title: Terrell Owens

text: Nachdem Owens für die University of Tennessee in Chattanooga College Football gespielt hatte, wurde er 1996 von den San Francisco 49ers in der dritten Runde als 89. Spieler der NFL Draft ausgewählt. Die nächsten drei Jahre spielte er dort neben Quarterback Steve Young, nach dessen Karriereende 1999 dann mit Jeff Garcia, bevor er 2004 zu den Philadelphia Eagles getradet wurde. Owens wurde fünf Jahre in Folge, von 2000 bis 2004, in den Pro Bowl gewählt.


title: Terrell Owens

text: Mit den Philadelphia Eagles erreichte Owens den Super Bowl, wo sie jedoch den New England Patriots unterlagen. Am 5. November 2005 suspendierten ihn die Philadelphia Eagles für unbestimmte Zeit, nachdem er in einem Interview die Aussage machte, dass die Eagles ungeschlagen in der Saison wären, wenn sie den Quarterback der Green Bay Packers, Brett Favre, anstatt Donovan McNabb hätten. Zudem kritisierte er die Vereinsführung dafür, dass sie seinen 100. Touchdown nicht gewürdigt hatten.


title: Terrell Owens

text: Dies führte dazu, dass Owens am 14. März 2006 von den Philadelphia Eagles entlassen wurde, da die Eagles ihm ansonsten einen im Vertrag festgelegten und mit 5 Millionen US-Dollar dotierten "Roster-Bonus" hätten zahlen müssen.


title: Terrell Owens

text: Am 18. März 2006 wurde Owens von den Dallas Cowboys verpflichtet. Er erhielt einen Dreijahresvertrag für 25 Millionen US-Dollar, kurz nachdem die Cowboys Keyshawn Johnson entließen. Owens zählte in dieser Zeit wiederum zu den besten Receivern der Liga und fing jedes Jahr mindestens zehn Touchdowns für jeweils mehr als 1000 Yards Raumgewinn. Am 4. März 2009 wurde er nach drei Jahren von den Dallas Cowboys entlassen.


title: Terrell Owens

text: Owens erhielt nach dieser Saison bei den Bills von den Cincinnati Bengals einen Einjahresvertrag, nachdem Carson Palmer und Chad Ochocinco für seine Verpflichtung geworben hatten. Medienberichten zufolge erhielt Owens zwei Millionen US-Dollar Festgehalt sowie mögliche zwei Millionen durch Prämien.


title: Zsuzsa Koncz

text: Zsuzsa Koncz (* 7. März 1946 in Pély) ist eine ungarische Chanson-, Schlager- und Popsängerin, die in den 1970er Jahren im deutschsprachigen Raum auch unter den Namen Shusha Koncz und Jana Koncz auftrat.


title: Zsuzsa Koncz

text: Zsuzsa Koncz studierte nach dem Abitur Rechtswissenschaften (Magisterabschluss) und trat parallel dazu ab 1963 als Sängerin auf, zuerst mit der Gruppe "Metro". Nach einer ersten Single 1966 gewann sie mehrere Schlagerwettbewerbe und konnte von ihren ersten fünf Langspielplatten über eine Million Exemplare verkaufen; die Kompositionen stammten meist von Mitgliedern der ungarischen Bands Fonográf und Illés.


title: Zsuzsa Koncz

text: Mit der Band Illés spielte Zsuzsa Koncz 1973 gemeinsam mit der Klaus Renft Combo den deutschsprachigen Soundtrack zu dem in der DDR gedrehten Jugend- und Musikfilm der DEFA "Für die Liebe noch zu mager?" ein.


title: Sandro Mazzola

text: Alessandro „Sandro“ Mazzola (* 8. November 1942 in Turin, Italien) ist ein ehemaliger italienischer Fußballspieler.


title: Sandro Mazzola

text: Mazzola spielte während seiner aktiven Karriere ausschließlich für Inter Mailand und war Mitglied der Mannschaft, die als „La grande Inter“ Mitte der 1960er Jahre zahlreiche Titel gewinnen konnte. Noch heute gilt er als einer der besten Spieler des Vereins, für den er in insgesamt 565 Pflichtspielen 158 Tore erzielte.


title: Sandro Mazzola

text: Alessandro Mazzola wurde am 8. November 1942 in Turin geboren. Er ist der älteste Sohn von Valentino Mazzola, Kapitän der legendären Mannschaft "Grande Torino" des AC Turin und größter Fußballstar im Nachkriegs-Italien, der 1949 bei einem Flugzeugunglück mit dem Großteil seiner Mannschaft ums Leben (Flugzeugabsturz von Superga) kam. Zu diesem Zeitpunkt war der kleine Alessandro, den bald alle nur „Sandro“ riefen, erst sechs Jahre alt.


title: Sandro Mazzola

text: Gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Ferruccio (1945–2013) wechselte Mazzola 1958 als 16-Jähriger in die Nachwuchsmannschaft von Inter Mailand. Sein Serie-A-Debüt absolvierte Mazzola am 10. Juni 1961 gegen Juventus Turin. Aus Protest gegen den Verband hatte Trainer Helenio Herrera auf die Nominierung von Profis verzichtet und lediglich Jugendspieler aufgestellt, die gegen Juventus mit 1:9 unterlagen. Per Strafstoß hatte Mazzola den Ehrentreffer erzielt.


title: Sandro Mazzola

text: In den folgenden Jahren baute Herrera eine der besten Vereinsmannschaften des europäischen Fußballs auf. Grundstruktur und Erfolgsrezept war das taktische Konzept des Catenaccio: Das Abwehrbollwerk bildeten Libero Armando Picchi, die Verteidiger Tarcisio Burgnich, Aristide Guarneri und Giacinto Facchetti, die Konter sollten über die schnellen Außenbahnspieler Jair da Costa und Mario Corso laufen, im Mittelfeld führte Luis Suárez als Spielmacher Regie. Ab der Saison 1962/63 wurde Mazzola in das Spielsystem integriert, wobei er zwischen Mittelfeld und Angriff pendelte. Dabei profitierte er von seiner Torgefahr, wie auch seiner Kreativität und technischen Klasse. Die defensive Ausrichtung des Catenaccio sollte sich als erfolgreich erweisen: 1962/63, 1964/65 und 1965/66 gewannen die "Nerazzurri" den italienischen Meistertitel, wobei Mazzola 1964/65 mit 17 Ligatreffern Torschützenkönig ("Capocannoniere") wurde. Auch international war Inter Mailand erfolgreich: 1964 besiegten sie Real Madrid im Finale des Europapokals der Landesmeister mit 3:1, wobei Mazzola mit zwei Toren im Endspiel erheblichen Anteil am Titelgewinn hatte. Mit insgesamt sieben Treffern gewann er den Titel als bester Torjäger (gemeinsam mit Ferenc Puskás und Vladimir Kovačević). Im folgenden Jahr verteidigten die Herrera-Schützlinge den Titel, als man Benfica Lissabon mit 1:0 bezwang. 1964 und 1965 holten die "Nerazzurri" sogar zweimal den Weltpokal in die Lombardei. 1967 unterlag Inter im Finale des Europapokals der Landesmeister gegen Celtic Glasgow mit 1:2. Zwar hatte Mazzola seine Mannschaft per Foulelfmeter in Führung gebracht, doch die "Lisbon Lions" rangen den Favoriten nieder.


title: Sandro Mazzola

text: Anfang der 1970er Jahre änderte sich Mazzolas Rolle: Suárez hatte den Verein verlassen und mit Roberto Boninsegna hatte man einen treffsicheren Mittelstürmer verpflichtet, weshalb Mazzola, als neuer Mannschaftskapitän, von nun an im zentralen Mittelfeld agierte. Boninsegna war ein verlässlicher Torschütze, während Mazzola als neuer Spielmacher wirkte. 1970/71 gewann er mit Inter seinen vierten "Scudetto" und im selben Jahr wählten ihn die Sportjournalisten bei der Wahl zu Europas Fußballer des Jahres auf den zweiten Platz hinter Johan Cruyff. Das von Cruyff angeführte Ajax Amsterdam besiegte Inter Mailand 1972 im Finale des Europapokals der Landesmeister mit 2:0.


title: Sandro Mazzola

text: Nach 17 Spielzeiten im schwarz-blauen Trikot kündigte der 35-jährige Mazzola zum Ende der Saison 1976/77 an, seine Laufbahn zu beenden. Sein letztes Profispiel war die 2:0-Niederlage gegen die AC Mailand im Finale der Coppa Italia am 2. Juli 1977. Es war auch Mazzolas letztes Aufeinandertreffen mit seinem ewigen Rivalen Gianni Rivera. Insgesamt absolvierte Sandro Mazzola 565 Pflichtspiele (158 Tore) für Inter Mailand, die sich wie folgt aufteilen: 418 Spiele (116 Tore) in der Serie A, 80 Spiele (24 Tore) im Coppa Italia und 67 Spiele (18 Tore) im Europapokal.


title: Sandro Mazzola

text: Sein Debüt in der Nationalmannschaft gab der damals 20-jährige Mazzola am 12. Mai 1963 beim 3:0-Sieg über Weltmeister Brasilien, wobei ihm auch gleich ein Tor gelang. 1966 gehörte Mazzola zu Edmondo Fabbris WM-Kader in England und wurde in allen Gruppenspielen eingesetzt. Er erzielte ein Tor beim 2:0-Sieg über Chile. Doch Italien verlor zwei Partien, darunter eine sensationelle Niederlage gegen Nordkorea. Nach dem unglaublichen Ausscheiden in der Vorrunde wurden die Nationalspieler bei der Ankunft in Rom von wütenden Tifosi mit Tomaten beworfen.


title: Sandro Mazzola

text: Zwei Jahre später bei der Europameisterschaft 1968 wusste Mazzola zu überzeugen und führte die "Squadra Azzurra" zum Titel; damit hatte sich die Nationalmannschaft für das blamable Ausscheiden von 1966 rehabilitiert.


title: Sandro Mazzola

text: Bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1970 in Mexiko galten die Italiener als Mitfavorit um den Titel. Die Mannschaft von Nationaltrainer Ferruccio Valcareggi hatte ein Problem: Mit Mazzola und Gianni Rivera vom AC Mailand hatte er zwei gleichwertige Spieler für die Position des Spielmachers. Valcareggi glaubte nicht, dass beide gemeinsam spielen konnten, weshalb er Mazzola beginnen ließ und Rivera immer zur Halbzeit einwechselte (sog. "Staffetta"). So stand Mazzola beim "Jahrhundertspiel" im Halbfinale gegen Deutschland in der ersten Halbzeit auf dem Feld. Italien siegte mit 4:3 nach Verlängerung und zog in das WM-Endspiel ein. Im Finale (1:4 gegen Brasilien) rückte Valcareggi von der "Staffetta" ab und tauschte Mazzola erst in der 83. Minute gegen Rivera aus, da er ihn für defensiv stärker hielt, weshalb der Trainer hart kritisiert wurde.


title: Sandro Mazzola

text: 1974 sollte Mazzola seine dritte und letzte WM-Endrunde spielen. Doch wie schon 1966 kamen die Italiener nicht über die Vorrunde hinaus; zwar vertraute Valcareggi diesmal allein Mazzola als Spielmacher, doch als man im letzten Vorrundenspiel Polen mit 1:2 unterlag, waren die "Azzurri" ausgeschieden. Dieses Spiel am 23. Juni 1974 war sein letztes Länderspiel, nach 70 Länderspielen (22 Tore) beendete er seine Karriere.


title: C. L. Franklin

text: Clarence LaVaughn Franklin (* 22. Januar 1915 im Sunflower County, Mississippi; † 27. Juli 1984 in Detroit, Michigan) war ein US-amerikanischer Baptistenprediger und Bürgerrechtsaktivist. Er war der Vater der „Queen of Soul“ Aretha Franklin.


title: C. L. Franklin

text: Franklin wurde als Clarence LaVaughn Walker in Sunflower County, Mississippi geboren und wuchs in Cleveland auf. Sein Vater verließ die Familie, als Clarence vier Jahre alt war. Nach dem zweiten Ehemann seiner Mutter änderte er seinen Nachnamen in Franklin. Mit 16 Jahren wurde er ohne Schulabschluss Prediger, zunächst in der New Salem Baptist Church in Memphis, Tennessee. Seine Predigten, die sowohl spirituelle, als auch politische Themen beinhalteten, wurden im Radio ausgestrahlt. 1944 wechselte er an die "Friendship Baptist Church" in Buffalo, New York. Dort wurde seine Radioshow das erste „schwarze“ Radioprogramm in dieser Gegend. Danach gründete er die "New Bethel Baptist Church" in Detroit, Michigan, deren Pastor er wurde.


title: C. L. Franklin

text: Ende der 1940er- und zu Beginn der 1950er-Jahre predigte er überall in den USA, ohne seine Stelle in Detroit aufzugeben. Erfolgreich als Prediger wurde er auch, da er über eine gute Gesangsstimme verfügte, was in den Baptistenkirchen, in denen die Predigt im Laufe des Gottesdienstes erst in Sprechgesang und dann Gesang übergeht, von Bedeutung ist. Franklin war einer der ersten Prediger, der seine Predigten auf Platten (bei Checker, einem Sublabel von Chess Records) veröffentlichte. Seine Predigten waren halb gesprochen, halb gesungen und verkauften sich millionenfach, insbesondere seine bekannteste Predigt "The Eagle Stirreth Her Nest". Die Tonträger werden bis heute aufgelegt. Dies brachte Franklin den Spitznamen „The Million Dollar Voice“ (dt. „Die Million-Dollar-Stimme“) ein. Er ermutigte auch seine Tochter Aretha Franklin in ihren musikalischen Anstrengungen. Aretha Franklin selbst bezeichnete ihren Vater als „größten Einfluss“ auf ihre Stimme.


title: C. L. Franklin

text: Franklin nahm auch Teil an der Bürgerrechtsbewegung und setzte sich beispielsweise ein gegen die Diskriminierung schwarzer Mitglieder der Gewerkschaft United Auto Workers. Er war ein enger Freund Martin Luther Kings, von Mahalia Jackson und Clara Ward. Clara Ward tourte oft mit Reverend Franklin. Die beiden Musikerinnen ermutigten Franklins Tochter Aretha ebenfalls in ihrer musikalischen Karriere. Im Juni 1963 leitete er einen großen Friedensmarsch in Detroit.


