title: Bundesregierung Gusenbauer

text: Das Verhandlungsergebnis wurde von Teilen der SPÖ vor allem aufgrund der als ungünstig empfundenen Ressortverteilung und der Beibehaltung der Studiengebühren stark kritisiert. Mediales Aufsehen erregte im Zusammenhang der Regierungsbildung auch die Pressekonferenz des steirischen Landeshauptmann Franz Voves vom 10. Jänner, bei der er Parteiobmann Gusenbauer stark kritisierte und vor laufender Kamera über den Einsatz von Heidrun Silhavy als Staatssekretärin entschied.


title: Bundesregierung Gusenbauer

text: Die Regierung Gusenbauer konnte sich permanent auf mehr als zwei Drittel der Nationalratsmandate stützen und war somit auch bei der Verabschiedung von Gesetzesvorlagen im Verfassungsrang nicht auf die parlamentarische Opposition angewiesen.


title: Bundesregierung Gusenbauer

text: Die Bundesregierung unter Alfred Gusenbauer wurde in folgender Zusammensetzung am 11. Jänner 2007 von Bundespräsident Heinz Fischer angelobt. Das Bundesgesetz, das die Ressortaufteilung regelt, wurde am 30. Jänner 2007 vom Nationalrat beschlossen.


title: Bundesregierung Gusenbauer

text: Am 7. Juli 2008 gab ÖVP-Chef und Vizekanzler Wilhelm Molterer mit der Aussage „Es reicht“ den Beschluss bekannt, die Zusammenarbeit mit der SPÖ zu beenden, weil sie „orientierungs- und führungslos“ sei. Vorausgegangen war ihr Schwenk in der EU-Politik und das Scheitern der Verhandlungen zur Gesundheitsreform. Es kam zur vorgezogenen Nationalratswahl vom 28. September 2008.


title: Bundesregierung Gusenbauer

text: Die nachfolgende Bundesregierung Faymann I, die am 23. November 2008 angekündigt und am 2. Dezember 2008 angelobt wurde, war wieder eine große Koalition. Sie kam hauptsächlich durch die Verhandlungen der schon in der Regierung Gusenbauer für Koalitionsfragen zuständigen Minister Werner Faymann und Josef Pröll zustande.


title: Numbat

text: Der Numbat ("Myrmecobius fasciatus"), auch als Ameisenbeutler bekannt, ist ein kleines australisches Beuteltier aus der Ordnung der Raubbeutlerartigen (Dasyuromorphia). Wegen seiner abweichenden Anatomie und Lebensweise wird er einer eigenen Familie, Myrmecobiidae, zugeordnet. Seine Nahrung besteht nahezu ausschließlich aus Termiten, die er mit starken Krallen ausgräbt und mit einer wurmförmigen Zunge fängt. Vor allem die Nachstellung durch den von Menschen in Australien eingeschleppten Rotfuchs hat dazu geführt, dass der Numbat aus großen Teilen seines einstigen Verbreitungsgebiets verschwunden ist und nur mit intensiven Schutzmaßnahmen überleben kann.


title: Numbat

text: Seine Gestalt, seine spitze Schnauze und die auffälligen Streifen machen den Numbat unter Australiens Säugetieren unverwechselbar. Die Grundfarbe des Fells ist bei der einzigen heute noch existierenden Unterart vorne rotbraun, nach hinten dunkelbraun bis schwarz. Die Unterseite ist weißlich. Über den hinteren Rücken laufen vier bis elf weiße Querbänder, die nach vorne hin blasser und undeutlicher werden. Der lange Schwanz hat eine braune Farbe, kann durch zahlreiche weiße Haare aber grau wirken. Ein schwarzer Streifen läuft von der Ohrbasis zur Schnauze und umrahmt das Auge. Darunter liegt ein weißlicher Streifen.


title: Numbat

text: Das Fell ist dünn und besteht aus kurzen, steifen Haaren. Die Haare des Schwanzes sind sehr viel länger. Wird der Schwanz aufgerichtet, können die borstigen Haare aufgestellt werden, so dass der Eindruck einer Flaschenbürste entsteht.


title: Numbat

text: Der Vorderrücken ist die höchste Stelle des Körpers, während Kopf und Hinterrücken tiefer liegen. Die Ohren sind doppelt so lang wie breit. Die Augen sitzen verhältnismäßig hoch am Kopf.


title: Numbat

text: Numbats tragen an den Vorderbeinen fünf Zehen, an den Hinterbeinen vier. Alle Zehen sind mit starken Krallen bewehrt.


title: Numbat

text: Die Kopfrumpflänge des Numbats beträgt im Durchschnitt 27 cm. Hinzu kommt ein 20 cm langer Schwanz. Das Gewicht liegt zwischen 500 und 700 Gramm.


title: Numbat

text: In der Form der Schnauze, der Vereinfachung der Zähne und der Länge der Zunge lässt sich manche Konvergenz zu anderen insektenfressenden Säugetieren (Ameisenbären, Schuppentiere) erkennen. Der Numbat hat zahlreiche Zähne, die in der Größe sehr reduziert sind und als einfache kegelförmige Spitzen erscheinen, die zum Teil kaum über das Zahnfleisch hinausragen. Weil sich nicht immer alle Zähne entwickeln, schwankt die Zahl der Zähne zwischen den Individuen und manchmal sogar zwischen linker und rechter Kieferseite ein und desselben Tieres.


title: Numbat

text: Der Numbat hat stets mehr als sieben postcanine Zähne (Molaren und Prämolaren). Dies ist unter Landsäugetieren einmalig.


title: Numbat

text: Die Zunge des Numbats ist lang und wurmförmig. Die stark vergrößerten Speicheldrüsen produzieren einen klebrigen Speichel, der die Zunge bedeckt und dafür sorgt, dass Nahrung an ihr kleben bleibt. Quer zum Gaumen verlaufen dreizehn oder vierzehn Kämme, an denen die Zunge beim Einziehen entlanggezogen wird, um die festhaftenden Insekten abzustreifen.


title: Numbat

text: Der Numbat nutzt vorwiegend Gesichts- und Geruchssinn. Der Geruch dient ihm dabei zum Aufspüren der Nahrung im Boden, die Augen zur frühen Erkennung von Feinden. Auffällig ist die relative Komplexität der Augen, die unter Beuteltieren ihresgleichen sucht. Die Netzhaut wird von Zapfen dominiert, die Pupillen sind unbeweglich – beides typische Kennzeichen tagaktiver Tiere. Kein anderes bisher untersuchtes Beuteltier hat einen schärferen Gesichtssinn als der Numbat. Das Sehfeld umfasst einen Winkel von 240° in der Horizontalen, ist aber in der Vertikalen recht begrenzt.


title: Numbat

text: An der Brust haben Numbats einen runden, nahezu haarlosen, orangebraun gefärbten Bereich, der von Duftdrüsen besetzt ist, die vermutlich der Reviermarkierung dienen. Weibchen besitzen zudem eine Analdrüse, Männchen hingegen nicht.


title: Numbat

text: Bei Höheren Säugetieren mit vergleichbarer Lebensweise zeigt sich oft ein verringerter Stoffwechsel, da der hohe Anteil unverdaulichen Chitins in der Beute dafür sorgt, dass dem Körper weniger Energie zugeführt wird. Beim Numbat ist dies jedoch nicht der Fall. Seine Körpertemperatur von 34,1° entspricht weitgehend der anderer Beuteltiere. Wie alle Raubbeutlerartigen verfällt der Numbat gelegentlich in einen Torpor, der bis zu fünfzehn Stunden andauern kann und bei dem die Körpertemperatur auf 19 Grad absinken kann.


