title: Amiga 1200

text: Wie in den anderen Modellen der Amiga-Reihe kommt auch im A1200 das modular aufgebaute Betriebssystem AmigaOS zum Einsatz. Das AmigaOS ist von Haus aus multitaskingfähig und besteht aus der als grafische Benutzeroberfläche (GUI) dienenden Amiga Workbench sowie dem Kickstart, das diejenigen Komponenten des Betriebssystems enthält, die fest in die ROM-Speicherchips des Rechners eingebrannt sind. Dazu zählen der Betriebssystemkern "Exec", Teile des AmigaDOS, der Kommandozeileninterpreter "Shell" sowie die zentralen Systembibliotheken für das GUI. Zusätzlich müssen bei Inbetriebnahme weitere Systemdateien von einer Boot-Diskette oder einer Festplatte geladen werden.


title: Amiga 1200

text: Um die Grafikfähigkeiten des AGA-Chipsatzes zur vollen Entfaltung zu bringen, wurde für die Amiga-Modelle der dritten Generation eine neue Version des Betriebssystems AmigaOS entwickelt, das AmigaOS 3.0. Es löste die Versionen AmigaOS 2.04 für den A500Plus sowie AmigaOS 2.1 für den A600 sowie den Amiga 3000 ab.


title: Amiga 1200

text: Zu den grafischen Verbesserungen zählen neue Mauspfeil-Bedienelemente, eine Menüleiste in 3D-Optik sowie Menüfenster in schwarz-weißer Farbgebung. Auch das Bootmenü wurde überarbeitet und enthält nun umfangreiche Möglichkeiten zur System-Fehlerdiagnose. Ein weiteres Charakteristikum des AmigaOS 3.0 besteht in der Einführung von "Multiview" mit einem eigenen Hypertextformat namens AmigaGuide, das vor allem für Hilfstexte zur Erleichterung der Bedienung gedacht war. Überdies gestattet das überarbeitete Betriebssystem erstmals die Wahl eigener Hintergrundbilder statt der bis dahin üblichen Hintergrundmuster.


title: Amiga 1200

text: 1994 erschien mit dem AmigaOS 3.1 eine geringfügig verbesserte Version des AmigaOS 3.0 für die Amiga-Modelle 4000 und 1200 sowie die Spielekonsole CD³², die neben einer erweiterten Programmbibliothek für Grafikkarten-Gerätetreiber namens "ReTargetable Graphics" (RTG) mit 24-Bit-Farbtiefe zusätzliche Dateitypen zur Verfügung stellt. Außerdem gestattet diese Version des Betriebssystems das Betreiben eines CD-ROM-Laufwerks. Das AmigaOS 3.1 stellt die letzte offizielle Version des Betriebssystems für klassische Amiga-Rechner dar. Später diente das AmigaOS 3.1 auch als Update für die genannten älteren Amiga-Modelle (A500, A600, A2000 und A3000).


title: Amiga 1200

text: Das CD1200 war ein CD-Laufwerk, das von Commodore speziell für den A1200 entwickelt wurde. Das Gerät war serienreif, gelangte jedoch aufgrund der Insolvenz von Commodore nicht mehr zur Auslieferung. Das CD1200 bestand aus einer internen Erweiterungskarte, die in den Erweiterungsschacht des A1200 eingebaut wurde. Das externe CD-Laufwerk wurde mit dieser Karte über ein Kabel verbunden, welches durch die dafür bereits vorgesehene Aussparung rechts hinten am Gehäuse des A1200 herausgeführt wurde. Das Laufwerk ähnelte optisch dem CD32, war jedoch farblich passend zum Gehäuse des A1200. Die Erweiterungskarte verfügte auch über einen Akiko-Chip und machte somit den A1200 vollständig hardwarekompatibel zum CD32. Des Weiteren war ein Steckplatz für RAM-Module auf der Karte vorhanden. Das CD1200 sollte mit einem Gamecontroller ausgeliefert werden, der dem des CD32 glich, jedoch in weißer Farbe. Die Audioausgabe der CD wurde mit der des Amiga-Soundchips gemischt. So waren bei Spielen qualitativ hochwertige Soundtracks möglich, bei denen die Musik von CD gestreamt wurde.


title: Amiga 1200

text: Strategisch gesehen hoffte Commodore, durch die Auslieferung von Software auf CD-ROM statt auf Disketten dem Raubkopier-Problem auf dem Amiga entgegenwirken zu können. Dies erklärt auch, warum der A1200 kein verbessertes Diskettenlaufwerk und keinen verbesserten Soundchip gegenüber dem A500 aufwies: So wurde ein klarer Kaufanreiz zum Erwerb des CD1200 gesetzt.


title: Amiga 1200

text: In Europa wurde der A1200 mit Begeisterung aufgenommen. In den Testberichten der gängigen Computerzeitschriften fielen die Urteile vor allem im Hinblick auf die Leistungsfähigkeit der AGA-Architektur weitgehend positiv aus und die dritte Generation der Amiga-Reihe wurde im Gegensatz zur Vorgängergeneration als echte Innovation wahrgenommen. Lob erfuhren neben der durchgehenden 32-Bit-Architektur des neuen Rechners, die ihn in Kombination mit der neuen CPU drei- bis fünfmal schneller machten als vorherige Amiga-Modelle, vor allem die als herausragend empfundenen Grafikfähigkeiten des A1200.


title: Amiga 1200

text: Kritik rief die Verwendung des Motorola 68EC020 Hauptprozessors hervor, welcher dem Motorola 68030 und Intel i386 deutlich unterlegenen war. Auch die gegenüber den Vorgängermodellen nicht verbesserten Soundfähigkeiten des A1200 wurden bemängelt, sowie das Fehlen eines HD-Diskettenlaufwerks wie es im PC-Umfeld zu dieser Zeit bereits Standard war. Schmerzlich vermisst wurde des Weiteren ein Chunky-Pixel-Modus zur Darstellung von schneller 3D-Grafik, wie ihn die im PC-Bereich zu dieser Zeit aufkommenden VGA-Grafikkarten boten. Die Programmierung von 3D-Spielen im Stil von "Doom" oder "Wing Commander" blieb so auf dem Amiga schwer bis unmöglich, was seinerzeit viele Anwender zum Umstieg auf den PC veranlasste.


title: Amiga 1200

text: Auch aus technikgeschichtlicher Perspektive erfährt der A1200 eine positive Bewertung. So wird der Rechner zu den wenigen Modellen gezählt, bei denen der Hersteller Commodore International „fast alles richtig gemacht hatte.“ Der letzte Amiga-Heimcomputer habe der vom Konkurs bedrohten Herstellerfirma neue Impulse gegeben und sei aufgrund seiner hohen Leistungsfähigkeit bei vergleichsweise günstigen Kaufpreisen bei der Kundschaft „äußerst beliebt“ gewesen.


title: Amiga 1200

text: Trotz seiner Beliebtheit haftet dem Amiga 1200 an, dass der Amiga-Plattform der Sprung vom 16- ins 32-Bit-Zeitalter nicht gelang. Während das Vorgängermodell Amiga 500 als technisch führend in der 16-Bit-Generation galt, war der Amiga 1200 in der 32-Bit-Generation insgesamt nicht mehr konkurrenzfähig. Dies spiegelte sich auch in den Verkaufszahlen wieder und läutete letztlich den Niedergang von Commodore ein.


title: Amiga 1200

text: Um den A1200 und andere Amiga-Modelle hat sich in den letzten Jahren eine lebendige Retrocomputing-Szene herausgebildet, die neben neuen Demos und Programmen auch neue Hardware-Erweiterungen für den Rechner produziert. Außerdem ist der Rechner auf technikhistorischen Webseiten sowie in Computermuseen regelmäßig als Exponat vertreten und besitzt somit einen festen Platz im kollektiven Gedächtnis. Überdies sind von Drittanbietern im Laufe der letzten knapp zwei Jahrzehnte Neuauflagen des Betriebssystems AmigaOS wie etwa die Versionen 3.5, 3.9, 4.0 (PowerPC) oder 4.1 (PowerPC) entstanden, die gegenüber den klassischen Versionen AmigaOS 3.0 und 3.1 über eine erheblich erweiterte Funktionalität verfügen. AmigaOS 3.5 und 3.9 laufen auf allen Amiga-Modellen, nicht nur dem A1200.


title: Amiga 1200

text: Für Bastler und Retrocomputing-Begeisterte besonders interessant ist der interne Uhrenport des A1200. Ursprünglich für eine batteriebetriebene Echtzeituhr oder eine Speichererweiterung gedacht, schlummerte in dieser Schnittstelle lange ungeahntes Potenzial, welches heute etwa für diverse Controller, ISDN-Verbindungen, USB-Schnittstellen usw. genutzt wird. Aufgrund des fortgeschrittenen Alters des A1200 und der damit einhergehenden Materialermüdung ist mittlerweile ein Austausch der Elektrolytkondensatoren empfehlenswert, da diese aufgrund von Mängeln bei der Produktion eine Tendenz zum Auslaufen haben und der Hauptplatine sowie den empfindlichen elektronischen Bausteinen der noch im Betrieb befindlichen Modelle schwere Schäden zufügen können.


title: Walnussfruchtfliege

text: Die Walnussfruchtfliege ("Rhagoletis completa", Syn.: "Rhagoletis suavis ssp. completa") ist eine Fliege aus der Familie der Bohrfliegen (Tephritidae).


title: Walnussfruchtfliege

text: Sie ist ein aus Nordamerika stammender Schädling an Walnussgewächsen (und selten am Pfirsich). Die Fliege breitet sich gegenwärtig als Neozoon in Europa aus.


title: Walnussfruchtfliege

text: Die Fliegen werden 8 bis 10 Millimeter lang. Sie haben einen gelblichen bis weißlichen Körper mit bräunlichen Streifen. Die Flügel sind durchsichtig und gezeichnet mit drei schwarzen Binden – von denen die an der Flügelspitze eine „V“-Form aufweist. Die Flügelzeichnung ist wohl ein Mimikri und erinnert von hinten gesehen und durch die Bewegungen beim Laufen auf den Früchten und den Walnussblättern an die vorderen Beinpaare einer Springspinne (evtl. an die der Zygoballus sexpunctatus).


title: Walnussfruchtfliege

text: Die Larven erreichen eine Länge von 8–10 Millimetern, einen Durchmesser von 2–2,5mm und haben einen gelblich-weiß gefärbten Körper mit schwarzen Mundwerkzeugen.


title: Walnussfruchtfliege

text: Die Larven der Fliegen entwickeln sich in den Früchten verschiedener Walnussgewächse, in Nordamerika u. a. der Schwarznuss, Juglans californica und Juglans hindsii. In Europa wird insbesondere die Echte Walnuss ("Juglans regia") befallen, selten auch Pfirsiche.


title: Walnussfruchtfliege

text: Die Weibchen der Walnussfruchtfliege legen insgesamt bis zu 400 Eier und je Nuss bis zu 15 Eier als Gelege unterhalb der Epidermis unreifer Nüsse ab. Zusätzlich geben sie nach der Eiablage ein Pheromon ab, das als Kennzeichnung für andere Weibchen dient. Nach etwa fünf Tagen schlüpfen die gelblichen Larven. Für drei bis fünf Wochen fressen sie im Fruchtfleisch der Walnuss (der grünen Schale über der Nuss). Danach verlassen die jetzt madenartigen Tiere die Walnüsse, lassen sich zu Boden fallen und graben sich einige Zentimeter tief in den Erdboden ein, wo sie sich verpuppen und überwintern. Die meisten Fliegen schlüpfen von Juli bis September des nächsten Jahres – einige verbleiben auch für zwei oder mehrere Jahre im Boden.


title: Walnussfruchtfliege

text: Das Fruchtfleisch der befallenen Nüsse beginnt durch die Fraßtätigkeit der Larven zu faulen und sich schwarz zu verfärben – wobei es eine weiche Konsistenz annimmt oder auch bisweilen antrocknet. Die Schäden sind teils beträchtlich. Es sind in der Regel bis zu 3/4 des Ertrags eines Baumes betroffen.


title: Walnussfruchtfliege

text: Je später der Befall erfolgt, umso besser kann sich die Nuss entwickeln. Allerdings lässt sich das Fruchtfleisch kaum vollständig entfernen, weshalb ein Verzehr unattraktiv wird. Zudem ist die Lagerfähigkeit der Nüsse eingeschränkt.


title: Walnussfruchtfliege

text: Die Walnussfruchtfliege wurde als Neozoon aus Nordamerika eingeschleppt und erstmals Ende der 1980er-Jahre in der Schweiz festgestellt. Von dort verbreitete sie sich zunächst nach Süden (Italien) und Südosten (Slowenien und Kroatien). 2004 wurde der erste Befall in Deutschland im Raum Freiburg im Breisgau festgestellt – von dort breitet sich die Fliege nach Norden aus, wobei sie – dem Verlauf des Rheines folgend – Hessen und den Raum um Köln erreicht hat. Der erste Befall in Frankreich wurde 2007, der erste Befall in Österreich 2008 festgestellt. Im Herbst 2013 ist die Fliege auch im Berlin-Brandenburger Raum nachgewiesen worden und führte 2015 bereits zu erheblichen Ernteausfällen.


title: Walnussfruchtfliege

text: Die Bekämpfung ist schwierig und aufwändig. Die wichtigste Maßnahme ist die Vernichtung der befallenen Früchte, wobei diese nicht auf den Komposthaufen, sondern entweder in den Restmüll gebracht oder ggf. verbrannt werden sollen.


title: Walnussfruchtfliege

text: Eine weitere Maßnahme ist die Bodenabdeckung unter dem befallenen Nussbaum, einmal im Frühsommer (ab ca. Mitte Juni) vor dem Schlupf der Fliegen, um das Schlüpfen bzw. Ausfliegen der Fliegen zu verhindern (da sie im Boden als Puppe überwintert). Andererseits sollte der Boden bedeckt werden vor dem Fruchtfall im Sommer/Herbst (ca. Ende August bis Mitte Anfang/Mitte Oktober), damit die Larven nicht zur Verpuppung bzw. Überwinterung in den Boden gelangen können.


title: Walnussfruchtfliege

text: Auch das Aufhängen von Gelbtafeln in der Flugzeit der Insekten (Anfang Juli bis August) kann zu einer Verringerung der Populationsdichte führen, jedoch ist bei dieser Methode der Beifang von anderen Insekten recht groß. Außerdem ist mit Gelbtafeln nur eine Reduktion der Fliegen zu erreichen, aber keine ausreichende Bekämpfung.


