title: Rampenlicht (Film)

text: Der Film wurde am 16. Oktober 1952 in London erstmals gezeigt, in Anwesenheit Chaplins, der sich auf einer Promotion-Tour nach England befand. In den Vereinigten Staaten, wo Chaplin aus politischen Gründen zu einer unerwünschten Person geworden war, wurde der Film am 23. Oktober 1952 in New York gezeigt. Ein breites Publikum in den USA bekam den Film hier aber erst 20 Jahre später in den Kinos zu sehen. In Deutschland fand die Premiere am 24. September 1954 statt. Mit deutlich über zwei Stunden ist es Chaplins längster Kinofilm. Er nahm nach der Veröffentlichung noch kleinere Änderungen vor, so schnitt er eine Szene mit einem armlosen Freund Calveros namens "Claudius" (gespielt von Stapleton Kent), der diesem in seiner Not etwas Geld leiht.


title: Rampenlicht (Film)

text: Zu Chaplins Vorbereitungen auf den Film gehören mehrere Fragmente, die mit dem Titel "Footlights" für einen geplanten Roman bestimmt gewesen sein mögen. Sie wurden erst mehr als 30 Jahre nach Chaplins Tod in der Cineteca di Bologna in Chaplins Nachlass gefunden und liegen seit 2014 veröffentlicht vor. Die Fragmente wurden mit Schreibmaschine geschrieben und von Chaplin mit handschriftlichen Korrekturen versehen.


title: Rampenlicht (Film)

text: In den Fragmenten wird insbesondere die Vorgeschichte der Ballerina Terry und des Clowns Calvero geklärt. Im Vergleich mit den Angaben in dem Film lassen sich aber einige Unterschiede erkennen. In den Fragmenten heißt Terry nicht Thereza Ambrose, sondern Terry Ambrose. Sie hat zwei Schwestern, die bis zum Beginn der in dem Film gezeigten Handlung gestorben sind. Dagegen hat Terry in dem Film nur eine Schwester Louise, die nach Südamerika ausgewandert ist. Calvero, in den Fragmenten, wollte in seiner Jugend Musiker werden. Wegen der Armut seiner Familie reichte das Geld aber nicht aus, um ein Instrument anzuschaffen. Als nächster Plan wollte Calvero romantischer Schauspieler im Theater werden. Er war davon überzeugt, der beste Schauspieler seiner Zeit zu sein. Dieser Plan ist an Calveros zu geringer Körpergröße sowie daran gescheitert, dass er eine unkultivierte Aussprache hatte. So hat Calvero, eigentlich wider Willen, den Beruf eines Komikers ergriffen. Hierbei war es von Anfang an sein Problem, dass es ihm Mühe machte einen Kontakt mit dem Publikum herzustellen. In ähnlicher Art wie in dem Film verfällt Calvero dem Alkohol. Er stirbt in dem gleichen Krankenhaus wie Chaplins Vater.


title: Rampenlicht (Film)

text: Zu den weiteren Vorbereitungen für den Film gehörten das Schreiben des Drehbuchs und der Aufbau der Kulissen in dem Stil, wie er für die Zeit von Chaplins Kindheit und Jugend in London charakteristisch war. Die Vorbereitungen mögen ca. 3 Jahre in Anspruch genommen haben. Aus dem Material, das für den fertigen Film bei den Dreharbeiten entstand, wurden mehrere Szenen gestrichen. Hierzu gehört eine Szene, in dem Calvero den armlosen Claudius trifft, der mit seinen Zehen auf der Geige spielen kann. Calvero wird von Claudius mit Geld unterstützt. Durch das Streichen dieser Szene ist in dem fertigen Film eine logische Lücke offengeblieben. Zu Beginn des Films verkauft Calvero seine Geige, damit er Geld hat, um die für Terry benötigten Lebensmittel zu bezahlen. In einer späteren Szene kommt er in seine Wohnung und bringt die Geige wieder mit. Da er bis dahin kein Geld verdient hat, muss er das von Claudius erhaltene Geld zum Rückkauf der Geige verwendet haben. Aus einer originalen Darstellerliste geht noch hervor, dass es eine kurze Szene gegeben haben muss, in der Terry als Kind zusammen mit ihrer Schwester Louise zu sehen ist. Auch diese Szene ist in dem fertigen Film nicht enthalten.


title: Rampenlicht (Film)

text: Für die Musik ist in dem Vorspann des Films angegeben, sie sei von Chaplin komponiert und von Raymond Rasch sowie von Chaplin arrangiert. Als die Musik 1973 mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, wurde neben Chaplin und Rasch auch noch Larry Russel als Komponist genannt. Viel später hat sich aber gezeigt, dass Rasch für Chaplin nur als Klavierspieler tätig und Russel an der Komposition der Musik überhaupt nicht beteiligt war. In mehreren Interviews hat Russell Garcia beschrieben, wie die Musik wirklich entstanden ist. Garcias Angaben wirken schon deshalb glaubhaft, weil es ein Foto gibt, das Garcia in der fraglichen Zeit in Zusammenarbeit mit Chaplin zeigt. Eine analoge Beschreibung der Zusammenarbeit mit Chaplin bei der Entstehung von Musik liegt auch von David Raskin vor. Raskin war an der Entstehung der Musik zu dem Film "Moderne Zeiten" beteiligt. Auch in diesem Film wird angegeben, Chaplin habe die Musik komponiert.


title: Rampenlicht (Film)

text: Chaplins eigener Anteil an der Musik in seinen Filmen bestand danach darin, dass er konkrete Vorstellungen hatte, welche Stimmung die Musik zu den einzelnen Szenen ausdrücken sollte. Er dachte sich auch einzelne Melodien bzw. Ansätze zu Melodien aus. Da er keine Noten lesen und schreiben konnte, sang er einem musikalischen Mitarbeiter die Melodien bzw. die Ansätze zu Melodien vor oder er spielte sie auf dem Klavier. Dies wurde von dem musikalischen Mitarbeiter in Noten fixiert. Der musikalische Mitarbeiter komponierte dann eine Partitur, die zu der Länge einer Szene und zu Chaplins Angaben über die gewünschte Stimmung passt. Im nächsten Schritt hörte Chaplin sich das Ergebnis an. Falls Chaplin mit dem Ergebnis nicht zufrieden war, korrigierte der musikalische Mitarbeiter seine Partitur bzw. er komponierte eine neue Partitur. Nach mehreren Wiederholungen des Vorgangs kam eine Musik zustande, mit der Chaplin einverstanden war. Bis dorthin konnten mehrere Monate vergehen.


title: Rampenlicht (Film)

text: Wird dieser Vorgang damit beschrieben, Chaplin habe die Musik komponiert, liegt dem eine Vorstellung vom Komponieren zugrunde, die sich jedenfalls nicht mit dem deckt, was für gewöhnlich unter dem Begriff Komponieren verstanden wird. Bei dem gewöhnlichen Begriff des Komponierens besteht diese Tätigkeit ganz wesentlich darin, zu einer vorgestellten Stimmung passende Töne zu finden. Diese Aufgabe hat Chaplin aber nicht gelöst. Vielmehr hat er die Lösung dieser Aufgabe, und damit das Komponieren, anderen überlassen. Die Erwähnung Larry Russels im Zusammenhang mit dem Oscar mag durch ein Missverständnis entstanden sein. Hierbei wurde Garcias Vorname Russel mit Larry Russels Nachnamen verwechselt. Rasch und Russel waren schon tot; und Chaplin befand sich altersbedingt in einem Zustand, in dem exakte Angaben von ihm nicht mehr zu erwarten waren. Laut Garcia hat der an der Musik zu dem Film beteiligte Dirigent Keith Williams sich nach der Verleihung des Oscar bei Garcia für das Missverständnis entschuldigt.


title: Rampenlicht (Film)

text: Chaplin beschrieb den Abstieg von Künstlern, wie er ihn selbst als junger Mann miterlebte. Deshalb siedelte er ihn auch in London unmittelbar vor dem Ersten Weltkrieg an. Gedreht wurde freilich in Amerika. In die Figur von Calvero, den er selber spielte, legte er Erinnerungen an den eigenen Vater, bei Terry bezog er sich häufig auf seine Mutter bzw. eine seiner Jugendfreundinnen. Das ging so weit, dass Claire Bloom dieselbe Kleidung wie letztere tragen sollte. Als Calvero von einem zuvor lang ersehnten Engagement von Middlesex niedergeschlagen, erfolglos und entlassen nach Hause zurückkehrt, fordert ihn nun Terry auf dramatische Weise auf, den Kopf nicht hängen zu lassen und an sich selbst zu glauben, so wie er dies bei ihr zuvor getan hatte. Während dieses Appells kann sie wieder ohne Hilfe stehen und gehen. In einem Dokumentarfilm äußerte Bloom, dass Chaplin sie für diese dramatische Szene dadurch vorbereitet hatte, indem er sie in einem vorherigen Probengespräch durch Vorwürfe und Missbilligung zum Weinen brachte, was er sonst nie getan hätte. Noch heute sei sie erstaunt über die Ausdruckskraft, die ihr in dieser Szene als junger Schauspielerin mit nur 19 Jahren gelang.


title: Rampenlicht (Film)

text: "Rampenlicht" ist vom Ton her weit von Chaplins Tramp-Filmen entfernt. Obwohl auch diese stets tiefe Melancholie aufwiesen, war der Humor von "Der große Diktator" und "Monsieur Verdoux" ungleich bitterer und pessimistischer. "Rampenlicht" durchzieht zwar ein leiser Humor, dieser bezieht sich aber auf den Charme und die Altersweisheit von Calvero, der erkennt, dass seine Karriere und sein Leben zu Ende gehen. Chaplins Slapstick-Einlagen beschränken sich auf wenige Szenen wie beim Flohzirkus mit den imaginären Flöhen "Phyllis" und "Henry" sowie bei der Schlussnummer mit Buster Keaton als Pianisten-Violinisten-Duo im Kampf gegen die Tücken der Objekte. Vor der Grundstimmung von Melancholie, Ängsten und Sorgen scheinen keine Szenen mehr mit ungetrübtem Humor und naiver Lebensfreude auf.


title: Rampenlicht (Film)

text: Chaplins Beziehung zu seinem Publikum wird in diesem Film ebenfalls angesprochen. Der alte Clown erwacht nach den ersten Filmszenen aus einem Alptraum, in dem er nach dem rauschenden Beifall für eine humoristische Bühnenszene erkennen muss, dass er nur vor leeren Stuhlreihen aufgetreten war und gespielt hat. Calvero meint später gegenüber Terry, dass er zwar den Beifall des Publikums liebe, es aber dennoch fürchte, da es „wie ein Ungeheuer ohne Kopf“ sei und es daher leicht in die eine oder andere Richtung zu lenken wäre.


title: Rampenlicht (Film)

text: Der Film wurde zwei Mal synchronisiert. Die erste Fassung entspricht der Original Fassung von 1952. Die zweite Fassung stammt aus dem Jahr 1975. Für die zweite Fassung schrieb Lutz Arenz das Dialogbuch, die Regie übernahm Dietmar Behnke.


title: Rampenlicht (Film)

text: "Rampenlicht" wurde bei seiner Veröffentlichung von Kritikern sehr unterschiedlich bewertet, wohl auch, weil Chaplin zu diesem Zeitpunkt des Kommunismus verdächtigt wurde. Zum einen wurde der Film teils als „nicht komisch“ kritisiert, andererseits sprach man ihm eine „Berauschung des Herzens und weithin planende[n] Verstand“ (Zitat aus "Die Zeit") zu. Inzwischen ist die Meinung von Kritikern über den Film zumeist positiv, bei Rotten Tomatoes besitzt er basierend auf 29 Kritiken eine sehr gute Wertung von 97 %. Das Lexikon des internationalen Films nannte den Film „rührend, versponnen, resignativ und stellenweise theatralisch“.


title: Jim Gottfridsson

text: Jim Gottfridsson begann im Alter von vier Jahren mit dem Handball. Bis 2011 spielte der 1,90 Meter große Rückraumspieler bei IFK Ystad HK, dann wechselte er in die Elitserien zu Ystads IF HF. Seit der Saison 2013/14 läuft er in der deutschen Handball-Bundesliga für die SG Flensburg-Handewitt auf, mit der er 2014 die EHF Champions League gewann. Nach der Saison 2013/14 verlängerte er seinen ursprünglich bis 2015 laufenden Vertrag in Flensburg vorzeitig um zwei Jahre bis 2017. 2015 gewann er mit der SG den DHB-Pokal sowie 2018 und 2019 die deutsche Meisterschaft. Gottfridsson wurde zu Schwedens "Handballer der Saison 2017/18" gewählt. 2021 wurde er zum MVP der deutschen Bundesliga gewählt. Bei der Wahl zum Welthandballer des Jahres 2021 belegte er mit 0,25 % Rückstand den zweiten Platz hinter Niklas Landin Jacobsen.


title: Jim Gottfridsson

text: Bei der U-19-Weltmeisterschaft 2011 in Argentinien, wo er mit der schwedischen Junioren-Nationalmannschaft Dritter wurde, war er mit 58 Treffern erfolgreichster Torschütze.


title: Jim Gottfridsson

text: Für die schwedische Nationalmannschaft bestritt Jim Gottfridsson bisher 128 Länderspiele, in denen er 411 Tore erzielte. Er nahm an den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro teil. Bei der Europameisterschaft 2018 in Kroatien gewann er mit dem schwedischen Team die Silbermedaille und wurde zum besten Spieler (MVP) des Turniers gewählt. Bei der Weltmeisterschaft 2021 gewann er erneut Silber und wurde ins All-Star-Team gewählt. Mit Schweden erreichte er das Viertelfinale bei den Olympischen Spielen in Tokio. Bei der Europameisterschaft 2022 konnte er mit dem schwedischen Team den Turniersieg erringen und wurde zum besten Spieler des Turniers gewählt.


title: Juniaufstand 1832

text: Beim Juniaufstand 1832 handelt es sich um einen Aufstand französischer Republikaner gegen die Regierung König Louis Philippes I. von Frankreich. Die Kämpfe zwischen Aufständischen und Regierungstruppen dauerten vom 5. bis zum 6. Juni 1832. Sie fanden in Paris statt, endeten mit der Niederschlagung des Aufstandes und hatten keine unmittelbaren politischen Veränderungen zur Folge.


