title: Agent 47

text: Über die Jahre hat 47 nahezu einen mythischen Ruf erlangt, der tödlichste und präziseste Attentäter der Welt zu sein, wobei die meisten Menschen aufgrund dessen nicht glaubten, dass er existiert. Aufgrund seiner hohen Erfolgsbilanz erhält 47 normalerweise die größten, komplexesten und schwierigsten Aufträge. Er erledigt alle seine Aufträge mit unerschütterlicher Präzision und verfehlt niemals sein Ziel. 47s Heimlichkeit und List sind so perfekt, dass er von der Welt als Großstadtlegende eines mysteriösen Attentäters angesehen wird, wobei die wenigsten wissen wie er aussieht. Für seine Leistungen als Attentäter erhält er von der ICA den Gamma-Status. Der Grad der Professionalität von 47 ist derart, dass der Erzähler in "Hitman: Blood Money" angibt, dass ein Kunde, sobald er 47 beauftragt hat, ein Attentat durchzuführen, den Auftrag nicht abbrechen kann und dieser unabhängig von seiner Schwierigkeit oder der Identität des Ziels erfüllt wird, selbst wenn der der Kunde seine Meinung währenddessen ändert, was bedeutet, dass dieser sich absolut sicher sein muss, dass er sein Anliegen in Auftrag geben möchte, bevor er 47 anfordert. Es wurde auch festgestellt, dass 47 der teuerste von der ICA angebotene Attentäter ist und dass seine Aufträge zu den lukrativsten gehören.


title: Agent 47

text: Der Ort und die Gesamtzahl der zahlreichen Verstecke von 47 sind unbekannt. Sie werden oft als heruntergekommene und isolierte Gebäude dargestellt. Er handelte in "Hitman 2: Silent Assassin" von der Kirche seines Mentors Pater Vittorio aus. In "Hitman: Contracts", worin die Geschichte überwiegend durch Flashbacks erzählt wird, wohnt 47 in einem Hotel in Paris, wo er sich nach einem Schuss erholt. Er wird später gezwungen, aus dem Hotel zu fliehen, weil GIGN-Truppen es überfallen. In "Hitman: Blood Money" ist sein Hauptversteck ein stark heruntergekommener Bunker, der einen einzigen von der ICA gestellten Laptop, einen Schießstand, eine Waffenkammer und ein rostiges Bett enthielt. Er ist zuletzt zu sehen, als Diana den Tod von 47 vortäuscht, als Streitkräfte das Versteck überfallen.


title: Agent 47

text: Im Jahr 2012 stufte GamesRadar+ Agent 47 als „denkwürdigsten, einflussreichsten und beeindruckendsten“ Protagonisten in Videospielen ein. Er wird von GamesRadar+, FHM, The Daily Telegraph, Play und G4 als einer der besten Attentäter in Videospielen angesehen. "IGN" stufte ihn als den viert-„meistberüchtigtsten“ Antihelden ein, während "The Daily Telegraph" ihn auf der Liste der 10 besten Antihelden für Videospiele auf den dritten Platz brachte. "Complex" stufte ihn als fünft-„besten Attentäter und Killer in Videospielen“ ein, bezeichnete ihn als „einzigartigen Auftragskiller“ und lobte sein Outfit als „stilvoll“. "Empire" bezeichnete ihn als 21.-„besten Videospielcharakter“ und erklärte, sein Design sei „bemerkenswert“. "WhatCulture" stufte Agent 47 als den 19.-attraktivsten männlichen Videospielcharakter aller Zeiten ein.


title: Manfred Hausmann

text: Manfred Georg Andreas Hausmann (* 10. September 1898 in Kassel; † 6. August 1986 in Bremen) war ein deutscher Schriftsteller, Journalist und Laienprediger. Nach neuromantischen Anfängen wandte er sich in den frühen 1930er Jahren dem Christentum zu. In den 1920er Jahren hatte er viele Anhänger aufgrund seiner „Vagabunden-Romane“; nach dem Zweiten Weltkrieg dank seiner zahlreichen Essays, Gedichte, der viel gelesenen „Martin-Geschichten“ und nicht zuletzt seiner Predigten.


title: Manfred Hausmann

text: Manfred Hausmann, Sohn eines Göttinger Fabrikanten, besuchte das Gymnasium und schloss sich früh der Wandervogelbewegung an. 1916 legte er das Notabitur ab und wurde Soldat im Ersten Weltkrieg. Nach dem Krieg studierte er in Göttingen und München Germanistik, Philosophie und Kunstgeschichte. 1922 wurde er in München zum Dr. phil. promoviert. Im Frühjahr 1923 arbeitete er eine Zeitlang bei Friedrich Gundolf in Heidelberg als Habilitand und zugleich als Dramaturg der Volksfestspiele Hohentwiel.


title: Manfred Hausmann

text: 1923/24 – inzwischen mit der Mathematikstudentin Irmgard Schmidt verheiratet – absolvierte Hausmann eine Kaufmannslehre in Bremen. 1924 wurden die Zwillinge Wolf und Tjark geboren. 1924 und 1925 war Hausmann Feuilletonredakteur der "Weser-Zeitung", daneben erschienen erstmals Novellen von ihm. Die Buchausgabe mit den ersten beiden Novellen "Die Frühlingsfeier" und "Holder" widmete er „Mascha“ – das war der Kosename von Martha Vogeler (1905 bis 1993), der dritten Tochter des Worpsweder Künstlers Heinrich Vogeler.


title: Manfred Hausmann

text: 1924 gründete Hausmann in Bremen zusammen mit Wilhelm Scharrelmann, Hans Friedrich Blunck, Hans Franck, Alma Rogge u. a. Die Kogge, eine Autorenvereinigung vornehmlich anti-moderner, konservativer bis z. T. völkisch-national gesinnter Autoren der Niederdeutschen Bewegung.


title: Manfred Hausmann

text: Ende 1925 kündigte er bei der "Weser-Zeitung" und zog als Landstreicher ein Jahr durch Deutschland, woraus sein erster Roman "(Lampioon küßt Mädchen und kleine Birken)" entstand.


title: Manfred Hausmann

text: Der große Erfolg dieses Romans ermöglichte es Hausmann, ab 1927 als freier Schriftsteller zu leben. Er ließ sich in der Künstlerkolonie Worpswede bei Bremen nieder. 1929 unternahm er eine Amerikareise. 1930 wurde seine Tochter Bettina geboren. Als Folge intensiver Auseinandersetzung mit der Bibel und mit Schriften von Karl Barth, Kierkegaard und Dostojewski wandte sich Hausmann um 1933 dem Christentum zu. Als 1934 der (jüdische) Verleger Samuel Fischer starb, hielt Hausmann die Grabrede. 1936 wurde sein Sohn Martin geboren. 1938 erschien sein erster Gedichtband "Jahre des Lebens".


title: Manfred Hausmann

text: Hausmann soll sich 1939 zum Wehrdienst gemeldet haben, musste ihn aber aufgrund einer alten Verletzung bald wieder quittieren. Er lebte während des Krieges zurückgezogen.


title: Manfred Hausmann

text: Von 1945 bis 1950 saß Hausmann – wie schon vor dem Krieg von 1929 bis 1933 – für die SPD im Worpsweder Gemeinderat. 1950 zog er von Worpswede nach Bremen-Rönnebeck in ein neues Haus, das er am Steilufer der Weser hatte errichten lassen, entworfen von dem Architekten Rolf Störmer. Er arbeitete in Bremen von 1945 bis 1952 als Chef des Feuilletons beim "Weser-Kurier".


title: Manfred Hausmann

text: Hausmanns Grab befindet sich auf dem evangelischen Friedhof der Kirche Rönnebeck-Farge; er wirkte hier als Prediger mit.


title: Manfred Hausmann

text: Hausmanns „regimetreues Wirken“ während der Zeit des Nationalsozialismus wird nach Experten wie Arn Strohmeyer und Karl Müller oft übergangen. Strohmeyer unterstellt in seiner Schrift über Manfred Hausmann mit dem Titel "Der Mitläufer", Hausmann habe während des Krieges „dem Regime und seiner Ideologie zeitweise viel näher gestanden, als der breiten Öffentlichkeit bekannt gewesen sei“.


title: Manfred Hausmann

text: Insgesamt veröffentlichte Hausmann von 1933 bis 1945 rund ein Dutzend Bücher, daneben viele Gedichte, Kurzgeschichten, Novellen, Reise- und Landschaftsschilderungen sowie politische Artikel. Diese Texte erschienen auch in regimetreuen Publikationen.


title: Manfred Hausmann

text: Beispiele für Arbeiten, die für seine ideologische Nähe zum Nationalsozialismus vorgebracht werden können, sind etwa sein Beitrag zur Olympiazeitung 1936:


title: Manfred Hausmann

text: In "Das Reich" musste Hausmann 1940 über die Rede berichten, die Kurt Hesse, der Literaturbeauftragte des Oberkommandos der Wehrmacht, beim zweiten Weimarer Dichtertreffen gehalten hatte, und erledigte seine Aufgabe in dem propagandistischen Duktus, der von ihm erwartet wurde:


title: Manfred Hausmann

text: Der "Weser-Kurier" berichtete 2003 von einem Besuch der Geschwister Scholl in Worpswede und einem Zusammentreffen von ihnen mit Hausmann und Martha Vogeler. Hausmann versuchte, mit seiner Familie zu überleben, und musste inhaltliche Eingriffe hinnehmen. Auch der Roman "Salut gen Himmel" musste sich einige Kürzungen gefallen lassen. Hausmann selbst sagt in einem Fernsehfilm, dass über sein Verhalten während der Herrschaft der Nationalsozialisten am besten diejenigen Auskunft geben könnten, mit denen er damals in Worpswede Kontakt gehabt habe. „Die würden schon das Richtige sagen.“ Er sei eben „nicht begabt, ein Märtyrer zu sein“. Hausmanns Verhalten während der Zeit des Nationalsozialismus ist ambivalent. Es gibt sowohl Indizien dafür, dass er sich deutlich von der Ideologie der Machthaber distanzierte, als auch Zeichen fragwürdiger Kompromisse, die er einging und später bereute.


title: Manfred Hausmann

text: Arn Strohmeyer schreibt über Hausmanns Vorliebe für das Wandern und Segelfliegen: „Nach 1933 hielt er sich immer wieder zu Übungen im Segelfluglager Hirzenhain im Rothaargebirge auf.“ 1940 habe er in seinem Aufsatz "Sport und Krieg", den zahlreiche Zeitungen veröffentlichten, erklärt, Krieg sei „die Vollendung dessen, was das tiefe Geheimnis des Sports ausmacht“.


title: Manfred Hausmann

text: Wie Strohmeyer (mit Jean Améry) anmerkt, machte den „Wandervogel“ Hausmann nicht nur die Sportbegeisterung zum Regime- und Kriegsbefürworter (was nach wie vor eine reine Behauptung Strohmeyers bleibt). Schließlich wurzele Hausmann in einer mystischen, antirationalen „Verbindung von Romantik und Jugendbewegung“, die ein guter Nährboden für Volkstumsideologie und Kraftkult sei, so Strohmeyer weiter. In diesem Zusammenhang sieht Strohmeyer auch die auffallende „Lichtmetaphysik“ des Worpsweder Schriftstellers. Auch das schon erwähnte „Schwert“ habe es ihm angetan. Am 29. September 1940 schrieb er in Goebbels Wochenzeitung "Das Reich", im heutigen Deutschland gehöre „das Buch zum Schwert, das Schwert zum Buch“. Hausmann selbst schrieb 1941 in einem Essay mit dem Titel "Von der dreifachen Natur des Buches" einleitend den Satz: „Jedesmal, wenn ein Ding, es sei, welches es wolle, in die Macht des Menschen gerät, wird offenbar, daß es unter dem Zeichen der Zwiespältigkeit steht. In hintergründigem Gleichmut läßt es sich gefallen, zum Guten wie zum Bösen, zum Aufbau wie zur Vernichtung, zum Segen wie zum Fluch gewendet zu werden.“


title: Manfred Hausmann

text: Für Strohmeyer wirkt es befremdlich, wenn Hausmann nach dem Krieg erfolgreich „als christlich inspirierter ‚Seelentröster‘ der Kriegsgeneration“ auftritt, ohne jemals Reue zu zeigen oder gar Selbstkritik zu leisten. Dass dieses Urteil zu hart ist, zeigt u. a. Hausmanns Brief von 1947 an Brigitte Bermann Fischer, die Tochter des Verlegers Samuel Fischer. Dort heißt es: „Es geht uns dreckig. Aber ich vergesse nie, warum es uns dreckig geht. Und ich vergesse nie, daß auch ich mit daran schuld bin. Bitte glauben Sie mir das! Und bitte denken Sie daran, daß alles, was ich Ihnen schreibe, das Gefühl der Schuld zur Voraussetzung und zum Untergrund hat.“ Dieses Schuldeingeständnis ist nicht das einzige geblieben. Es finden sich sowohl in öffentlichen Stellungnahmen als auch in persönlichen Briefen ähnliche Worte Hausmanns.


title: Manfred Hausmann

text: 1947 kreidete er Thomas Mann öffentlich seine Absicht an, sich nicht wieder in Deutschland niederzulassen – habe Mann doch 1933 von der Schweiz aus beim Innenminister Frick darum „gebettelt“, ins „Reich“ zurückkehren zu dürfen. Strohmeyer urteilt, es habe sich bei Hausmanns Vorwurf um eine tatsachenwidrige Unterstellung gehandelt, wenn nicht gar um eine Verdrehung, weil er sich über Manns Verächtlichmachung der während des Nationalsozialismus veröffentlichten deutschen „Literatur“ geärgert hatte. Damals war Günther Schwarberg Volontär beim "Weser-Kurier". Wie der spätere bekannte "Stern"-Reporter Schwarberg in seinen Erinnerungen berichtet, hatte er Hausmann auf sein „schäbiges Verhalten“ in der Auseinandersetzung mit Mann angesprochen. Hausmann habe ihn mit der Bemerkung abgespeist, darüber könne man sicherlich verschiedener Meinung sein, das sei in Ordnung.


title: Manfred Hausmann

text: Hausmann gehörte der Jury zur Vergabe des Literaturpreises der Stadt Bremen an. Als diese 1959 auf einer Sitzung, an der Hausmann nicht teilnahm, Günter Grass für den Literaturpreis 1960 vorschlug, wandte sich Hausmann öffentlich gegen diese Entscheidung und kündigte seine Mitgliedschaft in der Jury auf. Tatsächlich entschied sich der Bremer Senat gegen Grass, und der Preis wurde für 1960 nicht vergeben.


