title: Das Eine

text: Eine sehr starke und anhaltende Nachwirkung erzielte das Konzept der negativen Theologie, das der spätantike Theologe Pseudo-Dionysios Areopagita entwickelte. Pseudo-Dionysios übernahm wesentliche Elemente der Henologie des Proklos und adaptierte sie für seine Zwecke. Wie die paganen Neuplatoniker betrachtete er die Einheit als Grund des Seins. Er griff auch den neuplatonischen Emanationsgedanken auf. In seiner Theologie kommt dem Motiv des Hervorgehens in der Interpretation des Verhältnisses von Schöpfer und Schöpfung eine zentrale Stellung zu.


title: Das Eine

text: Im Mittelalter wirkte die antike neuplatonische Henologie vor allem in Gestalt der negativen Theologie nach. Das einschlägige Konzept des Pseudo-Dionysios wurde sowohl von westlichen, lateinischsprachigen als auch von östlichen, griechischsprachigen Theologen übernommen. Im Westen wurde es ebenso wie im Osten als fester Bestandteil der kirchlichen Lehre etabliert. Mit der negativen Theologie hielt auch die Terminologie der Seinstranszendenz Einzug; Gott konnte als „überseiend“ bezeichnet werden. Diese Begriffsverwendung führte aber nicht zu konsequent henologischen Modellen in der Theologie.


title: Das Eine

text: Der irische Philosoph und Theologe Eriugena nahm mit seiner ungewöhnlich weitgehenden Übernahme neuplatonischen Gedankenguts unter den frühmittelalterlichen Denkern eine Sonderstellung ein. Er folgte der Lehre des Pseudo-Dionysios und baute sie aus. Den seinstranszendenten, bestimmungslosen Gott identifizierte Eriugena mit dem Nichts, aus dem nach der traditionellen christlichen Lehre die Welt geschaffen ist; dieses Nichts betrachtete er als den überseienden Ursprung des Seienden. Nach Eriugenas Schöpfungsmodell hat Gott – wie das Eine im Emanationskonzept der antiken Neuplatoniker – die Welt aus sich selbst erzeugt. Gott ist undefinierbar und nicht einmal für sich selbst erkennbar. Allerdings ist Gott für Eriugena nicht wie für die antiken Neuplatoniker ein Eines, das jede Vielheit ausschließt, sondern ein Eines, das zugleich Vielheit ist.


title: Das Eine

text: Die mittelalterlichen Denker akzeptierten zwar die Begrifflichkeit der negativen Theologie, folgten aber in der Regel nicht der neuplatonischen Vorstellung einer Seinstranszendenz des höchsten Prinzips. Der Seinstranszendenz stand die allgemein gebilligte aristotelische Lehre entgegen, der zufolge es nichts Überseiendes gibt, sondern „seiend“ und „eines“ Grundmerkmale jedes Wirklichen – auch der Gottheit – sind. Bei den scholastischen Philosophen und Theologen dominierte die Überzeugung, dass „eines“ und „seiend“ sachlich dasselbe bezeichnen, wobei „eines“ die Ungeteiltheit des Seienden hervorhebt. Die von dem spätantiken Denker Boethius geprägte Formel "ens et unum convertuntur" („"Seiend" und "eines" sind austauschbar“) blieb bis ins 18. Jahrhundert ein Lehrsatz der Schulmetaphysik. Zwar wurde die Frage, ob der Vorrang dem Sein oder der Einheit zukommt, unterschiedlich beantwortet, aber die Austauschbarkeit der beiden Begriffe galt als Tatsache. Namhafte spätmittelalterliche Vertreter der platonischen Strömung (Dietrich von Freiberg, Berthold von Moosburg, Nikolaus von Kues) traten für den Vorrang des Einen ein, doch ohne eine reale Trennung zwischen einem überseienden Einen und dem Seienden vorzunehmen.


title: Das Eine

text: Meister Eckharts Lehre war mit einer für seine Zeit außergewöhnlichen Konsequenz henologisch orientiert. Dies war einer der Gründe für die kirchliche Verurteilung mancher seiner Aussagen. Eckhart wies den Begriffen „Gott“ und „Gottheit“ nicht die gleiche Bedeutung zu, sondern er bezeichnete mit ihnen unterschiedliche Ebenen, auf denen sich die göttliche Wirklichkeit dem Menschen zeigen könne. Er behauptete, Gott und Gottheit seien so weit voneinander verschieden wie Himmel und Erde. Vom Dasein Gottes, insoweit er Schöpfer ist und seinen Geschöpfen in dieser Eigenschaft entgegentritt, unterschied Eckhart eine höhere Ebene der Wirklichkeit des Göttlichen, auf der dieses als „Gottheit“ oder als „einfaltiges Eins“ erscheint, „oberhalb von Gott“. Auf der Ebene der „Gottheit“ oder des „Einen“ ist die göttliche Wirklichkeit für den, der sich ihr nähern will, nicht mehr eine im Sinne der Dreifaltigkeitslehre bestimmbare Instanz, die zeugt und schafft. Die Gottheit bringt nichts hervor, sie teilt sich nicht zeugend und erzeugend mit, sondern ist auf nichts als sich selbst bezogen. Sie ist der überpersönliche Aspekt der göttlichen Gesamtwirklichkeit. Nichts Bestimmtes kann über sie ausgesagt werden, da sie sich jenseits jeglicher Differenzierung befindet. Sie ist „weiselos“ (ohne Eigenschaften, durch die sie definiert werden könnte), ist ein „grundloser Grund“ und eine „stille Wüste“, eine „einfaltige Stille“. Daher müssen ihr auch Eigenschaften wie „gut“ oder „weise“ abgesprochen werden. Gott als Person mit persönlichen Eigenschaften, die in seinen Namen ausgedrückt werden, existiert auf einer Ebene, die von derjenigen der Gottheit abgetrennt und ihr untergeordnet ist. Wenn er sich seinem eigenen unpersönlichen Aspekt zuwenden wollte, so müsste er – ebenso wie ein Mensch, der dies tut – alles beiseitelassen, was seine Besonderheit ausmacht. Somit kommt auch die Eigenschaft, Dreifaltigkeit zu sein, zwar Gott zu, nicht aber der Gottheit. Dazu bemerkte Eckhart: "Dies ist leicht einzusehen, denn dieses einige Eine ist ohne Weise und ohne Eigenheit. Und drum: Soll Gott je darein lugen, so muss es ihn alle seine göttlichen Namen kosten und seine personhafte Eigenheit; das muss er allzumal draußen lassen, soll er je darein lugen."


title: Das Eine

text: In ihrer Bestimmungslosigkeit stimmt somit die Gottheit Eckharts mit dem Einen der antiken Neuplatoniker überein, und wie dieses ist sie seinstranszendent. Wenn bei Eckhart vom göttlichen Bereich nicht unter dem Aspekt „Gott“, sondern unter dem Aspekt „Gottheit“ die Rede ist, trifft die Aussage, dass diese Wirklichkeit „ist“, nicht zu; vielmehr handelt es sich um „ein überseiendes Sein und eine überseiende Nichtheit“. Daher ist die Gottheit auch kein Erkenntnisobjekt, weder für sich selbst noch für andere, denn wo ein erkennendes Subjekt von einem erkannten Objekt geschieden ist, handelt es sich nicht um die Ebene der Gottheit. Dazu stellte Eckhart klar: "Die verborgene Finsternis des unsichtbaren Lichtes der ewigen Gottheit ist unerkannt und wird auch nimmermehr erkannt werden."


title: Das Eine

text: Als im Zeitalter des Renaissance-Humanismus die im Mittelalter größtenteils unbekannten Werke Platons, darunter der "Parmenides", sowie die Schriften Plotins im griechischen Original entdeckt wurden und in lateinischer Übersetzung weite Verbreitung erlangten, erhielt die Debatte über den Vorrang des Einen oder des Seienden eine neue Grundlage. Marsilio Ficino, der führende Platoniker des 15. Jahrhunderts, trat für den Vorrang des Einen ein, wobei er sich auf den "Parmenides" stützte. Es kam zu einer Kontroverse zwischen Ficino und Giovanni Pico della Mirandola, der bestritt, dass Platon das Eine über das Sein gestellt hat. Pico legte seine Position in der Schrift "De ente et uno" („Über das Seiende und das Eine“) dar.


title: Das Eine

text: Auf die Schulmetaphysik der Frühen Neuzeit hatte Ficinos Neuplatonismus keinen Einfluss; sie wurde weiterhin von der aristotelischen Tradition beherrscht. Der Jesuit Francisco Suárez (1548–1617), dessen Metaphysik im katholischen Bildungswesen dominierte und auch evangelische Philosophen und Theologen stark beeinflusste, betrachtete das Eine als eine Eigentümlichkeit des Seienden. Dabei berief er sich auf den "Parmenides", den er in diesem Sinne interpretierte.


title: Das Eine

text: Hegel befasste sich eingehend mit der Prinzipienlehre. Für deren Urheber hielt er nicht Platon, sondern unbekannte Pythagoreer, doch fiel ihm die Nähe des Konzepts zu einschlägigem Gedankengut Platons auf. Hegel fasste die Einheit des Einen der Prinzipienlehre als Selbstgleichheit auf und sah in ihr das Einfachste und Allgemeinste von allem sowie das Prinzip des Ansichseins alles Seienden. Zwar billigte er das Konzept, doch schien es ihm unentwickelt.


title: Das Eine

text: In Hegels Interpretation der Prinzipienlehre tritt deren monistischer Charakter deutlich hervor. Nach seinem Verständnis ist die unbestimmte Zweiheit die Entzweiung der ersten Einheit. Das Eine als Übergreifendes enthält in sich die Bestimmungen der Einheit und der Zweiheit oder Entzweiung. Es entzweit sich in die Zweiheit und kehrt aus ihr in sich selbst zurück. Das Zusammenwirken des Einen und der unbestimmten Zweiheit ist das Sich-Bestimmen der in sich zurückkehrenden Einheit.


title: Das Eine

text: Plotins Philosophie hielt Hegel für eine Vorstufe seines eigenen Idealismus und verkürzte sie damit. Der Lehre vom überseienden Charakter des Einen schloss er sich nicht an. Für Hegel war das reine Sein das oberste Prinzip.


title: Der Zürich-Krimi: Borchert und der fatale Irrtum

text: Borchert und der fatale Irrtum ist ein Fernsehfilm aus der Kriminalfilmreihe "Der Zürich-Krimi". Er wurde im Auftrag von ARD Degeto für Das Erste produziert. Die 8. Folge der Filmreihe wurde am 30. April 2020 erstausgestrahlt.


text: Anwältin Dominique Kuster kann einen beruflichen Erfolg verbuchen, als ihr minderjähriger Mandant Stefan, das älteste von drei Pflegekindern, mildernde Umstände bekommt. Nach der Gerichtsverhandlung erfährt sie allerdings, das Stefans Pflegevater Christian Hunziker bei einem Autounfall tödlich verunglückt ist. Im Autowrack findet Kusters Anwalt-Partner Thomas Borchert einen Insulinpen von Christian Hunziker und lässt untersuchen, ob es sich dabei um eine Fehlcharge handelte. Polizei-Hauptmann Furrer, den Borchert um Hilfe bittet, findet heraus, dass der Pen manipuliert und das Insulin durch Kochsalzlösung ersetzt worden ist – es war also Mord. Als dann ans Licht kommt, dass Christian Hunziker eine Affäre mit einer Kollegin hatte, gerät Christians Frau Martina unter Tatverdacht und die Jungs, allen voran der kleine Max, brauchen alle Hilfe von Borchert und Kuster, um als Familie zusammenbleiben zu können.


text: Der Film wurde vom 14. Mai 2019 bis zum 16. Juli 2019 an Schauplätzen in Zürich sowie in der tschechischen Hauptstadt Prag gedreht.


text: Rainer Tittelbach von "Tittelbach.tv" wertete "Borchert und der fatale Irrtum" mit 3,5 Sternen und schrieb dazu: „Der siebte Film der Degeto-Reihe „Der Zürich-Krimi“ (Graf Film) war ein an Hochspannung kaum zu übertreffender Thriller. Im Vergleich dazu fallen die Episoden acht und neun in verschiedener Hinsicht eine Nummer kleiner aus.“


text: Bei der Erstausstrahlung verfolgten 7,16 Millionen Zuschauer die Filmhandlung, was einem Marktanteil von 21,5 Prozent entsprach. Bei den 14–49-Jährigen verfolgten 0,60 Millionen Zuschauer die Filmhandlung, mit einem Marktanteil von 6,4 Prozent.


title: Rasputin (1996)

text: Der Film wird die meiste Zeit von Zarewitsch Alexej Nikolajewitsch kommentiert und beginnt mit einer kurzen Rückblende auf die Jugend des sibirischen Mönchs Grigorij Rasputin, in der er bereits hellseherische Kräfte beweist.


title: Rasputin (1996)

text: Als Erwachsener erscheint ihm die heilige Jungfrau Maria. Diese ordnet an, er solle nach Sankt Petersburg reisen. Die seltsame Persönlichkeit ist schon aufgrund seines ausschweifenden Lebenswandels, aber auch wegen seiner ungewöhnlichen Heilkräfte bald Stadtgespräch. Dies ist auch der Grund, dass er bald an den Zarenhof gerufen wird, wo er dem an der Bluterkrankheit leidenden Alexej vorübergehende Heilung verschafft. Rasputin genießt bald vor allem das Vertrauen der Zarin – trotz seines alles anderen als zölibatären oder sonst wie enthaltsamen Lebenswandels, da er auch dem Alkohol nur zu gerne zuspricht. Dadurch macht er sich aber auch viele Feinde und Neider.


title: Rasputin (1996)

text: Er wird von der Geheimpolizei überwacht und als diese Herren ermitteln, dass er sogar die Kusine des Zaren verführt hat, wird er, entgegen den Protesten der Zarin, des Landes verwiesen. Als der Zarewitsch wieder schwer erkrankt, ist es Rasputin, der ihm mittels Telefongesprächen Linderung verschaffen kann, und die Zarin beordert ihn an den Hof zurück. Er führt weiterhin einen ausschweifenden Lebenswandel, und es wird im Volk sogar gemunkelt, dass er auch mit der Zarin ein Verhältnis habe.


title: Rasputin (1996)

text: Der Erste Weltkrieg beginnt und der Zar schickt Millionen Russen in den Krieg und in den Tod. Aufgrund eines falschen Ratschlags, den die Zarin ihm in einem Brief gibt, wendet er sich mit seinen Truppen Richtung Norden anstatt Richtung Süden und muss schmerzliche Verluste an der Front erleiden. Nun beginnt auch die Zarin an Rasputins Können zu zweifeln. Das Volk leidet und gerät mehr und mehr in Aufruhr gegen Rasputin und die Zarenfamilie, allen voran die Zarin.


