title: Sofija Rotaru

text: Der Vater von Sofia Rotaru hat während des Zweiten Weltkrieges als Maschinengewehrschütze gedient. 1946 kehrte er verwundet nach Hause zurück und war der Erste im Dorf, der sich als KP-Mitglied einschrieb. Die ältere Schwester von Sofia namens Sina (* 11. Oktober 1942) litt in ihrer Kindheit häufig an schweren Krankheiten und hat ihre Sehkraft verloren. Sina besaß das absolute Gehör und lernte leicht neue Lieder. Sina hat Sofia viele Volkslieder beigebracht und war für ihre jüngere Schwester wie eine zweite Mutter und Lehrerin. Sofia Rotaru hat über sie gesagt: „Wir haben alle von ihr viel gelernt – was für ein musikalisches Gedächtnis, welche Seele!“ Sina verbrachte viel Zeit neben dem Radiogerät, erlernte zahlreiche Lieder sowie auch die russische Sprache, die sie später ihren Brüdern und Schwestern beigebracht hat. Zu Hause sprach die ganze Familie nur rumänisch.


title: Sofija Rotaru

text: In dem Film "Wo bist du, Liebe?" erscheint eine autobiografische Szene, in der Sofia Rotaru in der Rolle der Marcela eine Kuh melkt. Sofia Rotaru hat als Kind Leichtathletik betrieben. Sie hat auch an den regionalen Olympiaden teilgenommen. Sie gewann die Oblast-Spartakiade in Czernowitz im 100- und 800-Meter-Lauf. Später spielte sie selbst ohne Doppelgänger und Stuntmänner auch gefährliche Szenen, im Film "Wo bist du, Liebe?" ist sie mit einem Motorrad auf einem schmalen Pier mitten ins Meer gefahren und im offenen Meer spielt sie in dem Film "Monolog über Liebe" eine verliebte Windsurferin.


title: Sofija Rotaru

text: Sofias musikalisches Talent offenbarte sich früh. Sie begann in der ersten Klasse im Schulchor sowie im Kirchenchor zu singen, obwohl Letzteres von den Schulbehörden nicht gutgeheißen und ihr sogar mit dem Ausschluss aus der kommunistischen Jugendorganisation der Pioniere gedroht wurde. Die junge Sofia wurde vom Theater angezogen. Sie übte in den organisierten Theaterkreisen und sang gleichzeitig berühmte folkloristische Lieder in organisierten Amateurkreisen. Nachdem die anderen Bewohner des Hauses zu Bett gegangen waren, holte sie an manchen Abenden das einzige Bajan aus der Schule und versteckte sich im Stall. Dort versuchte sie, die Melodien für die geliebten moldauischen Lieder nachzuspielen. Sofia Rotaru hat gesagt:


title: Sofija Rotaru

text: Ihr erster Lehrer war ihr Vater, der mochte es zu singen, weil er schon als junger Mann eine absolute musikalische auditive Wahrnehmung besaß und eine schöne Stimme hatte. Sofia Rotaru lernte an der Schule Bajan und Domra zu spielen, sie ist als Amateur in nahegelegenen Dörfern in Konzerten aufgetreten. Sofia Rotaru beteiligte sich besonders an Hauskonzerten. Alle sechs Kinder von Myhail Fedorovich, Vater Sofia Rotarus, bildeten einen Chor. In dieser Umgebung fanden das Menschlichste und die tiefsten und aufrichtigsten Gefühle ihrer zukünftigen Lieder ihren Ausdruck. Auf Festivals und in Wettbewerben sang Sofia Rotaru später, als ob sie mit dieser Musik geboren wurde, und bezauberte mit tief empfundenen Intonationen der einzigartigen Stimme. Ihr Vater glaubte an die Zukunft der Tochter. Er sagte immer: „Sofia wird eine Künstlerin.“ Sein Glaube gab Sofia Stärke, um alle Zweifel an ihrer Berufung zu überwinden.


title: Sofija Rotaru

text: Ihr Ehemann war der ukrainische Sänger Anatoli Kirillowitsch Jewdokimenko (1942–2002). Sie hat einen Sohn, eine Tochter und vier Enkelkinder. Sofias Enkel Vladimir ist in der Ukraine als Sänger tätig.


title: Sofija Rotaru

text: Sofia Rotaru zählt heute zu den bestbezahlten Sängerinnen der Welt und ist die bestbezahlte Popsängerin in der Ukraine. Im Jahr 2008 deklarierte sie das höchste jährliche Einkommen im Land, das erheblich höher als 500 Million Hrywnja (rund 100 Million USD) war.


title: Sofija Rotaru

text: Sofija Rotaru ist bekannt für ihre tiefe Stimmlage. Sie hat mehr als 400 Lieder in ihrem Repertoire. Dabei singt sie neben den Liedern in ihren Heimatsprachen Rumänisch (Moldauisch), Ukrainisch und Russisch auch in weiteren Sprachen wie Polnisch, Bulgarisch, Deutsch, Französisch und Englisch.


title: Sofija Rotaru

text: Im Jahr 1988 erhielt Sofia Rotaru als erste Pop-Sängerin überhaupt den Ehrentitel Volkskünstlerin der UdSSR und im Jahr 2000 wurde sie zur „Sängerin des 20. Jahrhunderts“ gekürt. Heute hat Sofia Rotaru die ukrainische Staatsbürgerschaft und ist Ehrenbürgerin der Krim und von Jalta, wo sie ihren Hauptwohnsitz hat.


title: Sofija Rotaru

text: Den ersten künstlerischen Erfolg hatte Sofia Rotaru im Jahr 1962. Der Sieg beim Rajons-Wettbewerb der Amateursänger öffnete ihr die Tür zum regionalen Wettbewerb. Ihre Landsleute nannten Sofia wegen ihrer bezaubernden Stimme „Bukowinische Nachtigall“. In der Tat war die Stimme der jungen Sängerin erstaunlich: auffallende Stärke und Breite, ungewöhnlich stichhaltiger Reichtum. Tatsächlich besitzt Sofia Rotaru eine Alt-Stimme. Sie hat Lieder wie das spanische „Bésame mucho“ interpretiert (das Lied war in der Kompilation „Nacht in der Oper“ freigegeben). Sofia Rotaru war die erste Popsängerin, die ein Rezitativ sang und später auch Rock, Rap und Jazz, wie z. B. das Lied „Blumen-Geschäft“.


title: Sofija Rotaru

text: 1976 erhielt Sofia Rotaru die Auszeichnung Volkskünstlerin der Ukrainischen SSR und wurde zur selben Zeit Laureatin des Komsomolpreises. 1976 lud die Münchener Firma „Ariola-Eurodisc GmbH“ (Sony BMG Music Entertainment) Sofia Rotaru als einzige Sängerin aus der Sowjetunion ein, um ein Musikalbum aufzulegen. 1978 wurde die erste Versuchssingle veröffentlicht, die aus zwei Liedern auf Deutsch bestand: „Deine Zärtlichkeit“ und „Nachts, wenn die Nebel ziehen“. Es wurden auch weitere Lieder aufgelegt: „Wer Liebe sucht“ und „Verloren, vergessen und vorbei“. Die Lieder auf Deutsch wurden mit Michael Kunze und Anthony Monn produziert, die in jener Zeit mit Amanda Lear und Karel Gott zu arbeiten begannen. Ende der 1970er Jahre fand eine erfolgreiche europäische Tournee durch Jugoslawien, Rumänien, die DDR, die BRD und West-Berlin statt. Allein im Herbst 1979 gab Sofia Rotaru mehr als 20 Konzerte in München und anderen Städten. Die westdeutsche Firma schlug Sofia Rotaru vor, ein Album mit italienischen und französischen Liedern zu veröffentlichen. Das Italienische und Französische lagen Sofia Rotaru als Sprecherin des Rumänischen sehr nahe. Zur selben Zeit jedoch wurde von der sowjetischen staatlichen Konzertbehörde eine Direktive verabschiedet, dass nur sowjetische Lieder zu singen seien.


title: Sofija Rotaru

text: Die offizielle Information über die Zusammenarbeit mit einer westlichen Plattenfirma wurde erst Ende der 1980er Jahre, fast 10 Jahre nach der Veröffentlichung der ersten Versuchssingle, freigegeben, also nach dem Beginn der Perestrojka.


title: Sofija Rotaru

text: In einem Interview der Moskauer Zeitung Prawda mit Sofia Rotaru vom 13. März 1979 ist zu lesen: „Die Münchener Firma Ariola, die Mireille Mathieu, Karel Gott und viele andere ausländische Pop-Sänger weltberühmt gemacht hat, hat Sie, nebenbei bemerkt, als bislang einzige Pop-Sängerin aus der UdSSR zur Aufnahme eines Albums eingeladen. Erzählen Sie von dieser Arbeit!“ - „Die erste Versuchssingle mit zwei Liedern auf Deutsch ist schon veröffentlicht. Jetzt reise ich wieder in die BRD nach München, wo diese Firma ein Album mit Volksliedern und Liedern sowjetischer Komponisten veröffentlichen wird [...]“


title: Sofija Rotaru

text: Das Album wurde jedoch nicht aufgelegt, weil die westlichen Produzenten Sofia Rotaru vorschlugen, ein großes Studioalbum aufzulegen, wo außer deutschen Liedern auch Lieder auf Italienisch, Französisch und Englisch vertreten sein sollten, wie z. B. „Speak Softly Love“ aus dem Pate von Nino Rota. Das Lied wurde später dennoch veröffentlicht, jedoch auf Ukrainisch. In demselben Jahr bekam Sofia Rotaru eine Einladung nach Kanada. Nach den ersten Konzerten in Kanada hat die sowjetische Regierung ihr die Ausreise aus der UdSSR jedoch für fünf Jahre verboten.


title: Sofija Rotaru

text: 1977 wurde das nächste Album, „Lieder von Wolodimir Iwasjuk, gesungen von Sofia Rotaru“, veröffentlicht. Dieses gilt als Symbol der ukrainischen Pop-Musik, für das Sofia Rotaru den Preis des Zentralausschusses des Komsomols der UdSSR bekam. Auf dem Festival „Lied-77“ sang Sofia Rotaru das Lied „Möwen über dem Wasser“ (russ. „Чайки над водой/Tschajki nad wodoj“) von Je. Martynow und A. Dementjew, außerdem begeisterte sie das Publikum im Duett mit Karel Gott im Finale des Festivals „Lied-78“ mit dem Lied „Nur dir“ (russ. „Только тебе/Tolko tebe“) von Oskar Felzmann und Robert Roschdestwenski.


title: Sofija Rotaru

text: 1979 veröffentlichte die sowjetische Albenfirma Melodija die Alben „Nur dir“ und „Sofia Rotaru“. Ariola veröffentlichte das lange erwartete Album „My Tenderness“ („Meine Zärtlichkeit“). Lieder von Dawid Tuchmanow nahmen 1979 einen besonderen Platz in Sofia Rotarus Schaffen ein: „Geben wir die Erde den Kindern“ (russ. „Дадим шар земной детям/Dadim schar semnoj detjam“; Text von Nazim Hikmet, zusammen mit einem Kinderchor vorgetragen) und das legendäre Lied „Meine Heimat“ (russ. „Родина моя/Rodina moja“; Text von Robert Roschdestwenski). Mit diesem Lied wurde Sofia Rotaru die erste Rap-Sängerin der UdSSR. Die Reaktionen darauf waren nicht eindeutig. Im Jahre 2000 sagte Dawid Tuchmanow mit Bezug auf das Lied: „Die Texte waren konjunkturbedingt, aber die Emotionen waren echt“. Sofia Rotaru betonte, dass in dem Lied nur von der Liebe zur Heimat die Rede war. Ebenfalls 1979 wurden das Lied „Glaub mir“ (rumän. „Crede mă“; komponiert von J. Teodorovici) und das Lied „Herbstmelodie“ (russ. „Осенняя мелодия/Osennjaja melodija“; komponiert von Jurij Saulskij, Text von Leonid Sawalnjuk) produziert, welches zu einem Beispiel lyrischer Offenbarung wurde. Anstelle einer leisen Darbietung sang Sofia Rotaru die Textzeile „erhabene Wehmut, mit Worten nicht zu beschreiben“ laut und durchdringend und befreite in dieser Weise die Art der Darbietung. Es gibt keine dramatische Etüde in ihrer Darbietung dieses Liedes, sondern ein Fragment des Bekenntnisses, das die Sängerin unter die Leute bringt: „Wer keine Freunde und Verwandten verloren hat, soll mich belächeln!“


title: Sofija Rotaru

text: In den 1970er und 1980er Jahren schuf sie mit ihrem Ensemble „Tscherwona Ruta“ neue Melodien und Darstellungsformen, die der osteuropäischen Pop-Kultur bisher unbekannt waren. Sie setzte sich für die Liberalisierung der Kunst in der Sowjetunion ein und forderte mehr Individualismus und Kreativität auf der Bühne. Sofia Rotaru war die erste, die mit ihren neuen Musikformen versucht hat, westliche Rhythmen mit russischen, ukrainischen und moldauischen Melodien zu verbinden, zudem legt sie Wert auf hohes lyrisches Niveau in ihren Songs. Charakteristisch für das Schaffen von Sofia Rotaru ist auch die Vielseitigkeit; in ihrer Suche nach neuen Formen hat sie mit verschiedenen Liederarten experimentiert – vom Pop-Folk und der Romanze bis in den Hard-Rock, R&B, Rap, Dance und Techno. Ihr Repertoire umfasst mehr als 400 Lieder in sieben Sprachen.


title: Sofija Rotaru

text: 1980 gewann Sofia Rotaru mit dem jugoslawischen Lied „Das Versprechen“ den ersten Preis beim internationalen Liederfestival in Tokyo und den „Orden des Ehrenabzeichens“.


title: Sofija Rotaru

text: Die Popularität von Sofia Rotaru in der Sowjetunion erreichte Anfang der 1980er Jahre bis dahin völlig unbekannte Ausmaße, ihre Songs belegten seit Jahren obere Plätze in den Charts. 2006 wurde einer der neurotischen Fans (Galina Starodubowa), die Sofia Rotaru viele Jahre verfolgt hatte, wegen Morddrohungen zu einer Haftstrafe verurteilt.


title: Sofija Rotaru

text: Sofia Rotaru erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, sie unternahm als erste sowjetische Sängerin Welttourneen, arbeitete unter anderem mit Michael Kunze, Nino Rota und Anthony Monn zusammen. Noch heute hat sie ihre meisten Fans in Russland, der Ukraine und Moldawien sowie in anderen Nachfolgestaaten der Sowjetunion.


