title: Life Is Strange: Before the Storm

text: Deck Nine Games hatte seit 2014 mit Leveldesignern, Grafikern und Drehbuchautoren aus der Videospiel-, Film- und Fernsehbranche ein neues Team aufgebaut und mit "StoryForge" ein neues Tool entwickelt, die den Kreativen die nötige Freiheit geben soll, um ein erzählerisches Adventurespiele zu erschaffen. Während Dontnod Entertainment für "Life Is Strange" die Unreal Engine 3 einsetzte, setzte Deck Nine Games für das Prequel auf die weitverbreitete Engine Unity, die in "StoryForge" implementiert wurde.


title: Life Is Strange: Before the Storm

text: Das Drehbuch des Spiels wurde in Zusammenarbeit mit Ashly Burch geschrieben, die Chloes Stimme in "Life Is Strange" verlieh. Laut dem Chefautor Zak Garriss half sie den Autoren Chloe, was ihren Dialog und ihre Persönlichkeit anging, richtig darzustellen.


title: Life Is Strange: Before the Storm

text: Die Synchronsprecherin Ashly Burch gab kurz nach der E3-Konferenz bekannt, dass sie die Sprechrolle von Chloe in diesem Prequel nicht übernehmen wird. Burch hat ihre Sprechrolle aufgrund des SAG-AFTRA-Streiks nicht übernehmen können. Sie wurde von der Sprecherin Rhianna DeVries ersetzt. 2018 durfte sie jedoch noch ein letztes Mal in die Rolle der Chloe schlüpfen – in der kurzen Bonusepisode lieh sie ihr noch einmal ihre Stimme.


title: Life Is Strange: Before the Storm

text: Der Soundtrack zum Spiel wurde von der englischen Indie-Folk-Band Daughter in einem Zeitraum von etwa sechs Monaten komponiert. Das Soundtrack-Album wurde am 1. September 2017 unter dem Titel veröffentlicht. Die Band setzt Instrumente ein, die die verschiedene Emotionen des Hauptcharakters verkörpern sollen. So wurde Klavier für Isolation, E-Gitarre für Rebellion und überlagerte Vocals für Freundschaft gewählt.


title: Life Is Strange: Before the Storm

text: Weitere Songs, die nicht auf dem Soundtrack-Album enthalten sind, aber im Spiel vorkommen (in chronologischer Reihenfolge):


title: Life Is Strange: Before the Storm

text: Die erste von insgesamt drei Episoden des Prequels erschien am 31. August 2017 für Windows-PC, Xbox One und PlayStation 4. Im Anschluss an die Veröffentlichung der drei Episoden erschien darüber hinaus die Bonusepisode „Lebewohl“ (Originaltitel: "Farewell"), in welcher der Spieler die junge Max Caulfield spielt. Die Bonusepisode ist nur in der digitalen Deluxe-Edition und den physischen Sammler-Editionen („Limited Edition“ und „Vinyl Edition“) enthalten. Eine Version für den macOS und Linux, die von Feral Interactive portiert wurde, ist am 13. September 2018 veröffentlicht worden.


title: Life Is Strange: Before the Storm

text: "Life Is Strange: Before the Storm" erhielt größtenteils positive Bewertungen. "Metacritic" aggregierte insgesamt 23 Rezensionen zu einem Mittelwert von 74 (PC) bzw. 73 (PlayStation 4). Das Adventure-Fachmagazin "Adventure-Treff" stellte heraus, dass "Life Is Strange: Before the Storm" trotz des Studiowechsels und des Verzichts auf die innovative Zeitschleifenfunktion des Vorgängers ein „fantastisches Erlebnis“ sei. Das Magazin lobte Atmosphäre, Erzähltiefe und Charakterzeichnung bis hin in kleinere Nebenrollen, kritisierte aber anspruchslose Rätsel und eine „hastig zu Ende gebrachte dritte Episode“. Zu einer gemischten Bewertung kommt das "Titel-Kulturmagazin": Es attestiert dem Spiel die schwierige Aufgabe, als Prolog einer recht eigenständigen Geschichte zu dienen. Insgesamt bestünde eine ordentliche Charakterzeichnung, jedoch fielen die Dialoge sowie das Ende der Geschichte nicht überzeugend aus.


title: Life Is Strange: Before the Storm

text: Bei den "Aeggie Awards" des Fachmagazins "Adventure Gamers" errang "Life Is Strange: Before the Storm" 2017 den Publikumspreis in der Kategorie „Best Writing – Drama“.


title: Gaslicht (1940)

text: Gaslicht ist ein britischer Thriller aus dem Jahre 1940. Unter der Regie von Thorold Dickinson spielen Adolf Wohlbrück (im Exil: "Anton Walbrook") und Diana Wynyard die Hauptrollen.


title: Gaslicht (1940)

text: Zwanzig Jahre ist es her, dass die alte Mrs. Barlow in ihrem Haus in Londons Pimlico Square Nr. 12 ermordet wurde. Der Mörder durchsuchte anschließend ihr Heim nach ihrem kostbarsten Besitz: zwölf Rubinen. Nach dieser Gewalttat stand das Anwesen leer, doch jetzt ist der Täter in der Maske des vermeintlich wohlanständigen Bürgers Paul Mallen zurückgekehrt. An seiner Seite: seine junge Frau Bella. Sie fühlt sich nicht wohl in diesem finsteren Gebäude, ihr geht es nicht sonderlich gut. In letzter Zeit leidet Bella Mallen immer mehr unter Vergesslichkeit, da sie scheinbar ständig Gegenstände verlegt. Überdies wird sie von einer stetig ansteigenden Nervosität geplagt. Bella kann sich keinen Reim darauf machen, doch ihr unterkühlter Mann kümmert sich offenbar rührend um sie. Ohne dass sie es ahnt, steckt Paul hinter all den merkwürdigen Geschehnissen und versucht, Bella sukzessive in den Wahnsinn zu treiben. Mit Unschuldsmiene sagt er ihr unverblümt, dass er glaube, sie verliere allmählich den Verstand.


title: Gaslicht (1940)

text: Paul hat es einzig aus einem Grund nach Pimlico Square zurückgezogen: Er will endlich die Rubine finden, die dort noch immer irgendwo versteckt liegen müssen. Eines Tages droht Mallens finstererem Treiben Gefahr durch den aufmerksamen Ex-Polizisten G. B. Rough. Er war an der erfolglosen Aufklärung des zurückliegenden Mordfalles beteiligt, erinnert sich noch sehr gut daran und findet, dass Paul Mallen viel Ähnlichkeit mit Mrs. Barlows verschollen geglaubtem Neffen Louis besitzt. Rough beschließt, dem Fall auf den Grund zu gehen, und beobachtet Paul Mallen fortan genau.


title: Gaslicht (1940)

text: Vieles an dessen Verhalten erscheint ihm merkwürdig: Warum zum Beispiel geht Paul Mallen Nacht für Nacht in die Nachbarwohnung in der Nummer 14? Aus den Fenstern der obersten Räume von Nr. 12, die schon lange nicht mehr zugänglich sind, flackert allabendlich ein Gaslicht. Es ist Paul, noch immer auf der Suche nach Mrs. Barlows Edelsteinen. Nacht für Nacht steigt er von Nr. 14 in das Obergeschoss von Nr. 12 ein. Jedes Mal, wenn Paul Mallen dort mit seinem Gaslicht Stück für Stück die Räume durchsucht, verdunkelt sich auch das Licht in der Mallen-Wohnung darunter. Als Bella Mallen ihren Mann auf die Lichttrübung anspricht und auch von Geräuschen erzählt, die sie immer wieder über sich hört, redet er ihr erneut ein, dass sie sich irren müsse und offensichtlich unter zunehmenden Wahnvorstellungen leide. Allmählich scheint Paul Mallens Masterplan aufzugehen und Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Rough hingegen lässt sich nicht so leicht in die Irre führen und kommt Mallen alias Neffe Louis auf die Schliche. Dabei kann er sogar auf Bellas Mitarbeit bauen, die sich damit auf subtile Art an Paul rächt. Der wird schließlich als Bigamist überführt und wegen Mordes verhaftet.


title: Gaslicht (1940)

text: Der Film beruht auf einem 1938 veröffentlichten Theaterstück namens "Gas Light" von Patrick Hamilton.


title: Gaslicht (1940)

text: Die Welturaufführung von "Gaslicht" fand am 25. Juni 1940 in London statt. In den USA wurde die Aufführung des Films bewusst verzögert, weil dort ebenfalls eine "Gaslicht"-Version geplant war, die jedoch erst 1943 ("Das Haus der Lady Alquist") gedreht und im darauf folgenden Jahr in die Kinos gebracht wurde. Die produzierende MGM versuchte sogar, das Negativ des britischen Originals von 1940 zu vernichten. Der britische "Gaslicht"-Film kam daher erst 1952 in die dortigen Kinos und wurde unter dem Titel "Angel Street" vertrieben. In Deutschland wurde "Gaslicht" erstmals 1990 (im Fernsehen) gezeigt.


title: Gaslicht (1940)

text: In einer kleinen Nebenrolle ist Katie Johnson – bekannt als alte Dame aus "Ladykillers" – als Alices Bedienstete zu sehen.


title: Gaslicht (1940)

text: Nach seiner Rolle des britischen Königin-Gatten Prinz Albert in zwei prachtentfaltenden Filmen rund um Königin Viktoria (1937 und 1938) blieb Wohlbrück auch in diesem Film dem viktorianischen Zeitalter treu. Hier durfte er jedoch erstmals einen veritablen Schurken spielen.


title: Gaslicht (1940)

text: Der Movie & Video Guide meint: „What this version lacks in budget compared to MGM remake, it more than makes up for an electrifying atmosphere. Delicious performances, and a succinctly conveyed sense of madness and evil lurking beneath the surface of the ordinary.“


title: Gaslicht (1940)

text: Halliwell‘s Film schrieb: „Modest but absolutely effective film version of a superb piece of suspense theatre“.


title: Gaslicht (1940)

text: Das Lexikon des Internationalen Films schrieb: „Im viktorianischen London spielender Psychothriller, der vor allem durch eine effektvolle Kameraarbeit eine wohlig bedrohliche Atmosphäre schafft.“


title: Gary Gilmore

text: Gary Mark Gilmore (* 4. Dezember 1940 in Waco, McCamey oder Stonewall, Texas; † 17. Januar 1977 in Draper, Utah) war ein US-amerikanischer Raubmörder. Er war der erste Hingerichtete in den USA nach einem zehnjährigen De-facto-Moratorium für die Vollstreckung der Todesstrafe.


title: Gary Gilmore

text: Gary Gilmores Kindheit war geprägt von Missbrauch und Gewalt, seine Jugend verbrachte er in Erziehungsanstalten. Von seinen letzten 21 Lebensjahren hatte er sich 18 Jahre in Haft befunden.


title: Gary Gilmore

text: Gilmore hatte nur eine kurze Beziehung mit Nicole Baker Barrett, deren Ende einen maßgeblichen Einfluss auf seine späteren Taten hatte.


title: Gary Gilmore

text: Angeklagt wegen der Ermordung des 24-jährigen Tankwarts Max David Jensen am 19. Juli 1976 in Orem sowie des 25-jährigen City-Center-Motel-Managers Ben Bushnell am 20. Juli 1976 in Provo, unweit der Brigham Young University, verwahrte er sich gegen jeden Versuch einer Verteidigung von außen und wies seine beiden Anwälte an, für ihn die Todesstrafe zu fordern. Sein Verfahren trieb er mit aller Macht voran; er wurde im Juli verhaftet, im Oktober verurteilt und im Januar exekutiert. Dennoch war ihm der Ablauf zu langwierig, sodass er in der Haft zwei Suizidversuche unternahm. Gilmore wurde erwartungsgemäß zum Tod verurteilt, und da der Bundesstaat Utah einem Verurteilten die Möglichkeit zwischen den Hinrichtungsarten Hängen und Erschießung anbot, entschied sich Gilmore für das Erschießen. In Anlehnung der Blutsühne der Mormonen im Bundesstaat Utah soll das Blut beim Tod den Boden berühren. Da seine beiden Opfer sowie seine Mutter Bessie Mormonen waren, entschied sich Gilmore für die mormonische Doktrin des Erschießens, da dies seines Erachtens ein Tod „"with grace and dignity"“ sei‚ ein „Tod mit Anmut und Würde“.


title: Gary Gilmore

text: Nach dreimaliger Verschiebung endete am 17. Januar 1977 um 8:08 Uhr mit Vollzug des Urteils das inoffizielle Moratorium der Todesstrafe in den USA. Das Moratorium war seit 1967 in Kraft und 1972 von einem Urteil des Supreme Court noch gestärkt, 1976 aber bereits wieder außer Kraft gesetzt worden.


title: Gary Gilmore

text: Gilmores letzte Worte vor der Hinrichtung waren: „Let’s do it“ („Lasst es uns tun“ bzw. „Legen wir los“).


title: Gary Gilmore

text: Die Todesstrafe wurde am 17. Januar 1977 im Utah State Prison vollstreckt. Die Leiche Gary Gilmores wurde verbrannt, seine Asche wurde per Flugzeug über der Ortschaft Spanish Fork verstreut, wo er zuletzt die Zeit mit seiner großen Liebe Nicole Baker Barrett verbracht hatte.


title: Gary Gilmore

text: Die Tatsache, dass er die Hornhäute seiner Augen zu Transplantationszwecken spendete, inspirierte T. V. Smith zu dem Lied "Gary Gilmore’s Eyes", das er für die Punkband The Adverts schrieb.


title: Gary Gilmore

text: Die britische Industrialband Throbbing Gristle produzierte gemeinsam mit dem amerikanischen Künstler Monte Cazazza eine „Gary-Gilmore-Gedächtnis-Postkarte“, auf der die Hinrichtung nachgestellt wurde. Die Abbildung, die sich als T-Shirt über 6000 Mal verkaufte, wirkte so überzeugend, dass sie von der „Hong Kong Daily News“ als echt angesehen und gedruckt wurde.


title: Gary Gilmore

text: Der amerikanische Schriftsteller Norman Mailer verarbeitet die Geschichte von Gilmore im 1979 erschienenen und in den Vereinigten Staaten kontrovers diskutierten Buch "The Executioner’s Song". Mailer stellt die Behauptung auf, dass Gary Gilmores Großvater der Entfesselungs- und Zauberkünstler Harry Houdini gewesen sei. Dies verarbeitete der US-amerikanische Künstler Matthew Barney in seinem aus fünf Teilen bestehenden "Cremaster Cycle", in dem Norman Mailer die Rolle von Houdini spielt und Matthew Barney die Rolle von Gilmore übernimmt.


