title: Erdstrahlen

text: In Norwegen wurde 2005 eine Studie mit 80 Patienten (67 Frauen und 13 Männer) veröffentlicht, die über chronische Beschwerden der Skelettmuskulatur klagten. Die Studie wurde als randomisierte Doppel-Blindstudie durchgeführt. Die Hälfte der Patienten bekam ein Gerät, das nach Herstellerangaben Erdstrahlen von den Patienten abhalten soll, die für die Erkrankungen verantwortlich seien. Die andere Patientengruppe bekam ein Placebo-Gerät. Die Studie erstreckte sich über einen Zeitraum von sechs Monaten. Die Patienten wurden mittels Fragebogen über subjektive Gesundheitsbeschwerden ("Subjective Health Complaints", SHC) befragt. Dabei wurden auch Allergien, pseudo-neurologische und gastrointestinale Erkrankungen erfasst. Es konnte eine signifikante, nach etwa sechs Wochen eintretende Abnahme der subjektiven Gesundheitsbeschwerden beobachtet werden (28 bis 45 Prozent, P < 0,05–0,001). Allerdings gab es keinen signifikanten Unterschied zwischen der Gruppe mit Placebo- und „echten“ Geräten.


title: Erdstrahlen

text: Die Direktorenkonferenz der Geologischen Landesämter der Bundesrepublik Deutschland veröffentlichte am 23. März 1950 einen Beschluss, nach dem .


title: Rhein-Haard-Express

text: Der Rhein-Haard-Express ist ein Regional-Express-Zuglauf in Niedersachsen und Nordrhein-Westfalen von Osnabrück über Münster, Recklinghausen, Gelsenkirchen, Essen und Duisburg nach Düsseldorf mit der Liniennummer RE 2.


title: Rhein-Haard-Express

text: In etwa halbstündigem Abstand verkehrte zwischen Münster und Essen die ihn verstärkende Haard-Bahn mit der Liniennummer RB 42. Diese unterschied sich nur durch einen zusätzlichen Halt in Recklinghausen Süd, welchen der RE 2 lediglich in der Schwachverkehrszeit am späten Abend hat.


title: Rhein-Haard-Express

text: Am 11. Dezember 2016 wurde die "Haard-Bahn" zum RE 42 Niers-Haard-Express aufgewertet und über Duisburg sowie Krefeld nach Mönchengladbach verlängert. Die Verstärkerzüge im Berufsverkehr zwischen Haltern am See und Essen sind seit Dezember 2019 durch ein ganztägiges Angebot im 30-Minuten-Rhythmus zwischen Münster und Essen ersetzt worden.


title: Rhein-Haard-Express

text: Der "Rhein-Haard-Express" verkehrte von 1998 bis 2002 als "Haard-Express" lediglich zwischen Münster und Essen. Ab dem Fahrplanwechsel im Dezember 2002 wurde er über Duisburg nach Mönchengladbach durchgebunden und ersetzt im Abschnitt Duisburg–Mönchengladbach den "Rhein-Emscher-Express" (RE 3), der seitdem nach Düsseldorf verkehrt.


title: Rhein-Haard-Express

text: Mit dem Fahrplanwechsel am 12. Dezember 2010 kam es zu einem weiteren Linientausch, der Abschnitt Duisburg–Mönchengladbach wurde seitdem stündlich vom "Rhein-Hellweg-Express" (RE 11) übernommen.


title: Rhein-Haard-Express

text: Der "Rhein-Haard-Express" übernahm im Gegenzug den Abschnitt Duisburg–Düsseldorf ebenfalls im Stundentakt. Auf diesem Abschnitt fahren somit regulär fünf Regional-Express-Linien pro Stunde (die RE 1, 2, 3, 5 und 6), sowie vier Regional-Express-Linien pro Stunde auf dem Abschnitt Essen–Duisburg (die RE 1, 2, 6 und  11).


title: Rhein-Haard-Express

text: Ebenfalls seit Dezember 2010 verkehrt der "Rhein-Haard-Express" mit nunmehr fünf statt vier Wagen. Nach einer EU-weiten Ausschreibung konnte DB Regio NRW sich den Betrieb über Dezember 2014 hinaus bis Dezember 2029 sichern.


title: Rhein-Haard-Express

text: Mit dem Fahrplanwechsel im Dezember 2016 kam es zu einer weiteren Änderung in den Linienverläufen. Der "Rhein-Hellweg-Express" (RE 11) fährt nun wieder ab Duisburg wie früher schon nach Düsseldorf, nun aber im Stundentakt. Im Gegenzug wurde die frühere Verbindung von Münster über Essen und Duisburg nach Mönchengladbach wiederhergestellt, die der RE 2 acht Jahre lang von 2002 bis 2010 befuhr.


title: Rhein-Haard-Express

text: Dies geschieht allerdings nicht durch den "Rhein-Haard-Express," sondern durch die zuvor nur zwischen Münster und Essen zu ihm parallele Haard-Bahn (RB 42), die über ihren jetzigen südlichen Endpunkt hinaus als Niers-Haard-Express (RE 42) nach Mönchengladbach verlängert wurde. Die Aufwertung zum Regionalexpress ist dadurch begründet, dass sie zwischen Duisburg und Mönchengladbach den Rhein-Hellweg-Express als schnellen Schienenpersonennahverkehr ersetzt und daher auch nur dessen Stationen bedient.


title: Rhein-Haard-Express

text: Zum Fahrplanwechsel im Dezember 2019 wurde der Rhein-Haard-Express nördlich von Recklinghausen durch Auslassen von Halten beschleunigt und bis in das niedersächsische Oberzentrum Osnabrück verlängert. Gemeinsam mit Linie RB 66 der Eurobahn ist ab Münster ein Halbstundenrhythmus entstanden. Zugleich wurde der Niers-Haard-Express zwischen Essen und Münster mit Halt an allen Zwischenstationen ebenfalls auf einen Halbstundentakt verdichtet.


title: Rhein-Haard-Express

text: Der "Niers-Haard-Express" verkehrt durchgehend über die Bahnstrecke Duisburg–Mönchengladbach (gemeinsam mit RB 33, RB 35).


title: Rhein-Haard-Express

text: Der "Rhein-Haard-Express" verkehrt täglich im Stundentakt und hält zwischen Wanne-Eickel und Münster nur in Recklinghausen Hauptbahnhof, Haltern am See und Dülmen, nördlich von Münster an jeder Zwischenstation. Er verläuft auf einem großen Abschnitt parallel zu Linien der S-Bahn Rhein-Ruhr und wird zwischen Münster und Duisburg durch den "Niers-Haard-Express" (RE 42) ergänzt. Der Parallelverkehr ist auch bei der geplanten S-Bahn Münsterland gegeben.


title: Rhein-Haard-Express

text: Der RE 2 wird von DB Regio betrieben, die Wendezüge aus fünf Doppelstockwagen bespannt mit einer Elektrolokomotive der Baureihe 146 für Geschwindigkeiten bis 160 km/h einsetzt. Der RE 42 wird hingegen mit Fahrzeugen der Baureihe 1428 gefahren.


title: Rhein-Haard-Express

text: In den Abend- bzw. Nachtstunden, wenn der Niers-Haard-Express nicht verkehrt, hält der "Rhein-Haard-Express" an allen Stationen zwischen Essen und Münster.


title: Rhein-Haard-Express

text: Als letzte Regional-Express-Linie in Nordrhein-Westfalen verfügte der "Rhein-Haard-Express" noch über ein sogenanntes ZugCafé (Bistrobereich), das in der Hauptverkehrszeit von Montag bis Freitag geöffnet war. Mit der erneuten Vergabe der Linie zum 14. Dezember 2014 an DB Regio ist der Bistrobetrieb entfallen.


title: Rhein-Haard-Express

text: Für den "Rhein-Haard-Express" werden Altfahrzeuge umgebaut, sodass die 1. Klasse nunmehr im Steuerwagen zu finden sein soll, der außerdem über einen stufenlosen Zugang und ein WC für mobilitätseingeschränkte Personen sowie über Fahrradstellflächen verfügt. In der Regel befindet sich der Steuerwagen in Fahrtrichtung Düsseldorf vorne, die Lokomotive zieht in Fahrtrichtung Osnabrück. Da einige Stationen eine Bahnsteighöhe von nur 38 Zentimetern über Schienenoberkante aufweisen, ist ein barrierefreier Ein- und Ausstieg dennoch nicht immer möglich.


title: Rhein-Haard-Express

text: Die Doppelstockwagen verfügen zusätzlich zum akustischen Fahrgastinformationssystem auch über ein visuelles, welches die Fahrgäste über den nächsten Halt und mögliche Anschlüsse informiert.


title: Rhein-Haard-Express

text: Seit März 2015 werden für den "Niers-Haard-Express" Elektrotriebwagen vom Typ Stadler Flirt 3, Baureihe 1428 eingesetzt.


title: Rhein-Haard-Express

text: Der "Rhein-Haard-Express" ist u. a. in Osnabrück, Münster, Gelsenkirchen, Essen, Duisburg und Düsseldorf mit dem übrigen Nahverkehrsnetz verknüpft, zudem sichert er in Duisburg, Münster und Osnabrück direkte Anschlüsse an den Schienenpersonenfernverkehr.


title: Rhein-Haard-Express

text: Bestellt wird er von den Zweckverbänden Verkehrsverbund Rhein-Ruhr (VRR) und Nahverkehr Westfalen-Lippe (NWL) im nordrhein-westfälischen Abschnitt und von der Landesnahverkehrsgesellschaft Niedersachsen (LNVG) im niedersächsischen Abschnitt.


title: Septicflesh

text: Septicflesh (früher bekannt als Septic Flesh) ist eine Band aus Athen, Griechenland. Stilistisch verbindet sie technischen Death Metal mit atmosphärischen Gothic-Metal-Elementen. Seit ihrer Wiedervereinigung 2007 arbeiten sie für ihre Alben mit dem Orchester der Prager Philharmoniker zusammen.


title: Septicflesh

text: Die Band wurde im März 1990 gegründet und veröffentlichte 1991 das Demo "Forgotten Path", dem im Dezember desselben Jahres die EP "Temple of the Lost Race" folgte. Eine Promokassette, die neben zwei Titeln der EP das Stück "Morpheus (The Dreamlord)" enthielt, führte zu einem Vertrag mit Holy Records.


title: Septicflesh

text: Im April 1994 nahm die Band ihr erstes Album "Mystic Places of Dawn" im Storm-Studio mit Magus Wampyr Daoloth von Necromantia als Koproduzenten auf. Der Titel "Return to Carthage" wurde auch auf der Nuclear-Blast-Kompilation "Death Is Only the Beginning III" veröffentlicht. Im Juni 1995 erschien "Esoptron" und im Mai 1997 "Ophidian Wheel", das (ebenso wie später das Album "A Fallen Temple") im Praxis-Studio mit Lambros Sfyris als Koproduzenten entstand.


title: Septicflesh

text: Nachdem die Band Natalie Rassoulis und neoklassische Einflüsse aufnahm, wurden ihre neuen Stücke theatralischer und technischer. Im September 1998 erschien der erste Videoclip der Band, "The Eldest Cosmonaut", auf der limitierten Veröffentlichung "The Eldest Cosmonaut (D.N.A. Chorozone)", die aus einer Videokassette und einer Vier-Track-CD bestand.


title: Septicflesh

text: Im Juni 1999 wurde in den Fredman-Studios mit dem Produzenten Fredrik Nordstrom "Revolution DNA" aufgenommen, das im Oktober 1999 erschien. Um ihre Karriere zu fördern, arbeitete die Band mit Harvest Management, um eine neue Plattenfirma zu finden. 2001 unterschrieb Septic Flesh bei Hammerheart Records und nahm im Sommer 2002 in den Fredman-Studios "Sumerian Daemons" auf. Auf diesem Album sind wieder ältere Einflüsse zu hören. 2003 löste sich Septic Flesh auf, wurde aber 2007 unter dem Namen Septicflesh neu gegründet. Im selben Jahr begann die Band mit der Arbeit am sechsten Album, das 2008 unter dem Titel "Communion" über Season of Mist veröffentlicht wurde. Auch die beiden folgenden Alben "Titan" und "Codex Omega" wurden über Season of Mist veröffentlicht. Seit August 2018 steht die Band bei Nuclear Blast unter Vertrag. Im Februar 2019 spielten Septicflesh ihren ersten Live-Auftritt mit vollem Orchester und Chor in einer ausverkauften Vorstellung im Metropolitan Theater von Mexiko. Die Show wurde aufgezeichnet und im Juli 2020 über Season of Mist als erstes offizielles Live-Album der Band unter dem Titel "Infernus Sinfonica MMXIX" im Audio- und Videoformat veröffentlicht.


title: Philine Peters-Arnolds

text: Philine Peters-Arnolds ist die Schwester von Pierre Peters-Arnolds. Insgesamt hat sie über 275 Sprechrollen in Filmen und Serien. Nach ihrer Schauspielausbildung war Philine Peters-Arnolds an vielen Theatern engagiert, wie zum Beispiel auf der "Volksbühne Berlin", im "Schiller Theater", im "Hansa Theater Berlin", im "Schauspielhaus Bochum", im "Millowitsch-Theater" in Köln oder auf der "Tribühne Berlin".


title: Philine Peters-Arnolds

text: Sie spricht Marion Ramsey (als Sergeant Laverne Hooks) in einigen Police-Academy-Filmen und Annie Potts als Sekretärin der Ghostbusters. Sie wird darüber hinaus oft auf Joan Cusack besetzt.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Die schwere Panzerjäger-Abteilung 653 war ein militärischer Verband der deutschen Wehrmacht im Zweiten Weltkrieg. Sie war als eine von zwei schweren Panzerjäger-Abteilungen der Wehrmacht mit dem Jagdpanzer VI „Jagdtiger“ ausgestattet.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Die schwere Panzerjäger-Abteilung 653 wurde im März 1943 aus der Sturmgeschütz-Abteilung 197 gebildet und mit 45 Panzerjäger Tiger (P) "Elefant" ausgestattet. Die Gliederung der Abteilung war folgende:


