title: Lateinunterricht

text: Das Erlernen der lateinischen Sprache, ihrer Grammatik und eines Grund- sowie Erweiterungswortschatzes nimmt in der Regel mindestens zweieinhalb Jahre in Anspruch und dauert eher noch länger. Die heutigen Lehrbücher bieten schon in der Phase des Sprachunterrichts einen tiefen Einblick in die antike Kultur. Die Unterrichtsmethodik hat sich im Laufe der Zeit stark verändert. So werden die früher selbstverständlichen Übersetzungsübungen in die lateinische Sprache kaum noch durchgeführt und sind oft sogar als bildungspolitische Vorgabe untersagt.


title: Lateinunterricht

text: Danach kann mit der Lektüre lateinischer Originaltexte begonnen werden, zunächst mit einer geeigneten Anfangslektüre. Übliche Werke der Lektürephase sind Caesars De bello Gallico, Ciceros Reden oder Briefe, Nepos, Plinius der Jüngere und verschiedene römische Dichter wie Catull, Martial oder Ovid. Als schwieriger gelten Ciceros philosophische und rhetorisch-theoretische Werke, Horaz, Sallust, Seneca, Livius, Tacitus oder Vergil. Außer den römischen Klassikern kommen auch spätantike (zum Beispiel Augustinus von Hippo), mittellateinische oder neulateinische Texte in Betracht. Über die Fremdsprache hinaus werden viele Kenntnisse aus der Mythologie, Geschichte, Philosophie und Literatur aus der römischen und griechischen Antike und auch aus späteren Epochen erworben.


title: Lateinunterricht

text: Zu den aktuellen fachdidaktischen Herausforderungen gehört die Umstellung auf Kompetenzen und Bildungsstandards, die Sicherung eines sprachlichen Grundwissens in verkürzter Zeit, die Festigung von Übersetzungsmethoden, die Integration von Schülern, die nicht Deutsch als Muttersprache haben, das veränderte Lernverhalten im Zeitalter der Neuen Medien sowie der Anteil kulturkundlicher Inhalte neben den sprachlichen im Unterricht.


title: Lateinunterricht

text: Eine fachdidaktische Institutionalisierung besteht über pädagogische Fachzeitschriften ("Der Altsprachliche Unterricht"; "Pegasus-Onlinezeitschrift"; "Forum Classicum"), zurzeit vier fachdidaktische Lehrstühle (in Berlin, Göttingen, Kiel und München: Stefan Kipf, Peter Kuhlmann, Katharina Wesselmann und Markus Janka) sowie den alle zwei Jahre stattfindenden Bundeskongress, den der Deutsche Altphilologenverband (DAV) ausrichtet.


title: Lateinunterricht

text: Der Lateinunterricht hat im heutigen deutschen Sprachgebiet im frühen Mittelalter begonnen, als iro-schottische Mönche die Germanen missionierten und die ersten Schulen gründeten. Im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit blieb Latein, welches auch an Klöstern unterrichtet wurde, die Sprache des Klerus und der Gebildeten, die die Sprache aktiv und passiv beherrschen mussten. So wurden in einer der Unterstufe vergleichbaren Phase die Grundbegriffe der Sprache gelehrt und die Lektüre klassischer Autoren betrieben, während in der der Oberstufe vergleichbaren Phase das Übersetzen deutscher Texte ins Lateinische im Mittelpunkt stand.


title: Lateinunterricht

text: Im 19. Jahrhundert wurde das humanistische Gymnasium mit Latein und Griechisch vorherrschend. Jeder, der die Universität besuchen wollte, musste beide Sprachen gelernt haben. Erst 1900 erklärte die Preußische Schulkonferenz die Gleichberechtigung von Realgymnasium und Oberrealschule. Lateinunterricht konnte sich aber weiter an vielen Gymnasien behaupten bis in die Zeit der „Weimarer Republik“. Durch die nationalsozialistische Erziehung wurden die Alten Sprachen zunächst stark in Frage gestellt. Die Kulturhoheit der einzelnen Länder wurde abgeschafft, das Schulwesen zentralisiert. Über die Zukunft der höheren Schule und des altsprachlichen Unterrichts herrschte Unsicherheit bis 1938. Schließlich wurde das (humanistische) Gymnasium (mit Latein und Griechisch) als „Sonderform“ der Oberschule (nur für Jungen) zugelassen, daneben aber wurde Latein an der Hauptform der Oberschule (für Jungen) wieder verbindlich, und zwar als zweite Fremdsprache vom 7. Schuljahr an (nach Englisch als erster Fremdsprache).


title: Lateinunterricht

text: Nach 1945 erlangten in den Westzonen die einzelnen Länder wieder ihre Kulturhoheit zurück. Im östlichen Teil, der späteren DDR, wurde das Schulwesen weiterhin zentralistisch geleitet. Während im Westen der altsprachliche Unterricht wieder auflebte und der allgemeinbildende Charakter dieser Fächer betont wurde, schränkte die DDR ihn stark ein.


title: Lateinunterricht

text: Dazu kam aber seit dem Ende der 1960er-Jahre eine neue Herausforderung durch die aus den USA importierte so genannte „Curriculum-Revision“, die in Westdeutschland durch das Buch von Saul B. Robinsohn "Bildungsreform als Revision des Curriculum" (1967) markiert wurde. Dadurch wurde nicht nur die traditionelle lateinische Schullektüre, sondern der Lateinunterricht insgesamt, ferner der Geschichtsunterricht, vor allem der Unterricht in alter und mittelalterlicher Geschichte, grundsätzlich in Frage gestellt. Seitdem ging es nicht mehr darum, den jahrhundertealten „Bildungsstoff“ zu tradieren, sondern um die Frage, welche Qualifikationen (d. h. welche Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten) ein Kind, das heute zur Schule geht, in Zukunft haben muss, um sein Leben als „mündiger Bürger“ bewältigen zu können. Damit wurde eine neue Diskussion um Unterrichtsgegenstände und Lern- und Arbeitsmethoden in Gang gesetzt. Umgesetzt wurde dies teilweise in der Reform der gymnasialen Oberstufe ab 1972. Nun konnten die Gymnasiasten ihre Fächer in der Oberstufe selber bestimmen mit der Möglichkeit, die Alten Sprachen abzuwählen. Die Diskussion erreichte insofern breitere Bevölkerungskreise, als durch die steigende Zahl der Schüler die ein Gymnasium besuchten, auch Eltern aus einem nicht-bildungsbürgerlichen Umfeld mit der Frage nach dem Sinn des Lateinunterrichts für ihr Kind konfrontiert wurden. Da hier keine traditionelle Verbundenheit mit Latein als Bildungsgut bestand, wurde die Frage eher pragmatisch nach dem Nutzen des Fachs bei einer späteren Studien- oder Berufswahl betrachtet.


title: Lateinunterricht

text: Die Lateindidaktik in Deutschland (z. B. Rainer Nickel, Friedrich Maier, Hans-Joachim Glücklich) machte große Anstrengungen, um in den siebziger Jahren wieder in die Offensive überzugehen. In den einzelnen Bundesländern haben auch heute noch mindestens ein Drittel, oft aber fast die Hälfte aller Schüler eines Jahrgangs, die das Gymnasium besuchen und die Hochschulreife erlangen, irgendwann in ihrer Schullaufbahn Lateinunterricht. Nach der Wiedervereinigung Deutschlands (1990) wurde der Lateinunterricht auch in den neuen Bundesländern wieder stärker eingeführt. Ungefähr seit 2000 bis 2010/11 stiegen in einer Trendwende die Schülerzahlen für Latein sogar stark an, seither sinken sie, besonders stark in der Oberstufe.


title: Lateinunterricht

text: Latein ist in Deutschland die Fremdsprache, die in der Schule am dritthäufigsten unterrichtet wird. Unter den europäischen Ländern ist dieser Rang inzwischen eher eine Ausnahme, auch wenn es in den meisten europäischen Staaten nach wie vor Lateinunterricht gibt.


title: Lateinunterricht

text: In den 2010er Jahren stieg die Zahl der deutschen Schüler im Fach Latein auf 807.800 (im Schuljahr 2010/11 an allgemeinbildenden Schulen; das waren 9,2 % der gut 8,8 Mio. Schüler; zwischen 11,6 % in Bayern und 3,4 % in Thüringen). 2014/15 sind folgende Werte ermittelt worden: 688.625 Schüler (= 7,7 % der Schülerschaft, max. 11,4 % in Bayern; min. 3,3 % in Thüringen). 2019/20 waren es nur noch 561.861 Schüler. Im Schuljahr 2020/21 lernten 0,55 Millionen Schüler in Deutschland Latein. Das entspricht 23 Prozent aller Gymnasiasten.


title: Lateinunterricht

text: Lateinlehrer mit einem Studium der Lateinischen Philologie werden (2021) in den meisten Bundesländern nicht mehr besonders gesucht. Die Debatten um den Lateinunterricht sind seit Jahrzehnten von ähnlichen Positionen geprägt: Die Wertschätzung einer sprachlichen und kulturellen Grundlage für höhere Bildung steht der Skepsis gegenüber, ob dieser Aufwand noch modernen Ansprüchen an die Schule genügt, auch vor dem Hintergrund neu etablierter Fächer etwa aus dem Bereich der technischen Bildung oder im Schulunterricht früher kaum gelehrter lebender Fremdsprachen (z. B. Spanisch).


title: Lateinunterricht

text: Der Lateinunterricht in der Schule ist immer wieder auch Kritik ausgesetzt. Den altsprachlichen Fächern haben Widersacher immer wieder folgende Vorwürfe gemacht:


title: Lateinunterricht

text: Das Erlernen des Lateinischen geht häufig auf Kosten einer modernen Fremdsprache, in der Regel des Französischen. Die Europäische Kommission, die auf dem Gebiet der Fremdsprachen eine bildungspolitische Kompetenz innehat, erkennt zwar die grundlegende Bedeutung des Lernens alter Sprachen an. Jedoch schafft die Forderung an Schulabgänger, zwei moderne europäische Sprachen zusätzlich zur Muttersprache zu beherrschen, (wie sie beispielsweise im „Weißbuch zur allgemeinen und beruflichen Bildung“ von 1995 festgehalten ist) eine gewisse Barriere gegen den Lateinunterricht.


title: Lateinunterricht

text: Eine andere Debatte kritisiert zu geringe Effekte eines für den Durchschnittsschüler vierjährigen Lateinunterrichts, die durch den starken Zuspruch für das Fach in Deutschland noch verschlimmert würden. Zugespitzt wurde formuliert: „Noch nie haben so viele Schüler in Deutschland so schlecht Latein gelernt.“


title: Lateinunterricht

text: Befürworter des Lateinunterrichts führen folgende Argumente an: Erstens erleichtere Latein das Verständnis der Wurzeln der westlichen Welt. Zweitens seien erhebliche Transfereffekte zu erwarten, da Latein die Entwicklung intelligenter Lern- und Argumentationsstrategien fördere. Drittens werden Lerneffekte für das Erlernen anderer Fremdsprachen angenommen; zum einen weil Latein das grammatische Verständnis begünstige, zum anderen weil viele europäische Sprachen aus dem Latein hervorgegangen sind. Die Beschäftigung mit lateinischen Texten führe auch zu mehr Kreativität im eigenen Wortschatz und vielfältigeren Ausdrucksmöglichkeiten in der Muttersprache.


title: Lateinunterricht

text: Die Annahme von breiten Lerneffekten wurde bereits durch Edward Lee Thorndike (1923) bezweifelt. Thorndike fand keine Unterschiede bei den naturwissenschaftlichen und mathematischen Lernleistungen zwischen Schülern mit und Schülern ohne Lateinkenntnisse.


title: Lateinunterricht

text: In einer Längsschnittstudie von 2000 durch Ludwig Haag und Elsbeth Stern konnte kein Unterschied bei Effekten auf Intelligenz und Mathematikleistungen zwischen zwei Jahren Lateinunterricht und zwei Jahren Englischunterricht festgestellt werden. Zwei weitere Jahre später konnten keine signifikanten Unterschiede bei deduktivem und induktivem Verständnis sowie Textverständnis zwischen Schülern mit null/zwei/vier Jahren Lateinunterricht gemessen werden (alle Schüler hatten vier Jahre Fremdsprachenunterricht). Die Schüler mit vier Jahren Lateinunterricht, verglichen mit Schülern mit zwei oder null Jahren Lateinunterricht, erzielten jedoch bessere Ergebnisse beim Auffinden von Grammatikfehlern in deutschen Texten und der Konstruktion von längeren Sätzen aus kürzeren.


title: Lateinunterricht

text: In einer weiteren Studie von Haag und Stern (2003) wurde der Einfluss des Lateinunterrichts auf die Leichtigkeit des Erlernens von Spanisch gemessen. Dazu wurden die Leistungen beim Übersetzen eines deutschen Texts ins Spanische nach einem Anfängerkurs Spanisch zwischen Studenten mit schulischen Französisch- und Studenten mit Lateinkenntnissen verglichen (bei den Kontrollvariablen gab es keine signifikanten Unterschiede zwischen den Gruppen). Die Studenten mit Latein als zweiter Fremdsprache erzielten schlechtere Leistungen als die Studenten mit Französisch als zweiter Fremdsprache. Die Schwächen der Lateingruppe lagen vor allem beim Gebrauch von Präpositionen und bei der Konjugation.


title: Lateinunterricht

text: Der Frankfurter Romanist Horst G. Klein vertrat die These, Französisch sei als sogenannte Brückensprache zum Erlernen weiterer romanischer Sprachen deutlich besser geeignet als Latein, weil es größere lexikalische und grammatische Ähnlichkeiten zu den anderen romanischen Sprachen hat. Für explizit ungeeignet als Brückensprache halten Sandra Hutterli u. a. das Latein.


title: Lateinunterricht

text: Auch die Annahme, dass Latein-/Griechischkenntnisse im Medizinstudium hilfreich sein könnten zum Erlernen der durch diese Sprachen geprägten Terminologie der Physiologie und Anatomie, wurde in einer US-Studie nicht bestätigt.