title: C. L. Franklin

text: Kurz nach Mitternacht des 10. Juni 1979 wurde Reverend Franklin bei einem Einbruchsversuch in seiner Wohnung in Detroit zweimal angeschossen und verbrachte die nächsten fünf Jahre im Koma. Er verstarb am 27. Juli 1984. Begraben wurde er auf dem Woodlawn Cemetery in Detroit.


title: Tiefe Wunden – Ein Taunuskrimi

text: Tiefe Wunden – Ein Taunuskrimi ist ein deutscher Fernsehfilm aus dem Jahr 2015. Die Literaturverfilmung basiert auf dem gleichnamigen Roman von Nele Neuhaus und ist die vierte Folge der Krimiserie "Der Taunuskrimi".


title: Tiefe Wunden – Ein Taunuskrimi

text: Die Ermittler Pia Kirchhoff und Oliver von Bodenstein haben den Mord an einem 92-jährigen Holocaust-Überlebenden namens Goldberg aufzuklären, der in seinem Haus regelrecht hingerichtet wurde. Bei der Obduktion wird eine Tätowierung entdeckt, die darauf schließen lässt, dass das Opfer keineswegs Jude, sondern Mitglied der Waffen-SS war. Als zwei weitere Morde nach dem gleichen Muster verübt werden, befürchten die Ermittler einen Serientäter. Bei den drei Ermordeten findet sich eine mit Blut geschriebene Zahl: 16145. Alle drei hatten eine Beziehung zur Fabrikantenfamilie Kaltensee, die gegen Ende des Zweiten Weltkriegs aus Ostpreußen in den Taunus geflohen ist und danach einen Weltkonzern aufgebaut hat. Weil die Lösung des Rätsels nur im ehemaligen Ostpreußen zu finden ist, reist Pia Kirchhoff inoffiziell nach Polen, wo sich schließlich alles aufklärt.


title: Tiefe Wunden – Ein Taunuskrimi

text: Mit "Tiefe Wunden – Ein Taunuskrimi" wurde das vierte Buch der Bodenstein-&-Kirchhoff-Reihe verfilmt.


title: Tiefe Wunden – Ein Taunuskrimi

text: "Tiefe Wunden – Ein Taunuskrimi" wurde am 2. Februar 2015 zur Hauptsendezeit im ZDF ausgestrahlt und erzielte eine Quote von 6,66 Millionen Zuschauern und 20,0 Prozent Marktanteil.


title: Tiefe Wunden – Ein Taunuskrimi

text: Tilmann P. Gangloff fand auf tittelbach.tv wenig lobende Worte und meinte: „‚Tiefe Wunden‘ hat [zwar] eine faszinierende Rachegeschichte zu bieten, doch das Drehbuch schöpft das Potenzial der Handlung nicht aus, verliert sich indes im typischen Nele-Neuhaus-Kosmos aus viel zu vielen Figuren, und die Umsetzung durch Marcus O. Rosenmüller ist wenig bemerkenswert und über weite Strecken spannungsarm. Größtes Manko aber bleiben die Hauptdarsteller: Tim Bergmann & Felicitas Woll agieren nur neben-, nicht miteinander.“


title: Arthur Darvill

text: Im Alter von 10 Jahren trat Darvill der „Stage2 Youth Theatre Company“ bei, wo er von 1991 bis 2000 Mitglied war. 2000 bekam er einen Job beim Sender CITV. 2001 verließ er den Sender und gründete seine eigene Theatergruppe. Bei den Evening Standard Theatre Awards 2007 bekam er eine Nominierung als „Bester Newcomer“ für seine Leistung im Theaterstück "Terre Haute". 2008 gab er sein Fernsehdebüt im ITV-Drama "He Kills Coppers".


title: Arthur Darvill

text: 2010 bekam er eine Rolle in der britischen Kult-Science-Fiction-Serie Doctor Who. Er spielt dort "Rory Williams", einen Begleiter des 11. Doktors (gespielt von Matt Smith).


title: Arthur Darvill

text: Darvill komponierte Songs für das Bush Theatre in London und die Musik für Che Walkers Theaterstück "Frontline" im Globe Theatre.


title: Erzeugende Funktion

text: In verschiedenen Teilgebieten der Mathematik versteht man unter der erzeugenden Funktion einer Folge formula_1 die formale Potenzreihe


title: Erzeugende Funktion

text: Wegen der Verwendung formaler Potenzreihen spielen allerdings im Allgemeinen Konvergenzfragen keine Rolle – formula_7 ist lediglich ein Symbol. Diese explizitere Darstellung als Potenzreihe ermöglicht oft Rückschlüsse auf die Folge.


title: Erzeugende Funktion

text: Die erzeugenden Funktionen mancher Zahlenfolgen sind nicht elementar beschaffen. Durch Srinivasa Ramanujan, Richard Dedekind und Leonhard Euler wurden folgende erzeugende Funktionen für die reguläre Partitionszahlenfolge P(n) und die strikte Partitionszahlenfolge Q(n) ermittelt:


title: Erzeugende Funktion

text: Stellt man eine Folge als erzeugende Funktion dar, entsprechen bestimmte Manipulationen der Folge entsprechenden Manipulationen der erzeugenden Funktion.


title: Erzeugende Funktion

text: Ableiten einer erzeugenden Funktion entspricht also der Multiplikation des n-ten Gliedes der Folge mit formula_28 und anschließender Indexverschiebung nach links, Multiplikation mit z entspricht einer Verschiebung der Indizes nach rechts.


title: Erzeugende Funktion

text: Betrachten wir eine weitere Folge formula_29 mit der erzeugenden Funktion formula_30. Multipliziert man formula_31 mit der erzeugenden Funktion formula_32 von oben gemäß der Cauchy-Produktformel erhält man:


title: Erzeugende Funktion

text: Der n-te Koeffizient des Produkts ist also von der Form formula_34. Das ist genau die Partialsumme der ersten formula_28 Koeffizienten der ursprünglichen erzeugenden Funktion. Die Multiplikation einer erzeugenden Funktion mit formula_36 liefert somit die Partialsummen.


title: Erzeugende Funktion

text: Erzeugende Funktionen sind ein wichtiges Hilfsmittel für das Lösen von Rekursionen und Differenzengleichungen sowie für das Zählen von Zahlpartitionen. Die punktweise Multiplikation einer erzeugenden Funktion mit der Identität formula_41 entspricht der Verschiebung der modellierten Folgeglieder um eine Stelle nach hinten, wobei vorn, als neues Glied mit dem Index formula_42, eine formula_42 angefügt wird. Angenommen, wir haben die


title: Erzeugende Funktion

text: Wir wissen aber aus dem vorhergehenden Abschnitt, dass dies der Reihe formula_49 entspricht, also gilt formula_50 nach Koeffizientenvergleich.


title: Erzeugende Funktion

text: Es gibt neben der gewöhnlichen erzeugenden Funktion noch weitere Typen von erzeugenden Funktionen. Manchmal erweist es sich als zweckmäßig, Folgen mit Hilfe der folgenden zwei Arten von erzeugenden Funktionen zu betrachten.


title: Erzeugende Funktion

text: Die "exponentiell erzeugende Funktion" (oder "erzeugende Funktion vom Exponentialtyp") einer Folge formula_51 ist die Reihe formula_52.


title: Erzeugende Funktion

text: Zum Beispiel ist die Exponentialfunktion formula_53 die exponentiell erzeugende Funktion der Folge formula_3


title: Erzeugende Funktion

text: Die "Dirichlet-erzeugende Funktion" einer Folge formula_51 ist die Reihe formula_56. Sie ist benannt nach Peter Gustav Lejeune Dirichlet.


title: Erzeugende Funktion

text: Zum Beispiel ist die Riemannsche Zetafunktion formula_57 die Dirichlet-erzeugende Funktion der Folge formula_3


title: Erzeugende Funktion

text: Liegen alle formula_59 zwischen null und eins und summieren sich zu eins auf, so nennt man die erzeugende Funktion dieser Reihe auch "wahrscheinlichkeitserzeugenden Funktion". Sie spielt z. B. eine Rolle bei der Berechnung von Erwartungswerten und Varianzen sowie bei der Addition von unabhängigen Zufallsvariablen.


title: Erzeugende Funktion

text: Sei formula_60 die gewöhnliche erzeugende Funktion von formula_61 und sei formula_62 die unilaterale Z-Transformation von formula_61. Der Zusammenhang zwischen der erzeugenden Funktion und der Z-Transformierten ist


title: Erzeugende Funktion

text: Aus einer Tabelle von Z-Transformationen kann man damit die entsprechenden erzeugenden Funktionen gewinnen und umgekehrt.


title: Denise Grey

text: Denise Grey (* 17. September 1896 in Châtillon als "Edouardine Verthuy"; † 13. Januar 1996 in Paris) war eine französische Schauspielerin.


title: Denise Grey

text: Die aus dem Aostatal stammende Denise Grey begann ihre berufliche Laufbahn als Verkäuferin und als Model. Auf diesem Weg wurde sie für den Film entdeckt und gab 1913 ihr Debüt in der Stummfilmproduktion "Mademoiselle Etchika". Ihren künstlerischen Durchbruch erreichte sie jedoch nicht im Film, sondern 1915 als Sängerin in den Revuen der "Folies Bergère", als sie eine Kollegin kurzfristig ersetzen musste. Das führte zu einem Soloengagement im Cabaret "La Pied Qui Cante". Während der 1920er und 1930er Jahre spielte sie an verschiedenen Pariser Bühnen, aber auch immer wieder in Filmproduktionen wie "Adieu, Leonard!". Sie spielte etwa die Hauptrolle neben Fernandel in der Komödie "Monsieur Hector" von 1940 und war in einer größeren Rolle in Claude Autant-Laras Literaturverfilmung "Teufel im Leib" von 1947 zu sehen.


title: Denise Grey

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg gehörte sie lange neben Jean-Louis Barrault und Madeleine Renaud zum Ensemble der Comédie-Française, wo sie unter anderem die „Dorinne“ in "Tartuffe" spielte. Einen späten Erfolg verzeichnete Grey als Urgroßmutter der von Sophie Marceau verkörperten Hauptfigur Victoire „Vic“ Beretton in "La Boum – Die Fete" und "La Boum 2 – Die Fete geht weiter".


title: Denise Grey

text: 1991 zog sich Denise Grey im Alter von 95 Jahren von der Bühne zurück. Sie starb acht Monate vor ihrem 100. Geburtstag in Paris.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Der Spitzmaulkärpfling ("Poecilia sphenops", griechisch "sphenops" „Spitzkopf“) ist ein in Süd- und Mittelamerika vorkommender Lebendgebärender Zahnkarpfen aus der Gattung "Poecilia". Es existieren verschiedene Zuchtformen der Art. Unter der Bezeichnung Black Molly (abgeleitet vom Namen der Untergattung, "Mollienesia") hat eine schwarze Zuchtform große Verbreitung als Aquarienfisch gefunden.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Der Spitzmaulkärpfling bewohnt Süß- und Brackwasservorkommen von Texas bis Kolumbien und Venezuela. Wie auch andere "Poecilia"-Arten ist der Spitzmaulkärpfling in Europa gelegentlich in künstlich erwärmten Gewässern, etwa im Bereich von Kraftwerken, zu finden. Diese Populationen sind auf Besatz durch ehemalige Halter zurückzuführen. Die Art gilt aber noch nicht als etabliertes Neozoon.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Der gestreckte Körper erreicht bei männlichen Spitzmaulkärpflingen eine Gesamtlänge von vier bis sechs Zentimetern. Die Weibchen werden mit sechs bis zehn Zentimetern deutlich größer und wirken insgesamt fülliger bei deutlich mehr Körpermasse. Ihr Gewicht liegt im Durchschnitt bei 100 Gramm. Die Männchen besitzen eine zum Begattungsorgan (Gonopodium) umfunktionierte Afterflosse. Die Lebenserwartung beträgt in Gefangenschaft bis fünf Jahre. Der Kopf ist spitz. Die Art bildet eine Vielzahl von Lokalformen mit unterschiedlicher Farbgebung aus, daher ist eine allgemeingültige Beschreibung der Zeichnung nur sehr eingeschränkt möglich. Häufig ist die Grundfärbung blaugrau bis braunoliv. Über die Körperseiten ziehen sich mehrere Längsreihen orangefarbener Tupfen und blaugrün glitzernder Flecken. Die Brust- und Bauchflossen sind meist farblos, die Afterflosse häufig orange. Oft sind schwarze Flecken auf der Rückenflosse zu finden und nicht selten auch ein orangefarbener Saum mit schwarzer Randbegrenzung.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Mollys sind wärmebedürftiger als viele andere lebendgebärende Arten und bevorzugen Temperaturen zwischen 24 °C und 30 °C und pH-Werte zwischen 7,0 bis 8,0. Der Black Molly benötigt wärmeres Wasser als seine olivfarbenen natürlichen Verwandten und Stammformen.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Das Nahrungsspektrum des Spitzmaulkärpflings umfasst neben pflanzlicher Nahrung auch kleine Krebstiere, Insekten und andere Wirbellose. Die Aufwuchsalgen (samt Mikrozoobenthos) können leicht abgeschabt werden, weil der Unterkiefer in sich dank Knorpelstab derart nachgiebig ist, dass die Ober- und Unterkieferzähne miteinander 120° einschließen können (vgl. Ähnliches bei "Helostoma temminkii").


