title: Wilhelm II. (Oranien)

text: Wilhelm wurde schon am Beginn seiner Statthalterschaft in die heftige Auseinandersetzung mit der Provinz Holland und der Stadt Amsterdam unter ihren mächtigen Regenten Andries Bicker und Cornelis de Graeff hineingezogen. 1648 stellte er sich gegen die Annahme des Westfälischen Friedens - dessen Beteiligung der Republik seitens De Graeff und Bicker maßgeblich forciert wurde - obwohl dieser die Unabhängigkeit der Niederlande anerkannte. Die danach erneut von Bicker verlangte Reduzierung des Heeres brachte das eine Eskalation der Situation. 1650 wollte sich Wilhelm die holländischen Stadtregenten mittels eines Staatsstreich gefügig machen. Diverse führende Köpfe wie Jacob de Witt wurden auf der Festung Loevestein inhaftiert, für die Gebrüder Bicker war gleiches vorgesehen. Andries und sein Bruder Cornelis Bicker ließen die Deiche des "Amstellandes" fluten und die Stadttore von Amsterdam schließen. Der Angriff auf das Zentrum Hollands misslang, da die Armee des Statthalters bei stürmischem und regnerischem Wetter in die Sümpfe gelockt wurde. Der pragmatisch gesinnte, auf einen Ausgleich zwischen den beiden Machtblöcken bedachte De Graeff veranlasste, dass die Brüder Bicker ihres Amtes enthoben wurden, um so die noch junge Republik zu sichern. Als Wilhelm kurze Zeit später nach nur drei Jahren Regierungszeit an den Pocken verstarb, wurde kein neuer Statthalter mehr benannt.


title: Wilhelm II. (Oranien)

text: Wilhelms Tod leitete die Erste Statthalterlose Zeit ein, da in Holland und vier anderen Provinzen bis zum Rampjaar 1672 kein Statthalter eingesetzt wurde. Sein Sohn, Wilhelm III., der acht Tage nach seinem Tod geboren wurde, trat 1672 dessen Nachfolge als Statthalter der Niederlande an. 1689 wurde er an der Seite von Königin Maria II. König von England und Schottland.


title: Erdbebenskala

text: Zur Beschreibung von Erdbeben werden in der Seismologie zwei grundsätzlich verschiedene Arten von Skalen benutzt: Die am Ort des Erdbebens freigesetzte Energie wird auf einer "Magnitudenskala" eingeordnet, während die Auswirkungen der Erschütterungen an einem vom Erdbeben betroffenen Punkt der Erdoberfläche mittels einer "Intensitätsskala" beschrieben werden.


title: Erdbebenskala

text: Die Schwere eines Erdbebens wird sowohl durch Magnitude als auch durch Intensität beschrieben. Diese beiden oft durcheinandergebrachten Begriffe beziehen sich auf verschiedene, aber miteinander verbundene Beobachtungen. Magnitude wird normalerweise mit arabischen Zahlen abgekürzt und charakterisiert die Stärke eines Erdbebens durch die indirekte Messung der freigesetzten Energie. Im Unterschied dazu wird die Intensität meist durch römische Zahlen angegeben und beschreibt die lokalen Auswirkungen und das Schadenspotenzial in Bezug auf Menschen, Tiere, Gebäude und natürliche Objekte wie Gewässer oder Berge. Ein Erdbeben weist eine Magnitude auf, jedoch viele Intensitäten, da die Auswirkungen je nach den äußeren Umständen wie die Entfernung vom Epizentrum, den Aufbau des Bodens und die Bauweise von Gebäuden unterschiedlich ausfallen. In der Praxis können für ein Beben auch unterschiedliche Magnituden angegeben werden, da eine Reihe verschiedener Magnitudenskalen existiert. Diesen liegen unterschiedliche Messmethoden zu Grunde, so dass die Magnitudenwerte zum Teil deutlich voneinander abweichen können.


title: Erdbebenskala

text: Charles Francis Richter, der Erschaffer der Richterskala, unterschied "Intensität" und "Magnitude" wie folgt:


title: Erdbebenskala

text: Die erste einfache Einteilung von Erdbeben nach Intensität wurde von Domenico Pignataro in den 80er Jahren des 18. Jahrhunderts entwickelt. Als erste Intensitätsskala im heutigen Sinne kann jedoch erst die von P.N.G. Egen im Jahr 1828 entworfene Skala gelten, der mit ihr jedoch seiner Zeit voraus war. Allgemeine Anerkennung fand erst die Rossi-Forel-Skala, die im späten 19. Jahrhundert eingeführt wurde. Seitdem sind zahlreiche Intensitätsskalen entwickelt worden. Die verwendete Skala ist je nach Land unterschiedlich: in den Vereinigten Staaten ist die Modifizierte Mercalliskala (MM) in Gebrauch, während in der Europäischen Union die Europäische Makroseismische Skala (EMS) Verwendung findet, in Japan die JMA-Skala sowie in Indien, Israel und Russland die Medwedew-Sponheuer-Kárník-Skala (MSK-64). Fast alle dieser Skalen haben 12 Intensitätsgrade, die sich wertemäßig in etwa entsprechen, in Bezug auf die Ausformulierung und Detailtiefe jedoch unterschiedlich sind.


title: Erdbebenskala

text: Der erste Versuch, Erdbeben durch einen einzelnen absoluten Wert zu beschreiben, verwendete die Bezeichnung Magnitude in Anlehnung an die Magnitudenskala, die für die Helligkeit der Sterne in Gebrauch ist.


title: Erdbebenskala

text: Die Lokalmagnitudenskala (M), allgemein auch als Richterskala bekannt, ist eine quantitativ-logarithmische Skala. In den 1930ern entwarf der kalifornische Seismologe Charles F. Richter eine einfache numerische Skala, um die relative Größe von Erdbeben in Südkalifornien zu beschreiben. Die Bezeichnung „Richterskala“ wurde von Journalisten geprägt und wird in der Fachliteratur nicht verwendet. M wird bestimmt durch die Messung des Maximalausschlags auf einem Seismogramm, das auf einem Wood-Anderson-Torsionsseismometer (oder einem auf ein Wood-Anderson-Torsionsseismometer kalibriertes Seismometer anderer Bauart) aufgezeichnet wurde.


title: Erdbebenskala

text: Andere jüngere Magnitudenmessungen sind etwa die Messung der Raumwellenmagnitude ("body-wave magnitude") m, der Oberflächenwellenmagnitude ("surface wave magnitude") M oder der Abkling- oder Codamagnitude ("duration magnitude") M. Jede dieser alternativen Magnituden ist so skaliert, dass sie ähnliche Werte wie die Lokalmagnitudenskala ergibt. Weil sie jedoch auf der Messung jeweils unterschiedlicher Bereiche des Seismogramms beruhen, bilden sie nicht immer die Gesamtstärke des Bebens ab. Insbesondere kann bei starken oder sehr starken Beben eine Sättigung eintreten, das heißt, dass die Stärke des Bebens systematisch unterschätzt wird. Dieses Problem tritt bei der Lokalmagnitudenskala bereits bei Stärke von etwa 6 auf, während es im Falle der Oberflächenwellenmagnitude erst ab etwa 8 einsetzt. Trotz der Begrenzungen der älteren Magnitudenskalen werden sie noch vielfach verwendet:


title: Erdbebenskala

text: Wegen der prinzipiellen Beschränkung der Magnitudenskalen wurde 1977 eine einheitlich anwendbare Magnitudenskala von Hiroo Kanamori entworfen, die Momenten-Magnituden-Skala ("moment magnitude") M. Vor allem für starke und sehr starke Erdbeben liefert die Momenten-Magnituden-Skala die verlässlichste Aussage über die Stärke eines Erdbebens. Dies hängt damit zusammen, dass sie das Konzept des seismischen Moments verwendet, das vom Konzept des Moments in der Physik abgeleitet ist. Es gestattet Rückschluss auf die Größe eines Erdbebens – insbesondere die Größe des zu Grunde liegenden Störung<nowiki></nowiki>sbruchs und den Versatz auf der Störungsfläche – sowie die physikalische Energie, die es freisetzt. Dieses Konzept erlaubt es, nicht nur das seismische Moment aus dem Seismogramm abzuleiten, sondern es durch Erfassung geologischer Einzelheiten wie die Größe des Störungsbruchs und den Versatz sozusagen rückwärts auszurechnen.


title: Machbuba

text: Machbuba, zunächst Ajiamé genannt, ursprünglich Bilillee (* vermutlich um 1825 in Äthiopien; † 27. Oktober 1840 in Muskau), wohl vom Volk der Oromo, war eine minderjährige Sklavin, die Fürst Hermann von Pückler-Muskau 1837 in Kairo kaufte. In einem Brief an seine Gemahlin Lucie bezeichnete er sie als „Maitresse“.


title: Machbuba

text: Der Name "Machbuba" () bedeutet auf Arabisch "Geliebte" oder "Liebling". "Ajiamé" oder auch "Agiamé" ist vom ebenfalls arabischen Begriff "ʿaǧamī" abgeleitet.


title: Machbuba

text: Machbubas Grab, auf dem ein gebrochenes Herz liegt, ist auf dem evangelischen Kirchfriedhof in Bad Muskau erhalten geblieben. Am 23. April 2004 besuchte der äthiopische Botschafter in Deutschland Hiruy Amanuel das Grab.


title: Machbuba

text: Im September 2017 besuchte der Schriftsteller Asfa-Wossen Asserate das Machbuba-Grab und enthüllte ein äthiopisches Gedenkkreuz. Die Widmung lautet: „Ad Gloriam Dei et in Memoriam Sinceram Machbubae Compatriotae Asfa-Wossen Asserate Aethiopiae Princeps.“ (Zur Ehre Gottes und zum aufrichtigen Gedenken an die Landsmännin Machbuba von Asfa-Wossen Asserate, Prinz von Äthiopien).


title: Johannes Müller (Theologe, 1864)

text: Johannes Müller (* 19. April 1864 in Riesa; † 4. Januar 1949 auf Schloss Elmau) war ein deutscher evangelischer Theologe. Er war Miterbauer von Schloss Elmau.


title: Johannes Müller (Theologe, 1864)

text: Müller wurde in Riesa, einer sächsischen Kleinstadt mit damals ca. 5000 Einwohnern geboren. Seine Eltern hatten sich in einer pietistischen Gemeinschaft kennengelernt. Sein Vater sowie sein Großvater waren Schulmeister, seine Mutter entstammte einer Kleinbauernfamilie. Im Alter von 7 Jahren erkrankte Müller an Kinderlähmung. Er lag bewegungsunfähig und fast ohne Kontakt zu seiner Umwelt im Bett. Sein älterer Bruder wurde wie sein Onkel Pfarrer, seine ältere Schwester heiratete einen Pfarrer. Als Jugendlicher lebte er bei seinen Großeltern in Dresden, wo er das königliche Gymnasium besuchte. Ab 1884 studierte Müller Theologie und Philosophie in Leipzig und Erlangen. Dort – und später in München – wurde er Mitglied des Wingolf. 1890 promovierte er zum Doktor der Philosophie. Eine theologische Promotion scheiterte. Ab 1889 war er Missionssekretär des Evangelisch-lutherischen Zentralvereins für Mission unter Israel, dem er vorschlug, das übliche Proselytenmachen durch eine Volksmission zu ersetzen, die nicht einzelne Juden, sondern Israel als Einheit Jesus als seinen Messias erkennen lassen würde. Vorbild war Joseph Rabinowitz. Da das Leitungskomitee anderer Auffassung war, kündigte Müller Ende 1892.


title: Johannes Müller (Theologe, 1864)

text: Für die herkömmliche Kirchenlehre war die Natur Ursprung von Sünde und Unmoral. Das doktrinäre Kirchenchristentum empfand Müller als gefühlskalt und lebensfeindlich. Er verurteilte „abgehobenes“ Denken sowie das Reflektieren und bediente sich in dieser Zeit „gängiger Register antisemitischer Sprache“.


title: Johannes Müller (Theologe, 1864)

text: Müller war aufgrund der prägenden Lebens- und Studienjahre eine Figur des Fin de siècle. Ab 1897 gab er zusammen mit Heinrich Lhotzky die "Blätter zur Pflege des persönlichen Lebens" (ab 1911: "Grüne Blätter – Zeitschrift für persönliche und allgemeine Lebensfragen") heraus, bis der Druck 1941 wegen Papiermangels eingestellt werden musste. Seine zahlreichen Aufsätze widmeten sich zunächst der heute als antijudaistisch und mitursächlich für den Holocaust angesehenen Judenmission. Mit einer ausgedehnten Vortragstätigkeit als Religionsintellektueller warb er für ein freies neues Christentum und begründete damit seine freiberufliche Existenz. Seine zu einer Rettungsbotschaft verknüpften Gedanken fanden bei Bildungsbürgern und den „entkirchlichten Gebildeten“ Resonanz. Er stand in regem persönlichen Kontakt mit Heinrich Diesman (1863–1927), einem „völkischen“ Theoretiker. Mit dem neuen Wissenschaftszweig Eugenik und der Definition von „Degenerationsphänomenen“ beschäftigten sich nach der Jahrhundertwende Literaten und Philosophen. Müller beklagte eine „direkte nationale Gefahr“ bedingt durch den Rückgang der Eheschließungen in den gebildeten Kreisen. Den Frauen würde die Erfüllung ihres „eigentlichen Frauenberufs“ versagt bleiben. Die Zuwanderung aus Polen, Russland und Böhmen zersetze „damit unsere Nation.“ Unerklärlich an Müller und seiner Leserschaft bleibt, wie eine „hohe Sensibilität für die Verwerfungen der Moderne, eine beeindruckende Vitalität, vielleicht sogar Genialität im Religiösen nebst einer Anzahl liberaler Überzeugungen mit einer völkischen Ideologie zusammengehen konnte“. Aus seiner Sicht war weder die Politik noch das „System“ Weimar legitimiert. Seiner Gesellschaftskritik fehlte vor 1933 jedoch eine eindeutige Positionierung.