title: Lateinunterricht

text: In Österreich ist Latein Eingangsvoraussetzung für sehr viele Studiengänge und daher im Gymnasium (nicht aber im Realgymnasium) ein verpflichtender Bestandteil des Lehrplanes. Latein wird im Gymnasium frühestens ab der 7. Schulstufe (3. Klasse Gymnasium) unterrichtet. Wenn in der 7. Schulstufe bereits eine andere Fremdsprache gewählt werden kann, wird Latein ab der 9. Schulstufe (5. Klasse Gymnasium) verpflichtend. Jüngste Entwicklungen zeigen, dass in der Unterstufe der Gymnasien gerne eine zweite, lebende Fremdsprache gewählt wird, womit Latein in der Oberstufe jedenfalls verpflichtend ist.


title: Lateinunterricht

text: Im Realgymnasium muss in der 9. Schulstufe (5. Klasse Gymnasium) eine weitere Fremdsprache gewählt werden, wobei meist aus Latein und Französisch, oft aber auch aus Spanisch oder Italienisch gewählt werden kann. Häufig wird auch an Handelsakademien Latein als Wahlfach (mit Schularbeiten) angeboten. Universitäten verlangen mindestens 10 Unterrichtsstunden Latein ab der 9. Schulstufe, womit jede der genannten Formen anerkannt wird. Anderenfalls sind Lateinkenntnisse beispielsweise als Latinum nachzuholen.


title: Lateinunterricht

text: In den Lateinschulen des Mittelalters wurde überwiegend Latein gelehrt, mit bis zu drei Stunden täglich konnte ein Absolvent beinahe sprechen, jedenfalls derart fließend lesen, dass (neu-)lateinische Texte keine Hürde darstellten. Im 19. Jahrhundert war Latein immer noch der typbildende Unterrichtsgegenstand des Gymnasiums und wurde ab der 5. Schulstufe (1. Klasse Gymnasium) unterrichtet. Doch auch im später eingeführten Realgymnasium mit sechsjährig verpflichtendem Latein ab der 7. Schulstufe (3. Klasse Realgymnasium) war Latein ein wesentliches Lernziel. Das unterschied das Gymnasium auch von anderen Schulformen wie der Realschule (das nicht mit dem Realgymnasium zu verwechseln ist, sich aber dennoch zum Realgymnasium hin weiterentwickelte), wo Handelssprachen wie Französisch oder später Englisch im Vordergrund standen. Erste Reformansätze gab es 1927, als Latein auch in den Hauptschulen als Freigegenstand eingeführt wurde, um einen Übertritt ins Realgymnasium zu ermöglichen. Das ohnehin geringe Angebot wurde aber kaum angenommen. Der bis in die 1960er Jahre verpflichtende Unterricht ab der 5. Schulstufe (1. Klasse Gymnasium) wurde mit den Reformen im Rahmen des Schulorganisationsgesetzes generell erst ab der 7. Schulstufe (3. Klasse Gymnasium) verpflichtend, da ab der 5. Schulstufe Englisch unterrichtet wurde.


title: Lateinunterricht

text: Im europäischen Kontext ist der Lateinunterricht als Fremdsprachenunterricht in der Defensive. In vielen europäischen Ländern haben die gesellschaftlichen und politischen Veränderungen seit den 1960er Jahren zu einer deutlichen Reduktion des Lateinunterrichts geführt. Davon weniger beeinträchtigt sind bislang nur Deutschland, Österreich und vielleicht noch Frankreich und Italien. In Österreich ist das Fach fest verankert, da es nach wie vor Eingangsvoraussetzung für sehr viele Studiengänge ist.


title: Lateinunterricht

text: In Frankreich können Schüler ab der 7. Jahrgangsstufe für drei Jahre belegen, ebenso in den drei Jahren der Oberstufe ("lycée"). In Portugal kann Latein erst ab Jahrgangsstufe 10 für zwei Jahre (ein drittes Jahr möglich) als Wahlfach belegt werden. Die Zahl der Lateinschüler hat mittlerweile dramatisch abgenommen. In Spanien sieht es ähnlich aus. In Belgien/Flandern lernen weniger als 3 % der Schüler allgemeinbildender Schulen Latein. In Dänemark wird Latein erst in der Oberstufe (Sekundarstufe) unterrichtet (maximal drei Jahre). In Schweden sind Lernumfang und Dauer des Lateinunterrichts beharrlich reduziert worden. So ist die Zahl der Lerner sehr klein, aber statistisch konstant.


title: Lateinunterricht

text: Seitdem in Großbritannien auch nicht mehr in Cambridge und Oxford Lateinkenntnisse für alle Studienfächer verpflichtend sind, ist eine deutliche Zurücknahme des Lateinunterrichts und der Lateinschüler in staatlichen Schulen zu verzeichnen. In Privatschulen sieht es deutlich anders aus.


title: Lateinunterricht

text: In Griechenland spielt das Fach zugunsten des Klassischen Griechisch keine Rolle. Nur in den letzten beiden Jahren der Oberstufe (Lyzeum) kann es überhaupt gewählt werden. Auch in Tschechien ist Latein ein Wahlfach, das nur für zwei Jahre belegt werden kann. In Polen wurde Latein 2009 von etwa 35.000 Schülern gelernt; es bestehen Pläne, den Lateinunterricht in den oberen Klassen des auszubauen.


title: Lateinunterricht

text: In Italien sind Altgriechisch und Latein Pflichtfächer des "Liceo Classico" (Humanistisches Gymnasium). Die Unterrichtsstunden sind fünf pro Woche für Latein und vier pro Woche für Altgriechisch. Das "Liceo Classico" dauert 5 Jahre. 2014/15 waren 6 % der italienischen Schüler des "Liceo Classico" (10–11 % 2003/04). Latein ist aber auch ein Pflichtfach des "Liceo Scientifico" (Wissenschaftliches Gymnasium, 15,4 % der italienischen Schüler 2014/15) – und des "Liceo delle scienze umane" (Geisteswissenschaftliches Gymnasium, 7,4 %). Insgesamt lernen 28,8 % der italienischen Schüler Latein.


title: Hochregallager

text: Ein Hochregallager (HRL) ist ein Lager mit Regalen ab einer Höhe von 12 Metern, derzeit beträgt die Maximalhöhe ca. 50 Meter. Die Kapazität eines Hochregallagers reicht von wenigen tausend Palettenstellplätzen bis zu mehreren hunderttausenden. Es stellt ein Lagersystem dar, das eine hohe Raumnutzung hat und bei der Erstellung hoher Investitionen bedarf. Meist werden diese Systeme vollelektronisch mit einem Lagerverwaltungssystem bewirtschaftet. Die Waren werden innerhalb des Lagers von Regalbediengeräten (RBG) befördert. In Hochregallagern kann sowohl Flachgut als auch Langgut eingelagert werden.


title: Hochregallager

text: Hochregallager werden zumeist aus einer Stahlkonstruktion gebaut; es finden sich jedoch seltener auch reine Holzregallager. In Europa gibt es derzeit sechs Holz-Hochregallager (Stand März 2015); das höchste davon mit 30 m Höhe in Kleinheubach. Die Bandbreite an Ausführungsvarianten von Regalsystemen ist groß. Zwischen einem vollautomatischen Hochregallager in Silobauweise und einer manuell bedienten Regalanlage, errichtet in einer Halle, liegen zahlreiche Mischformen. Speziell von der Silobauweise spricht man aber nur, wenn ein Regal die tragende Unterkonstruktion für Dach und Fassade darstellt.


title: Hochregallager

text: Hier werden die Waren im Hochregal gelagert. Zwischen zwei Regalreihen befindet sich jeweils eine Gasse, in der sich Regalbediengeräte (RBG) bewegen, die z. B. durch Schienen oder Induktion nur in Längsrichtung der Gasse fahren können, um Waren in die Regale ein- und auszulagern.


title: Hochregallager

text: Die Regalbediengeräte werden automatisch gesteuert, wenn in der Vorzone kommissioniert wird (Ware zu Person). Sie können aber auch manuell bedient werden, wenn direkt im Regal kommissioniert wird (Person zur Ware). Bei einem Lager mit Automatikbetrieb ist dieser Teil aus Sicherheitsgründen mittels Zäunen und Lichtschranken für den Zutritt durch Personen abgesichert.


title: Hochregallager

text: Jede Gasse hat einen Ein- und Auslagerungsbereich. Dort werden bei einem automatisch betriebenen Hochregallager mittels einer Fördertechnik die Ladeeinheiten bewegt und an die Auf- und Abgabepunkte für die Gabelstapler bewegt. Bei manuell betriebenen Hochregallagern sind im Regal an der Stirnseite die vordersten Plätze als Übergabeplätze an die Gabelstapler ausgeführt.


title: Hochregallager

text: Zum Hochregallager gehört ein Zufuhr- oder Einlagerungsbereich, über den die Waren angeliefert werden und von dem die Regalbediengeräte die Waren zwecks Einlagerns abholen. Analog wird ein Auslagerungsbereich benötigt, an dem die Regalbediengeräte die Ware nach dem Auslagern ablegen.


title: Hochregallager

text: Komponenten dieser Fördertechnik können Kettenförderer, angetriebene Rollenbahnen, Schwerkraftrollenbahnen, Hubtische, Drehtische, Umsetzer, Fahrerlose Transportfahrzeuge, Verschiebewagen und Vertikalförderer sein.


title: Hochregallager

text: Eine Besonderheit der Regalbediengeräte bildet ein Truck-Shuttlesystem für jede Lagerebene, wie bei dem Einsatz im vollautomatischen Kompaktlager.


title: Hochregallager

text: Bei automatischen Kommissionierlagern sind in der Vorzone Kommissionierplätze angeordnet. Die Palette kommt aus dem Hochregallager zum Kommissionierplatz, die Ware wird entnommen, ausgebucht und die Palette geht wieder zurück ins Hochregallager.


title: Hochregallager

text: In der Vorzone erfolgt auch die Identifizierung der Ware für das Lagerverwaltungssystem bzw. den Materialflussrechner, dieser Punkt wird als I-Punkt (Identifikationspunkt) bezeichnet.


title: Hochregallager

text: Die Ware wird hier mit automatisch lesbaren Identifikatoren versehen, zum Beispiel mit einem Barcode oder Smart Label, und wird ab hier bis zur Ausbuchung vom Lagerverwaltungssystem verwaltet.


title: Hochregallager

text: Ein Hochregallager wird von einem IT-System verwaltet und gesteuert. Die Landschaft dieser Systeme ist dabei sehr stark heterogen. Fast immer ist ein ERP-System angebunden. Darunter ist häufig ein Lagerverwaltungssystem (LVS) zu finden, das wiederum mit einem Materialflussrechner kommuniziert. Der Materialflussrechner steuert dabei die Fördertechnik der Vorzone, die Regalbediengeräte und evtl. Technik in anderen Gewerken. Bei weniger komplexen Systemen ist der Materialflussrechner meist im Lagerverwaltungssystem integriert.


title: Hochregallager

text: Das IT-System koordiniert die Ein- und Auslagerung der Ware nach bestimmten Richtlinien. Die Optimierung der Software an die individuellen Anforderungen ist maßgeblich für die Leistung des Lagers verantwortlich.


title: Hochregallager

text: Eingelagert wird häufig nach dem Prinzip der dynamischen Lagerhaltung – früher "chaotische Lagerhaltung" genannt. Vereinfacht gesagt bedeutet dies, dass das System sich irgendeinen freien Platz sucht und die Ware einlagert. Bei Bedarf kann man dieses chaotische Prinzip durch Regeln ergänzen. Beispielsweise kann man fordern, dass ein Material, das in mehreren Containern vorliegt, derart auf mehrere Regalreihen verteilt wird, dass verschiedene Regalbediengeräte das Material auslagern können. Damit stellt man sicher, dass das Material auch dann verfügbar ist, wenn einmal ein Regalbediengerät ausfällt.


title: Hochregallager

text: Verbreitet ist auch die ABC-Strategie zur Erhöhung der Umschlagleistung. Hier werden die am häufigsten benötigten Artikel im A-Bereich (nahe am Ein-/Auslagerplatz) des Lagers gelagert. Im A-Bereich sind die Fahrwege relativ gering und damit auch die Ein-/Auslagerzeiten. Analog wird der B-Bereich in mittlerer Entfernung für weniger oft benötigte Artikel und der C-Bereich im hinteren Lagerteil für selten benötigte Artikel verwendet.


title: Peugeot (Fahrräder)

text: Peugeot-Fahrräder sind ein Teilprodukt des französischen Fahrzeugherstellers Peugeot. Im Jahr 1881 war das Unternehmen der erste industrielle Hersteller von Fahrrädern in Frankreich. Die Fahrradfabrik befindet sich in Sochaux.


title: Peugeot (Fahrräder)

text: Im Jahr 1881 begann Peugeot mit der Fertigung von Fahrrädern, deren Bedeutung Armand Peugeot bei einem Aufenthalt in England erkannt hatte. Unter dem Namen "„Le Français“" stellten die "„Fils de Peugeot frères“" ein Jahr später ein Hochrad vor.


title: Peugeot (Fahrräder)

text: Im Jahr 1888 hatte sich Peugeot mit seinen Fahrradmodellen am Markt etabliert. Nun begann auch das Werk in Beaulieu (heute eingemeindet in Mandeure) bei Valentigney mit der Herstellung von Fahrrädern. Als Markenname wurde in Anlehnung an das Firmensymbol die Bezeichnung "Lion" (deutsch "Löwe") gewählt.


title: Peugeot (Fahrräder)

text: Peugeot setzte im Fahrradsegment auf ein breites Produktangebot. In den damaligen Katalogen finden sich Tandems, Vierer und Fünfer. Im Jahr 1899 wurde ein Vierrad mit zwei Sitzplätzen als "„Bicyclette sans chaîne“" (Fahrrad ohne Kette) vorgestellt. Ein wartungsarmer Kardanantrieb übernahm die Kraftübertragung zum Hinterrad; eine Technik, die sich selbst bei Motorrädern erst Jahrzehnte später etablieren sollte.


title: Peugeot (Fahrräder)

text: Innovativ war auch ein Klapprad, dessen Rahmenkonstruktion ein stufenloses Anpassen an verschiedene Körpergrößen ermöglichte. Dabei konnte sowohl der Achsabstand als auch die Distanz des Sattels von Pedalen und Lenker variiert werden. Zwei unabhängige Bremsen garantierten aktive Sicherheit, und ein Hufnagelauszieher sollte vor Reifenpannen schützen.