title: KSHMR

text: Niles Hollowell-Dhar (* 6. Oktober 1988 in Berkeley, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Songwriter, DJ und Musikproduzent mit indischen Wurzeln. Er ist insbesondere unter dem Künstlernamen KSHMR bekannt, sowie als Teil des Projekt-Duos The Cataracs, mit dem er von 2003 bis August 2012 mit David Benjamin Singer-Vine aktiv war.


title: KSHMR

text: Im Jahr 2015 erreichte KSHMR Platz 23 in den DJ-Mag Jahres-Charts. 2016 erreichte er Platz 12. Diesen Platz belegte er auch 2017. Im Jahre 2019 belegt er den Platz 15. Im Jahre 2021 belegt er den 11. Platz.


title: KSHMR

text: David Campa Benjamin Singer-Vine und Niles Cyrano Hollowell-Dhar lernten sich an der High School in Berkeley in Kalifornien kennen und schlossen sich 2003 als Musikproduzenten zusammen. Ihr erstes Album "Technohop, Vol. 1" veröffentlichten sie 2006 über ein Independent-Label. Eine ihrer ersten Fremdproduktionen war ein Track für die ebenfalls aus Berkeley stammende Hip-Hop-Band The Pack. Es folgten weitere Alben und Produktionen, die aber keinen großen Eindruck hinterließen.


title: KSHMR

text: Der große Durchbruch kam 2010 mit dem Lied "Like a G6". Singer-Vine und Hollowell-Dhar produzierten den Song für das kalifornische Quartett Far East Movement und waren als Autoren und Interpreten daran beteiligt. Im Refrain wird ein Sample des Liedes "Booty Bounce" der Sängerin Dev benutzt, welches ebenfalls von The Cataracs produziert wurde. "Like a G6" stieg in den US-Billboard-Charts bis auf Platz 1. Darüber hinaus wurde es ein internationaler Hit und erreichte in Neuseeland ebenfalls die Chartspitze und in vielen weiteren Ländern die Top 10.


title: KSHMR

text: Mit Beteiligung an den Tracks "Bass Down Low" von Dev und "Backseat" sowie "Better With the Lights off" der New Boyz gemeinsam mit Chris Brown und Dev, folgten drei weitere Erfolge in Großbritannien und den USA. Alle drei Lieder wurden von ihnen produziert und mitgeschrieben. Zusammen mit Snoop Dogg, aus dessen Rapsong "What’s My Name, Pt. 2" sie ihren Namen "The Cataracs" entliehen hatten, schrieben sie 2011 den Song "Wet" für die Junggesellenparty von Prince William. Mit David Guetta produzierten sie den Titel danach neu und landeten damit einen weltweiten Hit, der unter anderem in Österreich, Frankreich und Australien Platz eins der Single-Charts erreichte.


title: KSHMR

text: Im Sommer 2012 erreichte das Duo mit dem Lied "All You", das in Zusammenarbeit mit Kaskade und Waka Flocka Flame entstand in zahlreichen Ländern die Single-Charts. Auch mit ihrer EP "Gordo Taqueria" gelang ihnen der Einstieg in die US-Electronic-Album-Charts. Wenig später beschloss David Singer-Vine, aus dem Musikgeschäft auszusteigen. Niles Hollowell-Dhar kündigte an, alleine weiterzumachen und den Namen "The Cataracs" beizubehalten. Nach einigen eher gering erfolgreichen Singles produzierte er 2013 mit dem französischen DJ Martin Solveig das Lied "Hey Now", welches unter anderem in Deutschland, Österreich und den Niederlanden in die Top-10 vorrücken konnte.


title: KSHMR

text: Im Juni 2013 kündigte Hollowell-Dhar an, dass er derzeit an der zweiten Single-Auskopplung von Selena Gomez Debütalbum "Stars Dance" arbeitete. Das Lied trägt den Namen "Slow Down" und rückte unter anderem in die Single-Charts der USA, Frankreich und Kanada auf. Auch der Sprung bis in die Top-20 zahlreicher iTunes-Charts gelang ihnen. In einem Radiointerview äußerte Gomez, dass sie glücklich sei, sich für die Zusammenarbeit mit The Cataracs entschieden zu haben. Des Weiteren schrieb und produzierte er den Track "Undercover" ihres Albums. Gomez erwähnte ebenfalls, dass es ihre Lieblingslieder des Albums wären. Im September 2013 gab Niles über Facebook bekannt, dass er zu dieser Zeit an vielen neuen Aufnahmen arbeite. Parallel soll er auch erneuten Kontakt zu David Singer-Vine aufgebaut haben und auch, dass eine Chance auf einen Wiedereinstieg in das Projekt besteht.


title: KSHMR

text: Im Frühjahr 2014 unterzeichnete Hollowell-Dhar einen Plattenvertrag bei dem niederländischen Plattenlabel „Spinnin’ Records“. Am 24. Februar 2014 veröffentlichte er unter seinem neuen Pseudonym KSHMR das Lied "Megalodon" als Single. Im Gegensatz zu seinen bisher produzierten Liedern basiert dieser Track auf einem Big-Room-Drop. Im April folgte seine zweite Single "Baila", die als Free-Track erschien. Parallel startete er den Podcast „Welcome to KSHMR“, welcher zum kostenlosen Download bereitgestellt wurde. In dieser Episode stellte er neben einem bisher unveröffentlichten Lied auch seine, im Juli 2014 veröffentlichte Single "Omnislash" vor. Zur selben Zeit erschien der Song "No Heroes", der mit dem niederländischen DJ-Duo Firebeatz und der britischen Sängerin Luciana Caporaso aufgenommen wurde. Das Lied konnte schnell an Popularität gewinnen. Es stieg bis in die Top-10 der Beatport-Charts und bereits nach wenigen Monaten wurde das offizielle Musikvideo mehrere Millionen Mal auf YouTube aufgerufen. Im August 2014 veröffentlichte Niles eine weitere Single mit Luciana mit dem Titel "Dogs" als kostenloser Download. Bereits in der vorher erschienenen „Welcome to KSHMR“ stellte er "Dogs" vor, jedoch weist diese Version zahlreiche Unterschiede auf. Gründe für das Umschreiben wurden nicht genannt.


title: KSHMR

text: Im September 2014 erschien "Burn" über „Revealed Records“, dem Plattenlabel des niederländischen DJs Hardwell. Der Song wurde gemeinsam mit DallasK produziert und wurde ein großer Erfolg. Der Track wurde von zahlreichen DJs wie Tiësto, Dimitri Vegas & Like Mike oder Vinai auf ihren Auftritten gespielt und von Hardwell sogar als einer seiner Favoriten des Jahres 2014 bezeichnet. Bei einer Abstimmung der besten, über Revealed erschienenen Lieder von 2010 bis 2015, schaffte es "Burn" bis auf Platz 3. Des Weiteren konnte der Song bis auf Platz 1 der Beatport-Charts vorrücken. Im Dezember 2014 folgte eine Vocal-Version des Tracks gemeinsam mit Luciana mit dem Titel "Let Your Mind Go". Als „Dankeschön“ stellte er im Oktober 2014 die Nachfolgersingle "Leviathan" zum kostenlosen Download bereit. Am 15. Dezember 2014 erschien das Lied "Karate" in Zusammenarbeit mit dem niederländischen DJ R3hab. Neben dem typischen KSHMR Big-Room-Stil weist dieser Track auch Merkmale des Melbourne-Bounce auf. Einen Tag nach der Veröffentlichung feierte auch das offizielle Musikvideo Premiere. "Karate" rückte bis auf Platz eins der Beatport-Charts vor.


title: KSHMR

text: Im November 2014 trat er erstmals auch als Remixer in Erscheinung. Dabei handelt es sich um den Song "Virus (How About Now)" der niederländischen DJs Martin Garrix und MOTi. Neben dem normalen KSHMR Remix erschien auch eine „House VIP Version“ im Future-House-Stil. Nur wenige Wochen später veröffentlichte er mit dem Titel "Kashmir", der erstmals Progressive-House aufweist einen weiteren Free-Track. Am 26. Januar 2015 veröffentlichte KSHMR den Song "Dead Mans Hand" gemeinsam mit einem Remix des Stücks "Runaway" des schwedischen DJ-Duos Galantis. "Dead Mans Hand" wurde bereits im Vorfeld hohe Chancen auf Erfolg eingeräumt, den der Track letztlich auch brachte. Nach der Veröffentlichung des Free-Tracks "Clouds" in Zusammenarbeit mit Dillon Francis und Becky G stellte der Produzent in der vierten Episode des „Welcome to KSHMR“-Podcasts vier neue Lieder sowie einen Remix zum Track "Launch" von DJ Jean vor.


title: KSHMR

text: Im Februar 2015 kündigte KSHMR für den 16. März 2015 die Veröffentlichung des Liedes "Secrets" über „Musical Freedom“ an. Als Produzent wirkte hierbei Tiësto mit. Vocals steuerte dem Song Vassy bei. Das Release des Tracks wurde ein Erfolg. In den Beatport Top-100 stand das Lied nach nur einem Tag auf Platz vier und gilt somit nach "Wizard" von Martin Garrix und Jay Hardway als erfolgreichster Starter. Platz eins erreichte das Trio nach nur drei Tagen. Das offizielle Musikvideo folgte nach drei Tagen und wurde ebenfalls nach wenigen Tagen mehr als eine halbe Million Mal aufgerufen. Im Mai 2015 erreichte "Secrets" die offiziellen Single-Charts der Niederlande sowie in Österreich.


title: KSHMR

text: Parallel zum Erfolg von "Secrets" machte ein Preview einer Kollaboration mit dem US-amerikanischen DJ Vaski und der Singer-Songwriterin Francisca Hall seine Runden durchs Internet. Im Gegensatz zu seinen vorherigen Singles ist dieser Track, der den Titel "Lazer Love" tragen wird, stark dubsteplastig. Das Lied erschien jedoch erst am 11. Juli 2015 zum Free-Download. Ebenfalls spielte der niederländische DJ und Produzent Martin Garrix seinen neuen Track "Jammu", dessen Titel auf dem indischen Bundesstaat Jammu und Kashmir basiert, in seinem Part der 100sten Episode des Podcasts „Spinnin' Sessions“. KSHMR verwendete hierbei einen Progressive-House-Drop, der insbesondere mit dem Musikstil des schwedischen DJ und Produzenten Avicii verglichen wurde. Weitere Promotion erhielten "Jammu" und "Lazer Love" durch die fünfte Episode „Welcome to KSHMR“ und „Hardwell On Air 217“.


title: KSHMR

text: Am 24. April 2015 wurde der Titel "The Spook" gemeinsam mit den Underground-Produzenten BassKillers und B3nte veröffentlicht. Der Stil stellt eine Fusion aus Big-Room und Bounce dar. Bereits in der vierten Episode des „Welcome to KSHMR“-Podcasts, der bereits Anfang Februar 2015 erschien, stellte der Produzent den Track vor und erhielt neben positiver Kritik auch frühzeitigen Support von dem, aus Guatemala stammenden DJ Carnage. Das animierte, Horror-angehauchte Musikvideo erschien am 25. April 2015, einen Tag nach Veröffentlichung des Tracks. Für viel Aufmerksamkeit sorgte die Tatsache, dass "The Spook" trotz der hohen musikalischen Qualität als Free-Track veröffentlicht wurde.


title: KSHMR

text: Nächstes Release war das Lied "Toca". Hierbei unterstützte er Trap-Produzenten Carnage und den australischen DJ und Produzenten Timmy Trumpet, der insbesondere durch den Track "Freaks" bekannt ist. "Toca" erhielt starkes positives Feedback und wurde gerade für den markanten Wiedererkennungswert der drei unterschiedlichen Musiker gelobt. Der Stil lässt sich in das Genre Electro-House einordnen. Das offizielle Musikvideo zeigt Carnage und Trumpet während ihrer gemeinsamen Tour durch Australien. Der Track entstand durch eine Zusammenarbeit von Trumpet und Carnage über den derzeit noch exklusiv hochklassigen Produzenten zugänglichen Dienst „Stems“ von Native Instruments. Um dem Titel den letzten Schliff zu geben, besuchten Carnage und Trumpet KSHMR in seinem Haus in Los Angeles, um mit dem als produktionstechnisches Genie geltenden Sounddesigner die endgültige Fassung auszuarbeiten. Der Titel feierte eine Art Premiere in der Podcastfolge „Welcome to KSHMR Vol. 5“. Diese wurde erstmals am 27. Mai 2015 von KSHMR veröffentlicht. Wenige Wochen später, am 26. Juni 2015 folgte das Single-Release des Liedes. Neben "Toca", "Jammu" und "Lazer Love" fanden sich auch neue Kollaborationen mit Dannic und Zaxx, sowie zwei neue, von ihm selbst produzierte Versionen zu "Secrets" in der 5. „Welcome to KSHMR“-Folge wieder.


title: KSHMR

text: Nach langer Vorab-Promotion erschien am 15. Juni 2015 der Progressive-House-Song "Jammu" als Single. In Zusammenarbeit mit dem Plattenlabel "Spinnin’ Records" richtete er unter anderem einen Grafikdesignwettbewerb aus, dessen Ziel es war, ein Cover für die Single zu entwerfen. Des Weiteren gab er nach dem Release der Single den Start eines Remix-Wettbewerbs für den Song bekannt, dessen Gewinner seinen Remix auf "Spinnin’ Remixes," einem Imprint von "Spinnin’ Records," veröffentlichen darf sowie eine ebenfalls über "Spinnin’" erscheinende Kollaboration mit KSHMR produzieren wird. Während die Promotion von "Jammu" lief, postete KSHMR zudem einen unfertigen Track namens "Chile" auf Facebook, dessen Rhythmik offenbar dem lateinamerikanischen Klassiker "La Bamba" entlehnt ist. Er bat um Rückmeldungen und fertigproduzierte Vorschläge für die Weiterführung des als Progressive-House-Track beginnenden Songs. Dieser Schachzug entfaltete die offenbar gewünschte Wirkung und steigerte die in der Szene ohnehin große Bekanntheit KSHMRs nochmal stark. Innerhalb der nächsten Woche fanden hunderte Vorschläge ihren Weg ins Internet. KSHMR kommentierte jeden einzelnen Vorschlag auf Facebook und gab so den angehenden Musikproduzenten Feedback für ihre kommenden Produktionen.