title: Manfred Hausmann

text: Neben Erzählungen, Romanen, Liedern und Gedichten umfasst Hausmanns weitgespanntes Werk Essays, Dramen, theologische Schriften und eine literarische Neu-Bearbeitung des Hohenlieds Salomos. Außerdem übertrug er frühgriechische, chinesische und japanische Gedichte in die deutsche Sprache. In den Vordergrund seines Wirkens rückte jedoch zunehmend die Verkündigung. 1968 wurde er zum Ältestenprediger der Bremischen Evangelischen Kirche ordiniert. Hausmann übernahm viele Predigtdienste und Vortragstätigkeiten und sprach bei Rundfunk-Veranstaltungen und Kirchentagen. Daneben habe er „den Literaturmarkt mit erbaulichen Prosa-Miniaturen beliefert“, die ihm eine treue Lesergemeinde sicherten, heißt es in einem jüngeren Rundfunk-Porträt. Diese „Meditationen über ‚Zeit und Ewigkeit‘“ habe er in Sammelbänden mit programmatischen Titeln veröffentlicht: "Einer muss wachen", "Die Entscheidung", "Tröstliche Zeichen", "Hinter den Dingen". Sie zeigten stets die Pose des Dichters, der nicht nur schreiben, sondern auch verkündigen wolle. Seinen weltanschaulich-religiösen Standpunkt habe er in jenen Jahren wie folgt beschrieben.


title: Manfred Hausmann

text: Hausmann lebte seit seiner Hinwendung zum Christentum in einem ständigen Konflikt zwischen seiner Berufung zum Dichter einerseits und zum Theologen andererseits. Der Versuch, „dichtend“ zu verkündigen, verlief sowohl für ihn als auch für seine Leserschaft unbefriedigend. Erst mit der Ordination zum Ältestenprediger schuf er eine Lösung. Er trennte Kunst und Verkündigung voneinander: Seine Predigten sind keine Dichtung, und seine späten Dichtungen sind frei vom Verkündigungscharakter.


title: Manfred Hausmann

text: Zahlreiche Bücher von Hausmann werden nach wie vor aufgelegt; teils erreichen sie Auflagen von weit über Hunderttausend. Besonders erfolgreich war "Martin. Geschichten aus einer glücklichen Welt".


title: Manfred Hausmann

text: In einem Nachruf von 1986 heißt es: „Mit Romanen, die in den späten zwanziger und frühen dreißiger Jahren zu Lieblingsbüchern einer Generation wurden – "Lampioon küßt Mädchen und junge Birken", "Salut gen Himmel", "Abel mit der Mundharmonika" – präsentierte sich Manfred Hausmann als Nachfahre des jungen Hamsun, des jungen Hesse, als Romantiker mit frischer Gefühlsseligkeit und Taugenichts-Charme.“


title: Manfred Hausmann

text: Arn Strohmeyer unterstellt Hausmann eine „große Zuneigung für alles Militärische“, die sich, trotz seiner schweren Verwundungen im Krieg, zeitlebens nicht gelegt habe. Dem gegenüber stehen die zum größten Teil unveröffentlichten frühen Werke Hausmanns, vor allem Gedichte und Erzählungen, als deutliches Zeichen für seine Traumatisierung durch die Erlebnisse im Ersten Weltkrieg, die zu einer Ablehnung jeglicher Gewalt führten.


title: Manfred Hausmann

text: Hausmanns positiven Kommentar in einem Rundbrief des Walter-Flex-Freundeskreises von 1978 zu dem „Kriegsdichter“ Walter Flex, gestorben 1917, und dessen Dichtung deutet Strohmeyer als Zeichen einer grundsätzlichen Übereinstimmung auch mit dessen Nationalismus. Ebenfalls deutet er das Promotionsthema Hausmanns von 1922 "Kunstdichtung und Volksdichtung im deutschen Soldatenlied von 1914/18" als einer angeblichen Vorliebe Hausmanns für das Kriegerische entstammend – verursacht durch den nachhaltigen Eindruck, den die Erlebnisse im Ersten Weltkrieg bei Hausmann hinterlassen hätten. Hausmann habe zu dieser Zeit auch schon selber Gedichte geschrieben, so "Das Schwert", worin er „das Töten geradezu verherrlicht“, so Strohmeyer. Dieses und andere Gedichte Hausmanns lassen sich allerdings auch ohne Weiteres als eine Art „Wehe-Ruf“ über die verhängnisvolle Faszination, die Macht auf Menschen ausübt, und das Erschrecken über die eigenen Abgründe interpretieren.


title: Manfred Hausmann

text: In seinem autobiographischen Lebenslauf von 1931 bekannte Hausmann, dass er als junger Soldat zunächst „von Wesen und Sinn des Krieges so gut wie nichts“ begriffen habe. Erst im Sommer 1918 seien ihm im Lazarett „die Augen ein bißchen aufgegangen“.


title: Manfred Hausmann

text: Von 1950 bis 1955 war Manfred Hausmann Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung und von 1956 bis 1986 der Akademie der Künste, Berlin (West) (Sektion Literatur).


title: Manfred Hausmann

text: In Schwaigern wurde die Manfred-Hausmann-Straße nach ihm benannt. Vor der Stadtbibliothek Bremen-Blumenthal wurde 1955 die Bronzeplastik "Abel mit der Mundharmonika" von Marie-Luise Lentz (1912–2003) errichtet.


title: L.H.O.O.Q.

text: L.H.O.O.Q. ist eines der bekanntesten Ready-mades des französisch-amerikanischen Malers und Objektkünstlers Marcel Duchamp aus der Zeit des Dadaismus, das er in verschiedenen Versionen schuf. Die erste Version stammt aus dem Jahr 1919. "L.H.O.O.Q." ist eine bearbeitete Reproduktion von Leonardo da Vincis weltberühmtem Gemälde "Mona Lisa", auf der Duchamp als Parodie des Bildes mit Bleistift einen Schnurrbart sowie einen Spitzbart am Kinn und den Titel hinzufügte.


title: L.H.O.O.Q.

text: Das Ready-made mit dem Titel "L.H.O.O.Q." ist eine bearbeitete Reproduktion der "Mona Lisa" von Leonardo da Vinci, dessen 400. Todestages im Jahr 1919 gedacht wurde. Duchamp fügte der Reproduktion mit Bleistift einen Schnauz- sowie einen Spitzbart hinzu. Es wird innerhalb der sechs Kategorien der Ready-mades von Duchamp nach Francis M. Naumann unter dem Begriff „Rectified readymade“ („Verbessertes Ready-made“) eingeordnet.


title: L.H.O.O.Q.

text: Der Titel "L.H.O.O.Q." (frz. buchstabiert: "èl ache o o qu") ist ein Wortspiel; spricht man die Buchstaben französisch aus, ergibt sich daraus der Satz "„Elle a chaud au cul“" (dt. etwa: „Sie hat einen heißen Hintern“). Der Satz ist ein Vulgärausdruck für eine Frau, deren sexuelles Interesse das Normalmaß übersteigt. Diese Interpretation wurde von Duchamp in einem späten Interview gestützt, in dem er "L.H.O.O.Q." locker mit „Es gibt ein Feuer da unten“ übersetzte.


title: L.H.O.O.Q.

text: Marcel Duchamp verwirklichte das Konzept des Ready-made bereits in seinen Werken wie "Fahrrad-Rad" (1913), "Flaschentrockner" (1914) und "Fontäne" (1917).


title: L.H.O.O.Q.

text: "L.H.O.O.Q." entstand 1919 in Paris. Es war die Zeit des Dadaismus, einer Kunstrichtung, die während des Ersten Weltkriegs im Jahr 1916 in Zürich entstanden war und die in anderen europäischen Städten sowie in New York City Anhänger fand. Dada war eine literarische und künstlerische Antwort auf die Brutalität des Krieges; Dada verachtete bürgerliche Ideale und reagierte durch die Ablehnung „konventioneller“ Kunstformen, die oft parodiert wurden.


title: L.H.O.O.Q.

text: In Francis Picabias dadaistischer Zeitschrift "391" erschien in Nr. 12 im März 1920 "L.H.O.O.Q. Tableau Dada par Marcel Duchamp" auf der Titelseite. Bei der Reproduktion wurde allerdings der Spitzbart am Kinn der Mona Lisa weggelassen und nur der Schnurrbart blieb erhalten. Duchamp erklärte später, dass Picabia das Original nicht vorlag und er den Schnurrbart auf einer Mona-Lisa-Reproduktion einzeichnete, den Spitzbart aber vergessen hatte. Picabias Reproduktion galt lange als das Original; erst zehn Jahre später, im März 1930, wurde Duchamps Erstling zusammen mit einer größeren Replik auf der Ausstellung "La peinture au défi" in Paris gezeigt. Louis Aragon verfasste im Katalog ein Vorwort. In den frühen 1940er Jahren fand ein weiterer Dada-Künstler, Hans Arp, Picabias Originalreplik in einer Buchhandlung. Arp zeigte es Duchamp, der es vorsichtig mit schwarzer Tinte um den von Picabia vergessenen Spitzbart komplettierte und mit blauer Tinte zum Titel hinzufügte: „moustache par Picabia / barbiche par Marcel Duchamp. Avril 1942“.


title: L.H.O.O.Q.

text: Duchamp schuf viele seiner Ready-mades in mehreren Versionen; so gibt es auch "L.H.O.O.Q." in verschiedenen Größen und unterschiedlichem Material. 1960 malte er seine Ergänzungen auf eine handgemalte Kopie der "Mona Lisa", die im Besitz von Max Ernst und seiner Frau Dorothea Tanning war und versah sie mit seiner Widmung.


title: L.H.O.O.Q.

text: Die letzte unmodifizierte Reproduktion der "Mona Lisa" ohne Bart aus dem Jahr 1965, "L.H.O.O.Q. rasée", eine Spielkarte montiert auf einer Einladungskarte, ist in der Sammlung des New Yorker Museum of Modern Art unter dem Titel "L.H.O.O.Q. Shaved" enthalten. Die Einladungskarte bezog sich auf eine im Jahr 1965 veranstaltete Ausstellung des Werks von Duchamp in New York, zu der die künstlerische Avantgarde erschien, so unter anderem Andy Warhol, dessen Mona-Lisa-Adaption "Thirty Are Better Than One" zwei Jahre früher geschaffen worden war. Ebenfalls in der Ausstellung waren die Repliken der Ready-mades aus dem Jahr 1964, die der Kunsthistoriker und Galerist Arturo Schwarz für seine Mailänder Edition hatte herstellen lassen, darunter auch "L.H.O.O.Q."


title: L.H.O.O.Q.

text: Ein Vorgänger dieser Arbeit war Sapecks Karikatur der "Mona Lisa" mit dem Titel "La Joconde fumant la pipe (La Gioconda, eine Pfeife rauchend)" aus dem Jahr 1887. 1914 folgte Kasimir Malewitschs suprematistisches Gemälde "Sonnenfinsternis mit Mona Lisa". Nach Duchamps "L.H.O.O.Q." von 1919 gab es weitere Künstler, die von der "Mona Lisa" inspiriert waren (siehe Übersicht). Der zeitgenössische indische Konzeptkünstler Subodh Gupta formte 2009/2010 "Mona Lisa" mit Bart als Bronzeskulptur und gab ihr den Titel "Et tu, Duchamp?"


title: L.H.O.O.Q.

text: Im Jahr 1944 gab Duchamp auf dem Original aus dem Jahr 1919 rückseitig eine von einem New Yorker Notar beglaubigte Echtheitsgarantie.


title: L.H.O.O.Q.

text: Die 1930er-Version war ein Geschenk Duchamps an Louis Aragon, der es 1979 der Kommunistischen Partei Frankreichs übergab. 2005 gelangte das Ready-made als Leihgabe der finanziell angeschlagenen Partei für 99 Jahre an das Musée National d’Art Moderne in Paris.


title: L.H.O.O.Q.

text: Die maskuline Änderung des Motivs weist auf Duchamps Rollenspiel mit dem Geschlecht hin; als weibliches Alter Ego wählte er das Pseudonym "Rrose Sélavy", das französisch ausgesprochen „Eros, c’est la vie“ („Eros, das ist das Leben“) bedeutet.


title: L.H.O.O.Q.

text: Zeitgenossen verstanden das Bild als eine Anspielung auf Leonardo da Vincis angebliche Homosexualität, über die öffentlich nach dem Erscheinen von Sigmund Freuds Essay "Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci" im Jahr 1910 spekuliert wurde. Duchamp erklärte später, dass ihn die so bekannte und bewunderte "La Gioconda" gereizt hätte, einen Skandal zu provozieren. Die junge Frau mit Bart erschiene sehr maskulin, was mit da Vincis Homosexualität gut übereinstimme.


title: L.H.O.O.Q.

text: Es gibt ebenfalls Vermutungen, dass die Wahl der "Mona Lisa" als Motiv sich auf den französischen Dichter und Freund Duchamps, Guillaume Apollinaire, bezieht, der 1911 zu Unrecht in Verdacht geriet, das Gemälde aus dem Louvre gestohlen zu haben.


title: L.H.O.O.Q.

text: Nach der amerikanischen Bildhauerin Rhonda R. Shearer ist die angebliche Reproduktion der Mona Lisa in Wahrheit eine Fotomontage, die in Teilen nach Duchamps eigenen Gesichtszügen geschaffen wurde.


title: L.H.O.O.Q.

text: Der Surrealist Salvador Dalí schuf – mit Hilfe des Fotografen Philippe Halsman in dem Buch "Dali’s Mustache" (1954) – eine Interpretation/Verfremdung von L.H.O.O.Q.: Die Mona Lisa hat Dalís Gesicht mit Bart, und seine kräftigen Hände halten Goldmünzen. Zusätzlich setzt sich Dalí – unverwechselbar durch Schnurrbart, Blick sowie weitere Attribute – persönlich und als neue Ikone an die Stelle der „Kunstikone "La Gioconda"“.


title: L.H.O.O.Q.

text: Der Name einer isländischen Popband, die in den 1990er Jahren aktiv war, bezog sich mit ihrem Namen "Lhooq" auf Duchamps Werk.


title: Joy-Con

text: Joy-Con sind die primären Bedienelemente der Nintendo Switch. Ein Joy-Con-Paar besteht aus einem linken und einem rechten Joy-Con mit jeweils einem Analog-Stick und diversen Aktions-Tasten. Sie können an die Hauptkomponente der Konsole angesteckt oder kabellos mit dieser verbunden werden. Außerdem ist es möglich, die Joy-Con einzeln als Gamecontroller zu verwenden.