title: Gary Gilmore

text: Gilmores letzte Worte „Let's do it“ inspirierten Dan Wieden, den Mitbegründer der Werbeagentur Wieden+Kennedy, zum heute weltweit bekannten Werbespruch der Schuhmarke Nike „Just do it“.


title: Gary Gilmore

text: Lawrence Schiller hat Gilmore interviewt, daraus wurde eine Dokumentation mit Originalaufnahmen und dem Titel „Dead Man Talking - Die Hinrichtung des Gary Gilmore“.


title: Victor Rothschild, 3. Baron Rothschild

text: Nathaniel Mayer Victor Rothschild, 3. Baron Rothschild, (* 31. Oktober 1910 in England; † 20. März 1990) war ein britischer Biologe, politischer Berater, Mitglied des Oberhauses, Geheimdienstmitarbeiter und Mitglied der Bankiersfamilie Rothschild.


title: Victor Rothschild, 3. Baron Rothschild

text: Victor Rothschild war der Sohn des Bankiers, Entomologen und Naturschützers Charles Rothschild und von Rózsika Rothschild und Bruder von Miriam Rothschild und Pannonica de Koenigswarter. Er besuchte die Harrow School und ab 1929 die Universität Cambridge (Trinity College), an der er Zoologie studierte und darin 1937 promoviert wurde (Ph. D.). 1935 erhielt er eine Prize Fellowship des Trinity College.


title: Victor Rothschild, 3. Baron Rothschild

text: In Cambridge tat er sich als Cricket-Spieler hervor, war Mitglied der Geheimgesellschaft "Cambridge Apostles" (damals von Marxisten dominiert) und behielt auch seine linksgerichtete Einstellung, als er 1937 die Adelstitel seines Onkels Walter Rothschild, 2. Baron Rothschild erbte und als Mitglied der Labour-Partei ins Oberhaus einzog. Da er in Cambridge und später bei den britischen Geheimdiensten auch Kontakte zu Guy Burgess, Anthony Blunt (mit dem er ein Interesse für Kunst teilte) und Kim Philby hatte, wurde er später zeitweise verdächtigt, das fünfte Mitglied des sowjetischen Spionagerings Cambridge Five gewesen zu sein, in den Untersuchungen beim Auffliegen des Spionagerings 1964 aber entlastet. Gerüchte hielten sich aber weiter, so dass er sich 1986 gezwungen sah, in einem offenen Brief an britische Zeitungen seine Unschuld zu beteuern. Margaret Thatcher entlastete ihn ebenfalls 1986 (Thatcher: "We have no evidence that he was ever a soviet agent"). Noch 1994 verdächtigte ihn der australische Autor Roland Perry in einem Buch, der fünfte Mann gewesen zu sein, der aber später meist mit John Cairncross identifiziert wurde. Kim Philby verdächtigte Rothschild, der sich auch später in hohen britischen Geheimdienstkreisen bewegte und britische Regierungen in diesen Fragen beriet, in seinen Interviews mit Phillip Knightley dagegen, Unterlagen über sowjetische Agenten in Europa 1947 an den Mossad weitergegeben zu haben.


title: Victor Rothschild, 3. Baron Rothschild

text: Im Zweiten Weltkrieg arbeitete er für MI-5 als Leiter der Abteilung Explosionsstoffe und Sabotage, wobei er deutsche Sabotageversuche in Großbritannien bekämpfte und auch persönlich deutsche Bomben und Sprengfallen entschärfte, wofür er als Experte galt. Außerdem war er teilweise für die Sicherheit von Winston Churchill zuständig, mit dem er befreundet war. Für seine Arbeit im Zweiten Weltkrieg erhielt er 1944 die George Medal (G.M.) und auch hohe US-amerikanische Auszeichnungen.


title: Victor Rothschild, 3. Baron Rothschild

text: 1950 bis 1970 war er an der Fakultät für Zoologie der Universität Cambridge. Er arbeitete aber auch für die Industrie. Unter anderem entwickelte er Messmethoden für die Beweglichkeit und Anzahl von Spermatozoen und diverse andere Messgeräte für die biologische Forschung. Für seine Arbeit über Befruchtung (unter anderem bei Bullen und Seeigeln) wurde er 1953 Fellow der Royal Society. 1950 erhielt er einen weiteren Doktorgrad (D. Sc.). Ab 1961 arbeitete er für die Forschung von Royal Dutch Shell (als Vize-Direktor für Forschung), bei der er 1963 bis 1970 Direktor der weltweiten Forschung war. 1948 bis 1958 war er Vorsitzender des Agricultural Research Council.


title: Victor Rothschild, 3. Baron Rothschild

text: 1975/76 war er Vorsitzender in der Familienbank der Rothschilds (N M Rothschild & Sons) bei einem Versuch einen familieninternen Zwist in der Leitung zu schlichten, was aber nicht erfolgreich war. Er blieb bis zu seinem Tod aber aktiv in der Firma. 1981 gründete er Biotechnology Investments Limited.


title: Victor Rothschild, 3. Baron Rothschild

text: Er beriet sowohl Labour-Regierungen als auch Konservative (wie Margaret Thatcher) in Sicherheitsfragen. Er hatte gute Kontakte zum Premierminister Edward Heath und leitete 1971 bis 1974 den von Heath gegründeten Central Policy Review Staff (bekannt als "Think Tank"), der die Arbeit der Regierung über Behördengrenzen hinaus koordinierte und 1983 aufgelöst wurde. 1976 leitete er die Royal Commission on Gambling und 1982 stand er einer Kommission vor, die die Arbeit des Social Science Research Council evaluierte.


title: Victor Rothschild, 3. Baron Rothschild

text: Er war zweimal verheiratet. Aus der 1933 geschlossenen Ehe mit Barbara Hutchinson (1911–1989) hatte er zwei Töchter und einen Sohn (Jacob Rothschild). Die Ehe wurde später geschieden. Aus der 1946 geschlossenen zweiten Ehe mit Teresa Mayor (1915–1996) hatte er zwei Söhne und zwei Töchter, darunter Emma Rothschild und den Geschäftsmann Amschel Mayor James Rothschild (1955–1996).


title: Victor Rothschild, 3. Baron Rothschild

text: Neben Cricket spielte er später Golf. Er spielte auch Klavier und hatte dabei eine Vorliebe für Jazz.


title: Rottendorf

text: Rottendorf, ursprünglich „Rotendorf“ oder „Rodendorf“, wurde um 1025 erstmals urkundlich erwähnt. Als Teil des Hochstiftes Würzburg (Stift Haug), das zum Fränkischen Reichskreis gehörte, wurde Rottendorf 1803 zugunsten Bayerns säkularisiert, dann im Frieden von Preßburg (1805) Erzherzog Ferdinand von Toskana zur Bildung des Großherzogtums Würzburg überlassen, mit welchem es 1814 endgültig an Bayern fiel. Im Jahr 1818 entstand die politische Gemeinde. Auf seinem Gut in Rottendorf gründete 1836 Joel Jakob von Hirsch neben einer Brauerei eine Rübenzuckerfabrik, wobei er, um das Königreich von Rohrzuckerimporten aus Übersee unabhängig zu machen, von der bayerischen Regierung Unterstützung erhielt.


title: Rottendorf

text: Im Zeitraum 1988 bis 2018 stieg die Einwohnerzahl von 4277 auf 5329 um 1052 Einwohner bzw. um 24,6 %.


title: Rottendorf

text: Der Gemeinderat hat 21 Mitglieder (mit dem 1. Bürgermeister). Bei der Kommunalwahl vom 15. März 2020 haben von den 4282 stimmberechtigten Einwohnern in der Gemeinde Rottendorf 2853 von ihrem Wahlrecht Gebrauch gemacht, womit die Wahlbeteiligung bei 66,63 % lag.


title: Rottendorf

text: Erster Bürgermeister ist seit 1. Mai 2014 Roland Schmitt (CSU). Bei der Kommunalwahl vom 15. März 2020 wurde er mit 92,54 % der Stimmen wiedergewählt. Sein Vorgänger war Rainer Fuchs (BWG).


title: Rottendorf

text: Rottendorf ist mit 3919 sozialversicherungspflichtigen Beschäftigten (Stand 30. Juni 2010) der größte Gewerbestandort im Landkreis Würzburg.


title: Rottendorf

text: Rottendorf hat einen Bahnhof, an dem sich die Bahnstrecke Bamberg–Rottendorf von der Bahnstrecke Fürth–Würzburg abzweigt. Auf beiden Strecken verkehren stündlich je ein Regional-Express und eine Regionalbahn.


title: Rottendorf

text: Rottendorf liegt an der Bundesstraße 8, über die die nahe gelegene Anschlussstelle Rottendorf und Biebelried der Autobahn 3 und der A 7 erreicht wird.


title: Rottendorf

text: Rottendorf ist Endpunkt der im dritten Gutachterentwurf des Deutschlandtakts geplanten Neubaustrecke.


title: Mammut 2000

text: Die Mammut 2000 war ein Motorrad der Marke Münch, das von einem Automotor angetrieben wurde. 15 Exemplare entstanden zwischen 2000 und 2002. Der Preis lag bei 86.000 Euro.


title: Mammut 2000

text: Für Liebhaber entwickelte die "Münch-Motorrad-Technik-GmbH" unter Thomas Petsch das als stärkstes Serienmotorrad der Welt angepriesene Mammut 2000. Eine Kleinserie von 250 Exemplaren galt als Zielvorgabe. Seit 1997 wurde entwickelt und über 25 Millionen Mark wurden in das Projekt investiert. Durch Schwierigkeiten bei der Fertigung verzögerte sich der Produktionsstart immer wieder; 2001 wurde das erste Testfahrzeug der Presse vorgestellt. Um den mit Vierventil-Cosworth-Zylinderkopf und Turbolader leistungsgesteigerten Automotor entstand ein Doppelrohrrahmen mit einer Teleskopgabel von Öhlins mit 120 Millimeter Federweg und für die Hinterradschwinge zwei liegend eingebauten Federbeinen von WP Suspension mit kurzen 65 Millimeter Federweg. Die Reifengröße betrug 120/70 ZR 17 vorn und 200/50 ZR 17 hinten. Das Fahrwerk mit einem langen Radstand und einem Lenkkopfwinkel von 62° mit Nachlauf von 115 mm war überwiegend für den Geradeauslauf ausgelegt. Die Pressestimmen waren euphorisch:


title: Mammut 2000

text: Da die Produktionskosten trotz des hohen Verkaufspreises nicht gedeckt waren, wurde die Herstellung der Mammut 2000 zum April 2002 eingestellt.


title: The Kid (1921)

text: The Kid, in Deutschland auch bekannt als Der Vagabund und das Kind, ist eine US-amerikanische Stummfilm-Tragikomödie von Charlie Chaplin aus dem Jahre 1921. Die Hauptrollen übernehmen Charlie Chaplin, Edna Purviance sowie Jackie Coogan, der durch diesen Film zum Kinderstar wurde. Charles Chaplins erster Langfilm als Regisseur handelt von einem Tramp, der ein kleines Kind findet und es aufzieht. Durch äußere Umstände gerät die innige Beziehung zwischen den beiden allerdings in Gefahr. Der Film verknüpft Komödie mit Sozialdrama, was zu dieser Zeit fast einmalig war. "The Kid" war ein großer Kassenerfolg seiner Zeit und zählt noch heute zu Chaplins berühmtesten Werken. 2011 wurde der Film ins National Film Registry aufgenommen.


title: The Kid (1921)

text: Als sie das Krankenhaus nach der Entbindung verlässt, legt eine vom Vater ihres Kindes verlassene Mutter ihr Neugeborenes in eine Limousine. Auf einem Zettel hinterlässt sie die Bitte, für „das Waisenkind“ zu sorgen. Anschließend will sie sich das Leben nehmen. Kurz darauf stehlen Diebe die Limousine. Als sie das Baby auf dem Rücksitz bemerken, entsorgen sie es kurzerhand neben einer Mülltonne. Der Tramp, der arm, aber nicht obdachlos ist, findet das Kind. Nachdem er vergeblich versucht hat, es wieder loszuwerden, nimmt er es mit zu sich nach Hause. Er findet den Zettel der Mutter und kümmert sich fortan wie ein Vater um den Kleinen, dem er den Namen John gibt. Die Mutter hat inzwischen – von Reue geplagt – ihre Selbstmordabsichten aufgegeben, findet aber vor der Villa die geparkte Limousine nicht wieder und erfährt, dass diese gestohlen wurde.


title: The Kid (1921)

text: Fünf Jahre später ist aus der Mutter ein Opernstar geworden. Sie leistet Wohltätigkeitsarbeit, bei der sie, ohne es zu wissen, auch ihrem mittlerweile zu einem aufgeweckten Kleinkind herangewachsenen Sohn begegnet. Auf einem Empfang trifft sie den Vater des Kindes wieder, der ebenfalls berühmt geworden ist, aber die Wunden der Vergangenheit sind nicht zu heilen – sie leidet noch immer unter dem Verlust ihres Kindes.


title: The Kid (1921)

text: Bei einem ihrer Besuche im Armutsviertel findet sie den Jungen krank vor und bringt ihn zum Tramp. Sie verspricht, wiederzukommen, um nach dem Jungen zu sehen. Dem Arzt, der John behandelt, erklärt der Tramp auf dessen Frage, nicht der wahre Vater zu sein, und zeigt ihm den von der Mutter geschriebenen Zettel. Der Arzt kündigt an, sich darum zu kümmern, dass das Kind angemessene Pflege erhalte. Einige Zeit darauf erscheinen zwei Mitarbeiter des örtlichen Waisenhauses, um John abzuholen. Die heftige Gegenwehr des Tramps und des Jungen kann nur mit Hilfe eines herbeigerufenen Polizisten gebrochen werden, doch der Tramp entkommt dem Polizisten und kann John noch vor der Ankunft im Waisenhaus wieder an sich bringen.


title: The Kid (1921)

text: Währenddessen trifft die Mutter, die wie versprochen nach dem Jungen sehen will, vor der leeren Wohnung den Arzt, der ebenfalls vergeblich gekommen ist. Er zeigt ihr den Zettel, und die Mutter erkennt, dass John ihr eigenes Kind ist.


