title: Erneuerbare-Energien-Wärmegesetz

text: Eine weitere Möglichkeit der Kältebereitstellung aus erneuerbaren Energien, beispielsweise mittels Kompressionskältemaschinen (KKM) mit Strom aus erneuerbaren Energien und dem gleichzeitigen möglichen Einsatz natürlicher Kälte-Umlaufmitteln (bspw. Kohlendioxid (R-744)), ist zwar aus Umweltschutzsicht sinnvoll, wird aber im EEWG nicht als Versorgungsmöglichkeit berücksichtigt (vgl. Anhang VII.Absatz 3).


title: Erneuerbare-Energien-Wärmegesetz

text: Die Nichtberücksichtigung der KKM mit Strom aus erneuerbaren Energien im EEWG ruft auch deshalb Kritik hervor, weil KKM als Kompressions-Wärmepumpen nach EEWG zwar für die Wärmebereitstellung im Winter berücksichtigt werden, nicht aber für die Kältebereitstellung aus erneuerbarer Energie im Sommer mitverwendet werden dürfen, selbst wenn im Kühlbetrieb Strom aus erneuerbaren Energien eingesetzt wird. Das EEWG fordert damit auch von Besitzern einer Kompressions-Kältemaschine/-Wärmepumpe für den Heizbetrieb die Anschaffung einer zusätzlichen thermischen Kältemaschine für den Kühlbetrieb. Dies kann für Betroffene, beispielsweise Bauherren in Wasserschutzgebieten, u. U. zu erheblichen Mehrkosten führen.


title: SV Heimstetten

text: Der Sportverein Heimstetten e. V., kurz SV Heimstetten, ist ein Sportverein aus dem gleichnamigen Ortsteil der am östlichen Stadtrand von München gelegenen Gemeinde Kirchheim bei München. Die erste Fußball-Herrenmannschaft spielt seit der Saison 2018/19 in der viertklassigen Regionalliga Bayern.


title: SV Heimstetten

text: Der Verein wurde 1967 gegründet und spielte bis Mitte der 1980er Jahre in der B- und A-Klasse. 1993 begann die Erfolgsgeschichte des SV Heimstetten mit dem erstmaligen Aufstieg in die Bezirksliga. Nach dem Aufstieg in die Bezirksoberliga 1998 und die Landesliga 2003 folgte schließlich der Aufstieg in die damals viertklassige Fußball-Bayernliga im Jahr 2006. Während die Mannschaft im ersten Jahr als Tabellenzehnter souverän den Klassenerhalt schaffte, musste sie nach der Saison 2007/08 als Vorletzter wieder in die Landesliga absteigen.


title: SV Heimstetten

text: Nach zwei Spielzeiten schaffte der SV Heimstetten im Jahr 2010 den Wiederaufstieg in die Bayernliga. 2011/2012 erreichte der SVH dort den 15. Tabellenplatz und qualifizierte sich dadurch für die Relegation zur Regionalliga, in der man den Würzburger FV im Hinspiel mit 1:0 bezwang und dank des Auswärtstores bei einer 2:1-Niederlage im Rückspiel die Qualifikation für die neu geschaffene Regionalliga Bayern schaffte.


title: SV Heimstetten

text: Seit 2012 spielte der SV Heimstetten in der Regionalliga Bayern und war dort in der Saison 2012/13 als Fünfter hinter den Reserven des TSV 1860 München und des FC Bayern München die drittbeste Mannschaft aus Oberbayern. Gegen den späteren Meister "1860 II" gewann Heimstetten beide Partien, gegen die "kleinen Bayern" gab es zwei Unentschieden. 2013/14 sicherte der SV Heimstetten den Klassenerhalt als Tabellen-14. (von 19 Teams) erst am letzten Spieltag.


title: SV Heimstetten

text: Nach einer enttäuschenden Saison 2014/15, die für den SVH auf Rang 15 endete, musste der SV Heimstetten nach zwei Relegationsspielen gegen den FC Amberg den Gang in die fünftklassige Bayernliga Süd antreten. Dort belegte der SVH in der Saison 2015/16 den sechsten Platz. 2018 gelang dem Verein als Meister der Bayernliga Süd die Rückkehr in die Regionalliga Bayern. Die Saison 2018/19 beendete der SV Heimstetten auf dem 17. Platz, der üblicherweise den Abstieg in die Bayernliga bedeutet. Durch den Zwangsabstieg der zweiten Mannschaft des FC Ingolstadt 04, die nach Saisonende auf den letzten Platz gesetzt wurde, durfte der SVH als nun Sechzehnter in der Relegation antreten. Dort konnte die Mannschaft sich gegen den TSV 1896 Rain, den Vizemeister der Bayernliga Süd, durchsetzen und somit den Klassenerhalt sichern.


title: SV Heimstetten

text: Bis ins Jahr 2001 spielte der SV Heimstetten auf dem alten "Sportgelände Gruber Straße". Heute trägt der Verein seine Heimspiele im 5000 Zuschauer fassenden "Sportpark Heimstetten" aus. Der "Sportpark Heimstetten" besteht aus Trainingsfeldern, einem Kleinfeld, einer Kleinfeld-Arena (SoccaFive) und dem Stadion. Das Stadion ist etwas abgesenkt und verfügt auf einer Längsseite über eine 68 m lange, überdachte Tribüne mit 198 Schalensitzen und 500 überdachten Stehplätzen. Die Gegengerade besteht aus Stehstufen und bietet 500 Zuschauern Platz. Zudem ist im Norden des Platzes ein Bereich für Gästefans errichtet worden, welcher mit einem hohen Zaun abgesichert ist. Dieser Block ist jedoch nur bei sehr großem Andrang geöffnet. Alle Plätze sind mit spielfähigem Flutlicht ausgestattet. Zudem ist eine elektronische Anzeigetafel im Stadion vorhanden.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Elisabeth Flora Charlotte Hauptmann (* 20. Juni 1897 in Peckelsheim, Kreis Warburg, Provinz Westfalen; † 20. April 1973 in Ost-Berlin) war eine deutsche Schriftstellerin, Übersetzerin und Mitarbeiterin Bertolt Brechts. Sie verwendete auch die Pseudonyme Dorothy Lane, Josefine Diestelhorst und Catherine Ux. Sie ist unter anderem Mitautorin der "Dreigroschenoper" und Hauptautorin von "Happy End" (unter dem Pseudonym Dorothy Lane). Nach Brechts Tod gab sie seine Werke beim Suhrkamp-Verlag heraus und war Dramaturgin beim Berliner Ensemble. Eine Sammlung ihrer Texte wurde 1977 unter dem Titel "Julia ohne Romeo" herausgegeben.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Elisabeth Hauptmann wurde zunächst von ihrer in Amerika geborenen Mutter Josefine mit ihren beiden Geschwistern zu Hause unterrichtet und erwarb dabei sehr früh gute Englischkenntnisse. In Droyßig bei Zeitz absolvierte sie 1912–1918 eine Ausbildung zur Lehrerin und arbeitete 1918–1922 als Lehrerin in Linde im Kreis Flatow.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Elisabeth Hauptmann führte Brechts Interesse an ihr und seinen Anruf am nächsten Tag auf ein Missverständnis zurück: Da sie eine Grippe hatte, habe sie fast die ganze Zeit geschwiegen, worauf Brecht sie als gute Zuhörerin wahrgenommen habe. Schnell wurde sie zu Brechts Ansprechpartnerin, wenn er an seinen Dramen arbeitete, und entwickelte gemeinsam mit ihm Elemente der Fabel, zuerst für das Stück "Mann ist Mann". Brecht schätzte ihr literarisches Urteil und die guten Sprachkenntnisse und brachte sie als seine Lektorin beim Kiepenheuer Verlag unter. Von 1925 bis 1927 arbeitete sie von dort aus Brecht zu, erstellte Übersetzungen (unter anderem von Rudyard Kipling) und Materialsammlungen und arbeitete an Stücken Brechts mit. Das Manuskript von "Mann ist Mann" schenkte er – wie später andere Manuskripte – Elisabeth Hauptmann mit einer humorvollen persönlichen Widmung unter der Überschrift „hauptmanuskripte“. Unter anderem hieß es da: „ich schenke es am ende des jahres 1925 beß hauptmann, die dieses ganze jahr ohne lohn mit mir gearbeitet hat.“ Das wurde später so interpretiert, als habe sie unbezahlt für Brecht gearbeitet. Elisabeth Hauptmann kommentierte: „Das war von Brecht scherzhaft formuliert! Und das wurde so interpretiert, als ob ich wirklich keinen Reallohn bekommen hätte. Ich war wirklich solide bezahlt.“ Mit Kurzgeschichten für Magazine und Übersetzungen versuchte sie zur gleichen Zeit, zusätzlich ein Standbein als selbständige Autorin zu entwickeln.


title: Elisabeth Hauptmann

text: John Fuegi setzt den Anteil Elisabeth Hauptmanns an Brechts Werk sehr hoch an und beruft sich dabei auf die Sichtung der Manuskripte, die besseren Sprachkenntnisse der Autorin bei englischen Quellen und auf ein Interview, das er am 9. November 1970 in Ostberlin führte: „Einmal verzichtete sie teilweise darauf, sich schützend vor den Dramatiker Brecht zu stellen, und räumte in einem Berliner Interview von 1970 ein, ihr Anteil an einigen der "Lehrstücke" habe bei 80 Prozent gelegen.“


title: Elisabeth Hauptmann

text: Sabine Kebir verteidigt Brecht: Lion Feuchtwanger und Brecht hätten einander Texte spendiert, Arnolt Bronnen und José Rehfisch hätten sich bei Brechts "Dickicht" bedient, Brecht habe nicht nur mit Hauptmann, sondern auch mit Emil Burri und anderen kollektive Werke produziert. Dieses „Verweben verschiedener intellektueller Diskurse“ sei „Intertextualität“, „ein Zug der Zeit“. Sie attackiert Fuegi, der aus puritanischer Sicht nur „die charakterliche Verworfenheit von Brecht“ beweisen wolle.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Von Januar 1926 bis Anfang 1927 führte Elisabeth Hauptmann ein Tagebuch, das sowohl Arbeitsdaten als auch persönliche Gefühle festhielt. Später bearbeitete sie die Aufzeichnungen zweimal, zunächst durch Reduktion der persönlichen Seite, in einem weiteren Durchgang durch Ergänzungen und bessere Formulierungen. Diese letzte Version wurde später zum größten Teil 1957 im zweiten Brecht-Sonderheft der Zeitschrift "Sinn und Form" und in der Sammlung "Elisabeth Hauptmann: Julia ohne Romeo" publiziert. Die vollständigen Tagebücher veröffentlichte Sabine Kebir 1997.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Das Tagebuch enthält einige Entwürfe für Stücke und Kurzgeschichten, aber auch Gesprächsnotizen, kurze Berichte über Begegnungen, Theaterproben und Ereignisse, aber auch Persönliches. In einem Eintrag vom 10. März 1926 wird deutlich, welche Schwierigkeiten Brecht zu dieser Zeit hatte, ein längeres Projekt abzuschließen:


title: Elisabeth Hauptmann

text: Sie berichtet von Kipling-Übersetzungen und Brechts Begeisterung für die Gedichte: „B. meint, ein Band Kiplinggedichte macht die ganze Lyrik kaputt.“ Neue Impulse für Brechts Schaffen entstehen laut Hauptmanns Tagebuch im Kontext des Jo-Fleischhacker-Projekts, das die ökonomischen und sozialen Folgen der Spekulation mit Nahrungsmitteln darstellen sollte und Fragment geblieben ist (Brechts Entschluss, sich intensiver mit Geldtheorie zu befassen). Brecht habe erkannt, dass eine neue Theaterkonzeption nötig sei, um solche komplexen Auseinandersetzungen zu erfassen.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Als Brechts Beziehung mit Elisabeth Hauptmann begann, hatte er bereits mit Paula Banholzer ein Kind, seinen ersten Sohn Frank Banholzer. Er war 1922–1928 verheiratet mit Marianne Zoff, einer österreichischen Schauspielerin und Opernsängerin und Mutter von Brechts am 12. März 1923 geborener Tochter Hanne Marianne, die später den Künstlernamen Hanne Hiob annahm. Gleichzeitig hatte er eine Beziehung zu Helene Weigel, die er 1923 kennengelernt hatte; ihr gemeinsamer Sohn Stefan wurde 1924 geboren. 1929 nach der Scheidung Brechts von Marianne Zoff heirateten sie. 1930 kam die Tochter Barbara zur Welt.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Sabine Kebir stellt die vielfältigen Frauenbeziehungen Brechts in den Kontext von Beziehungsexperimenten in der Berliner Künstlerszene der Weimarer Zeit. Sie interpretiert die Toleranz der Frauen für Brechts komplexes Liebesleben als Ausdruck von Emanzipation. In einer matriarchalen Haltung hätten die Frauen auf der Basis finanzieller und beruflicher Unabhängigkeit offene Beziehungen zu Männern gepflegt.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Die veränderte Haltung der Frauen sei dabei zum Teil auf die Folgen des Ersten Weltkriegs zurückzuführen. Der Männermangel habe sowohl Chancen auf Erfolge im Berufsleben eröffnet, als auch für viele Frauen die Hoffnung auf eine bürgerliche Ehe verstellt. Sie weist darauf hin, dass Helene Weigel von der Beziehung Brechts zu Elisabeth Hauptmann gewusst und sie akzeptiert habe. Sie habe den beiden sogar ihre Atelierwohnung ab Februar 1925 zur Verfügung gestellt und sei deshalb umgezogen. Die Ummeldung für die Weigel habe Elisabeth Hauptmann ausgefüllt. „Gegenseitiger Respekt“ habe die Beziehung der Frauen zueinander bestimmt. Dass Brecht die Frauen dabei belogen und die jeweils andere Beziehung verharmlost hat, räumt Sabine Kebir ein.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Laut Fuegi hatte Marieluise Fleißer die Nachricht von der Heirat Brechts am 10. April 1929 aus der Zeitung erfahren und habe sich die Pulsadern aufgeschnitten. Auch Elisabeth Hauptmann unternahm einen Suizidversuch. Beide Frauen wurden rechtzeitig gefunden und gerettet. John Fuegi zeichnet in diesem Zusammenhang ein diabolisches Bild Brechts und sieht die Ehe als Konstrukt, sich die mütterliche Unterstützung der Weigel zu sichern, gleichzeitig aber ihre Akzeptanz und sogar Unterstützung für seine Affären zu gewinnen.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Fuegis Darstellung wurde in Forschung und Rezensionen heftig kritisiert: Er gebe die längst bekannte Bedeutung der Beiträge von Elisabeth Hauptmann als neue Erkenntnis wieder. Hellmuth Karasek schreibt, Fuegis Analyse leide unter Ungenauigkeiten und „einer erschreckenden Unkenntnis von Theaterpraxis, wo Stücke in Gemeinschaftsarbeit von Dramaturgen, Regisseuren, Assistenten, Schauspielern bearbeitet, übersetzt, bei Proben verändert und angepaßt werden.“


