title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Der der Kirche zugrundeliegende Typus ist, wie in S. Maria Novella in Florenz, eine dreischiffige, kreuzgratgewölbte Basilika mit einem ausladenden Querhaus. Der großzügige, hallenartige Raumeindruck wird wesentlich durch die sechs quadratischen Mittelschiffjoche und die weiten spitzbogigen Säulenarkaden erzeugt, die den Blick freigeben zu den Seitenschiffen – ein Charakteristikum der italienischen Gotik und zur Zeit der Erbauung ein Novum in Rom. Das Querhaus, das ursprünglich niedriger ausgeführt war, wirkt durch seine drei, nahezu gleich großen Joche als kompakter Raum, zu dem sich die fünf Chorkapellen im Osten hin öffnen. Das steile Kreuzrippengewölbe entstand im 15. Jahrhundert, was in der römischen Baugeschichte eine absolute Besonderheit darstellte, denn seit der Antike waren keine Großbauten mehr in Stein eingewölbt worden. Auch dies ist an dem aus Oberitalien vordringenden gotischen Baustil orientiert. Für die Choranlage mit ihren fünf Kapellen – die Nebenkapellen sind in ihrer Tiefe gestaffelt und platt geschlossen, die Hauptapsis hingegen polygonal gebrochen – gibt es in Italien des 13. Jahrhunderts kein Vorbild. Auch sie stellt in ihrer hochgotischen Ausführung ein Alleinstellungsmerkmal der Dominikaner in Rom dar. Die Abgrenzung des Langhauses zu den Seitenschiffen wird durch die an den Pfeilern vorgelegten Halbsäulen, die weiße Säulenkapitelle tragen, verstärkt. Die Kapitelle können in fünf verschiedene Typen unterschieden werden: korinthische und komposite Kapitelle, Palmenkapitelle, Figuren- und Blattkapitelle. Eine wissenschaftliche Untersuchung ergab, dass mittelalterliche Kapitelle erhalten sind, die Mehrzahl ist allerdings im 15. Jahrhundert, aber auch im 16. Jahrhundert (2. Hälfte) überarbeitet und wohl auch verändert worden. Die zum Mittelschiff hin gerichteten Kapitelle der Vierungspfeiler und die Kapitelle der Hauptkapelle wurden in der großen "Renovatio" 1848–1855 geschaffen, ebenso wie die mit Gold gerahmten Dekore. Die Säulenkapitelle aus den verschiedenen Epochen:


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die 1453 errichtete Renaissancefassade, die Parallelen zu der Fassade der Franziskanerkirche Santa Maria in Aracoeli aufwies, ist in ihrer Grundstruktur bis in die Zeit des 18. Jahrhunderts weitgehend unverändert geblieben. Sie war als Schaufassade mit erhöhtem Mittelteil und einem typisch römischen Cavetto-Abschluss (Hohlkehlen-Abschluss) ausgeführt – drei Marmor-Portale und drei Okuli unterbrechen bis heute die schmucklose Front. Die Ansätze der Dächer sind dahinter verborgen, die Breite des Mittelschiffs nicht erkennbar. Die stilistisch gleichen Portale sind vor 1458 entstanden; das Mittelportal stiftete (1) laut der Inschrift im Türsturz Kardinal Domenico Capranica, sein Nachfahre Andreas ließ es 1610 renovieren.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die Okuli gehören zu den wenigen aus dem 15. Jahrhundert noch erhaltenen Kirchenfenster. Das Wappen Papst Pius V., ist bis heute über dem Hauptportal angebracht. An dem linken äußeren Pilaster befindet sich das . 1725 erhielt die Fassade eine flache Pilastergliederung, der obere giebelförmige Abschluss (Cavetto) wurde dabei beseitigt. Zahlreiche Stiche von Silvestro Peruzzi (1564/65), G. Franzini (1588), Antonio Tempesta (1593), Giovanni Battista Falda (17. Jahrhundert) u. a. belegen das ursprüngliche Aussehen der Kirchen und deren Fassade. Rechts an der Seitenwand der Fassade sind mehrere eingemauert, an denen die Pegelstände des Tibers angezeigt sind.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Für den Eingang wurde wahrscheinlich ein Teil des Baldachins des gotischen Hauptaltars aus die Zeit der Kirchengründung verwendet, der am jetzigen Standort 1663 aufgestellt wurde. Die kleine rechteckige Kapelle wird von einem Tonnengewölbe abgeschlossen. Das Holz-Kruzifix über dem Altar, das der Kapelle ihren Namen gibt, stammt aus dem 15. Jahrhundert.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Rechts von der Cappella del Crocefisso die Altartafel von Girolamo Siciolante (ca. 1550). Das teilweise beschädigte Gemälde befindet sich über einem von Onesta Marsiliana (1550) gestifteten Altar.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Links von der Kapelle das aus polychromen Marmor bestehende , das Papst Clemens VIII. für seinen Freund, Ritter des Hl. Grabes und Präfekt der päpstlichen Flotte, bei Giacomo della Porta 1595 in Auftrag gegeben hatte.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die Kapelle ist dem Heiligen Thomas von Aquin geweiht. Kardinal Oliviero Carafa, ein Gönner der Dominikaner, ließ sie Ende des 15. Jahrhunderts zu Ehren des Heiligen erbauen. Er gab auch den Auftrag zur Freskenbemalung, die Filippino Lippi zwischen 1489 und 1492 ausführte. Der Eingangsbogen mit der Weiheinschrift an die Jungfrau Maria Annunziata und den Hl. Thomas von Aquin wird von zwei Putti aus der Schule des Verrocchio flankiert. An der Rückwand, rund um eine architektonische Struktur, bedecken Fresken von Filippino Lippi den Raum, über dem Altarbild die "Aufnahme der Jungfrau Maria in den Himmel umgeben von musizierenden Engeln". In der rechten Lünette das "Wunder des Kreuzes". In den Zwickeln der Decke sind die vier Sibyllen von Raffaellino del Garbo, eines Schülers des Filippino Lippi dargestellt: die Delphische, die Cumäische, die Tiburtinische und die Hellespontische Sibylle. Im Zentrum der Rückwand befindet sich die Altartafel mit dem berühmten Fresko von Filippino Lippi: "Der Hl. Thomas von Aquin empfiehlt den Kardinal Carafa der Jungfrau Maria". An der rechten Wand das Fresko von Filippino Lippi stellt den "Triumph des Hl. Thomas über die Häresie" dar – ein komplexer ikonographischer Aufbau, der den Sieg der Göttlichen Weisheit in der Gestalt des Hl. Thomas von Aquin über den Irrglauben darstellt. Der Heilige in Dominikaner-Habit sitzt auf einem Stuhl flankiert von den Personifizierungen der Grammatik, der Rhetorik, der Theologie und der Philosophie. Zu seinen Füßen, in Gestalt eines von ohnmächtigem Zorn erfüllten alten Mannes – der besiegte Irrglaube. Im Hintergrund ist eine Ansicht von Rom (zur linken die Basilika und der Palast des Lateran mit dem ursprünglich dort aufgestellten Reiterstandbild des Marc Aurel), im Vordergrund die Gestalten der vom Heiligen besiegten Häretikern; am Boden liegen die widerlegten Schriften. In die linke Wand ist das Grabmonument Papst Paul IV. – 1566 nach einem Entwurf von Pirro Ligorio erbaut – eingelassen. Im Zuge der Errichtung des Monuments wurde der Zugang zur Grabkammer.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Links von der Cappella Carafa das : Guillaume Durand (1230 – 1296) war Bischof von Mende und bedeutender Jurist des Kanonischen Rechts. Das Mosaik in der gotischen Nische stammt von Giovanni Cosmato (1296): dargestellt ist die "Jungfrau Maria mit Kind", links der "Heilige Privatus von Mende" und rechts der "Heilige Dominikus". Darunter befindet sich das Grabmal für Onofrio Camaiani († 1574).


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: die im Auftrag des Kardinals Scipione Borghese 1630 vom Orgelbauer Ennio Bonifazi gebaut wurde. Über der Orgel eine reich verzierte Chortribüne von Paolo Maruscelli.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Der Chorraum ist in der für Italien eher seltenen Form eines Staffelchores gestaltet, wobei sich an die Hauptchorkapelle rechts und links jeweils 2 kleinere Kapellen anschließen.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: An den beiden Pfeilern zum Chor ist jeweils das zu sehen. Der ursprüngliche gotische Chor war in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts im Auftrag des Kardinals Bartolomeo Vitelleschi angelegt worden. Um 1539 erfolgte eine komplette Umgestaltung durch Antonio da Sangallo den Jüngeren im Auftrag des Herzogs Alessandro de’ Medici für die Grabmonumente der beiden Päpste aus dem Hause Medici Leo X. und Clemens VII. Die beiden eleganten Grabmale zeigen einen identischen architektonischen Aufbau mit drei Nischen, deren mittlere jeweils die Statue des Papstes und die seitlichen Figuren von Propheten enthalten sowie drei Reliefstreifen und ein Tympanon über den Nischen:


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: 1614 erneuerte Carlo Maderno den Raum in barockem Stil. Die neugotische Form der Decke stammt aus dem 19. Jahrhundert. Am Boden links hinten sind mehrere marmorne Grabtafeln eingelassen, darunter die einfache für den bedeutenden Humanisten in der Zeit der italienischen Renaissance Kardinal Pietro Bembo.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Unter dem Hauptaltar (20) sind die sterblichen Überresten der Heiligen Katharina von Siena, der Schutzpatronin Italiens, die am 29. April 1380 nahe der Kirche starb; ihr Haupt wurde nach Siena verbracht, wo es in einem Reliquiar in der Basilica di San Domenico aufbewahrt wird. Der Altar in seiner heutigen Form geht auf das 19. Jahrhundert zurück. Ab 1857 wurde er in neugotischem Stil nach einem Entwurf von Giuseppe Fontana umgestaltet, verziert mit den vier Kardinaltugenden und Engelsköpfen von Francesco Podesti. Im Glasschrein über den Reliquien ist die Liegefigur der Heiligen (1430) zu sehen . Sie wird dem Bildhauer Isaia da Pisa zugeschrieben. Rechts von der Hauptchorkapelle vor dem rechten Pfeiler steht die von Giuseppe Obici (1858).


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Diese Kapelle war erst der Verkündigung Mariens geweiht, ab 1579 der Rosenkranzmadonna. Seit 1449 steht sie unter dem Patronat der Familie Capranica. An diesem Ort wurden von 1430 bis 1855 die sterblichen Überreste der Katharina von Siena aufbewahrt. Aus Anlass des bevorstehenden Jahrestages der Rosenkranzbruderschaft beschloss 1573 deren Mitglied Angelo Capranica den Künstler Marcello Venusti mit der Bemalung der Decke zu betrauen. Nach der Seeschlacht von Lepanto 1571 wurden die "Geheimnisse des Rosenkranzes" als Thema für die Bemalung der Decke ausgewählt. Die Wahl dieses Themas fällt in einem historischen Moment von besonderer Bedeutung: den Beginn eines Malstils, gemäß den Richtlinien des Konzils von Trient. 1586 verwirklichte Giovanni de Vecchi einen weiteren Zyklus: Die "Geschichten der Hl. Katharina von Siena" . An der Decke werden die "Die Mysterien des Rosenkranzes" glorifiziert, das Bild "Die Dornenkrönung" von Carlo Saraceni stammt aus dem 17. Jahrhundert, das in Sepiafarben ausgeführte Gemälde "Die Rosenkranzmadonna mit den Heiligen Domenikus und Katharina von Siena" von Michelangelo Cerruti aus dem 18. Jahrhundert.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Geweiht ist diese Kapelle "Allen Heiligen" (Ogni Santi) daneben aber auch den von Papst Clemens X. kanonisierten Heiligen: Luigi Beltrame, Rosa da Lima, Filippo Benizzi, Francesco Borgia und Gaetano Thiene. Sie steht seit 1671 nach Zuteilung durch Papst Clemens X. unter dem Patronat seiner Familie Altieri. Ihre heutige Form erhielt sie 1671 auf Veranlassung des Kardinals Camillo Massimi. An den mit eleganten Marmorverzierungen versehenen Seitenwänden der Kapelle befinden sich die Büsten von Mitgliedern der Familie Altieri, geschaffen von Cosimo Fancelli (1671), darüber in der Lünette das Fresko "Die Dreifaltigkeit" von Giovanni Battista Gaulli. Das Ölgemälde am Altar "Petrus stellt der Jungfrau fünf Heilige vor" ist von Carlo Maratta (1671).


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die Statue des auferstandenen Christus von Michelangelo gilt als eines der bedeutendsten Werke der Hochrenaissance. Sie wurde von 1519 bis 1521 im Auftrag der Stifterin Marta Porcari geschaffen. Christus steht auf ein Kreuz gestützt, mit Rohr und Schwamm in der Hand, das Gesicht in die Gegenrichtung blickend, auf einem Felsenhügel stehend. Die künstlerische Darstellung der nackten männlichen Figur ist von bedeutendem Range und für Michelangelos plastischen Stil bezeichnend Der Lendenschurz aus Bronze wurde erst nach dem Konzil von Trient angebracht. Ein Konzilsdekret hatte strengere sittliche Normen bei von der Kirche in Auftrag gegebenen Kunstwerken gefordert.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die links der Hauptchorkapelle gelegene Kapelle war ehemals dem HI. Thomas von Aquin geweiht und im Patronat der Familien Rustici und Cenci. Seit dem Heiligen Jahr 1600 dient sie als Durchgang zum östlichen Kircheneingang und beherbergt Grabmonumente aus verschiedenen Jahrhunderten:


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Diese Kapelle, dem Hl. Michael und der Maria Magdalena geweiht, stand seit dem 14. Jahrhundert unter dem Patronat der Familien Capodiferro und Maddaleni; ab dem 15. Jahrhundert der Frangipani. Im Laufe der Jahrhunderte wurde der einst mit Fresken geschmückte Raum modernisiert und verlor dadurch sein ursprüngliches Aussehen. Das Altarbild "Madonna mit Kind" ist ein Werk des Benozzo Gozzoli (1449), das bis 1700 als Prozessionsstandarte diente und später auf eine Tafel aufgezogen wurde. Die Inschrift auf der Marmorplatte unter dem Altarbild gehörte ursprünglich zum benachbarten Grab des Malers Fra Angelico. Die Ölgemälde rechts und links vom Altar "Die Hl. Francesca Romana und ein Engel" und "Der Hl. Franz von Assisi" (1620–34) stammen von Francesco Parone. An der linken Wand das bemerkenswerte (1494), das Agostino di Duccio oder Mino da Fiesole zugeschrieben wird. Der Sarkophag zeigt ein antikes Relief des "Kampfes des Herkules mit dem Nemäischen Löwen", das als attisches Original aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. gilt.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Den großen Sakristeiraum in seiner heutigen Form gestaltete Andrea Sacchi im Auftrag des Kardinals Antonio Barberini um 1637. Von Andrea Sacchi stammt auch die Altartafel "Das Kruzifix und vier Heilige" (1640). Das Fresko im Zentrum des großen Gewölbes "Die Glorie des Heiligen Dominikus", ist ein Werk des römischen Künstlers Giuseppe Puglia (Anfang 17. Jahrhundert), das Fresko über der großen Tür von G.B. Speranza erinnert an die zwei Konklaven, die in diesen Räumlichkeiten stattfanden: 1431 die Wahl von Eugen IV. und 1447 die Wahl von Nikolaus V. An den Wänden sind noch die Schränke aus Nussholz der Originalausstattung aus dem 17. Jahrhundert mit dem Wappen der Barberini erhalten.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Hinter der Sakristei ist die Kammer der Heiligen Katharina von Siena. Im Jahre 1630 ließ Kardinal Antonio Barberini die Mauern des Sterbezimmers der Heiligen von der Via Di Santa Chiara 14 abreißen und an den jetzigen Ort versetzen. An den Wänden befinden sich noch wertvolle Fresken des Antoniazzo Romano und seinen Schülern: "Die Kreuzigung, die Verkündigung, die Heiligen Onofrio und Hieronymus, der Hl. Augustinus, die Kreuzabnahme, Johannes der Täufer und die Heiligen Apollonia und Lucia".


