title: Edda Schönherz

text: Edda Schönherz (geborene "Staack"; * 3. Mai 1944 in Bad Landeck, Provinz Niederschlesien) ist eine ehemalige deutsche Fernsehansagerin. Als Opfer der SED-Diktatur tritt sie als Zeitzeugin auf und wurde für ihr Engagement für die Aufarbeitung von SED-Unrecht mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.


title: Edda Schönherz

text: Schönherz ist in Berlin aufgewachsen, ging dort zur Schule und machte zunächst eine Ausbildung zur Großhandelskauffrau für Bekleidungstextilien. Ab 1966 studierte sie drei Jahre lang an der Fernsehakademie in Adlershof und machte eine Ausbildung zur Ansage- und Fernsehmoderatorin mit Grundkenntnissen der Journalistik. Mit dem Beginn des Farbfernsehens in Ostdeutschland im Oktober 1969 wurde sie DDR-weit bekannt.


title: Edda Schönherz

text: Schönherz gehörte keiner Partei an und stand den Verhältnissen in der DDR kritisch gegenüber. Während eines Urlaubsaufenthaltes in Budapest erkundigte sie sich im August 1974 in den Botschaften der Bundesrepublik und der Vereinigten Staaten nach einer Möglichkeit, die DDR zu verlassen. Da die Botschaften observiert wurden, wurde sie einige Tage später in Ungarn festgenommen, ohne dass man ihr strafbare Handlungen nachweisen konnte. Im September 1974 wurde Edda Schönherz zur „Klärung eines Sachverhalts“ in die Untersuchungshaftanstalt des Ministeriums für Staatssicherheit in Berlin-Lichtenberg gebracht und drei Tage später von dort nach Berlin-Hohenschönhausen verbracht. Im Dezember verurteilte man sie wegen „staatsfeindlicher Verbindungsaufnahme“ und „Vorbereitung eines ungesetzlichen Grenzübertritts in besonders schwerem Fall“ zu drei Jahren Zuchthaus. Sie kam in das berüchtigte Frauengefängnis Hoheneck in Stollberg/Erzgebirge. Nach der Entlassung aus der Haft sollte Edda Schönherz im September 1977 als Hilfskraft in einer Großbäckerei arbeiten, andernfalls drohte man ihr weitere zweieinhalb Jahre Arbeitserziehungshaft an. Sie fand jedoch eine Anstellung als Fotografin bei der Katholischen Kirche in Berlin.


title: Edda Schönherz

text: Da Schönherz an dem Ausreiseantrag für sich und ihre Kinder Annette und René festhielt, konnte sie im Dezember 1979 in die Bundesrepublik Deutschland ausreisen.


title: Edda Schönherz

text: Von Mai 1980 bis 2000 war Schönherz feste freie Mitarbeiterin und arbeitete als Ansagerin beim Bayerischen Fernsehen in München, wo sie unter anderem Sendungen wie Fastnacht in Franken zusammen mit Egon Helmhagen moderierte.


title: Edda Schönherz

text: Ende 2002 kehrte Schönherz nach Berlin zurück und führt seit 2003 Besuchergruppen als Zeitzeugenreferentin für Politische Bildung durch die Gedenkstätte Hohenschönhausen. 2004 bildete Schönherz u. a. den Stammtisch der ehemaligen politischen Frauen aus Hoheneck.


title: Edda Schönherz

text: Im November 2013 gründete die in der Vereinigung der Opfer des Stalinismus tätige Edda Schönherz gemeinsam mit Vera Lengsfeld und Mario Röllig aufgrund von vermeintlichen finanziellen Unstimmigkeiten in der Vereinsspitze der VOS einen unabhängigen Landesverband Berlin-Brandenburg.


title: Edda Schönherz

text: Im Oktober 2006 wurde Schönherz für ihr Engagement für die Aufarbeitung von SED-Unrecht durch den Bundespräsidenten Horst Köhler mit dem Bundesverdienstkreuz geehrt.


title: Kümo Henriette

text: Kümo Henriette ist eine deutsche Fernsehserie, die vom Studio Hamburg von 1978 bis 1981 produziert wurde und die in 28 Episoden lief. Sie dreht sich um die Familie Petermann und ihre Küstenmotorschiffe (kurz: "Kümo") "Henriette" und "Henriette II". Die Erstausstrahlung fand ab dem 20. August 1979 im NDR-Regionalprogramm der ARD statt.


title: Kümo Henriette

text: "Kümo Henriette" war die erste Serien-Drehbucharbeit der Schauspielerin Helga Feddersen, die in der Serie selbst in einer Nebenrolle auftrat. In den ersten sieben Folgen führte Wilfried Dotzel Regie, danach war Peter Harlos dafür verantwortlich.


title: Kümo Henriette

text: Margot und Hinrich Petermann leben mit den Eltern von Hinrich seit 25 Jahren zusammen auf einem Obsthof im Alten Land. Sie sind Eigner des Küstenmotorschiffes "Henriette", das ihnen zum Broterwerb dient. Margot reichen die 25 Jahre jedoch, und so kauft sie für sich und ihren Ehemann einen eigenen Bungalow. Ihre Töchter Gerda und Karin haben hingegen zunächst andere Wege eingeschlagen. Gerda hat bei der Sparkasse gelernt und Karin arbeitet in einer Werbeagentur. Allerdings hält es insbesondere Gerda an Land nicht länger aus. Sie entscheidet, wieder auf der "Henriette" mitzufahren. Auf einer der ersten Fahrten lernt sie den Werftmechaniker Uwe kennen, den sie alsbald auch heiratet, und der fortan als Mechaniker auf der "Henriette" fährt.


title: Kümo Henriette

text: Ihre Schwester Karin dagegen hat zunächst weniger Glück. Sie ist zwar schwanger von ihrem Freund Manfred, der gleichzeitig auch ihr Chef ist, jedoch möchte dieser das Kind abtreiben lassen, weswegen Karin die Beziehung beendet und wieder auf den Obsthof zieht. Dort findet sie in Obstbauer Helmut einen liebevollen neuen Partner, der auch das Kind akzeptiert. Der Schiffsjunge der "Henriette", Harald, ist ebenfalls unsterblich verliebt in Bea, die in der Sparkasse arbeitet und Gerda von dort kennt. Seinen Landurlaub verbringt Harald lieber bei Bea als bei seinen Eltern.


title: Kümo Henriette

text: Familie Petermann macht sich auf die Suche nach einem größeren und rentableren Schiff. Als Makler Meier eines für sie ausfindig macht, verkauft Margot kurzerhand den Bungalow, in dem sich eh keiner so recht wohl gefühlt hatte, und auch die alte "Henriette" wird in Zahlung gegeben. Als der Kauf platzt, steht die Familie zunächst ohne Schiff und ohne Zuhause da. Zum Glück findet sie Unterschlupf in ihrem alten Zuhause, dem Obsthof. Uwe nutzt die Zeit an Land, um sein Patent als Steuermann zu machen.


title: Kümo Henriette

text: Karin bekommt in der Zwischenzeit ihren Sohn Peter, als Hinrich tatsächlich ein neues, größeres Schiff findet, das auf den Namen "Henriette II" getauft wird. Die einige Zeit später stattfindenden Feierlichkeiten zur Silberhochzeit von Hinrich und Margot werden allerdings vom Tod von Hinrichs Vater überschattet.


title: Kümo Henriette

text: Da der Kauf der "Henriette II" viele Schulden notwendig gemacht hat, ist die Familie knapp bei Kasse. Ein Glück, dass Makler Meier ein unschlagbares Angebot für die Familie hat: ein halbes Jahr Zeitcharter in Frankreich und somit regelmäßiges Einkommen. Nach anfänglichen Bedenken wegen ihrer Schwiegermutter, bzw. Großmutter, die ganz allein zurückbleiben würde, entscheiden sich Margot und Gerda, die ebenfalls mittlerweile einen Sohn namens Uwe jr. bekommen hat, jedoch, ihre Männer an Bord zu begleiten. Karin bleibt dagegen auf dem Obsthof bei ihrer Großmutter, damit diese nicht so einsam ist.


title: Kümo Henriette

text: Nach einem halben Jahr in Frankreich kehrt Familie Petermann in die Heimat zurück. Die Zeit an Bord hat jedoch ihre Spuren hinterlassen und zu einem Streit zwischen Gerda und ihrer Mutter Margot geführt. Gerda macht sich zudem Sorgen um die Zukunft. Da die "Henriette II" zu groß ist, als dass Uwe sie eines Tages mit seinem Patent allein fahren dürfte, drängt sie ihn, noch einmal auf die Seefahrtschule zu gehen, um sein Kapitänspatent zu machen. Uwe ist von der Idee wenig begeistert, denn schließlich würden der Familie dann die Einnahmen aus seiner Anstellung als Maschinist fehlen. Doch Gerda hat auch hierfür eine Lösung parat: Sie fährt fortan auf der Henriette II als Matrose ohne Brief. Uwe willigt schweren Herzens ein.


title: Kümo Henriette

text: Harald leidet in der Zwischenzeit unter der Trennung von seiner Freundin Bea und ertränkt seinen Kummer im Alkohol. Aus lauter Frust würde er sich am liebsten in die Arbeit an Bord stürzen und seine Ausbildung abbrechen, doch Hinrich entscheidet, dass Harald zuerst seine Ausbildung an der Seemannsschule beenden soll. Nach einiger Zeit auf der Seefahrtschule setzen Uwe die Zeit an Land und die Abwesenheit seiner Familie stark zu. Zumindest einmal die Woche findet er jedoch Trost, wenn er Oma Petermann auf dem Obsthof zum gemeinsamen Mittagessen besucht. Anschließend geht es zu Karin zu Kaffee und Kuchen. Karin erwartet zwischenzeitlich ihr zweites Kind, dieses Mal von Helmut. Der nimmt die freudige Nachricht zum Anlass, Karin einen Heiratsantrag zu machen.


title: Kümo Henriette

text: Nach drei Semestern an der Seefahrtschule hat Uwe endlich sein Kapitänspatent. Auf der anschließenden ersten großen Fahrt gerät die "Henriette II" jedoch in schwere See und bekommt Schlagseite, weil Hinrich die Ladung gegen den Rat von Uwe nicht richtig sichern lässt. Zu allem Unglück bricht auch noch die frisch auf der Werft eingebaute Pumpenwelle. Mit letzter Kraft kann sich die "Henriette II" jedoch in den Nord-Ostsee-Kanal retten. Bei der Beinahe-Havarie wäre fast Uwes und Gerdas Sohn Uwe jr. über Bord gegangen. Gerda, die schockiert darüber ist, wie wenig Mitgefühl ihr Vater Hinrich darüber zeigt, entscheidet, dass sie und Uwe fortan nicht mehr auf der "Henriette II" fahren werden. Hinrich dagegen sieht nicht ein, dass der Vorfall sein Fehler gewesen sein soll, und entscheidet, die Werft zu verklagen. Der gesamte Vorfall führt letztlich zu einem tiefen Zerwürfnis zwischen Gerda und ihren Eltern.


title: Kümo Henriette

text: Uwe und Gerda machen sich selbstständig. Wie der Zufall es will, steht die erste "Henriette" zum Verkauf und die beiden schlagen zu. Um von der Sparkasse einen Kredit in ausreichender Höhe zu bekommen, reichen sie dort einen gefälschten Kaufvertrag ein, der einen deutlich höheren Kaufpreis ausweist. Zu ihrem Glück fehlt ihnen jedoch nun noch ein Matrose. Gerda hat auch hierfür eine Lösung. Sie überredet Harald, auf der "Henriette II" abzumustern und bei ihnen anzuheuern. Oma zieht derweil auf dem Obsthof aus und wohnt fortan bei Karin und Helmut. Als Hinrich dann auch noch zu einer Zeitcharter nach Schweden aufbricht, ist Margot ganz allein auf dem Obsthof. Ihr kommt jedoch eine Idee, wie sie der Einsamkeit entfliehen kann, und so gründet sie einen Kontaktkreis für Seemannsfrauen. Auf der Einschulungsfeier für den kleinen Uwe jr. versöhnen sich Gerda und ihre Mutter außerdem wieder.


title: Kümo Henriette

text: Harald plagen unterdessen Schuldgefühle gegenüber seinem ehemaligen Arbeitgeber Hinrich, die er abermals im Alkohol ertränkt. Freundin Bea, die zwischenzeitlich zu ihm zurückgekehrt ist, und Haralds Mutter schaffen es jedoch zusammen, auf Harald einzuwirken, sodass dieser dem Alkohol abschwört. Er trifft jedoch die Entscheidung, zukünftig wieder auf der "Henriette II" mitzufahren und mustert bei Uwe ab. Uwe hat mittlerweile ganz andere Sorgen: Die Maschine der "Henriette" streikt immer öfter und das Ende des Schiffes scheint gekommen. Karin langweilt sich unterdessen in Helmuts Haus und beschließt, einen Kindergarten zu gründen. Als Helmut sie nicht unterstützen will, springt ihre Großmutter ihr zur Seite und bietet ihr Räume auf dem Obsthof an.


title: Kümo Henriette

text: Gerda leidet sehr unter der andauernden Abwesenheit von Uwe und beginnt eine Affäre mit Taxifahrer Peter. Margot setzt unterdessen ebenfalls ihre Ehe aufs Spiel, als sie eigenmächtig den Prozess von Hinrich gegen die Werft absagt. Hinrich ist davon alles andere als begeistert und reist deswegen extra mit dem Zug aus Schweden an. Bei dem anschließenden Streit legt Margot ihrem Ehemann nahe, abzutreten und den Jüngeren das Ruder zu überlassen. Hinrich überwindet sich tatsächlich und bietet Uwe an, zukünftig als Kapitän auf der "Henriette II" zu fahren. Als dieser mit der Nachricht nach Hause zu seiner Familie kommt, entdeckt er Gerda zusammen mit Peter. Gerda beendet die Affäre jedoch und Uwe entscheidet sich dafür, Hinrichs Angebot anzunehmen. Bevor er seine erste große Fahrt als Kapitän antritt, werden auf der "Henriette II" jedoch noch die Verlobungen von Harald und Bea sowie die von Makler Meier und seiner Sekretärin Ilse gefeiert.