title: Numbat

text: Die frühere Verbreitung des Numbats kann anhand von subfossilen Funden, Reiseberichten, Aborigine-Überlieferungen und der dokumentierten Fundorte von Museumsexemplaren rekonstruiert werden.


title: Numbat

text: Demnach lebte der Numbat einst im südlichen Teil von Western Australia, in South Australia mit Ausnahme der Nullarbor-Wüste, in den zentralen Wüsten sowie im äußersten Westen von New South Wales (siehe auch Karte unter Bedrohung und Schutz). Seit der Ankunft der ersten europäischen Siedler ist dieses Territorium dramatisch geschrumpft, bis schließlich nur noch zwei Populationen übrig waren:


title: Numbat

text: In jüngster Zeit hat man durch Aussetzungen neun weitere Populationen geschaffen, davon sieben in Western Australia, eine in South Australia und eine in New South Wales. Zum Teil sind diese Schutzgebiete eingezäunt, um Füchse fernzuhalten.


title: Numbat

text: Einst war der Numbat in verschiedenartigsten Lebensräumen beheimatet. Er kam sowohl in der Sandwüste als auch in der Spinifex-Savanne vor, im Mulga-Buschland ebenso wie im Eukalyptuswald. Die verbliebenen Populationen leben inzwischen nur noch in Wäldern.


title: Numbat

text: Der Numbat ist das einzige ausschließlich tagaktive Beuteltier Australiens. Hier besteht ein Zusammenhang mit seiner Beute, den Termiten, die ebenfalls am Tage aktiv sind. Im Sommer ist der Morgen und der späte Nachmittag die Zeit der größten Aktivität, und die Mittagshitze verbringt er geschützt im Bau. Im Winter hingegen ist der Numbat zur Tagesmitte aktiv. Regenwetter wird stets gemieden.


title: Numbat

text: Als Bau kann eine selbst gegrabene Erdhöhle dienen, manchmal reicht aber auch ein hohler Stamm. Hier gibt es einen großen Unterschied zwischen Wald- und Freilandpopulationen: letztere sind naturgemäß auf Erdhöhlen angewiesen, während die waldbewohnenden Numbats wenige bis keine Höhlen bauen. Ein selbst gegrabener Bau hat einen Eingang von 8 cm Durchmesser. Dieser Gang führt über eine Länge von 1 m zu einer Kammer mit 15 bis 23 cm Durchmesser, die sich 10 bis 60 cm unter der Oberfläche befindet. In seinem Aktionsraum hat ein Numbat mehrere Baue.


title: Numbat

text: Numbats sind Einzelgänger mit einem großen Aktionsraum von bis zu 50 Hektar. Sie bewegen sich für gewöhnlich in einem langsamen Gang vorwärts und halten immer wieder an, um sich auf die Hinterbeine zu setzen und die Gegend auszukundschaften. Bei Bedrohung können sie aber mit einer Geschwindigkeit von bis zu etwa 30 km/h davonlaufen. Die Flucht führt zu einem Bau in der Nähe.


title: Numbat

text: Numbats ernähren sich ausschließlich von Termiten. Somit ist der deutsche Name „Ameisenbeutler“ irreführend, denn Ameisen werden nur ungewollt gefressen; die einzigen Ameisen, deren Reste sich in Numbat-Kot fanden, waren solche Arten, die räuberisch von Termiten leben und daher mit diesen verspeist wurden. In den jetzt von Numbats bewohnten Gebieten sind die Termitenarten "Coptotermes acinaciformis" und "Amitermes obeuntis" die wichtigsten Beutetiere. Mit jedem Gramm organischer Nahrung nimmt ein Numbat auch 0,33 Gramm Erde zu sich, die ebenfalls an der Zunge hängenbleibt.


title: Numbat

text: Die Krallen des Numbats sind zwar kräftig, aber nicht stark genug, um einen Termitenhügel aufzubrechen. Deshalb werden nur jene Termiten, die rund um den Hügel in den abzweigenden unterirdischen Gängen unterwegs sind, verspeist. Der Numbat setzt sich hierzu auf seine Hinterbeine und gräbt die Erde mit den Vorderklauen auf.


title: Numbat

text: In Gefangenschaft fraß ein Numbat 10.000 bis 20.000 Termiten am Tag. Kleine Termiten werden geschluckt, nur besonders große werden mit den Zähnen zuvor zerkaut.


title: Numbat

text: Die Tragzeit beträgt vierzehn Tage. Zwischen Januar und April kommen zwei bis vier Junge zur Welt. Für gewöhnlich umfasst der Wurf die volle Zahl von vier Jungen, entsprechend den vier existierenden Zitzen.


title: Numbat

text: Die Zitzengegend des Weibchens ist von gekräuseltem, gelblichem Haar umgeben, das sich deutlich vom Weiß des Bauchs abhebt. Ein Beutel fehlt komplett. Somit müssen sich die 2 cm kleinen Jungen, wenn sie zu den Zitzen gekrochen sind, in den Haaren festklammern. So verbleiben sie bis zu sechs Monate an den Zitzen. Die Milch des Numbats ist besonders reich an Ölsäure. Diese Parallele zum nicht verwandten Ameisenigel scheint mit der gleichartigen Ernährung zusammenzuhängen.


title: Numbat

text: Gegen Ende Juli, wenn die Jungen eine Länge von 7,5 cm erreicht haben, lassen sie die Haare los. Im Schutz eines Baus werden sie von der Mutter weiter gesäugt. Wenn der Bau gewechselt wird, trägt die Mutter sie auf dem Rücken mit sich. Ende September laufen die Jungen auch draußen eigenständig umher, und im November verlassen sie die Mutter.


title: Numbat

text: Weibchen sind bereits im ersten Lebensjahr geschlechtsreif, Männchen erst im zweiten. Zur Lebensdauer in der Wildnis gibt es keine Erkenntnisse, im Zoo werden Numbats fünf bis sechs Jahre alt.


title: Numbat

text: Der wichtigste Fressfeind des Numbats ist heute der Rotfuchs. Auch Hauskatzen stellen Numbats nach. Somit sind zwei vom Menschen eingeschleppte Räuber die ärgsten Feinde des Numbats. Daneben wurden Greifvögel und Schlangen als Fressfeinde nachgewiesen, namentlich die Arten Bänderhabicht, Sydneysperber, Kaninchenadler, Keilschwanzadler, Habichtfalke und Rautenpython. Nie beobachtet wurde, dass Dingos oder Beutelmarder Numbats jagen, es wird aber vermutet.


title: Numbat

text: Ein Kratzwurm der Art "Mulusentis myrmecobius", die nur vom Numbat bekannt ist, befällt die Tiere gelegentlich und hat vereinzelt auch zu deren Tod geführt. Termiten sind offensichtlich die Zwischenwirte dieser Würmer, die also mit der Nahrung aufgenommen werden.


title: Numbat

text: Von Numbats in Gefangenschaft sind, wie allgemein häufig bei gefangen gehaltenen Beuteltieren, Infektionen mit Mykobakterien bekannt. Diese können eitrige Läsionen verursachen, die zum Tod führen können.