title: Rasputin (1996)

text: Es kommt in einem Lokal am Abend zu einem Skandal, als er betrunken wild tanzt, torkelnd zu Boden fällt, mühsam aufsteht und dann zu einem Tisch taumelt und eine der anwesenden Damen, und zwar die Zarin höchstpersönlich, auf den Mund küsst. Einem jungen Mann gegenüber, der sich als Neffe der Zarin ausweist und ihn zurechtweisen will, meint er, dass die Leute in seiner Familie ein hübsches Gesicht hätten, er selber aber Frauen bevorzugen würde. Wütend will dieser wissen, ob er damit nun behaupten wolle, dass er ein Verhältnis mit der Zarin habe. Rasputin weicht aus, meint, dass ihm die Zarin die Hand küssen würde. Er schreit, dass er ein großer Mann sei, steigt auf einen der Tische, tanzt, zieht sein Gewand hoch und entblößt sich vor allen.


title: Rasputin (1996)

text: Von den Skandalen genug habend wird Rasputin von Beratern des Zaren unter Mithilfe des Lieblingsneffen der Zarin, Felix Jussupow (der Rasputin bereits in dem Nachtlokal zurechtgewiesen hatte), in eine Falle gelockt. Rasputin wird angerufen, dass die Gattin Irina schwer krank sei und er unbedingt kommen solle. Dieser lehnt zuerst ab, kommt allerdings dann doch. Er wird mit vergifteten Schmalzkringeln und vergiftetem Wein bewirtet. Beides zeigt bei ihm jedoch keinerlei Wirkung. Im Gegenteil, er verlangt sogar noch mehr Wein. Nun soll er erschossen werden. Als er scheinbar tot da liegt und sich der Neffe der Zarin über ihn beugt, kommt er zu sich und würgt diesen, sodass der nur unter Mithilfe eines Mitverschwörers befreit werden kann. Rasputin gelingt es sogar, von seinen Peinigern verfolgt, noch zum Ausgang zu kommen. Hier bricht er aber schließlich, von mehreren Schüssen getroffen, tot zusammen.


title: Rasputin (1996)

text: In weiterer Folge wird die Zarenfamilie im Verlaufe des Krieges verhaftet und schließlich, kommentiert vom Zarewitsch, erschossen. Wie Rasputin vorausgesagt hatte, überlebten sie ihn keine zwei Jahre.


title: Rasputin (1996)

text: Alan Rickman gewann für seine Rolle je einen Emmy, Golden Globe und Screen Actors Guild Award. Nebendarsteller IanMcKellen sowie Nebendarstellerin Greta Scacchi gewannen ebenfalls einen Golden Globe.


title: Mark Philippoussis

text: Mark Anthony Philippoussis (* 7. November 1976 in Melbourne) ist ein ehemaliger australischer Tennisspieler griechischer Abstammung.


title: Mark Philippoussis

text: Er wurde 1994 professioneller Tennisspieler und war 1995 mit 19 Jahren der jüngste Spieler in den Top 50. Im Jahr 1998 erreichte er bei den US Open sein erstes Grand-Slam-Finale, das er gegen seinen Landsmann Patrick Rafter verlor. 1999 wurde er zum ersten Mal unter den Top 10 der Weltrangliste geführt und gewann im Januar gemeinsam mit Jelena Dokić den Hopman Cup.


title: Mark Philippoussis

text: 2003 erreichte er das Finale in Wimbledon, das er gegen Roger Federer verlor. Im gleichen Jahr gewann er mit dem australischen Team gegen Spanien den Davis Cup. Zwischen 1995 und 2006 absolvierte er 13 Begegnungen für Australien und bestritt dabei 23 Partien im Einzel. Er gewann 13 davon.


title: Mark Philippoussis

text: Philippoussis hatte auch für kurze Zeit mit 228 km/h den Geschwindigkeitsrekord für Aufschläge inne, bevor er von Greg Rusedski mit 239 km/h überboten wurde. Nachdem auch dieser zunächst von Andy Roddick und anschließend Ivo Karlović übertroffen wurde, hält derzeit Samuel Groth den Weltrekord für den schnellsten Aufschlag mit 263 km/h.


title: Mark Philippoussis

text: Im Jahr 2009 gab Philippoussis bekannt, dass er kein Geld mehr habe, und er sein Haus verlassen müsse: „Ich habe seit 2006 keine Turniere mehr gespielt, und Tennis ist eine dieser Sportarten, in denen du nicht bezahlt wirst, wenn du nicht spielst.“


title: Mark Philippoussis

text: Im Januar 2010 gab Philippoussis sein Comeback im Profi-Tennis. Er startete an einem Challenger-Turnier in Dallas, wo er in der ersten Runde Michael Yani mit 4:6, 4:6 unterlag. Gegenüber US-Medien sagte er zwar, er wolle sich Schritt für Schritt zurück in die ATP-Tour zurückarbeiten, es folgten jedoch keine weiteren Spiele mehr auf Challenger- oder ATP-Ebene.


title: Mark Philippoussis

text: Für das Turnier in Newport Anfang Juli 2015 erhielt er eine Wildcard, allerdings schied er in der ersten Runde der Qualifikation aus. Auch im Doppel erhielt er mit Partner Ryan Harrison eine Wildcard.


title: Daniel Harding

text: Im Alter von 17 Jahren stellte Harding eine Gruppe von Musikern zusammen, um "Pierrot Lunaire" von Arnold Schönberg aufzuführen, und sandte einen Mitschnitt der Aufführung an Sir Simon Rattle in Birmingham. Nachdem Rattle die Aufnahme gehört hatte, engagierte er Harding für ein Jahr (1993/94) als seinen Assistenten beim City of Birmingham Symphony Orchestra. Anschließend besuchte Harding die Universität Cambridge, doch schon nach seinem ersten Jahr an der Universität ernannte ihn Claudio Abbado zu seinem Assistenten bei den Berliner Philharmonikern.


title: Daniel Harding

text: Von 1997 bis 2000 war Harding Chefdirigent des Sinfonieorchesters Trondheim, 1999 bis 2003 leitete er die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Von 2003 bis 2011 war er Musikdirektor des Mahler Chamber Orchestra, 2011 wurde er zum Ehrendirigenten des Orchesters ernannt. 2005 dirigierte er an der Mailänder Scala "Idomeneo" zur Eröffnung der Spielzeit als Ersatzdirigent für Riccardo Muti, der kurz zuvor als Chefdirigent der Scala zurückgetreten war. Beim Aix-en-Provence-Festival 2005 dirigierte er "Così fan tutte". 2004 wurde Harding zum "Principal Guest Conductor" des London Symphony Orchestra ab 2006 ernannt.


title: Daniel Harding

text: Seit der Spielzeit 2007/08 ist er Chefdirigent des Schwedischen Radiosinfonieorchesters, wo sein Vertrag zuletzt im Oktober 2018 bis zur Saison 2022/2023 verlängert wurde. Ab 2016 war er zudem Chefdirigent des Orchestre de Paris, wo er seinen Vertrag im Januar 2018 zum September 2019 kündigte. Seit 2018 ist er Künstlerischer Leiter des Anima Mundi Festivals in Pisa.


title: Daniel Harding

text: Harding legte zahlreiche CD-Einspielungen vor, hauptsächlich für Virgin Classics und EMI. 2011, 2015 und 2021 leitete er das Neujahrskonzert von Venedig.


title: Daniel Harding

text: Harding war mit der Bratschistin Béatrice Muthelet verheiratet und hat zwei Kinder. Musikerkollegen heben seine Auffassungsgabe hervor, die sich unter anderem im ungewöhnlich schnellen Lesen und Erfassen von Partituren zeige.


title: ’39

text: ’39 ist ein Lied der britischen Rockband Queen, das 1975 auf ihrem Album "A Night at the Opera" sowie als B-Seite der Single "You’re My Best Friend" erschien.


title: ’39

text: Das Lied wurde von Queens Gitarristen Brian May als Solostück für die Gitarre geschrieben, weshalb es sehr gitarren- und basslastig ist. Es klingt wie ein Country- oder Folksong, nur der Refrain entspricht eher dem Progressive Rock, wodurch das Lied insgesamt eher untypisch für Queen klingt.


title: ’39

text: Auf die Idee für den Text kam May, da er vor Queen Astrophysik studiert hatte. Der Text handelt von einem Raumfahrer, der bei nahezu Lichtgeschwindigkeit durch das Weltall reist. Als er und seine Crew zurückkommen, ist seine Frau schon lange tot, weil die Raumfahrer aufgrund der Relativität nur ein Jahr gealtert sind, auf der Erde jedoch 100 Jahre vergangen sind (siehe Zeitdilatation bewegter Teilchen).


title: ’39

text: "’39" wurde von Queen öfter live aufgeführt, wodurch es beispielsweise auch auf dem Livealbum "Live Killers" enthalten ist.


title: ’39

text: Brian May spielt das Lied auf Live-Auftritten nach Freddie Mercurys Tod als Tribut meist in Kombination mit "Love of My Life."


title: Milka-Kuh

text: Die Milka-Kuh ist eine hellviolett bemalte Kuh, die in Werbung für Schokolade der Marke Milka gezeigt wird und auch auf Verpackungen der Milka-Schokolade abgebildet ist.


title: Milka-Kuh

text: Schon 1901 wurde auf einer Schokoladenpackung der Firma Suchard eine Kuh abgebildet. Allerdings war zu dieser Zeit die Kuh noch weiß und nur der Hintergrund lila.


title: Milka-Kuh

text: 1914 erschien in der Schweiz ein satirisches Pastiche auf eine Arbeit von Emil Cardinaux, das eine zeigte.


title: Milka-Kuh

text: Eine lila Kuh war schon im Jahre 1936 auf der Schokoladenverpackung der Böhme Schokoladen GmbH aus Delitzsch zu finden, verschwand aber nach dem Zweiten Weltkrieg. Der Schweizer Grafiker Herbert Leupin aus Basel war aus Anlass eines Plakatauftrags der Schokoladenfabrik Suchard 1952 der Erste, der die Marke Milka mit einer lila Kuh in Verbindung brachte.


title: Milka-Kuh

text: 1972 wurde auf Anregung der Firma Young & Rubicam eine Werbekampagne mit einer per Schablone gefärbten lebenden Kuh entworfen; nicht nur die Kuh, sondern auch die Umgebung war dabei teilweise lila. Während in der ersten Printwerbekampagne viele andere Gegenstände wie Tannenbäume und Ballons lila waren, blieb auf Dauer die Lila Kuh lila. Der erste Werbespot, in dem die Milka-Kuh erschien, wurde 1973 gedreht, wofür die Agentur eine Gold-Auszeichnung erhielt.


title: Milka-Kuh

text: Ab dem ersten erfolgreichen Werbespot warb Milka grundsätzlich mit der lila gefleckten Kuh; eine Pause trat nur zwischen 1982 und 1984 ein, als man glaubte, die Kuhwerbung habe sich verselbständigt und werde gar nicht mehr auf die Schokolade bezogen.


title: Milka-Kuh

text: Bis heute wurden 110 Werbespots mit der Milka-Kuh gedreht. Verwendet wurden für die Aufnahmen Kühe der Rasse Simmentaler Höhenfleckvieh; das erste tierische Modell war eine Kuh namens Adelheid, die von Werner Bokelberg aufgenommen wurde.


title: Milka-Kuh

text: Bekannt wurde besonders die Milka-Kuh-Darstellerin "Schwalbe", die 1991 durch die empörte Öffentlichkeit vor der Schlachtung bewahrt wurde und von Suchard dann mit dem Gnadenbrot versorgt wurde. Zwei Jahre später wurde sie dann allerdings wegen eines Arthroseleidens ohne großes Echo in der Öffentlichkeit dennoch getötet. Wurden die Spots anfänglich immer im Simmental gedreht, wich man für den Weihnachtsspot 1996 für die Hintergrundaufnahmen nach Argentinien aus und montierte eine in Hamburg aufgenommene bayerische Kuh in den Film.


title: Milka-Kuh

text: In Titanic 7/1991 erschien ein Gemälde von Michael Sowa, das eine satirische Bearbeitung des Motivs der Milka-Kuh zeigt. Dargestellt wird ein Stier (oder Ochse) in der typischen Haltung der Milka-Kuh, der aber nicht lila und weiß, sondern in Schwarz und Gelb gefleckt gemalt wurde. Er trägt den Schriftzug „UHU“ auf der Seite, der aus der Werbung für den gleichnamigen Klebstoff bekannt ist. Man sieht, wie gerade ein großer Tropfen aus dem Maul des Stiers hängt, ähnlich wie dieser Klebstoff häufig aus der Tube tropft. Das Bild trägt den Namen: „Auf der Bühler Hochebene“.


title: Milka-Kuh

text: Ihre Bekanntheit wurde so groß, dass Mitte der 1990er-Jahre in Bayern in einem Schüler-Malwettbewerb mit ca. 40.000 Teilnehmern 30 % der Schüler die Farbe Lila für das Ausmalen einer Kuh wählten.


title: Ptolemaios XII.

text: Ptolemaios XII., genannt "Theos Philopator Philadelphos Neos Dionysos" (; * zwischen 115 und 107 v. Chr.; † Februar/März (?) 51 v. Chr.), Spottname "Auletes" (), war ein König von Ägypten. Er war ein Sohn des Ptolemaios IX. Soter II., bestieg 80 v. Chr. den Thron (Krönung in Alexandria jedoch erst 76 v. Chr.), wurde 58 v. Chr. vertrieben und ging nach Rom. 55 v. Chr. konnte er seine Wiedereinsetzung mit römischer Hilfe erreichen und war daraufhin erneut bis zu seinem Tod (51 v. Chr.) ägyptischer König. Den Beinamen "Neos Dionysos" wählte er aufgrund des vorherrschenden Kultes des Gottes Dionysos, der dem ägyptischen Osiris entspricht. Er ist der Vater Kleopatras VII.


title: Ptolemaios XII.

text: Es ist nicht überliefert, wer die Mutter von Ptolemaios XII. war. In der Forschung werden meist zwei verschiedene Ansichten vertreten. Nach der einen Theorie war er der Sohn von Kleopatra V. Selene, der zweiten Gattin von Ptolemaios IX., nach anderer Auffassung dagegen das unebenbürtige Kind einer unbekannten Frau (vielleicht einer vornehmen Ägypterin) von Ptolemaios IX. Die letztere Meinung vertritt die Mehrzahl der Historiker, unter anderem Werner Huß.