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Im Juni 1943 wurde die Schwere Panzerjägerabteilung 653 zusammen mit der Schweren Panzerjägerabteilung 654 an die Ostfront verlegt. Zusammen mit der Sturmpanzer-Abteilung 216 bildeten sie das Panzerjäger-Regiment 656. Während der Offensive im Kursker Bogen im Juli gehörte das Panzerjäger-Regiment 656 zum XXXXI. Panzerkorps der 9. Armee in der Heeresgruppe Mitte. In der Zeit vom 5. bis zum 27. Juli 1943 vernichtete die Abteilung 320 feindliche Panzerkampfwagen. Dagegen stand ein Verlust von 13 Jagdpanzern Elefant und 24 toten und vermissten Besatzungsmitgliedern. Die Abteilung verblieb weiterhin an der Ostfront und kämpfte gegen die sowjetische Offensive am Frontvorsprung bei Orel. Von September bis November führte sie (die Schwere Panzerjägerabteilung 654 gab ihre verbliebenen Fahrzeuge an die 653 ab und verlegte nach Frankreich zur Umrüstung auf Jagdpanther) Rückzugskämpfe bis in den Raum um den Brückenkopf Nikopol durch.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Am 16. Dezember 1943 wurde das Panzerjäger-Regiment 656 aufgelöst und die Schwere Panzerjägerabteilung 653 kämpfte ab diesem Zeitpunkt als selbständige Heeresabteilung weiter.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Zwischen Januar und März 1944 wurden alle noch verbliebenen Jagdpanzer Elefant zum Nibelungenwerk zur Instandsetzung zurückgeschickt. Im Februar wurde die 1./653 mit einem Werkstattzug nach Italien zum Anzio-Nettuno-Landungskopf entsandt. Am 25. Juni 1944 besaß die 1./653 nur noch zwei Jagdpanzer Elefant. Die meisten waren wegen des unwegsamen Geländes mechanischen Pannen zum Opfer gefallen. Nach der Überholung im Nibelungenwerk wurde bis auf die 1./653 die gesamte Panzerjäger-Abteilung 653 im April per Bahn an die Ostfront verlegt. Dort kämpfte sie im Rahmen der 1. Panzerarmee (Heeresgruppe Nordukraine) im Raum Tarnopol. Am 1. Juli hatte die schwere Panzerjäger-Abteilung 653 noch 34 Jagdpanzer Elefant. Nachdem ab 18. Juli 1944 die sowjetische Großoffensive losbrach, sank die Einsatzstärke auf weniger als Kompaniestärke. Die Kämpfe zogen sich bis zum 3. August 1944 hin, bis schließlich zwölf "überlebende" Jagdpanzer Elefant von der Front zurückgezogen wurden. Alle waren reparaturbedürftig. Die beiden Elefant-Bergepanzer waren vernichtet worden. Inzwischen war auch die 1./653 aus Italien zur Abteilung zurückgekehrt, die nun mit der neuesten Waffe des Deutschen Reiches neu aufgestellt werden sollte.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Am 9. September begann in Fallingbostel beim Panzerausbildungs- und Reservebataillon 500 die Ausbildung für den neuen Jagdpanzer VI Jagdtiger.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Im Oktober 1944 (die Abteilung befand sich inzwischen in Döllersheim) trafen die ersten zwölf fabrikneuen Jagdpanzer VI Jagdtiger bei der Abteilung ein. Die Ausbildung wurde fortgesetzt, wobei Soldaten der Abteilung direkt im Nibelungenwerk (dem Herstellerwerk) mitarbeiteten, um sich mit den Jagdpanzern vertraut zu machen. Weitere sieben Jagdpanzer wurden im November zugewiesen. Im Dezember verlegte die Abteilung mit 16 Jagdpanzern an die Westfront, um am deutschen Angriff in den Ardennen teilzunehmen. Der ungünstige Verlauf der Offensive verhinderte einen Einsatz der Abteilung, die stattdessen nun am Unternehmen Nordwind teilnehmen sollte.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Ab 4. Januar 1945 nahmen die ersten drei Jagdpanzer an Angriffen teil. Am 9. Januar wurde der erste Jagdtiger durch einen amerikanischen Bazooka-Schützen zerstört. Alle sechs Insassen wurden getötet. Schon nach den ersten Einsätzen stellte sich eine hohe mechanische Störanfälligkeit der Jagdpanzer heraus, der die Einsatzstärke auf wenige Fahrzeuge beschränkte. Bis zum Ende des Monats wurden noch kleinere Angriffe gegen Bunker in der Nähe von Auenheim durchgeführt.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Anfang Februar wurde die Abteilung in das Gebiet Hagenauer Forst/Weißenburg verlegt und blieb dort in Bereitschaft. Am 15. März setzten französische Truppen zum Angriff über die Moder an, die nach zweitägigen Kämpfen überquert wurde. Die Abteilung führte wiederholt Gegenangriffe durch. Durch Raketenangriffe aus der Luft und durch Artillerie wurden bis Ende des Monats neun Jagdpanzer so schwer beschädigt, dass sie gesprengt werden mussten. Der Kommandeur, Major Grillenberger, wurde nach NS-Sprachgrauch, wegen "taktischen Versagens" zum Leutnant degradiert. Neuer Kommandeur wurde Major Rolf Fromme. Im April führte die Abteilung Rückzugskämpfe über Nordheim–Ludwigsburg–Crailsheim–Nürnberg durch. Danach zog sich die Abteilung kämpfend in Richtung München–Salzburg zurück. Am 5. Mai ergaben sich Teile den amerikanischen Truppen in Strengberg in Österreich. Der Rest kapitulierte am 8. Mai 1945.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Ca. 30 % der Jagdtiger gingen durch feindliches Feuer verloren. Die übrigen wurden entweder gesprengt oder wegen mechanischer Pannen zurückgelassen. In den vier Einsatzmonaten konnte die Abteilung über 200 alliierte Panzer und Fahrzeuge vernichten.


title: Minnesota Twins

text: Die Minnesota Twins sind ein Major-League-Baseball-Team aus Minneapolis, Minnesota. Sie spielen in der "Central Division" der American League. Das Team gehört dem in Minnesota ansässigen Geschäftsmann Jim Pohlad, der nach dem Tod seines Vaters Carl Pohlad im Januar 2009 die Geschäfte einschließlich der Twins übernahm. Ihre Heimspiele tragen die Twins seit 2010 im Target Field in Minneapolis aus.


title: Minnesota Twins

text: Als Minor League Team namens "Kansas City Blues" 1894 gegründet, zog das Team 1900 nach Washington, D.C. um in der Major League zu spielen. Das Team wurde zu den „Washington Senators“, bis sie schließlich 1961 nach Minneapolis umsiedelten und ihren heutigen Namen annahmen. Neben drei World-Series-Titeln (1924, 1987, 1991) waren sie sechs Mal bestes Team der American League (zuletzt 1991) und errangen zehn Divisions-Titel (zuletzt 2019).


title: Minnesota Twins

text: 1894 wurden die Kansas City Blues gegründet und bestritten Spiele in der Western League. Als sich die American League zur Major League erklärte, wurden die Kansas City Blues nach Washington verlegt. Die Stadt wurde vor einem Jahr von einem National League Team verlassen.


title: Minnesota Twins

text: Das neue Washingtoner Franchise wurde, wie das alte, als "Senators" bezeichnet. Die Senators begannen ihre Geschichte als eine ständig verlierende Mannschaft, in der Nähe der unteren Ränge der American League. Mit der Ankunft des 19-jährigen Kruges Walter Johnson im Jahr 1907 begann sich ihr Schicksal zu verbessern. Johnson blühte 1911 mit 25 Siegen auf. 1912 verbesserten sich die Senators dramatisch. Ihre Pitcher führten die Liga in Earned Run Average und Strikeouts an. Johnson gewann 22 Spiele, während Bob Groom 24 weitere Siege hinzufügte. Die Senators erreichten am Ende der Saison den zweiten Platz in der American League. Manager Clark Griffith trat dem Team 1912 bei und wurde 1920 Eigentümer des Teams. Die Senators traten 1913 weiterhin respektabel auf und erreichten erneut den zweiten Platz. In dem kommenden Jahrzehnt fielen die Senators erneut in eine Periode von Niederlagen.


title: Minnesota Twins

text: Zu einem erneuten Erfolg kamen die Senators in der Saison 1924, als sie die World Series erreichten. Dort spielten sie gegen die New York Giants und schlugen diese im finalen 7. Spiel. Dies war der einzige Triumph in der World Series für das Franchise während des 60-jährigen Bestehens in Washington.


title: Minnesota Twins

text: In den kommenden Jahren erreichten sie Erfolge, konnten aber nie an den World-Series-Erfolg von 1924 anknüpfen.


title: Minnesota Twins

text: Das Washingtoner Franchise war zu verschiedenen Zeiten und manchmal zur gleichen Zeit sowohl als "Senators" als auch als "Nationals" bekannt. 1905 änderte das Team seinen offiziellen Namen in "Washington Nationals". Der Name „Nationals“ erschien nur zwei Saisons lang auf Uniformen und wurde dann für die nächsten 52 Jahre durch das "W"-Logo ersetzt. Die Medien haben den Spitznamen oft auf "Nats" gekürzt. Viele Fans und Zeitungen beharrten darauf, den Spitznamen "Senators" zu verwenden, da es zu Verwechslungen kommen könnte, wenn eine Mannschaft der American League den Namen „Nationals“ verwendet. Mit der Zeit verblassten "Nationals" als Spitzname, und "Senators" wurden dominant.


title: Minnesota Twins

text: Die aktuellen Namen „Nationals“ und "Nats" wurden 2005 wiederbelebt, als die Montreal Expos nach Washington umzogen, um die Nationals zu werden.


title: Minnesota Twins

text: 1960 gewährte die Major League Baseball der Stadt Minneapolis ein Expansionsteam. Washington Inhaber Calvin Griffith, Clarks Neffe und Adoptivsohn, bat darum, dass er sein Team nach Minneapolis-St. Paul verlegen dürfe und stattdessen Washington das Expansionsteam geben dürfe. Nach der Genehmigung durch die Liga zog das Team nach der Saison 1960 nach Minnesota und spielte dort im Metropolitan Stadium. Dort spielte das Team unter dem Namen Minnesota Twins. Das neue Expansionsteam in Washington wurde erneut Senators genannt und spielte bis 1972 in Washington, bevor es nach Texas umzog.


title: Minnesota Twins

text: Der Erfolg kam schnell für das Team in Minnesota. Durch alte Spieler aus Washington und einigen guten neu Zugängen schafften es die Twins die American League 1965 zu gewinnen. Eine zweite Welle des Erfolges kam in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren. In den Jahren 1987 schaffte es das Team erstmals in Minnesota die World Series zu gewinnen. Im Jahr 1991 konnten die Twins die World Series erneut gewinnen.


title: Minnesota Twins

text: Die Twins dominierten die Central Division in dem ersten Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts und gewannen die Division in sechs dieser zehn Jahre ('02, '03, '04, '06, '09 und '10). Von 2001 bis 2006 sammelten die Twins die längste Serie von aufeinander folgenden Saisons-Siegen seit ihrem Umzug nach Minnesota. Die Twins haben seit der 2002er Serie gegen die Athletics keine Playoff-Serie gewonnen, obwohl das Team in diesem Jahrzehnt mehrere Divisionsmeisterschaften gewonnen hat.


title: Minnesota Twins

text: Im Jahr 2010 zogen die Twins in ihr neues Stadion, dem Target Field ein. In den folgenden Jahren befanden sich die Twins in einer Periode ohne Playoff-Teilnahmen. 2017 konnten die Twins das AL Wild Card Game erreichen, verloren dieses jedoch gegen die New York Yankees.


title: Minnesota Twins

text: Die Twins begannen die MLB-Saison 2019 hervorragend und besaßen den besten Win-Loss-Rekord bis Mitte Mai. Der starke Start führte jedoch nicht zu einer starken Besucherzahl. Am 8. Mai kündigten die Twins einen Verkauf von $5-Tickets für ihre verbleibenden Heimspiele im Mai an, um die Fans wieder ins Stadion zu bringen. Die Twins verkauften 20.000 Tickets innerhalb eines Tages und mussten aufgrund der überwältigenden Nachfrage zusätzliche Plätze zur Verfügung stellen.


title: Minnesota Twins

text: Die Twins stellten, mit 166 Homeruns, einen neuen Rekord für die meisten in der ersten Saisonhälfte auf.


title: Minnesota Twins

text: Am 17. September 2019 schlug Miguel Sanó einen 482 Fuß langen Homerun, um die Twins zum ersten Team in der Geschichte der Major League zu machen, das fünf Spieler mit mindestens 30 Homeruns in einer Saison hat.


title: Minnesota Twins

text: Am 26. September 2019 wurden die Twins zum ersten Team in der Geschichte der Major League, das in einer Saison 300 Homeruns erzielte.


title: Minnesota Twins

text: Die Twins beendeten die Saison 2019 mit 101 Siegen, den zweithäufigsten in der Franchisegeschichte. Das Team erzielte insgesamt 307 Home Runs, die meisten in der Geschichte der MLB in einer einzigen Saison. Durch die vielen Home Runs und die Schlagkraft des Teams erhielten sie ihm laufe der Saison den Spitznamen "Bomba Squad". In der ALDS 2019 trafen die Twins auf die Yankees. Die Twins verloren die Serie 0–3 und verlängerten ihre Postseason-Niederlagenserie damit auf 16 Spiele.


title: Minnesota Twins

text: Die Eigenheiten des Hubert H. Humphrey Metrodome, einschließlich des Rasenbodens und des weißen Daches, gaben den Twins einen bedeutenden Heimvorteil, der dazu führte, dass sie 1987 und 1991 die World Series gewannen, zumindest nach Meinung ihrer Gegner. Dies waren die ersten beiden World Series in der Geschichte des professionellen Baseballs, in denen ein Team die Meisterschaft gewann, indem es alle vier Heimspiele gewann.Dennoch argumentierten die Twins, dass der Metrodome veraltet sei und dass das Fehlen eines speziellen Nur-Baseball-Stadions die Einnahmen des Teams einschränkte und es schwierig machte, ein erstklassiges, konkurrenzfähiges Team aufrechtzuerhalten. Die Twins hatten das Stadion seit 1961 mit den Minnesota Vikings der NFL geteilt. Es wurde gemunkelt, dass das Team erwägen würde, in Orte wie New Jersey, Las Vegas oder Portland zu ziehen, um einen finanziell wettbewerbsfähigeren Markt zu finden. Im Jahr 2002 wurde das Team fast aufgelöst, als die Major League Baseball die Twins und die Montreal Expos (jetzt das Washington Nationals Franchise) zur Eliminierung auswählte, da sie im Vergleich zu anderen Franchiseunternehmen in der Liga finanziell schwach waren. Der Anstoß für die Auflösung nahm ab, nachdem eine Gerichtsentscheidung die Twins zwang, ihren Mietvertrag für den Metrodome auszuzahlen. Der Twins-Besitzer Carl Pohlad setzte jedoch seine Umsiedlungsbemühungen fort, führte einen Rechtsstreit gegen die Metropolitan Stadium Commission und erhielt ein Urteil des Landgerichts, wonach seine Mannschaft nach der Saison 2006 nicht mehr verpflichtet war, im Metrodome zu spielen. Damit war der Weg frei, dass die Twins vor der Saison 2007 entweder verlegt oder aufgelöst werden konnten, falls kein neuer Deal zustande kam. Schlussendlich wurde entschieden, dass die Twins bis 2010 im Metrodome spielen würden und anschließend ins Target Field umziehen würden.