title: The Kid (1921)

text: Da der Tramp nicht zurück in seine Wohnung kann, übernachtet er mit John in einer billigen Armenunterkunft. Deren Wirt entdeckt in der Zeitung eine Suchanzeige nach dem Kind und bringt den schlafenden John zur Polizei, um sich die Belohnung zu verdienen. Der Tramp sucht vergeblich nach John. Während die Mutter im Morgengrauen ihr Kind von der Polizei abholt, kehrt der Tramp niedergeschlagen zu seiner Wohnung zurück. Er findet sie verschlossen vor und schläft vor dem Hauseingang ein. Aus einem Traum wird er unsanft von einem Polizisten geweckt, der ihn zum Haus der Mutter bringt, wo er John wieder in die Arme schließen kann.


title: The Kid (1921)

text: "The Kid" war der erste Langfilm als Regisseur von Chaplin, der bis dahin nur die damals üblichen Kurzfilm-Komödien gedreht hatte. Für den Film lieh sich Chaplin 500.000 US-Dollar von einer italienischen Bank. Das Filmbudget lag bei 250.000 US-Dollar. Die Dreharbeiten dauerten fünfeinhalb Monate, und die Nachbearbeitung des Filmes zog sich ebenfalls lange hin. Gedreht wurde in den Studios von Charlie Chaplin in Hollywood sowie an der Olvera Street in Los Angeles. Chaplins Stellvertreter als Regisseur war Charles Reisner, der im Film den tumben Straßenschläger verkörperte. Am Ende der Dreharbeiten hatte Chaplin 53-mal so viel Filmmaterial im Kasten, wie am Ende im tatsächlichen Film verwendet wurde. So viel Zeit und Geld hatte Chaplin bis dahin in noch keinen seiner Filme investiert.


title: The Kid (1921)

text: Charlie Chaplin verknüpfte hier als Filmproduzent erstmals Komödie und Sozialdrama. Im Vorspann steht hierzu der Satz: „Ein Film mit einem Lächeln, und – vielleicht – einer Träne.“ So etwas war für die Komödien der Stummfilmzeit ungewohnt und fast einmalig: Meistens behandelten diese keinerlei ernste Themen, und auch sonst nahmen die Komödien ihre Figuren kaum ernst, sondern veralberten sie nur. In seinen späteren Filmen galt diese Verknüpfung von Komödie, Pathos und menschlicher Wärme als ein Markenzeichen von Chaplin.


title: The Kid (1921)

text: Charlie Chaplin sah Jackie Coogan mit seinem Vater Jack Coogan Sr. (1887–1935) bei einer Vaudeville-Aufführung. Überzeugt von Coogans Talent, schrieb er die Geschichte des Kindes auf ihn zu. Chaplin und Coogan verstanden sich hervorragend und besuchten an den Sonntagen regelmäßig zusammen Vergnügungsparks und ähnliche Orte. Sie blieben bis zu Chaplins Tod im Jahre 1977 befreundet. Coogans Vater wurde als Schauspieltrainer seines Sohnes von Chaplin verpflichtet und erhielt 125 US-Dollar in der Woche, während sein Sohn in der Hauptrolle nur 75 US-Dollar erhielt. Coogan Sr. übernahm ebenfalls mehrere kleine Nebenrollen im Film, unter anderem als der Taschendieb in der Unterkunft. In seiner Autobiografie erinnerte sich Chaplin daran, dass Coogan Sr. seinen Sohn beim Dreh der Szene, in der das Kind fast ins Waisenhaus gebracht wird, zum Weinen bringen sollte. Coogan Sr. erzählte daraufhin seinem Sohn, dass wenn er in der Szene nicht weinen würde, er ebenfalls ins Waisenhaus gebracht werden würde. Letztlich weinte der Junge.


title: The Kid (1921)

text: Viele Filmhistoriker sehen den Film in Bezug auf Chaplins eigene Kindheit in den Armenvierteln Londons mit einer psychisch kranken Mutter; ebenso in Bezug auf den Tod seines neugeborenen Sohnes drei Tage nach seiner Geburt im Juli 1919.


title: The Kid (1921)

text: Die minderjährige Schauspielerin Lita Grey, die den Tramp in seiner Traumsequenz zu verführen versucht, heiratete Charles Chaplin etwa drei Jahre später, weil sie als Folge einer Affäre während der Dreharbeiten zu "Goldrausch" im Alter von 16 Jahren ein Kind von ihm erwartete: Charles Chaplin junior. Zum Zeitpunkt des Drehs von "The Kid" war Chaplin noch in einem Scheidungskrieg mit seiner ersten Frau Mildred Harris. Mildreds Anwälte drohten damit, das Negativ des Filmes zu konfiszieren. Daraufhin floh Chaplin heimlich mit den Negativen und seinen engsten Mitarbeitern aus Kalifornien nach Salt Lake City, wo er sie in einem Hotelzimmer zusammenschnitt.


title: The Kid (1921)

text: Die Premiere des Films war am 21. Januar 1921 in New York City. In Deutschland hatte der Film erst am 9. November 1923 Premiere, außerdem gab es eine Wiederveröffentlichung von "The Kid" in Deutschland im Jahre 1997. Letztlich sollte sich das Risiko für Chaplin lohnen, denn "The Kid" wurde zu einem Kassenschlager und machte 2,5 Millionen US-Dollar Gewinn, was damals eine außergewöhnlich hohe Summe war. Insgesamt soll der Film bis heute rund 60 Millionen US-Dollar eingebracht haben.


title: The Kid (1921)

text: Jackie Coogan wurde durch den Film zu Amerikas wohl größtem Kinderstar der 1920er Jahre, doch der Erfolg verließ ihn nach der Pubertät, und seine Mutter und sein Stiefvater hatten einen Großteil seines verdienten Geldes ausgegeben. Später konnte er als Charakterdarsteller einige Erfolge verzeichnen, etwa als Uncle Fester in der Serie "The Addams Family". Als letztes lebendes Besetzungsmitglied des Filmes starb 2017 Silas Hathaway (* 1919), der im Film das titelgebende Kind als Baby verkörperte.


title: The Kid (1921)

text: Im Jahre 1971, ein halbes Jahrhundert nach der Veröffentlichung des Filmes, komponierte der über 80-jährige Chaplin eine Filmmusik für "The Kid". Die Musik wurde vom britischen Komponisten Eric Rogers bearbeitet. Zudem schnitt Chaplin aus dem ursprünglich 67 Minuten langen Film einige Szenen mit dem Vater und der Mutter heraus, die er als zu sentimental empfand. Herausgeschnitten sind unter anderem die Szenen, in der die traurige Mutter eine nicht so fröhliche Hochzeit beobachtet, eine längere Einstellung, die den Vater als Maler beim Bilder malen zeigt, eine Szene, in der ein fremdes Kind auf die Mutter zu läuft, sie es auf den Arm nimmt und es ihr sofort von einem Kindermädchen weggenommen wird, sowie die Szene, in der sich der Vater und die Mutter des Kindes auf einer Feier wiedertreffen und der Vater sein Leid kundtut, die Vergangenheit Revue passieren lässt, aber laut der Mutter es dafür bereits zu spät ist.


title: The Kid (1921)

text: Alle 19 Kritiken bei Rotten Tomatoes zu "The Kid" fallen positiv aus. Auf der Internet Movie Database hat der Film eine Wertung von 8,3 Sternen bei der für einen Stummfilm überaus hohen Zahl von mehr als 120.000 Bewertungen und liegt damit dort auf Platz 104 der besten Filme aller Zeiten. (Stand: Oktober 2021)


title: The Kid (1921)

text: 2011 wurde der Film ins National Film Registry als „ kulturell, geschichtlich oder ästhetisch bedeutend“ aufgenommen. In der Begründung hieß es: „Charles Chaplins erster Langfilm, der Stummfilmklassiker "The Kid", ist eine kunstvolle Verschmelzung zu einem berührenden Drama, mit einem sozialen Bezug und einfallsreicher Komik. […] "The Kid" ist ein Höhepunkt in Chaplins entwicklungsreichem Schaffen und beweist, dass er seine Kunstfertigkeiten auch über die Länge seiner üblichen Kurzfilm-Komödien bewahren kann und kann bei seinen Zuschauern starke, vielfältige Emotionen auslösen durch die geschickte Verknüpfung von Slapstick und Pathos…“


title: Gefangenschaftsflüchtling

text: Ein Gefangenschaftsflüchtling ist ein Individuum einer gebietsfremden (allochthonen) Tierart, das aus menschlicher Obhut geflüchtet ist oder ausgesetzt wurde und als freilebend betrachtet werden kann.


title: Gefangenschaftsflüchtling

text: Viele Gefangenschaftsflüchtlinge sind Vögel, da insbesondere aus Ziergeflügelhaltung immer wieder Individuen entweichen. Brautenten und Mandarinenten sind auf diese Weise in Mitteleuropa zu dauerhaften Bewohnern geworden.


title: Gefangenschaftsflüchtling

text: Gelingt es Gefangenschaftsflüchtlingen, sich über mindestens drei Generationen in der freien Natur fortzupflanzen, spricht man von Neozoen. Ähnlich wie bei Pflanzen, deren Verbreitung sich durch Zutun des Menschen verändert hat (Hemerochorie), können Gefangenschaftsflüchtlinge als Neozoen die Artenvielfalt eines Lebensraumes erweitern (nicht-invasiv) oder gefährden (invasiv), siehe auch biologische Invasion.


title: Gefangenschaftsflüchtling

text: Ein Beispiel sind die Mustangs, die wild lebenden Pferde Nordamerikas, die seit dem 16. Jahrhundert bekannt sind. Mustangs sind ursprünglich keine Wildpferde, sondern Nachkommen verschiedener Hausrassen. Die spanischen Konquistadoren führten als Erste Pferde in die Neue Welt ein (meist Araber und die in Spanien zu dieser Zeit heimischen Hauspferderassen), später auch andere europäische Einwanderer. Viele dieser importierten Pferde und ihrer Nachkommen entkamen, verwilderten und etablierten als Neozoen eine stabile Population.


title: Gefangenschaftsflüchtling

text: In Deutschland entstanden wiederholt wilde Populationen, nachdem Tiere aus der Gefangenschaft in der Pelztierzucht entkommen waren. Ein Beispiel ist der aus Nordamerika stammende Waschbär.


title: Gefangenschaftsflüchtling

text: Nicht immer lassen sich Gefangenschaftsflüchtlinge einwandfrei identifizieren. Bei der Feststellung des natürlichen Verbreitungs- oder Zuggebiets einer Tierart können frei lebende Exoten oft erhebliche Verwirrung stiften. Den in Nordamerika beheimateten Kappensäger beispielsweise kann es gelegentlich während seines Zuges in die Sommer- bzw. Winterquartiere bis nach Europa verschlagen. Da diese zu den Entenvögeln zählende Art seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts häufig als Wassergeflügel gehalten wird, werden in Freiheit aufgefundene oder beobachtete Tiere grundsätzlich als Gefangenschaftsflüchtlinge betrachtet. Nur wenn die Beringung eines Individuums etwas anderes beweist, wird es als verirrter Zugvogel (Irrgast) eingeordnet.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Joachim Christian Nettelbeck (* 20. September 1738 in Kolberg; † 29. Januar 1824 ebenda) war ein ehemaliger Seefahrer, der durch seine Rolle bei der Verteidigung Kolbergs im Jahre 1807 und seine Autobiographie als Musterbeispiel eines Patrioten in Deutschland berühmt wurde und den die preußischen Reformer, die Nationalsozialisten und die Deutsche Demokratische Republik für Propagandazwecke benutzten.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Joachim Nettelbeck wuchs in der Hafenstadt Kolberg im preußischen Teil Pommerns auf. Er war das erste Kind von Johann David Nettelbeck, der 1751 vom Schuhmachermeister in den Stand der Brauer aufrückte, und dessen Ehefrau Katharina Sophia, geb. Greiff. Das wohlhabend gewordene Paar bekam weitere sieben Kinder, von denen zwei im Kindesalter starben.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Als Elfjähriger durfte Nettelbeck auf dem Schiff seines Onkels ausnahmsweise nach Amsterdam mitreisen. Dort schlich er sich im Hafen an Bord eines holländischen Ozeanseglers und kam erst auf offener See wieder zum Vorschein. Das Schiff erwies sich als Sklavenschiff, das im Dreieck die Route Westeuropa – Westafrika – Westindien – Westeuropa befuhr. Auf Wunsch des Steuermanns brachten zwei schwarze Matrosen Nettelbeck auf der Fahrt nach Afrika eine Variante des Pidgin bei, in der an der afrikanischen Küste der Sklavenkauf abgewickelt wurde. Nach einundzwanzig Monaten kehrte Nettelbeck nach Kolberg zurück und besuchte bis zur Konfirmation wieder die Schule.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Im Jahr 1752 begann Nettelbeck eine Seemannsausbildung, zunächst als Schiffsjunge auf Ost- und Nordseefahrern. Zwei Jahre später fuhr er als Untersteuermann auf einem holländischen Schiff von Amsterdam nach Surinam. In den Lebenserinnerungen macht er, als er über diese Fahrt berichtet, eine verflechtungsgeschichtlich einschlägige Aussage, die über die deutsche Beteiligung am niederländischen Kolonialismus Auskunft gibt:


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Unmittelbar nach der Rückkehr nach Amsterdam folgte 1756 die nächste Fahrt in die niederländische Karibik, diesmal nach Curaçao, auf der Rückfahrt mit einem Zwischenstopp auf Sint Eustatius.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Inzwischen war der Siebenjährige Krieg ausgebrochen und Nettelbeck kehrte auf Wunsch seines Vaters wegen einer bevorstehenden Belagerung durch die Russen im April 1758 nach Kolberg zurück. Weil er sich dem Pressen für die preußische Flottille in Stettin entziehen wollte, floh er, unterwegs als Deserteur verfolgt, nach Königsberg im von Russland annektierten Ostpreußen.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Während des Krieges unternahm Nettelbeck in den Jahren 1758 bis 1762 unter Danziger Flagge von Königsberg aus Reisen in westeuropäische Gewässer, wie nach Irvine und Noirmoutier-en-l’Île. Auf holländischen Schiffen machte er 1759 und 1760 zwei weitere Fahrten in die niederländische Karibik, nach Surinam bzw. Sint Eustatius. Über den Surinam-Aufenthalt heißt es in den Lebenserinnerungen:


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Im Jahre 1762 heiratete Nettelbeck in Königsberg Regina Charlotte Meller, mit der er mehrere Kinder hatte. Bei Kriegsende war Nettelbeck als Reeder in Königsberg sein eigener Kapitän und befuhr die Ostsee.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Aus wirtschaftlichen Gründen musste er 1769 die Selbständigkeit aufgeben, hatte aber einen so guten Ruf als Seemann, dass er im Jahre 1770 "Königlich-Preußischer Schiffskapitän" in Stettin wurde. Diese aussichtsreiche Stellung verlor Nettelbeck nach wenigen Monaten wegen eines Konfliktes mit einem Vertreter der Krone, einem preußischen Infanterieoffizier, dem er die Anerkennung verweigert hatte.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Danach verlegte Nettelbeck seinen Wohnsitz nach Kolberg. Eine Kapitänsstelle bekam er nicht. Stellungslos geworden, heuerte Nettelbeck 1771 in Amsterdam auf einem holländischen Sklavenschiff als Obersteuermann an. Es befuhr im Dreieckshandel die Route Europa – Guinea – Surinam – Europa, wovon er später in seinen Lebenserinnerungen ausführlich und anschaulich berichtete. Nettelbeck kommandierte ein großes Beiboot, das dicht an der afrikanischen Küste entlang fuhr, um bei örtlichen Anbietern Sklaven gegen Waffen, Schießpulver, Tabak, Schnaps, Textilien und Krimskram zu erhandeln. Er nutzte das Privileg des Obersteuermanns, selbst einen Gewinn durch den Handel mit Goldstaub zu erzielen. Die gleiche Reise machte er auf einem Engländer bis 1774 nochmals.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: In seinen ein halbes Jahrhundert später geschriebenen Lebenserinnerungen – Großbritannien hatte den Sklavenhandel 1807 verboten – distanzierte sich Nettelbeck von der gewaltsamen Verschleppung von Menschen, wobei die Distanzierung eine Relativierung enthält:


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Zurückgekehrt empfahl Nettelbeck seinem König Friedrich dem Großen in einer Denkschrift die Inbesitznahme eines noch nicht kolonisierten Küstenstreifens am Corantijn zwischen Berbice und Surinam. Dort sollten auf Sklavenarbeit beruhende Zucker- und Kaffeeplantagen angelegt werden, damit der Import dieser Produkte nicht länger Preußens Außenhandelsbilanz verschlechtere. Friedrich erteilte Nettelbeck keine Antwort.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Wohl um seiner Familie näher zu sein, machte sich Nettelbeck 1775 als Eigner einer Quatze selbstständig und erwarb 1776 das Kolberger Bürgerrecht. Aber der Erfolg blieb aus, die Ehe scheiterte und wegen eines Wirtschaftsdeliktes erhielt er eine Vermögensstrafe. Als zu dieser Zeit am 26. April 1777 der Blitz in den Turm der Marienkirche fuhr, war Nettelbeck, unterstützt von seinem zehnjährigen Sohn, der einzige, der sich in die Höhe wagte, um den Brandherd zu löschen. Ohne diese Tat hätte sich das Feuer im riesigen Dachstuhl der Kirche ausgebreitet, Funkenflug und herabstürzende Trümmer hätten bewirken können, dass Kolberg in Flammen aufgeht. Die Stadt ehrte ihn, wenngleich sie ihm die Bestrafung nicht erließ.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Die Strafe hatte Nettelbecks Existenz vernichtet und er musste 1777 wieder Seemann werden, befuhr aber nicht mehr die Weltmeere. Diesmal hatte er Erfolg, wurde erneut Kapitän, verdiente gut und besaß schließlich ein Schiff. Als er es durch Schiffbruch im Jahre 1783 verlor, blieb er dennoch ein vermögender Mann.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Er gab nun das Seemannsleben auf und ließ sich als Brauer und Schnapsbrenner mit eigenem Ausschank endgültig in Kolberg nieder. Als 1786 Friedrich Wilhelm II. den preußischen Thron bestieg, versuchte Nettelbeck ihn für seinen Kolonialplan einzunehmen. Er überreichte dem König anlässlich seiner pommerschen Huldigung in Köslin eine überarbeitete Denkschrift. Jetzt sollte auch in Westafrika eine Niederlassung zur Beschaffung von Sklaven für die Plantagenarbeit erworben werden, wobei Nettelbeck seinen Plan in die Tradition der brandenburgisch-preußischen Kolonie Groß Friedrichsburg stellte. Der König überwies das Schreiben der Preußischen Seehandlung, woraufhin die Pommersche Kriegs- und Domänenkammer Nettelbeck umgehend mitteilte: „Da seine Königliche Majestät geruht hätten, auf jene Vorschläge nicht einzugehen, so könnte auch die Seehandlung sich nicht darauf einlassen.“


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Mit den Jahren galt Nettelbeck trotz seiner Neigung zum Streit und einer zweiten Scheidung in Kolberg als angesehener Bürger. Im Jahre 1805 wurde er als Vertreter der "Brauer und Brenner" zum Mitglied der "Zehnmänner", einer Ständevertretung mit Stadtverwaltungsfunktionen, gewählt. Er versah das Amt der Aufsicht über "die Feuerlöschanstalten, die Stadtbrunnen, das Röhrenwesen und die Wasserkunst". Ebenfalls gehörte er seit 1805 den "Segelhausältesten", einem Seegericht, als "Königlicher Schiffsvermesser" an.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Als 1806 Kolberg eine der wenigen preußischen Festungen war, die nicht vor Napoleon Bonaparte kapitulierten, war Nettelbeck als "Bürgerrepräsentant" Führer der Opposition gegen den Kommandanten Ludwig Moritz von Lucadou, den er als potenziellen Verräter, zumindest als Unglück für Kolberg, ansah. Nach Beginn der Kampfhandlungen im März 1807 riskierte Nettelbeck seinen Kopf, indem er an der Spitze gleichgesinnter Bürger und Beamter konspirativ beim König Friedrich Wilhelm III. die Absetzung Lucadous betrieb. Dem Nachfolger Major Gneisenau gelang es, die "Nettelbeckpartei" zur Mitarbeit zu gewinnen, indem er Nettelbeck, dessen Amt wegen der künstlichen Überschwemmungen um Kolberg ohnehin von höchster Wichtigkeit für die Verteidigung der Festung war, auch zu Erfassungs- und Kontrollaufgaben innerhalb der Bürgerschaft einsetzte und als Sachverständigen anerkannte. Ohne die treibende Kraft Nettelbecks, der auch persönlich Opfer erbrachte, wäre es nicht zu der nun gelingenden Abwehr der Belagerer gekommen. Nettelbeck schreckte auch nicht davor zurück, allen Kapitulationswilligen mit Exekution zu drohen:


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Mit den Berichten über den erfolgreichen Widerstand der Festung Kolberg wurde auch Nettelbeck berühmt. Er gestattete die Veröffentlichung eines großen Teils seiner Tagebücher aus der Belagerungszeit. In der noch während der Belagerung Kolbergs einsetzenden Publizistik wurde Nettelbeck als Muster eines Bürgers und Patrioten gepriesen: „Lebe […] noch lang, deinen Zeitgenossen ein Beispiel des Mutes, der Tätigkeit, des Patriotismus. "Spiegelt euch daran, ihr Deutschen!"“ Nettelbeck erhielt vom König mit einem persönlichen Anerkennungsschreiben eine goldene Ausprägung der Ehrenmedaille des Preußischen Militärehrenzeichens und später eine Pension. Seine politische Haltung war von einem monarchistischen Nationalismus gekennzeichnet, wie er für das wilhelminische Deutschland prägend werden sollte:


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Nettelbeck hatte in Interviews zur Belagerung kritische Äußerungen über einzelne Begebenheiten und Personen, darunter etliche Offiziere, gemacht. Nach ihrer Veröffentlichung führten sie zu Beleidigungsprozessen, die Nettelbeck alle verlor. Er hatte verschiedene Dinge falsch interpretiert, verwechselt oder entstellt. Aber der König begnadigte ihn wegen seiner Verdienste. Das ohnehin gespannte Verhältnis der Kolberger Bürger zum Militär allerdings war in der Folge auf Jahre vergiftet.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Auch in den Folgejahren nahm Nettelbeck öffentliche Ämter wahr und ging Konflikten nicht aus dem Wege. Ihm ist bis ans Lebensende verübelt worden, dass er seine speziellen Beziehungen zum König auch bei an sich alltäglichen Gelegenheiten selbstherrlich ins Spiel brachte. So veranlasste er, dass der König die gewählte Kolberger Bürgerversammlung auflöste, da diese Nettelbeck bei der Kandidatenkür übergangen und sich seinen Privatinteressen widersetzt hatte.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Nettelbecks Familienleben dagegen verlief nicht länger unglücklich. Von seinen zwei erwachsen gewordenen Kindern war sein Sohn, der es schon zum "Großbürger" gebracht hatte, im Jahr 1794 verstorben und seine Tochter aus erster Ehe hatte er verstoßen. Mit über 75 Jahren heiratete Nettelbeck im Jahr 1814 zum dritten Mal und wurde Vater einer Tochter.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Angesichts des 1814 bevorstehenden Sieges über Frankreich unternahm Nettelbeck einen dritten und letzten Versuch, die Staatsspitze mit seinen Kolonialplänen zu erreichen. Diesmal wandte er sich nicht direkt an den König, sondern an seinen neuen und einflussreichen Gönner Gneisenau. Preußen solle als Kompensation für seine Kriegskosten mit britischer Genehmigung eine „bereits unter Cultur stehende Kolonie“ in Westindien erhalten, um dort Kolonialwaren zu produzieren. Nettelbeck schlug Französisch-Guayana, Dominica oder Grenada vor. Gneisenau belehrte ihn jedoch, es sei das „System“ des preußischen Staates, keine Kolonien zu haben, um nicht in die Abhängigkeit der Seemächte zu geraten.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Im Alter begann Nettelbeck seine Lebenserinnerungen niederzuschreiben. Der Herausgeber der "Pommerschen Provinzialblätter" und Superintendent in Treptow an der Rega, Johann Christian Ludwig Haken, erfuhr davon und überredete Nettelbeck, ihm zu gestatten, sie zu redigieren und in seiner Zeitschrift zu veröffentlichen. So erschienen in den Jahren 1820 und 1821 mehrere Bruchstücke. Wegen des großen Erfolges drängte er Nettelbeck, das Werk zu vollenden, was dieser aber nicht zu Ende brachte. Es kamen im Jahr 1821 zuerst zwei Bände heraus, die das Leben bis zum Ende seiner Seefahrerzeit beschrieben. Der dritte Band, der hauptsächlich die Belagerung behandelte, erschien im Jahr 1823. Er ging auf die schon im Jahr 1808 veröffentlichten Teile von Nettelbecks Tagebuch und andere damalige Publikationen zurück sowie auf Notizen Hakens, der Nettelbeck mehrmals in Kolberg besucht hatte, um sich diesen wichtigen Rest der Lebensgeschichte erzählen zu lassen. Dabei sind Haken viele Fehler unterlaufen und auch Nettelbeck hatte Schwierigkeiten mit der Erinnerung. Nicht zu übersehen ist die Spitze gegen das preußische Offizierkorps, speziell gegen Lucadou. Die beleidigenden Darstellungen, für die Nettelbeck 1808 vor Gericht gekommen war und die als unwahr zurückgewiesen wurden, finden sich im Buche wieder, nun allerdings ohne Nennung der Namen.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Im Alter von 85 Jahren starb Joachim Nettelbeck am 29. Januar 1824 in Kolberg. Nach einer aufwändigen Beerdigung geriet er schnell in Vergessenheit. Er erhielt kein Ehrengrab oder Denkmal, und seine Lebenserinnerungen wurden von der Stadt längere Zeit bewusst ignoriert.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: In der Auseinandersetzung um die preußischen Reformen, besonders um das nicht eingehaltene Verfassungsversprechen, galt Nettelbeck infolge seiner Lebensgeschichte zunächst als Kronzeuge für das Recht der Bürger an der Gestaltung der öffentlichen Angelegenheiten. Er wurde als literarische Figur Held einer Unzahl von patriotischen Werken. In einer groß angelegten Veröffentlichung im Vormärz und während der Revolution von 1848 erschien er neben Friedrich Ludwig Weidig, Benjamin Franklin und Thaddäus Kosciuszko als "Mann des Volks".


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Im weiteren 19. Jahrhundert wurde Nettelbecks Leben als Seemann angesichts der angestrebten "deutschen Seegeltung" zum Vorbild für die zur Seefahrt drängende Jugend. Weil er autobiografisch von seiner dreimal gescheiterten Idee, nach dem Vorbild des Großen Kurfürsten Kolonien zu erwerben, berichtet hatte, zählte Nettelbeck obendrein als früher Anwalt deutscher Kolonialbestrebungen.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Im Jahre 1868 feierte Paul Heyses Nationaldrama "Colberg" die Einheit von Bürgern und Armee als "ein Volk in Waffen" mit "Nettelbeck" in einer tragenden Rolle. Nachdem es jahrzehntelang wegen "demokratischer Tendenzen" auf staatlichen Bühnen nicht aufgeführt werden durfte, wurde es um die Wende zum 20. Jahrhundert in Preußen Schulstoff.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Kolberg selbst gedachte Nettelbecks erst spät in Ehren. Die Stadt mit national bedeutender Geschichte war um 1880 eines der größten deutschen Ostseebäder geworden. Der erste Höhepunkt der Saison war in jedem Jahr das Volksfest am 2. Juli, dem Jahrestag der "Rettung der Stadt". Der schulfreie Tag begann mit einem Festumzug, es folgte im Freien die Aufführung des Theaterstücks "Colberg", dessen Autor die Stadt 1890 zum Ehrenbürger ernannt hatte, und ein abendliches Feuerwerk am Meer beendete ihn. Zuletzt wurde der 2. Juli im Jahre 1944 gefeiert. Ab 1887 sammelte die Bürgerschaft für ein Gneisenau-Nettelbeck-Denkmal in Kolberg. Im Jahre 1901 erhielt der Bildhauer Georg Meyer-Steglitz den Ausführungsauftrag und am 2. Juli 1903 wurde das Denkmal an der Marienkirche in Gegenwart des Kronprinzen Friedrich Wilhelm von Preußen enthüllt. Es gab ein Nettelbeck-Museum.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: In der Zeit des Nationalsozialismus unterhielt das Reichsfinanzministerium seit 1935 den Zollkreuzer "Nettelbeck". Nach seiner Requirierung für die Kriegsmarine bei Beginn des Zweiten Weltkriegs als U-Jagd-Boot wurde es in "UJ 171" umbenannt, da die Marine bereits seit dem Mai 1939 ein Räumbootbegleitschiff namens "Nettelbeck" hatte.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Ein Höhepunkt der Instrumentalisierung Nettelbecks war am Ende des Zweiten Weltkriegs der Durchhalte-Film "Kolberg", der Nettelbeck als einen zu allem entschlossenen Kämpfer und Siegespropheten zeigte, verkörpert von Heinrich George. Er wurde mit seiner Versicherung zitiert, die Kolberger würden sich „lieber unter Schutthaufen begraben lassen, als ihre Stadt zu übergeben“.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Nach Flucht und Vertreibung der gesamten Einwohnerschaft wurde Kolberg in der Nachkriegszeit in "Kołobrzeg" umbenannt und mit Polen besiedelt. Die Vergangenheit Kolbergs gehörte nicht zur Vergangenheit Polens. Doch in den letzten Jahren macht sich in der Stadt ein zunehmendes Interesse auch an der Geschichte bis 1945 und damit auch an der Person Nettelbecks bemerkbar.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Curt Hotzel verarbeitete Nettelbecks Rolle bei der Verteidigung Kolbergs in seiner Erzählung "Nettelbeck".