title: Sofija Rotaru

text: Seit Ende der 1980er Jahre engagiert sich Sofia Rotaru in verschiedenen sozialen Bereichen, für Nachwuchssänger und auch für die Kirche.


title: Redengine

text: Die Redengine (Eigenschreibweise: REDengine) ist eine Spiel-Engine von CD Projekt, die eigens für ihre nichtlinearen Computer-Rollenspiele entwickelt wurde.


title: Redengine

text: Die REDengine ist portabel auf 32- und 64-Bit-Softwareplattformen und läuft unter Windows. REDengine wurde erstmals in "" für Windows verwendet. Die REDengine 2, eine aktualisierte Version der REDengine, die in "The Witcher 2" verwendet wird, läuft auch unter Xbox 360 und sowohl auf macOS als auch unter Linux. Diese Ports wurden jedoch mit einer Kompatibilitätebene ähnlich Wine namens eON erstellt. Die REDengine 3 wurde ausschließlich für eine 64-Bit-Softwareplattform entwickelt und läuft auch auf der PlayStation 4 sowie der Xbox One.


title: Redengine

text: REDengine 2 verwendete Middleware wie Havok für die Physik, Scaleform GFx für die Benutzeroberfläche und FMOD für die Audiowiedergabe. Die Engine wurde für den Xbox-360-Port von "The Witcher 2" verwendet.


title: Redengine

text: Die REDengine 3 wurde ausschließlich für den Einsatz auf einer 64-Bit-Softwareplattform entworfen. CD Projekt konzipierte sie für die Entwicklung von umfangreichen Open-World-Spielumgebungen, wie die in "".


title: Redengine

text: Die Engine bietet Verbesserungen für Gesichts- und andere Animationen. Lichteffekte leiden nicht mehr unter einem reduzierten Kontrastverhältnis. Die REDengine unterstützt auch volumetrische Effekte, die eine erweiterte Darstellung von Wolken, Dunst, Nebel, Rauch und anderen Partikeleffekten ermöglichen. Es werden auch hochauflösende Texturen und Texture Mapping, dynamische Physik und ein fortschrittliches Dialogsynchronisationssystem unterstützt. Aufgrund von Einschränkungen beim Textur-Streaming ist die Verwendung von hochauflösenden Texturen jedoch nicht immer der Fall.


title: Redengine

text: Die REDengine 3 verfügt über einen flexiblen Renderer, der für Rendering-Pipelines auf der Basis von Deferred Shading oder Forward+ Rendering vorbereitet ist. Das Ergebnis ist eine Vielzahl von filmischen Effekten, einschließlich Schärfentiefe mit Bokeh, Color Grading und Lens Flares aus vielen Lichtquellen.


title: Redengine

text: Das Geländesystem in REDengine 3 verwendet Tessellation und schichtweise variierendes Material, das dann leicht gemischt werden kann.


title: Redengine

text: Cyberpunk 2077 verwendet die REDengine 4, die nächste Iteration der REDengine. Sie verfügt über verbesserte Beleuchtungseffekte und unterstützt globale Beleuchtung mit Raytracing.


title: Redengine

text: CD Projekt haben eine Entwicklerumgebung für die REDengine entwickelt, das REDkit. Mit dieser lassen sich eigene Spiele und auch Mods für Spiele, die die REDengine verwenden erstellen. Zugriff auf das REDkit erhält man mit dem Kauf von "The Witcher 2: Assassins of Kings". Das Projekt befindet sich noch in der Entwicklungsphase.


title: Adolphe Adam

text: Adolphe Charles Adam ( oder wegen elsässischer Herkunft der Eltern und Vorfahren auch []) (* 24. Juli 1803 in Paris; † 3. Mai 1856 ebenda) war ein französischer Opern- und Ballettkomponist. Zu seinen Werken zählt auch der "Narrhallamarsch".


title: Adolphe Adam

text: Adolphe Adam war der Sohn des Komponisten und Klaviervirtuosen Louis Adam, der viele Jahre als Professor am Pariser Konservatorium lehrte. Er war Schüler seines Vaters. Dieser sprach sich gegen eine Musikerlaufbahn des Sohnes aus, womit Adolphe Adam gegen dessen Widerstand Schüler Anton Reichas und für kurze Zeit auch François-Adrien Boïeldieus am Pariser Konservatorium wurde.


title: Adolphe Adam

text: Seine Laufbahn als Komponist begann er mit Fantasien und Variationen über Opernmelodien. Er schrieb dann Arietten für die Vaudevilles kleiner Theater sowie mehrere Operetten und trat 1836 mit der Oper "Der Postillon von Lonjumeau" hervor, die allgemeinen Beifall erntete. Ihr folgte bald eine Reihe ähnlicher Werke im leichten komischen Genre, wie "Der Brauer von Preston", "Zum treuen Schäfer", "Die Rose von Péronne" und "Der König von Yvetot".


title: Adolphe Adam

text: Sein kompositorisches Talent wurde am Konservatorium von François-Adrien Boieldieu entdeckt und gefördert. Nach seinem Studium war er zeitweise Leiter einer Operntruppe und feierte als Klaviervirtuose einige Erfolge. Mit 26 Jahren schrieb Adam seinen ersten Einakter "Pierre et Cathérine". Daraufhin komponierte er innerhalb von knapp zwei Jahren fünf weitere Opern, die meist im Stil der Opera buffa gehalten sind. Auch das französische Weihnachtslied "Minuit, Chrétiens !" ("O Holy Night") stammt aus seiner Feder. Viel Erfolg hatte sein melodienreiches und geistvoll instrumentiertes Ballett "Giselle".


title: Adolphe Adam

text: Adolphe Adam wurde 1844 zum Mitglied der Académie des Beaux-Arts ernannt. 1847 gründete er ein drittes lyrisches Theater in Paris, das anfangs große Erfolge erzielte, aber infolge der Februarrevolution 1848 zu Grunde ging, wobei Adam sein nicht unbedeutendes Vermögen einbüßte. 1849 wurde er anstelle seines Vaters zum Lehrer der Komposition am Konservatorium ernannt, wo er bis zu seinem Tod tätig war. Laut "Augsburger Tagblatt" starb er in seinem Bett an einem 'Blutschlag' (vermutlich Schlaganfall). Insgesamt komponierte er 53 Opern und Ballette.


title: Südkurier

text: Der Südkurier (Eigenschreibweise: SÜDKURIER) ist eine regionale Tageszeitung mit Sitz in Konstanz für die Regionen nordwestlicher Bodensee, Hochrhein und Schwarzwald. Das Blatt erscheint sechs Mal pro Woche im Berliner Format (seit 1. März 2010; davor im Rheinischen Format). Der Verlag gehört seit Ende 2013 vollständig der Mediengruppe Pressedruck, dem Verleger der "Augsburger Allgemeinen".


title: Südkurier

text: Johannes Weyl (1904–1989) war von 1926 bis 1944 Redakteur, Chefredakteur, Prokurist und stellvertretender Leiter der Zeitschriftenabteilung im Ullstein Verlag (seit 1934: Deutscher Verlag). Er erhielt Ende August 1945 von der französischen Besatzungsmacht die Lizenz zur Gründung des "Südkuriers" in Konstanz. Der Zeitungstitel "Südkurier" leitet sich vom Verbreitungsgebiet im deutschen Süden ab. Das Datum der ersten Ausgabe lautete auf den 8. September, sie wurde bereits am Vortag verkauft. Weyl gründete 1945 ebenfalls den "Südverlag" als einen Buchverlag. Teilhaber der ersten "Südkurier"-Gesellschaft waren – neben Weyl – der Verleger Paul Christiani der Luftschiff-Erbauer Hugo Eckener und der Zentrumspolitiker Carl Diez.


title: Südkurier

text: Die Startauflage von 100.000 Exemplaren steigerte sich trotz Papierknappheit rasch auf rund 180.000 Stück zum Jahresende 1949. Anfänglich erschienen zwei Ausgaben pro Woche mit vier Seiten. Ab September 1948 erschien der "Südkurier" dauerhaft dreimal wöchentlich, ab Anfang Oktober 1950 viermal, ab Anfang November 1952 fünfmal pro Woche und schließlich ab Anfang November 1953 werktäglich.


title: Südkurier

text: Der "Südkurier" war als parteipolitisch ungebundenes Blatt konzipiert. Er sah sich rasch politischem Druck von Parteien ausgesetzt, die noch nicht über eine eigene Parteipresse verfügten. Das traf insbesondere auf die Gruppierung "Neues Deutschland – Antifaschistische Bewegung für demokratischen Aufbau in der französischen Zone" zu. Das Ergebnis der Wahlen in Frankreich vom 21. Oktober 1945 – die Kommunisten gingen als stärkste Partei aus ihr hervor – wirkte sich auf die Pressepolitik in der französischen Besatzungszone aus. Die Besatzungsmacht verfügte nun, dass Vertreter von vier Parteien führend in Redaktion und herausgebende Gesellschaft des "Südkurier" einzogen (Hermann Fiebing, Hermann Dörflinger, Karl Julius Großhans, Rudi Goguel und Friedrich Munding). Weyl wurde im Januar 1946 von der weiteren Mitarbeit als Verleger beziehungsweise Redakteur ausgeschlossen. Am 29. Dezember 1948 endete diese Episode: Die französische Besatzungsmacht widerrief die Auflösung der ersten "Südkurier"-Gesellschaft und löste die zweite auf. Weyl erhielt die Lizenz zurück, der "Südkurier" ging mit Wirkung zum 1. Februar 1949 wieder in seine Hände über.


title: Südkurier

text: 1949 erreichte der "Südkurier" Leser in einem Verbreitungsgebiet, das im Norden bis in den Schwarzwald, im Osten bis Lindau und Wangen sowie im Westen bis an den Hochrhein reichte. In diesem Gebiet betrieb er zu diesem Zeitpunkt 19 Geschäftsstellen.


title: Südkurier

text: Am 5. April 1952 erwarb der "Südkurier" die Druckerei, in der er bislang gedruckt wurde. Der älteste Teil des Komplexes Marktstätte 4 / Am Fischmarkt 5 in Konstanz wurde zwischen 1958 und 1964 umgebaut. In diesem Zusammenhang wurde 1959 eine neue Rotation errichtet. Regional entwickelte sich das Druckhaus zu einem Vorreiter der Drucktechnik, vor allem im Vierfarbdruck. 1965 erreichte die Zahl der Abonnenten die Marke 100.000.


title: Südkurier

text: Nach der Kreisreform in Baden-Württemberg von 1973 dehnte der "Südkurier" sein Verbreitungsgebiet aus. Das geschah durch Lokalausgaben, unter anderem für Titisee-Neustadt und Friedrichshafen. Das Unternehmen erweiterte in Konstanz seine Raumkapazitäten durch Kauf des benachbarten "Hotel Krone" (1974) und Anmietung des "Hotel Hecht" (1977).


title: Südkurier

text: Der absehbare Medienwandel – Privat-Hörfunk und Privat-Fernsehen waren in der Diskussion –, die ungelöste Nachfolgefrage sowie erwartbare Kostensteigerungen ließen Weyl seit Mitte der 1970er Jahre nach einem Partner Ausschau halten. 1979 schien dieser gefunden zu sein: Johannes Weyl war sich mit Georg von Holtzbrinck über den Einstieg von dessen Verlagsgruppe einig, zunächst als Minderheitsgesellschafter, später als Mehrheitsgesellschafter.


title: Südkurier

text: Nach dem Kauf von 25 Prozent der Anteile 1980 verlief der Einstieg von Holtzbrinck nicht reibungslos, sondern beschäftigte die Gerichte solange, bis das Oberlandesgericht Karlsruhe 1985 entschied, die Verträge zur Übernahme durch das Stuttgarter Verlagshaus seien rechtens. Zum Jahresende 1985 legte Weyl altershalber seine Tätigkeit als Herausgeber und Geschäftsführer der "Südkurier GmbH" nieder.


title: Südkurier

text: Zwei von der "Verlagsgruppe Georg von Holtzbrinck" bestellte Geschäftsführer modernisierten das Verlagskonzept des "Südkuriers", seine Unternehmensstrukturen und die Produktionsbedingungen. Zugleich senkten sie die Kosten. 1986 erfolgte im Konstanzer Gewerbegebiet „Oberlohn“ der Spatenstich für eine neue Druckerei, die erste "Südkurier"-Ausgabe wurde dort am 6. Februar 1990 gedruckt. 1990 übernahm Holtzbrinck den "Südkurier" vollständig.


title: Südkurier

text: Um Redaktion und Verlag einerseits sowie Druck andererseits räumlich zusammenzuhalten, bezog der "Südkurier" 1993 ein neues Verlagsgebäude, das seither mit der Druckerei wieder einen baulichen Gesamtkomplex bildet.


title: Südkurier

text: Insgesamt entwickelte sich das Regionalblatt bis Mitte der 1990er Jahre zu einem Medien- und Dienstleistungsunternehmen, das neben Tageszeitungen auch Anzeigenblätter und viele andere Druckerzeugnisse herstellte. Auch die Zustellung von Zeitungen und Prospekten gehörte – organisiert als eigene GmbH – dazu. Überdies stieg die Südkurier-Unternehmensgruppe 1987 mit einer Beteiligung an Radio Seefunk in den Hörfunk ein; 2018 wurde sie veräußert. 1992 gründete der "Südkurier" das Callcenter "Auf Draht", das sich auf das Verlagswesen konzentrierte.


title: Südkurier

text: 1996 startete das Medienhaus seine Tätigkeit als Internet-Dienstleister und Content Provider mit dem Online-Dienst "SKOL.de" (Abkürzung für "SüdKurier OnLine"). Dies mündete im Jahr 2000 in die Gründung einer neuen Tochter, der "Media Favoriten GmbH", die "SKOL.de" zunächst zum regionalen Portal ausbaute, ab 2002 jedoch darauf setzte, Inhalte des "Südkuriers" online verfügbar zu machen; im April 2003 wurde "SKOL.de" in "www.suedkurier.de" umbenannt. Seit 2003 ist der "Südkurier" ebenfalls als ePaper verfügbar.