title: Ptolemaios XII.

text: Zur Begründung seiner These führt Huß mehrere Gründe an: Pausanias gibt an, dass Kleopatra Berenike III. das einzige legitime Kind des Ptolemaios IX. gewesen sei, und dementsprechend bezeichnen der antike Historiker Pompeius Trogus und Cicero den Ptolemaios XII. als "Nothos" („Bastard“). Außerdem suchte Kleopatra Selene im Jahr 75 v. Chr. zu erreichen, dass ihre beiden Söhne von Antiochos X. in Ägypten zur Herrschaft gelangten. Wäre sie aber auch die Mutter von Ptolemaios XII. gewesen, hätte sie ihm wohl kaum die Herrschaft streitig gemacht. Schließlich könnte Ptolemaios’ XII. Beiname "Philopator" (= Vaterliebender) ein Hinweis darauf sein, dass er seine Legitimität nur väterlicherseits ableiten konnte und diese im Gegenzug durch die Wahl seines Beinamens besonders betonte. Dass er in Rom seine Anerkennung als ägyptischer Herrscher nur schwer durchsetzen konnte, wäre auch mit einer illegitimen Herkunft leichter erklärbar.


title: Ptolemaios XII.

text: Dagegen spricht die Angabe des Junianus Justinus, dass Ptolemaios IX. zwei Söhne von Kleopatra Selene hatte, dafür, dass sie die Mutter des Ptolemaios XII. (und seines Bruders, des Ptolemaios von Zypern), war, da ansonsten unbekannt wäre, was mit diesen zwei Söhnen weiter geschah. Dies erscheint aber immerhin angesichts der schlechten Quellenlage möglich. Der Historiker Hans Volkmann glaubt aber wegen Justinus’ Bemerkung und aus weiteren Gründen, dass Ptolemaios XII. ein legitimer Sohn des Ptolemaios IX. von Kleopatra Selene war. Christopher Bennett vertritt schließlich die Ansicht, dass die erste Gattin des Ptolemaios IX., Kleopatra IV., die Mutter des Ptolemaios XII. gewesen sei.


title: Ptolemaios XII.

text: Wahrscheinlich gehörten Ptolemaios XII. und sein Bruder Ptolemaios von Zypern zu den Enkeln, die Kleopatra III. 103 v. Chr. vor dem Krieg gegen ihren von ihr vertriebenen Sohn Ptolemaios IX. im Asklepiostempel auf der Insel Kos in Sicherheit brachte. 88 v. Chr. geriet Ptolemaios XII. dann wohl mit den weiteren Enkeln Kleopatras III. in die Gefangenschaft des Königs Mithridates VI. von Pontos, der angeblich seine Töchter Mithridatis und Nysa mit Ptolemaios XII. und dessen Bruder verlobte (vor 84 v. Chr.).


title: Ptolemaios XII.

text: 80 v. Chr. wurde Ptolemaios XI. Alexander II. von einer aufgebrachten Menge umgebracht, nachdem er seine populäre Mitregentin Kleopatra Berenike III. getötet hatte. Danach machten die Alexandriner von ihrem alten Recht Gebrauch, sich ihren neuen Herrscher selbst zu wählen. Sie mussten allerdings schnell die Initiative ergreifen, da sich möglicherweise die damals unter der Diktatur Sullas stehende Weltmacht Rom wieder einmischen würde und auch die in Kilikien residierende Kleopatra Selene als wohl einzig noch lebender legitimer Ptolemäerspross für ihre Söhne vom Seleukiden Antiochos X. Anspruch auf den ägyptischen Thron erheben könnte (nachweislich tat sie dies fünf Jahre später). Da keine anderen männlichen Nachkommen eines Ptolemäerkönigs mehr lebten, ließen die Alexandriner dem damals in Syrien weilenden Ptolemaios XII. durch Boten mitteilen, dass sie ihn zum neuen König wünschten. Der Umworbene nahm die Wahl gerne an. Gleichzeitig wurde sein Bruder Ptolemaios zum (von Ägypten unabhängigen) König von Zypern gekürt; durch diese Herrschaftsteilung sollten wohl dynastische Machtkämpfe verhindert werden. Unter Sullas Führung unterließ Rom vorläufig eine Einmischung in die ägyptische Königswahl. Dennoch bestand für Ptolemaios XII. seit Beginn seiner Herrschaft ständig die Gefahr, dass Rom sein Reich annektieren würde unter Berufung darauf, dass Ptolemaios X. Alexander I. das Land Ägypten testamentarisch der Weltmacht vermacht habe.


title: Ptolemaios XII.

text: Die Thronbesteigung von Ptolemaios XII. fand kurz vor dem 11. September 80 v. Chr. statt. In der offiziellen Zeitrechnung überging der neue König die kurze Regierungsepisode seines Vorgängers Ptolemaios XI. und seiner Mitregentin Kleopatra Berenike III. und schloss stattdessen sein 1. Regierungsjahr direkt an das letzte (37.) Regierungsjahr seines Vaters Ptolemaios IX. an.


title: Ptolemaios XII.

text: Den Kulttitel "Theos Philopator" (= Vaterliebender Gott) legte sich Ptolemaios XII. sofort nach seiner Thronbesteigung zu. Es liegt aufgrund papyrologischer Daten nahe, dass er erst etwas später, Anfang 79 v. Chr., auch den Beinamen "Philadelphos" („Schwesterliebender“) annahm, nämlich als er seine Voll- oder Halbschwester Kleopatra VI. Tryphaina heiratete, und dass er mit dem Titel die Eintracht des Königshauses propagandistisch herausstellen wollte. Den Titel "Neos Dionysos" wählte Ptolemaios XII. wahrscheinlich, weil Dionysos schon lange als Schutzgott seiner Dynastie galt; außerdem betrachtete er sich wohl als dessen Inkarnation und fühlte sich ihm persönlich verbunden. Die Alexandriner nannten ihren König spöttisch "Auletes" („Flötenspieler“), weil er in seinem Palast musische Wettkämpfe veranstaltete, bei denen er gern selbst den Aulos spielte. Strabo, der dies überliefert, beurteilt diese Angewohnheit äußerst negativ und rechnet ihn zu den Herrschern, die am meisten am Niedergang des Ptolemäerreichs die Schuld trügen. Im Dionysoskult spielten jedoch musische Agone eine wichtige Rolle, und der Aulos gehörte dabei zu den Standardinstrumenten. Mit seinem Aulosspiel kam der König also wohl nicht nur seiner Leidenschaft nach, sondern erfüllte vor allem politische Repräsentationspflichten. Möglicherweise nahm sich Ptolemaios XII. für die Wahl seiner Beinamen "Philopator" und "Neos Dionysos" auch seinen Vorfahren Ptolemaios IV. zum Vorbild.


title: Ptolemaios XII.

text: Nach der Abdankung Sullas (79 v. Chr.) waren die rivalisierenden Senatoren zunächst zu sehr mit sich selbst beschäftigt, um sich näher mit den ägyptischen Angelegenheiten befassen zu können. Doch ob sie nach der Festigung der Machtverhältnisse die Herrschaft von Ptolemaios XII. akzeptieren würden, ließ sich nicht absehen.


title: Ptolemaios XII.

text: Vielleicht aufgrund innenpolitischer Widerstände fand die Krönung von Ptolemaios XII. nach ägyptischem Ritus erst 76 v. Chr. statt. Nicht der alte, einst von (zum rivalisierenden Ptolemäerzweig gehörigen) Ptolemaios X. eingesetzte Hohepriester des Ptah zu Memphis, Petobastis III. (* 121; † 76 v. Chr.), sondern erst dessen Sohn Psenptais III. (oder "Psenptah III.", * 90; † 41 v. Chr.) vollzog als 14-Jähriger diese Zeremonie in Memphis, wie aus der Grabschrift auf der Harris-Stele des Hohepriesters hervorgeht. Aus dieser ist weiters zu entnehmen, dass Psenptais III. den König nach dessen Krönung in Alexandria besuchte und zum „Propheten des Pharao“ ernannt wurde, sowie dass Ptolemaios XII. enge Kontakte mit ihm pflegte und daher mehrmals zu ihm nach Memphis in offizieller Mission kam. Bei einem dieser Besuche kam der König mit „seinen Frauen“, Kindern und Höflingen und residierte im Königspalast des Serapeumbezirkes zu Memphis.


title: Ptolemaios XII.

text: Diese offizielle Inthronisierung war für Ptolemaios XII. sehr wichtig, da bereits 75 v. Chr. Kleopatra Selene für ihre beiden Söhne Anspruch auf Ägypten erhob. Sie schickte Antiochos XIII. und seinen Bruder nach Rom, die aber keine Unterstützung von der Weltmacht erhielten und unverrichteter Dinge wieder abreisen mussten. Dafür zog der Senat im selben Jahr die lange Zeit zum Ptolemäerreich gehörige Kyrenaika als römische Provinz ein.


title: Ptolemaios XII.

text: Ptolemaios XII. suchte seine Herrschaft innenpolitisch durch Anknüpfung guter Beziehungen zu der mächtigen einheimischen Priesterschaft weiter zu konsolidieren. So sorgte er etwa dafür, dass deren bedeutendster Repräsentant, Psenptais III., über genügend Einkünfte von Tempeln aus ganz Ägypten verfügte. Außerdem verlieh er wichtigen Heiligtümern das begehrte Asylrecht, so dem Isistempel zu Ptolemais Hermaiou (14. März 75 v. Chr.), dem Isistempel in Theadelphia im Faijum (29. Juli 70 v. Chr.), dem Tempel der Krokodilgötter in Euhemeria im Faijum (5. Mai 69 v. Chr.) und dem Ammontempel in Euhemeria (69/68 v. Chr.). Das Bemühen des Königs, die Sympathien der Priesterschaft zu gewinnen, zeigt sich ebenso in seiner Sorge für die Sicherheit der Tempelschätze und in der Entfaltung einer ausgedehnten Bautätigkeit zur Errichtung von Heiligtümern. Er ließ eine große Zahl von Tempeln erbauen oder vollenden, und bei der Errichtung des Isistempels zu Philae dürfte er selbst in einer Zeremonie den Grundstein gelegt haben. Außerdem veranlasste er beispielsweise am 9. Tag des zweiten Monats Schemu (jul. Datum 15. Juni; greg. Datum 12. Juni) im Jahr 70 v. Chr. die Einweihungsfeier des Komplettbaus des Edfu-Tempels.


title: Ptolemaios XII.

text: Zwischen August 69 v. Chr. und Februar 68 v. Chr. verschwindet der Name Kleopatras VI., der Gattin von Ptolemaios XII., aus den ägyptischen Urkunden. Der Historiker Werner Huß nimmt an, dass sie in Ungnade fiel, Ptolemaios XII. sich von ihr trennte und eine neue (von den Griechen aber als illegitim betrachtete) Ehe mit einer vornehmen Ägypterin einging. Diese zweite Gattin könnte ein Mitglied der Hohepriesterfamilie zu Memphis gewesen sein, zu welcher der König so enge Beziehungen unterhielt. Da Ptolemaios XII. laut Strabo nur eine legitime Tochter (nämlich seine älteste, Berenike IV.), hatte, nimmt Huß an, dass die weiteren Kinder des Königs aus seiner zweiten Ehe mit der Ägypterin stammten, also seine beiden jüngeren Töchter Kleopatra VII. (* 69 v. Chr.) und Arsinoe IV. (* zwischen 68 und 65 v. Chr.) sowie seine beiden Söhne Ptolemaios XIII. (* 61 v. Chr.) und Ptolemaios XIV. (* 59 v. Chr.).


title: Ptolemaios XII.

text: 65 v. Chr. suchte sich Gaius Iulius Caesar, damals kurulischer Ädil, vermutlich mit Unterstützung des Censors Marcus Licinius Crassus über ein Plebiszit ein außerordentliches Imperium zur Einziehung des Nillandes als römische Provinz zu verschaffen, um von dieser an Ressourcen reichen Machtbasis aus ins Kräftemessen mit Gnaeus Pompeius Magnus eintreten zu können. Der Plan scheiterte jedoch am Widerstand der Optimaten, denn Crassus’ Amtskollege Quintus Lutatius Catulus erhob Einspruch. Schließlich bestand die Gefahr, dass ein ehrgeiziger römischer Statthalter Ägyptens zu viel Macht gewann.


title: Ptolemaios XII.

text: Da militärischer Widerstand aussichtslos war, suchte der ägyptische Pharao nun seine Herrschaft durch Überweisung großer Bestechungsgelder an führende römische Politiker zu sichern. Doch bereits Ende 64 v. Chr. suchte der Volkstribun Publius Servilius Rullus wohl im Auftrag von Caesar und Crassus ein Agrargesetz durchzubringen, das Caesar als Mitglied einer neu zu schaffenden Zehnmännerkommission weitreichende Vollmachten verliehen hätte. Diese wären laut den Ausführungen Ciceros vielleicht auch zur Annexion des Nillandes verwendet worden. Mit vier gegen den Gesetzesantrag gerichteten Reden konnte der eben sein Konsulat antretende Cicero jedoch den Plan vereiteln.


title: Ptolemaios XII.

text: Der in Senatskreisen ohnehin sehr gering angesehene Ptolemaios XII. wollte nun die Gunst des damals im östlichen Mittelmeerraum militärisch sehr erfolgreichen Feldherrn Pompeius gewinnen – schon wegen dessen gefährlicher geographischer Nähe. Schließlich hatte der römische General 64 v. Chr. das benachbarte Seleukidenreich liquidiert und zur römischen Provinz Syria gemacht. Daher war Ägypten der letzte noch nicht von den Römern besetzte Nachfolgestaat des ehemaligen Reichs Alexanders des Großen. Nun finanzierte der Ptolemäer, als Pompeius 63 v. Chr. in Judäa Krieg führte, 8000 im Heer des Römers kämpfende Reiter. Außerdem sandte der König dem römischen Feldherrn während dessen Aufenthalt in Damaskus (Anfang 63 v. Chr.) einen 4000 Talente teuren Goldkranz. Dieses enorm teure Geschenk verschlang etwa zwei Drittel eines staatlichen Jahreseinkommens von 6000 Talenten. Offenbar erhöhte Ptolemaios XII. zur Bestreitung seiner enormen Bestechungsausgaben für römische Politiker die Steuern so stark, dass es zu Aufständen kam. Für deren Bekämpfung bat der König Pompeius dringend um Hilfe. Doch der Römer weigerte sich, nach Alexandria zu kommen und dem Ptolemäer gegen die Rebellen beizustehen, da er wohl Bedenken vor den Reaktionen der anderen Senatoren auf ein so direktes Eingreifen in Ägypten hatte. So dämpfte Ptolemaios XII. die Erregung wohl dadurch, dass er die Steuern wieder verminderte, das „Tafelsilber“ seines Landes verkaufte, eine Geldentwertung vornahm und sich endlich von römischen Großbankiers, vor allem Gaius Rabirius Postumus, riesige Geldmengen zu wohl beträchtlichen Zinssätzen lieh. Rabirius war aber ein Vertrauter des Pompeius.


