title: Bewag (Berlin)

text: Bis 1993 betrieb die Bewag das Stromnetz des ehemaligen West-Berlins als Inselnetz nach UCTE-Kriterien, wofür der Bau zahlreicher Kraftwerke im Stadtgebiet nötig war. Im ehemaligen Kraftwerk Steglitz betrieb die Bewag von Oktober 1986 bis Ende 1994 Jahre einen Akkumulator mit Bleisäure-Batterien (17 MW, ca. 14 MWh, ca. 12 Millionen Euro) zur Überbrückung von Lastspitzen.


title: Bewag (Berlin)

text: Bis 1997 hielt das Land Berlin mit zuletzt 50,8 % die Mehrheit der Anteile an der Bewag. Das Unternehmen wurde an ein Konsortium aus Veba und Viag, die schon vorher Bewag-Anteile besaßen, mit dem US-Konzern Southern Energy Inc. (Atlanta) verkauft. Nach der Fusion von Veba und Viag zu E.ON wurde der gemeinsame Anteil von insgesamt 49,9 % zum Januar 2001 an die Vattenfall-Tochter HEW verkauft. Im Dezember 2001 verkaufte schließlich Southern Energy, nun unter dem Namen Mirant, seine Bewag-Anteile von zuletzt 44,8 % an Vattenfall.


title: Bewag (Berlin)

text: Die Bewag wurde an der Börse immer unter ihrem „offiziellen“ Namen Bekula geführt, bis sie im Jahr 2003 vollständig von Vattenfall gekauft und vom Börsenzettel gelöscht wurde.


title: Bewag (Berlin)

text: Am 3. Dezember 2002 vereinbarte das Land Berlin mit der Vattenfall Europe, der früheren HEW, die Verschmelzung der bestehenden Bewag in die Vattenfall Europe und die Ausgliederung des operativen Geschäfts in eine "Bewag Aktiengesellschaft & Co. KG". Zugleich gab Vattenfall Beschäftigungsgarantien bis 2007 und sicherte zu, den Sitz der Vattenfall Europe bis 2010 und den der Bewag bis 2018 in Berlin zu belassen.


title: Bewag (Berlin)

text: Die Bewag wurde am 1. Januar 2006 in "Vattenfall Europe Berlin AG & Co. KG" umbenannt und sodann aufgeteilt. Im April 2006 wurde der Betrieb des Stromnetzes in zwei Gesellschaften abgespalten, das lokale Verteilnetz in die Vattenfall Europe Distribution Berlin, das Übertragungsnetz in die Vattenfall Europe Transmission (heute: 50Hertz Transmission). 2008 wurden Kundenservice und Vertrieb in zwei Gesellschaften mit Sitz in Hamburg abgespalten, Vattenfall Europe Business Services und Vattenfall Europe Sales. Abgespalten wurde auch der Netzservice als Vattenfall Europe Netzservice. 2009 wurde der verbleibende Betriebsteil in die Vattenfall Europe Wärme Aktiengesellschaft umgewandelt und die Vattenfall Europe Berlin aus dem Handelsregister gelöscht.


title: Bewag (Berlin)

text: Nach dem Volksentscheid über die Rekommunalisierung der Berliner Energieversorgung im Jahr 2013 verhandelte der Berliner Senat mit Vattenfall über eine Rekommunalisierung der Energienetze und kaufte die Gesellschaft im Jahr 2021 wieder zurück, die von Vattenfall zuletzt unter dem Namen Stromnetz Berlin GmbH betrieben wurde und den Namen auch weiterhin führt.


title: Bewag (Berlin)

text: Das Übertragungsnetz der Bewag ist zum größten Teil erdverkabelt. Zwei der wenigen Drehstromfreileitungen verlaufen vom Umspannwerk Reuter bzw. Heizkraftwerk Reuter bis zur Stadtautobahn (Betriebsspannung 380 kV und 110 kV). Von der Stadtautobahn zum 380-kV-Umspannwerk Mitte führt das älteste 380-kV-Drehstromkabel in Deutschland (1977 verlegt).


title: Hochalmspitze

text: Die Hochalmspitze (veraltet und ortsunüblich auch "Hochalpenspitze") ist mit einer Höhe von die höchste Erhebung der Ankogelgruppe in den Hohen Tauern. Als Gegenstück zum Glockner wird sie auch „Tauernkönigin“ oder „Tauernfürstin“ genannt. Im Volksmund heißt sie "Der Hochalmer". Sie liegt östlich von Mallnitz in Kärnten.


title: Hochalmspitze

text: Die Hochalmspitze ist zweigipfelig, die niedrigere "Schneeige Hochalmspitze" ist bereits ausgeapert und die höhere "Apere Hochalmspitze" trägt das Gipfelkreuz. Früher ist der heute als eigenständiger Gipfel betrachtete Großelendkopf ebenfalls als Gipfel der Hochalmspitze angesehen worden. Zwischen den vier markanten Graten liegen die Gletscher "Großelendkees" im Norden, "Hochalmkees" im Osten sowie die kleineren "Trippkees" im Süden und "Winkelkees" im Westen. Im Süden trennt die Mallnitzer Scharte () die Hochalmspitze von der Reißeckgruppe und im Norden liegt der Kölnbreinspeicher. Nach Nordwesten setzt sich der Hauptkamm zum Ankogel fort.


title: Hochalmspitze

text: Der Normalweg führt von der Gießener Hütte über den Südostgrat („Rudolstädter Weg“) (UIAA I, teilweise versichert). Dieser Weg wurde erstmals 1892 durch Frido Kordon und Gefährten begangen. Über den Südwestgrat führt der bekannte, lange und schwierigere (UIAA II trotz Versicherungen) „Detmolder Grat“, dessen erste Begehung Ottokar Chiari und Karl Dürr 1877 gelang.


title: Hochalmspitze

text: Der Erstbesteigung gelang am 30. August 1855 "Josef Moritz" aus Eisentratten, "Andreas Pucher" aus Gmünd und "Jakob Haman" aus Malta, nachdem im selben Monat bereits zwei Besteigungsversuche von Einheimischen scheiterten. Als erster Tourist erreichte vier Jahre später Paul Grohmann, geführt durch den Erstbesteiger Andreas Pucher, und "Franz Moidele" den Gipfel.


title: Hochalmspitze

text: In den 1970er Jahren wurde ein Gletscherskigebiet auf der Hochalmspitze geplant. 1988 gelang es dem Österreichischen Alpenverein, die Hochalmspitze und 7,5 km² angrenzendes Gletschergelände bei einer Versteigerung zu erwerben und damit die technische Erschließung abzuwenden. Der damalige Kaufpreis betrug 1,12 Millionen Schilling und wurde durch einen Großspender aufgebracht.


title: Renault 14

text: Der Renault 14 – kurz "R14" – war ein Auto der Kompaktklasse, das zwischen Mai 1976 und Dezember 1982 vom französischen Automobilhersteller Renault angeboten und im nordfranzösischen Renault-Werk Douai sowie im belgischen Werk der Renault Industrie Belgique in Haren gebaut wurde. Der R14 war das erste Modell von Renault in der so genannten Golf-Klasse, obwohl das Fahrzeug den damaligen VW Golf I um 30 cm in der Länge überragte.


title: Renault 14

text: Für den Renault 14 gab es keinen unmittelbaren Vorläufer im Renault-Programm. Er war länger als die Schräghecklimousine Renault 6, ein Kleinwagen auf dem Fahrgestell des Renault 4, aber bei größerem Innen- und Kofferraum 30 cm kürzer als die Stufenhecklimousine Renault 12.


title: Renault 14

text: Der R14 als Schräghecklimousine mit großer Heckklappe und einem dadurch variablen Kofferraum folgte dem mittlerweile typischen Karosseriekonzept der Kompaktklasse, das mit dem Autobianchi Primula eingeführt und mit Modellen wie dem Austin 1100 Countryman oder dem Simca 1100 und auch anderen erfolgreich fortgeführt wurde.


title: Renault 14

text: Anders als der VW Golf (dreitürig oder fünftürig) oder andere Konkurrenten wurde der R14 ausschließlich fünftürig angeboten.


title: Renault 14

text: Der Renault 14 war das Ergebnis der Kooperation mit Peugeot. So stammten die meisten technischen Komponenten des R14 von Peugeot, die Karosserie und Ausstattung von Renault. Der R14 sollte das einzige Modell bleiben, das so entwickelt wurde.


title: Renault 14

text: Der Renault 14 wurde von einem auf 1,2 l vergrößerten Leichtmetallmotor des Peugeot 104 angetrieben, der vorne stark nach hinten geneigt eingebaut war. Über dem Motor war Platz für das Reserverad. Das unter dem Motor in der Ölwanne liegende Getriebe wurde vom Motoröl geschmiert. Das Fahrwerk mit MacPherson-Federbeinen vorn und Längslenkern hinten hob sich durch seine aufwendige Konstruktion vom größten Teil seiner Konkurrenten ab. Auch die passive Sicherheit hatte ein für diese Zeit und Fahrzeugklasse hohes Niveau, mit Seitenaufprallschutz in den Türen und gestaltfester Fahrgastzelle, wozu recht aufwändige Crash-Versuche notwendig waren.


title: Renault 14

text: Die Karosserie dagegen litt an einer mangelhaften Rostvorsorge. Auch Verarbeitungsqualität und Zuverlässigkeit waren zum Anlauf der Produktion nicht auf dem Qualitätsniveau, das die Konkurrenz bot.


title: Renault 14

text: Mit weiteren Leistungs- und Ausstattungsvarianten (1979: 1,4-l-Motor, 1980: R14 TS) und einer leichten optischen Überarbeitung im September 1979, versuchte Renault mit dem Kompaktwagen weitere Kundenkreise zu erschließen.


title: Renault 14

text: Nach nur etwas mehr als sechs Jahren Bauzeit und knapp einer Million gefertigter Fahrzeuge endete die Produktion des Renault 14 im Dezember 1982.


title: Renault 14

text: Seine geringe Popularität und auch seine Rostanfälligkeit sorgten dafür, dass selbst in Frankreich der R14 heute nahezu vollständig aus dem Straßenbild verschwunden ist.


title: Renault 14

text: Als Nachfolger wurde im September 1981 mit dem Renault 9 ein Kompaktwagen mit Stufenheck eingeführt. Im Mai 1983 erschien unter dem Namen Renault 11 ein direkter Ersatz für den R14, der die Schrägheckversion des R9 mit drei oder fünf Türen darstellte.


title: Renault 14

text: Formal hob sich der mit betont rundlichen Kurven gezeichnete R14 deutlich vom Design seiner Mitbewerber und auch vom bis dahin gepflegten Renault-Design ab; lediglich mit dem erfolgreichen Kleinwagen Renault 5 bestand eine gewisse Verwandtschaft. Ein interessantes Detail ist die unterhalb des Motorhaubenabschlusses ansetzende Linie der Seitenfenster, optisch kompensiert durch den dort platzierten Seitenspiegel.


title: Renault 14

text: Die ungewöhnliche Karosserie mit der sanft keilförmig ansteigenden Seitenlinie bot zahlreiche praktische Vorteile; die rundlich gewölbte Form sorgte für eine gute Raumökonomie, zudem war sie vergleichsweise strömungsgünstig. Im ersten Fahrbericht der ADAC-Motorwelt kommentierte deren Tester J. G. Stratmann Kritik am Design mit dem Hinweis, „in Billancourt werfen sie jetzt das Kurvenlineal in die Ecke“.


title: Renault 14

text: Trotz des guten Konzepts des Renault 14 schreckte sein Design die Öffentlichkeit eher ab, zumal Renault in Frankreich den Wagen in großen Anzeigen bewarb, die eine waagerecht liegende Birne zeigten. Die im Jahr 1977 von Publicis lancierte Kampagne scheiterte ebenfalls. Die potenzielle Kundschaft verstand die Birne nicht als Anspielung auf ein organisches Design, sondern als einen Beleg für mangelnde Solidität und Seriosität.


title: Renault 14

text: Als Konsequenz daraus blieb in Frankreich der Begriff „Birne“ (poire) der wenig schmeichelhafte Spitzname für den R14.


title: Daumenkino

text: Ein Daumenkino (englisch "flip book") ist ein Abblätterbuch, das sich – wie das Kino – die stroboskopische Bewegung zunutze macht und dem Betrachter ermöglicht, eine Sequenz von Einzelbildern als fortlaufende Bildfolge zu betrachten. Durch das schnelle Abblättern einer Ansammlung zusammengehöriger Phasenbilder entsteht im Gehirn die Illusion einer vollständigen Bewegung. Die rezipierte Geschichte ist vom Betrachter im Hinblick auf die Geschwindigkeit interaktiv beeinflussbar. Das Daumenkino kann als Vorläufer der kinematographischen Projektion angesehen werden.


title: Daumenkino

text: Im Deutschen waren früher die Bezeichnungen „Abblätterbuch“ und „Taschenkino“ gebräuchlich, inzwischen hat sich das Wort „Daumenkino“ mehrheitlich durchgesetzt. Die US-amerikanische Bezeichnung "flip book" (vom Verb "to flip over" oder "to flip through" „durchblättern“) ist auch in Frankreich gebräuchlich (ebenso "folioscope" oder "kineograph"). In Großbritannien heißt es dagegen "flick book" oder "flicker book". Der eindeutige Bezug zum Kino lässt sich bereits in weiteren älteren angelsächsischen Bezeichnungen finden wie "thumb cinema, flip movie, fingertip movie" oder "living picture book".


title: Daumenkino

text: Als ein früher Vorläufer des "Daumenkinos" wird die Miniaturenfolge der Handschrift "Cod. Pal. germ. 67" aus der Werkstatt des Ludwig Henfflin angesehen (um 1470). Erste nach heutigem Empfinden daumenkinoartige Buchwerke finden sich dann um 1600. Doch schreiben einige erst dem Franzosen Pierre Hubert Desvignes die Idee des ersten Daumenkinos um 1860 zu, zumindest im Hinblick auf die Animation verschiedener Bildphasen. John Barnes Linnett, ein Drucker aus Birmingham, erhielt dann das erste Patent für ein „flip book“ unter dem Namen "The Kineograph a new optical Illusion" am 18. März 1868 (British Patent, Nr. 925). 1894 konnte auch der deutsche Filmpionier Max Skladanowsky seine ersten Probeaufnahmen zunächst nur als Daumenkino betrachten, da es für das in der von ihm selbst konstruierten Filmkamera „Kurbelkasten 1“ belichtete Filmmaterial noch keinen Projektor gab. Zweifellos waren die kleinen Daumenkinos wichtige Geburtshelfer des Films; sie leiteten den Übergang von der Fotografie zum Kino ein. Alle wichtigen Filmpioniere experimentierten mit ihnen, etwa Eadweard Muybridge, Étienne-Jules Marey, die Brüder Skladanowsky in Berlin, die Brüder Lumière in Lyon und Thomas Edison.


