title: Decimus Iunius Brutus Albinus

text: Am 24. April 43 v. Chr. und damit zwei Tage nach Antonius brach Decimus Brutus dennoch von Mutina auf, um dem Flüchtigen nachzusetzen. Während seiner Verfolgungstour schrieb er an Cicero mehrere erhaltene briefliche Berichte über seine Lage. Er verfügte nicht über genügend Pferde und Proviant, kam Antonius nur recht langsam hinterher und konnte ihn nicht einholen. Nach einigen Tagen Aufenthalt in Regium Lepidum zog er über Parma, das er am 30. April erreichte, Placentia und Clastidium nach Dertona. Zu diesem Zeitpunkt hatte Antonius allerdings Verstärkung durch drei Legionen bekommen, die ihm von seinem loyalen Gefolgsmann Publius Ventidius Bassus am 3. Mai in Vada Sabatia westlich Genuas zugeführt worden waren.


title: Decimus Iunius Brutus Albinus

text: Als Decimus Brutus erfuhr, dass Ventidius’ Soldaten angeblich nicht mit Antonius nach Westen marschieren, sondern in Italien bleiben und nach Pollentia ziehen wollten, wandte er sich dorthin und ließ den Ort am 10. Mai 43 v. Chr. besetzen. Damit war der Caesarmörder schneller als eine Truppe Kavalleristen des Antonius, die unter dem Kommando des Trebellius nach Pollentia vorausgeritten waren. Obwohl er meinte, es sei ihm ein wichtiger Etappensieg gelungen, dürfte er eher auf ein Täuschungsmanöver seines Gegners hereingefallen sein, da Antonius nun mit seinen Soldaten problemlos entlang der Küste westwärts nach Gallien ziehen konnte.


title: Decimus Iunius Brutus Albinus

text: Daher erstattete Decimus Brutus dem Senat ziemlich entmutigende Berichte. Er beabsichtigte, mit dem nahe Cularo (heute Grenoble) auf ihn wartenden Lucius Munatius Plancus zusammenzutreffen. Gemeinsam mit diesem fünf Legionen kommandierenden Statthalter von Gallia comata wollte er zu verhindern versuchen, dass Antonius sich nun mit Marcus Aemilius Lepidus verband. Letzterer verwaltete damals die Provinzen Gallia Narbonensis und Hispania citerior. In Vercellae verfasste Decimus Brutus am 21. Mai 43 v. Chr. einen Brief an Cicero und beschwerte sich darin, mit schlecht ausgerüsteten, unerfahrenen Rekruten auskommen zu müssen, anstatt die ihm vom Senat unterstellten, kampferprobten Soldaten – die aber bei Octavian geblieben waren – zur Verfügung zu haben. Er bekam jedoch von Cicero nur Vertröstungen zu hören.


title: Decimus Iunius Brutus Albinus

text: Am 24. Mai 43 schrieb Decimus Brutus in Eporedia einen weiteren Brief an Cicero und erwähnte darin, dass ein vom Redner angeblich geäußerter boshafter Witz im Umfeld Octavians sehr im Gespräch war. Demnach habe Cicero über den Caesarerben bemerkt, dass man den jungen Mann loben, auszeichnen und befördern müsse. Der Witz lag in der Doppeldeutigkeit des von Cicero verwendeten lateinischen Worts "tollere", das „befördern“, aber auch „in den Tod schicken“ bedeuten kann. Octavian entgegnete auf dieses ihm hinterbrachte Wortspiel, er wisse sich vor einer solchen Beförderung vorzusehen. Decimus Brutus berichtete Cicero in demselben Brief auch besorgt von dem großen Verdruss der Veteranen über den Senat, weil Octavian kein Mitglied jener Zehnmännerkommission werden sollte, der die Ackerverteilung an die zu entlassenden Soldaten oblag. Daher wollte der Caesarmörder mit seiner Armee vorerst in Italien bleiben, um die für den Senat bedrohliche Situation zu beobachten.


title: Decimus Iunius Brutus Albinus

text: Antonius nutzte unterdessen am 29. Mai 43 v. Chr. den Umstand, dass seine Legionen und jene des Lepidus nicht gegeneinander zu kämpfen wünschten, zur Überrumplung des Statthalters und zur Vereinigung ihrer Truppen. Damit war Antonius’ militärische Situation weiter gestärkt.


title: Decimus Iunius Brutus Albinus

text: Auf die Nachricht von Antonius’ Bündnis mit Lepidus beschloss Decimus Brutus, mit seinen 10 Legionen doch nach Gallien zu ziehen und sich mit Plancus zu vereinigen. Er überquerte die Alpen, wobei er dem Volk der Salasser für das Passieren von dessen Territorium große Summen bezahlen musste. Als er sich noch auf dem Marsch zu Plancus befand, schrieb er am 3. Juni 43 v. Chr. seinen letzten erhaltenen, seine ängstliche Verfassung verratenden Brief an Cicero. Etwa am 9. Juni stieß er mit seinen Truppen bei Cularo zum Heer des Plancus. Beide Feldherren waren allerdings auch zusammen Antonius militärisch unterlegen, außerdem isoliert und erhielten nicht die erhofften Verstärkungen. Ihre Stimmung war gedrückt, und sie registrierten, dass Octavian sich definitiv von der republikanisch gesinnten Partei abzuwenden begann. Daher waren sie die letzte militärische Stütze des Senats im westlichen Teil des Römischen Reichs. Sie wussten aber, dass ihre Soldaten nur ungern gegen frühere Kameraden, die nun bei Antonius und Lepidus dienten, kämpfen wollten. So verweilten sie zwei Monate untätig im Lager.


title: Decimus Iunius Brutus Albinus

text: Schließlich zog Octavian mit seiner Armee gegen Rom und erzwang am 19. August 43 v. Chr. durch einen Militärputsch seine Wahl zum Konsul. Er ließ durch seinen Vetter und Mitkonsul Quintus Pedius ein Gesetz zur Aburteilung der Caesarmörder ("Lex Pedia") durchbringen. Alle Verschwörer fielen der Todesstrafe anheim und wurden, da sie flüchtig waren, einstweilen geächtet. Decimus Brutus wurde gleich nach Marcus Brutus und Gaius Cassius verurteilt. Andererseits ließ Octavian die Ächtung von Antonius und Lepidus aufheben und bahnte so mit diesen ein Bündnis an, das zum zweiten Triumvirat führen sollte. Kurz nach dem Umsturz in Rom stieß Gaius Asinius Pollio, Statthalter von Hispania ulterior, zu Antonius und Lepidus und stellte die Weichen, dass sich ihnen nun auch Plancus anschloss und dafür von Decimus Brutus trennte.


title: Decimus Iunius Brutus Albinus

text: In seiner Bedrängnis versuchte Decimus Brutus zu seinem Verwandten Marcus Brutus nach Makedonien zu entkommen. Er wollte, da Truppen Octavians den Durchmarsch durch Oberitalien blockierten, auf einer nördlicheren Route quer durch die Alpengebiete in den Osten gelangen. Nun verließen ihn aber zuerst die Rekrutenlegionen und wechselten auf die Seite Octavians, bald darauf auch die Veteranen, die Antonius seinen Streitkräften eingliedern konnte. So musste Decimus Brutus sich nur noch von gallischen Reitern begleitet auf die Flucht begeben, doch wurde sein Gefolge rasch noch kleiner. In keltischer Kleidung weiterfliehend fiel er schließlich an einem nicht genauer lokalisierbaren Ort (vielleicht am Col de Jougne) in die Hände eines helvetischen Keltenhäuptlings, der wohl "Camulos" hieß. Dieser nahm ihn scheinbar freundlich auf, informierte aber heimlich Antonius über seine Gefangennahme. Antonius verzichtete auf eine Begegnung mit dem Caesarmörder, sondern ordnete dessen Tötung und die Übersendung von dessen abgeschlagenem Kopf an.


title: Decimus Iunius Brutus Albinus

text: Die von Antonius zur Ausführung des Mordbefehls Entsandten erschlugen Decimus Brutus in Camulos’ Haus. Laut dem römischen Geschichtsschreiber Titus Livius war es ein Sequaner namens Capenus, der die Exekution vollzog. Capenus gehörte vermutlich zu den Männern des "Furius", der nach Valerius Maximus der Anführer der von Antonius ausgesandten Häscher war. Ein "Servius Terentius" habe sich vergeblich bemüht, seinen Freund Brutus zu retten, indem er sich für diesen ausgab. Decimus Brutus selbst habe sich laut Cassius Dio im Angesicht des Todes sehr feige verhalten, doch ein "Helvius Blasio" sei vor ihm freiwillig aus dem Leben geschieden und habe ihm so vor Augen geführt, wie man tapfer starb. Antonius ließ das ihm überbrachte Haupt des Decimus Brutus beerdigen. Zur Freude der Caesarianer hatte somit nach Gaius Trebonius ein weiterer führender Mörder Caesars – wohl im September 43 v. Chr. – seine Tat mit dem Leben gebüßt.


title: Decimus Iunius Brutus Albinus

text: Trotz umfangreichen Quellenmaterials, das über Decimus Brutus vorliegt, darunter einige erhaltene Briefe von seiner Hand an Cicero, ist über seine Persönlichkeit relativ wenig bekannt.


title: Spanische Literatur

text: Der Begriff Spanische Literatur umschreibt alle prosaischen, lyrischen, dramatischen oder anderweitig literarischen Werke, die in Spanien und in der kastilischen Sprache entstanden sind. In einer weiten Fassung des Begriffs könnten die regionalsprachliche Literatur Spaniens, die lateinamerikanischen Literaturen sowie die Literaturen anderer ehemaliger spanischer Kolonien dazugerechnet werden, die in diesem Artikel nicht behandelt werden.


title: Spanische Literatur

text: Einen frühen Beleg des Erscheinens Volkssprachen kultivierter Dichtkunst im mittelalterlichen lateinischen Europa verkörpern im frühmittelalterlichen Spanien der Maurenherrschaft ab dem 11. Jahrhundert die so genannten „Jarchas“. Es handelt sich um in altkastilischer Sprache verfasste Schlusszeilen von ansonsten in klassischem Arabisch (oder auf Hebräisch) gehaltener Gedichtstrophen (Gattung „Muwaschschah“). Sie belegen das Zusammenwirken der drei Kulturen in der spanische Frühzeit. Auch die späte lateinische Literatur läss viele Erzählstoffe aus dem arabisch-persischen Raum und eine eher säkularisierte als explizit christliche Ethik erkennen. Eine eine vollwertige volkssprachliche Literatur auf der Iberischen Halbinsel entstand erst im Hochmittelalter; zunächst handelte es sich meist um Übertragungen dieser Stoffe aus dem Lateinischen durch die Übersetzerschule von Toledo unter Alfons X. (dem Weisen) im 13. Jahrhundert, der auch mit der "Primera crónica general" ein erstes Geschichtswerk Spaniens verfasste. In Toledo wurde erstmals auch die Vulgata ins Kastilische übersetzt. Christliche Heiligenlegenden und christlich Ethik finden sich bei dem ersten namentlich bekannten spanischen Dichter Gonzalo de Berceo.


title: Spanische Literatur

text: Von der Heldenepik ("cantar de gesta") in kastilischer Sprache ist halbwegs vollständig nur der Cantar de mio Cid (um 1200) erhalten, der vermutlich von einem (anonymen) Verfasser aus dem südlichen Aragonien stammt. In über 3700 unregelmäßigen Langzeilen, die durch Assonanz zu 152 Tiradas zusammengeschlossen sind, wird der Aufstieg eines dem Kleinadel entstammenden Helden ("El Cid", Rodrigo Díaz de Vivar, † 1099) aufgrund seiner Verdienste im Kampf gegen die Mauren zum Herrn von Valencia beschrieben. Der Erwerb von Ehre und Ruhm sind die Hauptmotive des gegenüber seinem jeweiligen König stets loyalen Helden. Das Werk gab Anstoß für zahlreiche Nachdichtungen und Ritterromane ("romanceros") sowie Dramen (seit dem 17. Jahrhundert).


title: Spanische Literatur

text: Neben vielen Werken der gelehrten Epik entstand während der späten Reconquista-Zeit der Romancero, eine Form der volkstümlichen gereimten Epik, in der verschollene frühmittelalterliche Epen weiterlebten. Diese Romanceros waren von der Trobadorlyrik beeinflusst; sie wurden zur beliebtesten Form der spanischen Volksdichtung überhaupt, regten zahlreiche Neuschöpfungen an und wurden weit bis ins 20. Jahrhundert hinein gesungen.


title: Spanische Literatur

text: Die Entstehung Spaniens als einheitlicher Staat, dessen Grenzen ungefähr den heutigen Spanien entsprechen, kann auf 1479 datiert werden, als die Königreiche von Kastilien und Aragon vereinigt wurden. Als Beginn des Renaissancezeitalters in Spanien gilt üblicherweise das Jahr 1492, das Jahr des Endes der Reconquista. Um diese Zeit öffnete sich das Land über Katalonien und Aragonien dem italienischen und damit auch dem humanistischen Einfluss (Dante, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio). Um diese Zeit öffnete sich das Land über Katalonien und Aragonien dem italienischen und damit auch dem humanistischen Einfluss (Dante, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio). In diesem Jahr erschien die erste Grammatik einer romanischen Sprache (des Spanischen) von Antonio de Nebrija (1442–1522), eines der ersten spanischen Humanisten.


title: Spanische Literatur

text: Ein bedeutender spanischer Lyriker der Renaissance war Garcilaso de la Vega (um 1501–1536), der – beeinflusst von Petrarca – zahlreiche Sonette und Lieder verfasste. Später orientierte sich seine Dichtung an klassischen lateinischen und neapolitanischen Vorbildern, in deren Stil er Elegien, Epistel, Eklogen und Oden schrieb. Auch die Sonette und Kanzone seines Freundes Juan Boscán Almogávar (um 1490–1542) lehnten sich an Dante und Petrarca an. Das das aus dem Orient übernommene Bekenntnis zur sinnlichen Liebe erhält sich trotz zunehmender Körperfeindlichkeit bei vielen Autoren bis zur Renaissancezeit, so bei Fernando de Rojas in seiner "Tragicomedia de Calisto y Melibea", die auch nach der Figur der Kupplerin "La Celestina" (1499 oder 1500) benannt wurde.


