title: ISS A/S

text: ISS A/S ist ein börsennotierter dänischer Dienstleistungskonzern mit Sitz in Kopenhagen. Das Unternehmen versteht sich als Generalunternehmer im Bereich Facilitymanagement, dem Unterhalt von Gebäuden und Anlagen. Weitere Dienstleistungen umfassen neben technischem Gebäudemanagement, Reinigung und Catering unter anderem Sicherheitsdienste sowie den Empfangs- und Telefonservice. Der Name ISS hatte seit der Firmengründung abwechselnde Bedeutungen und steht heute für „International Service System“. Das Unternehmen ist in 77 Ländern tätig.


title: ISS A/S

text: Die Geschichte geht auf die Firma "Kjøbenhavn-Frederiksberg Nattevagt" zurück, ein kleines, im Jahr 1901 gegründetes Kopenhagener Wachdienst-Unternehmen. Dieses wurde 1918 in "De forenede Vagtselskaber" umbenannt, woraus 1934 ein Reinigungsunternehmen mit dem Namen "Det Danske Rengøringsselskab" (DDRS) entstand.


title: ISS A/S

text: 1968 wurde ein weiteres Unternehmen, die International Sanitary Systems (ISS) gegründet. Diese änderte ihren Namen im Jahre 1973 in "International Service System" und wurde gleichzeitig das Mutterhaus für ihre internationalen Akquisitionen.


title: ISS A/S

text: Im Jahr 2005 wurde ISS von einem Konsortium aus den Finanzinvestoren EQT und Goldman Sachs Capital Partners für einen Preis von 470 DKK/ Aktie (30 Mrd. DKK) übernommen, mit dem Delisting wurde die Notierung an der Kopenhagener Börse eingestellt.


title: ISS A/S

text: Mitte 2011 gaben die britische G4S plc und ISS in einem gemeinsamen Interview mit dem damaligen G4S-CEO Nick Buckles und dem ISS-Präsidenten Jeff Gravenhorst die Übernahme der ISS für 5,2 Milliarden Britische Pfund durch die G4S bekannt. Dadurch wäre mit über einer Million Mitarbeitern und mit über 20 Mrd. Euro Umsatz das mit Abstand weltweit größte Unternehmen für Sicherheits- und Facility Management-Dienstleistungen entstanden. Die Übernahme wurde jedoch Anfang November 2011 abgesagt, da der G4S-Vorstand es versäumt hatte, vorab die Zustimmung der Anteilseigner des Unternehmens einzuholen und diese im Anschluss ihre Zustimmung verweigert hatten.


title: ISS A/S

text: Ein erneuter Börsengang wurde mehrmals verschoben, 2014 dann aber realisiert. Seit dem 13. März 2014 ist das Unternehmen wieder im NASDAQ notiert.


title: South Park: Der Stab der Wahrheit

text: South Park: Der Stab der Wahrheit () ist ein Computer-Rollenspiel zur US-amerikanischen Animationsserie "South Park" für Windows, Xbox 360, PlayStation 3 und Nintendo Switch. Entwickelt wurde das Spiel vom US-amerikanischen Entwicklerstudio Obsidian Entertainment in Zusammenarbeit mit den "South-Park"-Erfindern Trey Parker und Matt Stone. Nach der Insolvenz des Publishingpartners THQ gingen die Vermarktungsrechte an den französischen Publisher Ubisoft über. Die Erstveröffentlichung des Spiels war am 4. März 2014, die Veröffentlichung in Deutschland und Österreich am 27. März 2014.


title: South Park: Der Stab der Wahrheit

text: Die Kinder von South Park treten zu einem LARP-Event (Live Action Role Playing) an. Dabei stehen sich die Menschen unter Leitung von Cartman und die Elfen unter der Führung von Stan und Kyle gegenüber. Um zu gewinnen, muss eine der Fraktionen den sogenannten Stab der Wahrheit finden. Der Spieler übernimmt die Rolle eines neu in die Stadt gezogenen Kindes, das sich für eine Seite entscheiden muss.


title: South Park: Der Stab der Wahrheit

text: Im Spiel vermischen sich zwei erzählerische Ebenen, die der Serienrealität und die des Rollenspiels. Neben dem Ziel des Rollenspiels, den Stab der Wahrheit zu finden, geht es für den Neuankömmling eigentlich darum, Anschluss an eine der Cliquen zu finden. Bei den Rollenspielgegenständen handelt es sich erkennbar um Verkleidungen und Requisiten, etwa Rüstungen aus Pizzakartons, Umzugskartons als Schatzkisten und ein Vibrator als Vibratorklinge. Schauplätze sind realweltliche Orte wie Waschküchen oder die Schule.


title: South Park: Der Stab der Wahrheit

text: Die optische Präsentation und Spielerperspektive von "South Park: Der Stab der Wahrheit" ist identisch zur Fernsehserie. Der Spieler blickt aus einer seitlichen Beobachterperspektive auf das Geschehen. Zu Beginn erstellt er einen neuen Charakter, für den er zwischen den Klassen Kämpfer, Magier, Dieb und Jude wählen kann. Die Klassenwahl beeinflusst hauptsächlich die Fähigkeiten im Kampf. Die Figur selbst wird zumeist nur als „Der Neue“ bzw. im Fall von Cartman als „Saftsack“ bezeichnet. Die Kämpfe sind rundenbasiert und ähneln dem Kampfsystem von "Final Fantasy". Auch sonst folgt das Spiel gängigen Rollenspiel-Prinzipien, allerdings mit Anpassung an den serientypischen Humor, wie Angriffe durch Flatulenz, das Werfen mit dem eigenen Kot oder den Einsatz von Sexspielzeug, etwa zur Penetration des Gegners.


title: South Park: Der Stab der Wahrheit

text: Das Projekt entstand auf Initiative Stones und Parkers. Da beide mit den Produktionen Obsidians vertraut waren, traten diese im Oktober 2009 direkt an den Entwickler heran, um ein Konzept für Computer-Rollenspiel zu erarbeiten. Auf eigene Kosten entwickelte Obsidian einen Prototyp, der schließlich zu einem Vertragsabschluss führte. Anfänglich wurde das Projekt durch Viacom, den Mutterkonzern der South Park Digital Studios, finanziert. Ein Projektziel war die Entwicklung eines optisch nahe an der Fernsehsendung orientierten Grafikstils. Ende 2011 beschloss man, einen erfahrenen Spielepublisher ins Boot zu holen, und entschied sich letztlich für den US-amerikanischen Publisher THQ. Im Dezember wurde der Titel durch eine Exklusivstory im US-amerikanischen Spielemagazin "Game Informer" offiziell angekündigt.


title: South Park: Der Stab der Wahrheit

text: THQ geriet im Laufe des Jahres 2012 immer stärker in finanzielle Probleme. Nachdem THQ im Dezember 2012 Insolvenz anmelden musste und im Januar 2013 schließlich zerschlagen wurde, gingen die Vermarktungsrechte schließlich für 3,2 Millionen US-Dollar an den französischen Publisher Ubisoft. Durch diese Übernahme wurde der zuvor angekündigte Veröffentlichungstermin aufgehoben und lediglich für das Jahr 2013 bestimmt. Im September gab Ubisoft den 12. Dezember 2013 als Veröffentlichungstermin der PS3- und Xbox-360-Fassung bekannt und kündigte zugleich eine Sammleredition des Spiels mit der Bezeichnung "Grand Wizard Edition" an. Mitte Oktober wurde außerdem die Entscheidung bekannt gegeben, das Spiel nur in Englisch mit optional zuschaltbaren deutschen Untertiteln zu veröffentlichen. Wenige Wochen später, am 31. Oktober 2013, verschob Ubisoft den Veröffentlichungstermin ein weiteres Mal, diesmal auf den 4. März 2014. Am 12. Februar 2014 wurde schließlich der Abschluss der Entwicklungsarbeiten bekanntgegeben, sodass der Titel wie angekündigt in den USA am 4. März und in Europa am 6. März 2014 erscheinen soll. Nur ein Tag vor Release bemerkte Ubisoft jedoch, dass man versehentlich Fassungen mit verfassungswidrigen Symbolen an deutsche und österreichische Händler ausgeliefert habe, die Versionen wurden daher zurückgerufen. Dadurch musste der Release im deutschsprachigen Raum auf den 27. März 2014 verschoben werden.


title: South Park: Der Stab der Wahrheit

text: Im Vergleich zur US-Fassung wurden für diverse internationale Fassungen Anpassungen und inhaltlichen Schnitte vorgenommen. In der europäischen Konsolenfassung wurden insgesamt sieben jeweils knapp 20-sekündige Spielszenen entfernt, in denen an Spielfiguren Schwangerschaftsabbrüche durchgeführt oder Analsonden verwendet werden. In den deutschen und österreichischen Fassungen wurden zusätzlich sämtliche nationalsozialistischen Symbole und Sprachsamples aus Reden von Adolf Hitler entfernt.


title: South Park: Der Stab der Wahrheit

text: Durch das Streichen der Szenen in den Fassungen für Xbox 360 und PlayStation 3 hat das Spiel in Deutschland die USK-Freigabe ab 16 Jahren erhalten. Nach wie vor hat die PC-Fassung keine Jugendfreigabe. Eine gesonderte Uncut-Version für Konsolen gibt es zudem nicht, allerdings hat die unzensierte US-Version keine Regionalbeschränkung und verfügt, wie die europäische Version auch über deutsche Spieltexte und Untertitel. Eine deutsche Synchronisation existiert in keiner Version.


title: South Park: Der Stab der Wahrheit

text: Für den australischen Markt wurde eine interaktive Spielpassage entfernt, in dem einem Kind von Aliens eine penisförmige Analsonde eingeführt wird. Der entsprechende Abschnitt wurde durch eine explizite Texterzählung und die Darstellung eines weinenden Koalabären ersetzt. Die PC-Version des Spiels ist lediglich in den entsprechenden Ländern von der Entfernung der nationalsozialistischen Symbole betroffen. Durch einen Fehler wurden über Amazon einige Exemplare der PC-Version des Spiels unzensiert ausgeliefert, so dass nach wie vor Hakenkreuze zu sehen sind.


title: South Park: Der Stab der Wahrheit

text: Das Spiel erhielt mehrheitlich gute Bewertungen der Fachmagazine (Metacritic: 84 von 100 (Win)/82 (Xbox 360)/86 (PS3)).


title: South Park: Der Stab der Wahrheit

text: Nach Angaben von Ubisoft im Mai 2015 wurden 1,6 Millionen Kopien des Spiels verkauft. Ein Jahr zuvor hatte Ubisoft die Verkaufszahlen bereits als „besser als erwartet“ bezeichnet und vor allem auf den hohen Anteil digitaler Verkäufe verwiesen, die erstmals in der Firmengeschichte rund 25 % aller verkauften Kopien ausmachten. Bis Februar 2016 konnten fünf Millionen Kopien verkauft werden.


title: South Park: Der Stab der Wahrheit

text: Auf der Electronic Entertainment Expo im Juni 2015 kündigte Ubisoft die Fortsetzung "" (Originaltitel: ) an. Die Serienschöpfer Trey Parker und Matt Stone agieren erneut als Autoren. Das Rollenspiel wurde von Ubisoft San Francisco entwickelt und sollte ursprünglich am 6. Dezember 2016 für Xbox One, PlayStation 4 und Windows erscheinen. Im September 2016 wurde das Videospiel jedoch auf das erste Quartal 2017 verschoben. Nach einer weiteren Verschiebung fand der weltweite Release am 17. Oktober 2017 statt. Außerdem erhielten Vorbesteller von "South Park: Die rektakuläre Zerreißprobe" einen kostenlosen Download-Code für den Vorgänger, dadurch wurde "South Park: Der Stab der Wahrheit" erstmals auch für die PlayStation 4 und die Xbox One veröffentlicht.


title: ZKW

text: ZKW ist ein österreichischer Hersteller von Lichtsystemen und Elektronikkomponenten für PKW, LKW und Motorräder. ZKW ist weltweiter Systemlieferant vor allem von Frontbeleuchtung für die Automobilindustrie. Das Unternehmen entwickelt und produziert Hauptscheinwerfer, Nebelscheinwerfer und Tagfahrlichter in Laser-, LED-, Xenon- und Halogen-Technologie, Zusatzleuchten und Elektronikteile.


title: ZKW

text: Die ZKW Konzernzentrale hat ihren Hauptsitz im Wieselburg in Niederösterreich. Der Konzern setzt sich aus der ZKW Holding GmbH und der ZKW Group GmbH zusammen. Der Konzern unterhält zwölf Standorte in Europa, Amerika und Asien. An allen Standorten gibt es auch eine Entwicklungsabteilung.


title: ZKW

text: Außerdem ist ZKW in Form eines Joint Ventures am Unternehmen Neolite ZKW Lightings Pvt., Ltd. mit Sitz in Neu-Delhi, Indien beteiligt.


title: ZKW

text: ZKW wurde 1938 von Karl Zizala in Wien als Erzeugungs- und Handlungsbetrieb für Auto-, Motorrad- und Fahrradteile gegründet. Aus den Initialen seines Namens in Verbindung mit dem W für die österreichische Hauptstadt Wien zu Zizala Karl Wien leitet sich der Markenname ZKW ab.


title: ZKW

text: Karl Zizala manövrierte die junge Unternehmung ZKW durch den Zweiten Weltkrieg. 1950 übersiedelte ZKW trotz sowjetischer Besatzung in ein neu errichtetes Werk in die Wachau. 1954 wurde das Unternehmen durch ein Scheinwerferwerk in Wieselburg erweitert, in dem vor allem Komponenten für die Lohner- und Puch-Werke produziert wurden. In den 1950er Jahren wurden Fahrzeugteile aller Art hergestellt, wie Auspuffe, Räder oder Griffe für Mopeds. 1959 übernahm ZKW die Mehrheit an KTM. Einige Jahre lang wurden bei ZKW auch Mopeds von KTM gebaut, unter anderem das KTM Pony. Um 1960 übernahm ZKW das Unternehmen "Neuruhrer & Gruber", einen Großhändler für Fahrrad-, Motorrad- und Automobil-Material, Ersatzteilen und Tuning. Die Übernahmen von KTM und Neuruhrer & Gruber kurbelte das Geschäft an. Mitte der 1960er Jahre erwirtschaftete ZKW 40 % seines Umsatzes im Export. ZKW wuchs zu einem großen Industriebetrieb heran.


