hat im Januar 2005 den diözesanen Prozess zur Seligsprechung eingeleitet.


title: Julius Nyerere

text: Am 21. März 2010 wurde Nyerere postum der höchste Orden der Republik Namibia im Rahmen des 20-jährigen namibischen Unabhängigkeitstages verliehen. Seine Ehefrau nahm den Welwitschia-Mirabilis-Orden 1. Klasse entgegen.


title: Basil Eidenbenz

text: Seine Schauspielkarriere startete 2009 in der Schweizer Filmproduktion "Liebling lass uns scheiden". Von 2010 bis 2013 war er in der Kinder- und Jugendserie "Best Friends" des Kinderprogramms Zambo als "Lukas Örtli" zu sehen. Basil Eidenbenz besuchte die European Film Actor School und Giles Foreman Centre for Acting in London.


title: Man on the Moon (Lied)

text: Der Titel erschien im Oktober 1992 auf dem Album "Automatic for the People" und wurde im November 1992 als Single ausgekoppelt.


title: Man on the Moon (Lied)

text: "Man on the Moon" ist dem US-amerikanischen Komiker Andy Kaufman gewidmet, der dafür bekannt war, mit seinen Gästen – im wahren Sinne des Wortes – „in den Ring zu steigen“. Der Text beschreibt Szenen aus dem Leben Kaufmans, der 1984 an Lungenkrebs starb. Die titelgebenden Zeilen spielen darauf an, dass diejenigen, die an Andy Kaufmans Tod glauben, auch an die Mondlandung glauben.


title: Man on the Moon (Lied)

text: R.E.M.-Sänger Michael Stipe verriet Craig Rosen gegenüber, dem Autor des Buches "Inside Out – Die Geschichte hinter den Songtexten von R.E.M.", dass es ihm auch darum gegangen sei, mehr „Yeahs“ in einem Song unterzubringen als sein Freund Kurt Cobain (Nirvana) in dem Text zu seinem Lied „Lithium“ (auf dem Album "Nevermind" von 1991). „Man on the Moon“ enthält 56 „Yeahs“, „Lithium“ dagegen nur 48.


title: Man on the Moon (Lied)

text: 1998 wurde "Man on the Moon" als Grundlage für einen gleichnamigen Film als Soundtrack neu aufgenommen: Miloš Forman verfilmte das Leben von Andy Kaufman, die Hauptrolle spielte Jim Carrey.


title: Mantawitz

text: Mantawitze sind Witze, die auf die angeblichen sozialen Merkmale und Verhaltensweisen typischer Mantafahrer und das Image des Opel Manta abzielen, teilweise auch auf die angeblich typische Partnerin des typischen Mantafahrers, eine (blonde bzw. blondierte) Friseuse.


title: Mantawitz

text: Der Manta war ein erfolgreiches Modell der Automarke Opel, das insbesondere in der späteren Phase seines Produktionszyklus und der Zeit danach einen Kultstatus erreichte. Dieser Status ist bei Manta-Liebhabern positiv, bei großen Bevölkerungsteilen jedoch extrem negativ besetzt. Der Manta gilt als billiges Möchtegern-Sportvehikel, den Besitzern wird geringer sozialer Status und niedrige Intelligenz unterstellt. Sie werden als Angehörige der Unterschicht, als dumm und primitiv dargestellt und die Neigung der Mantafahrer zum Basteln an ihren Fahrzeugen wird negativ gesehen.


title: Mantawitz

text: Opel hielt lange am Heckantrieb fest und die damaligen Opel waren weitgehend robust und zuverlässig gebaut, der Manta konnte aber nie die sportliche Leistung erreichen, die sein Design nahelegte. In der Folge wurde dieser Differenz zwischen dem, was das Aussehen versprach, und der tatsächlichen Leistung durch Aufmotzen und Basteln entgegengearbeitet. Beim Aufarbeiten wurden die Mantas häufig mit Tuning-Kits nachgerüstet, oft angelehnt an die damaligen Rallye-Opel (z. B. mit Walter Röhrl). So wurden Mantafahrer zum idealen Spottobjekt und es entstanden eine große Anzahl von Mantawitzen.


title: Mantawitz

text: Die Gruppe Norbert & die Feiglinge hatten mit ihrem Lied "Manta" ab 1989 erheblichen Erfolg. In den frühen 1990er Jahren waren Mantawitze zeitweise derart in Mode, dass sogar Kinofilme erschienen, die das in den Witzen gängige Klischee vom Mantafahrer auf Spielfilmlänge ausleuchteten "(Manta, Manta" und "Manta – Der Film)". Beide Filme waren große Erfolge an den Kinokassen. Auch die Fernsehshow "Wetten, dass..?" griff am 2. März 1991 das Thema auf; in einer Saalwette sollten mindestens zehn Mantafahrer ins Studio kommen, die alle Manni (Manfred) heißen und eine Partnerin haben, die von Beruf Friseuse ist.


title: Mantawitz

text: Ende der 1990er Jahre griff die Tankstellenmarke DEA das Thema noch einmal in einer großangelegten Werbekampagne auf. Ein optisch wie im Verhalten stark klischeehafter Mantafahrer wurde an der Tankstelle von zahlreichen Personen mit „Super, Ingo“ angesprochen und hielt das für ein Kompliment, bis er feststellen musste, dass es sich um eine Warnung handelte, nicht unbedachterweise statt Superbenzin Diesel zu tanken.


title: Mantawitz

text: Die Ausdrücke "Mantaschale" für eine Portion Pommes frites und "Mantaplatte" für eine Currywurst mit Pommes frites, die ebenfalls aus dem Kontext der Manta-Witzwelle um 1990 stammen, haben in Deutschland bis in die 2010er Jahre einen Bekanntheitsgrad behalten. Sie karikieren die vermeintlich einfachen und ungesunden Ernährungsgewohnheiten der Mantafahrer.


title: Mantawitz

text: Die Mantawitze sollen Teil einer vom Konkurrenten Porsche lancierten Marketing-Kampagne gewesen sein, um das erfolgreiche Auto in der Öffentlichkeit schlechtzumachen und die Marke Manta zu ruinieren. Der Komiker Karl Dall habe im Auftrag von Porsche die ersten einhundert Mantawitze erfunden, alles Weitere habe sich dann von alleine ergeben. Diese Verschwörungstheorie geht auf einen Kurzfilm der damaligen Filmstudenten Johannes Kümmel und Max Penk zurück, den sie in der Absicht erschufen, ein Virales Video zu erschaffen, was auch gelang. Auch nach Aufdeckung des Hoax durch Spiegel online im Jahr 2008 finden sich immer noch Menschen, die diese Verschwörungstheorie glauben.


title: Mantawitz

text: Der typische Mantafahrer in diesen Witzen spricht Ruhrpott-Slang, trägt den Namen „Manni“, als Schuhe „Mantaletten“ (Cowboystiefel), um den Hals ein Goldkettchen und auf dem Kopf eine Vokuhila-Frisur. Er lässt bei jeder Temperatur beim Fahren den Ellenbogen durch das geöffnete Seitenfenster ragen (weshalb die Manta-Tür vom Achselschweiß rostig sein soll und Mantafahrer am Eiszapfen am Arm zu erkennen sein sollen), hat eine blond(iert)e Friseuse auf dem Beifahrersitz, und sein Auto ist getunt, verspoilert, tiefergelegt und dekoriert (Plüschwürfel am Rückspiegel, Fuchsschwanz an der Antenne, „Kenwood“-Aufkleber auf der Heckscheibe, …). Er war höchstens auf der Hauptschule, in der er mehrere Klassen wiederholen musste, und bedient sich gern der Interjektionen „ey!“ und „boah!“. Bei Frauen zeigt er ein äußerst direktes Flirtverhalten („Ey, ficken?“). Er pflegt eine Feindschaft vor allem gegenüber VW-Golf-GTI-Fahrern („Golfkrieg“), mit denen er auch bevorzugt Wettrennen veranstaltet, und verunglückt mit seinem Auto in vielen Witzen tödlich. Bei der anschließenden Beerdigung, die typischerweise montags stattfindet, weil die Friseusen frei haben, wird sein Sarg auf Wunsch seiner Kumpels noch etwas tiefer gelegt.


title: Mantawitz

text: Gut 20 Jahre nach der deutschen Mantawitz-Welle wurde das Thema um 2010 herum zu einem Stilelement einer niederländischen Produktion: Ein wesentliches Element der auch in Deutschland sehr erfolgreichen Fernsehserie und der Kinofilme der "New Kids" ist ein grüner Opel Manta B, Baujahr 1978, der in nahezu identischer Weise wie im deutschen Mantawitz eingesetzt wird, um das Verhalten einer Gruppe bildungsferner junger Männer komödiantisch zu karikieren. Verarbeitete Klischees waren das Tunen und Stylen des Fahrzeugs, die geringe Intelligenz, der proletarische Soziolekt des Fahrers sowie seine Neigung, Wettrennen im öffentlichen Verkehr zu veranstalten, und seine Liebe zu einer ebenfalls bildungsfernen, blondierten Frau inklusive seines sehr unbeholfenen und stark auf den Geschlechtsakt fixierten Verhaltens Frauen gegenüber.


title: Mantawitz

text: Die New Kids verhalten sich allerdings oft sehr aggressiv und weitgehend dissozial, Eigenschaften, die das eher kumpelhaft und sozial eingestellte deutsche Mantawitzklischee um 1990 nicht hatte.


title: Forró

text: Forró ist ein brasilianischer Musikstil und Paartanz aus dem Nordosten des Landes. Er ist mittlerweile in ganz Brasilien bekannt und populär; in den Städten des Nordostens wie Fortaleza, Recife oder Natal gibt es häufige Forró-Feste, die die ganze Nacht dauern. Auch in Deutschland wird Forró immer beliebter. Das Wort Forró wird sowohl als Bezeichnung für einen bestimmten Rhythmus als auch als Oberbegriff für eine ganze Stilrichtung verwendet. Auch die Tanzfeste, bei denen diese Musik gespielt wird, werden als Forró bezeichnet. Forrótänzer und -musiker bezeichnet man als "forrozeiro" und "forrozeira".


title: Forró

text: Fünf Rhythmen werden unter dem Begriff "Forró" zusammengefasst: Forró selbst, Baião, Xaxado, der schnelle Arrasta-pé und der mit leichten shuffle-feel gespielte Xote (von Schottisch). Interessant ist, dass man deutlich osteuropäischen Einfluss heraushören kann; so besteht enge Verwandtschaft zur Polka und auch Ähnlichkeit mit Sinti- und Roma-Musik.


title: Forró

text: Forró unterscheidet grob zwei Musikstile: "forró" "pé-de-serra" und "forró eletrônico." Forró pé-de-serra wurde vor allem durch den Musiker Luiz Gonzaga geprägt und war in den 1940ern und 1950ern in ganz Brasilien beliebt. In den 1960er Jahren ging Forró im Süden des Landes aus der Mode, wo nun vor allem Bossa Nova und Rockmusik immer beliebter wurden. In der Ursprungsregion, der Nordosten Brasiliens, wurde Forró jedoch weiterhin mit Erfolg gefeiert und viele Künstler verlagerten ihren Schwerpunkt auf diese Region. Andere Bands und Sänger traten weiterhin im Süden des Landes auf und adaptierten ihren Stil an den dortigen Musikgeschmack.