title: Spanische Literatur

text: Unter den frühen spanischen Historikern fällt Antonio de Guevara (um 1480/81–1545) durch seine ausgeprägte Vorliebe für Falsifikationen auf. Er orientierte sich u. a. an Plutarch und Sueton und wurde zum ersten Chronisten der Höfischen Gesellschaft.


title: Spanische Literatur

text: Doch länger als in anderen europäischen Ländern blieben Metren, Strophen und Gedichtformen des Spätmittelalters in Spanien bis ins 17. Jahrhundert lebendig, so dass noch August Wilhelm Schlegel und die deutschen Romantiker behaupteten, Spanien und seine Literatur seien bis auf den Tag lebendiges Mittelalter und verkörperten christliches Rittertum.


title: Spanische Literatur

text: Die Bezeichnung "Siglo de Oro" (Goldenes Jahrhundert) für die glanzvolle Epoche von der Spätrenaissance (1550–1600) bis zum Barock (1600–1680), die eine Blütezeit der spanischen Literatur darstellt, ist nicht unproblematisch. Américo Castro betonte die Konflikte dieser Zeit und hebt hervor, dass die Einheit Spaniens auf der Grundlage von rassischer Reinheit und religiöser Orthodoxie durch Kontrolle und Repression der Menschen, die von Juden und Mauren abstammten, und Verfolgung von Menschen, die der Häresie verdächtig waren, zwangsweise hergestellt wurde. Die in dieser Epoche der Gegenreformation geschaffene Inquisition begleitete das Leben in Spanien bis zu ihrer Abschaffung 1833.


title: Spanische Literatur

text: Viele bedeutende Autoren vor allem des frühen "Siglo de Oro" waren bezeichnenderweise Neuchristen, also bekehrte Juden oder Muslime. Dazu gehörten neben Fernando de Rojas die Mystikerin Teresa von Ávila vermutlich auch Mateo Alemán (und möglicherweise sogar die Familie von Cervantes). Ein Teil vor allem der schöpferischen Literatur des 16. Jahrhunderts bringt den Protest gegen die soziale und dogmatische Kontrolle der kastilischen Gesellschaft zum Ausdruck. So lässt Jorge de Montemayor den Helden seines Schäferromans "Siete libros de la Diana" (1564) sich gegen gesellschaftliche Zwänge auflehnen. Auch der satirische und anklagende Schelmenroman von Mateo Alemán, "La vida del Pícaro Guzmán de Alfara" (2 Bände 1599/1603), wird aus der machtkritischen Perspektive von Außenseitern der Gesellschaft gestaltet. Vicente Espinel verfasste nach seiner militärischen Karriere viel bewunderte Stanzen und einen autobiographischen Schelmenroman ("Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón", 1618) mit autobiographischem Hintergrund.


title: Spanische Literatur

text: Als weltweit bekanntes, wichtigstes Zeugnis des "Siglo de Oro" gilt bis heute der erste Roman von Miguel de Cervantes "Don Quijote" (1605, 2. Teil 1615) über einen dem Lesen von Ritterromanen verfallenen Landedelmann, der Ruhm erwerben will und um seine Dulcinea werben will, jedoch unfähig erscheint, zwischen Dichtung und Wirklichkeit zu unterscheiden. Ambivalent bleibt, ob der immer wieder von Illusionen getäuschte Don Quijote in seinem Wahnsinn der Welt nur einen Spiegel vorhält oder ob sein Phantastereien an der soliden Realität scheitern, bis er schließlich (im zweiten Teil) zum Weisen wird. Auch sein einfältiger Begleiter Sancho Pansa gewinnt zum Schluss an Weisheit. In einer Zeit, in der alles Neue ohnehin häretisch war, bedurfte es freilich nicht eines Romans, der die Fragen menschlicher Existenz aufwirft, da die Kirche ohnehin alle Fragen abschließend gelöst hatte.


title: Spanische Literatur

text: Als Lyriker des "Siglo de Oro" ist Luis de Góngora zu nennen, der den elitären Culteralismo, die Arbeit mit antiken Stoffen, und den Conceptismo kultivierte, die Verwendung weit hergesuchter und vieldeutiger Metaphern und Allegorien. Dies trug zur Verdunkelung und Hermetik seines Stils bei – eine Tendenz, die das 17. Jahrhundert insgesamt betraf. In anderen Fällen mag der verschleiernde Stil gewählt worden sein, um Schwierigkeiten mit der Kirche und der sich verschärfenden Zensur unter Philipp II. zu vermeiden, so in den höfisch-politischen Traktaten des drangsalierten Jesuiten Baltasar Gracián, die bereits auf die Aufklärung verweisen. Letztlich führte die Zensur zu einer langanhaltenden Tabuisierung vitaler Themen. Der Schwulststil kann auch als Reaktion auf die ausbleibende Erneuerung einer durch den Silberzufluss aus den Kolonien in Lateinamerika gesättigten, passiv gewordenen Gesellschaft mit einem stetig wachsenden Klerus angesehen werden, der die Kraft zur sozialen und politischen Erneuerung fehlte. Diese verhängnisvolle Entwicklung übertrug sich auch auf die spanischen Kolonien in Lateinamerika, deren Literaten sich kaum von den Vorbildern lösen konnten und keine Zweifel an der Gottgefälligkeit des spanischen Tuns äußerten.


title: Spanische Literatur

text: Auch der Schelmenroman übernahm stilistische Merkmale des Gongorismus, so Francisco de Quevedos "Historia de la vida del Buscón" (1626). Doch angesichts der Vollkommenheit des "Don Quijote" unterblieben weitere Versuche der Nachahmung; bis etwa um 1850 spielte der Roman als Gattung in Spanien kaum noch eine Rolle.


title: Spanische Literatur

text: Die beliebteste Gattung im Spanien des 17. Jahrhunderts war das Theater. Allein von Lope de Vega sind 500 Stücke erhalten, 1500 will er geschrieben haben. Tirso de Molina hat 400 und Caldéron immerhin 180 verfasst (zum Vergleich: Racine zwölf, Schiller zehn). Man kann also von einer regelrechten Massenproduktion im Rahmen eines umfassenden Unterhaltungsapparats in den Großstädten sprechen, der permanent leichte, spannende und unterhaltsame Stücke produzierte und dabei Gattungsgrenzen ignorierte. Die entstandenen "comedias" (die Gattung wurde auch als "comedia nueva" bezeichnet) waren mit Rhetorik aufgeladene Mischformen, die weder Regeln der antiken Tragödie noch auch nur psychologische Wahrscheinlichkeiten beachteten. Einige wenige Schauspieler traten in den Stücken in immer neuen Verkleidungen auf. Tanz, Musik, Akrobatik, Engel und Teufel, aufwändiges Maschinentheater und immer neue Kostüme dienten der grandiosen Selbstfeier des Königtums. Bezeichnenderweise waren die meisten Autoren wie Góngora, Lope de Vega, Tirso de Molina und Calderón Kleriker. Nur Tirso de Molina gestaltete seine Frauenfiguren glaubhaft, weil er angeblich als Beichtvater einen tiefen Einblick in die Psyche von Frauen hatte.


title: Spanische Literatur

text: Daneben entwickelte sich das oft an Fronleichnam im Freien aufgeführte "auto sacramental". Es handelte sich um einaktige Aufführungen von Episoden der Heilsgeschichte oder Heiligenlegenden. Das verwandte "auto mitológico" stellte Themen aus der Mythologie dar, jedoch stets mit christlicher Moral, so z. B. "El divino Jason" von Calderón. Für Laien blieben diese sehr aufwändigen Stücke wegen ihres Allegorienreichtums oft unverständlich, doch schürten sie oft erfolgreich antimoderne und antijüdische Vorurteile, so etwa durch die Darstellungen des Judas.


title: Spanische Literatur

text: In der spanischen Literatur des Spätbarock spiegeln sich das Ende der Großmachtstellung Spaniens, eine zunehmende gesellschaftliche Dekadenz und weiter bestehende Dominanz der klerikalen Kultur, aber auch eine schlechte Regierungsführung unter Karl II. Zu den Vertretern des spätbarocken Unterhaltungstheaters, das durch simple Handlungsschemata und immer einfachere Texte gekennzeichnet ist, gehört vor allem der humanistisch gebildete Priester und Hofdichter Francisco Bances Candamo (1662–1704), der einerseits alle Register der barocken Theaterkunst einschließlich musikalischer und tänzerischer Einlagen zieht und andererseits eine gründliche Reform des Theaters anstrebt ("Theatro de los theatros de los passados y presentes siglos", 1689–1694), um es von vulgären Szenen und moralischen Kommentaren zu befreien. Auch greift er in seinen Stücken politische Themen wie die Erziehung der Fürsten auf.


title: Spanische Literatur

text: Moratín versteht das Theater nicht mehr primär als Unterhaltungsanstalt, sondern als Institution zur Verbreitung bürgerlicher Werte. Er grenzt sich gegen das spätbarocke Mantel- und Degen-Theater mit seinem Hang zum Unwahrscheinlichen und Phantastischen ab und rückt die Probleme der Mittelschicht und der Frauen in den Fokus. Dabei orientiert er sich an französischen Vorbildern.


title: Spanische Literatur

text: Ein bedeutender Vertreter der Frühaufklärung war der Theologe, Philosoph und Enzyklopädist Benito Jerónimo Feijoo (1676–1764). Mit seinem Werk "Teatro critico universal" (1726–1740), in dem er das aktuelle französische Denken repräsentierte, soweit es ihm als Benediktinermönch möglich ist, setzt die Aufklärungsperiode fast schlagartig ein; sie dauert bis ins 19. Jahrhundert fort. Feijoo kämpfte gegen den Aberglauben, rezipierte die Ergebnisse der experimentellen Wissenschaften, vor allem der Medizin, und kritisiert den Allwissenheitsanspruch einer deduktiven Theologie. Klerikale Kritik an seinem Werk wurde durch den König Ferdinand VI. verboten. Aus Kostengründen wurden 1765 auch die "autos sacramentales" von humanistischen Aufklärern verboten.


title: Spanische Literatur

text: Doch schon kurze Zeit danach setzte der Kampf der Inquisition gegen die Aufklärung ein; diese wurde als Einflussnahme Frankreichs und der "affrancesados" kritisiert. Eine Symbolfigur des Scheiterns war der in Peru geborene Jurist, Landreformer, Theaterdichter und Lyriker Pablo de Olavide, der zunächst mit der Reform der Verhältnisse in Andalusien beauftragt wurde, dem aber 1778 ein Prozess gemacht wurde, durch den er ins Kloster verbannt wurde. So konnte die spanische Aufklärung nie vollständig mit der Kirche brechen, sondern passte sich deren ethischen Forderungen weitgehend an.


title: Spanische Literatur

text: Ein später Vertreter der Aufklärung war der spanisch-irische Schriftsteller und Theologe José Maria Blanco White (1775–1841), der 1810 Spanien verließ und die Liberalen von England aus publizistisch unterstützte.


title: Spanische Literatur

text: Die spanische Literatur im 19. Jahrhundert kann in folgende Hauptepochen beziehungsweise literarische Strömungen eingeteilt werden:


title: Spanische Literatur

text: In der Lyrik herrschten noch länger klassizistische Formen vor. Als neue Gattungen entstanden im 19. Jahrhundert der journalistische und costumbristische Artikel, der historische Roman und der Serien- oder Kolportageroman (spanisch: "novela por entregas, folletín"). Dies war vor allem bedingt durch die Entwicklung der Medien (Zeitungen, Zeitschriften) und den bescheidenen Ansatz einer Demokratisierung der Kultur.


title: Spanische Literatur

text: Die vorherrschenden oder „Leitgattungen“ sind in der Romantik Lyrik und Drama, in Realismus und Naturalismus der Roman.


title: Spanische Literatur

text: Johann Nikolaus Böhl von Faber, ein Exportkaufmann aus Hamburg, der sich in Spanien niedergelassen hatte, hatte bereits Anfang des Jahrhunderts die romantischen Ideen Friedrich Schlegels in der Presse bekannt gemacht. Doch die eigentliche spanische Romantik entstand, bedingt durch die geschichtlichen Ereignisse, wesentlich später als in anderen europäischen Ländern; die Blütezeit begann erst nach dem Tode Ferdinand VII. mit der Rückkehr der Emigranten 1833. Sie brachten aus Deutschland, England und Frankreich die neue Strömung mit, die sie im Exil kennengelernt hatten. Den Durchbruch brachte schließlich 1835 die Uraufführung von "Don Álvaro o la fuerza del sino" des von Victor Hugo inspirierten Duque de Rivas.


title: Spanische Literatur

text: Die romantische Grundhaltung ist eine des Individualismus; der typische romantische Autor setzt auf die Freiheit des Ich, die äußere Welt erscheint ihm als Projektion des Subjektiven, seiner eigenen Gefühlswelt. Gefühl wird ganz allgemein über Vernunft gestellt (im Gegensatz zur neoklassizistischen Einstellung). Daher spiegelt die Landschaft auch die psychische Verfassung des Autors oder der Figuren wider – dementsprechend sind häufig Ruinen, Friedhöfe, hohe Gipfel, stürmische See, Urwald und nächtliche Szenarien mit Mondbeleuchtung zu finden. An erster Stelle stehen negative Emotionen wie Melancholie und Verzweiflung, aber auch Sehnsucht, metaphysische Unruhe, idealistische Begeisterung und Liebe. Der typisch romantische Held befindet sich im Gegensatz zur umgebenden Gesellschaft; er kämpft allein gegen alle. So enden auch fast alle romantischen Dramen tragisch, Selbstmord ist eine häufige Variante. Oft spielen romantische Werke in weit zurück liegender Vergangenheit (vorwiegend im Mittelalter), in geographisch weit entfernten Kulturen (zum Beispiel orientalischen Ländern) oder Phantasiewelten.


