title: Brasilianische Musik

text: Auch die afrobrasilianische Musik hat portugiesische Instrumente integriert und teilweise modifiziert. So sind die wichtigsten Perkussionsinstrumente im Samba, Samba Reggae und Afoxé (Surdo, Caixa, Repinique) und im Maracatú (Alfaias und Caixa) Varianten der Großen und Kleinen Trommel der europäischen Marschmusik.


title: Brasilianische Musik

text: Als populärstes und „brasilianischstes“ Instrument gilt das Pandeiro, das vor allem im Samba, der "música nordestina" und der Capoeira gespielt wird. Das Pandeiro wurde ebenfalls von Portugiesen nach Brasilien gebracht, der Ursprung dieses Schellentamburins liegt jedoch in Arabien, von wo es von den Mauren auf die iberische Halbinsel eingeführt worden war.


title: Brasilianische Musik

text: Entsprechend der geringen Rolle indigener Musik haben nur wenige Instrumente Eingang in die brasilianische Musik gefunden.


title: Brasilianische Musik

text: In erster Linie sind dies Schüttelinstrumente und andere Idiophone wie Maracás und Caxixis. In der "música nordestina" werden auch indianische Flöten und Pfeifen benutzt.


title: Brasilianische Musik

text: In der ursprünglichen Musik der Indios werden Blasinstrumente (Panflöten aus Bambus bis zu 2,20 Meter Länge), Schlaginstrumente (einfache Bambusrohre, die auf den Boden geschlagen werden und Schlitztrommeln), Schwirrhölzer und Rasseln benutzt.


title: Brasilianische Musik

text: Rio de Janeiro und São Paulo sind die beiden Zentren der brasilianischen Unterhaltungsindustrie und der wirtschaftliche Mittelpunkt des Landes. Aus diesem Grund strahlt die Musik aus dieser Region automatisch auf ganz Brasilien aus. Andererseits ziehen beide Städte Musiker aus dem ganzen Land an, so dass sich hier wie nirgendwo sonst regionale zu nationalen Musikstilen entwickeln können.


title: Brasilianische Musik

text: Das gilt auch für den Samba, der um 1920 in Rio de Janeiro entstand und dessen Zentrum heute Rio und São Paulo sind. Samba kann deshalb ebenso als Regionalmusik, wie als überregionaler Musikstil angesehen werden. Unter den vielen Varianten sticht der "Samba-Enredo" heraus, der von den großen Samba-Schulen in der Karnevalszeit gespielt wird.


title: Brasilianische Musik

text: In den 1950er Jahren verdrängte der Straßenkarneval der Sambaschulen den bürgerlichen Karneval im Zentrum von Rio. Heute gilt der Karneval in Rio ("Carnaval carioca") als größtes Volksfest der Welt. Der "Desfile" genannte Umzug der Sambaschulen mit jeweils mehreren hundert Musikern und Tänzern wird landesweit übertragen und steht musikalisch ganz im Zeichen des "Samba enredo". Blasinstrumente zu spielen ist per Satzung untersagt, das einzige Melodieinstrument ist das Cavaquinho, das den Gesang begleitet.


title: Brasilianische Musik

text: Höhepunkt ist der Einzug der Gruppen im 60.000 Zuschauer fassenden Sambódromo, das 1984 von Oscar Niemeyer errichtet wurde. Hier hat auch die Jury ihren Sitz und bewertet die verschiedenen Gruppen nach streng vorgegebenen Kriterien. Die erstplatzierte Schule und der Komponist des siegreichen Sambas genießen in ganz Brasilien hohes Prestige, diejenigen Schulen mit der geringsten Punktzahl müssen dagegen „absteigen“ und werden im folgenden Jahr durch andere ersetzt.


title: Brasilianische Musik

text: Die 44 Sambaschulen Rios sind gut organisierte Vereine mit teilweise mehreren tausend Mitgliedern, die die Vorbereitung, die Proben aber auch soziale Aufgaben in ihrem jeweiligen Stadtteil oder Favela übernehmen. Aufgrund der hohen Kosten der Umzüge mit den aufwändigen Kostümen und allegorisch geschmückten Wagen und wegen des großen touristischen Interesses ist der Karneval in Rio stark kommerzialisiert und es gibt teilweise Verbindungen zur Mafia, die die Sambaschulen zur Geldwäsche benutzen.


title: Brasilianische Musik

text: Obwohl Bahia geographisch zum Nordosten gehört, wird dieser Bundesstaat doch nicht zur "música nordestina" gerechnet, sondern als eigener Kulturraum betrachtet. Bahia gilt als diejenige Region Brasiliens, in der das afrikanische Erbe am ausgeprägtesten ist – rund 75 % der Bevölkerung definieren sich selbst als Schwarze oder als Mulatten. Eine Volkszählung des IBGE ("Instituto Brasileiro da Geografia e Estatística") ergab 2000 für den Bundesstaat 62 % Mulatten ("parda"), 23 % Weiße ("branca"), 13 % Schwarze ("preta") und 5 % Indianer ("indígena"). Das kulturelle Zentrum ist Salvador da Bahia, das bis 1763 auch Hauptstadt Brasiliens war.


title: Brasilianische Musik

text: Nirgendwo sonst ist die Musik des Candomblé so präsent, wie in Salvador. Aus dem Candomblé-Rhythmus "Ijexá" geht unmittelbar die Afoxé-Musik hervor, die zum Karneval und bei Festen des Candomblé von großen Perkussionsgruppen ("blocos") auf der Straße gespielt wird.


title: Brasilianische Musik

text: Durch die Mischung von Afoxé und der bahianischen Variante des Samba mit dem karibischen Reggae entwickelte sich in den 1980er Jahren der Samba-Reggae, der seitdem auch im Ausland eine der populärsten Stilrichtungen der brasilianischen Musik ist. Nachhaltig wurde die bahianische Musik von der Entwicklung der leichten, tragbaren Timba in den späten 1980er Jahren geprägt, bis dahin kamen Handtrommeln in der brasilianischen Musik nur in kleineren Ensembles zum Einsatz, die an einem festen Ort spielten.


title: Brasilianische Musik

text: Salvador ist ein besonders kreatives Zentrum der "música popular brasileira", aus dem viele der bedeutendsten Musiker Brasiliens stammen, wie Dorival Caymmi, João Gilberto oder Gilberto Gil. Schon der "Tropicália"-Bewegung hatten überwiegend Musiker aus Bahia angehört. Seit den frühen 1990er Jahren wird diejenige bahianische Musik, die landesweit erfolgreich ist, als Axé-Musik bezeichnet. Heute ist die Gruppe Timbalada um Carlinhos Brown die einflussreichste Samba-Reggae-Formation, die moderne Elemente wie Funk und Hip-Hop in die Musik einfließen lässt.


title: Brasilianische Musik

text: Der Karneval in Bahia gilt als der ausgelassenste Straßenkarneval Brasiliens. Es gibt die "blocos de trio" der weißen Mittel- und Oberschicht und die "blocos afros" der schwarzen Bevölkerung, die meist der Unterschicht angehört. Beide Arten von Karnevalsvereinen haben bis zu mehreren tausend Mitgliedern.


title: Brasilianische Musik

text: Bis 1974 war der Afoxé-Bloco Filhos de Gandhy der einzige, der die afrobrasilianische Kultur in den Karneval von Bahia trug. Erst mit der Gründung von Ilê Aiyê kamen die "blocos afros" auf, die das afrikanische Erbe und schwarzes Selbstbewusstsein mit politischen Forderungen nach Gleichberechtigung verbanden. Weißen war in diesem neugegründeten Verein die Mitgliedschaft untersagt. Nach dem großen Erfolg von Ilê Aiyê wurden in rascher Folge zahlreiche "bloco afros" gegründet und um 1980 war der Karneval von Bahia vollkommen afrikanisiert. Besonders die 1979 gegründete Gruppe Olodum hat sich um die Wiederaufnahme afrikanischer und bahianischer Musik sowie um soziale Belange der afrobrasilianischen Bevölkerung verdient gemacht und die Entwicklung des Samba Reggae maßgeblich geprägt. Zu allen Blocos, die im Karneval bis zu mehreren tausend Mitgliedern haben, gehören kleinere Formationen, die das ganze Jahr über Bühnenauftritte bestreiten. Timbalada und Ara Ketu sind weitere populäre Blocos mit angeschlossenen Bands.


title: Brasilianische Musik

text: Ein anderes Phänomen des Karnevals von Bahia sind die "trios elétricos", Musiktrios, die auf Sattelschleppern mit Anlagen von 100.000 Watt durch die Stadt fahren. Diese Trios begannen ab 1950 den nordbrasilianischen "Frevo" mit der elektrischen Gitarre und einem verstärkten Cavaquinho zu spielen. Im Laufe der Zeit wurden immer mehr Stile in das Repertoire der Trios aufgenommen.


title: Brasilianische Musik

text: Die "música nordestina" umfasst die Regionalstile des brasilianischen Nordostens mit Ausnahme Bahias. Ihr Zentrum liegt in Pernambuco, speziell in dessen Hauptstadt Recife.


title: Brasilianische Musik

text: Ein grundlegender Musikstil des Nordostens ist der Maracatú, der mit der Basstrommel Alfaia, Snaredrums ("Caixa" oder "Tarol"), dem Schüttelinstrument Chocalho (meist als "Ganzá") und einer Glocke ("Gonguê") gespielt wird. Oft kommen noch Flöten hinzu. Wie der Samba in Rio de Janeiro wird der Maracatú vor allem zur Karnevalszeit von großen Musikzügen auf der Straße gespielt. Er zeichnet sich einerseits durch ausgeprägte Synkopierungen, andererseits durch sehr tiefe, erdige Bass-Stimmen aus. Auch die Solophrasen werden von der Alfaia gespielt, die in drei Tonhöhen vorkommt. Ein Maracatú-Umzug stellt eine afrikanische Krönungszeremonie dar und auch die Lieder beschwören das afrikanische Erbe. Die Musik ist eng mit dem Candomblé bzw. dem Xangô-Kult verbunden und die Maracatú-Formationen ordnen sich in ähnlicher Weise afrikanischen „Nationen“ ("naçãos") zu. Der Maracatú wurde stark von den noch existierenden "Congadas" beeinflusst und wird schon seit dem 17. Jahrhundert gespielt. Heute unterscheidet man den städtischen "Maracatú de baque virado" und den ländlichen "Maracatú rural". Kommen indianische Einflüsse dazu, spricht man vom "Maracatú-Caboclo".


title: Brasilianische Musik

text: Ein sehr einflussreicher Rhythmus ist der Baião. Dieser Grundrhythmus liegt mit variierenden Instrumentierungen den meisten Stilen des Nordostens zugrunde: Forró, Côco, Ciranda und Embolada.


title: Brasilianische Musik

text: Die populärste, vom Baião abgeleitete Stilart ist der "Forró", der gewöhnlich mit Zabumba, Akkordeon ("Sanfona"), Pandeiro und Triangel gespielt wird. In der zweiten Hälfte der 1940er Jahre schaffte Luiz Gonzaga, der „König des Forró“, den Durchbruch in Rio de Janeiro und machte den Stil damit erstmals überregional bekannt. Erst dieser Erfolg löste im Nordosten ein Bewusstsein für den Wert der eigenen regionalen Musikkultur aus. Unter den vielen Nachfolgern Gonzagas war Jackson do Pandeiro wohl der bedeutendste.


title: Brasilianische Musik

text: Eine auf Bläser konzentrierte Musik ist der Frevo. Er entwickelte sich nach 1900 aus Varianten des Marsches ("Marcha"). Zur Karnevalszeit wird er auf der Straße aufgeführt und von akrobatischen Tänzen begleitet.


title: Brasilianische Musik

text: Seit den späten 1980er Jahren ist der Nordosten eine der produktivsten Regionen Brasiliens geworden. Chico Science begann mit seiner Band "Nação Zumbi" die Baião- und Maracatú-Rhythmen mit Rap, Funk und anderen modernen Stilarten zu verbinden und so die neue Stilrichtung "Mangue Beat" zu entwickeln. Nach dem frühen Tod von Chico Science im Karneval von Recife 1997 ist Lenine der bekannteste Vertreter der Musik aus dem brasilianischen Nordosten. Zu den erfolgreichsten MPB-Musiker, die regionale Musikstile der "música nordestina" benutzen, gehört Chico César.


title: Brasilianische Musik

text: Die Zentren des Karnevals in Pernambuco sind die Hauptstadt Recife und Olinda. Musikalisch gehört der Karneval dieser Region zu den vielseitigsten Brasiliens und ist von "Maracatú de nação" und "rural", "Frevo", "Caboclinho", "Bumba-meu-boi" und "Samba" geprägt. Kleinere Gruppen führen mit einem Bärenkostüm "Ursos" auf, die sich an mittelalterliche Darstellergruppen anlehnen, die mit Tanzbären durch Europa zogen. Das Musikensemble besteht aus Akkordeon und Saiteninstrumenten.


title: Brasilianische Musik

text: In Recife tragen die Gruppen ("agremiações") in verschiedenen Sektionen einen Wettbewerb aus, der von einer Jury entschieden wird. Neben den traditionellen Blocos gibt es, wie in Salvador da Bahia, die "Trios elétricos", die aber nicht am eigentlichen Karnevalsumzug teilnehmen.


title: Brasilianische Musik

text: Im tropischen Norden Brasiliens ist der Einfluss der Guayanastaaten und der Karibik auch in der Musik spürbar, die lokalen Radiostationen spielen viel Merengue, Salsa und Rumba.


title: Brasilianische Musik

text: Typisch für das Amazonasgebiet ist der Rundtanz Carimbó. Der Name stammt von einer gleichnamigen Handtrommel afrikanischen Ursprungs. Sie ist der Atabaque ähnlich, wird aber aus einem ausgehöhlten Baumstamm gebaut. Weitere traditionelle Instrumente sind Ganzá, Reco-reco, Pandeiro sowie Gitarre und Flöte. Man unterscheidet den "Carimbó praieiro" in der atlantischen Zone von Pará, den "Carimbó pastoral" in Marajó und den "Carimbó rural" in den Plantagengebieten am unteren Amazonas. Heute wird der Carimbó oft mit verstärkten Instrumenten und komplettem Bläsersatz gespielt. Einer der bekanntesten Vertreter des Carimbó ist Pinduca, der auch als „König des Carimbó“ bezeichnet wird.