title: Kümo Henriette

text: Die Serie wurde hauptsächlich im Alten Land vor den Toren Hamburgs gedreht. Der Obsthof der Familie Petermann etwa lag in Hove, existiert jedoch heute nicht mehr. Weitere Drehorte waren Grünendeich und die dortige Seefahrtschule, Stade und Stadersand sowie die Sietas-Werft in Hamburg-Neuenfelde. Auch die Docks der Hamburger Werft Blohm + Voss sind mehrfach in der Serie zu sehen, zumeist dann, wenn die "Henriette" oder ihr Nachfolgeschiff in Hamburg anlanden oder von dort auslaufen. In Schleswig-Holstein wurden ebenfalls Szenen gedreht, zum Beispiel in Glückstadt, Laboe, Kiel-Holtenau und auf dem Nord-Ostsee-Kanal.


title: Kümo Henriette

text: Die "Henriette" war die 1931 in Groningen gebaute "Lelie". Das knapp 33 Meter lange Schiff fuhr von 1960 bis 1963 unter dem Namen "Insulaner" und von 1963 bis 1982 als "Germo" unter deutscher Flagge. 1987 wurde die "Germo" aus dem Register gelöscht. Hinter der größeren "Henriette II" verbirgt sich die 1960 in Delfzijl gebaute "Axel", die ab 1968 unter deutscher Flagge lief und 1976 den Namen "Krautsand" bekam. Das Schiff fuhr ab 1997 weiter unter verschiedenen Namen und Flaggen und wurde mindestens bis zum Jahr 2010 unter dem Namen "Lady Bernadette III" betrieben.


title: Glenn Andreotta

text: Glenn Urban Andreotta (* 30. Oktober 1947 in Newton, New Jersey; † 8. April 1968 bei Quảng Ngãi) war Mitglied einer Hubschrauberbesatzung während des Vietnamkriegs. Er intervenierte bei dem von US-Soldaten an vietnamesischen Zivilisten verübten Massaker von My Lai, bei dem mehr als 500 Menschen ermordet wurden.


title: Glenn Andreotta

text: Glenn Andreotta hatte aus Italien stammende Vorfahren. Er wurde in Newton, New Jersey, geboren und wuchs in St. Louis, Missouri auf. Er verließ die Highschool, um zur Armee zu gehen. In Vietnam war er zunächst als Radiotechniker eingesetzt. Am 12. November 1967 wurde er zur "161st Assault Helicopter Company" versetzt. Er erreichte den Rang eines "Specialist Four" und war als Crew Chief Besatzungsmitglied einer Hiller OH-23 Raven der Luftaufklärung; sein Pilot war "Warrant Officer One" Hugh Thompson, Jr. und sein Bordschütze war "Specialist Four" Lawrence Colburn.


title: Glenn Andreotta

text: Sein Hubschrauber flog zwei Gefangene in ein Gefangenenlager und kehrte nach My Lai zurück, da die Besatzung dort verwundete Zivilisten fand, die offenbar Hilfe benötigten und zuvor mit grünen Rauchpatronen markiert worden waren. Andreotta wollte diese medizinisch versorgen. Sie bemerkten, dass die Verwundeten jetzt alle tot und die Markierungen entfernt worden waren. Sie konnten vom Helikopter aus beobachten, dass Captain Ernest Medina eine am Boden liegende Zivilistin trat und dann erschoss.


title: Glenn Andreotta

text: Der Helikopter überflog einen Bewässerungsgraben mit Leichen darin, woraufhin die Besatzung die Vorgesetzten über Funk informierte.


title: Glenn Andreotta

text: Thompson hob ab und Andreotta berichtete, dass der Soldat Mitchell weiter Menschen exekutierte. Thompson bemerkte eine Gruppe Zivilisten, die in Panik flohen und sich in einem Bunker versteckten. Sie wurden von amerikanischen Soldaten verfolgt. Thompson landete zwischen Verfolgern und Gejagten und sagte Colburn und Andreotta, dass sie das Feuer auf die US-Soldaten eröffnen sollen, wenn diese versuchen sollten die Zivilisten zu ermorden. Thompson stieg aus und sprach mit dem Zugführer Stephen Brooks. Er sagte ihm, dass er die Zivilisten aus dem Bunker holen wolle. Brooks schlug ihm vor, eine Handgranate in den Bunker zu werfen. Thompson, der rangniedriger als Brooks war, versuchte mit diesem zu diskutieren. Es gelang ihm, unter Mithilfe von zwei Bell UH-1 Gunships, insgesamt elf Vietnamesen zu evakuieren. Beim Weiterflug entdeckte Thompson in einem Bewässerungsgraben ein noch lebendes Kind, welches Andreotta herausholte. Später drückte Thompson seinen Respekt für Andreotta aus, dass er es fertiggebracht hatte, das Kind zwischen den Leichen zu retten. Obwohl dort noch immer Schwerverwundete lagen, die um Hilfe bettelten, musste die Besatzung diese zurücklassen.


title: Glenn Andreotta

text: Thompson flog die Verletzten in das Krankenhaus in Quảng Ngãi und meldete anschließend das Massaker an Lieutenant Colonel Frank Barker.


title: Glenn Andreotta

text: Andreotta fiel drei Wochen später. Er war an einem Kampfeinsatz nahe Quảng Ngãi beteiligt. Dort wurde sein Helikopter vom Boden aus beschossen und er starb durch einen Kopfschuss.


title: Glenn Andreotta

text: Postum wurde ihm die "Bronze Star Medal" für die Rettung der Vietnamesen verliehen. Später (1998) folgte die Soldier’s Medal. Major General Michael Ackerman sagte bei der Zeremonie: „Andreotta und seine Kameraden haben einen Maßstab gesetzt, dem alle anderen Soldaten folgen müssten“.


title: Schwerpunktsenergie

text: Als Schwerpunktsenergie oder invariante Masse formula_1 (mit der Mandelstam-Variablen formula_2) bezeichnet man in der Teilchenphysik bei einem Stoßprozess die Gesamtenergie – also die Summe der Ruheenergien und der kinetischen Energien – aller beteiligten Teilchen bezüglich ihres gemeinsamen Schwerpunkts-Koordinatensystems. Sie ist nur ein Teil der insgesamt vom Teilchenbeschleuniger aufgebrachten Energie; die restliche steckt in der im Laborsystem auftretenden Mitbewegung des Schwerpunkts. Nur die Schwerpunktsenergie steht zur Verfügung, um in Anregungsenergie oder in die Masse neuer Teilchen umgewandelt zu werden.


title: Schwerpunktsenergie

text: Das Zusammenfallen der beiden Bezeichnungen "-energie" und "Masse" beruht auf der Äquivalenz von Masse und Energie, da sie sich nur um einen konstanten Umrechnungsfaktor formula_3 unterscheiden. Dieser wird in der Hochenergiephysik häufig und auch in diesem Artikel gleich Eins gesetzt.


title: Schwerpunktsenergie

text: Der Spezialfall der invarianten Masse eines einzelnen Teilchens ist seine physikalische Masse selbst.


title: Schwerpunktsenergie

text: Bei Verwendung von natürlichen Einheiten in der Teilchenphysik haben Energie und Masse die gleiche Einheit. Die Schwerpunktsenergie ist dann allgemein die Wurzel aus dem Quadrat des Gesamtviererimpulses:


title: Schwerpunktsenergie

text: Wenn bei einem Colliding-Beam-Experiment zwei Teilchen mit identischen Massen und entgegengesetzten gleich großen Impulsen zusammenstoßen, sind die Viererimpulse:


title: Schwerpunktsenergie

text: Dies ist der ideale, in der Praxis nicht ganz erreichbare Grenzfall, bei dem die Gesamtenergie beider Teilchen umgesetzt werden kann. Die Schwerpunktsenergie steigt in diesem Fall proportional mit der Energie formula_11 jedes der beiden Teilchen.


title: Schwerpunktsenergie

text: Trifft bei einem Target-Experiment ein Teilchen mit der Masse formula_12 auf ein ruhendes Teilchen der gleichen Masse formula_12, so sind die Viererimpulse:


title: Schwerpunktsenergie

text: Die Schwerpunktsenergie eines Target-Experiments ist also bei gleicher Energie des beschleunigten Teilchens viel kleiner als bei einem Colliding-Beam-Experiment, wenn die Masse der Teilchen klein gegenüber ihrer kinetischen Energie ist. Außerdem steigt sie dann nur proportional zur Wurzel der vom Beschleuniger aufgebrachten Energie an. Dies zeigt den Vorteil von Colliding-Beam-Experimenten vor Targetexperimenten.


title: Beitragssatz

text: Der Beitragssatz bezeichnet in der deutschen Sozialversicherung den Anteil des Arbeitsentgelts, der zum Zweck der sozialen Sicherung an die Sozialversicherung abgeführt wird.


title: Beitragssatz

text: In Deutschland werden diese Beiträge grundsätzlich je zur Hälfte durch Arbeitgeber und Arbeitnehmer getragen. Für die Krankenversicherung galt dies von Juli 2005 bis Dezember 2018 nicht. Beitragspflichtig ist nur das Arbeitsentgelt bis zur Höhe der Beitragsbemessungsgrenze.


title: Beitragssatz

text: Bei Einführung der Rentenversicherung im Jahre 1891 betrug der Beitragssatz 1,7 %. Wenn man die in den einzelnen Lohnklassen zu zahlenden Beitragsmarken in Lohnprozent umrechnet, so ergibt sich für 1924 im Schnitt 3,5 %, für 1928 im Schnitt 5,5 %. Der Beitragssatz stieg kontinuierlich von 10 Prozent im Jahre 1949 auf 17 Prozent im Jahre 1970. Er liegt seit 1970 zwischen 17 Prozent und 20,3 Prozent.


title: Beitragssatz

text: In der knappschaftlichen Rentenversicherung liegt der Beitragssatz seit dem 1. Januar 2018 unverändert bei 24,7 %. Davor lag der Beitragssatz, mit Ausnahme des Jahres 1956 und des ersten Halbjahres 1957, zwischen 23,0 % und 26,9 %.


title: Beitragssatz

text: Zum 1. Januar 2022 hat sich der Beitragszuschlag für Kinderlose in der Pflegeversicherung erhöht, alle anderen Beitragssätze für Arbeitnehmer sind seit dem Jahr 2019 unverändert und betragen:


title: Beitragssatz

text: Der Beitragssatz wird für die Arbeitslosen-, Kranken- und Pflegeversicherung durch Gesetz (vgl. ( Abs. 2 SGB III, SGB V bzw. Abs. 1 SGB XI)) und für die Rentenversicherung grundsätzlich durch Rechtsverordnung ( SGB VI) bestimmt.


title: Henning Protzmann

text: Seit 1953 bekam Henning Protzmann Klavierunterricht, seit 1959 lernte er Cello als Zweitinstrument. Von 1960 bis 1962 besuchte er die Spezialklasse für Musik in Dresden. Anschließend folgten bis 1964 ein Studium an der Hochschule für Musik Dresden im Fach Kontrabass, ein Spezialstudium in der Tanzmusikklasse derselben Hochschule von 1964 bis 1967, sowie ein Fernstudium an der Hochschule für Musik Berlin in den Fächern Komposition und Kontrapunkt. Bis 1970 spielte Protzmann bei den Alexanders. Von 1971 bis 1974 war Protzmann Lehrbeauftragter für Bassgitarre an der Hochschule für Musik in Ost-Berlin. In dieser Zeit spielte er auch Bass in der Jazz-Rockband Panta Rhei. 1973 partizipierte er außerdem an der All Star Band. Ab 1975 war er Bassgitarrist und Manager der Gruppe Karat, für die er in der Anfangszeit auch noch häufig komponierte. Er verließ die Gruppe 1986 aufgrund persönlicher und musikalischer Differenzen mit dem Sänger Herbert Dreilich. Anschließend arbeitete Protzmann hauptsächlich als Manager (unter anderem von Michael Barakowski, dem Sänger von Perl). Nach der Wende spielte er verstärkt wieder Bass, so bei Lift und im Rahmen seines Projekts „Jazzin' the Blues“.


title: Henning Protzmann

text: Im Jahr 2015 hob Protzmann die Band „Panta Rhei II“ aus der Taufe, die hauptsächlich international bekannte Jazz-Künstler covert, aber auch Titel von Panta Rhei, Karat und neue eigene Songs darbietet.


title: Henning Protzmann

text: 1983 wurde er mit den anderen Mitgliedern von Karat mit dem Nationalpreis der DDR III. Klasse für Kunst und Literatur ausgezeichnet.


title: Face Value

text: Face Value ist das erste Soloalbum des britischen Sängers Phil Collins, der bis dahin als Frontmann und Schlagzeuger der Band Genesis bekannt war. Es erschien im Februar 1981. Die erfolgreichste Singleauskopplung des Albums ist "In the Air Tonight".


title: Face Value

text: Der Albumtitel ist ein Wortspiel zwischen dem Begriff "Face Value", der im Englischen den aufgedruckten Nennwert zum Beispiel einer Briefmarke bezeichnet und dem im wörtlichen Sinn zu verstehenden "Wert eines Gesichtes". Durch die Nahaufnahme des Gesichtes von Phil Collins auf dem Cover wird der letztere Sinn noch verstärkt. Die Rückseite des Covers zeigt Collins’ Kopf von hinten. Die Innenseite des aufklappbaren Covers enthält eine Collage aus privaten Fotos und Notizen, die während der Aufnahmen gemacht wurden. Darüber verteilt liegen Zettel, auf denen in Phil Collins’ Handschrift die Titel, die Besetzung der einzelnen Stücke und Danksagungen geschrieben sind.


title: Face Value

text: Das Album enthält den Song "In the Air Tonight", einen von Collins’ größten Erfolgen, der auch zur musikalischen Untermalung einer Szene in der Fernsehserie Miami Vice verwendet wurde. Wie auf dem Folgealbum "(Hello, I Must Be Going!)" handeln die meisten Songs von Schmerz und Zorn, da sich Collins in jener Zeit in einer Ehekrise bzw. in Scheidung befand. Laut Collins’ befasst sich das Album aber nicht nur mit der Scheidung von seiner Frau, sondern umfasst thematisch eine Zeit des Wandels. In den Liedern "This Must Be Love" und "Thunder and Lightning" ist von einer neuen Beziehung die Rede.


title: Face Value

text: Klanglich ist die Musik stark vom Rhythm and Blues und dem Motown-Sound inspiriert, wie Koproduzent Hugh Padgham und der Arrangeur der Horn-Sektion „Tom Tom“ Washington belegen. Beide führen aus, dass es in den 80er Jahren keineswegs selbstverständlich war, dass sich ein weißer Musiker einer schwarzen Bläser-Gruppe (hier die Phenix-Horns) bedient. Wie stark beide Welten auseinander lagen, ist auch darin zu bemerken, dass Washington in einem Interview berichtet, wie er von Collins eingeladen wurde, das Bläser-Arrangement zu übernehmen. Er selbst hatte noch nie von Phil Collins gehört und auch den Band-Namen Genesis kannte er nicht und führt spaßeshalber weiter aus, dass er alles für außergewöhnlich gut hielt, weil Phil Collins exorbitante Gagen zahlte.