title: ZKW

text: 1973 erlag Karl Zizala einem Herzinfarkt. In der Folge hatte das Unternehmen mit wirtschaftlichen Schwierigkeiten zu kämpfen. Das bis dahin in Familienbesitz befindliche Unternehmen wurde 1982 durch die Familie Mommert übernommen. So konnte es vor dem Konkurs gerettet werden. 1983 ging das Geschäft für ZKW bergauf und das Unternehmen schrieb wieder schwarze Zahlen.


title: ZKW

text: 1986 ließ ZKW unter dem Namen CeWe-Lite eine blendfreie Zusatzscheinwerferkonstruktion mit verdoppelter Lichtausbeute und 80 Grad Weite schützen.


title: ZKW

text: Von der Metallkomponenten-Produktion für verschiedenste Motorrad- und LKW-Hersteller entwickelte sich in den darauffolgenden Jahrzehnten die Spezialisierung auf innovative Premium-Lichtsysteme und Elektronik. Der erste PKW-Hauptscheinwerfer wurde 1989 serienmäßig produziert, 1995 folgte der erste LKW-Hauptscheinwerfer. Seit 1998 werden LKW- und seit 2003 PKW-Hauptscheinwerfer mit Xenon-Technologie hergestellt. 2005 ging mit dem bend-lite®-Scheinwerfer das erste Kurvenlicht in Produktion.


title: ZKW

text: 2007 wurde ein Firmenstandort in Krušovce in der Slowakei errichtet. Im selben Jahr erhielt der Stammsitz in Wieselburg ein Management & Innovation Center (MIC), in dem 2019 rund 450 Mitarbeiter im Bereich der Forschung & Entwicklung arbeiteten. Ein Standort in Indien wurde 2008 gegründet. Im selben Jahr erweiterte ZKW seinen Standort in Wieselburg. 2010 folgte eine Unternehmensgründung in China und eine Werkserweiterung des Joint Ventures in Indien. Weiters wurde ein Entwicklungsnetzwerk über den gesamten ZKW Konzern gebildet.


title: ZKW

text: 2011 kam ZKWs AFS-fähiger Voll-LED-Scheinwerfer auf den Markt. Dieser wurde später zum LED-Matrix-System weiterentwickelt. Im November 2011 erhielt ZKW den "BMW Supplier Innovation Award" für den VOLL-LED Hauptscheinwerfer der BMW 6-er Reihen.


title: ZKW

text: 2012 wurde ein neuer Elektronik-Standort in Wiener Neustadt errichtet. Dort wird seit dem 1. April 2013 LED-Technologie entwickelt und produziert. 2014 begann die Errichtung eines Werkes in Silao de la Victoria in Mexiko. Gleichzeitig wurde ein Entwicklungszentrum in Troy in den USA gegründet. Parallel zur technologischen Entwicklung, dem Bau eines Elektronikwerks in Österreich sowie zahlreichen Auszeichnungen wurde ZKW so zu einem globalen Unternehmen.


title: ZKW

text: Im Jahr 2014 startete ZKW die Produktion des weltweit ersten Laserlichtscheinwerfers für den BMW i8. Der BMW i8 war damit das erste Serienfahrzeug, bei dem Laserlicht optional zum Einsatz kam. Seit 2015 produzierte ZKW den LED-Matrix-Frontscheinwerfer für den Opel Astra K.


title: ZKW

text: Im April 2018 wurde ZKW für 1,1 Milliarden Euro zu 70 % von LG Electronics und zu 30 % von LG Corporation übernommen. Das endgültige Closing erfolgte im September 2018. ZKW sollte bis auf weiteres unter der eigenen Marke weiterproduzieren.


title: John Rubinstein

text: John Arthur Rubinstein (* 8. Dezember 1946 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Film- und Theaterschauspieler sowie Komponist für Filmmusiken und Filmregisseur.


title: John Rubinstein

text: John Rubinstein wurde als Sohn des polnischen Pianisten Arthur Rubinstein und dessen Frau Aniela Młynarska geboren. Sein Großvater mütterlicherseits war der polnische Dirigent Emil Młynarski. Eine Leidenschaft für die Musik war ihm damit in die Wiege gelegt, und er studierte an der University of California, Los Angeles Musikwissenschaft und Schauspiel.


title: John Rubinstein

text: 1967 debütierte Rubinstein als Schauspieler in einer Episode der Fernsehserie "Dragnet 1967". Drei Jahre später, 1970, komponierte er für die Filmkomödie "Paddy" seinen ersten Soundtrack.


title: John Rubinstein

text: Im Oktober 1972 hatte Rubinstein als Hauptdarsteller des Musicals "Pippin" sein Broadwaydebüt und überzeugte darin bis Dezember 1977 in 1.944 Aufführungen. Gewürdigt wurde Rubinsteins Leistung 1973 mit einem Theatre World Award. Für seine Rolle in dem Drama "Gottes vergessene Kinder" "(Children of a Lesser God)", welches von März 1980 bis Mai 1982 887 Mal am Broadway zu sehen war, erhielt Rubinstein 1980 sowohl einen Drama Desk Award als auch den begehrten Tony Award. Die Komödie "Getting Away With Murder", in der er im März 1996 auftrat, brachte es jedoch nur auf 17 Aufführungen. An der Originalproduktion von "Fools", einer komischen Fabel von Tony- und Pulitzer-Preisträger Neil Simon, war Rubinstein sowohl als Komponist als auch als Hauptdarsteller beteiligt.


title: John Rubinstein

text: Rubinsteins Karriere als Komponist für Filme umfasst in der Zeitspanne von 1970 bis 1991 25 Werke. Zu seinen bekanntesten Filmen zählt "Bill McKay – Der Kandidat" unter der Regie von Michael Ritchie aus dem Jahr 1972. Im selben Jahr komponierte er auch die Musik zu dem Western "Jeremiah Johnson". Nach 1991 hat Rubinstein keine Filmmusik mehr komponiert.


title: John Rubinstein

text: Nach seinem Debüt in der Fernsehserie "Dragnet 1967" stand Rubinstein bis dato über 140 Mal vor der Kamera. Dabei war Rubinstein überwiegend als Gastdarsteller in Fernsehserien zu sehen, so in den letzten Jahren unter anderem in "" (2002/2004), "24" (2003) oder "Angel – Jäger der Finsternis". Einen seiner bekannteren Spielfilmauftritte hatte er 1978 in dem Thriller "The Boys from Brazil". In Deutschland wurde er vor allem durch die Vorabendserie "Die Fälle des Harry Fox" (1984–1986) bekannt, in der er als Sohn von Jack Warden den Anwalt Harrison Fox spielte.


title: John Rubinstein

text: John Rubinstein war bislang zweimal verheiratet. 1971 heiratete er die Schauspielerin Judi West, mit der er bis 1989 verheiratet war. Aus dieser Ehe stammen eine Tochter und der Sohn Michael Weston. 1992 heiratete Rubinstein die Schauspielerin Jane Lanier, mit der er zwei Söhne hat. Diese Beziehung endete 2002.


title: Waldstaudenroggen

text: Waldstaudenroggen ist eine alte Getreide-Sorte, die zur Pflanzenart Roggen ("Secale cereale") aus der Familie der Süßgräser (Poaceae) gehört.


title: Waldstaudenroggen

text: Während Kühn et al. 1974 noch der Ansicht waren, es handle sich um eine Varietät "Secale cereale" var. "multicaule" Metzg. ex Alef., ist dies in keiner aktuellen Literatur bestätigt worden: derzeit ist dies also kein akzeptiertes Taxon. Irreführend wird diese Sorte verkürzt auch lediglich als „Secale multicaule“ bezeichnet.


title: Waldstaudenroggen

text: Trivialnamen sind auch Johannisroggen, Urroggen, Sibirisches Urgetreide, Sibirischer Roggen, Sibirisches Urkorn oder Waldstaudenkorn.


title: Waldstaudenroggen

text: Johannisroggen wird das Getreide aufgrund seines relativ frühen Aussaattermins im Jahr genannt: um den 24. Juni herum („Johanni“ bzw. „Sommersonnwende“). Als „Urroggen“ oder „Urkorn“ wird es bezeichnet, weil es wie z. B. Emmer zu den sehr alten Kulturgetreidesorten zählt. Es ist eine typische Pflanze der Brandrodungskultur. In der Niederwaldnutzung war der Waldstaudenroggen eine beliebte Zwischenfrucht für bis zu fünf Jahre, nachdem der Bestand auf den Stock gesetzt war.


title: Nummer 5 gibt nicht auf

text: Nummer 5 gibt nicht auf ("Short Circuit 2") ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1988. Der Film ist eine Fortsetzung von "Nummer 5 lebt!" aus dem Jahr 1986. Der Film lief am 15. Dezember 1988 in den deutschen Kinos an.


title: Nummer 5 gibt nicht auf

text: Der Erfinder Ben Jahrvi hat das Unternehmen "Nova Robotics" verlassen und arbeitet nun in New York City, wo er versucht, Spielzeugroboter in der Form des miniaturisierten Nummer 5 zu bauen.


title: Nummer 5 gibt nicht auf

text: Unterstützung bekommt er von Straßenhändler Fred Ritter, der ein großes Geschäft wittert, als die Spielzeugeinkäuferin eines großen Einkaufszentrums, Sandy Banatoni, Interesse an Bens Spielzeugrobotern zeigt. Als sich herausstellt, dass Ben und Fred es nicht allein schaffen, die Nachfrage zu befriedigen, bittet Ben seine alte Freundin Stephanie um Hilfe, die ihm daraufhin den echten Nummer 5 als Unterstützung nach New York schickt.


title: Nummer 5 gibt nicht auf

text: Nummer 5 ist fasziniert von der Großstadt und lernt auf einer Erkundungstour eine Gruppe von Verbrechern kennen, die ihn überreden, bei einem Diebstahl zu helfen. Später beschädigen die Gangster den unbequemen Zeugen schwer. Nach einer notdürftigen Selbstreparatur nimmt Nummer 5 die Verfolgung der Verbrecher auf und stellt sie im Hafengebiet. Während die ankommende Polizei die Gangster verhaftet, liegt der Roboter im Sterben, weil er seinen Energievorrat durch seinen Einsatz völlig erschöpft hat. Mit dem Zusammenbruch seiner Energieversorgung droht sein Speicher (und damit sein Leben) unwiderruflich gelöscht zu werden. Ben verhindert dies im letzten Augenblick mit einem Energiestoß aus einem Defibrillator eines Rettungswagens.


title: Nummer 5 gibt nicht auf

text: Die Miniaturroboter Bens werden zum Verkaufserfolg. In einer feierlichen Zeremonie werden Ben und Nummer 5 als neue Bürger der Vereinigten Staaten vereidigt.


title: Nummer 5 gibt nicht auf

text: Rita Kempley schrieb in der Washington Post vom 6. Juli 1988, der Film wäre „rührselig“ („mawkish“) und „unreif“ („sophomoric“).


title: Nummer 5 gibt nicht auf

text: Der Film wurde im Jahr 1990 für den Saturn Award in den Kategorien "Bester Science-Fiction-Film" und "Beste Spezialeffekte" nominiert.


title: Frank Peter Zimmermann

text: Frank Peter Zimmermann (* 27. Februar 1965 in Duisburg) ist ein deutscher Violinist, der mehrfach ausgezeichnet wurde und bereits in seiner frühen Karriere weltweit mit renommierten Orchestern auftrat.


title: Frank Peter Zimmermann

text: Frank Peter Zimmermann erlernte das Violinspiel ab dem Alter von fünf Jahren bei seiner Mutter, einer Violinlehrerin. Sein erstes öffentliches Konzert gab er mit zehn Jahren. Mit elf Jahren gewann er den Wettbewerb Jugend musiziert. Im gleichen Jahr kam er an die Folkwangschule in Essen und wurde dort Schüler von Valery Gradow. Seine Studien setzte er bei Saschko Gawriloff und Herman Krebbers bis 1985 fort.


title: Frank Peter Zimmermann

text: 1981 gab Zimmermann sein Debüt mit den Berliner Philharmonikern mit Mozarts Violinkonzert KV 216. Ab 1985 spielte er auf Festivals und trat in Konzerten mit den bedeutenden Orchestern und Dirigenten in allen Erdteilen auf. Inzwischen gehört er zu den bekanntesten deutschen Geigern seiner Generation. Seine Einspielungen umfassen alle großen Violinkonzerte der Weltliteratur.


title: Frank Peter Zimmermann

text: Als Instrumente spielte er die "Ex Dragonetti" von 1706 und später die ehemals Fritz Kreisler gehörende Stradivari "Lady Inchiquin" von 1711, die beide der Stiftung Westdeutsche Landesbank gehörten. Diese Stradivari gab Zimmermann im Februar 2015 an die Eigentümer zurück, nachdem die Rechtsnachfolgerin der ehemaligen Landesbank, die Portigon AG, im Zug der Abwicklung der Bank auch deren Kunst- und Instrumentensammlung veräußern musste und ihr Zimmermanns Kaufangebot nicht genügte. Seit 2016 spielt Zimmermann auf der "Général Dupont". Das Instrument im Eigentum der Yu-Kunststiftung wurde zuvor auch von Arthur Grumiaux gespielt. Nachdem Nordrhein-Westfalen 297 Kulturgüter von der WestLB-Nachfolgerin Portigon AG zurückgekauft hatte, wird die "Lady Inchiquin" nach Aussage der Landeskulturministerin Christina Kampmann dem Violinisten künftig wieder zur Verfügung gestellt.


title: Frank Peter Zimmermann

text: Im Februar 2003 spielte er mit den Berliner Philharmonikern unter Péter Eötvös die Uraufführung des Violinkonzertes "en sourdine" von Matthias Pintscher.


title: Frank Peter Zimmermann

text: Regelmäßige Kammermusikpartner sind die Pianisten Enrico Pace und Christian Zacharias. Eine langjährige Partnerschaft verband ihn mit dem 2016 verstorbenen Cellisten Heinrich Schiff. Seine Aufnahme des Doppelkonzertes von Brahms mit Heinrich Schiff erhielt den Deutschen Schallplattenpreis. Mit der Bratschistin und Namensvetterin Tabea Zimmermann führte er mehrere Dutzend Male die "Sinfonia concertante" Es-Dur KV 364 von Mozart auf.


title: Frank Peter Zimmermann

text: Seit 2007 besteht das Trio Zimmermann mit Frank Peter Zimmermann, Violine, Antoine Tamestit, Viola, und Christian Poltéra, Violoncello.


