title: 80 Millionen

text: Das zweite Musikvideo zur "EM-Version" wurde in Teilen während des Rheinland-Pfalz-Tages und im Wartbergstadion in der rheinhessischen Stadt Alzey gedreht und hatte am 10. Juni 2016 auf YouTube Premiere. Das Video lässt sich in drei Abschnitte unterteilen. Zu Beginn ist Giesinger im Wartbergstadion zu sehen, wo er unter Flutlicht alleine auf dem Spielfeld steht und das Lied singt. Danach sind Ausschnitte des Konzertes vom Rheinland-Pfalz-Tag zu sehen. Der dritte Abschnitt zeigt eine Gruppe von Kindern, die sich fußballspielend durch Hamburg bewegt. Eine Szene der Kinder wurde auf der Dachterrasse von Kostja Ullmanns Wohnung gedreht. Die Gesamtlänge des Videos beträgt 3:37 Minuten. Regie führte Patrick Wulf.


title: 80 Millionen

text: Am 1. Dezember 2016 wurde Giesinger für "80 Millionen" mit einer 1 Live Krone in der Kategorie "Beste Single" ausgezeichnet. Es handelt sich um einen Publikumspreis in dem sich Giesinger unter anderem gegen Philipp Poisel ("Erkläre mir die Liebe"), Eff ("Stimme") und Mark Forster ("Wir sind groß") durchsetzen konnte.


title: 80 Millionen

text: "80 Millionen" erreichte in Deutschland Position zwei der Singlecharts und konnte sich insgesamt vier Wochen in den Top 10 und 38 Wochen in den Charts halten. In Österreich erreichte die Single in sechs Chartwochen Position 52 und in der Schweiz in drei Chartwochen Position 53 der Charts. Obwohl es das Lied nicht auf Platz eins schaffte, war es trotzdem für einen Zeitraum von zwei Wochen das erfolgreichste deutschsprachige Lied in den deutschen Singlecharts. 2016 platzierte sich die Single auf Position 31 in den deutschen Single-Jahrescharts. In den deutschen Airplay-Jahrescharts belegte "80 Millionen" Position 13 und war damit nach "Wir sind groß" (Mark Forster) der zweit meistgespielte deutschsprachige Titel im Radio.


title: 80 Millionen

text: Für Giesinger als Interpreten ist dies bereits der dritte Charterfolg in Deutschland, sowie der zweite in Österreich und der Schweiz. Es ist sein erster Top-10-Erfolg in Deutschland. Als Autor ist "80 Millionen" der erste Charterfolg Giesingers. Bis heute konnte sich keine Single von Giesinger höher und länger in den deutschen Singlecharts platzieren. In der Schweiz konnte sich ebenfalls keine Single höher platzieren.


title: 80 Millionen

text: Für Zuckowski als Autor ist dies bereits der 18. Charterfolg in Deutschland, sowie der zehnte in Österreich und der Schweiz. Es ist sein fünfter Top-10-Erfolg in Deutschland. Bis heute konnte sich kein Werk Zuckowskis höher und länger in den deutschen Singlecharts halten, damit löste das Stücke die Vorgänger "Rise Like a Phoenix" (Höchstplatzierung: fünf) und "El mismo sol" (Verweildauer: 21 Wochen) ab. Für Jürgens als Autor ist dies bereits der zehnte Charterfolg in Deutschland, sowie der sechste in Österreich und der fünfte in der Schweiz. Es ist nach "I’m Here" von David Pfeffer sein zweiter Top-10-Erfolg in Deutschland. Für Fliegenschmidt als Autor ist dies bereits der siebte Charterfolg in Deutschland und Österreich, sowie der vierte in der Schweiz. Es ist nach "I Care for You" von Jennifer Braun und "Hurt Lovers" von Blue sein dritter Top-10-Erfolg in Deutschland.


title: 80 Millionen

text: Im Januar 2020 wurde "80 Millionen" in Deutschland mit einer dreifachen Goldenen Schallplatte für über 600.000 verkaufte Einheiten ausgezeichnet.


title: 80 Millionen

text: Der deutsch-libanesische Rapper MoTrip coverte das Stück während der siebten Staffel der VOX-Show "Sing meinen Song – Das Tauschkonzert". Er behielt die Komposition bei, änderte jedoch weitgehendst den Liedtext. Statt vom Suchen und Finden der großen Liebe rappt beziehungsweise singt er davon, wie er und seine Familie vor dem Krieg aus dem Libanon flüchten mussten und wie er in Deutschland als einer von „80 Millionen“ seine Identität sowie seine große Liebe fand. Während des Auftritts in der Show, rührte er Giesinger sowie die weiteren Teilnehmer zu Tränen, wofür Giesinger seine Coverversion zum „Song des Abends“ kürte.


title: 80 Millionen

text: Das Stück erschien als Promo-Single am 6. Mai 2020, einen Tag nach der Erstausstrahlung. Am 22. Mai 2020 erschien die Coverversion auf dem dazugehörigen Labelsampler. Nachdem das Stück aufgrund der verkürzten ersten Verkaufswoche die Charts verfehlte, schaffte es das Stück in der Chartwoche vom 15. Mai 2020 auf Position 60 der deutschen Singlecharts. In der Chartwoche vom 8. Mai 2020 schaffte es die Single auf Position 22 der deutschen Downloadcharts. Darüber hinaus erreichte die Single Rang 90 der deutschen Streamingcharts. Mit "80 Millionen" erreichte MoTrip zum neunten Mal die deutschen Singlecharts. In der Schweiz stieg die Single ebenfalls in der zweiten Verkaufswoche in die Charts ein und erreichte Position 81. Die Single wurde zu MoTrips zweiten Charterfolg in der Schweiz, der erste sei "So wie du bist" im Jahr 2015.


title: Dawid Fjodorowitsch Oistrach

text: Dawid Fjodorowitsch Oistrach (Eustrach) (, wiss. Transliteration ""; *  in Odessa; † 24. Oktober 1974 in Amsterdam), (), war ein ukrainischer Geiger jüdischer Abstammung, der in der Musikwelt des 20. Jahrhunderts eine bedeutende Rolle spielte.


title: Dawid Fjodorowitsch Oistrach

text: Dawid Fjodorowitsch Oistrach wurde 1908 als Sohn von Dawid Kolker und der Opernsängerin Isabella Beyle Stepanowskaja geboren. Sie heiratete später in zweiter Ehe Fishel Oistrach.


title: Dawid Fjodorowitsch Oistrach

text: 1930 heiratete Oistrach die Konzertpianistin Tamara Rotarewa. 1931 wurde ihr Sohn Igor geboren, später ebenfalls ein bekannter Violinist. Inzwischen führt Igors Sohn Waleri Oistrach die Familientradition als Konzertviolinist und Violinprofessor fort.


title: Dawid Fjodorowitsch Oistrach

text: Dawid Oistrach erhielt in seiner Heimatstadt Odessa im Alter von sechs Jahren ersten Geigenunterricht. Sein Violin-Studium absolvierte er am Konservatorium von Odessa bei Pjotr Stoljarski. Im Orchester des Konservatoriums spielte er zunächst Bratsche, wirkte dann in der Position des Konzertmeisters, worauf erste Soloauftritte folgten.


title: Dawid Fjodorowitsch Oistrach

text: Seine internationale Karriere begann 1928 zunächst mit Auftritten in der Sowjetunion. Ab 1935 spielte er gemeinsam mit dem Pianisten Lew Oborin, mit dem ihn fortan eine lebenslange künstlerische Zusammenarbeit verband. Oistrach war Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Musikwettbewerbe, darunter der bedeutende Eugène-Ysaÿe-Wettbewerb in Brüssel, den er 1937 gewann.


title: Dawid Fjodorowitsch Oistrach

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg ermöglichten die sowjetischen Behörden Auslandstourneen, sodass Oistrach zu Konzerten in den Westen reisen durfte. Er gab zudem über 100 Konzerte pro Jahr in der Sowjetunion und unterrichtete am Moskauer Tschaikowski-Konservatorium.


title: Dawid Fjodorowitsch Oistrach

text: Am 28. Juli 1945 gab Oistrach, der unter anderem mit dem Cellisten Swjatoslaw Knuschewitzki (1908–1963), dem Pianisten Lew Nikolajewitsch Oborin, dem Bariton Alexej Petrowitsch Iwanow (1904–1982) sowie der lyrischen Sopranistin Natalia Spiller in Österreich auftrat, ein Solokonzert im Mozart-Saal des Wiener Konzerthauses. Sein erstes Konzert in Helsinki gab er im Jahre 1949. 1953 spielte er zum ersten Mal in Paris. Ein Jahr später folgten Konzerte in Westdeutschland und London – mit sensationellem Erfolg. Sein Debüt in den USA gab er 1955 in der Carnegie Hall. In Leipzig spielte er 1969 mit dem Gewandhausorchester im Rahmen eines Festkonzertes zum 250-jährigen Bestehen des Musikverlages Breitkopf & Härtel und nahm im selben Jahr in Berlin mit Mstislaw Rostropowitsch und Swjatoslaw Richter eine berühmt gewordene Einspielung des Tripelkonzerts von Ludwig van Beethoven unter der Leitung von Herbert von Karajan vor.


title: Dawid Fjodorowitsch Oistrach

text: Als Solist bei Uraufführungen bedeutender Violinkonzerte, unter anderem von Aram Chatschaturjan, Nikolai Mjaskowski und Dmitri Schostakowitsch, kommt ihm große musikgeschichtliche Bedeutung zu. Außerdem galt er als Spezialist für die Violinkonzerte von Sibelius, Tschaikowski und Prokofjew und war ein gefragter Kammermusiker.


title: Dawid Fjodorowitsch Oistrach

text: 1934 erhielt Dawid Oistrach eine Dozentenstelle am Moskauer Konservatorium. Zu seinen wichtigsten Schülern gehören, neben seinem Sohn Igor Oistrach, Viktor Pikaisen, Gidon Kremer, Liana Issakadse, Nina Beilina, Oleg Kagan, Mark Lubotsky, Walter Schreiber, Michael Vaiman, Lazar Gosman und Gustav Schmahl.


title: Dawid Fjodorowitsch Oistrach

text: Oistrach gehörte nach dem Zweiten Weltkrieg neben dem Pianisten Swjatoslaw Richter und dem Cellisten Mstislaw Rostropowitsch zu den im Westen durch zahlreiche Konzertreisen und vielfach ausgezeichnete Schallplatteneinspielungen bekanntesten klassischen Interpreten der Sowjetunion. Bis heute gelten zahlreiche Einspielungen Oistrachs als herausragende Beispiele für die Vereinigung brillanter Technik mit tiefgreifender und feinfühliger Werkinterpretation.


title: Dawid Fjodorowitsch Oistrach

text: Dawid Oistrach spielte von ca. 1935 bis Anfang der 1950er Jahre die "Jussupow"-Stradivari (1736), anschließend ab 1947 auf der "Havemann-Stradivari" von 1719. Dann spielte er ab 1955 die von ihm erworbene "Berou"-Stradivari. 1959 erwarb er die "Conte de Fontana" (besser bekannt unter dem Namen "Peterlongo") von 1702, die er sieben Jahre später (1966) gegen die "Marsick"-Stradivari von 1705 eintauschte. Diese Violine spielte er bis zu seinem Tod. Seine Bratsche war eine Andrea Guarneri. Er bevorzugte deutsche Bogen und spielte ab 1929 auf einem Nürnberger, schätzte allerdings auch die Markneukirchner Bogenbauer Dölling und Hermann.


title: Der Kindergarten Daddy

text: Der Kindergarten Daddy (Originaltitel: "Daddy Day Care") ist eine Filmkomödie aus dem Jahr 2003 von Regisseur Steve Carr mit Eddie Murphy in der Hauptrolle. 2007 wurde eine Fortsetzung unter dem Titel "" veröffentlicht.


title: Der Kindergarten Daddy

text: Charlie Hinton ist ein vielbeschäftigter Angestellter in der Marketing-Abteilung eines Lebensmittelkonzerns. Seine Frau Kim hat wegen ihres gemeinsamen Sohns Ben gerade erst ihren Beruf als Rechtsanwältin wieder aufgenommen. Für den Sohn wird deshalb dringend eine Kindertagesstätte gesucht. Da es in ihrer Wohngegend keine Alternativen gibt, sind sie gezwungen, Ben im strengen und elitären Kindergarten "Chapman Academy" von Mrs. Hersher (im Originalton: Mrs. Harridan) einzuschreiben, der zudem sehr teuer ist.


title: Der Kindergarten Daddy

text: Charlies Versuch, Frühstücksflocken auf Gemüsebasis als neues Produkt für Kinder einzuführen, wird ein Fehlschlag, die ungesunden Produkte auf Schokoladenbasis verkaufen sich umso besser, somit wird die gesamte Abteilung für gesundheitsbewusste Produkte aufgelöst. Charlie und sein bisheriger Arbeitskollege Phil sind nun plötzlich arbeitslos.


title: Der Kindergarten Daddy

text: Als Charlie auch nach mehreren Wochen noch keinen neuen Job gefunden hat, wird das Geld knapp. Die Not macht Charlie erfinderisch: Er will die Marktlücke bei der Kinderbetreuung in der Gegend für sich ausnutzen und überredet Phil dazu, dass sie selber eine Kindertagesstätte in ihrem Haus eröffnen. Sie nennen diese "Daddy Day Care".


title: Der Kindergarten Daddy

text: Nach Startschwierigkeiten läuft der Kindergarten recht gut, was auch Mrs. Hersher, die Leiterin des Elite-Kindergartens, bald erfahren muss. Hersher versucht nun wiederholt den Kindergarten in den Ruin zu treiben und hetzt ihnen den Leiter der Aufsichtsbehörde auf den Hals. Nachdem 11 Kinder den Kindergarten besuchen und, laut Vorschrift, auf fünf Kinder mindestens ein Betreuer kommen muss, holen Charlie und Phil ihren alten Arbeitskollegen Marvin, einen Star-Trek-Fan, dazu.