title: Face Value

text: Die Idee zum Einsatz einer Bläser-Gruppe kam Phil Collins beim Abhören des Stückes "Behind the Lines" in der Genesis-Version. Aus Zeitgründen wurde die Bandmaschine auf doppelte Geschwindigkeit gestellt, wodurch die gemeinsamen Einsätze der Gitarren und Synthesizer viel kürzer erklingen als bei normaler Abspielgeschwindigkeit. Diesen Klang imitieren die Bläser durch ihr stakkatoartiges Spiel in verschiedenen Stücken des Albums.


title: Face Value

text: Ein weiteres markantes Merkmal ist der häufige Einsatz eines Drumcomputers der Firma Roland, was für die Platte eines Schlagzeugers ungewöhnlich erscheint. Dazu sagt Phil Collins in, dass der gleichmäßige Rhythmus eines Drumcomputers für ihn eine Art Unbarmherzigkeit („relentlessness“) ausdrückt, die sich in den Stücken widerspiegeln soll. In direktem Gegensatz hierzu steht der typische Snare-betonte Phil-Collins-Sound, wie er besonders in der zweiten Hälfte von "In the Air Tonight" zu hören ist. Er entsteht, indem die Dynamik des Schlagzeugsounds durch Gates und Kompressoren begrenzt werden. Dieser Sound hat auch andere Schlagzeuger wie Max Werner inspiriert, der sein Stück "Rain in May" ebenfalls 1981 veröffentlichte.


title: Face Value

text: Das Lied erschien als Collins’ erste Solosingle und avancierte schnell zu einem seiner größten Erfolge. Es wurde etwa einen Monat vor dem Album auf dem Markt gebracht und enthielt als B-Seite das Lied "The Roof Is Leaking", welches ebenfalls auf "Face Value" zu hören ist. In D-moll gesetzt, besteht das klangliche Fundament lediglich aus den drei Akkorden d-Moll, C-Dur und B-Dur, die nach dem Muster a-b-c-b-a über das gesamte Stück wiederholt werden. Die Intervall-Abstände sind identisch mit denen der B-Seite der Single "The Roof Is Leaking", nur dass Letzteres in Fis-Dur gesetzt ist. Formell kann man zwei Teile unterscheiden: Der erste Teil des Stückes, vom Beginn bis 3:41, wird von dem mechanisch ablaufenden Rhythmus des Drum-Computers, vor dem Hintergrund einer sanft klingenden Synthesizer-Basis nach dem oben genannten Akkord-Schema beherrscht. Der zweite Teil wird durch den Einsatz des Schlagzeuges bei 3:41 eingeleitet und dauert, dominiert durch diverse Breaks und Fills bis zum Abblenden des Stückes.


title: Face Value

text: Inhaltlich beschreibt "This Must Be Love" das Glück einer unerwarteten und unverhofften Liebe, nachdem eine Enttäuschung keine Hoffnung mehr übrig ließ. Formell ist die komplexe Rhythmus-Struktur besonders zu erwähnen. Der Refrain wechselt zwischen zwei Takten in 3/4 und zwei Takten 5/4. Der Drumcomputer spielt darüber einen 4/4-Takt, so dass sich der Schwerpunkt der Rhythmik ständig verlagert.


title: Face Value

text: Phil Collins hat dieses Lied dem ersten Stück des Albums "Duke" von Genesis entlehnt. Es gilt insofern als stilprägend für das gesamte Album, als dass die Bläser den Sound, der bei schnellerer Abspielgeschwindigkeit hervortretenden Gitarren und Synthesizer, stilistisch übernehmen.


title: Face Value

text: Wie Collins ausführt, beschreibt dieser Titel eine tragische Familiengeschichte in den Südstaaten der USA, in der sich der Erzähler Sorgen um seine Familie macht. Es ist Winter, seine Frau ist schwanger („hoffentlich kommt das Kind nicht zur Welt, bevor es wärmer geworden ist“), seine Kinder weinen wegen der Kälte, aber er versucht im Gedenken an seine Vorfahren, die unter Mühen das Haus erbaut haben, seinen Hausstand zu halten. Klanglich setzt ein mit einem Bottleneck in Art einer Steelguitar gespieltes Banjo wichtige Akzente.


title: Face Value

text: In selbstironischer Art und Weise beschreibt Phil Collins in "I Missed Again" eine unerfüllte Liebe. An Stelle des klagenden Textes " Miss You Babe" in früheren Demo-Versionen tritt das lapidare "I Missed Again", was man frei mit "wieder mal daneben" übersetzen kann. Der Titel erschien als weitere Single, zusammen mit dem Lied "I’m Not Moving" auf der B-Seite.


title: Face Value

text: "If Leaving Me Is Easy" ist die letzte Single aus dem Album. Das Lied trug einst den Titel "I Miss You, Babe", unter diesem Titel erschien auch ein Demo auf der Single. An dem Lied arbeitete auch Eric Clapton mit.


title: Face Value

text: "Tomorrow Never Knows" ist ein Beatles-Titel von 1966, erschienen auf dem Album "Revolver". Mit seinen ungewöhnlichen Klangcollagen und dem darin dominierenden Schlagzeug stellt er einen Meilenstein in der Darstellung psychedelischer Musik dar. Phil Collins greift dieses Vorbild auf und überträgt es in seiner Interpretation in die 80er Jahre.


title: Face Value

text: Am 29. Januar 2016 erschien erstmals eine durch Phil Collins autorisierte Neuauflage des Albums. Das Cover zeigt ein aktuelles Bild von Phil Collins im Stil der ursprünglichen Veröffentlichung. Das Album wurde als 180g Vinyl-LP sowie als 2CD im Digipak und digitales Album neu veröffentlicht. Die ursprünglichen Aufnahmen wurden von Nick Davis remastert und entsprechen klanglich dem aktuellen Stand der Technik. Die CD und digitale Version enthält zusätzliche Stücke in Form von Live- und Demo-Versionen, darunter auch Demos der Genesis-Songs "Please Don’t Ask" und "Misunderstanding", eine Live-Version von "And So to F…" (Brand X) sowie ein Demo von "Against All Odds" (das auch im Rahmen der Sessions zum Album entstand und seinerzeit den Titel "How Can You Sit There" trug). Außerdem gibt es neben anderen eine Live-Aufnahme von "Misunderstanding", die während der Tour 2004 in Nordamerika entstand. Von besonderem Interesse ist auch eine frühe Demo-Version von "The Roof Is Leaking", bei der auch Eric Clapton bereits mitwirkte. Die Veröffentlichung ist Teil der Neuauflage aller Alben von Phil Collins und erschien zusammen mit "Both Sides". Die CDs oder LPs sind auch in einer Box erhältlich, die den Namen "Take a Look at Me Now" trägt und Platz für die weiteren sechs Alben bietet. Das Boxset "Take a Look at Me Now" erreichte Anfang Februar Platz 9 der deutschen Album-Charts.


title: Kanal durch die Frische Nehrung

text: Der Kanal durch die Frische Nehrung (, übersetzt und auch international verwendet: "Kanal durch die Weichsel-Nehrung") ist ein Schifffahrtskanal in Polen, der von der Danziger Bucht zum Frischen Haff führt, wo er Anschluss an den Fluss Elbląg hat. Er wurde am 17. September 2022, dem 83. Jahrestag der Sowjetischen Besetzung Ostpolens, eröffnet.


title: Kanal durch die Frische Nehrung

text: Bereits Friedrich II. hatte einen Kanalbau durch die Frische Nehrung erwogen, um Elbing zu einem Konkurrenten zu Danzig zu machen. Nach der ersten polnischen Teilung 1772 kam Elbing zu Preußen, während Danzig bei Polen blieb. Friedrich II. starb 1786. Nach der zweiten polnischen Teilung 1793 kam Danzig zu Preußen; damit wurde der Kanalbau überflüssig.


title: Kanal durch die Frische Nehrung

text: 1874 machte der damals sehr einflussreiche Danziger Stadtarchitekt Julius Albert Licht den Vorschlag, das Frische Haff weitgehend trockenzulegen und als fruchtbares Polderland landwirtschaftlich zu nutzen. Der Elbinger Stadtrat griff diesen Gedanken Ende der 1920er Jahre auf und stellte 1932 eine „Denkschrift über die Trockenlegung des Frischen Haffs und den Durchstich durch die Frische Nehrung bei Kahlberg“ vor.


title: Kanal durch die Frische Nehrung

text: Etwa 65 Prozent des Haffs sollten trockengelegt werden. Auf rund 540.000 Hektar Neuland hätten dann bis zu 13.000 angeworbene Siedlerfamilien wirtschaften können, geschützt durch Deiche, Pumpwerke und Meliorationsgräben. Bestehen bleiben sollten nur die Gewässer am Pillauer Seetief mit der Fahrrinne nach Königsberg, Elbing sollte durch einen sechs Meter tiefen Kanal zum Nehrungsdurchstich bei Kahlberg mit der Ostsee verbunden werden.


title: Kanal durch die Frische Nehrung

text: Ein zweiter Kanal durch die trockengelegte Nehrung war nach Königsberg geplant. Dieser Plan geriet nach der Machtübernahme des NS-Regimes 1933 bald in Vergessenheit.


title: Kanal durch die Frische Nehrung

text: Der Kanal hat eine Länge von 1,3 km, eine Breite von 40 m an der Kanalsohle und 80 m an der Oberfläche und eine Tiefe von 5 m. Schiffe mit einer Länge von 100 m, einer Breite von 20 m und einem Tiefgang von 4 m können ihn passieren. Am Südende hat er eine Schleuse und zwei Klappbrücken der Droga wojewódzka 501. Die Schleuse soll weitgehend das Eindringen von Salzwasser aus der Ostsee in das Haff verhindern.


title: Kanal durch die Frische Nehrung

text: Im Mai 2016 verabschiedete die polnische Regierung eine Resolution zum Bau des Kanals und dessen Finanzierung aus dem Staatshaushalt in den Jahren 2017–2022. Die Bauarbeiten sollten im September 2022 beendet sein, die Eröffnung war am 17. September 2022. Im Februar 2019 wurde auf der Frischen Nehrung für den Kanal auf einer 200 Meter breiten Schneise der Wald gefällt.


title: Danne Hoffmann

text: Danne Hoffmann, vormals auch "Danne Suckel", (* 16. Oktober 1968 in Ost-Berlin) ist eine deutsche Schauspielerin.


title: Danne Hoffmann

text: Danne Hoffmann ist die Tochter der Schauspielerin Uta Schorn und des Schauspielers Tim Hoffmann (1943–2015). Sie absolvierte von 1989 bis 1991/92 ihr Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig. Ihr Studium beendete sie vorzeitig und war 1992 für ein Jahr Mitglied im Schauspielstudio Halle.


title: Danne Hoffmann

text: Von Intendant Peter Sodann wurde sie anschließend ab der Spielzeit 1992/93 als festes Ensemblemitglied ans Neue Theater Halle engagiert, dem sie bis 2020 angehörte. Zu ihren Rollen dort gehörten u. a. Kunigunde von Thurneck in "Das Käthchen von Heilbronn" (Premiere: Spielzeit 1994/95, Regie: Vadim Glowna), Claire Zachanassian in "Der Besuch der alten Dame" (Premiere: Spielzeit 1997/98, Regie: Hansjörg Utzerath, mit Hilmar Eichhorn als Alfred Ill), Lady Milford in "Kabale und Liebe" (Premiere: Spielzeit 2006/07, Regie: Enrico Lübbe), Charlotte von Stein in "Ein Gespräch im Hause Stein über den abwesenden Herrn von Goethe" (Premiere: Spielzeit 2006/07, Regie: Frieder Venus), Irina Nikolayevna Arkadina in "Die Möwe" (Premiere: Spielzeit 2006/07, Regie: Christoph Werner), die Lady Macbeth in "Macbeth" (Premiere: Spielzeit 2009/10, Regie: Herbert Fritsch) und Karin Thimm in "Die bitteren Tränen der Petra von Kant" (Premiere: Spielzeit 2011/12, Regie: Maik Priebe)


title: Danne Hoffmann

text: Außerdem spielte sie dort zahlreiche Rollen, auch Männerrollen, in Lustspielen und Komödien, mit denen sie beim Hallenser Publikum große Erfolge hatte, wie den Eugen Rümpel in "Pension Schöller" (Regie: Frieder Venus), die Mutti in "Das Haus in Montevideo" (Regie: Herbert Fritsch) und Emanuela Striese in "Der Raub der Sabinerinnen" (Premiere: Spielzeit 2008/09, Regie: Herbert Fritsch).


title: Danne Hoffmann

text: In der Spielzeit 2013/14 wirkte sie an der Oper Halle in der musikalischen Tragikomödie "Ewig jung" mit. Im März/April 2014 spielte sie am Neuen Theater Halle die Rolle der Krebspatientin Miki in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals "Happy Ending" von Anat Gov. In der Spielzeit 2014/15 (Premiere: Mai 2015) übernahm sie am Neuen Theater Halle die Rolle der Blanche DuBois in "Endstation Sehnsucht" (Regie: Andreas Rehschuh), an der Seite von Alexander Gamnitzer als Stanley Kowalski. Von Februar 2015 bis Juni 2016 spielte sie am Opernhaus Halle die Rolle der Miss Bell in dem Musical "Fame" (Regie: Henriette Hörnigk).


title: Danne Hoffmann

text: In der Spielzeit 2015/16 hatte sie im Mai 2016 am Neuen Theater Halle Premiere mit dem Stück "Der nackte Wahnsinn" von Michael Frayn in der Rolle der Dotty Otley (Mrs. Clackett). In der Spielzeit 2015/16 war sie am Neuen Theater Halle als Awdotja Romanowna Raskolnikowa (Dunja) in "Schuld und Sühne" (Premiere: Februar 2016) zu sehen.


title: Danne Hoffmann

text: Gelegentlich übernahm Hoffmann auch Filmrollen. In der Fernsehserie "In aller Freundschaft" war sie in den ersten Jahren der Erfolgsserie in zwei Episodenrollen zu sehen: 1999 als ehemalige Krankenschwester und junge Mutter und 2002 als Ehefrau, deren Mann nach einer Lungenembolie stirbt. In dem Kinofilm "Bibi Blocksberg und das Geheimnis der blauen Eulen" (2004) hatte sie eine Nebenrolle als Frau Jahn. Später folgten Episodenrollen in den Serien "Krimi.de" (2005–2007) und "Familie Dr. Kleist" (2008).