title: Johannes Müller (Theologe, 1864)

text: 1903 gründete er zusammen mit Heinrich Lhotzky die "Pflegestätte persönlichen Lebens" auf Schloss Mainberg. Seine Hörer kamen aus den unterschiedlichsten Kreisen, darunter Hermann Bahlsen, Elsa von Michael, Miterbin der Gutehoffnungshütte, Graf von Solms-Laubach, Walter Luetgebrune, Anwalt der rechtsextremistischen Szene, der Sozialdemokrat Anton Fendrich, die Widerstandskämpferin Elisabeth von Thadden, Wilhelm Kempff, Arnold Bergsträsser, der Verleger Oscar Beck, Wilhelm Langewiesche, Korfiz Holm sowie Hans-Georg Gadamer. Das Schloss war ihm von dem Industriellen Alexander Erbslöh als Wirkungsstätte zur Verfügung gestellt worden. 1912 betrug die durchschnittliche Aufenthaltsdauer 13,7 Tage. Müller führte seminarähnliche Wochen zu ermäßigten Preisen für Studenten ein, die im folgenden Jahr auf Theologen und Lehrer erweitert wurden. Einzelne blieben bis zu zwei Monaten. Da Erbslöh eine Erweiterung ablehnte und Elsa von Michael, geb. Haniel, ihm ihre Unterstützung zusagte, erwarb Müller 1912 das Einödanwesen Elmau bei Garmisch. 1916 gelangen Bau und Eröffnung von Schloss Elmau mit wesentlicher finanzieller Unterstützung von Elsa von Michael. Hier leitete er eine „Freistätte persönlichen Lebens“, um dem „Menschen von heute“ zu einem Leben verhelfen zu können, das (seiner Ansicht nach) dessen Wesen entsprach und im Sinne der Ethik Jesu geführt wurde. Lehre und Leben in Elmau waren geprägt von „gläubiger Vergemeinschaftung“, volkstümlichem deutschen Tanz, Reformkost, Kammerkonzerten sowie der Überwindung von Standes- und Klassengrenzen. Ab August 1914 verherrlichte er den Krieg als „Heilkrise“. Im Unterschied zu Mainberg stand Müller in Elmau, das auch Gäste anzog, die lediglich an Musik und Natur interessiert waren, mehr im Hintergrund. Als Helferinnen arbeiteten junge Frauen ohne Gehalt im Haus; sie fanden dabei bisweilen ihren Mann. Zu den engsten Freunden von Johannes Müller zählten damals unter anderem der Thronfolger des Hauses Baden und enge Freund von Cosima Wagner Generalmajor Prinz Max von Baden, der sich von Müller die Heilung seiner Angstattacken und die Überwindung seiner seelischen Isolation erhoffte, sowie Adolf von Harnack. Zu seinen Gästen zählten der spätere Domprediger am Bremer Dom Maurus Gerner-Beuerle, Eivind Berggrav, der spätere Bischof von Oslo, und Erich Ebermayer. 1917 wurde Müller auf Vorschlag von Adolf von Harnack die Ehrendoktorwürde der theologischen Fakultät der Universität Berlin verliehen. Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte Müller eine rege Vortragstätigkeit unter anderem in Norwegen, Schweden, Ungarn, den Niederlanden und Dänemark. 1919 trat er aus dem Alldeutschen Verband aus.


title: Johannes Müller (Theologe, 1864)

text: Seine anfänglich distanzierte Haltung Hitler gegenüber kehrte sich ins Gegenteil. Ricarda Huch schrieb voller Empörung, er habe sich nicht nur „gleichgeschaltet“, sondern „(…) brülle aus voller Kehle Hosianna“. Mit Nachdruck bekannte er sich 1933 zur „Wiedergeburt des deutschen Volkes“. Er pries Hitler als „das Empfangsorgan für die Regierung Gottes und Sender der ewigen Strahlen“ und rechtfertigte in seinem 1934 erschienenen Werk "Das Deutsche Wunder und die Kirche" die gewaltsamen kirchenpolitischen Maßnahmen der Nationalsozialisten und der Deutschen Christen (DC), einschließlich der Einführung des „Arierparagraphen“ in der Kirche. In der Folge wurde er von den "Deutschen Christen" als einer ihrer Denker und Lehrer zitiert. Sein Sohn Hans-Michael (1901–1989) habilitierte sich in Jena (einem Zentrum der "Deutschen Christen"), war ab 1933 „Adjutant“ des Reichsbischofs Ludwig Müller und Staatskommissar des evangelischen Presseverbandes, bevor er eine Professur in Jena und dann in Königsberg erhielt. Im Herbst 1933 bereiste Müller in offiziellem Auftrag Skandinavien, um für den Nazistaat zu werben. Diese Reise war vom Stab des Reichsbischofs, vom Propagandaministerium sowie vom Auswärtigen Amt organisiert worden. Es blieb bei nur dieser einen Reise, was Müller zwar enttäuschte, aber seine Haltung blieb kriegs- und endsiegbegeistert. Der Anschluss Österreichs steigerte seinen Enthusiasmus. Müller verkündete, wie schon im August 1914, die „seelenweckende Kraft des Krieges“, und das Rassenpolitische Amt der NSDAP bekundete Interesse an seinen Schriften zur Sexualität (Eugenik).


title: Johannes Müller (Theologe, 1864)

text: Nach den Jahren als Missionar in Bessarabien, einem Teil des Ansiedlungsrayons, entwickelten Müller und Lhotzky eine sehr eigene Einstellung zum Judentum. Müller war der Auffassung, dass die bisherige Exegese, auch die der liberalen Theologen, „jüdisch geblendet“ und nur seine Lesart die authentische sei. Er galt als Vertreter der Germanisierung des Christentums. Laut seiner 1906 erschienenen "Bergpredigt" habe einem Deutschen „die fremde Lymphe das Blut verdorben“, wenn ihm die semitische Mentalität der Lohngerechtigkeit, die besonders aus den Gleichnissen Jesu spreche, nicht „ganz fremdartig und in tiefster Seele zuwider“ sei. Dabei folgte er jedoch nicht Chamberlains Vermutung aus dessen "Grundlagen des neunzehnten Jahrhunderts", Jesus oder die Propheten könnten „arischer“ Abstammung gewesen sein. Die deutschen Juden sollten nach Müller ihre Liebe zu Deutschland dadurch zeigen, dass sie Ausgrenzung und Verfolgung klaglos über sich ergehen ließen oder auswanderten. Das sei der jetzt von ihnen geforderte Gehorsam gegenüber dem Gottesgesetz: „Es ist besser, dass ein Mensch stirbt, als dass das ganze Volk zugrunde geht.“ Sein Argument war, man sehe, dass hier Gotteswerk und nicht Menschenwerk geschehe, wenn an Hitler manches irritiere.


title: Johannes Müller (Theologe, 1864)

text: Nach Kriegsende musste Johannes Müller sich 1946 auf Veranlassung des bayerischen Staatskommissars für rassisch, religiös und politisch Verfolgte, Philipp Auerbach, einem Spruchkammerverfahren unterziehen. Aufgrund Müllers „Verherrlichung von Hitler in Wort und Schrift“, so der Vorwurf, wurde er als Hauptschuldiger (Kriegsverbrecher) verurteilt. Er gestand offen ein, dass er sich geirrt habe. Schloss Elmau wurde 1945 von der US-Armee beschlagnahmt. 1947 übernahm es der bayerische Staat durch seinen Staatskommissar und richtete auf Anregung von Henri Heitan (Joint) ein Erholungsheim für Displaced Persons ein, das bis 1951 existierte. Johannes Müller starb 84-jährig am 4. Januar 1949 in Elmau. Seine Nachkommen tragen in der Regel den Namen Müller-Elmau. Seine Erben klagten und erhielten 1951 den Müller-Anteil an Elmau zurück.


title: Johannes Müller (Theologe, 1864)

text: Im Jahr 1891 ging Johannes Müller mit Sophie von Römer eine erste kurze kinderlose Ehe ein, die 1896 geschieden wurde, als seine Frau einen Hotelier, ihren späteren Ehemann, kennenlernte. Müller zog sich daraufhin an den Schliersee zurück. 1900 schloss er mit der Künstlerin Marianne Fiedler (1864–1904) die Ehe. Sie verstarb nach der Geburt des dritten Kindes. 1905 heiratete Müller deren enge Freundin, die Bildhauerin Irene Sattler (1880–1957), Tochter des Chemikers und Kunstmalers Johann Ernst Sattler (1840–1923), eines Enkels des Tapetenfabrikanten Wilhelm Sattler I. (Familie Sattler war der Vorbesitzer von Schloss Mainberg).


title: Johannes Müller (Theologe, 1864)

text: Johannes Müller hatte elf Kinder, darunter Hans-Michael (1901–1989) (Theologe DC), Marianne "Manne" (1904–2006), Eberhard (1905–1995), Dietrich (1908 – 5. April 1943), Gudrun Richardsen (1910–2007), Sieglinde Mesirca (1915–2009), Bernhard (1916–2007), Ingrid Brooke (1919–2010) und Wolfgang (1923 – 21. Oktober 1944). Bernhard und Sieglinde waren seine Haupterben.


title: Spritzgurke

text: Die Spritzgurke ("Ecballium elaterium" ; Synonyme: "Cucumis silvestris", "Momordica elaterium" ), auch Eselsgurke genannt, ist die einzige Art der Pflanzengattung Ecballium innerhalb der Familie der Kürbisgewächse (Cucurbitaceae). Sie ist im Mittelmeerraum verbreitet, aufgrund ihres Ausbreitungsmechanismus bekannt und wird als Zierpflanze verwendet.


title: Spritzgurke

text: Die Spritzgurke ist eine ausdauernde, krautige Pflanze. Sie bildet keine Ranken. Die meist niederliegenden oder kletternden Stängel sind dick, fleischig, abstehend behaart, stark verzweigt und werden 20 bis 150 cm lang.


title: Spritzgurke

text: Die wechselständig angeordneten Laubblätter sind in Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Der Blattstiel ist bis zu 13 cm lang. Die relativ dicke, auf der Unterseite steif behaarte Blattspreite ist bei einer Länge von 4 bis 10 cm ungeteilt oval bis handförmig gelappt bis gespalten mit herzförmiger Spreitenbasis.


title: Spritzgurke

text: "Ecballium elaterium" ist je nach Unterart monözisch oder diözisch, die Blüten sind stets eingeschlechtig, können jedoch zusammen auf einer oder auf getrennten Individuen vorkommen. Die Blüten stehen in Blattachseln, die männlichen in Trauben, die weiblichen einzeln. Die Blüten sind radiärsymmetrisch und fünfzählig mit doppelter Blütenhülle. Die fünf blassgelben Kelchblätter sind 1,5 bis 2 cm lang und glockenförmig verwachsen. Die fünf Kronblätter sind glockenförmig verwachsen. Von den fünf Staubblättern ist eines frei, die übrigen sind jeweils zu zweit miteinander verwachsen.


title: Spritzgurke

text: Die Spritzgurke verfügt über den im Pflanzenreich eher seltenen Ausbreitungsmechanismus des Saftdruckstreuers. Die Frucht ist ähnlich wie bei den übrigen Kürbisgewächsen aufgebaut und besteht aus drei verwachsenen Fruchtblättern, die eine innere Höhle freilassen (Parakarpie), wobei diese Höhle jedoch mit den Karpellflanken, den Plazenten und den Samen erfüllt ist. Bei der Spritzgurke steht dieses Füll- oder Schwellgewebe zur Zeit der Samenreife unter einem sehr hohen Turgordruck und besitzt ein osmotisches Potential von bis zu −1,5 MPa. Dadurch wird die Wand der Panzerbeere elastisch gedehnt. An der Ansatzstelle des Fruchtstiels bildet sich eine ringförmige Sollbruchstelle. Der Fruchtstiel steht senkrecht nach oben, das letzte Stück ist gebogen, sodass die Frucht schräg zur Erde weist. Zur Reife wird der Stiel durch den Innendruck weggeschleudert, die gedehnte Fruchtwand zieht sich zusammen, das Innere der Frucht mit den Samen wird ausgeschleudert, die Frucht selbst durch den Rückstoß in die Gegenrichtung geschleudert. Die Samen werden auf diese Weise 10 bis 12 m weit verteilt. Da sie zudem noch Elaiosomen besitzen, werden sie von Ameisen sekundär weiter ausgebreitet.


title: Spritzgurke

text: Alle Pflanzenteile sind stark giftig. Der stark abführend (drastisch) wirkende Wirkstoff wird meist als Elaterin bezeichnet, besteht jedoch aus einem Gemisch verschiedener Stoffe, besonders aus Cucurbitacin E und I, sowie Steringlykosiden, dessen genaue Zusammensetzung vom Alter der Pflanze abhängig ist. Die Bildung des Giftes erfolgt wahrscheinlich in den Wurzeln, von wo aus es in die Blätter transportiert wird.


title: Spritzgurke

text: Nach oraler Aufnahme folgen Durchfall, Koliken, Erbrechen, Kopfschmerzen, beschleunigter Puls, Darmreizung, wässriger bis blutiger Stuhl. Auch Todesfälle sind bekannt. Auf der Haut kann der Saft der Frucht zu Entzündungen führen.


title: Spritzgurke

text: Die Spritzgurke ist im gesamten Mittelmeerraum beheimatet. Das Areal reicht von Armenien bis Makaronesien. In Mitteleuropa verwildert sie selten und unbeständig und wächst hier als einjährige Pflanze vorwiegend auf Ruderalstellen, da sie mangels Winterhärte nur als Same überwintert. Sie kommt in Mitteleuropa in Gesellschaften des Sisymbrion-Verbands vor. Im Mittelmeergebiet ist sie eine Art des Verbands Chenopodion muralis.


title: Spritzgurke

text: Die Erstveröffentlichung erfolgte im Jahr 1753 unter dem Namen (Basionym) "Momordica elaterium" durch Carl von Linné. Die Neukombination zu "Ecballium elaterium" (L.) A.Rich. wurde im Jahr 1824 durch Achille Richard veröffentlicht. Gattungsname "Ecballium" nom. cons. wurde in Melbourne ICN Art. 14.4 & App. III konserviert gegenüber "Elaterium" nom. rej.


title: Spritzgurke

text: "Ecballium elaterium" ist die einzige Art der Gattung "Ecballium" aus der Tribus Bryonieae in der Unterfamilie Cucurbitoideae innerhalb der Familie Cucurbitaceae. Ihr Schwestertaxon ist die ebenfalls im Mittelmeerraum heimische Gattung "Bryonia".