title: Forró

text: Der eher volkstümlich geprägte Forró pé-de-serra veränderte sich mit der Zeit, wurde immer mehr zu einer "Show", in der nicht nur die Musik im Vordergrund steht, sondern auch auf z. B. auf Beleuchtung und Tänzer auf der Bühne Wert gelegt wurde. Die im traditionellen Forró pé-de-serra typischerweise dominierenden Instrumente Zabumba, Sanfona und der Triangel wurden nun mit elektronischen Musikinstrumenten und Schlagzeug ergänzt. Aus diesen Neuerungen entstammt die etwa Anfang der 1990er Jahre entwickelte Stilrichtung des "forró eletrônico."


title: Forró

text: Etwa zehn Jahre später entstand in São Paulo der "forró universitário," der den traditionellen Forró pé-de-serra wiederbelebte und durch Instrumente wie Flöte, Geige und Kontrabass erweiterte. Da im Südosten des Landes zu dieser Zeit Forró-Musik entweder mit einer älteren Generation oder mit dem ländlichen Nordosten verbunden wurde, waren die Forrópartys mit Livemusik eher kostengünstig und wurden daher immer beliebter bei Studierenden, die den Forró-Tanz auf diesen Partys lernten. Forró universitário ist daher kein eigener Musikstil, sondern beschreibt eine regionale und zeitliche Prägung des Forró pé-de-serra"."


title: Forró

text: Laut dem brasilianischen Philologen Evanildo Bechara ist Forró eine Verkürzung des Begriffs "forrobodó", der eine Abwandlung des galizisch-portugiesischen Wortes "forbodó", beziehungsweise des französischen Wortes "faux-bourdon". Der Gebrauch des Wortes "forrobodó" wird spätestens auf das Jahr 1912 datiert. In diesem Jahr wurde das Theaterstück „Forrobodó“, das von Carlos Bettencourt (1890–1941) und Luís Peixoto (1889–1973) und Musik von Chiquinha Gonzaga, geschrieben wurde, uraufgeführt.


title: Forró

text: Die Volksetymologie erzählt, dass der Forró eine Verballhornung des englischen "For all" sei; er solle beim Bau der Great-Western-Eisenbahn durch eine englische Firma entstanden sein, die Tanzveranstaltungen zur Unterhaltung der Arbeiter organisierte, die dann eben "For all", für alle, offen waren. Die des Englischen nicht mächtigen Arbeiter hätten das dann zu "Forró" gemacht.


title: Forró

text: Spätestens mit dem 1937 erschienenen Stück "Forró na roça" von Manuel Queirós und Xerém ging das Wort "forró" dann in die Musikgeschichte ein.


title: Forró

text: Obwohl Forró ursprünglich ein regionaler Musikstil der "música nordestina" ist und in den anderen Staaten Brasiliens eher von oben herab betrachtet wurde, hat er sich mittlerweile auf ganz Brasilien ausgebreitet, dies vor allem durch Migranten, die den armen Nordosten verlassen und in den Süden ziehen. In den großen Städten des Südens wurden nach und nach Lokale eröffnet, in denen die Migranten aus dem Nordosten ihre Kultur praktizieren konnten. Dort entstand letztendlich der Forró universitario.


title: Forró

text: Das größte Fest des Nordostens, São João (Sankt Johannis), wird zur brasilianischen Wintersonnenwende am 24. Juni gefeiert. So wie zum Karneval in Rio der Samba gehört, gehören zum São João die Trios de Forró. Besonders präsent ist Forró in Campina Grande, Caruaru, Mossoró und Juazeiro do Norte, wo auch die größten Feste des São João stattfinden. In den Städten Aracaju, Fortaleza, João Pessoa, Natal, Maceió, Recife, und Teresina spielen viele Forró-Bands bei privaten Festen, die vor allem bei Jugendlichen beliebt sind.


title: Forró

text: Auf die Música Popular Brasileira hat der Forró insofern Einfluss gehabt, als viele Stars der "MPB" auf Forró-Musikmaterial zurückgriffen und diese in ihr Repertoire aufnahmen. Ein Beispiel dafür ist Gilberto Gil, der mit Forró-Stücken schon einige Hits gelandet hat. Häufig werden dabei verschiedene Stile der "música nordestina" vermischt – neben dem Forró sind dies vor allem Maracatu, Frevo und Coco, aber auch Ciranda und Embolada. Dabei entstanden auch neue Stile und Ausprägungen wie Mangue Beat und Funkeado.


title: Forró

text: In Portugal ist Forró aufgrund der Kolonialvergangenheit und den späteren Migrationsbewegungen schon lange bekannt. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts breitet sich Forró auch in anderen Teilen Europas aus. In zahlreichen europäischen Großstädten von Barcelona, Brüssel, über Stuttgart bis St. Petersburg finden regelmäßig Tanzfestivals statt, bei denen in der Regel auch Forró-Bands auftreten.


title: Forró

text: Der bekannteste Forró-Musiker war wohl Luiz Gonzaga (1912–1989) aus Exu, im Bundesstaat Pernambuco. Er wird noch immer als "O Rei do Baião" bezeichnet. Weitere bekannte Musiker dieser Generation waren Jackson do Pandeiro, Dominguinhos und der Akkordeonist Arlindo Ramos Pereira. Inzwischen gibt es neben dem traditionell im Trio gespielten Forró auch eine Pop-Version dieser Musik, den "forró universitário", wie z. B. von Elba Ramalho oder der Gruppe Falamansa. Andere bekannte Forró-Künstler sind oder waren Sivuca, Alceu Valença, Miltinho Edilberto oder Zé Ramalho.


title: Forró

text: Forró wird auf sehr sinnliche Art getanzt, der eigene Körper und jener des Tanzpartners haben praktisch vollflächige Berührung. Man bewegt sich synchron zueinander im charakteristischen Rhythmus der Musik. Je nach Stil wird überwiegend in der geschlossenen Haltung getanzt oder es werden unterschiedliche Figuren und Drehungen in den Tanz eingebaut. Der Ende der 1980er Jahre in Europa kurzzeitig populäre Lambada hat seine Tanzbewegung vom Forró geerbt.


title: Forró

text: Im Forró, wie auch in den meisten Paartänzen, unterscheidet man zwischen zwei Tanzrollen: "Leader" (die führende Rolle) und "Follower" (die folgende Rolle). Die traditionelle Rollenaufteilung, dass Männer als Leader tanzen und Frauen als Follower, ist im Forró auch weit verbreitet. Viele Communities bemühen sich jedoch diese Rollenmuster bewusst zu durchbrechen und zu hinterfragen, sodass man auf Forróveranstaltungen auch immer öfter gleichgeschlechtliche Tanzpaare und führende Frauen/folgende Männer beobachten kann.


title: Forró

text: Die Unterscheidung der verschiedenen Tanzstile und Begrifflichkeiten ist auf Grund der fehlenden Standardisierung im Forró nicht einheitlich und kann regional auch anders definiert werden. Da Forró überall in der Welt getanzt wird, haben vor allem Forró-Festivals eine wichtige Stellung bei der Weiterentwicklung des Tanzes, da dort unterschiedliche regionale Ausprägungen und Stile in Kontakt kommen und unterrichtet werden.


title: Forró

text: Forró pé-de-serra beschreibt den traditionellen Tanzstil der Anfangszeit des Forró. Da Forró kein standardisierter Tanz ist, wurden bei seiner Wiederbelebung in der Studentenszene im Süden Brasiliens viele Figuren aus anderen Tänzen adaptiert, allen voran Salsa (Cuban Style), aber auch Samba de Gafieira und Brazilian Zouk. Daher charakterisiert sich dieser Stil vor allem durch Drehungen und Armbewegungen.


title: Forró

text: Dieser neuere Stil des Pé-de-serra-Tanzstils wird ebenfalls zum Musikstil Forró pé-de-serra getanzt und entstammt aus dem Dorf Itaúnas in Espíritu Santo, wo eines der größten Forró-Festivals Brasiliens stattfindet. Da das Rootstock-Festival in Belo Horizonte ebenfalls zur Verbreitung des Itaúnas Stils beigetragen hat, wird der Tanzstil auch manchmal Roots genannt. Er charakterisiert sich vor allem durch "footwork," Fuß- und Beinarbeit, z. B. sogenannten "sacadas." Drehungen oder eine offene Tanzhaltung werden eher sparsam eingesetzt.


title: Forró

text: Dieser Stil wird zu Forró eletrônico-Musik getanzt. Charakteristische Elemente des Forró pé-de-serra findet man in diesem Stil zwar auch wieder, jedoch haben hier die Schritte "miudinho", "valsarão" oder "cacau" die Pé-de-serra-Grundschritte ersetzt. Während Schüler des Roots- und Universitario-Stils problemlos miteinander tanzen können (beide Stile sind Forró Pé-de-serra), werden Tänzer die nur den Eletrônico-Stil gelernt haben eher Schwierigkeiten haben mit Pé-de-Serra-Tänzern auf der Tanzfläche zu harmonieren.


title: Forró

text: Bekannte Bands sind Banda Magníficos, Banda Styllus, Calcinha Preta, Caviar com Rapadura, Cintura de Mola, Bonde do Forró mit der Sängerin Juliana Caetano, Forró da Brucelose, Gaviões do Forró, Limão com Mel, Mastruz com Leite und Mel com Terra.


title: Forró

text: Forró casino wurde von Marinho Braz entwickelt und ist kein eigener Tanzstil an sich, sondern eine Spielart des Forró universitario. Wie beim Rueda de Casino wird im Kreis getanzt und gibt es einen Ansager, der bestimmt welche Figuren getanzt werden. Die Namen der Kommandos sind z. B. an berühmte Forró-Musiker, Staaten und Regionen Brasiliens oder Begriffe der brasilianischen Landschaft angelehnt.


title: Forró

text: Forró ist auch in Deutschland sehr verbreitet und wird immer beliebter. Große Forró-Communitys gibt es z. B. in Stuttgart (seit 2006), Freiburg (seit 2011), Aachen (seit 2005), Köln (seit 2013), Berlin, Hamburg, München und Bochum. Oft werden Forró-Kurse an Universitätsstandorten im Rahmen des Hochschulsportprogramms angeboten und sind somit insbesondere unter Studierenden beliebt.


title: Forró

text: Ein wichtiger Teil der Forró-Kultur außerhalb Brasiliens bilden die Forró-Festivals, auf denen die brasilianische Forró-Kultur gefeiert wird. Meistens wird auf Forró-Festivals Tanzunterricht in Form von Workshops angeboten, welche in der Regel von Tanzlehrerinnen und -lehrern aus anderen (internationalen) Forró-Communitys geleitet werden. Die Festivalteilnehmenden können oft aus einem Workshopangebot zwischen unterschiedlichen Themen und Schwierigkeitsstufen auswählen. Hauptbestandteil eines Forró-Festivals sind außerdem Partys mit Forró-Konzerten, Livemusik oder Forró-Aufführungen. Je nach Größenordnung des Festivals werden ebenfalls Workshops zum Erlernen Forró-typischer oder brasilianischer Musikinstrumente (beispielsweise "Pífano, Zabumba" oder Sanfona) angeboten. Manchmal werden neben Forró auch Workshops zu weiteren wie z. B. Samba de Gafieira, Coco, Cavalo Marinho, Frevo oder Zouk angeboten. In der Regel haben Forró-Festivals keinen kompetitiven Charakter.