title: Danne Hoffmann

text: In dem Kinofilm "Als wir träumten" (2015), ein Film über eine Leipziger Jungenclique (bestehend aus Dani, Rico, Mark und Paul) in der frühen Nachwendezeit, spielte sie die Mutter von Mark (Joel Basman). In der 17. Staffel der ZDF-Serie "SOKO Leipzig" (2017) war Hoffmann in einer Episodennebenrolle zu sehen; sie spielte die evangelische Pfarrerin Katja Böddener, die gemeinsam mit dem Leipziger Imam zu einem Friedensgebet gegen Gewalt aufruft.


title: Danne Hoffmann

text: Hoffmann arbeitet auch als Schauspieldozentin und als Schauspielcoach. Neben ihrer Schauspieltätigkeit ist sie außerdem als Sprecherin für Hörspiele (u. a. im Radio-Tatort) und in der Werbung tätig. Im September 2011 trat sie bei einer Lesung mit Harry Rowohlt, Robert Stadlober, Henning Peker und Thomas Ebermann im Conne Island auf.


title: Alain Resnais

text: Alain Resnais (* 3. Juni 1922 in Vannes; † 1. März 2014 in Paris) war ein französischer Filmregisseur.


title: Alain Resnais

text: Resnais, Sohn eines Apothekers, besuchte das Collège "St.-François-Xavier" in der bretonischen Stadt Vannes. Er hatte mit dreizehn Jahren seine erste Kamera, experimentierte bereits als Jugendlicher mit Schmalfilm und schwärmte für das Theater. Wegen seiner schwachen Gesundheit vom Militärdienst befreit, ging er 1939 nach Paris, um Pädagogik zu studieren. Von 1940 bis 1942 nahm er Schauspielunterricht bei René Simon und ließ sich als Filmeditor am Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) ausbilden. Später schloss er sich der Theatergruppe "Les Arlequins" an und gastierte mit ihr in der Provinz. Nach dem Zweiten Weltkrieg realisierte er eine Reihe von Kurzfilmen über berühmte Künstler wie Vincent van Gogh und Paul Gauguin.


title: Alain Resnais

text: Nach Arbeiten als Editor für andere Regisseure und etlichen eigenen Dokumentarfilmen drehte er 1959 mit Emmanuelle Riva und Eiji Okada seinen ersten Spielfilm, "Hiroshima, mon amour", der die Zerstörung Hiroshimas durch eine US-Atombombe ebenso thematisiert wie die deutsche Besetzung Frankreichs im Zweiten Weltkrieg. Das literarisch anspruchsvolle Drehbuch, verfasst von der französischen Schriftstellerin Marguerite Duras, erhielt eine Oscar-Nominierung. "Hiroshima, mon amour" nahm 1959 am Wettbewerb den Internationalen Filmfestspielen von Cannes teil. Das Werk zählt heute zu den Klassikern der Nouvelle Vague, ebenso wie Resnais' Nachfolgeprojekt, "Letztes Jahr in Marienbad" aus dem Jahr 1961, dem ein Drehbuch des Schriftstellers und Regisseurs Alain Robbe-Grillet zugrunde liegt. 1963 widmete er sich in "Muriel oder Die Zeit der Wiederkehr" den „Nachbeben des Algerienkrieges“.


title: Alain Resnais

text: Resnais wurde 1995 in Anerkennung seiner Verdienste um die Filmkunst mit dem Goldenen Löwen der Internationalen Filmfestspiele von Venedig und 1998 mit dem Silbernen Bären der Berlinale für sein Lebenswerk ausgezeichnet. 2007 erhielt er für "Herzen" den Europäischen FIPRESCI-Preis.


title: Alain Resnais

text: Zwischen 1936 und 2006 drehte er insgesamt 47 Filme. 2009 erhielt er für "Vorsicht Sehnsucht" eine Einladung zum Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes, in dem er 1980 mit "Mein Onkel aus Amerika" zuletzt vertreten gewesen war. Eine weitere Einladung zum Wettbewerb von Cannes erfolgte im Jahr 2012 für den Spielfilm "Vous n’avez encore rien vu", der lose auf dem Theaterstück "Eurydice" von Jean Anouilh basieren soll. Erzählt wird von einer Gruppe von Schauspielern (dargestellt von u. a. Lambert Wilson, Sabine Azéma und Anne Consigny), die sich zur Testamentseröffnung eines Dramatikers in dessen Haus einfindet.


title: Alain Resnais

text: Alain Resnais heiratete 1969 Florence Malraux, die Tochter des französischen Schriftstellers und Kulturministers André Malraux. Aus der Beziehung ging eine Tochter hervor. Von 1998 an war Resnais mit der Schauspielerin Sabine Azéma verheiratet, die er seit den 1980er Jahren in vielen seiner Filme mit Hauptrollen betraut hatte.


title: Japanisch-Ryūkyū

text: Japanisch-Ryūkyū (jap. , "nihongozoku", dt. „japanische Sprachfamilie“) ist eine kleine Sprachfamilie, bestehend aus dem modernen Japanisch mit seinen regionalen Dialekten (insgesamt 125 Mio. Sprecher), den fünf Ryūkyū-Sprachen, die auf den Ryūkyū-Inseln – vor allem Okinawa – von etwa einer Million Menschen gesprochen werden, und dem "Peninsular Japonic", das historisch in Teilen der Koreanischen Halbinsel gesprochen wurde. Bisweilen wird die Japanisch-Ryūkyū-Familie auch als "japanische Sprachfamilie" oder – in Anlehnung an den englischen Begriff "Japonic languages" – als "japonische Sprachfamilie" bezeichnet.


title: Japanisch-Ryūkyū

text: Die japonischen Sprachen lassen sich heute in zwei gut definierte Zweige einteilen, das Japanische und die Ryūkyū-Sprachen.


title: Japanisch-Ryūkyū

text: Durch die geographischen Gegebenheiten haben sich in Japan viele regionale Dialekte erhalten: Neben der Aufteilung in vier große und einige tausend kleine Inseln hat das Land nur wenige große fruchtbare Ebenen, 80 % der Landesfläche sind Gebirge, die natürliche Grenzen für die Sprachräume bilden. Das verbindende Band war die Küstenschifffahrt. Gleiches gilt für die Ryūkyū-Sprachen, die auf einem langgezogenen Archipel mit vielen kleinen Inseln mit ihren Sprechergemeinschaften in Einzeldialekte aufgespalten sind. Eine genaue Trennung zwischen Japanisch und den Ryūkyū-Sprachen ist heute kaum noch möglich, da sich die Dialekte der Ryūkyū-Inseln dem modernen Japanisch umso mehr angleichen, je näher sie geographisch bei den Hauptinseln liegen. In Richtung Süden nimmt dagegen der Umfang der Ryūkyū-spezifischen Elemente zu.


title: Japanisch-Ryūkyū

text: Die Zahl der Ryūkyū-Bewohner, die nur noch Standardjapanisch sprechen, nimmt ständig zu, so dass die Ryūkyū-Sprachen in ihrer Sprecherzahl (heute noch etwa eine Million) entsprechend zurückgehen. Für die größte Ryūkyū-Sprache "Okinawa" gilt: erwachsene Sprecher sind in der Regel zweisprachig in Okinawa und Japanisch, die Altersgruppe zwischen 20 und 50 versteht Okinawa, benutzt aber generell – auch zu Hause – Japanisch. Die unter 20-Jährigen sind einsprachig japanisch aufgewachsen. Einsprachige Okinawa-Sprecher gibt es auch in der ältesten Sprechergruppe kaum noch. Damit ist selbst diese Ryūkyū-Sprache (diejenige mit den meisten Sprechern) in ihrem Fortbestand gefährdet; dies gilt umso mehr für die kleineren Sprachen dieser Gruppe.


title: Japanisch-Ryūkyū

text: Nach der Darstellung der meisten Forscher umfasst die japonische Familie folgende Sprachen und Dialekte:


title: Japanisch-Ryūkyū

text: Die Sprachen der Japanisch-Ryūkyū-Familie werden auf ein hypothetisches Proto-Japonisch zurückgeführt, auf dem die heutigen Sprachen (oder Dialekte) basieren. Das Proto-Japonische soll seinen linguistischen Ursprung im südöstlichen China beziehungsweise östlichen China haben. Spätestens seit 1500 v. Chr. soll das Japonische in der heutigen Koreanischen Halbinsel präsent gewesen sein, wo es von den Menschen der Mumun-Kultur gesprochen wurde. Ab 300 v. Chr. wanderten Proto-Koreaner von der Mandschurei aus in die Halbinsel ein und lösten die Yayoi-Migration nach Japan aus. Die verbliebenen Proto-Japaner lebten parallel zu den neu angekommenen Proto-Koreanern und wurden langsam assimiliert.


title: Japanisch-Ryūkyū

text: Die japonischen Sprachen werden allgemein als eigene Sprachfamilie mit keinen anderen Verwandten angesehen. Dennoch gibt es einige Hypothesen bezüglich einer weiteren Verwandtschaft. Keine davon wird von heutigen Experten anerkannt. Stattdessen wird die Sprachfamilie als sozusagen „isoliert“ betrachtet, oder genauer als nicht erkennbar mit anderen Sprachfamilien oder isolierten Sprachen verwandt, da eigentlich nur Einzelsprachen als isoliert bezeichnet werden und Japanisch-Ryūkyū in der Sprachwissenschaft in der Regel als Sprachfamilie eingestuft wird.


title: Japanisch-Ryūkyū

text: Von manchen Forschern werden die japonischen Sprachen – zusammen mit dem Koreanischen – zur Gruppe der sogenannten altaischen Sprachen gezählt (siehe auch Makro-Altaisch). Ob das Altaische eine genetische Einheit (also eine Sprachfamilie) ist oder nur einen arealen Sprachbund bildet, ist umstritten. Die Mehrheitsmeinung tendiert zur Sprachbund-These. Ungeklärt ist auch, woher das „urjapanische“ Vokabular stammt, das heute die Kun-Lesung der japanischen Schriftzeichen bildet. Das moderne Koreanisch und das moderne Japanisch zeigen zwar große Übereinstimmung in den chinesischen Lehnwörtern, darüber hinaus jedoch nur geringe Ähnlichkeit in den Lexemen.


title: Japanisch-Ryūkyū

text: Syntax, agglutinierender Sprachbau und Höflichkeitssprache weisen auf eine Verwandtschaft mit dem Koreanischen aber auch mit den austronesischen Sprachen hin. Einige Forscher unterstützen die Verwandtschaft zu den austronesischen Sprachen, mit denen das Japanische auch starke Ähnlichkeiten im Lautsystem (der Phonologie) aufweist.


title: Japanisch-Ryūkyū

text: Andere, weniger bekannte Hypothesen nehmen sprachverwandtschaftliche Beziehungen zu den sinotibetischen Sprachen, den Tai-Kadai-Sprachen, den austroasiatischen Sprachen oder der Ainu-Sprache an.


title: Inkluse

text: Inklusen (von „Eingeschlossener“) ließen sich zu einem von Gebet und Askese geprägten Leben in einem Inklusorium einschließen. Durch ihre extreme Form der Weltabgewandtheit mit dem Ziel, Vollkommenheit "(perfectio)" zu erlangen, genossen Inklusen vor allem im europäischen Mittelalter ein hohes geistliches Ansehen. In ihrem asketischen Prinzip entsprechen sie den frühchristlichen Säulenheiligen des Nahen Ostens.


title: Inkluse

text: Im romanischen Sprachraum wurden die Inklusen zumeist als Reklusen (lateinisch mit identischer Übersetzung) bezeichnet. Im frühen Christentum in Ägypten sind keine Zellen von Inklusen bekannt, in Nubien wurden einzig Inklusorien in Sayala nachgewiesen.


title: Inkluse

text: Das "Inklusorium" ist eine Zelle oder ein kleines Haus, das man dann auch als "Klause" bezeichnet. Das Inklusorium soll an eine Kirche angebaut sein, damit die oder der Inkluse durch ein Hagioskop auf den Altar schauen und der Heiligen Messe folgen sowie die Kommunion empfangen und beichten kann. Das Glas des Fensters ist undurchsichtig oder das Fenster ist mit einem Vorhang verhängt, sodass man den Inklusen von außen nicht sehen kann. Auf der gegenüberliegenden Seite soll ein zweites Fenster angebracht sein, durch das der Inkluse Licht, Luft und das Lebensnotwendige empfängt oder auch mit Ratsuchenden Kontakt halten kann. In der Frühzeit waren die Inklusorien ungeheizt. Ab dem 13. und 14. Jahrhundert wurden die Vorschriften allmählich abgemildert: Inklusorien durften beheizt werden, in vielen Inklusorien bestand aber aufgrund der Bauweise gar nicht die Möglichkeit dazu.


title: Inkluse

text: Früher befanden sich Inklusorien meist in Klöstern. Später waren es auch Kleriker oder wohlhabende Familien, die eine Klause stifteten oder für deren Unterhalt sorgten.


title: Norway.today

text: norway.today ist ein modernes Zwei-Personen-Drama von Igor Bauersima, das als Auftragsarbeit für das Schauspielhaus Düsseldorf geschrieben wurde. Bei der Uraufführung am Düsseldorfer Schauspielhaus im November 2000 führte Bauersima selbst Regie. Die Hörspielfassung des Stücks (DLR Berlin 2001) in der Hörspielregie und Bearbeitung von Norbert Schaeffer wurde im November 2001 als Hörspiel des Monats ausgezeichnet.


title: Norway.today

text: Die lebensmüde zwanzigjährige Julie sucht im Internet Gleichgesinnte, die mit ihr in den Tod gehen wollen. In einem Chatroom lernt sie den neunzehnjährigen August kennen, in dem sie einen solchen Gesinnungsgenossen findet. Die beiden beschließen, ihrem Leben gemeinsam ein Ende zu setzen und machen sich auf, um in Norwegen vom 600 Meter hohen, schneeverwehten Preikestolen-Felsen am Lysefjord in den Tod zu springen.


title: Norway.today

text: Das Stück basiert auf einer wahren Begebenheit, auf die der Autor durch eine Zeitungsnotiz im "Spiegel" aufmerksam wurde.