title: Joy-Con

text: Ein Joy-Con-Paar, eine Halterung aus Kunststoff (Joy-Con-Grip) sowie zwei Handgelenkschlaufen sind im Lieferumfang der Nintendo Switch inbegriffen. Neben Joy-Con kann auch ein Nintendo Switch Pro Controller als Eingabegerät der Nintendo Switch genutzt werden. Joy-Con wurden vom japanischen Konsolenhersteller Nintendo entwickelt und zusammen mit der Konsole am 3. März 2017 veröffentlicht.


title: Joy-Con

text: Beide Joy-Con sind etwa 10,2 cm hoch, 3,6 cm breit und an der dicksten Stelle, zwischen der Oberseite der Schultertasten und der Spitze der ZL- und ZR-Tasten, 2,84 cm tief. Während der rechte Joy-Con etwa 52 Gramm wiegt, wiegt der Linke nur etwa 49 Gramm. Die Joy-Con sind mit der Konsole über Bluetooth 3.0 verbunden. Der rechte Joy-Con unterstützt zusätzlich NFC, unter anderem zur Benutzung von Amiibo. Beide Joy-Con enthalten einen 525 mAh Lithium-Ionen-Akku, der fest verbaut ist und nicht ohne Weiteres ausgetauscht werden kann.


title: Joy-Con

text: Der linke Joy-Con verfügt über einen „Aufnahmeknopf“, der zum Aufnehmen von Screenshots und Gameplay-Videos genutzt werden kann und der rechte über einen „HOME“-Button, der zum Zurückkehren in das Menü der Konsole benötigt wird.


title: Joy-Con

text: Beide Joy-Con sind mit Gyro- und Beschleunigungssensoren ausgestattet, die es unter anderem ermöglichen, die Position der Joy-Con im Raum, sowie mit den Joy-Con ausgeführte Bewegungen zu bestimmen. Des Weiteren ist im rechten Joy-Con eine Infrarotkamera verbaut, die es ermöglicht, Bewegungen, Formen und Distanzen zu erkennen. Diese Sensoren werden unter anderem in "Nintendo Labo" und "1-2-Switch" eingesetzt.


title: Joy-Con

text: Joy-Con unterstützen „HD-Vibration“ (englisch „HD Rumble“), eine Vibrationsfunktion, die dem Spieler als haptische Rückmeldung dient. HD-Vibration unterscheidet sich von der üblichen Vibrationsfunktion von Controllern dadurch, dass nicht der ganze Controller vibriert, sondern auch nur bestimmte Teile des Controllers vibrieren können. Dies ermöglicht ein differenzierteres haptisches Feedback.


title: Joy-Con

text: Die Joy-Con können an die Konsole angesteckt und so im „Handheld-Modus“ verwendet werden. Dies ist vor allem zum unterwegs Spielen gedacht. Die Joy-Con lassen sich außerdem von der Konsole getrennt, kabellos benutzen. Hierbei können der linke und rechte Joy-Con getrennt genutzt werden und müssen nicht nebeneinander gehalten werden. Außerdem können Joy-Con in Mehrspieler-Spielen als auch einzeln als Controller zum Einsatz kommen. Dabei wird der Joy-Con horizontal ausgerichtet und die SL- und SR-Taste als Schultertasten verwendet.


title: Joy-Con

text: Joy-Con können in die „Joy-Con-Halterung“ gesteckt werden, in der sie sich wie reguläre Gamepads verwenden lassen.


title: Joy-Con

text: Mit einem Beta-Update im August 2022 wurde der Steam-Client um Unterstützung für die Nutzung von Joy-Con erweitert. Diese können sowohl einzeln, als auch paarweise verwendet werden.


title: Joy-Con

text: Joy-Con sind in verschiedenen Farben erhältlich. Zur Veröffentlichung der Nintendo Switch am 3. März 2017 waren Joy-Con ausschließlich in einheitlichem grau oder in der Kombination aus blauem linken und rotem rechten Joy-Con erhältlich. Die Joy-Con des nicht im freien Verkauf erhältlichen Development Kits der Switch sind schwarz. In Japan ist es seit August 2017 möglich, beim Kauf einer Nintendo Switch im offiziellen Online-Store die Farben der Joy-Con und Handgelenksschlaufen selbst auszusuchen.


title: Joy-Con

text: Abonnenten des Nintendo-Switch-Online-Services können seit Dezember 2018 NES-Controller, die sich wie Joy-Con an die Nintendo Switch anstecken lassen, erwerben. Diese Controller sind in erster Linie für NES-Spiele des Nintendo-Switch-Online-Services gedacht, werden jedoch auch von anderen Spielen unterstützt. Nintendo kündigte diese Controller während einer Nintendo Direct am 13. September 2018 an und sie konnten ab dem 19. September vorbestellt werden.


title: The Bella Twins

text: The Bella Twins sind ein US-amerikanisches Wrestling-Tag-Team, das zurzeit in der WWE auftritt und aus den Zwillingsschwestern Nikki Bella und Brie Bella besteht. Zudem existierte kurzzeitig ein Stable namens Team Bella zusammen mit der Wrestlerin Alicia Fox.


title: The Bella Twins

text: Die Bella Twins sind beide ehemalige Divas Champions. Nikki hielt den Titel 301 Tage lang und ist somit die am längsten amtierende Divas-Champion der WWE-Geschichte. Sie sind seit 2013 auch Stars der WWE-Reality-TV-Show "Total Divas" sowie des Spin-offs "Total Bellas". Im Jahr 2019 unterhalten die beiden auch einen Podcast namens „The Bellas Podcast“.


title: The Bella Twins

text: Die beiden Zwillinge mit mexikanischen und italienischen Wurzeln trennen sechs Minuten. Sie wuchsen bei ihren Eltern Jon Garcia und Kathy Colace auf einer Farm in Scottsdale, Arizona auf. Ihre Schulzeit verbrachten sie bis zur dritten Klasse zusammen, danach ließ die Mutter die beiden trennen, damit die beiden mehr Eigenverantwortung lernten. Ihren Abschluss machten sie beide an der Chaparral High School 2002. Beide spielten Fußball für Scottsdale Sie begannen nach dem Abschluss am Grossmont College zu studieren, wo Nicole für den dortigen Fußballverein spielte. Jedoch brachen sie ihr Studium ab und jobbten zunächst als Bedienung im Mondrian Hotel in Los Angeles, während sie einen Manager suchten.


title: The Bella Twins

text: Vor ihrem Aufstieg in das Main Roster der WWE wurden sie von Tom Prichard bei Florida Championship Wrestling trainiert und traten dort hauptsächlich als Tag Team auf. Ihren ersten Auftritt hatten sie am 15. September 2007. Ihre erste Fehde hatten sie gegen Nattie Neidhart (heute als Natalya bekannt) und Krissy Vaine. Als Natalya zur WWE wechselte, nahm Milena Roucka ihren Platz ein. Auch Mixed Tag Team Matches waren eine Spezialität der Zwillinge. Zu ihren männlichen Partnern zählten unter anderem Kofi Kingston und Robert Anthony. Ihren letzten Auftritt hatten sie am 2. September 2008 bei einer Divas Battle Royal.


title: The Bella Twins

text: Brie hatte ihr WWE-Debüt im August 2008 bei SmackDown. Ihr Gimmick war, dass sie während ihrer Matches unter den Ring kroch und mit neuen Kräften wieder auftauchte. Später kam heraus, dass sie unter dem Ring die Plätze mit ihrer Schwester Nikki tauschte, um ihre Matches zu gewinnen. Danach traten sie zusammen als Tag Team auf. Im November 2008 hatten die Bella Twins als Teil einer Storyline eine Beziehung mit den Colóns (Carlito und Primo). Im Jahr 2009 hatten sie mit John Morrison und The Miz eine On-Screen-Beziehung und Anfang 2009 mit Daniel Bryan. 2011 und 2012 traten sie außerdem als Einzelwrestler an und jede von ihnen gewann einmal den WWE Divas Championship.


title: The Bella Twins

text: Im April 2012 verließen sie die WWE, aber kehrten im März 2013 zurück. Neben einer Fehde gegen The Funkadactyls (Cameron und Naomi) waren sie auch wieder als Einzelwrestler aktiv, insbesondere nachdem sich Nikki Bella verletzt hatte. Im April 2014 kam es zu einem Kayfabe-Split der beiden, bei dem Brie Bella im Rahmen der Storyline gefeuert wurde und Nikki in dem Monat Abwesenheit dafür bestraft wurde. Dies läutete einen Heel-Turn von Nikki ein, die danach ihre Schwester attackierte. Die Fehde der beiden dauerte bis Ende des Jahres an.


title: The Bella Twins

text: Anschließend unterstützte Brie ihre Schwester Nikki, als diese den Divas Championship erhielt und den Rekord von AJ Lee mit einer Regentschaft von 301 Tagen einstellte.


title: The Bella Twins

text: Das Ende des Jahres 2015 stand im Schatten von Nikki Bellas Verletzung am Nacken, die behandelt und operiert werden musste. Am 21. September 2015 trat sie allerdings bei den Slammy Award auf und erhielt den Award als „Diva des Jahres“. In dieser Zeit trat Brie Bella alleine beziehungsweise in einem Tag Team mit Alicia Fox an. Im März 2016 verkündete sie allerdings ihren Abschied von allen Ring-Aktivitäten auf längere Zeit. Sie gab für ihre Entscheidung nicht näher definierte familiäre Gründe an.


title: The Bella Twins

text: 2011 spielten die beiden in einem Musikvideo zu Atreyus "Right Side of the Bed" auf. Außerdem hatten sie häufig gemeinsame Auftritte in der VH1-Show "Best Week Ever". Gastauftritte hatten sie außerdem in der Comedy-Show "Ridiculousness" auf MTV.


title: The Bella Twins

text: Als Schauspieler traten sie im Film "Confessions of a Womanizer" (2014) auf. Zusammen verliehen die beiden bei den MTV Europe Music Awards 2014 einen Preis.


title: The Bella Twins

text: Seit 2014 treten die beiden in der Reality-TV-Show "Total Divas" als Hauptdarstellerinnen auf. 2016 erschien die Reality-TV-Serie "Total Bellas", die aus dem Leben von Brie und Nikki Bella sowie ihren Ehemännern Daniel Bryan und John Cena berichtete. Dabei handelt es sich um ein Spinoff von "Total Divas".


title: The Bella Twins

text: Beide erhielten 2016 einen Teen Choice Award als beste weibliche Athleten, nachdem sie im Vorjahr nur nominiert waren.


title: The Bella Twins

text: Das Tag-Team ist in zehn Videospielen der WWE vertreten. Dazu gehören "SmackDown! vs. Raw 2010", "WWE SmackDown vs. Raw 2011", "WWE 12" (als DLC), "WWE 13", "WWE 2K14" (als DLC), "WWE 2K15", "WWE 2K16", "WWE 2K17", "WWE 2K18" und "WWE 2K19."


title: Zinkdruckguss

text: Beim Zinkdruckguss wird die flüssige Schmelze einer Zink-Legierung (Zamak-Legierung) unter hohem Druck und hoher Geschwindigkeit in eine Druckgussform gedrückt. Dieser Vorgang geschieht in Abhängigkeit von der geforderten Oberflächenqualität und Wanddicke innerhalb von ca. 10 bis 20 Millisekunden. Dabei werden Gussteile von hoher Präzision, Härte und Festigkeit erzeugt. Zink wird auf Warmkammer-Druckgießmaschinen verarbeitet.


title: Zinkdruckguss

text: Wegen des verhältnismäßig niedrigen Schmelzpunktes (ca. 390 °C; Fertigungstemperatur: ca. 430 °C) und eines besonders engen Erstarrungsintervalls der Zinklegierungen können beim Zinkdruckguss besonders enge Toleranzen und anspruchsvolle Oberflächen erzeugt werden. Auf diese Weise ist die Fertigung großer Stückzahlen aus einer Gussform möglich. Die Stückzahlen können zwischen 1000 Stück/h bei Kleinteilen und 90 Stück/h bei Großteilen betragen. Die Formhaltbarkeit liegt zwischen 500.000 und 5 Mio. Gussteilen.


title: Zinkdruckguss

text: Zink-Druckguss eignet sich für kleinste Teile (z. B. Reißverschlusskrallen) bis zu mittelgroßen Teilen mit komplizierter Formgebung (z. B. Gehäuse für Elektrogeräte). Viele Griffe und Schlösser an Türen, Fenstern und Toren sind genauso aus Zinkdruckguss wie Modelleisenbahnen und Modellautos.


title: Zinkdruckguss

text: Bei Zinkdruckgussprodukten kann es unter bestimmten Voraussetzungen zur sogenannten Zinkpest kommen, einer interkristallinen Korrosionserscheinung.


title: Jakob Lebel

text: Die Früchte sind 6 bis 7 cm hoch und 8 bis 10 cm breit und flachrund. Ihre Schale ist zunächst gelblich-grün, färbt sich jedoch mit der Reife gelb mit roten Streifen auf der Sonnenseite. Das Fruchtfleisch ist von gelblich-weißer Farbe und wird als saftig und säuerlich, aber mürbe und ohne Würze beschrieben. Er wird daher in erster Linie als Back- und Mostapfel angesehen. Am Kelch weisen die Äpfel breite, aber flache Rippen auf. Die Stielhöhle ist weit, jedoch unregelmäßig gebuchtet und gelegentlich berostet. Der Stiel ist kurz und dick.


title: Jakob Lebel

text: Die Äpfel sind ab Mitte September bis Oktober pflückreif, sollten aber zum Frischverzehr möglichst spät geerntet werden, da so noch eine weitere Qualitätsverbesserung möglich ist. Ohne geeignete Lagerung halten sich die Äpfel nur bis November. Im Kühllager ist diese Sorte bis Januar haltbar. Während der Lagerung bilden die Früchte einen fettigen Überzug.


title: Jakob Lebel

text: Der Baum hat dicke Triebe, die sich unter der Fruchtlast nach unten neigen. Aufgrund des starken Wuchses wird dieses Problem aber ausgeglichen. Er ist auch zum Anbau in höheren Lagen geeignet und hat nur geringe Ansprüche an den Boden. Da die Früchte eher lose am Baum hängen, wird ein Anbau in windgeschützter Lage empfohlen.


title: Jakob Lebel

text: Da diese Sorte triploid ist, ist sie als Befruchter nicht geeignet. Die Sorte ist anfällig für Apfelschorf und Stippe.


title: Jakob Lebel

text: Die Sorte wurde um 1825 in Amiens (Frankreich) von Jacques Lebel gefunden, wodurch sie auch ihren Namen erhielt. Sie wurde dann ab 1849 von der Baumschule Leroy in den Handel gebracht. In den 1920er-Jahren war der Jakob Lebel eine der drei Apfelsorten, die zu Reichsobstsorten gewählt wurden. In Rheinland-Pfalz ist die Sorte seit 1902 verzeichnet und häufig anzutreffen. Um 1900 wurde aus Jakob Lebel und Ontario die Sorte Edler von Leipzig gezüchtet.