title: Frank Peter Zimmermann

text: Zimmermann lebt mit seiner Frau und zwei Kindern in Köln. Sein 1991 geborener Sohn Serge Zimmermann ist inzwischen ebenfalls als Geiger und Solist etabliert.


title: Frank Peter Zimmermann

text: Zimmermann veröffentlichte seine Tonträger lange bei EMI Electrola und nach der Jahrtausendwende auch bei Sony Music, wo sie allerdings nur vertrieben wurden, während die Westdeutsche Landesbank sie finanziert und produziert hatte.


title: Frank Peter Zimmermann

text: Anschließend wechselte er zu kleinen Labels wie Hänssler Classic und der in Schweden ansässigen BIS Records. 2019 begründete er diesen Schritt im Interview mit der "Süddeutschen Zeitung" mit mangelhaftem Qualitätsbewusstsein der großen Labels und ihren in erster Linie von betriebswirtschaftlichen Erwägungen geprägten Geschäftspraktiken, die er mit dem „Stichwort Kapitalismus“ versah und einer massiven Kritik unterzog.


title: Frank Peter Zimmermann

text: Zimmermann erhielt den "Echo Klassik" insgesamt bereits fünfmal. 2019 äußerte er in einem Interview im Zuge seiner massiven Kritik, er habe seine "Echo Klassik" „inzwischen auf die Müllhalde getragen und persönlich zugeschaut, wie sie zermalmt wurden“.


title: Mubadala Investment

text: Die Mubadala () ist eine staatliche Aktiengesellschaft mit Hauptsitz in Abu Dhabi, der Hauptstadt der Vereinigten Arabischen Emirate. In der Form eines Staatsfonds konzentriert sie sich auf den Aufbau und die Verwaltung eines umfangreichen und wirtschaftlich breit gefächerten Investitionsportfolios. Die Anlagestrategie von Mubadala basiert hauptsächlich auf langfristigen und kapitalintensiven Investitionen mit starken Renditen.


title: Mubadala Investment

text: Mit Gesetz vom 21. Januar 2017 fusionierte Mubadala Development mit International Petroleum Investment Company zur Mubadala Investment Company.


title: Mubadala Investment

text: Das Unternehmen verwaltet ein Portfolio in Höhe von mehr als 894 Milliarden VAE-Dirham in den Bereichen Energie, Luft- und Raumfahrt, Immobilien, Gesundheitswesen, Hightech, Infrastruktur und Dienstleistungen.


title: Boston University

text: Die Boston University ist eine Privatuniversität in Boston im US-Bundesstaat Massachusetts; sie gehört zu den größeren Privatuniversitäten in den USA. Sie ist Mitglied der Association of American Universities, einem seit 1900 bestehenden Verbund führender forschungsintensiver nordamerikanischer Universitäten.


title: Boston University

text: Die Universität zählt 7 Nobelpreisträger, einschließlich Martin Luther King (PhD 1955) und Elie Wiesel, 35 Pulitzer-Preisträger, 9 Oscar-Preisträger, sowie Emmy- und Tony-Award-Gewinner unter den Alumni und den Lehrenden.


title: Boston University

text: Die Boston University wurde als erstes methodistisches Seminar im Jahre 1839 in Newbury, Vermont gegründet. 1847 wurde dieses Seminar nach Concord in New Hampshire verlegt, bevor es 1867 seinen heutigen Platz in Boston fand. Der Namen Boston University wurde 1869 verliehen.


title: Boston University

text: Die Boston University besteht aus sechs Colleges und neun Schools. Die bekanntesten sind die Fakultäten für Philosophie, Zahnmedizin, Pädagogik, Rechtswissenschaften, Medizin und Theologie. Die Fakultät für Medizin ist sehr groß und befindet sich auf einem separaten Campus.


title: Boston University

text: Die Boston University ist im Besitz eines weitläufigen Geländes in Lenox (Massachusetts). Dort befindet sich das "Groton Place", das als Sommer-Musikschule und für die „Berkshire Country day classes“ genutzt wird. Das Anwesen gehörte zunächst dem 1943 verstorbenen Rechtsanwalt und Kunstsammler Grenville Lindall Winthrop, eines Nachkommen von John Winthrop, der in Lenox und Umgebung mehrere Gebäude hatte restaurieren lassen. Groton Place selber war von dem Architekturbüro Carrère and Hastings entworfen worden. Nach Winthrops Tod erwarb das deutsche Emigrantenehepaar Max und Gertrud Bondy das Anwesen und nutzte es bis 1975 für die von ihnen gegründete Windsor Mountain School.


title: Boston University

text: Es gibt einen Außenstandort in Brüssel, die "Boston University Brussels" und in Rom, die "Boston University Rome".


title: Boston University

text: Die Boston University besitzt ein eigenes Universitätstheater und eine sehr große Bibliothek mit dem Namen "Mugar Library", die die größte der 16 auf dem Campus befindlichen Bibliotheken ist. Rund 1,9 Millionen Druckbände und weitere 3,1 Millionen Bände auf Mikrofilm befinden sich dort. Das Dokumentationszentrum gehört zur Bibliothek und ist eine Informationszentrale über die beiden amerikanischen Dichter Walt Whitman und Robert Frost. Die Universität besitzt unter anderem persönliche Gegenstände von bekannten Persönlichkeiten, wie zum Beispiel Theodore Roosevelt, Martin Luther King, Bette Davis und Fred Astaire.


title: Boston University

text: Im Herbst 2021 waren 36.104 Studierende an der Boston University eingeschrieben. Davon strebten 18.229 (50,5 %) ihren ersten Studienabschluss an, sie waren also "undergraduates". Von diesen waren 58 % weiblich und 22 % männlich; 19 % bezeichneten sich als asiatisch, 4 % als schwarz/afroamerikanisch, 10 % als Hispanic/Latino 34 % als weiß und weitere 22 % kamen aus dem Ausland. 17.875 (49,5 %) arbeiteten auf einen weiteren Abschluss hin, sie waren "graduates". Es lehrten 4.019 Dozenten an der Universität, davon 3.007 in Vollzeit und 1.012 in Teilzeit.


title: Boston University

text: Der Wert des Stiftungsvermögens der Boston University lag 2021 bei 3,40 Mrd. US-Dollar und damit 40,2 % höher als im Jahr 2020, in dem es 2,43 Mrd. US-Dollar betragen hatte. Damit lag es 2021 auf dem 39. Platz der vermögendsten Universitäten in den USA und in Kanada. 2010 hatte es 919 Mio. US-Dollar betragen.


title: Boston University

text: Die Sportteams der Boston University sind die "BU Terriers". Die Hochschule ist Mitglied in der Patriot League.


Die Liste der größten Kohlekraftwerke der Erde führt nachfolgend alle Kohlekraftwerke (inklusive Braunkohle-betriebene) auf, welche mehr als produzieren und aktuell in Betrieb oder im Bau sind. Falls ein Kraftwerk mehr als nur Kohle verbrennt, ist nur diejenige Leistung gelistet, welche über die Verbrennung von Kohle entsteht. Kraftwerke, welche weniger als produzieren oder welche noch nicht im Bau sind, werden hier nicht gelistet.


title: Liste der Eisstadien in Deutschland

text: Dies ist die Liste der Eisstadien in Deutschland, sortiert nach Bundesländern. Aufgenommen werden Eisstadien, -hallen und Mehrzweckarenen, in denen regelmäßig Eissportveranstaltungen stattfinden.


title: Bobby Henderson (Autor)

text: Bobby Henderson (* 18. Juli 1980 in Roseburg, Oregon) ist Autor der 2006 veröffentlichten Religionsparodie Evangelium des Fliegenden Spaghettimonsters.


title: Bobby Henderson (Autor)

text: Henderson studierte Physik an der Oregon State University und schloss sein Studium 2003 mit dem Bachelor ab.


title: Bobby Henderson (Autor)

text: Henderson veröffentlichte im Jahr 2006 das Buch „Evangelium des Fliegenden Spaghettimonsters“. Im Jahr zuvor hatte er in der Debatte um Lehrpläne des Biologieunterrichts im US-Bundesstaat Kansas Partei für die Evolutionstheorie und gegen die kreationistische Pseudowissenschaft Intelligent Design ergriffen und in einem offenen Brief an die Schulbehörde die Aufnahme des Fliegenden Spaghettimonsters in den Schulunterricht gefordert.


title: Ted Ligety

text: Theodore Sharp („Ted“) Ligety (* 31. August 1984 in Salt Lake City, Utah) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Skirennläufer. Im Laufe seiner Karriere fuhr er erfolgreich in allen Disziplinen, ist aber vor allem einer der besten Riesenslalom-Läufer der Geschichte. In dieser Disziplin ist er mit fünf gewonnenen Disziplinenwertungen und 24 Rennsiegen der dritterfolgreichste Läufer hinter Ingemar Stenmark und Marcel Hirscher. Er wurde zudem als einziger Läufer dreimal Weltmeister und einmal Olympiasieger im Riesenslalom. Dazu kommen je ein WM-Titel und Olympiasieg in der Kombination und ein WM-Titel im Super-G. Damit ist er der erfolgreichste außereuropäische Skirennläufer sowohl bei Weltmeisterschaften als auch (nach Goldmedaillen) bei Olympischen Spielen.


title: Ted Ligety

text: Ligety hat ungarische Vorfahren und wuchs in Park City auf. Dort erlernte er als Zweijähriger das Skifahren und nahm im Alter von elf Jahren erstmals an Skirennen teil. Ab April 2000 fuhr er FIS-Rennen, der erste Einsatz im Nor-Am Cup folgte im Februar 2001. Die alpinen Skirennen der Olympischen Winterspiele 2002 fanden in Ligetys Wohnort Park City statt, so dass er sich freiwillig als Vorfahrer für den Slalom der Männer meldete. Zwar schied er bei der Juniorenweltmeisterschaft 2003 sowohl im Riesenslalom als auch im Slalom aus, doch der amerikanische Skiverband würdigte sein Talent und nahm ihn kurze Zeit später in das Development Team auf.


title: Ted Ligety

text: Die zusätzliche Förderung bewirkte eine Steigerung von Ligetys Leistungen. Am 22. November 2003 debütierte er im Weltcup, konnte sich aber im Riesenslalom von Park City nicht für den zweiten Lauf qualifizieren. Drei Monate später, am 29. Februar 2004, holte er mit Platz 23 im Slalom von Kranjska Gora die ersten Weltcuppunkte. Besonders erfolgreich war er im Nor-Am Cup: Mit je zwei ersten und dritten Plätzen entschied er die Slalomwertung für sich und klassierte sich in der Gesamtwertung als Zweiter. Hinzu kam der Gewinn der Slalom-Silbermedaille bei der Juniorenweltmeisterschaft 2004 in Maribor. In der Saison 2004/05 konzentrierte sich Ligety im Weltcup auf den Slalom und erreichte sechsmal eine Platzierung in den Punkterängen. Ende Februar 2005 stieß er in Kranjska Gora erstmals unter die besten zehn vor. Bei der Weltmeisterschaft 2005 in Bormio blieb Platz 12 in der Kombination sein einziges zählbares Ergebnis.


title: Ted Ligety

text: Am 4. Dezember 2005 erzielte Ligety mit Platz drei im Riesenslalom von Beaver Creek die erste Podestplatzierung im Weltcup. Im weiteren Verlauf der Saison 2005/06 kamen je ein zweiter und dritter Platz hinzu, womit er sich endgültig an der Weltspitze etablierte. Für eine Überraschung sorgte er bei den Olympischen Winterspielen 2006, als er entgegen allen Erwartungen die Goldmedaille in der Kombination gewann, vor Ivica Kostelić und Rainer Schönfelder. Dieser Erfolg war deshalb bemerkenswert, weil er nach der Kombi-Abfahrt nur auf dem 32. Platz gelegen hatte, im Kombi-Slalom jedoch die klare Bestzeit erzielte. In den olympischen Riesenslalom- und Slalomrennen schied er hingegen aus. Drei Wochen nach dem Olympiasieg gelang ihm am 5. März 2006 beim Riesenslalom von Yongpyong der erste Weltcupsieg.


title: Ted Ligety

text: Im Winter 2006/07 bestritt Ligety Weltcuprennen in allen fünf Disziplinen. Vor dem Jahresende konnte er zwar zwei weitere Podestplatzierungen erzielen, doch insgesamt verlief die Saison für ihn leicht enttäuschend. Bei Weltcuprennen wurde er dreimal Vierter, ebenso im Riesenslalom der Weltmeisterschaft 2007 in Åre, wo er eine weitere Medaille um sieben Hundertstelsekunden verpasste. Überraschend war sein vierter Platz in der Abfahrt in Lenzerheide am 14. März 2007, sein erstes Top-10-Ergebnis in einer Weltcup-Abfahrt überhaupt. Vom Winter 2007/08 an verzichtete Ligety auf die Teilnahme an Abfahrtsrennen (außer im Rahmen von Kombinationen). Gegen Saisonende konnte er in Kranjska Gora und Bormio zwei weitere Siege feiern. Zusammen mit zwei dritten Plätzen war dies ausreichend für den erstmaligen Gewinn der Riesenslalom-Disziplinenwertung; im Gesamtweltcup wurde er Fünfter.


title: Ted Ligety

text: Ein weiterer Riesenslalom-Weltcupsieg kam in der Saison 2008/09 hinzu, wiederum in Kranjska Gora. Zwar konnte Ligety drei zusätzliche Podestplätze verbuchen, doch reichte dies in der Disziplinenwertung nur zum dritten Platz, wenn auch der Rückstand zu Sieger Didier Cuche relativ gering war. Höchst unterschiedlich waren seine Leistungen bei der Weltmeisterschaft 2009 in Val-d’Isère: Dem Gewinn der Bronzemedaille im Riesenslalom standen drei Ausfälle in den übrigen Rennen gegenüber. Anfang April 2009 erlitt Ligety beim Abfahrtstraining zu den amerikanischen Meisterschaften eine Knieverletzung, eine Operation war allerdings nicht erforderlich.


