title: Hanover (Maine)

text: Eine erste Besiedlung in dem Gebiet fand ab 1774 statt. Als erster Siedler wird Nathaniel Segar genannt. Er diente während der Amerikanischen Revolution und kehrte 1780 zurück. Im Jahr 1781 wurde er durch Indianer auf einem ihrer letzten Kriegszüge gefangen genommen und für sechs Monate von den Briten in Kanada festgehalten. Danach kehrte er nach Hanover zurück. Weitere Siedler folgten. Um 1792 kaufte Phineas Howard aus Temple New Hampshire alles bis dahin nicht besiedelte Land vom Bundesstaat Massachusetts und es wurde nach ihm zunächst "Howard´s Gore" genannt. Am 14. Februar 1843 wurde das Gebiet als eigenständige Town unter dem Namen Hanover organisiert. Ein Teil des Gebietes gehörte zuvor zur Town Bethel, an die Hanover im Jahr 1849 Land abgab.


title: Hanover (Maine)

text: Der U.S. Highway 2 verläuft in westöstlicher Richtung durch die Town. Er folgt dem Verlauf des Androscoggin River und verbindet Hanover mit Bethel im Westen und Rumford im Osten.


title: Hanover (Maine)

text: In Hanover gibt es kein eigenes Krankenhaus oder medizinische Einrichtung. Die nächstgelegenen Einrichtungen befinden sich in West Paris, Disfield und Rumford.


title: Hanover (Maine)

text: Hanover gehört zusammen mit Andover, Bethel, Gilead, Greenwood, Newry und Woodstock zum "Maine School Administrative District 44". Es gibt zwei Grundschulen, die "Crescent Park Elementary School" und die "Woodstock Elementary School", zudem die "Telstar Middle School" und die "Telstar High School".


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Georges-Louis Leclerc, Comte de Buffon []; (* 7. September 1707 in Montbard; † 16. April 1788 in Paris) war ein französischer Naturforscher im Zeitalter der Aufklärung, der sich unter anderem mit der zoologischen Klassifikation befasste. Sein offizielles botanisches Autorenkürzel lautet „Buffon“.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Georges-Louis Leclerc, später Comte de Buffon, war das erste der fünf Kinder von Benjamin-François Leclerc (1683–1775) und seiner ersten Ehefrau Anne-Christine Marlin (1681–1731). Sein Vater war als Anwalt für das Parlament von Burgund tätig und für das Eintreiben der Salzsteuer verantwortlich. Zur Hochzeit erhielt seine Mutter von ihrem kinderlosen Onkel Georges-Louis Blaisot († 1714), der als Steuereintreiber für den Herzog von Savoyen Viktor Amadeus II. sein Vermögen erworben hatte, eine üppige Aussteuer. Nach dem Tod von Blaisots Witwe im Jahr 1717 erbte der junge Buffon das Vermögen seines Taufpaten. Sein Vater erwarb mit diesem Geld die Seigneurie von Buffon, einem kleinen Dorf unweit von Montbard, sowie die Herrschaftsrechte über das Gut von Montbard. 1720 erkaufte sich Buffons Vater außerdem das Amt eines Beraters des Parlaments von Burgund.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Bereits 1717 hatte die Familie ihren Wohnsitz nach Dijon verlegt. Hier erhielt Buffon auf dem von den Jesuiten geleiteten Collège des Godrans von 1717 bis 1723 seine erste Ausbildung und freundete sich mit dem späteren Abbé Le Blanc (1707–1781) an. Seine Leistungen waren nicht besonders herausragend. Er entwickelte jedoch ein ausgeprägtes Interesse für Mathematik. Buffon las Euklids Schriften und studierte Marquis de l’Hospitals 1696 erschienenes Lehrbuch über Differentialrechnung. Nach Abschluss der Schule schrieb sich Buffon 1723 an der Juristischen Fakultät der kurz zuvor gegründeten Universität von Dijon ein. Hier traf er seinen ehemaligen Klassenkameraden Charles de Brosses wieder und lernte Gilles-Germain Richard de Ruffey (1706–1794) kennen. Mit beiden verband Buffon eine lebenslange Freundschaft. Die Freunde erhielten Zugang zum Kreis des Parlamentspräsidenten Jean Bouhier, der einmal wöchentlich in seine umfangreiche Bibliothek lud. Der Humanist Bouhier begeisterte sich für die philosophischen Ideen von John Locke und Gottfried Wilhelm Leibniz. Vermutlich war es Bouhier, der Buffon in seinem Interesse an Naturforschung und Philosophie bestärkte.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Buffon beschloss, sich vollständig der Wissenschaft zuzuwenden. Seine mathematischen Kenntnisse waren bereits auf dem Forschungsstand seiner Zeit. Er selbst gab später an, zu dieser Zeit den von Isaac Newton verallgemeinerten Binomischen Lehrsatz entdeckt zu haben. 1727 begann Buffons Briefwechsel mit dem Genfer Mathematikprofessor Gabriel Cramer. Den Kontakt zu Cramer vermittelte ihm eventuell Charles-Catherine Loppin de Gemeaux (1714–1805). 1728 zog Buffon nach Angers, um dort seine Studien fortzusetzen. Die Gründe für seine Wahl sind unklar. Möglicherweise war die Lehrtätigkeit des Mathematikprofessors Père de Landreville am College de l’Oratoire ausschlaggebend. In Angers studierte er Mathematik, botanisierte und belegte verschiedene Medizinkurse. Hier las er Newtons Schriften und Bernard le Bovier de Fontenelles "Elements de la geometrie de l' infini" aus dem Jahr 1727. Aus ungeklärten Gründen war Buffon in ein Duell verwickelt, infolge dessen er gezwungen war, Angers im Oktober 1730 zu verlassen und nach Dijon zurückzukehren.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Am 3. November 1730 brach Buffon mit Evelyn Pierrepont (1711–1773), dem zweiten Duke von Kingston-upon-Hull, und dessen Lehrer Nathan Hickman (um 1695–1746) zu einer ausgedehnten Reise durch Südfrankreich und Italien auf. Sie führte zunächst über Nantes, Bordeaux, Toulouse, Montpellier bis nach Lyon, das sie im Mai 1731 erreichten. Buffon musste die Reise unterbrechen, da seine Mutter erkrankte; sie starb am 1. August 1731. Im Oktober 1731 war Buffon in Genf und konnte dort Cramer sprechen, der ihn mit dem Sankt-Petersburg-Paradoxon vertraut machte. In Genf traf er seine Reisegefährten wieder. Die weitere gemeinsame Reise führte über Turin, Mailand, Genua, Pisa, Florenz und endete in Rom. Nach dem Faschingsdienstag 1732 kehrte Buffon in seine Heimatstadt zurück.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Nach dem Tod von Buffons Mutter heiratete sein Vater am 30. Dezember 1732 die deutlich jüngere Antoinette Nadault (1709–1770). Buffon zwang seinen Vater zur Herausgabe seines vom Onkel Blaisot geerbten Vermögens. Ob es dabei zu einer gerichtlichen Auseinandersetzung kam, ist nicht bekannt. Das Verhältnis zu seinem Vater blieb jedoch lange Zeit angespannt.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Im Juli 1732 ließ sich Buffon im Pariser Bezirk Faubourg Saint-Germain nieder, heute Teil des 7. Arrondissement, bei Gilles-François Boulduc (1675–1741), einem Apotheker von König Ludwig XV. Hier wollte er seine Aufnahme in die "Académie des sciences" vorantreiben. Buffon verfasste eine Abhandlung mit dem Titel "Mémoire sur le jeu du franc-carreau" (Denkschrift über das Spiel Franc-Carreau), in der er die Differentialrechnung auf die Wahrscheinlichkeitsrechnung anwandte und das Studium geometrischer Wahrscheinlichkeiten initiierte. In dieser Abhandlung, die er der Akademie zur Begutachtung vorlegte, führte er auch das später nach ihm benannte „Nadelproblem“ ein. Émilie du Châtelet und Pierre-Louis Moreau de Maupertuis legten am 25. April 1733 ein sehr wohlwollendes Gutachten vor. Châtelet verlas Buffons Schrift auf dem nächsten Treffen der "Académie des sciences".


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Buffon war bereits nach Montbard zurückgekehrt, wo er seinen Hauptwohnsitz errichten wollte. Er ließ sein bescheidenes Geburtshaus abreißen, kaufte einige Nachbargebäude und ließ ein ausgedehntes Herrenhaus erbauen. Auf der umgebenden Hügelkuppe ließ er einige der mittelalterlichen Befestigungsanlagen niederreißen. An ihrer Stelle entstand ein ausgedehnter, terrassenförmiger Park mit einer Menagerie, einem Laboratorium und einer Arbeitsstätte. Jean-Frédéric Phélypeaux, comte de Maurepas, Staatssekretär des königlichen Haushalts und der Marine, hatte sich bereits 1731 an die Akademie mit der Bitte gewandt, Methoden zu entwickeln, mit denen sich die Festigkeit und Langlebigkeit des zum Schiffsbau eingesetzten Holzes verbessern lasse. Der Akademie standen zur Durchführung der notwendigen Untersuchungen jedoch nicht die notwendigen Mittel zur Verfügung. Buffon, dem die Wälder bei Montbard gehörten, begann im Mai 1733 mit entsprechenden Experimenten.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Im Herbst 1733 war Buffon wieder in Paris. Die Akademie lud ihn ein, am 25. November eine Arbeit über Geometrie zu verlesen, die schließlich ein Problem der Mechanik behandelte. Am 12. Dezember 1733 wurde bekanntgegeben, dass in der "Académie des sciences" die Stelle eines "Associé astronome" neu zu besetzen sei. Die Akademie schlug Giovanni Domenico Maraldi, der bereits "Adjoint mécanicien" war, sowie Buffon für die freie Position vor. Der König bestimmte, dass Maraldi die Position erhalten solle und zu gleich Jean-Paul Grandjean de Fouchy (1707–1788) dessen alte Stelle einnehmen solle. Damit wurde die Position eines "Adjoint mécanicien" frei, für die am 23. Dezember unter anderem Buffon vorgeschlagen wurde. Am 9. Januar 1734 hatte Buffon sein Ziel, die Aufnahme in die "Académie des sciences", erreicht.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: 1739 wurde er von König Ludwig XV. zum Direktor des Königlichen Botanischen Gartens, heute Jardin des Plantes, in Paris ernannt und später in den Grafenstand erhoben.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Nachdem Buffon 1734 Mitglied der Académie des sciences geworden war, wurde er 1753 zudem Mitglied der Académie française. Mit seiner Antrittsrede "Discours sur le style" profilierte er sich auch als Literaturtheoretiker und begründete eine eigene Stiltheorie, die den Geist des Ancien Régime treffend charakterisierte. Berühmt geworden ist der Satz "Le style est l'homme même" („Der Stil ist der Mensch selbst“). Dieser Satz wurde von anderen Autoren im Lateinischen paraphrasiert als "Stilo primus, doctrina ultimus" („Zuerst kommt der Stil, dann die Lehre“ bzw. ironisch nach Jean Paul „Wohllaut statt Wahrheit“), womit sein wissenschaftlicher Habitus dem von Linné entgegengesetzt werden sollte. Die Antrittsrede gilt als eine der besten, die in der Académie jemals gehalten wurden, und erschien in mehr als 60 Ausgaben.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Zudem machte sich Buffon in einer anderen Weise verdient: Im Jahre 1768 ließ er unweit von Montbard die "Forges de Buffon" errichten"," eines der leistungsfähigsten Hüttenwerke seiner Zeit. Zum ersten Mal in der Gegend wurden die drei Etappen der Eisenherstellung am selben Ort durchgeführt:


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Am 21. September 1752 heiratete Buffon Marie-Françoise de Saint-Belin-Malain (1732–1769). Mit ihr hatte er die Tochter Marie-Henriette (1758–1759) und den Sohn Georges Louis Marie (1764–1794), der am 10. Juni 1794 guillotiniert wurde.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: 1782 wurde Buffon in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Seit 1777 war er Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften in Sankt Petersburg.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Pierre-Louis Moreau de Maupertuis half zwar, das newtonsche Denken in Frankreich bekannter zu machen, er sah aber auch deutlich die Grenzen simpler newtonscher Paradigmen für die Chemie und besonders für die Biologie. Er nahm aus diesem Grunde die Ideen von Gottfried Wilhelm Leibniz in sein Gedankenkonstrukt mit auf. Durch ihn und Émilie du Châtelet wurde nun auch Buffon von den leibnizschen Ideen inspiriert.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Für Buffon bleibt die Natur immer dieselbe, aber Änderungen in ihrer substantiellen Ordnung und Form brachten immer neue Bildungen hervor. Im Jahre 1742 gelang es Buffon, den ebenfalls aus Montbard stammenden und ausgebildeten Mediziner Louis Jean-Marie Daubenton für die Arbeiten an seiner "Histoire naturelle générale et particulière" zu gewinnen. In ihm fand Buffon einen geschickten Präparator für seine anatomischen Studien. 1745 wurde er Aufseher und Erklärer, "garde-démonstrateur" am naturhistorischen Kabinett in Paris, "Cabinet du roi", später "Muséum national d’histoire naturelle".