title: Spanische Literatur

text: Die Freiheit der Inspiration steht über allem: Der romantische Dichter will weg von den strengen Normen des Neoklassizismus, er versteht sich als Genie und fühlt sich über alle Kanones erhaben. Das Prinzip der Nachahmung, das in vorigen Jahrhunderten so bedeutend war, wird durch den Kult des eigenen schöpferischen Originalgenies ersetzt. Eine ständige Suche nach Originalität und Überraschungseffekten herrscht vor, der Romantiker will die Sensibilität des Publikums aufrütteln; ein beliebtes Verfahren dazu ist der Kontrast. Romantische Autoren sind nicht mehr auf formale Vollkommenheit bedacht wie ihre Vorgänger in der neoklassizistischen Strömung, sie pflegen einen leidenschaftlichen Ton und geben sich manchmal pathetisch.


title: Spanische Literatur

text: In der Lyrik bedeutet dies neue Vers- und Strophenformen; man kehrt aber auch gerne zu alten Formen zurück. So wird die spanische Romance wieder aufgewertet. Im Drama werden konsequenterweise die klassischen drei Einheiten (des Ortes, der Zeit und der Handlung) aufgelöst, Tragisches und Komisches, Erhabenes und Groteskes, Prosa und Vers vermischt.


title: Spanische Literatur

text: Es kommt zu einer Aufwertung nationaler und regionaler Werte. Der „Volksgeist“ spielt eine große Rolle, Folkloristisches und Volkstümliches werden wieder salonfähig, Themen aus der spanischen Geschichte und Legenden sind beliebt. Anstelle alter Glaubensgewissheiten tritt die Vorstellung von einem undurchschaubaren Geschick, insbesondere in der so genannten „Schauerromantik“ machen sich existentielle Verunsicherung, Ängste, Zwangsvorstellungen und Schreckensvisionen breit.


title: Spanische Literatur

text: In der spanischen Romantik ist zu unterscheiden zwischen einer eher konservativen Strömung, die sich insbesondere mit der Aufwertung der nationalen Vergangenheit beschäftigte und die alte Ordnung wiederherstellen wollte (als ihr Hauptvertreter gilt José Zorrilla y Moral), und einer liberalen, sozialromantischen und revolutionären Strömung. Ihr Hauptvertreter ist José de Espronceda. In seinen Gedichten tritt neben großen Themen der Romantik eine Vorliebe für Außenseiter in den Vordergrund. Im "Canción del Pirata" (Lied des Piraten) ist der Pirat ein Symbol der Freiheit, ein heimatloser Idealist auf der Suche nach Abenteuern. Gustavo Adolfo Bécquer mit seinem lange Zeit verschollenen Meisterwerk "Rimas y Leyendas" ist ein volkstümlicher (Spät-)Romantiker an der Schwelle zum Realismus und ein bedeutender Erneuerer der lyrischen Sprache. Seine vom Stil Heinrich Heines beeinflussten Gedichte in schlichter, aber suggestiver Sprache handeln von der Liebe und von Verlustefühlen des melancholisch vereinsamten Subjekts.


title: Spanische Literatur

text: Zwischen Romantik und Realismus vermittelt der Costumbrismo mit seiner Betonung des Lokalkolorits, wobei der der Schwerpunkt in der costumbristischen Literatur noch mehr auf das folkloristische Element und nicht so sehr auf eine exakte Darstellung gesellschaftlicher Verhältnisse gelegt wurde. Manche Literaturwissenschaftler sehen auch im Schelmenroman (spanisch: "novela picaresca") einen weiter zurückliegenden Vorläufer des Realismus; auch Farcen oder Komödien schilderten schon lange vorher „niedere“ gesellschaftliche Kreise, manchmal mit Mitteln der Satire. In diesem Sinne wird die spanische Literatur oft als „durchgehend realistisch“ apostrophiert (zum Beispiel der "Don Quijote").


title: Spanische Literatur

text: Der spanische Realismus im engeren Sinne entstand in zwei „Schüben“: 1. das Isabellinische Zeitalter (spanisch: Época de Isabel II.) während der Regierungszeit von Isabella II. 1843–1868, das eher nur mittelmäßige Werke hervorbrachte (man spricht auch von „Prärealismus“) und mit der Revolution 1868 endete, die von vielen Autoren als Befreiung begrüßt wurde; 2. die Restaurationsepoche (spanisch: Época de la Restauración) 1875–1898, während der der Realismus in Spanien seinen Höhepunkt erreichte. Ab ca. 1885 geht der Realismus allmählich in den Naturalismus über, wobei eine strenge Unterscheidung zwischen beiden Strömungen in Spanien nicht einfach ist.


title: Spanische Literatur

text: Auf der Grundlage des Positivismus und des Empirismus strebt der Realismus eine getreue Widerspiegelung gesellschaftlicher Verhältnisse an. Man beschränkt sich auf erfahrungsmäßig Gegebenes, auf beobachtbare, beweisbare Tatsachen und will zu allgemeingültigem, praktisch anwendbarem Wissen kommen, auch und gerade durch literarische Werke, die manchmal die Funktion soziologischer Studien übernehmen. Fortschrittsglaube, Aufklärungsoptimismus und Materialismus kennzeichnen diese Strömung, wobei diese allgemeinen Charakteristika in Spanien dadurch abgemildert werden, dass sich die Industrialisierung und die Herausbildung eines Bildungsbürgertums wesentlich langsamer vollziehen als im restlichen Europa.


title: Spanische Literatur

text: Ihrem Anspruch nach soll in realistischen Texten die äußere Wirklichkeit unpersönlich-objektiv beschrieben werden; häufig kommt aber (zum Beispiel in den Werken von Benito Pérez Galdós) ein humoristisches und ironisches Element hinzu, das die Tendenz zum Objektiven unterläuft. Schweiften die Romantiker in die Vergangenheit, so ist nun Aktualität angesagt; das Interesse der Realisten konzentriert sich auf die unmittelbare Umgebung, auf Alltägliches, Wahrscheinliches (spanisch: "verosimilitud"), auf die „vida vulgar“. Die Naturschilderungen sind nicht mehr Abbild der Gemütsverfassung, sondern bilden quasi fotografisch getreu vertraute Landschaften, das ländliche Ambiente in der Provinz oder den städtischen Alltag wiedererkennbar ab. Bezüglich der Figurencharakterisierung betrifft gilt auch hier die möglichst große psychologische Wahrscheinlichkeit (im Gegensatz zur idealisierenden Stilisierung in der Romantik). Die handlungstragenden Figuren stammen durchwegs aus der Mittelschicht, sind „Menschen wie du und ich“, sie sind keine Ausnahmegestalten mehr. Der wohl wichtigste psychologische Roman der spanischen Literatur des 19. Jahrhunderts ist wohl "La Regenta" von Clarín.


title: Spanische Literatur

text: Der nüchterne Stil mit wenig Effekthascherei bediente sich einer „natürlichen“, einfachen Sprache im Vergleich zur Romantik; aus heutiger Sicht wirken jedoch die detailgetreuen Beschreibungen eher langatmig. Oft ist die ästhetische Absicht einem didaktischen Zweck untergeordnet, die Beobachtung der Realität lediglich Vorwand zur Demonstration einer These und daher nicht ideologiefrei. Im Grunde ist in Spanien die realistische Literatur ethisch-moralistisch begründet, sie versucht die Leser zu überzeugen; die metaphysische Angst weicht einem bürgerlichen Sinn fürs Praktische und der liberal-antiklerikalen Agitation wie bei Benito Pérez Galdós.


title: Spanische Literatur

text: Die Zeit der Handlung ist meist zeitgenössisch; so nennt etwa Galdós seine Romane „novelas contemporáneas“ (zeitgenössische Romane). Meist geben Jahreszahlen und Datumsangaben Hinweise auf eine konkrete, nicht sehr weit zurückliegende historische Epoche. Auch der Raum umfasst konkrete spanische Landschaften, so zum Beispiel bei Pereda Kantabrien, Städte (bei Galdós Madrid), Regionen (Fernán Caballero und Pedro Antonio de Alarcón: Andalusien, Pereda: Santander).


title: Spanische Literatur

text: Die Sprache der Romane ist nicht mehr hochtrabend wie bei den Romantikern, sondern „gewöhnliche“ spanische Umgangssprache, zum Teil fließen sogar Regionalismen aus den verschiedenen Dialekten ein. Gleichzeitig macht sich ein „terminologischer“ Gebrauch der Sprache breit, also die Verwendung von Fachausdrücken aus verschiedenen Wissenschaftsdisziplinen oder praktischen Tätigkeitsbereichen, aus Industrie und Finanzwelt. Die Personenrede wird mit sozialen, regionalen, professionalen und psychologischen Charakteristika ausgestattet. Hauptgattung ist die erzählende Prosa als vorrangiges Medium; man spricht auch vom „siglo más novelífero“, von der „romanträchtigsten“ Epoche, wobei umfangreiche, mehrere hundert Seiten umfassende Romane die Regel sind.


title: Spanische Literatur

text: Der Naturalismus will, wie es im Kern der Bezeichnung steckt, „natürlich“, das heißt: ohne stilistische Umformung fotografisch getreu die Wirklichkeit sichtbar machen, besonders das Milieu des Proletariats und der Fabrikstädte soll mit Exaktheit dargestellt werden. In Spanien ist diese Richtung schwächer ausgeprägt, da es im Lande noch keine echte industrielle Revolution gab. Noch 1900 lebten rund 70 % der Bevölkerung von der Landwirtschaft. Die Frage nach der Befreiung des „Vierten Standes“ konnte sich, wenigstens als zentrales Problem, daher noch gar nicht stellen. Manche Autoren bezweifeln überhaupt, ob man in Spanien zwischen Realismus und Naturalismus unterscheiden könne. Dazu kommt noch, dass in Spanien wegen der hohen Analphabetenquote die breite Publikumsbasis fehlte, auf die der Naturalismus in Frankreich zielte.


title: Spanische Literatur

text: Zudem löschte die konservative Politik die Errungenschaften der Revolution von 1868 aus. Der Naturalismus wurde von seinen Gegnern, insbesondere katholischen Traditionalisten, wegen seiner „Unmoralität“ und seines deterministischen Grundkonzepts stark angefeindet. Tatsächlich erscheinen in naturalistischen Romanen bis zu einem gewissen Grad die Figuren als Produkt ihrer Umwelt und des historischen Moments, die Möglichkeiten zur freien Entscheidung stark eingeschränkt (vgl. die Milieutheorie von Hippolyte Taine). Dennoch spielt im katholischen Spanien die Frage des freien Willens eine große Rolle in der Diskussion; man spricht auch von einem abgemilderten Naturalismus (spanisch: „naturalismo mitigado“) oder „katholischen Naturalismus“, weil in diesem Sinne ein Kompromiss mit den Lehren der Kirche geschlossen wurde.


title: Spanische Literatur

text: Die Autoren bekommen aber größere Freiheiten, was die Behandlung von „schlüpfrigen Themen“ angeht, das betrifft auch den Wortschatz (Tabu- und Schimpfwörter fließen vermehrt ein) und bisher unberührte Themen wie Geburt, Krankheit, Arbeit, Geld. Was die Thematik betrifft, so stehen Körperlichkeit und Gesellschaft an erster Stelle: Essen und Trinken, Alkoholismus, Krankheit, Degeneration, Wahnsinn und das städtische proletarische Ambiente sind die typischen Fragestellungen, mit denen sich naturalistische Autoren auseinandersetzen. Von den Figuren erhält man als Leser keine Detailbeschreibung von Anfang an (wie es im Realismus üblich war), sondern sie sollen „natürlich“, durch ihre Handlungen und Worte, allmählich an Profil gewinnen.


title: Spanische Literatur

text: Häufig betreiben die Autoren Studien vor Ort, um das Milieu authentisch darstellen zu können; so hielt sich zum Beispiel Emilia Pardo Bazán einen Monat lang in der Tabakfabrik von A Coruña auf, bevor sie den Roman "La Tribuna" schrieb. Man findet nicht selten eine genaue Beschreibung technischer Details der Produktionsvorgänge.


title: Spanische Literatur

text: Die Protagonisten sind keine Helden mehr im Sinne einer Ausnahmeerscheinung, sondern Durchschnittsmenschen, manchmal repräsentative Typen wie die Zigarrenarbeiterin, oft findet man ein Kollektiv oder zumindest mehrere Personen als Protagonisten vor. Nach naturalistischer Auffassung kann alles Romanstoff (spanisch: „materia novelable“) abgeben, es müssen keine besonderen Ereignisse sein. Da das Leben jedes Menschen literarischen Stoff enthält, kommt es manchmal vor, dass Nebenfiguren eines Romans Hauptfiguren in einem anderen werden. Auch gilt das Konzept des nicht kompletten Lebensausschnitts („trozo de vida“): eine Handlung ohne markanten Anfang und Ende (das häufig offenbleibt), ein schlichter, beliebiger Ausschnitt aus einem Leben, ohne das klassische Prinzip von Peripetie, Katastrophe, Ausklang. Die Form soll sich so weit wie möglich der „natürlichen“ Form des Lebens annähern, die Handlung besteht meist in einem „Herunterkommen“, einer Degeneration, einem Abstieg in die Gosse oder den Wahnsinn. Das gilt auch für den wohl wichtigsten psychologischen Roman des späten 19. Jahrhunderts, "La Regenta" (1884/85) von Clarín, der von Gustave Flauberts "Madame Bovary" beeinflusst wurde und den allmächtigen Einfluss der Kirche auf das kleinstädtische Leben und eine schöne reiche Frau schildert, die schließlich von der Gesellschaft verstoßen wird. Clarín, ein Vertreter der Generation 98, interessiert nicht nur der erotische Konflikt, sondern vor allem die geistige Enge, Gleichgültigkeit und Mittelmäßigkeit der spanischen Provinz.