title: Spritzgurke

text: Die Spritzgurke wird aufgrund ihres Ausbreitungsmechanismus häufig als Zierpflanze angebaut. In der Volksmedizin wird sie unter anderem als Mittel gegen Gelbsucht verwendet. Sie wird auch seit der Antike als drastisches Abführmittel (Purgiermittel) verwendet. Die aus dem Saft der Spritzgurke (lateinisch unter anderem auch als "Cucumis" bzw. "Cucumis silvestris" bezeichnet) gewonnene Droge (Milchsaft) wird "Elaterium album" (früher, zum Beispiel bei Plinius dem Älteren, auch "elacterium") genannt. (Die lateinischen Bezeichnungen "elacterium" und "elaterium" sind abgeleitet von griechisch "elatērion" und dies von "elatērios" „vertreibend, schleudernd, abtreibend, abführend“). Vom an der Luft getrockneten eingedickten Saft der Spritzgurke, dem "Elatarium album (sive anglicum)", wurde früher das über Feuer getrocknete "Elaterium nigrum" unterschieden.


title: Subaru SVX

text: Der Subaru SVX (in Japan "Alcyone SVX") war ein von Mitte 1991 bis Ende 1997 vom japanischen Automobilhersteller Fuji Heavy Industries hergestelltes Sportcoupé mit Allrad- oder Frontantrieb.


title: Subaru SVX

text: Subaru präsentierte den SVX im Juli 1990 in den USA, im September 1991 in Japan und im Anschluss auf ausgewählten übrigen Märkten. Der SVX war Nachfolger des mit seinem kantigen Designs mittlerweile stilistisch überholten Coupés XT.


title: Subaru SVX

text: Vorausgegangen war der Serienversion ein im Jahr 1990 auf den Automobilsalons gezeigter Prototyp, der sich vom Serienmodell nur unwesentlich unterschied.


title: Subaru SVX

text: Der SVX fand auf seinem größten Markt, den USA, eine nur mäßige Aufnahme und verkaufte sich 1991/1992 5180, im Jahr 1993 3859 Mal. Subaru hatte mit 10.000 Stück pro Jahr gerechnet. Das Werk konterte mit der Einführung einer frontgetriebenen und sparsamer ausgestatteten Variante namens LS für das Modelljahr 1994. Dennoch fiel der Absatz in den USA 1994 auf 1609 Stück. 1995 stieg er vorübergehend wieder an, auf 1812 Exemplare, um 1996, als es wieder nur Allrad-Versionen gab, auf 1432 Stück abzufallen.


title: Subaru SVX

text: Insgesamt verkaufte Subaru vom SVX in den Vereinigten Staaten 14.257 Exemplare, weltweit etwa 25.000. 2478 Stück gingen nach Europa, davon 854 nach Deutschland. Gut 7000 SVX waren Rechtslenker.


title: Subaru SVX

text: Im Gegensatz zum eckigen XT hatte der SVX eine rundliche Karosserielinie, entworfen von Giorgetto Giugiaro, und eine ungewöhnliche Verglasung mit zweigeteilten Seitenscheiben. Der Teiler verläuft auf etwa 2/3 der Fensterhöhe und folgte der Kontur des Daches darüber. Diese Halbfenster sieht man ansonsten eher bei Modellen mit Scheren- oder Flügeltüren wie dem Lamborghini Countach oder dem De Lorean DMC-12. Subaru patentierte im Zuge der Entwicklung des SVX ein spezielles Hitzeverfahren zum Formen von Glas.


title: Subaru SVX

text: Während es den XT mit Turbo-Vierzylinder oder als Saug-Sechszylinder gegeben hatte, war der SVX nur in einer Motorisierung erhältlich, einem wassergekühlten 3,3-Liter-Boxermotor mit sechs Zylindern (Typ EG33). Der Motor war eine direkte Weiterentwicklung des 2,7-Liters (Typ ER27) aus dem XT; allerdings besaß das neue Triebwerk zwei obenliegende Nockenwellen und vier Ventile je Zylinder und leistete mit auf 10:1 erhöhter Verdichtung 230 PS bei 5400/min und 309 Nm bei 4400/min. Die Höchstgeschwindigkeit lag bei 249 km/h. Ab Baujahr 1994 war ein Geschwindigkeitsbegrenzer eingebaut, um die Höchstgeschwindigkeit auf 230 km/h zu begrenzen. Ab dem Modelljahr 1996 wurde die Motorleistung auf 220 PS verringert, das maximale Drehmoment veränderte sich auf 304 Nm.


title: Subaru SVX

text: Der Motorkraft entgegen stand ein Leergewicht von gut 1600 Kilogramm. Es gab den SVX nur mit Vierstufenautomatik, die auch einen Sportmodus hatte. Die Fachpresse maß Zeiten um 7,5 Sekunden für den Standardsprint von 0 auf 100 km/h.


title: Subaru SVX

text: Getriebeschäden, verzogene Bremsscheiben und defekte Radlager sind beim SVX als gelegentlich auftretende Mängel bekannt. Die Getriebeschäden gingen auf einen Einsatz am Getriebeölkühler zurück. Darin sammelte sich bei nicht regelmäßigem Getriebeölwechsel Schmutz, der im Laufe der Zeit den Getriebeölfluss behinderte, was dann zum Exitus des Getriebes führen konnte. Subaru brachte das später in Ordnung, indem ein Filter in den Ölkreislauf des Getriebes integriert wurde. Die verzogenen Bremsscheiben gehen hauptsächlich auf schlecht gewählte Belagqualitäten zurück (und vielleicht auch auf mangelhafte Belüftung der Scheiben). Die Probleme mit den hinteren Radlagern sind entweder in defekten Dichtungen oder in fehlerhafter Montage im Werk begründet.


title: SOA Resource Record

text: SOA bedeutet "Start of Authority" (dt. "Beginn der Zuständigkeit") und ist wichtiger Bestandteil einer Zonendatei im Domain Name System (DNS). Ein SOA-Record enthält wichtige Angaben zur Verwaltung der Zone, insbesondere zum Zonentransfer. Die SOA ist üblicherweise der Registrar. Spezifiziert ist der SOA-Typ in RFC 1035.


title: SOA Resource Record

text: Üblicherweise werden DNS-Nameserver in Clustern aufgebaut. Der Datenbestand innerhalb eines Clusters wird mittels Zonentransfers synchronisiert. Der SOA-Eintrag in der Zonendatei (also in der Datei zur vollständigen Konfiguration und Beschreibung der Zone) enthält Daten, mit denen der Zonentransfer gesteuert wird. Es handelt sich dabei um die Seriennummer und verschiedene Timer.


title: SOA Resource Record

text: Außerdem sind die E-Mail-Adresse des Verantwortlichen für diese Zone sowie der Name des primary Master-Servers aufgeführt. Normalerweise steht ein SOA-Record am Anfang der Datei. Eine Zone ohne diesen Eintrag erfüllt nicht den DNS-Standard und kann nicht transferiert werden.


title: SOA Resource Record

text: In diesem Beispiel wird festgelegt, dass sich ein Slave alle 3600 Sekunden mit seinem Master per Zonentransfer synchronisiert. Ist sein Master nicht erreichbar, wird alle 1800 Sekunden ein neuer Versuch gestartet. Kann der Master innerhalb von 604800 Sekunden (einer Woche) nicht kontaktiert werden, so erklärt der Slave die Zone "example.com" als inaktiv und beantwortet keine diesbezüglichen DNS-Requests mehr. DNS cached auch fehlgeschlagene Request. Die TTL dafür beträgt 600 Sekunden.


title: SOA Resource Record

text: Weiterhin wird definiert, dass der Primary Master dieser Zone "master.example.com" ist und dass der Administrator über die E-Mail-Adresse "hostmaster@example.com" erreichbar ist. Das codice_1 muss durch einen codice_2 ersetzt werden. Kommt ein codice_2 vor dem codice_1, z. B. vorname.nachname@example.com, so wird dieser mit einem codice_11 maskiert – also z. B. codice_12.


title: SOA Resource Record

text: Die Seriennummer beträgt zur Zeit 2014031700. Bei der nächsten Änderung muss sie (manuell) auf mindestens 2014031701 erhöht werden. Dabei hat sich die Konvention eingebürgert, das Datum in der Form Jahr-Monat-Tag sowie einen nachfolgenden zweistelligen Versionszähler als Seriennummer zu verwenden.


title: Hochwasserentlastung

text: Eine Hochwasserentlastung ist eine Vorrichtung (Bypass) zum Schutz von Absperrbauwerken (z. B. Staumauern, Staudämme), um nicht speicherbares Wasser schadlos abzuführen.


title: Hochwasserentlastung

text: Die Hochwasserentlastung tritt in Funktion, wenn der Wasserpegel eines Absperrbauwerks das Stauziel – meistens bedingt durch verstärkte, außer der Reihe liegende Wassereinträge – überschreitet. Sie schützt den Staudamm bzw. die Staumauer vor außergewöhnlicher Belastung und soll das Überlaufen des Wassers über die Bauwerkskrone verhindern, da beides im schlimmsten Fall zum Versagen der Stauanlage führen könnte. Die Hochwasserentlastung muss für die größtmögliche Flut (Bemessungshochwasser) ausgelegt sein.


title: Hochwasserentlastung

text: Die Hochwasserentlastung besteht aus einem Einlauf-, einem Fortleitungs- (auch Transport-) und einem Energieumwandlungsbauwerk. Zur Weiterleitung wird häufig eine Schussrinne benutzt, zur Energiewandlung meistens das Tosbecken des Hauptauslasses des Sperrwerkes.


title: Hochwasserentlastung

text: Bei einem Überfall wird das Wasser nach Erreichen des Stauziels kontrolliert über die Stauanlage oder seitlich davon abgeleitet. Bei Staudämmen wird der Überlauf meist als seitlicher Ablauf neben dem Sperrwerk ausgeführt und auf gewachsenen (also ungestörten) Boden gegründet. Dies geschieht vor allem deshalb, da ein über den Staudamm geführter Überlauf aufgrund der zu erwartenden Setzungen der Dammschüttung schwieriger, da beweglich, konstruiert werden muss. Nach dem Überlauf wird das überschüssige Wasser über ein Gerinne (häufig als Kaskade ausgeführt) seitlich der Stauanlage in den Abfluss der Stauanlage abgeleitet. Unten im Tal angekommen, durchströmt das Wasser in der Regel noch ein Tosbecken, wo die Bewegungsenergie des Wassers weitgehend umgewandelt wird: Dem Wasser wird die hohe Geschwindigkeit genommen, ehe es in das Fließgewässer des "Unterwassers" eintritt.


title: Hochwasserentlastung

text: Bei Staumauern wird das Hochwasser häufiger als bei Staudämmen über das Sperrwerk abgelassen. Das überschüssige Wasser fließt bei dieser Art der Hochwasserentlastung an vordefinierten Stellen über die Mauerkrone, oder es sind in der Mauer Öffnungen vorgesehen. Auf der Luftseite der Mauer wird das Wasser dann heruntergeführt und gelangt im Bereich des Mauerfußes in das Tosbecken.


title: Hochwasserentlastung

text: Der Überfall kann fest oder beweglich ausgeführt sein. So kann z. B. eine Wehrklappe, mit der die Höhe des im Gesamtstauraum gestauten Wassers geregelt wird, eingebaut sein.


title: Hochwasserentlastung

text: Eine andere Konstruktionsart ist der Hochwasserentlastungsturm. Dieser steht im Stauraum der Stauanlage und hat häufig einen Überlauf in Form eines Überfalltrichters. Aus diesem Grund wird er auch als Kelch, Tulpe oder Trompete bezeichnet. Überschreitet der Wasserpegel der Stauanlage das Stauziel, strömt das überschüssige Wasser in den Überlauf ein. Durch den Turm und ein anschließendes Rohr- bzw. Stollensystem wird das Wasser unter dem Staudamm hindurch in den Ablauf der Stauanlage eingeleitet.


title: Hochwasserentlastung

text: Im Unterschied zum "Überfall" und zum "Hochwasserentlastungsturm", bei denen das Hochwasser mit Hilfe der Hochwasserentlastung erst abgelassen werden kann, wenn das Stauziel überschritten wurde, gibt es auch Systeme, die man als „aktive“ Hochwasserentlastung bezeichnen kann. Bei der aktiven Hochwasserentlastung liegt das Einlaufbauwerk unterhalb der Wasserlinie des Stauziels und ist im Normalfall durch einen Sperrschieber verschlossen.


title: Hochwasserentlastung

text: Diese Form der Hochwasserentlastung wird mitunter bei Staumauern angewandt, wobei das Einlaufbauwerk häufig in das Sperrwerk integriert ist. Bei drohendem Hochwasser wird der Verschluss geöffnet und das Wasser fließt durch Leitungen in der Staumauer zur Luftseite, wo es über eine Schussrinne einer anschließenden Schanze zugeleitet wird. Die Schanze wirft das Wasser in hohem Bogen in das Tosbecken, aus dem es in das natürliche Gewässer weiterfließt.


title: Hochwasserentlastung

text: Das Einlaufbauwerk kann aber auch in eine der beiden die Stauanlage umschließenden Talflanken eingebaut sein. In diesem Fall fließt das Wasser nach dem Öffnen der Sperrschieber durch Stollen auf die andere Seite der Staumauer, wo es ebenso über eine Schussrinne und eine anschließende Schanze dem natürlichen Gewässer zugeleitet wird.


title: Vegedream

text: Vegedream (* 25. August 1992 in Orléans; eigentlich "Satchela Evrard Djedje") ist ein französischer Rapper und Singer-Songwriter. Sein größter Hit war "Ramenez la coupe à la maison", ein Lied zur Fußball-Weltmeisterschaft 2018.


title: Vegedream

text: Satchela Evrard Djedje wurde am 25. August 1992 in Orléans als Sohn eines Musikproduzenten geboren. Er ist außerdem der Neffe eines ivorischen Künstlers. Er verbrachte einen Teil seiner Jugend in Gagnoa, Elfenbeinküste.


title: Vegedream

text: Mit 18 Jahren startete er seine musikalische Karriere zusammen mit vier Freunden in der Gruppe La Synesia. Mit diesen veröffentlichte er ein erstes Album. Schließlich startete er unter dem Pseudonym Vegedream eine Solokarriere. Der Name ist eine Anspielung auf den Charakter Vegeta aus der Anime-Serie "Dragon Ball Z". 2017 erschien seine erste Single "La Fuite", die gleich viral ging. Es folgte 2018 ein Mixtape namens "Marchand de sable." Im gleichen Jahr hatte er seinen ersten großen Erfolg mit dem Song "Ramenez la coupe à la maison", mit dem er im Rahmen der Fußball-Weltmeisterschaft 2018 die französische Fußballnationalmannschaft besang. Das Lied wurde ein großer Erfolg und erreichte bis März 2022 etwa 380 Millionen Views auf YouTube. Im Zuge dessen erreichte er Platz 1 der französischen Singlecharts. Im Rahmen der Fußball-Europameisterschaft 2021 platzierte sich der Song auch in den deutschen und britischen Singlecharts.