title: Forró

text: Mittlerweile haben sich mehrere Forró-Festivals in Deutschland etabliert. Das weltweit erste Forró-Festival außerhalb Brasiliens fand erstmals 2008 in Stuttgart statt und wurde vom brasilianischen Tanzlehrer Terra Pasqualini organisiert. Das "Forró de Domingo Festival" in Stuttgart war bis zu seiner letzten Edition 2018 das größte Forró-Festival in Europa und begrüßte ein stark internationales Publikum. Eine auf dem Festival aufgezeichnete Forró-Performance aus dem Jahr 2014 verzeichnet mehr als 53 Millionen Aufrufe auf Youtube.


title: Jeffrey Weissman

text: Jeffrey Weissman (* 2. Oktober 1958 in Santa Monica, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Jeffrey Weissman

text: Seit 1973 ist Weissman als Schauspieler tätig, im Jahr 1978 machte er sein Filmdebüt. Eine seiner bekanntesten Rollen spielte er als "George McFly" in den Kinofilmen "Zurück in die Zukunft II" (1989) und "Zurück in die Zukunft III" (1990). Er ersetzte Crispin Glover, der die Rolle im ersten Film von "Zurück in die Zukunft" gespielt hatte, aber sich im Vorfeld des zweiten Films in einem Streit um Gagenforderungen mit den Produzenten überworfen hatte. Weitere bekanntere Rollen hatte er an der Seite von John Lithgow in "Unheimliche Schattenlichter" (1983) und als "Teddy Conway" in "Pale Rider" (1985).


title: Jeffrey Weissman

text: Im Fernsehen war Weissman als Gaststar in verschiedenen Serien wie "Agentin mit Herz", "Max Headroom", "Dallas", "The Man Show", mit Dick Van Dyke in "" und als "Schrei-Guru" in "California High School" zu sehen. Nach 1991 zog er sich für einige Jahre aus dem Filmgeschäft zurück und konzentrierte sich auf die Theaterarbeit. Seit den 2000er-Jahren spielt er hauptsächlich in Independentfilmen. 2008 bekam er begeisterte Kritiken in der Rolle des Winzers "Gerry Hannon" in der Spielfilm-Mockumentary "Corked!". Weissman ist weiterhin auf der Bühne und im Film und Fernsehen aktiv.


title: Jeffrey Weissman

text: Neben Schauspielrollen lehrt er in den Bereichen von Commedia dell’arte bis zur Filmtechnik. Ebenso lehrt Weisman Filmschauspiel, Regie, Drehbuch und Improvisationstheater an der San Francisco School of Digital Film Making.


title: Samson et Dalila

text: Samson et Dalila ist eine zwischen 1868 und 1877 entstandene Oper in drei Akten von Camille Saint-Saëns (Op. 47) auf ein Libretto von Ferdinand Lemaire. Die Handlung basiert auf dem biblischen Buch der Richter und ist zwischen 1100 und 1000 v. Chr. anzusetzen. "Samson et Dalila" ist die einzige der 13 Opern von Saint-Saëns, die sich auf der Bühne durchsetzen konnte. Trotz der erfolgreichen Uraufführung in deutscher Sprache unter der Leitung von Eduard Lassen und dem künstlerischen Direktor Franz Liszt am Weimarer Hoftheater im Dezember 1877 dauerte es bis 1890, bevor die Oper in Frankreich aufgeführt wurde. Saint-Saëns bearbeitete das Werk auch noch nach der Uraufführung und fügte ihm weitere Teile hinzu.


title: Samson et Dalila

text: Die Handlung der Oper lehnt sich an das Buch der Richter, Kapitel 13–16, an. Das Volk Israel war nach dem Auszug aus Ägypten in der Zeit des Josua in Palästina eingewandert. Unter Missachtung des ersten Gebotes fiel es in den Polytheismus zurück und verehrte neben Jahwe die kanaanäischen Götter. Zur Strafe dafür geriet es in die Knechtschaft der Philister.


title: Samson et Dalila

text: Eine Wende kam erst mit dem Auftreten des legendären Samson. Dieser war seiner unfruchtbaren Mutter durch einen Engel als Befreier des Volkes verheißen worden und ein Gottgeweihter, der sein Haupthaar nicht scheren lassen durfte. Samson wurde als Einzelkämpfer häufig in die Tradition der Heroen gestellt und verfügte wie Herakles über übermenschliche Kräfte. Charakterlich galt er als aufbrausend und gewalttätig. Seine Widersacherin und Verführerin Delila, die ihm sein Geheimnis entriss und ihn dadurch zu Fall brachte, war nach dem Buch der Richter eine habgierige Frau, die im Auftrag der Fürsten der Philister handelte.


title: Samson et Dalila

text: Auch nach der Zeit des Samson befand sich das Volk Israel weiterhin in kriegerischen Auseinandersetzungen mit den Philistern, die nach biblischen Angaben erst zur Zeit Davids besiegt wurden.


title: Samson et Dalila

text: Thema der Oper ist der Beginn des Freiheitskampfes der in Sklaverei gefallenen Hebräer, eine Auseinandersetzung mit dem Polytheismus der Philister, sowie die legendäre Gestalt des Samson. Im Gegensatz zur biblischen Überlieferung ist die Dalila der Oper eine Hierodule und Priesterin des Dagon.


title: Samson et Dalila

text: Dauer der Vorstellung: erster Akt 0:50 h, zweiter Akt 0:45 h, dritter Akt 0:40 h, insgesamt etwa 2 Stunden und 15 Minuten.


title: Samson et Dalila

text: Die Oper beginnt mit einer durch ein kurzes Vorspiel eingeleiteten Chorszene. Die unterjochten Hebräer klagen über ihre Knechtschaft unter den Philistern. In ihrer Verzweiflung rechten sie mit Jéhovah, der sie zwar aus der Knechtschaft Ägyptens befreit, nun aber im Stich gelassen habe. Da tritt Samson aus ihren Reihen hervor und lässt sie neue Hoffnung schöpfen. Nachdem die Hebräer Mut gefasst haben, zusammen mit Samson für ihre Freiheit zu kämpfen, kommt der philistäische Statthalter Abimélech mit Soldaten hinzu, verhöhnt Jéhovah und preist Dagon als höchsten Gott. Samson tritt ihm entgegen und ruft zum Kampf auf. Als Abimélech sein Schwert zückt, ergreift Samson dasselbe und streckt ihn damit nieder. Die Philister, die Abimélech zu Hilfe eilen wollen, werden von Samson zurückgedrängt, und er kann mit den Hebräern entkommen.


title: Samson et Dalila

text: Der Oberpriester Dagons findet die Leiche und lässt sich von zwei Philistern und einem Boten berichten, dass die hebräischen Sklaven unter ihrem Anführer Samson rebellieren und die Felder abbrennen. Er schwört Rache und verflucht Samson und das Volk Israel im Namen seiner Götter. Nachdem die Philister die Leiche mitgenommen haben, treten wieder die Hebräer auf. Auch Samson kommt mit seinem siegreichen Heer hinzu. Da öffnen sich die Tore des Tempels, und Dalila tritt mit einigen Priesterinnen des Dagon heraus, angeblich, um die siegreichen Helden zu feiern, tatsächlich aber, um sie erotisch zu umgarnen, wobei sie auch einen Tanz aufführen. Samson kann sich Dalilas Lockungen nicht entziehen und starrt sie gebannt an. Ein alter Hebräer warnt Samson vergeblich vor der neuen Kriegslist.


title: Samson et Dalila

text: Samson hat weitere Siege errungen. Dalila erwartet Samson, um an ihm die Götter zu rächen. Sie ist voller Hass und will ihn als Sklaven zu ihren Füßen sehen. Der Oberpriester des Dagon redet ihr noch einmal zu, Samson in der Nacht so zu schwächen, dass er in die Hände der Philister fällt. Dalila klagt ihm, dass sie Samsons Geheimnis trotz dreimaligen Fragens nicht ergründen konnte. Samson habe sich immer wieder von ihr losgerissen, um in den Kampf zu ziehen. Nun sei Samson von neuer Liebesglut erfasst, und sie hoffe, ihm das Geheimnis zu entreißen. Beide schwören Rache.


title: Samson et Dalila

text: Samson ist Dalilas Zauber verfallen und kommt wider Willen zu Dalilas Haus. In einer großen Liebesszene versucht Dalila, Samson erneut zu umgarnen. Er verweigert sich zunächst, spricht von seinem Auftrag und nennt sich einen Sklaven seines Gottes. Er sei gekommen, um trotz seiner Liebe von ihr Abschied zu nehmen. Zwischendurch zucken Blitze als Zeichen des Himmels, um Samson an seine Pflicht zu gemahnen. Dalila versucht es erneut. Mit „Mon cœur s’ouvre à ta voix“ (dt. „Sieh, mein Herz erschließet sich“, wörtlich „Mein Herz öffnet sich deiner Stimme“) kann sie ihn endgültig umgarnen, und sie fragt erneut nach seinem Geheimnis. Schließlich folgt ihr Samson ins Haus, begleitet von einem heftigen Donnerschlag. In einem Zwischenspiel, von weiteren Donnerschlägen begleitet, wird angedeutet, dass ihm Dalila sein Geheimnis entrissen und die Haare geschoren hat. Der Akt endet damit, dass Dalila vom Fenster aus die Soldaten der Philister herbeiruft. Samson klagt „Trahison!“ („Verrat!“).


title: Samson et Dalila

text: Im dritten Akt wird als bekannt vorausgesetzt, dass Samson seine gigantischen Kräfte durch das Scheren seiner Haare verloren hat. Anschließend konnten ihn die Philister in Dalilas Haus überwältigen und brannten ihm die Augen aus. Samson muss von nun an Sklavenarbeit verrichten.


title: Samson et Dalila

text: Samson dreht einen Mühlstein und beklagt dabei sein Schicksal. Hinter der Bühne ertönt ein anklagender Gesang der Hebräer, dass sie Samson wegen einer Frau verraten hat. Samson fleht währenddessen zu Gott, dass er trotz seiner Verfehlung das Volk retten möge. Gott soll sein Leben als Opfer annehmen. Einige Philister führen Samson aus dem Kerker ab.


title: Samson et Dalila

text: Der Oberpriester, Dalila, Philisterinnen und Philister feiern ein orgiastisches Fest, das im "Bacchanal" (Ballett) seinen Höhepunkt findet. Samson wird von einem Kind hereingeführt. Der Oberpriester und die Philister verhöhnen Samson. Dalila nähert sich ihm mit einem Pokal und erinnert ihn höhnisch an seinen Fall. Dabei ertönt, ins Parodistische verzerrt, die Melodie von Dalilas Arie „Mon coeur s’ouvre à ta voix“ aus dem zweiten Akt. Ebenso verlacht der Chor der Philister die anschließenden Verhöhnungen des Oberpriesters durch Samson in satirisch überspitzter Weise. Beim anschließenden Opfergesang an Dagon verlangt der Oberpriester, dass Samson die Knie vor Dagon beugt. Samson fleht noch einmal zu Gott und bittet das Kind, ihn zwischen die beiden Säulen zu führen. Während eines weiteren Opfergesanges umfasst er die Säulen, und Gott gibt ihm die einstige Stärke zurück. Die Säulen wanken, und der Tempel stürzt unter dem Wehgeschrei der Versammelten ein.


