title: Keltische Frauen

text: Die rechtliche Situation rund um die Ehe wird in den inselkeltischen Mythen in allen Variationen beschrieben: Die Verheiratung der Schwester durch den Bruder ("Branwen ferch Llŷr", „Branwen, die Tochter Llŷrs“); der verwitweten Mutter durch den Sohn ("Manawydan fab Llŷr", „Manawydan, der Sohn Llŷrs“); Vergewaltigung und Ehebruch ("Math fab Mathonwy", „Math, der Sohn Mathonwys“); Werbung um ein Mädchen gegen den Willen des Vaters ("Mal y kavas Kulhwch Olwen", „Wie Kulhwch Olwen errungen hat“). Wenn das Mädchen gegen die Verheiratung Einwände hatte, blieb ihm nur die Selbsthilfe: das Stellen nahezu unmöglich zu lösender Aufgaben ("Tochmarc Emire", „Das Werben um Emer“); die Flucht mit einem selbstgewählten Bräutigam ("Tóraigheacht Dhiarmada agus Ghráinne", „Das Davonlaufen von Diarmuid und Gráinne“); nach vergeblicher Flucht der Selbstmord, um den aufgezwungenen Gatten nicht ehelichen zu müssen ("Longas mac nUislenn", „Das Exil der Söhne Uislius“).


title: Keltische Frauen

text: Die bereits genannte Königin von Connacht, Medb, brach mit allen Konventionen und wählte sich selbst nacheinander einige Ehemänner, die sie wieder verstieß, wenn es ihr passte. Jedem Krieger, von dem sie sich Unterstützung erwartete, versprach sie die "Gunst ihrer Schenkel" (Zitat aus dem "Lebor Gabála Érenn") und sogar die Ehe mit ihrer Tochter Findabair – als Findabair dies erfuhr, nahm sie sich aus Scham das Leben.


title: Keltische Frauen

text: Als Wetter-„Hexen“ sind die Cailleach (irisch „Nonne“, „Hexe“, „Die Verhüllte“ oder „Alte Frau“) Schottlands und Irlands zu sehen, wunderschöne Verführerinnen sind die sirenenähnlichen Korriganen der Bretagne, Todeskünderinnen sind die irischen Banshee („Frau aus dem Feenreich“), Kampflehrerinnen die schottischen Sagenfiguren Scáthach, Uathach und Aoife, dazu noch einige andere weibliche Mythengestalten. Eine groteske Frauenfigur war die Sheela-na-Gig, eine Skulptur, die unzweideutig ihre Vulva präsentiert. Ihre Bedeutung – eventuell als Fruchtbarkeitssymbol – ist umstritten und ihre zeitliche Einordnung gibt Rätsel auf. Eine weitere mögliche Deutung wäre ein Schadens-Abwehrzauber durch die Enthüllung der weiblichen Scham – hier ist an die irische Legende zu denken, in der die Frauen von Ulster unter der Führung von König Conchobar mac Nessas Gattin Mugain Scham und Brüste zeigen, um die Zerstörung von Emain Macha durch den rasend gewordenen Cú Chulainn zu verhindern.


title: Pinlock-Visier

text: Als Pinlock-Visier bezeichnet man ein Doppelvisier eines Motorradhelms. Eine zweite, kleinere Kunststoffscheibe ist mit dem Hauptvisier verstiftet. Durch die besondere Beschichtung verhindert die Konstruktion ein Beschlagen des Visiers durch die Atemluft besonders bei kaltem Wetter. Pinlock-Visiere findet man vor allem bei ganzjahrestauglichen Integralhelmen im mittleren und oberen Preissegment, teils als Zusatzausstattung, teils auch serienmäßig. Nachrüstungen sind ebenfalls möglich.


title: Pinlock-Visier

text: Dem Vorteil der Beschlaghemmung stehen als Nachteile die doppelte Lichtbrechung durch die zusätzliche Scheibe, im Randbereich des Blickfelds störende Kanten und Befestigungselemente entgegen, sowie die Gefahr einer Sichtbehinderung, wenn Feuchtigkeit oder Fremdkörper durch die Abdichtung zwischen die beiden Scheiben gelangt.


title: Nathalie Stutzmann

text: Nathalie Stutzmann (* 6. Mai 1965 in Suresnes) ist eine französische Opernsängerin (Alt) und Dirigentin. Sie ist Chefdirigentin des Kristiansand Symphony Orchestra in Norwegen, Erste Gastdirigentin des Philadelphia Orchestra sowie designierte Musikdirektorin des Atlanta Symphony Orchestra.


title: Nathalie Stutzmann

text: Stutzmann studierte zunächst bis 1982 Klavier, Fagott, Kammermusik und Dirigieren am Konservatorium von Nancy. Ersten Gesangsunterricht erhielt sie durch ihre Mutter, die Sopranistin Christiane Stutzmann. Die Tochter hatte dabei zunächst ihre Enttäuschung über ihre „viel zu tiefe“ Stimme zu überwinden. Von 1983 bis 1987 studierte sie Liedgesang bei Michel Sénéchal und Hans Hotter an der Opernschule der Pariser Oper. Ihre dunkle und klangvolle Stimme wurde als „bittersüß“ beschrieben. Ihre Stimmlage bezeichnet sie selbst als "Contralto", also Kontra-Alt.


title: Nathalie Stutzmann

text: Sie debütierte 1985 im Pariser Salle Pleyel mit Johann Sebastian Bachs "Magnificat" und trat bald in Paris, München, Berlin, Barcelona, Lissabon, Zürich, Moskau, Brüssel, Amsterdam und anderen Städten auf, wo sie u. a. unter Seiji Ozawa, Manuel Rosenthal, Claudio Scimone, Enoch zu Guttenberg, Mstislav Rostropowitsch, Michel Plasson, Colin Davis und Alain Lombard arbeitete. 1987 gewann sie die erste Auflage des Internationalen Gesangswettbewerbs Neue Stimmen der Bertelsmann Stiftung.


title: Nathalie Stutzmann

text: Als Konzertsängerin trat sie u. a. mit dem Concertgebouw-Orchester, dem London Symphony Orchestra, dem Orchestre de Paris, dem Boston Symphony Orchestra und dem Cleveland Orchestra, der Staatskapelle Dresden und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks auf. Sie sang in Beethovens "Missa solemnis", trat mit Brahms’ "Altrhapsodie" und als Solistin in Mahlers Sinfonien und dem "Lied von der Erde" auf.


title: Nathalie Stutzmann

text: Auf der Opernbühne sang Stutzmann u. a. die Titelrolle in Händels "Giulio Cesare" und "Radamisto," den "Disinganno" in "Il Trionfo del Tempo" und den "Amastre" in "Xerxes" desselben Komponisten, den "Orfeo" in Glucks "Orfeo ed Euridice" und die "Erda" in Wagners "Rheingold".


title: Nathalie Stutzmann

text: Als Liedsängerin arbeitet Stutzmann seit 1994 vorrangig mit der schwedischen Pianistin Inger Södergren. Im Mittelpunkt ihres Repertoires stehen die Lieder französischer und deutscher Komponisten wie Ernest Chausson, Gabriel Fauré, Francis Poulenc und Robert Schumann. 2004 erschien eine Aufnahme von Schuberts "Winterreise".


title: Nathalie Stutzmann

text: Als bereits international anerkannte Künstlerin studierte Stutzmann Dirigieren bei Jorma Panula. Weitere Impulse erhielt sie von Sir Simon Rattle. Im Jahr 2008 trat sie erstmals offiziell als Dirigentin auf, als sie auf Einladung ihres Mentors Seiji Ozawa in Japan das Mito Chamber Orchestra leitete. Im Jahr 2009 gründete sie ihr eigenes Kammerorchester Orfeo 55, das sowohl auf modernen wie historischen Instrumenten spielte. Das Ensemble wurde 2019 aufgelöst.


title: Nathalie Stutzmann

text: Als Gastdirigentin arbeitete sie unter anderem mit dem Philharmonischen Orchester Rotterdam, dem Königlichen Philharmonischen Orchester in Stockholm, dem Konzerthausorchester Berlin, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, den Bamberger Symphonikern, dem London Symphony Orchestra, dem São Paulo State Symphony Orchestra, dem Minnesota Orchestra, dem National Symphony Orchestra in Washington und dem Saint Louis Symphony Orchestra zusammen.


title: Nathalie Stutzmann

text: Als Operndirigentin trat sie mit Aufführungen von Wagners Tannhäuser 2017 in der Oper von Monaco und von Boitos Mefistofele 2018 beim Festival Chorégies d’Orange in der Provence in Erscheinung.


title: Nathalie Stutzmann

text: Von 2017 bis 2020 war sie Erste Gastdirigentin des RTE National Symphony Orchestra in Dublin. Seit 2018 ist sie Chefdirigentin des Kristiansand Symphony Orchestra in Norwegen. Für die Saison 2021/22 wurde sie zur Ersten Gastdirigentin des Philadelphia Orchestra ernannt. Ab der Saison 2022/23 übernimmt sie den Posten der Musikdirektorin des Atlanta Symphony Orchestra. Im November 2022 wurde bekannt, dass ihr zu Beginn der Saison 2023/24 Julian Rachlin als Leiter des Kristiansand-Symphonieorchesters nachfolgen soll.


title: Nathalie Stutzmann

text: Ihre Diskographie als Sängerin umfasst mehr als 75 Titel, darunter Werke von Bach und Händel über Mozart, Schubert, Schumann und Brahms bis hin zu Schostakowitsch, Prokofjew und Honegger. Stutzmann gibt weltweit Meisterkurse.


title: Nathalie Stutzmann

text: Ihre Aufnahmen erhielten u. a. den Preis der deutschen Schallplattenkritik, den Diapason d’or, den Japan Record Academy Award und einen Grammy.


title: Der Haustyrann

text: Der Haus-Tyrann, auch "Der Haustyrann", ist ein deutscher Schwarzweißfilm aus dem Jahr 1959. Regie führte Hans Deppe, das Drehbuch schrieb Werner P. Zibaso nach dem Bühnenstück bzw. der Komödie "Das Ekel" von Toni Impekoven und Hans Reimann. Die Hauptrolle der Filmkomödie übernahm Heinz Erhardt. An seiner Seite agiert Grethe Weiser. Bei dem Film handelt es sich um eine Neuverfilmung der Filme "Das Ekel" von 1931, 1939 und 1957.


title: Der Haustyrann

text: Der Kaffeehausbesitzer Paul Perlacher ist ein richtiges Ekel. Er tyrannisiert nicht nur seine Familie (Schwester Trude, Tochter Inge, Sohn Alex), sondern auch seine Mieterin, die Klavierlehrerin Amalie Hartung, deren Neffen Hannes und die Klavierschüler. Perlacher will seine ebenfalls recht resolute Mieterin wegen Ruhestörung unbedingt zum Auszug bewegen und zerrt sie sogar vor Gericht – allerdings ohne Erfolg. Selbst die Gäste in dem von ihm betriebenen Kaffeehaus haben unter den Wutausbrüchen des Pedanten zu leiden und kommen nicht wieder. Zu allem Überfluss verliebt sich Perlachers Tochter auch noch in den Neffen der „rebellischen“ Mieterin. Beide spielen überdies in derselben Jazzband.


title: Der Haustyrann

text: Perlacher ist unbelehrbar, bis er wegen Beleidigung eines Polizeibeamten (das berühmte Goethe-Zitat aus "Götz von Berlichingen") selbst vor dem Kadi landet und zu einer Gefängnisstrafe verurteilt wird. Da sich seine Mieterin Amalie in der Gerichtsverhandlung unerwartet, dabei den Richter beleidigend, für Perlacher einsetzt, wird diese ebenfalls zu einer mehrtägigen Gefängnisstrafe verurteilt. Beide werden am selben Tag entlassen und begeben sich versöhnt in das Kaffeehaus von Perlacher. Dort haben sich Tochter Inge und ihr Verehrer Hannes Hartung in der Zwischenzeit des verwaisten Lokals angenommen und sind dabei, es zu modernisieren und zu einer Lokalität mit Tanz- und Musikeinlagen ihrer Band umzufunktionieren. Perlacher ist zunächst pessimistisch, nachdem der Betrieb dort aber gut anläuft, steht der allgemeinen Versöhnung nichts mehr im Wege.


title: Der Haustyrann

text: Der Film wurde von der Produktionsfirma "KG DIVINA-FILM GmbH & Co." hergestellt. Die Firma gehörte Ilse Kubaschewski, die zugleich Inhaberin des Erstverleihs "Gloria-Film GmbH & Co. Filmverleih KG" war.


title: Der Haustyrann

text: Auf einer Litfaßsäule, an der sich Perlacher und seine Mieterin treffen, klebt ein Plakat, das unter anderem die Namen der Schauspieler Carl Heinz Schroth und Heli Finkenzeller zeigt, die beide in diesem Film nicht mitwirken. Für welches Bühnenstück oder welchen Film es wirbt, ist nicht erkennbar.


title: Der Haustyrann

text: Im Vorspann des Films wurde der Name von Heinz Erhardt falsch geschrieben: „Heinz Erhard“. Auch im Trailer für den Film wurde der Name falsch geschrieben: „Heinz Ehrhardt“


title: Der Haustyrann

text: Der Film ist am 24. Februar 2004 bei Kinowelt Home Entertainment auf DVD erschienen. Am 9. Dezember 2012 wurde er zudem auf der DVD "Heinz Erhardts größte Filmhits" veröffentlicht und am 17. März 2011 auf der DVD "Heinz Erhardt – Schelm-Edition".


title: Für Elise (Film)

text: Für Elise ist ein deutscher Spielfilm von Wolfgang Dinslage aus dem Jahr 2012. Er beschreibt die Herausforderung einer heranwachsenden Halbwaisen, mit ihrer Trauer über den Verlust des Vaters umzugehen und gleichzeitig ihre alkoholkranke Mutter, soweit es geht, zu unterstützen.