title: KSHMR

text: Parallel kündigte er eine EP mit dem Titel "Paradesi" an. Diese EP gilt als Dankeschön für Unterstützung seiner Musik. Die EP wurde als Sammlung verschiedener Remixe von "Jammu" und dessen Prequel "Kashmir" sowie eines neuen Track, der sich als Progressive-House-Song mit dem Titel "Delhi" entpuppte, bezeichnet. Die Arbeit an der "Paradesi EP" vollendete er am 20. Juni 2015. Zwar gilt die EP als Free-Download, jedoch ist diese nicht frei zugänglich. Um die EP kostenlos zu erhalten, war zum einen der Kauf der Single "Jammu" im Musikportal Beatport sowie eine an KSHMR gerichtete E-Mail, mit der Rechnung für den Track, erforderlich. Im Gegenzug versandte er einen Dropbox-Link zum Download der EP an alle Einsender. Er forderte deutlich dazu auf, die Dateien sowie auch den Link zum Download nicht weiterzugeben. Mitte Juli 2015 stellte KSHMR dann alle seine bisherigen Free Downloads inklusive der Paradesi EP via Dropbox zum kostenlosen Download bereit, um seinen Fans die Wartezeit bis zu für später im Monat erwarteten großen Ankündigungen zu versüßen.


title: KSHMR

text: Am 20. Juli 2015 gab KSHMR bekannt, nach Dementi zu Beginn des Jahres nun doch als DJ auftreten und touren zu wollen. Sein erster Termin steht bereits fest. Die Premiere seiner geplanten Tour "The World of KSHMR" soll am 19. September dieses Jahres im Fonda Theatre in Los Angeles stattfinden. Parallel kündigte er sein lange erwartetes Soundpack "Sounds of KSHMR," das einen Großteil der von ihm verwendeten Audio-Samples enthalten wird. Dies ist seit dem 27. Juli 2015 kostenfrei via Splice Sounds erhältlich. Zur selben Zeit später tauchte eine Progressive-House-Produktion im Internet auf. Diese stellte sich als eine Kollaboration mit dem kanadischen DJ-Duo Dzeko & Torres heraus. Der Titel erschien als "Imaginate" betitelt am 29. Juli 2015 via Spinnin’ Records als Free Download. Als Sängerin des Liedes tritt allerdings nicht, wie im Vorfeld der Veröffentlichung vermutet, Luciana Caporaso in Erscheinung, sondern Frankie Miller.


title: KSHMR

text: Parallel sammelte der Track "Memories" aus der Folge auf YouTube zahlreiche Klicks. Vorerst wurde hierbei ausgegangen, dass es sich um die lang angekündigte Vicetone-Collab handle, jedoch stellte sich dies als Fehler heraus und der Track entpuppte sich als eine Zusammenarbeit mit dem niederländischen DJ-Duo Bassjackers. Die Vocals wurden nach den vorherigen Zusammenarbeiten bei "Let Your Mind Go" und "Dogs" anfangs fälschlicherweise Luciana Caporaso zugeordnet. Durch einen Facebook-Post, bei dem das Single-Cover zu sehen war, stellte sich jedoch heraus, dass es sich um die US-amerikanische Sängerin Sirah handelt. Der Big-Room-Drop wurde jedoch stark mit den Liedern "Mammoth" und "Waves" von Dimitri Vegas & Like Mike beziehungsweise W&W verglichen. Derzeit läuft eine Promotion-Kampagne zu seiner zur Veröffentlichung Anfang September 2015 angekündigten Single "Memories," einer Kollaboration mit den Bassjackers und der US-amerikanischen Rapperin Sirah. Die Kollaboration wurde am 31. August 2015 via Spinnin' Records veröffentlichen.


title: KSHMR

text: Am 19. Oktober 2015 erschien das Lied "Heaven", eine Zusammenarbeit mit dem kanadischen Produzenten Shaun Frank und der ebenfalls kanadischen Sängerin Delaney Jane. Der Track lässt sich in den Bereich des Deep-House’ einordnen und basiert sehr auf den typischen Merkmalen von Hollowell-Dhar. Parallel erschien auch seine Remixe zu DJ Jeans "The Launch", der wieder weit aus mehr in den Big-Room-Bereich abschweift, sowie zu Aviciis "For a Better Day" im Tropical-Deep-House-Stil. Ein Progressive-House-Remix zu dem Track "Feels" der französischen Newcomerin Kiiara.


title: KSHMR

text: Im November 2015 wurde erstmals das Release der zweiten Kollaboration mit dem Niederländer R3hab mit dem Titel "Strong" bekanntgegeben. Premiert wurde diese bereits im August 2015 von R3hab bei seinem Liveauftritt bei Creamfields Festival in Großbritannien. Bereits Ende Oktober 2015 wurde der Track als ID in mehreren Podcasts von unter anderem Hardwell, Nicky Romero oder Jay Hardway gespielt. Veröffentlicht wurde "Strong" am 16. November 2015 über Spinnin’ Records. Wie auch KSHMRs und R3habs vorherige Singles, konnte auch diese bis auf Platz 1 der Beatport Top-100 vorrücken, bemängelt wurde jedoch, dass das gesamte Instrumental des Liedes im Leadpart an "Secrets" und im Drop an R3habs "Tiger" erinnert.


title: KSHMR

text: In der sechsten Episode seines „Welcome-to-KSHMR“-Podcasts premierte er bereits die Hymne des „Sunburn Goa 2015 Festivals“. Dahinter verbirgt sich die erst Ende November 2015, somit zwei Monate später, bekannt gegebene Kollaboration mit dem italienischen DJ-Duo Marnik, namens "Bazaar". Das Lied basiert auf dem Stil beider Projekte und entwickelt sich von einem ruhigeren Leadsound zu einem mehr oder weniger aggressiven Big-Room-Track. Veröffentlicht wird das Stück am 11. Dezember 2015 über Spinnin’ Records.


title: KSHMR

text: Mit seiner ersten Single im Jahr 2016 "Touch", die in Zusammenarbeit mit Felix Snow und Madi entstand, veröffentlichte KSHMR einen weit aus anderen Sound, als seine Vorgänger ihn enthielten. Sowohl Elemente des Traps, als auch des Bass-House und extremen Dirty-, bis Electro-House wies die Nummer auf. Im Frühjahr 2016 wurde KSHMRS Zusammenarbeit mit der Sängerin Sidnie Tipton premiert, diese basiert auf einem klassischen Progressive-House-Muster und schaffte es bis auf Platz eins der Beatport-Top-100. Nur einen Monat später, im Mai 2016 veröffentlichte KSHMR seine EP "The Lion Across The Field EP", die neben "Wildcard" Lieder aus dem Bereich des Traps, Tropical- und Deep-House bis hin zum Big-Room enthielt. Letztere enthielt den Titel "Dhoom" und wurde stark mit dem Song "Eclipse" von Hardwell verglichen, weshalb diese auch vor Release als die angekündigte Kollaboration gehalten wurde. Anfang Juni 2016 folgte das Lied "Dharma", die die langerwartete Kollaboration mit Headhunterz darstellt.


title: KSHMR

text: Die am 5. September 2016 "Invisible Children" mit Tigerlily geriet stark in die Kritik. Grund dafür war die starke Ähnlichkeit zu Jangos "Indirasta". Viele führten dies auf die Verwendung desselben Samplepack zurück, doch durch nahezue Gleichheit verschiedener Parts, wurden wegen der eigentlich immer als „innovativ“ bekannten Qualität von KSHMRs Produktionen, fragende Rezensionen aufgeworfen. "Voices" bildete einen, Ende des September 2016 erschienenen Free-Track. Dieser entstand zusammen mit Melbourne-Bounce-Produzenten Will Sparks. Obwohl das Lied qualitativ sehr gut ankam, wurde Sparks Wiedererkennungswert vermisst, da die Nummer nahezu nur auf Tropica- und Deep-House-Elementen basierte.


title: KSHMR

text: Am 24. Oktober 2016 erschien die zweite Kollaboration mit den Bassjackers. Die Nummer erschien unter dem Titel "Extreme" und ist auf den zu der Zeit sehr populären Future-Bass-Stil zurückzuführen. Durch die Ähnlichkeit zu The Chainsmokers "Roses" wurde diese als Kollaboration mit diesen gehandelt. Bei Slam.FM bestätigten die Bassjackers, dass "Extreme" in Zusammenarbeit mit ihnen entstand. Die Finale Version wurde von Sdnie Tipton eingesungen, während die vorherige von Songwriterin Lia Marie Johnson enthielt.


title: KSHMR

text: Am 26. Dezember 2016 veröffentlichte KSHMR ein zweites Mal die offizielle Hymne zum Sunburn Goa Festival. Wie im Vorjahr wurde diese mit Marnik produziert und ähnelt stilistisch sehr dem Vorgänger "Bazaar", was kritisch aufgenommen wurde. "Mandala" war der Titel und wurde von Sängerin Mitika mit indischen Gesangsspuren bestückt. Der Track erreichte Platz eins der Beatport-Big-Room-Charts sowie Platz 8 der Top-100.


title: KSHMR

text: "Back To Me" wurde im Frühjahr 2017 premiert. Der Track wurde auf Grund der Ähnlichkeit zu Dzeko & Torres’ "L’amour toujours" als zweite Kollaboration mit dem kanadischen DJ-Duo gehandelt. Ende Februar 2017 wurde das Lied als Zusammenarbeit mit dem niederländischen Produzenten Trio-Crossnaders und Sängerin Micky Blue bekanntgegeben. Der Track erreichte positive Kritik, wurde jedoch für fehlende Modernität kritisiert. Zudem rückte sie bis an die Spitze der Beatport-Genre-Charts. Crossnaders erzählten über "Back To Me":


title: KSHMR

text: Am 16. Juni 2017 veröffentlichte KSHMR die bereits weit vorher angekündigte zweite Kollaboration mit Tiësto. Der von Talay Riley gesungene Track trägt den Titel "Harder" und orientiert sich am zu der Zeit erfolgreichen Tropical-House-Stil. Eine Club-taugliche Version dient als Intro von Tiëstos fünfter Episode seiner ClubLife-Kompilationen. In Zusammenarbeit mit dem niederländischen Trance- und Big-Room-Produzenten Maurice West folgte am 21. Juli 2017 das Lied "Festival of Lights". Der Song bildete die erste Auskopplung seiner "Materia EP", die am 4. August 2018 inklusive Kollaborationen mit unter anderem Snails und No Mondays erschien.


title: KSHMR

text: Nachdem die Kollaboration bereits im Oktober 2015 angekündigt wurde, wurde am 16. April 2017 der Song "Power", der mit dem niederländischen Produzent Hardwell entstand, premiert. Das Lied basiert auf einer unvollendeten Produktion von KSHMR allein aus dem Jahr 2014 und wurde am 22. September 2017 veröffentlicht und rückte bis auf Platz 39 der niederländischen Single-Charts vor.


title: KSHMR

text: Nachdem am 13. Oktober 2017 in Zusammenarbeit mit dem indischen Sänger Sonu Nigam der ruhigere Song "Underwater" veröffentlicht wurde, präsentiere KSHMR im Dezember 2018 die beiden Big-Room-Produktionen "Islands" mit R3hab und "Shiva" mit Marnik. "Shiva" diente als Hymne des Sunburn Goa Festivals 2017 und schloss stilistisch an die Hymnen der Vorjahren an, die ebenfalls von KSHMR und Marnik produziert wurden.


title: KSHMR

text: Am 18. Mai 2018 erschien das Lied "Doonka", das in Zusammenarbeit mit dem israelischen Produzenten Mr.Black entstand, der bereits seit geraumer Zeit auf „Spinnin’ Records“ aktiv war. Einen Monat später folgte der Vocal-Track "Carry Me Home" mit Sänger Jake Reese. Der Song rückte in die schwedischen Single-Charts vor.


title: KSHMR

text: Nachdem der Track bereits im Jahr 2016 auf ihrem Kompilationsalbum "Bringing the Madness" enthalten war, veröffentlichten Dimitri Vegas & Like Mike am 22. Juli 2018 den zusammen mit KSHMR aufgenommenen Song "Opa" im Zuge ihrer "Tommorowland-EP". Das offizielle Musikvideo stellt den, im Song verkörperten griechischen "Zorba’s Dance" dar.


title: KSHMR

text: Im August 2018 erschienen die Lieder "Neverland" mit 7 Skies und "Good Vibes Soldier" mit Head Quattaz.


title: KSHMR

text: Am 2. November 2018 erschien das Lied "Magic", das stilistisch ein Follow-Up zu "Secrets" darstellen sollte. Tiësto beteiligte sich hier jedoch nicht dran. Hingegen gab KSHMR preis, dass der Track aus einer Idee entstand, die er gemeinsam mit dem schwedischen Produzenten Adrian Lux entwarf.


title: KSHMR

text: Im März 2019 erschien zusammen mit dem belgischen DJ Yves V und der Elektro-Pop-Band Krewella die Single "No Regrets".


title: KSHMR

text: Im Mai 2019 erschien zusammen mit dem schwedischen Produzenten KAAZE die Single "Devil Inside Me". Der Gesang des Liedes wurde von der US-amerikanischen Sängerin Karra beigesteuert.


title: KSHMR

text: Ende Juni 2019 veröffentlichte er seine zweite Kollaboration mit dem australischen DJ und Produzenten Timmy Trumpet. Diese trug den Titel "The People" und wurde bereits im Jahr 2017 während seines Auftritts beim Sunburn Festivals in Indien angekündigt. Parallel erschien die von Hardstyle- und Trap-Elementen beeinflusste Single "Lies", die in Zusammenarbeit mit dem niederländischen Produzenten B3rror sowie der Sängerin Luciana entstand.


title: KSHMR

text: Mitte Juli 2019 folgte die Single "My Best Life", dessen Gesang vom australischen Sänger Mike Waters übernommen wurde. Nachdem die Original-Version einer poppigen Gestaltung entsprach, folgte im August 2019 ein Club-Mix, der auf Spotify den Erfolg des Originals übertraf. Im September 2019 wurde mit "Bombay Dreams" eine weitere Pop-Single veröffentlicht. Diese entstand gemeinsam mit dem indischen DJ-Duo Lost Stories und der indischen Sängerin Kavita Seth.


title: KSHMR

text: Im Oktober 2019 kehrte KSHMR mit dem Lied "Do Bad Well" ins Big-Room-Genre zurück. Der Gesang wurde von der US-amerikanischen Sängerin Nevve beigesteuert. Wenige Wochen später erschien das Lied "Alone", das KSHMRs vierte Zusammenarbeit mit Marnik darstellte. Darüber hinaus wirkten die kanadische Sängerin Anjulie sowie Eiffel-65-Sänger Jeffrey Jey mit.


title: KSHMR

text: Im Februar 2020 erschien die Single "Over and Out", die in Zusammenarbeit mit dem malaysischen Produzenten Hard Lights sowie der deutschen Sängerin Charlott Boss entstand. Parallel zur Veröffentlichung seines "KSHMR-Essential"-Plug-Ins, erschien die Single "Bruk It Down", die er gemeinsam mit dem spanischen DJ und Produzenten Sak Noel und dem jamaikanischen Sänger TxTHEWAY aufnahm.