title: Spitzmaulkärpfling

text: Die sehr friedfertige Art pflanzt sich mehrmals im Jahr fort. Nach einer Tragzeit von 26 bis 35 Tagen werden 28 bis 80 Jungfische mit einer Größe zwischen sechs und acht Millimeter geboren. Bei ausreichendem Nahrungsangebot stellen die Eltern ihrem Nachwuchs nicht nach.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Die taxonomische Beurteilung des Spitzmaulkärpflings ist schwierig. Die Art ist polytypisch und mehrere ihrer teilweise stark differenzierten Populationen wurden als eigenständige Arten beschrieben. Diese neuen Artbezeichnungen wurden später zu Synonymen erklärt. Teilweise wurden Synonyme aber auch revalidisiert, beispielsweise wird dem Mangroven-Molly ("Poecilia orri") wieder Artrang eingeräumt.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Von der erstmals 1899 in Deutschland eingeführten Art existiert eine Reihe von züchterisch beeinflussten Varianten. Insbesondere der seit 1909 bekannte Black Molly ist weit verbreitet. Der Black Molly ist eine Zuchtform mit charakteristisch schwarz-samtigem Glanz. Den Zuchtformen gemein ist eine im Vergleich zur Wildform höhere Empfindlichkeit und eine damit verbundene geringere Lebenserwartung. Die Zuchtziele werden seit 1989 durch einen internationalen Standard fixiert.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Die Zuchtformen variieren beispielsweise nach der Schwanzflosse (Gabelschwanz oder Lyra) oder nach der Färbung: So gibt es neben den schwarzen Black Mollys auch Goldmollys, Dalmatiner-Mollys (schwarz und silbern), reine Silbermollys und anderen Varianten wie Goldpuder-Mollys und Gold-Schwarz-Mollys. Vor allem bei den Silbermollys und den Silber-Marmor-Mollys beruht der Zuchterfolg teilweise auf einer Hybridisierung mit Segelkärpflingen, so dass diese Tiere größer werden und in der Aquarienhaltung eine leichte Salzzugabe sinnvoll sein kann.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Die agilen, schwimmfreudigen und wärmeliebenden Black Mollys benötigen für eine artgerechte Haltung ab einer bestimmten Individuenanzahl ein Becken von mindestens 120 Zentimeter Länge und 100 Liter Inhalt.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Die tagaktiven Tiere finden ideale Lebensbedingungen bei einer dichten Bepflanzung an Wasserflora (bewährt hat sich z. B. Hornblatt ("Ceratophyllum" ssp.), da es viel Sauerstoff bildet und ideale Umweltbedingungen schafft) als Versteckmöglichkeit, v. a. für Brut und Jungfische, und genügend Freiraum als Schwimmfläche. Black Mollys haben ein ausgesprochenes Sozialverhalten und sollten daher nur in Gruppen von fünf bis sechs Exemplaren gehalten werden. Als Geschlechterverhältnis sind zwei bis drei Weibchen pro Männchen anzustreben. Die Weibchen sind in der Regel sehr fruchtbar und können sich mehrfach im Jahr fortpflanzen. Nach einer Tragezeit von ca. vier Wochen können 30, 80 bis maximal 100 Jungfische geboren werden. So kann sich in relativ kurzer Zeit eine starke Population entwickeln, welche durch Inzucht degenerieren kann. Die Elterntiere betreiben keinerlei Brutpflege und fressen teilweise die kleinen Larven, so dass die Brut nur im Dickicht eines dichten Wasserpflanzenbestandes gewisse Überlebenschancen bekommt. Einem Überstand an Mollyjungfischen kann auch mit Fressfeinden im Aquarium entgegengewirkt werden.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Black Mollys sind Allesfresser, weiden Blätter nach Algenaufwuchs ab und können mit Gemüsepartikeln wie Spinat, zerdrückten Erbsen, daneben auch Vogelmiere, Wasserlinsen, Futter auf Algenbasis und handelsüblichem Trockenfutter ernährt werden. Tierische Zusatznahrung wie Enchyträen, Artemia, "Cyclops", Wasserflöhe und Mückenlarven (weiße, rote und schwarze Mückenlarven) fördern die Fischgesundheit nachhaltig. Als Faustregel gilt, nur soviel Futter in kleineren Mengen zuzuführen, wie es vor dem Absinken aufgenommen werden kann. Überfütterung ist in jedem Fall zu vermeiden, da auf den Boden sinkende Futterreste die Wasserqualität stark beeinträchtigen und die Nitratwerte stark anwachsen lassen. Auch das übermäßige Ausscheiden von Fischkot und seiner Abbauprodukte infolge einer Überfütterung erhöhen diesen Wert. Black Mollys reagieren relativ empfindlich auf zu hohe Nitratwerte, was ihre Krankheitsanfälligkeit negativ beeinflusst. Um dem vorzubeugen, wird eine leistungsfähige Aquarienfilterung, das regelmäßige Absaugen von Sinkstoffen und Mulm vom Bodengrund und ein 25%iger Wasserwechsel pro Woche empfohlen.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Black Mollys benötigen eine möglichst gleichbleibende Wassertemperatur zwischen 25 bis 28 Grad Celsius, ein pH-Wert von 7,5 bis 8,2 und eine Wasserhärte von 18-30 dH°, sowie eine gute Wasserqualität. Dies zeigt sich in einem Gesellschaftsaquarium darin, dass Black Mollys häufig als erste Spezies darauf reagiert. Indizien darauf sind an den Körper eingeklemmte Flossen, eine geringere Aktivität oder ein apathisches Verhalten am Bodengrund. Eine Erhöhung der Temperatur auf die Idealwerte, eine dosierte Zugabe von Meersalz und ein Teilwasserwechsel kann dem entgegenwirken.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Black Mollys zeigen ein ausgeprägtes Sozialverhalten. Eine Haltung in gleichgeschlechtlichen Gruppen beugt einer unkontrollierten Massenvermehrung vor. Erst in Anwesenheit von Weibchen zeigen erwachsene Männchen ein ausgeprägtes Balzverhalten gegenüber Weibchen und Aggression gegenüber anderen rivalisierenden Männchen. ♂ Black Mollys bedrängen und verfolgen Weibchen und versuchen sie durch wiederholte Schnauzenberührung am Bauch zur Fortpflanzung zu stimulieren. In der Praxis haben sich Gruppen von vier bis fünf Männchen bewährt, da diese mit Rangkämpfen beschäftigt sind und die Weibchen weniger bedrängen.


title: Spitzmaulkärpfling

text: Eine häufige Krankheit die bei Haltungsfehlern bei Mollys und anderen Zierfischarten auftritt ist die Pünktchenkrankheit (Ichthyophthiriose).


title: Commander Perkins

text: Commander Perkins ist eine Science-Fiction-Serie von H. G. Francis, die teils als Hörspiel und teils als Roman-Serie erschien.


title: Commander Perkins

text: Die Serie spielt etwa 100 Jahre in der Zukunft. Die Menschheit hat den Mond besiedelt. Die Mondbasis "Delta-4" stellt einen zentralen Handlungsschauplatz dar. Das heimatliche Sonnensystem ist zum Teil erforscht.


title: Commander Perkins

text: Dem Wissenschaftler Professor Dr. Arthur Common ist ein Geniestreich gelungen. Er hat mit Hilfe seiner Tochter Cindy, die als seine Assistentin fungiert, den "Dimensionsbrecher" erschaffen. Dabei handelt es sich um ein Transportsystem, mit dem ohne Zeitverlust beliebige Entfernungen überwunden werden können. Unter enormem Energieaufwand werden die Dimensionen aufgebrochen. Dabei können einige Menschen, aber auch Ausrüstungsgegenstände oder Waffen beliebig weit geschickt und zurückgeholt werden. Durch Reisen auf fremde Planeten von Commander Randy Perkins und seinem Freund und Kollegen Major Peter Hoffmann wird die Menschheit in intergalaktische Konflikte hineingezogen.


title: Commander Perkins

text: Der erste Zyklus besteht aus sechs Hörspielfolgen, die von 1976 bis 1978 von Europa produziert wurden. Regie führte Heikedine Körting, die Textvorlagen verfasste H. G. Francis. Die Lauflänge der einzelnen Hörspiele variiert zwischen 35 und 50 Minuten.


title: Commander Perkins

text: In weiteren Rollen: Andreas Beurmann, Volker Bogdan, Volker Brandt, Werner Cartano, Peter Kirchberger, Ernst von Klipstein, Lutz Mackensy, Rolf Mamero, Christian Mey, Hella von der Osten-Sacken, Jochen Sehrndt, Horst Schick, Heinz Trixner, Claus Wilcke.


title: Commander Perkins

text: Der Dimensionsbrecher befindet sich noch im Experimentierstadium. Es wurde allerdings schon ein Kontakt zum achten Planeten der Wega hergestellt. Mit Kameras und Raumsonden wurden Informationen über den Planeten gesammelt. Ralph Common wird auf der Mondbasis von einer "telepathischen Stimme" in den Dimensionsbrecher gelockt. Er kann alle Sicherheitsbarrieren überwinden und wird auf den Wega-Planeten transportiert, wo sich seine Spur verliert.


title: Commander Perkins

text: Professor Common bittet Commander Perkins und Major Hoffmann darum, seinen Sohn von der fremden Welt zurückzuholen. Dies gelingt auch, jedoch teilt Ralph Common den beiden Männern mit, dass es eine Verbindung zwischen der Erde und der Wega geben muss, da es auf dem Planeten Karten gibt, die den Mittelmeerraum zeigen. Eine Verständigung mit den Weganern ist allerdings mit Ausnahme der "telepathischen Stimme" noch nicht möglich.


title: Commander Perkins

text: Im Laufe der Zeit erkennen die Weganer, dass ein Dimensionsportal zwischen den Welten entstanden ist. Sie schicken einen Botschafter zum Mond, der aber versehentlich von den Menschen getötet wird. Um zu vermitteln, reisen Perkins und Hoffmann erneut zur Wega. Der Versöhnungsversuch misslingt, Perkins wird gefangen genommen. Ein Befreiungsversuch gelingt zwar, jedoch wurde der Commander anscheinend einer Gehirnwäsche unterzogen und fällt für ein halbes Jahr in eine Art Wachkoma.


title: Commander Perkins

text: Zur gleichen Zeit, als Perkins wieder erwacht, erscheint ein Raumschiff der Weganer auf der Erde, dieses wird jedoch von den Menschen unbeabsichtigt abgeschossen. Einige Überlebende versuchen zum Dimensionsbrecher zu gelangen, um auf ihre Heimatwelt zurückzukehren. Professor Common will die Weganer ziehen lassen, die Militärs wollen die Außerirdischen aber verhören. Hals über Kopf gelingt ein Rücktransport zur Wega. Beim Dimensionssprung unterläuft allerdings ein Fehler: Perkins, Hoffmann und die Weganer werden in die Vergangenheit des Wegaplaneten geschleudert, wo die beiden Menschen ohne eigenes Verschulden für einen Mord verantwortlich gemacht werden. In allerletzter Sekunde spürt Professor Common die beiden Männer auf und kann sie zurückholen. Mittlerweile wurden Hinweise darauf gefunden, dass die Weganer etwas mit der biblischen Katastrophe von Sodom und Gomorra zu tun hatten.


title: Commander Perkins

text: Da auf der Wega alle Männer des abgeschossenen Raumschiffs als tot gelten, schicken die Weganer eine Raumflotte zur Erde, um sich zu rächen. Die Vernichtung der Menschheit scheint unausweichlich, als es Perkins gelingt, Kontakt mit dem mächtigen Weganer Bordon aufzunehmen. Er kann ihn davon überzeugen, dass es nötig ist, eine Zeitreise nach Sodom und Gomorra zu machen, wo die Konflikte zwischen Menschen und Weganern offensichtlich ihren Ursprung hatten. Am biblischen Ort kann geklärt werden, dass die Spannungen zwischen den beiden Rassen tatsächlich damals schon ihren Ursprung hatten, in einem Missverständnis der Weganer, das durch den Tod eines ihrer Würdenträger ausgelöst wurde und das in der Vernichtung der beiden Städte durch die Außerirdischen resultierte. Bordon und Perkins legen die Feindschaft zwischen Menschen und Weganern bei.


title: Commander Perkins

text: 1979 erschienen erstmals zwei Commander-Perkins-Romane im Franz Schneider Verlag. Interessanterweise nimmt H. G. Francis in beiden Büchern keinen Bezug auf die Handlung der Hörspielfolgen. Mit dem zweiten Roman wird ein neuer Charakter, der Roboter Camiel, eingeführt.


title: Commander Perkins

text: Um die Erde herum legt sich ein roter Schleier, der beim Absinken auf den Boden die Menschen verschwinden lässt. Man findet heraus, dass der Nebel als kleiner Ball aus dem Dimensionsbrecher kam und diesen dabei beschädigte. Nach der Reparatur reisen Commander Perkins, Major Hoffmann und Ralph Common auf den Planeten Empty, von dem der Nebel kam, und versuchen herauszufinden, wie man die fremdartige Substanz bekämpfen kann, die sämtliches Leben auf der Erde bedroht. Zurück auf dem Mond wird der rote Nebel in einen Teilchenbeschleuniger gelockt, in dem er fortan gefangen bleibt.


title: Commander Perkins

text: Ralph Common und alle Psi-begabten Menschen der Erde liegen im Sterben, eine telepathische Kraft vom Planeten Psion scheint ihre Gehirne zu zerstören. In letzter Sekunde kann man Ralph mit einem Spezialhelm vor dem Psi-Angriff schützen. Commander Perkins, Major Hoffmann, Ralph Common und der Roboter Camiel reisen nach Psion, um die Ursache des Angriffs zu untersuchen. Dabei stellen sie fest, dass auf dem fremden Planeten alle Einwohner wie seelenlose Maschinen agieren. Dort hat vor einiger Zeit ein Wissenschaftler einen Superroboter erfunden, der auch von ihm Besitz ergriffen hat. Dieser biologisch agierende Roboter versklavte dann die gesamte Bevölkerung und entwickelte parapsychische Fähigkeiten. Perkins und Hoffmann schalten diesen Roboter aus und vernichten die biologische Substanz.


title: Commander Perkins

text: Der zweite Zyklus besteht aus drei Hörspielfolgen, die 1980 unter der Regie von Heikedine Körting beim Label Europa erschienen sind. Die Textvorlagen schrieb H. G. Francis. Zwei weitere Folgen wurden zwar angekündigt, sind aber nie erschienen. H. G. Francis hat auch niemals Textvorlagen dafür geschrieben. Warum die Folgen nicht mehr erschienen sind, ist nicht ganz klar. Jedoch dürften mangelnde Verkaufszahlen der ersten drei Hörspiele ausschlaggebend gewesen sein. Der Handlungsstrang um den Planeten Arrow und das "Mittlere Auge" ist jedenfalls unbeendet. H. G. Francis hat Elemente aus dem "Arrow-Zyklus" in die Handlung des "Copaner-Zyklus" eingewoben, sodass sich einige Ungereimtheiten in den Büchern ergeben.


