title: Anton Steiner

text: Am 12. Dezember 1980 erlitt die Karriere Steiners einen ersten schweren Rückschlag. Im Training zur Weltcupabfahrt auf der Saslong in Gröden stürzte er auf den berüchtigten "Kamelbuckeln" schwer. Die Folge waren Bänderverletzungen im Knie, eine Gehirnerschütterung sowie eine Schulterluxation, und daraus resultierend eine einjährige Rennpause. In seiner Comebacksaison 1981/82 konnte Steiner nur im Slalom wieder Fuß fassen, was er im Weltcup vor allem mit einem dritten Platz in Jasná zeigte. Bei der Weltmeisterschaft 1982 in Schladming schied er zwar im Slalom aus, doch in der Kombination gewann er mit Bestzeit im Slalomlauf hinter dem Franzosen Michel Vion und dem Schweizer Peter Lüscher die Bronzemedaille. 1982 wurde Steiner zweifacher Österreichischer Staatsmeister im Slalom und in der Kombination. Bereits 1976 hatte er erstmals den Titel in der Kombination gewonnen.


title: Anton Steiner

text: Im Winter 1982/83 folgte der nächste Rückschlag für Steiner. Nachdem er in den ersten Weltcuprennen der Saison ohne Punkte geblieben war, zog er sich im Jänner bei einem Sturz auf der Streif in Kitzbühel einen Innen- und Kreuzbandriss im Knie zu, was für ihn erneut eine mehrmonatige Verletzungspause und somit das vorzeitige Saisonende bedeutete. Das zweite Comeback in der Saison 1983/84 verlief für den mittlerweile 25-Jährigen überraschend erfolgreich. Diesmal erzielte er nicht nur im Slalom, sondern vor allem in der Abfahrt und der Kombination wieder Spitzenresultate. Am 15. Januar 1984 erreichte er in den Abfahrtsklassikern von Wengen (mit der hohen Startnummer 59) und am 21. Januar in Kitzbühel (Startnummer 55) die Plätze zwei und drei, womit er in dieser Disziplin erstmals seit sechs Jahren wieder auf dem Podest stand. Zudem gewann er in Kitzbühel zum zweiten Mal (nach 1979) die Hahnenkamm-Kombination. Seine gute Abfahrtsform bestätigte Steiner auch bei den Olympischen Winterspielen 1984 in Sarajevo mit dem, wie er selbst sagt, größten Erfolg seiner Karriere, als er hinter dem US-Amerikaner Bill Johnson und dem Schweizer Peter Müller die Bronzemedaille – und damit das einzige Edelmetall für Österreich bei diesen Spielen – gewann. Im Riesenslalom und im Slalom schied er jedoch aus. Im März folgte noch ein zweiter Platz in der Weltcupabfahrt von Aspen, womit er im Abfahrtsweltcup den siebenten Platz erreichte. Den Gesamtweltcup beendete er mit einem Sieg, weiteren vier Podestplätzen und weiteren fünf Platzierungen unter den besten zehn wie schon vier Jahre zuvor an fünfter Stelle – auch diesmal als bester Österreicher.


title: Anton Steiner

text: Die Abfahrt blieb in den nächsten Jahren Steiners stärkste Disziplin, während er in den anderen Disziplinen kaum noch vordere Platzierungen erreichte. In der Saison 1984/85 fuhr er allerdings nur einmal als Dritter der Kandahar-Abfahrt in Garmisch-Partenkirchen auf das Podest und scheiterte in den mannschaftsinternen Qualifikationsläufen für die Weltmeisterschaft in Bormio. Aufwärts ging es wieder im Winter 1985/86, der für die Skiläufer bereits während des europäischen Sommers mit zwei Abfahrtsläufen in Argentinien begann. Nach mehreren Top-10-Platzierungen im Dezember und Jänner, darunter der dritte Platz im unter Flutlicht ausgetragenen Parallelslalom auf der Hohe-Wand-Wiese in Wien, gewann Steiner am 7. Februar 1986 die Abfahrt von Morzine und am 15. März die Abfahrt von Whistler, womit er nun auch erstmals in einzelnen Weltcuprennen siegte, nachdem er zuvor schon drei Kombinationen gewonnen hatte. Im Abfahrts- und im Kombinationsweltcup belegte er den achten Platz, im Gesamtweltcup Rang 18.


title: Anton Steiner

text: In der Saison 1986/87 konnte Steiner an die Vorjahresleistungen in keiner Weise anknüpfen und erzielte erst gegen Saisonende mit Platz sechs in der Abfahrt von Aspen seine einzige Top-10-Platzierung. Bei der Weltmeisterschaft 1987 in Crans-Montana startete er nur in der Kombination, in der er den 14. Platz belegte. Im Jänner 1988 erreichte Steiner noch einmal einen zweiten Platz in der Abfahrt von Val-d’Isère und nach einem siebenten Platz auf der Planai in Schladming gelang ihm auch die Qualifikation für die Olympischen Winterspiele 1988 in Calgary – seinen bereits vierten Olympischen Spielen. Als drittbester Österreicher belegte Steiner bei seinem letzten Großereignis den siebenten Platz in der in Nakiska ausgetragenen Olympiaabfahrt. Nach Ende des Winters gab Steiner im Alter von 29 Jahren seinen Rücktritt vom Spitzensport bekannt.


title: Anton Steiner

text: Steiner lebt mit seiner Frau, die er 1983 heiratete, in Waidhofen an der Ybbs, wo er die Skihandelsschule besuchte. Dort übernahm er 1988 vom Industriellen Franz Forster, Gründer der Skihandelsschule und Förderer Steiners, die Leitschienenabteilung aus dessen Unternehmen. Mit seiner Firma "Anton Steiner GmbH & Co KG", die er zusammen mit seiner Frau führt, wurde Steiner in der Leitschienenmontage in Österreich erfolgreich.


title: Giambattista Vico

text: Giambattista Vico (auch "Gian Battista", "Giovan Battista"; * 23. Juni 1668 in Neapel; † 23. Januar 1744 ebenda) war ein italienischer Geschichts- und Rechtsphilosoph, der sich mit Aufstieg und Niedergang von Zivilisationen befasste. Vico gilt als der Begründer der Völkerpsychologie und der neuzeitlichen spekulativen Geschichtsphilosophie.


title: Giambattista Vico

text: In seiner Autobiographie schrieb Vico, dass er im Alter von sieben Jahren von einer Leiter gefallen sei, sich einen Schädelbruch zugezogen habe und fünf Stunden lang bewusstlos gewesen sei. Seitdem, so Vico, sei er melancholisch und reizbar geworden. Mit zehn Jahren besuchte er in Neapel eine Grammatikschule, in der er in Eigenarbeit so viel lernte, dass er eine Klasse überspringen durfte.


title: Giambattista Vico

text: Als er sich im Jesuitenkolleg Neapel benachteiligt fühlte, zog er sich nach Hause zurück, um dort erneut im Selbststudium das grammatische Lehrbuch des portugiesischen Jesuiten Manuel Álvares (1526–1583) "De institutione grammatica" durchzuarbeiten. Von seinem Lehrer auf die Logik des Paul von Venedig hingewiesen, versuchte er auch dieses Werk allein zu meistern, doch überforderte sich der junge Vico derart, dass er für eineinhalb Jahre seine Studien ganz bleiben ließ. Nach Ablauf dieser Zeit trat er in die Accademia degli Infuriati in Neapel ein und beschäftigte sich dort mit den Werken von Duns Scotus und Francisco Suárez. Auf Grund der sich verschlechternden wirtschaftlichen Situation seiner Eltern brach er seine Studien an der Akademie ab und trat 1684 in den Dienst des Domenico Rocca ein, dessen Sohn er in Rechtswissenschaft unterrichtete. Gleichzeitig erarbeitete er sich im Selbststudium die Werke des Francisco Suárez und betrieb erste juristische und rechtsphilosophische Forschungen. Sein Interesse galt verstärkt der Arbeit an einer alles umfassenden Studien- und Erkenntnismethode. Zudem schrieb er Gedichte in lateinischer Sprache.


title: Giambattista Vico

text: In den folgenden neun Jahren beschäftigte sich Vico als Autodidakt mit Augustinus, Lorenzo Valla, Cicero und einigen lateinischen Dichtern. Von den neuen philosophischen Entwicklungen des Atomismus und Cartesianismus hörte er während seiner Tätigkeit als Hauslehrer nur sehr wenig, und er war über die Präsenz vor allem des Cartesianismus in Neapel bei seiner Rückkehr 1693 überrascht.


title: Giambattista Vico

text: 1696 erschien Vicos erste Publikation, eine Vorrede zu einem Band mit Eulogien an den Grafen von San Stefano, den Vizekönig von Neapel, mit dem er seinen Ruf als Gelehrter begründete. 1697 wurde er auf den Lehrstuhl für Rhetorik an der Universität Neapel berufen. In dieser Zeit formulierte er seinen Grundgedanken zur Metaphysik: Alles menschliche und göttliche Wissen sei auf "ein" Prinzip zurückzuführen.


title: Giambattista Vico

text: 1699 heirateten Giambattista Vico und Teresa Caterina Destito. Das Ehepaar hatte acht Kinder, von denen fünf das Kindesalter überlebten.


title: Giambattista Vico

text: 1709 veröffentlichte er die Abhandlung "De nostri temporis studiorum ratione". In seiner Schrift aus dem Jahre 1710 "De antiquissima Italorum sapientia ex linguae Latinae originibus eruenda" („Über die älteste Weisheit der Italiker, wie sie aus den Ursprüngen der lateinischen Sprache zu erschließen ist“) entwickelte er einige seiner später weitergeführten Überlegungen zur Metaphysik. 1716 erschien eine Historiografie über Caraffa, 1720–22 "Il diritto universale", 1725 und 1731 seine Autobiographie "Vita di Giambattista Vico scritta da se medesimo". 1725 kam die erste Version seines Hauptwerkes "Scienza Nuova" („Neue Wissenschaft“) heraus. Nach umfassender Überarbeitung erschien 1730 eine zweite Version.


title: Giambattista Vico

text: Vico war 1723 mit seinem Versuch gescheitert, den besser bezahlten Lehrstuhl für Rechtswissenschaft in Neapel zu erhalten. 1734 wurde er Hofhistoriograph beim König Karl VI. von Neapel. Auf seinen Lehrstuhl für Rhetorik folgte ihm 1741 sein Sohn Gennaro Vico.


title: Giambattista Vico

text: Zu seinen Lebzeiten blieben Vicos Thesen relativ unbekannt. Nach seinem Tod gewannen seine Ansichten zunehmend an Bedeutung.


title: Giambattista Vico

text: Seine früheren Schriften werden meist benutzt, die Entwicklung seiner Ideen nachzuvollziehen, wie er sie in seinem Hauptwerk "Scienza Nuova" darlegte. So stellte er in "De nostri temporis…" die Frage, wie man besser Erkenntnis gewinnen könne, mit der „modernen“ Methode oder jener der antiken Autoren. Unter der modernen Methode verstand Vico die cartesianische Logik, die Untersuchungen auf naturwissenschaftlichem Gebiet ermögliche, die den Alten unzugänglich gewesen seien. Mit Betonung dieser Instrumente der philosophischen Kritik und der „geometrischen Methode“ vernachlässige man jedoch die Einbildungskraft, die Intuition und die Erinnerung, obwohl diese doch zentral seien für Lernen sowie komplexes Denken und damit für die Wahrheitsfindung. Vico war entschieden dafür, beide Methoden zu kombinieren und plädierte für eine umfassende humanistische Ausbildung junger Menschen. Diese Überlegungen führte er in "De Antiquissima…" fort und kam zu dem Schluss, dass Sprachgeschichte eine Quelle der Geschichtsforschung allgemein sein könne – ein Argument, das später Herder stark beeinflusst hat.


title: Giambattista Vico

text: In seiner Lebensbeschreibung betonte Vico die Bedeutung der Autoren, denen er sich am meisten verpflichtet fühlte: Platon, Tacitus, Francis Bacon und der frühe Aufklärer Hugo Grotius und die Dichter der klassischen Antike. Er beschrieb auch, wie ihm der Gedanke an ein Naturgesetz kam, das die Entwicklung des römischen Rechtswesens erklären könnte. Von hier aus war der Schritt zur Vorstellung von einem universell gültigen Naturgesetz bezüglich der Natur- und Kulturgeschichte nicht mehr weit. Dies wurde der Grundgedanke der "Scienza Nuova", demzufolge eine „Philosophie und Philologie der Menschheit“ existiert, aus der sich eine unendliche Ideal-Geschichte ableitet, in die er die nationalen Historien eingebettet sah, eine jede mit ihrem spezifischen Aufstieg, mit Entwicklung, Kulmination und Abstieg.


title: Giambattista Vico

text: In der "Scienza Nuova" fasste Vico alles zusammen, was er in früheren Schriften entwickelt hatte, und führte seine Ideen weiter aus. Der scholastischen Gleichung: "Verum est ens" – das Sein ist die Wahrheit – stellte er seine Formel entgegen: "Verum quia factum". Als wahr erkennbar ist nur das, was wir selbst gemacht haben. Diese Aussage führte ihn über die Ablösung der scholastischen Metaphysik hinaus; er wies auch die cartesianische Erkenntnistheorie zurück: Denn der menschliche Geist könne nicht erkennen, wie er selbst funktioniert, da er seine Erkenntnisobjekte selbst gestalte („wie auch das Auge alles sehen kann, nur nicht sich selbst“). Damit hatte für Vico das erste Prinzip Descartes’ – nach dem man nichts für wahr halten soll, was nicht so klar und deutlich erkannt ist, dass es nicht in Zweifel gezogen werden kann – keinen Bestand. Die Reduzierung menschlicher Erkenntnis auf die geometrische Methode hält er für einen Selbstbetrug, der darauf beruht, dass der Mensch sich zum Maß aller Dinge macht. Stattdessen müsse man, so Vico, die Ursprünge und die Entwicklung der Phänomene untersuchen; und wenn nur das „wahr“ ist, was wir selbst gestaltet haben, dann bedeute Wissenschaft nicht nur Kenntnis dieser Ursachen, sondern auch ihre eigene Weiterentwicklung. Damit führte Vico das Element der Dynamisierung in die Erkenntnistheorie ein – eine radikale Neuerung in der europäischen Geistesgeschichte.


