title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Das SGG strebt eine Spezialisierung der Spruchkörper an. SGG schreibt vor, dass an Sozialgerichten Fachkammern für Angelegenheiten der Sozialversicherung, der Arbeitsförderung (einschließlich der übrigen Aufgaben der Bundesagentur für Arbeit), der Grundsicherung für Arbeitsuchende, der Sozialhilfe (und des Asylbewerberleistungsgesetzes), sowie des sozialen Entschädigungsrechts und des Schwerbehindertenrechts zu bilden sind. Zum Zweck einer weitergehenden Spezialisierung können für einzelne Zweige der Sozialversicherung auch besondere Kammern gebildet werden ( Abs. 2 Satz 2 SGG).


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Die Spruchkörper des Landes- und des Bundessozialgerichts heißen "Senate", die jeweils mit drei Berufsrichtern und zwei ehrenamtlichen Richtern besetzt sind. Diese werden ebenso bestimmt wie beim Sozialgericht.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Voraussetzung für eine Tätigkeit als ehrenamtlicher Richter in der Sozialgerichtsbarkeit ist gemäß Abs. 1 SGG die Vollendung des 25. Lebensjahres.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Aus welchen Kreisen die ehrenamtlichen Richter auszuwählen sind, ist abhängig von dem jeweiligen Rechtsgebiet. Einzelheiten hierzu regelt SGG. In Angelegenheiten der Sozialversicherung und der Bundesagentur für Arbeit wird je einer der ehrenamtlichen Richter aus dem Kreis der Arbeitgeber und einer aus dem der Versicherten, in Angelegenheiten des Vertragsarztrechts je einer aus den Kreisen der Krankenkassen und der Vertragsärzte und in Schwerbehinderten- und Versorgungssachen jeweils einer aus dem Kreis der behinderten Menschen und einer aus dem Kreis der „mit dem Recht der schwerbehinderten Menschen vertrauten Personen“ bestimmt. In den (2005 neu in die Zuständigkeit der Sozialgerichte gefallenen) Angelegenheiten der Sozialhilfe und des Asylbewerberleistungsrechts werden die ehrenamtlichen Richter wie in der Verwaltungsgerichtsbarkeit von den Landkreisen bestimmt.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Die ehrenamtlichen Richter werden nach dem Justizvergütungs- und -entschädigungsgesetz (JVEG) entschädigt. Ehrenamtliche Richter erhalten als Entschädigung Fahrtkostenersatz, Entschädigung für Aufwand, Ersatz für sonstige Aufwendungen, Entschädigung für Zeitversäumnis, Entschädigung für Nachteile bei der Haushaltsführung sowie Entschädigung für Verdienstausfall.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Der ehrenamtliche Richter wird meist für einen Zeitraum von drei Jahren berufen. Die Berufung erfolgt nach vorangegangener Bewerbung.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Das Verfahren vor den Gerichten der Sozialgerichtsbarkeit ist geprägt vom Amtsermittlungsgrundsatz (, SGG). Das Gericht hat den Sachverhalt, jedenfalls soweit er streitig ist, von Amts wegen zu erforschen. In der ersten Instanz schließt sich an die Klageerhebung in der Regel ein schriftliches Verfahren an, innerhalb dessen die vorbereitenden Ermittlungen stattfinden (Einholung von Gutachten, gelegentlich auch schon Zeugenvernehmungen). In diesem Verfahrensstadium wirken die ehrenamtlichen Richter nicht mit. Die Ermittlungen sollen so weit vorangetrieben werden, dass der Rechtsstreit in einer einzigen mündlichen Verhandlung erledigt werden kann. Die mündliche Verhandlung stellt den Regelfall dar; daneben kann der Rechtsstreit unter bestimmten Voraussetzungen aber auch durch schriftliche Entscheidungen oder Gerichtsbescheide ohne vorherige mündliche Verhandlung beendet werden. Abweichend zum Zivilprozess ist in der Sozialgerichtsbarkeit auch nicht der Grundsatz der formellen Wahrheit, sondern derjenige der materiellen Wahrheit verfahrensgestaltend. Jedoch existiert auch im sozialgerichtlichen Verfahren die objektive Beweislast. Weiterer Verfahrensgrundsatz der Sozialgerichtsbarkeit ist derjenige der Klägerfreundlichkeit. Neben grundsätzlicher Kostenfreiheit besteht beispielsweise kein Vertretungszwang. Bis zur Neufassung des § 92 SGG am 1. April 2008 war es auch, wiederum gegensätzlich zum Zivilprozess und auch zum Verwaltungsprozess, nicht erforderlich, einen bestimmten Antrag zu stellen.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: In der mündlichen Verhandlung trägt in der Regel der Vorsitzende (SG) oder Berichterstatter (LSG und BSG) den ermittelten Sachverhalt nach Aktenlage vor; in geeigneten Fällen kann diese Aufgabe auch auf Rechtsreferendare übertragen werden. Danach wird die Sach- und Rechtslage mit den Beteiligten erörtert, gegebenenfalls erfolgt eine Beweisaufnahme durch Zeugenvernehmung, Befragung eines Sachverständigen (z. B. eines Gutachters in medizinischen Fragen) o. ä. Daraufhin stellen die Beteiligten ihre Anträge. Nach geheimer Beratung verkündet der Vorsitzende dann das Urteil (Stuhlurteil), das in den Grundzügen mündlich begründet wird. Das schriftliche Urteil wird danach abgesetzt; hierfür hat das Gericht maximal fünf Monate Zeit. Die Nichteinhaltung dieser Frist stellt einen Revisionsgrund dar.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: In bestimmten Fällen werden in Hauptsacheverfahren vor der mündlichen Verhandlung oder statt ihrer Erörterungstermine durchgeführt. An ihnen nimmt auf Seiten des Gerichts nur der Vorsitzende teil. Sie dienen der Erörterung des Sachverhalts in komplizierten Verfahren. Dabei kann es inhaltlich um Sachverhaltsaufklärung durch Befragung der Beteiligten gehen. Häufig werden Erörterungstermine aber auch genutzt, um Klägern, die im schriftlichen Verfahren Schwierigkeiten haben, die Sach- und Rechtslage zu erkennen, diese zu erklären und ggf. das Verfahren gütlich zu beenden. Erörterungstermine können auch in Verfahren des einstweiligen Rechtsschutzes ( SGG) durchgeführt werden.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Das Gericht kann im Einverständnis der Beteiligten in voller Kammer- (SG) bzw. Senatsbesetzung (LSG) auch ohne mündliche Verhandlung entscheiden. Weiter kann, wenn ein Beteiligter nicht erscheint, auch eine Entscheidung nach Aktenlage ergehen, sofern er in der Ladung ausdrücklich auf diese Möglichkeit hingewiesen worden ist.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Schließlich besteht am Sozialgericht die Möglichkeit, den Rechtsstreit durch Gerichtsbescheid zu entscheiden; diese Entscheidung ergeht allein durch den Vorsitzenden. Der Gerichtsbescheid hat die Wirkung eines Urteils. In berufungsfähigen Sachen wird damit die Instanz beendet, in nicht berufungsfähigen Sachen kann jeder Beteiligte mündliche Verhandlung erzwingen.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Als Besonderheit gegenüber Verfahren der anderen Gerichtszweige ist zu nennen, dass der dem Personenkreis des § 183 SGG zuzurechnende Kläger (z. B. Sozialversicherter, Leistungsempfänger) jederzeit ohne Sanktion, d. h. insbesondere ohne Kostenfolge die Klage zurücknehmen kann. Nach einer Klagerücknahme muss ein solcher Kläger also weder Gerichtskosten noch die außergerichtlichen Kosten der Gegenseite übernehmen. Die Sozialgerichtsbarkeit kennt keine Versäumnisurteile. Es gibt auch keine Anerkenntnisurteile, vielmehr erledigt das angenommene Anerkenntnis das Verfahren insoweit. In Berlin, Bremen, Hamburg, Hessen, Mecklenburg-Vorpommern, Nordrhein-Westfalen, Niedersachsen, Rheinland-Pfalz, Saarland, Sachsen-Anhalt, Sachsen und Schleswig-Holstein besteht die Möglichkeit zur Einigung im Rahmen der sozialgerichtsinternen Mediation. Diese Angebote werden bis 31. Juli 2013 in das Güterichtermodell überführt, welches über § 202 SGG auch in der Sozialgerichtsbarkeit gilt.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Da es in den vor den Gerichten der Sozialgerichtsbarkeit verhandelten Verfahren häufig um medizinische Sachverhalte geht, hat jeder Kläger das Recht, einen beliebigen approbierten Arzt zu benennen, der gutachterlich gehört werden muss ( SGG). Im Hinblick auf die Überzeugungskraft ist ein Arzt mit Erfahrung als gerichtlicher Sachverständiger in vielen Fällen von Vorteil. Der Arzt wird direkt vom Gericht mit der Erstellung eines sozialmedizinischen Gutachtens beauftragt. Üblicherweise umfasst dieses eine ambulante körperlicher Untersuchung. Die Beauftragung kann von einem vom Kläger (oder seiner Rechtsschutzversicherung) zu leistenden Kostenvorschuss abhängig machen, der nur dann wieder zurückgezahlt wird, wenn das so eingeholte Gutachten zur Aufklärung des Sachverhalts beigetragen hat.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Als Rechtsmittel stehen Berufung und Revision zur Verfügung. Als Berufungsgerichte fungieren die Landessozialgerichte, als Revisionsgericht das Bundessozialgericht.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Mehrere Länder können gemäß Abs. 2 SGG ein gemeinsames Landessozialgericht einrichten. Dies ist derzeit für die Länder Niedersachsen und Bremen sowie für die Länder Berlin und Brandenburg der Fall.


title: Sozialgerichtsbarkeit

text: Zu Namen und Sitz der Gerichte der Sozialgerichtsbarkeit siehe Liste deutscher Gerichte#Sozialgerichtsbarkeit.


title: Elvis – The King

text: Elvis – The King (Originaltitel "Elvis"; deutscher Verweistitel "Elvis – The King: Sein Leben") ist eine US-amerikanische Filmbiografie über Elvis Presley aus dem Jahr 1979. Die Regie des Fernsehfilms übernahm John Carpenter. In der Hauptrolle des „King“ ist der Schauspieler Kurt Russell zu sehen. Der Film ist die erste Zusammenarbeit zwischen Carpenter und Russell, die später für die Filme "Die Klapperschlange", "Das Ding aus einer anderen Welt", "Big Trouble in Little China" und "Flucht aus L.A." kooperierten.


title: Elvis – The King

text: Zuerst wurde der von Dick Clark Productions produzierte Film als fast dreistündiger Fernsehmehrteiler im US-Fernsehen gezeigt, bevor eine auf 105 Minuten gekürzte Version in Europa und Australien in die Kinos gebracht wurde. Für die Blu-ray- und DVD-Veröffentlichungen existieren weitere Schnittfassungen.


title: Elvis – The King

text: Der Film behandelt das Leben und die Karriere von Elvis Presley und zeigt in Rückblicken seine frühe Kindheit, seinen Aufstieg zum Rockstar, dem Militärdienst, seine Ehe und die nachlassende Popularität. Der Film endet mit Presleys Rückkehr auf die Bühne im Jahr 1969.


title: Elvis – The King

text: John J. O’Connor lobte 1979 in seiner Kritik der dreistündigen Fernsehversion für die "New York Times" vor allem Russels „dynamische“ und „überwältigende“ Schauspielleistung sowie John Carpenters kluge und effiziente Regie. O’Connor kritisierte die „wacklige“ Figurenpsychologie, das Herunterspielen von Presleys Drogensucht und die ungenügend ausgearbeitete Beziehung zu Colonel Tom Parker. Insgesamt sei der Film aber eine „solide“ Produktion.


title: Elvis – The King

text: Der filmdienst sah in der gekürzten Kinoversion eine „zusammengeschnittene und deshalb etwas sprunghafte Kinobiografie“, die „nur in Ansätzen ein interessierendes Psycho- und Soziogramm“ biete. Carpenters Film sei mehr an „der formalen Perfektion“ interessiert als an einer kritischen Deutung „der Zwänge des Showgeschäfts“.


title: Elvis – The King

text: Hunter Stephenson bewertete den Film 2010 in seiner Kritik für Slashfilm mit 8 von 10 möglichen Punkten und lobte vor allem Russels Darstellung als eine der besten seiner Karriere. Der Film zeige durchaus Ansätze der für Carpenter typischen subversiven Ideen und Wertschätzung des Individuums, wenngleich er diese Vorlieben in diesem Film wohl noch nicht so mutig auslebe wie in späteren Werken.


title: Italienische Grammatik

text: Die italienische Sprache hat innerhalb ihres Verbsystems vieles vom flektierenden Charakter des Lateins bewahrt, jedoch, wie fast alle europäischen Sprachen, viele agglutinierende und isolierende Elemente aufgenommen.


title: Italienische Grammatik

text: Das italienische Verb drückt in finiten Formen drei Zeitstufen mit den entsprechenden vorzeitlichen Tempora, zwei Aspekte (zusätzlich eine Verlaufsform), drei Personen, die Numeri Singular und Plural sowie die Genera verbi Aktiv und Passiv aus und bildet die vier Modi Indikativ, Konjunktiv, Konditional und Imperativ. Bei zusammengesetzten Formen wird unter bestimmten Bedingungen auch das Genus des Subjekts oder des direkten Objekts unterschieden.


title: Italienische Grammatik

text: Zu den infiniten Formen der Verben gehören Infinitiv, ein Partizip Perfekt Passiv, ein (nicht mehr produktives, aber noch existentes) Partizip Präsens Aktiv sowie das Gerundium.


title: Italienische Grammatik

text: Einige der Formen werden morphologisch gebildet, andere durch Hilfsverben, also syntaktisch. Die italienische Grammatik unterscheidet so zwischen „einfachen“ "(tempi semplici)" und „zusammengesetzten Tempora“ "(tempi composti)".