title: Südkurier

text: Anfang 1999 übernahm der "Südkurier" die damals seit 15 Jahren bestehende "psg – Presse- und Verteilservice Baden-Württemberg GmbH", ein Direktzustellunternehmen. Im selben Jahr erfolgte die Gründung von "Anzeiger Südwest", um das Geschäft mit Anzeigenblättern zu organisieren. "Südkurier" und Badischer Verlag gründeten 2000 die "Arriva GmbH", um die gemeinsamen Logistikkapazitäten der Zeitungsausträger für die Postzustellung zu nutzen. 2007 wurde "Arriva" an die Pin-Gruppe veräußert; im Oktober 2008 kauften "Badischer Verlag" und Südkurier das Unternehmen zurück. Zum 1. Juli 2008 übernahm das Medienhaus die Mehrheit an der "ka-news GmbH", die die Karlsruher Online-Tageszeitung "ka-news" herausgibt.


title: Südkurier

text: Ende Februar 2010 wurde die Eröffnung der neuen Druckerei gefeiert. Seither erfolgt der Druck der Zeitung auf einer Maschine, die kein Wasser mehr benötigt (Hersteller: Koenig & Bauer). Zeitgleich stellte die Zeitung auf das "Berliner Format" um. Seit 2010 ist zudem die Nutzung von "Südkurier"-Apps für mobile Anwendungen möglich.


title: Südkurier

text: Das Augsburger Unternehmen "Mediengruppe Pressedruck" erwarb 2011 die Mehrheit an der "Südkurier GmbH" (51 Prozent), zwei Jahre später erfolgte die Übernahme der restlichen Anteile. Mitte 2013 organisierte der "Südkurier" seine Digitalausgabe als Paid Content.


title: Südkurier

text: Neben erweiterten Angeboten für Leser schuf die "Südkurier GmbH" auch spezielle Angebote für Gewerbetreibende, etwa 2009 ein digitales Branchenbuch (heute "Regiostars") oder Lösungen für gewerbliche Websites "(Profi-Homepage)", sowie für Touristen und Touristiker (seit 2002 zum Beispiel "bodenseeferien.de"). Eine Zeitung der Schweizer Nachbarstadt Kreuzlingen übernahm der "Südkurier" Ende 2017: die "Kreuzlinger Zeitung". 2018 integrierte das Medienhaus die "Info Kommunal Verlags GmbH"; dieses Unternehmen produziert Gemeinde- und Amtsblätter.


title: Südkurier

text: Im Jahr 2021 bündelte der "Südkurier" seine Vermarktungsexperten aus verschiedenen Unternehmensteilen in der SK ONE GmbH. Unter dem Dach der "SK ONE" sind auch die Content-Marketing- und Digital-Agenturen sowie die Prospektverteilung, die HR-Marketing-Spezialisten und Tourismus-Experten des Südkurier im Einsatz.


title: Südkurier

text: Der "Südkurier" startete 1945 mit einer Auflage von 100.000 Exemplaren. 1946 erreichte er den Spitzenwert von mehr als 182.000 Stück. Das zugeteilte Papierkontingent begrenzte Erscheinungshäufigkeit, Seitenumfang und Auflagenhöhe. So erschien die Zeitung ab September 1945 zweimal, ab September 1948 dreimal und ab November 1953 werktäglich.


title: Südkurier

text: 1965 überschritt die Auflage erneut die Schwelle von 100.000 Exemplaren. Um die Jahrtausendwende wurden fast 150.000 Stück verkauft, seither ist die Auflage gesunken, ein Trend fast aller deutscher Tageszeitungen.


title: Südkurier

text: Redaktionell geführt wird die Zeitung von der Chefredaktion mit Sitz in Konstanz. Dort ebenfalls ansässig sind die Redaktionen für


title: Südkurier

text: Die Mediengruppe Pressedruck, nach eigenen Angaben das siebtgrößte Zeitungshaus in Deutschland, ist Alleingesellschafter der "Südkurier GmbH".


title: Südkurier

text: Michel Bieler-Loop und Peter Selzer sind seit Oktober 2019 Geschäftsführer der "Südkurier GmbH". Chefredakteur ist Stefan Lutz.


title: Südkurier

text: Im Oktober 2013 kritisierte der Medien- und Werbe-Experte Wolfgang Koschnick den "Südkurier". Ein Interview mit ihm über sein werbekritisches Buch sei nicht erschienen, weil der "Südkurier" offenbar Angst habe, Werbekunden zu verlieren. Dies habe ihm ein Redakteur der Zeitung schriftlich mitgeteilt. Koschnick kritisierte das Verhalten des Redakteurs und des "Südkuriers" als „Unterwerfung unter die Werbung“. Am 19. Oktober 2013 griff das Medienmagazin "Zapp" den Fall auf.


title: Südkurier

text: 2015 wurde der Zeitung der "Konstanzer Maultaschenpreis" für „besonders beschäftigtenfeindliches Unternehmerverhalten“ verliehen.


title: Südkurier

text: 2016 wurde ein Redakteur, der den Konstanzer Oberbürgermeister mehrfach im Blatt kritisiert hatte, abgemahnt und in den Innendienst versetzt. Hintergrund sei die Sorge, die Stadtverwaltung könne als Anzeigenkunde ausfallen oder selbst ein Amtsblatt auflegen. Die Chefredaktion hingegen gab als Grund an, der Redakteur habe sich wiederholt nicht an das Vier-Augen-Prinzip gehalten.


title: Südkurier

text: Die Leserschaft engagiert sich seit Bestehen der Nachsorgeklinik Tannheim (1997) für diese Einrichtung. Bis Ende 2016 spendete sie, Aufrufen der Zeitung folgend, mehr als 7 Millionen Euro. Der Südkurier ist für seine kontinuierliche Unterstützung mit dem "Medienpreis 2008" der Deutschen Kinderkrebsnachsorge geehrt worden.


title: Sunrise Coigney

text: Christina Sunrise Coigney (* 17. September 1972 in San Francisco, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Sunrise Coigney

text: Sunrise Coigney feierte ihr Schauspieldebüt in der Fernsehserie "100 Centre Street" als "Monica Robinson". Dabei stand sie in einer Folge gemeinsam mit Alan Arkin vor Kamera. Im gleichen Jahr erschien der Horrorfilm "Campfire Stories" in dem sie die Rolle der "Michelle" spielte. Im Thriller "In the Cut" (2003) mit Meg Ryan und ihrem Ehemann, Mark Ruffalo, in den Hauptrollen, spielte sie die Rolle der jungen Mutter von Ryans Charakter. Anschließend wirkte sie noch in zwei Folgen der Fernsehserie "Line of Fire" mit, in der unter anderem Leslie Bibb eine Hauptrolle erhielt. Die Serie wurde nach 13 Episoden abgesetzt. 2005 entschied sie sich, mit der Schauspielerei aufzuhören um mehr Zeit mit ihren Kindern zu verbringen und ein Juweliergeschäft in Los Angeles zu eröffnen.


title: Sunrise Coigney

text: Seit Juni 2000 ist Coigney mit ihrem Schauspielkollegen Mark Ruffalo verheiratet, mit dem sie einen Sohn (* 2001) und zwei Töchter (* 2005 und 2007) hat. Sie und ihr Mann sind Besitzer der Boutique "Kaviar and Kind" in Los Angeles.


title: Erich Nikowitz

text: Erich Nikowitz (* 20. Februar 1906 in Wien; † 26. August 1976 ebenda) war ein österreichischer Schauspieler, der in Theater, Film und Fernsehen auftrat.


title: Erich Nikowitz

text: Nikowitz spielte schon in den frühen 1930er Jahren unter Max Reinhardt am Theater in der Josefstadt, dessen Ensemble er dann jahrzehntelang angehörte. Seine erste bekannte Filmrolle war 1939 die des Friedensrichters in "Anton der Letzte" mit Hans Moser in der Hauptrolle. Internationale Bekanntheit erlangte Nikowitz mit der Darstellung des Erzherzogs Franz Karl – Kaiser Franz Josephs Vater – in den drei Sissi-Filmen.


title: Erich Nikowitz

text: Die größte nationale Popularität erreichte Erich Nikowitz als „Papa Leitner“ in der Familie Leitner, dem ersten Quotenhit des jungen österreichischen Fernsehens (ORF). Diese Serie lief von 1958 bis 1967.


title: Erich Nikowitz

text: Erich Nikowitz war seit 1965 mit der Schauspielerin Elisabeth Markus verheiratet. Seine letzte Ruhestätte befindet sich am Wiener Zentralfriedhof (Gruppe 18/Reihe 3/Nr. 41).


title: Georg von Griechenland

text: Georg, Prinz von Griechenland und Dänemark - - (* in Schloss Mon Repos auf Korfu, Königreich Griechenland; † 25. November 1957 in Saint-Cloud, Département Hauts-de-Seine, Frankreich) aus dem Haus Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg war ein Mitglied der griechischen Königsfamilie.


title: Georg von Griechenland

text: Prinz Georg wurde am 24. Juni 1869 im Schloss Mon Repos auf der Insel Korfu geboren. Er war der zweitgeborene Sohn des griechischen Königs Georg I. und dessen Gemahlin, der russischen Großherzogin Olga Konstantinowna Romanowa. Als Enkel des dänischen Königs Christian IX. ("“Schwiegervater Europas”") und als Urenkel des russischen Zaren Nikolaus I. bestanden sowohl zum dänischen als auch zum russischen Herrscherhaus enge familiäre Bindungen.


title: Georg von Griechenland

text: 1883 begann Georg eine Ausbildung zum Marineoffizier an der dänischen Marineakademie und lebte fortan am Hof seines Onkels Prinz Waldemar auf Schloss Bernstorff nahe Kopenhagen. Zum Abschluss seiner Ausbildung begleitete er 1890/91 seinen Cousin, den russischen Thronfolger Nikolaus, an Bord der Panzerfregatte "Pamjat Asowa" auf einer mehrmonatigen Ostasienreise. Im Rahmen dieser Reise vereitelte Georg am 11. Mai 1891 in Japan einen Attentatsversuch auf Nikolaus (Ōtsu-Zwischenfall).


title: Georg von Griechenland

text: An der Seite seiner Brüder Konstantin und Nikolaus wirkte Georg an der Ausrichtung der Olympischen Sommerspiele von 1896 in Athen mit. Aufgrund seiner Erfahrungen als Marineoffizier wurde Georg Mitglied des Olympischen Komitees und Vorsitzender des Unterausschusses für Nautische Sportarten.


title: Georg von Griechenland

text: Nach Ausbruch des Türkisch-Griechischen Krieges im Februar 1897 befehligte Georg ein Landeunternehmen griechischer Truppen auf der Insel Kreta. Trotz des militärischen Sieges des Osmanischen Reiches erhielt Kreta auf Druck der europäischen Großmächte weitgehende Autonomie und wurde zu einem internationalen Protektorat erklärt. Auf gemeinsamen Beschluss der Großmächte wurde Georg am 9. Dezember 1898 zum Hochkommissar des Kretischen Staates ernannt. Im Streit um die zukünftige Zugehörigkeit Kretas zum Königreich Griechenland kam es zu anhaltenden Auseinandersetzungen mit der politischen Opposition um Eleftherios Venizelos, woraufhin Georg am 12. September 1906 sein Entlassungsgesuch als Hochkommissar einreichte.


title: Georg von Griechenland

text: Aufgrund anhaltender wirtschaftlicher Probleme (Staatsbankrott von 1893) und der Niederlage im Türkisch-Griechischen Krieg von 1897 wurden die königlichen Prinzen 1909 auf Druck revolutionärer Offiziere aus ihren militärischen Führungspositionen entfernt (Aufstand von Goudi). Georg lebte fortan mit seiner Ehefrau in Paris. Erst nach Ausbruch des Ersten Balkankrieges im Oktober 1912 kehrte Georg nach Griechenland zurück und diente seinem Vater im Rang eines Admirals als Flügeladjutant. Nach dessen Ermordung am 18. März 1913 bestieg Georgs älterer Bruder Konstantin I. den Thron.


title: Georg von Griechenland

text: Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs lebte Georg wieder in Paris und fungierte aufgrund seiner diplomatischen Kontakte als inoffizieller griechischer Botschafter. In den 1920er Jahren, während des republikanischen Intermezzos, gewährte Georg aufgrund der finanziellen Mittel seiner Ehefrau geflohenen Mitgliedern der griechischen Königsfamilie Zuflucht. Beispielsweise lebte sein Neffe Prinz Philip, der spätere Herzog von Edinburgh mit seinen Eltern zeitweise im Haushalt seines Onkels.


title: Georg von Griechenland

text: Als Folge der Besetzung Frankreichs durch die deutsche Wehrmacht kehrte Georg im Februar 1941 nach Griechenland zurück, musste allerdings nach dem deutschen Einmarsch in Griechenland fliehen und kam über Kreta und Ägypten nach Südafrika, das ihm im Juli 1941 Aufnahme gewährte. Erst im November 1944 kehrte Georg nach Europa zurück, zunächst nach London und Anfang 1945 nach Paris. Für seinen Neffen, König Paul von Griechenland, nahm Georg offizielle Termine wahr und bereiste trotz des Bürgerkriegs sein Heimatland.


title: Georg von Griechenland

text: Prinz Georg starb am 25. November 1957 in Saint-Cloud nahe Paris. Wunschgemäß wurden seine sterblichen Überreste nach Griechenland überstellt und am 4. Dezember auf dem Königlichen Friedhof von Tatoi beigesetzt.


title: Georg von Griechenland

text: Am 21. November 1907 heiratete Georg in Paris Marie Bonaparte, Tochter von Roland Bonaparte und Marie-Félix Blanc. Am 12. Dezember folgte in Athen eine orthodoxe Zeremonie. Aus der Ehe gingen zwei Nachkommen hervor:


title: Kraftmessung

text: Durch Kraftmessung wird die zwischen zwei Körpern wirkende Kraft bestimmt. Die Geräte oder technischen Einrichtungen dazu heißen, falls es sich um Gewichtskräfte handelt, Waagen oder allgemeiner Kraftmesser, Kraftaufnehmer oder Kraftsensor. Aus dem 19. Jahrhundert stammt die gelegentlich noch verwendete Bezeichnung Dynamometer (von griech.: "dynamis" – Kraft), welche heute im englischen Sprachraum üblich ist.


title: Kraftmessung

text: Dieser Artikel bietet eine Übersicht der Wirkprinzipien der Messung von Kräften zwischen zwei Körpern. Einzelne Sensorarten sind verlinkt. Für Grundlagen der Sensorik siehe Messgerät.


title: Kraftmessung

text: Die Kraft, die von einem Kraftfeld auf "einen" Körper ausgeübt wird, kann mittels einer Weg-Zeit-Messung durch die verursachte Beschleunigung bestimmt werden.


title: Kraftmessung

text: Die Kraft ist eine vektorielle Größe, die in alle drei Richtungen des Raumes wirken kann. Deshalb unterscheidet man:


title: Kraftmessung

text: Die meisten Sensoren nutzen die elastische Verformung von Metall und wandeln die Kraft linear in einen Weg um.