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Im Deutschland des 21. Jahrhunderts rückt Nettelbeck als Straßennamensgeber in die Öffentlichkeit. In einem Dossier des Vereins "berlin-postkolonial" zu "Straßennamen mit Bezügen zum Kolonialismus in Berlin" erschien im November 2008 der pommersche Seemann Nettelbeck als „ostpreußischer Kaufmann“, der „in seiner Funktion als Kapitän niederländischer Sklavenschiffe am Menschenhandel beteiligt“ und „über Jahrzehnte als Koloniallobbyist aktiv“ war und im Kaiserreich „für die Verteidigung seiner Heimatstadt Kolberg“ (mit der falschen Jahresangabe „1806“ statt „1807“) geehrt wurde.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Unter der Überschrift: "Benannt nach Sklavenhändlern und Mördern. Das sind Hamburgs Straßen der Schande" nannte im April 2011 die Hamburger Morgenpost Nettelbeck als einen der „Männer, die es durch ihre Gräueltaten in fernen Ländern zu zweifelhaftem Ruhm gebracht haben“ und durch deren Namen auf Straßenschildern „in Hamburg lebende Afrikaner täglich auf zynische Weise an das Leid ihrer Vorfahren erinnert“ werden.


title: Joachim Nettelbeck (Seemann)

text: Die Ruhr Nachrichten fragten im September 2014 ihre Dortmunder Leser: "Sollen Straßen mit Nazi-Vergangenheit umbenannt werden?" Nettelbeck gilt als ein derart „belasteter Namensgeber“. Gefragt nach Gründen zur Umbenennung bezeichnete der stellvertretende Stadtarchiv-Leiter Nettelbeck als „Kapitän niederländischer Sklavenschiffe“, der „jahrzehntelang als Kolonialpropagandist“ gewirkt habe und der in der NS-Zeit hochgeehrt wurde.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Die Ägyptischen Staatsbahnen (, ENR; ) sind die staatlichen Eisenbahnen Ägyptens. Sie werden von der halbstaatlichen ägyptischen Eisenbahnbehörde betrieben.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Bereits 1833 stellte Muhammad Ali Pascha mit Thomas Gallway Überlegungen über den Bau einer Eisenbahn an, um den Transit zwischen Europa und Indien zu erleichtern. Die Schienen waren bereits gekauft, als das Projekt nach französischem Druck gestoppt wurde, da Frankreich kein Interesse an einem Konkurrenzprojekt zum Sueskanal hatte.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Nach Muhammad Alis Tod schloss Abbas I. einen Vertrag mit Robert Stephenson ab, um Alexandria und Kairo auf dem Schienenweg zu verbinden. Der erste Teil dieser Strecke zwischen Alexandria und Kafr az-Zayyat wurde 1854 als "Egyptian State Railways" eröffnet, die komplette Strecke zwei Jahre später. Es war die erste Bahnstrecke in Afrika und dem Nahen Osten.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Ismail Pascha, der 1863 auf den Thron kam, veranlasste den Bau der Bahn von Kairo zunächst nach Asyut, die später nach Assuan verlängert wurde. 1891 wurde die Imbaba-Brücke bei Kairo über den Nil fertiggestellt. Dies stellte einen wichtigen Schritt dar, um Unter- und Oberägypten miteinander zu verbinden. Die heutige Imbaba-Brücke stammt von 1924. Es handelt sich um die einzige Eisenbahnbrücke über den Nil im Bereich von Kairo.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: 1936 waren die "Egyptian State Railways" im Besitz von 627 Lokomotiven, 25 Dampftriebwagen, 1430 Personen- und 14 831 Güterwagen.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Bis zur Gründung Israels waren die Bahnnetze Ägyptens und des britischen Mandatsgebietes Palästina durch die Sinai-Bahn verbunden. Zwischen 1942 und 1948 bestand über die Palestine Railways und die Bahnstrecke Haifa–Beirut–Tripoli eine normalspurige Netzverbindung in den Libanon sowie weiter über Syrien (Bagdadbahn) und die Türkei bis nach Istanbul. Durchgehenden Bahnverkehr gab es aber nie. Eine Verbindung zum israelischen Bahnnetz und zum europäischen besteht seit dem Palästinakrieg nicht mehr.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Die im Jahr 2001 wieder errichtete El-Ferdan-Brücke über den Sueskanal ist die weltweit größte Drehbrücke. Nachdem in den Jahren 2014/2015 der neue Suez-Kanal etwas östlich der Brücke eröffnet wurde und sich dort keine Brücke befindet, ist die Bahn über die El-Ferdan-Brücke stillgelegt; die Brücke ist dauerhaft für den Schiffsverkehr geöffnet.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Ende Mai 2022 wurde bekannt, dass die ägyptische Regierung und Siemens Mobility einen Vertrag über 8,1 Mia. Euro für den Bau eines 2000 Kilometer langen Hochgeschwindigkeitsbahnnetzes abgeschlossen haben. Siemens wird dafür 41 Hochgeschwindigkeitszüge, 94 Regionalzüge und 41 Güterlokomotiven liefern. Das Netz soll 60 Städte miteinander verbinden und wird elektrifiziert sein. Die vorgesehenen Strecken sind:


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: 2005 betrieb die ENR insgesamt 5063 km Schienenstrecken in europäischer Normalspur. Der Großteil des Netzes verbindet den dicht besiedelten Bereich des Nildeltas mit den Zentren Kairo und Alexandria. Eine weitere Hauptstrecke verläuft von Kairo aus am linken Nilufer bis Nag Hammadi und ab dort weiter am rechten Nilufer nach Assuan in Oberägypten. Endpunkt der Strecke ist Sadd el Ali (High Dam).


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Zudem existiert eine Bahnstrecke entlang der Mittelmeerküste nach Westen in Richtung libyscher Grenze (nach Sallum). Während des Zweiten Weltkriegs führte sie bis nach Libyen hinein. Nach dem Neubau der libyschen Abschnitte entlang der Mittelmeerküste sollten ab 2015 Verbindungen in Richtung Tripolis, Tunis und in den Maghreb möglich werden. Der Bürgerkrieg in Libyen ließ diese Pläne obsolet werden.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Bis zum Jahr 2025 soll eine Hochgeschwindigkeitsstrecke Alexandria, Kairo, Luxor und Assuan verbinden. Die Kosten des Projekts werden mit 10 Mrd. Euro veranschlagt.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Im Januar 2021 unterzeichneten in Kairo Vertreter des deutschen Siemens-Konzerns und der ägyptischen Regierung eine Absichtserklärung zum Bau einer 460 km langen Schnellfahrstrecke zwischen Mittelmeer und Rotem Meer mit einer möglichen Fahrgeschwindigkeit von 250 km/h.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Im September 2021 gab Siemens Mobility bekannt, mit seinem Konsortium einen Vertrag mit einem Auftragsvolumen von 3,8 Milliarden Euro gewonnen zu haben. Gemeinsam mit seinen Konsortialpartnern Arab Contractors und Orascom Construction wird Siemens den ersten 660 km langen Teilabschnitt des neuen Bahnnetzes errichten, das insgesamt 1800 km erreichen soll. Das Konsortium liefert ein schlüsselfertiges Bahnsystem, inklusive Signaltechnik, Kommunikation, elektrischen Kontrollsystemen und Steuerung. Siemens liefert darüber hinaus 34 Personenzüge und 10 Elektrolokomotiven für Gütertransporte.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Neben Siemens hatten sich für den Bau der Strecke die chinesische CCECC, der französische Konzern Alstom, sowie die ägyptischen Unternehmen Arab Organization for Industrialization und Samcrete beworben. Insgesamt fünfzehn Bahnhöfe werden zwischen El-Alamein am Mittelmeer und Ain Suchna am Roten Meer bedient werden, darunter Borg El Arab, Alexandria, Madinat as-Sadis min Uktubar und die neue Hauptstadt Ägyptens.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Im April 2022 unterzeichneten Ägypten und Kuwait ein Abkommen über 750.000 Kuwait-Dinar (2,45 Mio. US-Dollar), das die Projektierung einer 363,5 km langen Bahnstrecke zwischen Ägypten und Sudan vorsieht. Der Bau soll in zwei Abschnitte aufgeteilt werden. Der erste 285 km lange Abschnitt wird im Süden von Ägypten von Assuan nach Abu Simbel führen, der zweite 80 km lange Abschnitt wird Abu Simbel über die Grenze mit Wadi Halfa verbinden.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Die ENR ist in drei Geschäftsbereiche aufgeteilt: Personenfernverkehr, Personennahverkehr und Güterverkehr.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Die Ägyptischen Staatsbahnen stellen das Rückgrat des Personenverkehrs in Ägypten dar und befördern etwa 800 Millionen Fahrgäste jährlich. Klimatisierte Züge bieten meist erste und zweite Klasse an. In nicht klimatisierten Zügen sind zweite und dritte Klasse üblich. Die Fahrpreise in den Pendlerzügen und in der dritten Klasse werden vom Staat als Sozialleistung subventioniert.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Die Verbindung Alexandria–Kairo–Luxor–Assuan wird täglich mit klimatisierten Schlafwagenzügen unter der Marke "Abela" betrieben. Diese Züge sind besonders für Touristen gedacht. Ein komfortabler Schnellzug verbindet zudem den Ramses-Bahnhof in Kairo mit Marsa Matruh (nahe der libyschen Grenze).


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Die ENR betreibt auch Buslinien und Fährverbindungen, u. a. nach Abu Simbel (Bus/Fähre), nach Scharm El-Scheich, zur Oase Siwa sowie nach Hurghada.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Das von der ENR beförderte Frachtvolumen liegt bei etwa vier bis fünf Millionen Jahrestonnen. Der Sektor beschäftigt etwa 2.000 Personen, hat 270 Lokomotiven (von denen 90 einsatzfähig sind) und 5.400 einsatzfähige Güterwagen. Es ist geplant, dieses Geschäftsfeld in mehreren Stufen zu privatisieren.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Meistenteils werden Diesellokomotiven eingesetzt. Nur 63 km des Schienennetzes sind elektrifiziert, es handelt sich dabei um die S-Bahnlinien "Kairo – Helwan" und "Kairo – Heliopolis".


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: 2016 wurden 1.249 Eisenbahnunfälle verzeichnet. Die schwersten Eisenbahnunfälle in Ägypten in den letzten beiden Jahrzehnten waren:


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Das Ägyptische Eisenbahnmuseum wurde 1933 gegründet und dokumentiert die Geschichte und Entwicklung der ENR. Es ist in einem Anbau des Kairoer Hauptbahnhofs untergebracht.


title: Ägyptische Staatsbahnen

text: Viele Linien gehen vom Ramses-Bahnhof (Kairo) oder dem Bahnhof "Misr" (Alexandria) aus. Zielpunkt sind:


title: Helmut Kämpfe

text: Helmut Kämpfe (* 31. Juli 1909; † 9. oder 10. Juni 1944) war während des Zweiten Weltkriegs Sturmbannführer in der Waffen-SS.


title: Helmut Kämpfe

text: Kämpfe war ein Sohn eines Druckers und diente von 1934 bis August 1939 als Leutnant der Reserve im Infanterie-Regiment 102. In dieser Zeit diente er auch als Ausbilder beim Schützen-Regiment 7.


title: Helmut Kämpfe

text: Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde Kämpfe eingezogen und meldete sich freiwillig zur SS-Verfügungstruppe. Er wurde als SS-Unterscharführer übernommen, und wurde befördert und nahm als Kompaniechef einer Infanterie-Kompanie der SS-Verfügungstruppe 1940 am Westfeldzug teil. Ende Januar 1941 wurde er nach Erfolgen seiner Kompanie an der Grebbe-Linie, in Flandern, Reims und Bordeaux zum SS-Obersturmführer befördert. Er wechselte als Kompaniechef erst zur SS-Totenkopf-Standarte 14 und wurde kurze Zeit später zur 2. (Krad)Aufklärungs-Abteilung der 2. SS-Panzer-Division „Das Reich“ versetzt. Ende 1941 wurde er mit dem Eisernen Kreuz Erster Klasse ausgezeichnet und kam verwundet bis Januar 1942 zu keinem weiteren Fronteinsatz. Anschließend übernahm er wieder die Kompanie und kämpfte an der Wjasma Front.


title: Helmut Kämpfe

text: Kämpfe wurde am 10. Dezember 1943 das Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes für Verdienste an der Ostfront verliehen, z. B. in der Schlacht am Dnepr. Wahrscheinlich im Dezember 1943 wurde er mit der 2. SS-Panzer-Division „Das Reich“ nach Südwestfrankreich verlegt, wo er 1944 Kommandeur des III. Bataillons des SS-Panzergrenadierregiments 4 „Der Führer“ war.