title: Minnesota Twins

text: Die Twins tragen ihre Heimspiele im Target Field in Minneapolis aus. Als Reaktion auf den drohenden Verlust der Twins hat der private und öffentliche Sektor von Minnesota ein Finanzierungspaket für ein Stadion ausgearbeitet und genehmigt. Das Target Field wurde im Warehouse District von Minneapolis errichtet und ist im Besitz der Minnesota Ballpark Authority. Der Bau des Stadions kostete 544,4 Mio. USD und wurde zum Teil öffentlich und zum Teil privat Finanziert. Als Teil des Vertrags unterzeichneten die Twins einen 30-jährigen Mietvertrag für das neue Stadion, der den Fortbestand der Mannschaft in Minnesota für lange Zeit garantiert.


title: Minnesota Twins

text: Der Name „"Minnesota" Twins“ anstelle „Minneapolis“, wo das Team ja eigentlich spielt, rührt aus dem Umstand, dass das Team beabsichtigt, die beiden Zwillings-Städte (englisch: „twin cities“) Minneapolis und St. Paul (und hierdurch den ganzen amerikanischen Bundesstaat Minnesota) zu repräsentieren. Der Name „"Twins"“ leitet sich aus den „"Twin" Cities“ ab (Minneapolis und St. Paul werden nur durch den Mississippi River voneinander getrennt). Dies wird auch in Form des stilisierten Buchstabenlogos "„TC“" (Twin Cities) auf den Heim-Baseball-Mützen symbolisiert.


title: Minnesota Twins

text: Das Maskottchen der Twins heißt T.C. (T. C. Bear). Er wurde am 3. April 2000 zum ersten Mal in Minnesota vorgestellt. T.C. ist nach dem Vorbild des Hamm's Beer Bear gestaltet, das in der Werbung für die Hamm's Brauerei, einem frühen Sponsor der Twins, verwendet wird. Das "T.C." steht für die "Twin Cities", Minneapolis und Saint Paul.


title: Minnesota Twins

text: Fans schwingen das Homer Handtuches, um das Team während der Playoffs und anderer wichtiger Spiele anzufeuern. Das Homer Handtuch wurde 1987 von Terrie Robbins erfunden. Es war ihre Idee, ursprünglich 60.000 Homer Handtücher zu verschenken. In diesem Jahr wurden über 2,3 Millionen Homer Handtücher verteilt.


title: Minnesota Twins

text: Das Clubhaus der Twins ist für die Partystimmung nach einem Sieg ist bekannt. Die Spieler des Teams entspannen sich bei lauter Rockmusik (meist die Wahl des Pitchers) und Videospielen.


title: Minnesota Twins

text: Der Club hat mehrere Rituale, wie z. B. die Forderung, dass der jüngste Relief Pitcher des Teams, Wasser und Snacks in einem bunten Kleinkinderrucksack zur Bullpen trägt (Barbie 2005, SpongeBob Schwammkopf 2006, Hello Kitty 2007, Disney Princess und Tinkerbell 2009, Chewbacca und Darth Vader 2010).


title: Minnesota Twins

text: Aufgrund der COVID-19-Pandemie wurde die Spieleranzahl im aktiven Kader zu Beginn der MLB-Saison 2020 am 23./24. Juli auf 30 Spieler erhöht. Zwei Wochen später erfolgte eine planmäßige Reduzierung auf 28 Spieler. Weitere zwei Wochen später soll die Spieleranzahl auf 26 verringert und über die gesamte Saison 2020 beibehalten werden. Bei Doubleheadern dürfen die Teams einen 27. Spieler in den aktiven Kader berufen.


title: Minnesota Twins

text: Im Target Field hängen die Nummern im Left Field vor dem Turm, der als Vorstandsbüro der Twins dient. Die Nummern dienen auch als Bezeichnungen für die Eingangstore des Stadions.


title: Barebone

text: Als Barebone (engl. "" „blanker Knochen“, auch X-PC genannt) bezeichnet man einen unvollständig aufgebauten Computer, der meist nur aus Gehäuse (oft mit Gehäuselüfter), Netzteil und Hauptplatine ("Mainboard", "Motherboard") besteht und vom Käufer oder Händler mit den von ihm benötigten weiteren Komponenten (CPU, RAM, Grafikkarte, Laufwerke usw., aber auch Betriebssystem und Software) ausgestattet werden kann. Früher waren vor allem bei nicht nach Industriestandard entworfenen Gehäusen auch CD-ROM- bzw. DVD- und Diskettenlaufwerk bereits verbaut. Der Käufer kann sich so leichter seine Wunschkonfiguration mit reduziertem Aufwand in Logistik und Fertigung zusammenstellen.


title: Barebone

text: Barebone-Systeme gibt es für alle PC-Varianten, vom normalen Office-PC bis hin zu Servervarianten im 19-Zoll-Format. Die bekanntesten Barebone-Systeme kamen in den 2000ern von der taiwanischen Firma Shuttle. Diese Geräte zeichnen sich durch eine besonders geringe Größe aus. Shuttle vertreibt diese Geräte sowohl als Barebonesysteme als auch als Komplett-PCs. Dies führt zu einer Begriffsverwirrung, wenn Barebone als Synonym für besonders kleine PC-Systeme allgemein verwendet wird, obwohl dafür geeignete ITX- bis µATX-Mainboards und -Gehäuse auch einzeln erhältlich und kombinierbar sind.


title: Barebone

text: In den 2010ern werden zunehmend Produkte als Barebone bezeichnet, bei denen nur noch RAM und Massenspeicher hinzufügt werden, z. B. die umfangreichen Produktserien NUC von Intel und ZBOX von Zotac.


title: Barebone

text: Barebones eignen sich auch sehr gut für die Build-to-Order-Produktion, da hier die Auswahloptionen für den Kunden überschaubarer und die Produktionszeiten beim Hersteller kürzer sind. Im Internet findet man verschiedene Barebone-Konfiguratoren, mit denen man einfach einen Komplett-PC auf Barebonebasis zusammenstellen kann.


title: Tim im Lande der Sowjets

text: Tim im Lande der Sowjets (franz. Originaltitel: "Tintin au pays des Soviets") ist das eigentlich erste Comicalbum aus der Reihe Tim und Struppi des belgischen Zeichners Hergé, das zunächst von 1929 bis 1930 als wöchentliche Fortsetzungsgeschichte in der Zeitschrift "Le Petit Vingtième" erschien.


title: Tim im Lande der Sowjets

text: Der junge Brüsseler Reporter Tim fährt mit seinem Hund Struppi im Zug nach Moskau, um von dort zu berichten. Doch während der Zugfahrt wird er das Opfer eines sowjetischen Geheimpolizisten, der ihn als einen Angehörigen des Bürgertums betrachtet. Dieser zündet eine Bombe, durch die das Abteil, in dem sich Tim befindet, weggesprengt wird. Tim überlebt, wird jedoch von der Berliner Polizei für das Attentat verantwortlich gemacht. In seiner zerfetzten Kleidung gelingt es ihm, der deutschen Polizei zu entkommen, und er gelangt mit einem Zug in die Sowjetunion (u. a. in die Rajon Stoubzy), wo der sowjetische Geheimpolizist erneut auf ihn aufmerksam wird und die örtliche Administration auf ihn ansetzt.


title: Tim im Lande der Sowjets

text: Tim erkennt bei seiner Reise durch das Land, dass die sowjetische Wirtschaft nicht funktioniert, freie Wahlen nicht stattfinden und Repressionen der Kommunisten die Tagesordnung bestimmen. Mittels eines Flugzeugs entkommt Tim nach Berlin, wo er eine Verschwörung des sowjetischen Geheimdienstes, alle europäischen Hauptstädte mittels Dynamit wegzubomben, aufdeckt und der Berliner Polizei meldet. Tim ist nun rehabilitiert und reist sodann mit dem Zug heim nach Brüssel, wo eine große Menschenmenge schon auf ihn wartet und ihn feiert.


title: Tim im Lande der Sowjets

text: In "Tim im Lande der Sowjets" wird der Kommunismus in humoristischer Weise stark kritisiert. Aufgrund des Erfolges seiner neuen Abenteuergeschichte zeichnete Hergé nach "Tim im Lande der Sowjets" weitere Tim-und-Struppi-Comics, beginnend mit "Tim im Kongo", der später als Band 1 veröffentlicht wurde und den er im Gegensatz zum eigentlichen ersten Abenteuer nachkolorierte.


title: Tim im Lande der Sowjets

text: "Tim im Lande der Sowjets" wurde über Jahre kaum nachgedruckt, da Hergé den ersten Comic als „Jugendsünde“ bezeichnete. Nachdem es jedoch vermehrt zu Raubdrucken kam, erlaubte er 1973 erstmals einen offiziellen Nachdruck. Doch erst seit den achtziger Jahren wurde die Geschichte wieder regelmäßig nachgedruckt und als Band 0 in der Albennummerierung aufgenommen.


title: Tim im Lande der Sowjets

text: Das trostlose Bild, das Hergé von der Sowjetunion zeichnet, ist zwar teilweise übertrieben, aber im Großen und Ganzen zutreffend. Ein Bericht von Malcolm Muggeridge von einer Reise durch die Sowjetunion im März 1933 zeigt beispielsweise auch die Misshandlung von Bauern. Hergés praktisch einzige Quelle über die Zustände in der Sowjetunion war das Buch "Moscou sans Voiles (Moskau ohne Schleier)" des belgischen Konsuls Joseph Douillet aus dem Jahr 1928, das eine stark antikommunistische Tendenz hatte. Ganze Passagen wurden davon direkt in den Comic übernommen, etwa die Wahlszene auf Seite 35: Es ist die Abbildung einer Volksversammlung zu sehen. Der Vorsitzende sagt, es lägen drei Listen vor. Die erste sei diejenige der KPdSU. Die Frage, ob jemand gegen diese Liste sei, stellt er dann mit vorgehaltener Pistole. Da sich – natürlich – niemand meldet, ist sie gewählt. Später sollte es geradezu zu einem Markenzeichen Hergés werden, dass er sehr akribisch auf die Präzision der von ihm dargestellten Orte und Kulturen achtete.


title: Tim im Lande der Sowjets

text: Heute weiß man, dass die radikale Neuorganisation der sowjetischen Landwirtschaft, die Politik der verschärften Zwangsrequirierungen („außerordentliche Maßnahmen“), der Holodomor, die Gleichschaltung des Landes, der Kriegskommunismus und der Große Terror Millionen Tote forderte. Die Bolschewiki und die Geheimpolizei (die Tscheka und deren Nachfolgeorganisationen) schreckten dabei auch nicht vor dem Einsatz von ökonomischer, physischer und psychischer Gewalt zurück und Millionen Menschen verhungerten und wurden in Gulags verschleppt. In dieser Hinsicht hat Hergé aus heutiger Sicht ein sehr authentisches Bild gezeichnet.


title: Tim im Lande der Sowjets

text: "Im Lande der Sowjets" wurde nicht nach- oder umgezeichnet und bis zum Tode Hergés auch nicht nachkoloriert, wie es bei den meisten späteren Bänden der Fall war. Daher erkennt man im Band auch die zeichnerische Entwicklung Tims (und seines Schöpfers) deutlich. Während Tim am Anfang des Bandes noch in sehr groben Zügen gezeichnet wurde, nähern sich seine Züge gegen Ende des Bandes jenen der späteren Werke Hergés an. Eine Rolle spielte dabei auch, dass "Tim im Lande der Sowjets" unter großem Zeitdruck entstand, denn Hergé brauchte für "Le Petit Vingtième" schnell eine Nachfolgegeschichte zu "Les aventures de Flup, Nénesse, Poussette et Cochonnet". Er hatte noch nicht einmal ein Skript für die Geschichte, sondern entwickelte sie von Woche zu Woche weiter.


title: Tim im Lande der Sowjets

text: Zeichnerisch zeigen sich dennoch bereits in diesem Werk einige der späteren Stärken Hergés: So werden etwa die Fluchtfahrzeuge, die Tim benutzt, detailliert den realen Vorbildern nachgezeichnet. Dabei gelingt Hergé auch eine sehr lebendig wirkende Darstellung der Geschwindigkeit. "Im Lande der Sowjets" war vom Erzählstil her für Europa eine Revolution, denn bisher hatte man Zeichnungen zur "Illustration" einer Geschichte verwendet (vgl. Max und Moritz von Wilhelm Busch), nun wurden erstmals durchgehend Sprechblasen eingesetzt. Als Allererster in Europa hatte diese Technik nur Alain Saint-Ogan in seinem Comic "Zig et Puce" 1925 angewendet. 1931 trafen sich die beiden Comiczeichner in Paris, denn Hergé ersuchte um Saint-Ogans Rat. Sie blieben ihr Leben lang enge Freunde.


title: Tim im Lande der Sowjets

text: Im Gegensatz zu den meisten anderen Abenteuern ist die Geschichte bisher nicht als Hörspiel, auch nicht in anderen Sprachen, oder als Film adaptiert worden. 2016 kündigte Moulinsart in Kooperation mit dem Verlag Casterman eine nachkolorierte Version an, die im Januar 2017 erschienen ist.


title: Tim im Lande der Sowjets

text: Ein Jahr nachdem die Geschichte beendet wurde, inszenierte man für die Zeitung Le Petit Vingtième am Brüssler Nordbahnhof Tims Ankunft, bei dem eine große Menschenmenge ihn erwartet.