title: Juniaufstand 1832

text: Seit der Julirevolution von 1830 und dem Sturz König Karls X. regierte in Frankreich König Louis Philippe I. auf der Grundlage der Charta von 1830 im Rahmen einer konstitutionellen Monarchie. Trotz ihrer parlamentarischen und demokratischen Elemente gab diese Verfassung der königlichen Gewalt sowie aufgrund des in ihr verankerten Zensuswahlrechts den vermögenden Schichten im Land ein starkes politisches Übergewicht vor der restlichen Bevölkerung. Entsprechend waren republikanische Kreise im französischen Bürgertum schon bald nach der Regierungsübernahme Louis Philippes mit der neuen Verfassungswirklichkeit unzufrieden und forderten Reformen.


title: Juniaufstand 1832

text: Am 22. Mai 1832 traten 39 Abgeordnete der Deputiertenkammer zusammen und veröffentlichten einen "Rechenschaftsbericht" an ihre Wähler, worin sie die Mängel der Verfassung sowie der königlichen Regierung anprangerten. Die Federführung hierbei hatte der Bankier und vormalige Finanzminister Jacques Laffitte, der ursprünglich zu den ersten Unterstützern Louis Philippes gehört hatte, dann aber in seinen revolutionären Erwartungen enttäuscht worden und im März 1831 zurückgetreten war. Der Rechenschaftsbericht beschwor die Gefahren der Gegenrevolution, welche im Erstarken begriffen sei, und wandte sich insbesondere gegen die amtierende Regierung unter Premierminister Casimir Pierre Perier.


title: Juniaufstand 1832

text: Die Konfrontation mit der Regierung begann am 2. Juni 1832 anlässlich der Beisetzungsfeierlichkeiten für den jungen republikanischen Mathematiker Évariste Galois, an denen dreitausend Regierungskritiker teilnahmen. Als drei Tage später, am 5. Juni, General Jean Maximilien Lamarque, auch er Republikaner, beerdigt wurde, verwandelte sich der Trauerzug in eine antiroyalistische Demonstration. Die Republikaner errichteten Barrikaden und hissten die rote Fahne. Es kam zu Kämpfen mit der Armee und der Nationalgarde, die sich bis zum Abend hinzogen und vorerst ohne Ergebnis blieben.


title: Juniaufstand 1832

text: Tags darauf, am 6. Juni, kehrte König Louis Philippe aus Schloss Saint-Cloud in die Hauptstadt zurück und befahl, den Aufstand niederzuschlagen. Es kam zu schweren Kämpfen mit etwa achthundert Toten. Am Ende des Tages waren die Aufständischen geschlagen. Am selben Tag verhängte die Regierung auf Befehl des Königs den Belagerungszustand über Paris: Mit demselben Dekret wurde überdies die Rechtsprechung über die Revolutionäre der Militärgerichtsbarkeit übertragen, um möglichst schwere Strafen zu gewährleisten. Nachdem diese Maßnahme für erneute Unruhe unter Republikanern und auch gemäßigten Royalisten gesorgt hatte, annullierte der französische Kassationsgerichtshof am 18. Juni das ministerielle Dekret, indem er sich auf entsprechende Artikel der Charte berief. Daraufhin fügte sich auch der König diesem Spruch und nahm seine Order zurück, woraufhin die schwebenden Verfahren wieder an die ordentlichen Schwurgerichte zurückverwiesen wurden. Gleichwohl wurden auch von diesen Gerichten unerwartet strenge Urteile gefällt – darunter sieben Todesurteile, welche der König allerdings umgehend in Haftstrafen umwandelte.


title: Juniaufstand 1832

text: Der Juniaufstand von 1832 verstand sich selbst als republikanisch-demokratische Vollendung der Bewegung, die 1830 mit der Julirevolution erst begonnen und viele unbefriedigt gelassen hatte. Er scheiterte auch, weil es den Republikanern, meist Intellektuelle, Künstler und Bildungsbürger, nicht gelungen war, breite Bevölkerungsschichten für ihre Ziele zu mobilisieren. Angesichts der Erfolglosigkeit des Aufstands sahen optimistische Republikaner schon in der gerichtlich erzwungenen Zurücknahme der Order über die Sondergerichtsbarkeit durch den König einen kleinen Sieg des Rechtsstaats über den Regierungsautoritarismus, der, wenn auch im konstitutionellen Rahmen, über 1830 hinweg fortbestanden hatte.


title: Juniaufstand 1832

text: Der Pariser Juniaufstand von 1832 wurde von Victor Hugo in Teil IV seines Romans "Die Elenden", "Eine Idylle in der Rue Plumet und ein Epos in der Rue Saint-Denis" literarisch verarbeitet und fand entsprechend Eingang in die verschiedenen Adaptionen des Romans in Film und Musical.


title: Sexy Beast

text: Sexy Beast ist ein Spielfilm aus dem Jahr 2000. Jonathan Glazer, der bis dahin als Werbefilmer in Erscheinung getreten war, gab mit diesem Film sein Regiedebüt. Der Film stellt eine Mischung der Genres Thriller und Komödie dar.


title: Sexy Beast

text: Um den in die Jahre gekommenen englischen Safeknacker Gal für einen letzten großen Coup zu rekrutieren, reist der für solche Angelegenheiten zuständige Mittelsmann Don Logan nach Spanien. Gal hat mit seinem früheren Gangsterleben abgeschlossen und lebt dort zufrieden im Ruhestand. Um nicht wieder in krumme Geschäfte und Konflikte aus der Vergangenheit verwickelt zu werden, sagt Gal Logan ab. Logan, der für die Zeit seines Aufenthalts in Gals Villa lebt, gibt sich mit Gals Ablehnung nicht zufrieden und beginnt Gal und seine Frau Deedee mit zunehmender Aggressivität zu terrorisieren, um Gal doch noch zur Teilnahme zu bewegen.


title: Sexy Beast

text: Die gewalttätige Unberechenbarkeit Logans eskaliert und führt dazu, dass Deedee Logan erschießt, als dieser auf Gal einprügelt. Da Gal die Rache der Bande fürchtet, die den Einbruch ausführt, reist er nach London. Dort behauptet er, nichts von Logans Verbleib zu wissen, und beteiligt sich an dem Coup. Ziel des Einbruchs ist ein durch eine meterdicke Stahltür gesicherter Tresorraum in London. Gal und seine Gangsterfreunde aus früheren Zeiten bohren sich von dem Becken eines benachbarten Schwimmbads aus in den Tresorraum, fluten diesen mit Wasser und räumen ihn erfolgreich aus. Doch der Kopf der Bande, der gefürchtete Teddy Bass, ahnt Gals Geheimnis.


title: Sexy Beast

text: Gal gelingt es, unbeschadet nach Spanien zurückzukehren. Während er wieder in seiner Villa am Pool in der Sonne liegt, erfährt der Zuschauer, dass Logan unter dem Schwimmbecken, das im Rahmen der Nebenhandlung ausgebessert werden musste, begraben liegt.


title: Sexy Beast

text: Anthony Lane stellte im New Yorker am 18. Juni 2001 fest, allein der Name „Don Logan“ klinge so furchterregend wie der Name „Keyser Söze“. Er fuhr fort, man sehe Ben Kingsley „versteinert“ zu wie einer „Kobra in Menschengestalt“, oder mit anderen Worten dieser führe sich auf wie der „Anti-Gandhi“ schlechthin.


title: Sexy Beast

text: Michael Haberlander bei "Artechock" sprach davon, dass der Film „frisch und kreativ inszeniert“ sei und auch eine „psychologische Tiefe“ aufzubieten habe.


title: Sexy Beast

text: Der Spiegel bescheinigte am 24. Juni 2002: „In dieser ambitionierten, manchmal sehr kargen, dann wiederum ziemlich wüsten Genre-Variation aus England liefert Kingsley sein Meisterschurkenstück.“


title: Sexy Beast

text: Das Lexikon des internationalen Films meinte: „Dabei setzt das Drehbuch nur vordergründig auf die psychologischen Motive der Protagonisten, deren rüde Sprache die Grenze zum guten Geschmack weit hinter sich lässt. Kameraarbeit und Soundtrack sind bemerkenswert, die Figuren gut besetzt. Ben Kingsley und Ray Winstone spielen nicht ohne Erfolg gegen ihr Image, aber auch sie können gegen die Banalität des Bösen wenig ausrichten.“


title: Sexy Beast

text: Rotten Tomatoes zählte bis zum 5. Juni 2008 bei 115 ausgewerteten Kritiken einen Anteil positiver Bewertungen von 86 Prozent (100 Prozent von 7 Topkritikern). In der IMDb steht der Film am 23. Januar 2015 mit 38.217 Zuschauerbewertungen bei 7,3 von 10 Punkten.


title: Sexy Beast

text: Der Film wurde in Almería, Andalusien, Spanien, und in London gedreht. Die Villa des Films befindet sich in Agua Amarga, Cabo de Gata. "Box Office Mojo" am 6. Juni 2008 zufolge spielte der Film bislang weltweit etwa 10 Millionen US-Dollar ein ("Total Lifetime Grosses"), Angaben zum Budget sind nicht erfasst.


title: Sexy Beast

text: Für die Rolle des „Don Logan“ wurde Ben Kingsley mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt. Unter anderem erhielt er 2001 den Europäischen Filmpreis als Bester Darsteller. Für den Golden Globe Award sowie den Oscar wurde er 2002 jeweils in der Kategorie „Bester Nebendarsteller“ nominiert.


title: Larian Studios

text: Larian Studios ist ein belgisches Entwicklungsunternehmen für Computerspiele. Es wurde vor allem bekannt für die Entwicklung der Rollenspiel-Reihe "Divinity", entwickelte aber auch in Zusammenarbeit mit verschiedenen europäischen Fernsehsendern und Verlagen Kinder- und Lernspiele, sowie Glücksspiele für Casinos.


title: Larian Studios

text: Larian wurde 1996 von Swen Vincke gegründet, der den Namen von dem Kurznamen seines Hundes Pilar ableitete und auf die gleichnamigen römischen Hausgötter (Laren) verweist. Das Ziel Vinckes war es, ein Rollenspiel zu entwickeln, dass den Spieler auf ähnliche Weise fasziniere wie sein eigenes Lieblingsspiel "". Als dem zu Anfang vierköpfigen Studio für die Entwicklung ihres ersten Rollenspielkonzepts namens "The Lady, the Mage and the Knight" (LMK) das Geld ausging, entwickelte das Studio innerhalb von fünf Monaten das Strategiespiel "The LED Wars", das 1997 über die Firma Ionos veröffentlicht wurde. Zeitgleich mit dem Publishingdeal zu "The LED Wars" kam es für LMK zu einer Kooperation mit dem deutschen Entwicklerstudio Attic. Im Zuge des Abkommens wurde LMK in ein Spiel auf Grundlage des Rollenspiel-Regelwerks "Das Schwarze Auge" umgeändert. Als Attic 1999 den Geschäftsbetrieb einstellte, wurde LMK eingestellt und Larian musste, um weiterzubestehen, Glücksspiele für Casinos entwickeln.


title: Larian Studios

text: 2002 beendete Larian die Arbeiten an "Divinity: Sword of Lies". Das Spiel wurde vom deutschen Publisher cdv Software Entertainment gegen den Willen Larians unter dem Titel "Divine Divinity" auf den Markt gebracht. Zudem warf Vincke seinem Publishingpartner vor, dem Studio rechtmäßige Tantiemen vorenthalten zu haben. 2004 wurde über Ubisoft ein auf der gleichen technischen Grundlage basierender Ableger namens "Beyond Divinity" veröffentlicht. Begleitend zum Spiel, veröffentlichte das Studio eine Kurzgeschichte namens "Child of The Chaos" von Rhianna Pratchett, Tochter des britischen Autors Terry Pratchett, die auch als Dialogautorin am Spiel selbst gearbeitet hatte.


title: Larian Studios

text: Ebenfalls 2004 veröffentlichte Larian mit Ketnet, dem belgischen Kinderkanal des öffentlich-rechtlichen Senders VRT, das Spiel "Ketnet Kick". Dabei handelte es sich um eine virtuelle Onlinewelt mit verschiedenen Spielen für einen oder mehrere Spieler, sowie der Möglichkeit, selbst Musikstücke, Zeichnungen, Cartoons oder eigene kleine Filme zu kreieren und an den Sender zu schicken. Dieser prämierte die besten Einreichungen und präsentierte sie in seinem Fernsehprogramm. Im März 2008 wurde eine Variation von "Ketnet Kick" namens Adventure Rock für die BBC veröffentlicht. Im Oktober 2008 folgte "Ketnet Kick 2". Im Januar 2009 erschien eine weitere Variante namens "Superia" für den norwegischen Kindersender NRK Super, einen Kanal der staatlichen Rundfunkanstalt NRK, im März 2009 schließlich "Gulliland" für den französischen Fernsehsender Jeunesse TV. Ebenfalls 2009 erschien "Monkey Labs", ein Lernspiel, das mit den Mathematikbüchern des Verlags Die Keure veröffentlicht wurde.


title: Larian Studios

text: Im Juli 2009 veröffentlichte Larian in Kooperation mit dem deutschen Publisher dtp entertainment sein nächstes Rollenspiel für Xbox 360 und Windows, "", den Nachfolger zu "Divine Divinity". Es folgte 2010 die Erweiterung "Divinity 2: Flames of Vengeance" und, nachdem sich das Studio von seinem Publisher gelöst hatte, eine überarbeitete Gesamtfassung namens "Divinity 2: The Dragon Knight Saga". 2011 veröffentlichte das Studio die fünfteilige Mathematik-Lernsoftware "Monkey Tales Games", die bei den von der EU geförderten MEDEA Awards 2011 den Preis der besten professionell entwickelten Lernsoftware sowie den Publikumspreis erhielt.


title: Larian Studios

text: Anschließend arbeitete Larian an zwei weiteren Spielen im "Divinity"-Universum, die inhaltlich vorzeitig zu "Divine Divinity" angesiedelt sind, dem Echtzeit-Strategiespiel "" und dem Rollenspiel "". "Divinity: Original Sin" wurde mit Hilfe von Crowdfunding über die Onlineplattform Kickstarter finanziert, wo das Studio über 940.000 US-Dollar von Fans der Reihe einsammeln konnte, über weitere Zahlungskanäle erhöhte sich die Summe auf über eine Million.


title: Larian Studios

text: Im April 2015 eröffnete Larian in Quebec sein drittes Entwicklerstudio neben der Zentrale in Gent und einer Niederlassung in Sankt Petersburg.