title: Numbat

text: Der Numbat ist in Anatomie und Lebensweise so einzigartig, dass sich keine nahen Verwandten feststellen lassen. Daher wird er einer eigenen Familie Myrmecobiidae zugeordnet. Molekulargenetische Analysen stellen den Numbat an die Basis der Raubbeutlerartigen, so dass die gemeinsame Klade aus Raubbeutlern und Beutelwölfen als Schwestergruppe anzusehen ist.


title: Numbat

text: 1923 wurde eine zweite Numbat-Art als "Myrmecobius rufus" beschrieben; 1933 wurde diese von Hedley Herbert Finlayson als Unterart des bekannten Numbats eingestuft und somit "Myrmecobius fasciatus rufus" benannt (englisch "Rusty Numbat", = „Rostroter Numbat“). Diese Unterart hatte ein kräftig rotes Rückenfell, das nach hinten in ein helleres Braun überging; die Unterseite war beige und nicht weiß. Der letzte Vertreter dieser Unterart wurde um 1950 bei Warburton gefunden. Bis in die 1960er soll es angeblich noch Sichtungen gegeben haben, heute aber ist die rote Unterart höchstwahrscheinlich ausgestorben.


title: Numbat

text: Die Nominatform "Myrmecobius fasciatus fasciatus", die einzige heute noch lebende Unterart, hat einst das westliche Western Australia bewohnt, während im Osten von Western Australia sowie in den anderen australischen Bundesstaaten die rote Unterart beheimatet war.


title: Numbat

text: Fossilfunde sind kaum vorhanden. Lediglich dreimal wurden Numbat-Fossilien gefunden und alle gehören der heute lebenden Art an. Zwei stammen aus dem Pleistozän, eine aus dem Holozän. Einer der pleistozänen Funde stammt aus der Nullarbor-Wüste, einer Gegend, in der nach heutigem Wissen in historischer Zeit niemals Numbats gelebt haben.


title: Numbat

text: Beschrieben wurde der Numbat 1836 von George Robert Waterhouse unter dem heute noch gültigen Namen "Myrmecobius fasciatus". Zunächst waren im Englischen Bezeichnungen wie "Banded Anteater" („Gestreifter Ameisenbär“), "Marsupial Anteater" („Beutelameisenbär“) oder "White-banded Bandicoot" („Weißstreifen-Bandikut“) üblich, im Deutschen der Name „Ameisenbeutler“. Inzwischen hat sich der aus einer Aborigine-Sprache übernommene Name Numbat zumindest im Englischen durchgesetzt. Im Übrigen haben die Aborigines mehrere Bezeichnungen für dieses Tier, da es auch eine Vielzahl von Sprachen gibt. Andere Bezeichnungen sind zum Beispiel "noobat", "nombat", "nyoombot", "waihoo", "weeu", "walpurti" oder "mutjurarranypa".


title: Numbat

text: Der Rückgang des Numbats setzte wohl sofort nach Beginn der europäischen Besiedlung Australiens ein. Dabei verschwand der Numbat zunächst aus den östlichsten Teilen seines einstigen Verbreitungsgebiets. In New South Wales wurde er 1857 letztmals gesehen. In South Australia gab es bis in die 1920er gesicherte und bis in die 1940er angebliche Nachweise. In den zentralen Wüsten verschwand der Numbat gegen 1960, anschließend auch in den größten Teilen von Western Australia, so dass in den 1980ern nur noch die zwei kleinen Reservate im Dryandra Woodland und im Perup Nature Reserve übrig waren.


title: Numbat

text: Obwohl mehrere Ursachen für den Rückgang des Numbats genannt werden, scheinen die dramatischen Bestandseinbrüche während des 20. Jahrhunderts hauptsächlich auf eine einzige Ursache zurückzuführen sein: den von Menschen in Australien ausgesetzten Rotfuchs. Der Fuchs drang allmählich immer weiter westwärts vor, und wo immer er heimisch wurde, erlosch die Numbatpopulaton kurz darauf. So ist das Überleben in Dryandra und Perup auch darauf zurückzuführen, dass man in diesen Gebieten Programme zur Fuchsausrottung durchsetzte und bis heute darauf achtet, dass Füchse ferngehalten werden. Der Erfolg war ein stetiger Anstieg der Numbat-Populationen bis 1990.


title: Numbat

text: Nach dem Tiefpunkt 1980 bemühte man sich auch um eine Wiederansiedlung des Numbats in Teilen seines einstigen Verbreitungsgebiets. Der Anfang wurde 1985 im Boyagin Nature Reserve in Western Australia gemacht, nachdem auch dort zuvor alle Füchse planmäßig ausgerottet worden waren. Nach der erfolgreichen Wiederansiedlung wurden weitere solche Versuche unternommen, so dass Numbats heute unter anderem auch in folgenden Reservaten vorkommen:


title: Numbat

text: Manche von ihnen sind vollständig eingezäunt, um das Eindringen von Füchsen zu verhindern. Bei der Wiederansiedlung spielt der Perth Zoo eine Rolle, wo Numbats laufend auf die Auswilderung vorbereitet werden.


title: Numbat

text: Die Wiederansiedlungen führten dazu, dass die IUCN 1996 den Numbat vom Status „stark gefährdet“ ("endangered") auf „gefährdet“ ("vulnerable") zurückstufte. Allerdings kam es anschließend zu einem Bestandseinbruch im Dryandra Woodland von 600 auf 50 Individuen. Die Gründe für diesen Einbruch sind unklar und werden noch erforscht. Im Perup Nature Reserve sind die Bestände dagegen stabil geblieben. 2008 hob die IUCN den Gefährdungsstatus wieder auf „stark gefährdet“ an.


title: Souda

text: Souda () ist ein Gemeindebezirk auf Kreta und gehört seit der Verwaltungsreform 2010 zu Chania. Die Bucht von Souda ist einer der tiefsten natürlichen Häfen des Mittelmeeres und leicht zu verteidigen. Sie wird nach Norden von der Halbinsel Akrotiri eingeschlossen. Heute findet sich dort ein wichtiger Fährhafen und Marinestützpunkt mit einem NATO-Stützpunkt. Außerdem trägt ein Inselchen in der Bucht denselben Namen sowie der militärische Teil des Flughafens Chania wird als Souda Air Base bezeichnet.


title: Souda

text: Souda liegt 6,5 Kilometer östlich des Zentrums von Chania in dichtbesiedeltem Gebiet. Heute ist Souda der Anlegeplatz für die Fähren von Piräus. Ein Kornsilo überragt die Stadtsilhouette.


title: Souda

text: Der Stadtbezirk Souda (6418 Einwohner) ist der Hauptort des Gemeindebezirks mit dem Rathaus, zu ihm gehört auch das östlich gelegene Dorf Platani. Im Hinterland befindet sich die Ortsgemeinschaft Tsikalaria (1545 Einwohner), an der Küste östlich die Ortsgemeinschaft Aptera (479 Einwohner) mit den Siedlungen Aptera und Kalami.


title: Souda

text: Der Ort ist relativ jung. Unter türkischer Herrschaft war Souda als "Tuzla" bekannt, die türkische Bezeichnung für Solebecken. Die Siedlung wurde daher vornehmlich auf Salzmarschen gebaut.


title: Souda

text: Am 14. und 15. Juni 1825 fand die Schlacht von Souda zwischen den Osmanen und den Griechen während der Griechischen Revolution statt. Etwa 1870 begann der Ort zu wachsen, während der Hafen an Bedeutung gewann.