title: Italienische Grammatik

text: Das zusammengesetzte Perfekt beschreibt einen punktuellen, als abgeschlossen betrachteten Vorgang der Vergangenheit, beinhaltet also den perfektiven Aspekt. Es ist im gesprochenen Italienisch besonders des Nordens, nicht jedoch des Südens die hauptsächliche Vergangenheitsform.


title: Italienische Grammatik

text: Das Futur zwei drückt die Vorzeitigkeit eines zukünftigen Vorgangs vor einem anderen Vorgang aus der Zukunft aus:


title: Italienische Grammatik

text: Auch zum Ausdruck einer Vermutung, die sich auf die nahe Vergangenheit bezieht, gebraucht man das Futur II:


title: Italienische Grammatik

text: Das Imperfekt beschreibt ein Ereignis der Vergangenheit, das nicht als Ganzes, als abgeschlossen, sondern als Zustand betrachtet wird. Es beinhaltet also den imperfektiven Aspekt, wobei die Handlung als unvollständig dargestellt wird. Man verwendet das "imperfetto"


title: Italienische Grammatik

text: Die Unterscheidung des Verbalaspekts ist für das italienische Verbsystem wesentlich. Einige Verben verändern ihre Bedeutung entscheidend in den unterschiedlichen Tempusformen, zum Beispiel das Verb "sapere" („wissen“):


title: Italienische Grammatik

text: Das Imperfekt wird zunehmend auch bei Modalverben in Höflichkeitsformen oder anstelle des Konditionals Perfekt gebraucht:


title: Italienische Grammatik

text: Das Plusquamperfekt ist das Tempus der Vorvergangenheit. Es drückt Ereignisse aus, die sich vor bereits Vergangenem ereignet haben:


title: Italienische Grammatik

text: Das historische Perfekt hat sich als morphologisch gebildete Form aus dem lateinischen Perfekt entwickelt. Es drückt – wie das zusammengesetzte Perfekt – abgeschlossene Handlungen der Vergangenheit aus, allerdings ohne jeden Gegenwartsbezug. Dabei kann auch die ingressive Aktionsart ausgedrückt werden, also der Beginn eines Zustands. Es ist die hauptsächliche Erzählzeit der Literatur. In Norditalien geht sein Gebrauch in der Alltagssprache zurück und ist vom Bildungsstand abhängig; im Süden des italienischen Sprachgebiets ist es jedoch sowohl in der Umgangssprache wie auch in den Dialekten in vollem Gebrauch.


title: Italienische Grammatik

text: In der Umgangssprache ist das historische Perfekt im Süden üblicher als das zusammengesetzte Perfekt. In der Toscana und in Mittelitalien haben die beiden Tempora verschiedene Funktionen; diese Differenzierung ist in die Literatursprache eingegangen.


title: Italienische Grammatik

text: Diese Form (das Plusquamperfekt mit dem Hilfsverb im historischen Perfekt) verwendet man heutzutage nur noch in schriftlicher Form. Das "trapassato remoto" ist auch nur dann zulässig, wenn die im Nebensatz beschriebene Handlung unmittelbar vor der darauffolgenden Handlung im Hauptsatz (im "passato remoto") erfolgte; weiters muss Subjektsgleichheit vorliegen. Wenn eine dieser beiden Bedingungen nicht erfüllt ist, findet das "trapassato prossimo" für den Nebensatz Anwendung.


title: Italienische Grammatik

text: Das Konditional dient zur Wiedergabe bedingter Vorgänge. Es ist der Modus, der die Folge im hypothetischen Bedingungssatz ausdrückt. In Hauptsätzen dient es vornehmlich als Höflichkeitsform oder zum Ausdruck des Wunsches.


title: Italienische Grammatik

text: Es gibt einen Konditional I "(condizionale semplice "oder" presente)" und einen Konditional II "(condizionale passato "oder" composto)".


title: Italienische Grammatik

text: In Pressemeldungen werden Aussagen, bei denen sich der Autor nicht festlegen möchte, manchmal im Konditional wiedergegeben:


title: Italienische Grammatik

text: Der Konditional II dient außerdem zur Wiedergabe einer Handlung, die in Bezug auf einen vergangenen Vorgang in der Zukunft liegt:


title: Italienische Grammatik

text: Mit dem Konjunktiv drückt man als persönlich betrachtete, nicht tatsächliche oder ungewisse Vorgänge aus, in ihm werden Unsicherheit, Möglichkeit, Wunsch, Sorge und Furcht verdeutlicht. Er findet sich vorwiegend in Nebensätzen. Dabei ist die Verwendung des Konjunktivs an bestimmte Konjunktionen oder bei Nebensätzen auch an einige Verben zwingend gebunden.


title: Italienische Grammatik

text: Im Gegensatz zum Deutschen spielt der Konjunktiv im Italienischen bei der Wiedergabe der indirekten Rede keine Rolle.


title: Italienische Grammatik

text: Der Konjunktiv Imperfekt und Plusquamperfekt dient außerdem in Bedingungssätzen zum Ausdruck der hypothetischen Bedingung, die Folge (im Hauptsatz) steht im Konditional:


title: Italienische Grammatik

text: Der italienische Imperativ kennt Formen für alle Personen und Numeri außer der 1. Person Singular, da die dritte Person als Höflichkeitsform ebenfalls zur Ansprache von Personen dient. Hier werden Formen des Konjunktivs Präsens verwendet. Zur Verneinung der Form der 2. Person Singular verwendet man den Infinitiv.


title: Italienische Grammatik

text: (1) Die meisten Verben der e-Konjugation bilden den "passato remoto" unregelmäßig, z. B. "cadere > caddi"; "scrivere > scrissi"; "tenere > tenni"; etc.


title: Italienische Grammatik

text: In diesem Fall gelten die Endungen "-i" für die 1. P. Sg, "-e" für die 3. P. Sg. und "-ero" für die 3. P. Pl. Alle anderen Formen sind regelmäßig. Völlig unregelmäßig hingegen ist essere (fui, fosti, fu, fummo, foste, furono).


title: Italienische Grammatik

text: Die folgenden Verben entsprechen regelmäßiger Bildung + Entfernen des letzten Vokals des Infinitivstammes (vor dem "r"):


title: Italienische Grammatik

text: Der Konjunktiv wird in untergeordneten Nebensätzen verwendet, um Unsicherheit und Zweifel auszudrücken. Einige Konjunktionen fordern zwingend den Konjunktiv (z. B. "benché" (obwohl), "affinché" (damit)). Ein verneintes Verb im Hauptsatz fordert oft den Konjunktiv im Nebensatz, da eine Meinung zum Ausdruck kommt "(Non so quanto io debba pagare" – Ich weiß nicht, wie viel ich bezahlen muss.) Im „wenn“-Satz (Irrealis der Gegenwart) steht im übergeordneten Satz der Konditional, im untergeordneten der Konjunktiv Imperfekt. "(Se tu venissi, mangeremmo insieme" – wenn du kämest, äßen wir zusammen.) Außerdem ist er als Imperativ der 3. Person in Gebrauch. (Scusi – er möge entschuldigen – entschuldigen Sie).


title: Italienische Grammatik

text: Auch der Konjunktiv Imperfekt geht bei der Bildung der zusammengezogenen Formen von der alten Form aus (siehe Indikativ Imperfekt), außer:


title: Italienische Grammatik

text: Das "Condizionale" der Gegenwart hat immer den gleichen Stamm wie das Futur. Das gilt auch für die Ausnahmen. Nur die Endungen ändern sich:


title: Italienische Grammatik

text: Hinweis: Der verneinte Imperativ in der zweiten Person Singular ist der Infinitiv: Parla (Sprich!), Non parlare (Sprich nicht!)


title: Italienische Grammatik

text: Das Partizip Perfekt (Passiv) wird zur Bildung der zusammengesetzten Verbformen benutzt und wird teilweise (im Passiv oder bei direktem Objekt) dekliniert.


title: Italienische Grammatik

text: Die Zusammengesetzten Zeiten bestehen aus den Hilfsverben "essere" oder "avere" in den einfachen Zeiten und dem Partizip Perfekt. Eine Übersicht:


title: Italienische Grammatik

text: (mit "essere" wenn kein direktes Objekt vorhanden ist, mit "avere", wenn der Satz ein direktes Objekt enthält).


title: Italienische Grammatik

text: (mit "essere" im Sinne von „verbringen“ oder „vorübergehen“ [temporal], mit "avere" im Sinne von „vorbeifahren“)


title: Italienische Grammatik

text: Morphologisch bildet das italienische Substantiv ausschließlich eine Pluralform aus. Die Kasus-Funktionen werden mithilfe von Präpositionen gebildet. Reste eines Dativs haben sich nur in einigen Pronomina erhalten.


title: Italienische Grammatik

text: Das Italienische kennt zwei grammatische Geschlechter (Genera), das maskuline und das feminine. Substantive mit der Endung auf -o sind in der Regel maskulin, mit der Endung -a in der Regel feminin. Substantive mit der Endung -e können entweder maskulin oder feminin sein. Dennoch kann man bei diesen Substantiven mit typischen Endungen feststellen, ob diese maskulin oder feminin sind (beispielsweise "-tore" → maskulin; z. B. "imperatore" oder "-tà" → feminin; z. B. "felicità" aus lat. felicitas oder "città" aus lat. civitas).


title: Italienische Grammatik

text: Ausnahmen bilden männliche Konstruktionen mit -a. Dies sind in der Regel Lehnwörter aus anderen Sprachen, wie zum Beispiel dem Altgriechischen, die ihren Klang beibehalten sollen.


title: Italienische Grammatik

text: Beispiele sind "poeta" ‚Dichter‘ (altgriechische Herkunft) oder "barista" ‚Barmann‘. Bei Letzterem handelt es sich um ein Suffix "-ista," das im Italienischen (wie in anderen romanischen Sprachen, vgl. spanisch "el periodista" ‚der Journalist‘) dazu benutzt wird, eine Berufsgruppe zu bezeichnen.


title: Italienische Grammatik

text: Es gibt auch weibliche Konstruktionen mit -o, wie 'mano' (vgl. spanisch). "la mano destra", ‚die rechte Hand‘.


title: Italienische Grammatik

text: Substantive, deren Singular-Endung auf -o lautet (fast ausschließlich maskulin), ändern ihre Endung im Plural auf -i:


title: Italienische Grammatik

text: Einige Substantive auf -o bilden den Plural mit -a (selten -e) und werden im Plural zu Feminina. Sie sind meist aus lateinischen Neutra hervorgegangen und bezeichnen häufig paarweise vorkommende Körperteile:


title: Italienische Grammatik

text: Maskuline Substantive, die auf -a enden und männliche Lebewesen bezeichnen, bilden den Plural auf -i:


title: Italienische Grammatik

text: Substantive, die auf -u, -i oder Konsonant enden, sowie endbetonte und abgekürzte Substantive und einige Sonderfälle haben im Singular und im Plural die gleiche Endung:


title: Italienische Grammatik

text: Das Italienische kennt mehrere Ableitungs-Suffixe zum Substantiv. Die entsprechenden Suffixe können bisweilen kombiniert werden.


title: Italienische Grammatik

text: Die Wortstellung im italienischen Hauptsatz entspricht der einer SVO-Sprache:"La madre scrive una lettera." – „Die Mutter schreibt einen Brief.“Da der Kasus, anders als im Deutschen, nicht am Substantiv markiert wird, kann man oft nur anhand der Wortstellung Subjekt und Objekt erkennen:"L'avvocato chiama l'assistito." – „Der Anwalt ruft den Klienten an.“Bei ditransitiven Verben steht das direkte Objekt vor dem indirekten:"La madre scrive una lettera al figlio." – „Die Mutter schreibt einen Brief an ihren Sohn.“Um ein Satzelement hervorzuheben, kann man die Wortstellung verändern. Hierbei wird das hervorgehobene Element entweder an den Satzanfang oder das -ende gestellt:"Ha chiamato l'avvocato." – „Der Anwalt hat angerufen.“"Al figlio la madre scrive una lettera. – „"An ihren Sohn schreibt die Mutter einen Brief.“"La madre scrive al figlio" "una lettera. – „"Einen Brief schreibt die Mutter an ihren Sohn.“


title: Chobe-Nationalpark

text: Der Chobe-Nationalpark ("Chobe National Park") ist ein Nationalpark in Botswana. Er wurde 1967 als erster Nationalpark des Landes kurz nach dessen Unabhängigkeit gegründet. Im Gebiet des Parks existierte eine größere Siedlung, die nach und nach verkleinert wurde. Seit 1975 leben keine Menschen mehr im Park. Durch Erweiterungen in den Jahren 1980 und 1987 erreichte der Chobe-Nationalpark seine heutige Ausdehnung von 10.566 km². Zu seinem Ökosystem gehören auch das 2400 km² große Chobe-Waldreservat ("Chobe Forest Reserve") im Norden, das 1200 km² große Kasane-Reservat im Nordosten und das Maikaelelo-Reservat im Süden mit 300 km². Der Nationalpark liegt auf 900 Metern Höhe über dem Meeresspiegel am Vierländereck von Namibias Caprivizipfel, Sambia, Simbabwe und Botswana und weist einen Jahresniederschlag von 500 bis 600 mm auf. Er ist Teil des geplanten grenzüberschreitenden Schutzgebiets Kavango-Zambezi.


title: Chobe-Nationalpark

text: Der Nationalpark wurde nach dem Fluss Chobe benannt, der über 35 Kilometer die Nordgrenze des Parks bildet. Der Chobe kommt aus Angola und wird dort "Cuando" genannt. Nach dem Fluss ist auch der Chobe-Distrikt benannt, in dem der Park liegt. Der Chobe-Nationalpark ist für die riesigen Elefanten- und Kaffernbüffel-Herden bekannt und bildet den Süden des Verbreitungsgebiets des Puku. Besonders hohe Wildkonzentrationen sind um den Savuti-Fluss in der Mababesenke, die einst ein großer See war, anzutreffen.


title: Chobe-Nationalpark

text: Die Vegetation der Region besteht vornehmlich aus Baum- und Buschsavannen. Östlich von Ngoma erstreckt sich typische Ufervegetation entlang des Chobe-Flusses. Neben dem streckenweise üppigen Galeriewald und Grassavannen gibt es auch eher trockenes Mopane-Gebiet.