title: Samson et Dalila

text: Saint-Saëns hatte sich schon länger mit dem Samson-Thema beschäftigt und plante zunächst ein Oratorium, wurde aber 1868 von seinem Librettisten Lemaire überredet, den Stoff als durchkomponierte Oper auszuarbeiten. Die oft eher statischen Chorszenen lassen die ursprüngliche Konzeption des Werkes noch erkennen. In der Tradition der Wiederentdeckung der Bachschen Oratorien in der musikalischen Romantik verwendete Saint-Saëns im ersten und dritten Akt auch Fugen, was für Opern seiner Zeit ungewöhnlich war. Dagegen sind die Auseinandersetzung zwischen Dalila und dem Oberpriester des Dagon im zweiten Akt, die Verführungsszene, sowie das auf orientalischen Melodien beruhende Bacchanal mit Ballett im dritten Akt operntypisch. Saint-Saëns arbeitete auch mit Leitmotiven; beispielsweise charakterisierte er Dalila musikalisch durch ein chromatisches Sechzehntel-Motiv in der zweiten Strophe der Verführungsarie. Mit Metaphern versucht sie Samson von ihrer Liebe zu ihm zu überzeugen und verbildlicht ihr angeblich vor Liebe bebendes Herz anhand von Ähren im Wind. Wie könnte man diese Botschaft besser musikalisch untermalen als durch ein „flirrendes“ Orchestermotiv? Die Chromatik des Orchesterklangs reißt den aufmerksamen Zuhörer allerdings auch aus seiner Emotion, aus Gedanken an Liebe und Leidenschaft und regt eine düstere Vorahnung. Die wahre Natur Dalias rückt erneut in den Vordergrund und mit ihr die Erinnerung, dass die Musik gewordene Liebe in „Mon cœur s’ouvre a ta voix“ einzig und allein einem Zweck dient: der Rache an Samson.


title: Samson et Dalila

text: Die Komposition erfolgte in mehreren Phasen, wobei Saint-Saëns auch frühere Werke verwendete. So stammte der Eröffnungschor „Dieu d’Israël“ aus dem Jahre 1859, und ein älterer "Türkischer Marsch" wurde in das Bacchanal integriert. Auch der "Tanz der Priesterinnen Dagons" aus dem ersten Akt stammt aus einer früheren Schaffensphase. Mit der eigentlichen Komposition der Oper begann Saint-Saëns im Jahre 1868. Bei der Anlage der Partie der Dalila dachte er dabei zunächst noch an die Mezzosopranistin Pauline Viardot, die er sehr schätzte und der er das vollendete Werk widmete. Allerdings konnte Viardot-Garcia die für ihre Stimme geschriebene weibliche Hauptrolle nicht mehr auf der Bühne verkörpern.


title: Samson et Dalila

text: In der ersten Kompositionsphase entstand der zweite Akt der Oper mit dem Liebesduett zwischen Samson und Dalila, das Saint-Saëns 1868 im Rahmen einer Soirée vorstellte. Die sängerische Besetzung des Abends waren die Komponistin Augusta Holmès als Dalila, der Maler Henri Regnault als Samson sowie Romain Bussine als Hohepriester des Dagon; die Komposition stieß jedoch auf Ablehnung. Daraufhin stellte er die Arbeit an der Oper zunächst ein. Franz Liszt konnte ihn jedoch bei einem Besuch in Weimar überreden, die Komposition zu vollenden und stellte ihm in Aussicht, das Werk in Weimar uraufzuführen. Dieser Plan zerschlug sich jedoch zunächst durch den Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71, so dass Saint-Saëns die Komposition erneut beiseite legte. Erst bei einem Aufenthalt in Algier im Jahre 1874 ließ er sich durch die orientalische Musik inspirieren und begann erneut mit der Arbeit. Am 20. August 1874 führte er den vollständigen zweiten Akt in Croissy auf, wobei er die Sänger am Klavier begleitete. Vor allem der Direktor der Pariser Oper äußerte sich negativ, nicht zuletzt, weil es sich um einen biblischen Stoff handelte. Auch die konzertante Aufführung des ersten Aktes am 26. März 1875 war allenfalls ein gemischter Erfolg, bei dem insbesondere die oratorienartigen Chöre der Hebräer und wiederum der biblische Charakter an sich für Anstoß sorgten. Dennoch gab Saint-Saëns nicht auf und vollendete das Werk im Januar 1876. Da die Oper in Frankreich auf Ablehnung gestoßen war, ließ er sie tatsächlich in einer deutschen Übersetzung von Richard Pohl unter dem Kapellmeister Eduard Lassen in Weimar uraufführen. Es sangen Auguste von Müller (Dalila), Franz Férenczy (Samson), Hans Feodor von Milde (Oberpriester), Dengler (Abimélech), Adolf Hennig (alter Hebräer), Winiker (Bote), Karl Knopp (erster Philister) und Felix Schmidt (zweiter Philister).


title: Samson et Dalila

text: Die Oper wurde in Deutschland ein großer Erfolg, während es noch bis zum 3. März 1890 dauern sollte, bis eine französische Bühne, das Théâtre des Arts in Rouen, "Samson et Dalila" herausbrachte. Am 31. Oktober jenes Jahres folgte die Pariser Erstaufführung am Théâtre Lyrique de l’Eden, bevor erst am 23. November 1892 auch das Théâtre National de l’Opéra mit einer erweiterten Zweitfassung nachzog, was die Durchsetzung des Werks auch in Frankreich bedeutete. Dirigent dieser Pariser Aufführung war Édouard Colonne, die Regie stammte von Raoul Lapissida, die Choreographie von Joseph Hansen und die Bühne von Eugène-Louis Carpezat, Amable Petit und Eugène-Benoît Gardy. Es sangen Blanche Deschamps-Jéhin (Dalila), Edmond Vergnet (Samson), Jean-Louis Lassalle (Oberpriester), René Fournets (Abimélech), Marius Chambon (alter Hebräer), Gallois (Bote), Pierre-Marie Laurent (erster Philister) und Charles Douaillier (zweiter Philister).


title: Hamburg-Moorburg

text: Moorburg liegt in der Elbmarsch nur knapp über dem Meeresspiegel. Lediglich der künstlich aufgeschüttete Moorburger Berg erreicht eine Höhe von 21,9 Meter.


title: Hamburg-Moorburg

text: An Moorburg grenzen die Stadtteile: nördlich Altenwerder, östlich Wilhelmsburg, südlich Heimfeld, südwestlich Hausbruch, westlich Francop (alle im Bezirk Harburg, außer Wilhelmsburg im Bezirk Mitte).


title: Hamburg-Moorburg

text: Moorburg gehört seit 1375 zu Hamburg. Es ist der älteste und war bis 1937 der einzige Stadtteil Hamburgs südlich der Elbe. Zudem ist es einer der ältesten Stadtteile Hamburgs überhaupt. Das Hamburger Amt Ritzebüttel mit der Insel Neuwerk liegen zwar auch auf der Südseite der Elbe, aber gehörten bis 1937 nicht zur Stadt, sondern zum Land Hamburg. Es ist ein lang gezogenes Straßendorf. Nur um die Kirche herum gab es eine Anballung von Häusern, die so etwas wie ein Zentrum andeuten.


title: Hamburg-Moorburg

text: Die Hamburger kauften die Gebiete "Olde Moor" und "Reetwisch", die in unmittelbarer Nähe der "Alten Süderelbe" lagen, die damals der Hauptstrom der Elbe war und bevorzugt von den Schiffen befahren wurde. Sie errichteten hier 1390 eine Burg oder einen ständig besetzten Wehrturm, die nach dem Landschaftscharakter "Moorburg" genannt wurde, um von dort aus die Schifffahrt zu kontrollieren und das Stapelrecht auszuüben. Das bedeutete, dass die Kaufleute für die Waren auf den Schiffen entweder Zölle zahlen oder ihre Waren in Hamburg einige Zeit zum Verkauf anbieten mussten. Dies führte zu dauerhaftem Streit mit den Lüneburger Herzögen, die im benachbarten Harburg residierten, und ihre Rechte verletzt sahen. Hamburg hat letztendlich den Streit für sich entschieden.


title: Hamburg-Moorburg

text: Am Moorburger Kirchdeich steht ein Denkmal, das an die Verteidigung Moorburgs an der Moorburger Schanze (heute im Bereich des Kraftwerks) gegen die französischen Truppen im Jahre 1814 während der Befreiungskriege erinnert.


title: Hamburg-Moorburg

text: Der Flusslauf der alten Süderelbe nördlich von Moorburg wurde nach der Sturmflut 1962 zugeschüttet und der Abfluss über den Köhlbrand geleitet.


title: Hamburg-Moorburg

text: Moorburg liegt seit 1982 im Hafenerweiterungsgebiet. Obwohl die Stadt Hamburg bereits mehr als 90 Prozent der Häuser aufgekauft hat, läuft ein Sanierungsprogramm für die in städtischem Besitz befindlichen Immobilien. Ebenfalls wurde seitens Hamburgs weiter in die soziale Infrastruktur investiert. Die Stadt erteilte zuletzt für in Moorburg lebende Bauwillige in begrenztem Umfang befristete Baugenehmigungen. Die Hamburg Port Authority plant, auf einer Fläche von 45 ha eine mehr als 30 m hohe Deponie für kontaminierten Hafenschlick einzurichten. Damit wäre der Bau eines Container-Terminals in Moorburg nicht mehr möglich. Gegen diese Pläne artikuliert sich Protest aus dem Ort und der Bezirksversammlung Harburg.


title: Hamburg-Moorburg

text: Aus dem Ort wird als Nutzung für die Flächen das Konzept eines „Wissensparks für Umwelt- und Maritime Technologien“ ins Gespräch gebracht, das auf eine Zusammenarbeit mit der in der Nähe befindlichen Technischen Universität Hamburg ausgerichtet ist.


title: Hamburg-Moorburg

text: Die Bürgerschaftswahl 2020 für die Wahl zur Hamburgischen Bürgerschaft brachte in Moorburg, das zum Wahlkreis Süderelbe gehört, zusammen mit Altenwerder folgendes Ergebnis:


title: Hamburg-Moorburg

text: Für die Bundestagswahl gehört Moorburg zum Wahlkreis Hamburg-Bergedorf – Harburg. Bei den Bezirksversammlungswahlen zählt der Stadtteil zum Wahlkreis Neugraben-Fischbek/Ost, Moorburg, Altenwerder, Francop, Neuenfelde, Cranz.


title: Hamburg-Moorburg

text: Erstmals erwähnt wurde eine Kirche in Moorburg bereits 1309. Diese stand bis 1597 auf einer Warft am Moorburger Kirchdeich, südlich des Standortes der heutigen Kirche. Der "alte Kirchhof" ist noch heute erkennbar und durch eine Informationstafel markiert. Auf der Wiese befindet sich ein kreisförmiger Graben mit 90 m Durchmesser, darin eine leichte Erhebung von ca. 0,7 m gegenüber der Umgebung. Laut Überlieferung stand dort bis 1597 (Einweihung der neuen Kirche) die alte Kirche. 1987 bis 1989 fanden archäologische Ausgrabungen durch das Helms-Museum statt, bei denen keine Gebäudereste gefunden wurden, wohl aber Hinweise auf zwei Kirchenbauten und ein goldener Kelch aus dem 16. Jahrhundert. 406 mittelalterliche und drei neuzeitliche Gräber wurden freigelegt. Neben kastenförmigen Särgen wurden auch sieben Einbäume als Särge gefunden.


