title: Laguna-Garzón-Brücke

text: Die Brücke besteht aus einem kreisrunden Mittelteil mit einem Radius von 51,5 m und zwei diametral angeordneten, geradlinigen Zufahrten mit einer Länge von jeweils 46 m. Der runde Mittelteil der Brücke ruht auf 16 Pfeilern mit einem Abstand von etwa 20 m. Die Fahrbahn befindet sich in einer Höhe von 4 m über dem Wasserspiegel. Am Übergang zum Mittelteil gabelt sich die Straße und jede Fahrtrichtung wird einzeln als Einbahnstraße über die Kreissegmente geführt. Eine Nutzung der Brücke als Kreisverkehr ist nicht möglich.


title: Laguna-Garzón-Brücke

text: Auf beiden Seiten jeder Straße befinden sich Fußwege, die durch Betonschutzwände von der Fahrbahn getrennt sind. Die Fußwege verlaufen sowohl auf der Außenseite als auch auf der Innenseite des Rings. Die äußeren Fußwege sind nachts flächig beleuchtet. An den Zufahrten befinden sich Fußgängerüberwege, die zur zusätzlichen Verkehrsberuhigung als Bodenwelle ausgeformt sind.


title: Laguna-Garzón-Brücke

text: Der Bau wurde von dem Bauunternehmen Saceem aus Uruguay ausgeführt, das bereits mehrere große Brückenprojekte wie die „Puente de las Américas“ in Montevideo verwirklichte. Geologische Vermessungen der bis zu 15 m tiefen Lagune ergaben, dass die Bodenschichten aus Sandpartikeln unterschiedlicher Größe aufgebaut waren. Für den Bau wurde zunächst ausgehend vom östlichen Ufer im Bereich unterhalb der späteren Brücke ein Fangedamm errichtet, mit Sand aufgeschüttet und somit das Baufeld trockengelegt. Die bis zu 70 t schweren Betonfertigteile wurden vor Ort hergestellt. Die Pfeiler wurden über den Fangedamm zur Einsatzstelle transportiert und mithilfe eines Großkrans aufgestellt. Nach der Fertigstellung der östlichen Brückenhälfte wurde der Fangedamm wieder abgebaut und am Westufer aufgebaut. Durch diese sequentielle Vorgehensweise war der Wasserweg immer mindestens zur Hälfte passierbar. Auf den Pfeilern und Stützen ruht der Überbau aus Stahl- und Spannbeton, wobei trapezoidförmig ausgebildete Hohlkastenträger zum Einsatz kommen. Nach der kompletten Fertigstellung wurde auch am Westufer der Fangedamm wieder entfernt.


title: Laguna-Garzón-Brücke

text: Insgesamt wurden für den Bau 450 t geformter Stahl, 40.000 m nachgespannte Kabel und 3.500 m³ Beton verwendet. Die Brücke wurde am 22. Dezember 2015 dem Verkehr übergeben.


title: 22. August

text: Der 22. August ist der 234. Tag des gregorianischen Kalenders (der 235. in Schaltjahren), somit bleiben noch 131 Tage bis zum Jahresende.


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Mit der Aufenthaltskarte weist der freizügigkeitsberechtigte Familienangehörige eines Bürgers des Europäischen Wirtschaftsraums (EWR), der selbst nicht die Staatsangehörigkeit eines EWR-Staates besitzt, also sogenannter Drittstaatsangehöriger ist, sein Aufenthaltsrecht in Deutschland nach. Wegen der rechtspolitischen Hintergründe → Zweck der Aufenthaltskarte.


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Rechtsgrundlage für die Aufenthaltskarte ist Abs. 1 Freizügigkeitsgesetz/EU, für Staatsangehörige der EWR-Staaten, die nicht zugleich EU-Mitglieder sind (also Island, Liechtenstein und Norwegen) zusätzlich i. V. mit FreizügG/EU. Diese Regelungen sind die nationale Umsetzung der Art. 10 und 11 der Richtlinie 2004/38/EG (Unionsbürgerrichtlinie). Zu den Einzelheiten der europarechtlichen Grundlagen → Aufenthaltskarte.


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Die Aufenthaltskarte ist kein Aufenthaltstitel nach dem Aufenthaltsgesetz, sondern gründet sich auf das Freizügigkeitsgesetz/EU. Die Aufenthaltskarte ist deklaratorischer Natur, da das Aufenthaltsrecht durch das Gemeinschaftsrecht bzw. durch das EWR-Abkommen begründet wird. Nach dem bis 28. Januar 2013 geltenden Recht war die Aufenthaltskarte ein Verwaltungsakt. Da der Gesetzgeber angeordnet hat, dass die Aufenthaltskarte bei Verlust des Aufenthaltsrechts nicht mehr "widerrufen", sondern nur noch "eingezogen" wird (§ 5 Abs. 4 Satz 1 FreizügG/EU in der seit 29. Januar 2013 geltenden Fassung), könnte im Terminologiewechsel zugleich eine Änderung des Rechtscharakters zu erblicken sein (kein Verwaltungsakt mehr, sondern nur noch Ausweis).


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Das europarechtliche Aufenthaltsrecht des Familienangehörigen folgt dem Freizügigkeitsrecht der Bezugsperson, also in der Regel des Ehe- oder Lebenspartners. Zur Ausstellung einer Aufenthaltskarte darf die Behörde von dem Familienangehörigen


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: verlangen ( Abs. 2 FreizügG/EU). Das deutsche Recht sieht vor, dass die Unterlagen von der Meldebehörde entgegengenommen werden können, die sie an die Ausländerbehörde weiterleitet (§ 5 Abs. 2 Satz 2 FreizügG/EU).


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Familienangehörigen, die selbst EWR-Bürger sind, wird keine Aufenthaltskarte ausgestellt. Bis zum 28. Januar 2013 erhielten sie in Deutschland eine Freizügigkeitsbescheinigung zum Nachweis ihres Aufenthaltsrechts; seitdem benötigen sie überhaupt kein Aufenthaltsdokument mehr.


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Staatsangehörige der Schweiz erhalten aufgrund des Freizügigkeitsabkommens EG-Schweiz vom 21. Juni 1999 eine Aufenthaltserlaubnis mit dem besonderen Eintrag "Aufenthaltserlaubnis-CH".


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Die Aufenthaltskarte wird von Amts wegen erteilt, was einen Antrag des Familienangehörigen nicht ausschließt. Sie muss binnen sechs Monaten, nachdem der Familienangehörige die erforderlichen Angaben gemacht hat, ausgestellt sein. Ihre Gültigkeitsdauer beträgt in der Regel fünf Jahre (§ 5 Abs. 1 Satz 1 FreizügG/EU). Eine Bescheinigung darüber, dass die erforderlichen Angaben gemacht worden sind, erhält der Familienangehörige unverzüglich (§ 5 Abs. 1 Satz 2 FreizügG/EU).


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Sind die Voraussetzungen der Freizügigkeit bei der Bezugsperson innerhalb von fünf Jahren nach Begründung des ständigen Aufenthalts im Bundesgebiet entfallen, kann der Verlust des Freizügigkeitsrechts festgestellt werden und die Aufenthaltskarte eingezogen werden (§ 5 Abs. 4 FreizügG/EU). Der Verlust kann auch festgestellt werden, wenn gefälschte Dokumente vorgelegt worden sind oder die Ehe- oder Lebenspartner nicht zusammenleben ( Abs. 7 FreizügG/EU).


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Der Verlust des Aufenthaltsrechts kann außerdem auch aus Gründen der öffentlichen Ordnung, Sicherheit oder Gesundheit festgestellt werden ( Abs. 1 FreizügG/EU). Die "Verlustfeststellung" ist in diesem Fall mit einem Wiedereinreiseverbot verbunden. Die gleichwohl erfolgte Wiedereinreise und ein Aufenthalt im Bundesgebiet sind strafbar ( FreizügG/EU i. V. mit Abs. 2 FreizügG/EU). Eine solche Verlustfeststellung entspricht in ihren Wirkungen der Ausweisung nach dem Aufenthaltsgesetz. Um wieder nach Deutschland einreisen zu können, muss das Einreiseverbot befristet werden.


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Die Verlustfeststellung aus Gründen der öffentlichen Gesundheit kann nur erfolgen, wenn die Krankheit innerhalb der ersten drei Monate nach Einreise auftritt (§ 6 Abs. 1 Satz 3 FreizügG/EU). Die Tatsache einer strafrechtlichen Verurteilung genügt für die Verlustfeststellung allein nicht. Es muss eine tatsächliche und hinreichend schwere Gefährdung vorliegen, die ein Grundinteresse der Gesellschaft berührt (§ 6 Abs. 2 FreizügG/EU). Diese Formulierung entspricht dem sehr hohen Ausweisungsschutz, der für EWR-Bürger gilt.


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Bei der Entscheidung sind insbesondere die Dauer des Aufenthalts des Betroffenen in Deutschland, sein Alter, sein Gesundheitszustand, seine familiäre und wirtschaftliche Lage, seine soziale und kulturelle Integration in Deutschland und das Ausmaß seiner Bindungen zum Herkunftsstaat zu berücksichtigen (§ 6 Abs. 3 FreizügG/EU).


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Das Ungültigwerden des Nationalpasses, des Personalausweises oder des sonstigen Passersatzes kann die Aufenthaltsbeendigung nicht rechtfertigen (§ 6 Abs. 7 FreizügG/EU). Die Anforderungen sind somit sehr hoch und werden in der Praxis nur selten erfüllt.


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Beim Tod des EWR-Bürgers behält der Familienangehörige, der nicht EWR-Bürger ist, das Aufenthaltsrecht, wenn er selbst die Arbeitnehmer- oder Selbstständigeneigenschaft besitzt oder erwirbt oder Lebensunterhaltssicherung und Krankenversicherungsschutz sichergestellt sind. Er muss sich vor dem Tod des EWR-Bürgers mindestens ein Jahr als sein Familienangehöriger im Bundesgebiet aufgehalten haben ( Abs. 3 FreizügG/EU). Die Kinder eines freizügigkeitsberechtigten EWR-Bürgers und der Elternteil, der die elterliche Sorge für die Kinder tatsächlich ausübt, behalten auch nach dem Tod oder Wegzug des EWR-Bürgers, von dem sie ihr Aufenthaltsrecht ableiten, bis zum Abschluss einer Ausbildung ihr Aufenthaltsrecht, wenn sich die Kinder in Deutschland aufhalten und eine Ausbildungseinrichtung besuchen (§ 3 Abs. 4 FreizügG/EU).


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Im Falle einer Scheidung oder Aufhebung der Ehe oder Aufhebung der Lebenspartnerschaft erhält der Familienangehörige ein Aufenthaltsrecht, wenn er selbst die Arbeitnehmer- oder Selbstständigeneigenschaft besitzt oder erwirbt oder Lebensunterhaltssicherung und Krankenversicherungsschutz sichergestellt sind. Überdies muss


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Nach längerem Aufenthalt erwirbt der Familienangehörige ein Daueraufenthaltsrecht. Wegen der näheren Einzelheiten → Daueraufenthaltskarte (Deutschland).


title: Aufenthaltskarte (Deutschland)

text: Seit 1. September 2011 wird die Aufenthaltskarte als elektronischer Aufenthaltstitel im Scheckkartenformat ausgegeben. Für die Ausstellung einer Aufenthaltskarte wird eine Gebühr in Höhe von 37,00 Euro, bei Personen unter 24 Jahren von 22,80 Euro erhoben ( Abs. 3 AufenthV i. V. mit PersAuswGebV).


title: Sieben Jahre in Tibet (Buch)

text: Sieben Jahre in Tibet – Mein Leben am Hof des Dalai Lama ist ein autobiographisches Buch des österreichischen Bergsteigers Heinrich Harrer von 1952, das auf seinen Erlebnissen in Tibet zwischen 1944 und 1951 während des Zweiten Weltkriegs und in der Zeit vor dem Einmarsch der Volksbefreiungsarmee in Tibet im Jahr 1950 aufbaut.


title: Sieben Jahre in Tibet (Buch)

text: Das Buch beschreibt die Flucht Harrers und seines Begleiters Peter Aufschnaiter aus einem britischen Internierungslager in Indien. Harrer und Aufschnaiter fliehen nach Tibet und reisen nach der Hauptstadt Lhasa. Hier verbringen sie mehrere Jahre und Harrer beschreibt die zeitgenössische tibetische Kultur im Einzelnen. Harrer wurde im Verlauf der Zeit Lehrer und Freund des 14. Dalai Lama.


title: Sieben Jahre in Tibet (Buch)

text: Die Autorin und Biographin Margit Pflagner redigierte die Tagebücher von Heinrich Harrer für sein Werk "Sieben Jahre in Tibet".


title: Sieben Jahre in Tibet (Buch)

text: "Sieben Jahre in Tibet" wurde in 53 Sprachen übersetzt. In den Vereinigten Staaten war es 1954 ein Bestseller und wurde drei Millionen Mal verkauft.


title: Sieben Jahre in Tibet (Buch)

text: Auf der Grundlage des Buches entstanden zwei Filme. "Sieben Jahre in Tibet" (1956) ist eine Dokumentation über 76 Minuten des Regisseurs Hans Nieter, der Abschnitte von Filmen Harrers während seines Aufenthalts in Tibet und verschiedene, von Harrer nachgestellte Szenen seines Abenteuers enthält; und der Spielfilm "Sieben Jahre in Tibet" (1997), von Jean-Jacques Annaud, mit Brad Pitt als Harrer und David Thewlis als Aufschnaiter.


title: Sieben Jahre in Tibet (Buch)

text: David Bowie hat in seinem Album "Earthling" (1997) einen Song mit dem Titel "Seven Years in Tibet" veröffentlicht.


title: Quirin

text: Quirin ist ein männlicher Vorname, der hauptsächlich in Altbayern und in der Stadt Neuss (Stadtpatron ist der Hl. Quirinus von Neuss) anzutreffen ist. Quirin ist aber auch ein gebräuchlicher Nachname. Der Name kommt aus dem Lateinischen, wo Quirinus nebst einem häufigen Vor- und Nachnamen der Name eines römischen Kriegsgottes war, der wahrscheinlich ursprünglich der sabinischen Mythologie entstammt ( ‚Speer‘ oder ‚Lanze‘). Übersetzt bedeutet "Quirin" etwa "der Kriegerische" oder wörtlicher "der Lanzenschwinger."