title: Giambattista Vico

text: Weiter unterschied er zwischen dem „Wahren“ und dem „Sicheren“, die sich einerseits im Gegensatz der ewigen und universalen Wissenschaft und des individuellen und vergänglichen Bewusstseins, zum anderen in jenem der oben genannten Begriffen Philosophie und Philologie zeigten. Nach Vico schließen sich rational betriebene „Philosophie“ und die Gesellschaftswissenschaften („Philologie“ wie Vico sie sah) gegenseitig aus und bleiben – jede für sich gesehen und betrieben – nur leere Abstrakta. Erst beide zusammen ermöglichen vollständige Einsicht in das Wesen der Dinge und in Kausalketten: Philosophie liefert universale Wahrheit und Philologie Sicherheit im Einzelfall.


title: Giambattista Vico

text: Mit seiner „Philologie“ – der Natur- und Kulturgeschichte – postulierte Vico in "Scienza Nuova" ein allgemeingültiges Muster, dem alle Gesellschaften (Reiche, Völker, Kulturen) folgen. Es spiegelt sich in den Sprachen, den Sitten, den Gesellschafts- und Regierungsformen, dem Rechtswesen usw. und wird in Form eines Gemeinsinnes an die folgenden Generationen weitergegeben. Geschichte im philosophischen Sinn ist demnach „wahr“, also ideal und ewig, und reflektiert die göttliche Ordnung und Vorsehung.


title: Giambattista Vico

text: Die Entstehung und Entwicklung der Nationen führte er auf zwei Organisationsformen zurück: das „göttlich-heroische Zeitalter“, das auf Erinnerung und Phantasie beruhe, und das „Zeitalter der Menschen“, das auf Reflexion zurückgehe. Dieser Dichotomie entsprechen Poesie und Philosophie bzw. – aufgrund der Doppelnatur des Menschen – Gefühl und Geist. Gesellschaftliche Einrichtungen entstehen zunächst aus unmittelbarer Sinneserfahrung, reinem Gefühl und aus der kindlichen Fähigkeit zur Nachahmung. Da die Menschen in der Kindheit der Welt – naturgegeben – Poeten waren, lassen sich Ursprung und Evolution der Nationen in ihrer dichterischen Wahrheit aufspüren: in Mythen, der Struktur früher Sprachen und polytheistischen Religionen. Diese Metaphysik kann nicht rational und abstrakt gewesen sein, argumentiert Vico. Vielmehr war sie Ausfluss ihrer Poesie, geboren aus ihrer Unwissenheit, „denn Unwissenheit – die Mutter des Wunders – machte ihnen alles wundersam“. Aus dieser urtümlichen Metaphysik leitete Vico verschiedene „poetische“ Bereiche ab: Poetische Moral beruht auf Frömmigkeit und Scham, poetische Ökonomie entstand aus den Konzepten von Fruchtbarkeit und familiären Beziehungen, poetische Kosmographie bevölkerte den Himmel und die Unterwelt mit Göttern usw.


title: Giambattista Vico

text: Mit wachsender Fähigkeit der Menschen zur Reflexion jedoch ist die Einbildungskraft schwächer geworden, Denken auf der Basis von Vernunft hat Dichtung als Form des Verstehens langsam abgelöst. Darin spiegelt sich auch ein – von der Vorsehung gesteuerter – stetiger Aufstieg der jeweiligen Gesellschaft. Aus barbarischen Anfängen kommend tendiert sie mehr und mehr zu vernünftigem, humanem Verhalten. Regelsetzung ermöglicht Handel, militärische Stärke und damit allgemeine Wohlfahrt. Zugleich befähigt der Übergang von poetischem zu rationalem Bewusstsein Einzelne, diese Natur- und Kulturgeschichte zu durchleuchten – z. B. manifestiert in Form und Inhalt der "Scienza Nuova" selbst. Dieser Kultur- und Geschichtsoptimismus ist typisch für viele Aufklärer.


title: Giambattista Vico

text: Diese Vorstellung stetigen Fortschritts relativierte Vico jedoch zugleich durch ein zyklisches Geschichtsdenken. Danach folgte noch auf jede Kulminationsphase ein Abstieg, nämlich die Rückkehr verderblicher Sitten der Heroenzeit; dieses „zweite Barbarentum“ wandelte sich dann wieder in die primitive Einfachheit der Frühzeit, aus der ein erneuter Aufschwung („curso“) möglich ist. Ebendiesen sah Vico in seiner eigenen Zeit manifestiert in der „wahren“ christlichen Religion, den Monarchien des Absolutismus und der beginnenden Aufklärung.


title: Giambattista Vico

text: Außergewöhnlich für seine Zeitgenossen ist auch Vicos Theorie zur Entstehung von Homers "Ilias" und "Odyssee" (Abschnitt „Entdeckung des wahren Homer“ in "Scienza Nuova"): Da die vulgären Gefühle und Sitten im heroischen Zeitalter einem wilden und irrationalen Zustand entsprachen, könne die homerische Dichtung nicht die esoterische Weisheit eines Einzelnen sein, sie repräsentiere vielmehr die poetischen Fähigkeiten des griechischen Volkes insgesamt. Der Dichter von "Ilias" und "Odyssee" habe nie (als Individuum) existiert; vielmehr hätten die griechischen Sänger in ihrer Gesamtheit die Idealvorstellung des einen Dichters imaginiert.


title: Giambattista Vico

text: Die Wirkung seiner Überlegungen geht weit über die Philosophie hinaus und berührt Gebiete wie Anthropologie, Kulturgeschichte, Hermeneutik oder Literaturkritik. Er wird heute als außergewöhnlich origineller Denker gesehen, der zentrale Strömungen der Geisteswissenschaften beeinflusst hat. So gilt er als einer der Begründer der Kulturwissenschaft. In der Soziologie wird er als Soziologe vor Begründung des Faches angesehen.


title: Giambattista Vico

text: In Frankreich waren Montesquieu, Rousseau und wahrscheinlich auch Denis Diderot mit Vicos Ansichten vertraut; im hispanischen Sprachraum wurde sein Werk sowohl von den wichtigsten Denkern der Aufklärung Spaniens (z. B. Gaspar Melchor de Jovellanos) wie auch Hispanoamerikas (z. B. die Gruppe der 1767 verbannten Jesuiten, allen voran von dem Mexikaner Francisco Javier Clavijero, dem Chilenen Juan Ignacio Molina und dem Ecuadorianer Juan de Velasco) rezipiert und weitergedacht; in Deutschland zieht sich eine Kette von Johann Georg Hamann über Herder, Goethe bis zu Friedrich Heinrich Jacobi; in England begann die Verbreitung seiner Werke mit Samuel Taylor Coleridge, in Italien mit seinem Schüler Antonio Genovesi. Die Grundstruktur von "Finnegans Wake" von James Joyce folgt der "Scienza Nuova"; Joyce schrieb: „"My imagination grows when I read Vico as it doesn't when I read Freud or Jung".“


title: Toyger

text: Die Toyger ist eine Hauskatzenrasse, die einen kleinen Tiger (von "toy tiger", Spielzeug-Tiger) darstellen soll. Sie wird derzeit von der amerikanischen The International Cat Association (TICA) anerkannt.


title: Toyger

text: In den späten 1980er Jahren begann Judy Sugden eine Katze zu kreieren, deren Farbe und Zeichnung denen des Tigers entspricht. Dazu musste sie das getigerte Tabby so verstärken und ändern, dass die Bänder geschlossen am Körper nach unten laufen und auch im Gesicht und an den Schläfen vorhanden sind. Grundlage für ihr Zuchtprogramm war der Bengal-Kater "Millwood Rumpled Spotskin" und die Hauskatze "Scrapmetal". 1993 kam noch die indische Straßenkatze "Jammu Blu" dazu, die zwischen ihren Ohren nicht die regulären Tabby-Streifen, sondern Punkte hatte. Ab diesem Jahr wurde die Toyger von der TICA im Zuchtbuch registriert und ab 2000 als neue Rasse auf Ausstellungen zugelassen. Die volle Anerkennung bei der TICA wurde 2007 ausgesprochen. Bislang (Stand Juli 2009) hat noch keine andere Organisation die Toyger anerkannt.


title: Toyger

text: Die Toyger ist eine Designer-Katze. Sie ist eine mittelgroße Hauskatze, die den Großkatzen in der Zeichnung, dem Typ, dem Selbstbewusstsein und den Bewegungen ähnelt. Der Kopf ist lang und breit. Die Ohren sind rund und klein. Die Augen ebenso und sitzen tief im Schädel. Das Kinn ist sehr stark ausgebildet. Die Nase ist lang und breit. Der Körper ist mittelgroß, lang und muskulös. Die Schultern können die Rückenlinie unterbrechen. Die Brust ist breit. Die Beine sind mittellang, gleich lang vorne und hinten. Der Abstand Boden zu Körper ist gleich groß wie die Körperhöhe. Die Pfoten sind groß. Der Schwanz ist sehr lang und hat ein gerundetes Ende. Die Knochen sind sehr groß, die Katze ist nie zierlich. Sie ist sehr muskulös und athletisch. Als Farbe ist nur brown tabby mackerel anerkannt.


title: Toyger

text: Da schon im Standard festgehalten ist, dass die Toyger eine „Designer-Katze“ ist, wird ihre Zukunft auch so gehandhabt. Mittels Morphing versuchen die beteiligten Züchter, ihr Zuchtziel in Bildern festzuhalten. Damit soll es ihnen leichter möglich sein, dieses Zuchtziel, den Tiger für das Wohnzimmer, zu erreichen.


title: Filippo Strocchi

text: Filippo Strocchi (* 5. Februar 1982 in Modena) ist ein italienischer Schauspieler, Sänger, Musiker und Musicaldarsteller.


title: Filippo Strocchi

text: Strocchi spielte Schlagzeug und Gitarre und war später in mehreren Bands Solosänger. Das Klavierspielen war seine Leidenschaft. Im Jahre 2003 begann er eine Ausbildung an der Bernstein School of Musical Theatre unter der Leitung von Shawna Farrell, die er drei Jahre später mit Auszeichnung abschloss. Danach erhielt er ein Stipendium an der Guildford School of Acting.


title: Filippo Strocchi

text: 2006 war er für zwei Spielzeiten als „Danny Zuko“ unter der Regie von Federico Bellone auf der Nationalen Italienischen Tour von "Grease" mit der „Compagnia della Rancia“ zu sehen. Im Teatro Sistina (Rom) spielte er 2008 unter der Regie von Massimo Ranieri in "Poveri ma belli". Sein Deutschland-Debüt gab er 2009 im Palladium Theater in Stuttgart als Zweitbesetzung des Fiyero in der Stage Entertainment Produktion des Musicals „Wicked - Die Hexen von Oz“.


title: Filippo Strocchi

text: 2010 ging Filippo Strocchi zurück nach Italien, um dort unter der Regie von Massimo Romeo Piparo in der Rolle des „Link Larkin“ Teil der nationalen Tour von "Hairspray" für „Planet Musical“ zu werden. In der Saison 2010/11 spielte er auf der italienischen Tour von "Flashdance – Das Musical" die männliche Hauptrolle „Nick Hurley“. Im Herbst 2011 war er unter der Regie von Marco Simeoli am „Teatro Sala Uno“ in Rom als der junge Seemann „Anthony“ im Sondheim Musical "Sweeny Todd" zu sehen. 2012 reiste er als „Mercutio“ mit der Tour von "Romeo & Juliet" quer durch Italien. Noch im selben Jahr war er unter der Leitung von Carline Brouwer wieder Teil des Stage Entertainment Teams, als „DJ Monty“ im Musical "Saturday Night Fever" im „Teatro Nazionale“ in Mailand. 2013 kehrte er zu seinen Anfängen zurück und spielte wieder seine Debütrolle als „Danny Zuko“ in "Grease", doch diesmal unter der Regie von Saverio Marconi. Ein Jahr später tourte er als „Rum Tum Tugger“ mit der originalen britischen Produktion von "Cats", produziert von David Ian, quer durch Europa und das Vereinigte Königreich, wo er im Anschluss daran sein wichtiges Ziel erreichte, einmal als Protagonist am Londoner West End zu debütieren.


title: Filippo Strocchi

text: 2015 kehrte er wieder zurück nach Italien, um „Che“ in "Evita" zu spielen, einer Produktion des Teatro Comunale di Bologna, unter der Regie von Gianni Marras. Im Dezember gab er sein Debüt als Zeremonienmeister in "The Hole" am Linear Ciak Theater in Mailand unter der Regie von David Ottone. Im Sommer 2016 war er zurück in Bologna am „Teatro Comunale“, um die Hauptrolle des „Frederick Barrett“ in "Titanic – Das Musical" zu spielen. In der Saison 2016/17 kehrte Filippo zurück als „Che“ in "Evita", diesmal auf großer Italien-Tour gemeinsam mit dem italienischen Popstar Malika Ayane. Im Sommer 2017 machte er sein Debüt in der Schweiz in Walenstadt auf der Walensee-Bühne, TSW Musical AG, als „Tony Manero“ in "Saturday Night Fever". Im Anschluss war Filippo Teil der 20-Jahr-Jubiläumsbesetzung von "Tanz der Vampire" am Ronacher Theater in Wien (VBW), wo er das Nightmare-Solo sang und Zweitbesetzung für „Krolock“ (der Hauptrolle des Stückes) war. Im Januar 2018 spielte abermals die Rolle des „Barrett“ in "Titanic – Das Musical", diesmal im Stadttheater Ingolstadt mit dem Městské divadlo Brno. Vom 23. März bis zum 2. April 2018 spielte Filippo die Rolle des „Pilate“ in der großen konzertanten Version des Musicals "Jesus Christ Superstar" im Ronacher Theater in Wien mit 43 Musikern und Drew Sarich als Jesus. Im Sommer 2018 verkörperte er die Rolle des „Stacee Jaxx“ in „Rock of Ages“ in Amstetten (AVB) unter der Regie von Alex Balga (im Film gespielt von Tom Cruise). Im Herbst spielte Strocchi nach einer Premiere im Musical Dome in Köln für 7 Wochen die Erstbesetzung des Grafen von Krolock in der deutschen Produktion von "Tanz der Vampire" im „Theater des Westens“ in Berlin.