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Buffons Hauptwerk ist die "Allgemeine und spezielle Geschichte der Natur" ("Histoire naturelle générale et particulière"), die er in Zusammenarbeit mit Louis Jean-Marie Daubenton verfasste und die ursprünglich fünfzig Bände umfassen sollte. Ab 1749 bis zu seinem Tod 1788 erschienen 36 Bände. Unter Federführung des Comte de Lacépède Bernard Germain Lacépède wurden weitere acht Bände veröffentlicht. In Frankreich verschaffte das in vielen Sprachen übersetzte Werk seinem Urheber große wissenschaftliche Anerkennung und Popularität. Eine deutsche Ausgabe ("Allgemeine Historie der Natur"), versehen mit einem Vorwort Albrecht von Hallers, erschien ab 1752 bei Grund und Holle in Hamburg, ab 1766 auch bei Holle in Leipzig. Eine Berliner Ausgabe besorgte Joachim Pauli ab 1771. Die "Histoire naturelle" war von Buffon als fortlaufende Edition jeweils einzelner Artikel und Bände herausgegeben worden, deren Zusammenstellung in den deutschen Ausgaben in der Systematik differiert. Die Hamburg/Leipziger Ausgabe hat eine andere Gliederung als die Berliner.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Entgegen der von seinem Zeitgenossen Carl von Linné vertretenen Auffassung, dass die ganze Natur mittels einer Taxonomie erfasst werden könne, vertrat Buffon die Ansicht, dass die Natur zu unterschiedlich und zu reich sei, um sich einem so strengen Rahmen anzupassen. Das naturwissenschaftliche Wirken Buffons basierte auf den Methoden von Beobachtung und Experiment. Er versuchte, die Entstehung der Lebewesen durch Urzeugung aus kleinsten Teilchen und ihre Entwicklung als Folge klimatischer Änderungen zu erklären, und setzte dem hierarchischen System Linnés die Idee einer evolutionären Stufenleiter entgegen. Seine Theorie stützte Buffon durch vergleichend-anatomische Studien. So erklärte er nutzlose Körperteile durch die Rückbildung ehemals nützlicher Teile eines Vorfahren. Buffon vertrat die Ansicht, dass alle Mitglieder einer "Familie" von Arten vom gleichen Vorfahren abstammen, von dem ausgehend sich einige vervollkommnet, andere jedoch zurückgebildet haben. Buffon sah zum Beispiel in einem Affen einen unvollständigen oder rückgebildeten Menschen.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Buffon hat nicht die ganze Arbeit allein getragen, vielmehr hatte er eine Reihe von Partnern, wie Philippe Guéneau de Montbeillard, Barthélemy Faujas de Saint-Fond, Gabriel Bexon und Charles-Nicolas-Sigisbert Sonnini de Manoncourt (1751–1812).


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Buffons Stufenleiteridee hatte einen sehr großen Einfluss auf die Naturwissenschaft seiner Zeit und wirkte bis ins 19. Jahrhundert hinein. (Die Stufenleiteridee, "scala naturae", ist eine sehr viel weiter zurückreichende, neuplatonische Idee, die besonders durch Leibniz im 18. Jahrhundert sehr populär wurde, vgl. dazu: Arthur O. Lovejoy: "Die Große Kette der Wesen".) Von großer Bedeutung ist dabei, dass Buffon für die stufenweise Entwicklung der Lebewesen lange Zeiträume annahm. Er teilte die Entwicklung der Erde in sieben Epochen ein. Ausgehend von der These, dass die Erde durch Zusammenstoß eines Kometen mit der Sonne entstanden sei und das erste Leben sich im Meer entwickelt habe, nahm Buffon als Alter der Erde 75.000 Jahre an. Dazu führte er Experimente mit Kugeln aus Eisen und anderen Materialien unterschiedlichen Volumens aus, erhitzte diese und maß die Abkühlungszeit (veröffentlicht im Supplément à l’histoire naturelle 1774). Damit wagte er es, wenn auch nicht als erster, die von den Theologen aufgrund biblischer Angaben errechnete Grenze von 6000 Jahren zu überschreiten. Buffon versuchte, dem durch seine Thesen hervorgerufenen Widerstand durch Abänderung besonders umstrittener Ansichten zu entgehen.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Seine Theorien sowie seine Methodik der Naturforschung erläuterte er ausführlich in den ersten drei Bänden seiner "Histoire naturelle". Den Hauptteil des Werkes bilden Beschreibungen der einzelnen Tier- und Pflanzenarten. Hierbei wurde erstmals auch die Skelettanatomie der Tiere dargestellt, was die Grundlagen der vergleichenden Anatomie schuf.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Buffon ist in die französische Literaturgeschichte eingegangen. Sein "Discours du style" und Auszüge aus der "Histoire naturelle" waren lange Zeit in den Lesebüchern für Gymnasien zu finden.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: In der "Histoire Naturelle" vertrat Buffon zu Amerika die Auffassung, alle Dinge auf dem Kontinent Amerika würden „unter einem kärglichen Himmel und auf unfruchtbarem Land schrumpfen und verkümmern“. Tiere und Pflanzen sah er, der selbst niemals den Kontinent betreten hatte, in der Neuen Welt kleiner und schwächer. Da Buffons Werk weit verbreitet war, erreichte er, dass allein mit der Größe der Lebewesen, die er als einzigen Maßstab verwendete, im übertragenen Sinn die kulturelle und politische Stärke und Überlegenheit der Alten Welt bzw. die Unterlegenheit der Neuen Welt begründet wurde. Die Degenerationsthese forderte die Gegenwehr Thomas Jeffersons heraus, der sich jahrelang gegen Buffons Ansichten wehrte und sogar eine Expedition in die Wälder von New Hampshire aussandte, um einen Elch aufzufinden, der mächtig genug war, um Buffons Aussagen zu widerlegen. Alexander von Humboldt trat Buffon ebenfalls entgegen, wenn es um Südamerika ging, und statuierte mit Bezug auf die Schönheit und Stärke indigener Menschen vom Orinoco, dass Buffon manches „ganz falsch“ beurteilt hatte. Humboldt vertrat die Auffassung, die Degenerationstheorie Buffons sei nur deshalb so beliebt, „weil sie der Eitelkeit der Europäer schmeichelte“. Buffon gab seinen Irrtum später zu.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Bereits 1745 hatte de Buffon behauptet, die Erde sei durch den Zusammenstoß eines Kometen mit der Sonne entstanden.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Es war der Abschnitt des "second discours" der "Histoire Naturelle" aus dem Jahre 1749, in welchem er seine Gedanken zur Entstehung der Erde, "preuves de la théorie de la terre" ausführte.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Jedoch ging er 1779 von einem Erdalter von mindestens 75.000 bis 80.000 Jahren aus. Dies stellt die erste bekannte Datierung innerhalb der modernen Wissenschaft dar, die nicht mehr von den aus der Bibel errechneten sechstausend Jahren ausging. Wegen des Einspruchs der Geistlichen an der Sorbonne veröffentlichte Buffon seine Schriften jedoch nicht.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Zunächst war Buffon durch die Lehren des Abraham Gottlob Werner ein überzeugter Neptunist, was in seiner Allgemeinen Naturgeschichte von 1746 deutlich wird. Buffon sah in Meeresströmungen unter dem Meer die ausschlaggebende Ursache für die Veränderungen der Landmassen. Unter dem Einfluss der Erdrotation und der Strömungen würden sich, so nahm Buffon an, am Meeresboden die Sedimente zu gewaltigen Gebirgszügen auftürmen. Diese Gebirge traten an die Oberfläche und wurden zu Festland, wenn Wassermassen in die großen, ab und zu einstürzenden Hohlräume der Erdkruste eindrangen und der Meeresspiegel dadurch absank.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Erst später in seinen "Epoques de la nature" (1778) gelangte er zu einer vorsichtigen Annäherung an die Überlegungen der Plutonisten. Anhand von geologischen Tatsachen und Zeugnissen stellt er Überlegungen zum Aufbau der Erde an. Immer wieder findet sich in den „Epochen der Natur“ die Beschreibung einer „eigentümlichen Wärme“. Buffon meinte, dass diese unabhängig von der Sonneneinstrahlung sei, denn diese wäre lediglich in der Lage, maximal 15 bis 20 Fuß tief in die Erdoberfläche einzudringen. Er ging deshalb davon aus, dass die „eigentümliche Wärme“ aus dem Erdinneren stamme, Gesteine zunächst flüssig seien, ehe sich diese kristallisieren oder verfestigten. Als Beweis für die „eigentümliche Wärme“ führte er die Beobachtungen von Bergleuten an, die über unterschiedliche unterirdische Grubentemperaturen berichteten, was heute als geothermische Tiefenstufe bekannt ist.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Carl von Linné benannte ihm zu Ehren die Gattung "Bufonia" der Pflanzenfamilie der Nelkengewächse (Caryophyllaceae). "Buffonia" Adans. (1763), "Buffona" Cothen. (1790) und "Buffonea" W.D.J.Koch (1836) sind weitere (ungültige) Schreibweisen des wissenschaftlichen Namens der Gattung.


title: Georges-Louis Leclerc de Buffon

text: Der Mondkrater Buffon und der Asteroid (7420) Buffon wurden ebenfalls nach ihm benannt. Gleiches gilt für die Buffon-Inseln in der Antarktis.


title: Ipconfig

text: ipconfig ist ein Kommandozeilenbefehl, der in Microsoft Windows enthalten ist. Er zeigt die verwendeten IP-Adressen und weitere Netzwerk-Informationen eines Computers an, die sich alternativ auch per Benutzeroberfläche ermitteln lassen. Über zusätzliche Schalter erlaubt der Befehl außerdem die Auslösung bestimmter Netzwerk-Aktionen.


title: Ipconfig

text: Mit codice_3 wird die IPv4-Adresse für den angegebenen Adapter freigegeben. Wird kein Adapter angegeben werden die IPv4-Adressen aller Adapter freigegeben.


title: Anzeige (Medien)

text: Eine Anzeige ist eine öffentliche Ankündigung oder Bekanntmachung, die im Auftrag und im Interesse des Bekanntmachenden und in der Regel gegen Bezahlung als Werbebotschaft in einer Druckschrift abgedruckt oder in anderen Medien veröffentlicht wird.


title: Anzeige (Medien)

text: Eine Anzeige dient der Information und Bekanntmachung, der Werbung oder der Vermittlung. Die Werbewirtschaft unterscheidet zwischen Image-, Produkt- und Coupon-Anzeigen. Letztere enthält einen abtrennbaren Antwortabschnitt, der dem Leser eine direkte Bestellung oder Kontaktaufnahme ermöglicht. Anhand dieser Rückmeldung kann der wirtschaftliche Erfolg der Werbeaktion gemessen werden. Image- und Produktanzeigen werden der klassischen Werbung, Coupon-Anzeigen dem Direktmarketing zugerechnet.


title: Anzeige (Medien)

text: Neben Produkt- oder Image-Werbung werden auch Stellenangebote, Kontakt- oder Todesanzeigen abgedruckt. Gelegentlich werden per Anzeige Menschen gesucht, die sich für Befragungen zu definiertem Zweck zur Verfügung stellen.


title: Anzeige (Medien)

text: Weitere Ablehnungsgründe können nicht erfüllte technische Voraussetzungen oder auch monetäre Probleme (mangelnde Bonität) des Inserenten sein. Der Anzeigenleiter übernimmt stellvertretend für den Verleger die zivilrechtliche sowie die strafrechtliche Verantwortung.


title: Anzeige (Medien)

text: Anzeigenabteilungen akquirieren Anzeigenkunden, verkaufen Anzeigen und bearbeiten die Aufträge (Anzeigendisposition) bis zur Drucklegung. Außendienstmitarbeitern, denen ein bestimmtes Gebiet oder Branche zugewiesen wird, um dort Aufträge zu akquirieren, arbeiten zumeist auf Provisionsbasis. Es gibt Verlage, die ihren Außendienst über freie Anzeigenvertreter abwickeln, die ausschließlich Provision erhalten, d. h. kein Festgehalt (Fixum) beziehen. Ist hingegen der Außendienst an den Verlag angegliedert, dann nennt man die Mitarbeiter Verlagsvertreter. Diese erhalten vom Verlag ein Grundgehalt und zusätzlich eine Provision. Die Sozialversicherungen werden ebenfalls vom Verlag übernommen.


title: Anzeige (Medien)

text: Zu bezahlen ist eine Annonce vom Inserenten oder der von ihm beauftragten Mediaagentur. Je nach strategischer Ausrichtung eines Verlages können Kleinanzeigen sowie Anzeigen von Werbetreibenden (sogenannte "gewerbliche Anzeigen") wesentlich zur Gesamtfinanzierung einer Zeitung oder Zeitschrift beitragen. Das Anzeigengeschäft sollte den Verlag und seine Publikationen von äußeren Einflüssen unabhängig machen. Da die Verlage aber auf das Anzeigengeschäft angewiesen sind, gehen sie vermehrt auf Inserentenwünsche und die geforderten Konditionen (Rabatte, Naturalrabatte) von Kunden und Agenturen ein.


title: Anzeige (Medien)

text: Kleinanzeigen werden nach Zeilen (vor allem bei "Privatanzeigen" üblich), nach Zeichen (selten) oder nach Spalten-Millimeterpreis berechnet. Letzteres ist insbesondere bei gewerblichen Anzeigen üblich; Beispiel: eine einspaltige Anzeige mit 10 mm Höhe hat 10 "Spaltenmillimeter"; eine zweispaltige von 10 mm hat 2 Spalten × 10 mm = 20 Spaltenmillimeter usw. Formatanzeigen werden nach Größe, Farbigkeit, technischer Leistung, Belegung, Saison, evtl. Wochentag (so kann etwa eine Immobilien- oder Kfz-Anzeige samstags teurer sein als mittwochs) und vor allem nach der Platzierung berechnet. Zuschläge sind vor allem für Titel- oder Umschlagsplatzierungen (U2, U3, U4) üblich.


title: Anzeige (Medien)

text: Es gibt eine Vielzahl von Rabatten und Nachlässen im Anzeigenverkauf, etwa bei Schaltung mehrerer Anzeigen oder bei Schaltung verschiedener Anzeigen eines Unternehmens in mehreren Titeln eines Verlages (sogenannter Kombinationsrabatt). Daneben gibt es Skonto, Boni oder Agenturprovisionen.


title: Anzeige (Medien)

text: Außerdem sind sogenannte "Abschlüsse" bzw. "Commitments" üblich, bei denen sich der Kunde im Voraus zur Abnahme einer bestimmten Anzeigenmenge (in Spaltenmillimeter oder als Anzahl Schaltungen) verpflichtet. Die dabei erzielten Rabatte sind gestaffelt; üblich sind Malstaffel (Menge der geschalteten Anzeigen in verschiedenen Ausgaben) und Mengenstaffel (nach Seiten oder Spaltenmillimetern berechnet). Die Abrechnung erfolgt in der Regel nach dem Bestprinzip, d. h. hat der Kunde mehr Anzeigen abgenommen als ursprünglich vereinbart, erhält er ggf. den Rabatt der nächsthöheren Stufe.