title: Daumenkino

text: Ab 1897 vermarktete der englische Filmtechniker Henry William Short unter dem Namen Filoscope ein Daumenkino in einem Metallhalter, bei dem ein kurzer Hebel das Abblättern erleichtern sollte. Ähnliche Metallblätteretuis finden sich auch bei dem Daumenkinoproduzenten Léon Beaulieu. Auch der Filmkonzern Gaumont ließ 1909 eine Blätterhilfe patentieren.


title: Daumenkino

text: Laut dem Nachrichtenmagazin "Der Spiegel" soll es lange vor der Erfindung des Papiers das erste handbetriebene Kino gegeben haben. Als Zeichenunterlage dienten den frühen Cartoonisten Tonschüsseln, die man mit dem Daumen in Drehung versetzen konnte. Trotzdem gelten die Tonschüsseln nicht als Daumenkino. Die Bildchen auf der Schüsselwand erweckten die optische Illusion eines fortlaufenden Films. Diese Tonschüsseln werden „Zoetrop“ genannt. Eng verwandt mit dem Daumenkino ist auch beispielsweise das sogenannte „Mutoskop“, wobei die einzelnen Phasenbilder auf einer drehbaren Achse angeordnet sind.


title: Daumenkino

text: Einen frühen Vorläufer des Daumenkinos fanden iranische Archäologen in Schahr-e Suchte: Auf eine Schüssel aus der Bronzezeit sind mehrere Bilder einer Ziege gemalt. Sobald die Schüssel gedreht wird, wirkt es so, als ob das Tier springt und nach Blättern schnappt.


title: Daumenkino

text: Die Akademie Schloss Solitude in Stuttgart richtete 2004 das erste internationale Daumenkinofestival aus. Die Künstlergruppe Böller und Brot kombinierte erstmals die Struktur eines Filmfestivals mit dem Printmedium Daumenkino. Seit 2005 gibt es unabhängig davon auch ein österreichisches Daumenkinofestival, das in Linz stattfindet. 2005 fand auch in der Kunsthalle Düsseldorf eine Daumenkino-Ausstellung statt, an der sich über hundert Künstler aus aller Welt beteiligten und viele historische Daumenkinos gezeigt wurden; hier gab es einen umfangreichen Katalog. Im März 2006 fand das erste Daumenkino-Festival in Hannover statt. 2007 und 2009 erfolgten große Daumenkinoausstellungen in Rennes und im Centre Georges-Pompidou in Paris. 2009 organisierte Famusfilm in Berlin einen Daumenkino-Contest. Ein jährlich wiederkehrender Daumenkinowettbewerb ist die "Napa Flip Book Competition".


title: Waldwespe

text: Die Waldwespe ("Dolichovespula sylvestris") ist eine Echte Wespe aus der Gattung der Langkopfwespen ("Dolichovespula").


title: Waldwespe

text: Die Königinnen dieser Art erreichen eine Körperlänge von 15 bis 19 Millimeter, Arbeiterinnen werden 13 bis 15 Millimeter lang, Drohnen 14 bis 16 Millimeter. Die Zeichnung auf dem Clypeus ist nur wenig variabel. Die Art ist von den übrigen Langkopfwespen nur durch Genitaluntersuchungen zweifelsfrei zu unterscheiden.


title: Waldwespe

text: Die Art kommt in Nordafrika, Europa und Asien vor. Die nördliche Verbreitung reicht bis in den Süden Skandinaviens. Waldwespen besiedeln lichte Wälder, aber auch offene Lebensräume und auch menschliches Siedlungsgebiet. Die Tiere fliegen von Anfang Mai bis Mitte September, wobei Arbeiterinnen ab Ende Mai, Königinnen und Drohnen der neuen Generation ab Mitte Juli auftreten.


title: Waldwespe

text: Die Waldwespen legen ihre Nester ähnlich wie die Sächsische Wespe ("Dolichovespula saxonica") frei hängend an geschützten Orten und auch in oder an Häusern, Dachböden etc. an. Gelegentlich werden sie auch in Gebüschen und Erdhöhlen angelegt. Die grau gefärbten Nester werden aus verwittertem Holz hergestellt und erreichen einen Durchmesser von bis zu 25 Zentimeter. Sie bestehen aus separaten Ringsegmenten und haben keine Lufttaschen. Die Nester bestehen meist aus drei bis sechs Waben, deren Ränder aufgebogen sind sowie bis zu 900 Zellen. Maximal besiedeln etwa 800 Individuen ein Nest, wobei davon etwa 300 Arbeiterinnen sind. Das Volk entwickelt sich bei der Waldwespe relativ rasch. Die Art wird von der Waldkuckuckswespe ("Dolichovespula omissa") parasitiert.


title: Mütterchen Russland

text: Mütterchen Russland () ist – neben dem Russischen Bären – die nationale Personifikation Russlands und wurde schon im russischen Zarentum verwendet. Auch im heutigen Russland wird die Metapher gebraucht. Die Versinnbildlichung "Mütterchen Russland" symbolisiert den „Geist des Kollektivs“ in Kultur bzw. in der Nation.


title: Mütterchen Russland

text: Nach der Umbildung des russischen Zarenreich in den Vielvölkerstaat Sowjetunion wurde die Allegorie "Mütterchen Russland" durch die sowjetische Propaganda in "Mutter Heimat" umfunktioniert. Zu Ehren der sowjetischen Streitkräfte wurden mehrere Statuen errichtet, die die "Mutter Heimat" abbilden.


title: Antiheld (Band)

text: Die Band fand in ihrer aktuellen Besetzung 2014 zusammen. Sie spielte auf dem Southside Festival, dem Mini-Rock-Festival und trat als Vorband von Rea Garvey und The BossHoss auf. 2014 gewann die Band den Nachwuchswettbewerb "Play Live". 2017 bis 2018 war die Band bei Starwatch Entertainment unter Vertrag. 2018 schloss sie einen Plattenvertrag mit Arising Empire ab.


title: Philips Deutschland

text: Die Philips GmbH (ehemals Philips Deutschland GmbH) ist eine 1926 in Berlin gegründete Tochtergesellschaft des niederländischen Philips-Konzerns. Sie hat seit 1946 ihren Hauptsitz in Hamburg und gehört zu den zehn größten Unternehmen der deutschen Elektronikbranche. Seit der Unternehmensreform „Vision 2010“ gliederte sich Philips GmbH in die drei Sparten "Health Systems" (Medizintechnik), "Lighting" (Licht und Lampen; heute: Signify) und "Personal Health" (Medizin und Haushaltselektrik) sowie als Teil der Internationalen Philipsforschung die "Philips Technologie GmbH Forschungslaboratorien".


title: Philips Deutschland

text: Die Produktion der Industriegüter von "Philips GmbH" findet mit unterschiedlichen Schwerpunktsetzungen in den Standorten Hamburg, Aachen und Böblingen sowie in den Niederlassungen in Ulm und Herrsching am Ammersee statt.


title: Philips Deutschland

text: "Philips Health Systems" ist der ehemalige Unternehmensbereich von "Philips Medizin Systeme", welche in die Sparte Healthcare überführt worden war. "Philips Medizin Systeme" wiederum ging 1987 aus der Umbenennung der Hamburger Firma "CHF Müller" hervor, die Philips bereits am 17. April 1927 erworben hatte. Der Gründer der Firma, Carl Heinrich Florenz Müller, war der Hersteller der ersten für medizinische Zwecke geeigneten Röntgenröhre.


title: Philips Deutschland

text: Das Produkt- und Dienstleistungsspektrum von Health Systems umfasst Bildgebende Systeme, Patientenüberwachungssysteme, Notfallgeräte, Medizinische IT und Kundendienstleistungen. Diese Sparte war 1999 zunächst um eine Anlage für Röntgenstrahler-Recycling erweitert worden, wodurch der jährliche CO-Ausstoß erheblich reduziert werden konnte und ein Jahr später mit einer neuen und modernen Hightech-Röntgenröhrenfabrik ausgestattet worden. Vor allem durch den Ankauf der Medizintechnik Sparte von Agilent Technologies im Jahr 2001 konnte Philips seine Produktpalette massiv ausbauen, wodurch sie hinter General Electric und Siemens Sector Healthcare die Nummer drei auf dem Weltmarkt für Großgeräte im Bereich der Medizintechnik wurde. Schließlich wurde die Sparte 2004 durch ein neues Kompetenzzentrum für Röntgengeneratoren ergänzt.


title: Philips Deutschland

text: Der Sitz und größte Produktionsstätte von Philips Health Systems ist Hamburg, weitere Niederlassungen befinden sich in Böblingen und in Herrsching ("Philips Respironics").


title: Philips Deutschland

text: In der "Personal Health"-Sparte mit Hauptsitz und Produktionsstätte in Hamburg wurden die Produktionen der ehemaligen Unternehmensbereiche Elektro-Hausgeräte und Unterhaltungselektronik wie folgt zusammengefasst:


title: Philips Deutschland

text: Mit der Übernahme von "CHF Müller" im Jahr 1927 begann das Engagement von Philips in Hamburg. In Hamburg richtete das Unternehmen Philips Deutschland 1946 auch seinen Hauptsitz ein und begann 1951 mit der Entwicklung von Halbleitern. Zusammen mit der Produktionsstätte in Böblingen betrieb das Unternehmen unter "Philips Semiconductors GmbH Deutschland" Halbleiterwerke, die dann im vierten Quartal 2006 in rechtlich eigenständige Gesellschaften überführt wurden.


title: Philips Deutschland

text: Im Jahr 1957 wurde in Hamburg das, nach der ersten Gründung in Aachen, zweite Forschungslabor, die "Philips Technologie GmbH Forschungslaboratorien", gegründet, welches 1984 weltweit die Anfertigung der ersten Bilder des menschlichen Kopfes mit Hilfe der Kernspin-Tomographie, einen diagnostischen Verfahren ohne Röntgenstrahlen ermöglichte.


title: Philips Deutschland

text: Nach der Umstrukturierung im Jahre 2010 befinden sich derzeit in Hamburg neben der Deutschlandzentrale des Gesamtunternehmens die Direktionen der drei Hauptsparten sowie die "Philips Technologie GmbH Forschungslaboratorien" und die Produktionsstätten ihrer Healthcare-Produkte mit insgesamt ca. 3.300 Mitarbeitern.


title: Philips Deutschland

text: Noch vor dem Zweiten Weltkrieg eröffnete Philips im Jahr 1934 in Aachen eine Rundfunkgerätefabrik, musste aber zu Beginn des Krieges die Produktion einstellen. Unmittelbar nach Kriegsende setzte Philips sein Engagement in Aachen fort und gründete im Industriepark Rothe Erde 1946 zunächst ein Glühlampenwerk. Im Jahr 1954 startete Philips in einem neuen Werksteil die Produktion von Bildröhren und richtete ein Jahr später das Forschungszentrum Aachen ein, in dem unter anderem die UKW-Ferritantenne und die kleinste Mobilfunkantenne sowie ein System zur kontinuierlichen Überwachung von Herz-Kreislauf-Risikopatienten, das in die Kleidung integriert werden kann, entwickelt wurde. Seit 1963 verfügte das Werk Aachen über eine eigene Glashütte namens "Granus", die bald auf die Produktion von Fernsehglas für die benachbarte Bildröhrenfabrik umgestellt wurde.


title: Philips Deutschland

text: Nachdem 1967 das von Walter Bruch entwickelte Farbfernsehen nach dem PAL-System in Deutschland eingeführt worden war, begann im gleichen Jahr das Philips-Tochterunternehmen Valvo im Werk Aachen mit der Serienproduktion von Farbbildröhren.


title: Philips Deutschland

text: Die Glas- und Bildröhrenaktivitäten am Standort Aachen wurden im Jahre 2000 in ein Joint Venture mit dem koreanischen Konzern LG Display eingebracht. Aufgrund des starken Marktrückgangs bei Bildröhrenfernsehern hatte die LG-Display schließlich im Jahre 2004 die Bildröhrenfabrik geschlossen und im Januar 2006 für die Glasfabrik Konkurs angemeldet. Nur drei Jahre später wurde auch das Philips Forschungszentrum aufgelöst und mit dem Forschungszentrum in Eindhoven zusammengelegt.


title: Philips Deutschland

text: Als Vorteil bewährte sich dagegen, dass Aachen bereits ab 2004 hauptsächlicher Stützpunkt für die Forschung und Produktion von Organischen Leuchtdioden geworden ist. Im Jahr 2012 wurde diesem speziellen Forschungsbereich als Bestandsicherheit eine dreijährige Fördermaßnahme des Bundesministeriums für Bildung und Forschung in Höhe von 8,9 Millionen Euro zugebilligt. Um zugleich die Produktion der OLED zu erhöhen, erhielt im gleichen Jahr dieser Bereich durch die Philips-Firmenzentrale einen Zuschuss über 40 Millionen Euro, womit sowohl das "Lumiblade Creative Lab" als auch das "Lumileds Development Center Aachen" eingerichtet werden konnte.


title: Philips Deutschland

text: Mit rund 700 Mitarbeitern (davon etwa 200 Entwickler) werden am Standort Böblingen Patientenüberwachungssysteme für die Bereiche Notfall- und Intensivmedizin, Schwangerschafts- und Neugeborenenüberwachung, Operationen und Anästhesie, sowie ein Sepsis-Frühwarnsystem für den weltweiten Markt entwickelt und produziert.


title: Grupo Bimbo

text: Grupo Bimbo ist einer der weltweit größten Lebensmittelproduzenten mit Hauptsitz in Mexiko-Stadt. Das Unternehmen ist im Índice de Precios y Cotizaciones (IPC) an der Bolsa Mexicana de Valores gelistet.


title: Grupo Bimbo

text: Am 4. Juli 1945 erfolgte die formelle Gründung, am 2. Dezember desselben Jahres begann "Panificación Bimbo, S.A.", seine Tätigkeit in Mexiko-Stadt mit 34 Mitarbeitern.