title: Filippo Strocchi

text: Anfang 2019 übernahm Strocchi abermals die Hauptrolle (Tony Manero) im Musical Saturday Night Fever, in Ingolstadt mit dem "Městské divadlo Brno". Im April 2019 spielte er wieder "Pilate" in der konzertanten Wiener Produktion von Jesus Christ Superstar. Im Sommer 2019 spielte Strocchi den Riff Raff in der Rocky Horror Show in Amstetten (AVB) abermals unter der Regie von Alex Balga. Er wirkte dort im August 2019 auch bei den Best-of-30-Jahre Galakonzerten mit. Von Oktober 2019 bis März 2020 übernahm Filippo Strocchi erneut die Erstbesetzung des Grafen von Krolock in Tanz der Vampire am Stage Metronom Theater in Oberhausen (Deutschland).


title: Filippo Strocchi

text: Am 15. Dezember 2019 war Filippo Teil des Konzerts „Christmas with the stars“ in der St. Paul’s Church in Covent Garden, London gemeinsam mit West End Stars wie Michael D. Xavier, Laura Baldwin, Jason Manford und vielen mehr. Am 15. Oktober 2020 präsentierte Filippo gemeinsam mit Veronica Appeddu, Laura Panzeri und Gianluca Sticotti im Politeama Rossetti Theater in Triest (Italien) das Konzertprogramm „La fuge delle voci“. Weiters nahm er an einigen Musical Deluxe Konzerte in Deutschland teil.


title: Filippo Strocchi

text: Im Juni 2021 konnte Strocchi erstmals die Rolle des Protagonisten „Guido Contini“ im Musical „Nine“ verkörpern. Regie führte Saverio Marconi. Dieses basiert auf Federico Fellini's teils autobiographischem Film „8½“. Aufgeführt wurde es im Teatro Comunale in Ferrara (Italien) und am Teatro Municipale Valli in Reggio Emilia (Italien). Seit Oktober 2021 spielt Strocchi wieder den Grafen von Krolock in Tanz der Vampire, diesmal am Stage Palladium Theater in Stuttgart (Deutschland).


title: Bewährungshelfer

text: Ein Bewährungshelfer wird einem verurteilten Straftäter zur Aufsicht und Hilfestellung von Amts wegen zur Seite gestellt, wenn die Vollstreckung der Jugendstrafe oder Freiheitsstrafe oder eines Strafrestes zur Bewährung ausgesetzt wird oder die Person der Maßregel Führungsaufsicht (vgl. §§ 68, 68a StGB) zugeordnet ist. Nach Jugendstrafrecht Verurteilte werden grundsätzlich einem Bewährungshelfer unterstellt (§ 29 JGG). Bei Erwachsenen obliegt die Entscheidung, einen Bewährungshelfer zu bestellen, dem Gericht. Bei Verurteilten unter 27 Jahren, die zu einer Freiheitsstrafe von mehr als 9 Monaten verurteilt werden, ist die Bestellung eines Bewährungshelfers der Regelfall (§ 56d Abs. 2 StGB).


title: Bewährungshelfer

text: Der Bewährungshelfer steht im Rahmen der Bewährungshilfe dem Verurteilten laut Strafgesetzbuch (§ 56d StGB) „helfend und betreuend zur Seite“. Er überwacht im Einvernehmen mit dem Gericht die Erfüllung der im Urteil ausgesprochenen Auflagen und Weisungen, beispielsweise die Teilnahme an einer Suchttherapie oder die Erfüllung gemeinnütziger Arbeit. Gröbliche oder beharrliche Verstöße gegen solche Auflagen teilt der Bewährungshelfer dem Gericht mit.


title: Bewährungshelfer

text: Neben dieser Kontrollfunktion gehört zu den Angeboten der Bewährungshelfer die individuelle Lebensberatung – beispielsweise bei familiären Problemen – sowie die Unterstützung bei der Wohnungs- und Arbeitssuche, bei der Überwindung von Sucht und Verschuldung sowie im Umgang mit Behörden. Es gibt hauptamtliche und ehrenamtliche Bewährungshelfer. Voraussetzung für die Tätigkeit als Bewährungshelfer sind ein Studium der Sozialen Arbeit und die staatliche Anerkennung.


title: Bewährungshelfer

text: In den meisten Bundesländern nehmen Bewährungshelfer auch gleichzeitig die Aufgaben der Führungsaufsicht sowie der Gerichtshilfe wahr.


title: Bewährungshelfer

text: Organisatorisch ist die Bewährungshilfe in Deutschland der Justiz der Bundesländer zugeordnet. In Baden-Württemberg war die Bewährungshilfe bis Ende 2016 an eine gemeinnützige GmbH delegiert.


Agent Hamilton – Im Interesse der Nation ist ein schwedischer Actionfilm von Kathrine Windfeld aus dem Jahr 2012, basierend auf der Coq-Rouge-Reihe des schwedischen Autors Jan Guillou.


title: Agent Hamilton – Im Interesse der Nation

text: Im schwedischen Nachrichtendienst ist es niemandem erlaubt, andere Menschen zu töten. Es sei denn, dies erfolgt zur Selbstverteidigung oder im nationalen Interesse. Der schwedische Agent Carl Hamilton erlebt, wie während eines Undercover-Einsatzes an der usbekisch-afghanischen Grenze 14 Menschen beim Schmuggel von High-Tech-Granaten mit GPS-Programmierung des schwedischen Waffenherstellers Nordfors von einer unbekannten Söldnertruppe ermordet werden. Mit diesen Granaten bereiten Mitarbeiter der privaten US-amerikanischen Sicherheits- und Militärunternehmen Sectragon unter der Führung von Rob Hart in Äthiopien einen Terroranschlag auf einen in Somalia im Exil lebenden äthiopischen Politiker vor. Einer von ihnen, Benjamin Lee, will diese Machenschaften nicht weiter decken und steigt aus. Er nimmt den Nordfors-Mitarbeiter Martin Lagerbäck als Geisel, der für die Ausbildung der Sectragon-Angestellten extra nach Äthiopien gereist ist. Beide werden jedoch auf der Flucht in Somalia verhaftet und ins Gefängnis gesteckt.


text: Dies weitet sich zum internationalen Zwischenfall aus, wobei sich die schwedische Ministerpräsidentin Sara Landhag fragt, was ein Nordfors-Mitarbeiter in Äthiopien zu suchen hat. Ihr persönlicher Berater Tomas Tideman schlägt vor, die darauf spezialisierte Firma Sectragon mit der Befreiung zu beauftragen. Dem stimmt sie zu, jedoch nur mit Hamilton als stillem Beobachter des schwedischen Staates. Carl Hamilton tötet derweil im Affekt seine neue Freundin, die polnische Ärztin Maria Solska, versehentlich mit einem Messer in ihrer Wohnung als er von seinem Afghanistan-Einsatz träumte und von Maria geweckt wird. Hamilton beseitigt seine Spuren und nimmt nur ein Foto von Maria mit. Die Polizei nimmt die Ermittlungen auf, allerdings ohne große Anhaltspunkte.


text: Hamilton fliegt nach Beirut, um seine Kontaktperson Mouna Al Fathar von der PLO zu treffen. Danach reist er weiter nach Somalia und trifft auf die Sectragon-Söldner. Sie befreien Lagerbäck und Lee, der Hamilton gegenüber Insiderinformationen über seine ehemalige Firma und Nordfors anbietet. Hamilton überwältigt die Sectragon-Leute und flieht mit beiden in einem Bell UH-1-Hubschrauber. Er bringt Lagerbäck direkt nach Schweden zurück, währenddessen Lee von einem Kontaktmann von Mouna nach Jordanien gebracht wird. Sectragon stellt jedoch wenig später diesen Kontaktmann und erfährt von Hamiltons Beziehung zur PLO. Des Weiteren veranlassen sie, dass Lee von der CIA auf die Liste der gesuchten Terroristen gesetzt wird, um ihn leichter aufspüren zu können. Nachdem Lee nach Schweden an einen geheimen Ort transportiert wird, gibt er all seine Informationen an den schwedischen Geheimdienst weiter. Nordfors und Sectragon machen gemeinsame Sache, um einen Krieg zwischen Äthiopien und Somalia anzuzetteln und daran künftig beachtlich zu verdienen.


text: Als Lee von Sectragon entführt wird, wird die Ministerpräsidentin ihrem persönlichen Berater gegenüber erstmals misstrauisch, da nur sie, er und der Geheimdienst Lees Aufenthaltsort kannten. Inzwischen wird die Ermittlerin im Mordfall Maria Solska zurückgepfiffen, da der Geheimdienst seine schützende Hand über Hamilton ausbreitet. Sectragon mietet in Stockholm ein Hotelzimmer mit Blick auf die Skanstullsbron-Brücke unter Lees Namen an. Es ist geplant, beim Treffen zwischen dem äthiopischen Präsidenten und Sara Landhag deren beider Staatslimousine auf der Brücke in die Luft zu sprengen und dies dann dem angeblichen Terroristen Lee anzuhängen. Hamilton hat in der Zwischenzeit Mouna aus Beirut nach Schweden kommen lassen, um ihm bei der Suche nach Lee zu helfen. Mouna wird von einem Sectragon-Söldner angeschossen, Hamilton verschafft sich allein Zugang zum Hotelzimmer, wo es zu einem brutalen Zweikampf mit Hart kommt, der bis zuletzt gewillt ist, den Anschlag durchzuführen. Hamilton durchschaut eine List Harts in letzter Sekunde und erschießt ihn. Daraufhin wird Berater Tomas Tideman festgenommen, der mit Nordfors und Sectragon intrigiert hat.


text: Abschließend sucht Hamilton die Polizeiermittlerin im Mordfall Solska zuhause auf und bittet sie, nicht weiter gegen ihn zu ermitteln, da er außerhalb des Gesetzes stehe. Ihr wird klar, dass er ein Geheimagent ist und gibt ihm das Foto von Maria zurück.


text: 2012 erschien die Fortsetzung der Reihe mit "Agent Hamilton 2 – In persönlicher Mission". Carl Hamilton, Mouna Al Fathar und DG mit gewohnter Besetzung.


title: Oh Tannenbaum (Film)

text: Oh Tannenbaum ist ein deutscher Fernsehfilm des Regisseurs Matthias Tiefenbacher aus dem Jahr 2007. Die Weihnachtskomödie entstand nach einem Drehbuch des Autors Christoph Mattner und basiert auf Motiven von Charles Dickens’ klassischer Weihnachtserzählung "A Christmas Carol" (1843). Sie handelt von den Bewohnern eines Berliner Mehrfamilienhauses, die nach einem Rohrbruch genötigt sind, Heiligabend gemeinsam im noch einzig bewohnbaren Penthouse ihres grantigen Vermieters Dr. Wagner, gespielt von Günther Maria Halmer, zu verbringen – ganz entgegen dessen Willen.


title: Oh Tannenbaum (Film)

text: Die ARD-Degeto-Auftragsproduktion wurde von der AllMedia Pictures für Das Erste verwirklicht und von Dezember 2006 bis Januar 2007 in Berlin, vornehmlich im Ortsteil Wilmersdorf, gedreht. Neben Halmer traten Jutta Speidel, Kyra Mladeck, Johanna-Christine Gehlen, Oliver Mommsen, Justus Kammerer, Lucas Gregorowicz und Hyun Wanner vor die Kamera des Ensemblefilms. Die Erstausstrahlung erfolgte am 7. Dezember 2007 zur Hauptsendezeit im Ersten. TV-Kritiker bewerteten die Produktion sowohl für ihre Inszenierung als auch für ihre Darstellungen vorwiegend positiv.


title: Oh Tannenbaum (Film)

text: Der mürrische und unsympathische Rechtsanwalt Dr. Wagner ist bei seinen Kollegen und Nachbarn gleichermaßen unbeliebt. Als er am Heiligen Abend aus seiner Kanzlei nach Hause kommt, ist der Installateur gerade mit einer von Wagner gewünschten Veränderung im Bad seines Penthouses fertig geworden. Während er sich in der Stadt entspannt einer Joggingrunde widmet, geschieht in seinem Bad die Katastrophe. Ein Wasserrohr bricht und durchnässt alle unteren Wohnungen des von ihm vermieteten mehrgeschossigen Hauses. Die meisten seiner Mieter sind über die Weihnachtsfeiertage verreist. Nur Rita Niemann und David Soost müssen sich mit dieser Situation auseinandersetzen und beschließen kurzerhand, zu Wagner ins Obergeschoss zu ziehen, bis ihr Quartier wieder bewohnbar ist.


title: Oh Tannenbaum (Film)

text: Dr. Wagner ist wenig begeistert, schließlich fühlt er sich von seinen plötzlichen Untermietern in seiner Privatsphäre eingeschränkt und darüber hinaus vom Arbeiten abgehalten. Doch Rita mit ihrer Familie als auch David und sein Freund Stevie lassen nicht von der Belagerung ab und treffen ohne Wagners Zutun Vorkehrungen für den Weihnachtsabend. Selbst zu Hilfe gerufene Polizisten, die der Rechtsanwalt wegen Hausfriedensbruch alarmiert, kann Rita „um den Finger wickeln“. Wagner ist außer sich und fürchtet weiterhin um seine gewohnte Ruhe. Zu Recht, denn an Arbeit ist nun nicht mehr zu denken. Seine Nachbarn stellen einen Weihnachtsbaum auf, übernehmen die Küche und selbst den Flur hat Ritas Enkel zum Spielen in Beschlag genommen. Wagner flieht Hals über Kopf ins Büro und muss entsetzt feststellen, dass er hier über die Feiertage nicht arbeiten kann, weil diese Zeit für ein Software-Update genutzt wird und er das Computersystem nicht nutzen kann.


title: Oh Tannenbaum (Film)

text: Wieder in seiner besetzten Wohnung angekommen, beginnt er sich langsam auf die neue Situation einzulassen und lernt die Vorzüge eines frisch gekochten Essens gegenüber seiner üblichen Mikrowellenmahlzeiten zu schätzen. Zudem nimmt er allmählich Anteil an den Sorgen seiner Mieter. So erwartet Rita sehnsüchtig einen medizinischen Laborbericht und David hat Beziehungsprobleme mit seinem Freund Stevie, der vom Dach springen will, was Wagner glücklicherweise verhindern kann. Als der Kurier endlich mit dem Brief eintrifft und Rita, glücklich über das für sie gute Ergebnis, den Boten zu einem Glas Wein einlädt, stellt sich heraus, dass der junge Mann Wagners Sohn ist. Die beiden hatten sich seit dem Tod von Wagners Frau aus den Augen verloren und Rita findet, dass Weihnachten für die beiden Männer eine gute Gelegenheit wäre, sich miteinander auszusprechen. Nur mühsam gelingt dies, so wie auch Rita selbst sich endlich mit ihrer Mutter ausspricht. Auch für Ritas Tochter Sophia gibt es ein Happyend, denn Wagners Sohn findet Gefallen an ihr und begleitet sie mit ihrem Sohn nach Hause.