title: Commander Perkins

text: Professor Common hat einen Planeten ausfindig gemacht, der über und über mit Raumschiffwracks übersät ist. Die Militärs unter Oberst Jason haben in erster Linie Interesse, Waffen aus den zerstörten Raumschiffen zu bergen. Die Menschen werden bei ihren Forschungen von einem hochtechnisierten Volk, welches versucht die Erde durch den Dimensionsbrechers anzupeilen, aufgeschreckt. Man versucht hastig eine Evakuierung, allerdings bleiben Unterlagen auf Arrow zurück, die die galaktische Position der Erde verraten könnten. Bei einem Bergungsversuch werden Perkins und Hoffmann gefangen genommen. Das "Mittlere Auge", eine intergalaktische Supermacht und deren galaktische Waffenmeister, die über Arrow herrschen, versuchen die beiden Männer zu verhören. Gerade noch rechtzeitig kann Professor Common die beiden zur Erde zurückholen. Doch Polcor, ein Waffenmeister, schlägt zurück und schickt einen Sonnenvernichter zur Erde, den Perkins und Hoffman dann unter schwierigen Manövern dem Mittleren Auge zurückgeben. Das Mittlere Auge ist deswegen so wütend, dass es den Planeten Arrow zerstört und Polcor zum Tode verurteilt. Perkins und Hoffmann werden aus den Trümmern des zerstörten Planeten Arrow schließlich von Professor Common gerettet.


title: Commander Perkins

text: 1980 und 1981 erschienen im Franz Schneider Verlag vier weitere Bücher, die einen zusammenhängenden Handlungsstrang ergaben. Auch hier wird kein Bezug auf den "Arrow-Zyklus" genommen, obwohl das "Mittlere Auge" erneut eine bedeutende Rolle spielt.


title: Commander Perkins

text: Die Menschen beginnen den Planeten Lightfire, der beste Lebensbedingungen aufweist, zu kolonialisieren. Dabei sind sie bei der ersten Untersuchung des Planeten zu sorglos vorgegangen: Commander Perkins sowie Ralph Common und sein Freund George Croden entdecken bei einer Entdeckungstour in einer Höhle einen uralten Roboter. Die Maschine greift die drei an, fällt dabei aber aus Altersschwäche auseinander. Kurz danach setzt bei Ralph und George ein rapider Alterungsprozess ein, der die beiden langsam zu Greisen mutieren lässt. Auf der Suche nach der Ursache stellt sich heraus, dass Lightfire das zentrale Heiligtum des Sternenreiches der Copaner ist. Mehrere Satelliten umkreisen den Planeten und senden permanent eine Warnung, den Planeten zu betreten. Alle Völker, die es wagen Lightfire zu betreten, werden von den Copanern vernichtet. Die Menschen versuchen nun hastig, den Planeten zu evakuieren. Doch der copanische Hohepriester Arentes entdeckt die Menschen, bevor sie sich vollständig zurückgezogen haben. Es gelingt ihm, sich bei einem Rücktransport mit auf die Erde zu schmuggeln. Arentes findet die Menschen interessant und will sie studieren. Der friedliebende Copaner möchte zudem herausfinden, ob die Terraner es wert sind, verschont zu werden. Derweil legen die Menschen eine falsche Spur und täuschen vor, der Planet Escape sei die Erde. Die Copaner fallen auf die List herein und schleudern ein Schwarzes Loch auf die falsche Welt. Doch bei näheren Erkundungen von Escape stellen Perkins und sein Freund Major Hoffmann fest, dass der „Lockvogelplanet“ bewohnt ist. Fieberhaft versuchen die Menschen nun, das schwarze Loch mit Hilfe des Dimensionsbrechers vom Kurs abzulenken. Mit einem gigantischen Projekt wird das schwarze Loch umgelenkt und Escape vor dem Untergang bewahrt. Danach erforscht Professor Common gegen den Widerstand von Oberst Jason einen weiteren Planeten der Copaner, um mehr über das mächtigste Volk der Galaxies zu erfahren. Nachdem erste Untersuchungen mit Robotern durchgeführt wurden, sollen Commander Perkins, Major Hoffman und der Roboter Camiel zu diesem Planeten geschickt werden, um Informationen zu sammeln. Während des Transports durch die Dimensionen greift jedoch eine überlegene Macht in den Dimensionsbrecher ein und schickt die drei Reisenden auf eine andere Welt im Reich der Copaner. Nach mehreren Vorfällen, bei denen jene Macht die Hände im Spiel hat, welche auch den Dimensionsbrecher manipulierte, stürzen Perkins, Hoffman und Camiel in einem Raumschiff auf einem Planeten ab, auf dem es zu Überlappungen unseres Universums mit dem eines anderen kommt. Die Copaner haben auf diesem Planeten einen riesigen Gebäudekomplex errichtet, in dem eine hochkomplexe Maschinenanlage untergebracht ist, welche diese Dimensionslücken verschließen soll, um ein Einbrechen des fremden Raums in unser Universum zu verhindern. Während ihrer durch die fremde Macht gesteuerten Odyssee wurden Perkins und seinen Freunden falsche Informationen vermittelt, so dass sie in dem Gebäudekomplex eine Ortungsanlage sehen, welche den Dimensionsbrecher und damit die Erde anpeilen soll. Um dies zu verhindern, dringen die drei Terraner in das Gebäude ein, setzen die dort arbeitenden Copaner außer Gefecht und leiten eine Überlastung des Fusionreaktors ein. Professor Common hat indessen Kontakt mit Arentes aufgenommen, um etwas über den Verbleib von Perkins und seinem Team zu erfahren. Kurz vor der Zerstörung retten Professor Common und Arentes das Abwehrfort. Zur gleichen Zeit verschwinden Perkins, Hoffmann und der Professor durch eine Dimensionslücke im Paralleluniversum. Die Herrscher des Paralleluniversums wollen in die Milchstraße übersiedeln, weil ihr Universum zusammenstürzt. Perkins und Hoffman wollen helfen, aber die Wesensart der Parallelbewohner lässt das nicht zu. Sie hatten bereits den Roten Nebel geschickt, um die Milchstraße zu entvölkern. Professor Common und seine Freunde wenden die Gefahr aus dem Paralleluniversum ab und es kommt zur Freundschaft mit den Copanern.


title: Commander Perkins

text: 1983 und 1984 erschienen im Franz Schneider Verlag die letzten drei Romane. Diese bildeten den Auftakt zum "Sieben-Säulen-Zyklus". Mindestens ein weiterer Roman war in Vorbereitung, ist jedoch nicht mehr erschienen. Daher ist dieser Handlungsstrang unvollendet.


title: Commander Perkins

text: Bei Forschungen auf dem Planeten Phart stoßen Perkins, Hoffmann, Camiel und Cindy Common auf ein in der Erde vergrabenes Schläferschiff. An Bord befindet sich ein kriegerisches Volk, für welches der Planet ein Gefängnis darstellt. Die Menschen wecken diese Krieger auf und ahnen nicht, welche Gefahr sie damit für andere Planeten heraufbeschwören. Das Schiff nimmt Kurs auf den Planeten Canyoura, um ihn anzugreifen. Perkins und die anderen reisen nach Canyoura, um die Bevölkerung zu warnen. Man glaubt ihnen jedoch nicht, weil niemand es wagen würde, den Planeten anzugreifen, da sich dort die erste der "Sieben Säulen" befindet. Als die Menschen nach der Bedeutung der "Sieben Säulen" forschen, werden sie gefangen genommen und zu Gladiatoren ausgebildet, um die Canyouren zu unterhalten. Auf ihrer Flucht finden Perkins und Hoffmann heraus, dass das Geheimnis der ersten Säule die Unsterblichkeit ist. Perkins, Hoffmann und Ralph lösen das erste Rätsel der sieben Säulen und dringen mit Hilfe des Dimensionsbrechers in die Zeitgruft ein und werden für erst einmal ein Jahr relativ unsterblich. Um das zweite Rätsel zu lösen, müssen sie auf den Mond eines Planeten einen Energieschirm durchbrechen, um endgültig unsterblich zu werden. Aber das Mittlere Auge will dies mit Hilfe einiger abtrünniger Copaner verhindern. Perkins und Hoffmann geraten in die Zeitfalle, so dass sie in kurzer Zeit das Jahr verbrauchen, und zu sterben drohen. Kurz vor Ablauf der Frist fliehen Ralph, Perkins und Hoffmann zum Erdmond zurück, um auf den geheimnisvollen Mond zu gelangen. Mittlerweile versucht Oberst Jason, die endgültige Unsterblichkeit zu verhindern. Aber Perkins schafft es mit Hoffmann und Ralph doch noch, den geheimnisvollen Ort zu erreichen, und sie werden dann unsterblich. Zudem erhalten die Erde und ihr Mond einen Schutzschirm, der etwaige Angriffe von Außen verhindern soll. Oberst Jason ist nicht gerade erfreut, denn seine Sicherheitsarbeit wird damit überflüssig.


title: Commander Perkins

text: Die neun Romane von H. G. Francis sind vom Hörspiel-Label Maritim vertont worden. Diese erschienen allerdings unter dem Namen "Das Sternentor", da Europa noch die Namensrechte für "Commander Perkins" besitzt.


title: Commander Perkins

text: Gerhard Acktun, Peer Augustinski, Volker Brandt, Niels Clausnitzer, Tanja Dohse, Eckart Dux, Sabine Gutberlet, Sabine Hahn, Michael Harck, Thomas Karallus, Günter Lüdke, Robert Missler, Ben Münchow, Reent Reins, Charles Rettinghaus, Ursula Vogel, Pia Werfel, Claus Wilcke.


title: Parkuhr

text: Eine Parkuhr (seltener auch Parkometer genannt) ist eine Säule mit einer mechanischen oder digitalen Uhr, die die verbleibende zulässige Parkzeit anzeigt. Sie ist am Rand eines Parkplatzes aufgestellt. Mit dem Einwurf von Münzen ("Parkgroschen") oder neuerdings auch mit dem Versenden einer SMS bezahlt man die Gebühr für eine bestimmte Parkzeit, die dann von der Uhr heruntergezählt wird.


title: Parkuhr

text: Parkuhren wurden eingeführt, um bei knappen Parkflächen gebührenpflichtiges Parken – meist maximal zwei Stunden – automatisiert zu ermöglichen bzw. das Dauerparken einzuschränken. Insbesondere in den meisten Innenstädten und Hauptgeschäftsstraßen fanden sich bis etwa um die Jahrtausendwende massenhaft Parkuhren. Heute sind sie weitgehend durch Parkscheinautomaten ersetzt. Diese können im Gegensatz zur Parkuhr einen Stellplatz mehrfach verkaufen, während die Restparkzeit an der Parkuhr von einem Nachfolger genutzt werden kann.


title: Parkuhr

text: Erfinder der Parkuhr ist vermutlich der Amerikaner Carlton Cole Magee in North Dakota, der am 13. Mai 1935 ein Patent für ein münzgesteuertes Parkmessgerät ("coin controlled parking meter") einreichte. Das Patent Nr. 2.118.318 wurde allerdings erst am 24. Mai 1938 erteilt. Die erste Parkuhr wurde am 16. Juli 1935 in Oklahoma City (USA) aufgestellt und erhielt den Namen „Schwarze Maria“. In Europa wurden 1952 in Basel die ersten Parkuhren aufgestellt.


title: Parkuhr

text: Am 4. Januar 1954 wurden in Duisburg als erster Stadt in Deutschland zwanzig sogenannte „Parkographen“ am König-Heinrich-Platz installiert. Hergestellt wurden die Geräte von der Firma "Roberto Ehrismann" (heute Roberit AG) aus Lugano. In Deutschland begannen noch 1952 die Firmen "Telefonbau und Normalzeit" in Frankfurt am Main, die "Kienzle Apparate GmbH" in Villingen und die "Deutsche Parkometer GmbH" in Hannover mit der Produktion von Parkuhren.


title: Parkuhr

text: 1954 gab es in der Bundesrepublik Deutschland noch keine rechtliche Regelung, Autofahrer zum Bezahlen von Parkgebühren zu zwingen. Es war umstritten, ob Parkuhren mit dem deutschen Verkehrsrecht vereinbar waren. Am 1. Mai 1956 wurde die Straßenverkehrsordnung geändert und Parkuhren somit rechtlich legitimiert.


title: Parkuhr

text: 1954 konnte in Duisburg noch für einen Groschen eine Stunde lang geparkt werden. Im Jahr 2014 erbrachte die Parkraumbewirtschaftung 2,5 Millionen Euro.


title: Parkuhr

text: Ab den 1990er Jahren wurden in Deutschland immer mehr Parkuhren durch Parkraumbewirtschaftungszonen mit Parkscheinautomaten ersetzt.


title: That Thing You Do!

text: That Thing You Do! ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1996. Mit diesem Film debütierte Tom Hanks als Regisseur.


title: That Thing You Do!

text: Guy Patterson, ambitionierter Schlagzeuger, führt als Aushilfe im Elektrogeschäft seines Vaters Mitte der 1960er Jahre ein tristes Leben. Dies ändert sich, als die ihm bekannten Mitglieder einer örtlichen Band eine Aushilfe für ihren verletzten Schlagzeuger suchen. Die Band will an diesem Abend an einem Talentwettbewerb der Schule teilnehmen. Guy sagt zu und beeinflusst die Band maßgeblich. Als es zum Auftritt der „Oneders“ kommt, spielt Guy die einstige Ballade in einem bedeutend schnelleren rhythmischen Takt an und macht damit aus dem Song "That Thing You Do!" ein Rock ’n’ Roll-Stück.


title: That Thing You Do!

text: Das Publikum ist begeistert, die Oneders gewinnen den ersten Preis, bekommen Engagements und nehmen den Song auf Platte auf. Bei einem ihrer voll besuchten Auftritte wird ein Manager auf sie aufmerksam, der sie unter Vertrag nimmt. Als das Lied gar im Radio gespielt wird, kommen die Oneders bei einem großen Plattenlabel unter, gehen unter dem Namen „The Wonders“ auf Tournee und treten schließlich sogar in der erfolgreichsten Fernsehshow des Landes auf.