title: Ted Ligety

text: Am 29. Januar 2010 gewann Ligety sein fünftes Weltcuprennen; es war dies sein dritter Sieg in Folge auf der Podkoren-Piste in Kranjska Gora, die zu den anspruchsvollsten Riesenslalomstrecken der Welt gehört. Mit drei weiteren Podestplätzen entschied er zum zweiten Mal die Riesenslalom-Disziplinenwertung für sich. Hinzu kam in Val-d’Isère der erste Podestplatz in einem Super-G. Bei den Olympischen Winterspielen 2010 in Vancouver war ein fünfter Platz in der Super-Kombination sein bestes Ergebnis. Die Weltcupsaison 2010/11 begann Ligety mit drei Riesenslalomsiegen in Folge (Beaver Creek, Val-d’Isère, Alta Badia). Aus diesem Grund gehörte er vor der Weltmeisterschaft 2011 zu den meistgenannten Favoriten. In Garmisch-Partenkirchen bestätigte er die Erwartungen und gewann die Goldmedaille im Riesenslalom, nachdem er zuvor im Super-G und in der Super-Kombination ausgeschieden war. Zum Ende der Saison entschied er zum dritten Mal die Riesenslalom-Disziplinenwertung des Weltcups für sich.


title: Ted Ligety

text: Zu Beginn der Weltcup-Saison 2011/12 am 23. Oktober 2011 in Sölden gewann Ligety den Riesenslalom. Am 6. Dezember 2011 folgte in Beaver Creek sein insgesamt zehnter Weltcupsieg. Mit einem weiteren Sieg in Kranjska Gora, dem insgesamt vierten an diesem Ort, belegte er in der Riesenslalom-Disziplinenwertung schließlich den zweiten Platz hinter Marcel Hirscher. Daneben feierte er bei der zweiten Ausgabe des Alpine Rockfest, einem international besetzten Einladungsrennen im italienischen Andalo, seinen ersten von zwei Siegen in diesem Wettbewerb.


title: Ted Ligety

text: Vor der Saison 2012/13 führte der Weltskiverband FIS ein neues Materialreglement ein. Unter anderem sollte mit einer schmaleren Taillierung der Carving-Skis das Verletzungsrisiko insbesondere im Riesenslalom verringert werden. Ligety gehörte zu den schärfsten Kritikern der neuen Regelung und sprach sich mehrmals öffentlich dagegen aus. Die Änderung sei ohne Rücksprache mit den Athleten erfolgt und werfe die technische Entwicklung um Jahrzehnte zurück. Allerdings gelang Ligety die erzwungene Umstellung auf das neue Material weitaus am besten. Zum Saisonauftakt entschied er den Riesenslalom von Sölden mit einem Vorsprung von 2,75 Sekunden für sich – seit 1979 hatte kein Skirennläufer in dieser Disziplin derart deutlich gewonnen. Ähnlich deutlich dominierte er die Konkurrenz Mitte Dezember auf der Gran Risa in Alta Badia, die als anspruchsvollste Strecke der Welt gilt, wo er im ersten Durchgang 2,40 Sekunden schneller war als der Zweitplatzierte.


title: Ted Ligety

text: Von den acht Weltcup-Riesenslaloms der Saison gewann Ligety sechs (darunter erstmals in Adelboden und Lenzerheide); zweimal wurde er Dritter. Bei der Weltmeisterschaft 2013 in Schladming gewann er die Goldmedaille im Super-G und in der Super-Kombination; in diesen beiden Disziplinen hatte er noch keinen Weltcupsieg vorzuweisen. Auch seinen 2011 errungenen Weltmeistertitel im Riesenslalom verteidigte er erfolgreich. Ligety ist erst der fünfte Skirennläufer, der an derselben Weltmeisterschaft dreimal die Goldmedaille gewinnen konnte. Vor ihm war dies nur Émile Allais (1937), Stein Eriksen (1954), Toni Sailer (1956, 1958) und Jean-Claude Killy (1968) gelungen. Mit dem Sieg im zweitletzten Rennen der Saison in Kranjska Gora sicherte er sich vorzeitig zum insgesamt vierten Mal die Riesenslalom-Disziplinenwertung.


title: Ted Ligety

text: In der Saison 2013/14 setzte Ligety seine Riesenslalom-Siegesserie fort. Er gewann sowohl in Sölden als auch in Beaver Creek. Damit gelang es ihm als ersten Skirennläufer seit Alberto Tomba im Jahr 1991, vier Riesenslaloms in Folge für sich zu entscheiden. Der Bestmarke von Ingemar Stenmark (vierzehn Siege in Serie) konnte er jedoch nicht annähern, da er am 14. Dezember in Val-d’Isère ausschied; es war dies der erste Ausfall nach siebeneinhalb Jahren. Im Riesenslalom von Adelboden folgte ein weiterer Ausfall. Trotz dieser gerissenen Serie feierte Ligety weitere Erfolge. Durch den Sieg in der Super-Kombination von Wengen und dem 2. Platz in der Super-Kombination von Kitzbühel sicherte er sich die Kombinations-Disziplinenwertung punktgleich mit Alexis Pinturault.


title: Ted Ligety

text: Bei den Olympischen Winterspielen 2014 in Sotschi galt Ligety in der Super-Kombination und im Riesenslalom als Topfavorit. Im Kombinationsbewerb enttäuschte er allerdings und wurde nur Zwölfter. Anders lief es in seiner Paradedisziplin. Er hielt den Erwartungen stand und gewann souverän seine zweite Goldmedaille. Am 12. März 2014 erreichte Ligety beim Weltcupfinale in Lenzerheide den 2. Platz in der Abfahrt (es war dies auch erst sein zweites Top-Ten-Ergebnis in einer Abfahrt seit sieben Jahren, das er am selben Austragungsort erreicht hatte). Somit hatte er nun in jeder Disziplin mindestens einen Podestplatz vorweisen. Drei Tage später entschied er die Riesenslalom-Disziplinenwertung durch einen Sieg im letzten Rennen der Saison für sich. Marcel Hirscher und Ligety hatten die gleiche Punktezahl in der Disziplinenwertung, doch die größere Anzahl an Saisonsiegen (5:2) gab den Ausschlag für den Amerikaner. Somit gewann Ligety zum fünften Mal die kleine Kristallkugel; nur Stenmark (mit insgesamt 7) hatte damals mehr Erfolge in Riesenslalom-Disziplinenwertungen vorzuweisen. Hirscher zog schließlich vier Jahre später gleich und überholte ihn 2019.


title: Ted Ligety

text: Die Saison 2014/15 begann für Ligety nicht optimal. In der zweiten Novemberhälfte erlitt er im Training einen mehrfachen Bruch der linken Hand, die daraufhin mit drei Schrauben operiert werden musste. Nur etwas mehr als zwei Wochen später gewann er zum fünften Mal den Riesenslalom von Beaver Creek, wo zwei Monate später die Weltmeisterschaft stattfand. Dort gewann Ligety zunächst die Bronzemedaille in der Kombination, während er im Super-G auf Platz neun fuhr. Er gewann zum sechsten Mal in Serie einen Riesenslalom auf der Birds of Prey und errang damit seinen fünften Weltmeistertitel. Drei Weltmeistertitel in derselben Disziplin zu gewinnen war zuvor nur Stenmark im Slalom (1978, 1980, 1982) und Kjetil André Aamodt in der Kombination (1997, 1999, 2001) gelungen.


title: Ted Ligety

text: Zu Beginn der Saison 2015/16 konnte Ligety zum vierten Mal den Riesenslalom von Sölden gewinnen und damit seinen 25. und letzten Weltcupsieg einfahren. Ein Riss des vorderen Kreuzbandes im Knie, den er sich am 28. Januar 2016 beim Training in Oberjoch zuzog, bedeutete für ihn das vorzeitige Saisonende. In der Folgesaison 2016/17 kehrte Ligety in den Weltcup zurück. Im ersten Rennen des Winters, dem Riesenslalom von Sölden am 23. Oktober 2016, fuhr er auf den fünften Platz. In zwei der drei folgenden Rennen hatte er Ausfälle zu verzeichnen – zurückzuführen auf Schmerzen im Rücken. Er beendete Mitte Januar 2017 die Saison ein weiteres Mal vorzeitig, um sich einer Operation an der Wirbelsäule und an den Bandscheiben zu unterziehen. Dadurch verpasste er die Weltmeisterschaft in St. Moritz.


title: Ted Ligety

text: In der Saison 2017/18 fuhr Ligety im Weltcup dreimal unter die besten zehn. Sein bestes Ergebnis war dabei Platz drei im Riesenslalom von Garmisch-Partenkirchen am 28. Januar 2018. Er nahm an den Olympischen Winterspielen 2018 in Pyeongchang teil, wo er in der Kombination auf den fünften Platz fuhr. Auch in der Saison 2018/19 war Ligety weiterhin durch Rückenprobleme beeinträchtigt, da er nur ein reduziertes Trainingsprogramm absolvieren konnte. Im Weltcup reichte es für eine Top-10-Platzierung, bei der Weltmeisterschaft 2019 in Åre für Platz 11 im Riesenslalom.


title: Ted Ligety

text: Ursprünglich plante er sein letztes Rennen während der alpinen Ski-Weltmeisterschaft in Cortina d’Ampezzo am 19. Februar 2021. Jedoch musste er aufgrund von starken Rückenschmerzen, die ihn die letzten Jahre immer wieder begleiteten, diese Pläne aufgeben und vorzeitig seine Karriere beenden.


title: Ted Ligety

text: Im Herbst 2006 gründete Ligety zusammen mit einem Geschäftspartner das Unternehmen "Shred Optics". Es vertreibt Skibrillen, Sonnenbrillen und Skihelme, die von ihm selbst entworfen werden.


title: Ted Ligety

text: Seit Juli 2015 ist er mit seiner langjährigen amerikanischen Lebensgefährtin Mia Pascoe verheiratet. Die beiden sind seit Juli 2017 Eltern eines Sohnes. Im Juli 2020 bekamen sie Zwillinge.


title: Reichsjägerhof Rominten

text: Der Reichsjägerhof Rominten in der Rominter Heide im nordöstlichen Ostpreußen war einer von zwei forstwirtschaftlichen Großbetrieben, die in der Zeit des Nationalsozialismus errichtet wurden. Er sollte als Jagdhaus des "Reichsjägermeisters" Hermann Göring dienen, wurde aber mit Beginn des Russlandfeldzuges 1941 ergänzt durch das Lager Robinson zu seinem Hauptquartier im Osten. Das Gebiet liegt heute in der Oblast Kaliningrad.


title: Reichsjägerhof Rominten

text: Der Reichsjägerhof in der Rominter Heide wurde im September 1936 fertiggestellt. Göring persönlich hatte den Bau im September 1935 veranlasst, nachdem ihm zwei Jahre zuvor der im niederländischen Exil lebende Wilhelm II. die Nutzung des Jagdschlosses Rominten im ehemals kaiserlichen Jagdrevier nachdrücklich verweigert hatte. Ursprünglich sollte diese Anlage analog zu Görings Anwesen Carinhall in der Schorfheide, nach dessen zweiter Ehefrau Emmy Emmyhall heißen, doch entschied sich Göring schließlich doch für "Reichsjägerhof Rominten". Das Baugebiet befand sich rund 15 Kilometer nordöstlich der Kleinstadt Goldap, im Bereich des Forstamtes Nassawen. Die Bauarbeiten an dem Blockhauskomplex begannen Ende April 1936 und waren im September abgeschlossen.


title: Reichsjägerhof Rominten

text: Um zu der Anlage zu gelangen, wurde für Göring extra ein eigener kleiner Bahnhof in Schakummen (1938–1946: Eichkamp/Ostpr.) gebaut.


title: Reichsjägerhof Rominten

text: Im Herbst 1944 gab Göring angesichts der näher rückenden russischen Front den Befehl, den Komplex zu zerstören (Operation Johannisfeuer). Am 20. Oktober 1944 wurden die Gebäude vom einzig verbliebenen Hausmeister in Brand gesetzt.


title: Reichsjägerhof Rominten

text: Der Reichsfinanzminister Lutz Graf Schwerin von Krosigk berichtet in seinen Memoiren, dass auf dem Mecklenburger Gut des Ölmagnaten Henri Deterding ein Bild im Silberrahmen mit der Widmung: stand.


title: Reichsjägerhof Rominten

text: Ein erster „Reichsjägerhof“ war bereits ein Jahr zuvor an Göring übergeben worden, es handelte sich dabei um einen Betrieb in Riddagshausen bei Braunschweig. Nach dem Willen der Nationalsozialisten sollte dieser erste Hof als Vorbild für weitere derartige Anlagen in allen Gauen dienen. Die Idee konnte sich jedoch nicht durchsetzen. Es entstand lediglich ein weiterer Reichsjägerhof, der in der Rominter Heide. Im Gegensatz zu dem Komplex in Ostpreußen existiert jener in Braunschweig noch heute.


title: Eis am Stiel 3 – Liebeleien

text: Benny, Bobby und Johnny verbringen wieder mal ihre freie Zeit am Strand und genießen das Leben. Benny ist mit Sally zusammen, aber nicht ganz glücklich, da sie seine sexuellen Avancen stets abwehrt. Am Strand trifft er eine alte Bekannte, die freizügige Nikki. Er beginnt eine Affäre mit ihr und es kommt zum Bruch mit Sally. Als Benny erkennt, dass er für Nikki nur einer von vielen ist, zieht es ihn zurück zu Sally. Derweil haben Bennys Eltern Probleme mit einer Verwandten, Trixie, die zu Besuch ist und allen den Kopf verdreht.


title: Eis am Stiel 3 – Liebeleien

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilte, dass die „unterlegte alte Popmusik“ unterhaltsamer sei „als die abgegriffene Mischung aus Chaos, Vulgarität und Gefühlsseligkeit“. Der Film biete „nichts Neues zum Thema“.


title: Organisches Wachstum

text: Organisches Wachstum oder internes Wachstum ist ein Begriff aus der Wirtschaft und der Siedlungsgeographie. Er bezeichnet denjenigen Teil des Wachstums (z. B. eines Unternehmens, einer Stadt), der aus eigener Kraft erfolgt. Mit anorganischem Wachstum oder externem Wachstum ist derjenige Teil des Wachstums gemeint, der durch andere Ursachen (z. B. Zukäufe, Eingemeindungen) entsteht.


title: Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (Rembrandt)

text: Die Rückkehr des verlorenen Sohnes ist eines der bekanntesten Gemälde von Rembrandt van Rijn. Das Gemälde befindet sich in der Eremitage in Sankt Petersburg und wurde 1766 durch Katharina die Große erworben. Das Sujet des Gemäldes ist dem Gleichnis vom verlorenen Sohn im Lukas-Evangelium entnommen. Es erzählt von dem leichtsinnigen Sohn, der sein Vaterhaus verlassen und ein verschwenderisches Leben geführt hat und schließlich nach Hause zurückkehrt .