title: Oh Tannenbaum (Film)

text: "Oh Tannenbaum" wurde ab 5. Dezember 2006 bis Januar 2007 im Großraum Berlin gedreht. Hauptdrehort war ein Mehrfamilienhaus in der Ludwigkirchstraße 1 im Berliner Ortsteil Wilmersdorf. Produziert wurde die Komödie von AllMedia Pictures im Auftrag der ARD Degeto für Das Erste. Für die Regie konnte Matthias Tiefenbacher verpflichtet werden, der nach einem Drehbuch von Christoph Mattner inszenierte. Mattner war maßgeblich von Charles Dickens’ klassischer Weihnachtserzählung "A Christmas Carol" (1843) zu seinem Skript inspiriert worden. Die Redaktion lag bei ARD-Degeto-Mitarbeiter Stefan Kruppa. Produzent war Jürgen Kriwitz; Produktions- und Herstellungsleitung lagen bei Gabriele Reuter und Lutz Weidlich. Für Kamera und Szenenbild konnte Kriwitz Pascal Mundt und Matthias Klemme verpflichten. Die musikalische Untermalung des Films schuf der Schweizer Komponist Marcel Barsotti.


title: Oh Tannenbaum (Film)

text: Tilmann P. Gangloff von "Tittelbach.tv" bezeichnete den Film als „eine gut konstruierte, lebenskluge Ensemblegeschichte“ und verglich die Handlung mit Charles Dickens’ "A Christmas Carol" (1843). "Oh Tannenbaum" erzähle „eine heitere, herzerwärmende Geschichte mit Schauspielern, denen man gern zuschaut“. Weiter heißt es: „Der von Matthias Tiefenbacher gekonnt leicht inszenierte Weihnachtsfilm lebt vom Kontrast zwischen dem Weihnachtsphobiker und seiner Umgebung. Mag sein, dass die Rolle für Halmer keine großartige Herausforderung darstellt, […] aber diesen mürrischen Sauertopf spielt er einfach perfekt“.


title: Oh Tannenbaum (Film)

text: Josef Engels, Redakteur bei "Die Welt", befand, dass Drehbuchautor Christoph Mattner „in dem insgesamt zweifellos lobenswerten Bemühen, keinen reaktionären Fernseh-Kitschbraten aufzuwärmen, […] sehr viel Gegenwart ins Drehbuch eingestreut“ habe. "Oh Tannenbaum" sei daher eine moderne Weihnachtsgeschichte mit ebensolchen Charakteren und ohne religiöse Bezüge. Die Produktion leide optisch zwar „unter einem Rotstich – schauspielerisch lässt Regisseur Matthias Tiefenbacher seine Darsteller jedoch zu eher dezenten Farben greifen. Das ist oft ganz angenehm“. Laut Engels verliere "Oh Tannenbaum" erst ab der Hälfte seine Balance.


title: Oh Tannenbaum (Film)

text: Die Redaktion der "TV Digital" deklarierte "Oh Tannenbaum" als „gelungene Mischung aus Humor und Ernsthaftigkeit“ und hob neben Halmer vor allem das Spiel von Jutta Speidel, Johanna Christine Gehlen und Oliver Mommsen hervor. "TV Today" empfand die Komödie als „Saisonware“ sowie „erträglich süße Weihnachtsmär.“


title: Oh Tannenbaum (Film)

text: "Oh Tannenbaum" feierte seine Erstausstrahlung am 7. Dezember 2007 im Ersten. Mit 17,4 Prozent Marktanteil bei insgesamt 5,14 Millionen Zuschauern avancierte der Spielfilm hinter der RTL-Quizshow "Wer wird Millionär?" zur zweitmeistgesehenen Produktion zur Hauptsendezeit. In der werberelevanten Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen belief sich der Marktanteil auf überdurchschnittliche 10,4 Prozent. Die Ausstrahlung des Spielfilms wurde seither – mitunter durch die Dritten Fernsehprogramme – jährlich wiederholt. Im Jahr 2011 schalteten zur Hauptsendezeit an Heiligabend so abermals 2,28 Millionen Zuschauer im Ersten ein.


title: Lara McDonnell

text: Lara McDonnell (* 7. November 2003 in Dublin) ist eine irische Schauspielerin. Bekannt wurde McDonnell mit dem Film "Artemis Fowl", der 2020 vom Streamingdienst Disney+ veröffentlicht worden ist.


title: Lara McDonnell

text: Im Alter von sieben Jahren nahm sie einem Gemeindezentrum in der Nähe ihrer Schule, der Saint Brigid's National School im Dubliner Stadtteil Castleknock, an einem Schauspielkurs teil. Einer ihrer Lehrer erkannte ihr Talent und ermutigte Laras Eltern sie für ein Vorsprechen anzumelden. Als 11-jährige stand Sie daraufhin als Matilda im gleichnamigen Musical auf einer Bühne im Londoner Westend.


title: Lara McDonnell

text: Kurz darauf bekam sie eine Rolle im Film "Love, Rosie – Für immer vielleicht". Sie spielte den Hauptcharakter "Rosie" in jüngeren Jahren. Es folgten Rollen im britischen Fernsehfilm "To Walk Invisible: The Brontë Sisters" und im irischen Film "The Delinquent Season".


title: Lara McDonnell

text: Im Jahr 2020 wurde der Film "Artemis Fowl" bei Disney+ veröffentlicht. Darin spielt Lara McDonnell eine der Hauptrollen – die der Elfin "Captain Holly Short".


title: Kloster Wechselburg

text: Kloster Wechselburg, früher auch als Kloster Zschillen bekannt, ist ein Benediktinerkloster in Wechselburg in Sachsen. Es gehört der Bayerischen Benediktinerkongregation an. Die Stiftskirche des Klosters ist, als spätromanische Basilika, eine der am besten erhaltenen romanischen Großbauten östlich der Saale. Der Lettner gehört mit seinen Bildwerken zu den hervorragendsten Zeugnissen deutscher Kunst des 13. Jahrhunderts.


title: Kloster Wechselburg

text: Dedo von Rochlitz-Groitzsch gründete das um 1168 von Gerung teilweise (Ostpartie der spätromanischen Basilika) geweihte Kloster als Hauskloster. Das Klosterleben nach den Regeln des heiligen Augustinus nahm kurz nach 1174 seinen Anfang (Mönche aus dem Augustinerchorherrenstift Kloster Petersberg bei Halle). Der Abschluss des Baus der dreischiffigen Pfeilerbasilika muss um 1200 angenommen werden. Die Konventgebäude scheinen erst im Anschluss errichtet worden zu sein. Markgraf Heinrich der Erlauchte übergab das Kloster 1278 dem Deutschen Ritterorden. 1543 fiel das Kloster mit allen Besitzungen an Herzog Moritz von Sachsen, der es umgehend säkularisierte und es an die Herren von Schönburg gegen die Orte Hohnstein, Wehlen und Lohmen in der heutigen Sächsischen Schweiz vertauschte. Daher kam für den Ort und die Klosteranlage der Name Wechselburg auf. Der Deutsche Orden versuchte noch bis 1570 erfolglos, das Kloster auf gerichtlichem Weg zurückzubekommen.


title: Kloster Wechselburg

text: Carl Heinrich Alban Graf von Schönburg-Forderglauchau (1804–1864) gestattete seit 1843 die Abhaltung katholischer Privatandachten in der Basilika. Sein Sohn Carl Heinrich Wolf Wilhelm Franz Graf von Schönburg-Forderglauchau (1832–1898) und dessen Frau Adelheid Gräfin von Rechteren-Limpurg (1845–1873) konvertierten während einer Italienreise am 19. März 1869 in Rom zum Katholizismus. Dies löste einen jahrzehntelangen Streit aus: die evangelische Landeskirche argwöhnte, dass die Schönburger „aus der Schlosskirche unter der Hand eine öffentliche katholische Kultusstätte ... machen und das Recht der evangelischen Kirche an ihr stillschweigend zu beseitigen suchten“. Zudem entstand im Schlosspark eine Lourdesgrotte, und etwa seit 1879 fanden im Schlosspark Fronleichnamsprozessionen unter freiem Himmel statt; wahrscheinlich die einzige derartige Veranstaltung im evangelischen Sachsen. Eigentlich war die Teilnahme nur Personen der gräflichen Familie und des Hausstands gestattet, trotzdem zog dieses Ereignis zunehmend auch anderweitige Besucher an (besonders Arbeitsmigranten aus Süddeutschland, Italien oder Polen). Zu Fronleichnam 1900 verbot die Leipziger Kreisdirektion den Zutritt unbefugter Personen zum Schlosspark, drohte dem Grafen für jede Übertretung 100 Mark Geldstrafe an, und entsandte ein Polizeiaufgebot („Wechselburger Kulturkampf“). Schließlich einigten sich die Schönburger und das Ministerium; öffentliche katholische Messen durften nun stattfinden. Offiziell zur römisch-katholischen Pfarrkirche, und zudem zum Wallfahrtsort, wurde die Basilika jedoch erst nach dem Zweiten Weltkrieg. Sie ist seitdem eine von zwei Wallfahrtskirchen auf dem Gebiet des Freistaats Sachsens sowie des Bistums Dresden-Meißen.


title: Kloster Wechselburg

text: Die Stiftskirche wurde in den letzten Kriegstagen durch Munitionssprengungen an der Dachhaut schwer beschädigt. Es entstanden Folgeschäden an der Ausmalung des 19. Jahrhunderts. Ein Notdach wurde 1946 errichtet, Restaurierungsarbeiten begannen 1953 und zogen sich bis 1965 hin.


title: Kloster Wechselburg

text: Benediktinermönche der Abtei Ettal gründeten am 28. August 1993, dem Fest des Hl. Augustinus, das Kloster Wechselburg als klösterliche Niederlassung erneut. Die sechs Mönche betreiben ein Jugend- und Familienhaus und sind in der Wallfahrts- und Pfarrseelsorge engagiert. Seit 2010 wurde das Kloster ausgebaut. Pater Georg Roß wies dazu auf die jahrhundertelange Wallfahrtstradition in Wechselburg hin.


title: Kloster Wechselburg

text: Im Rahmen der 2010 öffentlich bekannt gewordenen Fälle von sexuellem Missbrauch in katholischen Einrichtungen in Deutschland, die auch das Mutterkloster Ettal betrafen, wurden drei Mönche des Konvents von Kloster Wechselburg vom Dienst suspendiert. Pater Georg, der 2015 sexuellen Missbrauch eingestand und vom Orden ausgeschlossen wurde, war in Wechselburg in der Jugendarbeit eingesetzt worden. 2016 wurde er vom Landgericht München II zu sieben Jahren Haft verurteilt.


title: Kloster Wechselburg

text: Am Weihetag der Wechselburger Basilika, dem 14. September 2012, wurde das Kloster in einem feierlichen Gottesdienst durch den emeritierten Bischof Joachim Reinelt zum abhängigen Priorat der Abtei Ettal erhoben. Als erster Prior des Klosters und damit Stellvertreter des Abtes von Ettal wurde der frühere Schulleiter und Prior von Ettal P. Maurus Kraß OSB eingesetzt.


title: Kloster Wechselburg

text: Die Klosterkirche ist eine spätromanische Basilika und gehört zu den am besten erhaltenen romanischen Kirchen östlich der Saale. Sie war bereits 1160 im Bau, wurde in Teilen 1168 geweiht und muss im letzten Viertel des 12. Jahrhunderts fertig gewesen sein. Gleichzeitig und bald danach erfolgte der Bau der Klostergebäude südlich der Kirche. Um 1230/35 wurde der Lettner eingebaut. Die Einwölbung von Vierung und Querhausarmen erfolgte im ersten Viertel des 15. Jahrhunderts; das Langhausgewölbe trägt das Datum 1476.


title: Kloster Wechselburg

text: Die Kirche ist eine kreuzförmige Pfeilerbasilika von 54 Meter Gesamtlänge mit Hauptapsis und einer nördlichen Nebenapsis. Die Apsis im südlichen Querhausarm wurde später abgebrochen und ist im Innern als Nische angedeutet. Im Westen steht ein stattlicher Turmbau aus unverputztem Quadermauerwerk, der den Typ des niedersächsischen Westriegels vertritt. Er ist heute nur so hoch wie das Mittelschiff und mit einem Satteldach gedeckt, besaß jedoch ursprünglich achteckige Aufsätze ähnlich der Neuwerkkirche Goslar, die wahrscheinlich im 15. Jahrhundert abgetragen wurden. In der Mitte befindet sich ein eindrucksvolles Rundfenster.


title: Kloster Wechselburg

text: Reich geschmückt ist ein Doppelportal am nördlichen Seitenschiff mit einer zweijochigen Vorhalle. Die Bogenfelder zeigen Reliefs mit Kampf des Basilisken gegen einen Löwen und rechts das Lamm Gottes. Die Kapitelle zeigen neben niedersächsischen Motiven oberrheinische und französische Einflüsse.


title: Kloster Wechselburg

text: Das wohlproportionierte Innere zeigt an den Pfeilern der fünf Arkaden des Langhauses Kantensäulen und Karniesprofilierung. Ursprünglich war unter dem Chor eine dreischiffige Hallenkrypta vorhanden, die 1683 abgebrochen wurde; heute ist der Chor fast ebenerdig mit dem Langhaus. Der Westbau öffnet sich mit einem großen Rundbogen zum Schiff. Eine Westempore, die von einer Doppelarkade getragen wird, ist im Bogen eingefügt. Die Farbigkeit mit den weiß geputzten Flächen und den rot mit weißem Fugennetz bemalten Werksteinteilen entspricht dem ursprünglichen Zustand, war jedoch mit hoher Wahrscheinlichkeit ursprünglich durch Wandmalereien belebt.