title: Anzeige (Medien)

text: Bei Zeitungen unterscheidet man zwischen Textteil- und Anzeigenteil-Anzeigen. Dabei kann eine unterschiedliche Spaltenbreite vorliegen, wenn eine Zeitung z. B. sechs Textspalten und sieben Anzeigenspalten pro Seite aufweist (in diesem Fall fließt ein entsprechender Faktor in die Preisberechnung ein). In Zeitschriften gibt es diese Unterscheidung meist nicht. Auf Grund der verschiedenen Druckverfahren sind Anzeigen in Zeitungen immer im Satzspiegel angelegt. Bei Zeitschriften sind die Anzeigen fast immer seitenfüllend (mit Anschnitt).


title: Anzeige (Medien)

text: Wegen der besseren Übersicht im Anzeigenteil sind die Anzeigen meist thematisch zusammengefasst, in Immobilien, Arbeitsplatzsuche, An- und Verkauf von Kraftfahrzeugen. Die Inserate können entweder als normale Textzeilen (oft mit verschiedenen Schriftgrößen zur Auswahl), als Foto-Anzeige oder als grafisch gestaltete Layouts veröffentlicht werden.


title: Anzeige (Medien)

text: Die Eigenanzeige ist ein Mittel des Verlages, kostengünstig für sich selbst oder für Derivate des Hauses (CDs, Hörbücher, Internetseiten etc.) zu werben.


title: Anzeige (Medien)

text: Bei Kooperations-Anzeigen werben mehrere Unternehmen eines Bereichs gemeinsam für ein Produkt oder Dienstleistung.


title: Anzeige (Medien)

text: Die Händlerwerbung ermöglicht es kleineren Filialen, mit Unterstützung des Gesamtunternehmens/Konzerns Werbung zu betreiben.


title: Anzeige (Medien)

text: Karitative oder gemeinnützige Anzeigen werden stark rabattiert oder kostenlos veröffentlicht. Sind diese kostenfrei, so werden sie oftmals als "Füller" verwendet.


title: Anzeige (Medien)

text: Sonderformate (auch AdSpecials genannt) sind ungewöhnliche Darstellungsformen von Anzeigen, die den Leser überraschen und so eine gesteigerte Aufmerksamkeit erreichen sollen. Waren früher drucktechnisch aufwendige Produktionen eher die Ausnahme, so haben in den vergangenen Jahren immer mehr Druckereien technisch aufgerüstet und können vielfältige Sonderformate standardisiert und damit preisgünstiger anbieten.


title: Anzeige (Medien)

text: Mit der Entstehung der modernen Zeitungen, der Intelligenzblätter im 18. Jahrhundert, begann neben kommerziellen Anzeigen auch die gedruckte Bekanntmachung von Familien-Ereignissen, vor allem Geburten, Heiraten und Todesfällen. Dabei formulieren, bestellen und bezahlen Familienangehörige (Eltern, Kinder, Hinterbliebene) private Anzeigen in jedermann zugänglichen, gedruckten und durch ihre Druckauflage verbreitete, öffentliche und kommerzielle Zeitungen und Periodika. Familienanzeigen bilden seitdem eine wesentliche Einnahmequelle aller Zeitungen.


title: Anzeige (Medien)

text: Historische Vorläufer der gedruckten Familienanzeigen waren noch handschriftliche, aber bereits standardisierte Benachrichtigungen, die verschickt wurden. Als Vorläufer der Todesanzeigen können die auf Martin Luther zurückgehenden gedruckten Leichenpredigten des 16. bis 18. Jahrhunderts angesehen werden, in denen die Familien die bei einem Todesfall vom Geistlichen gesprochene Predigt mit Nachruf als ostentativ religiöse und fromme Schrift veröffentlichte. Diese wurde mit zum Teil umfangreicheren Biographien, Genealogien und dergleichen angereichert und häufig luxuriös zur Verbreitung gedruckt. Die Todesanzeige in den modernen Intelligenzblättern hat als moderne, kostengünstige Kurzfassung anscheinend die alte, teurere Form der Leichenpredigten verdrängt.


title: Anzeige (Medien)

text: Familienanzeigen haben sich im Laufe ihrer jahrhundertelangen Geschichte vielfältig verändert. Heiratsanzeigen werden beispielsweise seit Mitte des 20. Jahrhunderts zunehmend nicht mehr von den Eltern, sondern vom Hochzeitspaar selbst veröffentlicht. Geburtsanzeigen werden heute oft verfremdet, indem soeben Neugeborene scheinbar selbst ihre Geburt durch eigene öffentliche Zeitungsanzeige bekannt machen oder sonstige humorvolle Formulierungen mit entsprechenden Bildern verwendet werden. Fast völlig verschwunden sind Anzeigen zur Verlobung.


title: Anzeige (Medien)

text: Eine neue Art von Familienanzeigen entstand in der Bundesrepublik Deutschland etwa in den 1970er Jahren in Gestalt von Zeitungs-Dankanzeigen anlässlich der Kommunion oder Konfirmation. Damit schalten einzelne katholische Kommunionskinder (also ca. Neunjährige) bzw. evangelische Konfirmand(inn)en (also ca. 14-jährige Heranwachsende) im eigenen Namen Anzeigen in Lokalzeitungen, in denen sie sich z. T. auch im Namen der Eltern öffentlich für die reichlichen Geschenke und Glückwünsche bedanken, die sie anlässlich der Kommunion bzw. Konfirmation erhalten haben. In der DDR entwickelten sich entsprechende Zeitungsanzeigen anlässlich der dortigen Jugendweihe.


title: Anzeige (Medien)

text: Eine weitere Anzeigensparte sind die heute verbreiteten Glückwunsch- und Gruß-Anzeigen. In ihnen werden Gratulationen usw. zu allen Arten von persönlichen Ereignissen wie Kommunion, Trauungen, Geburtstagen, Jubiläen, Genesungen, Examen u. a. von Familienangehörigen oder Dritten angezeigt. Anzeigende wie Adressaten bleiben meist mit Vornamen (oder auch Spitznamen) anonymisiert. Deshalb ist fraglich, ob hier noch die öffentliche Informationsfunktion der klassischen Familienanzeige vorliegt oder eher eine Binnenkommunikation innerhalb kleiner geschlossener Familien- und Freundeskreise über das öffentliche Medium Zeitung.


title: Anzeige (Medien)

text: Auch hier ist – wie bei den Anzeigenblättern (s. u.) – den Printmedien mit dem Internet inzwischen Konkurrenz erwachsen. Es gibt Portale, die – teilweise kostenlos – ihren Nutzern die Möglichkeit bieten, Familienanzeigen individuell zu gestalten, allgemein zu veröffentlichen und gezielt per E-Mail zu versenden. Einmal veröffentlichte Anzeigen können dort von jedermann zu jeder Zeit und an jedem Ort der Welt in einer Datenbank gesucht, gelesen und kommentiert werden. Durch den Aspekt der unmittelbaren Interaktion erhält der Begriff „Familienanzeige“ eine erweiterte Bedeutung hin zu einer Online-Community.


title: Anzeige (Medien)

text: Familienanzeigen sind seit ihrer Entstehung über die jeweilige Informationsaussage hinaus wegen der offenen Gestaltungsmöglichkeit durch Angabe von


title: Anzeige (Medien)

text: ein sowohl individuell als auch gesellschaftlich wichtiges Medium der öffentlichen Repräsentation und Selbstdarstellung (Statussymbol). Für Soziologie bzw. Sozialgeschichte, Sozialpsychologie, Mentalitätsgeschichte, Linguistik, Mediengeschichte sowie für die Biographie- und Familienforschung sind Familienanzeigen eine vielschichtig, aufschlussreiche und aussagekräftige historische Quellengattung. Die Sammlung und Auswertung historischer Familienanzeigen steht noch ganz am Anfang und eröffnet viele ergiebige Forschungsmöglichkeiten.


title: Lieblingsjünger

text: Der Lieblingsjünger des Jesus von Nazaret ist eine anonyme Gestalt aus dem Johannesevangelium. Er kommt in wichtigen Momenten der Passionsgeschichte vor, meist mit dem Ausdruck: „"der Jünger, den Jesus liebte"“. Als einziger Jünger am Fuß des Kreuzes ist er ein beispielhafter Gläubiger. Er wird mehrmals in Beziehung oder in Konkurrenz zu Petrus erwähnt (zum Beispiel ). Aus dem Evangelium geht jedoch nicht hervor, wer diese Person ist. Der Lieblingsjünger wird in der Tradition meist – wie auch der Verfasser des Evangeliums – mit dem Apostel Johannes identifiziert; es gibt jedoch eine Reihe anderer Identifikationen, oft außerhalb des Kreises der Zwölf Apostel.


title: Lieblingsjünger

text: Obwohl im Johannesevangelium mehrfach erzählt wird, dass alle Jünger von Jesus geliebt werden (; ), erhält der Lieblingsjünger eine hervorgehobene Position. Insgesamt fünfmal kommt der Begriff „der Jünger, den Jesus liebte“ vor. Im altgriechischen Text werden dabei zwei verschiedene Verben für „lieben“ verwendet, die sich in der deutschen Übersetzung nur bedingt differenzieren lassen: Viermal "agapan" „liebevoll aufnehmen, lieben, schätzen“ sowie einmal "philein" „lieben, lieb haben, liebreich aufnehmen“.


title: Lieblingsjünger

text: Die beiden letzten Stellen befinden sich im Kapitel 21, das als redaktioneller Nachtrag zum bereits vorliegenden Evangeliumstext gilt. Im Anschluss an Joh 21,20 wird in das Zeugnis des Lieblingsjüngers hervorgehoben und mit Blick auf das ganze Evangelium festgestellt, dass er dieses geschrieben habe. Daraus ergibt sich die Tradition, der Lieblingsjünger sei auch der Verfasser des Evangeliums.


title: Lieblingsjünger

text: Seit langem wird in der biblischen Exegese über die Identität des Lieblingsjüngers diskutiert. Die Tradition sieht in ihm den Apostel Johannes, der gemäß den synoptischen Evangelien zusammen mit den Aposteln Petrus und Jakobus dem Älteren eine besondere Beziehung zu Jesus hatte (; ; ; ; ; ; ). Da das Johannesevangelium in den Lieblingsjünger als seinen Verfasser identifiziert, wäre dann der Apostel auch identisch mit dem Evangelisten Johannes. Andere Deutungen sehen im Lieblingsjünger einen der anderen Apostel oder eine symbolische, vom Evangelisten geschaffene Figur, die historisch nicht zu identifizieren sei. Der Ausdruck Lieblingsjünger kann auch als Prototyp eines Jüngers Jesu gesehen werden: Es ist die Person, die in persönlicher Freundschaft mit ihm lebt und sich bedingungslos von Jesus geliebt weiß. In diesem Sinne kann jeder zum Lieblingsjünger werden.


title: Lieblingsjünger

text: Richard Bauckham bezieht sich auf Berichte von Papias von Hierapolis, Irenäus von Lyon und Polykrates von Ephesus und identifiziert den Lieblingsjünger mit dem Presbyter Johannes von Ephesus, der nach Polykrates ein jüdischer Hohepriester war, womit historisch ein Sohn oder Enkel des jüdischen Hohepriesters Hannas gemeint sein könnte.


title: Lieblingsjünger

text: Rudolf Steiner erkannte im Lieblingsjünger den von Jesus auferweckten Lazarus. Auch Reinhard Nordsieck vertritt eine solche Theorie. Walter Simonis vermutet im Lieblingsjünger den Evangelisten Markus.


title: BMW M40

text: BMW M40 ist ein Zweiventil-Vierzylinder-Ottomotor des bayrischen Motorenherstellers BMW, der Ende der 1980er Jahre den BMW M10 abgelöst hat. Nachfolger wurde der BMW M43.


title: BMW M40

text: Der M40 ist ein wassergekühlter Reihenvierzylinderottomotor mit einem Kurbelgehäuse aus Grauguss. Der Zylinderabstand beträgt 91 mm.


title: BMW M40

text: Der Motor hat eine gegossene Kurbelwelle mit acht Gegengewichten. Der Querstrom-Zylinderkopf besteht aus Kokillenguss. Die obenliegende, zahnriemengetriebene fünffach gelagerte Nockenwelle des Motors ist aus Schalenhartguss hergestellt und betätigt pro Zylinder über Schlepphebel je ein um 14 ° geneigtes Ein- und ein Auslassventil; die Einlassventilteller sind mit einem Durchmesser von 42 mm etwas größer als die der Auslassventile mit 36 mm. Sie verfügen über einen hydraulischen Ventilspielausgleich. Weiterhin ist die Nockenwelle des BMW M40, obgleich aus Schalenhartguss, anfällig für „Einlaufen“, was durch das direkte Gleiten der Schlepphebel auf der Nockenwelle verursacht wird. Die Gemischaufbereitung erfolgt mittels Saugrohreinspritzung, die durch die Bosch-Motronic M 1.3 geregelt wird. Sie beinhaltet die Lambda-Sonde für den geregelten Drei-Wege-Katalysator.


title: BMW M40

text: Das Gewicht liegt für die Varianten ohne Katalysator bei 132 kg, für Varianten mit Katalysator bei etwa 134 kg.


title: Joseph Karl Stieler

text: Joseph Karl Stieler (* 1. November 1781 in Mainz; † 9. April 1858 in München) war ein deutscher Maler und von 1820 bis 1855 Hofmaler der bayerischen Könige. Zu den bedeutendsten Werken Joseph Stielers zählen die weltberühmte Schönheitengalerie König Ludwigs I. von Bayern sowie anderer hochrangiger Mitglieder der Herrscherhäuser Europas und des geistig-kreativen „Adels“ wie etwa Goethe, Schiller, Beethoven oder Alexander von Humboldt.


title: Joseph Karl Stieler

text: Stielers Gesamtwerk umfasst über 500 Porträts, die sich durch hohes technisches Können und eine deutliche idealisierende Tendenz auszeichnen. Stilistisch entwickelte sich seine Darstellungsweise ausgehend von der barocken Miniatur, erhielt ihre besondere Prägung durch den Klassizismus französischer Schule und nahm im Alterswerk zuletzt noch frührealistische Elemente auf.