title: KSHMR

text: Während er mit dem Projekt "The Cataracs" in sämtlichen Musikvideos zu sehen war, machte er aus der Identität von "KSHMR" lang ein Geheimnis und war weder auf Single-Covern, noch in Musikvideos oder sozialen Netzwerken zu sehen. Durch seinen genannten Namen in den Credits der Produktionen kam dennoch heraus, dass er hinter diesem steckte. In Folge dessen enthüllte er beim Ultra Music Festival 2014 gemeinsam mit Tiësto offiziell seine Identität. Obwohl er ursprünglich äußerte nicht als DJ in Erscheinung treten zu wollen, gab er am 20. Juli 2015 bekannt ab 2016 doch live auftreten zu wollen. Seither ist KSHMR auch auf zahlreichen Festivals zu sehen, dessen Ausschnitte man mittlerweile auch in Musikvideos sehen kann.


title: KSHMR

text: Hollowell-Dhar ist neben seiner Solo-Karriere auch als Ghostproducer aktiv. Durch seinen plötzlichen Einstieg in die EDM-Szene als Ghostproduzent, entwickelte sich insbesondere im Jahre 2014 eine Art Runninggag auf zahlreichen Musikplattformen und insbesondere bei YouTube erschien in den Kommentaren unterschiedlicher Lieder die Behauptung KSHMR wäre als ausschlaggebender Produzent aktiv gewesen. Am 29. Mai 2015 postete der britische DJ und Produzent Mat Zo auf Twitter eine Liste auf der eine Auswahl an Ghostproducern sowie die Musikern, für die sie Co-produzieren genannt werden. Hollowell-Dhar wurde hierbei mit Dvbbs, Carnage und Borgeous in Verbindung gebracht. Kritisiert wird allerdings, dass er ursprünglich bekannt gab, dass er ausschließlich mit weniger bekannten Künstlern zusammenarbeiten wolle, nachher allerdings doch mit Tiësto, R3hab und vielen anderen DJ-Größen kollaborierte.


title: KSHMR

text: Bereits vor seinem Durchbruch im Electro-House-Bereich war er als Co-Writer, -Produzent und -Komponist aktiv. Offiziell wirkte er erstmals im Jahre 2010 als Co-Produzent des David-Guetta-Remixes zu Snoop Doggs "Wet" mit. Es folgte eine weitere Zusammenarbeit mit dem französischen DJ mit dem Lied "I Just Wanna F", bei der ebenfalls Timbaland und die Sängerin Dev, dessen gesamtes Debüt-Album er im selben Jahr produzierte, mitwirkte. In den folgenden Jahren 2012 und 2013 baute er seine Bekanntheit aus und schrieb sowie produzierte für unter anderem Jason Derulo, Selena Gomez oder Sean Pauls Welthit "The Other Side of Love".


title: KSHMR

text: Parallel mit Gründung seines Projekts "KSHMR" änderte sich auch das Genre, in dem er aktiv war. Den Grundbaustein, auf dem seine gesamte spätere Karriere aufbaute, setzte Hollowell-Dhar im Bereich des Big-Rooms mit der unerwähnten Beteiligung an den Tracks "Tsunami" und "Stampede" des kanadischen DJ-Duos Dvbbs und dem US-amerikanischen DJ Borgeous gemeinsam mit den belgischen Brüdern Dimitri Vegas & Like Mike. Vor Bekanntgabe der offiziellen Musiker wurden fälschlicherweise Mitwirkungen bei den Liedern "Rave After Rave" des niederländischen DJ-Duos W&W sowie bei Dvbbs und Jay Hardways "Voodoo" vermutet.


title: KSHMR

text: Für eine weitere fälschliche Annahme im Bereich der Ghostproduktion sorgte das Lied "Tiger" von R3hab, Skytech und Fafaq. Es begannen sämtliche Spekulationen unter den Fans, in welchem Maße KSHMR wohl dazu beigetragen habe, häufig äußerten einige Fans sogar die Meinung, es sei allein KSHMRs Track. Darauf reagierte Hollowell-Dhar mit einem beinahe empörten Post, in dem er klarstellte, dass sein Beitrag zu "Toca" nur minimal gewesen sei und er "Tiger" lediglich als guten Track betrachte und ihn einzig und allein deshalb gepostet habe. Mit der Produktion des Liedes hätte er nichts zu schaffen gehabt. Zudem sei R3hab einer der am härtesten arbeitenden Produzenten, die er kenne, und in großem Maße an der Produktion seines Solotracks "Dead Man’s Hand" beteiligt gewesen.


title: KSHMR

text: Einem Kommentar des Künstlers unter einem Facebook-Beitrag nach hat dem Produzenten das Projekt „KSHMR“ allen anderen Annahmen zum Trotz bis zu diesem Zeitpunkt nichts eingebracht. Grund dafür seien jedoch nicht mangelnde Verkaufszahlen, sondern die aufwendigen Musikvideos zu jedem seiner Tracks, die er vollständig selbst finanziere. Nur so könne er sicherstellen, dass die Videos eine Botschaft enthielten und tiefgründig blieben. Auch sei es jedes Mal ein regelrechter Kampf mit seinem Label „Spinnin' Records“, wenn er einen Track zum kostenlosen Download bereitstellen wolle. Jedoch sei er der Ansicht, dass jegliche Musik frei verfügbar sein solle, was zwar ein unerreichbares Ziel sei, er aber so gut wie möglich realisieren wolle.


title: KSHMR

text: Im April 2020 veröffentlichte KSHMR zusammen mit Splice und W.A. Production sein erstes eigenes Plugin KSHMR Essentials. Das Plugin ist ein FX-Plugin, welches für fünf verschiedene Sounds entwickelt wurde.


title: Uptown Girl

text: Uptown Girl ist ein Lied von Billy Joel aus dem Jahr 1983, das von ihm geschrieben und von Phil Ramone produziert wurde. Es erschien auf dem Album "An Innocent Man".


title: Uptown Girl

text: Laut einem Interview mit Channel 5 schrieb Joel den Song über seine damalige Beziehung mit dem Model Elle Macpherson, die durch seine spätere Ehefrau Christie Brinkley ein Ende fand. Joel gab in diesem Interview auch an, dass das Lied auch als eine Hommage an Frankie Valli und The Four Seasons zu verstehen sei. Im Song singt Joel auch über eine Begegnung von einem "Downtown Man" mit seinem "Uptown Girl".


title: Uptown Girl

text: Die Veröffentlichung fand im September 1983 statt. In Großbritannien, Irland, Australien und Neuseeland avancierte der Titel zu einem Nummer-eins-Hit.


title: Uptown Girl

text: Zu Beginn des Musikvideos fährt ein Abschleppfahrzeug in eine Werkstatt, der Chef des Betriebs schaut Fernsehen und geht dann zu seinen Arbeitern. Danach zeigen Billy Joel und alle Mitarbeiter eine Choreografie. Im Anschluss fährt eine Kundin in die Werkstatt, die im Video das "Uptown Girl" darstellt, später wird die Choreografie fortgesetzt. Am Ende des Clips verlassen alle die Werkstatt. Die Kundin im Video wurde von Christie Brinkley gespielt.


title: Toyota Soarer

text: Der Toyota Soarer war ein Personal-Luxury-GT-Coupé, das von Toyota in Japan in den Jahren 1981–2004 auf der gleichen Bodengruppe wie der Supra gebaut wurde. Der Soarer startete 1981 als Z10-Serie und war der Nachfolger des Crown Coupé. 1986 kam ein rundlicher gestalteter Soarer heraus (Serie Z20). 1991 wurde die 3. Generation (Z30) in Japan vorgestellt. Den Soarer Z30 gab es auch als Lexus SC 300/400, ein luxuriöses Coupé, das Toyota für seine neue Luxusmarke Lexus zur Vermarktung außerhalb Japans baute. Der Soarer Z30 und der Lexus SC 300/400 hatten zwar die gleiche Karosserie und viele andere Komponenten gemeinsam, aber unterschiedliche Antriebe und Ausstattungsdetails.


title: Toyota Soarer

text: Zu Hause konkurrierte der Soarer mit dem Nissan Leopard Coupé. Alle Soarer-Modelle hatten ein besonderes Löwenemblem mit Flügeln, oft als Vogel Greif missdeutet.


title: Toyota Soarer

text: 2001 führte Toyota ein Cabriolet als Nachfolger ein, der in Japan als 4. Generation (Serie Z40) erschien und als Lexus SC 430 exportiert wird. Anders als ihre Vorgänger sind der Soarer und der Lexus SC 430 fast gleich. Nach der Einführung der Marke Lexus in Japan 2005 wurde der Verkauf des Soarer Z40 eingestellt und der Wagen heißt seitdem auch in Japan Lexus SC 430.


title: Toyota Soarer

text: Der Soarer hat einige technische Weltneuheiten eingeführt. 1983 debütierte die erste elektronisch geregelte semi-aktive Radaufhängung für Stahlfederung und 1986 für Luftfederung im Soarer: Toyota Electronic Modulated Suspension (TEMS, aktuelle Bezeichnung: Adaptive Variable Suspension). 1991 wurde im UZZ31 und UZZ32 eine computergestützte, hydraulische Toyota Active Control Suspension eingeführt, die keine Stabilisatoren benötigt und das Wanken effektiv kompensiert. Laut Toyota war das die weltweit erste vollaktive Federung. (Mercedes-Benz hat 1999 ein ähnliches System eingeführt: Active Body Control)


title: Toyota Soarer

text: Der Soarer wurde erstmals auf der International Motor Show in Osaka 1980 unter dem Namen "EX-8" präsentiert und dann von Februar 1981 bis Dezember 1985 als "Serie Z10" mit Reihensechszylindermotoren mit zwei obenliegenden Nockenwellen und Hubräumen von 2,0 Liter, 2,8 Liter und 3,0 Liter hergestellt. Er hatte Hinterradantrieb und basierte auf dem Modell Celica XA6X Supra. Er zeigte verschiedene Neuerungen, zum Beispiel eine von einem Computer mit Touchscreen gesteuerte Klimaanlage (bei allen Modellen außer der Basisversion, die eine normale Lüfter-Heizungskombination hatte), digitalen Tachometer und Streckenzähler mit LED je nach Modell –, sowie andere elektronische Bauteile, darunter Selbstdiagnoseeinheiten mit Inspektionsanzeige.


title: Toyota Soarer

text: Die Vorderräder waren an einzeln MacPherson-Federbeinen aufgehängt, die hinteren an gezogenen Schwingen, bei Toyota PEGASUS (Precision Engineered Geometrically Advanced SUSpension) genannt.


title: Toyota Soarer

text: Frühe MZ-10 mit M-TEU-Motor unterschieden sich in einigen Details von den späteren MZ-10. Einige Unterschiede waren:


title: Toyota Soarer

text: Die Z1X-Serie des Toyota Soarer errang in den Modelljahren 1981 und 1982 den Titel "Car of the Year" in Japan.


title: Toyota Soarer

text: Der Toyota Soarer der "Serie Z20" wurde von Januar 1986 bis April 1991 in vier Motorvarianten gebaut: 2,0 Liter-R6-DOHC-Motor (Typ 1G-GE oder Typ 1G-GEU), 2,0 Liter-R6-DOHC-Turbo-Motor (Typ 1G-GTEU) mit zwei Turboladern und 3,0 Liter-R6-DOHC-Turbo-Motor (Typ 7M-GTEU). Letzterer besaß auf Wunsch Luftfederung. Das Styling des Soarer der zweiten Generation entspricht dem des Modells Mark II. Der Soarer hatte die gleiche Plattform wie der neu eingeführte Supra.


title: Toyota Soarer

text: Im April 1989 gab es ein auf 500 Exemplare begrenztes Sondermodell "Aerocabin". Es besaß nur zwei Sitze und ein elektrisch betätigtes Faltdach. Der Aerocabin hatte etliche Ausstattungsdetails des GT-Limited und war nur mit dem 7M-GTEU-Motor, vierstufiger Automatik, beiger Lederinnenausstattung und perlenfarbiger Lackierung erhältlich.


title: Toyota Soarer

text: 1988 wurde der Soarer Z20 überarbeitet. Neben den Heckleuchten gab es noch andere kleinere Änderungen. Folgende Motoren wurden ebenfalls verbessert:


title: Toyota Soarer

text: Anders als der A70 wurde der Z20 nicht mit dem 2,5-Liter-R6-Motor mit zwei Turboladern, Typ 1JZ-GTE, geliefert, aber alle Modelle nach Mai 1989 hatten einen neuen Querträger, der den Einbau dieses beliebteren und leistungsstarken Motors leicht ermöglichte.


title: Toyota Soarer

text: 1990 nach der erfolgreichen Vorstellung der Luxusmarke Lexus in den Exportmärkten beauftragte Toyota sein kalifornisches Designstudio "Calty" mit der Entwicklung eines neuen, luxuriösen Coupés. 1991 wurde dieser Wagen in den USA als Lexus SC 300/400 vorgestellt. Im selben Jahr führte man in Japan den Soarer der dritten Generation als "Serie Z30" ein. Dieses Modell hatte die gleiche Karosserie wie der Lexus SC und auch die gleiche Innenausstattung und die gleichen Antriebskomponenten.


title: Toyota Soarer

text: Der neue Soarer hatte einige Ausstattungsdetails, die Toyota schon bei den Vorgängern eingeführt hatte, wie z. B. digitale Anzeigeinstrumente und Steuerung verschiedener Systeme über den im Armaturenbrett eingebauten Touchscreen Electro Multi Vision (EMV), inklusive NTSC Fernsehempfang. So war das neue Modell eines der ersten Automobile mit ab Werk lieferbarem GPS-Navigationsgerät mit CD-ROM, wobei man die Toyota/Lexus-Tradition fortführte, andere Luxusmarken im Preis. Sein Fahrwerk wurde auch im Supra Mk. IV verwendet. Dieses Chassis war allerdings ursprünglich für den Soarer konstruiert worden. Das Fahrwerk, die Bremsen, die Antriebe und einige Motorenteile beider Autos sind austauschbar.


title: Toyota Soarer

text: Alle Modelle des Soarer der Jahre 1991–2000 wurden serienmäßig mit vierstufigen Automatikgetrieben ausgestattet. Auf Wunsch war der Soarer JZZ30 mit manuellem Fünfganggetriebe erhältlich. Alle Modelle hatten ein Torsen-Differenzial. Anders als sein Lexus-Schwestermodell erhielt der Soarer jedoch nie eine fünfstufige Automatik und nur die Sechszylinderausführungen erhielten 1996 die Motoren mit Toyota-VVTi-System (variable Ventilsteuerung). Auch wurde das Modell UZZ30 (baugleich mit dem Lexus SC 400) nur von 1991 bis 1993 verkauft und der JZZ31 (baugleich mit dem Lexus SC 300) wurde erst 1994 auf dem japanischen Markt eingeführt.


