title: Kelag

text: Die KNG-Kärnten Netz GmbH stellt als Verteilernetzbetreiber für Strom und Erdgas in Kärnten die Netzinfrastruktur allen Kunden und Energielieferanten diskriminierungsfrei zur Verfügung. Die Netzinfrastruktur muss rund um die Uhr funktionieren. Zu den Hauptaufgaben der KNG-Kärnten Netz GmbH gehören die Betriebsführung, der Ausbau der Verteilernetze für Strom und Erdgas, die Instandhaltung sowie das Entstörungsmanagement.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: Das Jaroslawski Motorny Sawod (JaMZ) (, in Deutsch übersetzt "Jaroslawler Motorenwerk") ist ein russisches Motorenbauunternehmen mit Sitz in Jaroslawl. In seiner Geschichte fertigte das Werk zunächst Personenwagen und später, unter anderem als Jaroslawski Awtomobilny Sawod (JaAZ), Lastkraftwagen. Nach der Abgabe der Fahrzeugherstellung an KrAZ Ende der 1950er-Jahre wurde die Produktion auf Motoren beschränkt. Heute gehört das Werk zur GAZ-Gruppe.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: Wladimir Alexandrowitsch Lebedew gründete 1916 das Unternehmen als Aktiengesellschaft. Es stellte in Lizenz Automobile des britischen Herstellers Crossley Motors her. Der Markenname lautete "Lebed", Abnehmer war überwiegend die russische Armee. 1917 endete die Pkw-Produktion.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: Nach der Oktoberrevolution wurde das Werk in "Perwy Gosudarstwenny Awtoremonty Sawod" (russisch Первый государственный авторемонтный завод, abgekürzt 1-й ГАРЗ bzw. 1. GARZ, dt.: Erstes Staatliches Automobilreparaturwerk) umbenannt, der Name blieb bis 1926 bestehen.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: 1926 erfolgte die Umbenennung hin zu "Jaroslawski Gosudarstwenny Awtomobilny Sawod" (Kürzel ЯГАЗ bzw. JaGAZ, russisch Ярославский государственный автомобильный завод, dt.: Jaroslawler Staatliches Automobilwerk). In diesem Zuge spezialisierte sich der Betrieb auf die Produktion von Lastkraftwagen, deren Nutzlast im Bereich zwischen drei und sieben Tonnen lag. Eines der ersten Serienfahrzeuge war der Ja-3. Auf diesem Gebiet blieb das Unternehmen bis 1942 aktiv und baute unter anderem den schweren Prototyp JaG-12. Zwischenzeitlich, im Jahr 1933, wurde der Name in "Jaroslawski Awtomobilny Sawod" geändert. In den 1930er-Jahren wurden zudem Trolleybusse gefertigt. Zunächst wurden wie beim LK-1 Teile an andere Werke zugeliefert, ab 1936 wurde mit Modellen wie dem JaTB-1 eine eigene Produktion aufgebaut.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: Ab 1943 wurde kriegsbedingt auf die Fertigung von Artilleriegerät umgestellt, die erst 1947 beendet wurde. Noch während des Zweiten Weltkriegs nahm das Werk die Planungen für neue Lastwagen wieder auf und produzierte ab 1945 solche auch, bis 1959 wurde die Fertigung jedoch an andere Automobilwerke abgegeben.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: Im Jahr 1947 begann die Produktion von Zweitakt-Dieselmotoren. Von Bedeutung waren die Modelle JaAZ-204 (Vierzylindermotor) sowie JaAZ-206 (Sechszylindermotor), die metrische Kopien von Detroit-Diesel-Motoren waren und in diversen sowjetischen Lastwagen bis weit in die 1960er-Jahre hinein verwendet wurden. Motoren der Baureihe 71 von Detroit Diesel waren im Zuge des Lend-Lease-Acts im Zweiten Weltkrieg in größeren Stückzahlen in die Sowjetunion gekommen. 1961 wurde zunächst parallel mit der Produktion von Viertaktmotoren begonnen. Seitdem werden die Motoren JaMZ-236 (V6), JaMZ-238 (V8) und JaMZ-240 (V12) produziert.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: 1971 wurde das Unternehmen mit mindestens vier weiteren Unternehmen zusammengeschlossen und trat ab diesem Zeitpunkt unter dem Namen „Awtodiesel“ auf. Dieser Verband wurde zum Marktführer für Dieselmotoren innerhalb der Sowjetunion. Nach dem Zerfall der Sowjetunion arbeitete das Werk ab 1993 selbstständig unter der Bezeichnung „ОАО Awtodiesel“ (JaAZ) weiter. Dieser Name wurde bis zur Übernahme durch die GAZ-Gruppe im Jahre 2001 beibehalten. Seitdem werden die Produkte unter dem Markennamen "Jaroslawski Motorny Sawod (JaMZ)" und dem Beinamen "Awtodiesel" vermarktet.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: Für den Antrieb der Fahrzeuge sorgte ein Vierzylindermotor mit 4490 cm³ Hubraum und 30 PS Leistung. Der Radstand betrug 342,9 cm. Die Höchstgeschwindigkeit war mit 70 km/h angegeben. Die Fahrzeuge boten in ihren offenen Tourenwagenkarosserien Platz für sechs Personen.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: Die ersten Nutzfahrzeuge basierten auf einem Entwurf von Fiat. Dabei handelte es sich möglicherweise um das 5-Tonnen-Modell, dessen Motor über 7400 cm³ Hubraum verfügte. Außerdem entstand das Modell "A" als Lizenzversion des Crossley RFC. In den 1920er-Jahren fertigte das Werk Lastwagen wie den Ja-3 und mit dem Ja-6 auch einen Bus. In den 1930er-Jahren folgten zunehmend schwerere Lkw wie der JaG-6. In dieser Zeit firmierte das Werk als "Jaroslawski Gosudarstwnenny Awtomobilny Sawod" (deutsch Staatliches Jaroslawler Automobilwerk).


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde rund um den JaAZ-210 eine neue Lastwagengeneration entworfen. Diese enthielt unter anderem auch ein Modell mit Allradantrieb, den JaAZ-214. Außerdem entstanden verschiedene Prototypen, darunter der JaAZ-218. Dabei handelte es sich im einen Dreiseitkipper, der auch mit Kippanhängern betrieben werden konnte und über eine Nutzlast von zehn Tonnen verfügte. Das je nach Quelle 1954 oder 1957 vorgestellte Fahrzeug ging jedoch nie in die Serienproduktion.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: Weiterhin gab es noch den JaAZ-219, der ursprünglich auf dem Fahrgestell des JaAZ-210 aufgebaut wurde, aber Motor und Fahrerhaus des JaAZ-214 verwendet. Entwickelt bei JaAZ, wurde er zunächst ab 1957 zwei Jahre in Jaroslawl und anschließend bei KrAZ unter der Bezeichnung KrAZ-219 gefertigt. Unter der Bezeichnung JaAZ-221 wurde eine Zugmaschine für schwere Auflieger entwickelt, als JaAZ-222 die Ausführung als Muldenkipper bezeichnet. Auch diese Lkw gingen 1957 bei JaAZ in Serie und wurden ab 1959 als KrAZ-221 und KrAZ-222 bei KrAZ gefertigt. Sie erhielten aber weiterhin Motoren von JaAZ bzw. JaMZ.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: Neben der Reihe schwerer Lastwagen um den JaAZ-210 entwickelte das Werk bereits gegen Ende des Zweiten Weltkriegs den leichteren JaAZ-200, dessen Produktion jedoch schon 1951 an das Minski Awtomobilny Sawod abgetreten wurde. Hier wurden die Lkw als MAZ-200 beziehungsweise MAZ-205 (die Version als Kipper, zuvor als JaAZ-205 bezeichnet) bis 1965 fortgeführt. Auch hier wurden Motoren von JaMZ verwendet, ebenso wie bei den nachfolgenden Generationen der Lastwagen bis in die Gegenwart.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: Im Jahr 1959 endete die Fahrzeugproduktion in Jaroslawl endgültig. Die nachfolgende Modellliste bemüht sich um Vollständigkeit, kann jedoch vereinzelt lückenhaft sein. In Klammern findet sich immer das erste Baujahr, soweit bekannt.


title: Jaroslawski Motorny Sawod

text: JaMZ fertigt heute nur noch Dieselmotoren sowie Getriebe und Kupplungen, vornehmlich für den Lkw-Bereich. Die nachfolgende Liste bezieht sich auf den Stand vom April 2019.


title: Methylquecksilberverbindungen

text: Methylquecksilberverbindungen, häufig kurz als "Methylquecksilber" bezeichnet (Abk. MM von , MeHg), sind eine Gruppe von metallorganischen Verbindungen aus Quecksilber (quecksilberorganische Verbindungen) mit einer Methylgruppe. Sie liegen als einfach positiv geladene Ionen vor (CHHg) und können Verbindungen mit negativ geladenen Ionen wie dem Hydroxid- oder Chloridion eingehen. Methylquecksilber bildet sich in der Natur durch Biomethylierung, wirkt giftig und reichert sich in der Nahrungskette an. Die Vergiftung mit Methylquecksilber äußert sich beispielsweise in der Minamata-Krankheit.


title: Methylquecksilberverbindungen

text: Zu den Methylquecksilberverbindungen werden vor allem Methylquecksilberchlorid und Methylquecksilberhydroxid gezählt.


title: Methylquecksilberverbindungen

text: Methylquecksilber zeichnet sich durch eine hohe Affinität zu Schwefel, insbesondere Sulfhydrylgruppen, aus, wie sie zum Beispiel bei der Aminosäure Cystein vorkommen. Mit diesen ist es in der Lage, kovalente Bindungen zu knüpfen. In Fischen liegt Methylquecksilber – durch die hohe Affinität zu Schwefel – als Cysteinkomplex vor.


title: Methylquecksilberverbindungen

text: Organische Quecksilberverbindungen sind sehr giftig und als umweltgefährlich eingestuft. Sie haben die Wassergefährdungsklasse 3 und gelten somit als stark wassergefährdend. Sie wirken toxisch auf das zentrale und periphere Nervensystem und schädigen in höheren Dosen zusätzlich Leber und Nieren sowie die Herzmuskulatur. Sie stören weiterhin die Immunantwort des Körpers. Bei der Arbeit sollten unbedingt spezielle beschichtete Schutzhandschuhe getragen werden, da z. B. Nitril-Handschuhe als Schutz nicht ausreichend sind.


title: Methylquecksilberverbindungen

text: Die analytische Bestimmung des Methylquecksilbergehalts in Umwelt- und Lebensmittelproben erfolgt üblicherweise mittels ICP-MS-Spektroskopie.


title: Methylquecksilberverbindungen

text: Einer vergleichenden Studie aus dem Jahr 2008 des Niedersächsischen Landesamtes für Verbraucherschutz und Lebensmittelsicherheit zufolge können einzelne Fische exponierter Arten, wie Hai, Schwertfisch, „Schillerlocken“ und Thunfisch, die Höchstmenge von 1 mg/kg überschreiten. Basierend auf die Wasserrahmenrichtlinie wurde unter Berücksichtigung der Sekundärtoxizität für Vögel und Säugetiere eine Umweltqualitätsnorm für gelöstes Methylquecksilber von 0,004 ng/l abgeleitet. Dieser Wert wird häufig überschritten.


title: Methylquecksilberverbindungen

text: In südeuropäischen Ländern lag die durchschnittliche Konzentration von Methylquecksilber in Muttermilch bei 0,17–0,68 μg·kg.


title: Methylquecksilberverbindungen

text: Die Vereinten Nationen haben in ihrem "United Nations Environmental Program Governing Council" Quecksilber seit 2001 auf der Liste der regulierten Substanzen der globalen Umweltverschmutzungen. 2013 wurde das Minamata-Übereinkommen zur Eindämmung der Quecksilberemissionen unterzeichnet.


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Die Fahne und das Wappen des Kantons St. Gallen stellt eine weisse (heraldisch: silberne) Fasces (Liktorenbündel, Rutenbündel mit Beil) auf grünem Grund dar.


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Obwohl der Kanton seinen Namen von der gleichnamigen Stadt hat, war das Wappen des Kantons eine Neuschöpfung von 1803.


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Die geltende Beschreibung von 1981 steht am Ende einer grösseren Zahl von Vernehmlassungen (in den Jahren 1848, 1925, 1931, 1942, 1946 und 1951), nachdem das ursprünglich 1803 festgelegte Wappen immer wieder zu Diskussionen Anlass gegeben hatte.


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Im Beschluss von 1803 ist weiter vorgeschrieben, dass die Fasces, "Sinnbild der Eintracht und Souveränität", aus acht Stäben bestehe, für die acht Distrikte des Kantons.


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Die Wahl der Farbe Grün in gleich drei neuen Kantonswappen von 1803 (St. Gallen, Thurgau, Waadt, 1815 ausserdem Neuenburg, während Grün in den Wappen der Dreizehn Alten Orte völlig fehlt) war nicht zufällig, sondern verweist auf die Helvetik. Die Wahl der Fasces steht ebenfalls im Bezug zu den Idealen der Französischen Revolution (und allenfalls indirekt mit dem Alten Rom), im Hoheitszeichen der Französischen Republik wurde (seit 1794) eine Fasces verwendet, deren Beil nicht nur als Streitaxt mit "Dorn" sondern auch mit Speerspitze, eigentlich als Hellebarde, dargestellt war; ähnlich im Hoheitszeichen der Cispadanischen Republik (1797).


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Der Beschluss von 1803 legt ein Wappen und ein Siegel fest, aber noch keine Fahne. Frühe Infanteriefahnen des Kantons (1804) zeigen ein durchgehendes weisses Kreuz in einem grünen Feld, mit der goldenen Inschrift CANTON SANCT GALLEN. Die Fahne der "Freiwilligenlegion", ebenfalls von 1804, stellt das Wappenschild mit Lorbeerkranz im Zentrum des weissen Kreuzes dar, ähnlich eine Infanteriefahne von 1817.


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: In Darstellungen aus dem 19. Jahrhundert ist die Fasces sehr unterschiedlich dargestellt, oft war das Bündel perspektivisch gezeichnet, so dass die acht Stäbe sichtbar waren, manchmal vier vorne und vier hinten, manchmal auch sieben Stäbe um einen zentralen achten angeordnet. Das Beil war gleichfalls verschieden nach links, manchmal nach rechts. Auf den frühesten Darstellungen von 1804 und 1806 sowie auf den kantonalen Münzen (ab 1807) erscheint das Beil nach heraldisch links ausgerichtet. Die Kantonsregierung beschloss 1848 ausdrücklich, dass beide Richtungen zulässig seien.