title: Für Elise (Film)

text: Elise lebt nach dem Unfalltod ihres Vaters mit ihrer Mutter Betty in einem Plattenbau in Jena. Beide sind traumatisiert und versuchen, so gut es geht über den plötzlichen Verlust des Vaters und Ehemanns hinwegzukommen. Elise flüchtet sich in die Musik und spielt leidenschaftlich gerne auf einem Klavier, das sie von ihrem Vater geerbt hat. Sie spielt darauf klassische Stücke, doch – zum Leidwesen ihrer wenig musikalischen Mutter – nur selten Ludwig van Beethovens Komposition "Für Elise", die diese so gerne hört und die als Namensgeber ihrer Tochter fungierte. Betty, die als Krankenschwester nun die Alleinverdienerin ist, flüchtet sich in den Alkohol und das Nachtleben ihrer Stadt. Sie lernt viele Männer kennen, mit denen sie kurzzeitige Beziehungen unterhält. Oft kommt sie nachts betrunken nach Hause, und Elise muss sie ein ums andere Mal ins Bett bringen. Am nächsten Tag überkommt Betty regelmäßig das schlechte Gewissen, und sie bittet Elise um Entschuldigung. Diese versucht, die Alkoholkrankheit ihrer Mutter so gut es geht zu verdrängen und hofft, dass andere Mitmenschen von den Ausfällen nichts mitbekommen. So verleugnet sie beispielsweise ihre Mutter beim Elternsprechtag und gibt gegenüber ihrer Lehrerin an, dass Betty viel arbeiten müsse. Doch die zunehmenden finanziellen Probleme kann auch Elise nicht kompensieren – Betty bezahlt ihre Rechnungen nicht mehr, und den beiden droht der Verlust der Wohnung. Die Spannung zwischen Mutter und Tochter erhöht sich weiter, als Betty das Klavier verkauft, um offene Rechnungen zu begleichen.


title: Für Elise (Film)

text: Die Lage scheint sich zu bessern, als Betty bei ihren nächtlichen Touren auf Ludwig trifft. Er ist geschieden und lebt mit seinen zwei minderjährigen Kindern in einer gefälligen Altbauwohnung, bis das Sorgerecht mit seiner in Frankreich lebenden Ex-Frau geklärt ist. Betty verliebt sich in den Redakteur, doch nach einem anfänglichen Interesse an ihr erkennt Ludwig, dass er mehr Interesse an Elise hat. Diese wiederum genießt die Aufmerksamkeit des viele Jahre älteren Mannes, der ihre Sorge und ihre Bemühungen um Betty wertschätzt. Eines Tages ruft Ludwig bei Elise an. Betty hat Ludwig an dessen Geburtstag besucht und sich dort betrunken. Elise eilt zu Ludwigs Wohnung mit der Absicht, ihre Mutter abzuholen. Ludwig überzeugt Elise allerdings davon, dass dies aussichtslos ist, und Betty übernachtet auf Ludwigs Couch. Elise besucht Ludwig an einem anderen Tag in seiner Redaktion. Er zeigt ihr das Tonstudio und lässt sich von ihr ein Stück auf dem Studioflügel vortragen. Später verbringen die beiden einen Abend in der Oper. Als Elise spät abends nach Hause kommt, stellt Betty ihre Tochter zur Rede. Elise macht ihr deutlich, dass Ludwig nicht die Mutter, sondern die Tochter liebt.


title: Für Elise (Film)

text: An Weihnachten kommt es schließlich zum Eklat: Ludwigs Ex-Frau holt die Kinder über die Feiertage zu sich nach Frankreich. Betty hatte Ludwig und seine Kinder, zu dessen sichtbarem Unbehagen zum Weihnachtsessen eingeladen. Er kommt jedoch nicht, woraufhin Betty sich erneut betrinkt und zu ihm in die Wohnung läuft. Elise folgt ihr heimlich und wird so Zeugin eines Streits zwischen den beiden. Ludwig macht Betty klar, dass er sie nicht liebt und von ihrem Alkoholproblem angewidert ist. Betty trifft später als Elise in ihrer Wohnung ein, weckt sie und wirft ihr vor, dass Elise Ludwig manipuliert habe, weil sie es nicht ertragen könne, dass sie wieder glücklich ist. Elise ist verzweifelt, denn sie ist sich keiner Schuld bewusst. Tags darauf besucht Elise ihre beiden Tanten, die Betty kritisch gegenüberstehen. Als sie in die Wohnung zurückkehrt, liegt Betty volltrunken bei offener Balkontür neben dem umgeworfenen Weihnachtsbaum. Elise muss den Notarzt holen, der ihre Mutter daraufhin in die Notaufnahme bringt. Elise sucht eine der Bars auf, in denen Betty seinerzeit Ludwig getroffen hat. Ludwig ist wie erhofft dort und sucht Zerstreuung nach der Auseinandersetzung vom Vortag. Elise verleugnet auch hier, was mit ihrer Mutter passiert ist. Erst als Ludwig sie nach Hause bringt und die verwüstete Wohnung sieht, beichtet sie ihm, was mit Betty passiert ist. Ludwig lädt Elise dazu ein, in seiner Wohnung zu übernachten. Sie kann jedoch nicht einschlafen, kommt halbnackt zu ihm ins Wohnzimmer und setzt sich aufdringlich auf seinen Schoß; als Ludwig auf diese sexuelle Einladung einzugehen beginnt, bricht sie die Situation jedoch abrupt ab und verlässt die Wohnung. Kurz darauf steht Ludwig vor ihrer Wohnungstür und will sie um Entschuldigung bitten. Sie ignoriert ihn.


title: Für Elise (Film)

text: Elise freundet sich mit einem Jungen aus ihrer Klasse an, der ihr seit einiger Zeit bereits den Hof macht. Betty macht eine Entziehungskur und gelobt Besserung. Als Zeichen ihres guten Willens kauft sie das Klavier zurück. Der Film endet mit einem Besuch Elises in der Klinik. Sie tritt hinaus in den Garten der Klinik und sieht dort ihre Mutter auf einer Parkbank sitzen. Elise lächelt leicht.


title: Für Elise (Film)

text: Ein wiederkehrendes Element des Films ist die Etüde Opus 10 Nr. 3 in E-Dur von Chopin, die Elise mehrmals zu spielen beginnt, aber nie zu Ende führen kann, wie sie am Grab ihres Vaters erläutert. Von Ludwig dazu aufgefordert, etwas von Schumann zu spielen, trägt sie „Erinnerung (4. November 1847)“ (Opus 68 Nr. 28) aus dem Album für die Jugend vor.


title: Für Elise (Film)

text: Der Film wurde in Jena, Altenburg und Weimar sowie im Landesfunkhaus Thüringen in Erfurt gedreht. Er startete am 11. Oktober 2012 im Kino und wurde am 19. September 2014 erstmals auf arte im Fernsehen gezeigt.


title: Für Elise (Film)

text: In der Wochenzeitung "Die Zeit" lobt Martin Schwickert die „differenzierte Zeichnung der Charaktere“ in dem „Mutter-Tochter-Drama“, die sich wohltuend von einer „Seifenoper“ abhebe. In einer Meldung der "Deutschen Presse-Agentur" (dpa) wird darauf hingewiesen, dass der Film „ständig die Konfrontation“ suche und für Sentimentalitäten keine Zeit bleibe. Ähnlich positiv äußert sich auch Kino.de, das in dem Film ein „subtiles Mutter-Tochter-Drama“ sieht, „das konsequent eine problembeladene Beziehung zur ungleichen offenen Rivalität steigert.“ Jens Hinrichsen von der Zeitung "Die Welt" stört sich jedoch daran, dass Drehbuchautorin und Regisseur es bei einer harmlosen Schwärmerei belassen und Ludwig mit seiner Handlung auf der Couch im Wohnzimmer „eine Grenze überschreiten lassen, von der es kein Zurück zur Zuschauersympathie gibt.“ Auch für Sophie Charlotte Rieger in ihrer Filmkritik auf tittelbach.tv liegt das zentrale Problem des Films in der entschärften und verharmlosenden Inszenierung: „Damit erreicht Dinslage zwar ein größeres Publikum, verschenkt aber einen großen Teil des Potentials, das ihm Thema und Darsteller bieten.“


title: Für Elise (Film)

text: Der Film erhielt 2012 den Filmkunstpreis und Drehbuchpreis beim Festival des deutschen Films in Ludwigshafen.


title: Dextro Energy

text: Dextro Energy GmbH & Co. KG ist ein deutsches Unternehmen in der Lebensmittelwirtschaft. "Dextro Energy" (bis 2002 Dextro Energen) ist ebenso der Name des Hauptproduktes dieser Firma.


title: Dextro Energy

text: Das Unternehmen hat seinen Sitz in Krefeld und gehört seit 2005 zur Zertus GmbH in Hamburg. Unter dem gleichlautenden Markennamen stellt dieses fast vollständig aus Dextrose (Glukose) bestehende Produkte in unterschiedlichen Formaten her. Neben dem Zucker sind noch zusätzlich Aromen und andere Lebensmittelzusatzstoffe enthalten. Die in den Produkten enthaltenen Trennmittel verwenden Magnesiumsalze von Speisefettsäuren (E 470b).


title: Dextro Energy

text: Die Geschichte der Firma beginnt im Jahr 1927 mit einem weißen Dextrosepulver, das unter den Namen "Dextrose Purum" oder "Nährzucker" von der Deutschen Maizena GmbH (später Deutsche Maizena Werke AG) hergestellt wurde und der Vertrieb über die Apotheken erfolgte. Die Deutsche Maizena war eine Tochtergesellschaft der US-amerikanischen "Corn Products Refining Corporation" (CPC) und wurde 1998 in Bestfoods umbenannt und 2000 in den niederländischen Unilever-Konzern integriert. 1929 wurde der Markenname "Dextropur" etabliert und von Ärzten als Kräftigungsmittel verschrieben. 1935 erfolgte die Markteinführung von "Dextro Energen" in Würfelform und wurde werbewirksam als „offizielle Wettkampfverpflegung“ bei den Olympischen Sommerspielen 1936 in Berlin und bei den Olympischen Sommerspielen 1972 in München, vermarktet. 2002 wurde der Markenname in das englischsprachige "Dextro Energy" umbenannt.


title: Dextro Energy

text: Am 5. März 2005 verkaufte der niederländische Lebensmittelkonzern Unilever das Unternehmen an das Hamburger Zuckerunternehmen Zertus GmbH (bis 2002 Firmierung als Zuckerraffinerie Tangermünde Fr. Meyers Sohn GmbH). 2005 waren rund 160 Mitarbeiter bei Dextro Energy beschäftigt und erwirtschafteten einen geschätzten Umsatz von bis zu 30 Millionen Euro.


title: Dextro Energy

text: Im Februar 2016 konnte das deutsche Verbraucher-Magazin Öko-Test bei der Untersuchung des Energierriegels "Dextro Energy Sport-Snack Chocolate" Chlorat feststellen. Das Unternehmen überprüfte daraufhin die gesamten eingesetzten Reinigungs- und Desinfektionsmittel und alle Rohstoffe und führte die Kontamination eindeutig auf den Rohstoff Sojaprotein-Crispies zurück. Zudem konnten bei den Crispies zwei verschiedene, gentechnisch veränderte Sojasorten festgestellt werden.


title: Dextro Energy

text: Am 16. März 2016 bestätigte der Gerichtshof der Europäischen Union (EuG) in Luxemburg eine Entscheidung der EU-Kommission, wonach Dextro Energy keine gesundheitsbezogenen Angaben hinsichtlich des Verzehrs von Glucose machen darf (Urteil vom 16. März 2016, Az. T-100/15). Die Anmeldung von gesundheitsbezogenen Angaben wie "Glucose unterstützt die körperliche Betätigung", "Glucose trägt zu einem normalen Energiegewinnungsstoffwechsel bei körperlicher Betätigung bei" oder "Glucose trägt zu einer normalen Muskelfunktion bei körperlicher Betätigung bei", gestattete die Kommission nicht, da sie hierin ein "widersprüchliches und verwirrendes Signal an die Verbraucher" erkannte. Durch die Angaben werde zum Verzehr von Zucker aufgerufen, obwohl "nationale und internationale Behörden [...] eine Verringerung des Verzehrs empföhlen".


title: Brotklee

text: Brotklee ist eine Bezeichnung für eine Gruppe von Kräutern, die in pulverisierter oder getrockneter Form in Brotteig gemischt werden können. Sie erzeugen allgemein einen rustikalen Geschmack.


title: Brotklee

text: Die Verwendung von Kleegewächsen als Zusatz für Brotgebäcke entspricht in vielen Kulturen einer langen Tradition und stammt aus Zeiten, in denen gebackenes Brot, bzw. der Teig nicht nur aus Getreide, sondern auch aus Beimischungen geeigneter Substanzen bestand (gemahlene Ähren, Kräuter, Grasbestandteile, teilweise auch Sägemehl und Holzbestandteile). Kleegewächse eigneten sich besonders gut als Zusätze, da sie eiweißreich sind und einen intensiven Geschmack haben.


title: Brotklee

text: Die Gruppe des Brotklees kann nur ungenau eingegrenzt werden. Die Kräuter stammen botanisch gesehen nicht immer vom Klee ab. Als Zusätze zum Brot können grundsätzlich alle Kleegewächse verwendet werden, die je nach Zusammensetzung, Erntezeitpunkt und Qualität unterschiedliche Geschmacksvarianten im Brot ergeben. Als Gewürz dienen heute vor allem verschiedene Verarbeitungsstufen des Bockshornklees ("Trigonella foenum-graecum") und des Schabzigerklees. Ursprünglich aus Persien stammend, ist diese Art heute in der arabischen Küche weit verbreitet. Sie ist zudem Bestandteil zahlreicher Gewürzmischungen, wie zum Beispiel dem Curry. In Südtirol verwendet man Schabzigerklee unter dem Namen "Zigainerkraut" als typisches Brotgewürz für das Vinschgauer Fladenbrot, Schüttelbrot und für Roggenbrote.


title: Brotklee

text: Viele Kleesorten sind oftmals sehr geschmacksintensiv. Während frische Blätter bedenkenlos beigemengt werden können, reicht meist der Zusatz einer Messerspitze von getrockneten und gemahlenen (pulverisierten) Kleeblättern aus, um das fertige Brot nachhaltig zu aromatisieren.