title: Chobe-Nationalpark

text: Chobe ist besonders für seine großen Elefantenherden bekannt. In der Trockenzeit 2004 sammelten sich etwa 30.000 Tiere im Nationalpark. Im Jahr 2009 ergaben offizielle Zählungen rund 120.000 Tiere. Im Gebiet des Savuti-Flusses werden junge und halbwüchsige Elefanten besonders während Dürreperioden regelmäßig zur Beute von Löwen.


title: Chobe-Nationalpark

text: Das Chobe-Gebiet beherbergt zahlreiche weitere Großsäugetierarten. Große Raubtiere sind neben Löwen durch Fleckenhyänen, Geparde, Leoparden und Wildhunde vertreten. Steppenzebras kommen hier vor, ebenso Giraffen, Flusspferde und Warzenschweine. Am Chobe-Fluss ist darüber hinaus das Buschschwein nachgewiesen. Kaffernbüffel sind häufig. Zahlreiche Antilopenarten zählen zur Fauna des Gebietes. Die größeren darunter sind Leierantilope, Kuhantilope, Streifengnu, Elenantilope, Großer Kudu, Rappenantilope, Pferdeantilope, Schwarzfersenantilope, Wasserbock, Lechwe, Puku, Riedbock und Buschbock. Im Bereich der Linyanti-Sümpfe kommt die Sitatunga vor. Kleinere Arten sind Kronenducker, Steinböckchen, Sharpe-Greisbock und das seltene Oribi, das in Botswana auf den Norden beschränkt ist. Springböcke und Spießböcke kommen in den südlich angrenzenden Trockenzonen vor. Der Park verfügt darüber hinaus über eine reiche Vogelwelt.


title: Therapeutisches Reiten

text: Therapeutisches Reiten umfasst medizinische, pädagogische, psychologische, psychotherapeutische, rehabilitative und sozial-integrative Maßnahmen, die über das Medium Pferd umgesetzt werden. Zielgruppe sind Kinder, Jugendliche oder Erwachsene mit körperlichen, seelischen und sozialen Entwicklungsstörungen oder Behinderungen. Die Therapie und Förderung steht dabei im Mittelpunkt; reiterliche Fähigkeiten sind dagegen eher nebensächlich.


title: Therapeutisches Reiten

text: Die Arbeit mit dem "Medium" Pferd sprechen den Menschen ganzheitlich und über alle Sinne an. Sie fördert körperlich, emotional, geistig und sozial. Die Beziehung zum Pferd spielt in der (heil)pädagogischen Förderung mit dem Pferd eine tragende Rolle. Die Fachkraft (anerkannter pädagogischer Grundberuf mit Zusatzqualifikation in der (heil)pädagogischen Förderung mit dem Pferd) fördert im Beziehungsdreieck „Klient-Pferd-Fachkraft“ den konstruktiven Umgang miteinander.


title: Therapeutisches Reiten

text: In der heilpädagogischen Förderung mit dem Pferd stehen basierend auf der Grunddisziplin der Heilpädagogik soziointegrative, rehabilitative Verhaltensauffälligkeiten bzw. Verhaltensstörungen, geistige und psychische Beeinträchtigungen im Vordergrund.


title: Therapeutisches Reiten

text: Die Umsetzung erfolgt durch den direkten Kontakt und Umgang mit dem Pferd, z. B. durch das Pflegen des Pferdes, durch Übungen am und auf dem geführten Pferd, durch Arbeit im Stall oder Geschicklichkeitsspiele in Einzel- oder Gruppensettings.


title: Therapeutisches Reiten

text: Hippotherapie ist eine physiotherapeutische Behandlungsmaßnahme auf neurophysiologischer Grundlage. Sie wird von einem Physiotherapeuten mit einer Zusatzqualifikation zum Hippotherapeuten auf Grund einer ärztlichen Verordnung durchgeführt. Dabei sitzt der Patient in der Gangart Schritt auf dem Pferderücken. Das Pferd wird schonend am Langzügel durch einen Pferdeführer geführt. Der Physiotherapeut läuft auf der Höhe des Patienten neben dem Pferd, unterstützt bei Bedarf den Patienten und gibt Instruktionen. Bewegungsimpulse des Pferdes werden auf Becken und Wirbelsäule des Menschen übertragen. Der gesamte Bewegungsapparat muss sich neu einpendeln. So können zum Beispiel halbseitig gelähmte Menschen ein Gefühl für ihre Körpermitte entwickeln. Zugleich kann die Muskelspannung positiv beeinflusst werden; schlaffe Muskeln spannen sich an, spastische, also zu stark gespannte Muskulatur hingegen gibt nach. Dadurch wird die gesamte Haltung vor allem des Oberkörpers geschult und der Balance verbessert.


title: Therapeutisches Reiten

text: Beim integrativen Reiten liegt der Fokus nicht auf einem therapeutischen/ fördernden Schwerpunkt. Im Mittelpunkt stehen die sportliche Betätigung und Teilhabe am allgemeinen Reitsport durch spezielle Hilfsmittel und Ausrüstungsgegenstände. Zentral sind die Freude an körperlicher Betätigung, die soziale Integration und Einbindung und der Spaß.


title: Therapeutisches Reiten

text: Die ergotherapeutische Behandlung wird von einem Ergotherapeuten mit Zusatzqualifikation durchgeführt. Bei der Ergotherapie mit dem Pferd wird alltagsorientiert und klientenzentriert die Selbstständigkeit und Selbstbestimmung in bestimmten Lebenssituationen gefördert. Die Wahrnehmung, Handlungsplanung und -kompetenz, die Selbstsicherheit und die Koordination werden durch das Pferd und sein Umfeld gefördert um in weiterer Folge Alltagssituationen besser meistern zu können.


title: Therapeutisches Reiten

text: Leopold Fleckles, Doktor der Heilkunde und Mitglied der medizinischen Fakultät in Wien, wies bereits im Jahre 1835 auf therapeutisches Reiten zur Heilung von Lungenkrankheiten hin; er schrieb: „Das Reiten wird von den erfahrensten Aerzten älterer und neuerer Zeit zur Beherzigung und Befolgung Lungenschwachen anempfohlen.“ Und ohne Quellenangabe zitiert er den berühmten englischen Arzt Thomas Sydenham (1624–1689), der erklärt habe: „Ich kenne kein bewährteres Mittel zur Tilgung der Lungensucht, als das Reiten.“


title: Therapeutisches Reiten

text: Beim therapeutischen Reiten werden speziell ausgebildete Pferde eingesetzt. Sie zeichnen sich durch einen ruhigen, geduldigen, kontaktfreudigen, sensiblen Charakter aus. Es werden Pferde (Haflinger, Freiberger) und Ponys (Isländer) mit einem Stockmaß von ungefähr 145–165 cm eingesetzt. Siehe auch Voltigierpferd.


title: Therapeutisches Reiten

text: Die Fortbildung zur Fachkraft im therapeutischen Reiten (pferd(e)gestützter Therapie und Förderung sowie Pferdesport für Menschen mit Behinderung orientiert sich an der anerkannten Grundausbildung: z. B. Physiotherapeut, Ergotherapeut, Pädagoge/Psychologe, Psychotherapeut. Hinzu kommt das Erfordernis einer nachweisbaren Qualifikation im Umgang mit dem Pferd/ Pferdekunde, des Weiteren braucht es die Fortbildung, welche die anerkannte Grundausbildung mit der pferdefachlichen Qualifikation verknüpft. Der Begriff "Reittherapeut" wird dabei vielfach verwendet; er sagt jedoch nichts aus. Er gibt keine Auskunft über die Fachqualifikationen. Der Begriff ist zudem irreführend, denn es handelt sich nicht um Reiten und auch nicht immer um Therapie, es kann sich genauso gut um Förderung handeln. Daher ist es sachgerechter die Bezeichnung der Tätigkeit in Verbindung mit der anerkannten Grundausbildung/ Grundberuf zu bezeichnet, z. B. pferd(e)gestützte Heilpädagogik oder Fachkraft in der heilpädagogischen Förderung mit dem Pferd, oder pferdgestützte Ergotherapie etc. Deutschlandweit führt das Deutsche Kuratorium für Therapeutisches Reiten e.V. (DKThR) als Fachverband in Kooperation mit dem die Fortbildung in Verbindung mit dem der anerkannten Grundausbildung die ist kein staatlich anerkannter Ausbildungsberuf, weshalb Einrichtungen, die zum Reittherapeuten ausbilden, unterschiedliche Qualifikationen fordern. Eine pädagogisch-therapeutische Grundausbildung (Pädagoge, Sozialpädagoge, Erzieher, Heilpädagoge) und ein Nachweis über die Qualifikation als Reiter sind Voraussetzungen für das Heilpädagogische Reiten, die der Therapeut, nicht jedoch der Patient, erfüllen muss. Für die Hippotherapie-Zusatzausbildung braucht man neben der reiterlichen Qualifikation einen medizinischen Grundberuf (zum Beispiel Physiotherapeut, Ergotherapeut, Arzt).


title: Therapeutisches Reiten

text: Diese bekannten Felder aus Medizin, Psychotherapie, Psychologie, Pädagogik und dem Sport des Therapeutischen Reitens, wurden durch den Fachverband Deutsches Kuratorium für Therapeutisches Reiten (DKThR) definiert.


title: Therapeutisches Reiten

text: Für Deutschland hat das Bundesministerium für Gesundheit am 20. Juni 2006 mitgeteilt, dass ein therapeutischer Nutzen der Hippotherapie nicht nachgewiesen sei und die Therapie daher als nicht verordnungsfähiges Heilmittel zu führen ist (vgl. BAnz. v. 26. September 2006, S. 6499).


title: Therapeutisches Reiten

text: Heilpädagogisches Reiten und heilpädagogisches Voltigieren gehören bei vielen Institutionen der Kinder- und Jugendhilfe zum methodischen Angebot und werden von den einweisenden Stellen (z. B. bei Heimerziehung) über den Pflegesatz bezahlt oder können auch Teil ambulanter Hilfen sein (vergleiche Böwer 2003). Oft sind jedoch die Kosten privat zu tragen.


title: Therapeutisches Reiten

text: Das österreichische Kuratorium für therapeutisches Reiten gliedert therapeutisches Reitens in die folgenden Sparten:


title: Leyla Əliyeva

text: Leyla İlham qızı Əliyeva (aserbaidschanisch-kyrillisch Лејла Илһам гызы Әлијева "Lejla Ilham qyzy Älijewa"; * 3. Juli 1985 in Moskau, Russische SFSR, Sowjetunion) ist die Tochter des aserbaidschanischen Präsidenten İlham Əliyev und dessen Frau Mehriban Əliyeva.


title: Leyla Əliyeva

text: Əliyeva war mit dem Jazz- und Popsänger Emin Ağalarov verheiratet und ist Mutter von Zwillingssöhnen.


title: Leyla Əliyeva

text: Seit 2011 ist Əliyeva Vizepräsidentin der Heydər-Əliyev-Stiftung und Herausgeberin des Modemagazins "Baku".


title: Leyla Əliyeva

text: Dokumente des im April 2013 veröffentlichten Offshore-Leaks belegen, dass Leyla Əliyeva und ihre Schwester Arzu seit 2008 drei Firmen auf der Steueroase Britische Jungferninseln besitzen. Direktor aller drei Unternehmen ist der iranische Unternehmer Hassan Gozal, der Staatsaufträge erhalten hat. Deshalb besteht im Falle der Firmen Korruptions-Verdacht. Die jüngere Schwester Arzu Əliyeva besitzt das Unternehmen "Arbor Investment", während Leyla Əliyeva die Firmen "LaBelleza Holdings Limited" und "Harvard Management Limited" besitzt. Laut dem Organized Crime and Corruption Reporting Project besitzt Əliyeva zusammen mit Arzu Mehrheitsanteile an den drei wichtigsten Geldinstituten Aserbaidschans – Xalq Bank, Kapital Bank und Pascha Bank.


title: Nadia Nadim

text: Nadia Nadim (* 2. Januar 1988 in Herat, Afghanistan) ist eine dänische Fußballnationalspielerin afghanischer Abstammung.


title: Nadia Nadim

text: Nadim wurde in Afghanistan geboren. Nachdem ihr Vater, ein Armeegeneral, im Jahr 2000 von den Taliban verschleppt und getötet wurde, floh ihre Mutter mit ihr und ihren vier Schwestern nach Dänemark. Nadim wuchs fortan in Aarhus auf, wo sie bei GUG Boldklub FC ihre Fußball-Karriere begann. Es folgten Stationen bei Aalborg BK, B 52/Aalborg FC und Team Viborg Fodbold. Im Sommer 2007 schloss sie sich dann Skovbakken IK an und gewann 2009 mit ihrem Verein den dänischen Pokalwettbewerb, wobei Nadim das entscheidende Tor zum 4:3 im Elfmeterschießen ihrer Mannschaft gelang. Nach vier Jahren bei Skovbakken, verließ sie am 4. Juni 2012 den Verein und wechselte zum Rekordmeister "Fortuna Hjørring". Mit Hjørring erreichte sie in der UEFA Women’s Champions League 2012/13 das Achtelfinale, in dem die Mannschaft gegen Kopparbergs/Göteborg FC ausschied. Als Vizemeister 2013 nahm Hjørring auch an der UEFA Women’s Champions League 2013/14 teil, wo man erneut im Achtelfinale am späteren Finalisten Tyresö FF scheiterte. Nadim wechselte im Juni 2014 auf Leihbasis für wenige Monate zum NWSL-Teilnehmer Sky Blue FC, für den sie in nur sechs Spielen sieben Tore erzielte. Die Saison 2015 verbrachte sie erneut bei Sky Blue, ehe sie vor der Saison 2016 zum Portland Thorns FC wechselte. Ende 2017 wechselte Nadim zu Manchester City in die FA Women’s Super League. Seit Anfang 2019 spielte sie für Paris Saint-Germain. Mit PSG erreichte sie in der UEFA Women’s Champions League 2019/20 das Halbfinale, wo sie gegen Titelverteidiger Olympique Lyon mit 0:1 verloren. Nach dem Gewinn der französischen Meisterschaft 2020/21, wozu sie zehn Tore beitrug, wechselte sie in die USA zum Liganeuling Racing Louisville FC.