title: Kloster Wechselburg

text: Das kunsthistorisch wertvollste Ausstattungsstück ist der Lettner mit Triumphkreuzgruppe, entstanden um 1230–1240. Um 1971/1972 wurde er an seinem ursprünglichen Ort aus zum großen Teil erhaltenen Werksteinen wieder errichtet, nachdem er 1863 auseinandergerissen und teils als Kanzel, teils als Altaraufbau verwendet worden war. Die Zutaten von 1971 erfolgten in eingefärbtem Kalkstuck.


title: Kloster Wechselburg

text: Das ikonographische Programm bezieht sich auf Christi Opfertod und auf das Messopfer am Kreuzaltar, links und rechts sind im Hochrelief Abraham und Melchisedek dargestellt. In den Zwickeln über dem Blattbogen sind Kain und Abel mit ihren Opfergaben gezeigt. Auf der Vorderseite der Kanzel ist der erhöhte Christus mit den Evangelistensymbolen abgebildet. An der Kanzel ist die Opferung Isaaks und die Erhöhung der Ehernen Schlange durch Moses dramatisch dargestellt. In den Blendarkaden sind Darstellungen von Daniel, David sowie Salomo und ein Prophet (möglicherweise Ezechiel) zu finden.


title: Kloster Wechselburg

text: Die Kreuzigungsgruppe zeigt Maria und Johannes unter dem gekreuzigten Christus, der von zwei heranfliegenden Engeln getragen und verehrt wird. Im oberen Kreuzende ist Gottvater mit der Taube des Heiligen Geistes dargestellt, unter dem Kreuz der erwachende Adam. Maria und Johannes stehen auf Königen, die wahrscheinlich das überwundene Heiden- und Judentum symbolisieren. Stilistisch ist die Kreuzigungsgruppe verwandt mit den etwa gleichzeitigen Triumphkreuzgruppen im Freiberger und im Halberstädter Dom aus dem ersten Drittel des 13. Jahrhunderts. Die Monumentalität und der gleichsam szenische Bezug der Gestalten erinnern an etwa gleichzeitige französische Werke, ohne dass ein unmittelbarer Einfluss nachweisbar ist.


title: Kloster Wechselburg

text: Das Grabmal des Stifterpaares Dedo von Groitzsch († 1190) und seiner Gemahlin Mechthild († 1189) ist nur unwesentlich jünger als die Lettnerskulpturen und entstammt der gleichen Tradition. Das Grabmal ist stilistisch verwandt mit dem Kenotaph des Wiprecht von Groitzsch in der Laurentiuskirche in Pegau. Die Tumba stammt in der heutigen Form von 1846.


title: Kloster Wechselburg

text: Ebenfalls aus romanischer Zeit sind ein Weihwasserbecken und ein Porphyrtaufstein erhalten, der jedoch aus der Kirche im Ortsteil Jerisau von Glauchau stammt.


title: Kloster Wechselburg

text: In der Hauptapsis ist seit 1979 ein spätgotischer Schnitzaltar aus dem Ortsteil Zaasch von Wiedemar aus der Zeit um 1510 aufgestellt. Er zeigt in der Predella weibliche Halbfiguren, im Schrein eine Madonna mit Mauritius, zwei Bischöfen und Laurentius sowie auf den Flügeln Figuren der Apostel in zwei Reihen. In der ersten Wandlung sind gemalte Darstellungen der Passion Christi zu sehen, in der zweiten die Weihnachtsgeschichte.


title: Kloster Wechselburg

text: In der Nordapsis sind Teile eines Schnitzaltars aus der Zeit um 1510 aufgestellt. Dieser Altar zeigt im Schrein einen unbestimmbaren Heiligen und die Heiligen Blasius und Martin sowie in den Flügeln Anna selbdritt und Maria Magdalena.


title: Kloster Wechselburg

text: In der Südapsis ist eine neuromanische Darstellung des Engelsgrußes mit dem Gnadenbild "Maria der Immerwährenden Hilfe" zu finden. Im südlichen Querhausarm befindet sich eine Darstellung von Christus in der Rast aus der Zeit um 1500. Eine Orgel der Firma Jehmlich aus dem Jahr 1980 mit 12 Registern wurde durch Winfried Schrammek in Anlehnung an Prinzipien des mittelalterlichen Orgelbaus disponiert.


title: Kloster Wechselburg

text: Nach der Auflösung des Klosters und der Übergabe (Tausch) von Zschillen 1543 durch Herzog Moritz von Sachsen an die Schönburger – als kursächsisches Lehen – wurden die Klausurgebäude des 1541 aufgelösten Klosters als Schloss umgenutzt. Diese erhaltenen älteren „Schlossbauten“ der Spätgotik oder Renaissance werden heute als „"altes Schloss"“ Wechselburg bezeichnet. Diese Gebäude werden heute (2018) teilweise als Wohnungen genutzt.


title: Kloster Wechselburg

text: 1582–1583 diente die Anlage Wolf III. von Schönburg (1556–1612) als Übergangsresidenz, nachdem 1582 die Rochsburg abgebrannt war. Eine dauerhafte Residenz wurde Wechselburg im 17. Jh. unter Christian von Schönburg-Penig (1598–1664), der seit den 1620er Jahren hier wohnte. Samuel Heinrich von Schönburg-Forderglauchau (1642–1706) machte Wechselburg zu einer ständigen Residenz der neu begründeten Linie Schönburg-Forderglauchau. 1674 war ein erster Umbau der Dreiflügelanlage der ehemaligen Klosterklausur zur Nutzung als Schloss abgeschlossen. Doch schon 1721 zerstörte ein Brand diese Gebäude.


title: Kloster Wechselburg

text: Nach dem Brand wurde in den Jahren 1753–1756 durch den Freiberger Ratsbaumeister Johann Gottlieb Ohndorff im Auftrag der Herren von Schönburg ein neues Barock<nowiki>schloss</nowiki> als Dreiflügelanlage auf den Fundamenten der der romanischen Klosterklausur -die sich südlich an die Klosterkirche anschloss- errichtet. Teile des erhaltenen Mauerwerkes der Klausur und romanische Kellerräume wurden beim Schlossneubau mit einbezogen/erhalten. Dieser Schlossneubau ist ein einfacher zweigeschossiger Bau mit hohem Mansarddach. Als Bauhandwerker sollen hier hauptsächlich Einheimische tätig gewesen sein. Die Klosterkirche diente zunächst als evangelische Schlosskapelle.


title: Kloster Wechselburg

text: Nachdem die Familie Schönburg-Forderglauchau 1813 von Kassel nach Penig umgezogen war, bewohnten sie dort das Schloss (Neues Schloss Penig). Nach dem Tode des Grafen Carl Heinrich III. von Schönburg-Forderglauchau (1757–1815) am 14. April 1815 erbte sein jüngerer Bruder Graf Wilhelm. Dieser starb jedoch schon am 2. September 1815 in Wechselburg. Der erst zehnjährige Alban wurde Erbe. Die Verwaltung dessen Erbes als Vormund trat Graf Ludwig von Schönburg-Hinterglauchau (1762–1842) an. Am 18. November 1823 wurde Alban von Schönburg-Forderglauchau mündig und erbte die Herrschaften Forderglauchau, Penig und Wechselburg.


title: Kloster Wechselburg

text: Graf Alban von Schönburg (1804–1864) und seine Frau Amalie Christiane Marie (1806–1880), genannt Emilie oder Emmy, geborene Gräfin von Jenison-Walworth, bezogen im August 1824 das neue Wechselburger Schloss, nachdem die Renovierung von Schloss und einigen Salons abgeschlossen war. Die Einrichtung eines Salons im Neuen Schloss zeigt das Gemälde „Die Kinder des Grafen Alban von Schönburg in einem Salon des Schlosses Wechselburg“ um 1837. Das Gemälde wurde mutmaßlich von der Mutter der porträtierten Gräfin Emilie gemalt und zeigt Emilie mit ihren drei Kindern. Auf Einladung der Gräfin Emilie lebte der Dresdner Spätromantiker Johann Hermann Carmiencke (1810–1867) einige Monate in Wechselburg und unterrichtete hier ihre Töchter im Zeichnen und Malen. Emilie war mit Gräfin Ida von Hahn, einer Schriftstellerin befreundet, die ihr etliche Briefe schrieb und im Roman "Ulrich" das Leben von Graf und Gräfin Schönburg in Wechselburg unter Pseudonymen (Fürst Thierstein) beschreibt.


title: Kloster Wechselburg

text: Alban von Schönburg genoss großes Ansehen wegen seiner Toleranz auf religiösem Gebiet. Ab 1843 stellte er seine protestantische Schlosskirche, die einzige erhaltene spätromanische Basilika Westsachsens- den Katholiken der Gegend für Gottesdienste zur Verfügung. Von 1829 bis 1860 ließ Alban die Kirche etappenweise unter zum Teil denkmalpflegerischen Gesichtspunkten renovieren.


title: Kloster Wechselburg

text: Er war Mitglied der „Deutschen Gesellschaft für Erforschung vaterländischer Sprache und Alterthümer zu Leipzig“. Am 20. April 1846 fand in der Kirche die Vermählung seiner ältesten Tochter mit dem katholischen Grafen Otto von Quadt zu Wykradt und Isny statt. Alban war Ritter des Johanniter-Ordens und Träger des Großkreuzes des Albrecht-Ordens. Er wurde zusammen mit seiner Frau Emilie auf dem Dresdener Trinitatisfriedhof beerdigt.


title: Kloster Wechselburg

text: 1869 konvertierten die Besitzer von Wechselburg zum Katholizismus, ließen die Kirche erneut renovieren und im katholischen Sinne umgestalten. Der barocke Schlossbau wird als „"neues Schloss"“ Wechselburg bezeichnet.


title: Kloster Wechselburg

text: Bereits 1829 war Graf Alban von Schönburg Besitzer der Herrschaften Forderglauchau, Penig und Wechselburg geworden.


title: Kloster Wechselburg

text: Bis 1945 waren die Wechselburger Schlösser Besitz der Familie Schönburg-Forderglauchau, die sich seit dem Jahr 1900 (Erlöschen der Linie Hinterglauchau) wieder Schönburg-Glauchau nannte und zusätzlich die Schlösser Forderglauchau sowie das neue Schloss in Penig und Schloss Rochsburg besaßen. Das neue Schloss gehörte den Schönburgern bis zu ihrer Enteignung 1945 und wurde auch von ihnen bewohnt, bis sie 1945 vor der anrückenden Roten Armee flüchteten.


title: Kloster Wechselburg

text: In der DDR-Zeit diente das neue Schloss als „Kinder-Tuberkuloseheilstätte Dr. Friedrich Wolf“. Noch um 1991 wurde das neue Schloss als neurologisch-psychiatrisches Kinderkrankenhaus genutzt. Das neue Schloss steht heute leer und ist vom Verfall bedroht.


title: Kloster Wechselburg

text: Von den Kunstwerken und Möbeln aus den Wechselburger Schlössern haben sich etliche Gemälde und mehrere Empire-Möbel erhalten. Die Gemälde zeigen u. a. Angehörige der Familienzweige Schönburg-Forderglauchau und Schönburg-Glauchau. Diese Kunstgegenstände befinden sich heute offenbar im Bestand oder den Ausstellungen des Museums und der Kunstsammlung Schloss Hinterglauchau. Ehemals in Wechselburg auf einem großen Scheunenboden im Wirtschaftshof des Schlosses gelagerte spätgotische und barocke Plastiken/Schnitzereien wurden von Graf Joachim von Schönburg-Glauchau (1873–1943) um 1901 an den Altenburger Kunstsammler Finanzrat i. R. Hans Löbe (1870–1947) verkauft. Als Hans Löbe Teile seiner Sammlung an verschiedene Museen verkaufte, gelangten einige Objekte in den Besitz des Museums und der Kunstsammlung Schloss Hinterglauchau.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Die 3. Sinfonie Es-Dur op. 97 (Rheinische Sinfonie) von Robert Schumann entstand zwischen dem 7. November und 9. Dezember 1850. Chronologisch ist sie somit Schumanns letzte Sinfonie, da er die 1851 in überarbeiteter Form veröffentlichte Sinfonie in d-Moll op. 120, die als seine vierte gezählt wird, bereits 1841 komponiert hatte. Die Bezeichnung "Rheinische Sinfonie" verweist darauf, dass das Werk kurz nach dem Umzug der Schumanns von Dresden nach Düsseldorf entstand. Die euphorische Stimmung, in die der Umzug den Komponisten versetzt hatte, schlägt sich in der lebensfrohen Grundstimmung des Werks nieder, das häufig als ein Spiegel rheinischer Fröhlichkeit interpretiert wird. Der Beiname der Sinfonie stammt


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: von Schumanns ersten Biografen Wilhelm Joseph von Wasielewski und geht auf Schumanns Äußerung zurück, dass das Werk durch den Eindruck inspiriert sei, den der Kölner Dom auf ihn gemacht habe.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Im September 1850 zogen Robert und Clara Schumann mit ihren Kindern nach Düsseldorf. Nachdem Robert Schumann in Sachsen eine Festanstellung verwehrt geblieben war, konnte er nun in Nachfolge von Ferdinand Hiller ein Amt als Städtischer Musikdirektor antreten. Während ihm in Leipzig und Dresden nur wenig Anerkennung zuteilgeworden war, bereiteten die Düsseldorfer ihm einen herzlichen Empfang: Bei seiner Ankunft wurde er vom Chor, der Stücke von ihm einstudiert hatte, mit einem Ständchen begrüßt und am nächsten Tag mit einem offiziellen Festakt willkommen geheißen.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Diese freundliche Aufnahme und die Freude über sein neues Wirkungsfeld versetzten Schumann in eine euphorische Stimmung, so dass er die Eindrücke der neuen Umgebung sogleich in Musik umsetzte: Im Oktober widmete er sich zunächst seinem Cellokonzert in a-Moll op. 129, ab dem 7. November begann er die Arbeit an einer neuen Sinfonie. Es ist eine Äußerung des Komponisten überliefert, dass der Anblick des Kölner Doms bei der Entstehung des Werks inspirierend gewirkt habe. Schumann hatte das zu jenem Zeitpunkt noch unvollendete Bauwerk am 29. September zum ersten Mal besichtigt, am 5. und 6. November hielt er sich ein zweites Mal in Köln auf. Die Sinfonie entstand daraufhin innerhalb sehr kurzer Zeit: Die Skizze des ersten Satzes schrieb Schumann in einem zwei Tage dauernden Schaffensrausch nieder. Nachdem die Vorbereitungen für ein Abonnementskonzert am 21. November ihn gezwungen hatten, die Arbeit an der Sinfonie ruhen zu lassen, komponierte und orchestrierte er die übrigen Sätze jeweils innerhalb weniger Tage, so dass das gesamte Werk bereits am 9. Dezember fertiggestellt war.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Sieht man von der Überarbeitung der bereits 1841 uraufgeführten Sinfonie in d-Moll ab, blieb die dritte Schumanns letzte Sinfonie: Die anfängliche Euphorie verwandelte sich bald in Unzufriedenheit über die Unzuverlässigkeit von Chor und Orchester. Auch das Publikum wurde Schumann gegenüber kritischer, hinzu kamen schwere gesundheitliche Probleme, vermutlich infolge einer frühen Syphilis-Infektion. Anfang 1854, gut drei Jahre nach Uraufführung der dritten Sinfonie, versuchte Schumann sich durch einen Sprung in den Rhein das Leben zu nehmen, er starb zwei Jahre darauf in einer Pflegeanstalt.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Auch wenn der Einfluss der neuen Umgebung auf Schumanns dritte Sinfonie als gesichert gelten kann und die Bezeichnung als "Rheinische" somit gerechtfertigt ist, wäre es nicht im Sinne Schumanns, sie programmatisch aufzufassen: Die Musik beschreibt nicht tonmalerisch den Rhein oder den Dom, sondern spiegelt damit verbundene Stimmungen wider. 1835 schrieb Schumann in diesem Sinne an Wilhelm Taubert:


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Musikalisch hatte Schumann es sich bei seiner Dritten zum Ziel gesetzt, eine leichtere Verständlichkeit zu erreichen, als sie seine vorherigen sinfonischen Werke boten. Auf diese Absicht geht möglicherweise auch die Tatsache zurück, dass Schumann hier erstmals deutsche statt italienische Satzbezeichnungen wählt. Einige Sätze trugen im Manuskript und im Programmheft der Uraufführung sogar Überschriften, die auf die beabsichtigte Wirkung hindeuteten, die Schumann zur Drucklegung jedoch wieder entfernte. 1842 schrieb er:


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Gegenüber der üblichen viersätzigen Form ist die Sinfonie um einen fünften Satz erweitert, ohne dadurch jedoch ungewöhnlich lang zu werden: Insbesondere der dritte Satz ist kurz, so dass die Aufführungsdauer insgesamt etwa 35 Minuten beträgt. Die Besetzung fordert ein Sinfonieorchester mit Streichern, jeweils doppelt besetzten Flöten, Oboen, Klarinetten, Fagotten, Ventilhörnern, Waldhörnern und Trompeten, drei Posaunen und Pauken.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Der erste Satz beginnt unmittelbar mit seinem markanten, schwungvollen Hauptthema. Obwohl es im 3/4-Takt notiert ist, wird das Thema zunächst hemiolisch in Zweier-Gruppen betont. Erst in Takt 7 wechselt es in einen taktgemäßen Rhythmus, um in Takt 14 wieder zu den Hemiolen zurückzukehren. Gemeinsam mit den lebhaften Intervallsprüngen trägt diese Rhythmisierung wesentlich zum energiegeladenen Charakter des Satzes bei.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Der Satz orientiert sich an der Sonatenhauptsatzform, weicht in einigen Punkten jedoch von ihrer traditionellen Gestalt ab: So steht das Seitenthema gewöhnlich in der Dominant-Tonart, die hier B-Dur wäre. Schumann entscheidet sich dagegen dafür, in Takt 95 von den Oboen ein lyrisches Thema einführen zu lassen, das in g-Moll steht, der Paralleltonart von B-Dur. Der charakterliche Kontrast zum Hauptthema wird durch das unterschiedliche Tongeschlecht noch verstärkt. Das Seitenthema wirkt zunächst episodenhaft, bereits in Takt 111 begehrt das ursprüngliche Thema wieder auf. Die Exposition endet schließlich doch in B-Dur, wird jedoch – anders als traditionell üblich – nicht wiederholt.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Die Durchführung ab Takt 185 nimmt mehr Raum ein als jeder andere Formteil des Satzes. Ihre Eröffnung ist durch ausgeprägte dynamische Unterschiede gekennzeichnet und greift ein erstmals in den Takten 26 und 27 verwendetes Achtelmotiv wieder auf. In den Takten 201–272 gewinnt nun zunächst das Seitenthema an Bedeutung, wird jedoch nicht im Sinne der klassischen thematisch-motivischen Arbeit in seine Einzelteile zerlegt, sondern in unterschiedliche harmonische Zusammenhänge gestellt. Zweimal setzt das Thema hierbei piano ein (Takte 201 und 239) und markiert in beiden Fällen den Beginn eines Steigerungsprozesses, in dessen Verlauf Elemente des Hauptthemas hinzutreten: das vorwärts drängende Motiv aus den Takten 26 und 27 einerseits, markante Oktavsprünge andererseits. In Takt 273 kehrt das Hauptthema schließlich zurück, zunächst jedoch an den Charakter des Seitenthemas angepasst: Verhalten und geheimnisvoll wird es in as-Moll von Fagott und tiefen Streichern präsentiert, bei As beginnend. Ab Takt 281 erlangt es forte, in H-Dur und von den Violinen nun bei h begonnen seine ursprüngliche strahlende Wirkung. Eine ähnliche Wandlung erlebt das Thema ab Takt 311 ein zweites Mal, nun von es-Moll nach Fis-Dur. In beiden Fällen fehlt jedoch die triumphale Aufwärts-None aus Takt 14, stattdessen wird der Schwung des Themas an dieser Stelle mit einer dreifach wiederholten chromatischen Abwärtsbewegung abgebremst. Ab Takt 337 kehrt noch einmal das Seitenthema zurück, bevor in Takt 367 die Hörner im ursprünglichen Es-Dur signalartig mit einer gedehnten Fassung des Hauptthemas das Ende der Durchführung ankündigen. Hier nimmt Schumann den Beginn der Reprise quasi schon vorweg und verwischt somit die Grenzen der traditionellen Formteile.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Ab Takt 411 beginnt die eigentliche Reprise, in der das Hauptthema erstmals wieder in seiner ursprünglichen Form erscheint. Das Seitenthema, das in diesem Teil gewöhnlich in der Haupttonart (Tonika) steht, erscheint in Takt 457 in dessen Mollparallele, c-Moll. Die Reprise fällt mit 117 Takten eher kurz aus, nachdem die Durchführung sich bereits ausgiebig mit dem Grundmaterial des Kopfsatzes auseinandergesetzt hat: dem elanvollen, den Satz dominierenden Hauptthema, der drängenden Achtelfigur aus den Takten 26 und 27, sowie dem verhaltenen Seitenthema in Moll. Auch die Coda ab Takt 528 ist im Vergleich zu den Kopfsätzen in Schumanns übrigen Sinfonien kurz gehalten. Sie wird von Rhythmus und Melodie aus dem Kopf des Hauptthemas getragen und bestätigt somit abschließend noch einmal dessen Vorherrschaft.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Die Bezeichnung des zweiten Satzes ist widersprüchlich: Einerseits ist er mit Scherzo überschrieben, was gewöhnlich auf ein flottes Tempo hindeutet, andererseits setzt Schumann die Anweisung "sehr mäßig" hinzu. In der Tat ist der Satz eher gemächlich und hat mehr den Charakter eines Ländlers. Bestimmt wird er weitgehend von einem gemütlichen, folkloristischen Thema, das gleich zu Beginn eingeführt wird und beständig wiederkehrt. Es wurde vielfach mit dem Wogen des Rheins in Verbindung gebracht, doch sollte man diese Assoziation angesichts Schumanns Skepsis gegenüber programmatischer Musik nicht überbewerten.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Der Satz hat eine scheinbar einfache dreiteilige Form (A-B-A'), die einzelnen Teile stehen jedoch in komplexer Beziehung zueinander. In den Takten 1–16 wird das C-Dur-Thema zunächst mehrfach wiederholt und variiert, doch bereits in Takt 17 tritt ihm als Gegenpol eine unruhige, gezupfte Sechzehntel-Figur in den Streichern gegenüber, die ab Takt 29 zunächst mit dem Hauptthema kombiniert wird. Der ab Takt 33 folgende Formteil B hat den Charakter eines Trios: Er beginnt mit einem gemächlichen Hörnerquartett in der Paralleltonart a-Moll und ist durch die unterschiedlichen Klangfarben wechselnder Blechblasinstrumente geprägt. Von Anfang an stellen Achtel-Triolen ein wiederkehrendes rhythmisches Element dar. Die von den Streichern pianissimo im Hintergrund weitergeführten Sechzehntel-Figuren bringen dagegen ein bewegtes Moment in diesen Teil und stellen eine Verbindung zu Formteil A her. In Takt 50 kehrt vier Takte lang das Anfangsthema zurück, steht hier jedoch in A-Dur und wird von den für den B-Teil charakteristischen Achtel-Triolen begleitet. In Anschluss daran werden zunächst noch einmal rhythmische und motivische Elemente aus dem B-Teil aufgegriffen, bis in Takt 77 schließlich der Sog zur Reprise einsetzt, auf den im Teil A' ab Takt 79 noch einmal das Eingangsthema folgt, nun wieder in seiner ursprünglichen Tonart und den aus dem A-Teil bekannten Variationen. Ab Takt 100 bereitet Schumann den Höhepunkt des Satzes vor: Zunächst spielen die Blechbläser pianissimo nur noch Bruchstücke des Themas, ab Takt 104 bauen bewegte Streicherfiguren Spannung auf. Im nun folgenden Crescendo wird die Aufwärtsbewegung aus Takt 1 dreimal in aufsteigenden Tonarten wiederholt (F-Dur, B-Dur, G-Dur), bis Takt 108 wieder in C-Dur angelangt ist und das Thema fortissimo in voller Länge zurückkehrt. Die nun folgende kurze Coda wird von signalartigen Blechbläsern eingeleitet, schließlich erscheint das Anfangsthema piano noch ein letztes Mal und löst sich, immer leiser werdend, in einem aufsteigenden C-Dur-Dreiklang auf.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Der dritte Satz wurde von Schumann ursprünglich als Intermezzo bezeichnet. Seine Tempoangabe "nicht schnell" wird gewöhnlich als andantino bzw. allegretto ausgeführt. Der kurze Satz steht in As-Dur und hat beschaulichen, kammermusikalischen Charakter. Schumann verzichtet in ihm auf den Einsatz von Schlagwerk und Blechbläsern.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Die Form des Satzes ist dreiteilig: Zunächst werden die Themen, die dem Satz das musikalische Material liefern, der Reihe nach vorgestellt (siehe Notenbeispiel). Jedes von ihnen erhält zusätzlich durch einen Wechsel in der Orchestrierung eine eigene Klangfarbe: Herrscht zu Beginn noch der Klang der Klarinetten vor, so übernehmen bereits in Takt 4 die Violinen die Führung und präsentieren ab Takt 6 das zweite Thema, die Bratschen spielen ab Takt 18 in Begleitung der Celli das dritte Thema. Der ab Takt 22 folgende Mittelteil nutzt die Tatsache, dass die Themen zum Teil harmonisch kompatibel sind: Sie werden nun abgewandelt und in wechselnder Weise miteinander verknüpft. Der Teil beginnt mit dem zweiten Thema, zu dem ab Takt 28 im Wechselspiel das dritte hinzutritt, es folgt eine Kombination der ersten beiden Themen ab Takt 36. Der Schlussteil ab Takt 45 ist durch einen As-G-Orgelpunkt gekennzeichnet. In ihm wechseln sich zunächst Bruchstücke des dritten und des ersten Themas ab, bis in Takt 52, bereits pianissimo, noch einmal der Beginn des zweiten Themas auftaucht und der Satz durch immer sparsamere Orchestrierung noch leiser werdend ausklingt.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Den vierten Satz hatte Schumann ursprünglich mit „Im Charakter der Begleitung einer feierlichen Ceremonie“ überschrieben, diese Bezeichnung später jedoch wieder gestrichen. Er wird häufig mit der Feier anlässlich der Erhebung Johannes von Geissels zum Kardinal in Verbindung gebracht, die am 12. November 1850 im Kölner Dom stattfand. Aus Schumanns Tagebüchern ist jedoch bekannt, dass er sich an diesem Tag nicht in Köln aufhielt; somit könnte höchstens seine Vorstellung von dieser Zeremonie eine Rolle gespielt haben.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Der Satz überrascht den Zuhörer in mehrfacher Hinsicht. In einer viersätzigen Sinfonie würde man an seiner Stelle einen schnellen Finalsatz erwarten; stattdessen setzt ein breites, choralartiges Thema ein, das an eine kirchliche Zeremonie in einem repräsentativen Gebäude denken lässt und dessen pathetischer Charakter sich von den übrigen Teilen der Sinfonie abhebt. Einen zusätzlichen klanglichen Akzent schafft Schumann, indem er zum ersten Mal in der ganzen Sinfonie die Posaunen einsetzt, die traditionell mit Kirchenmusik assoziiert werden. Dieser außergewöhnliche Satz wurde oftmals als erklärungsbedürftig empfunden, so notierte auch Clara Schumann:


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Häufig wird der Satz als Versuch Schumanns interpretiert, durch Rückgriff auf alte, strenge Satztechniken den rheinischen Katholizismus anklingen zu lassen.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Nach einem sforzato-Schlag, der die Stille des dritten Satzes bricht, entwickelt sich das Thema zunächst pianissimo in den Bläsern, begleitet von gezupften Streichern. Es besteht hauptsächlich aus Quarten und erinnert an den 3. Satz (Grave) des Concerto grosso op. 6 Nr. 3 von Arcangelo Corelli sowie an die cis-Moll-Fuge aus dem ersten, sowie an die dis-Moll-Fuge aus dem zweiten Band von Bachs "Wohltemperiertem Klavier". Es steht in es-Moll, der Haupttonart des Satzes, die aus dem Notenbild nicht unmittelbar ersichtlich wird, da Schumann nur drei Vorzeichen notiert. Die Themenexposition endet in Takt 6 mit einem markanten Zwischenspiel der Streicher, das vom Hauptthema abgeleitet ist.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Diese beiden Figuren liefern das Grundmaterial für den kunstvoll polyphon durchkomponierten Satz, der bisweilen als dreifach durchgeführte Fuge interpretiert wird. Das Hauptthema erscheint dabei zunächst im Kanon in der Quinte, der nach einem getragenen, von der Streicher-Achtelfigur begleiteten Steigerungsprozess in Takt 22/23 zum Höhepunkt und Abschluss des ersten Formteils führt. Der zweite Teil (Takte 23–44) wechselt vom 4/4- in einen bewegteren 3/2-Takt. In ihm wird das Thema wiederum dreifach eng geführt, jedoch in einem lauteren und drängenderen Tonfall, der durch die nun häufiger kontrapunktisch eingesetzte Nebenfigur unterstützt wird. Der Schlussteil ab Takt 45 steht in 4/2. Bis Takt 51 enthält er den aufgrund durchlaufender Achtel fließendsten Abschnitt des Satzes, in dem das Hauptthema nun prolongiert erscheint. H-Dur-Bläsersignale kündigen in den Takten 52 und 56 das Ende des Satzes an, der zuletzt ganz von dynamischen Gegensätzen lebt und forte, aber in sehr ruhigem Tempo schließt.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Nach den drei langsameren Sätzen ist der Finalsatz wieder schwungvoll und betont heiter. Sein leicht zugänglicher Aufbau und ein Repertoire an eingängigen Melodien stellen zum getragenen vierten Satz zunächst einen plötzlichen Kontrast her, in Durchführung und Coda werden jedoch in Tempo und Charakter angepasste Motive aus diesem Satz übernommen. Schumanns erster Biograph, Wilhelm Joseph von Wasielewski, bringt den Schluss der dritten Sinfonie mit der fröhlichen Geschäftigkeit der Rheinländer vor den Toren des Doms in Verbindung.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Wie der erste Satz orientiert sich auch der fünfte an einer frei interpretierten Sonatenhauptsatzform. Er setzt unmittelbar mit einem markanten, lebhaften Thema ein, das durch Auftakte und Akzente leichtfüßig und spielerisch wirkt und somit den Charakter des kompletten Satzes vorgibt. In einer Weiterentwicklung der Melodie (ab Takt 17) kommen Synkopen als weiteres rhythmisches Element hinzu. As-Dur-Vorhalte und längere Notenwerte in Takt 27 bremsen den Schwung zum ersten Mal ab. Im Folgenden steigert er sich kontinuierlich wieder und gipfelt in eine Bläser-Fanfare (Takt 47), die von den Streichern imitiert wird. Diese stellen daraufhin in Takt 57 staccato das Seitenthema in B-Dur vor. Wie das Hauptthema wirkt es unbeschwert, wenn auch weniger vorwärtsdrängend.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: In der nun folgenden Durchführung taucht ab Takt 99 unvermittelt und in flottem Tempo das kurze Zwischenspiel auf, dessen ständige Wiederholung den vierten Satz geprägt hatte. Es wird zunächst solo von den hohen Streichern gespielt und ist im weiteren Verlauf in die Begleitung eingearbeitet. Die Durchführung ist hier nur kurz und gipfelt in ein neues, aufstrebendes Motiv, das an die Bläsersignale erinnert, die das Ende des vierten Satzes eingeleitet hatten. Es taucht in Takt 130 zum ersten Mal in H-Dur und in tiefer Lage auf und wird in 134 und 138 bei h beziehungsweise d beginnend noch zweimal angedeutet. Nach einer Strecke steigernder Bewegtheit und Lautstärke tritt es in Takt 150 in Es-Dur strahlend, forte und in voller Länge hervor und nimmt damit den Höhepunkt vorweg, der im Sonatensatz normalerweise die Rückkehr des ersten Themas in der Haupttonart bedeutet (Takt 154).


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Die Coda zitiert ab Takt 271 zu einer triolischen Begleitung in den Celli das Hauptthema des vierten Satzes in bewegterer Form und strebt anschließend dem Höhepunkt des Satzes zu: Die Anweisung "schneller" in Takt 299 leitet eine furiose Stretta ein, die schließlich mit zwei sforzato-Schlägen die Sinfonie beendet.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Die dritte Sinfonie wurde am 5. Februar 1851 im Rahmen eines bunten Konzertabends unter Schumanns Leitung in Düsseldorf uraufgeführt. Die Premiere wurde durch spontanen Applaus zwischen den Sätzen unterbrochen, eine zweite Aufführung gab es auf Wunsch des begeisterten Publikums bereits gut einen Monat später, am 13. März. Im Oktober 1851 erschien die Partitur im Verlag von Nikolaus Simrock im Druck. Noch heute zählt Schumanns Dritte aufgrund ihrer Zugänglichkeit und optimistischen Grundstimmung gemeinsam mit der Frühlings-Sinfonie zu seinen beliebtesten sinfonischen Werken.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Im Rheinland ist der Beginn des ersten Satzes darüber hinaus aufgrund seiner Verwendung als Erkennungsmelodie der seit 1957 produzierten Fernsehsendung Hier und Heute des Westdeutschen Rundfunks einem breiten Publikum bekannt, obgleich seit 1998 statt des Anfangs der Sinfonie nur noch ein auf 16 Sekunden reduziertes Arrangement des Kopfthemas zum Einsatz kommt. Die seit 1950 produzierte Radiosendung Zwischen Rhein und Weser verwendete darüber hinaus zeitweise einen Teil des zweiten Satzes. Wegen ihres hohen Bekanntheitsgrads wird die Sinfonie bisweilen als inoffizielle Hymne des Rheinlandes bezeichnet.


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Nach dem Tode Schumanns hat seine dritte Sinfonie auch außerhalb Deutschlands ein begeistertes Publikum gefunden: Die erste Aufführung in England fand am 4. Dezember 1865 im Covent Garden Theatre statt, es folgten rasch Konzerte in weiteren Städten. George Grove urteilte in einem 1909 in der Zeitschrift "The Musical Times" erschienenen Beitrag über den ersten Satz der Sinfonie:


title: 3. Sinfonie (Schumann)

text: Von Kollegen wurde die Sinfonie in Einzelaspekten jedoch auch kritisiert: So meinten etwa Edvard Grieg und Hans von Bülow, in dem Werk Ideen Felix Mendelssohns wiederzufinden, und Tschaikowski äußerte zur Sinfonie, in Schumanns Spätwerk würden „bei ungeschwächter Kraft des Inhalts“ die „äußeren Formmängel immer bemerkbarer“. Hiermit spielt er vor allem auf Schwächen in der Orchestrierung an, die Schumann immer wieder vorgeworfen wurden. Zahlreiche andere Autoren nehmen das Werk jedoch vor dieser Kritik in Schutz: So hält Spies die diesbezügliche Kritik für übertrieben, Schlüren sieht die dritte Sinfonie nur an wenigen Stellen von Balanceproblemen im Orchester betroffen und Dannenberg verweist darauf, dass gerade die "Rheinische" innerhalb von Schumanns Spätwerk nicht als beiläufige Komposition zu betrachten ist, sondern bleibende Bedeutung erlangt hat.


title: Ultimate Beastmaster

text: Ultimate Beastmaster ist eine US-amerikanische Wettkampf-Spielshow, die am 24. Februar 2017 auf dem Video-on-Demand-Dienst Netflix erschien. Sie besteht aus drei Staffeln von jeweils 10 Folgen (1. und 2. Staffel) bzw. 9 Folgen (3. Staffel), die jeweils gleichzeitig weltweit auf Netflix veröffentlicht wurden. Die erste Staffel der Show wurde in Santa Clarita im US-Bundesstaat Kalifornien über einen Zeitraum von acht Nächten gedreht.


title: Ultimate Beastmaster

text: Moderiert wird die Sendung von Sylvester Stallone. Die Show unterscheidet sich von anderen Wettkampfshows, indem sie nicht nur internationale Talente präsentiert, sondern auch sechs lokale Versionen mit jeweils ihren eigenen Kommentatoren hat. Für die erste Staffel gibt es eine lokale deutsche Version, bei der Luke Mockridge und Hans Sarpei als Kommentatoren fungieren. In der zweiten Staffel gab es weder Sportler noch Kommentatoren aus Deutschland. Für die dritte Staffel sind Micky Beisenherz und Jeannine Michaelsen als deutsche Hosts dabei.


title: Ultimate Beastmaster

text: In jeder Folge treten zwölf Kontrahenten (jeweils zwei aus sechs Ländern) an, die einen Hindernislauf namens „das Biest“ absolvieren müssen. Derjenige, der am Ende der Sendung die meisten Punkte hat, gewinnt die Sendung und wird mit dem Titel „Beastmaster“ gekrönt. Jeder der „Beastmasters“ aus den neun Folgen wird in der 10. Folge auf den Finale-Parkour gehen, um der ultimative „Beastmaster“ zu werden.


title: Ultimate Beastmaster

text: Der Hindernislauf namens „das Biest“ ist in vier Stufen unterteilt. Die Teilnehmer mit den höchsten Punktzahlen nach jedem Level kommen weiter, während diejenigen mit den niedrigsten Punkten ausscheiden. Punkte können in den Levels 1 bis 3 gesammelt werden. Bei Punktegleichstand wird zugunsten des Kandidaten mit der schnellsten Zeit entschieden. In den Levels 1 bis 3 ist „das Biest“ jeweils mit anderen Hindernissen ausgestattet. Die Hindernisse hängen über einer Menge rot getöntem Wasser, das als „Biestblut“ bezeichnet wird, und sind in einem riesigen Stahlrahmen untergebracht, der die Form eines großen Tieres annimmt. Der Versuch eines Teilnehmers gilt als gescheitert, wenn alle vier Glieder in das Tierblut getaucht sind. Das Scheitern beendet den Versuch im aktuellen Level, bringt aber keine Strafen mit sich – außer bei „The Hard Way“ in Level 3, bei dem mit dem Absolvieren zusätzlicher Herausforderungen Bonuspunkte gewonnen werden können, aber beim Scheitern Punkte abgezogen werden.


title: Ultimate Beastmaster

text: In Level 1 treten alle zwölf Teilnehmer an. Die acht besten Wettkämpfer qualifizieren sich für das nächste Level. Am Ende des zweiten Levels können nur fünf Kontrahenten weiter in die nächste Runde. Nur die zwei besten der fünf Kandidaten in Level 3 schaffen es ins letzte Level. In Level 4 werden die Punkte auf 0 zurückgebracht und die zwei besten Teilnehmer liefern ein Kopf-an-Kopf-Rennen auf der Power Source, einer 24 Meter hohen Kletterwand.


title: Ultimate Beastmaster

text: In Staffel 3 wurde das Konzept erneuert, da nun neun Staaten teilnehmen. Es gibt nur noch neun Folgen. In den ersten drei Folgen tritt jeweils ein Kandidat aus jedem Land an, die besten zwei Athleten pro Folge kommen in das erste Halbfinale. Dieses findet in Folge 4 statt, die besten drei Teilnehmer kommen ins Finale. Die Kandidaten für das zweite Halbfinale in Folge 8, werden in Folge 5 bis 7 gesucht. Im Halbfinale können die Kandidaten ein Bonusleben einsetzen, wenn sie im Parkour scheitern. Das Finale findet in der neunten Folge statt.


title: Ultimate Beastmaster

text: Für die Show wurden für jede Staffel sechs länderspezifische Versionen mit jeweils eigenen Kommentatoren produziert. In der ersten Staffel haben die USA, Brasilien, Südkorea, Mexiko, Deutschland und Japan eine eigene Version, in der zweiten Staffel sind es die USA, Spanien, Frankreich, Italien, China und Indien. In der dritten Staffel gehen erstmals neun statt sechs Nationen an den Start. In der Version des jeweiligen Landes werden die eigenen Landvertreter etwas ausführlicher vorgestellt.


title: Ultimate Beastmaster

text: Für jede der sechs lokalen Versionen berichtet ein eigenes Kommentatorenpaar über die Ereignisse in der jeweiligen Landessprache. Die ausländischen Kommentatoren sind jedoch auch in jeder lokalen Version zu sehen, deren Kommentar mit Untertiteln eingeblendet wird. Wenn ein Kandidat einen Kurs erfolgreich abschließt, werden die Reaktionen aller Kommentatoren gezeigt. Da alle Kommentatorenboxen in einer Reihe nebeneinanderstehen, können Kommentatoren leicht die Kabine eines anderen Kommentatorpaars besuchen.


title: Retina-Implantat

text: Retina-Implantate sind Sehprothesen für stark sehbehinderte oder blinde Menschen, deren Rezeptorzellen der Netzhaut (Retina) krankheitsbedingt ihre Funktion verloren haben, deren Sehnerv aber noch eine intakte Verbindung zum Gehirn bildet, wie dies vor allem bei fortgeschrittener Retinitis pigmentosa (RP) vorkommt.


title: Retina-Implantat

text: Es gibt verschiedene Ansätze, die Funktion degenerierter Rezeptorzellen der Netzhaut künstlich zu ersetzen. Das Funktionsprinzip ist aber im Wesentlichen identisch: Bilder der Umgebung werden in elektrische Impulse umgewandelt und an die Nerven weitergegeben.


title: Retina-Implantat

text: In den letzten Jahren wurden zwei erfolgversprechende Systeme entwickelt, das "subretinale Implantat" und "das epiretinale Implantat". Das subretinale Implantat wird im Auge unter der Netzhaut eingesetzt, während das epiretinale Implantat auf die Netzhaut implantiert wird. Aktuelle Studien zum epiretinalen Implantat belegen, dass Patienten in der Lage sind, Objekte zu erkennen und zu ergreifen. Außerdem wurde gezeigt, dass Patienten Buchstaben mit einer Größe von bis zu 0,9 cm lesen können.


title: Retina-Implantat

text: Das Implantat liegt zwischen der Netzhaut und der Aderhaut und wird lediglich durch den Augeninnendruck fixiert.


title: Retina-Implantat

text: Vereinfacht dargestellt wandelt das Photodioden-Array das auf die Netzhaut treffende Bild in eine 2-dimensionale Verteilung elektrischer Impulse um.


title: Retina-Implantat

text: Dabei liefert jedes Diodenelement einen Impuls, entsprechend der Intensität des einstrahlenden Lichts. Die Ortsauflösung des Bildes auf der Netzhaut hängt in erster Linie von der räumlichen Dichte des Dioden-Arrays ab. Dabei kommen Dioden-Arrays mit ca. 1500 Dioden auf einer Fläche von ca. 3×3 mm² zum Einsatz. Dies entspricht einem Gesichtsfeld von 10° bis 12°. Bisher konnte eine Sehschärfe von maximal 0,037 erreicht werden.