title: Brasilianische Musik

text: Auf den Carimbó geht die Lambada zurück. Weltweit wurde er 1989 durch die Aufnahmen der Gruppe Kaoma bekannt. Der Stil entstand in den 1970er Jahren in Belém und vermengte den Carimbó mit Elementen des Forró, Calango, Samba, der Merengue und des Reggae.


title: Brasilianische Musik

text: Die regionale, traditionelle Musik des Amazonasgebietes hat sich auch im Tecno Brega niedergeschlagen. Dieses Genre der elektronischen Musik entstand kurz nach der Jahrtausendwende in Belém.


title: Brasilianische Musik

text: Die "Música sertaneja" trägt ihren Namen zwar vom Sertão, dem ländlichen, trockenen Landesinneren der nördlichen Teile des brasilianischen Südwestens und Nordostbrasiliens im Namen, ist regional aber ursprünglich die Musik der Rinderhirten und Rindertreiber (Boiadeiros; Vaqueiros; Tropeiros), der Ochsenwagenlenker (Carreiros), der Bauern sowie allgemein der ländlichen Bevölkerung des brasilianischen Südostens und Mittelwestens. Da die Landflucht aus diesen früher meistens armen Gegenden in die städtischen Ballungsräume, vor allem nach São Paulo, besonders groß war, wanderte mit den oft abschätzig als "Caipiras" (Hinterwäldler; Rednecks) bezeichneten Bewohnern des Landesinneren, auch ihre Musik und gilt heute mit gleichem Recht als landesweiter Musikstil. Als charakteristisch gilt ein normalerweise gleichgeschlechtliches Sängerpaar, das sich selbst mit einer zehnseitigen Gitarre ("Viola") begleitet; jedoch ist Bandbegleitung in der Sertanejomusik spätestens seit den 1930er Jahren.


title: Brasilianische Musik

text: Nachdem im Jahre 1929 Cornéleio Pires mit dem Sertanejodoppel Mariano e Caçula die erste Schallplattenaufnahme eines Sertanejoliedes verwirklichte und dank dem riesigen Erfolg weitere Schallplattenaufnahmen durch andere Doppels folgten, wurde die "Música sertaneja" in den 1930er Jahren unter der ländlichen Mittelschicht vorübergehend salonfähig.


title: Brasilianische Musik

text: Nachdem amerikanische Countrymusiker ab den 1990er Jahren dank verschiedener Gemeinsamkeiten auf die Sertanejomusik aufmerksam geworden waren und es zu gemeinsamen Schallplattenaufnahmen gekommen war, wie zum Beispiel Billy Ray mit Chitãozinho e Xororó, Willie Nelson mit Zezé de Camargo e Luciano, oder Garth Brooks mit Juliano Cézar, bauten die brasilianischen Massenmedien die als "duplas caipiras" („Hinterwäldler-Paare“) geschmähten Duos wie Leandro e Leonardo oder Chitãozinho e Xororó nach dem Vorbild nordamerikanischer Country-Musiker zu landesweiten Stars auf und die Sertanejomusik ist seitdem bei der Mittelschicht salonfähig.


title: Brasilianische Musik

text: Eine ähnliche Entwicklung wie die "Música sertaneja" machte die "Música gaúcha" durch. Sie war ursprünglich die ländliche Musik der Bevölkerung des Bundesstaates Rio Grande do Sul ("Gaúchos"), was jedoch nichts mit dem Begriff Gauchos in den angrenzenden Ländern Argentinien, Uruguay und Paraguay zu tun hat. Neben Einflüssen aus den Nachbarländern gibt es solche der Indianer, deren Vorfahren in den Jesuitenreduktionen lebten, und von der ländlichen Musik Süddeutschlands, Österreichs, Norditaliens und der Schweiz, aus denen im 19. Jahrhundert der bedeutendste Teil der europäischen Einwanderer stammte. Die "Música gaúcha" ist inzwischen von der städtischen Mittelschicht angenommen worden, blieb jedoch auf den Bundesstaat Rio Grande do Sul beschränkt und fand nur geringe überregionale Verbreitung.


title: Brasilianische Musik

text: Die bekanntesten Musiker der "Música gaúcha" sind Renato Borghetti und Bebeto Alves, die versuchen, Anschluss an moderne Entwicklungen der "Música popular brasileira" zu gewinnen. Andere Musiker sind bestrebt, die "Música gaúcha" mit der "Musica sertaneja" zu verbinden. Das Hauptinstrument ist das einfache Akkordeon "gaita".


title: Brasilianische Musik

text: Im kolonialen Brasilien war das gold- und diamantenreiche Minas Gerais lange Zeit das wirtschaftliche und kulturelle Zentrum des Landes. In den prachtvollen Barockstädten wie Ouro Preto entstand die früheste Kunstmusik Brasiliens. Die Musik der Region ist stark vom Gregorianischen Gesang und der Kirchenmusik geprägt. Aus Minas stammt der Volkstanz Calango.


title: Brasilianische Musik

text: Der international bekannteste Musiker aus Minas Gerais ist heute Milton Nascimento, der auch international zu den profiliertesten Künstlern Brasiliens zählt.


title: Brasilianische Musik

text: Im brasilianischen Verständnis umschreibt "Música Popular Brasileira", kurz MPB, jede Form von brasilianischer Musik, die nicht der "música erudita", also der Kunstmusik angehört und deren Verbreitung nicht regional begrenzt bleibt. Die Spannweite reicht von traditioneller Folklore bis zu moderner Pop-Musik und schließt alle Mischformen davon ein.


title: Brasilianische Musik

text: Seit der Begriff MPB in den späten 1960er Jahren aufkam, nahm diese Musik nicht nur die regionalen Musikstile des Landes auf, sondern auch nordamerikanische, karibische und europäische Einflüsse wie Blues, Jazz, Reggae, Rock und Pop. Ein Merkmal der MPB ist es, dass sich regionale Stile über die städtischen Zentren zu einer Musik nationalen Charakters entwickeln. Vor allem Rio de Janeiro und São Paulo übernahmen hier seit den 1960er und 1970er Jahren die Funktion von Katalysatoren. Mit der Zunahme an Tonstudios, Plattenfirmen, Rundfunk- und Fernsehanstalten seit den 1980er Jahren haben beide Städte jedoch an Einfluss verloren. Besonders viele und kreative Musiker hat Salvador hervorgebracht.


title: Brasilianische Musik

text: Im Gegensatz zur amerikanischen und europäischen Pop-Musik ist die MPB keine reine Jugendkultur, sondern wird von allen Altersschichten gehört. Daraus resultiert ein stärkeres historisches Bewusstsein, Neuinterpretationen alter Klassiker sind in der MPB häufige Praxis. Besondere Wertschätzung genießen nicht nur die Interpreten, sondern auch die Komponisten und Textschreiber der Lieder. Sänger wie Chico Buarque oder Caetano Veloso gelten in Brasilien auch als bedeutende Dichter. Die Texte sind den Melodien nicht unter-, sondern übergeordnet.


title: Brasilianische Musik

text: Mit dem Choro entwickelte sich um 1870 in Rio de Janeiro der erste nationale brasilianische Musikstil, der durch die Erfindung der Schallplatte landesweite Verbreitung fand. Er entstand aus einer Fusion populärer europäischer Tanzmusik, wie Polka, Walzer, Mazurka, "Xote" und Quadrillen, mit afrobrasilianischer Musik, z. B. dem Lundu. Zur gleichen Zeit entstand der brasilianische Tango ("Maxixe") – noch vor dem argentinischen, mit dem er nur wenig gemeinsam hat – und wurde ebenfalls von den Choro-Ensembles gespielt. Nach der brasilianischen Unabhängigkeit 1889 nahmen Militär- und Blasmusikkapellen Choros in ihr Repertoire auf. Gespielt und getanzt wurde er vor allem in der unteren Mittelschicht. Seine Blütezeit erlebte er zwischen 1870 und 1920, wird aber bis heute gepflegt.


title: Brasilianische Musik

text: Die meisten Chorokompositionen sind durch ein relativ hohes Tempo, eine sambatypische Melodie- und Rhythmusstruktur und Improvisationen über das Thema der Komposition geprägt. Choro-Ensembles bestanden traditionell aus zwei Gitarren, einem Cavaquinho und einer Flöte als Soloinstrument. Ergänzt wurden sie später häufig vom Pandeiro und weiteren Perkussionsinstrumenten, Klarinette und Mandoline ("Bandolim"). Seit Ende der 1950er Jahre wird die Bassfunktion häufig von einer siebensaitigen Gitarre ("violão de sete cordas") übernommen. In der Kunstmusik wurde der Choro häufig vom Klavier aufgenommen, so bei Heitor Villa-Lobos oder Chiquinha Gonzaga. Zu den bekanntesten Komponisten und Interpreten zählen Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth und Waldir Azevedo.


title: Brasilianische Musik

text: In den 1920er Jahren verloren die Choro-Orchester an Bedeutung, Jazzbands und Salonorchester kamen auf, die Foxtrott, Maxixes, Marchas und Sambas spielten. 1917 war von der "Banda Odeon" der erste Samba auf Schallplatte aufgenommen worden: "Pelo telefone" („Durch das Telefon“). Das Lied wurde ein Schlager im Karneval. Mit Pixinguinha war ein Musiker von besonderer Bedeutung für den Durchbruch des Samba, der schon in der Choro-Szene eine herausgehobene Position hatte.


title: Brasilianische Musik

text: Samba entstand aus der Mischung von Choro mit den "Batuques", die in den Vorstädten von Rio gespielt wurden. Unter "batuque" verstand man einen Tanz, der sich aus afrobrasilianischen Vorläufern wie dem "Jongo", der aus Angola stammenden "Semba" und dem "Lundú" entwickelt hatte. Diese Tänze wurden von Trommeln begleitet. Auf "semba" geht vermutlich der Begriff "Samba" zurück.


title: Brasilianische Musik

text: 1928 wurde in Rio die erste Sambaschule namens "Deixa Falar" („Lass sie reden“) gegründet, kurz darauf folgte die "Estação Primeira de Mangueira", die heute noch bestehende traditionsreichste Sambaschule Brasiliens. Damit wurde die Musik ein wichtiges Sprachrohr der unteren Schichten Rios, denen überwiegend die schwarze Bevölkerung angehörte. Diese Stilrichtung wurde "Samba de morro" genannt, der Samba von den Hügeln, womit die Favelas von Rio gemeint waren.


title: Brasilianische Musik

text: Samba hielt jedoch auch in den weißen, bürgerlichen Kreisen Einzug. Der "Samba-Canção" betonte mehr die Melodie, hatte ein viel langsameres Tempo und geschliffenere Texte. Mit dem Aufkommen des Radios verbreitete sich der Samba sehr schnell und wurde in den 1930er Jahren zum musikalischen Pulsgeber des Landes.


title: Brasilianische Musik

text: 1939 komponierte Ary Barroso den berühmten Titel "Aquarela do Brasil", das auch in der Kurzform "Brazil" bekannt wurde und zahllose Interpretationen erlebte. Im gleichen Jahr ging die Samba-Sängerin Carmen Miranda in die USA, wo sie zur bestbezahlten Schauspielerin und Sängerin Hollywoods aufstieg.


title: Brasilianische Musik

text: Seit den 1930er Jahren differenzierte sich der Samba in verschiedene Richtungen. In kleinen Ensembles wird "Pagode" gespielt. Dabei werden die Stimmen der Basstrommeln ("Surdos") auf Handtrommeln ("Surdo de mão") übertragen und von den kleineren Perkussionsinstrumenten Pandeiro und Tamborim begleitet. Eine wichtige Rolle spielt dabei als Melodieinstrument das Cavaquinho und der Gesang. Die ursprünglichsten Varianten sind der "Samba de roda" und der "Samba de caboclo", die beide mit Atabaques gespielt werden.


title: Brasilianische Musik

text: Heute sind sowohl Rio de Janeiro als auch São Paulo und inzwischen auch Recife Zentren des städtischen Sambas, wenngleich auch von den "cariocas," den Einwohnern Rios, meist verhöhnt, da sie sich als „Erfinder“ dessen betrachten. Allein in Rio gibt es zwischen 40 und 50 große Samba-Schulen, die vor allem in der Karnevalszeit aktiv sind und mit Perkussionsgruppen von mehreren hundert Trommlern "Samba-Enredo" spielen. Seit mehreren Jahrzehnten gibt es dabei eine Entwicklung, die Instrumente immer höher zu stimmen und den Samba immer schneller zu spielen. In kleinerer Besetzung heißt diese Form des Samba "Batucada".


title: Brasilianische Musik

text: In den späten 1950er Jahren drangen zunehmend Elemente des Bolero, Foxtrotts und des Cha-Cha-Cha in den Samba ein, der seine typischen Merkmale in dieser Zeit mehr und mehr verlor. Dieser Niedergang war ein Auslöser für eine musikalische Revolution: die Bossa Nova. Anders als der Straßensamba entstand die Bossa Nova in der städtischen Mittelschicht im Umfeld bürgerlicher Intellektualität. Stilbildend war vor allem João Gilberto, sowohl mit seinem leisen Gesang als auch mit seiner Art, Gitarre zu spielen. Der zurückhaltende Gesang kehrte den operettenhaften Belcanto-Stil, der sich im Samba der 1950er Jahre durchgesetzt hatte, in sein Gegenteil um.


title: Brasilianische Musik

text: Die Initialzündung für den internationalen Durchbruch der Bossa Nova war der Film "Orfeu Negro", der 1959 einen Oscar und die Goldene Palme in Cannes erhielt. Der Film basierte auf einem Theaterstück von Vinícius de Moraes, der für vier Musikergenerationen Texte zu Sambastücken schrieb. Er verlegte den antiken Mythos von Orpheus in die Gegenwart des Karnevals von Rio de Janeiro. Die Filmmusik komponierten Tom Jobim und Luiz Bonfá, deren Titellieder "A Felicidade" und "Manhã de Carnaval" zu Klassikern der Bossa Nova werden sollten. Daneben zieht der Straßensamba des Karnevals immer wieder durch den Film.