title: Nadia Nadim

text: Im Frühjahr 2009 nahm Nadim die dänische Staatsbürgerschaft an und debütierte am 4. März 2009 beim Algarve-Cup in einem Spiel gegen die USA für die dänische Nationalmannschaft. Sie nahm an den Europameisterschaften 2009, 2013 und 2017 teil. Bei der EM 2013 musste sie mit ihrer Mannschaft sowohl im als auch im ins Elfmeterschießen. Nadim war die einzige Dänin, die in beiden Elfmeterschießen ihren Elfmeter verwandeln konnte. Da gegen Norwegen dies zwei Däninnen nicht gelang, schied Dänemark aus. In der Qualifikation für die WM 2015 kam sie in acht Spielen zum Einsatz und erzielte vier Tore. Da die Däninnen das letzte Heimspiel mit 0:1 gegen Israel verloren, wurden sie hinter der Schweiz und Island nur Gruppendritte und verpassten damit die WM-Endrunde in Kanada. In der Qualifikation für die EM 2017 kam sie in allen acht Spielen der Däninnen zum Einsatz und erzielte dabei sieben Tore, womit sie zusammen mit Pernille Harder beste Torschützin für Dänemark war. Bei der Endrunde kam sie in allen sechs Spielen ihrer Mannschaft zum Einsatz. Im Viertelfinale gegen Titelverteidiger Deutschland konnte sie die Führung der deutschen Mannschaft ausgleichen und durch ein Tor ihrer Mitspielerin Theresa Nielsen wurde das Halbfinale gegen Neuling Österreich erreicht. Nach 120 torlosen Minuten kam es zum Elfmeterschießen, in dem sie als erste Schützin erfolgreich war. Da dies drei Österreicherinnen und nur einer Mitspielerin nicht gelang, zogen die Däninnen in ihr erstes EM-Finale. Hier brachte sie zwar ihre Mannschaft in der dritten Minute durch einen verwandelten Foulelfmeter mit 1:0 gegen Gastgeber Niederlande in Führung, am Ende verloren sie aber mit 2:4. Die Niederländerinnen waren dann auch in den Playoffs der Gruppenzweiten der Qualifikation für die WM 2019 zu stark. Mit sieben Toren in neun Spielen war sie wieder beste Torschützin ihrer Mannschaft – nur die Belgierin Janice Cayman hatte in Europa mehr Tore erzielt. Ihre Tore trugen aber nur dazu bei, dass die Däninnen hinter Schweden Gruppenzweite wurden und dann in den Playoffs zweimal gegen die Niederländerinnen verloren.


title: Nadia Nadim

text: In der laufenden Qualifikation für die WM 2023 kam sie verletzungsbedingt nicht zum Einsatz. Nach dem Ausschluss der Russinnen wegen des völkerrechtswidrigen russischen Überfalls auf die Ukraine stehen die Däninnen vorzeitig als WM-Teilnehmerinnen fest, an der sie zuletzt 2007 teilnahmen.


title: Nadia Nadim

text: Am 16. Juni 2022 wurde sie für die EM-Endrunde nominiert. Am 24. Juni bestritt sie beim 2:1-Sieg gegen Brasilien ihr 100. Länderspiel.


title: Saudi Professional League

text: Die Saudi-Arabische Fußballmeisterschaft () ist eine professionelle Fußballliga in Saudi-Arabien und wird seit 1975/76 ausgespielt. Sie ist gleichzeitig die höchste Liga des Landes. Hauptsponsor der Liga ist die "Abdul Latif Jameel Group", weshalb die Liga offiziell als "Abdul Latif Jameel League" bezeichnet wird.


title: Saudi Professional League

text: Bis zur Gründung der Liga fanden Meisterschaften hauptsächlich auf regionaler Basis statt. Der einzige nationale Wettbewerb war bis dahin der "King's Cup". Da sich bis 1975 sowohl die Strukturen der Vereine als auch die Infrastruktur des Landes verbessert hatten, beschloss man daraufhin, eine nationale Liga einzuführen. Die erste Saison startete die Liga mit acht Mannschaften. Mit Al-Nasr FC stand am Ende der erste nationale Meister des Landes fest.


title: Saudi Professional League

text: 1981 wurde beschlossen, mehr Vereine in das aktuelle Ligasystem einzubinden. Um sowohl Aufstiege als auch Abstiege zu ermöglichen, wurde aus diesem Grunde eine zweite Liga eingeführt. Es wurde dann 1981/82 eine sogenannte Platzierungsliga gespielt. Daran nahmen 18 Mannschaften teil, wovon sich die ersten Acht für die Erste Liga und die letzten Acht für die neue zweite Liga zu qualifizieren hatten. Ab der Saison 1984/85 spielten erstmals zwölf Vereine in der saudischen Liga. Bis 1990 wurde in einem herkömmlichen Ligasystem gespielt, bestehend aus Hin- und Rückspielen. Im Jahr 1991 wurde zusätzlich eine Meisterschaftsrunde eingeführt. Hierbei qualifizieren sich die vier besten Mannschaften der Abschlusstabelle für die Play-off-Spiele. Dabei spielen zunächst der Dritte und Vierte in einem Spiel den Gegner des Tabellenzweiten aus. Der Gewinner spielt gegen den Tabellenführer das Finalspiel um die Meisterschaft. 2007 beschloss der Verband, die Meisterschaftsrunde wieder abzuschaffen und zum alten Meisterschaftssystem zurückzukehren.


title: Saudi Professional League

text: Die Saison 2008/09 konnte al-Ittihad für sich entscheiden und am Ende den insgesamt neunten Titel erringen. Zwei Spieltage vor Ablauf der Saison lag al-Hilal nur zwei Punkte hinter Ittihad. Am letzten Spieltag kam es zum Aufeinandertreffen dieser beiden Vereine, wobei al-Ittihad die Oberhand behielt und die Meisterschaft besiegelte. Im Duell der beiden Aufsteiger, al-Raed und Abha, hatte al-Raed das bessere Ende für sich. Nur Dank des besseren Torverhältnisses blieb al-Raed am Ende in der Liga. Im folgenden Jahr sicherte sich al-Hilal den zwölften Meistertitel. Da die Anzahl der Mannschaften auf 14 erhöht wurde, stieg keine Mannschaft ab. Die Saison 2011/12 wurde wieder einmal am letzten Spieltag entschieden: Im Spiel zwischen dem zu diesem Zeitpunkt zweitplatzierten al-Ahli und dem führenden al-Shabab genügte letzterem ein 1:1-Unentschieden. In der Schlussviertelstunde ging es ruppig zu: Zwar konnte al-Ahli die zwischenzeitliche Führung durch den Gegner ausgleichen, jedoch kassierte man während der 83. und der 93. Minute jeweils eine rote Karte.


title: Saudi Professional League

text: Die beiden Tabellenletzten steigen aus der Premier League ab und werden durch die zwei führenden Mannschaften der zweiten Liga ersetzt.


title: Mediengeschichte

text: Mediengeschichte im allgemeinen Sinn bezeichnet die historische Entwicklung der Kommunikationsmittel, insbesondere der Massenmedien (Presse, Hörfunk und Fernsehen). Im engeren Sinne bezeichnet der Begriff die Erforschung der Mediengeschichte durch die Medienwissenschaft. Mediengeschichte ist außerdem ein Teilgebiet der Kommunikations- und Geschichtswissenschaft, wobei die Kommunikationswissenschaft auch den Begriff der „Kommunikationsgeschichte“ verwendet.


title: Mediengeschichte

text: Die Zugänge der Disziplinen unterscheiden sich mitunter beträchtlich, was insbesondere an dem jeweiligen Medienbegriff und methodischen Grundannahmen liegt. Je nach Medienbegriff setzen die Mediengeschichten daher teils in der Ur- und Frühgeschichte, teils mit der Erfindung des Buchdrucks oder erst mit dem Aufkommen von elektronischen Medien im 20. Jahrhundert ein.


title: Mediengeschichte

text: Die wissenschaftliche Aufarbeitung der Geschichte der Massenmedien lässt sich in Programm-, Organisations-, Technik- und Rezeptionsgeschichte gliedern.


title: Mediengeschichte

text: Die Geschichte der einzelnen Medien ist unterschiedlichen Maße gut dokumentiert und erforscht. Die folgende Liste gibt einen Überblick über Artikel zur chronologischen Entwicklung der Medien von der Schrift bis zum Internet.


title: Mediengeschichte

text: Die ersten wissenschaftlichen Studien zur Geschichte der Massenmedien kann man im späten 17. Jahrhundert ausmachen, als auch die erste Dissertation zur Zeitung entstand. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts nahmen in westlichen Ländern Bücher zu, die die historische Bedeutung der gedruckten Medien untersuchten. Häufig waren sie von Journalisten verfasst, die so historisch die wichtige Bedeutung der Medien untermauerten. Zeitgleich arbeiteten Historiker etwa zur Geschichte von Flugschriften und der Presse. In den 1920er-Jahren kam es zu einer ersten akademischen Etablierung in der nun entstehenden Zeitungswissenschaft. Eine integrale Analyse der verschiedenen Medien blieb jedoch noch weitgehend aus und Studien zu einzelnen Medien überwogen auch in den folgenden Jahren.


title: Mediengeschichte

text: Erst seit den 1980er-Jahren nahmen Studien zu, die die historische Bedeutung unterschiedlicher Medien jenseits der Einzelmedien untersuchten. Das lag sowohl daran, dass die Kommunikationswissenschaft ihren Gegenstandsbereich stärker über die Presse hinaus erweiterte als auch an der Entstehung der Medienwissenschaft aus den Film-, Theater- und Literaturwissenschaften heraus. Erst seit den 1990er-Jahren nahm auch in der Geschichtswissenschaft das Interesse an der historischen Bedeutung von Medien zu.


title: Mediengeschichte

text: Die Mediengeschichte wird von den einzelnen Disziplinen, aber auch innerhalb der Fächer mit recht unterschiedlichen Methoden und Schwerpunkten betrieben. Lange Zeit dominierten in Deutschland eher organisationsgeschichtliche Ansätze, die die Herstellung, die Verbreitung und den Wandel einzelner Medien untersuchten (etwa die Geschichte der Verleger und Auflagen von Zeitungen, ihre Zensur, propagandistische Verwendung u. ä.). Zudem analysierte die Mediengeschichte vornehmlich die Entwicklung der Medieninhalte (etwa die Darstellung von Ereignissen in der Presse oder die Inhalte von Zeitschriften u. ä.). Während Film- und Medienwissenschaftler dabei eher Inhaltsanalysen einzelner Medienprodukte bevorzugen (etwa einzelner Filme), führt die Kommunikationswissenschaft auch quantitative Inhaltsanalysen durch. Hinzu treten zunehmend Studien zur technischen Entwicklung der Medien, die zugleich die soziale Bedeutung von neuen Medientechniken herausstellen. Ein wichtiges, aber historisch oft schwer fassbares Feld ist die Wirkungs- und Rezeptionsgeschichte von Medien.


title: Mediengeschichte

text: Insbesondere die Medienwissenschaften untersuchen die kulturelle Bedeutung der Medienentwicklung. Sie fragen im Anschluss an die Studien von Marshall McLuhan, wie Medien das Denken oder die Wahrnehmung in der Gesellschaft veränderten und betrachten auch die jeweilige Deutung der Medien durch die Zeitgenossen. Durch ihren weiten Medienbegriff haben diese Studien oft den Charakter von Kulturgeschichten. Selbst die Oblate oder das Feuer wird in diesen Mediengeschichten als Medium einbezogen. Werner Faulstich fasst sogar Priester, Boten oder Narren als „Menschmedium“ in seiner Mediengeschichte.


title: Mediengeschichte

text: Wechselwirkungen zwischen Medien- und Gesellschaftsentwicklungen interessieren vor allem die geschichtswissenschaftliche Mediengeschichte. Sie fragt besonders nach den sozialen Wirkungen, die Medien jeweils hatten, etwa im Kontext von Revolutionen, Kriegen oder Diktaturen, aber auch für soziale Normen, Rollen oder Gruppen wie für Frauen, für das städtische Leben oder kolonisierte Länder. Im Rahmen der „Visual History“ analysiert sie, wie typische Bildhaushalte entstanden und historisch wirkungsmächtig wurden. Während bislang die Mediengeschichte vor allem auf einzelne westliche Länder bezogen wurde, zeichnet sich nun langsam ein international vergleichender Trend ab, der die historisch unterschiedlichen Ausprägungen zeigt und die jeweiligen interkulturellen Kontakte durch Medien verdeutlicht.


title: Operaismus

text: Als Operaismus () bezeichnet man sowohl eine neomarxistische Strömung als auch eine soziale Bewegung, die in den frühen 1960er Jahren im industriellen Norditalien entstanden ist. Der Begriff ist von dem italienischen Wort "operaio" (für „Arbeiter“) abgeleitet. In deutschen Publikationen wurde zeitweise die Übersetzung "Arbeiterwissenschaft" für die neomarxistische Strömung benutzt.


title: Operaismus

text: In deutlicher Abgrenzung zur Kommunistischen Partei Italiens, deren politische Strategie ganz auf die Eroberung des Staatsapparats ausgerichtet war, gaben sich die Operaisten strikt antistaatlich und propagierten den Kampf gegen die Fabrikarbeit. Im Mittelpunkt der Überlegungen steht stets die Subjektivität der Arbeiter, deren nicht immer offensichtlicher Kampf gegen fremdbestimmte Arbeit als treibendes Bewegungsmoment der Geschichte begriffen wird. Die Bewegungen der Kapitalseite und der kapitalistischen Gesellschaft sind als Reaktionen auf diesen Kampf der Arbeiter aufzufassen, nicht umgekehrt.