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die dem Heiligen Dominikus geweihte größte Kapelle, ersetzte ursprünglich einen, von der Patrizierfamilie Alberini erbauten, kleineren Raum. Zwischen 1649 und 1656 veranlassten die Dominikaner die Erweiterung durch Martino Longhi. Aus diesem Bauabschnitt stammen noch die acht schwarzen Marmorsäulen im Vorraum und an den Seiten des Altars. 1725 veranlasste Papst Benedikt XIII. den vollständigen Umbau durch den Architekten Filippo Raguzzini. Bemerkenswert ist die Balustrade aus polychromen Marmor. Die Fresken an der Decke stammen von Carlo Roncalli: "Tugenden (Glaube und Hoffnung)", "Engel und Putti", "Die Herrlichkeit des Heiligen Geistes" (1725). Das Altarbild von Paolo de Matteis: "Madonna zeigt die Ikone mit dem Hl. Dominikus zwischen den Hl. Caterina und Magdalena" (1723–1726). An der rechten Wand befindet sich eine weitere Papst-Grablege: das mächtige Grabmonument für Benedikt XIII. von Carlo Marchionni und Pietro Bracci (1768). An den Seiten der Statue des Papstes die "Reinheit" von Pietro Bracci (1700–1773) und die "Religion" von Bartolomeo Pincellotti. Von Carlo Marchionni stammt auch das Relief an der Vorderseite des Sarkophags mit der Darstellung der von Benedikt XIII. geleiteten Provinzialsynode im Lateran von 1725. Die Statuengruppe "Madonna mit Kind, Johannes der Evangelist und Johannes der Täufer mit Kindern" an der linken Wand aus Alabaster sind von Francesco Grassia (1670).


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: An der Seitenwand des nördlichen Querschiffs der Altar des Heiligen Hyazinth, von Andrea Cesi, 1580 in Auftrag gegeben und ursprünglich der Rosenkranzmadonna geweiht. Über dem Altar des polnischen Dominikanerheiligen das Altarbild "Die Madonna erscheint dem Heiligen Hyazinth"; ein Werk des Ottaviano Leoni (1598). Das für Andrea Bregno wurde vermutlich 1506 von seinem Schüler Luigi Capponi entworfen und ausgeführt. Es ist eines der wenigen Künstler-Grabmale dieser Zeit. Stechzirkel und andere Werkzeuge neben der Inschrift weisen auf den Beruf des namhaften Renaissance-Bildhauers in Rom hin.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die Kapelle war ursprünglich der Heiligen Krippe geweiht und stand unter dem Patronat der Familie Caffarelli. Den oktogonalen Raum, der von einem Kappengewölbe abgeschlossen wird, ließ Kardinal Scipione Borghese im 17. Jahrhundert umbauen. Die Restaurierung der Kapelle erfolgte 1724 nach Entwürfen von Filippo Raguzzini. Das heutige Aussehen erhielt der Raum erst 1848. Die Fresken an den Diagonalwänden der Kapelle zeigen die Symbole der vier Evangelisten. Im Zentrum des Raumes steht das Taufbecken, eine Marmorbasis aus dem 19. Jahrhundert mit einem Metalldeckel. An der Rückwand befindet sich das Ölgemälde "Noli me tangere" (Berühr mich nicht) von Marcello Venusti (circa 1573–79).


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: 1489 ließ Prospero Caffarelli für seine Familie diese Kapelle anbauen; sie war ursprünglich dem Hl. Dominikus, später dem Heiligen Luis Beltrán geweiht. Durch Kardinal Scipione Borghese wurde sie mit Malereien und Stuckarbeiten ausgeschmückt. Die letzte Restaurierung der Kapelle erfolgte 1999. In der Kuppel ist das Fresko "Episoden aus dem Leben des Hl. Dominikus" von Gaspare Celio (1621) zu sehen. Am Altar das Ölgemälde "Ekstase des Luis Beltrán" stammt von Giovanni Battista Gaulli (1673). Das Fresko an der linken Wand: "Christus nimmt den Hl. Dominikus auf" von Gaspare Celio (1621).


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die Kapelle ist der Heiligen Dreifaltigkeit und dem Namen Gottes geweiht. Sie wurde in der Mitte des 15. Jahrhunderts vom Kardinal Ubaldo Mezzacavalli und von Sigismondo Teobaldi errichtet und später den Familien Colonna und Sciarra zugeteilt. Die Bruderschaft des Heiligen Namen Gottes, der auch der Hl. Ignatius von Loyola angehörte, hatte lange Zeit ihren Sitz in dieser Kapelle. Anlässlich der Heiligsprechung der Heiligen Rosa von Lima durch Papst Clemens X. 1671, wurde sie zur neuen Schutzheiligen erhoben und die Kapelle umstrukturiert. Wertvoller polychromer Marmor ziert seither die Wände, die Blumenmuster zeigen eine Rose – eine Anspielung auf die Heilige. Das Altargemälde von Lazzaro Baldi (1668) stellt die "Heilige Rosa von Lima" dar. Das Kruzifix auf dem Altar stammt aus dem Besitz der Heiligen. Ebenfalls von Lazzaro Baldi stammen die Fresken in der Kuppel "Die Krönung der Hl. Rosa von Lima", die allegorischen Figuren in den Zwickeln, die Ölgemälde an den beiden Seitenwänden rechts "Christus erscheint der Hl. Rosa von Lima" und links "Die Jungfrau erscheint der Hl. Rosa von Lima beim Rosenkranzgebet".


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die Kapelle ist dem Hl. Petrus von Verona geweiht. Sie wurde im 15. Jahrhundert vom Apostolischen Pronotar Falco Sinibaldi errichtet. Seit 1548 steht sie unter dem Patronat der Familie Gabrielli. Die Bogengewölbe des Eingangs und die Pfeiler sind mit Grisaille-Fresken von Girolamo Muziano verziert: "Die Symbole der Evangelisten; Propheten; Szenen aus dem Leben Jesu und allegorische Szenen" (1550). Die Fresken in den Lünetten "Sybillen und Propheten" und an der rechten und linken Wand "Die Auferstehung und die Anbetung der Hirten" stammen von Giovanni Battista Franco (circa 1550). Das Altarbild "Martyrium des Hl. Petrus" ist ein Werk des Bonaventura Lamberti gen. il Bolognese (1690–93). An die Cappella Gabrielli grenzt ein Raum (8) an, der früher als Durchgang zum Seitenportal verwendet wurde.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Kardinal Juan de Torquemada ließ die Kapelle 1460 als Sitz der von ihm gegründeten "Bruderschaft der Verkündigung" erbauen, deren Zweck es war, mittellose Mädchen mit einer Aussteuer auszustatten. Sie ist dem Apostel Jakobus dem Älteren geweiht. Das Altarbild, Tempera auf Holz von Antoniazzo Romano "Die Madonna Annunziata übergibt die Aussteuer den vom Kardinal Torquemada vorgestellten armen Mädchen" nimmt Bezug auf die Bruderschaft. Das Bild ist eines der berühmtesten Werke des römischen Malers Antoniazzo Romano, ausgeführt ca. 1500, einige Jahre nach dem Tod des Kardinals. Die Fresken rechts und links vom Altar werden Niccolò Stabbia zugeschrieben: "Der hl. Hyazint und der hl. Dominikus" (16. Jahrhundert). Um 1600 wurde der Raum von Carlo Maderno im Barockstil umgestaltet. Die Fresken am Bogen, im Gewölbe und in den Lünetten stammen von Cesare Nebbia: "Geschichten der Jungfrau, musizierende Engel und die Kindheit Jesu" (1585 – 1614). Das Wandgrab des Stifters der Kapelle ist links vom Altar (gest. 1468) positioniert. An der linken Wand befindet sich eine weitere Grablege eines Papstes: das Grabmonument für Papst Urban VII. von Ambrogio Buonvicino (1613). Urban VII. war ein Wohltäter der Bruderschaft. Der Papst starb 1590 nach nur 12 Tagen seines Pontifikats und wurde 1606 in der Kapelle bestattet.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Kardinal Matteo Orsini hatte diese Kapelle um 1340 erbauen lassen. Zeitweise war die Kirche die Hauskirche der Adelsfamilie der Orsini, da einige Familienmitglieder im Dominikanerorden führende Positionen einnahmen und die Familienbesitzungen nahe der Kirche zwischen Sant' Eustacchio und Monte Giordano lagen. 1587 ging das Patronat der Kapelle an die römische Adelsfamilie Aldobrandini über. Erst war die Kapelle der Hl. Katharina von Alexandrien, später dem Heiligen Sakrament geweiht. Nach der Wahl Ippolito Aldobrandinis zum Papst Clemens VIII. wurde Giacomo della Porta mit dem vollständigen Umbau beauftragt. Giacomo della Porta führte die Arbeiten bis zur Höhe des Simses durch, nach seinem Tod vollendete Carlo Maderno die Arbeiten. An der Decke und in den Zwickeln die Fresken von Cherubino Alberti "Triumph des Kreuzes und Engel mit den Passionswerkzeugen" (1605 – 1611). Das Altargemälde "Einsetzung der Eucharistie" stammt von Federico Barocci (1607). Die Marmorstatuen der Apostel Petrus und Paulus rechts und links vom Altar sowie die Marmorbüste des Kardinals Silvestro Aldobrandini sind Werke von Camillo Mariani (1600 – 1604). An der rechten Wand das Grabmonument für Lesa Deti, der Mutter Clemens VIII. von Nicolas Cordier nach Entwurf von Giacomo della Porta (1611) und das Fresko "Der Prophet Ezechiel" von Cherubino Alberti (1605 – 1611). Die "Vorsicht" und die "Stärke" in den Nischen sowie die Marmorstatue von Papstes Clemens VIII. stammen von Ippolito Buzi, die Marmorstatue "Der Hl. Sebastian" in der Nische an der rechten Wand von Nicolas Cordier (1604–05). Das Grabmonument für den Vater Clemens VIII., Silvestro Aldobrandini, nach Entwurf von Giacomo della Porta wurde von Nicolas Cordier (1611) ausgeführt. Das Fresko die "Eriträische Sybille" von Cherubino Alberti (1605–11) befindet sich an der linken Wand. Die "Barmherzigkeit" und die "Religion" in den Nischen stammen von Nicolas Cordier und Camillo Mariani. Das Wappen der Familie Aldobrandini krönt den Eingangsbogen zur Kapelle.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die Kapelle wurde im Auftrag des Kardinals Juan Diego de Coca († 1477) gebaut und ursprünglich dem Apostel Paulus und Johannes dem Täufer geweiht, später dem Ordensmeister der Dominikaner und Heiligen Raimondo di Peñafort. Dessen Grabstein ist an dem Pilaster rechts am Eingang angebracht. Der Altar in polychromen, mit kostbaren Intarsien verzierten Marmor wurde 1727 neu geweiht. Das Altargemälde von Niccolò Magni d‘Artesia stellt den "Apostel Paulus" und den "Hl. Raimondo di Peñafort" dar (17. Jahrhundert). An der rechten Wand das aus der Werkstatt von Andrea Bregno (ca. 1464). Das Fresko "Christus als Richter zwischen zwei Engeln" über dem Sarkophag wird Melozzo da Forlì zugeschrieben. Das an der linken Wand ist ebenfalls aus der Werkstatt des Andrea Bregno (1485).


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die Kapelle war ursprünglich dem Hl. Hieronymus geweiht. Sie befand sich im Patronat der Familien Porcari, Millini und schließlich Braschi. Um 1710 wurde sie dem Heiligen Papst Pius V. gewidmet und einer vollständigen Umgestaltung unterzogen. Pius V. war der Begründer der Heiligen Liga, die in der Seeschlacht von Lepanto 1571 die osmanische Flotte besiegte. Das Altarbild "Pius V. erhebt das Kreuz über die besiegten Türken" ist ein Werk des Andrea Procaccini (1710–1720). Die Gemälde an den Seitenwänden werden Lazzaro Baldi zugeschrieben: "Ein Engel zeigt Pius V. die Seeschlacht von Lepanto" (rechts) – es war 1672 während der Seligsprechungszeremonie in Sankt Peter als Standarte aufgezogen und "Die Himmelaufnahme der Jungfrau" (links, 1672–1699). An der linken Seite ist der Bischofsstuhl (Faldistorium) von Papst Pius V. ausgestellt.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Auf dem zweiten Pfeiler befindet sich das von Gian Lorenzo Bernini. Maria Raggi (1552–1600) war eine dominikanische Nonne aus Chios. 1584 kam sie nach Rom, wo sie im Palazzo Marini nahe der Kirche Santa Maria sopra Minerva wohnte. Auf Grund ihres frommen Lebenswandels stand sie nach ihrem Tod knapp vor ihrer Heiligsprechung. Die Nonne ist in exstatischer Verzückung dargestellt. Die von Bernini hier verwendete ausdrucksvolle Darstellung ist eine absolute Neuerung in der Ikonographie.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Geweiht dem Apostel Jakobus dem Älteren wurde diese Kapelle von der Bruderschaft der Annunziata auf Grund einer testamentarischen Verfügung der Lucrezia Salviati (gest. 1561) errichtet. Im 19. Jahrhundert ging das Patronat auf die Familie Lante della Rovere über, die einen totalen Umbau veranlasste. Von der ursprünglichen Ausstattung der Kapelle verblieben nur der Altaraufbau und die Altartafel "Der heilige Jakobus der Ältere" (Öl auf Schiefer) von 1570 bis 1580 des Malers Marcello Venusti. An der rechten Wand das Grabmonument für Maria Colonna († 1840) mit einem "Engel der Auferstehung" und an der linken das Grabmonument für Carlotta und Livia Lante della Rovere beide von Pietro Tenerani (1869–70).