title: Elisabeth Hauptmann

text: Der Journalist, Kritiker und Dramaturg Urs Jenny findet bei Fuegi dagegen eine interessante Fragestellung:


title: Elisabeth Hauptmann

text: Jenny beschreibt die Bedeutung Elisabeth Hauptmanns für Brechts Werk: „als Stofflieferantin, Ko-Autorin und konstante Kraft im fluktuierenden Mitarbeiter-Kollektiv, als Organisatorin aller Angelegenheiten, um die er sich aus Unlust nicht kümmern mochte (in Berlin wie im amerikanischen Exil), schließlich, lang über seinen Tod hinaus, in Ost-Berlin als Herausgeberin der ‚Gesammelten Werke‘“. Fuegi werde „verketzert“, obwohl die Anteile Elisabeth Hauptmanns an vielen Brecht-Stücken tatsächlich in einem erschreckenden Missverhältnis zu ihren Tantiemenanteilen stünden. „Selbst in der Geburtstags-‚Werke‘-Ausgabe steht beispielsweise, als sei das eine Bagatelle, in den kleingedruckten Anmerkungen zu dem Stück ‚Der Jasager‘, Brecht habe dafür ein Manuskript von Elisabeth Hauptmann zu ‚rund 90 Prozent bis auf Ausnahmen wortwörtlich‘ übernommen.“


title: Elisabeth Hauptmann

text: Die Arbeitsbeziehung Brechts zu Elisabeth Hauptmann schien durch die Liebeskatastrophen kaum gestört. Sabine Kebir führt das auch darauf zurück, dass Elisabeth Hauptmann und Brecht gemeinsame politische Ansichten teilten. 1929 trat sie in die KPD ein. Sie begann mit der Reihe „Versuche“, Brechts Werke zu editieren. Im Malik-Verlag plante sie die Herausgabe der Gesammelten Werke. Sie arbeitete jetzt auch an Kurzprosa Brechts mit. Unter dem Pseudonym Kathrin Ux veröffentlichte Elisabeth Hauptmann die Erzählung "Julia ohne Romeo", eine Polemik auf William Shakespeares "Romeo und Julia", in der eine romantische Liebe im von Geld und Kalkül beherrschten Amerika scheitert. Sie veröffentlichte eine Reihe von Geschichten in Magazinen, die soziale Verelendung und den Umgang von Frauen damit zum Thema haben. Sie schilderte das Schicksal von Frauen, die sich in die Prostitution flüchten.


title: Elisabeth Hauptmann

text: 1927 endete Elisabeth Hauptmanns Engagement bei Kiepenheuer und sie finanzierte sich durch Übersetzungen und Magazinbeiträge. Ihre Erzählung "Bessie Soundso. Eine Geschichte von der Heilsarmee", erschienen 1928 in der Berliner Zeitschrift "UHU", greift das Thema Heilsarmee auf. Der Text enthält wesentliche Motive für Brechts später entstandenes Stück "Die heilige Johanna der Schlachthöfe".


title: Elisabeth Hauptmann

text: Den Durchbruch erzielten Elisabeth Hauptmann und Bertolt Brecht 1928 mit der "Dreigroschenoper". Der Theaterhistoriker Klaus Völker schätzt den Anteil Hauptmanns am Text auf 80 %, wobei der sprachliche Stil letztlich von Brecht geprägt sei. Laut Brechttochter Barbara Brecht-Schall hat ursprünglich Helene Weigel den Dreigroschen-Stoff entdeckt. Elisabeth Hauptmann weckte Brechts Interesse am englischen Ursprungstext, "John Gays The Beggar’s Opera" aus dem Jahre 1728, und übersetzte den Text und bereitete ihn für Brecht auf. Sie gibt an, dass sie ein halbes Jahr mit Brecht an dem Stück gearbeitet habe, vom Winter 1927 bis zum Sommer 1928. In einem Interview hebt sie die Bedeutung der Songs hervor, die sie am Klavier gemeinsam mit Brecht an der Gitarre entwickelt habe.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Viele der Songs wurden unabhängig von Stücken geschrieben und später verwendet, teilweise mehrfach, etwa der "Salomon-Song" in der "Dreigroschenoper" und in "Mutter Courage und ihre Kinder". Elisabeth Hauptmann erzählte 1972, wie neu die Idee der "Dreigroschenoper" damals war und dass es einige Darsteller als Zumutung empfunden hätten, aus der Rolle herauszutreten und von der Rampe zu singen. Selbst bei der Premiere am 31. August 1928 hätte das Publikum irritiert auf die epischen Elemente wie den Umbau auf offener Bühne reagiert. Den Durchbruch hätte der Kanonensong gebracht und die begeisterten Kritiken am nächsten Tag. Elisabeth Hauptmann erhielt 12,5 % der Tantiemen für die "Dreigroschenoper" und 15 % der Tantiemen für Auslandsaufführungen.


title: Elisabeth Hauptmann

text: 1928/29 entstand das Nachfolgeprojekt "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny". Elisabeth Hauptmann gab 1972 an, dass der "Alabama-Song" von ihr stamme.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Aufgrund des kommerziellen Erfolgs der "Dreigroschenoper" planten die beiden, dass Elisabeth Hauptmann unter dem Titel "Happy End" ein eigenes Stück schreiben solle, ein „Massarygeschäft“, wie Brecht die kommerzielle Ausrichtung des Projekts unter Anspielung auf den Revuestar Fritzi Massary nannte. Elisabeth Hauptmann lieferte den Text, Brecht und Weill schrieben die Songs. Der Vertrag der Autorin mit dem Theaterverlag Felix Bloch Erben wurde direkt mit einem Scheck von 5.000 Mark honoriert. Das Stück sollte unter dem Pseudonym „Dorothy Lane“ erscheinen. Brecht und Weill behielten sich lediglich vor, die Songs auch in anderen Kontexten zu verwerten. Fuegi unterstellt, dass Brecht die Aufführung systematisch „sabotiert“ habe, um die Abhängigkeit Elisabeth Hauptmanns weiter ausnutzen zu können.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Der amerikanische Brechtübersetzer Eric Bentley nimmt Stellung zu den Vorwürfen Fuegis im Falle "Happy End" und generell zu der These, der Anteil Elisabeth Hauptmanns an Brechts Werk sei systematisch unterschlagen, sie selbst um die finanziellen Früchte betrogen worden. Bentley sieht in "Happy End" eine zweitklassige Version des Brechtstils. Er hält den wirklichen Anteil Elisabeth Hauptmanns an Brechts Gesamtwerk für nicht rekonstruierbar und macht sich über den bei Fuegi unterstellten hypnotischen Einfluss Brechts auf Elisabeth Hauptmann lustig. Er sieht wenig Belege für den literarischen Einfluss Elisabeth Hauptmanns auf Brecht, sehr wohl aber umgekehrt in "Happy End" den Stil eines Brechtepigonen.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Zentrale Motive des Stücks "Happy End" sind die Heilsarmee, die Großstadt und ihre Zerstörung und die Gangs, die ihren düsteren Plänen hinter bürgerlicher Fassade mit äußerster Brutalität nachgehen. Kernthema ist die Verbindung von Religion und Geschäft. Am Ende betreiben die früheren Gangster ihre Geschäfte unter der seriösen Tarnung der Heilsarmee. „Der Gangster, der erkannt hat, daß auf bürgerliche Weise viel ergiebiger zu rauben ist, wird konsequent selbst zum Bürger und legt sich als ideologische Bemäntelung die Heilsarmee zu.“ Bei Probenbeginn war der 3. Akt wohl noch nicht abgeschlossen, einige Berichte sprechen von chaotischen Verhältnissen und einer gescheiterten Aufführung. Jan Knopf weist das unter Berufung auf die positiven Erinnerungen Elisabeth Hauptmanns und einen Bericht in der "Roten Fahne" vom 4. September 1929 zurück. Die Uraufführung im Theater am Schiffbauerdamm geriet zum Skandal und hatte eine negative Presse. Das Stück wurde bald abgesetzt.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Elisabeth Hauptmann erinnert sich, dass sie 1928 oder 29 Interesse für die traditionellen japanischen Nō-Stücke () entwickelt habe. Nō ist eine Theaterform aus dem 14. Jahrhundert und in der Edo-Zeit durften nur Samurai Nō-Theater spielen oder besuchen. Elisabeth Hauptmann erklärte, dass ihr aufgrund ihrer geringen Theatererfahrung die Einfachheit der Fabel gefallen habe. Für Brecht war das Nō vor allem durch die extreme Stilisierung interessant. Wie im epischen Theater arbeitet der japanische Darsteller mit genau überlegten, einfachen Gesten. Das Nō-Theater verzichtet auf realistische, wirklichkeitsnahe Darstellung, es gibt artistische Elemente, Musik- und Tanzeinlagen. Der Chor übernimmt erzählende Aufgaben und verbindet die Teile der Handlung. Die Verständlichkeit des Wortes und der Handlung hat Vorrang vor der Musik.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Elisabeth Hauptmann übersetzte Arthur Waleys Werk "The No-Plays of Japan", das ein Bekannter ihr aus London mitgebracht hatte. Zunächst Kurt Weill und später auch Bertolt Brecht zeigten Interesse. Aus der Übersetzung von "Taniko oder Der Wurf ins Tal" wurde das Lehrstück "Der Jasager". Obwohl das Stück zum Großteil aus der Übersetzung Elisabeth Hauptmanns besteht, wurde sie damals nicht als Mitautorin erwähnt. In einem Interview von 1972 gab Hauptmann an, Brechts Hauptbeiträge seien die Idee vom Einverständnis des Knaben mit seiner Hinrichtung und der veränderte Schluss gewesen. Elisabeth Hauptmann führt die Nichtnennung auf den Zeitdruck vor den Berliner Festwochen zurück. Für die Publikation in den Versuchen habe sie selbst vergessen, ihren Namen anzugeben.


title: Elisabeth Hauptmann

text: "Die heilige Johanna der Schlachthöfe" entstand in enger Zusammenarbeit von Bertolt Brecht, Elisabeth Hauptmann und Emil Burri. Jan Knopf spricht vom „Produkt eines eingespielten Arbeitskollektivs“, das häufig in Brechts Wohnung zusammengekommen sei. Brechts Arbeit habe wesentlich darin bestanden, „Texte zu redigieren und auszubauen“. Beratend hätten Hermann Borchardt, Walter Benjamin und Bernhard Reich mitgewirkt. Die Veröffentlichung in den „Versuchen“ nennt Borchardt, Burri und Hauptmann als „Mitarbeiter“ und enthält zudem einen deutlichen Hinweis auf die besondere Bedeutung der Vorarbeiten Hauptmanns: „Das Stück ist entstanden aus dem Stück ‚Happy End‘ von Elisabeth Hauptmann.“ Bis zu ihrem Tode lebte Elisabeth Hauptmann Tür an Tür mit der berühmten Brecht-Interpretin und Schauspielerin Gisela May.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Das Stück erzählt die Geschichte der Heilsarmistin Johanna Dark, die den aufgrund von Börsenspekulationen ausgesperrten Arbeitern auf den Schlachthöfen Chicagos den Glauben an Gott näher bringen will. Entstanden ist das Drama 1929/1930|30 während der Weltwirtschaftskrise. Die Handlung spielt in den Union Stock Yards, den Schlachthöfen von Chicago.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Quelle war zunächst die umfangreiche Literatur zu Jeanne d’Arc und zur Heilsarmee. George Bernard Shaws Drama "Major Barbara" (1905) zeigte bereits die Enttäuschungen einer Angehörigen der Heilsarmee. In seinem Stück "Die heilige Johanna" (1923) setzte sich Shaw kritisch mit Schillers idealisierter Johanna-Figur und den historischen Quellen auseinander.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Ein Thema des Stücks ist die Rolle religiöser Organisationen in der Krise. Eine Quelle zu diesem Thema war das Buch "Figuren" von Paul Wiegler, das das Finanzgebaren der Heilsarmee unter die Lupe nahm und ein Kapitel zu Jeanne d’Arc enthält. Seit 1927 hatten sich Brecht und Elisabeth Hauptmann intensiv mit der Heilsarmee beschäftigt. Sie besuchten Versammlungen und informierten sich über Organisationsstruktur und Arbeit. Publikationen der Heilsarmee waren weitere Quellen. Informationen über die unmenschlichen Zustände auf den Schlachthöfen von Chicago lieferte Upton Sinclairs Roman "The Jungle". Die Brechtforschung hat eine Reihe weiterer amerikanischer Romane und Texte sowie Dokumente zur historischen Figur Jeanne d’Arc als Quellen ausgemacht.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Zudem gab es umfangreiche Vorarbeiten, die alle um den Versuch kreisten, die komplexen Vorgänge der kapitalistischen Ökonomie in der Krise glaubhaft auf der Theaterbühne darzustellen. Brechts Dramenfragmente "Jae Fleischhacker in Chikago" und "Der Brotladen" enthalten bereits wesentliche Motive der Johanna. Eine große Rolle spielte auch Elisabeth Hauptmanns "Happy End". Das Stück wurde 1930 fertiggestellt. Umarbeitungen folgten 1932 und 1937.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Die letzten Jahre der Weimarer Republik müssen turbulent gewesen sein, sind aber anscheinend noch nicht wirklich erforscht. Sabine Kebir berichtet von eigenen literarischen Aktivitäten Hauptmanns in Form von Texten für Magazine, Radio-Beiträgen vom Krimi bis zur Dokumentation und Übersetzungen. Zudem scheint Elisabeth Hauptmann sich auch persönlich von Brecht gelöst zu haben. Es gibt Hinweise auf ein Liebesverhältnis zu Burri, eventuell sogar mit kurzer Ehe. Vom 14. März 1931 bis zum 8. März 1932 war sie mit dem Redakteur Friedrich Wilhelm Werner Kurt Hacke verheiratet, den sie wegen einer Frau namens Bianca Minotti (Margaret Mynatt, 1907–1977) verlassen haben soll. Gleichzeitig zu diesen persönlichen Abenteuern nahm der Druck durch den Faschismus zu. Es gab Haussuchungen, und es galt, Manuskripte und anderes Material zu sichern. Elisabeth Hauptmann wurde verhaftet und von der Gestapo verhört. Durch Freunde und einen Anwalt konnte sie ihre Entlassung erwirken. Durch ihre in den USA verheiratete Schwester konnte Elisabeth Hauptmann schließlich aus Nazi-Deutschland entkommen. In Paris, der ersten Station ihrer Flucht, ergab sich eine heftige Konfrontation, weil Hauptmann einen Koffer mit Manuskripten eingebüßt hatte. Sie schreibt an Walter Benjamin: „Br. behauptet, er habe, nun die Papiere verloren seien, nicht mehr, worüber wir reden könnten“. An Brecht schreibt sie:


title: Elisabeth Hauptmann

text: Anfang 1934 kam Elisabeth Hauptmann bei ihrer Schwester in St. Louis in Missouri an. Sie hatte große Schwierigkeiten, als Autorin in den USA Fuß zu fassen, und hatte auch eine Menge Vorbehalte gegen die kapitalistischen USA. Im August 1934 übernahm sie eine Pflegestelle bei einer psychisch Kranken, was sie in ihrer labilen Verfassung selbst gefährdete. Verzweifelt überlegte sie, nach Moskau zu gehen, wo Sergei Tretjakow und Wieland Herzfelde ihr einen Job verschaffen wollten, aber auch dieser Plan scheiterte. George Grosz warnte Hauptmann eindringlich vor einer Reise nach Moskau, als er von den Plänen hörte; zu Recht, wenn man bedenkt, dass Tretjakow am 16. Juli 1937 verhaftet wurde und unter unbekannten Umständen im Gulag ums Leben kam.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Seit dem Herbst 1935 arbeitete sie kurzzeitig wieder mit Brecht zusammen, diesmal in New York bei der Inszenierung der "Mutter" nach Maxim Gorkis Roman. Brecht hatte Probleme mit amerikanischer Kultur und Sprache und geriet dadurch in Konflikte mit den Schauspielern. Hauptmann engagiert sich 1937 für die deutsch-mexikanische Spanienhilfe, hält Vorträge und unterstützt Emigranten, die nach wie vor in die USA zu entkommen versuchen. Sie hielt Vorträge und veröffentlichte Artikel in Zeitungen. 1940 bekam Elisabeth Hauptmann die amerikanische Staatsbürgerschaft. Ihren Brotjob als Lehrerin in St. Louis führte sie bis 1940 aus.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Hauptmann zog es nach New York, wo sie den früheren Polizeipräsidenten von Magdeburg, Horst W. Baerensprung, kennenlernte. Baerensprung, der einen abenteuerlichen Weg durchs chinesische Exil als Armeeberater Chiang Kai-sheks und seines Geheimdienstes hinter sich hatte, befasste sich auch in den USA mit Polizeifragen. Elisabeth Hauptmann begann, an seiner Biographie zu arbeiten. Die beiden lebten zusammen. Nachdem Baerensprung sie 1946 verlassen hatte und zu seiner Frau in Deutschland zurückgekehrt war, zog Elisabeth Hauptmann nach Los Angeles, wo sie eine Beziehung mit Paul Dessau begann. 1948 heirateten die beiden in Santa Monica. Sabine Kebir gibt an, dass die Archive kein Material über diese Ehe mit Dessau enthalten. Am 9. Oktober 1948 verließ Elisabeth Hauptmann die USA.


title: Elisabeth Hauptmann

text: In der Ruinenstadt Berlin hatte Elisabeth Hauptmann Eingewöhnungsschwierigkeiten angesichts der allgemeinen Not und der Konfrontation mit Spuren der Nazizeit, vor allem in der Sprache. Arbeit fand sie bei der DEFA, wo sie bis 1950 als Dramaturgin arbeitete. Sie wohnte zunächst bei Wolfgang Langhoff, später in den Resten des Hotels Adlon. Am 22. März 1949 fand sie eine Wohnung in Hohenschönhausen. Schließlich scheiterte auch die Ehe mit Dessau, der sie wegen der jungen Schauspielerin Antje Ruge verließ. Im Herbst 1950 unternahm Elisabeth Hauptmann einen weiteren Suizidversuch. Die nächsten Jahre quälten sie Depressionen. Am 24. Juli erfolgte die offizielle Scheidung von Paul Dessau.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Dennoch begann sie in dieser Zeit bei der DEFA mit Vorarbeiten zum Filmprojekt zur "Mutter Courage". Sie schloss bereits 1949 einen Vertrag mit Suhrkamp zur Herausgabe der Werke Brechts und trat der SED bei. 1950–1954 arbeitete sie wieder als freie Autorin und Übersetzerin, geriet dabei immer wieder in Finanznot, während gleichzeitig der kommerzielle Erfolg der Werke Brechts stieg. Ein Erfolg war die Übersetzung des Theaterstücks "Tanker Nebraska" ihres Freundes Herb Tank, das 1951 im Theater am Schiffbauerdamm aufgeführt wurde. Schließlich verschaffte ihr Brecht 1954 eine feste Stelle als Dramaturgin am Berliner Ensemble.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Elisabeth Hauptmann war wieder Teil des Brecht-Kollektivs und arbeitete an verschiedenen Stücken mit, regelmäßig mit Benno Besson und Manfred Wekwerth. Zusammen mit anderen Brecht-Mitarbeitern wohnte sie jetzt in der Friedrichstraße 129a. 1956 fuhr sie mit Brecht und dessen Tochter Hanne Hiob nach Mailand zur Aufführung der Dreigroschenoper, die Giorgio Strehler inszeniert hatte. Am 14. August 1956 starb Brecht im Alter von 58 Jahren an einem verdeckten Herzinfarkt. Brechts politischer Kurs blieb bis zuletzt vorsichtig und geprägt von Taktik gegenüber den Kulturbürokraten der DDR. Bis zu ihrem Tod setzte Elisabeth Hauptmann diesen Kurs fort, hielt pornographische oder politisch provozierende Texte zurück und verhielt sich opportunistisch gegenüber der Nomenklatura der DDR.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Bei der Übersetzung von Brecht-Stücken ins Englische arbeitete Elisabeth Hauptmann regelmäßig mit Eric Bentley zusammen, was nicht ohne Konflikte geschah. Bentley zeigt an Beispielen, wie Hauptmann seiner Erinnerung nach Übersetzungen auf kommunistische Parteilinie brachte oder an lokale politische Gegebenheiten anpasste. Bei der Übersetzung von "Furcht und Elend des Dritten Reiches" habe Hauptmann durch kleine Veränderungen den Kampf zwischen Sozialdemokraten und Kommunisten bis in die Konzentrationslager vertuscht, da die kommunistische Partei inzwischen die Volksfrontpolitik ausgerufen hatte.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Sabine Kebir rechtfertigte diese Änderung gegen Bentley: Elisabeth Hauptmann habe durch ihre Beziehung zu dem Sozialdemokraten Baerensprung und durch diverse politische Aktivitäten gezeigt, dass sie sich tatsächlich einer breiteren Bündnisstruktur geöffnet habe. Dass diese Begründung zwar Bentleys Vorwurf der Moskauhörigkeit abschwächt, ist richtig. Dennoch fürchtete Bentley um seinen Ruf als Übersetzer. Als weiteres Beispiel für politisch motivierte Falschübersetzungen nennt Bentley die Übersetzung der Aussage: „Bleib Deiner Klasse treu!“ Elisabeth Hauptmann habe durchgesetzt, dass es auf Englisch im Stil der gerade aktuellen Politik hätte heißen müssen: „Be true to the common people.“, was auf Deutsch etwa bedeutet: „Bleib den normalen Leuten treu.“ Bentley gibt an, dass Brecht, auf solche Probleme angesprochen, stets Hauptmanns Partei ergriffen habe. Die Falschübersetzungen aber hätten ihn regelrecht verfolgt:


title: Elisabeth Hauptmann

text: Bentley versuchte zu zeigen, dass Elisabeth Hauptmann aus politischen Gründen bereit war, Tatsachen zu manipulieren. So hätte sie ihn aufgefordert Augenzeugenberichte zu recherchieren, die scheinbar den Szenen von "Furcht und Elend des Dritten Reiches" zu Grunde lagen.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Ob hier der Vorwurf der Fälschungabsicht zutrifft, ist schwer zu beurteilen. Bentley schien nicht zu wissen, dass das Stück ursprünglich auf der Basis solcher Sammlungen von Alltagsereignissen im faschistischen Deutschland entstanden war, mit denen Margarete Steffin und Brecht 1934 begonnen hatten. Bei Bentleys letztem Besuch bei Brecht im Juni 1956 kamen noch einmal seine Vorbehalte gegen Elisabeth Hauptmann zum Ausdruck. Bei einem privaten Gespräch mit Brecht in dessen Wohnung in der Chausseestraße hatte er den Wunsch, mit Brecht über politische Fragen zu sprechen, über die Abkehr von Stalin auf dem XX. Parteitag der KPdSU und über systemkritische Texte Brechts. Während des Gesprächs sei Elisabeth Hauptmann ohne richtigen Grund stetig herein- und herausgelaufen. Bentley vergleicht sie mit einer Gefängniswärterin, die darüber wacht, dass Brecht ihm irgendetwas übergeben könnte. Bentley hatte das Gerücht gehört, dass Brecht subversive Texte verfasst hätte, und träumte davon, dass Brecht sie ihm übergeben könne, wie der alte Galileo seine Schriften dem früheren Studenten. Es blieb bei der Phantasie, bis zur Veröffentlichung von Brechts antistalinistischen Gedichten sollte es noch bis 1982 dauern.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Nach Brechts Tod wurde Elisabeth Hauptmann Parteisekretärin am Berliner Ensemble. Sie begann mit dem Ordnen von Archivmaterial. Brechts letztes Testament, das neben der Familie auch seine engsten Mitarbeiter an den Tantiemen beteiligte, konnte Helene Weigel erfolgreich anfechten, weil es zum Teil nur maschinenschriftlich vorliegt. Nach Brechts Tod führte Helene Weigel „das Erbe als privatwirtschaftliches Unternehmen“, eine Wendung, die Sabine Kebir zu begrüßen schien, weil ihr als Alternative nur die Verstaatlichung durch die DDR wahrscheinlich schien. Aber auch Helene Weigel und Elisabeth Hauptmann, die nun den Zugriff auf die Archivalien bestimmten, operierten äußerst restriktiv. Sie untersagten oder begrenzten Publikationen mit unveröffentlichtem Material, „um spätere juristische Konflikte zu vermeiden“, wie Sabine Kebir das Verfahren legitimiert.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Bei der Herausgabe der Werke Brechts zeigten Elisabeth Hauptmann genau wie der Suhrkamp Verlag und der Aufbau-Verlag in der DDR kein Interesse an einer Darstellung der kollektiven Arbeit an vielen Werken. Gemeinsam strickte man am Mythos Bertolt Brecht. Sabine Kebir belegt anhand von Archivalien, dass dabei besonders der Anteil Elisabeth Hauptmanns und Margarete Steffins „unterbelichtet“ blieb. Von 1958 bis 1963 verfolgten Suhrkamp und Aufbau-Verlag das Ziel einer gesamtdeutschen kritischen Brechtausgabe. Danach steckte man zurück, zuerst in Richtung auf eine Gesamtausgabe letzter Hand, schließlich auf Gesammelte Werke. Dennoch blieb die Editionsaufgabe brisant: Während man im Osten ein Ende der Ausgabe befürchtete, sollte allzu brisantes Material veröffentlicht werden, erwartete man im Westen angesichts von Mauerbau und später der Unterdrückung von Reformen in der CSSR gerade systemkritische Texte.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Massiv deutlich wurde die Brisanz des Materials bei der Publikation der "Buckower Elegien". Das Gedicht "Die Lösung", das in bitterem Sarkasmus nach dem Aufstand des 17. Juni eine Szene schildert, in der der „Sekretär des Schriftstellerverbandes“ Flugblätter mit der Anklage verteilt, dass das Volk „das Vertrauen der Regierung verscherzt habe“ und es „nur durch verdoppelte Arbeit“ zurückgewinnen könne. Das Gedicht schließt mit den Versen:


title: Elisabeth Hauptmann

text: Laut Sabine Kebir trat Elisabeth Hauptmann dafür ein, das Gedicht in den Gesammelten Werken wegzulassen, um die DDR-Ausgabe nicht zu gefährden, während Helene Weigel die Glaubwürdigkeit der Westedition durch einen solchen Schritt gefährdet gesehen habe und für die Publikation eingetreten sei. Der betreffende Band der Gesammelten Werke erschien 1964 mit der "Lösung" und fünf Jahre später auch in der DDR. De facto waren die Gesammelten Werke Brechts im Buchhandel der DDR nicht zu erhalten, was Sabine Kebir darauf zurückführt, dass der Aufbau-Verlag zwecks Devisenbeschaffung seine Ausgabe in großem Umfang im Westen verkauft hätte.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Ähnliche Auseinandersetzungen entstanden auch um die erotischen Gedichte Brechts, die unter Auslassung von Gedichten mit deutlichem sexuellen Inhalt als Inselbändchen unter dem Titel "Liebesgedichte" erschienen.


title: Elisabeth Hauptmann

text: 1961 erhielt Elisabeth Hauptmann den Lessing-Preis der DDR. Durch den Brecht-Boom im Westen wendete sich Hauptmanns finanzielle Lage endlich zum Besseren. Sie hatte jetzt häufiger gesundheitliche Probleme, fand aber doch immer wieder die Kraft, sich für andere einzusetzen. In einem Testament hielt sie fest, dass sie von Brecht nie ein Gehalt bezogen hat und bei einigen Stücken, an denen sie größeren Anteil hatte, auch keine Autorenhonorare oder Tantiemen. Hier nennt sie "Mann ist Mann", "Der Jasager" und "Die Mutter", bei letzterem Stück sei vor allem die 1. Szene wesentlich von ihr. Die "Dreigroschenoper" sei das erste Stück, an dem sie finanziell mitverdient hätte. Hauptmanns letztes Testament von 1972 vermachte ihre Bibliothek und wertvolles Material wie Manuskripte Brechts, Briefe und Photos sowie Editionsnotizen der Akademie der Künste in Berlin. Die Tantiemenanteile der "Dreigroschenoper" gingen an ihre Freundin Margaret Mynatt alias Bianca Minotti, ihre amerikanische Familie erhielt die Rechte an "Happy End", andere Anteile verteilte sie auf verschiedene Mitstreiter.