title: Röhrenglocken

text: Röhrenglocken sind meist aus Metall (Stahl oder Messing) bestehende Röhren, die als Musik- oder Signalinstrumente eingesetzt werden. Instrumentenkundlich werden sie als Aufschlagröhren, Röhrengeläute oder Schlagröhrenspiele bezeichnet und zu den Aufschlagidiophonen gezählt. Glocken unterscheiden sich durch ihre Gefäßform und eine andere Akustik von den Röhrenglocken.


title: Röhrenglocken

text: Als Orchesterinstrument stehen Röhrenglocken am Ende einer Entwicklung, Glocken in der Musik einzusetzen, insbesondere im Musiktheater. In einigen großen Theatern war dazu ein Satz von Kirchenglocken fest installiert wie zum Beispiel im Moskauer Bolschoi-Theater, in der Opéra Garnier in Paris und in der Semperoper in Dresden. 1890 führte die Opéra Garnier ein Instrument mit einer Klaviatur ein.


title: Röhrenglocken

text: 1881 entwickelte Steingraeber & Söhne für Richard Wagner das Glockenklavier, ein Saiteninstrument mit glockenhaftem Klang, für die Oper Parsifal.


title: Röhrenglocken

text: Die ersten Röhrenglocken wurden zwischen 1860 und 1870 in Paris verwendet. Der Engländer John Harrington erhielt ein Patent für Röhrenglocken aus Bronze. Arthur Sullivan war vielleicht der erste Komponist, der 1886 in seinem Stück „The Golden Legend“ gezielt Röhrenglocken des Herstellers John Hampton im Orchester einsetzte.


title: Röhrenglocken

text: Bei Orchesterinstrumenten sind die einzelnen Glocken auf einem Ständer angebracht, auf dem die chromatische Folge der Röhrenglocken analog zu einer Klaviertastatur angeordnet ist. Auf einem solchen Ständer sind in der Regel 1½ bis 2 Oktaven angebracht, es gibt auch Sets mit drei Oktaven. Die Länge der einzelnen Röhren variiert je nach Tonhöhe von 75 cm (f’’ – kürzeste Röhre) bis 155 cm (c’ – längste Röhre). Die Röhren bestehen aus verchromtem Messing oder Stahl und haben in der Regel einen Durchmesser von 3 bis 7 cm bei einer Wanddicke von wenigen Millimetern (ca. 2 mm).


title: Röhrenglocken

text: Partituren für Röhrenglocken werden in der Regel klingend im Violinschlüssel notiert. Bei älteren, im Bassschlüssel notierten Stimmen ist zweifelhaft, ob es sich um eine transponierende Notation handelt.


title: Röhrenglocken

text: Röhrenglocken werden in Orchestern zur Imitation von Kirchenglocken verwendet; noch besser eignen sich dafür Plattenglocken. Im Orchester werden Röhrenglocken von Perkussionisten gespielt. Bei großen Instrumenten steht der Spieler auf einem Podest. Als Schlegel bzw. Glockenhammer dient ein spezieller Hammer aus Hartplastik oder besonders festem Gummi, vereinzelt auch mit Lederbezug. Angeschlagen werden sie am oberen Rand, der mit einer Metallverstärkung versehen ist.


title: Röhrenglocken

text: Röhrenglocken werden häufig als Ersatz für schwierig zu beschaffende und sperrige Kirchenglocken eingesetzt. So finden sich Kirchenglocken bei Giuseppe Verdi in seinen Opern „Der Troubadour“ (1853) und „Ein Maskenball“ (1859) und in Giacomo Puccinis „Tosca“. In der von Nikolai Rimski-Korsakow bearbeiteten Fassung von „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ von Modest Mussorgski beendet eine Glocke den Hexensabbat; auch in „Die Fledermaus“ von Johann Strauss (Sohn) kündigen sechs Glockenschläge das Morgengrauen an. Hector Berlioz schreibt zwei Kirchenglocken für den letzten Satz der „Symphonie fantastique“ vor.


title: Röhrenglocken

text: Kompositionen, die Röhrenglocken hervorgehoben einsetzen, sind "These Things Shall Be" von John Ireland (1937), die Kammeroper "The Turn of The Screw" von Benjamin Britten (1954), die "Turangalîla-Sinfonie" (1948) und "Chronochromie" (1960) von Olivier Messiaen und "Pli selon pli" von Pierre Boulez (1962).


title: Röhrenglocken

text: Nach dem Instrument benannte der britische Musiker Mike Oldfield sein Debüt-Album „Tubular Bells“ (1973). Die namensgebenden Röhrenglocken kommen im Finale des ersten Teils vor.


title: Röhrenglocken

text: Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kamen Röhrenglocken ähnlich wie Stabgeläute als Ersatz für Kirchenglocken besonders in England in kleineren Kirchen zum Einsatz. Sie sind nicht zu verwechseln mit Röhrenglocken, die als Effektzug in Kinoorgeln und modernen Kirchenorgeln eingebaut sind.


title: Röhrenglocken

text: Im Kreis angeordnete und gewöhnlich deutlich kleinere Röhrenglocken ergeben ein Windspiel. Es gibt auch Türklingeln und Standuhren, bei denen Metallröhren angeschlagen werden.


title: Röhrenglocken

text: Ein Tubaphon besteht aus Röhrenglocken, die entsprechend den Stäben bei einem Metallophon liegend auf einem Rahmen angeordnet sind.


title: Pollyanna (Roman)

text: Pollyanna () ist der Titel eines 1913 erschienenen Kinderbuches der US-amerikanischen Autorin Eleanor Hodgman Porter. Der Roman und seine Fortsetzung "Pollyanna grows up" aus dem Jahr 1915 sind bis heute populäre Klassiker der US-amerikanischen Kinder- und Jugendliteratur.


title: Pollyanna (Roman)

text: Nachdem ihre Eltern gestorben sind, kommt die elfjährige Waise Pollyanna Whittier zu ihrer reichen Tante Polly Harrington nach Beldingsville im US-Bundesstaat Vermont. Die Tante ist eine ältere Jungfer, deren oberstes Gebot die Pflichterfüllung ist. Polly macht ihrer lebensfrohen Nichte das Leben schwer, diese aber bleibt liebenswert und versucht, in jeder Lebenssituation etwas Gutes zu finden. Pollyanna verfügt über eine überaus optimistische Lebensansicht, die ihr einst ihr Vater beigebracht hat. Sie nennt das Ziel, überall Freude zu finden, das „Such die Freude“-Spiel. Damit steckt sie ihre Tante und die unnahbaren und verbitterten Bewohner der konservativen Kleinstadt an. Doch eines Tages geschieht ein Unglück: Pollyanna wird angefahren und kann fortan ihre Beine nicht mehr bewegen. Unfähig zu gehen, findet sie plötzlich nichts mehr, woran sie sich freuen könnte. In dieser Krise stehen ihr die Bewohner der Stadt bei, sie kommen zu Pollyanna und zeigen ihr, wie sehr sie das Leben der Menschen positiv beeinflusst hat. Pollyanna erkennt, dass sie glücklich sein kann, noch am Leben zu sein und ihre Beine bei dem Unfall nicht verloren zu haben. Am Ende lernt Pollyanna in einer Klinik wieder zu gehen und Tante Polly heiratet ihre Jugendliebe Dr. Chilton.


title: Pollyanna (Roman)

text: 1915 erschien Eleanor H. Porters Fortsetzung "Pollyanna grows up", die in deutscher Sprache als "Pollyanna wächst heran: ein neues frohes Buch für die Jugend" veröffentlicht wurde.


title: Pollyanna (Roman)

text: Nach Eleanor H. Porters Tod wurde die Buchreihe durch andere Autorinnen fortgesetzt. In englischer Sprache erschienen:


title: Pollyanna (Roman)

text: Im englischen Sprachgebrauch steht "Pollyanna" synonym für einen übermäßig optimistischen und dadurch naiv erscheinenden Menschen.


title: Pollyanna (Roman)

text: 1978 beschrieben die Psychologen Margaret Matlin und David Stang das nach dem Roman bzw. seiner Titelheldin benannte Pollyanna-Prinzip, wonach positive Erfahrungen stärker wahrgenommen werden als negative.


title: Pollyanna (Roman)

text: In den Vereinigten Staaten brachte Parker Brothers 1915 ein an den Roman angelehntes Brettspiel auf den Markt.


title: Pollyanna (Roman)

text: Im Jahr 1989 erschien der erste Teil der Videospielserie "Mother", dessen „Oberwelts“-Soundtrack den Namen "Pollyanna" trägt.


title: Pollyanna (Roman)

text: Erstmals wurde der Roman im Jahr 1920 als Stummfilm mit Mary Pickford in der Titelrolle verfilmt. Die bekannteste Verfilmung stammt aus dem Jahr 1960. In dem von Disney produzierten Film "Alle lieben Pollyanna" ist Hayley Mills in der Titelrolle zu sehen, die für ihre Darstellung der Pollyanna einen Ehrenoscar erhielt. Anders als im Buch wird Pollyanna in dieser Verfilmung beim Sturz von einem Baum verletzt.


title: Pollyanna (Roman)

text: 1973 produzierte die BBC eine sechsteilige TV-Miniserie, 1986 erschien die japanische Anime-Serie "Wunderbare Pollyanna". Für das amerikanische Fernsehen wurde der Stoff 1989 in einer modernisierten Musical-Version von Disney unter dem Titel "Polly" neu verfilmt.


title: Pollyanna (Roman)

text: 2003 folgte ein britischer Fernsehfilm des Senders ITV mit Amanda Burton in der Rolle der Tante Polly und Georgina Terry als Pollyanna, der sich weitgehend an der Romanvorlage orientiert.


title: Polrad

text: Das Polrad ist der Teil einer rotierenden Einphasen- oder Drehstrom-Synchronmaschine, auf dem die gleichstromgespeiste Erregerwicklung untergebracht wird, also auf dem Läufer (Rotor). Bei Linearmotoren werden die Tragmagnete, die die Erregung sicherstellen und die Tragkräfte aufbringen, ebenfalls Polrad genannt. Dieser Artikel behandelt nur das Polrad der Synchronmaschine.


title: Polrad

text: Das Polrad trägt Permanentmagnete oder eine Erregerwicklung, die ein magnetisches Feld erzeugen. Letzteres sind Spulen, die mit Gleichstrom gespeist werden. Als Permanentmagnete kommen heute meist Neodym-Eisen-Bor (NdFeB) oder bei günstigeren Maschinen Ferrite zum Einsatz. Wegen der hohen Kosten werden Seltene-Erd-Magnete wie Samarium-Cobalt (SmCo) nur noch für spezielle Kleinserien verwendet.


title: Polrad

text: Der sogenannte Polradwinkel (oder auch Lastwinkel) ist der Winkel, unter dem das Polrad einer Synchronmaschine dem Synchrondrehfeld voreilt (Generatorbetrieb) bzw. nacheilt (Motorbetrieb). Im Federmodell einer Synchronmaschine im Generatorbetrieb, mit der Polradspannung "U" und der Ständerspannung "U", stellt die Federkraft "F" die Belastung durch das Netz dar, der das durch eine Antriebsmaschine zugeführte Drehmoment "M" und somit die Kraft "F" entgegenwirkt. Im Motorbetrieb entspräche die Federkraft dem Motormoment, welches dem Lastmoment entgegenwirkte. Der Polradwinkel darf für einen stabilen Betrieb nicht größer als 90° werden, üblich sind Polradwinkel im Bereich um 20° bis 30° bei Nennleistung. Bei 90° gibt die Maschine im Motorbetrieb das größte Drehmoment ab, bei einem größeren Winkel „kippt“ die Maschine, weswegen das größte Moment auch Kippmoment genannt wird. Grafisch wird dieses Verhalten in der Stromortskurve der Synchronmaschine dargestellt. Bildlich gesprochen reißt beim Kippmoment die gedachte Feder, der Motor gerät „außer Tritt“. Wird die Synchronmaschine im Generatorbetrieb instabil betrieben, kann sie die mechanische Leistung nicht mehr in elektrische Leistung wandeln, „geht durch“, beschleunigt über ihre Bemessungsdrehzahl und kann ohne Abschaltung beschädigt oder zerstört werden.


title: Polrad

text: Bei höherer Polpaarzahl weichen der (elektrische) Polradwinkel und der mechanische Polradwinkel voneinander ab. Die Umrechnung erfolgt über die Polpaarzahl.


title: Polrad

text: In der Messtechnik besteht das "Polrad" aus vielen kleinen Permanentmagneten. Auf dem Umfang wechseln sich etwa alle 0,5 bis 5 mm Nord- und Südpol ab. Die Magnetpole dienen als Maßverkörperung und werden mit Spulen oder Magnetfeldsensoren (Liste) abgetastet. Das Polrad wird wie ein Inkrementalgeber als Drehzahl- oder Winkelgeber verwendet. Gegenüber optischen Teilscheiben ist das Polrad unempfindlicher gegen Schmutz und Feuchtigkeit (z. B. Betauung), je nach Ausführung auch kostengünstiger, aber durch die gröbere Einteilung durch die beschränkte Anzahl an Magneten nicht so genau. Neben einer einzelnen Inkrementalspur sind auch mehrere magnetische Spuren auf einem Polrad realisierbar.


title: Fairytale

text: Fairytale ist ein englischsprachiger Folk-Pop-Song des norwegischen Sängers und Violinisten Alexander Rybak, der mit dem Stück beim Eurovision Song Contest 2009 in Moskau den ersten Platz belegte.