title: Spanische Literatur

text: Folgende Epochen oder Strömungen spielen in der spanischen Literatur des 20. Jahrhunderts eine Rolle; teilweise schwanken die Bezeichnungen für die neueren Strömungen noch, meist wird aber das theoretisch nicht abgesicherte Generationenschema zur Periodisierung verwendet, wobei die Bezeichnungen zum großen Teil identitätsstiftend waren:


title: Spanische Literatur

text: Am Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert spielt vor allem das „Desaster von 1898“ eine Rolle für die Stimmung im Lande, was sich auch auf die Literatur niederschlägt: Spanien und seine Identität werden zum Thema insbesondere der Generación del 98 ("noventa y ocho"), eines Vorläufers der heutigen "Bewegung der Empörten", die sich Gedanken darüber macht, wie Spanien die schmerzlich empfundene politische und kulturelle Rückständigkeit gegenüber Europa wieder wettmachen kann, die sich durch die Restaurationsphase seit 1875 verstärkt hatte. Ihr Vorkämpfer José Martínez Ruiz ("Azorín") spürte und litt unter der „Distanz zwischen der offiziellen Sprache der Politik und der Presse und der Realität eines Landes, das in einer tiefen sozialen und politischen Krise steckt“. Azorín trug wesentlich zur Festigung der spanischen kulturellen Identität durch Kanonisierung der Autoren der spanischen Klassik in einer Zeit des weit verbreiteten Analphabetismus und der Armut bei.


title: Spanische Literatur

text: Daneben gibt es, nahezu zeitgleich, die Strömung des Modernismo, der durch Flucht in die Schönheit der harten Alltagsrealität zu entkommen versucht. Juan Ramón Jiménez ist der große Erneuerer der spanischen Lyrik, der die Sprache von Ruben Darío mit der romantischen Tradition vereint. Schließlich sind vor dem Bürgerkrieg die so genannten „Söhne der 98er“ maßgeblich, auch Generación del 14 (dazu zählt der Schulreformer Lorenzo Luzuriaga Medina) oder als literarische Strömung „Novecentismo“ genannt. Ihr ältester Vertreter ist der am französischen Naturalismus geschulte Vicente Blasco Ibáñez, der durch seinen Antikriegsroman "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" („Die vier apokalyptischen Reiter“, 1914) Weltruhm erlangte. Er und die jüngeren Autoren dieser Generation bemühen sich angesichts der schwankenden Haltung der spanischen Öffentlichkeit im Ersten Weltkrieg, des politischen Chaos der Regierungszeit Alfons XIII., der Unabhängigkeitsbestrebungen in den Randregionen, des Rifkriegs, anarchistischer Gewaltakte und staatlicher Repression – verschärft unter der Militärdiktatur von Miguel Primo de Rivera seit 1923 – um eine neue geistige Orientierung. Noch intensiver als ihre Vorgänger suchen sie einen philosophisch-ethischen und essayistischen Zugang zum Spanienproblem, in das sie emotional stark verstrickt sind. Ihre Stilmittel sind heterogen – sie reichen vom psychologisch-realistischen Porträt über lyrische Stimmungsbilder und spirituelle Spekulationen bis zu metaphernreichen oder krass satirischen Humoresken, ihre Texte sind teils von formaler Sorgfalt geprägt, teils schnell und skizzenartig hingeworfen.


title: Spanische Literatur

text: Die künstlerischen Techniken sowohl der Generation 98 wie des Modernismo entsprechen weitgehend denen des literarischen Impressionismus: Kennzeichnend sind das Ich mit seinen Augenblickszuständen und die fragmentarische Erfassung des Objekts und Strukturierung des Werks.


title: Spanische Literatur

text: In der Generación del 27, der dritten der Erneuerungswellen, die in kurzer Zeit aufeinander folgen, vereinen sich diverse Avantgardeströmungen wie der Modernismo und der Surrealismus, die ihren Ausdruck vor allem in der Lyrik finden, so in den surrealistischen Gedichten des späteren Nobelpreisträgers Vicente Aleixandre. Hinzu kommen Einflüsse des Films. Rafael Alberti schreibt beispielsweise Gedichte über amerikanische Stummfilmkomiker. Er und Federico García Lorca knüpfen jedoch eher an Vorbilder der traditionellen volkstümlichen romantischen Lyrik an (sog. Neopopularismo). Diese Erneuerungswellen werden auch als das „silberne Zeitalter“ der spanischen Literatur bezeichnet.


title: Spanische Literatur

text: Dagegen orientieren sich katholisch-konservative Autoren wie der Falange-Ideologe Rafael Sánchez Mazas an Vorbildern des "Siglo de Oro" und versuchen den Klassizismus wieder zu beleben, bis der Ästhetizismus der Generation sich an den politischen Realitäten der 1930er Jahre bricht.


title: Spanische Literatur

text: Der Bürgerkrieg bedeutete einen scharfen Einschnitt in der spanischen Literaturgeschichte. Man spricht auch vom „Tod der Literatur“. García Lorca wurde 1936 von Franquisten ermordet. Maßgebliche Autoren wie der Romanautor und Erzähler Ramon J. Sender ("Réquiem por un campesino español", 1953) und der Dramatiker Fernando Arrabal gingen ins Exil, andere blieben im Land und versuchten sich den Zensurbedingungen anzupassen. Unterbezahlte Lehrer, Professoren und Schriftsteller mussten mit Zensurtätigkeiten ihr karges Gehalt aufbessern. 1966 wurde die Zensur gelockert, erst 1978 wurde sie offiziell abgeschafft. Kritik an der Kirche und an der Politik Francos, positive Wertungen des Marxismus und Liberalismus, ausländische Autoren wie Sartre, Camus, Hemingway, Descartes, Tolstoi, Balzac, Dostoievskij und spanische Autoren wie Baroja, Unamuno, Valle-Inclán, Ortega, Pérez de Ayala und Clarín waren verboten. Insgesamt standen 3000 Bücher auf dem Index. Wörter wie "justicia" und "libertad" waren verboten, Scheidung, Abtreibung, Ehebruch waren tabu. Selbst Jugendbücher wie "Tom Sawyer" von Mark Twain wurden von der Zensur verstümmelt. Das führte zur literarischen Isolation der in Spanien verbliebenen Autoren.


title: Spanische Literatur

text: Das Debüt von Camilo José Cela "La familia de Pascual Duarte" erregte kurz nach dem Bürgerkrieg 1942 öffentliches Ärgernis. Der Roman war ein typisches Produkt des "tremendismo", der vom Eindruck des Krieges beeinflussten Darstellung gewaltsamer und grausamer Szenen in teils vulgärer Sprache durch die Vertreter der "generación 36". Obwohl Cela selbst in der Zensurbehörde angestellt war, bekam er Probleme mit dem Buch. Zu den weiteren Vertretern des "tremendismo" der 1940er Jahre gehörten der Falange-Anhänger Rafael García Serrano, dessen Werk "La fiel infanteria" über den Bürgerkrieg 15 Jahre lang dem kirchlichen Bücherbann unterlag, aber auch der in der Illegalität agierende Kommunist Luis Landínez (1911–1962), der unter ungeklärten Umständen im Zug nach Madrid starb und dessen noch nicht publiziertes Werk daraufhin verschwanden.


title: Spanische Literatur

text: Hauptvertreter des sozialkritischen Neorealismus der 1950er und 1960er Jahre, der von der "Generación del 50" (auch "Generación Medio Siglo") vor allem in Madrid und Barcelona getragen wurde, war wiederum Camilo Joe Cela, dessen Hauptwerk "La Colmena" 1951 in Buenos Aires erscheinen musste (dt. "Der Bienenkorb", 1951). 1989 erhielt er den Nobelpreis für Literatur. Auch Luis Goytisolos Romane ("Las afueras", 1958) waren ebenso wie die frühen Arbeiten seines Bruders Juan Goytisolos, dem wichtigsten Vertreter der "Generación des 50", dem sozialen Realismus verpflichtet. Juan Goytisolos wichtiges Werk "Señas de identidad" (1966) über das Massaker von Yeste, das die Guardia Civil vor Ausbruch des Bürgerkriegs an Bauern beging, die Gefangene befreien wollten, musste wegen seines „antinationalen“ und „antikatolischen Inhalts“ in Mexiko gedruckt werden. Das galt ebenfalls für den Fortsetzungsband "Reivindicación del Conde Don Julián" (1970) mit der fiktiven Rechtfertigung eines der Bösewichte der spanischen Geschichte, des Grafen Julián, der die arabische Eroberung ermöglicht hatte. Erst der zweite Folgeband "Juan sin tierra", eine Hommage des zeitweise in Marokko lebenden Autors an die arabische Sprache und Kultur, konnte 1975 wieder in Barcelona erscheinen. Erst 2014 erhielt der Autor, der etwa 20 Romane und zahlreiche Essays verfasste, den Cervantespreis.


title: Spanische Literatur

text: In den 1960er und 1970er Jahren war die internationale Aufmerksamkeit für spanische Autoren noch relativ gering; lateinamerikanische Schriftsteller hatten diese auf sich gezogenen. Doch nach langen Jahren des Kampfes mit der Zensur und dem Tode Francisco Francos 1975 nahm die spanische Literatur in der Phase der "transición" (1975–1982) eine Wendung hin zu neuen Erzählformen und vor allem zu neuen, z. B. krimiähnlichen Genres. Zuvor war es kaum möglich, offen über Verbrechen, den Polizeiapparat oder Korruption zu schreiben. Manuel Vázquez Montalbán begann 1977 seine Krimireihe um den Privatdetektiv Pepe Carvalho. 1979 wurde die Semana negra in Gijón ins Leben gerufen, bei der sich jährlich Autoren von Kriminalromanen treffen.


title: Spanische Literatur

text: Auch der Feminismus brachte eine Erweiterung des Themenspektrums, z. B. durch die Romane Rosa Monteros, die anfangs großes Ärgernis erregten ("Crónica del desamor", 1979). Zu den wichtigsten Vertretern der Phase der "Transición" gehören der Dichter José Agustín Goytisolo ("Palabras para Julia", 1979; "Como los trenes de la noche", 1994) und seine Brüder Juan und Luis.


title: Spanische Literatur

text: In den 1990er Jahren traten jüngere, um 1950 geborene Autoren in Erscheinung, die auch im Ausland stärker beachtet wurden. Zu erwähnen sind Rafael Chirbes mit seinem melancholischen Rückblick auf ein Leben nach dem Krieg ("Los disparos del cazador", 1994; dt. "Der Schuss des Jägers", 1006) und der aus einfachen Verhältnissen stammende Romanautor und Erzähler Antonio Muñoz Molina, dessen Thema die "Memoria", das Gedächtnis, die Erinnerung und der Kampf gegen das Vergessen ist. 1991 erhielt dieser für seinen sprachlich äußerst komplexen Roman "Der polnische Reiter" den Premio Planeta, und schon mit 39 Jahren wurde er jüngstes Mitglied der Real Academia Española. In "Die Augen eines Mörders" ("Plenilunio", 1997; dt. 2000) erzählt er die Geschichte eines Kriminalbeamten, der den Mörder einer jungen Frau sucht, aber der Situation psychisch kaum gewachsen ist.


title: Spanische Literatur

text: Allerdings verliefen nicht nur die politische, sondern auch die literarische Aufarbeitung des Franquismus und der Straflosigkeit der Verbrechen Diktatur schleppend, unter anderem weil die Linke das Projekt der nationalen Versöhnung nicht stören wollte. Anstöße dazu kamen zum Teil erst in den 1990er Jahren aus Lateinamerika, wo sich Autoren schon früher mit der Aufarbeitung der Diktaturen in Chile und anderen Staaten befasst hatten. So stellten spanische Abgeordnete bei einem Besuch in Mexiko verwundert fest, dass dort der Jahrestag des republikanischen Exils der Spanier offiziell gefeiert wird.


title: Spanische Literatur

text: Um die Jahrhundertwende bestand die außergewöhnliche Situation, dass mehrere Autorengenerationen gleichzeitig produktiv waren; zugleich gab es bis zur globalen Finanzkrise einen deutlichen Aufschwung des Buchmarktes, unterstützt durch zahlreiche Preise, Stipendien und Übersetzungsförderungsprogramme für junge Autoren. Doch erst im 21. Jahrhundert machte man sich an die gründliche Aufarbeitung des Bürgerkriegs, der von der vorherigen Generation oft verdrängt wurde, und der Hintergründe des Putsches vom Februar 1981.


title: Spanische Literatur

text: Der Aufarbeitung des Bürgerkriegs widmeten sich insbesondere Antonio Muñoz Molina, Almudena Grandes und Aroa Moreno Durán. Muñoz Molina hat in seinem Roman "Die Nacht der Erinnerungen" ("La noche de los tiempos", 2009; dt. 2011) historische Ereignisse kurz vor Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs mit einer Liebesgeschichte seines Protagonisten, den politischen Verwerfungen und Verrat innerhalb von dessen Familie verknüpft.


title: Spanische Literatur

text: Almudena Grandes hat in vier ihrer seit 2000 publizierten sieben Romane die Auswirkungen des Bürgerkriegs auf die Nachkommen sowohl der Opfer als auch der Täter bis in die Gegenwart thematisiert, so etwa in "Das gefrorene Herz" ("El corazón helado", 2007; dt. 2009). Die Ereignisse während des Bürgerkriegs und bis zum Ende des Franco-Regimes sind Thema ihrer Romane "Inés und die Freude" ("Inés y la alegría", 2012; dt. 2016), "Der Feind meines Vaters" ("El lector de Julio Verne", 2012; dt. 2012) und "Die drei Hochzeiten von Manolita" ("Las tres bodas de Manolita", 2022).


title: Spanische Literatur

text: Der Bürgerkrieg stellt also nach wie vor die große traumatische Zäsur des 20. Jahrhunderts in Spanien dar, deren literarische (und politische) Aufarbeitung bis heute andauert. Auch Jahrzehnte nach seiner Beendigung und der Überwindung des Franco-Regimes besteht noch ein außerordentlich großes Interesse an der Aufdeckung brutaler und subtiler Methoden von Verfolgung und Zerstörung, die sich teils quer durch die Familien zogen.