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Das , ist ein Werk aus der Römischen Schule (1622–1644). Die Putti, die die Girlanden halten, sind eines der ersten Werke des Bildhauers Giuliano Finelli, eines Mitarbeiters von Gian Lorenzo Bernini. Das Mosaik mit dem Bildnis des Verstorbenen von Giovan Battista Calandra wurde 1644 eingefügt.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die geschnitzten Holzreliefs vom Ende des 15. Jahrhunderts zeigen den Hl. Dominikus, den Hl. Thomas von Aquin, den Rosenkranz und das Martyrium des Hl. Pietro da Verona.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die Kapelle ist dem Heiligen Vinzenz Ferrer geweiht. Sie wurde bald nach 1570 auf Veranlassung von Kardinal Vincenzo Giustiniani, dem Generaloberen der Dominikaner, erbaut. Über dem Altar zeigt das Ölgemälde "Den Hl. Vinzenz Ferrer am Konzil von Konstanz" von Bernardo Castello (ca. 1584). Links das Grabmonument für Kardinal Vincenzo Giustiniani aus polychromen Marmor und rechts das Grabmonument für Giuseppe Giustiniani aus gleichen Marmor, geschaffen von der Römischen Schule um 1600. An der Hinterwand ist das Fragment eines Freskos "Madonna mit Kind" erhalten. Es wird der Schule des Duccio di Buoninsegna zugeschrieben. Die sehr realistische Porträtbüste des (35) ist ein Werk des Gian Lorenzo Bernini (1617–1618).


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Diese Kapelle stand erst unter dem Patronat der Adelsfamilie Maffei aus Verona. Der 1570 zum Kardinal erhobene Marcantonio Maffei weihte sie dem Hl. Sebastian. 1596 wurde sie von der Bruderschaft des Heiligen Erlösers übernommen und nach dieser umbenannt. Seit dem 19. Jahrhundert hat die Familie Grazioli Lante della Rovere das Patronat inne. Das kleine Altarbild, ein Temperagemälde "Jesus Christus" erinnert an den Malstil des Perugino (1490–1510). Über dem Altar in der Lünette das Bild "Die Anbetung der Hirten"; Römische Schule (1590–1610). An den Seiten des Altars zwei Marmorstatuen rechts der "Heilige Sebastian" zugeschriebene Michele Marini (um 1500) und links der "Heilige Johannes der Täufer" von Ambrogio Buonvicino (1602–1603). An den Seitenwänden das (rechts) sowie das Grabmonument für Benedetto Maffei (links) – beide aus der Werkstatt um Andrea Bregno, Mino da Fiesole und Luigi Capponi (1494 bzw. 1496).


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: In der 2. Hälfte des 15. Jahrhunderts vom florentinischen Kaufmann Giovanni Tornabuoni gestiftet, wurde sie 1588 der Familie Naro übertragen und völlig umgestaltet. Sie ist Johannes dem Täufer geweiht. Das Altarbild "Der Heilige Johannes" und die Fresken in der Kuppel, in den Zwickeln und an der Stirnwand "Vier Propheten zwischen Engeln", "Vier Evangelisten" und "die Predigt des Täufers" sind Werke von Francesco Nappi (um 1600). An der rechten und linken Kapellenwand befinden sich in Nischenräumen die Grabmäler der Familie Naro. Rechts das altarartige Grab des Giovanni Battista Naro († 1644) und links das Grabmonument des Kardinal Gregorio Naro († 1634), das dem Gian Lorenzo Bernini zugeschrieben wird. In runden Nischen die Büsten weiterer Mitglieder der Familie Naro. Das aus polychromen Marmor gefertigte Grabdenkmal für Raffaele Fabretti (38), einem römischen Patrizier, den Papst Alexander VIII. zum Kanonikus von St. Peter und Präfekten des Archivs der Moles Hadriana (Engelsburg) ernannt hatte, stammt von Camillo Rusconi.


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Die erste Kapelle im linken Seitenschiff wurde 1548 vom Herzog Visconti di Modrone der Himmelaufnahme Mariens geweiht. Der spätere Patron Vincenzo Maccarani widmete sie der Auferstehung, bis sie der Heiligen Maria Magdalena und schließlich dem Heiligen Herzen geweiht wurde. Das Altargemälde "Christus zwischen der Hl. Caterina da Siena und der Hl. Margareta Maria Alacoque" stammt von Corrado Mezzana (1922). Das Grabmal für Vincenzo Maccarani (rechts) entstammt der Römischen Schule (1577); an der linken Seitenwand die Marmorbüste des Girolamo Buttigella von Jacopo Sansovino (1515).


title: Santa Maria sopra Minerva (Rom)

text: Das Klostergebäude wurde ca. 1280–1330 erbaut, um 1559 erneuert und 1656 zu einem großen Gebäudekomplex erweitert. Die detaillierte Baugeschichte anhand von Ursprungsquellen ist nur noch schwer zu rekonstruieren, da das Archiv des Klosters zur Zeit Napoleons aufgelöst wurde. Teile davon sind im Generalarchiv des Dominikaner-Ordens Santa Sabina, im Archivio Segreto Vaticano und im römischen Staatsarchiv wiederentdeckt worden, jedoch nicht erforscht. Der Gebäudekomplex, der Kirche und Kloster umfasst, ist bis heute unter dem Namen "insula sapientiae" (lat. Insel der Weisheit) bekannt. Das Kloster war Sitz der Römischen Inquisition. In dem heutigen "Sala Galileiana" fanden die wöchentlichen Sitzungen statt. Der Saal der Päpste diente für den offiziellen Empfang des Papstes anlässlich eines Besuches. Vom Saal der Päpste gelangt man in den Kreuzgang. Der Kreuzgang des Dominikanerklosters in seiner heutigen Form wurde zuletzt 1559 – 1566 vom Architekten Giudetto Giudetti umgebaut. Die Freskomalereien stammen von den Künstlern Giovanni Antonio Lelli, Giuseppe Puglia del Bastaro, Gianluigi Valesio, Giovanni Battista Ruggieri und Francesco Nappi. An den Wänden befinden sich die Grabmonumente für die Kardinäle Pietro Ferrici di Tarragona († 1478) aus der Schule des Andrea Bregno und Kardinal Astorgio Agnesi († 1451) von Mino da Fiesole. Nach der Annexion des Kirchenstaates durch das Königreich Italien 1870 wurde das Kloster verstaatlicht. 1930 erhielten die Dominikaner den Kreuzgang und die umgebenden Gebäude zurück. Der östliche Flügel beherbergt heute die Bibliothek des italienischen Senats.


title: Oblast Woronesch

text: Die Oblast Woronesch (/ "Woroneschskaja Oblast") entstand 1934 und liegt im südwestlichen Russland, rund 500 bis 600 km südlich von Moskau. Verwaltungszentrum ist die Stadt Woronesch. Die Oblast grenzt an die russischen Oblaste Belgorod, Kursk, Lipezk, Tambow, Saratow, Wolgograd und Rostow sowie im Südwesten an die Oblast Luhansk in der Ukraine.


title: Oblast Woronesch

text: Die Oblast Woronesch liegt im Zentrum der Osteuropäischen Ebene, nördlich des Donezbeckens. Im Westen des Gebiets erstreckt sich der Mittelrussische Landrücken, im Osten – die Oka-Don-Ebene und der Kalatscher Höhenzug. Der nördliche Teil des Gebiets liegt in der Waldsteppenzone, der südliche – in der Steppenzone mit vorherrschenden Schwarzerdeböden. Auf dem Territorium dieses Gebiets gibt es 738 Seen, dort fließen 1343 Flüsse und Bäche die über 10 Kilometer lang sind. Der wichtigste Fluss ist der Don, der die Oblast in nord-südlicher Richtung durchfließt. Auf 530 seiner 1870 Kilometer Gesamtlänge fließt er durch das Gebiet Woronesch. Der zweitwichtigste Fluss ist der Woronesch. Etwa 10 Prozent des Territoriums sind mit Wäldern bedeckt, wobei die Laubwälder dominieren, darunter besonders Eichen, Eschen, Ahorne, Linden.


title: Oblast Woronesch

text: Auf dem Territorium der Oblast befinden sich zwei staatliche Naturschutzgebiete, das Woronescher Biosphärenaturschutzgebiet und das Choperskij Naturschutzgebiet, mit einer Gesamtfläche von 35.000 Hektar.


title: Oblast Woronesch

text: Klimatisch liegt die Oblast in der Zone des gemäßigten kontinentalen Klimas. Im Winter liegt die Durchschnittstemperatur bei −9 °C, bei einer vorwiegend trüben Wetterlage. Die Mittelwerte im Juli liegen bei +21 °C, es dominiert trockenes, heiteres Wetter bei nicht selten vorherrschender Windstille. Die Vegetationsperiode dauert zwischen 185 (im Norden) und 200 Tagen (im Süden). Die jährlichen Niederschlagsmengen belaufen sich im Schnitt auf 500 mm pro Quadratmeter.


title: Oblast Woronesch

text: Die Industrie erbringt als führender Wirtschaftszweig ein Viertel des regionalen Bruttosozialprodukts, dort sind 22 Prozent der berufstätigen Bevölkerung beschäftigt. In der Oblast befinden sich 5450 Industrieunternehmen, von diesen gehören etwa 300 zu den großen und mittleren Unternehmen. Zu den wichtigsten Wirtschaftszweigen zählen der Flugzeugbau (Langstreckenflugzeuge wie z. B. IL-96, Regionalstreckenflugzeuge wie z. B. AN-148) sowie die chemische und lebensmittelverarbeitende Industrie. Die fruchtbaren Schwarzerdeböden ermöglichen intensive Landwirtschaft. Die Oblast verfügt über 3.812.600 Hektar landwirtschaftlich nutzbarer Flächen, darunter 2.916.000 Hektar Ackerböden. Angebaut werden Getreide, Zuckerrüben und Sonnenblumen, daneben besteht Obstbau und es wird Viehzucht betrieben.


title: Oblast Woronesch

text: Die Oblast Woronesch ist aufgrund seiner geographischen Lage ein wichtiger Transport- und Logistikknoten im südlichen Zentralrussland.


title: Oblast Woronesch

text: Das Territorium der Oblast Woronesch wurde seit dem Paläolithikum von Menschen (z. B. Skythen, Petschenegen oder Chasaren) besiedelt. Seit 1240 befand sich das Gebiet im Einflussbereich der Goldenen Horde. Nach dem Zerfall der Horde fiel das Gebiet an einen Splitterstaat der Goldenen Horde, das Krimkhanat, das zusammen mit der Nogaier-Horde weite Teile der Steppe beherrschte und regelmäßige Raubzüge nach Russland unternahm, bei denen viele Sklaven genommen wurden. Nach der allmählichen Zurückdrängung der Krimtataren und der weiteren Konsolidierung des Moskauer Großfürstentums im 16. Jahrhundert wurde das Gebiet Teil des Russischen Zarentums, das hier zunächst Grenzfestungen gegen die Krimtataren errichtete. Von 1708 bis 1725 gehörte das Gebiet zum Gouvernement Asow. 1711 wurde Woronesch Hauptstadt dieses Gouvernements, das 1725 in Gouvernement Woronesch umbenannt wurde. Durch den Bau von Eisenbahnstrecken in den 1860er bis 1870er Jahren hielt in dem Territorium die Industrialisierung einzug. Am 14. Mai 1928 wurde die Region in die neue Zentrale Schwarzerde Oblast eingegliedert. Dieses Gebilde wurde am 13. Juni 1934 aufgelöst und aus einem Teil davon entstand die Oblast Woronesch in ihren jetzigen Grenzen. Im Zweiten Weltkrieg wurde 1942 ein Teil des Gebietes von den Deutschen erobert, die Frontlinie verlief entlang des Flusses Woronesch. Nach heftigen Kämpfen wurde das Gebiet 1943 befreit.


title: Oblast Woronesch

text: Bei den letzten russischen Volkszählungen in den Jahren 2002 und 2010 gab es eine Bevölkerungszahl von 2.378.803 respektive 2.335.380 Bewohnern. Somit sank die Einwohnerzahl in diesen acht Jahren um 43.423 Personen (−1,83 %). In Städten wohnten 2010 1.486.571 Menschen. Dies entspricht 63,65 % der Bevölkerung (in Russland 73,72 %). Bis zum 1. Januar 2014 sank die Einwohnerschaft weiter auf 2.328.959 Menschen. Die Verteilung der verschiedenen Volksgruppen sah folgendermaßen aus:


title: Oblast Woronesch

text: Die Bevölkerung des Gebiets besteht heute fast gänzlich aus Russen (1939: 3.113.269 von 3.551.329 Einwohnern = 87,66 %). Weitere historisch oder seit der Frühzeit der Sowjetunion dort siedelnde größere Volksgruppen sind die Ukrainer (1939: 402.710 Personen), Juden (1939: 11.105), Russlanddeutschen (1939: 5.361) und Belarussen (1939: 4.381). Nach dem Zweiten Weltkrieg kamen zahlreiche Personen aus anderen Regionen der Sowjetunion hinzu. Aus dem Nordkaukasus, Transkaukasus, Anatolien und Zentralasien dagegen sind seit 1945 mehrere zehntausend Menschen zugewandert. Nebst den oben aufgeführten Nationalitäten auch viele Usbeken (1959: 83; 2010: 1.871 Personen), Tadschiken (1970: 276; 2010: 1.571), Georgier (1959: 399; 2010: 1.431), Tschetschenen (1970: 76; 2010: 1.309) und Osseten (1959: 93; 2010: 764).