title: Toyota Soarer

text: Das Styling des Soarer wurde während seiner 9-jährigen Produktionszeit nur minimal überarbeitet, was die Rücklichter und den Kühlergrill betraf. Dies kann als Qualitätsbeweis des ursprünglichen Designs gelten.


title: Toyota Soarer

text: Ab 1997 wurde der Soarer mit 2,5 GT-T-Motor und manuellem Fünfganggetriebe als Hochgeschwindigkeits-Patrouillenfahrzeug für die Präfekturenverwaltungen eingesetzt.


title: Toyota Soarer

text: Der "JZZ30" war das einzige Modell, das durchgehend von der Einführung der Serie Z30 1991 bis zum Produktionsende 2000 verkauft wurde. Als sportlichstes Modell der Palette war er als einziger auch mit Handschaltgetriebe erhältlich. Wie bei den anderen Modellen der Reihe waren zwei Ausführungen verfügbar, der einfache GT-T und der besser ausgestattete GT-TL, der elektrisch einstellbare Ledersitze, Echtholzverzierungen, Tempomat und Toyotas „TEMS“, elektronisch einstellbare Stoßdämpfer, zusätzlich hatte.


title: Toyota Soarer

text: Der JZZ30 hatte den 2,5-Liter-R6-Turbomotor 1JZ-GTE. Anfangs hatte er zwei kleinere Turbolader, die parallel liefen (anders als z. B. die sequenziell gesteuerten Turbolader des Supra oder des Mazda RX-7), und lieferte offiziell 280 bhp (206 kW) Leistung und 363 Nm Drehmoment bei 4800 min. Dies entsprach dem maximalen Wert, den die freiwillige Selbstkontrolle der japanischen Automobilhersteller zuließ, die tatsächliche Leistung war aber höher. Im August 1996 erhielt die Maschine Toyotas variable Ventilsteuerung VVTi zusammen mit einem einzelnen, effektiveren Turbolader, was zu einem höheren Drehmoment im mittleren Drehzahlbereich führte – 378 Nm bei nur 2400 min bei offiziell gleichbleibender Leistung und niedrigerem Benzinverbrauch.


title: Toyota Soarer

text: Während der Lexus SC 300 schon bei der Einführung der Serie in den USA 1991 verfügbar war, wurde das Schwestermodell Soarer "JZZ31" auf dem japanischen Markt erst 1994 eingeführt und stellte dann das neue Basismodell der Soarer-Serie dar.


title: Toyota Soarer

text: Der JZZ31 hatte den 3,0 Liter-R6-Motor 2JZ-GE, der ursprünglich eine Leistung von 224 bhp (165 kW) bei 5800 min und ein Drehmoment von 285 Nm bei 4800 min erbrachte. Wie beim JZZ30 bekam der Motor 1997 ebenfalls das VVTi-System, was die Leistung auf 230 bhp (169 kW) bei 6000 min und das Drehmoment auf 304 Nm bei 4000 min erhöhte und den Benzinverbrauch senkte. Während der Lexus in den USA wegen seiner Maschine, die er mit dem Supra Mk. IV (JZA80) gemeinsam hatte, gerne getunt wurde, ließ man den Soarer in Japan links liegen, da er – anders als der Lexus SC 300 – nie mit manuellem Getriebe angeboten wurde und nicht den sportlichen Ruf des turbogeladenen JZZ30 noch die luxuriöse Ausstattung der Modelle UZZ31 und UZZ32 besaß.


title: Toyota Soarer

text: Dennoch blieb der JZZ31 wegen der steigenden Preise (und dadurch sinkenden Verkaufszahlen) der V8-Modelle Mitte der 1990er-Jahre bis zum Ende der Z30-Serie 2000 in Produktion.


title: Toyota Soarer

text: Die Modelle "UZZ31" und "UZZ32" waren die Luxus-GT-Versionen der Serie und hatten eine wesentlich bessere Ausstattung als die Sechszylindermodelle und der Lexus SC 300/400. Der „EMV“-(Electro Multi Vision)-Touchscreen wurde erstmals bei den Serien Z10 und Z20 eingeführt, war bei diesen beiden Modellen ebenfalls verfügbar und bot Fernsehen, GPS-Navigation, Diagnose, Bordcomputer, Rückfahrkamera und Anwählen aller Funktionen der Klimaautomatik, des Audiosystems mit 7 Lautsprechern (einschl. Subwoofer) und des 12-fach-CD-Wechslers durch Berührung des Bildschirms.


title: Toyota Soarer

text: Beide Modelle und der besonders einfach ausgestattete UZZ30 wurden von Toyotas 4,0 Liter-V8-Motor 1UZ-FE mit Aluminiummotorblock und vier obenliegenden Nockenwellen angetrieben. Er lieferte mit 260 bhp (191 kW) bei 5400 min geringfügig weniger Leistung und mit 353 Nm bei 4600 min geringfügig weniger Drehmoment als der turbogeladene JZZ30, war aber beliebt wegen seines weichen Laufes und seiner Ausgereiftheit. 1995 überarbeitete Toyota den Motor, verbesserte dadurch sein Ansprechverhalten und erhöhte die Leistung auf 265 bhp (197 kW) und das Drehmoment auf 363 Nm. Seine Produktion wurde aber eingestellt, er bekam nicht mehr die VVTi-Steuerung, die beim Lexus SC 400 und anderen Modellen die Leistung nochmals erheblich steigerte. Dennoch werden turbo- und kompressorgeladene Ausführungen wegen der Langlebigkeit und der Stärke dieses Motors immer populärer und es gibt innerlich unveränderte Motoren, die bis zum Doppelten der serienmäßig verfügbaren Leistung zur Verfügung stellen.


title: Toyota Soarer

text: Der UZZ31 hatte eine von Fahrer einstellbare Luftfederung, das je zweifach in der Höhe und in der Dämpferhärte eingestellt werden konnte. Der Druck in den Luftspeichern wurde durch einen vorne im Auto eingebauten Kompressor erzeugt.


title: Toyota Soarer

text: Der UZZ32 war das Spitzenmodell der Baureihe Z30 und hatte Allradlenkung und die Toyota Active Control Suspension. Sie ist ein komplexes, hydraulisches Aktives Fahrwerk mit Computersteuerung. Die Wagen hatten keine konventionellen Federn und Stabilisatoren mehr, sondern hydraulische Dämpfer, die durch Sensoren gesteuert waren, die Fahrzustände, wie Kurvenfahren, Beschleunigung und Bremsen detektierten. Das System arbeitete hervorragend und lieferte ein besonders kontrolliertes und doch bequemes Fahrverhalten ohne Seitenneigung der Karosserie, aber das erhöhte Gewicht beeinträchtigte die Fahrleistungen und die Wagen waren sehr teuer in der Herstellung (Mercedes-Benz hat 1999 ein sehr ähnliches Fahrwerk eingeführt: Active Body Control). So wurden schließlich nur 873 UZZ32 hergestellt und sind als künftige Klassiker besonders in Großbritannien und Australien gesucht. Um einen Eindruck von der Seltenheit des Modells zu liefern, muss man wissen, dass Exemplare des UZZ32 mit wenig Kilometern für AU-$ 20.000 bis 35.000 angeboten werden, während andere Ausführungen des Soarer schon für AU-$ 8.000 bis 15.000 erhältlich sind.


title: Toyota Soarer

text: Die "Serie Z40" des Soarer war größtenteils mit dem entsprechenden Lexus-Modell identisch, das im Export seit 2001 als Lexus SC 430 verkauft wurde. Der Soarer 430 SCV war ein Cabriolet mit Metall-Hardtop, das sich in den Kofferraum des Fahrzeuges faltete wie das des zeitgenössischen Mercedes-Benz SL. Der Wagen war mit einem 4,3 Liter-V8-VVTi-Motor mit der Bezeichnung 3UZ-FE ausgestattet, der gleiche, der auch in der Luxuslimousine Lexus LS 430 arbeitete. Er lieferte eine Leistung von 283 bhp (208 kW) und ein Drehmoment von 430 Nm. Damit sorgte er für eine Beschleunigung von 0 bis 100 km/h in 6,0 Sekunden. Die gemeinsame Karosserie von Lexus SC 430 und Soarer 430 SCV wurde von Toyota-Designern in Design-Studios in Japan und Frankreich entwickelt. Im Vergleich zur Serie Z30 hielten viele Betrachter die vierte Generation des Soarer für einen optischen Rückschritt, weil die neue Karosserie kompakter und kopflastiger war. Somit hatte sie das längliche, schlanke Aussehen verloren, das am Vorgänger so sehr bewundert wurde.


title: Toyota Soarer

text: Mit dem Z40 erreichten die Synergieeffekte ihren Höhepunkt, da Lexus- und Toyota-Modelle, anders als beim Vorgänger, eine gemeinsame Karosserie hatten. Der Aufstieg des Markennamens Lexus als Toyotas Luxusmarke ist auch auf die Fokussierung des Designs von Luxusfahrzeugen auf ebendiese Marke zurückzuführen. Am 26. Juli 2005 wurde die Marke Lexus auch in Japan eingeführt und der Lexus SC 430, Modell 2006, war Teil der Modellpalette. Mit der Präsentation der neuen Marke wurde der Verkauf des Soarer eingestellt.


title: Lemken (Unternehmen)

text: Lemken (Eigenschreibweise "LEMKEN GmbH & Co. KG") ist ein Unternehmen, das auf die Produktentwicklung, Produktion und den Vertrieb von Landtechnik spezialisiert ist. Es wurde 1780 von Wilhelmus Lemken als Schmiede gegründet und hat sich zu einem führenden Unternehmen im Bereich Bodenbearbeitung, Saat und Pflanzenschutz entwickelt. Der Hauptstandort des Unternehmens ist das niederrheinische Alpen, rund 50 km nördlich von Düsseldorf.


title: Lemken (Unternehmen)

text: 77 % (zum Vergleich: 2016: 74 %) des Umsatzes liegen im Exportbereich; Lemken ist in 49 Ländern vertreten, davon in 14 mit eigenen Vertriebsorganisationen und Niederlassungen.


title: Lemken (Unternehmen)

text: Das Unternehmen befindet sich seit sieben Generationen in Familienbesitz und erwirtschaftete im Jahr 2017 einen Umsatz von 360 Mio. Euro (zum Vergleich: 2012: 340 Mio. Euro, 2011: 283 Mio. Euro, 2010: 218 Mio. Euro). Im Jahr 1996 wurde die Firma Hassia übernommen. Im Jahr 2005 wurden die Unternehmen RTS (Meppen) und Jacoby (Hetzerath) übernommen. Mit diesen beiden Unternehmen erschloss sich Lemken auch den Marktbereich der Pflanzenschutzgeräte.


title: Lemken (Unternehmen)

text: Lemken betreibt derzeit in Deutschland zwei Werke, in Alpen und Haren. 2015 gab Lemken bekannt, den Standort Föhren, der erst im Jahre 2011 durch Verlagerung von Hetzerath neu eröffnet wurde, schließen zu wollen. Die Produktion wurde in ein neues Werk in Haren verlegt.


title: Lemken (Unternehmen)

text: Im Ausland ist Lemken seit 2012 mit einem Werk im indischen Nagpur sowie mit Montagestandorten im chinesischen Qingdao (ebenfalls seit 2012) und im russischen Detschino (Kaluga) vertreten. Der Standort in Detschino wird gemeinsam mit Grimme betrieben.


title: Bremen (Schiff, 1939)

text: Die Bremen war ein für den Passagiertransport genutztes Turbinenschiff des Norddeutschen Lloyd. Sie trug als fünftes Schiff des Lloyds den Namen "Bremen".


title: Bremen (Schiff, 1939)

text: Die französische Reederei Compagnie de Navigation Sud-Atlantique plante im Jahr 1936 als Ersatz für die "L’Atlantique" den Bau eines Passagier- und Frachtschiffs für den Liniendienst auf den Südatlantikrouten, die mit der "Cap Arcona" von der Reederei Hamburg Süd konkurrieren sollte. Der Neubau lief am 15. Februar 1938 auf der Werft Chantiers de Penhoët in Saint-Nazaire vom Stapel und wurde nach dem Wissenschaftler Louis Pasteur auf den Namen "Pasteur" getauft. Ein Brand im März 1939 verzögerte ihre Fertigstellung, so dass die erste Probefahrt erst kurz vor Beginn des Zweiten Weltkrieges im August 1939 stattfand.


title: Bremen (Schiff, 1939)

text: Die 29.253 BRT große "Pasteur" war 212,40 m lang und 26,80 m breit. Sie hatte 11 Decks und besaß umfangreiche Laderäume. Eingerichtet war sie für 751 Passagiere. Das Schiff mit vier Schrauben konnte bis zu 26 Knoten laufen, lief aber im allgemeinen Dienst um 22 Knoten. Ihr Tiefgang lag bei 9,30 m.


title: Bremen (Schiff, 1939)

text: Die erste bereits ausgebuchte Reise der "Pasteur" konnte wegen des Beginns des Zweiten Weltkrieges nicht erfolgen. Sie verblieb in St. Nazaire und in Brest. 1940 wurden auf ihr 200 Tonnen Goldreserven Frankreichs nach Kanada verschifft. Nach der Niederlage Frankreichs übernahm Großbritannien das Schiff. Es wurde als Truppentransporter und Lazarettschiff zwischen Kanada, Südafrika, Australien und Südamerika eingesetzt und transportierte dabei insgesamt etwa 300.000 Soldaten. Nach der Rückgabe an Frankreich fuhr das Schiff ab 1946 in französischen Diensten als Truppentransporter nach Vietnam (Indochinakrieg) und ab 1954 bis 1957 nach Algerien.


title: Bremen (Schiff, 1939)

text: 1957 kaufte der Norddeutsche Lloyd das Schiff für 30 Mio. DM. Dies löste heftige Proteste bei der französischen Bevölkerung aus. Die neue Eigentümerin ließ die zukünftige "Bremen" auf der Bremer Vulkan-Werft in Bremen-Vegesack für weitere rund 65 Mio. DM umbauen und umfassend erneuern. Ihre Größe wurde nunmehr mit 32.336 BRT und ihre Tragfähigkeit mit 8.700 tdw vermessen. Sie erhielt neue Kessel und vier Turbinen mit einer max. Leistung von 60.000 PS für eine Geschwindigkeit von max. 26 Knoten und 23 Knoten im Betrieb mit 53.500 PS. Ihre drei 1.375 KVA-Generatoren hatten eine Leistung von 6.600 Kilowatt. Beim Umbau wurde die Silhouette des Schiffes, vor allem durch den tropfenförmigen neuen Schornstein, eleganter. Die "Bremen" erhielt zwei 4,50 m lange Stabilisatoren für eine ruhigere Fahrt bei sehr rauer See. Im Juni 1959 war ihre Probefahrt.