title: Spanische Literatur

text: Der Bürgerkrieg ist Thema auch bei Autorinnen und Autoren, die erst nach Ende des Franco-Regimes geboren sind. So hat die 1981 geborene Aroa Moreno Durán das Leben und Schicksal einer zu Anfang der 1950er Jahre in die DDR geflüchteten kommunistischen spanischen Familie bis nach dem Fall der Mauer und der Wiedervereinigung in ihrem Roman "Die Tochter des Kommunisten" ("La hija del comunista", 2017; dt. 2022) beschrieben. In "La Bajamar" (2022) thematisiert sie den Bürgerkrieg anhand der Schicksale dreier Frauengenerationen einer Familie im Baskenland.


title: Spanische Literatur

text: Die seit 2000 entstandenen Werke von Antonio Muñoz Molina weisen ein außerordentlich breites Themenspektrum auf: Es reicht von der Situation der Juden in Spanien durch die Jahrhunderte in seinem Roman "Sepharad" (2001) über die Raumfahrt-Ambitionen eines Bauernjungen, der seinem sehr eingeschränkten ländlichen Leben entfliehen will, in "Mondwind" ("El viento de la luna", 2006) bis hin zu Großstadt-Impressionen in "Ventanas de Manhattan" (2006) und "Gehen allein unter Menschen" ("Andar solitario entre la gente", 2018; dt. 2021). Lebenswege von Menschen, die sich in derselben Stadt zu unterschiedlichen Zeiten kreuzen, sind Thema von "Schwindende Schatten" ("Como la sombra que se va", 2014; dt. 2019). Sein neuestes Werk "Tage ohne Cecilia" ("Tus pasos en la escalera", 2019; dt. 2022) macht das Verhältnis von Erinnerung und Ängsten im Anschluss an das traumatische Erlebnis des 11. September 2001 in einem Beziehungsdrama zum Thema.


title: Spanische Literatur

text: In der Finanzkrise seit 2008 stürzte der spanische Buchmarkt ab. Die Umsätze schrumpften von 3,2 Milliarden Euro im Jahr 2008 auf 2,2 Milliarden in 2013 und erholte sich bis 2020 nur langsam auf 2,4 Milliarden Euro.


title: Spanische Literatur

text: Rafael Chirbes schreibt in seinen seit 2000 erschienenen Werken über die Zeit nach Francos Tod ("Der Fall von Madrid", "La caída de Madrid", dt. und span. 2000; "Alte Freunde", "Viejos amigos", 2003, dt. 2004) sowie über den verheerenden Bauboom an den Küsten und die dann folgende Immobilien- und Finanzkrise ("Crematorio", "Krematorium", 2007, dt. 2008; "Am Ufer", "En la orilla", 2013, dt. 2014). Mit seinen letzten, im Hinblick auf die Zukunft der spanischen Gesellschaft zutiefst pessimistischen Büchern erreichte er mehr Leser als je zuvor.


title: Spanische Literatur

text: Auch die jüngeren Autoren beschäftigen sich mit den Auswirkungen der Finanzkrise und der prekären Lage der jungen Generation, die nach einer Zeit der wirtschaftlichen Scheinblüte von Resignation und Depression bedroht ist. Neue, meist urbane Themen stehen im Vordergrund: Drogenhandel, Migration, Arbeitslosigkeit (2022 war fast jeder dritte spanische Jugendliche arbeitslos), Sexismus und Gewalt gegen Frauen oder die enorme Zunahme von Depressionen. Aber auch Genres wie der gesellschaftskritische Kriminalroman, der Familienroman oder der historische Roman finden einen wachsenden Markt. Nicht zuletzt hinterließ auch der Terrorismus seine Spuren in der spanischen (und der baskischen) Literatur.


title: Spanische Literatur

text: Bemerkenswert ist die starke Beteiligung von Frauen am literarischen Geschehen vor allem seit etwa 2010. Elvira Navarro (* 1978) beschreibt in "La Trabajadora" (2014) die prekäre Situation einer im Homeoffice arbeitenden Freiberuflerin. Ana Iris Simón (* 1991), die aus einer Familie fahrender Händler aus der Provinz stammt und dreimal von Massenentlassungen betroffen war, verfasste mit ihrem autobiographischen Roman "Feria" (dt. "Mitten im Sommer", 2022) einen Bestseller, der die Probleme der infolge der Finanzkrise und Corona „verlorenen Generation“ beschreibt, die sich „ohne Aussicht auf einen festen Job und eine Eigentumswohnung in irgendeiner Metropole mit einem Erasmus-Stipendium zwischen Ikea-Regalen verloren fühlt“.


title: Spanische Literatur

text: Zu Beginn des 21. Jahrhunderts kann die zentralistische spanische Sprachenpolitik als gescheitert gelten; die zentripetalen Kräfte sind seit den 1980er Jahren sehr stark geworden, so dass heute etwa ein Viertel aller Spanier Castellano im Alltag nicht mehr vorrangig verwenden. Nebeneinander existieren mindestens vier regionale Schrift- und Amtssprachen: Neben Spanisch sind das Katalanisch (mit den Varietäten Valencianisch und Mallorquinisch), Galicisch, Baskisch und Aranesisch, eine von etwa 4000 Menschen im Val d’Aran in den mittleren Pyrenäen gesprochene Varietät des Gascognischen, Amts- und Kultursprachen. In den meisten dieser Sprachen gibt es eigene Literaturen.


title: Spanische Literatur

text: Asturianisch (auch Asturianisch-Leonesisch, Asturleonesich, lokal als "Bable" bezeichnet) ist zwar keine Amtssprache, aber eine normierte Schriftsprache mit eigener Sprachakademie, der 1980 gegründeten "Academia de ia Liingua Asturiana". Auf den Kanarischen Inseln wird ein andalusischer Dialekt gesprochen, der zusätzlich durch viele Entlehnungen aus dem kubanischen, kolumbianischen oder venezolanischen Spanisch geprägt ist.


title: Der Kuckuck und der Esel

text: Der Kuckuck und der Esel ist ein bekanntes deutsches Kinderlied, zu dem Hoffmann von Fallersleben 1835 den Text schrieb. Die Melodie geht zurück auf Carl Friedrich Zelters 1810 entstandene Vertonung des humoristischen Gedichtes "Es ist ein Schuss gefallen" von Goethe.


title: Der Kuckuck und der Esel

text: Im Lied ist der Kuckucksruf im Mai dargestellt, in den der Esel mit seinem Schreien einfällt. Der Topos ist verwandt mit dem bekannten Volkslied über den Wettstreit des Kuckucks mit der Nachtigall aus "Des Knaben Wunderhorn", in dem der Esel als Schiedsrichter den Kuckuck zum Sieger erklärt, weil er so schulmeisterlich brav nach den Regeln der Tonlehre singt (), während das freie Jubilieren der Nachtigall dem Esel zu unverständlich ist () – dieses Lied hat Gustav Mahler als "Lob des hohen Verstands" (No. 10 "Humoresken/Lieder aus Des Knaben Wunderhorn"), aber auch Johann Karl Gottfried Loewe als Kunstlied vertont. Dahinter steht der antike Mythos vom Musikwettstreit zwischen Pan und Apollo, bei dem sich Midas als unglücklicher Schiedsrichter Eselsohren zuzieht.


title: Der Kuckuck und der Esel

text: In "Der Kuckuck und der Esel" ist der Streit zwischen diesen beiden in ihrer Selbstüberschätzung dargestellt. Ähnlich blamabel wie als Wettrichter ist die Rolle des Esels hier, er kann zwar an Lautstärke mithalten, gibt aber dem schon an sich eher schlichten, geradezu einfallslosen Kuckucksruf eine wenig rühmliche Konkurrenz und Begleitung. Insgesamt erinnert die von Fallersleben in wenigen Worten lapidar erzählte Handlung, die sich in keinerlei Interpretation oder moralisierenden Folgerungen verliert, an Sinnsprüche wie und den Wettstreit der Großtuer, wie der im deutschen Schwank zum Themenrepertoire gehört: Nur das Wort in Bezug auf die Laute auch des Kuckucks lässt erkennen, dass die Formulierung ironisch zu verstehen ist: Der Gesangswettbewerb wird von zwei Schreihälsen bestritten.


title: Der Kuckuck und der Esel

text: Peter Rühmkorf zählte in seiner Rede bei Entgegennahme des Hoffmann-von-Fallersleben-Preises für zeitkritische Literatur "Der Kuckuck und der Esel" zu Hoffmanns (im Sinne eines Diktums von Gottfried Benn) „ ‚sechs bis acht vollendeten Gedichten‘ [...], die sich am Ende eines entsagungsvollen Lebens schließlich als Ernte betrachten und der Nachwelt als sozusagen ‚hinter-lassungsfähige Gedichte‘ präsentieren ließen“.


title: Der Kuckuck und der Esel

text: Es existieren zahlreiche musikalische Bearbeitungen und Variationen des Liedes, darunter Variationen für Violine, Violoncello und Klavier von Hans Poser und ein Satz für Sopran und Klavier von Hans-Klaus Heinz (op. 72, 9).


title: Der Kuckuck und der Esel

text: Dazu gibt es ein gleichnamiges Lied von der deutschen Deathcore-Band We Butter the Bread with Butter, das auf diesem Lied beruht.


title: Der Kuckuck und der Esel

text: Das Lied wurde in einer sogenannten Langen Radio-Nacht zum Thema „Sängerkrieg“ mit dem Titel „ich brech dir das reimbein, dein satz wird hinken“ mit als beispielhaftes Leitmotiv vorangestellt und künstlerisch verarbeitet. Die Sendung wurde vom Deutschlandradio Berlin erstellt und im bundesweiten Hörfunk-Programm Deutschlandradio Kultur am 30. Juli 2004 erstmals ausgestrahlt.


title: Showtime

text: Showtime Networks Inc. (SNI) ist ein US-amerikanisches Kabelfernsehen-Network, das mit Showtime in den Vereinigten Staaten seit 1976 einen der ältesten Pay-TV-Sender betreibt. Ursprünglich aus Viacom entstanden, gehört "Showtime" heute zur CBS Corporation.


title: Showtime

text: Showtime zeigt hauptsächlich Spielfilme sowie eigenproduzierte Fernsehserien und gelegentlich Boxwettkämpfe. Der Sender startete, ursprünglich als Dienst der damaligen Viacom, am 1. Juli 1976 im regionalen Kabelnetz von Dublin (Kalifornien). Am 7. März 1978 begann die landesweite Ausstrahlung per Satellit als direkter Mitbewerber zu HBO.


title: Showtime

text: 1979 verkaufte Viacom 50 % von Showtime an "TelePrompTer", die zwei Jahre später von Westinghouse Electric übernommen wurden und ihre Showtime-Anteile 1982 wieder zurück an Viacom verkauften. Im Jahr darauf wurden Showtime und The Movie Channel von "Warner-Amex Satellite Entertainment" zu "Showtime Networks, Inc." zusammengeschlossen.


title: Showtime

text: Im Dezember 1984 hat Showtime seinen ersten selbst produzierten Spielfilm, "The Ratings Game" von und mit Danny DeVito, ausgestrahlt. 1990 begann Showtime damit, Independent-Kurzfilme zu kaufen und als Erstausstrahlung im Rahmen ihrer Reihe "30-Minute Movie" im Fernsehen zu zeigen. Eine der frühen Erstausstrahlungen, der Science-Fiction-Kurzfilm mit Kurtwood Smith, wurde sogar für den Oscar nominiert. Später erweiterte Showtime seine Einkäufe auf abendfüllende Spielfilme, z. B. Adrian Lynes von Kritikern gelobte Adaption von Lolita.


title: Showtime

text: Anfang der 2000er Jahre begann Showtime damit, weitere Multiplex-Kanäle wie "Showtime Too", "Showcase", "Showtime Beyond" und "Showtime Extreme" zu starten. Hinzu kamen Kanäle wie "Showtime Family Zone", "Showtime Next" und "Showtime Women", die erstmals exklusiv über das digitale Kabelnetz verfügbar gemacht wurden. Heute gehören zu Showtime Networks auch die Sender "The Movie Channel" und "Flix", gemeinsam mit der Smithsonian Institution betreibt Showtime außerdem die "Smithsonian Networks".


title: Showtime

text: Showtime war eines der ersten Kabel-Networks, das die Ausstrahlung in HDTV und Dolby Digital einführte. Vor einigen Jahren begann man damit, ein pauschales Abonnement für Video-on-Demand in einem Pilotprojekt anzubieten, das inzwischen als "Showtime On Demand" als reguläres Angebot verfügbar ist.


title: Showtime

text: 2005 wurde Showtime ein Tochterunternehmen der heutigen CBS Corporation, dem Rechtsnachfolger der vorigen Viacom.


title: Showtime

text: Dies ist eine unvollständige Auflistung der größtenteils auch im deutschsprachigen Raum bekannten Fernsehserien, die Showtime selbst produziert hat.


title: Showtime

text: Showtime ist der zweitgrößte Pay-TV-Sender der USA, zeigt auch Profiboxen, ist aber deutlich finanzschwächer als HBO und muss daher oft mit Kämpfen der Boxer vorliebnehmen, auf deren Ausstrahlung HBO verzichtet.


title: Showtime

text: Da der Sender ab und zu aber einzelne Boxer wie David Tua oder Mike Tyson fest unter Vertrag nimmt und nicht bei anderen Sendern kämpfen lässt, wird die Ausstrahlung bei HBO verhindert oder deutlich verzögert.


title: Showtime

text: In den Vereinigten Staaten bietet Showtime mehrere Sender an, die jeweils einen eigenen Themenbereich abdecken.


title: Showtime

text: Showtime hat auch in einigen anderen Ländern eigene Sender bzw. ihren Namen an andere Sender lizenziert.


title: David Malpass

text: David Robert Malpass (* 8. März 1956 in Petoskey, Michigan) ist ein US-amerikanischer Ökonom und Politiker (Republikanische Partei). Er ist seit dem 9. April 2019 Präsident der Weltbank.


title: David Malpass

text: Malpass war ab 2017 als Staatssekretär für internationale Angelegenheiten im Finanzministerium der Vereinigten Staaten tätig. Zuvor war er Deputy Assistant Secretary des Finanzministers unter Präsident Ronald Reagan, stellvertretender Assistant Secretary of State unter Präsident George Bush und Chefökonom bei Bear Stearns in den sechs Jahren vor deren Zusammenbruch gewesen. Im Vorfeld der US-Präsidentschaftswahlen 2016 diente Malpass als Wirtschaftsberater für Donald Trump.