title: Oblast Woronesch

text: Die Oblast Woronesch gliedert sich in 31 Rajons und 3 Stadtkreise, die von der mit Abstand größten Stadt Woronesch sowie Borissoglebsk und Nowoworonesch gebildet werden. Weitere größere Städte sind Rossosch und Liski (in der Sowjetunion "Georgiu-Desch" nach Gheorghiu-Dej). 63,5 Prozent der Bevölkerung lebt in den 15 Städten und 17 Siedlungen städtischen Typs, 36,5 Prozent auf dem Land.


title: Oblast Woronesch

text: Das Hochschulwesen im Gebiet Woronesch umfasst 39 Hochschulen in denen 133.300 Studenten ausgebildet werden. Daneben gibt es über 60 Wissenschafts- und Forschungsinstitute.


title: Castello Aragonese (Ischia)

text: Das Castello Aragonese ist eine Festung, die sich auf einer kleinen Felseninsel aus Trachyt an der Ostseite der Insel Ischia befindet. Sie ist durch eine gemauerte, 200 Meter lange Brücke mit dem alten Ort "Borgo di Celsa" verbunden, der heute mit dem Castello als Ortsteil "Ponte" der Gemeinde Ischia angehört.


title: Castello Aragonese (Ischia)

text: Die Felseninsel entstand vor rund 300.000 Jahren als "Staukuppe" (vgl. Lavadom) bei einem Vulkanausbruch. Sie erreicht eine Höhe von 113 Metern ü. d. M. und bedeckt eine Fläche von rund 56.000 m².


title: Castello Aragonese (Ischia)

text: Der Bau der ersten Befestigung geht auf das Jahr 474 v. Chr. zurück, die nach ihrem Erbauer als "Castrum Gironis" benannt wurde. Der Tyrann Hieron I. von Syrakus leistete mit seiner eigenen Flotte den Einwohnern Cumaes Hilfe gegen die Etrusker und trug wesentlich zu deren Niederlage bei der Schlacht von Cumae in den Gewässern vor Lacco Ameno auf Ischia bei. Danach entschieden die Cumaner, ihrem Verbündeten die gesamte Insel als Gegenleistung zu überlassen.


title: Castello Aragonese (Ischia)

text: Die Festung wurde dann von den Parthenopern erobert, die die Kontrolle über die Insel schließlich 315 v. Chr. an die Römer verloren, die dort die Kolonie "Aenaria" gründeten. Die Burg wurde als Verteidigungsanlage genutzt, Wohnbauten und einige Türme zur Überwachung der See wurden hinzugefügt. In den folgenden Jahrhunderten wurde die ursprüngliche Festung des Hieron grundsätzlich umgewandelt, um der Wohnbevölkerung Schutz gegen die jeweils das Gebiet erobernden Goten, Vandalen, Araber, Normannen, Staufer und schließlich die Truppen des Hauses Anjou zu bieten. Nach dem Ausbruch des "Monte Trippodi" 1301 erhöhte sich die Bevölkerungszahl durch den Umzug von Einwohnern aus der zerstörten Stadt Geronda auf die Insel, was dem Ort zunehmend den Charakter einer kleinen Stadt verlieh.


title: Castello Aragonese (Ischia)

text: Die Aragonesen schließlich verliehen der Burg ihre heutige Gestalt: einen viereckigen ummauerten Kern, der von vier Türmen bekrönt wird. Ausgehend vom Bergfried der frühen Anjou-Herrschaft ließ Alfons I. von Neapel und Sizilien 1441 ein Gebäude nach dem Vorbild des Maschio Angioino in Neapel errichten. Er ließ die Insel auch durch eine erste Holzbrücke mit Ischia verbinden, die später durch eine Steinbrücke ersetzt wurde, während bis in die Mitte des 15. Jahrhunderts der einzige Zugang zur Burg selbst in einer äußeren Treppe bestand, von der heute noch auf der in Richtung Vivara gelegenen Seite einige Reste zu erkennen sind. Darüber hinaus wurden zur Aufnahme der Zivilbevölkerung Ischias einige wuchtige Befestigungsmauern und Wehranlagen errichtet, darunter die so genannten "piombatoi" (Einzahl "piombatoio", eine Art Wehrerker), die Piratenangriffe abwehren sollten.


title: Castello Aragonese (Ischia)

text: Im Inneren des Gebäudes befanden sich die königlichen Wohnräume sowie Räume für den Hofstaat, das Militär und die Dienerschaft. Am Fuß der Burg wurde eine Kasematte erbaut, die der Garnison, die die Zugbrücke bediente, als Quartier diente. Ihre Blüte erlebten Insel und Burg am Ende des 16. Jahrhunderts: In dieser Zeit beherbergte die Festung 1892 Familien, ein Clarissenkloster, eine Basilianer-Abtei, einen Bischofssitz sowie die Residenz des Fürsten mit seiner Garnison. Unter den dreizehn Kirchen befand sich eine Kathedrale, in der am 27. Dezember 1509 die Hochzeit zwischen Fernando Francesco d’Avalos, Markgraf von Pescara und Condottiere der kaiserlichen Truppen Karls V. und der Dichterin Vittoria Colonna stattfand. Der Aufenthalt Vittoria Colonnas zwischen 1501 und 1536 zog zahlreiche Renaissance-Künstler an, so hielten sich unter anderem Michelangelo Buonarroti, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Giovanni Pontano, Bernardo Tasso, Annibale Caro und Pietro Aretino an dem Ort auf.


title: Castello Aragonese (Ischia)

text: In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts verließen unter dem Eindruck sich verringernder Piratenüberfälle mehr und mehr die Bewohner die Insel, auch um auf Ischia an geeigneten Orten der Landwirtschaft und dem Fischfang nachzugehen. 1809 belagerten britische Truppen unter französischem Kommando die Burg und zerstörten sie durch Kanonenfeuer fast völlig. König Ferdinand I. von Sizilien siedelte 1823 die verbliebenen 30 Einwohner um und baute die Burg zu einem Gefängnis für lebenslang Verurteilte um; die Gemächer wurden als Quartiere für die Wärter genutzt. Ab 1851 wurde die Burg zum politischen Gefängnis der Bourbonen-Herrschaft für die Anhänger des Risorgimento, unter anderem saßen Carlo Poerio, Luigi Settembrini, Michele Pironti und Pasquale Battistessa hier ein. 1860 wurde Ischia mit der Ankunft Giuseppe Garibaldis in Neapel Teil des italienischen Königreichs, und das Gefängnis wurde aufgelöst.


title: Castello Aragonese (Ischia)

text: Am 8. Juni 1912 gab die Verwaltung den Staatsbesitz zur Auktion frei, seither befindet es sich in Privateigentum. Bis heute liegen auch Verwaltung und Erhaltung in privater Hand.


title: Castello Aragonese (Ischia)

text: Seit den 1970er Jahren dient die Burg als Ausstellungsort bedeutender Kunstschauen, so mit Werken unter anderem von Giorgio Morandi, Giacomo Manzù, Filippo De Pisis, Giorgio De Chirico, Pablo Picasso, Salvador Dalí und Aligi Sassu. Sie ist außerdem Austragungsort des "Festival di Musica Arti e Spettacolo" („Festival von Musik, Kunst und Theater“).


title: Fechterstellung

text: Die Fechterstellung ist ein Begriff aus der Medizin, der eine charakteristische, an den Stand eines Fechters erinnernde Körperhaltung bezeichnet.


title: Fechterstellung

text: In der Fechterstellung ist der Kopf zu einer Seite rotiert, befindet sich also in Seitenlage. Die Extremitäten der Gesichtsseite sind gestreckt, die der Hinterhauptsseite befinden sich in Beugestellung. Außerdem ist auf der Gesichtsseite eine eher geöffnete, auf der Hinterhauptsseite eine eher geschlossene Faust zu beobachten.


title: Fechterstellung

text: In der Pädiatrie gilt die Fechterstellung beim Säugling als ein physiologisches Phänomen, das die neuronale Entwicklung repräsentiert und etwa ab der 4. und bis zur 8. Woche nach der Geburt zu beobachten ist. Die Abgrenzung zum pathologischen "asymmetrisch-tonischen Nackenreflex (ATNR)" erfolgt durch die Rotationskomponente des Schulter- sowie Hüftgelenks. Bei der Fechterstellung befinden sich diese in Außenrotation, sowie die Wirbelsäule in einer symmetrischen Stellung. Die Auslösung dieser Körperhaltung ist durch eine passive (von außen zugefügte) Drehung des Kopfes in Rückenlage möglich.


title: Fechterstellung

text: In der Neurologie kann die unwillkürliche, nicht immer sofort auflösbare Einnahme der Fechterstellung auf einen persistierenden (also länger als physiologisch üblich anhaltenden) Asymmetrisch-tonischen Nackenreflex (ATNR) hinweisen. Dies kann zu Defiziten in der Bewegungskoordination (vor allem zu einem schlecht ausgebildeten und automatisierten Kreuzmuster) führen. Weiterhin sind, durch die mit dem ATNR verbundene Tonusreaktion auch eine unphysiologische Stifthaltung (Tendenz zum Verkrampfen der Schreibhand) und eine defizitäre Graphomotorik häufige Auswirkungen. Sekundär kommt es, durch ein schlecht automatisiertes Kreuzmuster, häufiger zu Defiziten in den Wahrnehmungsbereichen und kognitiven Leistungen, welche mit Kreuzmuster verbunden sind (z. B. dichotische Hörleistungen, Sprachstruktur, Strukturleistungen insgesamt, also auch Alltagsstruktur, Handlungsplanung etc.).


title: Fechterstellung

text: Beim Tod durch Verkohlung kann es durch eine generelle Kontraktion der Muskulatur, bei der die kräftiger ausgebildeten Beugemuskeln (Flexoren) überwiegen, zur Einnahme der Fechterstellung kommen, die den Rechtsmedizinern Hinweise auf die Todesursache geben kann.


title: Ethischer Egoismus

text: Ethischer Egoismus bezeichnet eine philosophische Maxime und ihre ethische Begründung, gemäß derer man sich in seinem Handeln ganz von dem leiten lassen dürfe oder solle, was nach eigener Auffassung für einen selbst am besten sei.


title: Ethischer Egoismus

text: Ethischer Egoismus kann in einer starken oder in einer schwachen Form formuliert werden: Die starke Formulierung lautet, es sei ethisch "verpflichtend", seinen Nutzen zu maximieren, die schwache Formulierung, es sei ethisch "zulässig", seinen Nutzen zu maximieren, wobei die starke Form weitgehend ungebräuchlich ist. Ein Grund ist der performative Widerspruch, dass derjenige, der ethischen Egoismus in seiner starken Form vertritt, anderen raten müsste, die gleiche Maxime zu verfolgen, wenn er seinen Prinzipien treu bleiben wolle. Mit diesem Rat schadet er aber wiederum seiner Möglichkeit, seine Interessen maximal durchzusetzen.


title: Ethischer Egoismus

text: Die schwache Form des ethischen Egoismus ist die Grundlage der Vertragstheorie. Auch in der Wirtschaftsethik spielt ethischer Egoismus eine Rolle. Ökonomische Rationalität wird vielfach als reine Zweck-Mittel-Rationalität verstanden, die dem ökonomischen Prinzip folgt, wonach man mit vorhandenen Mitteln einen maximalen Nutzen erzielen oder ein bestimmtes Ziel mit minimalem Aufwand verwirklichen möchte. Die Konzentration auf eine rein instrumentelle Rationalität führt zu einem ethischen Egoismus, der andere Wertebenen (Gemeinschaft, Solidarität, Freiheit und Gerechtigkeit) und Zielsysteme (Sinn des Lebens, Frieden, Religion) ausblendet.


title: Ethischer Egoismus

text: Gestützt wird dies durch die Neoklassische Theorie, die nahelegt, dass unter verschiedenen Annahmen, darunter dem Verhalten der Menschen als Homo oeconomicus, ein Wohlfahrtsmaximum entsteht. Der Homo oeconomicus selbst ist in diesem Modell jedoch kein reiner Egoist. Auch altruistisches Verhalten (z. B. Geschenke) stiften Befriedigung und damit einen Nutzen. Der Homo oeconomicus wird daher solange altruistisch handeln, solange sein Grenznutzen des altruistischen Verhaltens höher liegt als dessen Grenzkosten. Daneben wird er auch die Interessen anderer berücksichtigen, aber nur dann, wenn er sich dabei selbst einen möglichen Nutzen verspricht – entweder unmittelbar oder auf lange Sicht. Die Grenze seines Verhaltens verläuft daher nicht zwischen Egoismus und Altruismus, sondern zwischen wechselseitiger oder nur einseitiger Besserstellung.


title: Ethischer Egoismus

text: Ein früher Befürworter eines ethischen Egoismus war Max Stirner, der sich in seinem Hauptwerk "Der Einzige und sein Eigentum" als Nietzsche und Freud antizipierender tiefenpsychologischer Denker erweist, dessen Egoismusbegriff den des (als Menschenbild umgedeuteten) Homo oeconomicus als nur oberflächlich verwirft. Wahrhaftes egoistisches Eigeninteresse könne demnach nur derjenige verfolgen, der sich von den im Verlaufe seiner Enkulturation introjizierten und internalisierten Normen (Freuds Über-Ich) befreit hat.


title: Ethischer Egoismus

text: Stirners Biograph John Henry Mackay vertrat um 1900 eine modifizierte, um ihren psychologischen Gehalt reduzierte Version der Stirnerschen Lehre, den von Benjamin Tucker begründeten individualistischen Anarchismus („Gleiche Freiheit Aller“).


title: Ethischer Egoismus

text: Eine neuere Version des ethischen Egoismus der "Rationale Egoismus" vertrat Mitte des 20. Jahrhunderts Ayn Rand, die sich von Stirner und Mackay absetzte und vor allem in den USA wirkte. Rand sieht in ihrer objektivistischen Philosophie den Vernunftgebrauch als Grundvoraussetzung wahrhaft egoistischen Handelns an und definiert eindeutige moralische Prinzipien, die egoistisches Handeln lenken sollen.