title: Peugeot (Fahrräder)

text: Peugeot stellte eine Reihe von Rennrädern sehr unterschiedlicher Qualität her. Die hochwertigen Modelle wurden bei der Tour de France gefahren. Peugeot rüstete seine Räder lange Zeit mit Simplex-Schaltwerken und Mafac-Bremsen aus. Auch wurde bis in die 1980er Jahre eine spezielle, heute nicht mehr existente Normgröße für Tretlager bei den Rädern verwendet ("Französisches Gewindemaß"). Später stieg auch Peugeot auf das heute übliche BSA-Maß um.


title: Peugeot (Fahrräder)

text: 1998 wurde die gesamte Fahrradproduktion von Peugeot von der Cycleurope Gruppe übernommen. Das Unternehmen verfügte zu diesem Zeitpunkt über den kompletten Produktionsapparat, stellte Peugeot Räder her und vertrieb diese auch. Ab 2004 besann sich das Unternehmen wieder auf seine Fahrradsparte, kaufte die Markenrechte zurück und führte Peugeot-Räder in sein Automobil-Händlernetz ein.


title: Peugeot (Fahrräder)

text: Peugeot sponserte im Jahr 1905 den ersten Tour-de-France-Sieger, Louis Trousselier. Bis Ende der Saison 1986 unterhielt Peugeot ein gleichnamiges Profiradsportteam.


title: Mr. Bad Guy

text: Mr. Bad Guy (engl. für: "„Herr Bösewicht“") ist das erste Soloalbum von Freddie Mercury, dem Sänger der britischen Rockgruppe Queen. Es stammt aus dem Jahre 1985. Die Produktion eines Soloalbums war ihm auch deshalb möglich geworden, weil Queen in dieser Zeit nicht an einem neuen Album arbeitete. Das Album enthält insgesamt elf Songs, die Mercury selbst schrieb.


title: Mr. Bad Guy

text: "Mr. Bad Guy" knüpfte zwar nicht an die Popularität der Queen-Alben an, schaffte es aber bis auf Platz sechs der britischen Album-Charts. Ursprünglich wollte Freddie Mercury das Album nach dem zweiten Song des Albums, "Made in Heaven", benennen. Wenige Wochen vor der Pressung entschied er sich für "Mr. Bad Guy".


title: Mr. Bad Guy

text: Freddie Mercury widmete das Album folgendermaßen: „...to my cat Jerry – also Tom, Oscar and Tiffany and all the cat lovers across the universe – screw everybody else!“ („… für meine Katze Jerry – auch Tom, Oscar und Tiffany und alle Katzenliebhaber im ganzen Universum – vergesst alle anderen!“)


title: Mr. Bad Guy

text: Die ursprüngliche Fassung des Stücks "Man Made Paradise" war 1983 von Queen bei Aufnahmen für ihr Album "The Works" entstanden. Von "There Must Be More to Life Than This" gibt es sowohl eine Queen-Version als auch ein gemeinsames Demo von Mercury am Klavier mit Michael Jackson als Sänger. Diese drei Demoaufnahmen waren vor Mercurys Albumfassungen entstanden und wurden bisher nicht offiziell veröffentlicht.


title: Mr. Bad Guy

text: Der Videoclip zum Song "Living on my own" wurde während der Feier zum 39. Geburtstag von Freddie Mercury im Club "Old Mrs. Henderson" (seit Herbst 2008 Paradiso Tanzbar) in München, wo Mercury von 1979 bis 1985 lebte, im September 1985 gedreht. Die Geburtstagsfeier fand unter der Überschrift „"A Black and White Drag Ball"“ statt. Wegen der grell kostümierten Homosexuellen und Transvestiten, die in dem Videoclip eine dekadente rauschende Party feiern, weigerte sich die britische Medienanstalt BBC lange, das Musikvideo auf ihren Kanälen auszustrahlen.


title: Mr. Bad Guy

text: Der Song "Love me like there's no tomorrow" lehnt sich an den deutschen Schlager "Küß’ mich als gäb’s kein Morgen" von Schauspielerin Barbara Valentin an, die im "gleichnamigen Spielfilm" von 1961 die Hauptrolle spielt und in den 1980er Jahren zusammen mit Freddie Mercury in München wohnte.


title: Mr. Bad Guy

text: Einen umfassenden Einblick in die Entstehungsgeschichte von "Mr. Bad Guy" bietet das im Jahr 2000 erschienene Box-Set "Freddie Mercury – The Solo Collection". Die zehn CDs und zwei DVDs beinhalten unter anderem Instrumentalfassungen, sämtliche 12 „Extended Versions“ und insbesondere mehr als 20 bis dahin unveröffentlichte Demos aus den Aufnahmesessions für das Album.


title: Mr. Bad Guy

text: Die Songs "Made in Heaven" sowie "I Was Born to Love You" befinden sich in einer posthum überarbeiteten Version auch auf dem 1995 erschienenen Queen-Album "Made in Heaven". Die Queen-Version von "I Was Born to Love You" kam an die Spitze der japanischen Charts.


title: Mr. Bad Guy

text: Die CD-Ausgaben von "Mr. Bad Guy" aus dem Jahre 1985 sind sehr gesucht und entsprechend wertvoll. Das Album ist seit ungefähr Ende der achtziger Jahre vergriffen und wurde seither als Einzelalbum nicht mehr aufgelegt. Seit dem Jahr 2000 ist es im Box-Set "The Solo Collection" beziehungsweise "Solo" erhältlich.


title: Mr. Bad Guy

text: Die britischen, französischen und japanischen CD-Ausgaben enthalten als Bonus-Tracks die drei „Extended Versions“ von "Let’s Turn It On", "I Was Born to Love You" und "Living on My Own".


title: Mr. Bad Guy

text: Die Songs "Stop All the Fighting" und "She Blows Hot and Cold" erschienen als B-Seite der Singles "I Was Born to Love You" beziehungsweise "Made in Heaven". Sämtliche Lieder schrieb Freddie Mercury.


title: Mr. Bad Guy

text: "Record Mirror" (Großbritannien), 1985: "„Freddie has produced a diverse album filled with dextrous tunes that are infinitely more pleasurable than the last 17 Queen albums.“"


title: Mr. Bad Guy

text: "Sounds" (Großbritannien), 1985: "„This album is nothing more than a wimpy work-out of soft rock and dated disco.“"


title: Mr. Bad Guy

text: "All Music Guide" (USA), von Ed Rivadavia: "„[…] however, the frontman still does a commendable job of stretching into uncharted territory. The synthesizers of ‘Let’s Turn It On’ announce that Queen’s typical guitar heaviness will be conspicuously absent throughout the album, while extravagance will be at an all-time high. ‘I Was Born to Love You,’ the album’s leadoff single, elevates ‘70s disco and ‘80s dance influences to a level of blatant pop silliness that Queen would never dare approach. Mercury also combines his acoustic piano playing with synthesizer-driven backing tracks for the beautifully dramatic ‘Made in Heaven’ […]. The singer’s talent for complex and original arrangements also yields multifaceted pieces like ‘Man Made Paradise,’ […] make this an outstanding record from start to finish.“"


title: Mr. Bad Guy

text: Die folgende Übersicht umfasst sämtliche offiziell veröffentlichten Songfassungen aus den Aufnahmesessions für "Mr. Bad Guy", entstanden in den Jahren 1984 und 1985. Posthume Remixe sind nicht berücksichtigt.


title: Mr. Bad Guy

text: Abgesehen von zwei Ausnahmen (die Single-Fassung von "Made in Heaven" sowie die „Bad Circulation Version“ von "Mr. Bad Guy") beinhaltet das im Jahr 2000 erschienene Box-Set "‚The Solo Collection‘" alle oben genannten Tracks. Die mit * gekennzeichneten Versionen wurden darin erstmals veröffentlicht. Die „Bad Circulation Version“ von "Mr. Bad Guy" ist auf der zweiten CD der 2006 herausgebrachten Compilation "‚Lover of Life, Singer of Songs – The Very Best of Freddie Mercury Solo‘" enthalten.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Der Liederkreis op. 39 ist ein Zyklus von Robert Schumann aus zwölf Vertonungen von Gedichten Joseph von Eichendorffs für Singstimme und Klavier, der im Jahr 1840 entstand und 1842 in einer ersten Druckfassung veröffentlicht wurde. Schon bald danach erfreuten sich einzelne Lieder des Werkes großer Beliebtheit. Den vollständigen Zyklus in seiner endgültigen, zweiten Fassung führte Julius Stockhausen erstmals am 21. Oktober 1862 im Kölner Gürzenich-Saal auf. Heute bildet der "Liederkreis" einen wichtigen Teil des romantischen Kunstliedrepertoires.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Exzerpte Eichendorff’scher Gedichte, die Robert Schumann in seiner "Neuen Zeitschrift für Musik" einigen Besprechungen von Liedkompositionen und geistlicher Musik sowie allgemein geistlichen Themen vorausstellte, zeigen, dass er von Eichendorff weitgehend das traditionelle Bild des volksliedhaften, frommen Dichters hatte.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Insgesamt 21 Eichendorff-Gedichte sind der Nachwelt in Vertonungen Robert Schumanns erhalten, 12 davon im "Liederkreis" op. 39, den er in einem Brief vom 22. Mai 1840 an Clara Wieck, seine spätere Ehefrau, als sein „aller Romantischstes“ bezeichnete (→ Romantik). Eichendorff hörte einige Lieder des "Liederkreises" im Januar 1847 bei einem Zusammentreffen in Wien. Clara gegenüber versicherte er, Schumanns Musik habe seinen „Liedern erst Leben gegeben.“ In brieflichen Berichten über seinen damaligen Wiener Aufenthalt erwähnte er allerdings Schumanns Vertonungen nicht, sondern die von Josef Dessauer, die er als „unglaublich schön komponirt“ bezeichnete.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Das Jahr 1840 ging als sogenanntes „Liederjahr“ in die Biographie von Robert Schumann ein, in diesem Jahr komponierte er etwa die Hälfte seines gesamten Liedschaffens. Davor hatte er fast ausschließlich Klaviermusik und nur wenige Lieder verfasst: Als moderner „deutscher Geist“ hatte Schumann im musikästhetischen Konflikt des 19. Jahrhunderts der absoluten Musik zunächst den Vorzug gegeben und die Vokalmusik „unter die Instrumentalmusik gesetzt und nie für eine große Kunst gehalten.“, wie er 1839 an den Geiger und Komponisten Hermann Hirschbach schrieb. Der Zusatz „Doch sagen Sie niemand davon.“ im selben Brief gibt jedoch Zeugnis von seinem Sinneswandel zu dieser Zeit. Zugleich aber konnte der Komponist nur durch die zuvor erfolgte Entwicklung seines Klavierstils zu einem gleichermaßen persönlichen Liedstil finden, der den schon erprobten ausdrucksstarken Klaviersatz mit klaren Gesangsmelodien verbindet.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Die Niederschrift des "Liederkreises" op. 39 erfolgte zwischen 1. und 22. Mai 1840. Der Erstdruck erschien im Jahr 1842 im Verlag Haslinger, Wien.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Alle Liedertexte des Zyklus wurden der 1837 in Berlin erschienenen Erstausgabe von Joseph von Eichendorffs Gedichten entnommen, in die auch Gedichte aufgenommen wurden, die ursprünglich in Prosatexten Eichendorffs ihren Platz hatten. Im April 1840 schickte Clara Wieck Abschriften einiger Eichendorff-Gedichte an Robert Schumann, der die Kopien von ihr erbeten hatte. Diese Gedichte finden sich in Claras Handschrift in den "Abschriften von Gedichten zur Composition. Gesammelt von Robert und Clara Schumann vom Jahre 1839 an." Fast alle Themenbereiche der Eichendorff’schen Lyrik sind dabei vertreten, lediglich Studentenlieder und solche mit stark religiösem Inhalt fehlen. Ob die Auswahl der Gedichte von Clara oder Robert Schumann oder von beiden stammt, lässt sich nicht ergründen. Die Reihenfolge in den "Abschriften von Gedichten zur Composition" folgt der Reihenfolge in Eichendorffs Ausgabe von 1837. Diese Gedichte bilden bei Eichendorff keinen Zyklus.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: An einigen Stellen finden sich Änderungen in den von Schumann vertonten Texten, die vielleicht auf Abschreibfehler zurückgehen, zum Teil aber auch absichtliche Retuschen sein könnten, um die Aussage eines Liedes in eine bestimmte Richtung zu verstärken.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Die ursprüngliche Fassung des Zyklus wies noch eine andere Anordnung der Lieder auf, in der der düstere Charakter vorherrschte: "Waldesgespräch – In der Fremde („Aus der Heimat“) – Mondnacht – Intermezzo – Schöne Fremde – In der Fremde („Ich hör’“) – Wehmut – Frühlingsnacht – Die Stille – Zwielicht – Im Walde – Auf einer Burg". Diese Auswahl könnte durch Schumanns damalige Lebenssituation begründet sein, in der seine Beziehung mit Clara von ihrem Vater missbilligt wurde. Der alte Ritter im Lied "Auf einer Burg" kann hier auch als Porträt des unerbittlichen Friedrich Wieck verstanden werden. Nachdem aber am 1. August 1840 ein Gerichtsentscheid die Ehe der beiden für rechtens erklärt hatte, reihte der Komponist den Zyklus um: Er teilte die zwölf Lieder in zwei mal sechs, wobei er in die erste Hälfte hauptsächlich die positiven und in die zweite die dunkleren Inhalte stellte. An die beiden Enden der Teile positionierte er aber die optimistischen Lieder "Schöne Fremde" und "Frühlingsnacht". Die letzte Zeile des Liederkreises in dieser Anordnung, der triumphale Ausruf „Sie ist Deine, sie ist dein!“ macht den autobiographischen Zusammenhang deutlich.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Im Allgemeinen wird der Zyklus in zwei Teile gegliedert. Diese ergeben sich aus der oben erwähnten Anordnung von Inhalten und Tonarten, wurden jedoch nicht ausdrücklich von Schumann festgesetzt.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Der Zyklus wird mit dem Lied "In der Fremde" („Aus der Heimat“) eröffnet, das in Eichendorffs Erzählung "Viel Lärmen um nichts" zur Gitarre gesungen wird. Dieses Detail findet sich in Schumanns arpeggierter Klavierbegleitung wieder. Im zweiten Vers des Liedes, nach den Worten „Wie bald“ tritt im Klavier zum ersten Mal die aufsteigende Quinte auf, die ein wichtiges wiederkehrendes Motiv des Liederkreises ist und stets positive Inhalte transportiert. Hier symbolisiert sie Hoffnung, wenngleich es die Hoffnung auf den Tod ist.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Doch schon im nächsten Stück, dem "Intermezzo", das in der Liebestonart A-Dur steht, folgt das Quintmotiv dem Wort „wunderselig“. Dieses zweite Lied basiert auf einem Gedicht, das Eichendorff 1810, wohl für seine Verlobte Luise von Larisch, verfasst hatte. Den wunderbaren, „auf Metaphern schwebenden“ Text setzt der Komponist mit ebenso schwebenden Synkopen in der Begleitung um.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Das darauf folgende "Waldesgespräch" steht in Dialogform, im Roman "Ahnung und Gegenwart" wird es auch als Wechselgespräch vorgetragen. Die beiden Personen werden von Schumann in zwei verschiedenen musikalischen Sphären dargestellt: Während die Worte des Reiters mit forschen punktierten Rhythmen und Hornquinten unterlegt sind, wird die Hexe Loreley zunächst mit harfenartigen Akkorden auf einem Orgelpunkt, später mit dramatischen alterierten Akkorden begleitet. Besonders in diesem Lied zeigt sich auch die Musikalität der Eichendorffschen Vorlage, wenn der Mann kurze, konsonantenreiche Worte, die Hexe aber solche mit langen und dunklen Vokale bevorzugt.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Das nächste Lied, "Die Stille", ist zwar aus demselben Roman wie das "Waldesgespräch", führt jedoch in eine ganz andere Stimmung: Es handelt von unterdrückter, aber innerlich explodierender Liebe. So vertont Schumann es als glücklich wiegenden 6/8-Takt in G-Dur, dämpft den Ausdruck aber durch die Vortragsbezeichnung "Nicht schnell, immer sehr leise" und durch die anfangs kurzen, gehauchten Noten der Singstimme. Erst bei den Worten „Ich wünscht’, ich wäre ein Vöglein“ beginnt ein melodisch ausdrucksstarker Bogen, der jedoch kurz darauf wieder unterdrückt wird, indem Schumann die Vorlage verändert und die erste Strophe des Gedichts zum Schluss wieder aufnimmt.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Die "Mondnacht" ist wohl das bekannteste Lied des Zyklus und eine der populärsten Schöpfungen Schumanns überhaupt, weil Musik und Dichtung sich hier auf eine einzigartige Weise ergänzen: Der Text besticht durch betont schlichten, aber tiefe Assoziationen weckenden Ausdruck und führt gleich zu Beginn mit einem Konjunktiv in eine Art Traumsituation. Musikalisch wird diese Idee durch dominantische Akkorde, wie dem Nonenakkord gleich zu Beginn und die pulsierende Wiederholung einzelner Töne oder Intervalle, die harmonisch umgedeutet werden, umgesetzt. Während die ersten vier Halbverse stets mit der gleichen Melodie gesungen werden, wird bei der Zeile „Und meine Seele spannte …“ harmonisch und melodisch ein neuer Weg eingeschlagen, was den Abflug der Seele hör- und spürbar macht.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Abgeschlossen wird der erste Teil des Liederkreises durch das Lied "Schöne Fremde". Auch in diesem Gedicht treffen wir auf eine typische Eichendorffsche Nachtsituation, die zunächst unsicher und gefährlich erscheint, schließlich aber in einer Voraussage von „großem Glück“ gipfelt. Diese Klimax vertont Schumann, indem er die Harmonik zu Beginn eher diffus gestaltet und noch keine klare Tonika etabliert – erst am Ende des Liedes wird H-Dur als Grundtonart klar erkennbar. In dieser letzten Strophe wird auch die Quint, die zuvor eine wichtige Rolle gespielt hat, zur Sexte erweitert, die auch im Klaviernachspiel das wichtigste Intervall darstellt.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Gleich zu Beginn von "Auf einer Burg" wird eine absteigende Quinte vorgestellt, die, symmetrisch zum aufsteigenden „Leitmotiv“ des ersten Teils, das prägende Gestaltungsmerkmal der zweiten Hälfte darstellt. Das Lied schildert die erstarrte Situation rund um einen toten, versteinerten Ritter, was durch statische, träge voranschreitende und altertümlich kirchentonale Harmonien illustriert wird. Auch mit der einzigen italienischen Tempobezeichnung "(Adagio)" und dem Halbschluss, mit dem das Lied endet, spielt Schumann bewusst auf ältere Musikstile an.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Obwohl das darauffolgende Lied "In der Fremde" („Ich hör’“) auf den ersten Blick einen völlig anderen Inhalt hat, ist es eng mit "Auf einer Burg" verbunden. Zum einen, weil es mit seinem a-Moll den vorhergegangenen E-Dur-Akkord auflöst, zum anderen, weil die beiden Lieder einander motivisch sehr ähneln, wie die obenstehende Abbildung zeigt. Die fallende Quint ist hier zudem in den immer wiederkehrenden Sechzehntel-Girlanden des Klaviers zu finden (in der Abbildung blau markiert).