title: Der Kindergarten Daddy

text: Unerwartet bekommen Charlie und Phil von ihrem ehemaligen Arbeitgeber neue Jobs angeboten und nehmen dieses Angebot vorläufig an, kündigen allerdings sofort wieder, als ihnen klar wird, dass ihnen die Kinder wichtiger sind. Charlie, Phil und Marvin ziehen in neue, größere Räume und haben damit noch mehr Erfolg als zuvor. Da die Eltern ihre Kinder aus der "Chapman Academy" abziehen, muss Mrs. Hersher ihren Betrieb schließen und steht nun als Schülerlotsin auf der Straße. Ihre ehemalige Assistentin Jenny hingegen wechselte die Seiten und arbeitet inzwischen auch für "Daddy Day Care".


title: Plansee Group

text: Die Plansee Group (benannt nach dem Plansee; Firmenbezeichnung: "Plansee Holding AG)" ist ein österreichisches Unternehmen mit Sitz in Reutte. Die Unternehmensgruppe beschäftigt sich mit der pulvermetallurgischen Herstellung von Werkstoffen (Molybdän und Wolfram) sowie deren Weiterverarbeitung zu Werkzeugen und Formteilen. Die Plansee Group ist ein Privatunternehmen und gilt als Weltmarktführer.


title: Plansee Group

text: Paul Schwarzkopf (* 13. April 1886), Industrieller und Pionier im Bereich der Pulvermetallurgie, gründete 1921 die Metallwerk Plansee GmbH. Schwarzkopf suchte damals per Zeitungsinserat nach einem geeigneten Produktionsstandort in der Nähe eines Wasserkraftwerkes und entschied sich letztlich für Reutte. Von 1929 bis 1931 begann man mithilfe neuer und eigens entwickelter Verfahren Hartmetalle und Hartstoffe zu produzieren.


title: Plansee Group

text: 1938 wurde Schwarzkopf nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich enteignet, da er nach den Nürnberger Gesetzen als Jude galt, und flüchtete vor den Nationalsozialisten in die USA. Zwischen 1938 und 1952 war das Unternehmen daher Teil der Deutschen Edelstahlwerke AG.


title: Plansee Group

text: Schwarzkopf gründete 1939 die American Electro Metal Corporation, die heute unter dem Namen Plansee USA LLC geführt wird. Schwarzkopf forschte im Exil weiter auf dem Gebiet der Pulvermetallurgie und kehrte 1947 nach Europa zurück.


title: Plansee Group

text: 1952 wurde Paul Schwarzkopf wieder alleiniger Besitzer der Metallwerk Plansee GmbH und baute die Firma zu einem global tätigen Unternehmen aus.


title: Plansee Group

text: 1970 verstarb Paul Schwarzkopf in seiner Wahlheimat Reutte. Das Unternehmen wird in der Folge von Familienmitgliedern und von familienfremden Managern geführt.


title: Plansee Group

text: Zu Beginn der 1980er-Jahre bestand die Plansee Group weltweit aus 14 Gesellschaften. 1987 wurden die Aktivitäten der Plansee Hochleistungswerkstoffe und der Plansee Hartmetall-Werkzeuge (Plansee Tizit) getrennt.


title: Plansee Group

text: 1996 kam es zu einem Brand in der Sinterei von Plansee Tizit in Reutte. Hilde Schwarzkopf, die seit 1978 die Familieninteressen im Aufsichtsrat vertrat und als "Grande Dame der Tiroler Industrie" bezeichnet wurde, trat kurz darauf vor die Belegschaft und setzte sich trotz der Schadenshöhe für den baldigen Wiederaufbau des Standortes ein.


title: Plansee Group

text: 2002 fusioniert die Plansee Group ihren Geschäftsbereich Plansee Hartmetall-Werkzeug mit dem Luxemburger Unternehmen Cerametal zu dem neuen Unternehmen Ceratizit. Die Plansee Group ist an Ceratizit mit 50 Prozent beteiligt. Bereits 1948 gab es ein Joint Venture von Cerametal und Plansee.


title: Plansee Group

text: 2008 übernahm die Plansee Group den Geschäftsbereich GTP von Osram Sylvania. Seit 2011 beteiligt sich die Plansee Group schrittweise am chilenischen Molybdän- und Rheniumhersteller Molymet.


title: Plansee Group

text: Im Jahr 2022 wird bekannt, das Plansee das US-Unternehmen Mi-Tech, das als einer der führenden Anbieter für Produkte aus Wolfram gilt, gekauft hat.


title: Plansee Group

text: Die Plansee Group gliedert sich heute in drei Unternehmensbereiche und eine Beteiligung: Plansee Hochleistungswerkstoffe, Ceratizit Hartstoffe & Werkzeuge und Global Tungsten & Powders, sowie Molymet.


title: Plansee Group

text: Das Unternehmen betreibt weltweit 49 Produktionsstandorte auf drei Kontinenten und Vertriebsniederlassungen und -repräsentanzen in 50 Ländern.


title: Plansee Group

text: Die Plansee Hochleistungswerkstoffe entwickelt und produziert Halbzeuge und Komponenten aus Molybdän, Wolfram sowie Wolfram-basierten Schwermetalllegierungen. Diese Metalle werden in Anwendungen wie beispielsweise in der Beschichtungsindustrie, Energieübertragung, Lichtindustrie, Hochtemperaturofenbau, Halbleiterfertigung, Elektronikindustrie und Medizintechnik benötigt. Der Einsatz dieser Metalle findet statt, wenn herkömmliche Metalle an physikalische Grenzen kommen.


title: Plansee Group

text: Plansee hat im September 2017 die Werkstoffsuchplattform Matmatch gegründet. Über die Plattform können sich Werkstoffexperten oder Einkäufer weltweit über die derzeit mehr als 80.000 bekannten Werkstoffe informieren und mit möglichen Lieferanten in Kontakt treten.


title: Plansee Group

text: Die Ceratizit S.A. ist eine Aktiengesellschaft mit Sitz in Mamer, Luxemburg, an der die Plansee Holding AG mit 50 % beteiligt ist.


title: Plansee Group

text: Ceratizit entwickelt und produziert Werkzeuge für die Zerspanung sowie Verschleißteile für die industrielle Fertigung aus Hartmetall und anderen Hartstoffen. Nach einer Reihe von kleineren Übernahmen von Vollhartmetallwerkzeugherstellern hat Ceratizit im Oktober 2017 die Komet Group übernommen, einen Hersteller von Präzisionswerkzeugen.


title: Plansee Group

text: Global Tungsten & Powders (GTP) mit Stammsitz USA ist einer der führenden Hersteller von Wolframpulver. Wolfram-Erzkonzentrate werden zu Ammoniumparawolframat (APW) und weiter zu Wolfram-Metallpulver, Wolframcarbid und pressfertigen Pulvern verarbeitet. GTP hat ein Tochterunternehmenin Bruntál (Tschechien) und wurde zum 1. August 2008 nach Zustimmung der Kartellbehörde als damals vierter Unternehmensbereich in die Plansee Group eingegliedert.


title: Plansee Group

text: Am 12. Juni 2015 übernahm GTP das auf das Recycling von Hartmetallschrotten spezialisierte Unternehmen Tikomet in Finnland.


title: Plansee Group

text: Der Unternehmensbereich PMG Sinterformteile wurde 2011 verkauft. In der Plansee Group Service GmbH mit Sitz in Breitenwang/Reutte sind Holding-Funktionen der Plansee Group gebündelt.


title: Plansee Group

text: An der börsennotierten "Molibdenos y Metalas S.A." (kurz Molymet) mit Sitz in Santiago de Chile, ist die Plansee Group mit 20 Prozent beteiligt. Molymet ist auf die Verarbeitung von Molybdän-Erzkonzentraten und Rhenium spezialisiert.


title: Plansee Group

text: Die Unternehmen der Plansee Group decken die gesamte Prozesskette der Pulvermetallurgie ab. Aus dem abgebauten Erz entsteht reines Metallpulver. Dieses wird pulvermetallurgisch durch Pressen, Sintern und Umformen zu Halbzeugen und Werkzeug-Rohlingen weiterverarbeitet und abschließend mechanisch bearbeitet. Je nach Anforderung liefert die Plansee Group Metallpulver, Halbzeuge oder einbaufertige Komponenten aus Refraktär- und Hartmetallen. Aufgrund knapper und teurer Ressourcen gewinnt dabei der erste Schritt – die Rohstoffbeschaffung durch die Zusammenarbeit mit Minen oder Recycling – zunehmend an Bedeutung.


title: Plansee Group

text: Hauptsächlich werden in der Plansee Group die Werkstoffe Molybdän und Wolfram verarbeitet, aber auch andere hochschmelzende Metalle wie Tantal, Niob und Chrom sowie deren Legierungen und Verbundwerkstoffe.


title: Plansee Group

text: Zu den Absatzmärkten gehören die Unterhaltungselektronik, die Automobilindustrie, der Maschinenbau, die Bauindustrie, die Energietechnik, die Medizintechnik, die Halbleiterindustrie und die Luft- und Raumfahrt.


title: Plansee Group

text: Die nach dem Unternehmensgründer Paul Schwarzkopf benannte Stiftung mit Sitz in Reutte verfolgt das Ziel, die Ausbildung und die schulische Weiterbildung von Jugendlichen aus ökonomisch schwachen Familien zu fördern.


title: Plansee Group

text: Die Plansee Konzerte wurden auf Initiative von Hilde und Walter Schwarzkopf ins Leben gerufen und finden regelmäßig seit 1975 statt. Sie werden von der Plansee Group organisiert und finanziert. Eine Konzertsaison beinhaltet fünf überwiegend klassisch geprägte Konzerte. Der 1978 gebaute Konzertsaal auf dem Firmengelände der Plansee Group in Reutte fungiert tagsüber als Kantine für die Mitarbeiter.


title: Plansee Group

text: Das Plansee Seminar ist ein internationaler Fachkongress über die Entwicklung und Produktion von Refraktärmetallen und Hartstoffen. Experten aus Forschung, Wissenschaft und Industrie tauschen sich über Anwendungen, Werkstoffe, Fertigungstechnologien sowie Prüf- und Charakterisierungsmethoden aus. Das Plansee Seminar findet alle vier Jahre statt und wird von der Plansee Group in Reutte veranstaltet. Das erste Plansee Seminar fand 1952 in Reutte statt.


title: Steve McManaman

text: Steven „Steve“ Charles McManaman (* 11. Februar 1972 in Bootle, Merseyside, England) ist ein ehemaliger englischer Fußballspieler der 1990er- und frühen 2000er-Jahre. Er war als Mittelfeldspieler bei den europäischen Spitzenvereinen FC Liverpool und Real Madrid aktiv. Er ist einer der erfolgreichsten britischen Spieler in Bezug auf die Anzahl der ausländischen Titelgewinne.


title: Steve McManaman

text: Nachdem McManaman zuvor die Jugendabteilungen des FC Liverpool durchlaufen hatte, wurde er von dem damaligen Trainer Kenny Dalglish in die Profimannschaft berufen. In den 1990er-Jahren war er in einer für Liverpool wenig erfolgreichen Zeit der nach Expertenmeinung beste Spieler an der Anfield Road und gewann im Jahr 1992 unter Graeme Souness den FA Cup sowie 1995 unter Roy Evans den Ligapokal. Bereits in seiner ersten Saison als Profi 1991/92 bildete er eine erfolgreiche Achse mit Dean Saunders und der Legende Ian Rush und war aufgrund seiner Tore mitverantwortlich für den Pokalgewinn im Jahr 1992. Im Finale im Wembley-Stadion bereitete er dabei das entscheidende Tor von Michael Thomas vor. McManaman konnte in der Zukunft seine Leistungen weiter stabilisieren und wurde neben Ryan Giggs als bester junger Flügelspieler im englischen Fußball angesehen. Im Finale des Ligapokals schoss er die beiden Tore des Spiels und wurde zum "Man of the Match" (beste Spielerleistung im Finale) ausgezeichnet.


title: Steve McManaman

text: Bis zum Jahr 1997 erreichte McManaman seinen Leistungshöhepunkt und wurde mit zahlreichen europäischen Spitzenvereinen, wie beispielsweise dem FC Barcelona und Juventus Turin, in Verbindung gebracht. Der Wechsel nach Barcelona für eine Transfersumme von 12,5 Millionen Pfund wurde dann auch von der Liverpooler Vereinsführung bereits als perfekt gemeldet, scheiterte dann jedoch in letzter Minute. Der FC Liverpool wurde für seine Position als „verkaufsbereiter Verein“ stark kritisiert. Sie war jedoch zu einer Zeit, als McManaman zu den vermutlich zehn besten Mittelfeldspielern im europäischen Fußball zu zählen war und nach der Bosman-Entscheidung nach Ablauf seines Vertrags ablösefrei hätte wechseln können, nicht außergewöhnlich. Zu dieser Zeit wurde außerdem ein Artikel im Far Eastern Economic Review von Stephen Thanabalan veröffentlicht, der ursprünglich McManaman und seine Mannschaftskollegen positiv beleuchtete. Der plötzliche Ruhm, verbunden mit seinen Kehrseiten, sowie die ausbleibenden Erfolge zu dieser Zeit führten zu einer deutlichen Zunahme der Kritik. Während des Empfangs im Vorfeld des FA Cup-Finalspiels gegen Manchester United, das Liverpool gegen die Mannschaft von Alex Ferguson verlor, erschien die Mannschaft in cremefarbenen Armani-Anzügen. McManaman, Jamie Redknapp, David James, Jason McAteer und Stan Collymore erweckten dabei in der Öffentlichkeit den Eindruck, ihre neue Berühmtheit als Stars der Premier League zur Schau zu stellen und sie mit Modelverträgen wie beispielsweise Top Man, Hugo Boss und Armani auszunutzen, was ihnen den kollektiven Spitznamen "The Spice Boys" einbrachte. Darüber hinaus wurde McManaman für seine geringe Torausbeute kritisiert, obwohl er dies mit einer überdurchschnittlich hohen Quote an Torvorbereitungen kompensierte, wovon vor allem Robbie Fowler und später Michael Owen profitierten. Überdies schoss McManaman einige bedeutende Tore, wobei vor allem sein Tor in der Verlängerung im UEFA-Pokal gegen Celtic Glasgow, nach einem Dribbling und an einem Großteil der gegnerischen Mannschaft vorbei, nennenswert war.