title: Brotklee

text: Manche der heute in Deutschland industriell hergestellten Brotsorten enthalten Beimengungen von Brotkleen in unterschiedlichen Zusammensetzungen (Landbrot, Bauernbrot, rustikales Brot usw.). Die Konzentration ist jedoch meist sehr gering, vermutlich, um die vorherrschenden Geschmackspräferenzen der Bevölkerung treffen zu können. Großzügigere Verwendung von Brotklee findet man heute zum Beispiel in der Fastfood-Küche arabisch- und türkischstämmiger Einwanderer in den Niederlanden und Frankreich. Das Dönerbrötchen gewinnt dort vor allem durch Bockshornklee deutlich an markanter Geschmacksintensität.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Der Tod kennt keine Wiederkehr (Originaltitel: "The Long Goodbye") ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1973. Der Kriminalfilm unter der Regie von Robert Altman ist eine Verfilmung des Romans "The long Good-bye" (deutsch: "Der lange Abschied") von Raymond Chandler. Elliott Gould spielt darin den Privatdetektiv Philip Marlowe, der von einem Freund, der sich als Mörder entpuppt, betrogen wird. "Der Tod kennt keine Wiederkehr" wird sowohl als Satire auf den Film noir als auch als Abgesang auf diesen angesehen.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Philip Marlowe ist ein Privatdetektiv im Los Angeles der 1970er Jahre. Eines Nachts wird er von seinem Freund Terry Lennox besucht, der ihn bittet, ihn nach Mexiko zu bringen, da er Probleme mit seiner Frau Sylvia habe. Marlowe tut ihm den Gefallen und wird nach seiner Rückkehr nach Los Angeles von der Polizei festgenommen. Sylvia Lennox ist tot und Marlowe steht unter dem Verdacht, dem mutmaßlichen Mörder Terry Lennox zur Flucht verholfen zu haben. Nach drei Tagen wird Marlowe aus dem Gefängnis entlassen: Terry Lennox habe in Mexiko Selbstmord begangen und vorher ein schriftliches Geständnis abgelegt, der Fall sei somit für die Polizei erledigt.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Nach seiner Freilassung erhält Marlowe von Eileen Wade, die ebenso wie das Ehepaar Lennox in der exklusiven "Malibu Colony" lebt, den Auftrag, ihren Mann, den alkoholabhängigen Schriftsteller Roger Wade, der vermisst wird, zu suchen. Marlowe findet Wade in einer Entziehungsklinik und bringt ihn nach Hause. Der Gangster Marty Augustine sucht Marlowe auf und bedroht ihn: Terry Lennox sei mit 350.000 Dollar, die er von Augustine erhalten habe, um sie über die Grenze zu bringen, verschwunden. Marlowe soll dieses Geld für Augustine wiederfinden. Marlowe verfolgt den Gangster und seine Bande, nachdem sie ihn verlassen haben, und entdeckt, dass diese in die Malibu Colony fahren, um den Wades einen Besuch abzustatten. Marlowe reist nach Mexiko, findet jedoch keine Spur des Geldes.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Zurück in Los Angeles, erhält Marlowe einen Brief von Terry Lennox, in dem dieser sich bei ihm entschuldigt und dem eine 5000-Dollar-Note – das „Madison-Portrait“ – beiliegt. Lennox ist also anscheinend nicht tot. Marlowe besucht die Wades und landet mitten in einer Party, die vom betrunkenen Roger Wade abrupt abgebrochen wird. Marlowe bleibt auf Einladung von Eileen Wade im Haus, um mit ihr zu essen. Roger Wade begeht unterdessen Selbstmord, er ertränkt sich im Pazifik. Eileen Wade behauptet nach Rogers Tod, er sei der Mörder von Sylvia Lennox gewesen, mit der er ein Verhältnis gehabt habe.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Marty Augustine bedroht Marlowe abermals, lässt aber von ihm ab, als plötzlich die Tasche mit den 350.000 US-Dollar wieder auftaucht. Am nächsten Tag ist das Anwesen der Wades verlassen und wird für einen Verkauf vorbereitet, Eileen Wade sei nach Europa abgereist. Marlowe reist abermals nach Mexiko und erfährt, nachdem er die Beamten mit der 5000-Dollar-Note bestochen hat, dass Lennox tatsächlich noch am Leben ist und seinen Selbstmord mit Hilfe der örtlichen Beamten nur vorgetäuscht hat. Marlowe erfährt den Aufenthaltsort von Terry Lennox und sucht ihn auf. Lennox gesteht, dass er seine Frau umgebracht habe. Er habe ein Verhältnis mit Eileen Wade und habe Sylvia in der Nacht getötet, als Roger Wade von diesem Verhältnis erfahren und Sylvia Lennox aufgesucht habe, um ihr davon zu erzählen. Augustines Geld habe er nicht mehr gebraucht, da er ja nun seine reiche Freundin Eileen Wade habe. Lennox verhöhnt Marlowe als Verlierer. Daraufhin erschießt Marlowe seinen Freund Lennox, der ihn so betrogen und missbraucht hat. Befreit und fröhlich verlässt Marlowe den Tatort und bemerkt die ihm mit einem Auto entgegenkommende Eileen Wade kaum.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Bereits 1965 bestand Interesse an einer Verfilmung von Chandlers letztem noch nicht verfilmten Marlowe-Roman "The long Good-Bye". Die Filmrechte lagen zuerst bei Warner und gingen dann auf MGM über, für die Stirling Silliphant ein erstes Skript basierend auf der Romanvorlage verfasste. Bereits in dieser frühen Drehbuchfassung spielte die Handlung nicht mehr in den 1940ern, sondern in der Gegenwart der frühen 1970er. United Artists kaufte das Skript und entschloss sich, das Projekt zu verwirklichen.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Leigh Brackett, die Drehbuchautorin, die bereits 1946 zusammen mit William Faulkner das Drehbuch zur Chandler-Verfilmung "Tote schlafen fest" von Regisseur Howard Hawks verfasst hatte, bekam den Auftrag zur Überarbeitung des Skripts. Sie strich einige Nebenfiguren und brachte wesentliche Änderungen gegenüber der Romanhandlung ein.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Nachdem Howard Hawks und Peter Bogdanovich für die Regie nicht zur Verfügung standen, ging das Projekt an Robert Altman über. Altman verpflichtete Elliott Gould für die Rolle des Marlowe. Als Teil der sogenannten "Repertory Company" gehörte Gould zu Altmans Ensemble von Stammschauspielern, auf die er für seine Filme immer wieder zurückgriff. Bei den Filmgesellschaften durch sein als neurotisch empfundenes Verhalten am Set als schwierig verschrien, kam Goulds Hang zu Improvisationen der Arbeitsweise Altmans entgegen, der in seinen Filmen immer wieder die Spontaneität der Schauspieler als Stilmittel einsetzte.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Für die Rolle des alkoholabhängigen, am Rande des Wahnsinns agierenden Roger Wade war ursprünglich Altmans Freund aus Bonanza-Zeiten Dan Blocker vorgesehen, der jedoch kurz vor den Dreharbeiten verstarb. Altman widmete Blocker den Film. Als Ersatz für Blocker sprang der Film-noir-Veteran Sterling Hayden ein; der Regisseur Mark Rydell spielte den Gangster Augustine. In einem kurzen Auftritt als Mitglied von Augustines Bande ist Arnold Schwarzenegger, in der Besetzungsliste noch als Arnold Strong geführt, zu sehen. Ironischerweise hat der spätere Gouverneur von Kalifornien seinen Auftritt direkt nach einer Szene, in der Marlowe behauptet, er werde jetzt Ronald Reagan, den damaligen Gouverneur, anrufen.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Der Kinostart im März 1973 brachte verheerend schlechte Besucherzahlen. Beworben wurde er mit einer Kampagne, die eher zu einem James-Bond-Film gepasst hätte. Altman erklärt: „Auf dem Werbeplakat war Elliott mit einer Katze auf seiner Schulter zu sehen, einer rauchenden .45er-Knarre in der Hand und einer Zigarette im Mund, mit Nina als gerissener Blondine an seiner Seite. Das hat überhaupt nicht funktioniert.“ Die Zuschauer waren enttäuscht vom als schlecht konstruiert empfundenen Plot, der angeblich mangelhaften Charakterzeichnung der Figuren und der scheinbar fehlenden Werktreue zum Chandler-Universum. Altman machte damit seinem Ruf als „Genre-Killer“, den er spätestens seit "McCabe & Mrs. Miller" innehatte, alle Ehre. Der Film wurde eilig aus den Kinos genommen und ein halbes Jahr später mit einer neuen Werbekampagne, die mehr die satirischen Aspekte des Films betonte, erneut herausgebracht, ohne sich jedoch vom Kassenerfolg her sehr viel besser zu entwickeln.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Die damalige Kritik sparte nicht mit Häme über den Film. Charles Champlin urteilte: „Sie müssen kein Fan von Raymond Chandler sein, um diesen Film bedauernswert zu finden, aber es hilft.“ Altmans Marlowe sei ein „verdreckter, unrasierter, halbgebildeter, verblödeter Tölpel, der keinen verschwundenen Wolkenkratzer wiederfinden könnte und der nicht einmal eine Anstellung an einem Hot-Dog-Stand bekäme“. Charles Gregory kritisierte den respektlosen Umgang mit dem Mythos Marlowe in "Film Quarterly". Man könne „ein Heldenbild nicht zum Objekt von Satire machen oder gar zerstören, bevor man es nicht definiert hat“. Altman äußerte sich zur Kritik an Goulds Marlowe-Darstellung: „Einige […] Kritiker mochten es nicht, dass Elliott Gould Philip Marlowe spielte. […] Jeder sagte, Elliott sei nicht Marlowe und es wäre nicht werkgetreu, aber was sie wirklich meinten war, dass Elliott Gould nicht Humphrey Bogart war.“


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Aus heutiger Sicht urteilt die Kritik deutlich milder. Adolf Heinzlmeier und Berndt Schulz bewerten ihn in ihrem "Lexikon „Filme im Fernsehen“" (1990) immerhin mit 2½ von 4 möglichen Sternen als „überdurchschnittlich“ und meinen: „Philip Marlowe als kauziger Kasper, der sich für die Katze mehr als für seinen Auftrag interessiert. Bis zur Unkenntlichkeit veränderte Altman […] den Roman Chandlers […] und überzog ihn mit epischer Erzählweise und dem nivellierenden Gehabe der zeitgenössischen Gesellschaft.“ Roger Ebert kommt 2006 zu dem Schluss: „Der Tod kennt keine Wiederkehr sollte weder der erste Film noir sein, den Sie sehen, noch ihr erster Altman-Film. Seine größte Wirkung erzielt er dadurch, wie er sich gegen das Genre auflehnt und die Art, wie Altman die Voraussetzungen aller Detektivfilme unterläuft, nämlich dass der Held sich gegen das Verbrechen behaupten und […] Gut von Böse unterscheiden kann. Der Ehrenmann von 1953 ist verloren im dunstigen Narzissmus von 1973, und es geht ihm nicht gut dabei.“


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Jamie Gillies urteilt: „Leider kam dieser Film aufgrund einer idiotischen Marketingstrategie niemals richtig in die Gänge und blieb ein unterschätzter Klassiker […] Er mag nicht exakt so sein wie der Roman, aber so einen Philip Marlowe haben Sie noch nie gesehen.“


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: "Der Tod kennt keine Wiederkehr" diente mit seiner Methode, die Handlungsstrukturen der Hard-Boiled-Krimis und des Film noir in die Jetztzeit zu transportieren, als Vorbild für Filme wie "The Big Lebowski".


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Auf der Kritiker-Website „Rotten Tomatoes“ erzielte der Film mit 23 positiven und einer negativen Bewertung ein Ergebnis von 96/100 (Stand 24. April 2013).