title: Rheinbrücke Emmerich

text: Die Rheinbrücke Emmerich ist mit 803 m die längste Hängebrücke Deutschlands und hat mit 500 m die größte Stützweite einer Brücke in Deutschland. Sie wurde von "Hein, Lehmann und Co." (Düsseldorf), damals zur Stumm-Gruppe gehörend, gebaut. Der Entwurf der Brücke stammte von dem Bauingenieur Hellmut Homberg, der Architekturprofessor Heinrich Bartmann wirkte bei der Gestaltung mit.


title: Rheinbrücke Emmerich

text: Das Bauwerk überspannt zwischen Kleve und Emmerich in einer Höhe von ungefähr 30 m den Rhein bei Kilometer 853,2. Es ist die nördlichste deutsche Rheinbrücke. Die Straßenüberführung hat zwei Fahr- und Standspuren sowie zwei Gehwege und ist Teil der Bundesstraße 220. Der Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen, Franz Meyers, legte am 2. Mai 1962 den Grundstein. Am 3. September 1965 wurde die Emmericher Rheinbrücke eröffnet.


title: Rheinbrücke Emmerich

text: Im Rahmen der Bauwerksausschreibung entwarf Fritz Leonhardt, unter Beratung von Gerd Lohmer, eine Monokabel-Hängebrücke mit einem windschnittigen Fahrbahndeck. Obwohl die neuartige Konstruktion um 15 % billiger war, als der gebaute, konventionelle Entwurf, kam sie nicht zur Ausführung, weil keine Erfahrungen darüber vorlagen.


title: Rheinbrücke Emmerich

text: Im Januar 2019 begann eine Sanierung der Rheinbrücke, die vier Jahre dauern und Kosten in Höhe von 28 Millionen Euro beanspruchen soll.


title: Rheinbrücke Emmerich

text: Die echte Hängebrücke besitzt mit den beiden Verankerungsblöcken eine Länge von 893 m. Sie weist Stützweiten von 151,5 m in den Randfeldern und 500,0 m im Hauptfeld auf. Das Bauwerk besitzt zwei 76,7 m hohe Stahlpylone. Die Stiele der Pylone sind oben mit 5,8 m Richtung Brückenachse geneigt und durch einen 5,5 m hohen Querriegel verbunden. Der trapezförmige Stielquerschnitt hat auf den Flusspfeilern die Außenabmessungen von 4,0 m in Brückenlängsrichtung und 3,25 m in Querrichtung sowie am Pylonkopf von 2,5 m sowie 3,25 m.


title: Rheinbrücke Emmerich

text: Über die Pylone sind zwei Tragkabel, die aus 61 Einzelseilen bestehen, mit 45 cm Außendurchmesser im Abstand von 16,8 m geführt. Der Kabeldurchhang zwischen Pylon und Brückenmitte beträgt 55,56 m. An den Tragkabeln sind im Abstand von 15,15 m die Hängeseile befestigt. Diese tragen den 4,5 m hohen Brückenüberbau aus Stahl. Der Überbau besteht in Längsrichtung aus zwei Versteifungsträgern, die als 70 cm breites pfostenloses Strebenfachwerk ausgebildet sind. Zwischen den Obergurten der Fachwerkträger spannen im Abstand von 2,53 m die Querträger, welche die Brückentafel stützen. Dies ist eine 22,5 m breite orthotrope Platte, die an beiden Seiten 2,5 m über die Hauptträger auskragt. In der Mittelöffnung hat die Brücke außerdem auf der Unterseite zur Sicherstellung einer ausreichenden Stabilität einen Windverband.


title: Rheinbrücke Emmerich

text: Aufgrund ihrer Ähnlichkeit zur Golden Gate Bridge in San Francisco wird die Brücke im Volksmund auch „Golden Gate vom Niederrhein“ genannt.


title: Rheinbrücke Emmerich

text: Zwischen Fluss- und Vorlandbrücke liegt ein 37,5 m langer Verankerungspfeiler. Die Vorlandbrücke auf der linken Rheinseite ist eine fünffeldrige 341 m lange Spannbetonbrücke. Die Stützweiten vergrößern sich, am Widerlager West beginnend, von 59,5 m über 64,5 m, 68,5 m und 72,5 m bis 76,0 m vor dem Verankerungspfeiler der Hängebrücke. Entsprechend wächst die Konstruktionshöhe der Balkenbrücke von 3,04 m auf 4,19 m. In Querrichtung hat das Bauwerk einen zweistegigen Plattenbalkenquerschnitt mit einer Fahrbahnplatte, die beidseitig 5,25 m auskragt und eine Breite von 21,6 m besitzt.


title: Haus Kemnade

text: Das Haus Kemnade ist ein Wasserschloss im Hattinger Stadtteil Blankenstein. Sein Name – abgeleitet von dem Wort „Kemenate“ – zeigt, dass sich der Adelssitz von den damals umliegenden Bauernhäusern durch mindestens einen gemauerten Kamin abhob.


title: Haus Kemnade

text: Bis 1486 lag das Anwesen am nördlichen Ufer der Ruhr auf Stiepeler Ortsgebiet. Nach einem Hochwasser in jenem Jahr änderte der Fluss aber seinen Lauf in nördliche Richtung, sodass Haus Kemnade seitdem getrennt vom Ort in den südlichen Ruhrauen liegt. Lange Zeit war es nur über eine Fährverbindung erreichbar, ehe 1928 die heutige Kemnader Brücke gebaut wurde.


title: Haus Kemnade

text: Als Lehen des Hauses Lippe war es seit dem 13. Jahrhundert im Besitz derer von Dücker. Ihnen folgte die Familie von der Recke als Lehnsnehmer. Nach einem Brand im Jahr 1589 ließen es die Besitzer bis 1704 allmählich wieder aufbauen. Ende des 18. Jahrhunderts kam ein Wirtschaftshof dazu.


title: Haus Kemnade

text: Obwohl auf Hattinger Gebiet stehend, ist Haus Kemnade heute Eigentum der Stadt Bochum, die es 1921 von Ludwig von Berswordt-Wallrabe erwarb. Die Anlage beheimatet mehrere Museen und eine Gastronomie.


title: Haus Kemnade

text: Die Anlage befindet sich südlich der Ruhr auf ehemaligem Buchholzer Gemeindegebiet, welche ab 1844 zum Amt Blankenstein im Kreis Bochum gehörte. Dieser Kreis wurde 1885 in drei Landkreise aufgeteilt. Darunter der Kreis Hattingen, von dem auch Buchholz fortan verwaltet wurde. Mit der Gemeindeneuordnung von 1929 wurde der Landkreis Hattingen aufgelöst. Ein Teil der Gemeinden wurden von der Stadt Bochum eingemeindet, die anderen Gemeinden wurden Teil des neu gegründeten Ennepe-Ruhr-Kreises. Teil dieses neuen Kreises war auch das Amt Blankenstein, dem Buchholz weiterhin angehörte. Am 1. April 1966 wurde die Gemeinde Buchholz zusammen mit Holthausen und Welper in die Stadt Blankenstein eingemeindet. Bereits am 1. Januar 1970 wurde die Stadt Blankenstein im Rahmen der Neugliederung des Ennepe-Ruhr-Kreises wieder aufgelöst. Blankenstein, Welper und Holthausen wurden von Hattingen eingemeindet und Buchholz wurde ein Stadtteil von Herbede. Dabei wurde aber das Haus Kemnade bei Blankenstein belassen.


title: Haus Kemnade

text: Nicht weit entfernt sind der Kemnader See, die Stiepeler Dorfkirche und die Burg Blankenstein. Hinter der Kreuzung Steinenhaus beginnt ein Weg durch das Naturschutzgebiet Katzenstein.


title: Haus Kemnade

text: Haus Kemnade ist eine zweiteilige Anlage im Stil der Renaissance und des Barocks, bestehend aus einem Herrenhauskomplex im östlichen Teil sowie einem westlich vorgelagerten Gutshof, der häufig auch als Vorburg bezeichnet wird. Vorburg und Herrenhaus waren einst durch einen Wassergraben voneinander getrennt und stehen seit der Vereinigung der beiden Burgteile im späten 18. Jahrhundert auf einer gemeinsamen, Insel, die von einer Gräfte umgeben ist und 125 Meter lang sowie zwischen 50 und 80 Meter breit ist. Als Baumaterial für sämtliche Gebäude diente mehrheitlich der heimische Ruhrsandstein. Die Anlage besitzt einen trapezförmigen Grundriss und ist von einem mit Kastanien bepflanzten Wall umgeben, der zum Schutz gegen das Hochwasser der Ruhr errichtet wurde.


title: Haus Kemnade

text: Eine steinerne Rundbogenbrücke führt zum Rundbogenportal an der Westseite, die von zwei quadratischen Ecktürmen flankiert wird. Das Mauerwerk der Gebäude im Wirtschaftshof besteht aus Ruhrsandstein und Backstein. Durch ein Innenhoftor mit schmiedeeisernem Gitter ist der Hof des Herrenhauskomplexes erreichbar.


title: Haus Kemnade

text: Das unverputzte Haupthaus ist ein zweigeschossiger Bruchsteinbau mit Walmdach, dem sich im Süden ein kurzer Seitenflügel anschließt. In der hofseitig gelegenen Ecke von Haupt- und Nebenflügel steht ein schmaler, runder Treppenturm. An der Nordostecke wird das Herrenhaus durch das markanteste Gebäude der gesamten Anlage flankiert: ein viereckiger Wohnturm mit drei Geschossen und abschließendem Knickhelm. Ebenso wie das Hauptgebäude besitzt er Kreuzstockfenster. Ein Wappenstein an seiner östlichen Außenmauer bezeugt seinen Erbauer: Johann Georg von Syberg.


title: Haus Kemnade

text: Die Ostfassade des Herrenhauses besitzt einen reich verzierten Eingang, der das einstige Hauptportal der Anlage war, und einige der Fensterstürze zählen durch Inschriften die Kemnader Besitzer von 1589 bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts auf. Der rundbogige Eingang mit Flachornamenten an der Westseite des Hauptgebäudes ist bekrönt vom steinernen Allianzwappen des Friedrich Matthias von Syberg und seiner zweiten Frau Christina Isabella von Romberg zu Wassen.


title: Haus Kemnade

text: Die südöstliche Ecke der Anlage bildet ein runder Eckturm des Herrenhauses. Er gilt als älteste erhaltene Bausubstanz und besitzt im Kellergeschoss Schlüssellochscharten. Sie sind die einzigen authentischen Reste, die von der einstigen Wehrhaftigkeit der Anlage zeugen. Die Schießscharten aller übrigen Außenmauern stammen aus einer Zeit, als sie nur noch zu dekorativen Zwecken dienten.


title: Haus Kemnade

text: Im Erdgeschoss des Herrenhauses ist eine zweijochige, spätgotische Kapelle mit Kreuzrippengewölbe und barockem Taufbecken erhalten. Sie stammt aus der Zeit um 1500.


title: Haus Kemnade

text: Im sogenannten Rittersaal mit seiner Kölner Decke hängen vier Tapisserien aus Tournai von 1725, die Szenen aus dem Leben Don Quijotes darstellen. Prunkstück des Raums ist der aufwändig gearbeitete und mit Wappen sowie Inschriften verzierte Renaissancekamin.


title: Haus Kemnade

text: Ebenfalls sehenswert sind die Holzschnitzereien eines Schwelmer Handwerkermeisters namens Schmidt. Seine zwei ovalen Medaillons mit (gefälschten) Wappen zieren die Diele des Hauptgebäudes. Ebenfalls aus der Schwelmer Werkstatt stammt die aufwändig gestaltete Treppenanlage mit geschnitzten Holzfiguren aus dem 17. Jahrhundert.


title: Haus Kemnade

text: Die Geschichte des Hauses Kemnade ist eng mit der des Ortes Stiepel verquickt, der lange Zeit von dort aus verwaltet wurde.


title: Haus Kemnade

text: Der aus dem alten sächsischen Geschlecht der Billunger stammende Graf Liudger erhielt 1001 von König Otto III. den Hof Stiepel („Stiplaga iuxta Rhenum“) als Allodial. Seine Witwe Emma von Lesum vermachte den Besitz 1011 dem Bistum Bremen. Der Bremer Bischof Gerhard II. zur Lippe bildete aus den Stiepeler Besitzungen ein Lehen und verkaufte es wahrscheinlich im 13. Jahrhundert an seine Detmolder Verwandten, die damaligen Edelherren zur Lippe. Stiepel und das dazugehörige Haus Kemnade blieben bis 1809 Eigentum dieser Familie.


title: Haus Kemnade

text: Es ist nachgewiesen, dass Stiepel ab 1266 als Lippisches Lehen im Besitz der Ritter von Dücker war, obwohl die älteste erhaltene Belehnungsurkunde erst aus dem Jahr 1393 stammt. Der in ihr genannte Wennemar von Dücker ist der erste namentlich bekannte Lehnsnehmer. Seine Familie gilt als Erbauer von Haus Kemnade, dessen genaue Ursprünge bis heute zwar im Dunkel der Geschichte liegen, das wahrscheinlich aber zur Sicherung der Ruhr erbaut wurde.


title: Haus Kemnade

text: Am Beginn des 15. Jahrhunderts starben die von Dücker im Mannesstamm aus. Über die Heirat einer Erbtochter kam Haus Kemnade 1410 in den Besitz des Dietrich von Romberg zu Massen. Da diese Ehe aber keine männlichen Erben hervorbrachte, gingen Haus und Herrlichkeit bereits 1414 durch die Heirat von Dietrichs Tochter an deren Ehemann Hermann von der Recke. Bis 1647 war die Anlage im Besitz seiner Familie.


title: Haus Kemnade

text: Wennemar V. von der Recke hatte keine Söhne, und so übergab er noch zu seinen Lebzeiten das Lehen an den Mann seiner ältesten Tochter, den Drosten von Blankenstein und Werden, Johann Georg von Syberg.


title: Haus Kemnade

text: Seit 1272 gehörte die Herrschaft Stiepel zur Grafschaft Mark, die 1521 in den Vereinigten Herzogtümern Jülich-Kleve-Berg aufging. Nach dem Jülich-Klevischen Erbfolgestreit wurde Haus Kemnade brandenburgisch und kam 1806 an das französische Großherzogtum Berg, das ab 1808 von Napoleon Bonaparte regiert wurde. Da Napoleon im Jahr 1809 das Feudalsystem aufhob, ging die Anlage in den Eigenbesitz Johann Gisbert Philipps von Syberg über.