title: Vegedream

text: Sein zweiter großer Hit wurde 2019 "Elle est bonne sa mère" (feat. Ninho), der Platz 2 der französischen Charts erreichte. Auch das Album "Ategban" erreichte eine Top-10-Platzierung in den französischen Charts.


title: The Beggar’s Opera

text: The Beggar’s Opera ist eine 1728 im Londoner Lincoln’s Inn Fields Theatre uraufgeführte Ballad Opera von John Gay (Text) und Johann Christoph Pepusch (Musik). Sie begründete Gays Rang als einer der bedeutendsten Literaten des Augustan Age.


title: The Beggar’s Opera

text: Zu Beginn tritt ein Bettler auf und beteuert gegenüber einem Schauspieler, es handele sich tatsächlich um eine Oper, obwohl in ihr nicht alles „unnatürlich“ sei und Prolog, Epilog sowie Rezitative fehlen.


title: The Beggar’s Opera

text: Peachum ist eine Art Privatpolizist, der als Diebesfänger (engl. "Thief-taker") auf Provisionsbasis der Justiz zuarbeitet, gleichzeitig aber als Hehler gestohlenes Gut verhökert. Bei seinem Gefolgsmann Filch beklagt er sich über seine Bande von Dieben, Räubern und Falschspielern, die zu wenig Ware bzw. Geld umsetzt. Im Gespräch erfährt Peachum von der Beziehung seiner unbedarften und romantisch veranlagten Tochter Polly mit dem Wegelagerer und Frauenhelden Macheath. Mr. und Mrs. Peachum sind entsetzt, als sie hören, Polly sei bereits mit ihm verheiratet, und beschließen, sie solle als Alleinerbin möglichst schnell Witwe werden, damit sie das Kopfgeld für Macheath kassieren können. Peachum beabsichtigt, Macheath zu töten. Polly will ihn warnen und ihm zur Flucht verhelfen.


title: The Beggar’s Opera

text: Einige Gangster planen den nächsten Coup, Macheath kommt dazu. Zwei Huren, Jenny und Suki, verraten ihn an Mr. Peachum, der ihn verhaftet. Die Huren streiten sich um die Belohnung, und Macheath erkauft sich im Newgate-Gefängnis leichtere Handschellen. Eine seiner vielen Frauen, Lucy, die Tochter des Gefängniswärters Lockit, besucht ihn. Ebenso wie Polly betört Macheath, der die höfische Ausdrucksweise beherrscht und sich auf Schmeicheleien versteht, Lucy und will sie heiraten. Lockit und Peachum streiten um das Kopfgeld für Macheath. Beide haben keine weiße Weste und sind zur Zusammenarbeit gezwungen. Lucy kann ihren Vater nicht umstimmen, Macheath freizulassen. Polly besucht Macheath und streitet sich mit ihrer Rivalin Lucy. Peachum bringt Polly nach Hause. Lucy stiehlt den Zellenschlüssel und verhilft Macheath zur Flucht.


title: The Beggar’s Opera

text: Lockit, der seiner Tochter auf die Schliche kommt, ist über sie entsetzt und will sich davon überzeugen, dass nicht auch Peachum Macheath geholfen hat. Bei einer Begegnung mit Peachum erfährt er zufällig von Mrs. Trapes Macheaths Aufenthaltsort: eine Spielhölle. Um ihn wieder zu fassen, wollen Lockit und Peachum kooperieren. Auch Polly plant nun eine Kooperation – und zwar mit Lucy, um Macheath zu retten. Lucy jedoch will Polly vergiften, aber Polly weigert sich, das Gift zu trinken. In der Zwischenzeit wird Macheath wieder eingesperrt. Die beiden Frauen bitten ihre Väter inständig darum, den Verhafteten vor der Todesstrafe zu retten. Am Schluss erscheinen noch vier weitere Geliebte von ihm. Am Galgen stehend, will er nun endlich gehängt werden. Der Bettler tritt wieder auf und besteht auf einer Hinrichtung. Aus Rücksicht vor dem Publikum, das ein Happy End verlangt, wird Macheath freigesprochen.


title: The Beggar’s Opera

text: 1716 hatte Jonathan Swift in einem Brief an Alexander Pope dafür geworben, ein pastorales Drama im Londoner Newgate-Gefängnis aufführen zu lassen. Gay, der während der South Sea Bubble 1720 einen Großteil seines Vermögens verloren hatte, war zum unermüdlichen Schreiben gezwungen. Jedoch blieben seine Stücke ohne Erfolg. Dieses Schicksal teilte schon die 1715 entstandene parodistische Farce "The What D’Ye Call It", in der er seinen typischen Stil fand und die als Genremischung sowie als radikale Theatersatire Merkmale der späteren "Beggar’s Opera" vorwegnahm. 1727 begann er mit der Arbeit an seiner berühmten Ballad Opera. Kritiker und Freunde schätzten die bevorstehende Publikumsresonanz pessimistisch ein. Colley Cibber, Impresario des Theatre Royal Drury Lane, lehnte das Manuskript ab, da er aufgrund der politischen Brisanz des Textes Zensurprobleme befürchtete. Nachdem die Herzogin von Queensberry, Frau des Charles Douglas, 3. Duke of Queensberry, eine finanzielle Unterstützung zusicherte, entschied sich John Rich, Gründer und Leiter des Lincoln’s Inn Fields Theatre, das Stück am 29. Januar 1728 uraufzuführen.


title: The Beggar’s Opera

text: Als Gesellschaftssatire, die sowohl höhere als auch niedere Stände ironisierte und gleichermaßen sentimental wie anti-romantisch wirkte, begeisterte sie das Publikum, alarmierte jedoch auch die Zensoren. So ließ der um das Ansehen von Hof und Regierung besorgte Lord Great Chamberlain die nach der beliebtesten Figur benannte Fortsetzung "Polly" (1729) verbieten. Gays realistischer Blick zeigt sich in der Darstellung damaliger gesellschaftlicher Entwicklungen – Verarmung infolge der Bevölkerungszunahme, Kriminalität, Prostitution, Alkoholismus insbesondere durch den Gin-Konsum – und in amüsanten Anspielungen auf das zeitgenössische Theater:


title: The Beggar’s Opera

text: Mit der Figur des Peachum, die sich an den bekanntesten englischen Verbrecher des 18. Jahrhunderts Jonathan Wild anlehnt, wurde gleichzeitig der britische Premier Robert Walpole karikiert. Gay, überzeugter Tory und Leidtragender der South Sea Bubble, hielt den Whig-Politiker für den Verursacher der finanziellen und wirtschaftlichen Verwerfungen nach 1720. Auch die Figuren Macheath und Robin (Robert) of Bagshot „alias Bluff Bob, alias Bob Booty“ tragen Walpoles Züge. Nach einer langjährigen Affäre heiratete er seine Geliebte Molly Skerritt, deren Name sich in den Figuren Polly Peachum und Lucy Lockit widerspiegelt.


title: The Beggar’s Opera

text: Die englischsprachige Alternative zum bombastischen italienischen Singspiel, die zudem – schon im Titel – die von Georg Friedrich Händel dominierte hohe Oper karikierte, wurde unter John Richs Ägide 62 Mal hintereinander aufgeführt. In den nächsten fünf Jahren entstanden 22 daran angelehnte Musikdramen. Der Erfolg der "Ballad Opera" gegenüber der Opera seria trug maßgeblich zum wirtschaftlichen Niedergang der Royal Academy of Music und von Händel als Opernkomponist bei.


title: The Beggar’s Opera

text: Der Komponist Johann Christoph Pepusch, den Gay über John Rich kennengelernt hatte, entnahm die Themen der 69 Musiknummern (Airs), die den Stimmungslagen der Akteure entsprechen, populären Arien und Gesängen. Hiervon stammten 23 aus England und 46 aus dem Ausland. Dabei enthalten John Gays Liedtexte mitunter Anspielungen auf die von Pepusch verwendeten populären Balladen, die dem Publikum oft vertraut waren. Pepusch komponierte selbst nur die Ouvertüre, die zwei Liedmelodien aufgreift, und ein Lied. Erhalten blieben lediglich die Harmonisierungen als Generalbasslinie der Melodien (aus der 3. Ausgabe der Oper von 1729); Partitur und Einzelstimmen sind verschollen.


title: The Beggar’s Opera

text: Im Gegensatz zu italienischen Arien musste das Opernpublikum nun keine Sprachbarriere mehr überwinden. Dies trug ebenso zur Popularisierung bei wie die Auswahl hervorragender Singstimmen. In der Rolle der Polly avancierte Lavinia Fenton, die spätere Frau des Herzogs von Bolton, zum Star. Bis zum Ende des Jahrhunderts kam es zu über eintausend Aufführungen, und in der Neuen Welt wurde "The Beggar’s Opera" zum Vorbild des Musicals. Im sittenstrengen Viktorianismus verschwand sie von den Spielplänen.


title: The Beggar’s Opera

text: Anfang des 20. Jahrhunderts restaurierte Frederic Austin das Werk und machte es mit einer zusätzlichen eigenen Musik wieder aufführungsfähig. Er spielte auch die Rolle des "Peachum" in den erfolgreichen Wiederaufführungen, die 1920 im Londoner Lyric Theatre unter dem Regisseur Nigel Playfair begonnen hatten. Die deutsche Übersetzung des Stücks von Elisabeth Hauptmann diente Bertolt Brecht und Kurt Weill 1928 als Grundlage ihrer Dreigroschenoper. Im Oktober 1934 verlagerte Brecht die Handlung seines "Dreigroschenromans" ins Milieu einer heuchlerischen Geschäftswelt, und in der Neufassung der Oper, an der er zwischen 1946 und 1949 arbeitete, passte Brecht den Stoff an die Situation nach dem Kriegsende an. Von größerer Werktreue ist Benjamin Brittens 1948 uraufgeführte Bearbeitung. 1978 diente die Oper als Grundlage für die "Galoschenoper" von Reiner Bredemeyer. Es folgten dramatische und zum Teil auch rein musikalische Adaptionen von:


title: The Beggar’s Opera

text: Sandy Ackermann: "Zur Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte der Beggar’s Opera". In: Eilers 2010, S. 9–13


title: The Beggar’s Opera

text: Sergej Gil: "John Gays humoristisches Talent – The Beggar’s Opera als Komödie". In: Eilers 2010, S. 19–23


title: The Beggar’s Opera

text: Michaela Karl: "‚Aus Alt mach Neu‘ – moderne Theateradaptionen der Beggar’s Opera". In: Eilers 2010, S. 31–36


title: Wildwechsel (Film)

text: Wildwechsel ist ein deutscher Fernsehfilm des Regisseurs Rainer Werner Fassbinder nach dem gleichnamigen Theaterstück von Franz Xaver Kroetz. Der vom Sender Freies Berlin in Auftrag gegebene Film wurde innerhalb von 14 Tagen im März 1972 für ca. 550.000 DM von der Firma Intertel produziert. Die Uraufführung war am 30. Dezember 1972; die Fernseh-Erstausstrahlung erfolgte am 9. Januar 1973 im ARD-Fernsehen. Offizieller Kinostart war am 8. März 1973.


title: Wildwechsel (Film)

text: Die 14-jährige Hanni wird von ihren Eltern als ein kleines Kind gesehen, obwohl sie bereits selbstbewusst ihre Standpunkte vertritt. Als sie den 19-jährigen Franz kennenlernt, schläft sie mit ihm, was ihm wegen Verführung einer Minderjährigen 9 Monate Gefängnis und die Entlassung aus seiner Hilfsarbeiterstelle einbringt. Als er wegen guter Führung vorzeitig entlassen wird, schimpft Hannis Vater über die Regierung und wünscht sich die Todesstrafe und das strenge alte Regime zurück, auch wenn "„das mit den Juden“" falsch gewesen sei.


title: Wildwechsel (Film)

text: Die Eltern sind ratlos, als sie merken, dass Hanni die Beziehung zu Franz nicht aufgeben will. Franz und Hanni treffen sich heimlich weiter. Als Hanni schwanger wird, wollen sie abtreiben, fürchten aber, dass Hanni dann der Polizei überstellt wird. Als Hannis Vater ihr bei weiteren Treffen droht, Franz anzuzeigen, besorgt Hanni eine Pistole. Sie drängt Franz, sie zu beschützen und den Vater zu erschießen. Hanni lockt den Vater zu einem Treffen mit Franz in den Wald, wo dieser ihn erschießt. Beide werden festgenommen. Vor dem Gerichtssaal erfährt Franz von Hanni, dass ihr Kind kurz nach der Geburt gestorben ist. Hanni wendet sich von ihm ab und sagt, die Beziehung sei nur körperlich gewesen. Niedergeschlagen stimmt Franz ihr zu, dass sie keine richtige Liebe verbunden habe.


title: Wildwechsel (Film)

text: Die Handlung des Theaterstücks und gleichzeitig die der Verfilmung basiert auf einem wahren Fall: 1967 wurde der Vater der damals 13-jährigen Erika B. in Lohne (Oldenburg) von seiner eigenen Tochter und dem 19-jährigen Alfred M. mit einem Gewehr erschlagen. Dem vorausgegangen war das Verhältnis Erikas mit Alfred, der deswegen zu einer neunmonatigen Jugendstrafe verurteilt wurde, aus der er vorzeitig entlassen wurde. Nach Verbüßung der Strafe führten sie ihre Beziehung fort, bis Erika schwanger wurde. Also beschlossen sie, den Vater umzubringen.


title: Wildwechsel (Film)

text: Als „Pornographie mit sozialkritischem Touch“ bezeichnete Autor Franz Xaver Kroetz die Verfilmung seines Stückes und versuchte, die Aufführung des Films in den Kinos zu verhindern. Doch obszön fand Kroetz nicht die nackte Männlichkeit, die viele Fernsehzuschauer bei der Ausstrahlung des Films verschreckt hatte. Obszön nannte er „"die Denunzierung der Menschen, die der Film betreibt"“. Fassbinder dazu:


title: Wildwechsel (Film)

text: Als Theaterstück hatte "Wildwechsel" seine Uraufführung im Juni 1971 unter der Regie von Manfred Neu auf der Studiobühne der Städtischen Bühnen Dortmund.