title: Operaismus

text: Internationale Aufmerksamkeit erregten die Operaisten ab Anfang der 1970er Jahre mit großangelegten und oft lang andauernden Bestreikungen von Automobilfabriken; wobei mitunter spektakuläre und rabiate Methoden bis hin zur Entführung von Managern angewendet wurden. Als Konsequenz ihrer Ablehnung der Fabrikarbeit gab es eine intensive Hinwendung zu sozialpolitischen Themen (vor allem Wohnverhältnisse und Krankenpflege). Zudem entstand eine vielfältige und entsprechend unübersichtliche Medienproduktion (vor allem Zeitschriften und Radiosendungen). Von den zahlreichen "centri sociali", die in der Hochphase der Bewegung als Treffpunkte aufgebaut wurden, haben einige in italienischen Großstädten bis heute überlebt.


title: Operaismus

text: Wichtige Vertreter des Operaismus sind Romano Alquati, Antonio Negri, Raniero Panzieri und Mario Tronti. Weitere Vertreter sind: Aris Accornero, Franco Berardi, Sergio Bologna, Rita Di Leo und Alberto Asor Rosa.


title: Operaismus

text: Theoretischer Ausgangspunkt war die Anfang der 1960er Jahre von Raniero Panzieri gegründete Zeitschrift "Quaderni Rossi" (Rote Hefte) und deren Abspaltung "Classe operaia". Die Entwicklung der Produktivkräfte folge nicht automatisch einem historischen Gesetz (Geschichtsdeterminismus), sondern müsse flankiert werden von einer beständigen Disziplinierung und Zurichtung der im Arbeitsprozess stehenden Personen. An dieser Stelle könnten daher Kämpfe zur Überwindung des Kapitalismus einsetzen. Arbeitsverweigerung, „Krankfeiern“, Sabotagen am Arbeitsplatz etc. würden die notwendige Disziplin zersetzen und die Entwicklung der Produktivkräfte stören. Dies könne zu Krisen und zu einer Revolution führen. Der Operaismus übte also eine Kritik der Arbeit. Als Mittel der Bewusstseinsbildung und der Agitation wurde von den Operaisten auch der bereits von Marx entwickelte „Fragebogen für Arbeiter“ verwendet. Über die teilnehmende Analyse der „Klassenzusammensetzung“ in sog. "Militanten Untersuchungen" sollte der spezifische Ansatzpunkt effektiver Kämpfe der Arbeiterschaft entwickelt werden.


title: Operaismus

text: Die Entstehung des Operaismus in Italien fiel mit einer Krise der Kommunistischen Partei und der Gewerkschaften zusammen. Zahlreiche, besonders junge Arbeiter fühlten sich von ihnen nicht mehr vertreten, da die Brisanz des Problems der Fabrikdisziplin nicht erkannt wurde. So kam es zu wilden Streiks, in deren Folge die "Autonomia", eine breite soziale Bewegung, entstand. Vor dem Hintergrund des „Heißen Herbstes“ (1969) bildeten sich neue Gruppierungen (siehe Potere operaio). In der theoretischen Diskussion wurde die Gestalt des „Massenarbeiters“ durch die Konzeption des „operaio sociale“ (gesellschaftlicher Arbeiters) basierend auf der Idee des general intellect von Marx ersetzt.


title: Operaismus

text: Die Autonomen agierten dezentral und militant. Nicht zuletzt über die Kriminalisierung (eine direkte Verbindung zwischen bewaffneten Gruppen wie den Brigate Rosse und den Autonomen wurde von Staat und Medien konstruiert) wurde die Bewegung der Autonomia nach einem erneuten Aufflammen der sozialen Kämpfe 1977 schließlich durch den italienischen Staat massiv verfolgt und letztlich zerschlagen. Tausende wurden unter dem Vorwurf des Terrorismus oder auch nur der Sympathie mit Terroristen verhaftet, darunter der politische Theoretiker Antonio Negri.


title: Operaismus

text: Der Postoperaismus steht zwar in der Tradition des italienischen Operaismus, verbindet dessen Ansätze jedoch mit Aspekten des französischen Poststrukturalismus.


title: Operaismus

text: Zentrale Begriffe des Postoperaismus sind: Empire, Bio-Macht und Bio-Politik, immaterielle Arbeit, Multitude und Souveränität.


title: Operaismus

text: Bekannte Vertreter sind neben Antonio Negri Michael Hardt und Maurizio Lazzarato. Eine Nähe besteht auch zu dem Philosophen Giorgio Agamben.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Coriolanus (engl. "The Tragedy of Coriolanus") ist eine Tragödie von William Shakespeare. Das Stück spielt Anfang des 5. Jahrhunderts v. Chr. in Rom und der nahegelegenen Hauptstadt der Volsker Antium und erzählt die Geschichte des römischen Patriziers und Kriegshelden Coriolanus, der sich gegen sein eigenes Volk wendet. Shakespeare hat das Werk vermutlich um 1608 abgeschlossen. Die erste Erwähnung findet sich in dem Eintrag des Stationers' Register für die "First Folio" vom 8. November 1623. Die erste bekannte Aufführung war eine Adaption von 1719. Die erste bekannte texttreue Aufführung war eine Produktion von David Garrick vom 11. November 1754 am Drury Lane Theater.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Handlungsort des Stücks ist das frühe Rom zur Zeit der Einsetzung der Tribunen (Volksvertreter). Die Plebejer empören sich, weil die Patrizier Getreide horten, während das gemeine Volk verhungere. Der Patrizier Menenius schildert ihnen darauf das Gleichnis des Magens, der für den ganzen Körper tätig ist; so sammelten auch die Patrizier Getreide und verteilten es in der ganzen Stadt. Der patrizische General Caius Marcius gibt den Senatsbeschluss bekannt, dass die Plebejer fünf Tribunen wählen dürfen, die ihre Interessen im Staat vertreten. Da verkündet ein Bote, dass der Volksstamm der Volsker gegen Rom in den Krieg treten wollen. Ein Teil des Römerheeres unter Cominius zieht gegen die von Aufidius angeführten Volsker auf das Schlachtfeld, der Rest unter Marcius und Lartius belagert die Volskerstadt Corioli. Im Verlauf der Belagerung wird Marcius allein in der Volskerstadt eingeschlossen, doch kann er das Stadttor öffnen, worauf die Römer Corioli erobern. Der verwundete Marcius eilt nun auf das Schlachtfeld und führt die Römer auch hier zum Sieg – für seine Tapferkeit bei der Stadteroberung erhält er den Namen Coriolanus.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Um Konsul zu werden, tritt der stolze und arrogant wirkende Patrizier Coriolanus nur widerwillig vor das Volk auf Roms Marktplatz, hat aber letztlich Erfolg. Die Tribunen Brutus und Sicinius, die fürchten, dass Coriolanus ihr Amt abschaffen wird, wenn er Konsul wird, überreden die Plebejer, ihre Zustimmung zurückzuziehen. Coriolanus beschimpft daraufhin die Tribunen. Auf dringendes Anraten auch seiner Mutter Volumnia geht er noch einmal auf den Marktplatz, um sich mit den Plebejern zu versöhnen. Doch lässt er sich, von Sicinius provoziert, zu Tiraden gegen die Tribunen und Plebejer hinreißen, die darauf seine Verbannung auf Lebenszeit fordern. Er verlässt Rom freiwillig, nachdem er sich von seiner Frau Virgilia verabschiedet hat.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Coriolanus sucht nun seinen ehemaligen Feind Aufidius auf und verbündet sich mit dem Volskergeneral zum Kampf gegen Rom. Geführt von Coriolanus steht das Volskerheer vor Rom. Vergeblich kommt sein alter Freund Cominius aus der Stadt zu ihm, der sich unbeugsam zeigt. Auch der sprachgewandte Menenius wird fortgeschickt. Da erscheinen überraschend seine Mutter, seine Frau und sein Sohn im Volskerlager. Volumnia kniet vor ihm nieder und bittet ihn um Frieden – darum wissend, dass dies das Ende ihres Sohnes bedeutet. In einer gänzlich unerwarteten Kehrtwendung erklärt sich Coriolanus zum Friedensschluss bereit. In der volskischen Stadt Antium nennt Aufidius daraufhin Coriolanus einen Verräter und Schwächling; wieder lässt sich dieser zu verbalen Attacken hinreißen, worauf die Mitverschworenen des Volskergenerals das Volk gegen den Römer aufhetzen und ihn erstechen.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Als Hauptquelle nutzte Shakespeare wie in den anderen Römerdramen Plutarchs "Parallelbiographien" (um 110 n. Chr.) in der englischen Übersetzung von Sir Thomas North aus dem Jahre 1579; einzig für seine Ausgestaltung der „Fabel von Bauch und Gliedern“ (I,i, 85-152) greift Shakespeare anscheinend zusätzlich auf die Fassung dieser Geschichte bei Livius in Philemon Hollands Übertragung von 1600 und William Camdens "Remains of a Greater Work Concerning Britain" von 1605 zurück. In der Vorlage Plutarchs wird in der Sage von Coriolanus wie in anderen Teilen jeweils eine griechische und eine römische Persönlichkeit einander gegenübergestellt; in diesem Fall ist die griechische Entsprechung des Coriolan der athenische Feldherr und Politiker Alkibiades, der sich ebenfalls mit seiner Vaterstadt im Konflikt befand, was Shakespeare wiederum in seiner Tragödie "Timon of Athens" (um 1607 und 1608) thematisch verarbeitet.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Nach Erkenntnissen der modernen Geschichtsforschung hat Gnaeus Marcius Coriolanus nie tatsächlich gelebt, sondern von Anfang an lediglich als Sagen- oder Legendenfigur existiert, deren Ursprünge in einer Familienlegende des römischen Geschlechts der Marcier liegen. Die sagenhafte Figur des Coriolanus ist seit der Antike grundverschieden charakterisiert worden: Zum einen wurde er als Held gesehen, der die höchsten Tugenden des alten Rom verkörperte und in dessen Schicksal sich der Undank des Vaterlandes seinem Retter gegenüber äußerte; zum anderen wurde er als überheblicher Verächter und schließlich Verräter seines eigenen Volkes dargestellt.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Offensichtlich war für Shakespeare vor allem der Kontrast zu Marc Anton interessant, dessen Schicksal er um die gleiche Zeit ebenfalls im Rückgriff auf Plutarchs Werk in eine dramatische Form brachte. Die auf der elisabethanischen Bühne zu der Zeit noch unbekannten Ereignisse aus der Frühzeit Roms mit ihren Kriegshelden und den aufrührerischen Volksmassen boten theatralisch mehr Raum als die vorangegangenen Römerdramen. Im Hinblick auf die Thematik, die Struktur und den Stil ist "Coriolanus" zudem eng mit der teilweise gleichermaßen auf Plutarch zurückgreifenden satirischen Tragödie "Timon" verwandt, die Shakespeare jedoch nicht vollständig ausgearbeitet hat.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Plutarchs Vorlage für Shakespeares "Coriolanus" liefert in den Grundzügen neben dem Ablauf des Geschehens bereits den Charakterzwiespalt der Titelfigur, dessen Kardinaltugenden des Mutes und der Tapferkeit ("virtus") und der Frömmigkeit ("pietas") im Widerstreit mit seiner cholerischen Maßlosigkeit stehen. Außerdem nutzt Shakespeare die Vorlage Plutarchs in der Übertragung von Thomas North mit nur geringen Veränderungen auch für die klimaktische Szene seiner Tragödie, in der Volumnia als Bittstellerin Roms den Zorn ihres zu Unrecht von seiner Vaterstadt verbannten Sohnes abwendet. Gleichermaßen lehnt sich sein Blankvers in zahlreichen Passagen eng an die ausdrucksvolle Prosa von North an.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Trotz dieser Übereinstimmungen wandelt Shakespeare seinen dramatischen Stoff unverkennbar um und proportioniert ihn neu. Er rafft die politischen Vorgänge, die mit Coriolanus’ Schicksal verknüpft sind, richtet sie ganz auf seinen Protagonisten hin aus und macht sie damit überschaubarer und dramatisch wirkungsvoller. Das Geschehen in seinem Drama gliedert er in zwei Handlungsbögen und stellt als Wendepunkt die Kandidatur Coriolanus’ und seine Niederlage bei der Konsulwahl heraus.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Dieses zentrale Geschehen resultiert bei Shakespeare im Gegensatz zu seiner Quelle unmittelbar aus der Rolle Coriolanus’ als eines Helden im Krieg gegen die Volsker und führt direkt zu seiner Verbannung aus Rom. Die ständische Gegnerschaft des Coriolanus zu den Volkstribunen und seine kriegerische Rivalität mit den Volskern stehen in Shakespeares Stück bereits am Anfang der Handlung und setzen nicht erst wie in seiner Quelle im Zentrum in der zweiten Hälfte des Geschehens ein. Zugleich schafft Shakespeare mit der ersten Überredungsszene der Volumnia im ersten Handlungsbogen (III,ii) ein dramatisches Gegengewicht zu ihrer Bittstellung am Ende (V,iii).