title: Monika Ballwein

text: Monika Ballwein (* 14. Oktober 1967 in Pyhra, Niederösterreich) ist eine österreichische Sängerin, Vocalcoach, Songwriterin und Chorleiterin. Sie ist fünffache Teilnehmerin am Eurovision Song Contest für Österreich, davon viermal auf der Bühne als Background-Sängerin und zuletzt als Vocalcoach und Mentorin der Gewinnerin des Song Contest 2014 Conchita Wurst.


title: Monika Ballwein

text: Monika Ballwein wuchs in Niederösterreich auf und erlernte im Alter von fünf Jahren das Akkordeonspiel. Mit 14 Jahren trat sie mit der Gospel-Soulband „Cantores Dei“ als Gesangssolistin auf, für die sie später für die musikalische Leitung und für alle Arrangements verantwortlich wurde. Mit 17 hatte sie einen TV-Auftritt in der ORF-Talente-Sendung "Die große Chance". Nach der Matura in Sankt Pölten folgte ein Jazz-Gesang-Studium, mit Instrumental- und Gesangspädagogik am Franz Schubert-Konservatorium in Wien.


title: Monika Ballwein

text: Ballwein trat unter anderem mit Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Nina Hagen, Christina Stürmer, Udo Jürgens, Count Basic, Chaka Khan, Bill Ramsey, Jennifer Rush, Georg Danzer, Uwe Kröger, Marianne Mendt und dem Duo Luttenberger*Klug auf. Sie wirkte auf mehr als 1500 Songproduktionen mit und leiht mehr als 20 Radiostationen in Österreich und Deutschland ihre Stimme für Jingles.


title: Monika Ballwein

text: Ebenso ist sie als Solistin im „Dancing Stars Orchester“ bei der gleichnamigen TV-Show tätig. Im Oktober 2013 veröffentlichte Monika Ballwein ihre erste eigens komponierte Single "Coming home".


title: Monika Ballwein

text: 2004 gründete Monika Ballwein ihre eigene Gesangsakademie für Sprache, Gesang und Entertainment. Im Dezember 2012 schloss sie eine 3-jährige Ausbildung zum CVT-Vocal-Coach am CVI in Kopenhagen erfolgreich ab. Sie ist die erste autorisierte Lehrerin, die nach den Grundlagen von CVT in Österreich unterrichtet. Als Vocal-Coach wirkte sie bei TV-Produktionen wie Starmania (2004, 2006 und 2008), Helden von Morgen (2011), Die große Chance (2011–2013), Popstars (2007) sowie 2014 bei Herz von Österreich mit.


title: Monika Ballwein

text: 2006 lernte sie im Zuge der ORF-Casting-Show Starmania Thomas Neuwirth kennen, der ab 2011 als Kunstfigur Conchita Wurst auftrat. Acht Jahre lang begleitete sie Tom beziehungsweise Conchita als Vocal- und Mental-Coach. Als Vocal Coach arbeitete sie auch mit Bands, Solisten und Chören wie SheSays, Herbstrock, "High South" – Newcomer 2013 (USA), "4 Reasons", "Safere 6", "Vocal Choice", "Querklang", "The hitch hikers", "Vocalsessions", "Die 3 Extremen", "The Gang Guys" – Rat-Pack-Trio zusammen. Als "Musical-Coach" fungierte sie 2005 für die deutschsprachige Uraufführung des Musicals Romeo und Julia am Raimundtheater, 2006 für das Musical „Fame“ in St. Pölten und Wiener Neustadt, 2010 für das Musical „König der Löwen“ in Stockerau sowie 2013 für "Uwe Kröger show – „Absolut Uwe“". Im Musical "Estelle" spielte Monika Ballwein die Hauptrolle „Göttin Media“ im Ronacher 2014.


title: Monika Ballwein

text: Monika Ballwein war fünfmal Teilnehmerin beim Eurovision Song Contest für Österreich, davon viermal auf der Bühne als Background-Sängerin und zuletzt als Vocalcoach und Mentorin von Conchita Wurst:


title: Monika Ballwein

text: 2015 leitete Monika Ballwein den Chor „Voices of Volunteers“. Dieser setzte sich aus freiwilligen Helfern des Eurovision Song Contest 2015 zusammen und schaffte es beim ORF-Format Die große Chance der Chöre bis ins Finale.


title: Monika Ballwein

text: Monika Ballwein ist Leadsängerin und musikalische Leiterin der 1997 gegründeten Formation „Live Spirits“. Mit dieser spielte sie seit 1998 mehrere Alben ein. Mit „Monika Ballwein und Band“ produzierte sie 2002 das Album "Glamourama" sowie 2012 "Soulcircus". Ballwein ist die Leadstimme des Chores „Cantores Dei“, für den sie arrangiert und den sie auch leitet.


title: Annemarie Böll

text: Annemarie Böll, geb. Čech (* 23. Juni 1910 in Pilsen, Österreich-Ungarn, heute "Plzeň", Tschechien; † 15. November 2004 in Langenbroich) war eine deutsche Übersetzerin und die Ehefrau des Schriftstellers und Literaturnobelpreisträgers Heinrich Böll.


title: Annemarie Böll

text: Annemarie Böll wurde am 23. Juni 1910 als Annemarie Čech in Pilsen geboren. Dort wuchs sie zweisprachig mit Tschechisch und Deutsch auf. Sie war das zweite Kind und einzige Tochter ihrer Eltern Eduard Čech, eines Juristen bei der k.k. österreichischen Staatsbahnen in Pilsen, und der aus Köln stammenden Stephanie Čech, geborene Hagen. Stephanie Čech starb an Weihnachten 1915 im Alter von 32 Jahren nach einer Fehlgeburt, Eduard Čech nur wenige Monate später mit 49 Jahren an einem Herzinfarkt. Während der jüngste Sohn Edi von der Familie des Vaters aufgenommen wurde, wuchsen Annemarie Böll und ihr älterer Bruder Paul bei den Großeltern mütterlicherseits in Köln-Nippes auf. Nach dem Umzug nach Köln besuchte Annemarie die Schule des Ursula-Klosters bei St. Ursula und machte dort im Jahr 1930 ihr Abitur.


title: Annemarie Böll

text: Im Jahr 1930 begann sie ein Studium der Fächer Deutsch und Englisch an der Universität in Köln, welches sie 1933 mit dem Kleinen Staatsexamen abschloss. Somit war sie für die Tätigkeit als Lehrerin an Mittelschulen qualifiziert. In dieser Zeit lernte sie auch Mechthild Böll, die Schwester ihres späteren Ehemanns, des Schriftstellers und Literaturnobelpreisträgers Heinrich Böll, kennen.


title: Annemarie Böll

text: Trotz zusätzlicher Ausbildung für den Unterricht an Volksschulen fand Annemarie aufgrund der damals schwierigen Arbeitsmarktsituation für Lehrkräfte keine Anstellung als Lehrerin in Deutschland. Deshalb zog sie nach England, wo sie in Upton eine Stelle als Aushilfslehrkraft in einer Klosterschule fand. Über ihre dortige Tätigkeit sagte sie später: „Ich wäre gern dageblieben, habe das auch versucht, aber da ich hier noch meine Großmutter hatte, für die ich Verantwortung empfand, bin ich wieder zurückgekehrt.“ – Annemarie BöllBis 1947 blieb Annemarie als Hausfrau zuhause, da die Realschule Severinswall, an der sie zuvor unterrichtet hatte, noch nicht wiederhergerichtet war.


title: Annemarie Böll

text: Im August 1947 nahm sie die Tätigkeit als verbeamtete Lehrerin in der notdürftig wiederhergerichteten Schule wieder auf. Das alleinige Einkommen Annemarie Bölls prägte die Familiensituation in den ersten Nachkriegsjahren.


title: Annemarie Böll

text: 1948 gab sie ihre Stelle als Lehrerin auf, da sie in den Mutterschutz ging. Im Gespräch mit Dieter Kühn resümierte sie lachend: "Ich war fehl am Platz in der Schule."


title: Annemarie Böll

text: Nach der Rückkehr nach Köln und weiteren Tätigkeiten an Schulen und in Kinderheimen wandte sich Annemarie endgültig ihrer Tätigkeit als freiberufliche Übersetzerin zu.


title: Annemarie Böll

text: 1942 heiratete sie Heinrich Böll. 1945 wurde der Sohn Christoph geboren, der aber bald nach der Geburt starb. 1947 wurde ihr Sohn Raimund geboren, 1948 René und schließlich 1950 Vincent. In der Nachkriegszeit war Annemarie Böll für ihre Familie hauptverantwortlich. Heinrich Böll beschreibt in seinen Briefen die viele Arbeit, die Annemarie für die Familie erledigte. Einen großen Teil dieser Zeit verbrachte Annemarie damit, Lebensmittel zu organisieren und ihren Mann sowie die Kinder, die immer wieder abwechselnd erkrankten, zu pflegen. Annemarie Böll war beruflich und familiär stark eingespannt und dadurch belastet.


title: Annemarie Böll

text: Bis 1948 lebte die Familie von Annemarie und Heinrich Böll in einer kleinen Zwei-Zimmer-Wohnung, welche sich im Haus der Familie von Heinrich in Köln befand. Nachdem die Verhältnisse in der kleinen Wohnung zu beengt geworden waren, suchte Annemarie 1952 ein neues Grundstück für den Bau eines Eigenheims in der Belvederestraße aus. Dieses bezog die Familie 1954. Des Weiteren plante und überwachte Annemarie Umbaumaßnahmen im Jahre 1966. Zugunsten dieser ließ sie ihre Tätigkeiten als Übersetzerin zeitweise ruhen.


title: Annemarie Böll

text: Ab den 1970er Jahren beherbergte die Familie Böll regelmäßig Gäste, um die sich hauptsächlich Annemarie kümmerte.


title: Annemarie Böll

text: Annemaries Leben war geprägt durch eine Vielzahl von Aufgaben im Privaten nebst ihren beruflichen Tätigkeiten als Lehrerin und Übersetzerin.


title: Annemarie Böll

text: Schon in den frühen Vierzigerjahren des 20. Jahrhunderts zeigte Annemarie Böll, die ihren Beruf als Lehrerin wegen der Verpflegung ihrer Kinder aufgeben hatte, ein selbstständiges Interesse am Übersetzen englischer Werke ins Deutsche. Das Ehepaar Böll arbeitete zusammen an Übersetzungen, wobei Heinrich, dessen Englischkenntnisse nicht den Anforderungen an einen professionellen Übersetzer entsprachen, auf die fließenden Englischkenntnisse Annemaries angewiesen war. Über die gemeinsame Übersetzungsarbeit schrieb Heinrich Böll am 30. Juni 1956 an den Verleger Joseph Caspar Witsch: „Was die Übersetzungsarbeit betrifft […] ich mache sie ausgesprochen gern, es ist eine großartige Stilübung […]. Es ist eben nur quantitativ eine Mordsarbeit; doch ist es ja so, dass wirklich 90 % der Arbeit von meiner Frau allein getan worden.” – Heinrich Böll1953 erschien die erste gemeinsame Übersetzung “Kein Name bei den Leuten” von Kay Cicellis. Sie erschien im Verlag Kiepenheuer & Witsch als eine Übersetzung von Annemarie und Heinrich Böll. 1964 bestätigte ihr Ehemann, dass Annemarie die alleinige Verfasserin dieser Übersetzung gewesen sei. Trotz der öffentlichen Zugeständnisse ihres Mannes wurde 1966 allein Heinrich Böll zum Ehrenmitglied des Verbandes deutscher Übersetzer ernannt.


title: Annemarie Böll

text: Annemarie Böll übersetzte mehr als 70 Werke ins Deutsche. In den frühen Jahren von Heinrichs Schriftstellerkarriere stellte ihre Übersetzungsarbeit die Basis des gemeinsamen Familienunterhalts dar. Damit entlastete sie ihren Mann, der sich so ohne finanzielle Einschränkungen um seine literarische Karriere kümmern konnte. Zu den von ihr übersetzten Autoren gehören Brendan Behan, Flann O’Brien, George Bernard Shaw, Saul Bellow, O. Henry, Patrick White und Judith Kerr.


title: Annemarie Böll

text: Annemarie Böll hat Heinrich Böll in seinem literarischen Schaffen unterstützt und beeinflusst. Während des Zweiten Weltkriegs schrieb sich das junge Paar täglich mehrere Briefe, und Annemarie stiftete Heinrich zum Erzählen an; ihr schilderte er all seine Erlebnisse und sein Empfinden. Durch das Briefeschreiben mit Annemarie konnte Heinrich seinem Gefühl von völliger Unfreiheit, welches der Krieg und das Kasernenleben hervorriefen, entgegenwirken.


title: Annemarie Böll

text: Als in der Nachkriegszeit Heinrich Bölls literarischer Erfolg trotz großem Arbeitseifer ausblieb, stärkte ihm Annemarie Böll den Rücken – nicht nur finanziell durch ihre Tätigkeit als Lehrerin, sondern auch emotional durch ihren Zuspruch und ihre Zuversicht. Sie bestärkte Heinrich Böll in seinen Plänen, als Schriftsteller zu arbeiten. Im September 1948 schrieb dieser: „Meine Frau hat allerlei zu tun, mich täglich vor völliger Verzweiflung zu bewahren.“


title: Annemarie Böll

text: Annemarie Böll unterstützte ihren Ehemann auch auf praktische Weise. Sie übte sich im maschinellen Schreiben sowie in Stenographie und war Heinrich Bölls erste und wichtigste Leserin. Mit ihr besprach er all seine Texte, und Annemarie Böll ließ trotz der schwierigen Umstände keine literarischen Kompromisse zu. Die Kritik seiner Frau bezeichnete Heinrich Böll als „unfehlbar“.


title: Annemarie Böll

text: Auch nach Heinrich Bölls Durchbruch als Schriftsteller bestand die Zusammenarbeit fort. Zum einen war Heinrich Annemarie bei ihren Übersetzungen behilflich, zum anderen arbeitete Annemarie weiterhin in Heinrichs Schreib- und Korrekturphasen mit. In Zusammenarbeit mit dem Verlagslektor Dieter Wellershoff dachte sich Annemarie Böll beispielsweise den Titel des 1971 erschienenen Romans Gruppenbild mit Dame aus. Immer wieder wurde ihre Arbeit jedoch nicht einmal mit der Erwähnung ihres Namens kenntlich gemacht.


