title: Wachsmalstift

text: Als Erfinder gilt der Amerikaner Edwin Binney (1866–1934), der sie zuerst 1903 zusammen mit C. Harold Smith herstellte. Die von ihm gegründete Firma Crayola (früher Binney & Smith Inc) ist heute der weltgrößte Hersteller von Wachsmalstiften.


title: Wachsmalstift

text: Wachsmalstifte bestehen aus Wachsen als Bindemittel, Farb-Pigmenten sowie anorganischen Füllstoffen, wie z. B. Talkum oder Kaolin. Wasservermalbare Stifte enthalten zusätzlich Emulgatoren. Das unterscheidet die Wachskreiden von Ölkreiden, die wasserfest sind.


title: Wachsmalstift

text: Mit Wachsmalstiften werden unter anderem im schulischen Kunstunterricht Kratzbilder hergestellt, indem ein Blatt zuerst vollständig bunt bemalt und dann vollständig schwarz übermalt wird. Die schwarze Schicht wird anschließend teilweise weggekratzt, so dass die darunterliegende bunte Farbschicht sichtbar wird.


title: Wachsmalstift

text: Sogenannte Signierkreiden sind Wachskreiden, die in Industrie und Handwerk für die Beschriftung und Markierung auf glatten Oberflächen verwendet werden. Ebenfalls als Signierkreiden werden die in Forst- und Bauwirtschaft für Markierungen verwendeten sogenannten Forstkreiden bezeichnet.


title: Wachsmalstift

text: Wachs-Signierkreiden in der Art von Buntstiften, wie z. B. Glasschreiberstifte, werden als "Fettminen-Stifte" bezeichnet.


title: Zeugin der Anklage (2016)

text: Zeugin der Anklage (Originaltitel: "The Witness for the Prosecution") ist ein englischer, für das Fernsehen produzierter Kriminalfilm des Regisseurs Julian Jarrold aus dem Jahr 2016. Er ist eine Neuverfilmung des Billy-Wilder-Films Zeugin der Anklage von 1957, basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück der Schriftstellerin Agatha Christie aus dem Jahr 1953. Im englischen Original in zwei Teilen produziert, erschien das Stück im deutschen Fernsehen als ein Teil.


title: Zeugin der Anklage (2016)

text: In den letzten Tagen des Ersten Weltkriegs treffen der junge Soldat Leonard Vole und die Zivilistin Romaine Heilger in einem Schützengraben aufeinander. Fünf Jahre später, 1923, versucht die ältere, wohlhabende Witwe Emily French, ihre langweiligen Tage in einem Londoner Club totzuschlagen. Dort trifft sie auf den Kellner Vole, den sie sich als Liebhaber nimmt, sehr zum Missfallen von Frenchs Haushälterin Janet McIntyre, die dem unbeholfenen Vole das baldige Ende der Beziehung mit der doppelt so alten French prophezeit. Gleichzeitig ist Voles aus Wien stammende Lebensgefährtin, die Tänzerin Heilger, wegen ihrer Herkunft in ihrem Theater beständigen Anfeindungen ihrer Kolleginnen ausgesetzt, allen voran Christine Moffat, Star der Truppe.


title: Zeugin der Anklage (2016)

text: Drei Monate später wird French erschlagen in ihrer Wohnung aufgefunden. Die eifersüchtige McIntyre beschuldigt Vole des Mordes, da French ihn kurz zuvor als Alleinerben in ihrem Testament eingesetzt hat. Vole wird verhaftet, und nur sein Anwalt, der bisher wenig erfolgreiche John Mayhew, glaubt an seine Unschuld. Mayhew gelingt es, den Strafverteidiger Sir Carter für den Fall zu gewinnen. Der folgende Gerichtsprozess erregt große Medienaufmerksamkeit, und Heilger erfährt vom Doppelleben ihres Lebensgefährten. Das Theater gibt nun ihr die führende Rolle im aktuellen Stück, um aus der öffentlichen Aufmerksamkeit Kapital zu schlagen. Heilger besucht Vole im Gefängnis, doch statt ihn zu entlasten, bespuckt sie ihn mit dem Wort „Hänge!“.


title: Zeugin der Anklage (2016)

text: Die Staatsanwaltschaft ist von Voles Schuld überzeugt, da bei dem Mord viel Blut geflossen ist, was Spuren auf der Kleidung des Täters hinterlassen haben muss, und man in seiner Wohnung ein verbranntes Hemd fand. Außerdem belastet McIntyre, die zur fraglichen Zeit außer Haus war, den Angeklagten, sie habe ihn bei ihrer Rückkehr aus dem Haus gehen sehen. Als Heilger dann als Zeugin der Anklage auftritt und erzählt, er sei nach Hause gekommen und habe damit geprahlt, nun ein reicher Mann zu sein, ist Vole nur noch kurz davor entfernt, zum Tod durch Erhängen verurteilt zu werden. Da erhält Mayhew die Nachricht einer geheimnisvollen Frau, die ihn in ein verlassenes Gebäude lockt. Sie schildert ihm, sie sei die einstige Tänzerin Christine Moffat, deren Gesicht nun entstellt ist, da Heilger ihr heißes Zuckerwasser ins Gesicht geschüttet habe, um ihren Platz im Theater zu übernehmen. Sie gibt Mayhew einen Brief, den Heilger an ihren neuen Geliebten Max geschickt hat, welcher zuvor mit Moffat zusammen war. Sir Carter benutzt diesen Brief vor Gericht, um Vole zu entlasten. Es geht daraus hervor, dass Heilger mit Vole verheiratet ist und sie ihn nun belasten und somit loswerden will, um Max heiraten zu können. Vole wird freigesprochen und Heilger wegen Meineids angeklagt. Nun setzt Mayhew sich auf McIntyres Spur und findet belastende Indizien für den Mord an French, die ausreichen, sie zu verurteilen und an den Galgen zu bringen.


title: Zeugin der Anklage (2016)

text: Einige Jahre später ist Mayhew durch die erfolgreiche Verteidigung Voles berühmt und erfolgreich. Mit seiner Frau Alice macht er Urlaub in einem französischen Küstenort, wo er zufällig Vole mit einer zunächst unbekannten Frau entdeckt. Er sucht sie in deren Hotelzimmer auf und stellt zu seiner Überraschung fest, dass es sich um Heilger handelt. Das durch die Erbschaft nun wohlhabende Paar enthüllt ihm die Auflösung seines Plans: Niemand hätte vor Gericht der Ehefrau eines Mordangeklagten geglaubt, wenn sie versucht hätte, ihren Mann zu verteidigen, jedoch hat jeder an seine Unschuld geglaubt, als sie versuchte, ihn ans Messer zu liefern. Sie war es, die in einer Maske Mayhew glauben ließ, sie sei die entstellte Moffat. Diese hatte sich lediglich aus dem Theater zurückgezogen, als sie schwanger wurde, und war gar nicht entstellt. So konnte Mayhew überzeugt werden, den fingierten Brief an sich zu nehmen und vor Gericht zu verwenden, um Vole freizubekommen. Den Tod der unschuldig für sie gehängten McIntyre nehmen Heilger und Vole billigend in Kauf, und Heilger hat ihre relativ geringe Strafe für den Meineid inzwischen abgebüßt. Sie und Vole stoßen mit Champagner auf Mayhew an, durch den ihre List erst möglich wurde, nachdem Vole French getötet hat.


title: Zeugin der Anklage (2016)

text: Der konsternierte Mayhew, der seine Frau nach vielen Ehejahren immer noch liebt, kehrt zu ihr ins Hotelzimmer zurück, um Trost und Zuneigung zu suchen. Doch sie weist ihn schroff zurück und enthüllt ihm, dass sie ihn schon lange nicht mehr liebe, er sie sogar anwidere und sie ihm den Tod des einzigen Sohnes anlaste, der auf Betreiben Mayhews in die Armee eingetreten war und dann im Ersten Weltkrieg umkam. Erschüttert von den jüngsten Enthüllungen watet Mayhew vom Hotelstrand ins offene Meer hinaus.


title: Julia Durant ermittelt

text: Julia Durant ermittelt ist eine deutsche Kriminalfilmreihe des Fernsehsenders Sat.1 mit Sandra Borgmann in der titelgebenden Hauptrolle der Kriminalhauptkommissarin Julia Durant, die seit 2018 produziert und ausgestrahlt wird.


title: Julia Durant ermittelt

text: Bei der Kriminalpolizei Frankfurt am Main ermittelt die Hauptkommissarin Julia Durant, die für ihre unkonventionellen Ermittlungsmethoden bekannt ist, zusammen mit ihrem Team, bestehend aus den Kriminalkommissaren Markus Schulz und Felix Dombrowski sowie Rechtsmedizinerin Elif Kaymaz, an Mordfällen, die in Frankfurt und Umgebung stattfanden.


title: Julia Durant ermittelt

text: Der Sat.1-Geschäftsführer Kaspar Pflüger gab Anfang Februar 2018 in einem DWDL.de-Interview bekannt, dass auf dem Sender in den nächsten Jahren mehr fiktionale Eigenproduktionen ausgestrahlt werden sollen und daher unter anderem neue Filmreihen in Planung seien.


title: Julia Durant ermittelt

text: Mitte Mai 2018 gab der Sender Sat.1 schließlich die Verfilmung des Kriminalromans "Jung, blond, tot" (1996, Band 1) der Julia-Durant-Reihe des Schriftstellers Andreas Franz bekannt. Als titelgebende Hauptrolle wurde die Schauspielerin Sandra Borgmann gecastet. Produziert wurde die Verfilmung von Andreas Bareiss und Sven Burgemeister durch die "TV60 Filmproduktion GmbH" unter dem verantwortlichen Sat.1-Redakteur Patrick Noel Simon. Sie ist die erste Verfilmung eines Romans von Andreas Franz.


title: Julia Durant ermittelt

text: Anfang Juni 2019 wurde eine Fortsetzung der Reihe mit den Verfilmungen der Kriminalromane "Kaltes Blut" (2003, Band 6) und "Mörderische Tage" (2009, Band 11) bekannt. Die Produktion übernahmen diesmal Andreas Bareiss und Sabine de Mardt mit der "Gaumont GmbH".


title: Julia Durant ermittelt

text: Während der erste Film vom 23. April bis zum 24. Mai 2018 gedreht wurde, wurden die beiden Folgefilme vom 28. Mai bis zum 25. Juli 2019 gedreht. Drehort ist Frankfurt am Main und Umgebung.


title: Reichstagswahl 1890

text: Die Reichstagswahl 1890 war die Wahl zum 8. Deutschen Reichstag. Sie fand am 20. Februar 1890 statt. Die Wahlbeteiligung lag bei knapp über 71 % und war damit niedriger als bei der Reichstagswahl 1887.


title: Reichstagswahl 1890

text: Es war die erste Reichstagswahl in der Amtszeit von Kaiser Wilhelm II. Entsprechend stand sie im Zeichen der Auseinandersetzung zwischen dem neuen Kaiser, der sich anders als sein Großvater Wilhelm I. in die Tagespolitik einmischte, und Reichskanzler Otto von Bismarck. Zu dieser Zeit war der Kaiser vor allem darauf aus, ein gutes Verhältnis zur Arbeiterschaft aufzubauen. Gegen den Widerstand Bismarcks, der dies als Zugeständnis an die Sozialdemokratie sah, hatte Wilhelm II. Anfang Februar eine Arbeitsschutzgesetzgebung eingeleitet. Bereits am 25. Januar war Bismarck im alten Reichstag damit gescheitert, das Sozialistengesetz unbegrenzt verlängern zu lassen. Diese Niederlage kam auch dadurch zustande, dass die „Kartellparteien“ (Deutschkonservative, Freikonservative und Nationalliberale), die sonst Bismarck stützten, innerlich zerstritten waren, was wiederum daran lag, dass der Kaiser seine Ablehnung der Verlängerung des Sozialistengesetzes hatte durchblicken lassen.


title: Reichstagswahl 1890

text: Die Wahl wurde eine katastrophale Niederlage für die „Kartellparteien“, die 85 Mandate einbüßten, und ein Sieg für die Sozialdemokraten. Diese konnten ihren Stimmenanteil im Vergleich zur letzten Reichstagswahl auf 19,7 % praktisch verdoppeln (etwa 1,4 Millionen Stimmen) und wurden damit zum ersten Mal die nach Stimmen stärkste Partei. Im Londoner Exil wertete Friedrich Engels den Wahltag euphorisch als den „Tag des Beginns der deutschen Revolution“. Aufgrund der Verzerrungen infolge des Mehrheitswahlrechts, das die dicht besiedelten Regionen stark benachteiligte, und aufgrund des Umstandes, dass sozialdemokratische Kandidaten in Stichwahlen häufig einer gemeinsamen Front der bürgerlichen Parteien gegenüberstanden, konnten die Sozialdemokraten aber nur 35 Mandate gewinnen. Dabei gewannen sie die Großstädte Königsberg, Bremen, Hannover, Magdeburg, Frankfurt am Main, Mannheim, Nürnberg und München. Alle drei Hamburger, zwei der sechs Berliner und einer der beiden Breslauer Wahlkreise wurden von ihnen gewonnen. Später im selben Jahr wurde das Sozialistengesetz endgültig aufgehoben, die Partei benannte sich in SPD um. Stärkste Fraktion blieb das Zentrum, das bei einem Gesamtstimmenanteil von 18,6 % 106 Wahlkreise (27,2 %) gewann. Die linksliberalen Parteien gewannen ebenfalls an Stimmen und Parlamentssitzen deutlich hinzu.


title: Reichstagswahl 1890

text: Zum ersten Mal gewannen in einigen Wahlkreisen Elsaß-Lothringens Angehörige deutscher Parteien Mandate. Anderswo konnten Regionalisten aber von der Schwäche der Kartellparteien profitieren. Die Antisemiten erhielten zwar nur 0,7 % der Stimmen, gewannen aber 5 Wahlkreise. Ihre Hochburgen waren das Großherzogtum Hessen und Hessen-Nassau.


title: Reichstagswahl 1890

text: Einen Monat nach der Reichstagswahl wurde Bismarck entlassen. Sein Nachfolger Leo von Caprivi regierte mit wechselnden Mehrheiten. Der 8. Reichstag, der eigentlich als erster eine Legislaturperiode von fünf Jahren gehabt hätte – die Verlängerung von drei auf fünf Jahre war am 18. März 1888 beschlossen worden –, wurde aber schon 1893 wieder aufgelöst.