title: Kraftmessung

text: Im Ruhezustand (statische Kraftmessung) ist die Federkraft gleich der zu messenden Kraft. Die Wegdifferenz wird mit den Methoden der Entfernungsmessung für sehr kleine Wege ermittelt und als Kraft angezeigt.


title: Kraftmessung

text: Durch den Einfluss der Kraft wird die magnetische Permeabilität µ verändert (inverse Magnetostriktion). Damit ändert sich der von der primären Spule auf die sekundäre Spule übertragene magnetische Fluss.


title: Kraftmessung

text: Die Vorteile dieses Wirkprinzips sind hohe Robustheit gegenüber Überlastungen und hohe Empfindlichkeit.


title: Kraftmessung

text: In einem Piezokeramik-Element entsteht durch Krafteinwirkung eine Ladungsverteilung Q, die proportional zur Kraft ist.


title: Kraftmessung

text: Piezoelektrische Kraftaufnehmer können sehr steif ausgelegt werden und auch hochdynamische (bis über 100 kHz) Kräfte messen. Durch das Abfließen der Ladung werden bei statischer und quasistatischer Last keine guten Ergebnisse erzielt. Durch Übereinanderschichten von 3 Scheiben mit unterschiedlicher Messrichtung sind auch Mehrkomponenten-Kraftaufnehmer möglich.


title: Kraftmessung

text: Sie arbeiten wie ein elektrodynamischer Lautsprecher. In einem Magnetfeld befindet sich eine bewegliche Spule. Der Strom durch die Spule ist proportional zur Kraft auf die Spule wenn die Auslenkung kompensiert wird. Eine Lageregelung mit Abstandssensor hält die Spule an einer festen Position. Aus der allgemeinen Formel der Lorentzkraft ergibt sich:


title: Kraftmessung

text: Solche Kraftsensoren können nur sehr kleine Kräfte (max. 20…30 N) messen und werden daher u. a. in Präzisionswaagen eingesetzt.


title: Melanie Schmitz

text: Melanie Schmitz (geboren 1994 oder 1995) ist eine rechtsextreme Aktivistin. Laut Medienberichten wird sie vom Verfassungsschutz überwacht.


title: Melanie Schmitz

text: Melanie Schmitz ist gelernte Gestalterin (GTA). Sie studierte zudem Kommunikationswissenschaften. Schmitz lebt in Berlin und ist in „Kontrakultur Halle“, einem regionalen Ableger der Identitären Bewegung, aktiv. Der Leiter des Verfassungsschutzes Sachsen-Anhalt bezeichnet die hallische Gruppe als „Trendsetter für die Identitäre Bewegung in ganz Deutschland“. Sie ist ebenfalls Mitglied der Damenverbindung „Atrytone Assindia zu Essen“. Laut den Zeit-Journalisten Christian Fuchs und Paul Middelhoff ist sie eine der prominentesten Politaktivistinnen der Identitären. Der Spiegel nannte Schmitz 2017 „das Postergirl der neuen Rechten“.


title: Melanie Schmitz

text: Schmitz tritt bei Kundgebungen der Neuen Rechten auf und bespielt entsprechend ihre eigenen Social-Media-Kanäle. Auf ihrem Instagram-Account platziert sie neben unverfänglichen Bildern immer wieder politische Aussagen und lässt sich beispielsweise als Reaktion auf „Good Night White Pride“ in T-Shirts mit der Aufschrift „Good Night Left Side“ oder unter einer Flagge von CasaPound ablichten. Auf YouTube singt sie unter anderem Lieder über „Remigration“ und engagiert sich auch bei der IB-nahen Initiative "Ein Prozent". Das Video zu "Counterculture Eastside" erstellte sie mit dem Identitären-Rapper Komplott. Zusammen mit ihm und dem Rapper Chris Ares trat sie auf dem ersten Festival der Identitären in der Dresdner Innenstadt auf, das bis zu 500 Rechte aus der Identitären Bewegung versammelte. Dort spielte sie solo einige Lieder ihres Chanson-Duos "Varieté Identitaire", das sie mit Till-Lucas Wessels bildet. Die Gruppe trat ebenfalls auf der AfD-Wahlparty im September 2016 in Schwerin mit einer rechten Coverversion von Jennifer Rostocks "Wähl die AfD" auf.


title: Schick mir keine Blumen

text: Schick mir keine Blumen ist eine US-amerikanische Filmkomödie des Regisseurs Norman Jewison aus dem Jahr 1964 mit Doris Day und Rock Hudson in den Hauptrollen. Der Film ist nach "Bettgeflüster" und "Ein Pyjama für zwei" die dritte und letzte Liebeskomödie, die Doris Day und Rock Hudson gemeinsam zeigt.


title: Schick mir keine Blumen

text: Das Drehbuch basiert auf dem Schauspiel "Send Me No Flowers: A Comedy in Three Acts", das im Jahre 1960 kurzzeitig am Broadway aufgeführt wurde und von Norman Barasch und Carroll Moore geschrieben worden war. Das Titellied wurde von Hal David und Burt Bacharach geschrieben.


title: Schick mir keine Blumen

text: Der Hypochonder George Kimball hört bei einem routinemäßigen Arztbesuch an einem Freitagvormittag zufällig ein Telefongespräch seines Arztes Dr. Morrissey mit an, in dem es um einen todkranken Patienten geht. Wie Dr. Morrissey seinem Gesprächspartner erläutert, plane er nicht, den Patienten über dessen nahenden Tod in Kenntnis zu setzen. George glaubt – wie für den Zuschauer bereits jetzt deutlich wird: zu Unrecht – fest daran, er sei der Patient, von dem das Telefongespräch handle und der nur noch wenige Wochen zu leben habe.


title: Schick mir keine Blumen

text: In diesem Glauben verlässt George die Praxis und unterrichtet noch am gleichen Tag seinen Freund und Nachbarn Arnold Nash über seinen scheinbar bevorstehenden Tod. Arnold weist ihn darauf hin, dass Georges Frau Judy wohl nach dessen Tod wieder heiraten werde, was George dazu veranlasst, über das Wochenende zusammen mit Arnold einen geeigneten neuen Ehemann für seine Frau Judy zu suchen, ohne diese jedoch über den Gesundheitszustand ihres Gatten informieren zu wollen. Sein eigenartiger Versuch, Judy mit ihrem einstigen Schulfreund Bert zusammenzubringen, versetzt Judy schließlich in den Glauben, ihr Ehemann George betrüge sie mit einer anderen Frau. Um sich von diesem Vorwurf zu befreien, erzählt George Judy von seinem nahenden Tod, woraufhin Judy vergeblich den über das Wochenende zum Angeln weggefahrenen Dr. Morrissey zu erreichen versucht.


title: Schick mir keine Blumen

text: Erst am Sonntagabend steht dieser plötzlich vor der Haustür der Kimballs, um ihnen gut gelaunt einen Teil seiner während des Wochenendes gefangenen Fische anzubieten. Während George in diesem Augenblick im Bett liegt, erfährt Judy vom Arzt, dass ihr Ehemann in Wirklichkeit gesund „wie ein Fisch im Wasser“ sei. Für Judy ergibt sich aus dieser Information wie von selbst, dass George sich sein baldiges Ableben nur ausgedacht habe, um eine Affäre zu verdecken. Außer sich vor Wut wirft sie daraufhin George aus dem Haus und plant, die Stadt zu verlassen. Vergeblich versucht George sie umzustimmen. Erst als am nächsten Tag der Bestattungsunternehmer Mr. Akins, bei dem George Tage zuvor bereits eine Grabstätte gekauft hat, die Quittung ebendieser Transaktion vorbeibringt, ist Judy davon überzeugt, dass George keine Affäre hat, sondern tatsächlich nur zu Unrecht geglaubt hat, sein Tod stehe bevor.


title: Schick mir keine Blumen

text: Die deutsche Fassung entstand bei der der Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke. Das Dialogbuch schrieb Fritz A. Koeniger, Regie führte Curt Ackermann.


title: Schick mir keine Blumen

text: Für ihre Darstellung der Judy erhielt Doris Day 1965 einen Laurel Award in der Kategorie "Comedy Performance". Auch Rock Hudson war für seine Rolle des George bei den Laurel Awards nominiert, belegte jedoch nur den dritten Platz.


title: Charles Matthau

text: Charles Marcus „Charlie“ Matthau (* 10. Dezember 1962 in New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler und Filmregisseur.


title: Charles Matthau

text: Charles Matthau wurde 1962 als Sohn von Walter Matthau und seiner Frau, der Schauspielerin Carol Grace, geboren. Er hat zwei ältere Halbgeschwister, den Schauspieler David und Jenny. Seine erste Filmrolle übernahm er 1973 im Alter von zwölf Jahren in einem Film seines Vaters, "Der große Coup" "(Charley Varrick)". Nach verschiedenen kleineren Rollen führte er 1988 bei "Hilfe, ich bin ein Außerirdischer" "(Doin’ Time on Planet Earth)" zum ersten Mal Regie. In "Aufgelegt!" "(Hanging Up)" spielte er die Figur seines Vaters als jungen Mann.


title: Norman Rentrop

text: Norman Rentrop wurde als erstes von fünf Kindern des Wirtschaftsprüfers und Steuerberaters Friedhelm Rentrop geboren. Im Alter von zehn Jahren kaufte er seine ersten Aktien und arbeitete mit fünfzehn Jahren als Lokalreporter in Bonn.


title: Norman Rentrop

text: Rentrop ist Inhaber und Anteilseigner des "Verlags für die Deutsche Wirtschaft". Rentrop hatte ihn 1975 als "Verlag Norman Rentrop" gegründet und wechselte im Jahr 2000 in den Aufsichtsrat. Der Verlag ist auch Stifter des Predigtpreises und des Cicero-Rednerpreises. Bekannt wurde er mit der Zeitschrift "Die Geschäftsidee", mit der er Ideen und Anleitungen zur Geschäftsgründung per Abonnement vertrieb und für die er regelmäßig Fernsehwerbung schaltete. Rentrop gehört ebenfalls der GeVestor-Verlag, der umstrittene Börsennachrichten liefert.


title: Norman Rentrop

text: Rentrop ist an den Verlagen "Rentrop & Straton" (Rumänien) und "Wiedza i Praktyka" (Polen) beteiligt sowie Mehrheitseigentümer der "Bibel TV Stiftung gGmbH," die den Sender Bibel TV betreibt. Rentrop ist Initiator des spendenfinanzierten TV-Senders "Bibel-TV" und leistete die Startfinanzierung über 6,5 Millionen Euro.


title: Norman Rentrop

text: Er sponserte in der Vergangenheit den Verein Basketballgemeinschaft Bonn 92, dessen Basketball-Damenmannschaft in der Bundesliga vertreten war. Zu seiner privaten Vermögensverwaltung gehört die "Dr. Elsässer Beteiligungsgesellschaft Nr II mbH"., die 2003 bis 2004 den Aktienanteil der Deutschen Bank an Borussia Dortmund übernommen hatte. Seit 2001 engagiert er sich im Rotary-Club Bonn-Kreuzberg.


title: Norman Rentrop

text: Rentrop ist Vorsitzender des Stiftungsrates der Bürgerstiftung Bonn und Gründungsmitglied des "Zentrums für Value Investing". Er engagiert sich ehrenamtlich als Mitglied der Landessynode der Evangelischen Kirche im Rheinland und ist stellvertretender EKD-Synodaler. Daneben ist er Mitglied im Trägerkreis des Kongresses christlicher Führungskräfte, Kuratoriumsmitglied von ProChrist und Vorstandsmitglied der Evangelischen Nachrichtenagentur idea.


title: Norman Rentrop

text: Gemäß Berichten des Spiegels und der Zeit warnten deutsche Verbraucherschutzbehörden mehrmals vor Angeboten aus der Unternehmensgruppe von Rentrop. Auch die Stiftung Warentest kritisierte den "Verlag Norman Rentrop".


title: Epidermis (Pflanze)

text: Als Epidermis (aus , "epi", „über“, „darauf“ und δέρμα, "derma", „Haut“) bezeichnet man ein primäres Abschlussgewebe von Sprossachse und Blättern bei höheren Pflanzen. Hauptaufgabe der Epidermis ist der Schutz der darunterliegenden pflanzlichen Gewebe. Die Epidermis besteht in der Regel nur aus einer Schicht von Zellen mit besonders verdickter Außenwand. Sie weist zusätzlich noch eine auf den Epidermiszellen aufliegende Wachsschicht, die Cuticula, auf. Bei einigen Pflanzen wie beispielsweise den Koniferen kann es zusätzlich noch zu tertiären Wandverdickungen kommen.


title: Epidermis (Pflanze)

text: Infolge des sekundären Dickenwachstums der Pflanze kann die Epidermis zerstört werden und durch sekundäres Abschlussgewebe ersetzt werden. Die Rhizodermis der Wurzel wird im Allgemeinen nicht als Epidermis angesehen, da sie endogen entsteht und keine Cuticula besitzt.


title: Epidermis (Pflanze)

text: Epidermiszellen sind in der Regel chloroplastenfrei, andere Plastiden können aber durchaus vorkommen. Chloroplasten kommen allerdings in den Schließzellen der Stomata sowie in den Epidermiszellen der Farne und mancher Schattenpflanzen vor.


title: Das Verschwinden

text: Das Verschwinden ist eine deutsche Krimiserie unter der Regie von Hans-Christian Schmid, die für "Das Erste" produziert wurde. Sie hatte ihre Weltpremiere am 26. Juni 2017 auf dem Filmfest München.


title: Das Verschwinden

text: In Forstenau, einer Kleinstadt nahe der tschechischen Grenze, verschwindet die 20-jährige Janine Grabowski. Während vieles darauf hindeutet, dass sie klammheimlich der Provinz den Rücken kehren wollte, ist ihre Mutter Michelle überzeugt, dass Janine etwas zugestoßen sein muss. Die Vermisstenanzeige verschwindet allerdings schnell in den Akten der Polizei. Niemand mag an ein Verbrechen glauben. So ist Michelle gezwungen, sich auf eigene Faust auf die Suche zu machen. Je mehr sie über ihre Tochter und deren Umfeld in Erfahrung bringt, desto stärker stellt sich ihr die Frage, wie sehr ihr eigenes Verhalten in der Vergangenheit dazu beigetragen hat, ein Netz aus Lügen und Geheimnissen zu spinnen, in dem Janine nicht das einzige Opfer bleibt.