title: Brasilianische Musik

text: Vinícius de Moraes und Tom Jobim schrieben auch gemeinsam das Lied "Garota de Ipanema", das als "Girl from Ipanema" zum berühmtesten Bossa Nova-Lied geworden ist und von zahlreichen brasilianischen und amerikanischen Musikern interpretiert wurde. Ein ähnlich großer Erfolg gelang Sérgio Mendes mit dem Lied "Mas que nada". Nachdem der kubanische Einfluss auf die Musik der Vereinigten Staaten nach der Revolution 1953 nachgelassen hatte, wurde nun Brasilien mit dem Bossa Nova der wichtigste Impulsgeber für den nordamerikanischen Latin Jazz.


title: Brasilianische Musik

text: Seit den 1990er Jahren erlebte die Bossa Nova eine Renaissance durch Neuinterpretationen wie etwa von Bebel Gilberto und durch Adaptionen in der elektronischen Musik.


title: Brasilianische Musik

text: Während einer kurzen Phase um 1968 dominierte eine musikalische Strömung die brasilianische Musik, die an die Bossa Nova anschloss, aber einerseits neue Ausdrucksformen suchte, andererseits politisch gegen das Militärregime Stellung nehmen wollte: Die "Tropicália", auch als "Tropicalismo" bezeichnet. Die Musiker folgten ausdrücklich dem „Anthropophagischen Manifest“, das der Dichter Oswald de Andrade 1928 konzipiert hatte, und in dem dieser einen „künstlerischen Kannibalismus“ forderte, der konsequent alle Einflüsse aus dem In- und Ausland aufsaugen und miteinander vereinigen sollte. Dieses Konzept hat bis heute Gültigkeit für die brasilianische Musik behalten.


title: Brasilianische Musik

text: Die Hymne des Tropicalismo wurde das Lied "Alegria, alegria" von Caetano Veloso, das 1967 beim Publikum noch durchgefallen war, weil es als zu „unbrasilianisch“ galt und zu sehr Rockmusik war. Unter den etwa 20 Platten der Bewegung war das programmatische Album "Tropicália ou Panis et Circensis" von 1968 die wichtigste LP.


title: Brasilianische Musik

text: Die großen Festivals, die live (und zunächst unzensiert) übertragen und vom ganzen Land gebannt verfolgt wurden, lösten heftige politische Debatten aus. Die kurze Hochphase des Tropicalismo endete, als das Militärregime begann, unliebsame Musiker zu verfolgen. Caetano Veloso wurde verhaftet und saß zwei Monate im Gefängnis, wo er die Schreie der Gefolterten hörte. Auch Gilberto Gil wurde verhaftet, beide mussten bis 1972 nach England ins Exil gehen.


title: Brasilianische Musik

text: Axé-Musik ist als Musikbezeichnung erst seit den frühen 1990er Jahren verbreitet. Ursprünglich stammt der Begriff aus dem Yoruba und bezeichnet im Candomblé „positive Energie“. Axé fasst Musik aus Salvador da Bahia zusammen und überschneidet sich weitgehend mit dem Samba-Reggae, nimmt aber auch Samba, Afoxé-Musik, Frevo, Reggae, Carimbó, Merengue, Salsa, und Soca auf. Wichtige Vertreter sind Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Olodum oder Carlinhos Brown und seine Gruppen Timbalada und Tribalistas. Eine deutliche Entwicklung gegenüber traditioneller Musik ist insbesondere der häufige Einsatz von Synthesizern, der auf die lokalen "Trio elétricos" aus Bahia zurückzuführen ist.


title: Brasilianische Musik

text: São Paulo ist das Zentrum der DJ-Kultur und Drum-and-Bass-Metropole. Zu den bekanntesten Vertretern gehören DJ Marky und DJ Patife. Cidade Negra, die erfolgreichste Dub-Band kommt dagegen aus Rio. Beliebt ist die brasilianische Musik in verschiedenen Stilen der elektronischen Musik wie dem Nu Jazz.


title: Brasilianische Musik

text: Mit Pitch Yarn Of Matter, Individual Industry, Morgue Mechanism oder Aghast View erlangten auch Künstler aus dem Wave-, Synthpop und Elektro-Umfeld länderübergreifend an Popularität.


title: Brasilianische Musik

text: Die innovativsten Musikströmungen der 1990er Jahre sind stark von Funk und Rap beeinflusst worden, wie der Mangue Beat und Funkeado in Recife. Die bekannteste Band ist Funk'N Lata aus Rio, deren Musiker in der Samba-Schule Mangueira gelernt haben und den Funk und Rap mit Samba verbinden.


title: Brasilianische Musik

text: Vor allem in den Favelas von Rio haben sich mit dem Rio Funk (auch "Baile Funk" oder "Favela Funk") und dem brasilianischen Hip-Hop spezielle Stile entwickelt, die inzwischen auch internationale Beachtung gefunden haben. Als Geburtsstunde dieser speziellen Variante des brasilianischen Funk gilt die CD "Funk Brasil" von DJ Marlboro, die 1989 ein Riesenerfolg wurde.


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text: Im Allgemeinen steht der Rio-Funk außerhalb der MPB, da die Texte deutlich gewaltverherrlichender und sexistischer sind als der nordamerikanische Gangsta-Rap und so ein Phänomen der schwarzen Jugendlichen der Favelas blieben. Dazu kommt eine enge Verflechtung der Musikszene mit dem organisierten Verbrechen, sodass der Rio Funk trotz seines Erfolges von den großen Radiosendern weitgehend ignoriert wird.


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text: Rockmusik gehört in Brasilien zu den populärsten Musikstilen und wird zur "Música popular brasileira" gerechnet. Zentren der Rockmusik sind São Paulo, Brasília und Belo Horizonte.


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text: Mitte der 1960er Jahre kam die "jovem guarda" auf, deren Star Roberto Carlos in den 1970er und 1980er Jahren derjenige brasilianische Musiker war, der die meisten Platten verkaufte. Auch in Europa war er sehr erfolgreich, seine Musik galt hier aber weniger als Latin Rock, sondern eher als Latin Pop oder sogar als seichte Schlagermusik. Innerhalb der Tropicália-Bewegung um 1968 war die Gruppe Os Mutantes der künstlerisch bedeutendste Vertreter des Psychedelic Rock und nahm dabei Elemente der "Música nordestina" auf. Später hatten die Engenheiros do Hawaii großen Erfolg und die Band RPM waren die ersten "Roqueiros", die in den 1980er Jahren über zwei Millionen Alben verkauften.


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text: Zu den erfolgreichsten Musikern, die stark von amerikanischer Popmusik geprägt wurden, gehört Elba Ramalho. Als brasilianische Ikone gilt die Fernsehmoderatorin, Schauspielerin und Sängerin Xuxa, die auch auf Spanisch und Englisch singt und international erfolgreich ist. Insgesamt verkaufte sie über 33 Millionen Alben, ihr bekanntester Hit ist "Ilariê", der in fast allen lateinamerikanischen Ländern auf Platz eins der Hitparade stand.


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text: Während einer politischen und kulturellen Aufbruchstimmung zu Beginn der 1980er Jahre gab es in Brasilien eine nennenswerte Punk-Bewegung. Diese stand der MPB zwar ablehnend gegenüber, hatte aber Einfluss auf sie. Die Post-Punk-Band Legião Urbana wurde eine der erfolgreichsten brasilianischen Gruppen und auch Lenine, heute einer der bekanntesten Musiker Brasiliens, begann seine Karriere mit einer brasilianischen Variante des Folk-Punk.


title: Brasilianische Musik

text: Besonders unter dem Einfluss des Festivals Rock in Rio, einem der größten der Welt, entstanden seit den frühen 1980er Jahren auch Hardrockbands. Die erfolgreichsten sind die Thrash-Metal-Band Sepultura und die 1997 davon abgespaltene Gruppe Soulfly. Zu den einflussreichsten Death-Metal-Bands zählt die über die Grenzen Brasiliens hinaus bekannte Gruppe Krisiun.


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text: In den 1970er bis 1980er Jahren fand die Musik der MPB unter Einfluss der christlichen Popmusik Nordamerikas verstärkt Eingang in die Kirchenmusik und den protestantischen gottesdienstlichen Gebrauch Brasiliens. Heute ist wenig von der sogenannten "Música Evangélica" geblieben, einige Musiker wie Guilherme Kerr oder Elomar Figueira de Mello versuchen jedoch unter Verwendung der "Música gospel" oder regionaler Musikstile an diese Bewegung anzuknüpfen.


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text: Ein gespanntes Verhältnis haben die protestantischen Religionen, die zunehmend an Einfluss gewinnen, zu der Musik der afrobrasilianischen Religionen, während die katholische Kirche dieser weitgehend tolerant gegenübersteht.


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text: Instrumentalmusik, experimentelle Popmusik und Jazz werden in Brasilien als "Vanguarda" bezeichnet. Zum Teil überschneidet sie sich mit der MPB, teilweise auch mit der zeitgenössischen Kunstmusik. Bereits Pixinguinhas Choros standen zwischen Klassischer Musik und dem, was man heute mit "Música Popular Brasileira" bezeichnet. Später galten viele Bossa Nova-Musiker auch als bedeutende Jazzkünstler, wie der Gitarrist und Sänger Baden Powell.


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text: Besonders Perkussionisten und Gitarristen aus Brasilien haben international einen sehr guten Namen. Airto Moreira, der 1968 mit seiner Frau Flora Purim in die Vereinigten Staaten übersiedelte, wurde von dem Jazzmagazin Down Beat neunmal zum Perkussionisten des Jahres gewählt. Diese Ehre wurde auch Naná Vasconcelos, der zeitweise in Paris lebte, neunmal in Folge zuteil. Beide spielten unter anderem mit dem Multiinstrumentalisten Hermeto Pascoal und mit dem Pianisten, Gitarristen und Komponisten Egberto Gismonti zusammen, die ebenfalls zu den herausragenden brasilianischen Jazzmusikern gehören.


title: Brasilianische Musik

text: Trotz des großen Erfolges brasilianischer Instrumentalisten im Ausland führt die "Vanguarda" in Brasilien eher ein Schattendasein. Die meisten Musiker nehmen deutlich auf die traditionelle brasilianische Musik Bezug und sind der Fusion-Musik zuzurechnen.


title: Brasilianische Musik

text: Die Kunstmusik wird in Brasilien normalerweise als "música clássica", in akademischen Kreisen aber auch gern als "música erudita", gelehrte Musik, bezeichnet. Lange Zeit beschränkte sie sich auf die Kirchenmusik und konzentrierte sich während dieser als "barocco mineiro" bezeichneten Epoche auf Minas Gerais und in geringerem Maße Rio de Janeiro. Zwischen 1760 und 1800 gab es in Minas Gerais fast 1000 Musiker, viele davon freie Mulatten. Zu diesen gehörte José Maurício Nunes Garcia (1767–1830), dessen Werk vor allem Kirchenmusik, aber auch einige weltliche Werke umfasst und der von der Wiener Klassik beeinflusst war.


title: Brasilianische Musik

text: Einen bedeutenden Entwicklungsschub erfuhr die brasilianische Musik, als 1808 der portugiesische Hof aufgrund des napoleonischen Krieges nach Rio de Janeiro flüchtete. Das Königshaus beschäftigte nun zahlreiche einheimische Musiker und die neue Residenz zog auch europäische Musiker an. Auf diese Weise kamen neue, weltliche musikalische Impulse ins Land. Die Rückkehr des portugiesischen Hofes nach Lissabon hatte 1822 eine schwere Krise für die "música erudita" zur Folge.


title: Brasilianische Musik

text: Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts entfaltete sich das musikalische Leben wieder durch die verstärkte Einwanderung europäischer Immigranten nach Brasilien. Nachdem in den 1830er Jahren verschiedene Musikgesellschaften und ein Konservatorium in Rio gegründet worden waren, entstanden in den größeren Städten mehrere Theater, von denen vier ein eigenes Orchester besaßen. Vor allem in der Hauptstadt Rio wurden europäische, vor allem italienische Opern bereits kurz nach ihrer Erstaufführung gespielt. Mit der Oper "A Noite de São João" von Elias Álvares Lôbo wurde 1860 die erste brasilianische Oper uraufgeführt. 1870 feierte die Oper "O Guarani" von Antônio Carlos Gomes sogar an der Mailänder Scala Premiere und wurde anschließend in ganz Europa gespielt. Weitere Uraufführungen seiner Opern in Mailand folgten in den nächsten Jahren.


title: Brasilianische Musik

text: Vor der Jahrhundertwende orientierten sich die brasilianischen Musiker zunehmend an der deutschen und französischen Kunstmusik, wenn auch die italienische Oper beim Publikum weiterhin großen Erfolg hatte. In den Vordergrund rückte jetzt kammermusikalische und symphonische Musik. Ihre Ausbildung hatten fast alle Komponisten in Europa erhalten.


title: Brasilianische Musik

text: Alberto Nepomuceno (1864–1920) war der erste brasilianische Komponist, der sich intensiv mit der Populärmusik des Landes auseinandersetzte und diese auch in seinen Kompositionen verarbeitete. Das versuchte auch Alexandre Levy (1864–1892), der in seiner "Suite Brésilienne" zum ersten Mal ein Stück innerhalb der Kunstmusik als "Samba" bezeichnete.


title: Brasilianische Musik

text: Der bekannteste brasilianische Komponist war Heitor Villa-Lobos (1887–1959), der als Musikpädagoge auch die Musikerziehung in seinem Land nachhaltig prägte. Villa-Lobos hatte nicht in Europa gelernt, das Konservatorium bereits nach wenigen Monaten verlassen, dafür aber schon als Jugendlicher ganz Brasilien bereist und die Volksmusik studiert. Charakteristisch für seine Werke ist der Einfluss der brasilianischen Folklore, die direkt in seine populärsten Werke, wie die 14 "Choros" (1920–1929) und neun "Bachianas Brasileiras" (1930–1945), eingegangen ist. Mozart Camargo Guarnieri (1907–1993) komponierte in einem freitonalen Stil und setzte sich kritisch mit der Zwölftontechnik auseinander, die der 1937 aus Deutschland nach Rio de Janeiro emigrierte Hans-Joachim Koellreutter (1915–2005) in Brasilien bekanntmachte.


title: Brasilianische Musik

text: Die "música nova", die Neue Musik, stand in Brasilien stets im Schatten der „nationalen“ Kunstmusik. Erst Hans-Joachim Koellreutter (s. o.) begann, die Zwölftonmusik zu vermitteln und stellte der national-folkloristischen eine universelle Formensprache gegenüber. Die von ihm gegründete Bewegung "música viva" blieb nicht ohne Einfluss und Koellreutter lehrte Komposition als Professor verschiedener Institute, darunter an der von ihm gegründeten "Escola da Música da Bahia", die rasch ein Zentrum für moderne Musik wurde.