title: Reichstagswahl 1890

text: In jedem der insgesamt 397 Wahlkreise wurde nach absolutem Mehrheitswahlrecht ein Abgeordneter gewählt. Wenn kein Kandidat im ersten Wahlgang die absolute Mehrheit erreichte, wurde eine Stichwahl zwischen den beiden bestplatzierten Kandidaten durchgeführt. In den folgenden Tabellen werden die Wahlkreissieger und ihre im amtlichen Endergebnis genannte Parteistellung angegeben.


title: Reichstagswahl 1890

text: Im 8. Reichstag schlossen sich mehrere Abgeordnete nicht der Fraktion ihrer eigentlichen Partei an und blieben zum Teil fraktionslos. Sieben DHP-Abgeordnete traten der Zentrumsfraktion bei. Am Beginn der 8. Legislaturperiode besaßen die Reichstagsfraktionen die folgende Stärke:


title: Reichstagswahl 1890

text: Im weiteren Verlauf der Legislaturperiode änderte sich aufgrund von Nachwahlen und Fraktionswechseln mehrfach die Stärke der einzelnen Fraktionen.


title: Nick Moran

text: Nick Moran, mit bürgerlichem Namen Nicholas James Moran (* 23. Dezember 1969 in London) ist ein britischer Schauspieler, Drehbuchautor und Produzent.


title: Nick Moran

text: Bekannt wurde er durch die Verkörperung des "Kartenhais" Eddie in Guy Ritchies Film Bube, Dame, König, grAS (im original: "Lock, Stock, and Two Smoking Barrels"). Moran heiratete 1997 die Schauspielerin Sienna Guillory, 2000 ließen sie sich wieder scheiden.


title: Nick Moran

text: Moran erhielt seine erste Kinorolle 1990, neben Roger Daltrey und Chesney Hawkes, in dem Film "Buddy's Song". Zum Star wurde er mit "The Future Lasts a Long Time" (1996) an der Seite von Hans Matheson und Samantha Morton. Seine bekannteste Rolle, ist jedoch die des Eddie in Guy Ritchie "Bube, Dame, König, grAs", wo er neben Jason Statham, Dexter Fletcher, Jason Flemyng, Vinnie Jones und Sting auftrat. Moran war Co-Star in dem Film "New Blood" (1999) an der Seite von John Hurt und in "Rancid Aluminium" (2000) neben Joseph Fiennes, Sadie Frost und Tara Fitzgerald.


title: Nick Moran

text: 2001 spielte er die Rolle des Aramis in The Musketeer, ein Film basierend auf der Novelle von Alexandre Dumas.


title: USS Vincennes (CG-49)

text: Die USS "Vincennes" (CG-49) war ein Kreuzer der Ticonderoga-Klasse der United States Navy. Von diesem Kreuzer aus wurde am 3. Juli 1988 ein mit 290 Zivilisten besetzter iranischer Airbus A300 (Iran-Air-Flug 655) abgeschossen.


title: USS Vincennes (CG-49)

text: Die "Vincennes" wurde 1981 als dritte Einheit ihrer Klasse genehmigt. 1982 erfolgte die Kiellegung des Schiffes bei Ingalls Shipbuilding, 1984 lief der Kreuzer vom Stapel. Mrs. Marilyn Quayle, Ehefrau von Dan Quayle, dem damaligen Senator von Indiana und späteren Vizepräsident der Vereinigten Staaten, taufte das Schiff nach der Schlacht von Vincennes aus dem Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg.


title: USS Vincennes (CG-49)

text: Die "Vincennes" war der erste Aegis-Kreuzer im Pazifik. Ihr erster Einsatz war die Teilnahme an der Übung RIMPAC, 1986 fuhr das Schiff außerdem im Indischen Ozean mit USS "Carl Vinson" (CVN-70) und USS "New Jersey" (BB-62). Es wurden Übungen mit den japanischen Selbstverteidigungsstreitkräften und der Royal Australian Navy abgehalten.


title: USS Vincennes (CG-49)

text: Nachdem die USS "Samuel B. Roberts" (FFG-58) im April 1988 während der Operation Earnest Will auf eine Seemine lief musste die "Vincennes" ihre Teilnahme an der laufenden Übung "Fleet Exercise 88-1" abbrechen. Nur einen Monat später befand sich der Kreuzer im Persischen Golf, um den Transport der "Roberts" auf der "Mighty Servant 2" durch die Straße von Hormuz zu beschützen.


title: USS Vincennes (CG-49)

text: Um die Sicherheit für ihre Öllieferungen zu gewährleisten, hatten die Vereinigten Staaten im Rahmen der Operation Earnest Will 1988 Teile ihrer 5. Flotte in den Persischen Golf verlegt.


title: USS Vincennes (CG-49)

text: Am 3. Juli 1988 hielt sich die USS "Vincennes" in iranischen Hoheitsgewässern auf und war zum Zeitpunkt des Flugzeug-Abschusses in ein Abwehr-Gefecht mit iranischen Kanonenbooten verwickelt. In dieser Situation wurde Iran-Air-Flug 655 vom Aegis-Kampfsystem der USS "Vincennes" fälschlicherweise als iranische F-14 Tomcat identifiziert. Nachdem das Flugzeug dann, angeblich nach einer Aegis-System-Meldung, schnell tiefer und auf Abfangkurs gegangen sein soll, entschied der führende Offizier William C. Rogers III, zwei Boden-Luft-Raketen auf das Flugzeug abzufeuern. Diese trafen den Passagierjet und zerstörten ihn völlig. Alle 275 Passagiere, darunter 66 Kinder, und 15 Besatzungsmitglieder an Bord kamen um.


title: USS Vincennes (CG-49)

text: Nach der offiziellen Untersuchung wurde William Rogers von George H. W. Bush 1990 mit dem Legion-of-Merit-Orden „für außerordentliche Pflichterfüllung im Einsatz“ ausgezeichnet. Die anderen Offiziere, die in den Prozess der Entscheidung miteinbezogen waren, das Flugzeug abzuschießen, wurden alle ein letztes Mal befördert. Die offizielle Haltung der Navy lautete, dass die Crew der USS "Vincennes" in Anbetracht der Lage angemessen reagiert habe; inoffiziell wurde sie jedoch von Seiten anderer Schiffsbesatzungen, die ebenfalls am Gefecht mit den iranischen Booten teilnahmen, wegen ihres zu aggressiven Vorgehens kritisiert.


title: USS Vincennes (CG-49)

text: Die "Vincennes" verließ den Golf nach dem Zwischenfall, ihre Position wurde vom älteren "Leahy"-Kreuzer USS "Halsey" (CG-23) übernommen.


title: USS Vincennes (CG-49)

text: Die "Vincennes" wurde 2005 in San Diego außer Dienst gestellt. Grund für die frühe Außerdienststellung war das veraltete Waffensystem. Anders als die neueren "Ticonderogas" besitzt die "Vincennes" kein Vertical Launching System, sondern zwei "Mk 26" Doppelarmstarter. Da die passenden Raketen hierfür nicht mehr vorgehalten werden sollten, wurde die "Vincennes" praktisch wehrlos und deshalb deaktiviert. Im November 2010 wurde sie von Bremerton ("Naval Inactive Ships Maintenance Facility, Naval Base Kitsap") durch den Panamakanal nach Brownsville zur Verschrottung geschleppt. Am 23. November 2011 war die Verschrottung der "Vincennes" abgeschlossen.


title: The Runaways (Film)

text: The Runaways ist ein im Jahr 2010 erschienener biographischer Film über die gleichnamige Band aus den 1970er Jahren. Regie führte Floria Sigismondi, die auch das Drehbuch schrieb.


title: The Runaways (Film)

text: Der Film basiert teilweise auf Lead-Sängerin Cherie Curries 1989 erschienener Autobiographie "Neon Angel: The Story Cherie Currie", die Einzelheiten ihrer gebrochenen Kindheit, den Aufstieg zu Ruhm und ihren anschließenden Kampf und ihre Erholung von Drogen- und Alkoholsucht enthält.


title: The Runaways (Film)

text: In den USA lief der Film am 9. April 2010 in den Kinos an. In Deutschland lief der Film nicht im Kino, sondern erschien direkt auf DVD, die seit dem 22. Oktober 2010 im Handel ist.


title: The Runaways (Film)

text: Der Film zeigt den Lebensweg zweier Freundinnen, Joan Jett und Cherie Currie, wie sie von rebellischen Straßenkindern in Los Angeles zu Stars der legendären Rock-Gruppe The Runaways wurden.


title: Ein Landarzt

text: Ein Landarzt ist eine Erzählung von Franz Kafka. Sie entstand im Jahr 1917 und wurde 1918 erstmals in "Die neue Dichtung. Ein Almanach" des Kurt Wolff Verlags veröffentlicht. Sie war namensgebend für den gleichnamigen Erzählband "Ein Landarzt" Kafkas, erschienen 1920, in dem sie neben dreizehn weiteren Prosatexten enthalten war.


title: Ein Landarzt

text: Ein älterer Landarzt wird nachts zu einem Schwerkranken gerufen. Während sich das Dienstmädchen Rosa im Dorf um ein Leihpferd bemüht, da das eigene Pferd im „eisigen Winter“ verendet ist, steht er im Schneetreiben in seinem Hof herum. Als Rosa ohne Pferd zurückkommt, tritt der ratlose Arzt gegen die Tür eines vermeintlich leerstehenden Schweinestalls seines Anwesens. Zu seiner Überraschung findet er dort zwei kräftige Pferde und einen unbekannten Mann vor, der wenig später urplötzlich über Rosa herfällt. Vom Arzt nur halbherzig zurechtgewiesen, spannt der Unbekannte bereitwillig die Tiere an den Wagen. Der Arzt steigt ein, und schon rast der Wagen davon, wobei der Arzt noch hört, wie die Haustür, hinter der sich die unglückliche Rosa eingeschlossen hat, unter dem Ansturm des Mannes zersplittert. In kürzester Zeit und selbständig legen die Pferde den weiten Weg zurück und bringen den Arzt zu einem Hof, wo er zu einem bettlägerigen Jungen geführt wird. Erst nach mehrmaliger Aufforderung durch die Eltern und die Schwester findet der unentschlossene, auch an das Schicksal von Rosa denkende Arzt die Krankheit des Jungen, eine „handtellergroße“ rosafarbene Wunde in dessen Seite, mit fingerdicken Würmern. Der Arzt weiß sofort, dass er dem Jungen nicht helfen kann.


title: Ein Landarzt

text: Inzwischen sind Menschen aus dem Dorf eingetroffen, die den Arzt, der alles mit sich geschehen lässt, nach einem alten Brauch entkleiden und in das Bett des Kranken legen. Währenddessen singt ein Schulchor drohend vor dem Haus: „Und heilt er nicht, so tötet ihn!“. Dann lässt man die beiden allein, und nur die rätselhaften Pferde, die ihre Köpfe durch die offenen Fenster ins Zimmer strecken, sind Zeuge der Unterhaltung zwischen dem Arzt und seinem Patienten, die mit der Einschätzung des auf seine Berufserfahrung pochenden Arztes endet, dass „die Wunde nicht so übel ist“. Dann hat der Arzt seine Rettung im Sinn. In der Annahme, dass die Rückfahrt ähnlich schnell ablaufen werde wie die Hinfahrt, schwingt er sich unbekleidet auf eines der beiden Pferde. Doch jetzt ziehen die unkontrollierbaren Tiere „langsam wie alte Männer“ durch den Frost. Die Erzählung endet mit teils anklagenden, teils resignierenden Gedanken des gescheiterten und an „unirdische“ Pferde ausgelieferten Arztes über die eigene Lage („niemals komme ich so nach Hause“) und über die Situation Rosas, des von ihm „jahrelang kaum beachtete(n) schöne(n) Mädchen(s)“. Sein Schlusssatz resümiert: „Einmal dem Fehlläuten der Nachtglocke gefolgt – es ist niemals gutzumachen“.


title: Ein Landarzt

text: Der Landarzt spricht als Ich-Erzähler. Der Erzählmodus ist klar und beschreibend, enthält aber auch Klagemonologe des Landarztes voller Emotionen: er hat kein Pferd – er bekommt Pferde, aber er opfert ungewollt Rosa – die Leute verlangen Unmögliches vom Arzt – mit dem unirdischen Wagen wird er nachts ins Leere getrieben. Zweimal singt ein Kinderchor. Das Erzähltempo ist hoch. Der Text weist Elemente des Traumes, des Märchens, der Ballade, aber auch der nüchternen Reportage auf.


title: Ein Landarzt

text: Kafka wurde zu der Erzählung möglicherweise durch seinen Onkel Siegfried Löwy inspiriert, der in einem kleinen Ort in Mähren als Landarzt arbeitete. Über diesen Onkel sagt Kafka in einen Brief an Max Brod: „Und er lebt so auf dem Land, unausreißbar, zufrieden, so wie einen eben ein leise rauschender Irrsinn zufrieden machen kann, den man für die Melodie des Lebens hält“.


title: Ein Landarzt

text: Kafkas Tagebuchaufzeichnungen vom 9. Oktober 1911 schildern einen Traum von einem Bordell mit einer Dirne, deren ganzer Körper „mit großen siegellackroten Kreisen mit erblassenden Rändern und dazwischen versprengten roten Spritzern bedeckt war“.


title: Ein Landarzt

text: Am 12. August 1917 erlitt Kafka einen heftigen Blutsturz, in Zusammenhang mit seiner Tuberkulose, an der er schließlich starb. An Max Brod schrieb er am 5. September 1917, mit der „Blutwunde“ im "Landarzt" habe er seine Krankheit „vorausgesagt“.


title: Ein Landarzt

text: Die Erzählungen Kafkas, so auch der Landarzt, haben bei den Interpreten die unterschiedlichsten Deutungsansätze provoziert, von sozialkritischen über psychoanalytische bis hin zu religiösen.


title: Ein Landarzt

text: Ebenfalls im Jahr 1917 entstand die Abhandlung „Eine Schwierigkeit der Psychoanalyse“ von Sigmund Freud. Eine Erkenntnis daraus ist, „dass das Ich nicht Herr sei in seinem eigenen Haus“. Das ist genau der Ausruf, den Rosa angesichts der plötzlich auftauchenden Pferde aus dem verlassenen Schweinestall tut. Beides bezieht sich auf das Unbewusste, in dem die Triebe angesiedelt sind. Die kraftvollen, stolzen Pferde sind Männlichkeitssymbole. Die Magd Rosa ist Gegenstand der Triebbefriedigung des Knechtes, aber auch der sexuellen Imagination des Landarztes.