title: Steve McManaman

text: Trotz des großen Talents von McManaman und der Mannschaft Liverpools konnten sie dem Rivalen Manchester United in den 1990ern den Status als beste englische Mannschaft nicht streitig machen. Dies führte zu einer großen Anzahl von Änderungen im Verein und Gérard Houllier wurde als neuer Trainer verpflichtet. McManaman entschied sich dann dafür, seine Zukunft bei einem Verein außerhalb Englands zu suchen, nachdem er mit Paul Gascoigne, Paul Ince und Chris Waddle gesprochen hatte, die ihm zu diesem Schritt rieten (nach eigener Aussage in einem Interview für ESPN im Jahr 2004).


title: Steve McManaman

text: In allen Wettbewerben stand McManaman in 364 Pflichtspielen für Liverpool auf dem Platz, wobei ihm insgesamt 44 Treffer für die „Reds“ gelangen.


title: Steve McManaman

text: Im Jahr 1999 wechselte er nach einem kontrovers diskutierten Bosman-Transfer zu dem spanischen Spitzenverein Real Madrid, der zu dieser Zeit von John Toshack trainiert wurde. McManaman war erst der zweite englische Spieler nach Laurie Cunningham in den 1980ern, der für Real Madrid aktiv war. Er war der nach Gary Linekers Wechsel zum FC Barcelona berühmteste englische Spieler, der in der spanischen Primera División spielte. Er fand sich schnell in Madrid zurecht und wurde nach drei Treffern und weiteren Torvorbereitungen im heimischen Stadion Santiago-Bernabéu-Stadion von den Anhängern "Los Merengues" mit dem Spitznamen "El Macca" bedacht. McManaman war ein Teil der Mannschaft, die im Jahr 2000 unter Vicente del Bosque in der Champions League das Finale erreichte. In diesem Endspiel im Pariser Stade de France konnte McManaman mit einer außergewöhnlich guten Leistung überzeugen. Nach seinem sehenswerten Direktschuss beim 3:0-Sieg wurde er zum "Man of the Match" gewählt. Reals achter Titelgewinn insgesamt war dabei gleichbedeutend mit dem ersten Champions League-Titel eines englischen Spielers für einen ausländischen Verein. Nach seiner guten ersten Spielzeit in Madrid konnte McManaman seine Leistungen auch in der Saison 2000/01 bestätigen und gewann die spanische Meisterschaft mit einem großen Abstand auf den Zweitplatzierten.


title: Steve McManaman

text: Dennoch wurden seine Einsatzzeiten kontinuierlich spärlicher, da sich der Wettbewerb für die einzelnen Positionen verschärfte. Die Verpflichtungen weiterer Spitzenspieler wie Luis Figo im Jahr 2000, Zinédine Zidane im Jahr 2001 und Ronaldo im Jahr 2002 unterstrichen die neue Politik des Vereins, die weltbesten Spieler verpflichten zu wollen, was Real Madrid den Beinamen "Die Galaktischen" einbrachte. McManaman beschrieb diese Entwicklung in seiner späteren Autobiographie als die „Disneyfizierung von Real Madrid“. McManaman bewies in dieser Zeit Durchhaltevermögen und erhielt von seinen Mannschaftskollegen Zidane, Raúl, Guti und Iván Helguera stets Rückendeckung und Anerkennung in der Öffentlichkeit. Auch die Vereinsführung, einschließlich Florentino Pérez, äußerte sich dahingehend, dass „ein Mann wie er stets einen Platz im Verein hat“. Nach weiteren Torvorbereitungen und wichtigen Toren konnte McManaman seinen Platz inmitten einer mit Stars gespickten Mannschaft behaupten und kam in drei Jahren auf insgesamt 152 Spiele. Seine vierte Saison sollte jedoch eine Zäsur darstellen und McManaman kam in nur 21 Spielen, darunter nur 15 in der spanischen Liga, zum Einsatz, wobei er sogar nur in 9 Spielen von Beginn an aufgestellt wurde. Die Frage nach seiner Zukunft in Spanien stellte sich wegen seiner sich stetig verschlechternden Situation aufgrund der wenigen Einsätze und der mangelnden internationalen Spielpraxis immer dringender.


title: Steve McManaman

text: Nach Aussagen der Forbes-Zeitschrift im Jahr 2000 wurde McManaman in der Kategorie der weltweit bestbezahlten Fußballspieler auf dem sechsten Platz eingestuft. Nach Schätzungen verdiente McManaman in seinen vier Jahren bei Real Madrid 15 Millionen Euro.


title: Steve McManaman

text: Für die Königlichen bestritt der Mittelfeldspieler 157 Pflichtspiele, wobei er 14 Tore für sein Team erzielen konnte. Seine in dieser Zeit erreichten Titel machen ihn bis zum heutigen Tag zum erfolgreichsten englischen „Fußballexport“, der im Ausland gespielt hat.


title: Steve McManaman

text: Die Verpflichtung von Landsmann David Beckham war dann ein weiteres Indiz dafür, dass McManaman in der Mannschaft von Real Madrid nicht mehr benötigt würde. Im Jahr 2003 verließ er dann, wie auch seine Mannschaftskameraden Claude Makélélé, Fernando Hierro und später Fernando Morientes, den Verein in Richtung englische Premier League, wo er sich Manchester City anschloss, der zu dieser Zeit von Kevin Keegan trainiert wurde, der selbst stets ein großer Anhänger von McManaman war. In Manchester traf er zahlreiche ehemalige Mannschaftskameraden wieder, wie beispielsweise Robbie Fowler, Nicolas Anelka, David Seaman und später David James. McManamans Zeit in Manchester sollte sich jedoch als große Enttäuschung herausstellen. Er absolvierte zwei Spielzeiten und war häufig von Verletzungen geplagt. Darüber hinaus sorgten ein Sexskandal in den Medien und der stetige Vorwurf, er würde nur mäßigen Einsatz zeigen und hätte seine beste Zeit bereits hinter sich, dazu, dass er vom Verein freigestellt wurde.


title: Steve McManaman

text: In den letzten beiden Jahren im Profifußball trug McManaman 44 mal das Trikot der Citizens (Liga, Pokal, Internationaler Pokalwettbewerb), ohne dass ihm ein Treffer gelang. Am 20. Mai 2005 beendete er seine Spielerkarriere.


title: Steve McManaman

text: McManaman war im Februar 1993 erstmals Kapitän der englischen U-21-Nationalmannschaft beim Spiel gegen San Marino und schoss beim 6:0-Sieg das letzte Tor. Seine Fähigkeiten sollten in der englischen Nationalmannschaft nie vollständig ausgeschöpft werden, da die Nationaltrainer mit Ausnahme von Terry Venables und Kevin Keegan McManamans Talent nur spärlich nutzten. McManaman hatte stets Schwierigkeiten, seine guten Leistungen im Verein auch für England zu bestätigen und ähnelte dabei in dieser Diskrepanz dem früheren Spieler John Barnes, der ebenfalls beim FC Liverpool in einer gleichen Rolle gespielt hatte. Während der EM 1996 im eigenen Land konnte er ein gutes Turnier spielen und wurde nach Aussage der BBC sogar von Pelé zum besten Spieler der Meisterschaft ernannt. Er wurde zusammen mit David Seaman und Alan Shearer in die Mannschaft des Turniers gewählt und erhielt den offiziellen Titel des besten Turnierspiels als MVP.


title: Steve McManaman

text: Unter Trainer Glenn Hoddle kam er bei der WM 1998 in Frankreich wie auch bei der EM 2000 in den Niederlanden und Belgien unter Kevin Keegan jeweils in nur einem Spiel zum Einsatz. Beim Gruppenspiel bei der Europameisterschaft gegen Portugal schoss er dabei sein letztes von insgesamt drei Toren. Sein letztes Länderspiel bestritt er im Jahr 2001 unter Sven-Göran Eriksson, der ihn im Vorfeld der Qualifikationsspiele zur WM 2002 in Japan und Südkorea testete. Eriksson informierte McManaman anschließend per Nachricht über den Anrufbeantworter, dass er nicht für den Kader für die Weltmeisterschaft berücksichtigt werde, was Unverständnis bei McManaman hervorrief. Auch öffentliche Appelle von Spielern wie Zidane und Hierro sollten an dieser Entscheidung nichts ändern und McManamans Länderspielkarriere war nach 37 Einsätzen beendet.


title: Steve McManaman

text: McManaman ist seitdem als Kommentator und Experte für diverse englische Medien beschäftigt. Für den britischen Fernsehsender ITV analysierte er das Finale der Champions League im Jahr 2005. Derzeit ist er sowohl für das britische als auch amerikanische ESPN als Kommentator und Spezialist für die Englische Premier League, den FA Cup sowie die amerikanische MLS zuständig.


title: Phasenmodulation

text: Die Phasenmodulation ist ein Verfahren, mit dem ein analoges oder ein digitales Signal über einen Kommunikationskanal übertragen wird. Die Phasenmodulation ist eng verwandt mit der Frequenzmodulation. Beide Modulationen zählen zur Gruppe der Winkelmodulationsverfahren.


title: Phasenmodulation

text: Das modulierte Sendesignal kann bei der Phasenmodulation allgemein durch eine Sendefrequenz formula_1 dargestellt werden, deren Frequenz sich nur dann in gewissem Umfang ändert, wenn sich die zu übertragende Nutzsignalfrequenz formula_2 zeitlich verändert. Durch diese Frequenzänderung wird eine Phasenverschiebung vom Sendesignal formula_3 zur ursprünglichen Sendefrequenz formula_4 erreicht. Ist f zeitlich konstant, wird die Sendefrequenz formula_1 ausgegeben. Mathematisch lässt sich dieser Zusammenhang folgendermaßen mit beliebiger reeller Konstante k beschreiben:


title: Phasenmodulation

text: formula_7 ist ein Faktor, welcher angibt, wie stark sich die Phase des Sendesignals in Abhängigkeit vom Nutzsignal ändern soll und wird als Phasenmodulationsindex bezeichnet. Er drückt die maximale Phasenabweichung aus, und ist im Gegensatz zum Frequenzmodulationsindex η nicht von dem Wert der Trägerfrequenz abhängig. Der Ausdruck formula_8 beschreibt die zeitliche Ableitung des zu übertragenden Nutzsignals. Das modulierte Sendesignal ergibt sich damit zu:


title: Phasenmodulation

text: Den zweiten Summanden kann man sich anschaulich so vorstellen: Die Momentanwerte zu bestimmten Zeitpunkten des Nutzsignals formula_10 verstellen quasi den Phasenwinkel der Kosinus-Funktion, wovon sich auch der Name dieser Modulationsart ableitet.


title: Phasenmodulation

text: Die analoge Phasenmodulation fand nur in einem Bereich weite Verbreitung: NTSC- und PAL-Farbfernsehsignale übertragen, als Teil einer Quadraturamplitudenmodulation, den Farbton phasenmoduliert.


title: Phasenmodulation

text: Dass dieses Verfahren ansonsten wenig gebräuchlich ist, liegt in erster Linie an einer prinzipiellen Schwierigkeit, die sich zumindest vor der Einführung integrierter Schaltungen nur mit signifikantem Aufwand bewältigen ließ: Der Empfänger muss über eine phasensynchrone „Kopie“ der unmodulierten Sendefrequenz formula_1 verfügen; durch den Vergleich dieses Referenzsignals mit dem empfangenen Signal ermittelt er die Phasenverschiebung. (Die oben erwähnten Fernsehnormen lösen dieses Problem, in dem in jeder Bildzeile einige wenige Schwingungen von formula_1 mit übertragen werden („color burst“), auf die sich ein Oszillator im Empfänger synchronisiert.)


title: Phasenmodulation

text: Die Phasenmodulation erlangte daher erst bei digitalen Übertragungsverfahren, wo die Synchronisation und Demodulation mittels einer Costas Loop gelöst werden kann, wesentliche Bedeutung für die praktische Anwendung.


title: Phasenmodulation

text: Die Phasenumtastung ( abgekürzt "PSK") stellt die digitale Form der Phasenmodulation dar. Dabei wird die sinusförmige Trägerschwingung durch den zu übertragenden digitalen Datenstrom in diskreten Phasenstufen umgeschaltet. Die Bezeichnungen für digitale Modulationen stammen aus deren Eigenschaften zu den Abtastzeitpunkten auf der Empfängerseite. Keying bedeutet (Um-)Tasten, abgeleitet von „Key“, welcher auch die Bezeichnung für die Morse-Taste ist.


title: Phasenmodulation

text: Die einfachste Form ist die binäre Phasenumtastung (BPSK) mit zwei Phasenzuständen. Bei der Quadraturphasenumtastung (4-PSK bzw. QPSK) werden pro Symbol 2 Bit, bei 8-PSK pro Symbol 3 Bit übertragen. 4-PSK wird zum Beispiel bei der Übertragung von Faksimiles über das Telefonnetz verwendet.


title: Phasenmodulation

text: Wird die Phasenumtastung mit der Amplitudenumtastung (ASK) kombiniert, dann entsteht die Quadraturamplitudenmodulation (QAM).


title: Phasenmodulation

text: Das Tonbeispiel ist die Antwort eines Faxes, wenn es angerufen wird. Das erste Signal ist ein reiner Sinuston, dem mehrfach ein Knackgeräusch überlagert ist. Dabei handelt es sich um eine Phasenschiebung um 180°, siehe Bild. Sie kann eine Information von genau einem Bit übertragen. Deshalb wird sie als "binäre Phasenschiebung" ("binary phase shift keying") bezeichnet.


title: Phasenmodulation

text: Bei einer Phasenschiebung um 90° lassen sich 4 verschiedene Zustände kodieren: 0°, +90°, −90°, und 180° ("quadrature phase-shift keying" oder "quaternary phase-shift keying" oder QPSK). Bei Vielfachen von 45° sind es 8 Zustände bzw. 3 Bit ("octal phase-shift keying" oder OPSK). Allgemein spricht man von "multiple phase-shift keying" oder MPSK.


title: Der General (1926)

text: Der General (Originaltitel "The General") ist eine 1926 gedrehte Filmkomödie von und mit Buster Keaton. Der Film spielt zur Zeit des Amerikanischen Bürgerkrieges und basiert auf dem historisch verbürgten Andrews-Überfall vom 12. April 1862. Der Lokomotivführer Johnnie Gray nimmt einsam die Verfolgung seiner von nordstaatlichen Spionen entführten Lokomotive "General" auf. Mit Hartnäckigkeit und Erfindungsreichtum gelingt es ihm, sowohl seine Maschine als auch die Gunst seines geliebten Mädchens Annabelle Lee zurückzuerobern.