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Seit den 1946 wurde amtlich eine nichtperspektivische Darstellung der Fasces verwendet, bei der nur fünf von den acht Stäben überhaupt sichtbar sind.


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Die Darstellung mit fünf Stäben stammt von Anton Blöchlinger, der 1942 im Auftrag der Kantonsregierung eine Standesscheibe für das Rathaus Schwyz fertigte. Seine Darstellung wurde 1946 für den amtlichen Gebrauch vorgeschrieben. Für amtliche Drucksachen wurde ausserdem für das Rutenbündel ein Verhältnis von 11:4 festgelegt.


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Begründet wurde die Änderung dadurch, dass die Einteilung des Kantons in acht Bezirke bereits seit 1831 nicht mehr bestand (erst seit 2002 sind es erneut acht Wahlkreise).


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Die Axt bzw. das Beil wurde weiter in unterschiedlicher Form dargestellt, oft mit einem Schweizerkreuz im Axtblatt, die Axt manchmal mit und manchmal ohne Dorn.


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Im Regierungsratsbeschluss von 1946 war das Beil neu als "Streitaxt" bezeichnet worden, die für den Beschluss von 1981 konsultierten Heraldiker beanstandeten das als falsch und unterstützten die Rückkehr zur Bezeichnung "Beil";


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: das Beil im Liktorenbündel symbolisiere Gerichtsbarkeit und nicht Wehrhaftigkeit, sei also als Henkersbeil und nicht als Streitaxt darzustellen. Entgegen dieser Empfehlung verwendete die amtliche Darstellung weiter den Dorn.


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Nach dem Regierungsratsbeschluss von 1981 über die Blasonierung folgten eine Reihe von Regierungsratsbeschlüssen, die eine grafische Darstellung des Wappens für eine einheitliche amtliche Verwendung im Sinne eines Logos enthielten (26. April 1983, 10. April 1984). Erst seit dem heute gültigen Beschluss vom 17. August 2010 (in Kraft seit 1. März 2011) wird zumindest amtlich das Beil im St. Galler Kantonswappen nun ohne Dorn dargestellt,


title: Fahne und Wappen des Kantons St. Gallen

text: Der verwendete Grünton wurde ebenfalls neu definiert («Für den Grünton gilt die Pantone-Bezeichnung 355 C»).


title: Andreas Treichl

text: Andreas Treichl (* 16. Juni 1952 in Wien) ist ein österreichischer Bankmanager aus der Familie Treichl.


title: Andreas Treichl

text: Andreas Treichl ist ein Sohn des Bankiers Heinrich Treichl (1913–2014) und seiner Ehefrau Helga Treichl (1920–1995).


title: Andreas Treichl

text: Treichl absolvierte das Wiener Schottengymnasium. Nach dem Studium der Volkswirtschaft an der Universität Wien war er von 1977 bis 1983 in verschiedenen europäischen und amerikanischen Niederlassungen der Chase Manhattan Bank tätig. Von 1983 bis 1986 war er Bereichsleiter bei der Ersten österreichischen Spar-Casse. Von 1986 bis 1993 war er Vorstandsvorsitzender der Chase Manhattan Bank Austria und von 1993 bis 1994 Vorstandsvorsitzender der Crédit Lyonnais Austria. Von 1994 bis 1997 war er Vorstandsdirektor der Ersten österreichischen Spar-Casse. Seit 1997 war er Generaldirektor der Erste Bank und nach ihrer Gründung von 2008 bis 2020 CEO der Erste Group. Unter seiner Leitung gelang der Umbau der bis dahin rein lokal agierenden Sparkasse zu einer führenden zentraleuropäischen Privat- und Firmenkundenbank und, nachdem die Bank Austria verkauft wurde, zur größten österreichischen Bank. Größter Aktionär der Erste Group ist die ERSTE Stiftung, die Treichl als Vorstandsvorsitzender bis 2012 geführt hatte. Ihre Aktivitäten, die sich auf die Region Zentral- und Osteuropa, in der die Erste Group tätig ist, konzentrieren, umfassen Programme in den Bereichen Soziale Integration, Kultur und Europa. Außerdem hatte Treichl die Idee für das Projekt "Die Zweite Wiener Vereins-Sparcasse" (kurz: "Die Zweite Sparkasse") und war maßgeblich an deren Umsetzung beteiligt.


title: Andreas Treichl

text: Von 1991 bis 1997 gehörte er als Finanzreferent dem Bundesparteivorstand der Österreichischen Volkspartei (ÖVP) an.


title: Andreas Treichl

text: Treichl ist (Stand 2010) Direktoriumsmitglied der International Monetary Conference (IMC), des Institute of International Finance (IIF) und Mitglied der Trilateral Commission European Region. Im Juni 2010 war Treichl Gast bei der 58. Bilderberg-Konferenz in Sitges.


title: Andreas Treichl

text: Im November 2019 wurde Treichl zum Aufsichtsratsvorsitzenden der ERSTE-Stiftung gewählt; dieser gehören elf Prozent der Erste-Aktien.


title: Andreas Treichl

text: Am 14. Mai 2020 wurde Treichl zum Nachfolger von Franz Fischler als Präsident des Europäischen Forums Alpbach ab 2021 gewählt.


title: Camille Doncieux

text: Camille-Léonie Doncieux, auch Camille Monet, (geboren am 15. Januar 1847 in La Guillotière (heute Lyon); gestorben am 5. September 1879 in Vétheuil) war ein französisches Modell. Sie wurde zunächst die Geliebte und 1870 die erste Ehefrau des Malers Claude Monet. Er porträtierte sie in mindestens 58 Gemälden; keine Person erscheint häufiger in seinen Bildern. Darüber hinaus zeigten Pierre-Auguste Renoir und Édouard Manet sie in ihren Gemälden.


title: Camille Doncieux

text: Über das Leben von Camille Doncieux ist insgesamt wenig bekannt. Neben den offiziellen Dokumenten gibt es kaum schriftliche Zeugnisse von ihr und über sie. Ihr Briefwechsel mit Claude Monet ist ebenso wenig erhalten wie Briefe an Camille Doncieux von Familienangehörigen oder Freunden. Diese Unterlagen und Familienfotos mit Camille Doncieux wurden von Claude Monet vernichtet, möglicherweise auf Veranlassung von Alice Hoschedé, Monets zweiter Ehefrau. Hiervon geht Daniel Wildenstein aus, Monets Biograf und der Verfasser seines Werkverzeichnisses. Er hatte für diese Annahme jedoch keine stützenden Dokumente. Erhalten haben sich hingegen Briefe von Claude Monet an seine Freunde, in denen er von Camille Doncieux schreibt, und eine Fotografie von ihr, die 1871 bei Albert Greiner in Amsterdam entstand. Darüber hinaus zeugen bis heute zahlreiche Gemälde Monets von seiner ersten Frau, von denen er einige bis an sein Lebensende behielt.


title: Camille Doncieux

text: Camille-Léonie Doncieux kam 1847 in La Guillotière, einem Vorort und seit 1852 Stadtteil von Lyon, zur Welt. Ihr Vater war Charles-Claude Doncieux, die Mutter Léonie Françoise, geborene Manéchalle. Der Beruf des Vaters wird mal als Kaufmann, mal als Angestellter angegeben. Die Familie zog während ihrer Kindheit nach Paris in die Rue Neuve-des-Poirées (heute Rue Toullier) im 5. Arrondissement. Dort wurde 1857 ihre Schwester Geneviève-Françoise geboren. Nach 1860 zog die Familie um in die Rue Truffaut im Quartier des Batignolles des 17. Arrondissements.


title: Camille Doncieux

text: Etwa im Alter von 18 Jahren begann Camille Doncieux als Modell für verschiedene Maler zu arbeiten. Wann und wie sie Monet kennenlernte, ist nicht bekannt. Sein damaliges Atelier am Place Pigalle befand sich nicht weit entfernt von ihrer elterlichen Wohnung. Die erste Begegnung der beiden muss vor Februar/März 1865 erfolgt sein, da Monet zu dieser Zeit mit den Arbeiten zu seinem Gemälde "Das Frühstück im Grünen" begann, für das sie Modell stand. Im mittleren Fragment der Version des Pariser Musée d’Orsay ist sie die zentrale Figur, in der vorbereitenden Fassung "Die Spaziergänger" (National Gallery of Art, Washington D.C.) ist sie an der Seite von Monets Malerfreund Frédéric Bazille zu sehen. Statt des nicht vollendeten Gruppenbildes schickte Monet 1866 das Porträt "Camille im grünen Kleid" (Kunsthalle Bremen) zur Ausstellung des Salon de Paris, wo es gute Kritiken erhielt. Nach diesem Erfolg stand Camille Doncieux in Ville-d’Avray erneut für Monet Modell, der sie im Mehrfigurenbild "Frauen im Garten" (Musée d’Orsay) vermutlich für alle vier dargestellten Frauen als Vorbild nahm. Der Kunsthistoriker John Rewald schrieb über Claude Monets Begegnung mit Camille Doncieux, sie sei 1866 ein Mädchen gewesen, das „er vor kurzem kennengelernt hatte und bald sein Elend, seine Hoffnungen und Enttäuschungen teilen sollte“. Mit dieser Anmerkung umschrieb Rewald die schwierigen Lebensumstände Monets, der in den Folgejahren um seine Anerkennung als Maler kämpfte und dessen wirtschaftlichen Verhältnisse äußerst schwierig waren.


title: Camille Doncieux

text: Im Sommer 1866 reisten Camille Doncieux und Claude Monet in die Normandie; spätestens seit dieser Zeit kann von einer Beziehung zwischen ihnen ausgegangen werden. Während beide in Saint-Siméon wohnten, besuchte Monet allein seine Familie in Sainte-Adresse. Nach dem Tod seiner 1857 verstorbenen Mutter erhielt er von seiner Tante Marie-Jeanne Lecadre finanzielle Unterstützung. Er fürchtete, die Tante könnte bei Bekanntwerden der Beziehung zu Camille Doncieux diese Unterstützung einstellen. Seinen Freunden trat er offener gegenüber und traf sich an der Seite von Camille Doncieux im Seebad Deauville mit den Malerkollegen Gustave Courbet und Eugène Boudin.


title: Camille Doncieux

text: Neben den Geldzahlungen von der Tante erhielt Monet gelegentlich finanzielle Hilfe durch seine Freunde, da er durch Bildverkäufe kaum Einnahmen erzielte. In den 1860er Jahren war es vor allem Frédéric Bazille, der Monet unterstützte. Diese Zuwendungen wurden immer notwendiger, da Camille Doncieux inzwischen ein Kind erwartete. Monet teilte im April 1867 seinem Vater Claude-Adolphe Monet die bevorstehende Geburt mit, der darauf ablehnend reagierte. Am 8. August 1867 brachte Camille Doncieux in Paris den Sohn Jean-Armand-Claude – genannt Jean – zur Welt. Pate wurde Monets Freund Frédéric Bazille. Monet war zu dieser Zeit meist bei seinem Vater und der Tante in Le Havre. Er muss jedoch zu kurzen Besuchen in Paris gewesen sein, wo er den Neugeborenen in "Jean Monet in seiner Wiege" (National Gallery of Art, Washington D.C.) und "Jean Monet schlafend" (Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen) porträtierte.


title: Camille Doncieux

text: Auch nach der Geburt des Kindes weigerte sich Monets Vater, die junge Familie zu unterstützen. Stattdessen gab er Claude Monet den Rat, er sollte sich von Camille Doncieux trennen. Im Winter 1866/1867 kam Monet zurück nach Paris, wo es der Familie am Nötigsten fehlte. So gab es kein Geld, um Kohlen zu kaufen, und auch Nahrung für die junge Mutter mit dem Kind war nur unzureichend vorhanden. Der finanzielle Druck zwang die Familie, häufig umzuziehen. Auf dem Land waren die Mieten günstiger, dennoch mussten sie die Wohnorte meist wegen Mietschulden verlassen. 1868 zogen Camille Doncieux mit Sohn Jean und Monet zunächst nach Bennecourt, im August nahmen sie ein Zimmer in Fécamp, gingen Ende Oktober 1868 nach Étretat und blieben dort bis zum Frühjahr 1869. Danach zogen sie nach Saint-Michel bei Bougival. Monets Tante verweigerte weiterhin Geldzahlungen. Sie bot Monet an, kostenfrei bei ihr zu wohnen, wenn er die Beziehung zu Camille Doncieux beenden würde.


title: Camille Doncieux

text: Gegen den Rat seiner Familie heirateten Claude Monet und Camille Doncieux am 28. Juni 1870. Einer der Trauzeugen war der Maler Gustave Courbet. Das Paar schloss einen Ehevertrag ab, in dem Gütertrennung vereinbart wurde. Sie erhielt von ihren Eltern eine Schenkung in Höhe von 12.000 Franc, die nach dem Tod des Vaters fällig werden sollte. Vorab standen ihr die jährlichen Zinsen aus dieser Summe zu. Wenig später, am 7. Juli, starb Monets Tante Lecadre. Den Sommer 1870 verbrachten Claude und Camille Monet mit dem Sohn Jean in Trouville an der Küste der Normandie. Dort entstanden verschiedene Strandansichten, für die teilweise Camille Modell stand. Nachdem Frankreich am 19. Juli Preußen den Krieg erklärt hatte, begab sich Claude Monet im Herbst 1870 nach London. Wenig später folgten Camille Monet und ihr Sohn Jean. In London malte Monet seine Frau im Interieurbild "Meditation, Madame Monet auf dem Kanapee" (Musée d’Orsay). Noch während des Londonaufenthaltes starb am 17. Januar 1871 Monets Vater. Claude Monet blieb mit seiner Familie wegen der unsicheren politischen Situation während der Pariser Kommune bis Ende Mai 1871 in England. Danach reisten sie in die Niederlande, wo sie sich in einem Hotel in Zaandam einquartierten. Camille Monet trug dort mit Französischunterricht zum Familieneinkommen bei. Wegen der weiterhin unruhigen politischen Lage in Frankreich kehrten die Monets erst im November 1871 nach Paris zurück.