title: Joseph Karl Stieler

text: Joseph Stieler war Sohn von August Friedrich Stieler, Stempelschneider der kurfürstlichen Münze in Mainz, und dessen Frau Philippine (geborene Fritzmann). In der aus dem erzgebirgischen Bernsbach stammenden Familie, deren Wurzeln sich bis in das 16. Jahrhundert zurückverfolgen lassen, hatten künstlerische Berufe – darunter Graveur, Stempel- und Wappenschneider oder Petschaftstecher – Tradition. Auch Joseph erhielt daher vom Vater früh Zeichenunterricht und übertraf künstlerisch bald seine älteren Brüder. Der frühe Tod des Vaters 1789 ließ die Familie verarmt und in einer schwierigen Lebenslage zurück und veranlasste den Jungen, seine künstlerische Ausbildung selbstständig weiterzuverfolgen. Er übte sich erfolgreich weiter im Zeichnen und eignete sich ohne persönliche Anleitung – wohl mithilfe eines der damals gängigen Lehrbücher – die Kunst der Miniaturmalerei an. Große Aufgeschlossenheit für neue künstlerische Impulse, eine sorgfältige, aber auch effiziente Arbeitsweise sowie die Verbindung zur gehobenen und höfischen Gesellschaft, prägten sein weiteres Leben als Maler.


title: Joseph Karl Stieler

text: Eine Miniatur seiner Schwester für deren Verlobten lenkte dessen Aufmerksamkeit auf Stielers Talent. Dies bildete den Auftakt seiner intensiveren Beschäftigung mit Kunst und brachte weitere Aufträge ein, durch die er in zunehmendem Maße seine Familie unterstützen konnte. Dabei kam ihm auch das gestiegene Bedürfnis breiterer bürgerlicher Kreise nach Porträts zugute.


title: Joseph Karl Stieler

text: Als Jugendlicher entschloss er sich, dem Hoflager des geflohenen Freiherren Friedrich Karl Joseph von Erthal nach Aschaffenburg zu folgen, wo er freundliche Aufnahme und zahlreiche Betätigungsmöglichkeiten als Miniaturmaler fand. Er lernte dort Freiherr Karl Theodor von Dalberg kennen, mit dem er fortan eng in Verbindung blieb, und der ihn ideell wie praktisch unterstützte.


title: Joseph Karl Stieler

text: Nachdem er sich so eine gewisse Grundlage geschaffen hatte, nahm er 1798 eine zweijährige Lehre bei Johann Christoph Fesel auf, wo er den Umgang mit Ölfarben erlernte. Um 1802 folgte ein Studium – Stielers erste systematische künstlerische Ausbildung – an der K.K. Akademie der Künste in Wien unter Leitung Heinrich Fügers, von dem er unter anderem den Rat annahm, das Miniaturmalen zugunsten größerer Werke aufzugeben. Er schloss dort 1805 erfolgreich ab. Anschließend brach Stieler zu einer Arbeitsreise nach Russland auf, musste aber aufgrund des Krieges zwischen dem napoleonischen Frankreich, dessen Staatsangehöriger er war, und Russland in Polen bleiben, wo er zahlreiche Aufträge erhielt. Von dort kehrte er 1807 nach Wien zurück. Reisen spielten eine wichtige Rolle in Stielers künstlerischem Leben. Im selben Jahr brach er schließlich auch zu einem eineinhalbjährigen Paris-Aufenthalt auf, wo er von zahlreichen gesellschaftlichen Kontakten und dem reichen Kulturangebot der Stadt profitierte. Hier studierte er auch – insbesondere bei François Gérard – zum zweiten Mal und nahm prägende klassizistische Einflüsse auf, die für sein Werk einen Neuanfang bedeuteten. In diese Zeit fiel auch eine nicht näher bezeichnete Augenerkrankung, die den Maler zeitweilig zumindest um seine künstlerische Existenz fürchten ließ, sodass er einige Zeit untätig und in tiefer Verzweiflung verbringen musste, ehe das Leiden glücklicherweise zurückging.


title: Joseph Karl Stieler

text: Weitere Arbeitsaufenthalte in Frankfurt am Main und Italien folgten. Während Stielers Italienaufenthalt in den Jahren von 1809 bis 1812 kam er nach Mailand, wo er die Bekanntschaft des Vizekönigs von Italien, Eugène de Beauharnais machte. Dessen Frau Auguste von Bayern erteilte Stieler den Auftrag, die gemeinsamen Kinder zu porträtieren, um sie ihren Eltern nach München zu schicken. Dort riefen sie Begeisterung hervor. In der Folgezeit gab das Ehepaar weitere Familienbilder in Auftrag. Diese kostbare Sammlung erbte deren Sohn Maximilian von Leuchtenberg, der sie kurz vor seinem Tod aus München nach Sankt Petersburg bringen ließ.


title: Joseph Karl Stieler

text: 1812 traf Stieler aus Italien kommend in München ein und wurde für König Max I. Joseph tätig. Am 18. Dezember 1820 ernannte ihn dieser per Dekret zum bayerischen Hofmaler, zunächst ohne Salär. Als der bisherige Hofmaler Matthias Klotz zwei Jahre später starb, erhielt Stieler ein Jahresgehalt von 1000 Gulden. Daneben durfte er Urlaube antreten und andere Aufträge entgegennehmen.


title: Joseph Karl Stieler

text: Als arrivierter Porträtist schuf Stieler eine Vielzahl von Gemälden, darunter eine stattliche Anzahl von Familienbildern der Königsfamilie, die seine persönliche Bindung zum Herrscherhaus spiegeln. So ließ sich Königin Karoline 1821 nach dem Tod ihrer jüngsten Tochter "Ni" ein großes letztes Gemälde und mehrere Porträts der kleinen Prinzessin auf dem Totenbett anfertigen und letzte Trostbilder nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes Max I. Joseph auf dem Totenbett.


title: Joseph Karl Stieler

text: Im Auftrag von Antonie Brentano schuf er 1820 – unter schwierigen Bedingungen – das heute bekannteste Porträt von Ludwig van Beethoven. 1823 gehört er zu den Gründungsmitgliedern des Kunstvereins München. 1828 entstand sein berühmtes Goethe-Bildnis. Diesen Auftrag hatte König Ludwig von Bayern vermittelt. Während Goethe ihm Porträt saß, nutzten der Maler und der Gemalte die Gelegenheit zu einem regen Austausch, unter anderem über die Farbenlehre des Dichters.


title: Joseph Karl Stieler

text: In den für Stieler persönlich schwierigen Jahren um 1830 folgten dennoch zahlreiche Werke und Reisen. 1848 sah sich der Maler mit dem politischen Aufruhr in Bayern, den Geschehnissen um Lola Montez, die er widerwillig porträtierte, und der Abdankung von König Ludwig konfrontiert. Auch in den 1840er Jahren entstanden noch zahlreiche Bilder, wobei sich Stieler zunehmend mit dem politisch und künstlerisch gewandelten Umfeld auseinandersetzen musste und produktiv, doch als bereits alternder Maler, nach neuen Wegen suchte. Er betont die Wichtigkeit des Neuen und steht sowohl der Landschaftsmalerei wie der aufkommenden Fotografie aufgeschlossen gegenüber.


title: Joseph Karl Stieler

text: 1854 führte Stieler letzte große Aufträge aus. Dazu zählen ein Gruppenbildnis der Geschwister von Kaiserin Elisabeth (Sisi) aus Anlass ihrer Hochzeit mit Kaiser Franz I. Joseph und fünf Bildnisse von Baroninnen, die Prinz Karl von Bayern in Auftrag gab.


title: Joseph Karl Stieler

text: 1855 wurde er auf eigenen Wunsch als Hofmaler pensioniert und verbrachte noch einige Jahre in seinem Sommerhaus in Tegernsee, dem heutigen Stieler-Haus. 1858 starb er schließlich infolge einer Lungenentzündung und einer Lähmungserkrankung. Sein umfangreiches Werk stieß fortan auf ein geteiltes Echo.


title: Joseph Karl Stieler

text: 1818 heiratete Joseph Stieler seine große Liebe, die russischstämmige Pauline Luise Beckers, und führte mit ihr eine glückliche Ehe. Sie hatten fünf Kinder. Ihr früher Tod 1830 traf den Maler hart; 1833 heiratete er – in zweiter, ebenso glücklicher Ehe – die Dichterin Josephine von Miller, ohne den Verlust seiner ersten Frau völlig zu überwinden. Mit Josephine von Miller hatte Joseph Stieler drei Söhne. Einige seiner Nachkommen, darunter sein Sohn aus zweiter Ehe, der Dichter Karl Stieler (1842–1885), ergriffen künstlerische Berufe.


title: Joseph Karl Stieler

text: Joseph Stieler schuf hauptsächlich Porträts. Daneben existiert eine Reihe von Altarbildern sowie einige wenige Bilder mit erzählenden, häufig mythologischen Motiven und – im privaten Nachlass, unabhängig von fremden Aufträgen – ein weitgehend eigenständiges zeichnerisches Werk.


title: Joseph Karl Stieler

text: Seine Gemälde zeichnen sich durch hohe technische Perfektion, sichere, saubere Zeichnung und eine merkliche Glätte aus, die mitunter bereits kühl wirkt. Dem entspricht eine ausgeprägte Tendenz zur Idealisierung der sorgfältig arrangierten Bildnisse.


title: Joseph Karl Stieler

text: Stielers Werk orientiert sich zunächst im Umgang mit Licht, Komposition und Malweise stark an der barocken Miniatur und rigiden technischen Reglements, entwickelt sich – an klassizistischen Einflüssen aus Frankreich weiter und nimmt zuletzt sogar frührealistische Elemente sowie Anregungen aus der sich nun eigenständig etablierenden Landschaftsmalerei auf, die noch zu Beginn des 19. Jahrhunderts verächtlich als „Moos oder Flechte am Stamm der großen Kunst“ abqualifiziert wurde: Der in den Bildern dargestellte Raum wird nun reeller gestaltet, die Porträtierten immer menschlicher als Einzelpersönlichkeiten gezeigt. Die gemalte Landschaft tritt aus ihrer Funktion als bloße Beigabe und Hintergrund heraus.


title: Joseph Karl Stieler

text: Stieler konnte jedoch, ungeachtet etwa der strengen und repräsentativen Auffassungen klassizistischer Vorbilder, als Mensch und Künstler sensibel auf seine Modelle eingehen und seine Darstellungsweise den Eigenarten der Dargestellten und dem gesellschaftlichen Kontext des Bildes anpassen, was in vielen Fällen den Porträts einen ausgeprägteren, lebendigeren Charakter verleiht.


title: Joseph Karl Stieler

text: Das private zeichnerische Werk, das auch seine stilistische Entwicklung verdeutlicht, bringt darüber hinaus eine weitaus individuellere Sicht- und Zeichenweise zum Ausdruck; Studien dazu sind aber heute durch die lückenhafte Überlieferung stark erschwert.


title: Joseph Karl Stieler

text: Joseph Stieler war ein erfolgreicher und in seiner Zeit sehr berühmter Porträtmaler, der insbesondere durch seine Arbeiten für das bayerische und preußische Königshaus sowie zahlreiche weitere Regenten und bedeutende Persönlichkeiten in die Kunstgeschichte eingegangen ist.


title: Joseph Karl Stieler

text: Die zeitgenössische "Allgemeine Deutsche Biographie" beurteilt dies aus geringem Abstand für die Zeit um 1820 so: „Jetzt wurde [Stieler] ‚Mode‘ in der "Haute volée" und es gehörte zum guten Ton, sich von [ihm] abconterfeien zu lassen. Es entstanden zahllose Bildnisse von Staatsmännern, Heerführern, Gelehrten, Künstlern (darunter beispielsweise Fürst Wrede, General von Pappenheim), von erlauchten und hohen Frauen, welche meist noch der Regierungszeit König Max’ I. angehören.“


title: Joseph Karl Stieler

text: Spätere Epochen kritisierten oft seine idealisierende Darstellungsweise und seine Auffassung des Porträts, die ihnen gegenüber eigenen Ansprüchen als zu „traditionell“ erschien, stellten aber sein technisches Können als Maler nicht infrage. Auch Stieler selbst erkannte dementsprechend gegen Ende seiner Laufbahn die Wichtigkeit eines Wandels. Allerdings stützt sich diese kritische Auseinandersetzung oft nur auf einen relativ kleinen, öffentlich zugänglichen Teil des Werks.


title: Joseph Karl Stieler

text: Mit zunehmendem zeitlichen Abstand tritt zwar eine differenzierte Kritik an die Stelle von Pauschalwertungen und Abgrenzungsversuchen, jedoch stoßen Werk und Maler nur begrenzt auf fundiertes Interesse. Weitere Forschung ist zudem durch die schwierige Überlieferungssituation und insbesondere die weiträumige Verteilung der Werkstandorte erschwert.


title: Joseph Karl Stieler

text: Trotzdem erschien 1971 im Rahmen der Dissertation der Stielerforscherin Ulrike von Hase das bisher umfassendste Werkverzeichnis des Malers. Seitdem sind eine große Zahl weiterer Arbeiten bekannt geworden, die der Öffentlichkeit noch nicht vorgestellt worden sind. Die Forscherin verfügt dazu auch über entsprechend weiterführendes Material.


title: Joseph Karl Stieler

text: Im Gegensatz zu Stielers 1841 erbauten noblen Münchner Wohnhauses in der Barer Straße 6 1/2 blieb sein Sommerhaus in Tegernsee als Erinnerungsort erhalten. Der Künstler hatte das Grundstück auf der "Tegernseer Point" 1829 für 159 Gulden und 54 Kreuzer erworben. In der Folgezeit entstand ein komfortabel ausgestattetes Haus für die Sommerfrische, wobei ein Atelier nicht fehlte. Nach einer liebevollen Restaurierung ist darin seit 2015 ein Café untergebracht.


title: Joseph Karl Stieler

text: Oberhalb des Stieler-Hauses erinnert auf dem "Literatenhügel" am Leeberg ein Denkmal mit seiner Büste an Karl Joseph Stieler.


title: Joseph Karl Stieler

text: Die Grabstätte des Künstlers befindet sich auf dem Alten Südlichen Friedhof in München (Mauer Links, Platz 248/249 bei Gräberfeld 11; ).


title: Lungenreifung

text: Als Lungenreifung bezeichnet man den Vorgang der funktionellen Entwicklung der Lungen. Sie findet vor der Geburt statt und ist Voraussetzung für das Einsetzen der Lungenatmung unmittelbar nach der Geburt. Störungen der Lungenreifung führen zum Ersticken nach der Geburt, problematisch ist die Lungenreifung vor allem bei Frühgeborenen.