title: Der General (1926)

text: Das Werk entstand am Höhepunkt von Keatons Ruhm und gilt als eine der teuersten Komödien der Stummfilmära. Der Misserfolg der Produktion bei Publikum und Kritikern brachte das Ende von Keatons künstlerischer Unabhängigkeit. Als Ende der 1950er Jahre seine mittlerweile vergessenen Stummfilme wiederentdeckt wurden, stand "The General" im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Seither zählt der Film innerhalb der Rezeption aufgrund seiner stringenten Dramaturgie und ambitionierten Bildgestaltung zu den bedeutendsten Komödien der Filmgeschichte.


title: Der General (1926)

text: Im Frühling 1861 lässt die Nachricht über die nahenden Unionstruppen im südstaatlichen Ort Marietta die Kriegshysterie ausbrechen. Um Gunst und Respekt seiner geliebten Annabelle Lee nicht zu verlieren, meldet sich der angesehene Lokomotivführer Johnnie Gray eifrig beim Rekrutierungsbüro. Aus für ihn unverständlichen Gründen wird er als Soldat abgelehnt; dass er als Lokomotivführer für den Süden als wertvoller erachtet wird, erfährt er ebenso wenig wie Annabelle. Sie will ihn erst in Uniform wiedersehen – eine für Johnnie unmögliche Aufgabe und somit das Ende der Beziehung.


title: Der General (1926)

text: Ein Jahr später entführen nordstaatliche Spione am Haltepunkt Big Shanty Johnnies geliebte Lokomotive "General". Ohne Zögern nimmt Johnnie einsam die Verfolgung der entführten Dampflokomotive auf, erst zu Fuß, dann mit einer Draisine, schließlich mit einer weiteren Lokomotive. Er trotzt dabei allen Hindernissen, die ihm die Spione in den Weg legen. Diese wollen durch gezielte Zerstörungen auf dem Weg in den Norden das Kommunikations- und Bahnsystem der Konföderierten lahmlegen.


title: Der General (1926)

text: Die Verfolgungsjagd endet für Johnnie im Land der Feinde, wo er sich im Wald versteckt hält, ehe ihn der Hunger in das Hauptquartier der nordstaatlichen Generäle treibt. Dort gelingt es ihm, die feindlichen Pläne zu belauschen. Verblüfft sieht er auch seine Annabelle wieder: Sie befand sich zufällig im Güterwaggon des entführten Zuges und ist nun Gefangene der Unionstruppen. Getarnt als Unionssoldat gelingt es Johnnie, Annabelle zu befreien und mit ihr in den Wald zu flüchten.


title: Der General (1926)

text: Mit ihrer Hilfe gelingt es ihm, die geraubte "General" zurückzuentführen. Die Unionssoldaten nehmen mit einer weiteren Lok und einem Versorgungszug entschlossen die Verfolgung auf, um ihren Militärschlag wie geplant durchzuführen. Auf dem Weg in die Heimat variiert Johnnie erfolgreich sämtliche Tricks der Spione, um die Verfolger abzuschütteln. Einzig das technische Unverständnis Annabelles bringt beide immer wieder in kritische Situationen. Die strategisch wichtige Brücke am Rock River setzt er vorsorglich in Brand, ehe er beim Stützpunkt der Südstaatler ankommt, um die Soldaten vor den anrückenden Unionstruppen zu warnen.


title: Der General (1926)

text: Als die nordstaatliche Armee den Rock River überqueren will, bricht die vom Feuer beschädigte Brücke unter der Last der Lokomotive zusammen. Die vorgewarnten Konföderationstruppen eröffnen das Feuer. Die wilde Schlacht können die Südstaatler nicht zuletzt dank Johnnie für sich entscheiden. So wird der Lokomotivführer schließlich zum Leutnant ernannt und kann die begeisterte Annabelle küssend in die Arme schließen. Allerdings muss er gleichzeitig allen vorbeiflanierenden Soldaten salutieren.


title: Der General (1926)

text: Bereits vor den Arbeiten an "Battling Butler" schlug Clyde Bruckman, Autor und Gagman Keatons, Williams Pittengers Buch "The Great Locomotive Chase" als möglichen Stoff für einen Film vor. William Pittenger schildert darin als einer der Beteiligten die wahre Geschichte des Andrews-Überfalls während des Amerikanischen Bürgerkriegs. Die Schwierigkeiten, einen historischen Vorfall in eine Komödie zu kleiden, war Keaton und seinem Team bewusst: weite Strecken des Films müssten zugunsten von Erklärungen auf Gags verzichten.


title: Der General (1926)

text: Keaton, an glaubwürdigen Geschichten und insbesondere Maschinen interessiert, entschied sich dennoch für den Stoff. Dem geschilderten Ablauf der Verfolgungsjagd blieb er treu. Mit seinem Autorenteam änderte er allerdings den Blickwinkel des Buches: Nicht die nordstaatlichen Spione waren in seiner Geschichte die Helden, sondern der südstaatliche Lokomotivführer, der die Verfolgung seiner entführten Lok aufnimmt: „Man kann aus den Südstaatlern keine Gegenspieler machen. […] Das Publikum lehnt das ab. Die haben den Krieg ohnehin verloren.“ Zudem verwarf Keaton die tatsächliche Auflösung des historischen Vorfalls. Die damaligen Spione gaben die entführte Lokomotive schließlich auf, wurden von südstaatlichen Soldaten aufgespürt und gefangen genommen, erschossen beziehungsweise erhängt. Für die abgerundete Dramaturgie fügte er stattdessen eine Liebesgeschichte und die dramatische Rückentführung der Lokomotive hinzu.


title: Der General (1926)

text: Obwohl wegen der historischen Umgebung und der großen Anzahl benötigter Statisten hohe Produktionskosten vorherzusehen waren, gab Keatons Produzent Joseph Schenck grünes Licht und gewährte Keaton wie üblich freie Hand: mit ihrer letzten Produktion "Battling Butler" hatten die Keaton-Studios ihren bis dahin größten finanziellen Erfolg verbuchen können. Erstmals sollte für United Artists produziert werden; Joseph Schenck war mittlerweile deren Vorsitzender.


title: Der General (1926)

text: Keaton nahm die neue Herausforderung, einen geschichtlich verbürgten Stoff zu erzählen, mit großem Ernst und Enthusiasmus an: „Macht es so authentisch, dass es weh tut“, wird Keatons Aufforderung an seine Mitarbeiter, allen voran seinen langjährigen Produktionsdesigner Fred Gabourie, zitiert.


title: Der General (1926)

text: Bei der Suche nach geeigneten Drehorten entschied sich Keaton für die Gegend um Cottage Grove, Oregon, da die Originalschauplätze in Atlanta, Georgia und Chattanooga nicht seiner Vorstellung entsprachen. Neben der fotogeneren Landschaft konnte er dort auf die Oregon, Pacific and Eastern Railway zurückgreifen, eine 30 Kilometer lange Kleinbahn, die vorwiegend der Holzabfuhr diente. Sie war technisch so zurückgeblieben und ungepflegt, wie Keaton es für seinen Film wollte. Ende Mai 1926 traf der Produktionsstab und Keaton in Cottage Grove ein, um mit den Arbeiten am Set zu beginnen. Bei der Rekonstruktion der Stadt Marietta orientierte man sich so weit wie möglich an Pittengers Buch. Die verwendeten Lokomotiven und Eisenbahnwagen wurden bis in Details auf "alt" verkleidet und umgebaut, erhielten zum Beispiel statt der längst gebräuchlichen Klauenkupplung eine Link-and-pin-Kupplung.


title: Der General (1926)

text: Das Produktionsteam hatte geplant, die erhaltene Original-"General" für die Dreharbeiten zu verwenden. Als bekannt wurde, dass Keaton aus dem historischen Vorfall eine Komödie machen wollte, protestierten einige Nachkommen der damaligen Entführer. Daraufhin zog die zuständige Bahngesellschaft ihr Angebot zur Zusammenarbeit zurück. Doch konnten drei alte Lokomotiven mit Holzfeuerung angekauft und ohne Schwierigkeiten auf Maschinen aus der Bürgerkriegszeit umgestaltet werden. Auch die Waggons wurden auf vorhandenen Fahrwerken originalgetreu aufgebaut. Als auffälligstes Requisit gilt eine Kanone auf Schienen, die als Nachbau im Film zum Einsatz kommt. „Wir fürchteten, dass die Leute sagen: ‚Die haben die nur für diesen Gag erfunden.‘ Aber es ist eine authentische Reproduktion einer Schienen-Kanone, die im Bürgerkrieg gebaut wurde. Wir fanden sie in mehr als einem Buch.“


title: Der General (1926)

text: Am 8. Juni 1926 begannen die Dreharbeiten. Gedreht wurde auf 35 mm mit meist drei Kameras, manchmal vier, wobei eine Einstellung – von Ausnahmen abgesehen – stets mit zwei Kameras gefilmt wurde: Aus dem Material der zweiten Kamera wurde das Auslands-Negativ gefertigt, von dem aus in Europa sämtliche Kopien für den Kontinent gezogen wurden. Wie üblich wurde ohne vorgefertigtes Drehbuch gearbeitet; die bewusst einfach gehaltene Story war allen Produktionsmitgliedern klar. Der Drehplan für den nächsten Tag und mögliche Gags wurden meist abends im engen Kreis besprochen. Auch während der Dreharbeiten war Keaton offen für Improvisationen.


title: Der General (1926)

text: Regie führte Buster Keaton, auch wenn Clyde Bruckman im Titel als Koregisseur genannt wird: Keaton machte es sich zur Gewohnheit, Namen anderer Mitarbeiter beliebig im Vorspann zu platzieren. Proben ließ er gerne mitfilmen. Nicht selten wurden diese ersten Aufnahmen im fertigen Film verwendet. Ein Beispiel dafür ist die Szene, in der Johnnie (Buster Keaton) und Annabelle (Marion Mack) am Wasserturm Speisewasser nachfüllen wollen und Marion Mack überrascht von dem gewaltigen Wasserstrahl erfasst wird: Sie erzählte später, dass ihre Irritation, wie sie im Film zu sehen ist, nicht gespielt war; Keaton hatte sie nicht eingeweiht. Auch sonst habe sie keine genauen Regieanweisungen erhalten: „Ich inszenierte mich praktisch selbst. […] Wenn man nicht weiß, wie man spielt, ist man dort fehl am Platz.“


title: Der General (1926)

text: Am Set kam es zu einigen Unfällen. Ein Mitarbeiter zog sich durch die Explosion einer Platzpatrone Verbrennungen im Gesicht zu. Ein anderer klagte auf 2900 US-Dollar Schmerzensgeld, weil einer der ungesicherten Waggons seinen Fuß überrollte. Keaton selbst verlor nach einer lauten Detonation für einige Minuten das Bewusstsein.


title: Der General (1926)

text: Mehr Vorsicht ließ Keaton bei einem Stunt walten, der zu seinen gefährlichsten in diesem Film zählte. Johnnie setzt sich, eben von seinem geliebten Mädchen verlassen, nachdenklich auf die Kuppelstange der General. Als diese plötzlich langsam losfährt, bleibt Johnnie unbewegt darauf sitzen und wird in einer kreisförmigen Bewegung davongetragen. Die Gefährlichkeit dieser Einstellung, die in vielen späteren Rezensionen wegen ihrer Ausdruckskraft zitiert wird, blieb den meisten Zuschauern verborgen: Hätte der Maschinist beim Starten der Lokomotive etwas zu viel Dampf gegeben, hätten die Räder durchgedreht, und Keaton wäre auf der Stelle tot gewesen. „Es war zwar kein großer Gag, aber für einen kleinen, feinen Lacher gut …“ Keaton hatte vor, den Gag mit ihm und Marion Mack in der Schlusseinstellung zu wiederholen. Wegen des hohen Risikos entschied er sich für einen anderen Abschlussgag.


title: Der General (1926)

text: Etwa ein Fünftel des fertigen Films wurde mit fahrenden Kameras gedreht. Entweder war die Kamera auf der gefilmten Lokomotive angebracht, oder sie wurde auf Schienen parallel zur fahrenden Lokomotive entlangbewegt. Für diese technisch sehr anspruchsvolle Aufgabe wurde auf ein Fahrwerk, das sich auf Gleisen bewegte, ein darauf bewegliches Automobil gestellt. Auf dieses Auto wiederum wurde die Kamera montiert. Alle Fahrzeuge wurden mit speziellen Stoßdämpfern ausgestattet, um einen ruhigen Bildstand zu erreichen. Wenn von einer parallel zu den Schienen verlaufenden Straße gedreht wurde, kamen Planierraupen zum Einsatz, um die Straße vor dem Dreh einzuebnen.


title: Der General (1926)

text: Auf dem dramatischen Höhepunkt sollte eine Lokomotive über eine in Brand gesetzte Brücke fahren und dabei in die Tiefe stürzen. Für diese Szene verzichtete Keaton auf die Verwendung eines Modells. Über den Fluss wurde eigens eine etwa 70 Fuß lange Eisenbahnbrücke gebaut. Eine der alten Lokomotiven wurde mit einer Puppe im Führerhaus besetzt und in Gang gesetzt. Neben einigen hundert Darstellern, die als Soldaten der Unionstruppen vor der Kamera standen, kamen über 3000 Schaulustige aus dem ganzen Land, um der Szene, die nur einmal gedreht werden konnte, beizuwohnen. Als die Lokomotive die Mitte der Brücke, auf der ein Feuer entzündet worden war, überquerte, wurden vorbereitete Sprengsätze gezündet. Das Lokomotiven-Wrack blieb noch jahrelang als Touristenattraktion im Flussbett liegen und wurde erst im Zuge des Zweiten Weltkriegs entfernt, als der Stahl zu Kriegszwecken gebraucht wurde. Die Einstellung kostete rund 42.000 US-Dollar – dies entspricht heute ungefähr .000 US-Dollar – und gilt als teuerste der ganzen Stummfilmepoche.