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Im Lied "Wehmut" übernimmt der Dichter selbst das Wort und vergleicht seine Lieder mit jenen der Nachtigall, der alle mit Vergnügen lauschen, ohne ihr inneres Leid herauszuhören. Die Begleitung des Liedes gestaltet Schumann sehr einfach und homophon, um den Text und seine Melodie in den Vordergrund zu stellen und durch zusätzliche musikalische Einfälle davon abzulenken. Möglicherweise will er damit zeigen, dass es ihm hier um mehr geht, als nur um die romantische Darstellung eines lyrischen Ichs, dass er vielmehr wirklich etwas über sich selbst erzählen will. Erst in der letzten Strophe wird die Klavierstimme etwas selbständiger und drückt im Nachspiel durch einen chromatischen Abgang im Bass das „tiefe Leid“ aus.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Eine der seltsamsten und dunkelsten Schöpfungen Eichendorffs ist das Gedicht Zwielicht (wieder aus "Ahnung und Gegenwart"), in dem vor Gefahr aus jeder Richtung, selbst von dem besten Freund, gewarnt wird. Auch hier wird das Material des Vorspiels aus der absteigenden, diesmal verminderten, Quint gewonnen: Im ersten Takt wird das Intervall g-cis verwendet, im zweiten f-h. Dieses Vorspiel bildet das harmonische Grundgerüst, auf dem alle Strophen basieren.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Robert Schuman komponiert außerdem in "Zwielicht" verschiedenste musikalische Figuren ein, um die zwiespältige Atmosphäre akustisch zu untermalen.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: So finden sich in der Vokalstimme die Figuren: Kyklosis, Seufzer und Exclamatio wieder. Weiterhin wird an mehreren Stellen vom Rezitativ Gebrauch gemacht. In der Begleitung durch die Instrumente kommen folgende musikalischen Figuren vor: Tritonus, Dubitatio, Extensio und Anabasis.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Auch die Rhythmik wird teilweise verschleiert, um den Aspekt der drohenden Gefahr akustisch zu untermalen.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Das Lied "Im Walde" beginnt als fröhliches Jagd-Scherzo im "ziemlich lebendigen" 6/8-Takt, wo von einer lustigen Hochzeit die Rede ist, verändert seine Stimmung aber zum Negativen, als der Erzähler alleine zurückbleibt. Die galoppierende Bewegung im Wechsel von Achtel- und Viertelwerten setzt aus. Das Gedicht endet mit der Zeile „Und mich schauderts im Herzensgrunde“, bei der Schumann die Singstimme bis zum kleinen a hinunterführt, dem tiefsten Ton des Zyklus. Kurz vor dem triumphalen Ende findet also ein letzter emotionaler Tiefpunkt statt.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Dieses ekstatische Ende wird im letzten Lied "Frühlingsnacht" erreicht, in dem die Musik von Anfang an eine freudig erregte Stimmung erzeugt: Die Harmonien bilden eine mitreißende Kette aus Septakkorden, hoch liegende Akkorde pulsieren in Sechzehntel-Triolen, die immer nur am Ende jeder der drei Strophen zum Stillstand kommen. Während der zweiten Strophe wird ein neues sich aufwärts schwingendes Motiv eingeführt, das am Schluss des Liedes, bei den Worten „Sie ist deine, sie ist dein!“ zur Septime erweitert wird (Notenbeispiel links). Wo also am Ende des ersten Teils die aufsteigende Quinte zur Sext vergrößert wurde, kulminiert der Zyklus nun in der noch weiter ausholenden Septim. Im Klaviernachspiel aber dominiert wieder die Quinte, was den motivischen Kreis des Gesamtwerks wieder schließt.


title: Liederkreis op. 39 (Schumann)

text: Eine Interpretation des Liederkreises wäre u. a. die von Dietrich Fischer-Dieskau und Gerald Moore, wie sie zum Beispiel 1959 bei den Salzburger Festspielen live mitgeschnitten wurde (Orfeo C 140301 B). Des Weiteren gibt es die Aufnahme Fischer-Dieskaus mit Christoph Eschenbach (mit Dichterliebe und Myrthen) aus dem Jahr 1975. Die DDR-Plattenfirma Eterna brachte 1975 eine 1972 entstandene Aufnahme des Zyklus mit Peter Schreier und Norman Shetler heraus (Eterna 8 26 498). Ein weiteres Beispiel ist die Einspielung von Thomas Quasthoff (RCA/Sony BMG, 1993). Interpretationen mit Frauenstimme gibt es von Sena Jurinac begleitet von Franz Holletschek (1952, Westminster), Dame Janet Baker begleitet von Daniel Barenboim (EMI 1968/1975), Arleen Augér mit Walter Olbertz (Eterna 8 27 226), Jessye Norman (Philips/Universal, 1987), Dame Margaret Price begleitet von Graham Johnson (1991, Hyperion), Soile Isokoski begleitet von Marita Viitasalo (1993, Finlandia Records 1995) und von Anne Schwanewilms begleitet von Manuel Lange (Capriccio, 2013).