text: Der Sohn kniet vor dem Vater, seine Kleidung erinnert daran, dass der zurückgelegte Weg lang und schwer war, denn das einfache Schuhwerk des Sohnes trägt deutliche Spuren der Abnutzung. Der linke Fuß ruht – mit der nackten Fußsohle zum Betrachter – neben dem ausgezogenen Schuh. Seine Figur, die dem Betrachter den Rücken zuwendet, lässt seinen verwirrten seelischen Zustand ahnen. Der fast blinde Alte neigt sich zu dem Sohn herab und berührt mit einer zärtlichen Bewegung seine Schulter. Das Gesicht des Vaters ist leicht nach rechts gebeugt, die Augen scheinen fast geschlossen zu sein. Das von links kommende Licht lässt seine große Stirn besonders auffällig wirken. Gerahmt ist das Gesicht von einer gebundenen Kopfbedeckung, grauem Kopfhaar und einem langen leicht in der Mitte geteilten Bart. Über den Schultern trägt der Vater einen kurzen bis zu den Unterarmen reichenden roten Umhang mit Quasten. Gesicht und Hände des Vaters drücken Liebe, Güte und Verzeihen aus. Abgesetzt durch zwei Stufen steht leicht in den Hintergrund gerückt auf der rechten Seite eine nachdenkliche große Gestalt. Sie trägt eine Kopfbedeckung, hat einen langen roten Umhang umgeworfen, trägt feste Stiefel und hält ihr bärtiges, helles Gesicht leicht nach unten geneigt. Die zusammengelegten Hände ruhen auf einem dünnen Stock. Dabei handelt es sich offensichtlich um die Gestalt des älteren Sohnes.


text: Zu Ruhm gelangte Rembrandt durch seine Fähigkeit als Portraitmaler, die Persönlichkeit des Modells mit Hilfe seiner Menschenkenntnis und seiner Einsicht in Gefühlszustände zu durchdringen und sie auf der Leinwand in biblische Themen zu transponieren. Obwohl er in einer reformatorischen Umgebung lebte, wurde er aufgrund seiner Gemälde, Radierungen und Zeichnungen als der Interpret der Bibel des nördlichen Barock betrachtet, die zu beliebten Illustrationen protestantischer und später auch römisch-katholischer Bibelausgaben wurden. Möglicherweise resultierten aus Rembrandts vielen persönlichen Schicksalsschlägen und seinem Verlust an künstlerischem Ansehen sein Einfühlungs- und Mitleidsvermögen, worin er sogar seine größten Vorgänger überragte, vielleicht mit Ausnahme von Michelangelo. Seine Werke vermitteln tiefe Einblicke in menschliches Leid und Lebenserfahrungen und strahlen eine innere Ruhe aus, zu dem sich ein Umgang mit Licht und Schatten von unvergleichlicher Meisterhaftigkeit gesellt. Sie transportieren Empfindsamkeit und Wehmut ohne Sentimentalität, emotionale Tiefe und Integrität ohne Fachsprache und Simplizität und Spiritualität ohne Naivität. Rembrandt entfernte die Heiligenscheine, den Schein unnatürlichen Lichts und andere »künstliche« Details zugunsten geistiger Authentizität, so auch bei »Die Rückkehr des verlorenen Sohnes« (ca. 1669), der außergewöhnlichsten bildlichen Umsetzung von Vergebung und väterlicher Liebe in der westlichen Kunst, ausgedrückt durch die Gestik und Mimik des Vaters und der Körpersprache des leichtfüßigen Sohnes.


text: Innerhalb der reichen niederländischen Produktion auf graphischem Gebiet nimmt Rembrandt eine ganz eigene Stellung ein; man ist berührt von der Konzentration und Geschlossenheit der Darstellung, die im Kleinen groß wirkt. Im Spätstil der 60er Jahre fehlt jede äußerlich-dramatische Zuspitzung; in Geste und Ausdruck unendlich vereinfacht, lässt das Bild des Menschen beim Bild der Rückkehr des verlorenen Sohnes von 1668/69 hauptsächlich seelische Regungen verspüren. Die geniale Intensivierung des Seelischen und überaus persönliche Behandlung des Helldunkel (eben darin ganz barock) konnte später von Schülern nur äußerlich übernommen werden.


title: Propylencarbonat

text: Propylencarbonat (4-Methyl-1,3-dioxolan-2-on) ist eine klare, farblose, leicht bewegliche, fast geruchlose Flüssigkeit. Als Carbonat ist es ein Ester der zweiwertigen Kohlensäure, hier mit dem zweiwertigen Alkohol 1,2-Propandiol. Es wird unter anderem als polares Lösungsmittel verwendet, hat aber weitaus mehr Anwendungsmöglichkeiten.


title: Propylencarbonat

text: Propylencarbonat entsteht als Nebenprodukt bei der Polypropylencarbonatsynthese aus Propylenoxid und Kohlendioxid. Es kann auch aus Propylenglycol und Harnstoff mit Zinkeisenmischoxid-Katalysator hergestellt werden.


title: Propylencarbonat

text: Propylencarbonat besitzt ein stereogenes Zentrum. Folglich gibt es zwei Stereoisomere, ("R")- und ("S")-4-Methyl-1,3-dioxolan-2-on. Gewöhnlich wird Propylencarbonat in der Technik als 1:1-Gemisch (Racemat) von ("R")- und ("S")-4-Methyl-1,3-dioxolan-2-on eingesetzt. In der enantioselektiven Synthese werden bisweilen jedoch die reinen Enantiomeren ("R")- oder ("S")-4-Methyl-1,3-dioxolan-2-on genutzt.


title: Propylencarbonat

text: Propylencarbonat bildet bei höherer Temperatur entzündliche Dampf-Luft-Gemische. Die Verbindung hat einen Flammpunkt bei 135 °C. Die untere Explosionsgrenze liegt bei 2,3 Vol.‑% (98 g/m). Die Zündtemperatur beträgt 430 °C. Der Stoff fällt somit in die Temperaturklasse T2.


title: Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach

text: Die Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach sind zwei Notenhefte von 1722 und 1725, die Johann Sebastian Bach und seine Frau Anna Magdalena zusammengestellt haben.


title: Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach

text: Die beiden Notenbücher werden in der Staatsbibliothek zu Berlin aufbewahrt. Auch für seinen ältesten Sohn hat J. S. Bach ein Notenbuch verfasst: das "Clavier-Büchlein für Wilhelm Friedemann Bach".


title: Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach

text: Das erste Notenbüchlein von 1722 trägt auf dem Deckblatt den Titel "Clavier-Büchlein vor Anna Magdalena Bachin". Es ist nur fragmentarisch erhalten. Überliefert sind 25 Blätter mit 48 beschriebenen Notenseiten, die zum Zeitpunkt der ersten wissenschaftlichen Beschreibung des Buchs durch Paul Graf von Waldersee in Band XLIII der „Alten Bachausgabe“ der Bach-Gesellschaft zu Leipzig von 1894 lose im originalen Einband lagen. Eine Abschrift, die aus dem Umkreis Carl Philipp Emanuel Bachs stammt und „etwa in den achtziger Jahren des 18. Jahrhunderts entstanden“ ist, enthält in ungeordneter Folge nur Stücke aus dem jetzt bekannten Bestand, und diesen fast vollständig, allerdings unter Verzicht auf die uns fragmentarisch überlieferten Stücke. Das legt die Vermutung nahe, dass schon zu diesem Zeitpunkt die heute verlorenen Teile des Notenbuchs nicht mehr vorhanden waren und das Vorhandene lose im Einband lag, so dass die Reihenfolge in der Abschrift durcheinanderkommen konnte. Die Dicke des erhaltenen Einbandes weist auf etwa 45 bis 50 verlorene Blätter hin. Das Notenbuch hätte damit ursprünglich etwa den Umfang des zweiten von 1725 gehabt.


title: Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach

text: Den weitaus größten Teil des "Clavier-Büchleins" nehmen die frühesten überlieferten Versionen der ersten fünf Französischen Suiten ein, größtenteils in offensichtlicher Konzeptniederschrift. Diese sowie zwei kurze unvollendete Sätze zeigen, dass Bach das Notenbüchlein zum Komponieren und Skizzieren benutzt hat. Fast der gesamte erhaltene Bestand ist von ihm geschrieben.


title: Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach

text: Die Bach-Forschung hat sich für das erste Notenbuch kaum interessiert. Es gilt im Allgemeinen nur als Quelle für die älteste Fassung der Französischen Suiten. Die „Alte Bachausgabe“, die ohnehin in Band XIII und XLV/1 die Französischen Suiten vorwiegend in Frühfassungen druckte, veröffentlichte es bei der Edition der Notenbücher für Anna Magdalena Bach in Band XLIII/2 daher nicht als Ganzes, sondern beschränkte sich auf die wenigen nicht zu den Suiten gehörigen Stücke. Diese sind verstreut auch in anderen Zusammenhängen veröffentlicht worden; zur unvollendeten "Fantasia pro Organo" legte Hermann Keller einen Schluss vor. Die einzige Gesamtausgabe des Notenbuchs von 1722 ist bisher die der Neuen Bach-Ausgabe geblieben.


title: Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach

text: Sämtliche Stücke außer [9] und [11] sind Autographen von Johann Sebastian Bach. Die Nummerierung folgt der Neuen Bach-Ausgabe.


title: Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach

text: Das Format des Buches ist Groß-Querquart; die Blätter sind durch Goldschnitt, die mit grünem Papier überzogenen Deckel mit Golddruck verziert. Die Außenseite des Vorderdeckels trägt die mit Gold eingepressten Initialen Anna Magdalena Bachs, die von Hand in lateinischer Schrift weitergeführt wurden:


title: Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach

text: Carl Philipp Emanuel Bach, aus dessen Besitz das Buch an Zelter überging, hat die Seiten des Notenteils von 1 bis 121 nummeriert. Die drei letzten Blätter des Buchs enthalten Texte und sind nicht nummeriert.


title: Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach

text: Wenn nichts anderes angegeben ist, gilt: Die Komponisten sind unbekannt; Instrumentalstücke sind für Cembalo, Arien für Singstimme und Generalbass; Schreiberin ist Anna Magdalena Bach. Die Nummerierung der Stücke folgt der Neuen Bach-Ausgabe. Originale Titel erscheinen kursiv, ergänzte Titel gerade.


title: Oleta Adams

text: Oleta Adams (* 4. Mai 1953 in Seattle, Washington) ist eine US-amerikanische Soul- und Jazz-Sängerin sowie Pianistin, der die Zusammenarbeit mit der britischen New-Wave-Band Tears for Fears das Sprungbrett für eine Solokarriere lieferte.


title: Oleta Adams

text: Oleta Adams ist die Tochter eines Predigers und wuchs mit Gospelmusik auf. Sie war sechs Jahre alt, als ihre Familie nach Yakima, Washington umzog – fälschlicherweise wird Yakima in mehreren Biografien als ihr Geburtsort angegeben.


title: Oleta Adams

text: Als Kind sang sie Gospel in der Pilgrim Rest Baptist Church, der Gemeindekirche ihres Vaters, erlernte das Klavierspiel und leitete als Elfjährige vier Gospelchöre. Mit 18 entschied sich Adams für den Beruf der Profimusikerin. Anfang der 1980er Jahre zog sie nach Kansas City um, wo sie als Barpianistin in Hotels und Showrooms arbeitete. In dieser Zeit veröffentlichte sie zwei selbst finanzierte, aber wenig erfolgreiche Alben.


title: Oleta Adams

text: 1985 wurde Adams bei einem Gig in einer Hotelbar in Kansas City von Curt Smith und Roland Orzabal von der Band Tears for Fears entdeckt, die am selben Abend einen Auftritt in der Stadt hatten und nach dem Konzert die Bar besuchten. Beide luden Adams ein, bei ihrem nächsten Album "The Seeds of Love" als Sängerin mitzuarbeiten. Die Platte wurde 1989 veröffentlicht und der Song "Woman in Chains" mit Adams als zweite Single daraus ausgekoppelt. Auch auf dem späteren Tears-for-Fears-Album "Raoul and the Kings of Spain" war mit "Me and My Big Ideas" ein von Adams gesungenes Lied zu hören.


title: Oleta Adams

text: 1990 produzierten Roland Orzabal und Dave Bascombe, der Produzent von "The Seeds of Love", im Gegenzug das erste Soloalbum für Oleta Adams, "Circle of One". Die darauf enthaltene Coverversion des Liedes "Get Here", das im Original von Brenda Russell stammt, wurde als Single ausgekoppelt und erreichte eine Top-5-Platzierung in den amerikanischen Billboard-Charts – nicht zuletzt deswegen, weil dieses sehr sentimentale Lied zur Hymne für diejenigen amerikanischen Familien wurde, deren Familienväter als Soldaten in den Golfkrieg ziehen mussten.


title: Oleta Adams

text: Das erste Album ist bis heute Oleta Adams’ erfolgreichstes Album, an das die beiden Nachfolger "Evolution" und "Moving On" trotz guter Verkaufszahlen nicht anschließen konnten. Der 1997 erschienene Longplayer "Come Walk with Me" enthält als Ausflug in die Vergangenheit ausschließlich Gospelstücke und stand im Kreuzfeuer der Kritik. Das 2001 erschienene Album "All the Love" stellte wiederum die Rückkehr zum R&B und Schmuse-Soul dar (dieses Album wurde 2004 mit neuem Titel "I Can’t Live a Day without You" und neuem Cover wieder veröffentlicht).


title: Oleta Adams

text: Im Winter 2006 wurde die Weihnachts-CD "Christmas Time with Oleta" in den USA und Kanada veröffentlicht. 2009 folgte das Studioalbum "Let’s Stay Here". 2017 folgte mit "Third Set" ein weiteres Album, das überwiegend Standards enthält.


title: Oleta Adams

text: Gemeinsam mit dem ZO! Gospel Choir und Baaba Maal trat Oleta Adams im September 2014 im Amsterdamer Ziggo Dome bei einem Konzert im Rahmen der weltweiten "Masterpeace"-Veranstaltungen auf. Beim Frankfurter Musikmesse Festival 2017 wurde sie von der hr-Bigband begleitet. Im September 2018 spielte sie im Metropol Theater Bremen ein extra für diesen Abend konzipiertes Konzert mit den Bremer Philharmonikern. Dabei wurden alle Songs in neue Orchester-Arrangements gekleidet. Dieses spezielle Konzert erfuhr am 1. Juli 2022 eine Fortsetzung auf der Seebühne Bremen, als Oleta Adams mit den Bremer Philharmonikern und ihrer eigenen Band neue Arrangements präsentierte.