title: Tim im Lande der Sowjets

text: Obwohl eine comictypische Überzeichnung auch Tims spätere Abenteuer bestimmt, ist wohl der Umstand, dass Hergé "Tim im Lande der Sowjets" als wöchentliche Fortsetzungsgeschichte veröffentlichte und sich gezwungen sah, die Leser besonders zu unterhalten, möglicherweise mitverantwortlich dafür, dass Tim im Laufe der Geschichte eine ganze Reihe schier außergewöhnlicher Fähigkeiten präsentiert:


title: Tim im Lande der Sowjets

text: Im Verlauf der Geschichte ist nie zu sehen, dass Tim über größere Schmerzen klagt, er bedarf auch nie ärztlicher Behandlung und versteht nebenbei anscheinend fließend Russisch und spricht es auch akzentfrei.


title: CardDAV

text: vCard Extensions to WebDAV (CardDAV) ist ein Client-Server-Protokoll für Adressbücher, um eine Speicherung und Freigabe von Kontaktdaten auf einem Server zu ermöglichen.


title: CardDAV

text: Das Protokoll wurde von der IETF entwickelt und als RFC 6352 im August 2011 veröffentlicht. CardDAV baut auf WebDAV auf, welches wiederum HTTP unterzuordnen ist und speichert die Kontaktdaten in Form von vCards.


title: CardDAV

text: CardDAV wurde als offener Standard zur Kontaktverwaltung im August 2011 vorgeschlagen. Bekannt geworden ist er unter anderem als Synchronisationsprotokoll in iOS 7. Mittlerweile wird CardDAV auch von Gmail unterstützt und löst dort den nicht mehr unterstützten Standard ActiveSync ab.


title: CardDAV

text: Im Oktober 2013 erhielt der Standard ein Update, mit dem es möglich wurde, hochauflösendere Kontaktbilder zu erfassen und einen geringeren Datenverbrauch zu erzielen.


title: CardDAV

text: CardDAV wurde 2011 von Cyrus Daboo als offener Standard vorgeschlagen, um die Synchronisation von Kontakten zu erleichtern. Als zentrale Funktionen wurden im RFC sieben Punkte genannt, darunter


title: CardDAV

text: Der Standard respektiert durch die Wahl des WebDAV-Protokolls auch mobile Geräte, da diese meist nur einen HTTP-Stack installiert haben.


title: CardDAV

text: Um einen Kontakt zu erstellen, wird ein PUT-Request gesendet. Die Spezifikation ist besonders an HTTP und vCard angelehnt. Hier ein Beispiel eines solchen Requests, wie er im RFC-Standard vorzufinden ist:


title: Barbara Junge (Journalistin)

text: Barbara Junge (* 1968 in Stuttgart) ist eine deutsche Journalistin. Sie leitete als USA-Korrespondentin das Redaktionsbüro des "Tagesspiegels" in Washington. Junge ist gemeinsam mit Ulrike Winkelmann die Chefredakteurin der "taz (Die Tageszeitung)".


title: Barbara Junge (Journalistin)

text: Von 1987 bis 1990 studierte Barbara Junge an der Albert-Ludwigs-Universität in Freiburg im Breisgau Soziologie und Politik. 1993 schloss sie ihr Studium an der Freien Universität Berlin als Diplom-Soziologin ab. Nach einer Ausbildung an der Berliner Journalistenschule arbeitete sie seit 1996 bei der Berliner "Tageszeitung" (taz), zunächst als Berlin-Korrespondentin, dann als Ressortleiterin für den Berlin-Teil. 2001 wechselte Junge zum "Tagesspiegel", wo sie zuerst über die Berliner Landespolitik berichtete, bevor sie in das Politik-Ressort wechselte. Zu ihrer Zuständigkeit zählte die Innenpolitik. Von 2010 an gehörte Junge zum Blattmacherteam des Politikteils. 2013 ging Junge zusammen mit ihrem Lebensgefährten und damaligen Spiegel-Journalisten Holger Stark, als USA-Korrespondentin nach Washington, wo sie die Leitung des Büros des "Tagesspiegels" übernahm und mit ihrer Familie lebte. Ende April 2016 wurde sie stellvertretende Chefredakteurin der "taz." Ab dem 1. Mai 2020 war sie nach dem Weggang von Georg Löwisch alleinige Chefredakteurin. Seit dem 1. August 2020 bildet Barbara Junge gemeinsam mit Ulrike Winkelmann eine Doppelspitze.


title: Barbara Junge (Journalistin)

text: Zu Junges Schwerpunkten während ihrer Arbeit bei Tagesspiegel zählte die Berichterstattung über Themen wie die Todesstrafe sowie Bürgerrechte und die Zivilgesellschaft. Des Weiteren hat sie für den Tagesspiegel in Berlin das Thema Datenschutz intensiv begleitet. In den USA schrieb Junge schwerpunktmäßig über die Politik des Weißen Hauses unter Barack Obama. Sie begleitete zudem den Vorwahlkampf bei Demokraten und Republikanern. Seit den Unruhen in Ferguson bei St. Louis im Sommer 2014 berichtete sie über die Diskussion um Polizeigewalt gegen afroamerikanische Jugendliche in den USA mit zahlreichen Berichten und Reportagen.


title: Barbara Junge (Journalistin)

text: Verschiedene Recherche- und Stipendienreisen führten sie unter anderem nach Syrien, Israel und in die Türkei. 1998 absolvierte sie das Arthur F. Burns-Fellowship, in dessen Rahmen sie bei der "San Diego Union Tribune" hospitierte.


title: Barbara Junge (Journalistin)

text: Darüber hinaus war Barbara Junge auch für Die Zeit (2009 bis 2015) und die Zeitschrift Cicero (2013) tätig. Im Jahr 2019 war Junge Initiatorin "Klima-Offensive" der taz sowie des "taz Klimahubs".


title: Barbara Junge (Journalistin)

text: 1998 wurde Junge für ihre Reportage "Die Cops von Nebenan" über Polizeiarbeit in San Diego mit dem Arthur F. Burns Preis ausgezeichnet.


title: Barbara Junge (Journalistin)

text: Zusammen mit Julia Naumann und Holger Stark: "Rechtsschreiber. Wie ein Netzwerk in Medien und Politik an der Restauration des Nationalen arbeitet" (= Antifa-Edition). Elefanten-Press, Berlin 1997, ISBN 978-3-88520-621-7.


title: Janne Teller

text: Janne Teller (* 8. April 1964 in Kopenhagen) ist eine dänische Schriftstellerin, die in New York und Berlin lebt. Höhere Bekanntheit erlangte sie durch die Veröffentlichung ihres Buchs "Nichts – Was im Leben wichtig ist".


title: Janne Teller

text: Teller stammt aus einer österreichisch-deutschen Familie. Als Makroökonomin arbeitete sie von 1988 bis 1995 als Beraterin für die EU und für die UNO in Dar-es-Salaam, Brüssel, New York und in Mosambik. Seit 1995 widmet sie sich ganz ihrer Tätigkeit als Schriftstellerin.


title: Janne Teller

text: Mit "Odins ø" (1999; dt. "Odins Insel", 2002), "Intet" (2000; dt. "Nichts – Was im Leben wichtig ist", 2010), "Hvis der var krig i Norden" (2004; dt. "Krieg – Stell dir vor, er wäre hier", 2011), "Kattens tramp" (2004; dt. "Die sieben Leben der Katze", 2008; Neuausgabe 2011 unter dem Titel "Europa – Alles, was dir fehlt") und "Kom" (2008; dt. "Komm", 2012) sind fünf ihrer sechs in dänischer Sprache verfassten Bücher auch in deutscher Übersetzung erschienen. Tellers Bücher wurden aus dem Dänischen in rund 20 Sprachen übersetzt (darunter Afar, Baskisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Katalanisch, Koreanisch, Lateinisch, Niederländisch, Schwedisch, Slowenisch, Spanisch). Neben ihrer Tätigkeit als Buchautorin veröffentlicht Teller regelmäßig Essays und andere Texte.


title: Janne Teller

text: Mit ihrem Roman "Nichts – Was im Leben wichtig ist" (2010) erregte Teller in der internationalen Literaturszene Debatten darüber, was jungen Lesern literarisch zugemutet werden kann. Im deutschsprachigen Feuilleton wurde "Nichts – Was im Leben wichtig ist" als „erschütternde Parabel über die Suche nach dem Sinn des Lebens“ (Deutschlandradio) und „Tabubruch mit Tiefgang“ (ZEIT) bezeichnet. "Nichts" wird seit dem Erscheinen der dänischen Ausgabe im Jahr 2000 in Skandinavien wegen der dort dargestellten körperlichen und seelischen Grausamkeit unter Kindern kontrovers diskutiert. Die deutsche Ausgabe von "Nichts – Was im Leben wichtig ist" verkaufte sich mehr als 200.000 Mal in Deutschland.


title: Janne Teller

text: 2013 erschien Janne Tellers Buch "Alles – Worum es geht" als Originalausgabe in deutscher Sprache, eine Sammlung von Kurzgeschichten. Ebenfalls 2013 erschien in Dänemark Janne Tellers Erzählung "Afrikanske veje" (Afrikanische Wege).


title: Janne Teller

text: 2012 war sie Jurymitglied der Auszeichnung "Das außergewöhnliche Buch" des Kinder- und Jugendprogramms des Internationalen Literaturfestivals Berlin.


title: Janne Teller

text: Für ihre Bücher wurde Teller mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Jugendbuchpreis des dänischen Kulturministeriums (2001), dem Le Prix Libbylit (2008) und dem Michael L. Printz Honor Book (2011).


title: Lukas Rietzschel

text: Lukas Rietzschel wuchs in Kamenz in der sächsischen Oberlausitz auf. An der Universität Kassel studierte er Politikwissenschaft und Germanistik, was dort auch ohne Abitur als Eingangsvoraussetzung möglich ist. An der Hochschule Zittau/Görlitz studierte Rietzschel nach seinem Weggang aus Kassel Kulturmanagement. Thema seiner Masterarbeit ist der Entwurf für ein jüdisches Museum in Görlitz, wo der Autor auch derzeit wohnt. Lukas Rietzschel baut in Görlitz das Literaturhaus in der Alten Synagoge mit auf, um einen Ort der Begegnung und Diskussion zu schaffen.


title: Lukas Rietzschel

text: 2015 nahm Rietzschel erstmals am „Treffen Junger Autoren“ teil. Online gestellt ist ein Auszug aus dem Text "Über dem Plastikdach die Sterne", der auf dem damaligen Treffen präsentiert wurde:


title: Lukas Rietzschel

text: Seit Januar 2021 nimmt Rietzschel mit dem Journalisten Cornelius Pollmer den Podcast "Notizen aus der Provinz" auf, in dem die beiden Themen besprechen, die abseits der Großstädte verhandelt werden. Diese inhaltliche Fokussierung ist charakteristisch für die bisherige Arbeit von Lukas Rietzschel.


title: Lukas Rietzschel

text: Rietzschel trat 2017 in die SPD ein und ist Beisitzer im Vorstand des Ortsvereins Görlitz der SPD. 2022 war er Mitgründer des PEN Berlin.


title: Lukas Rietzschel

text: 2012 erschien Rietzschels erste Veröffentlichung im "ZEIT Magazin". Danach erschienen dort weitere Texte von ihm. Kürzere Texte hat Lukas Rietzschel auch für andere Zeitungen geschrieben sowie in verschiedenen Anthologien veröffentlicht, darunter einen Auszug aus dem Nachfolgeroman zu seinem Erfolgsbuch "Mit der Faust in die Welt schlagen".


title: Lukas Rietzschel

text: Im September 2018 publizierte Lukas Rietzschel den Roman "Mit der Faust in die Welt schlagen" zur Geschichte der Bewohner des Dorfes Neschwitz im Braunkohle-Revier der sächsischen Oberlausitz in der Zeit zwischen 2000 und 2015.


title: Lukas Rietzschel

text: Protagonisten des „Coming-of-Age-Romans“ sind zwei Brüder, Philipp und Tobi(as) Zschornack, deren Entwicklung in drei „Büchern“ erzählt wird. Das „1. Buch“ behandelt die Jahre 2000 bis 2004, das „2. Buch“ die Jahre 2004 bis 2006, das „3. Buch“ schließlich die Jahre 2013 bis 2015. Im 1. Buch ist Tobias Grundschüler, im 2. Buch „Mittelschüler“ und im 3. Buch junger Arbeitnehmer. Beide Brüder fühlen sich von einem stets präsenten jungen Erwachsenen namens Menzel angezogen, einem Neonazi, der in den 2010er Jahren Wert darauf legt, nicht auf Anhieb als solcher identifiziert werden zu können. Tobias erliegt seinem ihn radikalisierenden Einfluss, während Philipp sich zum Schluss hin zusehends davon löst.


title: Lukas Rietzschel

text: Das literarische Neschwitz steht laut Rietzschel stellvertretend für viele Orte. Der Roman enthält auch Rückblenden in die Zeit des Bestehens der DDR und in die Zeit der Wende sowie die unmittelbare Nachwendezeit. „Wut scheint die einzig verbliebene Attitüde einer Gesellschaft, der die Diskursfähigkeit abhandengekommen ist. Erst hat die Wende einen ganzen Staat und all seine über Generationen gelernten Rituale und Selbstverständlichkeiten abgewickelt, dann die Treuhand die Wirtschaft, und schließlich haben Arbeitslosigkeit und Abwanderung die Infrastruktur und den gesellschaftlichen Zusammenhalt abgewickelt“, meint Marc Reichwein. Die in dieser Analyse unterstellte Zwangsläufigkeit der Entwicklung stellt Lukas Rietzschel allerdings in dem während der Frankfurter Buchmesse 2018 gegebenen Interview mit dem ZDF in Frage, indem er die Frage bejaht, ob die Eltern der beiden Hauptfiguren des Romans „Wendegewinner“ seien. Auch den Brüdern Zscharnack geht es materiell als jungen Erwachsenen nicht schlecht. Als Kinder „stolpern sie in das Identitätsvakuum“ (so Rietzschel), das auch für ihre Eltern kennzeichnend sei. Der Lebensweg der Kinder sei nicht vorherbestimmt.


title: Lukas Rietzschel

text: Die Lesetour zu dem Roman startete auf Wunsch Rietzschels nicht in Berlin, dem Sitz der Ullstein-Verlage, sondern in Görlitz.