title: Haus Kemnade

text: Als 1847 mit Friedrich von Syberg der letzte männliche Vertreter dieser Familie starb, erbte seine Schwester Philippine den Besitz und brachte ihn durch Heirat 1848 an ihren Ehemann Wilhelm Friedrich von der Berswordt-Wallrabe. Dessen Nachkomme, der königliche Kammerherr Ludwig von Berswordt-Wallrabe, veräußerte Haus Kemnade samt 500 Hektar zugehörigem Landbesitz 1921 an die Stadt Bochum, die das Anwesen durch einen Pächter bewirtschaften ließ.


title: Haus Kemnade

text: Als die Stadt die renovierungsbedürftigen Gebäude 1998 an den Fleischfabrikanten Reinhold Zimmermann (Zimbo) verpachten wollte, verhinderte eine Bürgerinitiative diese Pläne. Aus der Initiative ging der heutige „Förderverein Haus Kemnade und Musikinstrumentensammlung Grumbt“ hervor.


title: Haus Kemnade

text: Wann genau Haus Kemnade erbaut wurde, ist aufgrund fehlender schriftlicher Belege nicht bekannt. Ebenso wenig ist klar, wie der Adelssitz bis zum Ende des 16. Jahrhunderts ausgesehen hat. Es ist jedoch möglich, dass an dem Ort zuvor schon eine Motte gestanden hat, die bisher aber archäologisch noch nicht nachgewiesen wurde.


title: Haus Kemnade

text: Als das Anwesen 1589 im Besitz Konrads von der Recke (auch "Cord von der Recke") war, wurde es mit Ausnahme des südöstlichen Rundturms am zweiten Ostertag des Jahres durch ein Feuer stark beschädigt. Konrads Sohn Wennemar V. begann 1602 mit dem Wiederaufbau, indem er den heutigen Südflügel und einen Verbindungstrakt zum erhaltenen Turm errichten ließ. Dies geschah bedingt durch den Dreißigjährigen Krieg und den Jülich-Klevischen Erbfolgestreit nur mit Unterbrechungen.


title: Haus Kemnade

text: Wennemars Schwiegersohn Johann Georg von Syberg setzte ab 1647 die Wiederaufbauarbeiten weiter fort. 1663 wurde der mächtige Nordost-Turm vollendet. Die Steine für seinen Bau stammten von der nahe gelegenen und heruntergekommenen Burg Blankenstein, für die Johann Georg 1662 beim Brandenburger Kurfürsten Friedrich Wilhelm eine Abbruchgenehmigung hatte erwirken können. Beendet wurde der Wiederaufbau des Hauses Kemnade aber erst 1704 unter Johann Georgs zweitem Sohn Friedrich Matthias von Syberg. Das Enddatum der Bauarbeiten ist durch Maueranker in Form von Ziffern und Inschriften sowohl an der Ost- als auch an der Westfassade des Herrenhauses dokumentiert.


title: Haus Kemnade

text: Nachdem Stiepel im 17. Jahrhundert brandenburgisch geworden war, verlor der Adel zahlreiche finanzielle Privilegien. Um sich neue Einnahmemöglichkeiten zu erschließen, ließ Johann Friedrich Wilhelm von Syberg zu Wischlingen 1780 vor dem Herrenhaus einen Gutshof errichten. Um Platz dafür zu schaffen, wurden die westliche und ein Teil der nördlichen Gräfte verfüllt und um die Wirtschaftsgebäude neue Gräben ausgehoben.


title: Haus Kemnade

text: Nach der Heirat Philippines von Syberg zu Wischlingen mit Wilhelm Friedrich von Berswordt-Wallrabe residierte das Paar in Haus Weitmar und ließ deshalb sämtliches Mobiliar und das Archiv Kemnades an seinen dortigen Wohnsitz bringen, wo es nach einem Bombenangriff 1944 verbrannte. Nur die fest verankerte Innenausstattung auf Haus Kemnade ist somit heute noch erhalten.


title: Haus Kemnade

text: 1952 wurden erste Sanierungsmaßnahmen am Äußeren des Hauses vorgenommen, denen ab 1958 die Restaurierung der Innenräume folgte.


title: Haus Kemnade

text: Haus Kemnade befand sich zunächst rechtsseitig der Ruhr, bis sich das Flussbett bei einem Hochwasser 1486 verlagerte. An den alten Verlauf erinnert ein Altarm der Ruhr.


title: Haus Kemnade

text: Die Ruhrbrücke Kemnader Straße entstand 1928 und wurde 1950 erneuert. Die Ruhrumflutbrücke mit Schutzwänden, um das Trinkwasserschutzgebiet zu schützen, entstand 2002.


title: Haus Kemnade

text: Als Außenstelle des Museums Bochum sind im Herrenhaus seit 1961 rund 1800 Instrumente aus der Musikinstrumentensammlung Grumpt sowie die Ostasiatika-Sammlung Ehrich zu sehen. Dazu organisiert der Kunstverein Bochum wechselnde Ausstellungen zu verschiedenen Themenbereichen.


title: Haus Kemnade

text: Des Weiteren unterhält die Sparkasse Bochum in den ehemaligen Stallungen eine geldgeschichtliche Sammlung unter dem Namen Schatzkammer Kemnade, während einige weitere Räume des Haupthauses durch den Gastronomiebetrieb „Burgstuben Haus Kemnade“ genutzt werden.


title: Haus Kemnade

text: In einem direkt hinter dem Schloss gelegenen Vierständer-Fachwerkhaus befindet sich seit 1971 das Bauernhausmuseum der Stadt Bochum, in dem der Besucher die Lebensgewohnheiten des 18. und 19. Jahrhunderts nacherleben kann. Das Gebäude ist ein typisches Stiepeler Bauernhaus, das um 1800 noch als Meierei genutzt wurde, ehe es zu Beginn der 1960er Jahre in Stiepel abgetragen und an der heutigen Stelle originalgetreu wieder aufgebaut wurde.


title: Haus Kemnade

text: Seit Januar 2007 führt das Standesamt der Stadt Hattingen außerdem in der Schlosskapelle Trauungen durch.


title: Irschenhausen

text: Das Kirchdorf liegt nördlich des Kernortes Icking an der Kreisstraße TÖL 19. Unweit östlich verläuft die B 11, östlich fließt auch die Isar. Die A 95 verläuft westlich.


title: Irschenhausen

text: Die Siedlung wurde 800 n. Chr. als "Ursinhusen" ersturkundlich erwähnt. Namensgebend war entweder der Deutsche Urso oder der Römer Ursus (wie bei Irschen).


title: Irschenhausen

text: Das Hollerhaus am Neufahrner Weg 3 ist ein kultureller Treffpunkt für Lesungen, Ausstellungen und Konzerte. Es diente 1995 bis 2008 als „Pension Resi“ in der Fernsehkrimiserie "Der Bulle von Tölz".


title: 1. SC Göttingen 05

text: Der 1. SC Göttingen 05 war ein Sportverein aus der niedersächsischen Stadt Göttingen. Gegründet wurde der Verein am 30. Juni 1905; am 18. September 2003 wurde er wegen Insolvenz aufgelöst. Seine Vereinsfarben waren Schwarz und Gelb. Rechtsnachfolger ist der 2005 gegründete RSV Göttingen 05.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Bekannt wurde der Verein durch seine Fußballabteilung. Fünf Jahre lang spielte die erste Mannschaft in der damals erstklassigen Gauliga Niedersachsen bzw. Südhannover-Braunschweig. Nach dem Zweiten Weltkrieg gehörten die Göttinger zehn Jahre der erstklassigen Oberliga Nord an. Ende der 1960er Jahre scheiterte die Mannschaft dreimal in der Aufstiegsrunde zur Bundesliga. Später spielte man noch vier Jahre lang in der 2. Bundesliga.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Ebenfalls überregional erfolgreich waren die Basketball- und die Handballabteilung. Die Basketballerinnen wurden fünfmal Deutscher Meister und einmal Pokalsieger. Die Handballer spielten insgesamt sechs Jahre in der 2. Bundesliga.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Am 30. Juni 1905 versammelten sich einige höhere Schüler in der Gaststätte "Zum Anker" und gründeten den "Göttinger Fußball-Club 05". Der Verein war ein Nachfolger des bereits 1898 gegründeten "Göttinger Fußball-Clubs", der inzwischen aufgelöst war. Ursprünglich gehörte der Verein dem Westdeutschen Spiel-Verband an. Bereits im Jahr 1908 erreichte der Verein die seinerzeit erstklassige "A-Klasse Hessen" und traf dort auf Vereine aus Kassel und Fulda. Nach dem Abstieg 1911 dauerte es bis ins Jahr 1919, ehe der Wiederaufstieg gelang.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Durch gute Verbindungen zur Reichswehr konnte der Verein mit den spielstarken Vereinen aus Kassel mithalten. Die seit dem 4. Mai 1920 als "VfR 05 Göttingen" auflaufende Mannschaft konnte noch im selben Jahr die Meisterschaft der "Kreisliga Südhannover" feiern. Am 27. Mai 1921 erfolgte schließlich die Umbenennung in "1. SC Göttingen 05". Nach vielen Jahren im Mittelfeld der Tabelle rückte 1932 der Einzug in die westdeutsche Endrunde in greifbare Nähe. Die Endspiele um die Bezirksmeisterschaft gingen jedoch mit 0:3 und 1:4 gegen Borussia Fulda verloren. Mit 3.000 Zuschauern beim Heimspiel im 1926 eröffneten Stadion Maschpark konnte ein neuer Rekord aufgestellt werden.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten wurde auch der Fußball neu gegliedert. Der 1. SC Göttingen 05 wurde in die Gauliga Niedersachsen aufgenommen, entwickelte sich aber in den folgenden Jahren zu einer Fahrstuhlmannschaft. Mit sechs Punkten Rückstand auf einen Nichtabstiegsplatz musste der 1. SC die Gauliga auf Anhieb wieder verlassen. Nach der Rückkehr 1936 folgte der direkte Wiederabstieg. Lediglich einen Punkt konnte die Mannschaft für sich verbuchen und das Heimspiel gegen Werder Bremen wurde mit 2:10 verloren.


title: 1. SC Göttingen 05

text: In den Jahren 1938 und 1939 scheiterten die Göttinger jeweils in der Aufstiegsrunde und mussten den Jägern aus Bückeburg bzw. dem SV Linden 07 den Vortritt lassen. Erst 1940 gelang der Mannschaft von Trainer Bernd Kellerhoff, 1932 Deutscher Meister mit Eintracht Frankfurt, der Wiederaufstieg. 1942 verhinderte die Aufteilung der Gauliga Niedersachsen in die Gauligen Südhannover-Braunschweig und Weser-Ems den Abstieg.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Ein Jahr später musste der 1. SC die Gauliga Südhannover-Braunschweig verlassen. Drei zweistellige Niederlagen musste die Mannschaft über sich ergehen lassen. Neben einer 2:12-Niederlage beim SV Linden 07 gab es ein 0:14 beim WSV Nebeltruppe Celle und als Tiefpunkt eine 0:21-Niederlage beim Meister Eintracht Braunschweig. Für die Saison 1944/45 war eine Spielklasse für den Großraum Göttingen geplant, an der der 1. SC teilnehmen sollte. Wegen des Zweiten Weltkriegs wurde die Runde abgebrochen.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg musste sich der 1. SC Göttingen 05 auflösen. Als Nachfolgeverein wurde im Juli 1945 "Schwarz-Gelb Göttingen" gegründet. Zahlreiche Vertriebene aus den Ostgebieten des Deutschen Reiches ließen sich in Göttingen nieder, darunter zahlreiche Fußballspieler, von denen der Verein profitieren sollte. Für das südliche Niedersachsen wurde eine Oberliga mit zehn Mannschaften eingerichtet. Für Göttingen war ein Platz in dieser Liga vorgesehen, der durch ein Entscheidungsspiel zwischen Schwarz-Gelb und dem SVG Göttingia vergeben wurde. Die Schwarz-Gelben gewannen die Partie am 2. Februar 1946 mit 4:1.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Nach einem sechsten Platz in der ersten Saison verpasste man ein Jahr später als Neunter die Qualifikation für die neu geschaffene Oberliga Nord. Dies wurde ein Jahr später nachgeholt. Als Meister der "Landesliga Hildesheim" und nach erfolgreich abgeschlossener Ausscheidungsrunde gegen die anderen niedersächsischen Landesligameister wurde die Mannschaft punktgleich mit dem Itzehoer SV Dritter der Aufstiegsrunde. Das Entscheidungsspiel in Hannover wurde mit 3:0 gewonnen. Gleichzeitig durfte der traditionelle Vereinsname "1. SC Göttingen 05" wieder angenommen werden.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Auch wenn die Göttinger sportlich in der Oberliga Nord nicht mithalten konnten und die Saison auf Abstiegsplatz elf beendeten, wurde eine Fußballeuphorie in der Stadt ausgelöst. Die Heimspiele wurden im Schnitt von 11.000 Zuschauern besucht, was bis heute Vereinsrekord ist. Durch die Einführung des Vertragsspielerstatuts wurde der Abstieg ausgesetzt und die Oberliga Nord auf 16 Vereine aufgestockt.