title: Grupo Bimbo

text: Im Dezember 1956 wurde in Mexikos zweitgrößtem Ballungsraum Guadalajara unter der Bezeichnung "Bimbo de Occidente" ein zweiter Stammsitz eröffnet. Eine weitere Produktionsstelle folgte 1960 in Mexikos drittgrößtem Ballungsraum Monterrey unter der Bezeichnung "Bimbo del Norte".


title: Grupo Bimbo

text: 1972 wurde in Azcapotzalco, Mexiko-Stadt, die größte Brotfabrik Lateinamerikas eröffnet, die weltweit zu den Top Ten zählt.


title: Grupo Bimbo

text: Seit 1980 werden die Aktien der Grupo Bimbo an der mexikanischen Börse (Bolsa Mexicana de Valores) gehandelt.


title: Grupo Bimbo

text: Mit der Gründung von "Bimbo Centroamérica" in Guatemala 1989 betrat der mexikanische Backwarenproduzent erstmals internationales Terrain. 1991 folgte mit Gründung der "Organización Latinoamericana" (OLA) der Sprung nach Südamerika und 1998 mit dem Erwerb der führenden texanischen Brotfabrik "Mrs. Baird" in Fort Worth die Expansion in die USA.


title: Grupo Bimbo

text: Grupo Bimbo ist das weltweit führende Backwarenunternehmen. Es verfügt über 105 Anlagen in 18 Ländern auf dem amerikanischen Kontinent, in Europa und Asien. Zu den wichtigsten Produkten zählen Brot, Brötchen, Kekse, Pasteten, abgepackte Ware, Tortillas, Snacks und Gebäck.


title: Grupo Bimbo

text: In vielen Ländern Lateinamerikas, wie zum Beispiel in Mexiko, ist Grupo Bimbo der größte Lebensmittelproduzent. Die Nettoerlöse beliefen sich im Berichtsjahr 2014 auf gut 10,5 Milliarden Euro.


title: Grupo Bimbo

text: Besonders im Fußball ist die Firma als Sponsor aktiv. So ist der Bimbo-Schriftzug auf den Trikots der mexikanischen Teams Deportivo Guadalajara, CF Monterrey und Club América, sowie auf den Trikots von Philadelphia Union aus den USA und Deportivo Saprissa aus Costa Rica zu finden. Darüber hinaus ist die Grupo Bimbo finanzieller Unterstützer und Namensgeber des südamerikanischen Fußballturniers Copa Bimbo.


title: Beutelmeise

text: Die Beutelmeise ("Remiz pendulinus") ist eine Vogelart aus der Familie der Beutelmeisen (Remizidae). Es werden mehrere Unterarten unterschieden.


title: Beutelmeise

text: Die Beutelmeise kann etwa 10 bis 12 cm groß werden und wiegt bis zu 20 g. Die Flügel erreichen eine Länge von etwa 60 mm. Die auffallendsten Merkmale sind der graue Kopf mit der schwarzen Maske und der rostbraune Rücken. Die Jungvögel haben noch keine schwarze Maske. Die Beutelmeise ist vom Aussehen her dem Neuntöter sehr ähnlich. Der leise Ruf klingt in etwa wie „siüh“.


title: Beutelmeise

text: Die Beutelmeise ist ein Brutvogel der borealen, gemäßigten, mediterranen, Steppen- und Wüstenzone der Paläarktis. Das Areal reicht vom Südwesten und Westen Europas bis China. Das Areal ist allerdings teilweise sehr stark zersplittert. Die Art war in Mitteleuropa bis etwa 1930 nur im Osten Mitteleuropas verbreitet. Seitdem hat sie sich das Brutareal in mehreren, zum Teil sprunghaften Ausbreitungswellen nach Westen und Südwesten Europas erweitert. Für die Ausbreitungswellen ist vermutlich ein hoher Bruterfolg der Population durch warme und trockene Sommermonate verantwortlich. Zum anderen unterstützt die Ausbreitung dieser Art die zunehmende Eutrophierung der Landschaft mit einem damit einhergehenden Nahrungsangebot wie beispielsweise einer Zunahme der Mehligen Pflaumenblattlaus. Weitere Ausbreitungsfaktoren sind die hohe Nachwuchsrate auf Grund sukzessiver Polygenie und Polyandrie sowie erneuter Brutversuche nach zum Teil sehr ausgedehnten Brutzeitwanderungen. Auch die Entstehung anthropogen beeinflusster Biotope wie Teichgebiete und Pappelanpflanzungen oder Übergangsbiotope wie Kiesgruben tragen dazu bei, dass die Beutelmeise ihr Brutareal weiter ausdehnt.


title: Beutelmeise

text: Von April bis Oktober sind manche Beutelmeisen Kurzstreckenzieher in Ost- und Mitteleuropa und ziehen im Winter in den Mittelmeerraum. Andere bleiben auch gleich das ganze Jahr über im Mittelmeergebiet.


title: Beutelmeise

text: Der Lebensraum der Beutelmeise sind halboffene Feuchtgebiete. Sie ist insbesondere in Flussniederungs- und Uferlandschaften mit gestufter Gehölzstruktur sowie Bäumen oder hohen Büschen mit herabhängenden elastischen Zweigen anzutreffen. Weitere wichtige Elemente ihres Lebensraumes sind kleine Schilf- und/oder Rohrkolben- und vorjährige Brennnesselbestände. Sie brütet auch am Rand von Feldgehölzen und Waldrändern, wenn diese in gestufter Abfolge Schilf, Weidenbüsche und höhere Einzelbäume aufweisen. Ihre Brutplätze finden sich gewöhnlich im Außenbereich des unteren Kronendrittels von Einzelbäumen, die Gebüsch oder Röhricht überragen.


title: Beutelmeise

text: Die Beutelmeise sucht ihre Nahrung hauptsächlich an Bäumen, Büschen, Sträuchern und im Schilf. Sie ernährt sich von Insekten, Spinnen und Samen.


title: Beutelmeise

text: Beutelmeisen erreichen die Geschlechtsreife bereits im ersten Lebensjahr. Die Paarbindung besteht immer nur auf kurze Zeit und dauert vom Nestbau bis zur Eiablage. Sowohl das Männchen als auch das Weibchen sind sukzessive polygam.


title: Beutelmeise

text: Die Brutzeit erstreckt sich von Mai bis Juni. Das Männchen baut aus Spinnweben, Samenwolle und Pflanzenfasern an herabhängenden Zweigen mehrere flauschige, runde Nester nah am Wasser. Das beutelförmige Nest ist etwa 17 cm hoch und 11 cm breit. Das Weibchen sucht sich das beste Nest aus, hilft bei den letzten Vorbereitungen und legt dann fünf bis acht Eier. Nach etwa zwei Wochen schlüpfen die Jungen. Die Beutelmeise kann mehrere Partner haben. Der europäische Bestand wird auf circa eine Million Brutpaare geschätzt.


title: Beutelmeise

text: Die Beutelmeise wird in der Roten Liste gefährdeter Arten der Weltnaturschutzunion IUCN geführt. Da die Art ein extrem weites Verbreitungsgebiet und eine sehr große Bestandszahl bei ansteigendem Bestandstrend aufweist, wird sie als nicht gefährdet ("Least Concern") beurteilt. Die Rote Liste der Brutvögel Deutschlands stuft die Art als „vom Aussterben bedroht“ (Stufe 1) ein, nachdem sie in der bisherigen Fassung aus dem Jahr 2015 noch als „ungefährdet“ galt. In der Systematik der Roten Liste bedeutet das eine starke Verschlechterung um vier Stufen in die höchste Gefährdungskategorie.


title: Dree Hemingway

text: Dree Hemingway (* 4. Dezember 1987 in Sun Valley, Idaho als Dree Louise Crisman) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Model.


title: Dree Hemingway

text: Dree Hemingway ist die Tochter der Schauspielerin Mariel Hemingway und des Dokumentarfilmers Stephen Crisman. Der Schriftsteller Ernest Hemingway ist ihr Urgroßvater. Nachdem sie eine Ballettausbildung absolviert hatte, arbeitete sie als Model unter anderem für Givenchy, Chanel und Lanvin. Nach mehreren kleineren Rollen in Filmen und Fernsehserien spielte sie 2012 in Sean Bakers Film "Starlet" die Hauptrolle der Pornodarstellerin Jane, die sich mit der alten Witwe Sadie anfreundet.


title: Dree Hemingway

text: Dree Hemingway war das Playmate des Monats März 2016 der US-amerikanischen Ausgabe des Herrenmagazins Playboy.


title: Joseph E. Johnston

text: Joseph Eggleston Johnston (* 3. Februar 1807 auf dem Familiensitz "Cherry Grove" bei Farmville, Prince Edward County, Virginia; † 21. März 1891 in Washington, D.C.) war bis 1861 Brigadegeneral im US-Heer und einer der ranghöchsten Generale des konföderierten Heeres im Amerikanischen Bürgerkrieg.


title: Joseph E. Johnston

text: Johnston gilt als einer der fähigsten, aber aufgrund der von ihm bevorzugten Defensivstrategie auch als einer der umstrittensten Generale der Konföderation. Er war als einziger General der Südstaaten (zu unterschiedlichen Zeitpunkten) Oberbefehlshaber beider Hauptkampfverbände des Südens: Zunächst kommandierte er die Nord-Virginia-Armee, später die Tennessee-Armee.


title: Joseph E. Johnston

text: Joseph Johnston war der Sohn von Peter und Mary Johnston (geborene Wood). Peter Johnston hatte im Unabhängigkeitskrieg als Offizier gekämpft und war anschließend Delegierter im Parlament von Virginia, wobei er auch als Sprecher des Hauses fungierte. Mary Johnston wiederum war eine Nichte Patrick Henrys.


title: Joseph E. Johnston

text: Joseph Johnston besuchte die Militärakademie in West Point, New York und beendete das Studium 1829 als Dreizehnter seines Jahrgangs. Der spätere General Robert E. Lee, der ihm nach der Schlacht von Seven Pines als Oberbefehlshaber nachfolgte, war sein Jahrgangskamerad. Johnston wurde nach dem Abschluss zum Leutnant befördert und der Artillerie zugeteilt. Er kämpfte im Black-Hawk-Krieg, im zweiten Seminolenkrieg und im Mexikanisch-Amerikanischen Krieg. Im letzteren diente er im Stab von General Winfield Scott, wurde fünfmal verwundet und zweimal mit einem Brevet-Rang ausgezeichnet. 1845 heiratete er die 15 Jahre jüngere Lydia McLane († 1887). Die Ehe verlief allen Berichten zufolge sehr glücklich, blieb aber kinderlos.


title: Joseph E. Johnston

text: Johnston diente nach seiner Hochzeit unter anderem in Texas und Kansas. 1855 wurde er zum Oberstleutnant befördert, nachdem er bereits in Mexiko mit dem entsprechenden Brevet-Rang ausgezeichnet worden war, und zum Regimentskommandeur des 1. US-Kavallerieregiments in Fort Belknap, Texas ernannt. Johnston wurde 1860 zum General-Quartiermeister des US-Heeres ernannt und zum Brigadegeneral befördert. Er war der erste West-Point-Absolvent, der diesen Rang erreichte.


title: Joseph E. Johnston

text: Bei Beginn des Sezessionskriegs war zunächst nicht klar, ob Johnston sich dem Süden anschließen würde. Er war kein Anhänger der Sklaverei und hielt die Sezession an sich für eher verfassungswidrig, wenn er auch an das „Recht auf Revolution“ glaubte. Der Oberbefehlshaber des US-Heeres, Generalmajor Scott, wie Johnston und Lee aus Virginia stammend, versuchte Johnston zu überzeugen, im Unionsheer zu bleiben. Scott hatte deshalb auch mit Johnstons Frau Lydia geredet. Diese machte Scott allerdings klar, dass ihr Mann keinesfalls in einem Heer bliebe, das gegebenenfalls dessen Heimatstaat angreifen würde. Für Johnston war klar: Würde Virginia aus der Union austreten, würde er auch für Virginia kämpfen; wie im Fall von Lee galt Johnstons Loyalität mehr seinem Heimatstaat als der Union.


title: Joseph E. Johnston

text: Johnston quittierte seinen Dienst im US-Heer nach der Sezession Virginias am 22. April 1861 und trat in das virginische Heer ein; er war einer der ranghöchsten Unionsoffiziere, die sich den Südstaaten anschlossen. Generalmajor Lee, dem die Landstreitkräfte Virginias unterstanden und der Johnston aus der gemeinsamen Zeit an der Militärakademie schätzte, schlug dem Gouverneur Johnstons Beförderung zum Generalmajor der Freiwilligen vor. Gleichzeitig sollte er das Kommando über die Truppen im Umkreis der Hauptstadt Richmond erhalten. Der Gouverneur ernannte Johnston. Die Regierungsversammlung von Virginia genehmigte aber nur einen Dienstposten eines Generalmajors und der war durch Lee besetzt. Johnston wurde schließlich nach dem Beitritt Virginias zur Konföderation zum Brigadegeneral des konföderierten Heeres befördert.


title: Joseph E. Johnston

text: Johnston übernahm das Kommando über die konföderierten Truppen im virginischen Shenandoahtal, mit denen er General Beauregard in der Ersten Schlacht von Manassas im Juli 1861 gerade noch rechtzeitig verstärkte und so einen nicht geringen Anteil am Sieg der Konföderierten hatte. Obwohl ranghöher, überließ er Beauregard die Führung. Ende August wurde er mit vier anderen Offizieren zum General des konföderierten Heeres befördert. Johnston, stets auf seine Ehre bedacht, beschwerte sich bei Präsident Jefferson Davis darüber, nur an vierter Stelle der Ernennungsliste gestanden zu haben – obwohl er nach dem Dienstalter vor den anderen hätte befördert werden müssen und er im US-Heer einen höheren Rang als die anderen bekleidet hatte. Dies war nur der Beginn einer langen Reihe von Auseinandersetzungen, die Johnston mit dem Präsidenten austrug.