title: Souda

text: Während des Zweiten Weltkriegs war Souda bei der Luftlandeschlacht um Kreta („Unternehmen Merkur“) vom 20. Mai bis zum 1. Juni 1941 eines der wichtigsten Angriffsziele zur Besetzung der Insel.


title: Souda

text: Am 26. März 1941 wurden der britische Kreuzer HMS York sowie der norwegische Tanker "Pericles" beim Angriff auf die Souda-Bucht von italienischen Sprengbooten einsatzunfähig gemacht und wenige Tage später durch einen deutschen Luftangriff versenkt.


title: Souda

text: Souda ist kein Touristenzentrum. Am Ufer der Bucht auf der Landbrücke zur Akrotiri Halbinsel liegt auch der Souda Bay War Cemetry (Kriegsgräberstätte in der Souda-Bucht) mit Gräbern von überwiegend englischer, neuseeländischer und australischer Soldaten aus dem Zweiten Weltkrieg. Auch der Archäologe John Pendlebury ist auf diesem Friedhof begraben, der für die Britische Schule in Athen Kurator in Knossos war und auch während des Zweiten Weltkrieges die Ausgrabungen fortsetzte.


title: Souda

text: Am Südufer der Bucht befindet sich auch die Akademie der griechischen Handelsmarine. Nahe dem Fährhafen befindet sich zudem ein Marinehospital.


title: Mario Terán

text: Mario Terán Salazar (* 9. April 1942 in Cochabamba; † 10. März 2022 in Santa Cruz de la Sierra) war ein Feldwebel der bolivianischen Armee. Er wurde durch die Erschießung Che Guevaras bekannt.


title: Mario Terán

text: Mario Terán meldete sich freiwillig, die Exekution von Che Guevara am 9. Oktober 1967 im bolivianischen Dorf La Higuera auszuführen. Danach wurde Terán vom bolivianischen Geheimdienst versteckt, da man Racheakte aus Kuba befürchtete. Von jenen Politikern und Militärs, die an Ches Tod beteiligt waren, sind bereits sechs eines unnatürlichen Todes gestorben: Sie wurden ermordet oder kamen bei Unfällen ums Leben, so auch der damalige Präsident René Barrientos Ortuño, der mit dem Hubschrauber abstürzte.


title: Mario Terán

text: Im Jahre 2007 sorgte Mario Terán erneut für internationale Aufmerksamkeit, als bekannt wurde, dass ausgerechnet kubanische Ärzte im Rahmen der Operación Milagro dem an grauem Star erkrankten Mann das Augenlicht wiederherstellten.


title: Mario Terán

text: Mario Terán war verheiratet und hatte fünf Kinder. Er lebte als pensionierter Militär in der Provinzhauptstadt Santa Cruz de la Sierra. Dort starb er am 10. März 2022 im Alter von 79 Jahren in einem Militärkrankenhaus an Prostatakrebs.


title: Mario Terán

text: Terán selber sagte unmittelbar nach der Exekution Guevaras mit Bezug darauf Folgendes in einem Interview: „Es war der schlimmste Moment meines Lebens. In diesem Moment sah ich Che groß, sehr groß, riesig, und seine Augen leuchteten hell. ‚Bleib ruhig‘, sagte er zu mir, ‚und ziel gut, du wirst einen Mann töten.‘ Also ging ich einen Schritt zurück, in Richtung Tür, schloss die Augen und schoss.“


title: Treppenviertel

text: Das Treppenviertel ist ein Quartier innerhalb des Hamburger Stadtteils Blankenese, etwa 10 Kilometer westlich des Stadtzentrums gelegen. Es wird vom Süllberg, Baurs Park und dem Hessepark sowie im Süden vom Ufer der Elbe begrenzt. Es gibt in ihm nur wenige befahrbare Straßen; die Mehrheit der Häuser ist nur zu Fuß über mehr als 5000 Stufen zu erreichen, die sich auf diverse Treppen verteilen.


title: Treppenviertel

text: Die Lage am Elbhang wird in Reiseführern als „mediterran“ beschrieben und der Ausblick von den oberen Grundstücken reicht bei gutem Wetter bis zum Alten Land.


title: Treppenviertel

text: Das ehemalige Fischerdorf zeichnet sich durch einen hohen Bestand an Altbauten aus, allerdings wurden nach dem Zweiten Weltkrieg etliche historische „Tweehüser“ (einfache Doppelhäuser) abgerissen und durch moderne Bauten ersetzt, die den Charakter des Viertels verändert haben. Intakte Fischerhäuser finden sich heute noch Am Hang 1, Bremers Weg 1 und 5a (alle um 1850) und Op’n Kamp 9 (erbaut 1786). Moderat modernisierte Häuser mit „Lüttwohnungen“ (Kleinstbehausungen) für „Altenteiler“ befinden sich in den Straßen Rutsch 1 und 2 sowie Krumdal 14 und 18 (um 1800 erbaut). Im Zuge der Analysen für eine anstehende Renovierung stellte sich heraus, dass das Haus Elbterrasse 6 im Kern bereits 1570 erbaut wurde und damit das älteste erhaltene Haus im Bezirk Altona und eines der ältesten Häuser von Hamburg ist.


title: Treppenviertel

text: Eine besondere Herausforderung ist die Müllabfuhr im Treppenviertel, da dieses nicht von den Fahrzeugen der Hamburger Stadtreinigung angefahren werden kann. Deswegen existiert dort die Sackabfuhr als reguläre Form der Müllentsorgung. Nach Einschätzung des Senats gibt es mittelfristig keine Alternative zur Sackabfuhr.


title: Treppenviertel

text: Im Treppenviertel lebten beispielsweise die Künstler Paul Kayser und Paul Friedrichsen sowie die Schriftsteller Charitas Bischoff und Hans Leip, außerdem ab 1913 der Schriftsteller, Reichsaußenminister und Reichsinnenminister Adolf Köster und seine Ehefrau, die Porträt- und Landschaftsmalerin Käthe Mahr-Köster.


title: A Tale of Two Sisters

text: A Tale of Two Sisters (Originaltitel: "Janghwa, Hongryeon") ist ein 2003 erschienener südkoreanischer Psycho-Horrorfilm des Regisseurs Kim Jee-woon. Nach Ansicht der Filmkritiker ist er einer der besten südkoreanischen Horrorfilme und der erste, der in den US-Kinos lief. DreamWorks brachte 2009 die amerikanische Neuverfilmung "The Uninvited" (deutscher Titel: "Der Fluch der 2 Schwestern") ins Kino.


title: A Tale of Two Sisters

text: Der Titel des Films kommt von dem bekannten koreanischen Volksmärchen "Janghwa Hongnyeon jeon" (), welches zur Joseon-Dynastie entstand und von zwei Schwestern namens Janghwa und Hongryeon und ihrer grausamen Stiefmutter handelt. Es wurde bereits mehrfach verfilmt, dieser Film hat jedoch nur die Grundsituation übernommen.