title: Ptolemaios XII.

text: Dass die Ägypter für die Römer keine so großen Sympathien hegten, wie sie ihr Herrscher aus politischen Gründen an den Tag legte, ergibt sich aus dem Augenzeugenbericht des sizilianischen Historikers Diodor, der um 60 v. Chr. Alexandria besuchte. Damals bemühten sich die Ägypter, alle Besucher aus Italien zuvorkommend zu behandeln, um keinen Anlass für einen Konflikt mit Rom zu liefern. Als aber ein Römer versehentlich eine (in Ägypten als heiliges Tier betrachtete) Katze tötete, wurde er trotz eines Vermittlungsversuchs der königlichen Beamten von einer aufgebrachten Menge gelyncht.


title: Ptolemaios XII.

text: Bald darauf gelang Ptolemaios XII. mit seiner Bestechungspolitik der Durchbruch für seine Anerkennung durch Rom. Er versprach den nun aufgrund des ersten Triumvirats verbündeten einflussreichsten Politikern Pompeius und Caesar die Zahlung der ungeheuren Summe von 6000 Talenten. Daher setzte Caesar – der seine Aufmerksamkeit ohnehin von Ägypten nach Gallien gewandt hatte – als Konsul (59 v. Chr.) den Abschluss eines Allianzvertrages ("foedus") zwischen Ägypten und Rom sowie die Aufnahme des Königs in die Liste der „Freunde und Verbündeten des römischen Volkes“ ("") durch. Mit Caesar und Pompeius hatte Ptolemaios XII. die mächtigsten Römer als Garanten für die Einhaltung des geschlossenen Bündnisvertrages gewonnen, so dass von Seiten Roms keine Gefahr mehr zu drohen schien. Offenbar erhielt aber zumindest Caesar seinen Anteil des Schmiergeldes nicht, da er ihn später (48 v. Chr.) zum Teil von den Kindern (Kleopatra VII. und Ptolemaios XIII.) des damals bereits verstorbenen Ptolemaios XII. einforderte.


title: Ptolemaios XII.

text: Damit wähnte sich Ptolemaios XII. wohl am Ziel seiner mehrjährigen außenpolitischen Bemühungen. Auch innenpolitisch setzte er weitere Konsolidierungsmaßnahmen zur Absicherung seiner Herrschaft. So gewährte er eine große Amnestieregelung und garantierte zumindest den Kleruchen des herakleopolitischen Gaus den erblichen Besitz ihrer Ländereien (60/59 v. Chr.). In wenigstens drei ägyptischen Gauen suchten aber jüdische Siedler offenbar auch unter Inkaufnahme ethnischer Spannungen ihre Interessen so heftig durchzusetzen, dass der Stratege des herakleopolitischen Gaus an den Finanzminister schrieb, dass sie „Räuber“ seien.


title: Ptolemaios XII.

text: Als Rom auf Betreiben des Volkstribunen Publius Clodius Pulcher 58 v. Chr. das von Ägypten unabhängige und daher wohl nicht in die Vereinbarung mit Ptolemaios XII. einbezogene Zypern annektierte, beging der König der Insel Selbstmord. Sein Bruder, Ptolemaios XII., hatte die Besetzung Zyperns kommentarlos hingenommen, um seine eigene Herrschaft nicht zu gefährden. Die ohnehin antirömisch gesinnten Alexandriner waren aber über diese Einziehung alten ptolemäischen Besitzes ebenso wie über deren stille Duldung durch ihren König äußerst empört. Auf diesen waren sie auch aufgrund der durch seine teure Bestechungspolitik an führende Vertreter der verhassten Weltmacht verursachten finanziellen Belastungen nicht gut zu sprechen.


title: Ptolemaios XII.

text: Da Ptolemaios XII. ihrer Forderung, Zypern zurückzuverlangen oder mit Rom zu brechen, nicht nachkam, versuchten offenbar einige in der Hauptstadt angesiedelte politische Clubs, ihn zu entmachten, so dass er wohl im Juni oder Anfang Juli 58 v. Chr. fliehen musste. In Rom verbreiteten aber die politischen Gegner des Pompeius das Gerücht, der König habe sein Land freiwillig und nur auf Drängen des Theophanes von Mytilene verlassen. Dieser hätte so ein außerordentliches Imperium für Pompeius zur Wiedereinsetzung Ptolemaios’ XII. erwirken wollen, die mit einer weiteren Plünderung der ägyptischen Reichtümer durch den Triumvirn verbunden gewesen wäre.


title: Ptolemaios XII.

text: Die seit zehn Jahren von der Macht vertriebene Gattin des Königs, Kleopatra VI. Tryphaina, und seine älteste Tochter Berenike IV. wurden zu den neuen Herrscherinnen proklamiert, doch starb Kleopatra VI. wohl schon ein Jahr später.


title: Ptolemaios XII.

text: Der vertriebene König begab sich auf die Reise nach Rom, da er nur dort die nötige Hilfe für seine Wiedereinsetzung auf den Pharaonenthron erlangen konnte. Unterwegs machte er auf Rhodos halt, um Marcus Porcius Cato zu treffen. Doch dieser weigerte sich trotz des hohen Ranges des Königs, ihn aufzusuchen, so dass sich der Ptolemäer zu einem Besuch im Hause Catos bequemen musste. Der Römer behandelte den König zwar eher hochmütig und kühl, suchte ihn aber mit einem klugen Rat auf die Gier der römischen Großen aufmerksam zu machen, deren Hilfe er nur mit weiteren riesigen Bestechungssummen erkaufen könne. Stattdessen erklärte sich Cato dazu bereit, Ptolemaios XII. wieder nach Ägypten zurückzubringen und ihm bei einer Versöhnung mit den Alexandrinern zu helfen. Diesem Vorschlag konnte sich der König zunächst nicht verschließen, aber seine ägyptischen Ratgeber überzeugten ihn bald, dennoch nach Rom weiterzureisen. Tatsächlich konnte der Ptolemäerkönig nur in der Hauptstadt wirksame Unterstützung erwarten. Nach einer Inschrift errichtete eine libysche Königstochter um 58 v. Chr. in Athen ihrer verstorbenen Zofe ein Grabdenkmal. Diese Prinzessin wird von manchen Historikern (zuerst Adolf Wilhelm, 1934) mit der damals etwa 11-jährigen Kleopatra VII. identifiziert, da sie ihren Vater auf seiner Reise ins Exil durchaus begleitet haben könnte. Schließlich unterstrich sie zeit ihres Lebens ihr gutes Verhältnis zu ihrem Vater. In diesem Fall hätten Ptolemaios XII. und seine Tochter in Athen einen weiteren Zwischenstopp auf der Reise nach Rom eingelegt.


title: Ptolemaios XII.

text: Nach der Ankunft in Rom wurde der ägyptische König auf dem albanischen Landgut seines "patronus" Pompeius einquartiert, der ihn bei der Rückkehr nach Ägypten unterstützen sollte, allerdings an Einfluss verloren hatte. Offenbar bestach der König wieder führende Politiker mit großen Summen, um die Hilfe Roms für seine Wiedereinsetzung zu erhalten. Zur Auftreibung der Schmiergelder machte er wohl erneut große Schulden bei römischen Bankiers, so dass auch diese ein großes Interesse an der Erneuerung seiner Herrschaft haben mussten, weil sie nur in diesem Fall ihr verliehenes Geld zurückerhalten konnten.


title: Ptolemaios XII.

text: Unterdessen waren die Alexandriner nicht untätig geblieben und suchten ihrerseits, eine Rückkehr des Königs zu verhindern. Daher schickten sie wohl schon Anfang 57 v. Chr. etwa 100 Gesandte unter der Leitung des Philosophen Dion nach Italien, um vor den Senatoren ihre Vorgangsweise zu begründen und Vorwürfe des Ptolemaios XII. zu entkräften. Dieser ließ, um der Gefahr vorzubeugen, viele Mitglieder der alexandrinischen Delegation schon bei ihrer Landung in Puteoli ermorden, und weitere Gesandte fielen auch in Rom selbst Attentaten zum Opfer. Die Überlebenden waren entsprechend eingeschüchtert und wurden auch durch Bestechung zum Schweigen überredet. Diese brutale (und vermutlich mit Pompeius und den Bankiers im Geheimen abgestimmte) Vorgangsweise des Ptolemäers auf italienischem Boden konnte nicht unbemerkt bleiben. Marcus Favonius, ein politischer Gegner des Pompeius, und einige andere Senatoren waren empört, doch erwiesen sich die Bestechungssummen des Ptolemaios XII. als wirksamer. Der zunächst überlebende Delegationsleiter Dion durfte nicht vor dem Senat sprechen und fiel in Rom einem Giftmord zum Opfer. Zwei Verdächtige wurden 56 v. Chr. des Mordes angeklagt, doch erreichte Cicero ihre Freisprechung.


title: Ptolemaios XII.

text: Etwa im September 57 v. Chr. erreichte der vertriebene König mit seiner Bestechungspolitik schließlich, dass der Konsul Publius Cornelius Lentulus Spinther vom Senat den Auftrag erhielt, die Rückführung des Ptolemäers in die Wege zu leiten. Unklar ist, warum diese Aufgabe nicht Pompeius durchführen sollte. Vielleicht fürchtete er zu große Widerstände gegen seine Nominierung oder wollte seine politischen Gegner in Rom nicht so lange aus den Augen lassen. Da er aber ein gutes Verhältnis zu Lentulus hatte, war er wohl auch mit dieser Lösung zufrieden.


title: Ptolemaios XII.

text: Der ägyptische König verließ nun (wohl etwa im November 57 v. Chr.) Rom, wo er seine Interessen (vor allem die Fortführung der Bestechungspolitik) fortan von seinem Vertrauten Ammonius vertreten ließ. Er selbst begab sich in den Artemistempel von Ephesos. Dort wartete er darauf, von Lentulus wieder in Ägypten eingesetzt zu werden.


title: Ptolemaios XII.

text: Doch Lentulus konnte seinem Auftrag nicht nachkommen. Viele gegnerische Senatoren fürchteten offenbar, dass Pompeius im Fall einer erfolgreichen militärischen Wiedereinsetzung des Ptolemaios XII. zu mächtig werden würde, und scheuten zur Verhinderung dieser Pläne auch nicht vor der Zuhilfenahme von religiösen Bedenken zurück. Als nämlich Anfang Januar 56 v. Chr. (vorjulianisch) ein Blitz in die Statue des Jupiter Latiaris auf dem Mons Albanus einschlug, zogen die Quindecimviri sacris faciundis die heiligen Sibyllinischen Bücher zu Rate und legten sie so aus, dass man den um Unterstützung bittenden König zwar freundschaftlich behandeln, aber nicht militärisch helfen solle. Hinter dieser Aktion, die Lentulus’ Aufgabe verhindern sollte, stand vielleicht der Volkstribun Gaius Porcius Cato. Auf dessen widerrechtlichen Druck mussten die Priester den Orakelspruch vor dem Volk verlesen, damit er nicht vom Senat vertuscht werden konnte.


title: Ptolemaios XII.

text: Am 14. Januar 56 v. Chr. (vorjulianisch) wurden fünf verschiedene Anträge im Senat diskutiert. Nach den ersten drei Vorschlägen sollte die Rückführung des ägyptischen Königs ohne den Einsatz eines Heeres entweder durch Lentulus oder durch drei Legaten, die ein "imperium" (Kommando) besaßen, oder durch drei Legaten ohne ein solches "imperium" erfolgen. Der vierte Antrag sah aufgrund der religiösen Bedenken vor, dass die Wiedereinsetzung des Königs unterbleiben solle. Schließlich schlug der fünfte Antrag vor, Pompeius mit der Rückführung des Ptolemäers zu betrauen, allerdings ebenfalls ohne den Einsatz einer Armee.


title: Ptolemaios XII.

text: Als Ptolemaios XII. in Ephesos von den Debatten in Rom erfuhr, bat er in einem von Aulus Plautius in einer Volksversammlung verlesenen Brief, dass Pompeius ihn zurückführen solle. Diesen Wunsch des ägyptischen Königs ließen Parteigänger des Pompeius auf Flugblätter drucken, die dann am Forum und an anderen Orten verteilt wurden.


title: Ptolemaios XII.

text: Nach einer ergebnislosen Senatssitzung (17. Januar 56 v. Chr. vorjulianisch) wurde in jener des nächsten Tages zwar die Rückführung von Ptolemaios XII. ohne Verwendung militärischer Mittel beschlossen; es konnte aber kein Konsens gefunden werden, welcher Römer dieses Unternehmen leiten sollte. Zwei Volkstribunen legten ein Veto gegen den (dadurch zur "senatus auctoritas" herabgestuften) Beschluss ein, dass sie die „ägyptische Frage“ nicht vor dem Volk verhandeln dürften.


title: Ptolemaios XII.

text: Im Auftrag des Crassus machte der ehemalige Volkstribun Publius Clodius Pulcher trotz dieser "senatus auctoritas" am 6. Februar 56 v. Chr. (vorjulianisch) in einer Volksversammlung dafür Stimmung, dass nicht Pompeius, sondern Crassus nach Ägypten geschickt werden sollte. Aber ein oder zwei Monate später fasste die Mehrzahl der Senatoren den freilich wieder von den Volkstribunen beeinspruchten Beschluss, dass Pompeius nicht einmal ohne Truppen Ptolemaios XII. nach Alexandria zurückführen dürfe und dass der König keine Hilfe für die Wiederherstellung seiner Macht erhalten solle. Fortan wurde im Senat nicht mehr über das Thema Ägypten debattiert.


title: Ptolemaios XII.

text: Cicero war schon lange für die Wiedereinsetzung des Ptolemäerkönigs durch Lentulus eingetreten und betrachtete den ersten in diesem Sinn gefassten Senatsbeschluss nicht für erloschen. Da sich aber Pompeius nicht wie erhofft positiv im Sinne des Lentulus äußerte und dieser daher auch von Ptolemaios XII. nicht direkt um die Rückführaktion gebeten wurde, gab Cicero dem inzwischen in seiner Provinz Kilikien angelangten Lentulus im Mai 56 v. Chr. brieflich einen Rat, wie man den Spruch der Sibyllinischen Bücher umschiffen könne. Lentulus solle ohne den König, aber mit Heeresmacht nach Ägypten ziehen und dort militärisch für Ordnung sorgen, sodass er Ptolemaios XII. anschließend – dem ursprünglichen Senatskonsult entsprechend – wiedereinsetzen und gleichzeitig den religiösen Bedenken der Quindecemviri Rechnung tragen würde. Doch Lentulus riskierte ein solches Unternehmen nicht.