title: Helmut Kämpfe

text: Zur Bekämpfung der alliierten Landungstruppen in der Normandie wurde die Division auf den ca. 700 km langen Weg nach Norden beordert. Aufgrund von Sabotageakten gegen Eisenbahnlinien mussten auch die Panzerfahrzeuge auf eigener Achse vorrücken. Am 9. Juni 1944 erreichten Teile der Division die ehemals von den Deutschen besetzte Stadt Tulle, die tags zuvor von der kommunistisch beherrschten FTP unter deutschen Verlusten eingenommen wurde. Die Division „Das Reich“ eroberte die Stadt zurück und übte an der Einwohnerschaft der Stadt im sogenannten Massaker von Tulle Vergeltung für die deutschen Toten. 99 Franzosen wurden durch die Divisionsangehörige erhängt.


title: Helmut Kämpfe

text: Zum gleichen Zeitpunkt galt auf deutscher Seite Kämpfe als vermisst. Er war bereits mit einem Pkw rund 100 km weiter nördlich unterwegs. Sein Wagen wurde verlassen aufgefunden, sofort eingeleitete Suchmaßnahmen führten zu keinem Ergebnis. Kämpfe war in die Hände des französischen Widerstands gefallen. Zunächst wurde er nach Cheissoux und in der Nacht über Limoges nach Breuilaufa gebracht. Als Reaktion auf das Massaker von Tulle wurden Kämpfe und gefangengenommene Wehrmachtssoldaten lebendig in einem gekaperten deutschen Militärkrankenwagen verbrannt. Peter Lieb gibt an, dass Kämpfe erschossen wurde. Genauso wie zur Todesart gibt es zum Auslöser des folgenden Massakers unterschiedliche Varianten.


title: Helmut Kämpfe

text: Nachdem die SS-Division von dem Tod Kämpfes erfahren hatte, entschied sein langjähriger Kampfgefährte und Freund, Adolf Dieckmann, als Kommandeur des I. Bataillons des SS-Panzergrenadierregiments 4 „Der Führer“ eine Vergeltungsmaßnahme durchzuführen. Ob Dieckmann die vollständige Zerstörung des Dorfes vorhatte oder nur Geiseln nehmen wollte – von 30 Personen wird berichtet –, lässt sich nicht feststellen. Diekmann hatte erfahren, dass Kämpfe wohl in einem Ort namens Oradour gefangen gehalten wurde. Da es im Umkreis fünf in Frage kommende Orte gab, entschied er sich für die Ortschaft Oradour-sur-Glane. Bei dem folgenden Massaker von Oradour wurden 642 Männer, Frauen und Kinder ermordet und der gesamte Ort zerstört.


title: Helmut Kämpfe

text: Kämpfes sterbliche Überreste wurden zunächst in Breuilaufa anonym begraben. Nach Erkenntnissen des Volksbunds Deutsche Kriegsgräberfürsorge wurden die Überreste aber 1963 auf den Soldatenfriedhof in Berneuil umgebettet.


title: Helmut Kämpfe

text: Es gibt eine Stele, einen Granitmonolithen, der an die Gefangennahme von Helmut Kämpfe am 9. Juni 1944 erinnert. 1986 von Georges Guingouin eingeweiht. Ab Mitte der 1980er Jahre widmeten lokale und renommierte Künstler wie Jean-Joseph Sanfourche, Marc Petit und Pierre Digan ihre Kunst dem Dienst der Erinnerungspflicht, indem sie Gedenkkunstwerke wie die Stele von Moissannes schufen.


title: Meica

text: Die Meica Ammerländische Fleischwarenfabrik Fritz Meinen GmbH & Co. KG ist ein mittelständischer fleischverarbeitender Betrieb in Familienbesitz. Schwerpunkt der wirtschaftlichen Tätigkeit ist die Produktion unterschiedlicher Wurstspezialitäten und Fertiggerichte. Firmensitz ist Edewecht. Meica leitet sich von den Namen Meinen & Kahmann ab. Eigentümer des Unternehmens sind die Erben des Firmengründers Fritz Meinen.


title: Meica

text: Die Meica Ammerländische Fleischwarenfabrik Fritz Meinen GmbH & Co. KG ist im Handelsregister Oldenburg unter A 120020 eingetragen. Lt. Veröffentlichung vom 7. Februar 2008 sind persönlich haftende Gesellschafter die "Meinen & Kahmann Gesellschaft mit beschränkter Haftung" (HR B 120014) und Georg Bach, Edewecht. Geschäftsführer der GmbH ist Michael März.


title: Meica

text: Das Unternehmen wurde 1908 von dem Landwirt und Metzgermeister Fritz Meinen in Edewecht gegründet. 1949 führte das Unternehmen die Schwarzblechdose als Verpackung für Würstchen ein. 1973 produzierte es zum ersten Mal Würstchen mit 100 % Rindfleischanteil als eigene Produktreihe. Die Marke "Deutschländer" wurde 1993 eingeführt. Der Vertrieb des Produktsortiments erfolgt, abgesehen von einem Werksverkauf, zumeist über den Lebensmitteleinzelhandel.


title: Meica

text: Es wird neben einer einzelnen Ökolinie ein umfangreiches Sortiment aus konventionellen Rohstoffen produziert:


title: Meica

text: Die Wortmarke "Bio-Maxe" wurde im ersten Quartal 2006 ebenfalls auf Meica übertragen, nachdem sie zuvor von einem süddeutschen Wettbewerber gehalten worden war.


title: Meica

text: Seit der BSE-Krise produziert das Unternehmen unter dem Namen "Bio-Krusenhof" Biogeflügelwurst, Bio-Fertiggerichte (mit und ohne Fleisch), Bio-Würstchen, Bio-Kühlprodukte und Bio-vegetarische Würstchen nach der EG-Öko-Verordnung. Über die Herkunft des hierbei verwendeten Fleisches sind keine Angaben veröffentlicht.


title: Meica

text: Während der späteren Nitrofen-Krise wurden rund 80.000 Einheiten der Biogeflügelprodukte zurückgezogen, nachdem Laborproben ein Falsch-positiv ergeben hatten.


title: Wałcz

text: Wałcz (deutsch "Deutsch Krone") ist eine Kleinstadt in der polnischen Woiwodschaft Westpommern. Sie ist Kreisstadt des Powiat Wałecki. Außerdem ist sie Amtssitz, aber nicht Teil der nach ihr benannten Gmina Wałcz "(Landgemeinde Deutsch Krone)".


title: Wałcz

text: Die Stadt liegt im ehemaligen Westpreußen auf einem flachen Höhenzug, eingebettet in ein großes Buchenwaldgebiet, etwa 20 Kilometer nordwestlich von Piła "(Schneidemühl)", 130 Kilometer östlich von Stettin und 140 Kilometer südlich von Koszalin "(Köslin)". In der Nähe befinden sich der Radaunsee und der Schloss-See. Die Stadt ist ein beliebtes Ausflugsziel und wurde früher als „Perle der Grenzmarkstädte“ bezeichnet.


title: Wałcz

text: In einer Schenkungsurkunde aus dem Jahre 1249 wird ein Dorf namens "villa Cron" erwähnt. Später vorkommende Ortsnamen sind 1303 "Arnskrone", "Arneskrun sive Wałcz", 1368 und 1380 "Welcz", 1375 "Corana" oder "Corona", 1672 "Arnes Cron" und "die Crone", 1766 "Deutsch Crone", als Bezeichnungen auf Neupolnisch werden 1867 "Wałcz" und "Wałęcz" genannt.


title: Wałcz

text: Bei dem in der Gründungsurkunde von 1249 genannten Ort "villa Cron" handelte sich um eine auf einer Halbinsel im Schloss-See gelegene Siedlung, die auch den slawischen Namen Wałcz trug. In dem Vertrag wurde der Ort dem Templerorden übereignet. Anfang des 14. Jahrhunderts wurden die Askanier Eigentümer der Umgebung, Grenzland zwischen Pommern und Polen, später Neumark genannt. Die gemeinsam regierenden Markgrafen Waldemar, Otto IV., Konrad und Johannes stellten am 23. April 1303 eine Urkunde aus, in der die Ritter von Schöningen und von Liebenthal mit der Gründung der Stadt „Arneskrone“, die neben der Siedlung „Walcz“ entstehen sollte, beauftragt wurden. Es war die Zeit der deutschen Ostsiedlung. 1307 wurde die gerade gegründete Stadt an die Familie Liebenow verkauft. Danach gab es immer wieder Streit mit Polen um das Kroner Land. Um des Friedens willen verkaufte es der brandenburgische Markgraf Otto der Faule 1368 an die Polen. Damit blieb Krone für 404 Jahre bei Polen, doch sicherte der polnische König der Stadt zu, dass ihr alle bei Gründung erteilten Rechte erhalten bleiben. Im 15. Jahrhundert litt die Stadt unter den andauernden Kämpfen zwischen Polen und dem Deutschen Orden. 1407 wurde Krone von Soldaten des Ordens eingeäschert und 1460 eroberten Söldner des Ordens die Stadt und vertrieben den Statthalter Hans von Wedell.


title: Wałcz

text: Umkämpft war auch die Einführung der Reformation. Zunächst führte Statthalter von Gorka 1535 die lutherische Lehre ein, die Polen wollten dies aber 1594 durch die Einsetzung eines katholischen Pfarrers wieder rückgängig machen. Sie scheiterten an den überwiegend deutschen Bewohnern, die den aufgezwungenen Geistlichen wieder vertrieben. Günstig für die Weiterentwicklung der Stadt wirkte sich die Verleihung der Marktrechte am 20. August 1577 durch den polnischen König Stephan aus. Zu dieser Zeit waren die meisten Einwohner Ackerbürger, die die nahe liegenden Ländereien bewirtschafteten. Dies hatte jedoch zur Folge, dass sich die Stadt nicht ausweiten konnte. Neu ankommenden Siedlern blieb daher nichts weiter übrig, sich weiter außerhalb niederzulassen. So entstand ein neuer Ort, der 1590 unter dem Namen Neustadt Wałcz ein eigenes Stadtrecht erhielt. Erst als im Dreißigjährigen Krieg das Land Krone verwüstet und die wirtschaftliche Not zum Zusammenrücken nötigte, vereinigten sich mit dem Vertrag vom 6. Mai 1658 die beiden Städte.


title: Wałcz

text: Durch Artikel V des Warschauer Vertrags von 1773 wurde das Kroner Land Preußen übereignet. Da es bei Bromberg bereits eine Ortschaft namens Polnisch Krone gibt, erhielt die Stadt zur Unterscheidung nun den offiziellen Namen Deutsch Krone. Mit der Bildung des Kreises Deutsch Krone, zu dieser Zeit der zweitgrößte in Preußen, erhielt die Stadt dessen Verwaltungszentrum, hatte aber nur 1155 Einwohner. Nachdem 1665 bereits die Jesuiten eine recht erfolgreiche Lateinschule gegründet hatten – im Jahr 1710 wurden dort 200 Schüler unterrichtet –, durften die evangelischen Bürger 1773 eine eigene höhere Schule ins Leben rufen. Die "Lyceum" oder "Atheneum" genannte Schule der Jesuiten wurde 1781 in ein königliches Gymnasium umgewandelt. Der erste eigene evangelische Pfarrer wurde 1794 berufen, doch erst 1823 wurde mit dem Bau der evangelischen Kirche begonnen. Zu dieser Zeit hatte sich die Zahl der Einwohner auf 2500 verdoppelt. Diese Kirche wurde Dienstsitz eines Superintendenten, dessen Diözese (Kirchenkreis) Teil der altpreußischen Kirchenprovinz Westpreußen war.


title: Wałcz

text: Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die Stadt von mehreren großen Bränden und 1831 von einer Choleraepidemie heimgesucht; 1848/49 trat die Krankheit erneut auf. Doch machten sich auch Strukturfortschritte bemerkbar. 1828 war Deutsch Krone an die Fernstraße Berlin–Königsberg, die spätere Reichsstraße 1, angeschlossen worden und 1881 erreichte die Eisenbahn mit der Strecke Schneidemühl–Deutsch Krone die Stadt. Mit dem Bau weiterer Eisenbahnlinien entwickelte sich bis 1898 ein Eisenbahnknotenpunkt, der für einen wirtschaftlichen Aufschwung sorgte. Es entstanden Betriebe der Holz- und Metallverarbeitung, der landwirtschaftliche Handel verstärkte sich. Die Einwohnerzahl war auf 7300 angestiegen.


title: Wałcz

text: Nachdem die alte höhere Bürgerschule zwischenzeitlich den Status eines Gymnasiums verloren hatte, verfügte die Stadt seit Oktober 1855 wieder über ein vollständiges Gymnasium; es stand an demselben Platz, an dem sich zuletzt die von den Jesuiten im 17. Jahrhundert gegründete Lateinschule befunden hatte. Am Anfang des 20. Jahrhunderts hatte Deutsch Krone eine evangelische Kirche, eine katholische Kirche, eine Synagoge, ein Gymnasium, ein katholisches Lehrerseminar, eine Präparandenanstalt, eine Baugewerkschule, ein Amtsgericht und Gewerbebetriebe bzw. Unternehmen verschiedener Wirtschaftszweige (z. B. Eisengießerei, Maschinenbau, Spiritusbrennerei, Bierbrauerei und Holzhandel).


title: Wałcz

text: Tiefgreifende Veränderung brachte der Erste Weltkrieg mit sich. Die Grenzen des durch den Versailler Vertrag neu geschaffenen Polens sollten die Gebiete östlich von Deutsch Krone von Deutschland abtrennen. Erst durch Massenproteste der Bürger der betroffenen Städte wurde der gesamte Landkreis neben acht anderen wieder dem Deutschen Reich zugeschlagen. Er wurde in die neue preußische Provinz Grenzmark Posen-Westpreußen eingegliedert und kam mit deren Auflösung 1938 zur Provinz Pommern.


title: Wałcz

text: Die Grenzlage der Stadt bereitete der Wirtschaft erhebliche Schwierigkeiten. Durch die Umsiedelung der Bewohner aus den nunmehr polnischen Gebieten strömten etwa 3000 Menschen in die Stadt. Erst in den 1920er Jahren entstanden mehrere Neubausiedlungen, in denen die Neuankömmlinge eine neue Heimat fanden. Da die Stadt jetzt Grenzstadt war, wurde sie 1932 zur Festung erklärt. Die Wehrmacht verlegte 1935 eine Artillerie-Abteilung in die Stadt. Die letzte deutsche Volkszählung ermittelte 1939 14.941 Einwohner.