title: A Tale of Two Sisters

text: Die beiden Schwestern Su-mi und Su-yeon kommen nach einem längeren Psychiatrieaufenthalt wieder nach Hause. Dort angekommen, werden sie von der Stiefmutter Eun-ju empfangen, die sich zunächst freundlich verhält, aber streng. Besonders die jüngere und ängstlichere Schwester Su-yeon begegnet der Stiefmutter mit Angst, während Su-mi ihr mit kalter Verachtung begegnet. Im Haus gehen merkwürdige Dinge vor sich. Nachts sind Schritte zu hören und jemand kommt in das Zimmer von Su-yeon. Auch die Stiefmutter fühlt sich durch diese Vorgänge bedroht. Nur der Vater scheint weder davon noch von dem Konflikt der Schwestern mit der Stiefmutter etwas zu bemerken. Irgendetwas scheint in der Vergangenheit vorgefallen zu sein, über das keiner sprechen möchte, was jedoch alle Beteiligten belastet.


title: A Tale of Two Sisters

text: Eun-ju hat ihren Bruder und dessen Frau zum Essen eingeladen, doch die Schwestern weigern sich, daran teilzunehmen. Während des Essens gibt die Stiefmutter köstlich amüsiert eine Geschichte zum Besten, in der auch ihr Bruder vorkommt, löst damit aber nur betretenes Schweigen aus. Es stellt sich heraus, dass die Geschichte offenbar frei erfunden ist, woraufhin die Stiefmutter feindselig reagiert. Bevor die Situation jedoch eskaliert, bekommt die Schwägerin plötzlich einen Anfall, bei dem sie sich unter schweren Krämpfen auf dem Boden wälzt und erbricht. Nachdem sie sich durch die Einnahme von Medikamenten wieder erholt hat, berichtet sie ihrem Mann auf der Rückfahrt, dass sie unter der Spüle in der Küche ein Mädchen gesehen hat. Das Mädchen erscheint der Stiefmutter ebenfalls, als sich diese allein in der Küche befindet.


title: A Tale of Two Sisters

text: Der Konflikt zwischen der Stiefmutter und den Schwestern verschlimmert sich dramatisch, als die Zwergpapageien der Stiefmutter tot aufgefunden werden. Diese findet einen der Vögel im Bett von Su-yeon, woraufhin sie diese in einem Gewaltausbruch in den Kleiderschrank sperrt. Su-mi hatte den Vater schon zuvor gebeten, den Schrank aus dem Zimmer zu entfernen, woraufhin dieser aber nur antwortet: „Su-mi, wir hatten doch vereinbart, nicht über den Kleiderschrank zu sprechen.“ Nachdem dieser die Vögel beerdigt hat, stellt er Su-mi zur Rede, die gerade ihre kleine Schwester, die völlig aufgelöst ist, aus dem Schrank befreit hat. Sie verhalte sich sehr merkwürdig, seit sie wieder hier sei und tue schlechte Dinge. Su-mi wirft ihm im Gegenzug vor, nichts von den Gemeinheiten der Stiefmutter mitzubekommen, die diese ihr und insbesondere Su-yeon antun würde. Der Vater erklärt ihr, bestürzt von dieser Reaktion, dass Su-yeon, die im Film noch neben ihrer Schwester steht, tot sei.


title: A Tale of Two Sisters

text: Am nächsten Morgen ist der Vater spontan in die nächste Stadt gefahren. Su-mi entdeckt, dass das Zimmer von Su-yeon vernagelt ist. Als sie durchs Haus läuft, entdeckt sie eine breite Blutspur auf dem Boden. Zwischenzeitlich sieht man die Stiefmutter, die einen großen, blutigen Sack durchs Haus zieht und mit einem Stock auf ihn einschlägt. Su-mi folgt der Spur und findet schließlich den Sack auf dem Boden liegend. Sie vermutet Su-yeon darin und versucht erfolglos, den Knoten zu öffnen, mit dem der Sack verschlossen ist. Nachdem sie sich jedoch nur ein paar Schritte weiter eine Schere besorgt hat, ist der Sack verschwunden. Die Spur zieht sich weiter bis in einen Nebenraum, in dem plötzlich der Schrank aus Su-yeons Zimmer steht, worin sich nun der Sack befindet. Als sie jedoch versucht, diesen aufzuschneiden, wird sie von der Stiefmutter angegriffen. Im folgenden Kampf fällt Su-mi mit dem Kopf auf eine Tischkante und verliert das Bewusstsein.


title: A Tale of Two Sisters

text: Als sie wieder zu sich kommt, wird sie von der Stiefmutter durchs Haus geschleift. Als Eun-ju bemerkt, dass das Mädchen wieder bei Bewusstsein ist, hält sie ihr einen kurzen, zunächst aber wenig erhellenden Monolog. Sie sagt Su-mi, dass sie ihr bereits einmal angekündigt hatte, dass sie etwas einmal bereuen würde. Su-mi wolle das vergessen, aber das könne sie nicht, denn so würde es sie wie ein Geist verfolgen. Anschließend versucht Eun-ju Su-mi mit einer Tonfigur zu erschlagen, wird aber von der Heimkehr des Vaters überrascht und verfehlt Su-mi.


title: A Tale of Two Sisters

text: So findet sie der Vater. Als dieser sie auf ein Sofa gesetzt hat, betritt Eun-ju den Raum, die jedoch völlig anders aussieht. Es stellt sich heraus, dass Su-mi, abgesehen vom Besuch des Onkels und der Tante, die ganze Zeit mit dem Vater allein im Haus war. Sie hat sich sowohl die Stiefmutter als auch die tatsächlich gestorbene Schwester eingebildet und ihre Rollen übernommen. Su-mi wird zurück in die Klinik gebracht, worauf ihre Stiefmutter, inzwischen wieder allein im Haus, vom Geist heimgesucht wird. Ihr Schicksal bleibt dem Zuschauer allerdings ungewiss.


title: A Tale of Two Sisters

text: In einer Rückblende werden schließlich die Ereignisse jenes Tages geschildert, welcher der Auslöser für Su-mis gegenwärtigen Zustand gewesen ist: Der Vater kommt gemeinsam mit Eun-ju im Familienhaus an, während deren Bruder zu Besuch ist. Auch die richtige Mutter der zwei Mädchen ist kurz zu sehen. Die Stimmung ist sichtlich angespannt, als Su-mi den Tisch wütend verlässt und Eun-ju Su-yeon das Besteck entreißt. Das Mädchen läuft ebenfalls hinauf und weint sich bei seiner Mutter auf dem Bett aus. Als sie erwacht, entdeckt sie im Kleiderschrank die Leiche der erhängten Mutter und versucht, sie daraus zu befreien, als der Schrank auf sie stürzt.


title: A Tale of Two Sisters

text: Obwohl alle anwesenden Personen das Geräusch gehört haben, kommt niemand zu Hilfe. Allein die Stiefmutter sieht nach und wendet sich bei dem Anblick des begrabenen Mädchens erschrocken ab, bevor sie nach kurzem Zögern beschließt, zu helfen und Su-mi davon zu erzählen, die gerade aus ihrem Zimmer kommt. Su-mi aber beleidigt ihre Stiefmutter, worauf diese, statt Su-mi einzuweihen, das Mädchen ermahnt, es werde seine Entscheidung bereuen. Su-yeon stirbt unter der Last des Kleiderschranks, während Su-mi das Haus verlässt und zum Gartentor hinausgeht.