title: Ptolemaios XII.

text: Während Ptolemaios XII. weiter warten musste, konnte Pompeius seine Macht durch die Erneuerung des Triumvirats festigen und 55 v. Chr. wieder ein Konsulat antreten. So gerüstet ignorierte der Römer die Senatsbeschlüsse und sandte dem ägyptischen König einen eigenmächtigen Brief, der Aulus Gabinius, Prokonsul Syriens und Vertrauter des Pompeius, mit der Ägypten-Expedition beauftragte. Gabinius sollte also Ptolemaios XII. gewaltsam den Thron wiedergewinnen helfen. Als der König Anfang 55 v. Chr. dem syrischen Prokonsul das Schreiben von Pompeius vorlegte, versprach er als weiteren Anreiz für die Durchführung dieses Unternehmens die Zahlung von ungeheuren 10.000 Talenten. Angeblich konnte aber erst der 27-jährige, damals als Reiterführer eingesetzte Marcus Antonius die Bedenken des Gabinius vor einer solchen Kompetenzüberschreitung und gewagten Militäraktion zerstreuen. Überraschend schnell eroberte Antonius die ägyptische Grenzfestung Pelusion, da sich zumindest der jüdische Teil der Besatzung sofort ergab. Viele dort gefangene Ägypter sollten der Rache des Ptolemaios XII. zum Opfer fallen, doch verhinderte Antonius deren Tötung. Nach kurzen Gefechten, in denen der inzwischen zum Gemahl der Berenike IV. avancierte Archelaos gefallen war, konnte Ptolemaios XII. wieder den ägyptischen Thron besteigen. Seine erneute Herrschaft wird zum ersten Mal vermutlich in einem ägyptischen Dokument vom 22. April 55 v. Chr. bestätigt, und gut einen Monat früher kursierten laut Cicero in Italien schon Gerüchte von seiner erfolgreichen Rückkehr.


title: Ptolemaios XII.

text: Ptolemaios XII. ließ Berenike IV., die die Regierung übernommen und sich drei Jahre der Rückführung ihres Vaters widersetzt hatte, sofort hinrichten, ebenso viele ihrer Anhänger, deren Geld er nicht zuletzt zur Bezahlung seiner Schulden einziehen ließ. Wegen Unruhen kehrte Gabinius rasch in seine Provinz zurück, doch blieben zur Sicherung der weiteren Herrschaft des Ptolemaios XII. römische Truppen, darunter viele Kelten und Germanen, als Söldner in Ägypten. Wahrscheinlich halfen sie dem König bei der Niederwerfung kleinerer lokaler Unruhen. Sie schlugen dort bald Wurzeln, verloren ihre Bindungen an Rom und heirateten Ägypterinnen. Diese nach ihrem ehemaligen Befehlshaber als Gabiniani bezeichneten Soldaten von beachtlicher Kampfkraft sollten später, nach dem Tod des Ptolemaios XII., für dessen Sohn Ptolemaios XIII. gegen Caesar und seine Geliebte, Kleopatra VII., kämpfen (48 v. Chr.).


title: Ptolemaios XII.

text: Um seine neu etablierte Macht weiter zu festigen, dürfte Ptolemaios XII. viele einflussreiche Posten an ihm treu ergebene Personen vergeben haben. Er musste aber auch seinen mit Gabinius nach Alexandria gereisten Hauptgläubiger Gaius Rabirius Postumus, dem er große Summen schuldete, wohl auf Druck von Pompeius und Gabinius zum Finanzminister ("Dioiketes") ernennen. Der römische Großkapitalist konnte damit direkte Kontrolle über alle Finanz- und Wirtschaftsgeschäfte Ägyptens ausüben, um die Bestechungsgelder für Gabinius und Pompeius sowie seine eigenen Schulden einzutreiben. So exportierte er Papyrus, Glaswaren sowie andere Güter auf eigene Rechnung und strich den dabei entstandenen Gewinn ein. Aus einem neuen Papyrusfund geht hervor, dass er auch viele alteingesessene Beamte durch ihm ergebene, aber ignorant ausbeuterische Leute ersetzte. Er presste soviel Geld wie möglich aus dem Land, dass es dem Staatsbankrott nahe war. Aus Verzweiflung vieler Leute über die wirtschaftliche Belastung setzte eine Landflucht ("Anachoresis") ein. Rabirius’ rücksichtsloses Auftreten wurde schließlich nach etwa 1 ½ Jahren als so bedrückend empfunden, dass trotz der römischen Besatzungssoldaten ein Aufruhr gegen ihn zu entstehen drohte. Um ihn vor einer wütenden Menge zu schützen, ließ Ptolemaios XII. ihn und seine Helfershelfer ins Gefängnis stecken, aber bald entfliehen. Den Abgang des Rabirius, der sofort eilig das Nilland verließ, dürften König wie Bevölkerung erleichtert aufgenommen haben. In Rom wurde Ende 54 v. Chr. ein Prozess gegen Gabinius wegen Kompetenzüberschreitung und Erpressung angestrengt. In letzterem Punkt verurteilt, musste der ehemalige syrische Statthalter ins Exil gehen. Anschließend wurde Rabirius der Beihilfe und auf Herausgabe der an Gabinius gezahlten Gelder angeklagt, doch scheint der Finanzmann freigesprochen worden zu sein.


title: Ptolemaios XII.

text: In starker Abhängigkeit von Rom konnte Ptolemaios XII. noch einige Jahre regieren. Von seiner damaligen „Außenpolitik“ ist nur bekannt, dass er dem Apollontempel zu Didyma 54 oder 53 v. Chr. für die Verkleidung von Türen 34 Elefantenzähne im Gewicht von 24 Talenten und 20 Minen schenkte, ein Wert, der mindestens 482 kg entspricht. Die gleiche Spende wiederholte Ptolemaios XIII. nach dem Tod seines Vaters, der sie vielleicht versprochen, aber aufgrund seines Ablebens nicht mehr hatte einhalten können. Vermutlich wollte Ptolemaios XII. mit dieser und wohl anderen unbekannten Gaben gute Beziehungen zu griechischen Städten etablieren.


title: Ptolemaios XII.

text: Der König war philosophisch und musisch sehr interessiert und förderte offenbar das intellektuelle Leben Alexandrias. Dort entstanden mehrere insbesondere am Eklektizismus orientierte Philosophieschulen. Seinen kulturellen Interessen gemäß dürfte Ptolemaios XII. auch seinen Kindern eine entsprechende Erziehung haben angedeihen lassen.


title: Ptolemaios XII.

text: Diese vier noch lebenden Kinder werden in einer Inschrift vom 31. Mai 52 v. Chr. mit dem Titel "Theoi Neoi Philadelphoi" („Neue Geschwisterliebende Götter“) bezeichnet. Der Titel "Philadelphoi" sollte wohl die Hoffnung des Königs auf eine einträchtige Zukunft seiner Kinder beschwören. Um einen nahtlosen Herrschaftsübergang zu gewährleisten, nahm der König wohl einige Monate vor seinem Tod seine älteste noch lebende Tochter, die etwa 17-jährige Kleopatra VII., als Mitregentin an, da seine Söhne zu diesem Zeitpunkt noch nicht alt genug für die Regierungsverantwortung waren. In den Krypten des Hathortempels von Dendera ist die junge Mitregentin hinter ihrem Vater abgebildet.


title: Ptolemaios XII.

text: In seinem Testament legte Ptolemaios XII. fest, dass Kleopatra VII. und sein ältester Sohn Ptolemaios XIII. nach dynastischer Tradition eine Geschwisterehe eingehen und ihm gemeinsam auf den Thron folgen sollten. Um seinen Willen durchzusetzen, machte er unter Hinweis auf das ägyptisch-römische Bündnis das Volk von Rom zu seinem Testamentsvollstrecker. Diese Verfügung zeigt deutlich, wie sehr sich der alte König des Klientelstatus Ägyptens gegenüber Rom bewusst war. Dieses hatte er aber auch taktisch klug zur Schutzmacht für den Fortbestand des Ptolemäerhauses gemacht. Neben einem in Alexandria deponierten Exemplar seines letzten Willens sollte eine Kopie im Aerarium in der Tibermetropole aufgehoben werden, sie fand aber aus Sicherheitsgründen im Haus des Pompeius ihren Aufbewahrungsort.


title: Ptolemaios XII.

text: Ptolemaios XII. starb an den Folgen einer Krankheit. Meist wird der Zeitpunkt seines Todes aufgrund von Papyrusdatierungen etwa in den Februar oder März 51 v. Chr. gesetzt. Sein Ableben war in Rom laut einem Brief des Marcus Caelius Rufus noch Ende Juni 51 v. Chr. nur als Gerücht bekannt.


title: The International (Turnier)

text: The International ist ein jährlich stattfindendes E-Sport-"Dota-2"-Meisterschaftsturnier, das vom US-amerikanischen Spieleentwickler Valve veranstaltet wird. Das Turnier begann als erste öffentliche Vorstellung von "Dota 2" im August 2011 auf der Gamescom in Köln, mit einem Preisgeld in Höhe von 1,6 Millionen US-Dollar. Die Zweite bis Siebte Ausgabe des Turniers fanden in Seattle statt, seit der Achten Auflage (TI8-2018) wandert das Turnier jedoch global.


title: The International (Turnier)

text: The International gilt als prestigeträchtigstes Turnier der "Dota 2"-Szene. Gleichzeitig ist es auch das am höchsten dotierte E-Sports-Turnier der Welt. 25 Prozent der Einnahmen der "Battle Pass" Verkäufe fließen in den Preispool ein. Beim "The International 2019" wurden über 34 Millionen US-Dollar an Preisgeldern ausgeschüttet. 2020 wurde ein Preispool von knapp über 40 Millionen US-Dollar erreicht. Aufgrund der Covid-19-Pandemie fand das Turnier 2020 nicht statt. Das gesammelte Preisgeld wurde bei dem 2021 in Bukarest nachgeholten Turnier verteilt.


title: The International (Turnier)

text: Valve kündigte "The International" im August 2011 an, als ersten Einblick in "Dota 2". Das Turnier wurde auf der Gamescom in Köln abgehalten. 16 eingeladene Teams kämpften um eine Gesamtsumme von 1,6 Millionen US-Dollar, was das bis dahin höchste, in solch einem Turnier, verliehene Preisgeld war.


title: The International (Turnier)

text: Das Event wurde in vier Sprachen (Englisch, Chinesisch, Russisch und Deutsch) live im Internet übertragen.


title: The International (Turnier)

text: Valve kündigte "The International 2012" am 10. Mai 2012 an, mit den beiden am besten bewerteten DotA-Teams auf der Welt, DK und dem Titelverteidiger Natus Vincere, als ersten eingeladenen Teams. Im Gegensatz zum vorherigen Turnier, hielt Valve The International 2012 in der Benaroya Hall vom 31. August bis 2. September in Seattle ab. Es wurden 14 Teams eingeladen und 2 mittels Qualifikation ausgewählt.


title: The International (Turnier)

text: Valve kündigte "The International 2013" am 23. April 2013 an; es fand vom 7. bis 11. August wieder in der Benaroya Hall in Seattle statt. Das erste eingeladene Team war der Titelverteidiger Invictus Gaming. Insgesamt nahmen 16 Teams teil, wovon 13 direkt eingeladen wurden und drei Teams durch zwei Qualifikationsturniere und ein Spiel zu Beginn des Events ausgewählt wurden.


title: The International (Turnier)

text: Am 6. Mai wurde bekannt gegeben, dass es für interessierte Zuschauer ein interaktives elektronisches Handbuch zu erwerben gab. Dieses enthielt zusätzliche Informationen zu den Teams und Spielern und gab den Zuschauern die Möglichkeit, auf verschiedene Ereignisse im Turnierverlauf zu tippen. Ein Viertel des Erlöses der Handbuchverkäufe wurde dem Preispool von 1,6 Millionen US-Dollar zugeführt.


title: The International (Turnier)

text: Mit einem Gesamtpreisgeld von 2.874.732 US-Dollar erlangte das Turnier den Titel "„Höchstdotiertes E-Sport-Turnier“" zurück, welchen es zwischenzeitlich an die Riot League of Legends World Championship (2.000.000 US-Dollar) verloren hatte.


title: The International (Turnier)

text: Das Event wurde in vier Sprachen (Englisch, Chinesisch, Russisch und Koreanisch) live im Internet übertragen.


title: The International (Turnier)

text: Das Preisgeld der The International 2014 lag mit 10 Millionen US-Dollar deutlich über dem der Vorjahre. 9,33 Millionen US-Dollar des Preisgelds wurde von der Dota 2-Gemeinschaft per Crowdfunding finanziert. Erneut nahmen 16 Teams teil, wovon elf eingeladen und vier weitere über Qualifikationsturniere in Nord-/Südamerika, China, Südostasien und Europa ermittelt wurden. Zusätzlich gab es einen Wildcardteilnehmer.


title: The International (Turnier)

text: Im als Best-of-Five Format ausgetragenen Finale standen sich die beiden Teams Newbee und Vici Gaming gegenüber. Newbee gewann mit 3:1.


title: The International (Turnier)

text: The International 2015 wurde am 7. Januar 2015 von Valve angekündigt und fand vom 3. bis 8. August 2015 statt. Es nahmen wiederum 16 Teams teil. Sieger des Turniers war das US-amerikanische Team Evil Geniuses, welches mit den Spielern Clinton „Fear“ Loomis, Sumail „SumaiL“ Hassan, Saahil „UNiVeRsE“ Arora, Kurtis „AUI_2000“ Ling und Peter „ppd“ Dager antrat.


title: The International (Turnier)

text: Von den 16 Teams wurden 10 eingeladen ( Evil Geniuses, Team Secret, Vici Gaming, Invictus Gaming, LGD Gaming, Cloud 9, Virtus.pro, Newbee, Team Empire und fnatic), 4 qualifizierten sich ( CompLexity, EHOME, Natus Vincere und MVP HOT6ix). Zwei weitere Teams nahmen per Wildcard teil ( CDEC Gaming und MVP Phoenix).


title: The International (Turnier)

text: Das Preisgeld betrug über 18 Millionen US-Dollar, wobei mehr als 16,8 Millionen US-Dollar von den Dota-Spielern weltweit gestellt wurden.