title: Liste von Infanteriedivisionen

text: Eine Infanteriedivision (InfDiv), auch Schützendivision, ist ein militärischer Großverband auf Divisionsebene, dessen Kampftruppenverbände der Truppengattung Infanterie angehören. Um das Gefecht der verbundenen Waffen führen zu können, gehören ihr zusätzlich Kampfunterstützungstruppen wie Artillerie, Pioniere usw. an. Abhängig vom Einsatzspektrum existieren verschiedene Abwandlungen dieses Divisionstyps wie leichte Infanterie-, Gebirgs-, Luftlande- bzw. Fallschirmjäger- und motorisierte Infanteriedivisionen.


title: Liste von Infanteriedivisionen

text: Die Infanterie der Bundeswehr besteht heute aus den Truppengattungen der Jäger, Fallschirmjäger und Gebirgsjäger, die gemeinsam einen Verbund bilden. In der bestehenden Gliederung der Bundeswehr besteht nur noch die Division Schnelle Kräfte aus Infanterie, vormals zusätzlich die Division Luftbewegliche Operationen.


title: Liste von Infanteriedivisionen

text: Die Panzergrenadiere zählen heute in Deutschland nicht mehr zur Infanterie, während es bei der US Army Infanteriedivision für mechanisierte Großverbände weiterhin gibt.


title: Liste von Infanteriedivisionen

text: Die Marineinfanterie ist eine spezialisierte Truppe für infanteristische Aufgaben in Zusammenarbeit mit Seestreitkräften.


title: Liste von Infanteriedivisionen

text: Die Liste enthält nur die im Frieden bestehenden Divisionen.<br>Das Heer bestand aus den Heeren der Bundesstaaten Preußen, Bayern, Sachsen und Württemberg. Die nicht besonders bezeichneten Divisionen gehörten zur Preußischen Armee.


title: Liste von Infanteriedivisionen

text: In der Bundeswehr gab und gibt es keine Infanteriedivisionen. Diesem Divisionstyp entsprachen/entsprechen am ehesten


title: Liste von Infanteriedivisionen

text: Das Kaiserlich Japanische Heer hatte in seinem Bestehen zwischen 1867 und 1945 insgesamt 167 Infanteriedivisionen aufgestellt, siehe Liste der Divisionen des Kaiserlich Japanischen Heeres


title: Liste von Infanteriedivisionen

text: Die Bodenselbstverteidigungsstreitkräfte Japans verfügen neben anderen Einheiten über acht Infanteriedivisionen:


title: Chinesischer Roseneibisch

text: Der Chinesische Roseneibisch ("Hibiscus rosa-sinensis"), auch Chinesische Rose, Zimmer-Hibiskus oder einfach Hibiskus (aber dies ist eigentlich der Name für die Gattung "Hibiscus") genannt, ist eine Pflanzenart aus der Familie der Malvengewächse (Malvaceae). Über den Ursprung der Wildform ist nichts bekannt, denn es wurden von den Europäern in vielen Gebieten Asiens bis zu den Pazifischen Inseln nur Zuchtformen gesammelt; man vermutet, dass die Heimat von "Hibiscus rosa-sinensis" das östliche Indien oder China ist. Es gibt viele Sorten, die als Zierpflanze in Parks und Gärten und Zimmern verwendet werden.


title: Chinesischer Roseneibisch

text: Die Laubblätter sind gestielt und einfach. Der Blattstiel ist 5 bis 20 mm lang. Die 4 bis 9 cm lange und 2 bis 5 cm breite Blattspreite ist breit bis schmal eiförmig. Die Blätter sind nur an den Blattadern an der Blattunterseite behaart. Der Blattrand ist gezähnt oder gesägt. Die fadenförmigen Nebenblätter sind behaart und 5 bis 12 mm.


title: Chinesischer Roseneibisch

text: An 3 bis 7 cm langen Blütenstielen stehen die Blüten einzeln in den Blattachseln. Die zwittrigen, radiärsymmetrischen und fünfzähligen Blüten mit doppelter Blütenhülle weisen einen Durchmesser von 6 bis 10 cm, bei manchen Sorten auch größer. Es gibt auch gefüllte Sorten. Der Außenkelch besitzt sechs bis neun fadenförmige Lappen. Die fünf glockenförmig verwachsenen Kelchblätter sind etwa 1,5 bis 2,5 cm lang und besitzen Sternhaare; die Kelchlappen sind etwa 5 bis 15 mm lang. Die fünf trichterförmig zusammenstehenden, verkehrt-eiförmigen Kronblätter können die unterschiedlichsten Farben aufweisen. Die Kronblätter sind mit der Basis des Androgynophor verwachsen. Bei der Unterfamilie Malvoideae sind die Staubfäden der vielen Staubblätter zu einer den Stempel umgebenden Röhre verwachsen, der sogenannten Columna; es weist meist Längen von 4 bis 8 cm auf. Fünf Fruchtblätter sind zu einem Fruchtknoten verwachsen. Es sind fünf Griffeläste vorhanden mit kopfigen Narben. Sie können das ganze Jahr über blühen.


title: Chinesischer Roseneibisch

text: Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 84, doch wurden auch schon verschiedene Zahlen von 36 bis 147 beobachtet.


title: Chinesischer Roseneibisch

text: Die Wurzeln, Blätter und Blüten werden roh oder gegart gegessen. Die Blüten werden eingelegt oder zum Färben von Speisen verwendet.


title: Chinesischer Roseneibisch

text: In Asien verwendet man zum Beispiel den Saft aus den Blütenkronblättern, um Haare, Augenbrauen und die Schuhe schwarz zu färben. Aus den Zweigen werden bis zu 3 m lange Fasern gewonnen.


title: Chinesischer Roseneibisch

text: In China gilt der Hibiskus als Symbol für Ruhm, Reichtum und Pracht sowie für die sexuelle Anziehungskraft eines jungen Mädchens. Erwähnt sei die in vielen Varianten bekannte Erzählung "Der Hibiskusschirm".


title: Chinesischer Roseneibisch

text: Hibiskus ist seit 1960 die Nationalblume von Malaysia. Ihre fünf Kronblätter symbolisieren die fünf Grundsätze der Nation. Auf Malaiisch wird sie "bunga raya" genannt, was so viel wie „große Blume“ oder „große Blüte“ heißt.


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: Rurouni Kenshin ist ein im Jahr 2012 veröffentlichter japanischer Spielfilm, der auf den gleichnamigen Mangas basiert. Regie führte Keishi Ōtomo nach dem Drehbuch von Kiyomi Fujii.


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: In den japanischen Kinos startete der Film am 25. August 2012. In den japanischen Kinos erzielte der Film 36,8 Millionen Dollar Einnahmen und rangiert damit auf Platz 16 der "Japan Yearly Box Office". Im deutschsprachigen Raum wurde der Film als Direct-to-DVD veröffentlicht. Insgesamt spielte der Film 61,7 Millionen Dollar ein.


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: 2014 kamen zwei Fortsetzungen heraus: "" (), lief am 1. August in Japan an und "" () kam am 13. September in die Kinos


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: Der Film beginnt mit einem Teil der Schlacht von Toba-Fushimi während des Boshin-Krieges, an der auch der Samurai "Battōsai" (Takeru Satō), auch das "Blankgezogene Schwert" genannt, teilnimmt. Nach der Erklärung des Endes des Krieges, durch den Sieg der kaiserlichen Truppen, trifft "Saitō Hajime" (Yōsuke Eguchi) auf Battōsai und fordert ihn zum Kampf auf. Battōsai nimmt die Kampfaufforderung nicht an, sondern versenkt sein Schwert in den Boden und verlässt den Ort der Schlacht. Das Schwert wird von einem überlebenden Soldaten (Kikkawa Kōji) aufgenommen.


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: Nach der Schlacht springt der Film zehn Jahre in die Zukunft in das Tokio des Jahres Meiji 11. Dort gibt sich ein Mörder als "Battōsai" aus, der das Dōjō der Kendo-Lehrerin "Kaoru Kamiya" (Emi Takei) mit seinen Taten in Verruf bringt. Die Taten des „neuen“ Battōsai werden von Saito Hajime, der nach dem Krieg in den Polizeidienst eingetreten ist, untersucht.


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: Als eine Bande von Schlägern, die "Oniwa Banshū", das Dōjō stürmen und Kaoru dazu bringen wollen ihnen das Dōjō zu verkaufen, taucht der echte Battōsai, der sich nun "Kenshin Himura" bzw. "Rurouni Kenshin" nennt, auf. Er bekämpft die Schlägerbande und zwingt diese zum Rückzug. Die zwischenzeitlich eintreffende Polizei nimmt Kenshin in Gewahrsam und bringt ihn ins Gefängnis. Dort holt ihn Saito Hajime heraus und bittet ihn, auf der Seite der Polizei mitzuarbeiten. Dieses Ansinnen schlägt Kenshin aus, wird aber trotzdem aus der Haft entlassen. Er kehrt in das Dōjō zurück, und zum Dank für die Hilfe gegen die Oniwa Banshū bittet Kaoru ihn, bei ihr im Dōjō zu bleiben, in dem auch der Waise "Yahiko Myōjin" (Taketo Tanaka) lebt.


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: Auf ihrer Flucht vor dem Opium-Händler "Kanryū Takeda" (Teruyuki Kagawa) sucht die Ärztin "Megumi Takani" (Yū Aoi) Hilfe bei der Polizei. Der falsche Battōsai "Jin-e", der Battōsais Schwert an sich genommen hatte und nun in Diensten von Kanryū steht, verfolgt sie und ermordet die unbedarften Polizisten. So muss Megumi weiter fliehen, bekommt aber Hilfe von Yahiko, der sie, zunächst ohne das Wissen von Kaoru, im Dōjō versteckt.


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: Kanryū spürt Kenshin in einem Restaurant auf und bietet ihm an, für ihn zu arbeiten, was Kenshin ablehnt. "Sanosuke Sagara", der Kenshin im Gefängnis sah, fordert ihn zu einem Kampf heraus, worauf dieser ebenfalls nicht eingeht, da er dem Töten abgeschworen hat.


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: Der Brunnen beim Dōjō wird von einem von Kanryūs Männern vergiftet. Megumi kehrt daraufhin zu Kanryūs Anwesen zurück, um ihn zu töten, was misslingt. Kenshin und Sanosuke folgen ihr. Nach einigen Kämpfen gegen Kanryūs Armee werden die beiden von Kanryū mit einer Gatling Gun bedroht. Da Yahiko die Polizei benachrichtigt hat, kommt ihnen Saitō zu Hilfe. Kanryū und seine Männer werden schließlich verhaftet. Megumi kann befreit werden, nur um zu erfahren, dass Jin-e Kaoru entführt hat.


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: Es kommt zum finalen Kampf zwischen Kenshin und Jin-e, den Kenshin für sich entscheiden kann. Obwohl Kenshin bereit ist, ein letztes Mal zu töten, um Kaoru zu retten, wird er von ihr davon abgehalten. Der Entführer richtet sich daraufhin selbst.


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: Für die Umsetzung des Filmes wurde an zehn Orten in Japan (Saga, Ōmihachiman, Ōtsu, Kyōto, Kurashiki, Tottori, Himeji, Ōmiya, Higashiōsaka, Ibaraki) gefilmt. Der Film wurde im 35-mm-Filmformat im Seitenverhältnis 2.35:1 (Panavision) gefilmt und Dolby Digital wurde für das Tonformat ausgewählt.


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: Für Chris Michael von The Guardian fragt sich „Wie oft möchte man diese […] mit einem großen Budget gedrehte Realverfilmung eines erfolgreichen Manga sehen […]: Der männliche Darsteller ist ein schmolllippiger Androgyn, während der Böse als ein affektierter opiumhandelnder Dandy dargestellt wird? […] und wer ist für dieses teuflische Comic-Musikthema zuständig, das alle Szenen ruiniert? Aber hinter der jugendlichen Storyline taucht ein gut gedrehtes Schwertkampfspektakel auf, unterstützt von einem Szenenzitat von Munetaka Aoki in Form von Little-John-trifft-Ryu-von-Street-Fighter-II-Sidekick mit einem 8 Fuß langen Schwert. Der Küchenkampf ist ein uralter Klassiker […].“


title: Rurouni Kenshin (2012)

text: Das Fazit des Films ist für Michael Kienzl von critic.de: „Über solche Schwächen lässt sich wohl nur hinwegsehen, wenn man den Film als das sinnfreie Spektakel begreift, das er ist. Doch während bei Nebenfiguren wie Kenshins Mitstreiter Sanosuke (Munetaka Aoki) mit seinem überdimensionalen Schwert oder dem mit prägnantem Mittelscheitel und Gesichtsakrobatik zur Karikatur überzeichneten Kanryū wenigstens noch Platz für infantilen Gaga-Humor bleibt, krankt der Haupterzählstrang um den selbstlosen Helden daran, sich viel zu ernst zu nehmen.“


title: Han van Meegeren

text: Henricus Antonius „Han“ van Meegeren (* 10. Oktober 1889 in Deventer in der niederländischen Provinz Overijssel; † 30. Dezember 1947 in Amsterdam) war ein niederländischer Maler, Restaurator, Kunsthändler und Kunstfälscher. Er war zwar keiner der bedeutenden Maler der Niederlande, aber er gilt als einer der genialsten Kunstfälscher des 20. Jahrhunderts.


title: Han van Meegeren

text: Han (Kurzform und zugleich ein Diminutiv für "Henri" = "Henricus") van Meegeren wurde als drittes Kind römisch-katholischer Eltern geboren. Er war der Sohn von "Hendrikus Johannes van Meegeren" (Lehrer für Englisch und Geschichte an der Realschule und an der Lehrerbildungsanstalt in Deventer) und "Augusta Louisa Henrietta Camps".


title: Han van Meegeren

text: Er fühlte sich von seinem Vater zurückgesetzt, nicht verstanden und abgelehnt, weil der strenge Vater ihm jede künstlerische Betätigung verbot und ihn ständig negativ beurteilte: „Du weißt nichts, du bist nichts und du kannst nichts“.


title: Han van Meegeren

text: Schon mit acht oder neun Jahren begann er zu zeichnen. Während er die „Hogere Burger School“ (HBS) besuchte, erhielt er Zeichenunterricht bei dem Lehrer und Maler Bartus Korteling (1853–1930), der für ihn zum väterlichen Freund wurde. Korteling begeisterte ihn für Jan Vermeer und zeigte ihm, wie Jan Vermeer seine Farben herstellte und mischte. Er lehnte die Impressionisten ab, und sein starker persönlicher Einfluss führten dazu, dass Han van Meegeren sich in Zukunft nur dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Kunst zuwandte und nicht der zeitgenössischen Kunst, die er grundsätzlich ablehnte.