title: That Thing You Do!

text: Bald gibt es Schwierigkeiten innerhalb der Band. Der Bandgründer und Songschreiber Jimmy fühlt seine Kunst an den Kommerz verkauft, außerdem vernachlässigt er seine Freundin Faye. Der Gitarrist Lenny interessiert sich mehr für die schreienden Mädchen und schöne Frauen als für die Musik, der Bassist ist gedanklich schon bei der Army, und Guy versucht es allen recht zu machen und die Band zusammenzuhalten.


title: That Thing You Do!

text: Schließlich fällt die Band auseinander, als Jimmy erkennt, dass nicht sein Talent gefördert werden soll, sondern die Plattenbosse die Musik diktieren. Lenny ist mit einer blonden Schönheit nach Las Vegas durchgebrannt, hat dort geheiratet und ist beim Glücksspiel reich geworden, und der Bassist ist schon lange mit seinen Freunden von der Army nach Disneyland verschwunden.


title: That Thing You Do!

text: Guy akzeptiert das Ende der Band und plant nun seinen eigenen Weg als Musiker weiterzugehen. Später werden er und Faye eine Familie und eine Musikakademie gründen, Jimmy in einer anderen Band Erfolge feiern, Lenny Casinomanager und der Bassist mit dem Purple Heart aus dem Vietnamkrieg zurückkehren.


title: That Thing You Do!

text: Adam Schlesinger wurde für den Song "That Thing You Do!" für die Filmpreise Oscar, Golden Globe und Golden Satellite Award nominiert und gewann den "Florida Film Critics Circle Award". Der Film wurde für den Young Artist Award als "Bestes Musical oder Komödie" nominiert.


title: That Thing You Do!

text: Die Schauspieler spielten während des Filmes die Instrumente selbst und sangen auch. Da keiner von ihnen am Anfang ein Instrument beherrschte, mussten sie auf diesen geschult werden. Man sieht während des Filmes oft sehr auffällig, dass die beiden Gitarristen dennoch oft etwas unbeholfen auf ihr Griffbrett starren, um den nächsten Akkord zu finden.


title: That Thing You Do!

text: "That Thing You Do!" wurde von Adam Schlesinger komponiert. Das Lied wurde zu Promotionszwecken als Single der fiktiven, aus dem Film bekannten Band The Wonders in den USA veröffentlicht und schaffte Platz 41 in den US-Billboard-Charts.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: The Haunted Mansion [] ("Die Geistervilla") ist ein Dark Ride in verschiedenen Disney-Themenparks. Die Attraktion ähnelt im Aufbau einer Geisterbahn, mit dem Unterschied, dass die Fahrgäste hier nicht erschreckt, sondern vielmehr in dem für Disney typischen, harmlosen Stil unterhalten und durch eine Vielzahl von ausgeklügelten Illusionen verblüfft werden sollen. Die Einleitung der Attraktion wird wie in einem Laufgeschäft zu Fuß durchquert, die Hauptattraktion selbst wird in einem von Disney konzipierten Endlostransportsystem namens "Omnimover" durchfahren. Die attraktionsspezifische Bezeichnung für die Gondeln lautet "Doom Buggies" (engl.: „Schicksalswagen“).


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Mitte der 1950er Jahre wurde der Künstler Harper Goff beauftragt, eine Spukhaus-Attraktion zu entwerfen, welche von Walt Disney ursprünglich als Laufgeschäft erdacht wurde, mit dem Wunsch seinerseits, die Stimmung und Atmosphäre der Gruselkomödien "The Cat and the Canary" ("Erbschaft um Mitternacht", 1939) und "The Ghost Breakers" (etwa "Die Geister-Dresseure", 1940) wiederzugeben. Zuerst war geplant, ein Haus im ländlichen amerikanischen Stil zu bauen, das die Attraktion beherbergen sollte. Die Gäste sollten über einen verschlungenen Pfad von der Shopping- und Restaurant-Zone "Main Street, U.S.A." weggeführt werden. Schließlich entschloss man sich, ein Antebellum-Haus im Stil der Viktorianischen Architektur in den Themenbereich "New Orleans Square" zu bauen und geisterhaft zu thematisieren.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Schon im Jahr 1961 begann man, am Haupteingang des Parks Handzettel zu verteilen, welche die Eröffnung der Attraktion für das Jahr 1963 ankündigten. Ein Jahr später begannen die Bauarbeiten des Hauses und dessen thematischer Umgebung. Diese wurden tatsächlich im Jahr 1963 abgeschlossen, die Attraktion selbst sollte jedoch nicht vor 1969 öffnen. Die Verzögerung lag einerseits an Disneys Beteiligung an der New Yorker Weltausstellung von 1964 und andererseits an Walt Disneys Planänderung der Attraktion ein Themenrestaurant hinzuzufügen. Dieses sollte wie ein Kuriositätenkabinett gestaltet sein und den Namen "The Museum of the Weird" („Das Museum des Seltsamen“) bekommen. Wie schon zuvor bei "Pirates of the Caribbean" und dem angeschlossenen Restaurant "Blue Bayou" wollte er auch hier Attraktion und Gastronomie miteinander verbinden.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Ein weiterer Imagineer und Disney-Legende, Rolly Crump, wurde zur Mitarbeit an dem Projekt "The Haunted Mansion" herangezogen, nachdem er Kulissen für "The Enchanted Tiki Room" fertiggestellt hatte. Einige Mitarbeiter bemängelten, dass das Haus und die umliegenden Grünanlagen viel zu neu und zu gepflegt aussahen, obwohl es sich um ein verlassenes Geisterhaus handeln sollte. Sie schlugen vor, das Haus dementsprechend verfallener wirken zu lassen, doch Disney setzte sich darüber hinweg und erwiderte: „Die Geister übernehmen zwar das Innere, aber wir kümmern uns um die Außenseite.“


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Nach Walt Disneys Tod im Jahr 1966 schritt die Entwicklung der Attraktion bedeutend voran. Die Idee des Restaurants wurde verworfen und das Konzept eines Laufgeschäfts wurde durch die effektiveren "Doom Buggies" ersetzt, was eine vielversprechende Lösung zur Bewältigung der Besucherkapazitäten darstellte. Am 9. August 1969 wurde die erste Version der Attraktion im Disneyland Resort in Kalifornien schließlich fertiggestellt und blieb jahrelang unverändert.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Mittlerweile hat jeder Disney-Park seine eigene Version von "The Haunted Mansion", die sich zwar im Fahrtablauf ähneln, jedoch alle Unterschiede im Vergleich zum kalifornischen „Prototyp“ vorweisen.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Die Walt-Disney-World-Version (1971) ist im Themenbereich "Liberty Square" des "Magic Kingdom" gelegen. 2007 wurde hier ein neues Audiosystem eingebaut, das es dem "Ghost Host" ermöglicht, um die Köpfe der Besucher „herumzuschweben“. Dem "Stretching Room" wurden außerdem neue Farben und Soundeffekte hinzugefügt. So flüstern und kichern beispielsweise die Gargoyles beim Verlassen des Raumes. Eine von Escher inspirierte Treppe wurde dem Zugangsbereich hinzugefügt. Neben weiteren technischen Änderungen wurde auch hier die neue „schwarze Witwe“ Constance eingeführt.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Die Tokyo-Disney-Resort-Version (1983) befindet sich im Bereich "Fantasyland". Die Fassaden dieser beiden Versionen sind im Baustil der Neugotik gestaltet. Im Disneyland Paris wurde die Attraktion 1992 im Themenbereich "Frontierland" eröffnet und trägt den Namen "Phantom Manor". Hier wurde das Haus im Stil des "Second Empire" der Viktorianischen Architektur gestaltet, einem Baustil, wie man ihn zum Beispiel aus den Filmen Psycho oder The Addams Family kennt. Auch die Storyline unterscheidet sich unwesentlich von den anderen Attraktionen. Eine Version für das Hong Kong Disneyland wurde 2013 unter dem Namen "Mystic Manor" eröffnet.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Nachdem der Wartebereich überwunden wurde, wird man von Parkangestellten in der Verkleidung eines Dienstmädchens oder eines Butlers gruppenweise durch das Foyer in einen achteckigen Raum, den "Stretching Room", geführt. Hier begrüßt der Erzähler Paul Frees in der Rolle des "Ghost Host" (Geist-Begleiter) die Besucher und lenkt ihren Blick auf vier zunächst harmlos scheinende Porträts (gemalt von Marc Davis), die sich beim Hochziehen, also dem „Stretchen“ der äußeren Wand, als Katastrophenbilder herausstellen. Zum Beispiel zeigen sie einen Mann, auf einem mit Dynamit gefüllten Fass mit brennender Zündschnur stehend, oder ein auf einem Drahtseil balancierendes, junges Mädchen über einem hungrigen Krokodil mit geöffnetem Maul. Nach einer kleinen, effektvollen Gruseleinlage mit Blitzen und Donner verlassen die Besucher den "Stretching Room" wieder. Dieser ist in Wirklichkeit ein Aufzug, der die Gäste in die Untergrundebene befördert. Nach der Wintersaison 2007/2008 wurde der Raum mit einem neuen Stoff ausgestattet.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Hier passieren die Besucher die "Portrait Gallery", in der Porträts hängen, die bei jedem Blitz eines (künstlichen) Gewitters durch gegenüberliegende Fenster ihr wahres Motiv offenbaren. So wird zum Beispiel aus dem Gesicht einer hübschen Dame beim Aufleuchten eines Blitzes eine grässliche Geisterfratze. Weiterhin fällt der Blick der Besucher in der Bibliothek auf grimmig schauende Büsten „von den großartigsten Geisterschreibern, die die literarische Welt je gekannt hat …“ (im Original: „… of the greatest ghost writers the literary world has ever known …“; ein Wortspiel mit dem Begriff Ghostwriter), welche die Gäste beim Vorbeigehen mit ihren Blicken zu verfolgen scheinen. Diese optische Täuschung ("Tiefenumkehr") kommt dadurch zustande, dass die Gesichter der Büsten in Wahrheit nach innen gewölbt sind, man sieht sie also konkav, aber durch besonderen Lichteinfall erscheinen sie konvex. (Hier wird dem Gehirn ein Streich gespielt, es kann diese Information nicht verarbeiten und nimmt die Gesichter – wie gewohnt – nach außen gewölbt wahr.)


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Nun gelangen die Besucher zur Ladezone, von der sie in die "Doom Buggies" einsteigen. Die Walt-Disney-World-Version enthält insgesamt 160 Gondeln, die Version im kalifornischen Disneyland hingegen nur 131, da deren Strecke etwas kürzer ist. Die Gondeln haben Verdeck-ähnliche Rückenlehnen mit eingebauten Stereolautsprechern, aus denen die weitere Beschallung der Attraktion fortgesetzt wird. Außerdem werden die Gondeln während des Fahrtverlaufes über Kontakte an den Schienen gedreht, so dass der Blick der Fahrgäste automatisch auf die jeweils abgespielte Szene gelenkt wird. Seit 2008 ist dieser Bereich in Disneyland wie ein endloser Teppich gestaltet.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Im Abschnitt "Hallways of the Mansion" fahren die "Doom Buggies" am "Endless Hallway" („Der endlose Korridor“) vorbei, inmitten dessen ein Kandelaber in der Luft schwebt. Begleitet von Soundeffekten wie Geistergeheul und lauten Schreien, sehen die Fahrgäste noch weitere Spukerscheinungen, beispielsweise Bücher, die sich im Regal bewegen, ein Klavier, das von selbst spielt, Türen, an die geklopft wird und die sich wölben, und einen Wintergarten mit einem Skelett im Sarg, das um Freilassung fleht.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Weiter geht es in den "Séance Circle", einen runden Raum, in dem Musikinstrumente in der Luft schweben und in dessen Mitte ein großer, runder Tisch steht. Darauf befindet sich eine Kristallkugel, in welcher der Kopf des Mediums "Madame Leota" erscheint, die wiederum mit magischen Formeln andere Geister und Dämonen beschwört, während die Instrumente Töne von sich geben. Seit dem Umbau 2007 schwebt die Kugel mit Madame Leotas Kopf in Walt Disney World, außerdem wird dort eine verbesserte Projektionstechnik eingesetzt.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Im darauffolgenden "Ballroom" („Ballsaal“), den die Gondeln über eine Spirale in Form einer Wendeltreppe erreichen, beginnen sich die von "Madame Leota" soeben gerufenen Geister zu „materialisieren“, sie feiern und tanzen zu disharmonischer Musik. Hier kommt der sogenannte "Pepper’s-ghost-Effekt" zum Einsatz, eine Illusionstechnik, bei der in einem für die Zuschauer nicht einsehbaren Bereich Animatronics in Gestalt von Gespenstern interagieren, welche durch verschiedene Beleuchtungstechniken über Schrägspiegel auf eine durchsichtige Glasscheibe projiziert werden, so dass der Eindruck entsteht, die „Geister“ wären durchsichtig und würden sich durch Möbel und Gegenstände bewegen. Die Orgel in der Disneyland-Version des Haunted Mansion stammt aus dem Film "20.000 Meilen unter dem Meer". Im Ballsaal verbirgt sich außerdem ein sogenannter „Hidden Mickey“, ein versteckter Auftritt von Micky Maus: Ein Teller und zwei Untertassen an der linken Seite des Tisches formen die Silhouette der bekannten Disney-Figur.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Nach der Ballsaal-Sequenz führt die Fahrt auf den Dachboden ("The Attic"), wo sich zwischen altem Hausrat Brautgeschenke, Andenken und Verlobungsporträts der Braut mit verschiedenen Heiratsanwärtern befinden. Hier wartete "Constance the Bride" seit Jahren vergeblich auf ihren Bräutigam. Inmitten des Gerümpels tauchten hier und da die Köpfe der vermeintlichen zukünftigen Ehemänner auf, die nun auch Gespenster waren, und verschwanden genauso schnell wieder, jedoch nicht ohne der Braut das Hochzeitsversprechen „I do!“ („Ja, ich will!“) zuzurufen. Musikalisch begleitet wurde die Szene vom Hochzeitsmarsch in Moll, gespielt auf einem verstimmten Klavier. Die Braut selbst stand am Ende des Dachbodens in einem verstaubten Brautkleid, darunter pulsierte ihr rot glühendes Herz, in der Hand hält sie einen verwelkten Brautstrauß. In einer Neufassung der Sequenz ertönte zu jedem „I do!“ ein Axthieb, während die Braut ein Beil in der Hand hält.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: 2006 wurde dieser Bereich umgestaltet. Die Dachboden-Sequenz behandelt nun die Geschichte der „dunklen Witwe“ Constance Hatchaway (engl. "hatch": Falltür, Luke), gespielt von Julia Lee (Stimme: Kathryn Cressida), und ihrer blutigen Vergangenheit. Sie hat ihre früheren Ehemänner getötet und enthauptet, um an deren Vermögen zu kommen. Die „I-do!“-Gespenster wurden entfernt und durch neue Effekte ersetzt. Zu Beginn der Dachboden-Sequenz sind nun im Schein einer gelb leuchtenden Glaslampe verschiedene Schätze, Porzellan und Gemälde der erwähnten Bräutigame zu sehen. Von den Gemälden geht ein Axt-Geräusch aus, danach verschwindet der Kopf des jeweiligen Bräutigams.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Das verstimmte Klavier ist nach wie vor vorhanden, jedoch spielt die Musik lauter als zuvor, begleitet von der sinistren Stimme Constances („I do, I do...I did“, „You may now kiss the bride“, „And we lived happily ever after“, „As long as we both shall live“, „For better or for worse“, „Here comes the bride“, „’Till death do us part“, „Through sickness and in … wealth“). Zur Darstellung ihres Geistes wird nun ein Projektionseffekt ähnlich dem im Seance-Raum von Madame Leota verwendet. Von Zeit zu Zeit hebt sie ihre Hand, und ihr Beil kommt zum Vorschein.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Durch das Fenster und über den Balkon des Dachbodens geht es nun auf den Friedhof. Hier kündigt sich erneut das immer wiederkehrende Hauptthema der Attraktion an, das Lied "Grim Grinning Ghosts" („Grimmig grinsende Geister“). Komponiert wurde es von Buddy Baker, den Text schrieb Francis Xavier Atencio. Zunächst nur instrumental begleitet, führt die Fahrt vorbei an aufsteigenden Geistern und den Animatronics des verstörten Friedhofswärters und seines mageren Hundes (die einzigen „Lebenden“ in der gesamten Attraktion). Nachdem die Gondeln das Friedhofstor passiert haben, fällt der Blick der Fahrgäste auf weitere Animatronics in Gruselgestalt, unter anderem ein Königspaar, eine Mumie, eine Operndiva und ein kopfloser Reiter, die nacheinander das Lied singen, und fünf Marmorbüsten, auf welche die Gesichter von Sängern (Thurl Ravenscroft, Verne Rowe, Bob Ebright, Jay Meyer und Chuck Schroeder) projiziert werden, die in der Manier eines Barbershop-Quintetts in den Gesang mit einstimmen.