title: Ein Landarzt

text: Die Wunde des jungen Patienten wird ebenfalls als „rosa“ in verschiedenen Ausblühungen beschrieben. Sie kann als Sinnbild des gehemmten Triebes und damit auch der missratenen Existenz gelten. Aber auch die Existenz des Landarztes ist brüchig, denn auch er lebt mit Verdrängung und Hemmungen, ist nicht „Herr im eigenen Haus“ und verfehlt so seine Lebensidentität und die daraus resultierenden Anforderungen.


title: Ein Landarzt

text: Ries schreibt: „Dem Verlust der Kontrolle des Landarztes über das Pferdegespann entspricht die "Subversion des Subjekts": nämlich dass das, was wir unser 'Ich' heißen, sich im Leben wesentlich passiv verhält, dass wir gelebt werden von unbekannten unbeherrschbaren Mächten, wie Sigmund Freud in "Das Ich und das Es" 1923 schreibt.“


title: Ein Landarzt

text: Kafkas Bezugnahme auf eine Reihe von literarischen Vorläufertexten wurde ebenfalls für eine Deutung der Erzählung herangezogen. Als thematischer Ausgangspunkt lässt sich demnach das expressionistische Vater-Sohn-Drama "Der Sohn" (1914) von Walter Hasenclever ansehen, das 1916 kurz vor Niederschrift des "Landarztes" in Prag uraufgeführt wurde. Der Beziehung zwischen Arzt, Pferdeknecht und Dienstmädchen sowie zwischen Arzt und Patienten entspricht im Drama eine ähnliche Beziehung zwischen Arzt, Sohn und Dienstmädchen, so dass die Landarzt-Erzählung wie schon "Das Urteil" als eine mehrfach perspektivierte Vater-Sohn-Geschichte verstanden werden kann, die sich um den Generationenkampf und die Nachfolgefrage dreht. Weitere Bezüge werden hergestellt zum "Märchen der 672. Nacht" (1895) von Hugo von Hofmannsthal, zur Erzählung "Ein Fall aus der Praxis" (1898) von Anton Pawlowitsch Tschechow und der "Legende von St. Julian dem Gastfreien" (1877) von Gustave Flaubert, dazu bezüglich des Motivs der Pferde solche zur "Ilias" des Homer (Rosse des Achilles), zu Shakespeares "Richard III." und zur Novelle um den Rosshändler "Michael Kohlhaas" (1810) von Heinrich von Kleist (Motiv der Pferde im Schweinestall).


title: Ein Landarzt

text: Der Schluss des "Landarztes" korrespondiert mit dem Ende von "Der Kübelreiter", der nach ebenfalls vergeblichem Bemühen sich in die eisigen Höhen entfernt. Gleichzeitig bestehen innere Zusammenhänge zu "Der Jäger Gracchus", auch dieser ist ein im Raum Verlorener, der ziellos weiterziehen muss. Die eindeutig sexuellen Bezüge sind eher weniger ausgeprägt in den anderen kurzen Prosastücken Kafkas als vielmehr in den drei Romanfragmenten "Der Verschollene", "Das Schloss" und "Der Process". Die dortigen Protagonisten erfahren Sexualität in erster Linie als Tabu und Übergriff, oder als Vehikel zur Erreichung bestimmter Ziele.


title: Ein Landarzt

text: Peter-André Alt sieht im Landarzt auch den Mythos „vom ewigen Juden Ahasver, der dazu verdammt ist, unerlöst durch die Fremde zu streifen“, aufgegriffen. Dieser Bezug scheint jedoch in der Erzählung "Der Jäger Gracchus" offensichtlicher, da dort auch das Motiv des Nicht-Sterben-Könnens vorkommt und die Schuldfrage gestellt wird.


title: Ein Landarzt

text: Kindlers Lexikon (S. 42) führt aus, dass "Der Landarzt" alle Punkte der Medizinkritik aus Kafkas autobiografischen Schriften enthält. Es wird das Scheitern der Schulmedizin und dann die (ebenfalls unwirksamen) Heilungszeremonien magischer Praktiken vorgeführt.


title: Römisch-katholische Kirche in der Schweiz

text: Die römisch-katholische Kirche in der Schweiz ist der in der Schweiz gelegene Teil der römisch-katholischen Weltkirche. Sie zählte 2020 etwa 3,1 Millionen Gläubige, was einem Bevölkerungsanteil von 33,8 % entsprach. 2010 waren es noch 38,6 %. Eine Schweizer Besonderheit ist die Ergänzung des kirchenrechtlichen Systems durch das staatskirchenrechtliche System und das damit verbundene Mit- und Nebeneinander.


text: Die Organisation der römisch-katholischen Kirche der Schweiz weist ein weltweit einmaliges Nebeneinander von hierarchisch organisierter Bischofskirche und demokratisch organisierter Landeskirche auf.


text: Im Folgenden werden die sechs unmittelbar Rom unterstellten Bistümer aufgelistet (Stand 31. Dezember 2011 / AP 2013):


text: Die kantonalen staatskirchenrechtlichen Organisationen sind in der Römisch-Katholischen Zentralkonferenz der Schweiz (RKZ) vereinigt. Sie umfassen z. B. die Kirchgemeinden zur Verwaltung der Kirchengüter, die im 19. Jahrhundert unter liberalem Druck von den Pfarreien abgetrennt und demokratisch organisiert wurden.


text: Hinsichtlich der Ernennung von Bischöfen in den Bistümern Basel, Chur und St. Gallen gelten besondere Regelungen. Beispielsweise kann das Bistum Basel seinen Bischof weitgehend unabhängig vom Vatikan bestimmen, und die Regierung des Kantons Solothurn, der Sitzkanton des Bistums ist, kann ihr nicht genehme Bischofskandidaturen zwingend ablehnen. Die Regelung geht auf den Kulturkampf zurück und gilt eher als Seltenheit.


text: Die ersten Bistümer auf dem heutigen Schweizer Staatsgebiet wurden noch in spätrömischer Zeit (3./4. Jahrhundert) gegründet, u. a. in Genf und Avenches.


text: Von Norden her begann Christianisierung durch anglo-irische Missionare im Frühmittelalter. Bis zur Reformation durchdrang die römische Kirche sämtliche Bereiche des gesellschaftlichen und staatlichen Lebens umfassend.


text: Eine zweite Phase der Zurückdrängung nach der Reformation bildeten Aufklärung, Liberalismus und Kulturkampf. Auch danach setzte sich – analog den anderen Konfessionen – die Säkularisierung des gesellschaftlichen Lebens fort.


text: Nach dem Zweiten Weltkrieg gesellte sich – nebst Kirchenaustritten – die Einwanderung von Personen anderer Kulturkreise/Religionen hinzu. Zudem hat man zunehmend mit Priestermangel zu kämpfen. Dennoch stellt die römische Kirche weiterhin die grösste Konfessionsgruppe des Landes.


text: Der konservative Churer Bischof Vitus Huonder fordert, analog zu laizistischen Kreisen, aber mit anderen Motiven, die Trennung von Kirche und Staat. In Basel-Stadt und einigen Westschweizer Kantonen gibt es diese Trennung bereits seit längerem. Manche Gläubige des Bistums andererseits fordern – ähnlich wie schon zur Zeit von Bischof Wolfgang Haas – eine Absetzung Huonders, im Kanton Zürich gar eine Loslösung vom Bistum Chur.


text: Kurt Koch. Der geschichtlich einflussreichste Schweizer Kardinal war Matthäus Schiner, der beim Konklave 1521–1522 beinahe Papst geworden wäre.


title: SC Weiche Flensburg 08

text: Der Sport-Club Weiche Flensburg von 1908 e. V., kurz SC Weiche Flensburg 08, ist ein Sportverein aus dem schleswig-holsteinischen Flensburg. Der Verein wurde 1930 unter dem Namen "Eisenbahner Turn- und Sportverein Flensburg-Weiche von 1930 e. V." gegründet und war als "ETSV Weiche Flensburg" bekannt. Zum 1. Juli 2017 nahm der Verein die Mitglieder von Flensburg 08 auf und erhielt seinen heutigen Namen.


title: SC Weiche Flensburg 08

text: Die in die "ETSV Flensburg-Weiche Liga GmbH & Co. KG" (vormals "ETSV Weiche Liga GmbH") mit Sitz in Harrislee ausgegliederte Fußballmannschaft spielt aktuell in der viertklassigen Regionalliga Nord. Als Regionalligist ist der ETSV Weiche Flensburg auch der klassenhöchste Flensburger Klub. An der "ETSV Flensburg-Weiche Liga GmbH & Co. KG" ist neben dem Verein ein weiterer Kommanditist beteiligt. Die voll haftende und zur Geschäftsführung berechtigte Komplementärin ist die "ETSV Flensburg-Weiche Liga Verwaltungs GmbH", deren Anteile gemäß der 50+1-Regel mehrheitlich vom Verein und von einem weiteren Gesellschafter gehalten werden.


title: SC Weiche Flensburg 08

text: Bundesweite Bekanntheit erlangte der Verein durch seine Beteiligung an der Handballspielgemeinschaft SG Weiche-Handewitt, die einige Saisons in der 1. und 2. Handball-Bundesliga spielte.


title: SC Weiche Flensburg 08

text: Die Fußballabteilung des damaligen "ESV Weiche 1930 e. V." wurde 1932 gegründet. Nach dem Zweiten Weltkrieg gründeten die Fußballer den "TSV Weiche-West von 1949" und traten geschlossen in diesen ein. Die Mannschaft begann mit dem Spielen auf Kreisebene. 1956 wurde Weiche-West Kreismeister und stieg in die 2. Amateurliga (Bezirksliga) auf. In den 1960er Jahren bildeten sich erste Jugendmannschaften im Verein.


title: SC Weiche Flensburg 08

text: Am 9. Februar 1972 fusionierten der TSV Weiche-West mit dem ESV Weiche und bildeten den ETSV Weiche. Seit 1978 spielt der Verein an der Bredstedter Straße. Nach der Saison 1982/83 stieg der Verein in die Landesliga auf. Nach einer Saison musste der Verein jedoch als Tabellenletzter wieder absteigen. 1992 gründete der Verein eine Frauenfußballmannschaft, welche noch im gleichen Jahr den Spielbetrieb in der Bezirksklasse aufnahm. Nach der Saison 1993/94 stieg der Verein erneut in die Landesliga auf. Bei der Auflösung der Landesligen 1999 verpasste Weiche den Sprung in die neue Verbandsliga und musste ein Jahr in der Bezirksliga spielen. Anschließend spielte der Verein in der Bezirksoberliga. In der Saison 2006/07 errang der ETSV Weiche die Meisterschaft der Bezirksoberliga Nord und stieg in die Verbandsliga Schleswig-Holstein, damals die höchste Spielklasse im Bereich des SHFV, auf. Der Sprung in die im nächsten Jahr gebildete Schleswig-Holstein-Liga gelang zunächst nicht, so dass man in der Saison 2008/09 in der Verbandsliga Nord-West antreten musste. Hier konnte man 2009 die Vizemeisterschaft erringen und stieg in die Schleswig-Holstein-Liga auf, da der Meister SG Sylt-Haddeby keine Zulassung für die höhere Spielklasse erhielt. Am Ende der anschließenden Saison belegte man den elften Platz.


title: SC Weiche Flensburg 08

text: In der Saison 2011/12 gelang dem ETSV Weiche mit dem 2. Platz in der Schleswig-Holstein-Liga die Teilnahme an den Relegationsspielen zur neuen Regionalliga Nord. In zwei Spielen gegen den Vertreter aus der Oberliga Niedersachsen, dem SV Holthausen/Biene, gelang schließlich der Aufstieg in die Regionalliga Nord. Nach einem 3:1-Auswärtserfolg gewann die Mannschaft von Trainer Daniel Jurgeleit auch das Rückspiel mit 3:0.


title: SC Weiche Flensburg 08

text: Im Jahr 2013 plante die Vereinsführung von Flensburg 08 eine Fusion mit dem Lokalrivalen TSB Flensburg sowie dem ETSV Weiche unter dem Namen "FSV Flensburg". Die Fusionsverhandlungen führten nicht zur erhofften Fusion, aber es kam zu einer kleinen Lösung zwischen 08 und Weiche, einer Kooperation im Jugendbereich, der weitere Kooperationen folgen sollen. Die A-Junioren wurden in der Spielgemeinschaft Weiche/08 und die B-Junioren in der Spielgemeinschaft 08/Weiche zusammengelegt. Anfang März wurden die Verhandlungen wieder aufgenommen. Im November 2016 stimmten beide Vereine einer Fusion zu. Flensburg 08 wurde zum 1. Juli 2017 aufgelöst und die Mitglieder traten dem ETSV Weiche bei. Der ETSV Weiche änderte seinen Namen im Zuge dessen in "SC Weiche Flensburg 08".


title: SC Weiche Flensburg 08

text: Als aktueller Regionalligist ist der SC Weiche Flensburg 08 auch der klassenhöchste Flensburger Fußballklub.


title: SC Weiche Flensburg 08

text: In der Regionalligasaison 2017/18 konnte sich Weiche die Meisterschaft sichern und sich damit für die Aufstiegsspiele zur Dritten Liga qualifizieren, in denen die Flensburger gegen Energie Cottbus antraten. Durch eine 2:3-Niederlage im Heimspiel und ein torloses Unentschieden in Cottbus verpasste Flensburg den Aufstieg in den Profifußball.


title: SC Weiche Flensburg 08

text: Im Pokalfinale setzte sich Flensburg 3:0 gegen die Husumer SV durch. Flensburg gewann damit den Landespokal zum ersten Mal und qualifizierte sich zudem für die Teilnahme am DFB-Pokal 2018/19, bei dem der Viertligist in der ersten Runde überraschend den VfL Bochum mit 1:0 besiegte, verlor jedoch in der zweiten Runde gegen SV Werder Bremen mit 1:5.


title: SC Weiche Flensburg 08

text: Im SHFV-Pokal 2019/20 schied man im Halbfinale mit 0:1 beim SV Todesfelde aus. Die Regionalligasaison 2019/20 wurde wegen der COVID-19-Pandemie vorzeitig abgebrochen und der 3. Platz erreicht.