title: Norway.today

text: Igor Bauersima sieht den Jugendlichen nicht nur beim Chatten zu, sondern blickt auch tief in ihr Inneres. So steht vor dem Tod das Spiel: Eine Videokamera, die ihre gefilmten letzten Botschaften an die Lebenden überbringen soll, ermöglicht den beiden den Umgang mit ihrer Realität und schafft das Vertrauen, das sich im wirklichen Leben zu bewähren haben wird. "norway.today" ist ein Stück über Sinn und Sinnlosigkeit des Lebens, eine Story, die Lebensmut vermittelt, ein anfänglicher Egotripp, der letztlich aber zu Gegensätzlichem führt. Das Ende bleibt offen.


title: Norway.today

text: "norway.today" war in den Jahren 2003 und 2004 das meistinszenierte Stück auf deutschen Bühnen, es wurde in mehr als 20 Sprachen übersetzt und weltweit bereits an über 100 Theatern gespielt. Die oftmals ausverkauften Aufführungen haben vor allem ein vorwiegend jugendliches Publikum in die Zuschauerränge gebracht.


title: Norway.today

text: 2001 erhielt das Stück im Rahmen der Mülheimer Theatertage das Publikumsvotum. Bauersima wurde in der Kritikerumfrage der Zeitschrift Theater heute zum deutschen Nachwuchsautor des Jahres 2001 gewählt und mit dem Berner Buchpreis ausgezeichnet.


title: Norway.today

text: In der Uraufführung verkörperte Birgit Stöger die Rolle der Julie und Christoph Luser die Rolle des August. Die beiden wurden 2001 mit dem Förderpreis für Darstellende Kunst der Stadt Düsseldorf ausgezeichnet.


title: Großer Preis von Malaysia

text: Der Große Preis von Malaysia (nach dem Sponsor "Petronas Malaysian Grand Prix") war eine Rennveranstaltung, die erstmals 1962 stattfand. Von 1999 bis 2017 wurde der Große Preis von Malaysia in der Formel 1 in Sepang bei Kuala Lumpur auf der malaiischen Halbinsel in Malaysia ausgetragen. Der Austragungsort war der Sepang International Circuit.


title: Großer Preis von Malaysia

text: Das Formel-1-Rennen in Malaysia fand anfangs noch im Herbst statt und während der Saison 2000 war es das finale Rennen im Kalender. Von 2001 bis 2015 fanden die Rennen immer im Frühling statt. Ab der Saison 2016 fand der Große Preis von Malaysia wieder im Herbst statt.


title: Großer Preis von Malaysia

text: Der Rennkurs liegt etwa 75 Kilometer von Kuala Lumpur entfernt inmitten von tropischen Wäldern. Dort mussten die Formel-1-Teams mit hohen Temperaturen und einer sehr hohen Luftfeuchtigkeit von bis zu 90 Prozent rechnen. 2009 wurde das Rennen wegen zu starken Regens nach 32 Runden abgebrochen.


title: Großer Preis von Malaysia

text: Rekordsieger ist Sebastian Vettel mit vier gewonnenen Rennen. Michael Schumacher und Lewis Hamilton standen jeweils insgesamt fünfmal auf der Pole-Position.


title: Großer Preis von Malaysia

text: Bereits von 1962 bis 1995 fanden mit Unterbrechungen 18 Große Preise von Malaysia als Bestandteil verschiedener Rennserien statt.


title: Großer Preis von Malaysia

text: Nachdem Verhandlungen zwischen Liberty Media und der malaysischen Regierung gescheitert waren, fand der Große Preis von Malaysia 2017 zum vorerst letzten Mal statt.


title: Jim Lemley

text: Er ist der Sohn von Jack Lemley. Seit 1993 war er bei Filmen wie "Airborne" (1993), "Maverick" (1994) oder "Payback" (1999) als Produktionsleiter tätig. 1997 fungierte er als "Associate Producer" bei der Produktion des Films "Anna Karenina". Ab 2000 trat er zum ersten Mal als Produzent mit dem Film "The Three Stooges" in Erscheinung. Sein Debüt als Schauspieler gab er 2005 in "Red Eye".


title: Reiterbahnhof

text: Der Reiterbahnhof, auch "Sattelbahnhof" und "Durchgangsbahnhof in Gleistieflage", ist eine Bahnstationsanlage, bei der das Empfangsgebäude gleich einer Brücke quer über den Gleisanlagen liegt. Dabei erübrigt sich eine Einsteighalle. Vom Bahnhofsgebäude führen Treppen, Rampen oder Aufzüge hinunter zu den Bahnsteigen.


title: Reiterbahnhof

text: Der zwischen 1903 und 1906 erbaute Hamburger Hauptbahnhof gehört zu diesem Typ Bahnhof, auch wenn die Gleisanlage durch eine große gemeinsame Bahnhofshalle gedeckt ist und sich zusammen mit weiteren baulichen Anlagen von der Straßenebene aus der Eindruck eines Kopfbahnhofs ergibt.


title: Reiterbahnhof

text: Ein weiteres bekanntes Beispiel ist der 1991 eröffnete Bahnhof Kassel-Wilhelmshöhe an der Neubaustrecke Hannover–Würzburg.


title: Reiterbahnhof

text: Das Empfangsgebäude des Bahnhofs Berlin Gesundbrunnen wurde nachträglich auf einer bereits bestehenden Betonplatte nach dem Kasseler Modell 2014 erbaut und im März 2015 eröffnet.


title: Reiterbahnhof

text: Ein Teil des 1999 in seiner jetzigen Form eröffneten Gebäudes des Potsdamer Hauptbahnhofs liegt ebenfalls über den Gleisen. Ein weiterer Reiterbahnhof in Deutschland ist der Bahnhof Aumühle. Der 2003 eröffnete Frankfurt Flughafen Fernbahnhof ist auch ein Reiterbahnhof. Die Empfangshalle ist allerdings nur von einer Seite zu erreichen.


title: Reiterbahnhof

text: Der Zürcher S-Bahnhof Wiedikon ist der einzige Reiterbahnhof in der Schweiz. Die Linksufrige Zürichseebahn wurde 1897 mit dem Durchstich des Zimmerbergs zum Gotthardbahn-Zubringer. Das steigende Verkehrsaufkommen zwangen Anfang des 20. Jahrhunderts die SBB dazu, die Seebahn auf dem Gebiet der Stadt Zürich in Tieflage zu verlegen. Sie wurde zwischen dem Vorfeld des Hauptbahnhofs und Wollishofen in einen offenen Graben versetzt und elektrifiziert. Damit erhielt Wiedikon einen neuen Bahnhof, der von Stadtbaumeister Hermann Herter als Reiterbahnhof im Stil des Neuen Bauens erstellt wurde. Seit 1927 verlaufen die Gleise im Seebahn-Einschnitt und gehen unter dem Stationsgebäude Wiedikon und dem ehemaligen Stellwerk hindurch.


title: Reiterbahnhof

text: Mehrere Bahnhöfe sind ebenfalls Durchgangsbahnhöfe mit Gleistieflage, bestehen aber im Unterschied zu den Reiterbahnhöfen aus einem Empfangsgebäude in Hochlage neben den Gleisen. Daran schließt sich auf gleichem Höhenniveau eine Überführung an, von der aus die Bahnsteige zu erreichen sind. Teilweise besitzen diese Bahnhöfe auch eine Bahnsteighalle. Hierzu zählen Lübeck Hauptbahnhof, Bahnhof Amersfoort Centraal, Heidelberg Hauptbahnhof oder Darmstadt Hauptbahnhof. Der Bahnhof Dülmen kombiniert dieses Modell mit der Bauart des Turmbahnhofs.


title: Städteexpress

text: Der Städteexpress (Zugnummer mit vorangestelltem Ex) war bis 1991 die höchstwertige Schnellverbindung der Deutschen Reichsbahn (DR). Er diente, wie auch der "Städteschnellverkehr", dem Verkehr zwischen Ost-Berlin und den wichtigsten Städten der DDR. Dazu zählten mit Ausnahme von Frankfurt (Oder), Neubrandenburg und Cottbus alle Bezirksstädte. Hinzu kamen Zwickau und Meiningen.


title: Städteexpress

text: Im Oktober 1960 führte die DR einen "Städteschnellverkehr" ein, der jeweils morgens und abends die meisten Bezirkshauptstädte mit Ost-Berlin verband und wenige Unterwegshalte aufwies. Diese Züge waren als normale D-Züge klassifiziert (Zugnummer mit vorangestelltem D) und fuhren meist täglich. In den 1970er Jahren war eine Verbesserung vor allem des Geschäfts- und Funktionärsreiseverkehrs von und nach Ost-Berlin als Hauptstadt dringend vonnöten. Es fehlte jedoch an ausreichendem Wagenmaterial, um den Verkehr bewältigen zu können. Der Export von Wagenmaterial in die RGW-Staaten genoss Priorität vor der Deckung des inländischen Bedarfes. Durch Zufall gelangte das nötige Wagenmaterial in den Bestand der DR.


title: Städteexpress

text: Die Tschechoslowakische Staatsbahn (ČSD) konnte im Jahre 1976 eine Serie von Y/B-70-Wagen 1. Klasse aus finanziellen Gründen nicht abnehmen. Die DR übernahm dann diese 103 Wagen aus Bautzener Produktion. Damit konnte mit dem "Rennsteig" von Meiningen nach Berlin am 25. Oktober 1976 der "Städteexpress" eingeführt werden. Üblicherweise fuhren die Züge frühmorgens von den Bezirkshauptstädten nach Berlin und am Nachmittag wieder zurück. Aufgrund des kleinen Wagenparks und des stark ausgelastenen Schienennetzes in der DDR konnte nur ein Zugpaar pro Tag und Relation angeboten werden. Die Städteexpresszüge fuhren nur montags bis freitags, sie ersetzten teilweise die Verbindungen des Städteschnellverkehrs. Einige dieser Züge blieben jedoch auch nach Einführung des neuen Angebots bestehen.


title: Städteexpress

text: Der Städteexpress unterschied sich farblich von den sonstigen Zügen der DR. Die Wagen waren in orange-beige lackiert. Sowohl die erste als auch die zweite Klasse führte zunächst ausschließlich Abteile mit sechs Sitzen. Die 60 Wagen der 2. Klasse erhielten Kunstleder- statt textile Sitzbezüge, die Wagen der 1. Klasse wurden mit Teppichen ausgestattet. Die tschechoslowakische Dako-Bremse wurde zunächst beibehalten und erst anlässlich von RAW-Untersuchungen gegen die Bremsbauart "KE" getauscht. Mit Einsatz der Wagen vom Typ "Z2" bekam die 2. Klasse, wie in der DDR üblich, eine durchgehende Sitzbank mit vier Plätzen, also für acht Personen je Abteil.


title: Städteexpress

text: Unter Fahrdraht verkehrte die Baureihe 211 und später die 1984 in Serie gegangene Baureihe 243. Auf nicht elektrifizierten Strecken wurden die Züge standardmäßig mit Lokomotiven der Baureihe 132, welche die DDR ab 1973 in großer Stückzahl importierte, bespannt. Die DR wählte für diese Züge üblicherweise ihre bestgepflegten Lokomotiven und als zuverlässig und bewährt bekannte Lokführer aus.


title: Städteexpress

text: Avanciert zum FDJ-Jugendobjekt „Städteexpress“ stellten diese Züge ein gehobenes Reisezugangebot für den Geschäfts-, Partei- und Funktionärsverkehr der DDR dar. Dies brachte den Zügen den Spitznamen „Bonzenschleuder“ ein. Auch die so genannte Bauarbeiterheranführung nach Ost-Berlin mit diesen Zügen hatte eine große Bedeutung. Gab es in den ersten Jahren im Städteexpress-Verkehr nur Frühverbindungen nach und Spätverbindungen von Berlin, so wurden im Laufe der Zeit mit Wagenneulieferungen auf den Strecken nach Erfurt, Leipzig und Dresden auch Züge geführt, die morgens Berlin verließen und abends dort wieder ankamen. Alle Städteexpress-Züge führten einen Mitropa-Speisewagen aus dem Rekowagen-Programm mit. Alkoholmissbrauch in den Speisewagen führte teilweise zu einem Abgabeverbot von Bier in den Morgenstunden.


title: Städteexpress

text: Im Gegensatz zum Intercity der Deutschen Bundesbahn hatte der DDR-Schnellverkehr nie einen regelmäßigen Takt und keine korrespondierenden Verbindungen bzw. Anschlüsse untereinander. Das Angebot bestand lediglich aus einzelnen Zugpaaren. So kann auch nicht von einem Netz gesprochen werden. Auch bezüglich der Fahrgeschwindigkeit unterschied er sich vom westlichen Intercity. Das generelle Höchsttempo bei der Deutschen Reichsbahn betrug ohnehin nur 120 km/h. So hatte der schnellste Städteexpress (Berlin–Schwerin) eine durchschnittliche Reisegeschwindigkeit von 98,55 km/h, der langsamste (Berlin–Meiningen) 66 km/h. Diese Züge wurden aber operativ bevorzugt und wiesen deshalb eine relativ hohe Pünktlichkeitsrate auf. Nach der deutschen Wiedervereinigung wurden mit dem gemeinsamen DB/DR-Jahresfahrplan 1991/92 die meisten Städteexpress-Züge teils als normale D-Züge geführt oder ganz abgeschafft.


title: Städteexpress

text: Im internationalen Verkehr führten die Eisenbahnen der DDR, Polens, der Tschechoslowakei und Ungarns als hochwertiges Produkt ab 1986 den "Interexpress" ein. Diese Züge fuhren ebenfalls bis 1991.


title: Städteexpress

text: Die Benutzung der Städteexpresszüge war zuschlagpflichtig. Der Zuschlag betrug in der 2. Klasse und Zone I (bis 300 Kilometer) 5 Mark, in Zone II (über 300 km) 8 Mark. In der 1. Klasse war der Expresszuschlag für beide Entfernungszonen jeweils doppelt so hoch wie in der zweiten. Grundsätzlich war ein Schnellzugzuschlag im Ex-Zuschlag enthalten.


title: Sudogwon

text: Der Begriff Sudogwon bezeichnet die Metropolregion der südkoreanischen Hauptstadt Seoul. Sudogwon kann als das ausgeweitete wirtschaftliche, kulturelle und politische Zentrum Südkoreas gesehen werden.