title: Joseph E. Johnston

text: Johnston stellte im Winter 1861/62 die Nord-Virginia-Armee auf und führte sie in der ersten Phase des Halbinsel-Feldzugs. Er agierte dabei, ähnlich wie später in Georgia, defensiv. Johnston gelang es mehrmals, die mehr als doppelt so starke Potomac-Armee am zügigen Vorgehen auf Richmond zu hindern. Um das zu erreichen, musste er aber immer Gelände aufgeben. Schwer verwundet in der schlecht koordinierten Schlacht von Seven Pines, in der Johnston, nicht zuletzt auf Drängen des Präsidenten, seinen Freund aus der Vorkriegszeit, Generalmajor McClellan angriff, folgte ihm am 1. Juni 1862 General Robert E. Lee als Oberbefehlshaber nach. Als Johnston später vom Ergebnis der Schlacht von Fredericksburg erfuhr (dort hatte der Oberbefehlshaber der Potomac-Armee, Generalmajor Ambrose E. Burnside, Division nach Division gegen die aus einem Hohlweg verteidigenden Südstaatler angreifen lassen und hohe Verluste erlitten), äußerte er sich verblüfft:


title: Joseph E. Johnston

text: Nach seiner Genesung wurde Johnston von Präsident Davis Ende 1862 zum Befehlshaber des westlichen Kriegsschauplatzes ernannt. Ihm unterstanden die Tennessee-Armee General Braxton Braggs und die Mississippi-Armee Generalleutnant John C. Pembertons. Johnston selbst unterstanden keine Truppen direkt. Die Armeeoberbefehlshaber waren angewiesen, nicht nur ihm, sondern auch dem Präsidenten zu melden. Das führte dazu, dass die Armeen Aufträge direkt vom Präsidenten erhielten. Mit der Invasion Mississippis durch Generalmajor Ulysses S. Grant kam Johnston in seiner Lagebeurteilung zu dem Schluss, dass nicht Mississippi und Tennessee gleichzeitig gegen die Übermacht der Union gehalten werden könnten. Er fragte den Präsidenten, welcher Staat aufgegeben werden sollte – dies sei eine politische Entscheidung und nicht die eines Militärs. In den alten Fehler der Konföderation verfallend, alles verteidigen zu wollen, befahl Präsident Davis, Vicksburg, Mississippi mit Johnstons verfügbaren Kräften, zunächst 5.000, später mehr als 20.000 Mann, zu entsetzen.


title: Joseph E. Johnston

text: Johnston befahl Pemberton am 2. Mai 1863, als Grant gerade in Mississippi gelandet war, diesen mit allen verfügbaren Kräften sofort anzugreifen, da eine Armee nach der Landung am anfälligsten sei. Diesen Befehl führte Pemberton nur zögernd aus. Johnston selbst war überzeugt, dass eine Verstärkung der Tennessee-Armee für die Konföderation von größerer Bedeutung als die Behauptung Vicksburgs war. Bei einem Angriff der Union in Tennessee drohten die Kernlande der Konföderation bis Atlanta, Georgia geteilt zu werden. Der Verlust von Vicksburg, so schmerzlich er auch sein würde, trennte nur ein Randgebiet ab. Johnston musste sein Hauptquartier in Jackson, Mississippi im Mai aufgeben, als Generalmajor Grant eine Verteidigungsstellung nach der anderen auf seinem Marsch nach Vicksburg überrannte und schließlich Jackson eroberte und brandschatzte. Johnston befahl Pemberton, bevor er auswich, sich mit seinen schwachen Kräften nordwestlich Jackson zu vereinen, um dann gemeinsam Grant anzugreifen. Pemberton führte auch diesen Befehl nur zögerlich aus.


title: Joseph E. Johnston

text: Nach der Einschließung von Vicksburg brach Pemberton nicht, wie von Johnston vorgeschlagen, aus. Überlegungen in Richmond, weitere Verstärkungen in den Westen zu entsenden (die Generale Bragg und Taylor hatten bereits notgedrungen einige Großverbände abgestellt), wurden von General Lee abgeblockt, der glaubte, jeden Mann für seinen geplanten Feldzug in den Norden zu brauchen – Lees Feldzug sollte schließlich in der Schlacht von Gettysburg enden. Pemberton musste am 4. Juli 1863 kapitulieren. Die Konföderation verlor mit dem Fall Vicksburgs die letzte Landverbindung in den Raum westlich des Mississippi. Johnston war den Unionstruppen ausgewichen und sicherte mit zirka 20.000 Mann den Raum um Jackson nach Westen, um Grant an einem Durchbruch nach Osten zu hindern. Johnston hoffte, die Unionstruppen zu einem Angriff auf die Befestigungen der Stadt verleiten zu können. Generalmajor William T. Sherman, der die Truppen vor Jackson kommandierte, ging nicht in diese Falle und begann stattdessen damit, die Stadt einzukesseln. Daraufhin gab Johnston am 16. Juli Jackson ein zweites Mal auf und rettete dadurch seine Armee. Der Fall Vicksburgs hatte eine deutliche Schockwirkung auf die Konföderation. Die Verantwortung für die Niederlage wurde Johnston zugeschoben. Gleichzeitig wurde dadurch die Überzeugung vieler in der Hauptstadt Richmond bestärkt, Johnston agiere zu defensiv und scheue den offenen Kampf. Ursächlich für die Niederlage war jedoch der Wunsch des Präsidenten, alles zu verteidigen und die unzumutbaren Führungsbedingungen, durch die die Armeeoberbefehlshaber Weisungen direkt vom Präsidenten erhielten und den Intentionen ihres unmittelbaren Vorgesetzten diametral entgegenstanden.


title: Joseph E. Johnston

text: Johnston übernahm den Oberbefehl über die Tennessee-Armee von Braxton Bragg am 27. Dezember 1863. Die Armee befand sich nach den vorangegangenen Kämpfen in einem demoralisierten Zustand. Johnston konnte die Kampfmoral rasch wiederherstellen und mit seinen Truppen im Jahr 1864 während des Atlanta-Feldzugs mit großem Können den Vormarsch Generalmajor Shermans und seiner mehr als doppelt so starken Truppen extrem verlangsamen. Johnston wollte sich bei Cassville, Georgia im Mai 1864 dem Gegner stellen, der Plan wurde jedoch durch eine Panikreaktion John Bell Hoods, einem Kommandierenden General Johnstons, zunichtegemacht. Johnston ließ die Tennessee-Armee bei "Kennesaw Mountain" im Juni Feldbefestigungen ausheben und erwartete aus diesen den Gegner. Es war der einseitigste Kampf während des gesamten Atlanta-Feldzugs und ein eindeutiger Sieg der Konföderation. Sherman hatte etwa 3.000 Tote und Verwundete zu beklagen, während Johnston kaum 600 Mann verloren hatte; geringe Verlustzahlen, verglichen mit denen an der Front in Virginia, aber die bisher höchsten während der laufenden Operationen in Georgia. Shermans Feldzug wurde davon aber kaum aufgehalten, vor allem aufgrund der numerischen Überlegenheit der Unionstruppen. Sherman gelang es im weiteren Verlauf des Feldzugs immer wieder, Johnston zu überflügeln, der weiterhin bemüht war, den richtigen Ort und Zeitpunkt für eine Entscheidungsschlacht zu finden.


title: Joseph E. Johnston

text: Johnstons defensive Strategie stieß trotz seiner Erfolge auf wenig Gegenliebe in Richmond. Als Johnston erklärte, die Verteidigung Atlantas weitgehend der Miliz überlassen zu wollen, um so die Armee für Operationen im offenen Gelände verfügbar zu haben, befürchteten die Politiker schon die kampflose Aufgabe der strategisch wichtigen Stadt. Präsident Davis war Johnston ohnehin nicht besonders gewogen – zumal einer von Johnstons Freunden Senator Louis Wigfall war, ein Gegner Davis’ –, und so wurde Johnston im Juli 1864 durch den aggressiveren Hood ersetzt. Die Ablösung war auch das Ergebnis der Bemühungen Braggs, der Johnston abgelöst sehen wollte und Hood für den geeigneten Mann hielt. Obwohl Johnston den Texaner Hood durchaus schätzte, hatte dieser wiederholt gegen Johnston intrigiert und recht eindeutige Briefe nach Richmond geschrieben, in denen er den Kommandostil seines Vorgesetzten kritisiert hatte. Die Ablösung Johnstons war jedoch nicht unumstritten; General Lee etwa war nicht davon überzeugt, dass Hood die richtige Wahl sei. So charakterisierte er ihn als:


title: Joseph E. Johnston

text: Johnstons Truppen, die ihn verehrten und respektierten, nahmen die Ablösung äußerst negativ auf. Bei Johnstons Abreise stellte die Tennessee-Armee eine Ehrenformation für „Old Joe“, wie Johnston von seinen Männern genannt wurde; manche weinten sogar und sollen öffentlich mit Meuterei gedroht haben. Viele der Offiziere und Mannschaften erinnerten sich gut an den Zustand der Armee unter Bragg. Dass die Armee nun wieder ein kampfkräftiger Verband war, dessen Soldaten Selbstvertrauen hatten, wurde ausnahmslos Johnston zugeschrieben. Privat eher zurückhaltend, war er im Feld freundlich und strahlte eine natürliche Autorität aus, die auf die Soldaten abfärbte. Johnston selbst teilte den Soldaten der Tennessee-Armee in einer Bekanntmachung seine Verbundenheit mit ihnen mit. Nach Richmond schrieb er, dass der Feind weniger tief nach Georgia (wo Johnston die Verteidigung organisiert hatte) eingedrungen sei als in Virginia; außerdem stehe seine Armee im Verhältnis deutlich stärkeren Kräften gegenüber als dies bei Lees Armee in Virginia der Fall sei.


title: Joseph E. Johnston

text: Hood schien plötzlich Bedenken zu haben, der Aufgabe gewachsen zu sein. Er machte Johnston später schwere Vorwürfe, einfach abgereist zu sein, obwohl er versprochen hätte, noch zu bleiben. Johnston hingegen bestand darauf, dass er kein solches Versprechen gemacht habe und Hood sogar seine Absicht für einen Angriff auf Sherman bei "Peachtree Creek" erörtert habe. Tatsächlich ist es unwahrscheinlich, dass Johnston Hood irgendein Versprechen gegeben hat, zumal mehrere Zeitzeugen eher Johnstons Angaben bestätigten. Sherman zeigte sich hocherfreut über die Ablösung Johnstons – Jahre später schrieb er, dass die Konföderation ihm den größten Gefallen getan habe, als man den bedächtigen Defensivstrategen Johnston durch Hood ersetzte. Auf den offenen Kampf, den man von Hood erwartete, hatten die Unionstruppen nur gewartet. Tatsächlich sollte Sherman mit seiner Einschätzung recht behalten, denn die von Hood geführte Offensive in Tennessee endete in einem Fiasko, als die konföderierte Tennessee-Armee in Nashville, Tennessee faktisch vernichtet wurde. Hood hatte den Fall Atlantas ebenso wenig verhindern können.


title: Joseph E. Johnston

text: Johnston sollte im Februar 1865 erneut das Kommando über alle Truppen östlich des Mississippi außer über die Nord-Virginia-Armee übernehmen. Johnston hätte dieses Angebot beinahe nicht angenommen. Verbittert bemerkte er, dass man ihn nur ausgesucht habe, um zu kapitulieren. Erst als sein Freund Wigfall ihm mitteilte, dass nicht Davis, sondern sein alter Freund aus der Zeit an der Militärakademie Lee, hinter seiner Einsetzung stand, schöpfte Johnston wieder Mut. Seine Gefühle für Lee waren gespalten, er bewunderte und beneidete ihn. Als Sherman sich auf seinen Marsch durch die Carolinas machte, erhielt Johnston auf Drängen Robert E. Lees erneut das Kommando über die Tennessee-Armee. Lee war zu diesem Zeitpunkt Oberbefehlshaber der Landstreitkräfte der Konföderation. Johnston konnte allerdings den Vormarsch des zahlenmäßig weit überlegenen Sherman nicht aufhalten; zu hoch waren die Verluste der Tennessee-Armee in den vergangenen Monaten gewesen.


title: Joseph E. Johnston

text: Trotz dieser äußerst ungünstigen Bedingungen stellte sich Johnston Sherman im März 1865 bei Bentonville, North Carolina noch einmal entgegen. Johnston konnte nur knapp 20.000 Mann aufbieten, Sherman hingegen verfügte über 60.000 Mann. Die Schlacht ging zu Gunsten der Union aus. Die Tennessee-Armee hatte nahezu die dreifachen Verluste der Union, aber Johnston konnte immer noch kampfkräftig ausweichen. Lees Versuche, sich mit Johnstons Armee zu vereinen, schlugen jedoch fehl.


title: Joseph E. Johnston

text: Johnston ergab sich, die vollständige Vernichtung seiner Truppen vor Augen und nicht willens, sie in einen Guerillakrieg zu führen, am 26. April 1865 – 17 Tage nach der Kapitulation Lees, die Johnston auch kaum eine andere Wahl ließ, als zu verhandeln. Die Kapitulation der Tennessee-Armee fand bei Bennett Place, in der Nähe von Durham, North Carolina gegenüber Generalmajor Sherman statt. Ursprünglich kam es zwischen Johnston und Sherman, die während der Kämpfe einen gegenseitigen Respekt entwickelt hatten, zu einer Vereinbarung, die auch politische Absprachen für den Süden beinhaltete; diese wurden jedoch von der Unionsregierung nicht akzeptiert, so dass es letztendlich bei den militärischen Absprachen blieb. Dennoch hatte Johnston insgesamt bessere Konditionen aushandeln können, als dies bei Lee der Fall war. Mit der Kapitulation Johnstons war der Krieg für alle konföderierten Truppen in den Carolinas, Georgia und Florida (alles in allem etwa 90.000 Mann) beendet. Wenige Wochen später ergaben sich auch die letzten militärischen Verbände der Konföderation.


title: Joseph E. Johnston

text: Nach dem Krieg saß Johnston von 1879 bis 1881 als Demokrat für Virginia im Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten; von 1887 bis 1891 war er Bundesbeauftragter für die Eisenbahnen. Er verfasste das Werk "Narrative of Military Operations" (1874), in dem er sich sehr kritisch über Davis äußerte; außerdem verfasste er Artikel für R. U. Johnsons und C. C. Buels "Battles and Leaders of the Civil War" (1887–88).


title: Joseph E. Johnston

text: Johnston starb im Jahre 1891 an einer Lungenentzündung. Er hatte an der Beisetzung seines ehemaligen Gegners General Sherman teilgenommen und marschierte trotz angeschlagener Gesundheit im Februar ohne Kopfbedeckung im Leichenzug mit, um Sherman die letzte Ehre zu erweisen. Johnston hatte das zuvor schon bei den Begräbnissen von McClellan und Grant getan.