title: Annemarie Böll

text: Annemarie und Heinrich Böll pflegten viele Kontakte ins Ausland und reisten gern. Im August 1968 reiste das Ehepaar mit Sohn René in die damalige Tschechoslowakei, um sich ein Bild vom Prager Frühling zu machen. Allein 1975 und 1976 unternahm das Paar laut Heinrich Bölls Arbeitsbuch fünf Reisen: nach Dänemark, Griechenland, in die Niederlande, nach Frankreich, Portugal und in die Schweiz. 1979 reiste das Ehepaar nach Ecuador, das Heimatland ihrer Schwiegertöchter Carmen-Alicia und Teresa Böll, wo eine Art Familientreffen stattfand. Neben mehreren Reisen nach Russland war die Familie außerdem in Kontakt mit Freunden und Bekannten in der Sowjetunion, wobei Annemarie Böll die Korrespondenz pflegte und Hilfstätigkeiten organisierte und koordinierte. Zum Beispiel besorgte sie in den 1960er und 1970er Jahren erbetene Medikamente, Kleidung und weitere Gegenstände des täglichen Lebens für das befreundete Ehepaar Lew und Raja Kopelew. Der umfassende freundschaftliche Briefwechsel mit dem Ehepaar Kopelew ist von Seiten Annemaries durch Herzlichkeit und ständige Hilfsangebote geprägt.


title: Annemarie Böll

text: Annemarie Böll war nicht nur für ihre Übersetzungsarbeiten und als Ehefrau Heinrich Bölls bekannt, sondern trat auch immer wieder als politische Person in der Öffentlichkeit auf. Sie war in der Friedensbewegung aktiv und beteiligte sich unter anderem an der Blockade des Militärdepots in Mutlangen.


title: Annemarie Böll

text: 1972 bekannte sie sich öffentlich zur Wahl Willy Brandts, indem sie zusammen mit ihrem Ehemann den Flugzettel „Wir wählen Willy Brandt und unterstützen seinen Wahlkampf“ unterzeichnete.


title: Annemarie Böll

text: Im Januar 1976 trat sie gemeinsam mit Heinrich Böll öffentlichkeitswirksam aus der Kirche aus. In einer gemeinsamen Erklärung begründet das Ehepaar Böll diesen Schritt mit institutioneller Kritik an der katholischen Kirche.


title: Annemarie Böll

text: Des Weiteren war sie an der Gründung der Bibliothek Germania Judaica in Köln beteiligt, welche Ende der 1950er Jahre einen Beitrag gegen den ansteigenden Antisemitismus in Deutschland leisten sollte und bis heute eine der wichtigsten Bibliotheken für deutsch-jüdische Geschichte darstellt.


title: Annemarie Böll

text: Stellungnahmen zur deutschen Vergangenheit waren Annemarie Böll sehr wichtig. Über die Familie Böll, sich selbst einschließend, sagte sie: „Alle waren entschiedene Hitler-Gegner und Kriegsgegner, wenn auch die Ansichten, wie man sich in den nun eingetretenen Katastrophen verhalten sollte, auseinander gingen. Alle kamen aus einem katholischen Milieu. Trotz häufiger Kritik an der Amtskirche und einem gelegentlichen Antiklerikalismus war der christliche Glaube doch eine Lebensgrundlage, die als Gegenpol zur nationalsozialistischen Ideologie empfunden wurde.“ – Annemarie Bölls Vorwort zu „Briefe aus dem Krieg“Annemarie Böll fungierte außerdem zusammen mit ihrem Ehemann als Fluchthelferin für Kunstschaffende aus dem Ostblock.


title: Annemarie Böll

text: In ihren letzten Jahren beteiligte sie sich an der Aufarbeitung des Nachlasses von Heinrich Böll. 1987 – zwei Jahre nach dem Tod ihres Mannes – war Annemarie Böll an der Gründung der nach ihm benannten Heinrich-Böll-Stiftung beteiligt, deren Entwicklung sie auch in den darauf folgenden Jahren begleitete.


title: Annemarie Böll

text: Zudem war sie 1991–2001 Vorsitzende und Jurymitglied des Heinrich-Böll-Haus Langenbroich e. V., welcher politisch verfolgten Kunstschaffenden in einem ehemaligen Ferienhaus der Familie Böll Raum für ihre Arbeit ermöglicht. Dort war sie insbesondere mit der Entscheidung über die Vergabe von Stipendien betraut. Gerade in den ersten Jahren dieser Tätigkeit verbrachte sie je mehrere Sommerwochen zusammen mit den Stipendiaten im Heinrich-Böll-Haus, wo ihr ein eigener Trakt vorbehalten war.


title: Annemarie Böll

text: In ihren letzten Lebensjahren transkribierte und edierte Annemarie Böll die – größtenteils an sie gerichteten – Briefe, die ihr Mann während des Krieges verfasst hatte. Sie bezeichnet diese als eine für sie persönlich „kostbare Hinterlassenschaft“ und allgemein als „wichtiges Zeitzeugnis“. Unter dem Titel „Briefe aus dem Krieg“ wurden sie 2001 von Jochen Schubert mit einem Vorwort von Annemarie Böll herausgegeben.


title: Annemarie Böll

text: Die Neuedition der Heinrich-Böll-Werkausgabe im Rahmen der sogenannten Kölner Ausgabe, die von 2002 bis 2010 im Verlag Kiepenheuer & Witsch erschienen ist, begleitete und förderte sie, wobei sie die Veröffentlichung nur noch zum Teil miterlebte. Außerdem führte sie bis kurz vor ihrem Tod lange Gespräche mit Heinrich Bölls erstem Biographen Heinrich Vormweg. Die Mitherausgabe von „Der Engel schwieg“, einem der frühen Romane ihres Mannes, zählt ebenfalls zu einem der letzten Projekte Annemarie Bölls.


title: Rick Steiner

text: Robert Rechsteiner (* 9. März 1961 in Bay City, Michigan), besser bekannt unter seinem Ringnamen Rick Steiner, ist ein US-amerikanischer Wrestler. Er ist bekannt für Auftritte bei National Wrestling Alliance, World Championship Wrestling und der World Wrestling Federation. Er trat als Einzelwrestler und als Hälfte des Tag-Teams „Steiner Brothers“ mit seinem jüngeren Bruder Scott auf.


title: Rick Steiner

text: Rick Steiner war bereits in seiner Schulzeit an der Universität von Michigan ein sehr erfolgreicher Ringer. Er hält dort bis heute den Rekord des schnellsten Sieges in nur 15 Sekunden. Nach dem College entschied sich Rick Steiner, professionell mit dem Wrestling zu beginnen und unterzog sich einem Training durch Eddie Sharkey.


title: Rick Steiner

text: Rick Steiner absolvierte seine ersten Profi-Kämpfe in der AWA und in Montreal. Anschließend ging er zur UWF, wo er mit Buzz Sawyer, Eddie Gilbert und Sting ein Team bildete. Gegen Mitte der 1980er Jahre wechselte Rick dann zur National Wrestling Alliance, wo er mit Mike Rotunda und Kevin Sullivan den Varsity Club bildete.


title: Rick Steiner

text: Im Jahre 1988 wurde sein jüngerer Bruder Scott Steiner ebenfalls Profi-Wrestler, wodurch die beiden sofort ein Tag-Team gründeten, das unter dem Namen Steiner Brothers bekannt wurde. Sie wurden innerhalb kürzester Zeit auch Tag Team Champions. Diesen Titel verteidigten sie auch in Japan sehr erfolgreich. Nachdem sich Scott Steiner 1991 verletzte, bildete Rick kurzzeitig ein Team mit Bill Kazmeier.


title: Rick Steiner

text: Im Dezember 1992 wechselten die Steiner-Brothers dann in die damals, wie heute, größte Wrestling-Liga der Welt, die World Wrestling Federation (heute World Wrestling Entertainment), wo sie ebenfalls sehr schnell Tag Team Champions wurden. Sie verließen die Organisation jedoch nach etwa einem Jahr bereits wieder. Sie gingen zurück nach Japan, wo die beiden erneut sehr erfolgreich waren.


title: Rick Steiner

text: Erst 1995 kamen beide zurück in die USA, wo sie zunächst einige Male für die ECW antraten, bis sie 1996 zu der größten Konkurrenz-Liga der WWF, der WCW, wechselten. Auch dort waren sie sehr erfolgreich und hielten Tag Team Gold, bis man Ricks Bruder Scott sich gegen ihn wenden ließ, indem dieser sich der damaligen Gruppierung New World Order anschloss. Nach einer Fehde gegen seinen Bruder wollte sich Rick weiter auf seine Einzelkarriere konzentrieren, die aber wenig Erfolg hatte, womit er nach und nach von der Bildfläche verschwand.


title: Rick Steiner

text: Etwa ein Jahr später gab er sein Comeback in der WCW, indem er in ein Match seines Bruders Scott eingriff und ihm zum United States Champion-Titel verhalf. Damit waren die Steiner-Brothers jedoch nicht wieder vereint. Rick fokussierte sich weiter auf seine Einzelkarriere, die ihren Höhepunkt in Form eines Gewinns des WCW Television Titel fand, den er zwei Mal in kürzester Zeit hintereinander gewann, aber genauso schnell wieder verlor. Auch an diesem Punkt ging es mit Rick Steiner wieder bergab, lediglich der Gewinn des United States Heavyweight Titel, den er aber auch nur 1 Monat trug, verlangsamte seinen weiteren Karrieretiefpunkt. Es kam aber erneut dazu, dass Rick Steiner wieder einmal von der Bildfläche verschwand.


title: Rick Steiner

text: Nachdem die WCW von der WWF aufgekauft wurde und er bei der WWF keinen Arbeitsplatz finden konnte, wrestlete er eine Zeit lang auf unabhängiger Ebene, bis er dann 2002 zu der damals neu eröffneten Liga (TNA Wrestling) ging, wo er aber auch relativ erfolglos blieb und diese wieder verließ. Nach seinem Abgang von TNA Wrestling ging er zur WWA, die kurz darauf aber ihre Pforten schloss. Anschließend trat Rick Steiner erneut in Independent-Ligen an, diesmal mit mehr Erfolg. Er schaffte es, zwei Mal den WLW (World League Wrestling) Heavyweight-Titel zu erringen. Mitte Mai 2007 gab Rick dann sein Comeback in der Liga TNAW an der Seite seines Bruders Scott Steiner, womit die beiden die Steiner-Brothers wieder aufleben ließen. Es begann eine Fehde gegen das "Team 3D" (ehemals bekannt als "Dudley Boyz"), die aber kurz unterbrochen werden musste, da sich Scott verletzte. Scott erholte sich aber bald wieder und die Fehde konnte weitergeführt werden.


title: Brad Mehldau

text: Bereits im Alter von sechs Jahren bekam Mehldau Klavierunterricht. Er studierte Klavier und Komposition am "Berklee College of Music" und an der "New School for Jazz & Contemporary Music". Unter seinen Lehrern waren Kenny Werner, Junior Mance und Fred Hersch, der den wohl größten Einfluss auf Mehldau ausübte.


title: Brad Mehldau

text: 1994 war er Mitglied des Ensembles der Europa-Tournee des "Joshua Redman Quartet", bestehend aus Mehldau, Joshua Redman, Christian McBride und Brian Blade. Im Folgejahr, 1995, gründete er das Brad Mehldau Trio zusammen mit Larry Grenadier (b) und Jorge Rossy (dr), dessen erstes Album "Introducing Brad Mehldau" noch im gleichen Jahr viel Lob erntete.


title: Brad Mehldau

text: Die hauptsächlichen Einflüsse in Mehldaus Musik kommen von Franz Schubert genauso wie von Oscar Peterson und Keith Jarrett – aber auch von Miles Davis und John Coltrane. Seine Art des Klavierspiels wird häufig mit dem von Bill Evans verglichen, selbst wenn es – auch nach eigenen Aussagen Mehldaus; vgl. Linernotes zu „The Art of the Trio IV“ – bedeutende Unterschiede in der musikalischen Konzeption gibt. Mehldau integriert in sein Repertoire neben Eigenkompositionen und Jazz-Standards auf den ersten Blick jazzferne Musik, so z. B. von der Alternative-Band Radiohead oder vom Folksänger Nick Drake sowie von den Beatles.


title: Brad Mehldau

text: Mehldau, dessen Germanophilie und Interesse an der deutschen Kultur in den Namen zahlreicher Eigenkompositionen durchscheint („Sehnsucht“, „Zauberberg“ etc.), kann als einer der wichtigen Jazzpianisten des letzten Jahrzehnts gelten. Neben der elegischen Grundhaltung seines Musizierens ist insbesondere seine Fähigkeit zur zweihändigen kontrapunktischen Improvisation mit unabhängig geführten Stimmen für ihn charakteristisch. Vielfach gerühmt wird er dafür, dass er Popsongs wie „Paranoid Android“ von Radiohead ins Jazzidiom übertragen hat. „Tatsächlich scheint das ein Beispiel zu sein, das Schule gemacht hat“, meint der Autor und Musikkritiker Robert Fischer, für den Mehldau zu den "pop"ulärsten Pianisten der letzten Jahre gehört.


title: Brad Mehldau

text: Für das vom Brad Mehldau Trio veröffentlichte Album "Where Do You Start" (Nonesuch/Warner) erhielt der Pianist den Grand Prix de l’Académie du Jazz in der Sparte Bestes Jazzalbum (Ausland) des Jahres 2012.


title: Brad Mehldau

text: Im März 2018 erschien das von Johann Sebastian Bachs "Das Wohltemperierte Klavier" inspirierte Album "After Bach" (Nonesuch/Warner).


title: Brad Mehldau

text: Zwischen 1998 und 2020 wurde Mehldau zehnmal für einen Grammy nominiert. 2020 gewann er die Auszeichnung für "Finding Gabriel" in der Kategorie bestes Jazz-Instrumentalalbum.


title: Liste der Deutschen Katholikentage

text: Die Liste der Deutschen Katholikentage enthält alle Veranstaltungen in chronologischer Reihenfolge, die erste fand 1848 statt. Eingetragen sind dabei auch das Ökumenische Pfingsttreffen (1971), das Katholikentreffen in der ehemaligen DDR (1987) und die Ökumenischen Kirchentage (seit 2003).


title: Liste der Deutschen Katholikentage

text: Die Liste der Deutschen Evangelischen Kirchentage und beteiligter Personen ist eine Auflistung der evangelischen Pendants, die seit 1957 im Wechsel stattfinden.


title: Duracell

text: Duracell ist eine Batteriemarke aus den USA. Der Name geht zurück auf Samuel Ruben und Philip Rogers Mallory, welche im Rahmen der Firma P.R. Mallory Company in den 1920er Jahren für die Streitkräfte der Vereinigten Staaten verschiedene Typen von Quecksilberbatterien herstellten. Der Markenname wurde im Jahr 1964 bei "P.R. Mallory Company" eingeführt und stellt ein Kofferwort dar, zusammengesetzt aus der Bezeichnung , deutsch „dauerhafte Batterie“.


title: Duracell

text: Die Marke "Duracell" ist durch laufende Firmenverkäufe und Übernahmen der Markenrechte gekennzeichnet: Die P.R. Mallory Company wurde 1978 von Dart Industries aufgekauft, es folgte 1980 die Übernahme durch die Kraft Foods Group. Die Marke wurde 1988 von der Beteiligungsgesellschaft Kohlberg Kravis Roberts & Co. aufgekauft, 1996 übernahm die Markenrechte die Firma The Gillette Company. Gillette samt der Marke Duracell wurde 2005 von Procter & Gamble aufgekauft. Im Oktober 2014 wurde bekannt, dass Procter & Gamble die Marke Duracell auslagern will, es folgte im November 2014 die Übernahme um 4,7 Milliarden US-Dollar von Duracell durch Berkshire Hathaway, eine US-amerikanische Holdinggesellschaft von Warren Buffett.


title: Duracell

text: Bekannt ist die Marke unter anderem für ihr Werbemaskottchen, den Duracell-Hasen, und den auf dem Batterieetikett angebrachten kupferfarbenen Batteriekopf.