title: The Haunted Mansion (Attraktion)

text: Kurz bevor das Ende der Fahrt erreicht ist, erscheinen noch drei weitere Geister, die "Hitchhiking Ghosts" („Trampende Geister“) "Phineas, Ezra und Gus", die am Rand der Strecke stehen und auf eine Mitfahrgelegenheit warten. Nachdem die Besucher vom "Ghost Host" zurückbegrüßt werden, verlassen sie die "Doom Buggies" und begeben sich zum Ausgang, wo noch einmal die Stimme von "Madame Leota" erscheint, die auf ein baldiges Wiedersehen hofft und die Gäste daran erinnert, beim nächsten Mal ihre Sterbeurkunden mitzubringen.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Karl Friedrich August Wilhelm, als Regent Karl II. (* 30. Oktober 1804 in Braunschweig; † 18. August 1873 in Genf), Herzog zu Braunschweig und Lüneburg, war von 1815 bis 1830 erster Herzog von Braunschweig und, als Karl IV., Herzog von Oels.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Karl war der älteste Sohn von Friedrich Wilhelm, Herzog zu Braunschweig-Lüneburg, dem „Schwarzen Herzog“, und Maria von Baden (1782–1808), Tochter von Karl Ludwig von Baden (1755–1801).


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Nach dem Tode seines Vaters bei der Schlacht bei Quatre-Bras trat er als Zehnjähriger dessen Nachfolge an. Wegen seiner Jugend stand er zunächst unter der Vormundschaft und Regentschaft des englischen Königs Georgs IV. von Großbritannien-Hannover, der den hannoverschen Diplomaten Friedrich Wilhelm Alexander von Linsingen als Erzieher einsetzte.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Am 16. Juni 1815 wurde Karl Herzog von Braunschweig und Fürst von Oels; er übergab die Herrschaft über das Fürstentum Oels aber am 13. Januar 1824 seinem Bruder Wilhelm.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Herzog Karl trat 1823 selbst die Regierung an, herrschte aber willkürlich und bedrängte seinen Minister Justus von Schmidt-Phiseldeck derart, dass dieser 1826 ins Königreich Hannover floh und dort als Geheimrat Anstellung fand. Wohl aus Erbitterung über diesen Vorfall und die Behandlung durch seinen ehemaligen Vormund Georg IV. und den Grafen Ernst Friedrich Herbert zu Münster fing er einen heftigen Streit mit Hannover an, der bis vor den Bundestag in Frankfurt gelangte. Erst 1830 wurde dieser Streit durch einen Widerruf Karls beigelegt.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Um keinen Einfluss an den ständischen Braunschweiger Landtag zu verlieren, versuchte Karl II. dessen Einberufung zu umgehen. Da der Landtag jedoch für die Steuerbewilligung zuständig war, verordnete er dem Land einen rigiden Sparkurs. Darunter litten vor allem die staatlich geführten Bergbaubetriebe. Für Bauern, die sich aus der Leibeigenschaft freikaufen wollten, legte Karl II. hohe Ablösungszahlungen fest. Auch die Beamtenschaft und das Militär brachte der Herzog gegen sich auf. Er ließ vakant gewordene Verwaltungsstellen unbesetzt und reduzierte den Sold. Als sich im Jahr 1830 dann auch noch Missernten häuften, ergriff der Herzog keine Maßnahmen zu deren Linderung. Er unternahm stattdessen eine sommerliche Reise nach Paris, wo er Augenzeuge der Julirevolution und des damit verbundenen Sturzes von Karl X. wurde. Der Herzog floh aus der französischen Hauptstadt und kehrte im August 1830 nach Braunschweig zurück. Am 1. September 1830 empfing er im Braunschweiger Schloss eine Delegation des Stadtmagistrats, die ihm eine Petition überreichte und die Einberufung des Landtages empfahl. Karl II. dachte jedoch nicht an Zugeständnisse. Er verstärkte stattdessen die Militärpräsenz, ließ Kanonen an wichtigen Plätzen der Stadt auffahren und plante eine weitere Reise nach England.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Eine Ankündigung der Regierung von Steuererleichterungen konnte die Bevölkerung nicht ruhigstellen. Am Abend des 6. September 1830 versammelten sich Demonstranten vor dem Hoftheater. Als der Herzog die Shakespeare-Aufführung vorzeitig verließ, warfen die Demonstranten Steine auf seine Kutsche. Karl II. zog sich in das Schloss zurück und gab den Befehl, alle Truppen zusammenzuziehen und so alle Zugänge zum Schloss abzuriegeln. Vor dem Haupttor des Schlosses kamen kurze Zeit darauf etwa 500 Menschen zusammen und riefen lautstark nach Brot und Arbeit. Da sich die Menge nicht zurückzog, ließ der Herzog Kavallerie einsetzen und den Bereich räumen. Daraufhin wütete die Menge in der Stadt; zerstörte Straßenlaternen und warf die Scheiben des Hauses ein, das einer Mätresse des Herzoges gehörte. Zur Eindämmung der Unruhe genehmigte Karl II. die Gründung einer Bürgerwehr in Braunschweig (allerdings ohne Schusswaffen). Am 7. September 1830 beratschlagte der Herzog mit seinen Offizieren über den genauen Einsatz der Artillerie. Auch trieb er die Vorbereitung seiner Abreise mit Staatskasse weiter voran. Der Magistrat untersagte derweil öffentliche Menschenansammlungen ab sechs Personen im Stadtgebiet.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Am Abend des 7. September sicherten 1300 Soldaten die Residenz des Herzoges. Dennoch griff eine Menschenmenge das Schlossgitter an und versuchte Tore und Fenster mit Äxten und Beilen aufzuschlagen. In dieser Situation beriet General Herzberg den Herrscher. Er riet Karl II. dringend von einem Schießbefehl ab und ermutigte ihn stattdessen, mit den bereitstehenden Kutschen abzureisen. Seine vorübergehende Abwesenheit würde die Gemüter in der Stadt wieder beruhigen. Daraufhin verließ der als Adjutant verkleidete Karl II. das Schloss unbemerkt durch einen Hintereingang. Militärisch ließ sich die Residenz nicht halten. Die Menschenmenge drang ein, zerstörte die Einrichtung und setzte das Schloss sogar in Brand. Löschversuche schlugen fehl. Die braunschweigischen Landstände riefen nach der Flucht Karls dessen Bruder nach Braunschweig; Wilhelm wurde zwei Tage später provisorischer Generalgouverneur und erst im Folgejahr offizieller Nachfolger als Herzog – auch da Karl nie aus seinem Exil zurückkehrte. Damit hatte zum ersten Mal eine Revolution einen deutschen Herrscher vom Thron verdrängt.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Die Entmachtung Karls wurde im Juli 1832 bestätigt. Seitdem wurde Herzog Wilhelm als stimmführendes Mitglied des Deutschen Bundes betrachtet.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Karl betätigte sich weiterhin politisch, beraten von seinem Kabinettsdirektor Bitter und dem Staatsrat Georg Klindworth. Seine anhaltenden Bemühungen, auf den braunschweigischen Thron zurückzukehren, fanden jedoch in Deutschland und den europäischen Hauptstädten keine wirksame politische Unterstützung. Sein restliches Leben verbrachte Karl, der weiterhin im Rufe des Exzentrikers stand, in Spanien, England, Frankreich und der Schweiz.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Wiewohl Karl unverheiratet blieb, entsprang aus seiner Beziehung mit der englischen Lady Charlotte Colville eine illegitime Tochter namens Elisabeth Wilhelmine (1826–1880). Er ließ sie zunächst auch nach seinem Machtverlust und im Exil gut versorgen, brach jedoch mit ihr, als sie 1847 gegen seinen Willen zum Katholizismus konvertierte.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Karl starb 1873 unverheiratet in Genf. Sein beträchtliches Vermögen von ungefähr 18,5 Millionen Franken, nach damaligem Wert, vererbte er unter Auflagen dieser Stadt. Allein der Wert seiner Diamantensammlung betrug ca. 2,5 Millionen Franken, nach einer Schätzung im Todesjahr des Herzogs. Weiterhin hinterließ er Beteiligungen an deutschen und amerikanischen Eisenbahngesellschaften sowie etwa 5000 Uniformen für die Rückeroberung seines Herzogtums, die seit den 1830er Jahren in 142 Kisten gelagert wurden.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Noch heute erinnert in Genf Karls monumentales Grabmal, das sogenannte Monument Brunswick, an diese Erbschaft, aus der 1875–1879 der Bau des neuen Grand Théâtre finanziert wurde. Seine Tochter erhob erfolglos Anspruch auf einen Teil dieses Erbes.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Bekanntheit errang Karl daneben als Amateurspieler im Schachspiel, der auch gegen die stärksten Meister seiner Zeit beachtliche Partien spielte. Im Jahr 1858 verlor er zusammen mit Graf Isoard während einer Pariser Opernaufführung eine berühmte Partie gegen das amerikanische Schachgenie Paul Morphy. Überliefert sind von ihm auch ein Remis gegen Daniel Harrwitz (1857) und eine knappe Niederlage nach vergebener Gewinnstellung gegen Ignaz von Kolisch (1859). Jeder von beiden war laut Berechnungen zur historischen Elo-Zahl, wie auch Morphy, zeitweise der stärkste Spieler der Welt.


title: Karl II. (Braunschweig)

text: Im April 2022 hatte das von Christian Eitner und Peter Schanz geschriebene musikalische Bühnenstück "Der Diamantenherzog und das brennende Schloss" unter Mitwirkung von Musikern der Jazzkantine im Großen Haus des Braunschweiger Staatstheathers Uraufführung. Thematisiert wird die Zeit Karls als Regent Braunschweigs bis zu seiner Flucht 1830.


title: Charles-Marie Widor

text: Charles-Marie Jean Albert Widor (* 21. Februar 1844 in Lyon; † 12. März 1937 in Paris) war ein französischer Organist, Komponist und Musikpädagoge. Sein bekanntestes Werk ist die Toccata aus der 5. Orgelsinfonie.


title: Charles-Marie Widor

text: Charles-Marie Widors Urgroßvater, der Steinmetz Jean Widor († 1777), wohnte in der Schweiz, er stammte ursprünglich aber höchstwahrscheinlich aus Ungarn. Sein gleichnamiger Sohn Jean Widor (1775–1854) verließ die Schweiz und zog ins Elsass, wo er in den Dienst der Orgelbauwerkstatt Callinet trat. Sein Sohn François-Charles Widor (1811–1899) wurde zwar ebenfalls in das Orgelbauhandwerk eingeführt, erhielt aber vor allem eine Ausbildung als Organist, Pianist und Komponist. Er ließ sich 1838 in Lyon nieder, wo er als Organist, Pianist, Komponist und Musiklehrer tätig war und einen hervorragenden musikalischen Ruf erwarb, der bis nach Paris reichte. In überlieferten Pressezeugnissen wird seine brillante Improvisationsfähigkeit gelobt.


title: Charles-Marie Widor

text: François-Charles Widor heiratete Françoise-Elisabeth Peiron – eine Nachfahrin der Erfinderfamilien Montgolfier und Seguin. Dieser Ehe entstammte Charles-Marie Widor.