title: Joseph E. Johnston

text: Joseph Eggleston Johnston wurde in Baltimore, Maryland beigesetzt; mehrere Befehlshaber des US-Heeres, gegen die er gekämpft hatte, nahmen daran teil. Sam Watkins, ein Infanterist aus Tennessee, der unter Johnston gedient hatte, hinterließ einen eindrucksvollen Bericht über ihn:


title: Joseph E. Johnston

text: Sowohl Johnstons Bruder Charles als auch sein Neffe John waren Mitglieder des Kongresses: Charles als Repräsentant, John als Senator von Virginia.


title: Joseph E. Johnston

text: Johnston wurde oft dafür kritisiert, zu defensiv agiert zu haben, indem er Gelände gegen Zeit eintauschte. Hood behauptete sogar, dass sich Johnstons Einstellung auf den Kampfgeist der ihm unterstellten Truppen negativ ausgewirkt habe, was aber wohl eher Hoods Versagen und die extrem hohen Verluste in seiner Zeit als Armeeoberbefehlshaber kaschieren sollte. Tatsächlich konnte Johnston seine Truppen sehr wohl motivieren, was auch die Reaktionen auf seine Ablösung 1864 beweisen.


title: Joseph E. Johnston

text: Über das Charisma und die Fähigkeit Johnstons, seine Untergebenen zu motivieren, äußerte sich unter anderem auch Mary Chesnut, die Frau eines einflussreichen Südstaatlers, die in Richmond lebte und deren Tagebücher eine wichtige Quelle für das Leben in der Konföderation darstellen. Demnach habe bei einem Besuch ein Verwandter General Lees, der als Oberst im Stab Johnstons diente, diesen als in jeder Hinsicht überlegenen Offizier beschrieben. Chesnuts Ehemann habe daraufhin zu seiner Frau bemerkt, Johnstons Qualitäten würden Menschen anziehen und er habe ebendiese „Gabe der Götter“. Zudem strahlte Johnston Autorität und Würde aus, wie viele Offiziere in seinem Umfeld berichteten. Keiner zweifelte an seinem Mut, seiner Intelligenz oder seinem Charakter. Er war seinen Freunden gegenüber immer loyal und obwohl er sehr auf seine Würde bedacht war, hatte er Sinn für Humor und konnte auch über sich selbst lachen.


title: Joseph E. Johnston

text: Er war ein Organisator, der auch dafür sorgte, dass seine Soldaten möglichst gut verpflegt waren. Im Feld führte er die Truppen geordnet und geriet nie in einer Schlacht außer Fassung. Seine Männer, dankbar dafür, nicht sinnlos „verheizt“ worden zu sein, dankten es ihm mit einer tiefen Verbundenheit.


title: Joseph E. Johnston

text: Johnston, der nur wenige Niederlagen erlitt (während des Atlanta-Feldzuges und bei Bentonville) – ein bedeutender Sieg wie Lee bei Chancellorsville gelang ihm ebenso wenig –, hatte sich den Respekt seiner Gegner Grant und Sherman verdient. Dabei darf nicht unterschätzt werden, dass das Zahlenverhältnis für die Konföderierten auf dem westlichen Kriegsschauplatz insgesamt ungünstiger war als etwa in Virginia, auch wenn die topografischen Verhältnisse eher die Verteidiger begünstigten. Dennoch genießt er bis heute weniger öffentliche Anerkennung als Lee oder Stonewall Jackson, aber auch als viele andere Befehlshaber des Südens. Letztendlich ist ihm sein schlechtes Verhältnis zu Präsident Davis zum Verhängnis geworden, der nicht das nötige Vertrauen in Johnston hatte und sich zu der im Nachhinein unklugen Entscheidung verleiten ließ, ihn im kritischen Moment durch Hood zu ersetzen. Johnston, durch und durch Soldat, erkannte dafür manch politische Notwendigkeit nicht und war zudem gewöhnt, ähnlich wie Lee Befehle zu geben, deren Ausführung einen recht weiten Spielraum offen ließ. Einige seiner Untergebenen konnten damit nicht umgehen.


title: Joseph E. Johnston

text: Die Historiker sind sich über die Bewertung seiner Person nicht einig. Manche halten ihn für den fähigsten Befehlshaber des Südens (oder wenigstens gleich nach Lee), der klarer als andere erkannt hatte, was nötig war, um den Krieg doch noch zu gewinnen: Dass es eben nicht darauf ankam, bestimmte Orte zu halten oder zu erobern, sondern dass das einzig Entscheidende war, die gegnerische Armee zu besiegen; sich zum Kampf stellen wollte er aber nur, wenn es für ihn vorteilhaft schien (wie bei "Kennesaw Mountain"). Andere werfen Johnston Zaudern vor: Er habe zu selten oder zu spät gekämpft. In vielen Punkten bleiben Fragen offen, zumal Johnston nur wenige Selbstzeugnisse hinterlassen hat.


title: Baumwollsamenöl

text: Baumwollsamenöl, auch "Baumwollsaatöl" oder "Cottonöl" (latein. "oleum gossypii", englisch "cotton seed oil"), ist ein Pflanzenöl, das durch Pressen oder Extrahieren mit Lösungsmitteln aus Baumwollsamen gewonnen wird.


title: Baumwollsamenöl

text: Die Ausbeute beträgt 15–30 %. Das rohe gepresste Öl ist wegen des Gehalts an giftigem Gossypol dunkelrotbraun und mit Schleim und Eiweißkörpern verunreinigt. Durch Oxidation mit der Luft verstärkt sich die Färbung weiter. Nach der Raffination und dem Bleichen ist es dann hellgelb, schmeckt nussartig und riecht schwach erdartig. Es ist unlöslich in Alkohol, aber löslich in Ether und es ist ein "halb-trocknendes" Öl.


title: Baumwollsamenöl

text: Baumwollsamenöl ist – wie andere Pflanzenöle – ein Gemisch von Triestern des Glycerins. Es wird in großen Mengen als Nebenprodukt der Baumwollproduktion hergestellt. Im Jahre 1994 bestanden etwa 13 % der weltweiten Ölsaatenproduktion aus Baumwollsamen.


title: Baumwollsamenöl

text: Baumwollsamenöl ist in den USA seit etwa 1800 eines der meist verwendeten Speiseöle und wird in vielen baumwollproduzierenden Staaten wegen seines milden Geschmacks als traditionelles Lebensmittel geschätzt. Es ist sehr hitzebeständig und enthält zugleich einen hohen Anteil an mehrfach ungesättigten Fettsäuren. Die Lebensmittelindustrie verwendet es mit Vorliebe für cremige und schaumige sowie frittierte Fertigprodukte, ebenso für Margarine oder Erdnussbutter, also für Lebensmittel, die oft als ungesund betrachtet werden, was den Ruf dieses Öls nicht befördert hat. Zahlreiche Produkte amerikanischen Ursprungs wie Kartoffelchips, Frühstücksflocken oder Süßigkeiten, auch etwa indische Curry-Mischungen oder Mixed Pickles, enthalten Baumwollsamenöl. Die Ölkuchen genannten Pressrückstände der Ölgewinnung dienen als Viehfutter. Als Zutat zu Kosmetika und in der Medizin sowie als Treibstoff für Dieselmotoren wird es ebenfalls verwendet.


title: Baumwollsamenöl

text: Vor allem wegen des hohen Einsatzes von Pestiziden bei der Baumwollproduktion ist die Verwendung für die menschliche Ernährung und als Futtermittel umstritten.


title: Rumänische Kultur

text: Die rumänische Kultur wurde grundlegend durch die geographische Lage Rumäniens zwischen Mitteleuropa, Osteuropa und dem Balkan beeinflusst, sie kann jedoch keiner der Kulturen dieser Regionen vollständig zugeordnet werden. Sie hat ihre Ursprünge in einer Mischung der Elemente der antiken römischen und der dakischen Kulturen. Dies ist allerdings weiterhin Gegenstand kontroverser Diskussionen (s. Dako-romanische Kontinuitätstheorie). In der Spätantike sowie im Mittelalter kamen slawische Einflüsse der benachbarten Völker der Bulgaren, Serben, Ukrainer, Polen und Russen hinzu, ferner Einflüsse des hellenistisch geprägten byzantinischen Reiches, der Ungarn und später osmanische Elemente sowie Beiträge der Siebenbürger Sachsen. Seit etwa 250 Jahren orientierte sich Rumänien mehr oder minder stark an den westlichen Kulturen, vor allem an der französischen und der deutschen. Nach der Revolution 1989 trat der noch in den 1930er Jahren dominierende kulturelle Einfluss Frankreichs gegenüber dem der USA zurück.


title: Rumänische Kultur

text: Die Rumänen selbst sehen sich in der Tradition der antiken römischen Kultur. Dies ist allerdings in der Wissenschaft weiterhin umstritten, obwohl die rumänische Sprache eine romanische Sprache ist und viele Sitten und Gebräuche denen anderer romanisierter Nationen ähnlich sind.


title: Rumänische Kultur

text: Zwischen dem 11. und dem 14. Jahrhundert entstanden in den Karpaten die Fürstentümer Walachei, Siebenbürgen und Moldau, die in etwa die Vorläufer des heutigen Rumänien darstellen.


title: Rumänische Kultur

text: Siebenbürgen fiel Ende des 11. Jahrhunderts unter ungarischen Einfluss. Fortan unterschied sich die kulturelle Entwicklung Rumäniens dort von der anderer „rumänischer“ Fürstentümer. Die Ungarn brachten die katholische Konfession in das zuvor bulgarisch-orthodoxe Land und erlaubten dem Deutschen Orden die Ansiedlung deutscher Siedler.


title: Rumänische Kultur

text: Das Mittelalter beginnt in den rumänischen Fürstentümern Walachei und Moldau erst im 14. Jahrhundert, als es in Westeuropa schon zu Ende ging und die Renaissance sich vorbereitete. Die verspätete Gründung der beiden Fürstentümer ist unter anderem darauf zurückzuführen, dass die Region zwischen dem 4. und dem 12. Jahrhundert Schauplatz der Völkerwanderung war. Westgoten, Gepiden, Slawen, Hunnen, Protobulgaren, Magyaren, Tataren durchquerten die Region, siedelten sich zeitweise hier an und hinterließen viele Spuren, die heute noch sowohl archäologisch als auch in der Toponymie und in der rumänischen Sprache sichtbar sind.


title: Rumänische Kultur

text: Frühe Zeugnisse der rumänischen Literatur waren die Chroniken des Fürstentums Moldau von Grigore Ureche (1590–1647), der zuerst den lateinischen Ursprung der Rumänen zeigte, Miron Costin, einem gebildeten Großbojaren und Politiker, Ion Neculce (1672– ca. 1745) und Dimitrie Cantemir, einem polyglotten Historiker, Musiktheoretiker und humanistisch gebildeten Enzyklopädisten, der zuerst in osmanischem, dann in russischem Dienst stand.


title: Rumänische Kultur

text: Als Höhepunkt der Kultur und Kunst in der Walachei an der Schwelle zwischen Mittelalter und Neuzeit gilt die Herrschaftszeit von Constantin Brâncoveanu (1688–1714). Der sogenannte Brâncoveanu-Stil ("stilul brâncovenesc") ist eine Synthese zwischen der rumänischen mittelalterlichen Kunst und Elementen der westeuropäischen Renaissance und des Barock.


title: Rumänische Kultur

text: In dem zum Herrschaftsbereich der Habsburger zählenden Siebenbürgen waren die Rumänen eine von der österreichischen Staatsmacht nur „geduldete Nation“ und politisch unterrepräsentiert. Ende des 18. Jahrhunderts begann mit der "Școala Ardeleană" (siebenbürgische Schule) eine rumänische Emanzipationsbewegung, die die romanischen Ursprünge der Rumänen betonte. So wurde das kyrillische durch das lateinische Alphabet ersetzt. Außerdem akzeptierte man die Vorherrschaft des Papstes über die rumänische Kirche (siehe dazu: Rumänische griechisch-katholische Kirche). 1791 verfasste man eine Bittschrift an Kaiser Leopold II., die "Supplex Libellus Valachorum" basierte auf der französischen Erklärung der Menschen- und Bürgerrechte und forderte gleiche politische Rechte für alle Ethnien in Siebenbürgen.


title: Rumänische Kultur

text: Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gerieten die Walachei und Moldau aufgrund der Herrschaft des griechischen Fürstengeschlechts der Phanarioten unter hellenistischen Einfluss. Es gab in beiden Fürstentümern griechisch geprägte Lehranstalten. 1818 wurde die erste rumänische Lehranstalt in Bukarest von Gheorghe Lazăr gegründet, die Ion Heliade-Rădulescu nach dessen Erkrankung fortführte. Anton Pann war zu jener Zeit ein erfolgreicher Schriftsteller, Ienăchiță Văcărescu verfasste das erste Werk zur rumänischen Grammatik und sein Neffe Iancu Văcărescu gilt als der erste wichtige rumänische Dichter.


title: Rumänische Kultur

text: Die Rumänische Revolution von 1848 hatte auch Auswirkungen auf Siebenbürgen und die rumänischen Fürstentümer. Es entstand eine neue bürgerliche Elite, darunter:


title: Rumänische Kultur

text: Die Vereinigung der Fürstentümer Walachei und Moldau 1859 brachte eine weitere Festigung der rumänischen Identität. In Iași und in Bukarest wurden Universitäten eröffnet, und es entwickelte sich ein eigenständiges kulturelles Leben. Der neue Fürst und spätere König von Rumänien Karl I. und seine Frau Elisabeth waren große Förderer der Kunst. Großen Einfluss hatte die literarische Gesellschaft Junimea, die von Leuten um den Literaturkritiker Titu Maiorescu 1863 gegründet wurde. Junimea gab die Zeitschrift "Convorbiri Literare" heraus, in der unter anderem der wohl bekannteste Dichter Rumäniens, Mihai Eminescu und Rumäniens bekanntester Dramatiker Ion Luca Caragiale, sowie der Romanautor Ion Creangă Teile ihrer Werke veröffentlichten.


title: Rumänische Kultur

text: Zur selben Zeit begründeten der impressionistische Maler Ion Andreescu, der vom französischen Realismus beeinflusste Nicolae Grigorescu und der Vertreter eines sozialen Realismus Ștefan Luchian die moderne rumänische Malerei. Alle drei schildern das Leben auf dem Dorf. Bei Luchian erhält die Darstellung der Nöte der Landbevölkerung vor dem Bauernaufstand von 1907 eine größere Dramatik. Der Komponist Ciprian Porumbescu stammt ebenfalls aus dieser Epoche.