title: Brasilianische Musik

text: Heute vermischen sich die "música erudita" und die "música popular" immer mehr. Das hat einerseits programmatische Gründe, andererseits aber auch pragmatisch-finanzielle. Das Interesse an „ernster Musik“ ist in Brasilien relativ gering, der Markt und die Budgets dafür klein.


title: Brasilianische Musik

text: Der hohe Stellenwert, den die Musik in allen Bereichen der brasilianischen Gesellschaft hat, zeigt sich unter anderem darin, dass im Kabinett des ehemaligen Präsidenten Lula mit Gilberto Gil einer der führenden Musiker des Landes Kulturminister geworden ist. Gil gehörte zu den treibenden Kräften der ersten landesweiten Musikbewegung, die ausdrücklich auch politische Anliegen hatte, dem "Tropicalismo" zur Zeit der Militärdiktatur um 1968. Die kurze aber einflussreiche Bewegung endete, als Gilberto Gil und Caetano Veloso inhaftiert wurden und anschließend bis 1972 ins Exil gehen mussten. Bereits 1970 kehrte Chico Buarque wieder aus dem Exil zurück, er sollte in den folgenden Jahren trotz steter Zensur mit Alben wie "Construção" ein Symbol des Widerstandes werden. Gilberto Gil gilt seit langem auch als ein Sprachrohr der Afrobrasilianer Bahias. Auch weitere Künstler wie etwa Geraldo Vandré oder Chico Buarque flohen vor der seit 1964 regierenden Diktatur.


title: Brasilianische Musik

text: Unter dem Einfluss der nordamerikanischen Bürgerrechtsbewegung wurde seit den 1970er Jahren die Musik in den "blocos afro" zunehmend als Form des politischen Widerstandes und zur Bildung einer schwarzen Identität benutzt. Eine wichtige Rolle spielte dabei die Gruppe Ilê Aiyê in Salvador da Bahia. Inzwischen hat sich diese Funktion jedoch wieder abgeschwächt, da sich die afrobrasilianische Kultur inzwischen als kulturelle Identität für ganz Brasilien weitgehend etabliert hat.


title: Feldherr

text: Als Feldherr oder Heerführer bezeichnet man den Oberbefehlshaber und höchsten Militärangehörigen im Krieg.


title: Feldherr

text: Nach Carl von Clausewitz bezeichnet man als Feldherr den „an der Spitze eines gesamten Krieges oder eines Kriegstheaters stehenden General“.


title: Feldherr

text: Der Feldherr steht der politischen Spitze gegenüber und ist ihr unterstellt. Da die von ihm allein verantworteten militärischen Entscheidungen Konsequenzen haben, wird von ihm auch in hohem Maße Einsicht in die höheren Staatsverhältnisse verlangt.


title: Feldherr

text: Clausewitz erwähnt auch den "Unter-Feldherren", der sich jedoch bereits im starken Maße vom Feldherren unterscheidet, da er viele Entscheidungen nicht mehr alleinverantwortlich zu tragen hat. Damit wird die Trennungslinie zum Feldherren eindeutig der zufallenden Verantwortung zugeschrieben.


title: Feldherr

text: Da Politik und Militär in der Geschichte nicht immer strikt getrennt waren, sind auch einige Politiker und Monarchen, die im Kriegsfalle ihre Armeen befehligt haben, den Feldherren zuzurechnen.


title: Ankylosauria

text: Die Ankylosauria (deutsch auch Ankylosaurier; Latinisierung von altgriechisch "ankýlos" „krumm“ und "sauros" „Eidechse“) sind ein Taxon (eine systematische Gruppe) der Vogelbeckensaurier (Ornithischia). Es handelte sich um vierbeinige, pflanzenfressende Dinosaurier, die durch eine Panzerung aus Knochenplatten charakterisiert waren. Sie erschienen im Mittleren Jura, hatten ihren Höhepunkt jedoch in der Kreidezeit, wo sie eine weltweite Verbreitung erreichten. Es werden zwei Untertaxa unterschieden, die Nodosauridae und die Ankylosauridae, wobei die innere Systematik umstritten ist.


title: Ankylosauria

text: Die meisten Ankylosauria erreichten Längen von vier bis sechs Metern, die größten Vertreter wie "Ankylosaurus" wurden bis zu neun Meter lang, während die kleinsten Vertreter wie "Struthiosaurus" und "Minmi" nur drei Meter erreichten. Alle Ankylosauria hatten einen breiten, stämmigen Rumpf mit vier kurzen, kräftigen Gliedmaßen. Sie bewegten sich ausschließlich quadruped (auf allen vieren) fort. Die Hinterbeine waren länger als die Vorderbeine, was den Kopf in eine bodennahe Position brachte.


title: Ankylosauria

text: Der Schädel der Ankylosauria war robust und massiv und saß auf einem kurzen Hals. Eine Synapomorphie (ein gemeinsames abgeleitetes Merkmal) war, dass im Gegensatz zum ursprünglichen Dinosaurierschädel zwei Schädelfenster – das Praeorbitalfenster vor der Augenhöhle und das obere Temporalfenster (in der Schläfenregion) – geschlossen waren. Die Oberseite des Schädels und manchmal auch die Wangenregion waren mit einer wulstigen, knöchernen Ornamentation versehen. Bei manchen Ankylosauriern waren sogar die Augenlider gepanzert. Charakteristisch für diese Tiere waren außerdem jeweils zwei knöcherne Auswüchse hinter der Augenhöhle und in der Wangenregion. Diese waren bei den Ankylosauridae größer und hornähnlicher, während sie bei den Nodosauridae rundlicher und stumpfer waren. Im Bau des Schädels waren außerdem bei vielen Ankylosauria die komplexen Nasenhöhlen und Nasennebenhöhlen auffällig, deren Funktion umstritten ist. Bei den höher entwickelten Ankylosauria ist es zur Bildung eines knöchernen Gaumens gekommen. Die beiden Untergruppen unterschieden sich in der Form des Schädels. Bei den Nodosauridae war er eher schmal und langgestreckt, während er bei den Ankylosauridae breiter und wuchtiger war. Dementsprechend war auch die Schnauze der Nodosauridae schmaler als die der Ankylosauridae, was Rückschlüsse auf unterschiedliche Ernährungsweisen zulässt.


title: Ankylosauria

text: Das Gehirn der Ankylosauria muss sehr klein gewesen sein. Verglichen mit der Körpergröße war es proportional kleiner als das der Stegosauria – unter allen Dinosauriern hatten nur die Sauropoden noch kleinere Gehirne.


title: Ankylosauria

text: Die Zähne der Ankylosauria waren verhältnismäßig klein, sie wiesen ein blätterförmiges, seitlich zusammengedrücktes Aussehen auf. Bei den urtümlichen Vertretern waren am Praemaxillare (dem vordersten Teil des Oberkiefers) noch Zähne vorhanden, bei den höher entwickelten Arten hatte sich ein zahnloser Hornschnabel entwickelt. Die Zähne waren in zwei nach innen versetzten Zahnreihen angebracht, was dafür spricht, dass Wangen vorhanden waren.


title: Ankylosauria

text: Die Wirbelsäule der Ankylosauria bestand aus 7 bis 8 Halswirbeln, 12 bis 19 Brustwirbeln, 3 bis 4 zum Kreuzbein (Sacrum) verschmolzenen Sakralwirbeln und 20 bis 40 Schwanzwirbeln. Die hintersten drei bis sechs Brustwirbel und die vordersten ein bis drei Schwanzwirbel waren mit dem Kreuzbein zum Synsacrum verwachsen, vermutlich um dem Becken mehr Stabilität zu gewähren. Dieses war sehr breit und unter anderem durch ein gedrehtes und horizontal erweitertes Darmbein modifiziert, vermutlich um mehr Platz für ein voluminöses Verdauungssystem zu schaffen. Die Hüftgelenkpfanne war nicht offen wie bei den meisten Dinosauriern, sondern becherförmig. Im Bereich des Schultergürtels war das verlängerte Schulterblatt auffällig, das – insbesondere bei den Nodosauridae – einen beulenartigen Auswuchs (Acromion) aufwies, der als Ansatzstelle für die kräftige Muskulatur diente.


title: Ankylosauria

text: Die Gliedmaßenknochen waren verhältnismäßig dick und kurz, wobei die Nodosauridae vermutlich etwas schlankere Gliedmaßen als die Ankylosauridae besaßen. Die Hinterbeine waren stets länger als die Vorderbeine und trugen die Hauptlast des Körpergewichts. Die Füße waren ebenfalls kurz und kräftig. Die Vorderfüße sind vielfach nicht erhalten, dürften bei den meisten Ankylosauriern jedoch fünf Zehen getragen haben. Die Hinterfüße waren variabler und wiesen je nach Art drei bis fünf Zehen auf. Die Zehen der Vorder- und Hinterfüße waren dick und endeten in keilförmigen Klauen.


title: Ankylosauria

text: Charakteristisch für die Ankylosauria war eine Panzerung aus Knochenplatten (Osteodermen), die den Nacken, den Rücken und die Oberseite des Schwanzes bedeckte. Diese waren in die Haut eingelagert und sind bei Fossilien meist nicht in situ erhalten, sodass ihre genaue Form und Anordnung oft nicht genau bekannt ist.


title: Ankylosauria

text: Die Knochenplatten waren in zahlreichen, sagittal (von vorn nach hinten) verlaufenden Reihen angebracht. Zwischen den größeren Platten befanden sich kleine Plättchen, die für eine lückenlose Panzerung sorgten. An der Oberseite des Nackens waren meist große, gekielte Platten angebracht. Im Schulterbereich waren die Platten oft zu einer halbmondförmigen Struktur verwoben, insbesondere bei den Nodosauridae waren dort auch Stacheln vorhanden. Im Bereich des Rumpfes war die Panzerung je nach Gattung variabel, neben flachen Platten waren auch Platten mit Kielen oder Höckern vorhanden. Über dem Kreuzbein waren bei einigen Ankylosauriern die Osteoderme zu einer schildartigen Struktur verwachsen.


title: Ankylosauria

text: Nach Untersuchungen von Torsten Scheyer und P. Martin Sander waren Kollagenfasern in die Knochenplatten eingearbeitet, die dreidimensional ineinander verwobene Matten bildeten. Damit wurde eine enorme Stabilität bei vergleichsweise geringem Gewicht erreicht.


title: Ankylosauria

text: Bei vielen Vertretern der Ankylosauridae, nicht jedoch bei den Nodosauridae, war an der Schwanzspitze eine knöcherne Keule ausgebildet. Diese bestand aus mit den Schwanzwirbel verwachsenen Osteodermen und wurde durch verknöcherte Sehnen gestützt und versteift. Bei der Fortbewegung wurde die Knochenkeule knapp über dem Boden gehalten, aber nicht nachgeschleift. Während der hintere Teil des Schwanzes steif und unbeweglich war, dürfte der bewegliche, vermutlich mit starken Muskeln versehene Vorderteil des Schwanzes ein Hin- und Herschwingen der Keule ermöglicht haben. Die Ausprägung dieser Merkmale kann als konvergente Entwicklung zu den Glyptodontidae aus der Gruppe der Nebengelenktiere aufgefasst werden. Letztere bildeten sich im Paläogen heraus und erreichten im Pleistozän ihre größte Vielfalt mit einzelnen Riesenformen, starben aber kurz danach aus.


title: Ankylosauria

text: Gut erhaltene fossile Überreste sind aus Nordamerika, Europa, Asien, Australien und der Antarktis ("Antarctopelta" war der erste auf diesem Kontinent entdeckte Dinosaurier) bekannt, fragmentarische Überreste unter anderem auch aus Südamerika und Neuseeland, sodass von einer weltweiten Verbreitung dieser Tiere ausgegangen werden kann.


title: Ankylosauria

text: Auch bei den Ablagerungsorten herrscht eine Vielfalt. Die Mehrzahl der Funde deutet darauf hin, dass diese Tiere eher feuchte, mit üppiger Vegetation bestandene Lebensräume wie Flussgebiete und Küstenebenen bevorzugten. Einige Fossilien wurden auch in marinen Sedimenten entdeckt – die Ankylosauria lebten wie alle Dinosaurier auf dem Land, in solchen Fällen wurde vermutlich der Kadaver nach dem Tod ins Meer gespült. Die komplexen Nasen- und Nebenhöhlen könnten nach Meinung mancher Forscher zur Kühlung oder Anfeuchtung der Atemluft gedient haben, und so Rückschlüsse auf heiße und trockene Lebensräume zulassen. Diese Sichtweisen sind jedoch umstritten.


title: Ankylosauria

text: Spekulationen über das Sozialverhalten der Ankylosauria sind, wie bei allen nur durch Fossilfunde bekannten Tieren, schwierig. Selbst Funde von Überresten mehrerer Tiere an einem Ort müssen nicht auf ein Gruppenleben hindeuten, sondern können auch ablagerungstechnisch bedingt sein. Die meisten Funde stammen von Einzeltieren, dementsprechend geht die Mehrzahl der Forscher davon aus, dass diese Tiere allein oder höchstens in kleinen Gruppen lebten. Von "Pinacosaurus" wurden die Überreste von zahlreichen subadulten (halbwüchsigen) Individuen zusammen gefunden, was einen Hinweis darauf darstellen könnte, dass sich Jungtiere zum Schutz zu größeren Gruppen zusammenschlossen.


title: Ankylosauria

text: Einige Merkmale im Körperbau könnten Anzeichen für eine Interaktion mit Artgenossen darstellen. Die großen, nach hinten ragenden Stacheln im Schulterbereich der Nodosauridae haben vermutlich weniger Verteidigungszwecken als der Zurschaustellung gedient – in diesen Zusammenhang passt auch die Beobachtung eines Sexualdimorphismus in der Stachellänge. Auch die Schwanzkeule der Ankylosauridae könnte bei Rivalenkämpfen – etwa um das Paarungsvorrecht – eingesetzt worden sein.


title: Ankylosauria

text: Aus dem Körperbau und Ichnofossilien (fossilen Fußabdrücken) ergibt sich, dass sich Ankylosauria ausschließlich quadruped fortbewegt haben – ein Aufrichten auf die Hinterbeine war ihnen nicht möglich. Der schwere Körperbau und die kurzen Gliedmaßen haben keine schnelle Fortbewegung zugelassen. Nach den Berechnungen von R. A. Thulborn anhand Gliedmaßenlänge und geschätztem Körpergewicht könnten diese Tiere nicht mehr als 10 km/h erreicht haben, bewegten sich aber üblicherweise mit nur rund 3 km/h fort.