title: Bremen (Schiff, 1939)

text: Die Überführung erfolgte im September 1957 von Brest nach Bremerhaven. Der Lloyd ließ das Schiff und setzte es unter dem Namen "Bremen" im Nordatlantikdienst ein. Am 9. Juli 1959 brach sie zu ihrer Jungfernfahrt von Bremerhaven über Southampton und Cherbourg nach New York auf. Sie galt als eines der schönsten Passagierschiffe ihrer Zeit.


title: Bremen (Schiff, 1939)

text: 1960 konnte die "Bremen" rund 14.000 Gäste von Europa nach den USA und ebenso viele Gäste in die Gegenrichtung befördern. Daneben wurde sie ab 1960 auch im Kreuzfahrtverkehr in der Karibik und nach Südamerika genutzt. Auch 1961 war ihre Auslastung mit 85 Prozent sehr gut. Ab 1964/65 waren die Auslastung und vor allem die wirtschaftliche Lage weniger befriedigend, da der Flugverkehr eine deutlich steigende Konkurrenz wurde. Ab 1965/67 mussten für die "Bremen" zunehmende Verluste verzeichnet werden. Die Fahrten wurden mehr und mehr und ab 1971 fast nur noch auf die Kreuzfahrt verlegt. 1970 fusionierte der Lloyd mit der HAPAG zur Großreederei Hapag-Lloyd.


title: Bremen (Schiff, 1939)

text: Im Oktober 1971 wurde die "Bremen" nach 175 Atlantiküberquerungen und 117 Kreuzfahrten für 40 Mio. DM nach Griechenland an die Reederei Chandris verkauft.


title: Bremen (Schiff, 1939)

text: Ab 1977 war die ehemalige "Bremen" unter dem Namen "Saudiphil I" ein Hotelschiff in Dschidda. 1980 wurde sie als "Filipinas-Saudi I" an die Philsimport International in Hongkong verkauft; auf der Schleppreise nach Taiwan zum Abwracken sank das Schiff am 6. Juni im Indischen Ozean.


title: Bremen (Schiff, 1939)

text: Die "Bremen" hatte eine Besatzung von 545 Personen, 300 davon waren im Dienstleistungsbereich tätig. Rund 1.150 Passagiere konnten transportiert werden, davon 216 in der 1. Klasse.


title: Bremen (Schiff, 1939)

text: Das Zaubererduo Siegfried und Roy lernte sich 1960 auf der Bremen kennen, da Siegfried dort als Steward und Roy als Page arbeitete. Die Zaubershow, in der sie auf dem Schiff erstmals gemeinsam auftraten, war der Grundstein für ihre spätere Karriere.


title: Familienzentrum

text: Familienzentren (oder: Kinder- und Familienzentren) bieten für Kinder, Eltern und Familien Angebote einer leicht zugänglichen Unterstützung und Förderung. Der Begriff Familienzentrum bezieht sich in dieser Definition auf Kindertagesstätten, die Knotenpunkte in einem Netzwerk bilden, das Kinder individuell fördert sowie Familien umfassend berät und unterstützt. Ziel ist die Zusammenführung von Bildung, Erziehung und Betreuung als Aufgabe der Kindertageseinrichtungen mit Angeboten der Beratung und Hilfe für Familien.


title: Familienzentrum

text: Um Wirkung im Sozialraum zu entfalten, sollten Familienzentren zentraler Bestandteil der kommunalen Kinder- und Jugendhilfeplanung sein. Kinder- und Familienzentren sind Bildungs- und Erfahrungsorte, die an nachbarschaftliche Lebenszusammenhänge anknüpfen, Selbsthilfepotentiale von Eltern aktivieren und soziale Netzwerke unterstützen und fördern. Das Bildungs- und Beratungsangebot sollte sich jeweils an den konkreten Bedürfnissen vor Ort orientieren. Das bedeutet, dass Familienzentren sehr unterschiedliche Angebote für spezifische Zielgruppen entwickeln.


title: Familienzentrum

text: Es können verschiedene Modelle von Kinder- und Familienzentren unterschieden werden, unter anderem "Alles unter einem Dach", Lotsenmodell und Verbundmodell. Zumeist werden im Rahmen des Ausbaus einer bestehenden Kindertageseinrichtung zum Kinder- und Familienzentrum sowohl eigene familien- und sozialraumorientierte Angebote entwickelt und darüber hinaus die Kooperation mit externen Fachkräften angestrebt, z. B. mit Familienbildungseinrichtungen, Vereinen oder Erziehungsberatungsstellen.


title: Familienzentrum

text: Die Entwicklung von Kinder- und Familienzentren bezieht sich u. a. auf die Early Excellence Centres in England. Vorbild für das erste deutsche Familienzentrum, das 2001 vom Berliner Pestalozzi-Fröbel-Haus eröffnet wurde, war das Familienzentrum Pen Green im englischen Corby. Ein anderes frühes Modellprojekt, „Mo.Ki – Monheim für Kinder“, wurde 2002 mit der Zielsetzung Armutsprävention gestartet. Die nordrhein-westfälische Initiative wurde 2004 mit dem ersten Deutschen Präventionspreis ausgezeichnet. Unabhängig davon wurde bereits 1996 in Brüggen am Niederrhein der Verein Familienzentrum e. V. (eine private Initiative, die bereits seit 1990 unter dem Namen „Kinderzentrum“ bestand) gegründet, mit der Zielsetzung, Bildungs-, Betreuungs- und Beratungsangebote für die ganze Familie innerhalb und außerhalb der Gemeinde anzubieten. Im Sommer 1997 eröffnete der Verein die Einrichtung "Familienzentrum Vennmühle" mit zunächst zwei Kindergartengruppen, Spiel- und Krabbelgruppen. In den Jahren danach wurde das Angebot sukzessive erweitert.


title: Familienzentrum

text: Inzwischen existieren in Deutschland zahlreiche niedrigschwellige Angebote für Kinder und Familien. Familienzentren werden unter verschiedenen Namen in unterschiedlichen Organisationsformen und Zielgruppen initiiert.


title: Familienzentrum

text: Kinder- und Familienzentren orientieren sich jeweils an den konkreten Bedarfen des Sozialraums, die kontinuierlich erhoben werden.


title: Familienzentrum

text: Um den vielfältigen Anforderungen in Kinder- und Familienzentren gerecht zu werden, kommt der Fort- und Weiterbildung der pädagogischen Fachkräfte immer größere Bedeutung zu.


title: Familienzentrum

text: Die Karl Kübel Stiftung für Kind und Familie bietet Weiterbildungen zur "Multiplikator/in Familienzentrum" im Odenwaldinstitut an:


title: Familienzentrum

text: Die Heinz und Heide Dürr Stiftung sowie die Karl-Schlecht-Stiftung unterstützen Weiterbildungen in Berlin und Stuttgart zur "Berater/-in für Early Excellence Centres" an.


title: Mineur

text: Ein Mineur ist ein Pioniersoldat, der die Aufgabe hatte, unter den Mauern der belagerten Festung einen Stollen anzulegen, um mittels einer großen Sprengladung die Festungsmauern zum Einsturz zu bringen oder unbemerkt einen Zugang für einen möglichen Überraschungsangriff zu ermöglichen. Vor der Uniformierung der Waffengattungen im modernen Armeen wurden in Kriegszeiten besonders Bergleute als Mineure rekrutiert. Contre-Mineure versuchten durch das gezielte Entgegenarbeiten den Angriff der Mineure abzuwehren.


title: Mineur

text: Der Mineur hatte bei Belagerung die Aufgabe, unter den Mauern der belagerten Festung hindurch einen Stollen zu graben, um so unbemerkt einen Zugang für einen möglichen Überraschungsangriff zu schaffen. Eine weitere Vorgehensweise war das Unterminieren. Dabei grub der Mineur den Stollen bis zum Fundament eines Befestigungswerkes, legte dort ein Feuer, das die Abstützung des Stollens zerstörte, und brachte das Werk auf diese Weise zum Einstürzen. Mit dem Aufkommen des Schießpulvers wurde das Unterminieren noch wirksamer. Der Mineur fiel, wie der Sappeur, unter den Sammelbegriff Pionier.


title: Mineur

text: Ihre Bedeutung wuchs mit dem Ausbau von Stadtbefestigungen. Mineure führten die Arbeit der Artilleristen im Untergrund fort. In der osmanischen Armee bildeten sie nach der Artillerie das miltiärtechnische Rückgrat. Bei der Eroberung Konstantinopels oblag serbischen Mineuren die unterirdische Sprengung der Mauern. 1648 belagerte das osmanische Heer Bagdad und nach 40 Tagen Beschuss wie unterirdischen Sprengungen gelang den Truppen die Erstürmung der Stadt. Im selben Jahr wurde nach jahrzehntelanger Belagerung der Stadt Iraklio die Insel Kreta den Venezianern endgültig entrissen. Die armenischen Mineure mussten ihre Arbeit teilweise wegen Regenfälle unterbrechen. In der Zweiten Belagerung Wiens durch die Türken spielte der Minenkrieg ebenfalls eine bedeutende Rolle. Die eingeschlossenen Truppen versuchten durch das Springen der Erbsen auf Fassböden den Aufenthalt der Mineure auffindbar zu machen. Dagegen versuchten die Angreifer durch weitere Gänge die Verteidiger über die Gegenwart ihrer Kameraden zu täuschen. Aufgrund der natürlichen Geräuschkulisse gestaltete sich die Suche nach den Mineuren sehr schwer. Ein Zufall führte schließlich zu ihrer Entdeckung. Erst im 18. Jahrhundert wurden die Mineure, welche bisher von einem Beg aus der einheimischen Bevölkerung aufgestellt wurden, als Rumbaradschi (Mineure) eine eigene Truppengattung. In seinen Betrachtungen der beiden Russisch-Türkischen Kriegen 1829 und 1845 beschrieb Helmuth von Moltke unter anderem das Manöver türkischer Mineure gegen die russische Stadt. In der Rückschau bewertete er die Taktik als überholt.


title: Mineur

text: Im Stellungskrieg der Westfront des Ersten Weltkrieges versuchten Mineure der Alliierten, die befestigten Stellungen der Deutschen durch Sprengung aufzubrechen, um den Sturm vorzubereiten und damit den Übergang zum Bewegungskrieg zu erreichen. Dazu wurden Tunnel unter den Frontstellungen des Gegners angelegt und mit Tonnen von Sprengstoff gefüllt. In der dritten Flandernschlacht von 1917 erreichte dieser Minenkrieg seinen Höhepunkt (siehe Minen in der Schlacht bei Messines). Die taktische Wirkung war hier jedoch gering, obwohl die von den Briten verursachten Explosionen bei der 3. und 4. bayerischen Division am 7. Juni 1917 bei der Schlacht bei Messines sehr schwere Verluste zur Folge hatten. Auch im Alpenkrieg zwischen Österreich-Ungarn und den italienischen Truppen spielten Mineure eine entscheidende Rolle, die im jahrelangen Stellungskrieg jeweils die Bergstellungen des Feindes zu unterminieren versuchten.


title: Mineur

text: In spanischsprachigen Ländern werden die Bergleute als "Mineros" bezeichnet. Der englische Begriff "Miner" leitet ebenfalls von „Mine“ (von lat. minare, roman. menare führen, betreiben) ab.


title: Mineur

text: Im Brettspiel Stratego haben Mineure entgegen der Realität die Aufgabe, gegnerische Landminen zu räumen.


title: Porzellanfabrik W. Goebel

text: Die W. Goebel Porzellanfabrik GmbH & Co. KG war ein Porzellanhersteller in Oeslau, einem Stadtteil Rödentals im oberfränkischen Landkreis Coburg.


title: Porzellanfabrik W. Goebel

text: Die Porzellanfabrik Goebel wurde am 30. Januar 1871 in Oeslau-Wilhelmsfeld durch Franz Detleff und seinen Sohn William Goebel gegründet. 1911 übernahm Max Louis Goebel, Sohn Williams, die Geschäftsleitung. 1929 folgten diesem sein Sohn Franz und sein Schwiegersohn Eux Stocke, wobei am 8. Februar 1929 die Rechtsform des Unternehmens in eine Kommanditgesellschaft umgewandelt wurde. Die nächste Generation wirkte ab 1969 mit Wilhelm Goebel und Ulrich Stocke im Unternehmen. In der sechsten Generation war die Familie Goebel durch Christian Goebel und Detlev Stocke als Kommanditisten an der 1995 gegründeten GmbH & Co. KG beteiligt, bis das Unternehmen im Jahr 2006 Insolvenz anmelden musste.


title: Porzellanfabrik W. Goebel

text: Noch im Jahr 1997 waren 1310 Mitarbeiter bei Goebel beschäftigt. Das Sortiment umfasste mehr als 1000 verschiedene Figuren. Nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 in New York brach die Nachfrage nach den Porzellan-Figuren jedoch dramatisch ein. In der Folge konnte das Traditionsunternehmen im Juli 2006 seinen Zahlungsverpflichtungen nicht mehr nachkommen. Der Umsatz betrug 2005 ungefähr 100 Millionen Euro. Am 7. März 2007 gab das Unternehmen bekannt, dass die US-Investoren "Strategic Value Partner" und "Merrill Lynch" die Firma Goebel übernehmen und damit vorübergehend auch die über 400 verbliebenen Arbeitsplätze am Standort Rödental sichern. Das Unternehmen firmiert seitdem unter "Goebel Porzellanmanufaktur GmbH".


title: Porzellanfabrik W. Goebel

text: Am 18. Juni 2008 wurde bekannt, dass Ende 2008 die Herstellung der Hummelfiguren wegen fehlender Wirtschaftlichkeit eingestellt würde und weitere 230 Mitarbeiter entlassen würden. Die Produktion der Plastiken wurde Ende Oktober 2008 eingestellt, rund 230 der noch verbliebenen 340 Mitarbeiter wechselten in eine Transfergesellschaft.


title: Porzellanfabrik W. Goebel

text: Anfang 2009 übernahm die Höchster Porzellanmanufaktur die Fabrikation der Hummelfiguren. Unter der neuen Gesellschaft "Manufaktur Rödental" wurden ab dem 9. Februar 2009 wieder Hummelfiguren im alten angemieteten Produktionsgebäude in Rödental/Coburg mit 30 Fachkräften hergestellt. 2011 waren es 80 Mitarbeiter. 2012 erzielte die Manufaktur einen Umsatz von 5,5 Millionen Euro. Zum 1. August 2013 kündigte Goebel den Vertriebsvertrag mit der Manufaktur Rödental. Grund dafür waren Lieferschwierigkeiten, unterschiedliche Vorstellungen über marktgerechte Vertriebsstrategien und nicht eingehaltene Termine bei der Kooperationsvergütung. Am 22. August 2013 meldete der Geschäftsführer der Manufaktur Rödental GmbH Insolvenz an.