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja (, wissenschaftliche Transliteration ""; * 8. August 1948 in Moskau) ist eine ehemalige sowjetische Testpilotin und Kosmonautin. Sie war nach Walentina Tereschkowa die zweite Frau im All und die erste, die einen Weltraumausstieg unternahm. Zwischen 1974 und 1981 stellte sie zudem mehrere vom internationalen Luftsportverband FAI anerkannte Weltrekorde als Pilotin auf.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Swetlana Sawizkaja wurde in einer privilegierten Familie geboren. Ihr Vater Jewgeni Sawizki war im Zweiten Weltkrieg ein hochdekorierter Jagdflieger, der es später bis zum stellvertretenden Oberkommandierenden der sowjetischen Luftverteidigung brachte.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Ohne Wissen ihrer Eltern begann Sawizkaja im Alter von 16 Jahren mit dem Fallschirmspringen. Als ihr Vater davon erfuhr, förderte er diese Neigung weiter. An ihrem siebzehnten Geburtstag hatte sie bereits 450 Fallschirmsprünge aufzuweisen. Im Laufe des nächsten Jahres führte sie zwei Rekord-Stratosphärensprünge aus 14.250 m beziehungsweise 13.800 m Höhe durch.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Nach ihrem Schulabschluss 1966 schrieb sie sich in das Moskauer Staatliche Luftfahrtinstitut (MAI) ein, wo sie auch Flugstunden nahm; 1971 erwarb sie die Lizenz als Fluglehrerin. Nach ihrem Abschluss am MAI ging sie 1972 zur Ausbildung als Testpilotin an die Michail-Gromow-Hochschule für Flugforschung (LII) in Schukowski. Diesen Abschluss erreichte sie 1976.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Seit 1969 war sie Mitglied in der sowjetischen Nationalmannschaft für Kunstflug. Im Juli 1970 wurde sie im britischen Hullavington mit einer Jakowlew Jak-18 überraschend Weltmeisterin im Kunstflug. Bei den Weltmeisterschaften 1972 in Salon wurde sie Dritte, 1976 in Kiew mit einer Jakowlew Jak-50 Fünfte. 1977 verließ sie die Kunstflug-Nationalmannschaft.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Ab 1979 nahm Sawizkaja am Auswahlverfahren für die zweite Gruppe von weiblichen Kosmonauten teil. Am 30. Juni 1980 wurde sie offiziell in die Kosmonautengruppe aufgenommen. Ihr Examen bestand sie am 24. Februar 1982.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Ab Dezember 1981 bereitete sich Sawizkaja auf ihren ersten Raumflug vor, einem Kurzzeitflug zur Raumstation Saljut 7, bei dem das Raumschiff der Langzeitbesatzung Saljut 7 EO-1 ausgetauscht werden sollte. Kommandant dieser Mission war Leonid Popow mit seinem dritten Flug, als Bordingenieur war Alexander Serebrow nominiert, der wie Sawizkaja Weltraumneuling war.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Der Start von Sojus T-7 erfolgte am 19. August 1982. Damit wurde Sawizkaja die zweite Frau im All, 19 Jahre nach Walentina Tereschkowa. Die drei Kosmonauten koppelten am Folgetag an die Raumstation an und wurden dort von Anatoli Beresowoi und Walentin Lebedew begrüßt. Das war das erste Mal, dass eine Raumstation eine gemischtgeschlechtliche Besatzung hatte. Sawizkaja bekam das Orbitalmodul von Sojus T-7 als Privatbereich zugewiesen, schlief aber ebenso wie die Männer in der Raumstation. Am 27. August 1982 kehrten Popow, Sawizkaja und Serebrow in Sojus T-5 zur Erde zurück.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Im Mai 1983 wechselte Sawizkaja zu NPO Energija. Im Dezember 1983 wurde sie zu ihrem zweiten Flug eingeteilt. Wieder sollte es eine Kurzzeitmission zu Saljut 7 werden, dieses Mal mussten dringend benötigte Werkzeuge zur Station gebracht werden, damit die dritte Langzeitbesatzung Saljut 7 EO-3 eine Treibstoffleitung reparieren konnte.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Am 17. Juli 1984 startete Sawizkaja zusammen mit Kommandant Wladimir Dschanibekow und Forschungskosmonaut Igor Wolk an Bord von Sojus T-12. In der Raumstation trafen sie auf Leonid Kisim, Wladimir Solowjow und Oleg Atkow. Am 25. Juli 1984 führte Sawizkaja den ersten Weltraumausstieg einer Frau durch. Zusammen mit Dschanibekow testete sie neue Werkzeuge und Verfahren zum Beschichten, Schneiden und Schweißen von Materialien unter Weltraumbedingungen.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Ab Dezember 1984 bereitete sich Sawizkaja auf einen weiteren Raumflug vor, der unter ihrem Kommando nur aus Frauen bestehen sollte. Als weitere Besatzungsmitglieder waren dabei die Ärztin Jelena Dobrokwaschina und die Ingenieurin Jekaterina Iwanowna im Gespräch.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Im Februar 1985 ging jedoch der Funkkontakt zu Saljut 7 verloren und die Raumstation konnte nur durch eine aufwändige Aktion im Sommer 1985 gerettet werden (Mission Saljut 7 EO-4). Als die nächste Mission im November 1985 wegen Erkrankung des Kommandanten Wasjutin abgebrochen werden musste, wurde auch der Frauenflug endgültig gestrichen. Zudem hatte das Problem bestanden, dass nach zwei erfolglosen Flügen im Jahr 1983 (Sojus T-8 und Sojus T-10-1) nicht genügend Sojus-Raumschiffe zur Verfügung standen.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Später wäre es möglich gewesen, mit einem Raumschiff Sojus-TM zur neuen Raumstation Mir zu fliegen. Dieser Plan wurde aber aufgrund von Sawizkajas Schwangerschaft 1986 nicht weiter verfolgt.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Im Februar 1986 schloss Sawizkaja ein Studium der technischen Wissenschaften an der Moskauer Staatlichen Technischen Universität Bauman ab.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Am 27. Oktober 1993 schied Sawizkaja aus dem Kosmonautenkorps aus und wurde stellvertretende Bereichsleiterin bei NPO Energija.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: 1994/95 arbeitete sie als Assistenz-Professorin im Bereich Wirtschaft und Investition am Moskauer Staatlichen Luftfahrtinstitut.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Ab März 1989 war Sawizkaja Abgeordnete im Obersten Sowjet der UdSSR. Nach dem Zerfall der Sowjetunion kandidierte sie 1993 erfolglos bei den ersten Wahlen der russischen Duma. Bei den nächsten Wahlen 1995 konnte sie sich jedoch durchsetzen und war Abgeordnete der Staatsduma bis 2019. Sie hat bei 47 Gesetzentwürfen und -änderungen mitgewirkt. Sie trat für die Kommunistische Partei der Russischen Föderation an.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Swetlana Sawizkaja stellte folgende Frauen-Weltrekorde auf, die offiziell vom internationalen Weltluftsportverband FAI anerkannt wurden. Insgesamt brach Swetlana Sawizkaja 17 Weltrekorde, davon 3 mit dem Fallschirm.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Sawizkaja ist die einzige Frau, die zweimal Held der Sowjetunion wurde (27. August 1982 und 29. Juli 1984). Außerdem ist sie zweifache Trägerin des Leninordens.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Die sowjetische Astronomin Ljudmyla Schurawlowa benannte je einen von ihr entdeckten Asteroiden nach Sawizkaja (4118) Sveta und deren Vater (4303) Savitskij.


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Swetlana Sawizkaja ist verheiratet und hat ein Kind. Im Jahr 1988 veröffentlichte sie ihre Memoiren «Вчера и всегда» („Gestern und immer“).


title: Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja

text: Sawizkaja war eine der fünf Kosmonauten, welche die Olympische Flagge zur Eröffnung der Olympischen Winterspiele 2014 in Sotschi trugen.


title: Kein Lebenszeichen (Fernsehserie)

text: Kein Lebenszeichen ist eine fünfteilige Krimiserie (Miniserie) von Autor David Elkaïm, gedreht im Jahr 2021 in Frankreich. Sie basiert auf dem Roman „Gone for Good“ von Harlan Coben aus dem Jahr 2002. Die von Netflix-Frankreich unter der Regie von Juan Carlos Medina produzierte Serie wurde am 13. August 2021 weltweit veröffentlicht.


title: Kein Lebenszeichen (Fernsehserie)

text: Der Protagonist, Streetworker Guillaume aus Nizza, dachte, er hätte einen Schlussstrich unter die schreckliche Tragödie gezogen, bei der die beiden Menschen, die er am meisten liebte, Sonia, seine erste Liebe, und Fred, sein Bruder, starben. Zehn Jahre später verschwindet Judith, deren Liebe sein Leben wieder lebenswert gemacht hat, plötzlich während der Beerdigung seiner Mutter. Auf der Suche nach ihr entdeckt Guillaume die Vergangenheit der jungen Frau, die alle seine Gewissheiten in Frage stellt. Mit Hilfe seines besten Freundes Daco und Sonias jüngerer Schwester Ines setzt er seine Suche nach der Wahrheit über die Geheimnisse, die sie umgeben, fort.


title: Kein Lebenszeichen (Fernsehserie)

text: Nach "Ich schweige für dich", "Das Grab im Wald" und "Kein Friede den Toten" ist dies die vierte Romanvorlage von Coben die Netflix für eine Serie adaptiert hat.


title: Kein Lebenszeichen (Fernsehserie)

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Synchronbuch von Jürgen Wilhelm, der ebenfalls Dialogregie führte, im Auftrag der Christa Kistner Synchronproduktion in Berlin.


title: Alexander Konstantinowitsch Glasunow

text: Alexander Konstantinowitsch Glasunow (, wiss. Transliteration ""; * in Sankt Petersburg; † 21. März 1936 in Paris) war ein russischer Komponist.


title: Alexander Konstantinowitsch Glasunow

text: Alexander Glasunow entstammte einer wohlhabenden Familie und begann schon sehr früh, sich mit Musik zu beschäftigen. Hierbei fielen vor allem sein erstaunliches musikalisches Gedächtnis und sein ausgezeichnetes Gehör auf. 1880 begann Glasunow auf Empfehlung von Mili Balakirew ein privates Studium bei Nikolai Rimski-Korsakow, der von dem Talent seines Schülers beeindruckt war.


title: Alexander Konstantinowitsch Glasunow

text: Die Uraufführung von Glasunows Sinfonie Nr. 1 im Jahr 1882 bedeutete für den jungen Komponisten den Durchbruch. Unter der Führung Rimski-Korsakows vollendete er Borodins Oper "Fürst Igor". Auch wurde er mit dem Mäzen Mitrofan Beljajew bekannt, der ihn in den folgenden Jahren förderte.


title: Alexander Konstantinowitsch Glasunow

text: Nachdem Glasunow in den 1890er Jahren zu einer international anerkannten Persönlichkeit avanciert war, nahm er 1899 eine Professur für Instrumentation am Sankt Petersburger Konservatorium an. 1905 übernahm er die Leitung dieses Institutes, die er bis 1930 innehatte. Im Februar 1910 nahm er sechs Klavierstücke für das Reproduktionsklavier Welte-Mignon auf. Während dieser Zeit nahm seine kompositorische Produktivität, bedingt durch den zeitlichen Aufwand und sein einzigartiges Engagement für die Belange des Konservatoriums, deutlich ab. Er entdeckte viele Talente und setzte sich unermüdlich für die Studenten ein. 1928 reiste Glasunow nach Wien, wo er als Jurymitglied bei dem Internationalen Schubert-Wettbewerb mitwirkte. Seine angegriffene Gesundheit erlaubte ihm die Rückkehr nicht, so dass er sich in Paris niederließ. Hier blieb er bis zu seinem Tode. 1972 wurden seine sterblichen Überreste nach Leningrad (heute wieder Sankt Petersburg) überführt und im Alexander-Newski-Kloster beigesetzt.


title: Alexander Konstantinowitsch Glasunow

text: Das Flusskreuzfahrtschiff "Kompozitor Glazunov" wurde 1956 nach ihm benannt. Seit 1987 gilt dies auch für den Glasunow-Gletscher auf der Alexander-I.-Insel in der Antarktis.


title: Alexander Konstantinowitsch Glasunow

text: Glasunow vereint in seiner Musik national-russische Einflüsse mit Stilelementen Pjotr Tschaikowskis. So lassen sich in seinem Werk Tendenzen zu ausgesprochen volksliedhafter Themenbildung, orientalisierender Harmonik, Exotismen und metrischen Freiheiten feststellen. Auf der anderen Seite sticht an Glasunows Musik ganz im Gegensatz zu den Bestrebungen des Mächtigen Häufleins eine große handwerkliche Meisterschaft und eine souveräne Beherrschung der Kompositionstechnik hervor: Glasunow war ein brillanter Orchestrator, ein ausgefeilter Kontrapunktiker und ein Meister der Formgebung.


title: Alexander Konstantinowitsch Glasunow

text: Insgesamt besitzt Glasunows Musik eine äußerst positive Grundstimmung, sowie einen Hang zum Pathos und zur heroischen Geste. Eine stilistische Entwicklung im eigentlichen Sinne hat Glasunow nie durchgemacht; die Kompositionen der frühen 1880er Jahre unterscheiden sich kaum von denen der 1930er Jahre. Man kann lediglich feststellen, dass zunächst die national-russischen Elemente in seinem Stil vorherrschten. Um 1890 litt Glasunow unter einer Art „Krise“, die wohl durch den Eindruck einer Aufführung von Wagners Ring des Nibelungen im Jahre 1889 ausgelöst worden war. In den 1890er Jahren und zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden viele seiner vermutlich größten Werke, während sein Schaffen ab etwa 1910 merklich zurückging.


title: Alexander Konstantinowitsch Glasunow

text: Aufgrund seiner kompositorischen Leistungen und seiner pädagogischen Tätigkeit kann Glasunow als eine bedeutende Persönlichkeit der russischen Musikgeschichte angesehen werden. Glasunow trat auch als Dirigent und Pianist hervor, wobei hierbei vor allem Interpretationen seiner eigenen Werke von Bedeutung sind.


title: Challenge-Response-Authentifizierung

text: Das Challenge-Response-Verfahren (übersetzt etwa "Aufforderung-Antwort-Verfahren") ist ein sicheres Authentifizierungsverfahren eines Teilnehmers auf Basis von Wissen. Hierbei stellt ein Teilnehmer eine Aufgabe (engl. "challenge"), die der andere lösen muss (engl. "response"), um zu beweisen, dass er eine bestimmte Information (gemeinsames Geheimnis) kennt, ohne diese Information selber zu übertragen. Dies ist ein Schutz dagegen, dass das Passwort von Angreifern auf der Leitung mitgehört werden kann.


title: Challenge-Response-Authentifizierung

text: Hierfür gibt es im Detail unterschiedliche Methoden, die auf diesem Grundprinzip beruhen: Wenn sich eine Seite (in der Kryptographie meist als Alice benannt) gegenüber einer anderen Seite (meist Bob genannt) authentifizieren möchte, so sendet Bob eine Zufallszahl N (Nonce) an Alice (Bob stellt also die Challenge). Alice ergänzt diese Zahl N um ihr Passwort, wendet eine kryptologische Hashfunktion oder Verschlüsselung auf diese Kombination an und sendet das Ergebnis an Bob (und liefert somit die Response). Bob, der sowohl die Zufallszahl als auch das gemeinsame Geheimnis (= das Kennwort von Alice) und die verwendete Hashfunktion bzw. Verschlüsselung kennt, führt dieselbe Berechnung durch und vergleicht sein Ergebnis mit der Response, die er von Alice erhält. Sind beide Daten identisch, so hat sich Alice erfolgreich authentifiziert.


title: Challenge-Response-Authentifizierung

text: Es muss sichergestellt sein, dass der Passworthash, der sich auf der Server-Seite befindet, auf der Client-Seite erzeugt werden kann. Andernfalls müsste das Passwort im Klartext auf der Server-Seite gespeichert werden. Bei Hashing-Algorithmen mit Salt muss der Client über diesen verfügen, um den Hash auf der Client-Seite zu erzeugen.


title: Challenge-Response-Authentifizierung

text: Ein weiterer Nachteil ist, dass auch auf Client-Seite (Alice) das Geheimnis im Klartext vorliegen muss, damit der Client sich unberechtigt als Benutzer ausgeben kann. Dies kann man dadurch beheben, dass die Response auf einer Chipkarte berechnet wird, dann hat man aber wieder das Problem, dass man sicherstellen muss, dass kein Unbefugter Alices Chipkarte benutzt.


title: Challenge-Response-Authentifizierung

text: Anwendungen findet die Challenge-Response-Authentifizierung im APOP-Authentifikationsverfahren des POP3-Protokolls, in der CHAP-Authentifizierung für PPP-Netzwerkverbindungen (z. B. ADSL- oder Modem-Internetverbindungen) oder im CRAM-MD5-Verfahren.


title: Challenge-Response-Authentifizierung

text: Apples Version des VNC-Protokolls für die Bildschirmfreigabe nutzt ebenfalls ein Challenge-Response-Verfahren zur Anmeldung.


title: Vieh

text: Vieh bezeichnet in der Regel domestizierte Nutztiere in der Landwirtschaft, insbesondere den gesamten Tierbestand in einem landwirtschaftlichen Betrieb oder eine andere Gesamtheit von Nutztieren (z. B. „das Vieh auf der Weide“), manchmal auch ein einzelnes Nutztier.


title: Vieh

text: Mit "Vieh" sind oft Rinder gemeint, was sich auch an der Bezeichnung einiger Rinderrassen zeigt (z. B. Fleckvieh, Braunvieh, Gelbvieh), aber auch andere Arten von Nutztieren werden zum Vieh gerechnet (siehe unten: Groß- und Kleinvieh). Geflügel wird zum Kleinvieh gezählt und gelegentlich "Federvieh" genannt, jedoch werden landwirtschaftlich genutzte Vögel nicht als "Vieh" bezeichnet.