title: Der General (1926)

text: Für die Soldaten der Konföderierten beziehungsweise der Unionstruppen verpflichtete Keaton rund 500 Mann aus der National Guard aus Oregon sowie weitere Männer aus der Umgebung. „Ich steckte sie in graue Uniformen und ließ sie von links nach rechts marschieren, zog sie aus, steckte sie in blaue Uniformen, ließ sie von rechts nach links marschieren. So haben wir den Krieg ausgefochten.“ Außerdem kamen nach Keatons Angaben etwa 125 Pferde zum Einsatz.


title: Der General (1926)

text: Die auf den Brückeneinsturz folgende Schlacht wurde von sechs Kameras eingefangen. Die Dreharbeiten am 23. Juli verliefen gefährlich: Wegen der lauten Explosionen gingen einige Pferde durch, die Reiter, meist unerfahren, stürzten. Im angestauten Wasser des Flusses drohten einige der Statisten zu ertrinken. Insgesamt wurden mindestens neun Menschen verletzt.


title: Der General (1926)

text: Während der Dreharbeiten verursachten die verwendeten Lokomotiven durch Funkenflug immer wieder Waldbrände. Meist konnte deren Ausbreitung schnell verhindert werden. Nach einem besonders großen Feuer am 24. Juli war eine Fortsetzung der Dreharbeiten jedoch nicht möglich; der Rauch war zu stark. Es dauerte Wochen, ehe der von Keatons Team langerwartete Regen die Sicht klärte und der Produktionsstab wieder aus Hollywood anreisen konnte, um die Arbeit fortzuführen. Die verursachten Schäden – die Flammen wurden mit den Kostümjacken bekämpft; auch eine Kamera wurde beschädigt – belastete das überzogene Filmbudget um weitere 40.000 bis 50.000 US-Dollar.


title: Der General (1926)

text: Auch bei der Nachbearbeitung trug Keaton die alleinige Verantwortung, indem er die Zwischentitel schrieb und den Schnitt besorgte. „Das war meine eigene Story, meine eigene Continuity, ich führte Regie, machte den Schnitt und schrieb die Titel. Es war wirklich ganz und gar mein Ding.“


title: Der General (1926)

text: Die Angaben über die Kosten des mit 2286 Metern längsten Films der Keaton-Studios schwanken zwischen 330.000 und 750.000 US-Dollar. Mit Sicherheit war es die teuerste Produktion der Keaton-Studios, deren Budget für einen Film im Schnitt 220.000 US-Dollar betrug.


title: Der General (1926)

text: "The General" wurde am 31. Dezember 1926 in Tokio uraufgeführt, ehe der Film am 5. Februar 1927 seine New Yorker Premiere und am 11. März 1927 seine erste Aufführung in Los Angeles erfuhr. Die erste Veröffentlichung in Deutschland fand am 4. April 1927 statt.


title: Der General (1926)

text: Die hohen Erwartungen, die Keaton und sein Produktionsteam hegten, erfüllten sich nicht: "The General" stieß auf größtenteils negative Reaktionen. "Motion Picture Classic" vom April 1927 beschreibt den Film als eine „nette Komödie aus dem Bürgerkrieg, keine von Keatons besten Leistungen.“ "Variety" meinte, die Komödie sei alles andere als lustig: „Von einer einstündigen Verfolgungsjagd darf man nichts erwarten. … Es ist ein Flop.“ "Picture Play" sah „eine lange, öde Komödie“, und die "New York Times" analysierte, Keaton habe sich übernommen. Die meisten Kritiker schien abzustoßen, dass sich der Komiker ein ernstes Thema wie den Bürgerkrieg als Hintergrund für eine Komödie erkoren hatte. So zeigte sich Robert E. Sherwood, der Keaton gegenüber sonst sehr aufgeschlossen war, im "Life Magazine" irritiert über die gezeigten Tode von Menschen: „Viele Gags am Ende des Films sind so abscheulich, dass man sich als mitfühlender Zuschauer abwenden möchte.“


title: Der General (1926)

text: Unter den Tenor der Ablehnung mischten sich nur wenige positive bis begeisterte Stimmen, etwa jene von Martin Dickstein des "Daily Eagle" aus Brooklyn: In der regionalen Zeitung bezeichnete er das Werk als Geniestreich. Der deutsche Kritiker Herbert Ihering schwärmte: "„An diesem Film ist alles zu bewundern: seine Einfachheit und sein Reichtum, seine Gelassenheit und seine Spannung, seine Melancholie und sein Humor. Alle Schlagworte fallen zusammen. Hier ist ein neuer Filmtypus geschaffen.“"


title: Der General (1926)

text: Das Einspielergebnis von 474.264 US-Dollar in den Vereinigten Staaten blieb mehr als 300.000 US-Dollar hinter jenem von "Battling Butler" zurück. Erstmals machte eine Produktion Keatons Verluste. Gründe für das Scheitern der Komödie orten Filmhistoriker neben den negativen Kritiken, enttäuschten Publikumserwartungen und dem überhöhten Budget auch bei United Artists: Die Veröffentlichung des Films wurde immer wieder verschoben. Zudem verfügten die United Artists nicht über jenes dichte Vertriebsnetz wie Metro. Kevin Brownlow macht außerdem eine falsche Projektionsgeschwindigkeit für die schlechte Rezeption verantwortlich. Obwohl ungefähr mit den heute üblichen 24 Bildern pro Sekunde gedreht, wurde der Film mit 16 Bildern pro Sekunde und damit zu langsam aufgeführt.


title: Der General (1926)

text: Bis zu diesem Misserfolg zählte Keaton zu den populärsten Filmkomikern. Bei den nächsten Produktionen schränkte sein Produzent Joseph Schenck Keatons bisherige Freiheiten ein und stellte ihm Regisseure und Produktionsleiter zur Seite. Nachdem die Einnahmen von "College" und "Steamboat Bill, jr." ebenfalls enttäuscht hatten, empfahl Schenck Keaton, künftig für MGM zu arbeiten. Obwohl Keaton anschließend in einigen kommerziell erfolgreichen Produktionen des seinerzeit größten Studios mitwirkte, hatte er jeden künstlerischen Einfluss verloren und glitt schließlich Anfang der 1930er Jahre in die Bedeutungslosigkeit ab.


title: Der General (1926)

text: Als er und seine Filme verstärkt in den 1950er Jahren von Kritikern neu entdeckt wurden, wählte Keaton "The General" als ersten Film für eine breit angelegte Wiederaufführung. Eine restaurierte und mit einer musikalischen Tonspur versehene Fassung wurde 1962 erstmals in mehreren Städten Deutschlands (darunter München, Berlin und Hamburg) und danach in weiteren Ländern Europas gezeigt.


title: Der General (1926)

text: Keaton entschied sich nach eigener Aussage deshalb für Europa als Ort der ersten Wiederaufführungen, weil die Kinolandschaft dort reichhaltiger war als jene in den USA, wo nach dem Erfolg des Fernsehens viele Kinos schließen mussten. Die Wiederaufführungen stießen auf großes Echo bei Publikum und Presse. 35 Jahre nach seiner Premiere hatte sich die Bewertung über den Film grundlegend gewandelt. Der französische Filmhistoriker Georges Sadoul schrieb die schlichte Aufforderung: "„Muss man ein Meisterwerk breit kommentieren? Laufen Sie ganz schnell, um es sich anzusehen.“"


title: Der General (1926)

text: In den folgenden Jahren würdigten eine Vielzahl Kritiker und Filmwissenschaftler den Film als "„einmalig und vielleicht perfekt“". Es sind kaum Stimmen auszumachen, die vom heutigen Konsens in der Filmbewertung abweichen, wonach "The General" Buster Keaton "„auf der Höhe seines Könnens“" zeige: "„als vollkommenen Komiker und vollkommenen Regisseur".“ Seit den 1970er Jahren firmiert das Werk bei diversen Umfragen unter Filmkritikern und -schaffenden regelmäßig unter den besten Filmen, zumindest jedoch unter den besten Komödien der Filmgeschichte. So wies etwa eine internationale Umfrage der Filmzeitschrift Sight & Sound unter 81 Filmkritikern im Jahr 1972 für "The General" den 8. Platz der besten Filme aus. Bei der 2007 veröffentlichten Liste der besten US-amerikanischen Filme des American Film Institute wurde "The General" als Neueinstieg auf Platz 18 genannt.


title: Der General (1926)

text: Die filmgeschichtliche Bedeutung des Films wird durch die Tatsache unterstrichen, dass er 1989 unter den ersten war, die in das National Film Registry aufgenommen wurden.


title: Der General (1926)

text: Durch die reichhaltige Rezeption, die den Film fast einhellig als Keatons Meisterwerk referenziert, und vor allem durch die große Zahl an Kino- und Fernsehaufführungen seit den 1960er Jahren – darunter eine gekürzte und mit einem Kommentar versehene Fassung – gilt heute "The General" als Keatons populärste Komödie.


title: Der General (1926)

text: Die Rezeption spricht übereinstimmend von einer einfachen wie zwingenden Dramaturgie, die sich stringent und ohne jede Abschweifung entwickelt. "„In diesem Film, der scheinbar aus lauter kleinen Zügen besteht, gibt es keine einzige Episode. Alles ist in den Ablauf eingegliedert.“"


title: Der General (1926)

text: Walter Kerr weist auf das geometrische Muster hin, das Keaton bereits bei "The Navigator" entdeckt und gekonnt eingesetzt hatte. Verengung und Erweiterung würden mit Fortlauf der Handlung intensiviert: "„Für gut eine Hälfte hat Keaton die Mannschaft auf einen reduziert: er ist allein auf der Lokomotive. Die Strecke vor ihm wiederum ist schier unendlich.“" Die strukturelle Form des Films wird als "„Kreis“" beziehungsweise "„Bumerang“" beschrieben. Die beiden Verfolgungsjagden, die linear auf Schienen erst von Süden nach Norden, dann von Norden zurück in den Süden ablaufen, verdeutlichen diese in sich geschlossene Form: Motive der ersten Verfolgungsjagd werden in der zweiten, der Rückentführung der "General", wieder aufgegriffen und variiert. Der Film spiegelt sich quasi selbst.


title: Der General (1926)

text: Mit der Schlusseinstellung schließt sich der Kreis: Johnnie sitzt auf der Kuppelstange seiner geliebten Lokomotive neben seinem Mädchen Annabelle. Beide saßen zu Beginn auf dem Sofa nebeneinander und wurden durch die Kriegsereignisse getrennt.


title: Der General (1926)

text: Hervorgehoben wird die Einheit von Handlung und Gags, die sich "„zwingend aus einer Grundsituation“" ergäben. Laut David Robinson hat man nie das Gefühl, dass die Geschichte nur eine Entschuldigung für die Komik sei, oder dass die Gags nur der Dekoration dienten. Diese Einheit sei für eine Komödie und sogar für Keaton ungewöhnlich. Typisch für Keaton sei es hingegen, die komischen Einfälle aus einem technischen Hauptrequisit zu entwickeln. "The General" sei "„eine Blütenlese aller großen Eisenbahngags“". Dabei vermied es Keaton, auf Tricktechnik zurückzugreifen: So abgehoben ein Gag auch war, er sollte unter realen Bedingungen durchführbar sein.


title: Der General (1926)

text: Ein großer Teil der Komik basiert darauf, dass der Zuschauer etwas sieht, das der Lokführer Johnnie nicht sieht. In der Welt von Keatons Figur ist Sehen und Sein faktisch dasselbe; Ereignisse außerhalb dieser Wahrnehmung werden meist fehlinterpretiert oder bleiben unerklärlich. Als Johnnie einen Waggon, der den Weg seiner Lokomotive blockiert, bei einer Weiche auf ein Parallelgleis verschiebt und auf dem anderen weiterfährt, ist er danach so sehr mit Apparaturen beschäftigt, dass er nicht merkt, wie dieser Waggon, der nie an Fahrt verliert, bei der nächsten Weiche wieder vor ihm auf die Schienentrasse wechselt. Johnnie blickt verwirrt, als er den Waggon erneut vor sich sieht. Während er im Führerhaus wieder abgelenkt wird, fährt der Waggon vor ihm auf ein Hindernis, entgleist und fällt einen Abhang hinunter. Als Johnnie wieder seinen Blick nach vorne richtet, kann er seinen Augen nicht trauen: Der Waggon scheint plötzlich verschwunden.


title: Der General (1926)

text: Zwar zeigt Keaton auf diese Weise Schwächen seiner Hauptfigur, er führt sie aber nach Ansicht von Kritikern nicht als Witzfigur vor. Im Gegenteil ziele Keaton oft auf Lacher, die durch Erleichterung nach Anspannung, Erstaunen oder Verwunderung über die Ereignisse ausgelöst werden. Was für Keatons Filmfigur gilt, ist auch bei den anderen Charakteren zu beobachten: Bei seinem "„teuersten Gag“", dem Einsturz der Brücke samt Lokomotive, ist es die Situation, aus der die Komik entsteht, nicht die Überzeichnung der beteiligten Personen oder der spektakuläre Schauwert. Er ließ, nach Kerr und Kline, eine Dampflok in die Tiefe stürzen, um das regungslose Gesicht des Kommandanten einzufangen, der eben den Befehl zur Überquerung erteilt hatte.


title: Der General (1926)

text: Die Zurückhaltung des Ausdrucks zur Entfaltung der Situation kulminiert in Keatons Markenzeichen, dem „steinernen“ Gesichtsausdruck. Oft als Indiz für Teilnahmslosigkeit fehlinterpretiert, bedeutet er das Gegenteil: höchste Konzentration auf die zu erledigenden, schier unlösbaren Aufgaben. Da Keatons Leinwandego auch die größten Missgeschicke stoisch zur Kenntnis nimmt, wurde er als der "„‚stummste‘ aller Stummfilmkomiker“" bezeichnet. In "The General" beobachtete Walter Kerr jedoch die einzige Ausnahme: Als sich seine Filmpartnerin Annabelle während der dramatischen Flucht wiederholt technisch unverständig zeigt, "„packt er sie plötzlich mit beiden Armen an den Schultern und schüttelt sie wie wahnsinnig ein oder zwei Sekunden lang. Dann küsst er sie. – Er hat gesprochen.“"


title: Der General (1926)

text: Der authentische, "„fast dokumentarische“" Stil wird in praktisch allen Besprechungen hervorgehoben. Kameraeinstellungen und Bilder wurden detailgetreu nach den Fotografien von Mathew Brady gestaltet. Auch Keatons Gesicht scheint einer Daguerreotypie Bradys zu entstammen, wie James Agee anmerkt. Kline schreibt, "The General" sei eine acht Spulen lange Nahaufnahme von Busters Gesicht. Mit Keatons ikonenhaftem Filmego im Mittelpunkt entfalte der Film eine "„eigenartige Zeitlosigkeit: Wir vergessen, dass wir auf eine Arbeit aus den 1920er Jahren schauen.“" Die authentische Kostüm- und Kulissengestaltung sei, so Kerr, in ihrer Detailliertheit mitverantwortlich für die epische Qualität des Films. Der Verzicht auf den Einsatz von Modellen und die Aufnahmen weiter Landschaften verstärkten den authentischen Eindruck. Die Inszenierung lässt dabei die fahrende Lokomotive mit der imposanten Landschaft verschmelzen, der Gegensatz von Technik und Natur werde aufgehoben.