title: 1. SC Göttingen 05

text: In den folgenden Jahren kam es zum Aufschwung. Die Junioren wurden 1949 Niedersachsenmeister. Schon seit Januar des gleichen Jahres war der Stürmer Günter Schlegel aus Zeitz in der Mannschaft, der zum erfolgreichsten Oberligatorjäger der Vereinsgeschichte avancieren sollte. Während der Saison 1950/51 übernahm Göttingen 05 nach einem 2:0-Sieg über den Hamburger SV vor 22.000 Zuschauern zwischenzeitlich die Tabellenführung. Verletzungspech warf die Mannschaft auf Rang neun zurück.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Nach der Saison übernahm Fritz Rebell das Traineramt. Dieser führte die Mannschaft zunächst auf den sechsten, ein Jahr später gar auf den fünften Platz. Torjäger Schlegel wurde mit 26 Toren Torschützenkönig, verließ den Verein 1953 jedoch in Richtung Hamburger SV. Am Ende der Spielzeit 1952/53 wurde Göttingen 05 mit einer Geldstrafe belegt, da es beim Auswärtsspiel gegen Eintracht Osnabrück zu „Unregelmäßigkeiten“ gekommen war.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Wegen des komfortlosen und nur mit wenig Sitzplätzen bestückten Maschparks konnte Göttingen 05 nicht mehr mit den etablierten Oberligisten mithalten und fiel in den folgenden Jahren ins Mittelfeld der Tabelle zurück. 1955 wurde wegen eines Schuldenbergs in Höhe von 40.000 Mark über einen freiwilligen Rückzug aus der Oberliga nachgedacht. Nach mehreren Jahren im Mittelfeld folgte 1958 der Abstieg.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Der direkte Wiederaufstieg wurde verpasst, da das Entscheidungsspiel um die Teilnahme an der Aufstiegsrunde gegen Eintracht Osnabrück mit 0:1 verloren wurde. Die Mannschaft wurde daraufhin mit eigenen Talenten verjüngt und konnte 1963 durch einen 2:1-Sieg über "Rot-Weiß Scheeßel" den Niedersachsenpokal gewinnen. Zur Saison 1963/64 kehrte Fritz Rebell nach Göttingen zurück; er führte das Team zur Vizemeisterschaft. Die folgende Aufstiegsrunde zur Regionalliga Nord beendeten die Göttinger punktgleich mit dem VfL Pinneberg. Das Entscheidungsspiel in Bremen gewann Göttingen 05 mit 1:0.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Die im seinerzeit modernen 4-2-4-System (vier Abwehrspieler, zwei Mittelfeldspieler, vier Stürmer) agierenden Göttinger wurden in der Regionalligasaison 1964/65 zur Überraschungsmannschaft und belegten auf Anhieb den fünften Platz. Schon eine Saison später konnte die von der Bild als „Rebellenelf“ bezeichnete Mannschaft die Vizemeisterschaft aufgrund des besseren Torquotienten gegenüber Holstein Kiel erringen. Die Mannschaft musste nun in einer Vorausscheidung zur Bundesliga-Aufstiegsrunde gegen den 1. FC Saarbrücken antreten und verlor beide Spiele.


title: 1. SC Göttingen 05

text: 1967 qualifizierte sich Göttingen 05 erneut als Vizemeister für die Aufstiegsrunde, konnte dort aber nur einen Sieg gegen Tennis Borussia Berlin erringen und wurde Vorletzter. Ein Jahr später erreichte der Göttinger Fußball seinen Zenit. Erneut nahm man an der Aufstiegsrunde teil und konnte zum Auftakt den SV Alsenborn mit 3:0 besiegen. Zwei unglückliche Niederlagen bei Hertha BSC und Rot-Weiss Essen ließen die Göttinger Chancen schwinden. In der Rückrunde platzten die Hoffnungen auf die Bundesliga durch Niederlagen in Alsenborn und beim FC Bayern Hof.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Zur Saison 1968/69 musste Göttingen 05 in das Jahnstadion umziehen, da der "Maschpark" einem Straßenbau weichen musste. Da sich der Verein wegen der Finanzierung eines neuen Stadions mit der Stadtverwaltung verkrachte, wurde auf eigene Kosten ein neuer Maschpark gebaut, der im Februar 1971 mit einem 6:0-Sieg gegen den Itzehoer SV eingeweiht wurde. Die Mannschaft hielt sich immer in der oberen Tabellenhälfte, kam aber nie wieder in die Nähe der Aufstiegsrunde.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Die Saison 1973/74 war überschattet von finanziellen Problemen. Zeitweise geriet der Verein in Insolvenzgefahr. Als Tabellenzwölfter qualifizierte sich die Mannschaft für die neu geschaffene 2. Bundesliga. Dort gelang ihr ein guter Start und nach einem 2:2 bei Borussia Dortmund übernahmen die Göttinger die Tabellenführung. In der Rückrunde rutschte die Mannschaft auf Platz 10 ab. In der folgenden Saison konnte das Niveau mit Platz 11 gehalten werden, jedoch rutschte der Zuschauerschnitt um die Hälfte nach unten.


title: 1. SC Göttingen 05

text: 1977 erfolgte der Abstieg aus der 2. Bundesliga. Einige Leistungsträger kamen erst kurz vor Saisonbeginn von der Studenten-Weltmeisterschaft in Uruguay und nach einem verpatzten Saisonstart reichte es nur zu Platz 17. Einziger Saisonhöhepunkt war ein 9:0-Sieg über den VfL Wolfsburg. Als dem Bonner SC die Lizenz verweigert wurde, verzichtete die Göttinger Vereinsführung sogar auf das Nachrücken.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Der direkte Wiederaufstieg wurde verpasst. In der Aufstiegsrunde scheiterten die Göttinger am SC Viktoria Köln und dem DSC Wanne-Eickel. Zwei Jahre später klappte es besser. Als Vizemeister mussten die Göttinger zwei Aufstiegsspiele gegen den Westberliner-Meister BFC Preussen austragen. Nach einem 1:0-Sieg im eigenen Stadion machte die Mannschaft den Wiederaufstieg mit einem 1:1 in Berlin perfekt.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Die Freude darüber wurde allerdings durch die Entscheidung des DFB getrübt, die 2. Bundesliga zur Saison 1981/82 von einer zwei- in eine eingleisige Liga umzuwandeln. Als Achtzehnter wurde die Qualifikation für die eingleisige Liga um Längen verpasst und Göttingen 05 verabschiedete sich aus dem Profifußball.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Die Oberliga-Saison 1981/82 verlief trotz des verpassten Wiederaufstiegs ereignisreich. Das Heimspiel gegen den Meister Werder Bremen Amateure wurde mit 5:6 verloren. Dafür sorgten die Göttinger im DFB-Pokal 1981/82 für Furore. Nach Siegen über den TuS Xanten, Rot-Weiß Oberhausen, den SC Urania Hamburg und nach einem Wiederholungsspiel gegen den 1. FC Bocholt erreichte die Mannschaft das Viertelfinale. 23.650 Zuschauer, die höchste Zuschauerzahl der Göttinger Fußballgeschichte, sahen eine 2:4-Niederlage gegen den Hamburger SV.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Zwei Jahre später erreichten die Göttinger das Achtelfinale im Pokal. Zunächst schaffte die Mannschaft einen 4:2-Sieg gegen den Bundesligisten Eintracht Frankfurt, setzte sich dann mit 1:0 bei der Spvgg. 03 Neu-Isenburg durch und schied im Achtelfinale mit 0:1 gegen Hertha BSC aus. 1987 erreichten die Göttinger die deutsche Amateurmeisterschaft, schieden aber schon in der ersten Runde gegen Tennis Borussia Berlin aus.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Zwischenzeitlich übernahm der Unternehmer Jürgen Beinling den Vereinsvorsitz und holte mit Karl-Heinz Mrosko einen namhaften Trainer. Schon in der Saison 1988/89 konnte die Vizemeisterschaft gefeiert werden. In der Aufstiegsrunde zur 2. Bundesliga fehlte am Ende nur ein Punkt, Göttingen 05 blieb hinter dem MSV Duisburg und Preußen Münster nur der dritte Platz. Zwei Jahre später wurden die Göttinger erneut Vizemeister, wurden aber in der Aufstiegsrunde, aus der mit dem FC Remscheid nur der Erste aufsteigen durfte, nur Dritter.


title: 1. SC Göttingen 05

text: In der Saison 1992/93 fehlte der Mannschaft am Saisonende nur ein Punkt zur Qualifikation für die Aufstiegsrunde. Ein Jahr später erreichte die Mannschaft als Dreizehnter nur knapp die Qualifikation für die wieder eingeführte Regionalliga Nord. Erneut spielte die Mannschaft gegen den Abstieg. Eine 1:2-Heimniederlage gegen den FC Bremerhaven besiegelte am Saisonende den erstmaligen Abstieg in die Viertklassigkeit.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Mit einer stark verjüngten Mannschaft aus regionalen Talenten startete Göttingen 05 in seine erste Viertligasaison. Trotz großer finanzieller Probleme wurde man Vizemeister hinter Sportfreunde Ricklingen. Im Februar 1996 drohte der Konkurs, der durch einige Gönner verhindert werden konnte. In den Aufstiegsspielen zur Regionalliga setzte sich die Mannschaft gegen den TSV Pansdorf durch.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Die finanziellen Schwierigkeiten holten den Verein wieder ein. Vor der Regionalligasaison 1997/98 musste man zahlreiche Leistungsträger abgeben und wurde abgeschlagen Letzter. Beim Meister Hannover 96 unterlagen die Göttinger gar mit 0:10. Mit einer international besetzten Mannschaft gelang der sofortige Wiederaufstieg. 2.500 Zuschauer sahen den entscheidenden 7:1-Sieg über den MTV Gifhorn.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Die Regionalligasaison 1999/2000 stand im Zeichen der Qualifikation für die ab 2000 zweigleisige Regionalliga, die die Göttinger als Neunter verpassten. Gleichzeitig trat eine unbekannt bleiben wollende Sponsorengruppe auf, um den Verein nach vorne zu bringen. Die Gruppe, hinter der der Kinowelt-Gründer Michael Kölmel stand, der einst in Göttingen studierte, entschuldete den Verein und gab ihm die Möglichkeit, teure Spieler zu verpflichten.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Sportlich verlief die Saison 2000/01 erfolgreich. Nachdem Kinowelt jedoch Insolvenz anmelden musste und seine Zahlungen an den Verein einstellte, geriet auch Göttingen 05 in Schwierigkeiten. Aufgrund des besseren Torverhältnisses gegenüber Kickers Emden errangen die Göttinger zwar die Meisterschaft, mussten aber vier Tage vor dem ersten Aufstiegsspiel gegen Holstein Kiel selbst Insolvenz anmelden. Das Hinspiel um den Aufstieg gewann Kiel mit 2:0. Im Rückspiel vor 7.000 Zuschauern in Göttingen konnte mit 3:0 gewonnen werden, was sportlich für den Aufstieg reichte. Zwei Tage später verweigerte der DFB den Göttingern die Lizenz.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Die nächsten Jahre glichen einer sportlichen wie finanziellen Talfahrt. In der Saison 2001/02 spielte die Mannschaft noch aussichtsreich um den Aufstieg, ehe in der Winterpause gleich sechs Leistungsträger verkauft werden mussten. Ein Jahr später folgte der Abstieg als Tabellenletzter. Das Insolvenzverfahren zog sich in die Länge, nachdem der Insolvenzverwalter zunächst abgelöst worden war und sich dann wieder ins Amt eingeklagt hatte.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Am 18. September 2003 stimmte die Gläubigerversammlung gegen den vorgelegten Insolvenzplan, da die Gläubiger nur zehn Prozent ihrer Forderungen erhalten sollten. Auch die Spieler stimmten gegen den Plan und gingen damit leer aus. Neun Tage später trat die Mannschaft zum letzten Meisterschaftsspiel an und erreichte ein 1:1 gegen den MTV Wolfenbüttel. Anschließend wurde der Verein aus dem Vereinsregister gestrichen und aufgelöst. Um die Jugendmannschaften zu retten, wurde mit dem "1. FC Göttingen 05" ein Nachfolgeverein gegründet, der im Jahr 2005 mit dem langjährigen Kooperationspartner "RSV Geismar" zum RSV Göttingen 05 fusionierte.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Am 20. September 2012 entschied der Vorstand des RSV Göttingen 05 einstimmig, die Fußballabteilung aus dem Verein auszugliedern und ab der Saison 2013/14 wieder unter dem Namen 1. SC Göttingen 05 zu führen. Auch das alte gelb-schwarze Wappen soll das derzeitige schwarz-gelb-grüne RSV-Wappen wieder ersetzen. Als neuer Name wurde "I. SC Göttingen 05" gewählt.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Die Handballabteilung hatte ihre erfolgreichste Zeit von Mitte der 80er Jahre bis 1996. Zwischen 1985 und 1987 gelang dem Verein unter Trainer Jürgen Kloth der Sprung von der Verbandsliga über die Oberliga bis in die Regionalliga. In der Saison 1988/89 stiegen die 05er als Meister der Regionalliga Nord unter Trainer Günter Böttcher erstmals in die 2. Handball-Bundesliga auf. Von dort mussten die Göttinger ein Jahr danach wieder absteigen, da der zum Klassenerhalt reichende elfte Platz um einen Punkt verfehlt wurde und selbst eine gewonnene Relegation gegen einen Süd-Zweitligisten aufgrund der Staffeleinteilung den Abstieg bedeutete.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Nach dem sofortigen Wiederaufstieg 1991 unter Trainer Heinz Krüger erreichte die Mannschaft in der Saison 1991/92 unter Trainer Jürgen Kloth den vierten Platz, gleichzeitig die beste Platzierung der Vereinsgeschichte. Nach mehreren Jahren im Mittelfeld musste die Mannschaft nach der Saison 1995/96 als Tabellenletzter absteigen. Im Sommer 1999 gingen die Handballer des 1. SC Göttingen 05 eine Spielgemeinschaft mit dem "MTV Rosdorf" ein. Nach dem insolvenzbedingten Aus des 1. SC Göttingen 05 wurde die Spielgemeinschaft wieder aufgelöst.


title: 1. SC Göttingen 05

text: Die Basketballerinnen des 1. SC Göttingen 05 gehörten in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren zu den erfolgreichsten Basketballteams Deutschlands. In den Jahren 1968, 1970, 1971, 1972 und 1974 gewannen die Göttingerinnen die deutsche Meisterschaft. Darüber hinaus gewann sie 1973 den erstmals ausgespielten deutschen Pokal. Mitte der 1970er Jahre wollte der Vorstand des Vereins mehr Geld in die Fußballabteilung stecken, so dass die Frauenbasketballabteilung gänzlich aufgelöst wurde. Viele Spielerinnen schlossen sich der BG 74 Göttingen an.


title: Kronprinz Rudolf (Apfel)

text: Kronprinz Rudolf (österr. „Kronprinzer“) ist eine der zahlreichen Sorten des Kulturapfels ("Malus domestica"); es ist ein kleiner bis mittelgroßer Winterapfel mit abgeflachter und gleichmäßig runder Form und kurzem festem Stiel.


title: Kronprinz Rudolf (Apfel)

text: Die Sorte wurde von Johann Klöckner in seinem Obstgarten in Wolfgruben bei Gleisdorf in der Steiermark (Österreich) entdeckt und 1873 anlässlich der Wiener Weltausstellung der Öffentlichkeit vorgestellt und zu Ehren des damaligen österreichischen Thronfolgers Kronprinz Rudolf (1858 bis 1889), Sohn von Kaiser Franz Joseph I. von Österreich-Ungarn, benannt.