title: Ethischer Egoismus

text: Ein weiterer prominenter Autor, der oft als Vertreter eines ethischen Egoismus bezeichnet wird, war der Marquis de Sade, obschon die von ihm erdachten Charaktere oftmals die Grenze zur Amoralität überschritten. Ein entsprechendes Beispiel für den Egoismus bei de Sade ist die Weltsicht des Banditenhauptmanns „Eisenherz“, welcher wiederholt in dessen Hauptwerk Justine auftritt.


title: Berdysch

text: Berdysch (russ. берды́ш, „Bardiche, Stielaxt, Bartaxt“) ist die russische Bezeichnung für eine langstielige Streitaxt mit großem, halbmondförmigem Axtblatt, die in Skandinavien, Russland und Osteuropa ab dem späten Hochmittelalter Verwendung fand.


title: Berdysch

text: Das Wort "Berdysch" sowie die engl., franz. und span. Bezeichnung "bardiche" sind aus mittellateinisch "barducium" bzw. deutsch "Barte" („[Wurf]beil, Beil“) abgeleitet.


title: Berdysch

text: Die Berdysch mit ihrer 60–75 cm langen, etwa 3 kg schweren Klinge auf 1,30–1,80 m hohem Holzschaft war dazu gedacht, als Hieb- und Stichwaffe einerseits mit schwingenden Hieben die schwere Rüstung des Gegners zu durchschlagen, konnte aber auch wie eine Lanze stoßend eingesetzt werden. Es gab Ausführungen mit zwei Befestigungen der Klinge am Schaft – in der Mitte und am unteren Ende (Bild) – und mit nur einer in der Mitte der Klingenrückseite. Im Spätmittelalter wurde die Berdysch zur bevorzugten Waffe der Palastgarden der russischen Fürsten. Während des 15. Jahrhunderts breitete sie sich auch in Schweden aus und fand auch in den östlichen Gebieten Polen-Litauens Verwendung. Seit 1550 war die Berdysch markantes Erkennungsmerkmal der von Iwan dem Schrecklichen eingeführten russischen Palastgarde, der "Strelizen". Die mit Feuerwaffen ausgestatteten Musketiere benutzen die Berdysch als Hieb- und Stichwaffe im Nahkampf sowie als Ablage und Zielhilfe für die Muskete. Die Berdysch wurden bis Anfang des 18. Jahrhunderts als Zweitwaffe der Schützen und als zeremonielle Paradewaffe verwendet.


title: Berdysch

text: Vereinfachender Weise wird im Deutschen oft der Begriff „Hellebarde“ als Übersetzung für "Berdysch" gewählt, obwohl sie in ihrer Form eher mit der Glefe übereinstimmt.


title: Privatbrauerei Moritz Fiege

text: Die Ursprünge der Geschichte der Privatbrauerei Moritz Fiege gehen zurück bis ins Jahr 1736. Damals unterhielt der Schankwirt Moritz Fiege an der Beckstraße in Bochum eine Fusel- und Branntweinbrennerei. 1876 erhielt Moritz Fiege die Braurechte der Stadt Bochum. Diese übertrug er seinem Sohn Johann, der 1878 den Braubetrieb am heutigen Standort an der Moritz-Fiege-Straße (ehemals: Scharnhorststraße) in Bochum aufnahm und damit den Grundstein für das heutige Unternehmen legte.


title: Privatbrauerei Moritz Fiege

text: Der Ausbruch des 1. Weltkrieges im Jahre 1914 bedeutete für die Brauerei auch unternehmerisch einen Rückschlag. Nach Rückkehr aus dem Krieg macht sich Moritz Fiege, Inhaber in der zweiten Generation, an den Aufbau der alten Brauerei. 1926 braute Moritz Fiege mit Hilfe seines Braumeisters eine für damalige Verhältnisse im Ruhrgebiet völlig neue Bierspezialität: das Moritz Fiege Pils. Mit dem Bier nach Pilsener Brauart gelang dem stetig wachsenden Familienunternehmen der Durchbruch.


title: Privatbrauerei Moritz Fiege

text: 1947 trat Ernst Fiege in das Unternehmen ein und etablierte die Brauerei als marktbedeutendes Unternehmen, nachdem er sie gemeinsam mit seinem Vater Moritz Fiege nach dem Zweiten Weltkrieg wiederaufgebaut hatte.


title: Privatbrauerei Moritz Fiege

text: 1978 feierte die Privatbrauerei das 100-jährige Jubiläum. Aus diesem Anlass stiftete die Familie Fiege das „Ökumenische Altenzentrum Kaiseraue“ in Bochum. Zum 125-jährigen Jubiläum am 19. Februar 2003 rief die Familie die „Initiative Villa Marckhoff“ ins Leben, die eine Renovierung des architektonisch wertvollen Altbaus des Kunstmuseums Bochum ermöglichte.


title: Privatbrauerei Moritz Fiege

text: Seit 1981 leiten Jürgen und Hugo Fiege das Familienunternehmen in fünfter Generation. Seit 2003 füllt die Privatbrauerei ihr Bier fast ausschließlich in der Bügelverschlussflasche ab.


title: Privatbrauerei Moritz Fiege

text: 2006 schloss sich die Brauerei Moritz Fiege der Initiative Die Freien Brauer an, in der sich 40 mittelständische, inhabergeführte Brauereien aus Deutschland, Österreich und Luxemburg der Pflege der Braukunst widmen. Seit 2013 verpflichtet sich die Privatbrauerei zur Einhaltung der Qualitätsstandards des "Gütesiegels Slow Brewing".


title: Privatbrauerei Moritz Fiege

text: 2015 erhielt das Unternehmen für seine Ausbildungs- und Qualifizierungsleistungen die Auszeichnung „Meister.Werk.NRW“. 2019 trat mit Carla und Hubertus Fiege die sechste Generation der Familie Fiege in das Unternehmen ein.


title: Privatbrauerei Moritz Fiege

text: Die Brauerei bietet u. a. folgende Sorten (Stand: Februar 2021) an: Pils, Gründer, Zwickelbier, Helles, Bernstein, Leichtbier, Pils alkoholfrei, Radler, Radler alkoholfrei, Schwarzbier, Schwarzbier Cola und Bierbrand.


title: Privatbrauerei Moritz Fiege

text: Mit der „Bierkutschermütze“ zeichnet die Brauerei seit 2003 Persönlichkeiten des Ruhrgebiets aus, die sich in „besonderem Maße für das Gemeinwohl und den Zusammenhalt in der Region“ engagieren.


title: Privatbrauerei Moritz Fiege

text: Aufgrund der Covid-19-Pandemie setzte die Brauerei die Preisverleihung für das Jahr 2021 aus, die mit der Auszeichnung verbundene Spende ging an die vom Hochwasser schwer getroffene DLRG-Bochum-Süd.


title: Größenklasse (Recht)

text: Kapitalgesellschaften werden im Bilanzrecht in vier Größenklassen eingeteilt: kleinste, kleine, mittelgroße und große Gesellschaften. An größere Gesellschaften werden strengere Rechnungslegungsanforderungen gestellt als an kleinere Gesellschaften. Die Unterscheidung der Größenklassen hat vor allem für die Publizitätspflicht Bedeutung hinsichtlich des Umfangs und Detaillierungsgrades, in welchem der Inhalt des Jahresabschlusses offenzulegen ist. Für mittelgroße und große Gesellschaften folgt aus HGB außerdem die Pflicht den Jahresabschluss durch einen Abschlussprüfer prüfen zu lassen.


title: Größenklasse (Recht)

text: Die Rechnungslegungsvorschriften des HGB gelten nur für Kapitalgesellschaften und für Personenhandelsgesellschaften ohne natürliche Person als persönlich haftenden Gesellschafter (etwa die GmbH & Co. KG). Für die übrigen Personenhandelsgesellschaften ist die Einordnung in Größenklassen nicht relevant; sie trifft erst bei erheblich größeren Kennzahlen eine Publizitätspflicht nach dem Publizitätsgesetz.


title: Größenklasse (Recht)

text: Die Einordnung einer Gesellschaft wird in Deutschland von , HGB bestimmt. Als Größenkriterien werden die bei der Messung der Betriebsgrößen üblichen Merkmale von Bilanzsumme, Umsatzerlöse und Anzahl der Arbeitnehmer herangezogen. Danach gelten börsennotierte Gesellschaften stets als große Gesellschaften. Alle übrigen Gesellschaften werden nach Größenmerkmalen eingeordnet. So bezeichnet man als


title: Größenklasse (Recht)

text: Dabei wechselt die Einordnung einer Gesellschaft von einer Kategorie in eine andere nur dann, wenn die Größenmerkmale dies in zwei aufeinanderfolgenden Jahren rechtfertigen. Damit wird ein jährlicher Hin-und-her-Wechsel der Offenlegungspflichten vermieden. Soweit nichts anders geregelt ist, gelten die für kleine Kapitalgesellschaften vorgesehenen besonderen Regelungen für Kleinstkapitalgesellschaften entsprechend.


title: Größenklasse (Recht)

text: Berechnung der Arbeitnehmerzahl: Nach Abs. 5 HGB wird auf die durchschnittlich beschäftigten Arbeitnehmer abgestellt. Mitarbeiter im Ausland werden mitgezählt, Auszubildende allerdings nicht. Weiterhin ist Gesetzeskommentaren zu entnehmen, dass Teilzeitbeschäftigte voll gezählt werden, die gesetzlichen Vertreter einer Kapitalgesellschaft allerdings nicht mitgezählt werden.


title: Größenklasse (Recht)

text: Neben der handelsrechtlichen Definition existieren weitere Begriffsdefinitionen. Gemäß der EU-Empfehlung 2003/361/EG gelten Unternehmen mit mehr als 250 Mitarbeitern oder Jahresumsätzen von über 50 Mio. Euro als Großunternehmen.


title: Größenklasse (Recht)

text: Das Institut für Mittelstandsforschung Bonn (IfM) definiert ein Unternehmen als Großunternehmen, wenn dieses 500 oder mehr Mitarbeiter hat oder einen Umsatz von mindestens 50 Mio. Euro jährlich erwirtschaftet.


title: Heinz-Horst Deichmann

text: Heinz-Horst Deichmann (* 30. September 1926 in Essen; † 2. Oktober 2014 ebenda) war ein deutscher Unternehmer, unter dessen Leitung die größte europäische Schuheinzelhandelskette Heinrich Deichmann-Schuhe entstand. Bekanntheit erlangte er vor allem durch sein sozialdiakonisches Engagement, das durch mehrere in- und ausländische Auszeichnungen gewürdigt wurde.


title: Heinz-Horst Deichmann

text: Heinz-Horst Deichmann wurde im Essener Bezirk Borbeck als einziger Sohn des Schuhhändlers Heinrich Deichmann geboren, der noch vier Töchter hatte. Heinrich Deichmann (1888–1940) hatte 1913 ein Schuhgeschäft gegründet, das seine Frau Julie nach dessen frühem Tod 1940 übernahm. Heinz-Horst Deichmann wurde 1943 zunächst als Flakhelfer im Zweiten Weltkrieg eingezogen; im Folgejahr musste er als Soldat an die Ostfront. Im Mai 1945 kehrte er, nach einem nur knapp überlebten Halsdurchschuss, schwer verwundet zurück und legte 1946 am Borbecker Gymnasium in Essen das Abitur ab. Anschließend studierte er in Bonn Evangelische Theologie, unter anderem bei Karl Barth, und anschließend Medizin in Düsseldorf, um Missionsarzt zu werden. 1951 schloss er das Studium mit dem Staatsexamen ab und promovierte 1952 zum Dr. med.


title: Heinz-Horst Deichmann

text: Deichmann arbeitete zunächst als Orthopäde, bevor er 1956 die Leitung des Familienunternehmens Heinrich Deichmann-Schuhe übernahm. Als Geschäftsführer setzte er vor allem auf preiswerte Schuhe. Er führte ein neues Warenwirtschafts- und Präsentationssystem ein. In den 60er Jahren war er in der Schuhbranche der erste Unternehmer, der die Schuhe nach Größe sortiert in den Regalen zeigte und später im Personalaufwand sparenden Rack-Room-System: die Schuhe hielt er im Karton in allen verfügbaren Größen für den Kunden sofort greifbar im Verkaufsraum vor. Mit rapide steigender Umsatz- und Gewinnentwicklung übernahm er Konkurrenten. 1999 gab er die Leitung des Unternehmens an seinen Sohn Heinrich Otto Deichmann (* 1962) ab.


title: Heinz-Horst Deichmann

text: Deichmann war bekennender Christ und Mitglied einer freikirchlichen Brüdergemeinde. 1977 gründete er die sozial-missionarische Organisation „Wort und Tat“, die Notleidende in Indien, Moldawien und Griechenland unterstützt. Er beteiligte sich an Hilfsprojekten in der Dritten Welt und war Kuratoriumsmitglied der evangelikalen Organisation ProChrist, einer dem CVJM nahestehenden Veranstalterin von Großevangelisationen. 2005 stellte Deichmann 15 Millionen Euro für die Opfer der Tsunami-Katastrophe in Südasien und weitere Hilfsprojekte in Indien und Afrika zur Verfügung. Zusätzlich war er Gönner der Ben-Gurion-Universität des Negev in Be’er Scheva (Israel), an der mehrere Gebäude nach ihm benannt sind. Weiterhin unterstützte Deichmann die Konzertreihe „High Potential Classix“, in der sich junge Solisten der Folkwang Universität der Künste gemeinsam mit Gast-Orchestern der Öffentlichkeit präsentieren. Im April 2014 wurde an der Medizinischen Fakultät Essen ein neues Lehr- und Lernzentrum feierlich eröffnet, dessen Hörsaal nach Deichmann benannt wurde. Deichmann unterstützte den 16 Millionen Euro teuren Neubau mit einer größeren Spende.


title: Heinz-Horst Deichmann

text: Er unterstützte ebenfalls das evangelikale Studienhaus Albrecht-Bengel-Haus bei der Finanzierung des Erweiterungsbaus.


title: Heinz-Horst Deichmann

text: Deichmann lebte auf der Stadtgrenze Wuppertal / Velbert-Neviges (Kleine Höhe). Er war von 1950 bis zu ihrem Tod 2008 mit der Lehrerin Ruth, geborene Fischer, verheiratet. Aus der Ehe gingen ein Sohn und drei Töchter hervor.