title: Lukas Rietzschel

text: Matthias Schmidt von MDR Kultur bewertet den Roman "Mit der Faust in die Welt schlagen" als „"de[n]" Roman über den Osten der 2000er-Jahre schlechthin.“ Volker Weidermann gab einem Artikel im "Spiegel" den Titel: „Wir sind weniger“. Damit bringt er seine Meinung zum Ausdruck, dass die Zuversicht fragwürdig sei, die das Motto „Wir sind mehr“ eines Konzerts zum Ausdruck bringt, das am 3. September 2018 in Chemnitz stattfand. Weidermanns Einschätzung, dass bereits jetzt Rechte in weiten Teilen Sachsens die polit-kulturelle Dominanz errungen hätten, werde durch die Lektüre von Rietzschels Roman bestätigt.


title: Lukas Rietzschel

text: Cornelia Geißler stellte im September 2018 verwundert fest, dass Rietzschel noch vor Veröffentlichung des Werks „zum Experten für den Osten geworden“ sei. Die Rollenzuschreibung kommentierte der Schriftsteller dem MDR Sachsen gegenüber mit den Worten: „Ich nehme die Rolle gerne an, weil ich es lange als negativ empfunden habe, dass, wenn man über den Osten und vor allem über Sachsen geredet hat, dennoch wenig mit Sachsen geredet wurde.“ Bereits 2015 hatte Lukas Rietzschel auf dem Treffen Junger Autoren geäußert: „Die Literatur kann womöglich am ehesten beantworten, warum zum Beispiel die Menschen in Dresden auf die Straße gehen.“


title: Lukas Rietzschel

text: Die These, Rietzschels Debütroman enthalte hinreichend viel Material für eine stimmige Erklärung dafür, dass junge Männer zu Neonazis werden, wird auch skeptisch beurteilt. Felix Bayer stellt einen Artikel von "Spiegel Online" unter die Leitfrage: „Hat Lukas Rietzschel mit Mitte 20 das Buch geschrieben, das erklärt, wie junge Sachsen zu rechten Gewalttätern werden?“ Auf einer Erkundungsreise führte Lukas Rietzschel Bayer durch das reale Neschwitz. Bayer hat bei einem Gang durch den Ort, der durch Bauten wie das renovierte Barockschloss auf ihn idyllisch wirkt, Mühe, diesen Eindruck so auszublenden, dass er sich Neschwitz als „trostlosen Ort“, eine „Idylle der Verwahrlosung“, vorstellen kann. Trotz der konsequent eingeschränkten Sichtweise auf Neschwitz sei das Buch aber, so Bayer, ein „guter Roman“. Ähnliche Probleme hat Cornelia Geißler, die bei einer vom Ullstein-Verlag organisierten Busfahrt beim Anblick aufgelassener Braunkohlegruben daran denken müsse, dass hier Europas größte künstliche Seenlandschaft im Entstehen begriffen sei.


title: Lukas Rietzschel

text: Die Zeitung "Neues Deutschland" veröffentlichte im September 2018 ein ausführliches Porträt Lukas Rietzschels. Die Autorin teilt die Kritik der Leipziger Literaturwissenschaftlerin Silke Horstkotte, wonach man den Roman als Roman und nicht als „die Realität erklärenden Text“ lesen solle: „Ein Roman ist ein fiktionaler Text. Er bildet Wirklichkeit nicht ab, sondern simuliert Wirklichkeit. Wenn man den Roman als Erklärung für den Osten liest, versteht man ihn eben gerade nicht als Simulation, sondern als Abbild.“ Dass das Buch nicht „die Realität abbildet“, wird allein schon daran erkennbar, dass in ihm die in der Realität zu beobachtende Radikalisierung von Frauen nicht vorkommt. Rietzschel ist es bewusst, dass er insofern ein problematisches Frauenbild vermittelt.


title: Lukas Rietzschel

text: Celestine Hassenfratz fasst in ihrem "ND"-Artikel Aussagen von Journalisten zusammen, die ihrer Ansicht nach Fehleinschätzungen enthalten: „Die Geschichte, in der Lukas Rietzschel der aufgestiegene bildungsferne Autor ist, der literarische Underdog, einer ohne Abi, einer, der fast Nazi, aber dann Schriftsteller geworden ist, beginnt zu bröckeln.“ Rietzschel sei zwar Sohn eines Fliesenlegers und einer Krankenschwester, aber nicht „bildungsfern“ gewesen, und es habe auch nie die akute Gefahr bestanden, dass er oder sein Bruder Nazis geworden wären. Das fehlende Abitur sei dank der Aufnahmepraxis der Universität Kassel kein Problem gewesen. Für eine Veröffentlichung seines Manuskripts habe der angebliche „Underdog“ Rietzschel nie kämpfen müssen.


title: Lukas Rietzschel

text: Im Januar 2019 befasste sich auch ein Medium der Neuen Rechten mit Rietzschels Roman. Ellen Kositza brachte in "Sezession" ihre „Befürchtung“ zum Ausdruck, dass "Mit der Faust in die Welt schlagen" Schullektüre werde. Denn der Roman sei literarisch schlecht gearbeitet. „[A]ls Hochliteratur ist es höchstens mäßig. Es fehlt jeder Tiefenblick – von »Spannung« nicht zu reden –, und sprachlich hapert es arg: Was soll uns im Rahmen dieser Langatmigkeit der Sekundenstil, diese hunderte Sätze ohne Verb, sagen?“ Der Roman weise nicht nur sprachliche, sondern auch inhaltliche Mängel auf. So mangele es der Hauptfigur Menzel an Konturiertheit. Er sei „eine Art Kopf einer Art Naziszene“.


title: Lukas Rietzschel

text: Matthias Schmidt hingegen bewertet Rietzschels Romans als „auch literarisch besonders“: „Rietzschel nimmt seine Figuren ernst. Alle. Bis an die Grenzen der Empathiefähigkeit, sagt er. […] Dabei erklärt, bewertet oder relativiert er nichts: Er lässt es einfach geschehen. Lapidar, in kurzen Sätzen, manchmal sogar ohne Verb. Ganz einfach, und trotzdem sehr kunstvoll gebaut. Famos geschrieben!“


title: Lukas Rietzschel

text: Ab September 2019 wurden mehrere Dramenfassungen des Romans "Mit der Faust in die Welt schlagen" auf Bühnen deutscher Theater aufgeführt.


title: Lukas Rietzschel

text: Am 23. Juli 2021 erschien Lukas Rietzschels zweiter Roman "Raumfahrer", der die Geschichte des Krankenpflegers Jan Nowak mit der Familiengeschichte rund um den Maler Georg Baselitz verknüpft. Wie schon im Debütroman ist der Handlungsort die Oberlausitz. Der Roman arbeitet mit zahlreichen Auslassungen und Zeitsprüngen und erzählt die Geschichte seiner Protagonisten nicht chronologisch, sondern parallel. So kommt es vor, dass Passagen aus dem Leben der Brüder Günter und Hans-Georg Kern (so der bürgerliche Name von Georg Baselitz) u. a. der Fluchtversuch des jüngeren Bruders oder verschiedene Zersetzungsmaßnahmen der Staatssicherheit, neben jenen aus dem Leben des 1989 geborenen Jan und dessen Eltern stehen.


title: Lukas Rietzschel

text: Der Titel des Romans bezieht sich nach Rietzschel nicht etwa auf Astronauten, sondern auf Menschen, die "zwischen Gegenwart und Vergangenheit schweben ", die ihren Halt verloren haben, losgelöst leben von Zeit und Raum. Dabei bezieht sich der Autor nicht allein auf die Erfahrungen der Nachwendezeit, sondern stellt die These auf, dass die Entbehrungen und Verletzungen der Nachkriegsjahre mit jenen nach 1989 vergleichbar seien. Exemplarisch beschreibt er dieses Gefühl anhand der Gemäldeserie "Helden" von Georg Baselitz aus den 1960er Jahren.


title: Lukas Rietzschel

text: Für die Rezensentin Miriam Zeh (Deutschlandfunk Kultur) schreibt aktuell niemand einfühlsamer über Männlichkeit als Lukas Rietzschel. Die Kritikerin trifft auf jede Menge Männer im zweiten Roman des jungen Autors: Zunächst begegnet sie Pfleger Jan aus Kamenz, der von einem alten Mann, Sohn von Georg Baselitz' Bruder Günther Kern, einen Karton überreicht bekommt, in dem es um Verstrickungen zwischen der Baselitz-Familie und der Trennung von Jans Familie gehen soll. Jan sucht den Kontakt zu seinem Vater, recherchiert über den wenig bekannten Baselitz-Bruder und dessen Observierung durch die Stasi und stößt auf verschollene Baselitz-Bilder. Trotz diverser "Knalleffekte" konzentriert sich Rietzschel in dieser Mischung aus Generationenroman und fiktionalisierter "Künstlerbruder-Biografie" auf das Wesentliche, skizziert die Gegend und ihre Bewohner und lässt seine Figuren "schweben", lobt die Kritikerin.


title: Lukas Rietzschel

text: Rezensent Jörg Magenau ("Süddeutsche Zeitung") scheint sich zu wundern, dass die spröde, sparsame Erzählweise von Lukas Rietzschel ihn mehr anzieht als abstößt. Die teilweise auf Tatsachen basierende Geschichte um die Familie Baselitz aus Kamenz, die der Autor mit der Geschichte eines jungen Krankenpflegers aus der Oberlausitz verzahnt, scheint für Magenau vielschichtig und gekonnt komponiert. Das Buch ist für ihn Stasiroman und exemplarisches postsozialistisches Zeitpanorama in einem, geschrieben mit einem ordentlichen Schuss Heimatliebe.


title: Lukas Rietzschel

text: Rezensent Marc Reichwein ("Die Welt") zeigt sich überzeugt von Lukas Rietzschels Nachwenderoman. Zwar bietet der Text laut Rezensent eine Menge Stoff auf, ist Stasi-Krimi, Sittenbild und Künstlerroman zugleich, vermag es aber, die verschiedenen Handlungsstränge um die disruptive Erfahrung der Nachwendeära gekonnt zu verbinden. Die Familiengeschichte eines Krankenpflegers und die der Familie des Malers Georg Baselitz aus Kamenz erzählt der Autor laut Reichwein dicht und in dramatischer Bildlichkeit und indem der seinen epischen Stoff in elegante Prosa übersetzt.


title: T2 3-D: Battle Across Time

text: Es handelt sich dabei um eine Nachgeschichte zu "Terminator 2 – Tag der Abrechnung", die ursprünglich als Attraktion für die Universal Studios Hollywood produziert wurde. Der Film war James Camerons erste Auseinandersetzung mit der 3D-Technik.


title: T2 3-D: Battle Across Time

text: Die Gesamtkosten der Produktion betrugen 60 Millionen US-Dollar. Pro Filmminute gerechnet handelte es sich um den teuersten Kurzfilm der Filmgeschichte.


title: T2 3-D: Battle Across Time

text: Dieser Kurzfilm wurde in 3D auf 70-mm-Film mit 30 Bildern pro Sekunde gedreht. Anders als viele spätere 3D-Produktionen (welche in der Postproduction digital konvertiert wurden), handelt es sich bei T2 3-D um eine mit 2 Kameras simultan gedrehte "echte" 3D-Produktion (eine Kamera je Auge). Eine Besonderheit ist, dass durch die Verwendung von drei Leinwänden, ähnlich dem Cinerama-System, im weiteren Verlauf der Show ein überbreites Bild erzeugt wird sowie zusätzlich Schauspieler live auf einer Bühne zu den Filmszenen passend interagieren. Hierfür sind für jede der drei Leinwände jeweils zwei 70-mm-Projektoren notwendig um die 3D-Wiedergabe zu ermöglichen. Alle 6 Projektoren müssen hierbei absolut synchron laufen, um die Stereowirkung nicht zu zerstören und eine kontinuierliche Handlung über alle Leinwände hinweg zu ermöglichen.


title: T2 3-D: Battle Across Time

text: Der Film beginnt mit einer Vorführung der Entwicklungsfirma Cyberdyne. Es folgt ein kleiner Werbefilm, in dem Shaquille O’Neal kurz zu sehen ist.


title: T2 3-D: Battle Across Time

text: Später werden die Gäste gebeten, Sicherheitsbrillen – es handelt sich dabei um 3D-Brillen – aufzusetzen. Ein T-1000 taucht auf und verfolgt Sarah und John Connor. Ein Terminator der Serie T-800 (Modell 101) kommt den beiden zur Hilfe und fährt mit John auf einem Motorrad auf die Leinwand zu. Die beiden befinden sich auf einmal in der Zukunft. Dort versuchen sie, Skynet außer Gefecht zu setzen.


title: Drehgruppe

text: Die Drehgruppe im engeren Sinn ist die spezielle orthogonale Gruppe formula_1 oder auch formula_2 aller Drehungen im reellen dreidimensionalen Raum (falls formula_3) oder in der reellen Ebene (falls formula_4), in letzterem Fall heißt sie Kreisgruppe. Ihre Elemente sind die Drehmatrizen, also orthogonale Matrizen mit Determinante eins.


title: Drehgruppe

text: Daneben wird eine Untergruppe dieser reellen Gruppen als Drehgruppe einer zwei- oder dreidimensionalen Figur bezeichnet, wenn sie alle Drehungen umfasst, die die Figur auf sich selbst abbilden, also die Untergruppe der Drehungen in der Symmetriegruppe des Körpers bzw. der Figur ist. Zur Unterscheidung wird die formula_1 die volle formula_6-dimensionale Drehgruppe genannt.


title: Drehgruppe

text: Im weiteren und übertragenen Sinn werden die speziellen orthogonalen Gruppen – das sind die Untergruppen der reellen allgemeinen linearen Gruppe formula_7, deren Elemente orthogonale Matrizen mit Determinante eins sind – auch für höhere Dimensionen formula_8 mit formula_9 als (volle) Drehgruppen bezeichnet.


title: Drehgruppe

text: Die orthogonale Gruppe formula_10 ist die Gruppe der orthogonalen formula_11-Matrizen mit reellen Elementen. Die Verknüpfung der orthogonalen Gruppe ist die Matrizenmultiplikation. Bei der orthogonalen Gruppe handelt es sich um eine Lie-Gruppe der Dimension formula_12.