title: Das Verschwinden

text: Produziert wurde "Das Verschwinden" von der 23/5 Filmproduktion in Koproduktion mit ARD Degeto, BR, SWR, NDR und MIA Film für "Das Erste". Die Redaktion hatten Bettina Ricklefs (BR), Claudia Simionescu (BR), Sascha Schwingel (ARD Degeto), Claudia Grässel (ARD Degeto), Christian Granderath (NDR), Sabine Holtgreve (NDR) sowie Kerstin Freels (SWR).


title: Das Verschwinden

text: Die Dreharbeiten fanden von August bis Dezember 2016 in der Oberpfalz, Niederbayern und Tschechien, München sowie in Berlin statt. Für das Kostümbild zeichnete Birgitta Lohrer-Horres verantwortlich, für das Szenenbild sorgte Heike Lange. Den Schnitt besorgten Bernd Schlegel und Hansjörg Weißbrich, für den Ton zeichnete Patrick Veigel verantwortlich.


title: Das Verschwinden

text: Das Projekt wurde gefördert vom FilmFernsehFonds Bayern, dem Medienboard Berlin-Brandenburg und vom Tschechischen Staatsfonds für Kinematographie. Koproduzenten waren Michal Pokorný und Zbynĕk Pippal.


title: Das Verschwinden

text: Der Weltvertrieb wurde von Beta Film übernommen. Der internationale Titel der Krimiserie lautet "The Vanishing".


title: Das Verschwinden

text: Alle Episoden der Miniserie wurden am 26. Juni 2017 auf dem Filmfest München uraufgeführt. Die Erstausstrahlung der vier Folgen im Ersten erfolgte ab dem 22. Oktober 2017.


title: Das Verschwinden

text: David Denk von der Süddeutschen Zeitung bezeichnete die Krimiserie von Hans-Christian Schmid als einen „großen Wurf“. Auch Alexandra Seitz von der Berliner Zeitung war voll Lob für den Regisseur und konstatierte „langen Atem, eine ruhige Hand und ein gutes Auge“ bei der gelungenen Umsetzung des Stoffes. Er ziehe „nicht nur simpel den verklärenden Schleier der Biederkeit und des Wohlanständigen beiseite, um einen dahinter liegenden Sumpf des Verbrechens zu beleuchten“, sondern bringe die, „die eigentlich nichts Böses im Schilde führen, die aber in unterschiedlichen Zwängen gefangen sind, die von Ängsten beherrscht und von unerfüllten Hoffnungen geplagt werden“, wunderbar ins Licht der Geschichte.


title: Das Verschwinden

text: Elmar Krekeler stellte für Die Welt fest, dass es Schmid gelinge, über sechs Stunden die Handlung „offen, ambivalent und nicht erklärend […] auszubreiten, ohne an Tiefe zu verlieren und an Dichte und existenzieller Wucht“.


title: Das Verschwinden

text: In der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung vom 22. Oktober 2017 bezeichnete Lennart Laberenz "Das Verschwinden" als „bittere Serie“. Die Serie blicke auf ein Land, „in dem immer häufiger immer dieselben verlieren“. Hans-Christian Schmid untersuche den „Ort, in dem die allermeisten Deutschen leben: die Provinz“ nicht mit „große[n] Gesten, Schauwerte[n] und aufgeblasene[r] Dramatik“, sondern mit „genauen Mitteln und subtiler Form“ der Erzählkunst.


title: Das Verschwinden

text: Sibylle Simon-Zülch bezeichnete "Das Verschwinden" in epd Medien als eine „große, konzentrierte Meisterschaft“ und verglich die Serie mit der „Dimension einer antiken Tragödie“ mit einer „Dynamik einer kunstvoll realistischen Erzählung aus der Gegenwart“.


title: Das Verschwinden

text: Für Carolin Ströbele von der Zeit hat die Serie ihre stärksten Momente immer dann, wenn es um die Freundschaft der drei jungen Frauen geht. Sie bedauerte aber: „Dass diese stimmungsvolle Serie nicht bei ihren Hauptfiguren verweilen darf, weil sie ja noch einen Krimi-Plot abzuarbeiten hat, ist die traurige Erkenntnis dieses Serienprojekts.“ Zudem kritisierte sie die Auflösung als banal; so ende „dieser unkonventionelle achtstündige Film doch wie ein sehr schlechter "Tatort"“.


title: Das Verschwinden

text: Und in der taz schrieb Jens Müller: „Die Serie ist in diesen Zeiten der kürzer werdenden Aufmerksamkeitsspannen nämlich das Beste, was es in der ARD seit langem zu sehen gegeben hat.“


Die Jungfrau züchtigt das Jesuskind vor drei Zeugen: André Breton, Paul Éluard und dem Maler (frz.: "La vierge corrigeant l’enfant Jésus devant trois témoins: André Breton, Paul Éluard et le peintre") ist ein von Max Ernst im Jahr 1926 in Paris vollendetes Gemälde des Surrealismus, das erstmals im Pariser Salon des Indépendants gezeigt wurde, wo es einen Skandal auslöste.


title: Die Jungfrau züchtigt das Jesuskind vor drei Zeugen: André Breton, Paul Éluard und dem Maler

text: In einem nach oben offenen Raum sitzt eine junge Frau mit Heiligenschein, gekleidet in einen knöchellangen, weiten blauen Rock und ein enganliegendes, dekolletiertes rotes Oberteil, auf einer Art Sockel. Mit ihrem rechten Arm holt sie weit aus, um einem in ihrem Schoß liegenden blondgelockten Kind auf das bereits gerötete bloße Hinterteil zu schlagen. Links im Bild betrachten drei Personen durch ein kleines Fenster in der Wand von außen die Szenerie.


text: Der zum Schlag erhobene Arm der "Jungfrau" ist im Ellbogen so stark abgewinkelt, dass sich die Handfläche nach oben richtet. Ebenso willkürlich erscheint der Raum der Szenerie: Die Wände scheinen in spitzen Winkeln zueinanderzustehen und zeigen eine irrationale Perspektive. Der Boden und der Sockel, auf dem die "Jungfrau" sitzt, kippen dem Betrachter entgegen, während die Figuren sich lediglich in leichter Aufsicht zeigen. Die enge Begrenzung des Raums öffnet sich im Hintergrund und nach oben in einen blauen, leeren Himmel. Das ohne erkennbare Quelle einfallende Licht lässt das Gesicht der jungen Frau im Schatten. Die drei durch das Fenster lugenden Personen, deren Standort ungewiss bleibt, sind Porträts von André Breton, Paul Éluard und dem Maler selbst. In den rechts zu Boden gefallenen Heiligenschein des Kindes hat der Maler seine Signatur gesetzt.


text: Die Farbigkeit des Bildes basiert auf den Grundfarben Blau, Rot und Gelb sowie einem Erdton in Sockel, Haar und Haut und Weiß. Die Kleidung der Jungfrau ist in den reinen Farben Rot und Blau angelegt, die Farben der Wände sind mit Weiß gebrochenes Rot und Grün, gemischt aus Gelb und Blau. Der Boden zeigt ein farbiges Grau aus der Mischung von Blau und einem Orange aus Rot und Gelb.


text: Der Heiligenschein von Mutter und Kind sowie die Farbgebung der Kleidung in Rot und Blau sind den italienischen Madonnendarstellungen der Renaissance und des Manierismus entlehnt und lassen keinen Zweifel an einem im Bild hergestellten Bezug des profanen Motivs der Züchtigung zum sakralen Kontext der „Mutter Gottes“. Bezüglich der extrem verlängerten Glieder orientiert der Maler sich an manieristischen Künstlern wie Parmigianino, besonders an dessen Gemälde "Madonna mit dem langen Hals".


text: Die drei Weisen aus dem Morgenland sind ein weiteres Traditionsmotiv, das der Künstler aufgreift. Doch statt der Heiligen drei Könige, die dem Jesuskind ihre Huldigung darbringen, erscheinen drei lebende Intellektuelle als „Zeugen“ im Bild, die, so eine Interpretation, in ihrem distanziert dargestellten Auftreten ein modernes religionskritisches Bewusstsein repräsentieren sollen.


text: Zitiert wird ebenso das klassische Sujet des „Amor poenitus“, des von Venus gezüchtigten Amorknaben, ein im Barock und Rokoko beliebtes Motiv: Venus bestraft ihren Amor, wenn er zu viel Unfug angestellt und zum Beispiel – so die Mythologie – die in Endymion verliebte Göttin Luna mit seinen Pfeilen so traktiert hat, dass diese sich bei Venus über ihn beschwert.


text: Die Figuration der Jungfrau Maria referenziert mit seiner Anlage in Form eines Dreiecks „das klassische Kompositionsschema von Marienbildern seit der Renaissance“. Die den Raum bestimmenden „Kulissen“ zeigen sich als „windschief und inkonsistent“, zu erkennen zum Beispiel an der Diagonale in der rechten Bildecke, die die Signatur unterstreicht, aber räumlich „ins Nichts“ führt.


text: Die nach oben offene Architektur mit den spitzwinklig zulaufenden Wänden erinnert vielmehr an die Konstruktionen der expressionistischen Bühne. Die irrationale, uneinheitliche Perspektive und die Verschachtelungen der Kulisse sowie die starke Aufsicht verweisen auf die Pittura metafisica des italienischen Malers Giorgio de Chirico und auf die Verfahren des Kubismus.


text: Das Gemälde wird als Brücke zwischen den frühen dadaistischen Darstellungen Max Ernsts und seinen späteren abstrakt-surrealen Kompositionen eingeordnet. Es verbindet in surrealistischer Manier Profanes und Heiliges und verweist damit auf ein zentrales Verfahren des späteren Surrealismus, die Kombinatorik, ein Verfahren zur Entfremdung des Wirklichen. Die provokante Darstellung soll durch André Breton inspiriert worden sein, den „Papst“ der Surrealisten.


text: Bereits 1936, 10 Jahre nach der Entstehung, nahm die französische Zeitschrift "Cahiers d’Art" in einer Sondernummer auf Max Ernsts katholische Erziehung Bezug. Max Ernst war in einer katholischen Lehrerfamilie aufgewachsen. Der Vater Ernsts war Taubstummenlehrer und hatte als Laienmaler Freunde und Familienangehörige porträtiert. Im Jahr 1896 war der kleine, blauäugige blondgelockte Junge, bekleidet mit einem roten „Punjel“ (Nachtkleid), mit einer Peitsche in der Hand nachmittags ungesehen dem Elternhaus entschlüpft. Kevelaer-Pilger hatten ihn gesehen und ihn ehrfurchtsvoll als „Et Kriskink!“ bezeichnet. Philipp Ernst malte seinen Sohn Max anschließend als kleinen Jesusknaben mit einem Kreuz in der Hand statt der Peitsche. Max Ernst selbst legte Wert auf die Feststellung, es sei an dem Bild nichts weiter Mysteriöses, denn er wurde gern als Christkind und Engel porträtiert, was ihn dennoch vor gelegentlicher Strafe durch seine Mutter nicht schützte: „Obwohl ich also das Jesuskind war, bin ich von meiner Mutter, die das Modell für die Madonna abgab, versohlt worden.“


text: Der Humanist Joachim Kahl interpretiert das Madonnenbild über den autobiografischen Hintergrund hinaus als Ablösung des Künstlers vom Elternhaus und dessen konfessioneller Prägung.


text: Das Bild erregte bei seinen ersten Präsentationen 1926 öffentliches Aufsehen. Der Grund für die Ablehnung durch klerikale Kreise in Paris soll nach Max Ernsts Aussage nicht gewesen sein, dass das Jesuskind geschlagen wurde, sondern dass sein Heiligenschein heruntergerollt war. Das Bild sollte im selben Jahr in einer Ausstellung der „Kölner Sezession“ im Kölnischen Kunstverein gezeigt werden. Der Erzbischof forderte damals dazu auf, es aus der Ausstellung zu entfernen. Ein Repräsentant des Erzbischofs Karl Joseph Schulte soll gemäß einem Spiegelinterview Max Ernsts die Katholikenversammlung im Gürzenich mit den Worten geschlossen haben: „Der Maler Max Ernst ist aus der Kirche ausgeschlossen, und ich rufe die Versammlung auf zu einem dreimaligen ‚Pfui‘.“ Ernst sparte sich damit nach eigenen Angaben die Kirchensteuer. Der Politikwissenschaftler Klaus von Beyme sieht den nachmalig oft behaupteten Skandal um die Erstausstellung des Bildes in Köln als übertrieben an: „Die manchmal in der Literatur auftauchende Behauptung, der Erzbischof von Köln habe das Bild von Max Ernst […] gerügt, scheint nicht zuzutreffen. Jedenfalls lag nichts Justiziables vor“.


text: Das Museum Ludwig drückt sich in seiner Audiodatei für die Betrachter des Gemäldes wie folgt aus: „Auf Ausstellungen erregte das Bild großes Aufsehen. In Paris demonstrierten 1926 katholische Künstler, und in Köln ließ der Erzbischof das Bild entfernen“.


text: Der Kunsthistoriker Roland Krischel stellte Bezüge zu Michelangelos Deckenfresko zur "Genesis" in der Sixtinischen Kapelle her, auf dem eine der nackten Rahmenfiguren zur "Genesis 1, 3–5" in ihrer Haltung der schlagenden Maria ähnelt, sowie zu einem Gemälde Jacopo Tintorettos aus dem Dogenpalast in Venedig, in dem die Figur der Venus dem Jesusknaben ähnelt – wenn auch gespiegelt. Anhand von Computeruntersuchungen vermutet Krischel, dass Max Ernst sein Gemälde mit Hilfe von durchgepausten Abbildungen der italienischen Gemälde zusammengebaut hat. Die Collage, das Kombinieren von Drucken oder Fotografien zu neuen Werken mit eigener Aussage, ist in den Arbeiten von Max Ernst häufig zu finden.


text: In einem satirischen Diskurs skizzierten der Kabarettist Jürgen Becker und der Geschichtenerzähler Martin Stankowski während ihres Kabarettstücks "Plädoyer für die Wiedereinführung der Prügelstrafe", aufgeführt im Juli 2010 im Museum Ludwig, anhand des Bildes über Möglichkeiten der Kunst, die Wahrnehmung für die Skandale um sexuellen Missbrauch und körperliche Gewalt innerhalb der katholischen Kirche zu erweitern. Dies wird gesellschaftskritisch mit der Frage verbunden, weshalb in der Gegenwart Kinder geschlagen werden. Mit ähnlicher Zielrichtung zeigte Becker in seinem Programm "Der Künstler ist anwesend" (2011–2016) auf der Bühne eine großformatige Kopie des Bildes als Einstieg in seine „Kunstgeschichte“, wobei insgesamt etwa 120 Werke bekannter Künstler als Anschauungsmaterial dienten. Im November 2012 war das Programm im Max Ernst Museum in Brühl zu sehen.