title: Kronprinz Rudolf (Apfel)

text: 1901 wurde Franz Pfann, ein bekannter Pomologe aus Pöllau bei Hartberg – der damals schon sein Obst u. a. nach Tromsoe, Alexandrien, Korfu, das südfranzösische Seebad Biarritz und „an manches erzherzogliches Hoflager“ in Kisten versandte – auf der 1. Österreichischen Reichsgartenbauausstellung ausgezeichnet. Er erhielt das Ehrendiplom des Gartenbauvereines und 100 Kronen in Gold sowie die bronzene Medaille für 2 neue Apfelsorten.


title: Kronprinz Rudolf (Apfel)

text: Im Hause Pfann lag auch die Urkunde, mit der das Kaiserhaus die Verwendung des Namens des Kronprinzen für eine neue Apfelsorte gestattet hatte, bis zur Besetzung des Hauses durch die Russen im Jahre 1945 auf. Sie ist jedoch in den Nachkriegswirren verloren gegangen.


title: Kronprinz Rudolf (Apfel)

text: Noch lebende Zeugen können sich an dieses Schriftstück erinnern. Inwieweit vielleicht Pfann und Klöckner im Rahmen des Pomologenvereines gemeinsam an dieser neuen Apfelsorte beteiligt waren, ist bisher nicht bekannt.


title: Kronprinz Rudolf (Apfel)

text: Der Baum ist wuchsstark, fruchtbar und für raue Lagen geeignet. Er hat eine mittlere Schorfanfälligkeit und ist kupferempfindlich.


title: Kronprinz Rudolf (Apfel)

text: Die Apfelfrucht ist 5 bis 5,7 cm hoch und 6 bis 7 cm breit; sie ist von plattkugeliger Gestalt und mittelbauchig. Die Stielgrube ist mitteltief und eng, oft wulstig verengt. Der Apfel sitzt an einem 1 bis 2 cm langen dünnen Stiel. Die Kelchgrube ist weit, mäßig, tief und rippig. Die Grundfarbe der Schale ist gelbgrün bis grünlich-weiß und die Deckfarbe ist ein sonnenseitiger intensiver Rotton. Das weißlich bis cremig gefärbte, mittelfeste und sehr saftige Fruchtfleisch weist einen fein gewürzten, erfrischend säuerlichen Geschmack auf. Der Apfel ist druckempfindlich.


title: Alte Maße und Gewichte (China)

text: Die Alten Maße und Gewichte Chinas () befindet sich parallel zum Internationalen Einheitensystem im modernen China auch noch in Gebrauch. Der Standard des Einheitensystems aus der Kaiserzeit Chinas wird "Shìzhì" (), auch "Shìyòngzhì" (), also „Marktstandard“, selten „Stadtstandard“, genannt und wurde am Anfang des 20. Jahrhunderts in Abhängigkeit von den entsprechenden SI-Einheiten neu definiert und benutzt. Seither überwiegend dezimale Faktoren, wo vormals neben dezimale Faktoren teilweise auch hexadezimale Faktoren üblich waren. Das reformierte „Shizhi-System“ (Marktstandard-System) aus dem 25. Juni 1959 wurde bis 1990 offiziell anerkannt und genutzt. Heute nutzt beispielsweise noch vereinzelt alte traditionelle Gewerbe des Handwerks das „Shizhi-System“.


title: Alte Maße und Gewichte (China)

text: In Hongkong bzw. Macau wird aufgrund der kolonialen Geschichte noch den alten „unreformierten“ Marktstandard („Shizhi-System“, teilweise Faktor 16) neben dem internationalen SI-System und dem „englischen System“ () im Alltag genutzt. Während in Taiwan das eigene Taiwan-System () neben dem SI-System genutzt wird. Die Vorsilbe (Präfix) "shì–" , also „Markt-“ bzw. „Stadt-“, wird benutzt, um sich mit dem gleichnamigen SI-Einheiten zu unterscheiden, denen gegebenenfalls das Präfix vorangestellt werden kann. Die kleinen Einheiten Lí (Li) – und Fēn (Fen) - haben denselben Namen für Länge, Fläche und Masse. Die große Einheit Dàn (Dan) – für Fläche und Dàn (Dan) - für Masse und Volumen haben denselben Namen.


title: Alte Maße und Gewichte (China)

text: Das japanische Shakkanhô ist eine aus dem alten China übernommene und an die japanische Kultur angepasstes Maßsystem und daher miteinander verwandt.


title: Bionade-Biedermeier

text: Bionade-Biedermeier ist eine von der Limonadenmarke Bionade und der Epoche des Biedermeier abgeleitete scherzhafte Bezeichnung für den Lebensstil und das Konsumverhalten einer großstädtischen, gutverdienenden und gebildeten Klientel.


title: Bionade-Biedermeier

text: Der Begriff wurde 2007 von einer Reportage Henning Sußebachs über den Berliner Ortsteil Prenzlauer Berg im "Zeitmagazin Leben" geprägt. 2017 gab Sußebach an, die Überschrift "Bionade-Biedermeier" stamme von seinem Kollegen Tillmann Prüfer. Sußebach prägte in seinem Artikel außerdem den Typus des „Ökoschwaben“.


title: Bionade-Biedermeier

text: Das Getränk "Bionade" wurde zum Symbol von Ernährungs- und Konsumgewohnheiten stilisiert. Kennzeichnend für den Biedermeier in diesem Zusammenhang ist vor allem der Rückzug in die private Gemütlichkeit und eine Abkehr von einem breiteren politischen oder gesellschaftlichen Engagement. Das politische Schlagwort "Bionade-Biedermeier" soll demnach ausdrücken, dass Formen des (tatsächlich oder nur vermeintlich) nachhaltigen Konsums „echtes“ gesellschaftliches oder politisches Engagement ersetzen und in erster Instanz das Wohlbefinden der handelnden Personen steigern.


title: Bionade-Biedermeier

text: Der Grünenpolitiker Jürgen Trittin schrieb 2014 in einem Buch: „Bionade-Biedermeier als Lebensstil, als vorgelebtes richtiges Leben: Das wird nicht reichen. Wenn Grüne zu ‚Ökospießern‘ werden, verlieren sie Teile jener Subkultur, in der sie auch wurzeln.“


title: Hebebühne

text: Eine Hebebühne ist eine Plattform zum Anheben von Personen oder Gegenständen. Im Gegensatz zu Hubarbeitsbühnen kann sie nur in der Senkrechten verfahren werden, sie lässt sich weder drehen noch seitlich bewegen.


title: Hebebühne

text: Die Betätigung kann auf verschiedene Arten, beispielsweise mit Hilfe hydraulisch arbeitender Zylinder, Spindeltrieben, Gelenkketten oder mit pneumatischem Antrieb (Luftbalg) erfolgen. Eine Hebebühne wird häufig in Kfz-Werkstätten verwendet. Daneben findet sie Verwendung in der Logistik, z. B. beim Beladen von Flugzeugen oder in Form einer Ladebordwand als Heckklappe von Liefer-Lkw. Personenhebebühnen sind vor allem als Arbeitsbühne bei Montagearbeiten in großer Höhe im Einsatz.


title: Hebebühne

text: Hebebühnen werden im Bauwesen als Arbeitsbühne verwendet, um Bauwerke zu erstellen und Reparatur- und Pflegearbeiten an Bauten auszuführen. Um Bauwerke oder Bauwerksteile anzuheben, werden ebenfalls Hebebühnen benutzt. Eine Anwendung ist zum Beispiel das Anheben eines Sendeturms, um ihn auf Isolatoren zu setzen oder diese auszutauschen. Auch im Brückenbau werden gelegentlich Hebebühnen eingesetzt.


title: Hebebühne

text: Die Hebebühne ist das zentrale Arbeitsmittel in Autowerkstätten. Die Direktannahme vor einer eigentlichen Werkstattleistung und viele Reparaturen werden erst vollständig möglich, wenn der Unterboden des Fahrzeugs frei zugänglich ist oder die Räder entlastet sind. Der Antrieb erfolgt entweder hydraulisch oder elektromotorisch. Im Gegensatz zu der Verwendung von Wagenhebern können sich Personen gefahrlos unter dem Fahrzeug aufhalten. Man unterscheidet zwischen Hebebühnen, bei denen ein hydraulischer Druckzylinder zentral im Boden versenkt angeordnet ist, und solchen, die mit zwei seitlichen Säulen arbeiten (Zweisäulenbühnen), die durch elektrisch betriebene Gewindespindeln das Fahrzeug auf insgesamt vier auszieh- und verstellbaren Tragarmen seitlich anheben. Nur mit letzterer Ausführung ist es prinzipiell möglich, den gesamten Unterboden für Arbeiten zugänglich zu haben. Eine Alternative zur Hebebühne ist die Werkstattgrube oder die Viersäulenhebebühne, die über zwei Rampen befahren wird und diese mittels eines hydraulisch betätigten Seilzugsystems die Rampen mitsamt dem Fahrzeug anhebt. Dadurch können z. B. Achsvermessungen und -einstellungen vorgenommen werden, für die das Fahrzeug zwar angehoben werden, dabei jedoch mit den Rädern am Boden (auf den Rampen) stehen muss.


title: Hebebühne

text: Im Bereich der Reifendienste werden zudem häufig kurze (die Fahrzeugräder stehen davor und dahinter auf dem Boden) Hebebühnen mit Scherenhubmechanismen benutzt, welche die Fahrzeuge nur auf weniger als 1 m Höhe für den Radwechsel anheben.


title: Hebebühne

text: Zu Rührarbeiten oder höhengebundener Verarbeitung von Substanzen in offenen oder geschlossenen Gefäßen werden im Labor kleine, höhenverstellbare Gestelle verwendet, die ebenfalls Hebebühnen oder auch Laborboy genannt werden.


title: Hebebühne

text: In der Bühnentechnik werden Hebebühnen eingesetzt, die Hubpodium genannt werden. Sie werden auch als Präsentationsmittel in Diskotheken benutzt.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Die Päpstin ist ein Musical des deutschen Komponisten Dennis Martin, basierend auf Donna Woolfolk Cross’ historischen Roman Die Päpstin, der den literarischen Stoff der Legende der Päpstin Johanna verarbeitet.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Die Entwickler und Veranstalter des Musicals "Die Päpstin", die Spotlight Musicalproduktion GmbH, erwarben die weltweit ersten Bühnenrechte des 1996 erschienenen Romans von der US-amerikanischen Autorin Donna Woolfolk Cross.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Erste Songs sowie einige Darsteller, u. a. Sabrina Weckerlin in der Titelrolle, wurden der Öffentlichkeit bei einer Pressekonferenz im Marmorsaal des Fuldaer Stadtschlosses am 1. September 2010 vorgestellt. Im Januar 2011 präsentierte die Spotlight Musicalproduktion GmbH im Fuldaer S-Club vor geladenen Sponsoren und Pressevertretern in größerer Besetzung weitere Szenen und Nummern aus dem Stück. Im darauffolgenden März bewarb die Produktionsgesellschaft die bevorstehende Uraufführung mit einer Promotiontour durch mehrere deutsche Städte, bei der weitere Ausschnitte des Stücks von Teilen der späteren Originalbesetzung einem größeren Publikum dargeboten wurden. Donna Cross selbst begleitete diese Tour.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Das Musical wurde am 3. Juni 2011 im Schlosstheater in Fulda uraufgeführt. Es handelte sich um eine Co-Produktion mit dem Brünner Stadttheater, dessen Werkstätten Kulissen, Kostüme und Requisiten für die Produktion in Hinblick auf eine spätere Übernahme des Stücks in den eigenen Repertoirebetrieb angefertigt hatten. Die Regie führte der Direktor des Brünner Stadttheaters Stanislav Moša, die Choreografie stammte von Julia Poulet, das Bühnenbild wurde von Christoph Weyers entworfen. Noch vor der Premiere wurde mit der Originalbesetzung eine Studio-CD mit den meisten im Stück enthaltenen musikalischen Nummern aufgenommen, die nach wie vor die einzige umfassendere deutschsprachige Einspielung von "Die Päpstin" darstellt. Nach 111 Vorstellungen und 73.000 Zuschauern endete die Spielzeit 2011 am 14. August 2011.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Am 2. Februar 2012 war "Die Päpstin" erstmals auf tschechisch am Brünner Stadttheater zu sehen, wobei zum ersten Mal bei diesem Stück ein Live-Orchester zum Einsatz kam. Die Titelrolle spielte Hana Holišová. Auch wurde eine CD-Einspielung von der tschechischen Fassung erstellt. Im Anschluss an die erste Spielserie in Brünn wurde das Musical in einer überarbeiteten Fassung erneut im Schlosstheater Fulda und im Theater Hameln aufgeführt. Szenen und Übergänge wurden gestrafft, die Rolle der Heiligen Katharina gestrichen, weitere Umbaumusiken wurden eingefügt und der zweite Akt um ein Quintett ("Parasit der Macht – Reprise") ergänzt. In dieser Spielzeit erschien eine Studio-Single-CD mit vier Nummern, gesungen von der alternierenden Besetzung der Johanna, Sophie Berner.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Von Juni bis Juli 2013 wurde das Musical wieder in Fulda aufgeführt und darauffolgend von Anfang bis Mitte September in Hameln gespielt; danach wurde die Produktion nach München transferiert und wurde dort von Mitte bis Ende September 2013 aufgeführt.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Im Januar 2014 gastierte das Brünner Stadttheater mit der eigenen Produktion, jedoch in deutscher Sprache, zusammen mit einigen Gästen der Fuldaer Produktion am Stadttheater Ingolstadt. Später im Jahr 2014 wurde "Die Päpstin" im Rahmen des "Musical Sommers Fulda" vom 20. Juni bis 13. Juli erneut aufgeführt.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Am 20. März 2015 hatte das Musical "Die Päpstin" in neuer Inszenierung (musikalische Leitung: Michael Ellis Ingram, Inszenierung und Choreographie: Iris Limbarth) Premiere am Theater Nordhausen mit Femke Soetenga in der Titelrolle. Die Inszenierung wurde auch in die darauffolgende Spielzeit übernommen. Im Juni und Juli 2015 kam das Musical zudem erneut in Fulda zur Aufführung.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Im Dezember 2017 wurde das Musical für zwölf Vorstellungen in einer Neuinszenierung von Benjamin Sahler in der Gebläsehalle Neunkirchen (Saar) aufgeführt. Anna Hofbauer übernahm hierbei die Rolle der Johanna. Anschließend war die Neuinszenierung für fünf Vorstellungen in Stuttgart zu sehen. Wegen großer Nachfrage wurden in Stuttgart zwei Zusatzvorstellungen gespielt.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Im Sommer 2018 wurde "Die Päpstin" erneut mit Sabrina Weckerlin in der Titelrolle am Ort der Uraufführung, im Schlosstheater Fulda, aufgeführt.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Am 29. September 2018 kam das Stück zur Erstaufführung in ungarischer Sprache. Die Inszenierung von Iván Hargitai im József Attila Színház in Budapest, die das Musical erstmals in moderner, zeitgenössischer Ausstattung zeigte, stand auch 2019 wieder auf dem Spielplan.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Vom 30. November bis 16. Dezember 2018 war das Stück im Festspielhaus Füssen zu sehen, anschließend wurde die gleiche Produktion vom 27. Dezember 2018 bis 31. Dezember 2018 wieder in der Neuen Gebläsehalle in Neunkirchen (Saar) aufgeführt. Im April 2019 kehrte das Stück für sieben Vorstellungen nach Füssen zurück. Vom 14. Juni bis 6. Juli 2019 wurde die Originalinszenierung in Fulda erneut für 31 Vorstellungen wiederaufgenommen. Aufgrund einer Erkrankung von Sabrina Weckerlin übernahm Isabel Trinkaus kurzfristig die Erstbesetzung der Titelrolle für die gesamte Spielserie.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Vom 10. August bis 2. September 2019 wurde die Füssener Fassung von "Die Päpstin" erneut im Theaterhaus Stuttgart aufgeführt. Im Dezember 2019 wurde das Stück mit 6 Vorstellungen wieder in Füssen gespielt.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Die Originalinszenierung wurde vom 13. bis zum 31. Dezember 2019 zum dritten Mal in Hameln gezeigt. Bei der vorerst letzten Spielserie dieser Produktion übernahmen Sabrina Weckerlin, Mathias Edenborn, Christian Schöne sowie Marcus G. Kulp erneut die Rollen, die sie bereits in der Uraufführung 2011 gespielt hatten. Ebenfalls aus der Premierenspielserie, jedoch teilweise in anderen Rollen waren Sascha Kurth, Jenny Schlensker, Stephan R. Przywara, Doreen Sommer, Torsten Paul und Jörg Alt zu sehen.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Eine weitere Neuinszenierung des Kolping Musiktheaters unter Regie von Michael Schaumann hatte am 14. Februar 2020 im Congress Centrum Stadtgarten in Schwäbisch Gmünd Premiere. Für die kurzfristig erkrankte Tina Haas in der Titelrolle sprang in den ersten Vorstellungen Misha Kovar ein.