title: Fairytale

text: "Fairytale" wurde im Zuge des norwegischen ESC-Vorentscheides "Melodi Grand Prix" am 21. Februar 2009 ausgewählt und erhielt dabei eine Rekordpunktzahl. Im Zuge des ESC 2009 qualifizierte sich Rybak mit dem Stück über das zweite Halbfinale zunächst für das Finale. Dieses konnte er dann auch mit 387 Punkten gewinnen. Sowohl die Punktzahl, als auch der Vorsprung vor dem Zweitplatzierten war ein Rekord in der Geschichte des Wettbewerbs.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Die Güterumgehungsbahn ist eine Eisenbahnstrecke in Hamburg. Sie führt von Hamburg-Eidelstedt über Hamburg-Rothenburgsort nach Hamburg-Harburg und verbindet dabei die Hamburger Eisenbahn-Fernstrecken unter Umgehung der Verbindungsbahn und der Knotenpunkte im Vorfeld des Bahnhofs Hamburg-Altona sowie des Hamburger Hauptbahnhofs. Die Strecke wird hauptsächlich für den Schienengüterverkehr genutzt.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Das erste Teilstück der Güterumgehungsbahn wurde 1902 unter der Führung von Hermann Textor, technischer Direktor der Lübeck-Büchener Eisenbahn-Gesellschaft, als Verbindung zwischen ihrem Bahnhof Wandsbek an der Strecke Lübeck-Hamburg und dem Bahnhof Rothenburgsort an der Berlin-Hamburger Bahn in Betrieb genommen. Ab 21. Februar 1903 wurde sie zur Umgehung des zu errichtenden Hamburger Hauptbahnhofs zum Hauptgüterbahnhof durchgebunden. Eine Verlängerung nach Ohlsdorf entlang der Verbindungsbahn erfolgte noch vor dem Ersten Weltkrieg, ebenso die Verbindung zwischen Hamburg-Eidelstedt und Hamburg-Lokstedt.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Im Zweiten Weltkrieg wurde der Eisenbahnverkehr durch die Hamburger Innenstadt wiederholt durch Bombenangriffe unterbrochen und die Züge über die Güterumgehung umgeleitet. Der Bahndamm entlang der U-Bahn-Zweiglinie Kellinghusenstraße–Ohlsdorf war bereits bei deren Bau aufgeschüttet worden, jedoch fehlten die anschließenden Brücken über die Alster und die Tarpenbek.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Der direkte Lückenschluss zwischen Rothenburgsort und den Elbbrücken (ohne Kopfmachen in Hamburg-Hauptgüterbahnhof) und der Ausbau bis Harburg entlang der bestehenden Strecke mit neuer Oberhafenbrücke und Umbau des ehemaligen Hauptgüterbahnhofs auf dem Terrain des vormaligen Venloer Bahnhofs ging am 13. August 1996 in Betrieb, so dass jetzt der Maschener Rangierbahnhof über die Güterumgehungsbahn nach Schleswig-Holstein angebunden ist.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Im Jahre 2009 wurde damit begonnen, die Strecke zwischen Groß Borstel und Alsterdorf mit Lärmschutzwänden zu versehen, um die dortigen Anwohner zu entlasten.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Die nördliche Güterumgehungsbahn zweigt zwischen dem ehemaligen Rangierbahnhof, heute ICE-Bahnbetriebswerk Bw AH1 Hamburg-Eidelstedt, und dem Bahnhof Hamburg-Eidelstedt, zu dem Gleisverbindung besteht, nach Osten von der Strecke nach Elmshorn ab. In Hamburg-Lokstedt befand sich ein kleiner Güterbahnhof. Über ein Anschlussgleis wurden von hier mehrere große Kfz-Händler am "Nedderfeld" beliefert.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Weiter führt die Strecke (sie wurde zwar zweigleisig geplant und trassiert, aber nur „provisorisch“ eingleisig gebaut, wobei das Gleis wechselnd auf einer der beiden Seiten oder mittig verlegt ist) bis zum ehemaligen Güterbahnhof Barmbek in Höhe der S-Bahn-Haltepunkte "Rübenkamp (City Nord)" und "Alte Wöhr". Am S-Bahn-Haltepunkt Rübenkamp mündet eine kurze Zweigstrecke aus Hamburg-Ohlsdorf ein, über die sowohl eine Verbindung zur Hamburger S-Bahn als auch zur Hamburger U-Bahn besteht. Von Ohlsdorf gab es ein auf der Ostseite der U-Bahn-Linie U1 befindliches Eisenbahngleis durch Langenhorn zum (ehemaligen) Güterbahnhof Ochsenzoll (Langenhorner Bahn).


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Die Güterumgehungsbahn verläuft ab Ohlsdorf in südsüdöstlicher Richtung eingleisig bis zum Abzweig Hamburg-Horn, an dem eine Verbindungskurve vom Bahnhof Hamburg-Wandsbek an der Strecke nach Lübeck einmündet. Der nördliche Teil der Güterumgehungsbahn endet am ehemaligen Rangierbahnhof Hamburg-Rothenburgsort an der Strecke nach Berlin. Auf allen diesen Bahnhöfen werden nur noch wenige Gleise genutzt.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Im Zusammenhang mit der Elektrifizierung der Strecke Hamburg–Lübeck wurde der 3,3 km lange Abschnitt zwischen dem Betriebsbahnhof Horn und Rothenburgsort bis zum Ende des Jahres 2007 zweigleisig ausgebaut, dazu wurden acht Brücken verbreitert. Zwischen Horn und Eidelstedt wird das bestehende Gleis saniert, was höhere Geschwindigkeiten ermöglichen wird, aber kein Planfeststellungsverfahren erfordert. Der Lärmschutz an diesem Abschnitt soll im Rahmen des Lärmsanierungsprogramms des Bundes verbessert werden.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: In Ohlsdorf befand sich ebenfalls ein kleiner Güterbahnhof, dessen Gelände die Hamburger Hochbahn heute als Gleislager nutzt.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Südlich davon gibt es eine Gleisverbindung zur Hamburger S-Bahn. Da die Alstertalbahn kein separates Gütergleis hatte, wurde der Güterverkehr dort auf den S-Bahn-Gleisen betrieben. Außerdem ist damit das Bahnbetriebswerk Hamburg-Ohlsdorf an das Eisenbahnnetz angeschlossen.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Nördlich des U- und S-Bahnhofes Ohlsdorf setzte sich das Gütergleis entlang der Langenhorner Bahn bis zu deren ursprünglichem Endpunkt am Ochsenzoll fort. Heute besteht im Norden des Bahnhofes Ohlsdorf die einzige Gleisverbindung von der Eisenbahn zum Hamburger U-Bahn-Netz. Das seit langem stillgelegte Gleis nach Ochsenzoll wurde seit 2008 fast vollständig abgebaut, nur bei Langenhorn Nord ist noch ein kurzer Abschnitt vorhanden. Teile der Trasse wurden für die Ausfädelung der Flughafen-S-Bahn benutzt.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Die Gleisverbindung zwischen dem Güterbahnhof Barmbek und der U-Bahn-Hauptwerkstatt wurde 2005 abgebrochen. Im Zweiten Weltkrieg war dieses Gleis noch bis zum kriegswichtigen Drehmaschinenhersteller "Heidenreich & Harbeck AG" verlängert worden.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Der südliche Teil der Güterumgehungsbahn wurde seit den 1920er Jahren geplant. Er sollte nördlich von Tiefstack von der Berliner Strecke abzweigen und als Neubaustrecke in weitem Bogen durch die Marschlande nach Harburg verlaufen. Dort sollte er Anschluss finden an die vorhandenen Strecken nach Hannover und Bremen. Diese Verbindung war ohne konkrete Linienführung im Bundesverkehrswegeplan 1985 als "Ausbaustrecke Hamburg-Harburg–Hamburg-Rothenburgsort" ausgewiesen. Da eine Neubaustrecke durch die ökologisch sensiblen Vier- und Marschlande nicht durchsetzbar war, wurde zwischen 1987 und 1996 eine Neubau- und Ausbaustrecke gebaut. Elemente sind von Süden nach Norden:


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Nach der deutschen Wiedervereinigung wurde neben der zurückgebauten alten Eisenbahnstrecke zwischen Hamburg Hgbf und Hamburg-Rothenburgsort eine neue eingleisige Strecke gebaut, damit in der Relation Hamburg–Berlin sämtliche Bahnsteige im Bahnhof Hamburg Hbf (Gleise 5–8 "und" 11–14) erreicht werden können. 2016/2017 wurde über diese Strecke die Baustelle beim Berliner Tor umfahren, wo die Brücken der S- und Fernbahngleise über die Bahnstrecke Lübeck–Hamburg sowie Stützmauern erneuert wurden.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Außer Güterzügen fahren auf der Strecke regelmäßig Intercity-Züge zwischen dem Bahnbetriebswerk Hamburg-Eidelstedt und dem Hamburger Hauptbahnhof, allerdings als Leerfahrten ohne Personenbeförderung. Es verkehrt auch regelmäßig ein Zug der nordbahn über die Güterumgehungsbahn, jedoch ebenfalls als Leerfahrt. Ab und zu wird die Strecke zur Überführung der S-Bahn-Züge zwischen Werkstätten Elbgaustraße und Ohlsdorf genutzt. Fernzüge aus und in Richtung Lübeck werden, soweit sie eines der Gleise 11–14 im westlichen Teil des Hamburger Hauptbahnhofs anfahren, zwischen Rothenburgsort und Hamburg-Horn Bbf über die Güterumgehungsbahn geleitet. Daneben kommt es bei Betriebsstörungen immer wieder zu umgeleiteten Personenzugfahrten auf der Strecke.


title: Güterumgehungsbahn Hamburg

text: Im Zuge des wird die Verbindungsstrecke zwischen den Bahnhöfen Hamburg-Horn Bbf und Hamburg-Wandsbek 2-gleisig ausgebaut.


title: Schützengraben (Otto Dix)

text: Der Schützengraben ist ein Gemälde von Otto Dix aus den Jahren 1921 bis 1923. Es wurde von der Kunstkritik dem Verismus zugeordnet, wird als sein Hauptwerk aufgefasst und war als Antikriegsbild mit seiner drastischen Gewaltdarstellung politisch umstritten. Es erzeugte durchaus beabsichtigte Skandale und war Bestandteil der Ausstellung Entartete Kunst. Seit 1940 gilt es als verschollen. Von dem Bild existieren nur Schwarzweißfotografien, die eine Beschreibung erschweren.


title: Schützengraben (Otto Dix)

text: Otto Dix meldete sich 1914 zwar nicht kriegsbegeistert freiwillig, wie viele andere Künstlerkollegen, ließ sich aber, nachdem er 1915 zum Militär eingezogen wurde, sowohl an der West-, als auch an der Ostfront als Maschinengewehrschütze an vorderster Linie einsetzen. Er hat also den Krieg in den Schützengräben bis zum Ende hautnah erfahren. Otto Dix kannte, wie viele Künstler seiner Zeit, Texte von Friedrich Nietzsche. Besonders sein Werk Der Wille zur Macht war mit dem Kapitel 853 Die Kunst in der „Geburt der Tragödie“ für Dix inspirierend. Dix war von der im Krieg zu erwartenden Katharsis in grenzwertigen Situationen durchaus angetan. Er suchte menschliche Ausnahmezustände. Der Kunsthistoriker Uwe M. Schneede schrieb in einem Ausstellungskatalog im Kunstverein in Hamburg 1977: Dix zeichnete auch während des Krieges, aber das Töten und die Gewalt kamen in diesen Arbeiten nicht vor, es waren eher die Trümmerlandschaften mit unverletzten Soldaten als Staffage. Erst nach dem Krieg, ab 1920, begann er das Grauenhafte zu malen. Er bildete sich zeichnerisch an der Hochschule für Bildende Künste Dresden weiter und besuchte die Anatomie des Friedrichstädter Krankenhauses, um Leichen, Eingeweide und Gehirn zu zeichnen. Dix besuchte auch im Rahmen seiner Italienreise Palermo, um auch in den Katakomben der Kapuziner unter dem Kapuzinerkloster in Palermo, Studien von Gebeinen, Schädeln und Mumien anzufertigen. Erste Anfänge für das Bild "Schützengraben" gab es bereits 1921. Als das Werk 1923 im Kölner Wallraf-Richartz-Museum ausgestellt wurde, war es ein Publikumsmagnet und löste bei Offiziersverbänden des ehemaligen kaiserlichen Heeres Proteste aus. Das Kunstpublikum war schockiert und ein Skandal von nationaler Bedeutung nahm seinen Lauf. Von „Wehrsabotage“ war die Rede. Der nationalkonservativ eingestellte Kunsthistoriker Julius Meier-Graefe schrieb 1924 über das Bild: „Wahrscheinlich hat Herr Dix in aller Einfalt für den Pazifismus wirken wollen, die bekannte Abschreckungs-Theorie. Das ist sein Privatvergnügen. Das Bild, an offizielle Stelle gerückt, wird deutsches Kulturdokument. Das ist der Haken.“ Der Kunstkritiker Paul Fechter stellte einen Zusammenhang mit der Alliierten Rheinlandbesetzung her und schrieb: „Denn Köln ist besetztes Gebiet – und den Engländern und ihren französischen und belgischen Gästen ein derartiges Dokument deutscher Gesinnung von heute offiziell im Museum vorzusetzen – das heißt Vorstellungen von der Mentalität der Deutschen zu wecken, die die Herren drüben nur zu immer neuer Mißachtung und Anmaßung treiben.“ Nach der Wahl Paul von Hindenburgs zum Reichspräsidenten im selben Jahr verschärfte sich die rechte Propaganda und der deutsche Nationalismus.


title: Schützengraben (Otto Dix)

text: Jahre später, als anerkannter berühmter Künstler und Dozent, nahm Dix von 1929 bis 1932 das Thema Krieg noch einmal mit seinem Triptychon "Der Krieg" (Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, Galerie Neue Meister) auf. Die Mitteltafel des Triptychons zeigt Motive aus dem "Schützengraben". Im Gegensatz zu diesem, das bis heute verschollen ist, überlebte das Triptychon den Nationalsozialismus und den Zweiten Weltkrieg. 1933 gehörte Otto Dix zu denjenigen Künstlern, die als erste ihren Posten als Dozent verloren und aus den Akademien ausgeschlossen wurden. Die nationalsozialistische Künstlerin und Kunstkritikerin Bettina Feistel-Rohmeder diffamierte ihn als „Verhöhner heldischer Menschen“. Bereits 1933 gab es in Dresden im Lichthof des neuen Rathauses eine erste "Schandausstellung", von Richard Müller organisiert, die als ein Vorläufer der späteren Wanderausstellung Entartete Kunst gilt. Unter den Werken von Dix war auch der "Schützengraben" aus dem Dresdner Stadtmuseum. Neben Goebbels und Göring besuchte auch Hitler die Ausstellung und bemerkte zu Otto Dix: „Es ist schade, daß man diese Leute nicht einsperren kann.“ In der Ausstellungsbroschüre zur entarteten Kunst wurde der "Schützengraben" unter dem Titel „Gemalte Wehrsabotage des Malers Otto Dix“ ausführlich besprochen (Auszug): Der "Schützengraben" war nicht im Angebot in der von der deutschen Regierung in Auftrag gegebenen Auktion am 30. Juni 1939 bei Theodor Fischer in Luzern. Zum Kriegsbeginn 1939 gelangte das Bild nach Güstrow in das ehemalige Atelier von Ernst Barlach. Es wurde in den Verkaufslisten von Bernhard A. Böhmer, einem Freund Barlachs, und dem Kunsthändler Karl Buchholz, die beide von der Regierung mit dem Verkauf beschlagnahmter Kunst beauftragt waren, zum Preis von 200 $ bis zum Jahre 1940 geführt, dann verliert sich die Spur. Somit ist klar, dass das Bild nicht am 20. März 1939 von der Berliner Feuerwehr in einer als Übung bezeichneten Aktion verbrannt wurde.