title: Charles-Marie Widor

text: Widor wurde also in eine musikalisch renommierte Familie hineingeboren und erhielt von seinem Vater den ersten Orgelunterricht. Während seiner Schulzeit am humanistischen Collège des Jésuites in Lyon zeigte sich seine außergewöhnliche musikalische Begabung, besonders im Orgelspiel, so dass er mit elf Jahren Organist der Kapelle des Collège wurde und seinen Vater an der Kirche Saint-François vertreten konnte. Neben seinen musikalischen Neigungen interessierte er sich auch für klassische Sprachen und Malerei. Der berühmte Orgelbauer Aristide Cavaillé-Coll war mit der Familie Widor seit vielen Jahren befreundet, als er das musikalische Talent Charles-Marie Widors erkannte und den 14-Jährigen dem renommierten Organisten Jacques-Nicolas Lemmens in Brüssel empfahl – ein Vorschlag, auf den Widor dann auch einging. Nachdem er die Gymnasialzeit beendet hatte, reiste er Anfang 1863 nach Brüssel ab, wo er einige Zeit von Lemmens intensiv im Orgelspiel sowie von François-Joseph Fétis in Kontrapunkt, Fuge und Komposition unterrichtet wurde. Aus dieser Zeit stammen wohl auch die ersten Kompositionen Widors, die später zum Teil Eingang in die Orgelsinfonien gefunden haben. Nach seiner Rückkehr nach Lyon förderte Cavaillé-Coll den jungen Widor weiter, unter anderem dadurch, dass er in seiner Orgelbauwerkstatt in Paris vierzehntäglich Konzerte veranstaltete, bei denen sich Widor als Komponist und Organist präsentieren konnte. Durch seine häufigen Aufenthalte in Paris kam er mit bedeutenden Persönlichkeiten der französischen und europäischen Musikkultur in Berührung: z. B. Camille Saint-Saëns, César Franck, Giacomo Meyerbeer, Gioachino Rossini und Charles Gounod. Danach verbreitete sich Widors Ruf als Orgel- und Klaviervirtuose sowie als Komponist. Konzertreisen brachten ihn auch ins Ausland, so spielte er 1865 im Rahmen der ersten internationalen Ausstellung in Porto (Portugal), woraufhin ihm der portugiesische Ordem de Cristo verliehen wurde. Nach Widors Aussagen entstand im Rahmen dieser Ausstellung in Porto seine erste Komposition für Orchester: ein Auftragswerk für den Abschluss der Ausstellung. Widor legte hierfür eine Ouvertüre für Orgel und Orchester (offensichtlich die "Grande Phantasia") vor, die gut aufgenommen wurde, vom Komponisten einige Jahre später allerdings vernichtet worden ist. 1867 wurde in Lyon ein Konzert für Klavier und Orchester von ihm aufgeführt, wobei er selbst als Solist mitwirkte. Dieses Konzert hatte er anscheinend schon als Jugendlicher komponiert, doch auch dieses Werk ist von ihm vernichtet worden. Lediglich der langsame Satz des Konzerts ist als Transkription für Orgel in die vierte Orgelsinfonie eingegangen. Kompositionen aus dieser frühen Periode sind heute kaum aufzufinden. Entweder hat Widor sie nachträglich vernichtet, oder sie sind verschollen. Das früheste heute zu identifizierende Opus von Widor ist das Klavierwerk "Variations sur un thème original" op. 1 für Klavier aus dem Jahre 1867, ein Variationszyklus über ein gleichbleibendes Harmonieschema, der bereits Widors melodische und kontrapunktische Begabung zeigt und seine Auseinandersetzung mit Bachs "Goldberg-Variationen" vermuten lässt.


title: Charles-Marie Widor

text: Drei große Ereignisse bestimmten Widors Leben um 1870: der Umzug von Lyon nach Paris (Ende der 1860er Jahre), seine Ernennung zum Titular-Organisten von Saint-Sulpice im Januar 1870 und der deutsch-französische Krieg 1870/71. Die Position als Titularorganist, die er zunächst nur vorläufig besetzte, hatte er schließlich 64 Jahre lang inne. Die Cavaillé-Coll-Orgel (1862) in Saint-Sulpice bot Möglichkeiten für einen orchestralen Klangreichtum, der Widor zu seinen Orgelsinfonien inspirierte. Angepasst an den sinfonischen Klang der Orgel entstand bis 1872 die erste Reihe der "Symphonies pour orgue" (Nr. 1 bis 4) als op. 13. Eine weitere Serie von vier Orgelsinfonien (Nr. 5 bis 8) publizierte Widor 1887 als op. 42. Die letzten beiden Orgelsinfonien sind nachträglich entstanden: "Symphonie Gothique" op. 70 (1894) und "Symphonie Romane" op. 73 (1899).


title: Charles-Marie Widor

text: Zwischen 1873 und 1880 ist eine Vielzahl Kompositionen für Orchester und kammermusikalische Besetzungen, Orgelwerke und geistliche Werke entstanden: die erste Sinfonie für Orchester op. 16 (1873), das Klavierkonzert Nr. 1 op. 39 (1876), ein Violinkonzert (1877) und das Violoncellokonzert op. 41 (1878). Widor ergriff jede Gelegenheit, dem Publikum eigene Werke zu präsentieren, wobei er vorzugsweise selbst als Organist, Pianist oder Dirigent mitwirkte. Als Franz Liszt 1878 in Paris war, erhielt Widor die Möglichkeit, ihn ausgiebig spielen zu hören und dabei wichtige Werke der deutschen Klavierliteratur kennenzulernen. Dass Widor der Musiksprache Liszts und der Neudeutschen nicht abgeneigt war, zeigt das 1880 komponierte sinfonische Gedicht nach Goethes Faust: "La Nuit de Walpurgis" op. 60. Dieses offensichtlich sehr kühne Werk zog die Entrüstung der Pariser Kritik nach sich, und auch eine weitere Aufführung nach gründlicher Umarbeitung in London 1888 brachte keine nennenswerte Verbesserung in der Gunst der Kritik – erst bei einer weiteren Pariser Aufführung 1907 war die Zustimmung größer.


title: Charles-Marie Widor

text: Um 1880 – der 36-jährige Komponist war inzwischen ein angesehener Musiker geworden – begann auch Widors Tätigkeit als Musikkritiker und Essayist (zunächst unter dem Pseudonym "Auldétès" als Musikkritiker in der Zeitschrift "Estaffette," ab 1891 dann als Herausgeber der Zeitschrift "Le Piano Soleil"), wodurch eine ganze Reihe seiner Gedanken zur Musik überliefert sind. Großen Erfolg hatte Widor als Dirigent von "La Concordia" und "La Concordia instrumentale", einer Pariser Laienchorgesellschaft inklusive Orchester, die Widor mitbegründet hatte und mit der er die großen klassischen und modernen Oratorien zur Aufführung brachte – vor allem auch Bachs Kantaten und Oratorien, womit er einen wichtigen Beitrag zur Rezeption von Bachs Musik in Paris geleistet hat. „Entscheidend für die öffentliche Anerkennung des Meisters war die Pariser Aufführung der Matthäuspassion durch die "Concordia" unter Widors Leitung 1885.“ Für dieses Ensemble entstand Widors "Chant séculaire" (op. 49, 1881) für Sopran, Chor und Orchester.


title: Charles-Marie Widor

text: In den folgenden Jahren widmete er sich vermehrt den Theaterkompositionen, womit Widor ebenfalls erfolgreich war. Das 1880 fertiggestellte Ballett La Korrigane z. B. wurde einer der größten Erfolge Widors. Zu seinen Bühnenwerken, die zu großer Popularität gelangten, zählt weiterhin die Ballett-Pantomime auf Jeanne d’Arc, wozu er 1890 den Auftrag erhielt und die mit einer kolossalen Inszenierung aufgeführt wurde. Daneben entstanden außerdem weitere Instrumentalwerke wie die zweite Sinfonie A-Dur op. 54 für Orchester (1882).


title: Charles-Marie Widor

text: Das letzte Jahrzehnt brachte für Widor eine Zeit großer Ehrungen, kompositorischer Erfolge und Vorrechte. In London dirigierte er 1890 seine bereits am 23. Februar 1889 in den Colonne-Konzerten in Paris uraufgeführte Fantaisie für Klavier und Orchester op. 62. Außerdem entstanden 1893 die fünfsätzige Suite pittoresque für Orchester und die Dritte Sinfonie op. 69 für Orgel und Orchester. Mit der Gründung der "Concerts de l’école moderne" 1893, eines Vereins, der sich um die Aufführung neuer Kompositionen bemühte, zeigte er Einsatz für die zeitgenössische Musik. In seiner Tätigkeit als Pädagoge gab es in den 1890er-Jahren gleich zwei Meilensteine: Am 1. Dezember 1890 löste er César Franck als Orgel-Professor am Pariser Konservatorium ab, wobei Widor den Unterricht grundlegend umgestaltete, und am 1. Oktober 1896 erhielt er die Leitung der Kompositionsklasse des Konservatoriums. Zu seinen Studenten zählten bekannte Komponisten und Organisten wie Nadia Boulanger, Louis Vierne, Arthur Honegger, Charles Tournemire, Hans Klotz, Darius Milhaud, Marcel Dupré, Edgar Varèse und Albert Schweitzer. Allerdings ist zu konstatieren, dass er weder als Komponist noch als Lehrer im engeren Sinne stil- oder gar schulbildend wirkte, wie er es als Orgellehrer getan hat. Widor gilt daher als Begründer der „französischen Orgelschule“.


title: Charles-Marie Widor

text: Die letzte Phase in Widors Leben ist von abnehmender Produktivität im kompositorischen Bereich und einer Verlagerung der Aktivitäten in den Musik- und Kulturbetrieb geprägt. An Orchesterkompositionen der letzten Jahrzehnte sind zu erwähnen: "Choral et Variations" für Harfe und Orchester op. 74 (1900), Klavierkonzert Nr. 2 op. 77 (1905), "Sinfonia Sacra" für Orgel und Orchester op. 81 und "Symphonie Antique" für Soli, Chor, Orchester und Orgel (1911). Die Uraufführung der Oper "Les Pêcheurs de Saint-Jean" im Jahre 1905, an der er mindestens zehn Jahre gearbeitet hatte, wurde nicht nur in Frankreich ein großer Erfolg, sondern auch in Deutschland – Widor selbst dirigierte einige Vorstellungen in Frankfurt am Main.


title: Charles-Marie Widor

text: Dass er ein guter Instrumentator war, belegen nicht nur seine Werke, sondern auch seine 1904 veröffentlichte "Revision des Traité d’ instrumentation" von Hector Berlioz unter dem Titel "Technique de l’Orchestre moderne" – ein Handbuch, das selbst für große Komponisten wie Ravel zum Standard wurde.


title: Charles-Marie Widor

text: Nach dem Ersten Weltkrieg wurden Widors Auftritte immer seltener. Ihm wurde mehr und mehr eine konservative Haltung vorgeworfen, denn seine Musiksprache ist der spätromantischen Tradition des 19. Jahrhunderts verpflichtet. Sie war zu Beginn des 20. Jahrhunderts bereits nicht mehr zeitgemäß und wurde von der Kritik auch so empfunden. Widor wurde zum Grand Seigneur der französischen Musik, zu einer lebenden Legende. Die Liste der Ehrungen, die Widor in seinem Leben erhielt, ist lang. 1892 ernannte die französische Légion d’honneur Widor zum Chevalier, später zum Officier (1922), Commandeur (1929) und Grand Officier (1933). Außerdem wurde er Mitglied der königlichen Akademie der Schönen Künste in Berlin (1907), Mitglied der belgischen königlichen Akademie der schönen Künste, Mitglied der Schwedischen königlichen Musikakademie (1910, zusammen mit d’Indy und Debussy), Mitglied der Académie des Beaux-Arts, Mitglied des Institut de France und seit 1914 ständiger Sekretär des Instituts.


title: Charles-Marie Widor

text: 1920 heiratete der 76-jährige Widor die 36-jährige Mathilde de Montesquiou-Fezensac und zog sich weiter ins Privatleben zurück. Mit den "Trois Nouvelles Pièces" op. 87 verabschiedete er sich 1934 als Komponist, und im gleichen Jahr fand auch sein Abschiedskonzert in Saint-Sulpice statt: Der hochbetagte Meister dirigierte zum letzten Mal – und zwar seine dritte Sinfonie für Orgel und Orchester mit dem "Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire" und Marcel Dupré als Organist. Beim zweiten Abschiedskonzert zu seinen Ehren einige Wochen später, wo seine beiden Klavierkonzerte und seine Fantasie für Klavier und Orchester aufgeführt wurden, wirkte er nicht mehr selbst mit. Danach zog sich Widor aus dem öffentlichen Leben zurück und verstarb am 12. März 1937 mit 93 Jahren. Obwohl er kein Geistlicher war, wurde ihm die Ehre zuteil, in der Krypta von Saint-Sulpice bestattet zu werden.


title: Charles-Marie Widor

text: Ein von seinem Schüler Albert Schweitzer überlieferter Ausspruch Widors zeigt Widors Einstellung zum Instrument Orgel: „Orgelspielen heißt einen mit dem Schauen der Ewigkeit erfüllten Willen offenbaren.“


title: Charles-Marie Widor

text: Und ganz allgemein äußerte Widor die Worte: „Es ist das Gefühl des Erhabenen und Unendlichen, für das Worte immer ein inadäquater Ausdruck bleiben und das allein in der Kunst zur wahren Darstellung gelangt.“


title: Charles-Marie Widor

text: Zu seinen Kompositionen gehören zahlreiche Orgelwerke, darunter zehn Orgelsinfonien, eine musikalische Gattung, die er geschaffen hat. Außerdem schrieb er Messen (u. a. die Messe op. 36 für zwei Chöre und zwei Orgeln, angepasst an die Aufführungsmöglichkeiten in Saint-Sulpice) und zahlreiche Werke anderer Gattungen (Opern, Ballette, Vokalmusik, Kammermusik und Orchestermusik). Jedoch werden nur seine Orgelwerke heute noch regelmäßig gespielt. Widors Orgelsinfonien gehören in Deutschland inzwischen zum festen Konzertrepertoire. Die Verbreitung der widorschen Orgelwerke hat maßgeblich dazu beigetragen, dass auch in Deutschland zunehmend neue Orgeln im französisch-romantisch-sinfonischen Stil gebaut werden.