title: The International (Turnier)

text: The International 2016 fand vom 3. bis 13. August 2016 statt. An diesem Turnier nahmen erneut 16 Teams teil: 6 Teams wurden eingeladen ( OG, Team Liquid, Newbee, LGD Gaming, MVP Phoenix und Natus Vincere), 8 qualifizierten sich ( Team Secret, Alliance, Wings Gaming, Vici Gaming Reborn, TnC Gaming, fnatic, Evil Geniuses und Digital Chaos) und zwei weitere Teams nahmen durch eine Wildcard teil ( EHOME, Escape Gaming).


title: The International (Turnier)

text: Sieger des Turniers war das chinesische Team Wings Gaming, welches mit den Spielern Chu „shadow“ Zeyu, Zhou „bLink“ Yang, Zhang „Faith_bian“ Ruida, Zhang „Innocence“ Yiping und Li „iceice“ Peng antrat. Nach dem Sieg löste sich das Team auf und gilt bis heute als legendärer "Royal Roader".


title: The International (Turnier)

text: 2017 wurde The International vom 2. bis 12. August 2017 ausgetragen. Es nahmen zum ersten Mal 18 Teams teil, 6 per Einladung und 12 per Qualifikation. Mit einem Preisgeld von 24.787.916 US-Dollar konnte das Turnier seinem Vorgänger den Titel des höchstdotierten E-Sport Events abnehmen. Den ersten Platz errang Team Liquid. Ihr Mannschaftskapitän Kuroky wurde dadurch zum E-Sportler mit den meisten gewonnenen Turnierpreisgeldern aller Zeiten.


title: The International (Turnier)

text: Das The International wurde 2018 erstmals in der Rogers Arena in Vancouver ausgetragen. Das vorläufige Preisgeld nach Beendigung des Finales betrug 25.470.555 US-Dollar.


title: The International (Turnier)

text: Austragungsort war die Mercedes-Benz Arena in Shanghai. Die Qualifikation (Dota Pro Circuit) lief von Oktober 2018 bis Juni 2019. Die 12 besten Teams wurden direkt eingeladen. Sechs weitere Teams aus China, den GUS-Staaten, Europa, Nordamerika, Südamerika und Südostasien, die durch regionale Playoffs in bestimmt wurden, nahmen ebenfalls teil. Im Finale konnte sich OG mit 3:1 gegen Team Liquid durchsetzen und so das Turnier zum zweiten Mal in Folge gewinnen. Durch den Sieg beim International 2019 führen die drei Spieler Johan Sundstein (n0tail), Jesse Vainikka (JerAx) und Anathan Pham (ana) aktuell die weltweite Liste der erfolgreichsten E-Sportler nach Preisgeld an.


title: The International (Turnier)

text: Die zehnte Auflage von The International fand von 7. bis 17. Oktober 2021 in der Arena Națională in Bukarest statt. Ursprünglich sollte das Turnier 2020 in Stockholm ausgetragen werden, aufgrund der COVID-19-Pandemie wurde jedoch zuerst Zeitpunkt und dann Veranstaltungsort geändert. Zwölf Teams qualifizierten sich über die von Januar bis Juni 2021 laufende DPC, sechs weitere Teilnehmer wurden durch regionale Qualifikationsturniere ausgespielt. Im Finale des Turniers konnte sich Außenseiter Team Spirit mit 3:2 gegen PSG.LGD durchsetzen und damit einen Anteil am Preisgeld von über 18 Millionen US-Dollar gewinnen. Für das Siegerteam traten Illja „Yatoro“ Muljartschuk, Aleksandr „TORONTOTOKYO“ Chertek, Magomed „Collapse“ Chalilow, Miroslaw „Mira“ Kolpakow und Jaroslaw „Miposhka“ Najdjonow an.


title: T.V. Kaiser

text: T. V. Kaiser – die Talkshow, wo voll gut ist war eine Parodie auf Talkshows, die auf RTL von 1996 bis 1999 ausgestrahlt wurde (sechs Staffeln zu 13 Folgen). Die Rollen der Gäste wurden von Schauspielern dargestellt. Die Sendungen wurden im deutschen Fernsehen noch bis Juni 2009 regelmäßig als Wiederholungen auf Super RTL gezeigt.


title: T.V. Kaiser

text: Moderator war Tillmann-Volker Kaiser (Martin Zuhr), sein Assistent war Marco Mommsen (Michael Dierks), der in mehreren Rollen auftrat (Verkäufer, Reporter, Sänger, Pausenclown oder technischer Assistent).


title: T.V. Kaiser

text: In der ersten Staffel war Dr. Stefan Walther (Klaus Prangenberg) ständiger Experte im Studio. Mirjam Wiesemann verkörperte Kaisers jung-dynamische Managerin Beatrice Ratinger alias Trixxy und Helga Brenner die Mutter des Showmasters, die ihrem Sohn in den Werbepausen mit Rat und Tat zur Seite stand. Die Talk-Gäste wurden in dieser ersten Staffel von einem festen Ensemble dargestellt, das aus den acht Schauspielern Jacqueline Kiskerie, Anna Loos, Doris Plenert, Irene Rindje, Christoph Hilger, Christian König, Martin Quilitz und Georg Alfred Wittner bestand. Ab der zweiten Staffel wurde keine Rahmenhandlung hinter den Kulissen mehr gezeigt, und die Talk-Gäste wurden von wechselnden Schauspielern dargestellt.


title: T.V. Kaiser

text: Die Drehbücher der Talkshowparodie stammen von Anneka Hoefer, Michael Gärtner, Michael Koslar, Iris Kobler, Michael Gebhart und anderen Autoren.


title: T.V. Kaiser

text: Zwischen 1997 und 1999 veröffentlichte das deutsche "MAD"-Magazin in mehreren Ausgaben Comic-Versionen von T.V. Kaiser. Diese entstanden in Kooperation mit "RTL", wobei die Autoren von T.V. Kaiser auch bei den Texten des Comicablegers mitwirkten.


title: Oktavformat

text: Das Oktavformat oder Octavo (v. lat. "octo" „acht“, abgekürzt 8°) ist ein altes Schreibheft- oder Buchformat, bei welchem ein Papierbogen dreimal gefaltet und somit in acht Blätter gebrochen wurde. Da jedes Blatt zwei Seiten hat, ergibt das Format pro Papierbogen 16 Seiten.


title: Oktavformat

text: Die Größe eines Papierbogens änderte sich im Laufe der Zeit. Zunächst war sie völlig willkürlich und hing je nach Zeitalter von der Größe der Schöpfform ab.


title: Oktavformat

text: Seit 1883 bemühte man sich in Deutschland, die Bogengrößen zu vereinheitlichen. Es entstanden 12 Normalformate, von denen die Nummer 1 ungebrochen oder in plano 33 × 42 cm maß, die Oktavseite war demnach ca. 10,5 × 16,5 cm groß.


title: Oktavformat

text: Schließlich entwickelte man 1922 die bis heute übliche Papier-Format-Reihe DIN A, in welcher das Format A5 dem Achtelbogen (lat. "oktavus") entspricht und durch dreimaliges Falten des Einfachbogens (A2) entsteht. Eine Seite misst damit heute 148 × 210 Millimeter.


title: Oktavformat

text: Mehrere solcher DIN-A5-Blätter übereinander, in der Mitte zusammengeheftet und einmal gefaltet ergeben ein Heft im DIN-A6-Format – das sogenannte Oktavheft mit meist 32 oder 48 Seiten.


title: Mehlem

text: Mehlem liegt am südlichen Rand von Bonn in dem sich mit dem Hang des Rodderbergs bereits deutlich verengenden Rheintal, dem südlichen Ende des sich als Eingang zur Niederrheinischen Bucht darstellenden "Godesberger Rheintaltrichter"s. Bundesstraße 9 und linksrheinische Eisenbahnstrecke zerschneiden Mehlem in Ober- und Unterdorf. Der Mehlemer Bach durchfließt die Ortschaft teilweise verrohrt und mündet bei ihr in den Rhein. Nach Rolandswerth, Ortsteil der Stadt Remagen in Rheinland-Pfalz, besteht im Süden ein fließender Übergang. Ein kleiner Teil der Insel Nonnenwerth liegt dort auf Bonner Stadtgebiet.


title: Mehlem

text: Archäologische Funde und die für die Fränkische Landnahme typische Namensendung auf „-heim“ zeigen, dass der Ort im 4. bis 5. Jahrhundert nach Christus entstanden sein mag. Urkundlich wird Mehlem erstmals im April 804 als "Mielenheim" genannt, wo dem Bonner Cassiusstift ein Weingut geschenkt wird. Der Ort war im Mittelalter dadurch von Bedeutung, dass hier eine Straße aus der Ahrgegend auf die wichtige Rheintalstraße trifft. Schon für 1428 ist in Mehlem eine Fähre urkundlich belegt, die die Verbindung zur gegenüberliegenden Burg auf dem Drachenfels in Königswinter herstellt.


title: Mehlem

text: Trotz der Lage direkt am Rhein war Mehlem kein Fischerdorf, sondern ein Bauern- und weit vor allem Weinort. Wein und Nussbaumholz waren auch die Deputate an den kurfürstlichen Hof zu Köln. Mehlem galt als wohlhabender „Flecken“, u. a. weil hier die Rheintalstraße mit der Straße zusammenstieß, die vom Drachenfelser Ländchen her auf den Verladeplatz am Rhein zielte. Aus dem Wohlstand der Einwohner erklärt es sich, dass die beiden etwas getrennten Ortsteile je eine Kirche unterhielten. Mehlem unterstand schon früh dem geistlichen Fürstentum Köln. Die Gerichtsbarkeit wurde im Namen des Kurfürsten von einem Vogt ausgeübt, später Amtmann genannt. Seine Aufgabe war neben dem Blutbann der Schutz der Bevölkerung, wofür diese eine Abgabe zu zahlen hatte. Um diese einzuziehen, wurde ein Schultheiß bestellt. Vertreter der bäuerlichen Bevölkerung waren die Schöffen, die alljährlich die Satzungen und Verpflichtungen erneut anzuerkennen hatten. Auch hatten sie das Recht der Zinsfestsetzung je nach dem Ausfall der Weinernte und verschiedene andere Rechte im Sinne einer Art Selbstverwaltung. Godesberg und Mehlem hatten zwar Schultheiße und Schöffen getrennt für sich, aber sie bildeten zusammen das "Amt Godesberg-Mehlem". Dem kurfürstlichen Amtmann, dem dieses unterstand, lieferte Mehlem bedeutend größere Einkünfte als das damals kleine Godesberg.


title: Mehlem

text: Im 16. und 17. Jahrhundert kam es wiederholt zu schweren Verwüstungen der Ortschaft. Während des Truchsessischen Krieges fanden im März 1583 auch in Mehlem Gefechte statt, bei denen ein Teil Dorfes in Flammen aufging. Der Dreißigjährige Krieg, Überschwemmungen und Verwüstungen führten noch stärker zur Verelendung der Bevölkerung. Am 13. und 16. Januar 1633 wurden beide Dorfteile durch schwedische Truppen unter General Baudissin geplündert und vollständig niedergebrannt. Auch die alte Kirche des Oberdorfes wurde zerstört und durch die heute noch vorhandene malerische Kapelle der Schmerzhaften Mutter ersetzt, die eine wertvolle alte Holzskulptur enthält, welche die Heilige Anna selbdritt darstellt. In Mehlem kam es in diesen Unruhezeiten auch wiederholt zu Hexenprozessen. Man machte für Unwetter und Misswuchs Hexen oder Hexenmeister verantwortlich und vollstreckte die Urteile auf dem Mehlemer Richtplatz, auf dem Rodderberg, später als der Amtmann eingegriffen hatte, im "Galgenfeld" in Lannesdorf. In dieser Zeit existierte noch der landtagfähige Sitz Nesselburg.


title: Mehlem

text: Das Jahr 1816 hatte eine schlimme Missernte und Teuerung gebracht, und eine Hungersnot trat auf. Der Weinbau wurde zwar durch den preußischen Zolltarif gefördert, doch dauerte es Jahre, bis sich die Bevölkerung von diesem Schrecken erholt hatte. Aufgrund der im ersten Drittel des Jahrhunderts auftretenden Notzeiten schritt das Wachstum von Mehlem nur sehr langsam voran. Erst die Industrialisierung um die Jahrhundertwende brachte wieder einen gewissen Wohlstand unter die Bevölkerung. Aber das alte Weindorf Mehlem verschwand. Anfang des 20. Jahrhunderts hatte die Reblaus-Seuche die Weinberge befallen. Hiervon haben sich die ansässigen Winzer nicht mehr erholt. Die Weinberge verödeten, an ihre Stelle traten nun Wiesen und Obstkulturen.


title: Mehlem

text: Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts gehörte Mehlem landesherrlich zum Kurfürstentum Köln und unterstand der Verwaltung des Amtes Godesberg-Mehlem. Nach der Inbesitznahme des Linken Rheinufers durch französische Revolutionstruppen (1794) und der Einführung der französischen Verwaltungsstrukturen (bis 1798) gehörte Mehlem zur Mairie Godesberg innerhalb des Kantons "Bonn externe". In preußischer Zeit (ab 1815) blieb die Gemeinde Mehlem Teil der Bürgermeisterei Godesberg, die dem Kreis Bonn zugeordnet wurde. Im Jahre 1935 wurde die Gemeinde Mehlem in die Stadt Bad Godesberg eingegliedert, mit dieser am 1. August 1969 Teil der Stadt Bonn. Die Gemarkung "Mehlem" in den Grenzen der ehemaligen Gemeinde besteht bis heute.


title: Mehlem

text: Nach der Bestimmung Bonns zum Regierungssitz der Bundesrepublik Deutschland (1949) ließen sich in Mehlem zahlreiche diplomatische Vertretungen und Botschaften nieder (→ Liste der diplomatischen Vertretungen in Bonn). Zu den bedeutendsten Standorten mit eigens errichteten Neubauten gehörten in der Nähe des Rheinufers die Botschaft der Türkei (2012 abgebrochen), die Residenz der Botschaft von Südafrika (heute Leerstand im Eigentum des Landes) und die Kanzlei der Botschaft von Jugoslawien (2020 abgebrochen) sowie an den Hängen des Rodderbergs die Residenz der Botschaft von Nigeria (heute Leerstand im Eigentum des Landes). Jeweils bereits vorhandene Villen dienten als Residenz der Botschaften von Südkorea (Villa Camphausen) und Saudi-Arabien (Haus Steineck).