title: Schützengraben (Otto Dix)

text: Das Bild hat die Maße 227 × 250 cm und ist in der Maltechnik Öl auf Jute ausgeführt, der Malgrund ist grob zusammengenäht. In seiner ersten Ausstellung im Kölner Wallraf-Richartz-Museum wurde es in einem Rahmen aus einfachen Holzprofilen präsentiert. Offenbar gab es einen grauen Vorhang, der dieses Bild bei Bedarf vor Besuchern verbarg und nur auf Anfrage zur Seite gezogen wurde.


title: Schützengraben (Otto Dix)

text: Das Gemälde zeigt das Ende einer Schlacht des Ersten Weltkriegs mit zahllosen zerfetzten Toten und Trümmern. Von dem Bild existieren nur Schwarzweißfotografien, sodass eine Beschreibung allein aufgrund der Beobachtungen zeitgenössischer Museumsbesucher möglich ist. Der Kunsthistoriker Alfred Salmony sah das Bild 1923 in Köln, beschreibt es ausführlich und gibt auch Hinweise auf die Farbigkeit: Salmony äußert sich auch zur Bedeutung des Bildes und schreibt: Nach Ansicht der Kunsthistorikerin und Kuratorin Kira van Lil verwendet Otto Dix in seinem Bild eine "Strategie der Verführung", um die Betrachter anzulocken, damit sie noch weitere furchtbare Details entdecken. Als kriegsverherrlichend wurde das Bild nie aufgefasst, aber er spielt mit der "Faszination des Grauens". Der ungarische Kunsthistoriker Ernő Kállai war der Ansicht, dass


title: Schützengraben (Otto Dix)

text: Die Szenerie ist lebensgroß dargestellt und bezieht dadurch den Betrachter mit ein. Unterschiede zwischen Leichenteilen, Gedärmen und der aufgeweichten Erde gibt es kaum, die Erde verleibt sich langsam die Gliedmaßen und Eingeweide der Toten regelrecht ein. Karl Scheffler fand, dass das Bild wie ein „Stück Tiefsee, wie ein Aquarium“ wirke und kommt zu der Überzeugung dass „Diese krass schonungslose Kunst parfümiert [sei].“ Auch Curt Glaser fiel dieses Parfümierte auf und schreibt: „Die Leichen riechen nicht nach Verwesung, sondern nach Parfüm.“ Diese Wahrnehmung des angeblich „Parfümierten“ erklärt durch Dix' Intention, von malerischen Konventionen abzuweichen, denn die gängige Auffassung war, dass „Antikriegsbilder“ auf keinen Fall maltechnisch perfekt ausgeführt zu sein hatten. Allerdings widerspricht das dem nachlässig vernähten Jutestoff für den großen Malgrund. (zitiert von KvL S. 56 ff.)


title: Schützengraben (Otto Dix)

text: Nach der Fertigstellung wurde das Gemälde im Herbst 1923 über die Galerie Nierendorf für 10.000 Mark vom Leiter des Kölner Wallraf-Richartz-Museums, Hans Friedrich Secker, erworben und erstmals ausgestellt. Nach Protesten und harscher Kritik musste sich das Museum von dem Werk trennen. Es wurde fünf Jahre später im Jahr 1928 von der Stadt Dresden erworben und 1937 als „entartet“ beschlagnahmt. Nach der Ausstellung als entartete Kunst wurde das Bild im Januar 1940 vom Kunsthändler Bernhard A. Böhmer erworben, hier verliert sich die Spur des Gemäldes.


title: Schützengraben (Otto Dix)

text: Nachdem Hans Friedrich Secker das Bild für das Kölner Wallraf-Richartz-Museum erwarb und ausstellte, wurde es einer großen Öffentlichkeit bekannt und es erschienen zahlreiche Berichte über das „Skandalbild“.


title: Sopade

text: Sopade (auch SoPaDe bzw. SOPADE) nannte sich der Vorstand der Sozialdemokratischen Partei Deutschlands (SPD) von 1933 bis zum Frühjahr 1938 im Prager, danach bis 1940 im Pariser Exil während der Zeit des Nationalsozialismus. Die Bezeichnung wird auch als Sammelbegriff für dessen Mitarbeiter und Anhänger verwendet.


title: Sopade

text: Die Sopade-Gruppe ging aus dem Kreis führender Sozialdemokraten hervor, der sich im Mai 1933 nach der NS-Machtübernahme in Deutschland zunächst nach Saarbrücken und wenig später nach Prag begeben hatte. Von dort aus hatte er den (wiederholt angefochtenen) Anspruch erhoben, als Parteivorstand und „Treuhänder“ der Gesamtpartei anerkannt zu werden. Die Sopade entwickelte sich seit 1934 zu einem Organisationszentrum derjenigen sozialdemokratischen Exilpolitiker, die jegliche Kooperation mit der KPD ablehnten. Kritiker dieser Linie wie Siegfried Aufhäuser und Karl Böchel, die Hauptakteure der Revolutionären Sozialisten Deutschlands waren, und Paul Hertz, der zu linken Oppositionsgruppen wie dem Roten Stoßtrupp und Neu Beginnen Kontakt hielt, wurden nach und nach aus der Organisation entfernt oder – wie Rudolf Breitscheid, Victor Schiff und Erich Kuttner – ignoriert. Auch Versuche durch Aufnahme neuer Mitglieder – beispielsweise Robert Keller – den Kurs der Sopade zu verändern, scheiterten schon in Ansätzen, da Nachwahlen schlicht abgelehnt wurden.


title: Sopade

text: Bis kurz vor dem Zweiten Weltkrieg stellte die Sopade ihre politische Konzeption auf einen durch innere Widersprüche herbeigeführten Zusammenbruch des NS-Regimes bzw. einen Militärputsch ab. Bündnispartner sah sie vor allem in bürgerlich-liberalen Kräften und im politischen Katholizismus. Seit 1938 ging die Sopade von der Unvermeidbarkeit eines Krieges aus und verfolgte einen Kurs enger Anlehnung an die Deutschlandpolitik der Westmächte. In dieser Phase versuchte die verbliebene Führungsgruppe, sich programmatisch gänzlich vom Marxismus zu lösen. Nach der Niederlage Frankreichs floh der Sopade-Stab nach Lissabon, wo er sich Anfang November 1940 auflöste; seine Mitglieder emigrierten zumeist nach Großbritannien und in die USA.


title: Sopade

text: In der politisch-ideologischen Nachfolge der Sopade stand vor allem die "German Labor Delegation" in den USA. Die Sopade-Gruppe in London trat bis 1945 unter dem alten Namen auf, stellte aber den nicht mehr durchsetzbaren Alleinvertretungsanspruch für die Gesamtpartei zurück und schloss sich der im Frühjahr 1941 gegründeten "Union deutscher sozialistischer Organisationen in Großbritannien" an, in der zunächst auch linkssozialdemokratische bzw. linkssozialistische Gruppen eine eigenständige Rolle spielten.


title: Sopade

text: Maßgebliche Mitglieder der Sopade waren Otto Wels, Hans Vogel, Friedrich Stampfer, Siegmund Crummenerl, Erich Ollenhauer, Rudolf Hilferding, Curt Geyer und Fritz Heine.


title: Sopade

text: Nach der Besetzung der Gewerkschaftshäuser im Zuge der nationalsozialistischen Gleichschaltung am 2. Mai 1933 beschloss der Parteivorstand, dass sich einige besonders gefährdete Vorstandsmitglieder dem möglichen Zugriff der Nazis sofort entziehen müssten. Otto Wels, Paul Hertz, Friedrich Stampfer, Erich Ollenhauer, Siegmund Crummenerl und andere wurden mit dem Aufbau des Prager Auslandszentrums beauftragt.


title: Sopade

text: Die Sopade konnte die Zustimmung des in Berlin verbliebenen Parteivorstandes um Paul Löbe zu Hitlers „Friedensrede“ vom 17. Mai 1933, die als Zustimmung der SPD zur nationalsozialistischen Außenpolitik interpretiert wurde, nicht verhindern. Dies führte zwei Wochen später, Mitte Mai 1933, zum Bruch zwischen Berlin und Prag. Durch das endgültige Verbot der SPD am 22. Juni 1933 kam es nicht mehr zu einer Spaltung der Inlands- und Auslands-SPD.


title: Sopade

text: Dazu baute die Exilführung ein Netz in ganz Europa auf, dessen Zentrum mit gut 25 Mitarbeitern in Prag war. Der Sitz war Haus Rizikova Nr. 9 in Prag.


title: Sopade

text: Zunächst wurde beschlossen, sogenannte Grenzsekretariate aufzubauen, die Informationen und politische Empfehlungen zu den illegal arbeitenden Genossen zu bringen hatten. Für diese Aufgabe wurden meist Personen eingesetzt, die etwa als Bezirkssekretäre Erfahrungen in der Parteiorganisation oder sogar spezielle Beziehungen zu dem betreuenden Gebiet hatten. Als Standort wurden zumeist – sofern die jeweiligen Asylbestimmungen des Landes es zuließen – direkt an Deutschland grenzende Gemeinden ausgewählt, von wo aus jeweils eine Region in Deutschland betreut wurde. Insgesamt gab es elf solcher Einrichtungen.


title: Sopade

text: Mit diesem System gelang es der Exilführung, zu fast allen Regionen Deutschlands Kontakt zu halten. Dabei bestand ein regelmäßiger Briefkontakt zwischen dem Parteivorstand und den Grenzsekretariaten, mit dessen Hilfe die Sekretariate immer wieder detaillierte Anweisungen, aber auch finanzielle Mittel und Materialien zum illegalen Transport nach Deutschland erhielten. Zusätzlich wurden zahlreiche Schulungen und Ansprachen abgehalten, wo nach Möglichkeit die Mitarbeiter der Grenzsekretariate, Mitglieder der Exilführung und illegal in Deutschland operierende Sozialdemokraten zusammentreffen sollten.


title: Sopade

text: Zumindest in der Anfangsphase gab es parallel zusätzlich direkten Kontakt einiger Vorstandsmitglieder nach Deutschland. So gab es bis 1934 in Berlin noch eine „illegale Reichsleitung“, sowie zwei bereits 1933 eingerichtete getarnte Büros. Zudem unternahmen einige Vorstandsmitglieder immer wieder Kurierfahrten nach Deutschland, um finanzielle und organisatorische Dinge zu regeln. Je länger die Herrschaft Hitlers allerdings andauerte, desto gefährlicher wurde dieser direkte Kontakt, so dass er Mitte der 1930er Jahre endgültig aufgegeben wurde.


title: Sopade

text: Unter Mitarbeit von Rudolf Hilferding gab die Sopade zudem "Deutschland-Berichte" heraus, die über ein geheimes Berichterstattersystem über die Situation im nationalsozialistischen Deutschland international informierten. Die Berichte erschienen von April/Mai 1934 bis Dezember 1936 unter dem Titel "Deutschland-Bericht der Sopade", vom Januar 1937 bis April 1940 unter dem Titel "Deutschlandberichte der Sozialdemokratischen Partei Deutschlands (Sopade)", im Auftrag des Exilvorstandes der SPD, herausgegeben von Erich Rinner, bis März 1939 in Prag, ab Mai 1939 in Paris.


title: Sopade

text: Unter dem Druck der innerparteilichen Oppositionsgruppen Neu Beginnen und Revolutionäre Sozialisten Deutschlands veröffentlichte die Sopade 1934 das von Rudolf Hilferding verfasste Prager Manifest, das zum revolutionären Umsturz des Hitler-Regimes aufrief.


title: Sopade

text: Nach der sogenannten Zerschlagung der Rest-Tschechei musste die Exilführung 1939 zunächst nach Paris umziehen. Nach der Niederlage Frankreichs im folgenden Jahr wich man bis zum Kriegsende nach London aus. Ab 1940 gab es keine direkte Widerstandstätigkeit der Sopade mehr.


title: Jürgen Braun (Politiker)

text: Jürgen Friedrich Braun (* 25. August 1961 in Bergneustadt) ist ein deutscher Kommunikationsberater und Politiker (AfD). Seit 2017 ist er Mitglied des Deutschen Bundestages.


title: Jürgen Braun (Politiker)

text: Braun schloss das Wüllenwebergymnasium Bergneustadt mit der Allgemeinen Hochschulreife ab. Danach absolvierte er seinen Wehrdienst. Nach einem Studium der Rechtswissenschaft in Berlin legte er das Juristische Staatsexamen ab. Danach war er Leiter verschiedener öffentlich-rechtlicher wie privater Fernsehredaktionen in Berlin, Dresden, Karlsruhe, Ludwigsburg und Stuttgart. Seit einigen Jahren arbeitet er als selbstständiger Kommunikationsberater für mittlere und große Unternehmen und als Dozent an Hochschulen im Bereich Journalismus. Er war zudem bis zu seinem Einzug in den Bundestag als ehrenamtlicher Richter am Verwaltungsgericht Stuttgart tätig. Braun ist Mitglied im Deutschen Journalisten-Verband.


title: Jürgen Braun (Politiker)

text: Braun war in seiner Jugend mehrere Jahre Mitglied der CDU. 2013 trat er der AfD bei. Im November 2016 wurde er auf den sechsten Platz der baden-württembergischen Landesliste seiner Partei gewählt. Im April 2017 übernahm er außerdem das Amt des Vorsitzenden im AfD-Kreisverband Rems-Murr. Bei der Bundestagswahl 2017 zog er in den Deutschen Bundestag ein und erreichte in seinem Wahlkreis Waiblingen 12,4 Prozent der Erststimmen.


title: Jürgen Braun (Politiker)

text: Am 27. September 2017 wurde Braun mit 73 Stimmen zum zweiten parlamentarischen Geschäftsführer der AfD-Bundestagsfraktion gewählt. Am 24. September 2019 wurde er als Parlamentarischer Geschäftsführer abgewählt. Im 19. Deutschen Bundestag war er für seine Fraktion Mitglied im Ausschuss für Menschenrechte und humanitäre Hilfe sowie stellvertretendes Mitglied im Finanzausschuss und im Ausschuss für Gesundheit des Deutschen Bundestages. Im Ausschuss für Menschenrechte und humanitäre Hilfe war er zudem stellvertretender Vorsitzender und Obmann.