title: Enver Şimşek

text: Enver Şimşek (geb. 4. Dezember 1961 in Salur Köy im Landkreis Şarkikaraağaç, Provinz Isparta, Türkei; gest. 11. September 2000 in Nürnberg) war das erste Opfer der Mordserie der terroristischen Vereinigung „Nationalsozialistischer Untergrund“ (NSU). Der Inhaber eines Blumenhandels in Schlüchtern in Hessen wurde am 9. September 2000 an seinem mobilen Blumenstand in Nürnberg niedergeschossen. Zwei Tage später starb er infolge seiner schweren Verletzungen in einem Krankenhaus.


title: Enver Şimşek

text: Enver Şimşek immigrierte 1985 aus der Türkei nach Deutschland. Er arbeitete zunächst in einer Fabrik und machte sich dann mit einem Blumenhandel selbstständig. Daraus entstand ein Blumengroßhandel mit angeschlossenen Läden und Ständen.


title: Enver Şimşek

text: Einige Jahre vor seiner Ermordung wurde er religiöser, nahm mit seiner Frau am Haddsch teil und spendete der lokalen islamischen Gemeinde Geld. Er habe auch über die Eröffnung einer Koranschule in Schlüchtern nachgedacht. Seine Kinder schickte er in ein religiöses Internat.


title: Enver Şimşek

text: Durch Zufall war Şimşek am Tattag, dem 9. September 2000, am Tatort. Normalerweise lieferte er nur Ware für den Blumenstand aus. An diesem Tag übernahm er jedoch als Urlaubsvertretung auch den Verkauf an einem Standplatz entlang einer Straße.


title: Enver Şimşek

text: Der Tatort liegt auf dem ehemaligen Reichsparteitagsgelände, zwischen den ehemaligen Lagern der SS, der SA und des Reichsarbeitsdienstes und gehört heute zum Stadtteil Langwasser ().


title: Enver Şimşek

text: Zwischen 12:45 und 14:15 Uhr wurden acht Schüsse auf Şimşek abgegeben. Zwei Tage später erlag er seinen schweren Verletzungen, ohne das Bewusstsein zuvor wiedererlangt zu haben. Die kriminaltechnische Untersuchung von Projektilen und Geschosshülsen ergab, dass für die Schüsse zwei verschiedene Waffen verwendet worden waren: eine Pistole Kaliber 6,35 mm, der Typ nicht näher identifizierbar, und eine Pistole vom Typ Česká 83, Kaliber 7,65 mm.


title: Enver Şimşek

text: Bei der zentralen Gedenkveranstaltung der Bundesrepublik zu Ehren der NSU-Opfer im Berliner Schauspielhaus am Gendarmenmarkt sprach Semiya Şimşek zusammen mit der Tochter Mehmet Kubaşıks, Gamze, und erklärte dabei, sie habe elf Jahre lang „nicht einmal reinen Gewissens Opfer sein“ dürfen. Die Leidensgeschichte ihrer Familie nach dem Tod des Vaters und den Umgang der Ermittler mit den Angehörigen arbeitete sie in dem 2013 erschienenen Buch "Schmerzliche Heimat. Deutschland und der Mord an meinem Vater" auf, das Grundlage für den 2016 ausgestrahlten ARD-Fernsehfilm "Die Opfer – Vergesst mich nicht" wurde.


title: Enver Şimşek

text: Zum Gedenken an alle NSU-Mordopfer, darunter auch Şimşek, wurde 2013 in Nürnberg eine Stele errichtet (siehe Gedenkorte der NSU-Mordserie). Am Tatort wurde im September 2014 auf Initiative von Anwohnern und in Anwesenheit der Witwe – die erstmals diesen Ort besuchte – eine Informationstafel zu seinem Andenken eingeweiht. Nachdem die Tafel von Unbekannten gestohlen worden war, befestigte die Gruppe „Das Schweigen durchbrechen“ dort ein Schild, das ein Bild des Ermordeten zeigt.


title: Enver Şimşek

text: In Zwickau, wo das Kerntrio der NSU zuletzt im Untergrund lebte, wurde am 8. September 2019 zum Gedenken an Enver Şimşek auf der Ziegelwiese im nördlichen Teil des Schwanenteichparks eine Deutsche Eiche gepflanzt. Nur wenige Wochen später wurde der Baum von Unbekannten abgesägt. Bürgermeisterin Pia Findeiß sprach von einem Zeugnis „von Intoleranz, mangelndem Demokratieverständnis und von Verachtung gegenüber Terroropfern und deren Angehörigen“. Eine Woche später wurde auch eine Bank mit einer Inschrift zerstört, die zum Gedenken an Şimşek aufgestellt worden war. Barbara John, die Ombudsfrau der Bundesregierung für NSU-Opfer, betrachtet dies als Indiz für die Existenz von Netzwerken, die die Morde gutheißen. Daraufhin wurden am gleichen Ort zehn neue Gedenkbäume gepflanzt und Gedenktafeln angebracht. Bei der Einweihung am 3. November 2019 kam es aber wegen fehlerhafter Schreibweise von Şimşeks Name sowie Nicht-Einladung von Überlebenden und Angehörigen zu Kritik.


title: Enver Şimşek

text: Im März 2020 beschloss der Kulturausschuss der Stadt Jena nach längerer Diskussion die Benennung eines Platzes in Jena-Winzerla, wo die Täter des NSU aufgewachsen sind, nach Enver Şimşek. Mitte September 2020 wurde der „Enver-Şimşek-Platz“ in Anwesenheit von Familienmitgliedern sowie Ministerpräsident Bodo Ramelow und weiteren Politikern eröffnet. Am 13. September 2021, kurz nach dem 21. Jahrestag der Ermordung wurde in Nürnberg als Erinnerung an Enver Şimşek der Tatort auf dem Parkplatz an der Liegnitzer Straße in Langwasser mit dem Namen Enver-Şimşek-Platz benannt.


title: Larry the Cable Guy

text: Larry the Cable Guy, eigentlich "Daniel Lawrence Whitney" (* 17. Februar 1963 in Pawnee City, Nebraska), ist ein US-amerikanischer Moderator, Comedian, Schauspieler, Drehbuchautor und Synchronsprecher.


title: Larry the Cable Guy

text: Daniel Lawrence Whitney begann seine Karriere in den frühen 1990er Jahren als Radiomoderator in Blue Springs (Missouri). Bekannt wurde er als Stand-up-Comedian in der Bühnenfigur "Larry the Cable Guy", einem hinterwäldlerischen Kabelfernsehen-Techniker mit ausgeprägtem Südstaatenakzent, der dem Stereotyp entsprechende Storys über seine Familie zum Besten gibt. In den Vereinigten Staaten sind mehrere Comedy-Alben von "Larry the Cable Guy" erschienen.


title: Larry the Cable Guy

text: Im Jahr 2006 begann Whitney unter dem Künstlernamen "Larry the Cable Guy" seine Tätigkeit als Synchronsprecher mit dem Animationsfilm "Cars". Im gleichen Jahr drehte er mit "Der Gesundheitsinspektor" seinen ersten Spielfilm.


title: Larry the Cable Guy

text: Von September bis Oktober 2021 nahm Whitney als "Baby" an der sechsten Staffel der US-amerikanischen Version von "The Masked Singer" teil, in der er den zwölften von insgesamt 16 Plätzen belegte.


title: Stephan Bodzin

text: Stephan Bodzin (* 4. August 1969 in Bremen) ist ein deutscher DJ, Techno-Produzent und Labelbetreiber. Der klassisch ausgebildete Musiker war jahrelang Produzent für verschiedenste, meist elektronische Musikprojekte. Im Mai 2007 erschien das Debüt-Album "Liebe Ist…" auf Stephan Bodzins eigenem Label "Herzblut."


title: Stephan Bodzin

text: Als Sohn des Künstlers Herbert Bodzin waren die Weichen für Stephan Bodzin früh gestellt und nach ersten kurzen Gehversuchen in verschiedensten Genres entschied er sich für elektronische Musik. Eine erste Plattform bot ihm die Vertonung von Theaterstücken an mehreren renommierten europäischen Häusern. Parallel dazu entdeckte er seine Leidenschaft für tanzbare Sounds und arbeitete fortan mit Erfolg an seiner Entwicklung als Produzent in diesem Bereich. Projekte wie H-Man oder Rekorder wurden Erfolge in der elektronischen Musikszene. Mittlerweile finden sich in der Remix-Vita des Bremers Namen wie Depeche Mode, Frankie Goes to Hollywood, John Dahlbäck, Booka Shade, 2raumwohnung, Ascii.Disko oder The Knife. Veröffentlicht wurde auf den Labeln Get Physical Music, Datapunk, International Deejay Gigolos, Systematic, Craft Music, Giant Wheel, Spiel-Zeug Schallplatten, Confused, Dance Electric und Great Stuff. DJ Hell bezeichnete Bodzins Songs als Bremer Sound.


title: Stephan Bodzin

text: Ein weiterer Schritt seiner Solokarriere war, 2006 das eigene Label "Herzblut" zu gründen. Das Bremer Label-Konglomerat Plantage 13 bildet hierfür den kreativen und organisatorischen Rahmen. Seit 2006 tourt Stephan Bodzin als DJ und "live artist" durch die ganze Welt.


title: Deutsche Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest

text: Bei der deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest der Europäischen Rundfunkunion wird der deutsche Beitrag gewählt bzw. vorgestellt. Nachdem der Eurovisions-Wettbewerb 1956 gegründet worden war, fand in Deutschland ab 1960 fast in jedem Jahr eine Vorentscheidung statt, die im Fernsehen übertragen wurde. Bis auf 1976, 1996, 1999 und 2015 nahm der jeweils ausgewählte Beitrag auch an der internationalen Endrunde des Wettbewerbs teil.


text: Für die Organisation und Durchführung der deutschen Vorentscheidung ist normalerweise eine der Landesrundfunkanstalten der ARD verantwortlich, in einigen Jahren wurden die Vorentscheidungen auch von mehreren Anstalten gemeinsam veranstaltet. Von 1964 bis 1992 trugen die deutschen Vorentscheidungen den Titel "Ein Lied für …", ergänzt durch den Namen der Stadt, in der im jeweiligen Jahr der Eurovision Song Contest stattfand. Die Einschaltquoten waren in vielen Jahren beachtlich hoch. In den 1980er-Jahren wurden bei der Vorentscheidung rund 15 Millionen Zuschauer gezählt; das waren zum Teil mehr als beim europäischen Wettbewerb.


text: In den 1950er- bis 1970er-Jahren war der Hessische Rundfunk Ausrichter der deutschen Vorentscheidung. 1979 war erstmals der Bayerische Rundfunk Veranstalter, der bis einschließlich 1991 die Vorentscheidung austrug. Der Mitteldeutsche Rundfunk war von 1992 bis 1995 für die deutsche Vorentscheidung verantwortlich, wobei jedoch nur 1992 ein Wettbewerb ausgetragen wurde und in den übrigen Jahren die Kandidaten per Juryentscheidung bestimmt wurden.


text: Seit 1996 veranstaltete der Norddeutsche Rundfunk die deutsche Vorentscheidung. 2004 und 2005 wurde der Sendetitel in "Germany 12 Points!" geändert; jeweils mit dem Untertitel "der deutsche Vorentscheid". 2009 wurde der Siegertitel unter Regie des NDR nicht durch einen Wettbewerb, sondern eine interne Juryentscheidung ermittelt.


text: Aufgrund des schlechten Abschneidens in den letzten Jahren wurde das Konzept für das Jahr 2010 erneut geändert. Als Mitveranstalter wurde Stefan Raab gewonnen, der in verschiedenen Funktionen selbst dreimal einstellige Platzierungen beim ESC erreicht hatte. Da Raab vertraglich an den Privatsender ProSieben gebunden ist, kam es erstmals zu einer Kooperation der ARD mit einem privaten Fernsehsender. Ergebnis war eine Staffel mit insgesamt acht Casting-Shows unter dem Titel "Unser Star für Oslo". Für die Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2011 produzierten ARD und ProSieben wieder eine gemeinsame Show-Reihe mit dem Titel "Unser Song für Deutschland". Auch für die Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2012 wurde diese Zusammenarbeit unter dem Titel "Unser Star für Baku" fortgesetzt.


text: Im November 2015 entschied die ARD, dass Xavier Naidoo ohne die bis dahin üblichen Vorentscheidungen Deutschland beim Eurovision Song Contest vertreten solle. Die Zuschauer hätten am 18. Februar 2016 lediglich über den Song abstimmen dürfen. Die Entscheidung wurde im Hinblick auf Naidoos politisch umstrittene Aussagen teilweise heftig kritisiert, unter anderem von der "Süddeutschen Zeitung", "Zeit", "Spiegel" und auch in den sozialen Netzwerken. Am 21. November 2015 zog der NDR seine Entscheidung, Xavier Naidoo beim ESC 2016 auftreten zu lassen, aufgrund der heftigen Proteste zurück.


text: Nach der Aufnahme der osteuropäischen Länder in die EBU Anfang der 1990er-Jahre war die Zahl der teilnahmeberechtigten Länder zu groß geworden, um deren Lieder den Zuschauern alle an einem Fernsehabend zu präsentieren. Bei der Vorauswahl durch eine Jury fiel 1996 der deutsche Beitrag durch. Da danach das Interesse der großen Beitragszahler der EBU (Deutschland, Frankreich, Großbritannien und Spanien) an der Sendung gefährdet war, wurden die Regeln so modifiziert, dass die großen EBU-Länder immer an der Endrunde des Wettbewerbs teilnehmen dürfen.


text: Die folgende Liste gibt einen Überblick über alle im Fernsehen ausgestrahlten Vorentscheidungen. Die Zahl der Beiträge bezieht sich auf die in der Fernsehvorentscheidung gesungenen Lieder (nicht zwangsläufig der Interpreten, da in manchen Jahren ein Interpret alle Beiträge sang oder mehrere Teilnehmer je zwei). „Keine Vorentscheidung“ bedeutet, dass die Vorentscheidung nicht im Fernsehen stattfand. Für 1976 und 1999 ist neben dem später disqualifizierten Sieger der Vorentscheidung der nachgerückte Beitrag aufgeführt, ebenso für 2015, als der Gewinner nicht am internationalen Wettbewerb teilnehmen wollte.


text: Für das Jahr 2009 gab es keine deutsche Vorentscheidung. Ein Direktkandidat vertrat Deutschland im Finale in Moskau. Bis Januar 2009 hatten Musiker, Komponisten und Texter die Möglichkeit, sich zu bewerben, um dann dort antreten zu dürfen. Mit dieser Maßnahme erhoffte man sich eine höhere Teilnahmebereitschaft internationaler Künstler, um den direkten Weg ins Finale nehmen zu können. Die Entscheidung für den deutschen Teilnehmer lag letztlich bei einer Jury.