title: Hamburg-Moorburg

text: Die heutige evangelisch-lutherische St.-Maria-Magdalena-Kirche wurde nahe dem Moorburger Elbdeich neu erbaut und 1597 geweiht. Sie wurde 1684 bis 1689 von Lorenz Dohmsen umgebaut, 1878 bis 1879 erfolgte ein erneuter Umbau im neugotischen Stil nach Plänen von H. M. Brekelbaum, der 1906 bis 1907 wieder größtenteils beseitigt wurde. Die barocke Ausstattung stammt aus dem Jahre 1688.


title: Hamburg-Moorburg

text: In Moorburg sind der "Moorburger Turn- und Sportverein von 1897 e. V." und der "Schützenverein zu Moorburg von 1903 e. V." ansässig.


title: Hamburg-Moorburg

text: Moorburg wird auf Stelzen bzw. einem Damm von der Bundesautobahn 7 durchschnitten. Die Buslinie 157 verbindet Moorburg mit dem südlichen Hamburger Stadtteil Harburg. Buslinie 250 ist durch den neuen Elbtunnel bis nach Hamburg-Altona geführt. Über die östlich verlaufende Süderelbe führt die Kattwykbrücke, eine Hubbrücke für den Straßenverkehr und die Züge der Hamburger Hafenbahn. Sie verbindet Moorburg mit Wilhelmsburg und dem zentralen Freihafengebiet. Parallel zum Moorburger Damm und zur Kattwykbrücke soll ab 2020 die Bundesautobahn 26 als sogenannte Hafenpassage errichtet werden. Diese wird Moorburg von Westen nach Osten durchqueren und die A7 mit der A1 verbinden.


title: Hamburg-Moorburg

text: Es gibt in Moorburg eine Gastwirtschaft, verschiedene Fuhrunternehmen und einige Handwerks- und bäuerliche Betriebe. Ebenfalls haben sich einige Künstler und Kunsthandwerker im Ort angesiedelt. Die Freiwillige Feuerwehr Moorburg gehört zu einer der ältesten Freiwilligen Feuerwehren in Hamburg.


title: Hamburg-Moorburg

text: Zwischen 1974 und 2001 betrieben die Hamburgischen Electricitäts-Werke (HEW) das Gaskraftwerk Moorburg. Es hatte eine elektrische Leistung von 1000 MW und gehörte damit zu den größten konventionellen Kraftwerken in Deutschland. Das Kraftwerk wurde im April und Mai 2004 gesprengt. Der Schornstein des Kraftwerks war mit einer Höhe von 256 m das höchste massive Bauwerk Hamburgs (der Fernsehturm ist ohne seine Antenne 204 m hoch).


title: Hamburg-Moorburg

text: Im September 2006 gab der Aufsichtsrat von Vattenfall Europe grünes Licht für den Bau eines Kohlekraftwerks. Dieses sollte nach damaliger Berechnung rund 1,7 Mrd. Euro kosten. Im Jahre 2017 sollte das Heizkraftwerk Wedel vom Netz gehen und durch das neue Kohlekraftwerk in Moorburg ersetzt werden. Im Oktober 2007 wurde mit den vorbereitenden Bauarbeiten begonnen, die immissionsschutzrechtliche Genehmigung wurde im September 2008 erteilt. 2011 wurden die Kosten mit rund 2,6 Mrd. Euro veranschlagt. Das Kraftwerk ging 2014 (Block B) bzw. 2015 (Block A) in Betrieb. Im Dezember 2020 wurde es vom Netz genommen und abgeschaltet.


title: Hamburg-Moorburg

text: Das Projekt wurde von verschiedenen Seiten insbesondere wegen seiner Klimaschädlichkeit sehr kritisch gesehen. Andererseits ergab ein Gutachten des TÜV Rheinland, dass der Gesamtausstoß an CO reduziert werde, da das geplante Kraftwerk wesentlich effizienter als die zu ersetzenden, veralteten Kraftwerke arbeite.


title: Hamburg-Moorburg

text: Der Hamburger Senat wollte die Moorburger Grundschule 2004 schließen, entschloss sich allerdings nach Bürgerprotesten dies zunächst nicht zu tun. Organisatorisch wurde die Grundschule vorübergehend die Zweigstelle der Schule in Neuenfelde.


title: Hamburg-Moorburg

text: Die Schule ist seit 2009 komplett, mit zwei Schultrakten, einem Verwaltungstrakt und der Pausenhalle an den Kulturverein elbdeich. e. V. vermietet.


title: Hamburg-Moorburg

text: Die Räume sind als Ateliers an Künstler vermietet. Es gibt dort ein Café und in der Pausenhalle finden kulturelle oder sonstige Veranstaltungen statt.


title: Raphaela Edelbauer

text: Raphaela Edelbauer besuchte das Sportgymnasium in Maria Enzersdorf, nach der Matura studierte sie bei Robert Schindel am Institut für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien (wo sie mittlerweile selbst lehrt). 2012 begann sie das Studium der Philosophie an der Universität Wien. Für die Niederösterreichischen Nachrichten (NÖN) war sie als Mitarbeiterin im Bezirk Mödling tätig. Edelbauer ist die Tochter der Ethnologin Gabriele Schätzle-Edelbauer, die unter anderem ebenfalls für die Niederösterreichischen Nachrichten journalistisch tätig ist, und stammt aus Hinterbrühl in Niederösterreich. Ihr Vater ist der Philosoph und Schriftsteller Henri Harald Edelbauer. Zusammen mit ihm hielt sie beim von der Österreichischen Ludwig-Wittgenstein-Gesellschaft veranstalteten 31. Internationalen Wittgenstein-Symposium einen Vortrag über "Wittgenstein Meets ÖGS: Wovon man nicht gebärden kann …"


title: Raphaela Edelbauer

text: Seit 2009 veröffentlicht Edelbauer in Literaturmagazinen und Anthologien und tritt bei Literaturfestivals auf. Auftragsarbeiten schrieb sie unter anderem für die Stadt Mödling und das Frauenministerium. Gemeinsam mit Gabriele Schätzle-Edelbauer, Sylvia Unterrader und Lena Treitler veröffentlichte sie die Bände "Frauenspuren in Mödling" und "Frauenspuren in Mödling II". Für die "Sommerspiele Shakespeare in Mödling" unter der Intendanz von Nicole Fendesack übersetzte sie William Shakespeares "Ende gut, alles gut" neu.


title: Raphaela Edelbauer

text: Für ihr im Februar 2017 erschienenes Prosadebüt "Entdecker. Eine Poetik" wurde sie 2018 mit dem Hauptpreis des Rauriser Literaturpreises ausgezeichnet. 2017 fand die Premiere der "Extremperformance Literazah" statt, Aufführungen fanden unter anderem in Wien und Berlin statt. 2017 war sie Stipendiatin des Deutschen Literaturfonds für ihr Manuskript zu ihrem Roman "Das flüssige Land". 2018 las sie auf Einladung von Klaus Kastberger als einzige österreichische Teilnehmerin beim Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb., wo sie mit dem Publikumspreis und dem Stadtschreiber-Stipendium der Stadt Klagenfurt ausgezeichnet wurde. Edelbauer schreibt Texte für zeitgenössische Komponisten, unter anderem arbeitete sie mit Stephan Aschböck und Robin Haigh zusammen, und schrieb ein Libretto für die kroatische Komponistin Margareta Ferek-Petric.


title: Raphaela Edelbauer

text: Ihr Roman "Das flüssige Land" gelangte im August 2019 auf die Shortlist des Deutschen Buchpreises und im Oktober sowie November 2019 auf Platz drei der ORF-Bestenliste. Der Roman erschien 2020 als Hörbuch, gelesen von Kristina Sprenger.


title: Raphaela Edelbauer

text: Anfang 2021 erschien bei Klett-Cotta ihr Science-Fiction-Roman "DAVE", der auf dem dritten Platz der ORF-Bestenliste für Februar 2021 und auf dem zweiten Platz der Bestenliste für März 2021 landete und für den sie mit dem Österreichischen Buchpreis ausgezeichnet wurde. Von Oktober 2021 bis März 2022 lebte Edelbauer als „Metropolenschreiberin“ der Brost-Stiftung in Mülheim.


title: Raphaela Edelbauer

text: Andrian Kreye lobte in Bezug auf den Roman "DAVE", dass Edelbauer zeigt, „was zum Handwerk der zeitgenössischen Literatur alles dazugehört“. Jan Drees verglich sie in diesem Zusammenhang mit Ludwig Wittgenstein.


title: Raphaela Edelbauer

text: Stefan Gärtner warf Edelbauer hingegen „Nullvermögen“ vor und bezweifelte, dass das Schreiben „ihren Talenten entspricht“.


title: Mumm Sekt

text: Mumm ist ein Markenname des Sektherstellers "Godefroy H. von Mumm & Co. Sektkellereien GmbH" mit Sitz in Hochheim am Main im Main-Taunus-Kreis in Hessen, seit 2002 Teil der Rotkäppchen-Mumm Sektkellereien.


title: Mumm Sekt

text: Die drei deutschen Brüder Gottlieb, Jacobus und Philipp Mumm gründeten 1827 im französischen Reims die "Champagnerkellerei P. A. Mumm", benannt nach ihrem Vater Peter Arnold Mumm. Der Bankier und Weinhändler Peter Arnold Mumm, aus Solingen stammend, hatte seine Geschäfte zunächst von Köln und nach seiner Heirat auch von Frankfurt am Main aus geführt. Durch Weinspekulation mit dem sogenannten „Kometenjahrgang“ des Schlosses Johannisberg hatte er große Gewinne erzielt.


title: Mumm Sekt

text: Nach dem Tod von Gottlieb Mumm kam es 1852 durch Unstimmigkeiten zur Aufspaltung in die zwei Unternehmen "G. H. Mumm & Co." (nach Gottlieb Mumms Sohn Georg Hermann) und "Jules Mumm & Co." (nach Jacobus Mumms Sohn Julius Engelbert). Jules Mumm nutzte die Bekanntheit des roten Bandes der Ehrenlegion als Wiedererkennungszeichen für seine Marke Mumm; die Marke „Cordon Rouge“ wurde geboren. 1910, nach Auflösung der Firma Jules Mumm & Co., erwarb Peter Arnold Maximilian Mumm (genannt „Georges de Mumm“) für G. H. Mumm & Co. die Rechte der Marke "Jules Mumm".


title: Mumm Sekt

text: Zu Beginn des Ersten Weltkrieges wurde der in Reims lebende Teil der Familie Mumm, der nie die französische Staatsbürgerschaft angenommen hatte, enteignet und ging zurück nach Deutschland. 1920 wurde die "Société G. H. Mumm" in Reims neu gegründet. Zwei Jahre später wurde das Sekthaus "Mumm & Co." in Frankfurt am Main von Godefroy H. Mumm gegründet, das sich seit 1933 – als Abgrenzung zu dem französischen Unternehmen – G. H. von Mumm & Co. Sektkellerei nannte. Während der deutschen Besetzung Frankreichs im Zweiten Weltkrieg übernahm die Familie Mumm kurzzeitig die Leitung von G. H. Mumm, was aber nach der Befreiung sofort annulliert wurde.


title: Mumm Sekt

text: 1970 wurde das Sekthaus "G. H. von Mumm & Co." von dem gleichnamigen Weingut G. H. von Mumm in Johannisberg abgetrennt und ging – ebenso wie das Champagnerhaus G. H. Mumm in Reims – an den kanadischen Seagram-Konzern. Das Sekthaus einschließlich der Firma "Matheus Müller Sektkellereien" in Eltville am Rhein (MM Extra) wurde am 16. Januar 2002 an Rotkäppchen-Mumm weiterverkauft.