title: Lungenreifung

text: Nach der embryonalen Anlage der Lunge ist diese zunächst ein solides Gewebe, das sich etwa in der 8. Schwangerschaftswoche (SSW) in ein an Drüsengewebe erinnerndes (pseudoglanduläres) Gewebe differenziert. Dabei bildet sich ein zunächst undifferenziertes, kubisches Epithel. Etwa mit der 16. SSW bilden sich im Lungengewebe Gänge (kanalikuläres Stadium) und etwa ab der 22. SSW differenzieren sich die Epithelzellen zu den Typ-1- und Typ-2-Pneumozyten. In der 27. SSW entstehen die ersten Säckchen (sakkuläres Stadium), die die Vorstufen der Lungenbläschen darstellen. Die Typ-2-Pneumozyten bilden etwa ab der 28. SSW das Surfactant, eine oberflächenaktive Substanz, welches für die Entfaltung der Lungenbläschen von entscheidender Bedeutung ist.


title: Lungenreifung

text: Gesteuert wird die Lungenreifung vor allem durch Glucocorticoide. Darüber hinaus beeinflussen Schilddrüsenhormone, Insulin und Estrogene diesen Vorgang.


title: Lungenreifung

text: Mit den ersten fetalen Atembewegungen gelangt Surfactant auch in das Fruchtwasser, so dass über eine Analyse des Fruchtwassers der Status der Lungenreifung eingeschätzt werden kann.


title: Lungenreifung

text: Die Verabreichung von Glucocorticoiden und Schilddrüsenhormonen fördert die Lungenreifung und die Bildung von Surfactant. Zudem ist es heute möglich, über Lungenspülung gewonnenes oder synthetisch hergestelltes Surfactant an Frühgeborene mit Atemnotsyndrom zu verabreichen.


title: Lungenreifung

text: Eine neue Studie bringt die Lungenreife mit Corticosteroiden mit späteren mentalen Auffälligkeiten und ADHS in Zusammenhang<ref name="DOI10.1371/journal.pone.0081394">Natasha Khalife, Vivette Glover, Anja Taanila, Hanna Ebeling, Marjo-Riitta Järvelin, Alina Rodriguez, James G. Scott: "Prenatal Glucocorticoid Treatment and Later Mental Health in Children and Adolescents." In: "PLoS ONE." 8, 2013, S. e81394, .</ref>. Dies passt auch zu den Ergebnissen die zeigen, dass pränatale Steroide die Gehirnentwicklung der Kinder verändern<ref name="DOI10.1016/j.biopsych.2013.03.009">Elysia Poggi Davis, Curt A. Sandman, Claudia Buss, Deborah A. Wing, Kevin Head: "Fetal Glucocorticoid Exposure Is Associated with Preadolescent Brain Development." In: "Biological Psychiatry." 74, 2013, S. 647–655, .</ref>. Eine andere Studie zeigte, dass mehrmalige Steroid-Gaben im 14-Tages-Rhythmus keine Verbesserung der Lungenreifung, sondern fetale Wachstumsstörungen hervorrufen, so dass dieses Behandlungsschema nicht mehr empfohlen wird<ref name="DOI10.1016/S0140-6736(08)61929-7">Kellie E Murphy, Mary E Hannah, Andrew R Willan, Sheila A Hewson, Arne Ohlsson, Edmond N Kelly, Stephen G Matthews, Saroj Saigal, Elizabeth Asztalos, Susan Ross, Marie-France Delisle, Kofi Amankwah, Patricia Guselle, Amiram Gafni, Shoo K Lee, B Anthony Armson: "Multiple courses of antenatal corticosteroids for preterm birth (MACS): a randomised controlled trial." In: "The Lancet." 372, 2008, S. 2143–2151, .</ref>.


title: Reiskäfer

text: Der Reiskäfer oder Reis-Kornkäfer ("Sitophilus oryzae") ist ein Käfer aus der Unterfamilie der Dryophthorinae der Rüsselkäfer.


title: Reiskäfer

text: Der Käfer ist langgestreckt zylindrisch, braunrot gefärbt mit je einem hellen rötlichen Fleck auf den Flügeldecken: hinter der Schulter und vor der Spitze. Sie sind etwa zwei bis drei Millimeter lang. Die Flügeldecken sind grobgestreift mit kräftigen, grob punktierten Streifen und schmalen Zwischenräumen, in denen eine Reihe kurzer, aufgerichteter Haarborsten sitzen. Sie lassen das letzte Hinterleibstergit als Pygidium unbedeckt, dieses ist aber bei Aufsicht nicht erkennbar (weil senkrecht abfallend). Der grob punktierte Halsschild ist länger als breit und von derselben Breite wie die Flügeldecken. Der Kopf trägt einen im Vorderteil runden, zylindrischen Rüssel, der nach vorn vorgestreckt wird. Die Fühler sind nahe der Rüsselbasis eingelenkt, der Rüssel an dieser Stelle etwas verdickt. Die Schienen aller Beinpaare tragen am Ende einen kräftigen, nach innen gebogenen Dorn.


title: Reiskäfer

text: Die Art ist nur schwer vom nahe verwandten Mais-Kornkäfer "Sitophilus zeamais" zu unterscheiden. Der Reis-Kornkäfer ist etwas kleiner, heller gefärbt, der Halsschild durch Chagrinierung (ein Oberflächenmuster aus feinen Längsrissen, die Zellen bilden) matter. Beim Männchen trägt der Aedeagus auf der Oberseite nicht wie bei "zeamais" eine feine Längsrinne. Einzelne Individuen sind morphologisch nicht immer sicher unterscheidbar, die Eigenständigkeit der Arten wurde aber mittels DNA-Analysen nachgewiesen.


title: Reiskäfer

text: Unbedingt zu beachten: Anhand der befallenen Körner ist eine sichere Bestimmung nicht möglich. Die einzelnen "Sitophilus"-Arten besitzen zwar Vorlieben für jeweils bestimmte Körner, kommen aber ggf. an einer Vielzahl von Getreidekörnern vor.


title: Reiskäfer

text: Reis-Kornkäfer leben in den Tropen im Freiland und befallen hier Getreidekörner auf den Äckern. In Mitteleuropa vermögen sie aber ausschließlich in beheizten Gebäuden zu überleben. Sie kommen in Lägern und Vorräten aller Art vor und können auch verschleppt im Haushalt auftreten.


title: Reiskäfer

text: Die Weibchen legen einzeln 100 bis 200 Eier an Getreidekörnern ab, wobei neben Reis z. B. auch Mais und Weizen befallen werden können. Die Tiere bevorzugen mäßige bis hohe Temperaturen zur Fortpflanzung. Ab ca. 15 °C ist eine Vermehrung möglich. Die Vorzugstemperatur liegt etwa bei 27 °C. Die Käfer sind recht trockenheitsresistent, bevorzugen aber feuchte Bedingungen und vermehren sich hier schneller. Unter 35 % relativer Feuchte ist keine Entwicklung mehr möglich.


title: Reiskäfer

text: Um ihre Eier abzulegen, bohren die Käfer mit ihren Mundwerkzeugen ein Loch in ein Getreidekorn und legen darin jeweils ein Ei ab. Danach wird das Loch mit einem Sekret wieder verschlossen. Nach der Ablage entwickelt sich das Ei im Korn zu einer Larve. Diese verpuppt sich, und nach insgesamt 20 bis 100 Tagen, je nach Umgebungstemperatur, befreit sich der fertige Käfer aus dem ausgehöhlten Korn. Ein ausgewachsener Käfer kann monatelang ohne Nahrungsaufnahme überleben.


title: Reiskäfer

text: Die Entwicklung des Myzetoms, der Abbau während der Puppenruhe wie auch die Weitergabe der symbiontischen Mikroorganismen durch die Weibchen verlaufen wie beim Kornkäfer, "Sitophilus granarius". Die Grenze der Thermosensibilität der Symbionten der Reiskäfer liegt bei 34 °C, 2 °C über der der Kornkäfer. Die Wärmebehandlung junger Reiskäfer bei 35 °C und mindestens 20 Tage lang führt zur vollständigen Degeneration der Symbionten.


title: Reiskäfer

text: Während die Bekämpfung im Haushalt recht unproblematisch ist (befallene Vorräte entsorgen) stellt die Bekämpfung der Art in Lagern und Industriebetrieben ein schwerwiegendes Problem dar. Die gängige Bekämpfung mittels Insektiziden (vor allem Malathion) scheitert oft an Resistenzbildungen der Art. Alternativ werden mechanische und biologische Methoden getestet. Polierter Reis (mit abgeschältem Perikarp) wird weniger befallen als das Vollkorn. Gründe sind, neben dem unausgewogeneren Nährstoffprofil, dass die Verschlüsse der Larvenhöhlung oft zerstört werden, wodurch die Larve anfälliger gegenüber Feinden wird. Wesentliche biologische Antagonisten sind parasitoide Hautflügler, insbesondere die Arten "Anisopteromalus calandrae" (Howard), "Lariophagus distinguendus" (Forster), "Pteromalus cerealellae" (Ashmead) und "Theocolax elegans" (Westwood) (alle Familie Pteromalidae, Erzwespen). In Japan wird der Befall recht erfolgreich durch Lagerung bei Temperaturen unter 10 °C kurzgehalten. Bekämpfung durch Kohlendioxid-Begasung ist möglich, allerdings kommt es auch hier zu physiologischer Anpassung (Resistenz).


title: Reiskäfer

text: G.A, Lohse: 24.Unterfamilie Rhynchophorinae. In: H. Freude, K. W. Harde, G.A. Lohse (Herausgeber): Die Käfer Mitteleuropas. Band 11. Goecke und Evers Verlag, Krefeld 1983. ISBN 3 87263 031 8


title: MTV Video Music Awards

text: Die MTV Video Music Awards (VMA) werden seit 1984 vom US-amerikanischen MTV verliehen. International ist es zusammen mit den MTV Europe Music Awards (EMA) die wichtigste MTV-Preisverleihung. Die Veranstaltung dauert etwa drei Stunden und findet entweder Ende August oder Anfang September statt. Von 1984 bis 1998 wurden die Preisverleihungen in Los Angeles veranstaltet. Dann wechselte MTV den Schauplatz und fand von 1999 bis 2003 in New York abwechselnd in der Radio City Music Hall und der Metropolitan Opera statt. In den Jahren 2004 und 2005 wurden die VMAs in Miami abgehalten. Nach Kritik und Rückgang des Interesses entschied sich der Sender dafür die Preisverleihung wieder von ihrem angestammten Ort aus zu senden. Es gibt etwa 20 Kategorien und jedes Jahr ca. 15 Live-Auftritte von bekannten Stars.


title: MTV Video Music Awards

text: 2009 feierten die "MTV Video Music Awards" ihr 25-jähriges Jubiläum. Die entsprechende Veranstaltung wurde von Britney Spears eröffnet. Die Trophäe, die einen Astronauten auf dem Mond mit MTV-Fahne darstellt, trägt den Spitznamen "Moonman". Die MTV Video Music Awards sollten nicht mit den teilweise spaßigen MTV Movie Awards verwechselt werden.


title: MTV Video Music Awards

text: 2020 fanden die VMA wegen der COVID-19-Pandemie zum ersten Mal in ihrer Geschichte nicht "innerhalb" eines Veranstaltungsgebäudes, sondern als Freiluftaufführung statt, um die gesetzlichen Gesundheitsrichtlinien zu gewährleisten.


title: MTV Video Music Awards

text: Bei den VMAs kommt es häufig zu markanten Auftritten. So auch der Auftritt der Band Nirvana im Jahr 1992. Die Band wollte "Rape Me" spielen, der Sender forderte "Smells Like Teen Spirit". Man einigte sich auf "Lithium". Doch als Nirvana auf die Bühne kamen, spielten sie die ersten Takte von "Rape Me" an, bevor sie zu "Lithium" übergingen. Während des Auftritts fiel der Verstärker von Bassist Krist Novoselić aus, er warf das Instrument in die Luft und bekam es direkt ins Gesicht. Bei Verlassen der Bühne sorgte Nirvana-Frontmann Kurt Cobain für einen Skandal, als er auf das Klavier von Elton John spuckte, weil er dachte, Axl Rose würde darauf spielen. Die beiden Sänger hatten sich zuvor im Trailerpark gestritten. Später erhielten Nirvana den Award für „Best Alternative Video“ für "Smells Like Teen Spirit". Der Sender hatte jedoch "Smells Like Team Spirit" auf die Trophäe graviert.


title: MTV Video Music Awards

text: 1998 versuchte Tré Cool, Drummer der Band Green Day, auf die Kugel vor den Universal Studios in Orlando, Florida, zu klettern.


title: MTV Video Music Awards

text: Provokativ war auch der Auftritt von Madonna, Britney Spears und Christina Aguilera bei den VMAs 2003, bei dem es während der Performance zu einem Kuss zwischen Britney Spears und Madonna, sowie zwischen Madonna und Christina Aguilera kam. „The Kiss“ von Britney und Madonna ging in die Pop-Geschichte ein.


title: MTV Video Music Awards

text: Lady Gaga sorgte bei den VMAs im Jahre 2009 ebenfalls für einen Skandalauftritt. Bei ihrer Darbietung ihres weltweit erfolgreichen Liedes "Paparazzi" stand sie plötzlich schreiend und mit einem blutverschmierten Oberkörper auf der Bühne, was weltweit für Schlagzeilen sorgte. Ebenfalls 2009, während Taylor Swift ihren Preis für die Kategorie "Best Female Video" annahm und ihre Dankesrede hielt, sprang Kanye West auf die Bühne, unterbrach sie und entriss ihr das Mikrofon. Dann sagte er, Beyoncé hätte mit "Single Ladies (Put a Ring on It)" eines der besten Videos aller Zeiten gemacht. Taylor Swift war schockiert und auch Beyoncé schaute erschrocken. West wurde für seinen Ausfall vom Publikum ausgebuht. Das Verhalten von West wurde selbst von Präsident Barack Obama in einer Fernsehshow kritisiert.