title: Retina-Implantat

text: Die elektrischen Signale des Arrays werden dann durch die im Mikrochip integrierte Schaltung verstärkt und durch die Stimulations-Elektroden an die intakten Nervenzellen der Netzhaut weitergeleitet. Die für den Verstärkungsprozess benötigte Energie wird von außen durch Infrarotstrahlung oder induktiv in das System eingekoppelt. Da die Photodioden und die Stimulations-Elektroden direkt nebeneinander auf dem Mikrochip angebracht sind, ist keine weitere Verarbeitung der Signale nötig.


title: Retina-Implantat

text: Die Entwicklung des subretinalen Implantats ist vorangeschritten und inzwischen hat das Forscherteam um Professor Eberhart Zrenner (Tübingen/Reutlingen) die subretinalen Chips so weit entwickelt, dass Formensehen möglich ist. Miikka T. konnte in Tübingen so einen Apfel von einer Banane unterscheiden und seinen Namen aus Riesenbuchstaben lesen (und dabei einen Schreibfehler in ihm entdecken). Am 18. Dezember 2009 erhielt Professor Eberhart Zrenner in München den Karl-Heinz-Beckurts-Preis für seine Verdienste der Forschung und Entwicklung dieser subretinalen Chips.


title: Retina-Implantat

text: Im Juli 2013 hat die Retina Implant AG, Reutlingen das Konformitätsbewertungsverfahren für das Retina Implant Alpha IMS erfolgreich abgeschlossen und kann das Implantat seitdem mit dem CE-Zeichen kennzeichnen.


title: Retina-Implantat

text: Das Implantat liegt auf der Netzhaut. Da der Glaskörper bei der Implantation routinemäßig entfernt wird, muss das Implantat an der Netzhaut fixiert werden. Die Operation für die epiretinalen Implantate ist einfach und sicherer als der subretinale Ansatz.


title: Retina-Implantat

text: Beim epiretinalen Implantat wird das Bild durch eine externe Videokamera aufgenommen und in elektrische Signale umgewandelt. Diese werden dann drahtlos an ein implantiertes Elektroden-Array übertragen, welches die Nerven in der Netzhaut entsprechend stimuliert. Der größte Nachteil des epiretinalen Implantats ist, dass das Bild nicht im Auge aufgenommen wird, sondern durch eine externe Kamera. Dadurch kann nicht die natürliche Beweglichkeit des Auges genutzt werden um die Umgebung zu erfassen. Es muss die Kamera gedreht werden um seine Änderung der Blickrichtung zu erreichen. Darüber hinaus erfolgt beim epiretinalen Implantat die Signalverarbeitung extern vor der Übermittlung der Signale zum Elektroden-Array während beim subretinalen Implantat die „Signalverarbeitung“ vom Auge selbst durchgeführt wird. Dies führt zu einer erhöhten Komplexität des Systems.


title: Retina-Implantat

text: Das erste epiretinale Implantat, das ARGUS-Gerät, besteht aus einem Platin-Array mit 16 Elektroden. Die klinische Phase-I-Studie mit ARGUS begann im Jahr 2002 mit der Implantation von sechs Patienten mit dem Gerät. Das ARGUS-II-Gerät enthält 60 Elektroden. Vorläufige Ergebnisse bei 30 Patienten wurden im Jahr 2012 veröffentlicht.


title: Retina-Implantat

text: Am Tierversuch wird an einer Technologie geforscht, mit der eine höhere Auflösung als mit Retina-Implantaten erreicht werden könnte. Forscher der Arbeitsgruppe von Fabio Benfenati und Guglielmo Lanzani injizierte blinden Ratten lichtempfindliche Nanopartikel ins Auge und überprüfte dann deren Sehstärke. Die Forscher gehen davon aus, dass sich die Nanopartikel auf der Netzhaut verteilen, dort in Zell-Membranen eingebaut werden und bei Lichteinfall die Nervenzellen anregen. Nach der Behandlung war die Sehstärke der Ratten nicht von der Sehstärke sehender Ratten zu unterscheiden. Die Wirkung einer einmaligen Injektion hielt bis zu acht Monate an. Weitere Versuche sollen an Schweinen erfolgen.


title: Aylesbury

text: Aylesbury ist die Hauptstadt der englischen Grafschaft Buckinghamshire und hat 58.740 Einwohner (2011). Die Stadt liegt in der Unitary Authority Buckinghamshire, dessen Hauptort sie ebenfalls ist. Der River Thame fließt im Norden der Stadt.


title: Aylesbury

text: Der Name der Stadt stammt aus dem Angelsächsischen; Ausgrabungen im Stadtzentrum in den frühen 1990er Jahren haben aber gezeigt, dass hier bereits 1500 v. Chr. eine Siedlung war. Aylesbury war einer der wichtigsten Marktstädte der angelsächsischen Zeit und ist im Domesday Book verzeichnet.


title: Aylesbury

text: Aylesbury wurde 1529 von Heinrich VIII. zur Hauptstadt der Grafschaft Buckinghamshire ernannt. Zuvor war dies Buckingham gewesen, aber die Ländereien um Aylesbury gehörten dem Vater von Anne Boleyn und es wird vermutet, dass Heinrich VIII. damit seine Beziehungen zu deren Vater verbessern wollte.


title: Aylesbury

text: Im Englischen Bürgerkrieg spielte die Stadt eine bedeutende Rolle als Festung der parlamentarischen Kräfte.


title: Aylesbury

text: Das jakobinische Herrenhaus von Hartwell in der Nähe von Aylesbury war die Residenz von Ludwig XVIII. während seines Exils (1810–1814). Die Stadt erhielt auch in den 1960er Jahren internationale Aufmerksamkeit, als die Täter des großen Eisenbahnraubs von 1963 in Aylesbury verurteilt wurden.


title: Aylesbury

text: Der Marktort Aylesbury war bis zurück zu den Angelsachsen ein Handelszentrum. Dies begründet sich durch die Lage der Stadt an der "Akeman Street", die London mit dem Südwesten verband.


title: Aylesbury

text: Seit 1477 wurde Getreide in der Stadt angebaut. Bis in die moderne Zeit handelte es sich dabei um einen wichtigen Industriezweig; die letzte Mühle schloss in den 1970er Jahren.


title: Aylesbury

text: Um 1560 herum war die Herstellung von Nadeln zu einem bedeutenden Wirtschaftsfaktor geworden, weil diese nur in Aylesbury hergestellt wurden.


title: Aylesbury

text: 1672 wurde den armen Kindern die Spitzenherstellung beigebracht, um ihnen ein Einkommen zu ermöglichen. Spitze aus Buckinghamshire ("Bucks lace") war sehr gefragt und die Herstellung, die hauptsächlich von armen Frauen und Kindern durchgeführt wurde, wuchs erheblich. Die manuelle Spitzenherstellung starb im Viktorianischen Zeitalter aus, als maschinell hergestellte Spitze vorgezogen wurde.


title: Aylesbury

text: Nachdem 1814 Aylesbury an den Grand-Union-Kanal angeschlossen wurde, brachte dies neue Industrien in die Stadt. Bis in das späte 19. Jahrhundert hinein waren die Buchdruckerei und Buchbinderei Hazell, Watson und Viney sowie die Molkerei der Firma Nestlé die größten Arbeitgeber der Stadt – mehr als die Hälfte der Bevölkerung arbeitete in diesen Betrieben.


title: Aylesbury

text: Auch heute ist Aylesbury ein wichtiges Handelszentrum. Nestlé sowie Hazell, Watson und Viney sind nicht mehr in der Stadt, aber drei Industriezentren stellen sicher, dass die Stadt eine der niedrigsten Arbeitslosenquoten des Landes hat.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Acre [], amtlich , ist der westlichste Bundesstaat Brasiliens. Er ist Teil der "Região Norte" und liegt im Südwesten des brasilianischen Amazonasbeckens. Seine Hauptstadt ist Rio Branco.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Nach der Volkszählung 2010 hatte Acre 733.559 Einwohner. Die Bevölkerungszahl wurde zum 1. Juli 2021 auf 906.876 Bewohner geschätzt, die auf einer Fläche von rund 164.173 km² leben (2021), die Bevölkerungsdichte erhöhte sich von 4,5 auf 5,3 Einwohner/km².


title: Acre (Bundesstaat)

text: Acre grenzt im Nordosten an den brasilianischen Bundesstaat Amazonas, im Osten an den Bundesstaat Rondônia, im Südosten an Bolivien und im Südwesten an Peru.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Die Landschaft des Staates wird größtenteils durch eine Ebene bestimmt, die auf ca. 200 Metern über dem Meeresspiegel liegt. Wichtige Flüsse sind Juruá, Tarauacá, Muru, Envira und Xapuri.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Für die Wirtschaft sind die Gewinnung von Kautschuk und Paranüssen sowie die Landwirtschaft (insbesondere Viehzucht) von großer Bedeutung.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Acre gehörte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts zu Bolivien. Es wurde jedoch von brasilianischen Einwanderern bewohnt, die innerhalb Boliviens faktisch ein unabhängiges Gebiet gebildet hatten.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Im Jahr 1899 kam es zu verstärkten Versuchen der bolivianischen Seite, das Gebiet unter Kontrolle zu bringen. Dies löste jedoch Unruhen unter der brasilianischen Bevölkerung aus, die mehrmals versuchte, eine unabhängige Republik zu gründen.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Am 14. Juli 1899 gründete der Abenteurer Luis Galvez Rodriguez de Arias mit Unterstützung des brasilianischen Bundesstaates Amazonas in dem zwischen Brasilien, Bolivien und Peru umstrittenen Gebiet die Republik Acre ("1. Republik").


title: Acre (Bundesstaat)

text: Im März 1900 marschierten bolivianische Truppen ein. Die Regierung von Acre ging in den Untergrund und löste am 17. September 1900 einen antibolivianischen Aufstand aus. Im November 1900 wurde erneut die Republik Acre ausgerufen ("2. Republik"). Am 25. Dezember 1900 schlugen bolivianische Truppen den Aufstand nieder. Am 11. Juli 1901 beschloss Bolivien, Acre an US-amerikanische und britische Investoren zu verpachten, doch am 6. August 1902 brach ein erneuter antibolivianischer Aufstand aus und mit Unterstützung der „Gummibarone“ kam es zum Krieg gegen Bolivien, der erst am 24. Januar 1903 endete.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Am 17. November 1903 wurde zwischen Bolivien und Brasilien der Vertrag von Petrópolis unterzeichnet. Er sah vor, dass Brasilien Gebiete von Mato Grosso abtritt und 20 Millionen Pfund Sterling bezahlt; im Gegenzug trat Bolivien Acre an Brasilien ab. Außerdem verpflichtete sich Brasilien zum Bau der Madeira-Mamoré-Eisenbahn.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Acre wurde somit in Brasilien eingegliedert und in drei Departements unterteilt. Im Jahr 1920 wurden die Departements zu einem Territorium vereinigt und am 15. Juni 1962 bekam Acre den Status eines Bundesstaats mit einer eigenen Legislativversammlung.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Acre kam am 22. Dezember 1988 international ins öffentliche Bewusstsein, als der Kautschuksammler Chico Mendes ermordet wurde. Er war ein wichtiger Anführer der Kautschuksammlerbewegung "(Seringueiros)", die sich im Kampf für den Erhalt ihrer Lebensgrundlage – den Wald, aus dem der Kautschuk sowie Paranüsse gesammelt werden – gegen die Interessen von Viehzüchtern und Holzindustrie organisierten.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Bei den Wahlen in Brasilien 2018 wurde Gladson Cameli, Mitglied des rechtskonservativen Partido Progressista (PP) mit 53,71 % oder 223.993 der gültigen Stimmen zum 18. Gouverneur des Bundesstaates gewählt. Sein Amtssitz ist der Palácio Rio Branco in Rio Branco.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Bei der Präsidentschaftswahl in Brasilien 2018 erreichte Jair Bolsonaro in Acre mit 77 Prozent sein landesweit bestes Ergebnis.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Die Legislative liegt bei der Legislativversammlung von Acre aus 24 gewählten Abgeordneten. Das Parlamentsgebäude "Palácio Senador José Guiomard dos Santos" befindet sich in Rio Branco.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Acre entsendet acht Bundesabgeordnete in die Abgeordnetenkammer und drei Senatoren in den Bundessenat des brasilianischen Nationalkongresses.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Ethnische Gruppen nach der statistischen Einteilung des IBGE (Stand 2000 mit 557.526 Einwohnern, Stand 2010 mit 732.793 Einwohnern):


title: Acre (Bundesstaat)

text: Die Sprachen der in Acre lebenden indigenen Völker („Indios“) gehören zu vier Sprachfamilien. Die Madiha (Kulina), Yine (Manchineri) und Asháninka (Kampa) sprechen Sprachen der Arawak-Familie. Die Karipuná sprechen eine Sprache der Tupí-Guaraní-Familie. Die Sprache der Katukína (fast ausgestorben) repräsentiert eine eigenständige Sprachfamilie. Die Herkunft der Sprache der Papavo ist bisher nicht identifiziert.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Die Sprachen aller anderen Völker gehören zur Pano-Familie. Die Sprachen einiger ehemals panosprachigen Gruppen sind ausgestorben, andere werden nur noch von wenigen älteren Menschen gesprochen.


title: Acre (Bundesstaat)

text: Der Bundesstaat ist in 22 Gemeinden, die "municípios", eingeteilt. Die nach Einwohnerzahl größten Städte sind laut der Volkszählung von 2010:


title: DWA LVT/S

text: Der DWA LVT/S (Leichtverbrennungstriebwagen/Schienenbus) ist ein Dieseltriebwagen für den Regionalverkehr mit Niederflur-Einstieg.


title: DWA LVT/S

text: 1996 entwarf die Deutsche Waggonbau den Doppelstocktriebwagen DB-Baureihe 670, der jedoch betrieblich nicht befriedigte. Als Alternative entwickelte die DWA den einstöckigen Triebwagen LVT/S, der robuster und vollbahntauglich ausgelegt wurde und überzeugen konnte. Mit Übernahme der DWA durch Bombardier unterblieb ein Weiterbau ebenso wie eine Erweiterung der Fahrzeugpalette um einen Steuerwagen oder eine Doppeltriebwagenvariante.