Diese Liste der Studentenverbindungen in Berlin verzeichnet die Korporationen an der Humboldt-Universität zu Berlin, der Technischen Universität Berlin, der Kaiser-Wilhelms-Akademie für das militärärztliche Bildungswesen, der Handelshochschule Berlin, der Landwirtschaftlichen Hochschule Berlin und der Tierärztlichen Hochschule Berlin und deren Vorgängern.


title: Liste der Studentenverbindungen in Berlin

text: In Berlin existierten an den verschiedenen Hochschulen eine wie in keiner anderen deutschen Stadt vorhandene Vielfalt an studentischen Korporationen. Im WS 1930/31 sind 186 unterschiedliche Verbindungen an den Berliner Hochschulen angeschlagen. Hinzu kommen ungezählte weitere an den Gewerbe- und Technikerschulen. Durch Krieg und Teilung der Stadt war es vielen dieser Verbindungen nicht möglich, nach dem Zweiten Weltkrieg ihren Betrieb wieder aufzunehmen. Teils lagen die Häuser im Ostteil der Stadt und wurden enteignet, teils war der Zugang zu den früheren Rekrutierungsgebieten wie Brandenburg, Pommern oder Schlesien abgeschnitten und viele Alte Herren lebten auf dem Gebiet der DDR und mussten ihre Mitgliedschaft verheimlichen. Viele Verbindungen vertagten endgültig, fusionierten oder verlegten ihren Sitz nach Westdeutschland.


text: Speziell das in Berlin besonders blühende jüdische und paritätische Verbindungswesen war durch Flucht und Ermordung der meisten ihrer Mitglieder für immer untergegangen.


text: Im Westteil der Stadt gelang einigen Korporationen nach dem Krieg die Restitution, doch waren gerade die schlagenden Korporationen einigen Restriktionen durch die Freie Universität ausgesetzt die erst 1958 aufgehoben werden konnten.


text: Der Mauerbau und die Studentenunruhen im Zuge der 68er-Bewegung traf die verbliebenen Berliner Verbindungen unvorbereitet und führte zu einem weiteren Niedergang. Nach der deutschen Wiedervereinigung konnten einige in Berlin ansässige Verbindungen in ihre angestammten Hochschulorte zurückkehren. Rückverlegungen nach Berlin oder bedeutende Neugründungen gab es anders als an den Hochschulen der Neuen Länder allerdings nicht.


text: Erläuterung zu den Farben: (ff) = Farben führend, die Farben werden nicht als Band und Mütze, jedoch in Zipfeln getragen. (s) = schwarz, die Farben werden nur im Wappen oder der Bundesfahne gezeigt.


text: Hier finden auch fusionierte Verbindungen ohne eigenständigen AHV Berücksichtigung. Nur kurzzeitig existierende Verbindungen mit wenigen Mitgliedern werden i. d. R. nicht genannt. Bei mehreren Verbindungen gleichen Namens ist hinter dem Namen die jeweilige Hochschule an der die Verbindung bestand in Klammern abgekürzt. (U) für Universität, (TH) für Technische Hochschule Charlottenburg, (TiHo) für Tierärztliche Hochschule, (LH) für Landwirtschaftliche Hochschule und (HH) für Handelshochschule.


title: Durst

text: Durst (von althochdeutsch "durst", ursprünglich „Trockenheit [in der Kehle]“) ist ein Signal des gesunden Körpers, das bei einem Flüssigkeitsdefizit oder bei einem Salzüberschuss verspürt wird. Es meldet damit ein existentielles Bedürfnis. Ihm folgt im Regelfall die Handlungsbereitschaft, zu trinken, um damit das Bedürfnis zu stillen. Mit entsprechender Flüssigkeitszufuhr wird eine Austrocknung verhindert.


title: Durst

text: Der tägliche Flüssigkeitsbedarf eines Menschen hängt von seinem Volumenhaushalt ab. Bei Erwachsenen beträgt der tägliche Bedarf je nach Lebensalter zwischen 2,25 bis 2,7 Liter. Davon wird ein Teil über die Nahrung aufgenommen. Empfohlen wird derzeit häufig eine tägliche Trinkmenge von etwa 1,5 Litern, die aber abhängig von individuellen Bedingungen schwanken kann (Wetterlage, physische Anstrengung etc.).


title: Durst

text: Der Körper verliert durch die normalen Ausscheidungsfunktionen, die Atmung, Verdunstung und Schwitzen regelmäßig Flüssigkeit. Bei körperlicher Anstrengung, Fieber, bestimmten Krankheiten oder durch akuten Blutverlust erhöht sich der Flüssigkeitsverlust entsprechend. Durst tritt dann auf, wenn diese Verluste nicht ausreichend ausgeglichen werden, z. B. bei fehlender Flüssigkeitszufuhr oder wenn ernährungs- bzw. erkrankungsbedingt ein Salzüberschuss besteht. Sinkt der Wasseranteil im Körper um circa 0,5 %, wird dies im Gehirn (von Osmorezeptoren im Nucleus supraopticus des Hypothalamus) registriert und das Verlangen nach Flüssigkeit ausgelöst.


title: Durst

text: Ab einem Verlust von circa 10 % Flüssigkeit wird weniger Speichel produziert; es kommt zu einem Trockenheitsgefühl im Mund und zu Sprachstörungen.


title: Durst

text: Weiterer Flüssigkeitsverlust wird durch Produktion Antidiuretischen Hormons (ADH bzw. Vasopressin) weitgehend eingeschränkt, da es – ausgeschüttet in der Neurohypophyse – die Wasserrückresorption in der Niere steigert. In der Niere befinden sich ebenfalls Osmorezeptoren, welche über das Renin-Angiotensin-Aldosteron-System induzieren, wodurch die Nebennierenrinde vermehrt das Hormon Aldosteron ausschüttet. Auch dieses steigert die Wasserrückresorption durch gesteigerte Na-Rückresorption.


title: Durst

text: Das körpereigene Durstgefühl nimmt ab dem 50. Lebensjahr mit zunehmendem Alter ab. Dadurch entsteht ein höheres Risiko für Dehydratation. Mehrere Studien haben gezeigt, dass ältere Menschen niedrigere Gesamtwasserfassungen als jüngere Erwachsene haben, und dies sei besonders bei Frauen der Fall.


title: Durst

text: Der Begriff Durstgefühl ist ein Pleonasmus, der verdeutlichen soll, dass ein Gefühl gemeint ist, dem nicht zwingend die Handlung des Trinkens folgt. Das Fehlen des Durstgefühls wird als Adipsie bezeichnet. Ein gesteigertes Durstgefühl wird als Polydipsie bezeichnet.


title: Durst

text: 1999 wurde das Kunstwort "sitt" erfunden, das analog zu satt den gestillten Durst bezeichnen sollte. Es hat sich im allgemeinen Sprachgebrauch aber nicht durchgesetzt.


title: Zahnarme

text: Die Zahnarmen (Pilosa) sind eine Ordnung der Säugetiere. In dieser Gruppe werden die Ameisenbären und die Faultiere zusammengefasst. Zusammen mit den Gepanzerten Nebengelenktieren bilden sie die Überordnung der Nebengelenktiere (Xenarthra).


title: Zahnarme

text: Faultiere und Ameisenbären sind stark an die jeweilige Lebensweise angepasst und unterscheiden sich äußerlich deutlich voneinander. Ameisenbären sind langschnäuzige, zahnlose Tiere, die am Boden und in den Bäumen leben und sich von Insekten ernähren. Faultiere sind dagegen kurzschnäuzige, pflanzenfressende Tiere mit bis zu 20 homodonten Zähnen; sie leben auf Bäumen, die bodenbewohnenden Riesenfaultiere sind ausgestorben. Von den Gepanzerten Nebengelenktieren, die heute nur noch in Form der Gürteltiere vorkommen, unterscheiden sie sich im Fehlen der Hautpanzerung. Während die Monophylie der Nebengelenktiere als Taxon außer Zweifel steht, sind die Zahnarmen ein umstrittenes Taxon.


title: Zahnarme

text: Schon Ende des 18. Jahrhunderts fassten Félix Vicq d’Azyr und Frédéric Cuvier mehrere Tiergruppen als Zahnlose (Edentata) zusammen. Diese schlossen neben den heute zu den Nebengelenktieren gerechneten Säugetieren auch noch die Ameisenigel, Schuppentiere und Erdferkel ein. Heute gelten diese Säugetiergruppen nur als oberflächlich ähnlich und nicht näher miteinander verwandt.


title: Helmet (Band)

text: Gegründet wurde Helmet Ende der 1980er Jahre in New York von Page Hamilton (Lead-Gitarre, Gesang), Peter Mengede (Gitarre), Henry Bogdan (Bass) und John Stanier (Schlagzeug).


title: Helmet (Band)

text: Nach ständig wechselnder Besetzung und einer längeren Pause von 1997 bis 2004 existiert die Band um Mastermind Page Hamilton heute wieder, allerdings in beinahe komplett neuer Besetzung: Nach einem Intermezzo mit dem Anthrax-Mitglied Frank Bello am Bass (Tourmitglied), dem ehemaligen Testament- und White-Zombie-Drummer John Tempesta sowie Chris Traynor, dem früheren Gitarristen von Orange 9mm, der außerdem bei Gavin Rossdales Band Institute beschäftigt ist, sind derzeit Dan Beeman an der Gitarre, Dave Case am Bass und Kyle Stevenson am Schlagzeug die Bandmitglieder. Einziges verbliebenes Gründungsmitglied ist Page Hamilton.


title: Helmet (Band)

text: Das Album "Size Matters", auf dem der typische Helmet-Sound insbesondere mit melodischeren Varianten erweitert wird, enttäuschte viele Kritiker, die Page Hamilton vorwarfen, seine Epigonen zu kopieren.


title: Helmet (Band)

text: Am 18. Juli 2006 erschien das Album "Monochrome". Darin kehren Helmet teilweise wieder zu ihrem alten Sound zurück. Neu in der Besetzung sind Mike Jost als Schlagzeuger und Jeremy Chatelain am Bass.


title: Helmet (Band)

text: Nach Veröffentlichung des Videos zum Titelsong "Monochrome" waren Helmet Headliner der Vans Warped Tour 2006, kurz nach Ende der Tour stiegen die Bandmitglieder Chris Traynor und Mike Jost aus persönlichen und familiären Gründen aus, auch Jeremy Chatelain verließ die Band. Page Hamilton stand nun alleine da, machte sich jedoch kurze Zeit später wieder auf die Suche nach neuen Bandmitgliedern.


title: Helmet (Band)

text: Im Herbst des gleichen Jahres stellte Page Hamilton ein komplett neues Line-Up zusammen, bestehend aus Jimmy Thompson (Gitarre), Jon Fuller (Bass) und Kyle Stevenson (Schlagzeug). Im Januar 2007 erfolgte eine kleine Tour entlang der US-Westküste als Tour-Support für die Band Guns N’ Roses.


title: Helmet (Band)

text: Im März 2007 ging die Band auf Australien-Tour, die von Kritikern und Fans begeistert aufgenommen wurde.


title: Helmet (Band)

text: Im April wurde das Video zum Song "Money Shot" veröffentlicht, das man auch auf der Myspace-Website der Band sehen kann.


title: Helmet (Band)

text: Am 17. September 2010 wurde das siebte Helmet-Studioalbum "Seeing Eye Dog" via Label "Work Song" veröffentlicht. Die "Special Edition" des Albums umfasst eine zweite CD mit Live-Aufnahmen von der Warped Tour 2006 in San Francisco.


title: Helmet (Band)

text: Die Band kombinierte NY-Hardcore mit Sonic-Youth-ähnlichen Lärmattacken und Jazz-beeinflusster Harmonik und Rhythmik.


title: Helmet (Band)

text: Damit spielten Helmet einen außerhalb der Hardcore-Szene bis dato unbekannten Stil. Die simplen, knochentrockenen Gitarrenriffs wurden kombiniert mit einer einzigartigen rhythmischen Präzision und einem Gesang, den Page Hamilton als der Rhythmussektion zugehörig bezeichnete. Die auf D heruntergestimmte E-Saite (Dropped-D-Stimmung) ermöglichte es, Powerchords mit einem Finger zu spielen. Dieses „Hacken“ auf dem Griffbrett ist eins der wesentlichen Merkmale der ersten Alben.


title: Helmet (Band)

text: Aufgrund dieser Einzigartigkeit wurde Helmets Stil zur Inspiration vieler Musiker aus dem härteren Rock-Bereich. Gerade Musikgruppen aus dem Bereich des später aufgekommenen Nu Metals berufen sich häufig auf Helmet und stellen deren Vorbildfunktion heraus.


title: Laura Poitras

text: Laura Poitras (* 2. Februar 1964 in Boston) ist eine US-amerikanische Dokumentarfilmregisseurin und -produzentin. Sie hat mehrere preisgekrönte Werke veröffentlicht und ist MacArthur Fellow.


title: Laura Poitras

text: Poitras ist eine der Initiatoren der Freedom of the Press Foundation; sie ist neben Glenn Greenwald die erste Person, die Zugriff auf die von Whistleblower Edward Snowden zur Verfügung gestellten Dokumente der Globalen Überwachungs- und Spionageaffäre hatte. Vom Februar 2014 bis September 2016 war sie für das von Glenn Greenwald und Jeremy Scahill zusammen mit ihr gegründete Medium "The Intercept" tätig. Seit September 2016 ist sie eine der leitenden Produzentinnen der Dokumentarfilmplattform Field of Vision, einem weiteren Projekt der gemeinnützigen Medienfirma First Look Media. Am 30. November 2020 wurde Poitras von First Look Media entlassen, nach Poitras Angaben aufgrund der Kontroverse im Zusammenhang mit der Whistleblowerin Reality Winner.