title: Der General (1926)

text: Kline schreibt, durch die stimmige Bildkomposition falle der Anachronismus der fahrenden Kamera in einem Film, der Mitte des 19. Jahrhunderts spiele, nicht auf.


title: Der General (1926)

text: Filmwissenschaftler zeigen sich vor allem von der Präzision der Kamerafahrten beeindruckt. In einer Sequenz verfolgt die Kamera Buster Keaton auf der fahrenden Lok, dahinter stürmen – von Buster unbemerkt – Soldaten in die entgegengesetzte Richtung voran, auf der dritten Ebene ist der Horizont im Bild. Dies sei "„eine Vorwegnahme der ‚Inneren Montage’, einer Montage innerhalb des Bildes, die damals nur Keaton praktiziert“" habe.


title: Der General (1926)

text: Kerr und Kline streichen die Dynamik der Bilder heraus: "The General" scheint stets in Bewegung und einer der „bewegtesten“ Filme zu sein. Etwa ein Fünftel des fertigen Films wurde mit fahrenden Kameras gefilmt.


title: Der General (1926)

text: Durch sparsamen Einsatz von Zwischentiteln wird der einheitliche und fließende Eindruck des Films verstärkt. Um auf Texttafeln weitestgehend zu verzichten oder diese so knapp wie möglich zu halten, setzte Keaton auf authentische Ortsnamen – wenn möglich von der Bahnstation abgefilmt –, aussagekräftige Bezeichnungen und assoziative, fiktive Namen, etwa "Johnnie Gray" oder "Annabelle Lee" (nach einem Gedicht von Edgar Allan Poe).


title: Der General (1926)

text: Der Sezessionskrieg war ein traumatisches und dadurch mythologisch aufgeladenes Ereignis der US-amerikanischen Geschichte. "„Die Macht der Legende liegt bei den Südstaatlern. Die meisten erfolgreichen Romane, Theaterstücke und Filme lenken die Sympathien des Publikums auf sie.“" Keaton war, wie er auch später immer wieder betonte, die Verbundenheit des Publikums mit dem untergegangen „alten Süden“ bewusst, weshalb er die Nordstaatler, die Helden der Buchvorlage, in seinem Film als Feinde in Szene setzte.


title: Der General (1926)

text: Aus der authentischen, filmischen Bearbeitung eines historisch signifikanten Ereignisses leitet sich die epische Größe der Komödie ab. "The General" könne neben Chaplins "The Gold Rush" als einzige epische Stummfilmkomödie gelten. "„Dabei ist nicht verwunderlich, dass es nur zwei, sondern dass es überhaupt welche gibt. "[…]" Epische Qualität verschwindet unter den Angriffen eines Clowns.“" Robinson stellt die Glaubwürdigkeit der Kriegsdarstellung in "The General" über jene der bekannten Bürgerkriegsepen "The Birth of a Nation" und "Gone With the Wind".


title: Der General (1926)

text: Zwar wandelt sich Johnnie im Laufe der "„männlichen Bewährungsgeschichte“" in Kriegszeiten vom Zivilisten zum Soldaten. Doch "„Komik und Ironie beherrschen den Film in den Einzelheiten wie im gesamten Aufbau.“"


title: Der General (1926)

text: Die Liebesgeschichte wird durch Kriegswirren und die aufwendige Entführung und Rückentführung von Lokomotive und Annabelle unterbrochen, nur um am Ende wieder dort anzukommen, wo sie begann. Diese "„Form der Kreisbewegung“" sei ebenso ironische Pointe wie die Schlusseinstellung des endlos salutierenden Leutnants Johnnie: Annabelle, die "„partout einen Uniformierten als Geliebten“" wollte, hat jetzt dank militärischen Grußpflichten einen "„Hampelmann“". "„Nichts Böseres kann gegen den Krieg unternommen werden als diese gemächliche, nervenlose Heldengeschichte. Alle heroischen Gebärden verkehren sich in ihr Gegenteil.“"


title: Der General (1926)

text: Der Film erzähle von einer "„ungewöhnlichen "ménage à trois" in Zeiten des Krieges“" zwischen dem Lokführer Johnnie, seinem Mädchen Annabelle und seiner Lokomotive "General", wobei Johnnies Liebe zu letzterer offenbar deutlich überwiegt. Einzig die Entführung seiner geliebten Maschine lässt ihn über sich hinauswachsen: Er nimmt die Verfolgung auf, aller vermeintlicher Aussichtslosigkeit zum Trotz. Der Verlust seines Ansehens nach der Ablehnung als Rekrut und der Korb Annabelles ließen ihn hingegen nur in regungslose Traurigkeit versinken. In der Welt der Objekte, so chaotisch sie ist, kann sich durch Zufälle alles zum Guten wenden. "„Anders im sozialen Bereich "[…]" Hier kann kein Glück erwartet werden.“" Als in der letzten Einstellung Johnnie Annabelle auf seiner Lokomotive küsst, scheint die "„seltsame Dreiecksbeziehung zwischen Mann, Mädchen und Maschine am Ende gefestigt "[…]". Mit seinem sich hebenden und senkenden Arm imitiert er die Bewegung der Pleuelstange. Die Harmonie der drei Liebenden ist perfekt.“"


title: Der General (1926)

text: Es ist die Welt der Maschinen, in der Keatons Leinwandfiguren zu Hause sind. In diesem Film sei dies besonders deutlich zu beobachten. Während die Lokomotive als lebender Mitspieler und Ausdruck von Johnnies dynamischer Persönlichkeit erscheint, behandle Keaton seine Partnerin in diesem Film mehr als Objekt als jede andere Heldin an seiner Seite. Kline schreibt, sie sei "„Requisit, Steilvorlage für Gags, wird ob ihrer dummen Aktionen verlacht, sogar in einen Sack gestopft, in den Güterwaggon geworfen "[…]" Wie nie zuvor ist Buster Herr über sein sich schnell bewegendes Universum. Sein Mädchen hat sich den Gesetzen dieses Universums anzupassen oder den Spott zu ertragen.“" Keaton meinte später zur rohen Behandlung seiner Filmpartnerin, Marion Mack habe bei den Dreharbeiten viel Spaß gehabt. "„Die meisten Leading Ladies in diesen Tagen sahen immer aus, als kämen sie gerade aus dem Schönheitssalon. "[…]" Wir sagten, zum Teufel damit, wir machen unsere ein wenig schmutzig und behandeln sie etwas härter.“"


title: Der General (1926)

text: "The General" blieb in einer vollständigen Fassung erhalten und wurde beziehungsweise wird von verschiedenen Labels und Verleihfirmen in Versionen von unterschiedlicher Qualität für öffentliche und private Vorführungen vertrieben. Auch die Längen der ungekürzten Veröffentlichungen können variieren, da die Aufnahme- und Abspielgeschwindigkeit zur Zeit des Stummfilms eine andere beziehungsweise nicht genormt war. Keaton selbst meinte dazu 1962 in einem Interview, dass die höhere Geschwindigkeit des Tonfilms von 24 Bildern pro Sekunde (statt 16 oder 18) "The General" sehr entgegenkam: "„Ich glaube noch immer, dass es für eine Komödie fast unmöglich ist, länger als eineinviertel Stunden zu bestehen. "[…]" Und wenn "The General" heute so ein Erfolg ist, dann deshalb, weil er jetzt als Tonfilm um die Hälfte schneller projiziert wird "[…]" Komödien aus der "[Stummfilm-]"Ära können durch die erhöhte Geschwindigkeit profitieren.“"


title: Der General (1926)

text: 1987 wurde eine restaurierte Fassung für Thames Television erstellt. Die Musik komponierte Carl Davis, der sie sporadisch live zu Vorführungen des Filmes aufführt. 2006 erschien diese Filmfassung erstmals innerhalb der Edition "The Buster Keaton Chronicles" des englischen DVD-Labels Network. 2009 veröffentlichte Kino Video eine viragierte Fassung des Films auf Blu-Ray. Als Tonspur ist neben der Musik von Davis auch jene des Stummfilmkomponisten Robert Israel (von 1995) enthalten.


title: Der General (1926)

text: 2004 hatte eine digital restaurierte Fassung bei den Filmfestspielen von Cannes Premiere, die vom DVD-Label Mk2 für den privaten Markt vertrieben wird. Für die musikalische Untermalung wurde der japanische Komponist Joe Hisaishi verpflichtet. Auch die Musik von Lee Erwin ist auf einigen Video- beziehungsweise DVD-Veröffentlichungen zu hören.


title: Der General (1926)

text: In den 1940er Jahren war Keaton bei MGM als Gagman hinter der Kamera beschäftigt. In dieser Eigenschaft arbeitete er an einem inoffiziellen Remake des Films unter dem Titel "A Southern Yankee" (1948, dt. "Der Superspion") mit. Die Komödie mit dem Komiker Red Skelton in der Hauptrolle entfernte sich jedoch deutlich sowohl von der filmischen als auch der literarischen Vorlage.


title: Der General (1926)

text: Walt Disney Pictures verfilmte 1956 das zugrundeliegende Buch von William Pittinger "The Great Locomotive Chase" als Western, deutscher Verleihtitel: "In geheimer Mission". Zwar änderten die Drehbuchautoren ebenfalls das historische Ende, doch blieben sie dem Blickwinkel des Buches treu. Keaton zeigte sich an der Verfilmung sehr interessiert und kommentierte die Entscheidung der Disney-Studios, die Nordstaatler als Helden zu inszenieren, als große Schwäche des Films: "„Wir wußten es besser.“"


title: St. Georgen im Attergau

text: St. Georgen im Attergau ist eine Marktgemeinde in Oberösterreich im Bezirk Vöcklabruck im Hausruckviertel mit Einwohnern (Stand ). Die Gemeinde liegt im Gerichtsbezirk Vöcklabruck.


title: St. Georgen im Attergau

text: St. Georgen im Attergau liegt auf im Hausruckviertel. Die Ausdehnung beträgt von Nord nach Süd 4,3 km, von West nach Ost 7,2 km. Die Gesamtfläche beträgt 15,5 km², 18,1 % der Fläche sind bewaldet, 65,8 % der Fläche sind landwirtschaftlich genutzt. Das Gemeindegebiet wird von Süd nach Nord von der Dürren Ager durchflossen. Die höchste Erhebung ist der Buchberg mit


title: St. Georgen im Attergau

text: In der Bronzezeit war das Attergaugebiet von Kelten bewohnt. Davon zeugen die jüngsten Ausgrabungen am Buchberg und in Baum, Gemeinde Berg. Im 4. Jahrhundert v. Chr. wird das Gebiet Bestandteil des keltischen Königreiches Noricum.


title: St. Georgen im Attergau

text: Mit der Eroberung des Keltenreiches 15 v. Chr. durch die Römer wird das Gebiet des Attergaus Teil des Imperium Romanum. Durch die römischen Soldaten, Geschäftsleute und Kolonisten kommt auch das Christentum in die Provinz Noricum. Eine wichtige Rolle bei der Glaubensverbreitung spielt dabei der Hl. Severin (482 n. Chr.). Das Gebiet blieb bis 488 n. Chr. Teil des römischen Reiches (Römische Kaiserzeit, Spätantike).


title: St. Georgen im Attergau

text: Um 550 besiedelten die Baiern das Land und machten die noch verbliebenen Kelto-Romanen tributpflichtig. Die Baiern rodeten das Land und gründeten viele Dörfer. Sie gründeten Einzelhöfe, Weiler und Dörfer mit den Namen, die aus Personenname plus "-ing(en)" oder "-heim" bestehen, wie Pabing, Rixing, Engljähring. Die Baiern prägten die zum Teil noch heute bestehende dörfliche Struktur des Landes. Um das Jahr 1000 kam eine zweite Besiedlungswelle aus Baiern. Die Orte bekamen ihre Namen, ihre Mundart und die heidnischen Bräuche haben noch heute ihre typischen regionalen Färbungen. Die Bildung der -ing Namen war bis ca. 1100 abgeschlossen.


title: St. Georgen im Attergau

text: Die bairischen Herzöge aus dem Geschlecht der Agilolfinger teilten das so besiedelte Gebiet in neue Verwaltungseinheiten, wie der Traungau (Wels), der Attergau (St. Georgen), der Mattiggau (Mattighofen) und der Rottgau (Passau). In dieser Zeit wurden die Ortschaften Roith, Reuth, Reith, Brandstatt, Lohen, Lichtenberg, Katterlohen, Innerlohen gegründet.


title: St. Georgen im Attergau

text: Der Name Attergau (Attagaoe) taucht zum ersten Mal im Jahr 790 auf. Etwa zur selben Zeit erfolgt auch die Gründung des Ortes mit dem Namen "Attergaudorf". Erst später, nachdem der Ort eine dem Hl. Georg geweihte Kirche bekam, wurde der heutige Name St. Georgen im Attergau geprägt.


title: St. Georgen im Attergau

text: Große Teile des Attergaues waren, wie oben erwähnt, zunächst bayerisches Herzogsgut. Sie sind nach der Absetzung Tassilos III. aus dem Hause der Agilolfinger im Jahre 788 als Königsgut direkt an die Karolinger übergegangen. Als Karl der Große 778 den Herzog Tassilo enthebt, fällt alles Eigentum an die Franken. Die Domäne Aterhofen (heutiges Attersee) wird somit fränkisches Krongut.