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Raymond Chandler gilt neben Dashiell Hammett als Begründer der Hard-Boiled-School, einem Genre von Kriminalgeschichten, für die der Typus des hartgesottenen Detektivs kennzeichnend ist. Brutalität wird in anschaulicher und drastischer Weise dargestellt, oft jedoch auch ironisch gebrochen. Neben Hammetts Sam Spade war Philip Marlowe die populärste der Detektivfiguren. Bald nahm Hollywood die beliebten Romane als Stoff für Spielfilme auf. Humphrey Bogart spielte den Marlowe 1946 in "Tote schlafen fest" und wurde in diesem Film noir zur Verkörperung der Figur, an der sich die Erwartungshaltung des Publikums für weitere Verfilmungen orientierte.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: 1953, mehr als zehn Jahre nach "Der große Schlaf", seinem ersten Buch, das die Figur Marlowe porträtierte, schrieb Chandler "Der lange Abschied". Inzwischen hatte eine Welle von Nachahmern den Markt überflutet, und der Typ des "hard boiled detective" war zum Klischee verkommen. Chandler erkannte, dass eine Wiederholung der Charakterzeichnung Marlowes zur puren Pose verkommen würde. Sein „neuer“ Marlowe war deswegen weit weniger zynisch, sondern eher sentimental und von fast ritterlichen Tugenden geprägt: Selbstlos und ohne Bezahlung hilft er sowohl seinem Freund Lennox als auch Roger Wade. Chandlers Literaturagent Baumgarten zeigte sich überrascht von diesem „christusähnlich“ agierenden Marlowe.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Der Drehbuchautorin Leigh Brackett von vornherein klar, dass der Charakter Marlowe nicht nahtlos aus den 1940ern in die 1970er verpflanzt werden konnte. Sie sagt: „All das, was in den 1940ern frisch und aufregend an Philip Marlowe war, war zu einem Klischee, ausgelutscht durch Nachahmung und Überbeanspruchung, verkommen“. Ein Mann, dem Ehre und Freundschaft über alles gingen, musste in der von Lug und Trug beherrschten Gesellschaft Südkaliforniens der Produktionszeit des Films zwangsläufig ein hilfloses Fossil sein.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Brackett nahm deshalb eine Reihe von wesentlichen Änderungen gegenüber dem Roman vor. War im Roman noch Eileen Wade die Mörderin von Sylvia Lennox, wird bei ihr nun Terry Lennox zum Mörder an seiner Frau. Der im Roman geschilderte Mord an Wade durch seine Frau wurde zum Selbstmord Wades umgeschrieben. Die schwerwiegendste Änderung betrifft das Ende des Films: Dass Marlowe letztendlich Lennox erschießt, war nicht Inhalt des Romans. Für Altman war jedoch dieser Ausgang des Films so wichtig, dass er sich vertraglich zusichern ließ, dass daran während des Produktionsprozesses keine Änderungen mehr durchgeführt werden durften. Altman wollte mit dem Ende die hohen moralischen Ansprüche Marlowes deutlich machen, für den der Betrug durch einen Freund so schwer wiegt, dass er nur durch den Mord gesühnt werden kann. Der Gewaltausbruch sollte somit eine Abwehrreaktion Marlowes auf die lügende und betrügende Gesellschaft des Los Angeles der 1970er sein.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Diese Änderung empfanden Regisseur wie Drehbuchautorin als notwendig, um dem ursprünglichen, von hohen, ritterlichen Werten geleiteten Charakter Marlowes aus dem Buch treu zu bleiben. Brackett meint dazu: „Ich glaube, Chandler hätte Altmans Version von The long Goodbye gemocht“. "Der Tod kennt keine Wiederkehr" ist daher nicht nur, so Altman, eine „Satire auf den Film noir“, sondern vielmehr auch eine abschließende Verbeugung vor einem sterbenden Genre, dessen Inhalte in der modernen Gesellschaft keinen Platz mehr hatten. Der Originaltitel des Films kann also sowohl als kennzeichnend für den langen Abschied des zunächst für tot gehaltenen Lennox, als auch als Abschiedsgruß an das betreffende Filmgenre gelesen werden.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: In der Eröffnungssequenz sieht man einen schlafenden Marlowe, der von seiner hungrigen Katze geweckt wird. Altman nannte seinen Helden einmal „Rip van Marlowe“, in Anlehnung an Washington Irvings literarische Figur des Rip van Winkle, der nach 20 Jahren Schlaf wieder erwacht und mit der ihn nun umgebenden Umwelt nicht mehr zurechtkommt. Ähnlich verhält es sich mit Marlowe im Film: stets mit einem altmodischen schwarzen Anzug und mit Krawatte bekleidet, fährt er in seinem 1949er-Lincoln – Goulds Privatauto – wie in Trance durch eine Welt, die er nicht versteht und die seinen Wertvorstellungen nicht mehr entspricht.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Marlowe ist Kettenraucher, der in typischer Altman-Manier – Süchtige, Raucher und Trinker gehören zu dessen bevorzugtem Figurenrepertoire – mit fatalistischem Gleichmut hinnimmt, dass er der einzige in seiner Umgebung ist, der dieser Sucht frönt. Gould legt die Rolle des Marlowe als Karikatur an und agiert stellenweise wie eine Witzfigur oder wie ein trauriger Clown. Im Verhör durch die Polizei gibt Marlowe, im Gesicht schwarz von der Tinte des Fingerabdrucknehmens, eine lächerlich und komisch wirkende Parodie auf Al Jolson zum Besten; etwas, was dem coolen Bogart-Marlowe nie in den Sinn gekommen wäre. Als Marlowe das erste Mal das Haus der Wades betritt, wird er vom Hund angegriffen und in die Ecke gedrängt. Es ist Eileen Wade, die ihn errettet; die Rollen des selbstsicheren Retters und des bedrängten Sensibelchens sind in ironischer Weise vertauscht.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Marlowe ist bei Altman der klassische Loser, der es nicht einmal schafft, seine eigene Katze hinters Licht zu führen, als er ihr das falsche Katzenfutter unterjubeln will. Er ist ein Verlierer, aber, so Altman, „ein echter Verlierer, nicht der falsche Gewinner, den Chandler aus ihm gemacht hat.“ Gleichzeitig versteht es Gould aber auch, eine große Lässigkeit in die Rolle zu legen. Sein Marlowe nimmt, ähnlich der von ihm verkörperten Figur des Trapper in "M*A*S*H", alle Wendungen des Schicksals so lässig hin, dass er nie seine Würde verliert.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Altman und sein Kameramann Vilmos Zsigmond inszenieren die Schauplätze Los Angeles und Malibu als glitzernde Kulisse, oft unheimlich menschenleer und ruhig. Wie später auch in "The Player" und "Short Cuts" steht diese trügerische Ruhe der Schauplätze im Kontrast zur oft mit Bösartigkeit gepaarten inneren Unruhe der Protagonisten, die in ihnen agieren. Altman versuchte, dem Film als Hommage an die 1940er-Detektivfilme ein gewisses rückwärtsgewandtes Aussehen zu geben: „Ich war besorgt über das grelle Licht in Südkalifornien und wollte dem Film den weichen Pastell-Look geben, den man auf alten Postkarten aus den 1940ern sieht. Deshalb haben wir den Film nachträglich ausgebleicht […], und zwar fast vollständig, glaube ich.“


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Den labyrinthischen Weg des Helden durch das Dickicht der Handlung verdeutlicht die Kameraführung: Der Blick ist oft durch Gegenstände oder Gebäude im Bild verdeckt oder durch Lichtreflexe gestört. Die Kamera ist oft hinter Büschen und Bäumen oder hinter Geländern oder Treppen postiert. Manche Kameraeinstellungen zeigen das Geschehen im Inneren von Gebäuden von außen durch das Fenster oder umgekehrt. Elemente der Handlung werden manchmal nur durch den Blick in Spiegel erfasst, wie zum Beispiel in der Szene, als Marlowe von der Polizei verhört wird und der Blick durch einen Einwegspiegel gleichzeitig Marlowe und die sich spiegelnden Gesichter der beobachtenden Polizisten zeigt. Gleiches gilt für eine Szene, in der sich die Wades in ihrem Haus zanken und die Kamera die Szene durch die Fensterscheibe aufnimmt, in der sich der am Strand wartende Marlowe spiegelt.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Die Kamera agiert nicht wie in den Film-noir-Filmen starr auf der Augenhöhe des Helden, sondern vollführt komplizierte Schwenks und Bewegungen oder fokussiert Handlungselemente durch auffällige Zooms. Alle diese Elemente tragen zur desorientierenden und verunsichernden Grundstimmung des Films bei.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Altman versucht in allen seinen Filmen, durch einen möglichst naturgetreuen Ton eine authentische Stimmung zu erzeugen. Dies beherzigt er auch in "Der Tod kennt keine Wiederkehr"; lediglich das Meeresrauschen in der Szene, in der Wade Selbstmord begeht, ist dramatisch überhöht.


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Zu Beginn und am Ende des Films ist der Song "Hooray for Hollywood" zu hören, um den satirischen Charakter des Films in Bezug auf den Film noir zu unterstreichen. Ansonsten besteht die Filmmusik aus dem von John Williams komponierten Lied "The long Goodbye", einer melancholischen Melodie, die in vielen verschiedenen Variationen und Arrangements zu hören ist. Sie erklingt aus Autoradios, als Hintergrundmusik im Supermarkt und wird von einer mexikanischen Mariachi-Kapelle als Trauermarsch interpretiert. Selbst die Melodie der Türglocke des Anwesens der Wades besteht aus den ersten Tönen des Liedes. Altman nutzt den Song als roten Faden des Films, als strukturierende Variationen zu einem Leitthema ähnlich den immer wiederkehrenden Lautsprecherdurchsagen in "M*A*S*H".


title: Der Tod kennt keine Wiederkehr

text: Vilmos Zsigmond gewann in der Kategorie „Beste Kamera“ 1974 bei den National Society of Film Critics Awards. 2021 erfolgte die Aufnahme des Films in das National Film Registry.


title: Verwahrstelle

text: Als Verwahrstelle (früher: "Depotbank"; ) bezeichnet man Kreditinstitute, bei denen die Investmentvermögen oder Sondervermögen (z. B. Wertpapiere) von Investmentfonds in Wertpapierdepots verwahrt werden.


title: Verwahrstelle

text: Zuweilen werden auch allgemein Kreditinstitute in ihrer Funktion als depotführende Stelle als Depotbank bezeichnet.


title: Verwahrstelle

text: Die Investmentgesellschaften dürfen ihr Investment- oder Sondervermögen nicht selbst verwahren, sondern müssen einer Verwahrstelle einen Auftrag zur Verwahrung und Verwaltung erteilen (OGAW: KAGB, AIF: KAGB, Immobilien: KAGB). Durch die Deponierung des Investment- oder Sondervermögens bei einer unabhängigen Bank ist gewährleistet, dass eine strenge Trennung von Gesellschaftsvermögen und Fondsvermögen erfolgt. Das Fondsvermögen kann somit nicht durch Unterschlagung oder Insolvenz der Kapitalanlagegesellschaft geschmälert werden bzw. verloren gehen.


title: Verwahrstelle

text: Verwahrstellen sind Kreditinstitute ( Abs. 2 KAGB), deren Funktion als Verwahrstelle der Genehmigung der BaFin bedarf ( Abs. 1 KAGB). Bei der Verwahrstelle für einen inländischen OGAW muss es sich um ein CRR-Kreditinstitut im Sinne des Abs. 3d KWG handeln, das über die Erlaubnis zum Betreiben des Depotgeschäfts nach § 1 Abs. 1 Satz 2 Nr. 5 KWG verfügt. Die Verwahrstelle muss über Eigenmittel von mindestens 5 Millionen Euro verfügen (§ 68 Abs. 5 KAGB), die ordnungsgemäße Erfüllung der gesetzlichen oder vertraglichen Pflichten als Verwahrstelle durch das Kreditinstitut ist durch einen geeigneten Abschlussprüfer einmal jährlich zu prüfen (§ 68 Abs. 7 KAGB).


title: Verwahrstelle

text: Die Verwahrstelle handelt bei der Wahrnehmung ihrer Aufgaben gemäß KAGB ehrlich, redlich, professionell, unabhängig und ausschließlich im Interesse der Investmentgesellschaft, Interessenkollisionen sind zu vermeiden. Nach Abs. 2 KAGB ist der Ausgabepreis von Investmentzertifikaten vom Anleger an die Verwahrstelle zu entrichten und von dieser abzüglich des Aufschlags unverzüglich auf einem für die Investmentgesellschaft eingerichteten gesperrten Konto zu verbuchen, das gilt auch umgekehrt für den Rücknahmepreis (§ 71 Abs. 2 und 3 KAGB) sowie für anfallende Erträge ( Abs. 1 Nr. 4 KAGB). Hierbei übernimmt die Verwahrstelle auch Aufgaben einer Zahlstelle. Die Verwahrungspflichten der Verwahrstelle ergeben sich aus KAGB.


title: Verwahrstelle

text: Das Depotgesetz (DepotG) versteht gemäß Abs. 2 DepotG unter "Verwahrer" jemand, dem im Betrieb seines Gewerbes Wertpapiere unverschlossen zur Verwahrung anvertraut werden. Das sind alle Kreditinstitute, die eine Erlaubnis nach Abs. 1 Nr. 5 KWG für die Verwahrung und die Verwaltung von Wertpapieren für andere (Depotgeschäft) erteilt wurde.


title: Verwahrstelle

text: Verwahrstellen unterliegen nach Prüfungsberichtsverordnung (PrüfbV) einer Depotprüfung, wenn sie gemäß Abs. 3 WpHG in Verbindung mit Abs. 2 KAGB für Investmentgesellschaften tätig sind. Über das Ergebnis der Prüfung dieser Tätigkeit ist in einem gesonderten Abschnitt zu berichten.


title: Verwahrstelle

text: Neben der Verwahrung des Fondsvermögens ist es die Aufgabe der Verwahrstelle, die Fondsgesellschaft zu kontrollieren ( KAGB, KAGB). Dies umfasst beispielsweise die Berechnung des Ausgabepreises und die Prüfung, ob die im Namen des Fonds durchgeführten Geschäfte zu marktüblichen Kursen erfolgt sind ("Marktgerechtigkeitsprüfung"). Bewertet die Verwahrstelle einen OGAW unter Mitwirkung der Kapitalverwaltungsgesellschaft, hat die Kapitalverwaltungsgesellschaft die von der Verwahrstelle ermittelten Wertansätze für Vermögensgegenstände gemäß Abs. 1 Kapitalanlage-Rechnungslegungs- und -Bewertungsverordnung (KARBV) in geeigneter Weise auf Plausibilität zu prüfen und darauf hinzuwirken, dass Auffälligkeiten geklärt werden.


title: Verwahrstelle

text: Eine Reihe von Geschäften, unter anderem die Aufnahme von Krediten, darf die Fondsgesellschaft nur durchführen, wenn die Verwahrstelle dem zugestimmt hat ( KAGB). Sie vertritt in diesem Zusammenhang die Interessen des Anlegers und ist verpflichtet, Ansprüche des Anlegers gegenüber der Fondsgesellschaft geltend zu machen. Die Bundesanstalt für Finanzdienstleistungsaufsicht kann der Fondsgesellschaft auferlegen, die Depotbank zu wechseln, wenn die Depotbank ihre gesetzlichen Pflichten nicht ordnungsgemäß erfüllt ( Abs. 2 KAGB).


title: Verwahrstelle

text: Bei der Abwicklung von Wertpapiertransaktionen übernehmen die Verwahrstellen die Umbuchung der Wertpapiere in die entsprechenden Depots. Im Fall eines Geschäfts zwischen zwei Kunden derselben Verwahrstelle kann diese die Wertpapiere direkt umbuchen. Sobald jedoch Kunden von zwei verschiedenen Verwahrstellen miteinander handeln, kommt meist der Zentralverwahrer zum Zuge. Dieser fungiert als zentrale Instanz, mit der alle Verwahrstellen verbunden sind und über die die Geschäfte abgewickelt werden. Dies hat den Vorteil, dass die Verwahrstellen keine Schnittstellen zu anderen Verwahrstellen benötigen, sondern nur eine zum Zentralverwahrer. In Deutschland wird diese zentrale Rolle von der Clearstream übernommen, die so quasi als Verwahrstelle aller anderen deutschen Verwahrstellen fungiert.


title: Verwahrstelle

text: Erlischt das Recht der Kapitalverwaltungsgesellschaft, ein Sondervermögen zu verwalten (etwa durch deren Insolvenz), so geht gemäß Abs. 1 KAGB – wenn das Sondervermögen im Eigentum der Kapitalverwaltungsgesellschaft steht – das Sondervermögen auf die Verwahrstelle über oder – wenn es im Miteigentum der Anleger steht – geht das Verwaltungs- und Verfügungsrecht über das Sondervermögen auf die Verwahrstelle über. Die Verwahrstelle hat das Sondervermögen abzuwickeln und an die Anleger zu verteilen (§ 100 Abs. 2 KAGB). Diese Regelung dient dem Anlegerschutz, so dass andere Schutzmaßnahmen (wie Einlagensicherung) bei Investmentzertifikaten nicht erforderlich sind.