title: Rumänische Kultur

text: In Siebenbürgen organisierte sich ebenfalls weiter die rumänische Emanzipationsbewegung, 1861 gründete man in Sibiu ASTRA, eine Gesellschaft zur Förderung der rumänischen Literatur und Kultur, weitgehend unter Kontrolle des rumänisch-orthodoxen Metropoliten Andrei Șaguna. Mit ihrer Hilfe konnte eine Vielzahl von Büchern und Zeitschriften in rumänischer Sprache herausgegeben werden. Die Gründung der Rumänischen Akademie am 1. April 1866 bildete einen Höhepunkt der kulturellen Emanzipation. Zwischen 1898 und 1904 wurde eine erste rumänische Enzyklopädie verfasst.


title: Rumänische Kultur

text: Nach dem Ersten Weltkrieg stand das Land vor der Aufgabe, die aus verschiedenen Landesteilen stammende Bevölkerung mit unterschiedlichen kulturellen und politischen Traditionen zur Einheit zu bringen und so zwischen dem hochkultivierten, westeuropäisch orientierten Siebenbürgen, dem russisch orientierten und vielfach analphabeten Bessarabien und dem alten Königreich Rumänien einen Ausgleich zu schaffen.


title: Rumänische Kultur

text: Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts gilt als das "goldene Zeitalter" rumänischer Kultur. Sie fand in dieser Zeit einer raschen Modernisierung internationale Anerkennung und orientierte sich stark an Westeuropa. Bukarest galt als „Paris des Ostens“: eine kosmopolitische Stadt, die eine ganze Reihe von bedeutenden Künstlern und Wissenschaftlern hervorbrachte. Einige rumänische Autoren begannen in französischer Sprache zu schreiben, so etwa der Lyriker Alexandru Macedonski und der Romancier Panait Istrati, der „Gorki der Balkanländer“ (so Romain Rolland).


title: Rumänische Kultur

text: Stark beeinflusst wurde die Epoche jedoch auch von dem aus den bäuerlich geprägten Ostkarpaten stammenden Nicolae Iorga, einem Historiker, Universitätsprofessor, Literaten, Dramatiker, Dichter und rumänischen Politiker, der sich als Vertreter einer volkstümlich-traditionalistischen Richtung scharf gegen den Kosmopolitismus wandte, mehr als 1250 Bücher verlegte und 25.000 Artikel verfasste.


title: Rumänische Kultur

text: Die 1920er und 1930er Jahre waren eine überaus produktive Epoche rumänischer Prosa mit Persönlichkeiten wie den Schriftstellern Liviu Rebreanu, der gesellschaftskritische Werke verfasste und die Schrecken des Krieges beschrieb, Mihail Sadoveanu, der Romane über die mittelalterliche Moldau verfasste, und Camil Petrescu (1894–1957), der den modernen rumänischen Roman begründete. Der Dramatiker Mihail Sebastian verfasste eine Vielzahl von Theaterstücken, die auf den zahlreicher werdenden Bühnen des Landes aufgeführt wurden. Eine bekannte Schauspielerin der Zeit war Lucia Sturdza Bulandra (1873–1961). Bekannte Poeten waren Tudor Arghezi, der als Revolutionär der rumänischen Dichtkunst gilt, sowie George Bacovia. Ion Barbu war Mathematiker und verfasste originelle poetische Werke.


title: Rumänische Kultur

text: Der Maler Jean Alexandru Steriadi hielt das bunte Treiben der Hauptstadt Bukarest in impressionistischen Bildern fest. Weltbekannt wurden der Bildhauer Constantin Brâncuși, der die Skulptur des 20. Jahrhunderts stark beeinflusste, der surrealistische Maler Victor Brauner, die Mitbegründer des Dadaismus Tristan Tzara und Marcel Janco, der seit den 1940er Jahren in Frankreich lebende Schriftsteller Eugène Ionesco, bedeutendster französischer Dramatiker der Nachkriegszeit und führender Vertreter des absurden Theaters, der Philosoph Emil Cioran und der Religionswissenschaftler Mircea Eliade. Weltberühmt wurden auch der Komponist George Enescu und der Pianist Dinu Lipatti.


title: Rumänische Kultur

text: Die Orientierung vieler Kunstschaffender am westlichen Europa wurde jedoch zum Gegenstand heftiger Auseinandersetzungen zwischen den „Traditionalisten“ und den sogenannten „Verwestlichern“. Der Dramatiker, Expressionist und Philosoph Lucian Blaga war eine wichtige Figur der Traditionalisten, während der Romanautor, Übersetzer, Literaturkritiker und Gründer der Literaturgesellschaft "Sburătorul", Eugen Lovinescu (1881–1943), die Verwestlicher repräsentierte und den rumänischen Modernismus begründete.


title: Rumänische Kultur

text: Wichtige rumänische Maler waren Nicolae Tonitza, Camil Ressu, Gheorghe Petrașcu, Lucian Grigorescu und Theodor Pallady.


title: Rumänische Kultur

text: Nachdem Rumänien 1947 in den Machtbereich des kommunistischen Sowjetregimes integriert wurde, verließ eine große Zahl Intellektueller das Land. Einige erlangten internationalen Ruhm, darunter: der Dramatiker Eugen Ionescu, Schöpfer des absurden Theaters und Mitglied der Académie française, der seit 1950 in französischer Sprache schrieb; der Religionshistoriker und Schriftsteller Mircea Eliade, der seine Werke in rumänischer und französischer Sprache verfasste, sowie der Essayist und Philosoph Emil Cioran. Der Rumäne Ioan Petru Culianu führte das Werk vom M. Eliade mit großem Erfolg in den USA fort.


title: Rumänische Kultur

text: Bekannte Musiker dieser Zeit waren Sergiu Celibidache erst Leiter der Berliner Philharmonie und später der Münchner Philharmoniker und Filmkomponist Vladimir Cosma, außerdem Constantin Silvestri, Leiter des Bournemouth Symphonie Orchesters. Gheorghe Zamfir wurde bekannt für sein Panflötenspiel. Ebenso stammt der Komponist und Architekt Iannis Xenakis aus Rumänien. Der im siebenbürgischen Brașov geborene Sänger und Komponist Peter Maffay machte in der Bundesrepublik Karriere.


title: Rumänische Kultur

text: Ebenfalls erwähnenswerte in Rumänien geborene, aber im Exil lebende Intellektuelle sind die beiden Nobelpreisträger George Emil Palade und der Jude Elie Wiesel, der seine Bücher vorwiegend in französischer Sprache verfasste.


title: Rumänische Kultur

text: Einige der bedeutenden deutschsprachigen Schriftsteller der Nachkriegszeit stammen aus Rumänien, so der in Czernowitz geborene Dichter Paul Celan, der seit 1948 in Paris lebte. Die aus dem Banat stammende Schriftstellerin und Nobelpreisträgerin Herta Müller lebt seit 1987 in Deutschland.


title: Rumänische Kultur

text: Für die Pariser Ausstellung "Le Surréalisme en 1947" lieferten rumänische Künstler und Literaten wichtige Beiträge, die André Breton zu der Bemerkung veranlasste, dass Rumänien mit dem Surrealismus identifiziert werden könne. sei. Nach dieser kurzen Phase des Aufbruchs nach dem Zweiten Weltkrieg bis zur Machtergreifung der Kommunisten im Dezember 1947 wurde die Literatur zum Instrument sozialistischer Bewusstseinsbildung. In Rumänien wurde, wie in anderen sozialistischen oder kommunistischen Staaten auch, das kulturelle Leben zensiert beziehungsweise von der herrschenden Partei als Instrument der politischen Bildung im Sinne sozialistischer Ideale verstanden. Es entstanden zwei Hauptströmungen: Die eine verherrlichte das Regime, ihre Arbeit wird heute als weitgehend bedeutungslos angesehen; die andere Strömung versuchte trotz Zensur eine kulturell wertvolle Kunst zu schaffen. Die wohl bekanntesten Persönlichkeiten dieser Zeit sind der Schriftsteller Marin Preda, dessen Romane von bleibender Gültigkeit sind, Eugen Jebeleanu, der das surrealistisch-expressionistisch gefärbte Antikriegspoem „Das Lächeln Hiroshimas“ verfasste, die Dichter Nichita Stănescu und Marin Sorescu und die Literaturkritiker Nicolae Manolescu und Eugen Simion. Zu nennen sind auch die „Oneiriker“ Leonid Dimov und Dumitru Țepeneag. Viele mussten überwacht vom Geheimdienst Securitate oder gar unter Hausarrest arbeiten. Einige zogen sich daher in die Abgeschiedenheit der orthodoxen Klöster zurück. Ihre Werke wurden erst nach der Revolution 1989 veröffentlicht, darunter die Werke der Philosophen Constantin Noica, Petre Țuțea und Nicolae Steinhardt.


title: Rumänische Kultur

text: Die kommunistische Partei subventionierte auch das Theater. So entstanden in vielen, auch kleineren Orten neue Theater. Dies geschah zum einen, um die kommunistischen Ideale transportieren zu können, zum anderen zum Aufbau eines rumänischen Nationalbewusstseins. Erwähnenswert ist das Nationaltheater Bukarest. Die rumänischen Theater führten jährlich mehrere hundert Stücke aufführten. Neben Klassikern wie Tschechow, Shakespeare und Molière wurden hauptsächlich nationale Autoren gespielt. Die Autoren entkamen der Zensur durch eine vieldeutige, metaphorische Sprache. Bei den kleineren Theatern handelte es sich häufig um halbprofessionelle „Arbeitertheater“.


title: Rumänische Kultur

text: Ebenso entstanden schon ab den 1960er Jahren Kinos, in denen auch westliche Filme gezeigt wurden. Besonders populär wurden Westernfilme. Allerdings waren diese meist sehr stark zensiert, Szenen wurden ganz herausgenommen oder aber die Dialoge wurden ideologisch angepasst. In Rumänien beliebte Eigenproduktionen waren auf den Theaterstücken von Ion Luca Caragiale basierende Kurzfilme sowie in Buftea gedrehte Western und Historienfilme. Zu den international bekanntesten Regisseuren dieser Epoche zählen Liviu Ciulei (ausgezeichnet bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1965 für die beste Regie für seine Verfilmung des Romans "Pădurea spânzuraților" von Liviu Rebreanu), Lucian Pintilie (sein Meisterwerk "Reconstituirea" von 1968 wurde von der Kommunistischen Partei verboten und nach der Wende von 1989 von der "Asociația Criticilor Români de Film" zum besten rumänischen Film aller Zeiten gewählt) und Dan Pița ("Concurs" 1982; "Faleze de nisip" 1983; Silberner Bär 1985 für "Pas în doi"). Ein bedeutender Regisseur war auch Mircea Veroiu ("Nunta de piatră" 1973, zusammen mit Dan Pița). Ion Popescu-Gopo erhielt für seinen Zeichentrickfilm "Scurta istorie" die Palme d'Or (Kurzfilm) in Cannes und wurde 1975 für "Comedie fantastică" für den Goldenen Bären (Berlin) nominiert. Auch der Maler Sabin Bălașa betätigte sich als Filmemacher. Ein bekannter Regisseur war auch Sergiu Nicolaescu und beliebte Schauspieler waren z. B. Amza Pellea, Florin Piersic und Jean Constantin.


title: Rumänische Kultur

text: In der spätstalinistischen Phase setzte sich auch in Rumänien der sozialistische Realismus durch. Im Rahmen der kulturpolitischen Öffnung Mitte der 1960er Jahre kam es zu Experimenten mit einer Malerei der „sozialistischen Moderne“, basierend auf zunehmender Abstraktion, neoimpressionistischen oder auch expressiven Malstilen. Zu Beginn der 1970er Jahre wurde auch die naive Malerei wiederentdeckt, die in Rumänien eine lange Tradition hat. Einige Maler knüpften an die surrealistische Tradition der 1920er und 1930er Jahre an. Hinzu kamen internationale Einflüsse wie der der Op-Art.


title: Rumänische Kultur

text: Nach der Revolution 1989 konnte eine Vielzahl zuvor zensierter Bücher veröffentlicht werden, ebenso nahm die Zahl der Verlage schlagartig zu. Aufgrund der einsetzenden wirtschaftlichen Depression und in Ermangelung von Fördergeldern nahm ihre Zahl aber ebenso schnell wieder ab. Vielfach begannen die Verlagen nun, ausländische Titel in die Landessprache zu übersetzen, was negative Auswirkungen auf die heimische Literaturszene zeigte, gleichzeitig nahm aber auch die Qualität zu. Die bekanntesten Verlage sind Humanitas in Bukarest, Polirom in Iași und der auf wissenschaftliche Literatur spezialisierte Teora.


title: Rumänische Kultur

text: Die rumänische Theaterszene litt zum einen unter dem wirtschaftlichen Niedergang Rumäniens, zum anderen unter dem Aufbau einer neuen Fernsehlandschaft. Die bekanntesten Theater konnten mit Fördermitteln und durch Investitionen in die eigene Qualität überleben. Unter Studenten sind einige experimentelle Theater beliebt. Uniter, die nationale rumänische Theatergenossenschaft, vergibt jährlich Auszeichnungen. Erwähnenswerte Regisseure der Gegenwart sind Silviu Purcărete, Tompa Gabor, Alexandru Dabija und Alexandru Darie, bekannte Schauspieler sind Ștefan Iordache, Victor Rebenciuc, Maia Morgenstern, Marcel Iureș, Horațiu Mălăele, Ion Caramitru, Mircea Diaconu, Marius Chivu. Der ausgewanderte Matei Vișniec, der mit seinen Theaterstücken auch international großen Erfolg hat, schreibt auf Französisch sowie Rumänisch und wurde nach 1989 zu einem der meistgespielten Bühnenautoren in Rumänien.