title: Die Päpstin – Das Musical

text: Im Februar 2022 wurde nach coronabedingter Pause das Stück erneut im Festspielhaus Neuschwanstein mit 7 Vorstellungen vom 11. bis zum 20. Februar gespielt. Als "Johanna" trat Kristin Backes auf und als "Gerold" war Patrick Stanke zu sehen. Vom 6. bis zum 10. April wurde die Füssener Fassung im Rahmen eines Gastspiels nach dreimaliger Verschiebung im Deutschen Theater in München gespielt. Als Johanna waren Misha Kovar und Kristin Backes zu sehen. Für den als Gerold geplanten Matthias Stockinger sprang Patrick Stanke krankheitsbedingt ein.


title: Propagandafilm

text: Propagandafilm ist die Bezeichnung für einen Dokumentar-, Kurz- oder Spielfilm, der versucht, den Zuschauer durch das Hervorrufen von Emotionen und Ressentiments gezielt zu manipulieren. Ein Propagandafilm steht oft im direkten Bezug zu den Maßnahmen einer Regierung, einer politischen Gruppierung oder einer Institution, die die Produktion veranlasst oder fördert. Bereits im Ersten Weltkrieg wurde das Medium Film von allen Kriegsparteien erstmals mit großer Wirkung für Zwecke der Propaganda verwendet.


title: Propagandafilm

text: Im weiteren Sinne umfasst der Begriff auch Filme, mit denen einzelne Parteien, Interessengruppen oder Personen in der Darstellung tendenziell meinungsbildend für ihre politischen Ziele oder Geisteshaltungen werben.


title: Propagandafilm

text: Schon kurz nach seiner Erfindung war der Film im deutschen Kaiserreich – genauso wie im Rest Europas – zum gesellschaftlichen Massenphänomen avanciert. Um die Jahrhundertwende hatte der Film, gemeinsam mit anderen Bild- und Textmedien der Populärkultur (wie z. B. Trivialromane), den Status errungen, die wichtigste Ausdrucksform des modernen Lebens und Bewusstseins zu sein. So vermochte es der Film zum Beispiel, im Gegensatz zu klassischen Medien, ausgesprochen gut moderne Befindlichkeiten zu kultivieren. Aufgrund dieser ausgesprochenen Massenwirksamkeit eignete sich das Filmmedium zu Beginn des Ersten Weltkriegs hervorragend zur politischen Beeinflussung der Massen. Aber auch deswegen, weil es im Stande war, niedere städtische Bevölkerungsschichten zu erreichen, welche sich der Beeinflussung durch Vorträge, Bildungsveranstaltungen, Pressekampagnen etc. entzogen.


title: Propagandafilm

text: Trotzdem zeigten die zivilen und militärischen Verantwortlichen des Deutschen Reichs am Beginn des Ersten Weltkriegs praktisch keinerlei Bereitschaft, aktiv Filmpropaganda zu gestalten. Verschiedene Faktoren schränkten dabei eine aktive Filmpropaganda ein:


title: Propagandafilm

text: Nicht nur das (gehobene) Bürgertum, der gebildete Mittelstand und die renommierten Kulturträger, sondern auch die sozialdemokratische Arbeiterbewegung standen im deutschen Kaiserreich dem Kino generell ablehnend gegenüber. Bei der Ablehnung des Mediums Film waren sich evangelische und katholische Kirche einig. Klerikale Kreise liefen sogar öffentlich Sturm gegen das neue Kulturmedium. Man prangerte den Film als große Gefahr für Sitte, Moral und Anstand an. Produzenten und Kinobesitzern wurde vorgeworfen, niedere Instinkte des Menschen, wie die „Sensationslust der Masse“, schamlos kommerziell auszubeuten. Viele Intellektuelle sahen den Untergang der renommierten, klassischen Kulturmedien, wie Buch und Theater, durch die „Schmutz und Schundfilme“ gekommen. Als Angehöriger der konservativen Eliten des Kaiserreichs blieb man dem Kino generell fern. Sowohl in der bürgerlichen Öffentlichkeit, als auch in führenden militärischen Kreisen, galt die Presse als das entscheidende Medium der Kriegsberichterstattung und somit möglicher Propagandaarbeit. In der Anfangseuphorie der ersten Kriegsmonate, in welcher die deutsche Führung vom schnellen Sieg im „Blitzkrieg“ ausging, glaubte man, Filmpropaganda im Gegensatz zu den Kriegsgegnern auch gar „nicht nötig“ zu haben. Nur „wahre Bilder“ sollten vorgeführt werden (dürfen).


title: Propagandafilm

text: Innerhalb der deutschen Heeresleitung herrschte zu Beginn des Krieges eine ausgeprägte Furcht, der Feind könnte Frontaufnahmen deutscher Truppen für Spionagezwecke missbrauchen.


title: Propagandafilm

text: Durch schlechte Lichtverhältnisse in den Schützengräben, relativ empfindliches Filmmaterial und schweres Kameragerät waren zudem die technischen Voraussetzungen für authentische Filmaufnahmen an vorderster Front nicht ideal.


title: Propagandafilm

text: Zu Beginn des Ersten Weltkriegs waren die politische Führung und die deutsche Heeresleitung weit davon entfernt, progressive Filmpropaganda zu betreiben. Vier Filmfirmen (mit jeweils zwei Kameramännern operierend) war es zu Kriegsbeginn erlaubt worden, unter besonderen Auflagen, Frontaufnahmen zu drehen. Vor dem Hintergrund der ausgeprägten Spionagefurcht schrieben strenge Bestimmungen vor, dass nur „patriotisch gesinnte, rein deutsche Firmen“, mit „deutschem Kapital“ und „deutschen Aufnahmeapparaturen“ Filmaufnahmen drehen durften. Im Kriegsgebiet hatten sich die Kameramänner mit einem „Ausweis des Generalstabs“ aufzuhalten, welcher vom Chef dieses Generalstabs persönlich genehmigt werden musste.


title: Propagandafilm

text: Die intensiven Vorsichtsmaßnahmen in Verbindung mit den erläuterten ungünstigen technischen Voraussetzungen führten dazu, dass Kameramänner kaum zu qualitativ hochwertigen Filmaufnahmen von der Front kommen konnten. So beschränkten sich Filmaufnahmen vor allem auf Szenen hinter der Front, auf die Darstellung von Pionierarbeiten, Geräteparks etc. Hinzu kam, dass die von den militärischen Behörden schon genehmigten Aufnahmen in der Heimat zusätzlich einer Genehmigung durch die lokale Polizeizensur bedurften. In der Konsequenz büßte das Filmmaterial so einen großen Teil seiner Aktualität ein, da es erst einige Wochen dauerte, bis die Aufnahmen ihren Weg in die deutschen Lichtspielhäuser fanden.


title: Propagandafilm

text: Sucht man in der ersten Hälfte des Krieges nach so etwas wie „deutscher Filmpropaganda“, wird man höchstens in den „Kriegswochenschauen“ fündig; zehn- bis zwanzigminütige Berichte von „aktuellen“ Kriegsereignissen, die im Kino vor einem Hauptfilm gezeigt wurden. Die Kriegswochenschauen wurden von Privatfirmen produziert, die aber „patriotischer Berichterstattung“ verpflichtet waren. Die „Eiko-Woche“ war 1914 die erste deutsche Kriegswochenschau am Markt. Zusammen mit der „Messter-Woche“, die nur einige Tage später das erste Mal gezeigt wurde, blieb die „Eiko-Woche“ die einzige Wochenschau, die bis Kriegsende in deutschen Kinos zu sehen war.


title: Propagandafilm

text: Allerdings sollte die propagandistische Wirkung der Wochenschauen nicht überschätzt werden, auch wenn nach Angaben des Wochenschau-Produzenten Oskar Messter seine „Messter-Woche“ in 16 Ländern von insgesamt mehr als 34 Millionen Menschen gesehen wurde. Das Grundproblem der Wochenschauen stellte, genauso wie dies bei allen anderen Kriegsaufnahmen jener Zeit der Fall gewesen ist, deren mangelnde Aktualität dar. Die Zuschauer wussten genau, dass Wochenschauen nicht die Realität des Krieges widerspiegelten, sondern man ihnen gestellte Bilder vorsetzte. Man empfand die Kriegswochenschauen als langweilig, manche Zuschauer sie sogar als „lästige Unterbrechung im Programm“.


title: Propagandafilm

text: Im Verlaufe des Ersten Weltkriegs fand bei den zivilen und militärischen Behörden des Deutschen Reichs ein über mehrere Jahre fortdauernder Umdenkprozess in Sachen Filmpropaganda statt. Dabei haben drei wesentliche Faktoren eine Rolle gespielt.


title: Propagandafilm

text: Im Allgemeinen waren zu Beginn des Ersten Weltkriegs die Voraussetzungen für eine effektive Instrumentalisierung der Massenmedien zu Propagandazwecken in allen kriegführenden Staaten eingeschränkt. Die staatliche Propagandaarbeit war auf verschiedene Exekutivorgane und unterschiedliche Zuständigkeitsbereiche verteilt und damit oft unstrukturiert und zersplittert, nicht nur in Deutschland.


title: Propagandafilm

text: Deutliche Unterschiede bestanden allerdings im Vergleich zu den Ententemächten, wenn es um die Erkenntnis der Möglichkeiten ging, welche der Einsatz des Films als ein erfolgreiches Mittel zur Beeinflussung der Massen bot. Die französische Filmindustrie lieferte zudem mit ihrer bis zu Kriegsbeginn beherrschenden Stellung auf dem Weltmarkt und einem vergleichsweise großen Produktionspotential gute Voraussetzungen für die französische Regierung, den Film zu Propagandazwecken zu instrumentalisieren. Auch waren in Frankreich schon vor Kriegsbeginn Erfahrungen mit antideutschen Propagandafilmen gesammelt worden. So stellten z. B. einige Filme zum zurückliegenden Deutsch-Französischen Krieg 1870/71 angebliche Schandtaten deutscher Soldaten dar.


title: Propagandafilm

text: Im Verlaufe des Kriegs zeigten sich auch die Inhalte französischer und englischer Propaganda als besonders wirkungsvoll, welche neben der Darstellung in Presse, auf Plakaten und in Comics zunehmend in Spielfilmen zu sehen waren. Als Feindbilder dienten den Ententemächten bevorzugt entweder Kaiser Wilhelm II selbst oder dessen deutsche Soldaten (als kämpfende Vertreter des deutschen Volks). Man denunzierte die deutsche Armee mit dem Kaiser als deren besonders niederträchtigen Anführer als „grausame Hunnen“ ohne jegliche Kultur und Anstand. Die Liste der den deutschen Soldaten vorgeworfenen Schandtaten ist lang und beinhaltet unter anderem die Zerstörung von Zivilgebäuden, Kirchen und Krankenhäusern, die Folterung von gefangenen Soldaten und vor allem die Verstümmelung, Schändung und Ermordung der wehrlosen Zivilbevölkerung. Wegen der besonders dramatischen und brutalen Inhalte der französischen und englischen Propaganda wird diese auch als „Gräuelpropaganda“ bezeichnet. Gezeigt wurde diese Gräuelpropaganda nicht nur in den Ländern der Entente selbst, sondern zusätzlich auch im neutralen und befreundeten Ausland und verfehlte ihre Wirkung nicht. Erfolgreich wurde damit zu einer weiteren Anheizung der antideutschen Stimmung, vor allem in den Vereinigten Staaten von Amerika, beigetragen.