title: David Malpass

text: Malpass erlangte einen B.A. in Physik am Colorado College und einen MBA an der University of Denver. Er studierte internationale Wirtschaftswissenschaften an der School of Foreign Service der Georgetown University. Er spricht Spanisch, Russisch und Französisch. Von 1977 bis 1983 arbeitete er in Portland (Oregon) für die Esco Corporation und die System Consulting Group von Arthur Andersen.


title: David Malpass

text: Während der Präsidentschaften von Ronald Reagan und George Bush arbeitete Malpass an einer Reihe wirtschaftlicher, budgetärer und außenpolitischer Fragen, einschließlich der Förderung von Kleinunternehmen in ganz Lateinamerika und der Steuerreform von 1986. Malpass fungierte von 1989 bis 1990 als republikanischer Stabsdirektor des United States Congress Joint Economic Committee und als Berater des Kongresses für die Bewertung des Haushalts von 2002 bis 2003.


title: David Malpass

text: Malpass war von 1993 bis 2008 Chefökonom bei Bear Stearns. Nach Bear Stearns’ Pleite im Zuge der Finanzkrise von 2008 ging die Bank in JPMorgan Chase auf.


title: David Malpass

text: Im Juni 2008 gründete Malpass die Firma Encima Global, eine Firma aus New York City, die täglich Analysen der globalen wirtschaftlichen und politischen Trends für institutionelle Anleger durchführt. Im Jahr 2010 bewarb er sich um die republikanische Nominierung bei den Sonderwahlen für den Senatssitz des Bundesstaats New York. Er belegte bei der Vorwahl den zweiten Platz hinter Joseph J. DioGuardi mit 38 Prozent der Stimmen.


title: David Malpass

text: Malpass war ab Mai 2016 als Wirtschaftsberater für die Präsidentschaftskampagne von Donald Trump tätig. In verschiedenen Medien trat er als Unterstützer seiner wirtschaftspolitischen Agenda auf. Während der Zeit nach der Wahl leitete Malpass die Arbeit des Übergangsteams für Wirtschaftsagenturen wie das Finanzministerium, das Handelsministerium, die Federal Reserve und unabhängige Regulierungsbehörden, da Trump sich darauf vorbereitete, Präsident zu werden.


title: David Malpass

text: Im März 2017 kündigte das Weiße Haus an, dass Malpass Präsident Trumps Kandidat für das Amt des Under Secretary of the Treasury for International Affairs sein wird. Malpass wurde am 3. August 2017 vom Senat der Vereinigten Staaten für die Position bestätigt und trat somit die Nachfolge von D. Nathan Sheets an.


title: David Malpass

text: Im Februar 2019 benannte Präsident Trump Malpass als Kandidaten für die Präsidentschaft der Weltbank. Er sollte Nachfolger von Jim Yong Kim werden, der im Januar 2019 angekündigt hatte, drei Jahre vor dem Ende seiner fünfjährigen Amtszeit zurückzutreten. Malpass hatte sich in der Vergangenheit wiederholt kritisch über die Arbeit der Weltbank geäußert. Malpass wurde am 5. April 2019 gewählt und trat seine fünfjährige Amtszeit vier Tage später an.


title: David Malpass

text: Im September 2022 geriet er während der jährlichen Klimawoche der UN in die Kritik, den menschengemachten Klimawandel zu leugnen, nachdem er auf dreimaliges Nachfragen nicht zugeben wollte, ob er akzeptiert, dass die vom Menschen verursachten Treibhausgasemissionen bereits eine sich immer weiter verschlimmernde Krise verursacht haben, die bereits heute zu extremerem Wetter führt, sondern stattdessen darauf verwies, dass er kein Wissenschaftler sei. Daraufhin forderten verschiedene Klimaaktivisten, Klimaexperten und Politiker seinen Rücktritt, u. a. Christiana Figueres. Eine Sprecherin von Friends of the Earth erklärte, Malpass tätige seit über einem Jahrzehnt klimwandelleugnende Äußerungen. 2007 hatte er z. B. Kommentare von sich gegeben, die nahelegen, dass er nicht glaube, dass es eine Verbindung zwischen Kohlenstoffdioxidemissionen und der globalen Erwärmung geben. Auch die von Malpass geleitete Weltbank steht seit langem in der Kritik, nicht genug gegen die Erderwärmung und ihre Folgen zu tun, zudem finanziert sie weiter Investitionen in klimaschädliche fossile Energien. Zwei Tage nach den Äußerungen im September 2022 bestritt er, ein Klimawandelleugner zu sein und gab ein Memo heraus, in dem er verlauten ließ, dass es „klar“ sei, „dass die vom Menschen verursachten Treibhausgasemissionen für den Klimawandel verantwortlich sind und dass der starke Anstieg des Verbrauchs von Kohle, Diesel und Schweröl sowohl in den Industrieländern als auch in den Entwicklungsländern eine weitere Welle der Klimakrise auslöst.“


title: David Malpass

text: Er ist verheiratet mit Adele Malpass und Vater von drei Kindern. Adele Malpass war die Vorsitzende der Republikanischen Partei von Manhattan. Mit Stand 2022 war sie Präsidentin der Daily Caller News Foundation.


title: Nikolai Anatoljewitsch Jewmenow

text: Nikolai Anatoljewitsch Jewmenow (; * 2. April 1962 in Moskau) ist ein russischer Marineoffizier und seit 2019 der Oberbefehlshaber der Russischen Marine.


title: Nikolai Anatoljewitsch Jewmenow

text: Jewmenow absolvierte 1987 die Höhere U-Bootfahrerschule "Leninscher Komsomol" und wurde anschließend als Kommandeur der Gruppe für Elektronavigation eines Atom-U-Bootes der Pazifikflotte eingesetzt. Im Juni 1991 leitete er den Gefechtsabschnitt für Navigation eines Atom-U-Bootes. Ab September 1995 studierte er an der Seekriegsakademie N. G. Kusnezow und diente von 1997 bis 1999 als 1. Offizier und später als Atom-U-Bootkommandant von "K-490" und "K506". Von 1999 bis 2001 war er Stabschef der 25. U-Bootdivision. Ab 2003, nach Abschluss der Militärakademie des Generalstabes der Russischen Streitkräfte, war er Stellvertreter des Kommandeurs einer U-Bootdivision, kommandierte von 2004 bis 2006 diese Division und von 2010 bis 2012 das 16. Wiljutschinsker U-Bootgeschwader der Pazifikflotte. 2011 wurde er Kommandeur der U-Bootkräfte der Pazifikflotte. Im September 2012 setzte ihn der Präsident der Russischen Föderation als Stabschef und stellvertretenden Kommandeur der Nordflotte ein. Am 21. Februar 2014 wurde er zum Vizeadmiral befördert. Auf Erlass des Präsidenten der Russischen Föderation kommandierte Jewmenow von April 2016 bis Mai 2019 die Nordflotte und wurde in dieser Position am 12. Dezember 2017 zum Admiral ernannt. Seit Mai 2019 ist er Oberbefehlshaber der Russischen Marine.


title: Nikolai Anatoljewitsch Jewmenow

text: Die Europäische Union hat Jewmenow im Februar 2022 auf ihre Sanktionsliste gesetzt mit der Begründung, er sei „verantwortlich für die aktive Unterstützung und Durchführung von Handlungen und politischen Maßnahmen, die die territoriale Unversehrtheit, Souveränität und Unabhängigkeit der Ukraine sowie die Stabilität oder Sicherheit in der Ukraine untergraben und bedrohen.“


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Yannick Nézet-Séguin (* 6. März 1975 in Montreal) ist ein kanadischer Dirigent. Er ist Musikdirektor der Metropolitan Opera in New York, des Philadelphia Orchestra und des kanadischen Orchestre Métropolitain.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Yannick Nézet-Séguin wurde als Sohn von Claudine Nézet und Serge Séguin geboren. Im Alter von fünf Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht, mit neun Jahren wurde er Mitglied des Vokalensemble "Choeur Polyphonique de Montréal". 1995 begann er ein Studium am Conservatoire de musique du Québec in den Fächern Klavier, Komposition und Dirigieren. Parallel dazu war er am Westminster Choir College in Princeton Schüler von Joseph Flummerfelt und Hermann Max. Ab 1997 wurde er zusätzlich von Carlo Maria Giulini unterrichtet. Giulini wurde zur „künstlerische[n] Vaterfigur“ Nézet-Séguins und hatte einen prägenden Einfluss auf seine weitere berufliche Entwicklung.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Seit 2000 ist Nézet-Séguin Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des kanadischen Orchestre Métropolitain, eine Position, für die er 2019 einen Vertrag auf Lebenszeit unterschrieb. Nach Gastauftritten beim Rotterdams Philharmonisch Orkest wirkte er dort von 2008 bis 2018 ebenfalls als Chefdirigent, seit 2018 ist er Ehrendirigent. Im März 2007 arbeitete er erstmals mit dem London Philharmonic Orchestra zusammen und war von 2008 bis 2014 dessen gewählter erster Gastdirigent.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Internationales Aufsehen erregte Nézet-Séguins Debüt bei den Salzburger Festspielen 2008 mit "Roméo et Juliette" von Charles Gounod. Seither dirigiert er regelmäßig die wichtigsten Orchester, „von den Berliner Philharmonikern bis zum Chicago Symphony Orchestra“ und gastiert an den bedeutendsten Konzerthäusern, „von der Mailänder Scala bis zur Londoner Covent Garden Opera“.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Nézet-Séguin ist seit 2012 Musikdirektor des renommierten Philadelphia Orchestra, nachdem er dort bereits seit der Spielzeit 2010/11 als designierter Musikdirektor tätig war. Sein Vertrag wurde im Januar 2015 bis ins Jahr 2022 verlängert. Im September 2018 wurde er zusätzlich Musikdirektor der Metropolitan Opera, die sich von ihrem Chefdirigenten James Levine vorzeitig getrennt hatte. An der „künstlerischen Planung des Opernhauses“ ist er seit dem Frühjahr 2016 beteiligt.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Das Konzerthaus Dortmund war ab Herbst 2013 Nézet-Séguins „europäische[r] Fixpunkt“. Während drei Spielzeiten war er als Exklusivkünstler für die Reihe "The Yannick Experience" verpflichtet.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Sein Lebenspartner ist der Bratschist und Chorleiter Pierre Tourville. Nézet-Séguin „lebt in Montreal, Philadelphia und Rotterdam“ und ab 2016 „auch in New York“.


title: Aaskäfer

text: Die Aaskäfer (Silphidae) sind eine Familie der Käfer. Bis 2008 sind 183 Arten weltweit beschrieben worden, allerdings kommen nach wie vor jedes Jahr neue Arten hinzu.


title: Aaskäfer

text: Die Aaskäfer werden 7 bis 45 Millimeter, die meisten Arten allerdings zwischen 12 und 20 Millimeter lang. Die Körperform ist meist mehr oder weniger langgestreckt oval, sie ist deutlich (Silphinae) oder schwach (Nicrophorinae) abgeplattet. Die meisten Arten sind schwarz gefärbt (Ausnahme: "Dendroxena"), viele mit auffallender roter oder oranger Flecken- oder Bindenzeichnung. Der Körper ist meist glänzend und nur schwach punktiert sowie meist spärlich behaart.


title: Aaskäfer

text: Der Kopf wird nach vorn vorgestreckt oder sitzt etwas hängend unter dem großen Halsschild. An ihm sitzen zwei halbkugelig vorragende Komplexaugen. Die Fühler sind elfgliedrig, wobei die der Unterfamilie Nicrophorinae zehngliedrig erscheinen (zweites und drittes Antennensegment verschmolzen). Die letzten drei Fühlerglieder bilden eine abgesetzte Keule, die bei den Silphinae nicht wie der übrige Fühler glänzend, sondern auffallend matt sind. Bei der Gattung "Nicrophorus" ist die Keule in einzelne Blätter gegliedert.


title: Aaskäfer

text: Das Halsschild (Pronotum) ist immer groß und abgeflacht und an den Seiten gerandet; meist ist es genauso breit wie die Flügeldecken. Auffallend und sehr charakteristisch für die Familie ist auch das große Scutellum, das genauso breit wie der Kopf sein kann. Die Flügeldecken bedecken bei den meisten Silphinae den ganzen Hinterleib; bei den Gattungen "Diamesus", "Necrodes" und allen Nicrophorinae sind sie aber verkürzt und lassen ein bis fünf Tergite des Hinterleibs frei. Die meisten Arten besitzen voll ausgebildete Hinterflügel und sind gut flugfähig, es kommen aber einzelne Arten mit verkürzten Hinterflügeln vor. Seitlich sind die Deckflügel nach unten umgeschlagen. Der an den Körperseiten sitzende Teil wird durch einen Kiel abgegrenzt; diese seitlichen Abschnitte werden Epipleuren genannt. Auf der Scheibe der Flügeldecken sitzen in der Regel drei markante Längskiele (bei "Nicrophorus" und "Ablattaria" sehr undeutlich), dafür fehlen die bei vielen Käferfamilien charakteristischen Streifen oder Punktreihen vollständig. Am Ende des äußersten Kiels sitzt eine auffallende Beule; diese ist die einzige gesicherte Autapomorphie der Familie. Die kräftigen Beine tragen fünfsegmentige Tarsen. Bei den Männchen sind in der Regel die Glieder der Vordertarsen deutlich verbreitert (sie dienen zum Festhalten auf dem Weibchen bei der Kopula).


title: Aaskäfer

text: Am Hinterleib ist das erste Segment nicht erkennbar; das zweite wird von den Hinterhüften verdeckt, ist aber an der Seite sichtbar. Die Sternite drei bis acht, beim Männchen drei bis neun, sind klar erkennbar. Bei der Unterfamilie Nicrophorinae sitzen auf dem fünften Tergit Längsrillen. Die Tiere können Töne erzeugen, indem sie mit den Flügeldecken darüber reiben (Stridulation).