title: Drehgruppe

text: Da die Determinante einer orthogonalen Matrix nur die Werte formula_13 annehmen kann, zerfällt formula_10 in zwei disjunkte Teilmengen (topologisch: Zusammenhangskomponenten):


title: Drehgruppe

text: Insbesondere ist die formula_20 als die Gruppe aller Drehungen um eine durch den Koordinatenursprung verlaufende Achse im dreidimensionalen Raum von großer Bedeutung in zahlreichen Anwendungen, wie etwa der Computergraphik, der Physik oder der Robotik.


title: Drehgruppe

text: Die Kreisgruppe formula_21 ist die Lie-Gruppe, die die Drehungen um einen festen Punkt im zweidimensionalen Raum (einer Ebene) zusammenfasst und die Hintereinanderausführung dieser Drehungen beschreibt. Eine solche Drehung lässt sich eindeutig durch einen Winkel beschreiben, die Hintereinanderausführung zweier Drehungen entspricht gerade der Drehung um die Summe der beiden Winkel der einzelnen Drehungen. Eine volle Umdrehung wird dabei wiederum mit keiner Drehung identifiziert.


title: Drehgruppe

text: Eine Drehung im dreidimensionalen Raum lässt sich durch die Angabe einer Drehachse, also eines Vektors formula_22 der Länge Eins auf der Einheitssphäre, und eines Drehwinkels formula_23 beschreiben. Im Sonderfall formula_24 erhält man die identische Abbildung; für andere Winkel, auch im Fall einer Geradenspiegelung mit formula_25, ist die Achse eindeutig festgelegt. Durch Wechsel der Orientierung der Drehachse lässt sich eine Drehung um formula_26 auch als eine Drehung mit Winkel formula_27 auffassen.


title: Drehgruppe

text: Die zugehörige Drehung formula_28 lässt sich durch eine zugehörige Drehmatrix explizit angegeben (siehe dort).


title: Drehgruppe

text: Auf Leonhard Euler geht eine andere Beschreibung von Drehungen über drei Winkel, die sogenannten eulerschen Winkel, zurück. Ausgehend von der Standardbasis formula_29 zeigte Euler, dass sich jede Drehung formula_30 als


title: Drehgruppe

text: Dabei sind die drei Winkel mit der Einschränkung formula_32 bis auf singuläre Bereiche eindeutig bestimmt: Etwa für formula_33 reicht "einer" der beiden anderen Winkel aus.


title: Drehgruppe

text: Die eulerschen Winkel werden häufig in der Physik verwendet; beispielsweise beruht die Beschreibung der Bahnen von Planeten oder Asteroiden durch die sogenannten Bahnelemente darauf.


title: Drehgruppe

text: Die Hamiltonschen Quaternionen formula_34 gestatten eine sehr elegante Beschreibung räumlicher Drehungen. Die Quaternionen bilden eine vierdimensionale Algebra über den reellen Zahlen. Als Basis verwendet man vier besondere Quaternionen, nämlich formula_35 und formula_36. Hierbei ist formula_37 (die Multiplikation ist also nicht kommutativ) und es gelten die folgenden von William Rowan Hamilton angegebenen Rechenregeln: formula_38. Mit dieser Multiplikationsvorschrift – verschiedene, mathematisch exakte Konstruktionen der Quaternionenalgebra finden sich hier – wird formula_34 sogar zu einem Schiefkörper: Zu jeder von null verschiedenen Quaternion formula_40 lässt sich eine inverse Quaternion formula_41 berechnen, für die formula_42 gilt.


title: Drehgruppe

text: Eine Quaternion heißt "rein," wenn sie sich als Linearkombination der drei Basisvektoren formula_43 und formula_36 schreiben lässt. Vermöge der linearen Einbettung


title: Drehgruppe

text: mit formula_46, formula_47 und formula_48 identifizieren wir den formula_49 mit den reinen Quaternionen. Nun lässt sich die Multiplikationsregel für Quaternionen geometrisch deuten: Das Produkt zweier reiner Quaternionen formula_50 und formula_51 ist zwar nicht wieder rein, aber es gilt


title: Drehgruppe

text: Der reine Anteil des Produktes zweier reiner Quaternionen entspricht also ihrem Kreuzprodukt, während der skalare Anteil (der Koeffizient vor dem Basisvektor formula_53) das Negative ihres Skalarprodukts darstellt.


title: Drehgruppe

text: Um nun die Drehung formula_28 durch eine Quaternion zu beschreiben, benötigen wir zunächst einen Winkel formula_55, dessen Doppeltes, formula_56 dem gegebenen formula_26 entspricht. Neben formula_58 leistet dies auch


title: Drehgruppe

text: Diese Quaternion hat Länge Eins (bezüglich des Standardskalarprodukts in formula_61) und ihr Inverses lautet


title: Drehgruppe

text: Nimmt man nun eine beliebige reine Quaternion formula_63, so lässt sich leicht nachweisen, dass die mit formula_40 konjugierte Quaternion


title: Drehgruppe

text: wieder eine reine Quaternion ist (wodurch sie sich erst als formula_66 für genau ein formula_67 darstellen lässt). Dabei gilt nun


title: Drehgruppe

text: Mit anderen Worten: die Konjugation mit formula_40 wirkt auf den reinen Quaternionen wie die Drehung formula_28.


title: Drehgruppe

text: Die oben beobachtete Zweideutigkeit bei der Wahl von formula_55 geht einher mit den beiden möglichen Vektoren zur Beschreibung der Achse: Eine bestimmte Drehung lässt sich genau durch zwei zueinander inverse Einheitsquaternionen beschreiben. Rein topologisch handelt es sich bei der Menge der Einheitsquaternionen formula_72 offenbar um die dreidimensionale Einheitssphäre formula_73 im vierdimensionalen Raum. Die Quaternionenmultiplikation verleiht ihr eine Lie-Gruppenstruktur. Als solche ist sie isomorph zur speziellen unitären Gruppe formula_74. Wie im vorangegangenen Abschnitt diskutiert, liefert die Konjugation mit einer Einheitsquaternion formula_75 eine Drehung. Offenbar handelt es sich hierbei um einen surjektiven Gruppenhomomorphismus, der in einer genügend kleinen Umgebung von formula_40 einen Diffeomorphismus auf sein Bild in formula_20 darstellt. Mit anderen Worten, die Abbildung


title: Drehgruppe

text: ist eine zweiblättrige Überlagerung. Da formula_79 einfach zusammenhängend ist, handelt es sich um die universelle Überlagerung der formula_20.


title: Drehgruppe

text: Um die anschauliche Bedeutung dieser universellen Überlagerung zu verstehen, betrachten wir den Satz vom Fußball. Durch geeignete Markierungen auf dem Ball lässt sich prinzipiell zu jedem Zeitpunkt die Drehung bestimmen, die der Ball seit dem Anstoß vollzogen hat. Dies ergibt einen stetigen Weg durch die formula_20, der bei der Einheitsmatrix beginnt. Beschreibt man die Einheitsmatrix etwa durch das Einselement von formula_82 (alternativ könnte man das antipodal gegenüberliegende Element in formula_83 also formula_84 verwenden), so lässt sich nun der gesamte Weg in stetiger Weise zu einem Weg durch die formula_82 liften. Selbst wenn man den Ball zu Beginn der zweiten Halbzeit den Markierungen entsprechend exakt gleich orientiert wieder auf dem Anstoßpunkt positioniert (damit endet der Weg durch die formula_20 wieder im Punkt der Einheitsmatrix), so ist nicht garantiert, dass auch der geliftete Weg wieder bei der Eins-Quaternion formula_87 angelangt ist. Mit einer Wahrscheinlichkeit von 50 % endet Letzterer vielmehr in der formula_18; dann müsste man den Ball noch einmal um 360° bezüglich einer beliebig gewählten Achse drehen, um auch den gelifteten Weg in seinem Ausgangspunkt enden zu lassen. Da es keine höherblättrige Überlagerung der formula_20 gibt, ist es nicht möglich, die allgemeine Drehungen im Raum in konsistenter Weise noch feinstufiger zu erfassen.


title: Drehgruppe

text: Bemerkenswerterweise verwendet man in der Quantenmechanik die formula_74 und nicht die formula_20 als Zustandsraum zur Beschreibung des Spins eines Teilchens.


title: Drehgruppe

text: besteht aus zwei Antipodenpunkten (entsprechend den beiden Möglichkeiten für die Wahl von formula_55 mit formula_94) der formula_95. Folglich ist die formula_20 homöomorph zum Quotienten von formula_95 bei Identifizierung gegenüberliegender Punkte. Dies ergibt aber genau den dreidimensionalen reell-projektiven Raum formula_98.


title: Drehgruppe

text: Die endlichen Untergruppen der formula_20 stehen in einem engen Zusammenhang mit Raumkörpern, die eine endliche Zahl von Symmetrien aufweisen. Da bei einer beliebigen Drehung etwa eines Würfels im Raum die zugehörige Untergruppe mit ebendieser Drehung konjugiert wird, interessiert man sich nur für die "Konjugationsklassen" der endlichen Untergruppen der formula_20. Diese sind:


title: Drehgruppe

text: Das Wort "Drehgruppe" wird auch als Bezeichnung für jene Untergruppe der Symmetrien eines bestimmten geometrischen Objektes gebraucht, die eine planimetrische Figur oder einen stereometrischen Körper durch Drehung auf sich selbst abbildet. Eine solche Drehgruppe ist dann eine (meist endliche) Untergruppe der formula_123 oder der formula_124 und besteht genau aus allen jenen Drehungen, durch die diese Figur bzw. dieser Körper in sich selbst überführt wird.


title: Nicholas Ray

text: Nicholas Ray (* 7. August 1911 in Galesville, Wisconsin als "Raymond Nicholas Kienzle Jr.;" † 16. Juni 1979 in New York City) war ein US-amerikanischer Filmregisseur und Schauspieler. Im Hollywood der 1950er-Jahre galt Ray mit seinen Filmen als Außenseiter, erst später setzte eine Anerkennung seiner Werke ein. Seine bekanntesten Filme als Regisseur sind der Film-Noir "Ein einsamer Ort" (1950), der Western "Johnny Guitar" (1954) und das Jugenddrama "… denn sie wissen nicht, was sie tun" (1955).


title: Nicholas Ray

text: Bereits während seiner High-School-Zeit fiel Nicholas Ray durch sein rebellisches Verhalten auf und musste deshalb sogar zweimal die Schule wechseln. Doch seine Leidenschaft, das Schreiben und Gestalten von Radioprogrammen, ermöglichte ihm 1932 eine Zulassung zur Universität von Chicago. Dort studierte er zunächst Theaterwissenschaften, wechselte aber nach einem Jahr zu einem Architekturstudium unter Frank Lloyd Wright. Doch auch dies hielt ihn nicht lange und so zog er 1934 nach New York City, wo er als Schauspieler tätig wurde und aktiv in der linken Theaterszene wirkte. Dort traf er auch auf seinen Mentor Elia Kazan, in dessen Theaterdebüt er eine Rolle übernahm. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete er für das "Office of War Information", wo er für die Produktion der Radiosendung „The Voice Of America“ verantwortlich war. Geleitet wurde das Büro von dem späteren Filmproduzenten John Houseman, der Rays Talent entdeckte und ihm 1947 die Chance gab, die Regie bei einem Film zu übernehmen. Erste Filmerfahrung hatte er bereits 1945 als Assistent von Elia Kazan in dessen Filmdebüt "Ein Baum wächst in Brooklyn" gesammelt. Dort hatte er auch einen Cameo-Auftritt übernommen.


title: Nicholas Ray

text: In Nicholas Rays erstem Film als Regisseur, dem Roadmovie "Sie leben bei Nacht" sind bereits die später zu seinem Markenzeichen werdenden Charaktere vorhanden – die sozialen Außenseiter und die von der Gesellschaft entfremdeten, rebellierenden Jugendlichen. Der Film, produziert von Houseman, entstand bereits 1947, wurde aber wegen der langwierigen Übernahme von RKO Pictures durch Howard Hughes erst zwei Jahre später veröffentlicht. Von 1949 bis 1953 arbeitete Ray in verschiedenen Positionen bei RKO, neben der Aushilfe bei den Produktionen anderer Regisseure übernahm er als Auftragsarbeit auch selbst die Regie bei mehreren Filmen und Fernsehserien. Seine wichtigste Arbeit während dieser Zeit war wahrscheinlich der düstere Film noir "Ein einsamer Ort" (1950) mit Humphrey Bogart in der Hauptrolle. Obwohl Ray in linksradikalen Gruppen aktiv war, schütze ihn die Zusammenarbeit mit Hughes in dieser Zeit vor dem in Hollywood einsetzenden „Blacklisting“, dem Arbeitsverbot politisch linker Filmschaffender. Seinen Unmut gegenüber der mit dem Blacklisting einhergehenden Hetzjagd verarbeitete er zusammen mit dem Drehbuchautor Philip Yordan in dem Western "Johnny Guitar – Wenn Frauen hassen" aus dem Jahr 1954. Dort spielt Joan Crawford eine Saloon-Besitzerin, die sich und ihre Freunde gegen die Rancher und die Obrigkeit einer Kleinstadt zur Wehr setzt. Der Film wurde in den USA von Kritikern verrissen, Milton Luban vom „Hollywood Reporter“ bezeichnete ihn als „einen der verwirrtesten und geschwätzigsten Filme seit langer Zeit“. Gefeiert wurde er allerdings in Frankreich von den Filmkritikern der Cahiers du Cinema, die ihn 1966 zum besten Western wählten.


title: Nicholas Ray

text: Ein Jahr später kehrte Ray zum Thema seines ersten Films zurück und verfilmte mit "… denn sie wissen nicht, was sie tun" die Geschichte des von seiner Umgebung entfremdeten Jugendlichen Jim Stark, gespielt von James Dean. Wo "Johnny Guitar – Wenn Frauen hassen" noch seine Schwächen beim Schnitt und der Kameraarbeit hatte, konnte Ray für diesen Film den erfahrenen Kameramann Ernest Haller und den mehrfach ausgezeichneten Schnittmeister William H. Ziegler gewinnen, die eine professionelle Arbeit garantierten. So wurde "… denn sie wissen nicht, was sie tun" besonders beim jungen Publikum ein großer Erfolg. Ray erhielt im folgenden Jahr eine Nominierung für den Oscar als bester Drehbuchautor. Dieser Erfolg erlaubte es ihm, persönlichere Projekte zu verwirklichen. So kommentierte er mit "Eine Handvoll Hoffnung" aus dem Jahr 1956 den sorglosen Umgang mit Arzneimitteln in der US-amerikanischen Gesellschaft. James Mason spielt in dem Film einen todkranken Lehrer, der von einem Cortison-Präparat geheilt wird, dessen Nebenwirkungen aber zu einer Veränderung seiner Persönlichkeit führen. Seine politischen Ansichten brachte er in den folgenden Jahren mit dem Anti-Kriegsfilm "Bitter war der Sieg" (1957) mit Richard Burton und Curd Jürgens und dem ökologischen Drama "Sumpf unter den Füßen" (1958) mit Burl Ives und Christopher Plummer zum Ausdruck.