title: All American (Fernsehserie)

text: All American ist eine US-amerikanische Fernsehserie, die am 10. Oktober 2018 ihre Premiere beim Sender The CW feierte.


title: All American (Fernsehserie)

text: Inspiriert vom Leben des Footballers Spencer Paysinger, widmet sich die Serie Spencer James, dem aufstrebenden Footballspieler der High School aus Crenshaw, der für die Beverly Hills High School rekrutiert wird. Damit der Wechsel nicht gegen Ligaregeln verstößt, muss James im Schuldestrikt von Beverly Hills wohnen. Er zieht daher zur Familie des Trainers Billy Baker. Zwei Familien aus sehr unterschiedlichen Welten beginnen zusammenzustoßen.


title: All American (Fernsehserie)

text: Die erste Staffel der Serie besteht aus 16 Episoden. Die zweite Staffel startete am 7. Oktober 2019 und umfasst ebenfalls wieder 16 Episoden. Die dritte Staffel startete am 18. Januar 2021 und umfasst 19 Episoden. Im Februar 2021 wurde die Serie um eine vierte Staffel verlängert. Die Ausstrahlung der vierten Staffel begann am 25. Oktober 2021.


title: All American (Fernsehserie)

text: Die deutsche Erstausstrahlung der ersten Staffel erfolgte vom 31. Januar 2020 bis zum 15. Mai 2020 auf Joyn Primetime.


title: All American (Fernsehserie)

text: 2022 strahlte CW mit "All American: Homecoming" ein Spin-off um die in der zweiten Staffel eingeführte Figur der "Simone" (Geffri Maya) aus.


title: All American (Fernsehserie)

text: Daniel Fienberg sah die Serie als den besten Serienstart im Herbst 2018, wobei er die Saison als die schlechteste in seiner Erinnerung ansah. Es sei eine Mischung von "O.C., California" und "Friday Night Lights", wobei "All American" an beide Serien nicht heranreiche. Besonders gelungen sei die Crenshaw-Seite der Geschichte, während die gekünstelte Beverly-Hills-Seite dringend eine Figur mit Humor bräuchte.


title: All American (Fernsehserie)

text: Margaret Lyons in der "New York Times" urteilte, dass die Serie die Möglichkeiten des Plots zwischen "O.C., California" und "Friday Night Lights" nicht nutze. Es fehle an Funken, großen Momenten und Authentizität.


title: CryptoKitties

text: CryptoKitties (deutsch etwa: „Krypto-Kätzchen“) ist ein Online-Spiel und DApp, das es Spielern erlaubt, verschiedene Arten von virtuellen Katzen als "Non-Fungible Tokens" zu kaufen und verkaufen sowie zu sammeln und züchten. Es verwendet die Blockchain Ethereum, gehandelt wird in der Kryptowährung Ether. Das Spiel stammt von der kanadischen Firma "Axiom Zen" bzw. Dapper Labs/Animoca Brands und kann seit dem 28. November 2017 gespielt werden.


title: CryptoKitties

text: Die Spieler können Katzen nach dem Kauf miteinander paaren, wobei die Paarung wiederum Ether kostet. Jede Katze ist einmalig, kann nicht repliziert oder zerstört werden und hat unterschiedliche Eigenschaften, die sie an ihre Nachkommen weitergeben kann. Der Wert einer Katze hängt von ihren Eigenschaften ab und kann sich ändern. Katzen mit seltenen Genen oder mit hohem Alter etwa sind besonders teuer. Ziel des Spiels ist es, Katzen mit möglichst seltenen Eigenschaften zu erhalten. Gewinn kann der Spieler machen, indem er für das Paaren einer Katze mehr Geld einnimmt, als er für die Katze ursprünglich bezahlt hat. Die CryptoKitties können in jedes beliebige andere Spiel bzw. Anwendung exportiert werden, welches NFTs unterstützt und dort eine neue Verwendung finden.


title: CryptoKitties

text: Der Preis einer Katze bewegte sich im Dezember 2017 umgerechnet zwischen 3,50 € und 100.000 €. Bis 4. Dezember 2017 belief sich der mit dem Spiel erzielte Umsatz auf circa 3 Millionen US-Dollar, bis 8. Dezember 2017 wurden circa 7 Millionen Euro für die virtuellen Tiere ausgegeben. Nach der ersten Woche machte der Traffic, der durch die Transaktionen mit Katzen entsteht, etwa 11 Prozent aller Transaktionen im Ethereum-Netzwerk aus. Wegen gestiegenen Traffics erhöhten die Entwickler die Kosten für die Geburt einer neuen Katze und für die Paarung von Katzen, eine Paarung kostete nach der Erhöhung 0,015 Ether (ca. 5,70 €).


title: CryptoKitties

text: Bis Ende Dezember 2017 erhöhte sich die Anzahl der Benutzer-Anmeldungen auf der "CryptoKitties"-Webseite auf 180.000, diese Benutzer bezahlten für das Spiel umgerechnet etwa 20 Mio. US-Dollar. Bis März 2018 wuchs die Zahl der Nutzer auf über 1,5 Millionen.


title: CryptoKitties

text: Am 21. März 2018 erhielt CryptoKitties eine 12 Millionen US$ Venture Capital Finanzierung. Am 1. November 2018 investierte Samsung, Alphabets GV, und Venrock weitere 15 Millionen US$ in Cryptokitties.


title: CryptoKitties

text: Im Jahr 2019 wickelte CryptoKitties über zwei Millionen On-Chain-Transaktionen ab, mehr als jede andere Verbraucher-DApp und gehört zu den der meistgenutzten Smart Contracts bei Ethereum. Aktuell (Stand: Mai 2020) gibt es knapp 100.000 „Besitzer“ von CryptoKitties.


title: CryptoKitties

text: In einem Whitepaper nennen die Entwickler es als ein Ziel des Spiels, die komplexe Blockchain-Technik einer breiten Masse Menschen schmackhaft zu machen.


title: CryptoKitties

text: Der CEO von Dapper Labs verglich CryptoKitties mit anderen spielerischen Computeranwendungen, die das Benutzen vom Computern und bestimmter Techniken zu deren Nutzung wie Drag and Drop ("Solitaire"), Rechtsklick ("Minesweeper"), Netzwerktechnik ("Hearts") allgemein bekannt gemacht hätten. So würde CryptoKitties das gleiche für die Blockchain bewirken.


title: CryptoKitties

text: Auf der Ethereum-Blockchain läuft CryptoKitties als Smart Contract. Jede Katze stellt in der Blockchain ein Token dar.


title: CryptoKitties

text: Als Erscheinungstermin einer chinesischsprachigen Mobilversion des Spiels für das Betriebssystem iOS war der 16. Februar 2018 angekündigt. Im August 2018 kündigte Animoca die Zusammenarbeit mit HTC an, um CryptoKitties auf Handys zu bringen.


title: CryptoKitties

text: Vom Preis jeder Transaktion fließen 3,75 % an die Entwickler des Spiels. Eine Woche, nachdem das Spiel erstmals gespielt werden konnte, hatten sie damit schon über 300.000 Euro eingenommen. Nach zwei Wochen war das Spiel bereits die erfolgreichste Anwendung im Ethereum-Netzwerk.


title: CryptoKitties

text: Die New York Times bezeichnete "CryptoKitties" als „das erste große Blockchain-Spiel“. Rezipienten, darunter das Webportal TechCrunch, verglichen das Spiel angesichts seiner Beliebtheit mit dem Trend um Beanie Babys in den 1990er Jahren. Im deutschen Wired-Magazin meinte Johnny Haeusler zu dem Spiel: „CryptoKitties sind ein cleverer Mix aus Cryptowährung und Tamagotchi mit einer ordentlichen Prise Börsenhandel.“


title: HLB-Wert

text: HLB-Wert (HLB steht für engl. hydrophilic-lipophilic balance) beschreibt in der Chemie den hydrophilen und lipophilen Anteil von hauptsächlich nichtionischen Tensiden und wurde 1954 von W. C. Griffin vorgeschlagen.


title: HLB-Wert

text: wobei M die Molmasse des lipophilen Anteils eines Moleküls ist und M die Molmasse des gesamten Moleküls. Der Faktor 20 ist ein von Griffin frei ausgewählter Skalierungsfaktor. Es ergibt sich damit eine Skala von 0 bis 20. Ein HLB-Wert von 1 spricht für eine lipophile Verbindung, eine chemische Verbindung mit einem HLB-Wert von 20 hat einen hohen hydrophilen Anteil. Ein Wert zwischen 3 und 8 wird W/O-Emulgatoren zugeordnet, 8–18 O/W-Emulgatoren. Waschmittel haben HLB-Werte zwischen 13 und 15. Phospholipide haben einen Wert von 5 und Lysophosphatide 12–16.


title: HLB-Wert

text: Neben der Methode nach Griffin gibt es noch weitere Methoden, den HLB-Wert zu berechnen. Diese sind jedoch weit weniger gebräuchlich. Genannt sei hier nur die Methode nach Davies, der 1957 vorschlug, den HLB-Wert aus Zahlenwerten für die einzelnen chemischen Gruppen eines Moleküls zu berechnen. Vorteil dieser Methode ist die höhere Gewichtung stark wechselwirkender Gruppen gegenüber weniger wechselwirkenden. Außerdem lässt sich so der HLB-Wert für kationische und anionische Tenside definieren. Nach Davies berechnet sich der HLB-Wert so:


title: Offense

text: Offense (englisch für "Angriff") ist ein Fachausdruck für die angreifende Mannschaft im American Football. Ihre Aufgabe ist es in die gegnerische Endzone zu kommen, um Punkte zu erzielen. Die verteidigende Mannschaft versucht sie davon abzuhalten.


title: Offense

text: Die Offense besteht aus elf Spielern, wovon sich mindestens sieben Spieler zum Beginn des Spielzuges an der Line of Scrimmage (LoS) aufstellen müssen. Diese Spieler sind für gewöhnlich die fünf Spieler der Offensive Line sowie zwei weitere Spieler. In einfachen Standardformationen sind dies der Tight End (TE) und der Split End (SE) – einer der Wide Receiver (WR). Den Ball bringt der Center (C) am Anfang des Spielzuges ins Spiel. Der Center wird flankiert von den Guards (OG oder G) ("Left Guard" (LG) und "Right Guard" (RG)). Neben den Guards stehen die beiden Offensive Tackle (OT). Spieler der Offensive Line sind nicht fangberechtigt. Die beiden Ends sind fangberechtigt, sofern sie eine "legale" Trikotnummer haben und sich auf ihrer Seite kein weiterer Spieler auf der Line of Scrimmage befindet.


title: Offense

text: Die wichtigste Position im Spielablauf ist der Quarterback (QB), dieser bestimmt gemeinsam mit dem Head Coach (oder dem Offensive Coordinator) die Spielzüge und wirft den Ball beziehungsweise übergibt ihn. Der Runningback (RB) ist der potentielle Ballempfänger im Laufspiel, der meist hinter oder neben dem Quarterback steht. In einigen Aufstellungen gibt es zwei oder auch gar keinen Runningback. Außerdem gibt es im Angriff die Tight Ends und die Wide Receiver, die so gut wie nur Bälle fangen. Die weitere Aufgabe des Tight Ends ist es, den Weg für den Runningback frei zu machen oder im Passspiel als zusätzlicher Blocker zu fungieren. Ein guter Receiver muss schnell, mittelschwer und sehr agil sein, um den Tackles der gegnerischen Safeties und Cornerbacks ausweichen zu können. Außerdem unterscheidet man bei den Runningbacks noch zwischen Fullback (FB) und Halfback (HB), der auch Tailback (TB) genannt wird.