title: Ankylosauria

text: Zwar konnten die Ankylosauria im Bedrohungsfall ihr Heil nicht in der Flucht suchen, ihre Panzerung bot aber zweifelsohne eine effektive Verteidigung gegenüber Fressfeinden. Es ist denkbar, dass sie sich bei einem Angriff auf den Boden pressten, um den ungepanzerten Bauch zu schützen und sich auf den Schutz ihrer mit Knochenplatten bedeckten Oberseite verließen. Bei den Ankylosauridae kam wahrscheinlich die Schwanzkeule als aktive Verteidigungswaffe hinzu, mit der Schläge auf die Beine der Angreifer verteilt werden konnten. Nach einer – allerdings zweifelhaften – Theorie könnte die Schwanzkeule auch als Mimikry den Kopf nachgeahmt und so Fressfeinde weg von den empfindlichen Körperstellen gelockt haben.


title: Ankylosauria

text: Aufgrund des Baues der Zähne und der Positionierung ihres Kopfs ist anzunehmen, dass sich Ankylosauria von Pflanzen in Bodennähe (bis etwa 1 Meter Höhe) ernährt haben. Von "Minmi" sind auch fossilierte Mageninhalte erhalten, die aus Pflanzenmaterial bestehen. Vermutlich fraßen diese Tiere beispielsweise Moose, Farne, Palmfarne oder Koniferen, die Vertreter der Oberkreide haben sich wohl auch von den neu entstandenen Bedecktsamern ernährt. Gegen die manchmal geäußerte Vermutung, diese Tiere könnten auch im Boden nach Nahrung gegraben haben, sprechen die breiten, für solche Tätigkeiten wahrscheinlich ungeeigneten Klauen. Das spitzere Maul der Nodosauridae lässt auf eine selektivere Nahrungsaufnahme schließen, während das breite Maul der Ankylosauridae eher für ein unspezialisiertes Abrupfen sämtlicher erreichbarer Pflanzenteile ausgerichtet war.


title: Ankylosauria

text: Wie effektiv der Kauapparat der Ankylosauria war, ist umstritten. Lange Zeit wurde vermutet, die Kiefer seien nur zu einfachen Auf-und-Ab-Bewegungen fähig und somit für ein gründliches Kauen ungeeignet. Mikroskopische und makroskopische Untersuchungen der Abnützungsspuren bei "Euoplocephalus" haben ergeben, dass zumindest einige Ankylosauria auch zu einer Vor-und-Zurück-Bewegung – ergänzt durch eine leichte Flexibilität zwischen dem Unterkiefer und dem davor gelegenen Praedentale – und somit zu einem gründlicheren Zerkauen der Nahrung fähig waren. Auch der bei den höher entwickelten Ankylosauriern auftretende knöcherne Gaumen könnte dafür ein Anzeichen sein.


title: Ankylosauria

text: Der breite Rumpf und das modifizierte Becken sind Anzeichen dafür, dass ein voluminöser Verdauungsapparat vorhanden war. Denkbar ist, dass die Fermentation mit Hilfe symbiotischer Mikroorganismen in einem mehrkammerigen Magen oder in einem anderen Abschnitt des Verdauungstraktes erfolgte.


title: Ankylosauria

text: Vermutlich waren die Ankylosauria wie alle Dinosaurier eierlegend, es sind jedoch keine dieser Gruppe zuordenbaren Eifunde und, verglichen mit anderen Dinosauriergruppen, nur sehr wenige Fossilien von Jungtieren bekannt. Von "Liaoningosaurus" ist das komplett erhaltene, 34 Zentimeter lange Fossil eines Jungtieres überliefert. Dieses unterscheidet sich in einigen Merkmalen deutlich von allen anderen Ankylosauriern, unter anderem in der Panzerung am Bauch und den riesigen Zähnen. Ob dies allgemeine Kennzeichen von Jungtieren oder gattungsspezifische Merkmale waren, ist unklar.


title: Ankylosauria

text: Die Schwestergruppe der Ankylosauria sind die Stegosauria, die ebenfalls die Knochenplatten aufwiesen, die bei ihnen aber in zwei nebeneinander verlaufenden Reihen auf dem Rücken angeordnet waren. Ankylosauria und Stegosauria bilden gemeinsam das Taxon Eurypoda. Zusammen mit einigen urtümlichen Vertretern aus dem Unteren Jura (zum Beispiel "Scutellosaurus" und "Scelidosaurus") bilden die Eurypoda das Taxon der Thyreophora („Schildträger“). Dies ist jedoch nicht unumstritten, nach Meinung anderer Forscher (zum Beispiel Kenneth Carpenter) ist "Scelidosaurus" näher mit den Ankylosauria als mit den Stegosauria verwandt. Carpenter fasst darum Ankylosauria und "Scelidosaurus" als Ankylosauromorpha zusammen.


title: Ankylosauria

text: Die Thyreophora werden in die Vogelbeckensaurier (Ornithischia) eingeordnet. Ein vereinfachtes Kladogramm, das nur die wichtigsten Taxa wiedergibt, sieht folgendermaßen aus:


title: Ankylosauria

text: Die Systematik der Ankylosauria ist umstritten. Traditionell werden zwei Untertaxa, die Ankylosauridae und die Nodosauridae unterschieden. Die Ankylosauridae sind unter anderem durch einen breiten Kopf und eine Schwanzkeule charakterisiert, während die Nodosauridae unter anderem einen schmalen Kopf, größere Stacheln im Schulterbereich und eine auffällige Auswölbung im Schulterblatt (Acromion) aufwiesen. Eine Gruppe von Tieren, die Polacanthidae oder Polacanthinae, vereinigte Merkmale beider Gruppen, und wird daher manchmal als Unterfamilie der Ankylo- und manchmal der Nodosauridae gesehen, andere Untersuchungen sehen in ihnen sogar ein eigenständiges Taxon. Dies ist aber – auch aufgrund der spärlichen Überreste vieler Gattungen – umstritten.


title: Ankylosauria

text: Viele Funde lassen sich nicht eindeutig einer der Gruppen zuordnen und unterschiedliche Systematiken der Ankylosauria weichen zum Teil erheblich voneinander ab. Die hier beschriebene Systematik folgt weitgehend M. Vickaryous et al. (2004), die die Polacanthidae nicht anerkennen, schließt aber seitdem beschriebene Gattungen ein. Zum Vergleich wird – wo es Abweichungen gibt – die Systematik von K. Carpenter (2001) oder die Zuordnung durch die Erstbeschreiber in Klammern hinter dem Namen dargestellt.


title: Ankylosauria

text: Die ältesten unzweifelhaften Funde der Ankylosauria stammen aus dem Mittleren Jura und sind rund 165 Millionen Jahre alt. Aus dem Oberen Jura sind einzelne Gattungen wie "Gargoyleosaurus" und "Mymoorapelta" bekannt, aber den größten Formen- und Gattungsreichtum erreichten sie erst in der Kreidezeit.


title: Ankylosauria

text: Die Entwicklungsgeschichte der Untergruppen ist aufgrund der unsicheren Zuordnung vieler Gattungen schwer zu rekonstruieren. Nach Meinung von K. Carpenter sind die Polacanthidae in der Unterkreide und die Nodosauridae in der Oberkreide ausgestorben, sodass am Ende der Kreidezeit nur mehr die Ankylosauridae existierten. Diese sind dann, zusammen mit allen anderen Nichtvogel-Dinosauriern, beim Massenaussterben am Ende der Kreidezeit verschwunden. (Für die Diskussionen der Gründe für dieses Aussterben siehe Kreide-Tertiär-Grenze und das Aussterben der Dinosaurier.)


title: Ankylosauria

text: Der älteste Fund eines Ankylosauriers war "Hylaeosaurus", dessen Überreste in England gefunden wurden und der zusammen mit "Iguanodon" und "Megalosaurus" zu jenen Tieren gehörte, für die Richard Owen 1842 den Begriff Dinosaurier prägte. Dieser Fund war aber sehr unvollständig, ebenso wie weitere Funde aus dem 19. Jahrhundert aus Europa wie "Polacanthus", "Acanthopholis" oder "Struthiosaurus", die ein sehr unvollkommenes Bild dieser Gruppe prägten.


title: Ankylosauria

text: Die ältesten Funde aus Nordamerika waren "Nodosaurus" (1889), "Euoplocephalus" (1902) und "Ankylosaurus" (1908). Im Jahr 1923 prägte Henry Fairfield Osborn den Namen Ankylosauria für dieses Taxon. Der älteste asiatische Fund war "Pinacosaurus" aus den 1930er Jahren.


title: Ankylosauria

text: Erst nach dem Zweiten Weltkrieg ließen vollständigere Funde das Erscheinungsbild dieser Tiere in besserer Weise erkennen, so "Talarurus" und "Saichania" aus Asien oder "Sauropelta" und "Silvisaurus" aus Nordamerika. In den 1980er Jahren wurden mit "Minmi" der erste australische und mit "Antarctopelta" der erste antarktische Ankylosaurier entdeckt. Funde aus China sind erst seit den 1990er Jahren in größerem Ausmaß zu Tage gefördert worden, etwa "Tianzhenosaurus" und "Liaoningosaurus"; im gleichen Zeitraum wurden in Nordamerika mit "Gargoyleosaurus" und "Mymoorapelta" zwei für die Entstehungsgeschichte bedeutende basale Ankylosaurier gefunden.


title: Ankylosauria

text: Neben Neuentdeckungen und genaueren Analysen alter Funde rückten seit dieser Zeit auch kladistische und paläoökologische Untersuchungen in den Vordergrund, welche die Entwicklungsgeschichte beziehungsweise die mutmaßliche Lebensweise und die Interaktion mit anderen Tieren zu ergründen suchten. In diesem Zusammenhang sind unter anderem Walter Coombs, Kenneth Carpenter und Matthew Vickaryous zu nennen.


title: Tino Sorge

text: Tino Sorge (* 4. März 1975 in Ilmenau) ist ein deutscher Politiker (CDU). Seit 2013 ist er Mitglied des Deutschen Bundestages.


title: Tino Sorge

text: Nach dem Abitur im Jahr 1993 leistete Tino Sorge den Grundwehrdienst bei der Bundeswehr. Anschließend studierte er als Stipendiat der Konrad-Adenauer-Stiftung Rechtswissenschaften an den Universitäten Jena, Halle (Saale) und Lyon und legte sein Erstes und Zweites Juristisches Staatsexamen ab.


title: Tino Sorge

text: Danach arbeitete er als Wirtschaftsanwalt und Unternehmensjurist. Außerdem war er unter anderem von 2006 bis 2009 wissenschaftlicher Referent der CDU-Fraktion im Landtag von Sachsen-Anhalt. Von 2010 bis 2013 war er im Leitungsstab des Ministeriums für Wissenschaft und Wirtschaft des Landes Sachsen-Anhalt tätig, unter anderem als persönlicher Referent der Ministerin Birgitta Wolff.


title: Tino Sorge

text: Von 1993 bis 2012 war Sorge Mitglied der Jungen Union und trat 1995 zudem in die CDU ein. Zwischen 2001 und 2003 übernahm er den Vorsitz des Landesverbandes Sachsen-Anhalt des Rings Christlich-Demokratischer Studenten. Von 2008 bis 2012 war er Präsident des Bundesschiedsgerichts der Jungen Union. Seit 2004 ist Sorge Mitglied des Vorstands des CDU-Kreisverbands Magdeburg, in dem er seit 2010 als stellvertretender Vorsitzender amtiert. 2019 wurde er zum Vorsitzenden des Kreisverbandes Magdeburg der Mittelstands- und Wirtschaftsunion gewählt.


title: Tino Sorge

text: Bei der Bundestagswahl 2013 trat Sorge zum ersten Mal als Direktkandidat der CDU im Bundestagswahlkreis Magdeburg und parallel auf Platz 8 der Landesliste der CDU Sachsen-Anhalt an. Er gewann das Direktmandat mit 36,3 % der Erststimmen und zog erstmals in den Deutschen Bundestag ein. Im 18. Deutschen Bundestag war er ordentliches Mitglied im Ausschuss für Gesundheit und stellvertretendes Mitglied im Ausschuss für Bildung, Forschung und Technikfolgenabschätzung.


title: Tino Sorge

text: Bei der Bundestagswahl 2017 kandidierte er erneut im Bundestagswahlkreis Magdeburg und auf Platz 3 der Landesliste der CDU Sachsen-Anhalt. Er konnte mit einem Ergebnis von 27,4 % der Erststimmen das Direktmandat verteidigen. Im 19. Deutschen Bundestag war er erneut ordentliches Mitglied im Ausschuss für Gesundheit und stellvertretendes Mitglied im Ausschuss für Bildung, Forschung und Technikfolgenabschätzung sowie zusätzlich stellvertretendes Mitglied in der Enquete-Kommission „Künstliche Intelligenz – Gesellschaftliche Verantwortung und wirtschaftliche, soziale und ökologische Potenziale“.


title: Tino Sorge

text: Bei der Bundestagswahl 2021 kandidierte er zum dritten Mal im Bundestagswahlkreis Magdeburg und auf Platz 3 der Landesliste der CDU Sachsen-Anhalt. Er konnte das Direktmandat bei einem Ergebnis von 22,0 % der Erststimmen nicht verteidigen, zog jedoch über die Landesliste zum dritten Mal in den Deutschen Bundestag ein. Im 20. Deutschen Bundestag ist Sorge erneut ordentliches Mitglied im Ausschuss für Gesundheit sowie stellvertretendes Mitglied im Ausschuss für Bildung, Forschung und Technikfolgenabschätzung. Außerdem ist er Vorsitzender der Arbeitsgruppe Gesundheit und gesundheitspolitischer Sprecher der CDU/CSU-Fraktion.


title: Tino Sorge

text: Seit 2017 ist er Mitglied im Vorstand der CDU/CSU-Bundestagsfraktion. Er ist Mitglied im Vorstand des Parlamentskreises Mittelstand (PKM) – dem Wirtschaftsflügel der CDU/CSU-Bundestagsfraktion –, in der Kommission „Aufbau Ost“ und in der Arbeitsgruppe Elbe.