title: Camille Doncieux

text: Im Dezember 1871 mietete Monet ein Haus in Argenteuil, in dem die Familie bis Ende 1874 wohnte. Nachdem Claude Monet 1872 sein väterliches Erbe erhalten hatte und einige Gemälde an den Kunsthändler Paul Durand-Ruel verkaufen konnte, gab es für die Familie Monet vorübergehend eine finanzielle Entspannung. Entsprechend leisteten sie sich ein Hausmädchen und eine Kinderfrau. In Argenteuil erhielten die Monets im Sommer 1873 Besuch von dem Maler Pierre-Auguste Renoir, der vor Ort neben anderen Bildern auch vier Porträts von Camille Monet schuf. Am 22. September 1873 starb Camilles Vater, und sie erhielt ein Teil der Erbschaft ausgezahlt. Im Sommer 1874 kam der Maler Édouard Manet zu Besuch und porträtierte Camille und Claude Monet auf dessen Atelierboot. Darüber hinaus malte er, genauso wie der ebenfalls anwesende Renoir, Porträts der Familie Monet im Garten von Argenteuil. Obwohl Claude Monet Gemälde verkauft hatte, beispielsweise an den Stoffgroßhändler Ernest Hoschedé und den Opernsänger Jean-Baptiste Faure, gab es wieder finanzielle Probleme, und er bat Manet um Geld. Trotz dieser finanziellen Sorgen zog die Familie im Herbst in Argenteuil in ein größeres Haus. Im Folgejahr musste Camille 2.000 Franc aus ihrem Erbe an den Farbenhändler Carpentier verpfänden, um Rechnungen ihres Mannes zu bezahlen.


title: Camille Doncieux

text: Bei einer Verkaufsausstellung im Hôtel Drouot konnte Monet 1876 das im Jahr zuvor entstandene Bildnis "Camille im japanischen Kostüm" (Museum of Fine Arts, Boston) für 2.020. Franc verkaufen. In diesem exotisch anmutenden Gemälde trägt die Dargestellte nicht nur einen japanischen Kimono, sondern zudem eine blonde Perücke. Trotz diesem positiven Erlös war die finanzielle Lage der Monets erneut sehr angespannt. Abermals halfen Freunde aus, so der Maler Gustave Caillebotte und Manets Bruder Eugène. Im Juli 1876 besuchte Claude Monet Schloss Rottembourg in Montgeron, wo er für die Familie Hoschedé verschiedenen Bilder malen sollte. Er blieb mit Unterbrechungen bis Dezember des Jahres. Während Camille Monet in Argenteuil lebte und Ernest Hoschedé meist in Paris war, entwickelte sich möglicherweise eine Liebesbeziehung zwischen Claude Monet und Alice Hoschedé, der Frau des Unternehmers. Hierfür gibt es jedoch keinen Beleg.


title: Camille Doncieux

text: Seit Sommer 1877 war Camille Monet erneut schwanger. Weiterhin gab es Geldprobleme, die Claude Monet versuchte mit Bittschreiben an den Schriftsteller Emile Zola und den Arzt Georges de Bellio zu mildern. Gegenüber dem Arzt de Bellio sprach Claude Monet erstmals von einer Krankheit seiner Frau. Anfang 1878 zog die Familie Monet nach Paris in die Rue d’Edimbourg Nr. 26. Dort kam am 17. März der Sohn Michel Monet zur Welt.


title: Camille Doncieux

text: Im September 1878 zog Claude Monet nach Vétheuil; seine Frau mit den beiden Söhnen folgte kurz darauf. Im Oktober des Jahres zogen die Monets zusammen mit der Familie Hoschedé in ein größeres Haus an der Straße nach La Roche-Guyon. Ernest Hoschedé war zuvor zahlungsunfähig geworden und musste die Wohnungen in Paris und Montgeron aufgeben. Zur Familie Hoschedé gehörten sechs Kinder, sodass mit der Familie Monet insgesamt zwölf Personen im Haushalt lebten. Während sich Ernest Hoschedé meist in Paris aufhielt, gab Alice Hoschedé Klavierstunden und übernahm den Haushalt und die Erziehung der Kinder der Familien Monet-Hoschedé. Der Gesundheitszustand der an Unterleibskrebs leidenden Camille Monet verschlechterte sich 1879 zunehmend. Ihre Pflege übernahm Alice Hoschedé, die in einem Brief schrieb: „Es ist entsetzlich, solche Qualen mit ansehen zu müssen, und insofern kann man den Tod nur herbeiwünschen.“ Auf Wunsch der gläubigen Katholikin Alice Hoschedé segnete ein Pfarrer Claude und Camille Monet am 31. August 1879, da diese bisher nur standesamtlich getraut waren. Zugleich erhielt sie die Sterbesakramente. Am 5. September 1879 starb sie im Alter von 32 Jahren in Vethéuil und wurde zwei Tage später auf dem örtlichen Friedhof bestattet. Von seiner verstorbenen Frau malte Monet das Erinnerungsbild "Camille Monet auf dem Totenbett" (Musée d’Orsay, Paris). Erst mehrere Jahre nach dem Tod von Ernest Hoschedé 1892 heirateten Claude Monet und Alice Hoschedé.


title: Camille Doncieux

text: Camille Doncieux stand für Claude Monet von 1865 bis 1879 als Modell zur Verfügung. Sie ist in mindestens 58 erhaltenen Gemälden zu sehen; keine Person wurde von Monet häufiger gemalt. Es entstanden Porträts, Gruppenbildnisse, Genreszenen, Interieurs und in den 1870er Jahren vor allem Landschaftsbilder, in denen sie meist als Staffagefigur auftaucht. Hierzu gehört beispielsweise das Gemälde "Gladiolen" von 1876 (Detroit Institute of Arts). Porträts von ihr im engeren Sinn malte Monet nur wenige. Hierzu gehören das Gemälde "Camille mit ihrem Hündchen" von 1866 (Privatbesitz) und das "Bildnis von Camille mit dem Veilchenstrauß" von 1877 (Privatbesitz), in dem er sie zum letzten Mal als Lebende zeigt. Den Schlusspunkt setzt das ungewöhnliche Gemälde "Camille Monet auf dem Totenbett" von 1879 (Musée d’Orsay, Pars). Andere Werke sind nur vordergründig ein Porträt von Camille Doncieux. So stellt Monet in "Camille im grünen Kleid" von 1866 (Kunsthalle Bremen) zugleich den Typus der Pariserin der 1860er Jahre vor, im Bild "Camille Monet mit Kind im Garten" von 1875 (Museum of Fine Arts, Boston) ist sie hingegen in der Mutterrolle zu sehen. Beim Gemälde "Madame Monet mit roter Kapuze" von 1868–1869 (Cleveland Museum of Art) setzte er „Camille in einer Reihe von Bildexperimenten ein, die mit der Wiedergabe von Bewegung, Raum und Lichtverhältnissen ebenso zu tun haben wie mit der Darstellung der Frau selbst.“


title: Jealous Guy

text: Jealous Guy ( für „eifersüchtiger Typ“) ist ein Lied von John Lennon, das von ihm geschrieben und 1971 in Kooperation mit Yoko Ono und Phil Spector produziert wurde. Die Melodie war bereits 1968 entstanden, als Lennon noch Mitglied der Beatles war. Der Song erschien auf dem Album "Imagine". Eine Single des Liedes wurde erst mehrere Jahre nach Lennons Tod veröffentlicht. In Großbritannien erschien die Single 1985 mit "Going Down on Love" – einem Stück, das vom Album "Walls and Bridges" stammte – auf der B-Seite. Diese Single erreichte Platz 65 der britischen Hitparade. In den USA brachte Capitol Records im Jahr 1988 die Single "Jealous Guy" / "Give Peace a Chance" auf den Markt. Diese Single kam bis auf Platz 80 der US-amerikanischen Charts.


title: Jealous Guy

text: Die Melodie des Liedes entstand bereits 1968 in Indien. John Lennon und die anderen Mitglieder der Beatles verbrachten vom Februar 1968 an mehrere Wochen im Ashram des Maharishi Mahesh Yogi in Rishikesh. Ein Vortrag des Maharishi über dessen Buch "Son of the Mother Nature" (: ‚Sohn von Mutter Natur‘) diente sowohl Paul McCartney als auch John Lennon als Inspiration für ein Lied. McCartney komponierte das Stück "Mother Nature’s Son". Lennon schrieb das Lied "I’m Just a Child of Nature", alternativ oft auch als "Child of Nature" bezeichnet.


title: Jealous Guy

text: Eine erste Aufnahme des Stücks entstand etwa im Mai 1968, als die Beatles sich in Kinfauns, dem Anwesen von George Harrison, in Esher trafen, um Demoversionen ihrer Kompositionen für ihr nächstes Album aufzunehmen. Diese Aufnahme besteht aus Lennons Gesang, der per Overdub auch die zweite Stimme sang, akustischer Gitarre und Perkussion. Der Text begann in dieser Version mit den Zeilen "On the road to Rishikesh, I was dreaming more or less", der Refrain mit den Zeilen "I’m just a child of nature, I don’t need much to set me free".


title: Jealous Guy

text: Während McCartney sein Lied "Mother Nature’s Son" fertigstellte und es im November 1968 auf dem Album "The Beatles" veröffentlicht wurde, blieb Lennons "I’m just a Child of Nature" zunächst unvollendet. Am 2. Januar 1969, zu Beginn der Aufnahmen für das Projekt "Get Back", aus dem schließlich das Album und der Film "Let It Be" wurde, spielten die Beatles eine weitere Aufnahme des Stücks ein, das hier bereits eine Veränderung im Text aufwies und mit der Zeile "On the road to Marrakesh" begann. Ein 24 Sekunden langer Ausschnitt dieser Version wurde 2003 auf der Bonus-CD des Albums "Let It Be… Naked" veröffentlicht. Erneut wurde das Stück nicht vollendet.


title: Jealous Guy

text: Als John Lennon im Sommer 1971 mit den Aufnahmen für das Album "Imagine" begann, hatte er einen komplett neuen Text für das ehemalige "I’m just a Child of Nature" geschrieben und die Melodie entsprechend angepasst. Handelte der ursprüngliche Text von den Eindrücken des Aufenthalts in Indien und der Erkenntnis „nur eines der Kinder von Mutter Natur“ zu sein, setzte sich Lennon jetzt mit seinen Gefühlen zu Yoko Ono und seiner Eifersucht auseinander.


title: Jealous Guy

text: Die Aufnahmen fanden zunächst in Lennons Studio in seinem Anwesen Tittenhurst Park in Berkshire statt. Bei der Aufnahme wirkten neben Lennon (Gesang und Gitarre) noch Nicky Hopkins (Klavier), John Barham (Harmonium), Alan White (Vibraphon), Joey Molland (Gitarre), Tom Evans (Gitarre), Mike Pinder (Tamburin), Klaus Voormann (E-Bass) und Jim Keltner (Schlagzeug) mit. Die Streicher wurden im Juni und Juli 1971 in den Record Plant Studios in New York aufgenommen, wo auch die abschließenden Overdubs und die Abmischung aller Stücke des "Imagine"-Albums stattfanden.


title: Jealous Guy

text: Im Jahr 1998 wurde auf der "John Lennon Anthology" eine alternative Version von "Jealous Guy" veröffentlicht. Bei dieser Version handelt es sich um den ersten Take der Aufnahmen. Bei dieser Aufnahme fehlen die Streicher, deshalb sind die anderen Instrumente deutlicher zu hören.


title: Jealous Guy

text: Nach dem Tod John Lennons am 8. Dezember 1980 befand sich die Gruppe Roxy Music auf Europa-Tournee. Als sie von Lennons Tod erfuhren, spielten sie als Hommage an Lennon das Stück "Jealous Guy" erstmals am 20. Dezember 1980 während eines Konzerts in der Dortmunder Westfalenhalle. Nachdem die Tournee beendet war, nahm die Gruppe eine Studioversion auf, die im Februar 1981 als Single veröffentlicht wurde. In Großbritannien und Australien wurde diese Coverversion ein Nummer-eins-Hit.


title: Ascanius

text: Ascanius () oder Iulus (auch: "Ilus" oder "Julus") ist in der römischen beziehungsweise griechischen Mythologie der Sohn des troianischen Fürsten Aeneas und erster König von Alba Longa.


title: Ascanius

text: Mutter des Ascanius ist bei Vergil die Troerin Krëusa. Der Name des Ascanius sei nach Vergil in Troja (Ilium) "Ilus" und danach "Iulus" gewesen. Livius überliefert als Mutter des Ascanius Lavinia und andere Traditionen Eurydike. Nach Dionysios von Halikarnassos habe er ursprünglich Euryleon geheißen, erst auf der Flucht habe er den Namen Ascanius erhalten.


title: Ascanius

text: Erst in der nachhomerischen Überlieferung wird Aeneas ein Sohn dieses Namens zugeschrieben, der von seinem Vater aus dem brennenden Troia gerettet worden und mit ihm nach Italien gezogen sei.


title: Ascanius

text: Später wurde Ascanius der Gründer von Alba Longa, der Mutterstadt Roms. Über das Herrschergeschlecht dieser Stadt stammten Romulus und Remus, die Gründer Roms, von ihm ab. Manche Autoren machten ihn in einem chronologischen Sprung sogar zum Vater der beiden Brüder.


title: Ascanius

text: "Iulus" erscheint bei Livius als der Sohn des Aeneas, auf den die gens Iulia, ein römisches Patriziergeschlecht, aus dem Gaius Iulius Caesar hervorging, ihre Familie zurückführte. Livius lässt dabei auch offen, ob der Ahnherr der Könige von Alba und Rom nun der Sohn der Lavinia oder der Krëusa war.


title: Ascanius

text: In der römischen Epik vor Vergil hat Aeneas entweder einen Sohn "Romulus" oder eine Tochter "Silvia".


title: Ascanius

text: Nach dem Tod des Aeneas und während Ascanius noch ein Knabe war, übte Lavinia die Regentschaft in Lavinium aus und herrschte dort über Troer und Latiner. Als Ascanius aber erwachsen geworden war, war die Bevölkerung Laviniums so gewachsen, dass Ascanius am Albaner Berg eine neue Stadt Alba Longa gründete. Das geschah, nachdem seit der Gründung Laviniums 30 Jahre vergangen waren, entsprechend den 30 Ferkeln der weißen Wildsau, die Aeneas einst nach seinem Traum und der Weissagung des Tiberinus am Ort von Lavinium gefunden hatte.