title: Verwahrstelle

text: Die Verwahrstellenstatistik des deutschen Fondsverbandes BVI Bundesverband Investment und Asset Management umfasst alle in Deutschland aktiven Verwahrstellen (ehemals Depotbanken).


title: Theorie des überlegten Handelns

text: Die Theorie des überlegten Handelns, auch Theorie des vernünftigen Handelns oder Theory of Reasoned Action ist eine sozialpsychologische Theorie zur Vorhersage von menschlichen Handlungen. Neben der sozialen Umwelt beeinflussen nach der Theorie Einstellungen zu den Folgen der betrachten Handlungen, ob die Individuen die Handlungen auszuführen. Das Model wurde 1975/1980 von Martin Fishbein und Icek Ajzen entwickelt. Ajzen selbst nahm eine Revision und Erweiterung vor, die er Theorie des geplanten Verhaltens ("Theory of Planned Behavior") nannte. In diesem Kontext wird auch vereinfachend vom Fishbein-Modell, Einstellungsmodell von Fishbein oder Modell von Ajzen/Fishbein gesprochen.


title: Theorie des überlegten Handelns

text: Zielgröße des Modells ist das Verhalten. Es wird davon ausgegangen, dass das tatsächliche Verhalten einer Person von ihrer Verhaltensabsicht bestimmt wird. Die Verhaltensabsicht, so das Modell, resultiert wiederum einerseits aus der persönlichen Einstellung zum betrachteten Verhalten, andererseits aus subjektiven Normen, die eine Person wahrnimmt. Subjektive Normen sind die Summe aus subjektiven sozialen und normativen Annahmen und Absichten, welche auf die Handlungsabsichten wirken.


title: Theorie des überlegten Handelns

text: Die Einstellung zum Verhalten ergibt sich dabei aus der Annahme über das Ergebnis des Verhaltens und der Bewertung des Ergebnisses, ähnlich wie beim motivationspsychologischen Erwartung-mal-Wert-Modell. Die wahrgenommenen subjektiven Normen wiederum sind das Produkt der Annahme des Konsumenten in Bezug auf die soziale Erwünschtheit des betrachteten Verhaltens und der Motivation, den sozialen Anforderungen zu entsprechen (konformistisches Verhalten).


title: Theorie des überlegten Handelns

text: Wichtig ist dabei zudem, dass die Verhaltensabsicht bei weitem nicht zwingend zu Verhalten führt. Die Theorie des überlegten Handelns fand aufgrund ihrer Einfachheit vielfache Anwendung, ihre kausalen Zusammenhänge wurden empirisch überprüft und werden als grundsätzlich bestätigt angesehen. Dennoch gilt als Schwäche der Theorie, dass sie Kovariablen sowie die affektiv-kognitive Sicht von Personen nur unzureichend betrachten würde, weshalb impulsive oder emotionale Handlungen sowie unbewusste oder habitualisierte Handlungen nicht ausreichend erklärt werden können. Gerade auch Situationen, in denen Individuen nicht über eine komplette Entscheidungsfreiheit verfügen, wie beispielsweise Arbeitssituationen, können mit dem Modell nicht erklärt werden.


title: Theorie des überlegten Handelns

text: Untersucht wird der Nutzen von verschiedenen Alternativen. Soll ein Produkt bewertet werden, so muss man seine Merkmale herausstellen. Der Nutzen eines Produktes für den Konsumenten wird durch die Einschätzung und Gewichtung der Eigenschaften des Produktes ermittelt. Die einfachste Möglichkeit ist es, die Einschätzungen und Gewichtungen durch den Konsumenten zu multiplizieren und die Teilwerte zu einem Gesamtnutzenwert zu addieren.


title: Theorie des überlegten Handelns

text: Das Produkt mit dem höchsten Nutzenwert besitzt beim Konsumenten die höchste Kaufwahrscheinlichkeit. Das heißt, dass das Produkt nicht unbedingt gekauft wird. Dies hängt von der Situation des Konsumenten ab. Es ist aber am wahrscheinlichsten, dass er es kaufen wird.


title: Theorie des überlegten Handelns

text: Die Theorie wird in den Wirtschaftswissenschaften beispielsweise in der empirischen Marketingforschung angewendet oder auch in der Technologieakzeptanzforschung.


title: Isdera Imperator 108i

text: Der Imperator 108i des schwäbischen Herstellers Isdera ist ein von 1984 bis 2001 gebauter Sportwagen.


title: Isdera Imperator 108i

text: Der Imperator wurde 1983 als Nachfolger der Studie CW 311 von 1978 vorgestellt. Um mehr Platz im Innenraum zu schaffen, wurde der Wagen in vielerlei Hinsicht vergrößert. Auch das Design des Fahrzeugs erhielt einige Anpassungen an die 1980er Jahre. Statt der Klappscheinwerfer baute man beispielsweise nun feststehende ein. Die erste Serie des Imperator wurde in 17 Exemplaren bis 1991 produziert. Die zweite Serie wurde dann technisch und im Design angepasst und bis 2001 hergestellt. Insgesamt entstanden 30 Exemplare.


title: Isdera Imperator 108i

text: Anstelle des im CW 311 verwendeten 6,9-Liter-V8 setzte man im Imperator Achtzylinder der aktuellen Mercedes-Generation ein. Es standen der 5-Liter-V8 mit etwa 173 kW (235 PS) und etwas später der aus dem 560 SE bekannte 5,6-Liter-V8 mit etwa 221 kW (300 PS) zur Verfügung. Auf besonderen Wunsch wurden auch ABS und ein Katalysator geliefert. Ein 5-Gang-ZF-Getriebe sorgte für die Kraftübertragung. Ab Mitte der 1980er Jahre konnte man seinen Imperator auch mit einem getunten AMG-V8 bekommen, der aus den 5,6 Litern 268 kW (365 PS) herausholte.


title: Isdera Imperator 108i

text: Die zweite Serie ab 1992 wurde wieder mit Mercedes-Motoren ausgestattet. Es kam ein neuer 5,0-Liter-V8 aus der damaligen S-Klasse zum Einsatz, der 240 kW (326 PS) leistet. Später kam noch der 6,0-Liter-V8 aus dem SL 60 AMG mit einer Leistung von 301 kW (410 PS) dazu.


title: Isdera Imperator 108i

text: Die Höchstgeschwindigkeit reicht beim Imperator von 262 km/h bis zu 310 km/h im AMG-Modell. Dieses beschleunigt in knapp unter 5 Sekunden auf Tempo 100.


title: Isdera Imperator 108i

text: Bei dem Anbauteil auf dem Dach handelt es sich um den Rückspiegel für den Fahrer. Er kann durch ein Sichtfenster im Dach nach oben in den Spiegel und somit auf den Verkehr hinter ihm blicken. Ein ähnliches Modell gibt es von einem Ford GT40.


title: Schwanzfleck-Algenfresser

text: Der Schwanzfleck-Algenfresser oder Netz-Pinselalgenfresser ("Crossocheilus reticulatus"), ältere Bezeichnung beziehungsweise Holotyp "Holotylognathus reticulatus", weniger gebräuchliche Bezeichnungen sind Puzzlebarbe, Genetzter Algenfresser oder Goldbrauner Algenfresser, auf Englisch Silver Flying Fox, Silver Algae Eater, Reticulated Siamese Algae Eater oder Beard Algae Eater, ist ein Süßwasserzierfisch aus der Familie der Karpfenfische (Cypriniformes). Er wird in der Aquaristik häufig zur Eindämmung von Pinselalgen eingesetzt.


title: Schwanzfleck-Algenfresser

text: Diese Art kann eine Größe von 15 bis 17 Zentimetern erreichen. Sie besitzen einen langgestreckten spindelförmigen Körper, ein unterständiges Maul mit zwei Barteln (Rostralbarteln an der Schnauzenspitze), eine graubraune Grundfärbung, große Schuppen mit netzartigem Muster und einen auffälligen viereckigen schwarzen Schwanzfleck. Ihre Flossen sind leicht gelblich bis transparent gefärbt. Äußerliche Geschlechtsunterschiede sind nicht immer eindeutig sichtbar. Weibliche Tiere werden im Schnitt etwas größer und schwerer.


title: Schwanzfleck-Algenfresser

text: Der Netzpinselalgenfresser stammt aus Südostasien. Besonders häufig ist er in Zentral- und Ost-Thailand. Des Weiteren findet man diese Art in klaren, sauerstoffreichen und kühleren Fließgewässern (u. a. Zuflüsse des Mekong und des Chao Phraya) in, Kambodscha, Laos, Vietnam und Südchina. Auf der IUCN-Liste ist die Art derzeit als „Least Concern“ eingestuft.


title: Schwanzfleck-Algenfresser

text: "Crossocheilus reticulatus" sind Alles- beziehungsweise Pflanzenfresser, die sich unter anderem auch von Pinselalgen ernähren können. In einem Experiment haben fünf Fische innerhalb von zwei Wochen ein Aquarium komplett von Pinselalgen gesäubert. Dabei weiden sie in Gruppen oder einzeln Pflanzenbeläge ab. Mit zunehmendem Alter verlieren die Tiere allmählich das Interesse an Aufwuchs, weshalb sich zur effektiven Eindämmung des Algenwachstums nur junge bis halbwüchsige Exemplare eignen. In Gefangenschaft werden Netzpinselalgenfresser überwiegend mit Grünfutter gefüttert. Auch können Gurken oder Salat verwendet werden. Wird nicht zugefüttert, so fressen die Tiere häufig Aquarienpflanzen an.


title: Schwanzfleck-Algenfresser

text: Schwanzfleck-Algenfresser haben keine besonderen Wasseransprüche. Sie kann in einem Temperaturbereich zwischen 16 und 25 °C leben, einer Gesamthärte (GH) von weich bis mittelhart (bis 15° dH), KH bei etwa 5° dH und kommt mit pH-Werten von 6 und 7 im leicht sauren Bereich zurecht.


title: Schwanzfleck-Algenfresser

text: Netzpinselalgenfresser sind großwüchsige und lebhafte Fische, die in kleineren Gruppen, beziehungsweise Schwärmen von mindestens sieben Tieren, gehalten werden sollten. Dafür sind Aquarien erst ab einem Platzbedarf von 450 Liter Inhalt und 150 Zentimeter Kantenlänge geeignet. Sie eignen sich für Gesellschaftsaquarien mit ausreichenden Versteckmöglichkeiten (Wurzeln, Steine und Wasserpflanzen) als auch großflächigen Schwimmraum für die bewegungsaktiven Fische mit leichter und mittelstarker Strömung. Bei den kräftigen Fischen können unter bestimmten Bedingungen Aggression und leichte Rangordnungskämpfe beobachtet werden. Da Netzpinselalgenfresser aus kühleren Berggewässern stammen, können sie problemlos in unbeheizten Becken gehalten werden. Sehr hohe Temperaturen werden nicht gut vertragen. Viele Tiere, die im Aquarienhandel angeboten werden, sind entweder Wildfänge oder wurden mit Hormonen behandelt.


Der Unbestechliche – Mörderisches Marseille (Originaltitel: "La French") ist ein französischer Thriller von Cédric Jimenez aus dem Jahr 2014. Der Film spielt vor dem Hintergrund der Drogenszene Marseilles in den 1970er Jahren.


title: Der Unbestechliche – Mörderisches Marseille

text: Der junge engagierte Richter Pierre Michel wird 1975 von Metz nach Marseille versetzt. Eine seiner wichtigsten Aufgaben ist es, dem Spielkasino- und Drogenring um den gebürtigen Neapolitaner Gaëtan „Tany“ Zampa das Handwerk legen, der bereits die gesamte südfranzösische Stadt kontrolliert. Zampa wird als der Chef der „French Connection“ einer seiner härtesten Gegenspieler und würde seinen Kontrahenten am liebsten auf schnellstem Wege loswerden.


text: Der furchtlose und beharrliche Michel ist entschlossen, das Kartell zu zerschlagen, und greift selbst zu Mitteln, die vom Rechtsstaat nicht mehr gedeckt sind. Unterstützt von einer Eliteeinheit der Polizei exekutiert er bei Drogenrazzien Mitglieder der Bande förmlich und leitet verheerende Festnahme-Aktionen ein. Bei zermürbenden Befragungen versucht er, auch von Drogenabhängigen und kleinen Dealern Informationen zu gewinnen. Dabei stellt er fest, dass innerhalb der Polizei eine große Gruppe („die Korsen“) mit den Drogenhändlern zusammenarbeiten und damit jede Strafverfolgung vereiteln. Durch den Druck auf die Drogenhändler bricht ein Machtkampf aus, bei dem auch Getreue Zampas getötet werden. Der taucht darauf hin ab.


text: Die Korsen beschließen, Michel zu töten und Zampa dies in die Schuhe zu schieben. Als Michel mit seinem Motorrad an einer roten Ampel hält, wird er von einem anderen Motorrad aus erschossen. Wie geplant verhaftet die Polizei Zampa in seinem Schlupfwinkel. Dies wird als großer Erfolg im Kampf gegen den Drogenhandel dargestellt. Bei einem Fernsehtermin stehen zwei Größen der Korsen-Fraktion innerhalb der Polizei direkt neben dem französischen Innenminister.


text: Bereits 1972 gewann William Friedkins düsterer Cop-Thriller "The French Connection" mit Gene Hackman und Fernando Rey fünf Oscars. Der Deutsche Titel lautete "Brennpunkt Brooklyn". Die Handlung dieses Klassikers war von den realen Vorkommnissen um den gleichnamigen Drogenschmuggelring inspiriert, der lange für den Transport des größten Teils des in den USA konsumierten Heroins von Marseille nach New York verantwortlich war.


text: Im Jahr 1975 drehte John Frankenheimer die direkte Fortsetzung "French Connection II" ebenfalls mit Gene Hackman als Jimmy „Popeye“ Doyle, der den im ersten Teil entkommenen Drogenboss Alain Charnier, gespielt wieder von Fernando Rey, in Marseille aufspüren will. Im Gegensatz zum ersten Teil ist die Fortsetzung rein fiktiv.