title: Rumänische Kultur

text: Die rumänische Filmindustrie litt sehr in den 1990er Jahren. Internationaler Anerkennung erfreuten sich vor allem Dan Pița (Internationale Filmfestspiele von Venedig, Leone d’Argento, 1992 für "Hotel de lux"), Lucian Pintilie (Internationale Filmfestspiele von Venedig, Premio Speciale della Giuria, 1998 für "Terminus paradis"), und Mircea Daneliuc. Trotz der Anfangsschwierigkeiten wuchs eine neue Generation von Regisseuren heran, die ab etwa 2000 zahlreiche internationale Erfolge registrierte. Viele sprechen von einem "Romanian New Wave". Cătălin Mitulescu gewann 2004 die Goldene Palme für den Kurzfilm "Trafic". Nae Caranfils Film "Filantropica" und Cristi Puius "Der Tod des Herrn Lazarescu" wurden auch international auf dem Filmfestival von Cannes bekannt. Cristian Mungius "4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage" gewann 2007 in Cannes die Goldene Palme als bester Film. Andere Erfolge: Cristi Puiu (Goldener Bär 2004 für den Kurzfilm "Un cartuș de Kent și un pachet de cafea"); Corneliu Porumboiu (Caméra d’or, Cannes 2005); Cristian Nemescu (Un Certain Regard für California Dreamin' Cannes, 2007); Marian Crișan (Silberner Leopard/Premio speciale della giuria, Locarno 2010 für den Film "Morgen"); Cristian Mungiu (Preis für das beste Drehbuch/Prix du scénario und Beste Darstellerin für die beiden Hauptdarstellerinnen des Films "Hinter den Hügeln", Cannes, 2012); Călin Peter Netzer (Goldener Bär 2013 für "Poziția Copilului/Child's Pose"). Neben Eigenproduktionen ist Rumänien aufgrund der vielfältigen, weitgehend noch unberührten Landschaft, der interessanten Architektur der Städte und Dörfer sowie der niedrigen Kosten bei ausländischen Produzenten beliebt.


title: Rumänische Kultur

text: Rumänien sucht Anschluss an die internationale Kunstszene. So nimmt die Anzahl an Veranstaltungen wie die „Kuhparade“ 2005 in Bukarest jährlich zu. Zurzeit sind mittelalterliche Festivals, das Nachstellen mittelalterlicher Schlachten sehr populär. Das wichtigste Theaterfestival findet in Sibiu statt, die wichtigsten Filmfestivals sind das "„TIFF“ Film Festival" in Cluj-Napoca, das "„Dakino“ Film Festival" in Bukarest und das "„Anonimul“ Film Festival" am Donau-Delta.


title: Rumänische Kultur

text: Das wichtigste Festival ist das "„George Enescu“ Klassische Musik Festival", und auch die "„Jeunesses Musicales International“" und verschiedene Jazz-Festivals in Sibiu und Bukarest finden Anerkennung. Sibiu wurde zu einer Kulturhauptstadt Europas des Jahres 2007 gekürt. Zu den wichtigsten zeitgenössischen Komponisten zählen Doina Rotaru, Mihaela Stănculescu-Vosganian, Sorin Lerescu, Violeta Dinescu, Dan Dediu, Liviu Dănceanu, Dora Cojocaru, Adrian Borza und Irinel Anghel.


title: Rumänische Kultur

text: Die Philosophie (die im kulturellen und wissenschaftlichen Diskurs Rumäniens immer eine zentrale Rolle gespielt hat, z. B. bei Dimitrie Cantemir, Mihai Eminescu, Titu Maiorescu, Lucian Blaga, Camil Petrescu, Mircea Eliade, Emil Cioran und Constantin Noica, und während der kommunistischen Diktatur vom Marxismus-Leninismus weitgehend, aber nie ganz verdrängt werden konnte) erlebte nach der politischen Wende eine neue Blüte. Die berühmtesten Philosophen sind die beiden schon erwähnten Noica-Schüler Gabriel Liiceanu und Andrei Pleșu sowie Horia-Roman Patapievici. In den letzten 20 Jahren wurden auch viele Fachgesellschaften und Fachzeitschriften gegründet, die die rumänische Philosophie an die aktuellen internationalen Debatten und Netzwerke angeschlossen haben, wie z. B. die "Rumänische Gesellschaft für Phänomenologie" und deren im Ausland viel beachtetes Fachorgan "Studia Phaenomenologica".


title: Rumänische Kultur

text: Nach 1989 erstarkte die Bewegung der naiven Maler, die an alte Traditionen der bäuerlichen Kunst anknüpft. Zu den bedeutendsten rumänischen Malern der Gegenwart gehört Adrian Ghenie, der einen abstrakt-figurativen Stil mit surrealistischen Elementen entwickelt hat.


title: Rumänische Kultur

text: Rumänien hat sich vor allem in den ländlichen Regionen eine sehr reichhaltige Folklore bewahrt, deren Sitten und Gebräuche teilweise noch auf die Zeit der römischen Besatzung (106–271 n. Chr.) zurückverfolgt werden können. Die Volkskunst schließt Holzschnitzereien, Keramiken, Webkunst, traditionelle Kleidung, Tänze und einen sehr reichhaltigen Schatz an Volksliedern ein.


title: Rumänische Kultur

text: Mit dem Einsatz von Holz als wichtigem Baumaterial entstand eine reichhaltige Holzschnitzkunst, die heute noch an vielen alten Gebäuden auf dem Land angetroffen werden kann. Heimatmuseen in Bukarest oder das ASTRA Museum in Sibiu versuchen diese Kunst zu bewahren.


title: Rumänische Kultur

text: Leinen und Wolle waren traditionell das wichtigste Material für Kleidung. Geschmückt wird diese mit Stickereien, die sich von Region zu Region unterscheiden. Je nach Region sind Schwarz, Rot oder Blau die wichtigsten Farben. Traditionell, tragen Männer ein weißes Hemd und Wollhosen ("itari") mit einem Ledergürtel und eine lederner Jacke. Frauen tragen traditionell ein weißes Hemd und eine weiße Weste, eine Schürze die "șorț" oder "cătrință" genannt wird und meist reich verziert ist, sowie ein Kopftuch "(basma)".


title: Rumänische Kultur

text: Musik und Tanz bilden den lebendigsten Teil der rumänischen Folklore und zeigen Einflüsse aus Ungarn, dem Osmanischen Reich und vom Balkan. Eine typische Form der Ballade ist die "doina", ein improvisierter freirhythmischer Gesangsstil, der rein vokal oder instrumental begleitet gepflegt wird. "Căntecul" ist eine in vielen Variationen vorkommende Liedgattung. Zu den rumänischen Volksmusikinstrumenten gehören die Knickhalslaute "cobsă", die Violine ("vioară"), das Hackbrett "țambal" sowie Zylindertrommeln ("tobă, dubă") und die Rahmentrommel "dairea". Flöten (allgemein "fluier") sind die Schnabelflöte der Schäfer "caval" (vgl. "kaval"), die Panflöte "nai" und die lange Flöte ohne Grifflöcher "tilincă". Hinzu kommen der Dudelsack "cimpoi", die Langtrompete "trâmbiță" (ähnlich der ukrainischen "trembita") und das "acordeon". Professionelle Musiker ("lăutari") sind mehrheitlich Roma.


title: Rumänische Kultur

text: Maria Tănase ist die bekannteste Folkloresängerin, ebenso bekannt sind Grigore Leșe und Taraful Haiducilor. Die Tänze sind recht lebhaft und leben in einer großen Zahl professioneller und laienhafter Tanzgruppen weiter. "Hora" ist einer der am weitesten verbreiteten Tänze und der "călușari" ist Teil des UNESCO-Welterbes.


title: Rumänische Kultur

text: Die Rumänen gelten als sehr spirituelles Volk, das stark von den Kirchen des Ostens beeinflusst ist, sich jedoch selbst als einzigartig sieht. Nur wenige Rumänen gehören der römisch-katholischen Konfession an, die Zahl der Protestanten ist verschwindend gering, 90 % sind rumänisch-orthodoxe Christen. Die Rumänen selbst gelten als sehr gläubig, die Kirche genießt im Volk großes Ansehen. Obwohl es zurzeit eine Diskussion über die Zusammenarbeit der Kirche mit den Kommunisten vor 1989 gibt, werden Priester wie Dumitru Stăniloae sehr verehrt.


title: Rumänische Kultur

text: Vor allem auf dem Land gibt es eine große Zahl eindrucksvoller Kirchen und Klöster, die in der Regel aus Holz gebaut wurden. Am sehenswertesten sind die Holzkirchen in der Maramureș. Architektonisch ist der byzantinische Einfluss klar erkennbar. In der südlichen Bukowina stehen einige Klöster, die inzwischen zum Weltkulturerbe der UNESCO gehören, darunter die in Moldovița, Putna, Sucevița, und Voroneț. In der Walachei steht die Kathedrale von Curtea de Argeș, die byzantinische und maurische Einflüsse zeigt.


title: Rumänische Kultur

text: Die Küche zeigt dieselben Einflüsse wie die gesamte Kultur. Aus römischer Zeit existiert ein Kuchen, der "plăcintă" (nach lat. "placenta") genannt wird, und die Türken brachten eine Art Fleischbällchen mit Knoblauch, schwarzem Pfeffer und Bohnenkraut mit in die rumänische Küche, gegrillt heißen sie "mititei". Von den Griechen stammt die "musacas", ein Auflaufgericht; von den Bulgaren eine große Vielfalt an Gemüsegerichten wie die "zacuscă", ein Eintopf aus Tomaten, Auberginen und Pilzen; von den Österreichern übernahm man das "șnițel" (Wiener Schnitzel) und die "covrigi", heiße Bretzeln, von den Ungarn stammen einige beliebte Backwaren.


title: Rumänische Kultur

text: Eines der am weitesten verbreiteten Gerichte ist das "Mămăligă", ein Maisbrei, der lange Zeit als „Arme-Leute-Essen“ galt. Schweinefleisch ist überaus beliebt in der rumänischen Küche, daher das Sprichwort: "„Peștele cel mai bun, tot porcul rămâne“" – „Der beste Fisch ist immer noch das Schwein“. Dennoch gibt es auch zahlreiche Fisch- und Rindfleischgerichte. Zu Weihnachten verzehrt man traditionell "cârnați" – eine Art lange Würstchen aus Leber und anderen Innereien, sowie "piftie" (Sülze), ein Gelee aus den Füßen, dem Kopf und den Ohren des Schweins (Aspik), außerdem "tochitură", eine Art Eintopf. Dazu wird ein süßes Brot serviert "(cozonac)" und traditionelle Süßigkeiten aus dem osmanischen Kulturraum. Zu Ostern verzehrt man traditionell Lammgerichte.


title: Rumänische Kultur

text: Der Weinanbau hat in Rumänien eine zweitausend Jahre alte Tradition. Rumänien ist zurzeit der neuntgrößte Weinexporteur der Welt. Hatten die Weine bisher keinen sehr guten Ruf, bemüht man sich jetzt um mehr Qualität. Angebaute Sorten sind die heimischen "Fetească", "Grasă", "Tamâioasa", aber auch international bekannte wie Riesling, Merlot, Sauvignon Blanc, Cabernet Sauvignon, Chardonnay, Muskat-Ottonel. Außerdem ist Rumänien der zweitgrößte Pflaumenproduzent der Welt, aus denen auch ein sehr bekannter Schnaps gebrannt wird, der "țuică". Als deutsches Vermächtnis braut man Pilsener nach deutschem Reinheitsgebot.


title: Rumänische Kultur

text: In den Jahren 1993 und 1999 wurden folgende Denkmäler in die UNESCO-Liste aufgenommen: die Moldauklöster mit Außenmalereien; Kloster Horezu; die Kirchenburgen in Siebenbürgen; die Altstadt von Sighișoara; die dakische Festungsanlage in den Bergen Orășties; die Holzkirchen in der Maramureș. Im Jahr 2005 wurde auch das Ritual der Călușari in die UNESCO-Liste des immateriellen Weltkulturerbes aufgenommen.


title: Rumänische Kultur

text: Das Vermächtnis der Siebenbürger findet sich in der Architektur der Region, in Kirchen, Festungsanlagen und den Städten. Der erste Brief in rumänischer Sprache war an den Bürgermeister von Kronstadt gerichtet, und das erste in rumänischer Sprache gedruckte Buch stammt aus Sibiu.


title: Rumänische Kultur

text: Rumänien gilt als Wiege des jüdischen Theaters und noch heute gibt es in Bukarest ein Staatliches Jüdisches Theater. Das erste jiddische Berufstheater der Welt wurde im Jahr 1876 in der Stadt Iași durch A. Goldfaden, den "Vater des jiddischen Theaters", gegründet.


title: Rumänische Kultur

text: Viele rumänische Rockbands der 1970er und 1980er Jahre, wie Phoenix, Iris und Holograf, sind immer noch populär. Gleichzeitig entwickelten sich aber auch einige „Boybands“ und Hip-Hop-Gruppen. Die Pop-Rock-Band Taxi ist international bekannt. Spitalul de Urgență verbindet Folklore und moderne westliche Elemente. In Rumänien sind auch Jazz und Blues populär. Sonst orientiert sich der Musikgeschmack an dem des westlichen Europa.


title: Rumänische Kultur

text: Bekannte Musiker aus Rumänien sind unter anderem die Black-Metal-Band Negură Bunget, die Pop-Sängerinnen Alexandra Stan und Inna und Blaskapelle Fanfare Ciocărlia, sowie die Sopranistinnen und Opernsängerinnen Ileana Cotrubas und Angela Gheorghiu. Peter Maffay und Miss Platnum feierten ihre Erfolge besonders im deutschsprachigen Raum.


title: Schloss Lütetsburg

text: Die Schlossanlage ist namensgebend für die Gemeinde und besteht aus einem Wohnhaus, einer Vorburg und einem Park. Das Schloss liegt östlich der Stadt Norden und wurde im Verlauf der Jahrhunderte mehrfach grundlegend umgebaut. Die dreiflügelige Vorburg gehört zur zweiten, vom Häuptling Unico Manninga von 1557 bis 1576 erbauten Anlage, ihr Torturm von 1731 zur dritten. Das Schloss selbst entstand in den Jahren 1959 bis 1960 auf den Grundmauern des niedergebrannten Vorgängerbaus.


title: Schloss Lütetsburg

text: In Lütetsburg stand seit 1212 ein "Uthof" (Außenhof) des Häuptlingsgeschlechts der Manninga, der Herren von Westeel, Pewsum und Bergum. Diesen ließ Lütet I. Manninga vermutlich um die Mitte des 14. Jahrhunderts zu einem Steinhaus ausbauen. Er wurde so zum Namensgeber des Schlosses und der sich darum entwickelnden Ortschaft.


title: Schloss Lütetsburg

text: Sein Neffe Lütet II. verlegte schließlich den Stammsitz des Geschlechts auf den sturmflutsicheren Geestrand östlich der Stadt Norden, nachdem die alte Residenz in Westeel im Jahre 1374 durch die Erste Dionysiusflut verloren gegangen war. Dessen Enkel, Lütet III., baute das dortige Steinhaus bis 1430 zu einer vierflügeligen Burg aus. Die Grundmauern des heutigen Schlosses stammen noch aus dieser Zeit.