title: Elisabeth Hauptmann

text: Am 20. April 1973 starb Elisabeth Hauptmann. Im Anschluss an die Publikation John Fuegis prozessierten die Erben noch einmal um höhere Anteile, konnten aber die Beteiligung Elisabeth Hauptmanns an weiteren Werken nicht ausreichend beweisen. Ihr Grab befindet sich auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Enhedslisten – De rød-grønne (EL), dänisch für Einheitsliste – Die Rot-Grünen, ist eine sozialistische und grüne Partei in Dänemark. Sie gilt als linksradikal und wird bei Wahlen zum dänischen Mitte-links-Block gezählt.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Nach der Folketingswahl 2019 war sie die sechststärkste politische Partei in Dänemark und unterstützte die Minderheitsregierung der Sozialdemokratin Mette Frederiksen.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Die Einheitsliste entstand 1989 zunächst als Wahlbündnis der Kommunistischen Partei (Danmarks Kommunistiske Parti, DKP), der Linkssozialisten (Venstresocialisterne, VS), der Sozialistischen Arbeiterpartei ("Socialistisk Arbejderparti", SAP, der dänischen Sektion des Vereinigten Sekretariats der IV. Internationalen) und parteiloser Linker; die ehemals maoistische und inzwischen aufgelöste Kommunistische Arbeiterpartei ("Kommunistisk Arbejderparti", KAP) kam 1991 hinzu, das Aktive Sozialistische Forum ("Aktivt Socialistisk Forum", ASF) 1997. Die alten Streitigkeiten zwischen moskautreuen Kommunisten, Trotzkisten und Maoisten hatten, so die gemeinsame Erkenntnis, lediglich den bürgerlichen Parteien das Leben und Regieren leichter gemacht. Insbesondere in den 1970er und 1980er Jahren herrschte ein regelrechter sektiererischer Kleinkrieg innerhalb der radikalen Linken. Erst mit dem Zusammenschluss zu einer gemeinsamen Wahlliste verbesserte sich das angespannte Verhältnis. Nach einer Übergangsphase wurde dieser Wahlverbund in eine eigenständige Partei transformiert.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: In den 1990er Jahren spielte die EL eine wichtige Rolle in der dänischen Politik. Sie war ein Teil der parlamentarischen Grundlage der sozialdemokratischen Minderheitsregierungen unter Poul Nyrup Rasmussen. Ihre Stimmen im Folketing waren wiederholt das Zünglein an der Waage, Nyrup Rasmussen konnte nicht automatisch mit ihnen rechnen. 2001 bis 2011, während die Mitte-rechts-Parteien über eine eigenständige Mehrheit im Parlament verfügten, blieb die EL auf eine reine Oppositionsrolle beschränkt.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Zentrale Programmpunkte der EL sind neben sozialen Fragen die eindeutige Gegnerschaft zur EU, eine wirkliche Integration von Ausländern und die Ablehnung jeglicher Kriegseinsätze des dänischen Militärs. Dadurch geriet die EL schon in den 1990er Jahren in Opposition zur sozialdemokratischen Regierung, die u. a. den Kosovokrieg verteidigte. In der deutschen Politikwissenschaft wird die Partei bisweilen dem linksradikalen Spektrum zugerechnet. Diese Einschätzung bezieht sich auf ihre revolutionär-sozialistische Programmatik, bestehende Kooperationen mit maoistischen und trotzkistischen Gruppen und eine bislang vermiedene Abgrenzung zu autonomen und militant antifaschistischen Gruppen.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Für den Parteitag im Mai 2012 hat der Parteivorstand das Strategiekonzept „Ziele 2012–2016“ präsentiert. Es regt eine Überarbeitung des Parteiprogramms an, beispielsweise erscheine die Formulierung veränderungswürdig, „zentrale Bereiche des Staatsapparates durch Organe der Volksmacht zu ersetzen“. Die sozialistische Entwicklung der Gesellschaft, eine Demokratisierung und Kollektivierung des Wirtschaftslebens bleibt übergeordnetes Ziel der EL.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Nach dem deutlichen Erfolg bei der Folketingswahl 2011 zählte die EL zunächst zur parlamentarischen Grundlage der Regierung Thorning-Schmidt. Die Parteispitze warb für eine strategische Neuausrichtung von der resoluten Protest- zur pragmatischen „Einflusspartei“. Fraktionschef Clausen betonte, die Kernthemen blieben dabei unverändert: Beschäftigung, Lebensbedingungen der Menschen, eine nachhaltige Klima- und Umweltpolitik. Die EL betrachte sich als Basis der Mitte-links-Regierung, verstehe sich aber gleichzeitig als Alternative zu ihr.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Nachdem sich die Regierung Thorning-Schmidt am 22. Juni 2012 mit Venstre und Konservativen auf eine Steuerreform für 2013 verständigt hatte, kündigte die Einheitsliste ihre Zusammenarbeit mit der Regierung auf. Ein Sturz der Regierung wurde nicht erwogen. Wider Erwarten hat die Einheitsleiste dem Haushaltsentwurf der Regierung Thorning-Schmidt für 2013 zugestimmt. Bei der Folketingswahl 2015 konnte sich die Enhedsliste auf 7,8 % der Stimmen 14 Mandate verbessern, trotzdem verloren die Minderheitsregierung und ihre Unterstützer die parlamentarische Mehrheit und der Enhedsliste verblieb lediglich die Oppositionsrolle.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Bei der Folketingswahl 2019 musste die Enhedliste zwar leichte Verluste auf 6,9 % der Stimmen und 13 Sitze hinnehmen, durch die Gewinne der sozialliberalen Radikalen Venstre und der Socialistisk Folkeparti konnte der „rote Block“ jedoch die Mehrheit erringen. Erneut bildeten die Sozialdemokraten eine Minderheitsregierung, nunmehr unter Mette Frederiksen, die von der Enhedsliste, der Radikalen Venstre und der Socialistisk Folkeparti im Parlament gestützt wird.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Die Mehrheit der EL-Mitglieder ist männlich, vor allem in den Altersgruppen zwischen 20 und 30 sowie über 50. Hingegen sind gut sechzig Prozent der EL-Wähler Frauen. Allerdings ist die demographische Struktur regional sehr unterschiedlich.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Nach Angaben der Partei wuchs die Mitgliederzahl von 1.189 im Jahre 1995 auf 6.200 Ende 2011. In der zweiten Jahreshälfte 2012 hatte die Partei rund 8.500 Mitglieder.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Die Einheitsliste hat keinen Parteivorsitzenden, sondern wird kollektiv geleitet. Das höchste Gremium zwischen den jährlich stattfindenden Parteitagen ist der 25-köpfige Vorstand. Er wählt aus seinen Reihen einen Geschäftsführenden Ausschuss, der u. a. für aktuelle politische Stellungnahmen zuständig ist. Im März 2009 wurde erstmals das Amt einer Politischen Sprecherin vergeben.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Seit 2010 ist die EL Vollmitglied in der Europäischen Linkspartei. Außerdem arbeitet sie in der Europäischen Antikapitalistischen Linken (EAL) mit, die in der Vergangenheit jedoch einen Bedeutungsverlust hinnehmen musste.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Die der EL nahestehende Jugendorganisation „Sozialistische Jugendfront“ ("Socialistisk UngdomsFront", SUF) gründete sich 2001 und zählte im Jahr 2012 etwa 1.500 Mitglieder.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Auf der mittleren politischen Ebene (siehe Regionen) war die EL 2009 nur im Regionalrat der Region Kopenhagen vertreten. Außerdem hielt die EL Mandate in 13 der 98 Kommunen. Ihre besten Ergebnisse erzielte sie in Kopenhagen mit 10,9 Prozent der Stimmen, in Gladsaxe mit 7,1 und in Albertslund mit 6,9 Prozent.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: Mit der Kommunal- und Regionalwahl am 19. November 2013 hat sich das Bild wesentlich geändert. Die EL ist jetzt in 79 von 98 Kommunen repräsentiert, dazu in sämtlichen Regionalparlamenten. Das beste Wahlergebnis wurde in Kopenhagen erreicht, wo die Partei 19,5 Prozent erhielt.


title: Enhedslisten – de rød-grønne

text: "Enhedslisten" trat bis 2019 nicht zu Europawahlen an, sondern unterstützte die Folkebevægelsen mod EU, die auf europäischer Ebene den Europeans United for Democracy angeschlossen war und der GUE/NGL-Fraktion im Europäischen Parlament angehörte. Bei der Europawahl 2019 trat die "Enhedslisten" erstmals an und erhielt einen Sitz, während die Folkebevægelsen mod EU ihren letzten Sitz verlor und erstmals seit 40 Jahren nicht mehr im EU-Parlament vertreten sein wird.


title: Auf kurze Distanz (1986)

text: Auf kurze Distanz "(At Close Range)" ist ein US-amerikanischer Thriller aus dem Jahr 1986. Regie führte James Foley, das Drehbuch schrieb Nicholas Kazan.


title: Auf kurze Distanz (1986)

text: Brad Whitewood junior wächst bei seiner geschiedenen Mutter in einer Kleinstadt in der Provinz auf. Sein Vater Brad Whitewood senior leitet eine kriminelle Organisation, für die zahlreiche Familienmitglieder arbeiten. Whitewood junior wird eines Tages in einen Kampf gegen den Liebhaber seiner Mutter verwickelt. Danach arbeitet er zuerst für seinen Vater, dann gründet er gemeinsam mit dem Bruder Tommy eine eigene Organisation. Nachdem sein Vater einen Polizeispitzel in seinem Beisein ertränkt, eröffnet er seinem Vater seine Ausstiegsabsichten.


title: Auf kurze Distanz (1986)

text: Whitewood senior befürchtet, seinen Sohn Brad könnte ihn der Polizei ausliefern. Er vergewaltigt Terry, die Freundin von Whitewood Junior, was Brad Whitewood Junior warnen sollte. Whitewood Junior verrät den Behörden die Aktivitäten seines Vaters als Reaktion auf die Vergewaltigung.


title: Auf kurze Distanz (1986)

text: Daraufhin tötet Whitewood senior alle Mitglieder der Bande und seinen jüngsten Sohn Tommy, da diese als Zeugen in einem Gerichtsverfahren aussagen könnten. Nach Brad juniors und Terrys Entscheidung, nach Montana zu flüchten, lässt Whitewood senior auf beide einen Mordanschlag verüben, den Brad junior schwerverletzt überlebt.


title: Auf kurze Distanz (1986)

text: Er schleppt sich zu Whitewood seniors Haus und trifft nur ihn an. Seine Verletzungen erklärt er seinem Vater damit, dass er an einem Weidezaun hängen geblieben sei und sucht das Bad auf, wo er eine Pistole aus einem Versteck an sich nehmen kann.


title: Auf kurze Distanz (1986)

text: Nach seiner Rückkehr in die Küche bedroht er seinen Vater und hält diesen bis zum Eintreffen der Polizei in Schach.


title: Auf kurze Distanz (1986)

text: Die letzte Szene spielt vor und im Gerichtsgebäude von Brad juniors Heimatstadt. Dort soll er gegen seinen Vater aussagen. Nach der Frage des Staatsanwalts nach seinem Namen, Brad Whitewood junior, soll er angeben, ob er auch einen Brad Whitewood senior kenne. Er beantwortet diese Frage unter Tränen mit: „Er ist mein Vater“.


title: Auf kurze Distanz (1986)

text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times" vom 18. April 1986, der Film erzähle eine „spärliche, gewaltbeladene, unvergessliche“ Geschichte eines jungen Mannes auf der Suche nach dessen Vater, der ihn jedoch nicht liebe und bereit sei, seinen Sohn zu töten. Der auf wahren Ereignissen aus dem Jahr 1978 beruhende Film erinnere Ebert an die antiken Tragödien. Die „großen Darsteller“ Sean Penn und Christopher Walken seien in Top-Form.


title: Auf kurze Distanz (1986)

text: Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb, der Film sei ein „mitreißend inszenierter Thriller mit sozialpsychologischem Hintergrund, intensiver Milieuzeichnung und überzeugenden Darstellern“. „Der Vater-Sohn-Konflikt“ sei jedoch „nur unvollkommen ausgeleuchtet“ und trete „oft hinter den Actioneffekten zurück“.


title: Auf kurze Distanz (1986)

text: James Foley wurde im Jahr 1986 für den Goldenen Bären nominiert. Madonna gewann 1987 für das Singen des Songs "Live to Tell" den "Film and Television Music Award" der "American Society of Composers, Authors and Publishers", während Patrick Leonard für den gleichen Song im Jahr 1987 den "BMI Film & TV Award" erhielt. Der Film wurde 1987 für den Preis "Artios" der "Casting Society of America" nominiert.


title: Auf kurze Distanz (1986)

text: Der Film wurde in Franklin (Tennessee) und in Spring Hill (Tennessee) gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 6,5 Millionen US-Dollar. Die Weltpremiere fand im Februar 1986 auf den Internationalen Filmfestspielen Berlin statt. Am 18. April 1986 kam der Film in die Kinos der USA, in denen er ca. 2,35 Millionen US-Dollar einspielte.


title: Prostitution in der Deutschen Demokratischen Republik

text: Die Prostitution war in der Deutschen Demokratischen Republik seit 1968 gesetzlich verboten, wurde dennoch geduldet und zum Teil von der Staatssicherheit für ihre Zwecke benutzt.