title: Berg- und Talbahn

text: Eine Berg- und Talbahn (auch „Schnee-Circus“, „Musik Express“, „Schmetterlingsbahn“, „Jaguar Bahn“ oder „Raupe“) ist ein Fahrgeschäft, das vorwiegend auf Volksfesten zu finden ist. Diese seit 1890 existierende Weiterentwicklung des Karussells hat sich als Fahrgeschäftstyp erhalten.


title: Berg- und Talbahn

text: Zunächst fuhren die Wagen auf Gleisen über mehrere Erhebungen, also über „Berg und Tal“. Diese Konstruktion war anfällig für Entgleisungen, weshalb die Ausleger später zentral befestigt wurden und mit einem Rad am äußeren Ende auf einem umlaufenden Schienenkranz liefen.


title: Berg- und Talbahn

text: Jede Gondel ist mit Sitzplätzen für zwei bis drei Personen ausgestattet. Ursprünglich wurden die Gondelelemente und das Podium dieser Geschäfte aus Holz gefertigt. Moderne Anlagen verwenden vermehrt Metall und Glasfaserkunststoffe als Material. Einzelne Anlagen verwenden auch „Bobs“ als Gondeln, hier sind die Sitzplätze hintereinander angeordnet.


title: Berg- und Talbahn

text: Der Antrieb findet in seltenen Fällen zentral statt, meist jedoch über vier sternförmig angeordnete Motoren, die an den Auslegern hängen und über Keilriemen die Kraft weitergeben. Zentral im Fahrgeschäft befinden sich elektrische Schleifkontakte für diese Motoren sowie für die Ausleger- und Gondelbeleuchtung.


title: Berg- und Talbahn

text: Da in den Jahren um und während des Ersten Weltkrieges die Entwicklung von Fahrgeschäften weitgehend stillstand, kamen erst ab Mitte der 1920er Jahre Weiterentwicklungen der Berg- und Talbahnen auf: So wurde die erste "Raupe", bei der sich während der Fahrt ein Stoffverdeck um die Fahrgäste stülpt und so der Bahn das Aussehen einer Schmetterlingsraupe verleiht, im Jahr 1925 eingeführt.


title: Berg- und Talbahn

text: In den 1960er Jahren trugen diese Bahnen auch Namen wie Cortinabahn bzw. Squaw-Valley-Bahn. Viele dieser Fahrgeschäfte hatten auch temporär zuschaltbare Falt-Verdecke.


title: Berg- und Talbahn

text: Der bekannte Typ „Musik Express“ wurde ursprünglich von der Firma MACK Rides GmbH & Co KG aus Waldkirch hergestellt, heute sind aber Weiterentwicklungen erhältlich in verschiedenen Versionen aus verschiedenen Ländern.


title: Berg- und Talbahn

text: Der Musik Express zählt zu den meistgebauten Fahrgeschäften im europäischen Raum. Er wird meist per Zwei-Säulen-Hydrauliksystem aufgebaut, auf dem das komplette Dach mit Plafond montiert ist. Für den Transport der Anlagen sind in aller Regel zwei bis drei Transporte notwendig.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Pulsnitzer Pfefferkuchen (geschützter Name) sind eine traditionell handwerklich hergestellte Lebkuchenvariante in verschiedenen Sorten, die aus dem sächsischen Pulsnitz kommen. Er unterscheidet sich prinzipiell durch eine längere Lagerung und Reifung des Grundteiges vor dem Backen von anderen Leb- und Honigkuchenvarianten. Der Pulsnitzer Pfefferkuchen war und ist dabei kein typisches Saisonprodukt. Er wird auch noch heute ganzjährig hergestellt und in den Pfefferküchlereien der Stadt sowie auf den Märkten der Region angeboten.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Seit Januar 1558 dürfen die Pulsnitzer Bäcker Pfefferkuchen über ihren eigenen Bedarf backen. In einem speziellen Privileg derer von Schlieben, Grundherren zu Pulsnitz, wird bestimmt, "„...und soll ein Ider meister so viell Rockens Packen, als die gemeine Nottdurfft erfordert, Deßgleichen Pfefferkuchen...“. " Bereits 1654 wird der Name „Pfefferküchler“ für die Herstellung des Pfefferkuchens urkundlich erwähnt. Auf dem Dresdner Striezelmarkt (Striezelmontag) waren die Pfefferküchler ab 1655 mit ihren Waren vertreten. Um 1675 kam es zu einem sogenannten „Pfefferkuchenstreit“ zwischen dem Rat zu Kamenz und zwei Pulsnitzer Pfefferküchlern, denen man damals verwehrt hatte, ihre Ware auch außerhalb der Stadt Pulsnitz anzubieten. Erst im Jahre 1677 konnte dieser Streit, durch die Vermittlung des Gerichtsherrn Gotthold von Werthern, beigelegt werden. Den Pulsnitzer Pfefferküchlern wurde nun wieder gestattet, ihre Pfefferkuchenware am Gründonnerstag, am Weihnachtsabend und an allen Jahrmärkten in Kamenz feilzuhalten.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Bereits 1720 entbrannte ein neuer Streit, als sich die Dresdner Weißbäcker und Pfefferküchler beim Rat der Stadt Dresden über die „Fremden“ Pfefferküchler aus Pulsnitz beschwert hatten und man ihnen in Zukunft den Verkauf ihrer Waren auf dem Dresdner Striezelmarkt verbieten wollte. Das sollte auch für die Pfefferküchler gelten, welche bereits ein Besuchsrecht zum Striezelmarkt hatten. Der Rat entsprach im November 1720 dieser Beschwerde, allerdings sollte das Verbot nicht für die Pfefferküchler aus Pulsnitz gelten. Über diesen Entscheid erhob ein Kamenzer Pfefferküchler Einspruch und rief die Entscheidung des Kurfürsten an. Dieser gestattete schließlich am 5. September 1721 allen Pfefferküchlern auch weiterhin den Besuch des Striezelmarktes per Befehl: "„Wir lassen es bey deme. Was dißfalls hergebracht und wie es darmit zeithero gehalten worden, noch ferner bewenden.“".


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Als der Pulsnitzer Bäcker und Küchler Tobias Thomas von seiner Wanderschaft aus Thorn in Preußen (heute Toruń in Polen) im Jahr 1745 mit neuen Ideen und Rezepten in seine Heimatstadt zurückkehrte, erfuhr das Handwerk einen neuen Aufschwung. Zunächst waren es Bäcker, die auch als Pfefferküchler tätig waren und neben Brot auch Pfefferkuchen herstellten. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts findet man dann in Pulsnitz die traditionell typische Pfefferküchlerei, welche ausschließlich Pfefferkuchen produzierte. An den Markttagen sowie auf Jahrmärkten waren die Pfefferküchlereien in den umliegenden Städten und Dörfern mit ihren Produkten regelmäßig anzutreffen. Mit Pferd und Wagen reiste man oft bis nach Dresden, Chemnitz und Leipzig. Einige Pfefferküchler waren auf den zahlreichen großen Industrie- und Gewerbeausstellungen sowie Messen mit ihren Produkten vertreten. Sie erhielten Ehrungen und Preismedaillen. Verschiedene Abbildungen der erworbenen Medaillen und Ehrenpreise zierten oft Häuserfassaden und die Schaufensterscheiben der Geschäfte. Zwei Pulsnitzer Pfefferküchler hatten früher das Prädikat eines Hoflieferanten. Schon 1671 ließ der Rat zu Kamenz aus Ermangelung eigener Pfefferküchler den traditionellen Neujahrspfefferkuchen für das Kloster St. Marienstern in Pulsnitz backen. Im Jahre 1997 wurde durch die Innung der Pulsnitzer Pfefferküchler diese alte Tradition nun wiederbelebt. Die Stadt Pulsnitz nennt sich nach alter Tradition noch heute zusätzlich Pfefferkuchenstadt.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Als Pfefferküchler oder Pfefferkuchenbäcker werden Handwerker bezeichnet, deren Geschäft es ist Pfefferkuchen zu backen. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts waren die Begriffe „Pfefferküchler“ und „Pfefferkuchen“ im deutschen Sprachgebrauch noch weit verbreitet, so auch in Regionen, wo sich heute der Begriff „Lebkuchen“ durchgesetzt hat. So wird noch zum Beispiel in einer Werbebroschüre aus Nürnberg aus dem Jahre 1906, neben „Lebkuchen“, auch immer wieder die Produktbezeichnung „Pfefferkuchen“ genutzt. Früher wurden die Pfefferkuchen nur mit Roggenmehl gebacken und galten daher als die „Gewöhnlichsten“. Solche Pfefferkuchen, welche aus Weizenmehl hergestellt wurden galten hier als die „Nürnberger Pfefferkuchen“ und unterschieden sich von den übrigen Arten. Hier wurde vom Mehl immer die dunklere Variante bevorzugt. Die Grundteige bestanden aus Roggenmehl, Honig und Sirup. Der Honig und Sirup wurde dabei ursprünglich noch selbst in Kesseln durch Kochen und Abschäumen von Verunreinigungen befreit.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Einige Pfefferküchler kochten, je nach Rezept, dabei Honig und Sirup schon vermischt auf. In einer Pfefferküchlerei waren stets viele Gefäße mit Teig, die unterschiedliche Zeit „abgelagert“ waren vorrätig. Zum Kneten der Lagerteige war ein starker „Brechbaum“ in jeder Küchlerei notwendig. Durch anschließendes zeitaufwendiges Kneten mit den Händen wurde der Teig durchgearbeitet. Da Honigteige heller sind als Sirupteige, hat man beim Kneten den Teig öfters mit dem Messer aufgeschnitten um die gewünschte gleichmäßige farbliche Struktur zu erreichen und zu kontrollieren. Nach dem Backen entstand dann ohne zusätzliche Gewürze eine einfache Pfefferkuchen-Sorte. Eine verbreitete Art Pfefferkuchen herzustellen war das „Dörren“. Dazu wurden die Pfefferkuchen nach dem Backen auf Latten und Brettern über dem Backofen hart gedörrt. Dieses Gebäck war somit fast unbegrenzt haltbar.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Es war im Allgemeinen üblich, dass sich auch die Pfefferküchler in einer Zunft zusammenschlossen. Viele Verordnungen waren an die Zunftordnungen aus dem damaligen Breslau angelehnt. Wer in diesem Gewerke Meister werden wollte, musste sich beim Ältesten melden und dort seinen Lehr- und Gesellenbrief vorlegen. Zudem war nachzuweisen, dass er "„drei Jahre auf das Handwerk gewandert, oder deshalb von der Cammer Dispensation erhalten habe“". Dabei war die Zeit, welche der Bittsteller bei der Königlichen Armee zugebracht und dafür einen ehrlichen Abschied erhalten hatte, anzurechnen. Das sogenannte Meisterstück bestand oft aus Backwaren mit einem Wert von bis zu 12 Reichstalern. Darin waren auch verschiedene „Thornsche Sorten“ zu verschiedenen Preisen, Nürnberger Pfefferkuchen, Bilderwerk (Bilderpfefferkuchen) gefordert. Diese Stücke mussten vom Antragsteller in einer ansässigen Meisterküchlerei, unter Aufsicht des Meisters hergestellt und später "„vor versammelten Gewerk vorgezeiget werden“".