title: Han van Meegeren

text: Auf Wunsch des Vaters studierte er ab 1907 Architektur an der Technischen Hogeschool in Delft, der Heimatstadt des Jan Vermeer. Neben dem Architekturstudium besuchte er die Kunstschule. Im Architekturstudium legte er die propädeutischen Prüfungen und das Kandidatenexamen ab, aber an dem abschließenden Examen nahm er nicht teil. 1913 brach er das Architekturstudium ab und konzentrierte sich in der Kunstschule auf Zeichnen und Malen.


title: Han van Meegeren

text: Er war Mitglied in der "Rudervereinigung De Delftse Sport (DDS)", die 1913 den aus dem Anfang des 16. Jahrhunderts stammenden Wallturm "St.-Huybrechtstoren" in Delft, Oostplantsoen 40 ankaufte. Han van Meegeren machte die Bauzeichnungen für die Renovierung des Wallturmes und für den Anbau des Ruder- und Klubhauses. Das Bauvorhaben im "Delfter Stil" des 17. Jahrhunderts wurde 1914 nach seinen Plänen fertiggestellt.


title: Han van Meegeren

text: Am 18. April 1912 heiratete er gegen den Willen seines Vaters die Kunststudentin Anna de Voogt aus Indonesien. Er verließ nach der Eheschließung Delft und zog mit ihr zu ihrer Großmutter in Rijswijk in den Van Vredenburchweg 72. Sein Sohn Jacques Henri Emil wurde am 26. August 1912 in Rijswijk geboren. Jacques ist später wie sein Vater Maler geworden; er starb am 26. Oktober 1977 in Amsterdam.


title: Han van Meegeren

text: Am 8. Januar 1913 erhielt Han van Meegeren in einem Wettbewerb der "Afdeling Algemene Wetenschappen van de Technische Hogeschool" in Delft den ersten Preis für das im Stil des 17. Jahrhunderts gemalte Aquarell "Kircheninneres", das den Innenraum der St. Laurenskerk in Rotterdam im 15. Jahrhundert zeigt.


title: Han van Meegeren

text: Dieser erste Preis wurde alle fünf Jahre für die beste Schülerarbeit aus dem Kreis der Kunststudenten vergeben. Es ging Han van Meegeren damals finanziell so schlecht, dass er die als Auszeichnung gewonnene Goldmedaille ins Pfandhaus bringen musste. Aber er konnte das Aquarell teuer verkaufen.


title: Han van Meegeren

text: Im Sommer 1914 zog er mit seiner Familie nach Scheveningen. Er schrieb sich an der Haager Kunstakademie ein, legte dort die Diplomprüfung ab und erhielt am 4. August 1914 das Diplom in Zeichnen. Damit erwarb er die Berechtigung, an Mittelschulen Zeichenunterricht zu geben. Bald danach bot man ihm eine Professur an der Kunstakademie an. Er wollte aber ein selbstständiger Künstler bleiben und lehnte das Angebot ab. Er arbeitete daraufhin für ein geringes Monatsgehalt in Höhe von 75 Gulden als Assistent in Zeichnen und Kunstgeschichte bei dem Professor "Gips" in Delft. Im März 1915 wurde seine Tochter Pauline (später Inez genannt) geboren. Er entwarf Plakate und malte viele kleine Bilder (Weihnachtskarten, Stillleben, Blumenstücke und Porträts) für den Kunsthandel. Später trat er auch als Restaurator alter Gemälde und als Kunsthändler auf.


title: Han van Meegeren

text: Er stellte seine ersten Bilder 1916 in Delft und von April bis Mai 1917 in Den Haag im "Kunstzaal Pictura" aus. Dabei lernte er seine spätere Frau Jo Oerlemans kennen. Nachdem er in diesen Ausstellungen alle Bilder hatte verkaufen können, zog er 1917 mit seiner Familie nach Den Haag. Dort fand er Zugang zu dem Establishment. Im Dezember 1919 wurde er als gewähltes Mitglied in den "Haagse Kunstkring" aufgenommen, einer exklusiven Vereinigung von Schriftstellern und Malern, die wöchentlich zusammenkamen.


title: Han van Meegeren

text: In Den Haag unterrichtete er gegen beträchtliche Honorare adelige Damen in seinem Atelier "Takesono". Aus den gegenüberliegenden Gartenanlagen des königlichen Palastes holte er regelmäßig ein zahmes Reh, das der Prinzessin Juliana gehörte, als Modell für seinen Zeichenunterricht. Er machte davon viele Skizzen und zeichnete 1921 in acht Minuten das Bild „Hertje“, das ihn in den Niederlanden populär machte. Von Mai bis Juni 1922 zeigte er in einer Ausstellung im "Kunstzaal Biesing" seine biblischen Gemälde, die er alle verkaufen konnte.


title: Han van Meegeren

text: Durch seine Promiskuität und Alkoholkrankheit zerbrach die Ehe mit Anna de Voogt, von der er am 19. Juli 1923 geschieden wurde. Sie zog daraufhin mit den beiden Kindern nach Paris.


title: Han van Meegeren

text: Obgleich er 1914 in seiner Diplomprüfung im Porträtfach die Note „nichtgenügend“ bekommen hatte, schuf er in der Porträtmalerei Bilder, mit denen er gutes Geld verdienen konnte.


title: Han van Meegeren

text: Han van Meegeren unternahm Reisen nach Belgien, Frankreich, Italien und England. Dabei erwarb er sich den Ruf eines talentierten Porträtisten. Mit Aufträgen aus den Kreisen der englischen und amerikanischen Highsociety an der Côte d’Azur verdiente er stattliche Honorare. Seine Auftraggeber schätzten ihn wegen seiner Malweise, die sich eng an die niederländischen Künstler des 17. Jahrhunderts anlehnte.


title: Han van Meegeren

text: In den Jahren 1924 bis 1925 arbeitete er in dem "Haagse Kunstkring" als Sekretär für Bildende Kunst in der Abteilung Malerei und Skulptur. Nach einer internen Auseinandersetzung trat er im Oktober 1932 aus dem "Haagse Kunstkring" aus.


title: Han van Meegeren

text: Am 12. November 1928 heiratete er in Woerden die Schauspielerin Johanna Theresia Oerlemans (auch genannt Jo van Walraven, Jo Oerlemans), mit der er schon einige Jahre zusammen gelebt hatte. Als er sie 1916 kennenlernte, war sie mit dem Kunstkritiker und Publizisten C. H. de Boer (auch Karel de Boer) verheiratet. Sie brachte ihre Tochter Viola mit in die neue Ehe.


title: Han van Meegeren

text: Auch bis zum Lebensende malte Han van Meegeren Bilder mit eigener Signatur, die sich aber in der Malweise von seinen Fälschungen stark unterschieden.


title: Han van Meegeren

text: Typisch für seine handsignierten Bilder wie auch seine Fälschungen sind übertrieben gesenkte Augenlider, die wie Muscheln aussehen.


title: Han van Meegeren

text: In den Niederlanden wurde Han van Meegeren durch gute Verkäufe zu einem bekannten und vermögenden Maler. Besonders volkstümlich waren die Bilder "Hertje" (1921) und "Straatzangers" (1928). Bis zum Jahr 1927 erhielt er für seine Werke lobende Kritiken.


title: Han van Meegeren

text: Seine jetzt als Kitsch abqualifizierten Bilder und die enge Anlehnung seiner Malweise an die alten Meister abseits des Mainstreams von Kubismus und Surrealismus brachten ihm ab 1928 in der niederländischen Kunstkritik den Vorwurf ein, dass er nur zur Nachahmung und nicht einer eigenschöpferischen Leistung fähig sei. Durch seine aggressiven Artikel in dem monatlichen Magazin "De Kemphaan" = "Der Kampfhahn" (April 1928 – März 1930), das er zusammen mit dem Maler Theo van Wijngaarden und dem Journalisten Jan Ubink herausgab, verlor er schließlich auch die Sympathien aller wohlwollenden Kritiker.


title: Han van Meegeren

text: Da er sich selbst nun als verkanntes Genie betrachtete, wollte er der Kunstkritik beweisen, dass er in seinen Gemälden nicht nur den Stil der großen Meister nachahmen konnte, sondern dass es ihm möglich war, so perfekt gefälschte Gemälde von Frans Hals, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch und Jan Vermeer zu malen, dass sie von der Kunstkritik als echte Gemälde dieser alten Meister anerkannt werden mussten. Von 1932 bis 1937 bereitete er sich für diesen "Coup" vor: Er vertiefte sich in die Biographien dieser „alten Meister“, studierte ihre Arbeitsweise, ihre Maltechniken und ihre Kunstwerke. Im Oktober 1932 veröffentlichte Abraham Bredius den Artikel „An Unpublished Vermeer“ in dem er das Gemälde "Mann und Frau an einem Spinett" beschrieb, das später an den Amsterdamer Bankier Fritz Mannheimer verkauft wurde. Es wird vermutet, dass dieses Bild die erste Vermeer-Fälschung von Han van Meegeren gewesen ist, obgleich es in seinem Geständnis und im Prozess nicht erwähnt worden ist.


title: Han van Meegeren

text: Van Meegeren zog im Oktober 1932 mit seiner Frau Jo Oerlemans nach Roquebrune-Cap-Martin an die Côte d'Azur. Dort mietete er die „Villa Primavera“ im Stadtteil Hameau, Avenue des Cyprès 10, möbliert für achtzehn Shilling pro Woche. Die Villa war ein zweigeschossiges Gebäude mit gelben Mauern und einem Türmchen, stand inmitten eines Rosen- und Orangengartens und bot einen herrlichen Blick über die Dächer des Dorfes auf das Mittelmeer und die jenseits der Meeresbucht liegende Stadt Menton.


title: Han van Meegeren

text: In Roquebrune versuchte er die chemischen und technischen Verfahren zu finden, die zu einer perfekten Fälschung notwendig waren. Im Blick auf die damals übliche Prüfung auf die Echtheit von Gemälden des 17. Jahrhunderts musste er Verfahren entwickeln, die bewirkten, dass seine Farben schnell trockneten, sich nicht in Alkohol auflösen ließen und eine Krakelee wie auf Vermeers Bildern bildeten. Er arbeitete mit einem Trockenofen, um die Ölfarben auf der Leinwand bei 100 bis 120 Grad Celsius zu trocknen. In der Literatur gibt es widersprüchliche Angaben zur Zahl der Stunden für die Trocknung.


title: Han van Meegeren

text: Zum Malen besorgte er sich gut craquelierte große Ölgemälde aus dem 17. Jahrhundert, außerdem die damals benutzten alten Farbpigmente, unter anderem 140 Gramm echtes Lapislazuli-Blau zum Preis von 12.000 Gulden, Bleiweiß, Indigo, Zinnober, echte Dachshaarpinsel, Harz als Bindemittel, Firnisse und alles Übrige, was die „Alten Meister“ bei der Anfertigung ihrer Gemälde verwendet hatten. Außerdem kaufte er Requisiten für seine Fälschungen: einen weißen Delfter Weinkrug, einen Römer, einige Berkemeyer und eine Weltkarte von Nicolaes Visscher.


title: Han van Meegeren

text: Die Methode zur Alterung des Bildes beschreibt Joachim Goll folgendermaßen: „Er trocknete das Gemälde bei einer Temperatur von 100 bis 120 Grad; er spannte die Leinwand um einen Zylinder und erzielte auf diese Weise eine außerordentlich echt wirkende Sprungbildung; mit größter Sorgfalt färbte er jeden einzelnen Sprung und selbst den feinsten Riss mit Tusche schwarz; ein brauner Firnis verlieh dem Gemälde schließlich die altersdunkle Färbung“.


title: Han van Meegeren

text: Zunächst arbeitete er an vier Probebildern, mit denen er seine Fälschungstechnik ausprobierte. Es waren zwei von Jan Vermeer ("Dame beim Musikstudium" und "Briefleserin in Blau"), "Musizierende Dame" nach Vermeers Bild "Woman with a Lute" im Metropolitan Museum of Art in New York City, ein "Bildnis einer trinkenden Frau" nach dem Bild Malle Babbe von Frans Hals sowie ein "Herrenporträt" nach Gerard ter Borch, aber er verkaufte diese Gemälde nicht, weil sie leicht als Fälschungen zu erkennen waren und deshalb seinen Ansprüchen nicht genügten.


title: Han van Meegeren

text: Nach einer Reise zu den Olympischen Sommerspielen 1936 in Berlin malte er in den Jahren 1936–1937 das Bild "Christus und die Jünger in Emmaus" mit den von Jan Vermeer bevorzugten Farbtönen Gelb, Lapislazuli - Ultramarinblau, Bleiweiß.


title: Han van Meegeren

text: Als Vorbild nahm er das "Emmausmahl" von Michelangelo Merisi da Caravaggio aus der Mailänder Pinacoteca di Brera, da die Vermeer-Experten seinerzeit vermuteten, dass Jan Vermeer in Italien studiert haben könnte. Bei dem Porträt der Wirtin auf dem Bild könnte Han van Meegeren an ein kurz zuvor veröffentlichtes Foto von Greta Garbo gedacht haben. "Christus und die Jünger in Emmaus" wurde das beste Gemälde, das Han van Meegeren gemalt hat. Schließlich versah er es mit der Signatur von Jan Vermeer. In einem Selbstbildnis hat er sich später beim Malen des Bildes "Christus und die Jünger in Emmaus" dargestellt.


title: Han van Meegeren

text: Han van Meegeren stellte seinem Freund, dem Rechtsanwalt C. A. Boon, diese Fälschung als echten Vermeer vor und überredete ihn, dieses angebliche wertvolle Original an potentielle Käufer weiterzuempfehlen. Der berühmte Kunsthistoriker Abraham Bredius, der durch viele zutreffende Expertisen bekannt geworden war, begutachtete diese Fälschung im September 1937 trotz seiner Bedenken als echten Vermeer, worauf das Rotterdamer Museum Boijmans Van Beuningen diese Fälschung für die Summe von 550.000 Gulden erwarb und vom Juni bis Oktober 1938 in einer Sonderausstellung anlässlich der Jubiläumsfeierlichkeiten für Königin Wilhelmina zusammen mit 450 niederländischen Meisterwerken von 1400 bis 1800 als Highlight präsentierte. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte bezeichnete in einer Besprechung der Ausstellung das Bild als ihr „geistiges Zentrum“, trotz der ausgestellten Werke von Rembrandt, Frans Hals und Grünewald.