text: Ein Zitat von Uta Falck fasst die Umstände der Prostitution wie folgt zusammen: „Von der Prostitution haben in der DDR alle Beteiligten profitiert: die reichen Frauen, die zufriedenen Freier, der informierte Staat. So viel Zufriedenheit wird es in diesem Gewerbe wohl kaum jemals mehr geben.“


text: Nach dem Zweiten Weltkrieg diente die Prostitution primär der Existenzsicherung. Das Hauptaugenmerk des Staates lag in dieser Zeit in der Eindämmung von Infektionskrankheiten. Die Inzidenz von Geschlechtskrankheiten lag bei 1 %. Erkrankte Prostituierte wurden in der Regel in Fürsorgeheime und geschlossene Krankenhausabteilungen zur Behandlung der Krankheit und zur Änderung des Lebensstils eingewiesen. Zwangsreihenuntersuchungen von (vor allem weiblichen) Gästen von Vergnügungslokalen sowie Gesundheitsstreifen von Mitarbeitern der Landesgesundheitsämter sowie der Polizei wurden zum Eindämmen der Übertragung von Geschlechtskrankheiten durchgeführt.


text: Ab Mitte der 1950er-Jahre wurde die Prostitution als unvereinbar mit dem sozialistischen Frauenbild angesehen. Es wurde versucht, Prostituierte durch Agitation bzw. durch Einweisung in „Heime für soziale Betreuung“ zur Aufnahme einer regulären Tätigkeit zu überzeugen. Prostitution wurde entsprechend nebenberuflich ausgeübt. 1968 wurde die Prostitution strafbar und verschwand damit aus dem öffentlichen Raum.


text: Die Prostitution war verboten, wurde aber, insbesondere in Devisenhotels, vor allem in Leipzig (Leipziger Messe) und Rostock (Rostocker Hafen) geduldet. Seit 1970 wurde ein Teil der Prostituierten vom Ministerium für Staatssicherheit zur Informationsbeschaffung eingesetzt. Im Rahmen der deutschen Wiedervereinigung wurde die Prostitution 1990 legal.


text: Bis 1968 war gemäß § 361 Ziff. 6 des Strafgesetzbuches die Prostitution nur in der Nähe von Kirchen, Schulen sowie Kinder- und Jugendeinrichtungen verboten. Außerdem war die vorsätzliche Verbreitung von Geschlechtskrankheiten mit einer Freiheitsstrafe von bis zu drei Jahren belegt. Verboten war allerdings der Betrieb von Bordellen (§§ 180 und 181 StGB).


text: Mit dem 12. Januar 1968 wurde durch § 249 (1) StGB („Gefährdung der öffentlichen Ordnung durch asoziales Verhalten“) die Prostitution in der DDR verboten und konnte mit Gefängnis bis zu zwei (bei bereits Vorbestraften: fünf) Jahren bestraft werden. Außerdem wurde die Förderung und Ausnutzung der Prostitution strafrechtlich bewehrt.


text: Frauen in der DDR wurden ab den 1960er-Jahren nicht aus materieller Not in die Prostitution getrieben. Motivation war vielmehr die Aussicht auf Westgeld (Deutsche Mark), Lust an der Sexualität oder am Abenteuer. Die Entlohnung erfolgte nicht unbedingt in Geld, sondern auch mit Geschenken („Geschenke-Sex“). Soweit die Vergütung in Westmark erfolgte, lag das erzielbare Einkommen weit über dem eines Angestellten und erlaubte den Kauf von Luxusgütern aus Intershop-, Delikat- und Exquisit-Läden.


text: Während in der Nachkriegszeit der Anteil der Prostituierten aus der Unterschicht hoch war und auch viele Heimatvertriebene sich als Prostituierte verdingten, so entstammten die Prostituierten ab den 1970er-Jahren allen Gesellschaftsschichten (mit einem Schwerpunkt der Unter- und Mittelklasse). Der Anteil der Prostituierten mit einer Berufsausbildung bzw. mit Fach- und Hochschulabschluss war zumindest überdurchschnittlich hoch. Der Zugang der Frauen erfolgte zufällig oder über Bekannte und informelle Kontakte. Zuhälter waren nicht Teil des Systems.


text: Die Gesamtzahl der Prostituierten bzw. Freier war im Vergleich zur Bundesrepublik deutlich geringer. Eine Schätzung spricht von 3.000 Prostituierten. Hinzu kamen Frauen, die mit Geschenken vergütet wurden und sich selbst nicht als Prostituierte sahen. Frauen und Prostituierte mit einer Vielzahl an Partnern wurden im Amtsdeutsch als HWG-Personen (HWG = häufig wechselnde Geschlechtspartner) bezeichnet – damit gingen Promiskuität und tatsächliche Prostitution ineinander – und besonders überwacht. Sie hatten in der Regel offizielle Arbeitsverhältnisse, um nicht als Asoziale im Sinne des § 249 registriert zu werden.


text: Prostitution fand insbesondere während der Leipziger Messe, in Devisenhotels und den internationalen Seehäfen (insbesondere Rostock) statt. Die folgenden Hotels (Hotelbars) und Bars waren als Treffpunkte von Prostituierten und Freiern aus Nicht-RGW-Staaten bekannt:


text: Die Frauen reisten aus der ganzen Republik an und wurden vom Hotelpersonal angehalten, sobald sie mit dem Gast auf dessen Zimmer gingen, eine Anmeldung auszufüllen. In den 1980er-Jahren wurden einzelne Hotelzimmer durch die Staatssicherheit mit Ton- und/oder Videoüberwachung versehen.


text: In Ost-Berlin erleichterten die tagesweisen Einreisemöglichkeiten Kontaktmöglichkeiten. Für Freier aus dem Westen bestand bis zur Maueröffnung nicht die Gefahr, von der „Beziehung“ im Osten zu Hause behelligt zu werden.


text: Im Unterschied zu den Hotelkontakten wurde auf dem Straßenstrich in Ostmark bezahlt. Die Preise für Geschlechtsverkehr lagen bei 50 Mark im Auto und 100 Mark in der Wohnung.


text: Wurde ein Taxifahrer benötigt, erhielt er 10 Mark, auch ein Anwohner der Leipziger Nordstraße, der ein Zimmer zur Verfügung stellte. In Volkspolizeiakten fand sich, dass, als einmal die Nummern der ganz überwiegend „großen Autos“ nachverfolgt worden waren, die der Fahrbereitschaft des Zentralkomitees der SED zugeordnet werden konnten.


text: Durch das Ministerium für Staatssicherheit (MfS) wurden ab ca. 1970 HWG-Personen zur Informationsgewinnung eingesetzt.


text: Der Umstand, dass die Prostitution verboten war, wurde von der Staatssicherheit ausgenutzt, um Frauen mit erotischen Beziehungen zu Gästen aus dem Westen zu einer Zusammenarbeit zu bewegen.


text: An Daten von Frauen gelangte sie einfach, indem sie morgens die Meldescheine der Frauen im Foyer der Hotels abholte. Der Focus veröffentlichte 1997 die Geschichte der IM „Petra Meyer“.


text: Es wurden zudem gezielt Studentinnen angeworben, um Kontakt mit Personen aus dem nichtsozialistischen Ausland aufzunehmen. Der Anforderungskatalog der Staatssicherheit war dabei: „Zwischen 20 und 30, unverheiratet, keine Kinder, Fremdsprachenkenntnisse, gut aussehend, gebildet, analytische Fähigkeiten, vaterländische Gesinnung“.


title: Ein-Prozent-Regel (Internet)

text: Unter der Ein-Prozent-Regel (auch: "Einprozentregel", selten: "1-%-Regel") versteht man in der Netzkultur die Faustregel, wonach die große Mehrheit der Benutzer von Online-Communitys keine eigenen Inhalte beiträgt, sondern nur still mitliest. Von dem englischen Begriff "to lurk" (herumlauern, lauschen) ist demnach die Bezeichnung Lurker abgeleitet. Zugespitzt formuliert, geht man in Wikis, Webforen und sozialen Netzwerken von nur etwa einem Prozent aktiv Beitragender aus. Einer Variante des Prinzips zufolge gibt es ein Prozent Autoren, neun bzw. zehn Prozent, die beispielsweise Kommentare posten oder die Beiträge anderer bearbeiten, und 89 oder 90 Prozent stille Mitleser. In Anlehnung an ein Modell aus der Wirtschaftswissenschaft handelt es sich um eine spezielle Ausprägung des Paretoprinzips, einer 80:20-Regel, die besagt, dass 80 Prozent des Erfolgs eines Projekts auf 20 Prozent der dazu eingesetzten Mittel zurückgehen. Die Ein-Prozent-Regel wird mittlerweile zur Beschreibung der Nutzung sozialer Netzwerke bestritten.


title: Ein-Prozent-Regel (Internet)

text: Die Ein-Prozent-Regel wurde schon früh formuliert und bezieht sich auf die Teilnahme am Internet überhaupt, also auch schon vor dem Web 2.0. Die früheste Beschreibung von Ungleichheit bei der Beteiligung an Online-Communitys stammt aus den 1990er Jahren. Der IT-Berater Jakob Nielsen hatte den Begriff der "" nach eigenen Angaben von Will Hill übernommen. Er beschrieb damit die Heterogenität der Beteiligung im Web, das er sich weniger wie eine Community und mehr wie eine „riesige unpersönliche Stadt“ vorstellte. Nielsen griff das Konzept erneut 2006 zur Beschreibung des Web 2.0 auf, als er die "90-9-1-Regel" in der Form, in der sie auch heute noch bekannt ist, prägte: „Die meisten Benutzer beteiligen sich nicht sehr viel. Meistens lauern sie nur im Hintergrund herum. Demgegenüber stammt eine unverhältnismäßig große Menge an Inhalt und anderer Aktivität von einer winzig kleinen Minderheit aller Benutzer.“ Nielsen veranschaulichte seinen Befund in Gestalt einer Pyramide, bei der die passiven Nutzer die Basis bilden, während die aktiven an der Spitze stehen.


title: Ein-Prozent-Regel (Internet)

text: Beachtung gefunden hat vor allem ein Beitrag, den Charles Arthur ebenfalls 2006, aber ohne Bezugnahme auf Nielsen, im britischen Guardian veröffentlicht hatte. Zur Untermauerung der Ein-Prozent-Regel griff er darin auf die Erfahrungswerte aus den zu dieser Zeit boomenden Web-2.0-Plattformen zurück. Beispielsweise führt er an, dass in Wikipedia die Hälfte aller Artikel von nur 0,7 % aller Autoren geschrieben würden, und mehr als 70 % aller Artikel stammten von 1,8 % aller Autoren. Auf YouTube hätten seinerzeit 100 Millionen abgerufenen Videos nur 65.000 hochgeladene Videos gegenübergestanden. Nur 0,5 % der Nutzer trügen dort Inhalte bei.


title: Ein-Prozent-Regel (Internet)

text: Auch Medientheoretiker haben die Ein-Prozent-Regel aufgegriffen, zumeist unkritisch. Nicholas Carr zitierte 2006 eine Statistik, der zufolge auf der Plattform Digg 55 % aller Beiträge von den hundert aktivsten Benutzern stammten, während die zehn aktivsten unter ihnen sogar 30 % der Geschichten beisteuerten, die auf der Startseite platziert werden. Geert Lovink stellte noch 2008 lapidar fest, ein Grund für diese Ungleichheit bei der Beteiligung sei nicht bekannt.


title: Ein-Prozent-Regel (Internet)

text: Die ARD/ZDF-Onlinestudie untersucht seit 1997 die Nutzung von Online-Angeboten und hatte noch im Jahr 2011 getitelt: „Web 2.0: Aktive Mitwirkung verbleibt auf niedrigem Niveau“. Damals lag der Schwerpunkt auf der „One-to-many“-Kommunikation, wie sie für Blogs und Wikis typisch ist; sie wurde den sozialen Netzwerken gegenübergestellt. Die „Möglichkeit, aktiv Beiträge zu verfassen und ins Internet zu stellen“ fanden seinerzeit 47 Prozent aller Nutzer „gar nicht interessant“; der Wert hatte sich seit 2006 nicht wesentlich verändert. Nur 11 Prozent aller Nutzer von Blogs betrieben damals auch aktuell ein eigenes Blog, fast ein Drittel waren ehemalige Blogger. Und nur ein Prozent der Nutzer habe schon einmal „etwas eingestellt/verfasst“ auf Wikipedia.


title: Ein-Prozent-Regel (Internet)

text: Zwei Jahre später im Jahr 2013 wurde das Studiendesign geändert. Die Untersuchung konzentrierte sich nun auf den Gebrauch sozialer Netzwerke und kam zu dem Ergebnis, dass von allen Internetnutzern in Deutschland 43 Prozent angaben, täglich sich mit dem „Schreiben von Beiträgen auf Profilen/Verschicken persönlicher Nachrichten/chatten“ zu beschäftigen. 76 Prozent gaben an, dies mindestens wöchentlich zu tun, 84 Prozent mindestens monatlich. Nur 11 Prozent täten dies „seltener“ und nur 5 Prozent nie.


title: Ein-Prozent-Regel (Internet)

text: Auch die BBC hatte 2012 einen höheren Anteil aktiver Online-Nutzer unter den Briten ermittelt und kam langfristig gesehen zu dem Ergebnis, dass die Ein-Prozent-Regel jedenfalls heute nicht mehr gelte. Der Anteil derjenigen, die sich aktiv online beteiligen, liege „deutlich höher als zehn Prozent“. 77 Prozent aller Online-Nutzer in Großbritannien sei heute „in der einen oder der anderen Weise aktiv“ im Web, indem sie Fotos teilten oder an Diskussionen teilnähmen. Nur ein harter Kern von etwa einem Viertel bleibe ganz passiv. Die Studie stellt auch erstmals eine These zum Grund der Inaktivität auf. Sie habe nichts mit der technischen Kompetenz derjenigen zu tun; 11 Prozent der Passiven seien als sogenannte Early Adopter gegenüber technischen Neuerungen besonders aufgeschlossen und nähmen sie früh und zügig an. Die Teilnahme bzw. die Nichtteilnahme an Online-Communitys sei in jedem Fall eine bewusste Entscheidung der Betroffenen. Deshalb spricht die Studie statt von einer "Participation inequality" im Sinne Nielsens von einer "Participation choice". Die Studie unterscheidet dabei vier Gruppen von Benutzern, die sich online intensiv (17 %), „locker“ ("easy", 60 %) oder passiv (23 %) verhielten. Unter den „locker“ auftretenden Benutzern würden 44 % initiativ tätig, während 16 % nur reagierten.