title: Schloss Lütetsburg

text: Während der Sächsischen Fehde zerstörten Truppen der Schwarzen Garde die Burg im Jahre 1514 aus Rache dafür, dass ihnen der ostfriesische Graf Edzard II. drei Munitionsschiffe geraubt hatte.


title: Schloss Lütetsburg

text: Häuptling Unico (Onneke) Manninga (1529–1588) ließ die von einer Graft umgebene Burg in den Jahren 1557 bis 1576 an der ursprünglichen Stelle als Schloss im Stil der Renaissance wieder aufbauen und fügte der Anlage eine Vorburg hinzu, die bis heute erhalten ist. Nach Unico Manningas Tod erbte seine einzige Tochter Hyma die Burg. Durch ihre Heirat mit dem Reichsfreiherrn Wilhelm zu Innhausen und Knyphausen gelangte Lütetsburg im Jahre 1588 in den Besitz der Familie Knyphausen (heute Grafen zu Innhausen und Knyphausen), die bis heute Besitzer von Schloss Lütetsburg mit Park und Wald sind.


title: Schloss Lütetsburg

text: Während des Dreißigjährigen Krieges besetzten Truppen des Ernst von Mansfeld im Jahre 1632 das Schloss und die umliegenden Dörfer. Sie belasteten die Umgebung mit hohen Kontributionen. Und das, obwohl Dodo zu Innhausen und Knyphausen, der Sohn des Schlossherrn Wilhelm zu Inn- und Knyphausen, in Mansfelder Diensten stand. Schwer litten Schloss und Dorfbevölkerung auch unter der Einquartierung kaiserlicher Truppen unter Oberst Matthias Gallas (1627–1631) sowie der Besetzung durch Truppen der antikaiserlichen Allianz (1637–1650). Nach dem Abzug der Besatzer war die Bausubstanz des Schlosses marode. In den folgenden Jahren verfiel es immer mehr, bis Dodo (II.) zu Innhausen und Knyphausen (1641–1698) die Anlage von 1677 bis 1679 im Stil des Klassizistischen Barock umbaute. Carl Philipp zu Innhausen und Knyphausen (1711–1784) ließ Anfang des 18. Jahrhunderts den alten Torturm der Vorburg und die Zugbrücken niederreißen. Die halbmondförmige Brücke wich einer geraden und an der Stelle des alten Torturms erhielt das Gebäude 1731 einen zentralen, zweigeschossigen barocken Torturm, der nach Verlegung der Hauptzufahrt von der Ost- auf die Nordseite entstand.


title: Schloss Lütetsburg

text: Wilhelm zu Innhausen und Knyphausen, General und Oberkommandierender der hessischen Truppen in Nordamerika wurde hier am 4. November 1716 geboren und verbrachte seine letzten Jahre ab 1788 daselbst.


title: Schloss Lütetsburg

text: Am zweiten Weihnachtsfeiertag 1893 kam es in Lütetsburg zu einem schweren Brand. Auslöser war ein umgestürzter Weihnachtsbaum. Dieser entzündete die Leinwandtapeten. Es dauerte sehr lange, bis die Feuerwehren aus Hage und Norden in Lütetsburg eintrafen, so dass sie ein nahezu vollständiges Niederbrennen der innerhalb einer breiten Graft gelegenen Hauptburg nicht mehr verhindern konnten. Dabei gingen auch viele künstlerisch und historisch wertvolle Objekte verloren, so etwa hunderte von Gemälden holländischer Maler des 17. Jahrhunderts, ein Ölgemälde des preußischen Hofmalers Antoine Pesne, wertvolle friesische und holländische Schränke, Tapisserien sowie die gesamten Rüstkammerbestände. Graf Edzard zu Innhausen und Knyphausen ließ das Schloss von 1894 bis 1896 durch den renommierten Hannoverschen Architekten Hermann Schaedtler im Stil der Neorenaissance wieder aufbauen. Schaedtler orientierte sich mit seinem Entwurf einerseits an historischen Vorbildern der niederländisch-dänischen Renaissance, andererseits aber auch an jüngeren Schlossbauten in der Verwandtschaft des Bauherrn. Ein weiterer Ausbau des Schlosses erfolgte bis 1908.


title: Schloss Lütetsburg

text: Während des Zweiten Weltkriegs fielen im März 1944 140 schwere Bomben auf das Burggelände. Dadurch kamen mehrere Personen ums Leben, und das Schloss erlitt schwere Beschädigungen. Es wurde danach provisorisch wieder hergerichtet, so dass es teilweise bewohnbar war. 1956 fiel es aus ungeklärter Ursache erneut einem Großfeuer zum Opfer. Fürst Wilhelm Edzard zu Innhausen und Knyphausen ließ daraufhin den heute vorhandenen Bau in modernerem Stil auf den Grundmauern früherer Schlösser wieder aufbauen. Von den Vorgängerbauten sind nur der lang gestreckte Backsteinbau der Vorburg und der Torturm erhalten.


title: Schloss Lütetsburg

text: Das Schloss besteht aus einer zweigeschossigen Vierflügelanlage aus Backstein mit zwei Türmen. Es entstand in den Jahren 1959 bis 1960 nach auf den barocken Vorgängerbau zurückgehenden Entwürfen von Wilhelm Edzard zu Inn- und Knyphausen. Diese setzte der Architekt Hans-Heinrich von Oppeln-Bronikowski um. Wesentlich älter ist die Vorburg: Den parallel zur Straße gelegenen, langgestreckten Backsteinbau ließ die Familie Inn- und Knyphausen im 16. Jahrhundert in der Formensprache der niederländischen Renaissance erbauen. Der zweigeschossige Torturm mit rundbogiger Durchfahrt, seitlichen Pilastern, geschwungenem Sandsteingiebel und wappenhaltenden Löwen entstand 1731 im Zentrum der Vorburg.


title: Schloss Lütetsburg

text: Der Schlosspark Lütetsburg wurde Anfang des 18. Jahrhunderts im Stil des niederländischen Barock gestaltet und wies dem damaligen Zeitgeist entsprechend eine kleinteilige Parzellierung auf. Ende des 18. Jahrhunderts fiel er wüst. Edzard Mauritz Freiherr von Inn- und Knyphausen ließ ihn daraufhin in den Jahren 1790–1813 von dem Oldenburger Hofgärtner Carl Ferdinand Bosse neu anlegen. Nach seinen Plänen entstand auf dem etwa 30 Hektar großen Areal der größte private Englische Landschaftsgarten Norddeutschlands. Deutlich ist der Anlage die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts einsetzende Hinwendung zur Romantik im Sinne Jean-Jacques Rousseaus anzusehen. Er zählt zu den wenigen auf dem Kontinent erhaltenen Beispielen dieses frühromantischen Gartentyps. Durch den Park führt ein Wegenetz von ca. 5 km Länge, das der Öffentlichkeit zugänglich ist.


title: Schloss Lütetsburg

text: Seit 2015 wird alljährlich im Frühherbst im Schlosspark von Lütetsburg das Lichtkunstfestival „Illumina“ durchgeführt. Dabei werden Bäume illuminiert, aber auch Lichtinstallationen aufgebaut. Die Darbietung wird durch Klangeffekte und gesprochene Texte akustisch untermalt. Zu den vierzehn Szenarien führte 2017 ein ca. zwei Kilometer langer Rundkurs.


title: Pietermaritzburg

text: Pietermaritzburg (im Volksmund auch "Maritzburg") liegt in der Lokalgemeinde Msunduzi und ist die Hauptstadt der südafrikanischen Provinz KwaZulu-Natal. 2011 hatte die Stadt 223.519 Einwohner. Die Stadt liegt am Msunduzi River.


title: Pietermaritzburg

text: Pietermaritzburg wurde Anfang 1839 von Voortrekkern gegründet und nach Pieter Retief und Gerrit Maritz benannt. Sie war Hauptstadt der Republik Natalia. 1843 besetzte Großbritannien das Gebiet, und Pietermaritzburg wurde Hauptstadt der britischen Kolonie Natal.


title: Pietermaritzburg

text: Im Jahr 1901 schuf die Regierung Natals in Pietermaritzburg den Geological Survey of Natal and Zululand.


title: Pietermaritzburg

text: Während des Ersten Weltkriegs befand sich im Fort Napier in Pietermaritzburg ein Konzentrationslager für deutsche Gefangene aus den deutschen Kolonien in Afrika. Ein großer Teil dieser Gefangenen stammte aus Lüderitzbucht in Deutsch-Südwestafrika, dem heutigen Namibia.


title: Pietermaritzburg

text: Nach den Wahlen 1994 waren zugleich Pietermaritzburg und Ulundi Hauptstädte der Provinz KwaZulu-Natal. Als der African National Congress (ANC) nach den Wahlen 2004 die Provinzregierung stellte, wurde Pietermaritzburg wieder alleinige Hauptstadt der Provinz.


title: Pietermaritzburg

text: Die Wirtschaftsstruktur der Stadt besitzt ihre Schwerpunkte in der Verarbeitung von Aluminiumprodukten, Herstellung von Automobilteilen, Möbeln und Schnittblumen. Internationale Wettbewerbsveranstaltungen in "Mountain Biking" und BMX sowie die Landwirtschaftsausstellung "Royal Agricultural Show" tragen zur touristischen Attraktivität von Pietermaritzburg bei.


title: Pietermaritzburg

text: Pietermaritzburg liegt an der für den nationalen Straßenverkehr Südafrikas bedeutsamen N3. Diese kommt von der Hafenstadt Durban und führt weiter nach Norden in den Ballungsraum von Johannesburg. Teile dieser Autobahn sind in der Nähe der Stadt mautpflichtig. Die Regionalstraße R33 verbindet Dundee und Vryheid mit Piet Retief unweit von Eswatini und endet an ihrer Einmündung in die N17. In die entgegengesetzte Richtung verläuft die Regionalstraße R56, die zwischen Port Shepstone und Kokstad den Anschluss zur N2 herstellt.


title: Pietermaritzburg

text: Das nationale Schienenverkehrsnetz von Transnet ermöglicht für Pietermaritzburg Verbindungen in das nördliche KwaZulu-Natal sowie in die benachbarten Provinzen Mpumalanga, Free State sowie nach Gauteng. In Richtung Süden erreicht die von der Stadt ausgehende Strecke den Ballungsraum Durban, in dessen Hochseehafen ein großer Teil des nationalen Im- und Exportaufkommens umgeschlagen wird. Hier besteht an mehreren Bahnhöfen der Übergang zum Regionalnetz Metrorail Durban. Weitere Nebenstrecken führen von Pietermaritzburg zur nordöstlich gelegenen Stadt Greytown und in das südwestlich, entferntere Kokstad. Shosholoza Meyl bietet für den Personenreiseverkehr Verbindungen, von Durban kommend, nach Johannesburg und nach Kapstadt über Bloemfontein und Kimberley.


title: Pietermaritzburg

text: Im internationalen Flugverkehr ist die Stadt nur über den King Shaka International Airport in Durban erreichbar. Für kleinere Flugzeuge bestehen An- und Abflugmöglichkeiten auf dem Regionalflughafen Pietermaritzburg Airport (früher "Oribi Airport") im südlich gelegenen Stadtteil "Oribi" bei einer asphaltierten Bahnlänge von 2200 Metern. Dieser soll durch einen neuen, internationalen Flughafen (Stand Januar 2018) an anderer Stelle ersetzt werden.


title: Pietermaritzburg

text: Laut der Volkszählung im Jahr 2011 sind 52,02 % der Einwohner Pietermaritzburgs weiblich, während 47,98 % männlich sind. Die Bevölkerung der Stadt setzt sich aus 70 % Schwarzen, 14,2 % Weißen, 8,4 % Indern oder Asiaten und 6,9 % Coloureds und 0,5 % als „andere“ definierten Menschen zusammen.


title: Pietermaritzburg

text: Erstsprache war zu 57 % isiZulu, zu 28,9 % Englisch, zu 4,2 % Afrikaans, zu 3,5 % isiXhosa, zu 2,3 % Sesotho, zu 0,9 % isiNdebele und zu 0,5 % Setswana.


title: Pietermaritzburg

text: Die britische Vergangenheit der Stadt ist in Form typischer Parks und Gärten sowie zahlreicher großer, gut erhaltener Kolonialbauten sichtbar. Vorherrschend sind der edwardianische und viktorianische Stil. Ein Wahrzeichen der Stadt ist die 1893 erbaute "City Hall" mit einem 47 Meter großen Glockenturm (1900 erbaut), das größte Ziegelgebäude der südlichen Hemisphäre und seit 1996 Nationaldenkmal.


title: Pietermaritzburg

text: Weitere Hauptattraktionen Pietermaritzburgs stellen die "Church of the Vow" von 1839 und das "Fort Napier" von 1843 dar. Die parlamentarische Tradition der britischen Kolonialmacht in Natal repräsentiert die ehemalige "Legislative Assembly", ein Gebäude (1887–1889) mit eklektizistischer Fassade. Dessen Entwurf stammt von den Architekten Dudgeon & Tibitt, die als "Chief Engineer" der Kolonie tätig waren.


title: Pietermaritzburg

text: Es befinden sich mehrere Museen und Galerien in der Stadt, wie das "Natal Museum" oder das "KwaZulu-Natal Railway Museum" mit einem historischen Bahnhofsgebäude.


title: Pietermaritzburg

text: Die "Tatham Art Gallery" im Gebäude des "Old Supreme Court" verfügt über eine umfangreiche Sammlung an Kunstwerken und Kunstgewerbeobjekten.


title: Pietermaritzburg

text: Im 1874 gegründeten "KwaZulu-Natal National Botanical Garden" werden typische Pflanzen der Graslandschaften von KwaZulu-Natal gezeigt, besonders mit den Gattungen Kniphofia, Watsonia und Dierama. Etwa 80 Prozent seines Areals repräsentieren die einheimischen Pflanzengesellschaften des "Ngongoni Veld".


title: Pietermaritzburg

text: Mohandas Karamchand Gandhi wurde 1893 in seiner Eigenschaft als Angehöriger der indischstämmigen Bevölkerung in der Nähe der Stadt aus dem nur für Weiße bestimmten Abteil eines Eisenbahnzuges verwiesen, was ihn entscheidend prägte und letztendlich zur politischen Strategie "Satyagraha" führte. Ihm zu Ehren wurde eine Statue vor dem "Colonial Building" errichtet, die am 6. Juni 1993 von Erzbischof Desmond Tutu enthüllt wurde.