title: Laura Poitras

text: Ihr Film "Citizenfour," ein Dokumentarfilm über den US-amerikanischen Whistleblower Edward Snowden, für den sie das Drehbuch schrieb und Regie führte, gewann 2015 den Oscar in der Kategorie Bester Dokumentarfilm.


title: Laura Poitras

text: Am 9. September 2022 erhielt sie für ihren Film "All the Beauty and the Bloodshed" über die Opioidkrise in den USA den "Goldenen Löwen" der Internationalen Filmfestspiele von Venedig.


title: Laura Poitras

text: Nach dem Besuch der Sudbury Valley School und dem Abschluss der High School studierte Poitras am San Francisco Art Institute, wo sie zusammen mit dem Experimentalfilmer Ernie Gehr Kurse besuchte. 1992 zog sie nach New York um und setzte ihr Studium an der Universität The New School fort, das sie 1996 mit einem Bachelor in „Public Engagement“ (etwa: "öffentliche Partizipation") beendete.


title: Laura Poitras

text: Seit der Veröffentlichung von "Irak – Mein fremdes Land" – einem Dokumentarfilm über den Irak unter US-amerikanischer Besatzung – im Jahr 2006 ist Poitras vom Department of Homeland Security als terrorverdächtig eingestuft. Flugreisen gehen für sie zwangsläufig mit den Maßnahmen des Secondary Security Screening Selection einher, da sie auf der Watch List des US-Außenministeriums steht. Auf Grund dieser Eintragung und den entsprechenden Repressionen schrieb Glenn Greenwald schon 2012 über ihre kontroversen Filme und das daraus resultierende Schicksal.


title: Laura Poitras

text: Im Januar 2013 wurde Poitras anonym kontaktiert und erhielt – nachdem sie ihren PGP-Public Key zur Verfügung stellte – Anweisungen, sich weiter gegen Hacks abzusichern (siehe Bruteforce):


title: Laura Poitras

text: Infolge dieses Mailverkehrs arrangierten Snowden, Greenwald und Poitras ein Treffen in Kowloon. Seit der Übergabe der Top-Secret-Dateien verwendet sie unterschiedliche Computer für Schneiden, Kommunikation und das Lesen der Geheimsachen. Das Gerät für das Lesen ist vollständig ohne Anbindung zu irgendeinem Kommunikationssystem.


title: Laura Poitras

text: Während Greenwald die Publikation über die Zeitung "The Guardian" wählte, arbeitet Poitras daran, die Überwachungsaffäre filmisch aufzubereiten.


title: Laura Poitras

text: Laura Poitras thematisiert in ihren Filmen gesellschaftliche oder politische Missstände. Nachdem sie in "Flag Wars" Gentrifikation behandelte, beschäftigt sie sich seit "Irak – Mein fremdes Land" mit Facetten und Auswirkungen des Krieges gegen den Terror. "Irak – Mein fremdes Land" war der Auftakt zu einer Trilogie, deren zweiter Teil unter dem Titel "The Oath" veröffentlicht wurde. Der dritte und letzte Teil wurde unter dem Arbeitstitel "The Program" begonnen. Die "New York Times" schrieb im August 2013, der Film behandelt Fragen der Terrorismus-Abwehr und die Rolle von Whistleblowern in der Gesellschaft des 21. Jahrhunderts im Angesicht der Überwachung von Nachrichtendiensten. Die Filmgeschichte wird Parallelen zu Snowdens Werdegang aufweisen. 2014 kam der Dokumentarfilm unter dem Titel "Citizenfour" in die Kinos.


title: Laura Poitras

text: Für das Whitney Museum of American Art erschuf sie im Januar 2016 ihre erste Kunstausstellung „Astro Noise“, welche unter anderem die Globale Überwachungs- und Spionageaffäre, den Krieg gegen den Terror und Gezielte Tötungen thematisieren wird. Der Name ist angelehnt an die Bezeichnung der verschlüsselten Containerdatei, mit der Edward Snowden die Dokumente der NSA an Poitras übergab, und bezieht sich ursprünglich auf die thermische Rest-Strahlung des Urknalls. In der Ausstellung visualisiert sie die Spuren der Spähtechnik, Satellitensignale und Drohnenüberflüge. Daneben zeigt sie Menschen; Opfer von terroristischer Gewalt und Menschen, die von der Staatsgewalt als Terroristen behandelt werden. In der "Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung" vom 7. Februar 2016 wurde sie zur Ausstellung und ihren momentanen Lebensumständen von Johanna Adorján befragt.


title: Laura Poitras

text: Im Jahr 2022 entstand der Dokumentarfilm "All the Beauty and the Bloodshed", der den Kampf der Künstlerin Nan Goldin gegen die Oxycodon-Hersteller-Familie Sackler aufgreift. Poitras erhielt für ihr Werk den Goldenen Löwen der 79. Internationalen Filmfestspiele von Venedig.


title: Es ist soweit (Album)

text: Es ist soweit ist das fünfte Studioalbum der deutschen Rockband Böhse Onkelz. Es erschien am 1. August 1990 über das Label Metal Enterprises. Innerhalb von zwei Wochen nach Erscheinen wurden 30.000 Exemplare des Albums verkauft.


title: Es ist soweit (Album)

text: Mit diesem Album vollzog die Band eine musikalische Weiterentwicklung, da sich der Stil erstmals durchgängig an Elementen des Metal orientiert. Auch die Texte wurden tiefgründiger, da diese sich mit mehr als nur Spaß an Alkohol und Gewalt beschäftigen. Es war das letzte Album für Metal Enterprises, da der Vertrag mit Ingo Nowotny nach der Veröffentlichung auslief. Die Böhsen Onkelz trennten sich im Streit von dem Label, das kurz darauf den gleichen Weg wie Rock-O-Rama beschreiten sollte und zu einem Rechtsrock-Label wurde.


title: Es ist soweit (Album)

text: Kurz nach der Aufnahme des Albums wurde Andreas Trimborn, genannt "Trimmi", der beste Freund der Band, ermordet. Daraufhin veranlasste die Band, dass das Album ihm gewidmet wird. Der dazugehörige Text allerdings befindet sich nur auf der LP, da die CD-Cover zu dieser Zeit bereits gedruckt waren.


title: Es ist soweit (Album)

text: Einige Stücke des Albums wie zum Beispiel "Nichts ist für die Ewigkeit", "10 Jahre" oder "Wilde Jungs" wurden im Laufe der Zeit bei den Fans besonders beliebt und wurden bis zur Auflösung der Band 2005 stets auf den Konzerten gespielt.


title: Es ist soweit (Album)

text: Die Onkelz haben es nach einem jahrelangen Rechtsstreit geschafft, die Rechte an diesem Album zurückzuerlangen, welche vorher bei Metal Enterprises lagen. Das Album wurde daraufhin auf dem Onkelz-eigenen Label Regel23 Recordings neu aufgelegt.


title: Es ist soweit (Album)

text: Das Cover des Albums ist laut Aussage des Schlagzeugers Peter Schorowsky eine Collage aus einem unveröffentlichten Comic von Prof. Jean-Ullysses Völker von der Hochschule Mainz, die in vier Teile eingeteilt ist. Ganz oben befindet sich der Schriftzug "Böhse Onkelz", rechts unten ist hochkant der Schriftzug "Es ist soweit" angebracht. Bei der CD-Version befindet sich außerdem links ein weiterer Schriftzug, der auf den zusätzlichen Bonus-Song "Leiden" hinweist.


title: Es ist soweit (Album)

text: Dieses Lied wurde zum 10-jährigen Jubiläum der Onkelz geschrieben. Es sollte die Wut der Band über die Medienberichterstattung zum Ausdruck bringen. In der Studioversion singt „Trimmi“ im Chor des Refrains mit.


title: Es ist soweit (Album)

text: „Nichts ist für die Ewigkeit“ handelt zum größten Teil von der eigenen Vergangenheit der Onkelz. Textpassagen wie „Glaubst du, dass ich Kinder töten kann?“ und „Glaubst du, ich bin nekrophil?“ beziehen sich auf frühere Veröffentlichungen der Band. Ersteres nimmt Bezug auf das Titelstück des ersten Albums "Der nette Mann". Zweiteres bezieht sich auf das Lied ""Nekrophil"".


title: Es ist soweit (Album)

text: Anfangs sagte Stephan Weidner in Konzertansagen, dieses Lied handele vom ersten Sex und von der ersten Tätowierung. Später sagte er jedoch, dass es nur von der ersten Tätowierung handele.


title: Es ist soweit (Album)

text: Das Lied ist eine der ersten Auseinandersetzungen der Böhsen Onkelz mit der Heroin-Sucht von Kevin Russell. Der Text wurde von Stephan Weidner geschrieben. Auch der CD-Bonustrack "Leiden" geht in eine ähnliche Richtung.


title: Es ist soweit (Album)

text: Das Lied ist Namensgeber für das Album. In dem Lied wird die Situation von jemandem beschrieben, der zum Tode verurteilt wurde und nun hingerichtet werden soll. In diesem Song experimentierten die Onkelz erstmals mit Geigen.


title: Es ist soweit (Album)

text: Nach Wiederveröffentlichung auf Schallplatte im März 2021 erreichte "Es ist soweit" Platz 21 der deutschen Albumcharts. Zur Erscheinungszeit konnte es sich nicht in den Charts platzieren.


title: Sauce Choron

text: Sauce Choron oder Choronsauce ist eine Variante der Sauce béarnaise (seltener auch der Holländischen Sauce), die mit Tomatenmark verrührt wird.


title: Sauce Choron

text: Zur Zubereitung wird eine Sauce béarnaise mit Tomatenmark ergänzt, wobei je nach Rezept Estragon und Kerbel entfallen können.


title: Jersey Devil

text: Eine bekannte Legende aus dem US-Bundesstaat New Jersey berichtet vom Jersey Devil (engl. "Teufel aus (New) Jersey"), einem merkwürdigen Mischwesen, das der Legende nach im Süden des Atlantikstaates vorkommt.


title: Jersey Devil

text: Der Teufel wird häufig als etwa 1,50 Meter große zweibeinige Kreatur mit Hufen, kurzen Armen, einem langen Hals und Flügeln beschrieben, obwohl das Aussehen je nach Geschichte stark variiert. Weitere beschriebene Merkmale sind Ähnlichkeiten mit Hunden oder Pferden, rotglühende Augen, langes Fell oder auch Hörner. Eine besondere Eigenschaft soll ein „unheimlicher, hoher Schrei“ sein.


title: Jersey Devil

text: Der Legende nach soll der Teufel das 13. Kind von Mrs. Leeds, einer Bewohnerin der Pine Barrens, einer waldreichen Gegend in New Jersey, während des frühen 18. Jahrhunderts gewesen sein. Mrs. Leeds soll bei der Schwangerschaft gesagt haben: "„Oh, let this one be a devil!“" („Oh, lasse es einen Teufel sein!“). Angeblich soll der „Teufel“ nach der Geburt durch den Kamin entflohen sein.


title: Jersey Devil

text: Es gibt unterschiedliche Varianten der Legende. In einer Version ist der Teufel das Resultat eines Fluches; in einer anderen die Bestrafung dafür, dass Mrs. Leeds nicht vom Quäkertum konvertieren wollte. In wieder einer anderen Version brachte die Mutter den Teufel zur Welt und kümmerte sich um ihn. Nach ihrem Tod soll er in die Sümpfe geflogen sein.


title: Jersey Devil

text: Sichtungen des Jersey Devils gab es seit dem 18. Jahrhundert immer wieder; darunter auch Berichte von Prominenten, wie Stephen Decatur oder Joseph Bonaparte.


title: Jersey Devil

text: Die bekannteste Reihe von Sichtungen ereignete sich im Januar 1909, als das Wesen von vielen Augenzeugen in der Gegend um Woodbury, aber auch in Pennsylvania und Delaware gesehen wurde. Ebenso wurden hufförmige Abdrücke im Schnee mit dem Teufel in Verbindung gebracht. Die Feuerwehr von West Collingswood soll ihn sogar mit einem Wasserschlauch beschossen haben. Zeitungen berichteten ausführlich über die Ereignisse, viele Geschäfte und Schulen blieben geschlossen. Der Philadelphia Zoo lobte eine Prämie von 10.000 Dollar für denjenigen aus, der den Jersey Devil fängt, was allerdings ohne Erfolg blieb. Seitdem wurden lediglich vereinzelte Sichtungen gemeldet, beispielsweise in den Jahren 1978 und 2008. Es hat einige Fälle gegeben, in denen der Jersey Devil für Todesfälle unter Tieren verantwortlich gemacht wurde, von verletzten Menschen gibt es keine Berichte. Bei einer Begegnung in den 1970er Jahren soll eine große, mit krallenartigen Fingernägeln bewehrte Hand die Insassen eines Fahrzeugs mit offenem Beifahrerfenster am Waldrand angegangen sein.


title: Jersey Devil

text: Aufgrund der widersprüchlichen Augenzeugenberichte gibt es keine abschließende Erklärung für das Phänomen. Fotografien gibt es nicht, ebenso wurde nie ein Kadaver gefunden. Als wahrscheinlichste Ursache für Berichte über den Teufel gelten Begegnungen mit dem Kanadakranich, dessen Statur und ausgestoßene Laute der Beschreibung des Jersey Devils ähneln.