title: Ein-Prozent-Regel (Internet)

text: Die Bearbeitungsstatistik in der englischsprachigen Wikipedia im Januar 2014 hat dagegen die Ein-Prozent-Regel im Wesentlichen bestätigt. Die Auswertung unterschied zwischen der Zahl der Bearbeitungen und der neu angelegten Artikel und kam zu dem Ergebnis, dass 45 % aller Bearbeitungen von nur 10.000 Autoren und den 850 Bots herrühren, die auf der Plattform in dieser Zeit aktiv waren. Die 1000 Autoren mit den meisten Bearbeitungen legten 42 % aller Artikel neu an; die nächsten 1000 Autoren nur 8 %. Insgesamt wurden 60 % aller Artikel in der englischsprachigen Wikipedia von 5000 Autoren angelegt (0,026 % aller Benutzer), aber die übrigen 40 % vom "Rest" der Benutzer (99,9 %).


title: Prinz von Geblüt

text: Mit dem Titel Prinz von Geblüt (frz. "prince du sang", engl. "prince of the blood") wurden während der französischen Monarchie alle Angehörigen des königlichen Geschlechts der Kapetinger bezeichnet, die dem Geschlecht in männlicher Aszendenz angehörten. Als Personen königlichen Geblüts kam ihnen eine Relevanz in der Nachfolgeregelung auf den französischen Thron zu. Weibliche Nachkommen ("princesse du sang") besaßen kein Nachfolgerecht. Traditionell wurden von den französischen Königen nur die Nachkommen König Ludwigs IX. des Heiligen (1214–1270) als Geblütsprinzen anerkannt, betroffen waren davon die Angehörigen der Häuser Valois und Bourbon samt deren Nebenlinien. Dem Haus Courtenay wurde deshalb der Geblütsrang von König Ludwig XIV. (1643–1715) aberkannt, da dieses nicht von Ludwig IX. abstammte. Nach der Unterzeichnung der Lateranverträge hat das Königreich Italien alle in Rom oder der Vatikanstadt wohnhaften Kardinäle als Fürsten von Geblüt betrachtet.


title: Prinz von Geblüt

text: Der „erste Prinz von Geblüt“ ("premier prince du sang") galt neben dem amtierenden König und dessen Nachkommen als höchstrangiges Mitglied des Königshauses, da er das Oberhaupt der am nächsten verwandten Nebenlinie war. Ihm fiel als erstem unter allen anderen Geblütsprinzen die Nachfolgeschaft auf den Thron zu, im Falle des Erlöschens der amtierenden königlichen Familie. Beispielsweise gelang 1589 mit Heinrich von Bourbon einem "ersten Prinzen von Geblüt" die Thronfolge in Frankreich, nachdem das Haus Valois ausgestorben war.


title: Anett Sattler

text: Sattler wuchs in Rangsdorf auf und begann sich im Alter von vier Jahren für den Handballsport zu interessieren. Mit 17 Jahren erwarb sie ihre Trainerlizenz im Handball und war als Jugendsprecherin des Handball-Verbandes Brandenburg tätig. Sie machte ihr Abitur in Berlin und studierte anschließend Kommunikationswissenschaften und Betriebswirtschaftslehre.


title: Anett Sattler

text: Während ihres Studiums arbeitete sie als Redakteurin für den Sportsender "Sport1" (damals "DSF") für das Format "Bundesliga aktuell" und als Field-Reporterin für die Sendungen "Hattrick – Die 2. Bundesliga" und "Doppelpass". Nach Abschluss ihres Studiums wurde sie Leiterin der Außenredaktion des Senders in Berlin. Von 2009 bis 2017 moderierte sie Handball-Übertragungen von Spielen der Handball-Bundesliga, Handball-Europameisterschaft und Handball-Weltmeisterschaft auf "Sport1".


title: Anett Sattler

text: Gemeinsam mit einem Geschäftspartner gründete Sattler 2015 ihre eigene Produktionsfirma "AnDa Medien".


title: Anett Sattler

text: Für "Magenta Sport" moderiert sie seit 2017 Übertragungen der 3. Fußball-Liga. Vom 1. Juli 2017 bis 31. Dezember 2017 war sie Managerin von "Teamsport Deutschland", einer Interessengemeinschaft von DFB, DHB, DBB, DEB und DVV.


title: Langer Koriander

text: Der Lange Koriander ("Eryngium foetidum"), auch Mexikanischer Koriander, Culantro oder Stinkdistel genannt, in asiatischen Lebensmittelgeschäften auch Europagras, ist eine Pflanzenart in der Familie der Doldenblütengewächse (Apiaceae). Sie ist in weiten Gebieten der Neotropis beheimatet. Heute ist "Eryngium foetidum" in vielen tropischen bis subtropischen Gebieten der Welt verbreitet. Das Artepitheton "foetidum" und einige Trivialnamen verdankt sie einem intensiven Geruch nach Koriander. Die Blätter werden als Heilkraut und Gewürz verwendet.


title: Langer Koriander

text: Der Lange Koriander wächst als zweijährige krautige Pflanze und erreicht Wuchshöhen von 8 bis 40 cm. Es wird eine dünne Pfahlwurzel mit verzweigtem, faserigen Wurzelsystem gebildet. Die Stängel sind grün. Die vielen in einer grundständigen Rosette zusammen stehenden Laubblätter sind in Blattscheide, Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Die Blattscheide ist bis zu 3 cm lang. Der Blattstiel ist kurz bis rudimentär. Die einfache, dunkelgrüne und kahle Blattspreite ist 5 bis 25 cm lang, 1,2 bis 4 cm breit, lanzettlich oder verkehrt-lanzettlich mit keilförmiger bis abwärts laufender Spreitenbasis und stumpfer Spitze. Der Blattrand ist schwielig oder gekerbt bis fein dornig gesägt (daher der englische Trivialname „sawtooth coriander“ direkt übersetzt „Sägezahn-Koriander“). Es ist eine fiedrige Netznervatur vorhanden. Die gegenständigen Stängelblätter sind tief dornig gesägt bis geteilt.


title: Langer Koriander

text: In einem verzweigten, dreigabeligen Gesamtblütenstand stehen viele kopfigen Teilblütenstände zusammen. Die kopfigen Blütenstände stehen über kurzen Blütenstandsschäften. Der kopfige Teilblütenstand ist aus einer reduzierten Einfachdolde hervorgegangen. Durch vier bis sieben ausgebreitete bis zurückgekrümmte, mit einer Länge von 1,5 bis 3,5 cm sowie einer Breite von 0,4 bis 1 cm lanzettliche, laubblattähnliche, ein bis drei Spitzen am Rand besitzende Hochblätter direkt unterhalb der Blütenköpfe erhält der Lange Koriander ein distelartiges Aussehen. Die 1,5 bis 1,8 cm langen und etwa 0,6 mm breiten, lanzettlichen Deckblätter sind am Rand hell trockenhäutig. Die spitzen Kelchzähne sind eiförmig-lanzettlich mit einer Länge von 0,5 bis 1 mm. Die weißen der hell gelben Kronblätter sind etwa gleich lang wie die Kelchzähne. Die aufrechten, etwa 1,1 mm langen Griffel überragen die Kelchzähne.


title: Langer Koriander

text: Der Lange Koriander ist in Mittelamerika heimisch, wo er meist culantro oder cilantro heißt (was irreführend sein kann, da "cilantro" im anglo-amerikanischen und spanischen Sprachraum auch das gebräuchliche Wort für Koriandergrün ist). Im Norden Nicaraguas nennt man ihn sowohl Culantro als auch Chicoria. Sein natürliches neotropisches Verbreitungsgebiet erstreckt sich von Südmexiko bis Bolivien, Peru und Brasilien und umfasst auch die karibischen Inseln. Heute wird er auch in den asiatischen Tropen vor allem der südostasiatischen Halbinsel angebaut.


title: Langer Koriander

text: Die Erstveröffentlichung von "Eryngium foetidum" erfolgte durch 1753 Carl von Linné in "Species Plantarum". Synonyme für "Eryngium foetidum" sind: "Eryngium antihystericum" , "Eryngium foetidum" fo. "comosum" , "Eryngium foetidum" fo. "nudum" , "Eryngium molleri"


title: Langer Koriander

text: Alle Pflanzenteile, besonders die Blätter, verströmen einen intensiven Geruch, der an Korianderblätter erinnert. Die dafür verantwortlichen Inhaltsstoffe sind, ähnlich wie beim Koriander, langkettige Aldehyde, vor allem 2-E-Dodecenal und Dodecanal. Außerdem wurden aromatische Aldehyde wie 2,3,6-Trimethylbenzaldehyd gefunden.


title: Langer Koriander

text: In der Volksmedizin der Herkunftsländer wird langer Koriander vielfältig verwendet: Man benutzt ihn vor allem gegen Verdauungsbeschwerden, als schweiß- und harntreibendes Mittel und als Stimulans.


title: Langer Koriander

text: In der Küche kann langer Koriander wie Koriander verwendet werden. Mit den frischen Blättern würzt man karibische Salate und Saucen ("salsas"). Langer Koriander sollte immer roh und frisch verwendet werden, da sowohl beim Trocknen als auch beim längeren Kochen große Geschmackseinbußen auftreten.


title: Die Fledermaus (1962)

text: Die Fledermaus ist eine in Österreich gedrehte Verfilmung der Operette "Die Fledermaus" von Johann Strauss. Der von Sascha-Film produzierte Farbfilm in Eastmancolor und Ultrascope wurde am 2. Februar 1962 uraufgeführt. Peter Alexander und Marianne Koch sind als Ehepaar Gabriel und Rosalinde Eisenstein besetzt, Marika Rökk als Zofe Adele, Willy Millowitsch als Gefängnisdirektor Frank, Gunther Philipp als Pista von Bundassy, Boy Gobert als Prinz Orlofsky und Hans Moser als Gerichtsdiener Frosch.


title: Die Fledermaus (1962)

text: Dr. Gabriel Eisenstein, Syndikus bei Arabayam & Co., muss wegen Beleidigung einer Amtsperson eine achttägige Arreststrafe im Bezirksgefängnis von Grinzing antreten. Gleichzeitig soll er aber für seinen Arbeitgeber Basil Arabayam als Marquis Renard mit einer fingierten Ehefrau den Ball des Prinzen Orlofsky besuchen. Besagte Frau soll den Prinzen dazu bewegen, ihr ölreiche Ländereien in Bakutin am Schwarzen Meer zu schenken, die umgehend an Arabayam weitergegeben werden sollen.


title: Die Fledermaus (1962)

text: Der mit Eisenstein befreundete Pista von Bundassy besorgt die nötigen Eintrittskarten und behauptet, für Eisenstein einen Strafaufschub um einen Tag erwirkt zu haben damit er den Ball besuchen kann. Da er sich bei Eisenstein für einen Streich rächen will – Eisenstein hatte einst den schlafenden Pista in einem Fledermauskostüm im Wiener Stadtpark seinem Schicksal überlassen – zwingt er Eisenstein während des Balls, Adele, die Kammerzofe der eigenen Frau, als seine Gattin auszugeben.


title: Die Fledermaus (1962)

text: Statt Eisenstein wird Alfred, der Liebhaber von Adele, an der Haustür der Eisensteins angetroffen, vom Grinzinger Gefängnisdirektor persönlich verhaftet und von Polizisten ins Gefängnis gebracht. Gefängnisdirektor Frank hat unter dem falschen Namen Chevalier Chargrin ebenfalls eine Einladung für den Abschiedsball des Prinzen Orlofsky erhalten.


title: Die Fledermaus (1962)

text: Eisensteins Frau Rosalinde bemerkt die Schwindeleien ihres Ehemannes und tritt auf dem Ball in einer Verkleidung als ihre eigene, dem Prinzen bereits bekannte, Zwillingsschwester Sonja auf. Als sich Eisenstein der vermeintlichen Sonja gegenübersieht, fürchtet er um seine Ehe und sorgt für ein intimes Treffen zwischen Rosalinde und dem Prinzen. Am nächsten Tag gibt sich Rosalinde ihrem Gatten zu erkennen. Dem unausweichlichen Ehekrach folgt die Versöhnung. Prinz Orlofsky schenkt Rosalinde 1000 Hektar Land, behält aber die Ölförderrechte.


title: Gattung (Musik)

text: Gattung bezeichnet in der Musik einen Kompositions<nowiki>typus</nowiki>. Nach Hermann Danuser ist der Gattungsbegriff „von logischen Klassifikationssystemen [...] auf einer mittleren Ebene angesiedelt. Er fügt verschiedene, auf einer unteren Ebene angesiedelte Arten zu einer Familie zusammen und erscheint umgekehrt mit anderen Erscheinungen derselben logischen Ebene unter einen gemeinsamen Oberbegriff subsumierbar. [...] Eine Art wird dadurch, daß man sie ihrerseits in weitere Typen untergliedert, zu einer Gattung für die nächstuntere Ebene, und umgekehrt wird eine Gattung dadurch, daß man sie mit anderen Gattungen zu einer übergreifenden Kategorie zusammenfaßt, ihrerseits zu einer Art.“


title: Gattung (Musik)

text: „Gattung“ und „Form“ sind unterschiedlich zu verstehen. Eine Form beschreibt den kompositorischen Formaufbau einer Komposition, zum Beispiel die Sonatenhauptsatzform. Dagegen findet man im strukturellen Aufbau der Sonate die Form eines Sonatenhauptsatzes häufig im ersten Satz. Aber man unterscheidet auch in Formtypen und Formschemata. Formtypen sind geschichtliche Arten des Aufbaus von Stücken, Formschemata sind Abstraktionen, welche nur eine Seite des Aufbaus betreffen, zum Beispiel das Rondoschema.


title: Gattung (Musik)

text: Die Lehre von den musikalischen Gattungen betrachtet im Gegensatz dazu die Kriterien "Besetzung", "Text", "Funktion", "Aufführungsort", "Satzstruktur", "Liturgie", "Stil" und "Ton".


title: Gattung (Musik)

text: Die genaue Definition der Gattung ist wissenschaftlich stark diskutiert, und es besteht keine Möglichkeit einer exakten allgemeingültigen Definition.