title: SC Weiche Flensburg 08

text: In der Saison 2020/21 stellte Flensburg als Tabellenführer der Nordstaffel der Regionalliga Nord keinen Antrag auf Lizenz zur 3. Liga und gab somit eine Aufstiegsmöglichkeit in dieser Saison auf.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Das Wasserschloss Darfeld (überwiegend Schloss Darfeld, auch Haus Darfeld) ist ein Gutshaus, ehemaliger Rittersitz, ehemaliger Amtssitz und Baudenkmal in der Bauerschaft Netter bei dem Dorf Darfeld in der Gemeinde Rosendahl, Kreis Coesfeld, Nordrhein-Westfalen, auf 95 m Meereshöhe.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Es wurde nach einem Brand am 15. Oktober 1899 schwer beschädigt und in den Jahren 1902–1904 in der heutigen Form wieder aufgebaut. Aus der Bauzeit 1612–1618 ist vor allem die manieristische Fassade zum Innenhof erhalten.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Erste Besitzer und wohl auch Gründer der Anlage sollen die Ritter von Darfeld, die in der Zeit von 1092 bis 1290 urkundlich belegt sind und Ministerialen des Hochstifts Münster waren, gewesen sein. Da das Haus Darfeld aber weit außerhalb des Dorfes Darfeld liegt und es für die Zeit vor 1500 keinerlei Belege gibt, ist dies nicht gesichert. Die älteren Ritter könnten ebenso in dem Dorf angesiedelt gewesen sein.


title: Wasserschloss Darfeld

text: 1553 besaß die Adelsfamilie von Vörden das Anwesen. Jobst von Vörden ließ als erster ein Schloss an dieser Stelle erbauen, über dessen Gestaltung keine Erkenntnisse vorliegen. Sein Nachfolger Johann Heinrich, der Domscholaster in Münster geworden war, verkaufte 1651 das Gut an den Grafen Adrian von Flodorf.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Graf Adrian von Flodorf stand persönlich im Streit mit dem Bischof von Münster, Christoph Bernhard von Galen. Dieser Streit wirkte sich sogar negativ auf die politischen Beziehungen des Hochstifts Münster zu den Vereinigten Niederlanden aus. Wegen dieser Gegensätze und weil der Graf den Kaufpreis nicht zahlen wollte, fiel Schloss Darfeld zunächst an den Verkäufer zurück. 1659 besaß Christoph Bernhard als Lehnsherr das Schloss. Doch erst 1679 schloss der Hauptmann Dietrich Ludolf von Galen zu Ermelinghof einen abschließenden Vergleich mit Flodorf.


title: Wasserschloss Darfeld

text: 1680 erwarb der Dombursar Goswin Droste zu Vischering, nachdem er bereits nach und nach die Rentenbriefe über das Gut angekauft hatte, das Gut endgültig. Nach dessen Tod gelangte es 1690 an die Stammlinie der für die Geschichte des Bistums Münster sehr bedeutsamen Familie Droste zu Vischering, Erbdrosten des Fürstbistums, die es bald zu ihrem Hauptsitz machte.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Die Schlossanlage besteht aus der Hauptburg und einer Vorburg. Beide liegen auf Inseln in einer Gräfte, die durch den Aufstau des Burloer Baches entstand. An der Staustelle wurde wohl gleichzeitig mit der Gründung der Anlage eine Wassermühle errichtet, deren Nachfolgebau noch heute (2012) an gleicher Stelle steht. Die Hauptburg ist über zwei Brücken auf dem Weg über die Vorburg erschlossen. Die Lage in einem Wassergraben diente ebenso der Verteidigung wie die Anlage einer Vorburg, die ursprünglich die Aufgaben eines Zwingers erfüllte. Dieses Konzept hat starke Ähnlichkeit mit der Anlage des 17 km nördlich gelegenen Schlosses Burgsteinfurt. Die ursprünglichen Wehrbauten auf den Inseln sind durch den Bau repräsentativer Wohnbauten nahezu vollständig verschwunden. Einzig der starke Eckturm kann als Rest eines Wehrturms angesehen werden.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Außerhalb der Gräfte liegen zwei symmetrisch auf die Zufahrt zur Vorburg ausgerichtete Wirtschaftsgebäude. An das nördliche schließen ein Fachwerkhaus mit einem Dielentor, die alte Försterei und die Mühle an. Südlich entwickelt sich der Schlosspark, der in einen Forst überleitet.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Die Hauptburg umgibt auf drei Seiten einen Innenhof, auch Arkadenhof genannt, und besteht aus dem Herrenhaus, dem Galeriebau und der Kapelle.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Das Herrenhaus wurde nach dem Brand von 1899 von dem Architekten Hermann Schaedtler 1902–1904 wieder errichtet. Wie viele seiner Werke hat er auch dieses im Baustil der Neorenaissance entworfen. Von dem älteren Vorgängerbau übernahm er Elemente der Gestaltung und einige Bauteile, insbesondere den äußeren Eckturm im Südwesten. Ein 1904 zusätzlich angebauter Querflügel, der das Haus nördlich abschloss, wurde 1968 wieder abgebrochen.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Der Galeriebau wurde 1612 von Gerhard Gröninger begonnen und 1618 beendet, wie aus einer Inschrift an der Tordurchfahrt im Arkadenhof hervorgeht. Der Bau wurde jedoch nicht von ihm vollendet, da in einem Gerichtsverfahren mit dem Bauherrn Jobst von Vörden erhebliche Mängel hinsichtlich der Funktion, der künstlerischen Gestaltung und bautechnischen Ausführung festgestellt wurden. Es wird nicht ausgeschlossen, dass – wie früher angenommen – der Bau ursprünglich als Teil einer achteckigen Anlage um einen Innenhof herum konzipiert war, wie der stumpfwinklige Grundriss nahelegt. Jedoch wird nunmehr eher von der Absicht ausgegangen, einen Seitenflügel des Herrenhauses als Verbindung zu anderen Bauten auf der Hauptburg zu errichten.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Der zweigeschossige Bau ist eine Rekonstruktion des Vorgängerbaues, die jedoch von dem Architekten im Detail aufwendiger ausgestaltet wurde. Von dem älteren Bauwerk waren noch die Front zum Innenhof aus Baumberger Sandstein mit der gewölbten Laube im Erdgeschoss und dem Treppenturm im Winkel zum Flügel mit der Kapelle ebenso wie der Mittelteil der südlichen Außenwand mit dem Tor, dem Rahmen für die Zugbrücke und dem Wappen erhalten geblieben und wurden von Schaedtler in den Neubau integriert.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Die Fassade zum Innenhof ist noch aus dem Bau von 1618 erhalten und besteht aus zwei übereinander gestellten Arkaden, die untere höhere mit Säulen mit ionischen Kapitellen, die obere zierlichere mit korinthischen. Die Vorlage der Säulen betont die Pfeiler der Bögen, wie man es bereits in dem Entwurf einer Hausfassade von Jacques Ducerceau aus dem Jahr 1534 finden kann. Die mittlere Achse mit der Tordurchfahrt ist breiter als die übrigen, aber von zwei schmaleren flankiert. Hier finden sich Spitzbögen; die übrigen Bögen sind Rundbögen. Die scheinbar abgleitenden Schlusssteine tragen Puttenköpfe, ebenso wie die Bogenzwickel.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Insgesamt ist das Obergeschoss aufwendiger verziert als das Erdgeschoss. Dort stehen die zierlicheren Säulen mit größerem Abstand vor den Bogenpfeilern, die mit Beschlagwerk besetzt sind. Die hohen Postamente der Säulen sind im Erdgeschoss glatt, tragen im Obergeschoss aber an der Frontseite Masken, an den anderen Seiten Beschlagwerk.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Die Zwerchgiebel und die Balustrade im Dachbereich wurden erst nach 1899 hinzugefügt. Die Verglasung im Obergeschoss ist ebenso beim Wiederaufbau vorgenommen worden.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Die Kapelle ist durch einen kurzen Zwischenbau an den Galeriebau angebunden. Sie ist dem Hl. Antonius von Padua geweiht und wurde von Hilger Hertel d. Ä. im Jahr 1873 im Stil der Neuromanik als Ersatz für einen Vorgängerbau aus Fachwerk erbaut. Dem Saalbau aus Sandstein wurde eine halbrunde Apsis angebaut. Die Innenausstattung aus der Bauzeit ist geschlossen erhalten. Die Kapelle ist wie alle Bereiche des Schlosses und der Außenanlagen nicht zu besichtigen.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Auf der Vorburg befinden sich zwei in Sandstein erbaute, zweigeschossige Gebäude, die die Insel im Westen und Osten begrenzen. Die Fassade des 1867 erbauten Torhauses ist durch teilweise doppelt ausgeführte Rund- und Segmentbögen in Backstein gegliedert. Über der Tordurchfahrt stehen links das Wappen der Droste zu Vischering, rechts der Familie von Galen. Auf dem Bogen der Tordurchfahrt befindet sich eine lateinische Inschrift: „In te Domine speravi, non confundar in aeternum“ (letzter Satz des Te Deum).


title: Wasserschloss Darfeld

text: Sie stammen aus dem 18. Jahrhundert; die Zuschreibung an Johann Conrad Schlaun ist unsicher, liegt jedoch nahe. Die Gebäude dienten, und dienen – umgebaut – überwiegend Zwecken der Landwirtschaft und Forstwirtschaft. Die Gebäude werden wirtschaftlich und privat genutzt. Eine Besichtigung ist nicht möglich.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Die Wassermühle am Nordende des Teiches wurde vielfach umgebaut und wird heute (2020) nicht mehr als solche genutzt. Ein Wasserrad ist noch vorhanden jedoch nicht mehr in Betrieb.


title: Wasserschloss Darfeld

text: An den Hof des großen Wirtschaftsgebäudes ist ein giebelständiger Vierständerbau aus Fachwerk mit einem Dielentor angebaut, der ebenfalls aus dem 18. Jahrhundert stammt. Gleich nebenan befindet sich die traufenständige alte Försterei, ein Backsteinbau des 18. Jahrhunderts. Sie diente zeitweilig als Vikarie. Die beschriebenen Häuser dienen privaten Wohnzwecken und sind nicht zu besichtigen.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Südlich der Vorburg liegt der Schlosspark mit angrenzendem Forst. Er ist ein Landschaftsgarten, der weitläufig angelegt ist, mit Teichen, die teilweise eine Insel umschließen, und einem Baumhügel sowie einem aus Hainbuchen gebildeten Laubengang, der vermutlich aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stammt. Von der vorausgegangenen barocken Anlage sind noch einige Skulpturen erhalten. Der Schlosspark ist, wie sämtliche Bereiche des Schlosses nicht zu besichtigen.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Mit dem Schloss Burgsteinfurt teilt es den Charakter einer ursprünglichen Wehranlage auf zwei Inseln mit repräsentativen Wohnbauten des Adels.


title: Wasserschloss Darfeld

text: Wie viele andere Schlösser der Region ist Schloss Darfeld heute (2012) in Privatbesitz und wird bewohnt. Daher ist die Anlage nur von außen aus der Ferne über die Teichanlage hinweg zu besichtigen; der Schlosspark ist nicht öffentlich zugänglich. Führungen werden nicht angeboten, Parkmöglichkeiten für Fahrräder oder Autos sind am Schloss nicht gegeben.


title: Turbo-Folk

text: Turbo-Folk ist ein Musikgenre, das sich vor allem in Südosteuropa entwickelt hat und dort breite Bevölkerungsschichten erreicht. Turbo-Folk mischt traditionelle Volksmusik und Schlager mit Rock, Pop und Techno; elektronische Instrumente werden verstärkt eingesetzt. Die Musikrichtung begann sich Ende der 1970er Jahre zu entwickeln, um im Laufe der 1980er Jahre populär zu werden. Der Turbo-Folk ist im gesamten Gebiet des ehemaligen Jugoslawiens populär, wobei das Zentrum der Turbo-Folk-Bewegung bis heute hauptsächlich Serbien ist.


title: Turbo-Folk

text: Die Entwicklung des Turbo-Folk aus der traditionellen serbischen Volksmusik begann Ende der 1970er Jahre. Bis dahin wurde Volksmusik hauptsächlich mit traditionellen Musikinstrumenten gespielt, vor allem dem Akkordeon. Der Bass war meistens der klassische Kontrabass, das Schlagzeug höchstens eine Snaredrum, meist aber Bongos. Mitte bis Ende der 1970er Jahre nahm das Genre der "Narodna Muzika" (Volksmusik) eine größere Formenvielfalt an – nicht selten waren sogar ganze klassische Orchester zu hören, vor allem bei Darbietungen des Sängers Šaban Šaulić. Zu jener Zeit gab es allerdings nur wenige andere Sänger und Interpreten, die heute noch nennenswert wären.


title: Turbo-Folk

text: Mit der Entwicklung von Studiotechnik und elektronischen Instrumenten ging auch die Entwicklung der jugoslawischen Folkmusik einen Schritt nach vorn. War es in den 1970ern eher die ältere Generation, die solche Musik hörte, wuchs nun eine junge Generation von Menschen heran, was zur Veränderung des Volksmusikstils beitrug. In Belgrad formierte sich eine Schar junger Musiker um Saša Popović, der heute gemeinsam mit Lepa Brena Musikchef des Plattenlabels Grand Production ist. Plötzlich hörte man Rhythmen aus der Popmusik, Keyboards, ungewöhnliche Effekte, neue Gesichter und poppige, teils sogar „ungezogene“ Texte, die man so bis dahin in dieser Musikrichtung nicht zu hören bekam. Der größte Star der jugoslawischen Musikszene war „Lepa Brena“ („Die schöne Brena“). Begleitet wurde sie von der Band (vorher sprach man von Orchestern oder Ensembles) „Slatki Greh“ („Die süße Sünde“), deren Frontman Saša Popović war. Die Gruppe landete viele Hits wie „Čačak“, „Mile voli disko“ („Mile liebt Disco“), „Hajde da se volimo“ („Lass uns Liebe machen“), „Luda za tobom“ („Verrückt nach dir“), „Čik pogodi“ („Rate mal“). Ihr Lied „Mače moje“ („Mein Kätzchen“) wurde 1985 wegen ihres angeblich vulgären Textes verboten. Neben den neuen Sängern sangen solche Hits nun auch die älteren und etablierten Musiker, die sich sehr schnell, bis 1985, dem neuen Musikstil anpassten. Einige Beispiele für diesen Trend sind das Orchester von Mirko Kodić, Dragan Knežević, Dragan Stojković „Bosanac“ und Novica Nikolić „Patalo“.


title: Turbo-Folk

text: Das Akkordeon wird zwar heute noch benutzt, jedoch ist es zu einem der vielen Nebeninstrumente geworden, weil der größte Teil der Töne von Keyboards stammt. Ebenso verhält es sich mit dem Schlagzeug, welches dem Drumcomputer gewichen ist. Die Entwicklung nahm vielfältige und teils bizarre Formen an: ein Sänger mit dem Künstlernamen „Louis“, der wie ein buddhistischer Mönch gekleidet war und einen Kahlkopf mit langem Schnauzbart hatte, verzeichnete eine erfolgreiche Karriere. Sein Lied „Ne kuni me majko“ („Verfluche mich nicht, Mutter“) war einer der größten Hits in den 1980er Jahren. Plötzlich hörten auch viele Personen zu, die Folkmusik bis dahin nicht so gerne hörten und die Branche wuchs rapide.