The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket ("Die Erzählung des Arthur Gordon Pym aus Nantucket") ist der einzige Roman des US-amerikanischen Schriftstellers Edgar Allan Poe. Er wurde erstmals im Jahre 1838 veröffentlicht. Der Erzähler beschreibt darin das Leben des Arthur Gordon Pym von der vor der Nordostküste der USA liegenden Insel Nantucket. Pym suchte von Jugend an Abenteuer auf See, die im Laufe der Jahre seine Einstellung zum Leben veränderten. Die Art der Abenteuer sind zum Teil realistisch (Schiffbruch und Meuterei), zum Teil phantastisch (heiße Strömungen und Stromschnellen im Ozean des Südens). Der Roman ist das längste Prosawerk Poes und gilt als eine seiner rätselhaftesten Arbeiten.


title: The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket

text: Der Roman wurde mehrfach ins Deutsche übersetzt, wobei der recht lange Titel meist Änderungen unterlag. Die erste bekannte Übersetzung mit dem Titel "Seltsame Seeabenteuer Arthur Gordon Pym’s" stammt von Adolf von Winterfeld aus dem Jahre 1883. Bekannte weitere Übersetzungen stammen von Hedda Moeller und Hedwig Lachmann: "Die Abenteuer Gordon Pyms" (1901), Gisela Etzel: "Die denkwürdigen Erlebnisse des Arthur Gordon Pym" (1918). Eine der bekanntesten deutschen Übersetzungen stammt von Arno Schmidt, der sie 1966 unter dem Titel "Umständlicher Bericht des Arthur Gordon Pym von Nantucket" veröffentlichte. Die jüngste (kommentierte) Übersetzung erschien 2008 von Hans Schmid unter dem Titel "Die Geschichte des Arthur Gordon Pym aus Nantucket"


text: Im Vorwort erklärt der Ich-Erzähler Pym dem Leser, dass er, von einer Reise in die Südsee zurückkehrend, einigen Herren, darunter E.A. Poe, von seinen Erlebnissen auf dieser Reise erzählt habe und man ihn aufgefordert habe, diesen Bericht auch der Allgemeinheit zugänglich zu machen. Er habe sich anfangs gesträubt, da die Ereignisse auf dieser Fahrt teilweise so unglaubhaft gewesen seien, dass man ihn für einen Phantasten halten könnte. Außerdem habe er kein Tagebuch geführt, wodurch sich manche Unrichtigkeiten ergeben würden. Anfangs habe er sich daher nicht in der Lage gesehen, diesem Verlangen nachzukommen. Da habe sich Herr Poe angeboten, mit seiner, Pyms, Zustimmung diesen Bericht zu schreiben und in der Monatsschrift Southern Literary Messenger zu veröffentlichen, deren Herausgeber er gewesen sei, unter Angabe seines, Poes, Namens und damit als reine Dichtung gekennzeichnet. Diesem Vorschlag habe er, Pym, zugestimmt und später selbst zur Feder gegriffen, so dass der überwiegende Teil des Berichts letztlich von ihm, Pym, stamme.


text: Pym und sein Freund Augustus Barnard unternehmen schon als Jugendliche auf Pyms Segelboot die tollsten Streiche. Einer davon ist eine Nachtfahrt ohne Proviant und Ausrüstung bei aufziehendem Sturm, in dem Augustus sich als betrunken herausstellt, während Pym nüchtern, klar und schreckensvoll ist. In der Dunkelheit werden sie schließlich von einem Walfänger überfahren, dadurch entdeckt und dann gerettet.


text: Einige Jahre später versteckt sich Pym im Bauch des Walfängers „Grampus“, den Augustus’ Vater als Kapitän führen und den Augustus begleiten soll. In der Dunkelheit unter Deck, zwischen den ausdünstenden Tranfässern und ohne genügend Wasser und Nahrung, verliert Pym fast den Verstand. Nach einigen vergeblichen Befreiungsversuchen gibt sich Pym schon auf, aber Augustus befreit ihn nach 11 Tagen aus dem Dunkel: Er hat es nicht früher tun können, da eine Meuterei auch ihn gefangen gesetzt und ihn fast das Leben gekostet hat.


text: Die Rückeroberung des Schiffes durch Augustus, Pym und ihren neuen Freund, Dirk Peters, einen früheren Meuterer, gelingt. Die Meuterer werden dadurch überrascht, dass sich Pym als Gespenst eines von seinen Kameraden ermordeten Meuterers verkleidet. Parallel zum Kampf der Menschen tobt der nächste Kampf der Naturkräfte, ein Sturm, der das Schiff in ein treibendes Wrack verwandelt.


text: Etwa drei Wochen harren Pym, Augustus und Peters sowie ein weiterer überlebender Meuterer namens Richard Parker auf dem gefluteten Wrack aus, das nur dank der leeren Tranfässer im Laderaum noch schwimmt. Mit wechselndem Erfolg versuchen sie immer wieder, im Laderaum des Schiffes nach Proviant zu tauchen. Hunger und Durst quälen die vier schließlich so sehr, dass sie unter sich auslosen, wer den anderen als Nahrung dienen soll. Es trifft schicksalhaft den Meuterer, der diese Idee zuerst aufgebracht hat. Augustus stirbt infolge einer Wundinfektion. Pym und Peters werden schließlich von einem Segler von ihrem inzwischen kieloben treibenden Wrack geborgen.


text: Anmerkung: Diese Episode trug sich im Jahre 1884, also lange nach Poes Roman, tatsächlich so ähnlich zu und führte zu einem der berühmtesten Rechtsfälle des 19. Jahrhunderts (R v Dudley and Stephens). Der Name des Ermordeten war – so wie in Poes Werk (!) – Richard Parker.


text: Der sie rettende Segler, die „Jane Guy“, treibt Handel in der Südsee und jagt Robben. Der Kapitän hofft aber auch auf Reichtum, indem er unsicher lokalisierte Inseln wieder findet. Auf der Suche nach ihnen dringt er in große Eisfelder und weiter nach Süden vor als alle Segler vor ihm. Sie durchstoßen die Eisfelder und kommen in wieder wärmere Regionen, getragen von einer Strömung zum Südpol.


text: Sie stoßen auf eine Inselgruppe mit schwarzen Eingeborenen, die die Farbe Weiß nicht oder nur als Vorboten von Unglück oder des Todes kennen. Die „Wilden“ nehmen die Europäer scheinbar zuvorkommend auf, obgleich ein Rest von Pyms Misstrauen nicht zerstreut werden kann, der ungeduldig der Strömung nach Süden folgen will. Überrascht beobachten sie z. B., dass das Wasser hier aus farblich unterschiedlichen Adern besteht, die sich nicht miteinander vermischen. Die Wilden locken die Europäer in eine Falle, indem sie einen Hohlweg zum Einsturz bringen und danach den Schoner erobern. Nur Peters und Pym können sich aus der Verschüttung befreien und nach einigen Tagen mit einem Kanu von der Insel fliehen.


text: Peters und Pym, die einen der Wilden gekidnappt haben, fliehen mit dem Kanu aufs offene Meer. Die Strömung führt sie weiter nach Süden, das Meer erhitzt sich zunehmend, weiße Vögel fliegen umher, es regnet weiße Asche, das Meer wird milchig weiß und kocht, das Wasser leuchtet, Strudel bilden sich … Der Eingeborene stirbt vor Grauen. Sie scheinen sich einer lautlosen Stromschnelle zu nähern, Bildgestalten tauchen auf, „ungeheure und fahlweiße Vögel“ fliegen umher, und im Katarakt erblicken Peters und Pym im Stürzen eine verhüllte, gewaltige, übermenschliche Gestalt, kein „Menschengezeugter“, mit einer Haut von „makellosem Weiß des Schnees“.


text: Mr. Poe informiert: Mr. Pym sei plötzlich verstorben und er wolle die noch fehlenden 2 bis 3 Kapitel nicht ohne ihn rekonstruieren. Mr. Poe wendet sich dann den genau beschriebenen und gezeichneten Klüften auf der Insel und ihren Einkerbungen zu, deren Formen er als ähnlich den äthiopischen und ägyptischen Worten für das Dunkle und das Helle erkennt.


text: Diese für Poe lange Erzählung von über 200 Druckseiten ist 1837 erschienen, also mehr als zehn Jahre vor Poes Tod. Auch wenn das Werk selbst im Nachwort von seiner Unvollständigkeit spricht (zwei oder drei abschließende Kapitel fehlen angeblich), ist es inhaltlich durch die nicht steigerbare mysteriöse Erscheinung am Ende und formal durch das Nachwort und seine Erklärungen eigentlich abgeschlossen, also "fertig" – alle Deutungsansätze können sich daher auf das Gegebene stützen, ohne mit „Lücken“ argumentieren zu müssen.


text: Der Roman beginnt und endet mit einem Verwirrspiel um die Autorenschaft, in dem Poe zu einer Figur seiner eigenen Erzählung wird: In der „Einleitenden Bemerkung“ blickt er mit den Augen Pyms auf sich als schreibenden „Poe“, in der Nachbemerkung (vermutlich) mit den Augen „Poes“ auf den inzwischen verstorbenen Pym und seine Erlebnisse. Diese Rahmenkonstruktion und der identische Silbenrhythmus der vollen Namen Pyms und Poes legen daher den Gedanken einer irgendwie „autobiografischen“ Deutung nahe.


text: Die Handlung läuft ab wie in einer Nummernrevue, von einer Notlage über eine zeitweilige Entspannung in eine neue Gefahr voranstürmend. Durch das Auftürmen der Katastrophen stehen Peters und Pym schon nach der Kenterung des Wracks der Grampus kurz vor dem Wahnsinn – und doch sind die folgenden Gefahren „ebenso groß, wenn nicht größer“. Nicht die Tagesdaten strukturieren das Leben Pyms und seiner Freunde, sondern die Art der Katastrophen. Nichts ist so grauenhaft, dass es von den folgenden Ereignissen nicht zu übertreffen wäre, und in diesem Klimax des menschlichen Ausgeliefertseins ist die letztmögliche Steigerung die Begegnung der Geschöpfe mit ihrer ultimativen Erscheinung – vermutlich dem Schöpfer selbst.


text: Mehrere Exkurse liefern Zusatzinformationen über das Stauen auf Segelschiffen, über das Beidrehen im Sturm, über Albatrosse und Pinguine, über die Annäherung von Segelschiffen an den Südpol, über das Leben und die Zubereitung einer bestimmten Muschelart. Hierdurch wird der Fortgang zwar verlangsamt, aber die Erzählung bekommt den Anstrich eines „Tatsachenberichts“, auf den der Ich-Erzähler trotz seiner „wunderlichen“ Erlebnisse schon in der Einleitung Wert legt.


text: Ein Bekannter Poes, James Kirk Paulding (1778–1860), hatte sich vergeblich bemüht, die "Geschichten des Folio-Clubs" bei Verlagen unterzubringen. In dem Brief vom 17. März 1836, in dem er Poe davon berichtete, empfahl er ihm, es doch einmal mit einem umfangreicheren Format, „einer Erzählung in zwei Bänden zu versuchen, denn das ist die Zauberformel!“ Poe, der wie immer in Geldnot war, ließ sich hiervon motivieren; bei der Stoffwahl dürfte sein Erfolg mit "MS. Found in a Bottle" ausschlaggebend gewesen sein – Poe hatte die Dämonie des Meeres selbst erlebt, sie reizte ihn und er fühlte sich ihr literarisch gewachsen. Dennoch überforderte das gewählte Format den Kurzgeschichtenautor, weshalb er, um das angestrebte Volumen zu erreichen, Exkurse nautischer, geografischer und biologischer Art einfügte und damit die von seinem Zeitgenossen Herman Melville in "Moby Dick" angewandte und vielgerühmte Struktur vorwegnahm. Eine der wichtigsten Quellen für den Roman dürften die Denkschriften von Jeremiah N. Reynolds (1799–1858) gewesen sein, der sich auf politischer Ebene für die Erforschung der Südsee einsetzte. Poe hat sie mehrfach rezensiert und Passagen aus ihnen übernommen. Nach diesem Reynolds hat Poe noch kurz vor seinem Tod immer wieder gerufen.


text: Der Walfang war in dem County Nantucket im US-Bundesstaat Massachusetts im 17. und 18. Jahrhundert ein bedeutender Wirtschaftsfaktor.


text: Der "Bericht des Arthur Gordon Pym" wurde sehr unterschiedlich rezipiert und es gibt bis heute keine allgemein akzeptierte Interpretation.


text: Für Peeples ist der Roman gleichzeitig eine pseudo-nichtfiktionale Entdeckungsgeschichte, eine Abenteuersage, ein Bildungsroman, ein Jux, eine stark plagiierte Reiseschilderung und eine allegorische Seelenlandschaft. Poes Werk sei einer der am schwersten fassbaren, bedeutendsten Texte der amerikanischen Literatur.


text: Der Poe-Biograf Hutchisson schreibt, dass die Handlung sich sowohl zu neuen Höhen des fiktionalen Einfallsreichtums erhebt als auch in neue Tiefen der Albernheit und Ungereimtheit fällt. Ein Grund für die Verwirrung der Leser sind die vielen Unwahrscheinlichkeiten und Unstimmigkeiten im Romanverlauf. Jedoch könnte man einzelne phantastische Elemente als Reaktionen des Autors auf die Abenteuerbelletristik und Theorien seiner Zeit erklären, z. B. auf Symmes Modell der hohlen Erde, die besagt, man gelange durch Öffnungen an den Polen zu einem warmen Gebiet im Erdinnern. Im Gegensatz dazu wirken andere Teile der Geschichte sorgfältig erarbeitet und strukturiert. So ist ein zentrales Gestaltungsmerkmal die sich steigernde Wiederholung der Untergangs- und Rettungsmotive, und der Mittelpunkt des Romans stimmt mit dem Erreichen des Äquators überein, wie der Romancier Barth bemerkt hat.


text: Für Hoffmans Analyse hat Pyms zielgerichtete Suche nach dem Südland, im Vergleich zu den anderen Seegeschichten Poes wie "MS. Found in a Bottle", eine große allegorische Bedeutung. Meyers vermutet sogar, dass es bei der Reise sowohl um die Etablierung einer nationalen amerikanischen Identität wie um die Entdeckung einer persönlichen Identität geht.


text: Die autobiografische Deutung setzt beim Namen Arthur Gordon Pyms ein, der mit dem Edgar Allan Poes klangähnlich ist. Der entscheidende Einschnitt im Leben sowohl des jugendlichen Protagonisten wie des Autors ist die Trennung von der Familie und der Aufbruch ins Abenteuer. Symbolträchtig beginnt die Odyssee zum Ende der Welt auf der Suche nach dem geheimnisvollen Phantasieland in der weißen Region des Südens in Edgartown, Massachusetts. Auf diese Weise interpretiert, treibt Pym von seinem bisherigen Festlandleben weg und sucht im dunklen Schiffsbauch des Walfängers "Grampus" und im stürmischen Ozean die Tiefenstrukturen seiner Person: sein Es, sein Ich und sein Über-Ich. Den mittleren Teil seines Namens, „Allan“, ersetzt der Autor durch „Gordon“, d. h. Poes Verbindung zu seinen Pflegeeltern wird ausgetauscht gegen einen Verweis auf den vom Schriftsteller bewunderten George Gordon Byron. Dazu passend verschweigt Pym der Familie gegenüber seine Reisepläne und inszeniert ein Versteckspiel. Die Szene, in der er auf dem Weg zum Schiff von seinem Großvater nicht erkannt werden will, während er ihn gleichzeitig zu beerben wünscht, zeigt nach Kennedy den Wunsch des Autors, sich von seinem von ihm verachteten Pflegevater John Allan zu befreien. Ebenso bedeutend sind für diesen Interpretationsansatz die Daten des Reisetagebuchs. Pym kommt am 19. Januar – Poes Geburtstag – auf der Insel "Tsalal" an. Verschiedene Literaturwissenschaftler, einschließlich Burton R. Pollin und Richard Wilbur, weisen darauf hin, dass der Kindheitsfreund des Autors Ebenezer Burling und sein Bruder William Henry Leonard Poe, der Matrose an Bord der "USS Mazedonian" war und dessen Todestag mit dem Augusts übereinstimmt, die Vorbilder für August Barnard sein könnten. Ein weiterer Zusammenhang besteht im Schiffsnamen. Sowohl Pyms Segelboot als auch das des Byron-Verehrers Percy Bysshe Shelley heißen „Ariel“. Außerdem spielte Poes Mutter Eliza eine Theaterfigur dieses Namens.