title: Gattung (Musik)

text: Oft überschneiden sich Bezeichnungen für Aufführungsrahmen mit den Bezeichnungen für das dort Aufgeführte: Kammermusik war einst Musik in der aristokratischen „Kammer“, scheint sich seit dem späten 18. Jahrhundert aber eher durch Besetzung, Stil etc. zu definieren. Der Begriff Opéra comique bezeichnet ein Pariser Theaterinstitut des 19. Jahrhunderts und zugleich eine Operngattung, die dort aufgeführt wurde. Das Menuett ist ein Gesellschaftstanz und zugleich ein Satz in der klassischen Sinfonie.


title: Gattung (Musik)

text: Gattung und Aufführungsrahmen entsprechen sich so und sind dann nur bedingt trennbar: Gattungen sind vor der Romantik eng an funktionale Zusammenhänge gebunden, Musik ist dann Gebrauchsmusik. Die Bindung an bestimmte Gattungstypen brachte für den Komponisten stets Beschränkungen seiner kompositorischen Möglichkeiten mit sich, z. B. bei Kirchensonaten oder zunächst bei der Gestaltung der geistlichen Oratorien, die nicht allzu opernhaft sein durften. Seit dem späten 18. Jahrhundert wurde Kammermusik jedoch – quasi gattungsübergreifend – auch im bürgerlichen Konzertsaal spielbar, und die Opéra comique konnte auch in deutschen (Provinz-)Theatern reproduziert werden. Dieser räumlichen Emanzipation entspricht oft die Emanzipation von ihrer Funktion, wie etwa bei Tanzmusik, die zum Sinfoniesatz wird.


title: Gattung (Musik)

text: Eine solche Emanzipation von der Funktionsmusik macht die Gattung rein bzw. „absolut“ (vgl. Absolute Musik). Sie bewahrt etwas (wie die aristokratische Kammer als Aura) und löst es zugleich aus seinem ursprünglichen Zusammenhang. Absolutheit zielt dem ästhetischen Anspruch nach auf Kunst als von der Wirklichkeit losgelöster „Gegenwelt“. Sie kann eine ungeschönte Betrachtung der historischen Fakten im 20. Jahrhundert behindern und steht seit den Katastrophen des 20. Jahrhunderts unter Ideologieverdacht.


title: Gattung (Musik)

text: Komponisten des 20. Jahrhunderts haben sich von allzu engen Gattungsbegriffen gelöst und haben hybride Mischformen im Rahmen klassischer Gattungen (wie z. B. die Kammersinfonie) oder im Rahmen der Künste (z. B. Performance als Mischform von Tanz/Theater und Musik) gefunden. In radikalen Experimenten negierte John Cage den Gattungs- und Werkbegriff vollständig.


title: Argentinische Ruderente

text: Die Argentinische Ruderente ("Oxyura vittata"), auch Argentinische Schwarzkopfruderente oder Bindenruderente genannt, ist eine Entenart aus der Unterfamilie der Ruderenten.


title: Argentinische Ruderente

text: Argentinische Ruderenten erreichen eine Körperlänge von etwa 35 bis 40 Zentimetern und ein Gewicht von etwa 640 Gramm. Weibchen und Männchen im Ruhekleid sind rußig-braun bis schwärzlich mit gelbbrauner bis rötlicher Wellenzeichnung. Unter dem Auge verläuft von der Basis des dunkelgrauen Schnabels bis zum Nacken ein gelbbrauner bis weißlicher Streifen, unter dem ein leicht gesprenkeltes dunkles Band liegt. Der Hals ist weißlich, häufig mit dunkler gesprenkeltem oder geflecktem Nacken. Die Bauchseite ist silbrig-weiß mit braunen Flecken, Beine und Füße sind dunkelgrau.


title: Argentinische Ruderente

text: Im Prachtkleid weist das Männchen einen komplett schwarz gefärbten Kopf auf. Der Körper ist rötlich-kastanienbraun, die Schwungfedern, der Schwanz und die Region zwischen den Schultern sind rußig-braun bis schwärzlich gefärbt. Die Bauchseite ist gesprenkelt schmutzig-weiß, wobei die kastanienbraune Rückenfärbung manchmal deutlich in die Bauchfärbung einfließt. Der Schnabel ist kräftig blau gefärbt, die Iris des Auges ist rötlichbraun. Beine und Füße sind blaugrau.


title: Argentinische Ruderente

text: Während die meisten Vogelarten über gar kein äußeres Begattungsorgan verfügen, besitzen die Männchen der Argentinischen Ruderente einen außergewöhnlich großen Penis, der im Ruhezustand korkenzieherartig aufgerollt in der Kloake liegt und eine durchschnittliche Länge von etwas über 20 Zentimetern erreicht. Bei einem Exemplar wurden im voll ausgestreckten Zustand sogar 42,5 Zentimeter gemessen. Der auch im ausgefahrenen Zustand gewundene Penis ist fleckig grau und trägt an der Basis eine Reihe von groben Stacheln, während das Ende weich und bürstenartig ist. Wie genau das Organ während der Paarung eingesetzt wird, ist unbekannt. Es wurde spekuliert, dass es eine Schaufunktion erfüllt oder, da Ruderenten ausgeprägte Promiskuität zeigen, zum Entfernen von bei vorhergehenden Paarungen im weiblichen Genitaltrakt deponiertem Sperma dient.


title: Argentinische Ruderente

text: Forscher konnten feststellen, dass diese spezielle Penisform eine Befruchtung nur ermöglicht, wenn das Entenweibchen dies auch zulässt. Bei erzwungenen Paarungen kann die Ente die Befruchtung durch das Zusammenziehen ihrer Kloake verhindern. Nicht nur Ruderenten, sondern auch einige Eigentliche Enten, wie die Moschusente weisen diese Besonderheit auf.


title: Argentinische Ruderente

text: Die Argentinische Ruderente besiedelt Tümpel und Seen mit reichem Wasserpflanzenbewuchs im Flachland des gemäßigten Südamerikas. Sie brütet in Chile von der Atacamawüste bis Feuerland sowie in Argentinien und überwintert in Paraguay, Uruguay und Südbrasilien.


title: Picco I

text: Der Picco I ist ein dreirädriger Vorderkipper aus der DDR. Im Volksmund wurde das Fahrzeug auch "Dreikantfeile" oder "Dumper" genannt.


title: Picco I

text: Gebaut wurde das Fahrzeug ab 1957 bei der "Brandiser Maschinen- und Apparatebau KG" (BMA), dem vormaligen Bibra-Werk ("Bi"rckenstock "Bra"ndis). Mit dem Bau des Picco II ab 1959 wurde die Produktion des Picco I in den VEB Fahrzeugwerk Mölkau verlegt, der das Fahrzeug bis etwa 1970 baute.


title: Picco I

text: Die Vorderachse wird durch einen luftgekühlten Einzylinder-Wirbelkammer-Dieselmotor angetrieben, der aus 735 cm³ Hubraum 8,5 PS bei einer Drehzahl von 2300/min liefert. Der Motor, Teile der Achse sowie das Vierganggetriebe, bei dem allerdings der vierte Gang gesperrt wurde, kamen von den Zittauer Robur-Werken.


title: Picco I

text: Die Kippmulde fasst 0,7 m³ Inhalt. Vom Fahrersitz aus wird per Hebel die Kippsicherung gelöst, die Mulde entlädt dann durch Schwerkraft oder nach plötzlicher Bremsung (Masseträgheit).


title: Picco I

text: Die Lenkung erfolgt indirekt über eine Zahnradumsetzung auf das einzelne Heckrad. Der anfangs verbaute Rohrrahmen wich später einem Stahlprofilrahmen.


title: Picco I

text: Aufgrund des zwischen dem Fahrer und der Mulde platzierten Motors ist das Fahrzeug relativ lang. Bei dem ab der zweiten Hälfte der sechziger Jahre ebenfalls in Mölkau gebauten 2-Achs-Dumper "Waran 1500" wurde dieses Problem umgangen, indem hinter der 0,5-m³-Mulde der Fahrer links und der 15-PS-Dieselmotor rechts neben ihm angeordnet wurde.


title: Picco I

text: Die Nachfolgemodelle Picco II, Picco max III und Picco max IV wurden als 2-Achs-Kleindumper mit einer Heckmulde konstruiert. Die Mulde des Picco II fasste 1,5 m³, seine Nachfolger hatten ein Ladevolumen von 2 m³. Letztere verfügen über eine geschlossene Zweimannkabine, deren Dach und Rückwand zur besseren Sicht als abnehmbare Plane ausgeführt wurde.


title: Picco I

text: Auf dem Koselitzmarkt 1995 wurde mit drei Picco I und vier Fahrern ein Dumperrennen veranstaltet. In den folgenden Jahren wuchs die Zahl der Teilnehmer an, andere Austragungsorte kamen hinzu und seit 2003 wird jährlich in mehreren Rennen die "Deutsche Dumper-Meisterschaft" ausgetragen. Die antretenden Dreikantfeilen entsprechen zum Teil nicht mehr Serienfahrzeugen; sie haben ihre ursprüngliche Transportfunktion verloren und sind zu Spaß- oder Rennfahrzeugen umgebaut worden.


title: Peter Beauvais

text: Peter Beauvais (* 9. September 1916 in Franken, Ortsteil von Weißenstadt; † 17. Dezember 1986 in Baden-Baden) war ein deutscher Regisseur.


title: Peter Beauvais

text: Der Sohn eines Fabrikdirektors emigrierte während des Nationalsozialismus in die USA, wo er neben einigen Gelegenheitsarbeiten ab 1943 auch als Schauspieler tätig war. So war er u. a. 1953 unter der Regie von Elia Kazan in dem Thriller "Der Mann auf dem Drahtseil" neben Fredric March als Geheimdienstpolizist zu sehen, 1954 neben Don Ameche in dem Filmdrama "Fire One", wo auch der Deutsche Reinhard Glemnitz besetzt war, und im selben Jahr neben Gregory Peck in dem Agentenfilm "Das unsichtbare Netz".


title: Peter Beauvais

text: Nach seiner Rückkehr nach Deutschland 1946 arbeitete Beauvais zunächst als Dolmetscher, u. a. auch bei den Nürnberger Prozessen. Als alliierter Theateroffizier kam er ab 1950 wieder mit dem Theater in Berührung und inszenierte u. a. in Hannover und Stuttgart.


title: Peter Beauvais

text: 1954 gab er sein Debüt beim Fernsehen und 1958 als Spielfilmregisseur bei der UFA. Ab 1960 war er als freier Regisseur tätig und entwickelte sich zu einem vielfältigen und überaus produktiven Regisseur von Fernsehfilmen und -mehrteilern. So inszenierte Beauvais Straßenfeger wie den Durbridge-Krimi "Ein Mann namens Harry Brent", Literaturverfilmungen wie Hauptmanns "Die Ratten" mit Inge Meysel, "Trauer muss Elektra tragen" nach Eugene O’Neill mit Peter Pasetti und "Griseldis" nach Hedwig Courths-Mahler mit Sabine Sinjen. Mit Martin Benrath entstand 1971 die Satire "Dreht euch nicht um – der Golem geht rum! oder Das Zeitalter der Muße", außerdem drehte er für die Krimireihe "Tatort" und Fernsehfilme wie "Sommer in Lesmona" mit Katja Riemann. Die Dreharbeiten zu seinem letzten Film, "Wie kommt das Salz ins Meer?" nach dem Roman von Brigitte Schwaiger, konnte er selbst nicht mehr beenden; die Fertigstellung übernahm seine damalige Frau Barbara Beauvais.


title: Peter Beauvais

text: Peter Beauvais war viermal verheiratet, so mit der Schauspielerin Ilsemarie Schnering, der Sängerin und Schauspielerin Karin Hübner sowie von 1963 bis 1984 mit der Schauspielerin Sabine Sinjen und danach bis zu seinem Tod mit der Fotografin Barbara Beauvais.


title: A-Junioren-Bundesliga 2021/22

text: Die Saison 2021/22 war die 19. Spielzeit der A-Junioren-Bundesliga. Sie wurde am 13. August (Staffeln Süd/Südwest und Nord/Nordost) bzw. 11. September 2021 (Staffel West) eröffnet, das Endspiel um die Meisterschaft fand am 29. Mai 2022 statt.


title: A-Junioren-Bundesliga 2021/22

text: Deutscher Meister wurde zum neunten Mal Borussia Dortmund, das eine Woche zuvor bereits den DFB-Juniorenpokal gewonnen hatte. Die Westfalen setzten sich in dessen Stadion mit 2:1 gegen Hertha BSC durch; die Berliner hatten zuletzt 2018 den Titel errungen.


title: A-Junioren-Bundesliga 2021/22

text: Nachdem die Vorsaison aufgrund der COVID-19-Pandemie nach einer Entscheidung des DFB vom 23. April 2021 vorzeitig für beendet erklärt und nicht gewertet wurde, nahmen kein amtierender Meister oder Pokalsieger teil. Da die Abstiege weiterhin temporär ausgesetzt wurden, bestand das Teilnehmerfeld aus den 52 Teilnehmern der vorherigen Spielzeit sowie den fünf Aufsteigern. Die Benennung selbiger erfolgte durch die jeweiligen Spielklassenträger in eigener Zuständigkeit, wobei keine Mannschaft in die Staffel West aufstieg. Darüber hinaus wurde vorab der Spielmodus angepasst – in dieser Saison absolvierte jede Staffel lediglich eine Einfachrunde.


title: A-Junioren-Bundesliga 2021/22

text: Als Quotientenmeister der A-Jugend-Regionalligen Nord und Nordost der Vorsaison nahmen Hansa Rostock und der FC Carl Zeiss Jena teil.


title: A-Junioren-Bundesliga 2021/22

text: Aufgrund des späteren Staffelstarts absolvierte das Teilnehmerfeld exklusive des Wuppertaler SV vor der Ligasaison die Gruppenphase eines einmalig ausgetragenen Ligapokals, um den Teams bereits vorab Spielpraxis unter Wettkampfbedingungen zu ermöglichen. Halbfinale und Endspiel fanden innerhalb der Bundesligasaison statt.


title: A-Junioren-Bundesliga 2021/22

text: Als Aufsteiger aus der A-Jugend-Bayernliga gelangte die SpVgg Unterhaching, nachdem sie sich in zwei Entscheidungsspielen Ende Juni 2021 gegen den 1. FC Schweinfurt 05 durchgesetzt hatte, in die A-Junioren-Bundesliga. Trainiert wurde die Mannschaft zu diesem Zeitpunkt von Sandro Wagner, der im Anschluss die erste Herrenmannschaft der Hachinger übernahm. Die SV Elversberg (A-Jugend Regionalliga Südwest) sowie der KSV Hessen Kassel (A-Junioren-Hessenliga) konkurrierten parallel dazu ebenfalls in zwei Partien um einen weiteren Platz in der Liga, den sich Kassel sichern konnte und so seine erste Bundesligateilnahme finalisierte. Aus der A-Jugend-Oberliga Baden-Württemberg kamen die Stuttgarter Kickers neu hinzu.


title: A-Junioren-Bundesliga 2021/22

text: Die Meister aller Staffeln sowie die zweitplatzierte Mannschaft der Staffel West qualifizierten sich für die Endrunde um die deutsche Meisterschaft.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Die Lieder eines fahrenden Gesellen sind Gustav Mahlers erster Liederzyklus, den er zwischen 1884 und 1885 komponierte, zunächst mit Klavierbegleitung. Erst später (etwa 1893–1896) instrumentierte er die Lieder. Die Uraufführung unter Mahlers Leitung erfolgte in Berlin am 16. März 1896 mit dem Berliner Philharmonischen Orchester und dem Bariton Anton Sistermans als Solisten.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Der Liedzyklus entstand 1883–85, als Gustav Mahler in Kassel Chorleiter und Kapellmeister war und die Sopranistin Johanna Richter kennenlernte. Mahler verliebte sich leidenschaftlich in die junge Sängerin, da Johanna aber seine Liebe nicht erwiderte, scheiterte die Beziehung.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Aus dieser Situation heraus schuf Mahler in der Zeit von 1884 bis 1885 die "Lieder eines fahrenden Gesellen," in denen er vier Gedichte vertonte, die er für die Geliebte verfasst hatte. Ein Teil des Textes zu dem ersten Lied "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" findet sich jedoch auch in der Sammlung "Des Knaben Wunderhorn".