title: Nicholas Ray

text: Seine Arbeit litt in dieser Zeit jedoch unter seinem zügellosen Lebenswandel. Ray war alkohol- und spielsüchtig, was ihn Anfang der 1960er an den Rand des Bankrotts führte. Dies war auch der Grund, weshalb er die Regie der Bibelverfilmung "König der Könige" (1961) und des Revolutionsdramas "55 Tage in Peking" (1963) übernahm. Während der Dreharbeiten zu diesem Film erlitt er einen Herzinfarkt, der seine Karriere für lange Zeit unterbrach. Anfang der 1970er nahm er einen Lehrstuhl an der "State University of New York" an, wo er mit seinen Studenten Experimentalfilme drehte. 1976 entstand dabei der Langfilm "We Can’t Go Home Again". 1977 übernahm er noch eine kleine Rolle in Wim Wenders Film "Der amerikanische Freund". Er spielte ebenfalls die Nebenrolle eines Generals im Film "Hair". Im Jahr 1977 erkrankte Ray an Lungenkrebs. Seinen sich rasch verschlechternden Gesundheitszustand dokumentierte sein Freund Wim Wenders 1979 in dem Dokumentarfilm "Nick’s Film – Lightning Over Water". Kurz nach Beendigung der Dreharbeiten starb Nicholas Ray.


title: Nicholas Ray

text: Insgesamt war Ray viermal verheiratet, zuletzt von 1969 bis zu seinem Tod mit Susan Schwartz. Aus diesen Ehen gingen vier Kinder hervor, darunter Anthony Ray, der als Schauspieler und Produzent aktiv war. Seine zweite Ehefrau war die Schauspielerin Gloria Grahame, die später auch ihren einstigen Stiefsohn Anthony Ray heiratete.


title: Elektrische Fliegenklatsche

text: Eine elektrische Fliegenklatsche ist ein tennisschlägerartig geformtes Gerät, dessen Funktion auf der Wirkung einer elektrischen Spannung zwischen verschiedenen Teilen seiner Bespannung beruht.


title: Elektrische Fliegenklatsche

text: Handelsübliche Modelle lassen sich in solche mit einem und solche mit drei Gittern unterteilen. Bei Modellen mit drei Gittern (aus parallelen Drähten, punktverschweißten Drähten, Streckmetall, …) bilden die beiden äußeren Gitter die eine, das innere Gitter die andere Elektrode. Modelle mit nur einem Gitter weisen ausschließlich parallele Drähte auf, die jeweils abwechselnd den beiden Elektroden zugeordnet sind.


title: Elektrische Fliegenklatsche

text: Ein Sperrschwinger erzeugt mittels eines Hochspannungsübertragers eine Wechselspannung von mehreren hundert Volt. Über eine Hochspannungskaskade wird daraus eine hohe Gleichspannung (meist mehr als 1000 V) zum Aufladen eines Kondensators erzeugt. Dessen gespeicherte Energie wird bei Berührung auf einen Schlag abgegeben.


title: Elektrische Fliegenklatsche

text: Über eine Taste am Griff lässt sich das Gerät aktivieren. Wird der Knopf gedrückt gehalten, wird zwischen den beiden Elektroden eine Hochspannung von ca. 1000 V angelegt. Überbrücken Körperteile von Mücken, Fliegen oder anderen Insekten den Luftspalt zwischen den Elektroden, so fließt durch sie ein elektrischer Strom: Die Insekten erleiden, meist unter Begleiterscheinungen eines elektrischen Funkens (Lichtblitz, Knall), einen elektrischen Schock, der oft, aber nicht immer für sie tödlich ist. Elektrische Fliegenklatschen werden meist mit zwei Mignon-Zellen (Batterien oder äquivalenten Akkus) betrieben und sind selten mit einem Anschluss zum Stromnetz zum Aufladen der Akkus ausgestattet.


title: Elektrische Fliegenklatsche

text: Der Benutzer hält die Taste am Griff gedrückt und bewegt das unter Hochspannung stehende Gitter im Raum, um damit Insekten zu berühren. Dabei ergeben sich oft mehrere Knalle und Blitze kurz hintereinander. Laut Bedienungsanleitung eines Gerätes ist das Schlagen der Schläger-Fläche bei aktivierter elektrischer Fliegenklatsche auf menschliche Haut, die gerade von einem Insekt berührt wird (wo also zum Beispiel gerade eine Mücke Blut saugt) ein beabsichtigter Anwendungsfall und für den Menschen ungefährlich, da der Mensch nicht mit dem inneren Gitter in Kontakt komme, wohl aber die Mücke. Haare sind in der Regel elektrisch nicht leitend und bieten somit keine Verletzungsgefahr; drückt man jedoch mit einer Fingerspitze durch das äußere Gitter und erreicht das innere Gitter, gibt es einen elektrischen Schlag. Geräte ohne Schutzgitter sind für diesen Anwendungsfall nicht geeignet.


title: Jüdische Musik

text: Jüdische Musik erstreckt sich über einen Zeitraum von rund 3000 Jahren, von der biblischen Periode über die Diaspora und die Gründung des Staates Israel bis in die Gegenwart. Sie umfasst sowohl religiöse als auch weltliche Musik. Dieser Artikel behandelt hauptsächlich die religiös geprägte Musik, weitere Angaben zu weltlicher jüdischer Musik finden sich unter Klezmer. Die Texte der religiösen jüdischen Musik sind zum größten Teil in hebräischer Sprache, in geringem Ausmaß auch in aramäisch verfasst (siehe dazu Kaddisch und Kol Nidre); diejenigen der weltlichen Musik hingegen meist in der jüdischen Umgangssprache (Ladino bzw. Jiddisch) oder auch in der Landessprache. - Der Aufbau dieses Artikels folgt im Wesentlichen der Vorlage der Encyclopaedia Judaica.


title: Jüdische Musik

text: Curt Sachs hat in seiner Eröffnungsrede zum ersten internationalen Kongress jüdischer Musik in Paris 1957 die jüdische Musik wie folgt definiert: „Jüdische Musik ist diejenige Musik, die von Juden für Juden als Juden gemacht wurde“. In einer solchen funktionalen Definition werden die Bereiche von Beschreibung, Analyse und daraus zu ziehenden Folgerungen offen gelassen.


title: Jüdische Musik

text: Wie bei allen anderen Nationen und Kulturen wird auch die jüdische Musik durch ihren Ursprung bestimmt und durch geschichtliche Eigenarten modifiziert. Im Ursprung gelten dieselben Prinzipien, die bei allen Abkömmlingen der nahöstlichen Hochkulturen gewirkt haben. Die Musik selbst wird durch mündliche Überlieferung geschaffen, ausgeführt und weitergegeben. Die Praxis steht im Rahmen von religiösen und literarischen Überlieferungen, die ihrerseits schriftlich festgelegt sind.


title: Jüdische Musik

text: Der historische Faktor der jüdischen Musik ist die Diaspora. Durch ihre Zerstreuung kamen die Juden in Kontakt mit einer Vielzahl regionaler musikalischer Stile, Praktiken und Ideen. Einige davon entsprachen eher ihrer eigenen Überlieferung (z. B. im Nahen Osten und rund ums Mittelmeer), andere unterschieden sich davon grundsätzlich (beispielsweise im Europa nördlich der Alpen und der Pyrenäen).


title: Jüdische Musik

text: Die Frage der musikalischen Notation verdeutlicht die spezifisch jüdische Problematik. Einerseits entwickelte das Judentum niemals ein Notensystem im europäischen Sinne (ein Ton = ein Symbol). Auch das europäische Judentum übernahm das Notensystem der umgebenden Kultur nur in einigen Gemeinden während bestimmter Perioden, und nur für gewisse Bereiche der musikalischen Tätigkeit. Andererseits dienen die Teamim weltweit als Indikatoren für gewisse melodische Motive zur Festlegung der Kantillation der biblischen Texte. Der melodische Inhalt dieser Kantillation ist hingegen von Ort zu Ort verschieden und wird ausschließlich mündlich überliefert. Die syntaktischen und grammatischen Funktionen, welche ebenfalls durch die Teamim festgelegt werden, sind mindestens gleich alt wie die melodischen Traditionen und ihrerseits in schriftlich überlieferten Doktrinen (Halacha) und Diskussionen festgelegt.


title: Jüdische Musik

text: Die Bibel ist die wichtigste und reichste Quelle für das Wissen über das musikalische Leben im alten Israel bis zur Rückkehr aus dem Babylonischen Exil. Sie wird durch mehrere Zusatzquellen ergänzt: archäologische Funde von Musikinstrumenten und von Abbildungen musikalischer Szenen, vergleichbares Material aus benachbarten Kulturen sowie nachbiblische Quellen wie die Schriften von Philo, Flavius Josephus, die Apokryphen und die Mischna. Allerdings wird die Bibel mit ihrer Mischung aus teils mythologischer Geschichtsschreibung, Poesie und religiös-politischer Propaganda von der modernen Forschung als historische Quelle inzwischen sehr skeptisch bewertet (Siehe hierzu auch Historische Exodus-Forschung). Die biblischen Aussagen zur Musikpraxis widersprechen teilweise den archäologischen Befunden. Eine Rekonstruktion der damaligen Musik ist nicht möglich.


title: Jüdische Musik

text: Es ist kaum möglich, die biblischen Zeugnisse über Musik chronologisch genau einzuordnen, da oft in einer relativ späten Quelle bestimmte Ereignisse einer früheren Periode zugeordnet werden. Ein Beispiel dafür ist der Bericht des Chronisten über die Aufstellung der Tempelmusik durch König David. Zahlreiche Einzelheiten, vor allem der prominente Status der levitischen Sänger, der auf König David zurückgeführt wird, werden dabei wohl aus der Zeit des Chronisten zurück projiziert, um die levitische Position zu stärken.


title: Jüdische Musik

text: Die mythische Dimension der Musik erscheint in der biblischen Tradition nur in der Erzählung von Jubal, "dem Vater aller "Kinnor"- und "Ugaw"-Spieler" (, zu den Instrumentennamen siehe unten). Die meisten biblischen Beispiele für die Erwähnung von Musik betreffen ihre kultische Bedeutung. In Berichten über das Stiftszelt in der Wüste Sinai fehlt die Musik gänzlich. Die "Glocken" ("Pa'amon", vielleicht auch "Rasseln") auf dem Gewand des Oberpriesters hatten keine musikalische, sondern apotropäische Funktion. Die Trompeten dienten hauptsächlich zur Anleitung der Volksmassen, sowie zur "Erinnerung" an Gott bei Opferungen und in Kriegszeiten (). Der Bericht über den Umzug der Bundeslade nach Jerusalem durch David, der durch Instrumentalspiel begleitet wird, steht im Zusammenhang eines spontanen Volksfestes und beschreibt kein etabliertes Ritual. Nicht einmal die Beschreibung der Einweihung von Salomos Tempel im 1. Buch der Könige enthält explizite Musikbeschreibungen. Erst bei der Wiedererrichtung des Tempeldienstes in der Zeit von König Joasch werden Trompeten erwähnt ().


title: Jüdische Musik

text: Im 2. Buch der Chronik erscheint dann das musikalische Element auf einen Schlag als wichtigster Teil des Tempeldienstes, mit ausführlichen, wiederholten Listen und Genealogien der levitischen Sänger und Instrumentalisten, von David geplant und von Salomo eingerichtet. Da die Listen der Rückkehrer aus dem babylonischen Exil im Buch Esra und Nehemia einige Familien von Tempelsängern enthält, kann angenommen werden, dass es mindestens gegen Ende des salomonischen Tempels schon eine gewisse organisierte kultische Musik in Jerusalem gab. Andererseits ist anzunehmen, dass Musik im ersten Tempel nur eine sehr geringe Rolle spiele und in den Heiligtümern außerhalb Jerusalems viel mehr gepflegt wurde. Dies ergibt sich aus der Erwähnung des "Prophetenorchesters" in Gibea () und den Zornreden des Propheten Amos gegen den äußerlichen Pomp in einem Kultort des Nordreiches ().


title: Jüdische Musik

text: Nach der Rückkehr aus Babylon erhielt Musik als sakrale Kunst und als künstlerisch sakrale Handlung einen bedeutenden Platz in der Organisation des Tempeldienstes. Der Psalm 137 "An den Flüssen Babylons" beschreibt keine abstrakte Personifizierung, sondern levitische Sänger, die im Dienste ihrer Eroberer das Lob der assyrischen und babylonischen Könige singen mussten. So wurden Hof- und Tempelorchester in Mesopotamien zum Prototyp der Tempelmusik, die nach der Rückkehr der Juden in Jerusalem errichtet wurde.


title: Jüdische Musik

text: Die Zerstörung des Tempels zu Jerusalem im Jahre 70 erforderte eine vollständige Neuausrichtung im religiösen, liturgischen und geistigen Bereich. Die Abschaffung des Tempeldienstes bedeutete ein abruptes Ende der durch Leviten ausgeführten Instrumentalmusik. Das Verbot des Gebrauchs von Instrumenten in der Synagoge hat sich mit wenigen Ausnahmen bis in die heutige Zeit erhalten. Da die musikalischen Traditionen der Leviten und ihre beruflichen Regeln ausschließlich mündlich überliefert wurden, sind davon keine Spuren erhalten geblieben. Der synagogale Gesang war demnach ein Neubeginn in jeglicher Beziehung – vor allem auch hinsichtlich der geistigen Grundlage. Das Gebet übernahm von nun an die Rolle des Opferdienstes, um Vergebung und Gnade Gottes zu erlangen. Es musste in der Lage sein, einen weiten Bereich menschlicher Gefühle auszudrücken: Freude, Dankbarkeit und Lob sowie Flehen, Sündenbewusstsein und Zerknirschung.