title: Mehlem

text: Am 3. Juli 2010 kam es nach heftigen Regenfällen zu einer Überschwemmung durch den Mehlemer Bach. Dabei wurden Neubauten in der Domhofstraße zerstört, Keller und Erdgeschosse der Mainzer Straße vollgespült und der Kanal, der den Mehlemer Bach in den Rhein führt, unterspült. Durch diese Unterspülung wurde die Rheinpromenade teilweise zerstört und musste renoviert werden. Umliegende Häuser der Rüdigerstraße mussten evakuiert werden. Der entstandene Schaden belief sich auf mehrere Millionen Euro. Die Stadt Bonn gab eine Soforthilfe für den Wiederaufbau der Promenade.


title: Mehlem

text: Bekannt ist Mehlem vor allem wegen seiner Rheinpromenade mit dem Blick auf den direkt gegenüber liegenden Drachenfels. Dieser Blick war eines der bevorzugten Motive des Bonner Malers André Osterritter, der zwischen 1948 und 1957 in Mehlem wohnte und auf dem Mehlemer Friedhof begraben liegt.


title: Mehlem

text: Von 1950 bis 1970 gab es in Mehlem mit den "Mehlemer Lichtspielen" ein Kino. Das auch MELI genannte Filmtheater befand sich in der Villa Friede an der Mainzer Straße 141/143 und verfügte zunächst über 251, später 269 Plätze. Eröffnet wurden die Mehlemer Lichtspiele mit dem Film Nachtwache am 2. November 1950. Betrieben wurde das Kino von Edmund Epkens. Das MELI-Theater schloss 1970.


title: Mehlem

text: Die Sage von Heinrich und Kunigunde erzählt von dem Feldherren Heinrich und seiner hübschen Geliebten Kunigunde.


title: Mehlem

text: Eines Tages wurde Heinrich an die Front gerufen. Noch bevor er Mehlem verließ, bat er Kunigundes Vater ohne deren Wissen um ihre Hand zur Ehe. Dieser jedoch versagte Heinrich den Wunsch.


title: Mehlem

text: Es vergingen einige Monate und Kunigunde verlor den Glauben daran, dass Heinrich lebend aus dem Feldzug zurückkehren würde. Eines Tages hielt sie es vor Herzschmerz nicht mehr aus und verließ Mehlem, ohne jemandem Bescheid zu geben, um im nahegelegenen Niederbachem bei ihrem Onkel und ihrer Tante zu leben.


title: Mehlem

text: Nur kurze Zeit später kehrte Heinrich nach Mehlem zurück. Die Mehlemer glaubten, er habe Kunigunde verschleppt. Sie verurteilten ihn und er wurde noch am selben Abend auf dem Mehlemer Richtplatz gehängt.


title: Mehlem

text: Kurz darauf kehrte Kunigunde zurück und erfuhr vom Tod Heinrichs, woraufhin sie ins Mehlemer Kloster ging, da sie nie wieder jemanden so sehr lieben konnte wie Heinrich.


title: Mehlem

text: Die am 1. Dezember 1963 fertiggestellte St.-Hildegard-Kirche ist ein Werk des Kirchenarchitekten Emil Steffann. Seit 2005 ist sie Klosterkirche des gleichnamigen Ordens (bewohnt von indischen Franziskanerinnen). Erst im Jahre 2009, nach vorangegangenen umfangreichen Renovierungsarbeiten, fand die Konsekration St. Hildegards statt.


title: Mehlem

text: Das als Zentralbau angelegte Bauwerk, 32 Meter im Durchmesser, setzt sich aus dem oktogonalen Kirchenraum und dem ihn umschließenden kreisförmigen Umgang zusammen. Durch die weitaus geringere Höhe des Umgangs kommt es zu einer basilikalen Abstufung der Raumhöhen mit dem Tageslichteinfall durch die Quasi-Obergaden-Fenster. Der Altar birgt eine Reliquie der Namenspatronin.


title: Knospung

text: Die Knospung oder Sprossung (auch "Gemmation") ist eine Art der vegetativen Vermehrung, eine Unterform der ungeschlechtlichen Vermehrung. Sie kann sowohl bei Einzellern als auch bei Mehrzellern einschließlich Pilzen, Tieren und Pflanzen auftreten.


title: Liste großer Rechenzentren

text: Diese Liste großer Rechenzentren enthält kommerziell genutzte Rechenzentren mit einer Fläche von mindestens 25.000 Quadratmetern. Gebäude, die schwerpunktmäßig als „Carrier-Hotels“ dienen, in denen Netzbetreiber ihre Netze zusammenschalten, sind nicht berücksichtigt.


title: Liste großer Rechenzentren

text: Die Tabelle enthält wissenschaftliche Rechenzentren in Deutschland, Österreich und der Schweiz, die mit mindestens einem Rechner in den Top 500 der Superrechner vertreten sind. Stand:


title: Kröpfung

text: Kröpfung, auch Verkröpfung oder gekröpfte Bauweise bezeichnet einen kurzen Versprung an einem Bauteil. Der Begriff hat die gleiche Wurzel wie „Krümmen“ und wird in unterschiedlichen Bau- und Handwerksgebieten verwendet:


Das Medizinprodukterecht-Durchführungsgesetz (MPDG) dient der Durchführung und Ergänzung der . Es ist durch Artikel 1 des Medizinprodukte-EU-Anpassungsgesetzes vom 28. April 2020 () eingeführt worden.


Das MPDG löst in Deutschland schrittweise ab 26. Mai 2021 das Medizinproduktegesetz für alle Produkte im Anwendungsbereich der Verordnung ab. Für In-vitro-Diagnostika ist übergangsweise bis 25. Mai 2022 das Medizinproduktegesetz noch anzuwenden ( Abs. 1 MPDG). Danach wird der Anwendungsbereich des Medizinprodukterecht-Durchführungsgesetzes auch auf In-vitro-Diagnostika ausgedehnt.


title: Medizinprodukterecht-Durchführungsgesetz

text: Das MPDG wurde per Artikel 1 „Gesetz zur Anpassung des Medizinprodukterechts an die Verordnung (EU) 2017/745 und die Verordnung (EU) 2017/746 (Medizinprodukte-EU-Anpassungsgesetz – MPEUANpG)“ vom 28. April 2020 eingeführt (BGBl. I, S. 960, vom 22. Mai 2020) jedoch zeitgleich per


text: Art. 15 „Zweites Gesetz zum Schutz der Bevölkerung bei einer epidemischen Lage von nationaler Tragweite“ vom 19. Mai 2020 (BGBl. I, 1018; 1034 vom 19. Mai 2020) außer Kraft gesetzt und mit folgenden Ausnahmen auf den Eintritt des neuen MDR -Geltungsbeginns am 26. Mai 2021 verschoben:


text: Das BMG erklärt in der amtlichen Begründung zum Entwurf des MPDG, weitere nationale Anzeigepflichten seien namentlich für Händler und Eigenhersteller erforderlich.


text: Hinzu kommen nationale Sondervorschriften zur Durchführung klinischer Prüfungen und zur nationalen Marktüberwachung. Auch habe sich der nationale Medizinprodukteberater, ein Abbild des Pharmaberaters, im Markt bewährt, weil dieser die Anwender u. a. über deren Pflichten im Rahmen des nationalen Vigilanzsystems informiert, das die neuen Vorgaben der MDR deutlich übersteigt.


text: Die teils neuen, teils geänderten nationalen Rechtsverordnungen, die aufgrund § 88 MPDG erlassen werden können, tragen zu neuen Melde- und Informationspflichten bei, die die der MDR übersteigen. Zudem ist die Einführung neuer Gebühren für die Bearbeitung von Meldungen im Vigilanzsystem und in der behördlichen Marktüberwachung geplant. Das neue nationale Medizinprodukterecht (MPDG) wird für alle Medizinprodukte außer den IVD nun erst am 26. Mai 2021 in Kraft treten (Art. 1 und 17 Abs. 1 MPEUAnpG in der durch Art. 15 Abs. 2 Zweites BevölkSchutzG geänderten Fassung), - ein Jahr später - in geänderter Fassung - dann auch für die IVD (Art. 3 und 17 Abs. 6 MPEUAnpG).


title: Louis-quatorze

text: Louis-quatorze wird der in Frankreich in der Zeit der persönlichen Machtausübung König Ludwigs XIV. (frz. "Louis Quatorze") ab dem Jahr 1661 in der Bildenden Kunst und im Kunsthandwerk verbreitete, vom Staat gelenkte und für den Absolutismus des Sonnenkönigs repräsentative Stil genannt, der den nach Ludwig XIII. benannten Louis-treize-Stil ablöste. Seine Formensprache ist dem in Frankreich verbreiteten klassizistischen Barock zuzuordnen.


title: Louis-quatorze

text: Der im Jahr 1664 zum "Surintendant des Bâtiments du roi, arts et manufactures" ernannte und mit der Verherrlichung der königlichen Person und Politik beauftragte Generalkontrolleur der Finanzen Jean-Baptiste Colbert verfolgte dieses Ziel mittels der Gründung oder Umorganisation der königlichen Akademien und der Einrichtung von staatlichen Werkstätten beziehungsweise der Unterstützung privater Werkstätten durch die Verleihung des Prädikates "manufacture royale". So wurde beispielsweise, unverzüglich nachdem Colberts Vorgänger im Amt, der Oberintendant der Finanzen Nicolas Fouquet, in Ungnade gefallen war, dessen von Charles Le Brun geleitete Tapisserie-Manufaktur beschlagnahmt und als Manufacture de tapisserie de haute lisse privilégiée mit königlichen Privilegien ausgestattet, noch bevor die früheren Werkstätten der Familie Gobelin zur Manufacture royale des Gobelins (1662) erhoben und die Manufacture de Beauvais (1664) zur Fertigung der kostbaren Bildwirkereien eingerichtet wurden. Ab 1665 durften die in Aubusson ansässigen "tapissiers" ihre Werke mit dem Sigel MRD'A ("manufacture royale d’Aubusson") versehen (1665). Colbert gründete des Weiteren die "Manufacture royale de draps fins" (1665) in Abbeville zur Herstellung von feinem Tuch, förderte die in Tours und Lyon ansässigen Seidenweber und unterstützte die private, später in Saint-Gobain niedergelassene, als Manufacture royale des glaces de miroirs bekannte Spiegelglasmanufaktur. Aus dem Jahr 1667 stammt das Gründungsedikt der "Manufacture royale des tapisseries et meubles de la couronne", die neben Gobelins auch Möbel und andere Kunst- und Einrichtungsgegenstände fertigte.


title: Louis-quatorze

text: Charles Le Brun hatte zusammen mit Louis Le Vau und dem Gartenarchitekten André Le Nôtre in den Jahren von 1656 bis 1661 bereits das Schloss Vaux-le-Vicomte gestaltet, und Le Brun schuf um 1661 die Deckengemälde der Apollogalerie des Palais du Louvre. Der Louis-quatorze-Stil fand jedoch seinen höchsten Ausdruck in der von Ludwig XIV. angeordneten und von ihm bis ins Detail aufmerksam beobachteten Ausgestaltung der Innenräume des Schlosses Versailles durch Louis Le Vau, Charles Le Brun, Jules-Hardouin Mansart, Robert de Cotte und ihre unzähligen Helfer.


title: Louis-quatorze

text: Die Eigenarten des französischen Louis-quatorze im Vergleich zum italienisch geprägten Barock liegen in einer rationaleren Grundhaltung, mit einer (noch) stärkeren Orientierung an klassischen Vorbildern und einer Vermeidung von zu viel Überschwang und Pathos. Dies führt formal in der Innendekoration zur deutlichen und klaren Gliederung der Wände in gegeneinander abgegrenzte Felder, z. B. durch Pilaster oder Lisenen, oder durch geometrische Formen. Die Wände werden nach oben hin durch ein Gebälk (eventl. mit Fries) begrenzt. Von entscheidender Bedeutung ist auch das Prinzip der Symmetrie. Innerhalb dieser sehr rationalen Gliederung im Großen kann sich im Kleinen durchaus ein typisch barocker Hang zum Ornamentalen und Verspielten entfalten, beispielsweise in Form von Groteskendekor, der aber gleichfalls symmetrisch geordnet ist.


title: Louis-quatorze

text: In der Innendekoration lassen sich grundsätzlich zwei verschiedene Phasen des Louis-quatorze unterscheiden. Die frühe Phase bis etwa 1680–90 ist noch stark von italienischen Vorbildern (z. B. in Rom) geprägt und stark auf repräsentative Wirkung ausgerichtet, mit mehrfarbigen prunkvollen Marmordekorationen an den Wänden. Beispiele sind das Grand Appartement du Roi und die Spiegelgalerie in Versailles; in anderen Palais' und in Vaux-le-Vicomte kommen auch farbig gefasste Holzvertäfelungen mit sehr reichlichen Vergoldungen vor. Die Decken sind in der Regel mit mythologisch inspirierten Gemälden geschmückt, die von prächtigen vergoldeten Verzierungen umrahmt werden.


title: Louis-quatorze

text: Gegen Ende des 17. Jahrhunderts wird dieser farbenprächtige und eher schwere, gravitätische Stil abgelöst durch eine etwas leichtere und vor allem im Winter auch komfortablere Variante, die aus Holzvertäfelungen mit (in der Regel) weißem Untergrund und darüber vergoldetem Schnitzwerk besteht. Die Wandfelder zwischen den Vertäfelungen können mit prächtigen Stoffen wie Samt, Seide oder Brokat bespannt sein oder auch mit Gobelins; hinzu oder als Alternative kommen Spiegel und Gemälde. Bedeutendste Beispiele hierfür sind das Schlafzimmer des Königs und das "Vorzimmer mit dem Bullauge" in Versailles in ihrer noch heute sichtbaren Form. Die Wände sind dabei teilweise durch kannelierte, vergoldete Lisenen gegliedert, die Decken sind in beiden Fällen nicht mehr mit Malereien dekoriert.


title: Louis-quatorze

text: Der Dekor von vergoldeten Schnitzereien auf weißem Grund des späten Louis-quatorze bildete auch für die späteren Stile der Régence, des Louis-quinze und Louis-seize das gültige Fundament, nur wurden die verwendeten Ornamentformen dabei abgewandelt, mit einer Tendenz hin zu weniger Feierlichkeit, weniger Gold, und stattdessen immer mehr Leichtigkeit, Verspieltheit (Louis-quinze, Rokoko), sowie Intimität und Schlichtheit (Louis-seize, Klassizismus).