title: MTV Video Music Awards

text: Bei den VMAs im Jahre 2013 sorgte Miley Cyrus mit ihrem Auftritt für weltweite Schlagzeilen. Zuerst präsentierte sie ihren eigenen Song "We Can't Stop", bei dem sie mit Zungenrollen, lasziven Griffen an die Vulva und ihrem Badeanzug mit Comicfiguren-Aufdruck für schockierte Gesichter im Publikum sorgte. Beim Auftritt vom Sänger Robin Thicke mit seinem Hit "Blurred Lines" tanzte sie dabei nur in fleischfarbener Unterwäsche provokant herum: So schien Cyrus sich mit einem Schaumstoff-Finger selbst zu befriedigen, fingerte damit am Hosenstall des Sängers herum und stellte dabei verschiedene Sexposen dar.


title: Sara Waisglass

text: Waisglass war 2008 im Mysterythriller "Ein Engel im Winter" in der Rolle der Tracey zu sehen. Eine erste wiederkehrende Rolle hatte sie 2009/10 in der kanadischen Jugendserie "Jared ‚Coop‘ Cooper – Highschoolanwalt" als Jordy Cooper.


title: Sara Waisglass

text: Von 2013 bis 2017 verkörperte sie in den Serien "" und "" die Rolle der Francesca „Frankie“ Hollingsworth. In der deutschsprachigen Fassung wurde sie von Dorothee Sturz synchronisiert. Für ihre Darstellung der Francesca wurde sie im Rahmen der "Young Entertainer Awards 2016" in der Kategorie "Best Recurring Young Actress 16–21 – Television Series" nominiert.


title: Sara Waisglass

text: 2016 war sie im Fernsehfilm "Ein Weihnachtsfest mit Hindernissen" als Chanel zu sehen, in der deutschen Fassung lieh ihr Lea Kalbhenn die Stimme. Episodenrollen hatte sie unter anderem 2017 in der Folge "Gegen alle Vernunft" der Serie "The Good Doctor" und in zwei Folgen von Killjoys sowie 2018 in zwei Folgen der US-amerikanischen Anwaltsserie "Suits" als Esther. 2018/19 verkörperte sie in der Hulu-Serie "Holly Hobbie" die Rolle der Lyla.


title: Sara Waisglass

text: In der im Januar 2020 auf Netflix veröffentlichten Serie "October Faction" spielte sie die Rolle der Madison St. Claire. In der deutschen Fassung wurde sie von Jodie Blank gesprochen. An der Seite von Brianne Howey als Georgia Miller und Antonia Gentry als deren Tochter Ginny übernahm sie in der im Februar 2021 veröffentlichten Netflix-Serie "Ginny & Georgia" die Rolle von Ginnys Freundin Maxine Baker.


title: Fabergé Museum

text: Das Fabergé Museum wurde am 9. Mai 2009 vom russischen Kunstsammler Alexander Iwanow in der baden-württembergischen Kurstadt Baden-Baden eröffnet. Es ist das erste Museum, das der Juwelierkunst des russischen Zarenjuweliers Peter Carl Fabergé gewidmet ist.


title: Fabergé Museum

text: Die Firma Fabergé wurde 1842 von Gustav Fabergé in Sankt Petersburg gegründet und wurde 1872 von dessen Sohn Peter Carl Fabergé weitergeführt, war von 1885 bis 1917 der offizielle Ausstatter des russischen kaiserlichen Hofes. Sie lieferte auch luxuriöse Waren an die russische und europäische Aristokratie. Neben den russischen Zaren waren auch die Königin von England und die königliche Familie von Siam (heute Thailand) Kunden von Fabergé. Nach der Oktoberrevolution wurde die Firma Fabergé geschlossen und ihre exquisiten Werke wurden fast vergessen. Fabergé ist in den 1960er Jahren unter westlichen Sammlern wieder populär geworden. Anfang des 21. Jahrhunderts sind die Preise aufgrund der Nachfrage durch Russen wie Alexander Nikolajewitsch Iwanow, die Gefallen an den schönen Kunstwerken des Erbes ihres Landes finden, gestiegen.


title: Fabergé Museum

text: Iwanow gab bekannt, dass es rund 17 Mio. Euro gekostet habe, das Museumsgebäude zu kaufen und zu renovieren, inklusive 1 Mio. Euro für das Sicherheitssystem. Er entschied sich für Baden-Baden. Das Städtchen ist „ruhig und schön, in der Mitte von Europa, in der Nähe zu Frankreich und der Schweiz, ein Urlaubsort für die Reichen, und historisch ist es immer der beliebteste Ferienort für die Russen gewesen“, sagt der Kunstsammler.


title: Fabergé Museum

text: Aufgrund der Sicherheit entschied er sich für Deutschland. Der Kunstsammler sagte der britischen Zeitung "Independent": „Es ist sehr schwierig [in Russland] wegen der vielen administrativen Hürden […] Man muss immer jemandem danken, und man kann nie das Gefühl haben, dass seine Sammlung sicher ist: nicht vor dem Staat, nicht vor Banditen, vor niemandem. Natürlich, in Deutschland geben wir viel Geld für das Sicherheitssystem aus, aber zumindest wissen wir, dass der Staat selbst nichts tun wird.“


title: Fabergé Museum

text: In naher Zukunft ist noch eine Erweiterung des Museums vorgesehen; dieser Anschluss würde mehr als 600 Quadratmeter Ausstellungsfläche für europäische Gemälde der alten Meister und präkolumbischen Schmuck aus Mexiko, Costa Rica und Peru bedeuten. Außerdem soll auf mehr als 2000 Quadratmetern Iwanows Oldtimer-Sammlung gezeigt werden.


title: Fabergé Museum

text: In der einzigartigen Sammlung des Museums, die momentan über 700 Exponate verfügt, ist das ganze Spektrum von Fabergés Arbeiten vertreten; von einem der berühmten kaiserlichen Ostereier der Zarenfamilie (Birken-Ei) und dem unvollendeten Sternbild-des-Zarewitsch-Ei bis hin zu während des Ersten Weltkrieges entstandenen Schmuckstücken und qualitätsvollen Gegenständen des täglichen Bedarfs. Die ebenfalls berühmten nicht-kaiserlichen Fabergé-Eier stellen nur einen kleinen Teil der Sammlung des Museums dar.


title: Fabergé Museum

text: Das größte Exponat der Sammlung des Museums war bis zum Jahr 2014 das Rothschild Fabergé-Ei, das 1902 als Verlobungsgeschenk von Béatrice Ephrussi de Rothschild an die Verlobte ihres Bruders gemacht wurde. Alexander Iwanow kaufte es am 28. November 2007 für ca. 9 Mio. englische Pfund (ca. 12,5 Mio. Euro) beim Auktionshaus Christie’s in London, weil der Kunstsammler glaubte, dass es das „schönste [Werk] aller Zeiten“ unter allen Werken Fabergés sei. 2014 schenkte Alexander Iwanow das Ei der russischen Regierung, seither ist es in der Eremitage in St. Petersburg ausgestellt.


title: Fabergé Museum

text: Besonders zu erwähnen als Fabergé-Prunkstück in Baden-Baden ist eine seltene Silberkaraffe in Form eines Hasen sowie das letzte mit Gold und Diamanten verzierte Fabergé-Ei aus karelischer Birke, das für Ostern 1917 angefertigt wurde. Zar Nikolaus II. wurde jedoch abgesetzt, bevor er es seiner Mutter schenken konnte. Nach dem Erwerb des zuvor unbekannten karelischen Eis durch Iwanow haben einige Experten dessen Authentizität bezweifelt. Laut Iwanow seien jedoch Dokumente im russischen Staatsarchiv, die die Authentizität des Eis belegen.


title: Fabergé Museum

text: Während der ersten zwölf Monate hatte das Fabergé Museum einen Gewinn erwirtschaftet, der deutlich geringer ausfiel als ursprünglich erwartet. Zum großen Teil lag dies wohl an einem Prozess mit der Firma Fabergé Ltd. Denn 2009, nur einen Monat vor der offiziellen Eröffnung des Museums, hatte die auf den Cayman Islands registrierte Fabergé Ltd, die der südafrikanischen Familie Gilbertson gehört, einen Streit über Rechte an der Marke „Fabergé“ initiiert. Während dieses Rechtsstreits durfte das Museum den Namen „Fabergé“ nicht verwenden; das bedeutete keine Werbung, aber auch kein Hinweisschild an der Tür. 2010 wurde der Prozess vor einem deutschen Gericht zugunsten des Fabergé Museums entschieden, und das Museum begann den Namen „Fabergé“ zu nutzen.


title: Salon de Paris

text: Der Salon de Paris ( für Pariser Salon) war eine regelmäßige Kunstausstellung, die von König Ludwig dem XIV. im Jahre 1667 initiiert wurde, um den offiziellen höfischen Kunstgeschmack zu propagieren. Im 19. Jahrhundert war der Salon Mittelpunkt und Bühne des französischen Kunstbetriebes. So wurden während des Pariser Salons des Jahres 1855 beispielsweise 891.682 Besucher gezählt und 1880 stellten 5184 Künstler 7289 Exponate aus. Das Jahr 1880 ist gleichzeitig das letzte Jahr, in dem es eine seitens des französischen Staates geregelte Ausstellung gab. Die Ausstellung war nicht nur ein international bekannter Treffpunkt von Sammlern und Händlern, bei dem alljährlich Millionenbeträge umgesetzt wurden, sondern auch ein wesentliches gesellschaftliches Ereignis. Insbesondere im 19. Jahrhundert war er auch das kulturelle Aushängeschild des jeweiligen Regimes. Höhepunkt dieser Entwicklung war, dass auf der Pariser Weltausstellung des Jahres 1855 dem Industriepalast mit seiner Palette an industriellen Errungenschaften gleichwertig ein Palast der Schönen Künste an die Seite gestellt wurde.


title: Salon de Paris

text: Der Salon erfuhr im Verlauf seiner Existenz zahlreiche Änderungen bezogen auf die Auswahl der Exponate, die zugelassenen Künstler und Zuschauer, Ausstellungsdatum und -rhythmus. Zuerst nur den Mitgliedern der königlichen Kunstakademie vorbehalten, stand nach der Revolution der Salon auch anderen Künstlern offen. 1804 wurden erstmals einzelne Ausstellungsteilnehmer ausgezeichnet und eine Jury entschied von da an regelmäßig über die Zulassung, Ablehnung und Prämierung der zum Salon eingereichten Werke. Lange Zeit war für einen Künstler die Zulassung zu der Ausstellung die Grundvoraussetzung, um allgemein anerkannt zu werden. Französische Salonmaler waren diesseits und jenseits des Atlantik in der Lage, für ihre Gemälde Spitzenpreise zu erzielen. Während der sogenannten Salon-Ära im 19. Jahrhundert entwickelte sich durch den Einfluss des Salon de Paris der Beruf des Kunstmalers in Frankreich zu einer attraktiven Profession mit einem staatlich geregelten Ausbildungsweg und überdurchschnittlichen Einkommenschancen.


title: Salon de Paris

text: Die Jury des Salons steht bis heute im Ruf, den avantgardistischen Malströmungen des 19. Jahrhunderts, nämlich der Romantik, dem Naturalismus, dem Realismus und dem Impressionismus, ablehnend gegenüber gestanden zu haben. Kunsthistoriker weisen heute allerdings darauf hin, dass Werke dieser Kunstrichtungen sehr wohl Bestandteil der Salonmalerei waren und im Salon auch durchaus erfolgreich ausgestellt wurden. Bei der Auswahl der für den Salon ausgewählten Bilder kam es wegen der großen kommerziellen Bedeutung einer Annahme im 19. Jahrhundert regelmäßig zu Intrigen und Unregelmäßigkeiten. In der Folge gab es ab Mitte des 19. Jahrhunderts eine Reihe von Gegenausstellungen, bei denen beispielsweise Galeristen wie Louis Martinet abgelehnten Künstlern Ausstellungsmöglichkeiten in ihren Verkaufsräumen gewährten. Die kunsthistorisch bedeutsamste Gegenausstellung ist der Salon des Refusés des Jahres 1863, der von vielen Kunsthistorikern als Geburtsstunde der Moderne eingestuft wird.


title: Salon de Paris

text: 1665 gab es am Königshof eine erste Ausstellung von Kunstwerken, die aber noch "Privatissima" waren. Der erste Salon, zu dem auch die Hofgesellschaft Zutritt hatte, fand 1667 im Rahmen der Feierlichkeiten zur Erinnerung an die Akademiegründung statt, er wurde am 9. April eröffnet und dauerte bis zum 23. April. Nach dem Besuch des Königs und Colberts erging die Entscheidung, dass der Salon alle zwei Jahre während der Karwoche abgehalten werden soll. Allerdings fand der Salon erst im Laufe des 18. Jahrhunderts regelmäßig statt. Der nächste Salon wurde noch turnusgemäß 1669 eröffnet und zum ersten Mal in der Grande Galerie des Louvre untergebracht – der vorangehende wurde in den Sitzungsräumen der Akademie abgehalten. Die folgenden Salons fanden unregelmäßig bis 1699 statt und der erste Salon im 18. Jahrhundert – 1704 abgehalten – war der vorläufig letzte, da Kriege und der finanzielle Ruin der französischen Krone keine Mittel dafür erübrigte. Erst rund zwanzig Jahre später, nämlich 1725 wurde wieder ein Salon organisiert, doch regelmäßig fand er erst seit 1737 statt: Ausgenommen 1744 wurde er bis 1748 jährlich, danach bis 1794 alle zwei Jahre abgehalten.


title: Salon de Paris

text: Zu den Ausstellungen waren zunächst nur Akademiemitglieder zugelassen. An den 38 Salons, die zwischen 1665 und dem Revolutionsjahr 1789 stattfanden, nahmen nur jeweils 40 bis 70 Aussteller teil. Wer kein Akademiemitglied war, musste nach alternativen Ausstellungsmöglichkeiten suchen. 1751 eröffnete die erste Ausstellung der Sant-Lukas-Akademie, eine von den Zünften gegründete Bilderschau. Die Teilnahme war nicht auf Zunftmitglieder begrenzt; gegen Entrichtung einer beträchtlichen Teilnahmegebühr konnte jeder interessierte Künstler teilnehmen. 1776 erging ein Verbot solcher Zunftausstellungen, von dem vor allem die Maler der Akademie und des vom König protegierten Salon. 1777 erging auch ein Verbot anderer, von Privatpersonen organisierten Ausstellungen.