title: Porzellanfabrik W. Goebel

text: Zum 1. November 2013 übernahmen vier Investoren das Unternehmen, das damals 40 Mitarbeiter hatte. Im Sommer 2015 folgte der Verkauf der meisten Unternehmensanteile, mehr als 60 Personen wurden beschäftigt, an das amerikanische Investment Unternehmen M. E. Zukerman. Ende September 2017 folgte die dritte Insolvenz und drei Monate später übernahm der Kulmbacher Unternehmer Bernd Förtsch die Hummel Manufaktur.


title: Porzellanfabrik W. Goebel

text: Bei der Goebel Porzellanmanufaktur GmbH verblieb der Bereich „Schenken und Wohnen“ der alten Porzellanfabrik, der Geschenkartikel sowie kunstgewerbliche Erzeugnisse herstellt. Während die Produktion außerhalb Deutschlands erfolgt, sind in Rödental noch 69 Mitarbeiter (Stand 2010) mit Entwicklung und Design von Porzellanartikeln sowie ihrem weltweiten Verkauf beschäftigt. Eigentümer der Gesellschaft ist seit 2010 die PM Kapital GmbH & Co. KG aus Bad Staffelstein, die auch Anteilseigner der dort ansässigen Kaiser-Porzellan GmbH ist.


title: Porzellanfabrik W. Goebel

text: Weltbekannt ist Goebel als Hersteller der „Hummel-Figuren“. 1934 wurde Franz Goebel auf die Zeichnungen der Franziskanerschwester Maria Innocentia Hummel aufmerksam. Er schloss mit dem Kloster Sießen einen Lizenzvertrag. Nach den Bildvorlagen fertigten die Modelleure Reinhold Unger und Arthur Möller in Zusammenarbeit mit Maria Innocentia Hummel 1935 die ersten 46 Porzellanfigurmotive, zu denen der bekannte „Wanderbub“ zählte. Die Produktion der qualitativ hochwertigen Dekorations-Porzellanfiguren entwickelte sich zu einem jahrzehntelangen Verkaufserfolg. Vor allem in den Vereinigten Staaten fanden die Hummel-Figuren zahlreiche Sammler.


title: Porzellanfabrik W. Goebel

text: Goebel produzierte beispielsweise schon in den 1920er Jahren figürliche Salz- und Pfeffer-Streuer für den US-Markt (z. B. Mickey Mouse), das abgebildete Beispiel aus den 1970er Jahren zeigt das Kaninchen „Thumper“ aus dem Walt-Disney-Film „Bambi“. Die Figuren wurden von den bei Goebel beschäftigten Modelleuren nach den Zeichnungsvorlagen in Gussmodelle umgesetzt.


title: Porzellanfabrik W. Goebel

text: Goebel arbeitet heute mit verschiedenen Designern zusammen. Von 2005 bis 2015 wurden in Lizenz viele Salz- und Pfefferstreuer für Adam & Ziege hergestellt. Weitere Designpartner sind Charlotte di Vita, Louis Féraud, „Mára!“, Julia E. Limpke und Rosina Wachtmeister.


title: Porzellanfabrik W. Goebel

text: Keramik und Porzellan von Goebel lässt sich anhand der Bodenmarke auch durch den Laien leicht datieren, da die Firma ihre Bodenmarke immer wieder geändert hat.


title: Liste der Weltcupsieger im Skispringen

text: Die Liste der Weltcupsieger im Skispringen gibt einen Überblick über alle Sieger sowie die Zweit- und Drittplatzierten der Gesamtwertungen im Skisprung-Weltcup seit der erstmaligen Austragung.


title: Liste der Weltcupsieger im Skispringen

text: Die Liste umfasst sowohl die drei erstplatzierten Athleten beziehungsweise Athletinnen im Gesamtweltcup als auch die drei erstplatzierten Nationen in der Nationenwertung der Männer und Frauen jeder Saison sowie die drei erstplatzierten Athleten im Skiflug-Weltcup (1991–2001, seit 2009) beziehungsweise im Skisprung-Weltcup (1996–2000).


title: Liste der Weltcupsieger im Skispringen

text: Der Statistikteil führt alle Athleten und Nationen auf, die eine der Wertungen mindestens einmal gewinnen konnten. Bislang gewannen 26 Männer und fünf Frauen aus elf Nationen mindestens einmal den Gesamtweltcup, sechs Nationen mindestens einmal die Nationenwertung der Männer sowie vier Nationen mindestens einmal die Nationenwertung der Frauen.


title: Liste der Weltcupsieger im Skispringen

text: Hinzu kommt eine Auflistung der jeweils zehn höchsten Punktzahlen innerhalb einer Saison, die bei Männern und Frauen erreicht wurden.


title: Liste der Weltcupsieger im Skispringen

text: Für einen Überblick der Sieger von Wettbewerben im Skisprung-Weltcup siehe die Liste der Sieger von Wettbewerben im Skisprung-Weltcup.


title: Liste der Weltcupsieger im Skispringen

text: Noch aktive Athleten sind in den Auflistungen der Top-3-Platzierungen in den Gesamtwertungen fett hervorgehoben.


title: Otto Schlenzka

text: Otto Schlenzka (* 9. März 1919 in Flensburg; † 29. Juli 2015 in Kiel) war ein deutscher Segler und Segelsportfunktionär.


title: Otto Schlenzka

text: Otto Schlenzka machte 1936 sein Abitur. Von 1937 bis 1945 war er Seeoffizier in der Kriegsmarine. Nach dem Krieg arbeitete er von 1946 bis 1982 als Kaufmann im Außendienst.


title: Otto Schlenzka

text: Schlenzka war zeitlebens dem Segelsport verbunden. Er trat 1933 in den Kieler Yacht-Club (KYC) ein und war von 1934 bis 1969 im Regattasegeln aktiv, vornehmlich im Starboot.


title: Otto Schlenzka

text: In seiner Funktionärskarriere war Schlenzka von 1958 bis 1974 Zweiter Vorsitzender, von 1974 bis 1983 Vorsitzender und von 1983 bis zu seinem Tod 2015 Kommodore des KYC. Dabei organisierte er von 1965 bis 1984 die Segelregatten bei der Kieler Woche. Von 1965 bis 1972 war er verantwortlich für die Vorbereitung und die Leitung des sportlichen Teils der Olympischen Segelwettbewerbe in Kiel. Von 1969 bis 1977 war er Vizepräsident des Deutschen Segler-Verbandes. Von 1972 bis 1990 vertrat er den DSV im Vorstand des Internationalen Segler-Verbandes. 1976 leitete er die deutsche Segel-Olympiamannschaft in Kingston/Kanada. Von 1985 bis 1988 war er Berater für die Olympischen Segelwettbewerbe in Busan/Korea.


title: Alexandre Colonna-Walewski

text: Alexandre Florian Joseph Graf von Colonna-Walewski (* 4. Mai 1810 in Walewice bei Warschau; † 27. Oktober 1868 in Straßburg) war ein französischer Politiker und Diplomat. Er ist auch bekannt als außerehelicher Sohn Napoleons I. und der Gräfin Maria Walewska. Die Verwandtschaft zwischen den Nachkommen von Alexandre und Jérôme Bonaparte konnte 2013 genetisch nachgewiesen werden.


title: Alexandre Colonna-Walewski

text: Von seinem Vater mit dem Titel "Comte de l’Empire" und einer jährlichen Rente von 160.000 Goldfranken versehen, verlor er 1817 seine Mutter. Sein mütterlicher Großvater, Graf Teodor Marcin Łączyński, nahm ihn mit auf das Familiengut Kiernozia bei Lowitsch in Kongresspolen und schickte ihn später auf eine Privatschule in Genf.


title: Alexandre Colonna-Walewski

text: Mit 14 kehrte er nach Polen zurück, wo der russische Statthalter, Großfürst Konstantin Pawlowitsch Romanow, verlangte, dass Alexander in das Pagenkorps als sein persönlicher Adjutant eintreten solle. Alexander weigerte sich, ging wieder nach Genf und kehrte erst 1830 nach Polen zurück, um am Aufstand von 1830 teilzunehmen.


title: Alexandre Colonna-Walewski

text: Noch im selben Jahr wurde er, als das Scheitern des Aufstandes absehbar war, zusammen mit Aleksander Wielopolski nach London geschickt, um die Hilfe der britischen Regierung zu erbitten. Von dort erlebte er die Niederlage der Aufständischen. Nach dem Fall von Warschau blieb er zunächst zwei Jahre in London, wo er die britische Aristokratin Caroline Montagu heiratete.


title: Alexandre Colonna-Walewski

text: 1833 ging er nach Frankreich und trat in die Fremdenlegion der französischen Armee ein. Nach der im Dezember 1833 erfolgten Einbürgerung in Frankreich wechselte er in die reguläre Armee. Er wurde nach Algerien versetzt. 1837 nahm er seinen Abschied und wurde Schriftsteller und Journalist. 1840 schickte ihn König Louis Philippe nach Ägypten; später wurde er mit François Guizot nach Buenos Aires in Argentinien entsandt.


title: Alexandre Colonna-Walewski

text: Als sein Cousin Napoléon III. an die Macht kam, trat er in den auswärtigen Dienst und war unter anderem Botschafter in Spanien und Großbritannien. 1855 wurde er zum Außenminister ernannt, was er bis 1863 blieb. 1866 wurde er zum Herzog erhoben und zum Mitglied der Académie des beaux-arts ernannt. Er starb am 27. Oktober 1868 in Straßburg und wurde auf dem Pariser Friedhof Père Lachaise begraben.


title: Alexandre Colonna-Walewski

text: 1. Ehe (1. Dezember 1831) mit Catharine Caroline Montagu (1808–1833), Tochter von George John, Earl of Sandwich, und Louisa Mary Anne Harriet Corry:


title: Alexandre Colonna-Walewski

text: 2. Ehe (4. Juni 1846) mit Anna Maria Ricci, Tochter von Graf Zanobi di Ricci und Isabelle geb. Prinzessin Poniatowska:


title: Albertosaurus

text: Meistens wird von dieser Gattung lediglich eine Art unterschieden, die Typusart "Albertosaurus sarcophagus". Einige Forscher meinen jedoch, die Gattung "Gorgosaurus" sei mit "Albertosaurus" identisch und somit als zweite Art zu führen. Würde es sich bei "Gorgosaurus" tatsächlich um eine Art des "Albertosaurus" handeln, wäre die räumliche und zeitliche Verbreitung von "Albertosaurus" wesentlich größer.


title: Albertosaurus

text: "Albertosaurus" bildet, zusammen mit dem nahe verwandten "Gorgosaurus", die Unterfamilie Albertosaurinae. Wie alle Tyrannosauriden war auch "Albertosaurus" ein bipeder Fleischfresser mit sehr kleinen, zweifingrigen Armen und einem großen Kopf mit dutzenden großen, scharfen Zähnen. Sämtliche Fossilien von "Albertosaurus sarcophagus" stammen aus der Horseshoe-Canyon-Formation; in dem aus dieser Gesteinseinheit überlieferten Ökosystem stand "Albertosaurus" als ein Spitzenprädator an der Spitze der Nahrungskette.


title: Albertosaurus

text: Bisher wurden die Fossilien von mehr als 30 Individuen gefunden, wodurch die Gattung besser erforscht ist als die meisten anderen Tyrannosauriden. Die Entdeckung von 22 Individuen in einer einzigen Fundstelle gibt Hinweise auf ein mögliches Rudelleben und erlaubt Studien über die Entwicklungsbiologie und die Populationsbiologie – derartige Rückschlüsse sind bei weniger gut bekannten Dinosauriern kaum möglich.


title: Albertosaurus

text: "Albertosaurus" war kleiner als die gigantischen Tyrannosauriden "Tarbosaurus" und "Tyrannosaurus", aber etwa so groß wie "Daspletosaurus" und "Gorgosaurus". Adulte Tiere waren in der Regel bis zu neun Meter lang, einige Fossilien lassen jedoch den Schluss zu, dass manche Exemplare über 10 Meter Länge erreicht haben könnten. Verschiedene unabhängige Gewichtsschätzungen, die auf unterschiedlichen Methoden beruhen, geben ein Gewicht zwischen 1,3 und 1,7 Tonnen an.


title: Albertosaurus

text: Der massive Schädel saß wie bei allen Tyrannosauriden auf einem kurzen, „S“-förmig gebogenen Hals und war bei den größten Individuen etwa einen Meter lang. Die langen Kiefer beherbergten mehr als 60 bananenförmige Zähne, mehr als bei größeren Vertretern der gleichen Familie. Anders als bei anderen Theropoden waren die Zähne der Tyrannosauridae heterodont, sie waren also je nach Position im Gebiss unterschiedlich aufgebaut. Bei "Albertosaurus" waren die Zähne des Zwischenkieferbeins (Prämaxillare) im vorderen Bereich des Oberkiefers wesentlich kleiner als die restlichen Zähne, standen dichter beisammen und waren im Querschnitt „D“-förmig. Über den Augen saßen kurze knöcherne Kämme, die eventuell zur Brautwerbung leuchtend bunt gefärbt waren.


title: Albertosaurus

text: "Albertosaurus" ist Mitglied der Familie Tyrannosauridae und der Unterfamilie Albertosaurinae. Sein engster Verwandter ist der geologisch etwas ältere "Gorgosaurus libratus", der manchmal auch als "Albertosaurus libratus" dem "Albertosaurus" zugeschrieben wird (siehe unten). Diese beiden Spezies sind die einzigen beschriebenen Albertosaurinen, obwohl eventuell weitere noch unbeschriebene Spezies existieren. Thomas Holtz (2004) hielt "Appalachiosaurus" für einen Albertosaurinen, in einer späteren Veröffentlichung platziert er die Gattung jedoch knapp außerhalb der Tyrannosauridae, was bei anderen Autoren auf Zustimmung stieß.


title: Albertosaurus

text: Die andere große Unterfamilie der Tyrannosauridae ist die Tyrannosaurinae, die "Daspletosaurus", "Tarbosaurus" und "Tyrannosaurus" mit einschließt. Im Vergleich mit den robusten Tyrannosaurinen hatten Albertosaurinen einen schlankeren Bau mit proportional kleineren Schädeln und längeren Unterschenkel-, Fuß- und Zehenknochen.