text: Der Regisseur Cédric Jimenez ist selbst in Marseille aufgewachsen. Der Film beleuchtet die französische Seite der Ereignisse aus "Brennpunkt Brooklyn" aus dem Jahr 1971. Auch in jüngerer Zeit ist Marseille immer wieder Schauplatz von brutalen Bandenkriegen; 2006 wurde der Gangsterboss Farid Berrhama (Spitzname: „Der Röster“) erschossen.


text: Die Produktion des Films kostete kolportierte 26 Millionen Euro. Für die Aufnahmen wurden Schauplätze von Bandenauseinandersetzungen in Marseille unter anderem im Hafen gewählt.


text: Gregor Tourinus schrieb auf dem Portal "Filmstarts": „"Der Unbestechliche" ist ein spannender Crime-Thriller in der Tradition europäischer Genrevorbilder aus den 1970er Jahren.“ Das Portal "femundo" bezeichnete den Film als spannende und emotionsgeladene Charakterstudie und lobte dessen authentische Ausstattung, die das „70er Jahre-Flair […] des Films cool und authentisch in Szene“ setze.


text: Der "Filmdienst" schrieb: „Der nach authentischen Begebenheiten inszenierte Film zeichnet mit fieberhaften Handkamera-Bildern die Abwärtsspirale der beiden Protagonisten nach. Ein außergewöhnlicher Thriller in hell-verblichenen Farben.“


text: In Frankreich, Belgien, Luxemburg, Schweiz, Italien, Portugal und Kanada kam der Film in die Kinos. In Deutschland fand sich kein Verleih, der die deutsche Version ins Programm nehmen wollte. Die DVD Ausgabe ist bei Koch Media erschienen.


title: 31 (Film)

text: 31 ist ein US-amerikanisch-britischer Horrorfilm aus dem Jahr 2016. Regie führte Rob Zombie, der auch das Drehbuch schrieb. Der durch Crowdfunding finanzierte Film hatte seine Uraufführung am 23. Januar 2016 auf dem Sundance Film Festival und kam am 27. Oktober 2016 in die deutschen Kinos.


title: 31 (Film)

text: Zu Halloween im Jahr 1976 wird eine Gruppe von Jahrmarktarbeitern (Charly, Venus, Panda, Levon und Roscoe) während einer Autofahrt angegriffen, entführt und zu einer leerstehenden Fabrik gebracht. Dort erklären ihnen drei ältere Leute in barocken Kostümen, dass sie nun Teilnehmer eines Spiels namens „31“ seien. Das Spiel solle 12 Stunden dauern und Aufgabe der Spieler sei, diese Zeit zu überleben, während eine Reihe von mörderischen Clowns versucht, sie umzubringen.


title: 31 (Film)

text: Die Protagonisten begegnen in der labyrinthartigen Fabrik den Clowns Sick-Head, Psycho-Head, Schizo-Head, Death-Head und Sex-Head. Nur Charly, Venus und Roscoe überleben diese Begegnungen, so dass die Spielveranstalter einen weiteren Clown namens Doom-Head hinzurufen.


title: 31 (Film)

text: Venus und Roscoe sterben ebenfalls, nur Charly überlebt verletzt und schafft es, die Fabrik zu verlassen. Sie findet Unterschlupf in einem verlassenen Haus. Doom-Head spürt sie dort auf und freut sich, sie genüsslich töten zu können. Doch eine Sirene und eine Durchsage stoppen ihn: Die 12 Stunden sind verstrichen – das Spiel ist vorbei. Er verlässt das Haus, ohne Charly zu verletzen.


title: 31 (Film)

text: In der Schlussszene humpelt Charly eine verlassene Wüstenstraße entlang. Doom-Head nähert sich in einem Van, hält an und steigt aus. Charly und Doom-Head stehen sich kampfbereit gegenüber.


title: 31 (Film)

text: Pläne zur Schaffung von "31" wurden erstmals im Mai 2014 über ein Teaser-Poster angekündigt, das die Worte „ein Rob Zombie-Film“, ein blutiges Clowngesicht und die Zahl "31" zeigte. Fans und Medien spekulierten, dass der Film ein dritter Film im Universum "House of 1000 Corpses" und "The Devil's Rejects" sein würde und Sid Haigs Charakter "Captain Spaulding" folgen würde, dass es sich um einen Film handeln könnte, der sich um den Serienmörder John Wayne Gacy dreht, oder dass es sich um einen dritten Film in Zombies neu gestarteter "Halloween" handeln würde.


title: 31 (Film)

text: Zombie kommentierte die Spekulationen und erklärte, dass sie Captain Spaulding nicht folgen würde und eine originelle Geschichte sein würde und nicht auf früheren Arbeiten basierte. Er stellte auch fest, dass sich "31" auf den 31. Oktober Halloween bezog. Im Juli kündigte Zombie die Handlung von "31" an, die einer Gruppe von fünf Personen folgt, die gezwungen sind, an einem grausamen Spiel namens "31" teilzunehmen.


title: 31 (Film)

text: Zombie erklärte auch, dass er Crowdfunding verwenden würde, um einen Teil der Kosten des Films zu decken, denn „im Laufe der Jahre ändert sich das Spiel ständig, und ein Film, den man vor Jahren machen könnte, kann man nicht mehr machen, weil sich das Geschäft ändert, die Dinge ändern“. Er fügte hinzu, dass Crowdfunding es ihm ermöglichen würde, einen Film zu machen, der sonst traditionell nicht finanziert worden wäre, und dass „wenn Sie Dinge außerhalb des Systems tun wollen, müssen Sie außerhalb des Systems funktionieren“. Zombie veranstaltete später im Februar 2015 eine zweite "Fanbacked.com"-Kampagne, um zusätzliche Mittel für den Film zu sammeln. Es sollte auf mehrere Anfragen von Fans zurückzuführen sein, die eine Finanzierung beitragen wollten.


title: 31 (Film)

text: Zombie kam auf die Idee für "31", nachdem er eine Statistik gelesen hatte, die besagte, dass Halloween der „Nummer Ein Tag des Jahres ist, an dem Menschen aus irgendeinem Grund vermisst werden“ und dachte, dass es eine gute Prämisse für einen Film sein würde. Er erhielt auch Inspiration für den Film, als er um sein Schreckensfest "Great American Nightmare" herumlief und den Mitarbeitern bei der Arbeit zusah, während sie wie Kettensägen tragende Clowns gekleidet waren. Zombie hat erklärt, dass er einen „sehr bösen, düsteren Guerilla-ähnlichen Ansatz für das Filmemachen“ für "31" haben wollte, da es „zur Geschichte und der Stimmung des Films passt“. Zombie begann im Sommer 2014 mit Scouting-Locations, und die ersten Dreharbeiten sollten im Februar 2015 beginnen, begannen aber schließlich erst in diesem März. Die Dreharbeiten für "31" wurden im April 2015 abgeschlossen.


title: 31 (Film)

text: Die deutsche Synchronisation stammt von der Reinhold Kospach – Synchron GmbH aus Berlin. Das Dialogbuch verfasste Reinhold Kospach, der auch für die Dialogregie verantwortlich war.


title: 31 (Film)

text: "31" wurde am 23. Januar 2016 beim 2016 Sundance Film Festival uraufgeführt. Im März 2016 gab Saban Films bekannt, dass sie Vertriebsrechte für "31" erworben haben und dass sie ihm am 16. September 2016 eine limitierte Kinoveröffentlichung geben würden.


title: 31 (Film)

text: Am 1. September veranstaltete Fathom Events eine besondere Premiere von "31" in Kinos in den gesamten Vereinigten Staaten. Die Veranstaltung umfasste Weltpremieren des Musikvideos "Gore Whore", eine persönliche Frage-und-Antwort-Runde mit Zombie und einen Blick hinter die Kulissen.


title: 31 (Film)

text: "31" wurde zweimal bei der Motion Picture Association of America eingereicht und erhielt beide Male eine NC-17-Bewertung ersetzt wurde. Die Beschreibung, wie sie von der MPAA gegeben wird, stellt „sadistische grafische Gewalt, bizarre Sexualität/Nacktheit, allgegenwärtige störende Bilder und eine starke Sprache“ fest. Am 5. Januar 2016 erhielt der Film schließlich eine „R“-Bewertung für „starke blutige Horrorgewalt, allgegenwärtige Sprache, sexuelle Inhalte und Drogenkonsum“. Zombie erzählte später einem Fan auf Facebook, dass der „Zombie Cut“ schließlich auf DVD veröffentlicht wird und die ungeschnittene Version enthalten würde.


title: 31 (Film)

text: Der Film hat eine Zustimmungsrate von 48 % bei Rotten Tomatoes, basierend auf 46 Rezensionen und hat eine durchschnittliche Bewertung von 5,43/10. Der Konsens der Website lautet: „"31" liefert alle hochenergetischen Gore, die Rob Zombie-Fans erwarten, aber ein Mangel an frischen Ideen und sympathischen Charakteren bedeutet, dass nur das bereits konvertierte Bedürfnis gilt“. Auf Metacritic, das eine normalisierte Bewertung zuweist, hat der Film eine Punktzahl von 35 von 100 basierend auf 13 Rezensionen, was auf „allgemein ungünstige Rezensionen“ hinweist.


title: 31 (Film)

text: Ein Großteil der negativen Reaktion auf den Film konzentrierte sich auf Behauptungen, dass der Film erzwungen und unoriginell sei, wobei "Variety" schrieb, dass die „energetische Übung in erzwungener Badassery zu albern und selbstbewusst sein wird, um sich trotz all des verschütteten Blutes und der bekannten Tabus, die verletzt werden, wirklich kantig zu fühlen“.


title: 31 (Film)

text: Der Film wird von Bloody Disgusting gelobt, der behauptet, dass „"31" Rob Zombies ähnlich wie "The Running Man" ist und es funktioniert“. Trent Wilkie von "Fangoria" gab dem Film eine gemischte Rezension mit den Worten: „Es ist gewalttätig und campy, mit dem erforderlichen Geschlecht, Blut, Obszönität und Blut. Aber letztendlich fühlt es sich überstürzt an und hinterlässt das Gefühl einer unvollendeten Idee.“ Jerry Smith, der auch für "Fangoria" schrieb, setzte es jedoch auf die „Top Ten“-Liste seines Jahres und meinte: „"31" ist ein gemeiner Ausbeutungsfilm ohne Gefangene, der bis zum absoluten Rand mit gemeinen Clowns, Carnies und bei weitem einer der besten Horrordarbietungen des Jahres gefüllt ist.“


title: 31 (Film)