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Pfefferküchler waren in vielen Gegenden berechtigt auch Wachsarbeiten aus Bienenwachs zu verkaufen und Met zu brauen. Pfefferküchler-Gesellen waren lange nicht berechtigt ihrem Meister zwischen dem Martinstag und Maria Lichtmeß die Arbeit zu kündigen.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Im sächsischen Pulsnitz lebten und leben die Pfefferküchler ganzjährig vom Handwerk der Pfefferkuchenbäckerei. Zuerst hat man in den Handwerksbetrieben neben Pfefferkuchen auch Brot und Weißbackwaren hergestellt. Im Jahre 1919 machte sich die Pulsnitzer Pfefferküchlerinnung selbständig und wurde zwischen 1933 und 1945 der Konditoren-Innung Zittau angeschlossen. In der DDR waren die Pulsnitzer Pfefferküchler im Kreis Bischofswerda in der Genossenschaft des Bäcker-, Müller-, Konditoren- und Pfefferküchlerhandwerks eingegliedert. Die Pulsnitzer Pfefferküchler blieben Privatunternehmen bis zum Ende der DDR.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: In der Liste der Handwerksberufe mit Meisterausbildung fehlte damals noch das Handwerk der Pfefferküchler. Am 13. Februar 1998 beschloss der Deutsche Bundestag die Neuordnung der Handwerksordnung und nahm das Handwerk der Pfefferküchler in die Liste auf.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Diese Liste gibt einen Überblick über ehemalige Bäckereien mit Pfefferkuchenherstellung und Pfefferküchlereien ab 1585.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Auf dem meist Anfang November veranstalteten traditionellen Pulsnitzer Pfefferkuchenmarkt sind alle heutigen Pfefferküchlereien und die Lebkuchenfabrik mit ihren Waren vertreten und bieten dem Besucher die Möglichkeit zum direkten Vergleich. 2020 fiel der Pfefferkuchenmarkt erstmals seit Beginn der Tradition 2003 aufgrund der Corona-Epidemie aus. Der 18. Pfefferkuchenmarkt war vom 5. bis 7. November 2021 geplant, doch wurde er erneut abgesagt. Der 18. Pfefferkuchenmarkt fand im Jahre 2022 vom 4. November bis 6. November statt.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Das Museum Pfefferkuchen-Schauwerkstatt gibt Einblicke in eine Pfefferküchlerei um 1900 und zeigt viel historisches Zubehör zum Thema Pfefferkuchen. In der eigenen Backstube können Pfefferkuchen selbst gebacken werden. Im Jahre 2008 lud man zum ersten Mal zu einem Tag der offenen Pfefferküchlerei ein und 2015 erneut. Am 15. April 2018 gab es zum dritten Mal einen Tag der offenen Pfefferküchlereien. Daran beteiligten sich die acht Pfefferküchlereien und die Lebkuchenfabrik.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Das Pfefferkuchen Museum befindet sich in Pulsnitz im Haus des Gastes auf dem historischen Marktplatz.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Für die „Originalen Pulsnitzer Pfefferkuchen“ werden als Gewürze zum Beispiel Zimt, Kardamom, Fenchel, Muskatnuss und Macisblüte verwendet. Daneben werden Honig und Sirup als Würzmittel für den Grundteig aus Weizen- und Roggenmehl genutzt. Dieser wird je nach Rezept bis zu mehrere Jahre lang kühl gelagert, wobei er durch die natürliche Gärung Geschmack und Backeigenschaften gewinnt. Nicht nur die Gewürzmischung allein, sondern die Kombination von unterschiedlich lang abgelagerten Grundteigen miteinander bringt den aromatischen Unterschied in das Gebäck der einzelnen Pfefferküchler. Durch die lange Lagerung wird der Grundteig sehr fest und musste daher früher vor der Verarbeitung auf einer sogenannten Brechbank (siehe Foto) gebrochen (durchgeknetet) werden. Trotz einiger Maschinen blieb die Herstellung bis heute vorwiegend Handarbeit. Als Backtriebmittel verwendet man Hirschhornsalz oder Pottasche. Erst zum Schluss wird der Teig mit unterschiedlichen Gewürzen sowie anderen Zutaten versehen und im Backofen abgebacken. Aber auch hier gibt es Unterschiede und jeder Pfefferküchler hat sein eigenes Rezept.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Zahlreiche Sorten von Pfefferkuchen sind ständig im Angebot, dabei werden auf Bestellung auch Einzelstücke (Schaustücke) in Handarbeit hergestellt. Jede Pfefferküchlerei hat ihre besondere Hausmarke. Das ist wie zum Beispiel der „Rietschelkuchen“ oder der „Cranberry-Pfefferkuchen“ eine spezielle Sorte, welche nur in einer bestimmten Küchlerei hergestellt wird.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Die wichtigste Pulsnitzer Pfefferkuchensorte, die Spitzen, sind mit verschiedenen Konfitüren gefüllt und mit Schokolade überzogen. Daneben gibt es auch ungefüllte Sorten in den unterschiedlichsten Ausformungen, darunter Alpenbrot, Pflastersteine, Leckerle und neuerdings Vollkornpfefferkuchen, Bio-Dinkelvollkornpfefferkuchen und auch Hanfpfefferkuchen. Ein Anbieter hat auch Energie-Schnitten auf der Basis von Lebkuchenteig im Angebot. Mit einer bunten Zuckerglasur individuell verzierte Pfefferkuchen sind ebenfalls sehr beliebt und dienen heute nicht selten als Werbebotschaft.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Neben den Pfefferkuchen gab und gibt es noch andere Spezialitäten deren Beigabenrezepturen sich ändern können oder auch völlig neu kreiert sind. Damit konnte sich in den Pulsnitzer Pfefferküchlerein eine umfangreiche Produkt- und Geschmacksvielfalt entwickeln ohne dabei die eigentliche Teigbasis (Grundteig) zu verändern. Ein traditionelles Backwerk aus den Pfefferküchlereien sind die Makronen (Kokosmakronen) die es früher auch als "Suppenmakronen", eine feingemahlene Variante, gab. Einige Produkte sind heute allerdings nur noch vom ehemaligen Namen her bekannt und werden nicht mehr angeboten. So gab es zum Beispiel einmal "Pulsnitzer Margaritchen", "Pulsnitzer Kathreinchen", "Basler" oder auch die gefüllten und fein dekorierten Kaiser- und Goethekuchen. Um 1950 waren die "Luna-Küsse" eine sehr beliebte Sorte.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Eine weitere Spezialität ist der Sächsische Soßenpfefferkuchen, der auch als Speisekuchen bekannt ist. Durch seine abgerundete Würzung, bekommt die Soße eine besondere Note sowie einen vorzüglichen Geschmack. Besonders bei der Zubereitung vom Sächsischen Sauerbraten wird Soßenkuchen gern verwendet. Aber auch bei Wildgerichten und Fischspezialitäten wird der Sächsische Soßenpfefferkuchen genutzt.


title: Pulsnitzer Pfefferkuchen

text: Früher wurde noch in einigen Pfefferküchlereien als zusätzliche Spezialität Baumkuchen hergestellt, welcher allerdings heute kaum noch angeboten wird.


title: Potifar

text: Potifar (; auch Potiphar) ist der Name eines hohen Beamten eines altägyptischen Pharaos in der biblischen Josefsgeschichte. Die Bibel erwähnt Potifar in und Kapitel .


title: Potifar

text: Beim Namen handelt es sich um die hebräische Variante eines ägyptischen Namens, dabei kommen zwei Namensgebungen in Frage:


title: Potifar

text: Die semantische Differenzierung von und steht in Einklang mit den Ämtern, die beiden Amtsträgern in der Josefgeschichte zugeschrieben wird.


title: Potifar

text: Die Septuaginta gibt beide Namen mit wieder, was verkennt, dass es sich in der Bibel um zwei verschiedene Namensträger handelt.


title: Potifar

text: und stellen Potifar mit Rang- und Amtstitel vor. Am ägyptischen Hof hat er den Status eines „Eunuch“, „Beamter, Vertrauter“. Da Potifar verheiratet war und es für Eunuchen im alten Ägypten nur wenige Belege gibt, ist hier von der allgemeineren Stellung des „Beamten“ auszugehen. Dies korrespondiert mit ägyptisch "srs n prs" „persische Hofbeamte“. Seine konkrete Funktion ist der „Befehlshaber der Leibwache“, wobei es sich vermutlich um eine militärische Führungsposition handelt (vgl. u. ö.). Dass Potifar Josef ins Gefängnis werfen ließ, wirft die Frage auf, ob er auch für das pharaonische Gefängniswesen verantwortlich sowie ein „Scharfrichter“ war.


title: Potifar

text: Potifar kaufte Josef, den Sohn Jakobs, von den Midianitern bzw. Ismaeliten ( und ). Aufgrund von Josefs Tüchtigkeit, setzte er ihn zum Hausverwalter ein ().


title: Potifar

text: Als Potifars Frau Josef der versuchten Vergewaltigung bezichtigte – anders als Potifar weiß der Leser, dass es sich um eine Lüge handelt –, wurde Potifar zornig und ließ Josef ins Gefängnis – „den Ort, an dem die Gefangenen des Königs in Haft gehalten wurden“ – werfen ().


title: Potifar

text: Die Wirkungsgeschichte von Potifar bezieht sich in erster Linie auf seine Frau und deren Auseinandersetzung mit Josef.


title: Potifar

text: Im Buch der Jubiläen ist Potifar „Eunuch des Pharao, Oberkoch und Priester der Stadt Heliopolis“ (Jub 34,11).


title: Potifar

text: Philo von Alexandrien beschreibt in "De Josepho" die Entwicklung von Josef zum idealen Staatsmann, wobei Potifar, der ihn zum obersten Hausverwalter einsetzte, eine wichtige Rolle spielt: Diese Aufgabe diente als Vorschule für den späteren Staatsdienst. Jedoch läge das Verwaltungsamt bereits in Josefs Natur.


title: Potifar

text: Bei Josephus erfährt Potifar eine größere Würdigung: Er schätzte Josef, ließ ihn in den freien Künsten unterrichten und behandelte ihn besser als seine übrigen Diener, was durch die vermeintliche Affäre zu einem Ende kam.


title: Potifar

text: Im Gegensatz zur biblischen Erzählung beschreibt die Josefsure im Koran, dass Potifar die falschen Anschuldigungen seiner Frau erkennt und Josef von der Schuld freispricht (vgl. Sure 12:28 f).


title: Billunger

text: Die Billunger waren ein sächsisches Adelsgeschlecht mit Herrschaftszentrum in Lüneburg, das von 936–1106 über fünf Generationen die Herzöge in Sachsen und 933–976 die Bischöfe von Verden stellte, ehe die Herzogslinie 1106 im Mannesstamm ausstarb. Der Name des Geschlechts ist nicht zeitgenössisch. Die moderne Geschichtswissenschaft leitet es von Billung ab, dem allerdings erst im 13. Jahrhundert in der Chronik des Michaelisklosters zu Lüneburg erwähnten, angeblichen Vater von Hermann Billung. Die ältere Forschung unterteilte noch in die älteren und jüngeren Billunger, wobei ein verwandtschaftlicher Zusammenhang zwischen den Angehörigen der beiden Gruppen nicht nachweisbar ist.


title: Billunger

text: Die älteren Billunger sollen bereits zur Zeit Karls des Großen aufgetreten sein. Erster namentlich bekannter Billunger soll ein Graf Wichmann ("Wychmannus comes") gewesen sein, der 811 an den Verhandlungen mit den Abgesandten des dänischen Königs Hemming über die Eider als Nordgrenze des fränkischen Reiches beteiligt war. Weitere Träger des Namens Wichmann aus dem Geschlecht der Billunger sind Graf Wichmann II. von Hamaland, Gründer des Stiftes Elten, und Wichmann III. († 1016), der den Ränkespielen seines Verwandten Balderich von Drenthe zum Opfer fiel und in Vreden beigesetzt worden ist. Zur Familie gehört auch der „princeps“ Billung, der durch seine Tochter Oda († 913) der Schwiegervater des sächsischen Grafen Liudolf († 866) wurde.


title: Billunger

text: Sicher nachweisbar sind die Billunger erstmals im Jahre 936, als Otto I. Hermann Billung († 973) für einen Feldzug gegen die slawischen Redarier mit dem Amt des Heerführers ("principes militiae") betraute. Dabei trat Hermann die Nachfolge Bernhards († 935) an, wohl eines Verwandten, denn Hermanns älterer Bruder Wichmann I. erhob ebenfalls Anspruch auf den Posten und verließ aus Protest gegen die Entscheidung des Königs das Heer. Gleichzeitig mit der Ernennung zum Heerführer übertrug Otto I. Hermann – wahrscheinlich – auch den Grenzschutz im nördlichen Sachsen. Als Markgraf belegt ist Hermann allerdings erst 953. In den königlichen Urkunden wird er als "marchio" oder "comes" tituliert. Auf welches Gebiet sich die Mark der Billunger erstreckte, geht aus den Quellen nicht hervor. Burgen oder auch nur Besitzungen der Billunger östlich der Elbe sind nicht belegt. Nach 953 vertrat Hermann mehrfach Otto I. in Sachsen ("procuratio"), übernahm also – vorübergehend (?) – herzogliche Funktionen, ab dieser Zeit wird er auch in den Quellen mehrfach "dux" genannt, ohne dass damit jedoch ein Bedeutungswandel verbunden gewesen sein muss.


title: Billunger

text: Die Söhne Wichmanns I., Wichmann II. und Ekbert der Einäugige, begannen während des Konflikts König Ottos I. mit seinem Sohn Liudolf († 957) eine Fehde gegen ihren Onkel Hermann Billung, da er sie um ihr väterliches Erbe betrogen habe, und verbündeten sich in deren Verlauf mit den Abodriten.


title: Billunger

text: Hermann Billung folgte als Herzog sein Sohn Bernhard I., der durch Heirat mit Hildegard von Stade das Land Hadeln erwarb. Aus dieser Ehe stammt Herzog Bernhard II. († 1059). Sein Sohn, Herzog Ordulf, regierte bis 1072.


title: Billunger

text: Der letzte männliche Billunger der Herzogslinie, Ordulfs Sohn aus der Ehe mit Wulfhild von Norwegen, einer Tochter des Königs Olav II. Haraldsson, Herzog Magnus (1072–1106), stand von 1073 bis 1075 in Opposition zu den Saliern, was den Rückgang des Einflusses der Familie zum Ende des 11. Jahrhunderts nach sich zog. Nach seinem Tod wurde der Besitz aufgeteilt: Das Herzogtum fiel an Lothar von Supplinburg (auch Süpplingenburg), den späteren Kaiser, die Familiengüter durch die Ehen der Töchter des Herzogs an die Askanier und Welfen, die dadurch ihre vorherrschende Stellung in Sachsen und Thüringen begründeten.


title: Billunger

text: Machtbasis der Billunger waren der Eigenbesitz der Familie sowie die gräflichen Rechte an der Elbe, um Lüneburg und an der Oberweser.


title: Billunger

text: Die wissenschaftliche Erforschung von Herrschaft und Herzogtum der Billunger begann 1813 mit Anton Christian Wedekinds „Hermann Herzog von Sachsen.“ 1863 folgte die grundlegende Dissertation Ernst Steindorffs mit dem Titel "De ducatu, qui Billingorum dicitur, in Saxoniae origine et progressu". Die weiteren Untersuchungen von Gerd Tellenbach, Albert K. Hömberg und Karl Jordan führten zu allgemein akzeptierten Ergebnissen. Danach wandelte sich die Herrschaft der Billunger von der Vertretung des Königs gegenüber dem Stamm hin zur Vertretung des Stammes gegenüber dem König, ausgelöst durch wachsende Unterschiede zwischen den Zielen des sächsischen Adels und denen des Königtums. Anfang der 1950er Jahre folgten verschiedene Arbeiten zu Spezialthemen, die das Geschlecht der Billunger unter anderen Gesichtspunkten behandelten. Hans-Joachim Freytag beschäftigte sich mit den Problemen des billungischen Besitzes, mit ihren Lehen, Gütern und Ämtern jenseits der Herzogswürde. Ruth Bork untersuchte das Herzogsgeschlecht vor allem unter personengeschichtlichen Fragestellungen und stellte die Quellenbelege zu sämtlichen bekannten Mitgliedern der billungischen Sippe zusammen. Die Arbeit von Ingrid Pellens schließlich hatte die billungische Slawenpolitik zum Gegenstand. Gerd Althoff erweiterte dann 1984 mit einer Untersuchung zur Memorialüberlieferung der Billunger die Quellenbasis und gelangte zu dem Ergebnis, dass das Geschlecht der Billunger nach deren Wahrnehmung erst nach 936 entstand.


title: Pseudoallergie

text: Die Pseudoallergie (synonym pseudoallergische Reaktion) bezeichnet eine Unverträglichkeitsreaktion, die in ihrer klinischen Symptomatik sehr stark einer klassischen allergischen Reaktion ähnelt, allerdings ohne dass eine immunologische Reaktion nachweisbar wäre. Die häufigsten Auslöser sind Arzneimittel und Lebensmittelzusatzstoffe.


title: Pseudoallergie

text: Da eine Allergie, eine Pseudoallergie oder eine Intoleranz ähnliche Symptome verursachen können, werden diese Begriffe im allgemeinen Sprachgebrauch undifferenziert und fälschlicherweise oft synonym verwendet. Richtiger wäre, solange die Diagnose nicht gesichert ist, die neutralen Begriffe "Unverträglichkeit", "Überempfindlichkeitsreaktion" oder "unerwünschte Nebenwirkung" zu verwenden.