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Die Konflikte und Spannungen, denen Shakespeares Titelfigur ausgesetzt ist, werden dramatisch stärker personalisiert als in der Vorlage; Figuren wie Menenius oder die Tribunen, die bei Plutarch als blasse Gestalten lediglich dazu beitragen, der politischen Auseinandersetzung als Stimmen ihren Ausdruck zu verleihen, werden in Shakespeares Werk zu vollständigen Charakteren ausgebaut. Auch die Gattin des Protagonisten, Virgilia, die in Plutarchs Vorlage eine schemenhafte Gestalt bleibt, wird von Shakespeare kunstvoll ausgestaltet und nimmt einen versöhnlichen Standpunkt zwischen dem Absolutheitsanspruch von Coriolanus und dem seiner Mutter ein. Darüber hinaus wird die Volksmenge in Rom in Shakespeares Tragödie selber zu einem wesentlichen dramatischen Element, in dem sich die Charakterschwächen seines Protagonisten, wie etwa sein unbändiges Wesen und seine Manipulierbarkeit, spiegeln. Durch die Konfrontation des Coriolanus mit Teilaspekten seines eigenen Charakters in den Persönlichkeitseigenschaften seiner Gegenspieler wie Aufidius und Volumnia versucht Shakespeare in seinem Werk, die dramatische Geschlossenheit der Tragödie sicherzustellen.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Außerdem verleiht er dem klassischen Konflikt zwischen dem Einzelnen und der Menge durch verschiedene Anachronismen und stilistische Nuancierungen eine zeitgenössische Aktualität. Die hochfahrende Sprache des Coriolanus zeigt beispielsweise Anklänge an die Ausdrucksweise der zeitgenössischen Aristokratie und die Sprache der Plebejer ähnelt der der damaligen englischen Handwerker, aber auch der Tagediebe. Als Individuen sind sie mit Mutterwitz und teilweise unfreiwilliger Komik wie auch mit Torheit und Einsicht ausgestattet; unter dem manipulativen Einfluss des Demagogen werden sie zu einer reißenden Meute. Auf diese Weise werden die in Shakespeares Quelle angelegten Spannungen und Konflikte betont und deutlich verschärft. Im ausdrücklichen Widerspruch zu Plutarch werden die Plebejer-Soldaten in Shakespeares Stück als feige und erbärmlich im Gegensatz zu den legendären Kriegstaten des Coriolanus dargestellt; der Hass des verbannten Coriolanus auf seine Vaterstadt nimmt auf diesem Hintergrund am Ende eine wesentlich heftigere Form an als in der Quelle von Plutarch. Während Coriolanus in Plutarchs Vorlage lediglich mit Hilfe der Volsker die absolute Macht der Aristokratie über das Volk wiederherstellen will, ist er in Shakespeares Tragödie darauf aus, ganz Rom zu vernichten und in Flammen aufgehen zu lassen. Mit dieser Haltung am Schluss intensiviert Shakespeare zugleich die Tiefe des Sturzes sowie des Abfalls und der Umkehr seines Protagonisten.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Es gibt keine Belege oder Unterlagen für eine exakte Datierung der Entstehung des Werkes. Das Stück muss jedoch nach 1605 verfasst worden sein, da Shakespeare in "Coriolanus" in seiner Fassung der bekannten Fabel vom Streit zwischen dem Bauch und den Gliedern Einzelheiten aus der Version von William Camdens "Remains" aus dem Jahre 1605 verwendet ("terminus a quo"). Aufgrund stilistischer Vergleichskriterien insbesondere im Hinblick auf die Blankversbehandlung wird in der Shakespeare-Forschung allgemein angenommen, dass "Coriolanus" als das Letzte der sogenannten Römerdramen Shakespeares nach "Antony and Cleopatra" entstanden ist. Zusätzliche Anhaltspunkte für eine Datierung finden sich in zwei 1609 erschienenen Werken, die jeweils eine auffällige Zeile des Stückes parodieren: Robert Armins "The Italian Taylor and his Boy" und Ben Jonsons Komödie "The Silent Women". Da davon ausgegangen werden kann, dass derartig spezifische Anspielungen nur dann eine satirische Wirkung beim zeitgenössischen Publikum entfalten konnten, wenn die Erstaufführung der Shakespeareschen Tragödie nicht allzu lange zurücklag oder das Stück zu der Zeit noch ein Bühnenerfolg war, spricht dies für eine Entstehung von "Coriolanus" wahrscheinlich um 1607/1608.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Zudem war ein Hauptthema des Stückes, die politisch-soziale Spannung zwischen Volk und Aristokratie, nach den Midland-Aufständen im Frühsommer 1607 für die Zeitgenossen höchst aktuell und wurde intensiv diskutiert. Ein Teil der Shakespeare-Forscher vermutet, dass die Sympathie, die Shakespeare trotz des äußerst arroganten Auftretens seines Helden Coriolanus nicht dem wankelmütigen Volk gegenüber aufbringt, als eine Reaktion auf Gefährdung der Stabilität des Gemeinwesen zu verstehen sei, die durch die Hungeraufstände in Mittelengland in den Jahren 1607 und 1608 drohte. Einige Shakespeare-Editoren sehen außerdem in dem Bild „the coal of fire upon the ice“ einen Hinweis auf den äußerst strengen Winter 1607/1608, in dem auf der Eisdecke der Themse in großen Becken Kohlefeuer angezündet wurden.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Eine Datierung des Werkes um 1608, wie sie in der heutigen Shakespeare-Forschung überwiegend vorgenommen wird, lässt sich darüber hinaus durch weitere Details in der einzigen autoritativen Textquelle des ersten Drucks in der Folio-Ausgabe von 1623 erhärten. Neben einer Einteilung des Werkes in Akte deuten einige Angaben in den Bühnenanweisungen darauf hin, dass "Coriolanus" vermutlich das erste Stück Shakespeares war, das für eine Aufführung im Blackfriars Theatre geschrieben wurde, das ab 1608 von der Schauspieltruppe Shakespeares als Winterresidenz genutzt wurde.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: "Coriolanus" ist lediglich in der Folioausgabe von 1623 überliefert, in der das Stück unter dem Titel "The Tragedy of Coriolanus" gedruckt wurde. Der Druck beruht auf einer recht zuverlässigen Vorlage; die außergewöhnlich detaillierten Bühnenanweisungen lassen mit großer Sicherheit ein sorgfältig durchgesehenes Bühnenmanuskript Shakespeares oder eine Abschrift davon als Druckvorlage annehmen. Obwohl der Text im Ganzen für moderne Editoren keine schwerwiegenden Probleme bietet, sind dennoch im Einzelnen eine Reihe von Emendationen vor allem im Bereich der Verseinteilung und der Bereinigung einer größeren Zahl von offenkundigen Fehlern bei der Drucksetzung erforderlich, die vermutlich auf die schlechte Lesbarkeit des handschriftlichen Manuskriptes zurückzuführen sind. So las der Setzer in der offensichtlich schwer entzifferbaren handschriftlichen Vorlage beispielsweise "shoot" statt "shout", "detect" statt "defect" und "scale" statt "stale".


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Shakespeares differenzierte Charakterdarstellung des Coriolanus mit ihrer Neutralisierung des propagandistischen Gehaltes des Stoffes und seine skeptische Behandlung dieser Römerlegende führten in späteren Aufführungen des Werkes immer wieder zu Versuchen einer Umschreibung oder Uminszenierung des Stückes in ein politisches Bekenntnisdrama. So wurden bis weit in das 19. Jahrhundert hinein nahezu ausschließlich mehr oder weniger tendenziöse Inszenierungen oder Bearbeitungen des Werkes aufgeführt.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: In Nahum Tates Adaption "The Ingratitude of a Commonwealth" aus dem Jahre 1681 wird der Schlussakt des Shakespeareschen Werkes zu einem Schauerdrama zur Förderung der royalistischen Propaganda der Tories umgestaltet, während in John Dennis’ "The Invader of His Country" von 1719 Coriolanus als negatives Exempel angesichts der drohenden Invasion des jakobitischen Thronprätendenten gezeigt wird. James Thomsons Fassung, die 1745 entstand und 1749 postum uraufgeführt wurde, setzt demgegenüber mit der Verbannung des Helden ein und stilisiert Coriolanus als römischen Krieger wiederum zu einem idealen Aristokraten. Eine Aufführung von David Garrick aus dem Jahre 1754 mit dem im Wesentlichen unverfälschten Urtext Shakespeares wurde kurze Zeit später erneut durch eine Mischfassung aus Shakespeares und Thomsons Text verdrängt. Ab 1789 spielte John Philip Kemble äußerst erfolgreich wiederholt die Hauptrolle in seiner Adaption des Shakespeareschen Stückes.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: In neueren Aufführungen zeigte vor allem Laurence Olivier 1938 und 1959 eine herausragende schauspielerische Leistung als überzeugend auftretender tragischer Coriolanus. Zumeist wird in moderneren Aufführungen des Stückes allerdings der heroische Status des Titelhelden psychologisch im Hinblick auf die Mutter-Sohn-Beziehung oder durch eine kritische Darbietung seiner reaktionären Grundhaltung „dekonstruiert“. Die von Bertolt Brecht beeinflusste Mailänder Inszenierung von "Coriolanus" des italienischen Regisseurs Giorgio Strehler verknüpfte beide Ansätze einer kritischen Dekonstruktion des Shakespeareschen Stückes.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Eine erste vollständige Übertragung des Werkes ins Deutsche erfolgte 1777 von Johann Joachim Eschenburg; auf deutschen Bühnen wurde "Coriolanus" ab 1781 bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts in der Regel in recht freien klassizistischen Bearbeitungen gespielt, hielt sich aber über mehrere Jahrzehnte auf den Spielplänen. Erst 1855 und 1864 konfrontierte Emil Devrient das deutsche Publikum wieder mit dem unverfälschten Shakespearetext.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Während des Ersten Weltkriegs und in der Nachkriegszeit entdeckte man in der deutschen Theaterszene die Bedeutung des Dramas für das eigene nationale Schicksal; zahlreiche Neuaufführungen mit durchaus widersprüchlichen Deutungen der Aussage des Werkes machten vor allem in den 1920er Jahren Theatergeschichte. Hervorzuheben ist die Berliner Aufführung von 1925 unter der Regie von Erich Engel mit Fritz Kortner in der Titelrolle. Diese Inszenierung hatte einen nachhaltigen Einfluss auf Brechts Entwicklung seiner Konzeption des Epischen Theaters.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: In seinen "Coriolan"-Gedichten unternimmt der der bekannte englische Lyriker und Dramatiker T. S. Eliot einen Versuch, den Stoff dichterisch zu aktualisieren; allerdings bleibt Eliots Dichtung als Wortcollage ein Fragment, in dem der vergangenen Größe ironisch die Wirklichkeit moderner Militärdiktaturen entgegengesetzt wird.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Bertolt Brecht verlagert in seiner Bearbeitung von Shakespeares "Coriolanus" (1951–1955) demgegenüber die Gewichte in Shakespeares Drama zugunsten der Plebejer und macht diese zu einer positiven politischen Kraft.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Die Verfilmung des Shakespeare-Stücks erfolgte im Jahre 2011 unter der Regie von Ralph Fiennes, der auch die Titelrolle spielte. Die Handlung wurde ins 21. Jahrhundert verlegt.


title: Coriolanus (Shakespeare)

text: Die 90-minütige Inszenierung des "Korijolanusz" der freien Theatertruppe HOPPart aus Budapest war 2014 wichtiger Bestandteil des Shakespeare-Festival Neuss. Das Ensemble mit acht Männern und vier Frauen um Regisseur Csaba Polgar beleuchtete die Verachtung der Oligarchen, den Einfluss mächtiger Seilschaften, die Wendehalsigkeit und Unbedarftheit des Volkes. Der Rezensentin erschien es als „grelle böse, bitter-komische Satire“, die die gegenwärtige Situation in den postsozialistischen Ländern reflektiert.


title: Der Tod kommt zweimal

text: Der Tod kommt zweimal (Originaltitel: "Body Double") ist ein US-amerikanischer Thriller aus dem Jahr 1984. Der Regisseur ist Brian De Palma, der auch, gemeinsam mit Robert J. Avrech, das Drehbuch schrieb. Die Hauptrolle spielt Craig Wasson, in einer der Nebenrollen ist Melanie Griffith zu sehen.


title: Der Tod kommt zweimal

text: Jake Scully tritt als Schauspieler in B-Movies auf. Als er in einem Horrorfilm einen Vampir spielen soll und während des Drehs in der Kulisse einer Gruft einen Anfall von Klaustrophobie erleidet, wird er vom Produzenten nach Hause geschickt. Zu Hause angekommen erwischt er seine Lebensgefährtin in flagranti mit einem anderen Mann im Bett. Wenig später erfährt er von seinem Agenten, dass er aus dem Horrorfilm gestrichen wurde.


title: Der Tod kommt zweimal

text: Da Jake nun keine Unterkunft mehr hat, bittet er einen Schauspielkollegen, vergeblich, um Hilfe. Den Hilferuf bekommt jedoch dessen Bekannter Sam Bouchard mit und bietet Jake eine exklusive Bleibe eines Bekannten an, auf die Sam eigentlich aufpassen soll, der jedoch verreisen muss: ein futuristisches Haus mit Ausblick auf die Hollywood Hills. Um ihm den Aufenthalt noch angenehmer zu gestalten zeigt Sam Jake durch ein Fernrohr eine Nachbarin, die sich täglich um die gleiche Zeit entkleide. Als Jake am nächsten Tag erneut durch das Fernrohr schaut, bestätigt sich dies. Allerdings fällt ihm dabei auch ein Indianer auf, der die Frau ebenfalls beobachtet.


title: Der Tod kommt zweimal

text: Tags darauf sieht Jake, dass der Indianer der Frau, als sie ihre Wohnung verlässt, folgt. Jake nimmt seinerseits die Verfolgung auf und beobachtet die beiden. Er kann in der Stadt allerdings nicht verhindern, dass die Frau ihrer Handtasche beraubt wird. Als der Täter in einen Tunnel flieht, muss Jake seine Verfolgung aufgrund seiner Klaustrophobie aufgeben. Der Dieb entnimmt der Handtasche lediglich eine Karte und lässt den Rest zurück. Die Bestohlene, die sich als Gloria Revelle vorstellt, führt Jake aus dem Tunnel. In einem romantischen Moment kommt es zwischen den beiden zu einem leidenschaftlichen Kuss.


title: Der Tod kommt zweimal

text: Als Gloria am Abend von einem Polizisten nach Hause begleitet wird, sieht Jake einen Einbrecher, augenscheinlich den Indianer, in ihrer Wohnung. Er versucht vergeblich, Gloria telefonisch zu warnen, denn der Indianer versucht sie zeitgleich mit der Telefonschnur zu erwürgen. Jake rennt aus dem Haus und eilt zu Gloria. Zwei Jogger, die ihm unterwegs begegnen, bittet er kurzerhand, ihm zu folgen.


title: Der Tod kommt zweimal

text: Jake schafft es nicht rechtzeitig, Gloria zu Hilfe zu kommen; sie wird mit einer großen Bohrmaschine brutal ermordet.