title: A Tale of Two Sisters

text: Daniel Martin verfasste in dem Werk "Rediscovering Korean Cinema" von Sangjoon Lee aus dem Jahr 2019 einen Beitrag zu "A Tale of Two Sisters". Nach ihm spiegeln die letzten Momente des Films eine schmerzhafte, tragische Ironie wider. Ein Rückblick zeigt wie Su-mi an einem klaren Tag das Haus in Richtung des Sees verlässt, nichtsahnend das ihre Schwester gerade ihre letzten Atemzüge nimmt und ihre Mutter bereits tot ist. Nach Martin sei dies symbolisch dafür, dass der Zerfall der Familie ein nahezu unsichtbarer Vorgang ist und Dinge nicht so sind, wie sie erscheinen. Mit Su-mi als unzuverlässige Erzählerin durch ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten verbindet der Film Horror mit Melodrama und spreche sowohl lokale als auch globale Zuschauer an.


title: A Tale of Two Sisters

text: Ein zentrales Thema im südkoreanischen Horrorfilm ist die Familie. "A Tale of Two Sisters" erweckt anfangs den Anschein, sich vorwiegend auf die Familiendynamik zu konzentrieren. Die Stiefmutter Eun-ju will als Matriarchin der Familie wahrgenommen werden und ersehnt sich Frieden und Stabilität. Su-mis rebellische Loyalität ihrer Mutter gegenüber und ihre unkontrollierbare Feindseligkeit gegenüber ihrem Vater und ihrer Stiefmutter sind bewusst selbstzerstörerisch. Der Kampf der beiden um die Familie bestimmt die Erzählung. Damit stehe der Film thematisch in einer Reihe mit früheren Horrorfilmen wie "The Housemaid", der eine Warnung darstellt, das Familienwohl zu retten. Doch die überraschende Wendung des Films bringt hervor, dass der Familienzusammenhalt in "A Tale of Two Sisters" bereits zerstört ist. Su-mis Mutter und Schwester sind tot, ihr Vater emotional abwesend und dessen neue Frau wagt es nicht, das Haus der Familie aufzusuchen. Das Ende zeigt, dass Su-mis Psyche bereits stark geschädigt ist. Während frühere Horrorfilme am Schluss noch Hoffnung zu lassen, endet "A Tale of Two Sisters" voller Hoffnungslosigkeit.


title: A Tale of Two Sisters

text: Mit dem Ende direkt verbunden ist ein weiterer wesentlicher Aspekt des Films: Die Trauer. Südkoreanische Horrorfilme rufen ebenso Trauer hervor wie sie für Schauer sorgen. Grund dafür sei, dass die Erzählweise Südkoreas ihren Ursprung im "Sinpa"-Genre hat. Diese Form ist fast ausschließlich in Korea zu finden und wird in westlicher Literatur häufig schlicht mit "Melodrama" übersetzt. Sinpa zeigt sehr sentimentale, tragische Liebesgeschichte voller Emotion, Pathos und Leid. Das „Traurige Ende“ ist wesentlicher Bestandteil des Genres. Durch das Vorenthalten wichtiger Informationen gelinge es "A Tale of Two Sisters" sowohl Trauer als auch Furcht hervorzurufen. Während im Filmverlauf klar wird, dass sich Su-mi ihre Schwester Su-yeon und ihre Stiefmutter nur eingebildet hat und dabei sogar in die Rolle der Schwiegermutter schlüpft, zeigt das Ende den Ursprung von Su-mis Trauma. Sie gibt sich selbst die Schuld an Su-yeons tot, da sie unwissentlich die Möglichkeit gehabt habe, Su-yeon zu retten.


title: A Tale of Two Sisters

text: Nach Martin unterscheiden sich südkoreanische Horrorfilme von Hollywoodfilmen klar beim Umgang mit der Moral und Gerechtigkeit. Amerikanische Horrorfilme fokussierten sich in der Regel auf unschuldige Opfer und böswillige Killer. Der Zuschauer wird dadurch ermutigt mit bestimmten Figuren zu sympathisieren, von denen im Film nach und nach einige von einem Mörder getötet werden, bis letztlich wenige gute Protagonisten über das Böse siegen. In südkoreanischen Horrorfilmen seien die Opfer meist nicht unschuldig. So geht es häufig um Rache und Gerechtigkeit. "A Tale of Two Sisters" greift dafür auf ein kulturspezifisches Gespenst zurück, "Wonhon" () genannt. Typischerweise ist diese Sagengestalt der Geist einer jungen Frau, die brutal ermordet wurde und die Welt der Lebenden nach Rache heimsucht. Üblicherweise umfasst der Todesumstand einen Familienverrat oder sexuelle Nötigung. Dadurch erweckt "Wonhon" meist mehr Sympathien als die Opfer des Geists.


title: A Tale of Two Sisters

text: Während die größte Gefahr im Film von Su-mis eigener Vorstellungskraft ausgeht gibt die Geschichte auch Hinweise darauf, dass das Haus von einem Gespenst heimgesucht wird. Einige Male wird Su-mi (und Su-mi in ihrer Vorstellung als Eun-ju) mit einem Gespenst konfrontiert, nach Daniel Martin der Geist ihrer Mutter. Der Geist sorgt für Anspannung und Furcht, sorgt aber für kein direktes Leid und Unglück. Die Existenz von "Wonhon" wird von der Frau von Eun-jus Bruder bestätigt, als diese beiden zu Gast sind. Ein Rückblick verrät, dass Su-mis Mutter sich selbst das Leben nahm. Sie litt an einer Krankheit und wurde immer schwächer. Dabei musste sie mit ansehen, wie sich eine Beziehung zwischen ihrem Mann und der Pflegerin Eun-ju entwickelt. Sie erhängt sich in einem Wandschrank. Als Su-yeon ihn öffnet, fällt der Schrank auf sie und so verstirbt auch sie. Eun-ju hat dies mitbekommen, aber nichts unternommen. Auch Su-mi hat etwas gehört, ist aber zu sehr mit sich beschäftigt, um nachzusehen.


title: A Tale of Two Sisters

text: Das Hauptthema des Films ist die Schuld. Mit Eun-ju schafft sich Su-mi in ihrer Vorstellung eine Person, die sie hasst, als Folge ihrer eigenen Schuld. Die von Su-mi vorgestellte Eun-ju ist boshaft und gewalttätig gegenüber Su-yeon, die Su-mi versucht zu beschützen. Laut Martin gibt Su-mi nach außen Eun-ju die Schuld an allem, aber innerlich beschuldigt sie sich selbst. Man könne annehmen, der Geist würde Mu-hyeon heimsuchen, doch dieser muss bereits machtlos mit ansehen, wie sich Su-mis mentaler Zustand zunehmend verschlechtert. Sein Folter ist also, das Ergebnis seiner Affäre mit anzusehen. Su-mi erfährt dabei keine Gerechtigkeit, obwohl ihr leiden nach Martin überwiegend unverdient sei.


title: A Tale of Two Sisters

text: Die Art und Weise, wie "A Tale of Two Sisters" Horror und Angst hervorruft, ist gezügelter Natur. Es handelt sich um einen psychologischen Horrorfilm. Der Film baut Anspannung durch Andeutungen daraus hervorgerufene Vorstellung des Zuschauers auf. Im Film gibt es kaum Gewalt und keinerlei "Gore". Damit weise der Film Ähnlichkeiten zum japanischen Film "Ring" und der Hong-Kong-singapurischen Koproduktion "The Eye" auf. Des Weiteren erinnere der Film an "The Others" von Alejandro Amenábar. Ein wichtiger Beitrag für die internationale Beliebtheit des Films und dessen Erzählweise liefert das Haus. Dieses Haus wirkt wie ein japanisches Anwesen mit westlicher Inneneinrichtung.