title: Vieh

text: Es gibt viele Arten von Nutztieren, die nicht zum Vieh zählen. Beispielsweise sind Gebrauchshunde, Honigbienen oder Labormäuse Nutztiere, sie gehören aber nicht zum Vieh.


title: Vieh

text: Mit einem "Vieh" kann in der Umgangssprache auch irgendein Tier gemeint sein. Die mundartliche Form "Viech" hat abwertenden Charakter. Bei übertragenem Gebrauch kann sich "Vieh" oder "Viech" auf einen „tierischen“, unkultivierten Menschen beziehen.


title: Vieh

text: Entsprechend der vorrangigen Nutzung wird Vieh unterteilt in "Fleischvieh" bzw. "Schlachtvieh" (für die Fleischerzeugung), "Milchvieh" (Rinder für die Milchproduktion) und "Zugvieh" bzw. "Arbeitsvieh" (zum Beispiel Pferde, Ochsen). "Höhenvieh" ist eine Sammelbezeichnung für Gebirgsrassen von Rindern.


title: Vieh

text: Als "Faselvieh" bezeichnete man noch um 1800 das zur Zucht bestimmte Vieh, zum Unterschied zum Mastvieh. Da man es nur notdürftig fütterte, bedeutete Faselvieh oft überhaupt mageres, ungemästetes Vieh. Gemeindeverordnungen verpflichteten Haushaltungen zur Haltung des Faselviehs.


title: Frank Goldammer

text: Goldammer wuchs in Dresden-Neustadt auf. Der gelernte Maler und Lackierer ist seit 2003 Meister und arbeitete bis 2021 in seinem Beruf.


title: Frank Goldammer

text: Goldammer schreibt seit seinem 20. Lebensjahr. Seine ersten Veröffentlichungen erschienen im Selbstverlag. 2012 erschien der erste Kriminalroman ("Abstauber"), ein Fußball-Krimi, der in Dresden spielt.


title: Frank Goldammer

text: Mit "Der Angstmann", Band 1 der Krimireihe um den Dresdner Polizisten Max Heller (dtv), gelang ihm 2016 der Sprung auf die Spiegel-Bestsellerliste, ebenso mit den Nachfolgebänden.


title: Frank Goldammer

text: Der erste Band spielt 1944/1945 und thematisiert unter anderem den Bombenangriff auf Dresden am 12. und 13. Februar 1945 und die Anfänge der Polizeiarbeit in der Nachkriegszeit. Band 2 spielt 1947 und erzählt von der Nachkriegszeit, Waisenkindern in der Dresdner Heide. Thema ist auch das Verhältnis der Volkspolizei zur sowjetischen Militäradministration. Der dritte Band, welcher 1948 einsetzt, zeigt unter anderem die traumatisierten aus der Kriegsgefangenschaft heimgekehrten deutschen Soldaten. Im Jahr 1951 lässt Goldammer nach einem Roten Raben (Doppelagent) suchen, der im Zusammenhang mit dem Uranabbau der Wismut AG spionieren soll. Der Aufstand um den 17. Juni 1953 ist Gegenstand des 5. Bandes. Um Vergewaltigung und Mord sowie um desertierte Soldaten der Roten Armee geht es im 6. Band, im Hintergrund des Aufstandes in Ungarn 1956. Die Reihe endet im Jahr des Mauerbaus 1961. Heller steht kurz vor der Pensionierung und muss sich entscheiden, in welchem Teil Deutschlands er nun leben will.


title: Frank Goldammer

text: Die Max Heller-Reihe erscheint seit Mai 2018 auch in den USA, Großbritannien und Australien, veröffentlicht von AmazonCrossing. Weitere Übersetzungen erscheinen u. a. in den Niederlanden und in Griechenland.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Der Zurückgebogene Amarant ("Amaranthus retroflexus"), auch Zurückgekrümmter Fuchsschwanz oder Rauhaariger Amarant genannt, ist eine Pflanzenart innerhalb der Familie der Fuchsschwanzgewächse (Amaranthaceae). Er ist in Mitteleuropa ein häufiges, wärmeliebendes „Unkraut“ in Mais- und Zuckerrübenfeldern, in Haus- und Gemüsegärten sowie in Weinbergen.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Der Rauhaarige Amarant wächst als einjährige krautige Pflanze, die Wuchshöhen von 15 cm bis 100 cm (meist 30 bis 40 cm) erreicht. Der aufrechte und meist aufrecht abstehend verzweigte Stängel ist flaumig-zottig bis kurz behaart und manchmal insbesondere im unteren Teil mit rötlichen Streifen überlaufen. Die Farbe der oberirdischen Pflanzenteile kann blass-grün, grasgrün oder bläulichgrün sein. Der obere Teil der bis einen Meter tiefen, dicken Wurzel ist oft rötlich oder rosafarben gefärbt.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Die wechselständigen und lang gestielten Laubblätter sind bei einer Länge von etwa 5 manchmal bis zu 10 cm lang elliptisch-zungenförmig, rhombisch bis oval. Von der Mittelrippe der Blätter gehen mehr oder weniger parallele Seitennerven ab.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Die Blütezeit reicht von Juli bis September. Der dichte, scheinährige Gesamtblütenstand setzt sich aus dichasialen Blütenknäueln zusammen und endständig einem dichten, traubigen bis ährigen Teilblütenstand. In den Blattachseln sitzen weitere, kleinere Blütenstände. Die Blütenstände sind aufrecht oder an der Spitze geneigt. Die Blüten stehen in den Achseln längerer Vorblätter. Diese etwa 5 mm langen Vorblätter der Blüten sind steif und bespitzt. Hierdurch fühlen sich die Blütenstände rau bis stachelig an. Die unscheinbaren Blüten sind fünfzählig. Die Blütenhülle ist strohig-trocken. Die Perigonzipfel der weiblichen Blüten verbreitern sich nach der Blüte vorne und werden von der Form her spatelförmig und vorne ausgerandet oder gestutzt, manchmal auch mit einer kleinen Stachelspitze.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Die Kapselfrucht öffnet sich oben mit einem tellerförmigen Deckel. Die Früchte sind dünnschalige, unregelmäßig aufreißende Kapseln, die einen glänzend schwarzen Samen bergen.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Der Rauhaarige Fuchsschwanz ist ein Therophyt, sommerannuell mit im Alter verholzenden, auch den Winter überdauernden oberirdischen Pflanzenteilen. Nachts führen die Laubblätter Schlafbewegungen aus und stehen aufrecht.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Die Pflanze folgt, wie alle Arten der Gattung Amaranthus, dem C-Weg der Photosynthese, und sie ist dadurch in warmen Lagen zu höherer Produktion fähig. Amaranthus gehört zu dem Typ, bei dem Kohlendioxid als Aspartat gebunden wird. Die Art ist ein Tiefwurzler und wurzelt bis über einen, eventuell sogar bis über zwei Meter tief.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Es liegt Windblütigkeit vor. Die verfestigten Fruchtstiele und Zweige ermöglichen Schleuderbewegungen im Wind: Es liegt ein Wind- und Tierstreuer vor. Die kleinen, nur 0,4 mg schweren Samen werden auch als Ballonflieger und als Körnchenflieger ausgebreitet. Eine Pflanze kann bis über 100.000 Samen produzieren. Die Samen sind langlebig und Wärmekeimer. Auch Bearbeitungsausbreitung durch Körnerfresser kommt vor. Daneben findet Schwimm- und Regentropfenausbreitung statt. Die Hauptausbreitung erfolgt in Mitteleuropa allerdings mit Garten- und Ackererde durch den Menschen. Fruchtreife ist von August bis Oktober.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Der Rauhaarige Amarant stammt aus den gemäßigten und wärmeren Gebieten des östlichen und zentralen Nordamerikas (nordöstliches Mexiko bis Kanada).


title: Zurückgebogener Amarant

text: Er wurde inzwischen auf alle Kontinente verschleppt, nach Europa im 18. Jahrhundert. Der Zurückgekrümmte Fuchsschwanz ist in Mitteleuropa seit Anfang des 19. Jahrhunderts verwildert und ein Neophyt. Der erste Nachweis in Deutschland stammt aus dem Jahr 1815.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Der Rauhaarige Amarant wächst als „Unkraut“ in Weinbergen, auf Äckern, in Gärten oder an Wegrändern und ist eine Charakterart stickstoffreicher Hackfrucht-Unkraut-Gesellschaften der Ordnung Polygono-Chenopodietalia. Außerdem kommt er an den Ufern von Flüssen vor, da die Samen sich leicht über das Wasser verbreiten können und gedeiht dann in Gesellschaften der Klasse Bidentetea. Er wächst auch in Gesellschaften des Verbands Sisymbrion. Die Pflanze verträgt keinen Frost und überdauert als Samen.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Als weitere Bezeichnung für den Rauhaarigen Amarant ist für Siebenbürgen auch der Name "Stirr" belegt.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Der Name der Art – Zurückgebogener Amarant – ist wenig zutreffend. Carl von Linné, dem Erstbeschreiber, lag nach Albert Thellung nur ein in einem Topf gezogenes, deformiertes Exemplar mit zurückgebogenen Ästen vor. Man sollte daher besser den deutschen Namen Rauhaariger Amarant verwenden.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Diese Pflanze wird in verschiedenen Teilen der Welt als Gemüse gegessen. Es gibt in der Gattung "Amaranthus" keine als giftig bekannte Arten. Allerdings enthalten die Blätter Oxalsäure und können einen hohen Nitratgehalt aufweisen, falls sie auf nitratreichem Boden wachsen. Deshalb wird empfohlen, das Kochwasser abzugießen.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Der Zurückgebogene Amarant wurde von vielen indigenen amerikanischen Völkern ausgiebig genutzt. In Mexiko ist er unter den Arten, die als "Quelite quintonil" gegessen werden. Im indischen Bundesstaat Kerala wird aus ihm das dort populäre Gericht Thoran gekocht.


title: Zurückgebogener Amarant

text: Auch die Samen sind roh oder geröstet essbar. Sie können zu einem Mehl gemahlen werden und dann für Brot, Brei oder zum Eindicken verwendet werden.


title: Säureattentat

text: Als Säureattentat bezeichnet man einen Angriff auf Personen oder Sachen mit Säuren oder anderen verätzenden Substanzen.


title: Säureattentat

text: Bei Säureattentaten gegen Personen handelt es sich um eine schwere Körperverletzung, bei der dem Opfer Säure auf den Körper geschüttet wird, meist ins Gesicht. Die Verätzungen erzeugen flächige Vernarbungen, oft Erblindungen und führen bei mangelnder medizinischer Versorgung häufig zum Tod. Überlebende Opfer können lebenslang unter den Schmerzen und den Entstellungen leiden. Depressionen und erhöhte Suizidalität sind statistisch erwiesen.


title: Säureattentat

text: Eindeutige Zahlen über die Verbreitung von Säureangriffen existieren nicht. Es werden Zahlen von 1.500 Fällen jährlich genannt, doch wird die Dunkelziffer weitaus höher geschätzt. Die meisten Opfer sind weiblich, Täter eher männlich, doch wird dieses Verbrechen auch von Frauen begangen. Hilfsorganisationen und Selbsthilfeverbände sprechen von geschlechterbezogener Gewalt („gender-based violence“), von Gewalt gegen Frauen in traditionell patriarchalischen Strukturen mit wenig Rechten für Frauen.


title: Säureattentat

text: In misogynen Gesellschaften, vor allem in den muslimischen Gemeinden Südasiens, ist dieses Verbrechen häufiger anzutreffen. Am häufigsten kommt es bei der muslimischen Bevölkerung Indiens und Pakistans sowie in Bangladesch vor. Es stellt dort eine Form der "Bestrafung" von Frauen dar, die über 80 % der Opfer ausmachen. Täter sind häufig gekränkte, in ihrer Eitelkeit verletzte (verlassene) Ehemänner, Verlobte/Freunde oder Ex-Partner, welche die Frau nicht zwingend töten, sondern entstellen, lebenslang brandmarken, für andere unattraktiv machen und ihr das Gesicht nehmen wollen.


title: Säureattentat

text: Allerdings ist laut der von Monira Rahman gegründeten Acid Survivors Foundation der häufigste Anlass bei rund 50 % der dokumentierten Fälle ein materieller: Streitigkeiten um Geld und Eigentum. Weitere Motive sind unter anderem Eifersucht, Ehestreit, sexuelle Zurückweisung durch die Frau, Streitigkeiten unter Familien, eine „inadäquate“ Mitgift.


title: Säureattentat

text: In Bangladesch kann das Säureattentat seit 2002 mit der Einführung des „Acid Crime Control Act“ als Verbrechen mit dem Tode bestraft werden. Es kommt jedoch selten zu Anklagen, weil die Opfer vor einer Anzeige zurückscheuen, die Täter untertauchen oder bei familiären Streitigkeiten gedeckt werden. Die Zahl der bekannt gewordenen Attentate lag 1997 bei etwa 80, 2002 bei 487. Seitdem sank die Zahl der Fälle kontinuierlich auf 69 im Jahr 2013. Nach einer Studie der Vereinten Nationen im Jahr 2003 kamen Verbrechen gegen Frauen nirgendwo auf der Welt häufiger vor als in Bangladesch.


title: Säureattentat

text: In Pakistan finden nach Schätzungen jährlich 8.500 Säureangriffe statt. Das Leben von Fahkra Yonous, die ihren Ehemann Bilal Khar, Mitglied einer einflussreichen Politikerdynastie, beschuldigte, sie im Schlaf mit Säure überschüttet zu haben, sorgte für gesellschaftliche Debatten über Frauenrechte. 13 Jahre nach dem Mordversuch an ihr nahm sich Yonous 2012 das Leben. Zu diesem Zeitpunkt war niemand für die Tat verurteilt und ihr Gesicht weiterhin, trotz zahlreicher Operationen im Ausland, zerstört.