title: Offense

text: Die Grundvoraussetzung für eine Offense-Formation sind mindestens sieben Spieler direkt an der Line of Scrimmage. Diese Spieler haben, abgesehen von den Tight Ends oder gegebenenfalls Wide Receivern, die Nummern 50 bis 79 und sind somit "Ineligible Receivers", also ist es ihnen nicht erlaubt Vorwärts-Pässe zu fangen, die nicht durch beispielsweise einen Fumble oder eine Berührung durch einen Spieler "frei" wurden. Es gibt hauptsächlich fünf Formationen mit diversen Variationen. Die wohl bekannteste ist die "I-Formation", bei der die Runningbacks in einer Reihe hinter dem direkt hinter dem Center stehenden Quarterback stehen. Von dieser Aufstellung gibt es wiederum Abwandlungen, bei denen der Fullback etwas mehr rechts oder links steht, diese werden dann mit dem Zusatz "Offset" behandelt. Eine oft verwendete Abwandlung ist die "Power I", bei der ein zusätzlicher Runningback rechts oder links neben den anderen Runningbacks positioniert wird. Die "T-Formation" ist ähnlich wie die Power I, jedoch steht der hintere Runningback direkt neben dem Mittleren, so dass die Aufstellung wie ein „T“ aussieht. Bei der "Pro-set-Formation" stehen hinter dem Quarterback zwei Runningbacks versetzt wie bei der T-Formation, aber ohne mittleren Runningback. Wenn vor den beiden Runningbacks dann noch ein weiterer steht, ist das eine "Wishbone-Formation" (englisch für Wünschelrutenformation). Eine weitere bekannte Formation ist die Shotgun, bei der der Quarterback nicht direkt hinter dem Center steht, um mehr Zeit zu haben, bevor er getacklet wird. Diese Aufstellung wird oft benutzt, wenn die Mannschaft noch viele Yards bis zum First Down braucht. Diese Aufstellung wird auch manchmal mit fünf Wide Receivern, das heißt ohne Tight End oder Runningback verwendet. Eine Formation für ähnliche Situationen ist die "Empty-Backfield-Formation" (englisch für Leeres-Backfield-Formation), bei der fünf Wide Receiver und kein Runningback aufgestellt sind.


title: Offense

text: Jede Offense ist auf eine spezielle Taktik trainiert, diese wird meist an den Stärken der Spieler festgelegt. Hat die Mannschaft einen guten Runningback läuft sie vermehrt, hat sie einen besseren Quarterback und Wide Receiver wird der Ball öfter geworfen. Weiterhin gibt es auch Teams, bei denen die Lauf- und Wurfelemente gleich stark oder nur geringfügig verschiedenstark sind. Dort wird dann gleich viel gelaufen und gepasst. Diese Spezialisierungen gibt es auch in der Defense. Trifft also eine Offense mit guten Runningbacks auf eine Defense mit einer guten Passverteidigung, jedoch einer verhältnismäßig schlechten Laufverteidigung, ist die Offense im Vorteil.


title: Schloss Wiligrad

text: Das Schloss Wiligrad mit seinen Parkanlagen liegt am Steilufer des Schweriner Sees zwischen Lübstorf und Bad Kleinen in Mecklenburg-Vorpommern.


title: Schloss Wiligrad

text: Das Schloss Wiligrad wurde von 1896 bis 1898 nach Plänen von Albrecht Haupt und im Auftrag des Herzogs Johann Albrecht zu Mecklenburg und seiner Frau Herzogin Elisabeth errichtet. Den Bau und die Einrichtung finanzierte Herzogin Elisabeth mit dem von ihrer Mutter ererbten Vermögen. Dem auf der Feldmark Zickhusen erbauten Schloss wurde im März 1898 der Name "Schloss Wiligrad" beigefügt. Das Schloss blieb bis 1945 in herzoglichem Besitz.


title: Schloss Wiligrad

text: Anlässlich des Kaisermanövers, das ab dem 3. September 1904 stattfand, weilte die Kaiserin mit ihrem Gefolge im Schloss Wiligrad. Kaiser Wilhelm II. residierte hingegen für die Zeit des Manövers im Schweriner Schloss. Während des Aufenthalts auf Schloss Wiligrad wurde die Verlobung des Kronprinzen Wilhelm von Preußen mit Cecilie von Mecklenburg-Schwerin bekanntgegeben.


title: Schloss Wiligrad

text: In dieser Zeit war Wiligrad Ort wichtiger Entscheidungen und beliebter Treffpunkt. Neben den Besuchen des Kaisers und der Kaiserin waren in der Hauschronik des Schlosses auch zahlreiche Besuche aus den europäischen und asiatischen Fürstenhäusern verzeichnet. Nicht nur der Hochadel weilte auf Schloss Wiligrad, auch Staatsmänner, Senatoren der Hansestädte, Künstler und Schriftsteller besuchten den Herzog auf Schloss Wiligrad. Das Schloss war zudem Ort zahlreicher Feierlichkeiten, wie dem Geburtstag der Herzogin am 28. Februar 1899. Die Gebäude der noch jungen Residenz in Wiligrad trugen aus diesem Anlass reichen Flaggenschmuck.


title: Schloss Wiligrad

text: Als Präsident der Deutschen Kolonialgesellschaft lud der Herzog häufig politische Entscheidungsträger nach Wiligrad ein. Johann Albrecht galt als ausdrücklicher Unterstützer der expansiven Kolonialpolitik von Kaiser Wilhelm II. Als Vorsitzender der Deutschen Kolonialgesellschaft äußerte er bei der Sitzung des Kolonialrats am 28. Oktober 1895 sein Verständnis zu den Überlegungen der Deportation von Strafgefangenen nach Südwestafrika. Die Hausherrin war in dieser Zeit die Ehrenvorsitzende des Deutschen Frauenvereins vom Roten Kreuz für die Kolonien.


title: Schloss Wiligrad

text: Am 1. Juni 1907 empfing der Herzog im Schloss Wiligrad eine Abordnung der Landes-Versammlung des Herzogtums Braunschweig unter Führung des Staatsministers von Otto, um in feierlicher Erklärung die Wahl zum Regenten des Herzogtums Braunschweig anzunehmen.


title: Schloss Wiligrad

text: Herzogin zu Mecklenburg Elisabeth von Sachsen-Weimar-Eisenach verstarb an den Folgen einer schweren Nierenerkrankung am 10. Juli 1908 auf Schloss Wiligrad.


title: Schloss Wiligrad

text: Am 15. Dezember 1909 vermählte sich der Herzog erneut, mit der Prinzessin Elisabeth zu Stolberg-Roßla, deren Hochzeitsreise von Schloss Wiligrad nach Ostasien führte.


title: Schloss Wiligrad

text: In der Zeit bis zur Novemberrevolution 1918 war Schloss Wiligrad weiterhin ein Ort, der Gäste aus dem Hochadel Europas begrüßen durfte. So war 1915 der bulgarische König Ferdinand I. und sein Gefolge zu Gast in Wiligrad.


title: Schloss Wiligrad

text: Am 8. November 1918 erfolgte die Anerkennung der von Sozialdemokraten getragenen Volksregierung durch Großherzog Friedrich Franz IV. Der Großherzog erklärte am 14. November 1918 seine Abdankung, womit die Monarchie in Mecklenburg endete.


title: Schloss Wiligrad

text: Herzog Johann Albrecht zu Mecklenburg verstarb am Nachmittag des 16. Februar 1920 in dem von ihm erbauten Schloss zu Wiligrad. Wie der "Verein für Mecklenburgische Geschichte und Altertumskunde" im Juli 1921 in einem Nachruf schrieb, waren seine letzten Tage durch Schmerz und Bitterkeit getrübt. Er wurde im Familiengrabmal im Doberaner Münster an der Seite seiner ersten Frau beigesetzt.


title: Schloss Wiligrad

text: Ab 1921 wurde in den unteren Räumlichkeiten des Schlosses ein Museum eingerichtet. In diesem waren Ausstellungsstücke zu sehen, die der Herzog von seinen Weltreisen und den Reisen in die deutschen Kolonialgebiete mitgebracht hatte. Unabhängig von der Nutzung als Museum bewohnte die herzogliche Familie weiterhin das Schloss Wiligrad.


title: Schloss Wiligrad

text: Auf dem Schlossgelände, im ehemaligen Kavaliershaus, wurde ab 1922 die evangelische "Bauernhochschule Wiligrad" eingerichtet. Die zunächst von Kantor Schröder und dann von Jugendpastor Gottfried Holtz geleitet wurde. Der Erste Weltkrieg und seine Nachwirkungen machten es notwendig, Nachwuchs in den landwirtschaftlichen Berufen auszubilden. Die Schule bildete im späteren zeitlichen Verlauf auch Frauen aus. Bis 1932 hatte die Bauernschule ihren Standort in Wiligrad. In den 1930er Jahren wurde im jetzt als Waldhaus bezeichneten Gebäude ein Hospiz eingerichtet.


title: Schloss Wiligrad

text: Nachdem Großherzog Friedrich Franz IV. 1919 aus dem dänischen Exil zurückgekehrt war, bewohnte er mit seiner Familie neben Jagdschloss Gelbensande und Schloss Ludwigslust zeitweise auch Schloss Wiligrad. Dort wuchs auch der letzte Erbgroßherzog Friedrich Franz Herzog zu Mecklenburg auf. Bereits vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten pflegte dieser Kontakt zu Heinrich Himmler und anderen Persönlichkeiten der NSDAP, in der er seit Mai 1931 Parteimitglied war. Im Jahr 1935 wurde er in den Rang eines SS-Obersturmführers befördert.


title: Schloss Wiligrad

text: Ab 1942 wurden Schloss Wiligrad und dessen Gewölbe für die Auslagerung von Archivgut genutzt, um dieses vor den alliierten Bombenangriffen zu schützen. Ein Großteil des Schlossinventars wurde bis 1945 ausgelagert.


title: Schloss Wiligrad

text: Am 2. Mai 1945 erreichten amerikanische und englische Truppenteile Lübstorf und Schloss Wiligrad. Da es zu keinen Kriegshandlungen kam, blieben das Schloss und sein Umfeld unbeschädigt. Die herzogliche Familie war bereits im April in Richtung Schleswig-Holstein geflüchtet. Großherzog Friedrich Franz IV. und sein Sohn Christian Ludwig besuchten im Juni 1945 nochmals Schloss Wiligrad, nachdem das Gebiet nicht von der Roten Armee besetzt worden war. Es kam zu einem Zusammentreffen von Großherzog Friedrich Franz IV. und Generalmajor Colin Muir Barber, um eine Rückkehr der herzoglichen Familie zu erörtern.


title: Schloss Wiligrad

text: Bis zum Kriegsende 1945 gehörte das Schloss Wiligrad zum Besitz des abgedankten Großherzogs und wurde von der in Schwerin ansässigen Großherzoglichen Vermögensverwaltung verwaltet. Im selben Jahr erfolgte die Enteignung der herzoglichen Familie.