title: A Tale of Two Sisters

text: "A Tale of Two Sisters" gilt als Meilenstein des südkoreanischen Kinos. Der Film trug neben der "Whispering-Corridors"-Reihe maßgeblich dazu bei, dass Diskussionen über den südkoreanischen Film im Westen häufig vom Horrorgenre bestimmt werden. Nach Filmprofessor Daniel Martin ist der Film womöglich der versierteste und schockierendste Horrorfilm seiner Zeit. "A Tale of Two Sisters" biete eine Mischung aus Schauer, erzählerischer Unklarheit, psychologischer Spannung und Jumpscares mit zerstörerischen Kräften sowohl menschlicher als auch gespenstischer Natur.


title: A Tale of Two Sisters

text: Beim Filmfestival Fantasporto 2004 erhielt der Film den Großen Preis für den besten Film. Außerdem wurde Kim Jee-woon als bester Regisseur ausgezeichnet und erhielt den Spezialpreis der Jury in der Sektion Orient Express. Lim Su-jeong bekam den Preis als beste Schauspielerin. Am Pusan International Film Festival 2003 wurde Im Su-jeong mit dem New Currents Award als beste neue Schauspielerin ausgezeichnet, ebenso bei den Blue Dragon Awards 2003 in der gleichen Kategorie. Am Brussels International Fantastic Film Festival 2004 erhielt Yeom Jeong-a für ihre darstellerische Leistung den Silbernen Raben.


title: A Tale of Two Sisters

text: Beim Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya 2003 war der Film als bester Film nominiert. In der Kategorie Beste Nebendarstellerin der Chlotrudis Awards 2006 war Yeom Jeong-a nominiert.


title: Donald Moffat

text: Donald Moffat (* 26. Dezember 1930 in Plymouth, Devon; † 20. Dezember 2018 in Sleepy Hollow, New York) war ein US-amerikanischer Schauspieler britischer Herkunft.


title: Donald Moffat

text: Moffat war das einzige Kind von Kathleen Mary (geborene Smith) und Walter George Moffat, der als Versicherungsvertreter arbeitete. Seine Eltern betrieben eine Gästepension in Totnes. Seinen Schulabschluss machte er an der King-Edward-VI-Schule, später diente er im National Service und in der Britischen Armee. An der Royal Academy of Dramatic Art in London nahm er Schauspielunterricht.


title: Donald Moffat

text: Moffat begann seine Karriere als Theaterschauspieler in London und New York. Sein Debüt gab er im Old Vic Theatre in London. Er wurde Mitglied der APA "(The Association of Producing Artists)". 1967 wurde er für den Tony Award als bester Bühnenschauspieler nominiert. Er wurde für den Drama Desk Award nominiert und gewann den Obie Award für "Painting Churches".


title: Donald Moffat

text: In "Das Kartell" stellte er in einer seiner bekanntesten Rollen den US-Präsidenten dar. Er spielte auch in mehreren TV-Produktionen, z. B. "Logan’s Run", "The West Wing – Im Zentrum der Macht", "Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft" und "Tales of the City". Er trat auch in zahlreichen Broadway- und Off-Broadway-Stücken auf, z. B. in "A Few Stout Individuals" von John Guare (als Ulysses S. Grant), in "Painting Churches", "The Heiress", "Der Kirschgarten", "Viel Lärm um nichts", "The School for Scandal", "The Affair" und "Hamlet".


title: Bear- und Bullbaiting

text: Bear- und Bullbaiting war eine Form des Tierkampfes, bei der Kampfhunde auf Bären, Stiere und andere Tiere gehetzt werden. Im 16. und 17. Jahrhundert wurde es als theatrale Unterhaltungsform in England durchgeführt, für die eigens Bauten erstellt wurden, die als "beargarden" (dt. Bärengarten) bezeichnet wurden.


title: Bear- und Bullbaiting

text: Der deutsche Reisende Lupold von Wedel beschrieb 1584 ausführlich die Dramaturgie und Varianten einer solchen Veranstaltung:


title: Bear- und Bullbaiting

text: Braunbären oder Schwarzbären, denen die Krallen und Fangzähne entfernt wurden, wurden über einen Nasenring oder eine Halskette an einem Pfahl in der Mitte einer Arena festgebunden. Danach wurden die Hunde eingelassen, die den Bären angriffen und versuchten, ihn bei der Kehle oder bei der Schnauze zu packen. War dieses Ziel erreicht, wurden die Kombattanten getrennt und die Kampfrunde war beendet. Der Kampf selbst war erst beendet, wenn der Bär sichtlich erschöpft war. Der Tod des Tieres war nicht beabsichtigt.


title: Bear- und Bullbaiting

text: Bei dieser Hatz wurde ein Bulle, dem die Hörner abgestumpft wurden, an einem Pflock festgebunden. Die Bulldoggen dieser Zeit mussten ebenfalls den Hals oder die Schnauze erreichen. Der Tod des Bullen war möglicherweise einkalkuliert oder wurde nach dem Kampf herbeigeführt, denn Bullenfleisch galt nur als genießbar, wenn man das Tier hetzte.


title: Bear- und Bullbaiting

text: Statt eines wilden Tieres wurde ein Pferd in die Arena geführt, auf dessen Rücken ein Affe festgebunden war. Das Pferd durfte sich frei bewegen. Da Pferde nicht so wertvoll waren, war ihr Tod wohl eingeplant. Der Ursprung dieser Form scheint in der Ausbildung von Hunden zum Kampfeinsatz gegen Kavalleristen zu liegen. Diese Nummer galt als komisch (aufgrund des schreienden Affen) und diente der Auflockerung.


title: Bear- und Bullbaiting

text: Ein blinder Bär wurde an einem Pfahl angebunden und vor allem junge Männer versuchten ihren Mut zu beweisen, indem sie das Tier mit Ruten oder Peitschen schlugen.


title: Bear- und Bullbaiting

text: Vor allem in England wurden kraftvolle Hunde speziell für das "Bullbaiting" (deutsch: "Bullenbeißen") gezüchtet, deren Aufgabe es war, Bullen in Schaukämpfen niederzuringen. Diese Form des Tierkampfes genoss im England des 16. bis 18. Jahrhunderts hohe Popularität und war ein beliebter Sport für Menschen aller Klassen, bei dem große Summen gewettet wurden.


title: Bear- und Bullbaiting

text: Das gesamte Äußere der Bulldoggen (englisch "bulldogs") war darauf ausgelegt, Bullen bei der Nase zu packen und zu Boden zu ziehen. Die ideale Bulldogge war gedrungen, mittelgroß, standfest, hatte einen stämmigen Körper mit breiter Brust und enorme Kraft im Nacken- und Kieferbereich. Weitere charakteristische Merkmale waren ein großer Kopf mit stark befaltetem Vorgesicht und Rosenohren. Die kurze Nase und der vorstehende Unterkiefer (Vorbiss) erlaubte festes und langes Zupacken, ohne selbst zu ersticken.


title: Bear- und Bullbaiting

text: Nachdem 1835 das Bullenbeißen in England verboten wurde, nahm die Geschichte der Bulldogge eine andere Entwicklung.


title: Dependency-Inversion-Prinzip

text: Das Dependency Inversion Principle (DIP, für Abhängigkeits-Umkehr-Prinzip) ist ein Prinzip beim objektorientierten Entwurf von Software. Es beschäftigt sich mit der Abhängigkeit von Modulen.