title: Propagandafilm

text: Der Erfolg, welchen englische und französische Propagandafilme erzielten – nicht nur bei der Beeinflussung der eigenen Bevölkerung, sondern auch im neutralen und verbündeten Ausland – konnte von der militärischen und zivilen Führung Deutschland auf Dauer nur schwer ignoriert werden.


title: Propagandafilm

text: Mit Beginn des Krieges war der weltweite Filmaustausch für die Dauer von etwa zehn Jahren zusammengebrochen, nachdem die Grenzen geschlossen und der internationale Handel und Verkehr stark eingeschränkt worden waren. Die deutsche Filmwirtschaft erhoffte sich, durch den Wegfall der zuvor übermächtigen französischen Konkurrenz das beträchtliche wirtschaftliche Potential des deutschen Filmmarkts untereinander aufteilen zu können und außerdem das Kino als effektive Werbeplattform instrumentalisieren zu können.


title: Propagandafilm

text: Pläne der Wirtschaft für „planmäßige, gemeinnützige Werbung für Deutschlands Kultur, Wirtschaft und Fremdenverkehr im Ausland“ gehen mit dem Verleger Siegfried Weber bereits auf das Jahr 1912 zurück. Selbige Pläne nahm Siegfried Weber im Frühjahr 1916 zu einem Zeitpunkt wieder auf, an dem die obersten Reichsbehörden noch weit davon entfernt gewesen waren, Filmpropaganda als wirksames Mittel zur Beeinflussung des Volkswillens anzuerkennen. Über die von Weber am 6. April veranstaltete Konferenz, an der führende deutsche Wirtschaftsvertreter teilnahmen, führte der Weg zur Gründung der "Deutschen Lichtbild Gesellschaft" (DLG) am 18. November 1916 in Berlin. Obwohl sich DLG Vertreter wiederholt um (Finanzierungs-)Hilfe für die neue Filmgesellschaft seitens staatlicher Stellen bemühten und in diesem Zusammenhang eindringlich auf die Bedeutung filmischer Aufklärungsarbeit hingewiesen hatten, fand die Gründung der DLG noch ohne aktive Mitwirkung von Militär und Regierung statt.


title: Propagandafilm

text: Das Filmprogramm der DLG erschien zweimal wöchentlich und hatte jeweils eine Gesamtlänge von 900 bis 1000 Metern Filmrolle. Das Programm beinhaltete neben Aufnahmen werbend-propagandistischen Charakters von Deutschlands Landschaften, historischen Städten und Industrieanlagen etc. auch ein kurzes Unterhaltungsprogramm, um den propagandistischen Charakter der Aufnahmen nicht allzu deutlich hervortreten zu lassen. Mit dem Beispiel der DLG führte nun auch die deutsche Wirtschaft der Führung des deutschen Kaiserreichs vor Augen, wie sich Kino und Film für Werbe- und Propagandazwecke instrumentalisieren ließen.


title: Propagandafilm

text: Den maßgeblichen Anstoß für einen Umdenkungsprozess in Sachen (Film-)Propaganda lieferte letztendlich die Lage an den Fronten des Weltkriegs bis Mitte des Jahres 1916. Nach großen Anfangserfolgen hatte sich die deutsche Hoffnung auf einen schnellen Sieg im „Blitzangriffskrieg“ endgültig zerschlagen. Der deutsche Angriff auf Frankreich war auf den Schlachtfeldern Verduns stecken geblieben und auch die Lage an den Ostfronten verschlechterte sich zunehmend. Angesichts der daraus resultierenden wachsenden Kriegsmüdigkeit und steigenden Friedenssehnsucht, erkannten die deutschen Behörden des Reichs und der Länder schlussendlich die Notwendigkeit, ihre Propagandatätigkeiten in irgendeiner Form reformieren zu müssen.


title: Propagandafilm

text: Den ersten Schritt stellte im Juli 1916 die Gründung einer neuen Propagandaabteilung, der „Militärischen Stelle des Auswärtigen Amts“ (MAA), unter der Leitung von Oberstleutnant Hans von Haeften dar. Dieses Propagandaorgan wurde Ende Juli mit einer militärischen Abteilung für Film und Foto ausgestattet, die der Leitung von Freiherr Fritz von Stumm unterstellt wurde und die mit Personal für sieben Filmtrupps ausgestattet war.


title: Propagandafilm

text: Vorwiegend wegen der englischen Seehandelsblockade spitzte sich im Winter 1916/17 die Versorgungslage des Deutschen Reichs immer weiter zu. Angesichts der unvorstellbaren Verelendung breiter Bevölkerungsschichten mit mindestens 700.000 Hungertoten erreichte die Stimmung in der deutschen Bevölkerung immer weitere Tiefpunkte, trotz aller verstärkter Propagandabemühungen unter der Militärischen Stelle des Auswärtigen Amts.


title: Propagandafilm

text: Unter dem Eindruck der weiter wachsenden Kriegsmüdigkeit trieb nun die oberste Heeresleitung (OHL) die Forcierung weiterer Propagandabemühungen voran. Unter anderem auch deswegen, weil nach Ansicht der Heeresleitung die deutsche Auslandspropaganda nicht die gewünschten Erfolge zeigte. Die entscheidende Figur bei der Forcierung der deutschen Propagandaarbeit findet sich im Generalquartiermeister der OHL, Erich Ludendorff. Als diesem im Januar 1917 die militärische Stelle des auswärtigen Amts direkt unterstellt wurde, fasste Ludendorff, mit Stichtag zum 30. Januar 1917, die (im Aufbau befindlichen) „Bild und Filmverwertungsstellen“ der MAA zu einer eigenen Behörde zusammen, welche den Namen Bild- und Filmamt (BuFA) tragen sollte. Die Leitung der neuen Behörde sollte Oberstleutnant von Haeften übernehmen.


title: Propagandafilm

text: Zur filmischen „Aufklärung“ des Inland wurden durch das Generalkommando „Aufklärungsstellen“ geschaffen, die von „Lichtspieloffizieren“ geleitet wurden. Diese waren als „Spezialisten“ für die Aufklärung mittels Film zuständig. Mit den zu diesem Zeitpunkt vom stellvertretenden Generalkommando bereits ernannten Lichtspieloffizieren sollten bei einer Besprechung in den Räumlichkeiten des BuFA in Berlin mit führenden Vertretern des Kriegsministeriums und der Militärischen Stelle des Auswärtigen Amts alle die Aufklärung mittels Film betreffenden Fragen geklärt werden.


title: Propagandafilm

text: Summiert man die Ergebnisse dieses wichtigen Treffens am 12. und 13. März 1917, können mehrere Hauptaspekte herausgestellt werden: Unterstützung bei der Propagandaarbeit sollte von ziviler Seite von Vertretern der kreisfreien Städte, der Schulverwaltung, der Presse, des Handels, der Industrie, des Handwerks und der Arbeiterschaft hinzu geholt werden. Deutschland wollte man bis in seine kleinsten Bezirke „aufklären“, wobei man das Material den lokalen Gegebenheiten anpassen wollte. Propagandafilme sollten in drei unterschiedlichen Formen produziert werden: Spielfilm, belehrender Film und Werbefilm. Außerdem sollte in die Qualität der Filme investiert werden, wo man in Deutschland noch Aufholbedarf gegenüber den Feindnationen sah. Schlussendlich war man sich auf dem Treffen einig, dass Spielfilme und belehrende Filme von der Filmindustrie hergestellt werden sollten, welche auch im Frontgebiet die Erlaubnis vom Drehen von Filmmaterial gegeben wurde. Die Öffentlichkeit (und damit auch die Filmwirtschaft) wurde dann Ende März 1917 über die Gründung des Bild und Filmamts in Kenntnis gesetzt.


title: Propagandafilm

text: Das Bild und Filmamt zeigte sich fortan als einzige deutsche Propagandabehörde für die Versorgung der deutschen Presse und Bevölkerung mit Film- und Bildmaterial verantwortlich. Das BuFA übernahm außerdem alle Aufgaben, welche für die Bereitstellung deutscher Filmpropaganda im Ausland nötig waren. Zusätzlich versorgte man die ca. 800 Frontkinos für deutsche Soldaten mit entsprechendem Filmmaterial. Der Vertrieb der BuFA-Filme unterlag aber Privatfirmen, wie z. B. der „Projektions-AG Union (PAGU)“ aus Berlin. Für die Beschaffung der zur Filmproduktion nötigen Frontaufnahmen übernahm das BuFA die sieben Filmtrupps, welche bereits der Filmstelle des MAA zur Verfügung gestanden hatten. Die Anzahl der „Kino-Operateure“ im Auftrag der BuFA wurde im Verlauf des Jahres 1917 auf neun erhöht. Diese Filmtrupps bestanden aus einem militärischen Offizier, einem zivilen Beamten und bis zu 10 Unteroffizieren oder Gefreiten. Jeder Filmtrupp war mit einem motorisierten Fahrzeug ausgerüstet. Das Auswärtige Amt übernahm die Finanzierung des BuFA-Filmvertriebs. Die übrigen Kosten, welche dem BuFA entstanden, wurden zu den Kriegskosten gerechnet und vom Kriegsministerium und der Intendantur getragen.


title: Propagandafilm

text: Um die Wirksamkeit der Filmpropaganda im In- und Ausland weiter erhöhen zu können, wurde ausgehend vom deutschen Kriegsministerium im Dezember 1917 eine faktisch unter der Kontrolle staatlicher Institutionen stehende Filmgesellschaft in Konkurrenz zur DLG gegründet, die „Universum Film AG“ (UFA). Um die engen Beziehungen der deutschen Regierung zur UFA vor allem vor dem neutralen Ausland zu verschleiern, wurden diese hinter vielfältigen Verflechtungen mit der deutschen Wirtschaft versteckt.


title: Propagandafilm

text: Die ständigen Spannungen um Zuständigkeiten für das BuFA zwischen der OHL und den zivilen Reichsbehörden im Verlaufe des Bestehens des BuFA konnten nur gelöst werden, indem man das BuFA am 28. Januar 1918 dem preußischen Kriegsministerium unterstellte.


title: Propagandafilm

text: Zur ersten Vorführung von BuFA Filmen kann es am 27. April 1917 im Bankett-Saal des Hotels Rheingold in Berlin. Aufgeführt wurden dabei die fünf Filme "Gefangenenlager", "Die Kruppwerke", "", "Ein Tag bei Generalfeldmarschall Hindenburg", "Die Minenflottille in der Ostsee" und "Der feldgraue Groschen". Außerdem wurde als Beispiel für die Feindpropaganda der französische Spielfilm "Die Rache der Belgierin" aufgeführt. Einen großen Erfolg feierte das BuFA nur wenige Tage später mit der Uraufführung des Filmes "Graf Dohna und seine Möwe". Von der Presse war der Film als „gesellschaftliches Ereignis“ und „unschätzbare Urkunde für alle Zeiten“ bezeichnet worden.


title: Propagandafilm

text: Das BuFA produzierte im Ersten Weltkrieg unterschiedliche Formen der Filmpropaganda, sowohl Spielfilme als auch Filme mit Dokumentarfilmcharakter. In den Archiven findet sich eine Vielzahl von Filmen unterschiedlicher Themen, unter anderem Werbefilme für Kriegsanleihen, Frontfilme, Ausbildungsfilme und Filme, welche die Verbundenheit der deutschen Soldaten mit der Heimatfront dokumentieren sollen.


title: Propagandafilm

text: In den Propagandafilmen des BuFA spielt die Betonung der Verbundenheit der politisch-militärischen Führung des Reichs mit Kaiser und Volk eine bedeutende Rolle. Der Kaiser und das Herrscherhaus spielten schon in den Kriegswochenschauen eine herausragende Rolle und waren auch im Propagandafilm beliebte Objekte filmischer Darstellung. Ein Beispiel stellt der Film "Der deutsche Kaiser und seine Verbündeten" (1917) dar, der vom Besuch Kaiser Wilhelms II in Konstantinopel und den Schlachtfeldern von Gallipoli berichtet.


title: Propagandafilm

text: Das BuFA sah es als seine Aufgabe an, propagandistisches Filmmaterial einem möglichst breiten Personenkreis zugänglich zu machen. So bot das BuFA ab August 1917 auch ein Filmangebot für Jugendliche an. Hierbei wurde meist ein längerer Spielfilm zusammen mit einem nicht fiktionalen Kurzfilm vorgeführt. Angekündigt wurden derartige Jugendprogramme allerdings als normale Kinoprogramme, zu denen auch Jugendliche zugelassen waren.


title: Propagandafilm

text: Nach den äußerst bescheidenen Anfängen filmischer Propaganda in Deutschland stiegen die Produktionszahlen deutscher Propagandafilme unter der Regie des BuFA massiv an. So wurden unter der Regie des BuFA im Verlauf seines Bestands allein 246 Filme mit dokumentarischem Charakter gedreht.


title: Propagandafilm

text: Während des Ersten Weltkrieges war für die Propagandatätigkeiten von Österreich-Ungarn das K.u.k. Kriegspressequartier (KPQ) zuständig. Um der wachsenden Bedeutung des Films und seiner propagandistischen Rolle gerecht zu werden, wurde 1915 der österreichische Industrielle und Filmpionier Sascha Kolowrat-Krakowsky mit der Leitung der Filmexpositur des KPQ betraut. Dieser brachte mit dem "Sascha-Kriegswochenbericht" bereits ab Ende 1914 Kriegswochenschauen in die Kinos. Etwas länger, seit September 1914, bestand bereits das "Kriegs-Journal" der Wiener Kunstfilm-Industrie.


title: Propagandafilm

text: Der erste Propagandafilm erschien am 22. Mai 1914 und war ein Dokumentarfilm: "Unsere Kriegsflotte". Erste propagandistische Spielfilme erschienen ab 1915 und sollten die Kriegsbegeisterung in der Bevölkerung wecken. So zum Beispiel "Mit Herz und Hand fürs Vaterland" (1915) mit dem damaligen Star des österreichischen Stummfilms, Liane Haid, oder auch "Der Traum eines österreichischen Reservisten" (1915). Später entstanden auch Filme die das Gemeinschaftsgefühl der Bevölkerung des Kaiserreiches stärken sollten, etwa "Das Kind meines Nächsten" (1918).


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text: Zudem erschienen manipulative Dokumentationen mit Titeln wie "Die Befreiung der Bukowina", "Krieg in 3000 Meter Höhe", "Kampftag bei den Tiroler Kaiserjägern" und "Der Zusammenbruch der italienischen Front".