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: 2 Flöten, Piccoloflöte (auch 3. Flöte), 2 Oboen (beide auch Englischhorn), 2 Klarinetten in B, Bassklarinette in B, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Schlagzeug, (Große Trommel, Becken, Triangel, Glockenspiel, Tamtam), Harfe, Streicher, Singstimme: Bariton.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Der österreichische Komponist und Dirigent Gerhard Präsent hat im Jahre 2017 eine Bearbeitung für mittlere Stimme und Kammerensemble (Violine, Viola, Violoncello, Klavier, der Besetzung von Mahlers Satz für Klavierquartett) verfasst.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Arnold Schönberg bearbeitete die Lieder 1920 für Salonorchester (Flöte, Klarinette, Harmonium, Klavier, Schlagwerk, Streichquintett).


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Die Lieder schildern die Gedanken eines Gesellen, der in der Zeit seiner Wanderschaft zugleich versucht, eine unglückliche Liebschaft zu verarbeiten. Das Sujet des Liederzyklus weist insoweit Ähnlichkeiten mit Franz Schuberts Zyklen "Die schöne Müllerin" und "Winterreise" auf, die vom Komponisten beabsichtigt sind.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Der Liederzyklus steht in engem inhaltlichen Zusammenhang zu der wenig später entstandenen 1. Sinfonie Mahlers: das Hauptthema des 1. Satzes ("Takt 62 bis 71 in den Celli") ist identisch mit dem Thema des Lieds "Ging heut’ morgen über’s Feld" ("Takt 2 bis 9 der Gesangsstimme"), und das Trio des 3. Satzes ist der „Lindenbaum“-Passage (3. Strophe) von "Die zwei blauen Augen" entlehnt.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Nach dem Musikwissenschaftler Peter Revers zeigt Mahler in seinen Liedern zwei gegensätzliche Welten, nämlich die reale Welt und eine Traumwelt. Die reale Welt stellt Gustav Mahler als leiderfüllte Realität dar, in der er seinen seelischen Schmerz zum Ausdruck bringt. Dies zeigt sich im dritten Lied dieses Zyklus sehr deutlich. Kontrastierend hierzu stellt sich eine Traumwelt, die Gustav Mahler als musikalischen Raum zur imaginären Erfüllung seiner Sehnsüchte nutzt. Die Traumwelt lässt sich im zweiten und vierten Lied erkennen. Peter Revers bezeichnete die Traumwelt jedoch auch als emotionale Sackgasse, da Gustav Mahler durch sie nicht glücklich werden konnte.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Nach dem Musikwissenschaftler Hubert Wißkirchen zeigt Gustav Mahler in seinen Liedern drei verschiedene Klangtypen, nämlich:


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Dieser erste Satz ist musikalisch nach dem Schema "A – B – A′" eines in allen Aspekten stark kontrastierenden A- und B-Teils angelegt. Wie häufig in Mahlers Liedern beruht der musikalische Gegensatz zwischen A und B auf der Gegenüberstellung von Leid und Trauer angesichts der eigenen realen Befindlichkeit und dem erträumten stärker erfüllten Dasein.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Die anfängliche Gesangslinie des A-Teils im 2/4-Takt ist durch das im weiteren Verlauf häufig wiederkehrende Wechselmotiv "(a – g – f – g – a)" in Achteln sowie den aufwärts gerichteten Quartsprung ("a – d") gekennzeichnet. Harmonisch überwiegen unalterierte Moll-Akkorde der funktionstheoretisch zugehörigen Tonart. Irriterend bzw. ironisch in Bezug auf die im Text benannte Hochzeit anspielend wirkt im Rahmen des vorherrschenden Moll und den getragenen und unrhythmisch gestalteten Streicherklang ein immer wieder einfallendes kurzes in Terzen primär von den Holzbläsern getragenes, in Sechzehnteln abwechselnd aber auch zusammen mit der Gesangslinie vorgetragenes Dur-Motiv (Takt 1–4, 8–13, 17–21 usw.). Relevant und deutlich spürbar ist auch der Wechsel zwischen zweiteiligem (4/8 bzw. 2/4) und dreiteilig empfundenem (3/8 bzw. 6/8) Metrum. Dieser Wechsel tritt schon in der instrumentalen Einleitung (Takt 1 bis 4) und auch im weiteren Verlauf des Stückes wiederholt (z. B. in Takt 39 und 44) und auch in den letzten sieben Takten auf. Dieser Wechsel kann nach Peter Revers auch als Gegensatz des durch die Heirat bedingten Glücks der Geliebten zum gerade daraus resultierenden eigenen Schmerz aufgefasst werden.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Der weite Verlauf des A-Teils ist durch diatonische Abstiege (Takt 14 bis 28) und das nun mehrmals abwärts transponierte Wechselmotiv (Takt 26 bis 33) geprägt. Ab „Geh ich in mein Kämmerlein“ (Takt 22) und spätestens ab „Weine, Wein’“ (Takt 30) ergeben sich mit einer stärker alterierten Harmonik und Chromatik Assoziationen an Richard Wagners Werk.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Der B-Teil (Takt 44 bis 56) im 6/8-Takt hebt sich vom A-Teil mit einer abwechselnd in Viertel und Achteln primär in Dur gehaltenen fast nur auf Sekundschritten aufbauenden Melodie ab. Schnelle Läufe der Streicher in hoher Lage, Sechzehnteleinwürfe der Oboen und Klarinetten in selbiger, sowie Triller der ersten Violine unterstützen den unbeschwerten Charakter der wenigen Takte.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Der Teil A′ (Takt 57 bis Ende) bringt die aus A bekannten Motive in verkürzter, reprisenartiger Form.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Der zweite Satz, „Ging heut’ Morgen über’s Feld“, enthält die heitere Musik des Werkes. Der Text jubelt über die Schönheit der Natur im Kleinen, etwa im Gesang der Vögel und in den Tautropfen im Gras. „Wird’s nicht eine schöne Welt?“, so lautet der Refrain.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Jedoch, der fahrende Geselle wird am Ende daran erinnert, dass trotz aller Schönheit der Natur sein Glück schließlich mit seiner Liebe verblüht ist.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Der Satz ist delikat orchestriert, indem besonders hohe Streicher-, Querflöten- und Triangelklänge eingesetzt werden. Die Melodie dieses Satzes sowie ein großer Teil der Orchestrierung werden als Hauptthema des 1. Satzes von Mahlers Erster Sinfonie benutzt.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Der dritte Satz ist ein Ausdruck von Verzweiflung. Mit den Worten „Ich hab' ein glühend Messer in meiner Brust“ vergleicht der fahrende Gesell den Verlust seiner Liebe mit einem Messer, das seine Brust durchbohrt. Ein immer wiederkehrendes Motiv ist das klagende „O weh!“.


title: Lieder eines fahrenden Gesellen

text: Der Schlusssatz kulminiert in einer Art „Auflösung“. Die schwermütige Musik wird im 3. Satz (Trauermarsch) der 1. Sinfonie wiederbenutzt. Sie ist geheimnisvoll, lyrisch und verschlossen. In den Harmonien erinnert sie oft an einen Choral. Der fahrende Geselle beschreibt, wie er unter einem Lindenbaum von den Blüten bedeckt wird, einschläft und zum ersten Mal zur Ruhe kommt, „Lieb und Leid und Welt und Traum“.


title: Naturwissenschaft und Religion

text: Naturwissenschaft und Religion (oder: "Wissenschaft und Religion", engl. "Science and Religion") ist ein interdisziplinäres Forschungsgebiet, das die Interaktionen zwischen Wissenschaft und Religion untersucht. Hierbei wird unter Wissenschaft in erster Linie die Naturwissenschaft verstanden, insbesondere Physik, Kosmologie, Evolutionsbiologie, Genetik und Neurologie, aber auch Wissenschaftsphilosophie, Wissenschaftsgeschichte und seltener die Psychologie. Religion meint einerseits die traditionellen Religionen, wie die drei großen monotheistischen Religionen Judentum, Christentum, und Islam, aber auch spirituelle Aspekte, wie Gebet und Meditation und insbesondere die Gottesfrage.


title: Naturwissenschaft und Religion

text: Als akademisches Forschungsgebiet ist "Naturwissenschaft und Religion" in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten von Amerika und Europa aufgekommen. Als Begründer dieses interdisziplinären Gebiets gilt der Physiker und Theologe Ian Barbour (1923–2013), der 1966 das grundlegende Werk "Issues in Science and Religion" veröffentlichte. Das themenübergreifende universitäre Fach untersucht die Beziehungen zwischen den wissenschaftlichen und den religiösen Wissenssystemen. Zudem werden neue Konzepte und Modelle erarbeitet, die zu konstruktiveren Dialogen führen sollen.


title: Naturwissenschaft und Religion

text: Ein Beispiel hierfür ist die neurowissenschaftliche Erforschung der Meditation, einer weit verbreiteten spirituellen Praxis im Hinduismus und Buddhismus. Meditation beeinflusst den Bewusstseinszustand und damit verbunden naturwissenschaftlich nachweisbar die Aktivität des Gehirns. Beispielsweise zeigten Experimente, dass die Alphawellenaktivität, welche Entspannungszustände und Kreativität fördern sowie depressive Gemütszustände lindern kann, im Gehirn Meditierender ansteigt.


title: Naturwissenschaft und Religion

text: Eine Studie an Zwillingen stellte fest, dass die Neigung zur Entwicklung von Religiosität im Laufe des Lebens bei Menschen zu 40 – 60 % genetisch bedingt ist. Auch wurde im Jahr 2019 am Beispiel der Bahai die gesundheitliche Wirkung religiösen Fastens an 145 Probanden studiert. Studienleiter Andreas Michalsen, Professor für klinische Naturheilkunde an der Charité und Vorstand von "Natur und Medizin e.V.," war von den Ergebnissen dieser Studie „einfach überrascht, dass die Ergebnisse so positiv sind! Das sagen alle Daten immer deutlicher, dass regelmäßiges Fasten gesund ist!“ Es habe sich gezeigt, dass Intervallfasten eine Beschleunigung des Zucker- und Fettstoffwechsels bewirke und daher vor Diabetes schütze.


title: Naturwissenschaft und Religion

text: Zu den bedeutenden Vertretern dieses umfassenden Gebiets im deutschsprachigen Raum gehören die Theologen Hans Küng (1928–2021) und Eugen Drewermann (* 1940) sowie die Physiker Carl Friedrich von Weizsäcker (1912–2007) und Hans-Peter Dürr (1929–2014). Neben der universitären Forschung beschäftigen sich auch religiöse Institutionen mit der Frage des Verhältnisses zwischen Wissenschaften und Religion, sowie Autoren von Esoterika und New-Age-Literatur.


title: Naturwissenschaft und Religion

text: Um die verschiedenartigen Verhältnisse zwischen Wissenschaft und Religion besser einordnen zu können, erarbeiteten Theoretiker Interaktionsmodelle wie zum Beispiel die vier Beziehungskonstellationen "Konflikt, Kontrast, Kontakt" und "Konfirmation," die auf den Theologen John Haught an der Georgetown University zurückgehen. Weitere Beispiele sind die acht Modelle des Theologen Ted Peters vom "Pacific Lutheran Theological Seminary", die in vier Konfliktmodelle und vier Kooperationsmodelle geteilt werden. Auch Ian Barbour, der genannte Begründer des Fachgebiets, spricht von vier Modellen. Diese Interaktionsmodelle ermöglichen anstelle der öffentlichen Wahrnehmung, die sich lediglich auf die medienwirksamen Konfliktmodelle konzentriert, eine wissenschaftlichere Fokussierung auf die vielfältigen Beziehungen.


title: Naturwissenschaft und Religion

text: Ein Konfliktmodell entsteht aus einer Haltung, die entweder Naturwissenschaft oder Religion ausklammern oder vereinnahmen will. Solche Modelle führen oft zu heftigen Konflikten.


title: Naturwissenschaft und Religion

text: Naturwissenschaftlicher Materialismus: Dieser Materialismus vertritt die Ansicht, dass die materielle Welt die einzig existierende Wirklichkeit sei (Reduktionismus) und allein von der modernen Naturwissenschaft methodisch korrekt untersucht werde. Der transzendenten Wirklichkeit der Religion wird dabei häufig jede Existenzberechtigung abgesprochen. Vertreter dieser Richtung sind der Astrophysiker Stephen Hawking (1942–2018), der Chemiker Peter Atkins (* 1940), der Biologe Richard Dawkins (* 1941), oder — in Deutschland — der Philosoph Michael Schmidt-Salomon (* 1967).