title: Turbo-Folk

text: Der Begriff „Turbo-Folk“ tauchte erst Anfang der 1990er Jahre für ein neues Subgenre der Volksmusik auf. Im „offiziellen“ Sprachgebrauch (z. B. in Medien) bezeichnet man die Musikrichtung oft als „neukomponierte Volksmusik“ ("novokomponovana narodna muzika"). Der alternative Musiker und Sänger Rambo Amadeus, der in den Städten des ehemaligen Jugoslawien bei der Jugend große Popularität genoss, soll den Begriff Turbo-Folk erfunden haben. Die Bezeichnung, anfangs noch als Spottname für diese Musikrichtung gebraucht, bürgerte sich allmählich ein. Zu dieser Zeit waren einige Wegbereiter aus den 1980er Jahren, die Elemente aus Rock und Pop in ihre Musik einbrachten, auf dem Zenit ihres Erfolges, wie zum Beispiel alle Sänger von Južni Vetar, Halid Muslimović, Lepa Brena und Zorica Brunclik. In den 1990ern tauchten neue Musikstile auf, etwa House und Techno, die sich in der damals von kurzlebigen modischen Trends dominierten serbischen Folkmusik niederschlugen. Zu jener Zeit waren die einflussreichsten Studiomusiker die „Futa & Zlaja Band“ und Perica Zdravković, die sich von Južni Vetar getrennt hatten, später auch „Srki Boy“. Mit diesen Musikern haben fast alle Turbo-Folk-Sänger ihre Alben aufgenommen.


title: Turbo-Folk

text: Bald bekam die neue Musikrichtung, die vor allem von Jugendlichen gehört wurde, von Kritikern den Namen „Turbo-Folk“. Die bekanntesten Sänger jener Zeit waren: Nino, Mira Škorić, Džej Ramadanovski, Snežana Babić und Ceca Ražnatović. Später sprangen auch viele etablierte Musiker auf den Zug auf, was der Karriere der meisten mehr schadete als nutzte. Ende der 1990er Jahre kehrten so gut wie alle typischen Vertreter des Turbo-Folk ihm wieder den Rücken.


title: Turbo-Folk

text: Anspruchsvolle Produktionen gab es zu jener Zeit kaum. Auf der Bühne und in Video-Clips kamen viel brachiale Erotik und eine eigene, kühle und künstliche Ästhetik zum Einsatz.


title: Turbo-Folk

text: Heutzutage gibt es zwar noch den Begriff Turbo-Folk, aber der Musikstil änderte sich. Viele der ehemaligen Sänger machen wieder teils anspruchsvolle „Narodna muzika“ (Volksmusik), was als Rückbesinnung gewertet wird. Das Publikum hielt nichts mehr vom dröhnenden und wenig innovativen Einheitsbrei. Turbo-Folk basiert heute weniger auf Techno, sondern verstärkt auf arabischen Rhythmen. Viele Komponisten halten sich nicht mehr bedingungslos an modische Trends und sind innovativer, wodurch ein großer Variantenreichtum entstanden ist.


title: Turbo-Folk

text: Turbo-Folk ist fast ausschließlich in Ländern des ehemaligen Jugoslawien zu hören. Dort wurde er oft in der Werbung (zum Beispiel für Nike und Coca-Cola) und als Hintergrundmelodie in Spielfilmen benutzt. Die Masse der Sänger ist groß, die Qualität der Musik dagegen oft gering. Viele Sänger beenden ihre Karriere schon nach dem ersten Album, weil nicht genügend Nachfrage besteht.


title: Turbo-Folk

text: Politisch war Turbo-Folk seit Anfang der 1990er mit den Nationalismen des ehemaligen Jugoslawiens verbunden, seit Mitte des Jahrzehnts ist jedoch eine stetige Entpolitisierung zu erkennen, die die internationale Vermarktung der Künstler im südosteuropäischen Raum vereinfacht. So spaltete sich die Entwicklung zwischen der volkstümlichen Musik (Narodna Muzika) und dem Turbo-Folk. Viele Sänger sind bei der volkstümlichen Variante geblieben und finden heute (2006) hauptsächlich bei älteren Personen ihre Anhänger.


title: Turbo-Folk

text: Die Musik wird auch in Kroatien, Bosnien und Herzegowina, Montenegro und Nordmazedonien gehört. Zu den bekanntesten Interpreten aus diesen Ländern gehören Severina Vučković und der bosnisch-serbische Sänger Mile Kitić. Auch in Kroatien besteht der Begriff fast nur als Fremdbezeichnung, da auch dort kaum ein Interpret oder eine Interpretin ihre Musik als "Turbo-Folk" bezeichnen würde. In Slowenien gibt es ebenfalls eine Szene, diese ist allerdings eher im Süden des Landes beheimatet.


title: Turbo-Folk

text: Das größte Verdienst dieser Musikrichtung, die auch weit jenseits der Grenzen des ehemaligen Jugoslawien gerne gehört wird (Rumänien, Türkei, Griechenland, Bulgarien), gebührt der Formation „Južni Vetar“, die eine Erfindung des Musikers Miodrag M. Ilić ist und seit 1982 bis heute große Erfolge feiert. Der Begriff „Južni Vetar“ – wiewohl nur der Name einer Band – wird in Südosteuropa inzwischen als eigenständige Musikrichtung verstanden, besonders in Bosnien. Die größten Namen der jugoslawischen Volksmusik haben ihren enormen Erfolg Miodrag M. Ilić zu verdanken. Darunter fallen: Mile Kitić, Kemal Malovčić, Sinan Sakić, Dragana Mirković, Šemsa Suljaković, Indira Radić, Ivan Kukolj Kuki und sehr viele mehr. Die „Zentrale“ von Južni Vetar befindet sich mitten in Belgrad – das berühmte Studio MMI. Die klassische Besetzung war: Miodrag M. Ilić (Bass), Perica Zdravković (Akkordeon, Keyboards), Sava Bojić (Gitarren). Von 1991 bis 1999 war Branislav Vasić (Akkordeon, Keys) statt P. Zdravković und Sava Bojić Mitglied von "Južni Vetar", was im Allgemeinen als schwächste Phase angesehen wird. Seit dem Jahr 2000 ist wieder Sava Bojić zur Band zurückgekehrt, was zu einer Rückkehr zum alten Stil geführt hat. Der Musikstil setzt sich zusammen aus serbischer Volksmusik, orientalischen Klängen und Rhythmen mit einer Prise Rock. "Južni Vetar" hat bis heute weit über 15 Millionen Tonträger verkauft und hat eine eigene TV-Station sowie eine eigene Plattenfirma namens „JuVekomerc“.


title: Turbo-Folk

text: Ein weiterer großer Name in dieser Szene ist Lepa Brena, die als erste Anfang der 1980er Jahre Discoelemente in die Volksmusik einbrachte, in Verbindung mit dem damals noch sehr unüblichen sexy Image und mit Titeln wie z. B. „Mile voli Disko“ („Mile liebt die Disco“).


title: Turbo-Folk

text: Die bekanntesten Turbo-Folk-Sänger geben weltweit überall dort Konzerte, wo sich ex-jugoslawische Diasporaangehörige finden. Die für Veranstaltungen und Konzerte meistbesuchten amerikanischen Städte sind Chicago und Los Angeles und in Europa Zürich, Wien und Stuttgart.


title: Turbo-Folk

text: Die Plattenfirmen Hayat Production aus Bosnien und Herzegowina sowie Grand Production aus Serbien haben einen Großteil der Turbo-Folk-Interpreten und -Musiker des ehemaligen Jugoslawien unter Vertrag. Darüber hinaus gibt es noch zahlreiche kleiner Verleger.


title: Turbo-Folk

text: „Jugoslawischer“ Turbo-Folk ist auch im europäischen Ausland bekannt (am meisten in Rumänien, Bulgarien, und Italien), da diese trotz des zum Teil starken orientalischen Flairs im Gegensatz zu griechischer und türkischer Volksmusik für Außenstehende nachvollziehbarer ist und ihm eine weniger melodiöse Schwermut eigen ist.


title: Turbo-Folk

text: Gesanglich bedient man sich im Turbo-Folk dem orientalisch inspirierten Verlängern und Modulieren der emotionalsten Passagen im Stück. Dies wird für westliche Ohren oft als Jammern oder gar Heulen empfunden. Rhythmisch wird in der Regel ein 4/4-Takt, 2/4 oder seltener auch ein 7/8-Takt verwendet. Das Schlagzeug ist oft betont auf dem zweiten und vierten Schlag. Der dritte Schlag ist oftmals versetzt, wodurch eine mitreißende und lockere Rhythmik entsteht. Es lassen sich auch Einflüsse aus dem lateinamerikanischen Rumba erkennen. Ein anderer wesentlicher Teil der Lieder ist im Gegensatz dazu rhythmisch stark vom Techno oder House der 1990er und 2000er geprägt, mit einem harten konsequenten 4/4-Takt. Die Instrumentierung bedient sich in den Zwischenspielen im Wesentlichen dem Akkordeon, Blechbläsern, Streichern und Holzbläsern. Die Klangerzeugung ist dabei oftmals am Synthesizer stark nachbearbeitet. Ebenso werden rein synthetische Klänge verwendet, die in den 1980ern auf den frühen modernen Synthesizern beruhen. Typisch war die Verwendung des Yamaha DX7 in den frühen Kompositionen. Die synthetischen Klänge werden oftmals moduliert und gebunden gespielt (Glide/Portamento). Charakteristisch ist die Verwendung von vielen Trillern. Das Akkordeon wird oftmals zweistimmig mit der oberen oder unteren Terz gespielt. Die Kombination der Zweistimmigkeit und der Triller ist auch für erfahrene Spieler sehr schwierig und anspruchsvoll. Daher werden die Terzen oftmals automatisch vom Synthesizer erzeugt. In einigen Stücken wird die Tonleiter dahingehend modifiziert, dass eine orientalisch wirkende Melodik entsteht. Trotz des orientalischen Einflusses werden Vierteltonabstände nicht verwendet. Die Akkordfolgen sind mit denen der westlichen Pop- und Rockmusik vergleichbar.


title: Turbo-Folk

text: Die Mischung aus volkstümlichem, westlichen Pop-Rock sowie arabischen und südamerikanischen Elementen wirkt insgesamt als emotional und gleichzeitig fröhlich mitreißend. Diese Kombination macht auch den Einsatz auf Tanzveranstaltungen und in Diskotheken möglich.


title: Electro Ghetto

text: Electro Ghetto ist das zweite Soloalbum des Berliner Rappers Bushido. Es wurde am 25. Oktober 2004 auf Bushidos Label ersguterjunge veröffentlicht und ist das erste Album, für das Bushido nach der Trennung von Aggro Berlin bei der Universal Music Group zusammenarbeitete und entsprechend sein erstes Album, das ohne Gastbeiträge von Fler auskommt. Gleichzeitig ist "Electro Ghetto" Bushidos letzte Veröffentlichung, auf welcher der in seinen ersten Alben stark involvierte DJ Ilan für mehr als einen Anspieltitel als Produzent tätig ist.


title: Electro Ghetto

text: Das Album wurde der erste größere kommerzielle Erfolg Bushidos. In Deutschland erreichte er mit Electro Ghetto erstmals die Top 10 der deutschen Albumcharts und erhielt für das Album 2006 seine erste Goldene Schallplatte. In Österreich und der Schweiz erreichte er seine ersten Chartplatzierungen. Am 1. Januar 2006 wurde "Electro Ghetto" in Deutschland indiziert. Ausschlaggebend war dafür das Lied "Gangbang". Das Album wurde daraufhin ohne das Lied wiederveröffentlicht. Die Indizierung wurde am 3. Mai 2018 aufgehoben.


title: Electro Ghetto

text: Nachdem Bushido mit seinem Vorgängeralbum Vom Bordstein bis zur Skyline erstmals in die Albumcharts eingestiegen war, trennte er sich im Juni 2004 von Aggro Berlin und wurde von Universal Music unter Vertrag genommen, wo er mit D-Bo das Label "ersguterjunge" gründete. Über D-Bo stellte Bushido daraufhin Kontakt zu dem damals 18-jährigen Bremer Rapper Baba Saad her, der von beiden nach Online-Veröffentlichung weniger Lieder für die Albumaufnahmen nach Berlin eingeladen wurde, auf "Electro Ghetto" mehrfach als Gast vertreten war und Bushido auf der sich an die Albumveröffentlichung anschließenden Tournee "Auf die harte Tour" als Backup-Rapper begleitete.


title: Electro Ghetto

text: "Electro Ghetto" entstand innerhalb von 8 Wochen und nahm damit Angaben des Künstlers zufolge weniger Zeit in Anspruch als vorherige Veröffentlichungen Bushidos. Dies sei der Zeitintensivität seiner zuvor erfolgten Trennung von Aggro Berlin geschuldet gewesen, weswegen Bushido "Electro Ghetto" als „Momentaufnahme“ verstanden wissen will. Alle Lieder inklusive der Gastbeiträge der verschiedenen Feature-Gäste entstanden dabei im selben Studio in Berlin. Bushido war es dabei eigenen Angaben zufolge ein großes Anliegen größtenteils auf Musiker aus seinem persönlichen Umfeld zurückzugreifen. Der Gastbeitrag Cassandra Steens auf "Hoffnung stirbt zuletzt" war dabei ein persönlicher Wunsch Bushidos, weswegen er bei der Sängerin wegen einer Zusammenarbeit anfragen ließ, eigenen Angaben zufolge aber nicht mit einer Zusage von dieser gerechnet habe.


title: Electro Ghetto

text: Von den drei mit Beteiligung von Saad entstanden Albumtiteln "Ersguterjunge", "Gangbang" und "Wenn wir kommen" wurde das später die Indizierung des Albums herbeiführende "Gangbang" zuerst aufgenommen. Nach Angaben Baba Saads dauerten die gesamte Entstehung des Liedes, inklusive Texten und Produktion, nur etwa 35 Minuten.


title: Electro Ghetto

text: Abgesehen von den auf "Electro Ghetto" veröffentlichten Liedern nahm Bushido in der Entstehungszeit des Albums noch weitere Titel auf. So spielte Bushido mit Baba Saad das Lied "Mein Cock" ein, welches nicht auf "Electro Ghetto", allerdings auf der B-Seite der Single zu "Nie wieder" veröffentlicht wurde. Außerdem steuerte Bushido selbst in diesem Zeitraum zur Single "Amerika" der Neue-Deutsche-Härte-Musikgruppe Rammstein einen Remix bei. Das mit dem Rapper "Flipstar" des Rapduos Creutzfeld & Jakob aufgenommene und kurz vor Veröffentlichung von "Electro Ghetto" als Leak ins Internet gelangte Lied "Out for Fame" wird auf Grund des gemeinsamen Labels Universal mitunter zeitlich der Entstehungsphase des Albums zugeordnet, entstand Interviews mit Bushido zufolge allerdings bereits, als dieser noch bei Aggro Berlin unter Vertrag stand.