title: Sudogwon

text: Mit 25,6 Millionen Einwohnern (Stand 2012) ist Sudogwon eine der größten Metropolregionen der Welt. Es leben 48,6 % der Bewohner Südkoreas in dieser Region und es wird prognostiziert, dass der Anteil bald auf über die Hälfte steigen wird. Kein anderer Ballungsraum in den größeren Industriestaaten (abgesehen von Stadtstaaten) vereinigt einen so hohen Anteil der Bevölkerung des jeweiligen Staates auf sich (vgl. Wien 27,5 %, Paris 18,8 %, Rhein-Ruhr 12,4 %).


title: Sudogwon

text: Obwohl keine eindeutige Definition für Sudogwon besteht, bezieht sich der Begriff generell auf drei Verwaltungseinheiten: Die Städte Seoul und Incheon, sowie die Provinz Gyeonggi-do. Da sich Seoul und Incheon wie Enklaven innerhalb von Gyeonggi-do befinden, gilt die gemeingültige Gleichsetzung des Gebiets von Gyeonggi-do und dem von Sudogwon. Aus diesem Grund wurde die Region traditionell "Gyeonggi jibang" (, ) genannt. Die Provinz Gyeonggi-do und deren Bedeutung sind bereits seit langer Zeit historisch mit Seoul assoziiert worden – wie der Name "Gyeonggi" ausdrückt, der das Hanja-Schriftzeichen für Seoul oder Hauptstadt beinhaltet. Das Hanja-Schriftzeichen bedeutet allein "das Umland der Hauptstadt". Die Bezeichnung "Sudogwon" (wörtlich: ‚Hauptstadtkreis‘ oder ‚-bereich‘, , ) hat in den letzten Jahrzehnten diese Bedeutung des Ausdrucks "Gyeonggi jibang" übernommen und ihn im allgemeinen Sprachgebrauch fast ersetzt. Da das Wort "Sudogwon" allerdings eine relativ moderne Bezeichnung darstellt, wird er weitgehend im wirtschaftlichen und politischen Kontext verwendet – das Wort "Gyeonggi Jibang" dagegen mehr im historischen und kulturellen.


title: Sudogwon

text: Prinzipiell ist die Definition von Sudogwon nicht festgelegt, sondern auf den jeweiligen Zusammenhang angewiesen. Zumal erweitert sich der betreffende Bereich, da sich der Ballungsraum aktuell im Ausdehnen befindet. Beispielsweise wird die Stadt Cheonan jüngst als Teil der Region gesehen, seitdem das U-Bahn-Netz Seouls im Jahr 2005 bis dorthin ausgebaut wurde und damit die Anzahl der pendelnden Einwohner anstieg. Cheonan liegt im Norden der Provinz Chungcheongnam-do – unweit von der Grenze zu Gyeonggi-do – und gilt als Universitäts- und Bildungsstadt.


title: Sudogwon

text: Ursprünglich bezeichnete der Begriff Sudogwon vorrangig die Hauptstadt Seoul, die beiden nahe gelegenen Großstädten Incheon und Suwon (dem Sitz der Provinzregierung) sowie einige weitere Satellitenstädte, die mit dem Nahverkehr erreichbar waren. In der Industrialisierungsgeschichte besaßen die beiden Verkehrsachsen Seoul-Incheon ("Gyeongin") und Seoul-Suwon ("Gyeongsu") eine bedeutende Funktion.


title: Sudogwon

text: Die sich in vielen nationalen Bereichen erstreckende zentrale Bedeutung von Seoul zog bereits seit der Nachkriegszeit Angehörige der jüngeren Generation aus den Provinzen an. Aufgrund der zunehmenden Entwicklung der Megastadt seit den achtziger und neunziger Jahren stieg der Wohnraumbedarf exponentiell an und damit gingen auch die Wohnungspreise in die Höhe. Um die überfüllte Hauptstadt zu entlasten, wurden umliegende Satellitenstädte erweitert und geplant. Während die jüngeren Bewohnern überwiegend wegen den geringeren Wohnungspreisen in die Satellitenstädte zogen, taten es Angehörige der älteren Generation auf der Suche nach einer besseren Lebensqualität, da die anhand Planungen entstandenen Satellitenstädte gepflegter und großflächiger angelegt waren als die auf natürliche Weise gewachsene Hauptstadt.


title: Sudogwon

text: Die beiden Planstädte Bundang (Stadt Seongnam) und Ilsan (Stadt Goyang) gehören zu den ersten beiden Großprojekten, die hauptsächlich zum Zweck der Stabilisierung der Wohnungspreise von Seoul veranlasst wurden. Zusammen übernahmen die beiden Städte nahezu eine halbe Million Einwohner aus der Hauptstadt. Allerdings entwickelten sich beide zu Wohnorten der wohlhabenden Schicht und trugen folglich nicht zur Preissenkung im Immobilienmarkt bei, wie es ursprünglich erwartet wurde.


title: Sudogwon

text: Zwecks Senkung der Immobilienpreise wurden im neuen Jahrtausend weitere Planstädte errichtet, die Eigenschaften von typischen Trabantenstädten aufwiesen. Wie bei den beiden vorangegangenen Modellen Bundang und Ilsan handelte es sich überwiegend um die Gründung neuer Stadtteile in bereits vorhandenen Städten. Die neuen Stadtteile wurden größtenteils an die Verkehrsader der Hauptstadt angebunden. Beispiele für Städte und ihre neu geplanten Stadtvierteln sind:


title: Sudogwon

text: Mit der fortschreitenden Vernetzung des Nahverkehrs – zwischen den Neustädten und Seoul sowie den Neustädten untereinander –, wuchs auch die Funktion Seouls nicht nur als nationales, sondern auch als regionales Zentrum. Die regionale Funktion Seouls dehnte sich bis nahezu auf die ganze Provinz Gyeonggi-do aus. Andererseits profitiert die Provinz davon, dass diverse wirtschaftliche und akademische Einrichtungen von nationaler und regionaler Bedeutung aus Seoul in andere Städte in Gyeonggi-do verlegt wurden. Ein typisches Beispiel stellt die Errichtung des Flughafens Incheon in der Stadt Incheon dar, nach der der Flughafen benannt ist. Der Flughafen Incheon ersetzte den – von 1958 bis 2001 als internationalen Flughafen fungierenden – Flughafen Gimpo, der in Seoul liegt.


title: Sudogwon

text: Der Zuwachs der Bevölkerung der suburban geprägten Provinz Gyeonggi-do erfolgt aus zwei Richtungen: Einerseits aus der dicht besiedelten Hauptstadt und andererseits aus anderen Regionen des Landes. Die Bewohner aus den anderen Provinzen kommen auf der Suche nach Arbeitsstellen in die Hauptstadt oder in das umliegende Ballungsgebiet.


title: Sudogwon

text: Neben acht U-Bahn-Linien in Seoul, die weit über die Stadtgrenze hinaus führen, wurden zwei weitere Schnellbahnlinien ("Bundang"- und "Shinbundang-Line") erbaut, die die verschiedenen Stadtbezirke und -viertel in Gyeonggi-do an Seoul anbinden. Bahn- und Autobahnnetze in dieser Region werden ständig ausgebaut und miteinander verknüpft.


title: Sudogwon

text: Als generelles Problem gilt dennoch die mangelnde Infrastruktur, besonders im Verkehrsbereich, welche dem explosiven Bevölkerungswachstum in den dicht besiedelten Gebieten nicht schritthalten konnte. Zu Hauptverkehrszeiten ist der Verkehrsstau sehr notorisch, besonders in die Richtung Seoul.


title: Sudogwon

text: An traditionellen Feiertagen, wie "Chuseok" und "Seollal", entsteht meist ein überdimensionales Verkehrschaos mit einer drei- bis viermal längeren Fahrtdauer. Der Stau bildet sich zum Anfang der Feiertage in die südliche Richtung zu den Provinzen und zu deren Ende in die nördliche Richtung nach Seoul.


title: Missionarinnen der Nächstenliebe

text: Die Missionarinnen der Nächstenliebe sind eine Ordensgemeinschaft in der römisch-katholischen Kirche, die von Mutter Teresa zusammen mit zwölf Schwestern in Kalkutta gegründet wurde. Die Schwestern verpflichten sich zu einem Leben nach den evangelischen Räten, Armut, Ehelosigkeit und Gehorsam.


title: Missionarinnen der Nächstenliebe

text: Mutter Teresa, die Gründerin der Kongregation, trat im Alter von 18 Jahren beim irischen Zweig der Loretoschwestern, einer unterrichtenden Kongregation, ein. Die Ordensschwestern engagierten sich damals besonders in der Mission in Indien. Im Jahr 1928 übernahm Sr. Teresa ihre erste Tätigkeit in Bengalen und legte in Kalkutta die Profess ab. Bis 1945 arbeitete Sr. Teresa dort als Lehrerin und begann dann mit der Krankenpflege und Fürsorge für die Ärmsten in Kalkutta. Nach anfänglichen Schwierigkeiten wurde die neue Gemeinschaft als Kongregation päpstlichen Rechts im Jahr 1950 von der Kirche anerkannt. Am 1. Februar 1965 erteilte Papst Paul VI. dem Orden das "Decretum laudis". Die Ordensgemeinschaft leistet Dienst an den Armen und ist nahezu auf der ganzen Welt verbreitet. Mehr als 5000 Schwestern arbeiten in ca. 135 Ländern, die Kongregation unterhält 710 Häuser. Darunter sind Heime für Sterbende, Lepra- oder Aidskranke, Obdachlose und Kinder.


title: Missionarinnen der Nächstenliebe

text: Kandidatinnen, die bei den Missionarinnen der Nächstenliebe eintreten wollen, sollten zwischen 18 und 35 Jahre alt sein. Sie durchlaufen eine sechsmonatige Zeit als Vorbereitung auf die Kandidatur, dann eine Zeit als Aspirantin (Kandidatur), die ebenfalls ein halbes Jahr dauert. Es schließt sich ein einjähriges Postulat an, danach wird die Kandidatin Novizin. Das Noviziat dauert zwei Jahre, dann folgt die Ablegung der zeitlichen Gelübde, bevor ein paar Jahre später die ewigen Gelübde erfolgen.


title: Missionarinnen der Nächstenliebe

text: Die Ordenstracht folgt der mehr zufällig gewählten einfachen Kleidung der Ordensgründerin und besteht aus einem weißen Baumwoll-Sari mit drei blauen Bordüren. Die weiße Farbe des Stoffes steht für „Wahrheit“ und „Reinheit“; die drei blauen Randstreifen werden als „Armut“, „Gehorsam“ und „Keuschheit“ interpretiert. Als Unterkleidung tragen die Frauen nicht das bei Saris ansonsten übliche kurzärmelige Choli-Jäckchen, sondern ein langärmeliges Hemd. Über der linken Schulter ist ein Kreuz eingenäht. Novizinnen tragen einen rein weißen Sari ohne die blauen Bordüren. Jede Schwester hat nur drei Saris; diese werden – oft von Lepra-Kranken – in ordenseigenen Webereien hergestellt. Im Jahr 2016 erhielt der Orden das Copyright auf seine Tracht.


title: Missionarinnen der Nächstenliebe

text: Die erste Ordensoberin war Mutter Teresa. Nach ihr leitete ab 1997 ihre langjährige Assistentin Schwester Mary Nirmala Joshi die Gemeinschaft. Am 24. März 2009 wurde Schwester Mary Prema Pierick, eine gebürtige Deutsche, zur neuen Ordensoberin gewählt.


title: Missionarinnen der Nächstenliebe

text: Im Jahr 1979 gründeten Schwestern Mutter Teresas die erste deutsche Niederlassung in Essen. Weitere Häuser entstanden in Berlin-Kreuzberg, Chemnitz, Mannheim, Hamburg, München und Frankfurt am Main.


title: Rituale Romanum

text: Das Rituale Romanum ist das liturgische Buch der Feiern nach dem Römischen Ritus der katholischen Kirche, die gewöhnlich ein Kleriker leitet. Es enthält die liturgischen Handlungen, die nicht im Messbuch, Pontifikale oder dem Brevier beschrieben sind. Im Rituale finden sich liturgische Formulare zur Taufe, zur Eheschließung, zur Krankensalbung und für den Krankenbesuch. Enthalten sind auch der Versehgang bzw. das Viatikum, das Sakrament der Buße, der römische Begräbnisritus und Exorzismen. Ein wichtiger Bestandteil des "Rituale Romanum" sind die Benediktionen.


title: Rituale Romanum

text: Die ersten Ausgaben des Buchtyps „Rituale“ entstanden seit dem 11./12. Jahrhundert, als Texte aus dem bischöflichen "Pontificale" für solche Riten exzerpiert wurden, die auch vom Priester vollzogen werden konnten. Es sind nur wenige Ausgaben dieser handschriftlichen Ritensammlungen erhalten, die unterschiedliche Bezeichnungen trugen wie "Agenda", "Manuale", "Obsequiale", "Sacerdotale", "Pastorale" oder "Agenda sive Rituale". Neben Basistexten für Taufe, Krankensalbung, Trauung, Begräbnis, Benediktionen erhielten sie auch Sondergut der Diözese oder des Klosters oder Ordens, in dem sie entstanden.


title: Rituale Romanum

text: Der Buchdruck erleichterte die Herstellung standardisierter und einheitlicher Ritualia, in Italien etwa das "Sacerdotale Romanum", das ab 1497 erschien. Das Konzil von Trient (1545–1563) wünschte eine einheitliche Sammlung von Texten für die ganze Kirche. Die erste amtliche Ausgabe des "Rituale Romanum", das "Rituale Romanum Pauli Quinti Pontifici Maximi Iussu editum", erschien daraufhin 1614 unter Papst Paul V. und spiegelte den Tridentinischen Ritus wider; es ist heute in den "Monumenta Liturgica Concilii Tridentini" zugänglich. Das "Rituale Romanum" war in dieser Form lange in Gebrauch, jedoch niemals allgemein vorgeschrieben. Daher benutzten die deutschsprachigen Diözesen bis in das 20. Jahrhundert weithin eigene Ritualbücher, die besonders hinsichtlich der Trauung und im Begräbnisritus erhebliche Abweichungen von der römischen Form zeigten. Das "Rituale Romanum" erlebte einige Revisionen und Neuauflagen (Ergänzungen 1752 und 1884, eine Neuausgabe 1913). 1925 legte der Vatikan eine Neuausgabe vor, „welche nach Maßgabe des "Codex Iuris Canonici", der Rubriken des "Missale Romanum" und der Dekrete des Apostolischen Stuhles sorgfältig revidiert, verbessert und vermehrt wurde“. 1952 erschien die letzte Auflage des abermals revidierten "Rituale Romanum".