text: Shock Till You Drop gibt dem Film die Zustimmung mit einem Vorbehalt, dass „Rob Zombie's "31" als Rückfall in die Tage der Quickie-Ausbeutungsfilme gelingt. Das ist genau das, was es zu sein versucht und was es ist. Wenn Sie also Kaviar wollen, suchen Sie weiter. Aber wenn Sie Lust auf einen süßigkeitsfarbenen Speck-Cheeseburger eines Streifens mit zusätzlichem Fett und BBQ-Sauce haben, ist "31" genau das Richtige für Sie“. In ähnlicher Weise kommentiert Film School Rejects, dass „"31" Zombies leicht unterhaltsame Sicht auf ein veraltetes und einfaches Setup ist. Du weißt bereits, ob es für dich ist“.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Eine Zentralfeuerpatrone, oder umgangssprachlich Zentralfeuermunition, ist eine Patrone mit Zentralfeuerzündung. Es handelt sich um Patronenmunition, bei der das Zündhütchen mit dem darin enthaltenen Zündsatz zentral im Hülsenboden angebracht ist. Gezündet wird dieser durch den zentral geführten Schlagbolzen. Mit wenigen Ausnahmen verschießen heute alle Militär-, Jagd- und Verteidigungs-Handfeuerwaffen Munition mit Zentralfeuerzündung.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Im Gegensatz dazu liegt der Zündsatz von Randfeuerpatronen im aufgestauchten Hülsenrand und wird durch einen auf diesen aufschlagenden Schlagbolzen gezündet. Heute findet man die Randzündung noch bei im Schießsport verwendeter Kleinkaliber-Munition und in kleinkalibrigen Jagdwaffen.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Der Schweizer Samuel Johann Pauli erhielt 1812 ein Patent auf eine zweiteilige Patronenhülse mit einer Zündpille aus Knallquecksilber in einem zentralen Zündloch. Die Konstruktion an sich war zwar sehr fortschrittlich, hatte aber noch zu viele Mängel. Zum einen war die eingedrückte Zündpille gegen ungewollte Auslösung schlecht geschützt, zum anderen fehlte die Gasabdichtung der Patrone gegenüber der Patronenkammer.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Die ersten praktisch verwendbaren Einheitspatronen mit Metallhülse und eingebautem Anzündhütchen waren die vom französischen Büchsenmacher Casimir Lefaucheux 1835 patentierten Lefaucheuxpatronen mit Stiftzündung. Etwa zur gleichen Zeit entwickelte "Louis Nicolas Auguste Flobert", auch ein Franzose, die Flobertpatrone mit Randfeuerzündung, den Vorgänger aller .22-Kleinkaliberpatronen, die 1860 von "Tyler Henry" zur .44 Henrypatrone weiterentwickelt wurde.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Preußen und Frankreich verwendeten im Krieg von 1870/71 noch immer Papier-Einheitspatronen, allerdings mit innenliegender Zentralfeuerzündung, in ihren Hinterladern, dem Zündnadelgewehr von Dreyse und dem Chassepotgewehr.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Gegen Ende des amerikanischen Bürgerkrieges kombinierte ein Amerikaner beide Systeme. Er verwendete eine Metallhülse und brachte die Zündung im Zentrum des Hülsenbodens an, dort war sie besser geschützt und zündete sicherer. 1864/65 entwickelte der Direktor des Frankford Arsenals, Oberst Steven Vincent Benét, eine der ersten Patronen mit Zentralfeuerzündung, die .50-70 Government für die Verwendung in aptierten Vorderladergewehren der US-amerikanischen Armee. Wie die damals verwendeten Randfeuerpatronen hatte sie eine Hülse mit Rand aus tiefgezogenem Kupferblech, der Zündsatz war jedoch zentral innen auf dem Boden der Hülse angebracht und wurde durch eine Innenhülse fixiert. Beim Abschuss verformte der Schlagbolzen den Hülsenboden schlagartig, und der davorliegende Zündsatz wurde zwischen diesem und der Innenhülse gequetscht und gezündet. Die Übertragung des Zündfunkens auf die Treibladung aus Schwarzpulver erfolgte über in die Innenhülse gebohrte Löcher. Die Innenhülse war mit Einkerbungen in der Außenhülse fixiert.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Die .50-70 Government wurde 1866 von der amerikanischen Armee eingeführt und ab 1873 durch die .45-70 Government abgelöst. Sie wurde im Springfield Model 1866 (ursprünglich "Allin Conversion Model 1866 Rifle"), in aptierten Sharps Militärkarabinern sowie von in der Springfield Armory abgeänderten Remington-Gewehren verwendet. Eine andere von der Armee verwendete Benét-Patrone war die .45 Colt für den Colt Single Action Army, die jedoch früh durch modernere Patronen verdrängt wurde.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Etwa zur gleichen Zeit wurde in den USA die Martin-Zentralfeuerpatrone entwickelt. Sie wurde 1869 und 1871 patentiert (US-Patent 88 191, 3-23-1869 / 111 856, 2-14-1871). Auch sie hatte eine Kupferhülse, diese war in einem aufwendigen Verfahren so geformt, dass die zentral liegende Zündkapsel eine Einheit mit der Hülse bildete. Wie bei der Benét-Patrone befand sich die Zündmasse im Innern der Hülse, sie wurde mittels einer gelochten, leicht überdimensionierten Kapsel in die pulverseitige Öffnung der Zündkapsel eingepresst.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Wie die Benét-Patrone wurde die Martin-Patrone in den ersten amerikanischen Zentralfeuerwaffen verwendet. Bekannt ist, dass die ersten Smith & Wesson No. 3 American-Revolver, die noch die .44 Henry-Randfeuerpatrone verschossen, auf Verlangen der amerikanischen Armee-Beschaffungsbehörde auf Zentralfeuer umkonstruiert wurden. Die neue Patrone bezeichnete man mit .44/100 oder .44 American, sie wurde auch im Colt Army 1860 Richards Conversion verwendet.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Die Bénet-Patrone und auch die Martin-Patrone hatten zwei wesentliche Nachteile: Die Hülsen aus dünnem Kupferblech waren nicht genügend widerstandsfähig bei Verwendung von starken Ladungen, dazu verzogen sie sich bei heißgeschossener Waffe und blockierten im Patronenlager. Ein weiterer Nachteil war, dass sie nicht wiedergeladen werden konnten. Sie wurden deshalb im Laufe der Zeit durch robustere Patronen mit Messinghülsen und von außen eingepressten Zündhütchen ersetzt.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Die erste solcher Patronen war die vom Amerikaner Hiram Berdan entwickelte Zentralfeuerpatrone mit von außen eingepressten Zündhütchen. Bei der 1866 patentierten Variante (US-Patent 53 388, 3-14-1866) wurde noch eine Kupferhülse verwendet. Problematisch war, dass sich die Hülse beim Einpressen des Zündhütchens leicht verformte. Die Patrone verkaufte sich gut, trotzdem wurde 1869 auf Messing übergegangen. Sie wurde, mit anderen Detailänderungen, im September 1869 patentiert (US-Patent 82 587). Damit hatte Berdan eine Patrone geschaffen, die auch heute noch fabriziert wird.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Etwa gleichzeitig entwickelte der Engländer Edward Mounier Boxer im Royal Arsenal eine Patrone für das Snider-Enfield-Gewehr, den ersten Hinterlader der englischen Armee. Auch diese Patrone im Kaliber .577 Snider hatte ein außenliegendes Zündhütchen. Er patentierte die Boxerpatrone in England am 13. Oktober 1866 und in den USA (US-Patent 91 818, 6-29-1869). Wie die Berdanpatrone wird auch die Boxerpatrone heute noch produziert.


title: Zentralfeuerpatrone

text: In den europäischen Armeen wurden, eventuell aus Preisgründen, Patronen mit Berdanzündung bevorzugt, Beispiele sind die Patrone 11 × 59 mm R des französischen Gras-Gewehrs, die 8×50-mm-R-Lebel-Patrone, die deutschen Ordonnanzpatronen (Bild) und die schweizerische 7,5×55-mm-Patrone.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Im Gegensatz dazu übernahm die amerikanische Armee die auch in England eingeführte Boxerpatrone, Grund dafür war, dass diese im Feld nachgeladen werden konnte, was für die fern der Zivilisation operierenden Truppen wichtig war. Auch für moderne Munition wurde das Prinzip beibehalten, sowohl die Pistolenpatrone .45 ACP wie auch die Gewehrpatrone .30-06 Springfield haben Boxerzündung. Dies gilt auch für den zivilen Markt, da Boxerpatronen mit wenig Aufwand nachgeladen werden können.


title: Zentralfeuerpatrone

text: 1884 erfand "Paul Vieille", Chemieingenieur am "Laboratoire Central des Poudres" in Paris, ein raucharmes Pulver auf der Basis von Nitrozellulose, das bei der Verbrennung dreimal mehr Energie abgibt als Schwarzpulver. Auch dies war ein Grund, das für Patronenhülsen noch immer verwendete weiche Kupfer durch widerstandsfähigere Materialien wie Messing, Tombak, und später – wegen Rohstoffmangels – auch Aluminium und Stahl zu ersetzen.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Das früher für den Zündsatz verwendete Knallquecksilber war giftig und korrosiv. Es wurde deshalb in den Anfangsjahren des zwanzigsten Jahrhunderts durch Tetrazen in Mischungen („Sinoxyd-Sätze“) ersetzt.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Gemeinsamer Vorteil aller Zentralfeuerzündungen ergibt sich durch die zentrale Zündquelle, die die Treibladung gleichmäßiger abbrennen lässt als bei der dezentralen Zündung (die bei Randfeuerpatronen verwendet wird). Gleichmäßiger Abbrand bewirkt die Steigerung der Schusspräzision durch die Verminderung der Streuung.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Ein weiterer Vorteil ergibt sich aus der Wiederverwendbarkeit von Hülsen mit Zentralfeuerzündung. Bei diesen kann das abgeschossene Zündhütchen ersetzt werden, während bei Hülsen von Randfeuerpatronen der Rand durch den Schlagbolzen endgültig gestaucht ist. Hülsen von Berdan- und Boxerpatronen können deshalb durch Wiederladen mehrmals verwendet werden. Bei den Berdanpatronen muss die abgeschossene Zündkapsel hydraulisch herausgepresst oder mit einem hakenförmigen Werkzeug von hinten entfernt werden, bei Boxerpatronen wird diese von vorne durch die Hülse und den Zündkanal durch einen zentral am Werkzeug angebrachten Stift ausgestoßen.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Während bei den Benét- und Martinpatronen der Zündsatz vor dem Eindringen von Wasser und Öl durch die hinten nicht durchbrochene Hülse geschützt ist, muss der Patronenboden der Berdan- und Boxerpatronen mit einem geeigneten Lack gedichtet werden, um zu vermeiden, dass durch Kapillarwirkung Flüssigkeit ins Innere der Zündkapsel eindringt. Durch die Farbe des Lacks kann auch erreicht werden, dass verschiedene Patronentypen gleichen Kalibers und Aussehens voneinander unterschieden werden können.


title: Zentralfeuerpatrone

text: Äußerlich können Berdan- nicht von Boxerpatronen unterschieden werden, bei Ersteren ist das Zündhütchen einteilig, der Amboss ist Teil der Hülse. Bei Boxerhülsen wird ein konisch geprägtes Plättchen als Amboss eingepresst, um den Zündfunken durchschlagen zu lassen hat das Plättchen am Rande mehrere eingefräste Öffnungen. Bei beiden Systemen kann der Zündsatz mit einer eingelegten Folie, früher aus Stanniol, von der Treibladung getrennt werden.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Der Flughafen Rom-Ciampino (IATA: CIA, ICAO: LIRA; ital.: "Aeroporto di Roma-Ciampino “Giovan Battista Pastine”") ist nach Rom-Fiumicino der kleinere der beiden internationalen Verkehrsflughäfen der italienischen Hauptstadt Rom. Der von "Aeroporti di Roma" betriebene Flughafen wird in erster Linie von Billigfluggesellschaften und von der Allgemeinen Luftfahrt genutzt. Als Regierungsflughafen verfügt er auch über einen militärischen Teil.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Der Flughafen liegt 15 km südöstlich des Stadtzentrums von Rom an der Grenze zur Nachbarstadt Ciampino, drei Kilometer vom römischen Autobahnring (A 90/E 80) entfernt an der Via Appia Nuova (SS 7) Richtung Castel Gandolfo. Verschiedene Shuttle-Busse verbinden den Flughafen mit dem Bahnhof Rom-Termini in der Innenstadt, mit dem Bahnhof von Ciampino und mit den nächstgelegenen Metrostationen "Anagnina" (Linie A) und "Laurentina" (B).