title: Salon de Paris

text: Am 21. August 1791 erließ die Assemblée Nationale ein Dekret, das einen öffentlichen Salon begründete, zu dem Franzosen und Ausländer Werke einreichen konnten. Am ersten Salon, der am 12. September 1791 eröffnete, nahmen 255 Künstler teil und stellten 794 Werke aus. In den folgenden Jahren nahm die Zahl der ausstellenden Künstler deutlich, wenn auch nicht kontinuierlich zu. Dies war unter anderem dadurch beeinflusst, dass die staatliche Zulassungspolitik sich mehrfach änderte. Während des 2. Kaiserreichs waren die Zulassungsbestimmungen sehr restriktiv, entsprechend stagnierten die Ausstellerzahlen, die bis 1880 auf 5184 Künstler anstieg.


title: Salon de Paris

text: Die Ausstellung begann zunächst im April, dann im August, seit 1673 jedoch stets am 25. des Monats, weil auf den 25. August der Tag des Heiligen Ludwigs, Patrons der französischen Krone fällt. Der Salon dauerte meist bis zum Ende des Folgemonats.


title: Salon de Paris

text: Der Ausstellungsrhythmus verschob sich nach der Französischen Revolution. So begannen die Ausstellungen der Jahre 1800, 1801, 1802 und 1804 jeweils am 2. September und endeten im November. Von 1833 bis 1848 begannen die Ausstellungen im März und endeten zu Beginn oder Mitte Mai. Ab den 1860er Jahren bis zum Ende des staatlichen Salons war der erste Ausstellungstag gewöhnlich der 1. Mai; die Ausstellung endete in der zweiten Junihälfte.


title: Salon de Paris

text: Im Ancien Régime war die "Académie Royale" für die Organisation des Salons zuständig. Zunächst wählte die Generalversammlung der Akademie im Mai oder Juni den Eröffnungstermin pro forma und unterbreitete diesen dem "Directeur des Bâtiment", der ihn im Namen des Königs genehmigte. Darauf begann man mit der Organisation. Gelegentlich musste ein erneutes Bittschreiben aufgesetzt werden, denn die Kosten der Ausstellung wurden zum Großteil vom König getragen: Er bezahlte die Einrichtung der Ausstellungsräume, die zwei oder vier Wächter für die gesamte Ausstellungsdauer und die Ausgaben des so genannten "Tapissiers", der für Aufbau und Anordnung der Ausstellungsstücke auf dem Salon zuständig war.


title: Salon de Paris

text: Mit der Verstaatlichung des Salons durch das Dekret vom 6. August 1791 wurde der Salon zu einer staatlichen Veranstaltung. Welche staatliche Behörde zuständig war, wechselte während der 90-jährigen staatlichen Salongeschichte von Regime zu Regime. Bis 1814 war das Innenministerium zuständig. Während der Restauration war der "Ministère de la Maison du Roi" und während der Julimonarchie der ihm unterstellte "Intendant de la Liste Zivile" zuständig. Danach wechselte die Verantwortung wieder zum Innenministerium, während des 2. Kaiserreichs zum ' "Ministère de la Maisen de l'Empereur". 1870 wurde schließlich das "Ministère des Beaux-Arts" und die Ausstellung wurde einem eigenständigen Kunstressort zugeordnet. In der 3. Republik wurde daraus das "Ministère de l'instruction Publique, des Cultes et des Beaux-Arts".


title: Salon de Paris

text: Im 18. Jahrhundert finanzierte sich der Salon überwiegend über den Verkauf des Ausstellungskatalogs. Bis in die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts war der Eintritt zu der Ausstellung kostenlos. Sowohl das Ancien Régime als auch Napoleon I., Ludwig XVIII., Karl V. und Louis-Philippe I. sahen sich als Gastgeber der Künstler und des Publikums. Ab dem Jahre 1848 kostete der Zutritt Geld, lediglich die Sonntage blieben kostenfrei. Wesentliche Einnahmen wurden jedoch auch durch die Garderobe und dem Buffet erzielt. 1855, als die Kunstausstellung Teil der Weltausstellung war, wurde 4,04 Mio. Franc eingenommen. Dies war jedoch die Ausnahme: 1859 betrugen die Einnahmen 409604 Franc.


title: Salon de Paris

text: Den Einnahmen standen Kosten für das staatliche Museumspersonal, die Einrichtung der Räume, die Bezahlung der Salonjuroren (ab 1833) und für die an die Künstler zu verleihenden Preise. In den letzten drei Jahrzehnten des Bestehens des staatlichen Salons war die Ausstellung für den französischen Staat zu einem Zuschussgeschäft geworden.


title: Salon de Paris

text: Bis 1725 wurde der Salon in der "Grande Galerie" des Louvre untergebracht, danach stets im "Salon Carré", wovon sich auch die Bezeichnung der Ausstellung ableitet. Zunächst wurden die Gemälde einfach an den Wänden befestigt oder vor einen Hintergrund aus Wandteppichen mit floralen Mustern – den so genannten „verdures“ – angebracht, die von der königlichen Garde-Meubles (des zentralen Depots des Haushalts des Königs) zur Verfügung gestellt wurden. Insgesamt wurde etwa die (westliche) Hälfte der Galerie verwendet, der östliche Teil wurde mit einer Trennwand abgesperrt, die mit den Entwurfskartons für die Apostelgeschichte nach Raffael dekoriert wurde. Davor wurden die am Salon teilnehmenden Skulpturen aufgestellt.


title: Salon de Paris

text: Ähnlich wurde auch im "Salon Carré" verfahren, bis 1746 – und seither – die Wände mit grünem Stoff abgehängt und die Gemälde so vor einem einheitlichen, einigermaßen neutralen Hintergrund präsentiert wurden. Auf besonders umfangreichen Salons, etwa dem von 1748, wurden die Exponate auch in der "Galerie d’Apollon" und sogar im Hof des Louvre ausgestellt. Zum Teil beließen die teilnehmenden Künstler ihre Werke in Ateliers, die sich ebenfalls in diesem Flügel, nämlich genau unter der "Grande Galerie" des Louvre befanden.


title: Salon de Paris

text: Die Anordnung der Ausstellungsstücke besorgte der „Tapissier“ oder „Decorateur“, der von den Mitgliedern der Akademie gewählt wurde, wobei sehr häufig ein Künstler mit der Hängung betraut wurde: 1755 und von 1751 bis 1777 war es beispielsweise Jean Siméon Chardin, 1775 Joseph-Marie Vien und 1785 Charles-Amédée-Philippe van Loo. Der „Tapissier“ verfuhr allerdings nach einem sehr einfachen Schema: In der Mitte der Hauptwand wurde ein Porträt des Königs angebracht, die großen religiösen Gemälde wurden an vorteilhaft beleuchteten Stellen aufgehängt, die am wenigsten geschätzten entlang der Treppen. Die Gemälde hingen dicht neben- und in mindestens drei oder vier Reihen übereinander, die Skulpturen wurden ohne besondere Ordnung auf langen Tischen aufgestellt. Zu den Aufgaben des „Tapissier“ gehörte es auch, während des Salons auf Beschwerden zu reagieren und – nicht selten – nachträglich eingereichte Werke in die bestehende Ausstellung zu integrieren.


title: Salon de Paris

text: Auf dem Salon durften ausschließlich Mitglieder der Akademie ausstellen, alles in allem rund 40 Künstler, vom ranghöchsten Rektor bis hinunter zu den jüngsten vorläufigen Mitgliedern (agrées). Gelegentlich wurde Nicht-Mitgliedern gestattet, „à la porte“, also vor den eigentlichen Salonräumen auszustellen.


title: Salon de Paris

text: Ursprünglich durften alle Mitglieder beliebig viele Werke ausstellen, die sie auch selbst aussuchten. Die Gesamtzahl wuchs zwar stetig im Laufe der Zeit: Bis 1763 übersteigt sie nicht 200 Werke, verdoppelt sich dann plötzlich 1765 auf über 400 und bleibt auch auf diesem Niveau bis zur Revolution. Die Mehrzahl, etwa Dreiviertel der ausgestellten Kunstwerke sind Gemälde, den Rest machen Skulpturen und Druckgrafiken aus, die ebenfalls zugelassen waren.


title: Salon de Paris

text: 1748 wurde eine Kommission, die so genannte „Jury“ gebildet, die in einer geheimen Abstimmung eine Auswahl aus den bis zum 17. August abzuliefernden Werken traf. Im Jahr 1777 sah sich der Directeur des Bâtiments gezwungen, sie zu mehr Strenge im Hinblick auf künstlerischen Wert und moralischen Anstand der Kunstwerke aufzufordern. 1791 wurde eine neue Kommission gebildet, der seither ausschließlich Funktionäre der Akademie angehörten – zuvor durften es auch einfache Mitglieder ohne akademische Ämter sein. Werke von Amtsinhabern waren stets von dieser Vorauswahl ausgenommen.


title: Salon de Paris

text: Die erfolgreichsten Akademiemitglieder zogen es meist vor, ihre Werke im eigenen Atelier auszustellen, wo sie mehr Objekte präsentieren und auch schneller, nämlich vor Beendigung des Salons an Käufer ausliefern konnten – dies praktizierten beispielsweise Boucher und Greuze.


title: Salon de Paris

text: Der Zutritt zum Salon stand allen sozialen Schichten offen: Sowohl der Hochadel wie auch Bedienstete, Bourgeoisie und interessierte Handwerker waren dort anzutreffen. Viele heuerten bereitstehende Ausstellungsführer an, meist junge Künstler oder Literaten, die vorab den Salonkatalog, das so genannte „livret“ studiert hatten. Die vornehmsten Besucher ließen sich vom "Directeur des Bâtiments" eine Begehung außerhalb der Öffnungszeiten zusichern.


title: Salon de Paris

text: Während des 19. Jahrhunderts war die Staatsausstellung als öffentliche und an bestimmten Tagen auch kostenlose Veranstaltung eine der beliebtesten Massenattraktionen der französischen Hauptstadt. Dies wurde teils bewusst genutzt. So fand der Salon de Paris auch während der Jahre 1793 und 1794 statt, als es während der sogenannten Terrorherrschaft zu brutaler Unterdrückung aller Personen kam, die verdächtigt wurden, nicht mit der Revolution einverstanden zu sein. Ebenso gab es einen Salon während der Revolution im Jahre 1848 und während der Choleraepidemie des Jahres 1849.


title: Salon de Paris

text: Die Besucherzahlen waren sehr hoch. Nach Einschätzung der zeitgenössischen Kunstzeitschrift "L'Artiste" besuchten zu Beginn der Julimonarchie rund eine Million Menschen den Salon und 1846 gab es etwa 1,2 Millionen Besucher. Rechnerisch besuchten danach jeder Bewohner der französischen Hauptstadt während der Ausstellungsmonate einmal den Salon.


title: Salon de Paris

text: 1855 gab es erstmals akkurate Zählungen der Salonbesucher, weil die Besucher durch am Eingang stehende Drehkreuze gehen mussten. 891.682 Personen besuchten 1855 die Ausstellung. 1876, dem letzten Jahr, für die genaue Zählungen vorliegen, betrug die Besucherzahl immer noch 518.892 Besucher. Die Einführung von Eintrittspreisen im Jahre 1848 war wesentlich dafür verantwortlich, dass sich die Besucherzahlen verringerten und sich auch die soziale Zusammensetzung des Publikums veränderte. Nur noch an den traditionell eintrittsfreien Sonntagen kam es zu dem üblichen Gedränge.


title: Salon de Paris

text: Die spezifische Atmosphäre an einem Ausstellungstag ist von einer Reihe von Zeitzeugen überliefert. Exemplarisch sei der Brief von Ralph Curtis zitiert, der die Reaktion des Publikums auf das Porträt "Madame X" von John Singer Sargent schildert:


title: Salon de Paris

text: Die ausgestellten Gemälde waren in der Regel signiert und datiert, die inhaltlichen Aspekte wurden manchmal in Kartuschen erläutert, die an die Rahmen befestigt waren – dies wurde jedoch bald unterlassen, weil es sich nachteilig auf den Verkauf der Ausstellungskataloge auswirkte, über den die Ausstellung zum Teil refinanziert wurde. Anlässlich der frühen Salons wurde anscheinend noch kein Katalog herausgegeben, bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts wird nur auf den von 1673 verwiesen, der in nur wenigen Exemplaren erhalten ist. Es handelt sich um ein vierseitiges Heft in 4° (Quart, ca. 30–35 cm hoch). Der Katalog von 1699 ist ein 8°-Bändchen (Oktav, 22–25 cm hoch) mit 23 Seiten – diese Größe und ungefähr diesen Umfang haben alle folgenden „livrets“.


title: Salon de Paris

text: Das „livret“ eröffnet ein stets ähnlich lautendes, lobendes Vorwort, danach folgt eine beschreibende Liste der ausgestellten Werke. Bis 1739 wurden die Ausstellungsstücke ohne jegliche Nummerierung in einer topografischen Ordnung gelistet, von 1740 an werden die Werke entsprechend der Rangfolge des Urhebers in der akademischen Hierarchie – nur im Katalog nummeriert – gelistet: Älterer Rektor, Rektor, die Professoren, die Adjunkten der Professoren, die Mitglieder (reçus), die vorläufigen Mitglieder (agréés). Von 1775 an gruppiert man die Künstler zunächst entsprechend der Kunstgattung, in der sie tätig sind: Maler, Bildhauer, Grafiker; innerhalb dieser Gruppen dann nach dem akademischen Rang. Dies erschwerte das Finden der Ausstellungsstücke, deshalb führte man eine Nummerierung im Katalog und am Objekt ein.


title: Salon de Paris

text: Der Ausstellungskatalog wurde zwischen 1738 und 1753 von einem Kassenbeamten (nicht Schatzmeister!) der Akademie, dem „Receveur et Concierge de l’Academie“ redigiert, obwohl die Aufgabe eigentlich dem Sekretär oblag. Er strich auch die Einnahmen aus dem Verkauf ein, obwohl sie eigentlich für die Akademiekasse bestimmt waren – dies musste von Marigny wieder richtiggestellt werden.