text: Das Gemälde kam 1984 in die Sammlung Ludwig. Vorbesitzer waren drei Privatsammler aus Brüssel sowie die Galerie von Ernst Beyeler in Basel.


title: Die Glasmenagerie

text: Die Glasmenagerie (Originaltitel: "The Glass Menagerie") ist ein Theaterstück des US-amerikanischen Autors Tennessee Williams. Das im Untertitel als "Ein Spiel der Erinnerungen" bezeichnete Familiendrama wurde am 26. Dezember 1944 in Chicago am Civic Theater uraufgeführt. Die deutschsprachige Erstaufführung fand am 17. November 1946 am Basler Stadttheater statt. In Hollywood wurde das Skript für "Die Glasmenagerie" zunächst abgelehnt, bevor es auf der Bühne den künstlerischen Durchbruch für Williams bedeutete. Wie viele seiner Werke weist auch dieses Theaterstück starke autobiografische Züge auf.


title: Die Glasmenagerie

text: Die eigentliche Handlung des Stücks wird von einer epischen Erzählebene sowohl eingerahmt als auch mehrmals unterbrochen: "Tom Wingfield", der auch als Figur in die Handlung involviert ist, tritt vor das Publikum und berichtet vom früheren Zusammenleben mit seiner Familie. Das Publikum wird im "Spiel der Erinnerungen" – der eigentlichen Handlung – gleichsam Zeuge von Tom Wingfields Rückblende.


title: Die Glasmenagerie

text: Ort der Handlung ist St. Louis in den 1930er Jahren, genauer die Wohnung der Wingfields, die dort in einer Seitenstraße gelegen ist. Die gealterte "Amanda Wingfield" lebt hier gemeinsam mit ihrer leicht körperbehinderten erwachsenen Tochter "Laura" und ihrem erwachsenen Sohn "Tom" (der Erzähler ist nun eine Figur im Stück), der die Familie von seiner Arbeit in einer Schuhfabrik ernährt. Amandas Mann hat seine Familie schon vor längerer Zeit verlassen.


title: Die Glasmenagerie

text: Alle Familienmitglieder flüchten sich auf ihre Weise in eine andere Welt: Amanda schwärmt von ihrer längst vergangenen Jugend in der Südstaatenaristokratie, mit der die ärmlichen Verhältnisse, in denen sie nun lebt, nichts gemein haben. Tom ist seines einfachen Lagerarbeiterdaseins überdrüssig und von der Vaterrolle überfordert, die er in der Familie ausfüllen muss. Als Ausgleich dafür geht er gern ins Kino, bleibt nachts lange weg und kommt früh morgens betrunken nach Hause. Außerdem fühlt er sich als Dichter ambitioniert. Seine Schwester Laura zieht sich in ihre eigene Traumwelt zurück. Das schüchterne Mädchen, das im wahren Leben außerhalb der Familie gänzlich zu scheitern droht, hat seinen Fluchtpunkt in der Welt seiner Glasmenagerie, einer Sammlung von zerbrechlichen Glastierchen, gefunden.


title: Die Glasmenagerie

text: In dieser Konstellation lebt die Familie zusammen, bis Tom eines Tages seinen Arbeitskollegen Jim zu einem Besuch einlädt. Sofort heften sich Amandas Hoffnungen auf einen Schwiegersohn krampfhaft an den jungen Besucher. Sie arrangiert ein übertrieben festliches Abendessen und sorgt mit ihrer Aufdringlichkeit für manche Peinlichkeiten. Laura, die in ihrer Schulzeit heimlich für Jim geschwärmt hat, blüht nach anfänglicher Verlegenheit in seiner Gegenwart für kurze Zeit auf. In einer zentralen Szene des Stücks tanzen die beiden miteinander, obwohl Laura sich zunächst wegen ihrer Gehbehinderung dagegen wehrt. Dabei zerbricht Jim aus Versehen das Horn des Einhorns aus Lauras Glasmenagerie. Bevor Jim sich am Ende des Abends verabschiedet, stellt sich zur Überraschung und Enttäuschung aller heraus, dass er bereits verlobt ist. Zum Abschied schenkt Laura ihm das zerbrochene Einhorn, das nun ein Pferd war.


title: Die Glasmenagerie

text: Als er verschwunden ist, bleibt die Familie, ihrer Illusion und Hoffnung beraubt, zurück. Amanda macht Tom für den Misserfolg verantwortlich, woraufhin dieser die Familie, dem Vorbild seines Vaters folgend, verlässt. Laura versinkt in große Depression.


title: Die Glasmenagerie

text: Typisch für die Werke von Tennessee Williams ist die ausführliche Verwendung von Symbolen sowie die starke autobiografische Bezogenheit. Das trifft vor allem auch auf "Die Glasmenagerie" zu. Das zentrale Symbol in diesem Bühnenstück ist die titelgebende (für Laura den Fluchtpunkt vor der Realität darstellende) Glasmenagerie mit dem dazugehörigen Einhorn. Ein Einhorn ist ein in der Realität nicht existentes Phantasiewesen, dem Eigenschaften wie Scheuheit, Seltenheit und Einzelgängertum zugeschrieben werden. Mit ebendiesen Eigenschaften wird auch Laura Wingfield – die zentrale Figur im Stück – charakterisiert. Nicht zufällig zerbricht Lauras gläsernes Einhorn durch eine Unachtsamkeit Jims – genauso zerbricht auch die gläsern-fragile Laura am Ende des Stücks innerlich, ebenfalls aufgrund einer ungewollten „Unachtsamkeit“.


title: Die Glasmenagerie

text: Die Figur der Laura ist ebenfalls im Zusammenhang mit den autobiografischen Bezügen erwähnenswert. Hier finden sich Parallelen zu Tennessee Williams’ Schwester Rose, die psychisch krank war. Ebenso bemerkenswert ist die Tatsache, dass die Handlung der "Glasmenagerie" in St. Louis stattfindet. Hier verbrachte Williams einen Teil seiner Jugend in beengten, ärmlichen Verhältnissen. In der Schilderung der entbehrungsreichen gesellschaftlichen Zustände und der familiären Beengtheit wird diese düstere Grundstimmung im Stück besonders bildhaft.


title: Die Glasmenagerie

text: Amandas Mann, Lauras und Toms Vater, hat seine Familie schon vor längerer Zeit verlassen. Im Stück wird klar, dass er geradezu geflüchtet sein muss; sein letztes Lebenszeichen war eine Postkarte mit den Worten „Hallo! Lebt wohl!“. Trotz seiner Abwesenheit ist der Vater an vielen Stellen des Stücks präsent. Laut einer der zahlreichen, detaillierten Regieanweisungen von Williams gehört eine Fotografie des Vaters zum Bühnenbild. Darüber hinaus wird er von Amanda Wingfield des Öfteren erwähnt. Und für Tom stellt der Vater ein Vorbild dar, denn dieser ist die einzige Person der Familie, die der hoffnungslosen Perspektivlosigkeit entflohen ist, ohne dabei Rücksicht auf die zurückbleibende Familie zu nehmen. Tom tut es ihm gleich, er „folgt[e] den Fußstapfen“ seines Vaters, wie er am Ende des Stücks (wieder in der Erzählerrolle dem Publikum zugewandt) erklärt. Er tut das nicht ohne Gewissensbisse; Toms Einschübe als Erzähler sind von einer zweifelnd-selbstanklagenden Grundstimmung geprägt. Und so endet sein Schlussmonolog mit der Erinnerung an seine Schwester: „[…] bloß um Dir zu entkommen! – deinem Kerzenlicht – […] Laura… Also dann – leb wohl!“


title: Die Glasmenagerie

text: In vielen Theaterstücken von Tennessee Williams wird die Selbstverwirklichung der Figuren thematisiert. Das Motiv der Realitätsflucht ist diesbezüglich ein bestimmendes Element in der "Glasmenagerie". Während Amanda und Laura nicht (mehr) in der Lage sind, ihr „Selbst“ nach außen hin zu verwirklichen, und daher mehr oder weniger in ihren Traumwelten Zuflucht suchen (Amanda, indem sie ständig von ihrer blühenden Jugend schwärmt, und Laura, indem sie sich in ihrer Glastiersammlung verliert), bricht Tom am Ende aus seiner Traumwelt (Kino, Alkohol) aus und erschafft sich durch seine „reale“ Flucht ein neues Leben. Die Erinnerung an seine Familie – vor allem an seine Schwester Laura – lässt ihn allerdings nicht los.


title: Kopis

text: Die Kopis (gr. κοπίς) ist ein Hiebschwert aus der Antike, das ursprünglich von den Griechen eingesetzt wurde und später Verbreitung in weiten Teilen des Mittelmeerraums fand. Nach Untersuchungen des Blankwaffenforschers Richard F. Burton, ist die Kopis in Anlehnung an das altägyptische Chepesch entstanden. Aus dem Chepesch entwickelten sich verschiedene Formen der Kopis, woraus dann eine als Falcata bekannte Waffe entstand, die gelegentlich mit dem Oberbegriff der "Machaira" gleichgesetzt wird.


title: Kopis

text: Charakteristisch ist die nach vorn abfallende, breiter werdende und asymmetrische Klinge, die dazu diente, schwere Hiebe auszuführen, die den Schild des Gegners zerbrechen konnten. Möglicherweise diente die starke Biegung auch dazu, um feindliche Schilde herumzuschlagen. Außerdem fällt der Griff auf, der die Hand zum großen Teil, manchmal sogar ganz umschließt. Zum einen verhindert er das Ausrutschen des Griffs und damit den Verlust der Waffe in der Schlacht, zum anderen bietet er eine Parierfläche.


title: Kopis

text: Die Kopis wurde von Kavallerie und Infanterie (als zusätzliche Nahkampfwaffe der Hopliten und Phalangiten) gleichermaßen eingesetzt. Durch die frühen griechischen Kolonisten und durch Alexander wurde die Kopis in der Welt verbreitet. Viele Völker, die gegen griechische Armeen kämpften, u. a. die Perser und die Römer, aber auch Inder, übernahmen sie. Auch bei den Karthagern und Lusitaniern kannte man dieses Schwert, allerdings wird es in diesem Zusammenhang oft Falcata genannt.


title: Intermeccanica Indra

text: Der Intermeccanica Indra war ein Sportwagen des italienischen Automobilherstellers Costruzione Automobili Intermeccanica, der zwischen Frühjahr 1971 und Anfang 1975 in Turin hergestellt wurde. Wie sein Vorgänger, der Intermeccanica Italia, hatte der Indra eine europäisch gestaltete Sportwagenkarosserie, die mit US-amerikanischer Antriebstechnik aus der Großserie verbunden war.


title: Intermeccanica Indra

text: Der Indra wurde von Franco Scaglione gestaltet und von Erich Bitter konstruiert, zunächst wohl ohne das Wissen von Frank Reisner, dem Gründer und Eigentümer von Intermeccanica. Das Fahrzeug soll auf eine Initiative von Opel zurückgehen. Der österreichische Ingenieur Friedrich „Fritz“ Indra fährt zwar selbst einen Indra, war aber nicht an der Entwicklung beteiligt, wie gelegentlich behauptet wird. Der Modellname ist je nach Quelle auf die Hindu-Göttin Indra oder auf einen Schlager von Udo Jürgens zurückzuführen.


title: Intermeccanica Indra

text: Erich Bitter vermittelte im Laufe des Jahres 1970 einen Kontakt zwischen Intermeccanica und General Motors. Schon kurze Zeit später fiel die Entscheidung, für das neue Intermeccanica-Modell nicht mehr auf Komponenten von Ford USA zurückzugreifen, sondern die Antriebstechnik des Diplomat V8 zu verwenden, des größten und teuersten Fahrzeugs von General Motors aus europäischer Produktion. Zugleich sollte General Motors über seine Opel-Händler den Vertrieb der Wagen in Europa organisieren. Das Abkommen ähnelte der Vereinbarung, die de Tomaso mit Ford für die Produktion und den Vertrieb des de Tomaso Pantera geschlossen hatte.


title: Intermeccanica Indra

text: Die Verbindung mit General Motors war für Intermeccanica von Vorteil. Die Antriebstechnik des Diplomat – und insbesondere sein 5,4 Liter großer Achtzylindermotor – beruhte wesentlich auf amerikanischen Konstruktionen. Damit verfügte Intermeccanica nach wie vor über einfache und robuste Triebwerke, die darüber hinaus nun auch – über die Opel-Händler – in Europa leicht und schnell verfügbar war. Schließlich sorgte Opels großes Händlernetz für gesicherte Wartung.


title: Intermeccanica Indra

text: Um diese Technik herum entwickelte das Unternehmen ein in weiten Teilen neues Chassis. Zu den Neuerungen gehörten eine De-Dion-Hinterachse, vier Scheibenbremsen und ein zeitgemäßes Automatikgetriebe von General Motors.


title: Intermeccanica Indra

text: Franco Scaglione entwarf ein weiteres Mal die Karosserie. Das grundsätzliche Layout des Italia blieb erhalten: Der Indra hatte eine lange, abfallende Motorhaube mit dem Motor hinter der Vorderachse, eine knappe Fahrgastzelle mit zwei Sitzen (teilweise mit zwei weiteren Notsitzen) und einem kurzen Heck. Die Frontpartie war nunmehr geglättet: Anstelle der zurückversetzten runden Einzelscheinwerfer des Italia sah man eine Klappscheinwerfer-Konstruktion. Die Kotflügel waren vorn und hinten deutlich wahrnehmbar ausgebuchtet, über den Hinterrädern gab es zusätzlich eine geschwungene Linie. Die hintere Stoßstange saß hoch; die Rückleuchten (von der Alfa Romeo Giulia) waren unter ihr angebracht. Diese Anordnung zitierte ein entsprechendes Merkmal des Lamborghini Islero.


title: Intermeccanica Indra

text: Der Intermeccanica Indra wurde auf dem Genfer Automobilsalon im März 1971 der Öffentlichkeit präsentiert. Unmittelbar nach dem Salon nahm Intermeccanica die Serienproduktion auf. Die Fahrzeuge wurden zunächst nur in Europa vertrieben. Zwei Jahre später wurde der Indra auf der "New York Automobile Show" auch dem amerikanischen Publikum präsentiert. Der Wagen wurde dort freundlich aufgenommen, und zeitgenössische Pressenotizen berichten von einigen Bestellungen amerikanischer Kunden.