title: Säureattentat

text: In Kolumbien wurden 2012 nach Angaben des kolumbianischen Instituts für Rechtsmedizin 80 Säureattentate publik, 25 mehr als 2010. Viele Täter wurden wegen Körperverletzung angezeigt, zu Verurteilungen kam es aber selten. Entweder fehlten Beweise oder die Tat war bereits verjährt. Das Internetportal Feminicidio.net hielt Kolumbien, gemessen an der Zahl der Einwohnerinnen, für das Land mit den meisten Attacken. Im Juli 2013 trat ein Gesetz in Kraft, das solche Verbrechen mit bis zu 20 Jahren Gefängnis bestraft.


title: Säureattentat

text: Während Säureattentate vom Mittelalter bis weit ins 19. Jahrhundert hinein in Europa bekannt waren, ist diese Form der Gewalt im 20. Jahrhundert nahezu verschwunden und wurde, wenn überhaupt, eher von psychisch gestörten Tätern oder politischen Fanatikern ausgeübt.


title: Säureattentat

text: Seit der Jahrtausendwende verzeichnet beispielsweise Großbritannien eine Zunahme an Säureangriffen. Alleine London verzeichnete seit 2010 mehr als 1800 Säureangriffe, die Fallzahlen stiegen von 261 im Jahr 2015 auf 454 im Jahr 2016, es kommt inzwischen täglich zu derartigen Übergriffen. Damit ist Großbritannien die mit Abstand am stärksten betroffene Industrienation. Der Angriff auf Katie Piper im Jahr 2005 sorgte für großes Interesse in den Medien und in der Öffentlichkeit. Der Auftraggeber der Tat und sein Handlanger, der die Schwefelsäure spritzte, wurden zu zwei Mal lebenslanger bzw. lebenslanger Haftstrafe verurteilt. Piper kann nach über 100 Operationen und weitgehend wiederhergestelltem Gesicht wieder einem Beruf in der Medienbranche nachgehen.


title: Säureattentat

text: In Deutschland wurde 2016 der Fall Vanessa Münstermann bekannt, die von ihrem Ex-Freund Daniel F. mit Schwefelsäure überschüttet wurde und lebensgefährliche Verletzungen erlitt. Sie gründete den Verein AusGEZEICHNET, um Opfern zu helfen und politisch zu wirken. 2018 wurde ihr gerichtlich ein Schmerzensgeld von 250.000 Euro zugesprochen. Ihr Leben vor und nach dem Säureangriff beschrieb sie in einer Autobiografie. Der Verein "AusGEZEICHNET" wurde 2021 aufgelöst.


title: Säureattentat

text: Die US-amerikanisch-pakistanische Filmdokumentation "Saving Face – Gebt mir mein Gesicht zurück" stellt das Schicksal einiger durch ihre Ehemänner und deren Verwandte schwer verletzter Frauen vor. Dabei werden die Bemühungen des (in Karachi aufgewachsenen) Londoner plastischen Chirurgen Dr. Mohammed Jawad, den durch Verbrennungen oder Verätzungen entstellten Frauen über die Rekonstruktion ihres Gesichts ins Leben zurück zu helfen, gezeigt. Der Film, inspiriert durch den aufsehenerregenden Fall Fahkra Yonous, wurde mit dem Oscar für den besten Kurz-Dokumentarfilm ausgezeichnet.


title: Säureattentat

text: Auch eine mit Säure verübte Beschädigung von Werken der bildenden Kunst wie z. B. Ölgemälden, Skulpturen oder Plastiken wird als „Säureattentat“ bezeichnet. Hier ist die Motivation zur Tat oft auf eine psychische Störung, eine religiös-fundamentalistische Einstellung (siehe auch Ikonoklasmus) oder politischen Extremismus zurückzuführen. Säurebeschädigung von Kunstwerken als bloße Protestform sind eher selten. Die Zerstörung von Kunstwerken aus Geltungssucht wird als Herostratentum bezeichnet. Der bekannteste Fall in Deutschland war Hans-Joachim Bohlmann, der über 50 Kunstwerke beschädigte.


title: Billy Howle

text: William Walter D. Howle (* 9. November 1989 in Stoke-on-Trent, Staffordshire, England) ist ein englischer Theater- und Filmschauspieler.


title: Billy Howle

text: Billy Howle wuchs als zweiter von vier Brüdern in Staffordshire auf. Seine Mutter war Lehrerin, der Vater Professor für Musik an der Universität Kent. Schon als Jugendlicher trat er in Amateurtheatern auf. Nach der Schulzeit spielte er für kurze Zeit am Stephen Joseph Theatre und absolvierte dann an der Bristol Old Vic Theatre School eine klassische Ausbildung als Schauspieler, die er 2013 erfolgreich beendete.


title: Billy Howle

text: Seine erste große Chance als Schauspieler bekam er bereits im selben Jahr in der Inszenierung von Henrik Ibsens Stück "Gespenster" am Londoner Almeida Theatre, wo er an der Seite von Lesley Manville die männliche Hauptrolle spielte. Richard Eyres Inszenierung gewann drei Laurence Olivier Awards. 2014 übernahm Howle am Bristol Old Vic die Rolle des Edmund in Richard Eyres hochgelobter Inszenierung von Eugene O’Neills Stück "Eines langen Tages Reise in die Nacht", ebenfalls mit Lesley Manville sowie mit Jeremy Irons in der männlichen Hauptrolle.


title: Billy Howle

text: 2014 erhielt er eine Hauptrolle in der achtteiligen Fernsehserie "Glue". Seinen internationalen Durchbruch erlebte er jedoch, als Eyres Londoner Inszenierung von Ibsens "Gespenster" 2016 an den Broadway ging und an der Brooklyn Academy of Music aufgeführt wurde, wo Howles Leistung international Aufmerksamkeit erregte.


title: Billy Howle

text: Ab 2017 folgten Verpflichtungen für den Kinofilm "Vom Ende einer Geschichte" und den mit Preisen hochdekorierten Film "Dunkirk". Seine beiden jüngsten Filme sind zwei Literaturverfilmungen: "The Seagull – Eine unerhörte Liebe" (2018) nach der Komödie von Anton Tschechow und "Am Strand" nach einer Erzählung von Ian McEwan.


title: Megalyn Echikunwoke

text: Megalyn Echikunwoke (* 28. Mai 1983 in Spokane, Washington) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die bisher insbesondere durch Rollen in Fernsehserien in Erscheinung getreten ist. 2013 wirkte sie neben Bruce Willis im fünften Teil der Stirb-Langsam-Reihe "Ein guter Tag zum Sterben" mit.


title: Megalyn Echikunwoke

text: Echikunwoke wuchs als Tochter eines Nigerianers und einer weißen US-Amerikanerin in einem Navajo-Reservat in Arizona auf, wo ihre Mutter als Krankenschwester arbeitete. Sie hat zwei Brüder und eine Schwester. Ihre Karriere begann im Alter von 15 Jahren, als sie neben u. a. Kim Cattrall in der ABC-Miniserie "Creature" zu sehen war. In den folgenden Jahren wirkte sie in einzelnen Episoden von mehreren Fernsehserien mit, darunter "Boston Public" und "Emergency Room – Die Notaufnahme". 2001 spielte sie in sechs Folgen der ersten Staffel von "24" als "Nicole Palmer" mit. Neben kleineren Rollen in Serien wie "Buffy – Im Bann der Dämonen", "Veronica Mars" und "Supernatural" hatte sie in der Folgezeit ein 23 Episoden umfassendes Engagement bei der kurzlebigen Serie "Like Family" (2004), wirkte in acht Folgen von "Die wilden Siebziger" mit und gehörte ab 2006 in insgesamt 25 Folgen der Besetzung von "4400 – Die Rückkehrer" an.


title: Megalyn Echikunwoke

text: 2008 bis 2009 war sie in der siebten Staffel der Serie "" als Gerichtsmedizinerin Dr. Tara Price zu sehen. In den Jahren 2011 bis 2012 übernahm sie eine Rolle in der Serie "90210".


title: Iram (Verschollene Stadt)

text: Iram (), auch Irem oder Irâm, ist eine untergegangene Stadt, die im Koran im Vers 89:6–8 und in orientalischer Überlieferung erwähnt wird. Die unterschiedliche Schreibweise des Namens liegt daran, dass das hebräische und das arabische Alphabet und auch die Hieroglyphen gewöhnlich keine Vokale anzeigen. Ranulph Fiennes nennt Irem auch das „Atlantis des Sandes“.


title: Iram (Verschollene Stadt)

text: In ägyptischen Quellen wird um 1450 v. Chr. ein Land Irem erwähnt, das zwischen Punt (Goldland) und Ägypten liege. Die Lokalisierung ist umstritten (z. B. in Afrika: am Nil oberhalb des fünften Katarakts, am südlichen Roten Meer (an beiden Ufern) oder in Asien: von Byblos im Libanon aus im Landesinneren). Es wird erst unter Hatschepsut in den Puntberichten erwähnt, nicht bei früheren Expeditionen. Die Einwohner leben in Pfahlbauten und produzieren Weihrauch und Myrrhe.


title: Iram (Verschollene Stadt)

text: Der Koran beschreibt Iram in Sure 89, Vers 6–8 als eine Stadt des Volkes der ʿĀd, die von Allah auf Grund des sündigen Lebenswandels der Einwohner zerstört wurde.


title: Iram (Verschollene Stadt)

text: In mehreren Erzählungen in Tausendundeine Nacht wird eine Stadt erwähnt, die mitten in der Wüste liegt.


title: Iram (Verschollene Stadt)

text: Irem ist ein sagenhafter Paradiesgarten, erwähnt in der Geschichte der charezmischen Prinzessin in Nezami: Die sieben Geschichten der sieben Prinzessinnen.


title: Iram (Verschollene Stadt)

text: Harold Glidden will das nabatäische Jabal Ramm in Jordanien (ca. 30 km östlich von Aqaba), seit 1932 von George Horsfield und Pater Raphael Savignac von der École Biblique in Jerusalem ausgegraben, mit Iram gleichsetzen, und hält es auch für das Aramaua des Ptolemäus. Nicolas Clapp ist der Meinung, dass die Ruinen von Ubar in der Wüste Rub al-Chali von der Küste Omans aus landeinwärts, mit Irem gleichzusetzen sind.


title: Libri

text: Die Libri GmbH, ehemals "Georg Lingenbrink GmbH & Co. KG", ist ein hauptsächlich im Zwischenbuchhandel tätiges Barsortiments- und Logistikunternehmen, das Großhandelsfunktionen und Logistikdienste anbietet.


title: Libri

text: Das Unternehmen wurde 1928 von Georg Lingenbrink in Hamburg gegründet, wo die Geschäftsleitung und die Verwaltung mit etwa 200 Mitarbeitern auch heute noch angesiedelt sind. Die Namensgebung ist eine Zusammenziehung des Familiennamens zum Markennamen mit dem lateinischen Wort für Bücher: "Libri". Eigentümer ist inzwischen die Holding von Michael Herz.


title: Libri

text: Der Libri-Katalog umfasst rund 10 Mio. Titel, wovon etwa 1 Mio. Artikel auf Lager sind (Stand: Juli 2018).


title: Libri

text: Das Unternehmen wurde von Georg Lingenbrink am 1. September 1928 in Hamburg gegründet, als er und seine Frau die "Grossobuchhandlung Karl-Franz Nohr" in der Straße Stadthausbrücke 23/25 übernahmen. 1931 stellte Lingenbrink den ersten Mitarbeiter ein und zog 1932 mit seinem Unternehmen in den Alten Wall 56/58, wo eine Lagerfläche von 400 Quadratmetern zur Verfügung stand. 1936 verdoppelte Lingenbrink seine Lagerfläche durch den Umzug in die Hohen Bleichen 40/42 und lieferte erstmals über die Stadtgrenzen hinaus.


title: Libri

text: Der Bombenangriff auf Hamburg am 24. Juli 1943 zerstörte Lager und Geschäftsräume vollständig. Lingenbrink zog zur Familie seiner Frau nach Gernsbach im Schwarzwald. Hier zog er im großen Saal des Gasthofes "Zum Auerhahn" (Ortsteil Scheuern) einen Ausweichbetrieb auf, der im Spätsommer 1943 seinen Betrieb aufnahm. Von Gernsbach aus versuchten Lingenbrink und seine Familie seine Kunden in Hamburg und Umgebung zu beliefern.


title: Libri

text: 1945 kehrte Lingenbrink nach Hamburg zurück und nahm das Geschäft im Wohnhaus An der Alster 12 neuerlich auf. Am 6. Februar 1947 stieg Lingenbrink in das Geschäft der Verlagsauslieferung ein, als er die "Hamburger Kommissionsbuchhandlung" (HAKO) gründete. 1948 zog Georg Lingenbrink in die Mönckebergstraße 11 um und ab diesem Jahr begann das Exportgeschäft.


title: Libri

text: Die Söhne gründeten in Rastatt am 1. Januar 1946 einen neuen Betrieb, der als Barsortiment und auch in der Verlagsauslieferung tätig war. Dieser Betrieb wurde aber bereits 1955 wieder geschlossen.


title: Libri

text: Im Jahr 1952 fiel die Entscheidung zu einem Neubau, dem "Libri Haus 1" in der Amelungstraße 3–5. 1953 führte Libri den Bücherwagendienst ein, zuvor wurden die Bücher noch mit Fahrrad, Bahn und Post ausgeliefert. Die Belieferung erfolgte seit dieser Zeit mittels PKW/LKW. Daraus entstand der Libri-Dienst (Sortimenter-Kommissionär), der die Buchhändler-Bestellungen und die Barsortiments-Bestellungen kombinierte und beide zusammen an die Buchhändler auslieferte.


title: Libri

text: 1960 wurde das "Libri Haus 2" in der Amelungstraße gebaut und im gleichen Jahr wurden Charles und Kurt neben ihrem Vater persönlich haftende Gesellschafter. Ab dieser Zeit erschien das Kürzel Libri im Logo des Unternehmens. Charles und Kurt übernahmen das Geschäft ihres Vaters nach seinem Tod im Jahr 1962.