title: Wałcz

text: Im Zweiten Weltkrieg wurden in der Stadt mehrere Lazarette eingerichtet bzw. neu gebaut und eine Marine-Ausbildungseinheit stationiert. 1944 mussten die arbeitsfähigen Bürger an der Verstärkung der so genannten Pommernstellung, einem System von Betonbunkern und Panzersperren, mitarbeiten. Im Januar 1945 wurden die Einwohner von Deutsch Krone aufgefordert, die Stadt zu verlassen. Sie sollten in der 200 Kilometer westlich liegenden Stadt Demmin aufgenommen werden, die dem Ansturm jedoch nicht gewachsen war, so dass viele der Flüchtlinge weiter nach Westen ziehen mussten.


title: Wałcz

text: Am 12. Februar 1945 wurde Deutsch Krone von der Roten Armee besetzt. Im Sommer 1945 wurde Deutsch Krone von der sowjetischen Besatzungsmacht gemäß dem Potsdamer Abkommen zusammen mit ganz Hinterpommern und der südlichen Hälfte Ostpreußens unter polnische Verwaltung gestellt und in "Wałcz" umbenannt. Soweit die deutschen Einwohner nicht geflohen waren, wurden sie in der Folgezeit vertrieben.


title: Wałcz

text: Die Städte Bailleul, Kyritz, Wałcz und Werne haben alle untereinander mit den jeweils anderen Partnerschaften abgeschlossen.


title: Wałcz

text: Bis 1945 führte durch Deutsch Krone die Reichsstraße R 1, die von Aachen über Potsdam und Berlin nach Königsberg (Preußen) und Eydtkuhnen führte.


title: Wałcz

text: Die Stadt liegt an der Bahnstrecke Piła–Ulikowo (Schneidemühl–Wulkow [Pom.]), die von Ulikowo weiter nach Stargard führt. Es gibt täglich vier durchgehende Regionalzüge von Stettin über Stargard nach Piła Glowna (Schneidemühl) und zurück sowie weitere Züge zwischen Walcz und Piła Glowna. Güterverkehr besteht zu einem Tanklager.


title: Goldforelle

text: Die Goldforelle ("Oncorhynchus aguabonita") ist eine Art der Lachsfische (Salmonidae). Sie wurde zunächst als Unterart der Regenbogenforelle beschrieben, wird inzwischen aber größtenteils als eigenständige Art anerkannt. Das natürliche Verbreitungsgebiet liegt in Nordamerika.


title: Goldforelle

text: Die Goldforelle kann bis zu 71 cm groß und fast fünf Kilogramm schwer werden (dies ist der bisherige Weltrekord von 1948). Große Exemplare von über 30 Zentimeter Länge findet man vor allem, wenn sie in Seen oder Teichen ausgesetzt und gemästet werden. In der Regel erreicht diese Forelle aber höchstens 30 Zentimeter Länge. Ab 15 Zentimeter Länge sind die Fische erwachsen und geschlechtsreif. Die Körperform ist torpedoartig, seitlich leicht zusammengedrückt. Am Rücken ist die Goldforelle olivgrün, auf den Seiten und am Bauch gelbgold gefärbt, mit roten horizontalen Bändern entlang der Seitenlinie und mit etwa zehn dunklen, breiten, senkrechten, leicht ovalen Balken, die an die Jugendfärbung anderer Forellenarten erinnern. Rücken-, Brust- und Afterflossen besitzen weiße Ränder. Die Maxillare reicht bis leicht hinter das Auge, der Kopf ist verhältnismäßig lang, am Ende stumpf und etwa 3,75-mal in der Körperlänge enthalten. Die Schuppen (160 bis 180 in der Längsreihe, mit ca. 123 Poren in der Seitenlinie) sind sehr klein, rund und nicht dachziegelartig. Flossenformel: D 12; A 10.


title: Goldforelle

text: Beschrieben wurde die Art aus Kalifornien aus dem South Fork Kern River und dem nach ihr benannten Golden Trout Creek. Die Forelle aus dem Main River und Little Kern River gilt verschiedentlich sogar als Unterart "Oncorhynchus aguabonita gilberti" (s. FishBase). Allerdings sind sich die Taxonomen ihrer Zuordnung nicht ganz einig, da sie gelegentlich auch als Unterart der Regenbogenforelle gilt.


title: Goldforelle

text: Der Artname ist aus den spanischen Wörtern "agua" für Wasser und "bonita" für hübsch zusammengesetzt und bezieht sich auf den Namen eines Wasserfalls bei ihrem natürlichen Vorkommen. Es gibt einen Unterschied zwischen der Goldforelle und der Goldenen Regenbogenforelle, die auch als Palominoforelle bekannt ist und eine Farbvariante der Regenbogenforelle darstellt.


title: Goldforelle

text: Die Goldforelle wird derzeit nicht auf der Liste bedrohter Tierarten geführt, allerdings bewirkten Jahre der Überfischung, fischereiliches Missmanagement und Konflikte mit eingesetzten Fremdarten, dass diese Art beinahe als bedroht eingestuft wurde. Eingesetzte Bachsaiblinge machten ihr die Nahrung streitig, Bachforellen betätigten sich als Räuber und eingesetzte Regenbogenforellen hybridisierten mit ihr, wodurch der natürliche Genpool durch Introgression beschädigt wurde. Jahrzehntelang schrumpften die Bestände deshalb stetig. Schließlich schloss das California Department of Fish and Game im September 2004 einen Vertrag mit Bundesbehörden, um an Renaturierungsmaßnahmen zu arbeiten. Naturschützer beabsichtigen auch, die Goldforelle in anderen Gewässern, wie etwa den Lake Mohave in Nevada und Arizona auszusetzen.


title: Merowech

text: Merowech (lateinisch "Merovechus" oder "Meroveus", französisch "") war nach der Mitte des 5. Jahrhunderts Kleinkönig über die salischen Franken mit der Residenz Tournai im heutigen Hennegau (Belgien). Etymologisch wird eine ursprüngliche Namensbedeutung „berühmter Kämpfer“ erschlossen.


title: Merowech

text: Über Merowech ist sehr wenig bekannt. Als glaubwürdig gilt die Angabe des Geschichtsschreibers Gregor von Tours, dass er der Vater Childerichs I. (und somit Großvater Chlodwigs I.) war. Er war also der Stammvater der späteren Frankenkönige aus dem Geschlecht der Merowinger. Gregor von Tours berichtet, dass Merowech, „wie einige behaupten“, aus dem Geschlecht Chlodios stammte, des ersten namentlich fassbaren Königs der Salfranken. Ob dies so zu verstehen ist, dass er Chlodios Sohn war, wie die Fredegar-Chronik berichtet, oder ob nur an ein nicht näher bestimmbares Verwandtschaftsverhältnis zu denken ist, ist umstritten.


title: Merowech

text: Merowechs Regierungszeit war wohl kurz. Da für Childerich im Liber historiae Francorum eine Regierungszeit von 24 Jahren angegeben wird, ergibt sich für Childerichs Regierungsantritt und damit für Merowechs Tod 457/458, doch ist diese Chronologie unsicher; nach einer anderen Datierung begann Merowechs Regierung erst um 460. Sicher ist, dass 463 bereits Childerich regierte. Einer späten Überlieferung von sehr zweifelhafter Glaubwürdigkeit zufolge war Merowech 451 an den Kämpfen gegen die Hunnen Attilas beteiligt.


title: Merowech

text: Nach einer in der Fredegar-Chronik überlieferten Erzählung begegnete Chlodios Frau, als sie sich zum Baden ans Meer begab, einem Meeresungeheuer, das dem "Quinotaurus" ähnlich war, bevor sie Merowech gebar. Der Name Quinotaurus erinnert an den Minotauros der griechischen Mythologie; vielleicht ist das Q nur ein Schreiberversehen. Unklar ist, ob das Ungeheuer selbst der Vater Merowechs war oder die Begegnung nur ein Vorzeichen und Chlodio der Vater war; die Quelle lässt das ausdrücklich offen. Eine dritte Möglichkeit ist, dass Chlodio selbst seiner Gemahlin in Gestalt des Ungeheuers erschien und dahinter das Konzept der Hierogamie steht. Außerdem wird vermutet, dass die Erzählung in ihrer überlieferten Form als Verspottung mythischer Konzepte einer sakralen Herkunft des Merowingergeschlechts gemeint war.


title: Merowech

text: In der Forschung ist oft mit sprachlicher und inhaltlicher Begründung die Ansicht vertreten worden, die Sage könne nicht erst im 5. Jahrhundert entstanden sein, vielmehr müsse ihre ursprüngliche Version sich auf eine weit ältere Sagengestalt namens Mero bezogen haben; erst später sei die Geschichte in einer jüngeren Fassung wegen der Namensähnlichkeit auf Chlodio und Merowech übertragen worden. Dadurch sei die irrige Auffassung entstanden, der Name der Merowinger sei von dem historischen König Merowech abgeleitet.


title: Merowech

text: Dieser Deutung hat Alexander Murray widersprochen. Er meint, die Hypothese einer ursprünglichen Sagengestalt Mero sei aus der Quelle nicht abzuleiten; es handle sich auch nicht um eine echte pagane Sage, sondern um eine erst im sechsten oder siebten Jahrhundert von einem gebildeten christlichen Franken geschaffene literarische Fiktion. Deren Zweck sei es gewesen, die Basis für eine der damals beliebten etymologischen Spekulationen oder Spielereien zu bieten. Der Name Merowech sei als „Meer-Vieh“ gedeutet worden, und dies sei der Ausgangspunkt für die Herstellung eines Zusammenhangs mit einem Meeresungeheuer gewesen. Der Urheber der Fiktion habe den Minotauros-Mythos gekannt, dem zufolge Minotauros der Sohn eines Stiers war, den der Gott Poseidon (Neptun) aus dem Meer emporsteigen ließ. Von diesem Sagenmotiv habe sich der christliche Franke dazu anregen lassen, den Minotauros-Mythos für seinen Zweck umzugestalten. In Wirklichkeit sei der Name des Merowingergeschlechts tatsächlich von dem historischen König Merowech abgeleitet.


title: Langes Messer

text: Langes Messer (auch Lange Messer genannt) war eine Waffe im auslaufenden Spätmittelalter und der beginnenden Renaissance.


title: Langes Messer

text: Die Entstehung des Langen Messers ist nicht abschließend geklärt. Der verbreitete Mythos, der besagt, dass Messerschmiede versuchten, eine Gesetzeslücke im Gildenrecht auszunutzen, um in den lukrativen Selbstverteidigungsmarkt einzusteigen, ist unwahrscheinlich, da in den meisten Orten die Schwertfertigung und die Messerfertigung derselben Gilde zufiel. Wenn überhaupt, so müsste dies eine sehr untergeordnete Rolle spielen. Das zeigt sich auch in den Prüfungsvorschriften der Zünfte. So musste zum Beispiel in Rothenburg ob der Tauber ein Schwertfeger bei der Meisterprüfung ein Richtschwert, verschiedene Messer und einen Dolch vorlegen.


title: Langes Messer

text: Wahrscheinlicher ist die Trennung der Bewaffnung von Bauern und Bürgern, die sich auch durch verschiedene Urteile nachweisen lässt. Das Führen und der Besitz bestimmter Waffen in Städten war den Bürgern gerade – bei Strafe – "vorgeschrieben", und nur in wenigen Städten war das Führen derselben eingeschränkt. Eine der wenigen Regelungen, die das Führen von Blankwaffen einschränkte, war im Regensburg des 14. Jahrhunderts zu finden. Sie untersagte das Tragen Langer Messer, die über das am Marktturm eingelassene Maß hinausgingen oder verborgen getragen wurden, nicht aber das Tragen von Schwertern. Ein Bürger musste im Zweifel die Stadt/Burg beschützen und hatte ein Schwert zu haben. Dem einfachen Bauern dagegen war das Tragen eines Schwertes bei Strafe verboten. Ihm war hingegen das Führen eines Langen Messers gestattet. Auch bei der Musterung des Landsturmes in Bayern in den Jahren 1486 und 1513 wurde „ein gutes, langes Messer oder ein wohlschneidendes Schwert“ verlangt, da sowohl Bauern als auch Bürger dem Landsturm angehörten.


title: Langes Messer

text: Das heutzutage bekannteste Werk zu dieser Waffe wurde vom Nürnberger Geistlichen Johannes Lecküchner verfasst, der dieses am Ende des 15. Jahrhunderts schrieb und dabei die Techniken anderer Blankwaffen für das Lange Messer nutzbar machte.


title: Langes Messer

text: Das Lange Messer ist eine Langversion der mittelalterlichen Bauernwehr und des böhmischen Dussacks. Es ist etwa 1 Meter lang, wiegt 1 Kilogramm oder mehr und besitzt am Ende seiner geschwungenen Klinge eine Rückschneide. Im Gegensatz zum säbelartigen Großen Messer ist der Verlauf gerade und im Querschnitt gleichmäßig. Trotzdem werden beide Begriffe häufig synonym verwendet. Das lange Messer findet in fast allen historischen Fechtbüchern eine Erwähnung und wird dort als effektive und beliebte Waffe des Nicht-Adels ausgewiesen. Die Formen des Langen Messers sind sehr unterschiedlich, oftmals besitzt es jedoch neben der Parierstange einen „Wehrnagel“ als zusätzliches Parierelement. Mit dem Nagel können allerdings auch bestimmte Fechttechniken ausgeführt werden.<br>


title: Langes Messer

text: Vom in der Klingenform häufig identischen Falchion unterscheidet sich das Messer primär durch die Griffkonstruktion. Der Falchion hat einen Schwertgriff, bei welchem die Angel am Ende des Griffes mit einem Knauf versehen und vernietet wird. Das Messer hingegen hat einen Messergriff, also zwei direkt auf die Angel genietete Griffschalen.


title: Langes Messer

text: Lange Messer variieren stark in Länge, Gewicht und Klingenbreite. Auch gibt es nicht nur Messer mit Rüstnagel wie hier abgebildet, sondern auch mit einem ringförmigen Anbau, manchmal „Kuhfuß“ genannt.


title: Langes Messer

text: Die meisten Langen Messer waren im Spätmittelalter schmucklos. Sie waren die Waffen der einfachen Bürger und freien Bauern.