title: Tino Sorge

text: Im Januar 2022 wurde nach Recherchen der Deutschen Presse-Agentur bekannt, dass Sorge im September 2020 an drei Sitzungstagen und im Oktober 2020 an einem Sitzungstag im Bundestag entschuldigt fehlte. In dieser Zeit fand unter anderem auch eine Bundestagsdebatte zum Krankenhauszukunftsgesetz statt. Sorge nahm in dieser Zeit an einem Intensivkurs der "Jagd- und Naturschule" in Schönebeck zur Erlangung des Jagdscheins bzw. am 9. Oktober 2020 an der Jagdscheinprüfung teil. Laut eigener Aussage kam diese zeitliche Überschneidung kurzfristig und aufgrund einer Verschiebung seitens des Veranstalters zustande. Das Fehlen von Sorge sorgte parteiintern für Kritik. Die Kostenpauschale Sorges wurde, wie bei entschuldigtem Fernbleiben vorgesehen, um 100 Euro pro fehlenden Plenarsitzungstag gekürzt.


title: Tino Sorge

text: In der 18. Legislaturperiode des Bundestages war Sorge Berichterstatter der CDU/CSU-Fraktion für die Themenbereiche Digitalisierung und Gesundheitsforschung. In der 19. Legislaturperiode war er Berichterstatter für die Themenbereiche Digitalisierung und Gesundheitswirtschaft. Dabei befasst er sich unter anderem mit der Entwicklung und Etablierung der Telematik-Infrastruktur und der elektronischen Patientenakte.


title: Tino Sorge

text: Sorge tritt dafür ein, dass von der Corona-Warn-App positive Testergebnissen ohne eine Freigabe automatisch weitergegeben werden.


title: Tino Sorge

text: In der Debatte um eine Corona-Impfpflicht in Deutschland sprach sich Sorge für die Unionsfraktion gegen eine allgemeine Impfpflicht aus. Er präferiert ein differenziertes Stufenmodell als sogenannte Impfvorsorge, die bei Bedarf gegen eine vorherrschende, gefährliche Variante und die Gefahr der Überlastung des Gesundheitssystems eintreten könne.


title: Tino Sorge

text: Ende Juni 2017 stimmte er als einer von 75 Unionsabgeordneten für die gleichgeschlechtliche Ehe. Es handelte sich dabei um 68 CDU-Abgeordnete (26,9 % aller CDU-Abgeordneten) und 7 CSU-Abgeordnete (12,5 % aller CSU-Abgeordneten).


title: Fahrangst

text: Fahrangst, auch als Amaxophobie bezeichnet, ist die Angst vor dem Auto oder vor dem Autofahren im Verkehr. Darunter leiden insbesondere Fahrer, manchmal auch Beifahrer. Die Angst bezieht sich auf bedrohlich gedachte Situationen im Straßenverkehr, etwa auf der Autobahn oder beim Befahren unbekannter Strecken. Die Gedanken drehen sich um Katastrophen, es wird befürchtet, einen Unfall zu verursachen, andere zu verletzen oder zu töten. Die Betroffenen reagieren beim Versuch, solche Situationen trotz ihrer Angst aufzusuchen, mit heftigen körperlichen Symptomen. Daher vermeiden sie die bedrohlichen Situationen. Schließlich werden auch sehr harmlose Situationen mit Angst betrachtet, etwa Wohnstraßen, und das Fahren wird ganz eingestellt.


title: Fahrangst

text: Diese schweren Formen von Fahrangst werden auch als Fahrphobie bezeichnet und sind als Krankheit mit entsprechendem Therapiebedarf zu betrachten. Wissenschaftlich gesehen gehört die Fahrangst zu den spezifischen Ängsten (Phobien), wie z. B. Spinnenangst. „Die Befürchtungen richten sich primär auf die von den Situationen und Objekten ausgehenden Gefahren und Bedrohungen z. B. Angst vor Flugzeugabsturz, Angst vor Verletzungen durch Hunde, Angst vor Unfällen bei Autofahrphobien.“


title: Fahrangst

text: Fahrangst kann sich sowohl auf das Auto selbst als auch auf das Autofahren beziehen, also erscheinen als:


title: Fahrangst

text: Daraus entsteht schwerer Stress, gefolgt von starken körperlichen Symptomen. Anschließend werden solche Stellen immer häufiger angstvoll gemieden. Der Würzburger Psychologe G. Alpers hat mit Kollegen in den USA Autofahr-Phobikerinnen und Kontrollprobandinnen bei Fahrten auf der Autobahn untersucht. Dabei wurde der Cortisolspiegel vor und während der Fahrten festgestellt. Cortisol gilt zusammen mit Adrenalin als klassisches Stresshormon. Ergebnis: Der Cortisolspiegel der Phobikerinnen verhielt sich zunächst wie bei der Kontrollgruppe. Etwa eine Stunde vor der Fahrt stieg er an, blieb hoch, sackte dann aber im Verlauf der Autobahnfahrt ab. Alpers spricht von einer „vorausschauenden Angst“.


title: Fahrangst

text: Wer von Ängsten beim Autofahren betroffen ist, schränkt sein Fahren immer mehr ein, bis zur völligen Vermeidung. Durch das Vermeiden verstärkt sich die Angst – ein Teufelskreis entsteht. Die Betroffenen fürchten sich dann nicht nur vor der realen Situation (Auto zu fahren im dichten Verkehr oder auch nur in Wohnstraßen), sondern vor den quälenden Auswirkungen der eigenen Angst („Angst vor der Angst“). Da die Betroffenen von ihrer Umgebung oft nicht verstanden werden, ziehen sie sich zurück und verschweigen ihren Zustand.


title: Fahrangst

text: Neben der spezifischen Fahrangst gibt es einige andere Phobien, die sich auf verschiedene Lebensbereiche erstrecken, aber auch das Autofahren massiv einschränken können: u. a. Panikattacken, Agoraphobie, Soziale Phobie, Klaustrophobie, Höhenphobie, Traumatisierung nach einem Unfall. Dabei existiert das Auto oder das Autofahren im Verkehr als Hintergrund oder Bühne für allgemeine Ängste. Diese Ängste beeinträchtigen nicht nur das Autofahren und seine Sicherheit, sondern das gesamte Leben (Familie, Arbeit, Freizeit). Diese Ängste haben schwerwiegende Auswirkungen auf die Befindlichkeit der Betroffenen und ihre Lebensqualität. Daher müssen sie im Regelfall therapeutisch behandelt werden.


title: Fahrangst

text: Das Autofahren eignet sich besonders gut als Bühne oder als Auslöser für solche Ängste und spitzt diese regelrecht zu. Auslösende Faktoren für Ängste beim Autofahren können sein: die Enge im Auto, die Dichte des Verkehrs, hohe Geschwindigkeit, der Druck, unter der Beobachtung anderer schnelle, fehlerfreie Entscheidungen mit vielleicht gravierenden Folgen treffen zu müssen, Drängeleien, gefährliche Streckenführung oder Witterung und überhaupt die Unfallgefahr.


title: Fahrangst

text: Es gibt keine wissenschaftliche Untersuchung der Verbreitung der Fahrängste in der Bevölkerung. Bis eine solche Untersuchung vorliegt, kann die Zahl der Fahrängstlichen nur vermutet bzw. grob geschätzt werden. Offensichtlich ist aber, dass wesentlich mehr Frauen als Männer unter Fahrangst leiden.


title: Fahrangst

text: Über die Verbreitung der spezifischen Fahrangst wissen wir wenig. Angenendt u. a. zählen bei ihrer Zusammenfassung der spezifischen Phobien auch die phobischen Ängste vor dem Autofahren zu den Ängsten, die „am weitesten verbreitet sind“. Wissenschaftler am Universitätsklinikum Münster und an der Universität Würzburg sprechen von den „drei häufigsten Phobien“, zu denen die Angst vor dem Autofahren zähle. Bei einer Forsa-Umfrage 2016 gaben neun Prozent der Befragten an, Angst beim Autofahren zu haben. Umgerechnet wären das ca. sechs Millionen Menschen in Deutschland.


title: Fahrangst

text: Was die Ängste beim Fahren als Teil einer anderen Phobie betrifft, gibt es fundierte Schätzungen. Aufgrund der wissenschaftlich erforschten Häufigkeit der vorgenannten Phobien und dass sich diese Ängste überwiegend auch auf das Autofahren erstrecken, schätzt K. Müller hier die Häufigkeit hier auf ca. drei bis vier Millionen Betroffene.


title: Fahrangst

text: Die Lebenszeithäufigkeit der Angststörungen Panikstörung bzw. Agoraphobie, die ja meistens zusammen auftreten, wird auf ca. 5 % geschätzt. Diese Zahl sagt aus, wie viel Prozent der Bevölkerung im Laufe ihres Lebens kurzzeitig oder chronisch an dieser Angststörung erkranken. Das durchschnittliche Alter, in dem die Angststörungen Panikstörung bzw. Agoraphobie beginnen, liegt bei über 25 Jahren. Das heißt, dass die meisten Betroffenen den Führerschein und die erste Fahrerzeit noch ohne Ängste erleben. Die Bevölkerungszahl der Bundesrepublik Deutschland beträgt etwa 82 Millionen. Bezogen auf diese Zahl gibt es grob geschätzt etwa 4 Millionen Menschen, die zeitweilig an Panikattacken bzw. Agoraphobie leiden.


title: Fahrangst

text: Es besteht ein Zusammenhang zwischen Angststörungen und Ängsten beim Autofahren. Dieser Zusammenhang ist offenkundig bei solchen Ängsten wie Agoraphobie. Die meisten Agoraphobiker, so steht zu vermuten, werden auch Ängste beim Autofahren haben. Der Zusammenhang ist noch nicht genauer erforscht, schon gar nicht in Zahlen.


title: Fahrangst

text: Was die Häufigkeit von Fahrangst als Unfallfolge betrifft, so kommen Clemens, Hack u. a. zu dem Ergebnis, dass „ein Drittel der Opfer von Verkehrsunfällen mit schweren Personenschäden eine klinisch relevante psychische Störung entwickelt.“ Nach amtlichen Angaben kam es in Deutschland im Jahr 2008 zu etwa 414.500 Verkehrsunfällen mit verunglückten Personen. Davon waren ca. 4.500 Getötete, 71.000 schwer Verletzte und 338.000 leicht Verletzte. Ein Drittel der schwer Verletzten, etwa 24.000, leiden demzufolge weiter an einer posttraumatischen Belastungsstörung (belastende Erinnerungen, Schlaflosigkeit, Schreckhaftigkeit, Schuldgefühle). Damit einher geht nach Ansicht der Autoren die Entstehung von Ängsten und das Vermeiden von Situationen, die wegen des Unfalls belastend sind (z. B. bestimmte Kreuzungen oder das Autofahren). Die von den Autoren so genannten „Reiseängste“ treten bei „rund 30 % der Unfallopfer“ auf. Ausgehend von den vorher genannten Unfallzahlen wären also etwa 100.000 Menschen von weiteren Fahrängsten betroffen, als Fahrer etwa 80.000.


title: Fahrangst

text: Die Entstehung von Fahrangst ist – wie auch die der Ängste überhaupt – nur schwer zu bestimmen. Wahrscheinlich spielt eine „ängstliche“ ererbte Disposition eine Rolle, eine besonders sensible Grundhaltung. Dazu kommen Einflüsse der sozialen Umwelt: So berichten viele fahrängstliche Menschen, schon in ihrer Familie sei sehr angstvoll über Autos, Führerscheinerwerb und Straßenverkehr gesprochen worden. In der ängstlichen Grundstimmung passieren vielleicht einige für diese Menschen schockierende Ereignisse. Bei der Führerscheinausbildung hat der Fahrlehrer eine grobe Bemerkung gemacht, der Partner hat die ersten Fahrversuche spöttisch kommentiert, oder es gab einen kleinen Blechunfall. Diese an sich eher harmlosen Vorkommnisse werden von den Fahrängstlichen geradezu traumatisch erlebt und verfestigen die ängstliche Einstellung.


title: Fahrangst

text: Abs. 4 des Straßenverkehrsgesetzes (StVG) benennt als Voraussetzung der Eignung zum Führen von Kraftfahrzeugen, dass „die notwendigen körperlichen und geistigen Anforderungen erfüllt“ sind. Eine Aufstellung über „häufiger vorkommende Erkrankungen und Mängel, die die Eignung zum Führen von Kraftfahrzeugen beeinträchtigen oder aufheben können“, ist in der der Fahrerlaubnis-Verordnung (FeV) enthalten.


title: Fahrangst

text: Nur solche Mängel, „die eine "Gefahr" für den Straßenverkehr darstellen“, und nicht anderweitig ausgeglichen werden können, bedeuten die Nichteignung für den Straßenverkehr und führen zu einer Versagung der Fahrerlaubnis. Und eine Gefahr für den Straßenverkehr kann durch das Auftreten einer Fahrphobie oder einer unspezifischen Fahrangst wie Agoraphobie entstehen: etwa beim Auftreten heftiger körperlicher Symptome, die die Bedienung des Fahrzeugs im Verkehr praktisch unmöglich machen (Muskelkrampf, Schwindel, Konzentrationsstörungen bis zum Blackout), oder bei Panikattacken mitten im schnellen Fließverkehr auf der Autobahn, gefolgt von Angstbremsen und Schleichfahrt im Schritt bis zum rettenden Halt auf dem Seitenstreifen.


title: Fahrangst

text: Würde ein solcher Vorfall polizeilich festgestellt, so käme es wahrscheinlich zu einer Meldung an die Führerscheinbehörde. Diese würde vom Betroffenen verlangen, die Zweifel der Behörde an der Fahreignung durch ein Gutachten eines Facharztes (Neurologe mit verkehrsmedizinischer Zusatzqualifikation) oder das Gutachten einer medizinisch-psychologischen Begutachtungsstelle auszuräumen ( FeV). Das Gutachten könnte zum Schluss kommen, einen Kurs oder eine Therapie vorzuschlagen. Würden die im Anschluss an das Gutachten von der Behörde angeordneten Auflagen erfüllt, dann wären die Zweifel der Behörde ausgeräumt, die Fahrerlaubnis müsste nicht entzogen werden.