title: Libri

text: 1968 wurde die Niederlassung in der Mainzer Landstraße 147 in Frankfurt am Main bezogen. Dadurch wurde Libri von einem vorwiegend regional aufgestellten Zwischenhändler zu einem bundesweiten Anbieter von Barsortiment- und Verlagsdienstleistungen. Auch hier fiel bald die Entscheidung zu einem Neubau in Frankfurt-Preungesheim in der August-Schanz-Straße. Es wurde 1973 ein Hochregallager mit einer Lagerfläche von 20.000 m² in Betrieb genommen.


title: Libri

text: Seit 1993 gehört Libri vollständig zum Portfolio der mit Tchibo verbundenen Unternehmerfamilie Herz (im Mehrheitsbesitz der Brüder Michael und Wolfgang Herz; ab 1993 als Tochtergesellschaft der Athena IP Vermögensverwaltung, seit 2006 als Tochter der TOPP Holding, zu der u. a. auch Blume 2000 gehört).


title: Libri

text: Im Jahr 2000 verlagerte Libri den operativen Bereich nach Bad Hersfeld. Ein modernes Kleinteilelager mit


title: Libri

text: heute 20 km Fördertechnik sorgt dort für eine Kommissionierungsleistung von bis zu 730.000 Büchern pro Tag.


title: Libri

text: 2002 wurde die Verlagsauslieferungstochter von Libri, die Libri Distributions GmbH, an die Vereinigte Verlagsauslieferung (VVA – Arvato Media GmbH), ein Unternehmen der Arvato AG im Bertelsmann-Konzern, verkauft.


title: Libri

text: Zum Unternehmensverbund gehören außerdem: Booxpress GmbH (ehemals Libri-Dienst), Bad Hersfeld, Books on Demand GmbH, Norderstedt, eine 20%ige Beteiligung an der Buchzentrum AG, Olten, Schweiz, dem operativen Teil der Genossenschaft Schweizer Buchzentrum sowie seit 2012 eine Beteiligung i. H. v. 51 % am ehemaligen Mitbewerber Barsortiment Könemann Vertriebs GmbH mit Sitz in Hamburg und Betriebsstätte in Hagen.


title: Libri

text: Im Firmenverbund schaffen Libri und BoD Synergien und errichten am Standort Bad Hersfeld ein hochmodernes Print-on-Demand-Zentrum, das ab 2020 vollständig in die Barsortimentslogistik integriert ist.


title: Libri

text: Kerngeschäft ist die Funktion des Barsortiments, den Büchersammelverkehr tätigt die hundertprozentige Libri-Tochter "Booxpress". Das Barsortiment und seine Dienste beanspruchen u. a. auch Amazon.com und Thalia für ihren Internet-Fernabsatz: teils nur die Großhandelsfunktion, teils zusätzliche Logistikdienstleistungen wie Konfektionierung und Postversand an den Endkunden.


title: Libri

text: Seit 1994 bietet Libri mit einem Warenwirtschaftssystem (WWS) eine eigene Warenwirtschaft an. Für die aktuelle Version "Libri JWWS" hostet Libri einen zentralen Java-Application-Server inklusive Oracle-Datenbank in einem zentralen Rechenzentrum.


title: Libri

text: Für die Kommunikation zwischen Libri und seinen Kunden wird weitestgehend auf EDI gesetzt, und die meisten Logistikprozesse sind so abgebildet, dass sie den Anforderungen von EDIFACT/EANCOM entsprechen.


title: Libri

text: Seit Oktober 2007 können Geschäftskunden der Buchhandlungen auch elektronische Fach- und Sachbücher (E-Books) als PDF über diese Plattform beziehen.


title: Libri

text: Im Jahr 1997 startete Libri die Website libri.de, um sich im Rahmen eines Partnerschaftsmodells mit dem stationären Buchhandel an Endkunden zu wenden.


title: Libri

text: Im Jahr 2000 gründete Libri für diesen spezialisierten Geschäftsbereich "Libri.de Internet GmbH" als Tochtergesellschaft. Seit 2008 bot diese Downloads von E-Books an und war im deutschsprachigen Raum maßgeblich am Vertrieb des Sony Readers beteiligt. Im Oktober 2012 wurde die Libri.de Internet GmbH in "eBook.de NET GmbH" umbenannt und aus dem Online-Shop libri.de wurde eBook.de. Dieser ist seit Oktober 2014 Mitglied in der Tolino-Allianz.


title: Libri

text: Im Juli 2015 hat Hugendubel die Mehrheit an eBook.de übernommen und führt die Marke unter dem Dach der Hugendubel Digital GmbH & Co. KG weiter. Der bisherige eBook.de-Eigentümer Libri konzentriert sich nun ausschließlich auf die Rolle des Technologie- und Logistikpartners.


title: Libri

text: Im Juni 1999 zeichnete der US-amerikanische "Computerworld Smithsonian Award" Libri für die Entwicklung des Book-on-Demand-Verfahrens als Sieger in der Kategorie "Manufacturing" aus.


title: Libri

text: 2001 entstand die Schwestergesellschaft BoD GmbH (Books on Demand), die als Dienstleistungsverlag mit geringen Kosten für den Autor fast jedes Buch druckt. Eine Qualitätsprüfung wird dabei nicht vorgenommen, die Bücher werden im PoD-Verfahren nach Bestellungseingang einzeln produziert. Das verteuert die Produktionskosten für das Buch, hält aber das Risiko für Autor/Verlag überschaubar (keine Lagerkosten, keine Kapitalbindung).


title: Libri

text: Libri stellt seinen Kunden die Möglichkeit zur Verfügung, einen eigenen White-Label-Shop zu betreiben. Mit einem CMS kann der Shop von Buchhandlungen eigenständig gestaltet werden. Über buchhandlung.de können Endkunden ihre Lieblingsbuchhandlung finden. Zu den Kunden des White-Label-Shops zählen u. a. Dussmann das KulturKaufhaus in Berlin.>


title: Libri

text: Die wesentlichen Mitbewerber sind der Marktführer Koch, Neff und Volckmar mit Sitz in Erfurt und Umbreit in Bietigheim-Bissingen. Durch die Übernahme des ehemals viertplatzierten Könemann in Hagen konnte Libri 2012 seine Position zwei im deutschen Buchzwischenhandel ausbauen.


title: Emma Frodeno

text: Emma Frodeno (* 15. Juni 1981 in Gold Coast, Queensland als "Emma Laura Snowsill") ist eine ehemalige australische Triathletin. Sie ist dreifache Triathlon-Weltmeisterin auf der olympischen Distanz (1,5 km Schwimmen, 40 km Radfahren und 10 km Laufen; 2003, 2005 und 2006) sowie Olympiasiegerin im Triathlon (2008).


title: Emma Frodeno

text: In ihrer Schulzeit war sie erfolgreiche Schwimmerin und startete als 16-Jährige bei ihrem ersten Triathlon. Ihr Spitzname ist "Snowy".


title: Emma Frodeno

text: Emma Snowsill gewann 2000 die nationale Triathlon-Meisterschaft und später im selben Jahr als 19-Jährige die Weltmeisterschaft der Internationalen Triathlon Union (ITU) bei den 16–20-Jährigen in Perth. Ebenso holte sie sich die Goldmedaille beim "Sydney-Youth-Olympic-Festival Triathlon" und sie wurde Australische "Triathletin des Jahres".


title: Emma Frodeno

text: 2003 wurde sie in Queenstown (Neuseeland) Triathlon-Weltmeisterin. 2004 gewann sie den Triathlon-Weltcup und war Erste der Weltrangliste, wurde jedoch nicht für das olympische Team Australiens für die Spiele in Athen ausgewählt. 2004 startete sie auch im Cross-Triathlon bei der "Xterra Italy" und wurde dort Dritte. 2005 wurde Emma Snowsill in Gamagori (Japan) erneut Triathlon-Weltmeisterin. Sie wurde trainiert von Brett Sutton.


title: Emma Frodeno

text: Im März 2006 gewann sie die Commonwealth Games in Melbourne. Durch ihren Sieg bei der Weltmeisterschaft in Lausanne 2006 wurde sie die erste Athletin mit drei Weltmeistertiteln über die Olympische Distanz.


title: Emma Frodeno

text: Bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking gewann sie die Goldmedaille. In den Sommermonaten lebte und trainierte sie in Boulder (Colorado) und von Oktober bis April in Australien in Gold Coast. Sie wurde in ihrer Zeit als Triathlonprofi von Craig Walton betreut.


title: Emma Frodeno

text: Im Juli 2014 erklärte sie ihre Profikarriere für beendet. Sie konnte in ihrer aktiven Zeit zwölf Weltcup-Rennen gewinnen und landete 23 Mal auf dem Podium.


title: Emma Frodeno

text: 2002 starb infolge eines Verkehrsunfalls beim Radtraining ihr damaliger Freund "Luke Harrop" (* 1975) – er war ebenso Triathlet und der Zwillingsbruder von Loretta Harrop. Im Juni 2008 gab sie die Verlobung mit ihrem Trainer Craig Walton bekannt, mit dem sie seit 2003 liiert war, das Paar trennte sich allerdings 2010 wieder.


title: Emma Frodeno

text: Im Oktober 2013 heiratete sie den deutschen Triathleten Jan Frodeno (* 1981), mit dem sie seit Sommer 2010 liiert war.


title: Emma Frodeno

text: Im Februar 2016 kam ihr gemeinsamer Sohn zur Welt. Anfang Oktober 2017 wurde bekannt, dass sie ein zweites Kind erwartet und im Februar 2018 kam ihre Tochter zur Welt. Sie lebt mit ihrem Mann im katalonischen Girona und in Noosa Shire im australischen Queensland.


title: Liechtensteinische Landesbank

text: Die Liechtensteinische Landesbank AG (LLB) wurde 1861 gegründet und ist das älteste Finanzinstitut im Fürstentum Liechtenstein. Das Land Liechtenstein besitzt die Aktienmehrheit. Die Aktien der LLB sind an der SIX Swiss Exchange kotiert (Symbol: LLBN).


title: Liechtensteinische Landesbank

text: Die LLB-Gruppe bietet ihren Kunden Dienstleistungen im Wealth Management an: als Universalbank, im Private Banking, Asset Management sowie bei Fund Services. Mit über Tausend Mitarbeitenden ist sie in Liechtenstein, in der Schweiz, in Österreich und den Vereinigten Arabischen Emiraten präsent. Per 31. Dezember 2021 lag das Geschäftsvolumen der LLB-Gruppe bei 105,7 Milliarden Schweizer Franken


title: Liechtensteinische Landesbank

text: Die Liechtensteinische Landesbank weist seit 2016 ein Depositenrating Aa2 der Agentur Moody’s aus. Gemäss Aussage der Ratingagentur gehört sie damit zu den höchsteingestuften Banken weltweit, zählt zur Topliga der Liechtensteiner sowie Schweizer Banken und liegt weit über dem Durchschnitt europäischer Finanzhäuser. Das Rating unterstreicht die Stabilität und die Finanzkraft der LLB


title: Liechtensteinische Landesbank

text: Die LLB-Gruppe setzt auf eine duale Positionierung am Markt: Nummer 1 in Liechtenstein und der Region sowie sichere und nachhaltige internationale Privatbank.


title: Liechtensteinische Landesbank

text: Das Geschäftsmodell beruht auf den zwei Marktdivisionen Privat- und Firmenkunden und International Wealth Management.


title: Liechtensteinische Landesbank

text: Die Division Privat- und Firmenkunden umfasst das Universalbankengeschäft in den Heimmärkten Liechtenstein und Schweiz und bietet die gesamte Bandbreite der Bank- sowie Finanzdienstleistungsgeschäfte. Traditionell hat das Spar- und Hypothekargeschäft eine grosse Bedeutung. Hinzu kommen private Finanzplanung, betriebliche Vorsorge sowie zielgruppengerechte Anlageberatung und Vermögensverwaltung für Kunden bis zu einem Vermögen von CHF 0.5 Mio. Zudem betreut das Segment Privat- und Firmenkunden lokal orientierte Private-Banking-Kunden im deutschsprachigen Raum (FL / CH / D).


title: Liechtensteinische Landesbank

text: Die Division International Wealth Management fokussiert auf Private-Banking-Kunden sowie auf institutionelle und Fondskunden. Im Bereich Private Banking liegt der Schwerpunkt zum einen auf den Märkten Österreich und übriges Westeuropa, zum anderen auf den Wachstumsmärkten Zentral- und Osteuropa sowie Naher Osten. Das Angebot umfasst folgende Dienstleistungen: Anlageberatung, Vermögensverwaltung, Vermögensstrukturierung, Finanzierungen sowie Finanz- und Vorsorgeplanung. In den Bereichen Fondsgeschäft und Institutional Clients zählen Treuhänder, Vermögensverwalter, Fondspromotoren sowie Versicherungen, Pensionskassen und öffentlich-rechtliche Institutionen zu den Kunden. Der Fokus liegt auf den Märkten Liechtenstein, Schweiz und Österreich


title: Liechtensteinische Landesbank

text: Die LLB wurde 1993 teilprivatisiert. Mit der LLB (Schweiz) AG erfolgte 1998 erstmals der Schritt ins Ausland, der 2005 und 2008 durch die Eröffnung von Repräsentanzen in den Vereinigten Arabischen Emiraten ergänzt wurde. Im Dezember 2006 unterbreitete die LLB der Bank Linth AG in Uznach/Kanton St. Gallen ein öffentliches Kaufangebot, das die Aktionäre mit 74,2 Prozent annahmen. 2022 erhöhte die Liechtensteinische Landesbank ihren Anteil durch ein öffentliches Kaufangebot an die Aktionäre der Bank Linth auf 99.9 %


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text: Die LLB-Gruppe ist eine Universalbank mit einem starken Private-Banking- und institutionellen Geschäft. In den Heimmärkten Liechtenstein, Schweiz und Österreich ist sie mit je einer Bank vertreten:


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text: Anfang Juli 2018 übernahm die LLB-Gruppe zu hundert Prozent die Semper Constantia Privatbank AG in Wien. Am 1. Oktober 2018 erfolgte die Fusion von Semper Constantia und LLB Österreich zur Liechtensteinischen Landesbank (Österreich) AG.


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text: Am 3. April 2018 übernahm die LLB-Gruppe den Fondsdienstleister LB(Swiss) Investment AG, der seit Mai 2018 als LLB Swiss Investment AG firmiert.