title: Rituale Romanum

text: Die älteste Übersetzung des "Rituale Romanum" zum gottesdienstlichen Gebrauch in einer modernen Volkssprache ist die 1640 in Rom unter Urban VIII. veröffentlichte Ausgabe in Kroatisch (siehe auch Bartol Kašić).


title: Rituale Romanum

text: Im Rahmen der vom Zweiten Vatikanum beschlossenen allgemeinen Liturgiereform erschienen nach und nach die Teilbände des erneuerten "Rituale Romanum", die sich mit den einzelnen Feiern beschäftigen. Ihre Übersetzung in die Volkssprache, in denen die erneuerte katholische Liturgie in der Regel gefeiert wird, erfolgt durch von den einzelnen Bischofskonferenzen eingesetzte Theologenkommissionen und wird ihrerseits jeweils wiederum päpstlich autorisiert. Für fast alle sakramentale Feiern – dies umfasst Sakramente und Sakramentalien – sind mittlerweile authentische deutschsprachige Fassungen erschienen, und zwar in einer Reihe von Einzelbänden im Unterschied zum "Rituale Romanum" ohne einen gemeinsamen Obertitel. Die deutschen Titel beginnen meist mit "Die Feier…", z. B. "Die Feier der Kindertaufe". Aber auch das Buch "Kommunionspendung und Eucharistieverehrung außerhalb der Messe" und ein Benediktionale gehören zum deutschsprachigen Bestand des "Rituale Romanum".


title: Rituale Romanum

text: Lateinische wie deutschsprachige Ausgaben enthalten neben der jeweiligen Gottesdienstordnung liturgisch-theologische Vorbemerkungen. Die sogenannte "Pastorale Einführung" gibt Hinweise zu Theologie und Praxis der Feier und hat darüber hinaus rechtlichen Charakter.


title: Rituale Romanum

text: "Rituale romanum ex decreto Sacrosancti Oecumenici Concilii Vaticani II renovatum, auctoritate Pauli PP. VI editum, Ioannis Pauli PP II cura recognitum", 1972ff.


title: Staatstheater Darmstadt

text: Intendant ist seit der Spielzeit 2014/15 Karsten Wiegand. Träger des Staatstheaters Darmstadt ist das Land Hessen. Die Stadt Darmstadt ist nach Maßgabe des Theatervertrages vom 24. November 1971 in seiner jeweils gültigen Fassung mit einem Betriebskostenzuschuss von 48 % beteiligt.


title: Staatstheater Darmstadt

text: Im Großen Haus, das hauptsächlich von der Oper bespielt wird, stehen 956 Sitzplätze sowie 8 Plätze in der Behinderten-Loge zur Verfügung. Das Kleine Haus, in dem vorwiegend Schauspiel- und Tanzvorstellungen gegeben werden, hat 482 Sitze und ebenfalls 8 Plätze in der Behinderten-Loge. Seit der Sanierung gibt es außerdem die Kammerspiele mit 120  Sitzplätzen. In der Bar vor den Kammerspielen finden etwa 60 Personen Platz, die hier während einer kleineren Vorstellung auch etwas trinken können.


title: Staatstheater Darmstadt

text: Das Staatstheater Darmstadt hat mehr als 500 Mitarbeiter. Jedes Jahr werden etwa 40 Stücke in verschiedenen Sparten neu inszeniert. In der Saison 2012/13 kamen etwa 224.000 Besucher, was einer Auslastung von 75 Prozent entsprach. 2009/10 waren es 260.000 Zuschauer. In der Spielzeit 2007/08 erhielt das Staatstheater Darmstadt 26,4 Millionen Euro öffentlicher Mittel und konnte 3,9 Millionen Euro einnehmen.


title: Staatstheater Darmstadt

text: Das Staatstheater feierte in der Saison 2010/2011 seine 179. Spielzeit und darüber hinaus das Jubiläum der 300-jährigen Theatertradition in Darmstadt. Hervorgegangen ist das Staatstheater aus dem früheren Landestheater, das auf eine lange Tradition in der großherzoglichen, ehemals landgräflichen Residenz Darmstadt zurückblickt. Die langjährige Theatertradition der Stadt begann im 17. Jahrhundert, als Ritterspiele und Singballette zum Bestandteil des höfischen Zeremoniells der Landgrafen gehörten. Für die Bevölkerung bot sich Theater durch reisende Schauspielertruppen dar, die hin und wieder ihre Bühnen in der Residenzstadt aufbauten. Auf Wunsch der Landgräfin Elisabeth Dorothea entstand das erste Theatergebäude in Darmstadt. Die Reithalle am Herrngarten wurde in ein „Komödienhaus“ umgebaut, und 1711 – nach nochmaligem Umbau durch den Architekten Louis Rémy de La Fosse – eröffnete man mit Christoph Graupners Oper "Telemach" das repräsentative Theatergebäude. Dieses Barocktheater blühte jedoch nur kurze Zeit, da finanzielle Krisen den Theaterbetrieb weitgehend zum Erliegen brachten.


title: Staatstheater Darmstadt

text: Erst ein knappes Jahrhundert später begründete Großherzog Ludewig I. ein Hoftheater, das allen Bevölkerungsgruppen offenstehen sollte. Das durch den Architekten Georg Moller erbaute und 1819 eröffnete Theatergebäude wies 1800 Sitzplätze – Darmstadt hatte damals knapp 20.000 Einwohner – und eine aufwändigen Bühnentechnik auf. Trotz weiterer finanzieller Engpässe in den Jahren 1830 bis 1848 wurde das Theater bis 1871 fast durchgehend bespielt und feierte mit prachtvoll ausgestatteten Opernaufführungen viel beachtete Erfolge. Aufgrund der Unaufmerksamkeit eines Beleuchters brannte das Theater 1871 vollständig aus und konnte erst 1879 wiedereröffnet werden. 1904/05 wurde es im Inneren durch die Wiener Theaterarchitekten Hermann Helmer und Ferdinand Fellner umgebaut.


title: Staatstheater Darmstadt

text: 1919 wandelte sich das Hoftheater zum Landestheater. Das ehemalige landgräfliche Opernhaus wurde zum Kleinen Haus. Der Intendant Gustav Hartung (1920–1924 und 1931–1933) lehnte das bürgerliche Illusionstheater ab und machte das Darmstädter Theater mit Uraufführungen moderner Autoren und aufsehenerregenden Klassiker-Inszenierungen landesweit bekannt. Zu Beginn der nationalsozialistischen Herrschaft wurde Hartung über Nacht zur Flucht gezwungen, und auch die 20-jährige Schauspielerin Lilli Palmer, die später zu Weltruhm gelangte, musste das Haus wegen ihrer jüdischen Herkunft verlassen und emigrierte 1934 nach Paris. In der Nacht vom 11. auf den 12. September 1944 wurden beide Häuser des Theaters durch den Luftangriff auf Darmstadt zerstört. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges wurde in der Orangerie zunächst eine provisorische Spielstätte geschaffen, in der das Theater fast drei Jahrzehnte bleiben sollte. Den Intendanten Gustav Rudolf Sellner (1951–1961) und Gerhard F. Hering (1961–1971) gelang es insbesondere im Schauspiel, an die Tradition Gustav Hartungs und seine Erfolge anzuknüpfen.


title: Staatstheater Darmstadt

text: Die Umbenennung in "Staatstheater" erfolgte 1972, als das Theater in den Neubau des Darmstädter Architekten Rolf Prange (1919–2006) am Georg-Büchner-Platz umzog, der 1963 den bundesweiten Architektenwettbewerb gewonnen hatte. Das Gebäude, das drei Bühnen sowie alle Werkstätten und einen großen Teil der Kulissenmagazine unter einem Dach beherbergt, kostete über 70 Millionen DM. Es wurde in den Jahren 2002 bis 2006 nach Plänen des Architekturbüros Lederer+Ragnarsdóttir+Oei für rund 70 Millionen Euro grundinstandgesetzt. Dabei wurde die Bühnentechnik des Großen Hauses vollständig erneuert sowie Brandschutz und Arbeitssicherheit verbessert. Ein neues Eingangsbauwerk verbindet nun die Tiefgarage des Theaters mit den neu gestalteten und sanierten Foyers und der Foyerterrasse. Ein Teil der Tiefgarage wurde zur "Studiobühne Kammerspiele" umgebaut.


title: Staatstheater Darmstadt

text: Das Kleine Haus wird seit 2019 unter der Leitung von AtelierAchatzArchitekten aus München komplett saniert.


title: Staatstheater Darmstadt

text: Ein großer Teil des historisch bedeutsamen Schriftguts des Staatstheaters Darmstadt liegt heute im Hessischen Staatsarchiv Darmstadt. Der Bestand (G 55 Landestheater Darmstadt) enthält unter anderem Personalakten von Künstlern, aber auch Korrespondenz der Intendanz, Spielpläne und Werkakten von Oper und Schauspiel. Die Unterlagen stammen aus der Zeit nach 1872.


title: Staatstheater Darmstadt

text: Die älteren Akten der Hoftheater- und Hofmusikverwaltung befinden sich im Bestand des Hofmarschallamtes (Bestand D 8) sowie in der Kabinettsregistratur (Bestand D 12).


title: Jean-Marie Lustiger

text: Jean-Marie Kardinal Lustiger [], Geburtsname Aron Lustiger (* 17. September 1926 in Paris; † 5. August 2007 ebenda), war römisch-katholischer Erzbischof von Paris.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Aron Lustiger war ein Sohn polnischer Juden, die Anfang des 20. Jahrhunderts nach Frankreich emigriert waren. Während der deutschen Besetzung Frankreichs im Zweiten Weltkrieg wurden seine Eltern deportiert, seine Mutter wurde 1943 im KZ Auschwitz-Birkenau umgebracht. Lustiger überlebte, da er von einer Familie in Orléans aufgenommen wurde. Dort konvertierte er zum Christentum und wurde am 25. August 1940 in der Kapelle der Bischofsresidenz getauft.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Seine höhere Bildung erhielt er am Lycée Montaigne in Paris, dann in Orléans und später an der Sorbonne. In seinen Studienjahren war er aktiv in der christlichen Studierendengemeinde. Nachdem er ein Jahr als Mechaniker in Decazeville im Département Aveyron in Südwestfrankreich gearbeitet hatte, trat er in das Séminaire des Carmes in Paris ein. Er beendete sein Theologiestudium am Institut catholique de Paris und erwarb das Lizenziat in den Fächern Exegese und Philosophie an der Sorbonne. Am 17. April 1954 wurde er zum Priester geweiht.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Danach war er 15 Jahre lang Universitätsseelsorger an der Sorbonne und den großen französischen Eliteschulen in Paris. Als Studentenkaplan arbeitete er am Richelieu-Zentrum in der spirituellen Erneuerung. Als geistlicher Reiseführer begleitete er viele Reisen nach Rom, Chartres und in das Heilige Land. 1969 wurde er Pfarrer der Gemeinde Sainte-Jeanne de Chantal in Paris. Seine Predigten waren so geschätzt, dass sie teilweise in Buchform erschienen.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Am 10. November 1979 ernannte Papst Johannes Paul II. Lustiger zum Bischof von Orléans. Die Bischofsweihe erfolgte am 18. Dezember 1979 durch den Erzbischof von Paris François Kardinal Marty. Mitkonsekratoren waren Eugène Ernoult, Erzbischof von Sens, und Daniel Pézeril, Weihbischof in Paris; anwesend waren auch der Apostolische Nuntius Angelo Felici sowie weitere 17 Bischöfe.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Am 2. Februar 1981 trat Lustiger die Nachfolge von Kardinal Marty als Erzbischof von Paris an. Seither war er einer der Wortführer des französischen Katholizismus. So organisierte er Protestkundgebungen gegen die vom sozialistischen Bildungsminister Alain Savary geplante Schulreform, die die Existenz der (in der Regel katholischen) Privatschulen gefährdete. Er engagierte sich für die Aussöhnung zwischen Juden und Christen und wandte sich zusammen mit Kardinalskollegen wie Albert Decourtray energisch gegen den Versuch, auf dem Gelände des Konzentrationslagers Auschwitz ein Karmelitinnenkloster zu errichten.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Die Aufnahme in das Kardinalskollegium als Kardinalpriester mit der Titelkirche Santi Marcellino e Pietro erfolgte während des Konsistoriums am 2. Februar 1983 durch Papst Johannes Paul II. 1994 wurde ihm die Titelkirche San Luigi dei Francesi übertragen, die König Ludwig IX. von Frankreich (Saint-Louis) geweiht ist. Als ein steter Verfechter der Menschenrechte sagte Lustiger anlässlich seiner Ernennung zum Kardinal, dass er diese Würde mehr als Verantwortung denn als Ehre ansehe, da sie „das Tragen der Bürde der Gesamtkirche“ bedeute. 1995 wurde Kardinal Lustiger als Nachfolger von Albert Decourtray auf Fauteuil 4 der Académie Française gewählt.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Am 11. Februar 2005 legte Jean-Marie Lustiger aus Alters- und Krankheitsgründen die Leitung der Erzdiözese Paris nieder. Zu seinem Nachfolger ernannte Papst Johannes Paul II. den bisherigen Erzbischof von Tours, André Armand Vingt-Trois. Lustiger nahm am Konklave 2005 teil, das Benedikt XVI. zum neuen Papst wählte.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Jean-Marie Lustiger starb am 5. August 2007 nach langem schwerem Krebsleiden in einem Pariser Krankenhaus. Die Exequien wurden am 10. August in der Kathedrale Notre Dame de Paris von Erzbischof André Vingt-Trois zelebriert. Gemäß dem letzten Willen des Verstorbenen wurde dabei vor Betreten der Kathedrale und der katholischen Liturgie Erde aus Israel auf sein Grab gestreut. Anschließend rezitierten zwei jüdische Mitglieder seiner Familie Psalm 113 auf Hebräisch sowie das Kaddisch, das jüdische Totengebet. Dies symbolisierte seine Hoffnung, Judentum und Christentum „Seite an Seite“, wie er sagte, verwurzelt im selben Glauben an den einzigen Gott und in der Hoffnung auf das Kommen des Messias vereint zu sehen. Den Text seiner Gedenktafel in der Kathedrale Notre-Dame in Paris hatte er selbst verfasst:


title: Jean-Marie Lustiger

text: Der Regisseur Ilan Duran Cohen drehte 2013 den Film "Le Métis de Dieu" ("Der jüdische Kardinal") mit Laurent Lucas in der Rolle Jean-Marie Lustigers.