title: Pseudoallergie

text: Bei der Pseudoallergie werden die allergieähnlichen Symptome ausgelöst, indem Mastzellen unspezifisch aktiviert werden. Wenn Mastzellen aktiviert werden und degranulieren, dann setzen sie eine Reihe von Entzündungsmediatoren (z. B. Histamin) frei. Es entsteht eine Entzündungsreaktion, die sich in allergieähnlichen Symptomen äußert.


title: Pseudoallergie

text: Während bei Allergien die Aktivierung der Mastzellen spezifisch erfolgt, nämlich dadurch, dass bestimmte Allergene an oberflächlich gebundene Antikörper binden können, so erfolgt die Mastzell-Aktivierung bei Pseudoallergien unspezifisch, also ohne Beteiligung der oberflächlich gebundenen Antikörper.


title: Pseudoallergie

text: Abzugrenzen von der Pseudoallergie ist die Intoleranz, die ebenfalls allergieähnliche Symptome verursachen kann. Bei der Intoleranz handelt es sich um eine Stoffwechselstörung. Der Körper kann bestimmte Substanzen nicht oder nicht ausreichend verstoffwechseln, meistens aufgrund eines Enzymdefektes.


title: Pseudoallergie

text: Charakteristisch für Pseudoallergien ist eine Dosis-Wirkungskurve, die oft bei Allergien so nicht beobachtet werden kann. So können geringe Mengen histaminfreisetzender Substanzen oder histaminhaltiger Lebensmittel toleriert werden, ohne dass Symptome auftreten. Mit steigender Menge an histaminfreisetzenden Substanzen oder aufgenommenem Histamin nimmt die Schwere der Symptome zu.


title: Pseudoallergie

text: Weil die Pseudoallergien nicht-immunologische Reaktionen sind, also nicht über spezifische Antikörper vermittelt werden, können sie bereits beim ersten Kontakt mit histaminfreisetzenden Substanzen bzw. stark histaminhaltigen Lebensmitteln auftreten. Eine Diagnose von Pseudoallergien kann daher auch nicht über das Messen von Antikörpern in Blutproben erfolgen.


title: Pseudoallergie

text: So unbestritten ein möglicher Zusammenhang bei all diesen Erkrankungen ist, so unklar ist aber auch, in welchem Ausmaß Nahrungsmittelinhaltsstoffe für die genannten Beschwerden verantwortlich zu machen sind. So schwanken die Angaben für die Urtikaria von unter 1 bis über 50 Prozent.


title: Kursant

text: Als Kursant bezeichnete man in der sowjetischen Besatzungszone und später der DDR Angehörige der Deutschen Volkspolizei, Volkspolizei-Bereitschaften, einschließlich VP-Bereitschaft See, und der Kasernierten Volkspolizei von 1945 bis Mitte der 1950er Jahre im Dienstverhältnis eines Berufspolizisten bzw. Berufssoldaten, die ihrer Bewerbung entsprechend nach der Sicherheitsüberprüfung und bestandener Eignungsprüfung zum Offizier ausgebildet wurden. "Kursant" war somit ein Dienstgrad, aber auch gleichzeitig Sammelbezeichnung für eine Laufbahn oder Laufbahngruppe. Durch die Einführung des aus dem russischen stammenden Begriffes Kursant wurde die in der Wehrmacht und der Bundeswehr übliche Bezeichnung Fahnenjunker für Offiziersanwärterdienstgrade vermieden.


title: Kursant

text: "Kursant" ist von abgeleitet und geht auf die Bedeutung "Kurs", "Kursteilnehmer" zurück. Kursant(en) wurde nach dem Zusammenbruch der Kaiserlich Russischen Armee 1918 die amtliche Bezeichnung für Soldaten oder Personen der "Roten Arbeiter- und Bauernarmee" während der Zeit ihrer Ausbildung an einer militärischen Bildungseinrichtung der Sowjetunion. So erhielten im September 1918 die Kursteilnehmer, die zur Ausbildung als "Maschinengewehrschützen" im Moskauer Kreml (heute "Besondere Hochschule für Offiziere und Kommandeure" in Moskau) kommandiert wurden, die nicht offizielle Amtsbezeichnung "Kreml-Kursanten".


title: Kursant

text: "Kursant" wurde aber teilweise auch als Ehrenbezeichnung verwendet. Als bekanntester Träger dieser Auszeichnung erhielt W.I. Lenin den Ehrentitel "Kursant des 1. Infanteriebataillons" im Februar 1922. Bekanntheit erlangten auch die "Podolski-Kursanten" im Zweiten Weltkrieg. Der selbständige Verband gehörte im Oktober 1941 zur 43. Armee und konnte sich bei der Verteidigung Moskaus besonders auszeichnen.


title: Kursant

text: Die Bezeichnung wurde nach 1945 in einer Reihe der durch die Rote Armee besetzten Länder eingeführt. So auch in der SBZ bzw. DDR. Die Ansprache lautete: "Genosse Kursant". Sie entsprachen den Offiziersanwärtern der Wehrmacht und der Bundeswehr. In den bewaffneten Organen der DDR wurde die Bezeichnung später durch den Dienstgrad und die Amtsbezeichnung Offiziersschüler / Fähnrichschüler ersetzt.


title: Kursant

text: Die Uniform entsprach derjenigen der Berufspolizisten/ Berufssoldaten. Die Schirmmütze hatte den schwarzen Lackkinnriemen wie bei allen im Dienstgradverhältnis der Unterführer stehenden, oder dem gleichgestellte Polizisten/ Soldaten. Dazu das braune Lederkoppel mit doppeltem Dornverschluss.


title: Kursant

text: In den Streitkräften der meisten Staaten werden in Anlehnung an die Rangbezeichnung Midshipman und "Officer cadet" in anglophonen Streitkräften eigenständige Rangbezeichnungen für Soldaten während ihrer Ausbildung zum Offizier verwendet. Einige Beispiele sind nachfolgend aufgeführt.


title: Kursant

text: In Russland hingegen wird diese Bezeichnung auch noch heute verwendet. Die betreffenden Soldaten (Kursteilnehmer) beispielsweise der Offiziershochschulen ("Kreml-Kursant" werden die Absolventen der Moskauer Kommando-Hochschule genannt) hatten bis in die 1990er Jahre auf den Schulterstücken der Tuchuniform die goldfarbenen Buchstaben „K“ für Kursant. Ab 2010 wurden für Kursanten eigenständige Schulterklappen eingeführt, die zusätzlich auch den aktuellen OR-Rang zeigten.


title: Kursant

text: Die Streitkräfte verwenden heute ebenfalls die Rangbezeichnung "Kursant" für Studenten an Offiziershochschulen:


title: Kursant

text: Der Kursant ist Tadschike, trägt aber eine kasachische Uniform. Wobei die Kokarde an der Schirmmütze und die Flagge an der Uniformkrawatte wiederum auf seine tadschikische Herkunft verweisen.


Mel Brooks’ letzte Verrücktheit: Silent Movie (Dt. DVD-Titel: "Silent Movie") ist eine Komödie aus dem Jahr 1976. Der auf Filmparodien spezialisierte Regisseur Mel Brooks liefert hier eine Hommage an den Stummfilm ab.


title: Mel Brooks’ letzte Verrücktheit: Silent Movie

text: Nachdem der alkoholkranke Regisseur Mel Funn es geschafft hat, trocken zu werden, möchte er wieder ins Filmgeschäft einsteigen. Aus diesem Grund legt er seinem Produzenten – in Zeiten des Tonfilms – das Drehbuch für ein Stummfilmprojekt vor. Dieser kann einen Kassenschlager gut gebrauchen, da sein Studio kurz davor steht, von dem Konzern „Gierschlund und Raffke“ (engl.: „Engulf & Devour“) übernommen zu werden. Funns Produzent erklärt die Stummfilmidee zunächst für verrückt, willigt aber ein, als Funn vorschlägt, nur große Stars für den Film zu verpflichten. Mel Funn macht sich mit seinen Freunden Marty Eggs und Dom Bell auf die Suche.


text: Eine Reihe von Stars sagt zu: Burt Reynolds (nachdem er sich hilfsbereit bei einem Notfall zeigte); James Caan (nachdem er von Mel Funns Team in eine peinliche Situation gebracht wurde); Liza Minnelli (für die sich Mel und seine Freunde als Ritter verkleiden); Anne Bancroft (die Mel und seine Freunde mit einer Tanzeinlage überzeugen können); Paul Newman (mit dem sich Mel und seine Freunde eine Verfolgungsjagd mit dem Rollstuhl liefern, als sie den mit einem Schlaganfall im Krankenhaus liegenden Studiochef besuchen). Nur der Pantomime Marcel Marceau sagt ab.


text: Währenddessen versucht man bei Gierschlund und Raffke, Mel Funns Stummfilmprojekt zu stoppen und das Studio so doch noch in den Ruin zu treiben. So wird Vilma Kaplan auf Mel Funn angesetzt, die Funn verführen und ihn von seinem Projekt ablenken soll. Dies gelingt zunächst, doch Marty und Dom finden es heraus. Aus Verzweiflung verfällt Mel Funn wieder dem Alkohol. Marty, Dom und Vilma machen sich auf die Suche und finden den betrunkenen Mel in der Gosse. Unmengen von Kaffee helfen ihm, wieder nüchtern zu werden und den Film doch noch zu drehen. In einem letzten Sabotageakt wollen Gierschlund und Raffke kurz vor der Premiere die Filmrolle verbrennen, die jedoch von Mel und seinen Freunden rechtzeitig gerettet wird. Der Film wird ein Erfolg, das Studio ist gerettet, Mel und Vilma heiraten.


text: Da es sich um eine Hommage an den Stummfilm handelt, wird auch in "Silent Movie" kein Wort gesprochen – bis auf eines: Ausgerechnet vom Pantomimen Marcel Marceau kommt das einzige gesprochene Wort des Films, als er sein Rollenangebot mit einem „Non!“ ablehnt. Dies brachte dem Film einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde als Tonfilm mit den wenigsten gesprochenen Dialogzeilen ein.


title: Andreas Schager

text: Andreas Schager (geboren 14. September 1971 als "Andreas Schagerl" in Rohrbach an der Gölsen, Niederösterreich) ist ein österreichischer Opernsänger (Heldentenor).


title: Andreas Schager

text: Nach ersten Auftritten mit der Wiener Singakademie nahm Schager bei Walter Moore an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ein Gesangsstudium auf und gab noch während seines Studiums sein Operndebüt als Ferrando "(Così fan tutte)" im Schlosstheater Schönbrunn. Anschließend war er am Theater Krefeld und Mönchengladbach als lyrischer Operettentenor engagiert.


title: Andreas Schager

text: Schager sang danach das lyrische Fach in Bologna, Frankfurt, Wien, Gent und an der Royal Opera Canada. Er trat als Tamino in der "Zauberflöte", David in den "Meistersingern", Max im "Freischütz" und Florestan in "Fidelio" auf. Inzwischen ist er primär in Wagner-Partien wie Siegmund, Siegfried oder Tristan zu hören, aber auch als Rienzi (Deutsche Oper Berlin).


title: Andreas Schager

text: Er sang in der Staatsoper Hamburg den Rienzi mit Simone Young und in Rom unter Stefan Soltesz. Eine enge Zusammenarbeit mit Daniel Barenboim führte ihn 2013 an die Mailänder Scala und zu den BBC Proms nach London. Seit 2015 ist er im Ensemble der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Im Mai 2015 gab Schager ebenfalls unter Daniel Barenboim sein Debüt als Parsifal, anschließend unter Franz Welser-Möst in Cleveland und New York als Apollo in Richard Strauss’ "Daphne". In der Vlaamse Opera in Antwerpen sang er 2015 seinen ersten Tannhäuser. 2016 debütierte er als Erik im "Fliegenden Holländer" bei den Bayreuther Festspielen, wo er auch für den erkrankten Klaus Florian Vogt eine Vorstellung des "Parsifal" übernahm. Für 2018/19 ist er in Bayreuth gleichfalls als Parsifal besetzt. Als Siegfried (Götterdämmerung) ist er häufig zu Gast am Mariinski-Theater in St. Petersburg unter Valery Gergiev. In dieser Rolle trat er auch unter Johannes Debus erstmals an der Canadian Opera Company in Toronto auf.


title: Andreas Schager

text: Schager sang auch unter Riccardo Chailly in Luzern Mahlers 8. Sinfonie sowie unter Philippe Jordan die "Gurre-Lieder" in der Philharmonie in Paris. Unter Gustav Kuhn sang er bei den Südtiroler Festspielen in Toblach Gustav Mahlers "Lied von der Erde." In Beethovens 9. Sinfonie war er u. a. mit den Bamberger Symphonikern unter Jonathan Nott zu hören. In der Philharmonie Warschau debütierte er mit Arnold Schönbergs "Gurre-Liedern". Unter Marek Janowski debütierte Schager 2016 beim Spring Festival in Tokio als Siegfried in "Siegfried".


title: Andreas Schager

text: Mit dem Apoll in "Daphne" debütierte Schager im Dezember 2017 an der Wiener Staatsoper. Ebendort erhielt er 2018 herausragende Kritiken für seine Darstellung des Max in "Der Freischütz".


title: Andreas Schager

text: 2019 folgte sein Debüt an der New Yorker Metropolitan Opera. Schager verkörperte beide Siegfriede im Ring des Nibelungen.


title: Andreas Schager

text: 2020 nahm er mit Hubert von Goisern und dem Rapper Dame den Titel "Freunde ... (das Leben ist lebenswert)" auf.


title: RhB Ge 6/6 II

text: Die Ge 6/6 II ist eine schwere Elektrolokomotive der Rhätischen Bahn (RhB). Die sechsachsigen Maschinen (Achsformel Bo’Bo’Bo’) wurden im Schnellzug- und später meistens im Güterzugdienst eingesetzt.


title: RhB Ge 6/6 II

text: In den 1950er Jahren wuchs der Verkehr auf der RhB so stark, dass die vorhandenen «Krokodile» Ge 6/6 I und die Ge 4/4 I nicht mehr ausreichten. Der 1958 begonnene Bau der Elektrizitätswerke im Bergell (Albigna-Talsperre) unter der Bauherrschaft des Elektrizitätswerk der Stadt Zürich benötigte pro Tag bis zu 1000 Tonnen Zement, die ab Untervaz ins Engadin zu befördern waren. Hierfür brauchte die RhB ein Triebfahrzeug,