title: Jürgen Braun (Politiker)

text: Mit 8,7% der Erststimmen im Wahlkreis Waiblingen erreichte er bei der Bundestagswahl 2021 den fünften Platz. Trotzdem zog er über den zehnten Platz der Landesliste Baden-Württemberg seiner Partei in den Bundestag ein.


title: Jürgen Braun (Politiker)

text: Braun ist ein erklärter Gegner möglicher Diesel-Fahrverbote: „Der Verbrennungsmotor wird auf absehbare Zeit unsere Zukunft bleiben.“ Im September 2017 erstattete er Anzeige gegen den Jugendsender Dasding, weil dieser einen von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien wegen Gewaltverherrlichung indizierten Musiktitel abgespielt hatte. Nachdem Beatrix von Storch zu Silvester 2017/18 unter Bezugnahme auf die sexuellen Übergriffe in der Silvesternacht 2015/16 einen arabischsprachigen Tweet der Kölner Polizei thematisiert hatte, kritisierte Braun die Behörde für eine Strafanzeige gegen von Storch scharf: „Ich frage mich, ob die eigentlich nichts besseres zu tun haben. (...) Für mich zeigt die Polizei damit eine Unterwürfigkeit des Rechtsstaates“.


title: Jürgen Braun (Politiker)

text: In einem Interview mit der Waiblinger Kreiszeitung erklärte Braun in Bezug auf den auch innerparteilich umstrittenen thüringischen AfD-Landesvorsitzenden Björn Höcke, er sei es leid, dauernd ausbaden zu müssen, was „dieser Herr aus Thüringen“ gerade wieder abgesondert habe. Die Wochenzeitung Die Zeit ordnete Braun nach seiner Wahl in den Bundestag als „nationalkonservativ“ ein.


title: Jürgen Braun (Politiker)

text: Bei der Abstimmung über einen mit großer Mehrheit angenommenen Antrag von CDU/CSU, SPD, Grünen und FDP über ein Ende der finanziellen und logistischen Unterstützung der antiisraelischen Boycott, Divestment and Sanctions-Bewegung, deren Argumentationsmuster und Methoden in diesem Antrag als antisemitisch bezeichnet werden, sagte Braun, der wie seine Fraktion den Antrag abgelehnt und stattdessen ein BDS-Verbot gefordert hatte: „Der Antisemitismus kommt heute von der linken Seite, und er kommt von dem Islam“. Daraufhin sprach der außenpolitische Sprecher der Grünen Omid Nouripour von einem „durchsichtigen Versuch“ der AfD, ihre Haltung zu den „dunkelsten Kapiteln“ der deutschen Geschichte zu verschleiern.


title: Jürgen Braun (Politiker)

text: Als der Bundestag 2018 den Völkermord an den Rohingya in einem Antrag verurteilte, beklagte Braun eine „links-grüne Hypermoral“ sowie einen einseitigen Blick auf Myanmar: Das dortige Militär habe mit seinem Vorgehen lediglich auf Massenmorde durch islamische Terroristen reagiert. Es sei unklar, wer in Myanmar Täter und Opfer sei: Jahrelang hätten die muslimischen Rohingya die buddhistische Bevölkerung terrorisiert. Die AfD stimmte als einzige Fraktion gegen den Antrag. Tatsächlich hat mittlerweile auch der Internationale Gerichtshof Myanmar für den Völkermord verurteilt.


title: Putin-Liste

text: Die Putin-Liste, offiziell CAATSA Report, ist eine am 29. Januar 2018 vom US-Finanzministerium veröffentlichte Liste mit 210 russischen Personen, darunter allen führenden Mitgliedern der russischen Regierung und Besitzern großer russischer Unternehmen.


title: Putin-Liste

text: Mit dem "Countering America’s Adversaries Through Sanctions Act" (CAATSA) von 2017 verpflichtete der US-Kongress das US-Finanzministerium (U.S. Department of the Treasury) einen Bericht nebst Liste hinsichtlich der führenden Mitglieder der russischen Regierung und der Oligarchen vorzulegen. Zweck der Liste war die Vorbereitung von Sanktionen im Zusammenhang mit den Manipulationsvorwürfen gegen Russland hinsichtlich der US-Präsidentenwahl 2016 und dem russischen Vorgehen gegen die Ukraine einschließlich der Annexion der Krim; das CAATSA verlangte weiter die Einsetzung weiterer Sanktionen bis Januar 2018.


title: Putin-Liste

text: Die US-Regierung erklärte bei Veröffentlichung jedoch, auf weitere Sanktionen zu verzichten. Die Liste selbst ist keine Sanktionsliste.


title: Putin-Liste

text: Im April 2018 belegten die USA eine Reihe von Personen aus Putins Umfeld mit Sanktionen, um gegen die Untergrabung westlicher Demokratien durch die Föderation vorzugehen. Da der russische Staat unverhältnismäßig zum Wohl von Oligarchen und Eliten arbeite, zielten die Sanktionen auf Vertreter der Eliten. Die USA hofften so den Großteil der russischen Bevölkerung zu verschonen.


title: Putin-Liste

text: Von der Putin-Liste wurden die Oligarchen Vladimir Bogdanov (Nummer 14), Oleg V. Deripaska (19), Suleiman Kerimov (39), Kirill Shamalov (79), Andrei Skoch (84) und Viktor Vekselberg (92) auf die Sanktionsliste gesetzt.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Der Ernst-Reuter-Platz (vorher: "Knie" oder "Am Knie") ist ein Verkehrsknotenpunkt im Berliner Ortsteil Charlottenburg (Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf). Der Platz erhielt am 3. Oktober 1953 seinen Namen zu Ehren des vier Tage zuvor verstorbenen Regierenden Bürgermeisters Ernst Reuter.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Der Platz befindet sich auf der großen Ost-West-Achse Berlins im Berliner Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf, Ortsteil Charlottenburg. Er liegt im Bereich des Campus Charlottenburg (Wissenschaftsstandort: TU Berlin, Universität der Künste, Physikalisch-Technische Bundesanstalt etc.) und im Gebiet der City West.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Die Mittelinsel des Rondells ist begrünt, mit Bänken, Bäumen, Blumenbeeten und einem Springbrunnen gestaltet. Sie kann unterirdisch über die U-Bahn-Station erreicht werden. Die meisten Besucher der vom Verkehr umfahrenen Mitte des Rondells nehmen allerdings den kurzen Weg quer über die Fahrspuren.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Zwischen dem Berliner Stadtschloss und dem vor den Toren der Stadt gelegenen Schloss Charlottenburg verlief ein Fahrweg über die "Charlottenburger Chaussee" (seit 1953: Straße des 17. Juni) und – ab Stadtgrenze Charlottenburg am Landwehrkanal – die damalige "Berliner Straße". Diese knickte beim Ernst-Reuter-Platz nach Nordwesten in die Otto-Suhr-Allee ab. Der Knick hieß zunächst "Umschweif" und ab 1831 "Am Knie".


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Am 22. Juni 1865 wurde die erste deutsche Pferdebahn in Betrieb genommen, die vom Brandenburger Tor über "Charlottenburger Chaussee" – "Berliner Straße" – "Knie" bis nach Charlottenburg führte. Um 1900 war das "Knie" der Kreuzungspunkt mehrerer Linien der Berliner Straßenbahn, unter anderem zum Bahnhof Zoologischer Garten, nach Alt-Moabit und zum Sophie-Charlotte-Platz. Im Dezember 1902 eröffnete unter dem Platz die Station Knie der Hochbahngesellschaft (heute: U-Bahn Berlin).


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Zu jener Zeit gingen von dem Platz sechs Straßen ab. Der Verkehr floss jedoch im Wesentlichen nach Nordwesten Richtung Spandau und zur im Aufbau befindlichen Siemensstadt. Ab 1905 sollte daher – als Verlängerung von Charlottenburger Chaussee / Berliner Straße – die damals noch schmale Bismarckstraße eine Verbindung nach Westen schaffen und zu einer Prachtstraße und Paradeweg ausgebaut werden. Dazu wurde über mehr als zehn Kilometer eine breite Schneise durch die gerade erst gebauten Stadtteile geschlagen; das Vorbild waren die Boulevards (genauer: Avenuen) von Paris.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Planungen Albert Speers im Rahmen der „Welthauptstadt Germania“ zur Umgestaltung des Platzes als Teil der neuen Ost-West-Achse konnten nicht vollends verwirklicht werden. Reichsschatzmeister Franz Xaver Schwarz kaufte 1939 das am Platz befindliche "Grand Hotel am Knie" (Bismarckstraße 1) und ließ es umbauen. Während des Zweiten Weltkriegs befand sich dort von 1941 bis zur Zerstörung durch einen Luftangriff am 22. November 1943 der Sitz der Dienststelle Rosenberg. Die Ruinen rund um den Platz wurden nach dem Krieg durch Trümmerfrauen und den Einsatz von Trümmerbahnen abgeräumt.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Der vom "Knie" nach Osten führende Abschnitt der "Berliner Straße" erhielt am 22. Juni 1953 seinen heutigen Namen Straße des 17. Juni, der Platz selbst am 3. Oktober 1953 den Namen nach Ernst Reuter und der nach Nordwesten führende Straßenzug wurde am 3. September 1957 zur Otto-Suhr-Allee.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Der Berliner Senat ließ nach der Trümmerbeseitigung an Stelle des alten "Knies" ein großzügiges Rondell anlegen. Die Idee einer Verkehrsinsel umzingelt von lose gruppierten Einzelbauten, anstatt einer geschlossenen Platzwand, stammt von Ludwig Mies von der Rohe. Dies sollte einen Eindruck von Leichte und Unbeschwertschwertheit erzeugen. Von Mitte der 1950er bis in die 1970er Jahre hinein entstanden die Gebäude, die im 21. Jahrhundert von Fakultäten der TU Berlin und Unternehmen wie der Deutschen Telekom und der Teles AG genutzt werden. In den 1960er Jahren diente der Platz oft als Vorzeigeobjekt des "Neuen Berlin".


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Aufgrund starker Kriegszerstörungen wurde 1955 ein städtebaulicher Wettbewerb ausgelobt. Über seine genauen Hintergründe ist wenig bekannt. Die fundiertesten Forschungen lieferte Dagmar Gausmann, der zufolge neben dem Siegerprojekt von Bernhard Hermkes ein weiteres Modell von Willy Kreuer Eingang in die tatsächlich vorgenommene Gestaltung fand.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Der Ernst-Reuter-Platz mit einer lichten Weite zwischen 180 und 230 Metern und einer ihn umgebenden Hochhausbebauung in lockerer Bauweise wird geprägt von einem Kreisverkehr mit gestalteter grüner Mittelinsel, in die zunächst noch die Gleise der Straßenbahn integriert waren, die bis 1967 über den Platz verkehrte. Er gilt neben dem Hansaviertel als eines der prägnantesten Beispiele des Städtebaus der Nachkriegsmoderne im damaligen West-Berlin, insbesondere des Postulats der „autogerechten Stadt“, sowie als Gegenpol zum stärker geschlossenen Strausberger Platz in Ost-Berlin.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Die ursprünglich spitzwinkligen Anschlüsse der Otto-Suhr-Allee, Hardenbergstraße und Marchstraße wurden so verschwenkt, dass sie rechtwinklig in die Kreisbahn einliefen. Die Hertzallee (vormals: "Kurfürsten-Allee") störte das Konzept und wurde durch das von 1955 bis 1959 als erstes Gebäude am neu entstandenen Platz errichtete Institut für Bergbau und Hüttenwesen der TU Berlin des TU-Professors Willy Kreuer abgeriegelt, ihr durch das TU-Gelände führender Abschnitt wurde bis zur Fasanenstraße entwidmet. Das TU-Hochhaus (Ernst-Reuter-Platz Nr. 1) zwang Hermkes, der mit Kreuer in Fehde lag, seine Planungen darauf abzustimmen. Alle weiteren Bauten entstanden bis in die 1970er Jahre hinein nach Hermkes’ städtebaulichen Vorgaben und stehen seit den 1980er Jahren zusammen mit der Mittelinsel unter Denkmalschutz.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Weitere bedeutende Solitärbauten sind unter anderem das 1956/1957 errichtete Osram-Haus (Nr. 8) von Bernhard Hermkes, das Telefunken-Hochhaus (Nr. 7, 1958–1960, Technische Universität/Telekom) von Schwebes & Schoszberger, das IBM-Haus (Nr. 2, 1960–1962) von Rolf Gutbrod, das Pepper-Haus (Nr. 9/10, 1960–1963, Gravis-Flagshipstore und SRH Hochschule; Karl Heinz Pepper war Bauherr des Europa-Center) von Sobotka & Müller, das Gebäude der Architekturfakultät der TU (Straße des 17. Juni, Nr. 150–152, 1966–68) von Hermkes mit einem Anbau von Hans Scharoun (1970), das Bürohaus (Nr. 6, 1969–1974) von Bernhard Binder und schließlich das Raiffeisenhaus (Nr. 3–5, 1971–1974, seither Signal-Iduna-Direktion) von Risse und Geber. Die Anordnung folgte der Konzeption Hermkes, eine freie und nicht geschlossene Platzform zu entwickeln, deren Gebäudeanordnung insbesondere als Bewegung aus dem fahrenden Auto heraus erlebt werden kann.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Ein Denkmal des Bildhauers Bernhard Heiliger für Ernst Reuter, das heute vor dem Anbau des Architekturgebäudes der TU steht, entstand 1962–1963 mit dem Titel "Die Flamme." Anlässlich des 50. Todestages von Ernst Reuter 2003 wurden in den Platz 16 Scheinwerfer eingelassen, die die Baumkronen in der Dunkelheit anleuchten. Zur Einweihung war unter anderem Edzard Reuter anwesend.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: Mit der Namensgebung des Platzes ließ das Bezirksamt in dessen Zentrum eine Springbrunnenanlage installieren, die bereits in den Architekturentwürfen von Hermkes enthalten war. Detailplanungen führte Werner Düttmann aus. Die Anlage besitzt zwei rechteckige Betonbecken, das westlich auf dem Platz gelegene ist mit 19 Meter Seitenlänge fast quadratisch, das östliche ist 30 Meter breit und 40 Meter lang.