title: Intermeccanica Indra

text: Im Laufe des Jahres 1973 zog sich General Motors aus der Allianz mit Intermeccanica zurück. Anlass hierfür waren Probleme mit der Qualität der italienischen Fahrzeuge, die zu finanziellen Belastungen im Gewährleistungs- und Reparaturbereich führten. Auch insoweit besteht eine Ähnlichkeit zur Geschichte von Ford mit dem De Tomaso Pantera. General Motors stellte die Belieferung des Unternehmens mit technischen Komponenten ein; zudem wurde der Vertrieb über die Opel-Händler beendet. Auch Erich Bitter trennte sich von Intermeccanica. Er stellte kurz darauf ein sehr ähnlich konzipiertes, aber bei Baur in Deutschland produziertes Coupé namens Bitter CD vor, das in den 1970er Jahren in Europa erfolgreich war. Dieses Projekt wurde von General Motors unterstützt.


title: Intermeccanica Indra

text: Für Intermeccanica bedeutete die Trennung von General Motors mittelfristig das Ende der Indra-Produktion. Intermeccanica versuchte zunächst noch, die erforderlichen Teile bei Opel-Händlern zu beschaffen. Das war allerdings mit sehr viel höheren Preisen verbunden. Da zudem der Vertrieb nicht mehr gesichert war, musste Intermeccanica im Winter 1974/75 die Produktion der Sportwagen einstellen, nachdem 125 Exemplaren entstanden waren.


title: Intermeccanica Indra

text: 1975 hielt sich das Unternehmen mit der Herstellung einiger Jaguar-S.S.100-Repliken über Wasser. Zugleich entstanden einige weitere Indra-Coupés mit Antriebstechnik von Ford als Prototypen für eine zweite Serie, die Intermeccanica anfänglich von einem neuen Stützpunkt in San Bernardino in Kalifornien aus produzieren wollte. Eines der Fahrzeuge wurde mit der gesamten Produktionsausrüstung nach Kalifornien verschifft; das Projekt endete jedoch noch vor seiner Realisierung, als sich der (kalifornische) Finanzier kurzfristig zurückzog. Der Umfang der Produktion von Indras mit Ford-Technik ist nicht zweifelsfrei geklärt. Der "Intermeccanica Enthusiasts Club" spricht von lediglich zwei Exemplaren, von denen nur eines einen fahrbereiten Zustand erreicht habe; eine andere Quelle geht dagegen von 15 Exemplaren aus, die nicht in den regulären Vertrieb gingen, sondern versteigert worden sein sollen.


title: Liste der Mätressen der Könige von England

text: Als Mätresse (franz.: "maîtresse" = Herrin, Meisterin) bezeichnete man eine öffentlich als solche bekannte Geliebte eines Fürsten, hochrangigen Adligen oder bedeutenden Amtsträgers. In gesellschaftlichen Verhältnissen, wo Ehen vorrangig unter politischen und materiellen Aspekten geschlossen wurden, hatten Männer häufig eine Konkubine („Beischläferin“), die sie, weil das ohnehin unmöglich gewesen wäre, nicht geheim zu halten versuchten, sondern „halb“ legitimierten. Meistens hatten sie zu ihnen eine engere affektive und geistige Beziehung als zu ihrer Gemahlin. Einige fürstliche Mätressen hatten nicht unbedeutenden politischen Einfluss. Der Begriff wurde umgangssprachlich auch als Synonym für „Geliebte“ benutzt, ist in dieser Bedeutung heute aber veraltet. Ein inzwischen ebenfalls historisch gewordenes Synonym ist Favoritin, doch bezeichnet dieser Begriff wohl einen weniger offiziellen Status als den der Mätresse.


title: Shinji Okazaki

text: Shinji Okazaki (jap. , "Okazaki Shinji"; * 16. April 1986 in Takarazuka, Präfektur Hyōgo) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Shinji Okazaki

text: Der in der Präfektur Hyōgo geborene Okazaki spielte in der Jugend für die Mannschaft der "2. Takigawa-Oberschule". Nach seinem Abschluss im Jahr 2004 unterschrieb er einen Profivertrag bei Shimizu S-Pulse. In seinen ersten beiden Spielzeiten kam Okazaki nur sporadisch zum Einsatz, doch etablierte er sich schon bald als einer der torgefährlichsten Stürmer der J. League.


title: Shinji Okazaki

text: Am 30. Januar 2011 wechselte Okazaki zum VfB Stuttgart. Nachdem sein alter Verein zunächst die Freigabe verweigert hatte, wurde dem VfB am 17. Februar 2011 von der FIFA die Spielberechtigung für den Stürmer erteilt. Am selben Tag debütierte er für die Stuttgarter im Hinspiel des Sechzehntelfinales der Europa League 2010/11 gegen Benfica Lissabon. Sein Bundesliga-Debüt bestritt er am 20. Februar 2011 am 23. Spieltag bei der 2:4-Niederlage im Auswärtsspiel gegen Bayer 04 Leverkusen. Der Fallrückzieher, mit dem Okazaki am 19. Februar 2012 im Auswärtsspiel des VfB Stuttgart bei Hannover 96 in der Bundesliga sein achtes Bundesligator erzielte, wurde zum Tor des Monats gewählt. Damit war er nach Yasuhiko Okudera der zweite Japaner, der in Deutschland als Torschütze des Monats ausgezeichnet wurde.


title: Shinji Okazaki

text: Zur Saison 2013/14 wechselte Okazaki zum 1. FSV Mainz 05. Er erhielt bei den Mainzern einen Dreijahresvertrag. Im September 2014 erzielte Okazaki sein insgesamt 28. Tor in der Bundesliga und zog damit an Yasuhiko Okudera vorbei, der bis dahin der treffsicherste Japaner der Liga gewesen war. Bis zum Saisonende steigerte er sich auf 37 Tore. Am 30. September 2017 wurde diese Marke von Shinji Kagawa überboten.


title: Shinji Okazaki

text: In der Sommerpause 2015 wechselte er zu Leicester City und wurde mit der Mannschaft am Ende der Saison 2015/16 englischer Meister. Er erzielte 14 Tore in 114 Ligaspielen für Leicester City und verließ den Club am Ende der Saison 2018/19.


title: Shinji Okazaki

text: Anschließend schloss Okazaki sich zunächst dem FC Málaga an. Da der Verein das vereinbarte Gehalt aber nicht im Budget für die nächste Saison darstellen konnte, verließ er Málaga Anfang September 2019, ohne ein Spiel absolviert zu haben.


title: Shinji Okazaki

text: Seit 4. September 2019 steht er beim spanischen Zweitligisten SD Huesca unter Vertrag. Im August 2021 wechselte er ligaintern zum FC Cartagena. Insgesamt bestritt Okazaki 32 von 39 möglichen Ligaspielen für Cartagena, bei denen er zwei Tore schoss, sowie drei Pokalspiele.


title: Shinji Okazaki

text: Im Jahr 2008 nahm er mit der japanischen U-23-Auswahl an den Olympischen Sommerspielen in Peking teil. Dort bestritt er alle drei Spiele für die japanische Mannschaft, die nach drei Niederlagen in der Vorrunde ohne Punktgewinn ausschied. Im Oktober desselben Jahres debütierte er im Spiel gegen die Vereinigten Arabischen Emirate in der A-Nationalmannschaft. In der Folge stand er bei den Qualifikationsspielen zur WM 2010 in Südafrika mehrmals in der Startelf. Mit seinen 15 erzielten Länderspieltoren wurde der trotz seiner geringen Körpergröße insbesondere für seine Kopfballstärke bekannte Okazaki Welttorjäger 2009 der International Federation of Football History & Statistics. Dabei sorgte er mit seinem Siegtreffer zum 1:0 gegen Usbekistan für die vorzeitige WM-Qualifikation seines Landes. Bei der Weltmeisterschaftsendrunde erreichte er mit Japan als Gruppenzweiter hinter den Niederlanden das Achtelfinale, in dem man gegen Paraguay nach einem 0:0 im Elfmeterschießen ausschied. Okazaki wurde bei der Weltmeisterschaft in allen vier Spielen der japanischen Mannschaft eingewechselt und erzielte gegen Dänemark im letzten Vorrundenspiel den Treffer zum 3:1-Endstand.


title: Shinji Okazaki

text: Mit der A-Nationalmannschaft qualifizierte er sich mit nur einer Niederlage als Erster der Qualifikationsgruppe A für den Asien Cup 2011 in Katar. Mit nur einer Niederlage (im Spiel gegen Bahrain) wurden die Japaner Gruppensieger der Gruppe A. Von den in der Qualifikation erzielten 17 japanischen Toren erzielte Okazaki sechs und war damit erfolgreichster Torschütze. Am 29. Januar 2011 wurde er mit seiner Mannschaft Asienmeister, nachdem im Finale Australien mit 1:0 in der Verlängerung besiegt worden war. Okazaki erzielte in diesem Turnier drei Tore für Japan.


title: Shinji Okazaki

text: Am 29. März 2016 machte er beim WM-Qualifikationsspiel gegen Syrien sein 100. Länderspiel, führte die Mannschaft als Kapitän aufs Feld und erhielt nach dem Spiel ein Trikot mit der Rückennummer 100.


title: Shinji Okazaki

text: 2014 gründete Okazaki zusammen mit dem ehemaligen Mainzer Fußballspieler Takashi Yamashita den Fußballverein "FC Basara Mainz". Der Verein spielt seit der Saison 2019/20 in der Verbandsliga Südwest und trägt seine Heimspiele auf dem Sportplatz des "SC Moguntia 1896 Mainz" aus.


Operation Zombie: Wer länger lebt, ist später tot (englischer Originaltitel: "World War Z: An Oral History of the Zombie War") ist ein am 12. September 2006 in den Vereinigten Staaten veröffentlichter apokalyptischer Horrorroman von Max Brooks. Es ist der Nachfolger seines im Jahr 2003 veröffentlichten, satirischen Ratgebers "Der Zombie Survival Guide".


title: Operation Zombie: Wer länger lebt, ist später tot

text: Der Roman bietet keine zusammenhängende Geschichte, sondern basiert auf Interviews mit verschiedenen Personen. Der Interviewer ist dabei ein UN-Mitarbeiter, der eine Dokumentation über den zurückliegenden Krieg mit den Zombies erstellt. Das Buch ist chronologisch eingeteilt. Es beginnt mit dem ersten vereinzelten Auftreten der Zombies, gefolgt von der weltweiten Panikreaktion, den am Anfang schweren Katastrophen für die unterschiedlichen Nationen und die Menschheit generell und am Ende schlussendlich der Sieg über die Zombieseuche. Ein Schwerpunkt der Interviews liegt dabei auf den sozialen, wirtschaftlichen und politischen Fragestellungen, die sich nach dem Ausbruch des Zombievirus, seiner Bekämpfung und der Vernichtung der globalen Gefahr, ausgehend von den Zombies, ergeben.


text: Als Inspirationsquellen für den Roman nannte Max Brooks Studs Terkels "Der gute Krieg" und die Zombiefilme von George A. Romero.


text: "Operation Zombie" wurde ein Bestseller und konnte sich bis November 2011 über eine Million Mal verkaufen.


text: Für etwa eine Mio. US-Dollar erwarb Paramount Pictures die Verfilmungsrechte zu "World War Z", der am 2. Juni 2013 seine Premiere feierte. Die Handlung des Films weicht von der des Romans jedoch drastisch ab. Autor Max Brooks äußerte sich diesbezüglich in einem Interview, dass der Film ein „interessanter, aufregender Sommerblockbuster“ gewesen sei, der „nur zufällig denselben Titel wie das Buch trug“.


title: Der Mann aus San Fernando

text: Der Mann aus San Fernando (Originaltitel: "Every Which Way But Loose") ist ein US-amerikanischer Film von Regisseur James Fargo aus dem Jahr 1978. Der Film startete am 1. März 1979 in den bundesdeutschen Kinos. Eine Fortsetzung folgte zwei Jahre später unter dem Titel "Mit Vollgas nach San Fernando".


title: Der Mann aus San Fernando

text: Philo Beddoe arbeitet als Lkw-Fahrer und Automechaniker im San Fernando Valley, wo er zusammen mit seinem Orang-Utan Clyde lebt. Nebenbei verdient er sich Preisgelder bei illegalen Boxkämpfen. Eines Tages lernt er in einem Club die aus Denver stammende Countrysängerin Lynn Halsey-Taylor kennen. Philo verliebt sich in Lynn, doch diese ist plötzlich verschwunden. Philo macht sich daraufhin zusammen mit seinem Freund Orville und Orang-Utan Clyde auf den Weg nach Denver. Das Geld für die Reise verdient sich Philo durch illegale Boxkämpfe mit bloßen Fäusten (sogen. "Bare-knuckle fights").


title: Der Mann aus San Fernando

text: Verfolgt werden sie dabei von der Motorradgang "Black Widows" und einem Sheriff, mit denen er jeweils zuvor aneinandergeraten war. Unterwegs treffen sie auf "Echo", die Orvilles Freundin wird und sich dem Trio anschließt. Zwischenzeitlich stellt sich heraus, dass Lynn gar kein Interesse hat, Philo wiederzusehen, da sie es nur auf sein Geld abgesehen hatte. Sie bedient sich der Hilfe der "Black Widows" und lockt Philo in eine Falle. Es gelingt diesem aber mit Hilfe seiner Freunde, die Motorräder der Gang zu zerstören und zu flüchten.


title: Der Mann aus San Fernando

text: Schließlich gelingt es Philo, Lynn zu finden. Diese sagt ihm jedoch, dass sie nicht an ihm interessiert sei, und fängt an, auf ihn einzuschlagen. Zwischenzeitlich hat Orville die Gelegenheit zu einem Boxkampf gegen den legendären „Tank“ Murdock aufgetan. Dieser möchte nach einem letzten, lukrativen Kampf zurücktreten. Philo tritt gegen Murdock an, der aufgrund seines fortgeschrittenen Alters jedoch keine Chance hat. Im Laufe des Kampfes dreht sich die Stimmung des Publikums. Nachdem alle zunächst auf der Seite von Murdock gewesen waren, wird er wegen seiner Chancenlosigkeit gnadenlos beschimpft und ausgepfiffen. Philo ist davon angewidert und beschließt, den Kampf absichtlich zu verlieren. Er lässt sich von Murdock K. o. schlagen, um dessen Reputation als Boxer zu bewahren. Am nächsten Tag macht er sich mit Orville und Echo sowie dem Orang-Utan Clyde auf den Weg nach Hause.