title: St. Georgen im Attergau

text: Im Jahr 1007 gründete König Heinrich II. das Bistum Bamberg und schenkte dem Bischof Eberhard zu Bamberg den "Aterahof" oder "Atergovi" (Burg Attersee), wie das Gebiet damals bezeichnet wurde. Der damalige Attergau umfasste die Herrschaften Attersee, Kammer und Frankenburg. Es entsprach im Wesentlichen dem heutigen Bezirk Vöcklabruck, ausgenommen war das Mondseerland. Auch in politischer Hinsicht gehörte der Attergau genauso wie das Kernland des heutigen Österreich bis 1156 zum Herzogtum Bayern. Das Zentrum des Attergaus war der Ort Attersee.


title: St. Georgen im Attergau

text: Bis 1120 war St. Georgen der Pfarre Altmünster unterstellt. Im Bereich dieser Stiftung durch das Bistum Bamberg entstand die Pfarre St. Georgen kurz vor 1200.


title: St. Georgen im Attergau

text: St. Georgen wurde 1264 als Gerichtssitz nominiert. Die 1000-jährige Linde erinnert heute noch daran. Mit der Verlegung der Hofmark von Attersee zur Georgskirche in St. Georgen im Jahre 1264 wird die Bedeutung dieses Ortes aufgewertet.


title: St. Georgen im Attergau

text: Im Jahr 1379 erwarben die Habsburger den Bamberger Besitz im Attergau von den Schaumbergern. Der Herrschaftsmittelpunkt wurde aber aus wehrtechnischen Gründen von Attersee nach St. Georgen auf den höher gelegenen "Koglberg" verlegt.


title: St. Georgen im Attergau

text: Im Jahr 1463 wurde St. Georgen zum Markt erhoben. Als Gedenken wird heute noch der Simonimarkt und der Faschingsdienstagmarkt abgehalten.


title: St. Georgen im Attergau

text: Im Jahr 1848 wurden die Grundherrschaften von Kogl und Kammer aufgehoben und die Bauern wurden zu freien Staatsbürgern. Die modernen politischen Gemeinden und Bezirke (Vöcklabruck) übernahmen die Verwaltung. Bezirksgerichte lösten die Patrimonialgerichtsbarkeit der alten Herrschaften ab. Damit war St. Georgen bis 2013 Teil des Gerichtsbezirks Frankenmarkt.


title: St. Georgen im Attergau

text: Mit der Eröffnung der elektrischen Lokalbahn Vöcklamarkt–Attersee im Jahr 1913 setzte die verkehrsmäßige Erschließung des Attergaus und seines Hauptortes St. Georgen ein. Speziell im Sommer fuhren sehr viele Sommerfrischler mit der Bahn, die lange Zeit auch dem Güterverkehr diente. Seit 1918 gehört der Ort zum Bundesland Oberösterreich.


title: St. Georgen im Attergau

text: In Thalham wurde in der NS-Zeit ein RAD-Lager errichtet. Es diente nach dem Zweiten Weltkrieg als Flüchtlingslager und seit 1947 als Lungenheilstätte. Seit den 1960er Jahren war es wieder Zufluchtstätte für Flüchtlinge aus Uganda und später aus dem Ostblock und dem Balkan. Heute ist Thalham ein Erstaufnahmezentrum für Asylwerber.


title: St. Georgen im Attergau

text: 500 m nördlich von St. Georgen in der Nachbargemeinde Berg im Attergau liegt das Landeslagergelände der Oberösterreichischen Pfadfinder und Pfadfinderinnen, eine flache Wiese zum Zelten am linken Ufer der Dürren Ager, nunmehr "Scout Camp Austria". Es ist seit langem mit festen Sanitärbauten ausgestattet. Nach Aschach an der Mühl (1956), Altmünster (1960), Haslach an der Mühl (1965) fand 1969 erstmals hier das (4.) Landeslager statt, ab 1973 (mit über 1000 Teilnehmern) regelmäßig alle 5 Jahre, etwa im August, zuletzt 2013, jeweils für 10 Tage um August. Am Großlager mit typisch mehreren tausend, darunter internationalen Teilnehmern werden die jüngsten in Schlafsacklagern in Gebäuden integriert.


title: St. Georgen im Attergau

text: Am "Scout Camp Austria", nahe dem Ufer der Dürren Ager befindet sich zumindest seit 2009 der Hochseilgarten "High Kix".


title: St. Georgen im Attergau

text: Der KeltenBaumWeg im Ortsteil Kogl im Nordwesten der Gemeinde ist ein lehrreicher Erlebnis- und Spielbereich.


title: St. Georgen im Attergau

text: Seit 2012 wird das seit 2009 stattfindende Ultra-Radrennen Race Around Austria in St. Georgen gestartet.


title: St. Georgen im Attergau

text: Blasonierung: „In Blau ein silberner, grün gewellter Schildfuß, belegt mit einem roten Balken; darüber ein silberner, gezinnter, rot bedachter und golden bekreuzter Rundturm, auf dessen Mauer gemalen der heilige Georg auf einem naturfarbenen (braunen), linkshin aufspringenden, rot gezäumten und gesattelten Roß, in blauem Harnisch, die Pickelhaube mit einer weißen und einer roten Straußenfeder besteckt, einen grünen, rot bezungten und gewaffneten, am Boden liegenden, widersehenden Drachen den goldenen Speer in den Rachen stoßend.“


title: St. Georgen im Attergau

text: Das Marktwappen wurde 1565 von Kaiser Maximilian II. verliehen. Es zeigt mit dem hl. Georg den Pfarrpatron und Namensgeber des Ortes. Der Turm steht für die Herrschaft Attersee, die im 15. Jahrhundert vom Ort Attersee nach St. Georgen (Burg Kogl) verlegt wurde.


title: Luisa Wöllisch

text: Wöllisch wuchs in Tutzing auf und lebt seit ihrer Geburt mit dem Down-Syndrom, einem Gendefekt, der geistige und körperliche Einschränkungen mit sich bringt.


title: Luisa Wöllisch

text: Sie besuchte die Montessorischule in Biberkor, wo sie erste Bühnen-Erfahrungen in Musicals und Theateraufführungen sammelte. Seit 2014 spielt sie als festes Ensemblemitglied bei der "Freien Bühne München".


title: Luisa Wöllisch

text: 2017 wirkte sie in einem Kinofilm in einer Nebenrolle mit, der deutschen Kriminalkomödie "Grießnockerlaffäre".


title: Luisa Wöllisch

text: In ihrer ersten Hauptrolle in einem deutschen Kinofilm spielte sie die vom Down-Syndrom betroffene "Franzi Maier" in der Filmkomödie "Die Goldfische" (2019). Das Casting dazu gewann sie, indem sie das Lied "Atemlos durch die Nacht" der deutschen Schlagersängerin Helene Fischer einstudierte und dazu einen eigenen Tanz kreierte. Sie ist wie Juliana Götze eine der wenigen Filmschauspielerinnen, die auch im realen Leben eine Behinderung haben.


title: Luisa Wöllisch

text: Seit 2020 ist sie Schauspielerin an den Münchner Kammerspielen. 2021 wurde sie mit dem Kulturpreis Bayern ausgezeichnet.


title: Maria Goeppert-Mayer

text: Maria Gertrude Goeppert-Mayer (* 28. Juni 1906 in Kattowitz, Oberschlesien; † 20. Februar 1972 in San Diego, Kalifornien) war eine deutsch-US-amerikanische Physikerin. Sie führte das Schalenmodell des Atomkerns ein und erhielt dafür 1963 (als zweite Frau überhaupt) den Nobelpreis für Physik, gemeinsam mit Hans Jensen, der unabhängig und etwa gleichzeitig ebenfalls das Schalenmodell des Atomkerns fand.


title: Maria Goeppert-Mayer

text: Maria Goeppert war das einzige Kind der Maria Göppert, geborene Wolff, Lehrerin für Sprachen und Musik, und des späteren Pädiatrieprofessors Friedrich Göppert (1870–1927). Ihr Großvater väterlicherseits war der Juraprofessor Heinrich Robert Göppert (1838–1882), ein Urgroßvater der Botanikprofessor Heinrich Göppert und ein Ururgroßvater bereits Professor für Pharmazie. Im Alter von vier Jahren (1910) zog sie vom damals deutschen Kattowitz nach Göttingen.


title: Maria Goeppert-Mayer

text: Für ihre Eltern war es selbstverständlich, dass sie nach dem Abitur 1924 studieren würde. Zuerst wollte Goeppert Mathematikerin werden, wechselte dann aber nach drei Jahren in die Physik, nachdem sie ein Seminar beim späteren Nobelpreisträger für Physik und Pionier der Quantenmechanik Max Born über Quantenmechanik gehört hatte. 1930 promovierte sie "Über Elementarakte mit zwei Quantensprüngen" bei Max Born. Die Dissertation behandelte die später in der Laserspektroskopie wichtige Zwei-Photonen-Absorption. Wie wissenschaftlich bedeutend die Universität Göttingen damals war, zeigte sich auch daran, dass bei ihrem Rigorosum auch James Franck und Adolf Windaus anwesend waren.


title: Maria Goeppert-Mayer

text: Sie heiratete den Franck-Mitarbeiter Joseph Edward Mayer (1904–1983), den späteren Präsidenten der American Physical Society, und ging mit ihm noch 1930 in die USA. Das Paar hatte eine Tochter und einen Sohn. 1933 wurde sie US-Staatsbürgerin. Sie lehrte unentgeltlich – während der Zeit der "Great Depression" wollte niemand die Frau eines Professors bezahlen, und es gab Nepotismus-Regeln an den amerikanischen Universitäten, die verhinderten, dass beide Ehepartner eine Stelle erhielten – an der Johns Hopkins University (1930–1939), als "volunteer associate", und an der Columbia University (1940–1946), wohin ihr Mann 1939 wechselte. Sie war "Lecturer" in der Abteilung Chemie der Columbia University und außerdem 1942 bis 1945 Lecturer am Sarah Lawrence College in New York. Sie publizierte zusammen mit ihrem Mann 1940 das Buch "Statistical Mechanics". In den 30er Jahren arbeitete sie eng mit Karl Ferdinand Herzfeld und ihrem Mann zusammen und befasste sich in dieser Zeit mit Anwendungen der Quantenmechanik in der Chemie, Gittertheorie der Kristalle und statistischer Mechanik. Auch beim Atomwaffenprogramm arbeitete sie mit, anfangs 1942 in der Berechnung der Eigenschaften von Transuranen, dann mit Harold Urey an photochemischen Methoden der Separation von Uranisotopen, was sich aber als nicht praktikabel erwies.


title: Maria Goeppert-Mayer

text: 1946 ging sie mit ihrem Mann an die University of Chicago, wo sie "volunteer professor" am Enrico Fermi Institute war (erst 1959 wurde sie dort zur Professorin berufen), und arbeitete teils dort als auch am Argonne National Laboratory (als "Senior Physicist" 1940 bis 1960), das mit der Universität verbunden war. Dort arbeitete sie mit Edward Teller über den Ursprung der Elemente. 1960 wurde sie Professorin an der University of California, San Diego, erlitt aber bald darauf einen Schlaganfall, von dem sie sich bis zu ihrem Tod 1972 nicht vollständig erholte.


title: Maria Goeppert-Mayer

text: Maria Goeppert-Mayer ist vor allem bekannt für die Entwicklung des Schalenmodells der Atomkerne gleichzeitig und unabhängig von Hans Jensen.


title: Maria Goeppert-Mayer

text: Bei ihrer Arbeit mit Edward Teller über den Ursprung der Elemente, die die Erstellung von Isotopenlisten erforderte, bemerkte sie, dass Atomkerne mit 2, 8, 20, 28, 50, 82 oder 126 Protonen oder Neutronen besonders häufig und damit stabil waren. Diese Zahlen wurden von Eugene Wigner später Magische Zahlen genannt. Das war schon vorher beobachtet worden und erinnerte an die Schalenstruktur der Elektronen im Atom. Man nahm aber überwiegend an, dass ein Schalenmodell im Atomkern nicht möglich sei, einmal wegen des Erfolgs des Flüssigkeitstropfenmodells für Atomkerne (Niels Bohr und andere), das den Atomkern wie eine Flüssigkeit mit kollektiver Bewegung der Kernteilchen beschrieb, zum anderen weil die starke Wechselwirkung viel stärker als die elektromagnetische Wechselwirkung der Elektronen im Atom war. Maria Goeppert-Mayer fand aber in weiteren Kerneigenschaften Unterstützung für das Schalenmodell, über das sie im August 1948 erstmals in Physical Review publizierte. Eine Zentralkraft wie die Coulombkraft für die Elektronenschalen im Atom kam aber nicht in Betracht, wenn man über 20 Nukleonen im Kern hinausging. Enrico Fermi fragte sie, ob nicht eine Spin-Bahn-Kopplung der starken Wechselwirkung in Frage käme, und das erwies sich dann wie sie sofort erkannte als Lösung des Problems. Wie Maria Goeppert-Mayer in ihrer Nobelrede ausführte war dies allerdings nur für jemanden offensichtlich, der wie sie lange über den Beobachtungsdaten gegrübelt hatte, Fermi blieb zunächst weiter skeptisch. Sie sandte ihre Arbeit an Physical Review, wo sie 1949 erschien. Dabei erfuhr sie auch, dass Hans Jensen mit Kollegen in Deutschland ebenfalls diese Lösung gefunden hatte, und versuchte noch, die Veröffentlichung zu verzögern, damit die Arbeiten Seite an Seite in Physical Review erscheinen konnten, was aber nicht mehr möglich war; ihre Arbeit wurde im folgenden Heft veröffentlicht. Jensen kannte sie zuvor nicht, traf ihn aber später, und zwischen beiden entstand eine freundschaftliche kollegiale Beziehung. Beide schrieben 1955 zusammen ein Buch über das Schalenmodell und erhielten 1963 für das Schalenmodell den Nobelpreis für Physik.


title: Maria Goeppert-Mayer

text: In ihrer Dissertation 1931 beschrieb sie erstmals die Zwei-Photonen-Absorption. Die Einheit GM für den Zwei-Photonen-Wirkungsquerschnitt ist nach ihr benannt.


title: Maria Goeppert-Mayer

text: Goeppert-Mayer teilte sich 1963 mit J. Hans D. Jensen eine Hälfte des Nobelpreises für Physik „für ihre Entdeckung der nuklearen Schalenstruktur“, die andere Hälfte ging an Eugene Paul Wigner.