title: Japanische Ästhetik

text: Japanische Ästhetik bezeichnet die Prinzipien und ästhetischen Theorien, die der japanischen Kunst zugrunde liegen.


title: Japanische Ästhetik

text: Zwei Eigenschaften kennzeichnen die ästhetische Tradition Japans. Dies ist zum einen der buddhistische Glaube an die Unbeständigkeit des Seins (, "Mujō"), zum anderen ist die japanische Ästhetik bestimmt durch konfuzianistische Selbstkultivierung, wie sie in den sogenannten "Wegkünsten" praktiziert wird ( "Chadō", "Shodō", "Kyūdō" und andere).


title: Japanische Ästhetik

text: Von einer ästhetischen Theorie ( "Bigaku") im Sinne einer philosophischen Tradition kann allerdings erst seit der Meiji-Restauration gesprochen werden, da erst mit der Einführung der westlichen Geisteswissenschaften das theoretische Handwerkszeug zur reflexiven Selbstverständigung über die eigene Tradition vorhanden war. Wie die moderne japanische Philosophie ist auch die japanische ästhetische Theorie von einer „doppelten Differenz“ geprägt: Einerseits besteht eine Differenz gegenüber westlichen Konzepten und Theorien, die angenommen wurden, andererseits besteht eine Differenz zwischen Tradition und Moderne in Japan selbst.


title: Japanische Ästhetik

text: „Das Pathos der Dinge“ oder auch „das Herzzerreißende der Dinge“ (, "mono no aware") bezeichnet jenes Gefühl von Traurigkeit, das der Vergänglichkeit der Dinge nachhängt und sich doch damit abfindet. Als Mitgefühl mit allen Dingen und deren unabdingbarem Ende ist "mono no aware" ein ästhetisches Prinzip, das vornehmlich ein Gefühl, eine Stimmung beschreibt. Diese Haltung zeigt sich andeutungsweise bereits in einem der frühsten literarischen Werke, in der "Sammlung der Zehntausend Blätter" (, "Man’yōshū"). Der Gelehrte Motoori Norinaga sieht es exemplarisch im literarischen Klassiker der Geschichte vom Prinzen Genji (ca. 978–ca. 1014) verwirklicht. Nach Norinaga ist das Mono no aware auch Movens der Dichtung: Der Mensch beginnt zu dichten, wenn er „das Mono no aware nicht mehr erträgt“.


title: Japanische Ästhetik

text: Dem Gefühl der Traurigkeit gegenüber steht das für die Heian-Zeit ebenfalls maßgebliche Prinzip "Okashi" (). Als ästhetisches Prinzip spricht es mehr den Intellekt an und bezeichnet „Heiteres“, Beide Prinzipien stehen sich vor allem in der höfischen Literatur (, "Ochō Bungaku") gegenüber. Exemplarisches Gegenstück zur „Geschichte vom Prinzen Genji“ und als Beispiel für das inhärente Prinzip Okashi sieht Linhart das Kopfkissenbuch von Sei Shōnagon. In der Muromachi-Zeit verstärkt sich die Eigenschaft der Heiterkeit zum „Komisch-Lustigen“. Zeami Motokiyo wies daher bei dem sonst ernsten Nōgaku-Theater dem Kyōgen, dem scherzhaften Zwischenspiel, das Prinzip "Okashi" zu. Wiederzufinden ist das Prinzip dann in den „Ulkbüchern“ (Kokkeibon) der Edo-Zeit.


title: Japanische Ästhetik

text: Im 20. Jahrhundert hat vor allem Ozu Yasujirō versucht dieses Gefühl des "mono no aware" in seinen Filmen festzuhalten. In der Volkskultur findet sich auch heute noch das Kirschblütenfest (, "Hanami"), das die schnellvergängliche, aber anmutige Blüte der japanischen Kirschbäume (, "Sakura") zelebriert.


title: Japanische Ästhetik

text: Das schwer zu übersetzende "Wabi-Sabi" () bezeichnet eine Ästhetik des Unperfekten, das sich durch Asymmetrie, Rauheit, Unregelmäßigkeit, Einfachheit und Sparsamkeit auszeichnet. Anspruchslosigkeit und Bescheidenheit beweisen Achtung vor der Eigenheit der Dinge. Im Vergleich mit der abendländischen Tradition nimmt es einen ähnlich hohen Stellenwert ein wie das westliche Konzept des Schönen.


title: Japanische Ästhetik

text: "Wabi" lässt sich sinngemäß als „geschmackvolle Einfachheit“ oder als „an Ärmlichkeit grenzende Bescheidenheit“ übersetzen. Ursprünglich bezog es sich auf ein einsames und abgeschiedenes Leben in der Natur. "Sabi" bedeutete ursprünglich kühl, abgemagert, welk. Seit dem 14. Jahrhundert wurden beide Begriffe zunehmend positiv konnotiert und kamen als ästhetische Urteile in Gebrauch. Die soziale Abgeschiedenheit des Eremiten stand für geistigen Reichtum und ein Leben, das sich ein Auge für die Schönheit der einfachen Dinge und der Natur bewahrte. Inhaltlich haben sich beide Begriffe über den Lauf der Zeit so stark angenähert, dass heutzutage kaum noch eine sinnvolle Unterscheidung möglich ist: Wer "Wabi" sagt, meint auch "Sabi" und umgekehrt.


title: Japanische Ästhetik

text: Allenfalls heuristisch ließe sich unterscheiden zwischen "Wabi" als dem Unperfekten, wie es die Produktion eines Objekts mit sich bringt, und "Sabi" als jenen Gebrauchsspuren des Alters, welche das Objekt über die Zeit prägen. Beispiele für letzteres sind Patina, Abgegriffenheit oder auch nicht verdeckte Reparaturstellen. Etymologisch versuchte man daher auch "Sabi" auf das gleichlautende japanische Wort für Rost zurückzuführen, auch wenn sich die chinesischen Zeichen unterscheiden, bzw. es sinngemäß als „Blume der Zeit“ aufzufassen. Solche Alterungsprozesse lassen sich sehr anschaulich bei der Hagi-Keramik ( "Hagi-yaki") beobachten.


title: Japanische Ästhetik

text: Der Schriftsteller und Zen-Mönch Yoshida Kenkō (1283–1350) unterstrich die Bedeutung des Wabi-Sabi auch für Naturbetrachtungen. In seinen "„Betrachtungen aus der Stille“" () schreibt Yoshida „Bewundert man die Kirschblüten nur in ihrer vollen Pracht, den Mond nur an einem wolkenlosen Himmel? Sich im Regen nach dem Mond sehnen, hinter dem Bambusvorhang sitzen, ohne zu wissen, wie sehr es schon Frühling geworden ist – auch das ist schön und berührt uns tief.“


title: Japanische Ästhetik

text: Der Zenmeister Sen no Rikyū (1522–1591) lehrte eine besondere Form des Teeweges, in der er versuchte, den Gedanken des Wabi-Sabi aufzugreifen. Rikyūs "Wabicha" () bevorzugt ausdrücklich jene Ästhetik der Untertreibung: „In dem engen Teeraum kommt es darauf an, dass die Utensilien alle etwas unzulänglich sind. Es gibt Menschen, die eine Sache schon beim kleinsten Mangel ablehnen – mit solch einer Haltung zeigt man nur, dass man nichts verstanden hat.“


title: Japanische Ästhetik

text: "Iki" ( auch ) ist eines der klassischen ästhetischen Ideale Japans. Es entwickelte sich in der Klasse der Stadtbewohner (, "chōnin") insbesondere der Edokko in Edo während der Tokugawa-Zeit. Iki kann vor allem als Habitus beschrieben werden, der exemplarisch von den Unterhaltungskünstlerinnen (, "Geisha") verkörpert wurde. Iki zu sein bedeutete „anspruchsvoll zu sein, jedoch nicht übersättigt, unschuldig aber nicht naiv. Für eine Frau bedeutete dies, etwas rumgekommen zu sein, die Bitterkeit des Lebens probiert zu haben, genauso wie die Süße des Lebens“. Das Ideal des Iki konnte so naturgemäß nur von reiferen Damen erfüllt werden. Auch war es Ergebnis einer persönlichen Entwicklung, also kein Spleen, dem man einfach nacheifern konnte. Diese hohen charakterlichen Anforderungen an eine Geisha gelten jedoch auch für ihren Kunden: Iki ist der Kunde, wenn er versiert in den Künsten der Darstellerin ist, sich charmant zeigt und sie genauso gut zu unterhalten weiß, wie sie ihn.


title: Japanische Ästhetik

text: Insgesamt vereint Iki also Eigenschaften wie anspruchsvolle Urbanität, Raffinesse, schlagenden Esprit, weltgewandte Klugheit, den Flair eines Lebemannes und eine kokette, aber geschmackvolle Aura der Empfindsamkeit.


title: Japanische Ästhetik

text: Beachtung fand es vor allem durch Kuki Shūzōs Schrift "Die Struktur von Iki" () aus dem Jahr 1930. Zur Darstellung des Iki stützte sich Kuki dabei auf die Beschreibungsformen der westlichen Denktraditionen. Die Schrift machte den Begriff des Iki auch im Westen bekannt und führte zu der bis heute diskutierten Frage, inwieweit sich die fernöstliche Kultur und Ästhetik mit den der abendländischen philosophischen Tradition entlehnten Begriffen beschreiben lässt. In einem erdachten "Gespräch von der Sprache. Zwischen einem Japaner und einem Fragenden" hat der Philosoph Martin Heidegger diese Bedenken festgehalten. Schon in unseren heutigen Beschreibungen stützt sich, so Heidegger, die abendländische Tradition auf griechische und lateinische Begriffe, deren ursprünglicher Sinn mit der Zeit immer mehr durch fragwürdige metaphysische Konzepte verstellt wurde. Zentrale theoretische Begriffe wie "Ästhetik", "Subjekt", "Objekt", "Phänomen", "Technik" und "Natur" haben sich über die Jahrhunderte aus den konkreten Lebenszusammenhängen der Antike gelöst und ein Eigenleben entwickelt, das häufig unhinterfragt blieb. Wenn diese Begriffe also schon zur Interpretation abendländischer Kunst problematisch sind, wie viel mehr noch muss es zu Verzerrungen kommen, wendet man sie auf einen völlig anderen Kulturkreis wie den Japans an.


title: Japanische Ästhetik

text: "Yabo" () lässt sich mit "ungeschliffen", "primitiv", "roh" übersetzen. Es wurde zuerst als Gegenbegriff zu Iki geprägt. Ausgehend von dieser engen Bedeutung fand er in der Folge auch weite Verbreitung in der Alltagssprache. Während Iki teilweise exzessiv und ungenau verwendet wird, blieb die Bedeutung von Yabo relativ eng gefasst. Gleichwohl herrscht natürlich nicht immer Einigkeit darüber, was genau Yabo ist, wird doch damit auch das Umschlagen von geschmackvoller Zierde in Kitsch bezeichnet.


title: Japanische Ästhetik

text: Im modernen Japanisch werden gelegentlich auch Industrieprodukte als Yabo bezeichnet. So etwa wenn durch besonders grobe Gestaltung eine gute Gebrauchstauglichkeit suggeriert werden soll (bspw. Mobiltelefone mit großen Knöpfen für Rentner), oder Schalter und Tasten im Auto mit der groben Katakana-Silbenschrift bedruckt werden statt mit dem japanischen Wort in diffizilen chinesischen Schriftzeichen.


title: Japanische Ästhetik

text: Einer der vielleicht am schwersten zu fassenden Begriffe der japanischen Ästhetik ist "Yūgen" (). Der aus dem Chinesischen übernommene Begriff bedeutet ursprünglich "dunkel", "tief" und "mysteriös". Der äußeren Erscheinung nach ähnelt Yūgen der Wabi-Sabi-Ästhetik, doch verweist es auf eine dahinter liegende Dimension, welche das Angedeutete und Verborgene höher schätzt als das offen zu Tage Liegende und klar Exponierte. Yūgen ist damit vornehmlich eine "Stimmung", die sich für jene Andeutungen eines Transzendenten offen hält. Diese Transzendenz ist jedoch nicht jene einer unsichtbaren Welt hinter der sichtbaren, sondern es ist jene "innerweltliche Tiefe" der Welt, in welcher wir leben.


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text: Eine klassische Beschreibung der Stimmung des Yūgen lieferte der Zen-Mönch Kamo no Chōmei (1153/55–1216):


title: Japanische Ästhetik

text: Zum künstlerischen Hauptprinzip des No-Theaters ( "Nō") wird Yūgen von Zeami Motokiyo (1363–1443) erhoben. Zeami beschrieb es als „die Kunst der Zier in unvergleichlicher Anmut“.


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text: Das "Schneiden" ( "Kire"), oder abstrakt die "diskontinuierliche Kontinuität" ( "Kire-Tsuzuki") hat ihren Ursprung ebenfalls in der zen-buddhistischen Tradition. Der "Schnitt" als „Abschneiden der Lebenswurzel“ markiert in der Rinzai-Schule ( "Rinzai-shū") das sich Lossagen von allen Abhängigkeiten, einen „Tod“, der erst zum Leben befreit. Besonders augenfällig wird dies in der japanischen Kunst des Blumenarrangierens (, auch , "Ikebana"), bei der Pflanzen und Blumen kunstvoll gestaltet werden. Ikebana bedeutet in wörtlicher Übersetzung „lebende Blume“, was anscheinend im Gegensatz dazu steht, dass man den Blumen durch das Entfernen der Wurzeln ihren Lebensquell genommen hat. Allerdings wird dies gerade als „Belebung der Blume“ erfahren. So schreibt der Philosoph Nishitani Keiji (1900–1990):


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text: Ryōsuke Ōhashi sieht in seiner umfangreichen Abhandlung "„Kire. Das ‚Schöne‘ in Japan“" das Kire auch in anderen Künsten verwirklicht. So werden etwa beim No-Theater die Bewegungen der Tänzer und Darsteller entsprechend der diskontinuierlichen Kontinuität verwirklicht. Beim Gehen auf der Bühne hebt der Schauspieler die Zehen leicht an und der Fuß gleitet langsam über die Bühne. Abrupt wird die Bewegung „abgeschnitten“, indem der Darsteller die Zehen wieder absenkt. Durch diese äußerste Stilisierung des menschlichen Gehens wird zudem der Rhythmus des Lebens widergespiegelt als eine Verbindung von Leben und Tod ( "Shōji").