title: Electro Ghetto

text: Bereits kurz nach Veröffentlichung von "Electro Ghetto" kursierten Gerüchte, dass Bushido bei der Entstehung des Albums auf Ghostwriter zurückgegriffen und der Rapper Sentino vier Lieder des Albums geschrieben habe. Bushido stritt diese Vorwürfe mehrfach ausdrücklich ab, wenngleich er angab, beim Schreiben mitunter von Sentinos Stil beeinflusst worden zu sein. Nachdem der Rapper Kay One 2014 ähnliche Vorwürfe wiederholt hatte, widersprach der eigenen Angaben zufolge beim Großteil der Albumentstehung anwesende Baba Saad den Vorwürfen ebenfalls. Sentino widersprach daraufhin Baba Saads Aussagen an sich und gab an, auch für diesen bei späteren Veröffentlichungen Texte geschrieben zu haben, wurde hinsichtlich seiner eigenen Beteiligung an der Entstehung von "Electro Ghetto" aber nicht konkret.


title: Electro Ghetto

text: Der Titel "Electro Ghetto" wird von Bushido als unsauberer Reim beschrieben. Bushido verwendete den Titel bereits für das Intro seines Kollaborationsalbums Carlo Cokxxx Nutten. Eigenen Angaben zufolge wollte er mit der Betitelung des Albums einerseits auf seine Vorreiterrolle bei der Popularisierung deutschen Straßenraps und andererseits auf die Verselbstständigung der von ihm erdachten Wortschöpfung in der Jugendsprache hinweisen. Darüber hinaus zierten die beiden Wörter "Electro" und "Ghetto" bereits vor Veröffentlichung des Albums als Tätowierung die Unterarme des Rappers.


title: Electro Ghetto

text: Bushidos Stil entsprechend sind auf "Electro Ghetto" synthesizerlastige Musik und aggressive Liedtexte zu finden, allerdings auch einige ruhigere Lieder wie "Nie wieder", "Hoffnung stirbt zuletzt" oder "Schmetterling". Auf Grund letztgenannter Titel wurde das Album im Vergleich zu vorherigen Veröffentlichungen Bushidos von der Fachpresse mitunter als ruhiger und tiefgründiger wahrgenommen, wenngleich Bushido selbst zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser Einschätzung in Interviews mit Verweis auf Titel vorheriger Alben wie "Stupid White Man", "Schau mich an" oder "Wie ein Engel" widersprach.


title: Electro Ghetto

text: Mit Gastbeiträgen sind auf "Electro Ghetto" Azad, Bo$$bitch Berlin, Chaker, King Ali, Sentino, Cassandra Steen, Bass Sultan Hengzt und Baba Saad vertreten. Letzterer ist mit einer Beteiligung an drei Liedern am häufigsten auf "Electro Ghetto" vertreten. Azad und Bo$$bitch Berlin sind jeweils zwei Titeln beteiligt. Gleichzeitig ist "Electro Ghetto" das erste Album Bushidos, an dem sein langjähriger Wegbegleiter Fler nicht als Feature vertreten ist, was Bushido mit der durch seine Trennung von dem gemeinsamen Label Aggro Berlin beschädigten persönlichen Beziehung der beiden begründet.


title: Electro Ghetto

text: Mehrere Produzenten waren an der Produktion des Albums beteiligt, unter anderem die Beathoavenz, DJ Desue und Bushido selbst. Die meisten Produktionen übernahm allerdings Bushidos damaliger Tour-DJ, DJ Ilan, der mit Bushido schon für "Carlo Cokxxx Nutten" und "Vom Bordstein bis zur Skyline" zusammenarbeitete. DJ Ilan produzierte die Tracks "Electro Ghetto", "Ersguterjunge", "Ewige Nacht", "Feuersturm", "Gangbang" und "Hoffnung stirbt zuletzt". "Electro Ghetto" ist gleichzeitig die letzte größere Zusammenarbeit Bushidos mit DJ Ilan. Auf dem im Anschluss erschienenen Kollabo-Album Carlo Cokxxx Nutten II ist DJ Ilan lediglich noch am "Intro" beteiligt.


title: Electro Ghetto

text: Ebenfalls sechs Tracks wurden von "DJ Desue" produziert, nämlich "Typisch ich", "Teufelskreis", "Deutschland, gib mir ein Mic", "Ihr wartet drauf", "Wenn wir kommen" und "Nie wieder". D-Bo produzierte nur einen Track. Hierbei handelt es sich um "Schmetterling". Die "Beathoavenz" produzierten im Übrigen die Tracks "Kopf hoch" und "Gemein wie 100". Es gibt noch verschiedene Remixes von "Gemein wie 100", "Typisch Ich", "Electro Ghetto" und "Nie wieder".


title: Electro Ghetto

text: Das Albumcover ist in Grautönen gehalten. Es zeigt Bushido, eine Lederjacke tragend, den Blick nach unten gerichtet. Im linken Teil des Bildes sieht man Bushidos Logo und den Titel "Electro Ghetto". Das Artwork stammt von Dirk Rudolph.


title: Electro Ghetto

text: Nach der Indizierung von "Electro Ghetto" zum 1. Januar 2006 wurde das Album ohne den für die Indizierung ausschlaggebenden Anspieltitel "Gangbang" nochmals veröffentlicht. Inzwischen gibt es je eine Wiederveröffentlichung aus den Jahren 2005 und 2006 sowie eine Limited Pur Edition (im zusätzlichen Pappschuber) von 2005.


title: Electro Ghetto

text: Als Singles zum Album wurden die Lieder "Electro Ghetto" (DE #31, 9 Wo.), "Nie wieder" (DE #53, 9 Wo.) und "Hoffnung stirbt zuletzt" (DE #29, 8 Wo.) veröffentlicht.


title: Electro Ghetto

text: Wenige Wochen vor Erscheinen von "Electro Ghetto" stellte Universal Anfang Oktober 2004 einen "Electro Ghetto Player" online, über welchen Benutzer unter anderen den Bushido Titel "Mitten ins Gesicht" umsonst erhalten konnten. Ansonsten wurden über den "Electro Ghetto Player" ein "Ghetto Roulette" betiteltes Handyspiel sowie Bildschirmschoner veröffentlicht und Konzerttickets verlost.


title: Electro Ghetto

text: Das Lied "Mitten ins Gesicht" enthielt eine als Diss gegen Eko Fresh gerichtete Textzeile und war damit Auslöser eines erneuten Konflikts zwischen diesem und Bushido. Eko Fresh, der bereits 2003 auf dem "Carlo Cokxxx Nutten"-Anspieltitel "Boss" von Bushidos Featuregast Fler gedisst worden war, und Bushido hatten nach Angabe der Künstler vor Veröffentlichung des Liedes eine Aussprache vorgenommen und bereits ein gemeinsames Lied namens "Gegensätze ziehen sich an" aufgenommen. Das zuvor aufgenommene "Mitten ins Gesicht" war im Anschluss nach Angaben Bushidos lediglich durch ein Versehen DJ Ilans über den "Electro Ghetto Player" veröffentlicht worden. Eko Fresh antwortete Anfang 2005 mit einigen gegen Bushido gerichteten Zeilen auf seinem Disstrack "Die Abrechnung". Bereits kurz im Anschluss darauf versöhnten sich beide Parteien allerdings und veröffentlichten gemeinsam Musik.


title: Electro Ghetto

text: Gemeinsam mit Azad startete Bushido im November 2004 die insgesamt 15 Konzerte in Deutschland und Österreich umfassende "Auf die harte Tour"-Tournee. Das erste Konzert wurde dabei am 25. November im Gruenspan in Hamburg und das letzte am 11. Dezember 2004 im LKA Longhorn in Stuttgart abgehalten. Als Special Guest war für die Konzerte der Frankfurter Rapper Jonesmann angekündigt. Bushido wurde während aller Auftritte von Baba Saad als Backup-Rapper begleitet.


title: Electro Ghetto

text: "Electro Ghetto" stieg in der 46. Kalenderwoche des Jahres 2004 auf Platz 6 in die deutschen Charts ein und hielt sich 16 Wochen in den Top 100. Nachdem Bushido mit seinem Vorgängeralbum "Vom Bordstein bis zur Skyline" erstmals eine Chartplatzierung erreichte hatte, platzierte er sich mit "Electro Ghetto" zum ersten Mal in den Top 10 der deutschen Albumcharts. Interview-Angaben zufolge verkaufte sich das Album in der ersten Woche etwa 19.000 Mal. Im Jahr 2006 bekam "Electro Ghetto" eine Goldene Schallplatte für über 100.000 verkaufte Einheiten verliehen. Bushido gab später in Interviews an, dass die Verkaufserwartung seines Labels Universal für "Electro Ghetto" vor der Veröffentlichung bei 30.000 Einheiten gelegen hatte.


title: Electro Ghetto

text: In Österreich stieg "Electro Ghetto" am 7. November 2004 auf Platz 63 der Charts ein und konnte nach zwischenzeitlichem Chartaustritt am 21. November 2004 noch einen letzten Wiedereinstieg auf Platz 75 verbuchen. In der Schweiz hielt sich das Album am 7. November 2004 für eine Woche auf Platz 81. In beiden Ländern stellt "Electro Ghetto" Bushidos ersten Charteinstieg dar.


title: Electro Ghetto

text: Von Fachmedien wurde "Electro Ghetto" positiv bis mittelmäßig bewertet. Dabei wurde es vielfach mit Bushidos Solo-Debüt "Vom Bordstein zur Skyline" verglichen und dabei vielfach als das schwächere Album eingeordnet.


title: Electro Ghetto

text: Die E-Zine Laut.de etwa, welche an "Vom Bordstein zur Skyline" die Höchstwertung von 5 Sternen vergeben hatte, bewertete "Electro Ghetto" mit 3 Sternen und zog auch im Rahmen ihrer Kritik regelmäßig den Vergleich mit Bushdios Vorgängeralbum. Dabei wurde hinsichtlich der Produktionsqualität exemplarisch am Titellied des Albums Bushidos eigene Weiterentwicklung als Produzent positiv hervorgehoben, gleichzeitig aber festgestellt, dass durch die, das Album von Bushdios vorherigen Veröffentlichungen unterscheidende, Zusammenarbeit mit einer Vielzahl an Produzenten „teils mehr, teils weniger gelungenen Versuchen, die eigenen Stile mit Bushidos Powerattitüde zu vermischen“ entstanden seien. Darüber hinaus werden die Gastbeiträge von Bass Sultan Hengzt, Sentino und Azad in der Kritik explizit hervorgehoben, während die Strophen von King Ali und Baba Saad, wobei letzterer angesichts seiner vielen Gastbeiträge dabei mit Bushidos bisherigem Weggefährten Fler verglichen wird, negativ bewertet werden. Des Weiteren urteilt die EZine, dass „zumindest textlich alles beim Alten [bleibe,] Bushido sucht ohne ein wirkliches Konzept möglichst eindrucksvolle Reime und landet auch hin und wieder mal einen Volltreffer.“ Dabei werden die Stärken des Albums dort gesehen, wo Bushido „den Bad Guy spielt und mit simplen Beats und aggressiven Reimen die Gehörgänge planiert“, gleichzeitig aber festgestellt, dass die Anzahl solcher Lieder im Vergleich zum Vorgängeralbum abgenommen habe.


title: Electro Ghetto

text: Die DeBug-Redaktion äußerte sich in einer Rezension von "Electro Ghetto" die am New Yorker Hip-Hop orientierten Produktionen des Albums hervor und urteilte ansonsten: „Nimmt man die Gesangspassagen weg, macht dieses Album also ‚erwartungsgemäß‘ viel Spaß. Jeder kriegt mal auf die Fresse, keine Mutter ist mehr sicher […].“


title: Electro Ghetto

text: Die "Berliner Zeitung" stellte in ihrer Rezension dem das Album dominierenden Battlerap eine generell ermüdende Wirkung aus, da es den auf "Electro Ghetto" vertretenen Rappern nicht gelinge, diesen, wie etwa Kool Savas und Eko Fresh in ihrer frühen Schaffensphase, „kunstvoll überdreht und selbstironisch zu gestalten“. Gleichzeitig stellte sie dabei fest, dass „Gäste wie zum Beispiel King Ali, Bo$$bitch Berlin und Bass Sultan Hengzt […] zwar auch nicht alle die besten Rapper [seien], dafür […] aber derart wirr und quer zum Rhythmus daher [reimen würden], dass es wieder eine ganz ei[ge]ne Qualität bekomm[e]“. Dem gegenüber werden allerdings die Produktionen des Albums positiv hervorgehoben: „Besonders gelungen ist allerdings die Musik. Wie der Albumtitel schon andeutet, überwiegen die elektronischen Klänge, die bei Bedarf mit düsteren Streichern, verzerrten Synthesizerflächen und auch Samples angereichert werden. Und weil es Bushido völlig egal ist, ob es zu den Konventionen des Genres passt, kommt bei ‚Gemein wie 100‘ sogar ein flotter Dancebeat zum Einsatz.“


title: Electro Ghetto

text: 2005 wurde Bushido für "Electro Ghetto" in der Kategorie "Künstler/Künstlerin/Gruppe des Jahres Hip-Hop/R&B (national)" erstmals für den Echo nominiert. Vergeben wurde der Preis in der Kategorie an die Die Fantastischen Vier für das Album "Viel".


title: Privat-Brauerei Schmucker

text: Die Privat-Brauerei Schmucker GmbH ist eine Brauerei in Mossautal, Hessen, welche seit 2006 zur Paulaner Brauerei Gruppe (ehemals Brauholding International) gehört. Die Brauerei beschäftigt ungefähr 90 Mitarbeiter. Die Produktpalette umfasst 18 Biersorten. Das Kerngebiet der Brauerei ist das Rhein-Main-Neckar-Dreieck zwischen Darmstadt, Heidelberg und Aschaffenburg. Der größte Absatz wird jedoch im Odenwald erzielt.