text: Ganz offensichtlich sind in der Drogenthematik, den labyrinthischen Systemen und dunklen grabähnlichen Gefängnissen, die Halluzinationen und Angstzustände hervorrufen, biographische Bezüge erkennbar. Zum Beispiel veranschaulicht Poe aus seiner Erfahrung die unterschiedliche Wirkung von Alkohol. Die erste Episode zeigt, dass berauschte Menschen manchmal ganz nüchtern wirken und dann plötzlich unbeherrscht handeln. Solche Beschreibungen korrespondieren mit den vielen im Reisebericht dargestellten Widersprüchen zwischen Chaos und Ordnung. Dazu passend erscheint die Natur uneinheitlich. Wasser, zum Beispiel, wird am Ende des Romans als entweder bunt oder unnatürlich klar beschrieben. Am Ende glänzt die Sonne kränklich gelb, sendet aber kein deutliches Licht aus und wird dann scheinbar ausgelöscht.


text: Auch andere Parallelen zur Poe-Biographie sind untersucht worden. So glaubt Rosenheim, dass die Verwendung der Hieroglyphen im Roman Poes Interesse an der Kryptographie spiegelt. Die Piktogramme seien wahrscheinlich inspiriert durch "The Kentuckian in New-York" (1834) von William Alexander Caruthers, wo eine ähnliche Schrift das Werk eines schwarzen Sklaven ist.


text: Einige Interpreten fokussieren die Suche des Protagonisten nach dem Sinn des Lebens und sehen den Roman als Vorläufer von Herman Melvilles "Moby Dick", dessen Hauptfigur Kapitän Ahab sein Ziel, den weißen Wal zu erlegen, nicht erreicht. Dass Pyms Bericht mit dem Sturz des Bootes in einen Spalt des Kataraktes und dem plötzlichen Auftauchen einer riesigen Gestalt mit der makellosen weißen Hautfarbe des Schnees endet, deutet Peeples als den symbolischen Abschluss einer spirituellen, seelischen Reise. Dazu passend bleibt im Roman die Frage offen, ob es ein Land hinter dem Katarakt gibt. Vielmehr liegt der Schwerpunkt des Interesses auf den grausamen Reiseerlebnissen des Protagonisten, die mit rätselhafter Symbolik verbunden sind: Die Begegnung mit dem Geisterschiff und die merkwürdigen Formen der Klüfte und die Hieroglyphen „weiß sein“ und „die Region des Südens“ auf der Insel der schwarzen Wilden, die sich vor weißen Tieren fürchten.


text: Ein zentrales Interpretationsproblem ist die Funktion der kompliziert konstruierten und doch inhaltlich lückenhaften Rahmenhandlung. Pym sträubt sich in den „Vorbemerkungen“ zunächst dagegen, seine Erlebnisse schriftlich zu erzählen: Er fürchtet, die Öffentlichkeit werde seine Geschichte als Erfindung und nicht als Tatsachenbericht auffassen. Aber Pym erlaubt schließlich dem Herrn E. A. Poe, statt seiner den ersten Teil seiner Abenteuer zu schreiben und diesen sogar als „erfundene[…] Erzählung“ unter Poes Namen zu veröffentlichen. Dass der Autor so markant die verschleierte „Wahrheit“ der offenbar surrealen Ereignisse thematisiert, ist ein Hinweis auf die außerfaktische, subjektive Wahrheit dieser Erfahrung. In den Katastrophen verändern sich die Überlebenden des Schiffbruchs, Pym und Peters, der allmählich zu einem Alter Ego Pyms heranreift. Der Erlebnisbericht schildert also eine innere Entdeckungsreise, die schmerzhafte Einsicht in das Funktionieren der Welt, und wird zur gut am Text belegbaren Geschichte der Entwicklung der Welt-Anschauung seiner Helden:


text: Die Reise an die Grenzen der bekannten Welt bringt dem zu Beginn der Handlung naiven Jugendlichen eine Horizonterweiterung und bewirkt seine Verhaltensänderung: Aus dem im Schiffsbauch Gefangenen wird die treibende Kraft der Suchreise, und das unterscheidet ihn von den Gefährten: „Wir entdeckten nichts, was uns vertraut gewesen wäre.“ Und trotz des auf den Katarakt zuschießenden Kanus bleiben Peters und Pym aufmerksam bis zum Abbruch des Berichts. Poe verbindet den Untergang seiner Helden mit dem faszinierenden Erkenntniszuwachs: Nur im Risiko erfahren die Helden etwas über das Wesen der Welt – exakt in dem Moment, "in dem" sie verschlungen werden, und nur dadurch, "dass" sie verschlungen werden. Der Wendepunkt in der Entwicklung, der Beginn der Katharsis, lässt sich genau eingrenzen: Die Hauptfiguren Pym und Peters haben die Wochen auf der gekenterten "Grampus" hinter sich – zwar sind die folgenden Gefahren „ebenso groß, wenn nicht größer“, aber sie werden von den beiden anders als bisher oder anders als von anderen überwunden: „Der Unterschied lag in unserer geistigen Verfassung“, in der unaufgeregten Aufmerksamkeit, in der mehr „stoischen Denkart“ den Katastrophen gegenüber: So regt Peters nach ihrer Verschüttung auf der Insel schnell die erfolgreiche Suche nach Auswegen an und dank seiner Findigkeit und Entschlossenheit können sie auch an der Steilwand absteigen. Die Welt ist aus den Fugen und mal sind die Inseln verlässlich da, wo sie sein sollten, dann wieder sind sie verschwunden – die Menschen finden keinen sicheren Hafen, aber statt zu klagen versuchen sie, „den Umfang [ihres] Unglücks genauer festzustellen“: aufmerksam, stoisch, nicht-resignativ. In der starken Strömung auf den Südpol-Katarakt zu empfindet Pym „eine körperliche und seelische Dumpfheit – einen Hang zum Träumen – aber dies war auch alles!“, bleibt aber der distanzierte Beobachter. Peters wird „sehr wortkarg“ und „apathisch“ (griech. für: ‚affektlos‘ bzw. philosophisch: ‚stoisch‘) – der Wilde im Kanu aber stirbt vor Entsetzen. Die Erzählung prüft die Möglichkeit einer Lebensentscheidung in einem Orientierungsdreieck von Optimismus, Fatalismus und einem "aktiven" Gleichmut in den unvorhersehbaren Wechselfällen des Lebens. Der Roman ist demzufolge der Bericht einer Katharsis, einer Selbsterfahrung, in der Zuversicht und Optimismus sich unter dem Einfluss der Katastrophen in eine stoische, trostlose Neugier verwandeln. Im "Bericht des A. Gordon Pym" beschreibt Poe die Entstehung seiner unchristlichen Weltanschauung vom Kampf ums Überleben.


text: Diese textbezogene Deutung wird von einigen Interpreten wegen des Romanendes, das der Autor vermutlich absichtlich als Spielraum für Spekulationen offen gelassen hat, ergänzt. Hoffman vermutet, dass Pym im Katarakt ums Leben gekommen ist und dass seine Geschichte irgendwie posthum erzählt wird. Alternativ dazu könnte der Protagonist beim Schreiben an der Stelle seines Berichts gestorben sein, als er eigentlich in seiner fiktionalen Reisegeschichte hätte sterben müssen. Demnach wäre seine letzte Erkenntnis die des Todes: „schon öffnete sich ein Abgrund, um uns zu empfangen“. Wie andere Charaktere in Poes Werken scheint Pym sich bereitwillig dem Schicksal, wie auch immer es für ihn ausfällt, unterworfen zu haben.


text: Am 18. Februar 2016 fand im Theater Heidelberg die Uraufführung der Oper „Pym“ des deutschen Komponisten und Dirigenten Johannes Kalitzke statt. Die Partitur für die Auftragsarbeit stammte von dem österreichischen Choreografen Johann Kresnik.


title: Prusa i3

text: Bei dem Prusa i3 handelt es sich um einen quelloffenen FDM 3D-Drucker. Er wurde im RepRap-Projekt hergestellt und gilt als der am häufigsten verwendete 3D-Drucker der Welt.


title: Prusa i3

text: Der original Prusa i3 wurde 2012 von Josef Průša konstruiert. Die aktuelle Version Prusa i3 MK3s wurde 2019 veröffentlicht. Die vergleichsweise niedrigen Anschaffungskosten sowie die einfache Konstruktion und verfügbare Modifikationen machen den Prusa i3 zu Unterrichts- und Hobbyzwecken als auch für den beruflichen Einsatz attraktiv. Da die Konstruktionszeichnungen und die Programme öffentlich einsehbar sind, gibt es viele Varianten und der Drucker kann dazu eingesetzt werden, einige der für den Bau weiterer Drucker benötigten Teile zu replizieren.


title: Prusa i3

text: Das von Josef Průša im Februar 2012 gegründete Unternehmen "Prusa Research" produziert und liefert unter dem Markennamen "Original Prusa i3" auf dem Prusa-i3-Design basierende Geräte als Bausatz oder als fertig konfiguriertes Gerät. Am Produktionsstandort Prag werden monatlich ca. 9000 Drucker produziert und vertrieben (über 100.000 Geräte im Jahr 2020).


title: Prusa i3

text: Der Prusa i3 ist einer der am meisten verbreiteten RepRap-Drucker, weil es verschiedene Varianten von verschiedenen Herstellern und Privatleuten gibt.


title: Prusa i3

text: Der Prusa i3 gehört zur dritten Generation der von Josef Průša entwickelten Drucker, der im RepRap-Projekt schon das PCB-beheizte Maschinenbett entwickelt hat. Die erste Generation von 2009 hieß in der RepRap-Community Prusa Mendel und die zweite Generation von 2011 hieß Prusa Mendel (iteration 2).


title: Prusa i3

text: Im Mai 2012 wurden die in OpenSCAD erstellten Konstruktionsdateien für den Prusa i3 veröffentlicht. Dabei handelte es sich um eine wesentliche Neukonstruktion gegenüber den bisherigen Versionen und anderen RepRap-Druckern.


title: Prusa i3

text: Die Konstruktion ersetzte den dreieckigen aus Gewindestangen aufgebauten Rahmen durch einen wasserstrahlgeschnittenen Aluminiumrahmen, der ein Lebensmittel-taugliches Hotend hat, das „Prusa Nozzle“ genannt wird und Schrauben mit M5- statt M8-Gewinden hat. Die Konstruktion fokussiert sich auf die vereinfachte Herstellung anstelle von möglichst vielen mit dem 3D-Drucker replizierbaren Teilen.


title: Prusa i3

text: Im Mai 2016 wurde der Prusa i3 MK2 herausgegeben, der ein größeres Bearbeitungsvolumen hat sowie speziell angefertigte Schrittmotoren mit integrierten Führungsspindeln, ein selbstnivellierendes Maschinenbett mit einem berührungslosen Induktionssensor und eine Neuausgabe der Marlin-Firmware, Polyetherimid-Druckeroberflächen, Rambo-Controller-Board und ein "E3D V6 Full Hotend". Der Prusa MK2 war der erste RepRap-Drucker, der Plug-and-Play-USB unter Windows unterstützte.


title: Prusa i3

text: Josef Prusa gab im März 2017 über sein Blog bekannt, dass der Prusa i3 MK2 nun als verbesserte Variante MK2S ausgeliefert wird. Die Verbesserungen betrafen qualitativ hochwertigere LM8UU-Linearlager, U-Halterungen für diese, glattere Führungswellen, eine verbesserte Halterung des Induktions-Sensors für die automatische Bett-Nivellierung, bessere Kabelführung sowie ein verbessertes Gehäuse für die Elektronik. Ab diesem Zeitpunkt wurden alle MK2 als MK2S ausgeliefert, für frühere Käufer gab es wie üblich ein Upgrade-Paket.


title: Prusa i3

text: Im September 2017 veröffentlichte Prusa den MK3. Die Verbesserungen waren umfangreich: Eine stabilere Y-Achse, ein neuer Bondtech-Extruder mit Zahnrädern auf beiden Seiten, leisere Lüfter mit Drehzahlregelung, ein verbesserter Nivellierungssensor mit Thermistor, der Messfehler durch Temperaturschwankungen kompensiert, leisere Schrittmotoren und ein magnetisches Heizbett aus abnehmbarem biegsamem Stahl (folien- oder pulverbeschichtet mit PEI), einem optischen Filament-Sensor, um verstopftes oder ausgehendes Filament zu erkennen, und einem Netzteil, das Stromausfälle bemerkt und den Druck danach automatisch fortsetzt. Die größte Änderung war jedoch der Umstieg von 12 Volt Betriebsspannung auf 24 Volt. Zentraler Bestandteil davon war das neue „Einsy“-Board, das auch über hochpräzise (128 Microsteps) und extrem leise Trinamic-Schrittmotortreiber verfügt und einen Temperatursensor für das Board sowie einen Raspberry-Pi-Zero-Anschluss für Octoprint bietet. Diese Umstellung machte die 12v-Bauteile alter Prusa i3-Drucker inkompatibel, weswegen ein volles Upgrade wie früher nicht möglich war. Prusa bot daher ein MK2.5-Upgrade für frühere Käufer an, das die meisten Verbesserungen außer dem Einsy-Board beinhaltete. Nach zahlreichen Beschwerden der Anwender gab es auch ein MK3-Full-Upgrade-Kit für die Besitzer älterer i3s, das jedoch preislich nur wenig unter einem Neugerät blieb.