title: Ascanius

text: Nach dem Bericht des Livius war die Regierungszeit des Ascanius eine Zeit des Friedens, nachdem noch zu Lebzeiten des Aeneas ein entscheidender Sieg über die Rutuler des Turnus und die Etrusker des Mezentius errungen worden war.


title: Ascanius

text: Demgegenüber fällt bei Dionysios von Halikarnassos die Auseinandersetzung mit den Etruskern in die Zeit des Mezentius. Ihm zufolge waren die Latiner in großer Bedrängnis durch eine Belagerung Laviniums durch die Etrusker und so schließlich gezwungen, einen Frieden zu akzeptieren, der sie unter anderem verpflichtete, ihre gesamte Weinernte auszuliefern. Das erschien als eine unerträgliche Schmach und auf den Rat des Askanius hin schworen die Latiner, dass ihr Wein hinfort dem Jupiter heilig sein sollte.


title: Ascanius

text: Im folgenden Krieg gelang es Ascanius, durch einen nächtlichen Ausfall aus der belagerten Stadt den Feind zu überraschen, ein wichtiges Bollwerk einzunehmen und bei dieser Gelegenheit Lausus, den Sohn des Mezentius, zu töten. Durch die Verluste entmutigt, willigte Mezentius anderen Tages ein, einen Friedensvertrag zu schließen.


title: Ascanius

text: Jedenfalls herrschte nach der Gründung von Alba Longa Frieden. Die neue Stadt gedieh, für die Heiligtümer, die Aeneas aus Troja mitgebracht hatte, war ein Tempel gebaut worden und man hatte die Penaten von Lavinium nach Alba Longa überführt. Nun geschah es, dass nachts auf geheimnisvolle Weise die Penaten aus Alba Longa verschwanden und an ihrem alten Ort in Lavinium auftauchten. Nachdem sich dieser Vorgang wiederholt hatte, beschloss man, die Penaten in Lavinium zu belassen und eine Gruppe von 600 Männern unter Führung eines Aegestus nach Lavinium zurückzusenden, um dort den Kult der Penaten zu pflegen.


title: Ascanius

text: Ascanius regierte 38 Jahre. Legt man die von Dionysios von Halikarnassos angegebenen Regierungszeiten mit einer Rückrechnung vom traditionellen Jahr der Gründung Roms zugrunde, so entspricht das den Jahren 1179 bis 1141 v. Chr. Nach seinem Tod übernahm sein Bruder Silvius die Herrschaft und nicht sein Sohn Iulius, der Silvius in einer Volkswahl unterlag. Ascanius selbst sollte dem Bruder und dessen Mutter Lavinia nachgestellt haben, als dieser noch ein kleines Kind war, weshalb Lavinia sich mit dem Kind in der Wildnis verbergen musste.


title: Evil Invaders

text: Evil Invaders ist eine belgische Thrash- und Speed-Metal-Band aus Leopoldsburg, die 2007 gegründet wurde.


title: Evil Invaders

text: Die Band wurde im Jahr 2007 gegründet. Der Name wurde dem gleichnamigen Razor-Lied entliehen. Gründungsmitglied Johannes "Joe" Van Audenhove ist mittlerweile noch das einzig verbliebene Originalmitglied, bis 2009 hatte sich eine erste Besetzung gefunden. Anfang 2009 wurde zudem der erste Auftritt abgehalten. Nach einem ersten Demo unter dem Namen "D-emokill" (2009) folgte 2013 eine selbstbetitelte EP. Nach der Veröffentlichung der EP hielt die Band nun neben nationale auch internationale Auftritte ab. 2013 spielte die Band auf dem Keep It True. 2014 und 2015 hielt die Band neben vier Europatourneen mit Destruction, Majesty, Skull Fist und Lost Society auch zwei Touren durch Japan ab und sie war auf Festivals wie dem Party.San, Graspop Metal Meeting, Pukkelpop und dem Out and Loud zu sehen. Anfang 2015 schloss sich über Napalm Records das Debütalbum "Pulses of Pleasure" an. Hierauf besteht die Band aus dem Sänger und Gitarristen Johannes "Joe" Van Audenhove, dem Gitarristen Sam Lemmens, dem Schlagzeuger Senne Jacobs und dem Bassisten Max Maxheim aka Max Mayhem, der im Dezember 2014 zur Besetzung gekommen war. Zur Veröffentlichung wurden drei Konzerte abgehalten, an denen über 1.500 Leute teilnahmen. 2016 war die Band unter anderem auf dem Summer Breeze vertreten und es wurde eine Tour durch Europa mit Suicidal Angels, Mortillery und Skull Fist abgehalten. Nach einer 2016er EP "In for the Kill" folgte 2017, erneut über Napalm Records, das zweite Album "Feed Me Violence". Im selben Jahr war die Band unter anderem auf dem Metal Hammer Paradise, den Metaldays, dem Bang Your Head und erneut auf dem Graspop Metal Meeting zu sehen. 2018 nahm die Gruppe am Wacken Open Air teil.


title: Evil Invaders

text: "laut.de" befand, dass die Band "Annihilator in ihren besten Tagen Konkurrenz" macht. Auf dem Debütalbum spiele die Band klassischen Thrash Metal, der sich stark an dem Klang aus der San Francisco Bay Area orientiere. Laut der Band selbst orientiere sie sich an den frühen Metallica, vor dem Erscheinen von "Kill ’Em All", als Dave Mustaine noch in der Band gewesen sei. Zudem beschriebe sie ihre Musik als Mischung aus Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal, New Wave of British Heavy Metal, Mercyful Fate, Iron Maiden, W.A.S.P., Overkill, Old School und New School. Laut James Christopher Monger von "Allmusic" spielt die Band eine Mischung aus Thrash- und Speed-Metal, die durch Bands wie Motörhead, Exodus, Black Sabbath, Slayer, Death und frühe Metallica beeinflusst worden sei. Im Interview mit Markus Endres von "Metal.de" gab Johannes Van Audenhove an, dass die Band eine Mischung aus Heavy-, Speed- und Thrash-Metal spielt, die am Stil der 1980er Jahre orientiert sei. Am Songwriting seien alle Mitglieder gleichermaßen beteiligt. Die Mitglieder würden meist Sachen zuhause aufnehmen, diese sich dann gegenseitig zuschicken und dann gemeinsam in den Proben diskutieren. Die Texte schreibe er, wobei sie meist Ausdruck seiner Gefühle in bestimmten Lebensmomenten seien.


title: Evil Invaders

text: Oliver Weinsheimer vom "Rock Hard" schrieb in seiner Rezension zur selbstbetitelten EP, dass hierauf klassischer Speed Metal zu hören ist, der "mit grenzdebilen Texten und amüsanten Musikerpseudonymen" geschmückt werde. Der Gesang sei eine Mischung aus John Gallagher (Raven) und Dan Beehler (Exciter). Thomas Kupfer beschrieb in einer späteren Ausgabe "Pulses of Pleasure" als "[f]rischen Speed Metal der eher brachialen Art", der eine Riffdichte beinhalte, die an Exodus erinnere. Auch charakteristisch seien "melodiöse Maiden-Gedächtnis-Leads und eine „Fuck you!“-Old-School-Attitüde". Man fühle sich mehrfach an Agent Steel erinnert, Evil Invaders gehe jedoch weniger filigran und viel kompromissloser zuwerke. Van Audenhoven als Sänger beschrieb er als "einen Krakeeler […], dem man umgehend eine Palette Dosenbier spendiert, wenn er diese Power und Entschlossenheit auch live auf die Bretter bringt". Auch Wolfgang Liu Kuhn rezensierte das Album in derselben Ausgabe. Er ordnete es auch dem Speed Metal zu.


title: Evil Invaders

text: Er fühlte sich vor allem durch die Riffs beeindruckt, die die besten Momente von Judas Priest und Iron Maiden vereinen würden und man es mit "einer jugendlichen Frische" anreichere. Dadurch sei die Musik ähnlich mitreißend und begeisternd wie frühe Exodus-Veröffentlichungen. Weniger beeindruckt zeigte er sich jedoch vom Gesang, der "an die schlimmsten Auswürfe eines vorpubertären Mille Petrozza, der sich gerade zu viel King Diamond reingezogen hat" erinnere. Außerdem sei es ein "überdrehte[s] und variationslose[s] Helium-Gekreische". Die Texte seien fragwürdig und würden "Kalauer-Hymnen" wie "Anal Lust" von Exhorder ähneln. In einer späteren Ausgabe besprach Wolfram Küper "In for the Kill" und merkte an, dass es sich bei Evil Invaders um eine ähnlich unterbewerte Speed- und Thrash-Metal-Band handelt wie etwa After All und Bliksem. Die Gruppe bewege sich an der Trennlinie beider Genres. Sebastian Schilling vom selben Magazin gab in seiner Rezension zu "Feed Me Violence" an, dass der Gesang immer noch gewöhnungsbedürftig sei, da Van Audenhoven dazu neige, am Anfang oder Ende der Zeile die Stimme hochzuziehen. Ansonsten atme das Album den "Spirit der Achtziger […], ohne staubige Retro-Atmosphäre zu verbreiten" und enthalte energiegeladenen Speed Metal, dem es nicht an "starken Riffs und coolen Soli mangele". Im Interview mit Mandy Malon eine Ausgabe später meinte Van Audenhoven, dass die Band nicht bewusst darüber nachdenkt, eine Balance zwischen Innovation und Tradition zu finden. "Feed Me Violence" sei somit mehr als eine Mischung aus Heavy-, Thrash- und Speed-Metal, vielmehr habe man nun auch Elemente aus dem Doom- und Progressive-Metal mit eingearbeitet.


title: Evil Invaders

text: Katrin Riedl vom "Metal Hammer" rezensierte "Feed Me Violence" ebenfalls und meinte, dass hierauf eine ruppige Mischung aus Speed- und Thrash-Metal enthalten ist, die "vor allem stimmlich einige Over-the-top-Momente" habe, "mit oldschooligem Charme" besteche und mit viel Enthusiasmus gespielt werde.


title: Grenze zwischen Rumänien und Ungarn

text: Die Grenze zwischen Rumänien und Ungarn ist eine Landgrenze in Ostmitteleuropa. Das Grenzgebiet befindet sich in der Pannonischen Tiefebene und trennt das Staatsgebiet der Republik Rumänien im Westnordwesten und dem Binnenstaat Ungarn im Osten. Die Grenze ist weitgehend eine ethnographische Grenze, die nach dem Ersten Weltkrieg durch die Pariser Vorortverträge (Vertrag von Trianon, 1920) festgelegt und nach dem Zweiten Weltkrieg durch die Pariser Friedensverträge von 1947 wiederhergestellt wurde.


title: Grenze zwischen Rumänien und Ungarn

text: Von dem 3069 Kilometer gesamten Grenzverlauf Rumäniens verlaufen 447 Kilometer zu Ungarn, im Osten der Schengenstaaten.


title: Grenze zwischen Rumänien und Ungarn

text: Die politische Grenze Rumäniens zu Ungarn verläuft im Karpatenbecken in der historischen Landschaft dem Kreischgebiet. Ungarn liegt in der mitteleuropäischen Zeitzone (MEZ), Rumänien in der osteuropäischen Zeitzone (OEZ).


title: Grenze zwischen Rumänien und Ungarn

text: Die Grenze verläuft im ehemaligen Königreich Ungarn in den historischen Verwaltungsgebieten Csongrád, Békés, Hajdú und Szabolcs im heutigen Ungarn und auf der rumänischen Seite den ehemaligen Komitaten Arad, Bihar, Sathmar und Ugocsa letzteres der größte Teil in der westlichen Ukraine.


title: Grenze zwischen Rumänien und Ungarn

text: Am 11. Juli 2015 wurde der Grenzübergang Nădlac II – Csanádpalota eröffnet. Zeitgleich mit den Autobahnabschnitten zwischen Makó und der Anschlussstelle Nădlac der Autópálya M43 bzw. Autostradă A1. Dies stellt die erste Autobahnverbindung zwischen Rumänien und Ungarn dar. Als weiterer Autobahngrenzübergang wurde am 4. September 2020 der Grenzübergang Borş II - Nagykereki eröffnet. Zeitgleich mit den Autobahnabschnitte zwischen Berettyóújfalu und Nagykereki bzw. Borș - Biharia der Autópálya M4 bzw. Autostradă A3.