title: Aaskäfer

text: Die Gestalt der Larven ist zwischen den beiden Unterfamilien sehr unterschiedlich. Die Larven sind langgestreckt und 12 bis 40 Millimeter lang. Bei den Nicrophorinae sind sie walzenförmig und parallelseitig, nur schwach sklerotisiert und überwiegend weißlich. Bei den Silphinae sind sie meist stark abgeplattet, nach hinten verschmälert und auf der Oberseite deutlich sklerotisiert und in der Regel ausgedehnt schwarz gefärbt, oft mit heller Zeichnung. Diese Larvenform wird als „asselförmig“ umschrieben. Der Kopf ist vorgestreckt (prognath), er trägt bei den Silphinae sechs, bei den Nicrophorinae nur ein Larvenauge (Stemma oder Ocellus). Die dreigliedrigen Antennen sind meist relativ lang. Die Mandibeln sind groß und ein- oder mehrspitzig ohne Kauflächen. Am Thorax sitzen drei relativ lange, fünfgliedrige Beinpaare. Der Hinterleib besteht aus zehn Segmenten, am Ende sitzen zwei kurze, zweigliedrige Fortsätze, die als Urogomphi bezeichnet werden.


title: Aaskäfer

text: Die Aaskäfer besitzen drei Larvenstadien. Die Lebensweise der Larven ist dabei deutlich verschieden. Die Larven der Silphinae sind frei lebend und ernähren sich selbständig. Diejenigen der Nicrophorinae sitzen in einem von den Elterntieren gebauten und verproviantiertem Nest, sie werden meist von der Mutter gefüttert (Brutfürsorge, vgl. u.). Aufgrund der meist sehr energiereichen Nahrung (überwiegend Aas, vgl. u.) ist das Jugendwachstum sehr rasch. Bei den untersuchten Arten lag die Dauer der Embryonalentwicklung bei ca. 5 bis 6 Tagen. Die drei Larvenstadien werden in ca. 20 bis 30 Tagen durchlaufen. Hinzu kommen noch acht bis zehn Tage Puppenruhe. Bei vielen Arten gräbt allerdings das umwandlungsbereite letzte Larvenstadium (dann „Präpuppe“ genannt) eine Erdhöhle und überwintert darin.


title: Aaskäfer

text: Die Familie ist vor allem in den gemäßigten (temperaten) nördlichen Breiten verbreitet, sowohl in Eurasien (Paläarktis) als auch in Nordamerika (Nearktis). In den Tropen sind sie selten, sie kommen mit einigen Arten in Gebirgsregionen vor, sind aber im Tiefland beinahe abwesend (hier werden sie von Vertretern der Familie Scarabaeidae mit sehr ähnlicher Lebensweise abgelöst). In Australien leben drei Arten, in Südafrika ebenfalls. Drei Arten der endemischen Gattung "Heterotemna" kommen ausschließlich auf den Kanarischen Inseln vor. Aaskäfer fehlen auffallenderweise fast vollständig in trockenen Lebensräumen wie z. B. Wüsten. Sie sind artenreich vor allem in Wäldern und in Grasländern, einschließlich Kulturland, zu finden.


title: Aaskäfer

text: Die meisten Arten der Familie sind sowohl als Käfer (Imago) wie auch als Larve primär Aasfresser. Neben den Leichen, meist von Wirbeltieren, selbst, fressen die meisten Arten andere an Aas lebende Tiere, insbesondere Fliegenmaden, mit, sind also teilweise räuberisch. Eine Reihe von Arten, insbesondere in der Unterfamilie Silphinae, sind sekundär von Aas auf andere Nahrungsquellen übergegangen. Die meisten Arten der Unterfamilie Nicrophorinae sind spezialisiert auf die Leichen kleiner Wirbeltiere wie Mäuse oder Singvögel. Einzigartig ist die nordamerikanische Art "Nicrophorus pustulatus", die (neben einer weit bestehenden Nutzung von Aas) in Nester von Schlangen eindringt und die Schlangeneier als Nahrungsquelle für die Larven nutzt. Eine Reihe von Arten der Unterfamilie Silphinae sind Räuber ohne jede Beziehung zu Aas. Bemerkenswerterweise sind die meisten räuberischen Arten nicht flugfähig, während die meisten an Aas gebundenen Arten gut fliegen können. Dies wird durch die Besonderheiten der Ressource Aas erklärt: Es handelt sich um eine sehr hochwertige Nahrung, die aber im Lebensraum selten und unvorhersagbar verteilt ist und die sehr starker Konkurrenz, von anderen Käfern derselben und anderer Arten, von anderen Insekten wie z. B. Fliegen und von Wirbeltieren, unterliegt. Deshalb haben aasnutzende Arten einen sehr großen Vorteil, wenn sie sehr schnell, möglichst als erste, ein Nahrungsobjekt erreichen.


title: Aaskäfer

text: Eine Reihe von Arten sind in der Ernährung unspezialisiert, sie können neben Aas auch andere nährstoffreiche organische Substanz, sowohl pflanzlicher wie tierischer Herkunft, nutzen, dies gilt für viele "Silpha"-Arten. "Oiceoptoma thoracicum" hat sich Fruchtkörper von Pilzen als zusätzliche Nahrungsquelle erschlossen, insbesondere Stinkmorcheln. Der Vierpunktige Aaskäfer ("Dendroxena quadrimaculata") frisst lebende Beute, unter anderem Schmetterlingsraupen. "Phosphuga atrata" ist ein spezialisierter Jäger von Gehäuseschnecken. Die Arten der Gattung "Aclypea" sind phytophag (Pflanzenfresser), "Aclypea opaca" ist als landwirtschaftlicher Schädling an Rüben bekannt geworden.


title: Aaskäfer

text: Besonders bekannt wegen ihres außerordentlich interessanten Brutpflegeverhaltens sind die Totengräber ("Nicrophorus spec."). "Nicrophorus", die ein totes kleines Wirbeltier, z. B. eine Maus, entdeckt haben, versuchen dieses, für sich zu monopolisieren. Dazu kämpfen sie gegen andere "Nicrophorus" am selben Kadaver, sowohl ihrer eigenen wie auch anderer Arten. In der Regel gewinnen dabei die Individuen mit der größten Körpergröße. Zum Schluss bleibt ein Pärchen besonders großer Käfer übrig. Diese zerkauen den Kadaver, entfernen Haare oder Federn und bearbeiten ihn solange, bis er zu einer formlosen Kugel geworden ist, dabei werden auch Drüsensekrete eingearbeitet. Parallel dazu scharren sie Erdreich unter der Leiche zur Seite und vergraben das Tier so nach und nach im Erdreich, wo sie eine Brutkammer mit stabilen Wänden konstruieren. Diese Tätigkeiten geschehen in größtmöglicher Geschwindigkeit, um möglichen später eintreffenden Konkurrenten zuvorzukommen. Ist eine Tierleiche schon stark mit Fliegenmaden befallen, wird sie in der Regel nicht mehr von "Nicrophorus" genutzt. Es gibt Hinweise darauf, dass den Käfern als „Passagiere“ mitgebrachte (phoretische) Milbenarten helfen, die sich bevorzugt von Fliegeneiern ernähren (Mutualismus). Erst in der fertigen Brutkammer kommt es schließlich zur Paarung. Anschließend legt das Weibchen ein meist relativ kleines Eigelege ins Erdreich ab. Die ausschlüpfenden Larven wandern zu der Nahrungskugel. Hier versammeln sie sich in einer von den Elterntieren angelegten kleinen Grube, meist auf der Oberseite. Die Elterntiere, aber insbesondere das Weibchen, pflegen die Jungtiere und füttern sie mit heraufgewürgtem, vorverdauten Nahrungsbrei. Auch die Nahrungskugel wird gepflegt und mit Sekret behandelt, was wichtig ist, um das Aufkommen von schädlichen Pilzen zu verhindern. Der Vater verlässt in diesem Stadium meist das Nest, manchmal von der Mutter vertrieben. Offensichtlich profitieren die Jungtiere nicht sonderlich von seiner Anwesenheit. Sein Zurückbleiben dient vor allem dazu, anderen Männchen den Zutritt zu verwehren, die ggf. die Junglarven töten würden und mit dem Weibchen eine neue Brut eigenen Nachwuchses großziehen würden. Die ausgewachsenen Larven fressen schließlich ohne Hilfe der Mutter weiter, in der Regel, bis die Nahrungskugel komplett aufgebraucht ist. Da ihre Körpergröße variabel und abhängig von der Ernährung ist, und große Tiere einen starken Konkurrenzvorteil besitzen (vgl. o.), profitieren sie besonders von Größenwachstum, auch auf Kosten der Entwicklungsgeschwindigkeit. Meist dauern die drei Larvenstadien einige Wochen an. Im Anschluss graben die verpuppungsbereiten Altlarven sich eine Erdhöhle, in der sie, abhängig von der Jahreszeit, entweder überwintern oder sich sofort verpuppen.


title: Aaskäfer

text: Die Käfer sind in der Lage, ihren jeweiligen Partner von Eindringlingen derselben Art in die Brutkammer, die das Nest übernehmen oder zumindest als Brutparasiten ohne eigenen Beitrag davon profitieren wollen, zu erkennen. Dabei erkennen sie weniger den Partner selbst als vielmehr den Fortpflanzungsstatus, indem sich ein Käfer gerade befindet. Als Marker dienen die Kohlenwasserstoff-Muster in der wachsartigen Außenschicht des Exoskeletts, der Epicuticula. Sind fremde Larven einmal in der Nistkammer vorhanden, können die Käfer sie nicht von ihrem eigenen Nachwuchs unterscheiden. Es kommt deshalb verbreitet zu Brutparasitismus. Ist ein Aas zu groß, als dass es einem Paar gelingen könnte, alle Konkurrenten zu vertreiben, etabliert sich häufig ein weiteres Paar an der Nahrungskugel. Diese legen Eier ab, beteiligen sich aber nicht an der Brutpflege. Eine ostasiatische Art, "Ptomascopus morio", ist sogar obligater Brutparasit bei "Nicrophorus"-Arten und legt gar keine eigenen Brutnester mehr an.


title: Aaskäfer

text: Obwohl im Prinzip alle "Nicrophorus"-Arten einen vergleichbaren Lebensstil haben, kommen in einem bestimmten Habitat in der Regel mehrere, oft drei bis fünf, verschiedene Arten nebeneinander vor. Die Konkurrenz zwischen gemeinsam vorkommenden Arten ist sehr intensiv und führt häufig zum Konkurrenzausschluss unterlegener Arten. Sie können dann miteinander koexistieren, wenn sie jeweils Besonderheiten in Lebenszyklus und Lebensweise aufweisen, sie also ökologisch gegeneinander eingenischt sind. Die Arten unterscheiden sich z. B. in der Jahreszeit ihres Auftretens, in der Hauptaktivitätsperiode im Tagesgang, in der Größe der bevorzugt aufgesuchten Tierleichen. Lebensräume mit harten, trockenen Böden können nur von großen Arten genutzt werden, weil kleine Käfer hier nicht genügend Kraft zum Graben der Bruthöhle besitzen.


title: Aaskäfer

text: Aaskäfer gehören in der Sukzession an Wirbeltierleichen in der Regel zur zweiten Besiedlungswelle nach den Schmeißfliegen und Fleischfliegen. Obwohl sie in der forensischen Entomologie zur Bestimmung des Zeitpunkts und der Todesumstände von menschlichen Leichen nutzbar wären, werden sie heute in der Regel nicht dafür herangezogen. Grund dafür ist in erster Linie, dass sie seltener in Häusern und Wohnungen auftreten als Fliegen. Außerdem sind sie bisher in dieser Hinsicht noch wenig erforscht.


title: Aaskäfer

text: Die Zugehörigkeit der Aaskäfer zu den Staphylinoidea ist durch zahlreiche Merkmale gut abgesichert. Ihre Position ist aber noch nicht mit letzter Sicherheit geklärt. In den meisten Untersuchungen wurden sie als Schwestergruppe der Staphylinidae (im weiteren Sinne, unter Einschluss der früheren Familien Scydmaenidae und Scaphidiidae) aufgefasst, einige Untersuchungen lassen aber auch eine Position innerhalb der Kurzflügelkäfer (die danach paraphyletisch wären) denkbar erscheinen. Neuere Untersuchungen (z. B.) unterstützen eher die Hypothese eines Schwestergruppenverhältnisses. Die Silphidae werden in die beiden gut charakterisierbaren Unterfamilien Silphinae und Nicrophorinae (in älterer Literatur oft noch als Necrophorinae) geteilt, die durch zahlreiche Autapomorphien besser gesichert sind als die Familie selbst. Früher wurden die Agyrtinae als dritte Unterfamilie aufgefasst, die inzwischen als eigenständige Familie Agyrtidae gelten. Die Position der Agyrtidae ist nicht geklärt, sie sind wahrscheinlich keine Schwestergruppe der Silphidae. Während die Unterfamilie Silphinae mindestens zwölf Gattungen umfasst, wird ein Großteil der Nicrophorinae zur Gattung "Nicrophorus" gerechnet. Es sind lediglich zwei weitere, artenarme Gattungen bekannt ("Eonecrophorus" und "Ptomascopus" mit zusammen drei Arten), die beide in Ostasien leben.


title: Aaskäfer

text: In Europa sind beide Unterfamilien mit insgesamt zehn Gattungen und 47 Arten bekannt, in Mitteleuropa kommen 30 Arten vor, auf den Britischen Inseln sind es 21.