title: Jüdische Musik

text: In den ersten nachchristlichen Jahrhunderten herrschte in den verschiedenen jüdischen Gemeinden im Nahen Osten eine große stilistische Einheit bei der Rezitation der Psalmen und weiterer biblischer Bücher. Derselbe Rezitationsstil findet sich auch in den ältesten Traditionen der katholischen, orthodoxen und syrischen Kirchen. Da ein enger Kontakt zwischen den christlichen Glaubensrichtungen nur zu einem sehr frühen Zeitpunkt bestand, müssen die gesanglichen Strukturen vom Christentum zusammen mit den Heiligen Schriften selbst übernommen worden sein.


title: Jüdische Musik

text: Der Pentateuch und Ausschnitte aus den Propheten werden im synagogalen Gottesdienst regelmäßig vorgetragen, während die anderen biblischen Bücher für gewisse Festtage vorbehalten sind. Es ist für die Synagoge charakteristisch, dass der biblische Text niemals vorgelesen bzw. deklamiert wird, sondern stets mit musikalischen Akzenten (Teamim) und Kadenzen versehen wird. Der Kirchenvater Hieronymus bezeugt diese Praxis um das Jahr 400 mit den Worten: "decantant divina mandata": „sie (die Juden) singen die göttlichen Gebote“.


title: Jüdische Musik

text: In der talmudischen Zeit wurden die musikalischen Akzente ausschließlich mündlich überliefert, und zwar durch die Praxis der "Chironomie": Hand- und Fingerbewegungen zum Anzeigen der verschiedenen Kadenzen. Die Chironomie war schon von Sängern im alten Ägypten ausgeübt worden und wurde später auch von den Byzantinern übernommen. Bis vor kurzem wurde diese Überlieferung in Italien und Jemen gepflegt. In der zweiten Hälfte des ersten christlichen Jahrtausends wurden von den Masoreten nach und nach schriftliche Akzente eingeführt. Einige Gemeinden, vor allem jemenitischer und bucharischer Herkunft, verzichten bis heute auf schriftliche Anweisungen zum Vortrag des Bibeltextes und tragen die Bibel in einer sehr einfachen Weise vor, indem sie ausschließlich psalmodische Kadenzen verwenden. Die Beschränkung des biblischen Vorsingens auf einen kleinen Notenbereich und beschränkte Verzierungen ist beabsichtigt und dient der verschärften Wahrnehmung des Wortes. Curt Sachs nennt diese Art von Musik "logogenisch": sie entsteht aus dem Wort und dient dem Wort.


title: Jüdische Musik

text: Am Rande einiger Schriftrollen vom Toten Meer (Jesaja-Manuskript und Habakuk-Pescher) stehen unübliche Zeichen, die von den Teamim im masoretischen Text abweichen. In römischen, syrischen und armenischen Neumen finden sich dazu keine Parallelen, wohl aber in gewissen „paläo-byzantinischen“ Neumen, die in frühen byzantinischen und altkirchenslawischen Manuskripten gefunden wurden. Diese Neumen gehören zur "Kontakia-Notation", die im 5. bis 7. Jahrhundert zur Niederschrift des byzantinischen Hymnentypus Kontakion (Mehrzahl Kontakia) verwendet wurde (siehe dazu Romanos Melodos). Der Einfluss syrischer und hebräischer Poesie auf die Kontakia ist bekannt. Die Neumennotation selbst wurde noch im 9. und 10. Jahrhundert in Byzanz verwendet, und ihre ursprünglichen Formen sind auch in den ältesten kirchenslawischen Manuskripten zu finden.


title: Jüdische Musik

text: Der Beginn einer neuen Periode in der jüdischen Musik kann um die Mitte des 10. Jahrhunderts angesetzt werden. Bis zu diesem Zeitpunkt war das Akzentsystem des biblischen Textes abgeschlossen. Musik wurde zu einem Thema der philosophischen Betrachtung, und die Poesie erhielt durch die Einführung des musikalischen Metrums und der damit verbundenen ästhetischen Werte einen neuen Charakter. Gleichzeitig ereigneten sich wichtige politische Änderungen. Die islamische Expansion trennte die lokalen jüdischen Gemeinden von den babylonischen Akademien. Die Juden hatten sich als Dhimmis in die allgemein herrschende Kultur zu integrieren, mussten dafür ihre administrative Autonomie aufgeben. In sehr unterschiedlicher Weise konnten sich religiöse Forschung, Lehre und Kultur weiter entwickeln, abhängig vom jeweiligen Kalifen. Da die traditionelle Schriftproduktion der Antike noch ca. zwei Jahrhunderte während der islamischen Expansion fortbestand, erfuhr die Geisteswissenschaft hier nicht sofort den Bruch, der das übrige Europa (Ende der Papyruslieferungen) in das Mittelalter führte. Mit Posten und Sonderrechten wurden etwa die Juden in Spanien gegen andere Dhimmis,(die Christen) ausgespielt. Dieser politisch erzeugte Gegensatz wurde zum Auslöser des mit der Reconquista beginnenden modernen Antisemitismus.


title: Jüdische Musik

text: Der Begriff des Chasan geht auf die Zeit des Römischen Reiches zurück und bezeichnete zunächst den Vertreter des "Archisynagogos", d. h. des Leiters einer jüdischen Gemeinde. Dies war eine ehrenvolle Funktion: Im Codex Theodosianus von 438 wurden seine Inhaber von Steuern befreit, und Papst Gregor der Große bestätigte diese Bestimmung im Jahre 600. Im rein musikalischen Bereich, im Sinne eines Vorbeters, wird „Chasan“ etwa seit dem 9. Jahrhundert verwendet. Die Funktion des Vorbeters im jüdischen Gottesdienst wurde vom Vater auf den Sohn übertragen. Zu dieser Zeit musste ein Chasan auch in der Lage sein, Pijjutim, d. h. Hymnen, zu schreiben und zu vertonen. Die enge Verbindung zwischen "Chasanut", d. h. der Kunst des Vorbetens, und Pijjutim erscheint in einigen Briefen, die sich aus der Genisa in Kairo erhalten haben. Da die Gemeinden im mittelalterlichen Ägypten stets neue Hymnen zu hören wünschten, führte dies dazu, dass die Vorbeter ihre Pijjutim untereinander austauschten, sie insgeheim von Kollegen abschrieben und darüber eine internationale Korrespondenz führten, die bis Marseille reichte.


title: Jüdische Musik

text: Der Begriff "musika" taucht erst im 10. Jahrhundert im hebräischen Sprachgebrauch auf, und zwar in der arabisierten Form "mūsīkī". Er bezeichnete das Konzept der Wissenschaft der Musik bzw. der Musiktheorie. Dieser Wissenschaftszweig gilt als der vierte im klassischen Quadrivium. Er wird von Dunasch ibn Tamim (890–ca. 956), einem jüdischen Sprachwissenschaftler und Astronomen aus Kairouan, als „die vorzüglichste und letzte der propädeutischen Disziplinen“ bezeichnet.


title: Jüdische Musik

text: In der Mitte des 10. Jahrhunderts führte Dunasch ben Labrat, ein Schüler von Saadia Gaon, das musikalische Metrum in die hebräische Poesie ein. Die arabischen Dichter hatten die Metrik der alten Griechen, die auf zeitlich festgelegten Silbenlängen beruht, schon im 8. Jahrhundert übernommen, doch im Unterschied zum Arabischen kennt die hebräische Sprache keinen Unterschied zwischen kurzen und langen Vokalen. Die Sänger mussten demnach zwischen den verschiedenen Wortakzenten eine gewisse Anzahl Silben einfügen.


title: Jüdische Musik

text: Schon zu Zeiten des Römischen Reiches hatten sich Juden den Spielleuten ("ludarii") angeschlossen, denen Musiker jeglicher Herkunft beitreten konnten. Da die Gaukler und Vaganten in jedem Fall eine soziale Randgruppe darstellten, war ihre jüdische Herkunft kein Hindernis, um bei einem islamischen Kalifen oder Emir, einem christlichen König, Bischof oder Ritter als Hofmusiker zu dienen. Diese jüdischen Musiker schrieben ihre Lieder in der Landessprache. Süßkind von Trimberg, ein Spruchdichter aus dem 13. Jahrhundert, hielt sich wahrscheinlich am Hofe des Bischofs von Würzburg auf.


title: Jüdische Musik

text: 1492 wurden die Sephardim aus Spanien vertrieben, sechs Jahre später aus Portugal. Viele von ihnen emigrierten in den Herrschaftsbereich des Osmanischen Reiches. Safed wurde zu einem Zentrum der mystischen Bewegung (Kabbala) unter der geistigen Führung von Isaak Luria. Mit dem Hymnus "Lecha dodi" („Geh, mein Freund, der Braut entgegen“), der von sechs einleitenden Psalmen – entsprechend den sechs Werktagen – und zwei abschließenden Psalmen umrahmt wird, legten die Kabbalisten in Safed den Ritus des Freitagabendgottesdienstes ("Kabbalat Schabbat") fest, an welchem bis heute in jüdischen Gemeinden weltweit festgehalten wird.


title: Jüdische Musik

text: Zwar hielten die sephardischen Juden auch nach ihrer Vertreibung an ihrer Sprache, dem Ladino, einer nur leicht abgewandelten Variante des Kastilischen, fest, nahmen jedoch zahlreiche Einflüsse der orientalischen Musik, besonders der türkischen Musik auf. Israel Nadschara (1555–1628), ein jüdischer Dichter aus Damaskus, scheint der erste gewesen zu sein, welcher hebräische Gedichte nach dem Makam-System vertonte. Ein Makam (türk.) bzw. Maqam (arab.) entspricht ungefähr dem westlichen Modus und ist ein System von Tonleitern sowie damit verbundenen Kompositions- und Improvisationsregeln, wobei jedem Makam ein bestimmter Charakterzug zugeordnet wird. In der sephardischen Überlieferung entwickelten sich besondere "maqamat": ein feierlicher Maqam für Toravorlesungen, ein fröhlicher für Simchat Tora und Hochzeiten, ein trauriger für Beerdigungen und Tischa beAv sowie ein besonderer für Beschneidungen, zum Ausdruck kindlicher Zuneigung. Die jüdische Gemeinde von Aleppo war diejenige, welche die Regeln des Makam-Systems am genauesten beobachtete. Nach dem Tod von I. Najara verstärkte sich der Beitrag der jüdischen Musiker auch im Bereich der Volksmusik: der türkische Reisende Evliya Tschelebi beschreibt eine Parade der Zünfte im Jahre 1638, als 300 jüdische Musiker sowie weitere jüdische Tänzer, Jongleure und Clowns an Sultan Murad IV. vorbeidefilierten.


title: Jüdische Musik

text: Sephardische Juden siedelten sich auch im christlichen Europa an, darunter im Comtat Venaissin und Bayonne, in Livorno, Rom, Amsterdam und London. Ein wichtiges Zentrum der jüdischen Musik im 18. Jahrhundert war Amsterdam. Der spanische Schriftsteller Daniel Levi de Barrios (1635–1701), der ab 1674 in Amsterdam lebte, beschreibt neu zugezogene, ausgezeichnete Sänger, Harfen-, Flöten- und Vihuelaspieler, welche als Marranos nach ihrer Flucht von der iberischen Halbinsel in der "portugiesischen Gemeinde" aufgenommen wurden. Hier wurden in dieser Zeit Purimspiele sowie Kantaten für Simchat Tora und weitere festliche Anlässe geschrieben. Als Komponist namentlich bekannt ist Abraham Caceres, der in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts lebte und von dem unter anderem die dreistimmige Vertonung eines Chorals überliefert ist, dessen Worte von Rabbiner Isaac Aboab zur Einweihung der Amsterdamer Synagoge 1675 geschrieben worden waren.


title: Jüdische Musik

text: Die Humanisten des 16. Jahrhunderts wandten sich von den mittelalterlichen Dogmen ab und suchten stattdessen den direkten Kontakt mit den antiken Klassikern in der Originalsprache. Dazu gehörte auch die Beschäftigung mit der Bibel und späteren Werken der hebräischen Literatur. Mehrere christliche Gelehrte wurden zu "Hebraisten", die sich eingehend mit der hebräischen Sprache und Grammatik befassten. Johannes Reuchlin, Sebastian Münster und Johann Böschenstein schrieben Abhandlungen über die hebräischen Akzente und die Rechtschreibung.


title: Jüdische Musik

text: Vor allem in den Stadtstaaten der Toskana und Oberitaliens wurde auch die jüdische Bevölkerung vom Geist der Renaissance erfasst. Der Arzt und Rabbiner Abraham ben David Portaleone (1542–1612) aus Mantua verfasste das Buch "Shilte ha-Gibborim" („Schilde der Mächtigen“), das 1612 in Venedig im Druck erschien. Ausgehend von einer Beschreibung des Tempeldienstes berührt das Buch eine Vielzahl der damals bekannten Wissenschaften, wie zum Beispiel Architektur und Aufbau der sozialen Ordnung. Das Kapitel über den Gesang der Leviten und die verwendeten Musikinstrumente gerät zu einer musikalischen Abhandlung; das Buch wurde nach seiner lateinischen Übersetzung 1767 von vielen christlichen Schriftstellern als Quelle verwendet.


title: Jüdische Musik

text: In zahlreichen norditalienischen Städten, vor allem aber am Hofe der Gonzaga in Mantua blühte ein reges musikalisches Leben, an dem jüdische Künstler bedeutenden Anteil hatten. Am wichtigsten unter ihnen ist Salamone Rossi (1550–1630), der als einer der ersten Sonaten für Melodieinstrumente und Basso continuo geschrieben hat. Ein einzigartiges Werk von Rossi ist die drei- bis achtstimmige Vertonung der Lieder Salomos, in denen chorale Psalmodie mit der Mehrchörigkeit von Andrea und Giovanni Gabrieli kombiniert wird. Diese Kompositionen waren für besondere Sabbat- und Festtage gedacht und nicht dazu vorgesehen, den traditionellen Synagogengesang zu ersetzen. Die Integration der italienischen Juden in die europäische Kunstmusik kam infolge der Belagerung von Mantua durch habsburgische Truppen und der Pestepidemie im Jahre 1630 zu einem jähen Ende.