title: Louis-quatorze

text: Die Malerei orientierte sich genauso an klassischen Idealen wie die übrigen Künste. Zwar gab es auch vorher schon Deckengemälde in Frankreich (z. B. im Schloss Fontainebleau und im Palais du Luxembourg), doch stammten die Vorbilder für die eleganten Formen der Decken in Versailles aus Italien, z. B. Carraccis Deckendekor der Galerie im Palazzo Farnese in Rom, andere Dekorationen von Lanfranco oder Domenichino, oder die von Pietro da Cortona geschaffenen Räume im Palazzo Pitti in Florenz, die Le Brun kannte. Ein noch direkteres Vorbild sind außerdem die Deckenmalereien, die der römische Klassizist Giovanni Francesco Romanelli in den 1640er und -50er Jahren in der Bibliothèque Mazarine und im Sommerappartement der Königinmutter Anne d'Autriche im Louvre geschaffen hatte.


title: Louis-quatorze

text: Maler des Louis-quatorze, die an der Ausstattung von Versailles oder anderen Schlössern mitwirkten, waren: Pierre Mignard, René-Antoine Houasse, Pierre Puget, Noël Coypel, Charles de Lafosse, Jean Nocret, Gabriel Blanchard, Jean Baptiste de Champaigne. Von besonderer Bedeutung sind außerdem die Portraitmaler Hyacinthe Rigaud und Nicolas de Largillière.


title: Louis-quatorze

text: Die Gemälde in Versailles stammten allerdings keineswegs nur von zeitgenössischen Künstlern. Ludwig XIV. ließ auch Bilder von berühmten älteren Malern aufhängen, deren Stil „klassisch“ bzw. klassizistisch war oder die als klassisch anerkannt waren, wie Tizian, Veronese, Guido Reni, Domenichino, Lanfranco oder Van Dyck. Stilistische Vorbilder für die Malerei waren außerdem der in Rom lebende Franzose Nicolas Poussin und der lothringische Landschaftsmaler Claude Lorrain. Mit dem klassischen Formenkanon des Louis-quatorze unvereinbar war beispielsweise der überbordende italo-flämische Barockstil von Rubens, obwohl Le Brun selber zumindest in der Farbgebung und in der malerischen Technik durchaus von dem Flamen beeinflusst war. Auch andere Stile, die in irgendeiner Art extrem waren und von der klassisch ausgewogenen Eleganz des Louis-quatorze abwichen – so manieristische Kunst des 16. Jahrhunderts oder der harte und etwas aggressive Tenebrosostil von Caravaggio –, fand man in Versailles nicht.


title: Louis-quatorze

text: Auch für den eleganten Stil der Skulpturen waren antike Vorbilder ausschlaggebend, in der Spiegelgalerie und im Grand Appartement wurden auch echte Antiken ausgestellt. Den berühmten römischen Barockkünstler Gian Lorenzo Bernini ließ Ludwig XIV. zwar in den 1660er Jahren nach Paris kommen, jedoch lehnte man den reich bewegten und geschwungenen Stil der italienischen Barockkunst in Frankreich ab. Dass der König Berninis Portraitbüste von sich im Dianasalon des Grand Appartement aufstellen ließ, ist die berühmte Ausnahme von der Regel. Das umfangreiche bildhauerische Programm – Skulpturen, Reliefs, Büsten – von Versailles und anderen Schlössern gestalteten die Künstler François Girardon, Antoine Coysevox, Gaspard und Balthasar Marsy, Jean-Baptiste Tuby, Pierre Le Pautre, Pierre Le Gros d. Ä., Benoît Massou (1633–1684), Nicolas Coustou, Flamen, Le Comte u. a.


title: Louis-quatorze

text: Möbel im Louis-quatorze-Stil haben sich nur relativ wenige erhalten, da fast das gesamte Mobiliar in Versailles während der französischen Revolution verkauft oder zerstört wurde; das Schloss ist daher heute fast leer. Mehrere der bedeutendsten Schlösser aus der Zeit, so Marly, Saint-Cloud, der Tuilerienpalast und das Neue Schloss in Saint-Germain-en-Laye, sind verschwunden und mit ihnen ihre Innenausstattung. Andere Schlösser wie das Grand Trianon oder Fontainebleau wurden später oft umgestaltet und erhielten dann auch Möbel in den entsprechenden Stilrichtungen.


title: Louis-quatorze

text: Relativ gut erhalten sind die Werke des bedeutenden Kunstschreiners André-Charles Boulle, die besonders aufwendig und kostbar gestaltet sind, mit Beschlägen aus vergoldeter oder versilberter Bronze und Einlegearbeiten ("marqueterie") aus verschiedenen Hölzern und anderen Materialien; andere bedeutende Kunsthandwerker des Louis-quatorze sind Pierre Gole, Alexandre Jean Oppenordt und der königliche Uhrmacher Jacques Thuret. Eine bedeutende Rolle spielte außerdem der Ornamentzeichner Jean Bérain der Ältere, der viele Dekorationen entwarf, nicht nur für Möbel, Gobelins und Wanddekorationen, sondern auch für Theaterdekorationen und Kostüme.


title: Bernadette La Hengst

text: Bernadette La Hengst (* 1967 in Bad Salzuflen), bürgerlich Bernadette Hengst, ist eine deutsche Pop- und Elektropop-Musikerin. Sie war unter anderem Sängerin und Gitarristin bei der Hamburger Band Die Braut haut ins Auge. Sie arbeitet ebenfalls als Theaterregisseurin.


title: Bernadette La Hengst

text: Bernadette La Hengst kommt aus Bad Salzuflen und zog 1987 nach Berlin, um als Schauspielerin zu arbeiten. 1988 ging sie nach Hamburg, wo sie 1990 mit Peta Devlin (Bass), Barbara Haß (Gitarre), Katja Böhm (Schlagzeug) und Karen Dennig (Orgel) die Band "Die Braut haut ins Auge" gründete. Sie arbeitete auch mit anderen Hamburger Musikern wie Huah!, Rocko Schamoni und den Mobylettes.


title: Bernadette La Hengst

text: Nachdem sich "Die Braut haut ins Auge" 2000 aufgelöst hatte, begann Bernadette La Hengst eine Solokarriere. 2002 veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum "Der beste Augenblick in deinem Leben". 2003 war sie Mitorganisatorin des Hamburger Ladyfests und erhielt den Künstlerinnenpreis des Landes Nordrhein-Westfalen. Anfang 2005 veröffentlichte sie ein Album als Teil des Schwabinggrad Balletts. Auf ihrem im Oktober 2005 erschienenen zweiten Soloalbum "La beat" verbindet sie ihre politischen, feministischen und persönlichen Texte mit Elektronik-Beats und Samplingtechnik.


title: Bernadette La Hengst

text: Anfang 2009 (Februar) erschien ein Duett mit "Dr. Renz" von Fettes Brot mit dem Titel "Das allererste Mal".


title: Bernadette La Hengst

text: 2010 veröffentlichte sie zusammen mit Oliver M. Guz und Knarf Rellöm unter dem Namen Die Zukunft die Platte "Sisters & Brothers".


title: Bernadette La Hengst

text: Im Jahr 2012 folgte das Album "Integrier mich, Baby", das auf eine Inszenierung am Thalia Theater Hamburg 2011 zurückgeht, bei dem La Hengst mit Schülern aus Integrationskursen zusammenarbeitete. Sie interessiert sich dabei nach eigenen Angaben bei ihren Arbeiten mit sozialen Randgruppen besonders dafür, wie die Gesellschaft mit diesen umgeht. "Integrier mich, Baby" ist in Zusammenarbeit mit Rocko Schamoni, GUZ, den Aeronauten und Peta Devlin erschienen.


title: Bernadette La Hengst

text: Im Juni 2014 sang sie als Gast auf dem Studioalbum "Alles leuchtet" von Fiva den Refrain von "Wir kleben daran".


title: Bernadette La Hengst

text: Ab 2018 spielte La Hengst als Gitarristin beim David-Bowie-Musical "Lazarus" im Hamburger Schauspielhaus mit.


title: Bernadette La Hengst

text: 2019 veröffentlichte La Hengst ihr sechstes Soloalbum "Wir sind die Vielen" bei Trikont. Das Album enthält Songs, die arabische Einflüsse haben und auf die Zeit verweisen, in der La Hengsts Eltern in Beirut lebten. Zwei Songs sind auf einer von der Band Embryo inspirierten Reise von Madrid nach Casablanca entstanden, und ein Song beschäftigt sich mit den Fluchterfahrungen von La Hengsts Mutter. Der Albumtitel bezieht sich auf die Initiative "Die Vielen", die von La Hengst mitgegründet wurde.


title: Robbe Modellsport

text: Die Firma Robbe Modellsport war ein Modellbauhersteller, welcher neben Simprop, Graupner und Multiplex zu den „großen Vier“ Unternehmen gehörte, die den RC-Modellbau in Deutschland populär gemacht und mit ihrem Vollsortiment geprägt haben. Im Jahr 2015 musste das Traditionsunternehmen nach 70 Jahren Modellbaugeschichte Insolvenz anmelden. Der Vertrieb einiger der Produkte läuft seither über den größten europäischen Modellbauhändler Fa. Modellbau Lindinger GmbH. Die Schiffsmodelle, für die Robbe ebenfalls sehr bekannt war, wurden von der Firma Krick ins Sortiment übernommen.


title: Robbe Modellsport

text: Die Firma wurde 1924 in Deutschland als Sägewerk im Vogelsberg-Gebiet von Robert Becker gegründet, der Firmenname wurde aus Robert Becker zusammengesetzt.


title: Robbe Modellsport

text: 1945 wurde mit dem Import von Balsaholz aus Südamerika begonnen, worauf der Sohn des Firmengründers, Hubert Becker, den Bedarf im Modellbau-Segment für dieses Holz erkannte.


title: Robbe Modellsport

text: Ab etwa 1958 bot Robbe ein komplettes Modellprogramm für den Modellbau an, zunächst mit Fernsteueranlagen namens „Ka-Fu“ und „maroton/eroton“ (so im Katalog von 1961). In den frühen 1960er Jahren übernahm man den Vertrieb von telekont-Produkten, die zu der Zeit als revolutionäre Fernsteueranlagen galten. In den späten 1960ern wurde eine Kooperation mit dem japanischen Unternehmen Futaba eingegangen, welches maßgeblich für die Entwicklung der Robbe-Fernsteuerungen verantwortlich zeichnete. In Europa war Robbe bis zur Insolvenz 2015 der Vertriebspartner von Futaba Funk- und Servotechnik, die unter dem Namen „Robbe Futaba“ verkauft wurde.


title: Robbe Modellsport

text: Auch bei der Einführung des Elektromodellfluges und der ersten Modellhubschrauber (System Dieter Schlüter) war Robbe wegweisend. Robbe bot in der Frühzeit des Elektrofluges als erster Vollsortimenter die neuartigen E-Motoren mit Cobalt-Samarium-Magneten von Keller an. Die zweite deutsche Meisterschaft im Elektroflug 1976 wurde von Joseph Stadelbauer mit dem Baukastenmodell Robbe „Edelweis“ gewonnen.


title: Robbe Modellsport

text: Robbe war bis in den 90er Jahren vor allem dafür bekannt, komplexe, hochwertige, aber auch teure Bausätze fast komplett in-house sowohl zu entwickeln als auch zu fertigen. Mit dem digitalen Zeitalter und steigendem Interesse am Markt für günstigere „ready-to-run“-Modellen, die einen minimalen Bauaufwand benötigten, musste die Modellbaubranche sich neu positionieren. Die Produktion von Bausätzen wurde so weit wie möglich ins Ausland verlagert, um Kosten zu reduzieren, zudem wurden fertig konzipierte und hergestellte Modelle zugekauft. Es brach eine schwierige Zeit für die Branche an, die beispielsweise Graupner nicht stemmen konnte.


title: Robbe Modellsport

text: Im Jahr 2005 kam robbe diesem Ziel ein großes Stück näher, mit der Übernahme des deutschen Vertriebs des taiwanischen Modellhelikopter-Herstellers Align. 2014 wurde die Zusammenarbeit mit asiatischen Modellbauunternehmen mit der Übernahme von Kyosho Deutschland weiter verstärkt.


title: Robbe Modellsport

text: Zwischen 2011 und 2012 wurden die ehemalige Produktionshalle und das B-Waren-Lager (auf der Nord-Ost-Seite des Geländes) in ein neues Logistikzentrum mit Verladerampen umgebaut. Robbe entwickelte sich weiter vom Modellentwickler und Hersteller zum Importeur und Vermarkter. Für einen schnellen Warenumsatz mussten eingegangene Modellsätze rasch mit deutschsprachiger Dokumentation oder zusätzlichem Zubehör versehen werden, um zum Weiterverkauf im Versandlager zur Verfügung zu stehen. Zusätzlich konnten die Lager, die zuvor über das komplette Werk verteilt waren, dadurch konzentriert werden, was die Verwaltung der Bestände und die Zusammenstellung der Teile für den Versand vereinfachte.


title: Robbe Modellsport

text: Im Februar 2015 musste robbe Modellsport Insolvenz anmelden. Die Zusammenarbeit mit Zulieferern wie Align und Kyosho hatte für stabile Umsätze gesorgt, konnte aber die Zinsen für vorfinanzierte Ware und Investitionen der vergangenen Jahre nicht ausgleichen. 2016 wurde bekannt, dass die ehemaligen Mitarbeiter des Unternehmens durch erfolgreiche Verwertungsmaßnahmen eine Abfindung erhalten würden.


title: Robbe Modellsport

text: Seit der Insolvenz werden die Futaba-Funkfernsteuer-Produkte nun von Ripmax unter dem Namen Ripmax Futaba vertrieben.


Chinas Entwicklungsfinanzierung für Afrika erfolgt nach einer eigenständigen Entwicklungsstrategie, die sich zum Teil deutlich von der Entwicklungszusammenarbeit der "Westlichen Welt" unterscheidet. Auf der einen Seite handelt es sich um klassische Entwicklungshilfe in Form von verbilligten Krediten und kostenlosen Leistungen. Auf der anderen Seite geht es typischerweise um Tauschgeschäfte, über die afrikanische Rohstoffe billig gegen von chinesischen Firmen erstellte Infrastruktur-Projekte getauscht werden. Als dritte Komponente der Zusammenarbeit kommt der gegenseitige Handel hinzu, der in Richtung China durch die Abschaffung von Zöllen auf mehr als 400 Produkte gefördert werden soll, jedoch überwiegend aus in der Gegenrichtung gelieferten chinesischen Artikeln geringer Qualität besteht.


title: Chinas Entwicklungsfinanzierung für Afrika

text: Das chinesische Engagement steht im Verdacht, einseitig zur Sicherung der Rohstoff-Versorgung und unter dem Stichwort Land-Grabbing zur Nutzung landwirtschaftlicher Flächen für die Nahrungsmittel-Versorgung der chinesischen Bevölkerung zu dienen.