title: Salon de Paris

text: Der Sekretär empfing zwei Monate vor Saloneröffnung alle ausstellenden Künstler, die Beschreibungen liefern oder diktieren durften und das Recht hatten, Textkorrekturen zu verlangen. Danach setzte er eine Reinschrift auf und ließ sie in drei Exemplaren abschreiben. Nach der Revolution wurde der Katalog nicht von einem Akademiemitglied, sondern von einem Beamten des Ministeriums für öffentliche Bildung (frz.: Ministère de l’Instruction Publique) oder des Inneren redigiert.


title: Salon de Paris

text: Bevor der Katalog gedruckt werden durfte, musste er dem Directeur de Bâtiments vorgelegt werden, der oft Änderungen vornahm. Bis 1787 wurde der Salonkatalog von privaten Verlegern besorgt, danach von der „Imprimerie des Bâtiments du Roi“, also im eigenen Verlag.


title: Salon de Paris

text: Die meisten „livrets“ erfuhren drei oder vier Auflagen in variierender Höhe: Der Katalog von 1755 wurde 8000-mal, der von 1787 20.000-mal gedruckt. Ein Exemplar kostete 12 Sol, von den offiziell 2 Sous dem Kassenbeamten und je 2 Sous den für die Akademie tätigen Modellen zustanden – der Rest sollte in die Akademiekasse gehen.


title: Salon de Paris

text: Allerdings wurde nicht die gesamte Auflage verkauft, rund 300 Stück wurden auf verschiedene Weise verschenkt: 250 etwas aufwendiger broschierte Exemplare mit Goldschnitt wurden den Mitgliedern ausgehändigt, so dass jeder vier oder fünf erhielt; ein hart gebundenes und besonders geschmücktes Exemplar wurde dem König überreicht, dreizehn waren für das Königshaus und etwa fünfzehn für höchste Hofpersönlichkeiten.


title: Salon de Paris

text: Die Kataloge der Staatsausstellungen nennen jeweils alle Aussteller, ihre Berufsbezeichnung, Geburtsort, Ehrungen, Namen des Lehrers sowie eine detaillierte Beschreibung der Exponate. Ab 1848 nennt der Katalog sowohl die gewählten als auch die vom Staat ernannten Juroren. Beginnend ab dem Jahr 1850 ist dies ergänzt durch eine detaillierte Nennung der während des vorherigen Salons ausgezeichneten.


title: Salon de Paris

text: Mit der Einrichtung regelmäßiger öffentlicher Kunstausstellungen in Form der Salons entfaltete sich seit 1737 auch die öffentliche, moderne Kunstkritik: der berühmteste und stilistisch bis heute bewunderte Kunstkritiker des 18. Jahrhunderts war Denis Diderot, der insgesamt acht Salonkritiken verfasste. Im 19. Jahrhundert schrieb Charles Baudelaire mehrere Salonkritiken über die Ausstellungen von 1845, 1846, 1855 und 1859. Heinrich Heine veröffentlichte in Deutschland Salonkritiken der Ausstellung von 1831, die er unter dem Eindruck der Julirevolution von 1830 verfasst hatte, sowie der von 1833 und 1843. Er berichtet, dass der Salon 1831 nach der Julirevolution von 1830 bis dahin der „außerordentlichste“ und von „unermesslicher Bedeutung“ gewesen sei, unter anderem wegen des Werks "Die Freiheit führt das Volk" von Eugène Delacroix. Aber auch das Gemälde "Cromwell am Sarg Karl I. von England" von Paul Delaroche habe in der nachrevolutionären Situation Assoziationen an die Hinrichtung Ludwig XVI. geweckt. Demgegenüber zeuge der Salon von 1833 von einem „Nationalkatzenjammer“ und allzu großer Ermüdung.


title: Salon de Paris

text: Es galt als eine Ehre, auf dem Salon auszustellen, und – obwohl Paris im 17. und 18. Jahrhundert von allen bedeutenden Städten die meisten Gelegenheiten zur öffentlichen Präsentation von Kunstwerken bot – gab es bis zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nicht viele Alternativen: von 1751 bis 1774 organisierte die Académie de Saint-Luc mehrere Ausstellungen, die mit dem Salon der Akademie konkurrieren sollten; schließlich versuchte ein privater Unternehmer eine Kunstausstellung im 1771 eröffneten Pariser Colisée zu etablieren, einer Art Vergnügungspark mit ähnlichen Unterhaltungsangeboten wie die Vauxhall Gardens in London – diese wurde jedoch auf Betreiben der Akademie verboten. Durch Berichterstattungen im Mercure de France ist des Weiteren eine gegen Ende des 18. Jahrhunderts traditionell am Fronleichnamstag unter der Bezeichnung Exposition de la Jeunesse auf der Place Dauphine abgehaltene Ausstellung bekannt, an der allerdings auch „niedere“, handwerklich orientierte Maler wie Schildermaler etc. teilnahmen.


title: Salon de Paris

text: Die erste bedeutende Gegenausstellung ist auf eine Initiative des französischen Kaisers Napoleon III. zurückzuführen. Nachdem die rigide Auswahl der Jury 1863 für Aufsehen gesorgt hatte, ließ er parallel zum Pariser Salon den Salon des Refusés („Salon der Zurückgewiesenen“) ausrichten, um diejenigen zu besänftigen, die über die begrenzte Werksauswahl des offiziellen Salons verärgert waren. Zwei von der Jury des Pariser Salons abgelehnte Gemälde erregten damals besondere Aufmerksamkeit: James McNeill Whistlers „Mädchen in Weiß“ und Édouard Manets „Frühstück im Grünen“.


title: Salon de Paris

text: Ein Salon der Zurückgewiesenen wurde zwar kein zweites Mal ausgerichtet, in den Folgejahren kam es jedoch zu einer Reihe von Parallelausstellungen wie zum Beispiel die der "Société anonyme coopérative des artistes peintres, sculpteurs et graveurs" der Impressionisten 1874 und dem von der Société des Artistes Indépendants gegründeten "Salon des Indépendants" 1884, der heute noch aktiv ist.


title: Salon de Paris

text: In den "Archives du Louvre" befinden sich Informationen über Salonveranstaltungen, Finanzen, Jury, Auszeichnungen, Staatsankäufen, Rechenschaftsberichte, Statistik der Salonbesucher und Briefwechsel mit den Salonbewerbern. Erhalten sind auch Protokolle der Salonjury. Die Unterlagen sind für die Jahre 1794 bis 1853 nahezu vollständig, während die Jahre 1853 bis 1867 teilweise belegt sind. Daneben wird in diesem Archiv für die Jahre 1804 bis 1853 ein Register aufbewahrt, das alphabetisch geordnet alle Salonbewerber mit Vor- und Nachname, Geburtsort, Name des Lehrers, Adresse des Künstlers sowie eine genaue Beschreibung der eingereichten Werke alphabetisch aufgeführt sind.


title: Salon de Paris

text: Im "Archives Nationale" gibt es eine vergleichbare Quellensammlung für die Jahre 1791 bis 1796 und 1848 bis 1880. In diesem Archiv gibt es auch eine Fotosammlung, die alle vom Staat im Salon gekauften Gemälde und Skulpturen der Jahre 1864 bis 1877 nennt.


title: Kevin Rooney (Boxer)

text: Kevin Rooney (* 4. Mai 1956 auf Staten Island, New York) ist ein US-amerikanischer Boxtrainer und ehemaliger Profiboxer. Er ist vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Mike Tyson bekannt. Als Amateur machte er erstmals 1975 durch den Gewinn des prestigeträchtigen Golden-Gloves-Turnier in New York im Weltergewicht von sich reden.


title: Kevin Rooney (Boxer)

text: 1979 wechselte Rooney ins Profilager. Im Laufe seiner sechs Jahre währenden Profikarriere erreichte er einen Kampfrekord von "21-1-4." Nach seiner Niederlage am 3. Juni 1985 gegen Mike Picciotti durch einen technischen Knockout in der 4. Runde beendete Rooney im Alter von 29 Jahren seine aktive Laufbahn und wechselte in den Trainerstab des von Cus D’Amato gegründeten "Catskill Gyms". Dieser hatte Rooney zeit seiner Karriere trainiert und ihn mit dem von ihm entwickelten "Peek-a-boo-Boxstil" vertraut gemacht.


title: Kevin Rooney (Boxer)

text: Aufgrund des fortgeschrittenen Alters D’Amatos konnte dieser den jungen Mike Tyson nicht mehr selbst trainieren, sodass Rooney nach dem Weggang von Teddy Atlas mit Tysons Betreuung bedacht wurde.


title: Kevin Rooney (Boxer)

text: Mit Beginn von Tysons Profikarriere im Jahre 1985 stand nun Rooney an dessen Seite und feilte mit ihm ganz im Sinne D’Amatos am „Peek-a-boo“. Seine außergewöhnliche Physis erlaubte Tyson diesen Stil soweit zu perfektionieren, dass er zu einem sehr schwer zu treffenden Ziel für seine Kontrahenten wurde. So verstand es Tyson mit seiner für einen Schwergewichtler geringen Körpergröße von 178 cm eventuelle Reichweitennachteile auszugleichen und in den "In-Fight" zu gelangen, wo er mithilfe seiner außergewöhnlichen Schlagkraft den Knockout suchte.


title: Kevin Rooney (Boxer)

text: Unter seiner Obhut wurde Tyson am 22. November 1986 im Alter von 20 Jahren nach seinem Sieg gegen Trevor Berbick jüngster Schwergewichtsweltmeister aller Zeiten.


title: Kevin Rooney (Boxer)

text: Insgesamt verzeichnete er unter Rooney einen Kampfrekord von 35-0-0 (31-mal durch KO). 1988 wurde Rooney von Tyson nach dessen erfolgreichem Kampf gegen Michael Spinks auf Drängen seines neuen Managers Don King entlassen. Im Zeitraum nach der Kündigung Rooneys bis zum Karriereende erreichte er einen Kampfrekord von 15-2-6. Hierzu Rooney: "Mike could have been 100-0 and made a billion dollars, if he stayed with me.”("Mike hätte einen Rekord von 100-0 und eine Milliarde Dollar verdient haben können, wenn er bei mir geblieben wäre.")


title: Kevin Rooney (Boxer)

text: Nach dem Ende der Zusammenarbeit mit Tyson widmete sich Rooney anderen Kämpfern. Insbesondere die Kooperation mit Vinny Paz ist als erfolgreich zu bezeichnen. An Rooneys Seite sicherte sich Paz am 7. Februar 1992 nach einem TKO-Sieg über den Franzosen Gilbert Dele den "IBF-Titel" der "United States Boxing Association" im Juniormittelgewicht.


title: Kevin Rooney (Boxer)

text: Bis in die frühen 2000er-Jahre blieb Rooney im Catskill Gym und bildete Boxer aus. Seit Beginn dessen Profikarriere im Jahre 2011 betreut Rooney seinen Sohn Kevin Rooney Jr.


title: Polizistenprozess um Robert S.

text: Der Polizistenprozess um Robert S. bezeichnet den Fall des 18-jährigen Schülers Robert Syrokowski. Dieser wurde am Morgen des 1. Dezember 2002 im betrunkenen Zustand von zwei Polizisten auf einer Landstraße ausgesetzt. Dort wurde er wenig später von einem Auto überfahren.


title: Polizistenprozess um Robert S.

text: Am 30. November 2002 feierte Robert Syrokowski mit Freunden in der Diskothek „Ziegelei“ in dem Ort Groß Weeden. Er verließ alleine das Lokal, betrunken und nur leicht bekleidet. In seinem Blut wurden später 1,99 Promille Alkohol gemessen. In der Einfahrt zu einer Mülldeponie brach er zusammen und verlor das Bewusstsein. Umstehende alarmierten die Polizei, die einen Notarzt schickte. Als Robert Syrokowski wieder zu sich kam, weigerte er sich in ein Krankenhaus gefahren zu werden. Der Notarzt ließ ihn alleine zurück. Syrokowski betrat das Grundstück der Eheleute B. und klingelte mehrfach an ihrer Haustür. Er behauptete in diesem Haus zu wohnen und er wolle eingelassen werden. Es stellte sich heraus, dass Robert Syrokowski mit seiner Familie am selben Tag innerhalb Lübecks umgezogen war.


title: Polizistenprozess um Robert S.

text: Die Eheleute Ulrike und André B. riefen die Polizei. Die Polizisten Alexander M. und Hans Joachim G. entfernten Robert Syrokowski von dem Grundstück – angeblich zum „Ausnüchtern“. Tatsächlich jedoch setzten sie ihn um 4.33 Uhr auf der Kronsforder Hauptstraße aus, einer unbewohnten Landstraße. Diese verläuft zwischen Lübeck und Bliestorf im Kreis Herzogtum Lauenburg und befindet sich außerhalb ihres Zuständigkeitsbereichs. Zwei Kilometer von der Stelle entfernt, an der Robert Syrokowski von den Polizisten zurückgelassen wurde, erfasste ihn um 5:30 Uhr ein VW Golf. Er war sofort tot. Den Wagen fuhr die 22-jährige Johanna H., die den – laut Angaben auf der Straße kauernden – Robert Syrokowski, zu spät bemerkt hatte. Es stellte sich heraus, dass Syrokowski zum Zeitpunkt des Unfalls weder Schuhe noch Strümpfe trug. Diese hatte er mutmaßlich zuvor ausgezogen, bei einer Temperatur von drei Grad Celsius.


title: Polizistenprozess um Robert S.

text: Es wurden Ermittlungen eingeleitet, um zu ergründen, ob die zwei Streifenpolizisten, welche Robert Syrokowski in den frühen Morgenstunden des 1. Dezembers auf der Kronsforder Hauptstraße aussetzten, die hilflose Lage des Jungen erkannten und ihn bewusst dieser Gefahr auslieferten. Die Polizisten sagten aus, Robert Syrokowski habe nicht hilflos gewirkt. Das Ausmaß seiner Alkoholisierung hätten sie laut Angaben nicht erkannt. Vom vorhergehenden Polizeieinsatz hätten sie nichts gewusst. Später gaben sie zu Protokoll, Robert Syrokowski habe den Streifenwagen auf eigenen Wunsch verlassen, weil er nicht nach Hause gefahren werden wollte. Was danach passierte, konnte im Prozess nicht rekonstruiert werden.