Eine Liebe für den Frieden – Bertha von Suttner und Alfred Nobel (auch: "Madame Nobel") ist ein österreichisch-deutsch-tschechischer Fernsehfilm aus dem Jahr 2014 von Urs Egger mit Birgit Minichmayr als Bertha von Suttner und Sebastian Koch als Alfred Nobel. Die Erstausstrahlung erfolgte am 10. Dezember 2014 im ORF und am 3. Jänner 2015 im Ersten. Das Drehbuch von Rainer Berg und Thomas Wendrich basiert auf dem Theaterstück "Mr. & Mrs. Nobel" von Esther Vilar.


title: Eine Liebe für den Frieden – Bertha von Suttner und Alfred Nobel

text: Vor der Preisverleihung zum Friedensnobelpreis 1905 in Norwegen wird Bertha von Suttner nach ihrer Beziehung zu Alfred Nobel befragt, sie antwortet darauf mit „Wir waren füreinander bestimmt“.


text: 1876 arbeitet Bertha, geborene "Gräfin Kinsky", als Erzieherin auf Schloss Harmannsdorf im Hause des Freiherrn von Suttner. Als sich Bertha und der Sohn des Hauses, Arthur von Suttner, ineinander verlieben, ist das für seine Eltern ein Skandal, weil Bertha um sieben Jahre älter ist als Arthur. Arthurs Eltern schicken Bertha fort, sie soll sich als Privatsekretärin von Alfred Nobel in Paris bewerben, wo sie auch angenommen wird. Die beiden verstehen sich auf Anhieb sehr gut, Alfred erzählt Bertha von einer von ihm verfassten Ballade und ermuntert Bertha daraufhin ebenfalls zu schreiben.


text: Zwei Wochen nach ihrer Ankunft in Paris wird Nobel nach Stockholm beordert, wo der König eine neue Fabrik eröffnet. Währenddessen sucht Arthur Bertha in Paris auf, Arthur wurde enterbt und von seinem Vater verstoßen. Die beiden brennen miteinander durch. Nobel reist nach Wien, wo er vom Concierge erfährt, dass Arthur und Bertha überstürzt geheiratet haben und in den Kaukasus gezogen sind. Außerdem lernt er dort das Blumenmädchen Sophie Hess kennen, die ihn nach Paris zurückbegleitet. Alfred erhält einen Brief von Bertha, in dem sie ihm mitteilt, dass sie eine Stellung für ihren Mann in Petersburg erhofft.


text: Im Kaukasus erleben Bertha und Arthur den Russisch-Türkischen Krieg. Arthur versucht sich als Kriegsberichterstatter um Geld zu verdienen. Währenddessen führen Bertha und Alfred einen Briefwechsel, in dem sie ihr Entsetzen über die Grausamkeiten des Krieges zum Ausdruck bringt. Von Arthur erfährt Bertha, dass der Zar bei einem Attentat durch Dynamit getötet wurde. Arthur und Bertha kehren daraufhin nach Wien zu seinen Eltern zurück.


text: Nachdem sich Bertha in Wien von der konservativen Gesellschaft und deren Weltbild eingeengt fühlt und den intellektuellen Austausch vermisst, besuchen Bertha und Arthur Alfred Nobel in Paris, wo er sie dem Vater der französischen Friedensbewegung vorstellt. Dass Nobel mit seinen Erfindungen wie Dynamit und Ballistit die Voraussetzungen für den Krieg schaffe, ist vor allem Arthur ein Dorn im Auge. Nobel rechtfertigt sich damit, dass andere ähnliche Erfindungen gemacht hätten und er nur etwas schneller war, außerdem wurde damit der Bau des Gotthardtunnels ermöglicht.


text: Wieder zurück in Wien verarbeitet sie ihre Erlebnisse im Kaukasus in ihrem Roman "Die Waffen nieder!" Sie findet allerdings zunächst keinen Verleger, weil sich zu viele durch den Inhalt verletzt fühlen würden. Nobel schlägt ihr vor in Leipzig zu publizieren, wo ihr Manuskript schließlich angenommen und veröffentlicht wird. Die Publikation wird in zahlreiche Sprachen übersetzt und beschert ihr den internationalen Durchbruch. Mit den Einnahmen aus dem Buchverkauf möchte sie die Teilnahme der Wiener Gruppe am Weltfriedenskongress in Rom unterstützen, Arthur jedoch will die Mittel zu Sanierung des im Familienbesitz befindlichen Steinbruches verwenden.


text: Nobel wird die Erlaubnis für chemische Experimente in Frankreich entzogen, nachdem er das Patent für Ballistit verkauft hat. In Frankreich wird dies als Hochverrat betrachtet, obwohl die französische Regierung den Kauf zuvor abgelehnt hatte. Er übersiedelt nach Sanremo in Italien, wo er ein Haus am Meer gekauft hat. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten bittet Bertha Alfred um finanzielle Hilfe für die Friedensgesellschaft, Nobel erklärt sich dazu bereit. Nach einem Aufeinandertreffen der beiden auf dem Internationalen Friedenskongress in Bern verfasst Nobel sein Testament, mit seinem Vermögen stiftet er den Nobelpreis. Alfred Nobel stirbt, Bertha von Suttner erhält 1905 als erste Frau den Friedensnobelpreis.


text: Die Dreharbeiten fanden vom 23. April bis zum 2. Juni 2014 in Wien und Niederösterreich statt. Drehorte waren unter anderem der Schlosspark Schönbrunn, der historische Sitzungssaal des Abgeordnetenhauses bzw. der Bundesversammlung im Parlamentsgebäude, Schloss Goldegg und Schloss Harmannsdorf sowie die Französische Botschaft in Wien, die als Nobels Wohnung in Paris diente.


text: Produziert wurde der Film von der österreichischen "Mona Film" bzw. der deutschen "Tivoli Film" der beiden Produzenten Thomas Hroch und Gerald Podgornig, Koproduzent war die tschechische "Wilma Film s.r.o.", beteiligt waren der Österreichische und der Bayerische Rundfunk und ARD Degeto, unterstützt wurde die Produktion vom Fernsehfonds Austria, vom Filmfonds Wien, vom FilmFernsehFonds Bayern, der Kulturförderung des Landes Niederösterreich und MEDIA.


text: Für den Ton zeichnete Thomas Szabolcs verantwortlich, für die Ausstattung Florian Reichmann, für die Kostüme Birgit Hutter und für das Maskenbild Monika Fischer-Vorauer, Andreas Meixner und Karoline Strobl.


text: Die Erstausstrahlung im ORF verfolgten durchschnittlich 648.000 Zuschauer. In Deutschland sahen den Film bei Erstausstrahlung im Ersten 3,36 Millionen Zuschauer, der Marktanteil lag bei 10,4 Prozent.


text: Rainer Tittelbach von tittelbach.tv bezeichnete den Film als „Denkmal für zwei Denker des ausgehenden 19. Jahrhunderts“. Der Film mache aus der historischen Bekanntschaft zwischen Bertha von Suttner und Alfred Nobel „eine unerfüllte Liebe zweier großer Persönlichkeiten, die füreinander bestimmt sind. Der Film ist ein dramaturgisch und ästhetisch unspektakuläres, emotional wohltemperiertes Ausstattungsstück mit zwei großen, souveränen Schauspielern.“


text: Der Spiegel Online schrieb, der Film sei aufwendig produziert und wolle als Breitwand-Melodram den Zuschauer unbedingt packen. „Da steht Minichmayr schon mal mit blutigen Händen im Lazarett, während im Hintergrund zum wabernden Grauen eine dramatische Geige spielt. Als Symbol taugt diese Szene natürlich in Wirklichkeit gar nicht, weil Krieg Männersache war (und beinah immer noch ausschließlich ist), und manchmal, in den als amourös markierten Teilen des Films, muss die Suttner auch allzu banal daherreden.“


title: Galsan Tschinag

text: Galsan Tschinag (, "Tschinagijn Galßan", eigentlich "", ; * 26. Dezember 1943 im Bajan-Ölgii-Aimag, Mongolei) ist ein aus der Mongolei stammender deutschsprachiger Schriftsteller. Er ist Mitglied des PEN-Zentrums Deutschland.


title: Galsan Tschinag

text: Er ist Angehöriger einer ethnischen Gruppe der turksprachigen Tuwiner bzw. der Cengel-Tuwiner im mongolischen Altai. Tschinag sieht sich selbst als Stammesoberhaupt, Schamane, religiöser Lehrer, Schauspieler und Ernährer der Altai-Tuwiner. Einige der in der Mongolei verstreut lebenden Mitglieder dieser Ethnie hatte er 1995 zu einer Karawane zusammen- und in seine Heimat, den mongolischen Altai, zurückgeführt. Bekannt wurde Tschinag in Deutschland als Schriftsteller und Autor zahlreicher belletristischer Texte über seine Herkunftsethnie.


title: Galsan Tschinag

text: Galsan Tschinag wurde 1943 im Bajan-Ölgii-Aimag, im Hohen Altai in der westlichen Mongolei als jüngster Sohn einer tuwinischen Familie geboren. Seine angeheiratete Tante väterlicherseits war Schamanin. 1962 bis 1968 studierte er Germanistik an der Karl-Marx-Universität in Leipzig und beendete sein Studium mit einer Diplomarbeit über Erwin Strittmatter. In dieser Zeit arbeitete er, zusammen mit der Leipziger Mongolistin und Folkloristin Erika Taube, an der Aufzeichnung, Transkription und Übersetzung tuwinischer mündlicher Folklore. Er kehrte 1968 in die Mongolei zurück und arbeitete als Deutschlehrer an der staatlichen mongolischen Universität. 1976 wurde ihm die Lehrerlaubnis wegen „politischer Unzuverlässigkeit“ entzogen und er arbeitete die folgenden Jahre als freier Journalist.


title: Galsan Tschinag

text: Heute lebt er den größten Teil des Jahres in der Landeshauptstadt Ulan Bator gemeinsam mit seiner knapp 20-köpfigen Familie und verbringt viel Zeit auf Lesereisen im deutschsprachigen Ausland. Je ein Drittel des Jahres verbringt er in seiner Residenz in Ulan Bator, in Europa und in der westmongolischen Steppe bei seinem tuwinischen Stamm. Er schreibt seine Romane, Erzählungen und Gedichte meist auf Deutsch. Seine Erzählungen wurden auch in zahlreiche andere Sprachen übersetzt.


title: Galsan Tschinag

text: Die Beziehung zu seiner Herkunftsethnie beschreibt Tschinag als ein kontinuierliches Geben und Nehmen. Die Geschichten aus seinen Büchern sind die Geschichten seines Volkes. Das Honorar für die zahlreichen Lesereisen verwendet er auch, um die Mitglieder seiner Ethnie finanziell zu unterstützen. Als sein Stellvertreter gilt sein jüngster Sohn Galtai Galsan, der auch die Nachfolge als Stammesoberhaupt von seinem Vater erben wird.


title: Galsan Tschinag

text: 2009 gründete er die "Galsan-Tschinag-Stiftung", die unter anderem ein Projekt zur Wiederaufforstung in der Mongolei betreibt. Zu den weiteren Projekten der Stiftung gehört die Förderung der schulischen und beruflichen Ausbildung der Nomadenkinder in der Mongolei.


title: Galsan Tschinag

text: "Der weiße Berg" erzählt von Tradition und Fortschritt in der Mongolei, in welcher der Protagonist Dshurukuwaa seine Bestimmung sucht.


title: Galsan Tschinag

text: In der Erzählung "Dojnaa" erzählt Galsan Tschinag von einer arrangierten Ehe, die zwischen Tradition und Modernisierung im mongolischen Hochland Konflikte und Freiheit hervorruft.


title: Galsan Tschinag

text: Die Erzählung "Tau und Gras" beinhaltet Geschichten aus der Mongolei, die Galsan Tschinag in seiner Kindheit gehört hat.


title: Galsan Tschinag

text: Der Roman erzählt eine Tuwa-Legende aus der Mongolei des 18. Jahrhunderts. Der Protagonist wird als Kind aus seinem Nomadenstamm in die Fremde nach China entführt, dort ausgebildet und kehrt nach sieben Jahren als verheirateter Fürst in die Heimat zurück.


title: Galsan Tschinag

text: In dieser Erzählung wird ein junger, mongolischer Student während seines Studiums in Deutschland mit der deutschen Kultur konfrontiert.


title: Galsan Tschinag

text: In diesem historischen Roman erzählt Galsan Tschinag das Leben des Dschingis Khan. Die Erzählung ist aufgeteilt in neun Tag- und Nachtträume, in welchen Dschingis Khan auf sein Leben zurückblickt, während er im Sterben liegt.


title: Galsan Tschinag

text: Tschinags autobiografischer Roman "Die Rückkehr" behandelt seine Rückkehr zum Nomadenstamm der Tuwa, deren Oberhaupt er ist, nach jahrelanger Abwesenheit. Unter Einbezug von Träumen und Erinnerungen schildert er die Schwierigkeiten des Nomadenlebens und die Reise der großen Karawane, mit der sein Volk 1995 in den Hohen Altai zurückkehrte.


title: Galsan Tschinag

text: Das Werk "Das andere Dasein" lässt sich als Liebesgeschichte lesen, in der sich zwei Studenten in Budapest verlieben. Als er in seine Heimat zurückkehrt, verweigert sie allerdings jeden Kontakt.


title: Galsan Tschinag

text: In dem autobiographischen Roman schildert Galsan Tschinag seinen Lebensweg. Er beginnt mit seiner Studentenzeit in Leipzig, wo er als geborener Nomade die deutsche Lebensweise und die europäische Kultur kennen lernt.


title: Werner Schuster (Sportler)

text: Werner Schuster (* 4. September 1969 in Hirschegg) ist ein ehemaliger österreichischer Skispringer und heutiger Skisprungtrainer und TV-Experte bei Eurosport. Er war von 2008 bis 24. März 2019 Bundestrainer der deutschen Skisprung-Nationalmannschaft.


title: Werner Schuster (Sportler)

text: Der Vorarlberger Werner Schuster, Sohn des ebenfalls als Skispringer aktiven Willy Schuster, war von 1986 bis 1995 aktiver Skispringer. Er kam jedoch meistens über die zweitklassigen Wettkampfserien Europacup und Continental Cup nicht hinaus. In der Saison 1990/91 gewann er die im Europacup integrierte Schwarzwaldtournee und wurde darüber hinaus Zweiter in der Europacup-Gesamtwertung. Seine beste Platzierung im Weltcup war ein zweiter Platz beim Springen in Sapporo im Dezember 1987. Zudem hält er seit 1994, zusammen mit seinem Kollegen Matthias Wallner, den wohl ewigen Schanzenrekord von 158,0 Metern auf der Copper Peak, der weltweit kleinsten Skiflugschanze, die nach diesem Springen stillgelegt wurde. Noch während seiner aktiven Laufbahn begann er an der Universität Innsbruck ein Studium in Sport und Psychologie (Abschluss 2001 mit der Diplomarbeit „Sportartgerichtetes Vielseitigkeitstraining als Leitprinzip für die koordinativ-technische Ausbildung im Skispringen“).


title: Werner Schuster (Sportler)

text: Nach Beendigung seiner aktiven Laufbahn ließ er sich in Innsbruck zum Skisprung-Trainer ausbilden. Ab 1998 arbeitete er als Trainer am Skigymnasium in Stams. 2007 wurde er Cheftrainer der Schweizer Nationalmannschaft. Im März 2008 wurde er als Nachfolger von Peter Rohwein zum Trainer der deutschen Nationalmannschaft ernannt. Mit dem Wechsel zu Schuster leitete der DSV einen fundamentalen Wandel ein. Als Schuster antrat, stand kein DSV-Athlet unter den besten 15 des Gesamtweltcups. Gemeinsam mit dem Sportlichen Leiter Horst Hüttel nahm Schuster langfristig angelegte strukturelle Veränderungen vor. Die ersten sportlichen Erfolge ließen sich bereits bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 2009 in Liberec vorweisen, als Martin Schmitt die Silbermedaille von der Großschanze gewann. Während es zwar schwer ist, die Leistungen eines einzigen Sportlers auf den Bundestrainer zurückzuführen, spiegeln vor allem die Erfolge des deutschen Teams als Ganzes die Arbeit Schusters wider. So feierte er bei den Olympischen Winterspielen in Sotschi mit dem Gewinn der Goldmedaille im Teamspringen seinen größten Erfolg als Trainer. Der Sieg der Nationenwertung des Weltcups 2014/15 ist ebenso hoch zu bewerten, sollte es erst das zweite Mal nach der Saison 2001/02 gewesen sein, dass dies Deutschland gelang. Schließlich belegte das deutsche Team bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 2019 in Seefeld den ersten Platz und holte damit den ersten Team-Weltmeistertitel unter Schusters Leitung. Insgesamt ersprang Deutschland seit 2009 zehn Team-Weltcup-Siege.