title: Fahrangst

text: Doch ist diese Schilderung eher abstrakt. Denn die überwiegende Mehrzahl fahrängstlicher Menschen vermeidet nach einigen Angstattacken gerade das Weiterfahren – aus Angst, nicht mehr sicher zu fahren, die Kontrolle zu verlieren, andere zu schädigen. Und sie suchen irgendwann von sich aus den direkten Weg zur therapeutischen Behandlung oder zu einer anderen Organisation, um ihre Fahrangst zu bewältigen. Insofern verhalten sich die Betroffenen auch im Sinne des Gesetzgebers schon im Vorfeld sehr vernünftig.


title: Fahrangst

text: Im deutschsprachigen Raum sind seit den 1990er Jahren mehrere Organisationen entstanden, die sich der Probleme angstgeplagter Autofahrer annehmen. Dazu kommen Psychotherapeuten, zu deren Aufgaben die Behandlung phobischer Störungen und damit der krankhaften Fahrangst gehört. Da Ängste beim Autofahren häufig Teil einer anderen Angststörung sind, sollten die Betroffenen zunächst ihre zugrundeliegende Angst erkennen, um gezielt handeln zu können. Reine Fahrübungen sind nicht hilfreich, wenn ich zum Beispiel aufgrund von Panik befürchte, einen Herzinfarkt zu erleiden oder an Luftnot zu ersticken.


title: Fahrangst

text: Nach Expertenmeinung wirken sich spezifische Ängste nicht so schwerwiegend aus wie die allgemeinen, unspezifischen Ängste. Das gilt auch für die Fahrangst. Die Betroffenen können die Fahrangst einigermaßen auf die Fahrsituationen eingrenzen und ihr normales Leben – wenn auch mit Einschränkungen – weiterführen. Da die Intensität der Fahrangst dazu noch schwanken kann (von einer nur milden Fahrangst in einem Teilbereich, z. B. auf der Autobahn, bis zur schweren, phobischen Fahrangst mit völliger Fahrvermeidung), ist es nachzuvollziehen, dass die neu entstandenen Initiativen außerhalb des therapeutischen Umfeldes sich speziell der Bewältigung der spezifischen Fahrangst gewidmet haben.


title: Fahrangst

text: Der Name „Angsthäsinnen“ für Frauen mit Fahrängsten wurde zum ersten Mal von einem engagierten Verein in Magdeburg gebraucht. Dieser hat es sich zum Ziel gesetzt, Frauen mit Führerschein, die wegen ihrer Ängste nicht mehr fahren konnten, wieder eine Perspektive zu bieten. Den Frauen wurden theoretische Schulung, gemeinsame Gespräche („Stammtisch“), bei Bedarf psychologische Betreuung und praktische Übungsfahrten auf einem großen Parkplatz geboten. Der „Autoclub für Angsthäsinnen“ ist heute in der „Beratungsstelle für Frauen und Familien, Verein für Gleichstellungsfragen und sozialen Schutz Sachsen-Anhalt e. V.“ aufgegangen. Ausgehend von diesem Modell entwickelte sich eine Vielzahl von Gesprächskreisen für fahrängstliche Menschen, geleitet von Psychologen. Für Auffrischungsfahrten und die Konfrontation mit Angstsituationen werden die Betroffenen an normale Fahrschulen verwiesen. Vorteil dieses Ansatzes ist die lockere Form. Nachteil ist, dass ein Hauptteil der Angstbewältigung, die fahrpraktische Konfrontation, unverbindlich bleibt.


title: Fahrangst

text: Es gibt inzwischen mehrere Fahrschulen, die sich auf die Betreuung von Menschen mit Fahrängsten spezialisiert haben. Die Bewältigung der Fahrangst in der Fahrschule erfolgt in mehreren Schritten. Die ersten Schritte bestehen aus einem eher verhaltenstherapeutisch inspirierten Teil (Gruppenseminare, Gruppengespräche oder Einzelgespräche in der Fahrschule), die weiteren Schritte aus einem fahrpraktischen Teil, bei dem es um die Konfrontation mit angstauslösenden Situationen geht.


title: Fahrangst

text: Wichtige Teile der Fahrangstbewältigung sind die Auseinandersetzung mit den quälenden Gedanken (z. B. „jeder kleine Fehler bedeutet einen schrecklichen Unfall“), der Umgang mit körperlichen Symptomen und Konfrontationsübungen im Pkw, bei dem die befürchteten Situationen unter Hilfestellung eines psychologisch geschulten Fahrlehrers aufgesucht werden. Zu Beginn der Fahrten wird ein vorsichtiger, beinahe übervorsichtiger „Angsthasenfahrstil“ gepflegt. Damit können fahrängstliche Menschen die Fülle der einströmenden Informationen in Ruhe und mit weniger Angst verarbeiten und sich vernünftig entscheiden. Bei den praktischen Bewältigungsübungen stellt sich dann meistens heraus, dass die Angst gut ausgehalten werden kann.


title: Fahrangst

text: Die ersten Versuche sollten aus Sicherheitsgründen nur im Fahrschulwagen stattfinden. Fahren die Betroffenen korrekt und sind geübt in der Angstbewältigung empfiehlt sich der Übergang auf das Fahren mit dem eigenen Wagen. Hier lauern noch viele Ängste, die in der geschützten Phase im Fahrschulwagen nicht zum Vorschein kommen. Auch in dieser Phase sollte der Fahrlehrer noch begleiten. Er kann allerdings nur noch raten, Eingriffe sind ihm jetzt verwehrt, die volle Verantwortung trägt der Fahrer/die Fahrerin.


title: Fahrangst

text: Zum Ende der Betreuung verbessern selbstständig ausgeführte „Hausaufgaben“ und Nachbesprechen der Bewältigungserfahrungen die Stabilität der Lerneffekte. Das Ziel ist, dass die Betroffenen hinterher selbstständig, sicher und unbeschwert von ihren Ängsten fahren können.


title: Fahrangst

text: Für Menschen mit unspezifischer Fahrangst ist eine Therapie, am besten in Form einer Verhaltenstherapie, der klassische Weg zur Bewältigung der Ängste. Im konfrontativen Teil der Therapie, z. B. wenn jemand Panikattacken auf der Autobahn fürchtet und diese Situationen per Auto aufsuchen soll, gibt es inzwischen schon tastende Versuche, eine auf Fahrangstbewältigung spezialisierte Fahrschule hinzuzuziehen. Die Zusammenarbeit zwischen Therapeuten und Fahrschulen befindet sich allerdings noch in der Erprobungsphase. In der „Deutschen Angst-Zeitschrift“ ist an einzelnen Artikeln gut zu verfolgen, wie viele Möglichkeiten mit jeweiligen Vor- und Nachteilen es gibt, den konfrontativen Teil der Angstbewältigung zu gestalten:


title: Fahrangst

text: Da weder Fahrlehrer noch Therapeuten in der Betreuung von fahrängstlichen Menschen besonders geschult sind, sind der Aufbau und die langfristige Organisation einer Schulung für diese Berufsgruppen dringende Aufgaben.


title: Fahrangst

text: Einen anderen Ansatz, Fahrangst zu bewältigen, verfolgen Wissenschaftler am Universitätsklinikum Münster, am Universitätsklinikum Dresden und am Psychologischen Institut der Julius-Maximilians-Universität Würzburg – die Therapie „in der virtuellen Realität“. Die Patienten sitzen in einem abgedunkelten Zimmer mit 3D-Brille vor einem Bildschirm mit spezieller Software. Die Software stellt Bilder und Situationen dar, die bei der Angst vor dem Autofahren vorkommen. Die Patienten können die Annäherung bzw. die Entfernung von den Objekten bzw. Situationen selbst steuern. Sie sind verkabelt, so dass der begleitende Arzt oder Psychologe jederzeit die Intensität der Nervosität feststellen kann. Die Wissenschaftler vermuten, dass diese Therapie „möglicherweise genauso erfolgreich sein kann wie herkömmliche Methoden“. Vorteil: Die Versuche sind genormt, lassen sich daher gut auswerten. Nachteil: Die Realität ist immer für Überraschungen gut. Hamm weist auf „das häufig beobachtete Phänomen des Wiederauflebens von Furcht“ hin, das sich besonders zeigt, „wenn das gefürchtete Objekt in einem neuen oder anderen Kontext auftritt (der sog. "Renewal Effekt").“ Und nichts ist bekanntlich so variantenreich wie die Realität.


title: Fahrangst

text: Ein Vergleich und eine Wirksamkeitsuntersuchung für diese verschiedenen Ansätze stehen noch aus. Hamm spricht von „Selbstwirksamkeitserleben“ und einem höheren Maß „an Kontrollüberzeugungen“, wobei die bloße Gewöhnung an Angst nicht ausreiche. Wichtig sei vor allem eine Variation der Umgebungsbedingungen. Der Wunsch der Betroffenen und Dreh- und Angelpunkt bei der Bewältigung der Fahrängsten ist natürlich das selbstständige, sichere und von Ängsten unbeschwerte Fahren.


title: Fahrangst

text: Forschungseinrichtungen und Fortbildungs-Institute, die sich mit der Bewältigung von Fahrangst beschäftigen:


title: Paul Bäumer

text: Paul Wilhelm Bäumer (* 11. Mai 1896 in Meiderich, heute Duisburg; † 15. Juli 1927, Öresund) war mit 43 Luftsiegen einer der erfolgreichsten deutschen Jagdflieger im Ersten Weltkrieg.


title: Paul Bäumer

text: Als Jugendlicher reiste Paul Bäumer mit dem Fahrrad an den Bodensee, um dort den Start eines Zeppelins zu beobachten. Seitdem begeisterte er sich für die Fliegerei. Nach dem Besuch der Volksschule erlernte Bäumer bei dem später als Schriftsteller bekannt gewordenen Arzt Josef Winckler den Beruf eines Zahntechnikers. Mit dieser Tätigkeit finanzierte er seine eigene Flugausbildung und erhielt im Sommer 1914 sein Flugzeugführer-Patent.


title: Paul Bäumer

text: Als Freiwilliger meldete er sich nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs zu den Seefliegern der Marine, wurde aber abgewiesen. Er trat daraufhin in das Ersatz-Bataillon des 8. Rheinische Infanterie-Regiment Nr. 70 ein und kam nach einer knapp zweimonatigen Ausbildung an die Westfront. Bäumer kämpfte zunächst bei St. Quentin in Frankreich und ab Anfang 1915 an der Ostfront, u. a. in der Winterschlacht in Masuren. Bei Grodno wurde er durch einen Schuss in den linken Unterarm verwundet. Nach seiner Genesung setzte man ihn bis Mitte August 1915 noch beim Ersatz-Bataillon seines Regiments ein, bevor Bäumer sich dann zur Fliegertruppe meldete. Dort war er zunächst als Wachsoldat tätig. Erst als er seinem Kommandeur persönlich meldete, dass er vor dem Krieg bereits Flugstunden genommen hatte, gelangte er in die Fliegerlaufbahn, kam zunächst zum Armee-Flugpark 1, ehe er am 26. März 1917 nach Abschluss seiner Ausbildung zur Feldflieger-Abteilung 7 versetzt wurde. Am 28. Juni 1917 wurde er zur Jagdstaffel Boelcke (Jasta 2) und bereits zwei Tage später zur Jagdstaffel 5 weiterversetzt, wo er innerhalb von vier Tagen drei feindliche Beobachtungsballons abschoss. Im August 1917 kam er wieder zur Jagdstaffel Boelcke, bei der er am 12. Februar 1918 das Goldene Militär-Verdienst-Kreuz erhielt. In der Verleihungsurkunde hieß es:


title: Paul Bäumer

text: Bäumer wurde am 10. April 1918 zum Leutnant der Reserve befördert und selbst einmal brennend abgeschossen, konnte sich aber mit einem Fallschirmabsprung retten. Nach seinem 30. Luftsieg wurde Bäumer zum Pour le Mérite vorgeschlagen. Er erhielt die höchste preußische Tapferkeitsauszeichnung durch A.K.O. vom 2. November 1918. Bis Kriegsende hatte er insgesamt 43 Luftsiege errungen.


title: Paul Bäumer

text: Nach dem Krieg kehrte Bäumer zunächst in seinen Beruf zurück und legte das Examen als Zahnarzt ab. Im Oktober 1922 gründete er zusammen mit seinem Kriegskameraden Harry von Bülow-Bothkamp (1897–1976) die Flugzeugbaufirma „Bäumer Aero GmbH“ in Hamburg und betätigte sich als Kunstflieger. Am 15. August 1924 startete in Hamburg die von den TH-Praktikanten Walter Günter (1899–1937), Walter Mertens und Werner Meyer-Cassel konstruierte Bäumer B I "Roter Vogel" zu ihrem Erstflug, die am alljährlichen Rhön-Segelflugwettbewerb teilnehmen sollte. Die mit einem Douglas-Zweizylinder-Boxermotor mit Leistung ausgestattete Maschine war zwar nur auf Gefälle eigenstartfähig, erreichte aufgrund ihrer geringen Masse von nur 235 kg allerdings eine Spitzengeschwindigkeit von 115 km/h und erhielt ein Preisgeld bei dem Wettbewerb in Höhe von 2000 Mark. Im Mai 1925 folgte die Bäumer B II "Sausewind", die am BZ-Preis der Lüfte teilnehmen sollte und beim Deutschen Rundflug und Otto-Lilienthal-Wettbewerb Preise gewann. Die Maschine war ein aerodynamisch fortschrittlicher Eindecker mit elliptischem Flügel und einem starken Wright-L4-Dreizylindermotor. Von dieser Maschine wurde eine Doppeldeckervariante als Bäumer B III "Alsterkind" und 1926 eine Weiterentwicklung Bäumer B IV "Sausewind" abgeleitet. Von letzterer wurden drei Exemplare gebaut, wovon eine im Juli 1927 mit 6782 m einen Höhenweltrekord aufstellte. Die nächste Maschine stellte die von den Gebrüdern Siegfried und Walter Günter entworfene Bäumer B V Puck dar, welche als Kunstflugdoppeldecker dienen sollte, aber wegen Motorproblemen nie fertig wurde. Während des Einfliegens der neuen Rohrbach Rofix stürzte Paul Bäumer am 15. Juli 1927 zwei Kilometer vor der Küste in den Öresund. Seine letzte Ruhestätte fand er auf dem Friedhof Ohlsdorf in Hamburg (Grablage: H6 – 188).


title: Paul Bäumer

text: Die Gebrüder Günter entwickelten Mitte 1929 noch die Bäumer B VI "Libelle". Von diesem Typ wurden zwei Exemplare gebaut, die aber beide 1930 abstürzten. Im selben Jahr gaben die Brüder die Firma auf.