title: Notfallseelsorge

text: Notfallseelsorge (auch Notfallbegleitung) ist psychosoziale und seelsorgerliche Krisenintervention, die vor allem von Kirche und Stiftungen gestellt werden. Die Kriseninterventionsteams der Hilfsorganisationen arbeiten mir der Notfallseelsorge als PSNV zusammen. Sie ist Teil der organisierten psychosozialen Notfallversorgung (PSNV). Sie ist darauf ausgerichtet, Opfer, Angehörige, Beteiligte und Helfer von Notfällen (Unfall, Großschadenslagen usw.) in der akuten Krisensituation zu beraten und zu stützen. Aber auch Hilfe nach häuslichen traumatischen Ereignissen, wie nach erfolgloser Reanimation, plötzlichem Kindstod und Suizid sowie Begleitung der Polizei bei der Überbringung von Todesnachrichten gehört zum Einsatzspektrum der Notfallseelsorge. Anders als etwa die Telefonseelsorge gehen die Notfallseelsorger direkt zum Ort des Geschehens. Die Alarmierung der Notfallseelsorge erfolgt zumeist über die Leitstellen der Rettungsdienste, Polizei oder Feuerwehr. Notfallseelsorge ist Erste Hilfe für die Seele und somit Grundbestandteil des kirchlichen Seelsorgeauftrags.


title: Notfallseelsorge

text: Grundlage der Notfallseelsorge ist das christliche Welt- und Menschenbild. Dabei steht der Dienst der Notfallseelsorge allen Menschen ungeachtet ihrer Weltanschauung und Religion zur Verfügung.


title: Notfallseelsorge

text: Systeme der Notfallseelsorge existieren in praktisch allen evangelischen und katholischen Kirchen in Deutschland, der Schweiz und Österreich. Notfallseelsorge wird meist ehrenamtlich neben dem eigentlichen Dienstauftrag von hauptamtlichen Seelsorgern durchgeführt, aber es gibt zunehmend auch ehrenamtliche Seelsorger, die hier mit anderen beruflichen Hintergründen mitarbeiten.


title: Notfallseelsorge

text: Der Dienst wird von Seelsorgern mit einer Zusatzausbildung in Notfallseelsorge geleistet. Die kirchlichen Notfallseelsorge-Systeme organisieren sich in Deutschland unterschiedlich in den einzelnen Bundesländern, Landeskirchen bzw. Bistümern und auf der Bundesebene. Es gibt in Deutschland rund 250 Notfallseelsorgegruppen. In den allermeisten katholischen Bistümern gibt es Diözesanreferenten oder Bischöfliche Beauftragte für Notfallseelsorge. Die Deutsche Bischofskonferenz lädt zur Jahrestagung und zu Fortbildungsveranstaltungen ein. Auch in den evangelischen Landeskirchen gibt es besondere Beauftragte für Notfallseelsorge auf den verschiedenen Ebenen und Fortbildungsangebote. Sie sind seit 1997 in der "Konferenz Evangelische Notfallseelsorge in der EKD (KEN)" zusammengeschlossen.


title: Notfallseelsorge

text: Schwerpunkte der Notfallseelsorge sind Ansprache und Beistand, einfaches Da-Sein und die Aufmerksamkeit für die Angehörigen bzw. mitbetroffenen Personen aber auch der Einsatzkräfte, sowie die Aktivierung des sozialen Umfeldes/Netzes und das Angebot religiöser Betreuung. Dazu gehört auch die Gestaltung von Ritualen wie zum Beispiel Aussegnungen. Sie arbeitet grundsätzlich ökumenisch. Unterstützt wird die Arbeit der Notfallseelsorge durch Kriseninterventionsteams, z. B. des Arbeiter-Samariter-Bunds oder der Johanniter-Unfall-Hilfe e. V. und durch den Dienst "Psychosoziale Unterstützung" des Malteser Hilfsdienstes e. V., der zwei Unterstützungssysteme für Betroffene und Angehörige anbietet: "Krisenintervention (KIT)" und "Notfallseelsorge (NFS)", wobei NFS auf einem rein christlichen Selbstverständnis basiert und KIT auf medizinisch psychologischen Gesichtspunkten.


title: Notfallseelsorge

text: Häufig betreiben Initiativen der Notfallseelsorge auch die Seelsorge für Einsatzkräfte. Diese richtet sich an die bei einem Notfall beteiligten Einsatzkräfte, hierzu gehört auch die langfristig ausgelegte und kontinuierliche Betreuung von Helfern im Sinne der Stressbearbeitung nach belastenden Ereignissen (SbE) oder Critical Incident Stress Management (CISM).


title: Notfallseelsorge

text: Beide Aufgabenbereiche haben ein gemeinsames Ziel: Die Vermeidung einer posttraumatischen Belastungsstörung (PTBS; engl. PTSD für: posttraumatic stress disorder). Allerdings machen die beiden unterschiedlichen Zielgruppen durch ihre unterschiedliche Verarbeitung des Notfall-Einsatz-Geschehens eine unterschiedliche Herangehensweise nötig.


title: Notfallseelsorge

text: Das Konzept der Notfallseelsorge in der Schweiz hat in erster Priorität die Betreuung der Betroffenen zum Ziel, ist „Hilfe für die Seele“ in den ersten Stunden. Seelsorgerliches Handeln (oder weitere psychologische Betreuung) folgt später und ist nicht primär die Aufgabe der Notfallseelsorger am Ort des Geschehens. Die Arbeitsgemeinschaft Notfallseelsorge Schweiz (AG NFS CH) bietet Notfallhilfe nach dem Modell SAFER an:


title: Notfallseelsorge

text: Bianca van der Heyden thematisiert die verschiedenen spezifischen Aspekte, die zur Überbringung der Todesnachricht als notfallseelsorgerliche Aufgabe gehören. Ziel der Notfallseelsorge ist es, sicherzustellen, dass die betroffene Person den Tod begreift und erfährt, dass sie nicht allein gelassen ist. Die Polizei überbringt kraft ihres öffentlichen Amts die Nachricht und verbürgt den Wahrheitsgehalt derselben. Die Polizei hat am ehesten professionellen Zugang zu Informationen über die Situation und die Tatsächlichkeit des Todes. Die Polizei erwartet von Notfallseelsorgenden, dass sie mit den Grundzügen polizeilicher Abläufe vertraut sind und die Polizeibeamten entlasten. Für die Polizei ist es gut zu wissen, dass jemand da bleiben kann, auch wenn sie gehen muss.


title: Notfallseelsorge

text: Es beginnt mit der Alarmierung der Notfallseelsorge, die recht zeitnah erfolgt. Damit soll verhindert werden, dass die Angehörigen auf anderen Wegen (z. B. Medien) von dem Todesfall Nachricht bekommen. Ein Treffen von Notfallseelsorgenden und Polizisten auf der Wache hat sich bewährt, um vorab Informationen auszutauschen und sich abzusprechen. Voraussetzung der Überbringung ist die Klärung der W-Fragen (Wer? Wo? Wann? Wie?) mit absoluter Sicherheit. Es kann abgesprochen werden, wer welche Teile des Gesprächs übernimmt – abgesehen von der eigentlichen Überbringung, die unverhandelbar Aufgabe der Polizei ist.


title: Notfallseelsorge

text: Trotz gemeinsamer Hinfahrt empfiehlt sich die Anreise in verschiedenen Autos, damit Nofallseelsorgende unabhängig von der Polizei gegebenenfalls länger bleiben können. Die Autos sollten am besten unauffällig geparkt werden, dass sie nicht direkt von den Betroffenen schon wahrgenommen werden (z. B. um die Ecke). Auch die Dienstjacke sollte beim Hinweg eher in der Hand gehalten statt getragen werden. Die Handys sind auf lautlos zu stellen, da diese Geräusche nicht gut ankommen.


title: Notfallseelsorge

text: Bevor geklingelt wird, sollte man aufeinander warten, da die Überbrückung der Zeit von Überbringung bis zum Eintreffen der anderen Person nicht unproblematisch sein kann. Als Gesichtsausdruck ist Lächeln fehl am Platz. Tür, Hausflur und Sprechanlagen sind keine geeigneten Orte zum Überbringen. Falls der entsprechende Angehörige nicht anzutreffen ist, darf die Nachricht weder an minderjährige Kinder noch an Nachbarn überbracht werden.


title: Notfallseelsorge

text: In der Wohnung ist die Situation wachsam wahrzunehmen. Wenn Kinder da sind, sollte die Frage geklärt werden, wer sie jetzt betreut. Denn schon für Erwachsene handelt es sich um eine Extremsituation. Es ist Aufgabe der Eltern, Kindern die Nachricht zu vermitteln. Die Nachricht sollte im Sitzen überbracht werden, denn wer sitzt, kann weniger gefährlich fallen.


title: Notfallseelsorge

text: Ohne Umschweife, ohne Rätselraten und in disziplinierter Klarheit hat die Polizei die Todesnachricht auszusprechen. Die Worte müssen dann so stehengelassen werden, um sie wirken zu lassen.


title: Notfallseelsorge

text: Mitmenschliches Aushalten ist nun geboten. Jeder Funke von Hoffnung wird überinterpretiert, weswegen das Wort „tot“ klar fallen sollte und von der Person in der Vergangenheitsform geredet werden soll. Das Motto ist „Reagieren statt Agieren“: Man überfrachtet nicht mit Informationen, sondern antwortet höchstens knapp und präzise auf Fragen.


title: Notfallseelsorge

text: Die Schuldfrage sollte nicht selbst ins Spiel gebracht werden, aber wenn direkt danach gefragt wird, so gilt es, in ethischer Verantwortung ehrlich zu sein, anstatt mit uneindeutigen Aussagen diffuse Gefühle zu hinterlassen.


title: Notfallseelsorge

text: Um aus der Passivität herauszukommen, ist es wichtig, zu eigenständigen Handlungen anzuregen, und sei es nur, ein Glas Wasser zu servieren. Bei körperlichen Schock-Symptomen ist der Arzt lieber einmal mehr als einmal zu wenig zu alarmieren. Wenn sich Personen entfernen, ist darauf zu achten, dass sie keine suizidale Kurzschlusshandlung vollziehen.


title: Notfallseelsorge

text: Der nächste Schritt ist die Entwicklung erster Perspektiven darüber, wer noch informiert werden muss (Angehörige, Bestatter, …), welche Dinge konkret zu tun sind und wer eine weitere Begleitung aus dem Freundes- oder Verwandtenkreis übernehmen kann. Der Einsatz sollte keinesfalls abrupt abgebrochen werden, sondern nur dann, wenn keine Fragen mehr im Raume stehen und die persönliche Visitenkarte sowie die Durchwahl der sachbearbeitenden Dienststelle hinterlassen wurde.


title: Notfallseelsorge

text: Der Austausch mit der Polizei ist hilfreich für Feedback, den Raum für Gefühle und die Reflexion dessen, was gut oder nicht so gelungen war. Eine anschließende Pause zur Entspannung ist im Sinne von Professionalität wichtig für den Erhalt der eigenen Gesundheit.


title: Notfallseelsorge

text: Joachim Müller-Lange beobachtet das Problem, dass die Notfallseelsorge nicht immer frühzeitig zur Unfallstelle gerufen wird, weil der seelsorgerliche Bedarf unterschätzt werde. Daher sei noch viel Überzeugungsarbeit notwendig.


title: Notfallseelsorge

text: Der rettungsdienstliche Blick richtet sich auf die Patienten, der polizeiliche auf Verursacher, Beteiligte und Zeugen, aber die Ersthelfer oder vorbeikommende Verkehrsteilnehmer kommen nicht in den Blick. Der Kreis zu betreuender Personen ist größer als man denkt. Auch Personen, die den Unfall „nur“ gesehen haben, können in ihrer Fahrtüchtigkeit erheblich eingeschränkt sein. Dadurch steigt das Risiko für Folgeunfälle.


title: Notfallseelsorge

text: Während die Polizei den schuldigen Verursacher von den unschuldig Verstrickten unterscheidet, darf aus seelsorgerlicher Perspektive nicht vergessen werden, dass auch „Täter“ zu „Opfern“ werden können, z. B. wenn ein alkoholisierter Verursacher (gegen den die Ersthelfer starke Gefühle entwickeln können) die Folgen seines Verhaltens realisiert. Bilder und Geräusche, die hängen bleiben und sich immer wieder aufdrängen, können von der Vermeidung des Unfallorts bis hin zum Suizidwunsch auch einen Unfallverursacher nachhaltig prägen.


title: Notfallseelsorge

text: Müller-Lange zieht neun Folgen für die Notfallseelsorge, die sich in Ankommen (1–2), Begleiten (3–7) und Nachbereiten (8–9) gliedern lassen:


title: Notfallseelsorge

text: Zum Selbstverständnis der christlichen Kirchen gehörte von Beginn der Kirchengeschichte an, die aktive Hilfe für leidende Menschen als genuine Aufgabe anzusehen (bis heute in Form von Caritas und Diakonie). Entsprechend war die humanitäre Tätigkeit der großen Hospitalorden des Mittelalters, etwa der Johanniter oder der Malteser, gleichermaßen auf seelsorglich-psychische wie auf fachpraktisch-medizinische Betreuung ausgerichtet. Als beispielgebende Heilige sind etwa Martin, Franziskus, Hildegard und Elisabeth zu nennen.


title: Notfallseelsorge

text: Sakramentale Handlungen, wie etwa die Letzte Ölung durch einen Priester (heute "Krankensalbung"), war jahrhundertelange Sitte und ist bis heute üblich. Auch eine letzte Eucharistie-Feier oder ein letztes Abendmahl mit Sterbenden ist hier zu nennen.


title: Notfallseelsorge

text: In evangelischen Kirchenordnungen des 16. Jahrhunderts findet sich die Anweisung für Pfarrer, dass sie allezeit bereit sein sollen, Kranken und Sterbenden mit Gottes Wort und Abendmahl zu stärken und zu trösten. Erste Ansätze zu einer organisierten Notfallseelsorge finden sich in den Generalartikeln des Herzogtums Pfalz-Neuburg von 1576, in der haupt- und ehrenamtlicher Beistand (ausgeübt sowohl von Männern als auch von Frauen) mit Notleidenden angeordnet wird.


title: Notfallseelsorge

text: Als Vorgänger der Notfallseelsorge können Katastrophenseelsorge und Unfallfolgedienst genannt werden. Uwe Rieske nennt in den 70er Jahren exemplarisch das Attentat auf die israelische Mannschaft bei den olympischen Spielen (1972) und das Tanklastzugunglück von Tarragona (1978) als erste Anfänge und Auslöser von Notfallseelsorge.