title: Prusa i3

text: Da die Trinamic-Treiber verlorene Schritte registrieren, z. B. auch bei Anschlag am Anfang und Ende einer Achse, hat der MK3 erstmals keine Nullpunkt-Schalter für die X-, Y- und Z-Achse mehr. Auch ein x/y-Versatz beim Drucken, z. B. durch Kollision des Kopfes mit dem Druck, gehören damit der Vergangenheit an. Der MK3 kann den Kopf auch bis zu 200 mm/s schnell bewegen – ein Drucken in dieser Geschwindigkeit ist jedoch nicht möglich, da das verwendete E3D V6 Vollmetall-Hotend das Filament nicht in der erforderlichen Geschwindigkeit schmelzen und extrudieren kann.


title: Prusa i3

text: Am 12. Februar 2019 wurde der Prusa i3 MK3S bekanntgegeben. Dabei handelt es sich um eine Weiterentwicklung des Prusa i3 MK3. Zu den wichtigsten Verbesserungen zählt der neue Filament-Sensor, welcher nun verlässlicher funktioniert. Der vorherige rein optische Sensor wurde gegen eine Kombination aus optischem und mechanischem Sensor getauscht. Außerdem wurde der gesamte Extruderaufbau überarbeitet, um die Leistung zu verbessern und die Lautstärke zu verringern. Der Druckraum umfasst 11.025 Kubikzentimeter und hat die Abmessungen 25 × 21 × 21 Zentimeter. Seit November 2020 wurde mit dem Modell i3 MK3S+ eine leicht überarbeitet Version des i3 MK3S verfügbar, bei der die automatische Nivellierung des Heizbetts mittels eines temperaturabhängigen Sensors (genannt SuperPINDA) verbessert wurde.


title: Prusa i3

text: In Abhängigkeit von dem Hot-End und dem beheizbaren Maschinenbett kann der Prusa i3 verschiedene Werkstoffe drucken, einschließlich ABS, PLA, PETG, TPE ("Flex"), Polycarbonat, ASA, schlagzähem Polystyrol (HIPS), Polypropylen und Nylon.


title: Prusa i3

text: Durch technische Modifikationen des Prusa i3 lassen sich Hochtemperaturkunststoff mit höchster Glasübergangstemperatur wie Polyetheretherketon (abgekürzt PEEK) und Polyetherimide (abgekürzt PEI) herstellen. Komponenten aus diesen Kunststoffen können Metallteile ersetzen und eignen sich vor allem für Luft- und Raumfahrtanwendungen.


title: Prusa i3

text: Der Prusa i3 besteht aus 26 Kunststoffteilen. Wie viele RepRap-Drucker kann der Prusa i3 viele der für seinen Nachbau benötigten Plastikteile herstellen.


title: Prusa i3

text: Bei den Rahmen gibt es verschiedene Varianten aus Blech oder Kunststoff, meist lasergeschnitten, spanend bearbeitet oder sogar aus Lego-Bausteinen.


title: Prusa i3

text: Außerdem werden für die Herstellung noch sogenannte „Vitamine“ benötigt; das sind handelsübliche Zukaufteile, die nicht gedruckt werden können. Solche „Vitamine“ sind zum Beispiel Gewindestangen, Stahlstangen, Schrauben, Muttern, NEMA-17-Schrittmotoren und weitere Spezialteile wie das "Controller Board", das beheizbare Maschinenbett und das Hot-End.


title: Prusa i3

text: Es gibt verschiedene Extruder von normalerweise 1,75 bis 3 mm Werkstoffdurchmesser und sogar MIG-Schweißköpfe oder Lasermaterial-Bearbeitungsköpfe.


title: Prusa i3

text: Der Prusa i3 MK3S kann durch Umbaumaßnahmen für industrielle Anwendungen ausgelegt werden. Mit Upgrade-Kits von Caribou3d Research & Development kann eine höhere Stabilität bei gleichzeitig größerem Druckvolumen in z-Richtung erreicht werden. Die Kunststoffteile sollten für die Verarbeitung von Hochleistungsthermoplasten eine hohe Glasübergangstemperatur von mindestens 120 °C aufweisen.


title: Prusa i3

text: Der Prusa i3 MK3S wird standardmäßig mit einem E3D V6 Hotend angeboten. Ein Upgrade des Mosquito Hotends von Slice Engineering ermöglicht die Verarbeitung von Hochtemperaturkunststoffen wie PEEK und PEI. Das Mosquito Hotend gibt es in den Ausführungen Standard und Magnum.


title: Prusa i3

text: Die Verarbeitung von Hochtemperaturkunststoffen erfordert einen geschlossenen, ausreichend wärmeisolierten und beheizten Bauraum (umgangssprachlich: "Druckereinhausung").


title: Elfringhauser Schweiz

text: Als Elfringhauser Schweiz wird der Teil der Bergisch-Märkischen Hügellandschaft südlich der Ruhr bei Elfringhausen zwischen Hattingen, Wuppertal, Sprockhövel und Velbert bezeichnet. Zwei tiefe Bachtäler, das Deilbachtal und das Felderbachtal, werden von teilweise 300 m hohen Erhebungen eingerahmt, zahlreiche Siepen führen von den Berghängen in die Täler.


title: Elfringhauser Schweiz

text: Das Gebiet, auch „Hattinger Hügelland“ genannt, zählt westlich des Deilbachs ("Teilbach", d. h. Grenzbach) zur Mittelgebirgs<nowiki>region</nowiki> Bergisches Land, während der Bereich östlich davon dem märkischen Teil Westfalens angehört. Das Hügelland dient neben der Land- und Forstwirtschaft vor allem als Erholungsgebiet. Als beliebter Ausgangspunkt für viele Wanderwege gilt der erstmals 1482 urkundlich erwähnte "Bergerhof" südlich von Hattingen.


title: Elfringhauser Schweiz

text: Geologisch ist das Gebiet von Interesse, weil am südöstlichen Rand einige der südlichsten Schichten des Steinkohlegebirges ausstreichen und sich in der Gegend die ältesten urkundlich erwähnten Steinkohlebergwerke des Ruhrgebietes überhaupt befanden. Mit der ehemaligen Schachtanlage "Niederheide" der Zeche Alte Haase befindet sich in der Elfringhauser Schweiz die südlichste Zechenkolonie des Ruhrgebietes.


title: Elfringhauser Schweiz

text: Zu den Erhebungen zählen Schieferberg, Winterberg (315 m), Kottenberg, Sahlberg, Hölterberg, Eberg, Juttermannsberg (273 m), Immelberg, Ottoplatte, Hordtberg (245 m), Hansberg (228 m), Homberg, Nonnenberg, Kahlenberg und Zipperberg.


title: Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk (Fernsehserie)

text: Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk ist eine vom "ORF" und "ZDF" produzierte Fernsehserie des Regisseurs Wolfgang Liebeneiner, die auf dem Roman „Der brave Soldat Schwejk“ von Jaroslav Hašek basiert und von 1972 bis 1976 ausgestrahlt wurde. Die Hauptrolle spielt Fritz Muliar.


text: Der böhmische Hundehändler Josef Schwejk im Prag der österreich-ungarischen K.u.k. Monarchie zu Beginn des 20. Jahrhunderts – als man Weltkriege noch nicht nummerierte – ist ein Lebenskünstler, der sich durch das Leben mogelt. Amtlich gilt er als „Idiot“, der sich beim absehbar drohenden Ausbruch eines Krieges zum Dienst als Soldat meldet. Hier erlebt er oft haarsträubende Abenteuer, die so manche, denen er dabei begegnet, in die Verzweiflung treiben.


text: Der Regisseur Wolfgang Liebeneiner führte auch beim Adventsvierteiler „Die Schatzinsel“ Regie. Durch den Erfolg „der Schatzinsel“ und weil er schon „Schwejks Flegeljahre“ (mit Peter Alexander in der Titelrolle) verfilmte, wurde er zur Herstellung der Serie ermutigt.


text: Für die Rolle des Schwejk stand von vornherein Fritz Muliar fest. Für seine Rolle wurde ihm sogar von Heinz Rühmann, der den Schwejk bereits im gleichnamigen Spielfilm verkörperte, große Anerkennung ausgesprochen. Muliar selbst war ebenfalls in dieser früheren Verfilmung zu sehen, er spielte einen russischen Soldaten, der sich mit Schwejk anfreundet und die Uniformen mit ihm tauscht.


text: Die erste Staffel mit sechs Episoden wurde bereits 1972 ein sehr großer Erfolg. Trotzdem vergingen drei Jahre bis zur zweiten Staffel mit sieben neuen Folgen, da nicht alle Beteiligten zur Verfügung standen.


text: Gedreht wurde unter anderem in Wien und Umgebung, vor allem in Krems an der Donau (welches in der Serie Prag darstellt), auf der Schiffswerft Korneuburg (als „Marinemunitionslager Triest“), sowie im Weinviertel (unter anderem an den Bahnhöfen Karnabrunn und Niederleis an der Lokalbahn Korneuburg–Hohenau). Weitere Eisenbahnszenen drehte man zwischen 13. und 21. April 1971 in Gramatneusiedl, Bruck an der Leitha, Parndorf und Kittsee. Dafür wurde eigens ein Zug der Graz-Köflacherbahn mit der Dampflok 56.3190, einer alten Güterzugslok aus der Kaiserzeit, und alten Waggons aus der Steiermark zugeführt.


text: Teilweise merkt man der Serie jedoch eine gewisse Schludrigkeit der Produktion, speziell bei Außenaufnahmen an. Zuweilen sieht man bei Eisenbahnszenen unpassende moderne Bahnsteiglampen, hier und da ein Auto, oder bei einer Szene am Exerzierplatz ein unpassendes modernes Fußballtor im Hintergrund. Bei den in Korneuburg auf der dortigen Schiffswerft gedrehten Aufnahmen sieht man die Darsteller in k.u.k Uniformen vor einer modernen Halle agieren. Auch kamen, wahrscheinlich dem geringen Budget geschuldet, in den ersten Folgen keinerlei Kamerafahrten zum Einsatz, Kameramann Götz Neumann nützte stets nur den Zoom.


title: Theophil von Hansen

text: Theophil Edvard Hansen, in Österreich ab 1867 Ritter von Hansen, ab 1884 Freiherr von Hansen (* 13. Juli 1813 in Kopenhagen; † 17. Februar 1891 in Wien) war ein dänisch-österreichischer Baumeister und Architekt des Klassizismus und Historismus.


title: Theophil von Hansen

text: Theophil Hansen war eines von sechs Kindern des Violinisten und Versicherungsangestellten Rasmus Hansen Braathen (1774–1824) aus Eiker (Viken, Norwegen) und von Sophie Elisabeth Jensen aus Nyboder bei Kopenhagen. Sein Bruder war der Architekt Hans Christian Hansen (1803–1883). Mit dem 1756 geborenen, eher römisch inspirierten dänischen Klassizismus-Vorreiter Christian Frederik Hansen waren sie nicht verwandt, lehnten sich jedoch mit ihrem starken Bezug zu Griechenland an sein Werk an: Beide Brüder bauten in Athen, also in Nachbarschaft der originalen Vorbilder auf der Akropolis.


title: Theophil von Hansen

text: Nach einer Lehrzeit bei Karl Friedrich Schinkel und seinem Studium in Wien zog Theophil Hansen 1837 nach Athen, wo er vor allem die griechische bzw. hellenistische Baukunst studierte. Hansen begann klassizistische Gebäudeentwürfe zu zeichnen, die den Athener Stadtplaner Eduard Schaubert (einen Geschäftspartner seines Bruders Hans Christian Hansen) überzeugten, ihn für Bauaufgaben zu empfehlen. Die Sternwarte von Athen war sein erster Bauauftrag, es folgten weitere Bauten. Hansen blieb acht Jahre in Athen. Hansens Bauführer in Athen war ab den 1860er Jahren der aus Sachsen stammende Architekt Ernst Ziller, ein Schüler Hansens.


title: Theophil von Hansen

text: Der griechisch-österreichische Bankier Georg Simon von Sina, der Hansens Bauten in Athen schätzte, holte ihn nach Wien (einer anderen Quelle nach wurde Hansen von Förster nach Wien geholt), damit er seine Wiener Bauprojekte in „griechischem Stil“ umsetze. Hansen arbeitete in Wien auch als Assistent von Ludwig Förster. Er heiratete dessen Tochter Sophie (1830–1851), die aber nach nur halbjähriger Ehe verstarb. Sie wurde auf dem Sankt Marxer Friedhof, damals noch vor den Toren der Stadt gelegen, begraben.


title: Theophil von Hansen

text: In seinen Anfängen, so beim k.k. Hof-Waffenmuseum im Arsenal in Wien, noch eher auf einen romantischen Stil ausgerichtet, wurde Hansen später zum herausragendsten Vertreter des an der Renaissance orientierten "strengen Historismus" (Neorenaissance), von ihm auch "Wiener Stil" genannt. Dieser Stil erstreckte sich bis in die kleinsten Details der Inneneinrichtung und nahm teilweise Züge eines Gesamtkunstwerks an.


title: Theophil von Hansen

text: Das k.k. Hof-Waffenmuseum (heute Heeresgeschichtliches Museum) war der erste als solcher geplante Museumsbau in Wien und wurde unter der Leitung Hansens von 1850 bis 1856 erbaut, war aber erst 1869 erstmals öffentlich zugänglich. Hansen zog hier als Vorbild ein historisches Bauwerk heran: das von 1104 an errichtete Arsenal in Venedig. Er übernahm davon die byzantinischen Stilelemente und setzte noch gotisierende hinzu. Weiters wurde bei diesem Werk die Backsteinbauweise übernommen.


title: Theophil von Hansen

text: 1858 begann der Abriss der Wiener Stadtmauern und der Bau der Wiener Ringstraße. Hansen wurde einer ihrer wichtigsten Architekten. Beim Bau der beiden Wiener Hofmuseen, des Kunsthistorischen Museums und des Naturhistorischen Museums gegenüber der Hofburg, kam sein Entwurf in den 1860er Jahren allerdings nicht zum Zug. Er hatte nämlich statt der verlangten zwei Bauten an den Seiten des Maria-Theresien-Platzes einen mächtigen, zentralen Baublock vorgeschlagen, den der Kaiser ablehnte.


title: Theophil von Hansen

text: 1869 bis 1873 wurde am Schottenring das heute (unhistorisch) Palais Hansen genannte Gebäude (Hotel, später Amtsgebäude, heute wieder Hotel) nach Hansens Plänen errichtet. 1873 bis 1877 entstand nach seinen Plänen, ebenfalls am Schottenring, das Gebäude der Wiener Börse.