title: Albertosaurus

text: "Albertosaurus" wurde von Henry Fairfield Osborn in einer sehr kurzen Notiz am Ende seiner Beschreibung des "Tyrannosaurus rex" im Jahr 1905 benannt. Der Gattungsname („Alberta-Echse“) ehrt Alberta, während das Artepitheth "sarcophagus" „Fleischfresser“ bedeutet und dieselbe Etymologie wie der gleichnamige Sarkophag hat; eine Kombination aus den altgriechischen Wörtern "σάρξ"/"sarx" („Fleisch“) und "φαγεῖν"/"phagein" („essen“). Heute sind über 30 Funde der Wissenschaft bekannt, die alle Altersstufen abdecken.


title: Albertosaurus

text: Das Typmaterial ist ein teilweiser Schädel, der im Jahr 1884 in einem Aufschluss der Horseshoe-Canyon-Formation entlang des Red Deer Rivers in Alberta entdeckt wurde. Diesen sowie einen weiteren Fund, einen kleineren Schädel mit einigen weiteren Knochen des Skeletts, entdeckten Expeditionen der Geological Survey of Canada, die der berühmte Geologe Joseph Tyrrell leitete. Edward Drinker Cope schrieb die beiden Schädel im Jahr 1892 der bereits existierenden Spezies "Laelaps incrassatus" zu, obwohl der Name "Laelaps" bereits an eine Milbe vergeben war und deswegen geändert werden musste (Prioritätsregel). So nannte Othniel Charles Marsh "Laelaps" im Jahr 1877 in "Dryptosaurus" um; Cope jedoch erkannte diesen neuen, von seinem Erzrivalen vergebenen Namen nicht an. Lawrence Lambe schrieb "Laelaps incrassatus" dem "Dryptosaurus incrassatus" zu, als er die Funde im Jahr 1904 detailliert beschrieb. Wenig später bemerkte Osborn, dass der Typ von "Dryptosaurus incrassatus" auf einem typischen, nicht weiter zuzuordnenden Tyrannosauriden-Zahn basierte, weshalb er beide Schädel aus Alberta nicht zuverlässig dieser Gattung zuschreiben konnte. Die Schädel unterscheiden sich zudem beträchtlich von den Überresten von "Dryptosaurus aquilunguis", der Typusart von "Dryptosaurus", weswegen Osborn den neuen Namen "Albertosaurus sarcophagus" im Jahr 1905 aufstellte. Er beschrieb die Überreste nur grob und verwies auf die vollständige Beschreibung von Lambe aus dem Vorjahr. Beide Funde (CMN 5600 und 5601) befinden sich heute im Canadian Museum of Nature in Ottawa.


title: Albertosaurus

text: Im Jahr 1910 entdeckte der berühmte Paläontologe Barnum Brown ein Bonebed (Knochenlager) in einem Steinbruch entlang des Red Deer Rivers, das die Überreste einer großen Gruppe von "Albertosaurus" beherbergte. Wegen der großen Anzahl der Knochen und der wenigen Zeit, die Browns Team zur Verfügung stand, sammelten sie nicht jeden Knochen, sondern versuchten lediglich von jedem identifizierbaren Individuum mindestens einen Knochen zu bergen. Unter diesen, sich heute im American Museum of Natural History in New York befindenden Knochen sind sieben Sätze rechter Mittelfußknochen (Metatarsalia) sowie zwei isolierte Zehenknochen, die von der Größe her zu keinem der Mittelfußknochen passen. Dies lässt auf die Anwesenheit von mindestens neun Individuen schließen. Das Royal Tyrrell Museum of Palaeontology entdeckte das Knochenlager im Jahr 1997 wieder und setzte die Feldarbeit in diesem Fundort fort, der sich nun innerhalb des Dry Island Buffalo Jump-Provinzparks befindet. Ausgrabungen von den Jahren 1997 bis 2005 legten die Überreste von 13 weiteren Individuen aus verschiedenen Altersstufen frei, einschließlich eines winzigen, zwei Jahre alten Tieres und eines sehr alten, schätzungsweise über zehn Meter langen Tieres. Keines dieser Individuen ist von kompletten Skeletten bekannt, die meisten sind durch Überreste in beiden Museen vertreten.


title: Albertosaurus

text: Im Jahr 1913 entdeckte der Paläontologe Charles Hazelius Sternberg einen weiteren Tyrannosauriden aus der etwas älteren Dinosaurier-Park-Formation in Alberta. Lawrence Lambe benannte diesen Dinosaurier im Jahr 1914 als "Gorgosaurus libratus". Weitere Funde wurden später in Alberta und Montana entdeckt. Dale Russell untersuchte die beiden Gattungen in einer Veröffentlichung im Jahr 1970, fand jedoch nur wenige Unterschiede und beschrieb "Gorgosaurus" als ein juveniles Synonym mit "Albertosaurus" neu. Da "Albertosaurus" der zuerst vergebene Name war (Prioritätsregel), benannte Russell "Gorgosaurus libratus" in "Albertosaurus libratus" um. Diese neue Art erweitert das zeitliche Vorkommen von "Albertosaurus" um mehrere Millionen Jahre nach hinten und das räumliche Vorkommen um hunderte von Kilometern südwärts.


title: Albertosaurus

text: In einer im Jahr 2003 veröffentlichten Studie verglich Philip Currie verschiedene Tyrannosauriden-Schädel und kam zu dem Schluss, dass beide Spezies unterschiedlicher sind als bisher angenommen. Die Entscheidung, eine oder zwei Gattungen zu führen, sei ziemlich willkürlich, da beide Spezies Schwestertaxa sind und somit enger miteinander verwandt sind als mit jeder anderen Spezies. Trotzdem empfiehlt Currie, "Albertosaurus" und "Gorgosaurus" als getrennte Gattungen zu betrachten, da sie sich nicht ähnlicher seien als "Daspletosaurus" und "Tyrannosaurus", welche fast immer getrennt werden. Verschiedene Funde von Albertosaurinen wurden aus Alaska und New Mexico entdeckt, und Currie merkt an, dass die "Albertosaurus"-"Gorgosaurus"-Situation vielleicht geklärt werden kann, wenn diese Funde vollständig beschrieben sind. Die meisten Autoren folgen Curries Empfehlung, einige aber nicht.


title: Albertosaurus

text: William Parks beschrieb im Jahr 1928 eine neue Art, "Albertosaurus arctunguis", basierend auf einem Teilskelett, das nahe dem Red Deer River ausgegraben wurde – seit 1970 wird diese Art jedoch für identisch mit "Albertosaurus sarcophagus" gehalten. Parks’ Fund (ROM 807) befindet sich heute im Royal Ontario Museum in Toronto. Sechs weitere Schädel und Skelette wurden seither in Alberta entdeckt und sind in verschiedenen kanadischen Museen ausgestellt. Darüber hinaus wurden auch Funde aus Montana, New Mexico und Wyoming gemeldet – diese Fossilien gehören aber vielleicht nicht zu "Albertosaurus sarcophagus" und vielleicht nicht einmal zur Gattung "Albertosaurus".


title: Albertosaurus

text: "Albertosaurus megagracilis" basiert auf einem kleinen Tyrannosauriden-Skelett aus der Hell-Creek-Formation von Montana. Zwar wurde der Fund im Jahr 1995 in "Dinotyrannus" umbenannt; heute geht man aber davon aus, dass es sich um einen juvenilen "Tyrannosaurus rex" handelt.


title: Albertosaurus

text: Forscher um Gregory Erickson haben mithilfe der Knochenhistologie das Lebensalter verschiedener Individuen festgestellt und Wachstumskurven ermittelt, indem sie das Lebensalter eines Individuums mit seiner Größe in Bezug setzten. Das jüngste Tier, das ermittelt werden konnte, war ein zwei Jahre altes Jungtier aus dem Dry-Island-Bonebed, das ungefähr 50 Kilogramm wog und etwas über zwei Meter lang war. Das zehn Meter große Individuum aus dem gleichen Steinbruch ist das älteste und größte bekannte Tier – Erickson gibt ein Alter von 28 Jahren an. Stellt man Alter und Größe gegenüber, zeigt sich das gleiche Muster wie bei anderen Tyrannosauriden: Die Tiere durchlebten in der Mitte ihres Lebens eine vier Jahre währende, rasante Wachstumsperiode, die sich an eine lange Zeit als Jungtier anschließt. "Albertosaurus" wuchs während dieser Wachstumsperiode um 122 Kilogramm pro Jahr, wenn man von einem Erwachsenengewicht von 1,3 Tonnen ausgeht. Damit ähnelt "Albertosaurus" anderen, etwa gleich großen Tyrannosauriden, obwohl der wesentlich größere "Tyrannosaurus rex" zu diesem Zeitpunkt mit 601 Kilogramm pro Jahr fast fünfmal schneller wuchs. Wie andere Tyrannosauriden erreichte auch "Albertosaurus" am Ende der Wachstumsphase seine Geschlechtsreife, obwohl sich das Wachstum – wenn auch langsamer – weiter fortsetzte.


title: Albertosaurus

text: Die meisten bekannten "Albertosaurus"-Individuen waren zum Todeszeitpunkt 14 Jahre oder älter. Juvenile Tiere werden generell selten gefunden, da die kleineren Knochen junger Tiere seltener fossilieren als die größeren Knochen erwachsener Tiere; außerdem sind kleinere Fossilien von Sammlern schwieriger zu finden. Juvenile "Albertosaurus" sind im Vergleich mit Jungtieren anderer Tiere relativ groß, aber ihre Überreste sind dennoch selten im Vergleich mit erwachsenen Tieren. Einige Forscher vermuten die Ursache darin, dass die Sterberate bei juvenilen "Albertosaurus" generell kleiner gewesen sein könnte.


title: Albertosaurus

text: Eine Hypothese vermutet, dass unter sehr jungen "Albertosaurus" zwar eine hohe Mortalität herrschte, sie aber aufgrund ihrer kleinen Größe und ihres fragilen Knochenbaus nicht als Fossilien überliefert sind. Nach zwei Jahren waren juvenile "Albertosaurus" größer als jedes andere Raubtier der Region, abgesehen von adulten "Albertosaurus". Dies, so die Hypothese, resultiert in einer sehr niedrigen Sterberate, wie es auch die Fossilüberlieferung zeigt. Die Sterberate verdoppelte sich mit einem Alter von 12 Jahren, vielleicht aufgrund der physiologischen Anforderungen in der rapiden Wachstumsphase. Mit der Geschlechtsreife mit 14 oder 16 Jahren verdoppelte sich die Sterberate ein weiteres Mal. Diese erhöhte Sterberate setzte sich während des Erwachsenenseins fort, vielleicht aufgrund starker physiologischer Inanspruchnahme, Stress und Verletzungen durch Konkurrenzkämpfe mit Artgenossen um Weibchen oder Ressourcen, und vielleicht auch aufgrund der steigenden Auswirkungen des Alterns. Die höhere Sterberate von adulten Tieren könnte also ihr häufigeres Auftreten in der Fossilüberlieferung erklären. Sehr große Individuen sind selten, da nur wenige lange genug überlebten, um derartige Größen zu erreichen. Hohe Sterberaten bei sehr jungen Tieren, gefolgt von einer reduzierten Sterblichkeit unter älteren Jungtieren und einem plötzlichen Anstieg der Sterblichkeit nach der Geschlechtsreife, wobei nur sehr wenige Individuen die maximale Größe erreichen – dieses Muster zeigt sich auch bei vielen rezenten Großtieren, einschließlich Elefanten, Bisons und Nashörnern sowie bei anderen Tyrannosauriden. Trotzdem könnten Mängel in der Fossilüberlieferung dieses Bild deutlich beeinflusst haben, da mehr als zwei Drittel aller "Albertosaurus"-Funde aus nur einem Fundort stammt.


title: Albertosaurus

text: Das von Barnum Brown entdeckte Dry-Island-Bonebed beinhaltet die Überreste von 22 "Albertosaurus" – die größte Anzahl an Individuen an ein und denselben Ort, die von einem kreidezeitlichen Theropoden je entdeckt wurde, und die Zweitgrößte von jedem Großtheropoden überhaupt; nur das "Allosaurus"-Massengrab im Cleveland Lloyd Dinosaur Quarry in Utah ist noch größer. Die im Steinbruch gefundene Gruppe besteht aus einem sehr alten Individuum, acht adulten, 17- bis 23-jährigen Individuen, sieben fast adulten, 12- bis 16-jährigen Individuen in der Wachstumsperiode und sechs juvenilen, 2- bis 11-jährigen Individuen, die die Wachstumsphase noch nicht erreicht haben.


title: Albertosaurus

text: Philip Currie sieht diesen Fundort als Hinweis auf ein Rudelverhalten und hält die Möglichkeit, das Bonebed könnte durch eine Prädatorenfalle zustande gekommen sein, für unwahrscheinlich. Eine berühmte Prädatorenfalle sind beispielsweise die La-Brea-Teergruben in Kalifornien, bei der Tiere in einer Teergrube versunken sind und eine Vielzahl von Prädatoren anlockten, die ebenfalls verendeten. Currie argumentiert, dass im "Albertosaurus"-Massengrab anders als in La Brea nahezu keine Überreste von Herbivoren überliefert sind. Außerdem ist der Grad, inwieweit sich die Knochen aus den ursprünglichen anatomischen Verbund gelöst haben, bei allen Fossilien ähnlich, woraus er schließt, dass alle Tiere zur selben Zeit starben und dieselbe taphonomische Geschichte hatten. Andere Wissenschaftler sind skeptisch und merken an, dass die Tiere auch durch eine Dürre, eine Flut oder durch andere Gründe zusammengebracht worden sein könnten.


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text: Zwar gibt es bei herbivoren Dinosauriern wie Ceratopsiern und Hadrosauriern reichlich Hinweise auf ein Herdenleben, Theropoden werden jedoch nur selten in großer Zahl in einer einzigen Fundstelle gefunden. Ansammlungen mehrerer Individuen sind von kleinen Theropoden wie "Deinonychus", "Coelophysis" und "Megapnosaurus (Syntarsus) rhodesiensis" als auch von größeren Theropoden wie "Allosaurus" und "Mapusaurus" bekannt. Hinweise auf ein Leben in Gruppen gibt es auch bei anderen Tyrannosauroideen: so wurden fragmentarische Überreste kleinerer Individuen längsseits des "Tyrannosaurus"-Skeletts „Sue“ entdeckt und ein Bonebed in der Two-Medicine-Formation von Montana enthält die Überreste von mindestens drei "Daspletosaurus"-Individuen, die neben einigen Hadrosauriden erhalten geblieben sind. Einige Forscher vermuten jedoch, dass mindestens einige dieser Fundstellen durch aggressive Kämpfe zwischen einzelgängerischen Individuen zustande gekommen sind, bei denen einige Tiere getötet wurden – ähnlich wie bei den heutigen Komodowaranen.