title: Maria Goeppert-Mayer

text: 1950 wurde sie zum korrespondierenden Mitglied der Heidelberger Akademie der Wissenschaften gewählt. Ab 1960 hatte sie einen Lehrstuhl für Physik an der University of California. 1956 wurde sie zum Mitglied der National Academy of Sciences gewählt. 1964 wurde sie in die American Philosophical Society und 1965 in die American Academy of Arts and Sciences aufgenommen.


title: Maria Goeppert-Mayer

text: Seit 1986 verleiht die American Physical Society (APS) den Maria Goeppert-Mayer Award an Frauen, die herausragende Beiträge zur physikalischen Forschung geleistet haben.


title: Maria Goeppert-Mayer

text: "Maria-Goeppert-Mayer-(MGM)-Professuren" zur Stärkung der Genderforschung an niedersächsischen Hochschulen – mit Akzent auf dem Ausbau internationaler (Forschungs-)Beziehungen – werden vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur im Rahmen des "Maria-Goeppert-Mayer-Programms" gefördert.


title: Harry Haffner

text: Harry Haffner (* 28. Mai 1900 in Uslar; † 14. Oktober 1969 in Hornberg), Pseudonym Heinrich Hartmann, war ein deutscher Jurist und Nationalsozialist.


title: Harry Haffner

text: Haffner, ab 1933 Mitglied der NSDAP sowie der SA, war anfangs Stabsleiter beim Bund Nationalsozialistischer Deutscher Juristen und Zellenleiter beim NSV.


title: Harry Haffner

text: 1934 wurde er Erster Staatsanwalt in Celle und 1937 Oberstaatsanwalt beim Generalstaatsanwalt Kassel. Seit 1938 war er Vertreter des Generalstaatsanwaltes in Hamm.


title: Harry Haffner

text: Im November 1943 wurde Haffner zum Generalstaatsanwalt am Oberlandesgericht Kattowitz ernannt. Hier lag unter anderem auch das Vernichtungslager Auschwitz in seinem Kompetenzbereich. Auf der Feier zu seiner Amtseinführung am 26. Januar 1944 hielt der Staatssekretär des Reichsjustizministeriums, Herbert Klemm, eine Rede. Laut dem Bericht in der Zeitschrift „Deutsche Justiz“ über die Feier zur Amtseinführung Haffners teilte Klemm u. a. folgendes mit:


title: Harry Haffner

text: „Weiter betonte der Staatssekretär, dass es eine der wichtigsten Aufgaben der Staatsanwaltschaft und der Justiz überhaupt sei, den Hoheitsträgern für ihre großen politischen Aufgaben den Rücken frei zu halten und diejenigen Elemente, die dem Nationalsozialismus seinen Weg erschwerten oder sich ihm entgegenstellen wollen, zu beseitigen. Die Leitung einer Behörde wie der Staatsanwaltschaft erfordere deshalb ganze Persönlichkeiten.“


title: Harry Haffner

text: Nachdem Roland Freisler im Februar 1945 bei einem Luftangriff ums Leben gekommen war, übernahm zunächst Wilhelm Crohne vorübergehend das Amt. Am 12. März 1945 wurde Haffner letztlich von Hitler zum neuen Präsidenten des Volksgerichtshofes ernannt. Kurz darauf begann die Schlacht um Berlin. Unmittelbar nach dem letzten Geburtstag Hitlers, am 20. April 1945, kamen vorbereitete Evakuierungsmaßnahmen der Reichsregierung, Reichsministerien und des Sicherheitsapparats zur Ausführung. Alle Reichsminister sammelten sich im Raum Eutin-Plön, da dieser noch kampffrei war. Haffner setzte sich sodann, nach nur vier Hauptverhandlungen, am 24. April 1945 auf Anraten Wilhelm Keitels von Potsdam nach Schwerin ab und von dort weiter nach Bad Schwartau. In Bad Schwartau wollte er den Volksgerichtshof neu etablieren. Vor den herannahenden britischen Truppen floh Dönitz, der nach dem Suizid Hitlers von diesem zum Reichspräsident bestimmt worden war, zusammen mit der letzten Reichsregierung schließlich am 2. Mai 1945 von Plön weiter nach Flensburg-Mürwik. Der Volksgerichtshof wurde dabei offenbar nicht mit nach Flensburg verlegt, was aber nicht dazu führte, dass die dortige NS-Militärjustiz keine harten Urteile fällte. Über die Aktivitäten des Volksgerichtshofs in Bad Schwartau existieren keine umfassenden Quellen. Die Besetzung Bad Schwartaus durch die englischen Truppen verhinderte weitere Aktivitäten.


title: Harry Haffner

text: Unter dem Namen Heinrich Hartmann lebte Haffner seit 1946 im hessischen Sontra. Dort betrieb er zusammen mit seiner Frau einen Knopfladen. 1953 wandte er sich an die Staatsanwaltschaft Kassel und machte seine Vergangenheit publik. Ermittlungsverfahren gegen ihn wurden eingestellt.


title: BLU-109

text: Der BLU-109 (Bomb Live Unit) ist ein gehärteter Penetrationsgefechtskopf. Er wurde zuerst für freifallende Bomben entwickelt, später aber auch für gelenkte Bomben oder Lenkflugkörper eingesetzt. Die Entwicklung lief unter der Projektbezeichnung "HAVE VOID" und erfolgte ab 1985 durch die "Lockheed Missiles & Space" des US-amerikanischen Lockheed-Konzerns. Er wurde zuerst von Flugzeugen der US Air Force eingesetzt.


title: BLU-109

text: Der BLU-109 wurde entwickelt, um massive gehärtete und eingegrabene Ziele (, kurz HDBTs) wie Bunker oder gehärtete Unterstände punktgenau zu zerstören. Die Forderung der Air Force war der Durchschlag von bis zu 1,8 Meter Stahlbeton und Zündung mittels Verzögerungszünder, um die Bombe nach dem Durchschlag innerhalb des Ziels zur Explosion zu bringen.


title: BLU-109

text: Das Gehäuse der BLU-109 wurde von der National Forge Company (NFC) gefertigt und dann an Lockheed geliefert, die den Gefechtskopf aufbauten. Der verwendete insensitive Sprengstoff war PBXN-109.


title: BLU-109

text: Der Sprengkopf dient dabei als Rüstsatz für konventionelle oder gelenkte Bomben, wie der Paveway in den Varianten "GBU-24A/B Paveway III", "GBU-24B/B Paveway III" und "GBU-27/B Paveway III", der GBU-15 oder für den Lenkflugkörper AGM-130.


title: BLU-109

text: In der Zwischenzeit wurde der Gefechtskopf zur "BLU-109/B", auch "I-2000" genannt, weiterentwickelt. Die B-Version hat ein 2,54 cm (1 inch) dickes Gehäuse aus hochlegiertem Stahl, das aus einem Stück geschmiedet wird, und ist mit 243 kg hochbrisantem Tritonal gefüllt. Sie verwendet einen mechanisch-elektrischen Zünder vom Typ "FMU-143". Die B-Versionen werden seit 1992 nicht mehr von Lockheed, sondern von der NFC hergestellt. Während die Versionen der US Air Force die Bezeichnung BLU-109/B tragen, werden die US Navy-Varianten als BLU-109A/B bezeichnet.


title: BLU-109

text: Die Bombe kann an den standardisierten NATO 762-mm-Aufhängepunkten zahlreicher Kampfflugzeuge eingesetzt werden.


title: Norbert Schultze

text: Norbert Arnold Wilhelm Richard Schultze (* 26. Januar 1911 in Braunschweig; † 14. Oktober 2002 in Bad Tölz) war ein deutscher Komponist und Dirigent. Er verwendete bei seinen Kompositionen auch die Pseudonyme "Frank Norbert", "Peter Kornfeld" und "Henri Iversen".


title: Norbert Schultze

text: Seine bekannteste Melodie war die des Liedes "Lili Marleen". Weitere Werke waren die Opern "Schwarzer Peter" und "Das kalte Herz", das Musical "Käpt’n Bye-Bye", aus dem der Evergreen "Nimm mich (uns) mit, Kapitän, auf die Reise" stammt, sowie zahlreiche Filmmusiken, wie zum Beispiel zu "Die Mädels vom Immenhof" (1955).


title: Norbert Schultze

text: Der Sohn des Mediziners Walter Hans Schultze legte das Abitur am Realgymnasium in Braunschweig ab und studierte in Köln und München Klavier, Dirigieren, Komponieren und die Fächer Musikwissenschaft und Theaterwissenschaft. In München trat er Anfang der 1930er Jahre als Komponist in Erscheinung. Unter dem Pseudonym "Frank Norbert" war er eine Zeit lang Komponist für das Studentenkabarett Die vier Nachrichter. Es folgten von 1932 bis 1934 Engagements in Heidelberg und als Kapellmeister in Darmstadt, München und Leipzig. 1932 heiratete er seine erste Frau, die Schauspielerin Vera Spohr.


title: Norbert Schultze

text: Nach mehrmonatiger Tätigkeit als Aufnahmeleiter der Telefunken GmbH entschloss sich Schultze 1936, als freier Komponist für Bühne und Film sein Glück zu versuchen. In der Zeit des Nationalsozialismus lieferte Schultze eine Reihe von Kompositionen zu Soldaten- und Propagandaliedern. 1940 wurde Schultze auf Anraten NSDAP-Mitglied, um nicht eingezogen zu werden. 1943 ehelichte er seine zweite Frau, die bulgarische Schauspielerin, Sängerin und Schriftstellerin Iwa Wanja (1905–1991), die ihrem Mann Libretti zu mehreren seiner Bühnenwerke schrieb.


title: Norbert Schultze

text: Im Auftrag von Propagandaminister Joseph Goebbels vertonte er Stücke wie "Von Finnland bis zum Schwarzen Meer" (in dessen Refrain die Textzeile „Führer, befiehl, wir folgen dir“), das "Lied der Panzergruppe Kleist", "Panzer rollen in Afrika vor" oder "Bomben auf Engelland".


title: Norbert Schultze

text: Wegen seiner Kampf- und Soldatenlieder wurde Norbert Schultze immer wieder als Nazi-Propagandist angeprangert. Die Kritik galt auch der Musik für Veit Harlans Durchhaltefilm "Kolberg". Wesentliche Stücke, darunter das Hauptthema stammten aus dem Kriegsdokumentarfilm "Feuertaufe", für den Schultze ebenfalls die Musik komponiert hatte. Norbert Schultze hatte auch die Musik zu dem Euthanasiefilm "Ich klage an" komponiert.


title: Norbert Schultze

text: Wie viele seiner Zeitgenossen, zum Beispiel "Leni Riefenstahl", relativierte er seine Arbeit für die Nationalsozialisten. Später äußerte er: „Wissen Sie, ich war damals im besten Soldatenalter. So um die 30. Für mich war die Alternative: komponieren oder krepieren. Da habe ich mich für das Erstere entschieden.“


title: Norbert Schultze

text: Im August 1944 wurde Schultze in die Gottbegnadeten-Liste aufgenommen, was ihn vor dem Kriegsdienst bewahrte, aber zur Kulturpropaganda verpflichtete.


title: Norbert Schultze

text: Schultze wurde im Rahmen der Entnazifizierung als Mitläufer eingestuft, nach Zahlung einer Verfahrensgebühr von 3000 Mark bekam er eine sofortige Arbeitserlaubnis. Die genannten Lieder unterliegen bis zum heutigen Tag der GEMA-Gebührenordnung. Schultze hat testamentarisch verfügt, dass sämtliche Tantiemen seiner von 1933 bis 1945 entstandenen Werke (also auch die seiner Märchenoper "Schwarzer Peter") dem Deutschen Roten Kreuz zufließen. Dies geschieht bis in die Gegenwart.


title: Norbert Schultze

text: Im Jahr 1938 schrieb Schultze eine Melodie zu dem Gedicht "Lili Marleen" aus dem Bändchen "Die kleine Hafenorgel" von Hans Leip. Schallplattenaufnahmen, zunächst mit einem männlichen Sänger, 1939 mit Lale Andersen, wurden zunächst wenig verkauft. Als aber der deutsche Soldatensender Belgrad 1941 die Aufnahme mit der Sängerin einige Male zum Programmschluss aufgelegt hatte, zeigten Hörerzuschriften lebhafte Nachfrage. Der vom Militärsignal Zapfenstreich eingeleitete, im Marschtakt vorgetragene Text über Befehlszwang, Abschied und Grab traf die innere Stimmung von Millionen Soldaten aller damals kämpfenden Armeen auf beiden Seiten der Fronten und wurde in etwa fünfzig Sprachen zu einem weltweiten kulturellen „Leitmotiv“ des Zweiten Weltkrieges.


title: Norbert Schultze

text: Schultze stand zunächst auf einer schwarzen Liste der Information Control Division (Propaganda- und Zensurabteilung der amerikanischen Besatzungszone in Deutschland). Er leitete von 1953 bis 1968 seinen eigenen Musikverlag und Bühnenvertrieb.


title: Norbert Schultze

text: Schultze blieb seinem Metier treu und schrieb weiterhin zahlreiche Opern, Operetten (z. B. "Regen in Paris"), Musicals, Ballette (darunter "Struwwelpeter" und "Max und Moritz" [Verfilmung 1956]), Filmmusiken und Lieder.


title: Norbert Schultze

text: Schultze wurde 1961 zum Präsidenten des Verbandes deutscher Bühnenschriftsteller und -komponisten gewählt; von 1973 bis 1991 war er Vorstandsmitglied im Deutschen Komponistenverband. Bis 1996 bekleidete er Ämter im GEMA-Aufsichtsrat, im Kuratorium der GEMA-Sozialkasse und bei der Versorgungsstiftung der deutschen Komponisten. Seinen Lebensabend verbrachte Schultze mit seiner dritten Frau Brigitt Salvatori vor allem auf Mallorca und pendelte oft nach Bayern. Seine Grabstätte befindet sich auf dem Hauptfriedhof Braunschweig.


title: Norbert Schultze

text: Der künstlerische Nachlass Schultzes wurde im Jahre 2005 dem Deutschen Komponistenarchiv in Dresden zur Archivierung übergeben. Der Bestand ist archivarisch erschlossen.


title: Buck Taylor

text: Buck Taylor (* 13. Mai 1938 als Walter Clarence Taylor, III in Hollywood, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.