text: Für das Jahr 2020 haben eine Jury aus 100 Zuschauern sowie eine 20-köpfige Expertenjury den Siegertitel und -interpreten bestimmt, der in der Sendung "Unser Lied für Rotterdam" vorgestellt wurde.


title: Bryan Greenberg (Schauspieler)

text: Bryan Greenberg (* 24. Mai 1978 in Omaha, Nebraska) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Musiker.


title: Bryan Greenberg (Schauspieler)

text: Bryan Greenberg ist jüdischer Abstammung, seine Eltern sind beide als Psychologen tätig. Im Alter von 12 Jahren zog er mit seiner Familie nach St. Louis, Missouri. Nach seinem High-School-Abschluss ging Greenberg nach New York City. Dort besuchte er eine Schauspielschule an der New York University, die er mit einem "Bachelor of Fine Arts" abschloss.


title: Bryan Greenberg (Schauspieler)

text: Während dieser Zeit wirkte er in vielen Theaterinszenierungen mit. Unter anderem gab er den Romeo in Shakespeares "Romeo und Julia" an der New York University. Im Jahr 1997 erhielt er eine erste kleinere Fernsehrolle in der amerikanischen Fernsehserie "Law & Order". Aufgrund seines steigenden Bekanntheitsgrad war für Greenberg fortan ein Agent tätig. Ein Jahr später feierte er sein Leinwanddebüt in dem Film "Zivilprozess" mit John Travolta in der Hauptrolle.


title: Bryan Greenberg (Schauspieler)

text: Nach weiteren kleineren Fernsehrollen, u. a. in "Boston Public", "Third Watch" und " Die Sopranos", erhielt er 2004 die Rolle des Matty Matthews in der Teenager-Komödie "Voll gepunktet". Von 2003 bis 2006 war er in der in den USA populären Fernsehserie "One Tree Hill" zu sehen. Während dieser Zeit spielte er auch in der HBO-Serie "Unscripted" mit.


title: Bryan Greenberg (Schauspieler)

text: Seine erste Hauptrolle spielte Greenberg 2005 in der romantischen Komödie "Couchgeflüster", mit der ihm auch in Deutschland der Durchbruch gelang. In dieser spielt er den jungen Künstler David Bloomberg, der sich in die 14 Jahre ältere Patientin (Uma Thurman) seiner Mutter, einer Therapeutin (Meryl Streep), verliebt.


title: Bryan Greenberg (Schauspieler)

text: Greenberg ist neben seiner schauspielerischen Tätigkeit auch aktiver Musiker. So spielte er drei Songs (darunter "Lonely World" und "Someday") in "One Tree Hill" und war mit Darstellern der Serie auf Tour.


title: Bryan Greenberg (Schauspieler)

text: Seit 31. Oktober 2015 ist Bryan Greenberg mit seiner Schauspielkollegin Jamie Chung verheiratet, mit der er bereits seit 2012 liiert und seit Dezember 2013 verlobt war.


title: The Factory (Studio)

text: The Factory (dt. „Die Fabrik“), zeitweise auch Silver Factory genannt, waren verschiedene Studios des Pop-Art-Künstlers Andy Warhol in New York City. Warhol zielte mit der Wortwahl für seine Ateliers anfangs sowohl auf die alten Fabrikgebäude ab, in welchen sich die ersten beiden „Factories“ befanden, als auch auf die Art und Weise, wie er seine Kunst „produzierte“.


title: The Factory (Studio)

text: Der Name leitet sich aus zwei Bedeutungen her: zum einen aus der Tatsache, dass das ungefähr 300 m² große Loft zuvor als Raum des produzierenden Gewerbes genutzt worden war, zum anderen um zu verdeutlichen, dass die Kunstprodukte, die dort hergestellt wurden, mechanisch wie am Fließband hergestellte Waren im Sinne der Pop-Philosophie sein sollten.


title: The Factory (Studio)

text: Die erste, im Jahre 1962 gegründete "Factory", befand sich in der East 87th Street, bekannt als „Firehouse“, einer verlassenen Feuerwache; hier arbeitete Andy Warhol von Anfang bis Ende 1963. Die eigentliche, legendäre "Silver Factory" befand sich von Anfang 1964 bis Anfang 1968 in New York an der Adresse 231 East 47th Street zwischen der 2nd und 3rd Avenue im Stadtteil Manhattan, zwischen dem Sitz der Vereinten Nationen und dem Grand Central Terminal. Im Februar 1968 zog sie dann nach 33 Union Square West, bevor das alte Gebäude abgerissen wurde.


title: The Factory (Studio)

text: Nach dem vom Vermieter erzwungenen Auszug wandelte sich alles: Unter dem zunehmenden Einfluss der Mitarbeiter Paul Morrissey und Frederick Hughes wurde die "Factory" schließlich vom bohemien-artigen Experimentierfeld und Drogenumschlagplatz zu einem „cleanen“, sicherheits- und kameraüberwachten Büro. Im Juli 1968 drang die Warhol-Schauspielerin und Frauenrechtlerin Valerie Solanas in das zu dieser Zeit noch offene neue Gebäude ein und schoss auf Warhol, der sich geweigert hatte, ein Drehbuch zu ihrem Manifest der "Society for Cutting Up Men (SCUM)" zu verfilmen. Die lockeren Sixties-„Factoryjahre“ waren nun endgültig vorbei und das einst spontan zusammengewürfelte Atelier wich einem finanzorientierten Hochglanz-Kunstkonzern inklusive Vorstand und Geschäftsführern. Denn "„art is business“", wie Warhol es einmal trocken formulierte.


title: The Factory (Studio)

text: Das Innere der "Factory" war, basierend auf einer Idee des Mitarbeiters und Fotografen Billy Linich (später als Billy Name bekannt), mit Alufolie ausgekleidet und mit silberner Farbe besprüht. Die großen Fenster zur Straßenseite waren mit Silberfolie bedeckt, so dass Tag und Nacht bei künstlicher Beleuchtung nicht mehr voneinander zu unterscheiden waren. Die "Factory" war mit einem Lastenaufzug versehen und – für den telefonsüchtigen Warhol unverzichtbar – mit einem Münzfernsprecher. Billy Linich/Name funktionierte zeitweise den hinteren Teil in eine Dunkelkammer um, die er bald zu seinem ständigen Wohnsitz machte.


title: The Factory (Studio)

text: Die "Factory" war der Ort, wo sich bildende Künstler, Musiker, Tänzer, Schauspieler, Selbstdarsteller, Homosexuelle, Drogenfreaks und – alles zusammenfassend – Warhols „Superstars“ trafen. Zunächst „produzierte“ Warhol hier im wahrsten Sinne des Wortes mit seinem ersten Assistenten, Mitarbeiter und unermüdlichen „Mädchen für alles“ Gerard Malanga seine Kunst: Serielle Siebdrucke und Objekte. Später diente die "Factory", aber vor allem das berühmte rote Sofa in der Raummitte, als Drehort und Szenario etlicher Warhol-Filme.


title: The Factory (Studio)

text: Zahlreiche Stars und Sternchen der Film-, Kunst- und Musikszene sowie der New Yorker und Bostoner High Society gaben sich hier ein Stelldichein: Warhols erste „Muse“ Edie Sedgwick, Mick Jagger, Bob Dylan, Jim Morrison und Salvador Dalí gaben sich, meist nächtlich, die Klinke in die Hand. Überdies diente die "Factory" als Proberaum für die von Warhol protegierte und produzierte Rockband The Velvet Underground mit ihrer blonden, deutschstämmigen Chanteuse Nico.


title: .biz

text: .biz ist eine generische Top-Level-Domain (gTLD), die am 26. Juni 2001 eingeführt wurde. Sie ist primär für die Registrierung durch Unternehmen vorgesehen. Das Kürzel "biz" entspricht phonetisch der ersten Silbe des englischen Wortes "business". Die Verwaltung der Domain erfolgt durch das US-amerikanische Unternehmen NeuStar. Der Vertrag zwischen dem Betreiber und der ICANN ist zum 31. Dezember 2012 ausgelaufen und wurde aufgrund nicht abgeschlossener Verhandlungen über ein neues Abkommen kurzfristig um sechs Monate verlängert.


title: .biz

text: Diese Top-Level-Domain wurde aufgrund der Tatsache eingeführt, dass kaum noch eine leicht zu merkende und kurze .com-Domain registriert werden kann. Die ICANN hat .biz im Jahr 2001 als eine der ersten Top-Level-Domains im Rahmen des Programms für neue generische TLDs eingeführt. Die gTLD .biz wird durch das Unternehmen "Neulevel" verwaltet, das sich zu 90 Prozent in Besitz von Neustar befindet.


title: .biz

text: Ungeachtet des öffentlichen Interesses zählt .biz im Vergleich zu den weniger bedeutenden Top-Level-Domains. Sie wurde beispielsweise bereits im April 2006 durch die ccTLD .eu überholt.


title: .biz

text: Eine .biz-Domain darf zwischen zwei und 63 Zeichen lang sein. Seit Oktober 2004 ist auch die Verwendung von internationalisierten Domainnamen möglich.


title: .biz

text: Bis September 2009 waren Domains mit weniger als drei Stellen ausgeschlossen. Nach Lockerung der Kriterien hat NeuStar besonders wertvolle Adressen mit nur einem Zeichen auf der Handelsplattform Sedo meistbietend versteigert. Die restlichen Adressen wurden wie üblich ausgeschrieben.


title: Altägyptische Sprache

text: Als altägyptische Sprache bezeichnet man im engeren Sinn die Entwicklungsstufe des Ägyptischen, die in den Inschriften des Alten Reiches (2707–2216 v. Chr.) sowie einzelnen späteren Texten wie den Sargtexten und Inschriften der Spätzeit überliefert ist. Abgesehen von dem nur fragmentarisch erhaltenen Frühägyptischen, der Sprache der Thinitenzeit, die gemeinsam mit der Sprache der Pyramidentexte auch als „archaisches Altägyptisch“ bezeichnet wird, bildet es die älteste überlieferte Sprachstufe des Ägyptischen und die älteste überlieferte afroasiatische Sprache überhaupt.


title: Altägyptische Sprache

text: Das Altägyptische unterscheidet sich in der Grammatik nur geringfügig vom späteren Mittelägyptisch, von dem es in der Ersten Zwischenzeit abgelöst wurde. Wichtige Unterschiede sind die Dualformen der Verben und Pronomina, die im Mittelägyptischen verloren gingen, eine eigene Reihe von absoluten Personalpronomina, die im Mittelägyptischen nur noch sehr selten erscheint und durch eine neue ersetzt wird, das Entstehen von Konstruktionen mit Hilfsverben wie "ˁḥˁ", eine einheitliche Negation "n", die im Mittelägyptischen teilweise durch "nn" ersetzt wird, Lautveränderungen, deren genaues Datum sich aber nur teilweise festlegen lässt, sowie – im Bereich der Schrift – die Vereinheitlichung der „Orthographie“ im Mittelägyptischen.


title: Altägyptische Sprache

text: Dabei muss aber betont werden, dass sich viele dieser Entwicklungen schon im Alten Reich zeigten, sodass auch das Altägyptische selbst Unterschiede aufweist. Die stärksten Unterschiede bestehen dabei zwischen den sehr archaisch geschriebenen Pyramidentexten, die zwar erst aus der fünften und sechsten Dynastie stammen, aber offenbar eine sehr frühe Stufe des Altägyptischen reflektieren, und den moderneren weltlichen Texten, wie Biographien und einzelne Briefe. Wichtige Unterschiede sind die Flexion der Kopula im Nominalsatz und das völlige Fehlen der Pseudoverbalkonstruktionen mit Präpositionen ("jnk ḥr sḏm" „Ich höre“, wörtl. „Ich bin beim Hören“) in den Pyramidentexten. In lautlicher Hinsicht wäre der Lautwandel von "ẖ" nach "š" (so nach der von Otto Rössler begründeten, aber nicht allgemein anerkannten Rekonstruktion) sowie von "k" nach "ṯ" zu nennen, die in den Pyramidentexten noch nicht ganz abgeschlossen erscheinen.


title: Altägyptische Sprache

text: Das Textkorpus des Altägyptischen enthält neben den bereits erwähnten Pyramidentexten und den zahlreichen Biographien auf Gräberwänden (ab 4. Dynastie) einige Briefe (ab 5. Dynastie), juristische Texte, ein Archiv aus Elephantine (6. Dynastie), Rufe und Reden auf Darstellungen des täglichen Lebens, Grabinschriften mit Bitten um Erhaltung des Grabs sowie seit der frühdynastischen Zeit zahllose Listen mit Opfergaben u. ä. Hinzu kommen einige Königsinschriften aus der Spätzeit, die in der Sprache des Alten Reichs abgefasst sind.


title: Altägyptische Sprache

text: Eine erst kürzlich hinzugekommene, ausgesprochen wichtige Quelle sind über 2000 Briefe und Urkunden, die in die 6. Dynastie datieren und auf Tontafeln geschrieben wurden. Sie fanden sich in der Oasenstadt Ayn Asil, in Dachla, wo anscheinend Papyrus rar und teuer war.


title: Altägyptische Sprache

text: Die Erforschung des Altägyptischen begann erst verhältnismäßig spät zu Ende des 19. Jahrhunderts mit der Veröffentlichung der Pyramidentexte durch Gaston Maspero (1882–1894) und Kurt Sethe (1908–1910; Nebenbände 1922) und der profanen Inschriften des Alten Reiches, ebenfalls durch Kurt Sethe (Urkunden des Alten Reiches, 1908). Besonders Kurt Sethe erschloss die Sprache der Pyramidentexte, u. a. in seiner Arbeit über das ägyptische Verb. In der Folge wurde das Altägyptische gemeinsam mit dem Mittelägyptischen erforscht, eine eigene Grammatik legte Elmar Edel 1955–1964 mit seiner monumentalen "Altägyptischen Grammatik" (s. Literaturverzeichnis unten) vor. In der durch Hans J. Polotskys "Études de syntaxe copte" (1944) und weitere Arbeiten ausgelösten Diskussion zur ägyptischen Verbalsyntax (Standardtheorie) wurde eine erneute Beschäftigung mit dem altägyptischen Verb unumgänglich, siehe dazu die Studien von Doret (1986) zu den profanen Inschriften und Allen (1984) zu den Pyramidentexten. Doch bis heute ist der Formenbestand des Altägyptischen nicht abschließend geklärt, so konnte James P. Allen 1984 die Existenz einer davor für ein Präsens gehaltenen synthetischen futurischen Form nachweisen, erst 2005 wies Wolfgang Schenkel nach, dass das ägyptische Tempus "sḏm.n=f" zwei syntaktisch getrennte Tempora enthält, und es ist nicht ausgeschlossen, dass auch in Zukunft noch neue grundlegende Erkenntnisse zum ägyptischen Verbalsystem gewonnen werden.