title: Han van Meegeren

text: In der „Zeitschrift für Kunstgeschichte“ schrieb Feulner: „In dem Raum, in dem das Vermeerbild ziemlich isoliert hing, war es still wie in einer Kapelle. Das Gefühl der Weihe strömt auf die Besucher über, obwohl das Bild durchaus nichts Kultisches und Kirchliches hat.“ Die emotionale Wirkung des Bildes als religiöses Erlebnis war so groß, dass viele Kunstkritiker nicht mehr an eine mögliche Fälschung denken wollten, obgleich einige (beispielsweise der Historiker Johan Huizinga) das Bild als Fälschung erkannten. Als Abraham Bredius im gleichen Jahr 1938 seine Erklärung über die Echtheit des Vermeer-Gemäldes widerrief, fand er bei den jüngeren Kunstkritikern kein Gehör.


title: Han van Meegeren

text: Im Sommer 1938 zog Han van Meegeren nach Nizza. Dort kaufte er sich vom Erlös des Bildes "Christus und die Jünger in Emmaus" im Stadtteil "Cimiez" in dem Viertel "Les Arènes de Cimiez" die "Villa Estate". Zu der Villa gehörten ein Weingarten, etliche Felspartien, gepflegte Rosengärten und ein Olivenhain. Die Villa besaß 12 Schlafzimmer, im Erdgeschoss waren fünf helle Salons mit Fenstern nach Süden und mit Blick zum Mittelmeer sowie ein Musikzimmer und eine Bibliothek, die van Meegeren in Atelier und Werkstatt verwandelte. Jo füllte das Haus mit Stilmöbeln und wertvollem Dekor, schmückte die Wände mit echten exquisit gerahmten Bildern von van Meegeren und gestaltete üppige Einweihungsfeiern mit Nachbarn. Das Grundstück lag in "Carabacel" im Viereck der Straßen "Avenue de Alsace", "Avenue de Robert-Moriez", "Avenue de Picardie" und "Rue de Normandie" und besaß eine Ausfahrt zur "Avenue de Alsace".


title: Han van Meegeren

text: In der Villa Estate fälschte van Meegeren zwei Gemälde, die er mit der Signatur von Pieter de Hooch versah: zunächst "Die Kartenspieler" nach dessen Bild "The Visit" im Metropolitan Museum of Art in New York City und dann "Trinkergesellschaft" als Variation des Bildes "Kartenspieler" in der Royal Collection in London. Schließlich malte er das Bild "Das letzte Abendmahl I" im Stil Vermeers. Es wurde im September 1949 bei der Suche nach Beweisstücken im Keller der Villa Estate von Paul Coremans gefunden. Bei Röntgenuntersuchungen entdeckte man auf der Leinwand Reste eines Gemäldes von Govaert Flinck.


title: Han van Meegeren

text: Als der Zweite Weltkrieg drohte, kehrte Han van Meegeren am 29. Juli 1939 in die Niederlande zurück. Die Villa wurde danach von der italienischen Armee besetzt (Aktenvermerk der Archives Municipales de Nice). Han van Meegerens Sohn Jacques van Meegeren verkaufte 1957 die Villa und teilte den Erlös mit seiner Schwester Inez, die seinerzeit in England verheiratet war. Die Villa ist später abgerissen worden, das zugehörige Grundstück wurde mit hohen Mehrfamilienhäusern bebaut.


title: Han van Meegeren

text: Han van Meegeren blieb 1939 etwa fünf Monate in einem Hotel in Amsterdam und richtete sich dann 1940 in Laren (Noord-Holland) die "Villa De Wijdte", Hoog Hoefloo 46, ein. Hier fertigte er weitere gefälschte Bilder: "Christuskopf", "Das letzte Abendmahl 2. Fassung" und den "Segen Jakobs" als gefälschte Vermeers. Bei dem Bild "Das letzte Abendmahl 2. Fassung" benutzte er ein Gemälde von Abraham Hondius, das er am 29. Mai 1940 im Kunsthandel Gebr. Douwes in Amsterdam gekauft hatte. Die Bilder wurden bald verkauft. Auch das Amsterdamer Rijksmuseum kaufte von ihm damals trotz der Echtheitsbedenken von I. Q. van Regteren Altena, Hermann Voß und H. P. Bremmer einen gefälschten Vermeer ("Die Fußwaschung") zum Preis von 1.250.000 Gulden. In den Monaten November bis Dezember 1941 stellte er im Hotel Hampdorf in Laren seine Zeichnungen aus, die er 1942 in seinem Bildband "Han van Meegeren Teekeningen I" veröffentlichte.


title: Han van Meegeren

text: Im Dezember 1943 siedelte er nach Amsterdam über, wo er sich in der Keizersgracht 321 eine prachtvolle Wohnung einrichtete. Am 18. Dezember 1943 ließ er sich von seiner zweiten Frau Jo Oerlemans scheiden und überschrieb ihr dabei 800.000 Gulden, aber sie wohnte ebenso wie er in dem Haus Keizersgracht 321, das auf ihren Namen eingetragen war und deshalb später nicht in die Konkursmasse fiel.


title: Han van Meegeren

text: In der Öffentlichkeit spielte er den ehrbaren Bürger. An seinen Fälschungen hatte er bis dahin zwischen 5,5 und 7,5 Millionen Gulden verdient. Das Geld verwendete er für den Kauf und Ausbau vieler Wohnhäuser und Hotels, für Kunstwerke und für seinen luxuriösen Lebensstil. Er erklärte 1946 Doudart de la Grée, er habe in Laren 15 Landhäuser und in Amsterdam 52 Häuser besessen, darunter "grachtenhuizen", Häuser an den Grachten, die unter Denkmalschutz standen.


title: Han van Meegeren

text: Während der deutschen Besatzung im Zweiten Weltkrieg schaffte er es 1942 sogar, die Vermeer-Fälschung "Christus und die Ehebrecherin" über den Bankier und Kunsthändler Alois Miedl an Hermann Göring zu verkaufen. Dieses Bild hätte leicht als Fälschung erkannt werden können, da van Meegeren mit Kobaltblau eine Farbe verwendete, die es zu Vermeers Zeiten noch nicht gab. Er brüstete sich später, dass er das Bild für 1,65 Millionen Gulden an Göring verkauft habe, aber es war offenbar so, dass Hermann Göring den Barbetrag nicht in Gulden, sondern mit englischen Banknoten bezahlte. Eine andere Version vertritt Kilbracken: „Göring bezahlte im Tauschweg: er gab etwa zweihundert der von den Nazis gestohlenen kleineren Werke, die aber insgesamt den im Bargeld vereinbarten Kaufpreis an Wert überstiegen.“


title: Han van Meegeren

text: Göring, der neben Miedl auch andere Agenten benutzte, um seine Kunstsammlung auszubauen, stellte die Vermeer-Fälschung "Christus und die Ehebrecherin" zusammen mit den anderen Kunstschätzen in den Ausstellungsräumen seiner Residenz Carinhall aus.


title: Han van Meegeren

text: Nach dem 25. August 1943 ließ Göring das Bild mit einem Teil seiner Kunstsammlung in ein Salzbergwerk bei Salzburg in Österreich einlagern. Am 17. Mai 1945 konnten die Alliierten das Bergwerk betreten, wo auch die Fälschung, der „unbekannte Vermeer“, von Captain Harry Anderson aufgefunden wurde.


title: Han van Meegeren

text: Als die Mitarbeiter des "Büros zur Bekämpfung der Vermögensflucht" Ende Mai 1945 in den Geschäftsbüchern der bis 1944 von dem Bankier und Kunsthändler Alois Miedl betriebenen Kunsthandlung Goudstikker nachlasen, dass Han van Meegeren einen Vermeer "Christus und die Ehebrecherin" über Alois Miedl an Hermann Göring verkauft hatte und der (unbegründete) Verdacht bestand, dass er der nationalsozialistischen Nationaal-Socialistische Beweging angehört hatte, kam er vom 29. Mai 1945 bis zum Herbst 1945 wegen Betruges und Feindbegünstigung in Untersuchungshaft in das Gefängnis Weteringschans.


title: Han van Meegeren

text: Angesichts der ihm als Kollaborateur und als Verkäufer nationalen Kulturgutes der Niederlande drohenden Zuchthausstrafe machte er nach drei Tagen Haft das Geständnis, diesen und weitere „Vermeers“ gefälscht zu haben. Er erklärte: „Das in Görings Hände gelangte Gemälde ist nicht, wie Sie annehmen, ein Vermeer van Delft, sondern ein van Meegeren! Ich selber habe das Bild gemalt!“


title: Han van Meegeren

text: Da man kaum glauben konnte, die vermeintlichen „Vermeers“ seien von der Hand Han van Meegerens, malte er während seiner Untersuchungshaft von Juli bis September 1945 in Anwesenheit von Zeugen den letzten gefälschten, aber nicht signierten Vermeer "Jesus unter den Schriftgelehrten".


title: Han van Meegeren

text: Ende 1945 wurde er für bankrott erklärt. Für die Verkaufserlöse aus der Fälschertätigkeit sollte er ab 1937 Einkommens- und Vermögenssteuern nachzahlen, hinzu kamen die Forderungen der Käufer auf Erstattung ihres vollen Kaufpreises, wobei sie auch die Provisionen der Vermittler und Händler in Rechnung stellten.


title: Han van Meegeren

text: In Erwartung seines Prozesses gab er 1946 der Schriftstellerin Marie-Louise Doudart de la Grée Interviews, die sie in zwei Büchern verwertete und veröffentlichte.


title: Han van Meegeren

text: Das Gericht setzte eine siebenköpfige internationale Kommission mit Professor Dr. Paul Coremans, Dr. J. W. van Regteren Altena, Dr. H. Schneider, Dr. W. Froentjes, Professor H. J. Plenderleith, Mr. F. I. G. Rawlins und Dr. A. M. de Wild ein. Der Kommission gehörten also Direktoren, Professoren und Doktoren aus den Niederlanden, Belgien und England an. Ihr Leiter war der Direktor des chemischen Laboratoriums der belgischen Museen, Professor Dr. Paul Coremans.


title: Han van Meegeren

text: Die Kommission untersuchte über zwei Jahre lang die Vermeer- und Frans-Hals-Bilder, die Han van Meegeren als seine Fälschungen benannt hatte, nach allen Regeln der Kunst und Wissenschaft, um abzuklären, ob die Gemälde in der Gegenwart entstanden sein müssten und ob Han van Meegeren sie gemalt haben könnte.


title: Han van Meegeren

text: Aufwendige Materialuntersuchungen dienten zur Überprüfung, ob diese Bilder wirklich von Han van Meegeren gefälscht wurden.


title: Han van Meegeren

text: Nach langen Beratungen konnte Professor Dr. Paul Coremans durch mikrochemische Untersuchungen feststellen, dass Han van Meegeren seine Farben mit dem Kunststoffbindemittel "Albertol" (= "Ampertol") zubereitete, einem chemischen Produkt der Phenolformaldehydgruppe, das er mit modernem Bleiweiß mischte. Da diese beiden Produkte erst seit Anfang des 20. Jahrhunderts hergestellt wurden, war der Beweis erbracht, dass es sich bei den untersuchten Bildern nicht um Gemälde des 17. Jahrhunderts handeln konnte.


title: Han van Meegeren

text: Die Untersuchungsergebnisse, zu denen auch Han van Meegeren durch zahlreiche Hinweise beigetragen hatte, erlangten im Prozess Beweiskraft, waren aber noch lange umstritten, bis neue Untersuchungstechniken sie 1967 bestätigten.


title: Han van Meegeren

text: Die Hauptverhandlung vor dem Landgericht Amsterdam gegen Han van Meegeren begann am 29. Oktober 1947 im Saal 4 des Justizpalastes an der Prinsengracht. Die Kollaborationsbeschuldigung wurde fallengelassen, weil Paul Coremans nachweisen konnte, dass der an Hermann Göring verkaufte angebliche Vermeer von Han van Meegeren gemalt worden war und deshalb nicht zum nationalen Kulturgut der Niederlande gehört hatte. Der Staatsanwalt, Meester H. A. Wassenbergh, erhob gegen Han van Meegeren Anklage wegen Fälschung und Betrug und forderte zwei Jahre Gefängnis. Verschiedene Photographien zeigen Han van Meegeren im Gerichtssaal, in dem zahlreiche seiner Fälschungen ausgestellt waren.


title: Han van Meegeren

text: Am 12. November 1947 verurteilte ihn die vierte Kammer des Amsterdamer Landgerichtes wegen Fälschung und Betrug zu der Mindeststrafe von einem Jahr Gefängnis. Er legte keine Berufung ein. Er musste die Haft aber nicht antreten, weil er am 26. November 1947, dem letzten Tage seiner Einspruchsfrist, nach einem Herzanfall in die Valeriuskliniek in Amsterdam eingeliefert wurde. Dort erlitt er am 29. Dezember einen erneuten schweren Herzanfall. Er starb am 30. Dezember 1947 gegen 19 Uhr an einem Herzschlag. Einige hundert Freunde erwiesen dem Toten die letzte Ehre in der Kapelle des Krematoriums zu Driehuis-Westerfeld. Seine Urne wurde 1948 auf dem Algemene Begraafplaats in dem Dorf Diepenveen in der Gemeinde Deventer beigesetzt.


title: Han van Meegeren

text: Nach einer niederländischen Meinungsumfrage Mitte Oktober 1947 stand Han van Meegeren gleich hinter dem Ministerpräsidenten an der zweiten Stelle der Popularitätsliste. Viele Niederländer sahen in ihm den pfiffigen Gauner, dem es wirklich gelang, die Kunstsachverständigen der Niederlande und Hermann Göring hereinzulegen.


title: Han van Meegeren

text: Han van Meegeren gilt noch heute als einer der genialsten Kunstfälscher des 20. Jahrhunderts. Nach seinem Prozess erklärte er aber selber: „Mein Triumph als Fälscher war meine Niederlage als schöpferischer Künstler“.


title: Han van Meegeren

text: Am 5. und 6. September 1950 kam es zur Zwangsversteigerung seines Nachlasses in einem Zelt im Garten des Amsterdamer Hauses Keizersgracht 321. Versteigert wurden Haus und Inventar, Möbel und Kunstwerke, darunter zahlreiche Gemälde alter und neuer Meister aus der Privatsammlung van Meegerens, insgesamt 738 Gegenstände.