title: Charles-Marie Widor

text: Seine zehn Orgelsinfonien, komponiert im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts, übertragen die Form und die Klanglichkeit der Orchestersinfonie auf die Orgel. Dabei geht es Widor mit dieser Namensgebung nicht in erster Linie um eine Imitation des romantischen Orchesters, sondern um die Etablierung der Orgel als eines ihm ebenbürtigen Klangkörpers.


title: Charles-Marie Widor

text: Voraussetzung dafür sind die orgelbaulichen Neuerungen Aristide Cavaillé-Colls (1811–1899), der mit seinen an einer „sinfonischen“ Klangästhetik orientierten Instrumenten die Komponisten seiner Zeit zu entsprechenden Werken inspiriert.


title: Charles-Marie Widor

text: Cavaillé-Coll ist auch maßgeblich an Widors Karriere beteiligt, indem er ihn mit 19 Jahren zum Studium nach Brüssel zu Joseph Fétis (1784–1871) und Jacques-Nicolas Lemmens (1823–1881) schickt und ihn 1870 zum Organisten der Pariser Kirche Saint-Sulpice macht, deren Orgel er 1862 als sein "Opus maximum" erbaute.


title: Charles-Marie Widor

text: Die in der Folgezeit entstehende Orgelmusik Widors nutzt diese Voraussetzungen auf ideale Weise: Seine Ausbildung erlaubt es ihm, die technischen Grenzen des hauptsächlich am Klavier orientierten zeitgenössischen Orgelspiels zu erweitern und eine orgelgemäße, virtuose Spieltechnik einzuführen, die die Möglichkeiten des Instruments optimal zur Geltung bringt. Gleichzeitig hat er in den beeindruckenden klanglichen Ressourcen der größten Orgel Frankreichs eine nicht hoch genug einzuschätzende Inspirationsquelle.


title: Charles-Marie Widor

text: So verwundert es nicht, dass die ersten vier Sinfonien Widors (op. 13/1-4) Cavaillé-Coll gewidmet sind. Sie erscheinen 1872 und kombinieren klassizistische "Préludes" und "Fugues" mit romantischen Charakterstücken "(Andante cantabile," "Adagio)" sowie pompösen "Marches" und "Finals."


title: Charles-Marie Widor

text: In den Sinfonien op. 42 (erschienen 1879/1887) zeigt Widor sich auf dem Höhepunkt seiner kompositorischen Meisterschaft. Er demonstriert seine meisterhafte Beherrschung des Instruments durch großartige Klangwirkungen und raffinierte Satztechniken, die Beherrschung der großen Form in Sätzen von monumentalen Ausmaßen. Hiervon ist die fünfte wegen der Schlusstoccata wohl die bekannteste. Gipfel dieser Entwicklung ist die monumentale Sinfonie Nr. 8 mit einer Dauer von einer Stunde.


title: Charles-Marie Widor

text: Einen neuen Weg schlägt der reife Widor schließlich mit der "Symphonie gothique" op. 70 (1894) und der "Symphonie romane" op. 73 (1899) ein, die stilistisch bereits auf seinen Schüler Tournemire verweisen.


title: Charles-Marie Widor

text: Sie sind gekennzeichnet durch einen eher gedämpften, spirituellen Charakter sowie einen freieren, deklamatorischen Stil unter Verwendung gregorianischer Themen. Diese bestimmen nicht nur den Charakter einzelner Sätze, sondern umspannen – ähnlich Leitmotiven – das Gesamtgefüge des jeweiligen Werkes.


title: Charles-Marie Widor

text: Ebenfalls gregorianische Themen verarbeitet Widors Spätwerk, die "Suite latine" op. 86, veröffentlicht mehr als 27 Jahre nach der "Romane". Obwohl mit ihren sechs Sätzen den Sinfonien vergleichbar, scheint ihr Komponist die zehn Sinfonien als geschlossene Einheit zu betrachten und nennt sie Suite.


title: Charles-Marie Widor

text: Mit den "Trois nouvelles pièces" op. 87 (1934) schreibt der 90-jährige Widor im Jahr seines Abschieds von Saint-Sulpice seine letzte Komposition überhaupt: drei schlichte, kurze Stücke mit den suggestiven Titeln "Classique d’hier," "Mystique" und "Classique d’aujourd’hui".


title: Charles-Marie Widor

text: Widors einzige Messe Opus 36 ist um 1878 entstanden und in der ursprünglichen Fassung für zwei Chöre und zwei Orgeln (Saint-Sulpice hat neben der großen Hauptorgel eine Chororgel mit 22 Registern) geschrieben. Es existieren jedoch wegen der Schwierigkeiten bei der Besetzung mehrere Bearbeitungen für einen Chor und eine Orgel.


title: Alexianer

text: Die Ordensgemeinschaft der Alexianerbrüder, kurz Alexianer (, Ordenskürzel: CFA; historisch auch Celliten und anders), ist eine römisch-katholische Brüdergemeinschaft, die vor allem in der Krankenpflege tätig ist.


title: Alexianer

text: 2016 gab es etwa 70 Ordensbrüder in sieben Ländern, im Juni 2020 waren es noch 53 Brüder, davon 10 in Deutschland.


title: Alexianer

text: Das Generalat befindet sich in Signal Mountain in Tennessee in den USA. Der Generalprior ist seit 2016 Lawrence Krueger.


title: Alexianer

text: Im Mittelalter gab es fünf Provinzen in Brabant, Flandern, dem Rheinland und Sachsen (= Niedersachsen und Provinz Sachsen). Letztere löste sich im 16. Jahrhundert auf.


title: Alexianer

text: 1717 führten die schon lange bestehenden Spannungen zwischen den Konventen der rheinischen Provinz Overland zur Trennung der Aachener und Neusser Alexianer vom Kölner Konvent.


title: Alexianer

text: In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gründeten Aachener Alexianer Niederlassungen in England, Irland und den USA. Damit entwickelte sich die Aachener Ordensgemeinschaft 1866 zur weltweiten Kongregation der Alexianer mit vier Provinzen, davon zwei in Deutschland sowie jeweils eine in Großbritannien und den USA.


title: Alexianer

text: Die Provinzen unterstanden, wie schon in den Anfängen der Ordensgemeinschaft, der päpstlichen Jurisdiktion.


title: Alexianer

text: 1968 schlossen sich die Neusser und Kölner Alexianer zu einer eigenständigen Kongregationen bischöflichen Rechts zusammen, 1990 traten sie dann der weltweiten Kongregation bei. Im Jahr 2008 fusionierten die beiden deutschen Provinzen mit den Sitzen in Aachen und Neuss zur St. Alexius Provinz Deutschland.


title: Alexianer

text: In Flandern (Mechelen 1306, Antwerpen 1342) und am Niederrhein (Köln 1306) gab es seit dem frühen 14. Jahrhundert Gemeinschaften von Laienbrüdern, die Kranke pflegten. Diese wurden als "Matemans" (Flandern), "Lollarden" oder "Begharden" (Köln) bezeichnet.


title: Alexianer

text: Besonders während der großen Pestepidemie 1348/49 leisteten sie wichtige Tätigkeiten auch bei der Totenbestattung.


title: Alexianer

text: Die einzelnen städtischen Konvente gaben sich jeweils eigene Satzungen und unterstellten sich den regionalen Bischöfen.


title: Alexianer

text: 1431 bezeichnete sie Papst Eugen IV. als "Celliten". Diese Bezeichnung wurde seitdem häufiger für sie verwendet.


title: Alexianer

text: 1468 nahmen sie auf ihrem ersten Generalkapitel in Lüttich die Augustinerregel an, worauf sie Papst Sixtus IV. 1472 als Orden anerkannte.


title: Alexianer

text: Von 1480 ist die erstmalige Bezeichnung "Alexianer" bekannt, benannt nach dem heilige Alexius von Edessa, der sein Leben in Armut und mit dem Dienst an Bedürftigen und Kranken verbrachte.


title: Alexianer

text: Unter Papst Julius II. wurden sie 1502 als exemter Orden bestätigt, mit dem Wahlspruch "caritas Christi urget nos" – „Uns treibt die Liebe Christi“ .


title: Alexianer

text: Nach dem Dreißigjährigen Krieg und dem Rückgang der Pest übernahmen die Alexianer verstärkt mit der Pflege psychisch Kranker neue Aufgaben. So entstanden die ersten psychiatrischen Kliniken.


title: Alexianer

text: Um 1805 blieben einige Alexianerniederlassungen von der Säkularisation verschont, da sie vor allem Krankenpflege betrieben.


title: Alexianer

text: In den Jahren der NS-Diktatur gerieten durch das Gesetz zur Verhütung erbkranken Nachwuchses vom 14. Juli 1933 auch die Alexianer in Bedrängnis. Sie versuchten, die ihnen anvertrauten Bewohner ihrer Häuser vor den „Euthanasie“-Morden zu schützen, u. a. indem sie ihre Schutzbefohlenen in die belgischen Häuser des Orden verlegten – doch oft vergebens. Bruder Gereon Wittkamp, der Rektor von Haus Kannen bei Münster, berichtete dem Bischof von Münster, Clemens August Graf von Galen, von einer Mordaktion an 106 Bewohnern von Haus Kannen. Dessen berühmte Predigt am 3. August 1941 und seine Strafanzeige gegen die Mörder trugen entscheidend dazu bei, dass die Mordaktion ausgesetzt wurde.


title: Alexianer

text: Im Januar 2013 gründete die Ordensgemeinschaft der Alexianerbrüder eine rechtsfähige kirchliche Stiftung des bürgerlichen Rechts. Diese ist seitdem Gesellschafter der Alexianer GmbH, unter deren Dach sämtliche Einrichtungen und Dienste der Alexianer in Deutschland zusammengefasst sind. Gegenwärtig betreibt die Alexianer GmbH Krankenhäuser, medizinische Versorgungseinrichtungen sowie Einrichtungen der Senioren-, Eingliederungs- und Jugendhilfe in fünf Bundesländern.


title: Alexianer

text: Alexianerkonvente gab es vor allem in Flandern, Brabant und den Niederlanden, sowie am Rhein und im mitteldeutsch-niedersächsischen Raum.


title: Alexianer

text: In Flandern, Brabant und den Niederlanden gab es einige Alexianerniederlassungen, von denen einige relativ große Anlagen waren (Amsterdam). Sie werden heute meist als "Cellenbroeders" ("Cellenbrüder") bzw. "Cellebroederkloosters" ("Cellenbrüderkloster") bezeichnet.


title: Krankenschwestern-Report

text: Krankenschwestern-Report ist ein deutscher Soft-Sexfilm des Regisseurs Walter Boos, der 1972 (während der Welle der Report-Filme) entstand. In diesem Film kam es zum ersten gemeinsamen Auftritt von Ingrid Steeger und Elisabeth Volkmann. Uraufführung war am 26. Oktober 1972.


title: Krankenschwestern-Report

text: Im Sankt-Martin-Krankenhaus in München werden von Reportern untragbare Zustände aufgedeckt. Die Krankenschwestern sind unterbezahlt und überarbeitet. Die einzige Abwechslung bietet Sex mit Ärzten und Patienten, wobei sich ein türkischer Arzt als besonders zudringlich erweist.


title: Krankenschwestern-Report

text: Der Film rief die Kritik ärztlicher Berufsverbände hervor. Mitte Januar 1973 organisierte in Südbaden ein "Aktionskomitee Freiburger Krankenschwestern" eine Unterschriftenaktion gegen den "Krankenschwestern-Report", in Bonn demonstrierte eine Krankenhausbelegschaft, in Bayern eine "Aktion Weiße Haube". Außer zahlreichen Unterschriften bei der Regierung gingen bei der Münchner Staatsanwaltschaft 3200 Strafanzeigen von Krankenschwestern gegen die Verleihfirma wegen Beleidigung ein. Mehrere CSU-Politiker protestierten gegen den Film, und der bayerische Ministerpräsident Alfons Goppel beschwerte sich in einem Brief bei der Verleihfirma.


title: Krankenschwestern-Report

text: Daraufhin beschlagnahmte die Staatsanwaltschaft den "Krankenschwestern-Report". Das Landgericht München I entschied im März 1973 die Freigabe des Films, drei als unzüchtig nach Paragraph 184 anzusehende Stellen von insgesamt 93 Sekunden Länge seien aber zu entfernen.


title: Xerox Alto

text: Der Xerox Alto wurde 1973 am Forschungszentrum Xerox PARC entwickelt und war die erste Workstation mit einer grafischen Benutzeroberfläche (engl. graphical user interface, kurz GUI), die über eine Computermaus angesteuert wurde. Mit einer schreibmaschinenähnlichen Tastatur, einer 3-Tasten-Maus, einer zusätzlichen kleinen 5-Tasten-Akkordtastatur für besondere Befehle, einem objektorientierten Betriebssystem und einer Ethernet-Netzwerkschnittstelle war er wegweisend für den künftigen Personal Computer; viele der Innovationen im Alto wurden später von Steve Jobs für den Macintosh von Apple übernommen.


title: Xerox Alto

text: Die ersten Entwürfe entstanden 1972 unter dem Entwickler Butler Lampson. Hergestellt wurden die ersten Maschinen von "Clement Designlabs" in Zusammenarbeit mit Doug Fairbairn (Xerox PARC). Weitere beteiligte Entwickler waren Edward M. McCreight und Charles P. Thacker, Robert Metcalfe und David Boggs. Die CPU bestand aus einem Bit-slice-Prozessor, der auf dem 74181-Chip von Texas Instruments aufgebaut war und mit einer Taktrate von 5,8 MHz betrieben wurde. Die 16-Bit-Schieberegister sowie der gesamte I/O wurden durch Microcodes gesteuert und waren mit dem Arbeitsspeicher und der ALU über einen parallelen 16-Bit-Datenbus verbunden. Der Hauptspeicher war 128 kB groß und konnte auf 512 kB erweitert werden.