title: Werner Schuster (Sportler)

text: Darüber hinaus gelang es Schuster und seinem Trainerstab, einzelne Sportler zu Weltklasse-Athleten zu formen. Als Trainer von Severin Freund, Andreas Wellinger, Richard Freitag und Markus Eisenbichler betreute er Skispringer, die unter seiner Ägide große Titel gewannen, beziehungsweise auf das Podest des Gesamtweltcups springen konnten. In Erinnerung bleiben die Nordischen Skiweltmeisterschaften in Falun, wo Freund als erster Deutscher nach 15 Jahren wieder Einzelgold gewann. Diesen Erfolg kommentierte Schuster mit dem Satz: „Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal einen Weltmeister abwinken darf.“ Seine 2008 begonnene Tätigkeit als Bundestrainer für das deutsche Skisprungteam beendete er am 24. März 2019, Nachfolger wurde Stefan Horngacher.


title: Werner Schuster (Sportler)

text: Im Mai 2019 gab Schuster bekannt, ab der Vorbereitung der Saison 2019/20 wieder als persönlicher Trainer für Gregor Schlierenzauer tätig zu werden. Seit 2020 ist er darüber hinaus wieder Trainer am Schigymnasium Stams und ist dabei für das Hochleistungstraining sowie die praktische Schiausbildung im Sprunglauf zuständig.


title: Werner Schuster (Sportler)

text: Mitte November 2020 gab der TV-Sender Eurosport bekannt, dass Schuster ab der Saison 2020/21 bei Großereignissen wie der Vierschanzentournee oder Skiweltmeisterschaften als Co-Kommentator zusammen mit Matthias Bielek bzw. Gerhard Leinauer an der Seite von Martin Schmitt fungieren wird. Inzwischen ist er neben Leinauer regulärer Co-Kommentator für den Weltcup und weitere Veranstaltungen.


title: Der Struwwelpeter

text: Der Struwwelpeter ist ein deutscher Kinderfilm aus dem Jahr 1955, der auf dem gleichnamigen Bilderbuch von Heinrich Hoffmann basiert.


title: Der Struwwelpeter

text: Im Film werden die Geschichten des Kinderbuchs von einem Erzähler (gesprochen von Fritz Genschow) begleitet. Dabei hält sich der Film größtenteils an die Vorlage von Heinrich Hoffmann. Die Reime werden in gesprochener, gesungener Form alle genannt und dabei werden die Geschichten szenisch dargestellt. Meistens werden dabei sogar die zeichnerischen Motive nachgestellt.


title: Der Struwwelpeter

text: "Der Struwwelpeter" wurde unter anderem am Stölpchensee gedreht. Die Dreharbeiten fanden 1954 statt. Am 23. Januar 1955 erlebte der Film in mehreren Städten seine Premiere.


title: Der Struwwelpeter

text: Die Kinoversion verfügt um eine zusätzliche schwarz-weiße Rahmenhandlung. Die angegebene Länge von 56 Minuten beziehen sich auf die eigentlichen Geschichten vom Struwwelpeter ohne Rahmenhandlung, die ausschließlich in Farbe gedreht wurde.


title: Der Struwwelpeter

text: Der "film-dienst" schrieb: „Lebendige Verfilmung des populären Kinderbuchs, das der Jugendpsychiater Heinrich Hoffmann 1847 schrieb. Die Einwände von Pädagogen und Psychologen gegen das Buch (Gehorsam aus Furcht vor sehr grausamen Strafen) gelten ebenso für den Film.“


title: Verband (Mathematik)

text: Ein Verband ist in der Mathematik eine Struktur, die sowohl als Ordnungsstruktur als auch als algebraische Struktur vollständig beschrieben werden kann.


title: Verband (Mathematik)

text: Als Ordnungsstruktur ist ein Verband dadurch gekennzeichnet, dass es zu je zwei Elementen formula_1, formula_2 ein Supremum formula_3 gibt, d. h. ein eindeutig bestimmtes kleinstes Element, das größer oder gleich formula_1 und formula_2 ist, und umgekehrt ein Infimum formula_6, ein größtes Element, das kleiner oder gleich formula_1 und formula_2 ist.


title: Verband (Mathematik)

text: Als algebraische Struktur ist ein Verband dadurch gekennzeichnet, dass es zwei assoziative und kommutative Operationen gibt, für die die "Absorptionsgesetze" kennzeichnend sind: Für beliebige Elemente gilt


title: Verband (Mathematik)

text: Für jede in der Verbandstheorie vorkommende algebraische Aussage gibt es eine direkte Übersetzung in eine Ordnungsaussage und umgekehrt. Diese Übersetzung ist in den meisten Fällen auch anschaulich nachzuvollziehen.


title: Verband (Mathematik)

text: Die Möglichkeit, Ergebnisse doppelt zu interpretieren und dadurch besser zu verstehen, macht die Untersuchung und die Verwendung von Aussagen aus der Verbandstheorie so interessant. Der Begriff Verband wurde im hier beschriebenen Sinne von Fritz Klein-Barmen geprägt.


title: Verband (Mathematik)

text: Obwohl diese doppelte Charakterisierung auf den ersten Blick sehr speziell aussieht, treten Verbände häufig auf:


title: Verband (Mathematik)

text: In der Literatur sind auch die Symbole formula_15 und formula_16 anstelle von formula_17 und formula_18 verbreitet. Diese Notation wird hier aufgrund von technischen Einschränkungen allerdings nicht verwendet.


title: Verband (Mathematik)

text: In einer früher üblichen Terminologie wurde ein Verband (nach Richard Dedekind) auch als "Dualgruppe" bezeichnet.


title: Verband (Mathematik)

text: Ein Verband formula_19 ist eine Menge formula_20 mit zwei inneren binären Verknüpfungen formula_17 (Vereinigung, engl. "join") und formula_18 (Durchschnitt, engl. "meet"), die folgenden Bedingungen für alle formula_23, formula_24, formula_25 aus formula_20 genügen:


title: Verband (Mathematik)

text: formula_20 ist also bezüglich jeder einzelnen Verknüpfung ein Halbverband, d. h. eine kommutative Halbgruppe, in der jedes Element idempotent ist. Die Verknüpfungen treten bei den Absorptionsgesetzen in Wechselwirkung.


title: Verband (Mathematik)

text: Bezüglich dieser Halbordnung hat jede zweielementige Teilmenge formula_39 ein Supremum (obere Grenze) formula_40 und ein Infimum (untere Grenze) formula_41. Dabei ist ein Element formula_42 ein Supremum von formula_39, wenn gilt:


title: Verband (Mathematik)

text: Analoges gilt für das Infimum formula_51. Man kann per Induktion zeigen, dass jede nichtleere endliche Teilmenge ein Supremum und ein Infimum hat.


title: Verband (Mathematik)

text: Man schreibt allgemein das Supremum einer Menge formula_52 als formula_53, und das Infimum von formula_52 als formula_55, falls diese existieren.


title: Verband (Mathematik)

text: Umgekehrt kann man für eine halbgeordnete Menge, bei der jede zweielementige Teilmenge ein Infimum und ein Supremum hat, definieren:


title: Verband (Mathematik)

text: Eine endliche halbgeordnete Menge formula_58 kann man durch einen gerichteten Graphen darstellen, den man "Hasse-Diagramm" nennt.


title: Verband (Mathematik)

text: Wenn man den Graph so anordnet, dass alle Kanten von unten nach oben gerichtet sind, dann kann man die Ordnung leicht sehen:


title: Verband (Mathematik)

text: dann ist es eindeutig bestimmt und man nennt es das "Nullelement" des Verbandes. Bzgl. formula_18 ist formula_63 absorbierend und bzgl. der Ordnung das kleinste Element:


title: Verband (Mathematik)

text: dann ist es eindeutig bestimmt und man nennt es das "Einselement" des Verbandes. Bzgl. formula_17 ist formula_71 absorbierend und bzgl. der Ordnung das größte Element:


title: Verband (Mathematik)

text: Ein Verband heißt "beschränkt", wenn er nach unten und nach oben beschränkt ist, also für beide Verknüpfungen ein neutrales Element hat.


title: Verband (Mathematik)

text: Für ein gegebenes Element formula_1 eines beschränkten Verbandes nennt man ein Element formula_2 mit der Eigenschaft


title: Verband (Mathematik)

text: Ein beschränkter Verband, in dem jedes Element (mindestens) ein Komplement hat, heißt "komplementärer Verband".


title: Verband (Mathematik)

text: Es gilt aber: In einem distributiven beschränkten Verband ist das Komplement eines Elements formula_1 im Falle seiner Existenz eindeutig bestimmt. Man schreibt es oft als formula_84 (vor allem bei Teilmengenverbänden), formula_85 (vor allem bei Anwendungen in der Logik) oder formula_86.


title: Verband (Mathematik)

text: Ein Verband formula_20 heißt "distributiv", wenn die Verknüpfungen in doppelter Hinsicht distributiv sind:


title: Verband (Mathematik)

text: Da diese beiden Aussagen zueinander äquivalent sind, genügt es, die Gültigkeit eines dieser beiden Distributivgesetze zu verlangen.


title: Verband (Mathematik)

text: Ein modularer Verband, der nicht distributiv ist, enthält immer den Verband formula_111, den Verband der Untergruppen der Kleinschen Vierergruppe als Unterverband.


title: Verband (Mathematik)

text: Dies ergibt den Test: hat ein Verband weder einen Unterverband der Form formula_103 noch einen der Form formula_111, dann ist er distributiv.


title: Verband (Mathematik)

text: Distributive Verbände sind auch anders zu charakterisieren, denn Birkhoff (1933) und Stone (1936) haben gezeigt:


title: Verband (Mathematik)

text: Eine weitere Verallgemeinerung, bei der statt Komplementen nur relative Pseudokomplemente gefordert werden, heißt "Heyting-Algebra".


title: Verband (Mathematik)

text: Ein Verband formula_20 heißt "vollständig", wenn jede (auch die leere ebenso wie gegebenenfalls unendliche) Teilmenge ein Supremum und ein Infimum hat.


title: Verband (Mathematik)

text: Wenn jede bezüglich der Ordnung totalgeordnete Teilmenge (Kette) endlich ist, nennt man den Verband "längenendlich".


title: Verband (Mathematik)

text: Für viele Beweise innerhalb der Verbandstheorie muss ein Verband nicht endlich sein, sondern es reicht, wenn er längenendlich ist.


title: Verband (Mathematik)

text: Man nennt ein Element formula_1 eines vollständigen Verbandes formula_20 "kompakt" (nach der verwandten Eigenschaft "kompakter Räume" in der Topologie), wenn jede Teilmenge formula_52 von formula_20 mit


title: Verband (Mathematik)

text: Ein Verband formula_20 heißt "algebraisch", wenn er vollständig ist und wenn jedes Element von formula_20 das Supremum von kompakten Elementen ist.


title: Verband (Mathematik)

text: Vertauscht man in einem Verband formula_20 die beiden Verknüpfungen formula_18 und formula_17, erhält man eine neue Struktur formula_134.


title: Verband (Mathematik)

text: Ersetzt man in einer beliebigen Formel formula_136 der Sprache der Verbandstheorie und setzt überall die beiden Zeichen formula_18 und formula_17 wechselseitig füreinander ein und ersetzt außerdem überall 0 durch 1 und umgekehrt, dann nennt man die entstandene Formel formula_139 die "duale Formel" von formula_136.


title: Verband (Mathematik)

text: Offensichtlich gelten in dem zu formula_20 dualen Verband formula_134 die dualen zu den in formula_20 gültigen Formeln.


title: Verband (Mathematik)

text: Da in der Definition eines Verbands zu jeder Formel auch die duale Formel vorkommt, folgt, dass formula_134 ebenfalls ein Verband ist, der als der zu formula_20 "duale" Verband bezeichnet wird.


title: Verband (Mathematik)

text: Das Modularitätsgesetz ist selbstdual und die beiden Distributiv-Gesetze sind zueinander dual und die beiden Komplementärgesetze sind zueinander dual. Daher gilt entsprechend:


title: Verband (Mathematik)

text: Ein Unterverband von formula_20 ist eine Teilmenge formula_147, die "mit den eingeschränkten Verknüpfungen von" formula_20 ein Verband ist, d. h. es liegen


title: Verband (Mathematik)

text: Hier ist eine der wenigen Stellen, wo man den Unterschied in der Betrachtungsweise merkt: Für Verbände als "Ordnungsstrukturen" sind alle Teilverbände Unterstrukturen, für Verbände als "algebraische Strukturen" sind nur die Unterverbände Unterstrukturen.


title: Verband (Mathematik)

text: Man geht weder bei Teilverbänden noch bei Unterverbänden davon aus, dass die "neutralen Elemente" in der Unterstruktur erhalten bleiben. Sonst muss man ausdrücklich von einem Verband mit formula_63 und formula_71 reden.


title: Verband (Mathematik)

text: Ein Ideal formula_159 ist ein Unterverband eines Verbandes formula_160, der zusätzlich folgende Bedingung erfüllt:


title: Verband (Mathematik)

text: Bezüglich der Halbordnung auf formula_20 gilt aber formula_165. Daher kann man die Definition auch so interpretieren:


title: Verband (Mathematik)

text: Sind formula_172 und formula_173 zwei Verbände und formula_174 eine Funktion, sodass für alle formula_175 aus formula_20 gilt


title: Verband (Mathematik)

text: dann heißt formula_179 "Verbandshomomorphismus". Ist formula_179 zusätzlich bijektiv, dann heißt formula_179 "Verbandsisomorphismus" und die Verbände formula_20 und formula_134 sind "isomorph".