title: ADAC GT Masters 2022

text: Die ADAC GT Masters 2022 ist die 16. Saison der ADAC GT Masters. Es wurden 14 Läufe an sieben Rennwochenenden gefahren. Der erste Lauf fand am 23. April in Oschersleben statt und der Finallauf war am 23. Oktober auf dem Hockenheimring. Die Rennen wurden in Deutschland, Österreich und in den Niederlanden gefahren.


title: ADAC GT Masters 2022

text: Die Fahrerwertung gewann der Italiener Raffaele Marciello in einem Mercedes-AMG GT3 Evo mit 193 Punkten. Die Teamwertung gewann Emil Frey Racing mit 212 Punkten.


title: ADAC GT Masters 2022

text: Die Trophywertung gewann Florian Spengler zum zweiten Mal hintereinander mit 337,5 Punkten und die Juniorwertung gewann Ben Green mit 253 Punkten.


title: ADAC GT Masters 2022

text: Punkte werden an die ersten 15 klassifizierten Fahrer in folgender Anzahl vergeben. Gaststarter erhalten keine Punkte, daher können gleiche Positionen unterschiedliche Punktwertungen aufweisen:


title: Amerikanischer Realismus

text: Amerikanischer Realismus, auch "American Scene" genannt, bezeichnet eine in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten von Amerika (USA) entstandene Stilrichtung der Malerei des Realismus. Merkmale sind die möglichst wirklichkeitsnahe Wiedergabe und die oft sozialkritische Darstellung des „typisch amerikanischen“ Lebensstils und Empfindens. Der Amerikanische Realismus gilt als erster eigener nationaler Kunststil der USA; aus ihm entwickelte sich in den 1940er Jahren der Abstrakte Expressionismus, der auch als "New American Scene" bezeichnet wird. Stilistisch weist der Amerikanische Realismus eine Nähe zur Neuen Sachlichkeit und zur Genremalerei auf.


title: Amerikanischer Realismus

text: Der Beginn einer Amerikanisierung in der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts wird allgemein mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs in Verbindung gebracht. Ein wichtiger Wegbereiter war der New Yorker Galerist Alfred Stieglitz, der in seiner Galerie 291 erste Ausstellungen mit europäischen Künstlern wie Marcel Duchamp und Francis Picabia veranstaltete, sich aber bald vom europäischen Modernismus abwenden sollte. In seinem eigenen fotografischen Werk widmete sich Stieglitz bevorzugt der modernen Stadtlandschaft New Yorks ("Old and New New York", 1910) und dokumentierte dabei sinnbildlich den Wandel von der Alten zur Neuen Welt.


title: Amerikanischer Realismus

text: Von Kunsthistorikern allgemein als wirklich impulsgebend erachtet wird indes die umfangreiche Armory Show, die 1913 ebenfalls in New York veranstaltet, die europäische „Hegemonialstellung“ in der Bildenden Kunst so drastisch verdeutlichte, dass sie von amerikanischen Kritikern als schockierender Affront gegen die heimische Kultur empfunden wurde. Viele Künstler, die sich bislang als „minderwertig“ oder „gesichtslos“ gegenüber der traditionsreichen, dominierenden Kunstwelt Europas und ihrer Protagonisten gefühlt hatten, reagierten zunächst brüskiert und konterten nach einer kurzen Selbstfindungsphase spätestens Anfang der 1920er Jahre mit einem ungewohnt patriotisch-konservativen Regionalismus in Aussage und Bildsprache.


title: Amerikanischer Realismus

text: Die Suche nach Identität und einhergehender Authentizität fand zunächst über die Thematisierung der expandierenden Urbanisierung und Industrialisierung der Neuen Welt statt: Stilistische Anleihen beim Kubismus und Futurismus brachten zunächst den amerikanischen Präzisionismus hervor: darin fanden sich vor allem geometrische und technoide Stilelemente. Hauptvertreter des Präzisionismus waren vor allem Ralston Crawford, Charles Demuth, Georgia O’Keeffe und Charles Sheeler. Sheeler experimentierte mit der fotorealistischen Darstellung von riesigen Industrieanlagen; da er bevorzugt Fotografien als Vorlagen für seine Arbeiten nutzte, kann er als erster "Fotorealist" überhaupt bezeichnet werden. Georgia O’Keeffe weitete diese fotografische Betrachtungsweise auf eine nahezu mikroskopische Sicht der Dinge aus, indem sie organische Formen und Strukturen zwar realistisch abbildete, aber durch deren formatfüllende Vergrößerung zugleich wieder eine Abstrahierung bewirkte. Ihre erste Einzelausstellung in der Galerie 291 im April 1917 zeigte halbabstrakte Kohlezeichnungen, die sich nicht an europäischen Zeitgenossen orientierten. Ralston Crawford, der klare, flächige und geometrische Straßen- und Industrielandschaften abbildete, kann bereits als früher Wegbereiter der Farbfeldmalerei und der Pop Art bezeichnet werden.


title: Amerikanischer Realismus

text: Zu den frühen Vertretern der sozialkritischen Malerei zählten die Mitglieder der 1908 in New York gegründete Künstlergruppe "Ashcan School" (anfangs auch "The Eight" genannt), die sich mit Szenen aus dem Großstadtmilieu vornehmlich gesellschaftskritischer Themen annahm. Ihre Werke, die stilistisch oft an frühen Pressefotografien orientiert waren, stellten beispielsweise arme Menschen in den Slums, Betrunkene, Kriminelle, Unfälle und Verbrechen dar. Zu den Mitgliedern zählten unter anderem George Wesley Bellows, Robert Henri, George Benjamin Luks, Maurice Prendergast oder John French Sloan. Einige der Künstler schlossen sich später linkspolitischen Bewegungen oder Gewerkschaften an.


title: Amerikanischer Realismus

text: Der prosperierenden Wirtschaft der "Roaring Twenties" folgte im Schatten des „Schwarzen Donnerstags“ 1929 die Weltwirtschaftskrise, die in den USA als "Great Depression" der 1930er Jahre zu drastischen Einschnitten in das soziale und kulturelle Leben führte. Die Kunstwelt reagierte mit einer gesellschaftskritischen Auseinandersetzung auf einen „American Way of Life“ der plötzlich von Arbeitslosigkeit und erneuter Migration bestimmt war. Vor allem das Werk Edward Hoppers spiegelt diese neue Befindlichkeit, die nun von Leere, Sinn- und Ziellosigkeit geprägt war, wider.


title: Amerikanischer Realismus

text: Hopper vermochte seinen psychologisierenden Realismus durch ein virtuoses Spiel mit Licht und Schatten sowie der schonungslosen Darstellung von Einsamkeit und Anonymität des „modernen Menschen“ in rätselhaft befremdliche, fast surreal anmutende Bilderwelten zu steigern. Hopper stellte sich damit konsequent gegen die noch von technokratischer Euphorie bestimmten Sujets seiner Zeitgenossen: Seine entlarvenden Themen sind die trostlosen Szenarios einer dörflichen und kleinbürgerlichen Scheinidylle mit zerfallenen Hütten und verlassenen Häusern, die weder Wärme noch Schutz bieten. Die einsamen Protagonisten seiner großstädtischen Schauplätze, zumeist Büroräume oder schäbige Motels, sind kühl, distanziert und ohne jegliches Mitgefühl dargestellt; sie unterliegen einer nüchternen analytischen Beobachtung, bei denen der Betrachter, ergo der Maler selbst, emotional nicht beteiligt zu sein scheint. Eine der bekanntesten Arbeiten Hoppers ist das Werk "Nighthawks" (Nachtschwärmer)  von 1942, das zu den populärsten Gemälden des 20. Jahrhunderts zählt.


title: Amerikanischer Realismus

text: Ebenso wie Hoppers Werk zeichnen sich die vom Lokalkolorit des Mittleren Westens geprägten Arbeiten von Grant Wood durch ihre stilistisch präzise und distanziert wirkende Umsetzung aus. In Woods Arbeiten spiegelt sich die puritanische Bigotterie des amerikanischen Landlebens wider. Wood, der sich mehrere Jahre in Europa aufhielt und dort studiert hatte, beklagte wie viele seiner amerikanischen Künstlerkollegen die mangelnde Akzeptanz durch die europäische Künstlerszene. In seinem Werk konzentrierte sich Wood in späteren Jahren fast ausschließlich auf einen eigentümlichen Regionalismus, der in der Manier und Ikonografie Anleihen aus Spätgotik und Altniederländischer Malerei bezog. Von der europäischen Avantgarde ließ sich der Künstler kaum beeinflussen, allenfalls kann ihm eine stilistische Nähe zur Neuen Sachlichkeit Franz Radziwills und Christian Schads nachgewiesen werden. Grant Woods bekanntestes Werk ist das 1930 gemalte und "American Gothic" betitelte Bildnis eines Farmerpaares, das vor einem Haus steht. Obwohl es von Kritikern, die darin eine satirische Anklage vermuteten, abgelehnt wurde, erfuhr das Bild in den 1930er Jahren eine immense Popularität. Die Art der Personendarstellung und die Bildkomposition wurde in Folgejahren von zahlreichen Künstlern kopiert, und der Titel „American Gothic“ wurde zum Synonym dieser Variante des Amerikanischen Realismus. Im Allgemeinen zeichneten sich die Sujets der Regionalisten durch provinziell-kleinstädtische Bildthemen (Farmen, Agrarlandschaften, Bauern bei der Feldarbeit u. ä.) aus, die auf den Pathos des freien amerikanischen Pioniergeistes hinwiesen, der Mitte der 1930er Jahre bedingt durch die Wirtschaftskrise am Schwinden war.


title: Amerikanischer Realismus

text: Weitere bekanntere Regionalisten waren Thomas Hart Benton, George Biddle oder Marsden Hartley. Hartley kam ursprünglich von der traditionellen Malerei und orientierte sich an der europäischen Avantgarde, hier vornehmlich an Kandinsky, bis er schließlich eine „ureigene“ figurativ-abstrakte Bildsprache fand, die er in Genrebildern oder Seestücken, die sich mit seiner Heimat Maine befassen, umsetzte. Hartley wurde in den 1930er Jahren zu einem Anführer der Regionalistenbewegung seiner Zeit.


title: Amerikanischer Realismus

text: Das neue Nationalbewusstsein der noch jungen amerikanischen Kunstbewegung weckte auch das Interesse der US-Regierung, so dass unter der Regierung von Franklin D. Roosevelt Künstler-Hilfsprogramme initiiert wurden. Zu dieser Zeit entstand die Bundesbehörde Works Progress Administration (WPA), die als Arbeitsbeschaffungsmaßnahme sowohl „Volkskunst“ fördern als auch eine „Standardqualität“ der amerikanischen Kunst festsetzen sollte. Dieser so genannte „Projekt-Realismus“ oder „WPA-Realismus“ war von Bedeutung für die Entwicklungsgeschichte der modernen amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts.


title: Amerikanischer Realismus

text: Ebenfalls von der WPA gefördert und wichtige Inspirationsquelle für die amerikanischen Realisten bildeten die mexikanischen "Murales", Wandmalereien, die in ihrer Entstehung auf die Mexikanische Revolution zurückgehen. Hauptvertreter dieses lateinamerikanisch geprägten sozialen Realismus waren die auch „Muralisten“ genannten Künstler Diego Rivera, David Alfaro Siquiros oder Ben Shahn. (vgl. auch Sozialistischer Realismus).


title: Amerikanischer Realismus

text: Der Amerikanische Realismus verlor mit Ausbruch des Zweiten Weltkriegs Anfang der 1940er Jahre an Bedeutung und wurde bald durch den "New American Scene" bezeichneten Abstrakten Expressionismus abgelöst. Der irreführende Terminus „New American Scene“ für diese stilistisch dem figurativen Realismus entgegengesetzte Art der Malerei sollte auf das weiterhin immanente nationale Moment mit Amerika als Entstehungsort hinweisen.


title: Johnny Handsome – Der schöne Johnny

text: Johnny Handsome – Der schöne Johnny ("Johnny Handsome") ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Walter Hill aus dem Jahr 1989. Literarische Vorlage ist der Roman "The Three Worlds of Johnny Handsome" ("Die drei Gesichter von Johnny Handsome") von John Godey.


title: Johnny Handsome – Der schöne Johnny

text: John Sedley büßt als Zwangsarbeiter im Gefängnis die Haftstrafe für einen Überfall ab, nachdem er von seinen Komplizen, dem Verbrecherpärchen Sunny Boyd und Rafe Garrett, verraten wurde. Diese beiden brachten auch Johns Freund Mikey um, der beim Überfall dabei war. Johns Gesicht ist seit der Geburt entstellt. Man bietet ihm Strafmilderung an, wenn er die Identität seiner Komplizen verrät. John geht nicht darauf ein.


title: Johnny Handsome – Der schöne Johnny

text: Im Gefängnis wird John auf Veranlassung von Garrett angegriffen und verletzt. Er kommt in ein Krankenhaus. Der dort tätige Arzt Dr. Steven Resher leitet ein Projekt, das beobachtet, ob durch die plastische Chirurgie das soziale Verhalten der verurteilten Verbrecher aufgrund der daraus folgenden Akzeptanz ihres Äußeren durch die Umwelt positiv zu verändern ist. John wird mehrfach operiert. Die Operationen gelingen. Sein Abstoßung erregendes Gesicht hat sich ins genaue Gegenteil verkehrt: er ist jetzt ein überdurchschnittlich schöner Mann, dessen Gesicht auf seine Umgebung spontan anziehend wirkt. John erhält Freigängerstatus und bekommt eine neue Identität als ehemaliger Marineoffizier.


title: Johnny Handsome – Der schöne Johnny

text: John Sedley findet einen Job in einer Werft. Dort hat er jetzt keine Mühe, schnell eine Freundin zu finden: die junge hübsche Kollegin Donna McCarty aus der Lohnbuchhaltung.


title: Johnny Handsome – Der schöne Johnny

text: Er will den Tod seines Freundes Mikey an den früheren Komplizen Sunny und Garrett rächen und überredet die beiden dazu, die von der Werft gezahlten Gehälter zu rauben. Wegen der kosmetischen Operation erkennen ihn Sunny und Garrett nicht. Er hofft, dass Sunny und Garrett gefasst und bestraft werden. Donna McCarty beschwört John, den Plan aufzugeben, um Johns neues Leben nicht zu gefährden. John hört nicht auf sie. Er wirft sie aus seiner Wohnung und provoziert durch aggressives und gespielt gleichgültiges Verhalten eine Trennung.