title: Ernst-Reuter-Platz

text: In jedem Becken sprudeln mehr als 20 Wasserfontänen von ein bis zwei Meter Höhe. Sie kommen aus rotierenden Metallplatten, sodass die Wasserstrahlen sich tänzelnd umeinander drehen. Im größeren Becken steigt aus fünf Einzeldüsen das Wasser einer Fontänengruppe bis zu acht Meter hoch. Anfang der 1990er Jahre stellte das Bezirksamt das Wasser der Brunnen ab. Die Becken waren unsauber, die Teile der Pumpenanlage marode. Die gesamte Grünfläche wurde nicht mehr gepflegt – „kein Geld in der Kasse“ lautete die lapidare Begründung. Die Inhaberin einer Pension in der Bleibtreustraße, Isolde Josipovici, wollte diesen Zustand nicht hinnehmen und schaffte es, Edzard Reuter zu kontaktieren. Dieser war in den 1990er Jahren Vorstandsmitglied bei der Daimler-Benz AG, gleichzeitig derjenige, der die Namensrechte seines Vaters für den Platz vergeben hatte. Reuter erreichte über die Drohung, die Namensrechte zu entziehen, beim seinerzeitigen Regierenden Bürgermeister von Berlin, Eberhard Diepgen, dass der damalige Bezirk Charlottenburg das Geld zur Sanierung der gesamten Platzanlage einschließlich des Brunnensystems erhielt. An den Sanierungskosten beteiligten sich zusätzlich die Berliner Wasserbetriebe. Die Pensionswirtin erreichte außerdem, dass die Wall AG seitdem die Betriebskosten der Fontänen übernimmt (Stand: 2014). Isolde Josipovici, die wegen sinkender Nachfrage ihre Herberge im Sommer 2014 schließen musste, bleibt den Anwohnern rund um den Ernst-Reuter-Platz damit als Brunnenretterin in Erinnerung.


title: Offene Wissenschaft

text: Offene Wissenschaft (engl. Open Science) bezeichnet eine Wissenschaftspraxis, bei der andere mitwirken und beitragen können, wobei Forschungsdaten, Laborberichte und andere Forschungsprozesse frei zugänglich sind, und zwar unter Bedingungen, die die Wiederverwendung, Weiterverbreitung und Vervielfältigung von Forschung und den ihr zugrundeliegenden Daten und Methoden ermöglicht. Kurz gesagt, Open Science ist transparentes und zugängliches Wissen, das durch kollaborative Netzwerke geteilt und (weiter)entwickelt wird.


title: Offene Wissenschaft

text: Dazu zählen einerseits produktorientierte Ansätze, die (Zwischen-)Ergebnisse möglichst offen zugänglich machen, etwa Open Access, Open Data oder Reproducible Research.


title: Offene Wissenschaft

text: Andererseits kann darunter auch die Öffnung von Prozessen der Wissenschaft verstanden werden, die etwa Bürgerbeteiligung einschließt. Anderen Wissenschaftlern, Studierenden und der interessierten Öffentlichkeit werden Einblicke in die wissenschaftliche Arbeit und deren Ergebnisse gewährt oder Möglichkeiten eröffnet, selbst daran mitzuwirken und teilzuhaben. Offene Wissenschaft in diesem weiten Sinne wird insbesondere im Kontext von Citizen-Science-Projekten und partizipativer Forschung praktiziert. Das Ziel von Open Science ist u.a die Qualitätssicherung in der Forschung.


title: Offene Wissenschaft

text: In den 1990er Jahren wurde der Begriff der ‚Öffentlichen Wissenschaft‘ neu und entscheidend für den deutschen Sprachraum von der Soziologin und Kulturwissenschaftlerin Caroline Y. Robertson-von Trotha geprägt. In den Eröffnungsreden der Karlsruher Gespräche von 1997 und 1998 entwarf sie einen Begriff der ‚Öffentlichen Wissenschaft‘ als Synonym einer interdisziplinären und dialogbasierten Wissenschaftskommunikation. In der Folge bettete sie das Konzept in den historisch-soziologischen Kontext ein und führte im Jahr 2012 eine erste von mehreren Analysen „im Spiegel der Web 2.0-Kultur“ durch. Zugleich etablierte sie als Gründungsdirektorin des "Zentrums für Angewandte Kulturwissenschaft und Studium Generale" (ZAK) in Karlsruhe ihre Konzeption der ‚Öffentlichen Wissenschaft in Theorie und Praxis‘ auch institutionell: Neben der Forschung und der Lehre bildet diese eine der drei gleichberechtigten Säulen, auf denen das Zentrum basiert. 2012 startete ein Experiment einer ersten offenen Doktorarbeit. Die Arbeit und alle damit verbundenen Daten waren während des gesamten Erstellungsprozesses direkt und unmittelbar für jeden, jederzeit frei zugänglich im Internet unter einer offenen und freien Lizenz (CC-BY-SA) einsehbar. Ende 2017 wurde das Experiment erfolgreich beendet und Anfang 2018 als Open Access Buch veröffentlicht. Das zentrale Anliegen der Öffentlichen Wissenschaft, Forschung offen, transparent und zugänglich zu machen, entwickelt sich seither zunehmend zu einem integralen Bestandteil von Forschung und Lehre.


title: Offene Wissenschaft

text: Das Weiße Haus unter Joe Biden gab 2022 bekannt, dass ab 2025 alle anteilig finanzierte oder vollständig öffentlich geförderte Forschung unverzüglich veröffentlicht werden müsse. Im europäischen und deutschsprachigen bestehen diverse Netzwerke und institutionsinterne Einrichtungen zur Förderung und Beratung bezüglich Open Science. Zentrale Infrastrukturvorhaben sind die European Open Science Cloud (EOSC) und die Nationale Forschungsdateninfrastruktur (NFDI).


title: Offene Wissenschaft

text: Die rechtlichen Möglichkeiten und Grenzen von offener Wissenschaft werden vor allem im Urheberrecht, den Persönlichkeitsrechten und dem Datenschutzrecht geregelt.


title: Offene Wissenschaft

text: Open Science umfasst verschiedene Ebenen des wissenschaftlichen Erkenntnisprozesses, seinen Erzeugnissen und seiner Rahmenbedingungen, die gemeinhin wie folgt ausdifferenziert werden:


title: Offene Wissenschaft

text: Open Science verspricht und zeigt Vorteile der Commons-based Peer-Production, wissenschaftsspezifisch insbesondere in Form von:


title: Metropolregion Chicago

text: Die Metropolregion Chicago (auch "Chicagoland" genannt) erstreckt sich über die US-Bundesstaaten Illinois, Indiana und Wisconsin.


title: Metropolregion Chicago

text: Das Ballungsgebiet wird vom "Office of Management and Budget" zu statistischen Zwecken als Chicago–Naperville–Elgin, IL-IN-WI Metropolitan Statistical Area geführt. Zum Zeitpunkt der Volkszählung von 2020 hatte das Gebiet 9.618.502 Einwohner.


title: Metropolregion Chicago

text: Die Metropolregion Chicago besteht aus insgesamt 15 Counties. Davon befinden sich zehn im Bundesstaat Illinois, vier im Bundesstaat Indiana und ein County im Bundesstaat Wisconsin. In der Tabelle aufgeführt sind die Einwohnerzahlen der Volkszählungen (Zensus) zwischen 1950 und 2010.


title: João Moutinho

text: João Filipe Iria Santos Moutinho (* 8. September 1986 in Portimão) ist ein portugiesischer Fußballspieler, der für die Wolverhampton Wanderers und die portugiesische Fußballnationalmannschaft spielt.


title: João Moutinho

text: Moutinho stammt aus einer Sportlerfamilie. Sein Vater selbst war 15 Jahre lang Fußballspieler, seine Mutter war Läuferin. Sein älterer Bruder und sein Cousin sind ebenfalls Fußballspieler.


title: João Moutinho

text: Sein Debüt in der Erstligamannschaft von Sporting Lissabon absolvierte Moutinho in der Saison 2004/05. Die Fans widmeten ihm ein eigenes Lied („Ele é o 28, ele é baixinho, João Moutinho, João Moutinho“ – Er ist die Nummer 28, er ist klein… João Moutinho, João Moutinho).


title: João Moutinho

text: Zur Saison 2010/11 wechselte er für elf Millionen Euro plus Nuno Coelho zum FC Porto, wo er einen Vertrag bis 2015 erhielt. Somit wurde für ihn die bis dahin höchste Ablösesumme innerhalb Portugals gezahlt.


title: João Moutinho

text: Zur Saison 2013/14 wechselte Moutinho gemeinsam mit James Rodríguez in die französische Ligue 1 zum AS Monaco. Er unterschrieb einen Vertrag bis zum 30. Juni 2018 und kostete 25 Mio. Euro Ablöse.


title: João Moutinho

text: Zur Saison 2018/19 wechselte Moutinho in die englische Premier League zu den Wolverhampton Wanderers.


title: João Moutinho

text: Am 17. August 2005 gab er mit 18 Jahren gegen Ägypten sein Debüt in der portugiesischen Nationalmannschaft. Im Anschluss nahm er 2008, 2012, 2016 und 2021 an der Europameisterschaft sowie 2014 und 2018 an der Weltmeisterschaft teil.


title: João Moutinho

text: Bei der EM 2016 stand Moutinho in allen drei Gruppenspielen in der Startformation. Im Achtelfinale gegen Kroatien kam er anschließend nicht zum Einsatz. In den restlichen Turnierspielen wurde er jeweils eingewechselt. Im Viertelfinale gegen Polen war er einer der erfolgreichen Schützen im Elfmeterschießen, das mit 5:3 gewonnen wurde. In der Verlängerung des Finales gegen Frankreich gab er die Vorlage zu Éders Siegtor. Portugal gewann daraufhin erstmals den Europameistertitel.


title: João Moutinho

text: Am 24. Juni 2017 bestritt er im letzten Gruppenspiel des FIFA-Konföderationen-Pokals als fünfter Portugiese nach Luís Figo, Fernando Couto, Cristiano Ronaldo und Nani sein 100. Länderspiel.


title: João Moutinho

text: In einer Award-Show Ende 2005 wurde Moutinho die Auszeichnung „Rookie of the Year“ und „bester Mittelfeldspieler“ in Portugal bei einer Umfrage von Zeitungen aus verschiedenen Ländern zuerkannt.


title: Breidenbacher Hof

text: Der Breidenbacher Hof ist ein Luxushotel an der Königsallee in Düsseldorf. Seit 2009 gehört das Hotel zur Selektion Deutscher Luxushotels und ist Gründungsmitglied des 2016 ins Leben gerufenen Vereins Fair Job Hotels. 2021 schloss sich der Breidenbacher Hof den „Small Luxury Hotels of the World“ an.


title: Breidenbacher Hof

text: Der Breidenbacher Hof in Düsseldorf liegt zwischen der Königsallee und der Heinrich-Heine-Allee mit dem Hoteleingang auf der Theodor-Körner-Straße und grenzt direkt an die Altstadt. In unmittelbarer Nähe befinden sich die Deutsche Oper am Rhein, das Düsseldorfer Schauspielhaus sowie die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalens K 20.


title: Breidenbacher Hof

text: 1806 ersteigerte Wilhelm Breidenbach, der zuvor in der Altstadt eine Gaststätte betrieben hatte, ein Grundstück, um ein Grand Hotel zu errichten. Das Grundstück war ein Eckgrundstück und lag an der Alleestraße Nr. 34, Ecke Bazarstraße Nr. 1.


title: Breidenbacher Hof

text: Von 1808 bis 1812 entstand ein erster klassizistischer Bau nach den Plänen des Architekten Adolph von Vagedes. 1840 ging der Breidenbacher Hof in die Hände des Gastronomen Capellen-Heydendahl über. Der Breidenbacher Hof wurde zu einer der besten Adressen der Stadt, da das Hotel zwischen dem neuen Bahnhof an der Königsallee und den Posthaltereien in der Altstadt lag. Könige und Königinnen, Adelige, Politiker und Künstler nächtigten im Breidenbacher Hof.


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text: 1855 übernahm der Gastwirt Julius Disch das Unternehmen. Er verkaufte es 1872 an die "Düsseldorfer Baubank", die das Haus durch einen Neubau der Architekten Boldt & Frings ersetzen ließ. Das Haus wurde nun als "Palast Hotel Breidenbacher Hof" weitergeführt. Zu diesem Zeitpunkt lag das Hotel unverändert nur in der Alleestraße 34, Ecke Bazarstraße. Von letzterer Straße waren noch 1878 neben dem Hotel auf Nr. 1 nur die Grundstücke Nr. 2 und Nr. 8 (= Ecke Canalstraße) bebaut. Die bebauten Grundstücke Bazarstraße Nr. 2 (1885) und 3 bis 8 wurden 1887 von der Düsseldorfer Baubank aufgekauft, so dass das Hotel an der Bazarstraße erweitert werden konnte. Dieser Umbau erfolgte nach Plänen der Architekten Klein & Dörschel von 1899 bis 1901. Bereits 1882 erwarb die Baubank auch die bebauten Grundstücke Nr. 3 (= Eckhaus Bazarstraße) und Nr. 4 auf der Canalstraße. Diese Adresse änderte sich 1905 in Königsallee Nr. 11 und 13. Ab 1905 wurden die oberen Etagen in Haus Nr. 11 und die 2. Etage in Haus Nr. 13 vom Hotel Breidenbacher Hof ebenfalls mit benutzt.


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text: Nachdem in den 1920er-Jahren die Baubank von einem Bankenkonsortium übernommen wurde, erfolgte Ende der 1920er Jahre der Umbau des Gebäudes nach Plänen von Emil Fahrenkamp. Das Hotel wechselte in Folge mehrfach den Besitzer. 1933 führte die gegründete Betriebsgesellschaft Breidenbacher Hof GmbH unter der Leitung von Georg Linsenmeyer das Hotel. Am Pfingstsamstag 1943 wurde der Breidenbacher Hof bei einem Bombenangriff völlig zerstört. Linsenmeyer wollte das Hotel wieder aufbauen.


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text: Am 15. August 1950 wurde der neue Breidenbacher Hof nach Plänen von Emil Fahrenkamp wieder aufgebaut und eröffnet. Die Messestadt Düsseldorf erlebte einen Aufschwung und zog internationales Publikum an. 1953 baute der Eigentümer neue Innenhofflügel an. Das Hotel verfügte jetzt über 210 reguläre Zimmer sowie 30 Alkoven-Zimmer und zehn Appartements.


title: Breidenbacher Hof

text: Im Alter von 16 Jahren begann Udo Lindenberg eine Lehre im Breidenbacher Hof. Die Lehre endete mit einer fristlosen Kündigung.


title: Breidenbacher Hof

text: Nach dem Tod von Linsenmeyer 1971 übernahm seine Tochter Renate die Geschäfte. Das Hotel wurde saniert und dem Zeitgeist entsprechend gestaltet. 1979 eröffnete die französische Sängerin und Unternehmerin Regine Zylberberg im Untergeschoss ihren Nachtclub "Regine’s". Dort wurden Filmpremieren gefeiert; Stars wie Peter Ustinov, Curd Jürgens und Hans Albers gingen im Breidenbacher Hof ein und aus.