title: Schloss Wiligrad

text: 1945, mit Ende des Zweiten Weltkrieges, wurde das Schloss Hauptquartier der 15. Schottischen Infanterie-Division unter Generalmajor Barber. Generalmajor Barber und Generalmajor Ljaschtschenko verhandelten am 20. Juni 1945 in Vollmacht ihrer Befehlshaber Montgomery und Rokossowski über den Grenzverlauf und den Gebietsaustausch zwischen der britischen und sowjetischen Besatzungszone. Das aus den Verhandlungen folgende Gadebuscher Abkommen wurde am 13. November 1945 in Gadebusch im „Goldenen Löwen“ unterzeichnet. Nach der Gebietsübergabe diente das Schlossgebäude der Roten Armee als Typhuslazarett, die Wirtschaftsgebäude hingegen als Flüchtlingsunterkünfte.


title: Schloss Wiligrad

text: 1947 wurde Schloss Wiligrad Standort der Landesparteischule der SED, in der bis zu 100 Schüler ihre Schulungen erhielten. In der Landesparteischule August-Bebel fanden auch die Landesdelegiertenkonferenzen der SED statt. In dieser frühen Nutzungsphase kam es im Kellergeschoss des Seitenflügels zu einem Brand, der im Eiskeller ausbrach. Es folgten polizeiliche und parteiinterne Untersuchungen.


title: Schloss Wiligrad

text: Im Jahr 1951 kam es zur Enttarnung einer angeblich trotzkistisch agierenden Gruppe an der Schule, wie aus einem Bericht über die vermeintliche Bandentätigkeit vom 6. November 1951 hervorgeht.


title: Schloss Wiligrad

text: Im Januar 1952 wurde von der SED-Landesleitung Mecklenburg eine Verlegung der Kreisparteischulen Wismar und Güstrow an die Landesparteischule Wiligrad erörtert. Diese Überlegungen erübrigten sich jedoch mit der Schließung der Parteischule. Im Anschluss wurde der Gebäudekomplex Wiligrad von der kasernierten Volkspolizei, dann Volkspolizei des Bezirkes Schwerin, als Schule und Ausbildungsstätte übernommen. Dieses erfolgte auch im Zusammenhang mit der Schaffung und der Strukturierung der Bezirke der DDR, als Folge der Auflösung des Landes Mecklenburg vom 25. Juli 1952. In der Wiligrader Schule der Volkspolizei erhielten auch Angehörige der 1. Kompanie der Transportpolizei aus Bad Kleinen ihre Ausbildung. 1978 erfolgte die Umstrukturierung mit der Schaffung der Weiterbildungseinrichtung der Bezirksdirektion der Volkspolizei. In diesem Zeitraum wurden zwei Waffen- und Munitionsbunker auf dem Schlossgelände errichtet, in denen die Waffen der VP-Bereitschaften lagerten. Gelände und die Räumlichkeiten wurden in den Sommerferien auch als Ferienlager für die Kinder der Volkspolizisten genutzt. Die Nutzung durch die Volkspolizei und des Ministeriums des Inneren der DDR endete im Oktober des Jahres 1990 mit der Wiedervereinigung.


title: Schloss Wiligrad

text: Seit 1991 ist das "Landesamt für Kultur und Denkmalpflege Mecklenburg-Vorpommern", "Abteilung Landesarchäologie" im Schloss ansässig.


title: Schloss Wiligrad

text: Im Jahr 2003 übernahm die "Verwaltung der staatlichen Schlösser und Gärten im Betrieb für Bau- und Liegenschaften Mecklenburg-Vorpommer"n die Betreuung und Verwaltung des Gebäudeensembles Wiligrad. Sie organisierte die Instandsetzungs- und Erhaltungsmaßnahmen und die schrittweise Wiederherstellung des ursprünglichen Landschaftsparks.


title: Schloss Wiligrad

text: In die vorhandenen Munitionsbunker wurden von 1992 bis 2006 Exponate aus der Stein-Sammlung des früheren archäologischen Museums eingelagert, die zuvor im Schweriner Schloss gelagert worden waren. Die schlechte Lagerung führte zum Schimmelpilzbefall; die Exponate werden seit 2011 gereinigt und im zentralen Landesdepot erneut eingelagert. Die Ende der 1970er Jahre errichteten doppelstöckigen Bunker der Volkspolizei wurden 2014 abgebrochen. Der Großteil der nach 1945 errichteten Bauten sind mittlerweile entfernt worden.


title: Schloss Wiligrad

text: Im Januar 2015 fand der Neuguss des Welfen-Löwen, der auch Braunschweiger Löwe genannt wird, seinen Platz vor dem Haupteingang des Schlosses. Die Nachbildung ersetzt nunmehr das 1950 entfernte Original.


title: Schloss Wiligrad

text: Nach einem Vierteljahrhundert des Stillstandes wurde am 29. November 2016 die Turmuhr wieder in Betrieb genommen. Das Uhrwerk mit Schlagwerk war zuvor fachgerecht restauriert worden.


title: Schloss Wiligrad

text: Die architektonische Gestaltung erfolgte in enger Abstimmung mit den Wünschen des Bauherrn. Im Baustil an den Johann-Albrecht-Stil erinnernd, der Mecklenburgischen Renaissance, welche sich auf die Regentschaft des Herzoges Johann Albrecht I. bezieht.


title: Schloss Wiligrad

text: Beim Schloss Wiligrad handelt es sich um eine Zweiflügelanlage mit einem Treppenturm im weit gespreizten Hofwinkel. Ähnliche Anlagen – allerdings mit einem Hofwinkel von 90 ° – wurden während der Renaissance-Zeit in Deutschland recht häufig errichtet.


title: Schloss Wiligrad

text: Die 135°-Spreizung kommt bei einer Zweiflügelanlage in Deutschland nur in der Zeit des späteren Historismus vor. Das kaiserliche Schloss Friedrichshof in Kronberg/Taunus ist wohl das bekannteste Beispiel für einen Herrensitz mit dieser ungewöhnlichen Flügelspreizung.


title: Schloss Wiligrad

text: Hinsichtlich seiner Baustruktur hat der Herzog das Schloss nach den Bauprinzipien englischer Herrenhäuser errichten lassen, daher auch die strikte Trennung zwischen Herrschaftsflügel und Wirtschaftsflügel. Vorbilder dürfte er im kaiserlichen Schloss Friedrichshof und im Palais Mendelssohn in Berlin-Grunewald gefunden haben. Architekt beider Villen war der kaiserliche Hofarchitekt Ernst von Ihne aus Berlin.


title: Schloss Wiligrad

text: Eines der Merkmale englischer Herrensitze war auch das Verwenden unterschiedlicher Architekturstile (aufwendige Fassadengestaltung für den Herrschaftsflügel und eine schlichtere Fassadengestaltung für den Wirtschaftsflügel).


title: Schloss Wiligrad

text: "Terrakotta-Stil" – am Herrschaftsflügel: Mecklenburgischer Terrakotta-Stil, auch als Johann-Albrecht-Terrakottastil bezeichnet, nur in Mecklenburg und nur an den herzoglichen Schlössern bzw. Herrenhäusern der herzoglichen Berater im Gebrauch, zwischen 1550 und 1600.


title: Schloss Wiligrad

text: "Backstein-Stil" – am Wirtschaftsflügel: Backstein-Rohbauweise, Backsteinrenaissance an stadtbürgerlichen Repräsentationsbauten (Rathäuser, Handelshäuser), in ganz Norddeutschland in Gebrauch, zwischen Husum und Stralsund sowie zwischen Flensburg und Salzwedel.


title: Schloss Wiligrad

text: Grundsätzliche Merkmale der Renaissance-Architektur, wie sie auf Schloss Wiligrad realisiert worden sind:


title: Schloss Wiligrad

text: Ein wichtiges Merkmal der deutschen oder nordischen Renaissance gegenüber der italienischen bzw. französischen Renaissance aus der Zeit von 1500 bis 1650 war die Wahl von asymmetrischen Grundrissen und Fassaden. Auch Schloss Wiligrad wurde als Bauwerk der deutschen Neorenaissance im Grundriss und in den Fassaden komplett asymmetrisch geplant und gebaut.


title: Schloss Wiligrad

text: Schloss Wiligrad besitzt im Zentrum des Hauptflügels eine zweigeschossige Halle mit eingebauter Repräsentationstreppe.


title: Schloss Wiligrad

text: Zentral im Hauptflügel befindet sich die zweigeschossige Treppenhalle, um die herum im Erdgeschoss alle anderen repräsentativen Räume des Hauses in U-Form angeordnet sind (Gesellschaftsräume, Wohnräume und der Arbeits- und Repräsentationstrakt des Hausherren). Das Treppenhallen-Obergeschoss (mit gleichfalls U-förmiger Anordnung der weiteren Wohnräume – wie Schlafzimmer, Ankleidezimmer, Sanitärräume) wird durch eine Galerie erschlossen, zu der vom Erdgeschoss aus eine Repräsentationstreppe nach oben führt. Die jeweilige Raumanordnung im Erdgeschoss und Obergeschoss wird auf den nebenstehenden Grundrissen im Detail dargestellt.


title: Schloss Wiligrad

text: Die Galerie befindet sich nicht innerhalb der Erdgeschoss-Grundfläche der Treppenhalle und wird nicht von Wandkonsolen abgestützt oder von Säulen getragen – wie bei anderen Villenbauten aus der Zeit des späten Historismus. Die Galerie wurde nach außen verlegt, sie verläuft auf den Deckenbalken der zur Halle benachbarten Erdgeschossräume und ist im Hallenquerschnitt als nach außen geführte Abstufung des Zentralraumes zu erkennen.


title: Schloss Wiligrad

text: Eine derartige Bauweise für zweigeschossige, herrschaftliche Treppenhallen kam im Deutschen Reich wegen der enormen, anteiligen Baukosten für die Treppenhalle nur bei den aufwendigsten Villen- und Schlossbau-Vorhaben zur Ausführung.


title: Schloss Wiligrad

text: Das herzogliche Schloss Wiligrad verfügte über die höchste historistische Treppenhalle ihrer Bauart (Galeriegänge auf den Deckenbalken der benachbarten Erdgeschossräume aufgelagert) im wilhelminischen Kaiserreich.


title: Schloss Wiligrad

text: Das Schloss besteht aus dem Hauptgebäude, den Herrschaften zugedacht, und dem schräg angesetzten Flügel, in dem sich die Wirtschaftsräume und Fremdenzimmer befanden. Weitere Gebäude fanden im umliegenden Wald ihren Platz.


title: Schloss Wiligrad

text: Der Hauptbau hat eine Raumfläche von 909 m², der Seitenflügel eine Fläche von 303 m². Die reinen Baukosten beliefen sich auf 430.000 Mark. Mit der Bauausführung wurden die späteren Hofmaurermeister Franz und Friedrich Nieske betraut.


title: Schloss Wiligrad

text: Für den Schlossneubau und den Bau der Wirtschaftsgebäude wurden die Verblendziegel von der Großherzoglichen Kunstziegelei in Kläterberg geliefert.


title: Schloss Wiligrad

text: Die Gebäudeflügel und die Wirtschaftsgebäude wurden zumeist aus rotem Backstein errichtet. Neben alten Motiven im Mauerverband, treten auch geputzte Blendnischen in Erscheinung, welche in Kombination mit Figuren-Medallions in Terrakotta gefertigt wurden; hier sind auch die mecklenburgischen Wappen anzumerken. In den Terrakotta-Medaillons sind Porträts der herzoglichen Familie zu sehen. Im Seitenflügel wurde verschiedenfarbige Ziegelverblendung verwendet, um das Rautenmuster als Schmuckelement in die Fassade einzuarbeiten.