title: Paul Bäumer

text: Die wurde nach ihm benannt. Im Stadtpark Meiderich befindet sich in der Nähe der Paul-Bäumer-Straße ein Denkmal für Paul Bäumer. Früher hieß auch der Vorplatz des Hamburg Airport nach Bäumer "Paul-Bäumer-Platz". Nach Aufhebung dieses Platzes durch den Bau der Umgehung Fuhlsbüttel wurde eine nahegelegene Brücke nach Bäumer benannt. In Berlin-Tempelhof befindet sich im so genannten Fliegerviertel eine nach Paul Bäumer benannte Straße namens „Bäumerplan“.


title: Paul Bäumer

text: Auch in Stuttgart-Sillenbuch gibt es in Erinnerung an den Jagdflieger einen Paul-Bäumer-Weg. In direkter Nachbarschaft liegen der Heinrich-Gontermann-Weg und der Werner-Voß-Weg.


title: Paul Bäumer

text: Ein Nachbau in den Farben der von Bäumer während seiner Zeit bei der Jagdstaffel Boelcke geflogenen Fokker Dr.I ist im Technikmuseum Speyer als Exponat ausgestellt.


title: Pill Mill

text: Mit dem Begriff Pill Mill (deutsch: "Pillenmühle" oder "Pillenfabrik") werden insbesondere in den Vereinigten Staaten rechtswidrige Einrichtungen bezeichnet, die regulären Schmerzkliniken ähneln, verschreibungspflichtige Schmerzmittel (Betäubungsmittel) jedoch regelhaft ohne ausreichende Anamnese, körperliche Untersuchung, Diagnose, medizinische Begleitung und Dokumentation verordnen. Kunden dieser Einrichtungen erhalten Rezepte in der Regel nur gegen Bargeld. Pill Mills tragen zur Opioidkrise in den Vereinigten Staaten bei und sind Gegenstand einer Reihe von Gesetzesinitiativen auf bundesstaatlicher Ebene.


title: Pill Mill

text: In Pill Mills verschreiben Ärzte oder von ihnen beaufsichtigte Angestellte Opioide für nicht vorhandene oder übertrieben dargestellte Schmerzen. Die primäre Absicht hinter dieser Verschreibungspraxis ist nicht die Linderung von Schmerzen oder die Heilung, sondern die Erzielung hoher Gewinne. Dies macht Pill Mills zu kriminellen Unternehmungen.


title: Pill Mill

text: Zu Kennzeichen solcher Einrichtungen zählen, dass häufig Nicht-Mediziner die Eigentümer sind, nur Bargeld akzeptiert wird (keine Kreditkarten oder Versicherungszahlungen), lange Warteschlangen vor den Einrichtungen sichtbar sind, Parkplätze vor oder in der Nähe der Einrichtung stark frequentiert werden, Sicherheitspersonal oder Türsteher eingesetzt werden, Krankenakten, Befunde oder Röntgenbilder nicht benötigt werden, keine medizinischen Untersuchungen vorgenommen werden oder nur pro forma, Alternativen zur Behandlung mit Tabletten nicht erörtert werden, stark wirkende Schmerzmittel rezeptiert werden und Rezepte nur bei bestimmten Apotheken eingelöst werden sollen.


title: Pill Mill

text: Nach Angaben von Ermittlungsbehörden und Wissenschaftlern gibt es derlei Einrichtungen in unterschiedlichen Formen und Größen, wichtig sei aber der Eindruck, es handle sich um unabhängige Schmerzbehandlungszentren. Um sich der Strafverfolgung zu entziehen, neigen die Verantwortlichen von Pill Mills dazu, ihre Einrichtungen wie Pop-up-Stores mit plötzlichem Auftauchen und Schließen zu betreiben. Pill-Mill-Kunden sind tablettensüchtig oder handeln mit ihren Tabletten.


title: Pill Mill

text: David Herbert Procter (1951–2019) gilt als Erfinder der Pill Mills. Der in Kanada geborene Arzt etablierte 1979 in South Shore (Kentucky) nahe Portsmouth (Ohio) eine auf Schmerzbehandlung spezialisierte Praxis. Mitte der 1980er Jahre gehörte er zu den ersten, die häufig opiathaltige Schmerzmittel verschrieben; zudem kombinierte er sie mit Benzodiazepinen (Tranquilizern) wie etwa Xanax. Mit dem Aufkommen von "OxyContin" (Wirkstoff: Oxycodon), dem Blockbuster des Pharma-Unternehmens Purdue Pharma, expandierte sein Geschäft. Er stellte weitere Ärzte an, um neue Praxen zu leiten. Einige übernahmen die Geschäftsidee des „Paten der Pill Mills“ und machten sich später selbständig.


title: Pill Mill

text: Pill Mills verbreiteten sich in der Folge auch in anderen Bundesstaaten, beispielsweise in West Virginia, Texas, New Mexico, und New York. Große Bedeutung erlangten sie vor allem in Florida. Hier hatten die Pill Mills von Chris George eine hervorgehobene Stellung.


title: Pill Mill

text: Der erleichterte Zugang zu stark wirkenden Schmerzmitteln fördert die Opioidkrise in den USA, denn Menschen, die diese Mittel über einen langen Zeitraum einnehmen, gewöhnen sich an sie und benötigten gegebenenfalls höhere Dosen, um die gleiche lindernde beziehungsweise angenehme Wirkung zu erzielen (Toleranzentwicklung mit folgender Hochdosisabhängigkeit). Darüber hinaus wirken die Opioide in diesen Medikamenten euphorisierend. Bei regelmäßigem Gebrauch können die körperfremden Opiate die Funktionen körpereigener Endorphine ersetzen, mit der Folge hohen Suchtdrucks. Medikamentenmissbrauch führt zu steigenden Fallzahlen in Notaufnahmen, kostenintensiven Behandlungen von Abhängigkeiten und gehäuften Todesfällen durch eine Überdosis.


title: Pill Mill

text: Die exzessive Verschreibungspraxis, die nachlässige und sinnwidrige Praxisführung sowie die Förderung von Medikamentenabhängigkeit und illegalem Medikamentenhandel stellen Verstöße gegen ärztliche Standesregeln und Gesetze dar. Aus diesem Grund kam es zu einer Vielzahl von Polizeieinsätzen, Maßnahmen der Drug Enforcement Administration (DEA) und Schließungen dieser Einrichtungen. Viele Täter wurden gerichtlich verurteilt, bis Ende 2016 allein 378 Mediziner in Florida, 95 weitere standen dort bis zu diesem Zeitpunkt unter Anklage.


title: Pill Mill

text: Als Reaktion auf die wachsenden Probleme mit dem Betäubungsmittel-Missbrauch verschärften eine Reihe von Bundesstaaten ihre entsprechenden Gesetze. So gilt in Kentucky seit 2012 ein Gesetz zur verbesserten Überwachung der Verschreibungspraxis, das als "Pill Mill Bill" bekannt ist. 2012 hatten 41 US-Bundesstaaten solche Überwachungsprogramme implementiert, bis 2019 legten alle Bundesstaaten mit Ausnahme von Missouri solche Programme auf. In der Fachliteratur wird diskutiert, inwieweit und in welchem Ausmaß die Verschärfung der Betäubungsmittelgesetze Abhängige zu anderen Suchtmitteln wie Heroin greifen lässt, grundsätzlich geben viele Heroinabhängige an, sie hätten zuvor verschreibungspflichtige Opioide missbraucht. Süchtige stiegen ebenfalls auf Fentanyl um, häufig mit Todesfolge.


title: Pill Mill

text: "The OxyContin Express", eine Dokumentation der portugiesischen Journalistin Mariana van Zeller von 2009, die Absatzwege von Pill Mills in Florida verfolgt, erhielt neben dem Peabody Award (2010) weitere Auszeichnungen sowie Nominierungen für den Emmy. Die amerikanische Fernsehserie American Greed, die sich seit 2007 mit Wirtschaftskriminalität befasst, thematisierte Pill Mills in den Folgen 137 (Erstausstrahlung: März 2017) und 152 (Erstausstrahlung: März 2018). Geldwäsche für eine Pill Mill spielt in der TV-Serie Claws (deutschsprachige Ausstrahlungen seit Oktober 2019) eine wichtige Rolle. Die 2020 auf Netflix erschienene Filmdokumentation "Der Apotheker" zeigt wie Dan Schneider durch private Ermittlungen eine Pill Mill im St. Bernard Parish in Louisiana aufdeckte.


title: Notting Hill Carnival

text: Der Notting Hill Carnival ist eine mehrtägige Veranstaltung unter freiem Himmel, die jährlich am letzten Augustwochenende in Notting Hill in London stattfindet. Der Carnival zieht bis zu zwei Millionen Teilnehmer und Schaulustige an und ist damit eine der größten Massenveranstaltungen in Europa. Charakteristisch ist die hohe Beteiligung afrikanischer und karibischer Einwanderer.


title: Notting Hill Carnival

text: Der Carnival beginnt stets an einem Samstag mit dem "Panorama", einem Wettbewerb Londoner Steelbands, als Höhepunkt, sonntags finden der J'ouvert und ein Umzug von Kindern und Jugendlichen statt, und am Montag – immer am August Bank Holiday, einem britischen Feiertag – schließlich findet die Hauptparade statt. Deren Route erstreckt sich über fünf Kilometer durch die Hauptstraßen von Notting Hill. Neben Trucks mit Steelbands oder mobilen Soundanlagen sorgen kostümierte Gruppen und über vierzig Bühnen und Anlagen auf dem Veranstaltungsgelände mit hoher Lautstärke für Stimmung.


title: Notting Hill Carnival

text: Der Carnival wurde von der aus der Karibik stammenden (geboren in St. Lucia) politischen Aktivistin Claudia Jones im Januar 1959 initiiert und fand als Party in der "St. Pancras Town Hall" statt. Er war eine Protestveranstaltung gegen massive rassistische Übergriffe auf Einwanderer im Jahr zuvor (Notting Hill Riots) und einen rassistisch motivierten Mord an einem jungen Einwanderer im Frühjahr darauf. Über Kultur sollte das Recht auf Menschenwürde und Gleichberechtigung demonstriert werden. Das Motto lautete: “A people’s art is the genesis of their freedom” (Die Kunst eines Volkes ist der Beginn seiner Freiheit).


title: Notting Hill Carnival

text: Die Veranstaltung war ein großer Erfolg und wurde in den nächsten Jahren in immer größeren Hallen wiederholt. Nach einem Kinderfest im August 1965 mit Russ Henderson wurde von Mitgliedern der London Free School in Abstimmung mit den Organisatoren des Claudia-Jones-Karnevals der Notting Hill Carnival in den August als Festival in den Straßen des Viertels verlegt. Daran nahmen auch Mitglieder der ursprünglichen Veranstaltung teil. In den Anfangsjahren gab es allerdings kaum mehr als 1000 Teilnehmer.


title: Notting Hill Carnival

text: In den darauffolgenden Jahren bekam der Carnival eine deutlich karibische Farbe. Mitte der 1970er nahmen 150.000 Menschen teil. 1976 kam es zu Ausschreitungen, da Teile der jugendlichen Bevölkerung ihrer Frustration gegen die Polizei freien Lauf ließen – eine Reaktion auf die Schikanen, denen sie im Alltag begegneten. Die Proteste und Ausschreitungen wiederholten sich, wenn auch in geringerem Maße, in den folgenden Jahren, so dass ein Verbot der Veranstaltung in den Medien diskutiert wurde. Prinz Charles war in dieser Zeit eine der wenigen Persönlichkeiten, die die Veranstaltung dennoch befürworteten und unterstützten.


title: The Lazarus Project (Fernsehserie)

text: The Lazarus Project (Arbeitstitel: "Extinction") ist eine britische Fernsehserie mit Paapa Essiedu und Anjli Mohindra. Die Science-Fiction-Thriller-Serie wurde von Regisseur Marco Kreuzpaintner und Drehbuchautor Joe Barton entwickelt. Im Vereinigten Königreich wurde die erste Staffel am 16. Juni 2022 auf Sky Max / Now veröffentlicht, in Deutschland wurde diese ab dem 8. September 2022 auf Sky Atlantic gezeigt.


title: The Lazarus Project (Fernsehserie)

text: George stellt eines Tages nach dem Aufwachen fest, dass er einen Tag nochmals durchlebt, den er bereits vor sechs Monaten erlebt hat. Er glaubt den Verstand verloren zu haben, sämtliche seiner wichtigen Ereignisse bis zu diesem Zeitpunkt wurden rückgängig gemacht. Das betrifft unter anderem seinen Erfolg im Beruf als Entwickler einer App und seine Beziehung mit Sarah. Er scheint auch der Einzige sein, der diese Veränderung bemerkt.


title: The Lazarus Project (Fernsehserie)

text: In dieser Situation trifft er auf Archie, die ihn für das Lazarus-Projekt rekrutiert, eine geheime Organisation, die über die Möglichkeit verfügt, die Zeit jeweils auf 0°° Uhr des 1. Juli des letzten Jahres zurückzusetzen, um damit die Welt vor dem Untergang zu bewahren. Leiterin der Organisation ist Wes, zu den weiteren Mitarbeitern gehören Shiv und Greta. Die Mitarbeiter des Projektes sind im Gegensatz zu den meisten anderen Menschen in der Lage, sich an Ereignisse zu erinnern, die durch Zeitsprünge ungeschehen gemacht wurden.


title: The Lazarus Project (Fernsehserie)

text: Mit dem Team arbeitet George daran, globale Katastrophen zu verhindern. Unter anderem droht der gesuchte Schwerverbrecher Rebrov, mit einem Atomsprengkopf die Welt zu zerstören. Nachdem bei einem Unfall Georges Verlobte Sarah schwer verletzt wird, möchte er die Zeit zurückdrehen, um den Unfall ungeschehen zu machen. Das Projekt lässt dies jedoch nur bei globalen Katastrophen zu. George muss sich entscheiden, ob er gegenüber dem Projekt loyal bleibt oder gegen dessen Prinzipien verstößt, um einen geliebten Menschen zu retten.


title: The Lazarus Project (Fernsehserie)

text: Die deutschsprachige Synchronisation übernahm die Berliner "Level 45 GmbH". Dialogregie führte Guido Kellershof, der auch das Dialogbuch schrieb.