title: Verband (Mathematik)

text: für alle formula_189 erfüllt, nennt man formula_179 einen "vollständigen Verbandshomomorphismus." Jeder vollständige Verbandshomomorphismus ist offensichtlich auch ein Verbandshomomorphismus.


title: Verband (Mathematik)

text: Ein Verbandshomomorphismus ist gleichzeitig ein Ordnungshomomorphismus, d. h. eine isotone Abbildung:


title: Verband (Mathematik)

text: In beschränkten Verbänden gilt: Die Menge der Elemente von formula_193 die durch einen Verbandshomomorphismus auf das Nullelement des Bildes abgebildet werden, bilden ein Ideal von formula_20 und dual, die Menge der Elemente, die auf das Einselement abgebildet werden, bilden einen Filter.


title: Verband (Mathematik)

text: Jede total geordnete Menge formula_52 ist ein distributiver Verband mit den Verknüpfungen Maximum und Minimum. Insbesondere gilt für alle formula_1, formula_2, formula_198 aus formula_52:


title: Verband (Mathematik)

text: Betrachtet man für eine natürliche Zahl formula_214 die Menge formula_215 aller Teiler von formula_214, dann ist formula_217 ein vollständiger distributiver Verband mit Einselement formula_214 (neutralem Element für ggT) und Nullelement formula_71 (neutralem Element für kgV). Er heißt Teilerverband von formula_214. Die Absorptionsgesetze und Distributivgesetze für ggT und kgV folgen dabei z. B. mit der Primfaktorzerlegung aus den Eigenschaften von max und min, man kann sie aber auch durch Teilbarkeitsbetrachtungen herleiten.


title: Verband (Mathematik)

text: Der Verband ist genau dann komplementär (und damit boolesch), wenn formula_214 quadratfrei ist, d. h. wenn formula_214 keine Quadratzahl formula_223 als Teiler hat.


title: Verband (Mathematik)

text: Für eine Menge formula_52 bildet die Potenzmenge formula_229 mit den Verknüpfungen Vereinigung formula_230 und Durchschnitt formula_231 einen algebraischen booleschen Verband mit Nullelement formula_232 (neutrales Element bezüglich formula_230) und Einselement formula_52 (neutrales Element bezüglich formula_231) sowie Komplement formula_236 für alle formula_237. Er heißt Potenzmengen- oder Teilmengenverband von formula_52.


title: Verband (Mathematik)

text: Für eine Gruppe formula_247 bildet die Menge formula_248 aller Untergruppen von formula_249 einen algebraischen (im Allgemeinen nicht modularen und damit auch nicht distributiven) Verband mit den Verknüpfungen "Erzeugnis der Vereinigung" und "Durchschnitt." Er heißt Untergruppenverband von formula_249.


title: Verband (Mathematik)

text: Beispielsweise ist der Untergruppenverband der kleinschen Vierergruppe, der gerade dem Verband formula_111 entspricht, nicht-distributiv, aber modular.


title: Verband (Mathematik)

text: mit analogen Verknüpfungen einen modularen algebraischen Verband. Die Untergruppen einer beliebigen Gruppe und die Unterverbände eines beliebigen Verbands ergeben zwar immer einen algebraischen Verband, dieser muss aber nicht modular sein.


title: Verband (Mathematik)

text: Ganz allgemein bilden die Unterstrukturen einer algebraischen Struktur stets einen algebraischen Verband (wobei auch die leere Menge als Unterstruktur betrachtet wird, falls der mengentheoretische Durchschnitt – also das Infimum bezüglich der Mengeninklusion – von der Menge aller Unterstrukturen leer ist).


title: Verband (Mathematik)

text: Insbesondere ist ein Verband genau dann algebraisch, wenn er isomorph ist zum Verband der Unterstrukturen einer algebraischen Struktur (daher auch der Name algebraischer Verband).


title: Verband (Mathematik)

text: Schränkt man die Menge der Untergruppen auf Obergruppen einer festen Untergruppe formula_147 ein, so bilden alle diese Zwischengruppen formula_253 auch einen beschränkten Verband. Analog dazu gibt es Verbände von Zwischenringen, Zwischenkörpern, Zwischenmoduln, Zwischenidealen.


title: Verband (Mathematik)

text: Besonderes Interesse hat man am Untergruppenverband der Galoisgruppe einer galoisschen Körpererweiterung formula_254, denn er ist isomorph zum dualen Zwischenkörperverband von formula_254.


title: Ich und meine Maske

text: Ich und meine Maske ist das dritte Soloalbum des Berliner Rappers Sido. Es erschien am 30. Mai 2008 über das Label "Aggro Berlin" und wird von Universal vertrieben. Der Stil des Albums ist, laut Aussage Sidos, ein Mix aus den Vorgängeralben "Ich" und "Maske". Das Album stieg sofort auf Platz 1 der deutschen Charts und auf Platz 2 der Schweizer und österreichischen Charts.


title: Ich und meine Maske

text: Am 18. November 2008 sagte Sido in einem Interview, dass von dem Album bisher ungefähr 160.000 bis 170.000 Tonträger verkauft worden seien. Weiter sagte er, dass man auf die „Goldmeldung“ verzichtet habe. Gemeint war damit die Meldung, dass von dem Album mindestens 100.000 Tonträger verkauft wurden. Man wolle abwarten, ob sich von dem Album nicht noch so viele Tonträger verkaufen, dass es Platinstatus erreicht (200.000 verkaufte Tonträger). Inzwischen hat Sido zum ersten Mal Goldstatus in Österreich und Platinstatus in der Schweiz erreicht.


title: Ich und meine Maske

text: Das Album "Ich und meine Maske" erschien wie das Vorgängeralbum "Ich" in einer "Standard Edition" und in einer "Premium Edition". Die "Premium Edition" enthält eine zweite CD mit 10 zusätzlichen Titeln, ein Booklet mit exklusiven Bildern und ein Wackelbild von Sido und seiner Maske. Außerdem gibt es eine "Limited Premium Edition", diese enthält neben einer 3D-Maske ein vierzigseitiges Hardcover-Booklet mit allen Songtexten und vielen Bildern. Eine weitere Version ist die "MZEE.com Edition", die über die "Premium Edition" hinaus als Bonus zwei Goofiesmackerz-Remixes und zwei Instrumentalversionen beinhaltet.


title: Ich und meine Maske

text: Am 27. März 2009 ist die Version 2009 erschienen. Diese beinhaltet auch die 2. CD von der Premium-Edition.


title: Ich und meine Maske

text: "Augen auf/Halt dein Maul" ist die erste Singleauskopplung des Albums, welche am 16. Mai 2008 erschien. Auf dieser sind die normale Version und zwei Remixes von "Augen auf" und ein Remix von "Halt dein Maul" enthalten. Als Extra ist wie auf dem Album der "Aggro Media Player" enthalten.


title: Ich und meine Maske

text: Die zweite Singleauskopplung ist "Carmen", welche am 25. Juli 2008 erschienen ist. Das Video zur Single wurde auf Mallorca gedreht, wo Sido sich Platz 1 auf den Arm tätowieren ließ.


title: Ich und meine Maske

text: Aggro Berlin sieht diese Single als Sommerhit 2008. "Herz" ist die dritte Single aus dem Album Ich und meine Maske und erschien am 3. Oktober 2008. In dem Lied geht es um Schicksale verschiedener Menschen, die auf ihr Herz hören sollen, also das tun, was ihnen ihr Herz sagt. Die Single wurde von Paul NZA und Marek Pompetzki produziert.


title: Ich und meine Maske

text: Als Hauptproduzenten des Albums fungierten, wie bereits beim Vorgänger "Ich", das Produzentenduo Paul NZA und Marek Pompetzki. Sie produzierten die Stücke "Intro", "Wieder zurück", "Halt dein Maul", "Ich und meine Maske", "Pack schlägt sich, Pack verträgt sich", "Augen auf", "Herz", "Strip für mich", "Carmen", "Scheiss drauf", "Unser Leben", "Nein!", "Schule" und "Jeder kriegt was er verdient". Außerdem sind sie für die auf der Premium Edition vorhandenen Lieder "Beweg dein Arsch", welches sie zusammen mit der Dance-Gruppe Scooter produzierten, "Wenn die Bosse reden", "Deine Eltern" und "Halt dein Maul Remix" verantwortlich. Des Weiteren wurde der Beat des Musikstücks "Aggrokalypse" vom Produzenten Shuko beigesteuert. Auch DJ Desue war an der Produktion des Albums beteiligt. Von ihm stammen die Beats zu den Liedern "Ich bin so gaga", "Ich und meine Katze" und "Kanacks & Hools". Letzteres produzierte er zusammen mit dem Hip-Hop-Musiker Joe Rilla. Außerdem war Djorkaeff durch den Titel "Meine Gang" und DJ Katch durch das Lied "Tage" an der Entstehung des Albums beteiligt. Die Goofiesmackerz produzierten Remixes zu den Titeln "Carmen" und "Halt dein Maul", die ausschließlich auf der "MZEE.com Edition" des Albums erschienen sind. Das Album entstand in einem Studio im Keller der Leipziger Baumwollspinnerei.


title: Ich und meine Maske

text: Ursprünglich sollte das Album im November des Jahres 2007 erscheinen, die Veröffentlichung musste jedoch verschoben werden.


title: Ich und meine Maske

text: Das Cover zeigt eine Fotomontage von Sidos Kopf. Die rechte Seite des Kopfes ist als Maske dargestellt, auf der linken Seite ist Sido ohne Maske zu erkennen. Diese Zweiteilung soll sowohl den Titel des Albums "Ich und meine Maske" als auch die Verbindung zu den Vorgängeralben "Maske", auf dem diese abgebildet ist, und auch "Ich", auf dessen Cover er die Maske abnimmt, bildlich darstellen, da laut Sidos Aussage, Der Stil ein Mix aus beiden Vorgängeralben ist.


title: Nikolaus Glowna

text: Glowna stammt aus einer Beziehung der Schauspieler Vera Tschechowa und Hartmut Reck. Nachdem Tschechowa 1967 ihren Kollegen Vadim Glowna geheiratet hatte, adoptierte dieser Nikolaus. Zwischen 1980 und 1986 studierte er am Berklee College of Music in Boston Komposition und Arrangement sowie am Boston Conservatory Dirigieren. Hier nahm er an Workshops mit Jerry Goldsmith und John Williams teil.


title: Nikolaus Glowna

text: Seit seinem Studienabschluss zeichnet Glowna als Filmmusik-Komponist zahlreicher Kinofilme, Fernsehfilme und -serien verantwortlich, für die er bereits mehrere Auszeichnungen erhielt.


title: Nikolaus Glowna

text: Er ist als Gastdozent an der Filmakademie Ludwigsburg und in der Sommerakademie der Universität Mainz tätig.


title: Ocean Drive

text: Der Ocean Drive ist eine Straße in South Beach, dem südlichen Teil der Stadt Miami Beach im US-Bundesstaat Florida. Der Ocean Drive ist bekannt für seine vielen Art-déco-Hotels, da die Straße im Herzen des Miami Beach Architectural District liegt, in dem sich 800 gut erhaltene Gebäude befinden. Der Stil der Stromlinien-Moderne entwickelte sich aus dem Art-déco-Stil und dominiert im Wesentlichen den Ocean Drive.


title: Ocean Drive

text: Besonders bekannt ist der Abschnitt zwischen der 5. und 14. Straße. Hier befindet sich auf der östlichen Seite vom Ocean Drive der Lummus-Park, der in den Sandstrand von Miami Beach übergeht.


title: Ocean Drive

text: Am 15. Juli 1997 wurde der bekannte Modeschöpfer Gianni Versace, als er von einem Zeitungseinkauf zurückkam, auf der Treppe vor seiner Villa „Casa Casuarina“ am Ocean Drive 1116 erschossen.


title: Axel Braun

text: Axel Braun, eigentlich "Alessandro Re" (* 22. September 1966 in Mailand) ist ein italienischer Pornoregisseur und -produzent.


title: Axel Braun

text: Axel Braun, Sohn von Lasse Braun, ist in Italien aufgewachsen. Nach dem College erlangte er einen Doktorgrad in Psychologie. In den späten 1980er Jahren verließ Braun Italien und zog nach Los Angeles, wo er die Filmschule des Columbia College besuchte.


title: Axel Braun

text: Braun spricht fünf Sprachen und reiste mit seinem Vater durch die Welt und arbeitete als sein Assistent, Drehbuchautor, Kameramann und Produzent, bevor er schließlich sein erstes eigenes Projekt inszenierte. Es war der Film "The Adventures of the G-Man", die erste Folge einer erfolgreichen Serie.


title: Axel Braun

text: Seinen Durchbruch im – für die Sexfilmindustrie wichtigen – US-amerikanischen Markt schaffte er 1997 mit dem Film "The Book of Lust", gefolgt von "Sexcape" (1998). Bei beiden Filmen war er neben dem Drehbuch auch als Produzent und Regisseur tätig. 1999 veröffentlichte er "Fleshlight" in den USA, sowie die kommerziell sehr erfolgreichen Filme "Libido" und "The G-Spot Chronicles", der einer der bestverkauften Filme in Italien war.


title: Axel Braun

text: 2002 unterschrieb Braun einen Exklusivvertrag mit Elegant Angel Productions und veröffentlichte "Gigolo: a love story", "Delusion", "The Bachelorette", "Seduction" und "Trust" (2003).


title: Axel Braun

text: Im November 2002 ließ er sich seine Hände für zwei Millionen US-Dollar versichern. Im Januar 2003 ernannte ihn Patrick Collins zum General Manager von Elegant Angel, wo er weiterhin auch als Regisseur arbeitet. Eines seiner bekanntesten Werke ist der mit Pornoauszeichnungen prämierte Film "Compulsion" aus dem Jahr 2003 mit Ashley Long als Hauptdarstellerin.


title: Axel Braun

text: Am 8. Januar 2011, zum Geburtstag von Elvis Presley, veröffentlichte Braun die Pornoparodie "Elvis XXX – A Porn Parody", in denen Elvis' fiktive Freunde über bestimmte Ereignisse in seinem Leben erzählen, wie der Affäre mit Marilyn Monroe, dem Dreh von Viva Las Vegas oder die Hochzeit mit Priscilla Presley. Daraufhin bekam Braun eine Todeswarnung an seinem Auto, Braun hat daraufhin die Polizei verständigt. Er selbst sagte: "Offensichtlich sind viele Elvis-Fans Kirchengänger". Der Film wurde für Brauns Produktionsfirma "vivid" trotzdem ein Erfolg.