title: Der Mann aus San Fernando

text: Die „völlig anspruchslose Actionkomödie“ (Lexikon des internationalen Films) wurde meist negativ aufgenommen. Janet Maslin beispielsweise fand es alarmierend, dass Eastwood nun neben einem begabten Affen der Co-Star sei, bezeichnete den Film als richtungslos und bemängelte am durchaus charismatischen Hauptdarsteller, dass er wenige Fähigkeiten für eine Komödie mitbringe (New York Times).


title: Radu Sîrbu

text: Radu Sîrbu (* 14. Dezember 1978 in Peresecina, Moldauische SSR; auch bekannt als Radu Sârbu, RadU oder Picasso) ist ein moldauischer Popsänger, DJ und Musikproduzent. Sîrbu war Mitglied der Boygroup O-Zone, konnte aber auch nach der Trennung der Band 2005 als Solo-Sänger oder in Kooperation mit seiner Frau Ana im Projekt MR.& MS. Erfolge vor allem im rumänischen Sprachraum vorweisen.


title: Radu Sîrbu

text: Sîrbu verbrachte den Großteil seiner Kindheit in seiner Geburtsstadt Peresecina, lebte zeitweise aber auch in den Städten Orhei und Bălți. In seiner Jugendzeit half er seinem Vater in einem Nachtclub als DJ aus. 1996 begann er sein Studium an der Chișinău Music Conservatory in dem Fach Gesang.


title: Radu Sîrbu

text: 2001 sang er in einer von Dan Bălan ins Leben gerufene Castingshow für die Boygroup O-Zone vor. Es galt einen Ersatz für den ausgestiegenen Petru Jelihovschi zu finden. Das Trio komplementierte Arsenie Toderaș (Arsenium). Ab 2002 konnte die Gruppe Erfolge in Moldau aber auch im Nachbarland Rumänien verbuchen. Mit der Single "Dragostea din tei" gelang der Band im Sommer 2004 ein internationaler Nummer-eins-Hit; es folgte der Top-Ten-Hit "Despre tine".


title: Radu Sîrbu

text: Nachdem O-Zone im Frühjahr 2005 ihre Trennung bekannt gaben um sich Solo-Karrieren zu widmen, verfasste Sîrbu gemeinsam mit DJ Mahay den Song "Dulce". Sîrbu trat nun als RadU auf. Es folgten die Lieder "Whap-pa" und die Veröffentlichung seines ersten Albums "Alone". Gemeinsam mit Ex-O-Zone Mitglied Arsenium brachte er den Song "July" heraus.


title: Radu Sîrbu

text: Seit März 2008 tritt er unter dem Namen MR.& MS. gemeinsam mit seiner Frau Ana auf. Ende März wurde die Single "Love Is Not a Reason to Cry" veröffentlicht. Es folgte das Album "Heartbeat" im selben Jahr.


title: Radu Sîrbu

text: Kurz nach der Veröffentlichung dieses Albums schrieb Sîrbu gemeinsam mit seiner Frau den Song "Single Lady", für die moldauischen Sängerinnen DJ Layla und Alissa. Der Song schaffte es unter die Top 40 Charts in Rumänien, der Republik Moldau und Russland und war 2009 eines der am häufigsten gehörten Lieder im rumänischen Radio. Nach diesem Erfolg folgte die Single "City Of Sleeping Hearts", wo Sîrbu auch das Musikvideo produzierte. 2011 gründete Sîrbu sein eigenes Label "Rassada Music".


title: Radu Sîrbu

text: Sîrbu ist verheiratet und lebt mit seiner Frau und seinen Töchtern sowie seinem 2016 geborenen Sohn in Bukarest, Rumänien.


title: Robert Kazinsky

text: Robert Kazinsky (* 18. November 1983 in Haywards Heath, England als "Robert John Appleby") ist ein britischer Schauspieler und Model. Bekannt wurde er durch seine Rolle als "Sean Slater" in der britischen Seifenoper "EastEnders" sowie durch die Rolle des "Macklyn Warlow" in der Vampirserie "True Blood".


title: Robert Kazinsky

text: Er besuchte von 2002 bis 2005 die "Guildford School of Acting" und nahm anschließend den mittleren Namen seines Großvaters als Künstlernamen an. Er trat zunächst in israelischen Werbespots auf. Sein Schauspieldebüt gab er im Jahr 2005 als Gastdarsteller in einer Episode der CBBC-Kindersendung "Die Basil Brush Show". Im Anschluss daran übernahm er von 2005 bis 2006 eine Rolle in Fußball-Drama "Dream Team". Nationale Bekanntheit erlangte er durch seine Rolle des "Sean Slater" in der beliebten britischen Seifenoper "EastEnders". Für diese Rolle, die er von 2006 bis 2009 spielte, wurde er für mehrere Fernsehpreise für Seifenopern nominiert.


title: Robert Kazinsky

text: In der sechsten Staffel der HBO-Serie "True Blood" übernahm er die Hauptrolle des "Macklyn Warlow". Ebenso spielte er im Jahr 2013 in Guillermo del Toros-3D-Science-Fiction- und Actionfilm "Pacific Rim" die Rolle des "Chuck Hansen". Im 2016 erschienenen Film "Warcraft" übernahm er die Rolle des Orgrim.


title: Selbsterhaltung

text: Selbsterhaltung bezeichnet das Handeln eines Systems, das den eigenen Fortbestand bewirkt. Es ist ein Teilkonzept der Autopoiesis, die neben der Selbsterhaltung des Systems auch die Selbsterschaffung (Reproduktion) des Systems mit einschließt.


title: Selbsterhaltung

text: Der Begriff der Selbsterhaltung entstammt ursprünglich der Biologie, wo er das Handeln eines biologischen Systems beschreibt, das darauf ausgerichtet ist, sich am Leben zu erhalten, sei es durch angeborene Verhaltensweisen, erlernte Reaktionsmechanismen oder bewusste Entscheidungen. Bei diesen biologischen Systemen handelt es sich stets um eine einzelne Zelle oder ein Einzelwesen, niemals aber um die eigene Art, die Arterhaltung ist nämlich (entgegen verbreiteter Meinungen) seit einigen Jahrzehnten wissenschaftlich widerlegt. Und selbst bei Individuen ist die Selbsterhaltung kein Selbstzweck, sondern dient hauptsächlich der Fortpflanzung, (und damit) immer der Weitergabe der eigenen Gene. Dies zeigt sich eindrücklich im Fall der Matriphagie mancher Tierarten. Aber auch die Selbsterhaltung nach der Fortpflanzung kann der Weitergabe der eigenen Gene dienen, zum Beispiel, um Brutpflege leisten zu können. Nach Ansicht des niederländischen Zoologen und Ethnologen Nikolaas Tinbergen gibt es für jedes Verhalten sowohl proximate als auch ultimate Ursachen.


title: Selbsterhaltung

text: Die Bezeichnung Selbsterhaltungstrieb ist eine Bezeichnung für die Beobachtung, dass ein Lebewesen, in einer bestimmten Situation oder allgemein, zu überleben versucht. Sigmund Freud stellte in seiner Theorie der Psychoanalyse dem „Lebenstrieb“ den „Todestrieb“ gegenüber. Diese Konzeption blieb im psychoanalytischen Diskurs umstritten.


title: Selbsterhaltung

text: Modelle der menschlichen Persönlichkeitsentwicklung wie z. B. das Modell der Ich-Entwicklung von Jane Loevinger beschreiben die „blinde“ Selbsterhaltung meist als Charakteristikum einer weniger weit entwickelten Persönlichkeit.


title: Selbsterhaltung

text: Die Möglichkeit zur Selbsterhaltung eines Lebewesens ist durch das vollzogene Sterben desselben beendet, der darauffolgende Zustand wird als Tod bezeichnet.


title: Selbsterhaltung

text: Der Soziologe Talcott Parsons entwickelte in den 1950er Jahren das AGIL-Schema, welches systematisch die Grundfunktionen beschreibt, die ein jedes System zur Selbsterhaltung erfüllen muss. Hiermit legte er den Grundstein für die soziologische Systemtheorie.


title: Selbsterhaltung

text: Darauf aufbauend beschrieb der Soziologe Niklas Luhmann in seiner Systemtheorie die gesamte Welt als grundsätzlich aus autopoietischen Systemen bestehend, schloss also neben biologischen Systemen auch psychische Systeme (z. B. das Selbst) und soziale Systeme (z. B. politische Organisationen) mit ein. Als Soziologie hatte er vor allem mit der Betrachtung der Gesellschaft als ein vollständig aus autopoietischen, sozialen Systemen bestehendes großes System entscheidenden Einfluss auf die soziologische Systemtheorie. In seiner Theorie müssen Systeme, um sich erhalten zu können, an sich selbst „anschließen“ (Anschluss (Luhmann)).


title: Selbsterhaltung

text: Ganz verschiedenartige Phänomene von der Klimaschutz-Bewegung bis hin zu Forschungsprogrammen zur Weltraumkolonisierung scheinen von einem Wille zur Selbsterhaltung der Menschheit motiviert zu sein. Da der Mensch als Homo sapiens aber auch eine Tierart ist, würde das dem oben genannten wissenschaftlichen Stand der Biologie widersprechen, dass es keine Arterhaltung gebe. Und tatsächlich lassen sich viele menschliche Verhaltensweisen, die scheinbar der Erhaltung der Menschheit dienen, auch anders erklären, so dass sie eigentlich nur der Weitergabe der eigenen Gene dienen, zum Beispiel, indem sie den eigenen Nachkommen ein möglichst aussichtsreiches Lebensumfeld ermöglichen, so dass diese selbst wieder Nachkommen zeugen können. Kooperatives Verhalten wäre damit lediglich ein taktisches Verhalten zum Zweck der eigenen Fortpflanzung. Ob der Mensch dennoch die einzige biologische Art ist, bei der es ein „echtes“ Streben nach Arterhaltung gibt, ist umstritten und Gegenstand philosophischer Diskussionen.


title: Selbsterhaltung

text: Einige hinterfragen den Selbsterhaltungstrieb des einzelnen Menschen sowie den Erhalt der Menschheit als Gesamtheit kritisch, so zum Beispiel die philosophische Strömung des Antinatalismus oder politische Bewegungen wie das Voluntary Human Extinction Movement. Nicht ganz so radikal ist die weiter verbreitete, zum Beispiel durch den Primitivismus geäußerte Kritik am Erhalt unserer (westlichen) Zivilisation. Die Möglichkeit zur Selbsterhaltung einer Zivilisation ist durch den vollzogenen Zivilisationskollaps beendet.


title: Selbsterhaltung

text: John Locke, englischer politischer Philosoph des 17. Jahrhunderts, sprach jedem Menschen ein Recht auf Selbsterhaltung zu. Daraus folgte für ihn auch ein Recht auf Eigentum.


title: Selbsterhaltung

text: Michel Foucault beschrieb in seiner Theorie häufig die Selbsterhaltung sozialer Systeme durch die Ausübung von Macht und Unterdrückung. So zeigte er zum Beispiel in seinem Werk "Wahnsinn und Gesellschaft", wie eine bestehende gesellschaftliche Ordnung andersartige Ideen diskreditiert, die ihren Fortbestand gefährden, indem sie die Personen, die sie äußern, als „psychisch krank“ (meist „schizophren“) abstempelt, und sich damit selbst erhält. Als reales Beispiel aufgeführt werden kann die Diagnostizierung des politisch motivierten US-amerikanischen Terroristen Theodore Kaczynski als „schizophren“. Dieser wollte durch seine Bombenattentate Aufmerksamkeit auf das sich selbst erhaltende und den Menschen Freiheit und Würde raubende weltumspannende „industriell-technologische System“ lenken. Seine spätere mediale Darstellung und medizinische Diagnose als „psychisch krank“ sagte er als Selbsterhaltungsmechanismus dieses Systems im Sinne Foucaults selbst vorher. (Siehe auch Antipsychiatrie und Schizophrenie#Kritik am Konzept der Krankheit).


title: Selbsterhaltung

text: Selbsterhaltung bildet unter der Benennung eines "Willens zum Leben" ein zentrales Konzept der Philosophie Arthur Schopenhauers. In "Welt als Wille und Vorstellung" wird Selbsterhaltung als monistisches und grundlegendes, die gesamte Welt durchdringendes, mithin metaphysisches Prinzip dargestellt. Unter starke Kritik gerät diese Sicht durch Friedrich Nietzsches Idee eines "Willens zur Macht". In "Also Sprach Zarathustra" heißt es: „Lieber noch gehe ich unter, als dass ich diesem Einen absagte; und wahrlich, wo es Untergang giebt und Blätterfallen, siehe, da opfert sich Leben - um Macht!.“ Hier ist also die Rede davon, dass es Dinge gibt, welche Lebewesen mehr wert sind, als sie sich selbst wert sind. Analog dazu heißt es im fünften Buch der "Fröhlichen Wissenschaft", welches nach "Also Sprach Zarathustra" als dessen Ergänzung erschien: „Sich selbst erhalten wollen ist der Ausdruck einer Nothlage, einer Einschränkung des eigentlichen Lebens-Grundtriebes, der auf Machterweiterung hinausgeht und in diesem Willen oft genug die Selbsterhaltung in Frage stellt und opfert. […] und in der Natur herrscht nicht die Nothlage, sondern der Ueberfluss, die Verschwendung, sogar bis in's Unsinnige. Der Kampf um’s Dasein ist nur eine Ausnahme, eine zeitweilige Restriktion des Lebenswillens; der grosse und kleine Kampf dreht sich allenthalben um's Uebergewicht, um Wachsthum und Ausbreitung, um Macht, gemäss dem Willen zur Macht, der eben der Wille des Lebens ist.“


title: Aufzeichnungen aus einem Totenhaus

text: Aufzeichnungen aus einem Totenhaus bzw. Aufzeichnungen aus einem toten Hause (, deutsche Transkription "Sapiski is Mjortwogo doma") ist eine Prosaarbeit von Fjodor Michailowitsch Dostojewski, an der er seit 1856 gearbeitet hatte und die er vom Herbst 1861 bis Ende 1862 in seiner Zeitschrift Wremja veröffentlichte. Das Werk ist kein Roman, weil ein Roman begrifflich eine Handlung verlangt.


title: Aufzeichnungen aus einem Totenhaus

text: Dostojewski schildert darin präzise und authentisch in Szenen und Beschreibungen das Leben in einem sibirischen Gefängnislager anhand eigener Erfahrungen während der Zeit seiner Verbannung (Katorga) von 1849 bis 1853.