title: Han van Meegeren

text: Das Haus wurde mit einem Schätzwert von 65.000 Gulden angeboten, der Erlös betrug 123.000 Gulden. Das unsignierte Bild "Das letzte Abendmahl" (1. Fassung) brachte 2.300 Gulden ein. Das in der Haft gemalte unsignierte Bild "Jesus unter den Schriftgelehrten" erzielte 3.000 Gulden. Heute befindet sich dieses Bild in einer Johannesburger Kirche. Der Gesamterlös des Nachlasses belief sich auf 226.599 Gulden.


title: Han van Meegeren

text: Im Januar 1951 erklärte Han van Meegerens Sohn vor der Pariser Presse, sein Vater habe vier weitere Gemälde gefälscht:


title: Han van Meegeren

text: Nachweise, Schriftstücke, Skizzen und Zeugen konnte Han van Meegerens Sohn aber nicht vorweisen, deshalb erschienen seine Aussagen nicht glaubhaft. Die "Dame mit dem blauen Hut" ist aus dem Museo Thyssen-Bornemisza gestohlen worden.


title: Han van Meegeren

text: Jean Decoen, ein Brüsseler Kunstsachverständiger und Bilderrestaurator, vertrat 1951 in seinem Buch "Terug naar de waarheid. Vermeer – Van Meegeren. Twee authentieke schilderijen van Vermeer" die Auffassung, die beiden Han van Meegeren zugeschriebenen Bilder "Christus und die Jünger in Emmaus" und "Das letzte Abendmahl" (2. Fassung) seien echte Werke Vermeers. Nach diesen beiden Vorbildern habe Han van Meegeren seine Vermeers gefälscht. Im Übrigen seien die Untersuchungsergebnisse und Schlussfolgerungen der Gutachterkommission unter Paul Coremans im Hinblick auf diese Gemälde falsch.


title: Han van Meegeren

text: Der Reeder Daniel Georg van Beuningen aus Vierhouten, der Käufer der Bilder "Das letzte Abendmahl" (2. Fassung 1941–1942), "Trinkergesellschaft" und "Christuskopf", forderte Coremans auf, er möge seine bei der gerichtlichen Untersuchung und danach gemachten angeblichen Fehler öffentlich eingestehen. Als Coremans sich weigerte, erhob Daniel Georg van Beuningen eine Privatklage gegen Coremans, die in einem Prozess am 2. Juni 1955 verhandelt werden sollte. Er verklagte Coremans auf Schadenersatz in Höhe von 500.000 Pfund mit der Begründung, dessen falsches Urteil habe seinen Ruf als Kunstsammler beeinträchtigt und den Wert seines Vermeer-Gemäldes "Das letzte Abendmahl" (2. Fassung) geschmälert. Der Prozess wurde vertagt, als Daniel Georg van Beuningen am 29. Mai 1955 verstarb. Auf Betreiben der Erben wurde er nach etwa sieben Jahren wieder aufgenommen. Die Gerichtsverhandlung führte dazu, dass Coremans und seine Untersuchungskommission vollständig rehabilitiert wurden. Die ausschlaggebenden Beweise waren die Fotografie einer Jagdszene, die Abraham Hondius zugeschrieben wird und die mit der Szene identisch ist, welche unter dem Röntgenschirm bei dem angeblichen "Abendmahl" von Vermeer sichtbar wurden, sowie die Aussage eines Zeugen, der bestätigte, van Meegeren habe diese Jagdszene 1940 gekauft. Die Erben van Beuningens mussten ihrerseits Schadenersatz leisten und die Kosten des Verfahrens tragen.


title: Han van Meegeren

text: Das Artists’ Materials Center an der Carnegie Mellon University in Pittsburgh, PA untersuchte 1967 unter der Leitung von Robert Feller und Bernard Keisch die von der Coremans-Kommission überprüften Fälschungen von Han van Meegeren erneut und bestätigten deren Ergebnis, dass die Bilder nicht aus dem 17. Jahrhundert stammen können, sondern Fälschungen des 20. Jahrhunderts sein müssen. Jean Decoens Einwände gegen die Stellungnahme der Untersuchungskommission waren damit widerlegt.


title: Han van Meegeren

text: Die Forschergruppe kam zu folgenden Ergebnissen: Han van Meegeren wusste zwar, dass zu Vermeers Zeiten Bleiweiß verwendet wurde, aber er musste es im modernen Farbenhandel beziehen. Während das Blei in den Niederlanden zu Vermeers Zeiten aus Lagerstätten im europäischen Mittelgebirge gewonnen wurde, werden seit dem 19. Jahrhundert Bleierze aus Amerika und Australien eingeführt. Das moderne Bleiweiß unterscheidet sich daher vom alten Bleiweiß im Gehalt von Spurenelementen und in der Isotopenzusammensetzung des Bleis. Altes niederländisches Bleiweiß zeichnete sich durch hohe Silber- und Antimongehalte aus, während das von Han van Meegeren verwendete moderne Bleiweiß weder Silber noch Kupfer enthält, da diese Elemente heute bei der Verhüttung von Blei abgetrennt werden.


title: Han van Meegeren

text: Fälschungen, bei denen modernes Blei oder moderne Bleiverbindungen wie in Bleipigmenten verwendet wurden, können mit Hilfe der Blei-210-Methode erkannt werden. Blei-210 ist ein Blei-Isotop der Uran-238-Zerfallsreihe, in der es aus Radium-226 entsteht und mit einer Halbwertszeit von 22 Jahren weiter zerfällt. Diese kurze Halbwertszeit kann man zur Erkennung von Fälschungen aus jüngster Zeit verwenden.


title: Han van Meegeren

text: Die Werte für Spurenelemente des Bildes "Christus und die Jünger in Emmaus" von Han van Meegeren (Polonium-210: 8,5 ± 1,4, Radium-226: 0,8 ± 0,3) entsprechen nicht den Werten in niederländischen Gemälden der Jahre 1600/1660 (Polonium-210: 0,23 ± 0,27, Radium-226: 0,40 ± 0,47).


title: Han van Meegeren

text: Es ist schwierig, Einzelheiten im Leben von Han van Meegeren wahrheitsgetreu darzustellen, weil Han van Meegeren ein konspiratives Leben führte. Vieles, was man von seinem Leben zu wissen glaubt, ist nur eine mit dem Prozess begonnene Rekonstruktion seines Lebens und Schaffens. Selbst die Äußerungen Han van Meegerens sind möglicherweise im Detail nicht wahrheitsgemäß und könnten durch neuere Forschungsergebnisse revidiert werden. Han van Meegeren spielte in betrügerischer Absicht verschiedene Rollen. Er täuschte und enttäuschte diejenigen, mit denen er es zu tun hatte. Letztlich hat sein Vater recht behalten, als er ihm zurief: „Du bist ein Betrüger und wirst es immer bleiben“. Dieses Doppelspiel hat ihn aber gezeichnet. Er wurde nikotinsüchtig, alkoholabhängig und morphinsüchtig.


title: Han van Meegeren

text: Ein paar angeblich echte Berkemeyer, die van Meegeren teuer gekauft hatte, um sie in seinen Fälschungen abzumalen, erwiesen sich später als Imitationen aus dem neunzehnten Jahrhundert. Seitdem die Bilder Han van Meegerens auf dem Kunstmarkt mit steigenden Preisen gehandelt werden, sind dort auch unter seiner Signatur Fälschungen aufgetaucht.


title: Han van Meegeren

text: Postum wurden Bilder beziehungsweise Fälschungen von Han van Meegeren in Ausstellungen in Amsterdam (1952), Basel (1953), Zürich (1953), Haarlem in der Kunsthandlung de Boer (1958), London (1961), Kortrijk, Belgien (1961), Rotterdam (1971), Minneapolis (1973), Koningswei, Tilburg (1974), Essen (1976–1977), Berlin (1977), Slot Zeist (1985), New York (1987), Berkeley (1990), München (1991), Rotterdam (1996), Den Haag (1996) und im Haagse Kunstkring Den Haag (2004), Stockholm (2004), Halle (Saale) (2014–2015) gezeigt.


title: Han van Meegeren

text: Die Museumsausstellungen der Bilder mit gefälschter Signatur unter dem echten Künstlernamen Han van Meegeren führten zu einer Höherbewertung der zuvor als Fälschungen verachteten Bilder und zur Auflösung des bisherigen Begriffes vom Original, der an die echte Signatur eines Bildes gebunden war. Stefan Römer schreibt in seinem Buch "Künstlerische Strategien des Fake: Kritik von Original und Fälschung": „Spätestens in dem Moment, in dem in einem Museum bewusst Fälschungen ausgestellt werden und ihnen somit eine gewisse institutionelle Funktion zugesichert wird, ist jener Einschnitt sanktioniert, der die Epoche des Originals abzulösen scheint, auch wenn die Museen dies ab den 50er Jahren zunächst nur zur Selbstlegimitation intendierten.“


title: Han van Meegeren

text: Zu dem Thema vgl. grundsätzlich: Henry Keazor, Maria Effinger: "FAKE: Fälschungen, wie sie im Buche stehen", Heidelberg 2016, ISBN 978-3-8253-6621-6 - FAKE - Ausstellungskatalog Universität Heidelberg 2016, S. 134–141


title: Rittersturz-Konferenz

text: Auf der Rittersturz-Konferenz, die vom 8. bis 10. Juli 1948 im Hotel „Rittersturz“ in Koblenz stattfand, berieten die Regierungschefs der in den westlichen Besatzungszonen Deutschlands gebildeten Länder (mit Ausnahme des Saarlands) und die kommissarische Oberbürgermeisterin von Berlin über die Londoner Empfehlungen und die auf ihnen basierenden Frankfurter Dokumente, welche die Gründung eines westdeutschen Staates vorsahen.


title: Rittersturz-Konferenz

text: Die Frankfurter Dokumente waren den Ministerpräsidenten am 1. Juli 1948 von den Militärgouverneuren der drei westlichen Hauptsiegermächte übergeben worden. Sie empfahlen die Ausarbeitung einer föderalen Verfassung, die von einer verfassungsgebenden Versammlung erarbeitet und von den Westmächten genehmigt werden sollte. Die Ministerpräsidenten antworteten in den „Koblenzer Beschlüssen“ zunächst mit Vorbehalten: Um die Spaltung Deutschlands nicht weiter zu vertiefen und den Anspruch auf eine gesamtdeutsche Lösung aufrechtzuerhalten, wollten sie alles vermeiden, was den vereinigten Westzonen den Charakter eines Staates geben würde. Statt einer Verfassung sollte ein bloßes „Organisationsstatut“ geschaffen werden. Später revidierten sie ihre Haltung und stimmten der Konstituierung eines Weststaates zu, der aber ein Provisorium darstellen sollte. Damit war die Rittersturz-Konferenz einer der ersten Schritte auf dem Weg zum Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland und zu deren Gründung.


title: Rittersturz-Konferenz

text: Die entscheidenden Anstöße für die Gründung der Demokratie in Westdeutschland gingen von den westlichen Besatzungsmächten unter Führung der Vereinigten Staaten von Amerika aus. Die vier Siegermächte hatten mit der Berliner Erklärung vom 5. Juni 1945 die „oberste Regierungsgewalt hinsichtlich Deutschlands“ übernommen, und den Alliierten Kontrollrat gegründet, der für Deutschland als Ganzes zuständig war. Auf Länderebene wurde die deutsche Staatsgewalt in den folgenden Monaten allmählich wiederaufgebaut, die Regierungen der zwischen 1945 und 1947 gebildeten Länder unterlagen aber weiterhin dem Einspruchsrecht der Alliierten. Die Besatzungsherrschaft hatte zwei Ebenen: die gemeinsame des Alliierten Kontrollrats in Berlin und die der vier Besatzungszonen, die jeweils einem Militärgouverneur unterstanden. Der Abstimmung auf internationaler Ebene sollte die ständige Außenministerkonferenz der vier Siegermächte dienen. Als 1947 zwei dieser Konferenzen in Moskau und London keine Einigung in der Deutschlandfrage brachten, wurde auch der Kontrollrat ineffektiv.


title: Rittersturz-Konferenz

text: Ohne gemeinsame Instanz vertiefte sich die Kluft zwischen der sowjetisch besetzten und den drei Westzonen, während diese schrittweise gemeinsame Strukturen herausbildeten. Bereits zum 1. Januar 1947 hatten Amerikaner und Briten ihre Besatzungsgebiete zur Bizone vereinigt. Schließlich ergriffen die USA die Initiative, um die wirtschaftliche und politische Integration aller drei Westzonen voranzutreiben. Auf der Londoner Sechsmächtekonferenz, die Ende Februar 1948 in London begann, erreichten sie den Beitritt des französischen Besatzungsgebiets zur nunmehr so genannten Trizone und setzten sich gegen den anfänglichen Widerstand Frankreichs mit ihrer Forderung nach der Gründung eines westdeutschen Staats durch. Die Konferenz erarbeitete konkrete Pläne, um, wie es im ersten Kommuniqué vom März 1948 hieß, „eine Grundlage für die Beteiligung eines demokratischen Deutschlands an der Gemeinschaft der freien Völker zu schaffen“. An der Konferenz waren die USA, Großbritannien, Frankreich und die Benelux-Staaten beteiligt.


title: Rittersturz-Konferenz

text: Am 7. Juni 1948 verabschiedete die Londoner Konferenz ihr Schlusskommuniqué, die „Londoner Empfehlungen“. Sie enthielten den Auftrag an die Militärgouverneure der Trizone, die westdeutschen Ministerpräsidenten mit der Einberufung einer verfassungsgebenden Versammlung zur Beratung und Ausarbeitung einer demokratischen und föderalen Verfassung zu beauftragen. Diese Verfassung sollte den Besatzungsbehörden zur Genehmigung vorgelegt und anschließend in einer Volksabstimmung von mindestens acht der elf Länder gebilligt werden. Am 1. Juli 1948 wurde dieser Auftrag in Form der „Frankfurter Dokumente“ von den drei westlichen Militärgouverneuren den Ministerpräsidenten der drei Westzonen übergeben. Neben dem Auftrag zur Erarbeitung der Verfassung enthielten sie das Ersuchen, gegebenenfalls Änderungen der Ländergrenzen vorzuschlagen, und die Grundlinien für ein zu erarbeitendes Besatzungsstatut: Die Besatzungsmächte wollten sich darin die Wahrnehmung der auswärtigen Beziehungen, die Kontrolle über den Außenhandel, die Gewährleistung der grundlegenden Bestimmungen des Potsdamer Abkommens, also Demilitarisierung, Entnazifizierung und Reparationszahlungen, sowie schließlich die Schaffung einer internationalen Ruhrbehörde vorbehalten.