title: Privat-Brauerei Schmucker

text: Nikolaus Schönberger braute 1780 erstmals sein eigenes Bier für die „Brauerei-Gaststätte“ in Ober-Mossau. 1895 änderte sich der Name der Brauerei. Aus „Schöneberger Gut“ wurde die „Johann Gottlieb Schmucker“-Brauerei. 1921 übernahm Friedrich Gottlieb Schmucker die Brauerei. Unter seiner Führung wurde die Brauerei konsequent ausgebaut und nicht mehr ausschließlich als Zulieferbetrieb der eigenen Gaststätte gesehen. So wurde 1926 beispielsweise das Lager und der Gärkeller erweitert.


title: Privat-Brauerei Schmucker

text: 1932 jedoch machten sich die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise auch im Mossautal bemerkbar – der Absatz ging um etwa die Hälfte zurück. Während der wirtschaftlichen Erholung 1934 bis 1939 wurde das Brauereigebäude aufgestockt, die Anlagen modernisiert, neue Kühlanlagen sowie ein halbautomatischer Fassfüller, ein neuer Filter, eine Flaschenwaschmaschine, Schrotmühle und andere Betriebsmittel zugekauft.


title: Privat-Brauerei Schmucker

text: Während des Zweiten Weltkriegs und etwa bis 1948 war die Beschaffung von Hopfen und Malz erschwert. Während dieser „Dünnbierzeit“ war lediglich eine Stammwürze von maximal 1,7 % zulässig. 1948 übernahm Peter Lippmann die Geschäftsführung. 1958 begann die Brauerei als erste in Deutschland mit dem Bau einer Kläranlage. 1964 wurde die Kapazität des Sudhauses verdoppelt, 1973 eine neue Abfüllanlage installiert. 1978 kamen weitere technische Neuerungen hinzu: Fassreinigung, Fassabfüllung, Fassleergut- und Vollguthalle und eine neue Filtrationsanlage wurden gebaut. Im gleichen Jahr übergab Peter Lippmann die Geschäftsführung an seinen ältesten Sohn Friedrich Martin Lippmann. 1985 wurde das neue Sudhaus eingeweiht. 1993 wurde das neue Logistikzentrum in Betrieb genommen und der neue Flaschenkeller mit einer Kapazität von 50.000 Flaschen pro Stunde eingeweiht. 2002 wurden die neuen Gär-, Lager- und Filterbereiche fertiggestellt.


title: Privat-Brauerei Schmucker

text: Aufgrund der hohen Investitionen kam die Brauerei in eine finanzielle Schieflage, im Januar 2006 übernahm die Brau Holding International 99,7 % der Anteile an der Brauerei, später dann auch die restlichen 0,3 %.


title: Privat-Brauerei Schmucker

text: Seit 2018 befindet sich die Flaschenabfüllung der ebenfalls zur Paulaner Brauerei Gruppe gehörende Hoepfner Brauerei in der Brauerei Schmucker.


title: Privat-Brauerei Schmucker

text: Das heutige Markenlogo zeigt einen „Odenwälder Bauern“ in Männertracht und schwarzem Dreispitz, wie er um das Jahr 1900 zu festlichen Anlässen im Odenwald getragen wurde.


title: Privat-Brauerei Schmucker

text: Eine Besonderheit liegt im sehr weichen Brauwasser mit nur 1 Grad Deutsche Härte. Weiches Quellwasser ist eine besondere Eigenschaft des Buntsandstein-Odenwalds.


title: Manasse (Stamm)

text: Der Stamm Manasse (), genannt nach dem Stammvater Manasse, ist einer der Stämme Israels, die nach dem Tanach bzw. dem Alten Testament von den Söhnen Jakobs abstammen. Manasse war der Sohn Josephs, seine Mutter war die Ägypterin Asenath, die Tochter des Sonnenpriesters Potiferas von On. Sein Bruder war Ephraim.


title: Manasse (Stamm)

text: Während der Wanderungen in der Wüste war der Stamm Manasse mit den Stämmen Ephraim und Benjamin verbunden (). Diese Stämme lagerten auf der Westseite des Tabernakels. Entsprechend der Zählung am Berg Sinai hatte der Stamm Manasse 32.200 Mitglieder (, ).


title: Manasse (Stamm)

text: Vierzig Jahre danach hatte sich die Zahl bis 52.700 () erhöht, und er war damit einer der bedeutendsten Stämme. Die Hälfte dieses Stammes, gekennzeichnet als die Familie von Machir, zusammen mit Ruben und Gad, bekamen von Mose ihr Gebiet bereits östlich des Jordan zugewiesen (); aber es war Josua belassen, die Grenzen für jeden Stamm zu definieren. Die Gegend östlich des Jordan war wertvoller und von größerem Umfang als alles, was den neuneinhalb Stämmen im Land Israel zugeteilt wurde. Es wird manchmal „das Land von Gilead“ genannt und wurde auch besprochen als die „andere Seite des Jordan“. Der Teil, der dem halben Stamm von Manasse gegeben wurde, war der größte östlich des Jordan. Er umfasste das ganze Baschan. Er wurde im Süden begrenzt von Mahanaim und erstreckt sich nördlich zu den Ausläufern des Libanon. Argob, mit seinen sechzig Städten, dem „Ozean der Basaltfelsen und der Flusssteine in wildestem Durcheinander geworfen“, lag in der Mitte dieser Gegend.


title: Manasse (Stamm)

text: Unter anderem das sehr alte Deborahlied legt nahe, dass sich das Stammesbündnis der Israeliten über die Zeit änderte. Demnach wird Machir als Stamm eigenen Rechts behandelt, und erst später mit Manasse vermischt.


title: Manasse (Stamm)

text: Einige Wissenschaftler nehmen an, dass Manasse ein Stamm nur westlich des Jordan war und sich später durch Vermischung mit dem Halbstamm Machir im Osten jenseits des Jordan ausbreitete.


title: Manasse (Stamm)

text: Nachdem sie das vollständige „Land von Gilead“ erobert hatten, ließen die zwei halben Stämme Manasse ihre Frauen und Familien in befestigten Städten, begleiteten die anderen Stämme über den Jordan und nahmen mit ihnen an den Eroberungskriegen teil. Nach der Zuteilung des Landes entließ Josua die zwei halben Stämme und dankte ihnen für ihren heroischen Dienst (). Sie kehrten zurück über den Jordan zu ihrer eigenen Erbschaft.


title: Manasse (Stamm)

text: Westlich des Jordan war die andere Hälfte des Stammes von Manasse mit Ephraim verbunden; sie hatten den Teil in der Mitte von Israel, einen Bereich von ungefähr 3400 km², den wertvollsten Teil des ganzen Landes, mit reichlich Wasserquellen. Manasses Teil lag unmittelbar nördlich von Ephraim (). Das westliche Manasse verteidigte die Pässe von Esdraelon, das östliche die Pässe von Haurant.


title: Manasse (Stamm)

text: Die Bnei Menashe (die Söhne Manasses), eine Gruppe von Mizoram, Konvertiten zum Judentum in Nordostindien, beanspruchen die Abstammung vom Stamm Manasse. Im Jahr 2005 wurden die Ansprüche von Bnei Menashe anerkannt durch den Hauptrabbiner der Sepharden von Israel Shlomo Amar, sie sind als gesetzmäßige Nachkommen und Überlebende des Stammes von Menasse anerkannt worden und sind berechtigt, Israel nach dem "Gesetz der Rückkehr" zu betreten (Voraussetzung ist, zum Judentum überzutreten, um als religiös jüdisch zu gelten).


title: Manasse (Stamm)

text: Die meisten Anhänger der Samaritaner leiten ihre Abstammung von diesem Stamm her. Einige messianische Israeliten glauben, zu den verschiedenen Stämmen Nordisraels, einschließlich Manasse, „verpflanzt“ zu sein. Dieser Glaube basiert nicht auf irgendeiner genetischen Verbindung, sondern entspricht eher ihrer Tora-Auslegung und ihrem Verständnis bestimmter Passagen im Tanach.


title: John Dos Passos

text: John Roderigo Dos Passos (* 14. Januar 1896 in Chicago; † 28. September 1970 in Baltimore) war ein amerikanischer Schriftsteller. Er gilt neben Ernest Hemingway, William Faulkner und F. Scott Fitzgerald als einer der Hauptvertreter der amerikanischen Moderne.


title: John Dos Passos

text: Dos Passos wurde als unehelicher Sohn des wohlhabenden Rechtsanwalts portugiesischer Abstammung John Randolph Dos Passos (1844–1917) geboren und wuchs unter der Obhut seiner Mutter Lucy Addison Sprigg Madison in Virginia auf. Noch als Schüler unternahm er mit einem Privatlehrer eine halbjährige Grand Tour durch Frankreich, England, Italien, Griechenland und den Nahen Osten, um dort Meisterwerke der klassischen Kunst und Architektur im Original zu studieren.


title: John Dos Passos

text: 1913 schrieb er sich an der Harvard University ein und ging nach Studienabschluss 1916 nach Spanien, um sich dort ebenfalls Kunst und Architektur anzuschauen. Zu der Zeit wütete in Europa der Erste Weltkrieg, in den die USA damals noch nicht eingetreten waren. Dos Passos meldete sich im Juli 1917 auf französischer Seite zusammen mit seinen Freunden E. E. Cummings und Robert Hillyer als Krankenwagenfahrer.


title: John Dos Passos

text: Im Spätsommer 1918 hatte er den Entwurf seines ersten Romans fertiggestellt. Zu dieser Zeit wurde er zu den Sanitätstruppen der US-Armee einberufen, wofür er sich in Camp Crane, Pennsylvania melden musste. Zu Kriegsende war er in Paris stationiert, wo ihm ein Anthropologie-Studium an der Sorbonne genehmigt wurde. Eine der Figuren in dem Roman "Neunzehnhundertneunzehn" durchläuft praktisch dieselben Stationen und bleibt nach dem Krieg in Paris.


title: John Dos Passos

text: Der erste Roman "One Man’s Initiation: 1917" wurde 1920 veröffentlicht. Ihm folgte 1921 der Anti-Kriegs-Roman "Three Soldiers", der ihm erste Anerkennung eintrug. 1925 erschien "Manhattan Transfer", das heute neben Andrei Belys "Petersburg", James Joyce’ "Ulysses" und Alfred Döblins "Berlin, Alexanderplatz" als einer der großen Großstadtromane der literarischen Moderne gilt. Hier wandte er zum ersten Mal in seinem Werk die Technik des Bewusstseinsstroms an. Der Roman war auch kommerziell ein Erfolg.


title: John Dos Passos

text: Dos Passos verstand sich zu dieser Zeit als Sozialrevolutionär und betrachtete die Vereinigten Staaten als in eine reiche und eine arme Nation geteilt. Voller Bewunderung schrieb er über die "Wobblies". Nach der Verurteilung von Sacco und Vanzetti beteiligte er sich mit anderen Persönlichkeiten an einer vergeblichen Kampagne, um ihnen die Todesstrafe zu ersparen. 1928 verbrachte Dos Passos mehrere Monate in der Sowjetunion, um den Sozialismus zu studieren.


title: John Dos Passos

text: Während seiner langen und erfolgreichen Karriere verfasste Dos Passos 42 Romane, daneben Gedichte, Essays und Theaterstücke und schuf mehr als 400 Gemälde. 1930 bis 1936 erschien seine imposante Romantrilogie "U.S.A.", bestehend aus "The 42nd Parallel", "1919" und "The Big Money". Sie stellt ein großangelegtes Sittenbild der amerikanischen Gesellschaft in den Jahren 1890 bis 1930 dar. Dos Passos verwandte dabei verschiedene experimentelle Collagetechniken mit Zeitungsausschnitten und -schlagzeilen, Gedichten, biografischen Elementen und Fiktion. Obwohl jeder Roman auch für sich alleine stehen kann, ist die Trilogie dafür konzipiert, als Ganzes gelesen zu werden. Seine Reflexionen zur politischen und wirtschaftlichen Richtung der USA sind voller Pessimismus, und nur wenigen Romanfiguren gelingt es, ihre Ideale durch den Ersten Weltkrieg zu retten.


title: John Dos Passos

text: Dos Passos war in den Zwanziger Jahren ein Sympathisant der jungen Sowjetunion und stand während des Spanischen Bürgerkriegs (1936–1939) auf Seiten der Republikaner. Daher fuhr zusammen mit seinem Freund Ernest Hemingway nach Spanien. Als Dos Passos =in Spanien sah, wie terroristisch die sowjetische Fraktion dort ihre Führungsstellung gegen die verbündeten Trotzkisten und Anarchisten durchsetzte – u. a. ermordeten sie 1937 Dos Passos’ Übersetzer José Robles –, ging er auf Distanz zur stalinistischen Linken und verfasste eine Reihe kritischer Artikel gegen sie. Es kam zum Bruch mit Hemingway und Herbert Matthews wegen deren herablassender Haltung zum Krieg und ihrer Bereitschaft, sich für die stalinistische Propaganda einspannen zu lassen. In "The Big Money" schuf er die Figur eines idealistischen Kommunisten, der durch innerparteilichen Terror zerstört wird. Da die Sowjetunion zu dieser Zeit, trotz der Moskauer Prozesse, in Europa als wichtigste antifaschistische Macht angesehen wurde, musste Dos Passos einen scharfen Einbruch der Verkaufszahlen seiner Bücher hinnehmen. Erst dreißig Jahre später wurde er in Europa rehabilitiert, als er 1967 in Anerkennung seiner literarischen Leistungen den angesehenen Antonio-Feltrinelli-Preis erhielt.


title: John Dos Passos

text: Von 1942 bis 1945 arbeitete Dos Passos als Journalist im Zweiten Weltkrieg; 1947 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Seit 1937 war er Mitglied der American Academy of Arts and Letters. Durch einen Autounfall verlor er seine Ehefrau Katharine Smith, mit der er 18 Jahre lang verheiratet gewesen war, sowie das Augenlicht auf einer Seite. Schließlich verheiratete er sich erneut mit Elizabeth Holdridge (1909–1998) und schrieb bis zu seinem Tod 1970 in Baltimore. Er ist auf dem Yeocomico Churchyard Friedhof in Cople Parish, Westmoreland County, Virginia, beerdigt, nicht weit von dem Ort, wo er lebte.


title: John Dos Passos

text: Bevor Dos Passos als Romanschriftsteller aufstieg, zeichnete und malte er. Den Sommer 1922 verbrachte er in der "Hamilton Easter Field's art colony" in Ogunquit, Maine. Viele seiner Bücher, die in den folgenden zehn Jahren auf den Markt kamen, enthielten Umschlagbilder und Illustrationen, die Dos Passos geschaffen hatte. Beeinflusst von verschiedenen Kunstrichtungen, wie Impressionismus, Expressionismus und Kubismus, schuf er seinen eigenen Stil. Dass seine Arbeit mehr als ein reines Hobby war, belegt eine Ausstellung im New Yorker "National Arts Club" 1922 sowie im folgenden Jahr in Gertrude Whitneys "Studio Club" in New York.