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Da der Flughafen nur eine relativ kurze, rund 2200 Meter lange, in Nord-Süd-Richtung verlaufende Start- und Landebahn (15/33) hat, wird Ciampino überwiegend von Mittelstrecken- und Geschäftsreiseflugzeugen angeflogen, wobei aus Lärmschutzgründen die Anzahl der Flugbewegungen begrenzt ist und ein Nachtflugverbot besteht. Terminals und Vorfelder befinden sich westlich der Piste.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: An der zentralen Zufahrtsstraße liegt auf einer Fläche von rund 20.000 m² das aus einem Alt- und einem Neubau bestehende Passagierterminal für kommerzielle Linien- und Charterflüge (). Es entspricht den Standards des Billigflugverkehrs. Die auf einer Ebene gelegenen Abflug- und Ankunftsbereiche sind jeweils nach Flügen innerhalb und außerhalb des Schengen-Raums ausgerichtet. Im Abflugbereich sind die Flugsteige mit dem Buchstaben A für den Schengen-Raum reserviert, die B-Gates für alle anderen Ziele. Der Ankunftsbereich hat auf der Vorfeldseite separate Eingänge für Passagiere aus dem Schengen-Raum und für solche von außerhalb. Unmittelbar vor dem Abfertigungsgebäude abgestellte Flugzeuge erreichen und verlassen die Passagiere meist zu Fuß über das Vorfeld, andernfalls per Bus.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Hauptnutzer sind derzeit im Linienverkehr die Billigfluggesellschaften Ryanair und Wizz Air, die von Ciampino aus zahlreiche europäische Flugziele ansteuern. easyJet hat ihre letzten Routen von und nach Rom-Ciampino zugunsten von Rom-Fiumicino Ende Oktober 2011 eingestellt. Ryanair fliegt neben Ciampino auch Fiumicino an.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: An der Südseite der zentralen Zufahrtsstraße befindet sich auf knapp 1.900 m² ein "General Aviation Terminal" für die Allgemeine Luftfahrt (). Auf dem südlichen Vorfeldbereich sind zahlreiche Parkpositionen für Geschäftsreiseflugzeuge vorhanden. Leichtflugzeuge nutzen vorwiegend den Flugplatz Rom-Urbe oder kleinere Flugplätze in der Umgebung von Rom.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Entlang des südlichen Vorfelds liegen verschiedene Hangars und andere Gebäude, die unterschiedlichen Zwecken dienen. Diesen Bereich nutzen unter anderem Kurier-Express-Paket-Dienste und Frachtfluggesellschaften wie UPS Airlines, DHL Aviation oder TNT Express, Lufttaxi-Unternehmen, die Feuerwehr, insbesondere für ihre Löschflugzeuge vom Typ Canadair CL-415, sowie andere staatliche Organisationen.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Nördlich der zentralen Zufahrtsstraße beginnt der militärische Teil des Flughafens. Die italienische Luftwaffe unterhält dort ein kleines V.I.P.-Terminal, an dem Regierungsflüge abgefertigt werden (). Das davor gelegene Vorfeld wird zum Teil auch von zivilen Passagierflugzeugen genutzt. Ganz im Nordwesten befindet sich das separate Vorfeld mit zwei Wartungshallen und sonstigen Einrichtungen der Flugbereitschaft der italienischen Luftwaffe "(31º Stormo)" sowie (auf separatem Grund) eine Bezirkskontrollstelle der italienischen Flugsicherung ENAV. Weitere militärische Einrichtungen liegen auf der anderen Seite der Start- und Landebahn, darunter ehemalige Abfertigungseinrichtungen im Nordosten und eine Kasernenanlage einer Luftwaffenpioniereinheit im Südosten.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Kurz vor dem Ersten Weltkrieg empfahl der Kommandeur der italienischen Fliegertruppe, Maurizio Moris, die Einrichtung eines Militärflugplatzes für Luftschiffe bei Ciampino. Gründe für die Empfehlung waren die im Allgemeinen günstigen klimatischen Verhältnisse über der damals weitgehend unbesiedelten Ebene um den Weiler Ciampino sowie die gute Verkehrsanbindung über die "Via Appia Nuova" und den Haltepunkt Ciampino an der Bahnstrecke Rom-Frascati.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Zu jener Zeit begannen private Investoren mit der Planung einer neuen Gartenstadt unmittelbar südlich der Bahnhaltestelle Ciampino. Von der neuen Ortsmitte sollten mehrere Straßen ins Umland führen und eine davon die neue Siedlung mit der "Via Appia Nuova" verbinden. Diese Hauptstraße führte quer durch das vom Militär vorgesehene Flugplatzgelände. Der damals relativ begrenzte Platzbedarf der beiden Seiten ermöglichte eine gütliche Einigung und so wurde der neue Militärflugplatz 1916 nördlich der genannten Straße eröffnet. Man benannte ihn nach dem gerade gefallenen Luftschiffer Giovan Battista Pastine. Genutzt wurde der neue Flugplatz zunächst von Luftschiffen der italienischen Marine.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Im Jahr 1924 eröffnete die italienische Luftwaffe südlich der Straße einen zweiten Militärflugplatz und benannte ihn nach dem 1921 tödlich verunglückten Testpiloten Luigi Sella. Während in Ciampino-Nord die Luftschiffe verblieben, stationierte man in Ciampino-Süd Militärflugzeuge verschiedener Art.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: In Ciampino-Nord startete 1926 Umberto Nobile mit dem berühmten Luftschiff "Norge" zu einem Flug über den Nordpol. Als zwei Jahre später ein weiterer Flug Nobiles zum Nordpol unrühmlich scheiterte, endete in Ciampino-Nord das Luftschiffzeitalter. 1930 erregte in Ciampino-Nord der Flug des von dem Ingenieur Corradino D’Ascanio entwickelten Hubschraubers Aufsehen. In den Jahren danach waren in Ciampino-Nord Bomber-Verbände stationiert, in Ciampino-Süd Jagdstaffeln. Etliche Soldaten lebten mit ihren Familien in der neuen Gartenstadt, die einschließlich verschiedener Streusiedlungen etwa 2.500 Einwohner zählte.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Im Zweiten Weltkrieg wurden Ciampino und seine beiden Flugplätze zwischen Juli 1943 und Mai 1944 von alliierten Bombern weitgehend zerstört. Danach richteten die Amerikaner die Flugplätze notdürftig wieder her und fassten sie zu einem geschlossenen Flughafenareal zusammen, wodurch die erwähnte Straße von Ciampino zur "Via Appia Nuova" unterbrochen wurde.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Im Jahr 1947 erfolgte die Rückgabe an das italienische Militär, das wie schon in den 1930er Jahren eine zivile Mitnutzung des Flughafens gestattete. In der ersten Nachkriegszeit wurde Ciampino zum zentralen Verkehrsflughafen Roms, da man den geplanten Ausbau des Flughafens Rom-Urbe aus städtebaulichen Gründen nicht durchführen konnte. Wegen des von der katholischen Kirche ausgerufenen Jubeljahres 1950 und des damit in Zusammenhang stehenden höheren Verkehrsaufkommens baute man in Ciampino eine neue Start- und Landebahn. Die bedeutenderen Flughafenanlagen westlich der neuen Betonpiste bezeichnete man damals als Ciampino-West, kleinere Anlagen auf der anderen Seite der Piste als Ciampino-Ost. Die 1950er Jahre waren die „goldenen Zeiten“ des Flughafens: zahllose Prominente aus Europa und Nordamerika wurden unter großem Medienecho begrüßt und verabschiedet. Zwischen 1955 und 1960 verdoppelte sich das jährliche Fluggastaufkommen von knapp einer auf rund zwei Millionen. Damit zählte Rom-Ciampino zu den bedeutendsten Flughäfen Europas.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Anfang 1961 endete diese positive Entwicklung mit der Eröffnung des neuen Flughafens Rom-Fiumicino abrupt. In den 1960er Jahren tendierte das Passagieraufkommen in Ciampino gegen null, in den folgenden drei Jahrzehnten bis zur Jahrtausendwende bewegte es sich zwischen 500.000 und einer Million jährlich. Der Flughafen Rom-Ciampino wurde in dieser Zeit nur von wenigen Charter- und Regionalfluggesellschaften sowie von der Allgemeinen Luftfahrt angeflogen, ansonsten diente er als Regierungsflughafen und anderen militärischen Zwecken. Den östlichen Teil des Flughafens gab man weitgehend auf. Ciampino blieb weiterhin ein für den zivilen Flugverkehr geöffneter Militärflugplatz, den Betrieb des zivilen Teils (und des Flughafens Rom-Fiumicino) überließ man 1974 dem Unternehmen "Aeroporti di Roma". Ein besonderes Ereignis war für den Flughafen und die Stadt Rom der Kurzbesuch des "Shuttle Carrier Aircraft" NASA 905 mit dem Space Shuttle "Enterprise" auf dem Rücken am 1. und 2. Juni 1983; angesichts der relativ kurzen Piste in Ciampino eine bemerkenswerte fliegerische Leistung von NASA-Testpilot Joe Algranti und seiner Besatzung.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Im Jahr 1951 zählte die Gartenstadt Ciampino rund 5.500 Einwohner, zehn Jahre später waren es bereits über 12.000. In den folgenden beiden Jahrzehnten kam es in Ciampino zu einem zum Teil ungeregelten Bauboom, der den ursprünglichen Charakter des Ortes völlig veränderte. Wegen des geringen Flugverkehrs gab es zwischen den sich weiter ausdehnenden Siedlungen und dem Flughafen zunächst wenig Konfliktpotenzial, er galt im Gegenteil für viele als Attraktion.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Als dann um die Jahrtausendwende verschiedene Low-Cost-Fluggesellschaften dem relativ kleinen Flughafen zu einem enormen Verkehrswachstum verhalfen, begannen wegen des Fluglärms die Proteste in der mittlerweile fast 40.000 Einwohner zählenden Stadt Ciampino. Nachdem man 2005 und 2006 das lange vernachlässigte Passagierterminal modernisiert und ausgebaut hatte, verringerte die italienische Regierung Ende 2007 die Zahl der maximalen täglichen Flugbewegungen kommerziell genutzter Verkehrsflugzeuge von 138 auf 100. Darüber hinaus wollte man den etwa 100 km nördlich von Rom gelegenen Militärflugplatz Viterbo zum dritten Verkehrsflughafen Roms ausbauen und den Billigflugverkehr dorthin verlagern. Dieses Projekt wurde Anfang 2013 aufgegeben, auch weil Ryanair drohte, die Region Latium nicht mehr anzufliegen. Nachdem easyJet 2011 einem neuen Geschäftsmodell entsprechend Ciampino zugunsten von Fiumicino aufgegeben hatte, eröffnete 2014 auch Ryanair eine Basis in Fiumicino, gab jedoch die Basis in Ciampino nicht auf.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Im Jahr 2013 übergab die italienische Luftwaffe den Flughafen Rom-Ciampino (mit Ausnahme des genannten militärischen Teils) der zivilen Luftfahrtbehörde ENAC. Auch der Kontrollturm wurde von zivilen Fluglotsen übernommen. 2016 feierten die Flughafenbetreiber mit den Städten Rom und Ciampino das einhundertjährige Bestehen des Flughafens. Überschattet wurde das Jubiläum Ende Oktober 2016 von Protesten der Anwohner gegen Grundsanierungsarbeiten an der Start- und Landebahn. Die zweiwöchigen, sehr lärmintensiven Arbeiten dauerten auch in den Nachtstunden an, um eine rasche Wiederaufnahme des Flugbetriebs zu ermöglichen.


title: Flughafen Rom-Ciampino

text: Klagen von Ryanair und Wizz Air gegen einen Ministerialerlass vom Dezember 2018, der die maximalen täglichen Flugbewegungen auf 65 begrenzt, wurden im März und Oktober 2021 von den zuständigen Verwaltungsgerichten abgewiesen.


title: John

text: John ist die norddeutsche (ausgesprochen []) bzw. englische (ausgesprochen []) Version des Vornamens Johannes sowie der davon abgeleitete Familienname.


title: John

text: John (ausgesprochen []) ist ein Familienname, der durch Zusammenziehung des Namens Johannes entstanden ist. Allerdings kommt es auch vor, dass er in dieser Version als Vorname vergeben wird.


title: Spartenprogramm

text: Als Spartenprogramm (auch "Spartensender" oder "Zielgruppenprogramm") wird im Medienrecht ein Hörfunk- oder Fernsehprogramm bezeichnet, das sich auf spezielle Themen und Sendeformate spezialisiert. Typische Spartenprogramme bieten beispielsweise im Fernsehbereich die Musiksender und Nachrichtenkanäle oder im Radiobereich die "Top40"-Radiostationen der USA, deren Airplay sich auf die aktuellen Hits aus der Hitparade beschränkt. Gegensatz ist das Vollprogramm.


title: Spartenprogramm

text: Spartenprogramme haben ihren Ursprung in den USA. Die dortigen Privatrundfunksender begannen zunächst mit der Ausstrahlung von Vollprogrammen, bevor die ersten im Jahre 1951 damit begannen, ausschließlich die aktuelle Hitparade auszustrahlen. Diese Idee verbreitete sich landesweit und wurde "Top40-Radio" genannt, weil sich die Stationen darauf konzentrierten, die oberen 40 Ränge der Hitparade zu senden. Das Fernsehen entdeckte diese Spezialisierung auch für sich und entwickelte reine Nachrichtenkanäle (CNN International im Juni 1980), Wettersender ("The Weather Channel"; Juli 1980) oder Musikkanäle wie MTV (August 1981).


title: Spartenprogramm

text: Seit der Zulassung des privaten Rundfunks in Deutschland im Januar 1984 gibt es auch hier diese als „Formatradio“ bezeichneten Spartensender.


title: Spartenprogramm

text: Formatradio zeichnet sich heute durch „ausgeklügelte, perfekt durchgetestete und in ihrer Wirkung absolut austauschbare“ Musikprogramme aus, die nur durch die – spätestens im Viertelstundentakt – wiederholten Jingles mit der Stationskennung unterscheidbar sind. Es ist ein „Begleitmedium, das zu allen Sendezeiten seinen Grundaufbau und Grundcharakter beibehält“.


title: Spartenprogramm

text: Spartenprogramm ist ein medienrechtlicher Begriff, der seit 1984 in Deutschland das typische Programmangebot eines Rundfunk- oder Fernsehsenders beschreibt, welcher sich auf bestimmte Themen und/oder Zielgruppen spezialisiert. Die regionalen Landesmediengesetze unterscheiden mehrere Programmkategorien, zu denen insbesondere Vollprogramm und Spartenprogramm gehören (z. B. § 3 Abs. 2 Nr. 2 LMG NRW). Ein privater Rundfunk- oder Fernsehsender muss bereits bei Beantragung der Zulassung („Sendelizenz“) entscheiden, ob er ein Voll- oder Spartenprogramm anbieten will. Da die öffentlich-rechtlichen Sendeanstalten weitgehend von den Landesmediengesetzen ausgenommen sind, gilt für sie diese Regelung nicht. Die Landesmediengesetze definieren die Begriffe Voll- und Spartenprogramm nicht; eine Legaldefinition beinhaltet dafür der Rundfunkstaatsvertrag. Hiernach gilt als „Spartenprogramm ein Rundfunkprogramm mit im Wesentlichen gleichartigen Inhalten“ (§ 2 Abs. 2 Nr. 4 RStV). Dadurch wird das Spartenprogramm vom Vollprogramm abgegrenzt, in welchem unter anderem Kultur, Information und Bildung einen Pflichtanteil haben. Dem Bundesverfassungsgericht zufolge sind Spartenkanäle „Programme, die auf bestimmte Arten von Information, Bildung oder Unterhaltung spezialisiert sind, … sich nur an einen begrenzten Teilnehmerkreis richten und auch thematisch begrenzt sind, so dass sie für sich genommen umfassende Information und Meinungsbildung nicht ermöglichen.“


title: Spartenprogramm

text: Unter den deutschen Hörfunk- und Fernsehsendern gibt es überwiegend Spartenprogramme. Die Landesmedienanstalten unterscheiden bei Spartenprogrammen zwischen folgenden Kategorien: Information/Dokumentation, Kinder, Musik, Nachrichten, Sport, Unterhaltung und Sonstiges. Durch die digitalen Verbreitungswege stieg das Angebot an Spartenprogrammen insbesondere im Bezahlfernsehen in den letzten Jahren deutlich an.


title: Spartenprogramm

text: In Österreich wird der Begriff „Spartenprogramm“ laut § 2 Abs. 18 Privatfernsehgesetz (PrTV-G) ebenso wie im deutschen Rundfunkstaatsvertrag als „ein Rundfunkprogramm mit im Wesentlichen gleichartigen Inhalten“ definiert.


title: Spartenprogramm

text: Die österreichischen Versionen der deutschen Privatsender sind in Österreich offiziell nicht typisiert, da sie von der aufsichtsführenden "Rundfunk und Telekom Regulierungs-GmbH" lediglich als Fensterprogramme der in Deutschland lizenzierten Programmanbieter zugelassen sind. Die Zulassung wird für die Satelliten- und Kabelverbreitung getrennt erteilt. Sie gelten damit in Österreich weder als Voll- noch als Spartenprogramme.


title: Spartenprogramm

text: In der Schweiz werden keine Voll- und Spartenprogramme unterschieden. In den vom Bundesamt für Kommunikation (BAKOM) veröffentlichten Publikationen stufen sich die Sender selbst ein. Im obligatorischen Meldeformular, das die Programmveranstalter an das BAKOM übermitteln müssen, wird dagegen eher nach Programmstunden (weniger oder mehr als 12 Programmstunden), Verbreitungsgebiet, Verbreitungsart und Programmbudget unterschieden. Auch die schweizerischen Programmfenster der deutschen Programmveranstalter werden nicht offiziell als solche typisiert, werden aber in den Publikationen des BAKOM so genannt.


title: George Town (Cayman Islands)

text: George Town ist die Hauptstadt der Cayman Islands, eines Britischen Überseegebiets. Sie hat 28.089 Einwohner (Stand 2010) und liegt auf der Insel Grand Cayman.


title: George Town (Cayman Islands)

text: Die Stadt ist das Zentrum des Bankwesens der Cayman Islands. Die Stadt gilt als 29. größter Finanzplatz der Welt. Die meisten international tätigen Banken, auch die größten deutschen, sind hier mit Filialen präsent. Östlich des Stadtzentrums befindet sich der internationale Flughafen Owen Roberts International Airport.


title: George Town (Cayman Islands)

text: Es sind viele Büros der Regierungsverwaltung in George Town ansässig, wie das des "Leader of Government Business", der in etwa dem Regierungschef entspricht.


title: George Town (Cayman Islands)

text: Am westlichen Rand des Stadtzentrums befindet sich ein kleiner Seehafen. Kreuzfahrtschiffe können hier nicht anlegen, sie müssen in der Bucht vor der Stadt ankern und ihre Passagiere mit Tenderbooten an Land bringen. In den Wintermonaten besuchen täglich bis zu fünf Kreuzfahrtschiffe die Insel.


title: George Town (Cayman Islands)

text: Jährlich im November findet in George Town das "Cayman Islands Pirates Week Festival" statt. Dabei wird u. a. unter den Augen zahlreicher Zuschauer mit einem alten Segelschiff im Hafen der Angriff von Piraten auf die Insel nachgestellt und es gibt einen festlichen Umzug durch die Straßen der Stadt.