title: Dolmetschen

text: Das Dolmetschen fällt, wie auch das Übersetzen, unter den Oberbegriff der Sprach- und Kulturmittlung (Translation). Im Gegensatz zum Übersetzer im engeren Sinne überträgt der Dolmetscher im engeren Sinne einen "nicht fixierten", also in der Regel gesprochenen Text mündlich oder mittels Gebärdensprache von einer Sprache in eine andere.


title: Dolmetschen

text: Dem Wort "Dolmetschen" liegt das türkische Wort "dilmaç" "(Vermittler, Mittelsmann zwischen zwei Parteien, die unterschiedliche Sprachen sprechen)" zugrunde. Über das Slawische gelangte dieses Wort ins Deutsche. Im Sinne des schriftlichen Übersetzens wurde das Wort bereits durch Martin Luther 1530 im Sendbrief vom Dolmetschen gebraucht.


title: Dolmetschen

text: Das Simultandolmetschen ist ein noch relativ junger Dolmetschmodus. Im Einsatz zwischen Lautsprachen wird hierfür Konferenztechnik benötigt, wohingegen das Gebärdensprachdolmetschen zumeist ohne technische Ausstattungen auskommt. Beim Lautsprachdolmetschen sitzt der Dolmetscher in einer schallisolierten Dolmetschkabine und hört den Redner über Kopfhörer. Seine Verdolmetschung, die beinahe zeitgleich (also simultan) erfolgt, wird per Mikrofon übertragen und kann von den Konferenzteilnehmern wiederum über Kopfhörer gehört werden. Egal, ob das Simultandolmetschen zwischen Lautsprachen, Laut- und Gebärdensprachen oder zwischen Gebärdensprachen erfolgt, ist dieser Modus des Dolmetschens geistig (hohe Konzentration) wie physisch (stimmliche Belastung) sehr anstrengend und setzt eine ausgefeilte Dolmetschtechnik und hohe professionelle Kompetenz voraus. Aufgrund der hohen Belastung arbeiten Simultandolmetscher in der Regel in Teams von mindestens zwei Personen zusammen, die sich in gewissen Zeitabständen abwechseln.


title: Dolmetschen

text: Das Konsekutivdolmetschen ist der älteste Dolmetschmodus. Die Verdolmetschung erfolgt zeitversetzt (konsekutiv): Der Dolmetscher macht sich, wenn nötig, während des Vortrags mit Hilfe seiner Notizentechnik Aufzeichnungen und produziert anschließend den zielsprachlichen Text. Die zielsprachliche Fassung sollte beim Konsekutivdolmetschen gestrafft und besonders gut strukturiert sein, um die Zuhörer zu entlasten, da dieser Dolmetschmodus die Vortragszeit wesentlich verlängert. Die einzelnen Textpassagen können unterschiedlich lang sein, umfassen jedoch gemeinhin einen längeren, inhaltlich zusammenhängenden Abschnitt.


title: Dolmetschen

text: Beim unilateralen Konsekutivdolmetschen wird nur in eine Sprachrichtung gedolmetscht und die zu dolmetschenden Textpassagen sind eher länger (in der Regel bis zu zehn Minuten).


title: Dolmetschen

text: Beim bilateralen Konsekutivdolmetschen, meist bilaterales Dolmetschen oder Gesprächsdolmetschen genannt, übernimmt ein Dolmetscher beide Sprachrichtungen und ermöglicht so die Kommunikation zweier Gesprächspartner, z. B. bei Interviews oder Verhandlungen. Die Abschnitte sind hier meist kürzer, so dass der Dolmetscher meist aus dem Gedächtnis arbeitet und nur teilweise auf Notizen zurückgreift.


title: Dolmetschen

text: Aufgrund des hohen Zeitbedarfs wird das Konsekutivdolmetschen heute nur noch selten bei Konferenzen eingesetzt. Häufiger ist es bei feierlichen Anlässen (z. B. Tischreden oder Empfängen), bei protokollarisch hochrangigen Ereignissen wie bilateralen Treffen von Staats- und Regierungschefs oder bei kulturellen Veranstaltungen wie Autorenlesungen oder Filmpremieren.


title: Dolmetschen

text: Das Flüsterdolmetschen (auch Chuchotage, von frz. "chuchoter" für „flüstern“) ist eine Form des Simultandolmetschens, kommt jedoch ohne technische Hilfsmittel aus. Gedolmetscht wird für maximal zwei Personen. Der Dolmetscher sitzt zwischen oder hinter seinen Zuhörern und spricht ihnen die Verdolmetschung sehr leise zu. Dies ist für die Stimme überaus anstrengend und somit nur zeitlich begrenzt möglich.


title: Dolmetschen

text: Heute wird unter Flüsterdolmetschen auch die Zuhilfenahme eines drahtlosen Mikrofons und ca. 10–20 Funkempfänger verstanden. (Kompakte Sets können von entsprechenden Anbietern gemietet werden.) Der Simultandolmetscher sitzt in einem Bereich der entsprechenden Sprachgruppe und übersetzt die Originalsprache in die gewünschte Zielsprache, indem er ins Mikrofon flüstert. Für kleine Gruppen mag dieser Modus noch akzeptabel sein, bei mehreren Sprachen und einer größeren Anzahl von Zuhörern wird er jedoch unangenehm (Flüstern kann störend wirken).


title: Dolmetschen

text: Als Gebärdensprachdolmetschen wird das Dolmetschen von Lautsprachen in Gebärdensprachen und umgekehrt bezeichnet. Da es keine weltweite Gebärdensprache gibt, sondern jedes Land seine eigene Sprache besitzt, kann es auch zum Dolmetschen aus einer Gebärdensprache in eine andere kommen.


title: Dolmetschen

text: Als Schriftdolmetschen wird das Dolmetschen von Lautsprachen in geschriebene Sprache bezeichnet. Es handelt sich hierbei um unilaterales Dolmetschen. Hierbei kommen unterschiedliche Schriftdolmetschverfahren zum Einsatz. Siehe hierzu Schriftdolmetscher.


title: Dolmetschen

text: Als Relais-Modus (oder Leitkabinen-Modus) bezeichnet man beim Simultandolmetschen eine Arbeitsweise, bei der in der Leitkabine aus einer kleineren, wenig verbreiteten Sprache (bspw. Maltesisch) in eine „größere“ Arbeitssprache (bspw. Englisch oder Französisch) gedolmetscht wird, und zwar nicht nur für die Zuhörer, sondern auch als Ausgangstext für die anderen Dolmetschkabinen, die dann „von der Leitkabine abnehmen“ und in ihre jeweilige Konferenzsprache dolmetschen. Der Dolmetscher in der Leitkabine wird auch als "Pivot" (französisch für „Dreh- und Angelpunkt“) bezeichnet.


title: Dolmetschen

text: Konferenzdolmetschen ist ein Oberbegriff für das Dolmetschen bei Konferenzen, z. B. bei internationalen Gipfeln oder Fachkongressen. Bei Konferenzen können verschiedene Dolmetscharten zum Einsatz kommen. Besonders häufig wird "simultan" gedolmetscht, es kann aber auch das "Konsekutivdolmetschen" oder das "Flüsterdolmetschen" zum Einsatz kommen, eine Spielart des Simultandolmetschens, bei der ohne technische Ausrüstung für sehr wenige Zuhörer gedolmetscht wird.


title: Dolmetschen

text: In jüngster Vergangenheit sind mit neuen Unterhaltungs- und Informationstechnologien sowie der Zunahme von Live-Auftritten im Kulturbereich (Festivals, Galas usw.) weitere Arten des Dolmetschens entstanden.


title: Dolmetschen

text: Gedolmetscht wurde vermutlich schon bald nach der Entstehung der Sprache vor etwa 100.000 Jahren. Allerdings ist die Geschichte des Dolmetschens noch wenig erforscht. Hinweise auf Dolmetscher sind unter anderem aus dem ägyptischen Alten Reich, später auch aus dem antiken Griechenland und Rom bekannt.


title: Dolmetschen

text: Eine berühmte Figur in der Geschichte des Dolmetschens, an der sich immer wieder die Debatte über Rollen und Loyalitätsbeziehungen der Dolmetscher entzündet, ist die Aztekin Marina (La Malinche), die für Hernán Cortés dolmetschte und oft als Verräterin der Ureinwohner dargestellt wird.


title: Dolmetschen

text: In der europäischen Diplomatie gab es über die Jahrhunderte verschiedene Verkehrssprachen, in denen multilaterale Treffen abgehalten wurden. Französisch ist beispielsweise als Sprache der zwischenstaatlichen Beziehungen bis zum Ersten Weltkrieg bekannt. Bilaterale Treffen wurden jedoch auch mit Hilfe von Dolmetschern in den Sprachen der beiden Parteien abgehalten.


title: Dolmetschen

text: Um Dolmetscher für orientalische Sprachen zur Verfügung zu haben, tauschten europäische Regierungen lange Zeit Kinder (sogenannte „Sprachknaben“ oder "enfants de langue") mit anderen Höfen aus, die dort aufwuchsen und die jeweilige Landessprache lernten.


title: Dolmetschen

text: Die oben beschriebenen Dolmetscharten bekamen erst im Verlauf des 20. Jahrhunderts ihre heutige Form. Das Simultandolmetschen (ausgenommen das Flüsterdolmetschen, das vermutlich schon eher entstand) ist die jüngste Dolmetschdisziplin. Simultandolmetscher wurden bei den Nürnberger Prozessen zum ersten Mal in größerem Umfang eingesetzt.


title: Dolmetschen

text: Ein bekannter Dolmetscher des 20. Jahrhunderts war Paul-Otto Schmidt, der im Dritten Reich im Auswärtigen Amt tätig war und nach dem Krieg das Sprachen & Dolmetscher Institut München (SDI) leitete.


title: Gedankenstopp

text: Der Gedankenstopp ist eine in den 1950er Jahren entwickelte Technik der Verhaltenstherapie zum Unterbrechen sich häufig wiederholender, belastender z. B. dysfunktionaler (Grübeln) Gedanken.


title: Gedankenstopp

text: Der unerwünschte Gedanke oder Gedankengang wird dabei zunächst vom Therapeuten, später vom Patienten selbst, durch ein laut artikuliertes „Stopp“ unterbrochen. Neben der Unterbrechung des Gedankengangs wirkt die durch den lauten Ausruf hervorgerufene Schreckreaktion als direkte Bestrafung und soll mit zunehmender Übung im Sinne einer zunächst offenen und später verdeckten Konditionierung zu einer nachlassenden Auftrittswahrscheinlichkeit der unerwünschten Gedanken führen.


title: Gedankenstopp

text: Die Technik sollte nur nach gründlicher Verhaltens- und Problemanalyse durchgeführt werden, um sicherzustellen, dass der Patient die Technik versteht und anwenden kann, und um ein besonders schwerwiegendes Problemverhalten zu ermitteln, an dem gearbeitet werden kann.


title: Gedankenstopp

text: Die Patienten berichten zunächst ausführlich den unerwünschten Gedanken bzw. Gedankengang. Der Therapeut ruft jetzt laut „Stopp!“. Dies sollte für den Patienten unerwartet kommen und zu einer Schreckreaktion führen. Der Patient berichtet anschließend typischerweise, dass der Gedankengang durch das Verhalten des Therapeuten unterbrochen wurde. Dieser Effekt wird als Modell diskutiert.


title: Gedankenstopp

text: Der Patient wird im Folgenden in die Lage versetzt, den Gedanken schrittweise selbst zu unterbrechen. Zunächst lässt er seinen Gedanken freien Lauf, ohne sie zu berichten, meldet aber über ein vorher vereinbartes Handzeichen, wenn der unerwünschte Gedanke bzw. Gedankengang auftritt. Der Therapeut unterbricht ihn erneut durch ein lautes „Stopp!“. Nach mehrmaliger Übung dieses Vorgehens wird der Patient aufgefordert, den Gedankengang durch ein selbst artikuliertes lautes „Stopp!“ zu unterbrechen. Im folgenden Schritt wird angestrebt, die unerwünschten Gedankengänge zunächst in der Therapiesitzung, später im Alltag durch ein gedanklich (also nicht laut) ausgesprochenes „Stopp!“ zu unterbrechen.


title: La Wally

text: La Wally ist eine Oper (italienische Originalbezeichnung: „Dramma lirico“) in vier Akten von Alfredo Catalani auf ein Libretto von Luigi Illica nach dem Roman "Die Geier-Wally" von Wilhelmine von Hillern. Sie wurde am 20. Januar 1892 im Teatro alla Scala in Mailand uraufgeführt.


title: La Wally

text: Zu Ehren des 70. Geburtstags des Großgrundbesitzers Stromminger wird in Hochstoff im Ötztal ein Schützenfest gefeiert. Als der Jäger Hagenbach aus dem Nachbarort Sölden, der mit Hochstoff rivalisiert, kommt und sich brüstet, einen Bären erlegt zu haben, bricht Stromminger einen Streit mit ihm vom Zaun. Die beiden Streiter werden getrennt, doch Strommingers Verwalter Gellner berichtet seinem Herrn, dass dessen Tochter Wally in Hagenbach verliebt sei. Daraufhin befiehlt Stromminger seiner Tochter, Gellner zu heiraten. Diese weigert sich jedoch standhaft und verlässt ihren Vater, um in eine Berghütte zu ziehen (Berühmte Arie der Wally: "Ebben? Ne andrò lontana").


title: La Wally

text: Ein Jahr später hat Wally das ganze Vermögen ihres Vaters geerbt. Beim Fronleichnamsfest in Sölden trifft sie auf Hagenbach, der ihr wegen einer Wette einen Kuss raubt, sich aber nicht weiter um sie kümmert. Wally sinnt auf Rache für diese Demütigung und verlangt von Gellner, Hagenbach zu töten.


title: La Wally

text: Am selben Abend folgt Hagenbach Wally auf dem Heimweg nach Hochstoff, doch Gellner lauert ihm auf und stürzt ihn in die Schlucht. Als Wally dies erfährt, erschrickt sie und eilt selber in die Schlucht, um den Verletzten zu retten.