title: John Dos Passos

text: Auch wenn Dos Passos nie als großer Maler anerkannt wurde, malte er doch sein ganzes Leben hindurch. Die Themen wurden von seinen Reisen in Spanien, Mexiko und Nordafrika bestimmt sowie von den Straßen und Cafés des Montparnasse-Viertels von Paris, das er mit seinen Freunden Fernand Léger, Ernest Hemingway und Blaise Cendrars durchstreifte. Zwischen 1925 und 1927 schrieb Dos Passos Theaterstücke und schuf auch die Plakate und Bühnenbilder für das "New Playwrights Theater" in New York. In seinen späteren Jahren malte er Landschaften rund um seine Wohnorte in Maine und Virginia.


title: John Dos Passos

text: 2001 wurde eine Kunstausstellung unter dem Titel "The Art of John Dos Passos" an der "Queens Borough Library" in New York eröffnet, die dann durch etliche Orte in den USA tourte.


title: Urs Widmer (Schriftsteller)

text: Urs Widmer (* 21. Mai 1938 in Basel; † 2. April 2014 in Zürich) war ein Schweizer Schriftsteller und Übersetzer.


title: Urs Widmer (Schriftsteller)

text: Urs Widmer wurde als Sohn des Übersetzers, Literaturkritikers und Gymnasiallehrers Walter Widmer in Basel geboren. Aufgrund der Tätigkeit seines Vaters kam Widmer schon als Kind in Kontakt mit der Literatur und dem Literaturbetrieb. So war der deutsche Autor und Nobelpreisträger Heinrich Böll häufiger Gast im Hause Widmer. Widmers Deutschlehrer am Realgymnasium Basel war der Autor Rudolf Graber. Sein Vater starb jedoch schon 1965. Widmer studierte Germanistik, Romanistik und Geschichte an den Universitäten von Basel, Montpellier und Paris. 1966 wurde er in Basel bei Heinz Rupp mit der Arbeit "1945 oder Die „neue Sprache“. Studien zur Prosa der „jungen Generation“" promoviert.


title: Urs Widmer (Schriftsteller)

text: Anschliessend begann Widmer als Verlagslektor zunächst beim Walter Verlag in Olten, wechselte dann nach Deutschland zum Suhrkamp Verlag. Den Verlag verliess er bald wieder, nicht aber die Stadt Frankfurt am Main, wo er von 1967 bis 1984 als freier Schriftsteller lebte, ehe er wieder in die Schweiz zurückkehrte. Während seiner Zeit in Frankfurt schrieb er Kritiken für die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" und lehrte als Dozent für neuere deutsche Literatur an der Universität Frankfurt. 1968 debütierte Widmer als Schriftsteller mit der Erzählung "Alois". 1969 gehörte er zu den Mitbegründern des Verlags der Autoren, durch den seine Theaterstücke noch heute publiziert werden.


title: Urs Widmer (Schriftsteller)

text: Urs Widmer war Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung in Darmstadt, der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste in Bensheim, der Akademie der Künste Berlin-Brandenburg und Mitglied im Grazer Forum Stadtpark.


title: Urs Widmer (Schriftsteller)

text: Urs Widmer verstarb am 2. April 2014 nach schwerer Krankheit und wurde auf dem Friedhof Enzenbühl in Zürich begraben. Bis zu seinem Tod lebte er überwiegend in Zürich. Er war mit einer Psychoanalytikerin verheiratet und Vater einer Tochter.


title: Urs Widmer (Schriftsteller)

text: Urs Widmers umfangreiches Werk umfasst Romane, Erzählungen, Essays, Theaterstücke und Hörspiele. Er galt als einer der vielseitigsten Schweizer Autoren der Gegenwart. Die Stärke seiner Werke liegt im fantasievollen, ironischen Ausspinnen trivialer Handlungsschemata der klassischen Abenteuer- und Reisegeschichte bis hin zur Parodie und zum Surrealen. Widmer wollte „Fiktion“ schreiben, dabei aber auch "„möglichst viel gesellschaftliche Wirklichkeit spürbar werden lassen.“" Mit seinem Werk gelang Widmer nicht selten ein Brückenschlag zwischen U und E, zwischen avantgardistischem Gestus und Büchern mit Bestsellerpotenzial. Die Jury des Friedrich Hölderlin Preises 2007 bemerkte, eine Stärke von Widmers Texten sei „der Wechsel der Töne (…): Ironie und Satire stehen neben surrealer und realistischer Präzision“.


title: Urs Widmer (Schriftsteller)

text: Ab 2000 wiesen viele von Widmers Werken autobiografische Bezüge auf. Zu seinen grössten Publikumserfolgen zählt seine (pseudo-)autobiografische Trilogie über seine Mutter ("Der Geliebte der Mutter", 2000), seinen Vater ("Das Buch des Vaters", 2004) und sich selbst ("Ein Leben als Zwerg", 2006). Darin werde deutlich, wie das doppelbödige Spiel seiner Eltern – eine burleske Fassade vor einem ernsten Hintergrund – auch seinen späteren Schreibstil beeinflusst habe. Läse man den Roman "Der Geliebte der Mutter" als autobiografischen Text, so würde der Autor darin damit kokettieren, der Sohn des einflussreichen Schweizer Unternehmers und Dirigenten Paul Sacher zu sein. Die Ambiguität des Textes zwingt nicht zu einer solchen Lesart, hält sie aber offen.


title: Urs Widmer (Schriftsteller)

text: Sein erfolgreichstes Theaterstück "Top Dogs", eine Sozialsatire, präsentierte Widmer mit dem Regisseur Volker Hesse beim Berliner Theatertreffen 1997. Aus entlassenen Führungskräften, den sogenannten „Top Dogs“, werden dort „Underdogs“. In einem Outplacement-Center erleben sie das Grauen und das Groteske, das sie anderen durch ihre Entlassung zugefügt haben, an sich selbst.


title: Urs Widmer (Schriftsteller)

text: Ausserdem war Widmer wie schon sein Vater als Übersetzer tätig. So übersetzte er eine Vielzahl an Werken französischer und englischsprachiger Autoren.


title: Railroad Tycoon

text: Railroad Tycoon ist eine Computerspiel-Reihe aus der Gattung der Wirtschaftssimulationen. Wesentlicher Spielinhalt aller Teile ist der erfolgreiche Aufbau einer Eisenbahngesellschaft.


title: Railroad Tycoon

text: Der erste Teil, "Sid Meier’s Railroad Tycoon", wurde von Sid Meier und MicroProse entwickelt und erschien 1990. 1998 folgte mit "Railroad Tycoon II" der zweite, 2003 mit "Railroad Tycoon 3" der dritte Teil der Reihe. Beide Titel wurden von PopTop Software ohne Beteiligung von Sid Meier entwickelt. Dieser zeichnet erst wieder für den vierten Teil, "Sid Meier’s Railroads!", verantwortlich.


title: Railroad Tycoon

text: Sid Meier’s Railroad Tycoon, eine Idee des erfolgreichen Spieleentwicklers Sid Meier, erschien 1990 und galt als die erste richtige Eisenbahnsimulation. Der Publisher des ersten Teils war MicroProse und es gab Versionen für Amiga, Macintosh, Atari ST und IBM-PC-kompatibler PC. Im Spiel standen die Gebiete Nord-West-Amerika, Nord-Ost-Amerika, England und Europa zur Verfügung.


title: Railroad Tycoon

text: Im Spiel geht es darum, mit einem Startkapital von 1.000.000 Dollar eine florierende Eisenbahngesellschaft aufzubauen. Auf einer Karte des Spielgebiets mit realen Städten, deren Größe von Spiel zu Spiel variiert, kann sich der Spieler nun den Ausgangspunkt für sein Streckennetz aussuchen. Das Startkapital reicht zunächst für wenig mehr als eine kurze Strecke, zwei Bahnhöfe und eine Lokomotive. Durch geschickte Wahl der Streckenführung und der Zugzusammensetzung kann der Spieler hohe Einnahmen erzielen, mit denen er sein Streckennetz ausbauen kann. Es stehen Post, Passagiere und eine ganze Reihe spezieller Güter zum Transport zur Verfügung, die von den Vorkommen zu möglichen Nachfrageorten gebracht werden müssen. Im Laufe des Spiels treten drei Computer-Konkurrenten auf den Plan, die ihre eigenen Strecken ausbauen und das Wachstum des Spielers hemmen. Abgerundet wird das Spiel durch einen Finanzmarkt, auf dem man Anleihen ausgeben und Aktien des eigenen und fremder Unternehmen kaufen und verkaufen kann.


title: Railroad Tycoon

text: Das Spiel bezieht seinen Reiz aus drei Komponenten. Erstens ist es eine Wirtschaftssimulation, in der sowohl technische Aspekte (Ausbau und Organisation des Eisenbahnbetriebes) als auch konkurrentielle Aspekte (Übernahmegefechte auf dem Aktienmarkt, Begrenzung des Streckennetzes der Gegner) gemeistert werden müssen. Die Konjunkturlage spielt ebenso eine Rolle wie das Wachstum von Städten und der technische Fortschritt. Zweitens ist das Spielgeschehen eng in die reale Geschichte eingebettet. Allein das Benutzerhandbuch ist eine Einführung in die Geschichte der Eisenbahn. Die computergesteuerten Konkurrenten stellen Unternehmer und Politiker dar, die den Eisenbahnbau im 19. Jahrhundert vorantrieben, so Cornelius Vanderbilt, George Stephenson und Napoleon III. Ab dem Zeitpunkt ihrer Erfindung stehen dem Spieler historische Lokomotivtypen zur Verfügung, von den ersten Dampflokomotiven bis zum Hochgeschwindigkeitszug (u. a. Planet, Consolidation, Pacific). Drittens entsteht durch die frei wählbare Streckenführung mit Weichen, Tunneln und Brücken sowie die spärlich, aber liebevoll animierten fahrenden und wartenden Züge ein gewisses „Modelleisenbahn-Feeling“.


title: Railroad Tycoon

text: Während die spielerische Qualität auch heute noch hervorragend ist, war die Grafik schon für damalige Zeiten eher durchschnittlich. Man sieht die 2D-Landkarte in der Draufsicht, die Planquadrate können gut ein Dutzend unterschiedliche Landschaftstypen annehmen, die Menüs und Schaltflächen sind funktional und schnörkellos. Lediglich einige animierte Einblendungen zu bestimmten Ereignissen, z. B. der Indienststellung neuer Züge, sorgen für Abwechslung.


title: Railroad Tycoon

text: Die Deluxe-Version erschien 1993 und war eine in einigen Bereichen verbesserte Version des ersten Teils. Sie brachte aber trotz einiger Verbesserungen auch ein paar Nachteile. So wurde das herausfordernde frühe Szenario um England entfernt und durch die Gebiete Afrika und Südamerika ersetzt.


title: Railroad Tycoon

text: Wie viele Computerspiele, so besitzt auch dieses eingebaute mehr oder weniger sinnvolle Cheats, z. B. das Drücken von Umschalt + F4, was auf der Landkarte 500.000 $ pro Ausführung einbringt.


title: Railroad Tycoon

text: Nicht zu verwechseln: Unter dem Namen "Railroad Deluxe" wurde auch eine inoffizielle Erweiterung von "Railroad Tycoon II" publiziert.


title: Railroad Tycoon

text: Railroad Tycoon II (1998) war eine komplette Neuentwicklung aus dem Hause PopTop Software und es gab Versionen für PC (Windows und Linux) und Macintosh (Application Systems Heidelberg). Das Wirtschaftssystem war deutlich stärker ausgebaut; so gab es nun zum Beispiel Ländergrenzen, die man beim Bau der Eisenbahnstrecken beachten musste sowie einen deutlich ausgefeilteren Aktienhandel. Sid Meier war an dem Spiel nicht mehr beteiligt, was am Fehlen seines Namens im Titel erkennbar ist.


title: Railroad Tycoon

text: Die Grafikengine bot statt einer 2D-Ansicht eine hochauflösende, detaillierte isometrische 3D-Ansicht. In einem eigenen Baumodus konnten hochauflösende 3D-Landkarten erstellt werden. Ein besonders überzeugendes Ergebnis erzielte man mit der vom Hersteller vorgesehenen Möglichkeit, beispielsweise Satellitenkarten einzuspeisen und mit vielfältigen Weiterverarbeitungswerkzeugen (Nadelwälder, Tropenwälder, Wüsten, Eis, Fels, Gebäude, Flüsse, Felder usw.) hervorragende Landschaftsmodelle zu entwickeln. Bei den Bahnhöfen konnten regionale Eigenheiten berücksichtigt werden. So gab es zwei Muster der europäischen Eisenbahnfrühzeit ebenso wie Kolonial- und Jugendstilbahnhöfe. Selbst für die asiatischen Länder war gesorgt.


title: Railroad Tycoon

text: Des Weiteren waren mit "Railroad Tycoon II" auch zum ersten Mal in dieser Serie Multiplayer-Sitzungen mit menschlichen Mitspielern möglich.


title: Railroad Tycoon

text: "Railroad Tycoon II" hatte gegenüber den Vorgängern auch einen besonderen spieltechnischen Nachteil. Es konnten keine Tunnel mehr gebaut werden. Dass das Regulieren des Zugverkehrs durch Blocksignale ebenfalls weggefallen war, fiel neueinsteigenden "Railroad-Tycoon"-Fans nicht auf. Da man 30, 40 Züge „im Rennen“ haben konnte, wäre es auch sehr schwierig geworden, Hunderte von Weichen zu überwachen. Dem deutschen Spieler fehlten verschiedene berühmte deutsche Lokomotiven. Nimmt man den deutschen Umbau der Sowjet-Diesellok „Ludmilla“ hinzu, die bis heute als Baureihe 232 im Einsatz ist, war Deutschland aber mit acht Lokomotiven dennoch nicht schlecht vertreten (Japan: 1, Frankreich: 1, Italien: 1, Österreich: 2, Schweiz: 3, England: 9 (inkl. der in die USA gelieferten John Bull)). Ansonsten hoben die Spielehersteller die US-amerikanische Stellung in der Eisenbahngeschichte mit 34 Lokomotiven besonders hervor.


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text: Für "Railroad Tycoon II" erschien 1999 eine Erweiterung mit dem Titel "Railroad Tycoon II: The Second Century". Mit diesem Paket erhielt der Eisenbahnbauer verstärkt Züge der Neuzeit (u. a. TGV und Transrapid/Maglev), neue Landkarten und Wirtschaftstypen.