title: Der Tod kommt zweimal

text: Der in dem Fall ermittelnde Detective Jim McLean hat von Beginn den Ehemann der vermögenden Gloria im Verdacht. Aufgrund Jakes Zeugenaussage, einen Indianer beim Mord gesehen zu haben, kann er dem Ehemann jedoch nichts nachweisen. Als Jake nachts zufällig im Fernsehen einen Ausschnitt aus einem Pornofilm sieht, fällt ihm auf, dass sich die Hauptdarstellerin Holly Body auf die gleiche Art und Weise auszieht, wie die von ihm durchs Fernrohr beobachtete Nachbarin. Daraufhin besucht er ein Casting ihrer Produktionsfirma und erhält eine Rolle in einem Film mit ihr. Als sie sich auch außerhalb des Filmsets näherkommen, erfährt er von ihr, dass sie für zwei Abende für den von ihm beobachteten Striptease engagiert wurde. Jake zählt eins und eins zusammen, und als er zufällig Sam am Telefon hat, lässt er Holly ihn als denjenigen identifizieren, von dem sie den Auftrag für die Stripteaseeinlagen erhalten hatte.


title: Der Tod kommt zweimal

text: Nach einem Streit verlässt Holly Jake und wird auf der Straße von dem Indianer aufgegabelt. Dieser schlägt sie nieder und wirft sie in ein bereits ausgehobenes Grabloch nahe einem Kanal. Jake hat dies zufällig gesehen und will den Indianer stellen, wird dabei aber ebenfalls von ihm überwältigt. Durch den Kampf aufgeschreckt, schlägt ein großer Hund im Wagen des Indianers an. Im Kampfgeschehen gelingt es Jake, dem Indianer eine Gesichtsmaske abzureißen und erkennt in seinem Gegner Sam. Jake landet zwar geschlagen neben Holly in der Grube, worauf sich sofort wieder seine Klaustrophobie bemerkbar macht, kann sie diesmal jedoch bezwingen und schafft es ohne Hilfe aus der Grube zu steigen. Währenddessen hat sich der inzwischen wilde Hund aus dem Auto befreit und erwischt in einem Angriffssprung Sam, der durch den Aufprall in den Kanal stürzt.


title: Der Tod kommt zweimal

text: Es stellt sich heraus, dass der angeblich verreiste Sam, der Holly wirklich bezahlt hatte, der Besitzer des von Jake beobachteten Hauses ist. Sam ist Glorias Ehemann und wollte mit dem erotischen Strip sicherstellen, dass Jake den Mord sieht und die Polizei auf die falsche Spur des Indianers führt.


title: Der Tod kommt zweimal

text: In der letzten Szene des Films sieht man Jake, der die Rolle des Vampirs in dem Horrorfilm inzwischen zurückbekommen hat, wie er mit einer Schauspielerin eine Duschszene spielt, während diese durch ein Körperdouble ersetzt wird. Holly scheint jetzt seine Freundin zu sein.


title: Der Tod kommt zweimal

text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times" vom 1. Januar 1984, der Film sei ein Thriller in der Tradition von Alfred Hitchcock, der „klug konstruiert“ sei und es ermöglichen würde, sich vollständig mit der bedrohten Hauptfigur zu identifizieren. Das Drehbuch lobte er als präzise („clockwork plot“), die Regie als „mutig“.


title: Der Tod kommt zweimal

text: Melanie Griffith wurde im Jahr 1985 für die Filmpreise Golden Globe Award und New York Film Critics Circle Award (als beste Nebendarstellerin) nominiert, sie gewann den National Society of Film Critics Award in der Kategorie. Brian De Palma wurde als "schlechtester Regisseur" für die Goldene Himbeere nominiert.


title: Ronja

text: Ronja ist ein weiblicher Vorname, der wohl vor allem durch Figuren in der internationalen Belletristik bekannt wurde. "Ronja" war im deutschsprachigen Raum bis vor wenigen Jahren selten als weiblicher Vorname anzutreffen, wird aber zunehmend beliebter.


title: Ronja

text: Signifikante Verbreitung in Skandinavien (und danach in Deutschland) erlangte der Name erst ab 1981 nach der Veröffentlichung des Kinderbuchs "Ronja rövardotter", dt. "Ronja Räubertochter" von Astrid Lindgren. Die Schriftstellerin hat den Namen vom nordschwedischen See Juronjaure abgeleitet. Seit 1981 steigt die Popularität des Namens in den skandinavischen Ländern an.


title: Ronja

text: Eine weitere Theorie geht davon aus, dass die skandinavische Form des Namens zu deuten ist als die weibliche Form von schottisch Ronald, althochdeutsch Reinald bzw. Reinold oder christlich Reinhold (angelehnt an das Adjektiv „hold“), ursprünglich altnordisch Rögnvaldr, was etwa „Herrscher göttlicher Weisheit“ bedeutet ("rögn" – Götter/ragin – Götterbeschluss, "valdr" – Herrscher).


title: Ronja

text: Ronja ist die Titelheldin in Astrid Lindgrens 1981 erschienenem schwedischen Kinderbuch "Ronja rövardotter", zu Deutsch "Ronja Räubertochter" (nach eigenen Aussagen hat die Autorin den Namen erfunden).


title: Ronja

text: Den Namen trägt jedoch auch schon die Heldin des Romans "The Candlesticks and the Cross" von 1967 (dt. "Mit dem Herzen einer Wölfin", 1969) von Ruth Freeman Solomon, der in Russland spielt.


title: Chomsky-Normalform

text: Die Chomsky-Normalform (Abk.: CNF) ist in der theoretischen Informatik eine Normalform für kontextfreie Grammatiken. Sie ist nach dem Linguisten Noam Chomsky benannt und kommt beim CYK-Algorithmus zum Einsatz. Eine kontextfreie Grammatik in Chomsky-Normalform hat eine einfache Struktur der Produktionsregeln und erfüllt auch die Eigenschaften kontextsensitiver Grammatiken.


title: Chomsky-Normalform

text: Zu jeder kontextfreien Sprache gibt es eine Grammatik in Chomsky-Normalform. Aus jeder kontextfreien Grammatik formula_1 kann eine Grammatik formula_2 in Chomsky-Normalform konstruiert werden, die dieselbe Sprache erzeugt. Die Grammatik formula_2 wird dann auch eine Chomsky-Normalform der kontextfreien Grammatik formula_1 genannt.


title: Chomsky-Normalform

text: Eine Erweiterung der Chomsky-Normalform auf kontextsensitive Grammatiken stellt die Kuroda-Normalform dar.


title: Chomsky-Normalform

text: Die Chomsky-Normalform wird auf Grund der gleichen Abkürzung leicht mit der Konjunktiven Normalform (engl. conjunctive normal form) verwechselt.


title: Chomsky-Normalform

text: Eine formale Grammatik formula_5 ist in Chomsky-Normalform, wenn jede Produktion aus formula_6 eine der folgenden Formen hat:


title: Chomsky-Normalform

text: wobei formula_10, formula_11 und formula_12 Nichtterminalsymbole aus formula_13 sind und formula_14 ein Terminalsymbol aus formula_15 ist. formula_16 ist das Startsymbol und formula_17 das leere Wort. Wenn die Produktion formula_18 zur Grammatik gehört, dann darf formula_16 nicht auf der rechten Seite einer Produktion stehen.


title: Chomsky-Normalform

text: Lässt man bei der ersten Produktion auf der rechten Seite beliebig viele anstatt zwei Nichtterminalsymbole zu, so spricht man von einer schwachen Chomsky-Normalform.


title: Chomsky-Normalform

text: Liegt eine kontextfreie Grammatik formula_5 vor, so lässt sich daraus schrittweise eine Grammatik formula_21 in Chomsky-Normalform generieren, die dieselbe Sprache erzeugt:


title: Chomsky-Normalform

text: 4. Längere Verkettungen sind nicht erlaubt, deshalb führen wir eine zusätzliche Variable formula_91 ein und ersetzen formula_92 durch die Regel formula_93 und formula_94:


title: Chomsky-Normalform

text: Nun bleiben nur noch die Regel formula_100 und formula_101. Deshalb wird eine weitere Variable formula_30 verwendet die zusammen mit der Regel formula_33 das Terminalsymbol formula_14 in den genannten Regeln ersetzen kann.


title: Annik Honoré

text: Annik Honoré (* 12. Oktober 1957 in Mons, Belgien; † 3. Juli 2014) war eine belgische Journalistin, Konzertveranstalterin und Mitbegründerin des Independent-Labels "Les Disques du Crépuscule". Bekannt wurde sie durch ihre Liaison mit Ian Curtis, dem Sänger der Gruppe Joy Division.


title: Annik Honoré

text: Honoré interessierte sich als Teenager für Rockmusik und bereiste zahlreiche Konzerte. 1979 zog sie nach London, wo sie als Sekretärin bei der belgischen Botschaft arbeitete. Zusammen mit dem Journalisten Michel Duval promotete sie einige Konzerte im Plan K in Brüssel, hierzu engagierte sie auch die Band Joy Division. 1980 gründete sie mit "Factory Benelux" einen kontinentalen Ableger der englischen Factory Records, sowie, mit Duval und dem Designer Benoît Hennebert, das eigene Independent-Label "Les Disques du Crépuscule", bei dem unter anderem Antena, Cabaret Voltaire, Josef K, Ludus, Malaria! oder Tuxedomoon Tonträger veröffentlichten. Überdies promotete Honoré belgische Bands wie Digital Dance, Front 242, Marine und The Names.


title: Annik Honoré

text: Ian Curtis lernte sie im August 1979 kennen. Nach ihrer eigenen Aussage in einem Interview verband sie mit dem Musiker „eine rein platonische Freundschaft“, wohingegen Curtis’ Ehefrau Deborah Curtis die Beziehung als Liebesaffäre betrachtete. In Anton Corbijns Filmbiografie "Control" aus dem Jahr 2007 wird Annik Honoré von der deutschen Schauspielerin Alexandra Maria Lara verkörpert.


title: Annik Honoré

text: Mitte der 1980er Jahre verließ Annik Honoré das Musikgeschäft und arbeitete für die EU in Brüssel. Sie starb im Juli 2014 nach längerer Krankheit im Alter von 56 Jahren und hinterließ zwei Kinder.


title: Günter Hessler

text: Günter Hessler (* 14. Juni 1909 in Beerfelde; † 4. April 1968 in Bochum-Laer) war ein deutscher Marineoffizier der Reichsmarine und der Kriegsmarine, zuletzt im Dienstgrad eines Fregattenkapitäns.


title: Günter Hessler

text: Hessler trat am 5. April 1927 als Seeoffiziersanwärter der Reichsmarine bei und absolvierte dort die übliche militärische Ausbildung. Hier wurde er am 1. Oktober 1927 zum Seekadetten, zum 1. April 1929 zum Fähnrich zur See sowie am 1. Juni 1931 zum Oberfähnrich zur See ernannt. Am 1. Oktober 1931 wurde Hessler, unter gleichzeitiger Ernennung zum Leutnant zur See, Divisionsleutnant auf dem Linienschiff "Schleswig-Holstein". Von September 1932 bis zum 5. Juni 1933 war er bei der Marinestation der Nordsee tätig. Im Anschluss hieran besuchte Hessler einen weiteren Marinelehrgang und wurde Ende September 1933, inzwischen zum 1. Juli 1933 zum Oberleutnant zur See ernannt, der II. Marine-Artillerieabteilung zugeteilt. Vom 24. September 1934 bis zum 1. Oktober 1936 agierte er als III. Wachoffizier an Bord des Torpedobootes "Greif", wo er am 1. Oktober 1936 zum Kapitänleutnant ernannt wurde. Im Anschluss hieran war er an Bord der "Grille" als I. Wachoffizier tätig. Zum 30. März 1938 wurde Hessler Stammpersonal auf dem Schlachtschiff "Gneisenau", wechselte jedoch im Mai 1938 als II. Artillerieoffizier, später Ausbildungsoffizier zum Linienschiff "Schlesien" über.


title: Günter Hessler

text: Vom 27. März 1939 bis zum 31. März 1940 war er Kommandant des Torpedobootes "Falke". Daran anschließend wechselte Hessler zur U-Boot-Waffe über, wo er von Anfang April bis zum 16. September 1940 die U-Ausbildung sowie einen Kommandantenlehrgang absolvierte. Zum 17. September 1940 erfolgte seine Delegierung zur Baubelehrung für "U 107", dessen Kommandant er zum 8. Oktober 1940 wurde. Mit "U 107" lief Hessler zu drei Feindfahrten aus, in deren Verlauf er 21 Schiffe mit 118.822 BRT versenken konnte. Seine zweite Feindfahrt wurde mit 14 versenkten Schiffen zur erfolgreichsten Einzelaktion eines Unterseebootes im Zweiten Weltkrieg. Für seine Leistungen erhielt er am 24. Juni 1941 das Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes sowie am 1. September 1941 die Beförderung zum Korvettenkapitän. Zum 24. November 1941 wechselte Hessler als Admiralstabsoffizier in den Stab des Befehlshabers der Unterseeboote über. Diese Position hielt er dann bis Kriegsende inne. Zuvor war er am 1. Dezember 1944 zum Fregattenkapitän ernannt worden.


title: Günter Hessler

text: Ab Juli 1945 war Hessler anschließend im Deutschen Minenräumdienst tätig, aus dem er am 15. Oktober 1945 entlassen wurde. Im Oktober 1945 trat er als Zeuge bei den Nürnberger Prozessen auf, wo er im Zeugenflügel des Nürnberger Gefängnisses inhaftiert war. Später erfolgte seine Verlegung in andere Haftanstalten. Am 17. September 1946 wurde er aus dieser entlassen und war von 1947 bis 1951 bei der Kriegshistorischen Abteilung der Royal Navy beschäftigt. Hier arbeitete er an der Kriegsgeschichte der deutschen U-Boote im Zweiten Weltkrieg mit.


title: Günter Hessler

text: Hessler heiratete 1937 Ursula Dönitz, Tochter des späteren Großadmirals Karl Dönitz. Aus der Ehe gingen die Kinder Peter, Klaus und Ute hervor.


title: Framo V 901

text: Der Framo V 901 ist ein Kleintransporter, der in den Jahren 1951–1954 von Framo in Hainichen hergestellt wurde. Als Dreivierteltonner war er im damaligen DDR-Fahrzeugbau der kleinste LKW und unterhalb des Phänomen Granit angesiedelt.