title: Altägyptische Sprache

text: Die altägyptische Sprache hatte zwei eigene Schriften, die ägyptischen Hieroglyphen und die hieratische Schrift, die unabhängig voneinander entstanden.


title: Altägyptische Sprache

text: Die hieroglyphische und hieratische Schrift beeinflussten sich in ihrer Entwicklung wechselseitig; die Verbindung war zu jeder Zeit erkennbar.


title: Jörg Sackmann

text: Sackmann entstammt einer Baiersbronner Hoteliersfamilie. Nach der Ausbildung 1977 bis 1982 bei Harald Wohlfahrt in Baiersbronn wechselte Sackmann 1982 ins Restaurant "Maître" in Berlin zu Henry Levy und 1984 zu "Brenners Parkhotel" in Baden-Baden. 1986 ging er zu Eckart Witzigmanns "Aubergine" in München und besuchte im gleichen Jahr die Meisterschule in Baden-Baden.1988 kehrte er in den familieneigenen Betrieb, das Hotel Sackmann in Baiersbronn, zurück und leitete dort zunächst das Restaurant "Silberberg".


title: Jörg Sackmann

text: Sein 1993 im Hotel Sackmann eröffnetes Gourmet-Restaurant "Schlossberg" wurde bald nach der Eröffnung mit einem Michelin-Stern ausgezeichnet. In den Ausgaben 2014 bis zur 2018 des Guide Michelin wurde es mit zwei Sternen bewertet, seit 2019 wieder mit einem Stern.


title: Jörg Sackmann

text: Seit Januar 2011 ist Jörg Sackmann regelmäßig auch als Fernsehkoch in der ARD-Sendung "ARD-Buffet" zu sehen.


title: Kärntner Seen

text: Da Kärnten reich an Seen ist, hat sich die Bezeichnung Kärntner Seen als Sammelbegriff entwickelt, obgleich er sehr unterschiedliche Seen umfasst: Gebirgsseen wie den Weißensee genauso wie Moorseen wie den Pressegger See, mit Kalkuntergrund oder Urgesteinsuntergrund. Gemeinsam ist fast allen die glaziale Entstehung und die starke Verlandung durch Nährstoffreichtum. Ausnahmen hiervon bilden einerseits Schotterteiche wie der Silbersee, andererseits Stauseen wie der Freibach-Stausee, die künstlich geschaffen wurden.


title: Kärntner Seen

text: Die Gesamtfläche der Seen in Kärnten ist im Vergleich zu anderen Gebieten nicht sonderlich groß. Bemerkenswert ist jedoch die Vielfalt und Vielgestaltigkeit der Seen auf kleinem Raum. Eine Besonderheit ist vor allem die hohe Oberflächentemperatur während der Sommermonate. Die Kärntner Seen sind deshalb ein bedeutender Faktor im Tourismus.


title: Kärntner Seen

text: In Kärnten gibt es 1270 stehende Gewässer. Davon liegen 670 über . Die Gesamtfläche aller Seen beträgt rund 60 Quadratkilometer, davon nehmen allein die vier größten (Wörthersee, Millstätter See, Ossiacher See, Weißensee) 50 Quadratkilometer ein. Der Faaker See, der Keutschacher See und der Klopeiner See sind über einen Quadratkilometer groß. Der tiefste See ist der Millstätter See mit 141 Metern, gefolgt vom Oscheniksee mit 116 m vor dem Aufstau sowie dem Weißensee mit 99 Metern. Der Millstätter See ist auch mit 1228 Millionen Kubikmeter der wasserreichste See, noch vor dem Wörthersee mit 840 Millionen Kubikmeter.


title: Kärntner Seen

text: Die großen Kärntner Talseen (wie Wörthersee, Millstätter See, Ossiacher See) entstanden meist in der Zeit des Rückzuges der Gletscher am Ende der letzten Eiszeit. Sie wurden jedoch nicht einfach durch die eiszeitlichen Ablagerungen aufgestaut. Ihre Becken waren tektonisch durch alte Talfurchen vorgegeben. Sie liegen in tiefen Felswannen, die durch die Gletscher in geologischen Zerrüttungszonen ausgeschürft wurden. Aus diesem Grund gibt es in den östlichen Teilen (wie im Lavanttal), die nicht vereist waren, so gut wie keine Seen.


title: Kärntner Seen

text: Die Kleinseen in der Umgebung von Villach, beispielsweise der Magdalensee, sind Toteislöcher. Beim Rückzug des Draugletschers blieben große Eisblöcke im Moränenmaterial zurück. Nach dem Abschmelzen blieben die Einsenkungen der heutigen Kleinseen zurück.


title: Kärntner Seen

text: Die meisten Talseen liegen auch abseits der Haupttäler. Dies bewahrte sie vor einer raschen Zuschüttung. Gleichzeitig bewirken die meist kleinen Zuflüsse eine lange Wasseraustauschzeit, was wiederum die sommerliche Erwärmung fördert. Das kleine Einzugsgebiet bewirkt auch relativ geringe Schwankungen des Seespiegels im Jahresverlauf.


title: Kärntner Seen

text: Die meisten der Badeseen erreichen in der Regel Mitte Juni eine Temperatur von 20 °C, die sie oft bis in den September beibehalten. Der Höhepunkt der Erwärmung fällt in die zweite Julihälfte.


title: Kärntner Seen

text: Da der Wind für eine Durchmischung des Seewassers bei den tieferen Seen nicht ausreicht, wird nur die oberste Wasserschicht durchmischt. Im Verlaufe des Frühsommers entwickelt sich eine Warmwasserschicht von meist fünf bis acht Metern. Der leichtere Warmwasserkörper erreicht meist 22 bis 26 °C, in Buchten oder Ufernähe sind auch Temperaturen von 26 bis 28 °C keine Seltenheit. Dieser Warmwasserkörper (Epilimnion) ist vom tieferen Kaltwasserkörper (Hypolimnion) durch eine Sprungschicht (Metalimnion) getrennt, wo die Temperatur binnen weniger Meter auf rund 4 °C absinkt.


title: Kärntner Seen

text: Im Herbst wird diese Schichtung durch Abkühlung abgebaut. Danach kann der Wind den gesamten Wasserkörper umwälzen (Holomixis). Dies trifft nicht auf alle Seen zu. Einige sind durch die seltene Teildurchmischung oder Meromixis gekennzeichnet.


title: Kärntner Seen

text: Bei meromiktischen Seen reicht die Windenergie im Herbst und Frühjahr nicht aus, die gesamte Wassermasse eines Sees umzuwälzen. Dadurch bleibt ein grundnaher Wasserkörper das ganze Jahr von der Durchmischung ausgeschlossen. Zu diesen teildurchmischten Seen zählen Wörthersee (Durchmischungstiefe 45–60 Meter), Millstätter See (50–80 Meter), Weißensee (40–60 Meter), Klopeiner See (30 Meter), Längsee (15 Meter) und Goggausee (8 Meter). Die Durchmischungstiefe ist von den jährlichen Witterungsverhältnissen abhängig. Das Phänomen der Meromixis wurde in den 1930er Jahren von Ingo Findenegg an den Kärntner Seen erstmals beschrieben.


title: Kärntner Seen

text: Die fehlende Durchmischung führt zum völligen Fehlen von Sauerstoff in diesem Bereich und damit auch zum Fehlen jeder tierischen Besiedlung. Diese Sauerstoffarmut ist aber keine Folge von Seeverschmutzung, ist doch zum Beispiel der Weißensee einer der saubersten Alpenseen.


title: Kärntner Seen

text: Seit den 1950er Jahren sind zunehmend private Grundstücke, aber auch solche der öffentlichen Hand eingezäunt worden. Während schon ab 1980/1990 etwa am oberösterreichischen Attersee frei zugängliche Seegrundstücke geschaffen wurden, so etwa in Litzlberg, wurde Entsprechendes in Kärnten erst in den letzten Jahren moniert, insbesondere, dass der Wörthersee "zunehmen privat werde". So ist etwa am Kraftwerk Forstsee seitens des Betreibers Kelag Badeverbot am kleinen Steg im Wörthersee ausgeschildert, um den Steg für – sehr rares – Anlegen für Motorboote frei zu halten (Stand 2010/2015). Eine vom Land Kärnten in Auftrag gegebene und 2016 fertiggestellte Studie ergab, dass an den 10 größten Kärntner Seen von 150 öffentlichen Uferflächen nur 40 – also etwa ein Viertel – für Menschen allgemein frei zugänglich sind.


title: Kärntner Seen

text: „Die Seen müssen zugänglich und erlebbar sein, und das das ganze Jahr“, propagiert Tourismusreferent Christian Benger (ÖVP) im Sinne der Erwartungen von Kärnten-Besuchern. Studienautor Manfred Kohl plädierte "für mehr großflächige, freie Zugänge." Er stellt schon für 2017 in Aussicht, dass 5 alte Strandbäder geöffnet werden könnten. Am Maßnahmenplan stehen auch die Verlängerung der Öffnungszeiten von Strandbädern, die Öffnung von Hotel-Bädern außerhalb der Betriebszeiten sowie eine landesweite Haftpflichtversicherung der bzw. für die Betreiber. Schon 2016 wurde am Nordufer des Wörthersees ein neuer Zugang geschaffen.


title: Kärntner Seen

text: Kärntenweit gibt es (Stand September 2016) 444 Lizenzen für (Verbrennungs-)Motor- und 625 für Elektro(motor)boote. Davon wurden allein für den Wörthersee 330 bzw. 500 vergeben. Nachdem in vergangenen Jahren die Weitergabe von Lizenzen gegen privat verlangte Ablösen bis zu mehreren hunderttausend Euro insbesondere am Wörthersee üblich war, wurde nach einer Gerichtsentscheidung im April 2016 am 3. Oktober 14.00 Uhr ein öffentliches Vormerkverfahren des Landes für Lizenzen für die 3 Seen Wörthersee, Ossiacher und Millstätter See gestartet. In den ersten 5 / 10 Minuten bzw. 2 Stunden gab es 1.900 / 4.500 / 5.440 Anmeldungen von Interessenten. Derzeit sind keine Lizenzen zu vergeben. Der Jachtclub beklagte die "überfallsartige" gesetzliche Neuregelung, aktuelle Lizenzinhaber werden gleichsam enteignet, da die Lizenzen ab sofort keinen Ablösewert mehr hätten. Die Weitergabe bestehender Lizenzen kann ausnahmsweise jedoch noch im Fall gewerblicher Nutzung, bei Erbschaft, Scheidung oder Auflösung einer Partnerschaft erfolgen.


title: Kärntner Seen

text: "¹Ist der See auf mehrere Gemeinden verteilt, so wird zuerst die namensgebende angegeben, sonst die größte."


title: Krister Porzellan-Manufaktur

text: Die Krister Porzellan-Manufaktur (KPM) war einer der ältesten niederschlesischen Porzellanhersteller. Die Manufaktur wurde 1831 in Waldenburg (heute Wałbrzych) von dem Porzellanmaler Carl Krister (1802–1869) gegründet. Um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert war sie eines der größten porzellanproduzierenden Unternehmen im Deutschen Reich. Die Firma ist 1971 erloschen.


title: Krister Porzellan-Manufaktur

text: Im Jahr 1829 tritt der Blaumaler und Porzellanarbeiter Carl Krister in die Porzellanfabrik Hayn in Waldenburg ein. Gründer dieser Fabrik war der Leinenhändler Johann Traugott Hayn. 1831 pachtet Krister die Fabrik. Damit beginnt die selbständige unternehmerische Tätigkeit von Carl Krister. Deshalb gilt dieses Jahr als Gründungszeitpunkt der Kristerschen Porzellan-Manufaktur.


title: Krister Porzellan-Manufaktur

text: 1835 kauft Krister seine gepachtete Porzellanfabrik sowie die Porzellanfabrik Rausch, ebenfalls in Waldenburg. Er legt diese zusammen. Die Produkte orientierten sich in den Anfangsjahren stark an den Erzeugnissen der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin. Das galt nicht nur für Formen und Dekore, sondern auch für die Bodenmarke. Sein wirtschaftlicher Erfolg beruhte aber nicht nur auf Nachahmung. Krister bediente den Bedarf der wachsenden städtischen Bevölkerung nach Porzellanprodukten, die einerseits preiswert waren, aber andererseits im Aussehen den wertvollen Porzellanen gehobener Gesellschaftsschichten gleichkamen. Er war ein Wegbereiter der Massenproduktion von Porzellan. Außerdem versuchte er, weitgehend unabhängig von Zulieferern zu sein.


title: Krister Porzellan-Manufaktur

text: Im Jahre 1856, dem 25. Jahr seines Bestehens, verfügte das Unternehmen über ca. 1200 Mitarbeiter, ein Stampf- und Reibewerk für Porzellanmassen, eine Kaolingrube im Abbaugebiet Seilitz bei Meißen inkl. Schlämmerei. Weiterhin besaß Krister eigene Ton-, Feldspat- und Quarzvorkommen sowie Beteiligungen an Kohlebergwerken, da seine Brennöfen seit 1845 mit Steinkohle befeuert wurden. Eine eigene Ziegelei lieferte die für die Brennöfen benötigten Schamottesteine. Und im firmeneigenen Brettschneidewerk wurden die Bretter für die Transportkisten gesägt.


title: Krister Porzellan-Manufaktur

text: 1857 und 1867 wurden Krister-Produkte auf den Pariser Weltausstellungen mit Medaillen ausgezeichnet. Am 10. November 1869 starb der Firmengründer. Die «Krister Porzellan-Manufaktur» wurde als Familienunternehmen weitergeführt.


title: Krister Porzellan-Manufaktur

text: Die Mitarbeiterzahl erreichte mit ca. 1500 im Jahr 1871 einen Höhepunkt. Angeboten wurde eine sehr große und breite Produktpalette. Sie reichte von Aschenbechern über Barttassen und Waschgeschirren bis hin zu Spucknäpfen und Grabsteinen.