title: Framo V 901

text: Bei der Entwicklung dieses Modells stand das Ziel im Vordergrund, einen leistungsfähigeren Motor für das bisher gefertigte Modell 501/2 zu finden. Das Prinzip des Doppelkolbenmotors wurde aus Gründen rationeller Fertigung aufgegeben. Man griff auf den 0,9-Liter-Motor des IFA F 9 zurück, einen herkömmlichen Dreizylinder. Dessen Leistung musste jedoch auf 18 kW gedrosselt werden, um eine Überlastung des Getriebes und des Fahrwerks zu vermeiden, welches unverändert vom Vorgänger übernommen worden war. Dennoch stand nun eine Kraft zur Verfügung, die ausreichte, um die mögliche Nutzlast sicher zu bewältigen. Vom leistungsstärkeren Motor abgesehen gab es keine relevanten technischen Änderungen im Vergleich zum Vorgängertyp. Selbst die freistehenden Scheinwerfer wurden beibehalten. Damit stand der Framo auf dem internationalen Markt allerdings nicht allein. In dieser Zeit wurden verschiedene Vorkriegs-Baumuster hergestellt, wie zum Beispiel der Fordson E83W.


title: Framo V 901

text: Während der V 501 in der DDR nur als Pritsche gebaut wurde, kamen nun weitere Aufbauten wie Kastenwagen, Kombi, Bus und Krankenwagen hinzu. Diese wurden im VEB Karosseriewerke Halle gefertigt. Der Kastenaufbau wurde im Gegensatz zum Vorgängertyp (Vorkrieg) ohne abgesetztes Fahrerhaus ausgeführt, beruhte aber nach wie vor auf einem Holzgerippe als tragendes Element.


title: Framo V 901

text: Schon 1951 konnte der Export in die Niederlande und nach Belgien aufgenommen werden. 1952 wurde die Betätigung der Vierradbremse von Seilzug auf Hydraulik umgestellt. Eine Modernisierung des Äußeren trat 1954 mit Weiterentwicklung zum V 901/2 ein. Die Stückzahlen des Transporters stiegen zwar an, blieben insgesamt jedoch recht gering. Insgesamt wurden 3775 Fahrzeuge gefertigt.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: K11 – Die neuen Fälle ist eine Pseudo-Doku im Stile einer Real-Life-Krimiserie, die auf dem Privatsender Sat.1 ausgestrahlt wird und bisher aus 14 Staffeln besteht.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Unter dem Titel "K11 – Kommissare im Einsatz" wurden von 2003 bis 2013 erstmals Episoden der Serie ausgestrahlt. Die letzten Episoden des Formats wurden im Oktober 2013 gedreht und 2015 und 2016 bei Sat.1 Gold ausgestrahlt. Am 14. Januar 2020 wurde die Neuauflage unter dem Titel "K11 – Die neuen Fälle" angekündigt, deren Ausstrahlung schließlich am 11. Mai 2020 begann. Am 2. September 2021 wurde die 2000. Episode ausgestrahlt; im Juni 2022 gab Sat.1 die Einstellung der Neuauflage nach drei Staffeln zum Ende des Jahres 2022 bekannt.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: In der Serie wird der „Alltag“ von Kommissaren im Kampf gegen das Verbrechen dargestellt. Zum K11-Team gehören in der Neuauflage Kriminalhauptkommissar Michael Naseband, Kriminalhauptkommissarin Charlotte „Charlie“ Fuchs (Judith Jakob) und Kriminalhauptkommissar Robert Ritter (Jonas Rohrmann) sowie Kriminaloberkommissar Philipp Stehler und Kriminaloberkommissarin Daniela Stamm. Ausgangspunkt einer Episode ist meistens ein Mordfall, der aufgeklärt werden muss. "K11 – Die neuen Fälle" basiert auf dem Whodunit-Prinzip (Täter unbekannt). Zeugen, Verwandte, Täter, Opfer und Verdächtige werden von Laiendarstellern und seit 2020 auch von professionellen Schauspielern verkörpert, von denen viele in mehreren Episoden zu sehen sind.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Die Originalversion der Serie (Kommissare im Einsatz) basierte, im Gegensatz zur Neuauflage, nicht auf dem Whodunit-Prinzip. Am Anfang jeder Folge wurde die Tat detailliert gezeigt und oft auch bereits der Täter offenbart. Dieses Konzept ist für Kriminalserien relativ selten und findet sich nur bei wenigen anderen Serien, so beispielsweise der Amerikanischen Serie "Columbo", wieder. Zum Team der Originalausgabe gehörten Michael Naseband, Robert Ritter, Gerrit Gras (Gerrit Grassl) sowie Alexandra Rietz, welche als einzige der Darsteller wirklich einmal für die Polizei gearbeitet hat. Neben den Kommissaren waren auch der Staatsanwalt Sewarion Kirkitadse (in derselben Rolle ebenfalls erschienen in "Richter Alexander Hold") und der Gerichtsmediziner Dr. Christian Alsleben (Michael Mayer) in den meisten Episoden zu sehen.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Der Vorspann wurde seit Staffel 1 nur minimal verändert, je nach Besetzung wurden die aktuell ermittelnden Kommissare im Vorspann gezeigt. Lediglich Robert Ritter wurde erst Mitte der sechsten Staffel im Vorspann gezeigt, obwohl er schon seit Beginn der sechsten Staffel mit ermittelte. Zur Neuauflage der Serie unter dem Titel „Die neuen Fälle“ wurde 2020 ein veränderter Vorspann eingeführt, der Veränderungen optischer Art, der Melodie und des Logos aufweist. Dieser neue Vorspann mit Naseband, Rietz, Stehler und Stamm wurde während der zwölften Staffel jedoch durch eine Kurzversion ohne Einblendung der Darsteller ersetzt, denn schon vor der Rückkehr von Kommissar Ritter gegen Ende der zwölften Staffel waren neben den vier Hauptakteuren immer wieder auch andere Ermittler zu sehen.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Jedes Jahr wurden einige Wochen Pause mit Wiederholungen eingelegt. Kleinere Pausen gab es jeweils im Winter (meistens von der Weihnachtswoche bis Mitte Januar) und manchmal in den beiden Wochen vor und nach Ostern. Die große Pause war die Sommerpause und dauerte etwa fünf und manchmal bis zu zehn Wochen.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Im Jahre 2006 startete KTI – Menschen lügen, Beweise nicht, ein Ableger von K11, auf Sat.1. Die Pilotepisode von KTI baute auf eine Episode von K11, die am selben Abend wie der Pilot von KTI ausgestrahlt wurde, auf. Die erste Staffel des Ablegers lief dann aber auf RTL II. Nach nur neun von 30 produzierten Episoden wurde die Ausstrahlung 2007 abgebrochen. Von KTI kam im Jahr 2008 auch Kommissar Robert Ritter zum "K11".


title: K11 – Die neuen Fälle

text: In der 1., 4., 5., 6., 7., 8. und 11. Staffel gab es jeweils K11-Specials, die sich in der Länge deutlich von den normalen Episoden unterschieden. Während der Sommerpause der 6. Staffel wurden 45 Minuten lange Spezialepisoden ausgestrahlt. In der 10. und 11. Staffel wurden einige Episoden mit 34 Minuten Länge ausgestrahlt.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Anfangs ermittelten vier Kriminaloberkommissare wochenweise abwechselnd in zwei Teams. Eine Woche gingen Michael Naseband und Alexandra Rietz auf Verbrecherjagd, in der nächsten ermittelten Jens Loors und Nicole Drawer. Am 11. Juli 2004, in Episode 180, knapp ein Jahr nach dem Start der Serie, verließen Drawer und Loors die Pseudo-Doku. Loors kehrte in den echten Polizeidienst zurück und Drawer widmet sich dem Schreiben von Romanen und seitdem kabel eins bei Achtung Kontrolle! – Einsatz für die Ordnungshüter die "Top-Stories der Ordnungshüter" zeigt, ist sie dort immer wieder zu sehen.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Die folgenden drei Monate ermittelten Alex Rietz und ihr Kollege Michael Naseband alleine, bis sie ab Start der 2. Staffel am 11. Oktober 2004 Verstärkung durch den Kriminalkommissar Branco Vukovic bekamen. Im Januar 2006 wurde er in den Kosovo versetzt. Noch am gleichen Tag begann Gerrit Grass vom Drogendezernat den Dienst im K11.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Zu dieser Zeit waren die Leiter der Abteilung Rietz und Naseband die Kriminaloberkommissare und Gerrit Grass nur ein einfacher Kriminalkommissar. Dieses änderte sich in der im Juli 2006 ausgestrahlten Episode "Angst um den Staatsanwalt", in der alle drei Kommissare befördert wurden.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Anfang Februar 2008 wurde das Team durch Kriminalkommissar Robert Ritter vergrößert. Dieser kam aus dem Spin-off von K11, KTI – Menschen lügen, Beweise nicht. Er hatte in Folge 45 der dritten Staffel außerdem bereits einen Laborassistenten eines Mordopfers gespielt sowie in der 24. Folge der vierten Staffel einen WG-Mitbewohner.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Ab der Mitte der 8. Staffel ist der Staatsanwalt Sewarion Kirkitadse nicht mehr bei K11 aufgetreten, es gab weder einen offiziellen Ausstieg noch eine Abschiedsepisode.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Nachdem Kommissar Robert Ritter im März 2010 bei einem Einsatz verwundet worden war, sprang zunächst Polizeikommissaranwärterin Miriam Evers, später Kriminaloberkommissar Stefan Bender für ihn ein, beide waren allerdings nur in Außeneinsätzen zu sehen und nahmen an keiner Vernehmung teil.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Nach der Beförderung von Robert Ritter zum Kriminaloberkommissar erhielt das Team Ende Januar 2013 Verstärkung durch Kriminalkommissar Cenk Demir.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Generell ermitteln immer zwei Kommissare im Außen- und zwei im Innendienst. Diese führen dann auch hauptsächlich die Vernehmungen durch.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: In Deutschland und Österreich wird die Fernsehserie auf den Privatsendern Sat.1 bzw. Sat.1 Österreich ausgestrahlt. Die Staffeln eins bis acht wurden zwischen dem 1. September 2003 und dem 2. Dezember 2011 mit mehreren Pausen ausgestrahlt. Die zehnte Staffel startete am 9. Januar 2012 mit der 1500. Episode und ging bis zum 21. November 2012. Ab dem 29. Mai 2012 wurde K11 nur noch von 19:00 bis 19:30 Uhr ausgestrahlt. Vom 2. Juli 2012 bis zum 21. Juli 2012 wurden montags bis freitags keine Episoden gesendet, da zu dieser Zeit "Push – Das Sat.1-Magazin" ausgestrahlt wurde, stattdessen liefen die Episoden, Samstags von 19 bis 20 Uhr. Am 19. Juli 2012 wurde bekannt, dass man nach nur drei Wochen die Testprogrammierung von "Ab durch die Mitte – Das schnellste Quiz der Welt" vorzeitig beendet und stattdessen wieder drei Episoden von "K11 – Kommissare im Einsatz" ab 18.30 Uhr ausstrahlt. Nach dem Start der neuen Sat.1-Serie Patchwork Family am 28. Januar 2013 sind Montag bis Freitag nur noch 2 Episoden zu sehen. Diese werden montags bis samstags zwischen 19 und 20 Uhr ausgestrahlt.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Nach weiter sinkenden Quoten wurde K11 im Juni 2013 aus dem werktäglichen Vorabendprogramm genommen. Auch am Samstag ersetzte man K11 für zwei Wochen durch "Flirten, Daten, Lieben", da allerdings auch dieses Format nicht den gewünschten Erfolg brachte, holte man K11 zurück ins Programm. Im Oktober 2013 gab Sat.1 bekannt, dass die letzten Episoden ab dem 11. November 2013 auf Sat.1 Gold um 19:25 ausgestrahlt werden sollen. Letztendlich handelte es sich bei den dort ausgestrahlten Episoden um Wiederholungen, insgesamt sechs der restlichen Episoden der elften Staffel wurden am 21. und 28. Juni 2014 im Vorabendprogramm von Sat.1 ausgestrahlt. Am 27. Dezember 2015 strahlte Sat.1 Gold 10 noch nie gezeigte Episoden aus dem Jahr 2013 aus. Ab dem 31. März 2016 liefen die restlichen neuen Episoden aus dem Jahr 2013 donnerstags ab 20:15 Uhr im Dreierpack auf Sat.1 Gold.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: In Österreich wurde die Fernsehserie auch auf dem Privatsender Puls 4 ausgestrahlt. Die Staffeln eins bis fünf wurden zwischen dem 16. Oktober 2009 und 30. Juni 2011 mit mehreren Pausen ausgestrahlt. Vom 1. Juli bis 2. September 2011 wurden die ersten 45 Episoden der sechsten Staffel ausgestrahlt und vom 3. Oktober 2011 bis 14. März 2012 wurden die restliche Episoden um 18.00 Uhr ausgestrahlt.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Die Episoden der zweiten Staffel sind seit dem 1. Februar 2013 in sechs Boxen mit je vier DVDs im Handel erhältlich.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Gelegentlich gab es zwischen K11 – Kommissare im Einsatz und Lenßen & Partner Kooperationen, bei denen die Ermittlerteams zusammen ermittelten. Im ersten Crossover ermittelt noch das alte Ermittlerteam Loors und Drawer, das nach 180 Episoden aus der Serie ausschied.


title: K11 – Die neuen Fälle

text: Am 15. April 2010 erschien ein Computerspiel zur Serie für die Plattformen Nintendo DS, Wii und PC. Darin schlüpft der Spieler in die Rolle des jungen Kommissars Gerrit Grass, der unter Anleitung von Alexandra Rietz und Michael Naseband fünf Kriminalfälle lösen muss.


title: UwU

text: codice_1 (auch codice_2 oder codice_3) ist ein Emoticon, das einen glücklichen, süßen oder niedlichen Gesichtsausdruck darstellen soll. Die zwei codice_4 repräsentieren die Augen, während das codice_5 einen Mund symbolisiert.