title: Dependency-Inversion-Prinzip

text: Objektorientierte Entwürfe werden in Module strukturiert, die unterschiedliche Verantwortlichkeiten umsetzen. Eine gängige Praxis ist das Anordnen der Module in Ebenen. Je niedriger die Ebene eines Moduls, desto spezieller sind die Vorgänge, die es definiert. In Modulen niedrigerer Ebenen werden Abläufe definiert, welche von allgemeineren Abläufen in höheren Ebenen benutzt werden.


title: Dependency-Inversion-Prinzip

text: Falls diese Anordnung falsch umgesetzt wird, also Module höherer Ebenen von Modulen niedrigerer Ebenen abhängen, entsteht ein Problem. Änderungen in Modulen niedrigerer Ebenen führen unweigerlich zu Änderungen in Modulen höherer Ebenen. Dies widerspricht aber einerseits dem eigentlichen Ansatz der Hierarchie, andererseits führt es zu zyklischen Abhängigkeiten. Dadurch kommt es zu einer erhöhten Kopplung der Module, welche Änderungen in Architektur und Design unnötig verkomplizieren.


title: Dependency-Inversion-Prinzip

text: Der Lösungsansatz ist die Invertierung der Abhängigkeit. Das Modul der höheren Ebene definiert die Schnittstelle, mit der es arbeitet. Module niedrigerer Ebene realisieren die Schnittstelle.


title: Dependency-Inversion-Prinzip

text: Wir betrachten ein einfaches Schalter-Lampe-Modell. Das Drücken des Schalters soll die Lampe an- oder ausschalten.


title: Dependency-Inversion-Prinzip

text: Schalter steuert den Ablauf des Verhaltens und benutzt dazu Lampe. Demnach sollte es einem Modul höherer Ebene angehören. Jedoch verletzt das beschriebene Modell das DIP, da Schalter abhängig von Lampe ist. Wird entschieden, dass die Methoden von Lampe umbenannt werden, muss auch Schalter geändert werden.


title: Dependency-Inversion-Prinzip

text: Das grundlegende Problem ist, dass Schalter direkt mit Lampe arbeitet, welches zu einem niedrigeren Modul gehört. Schalter sollte selbst definieren, wie das Objekt aussehen sollte, mit dem es arbeitet.


title: Dependency-Inversion-Prinzip

text: Die Schnittstelle "SchalterClient" gehört zum gleichen Modul wie Schalter. Spezifischere Module müssen diese Schnittstelle realisieren, damit Schalter mit ihnen arbeiten kann. Somit wurde die Abhängigkeit invertiert.


title: Dependency-Inversion-Prinzip

text: Zusätzlich zum Brechen der Abhängigkeit wurde ein weiterer Vorteil erarbeitet: Schalter kann nun mit beliebigen Klienten arbeiten.


title: Dependency-Inversion-Prinzip

text: Das Beispiel lässt sich weiterführen. Schalter selbst wird vermutlich von einem anderen Modul aus genutzt, das entscheidet, wann der Schalter gedrückt wurde. Demnach sollte dieses Modul wiederum eine Schnittstelle definieren, die Schalter realisieren muss.


title: Layers of Fear

text: Layers of Fear (englisch; auf Deutsch etwa "Ebenen der Angst") ist ein 2016 erschienenes, psychologisches Horrorspiel, das von Bloober Team entwickelt und von Aspyr veröffentlicht wurde.


title: Layers of Fear

text: Das Spiel dreht sich um einen psychisch gestörten Maler, der versucht, sein Opus magnum zu vollenden. Der Spieler navigiert den Protagonisten dabei in der Egoperspektive durch ein viktorianisches Herrenhaus und erfährt Geheimnisse über dessen Vergangenheit. Das Gameplay ist vollständig storygetrieben und dreht sich um das Erkunden und Lösen von Rätseln.


title: Layers of Fear

text: Von der Fachpresse wurde das Indiespiel, das Themen wie Alkoholismus, Entfremdung, Paranoia und Schizophrenie behandelt, mit wohlwollenden Kritiken bedacht. Layers of Fear zeigt zahlreiche Gemälde namhafter Künstler wie Rembrandt, Joshua Reynolds, Antonio de Pereda, Juan van der Hamen y León, Francisco Goya, Lavinia Fontana, Hieronymus Bosch oder Henry Fuseli.


title: Layers of Fear

text: Als erfolgreicher und gefeierter Maler führte ein nicht näher genannter Künstler ein privilegiertes Leben, in Wohlstand, verheiratet mit einer schönen und ebenfalls musisch begabten Frau, sowie einer kleinen Tochter. Bei einem verheerenden Brand bei der Eröffnung eines Kaufhauses wird die Ehefrau des Künstlers jedoch schwer verletzt und entstellt. Den Künstler stürzt dies in eine tiefe Sinnkrise und seine Frau erkennt, dass er sie nicht liebte, sondern vor allem als Muse betrachtete und für ihr meisterhaftes Pianospiel schätzte. Der Künstler ertränkt seinen Kummer über den Verlust seiner Muse und den künstlerischen Abstieg in Alkohol, mit Frau und Hausangestellten kommuniziert er nur noch über Zettel. Von Depressionen geplagt, verbrennt seine Ehefrau das Gemälde „Die Dame in Schwarz“, das sie zeigt und ihr gewidmet war, und begeht schließlich Suizid. Das Sorgerecht für die Tochter wird dem Maler entzogen und diese landet in einem Waisenhaus, ihr weiteres Schicksal bleibt unklar.


title: Layers of Fear

text: Die kreative Blockade, juristische Schwierigkeiten und der Verlust seiner Frau lassen den Künstler immer weiter dem Wahnsinn verfallen. Eine eingebildete Rattenplage im Haus, der Geist seiner toten Frau, Familienerinnerungen und grausige Phänomene im Haus spiegeln seinen Zustand wider. Zwischen Faszination und Ekel vor sich selbst, nutzt der Künstler Körperteile seiner toten Frau als Malutensilien, um sein Meisterwerk zu vollenden. Er nutzt etwa ihre Haut als Leinwand, ihr Blut als Farbe und ihre Haare als Pinsel, die er mit Roßhaarpinseln verglich.


title: Layers of Fear

text: Der Künstler vollendet so sein Opus magnum, wobei sich dem Spieler verschiedene Gemälde zeigen können, die jeweils Raum für Interpretationen lassen.


title: Layers of Fear

text: Ein Porträt seiner Frau, noch in perfekter Schönheit, verwandelt sich vor seinen Augen in eine verbrannte Fratze, die ihn verhöhnt. Er erklärt seinen Versuch für gescheitert und wirft es auf einen Stapel anderer misslungener Bilder seiner Frau, die für ihn nur entstellte Gesichter zeigen, dem Spieler aber makellos erscheinen. Der Wahnsinn beginnt von Neuem und der Maler ist in einer Schleife gefangen.


title: Layers of Fear

text: Ein Selbstporträt des Malers lässt ihn wieder zum gefeierten Künstler werden und sein Werk landet in einem Museum. Dennoch bleibt der Künstler allein.


title: Layers of Fear

text: Ein Porträt von Frau und Kind führt dazu, dass der Künstler dies mit anderen Porträts seiner Frau, sowie sich selbst, verbrennt.


title: Layers of Fear

text: Das mit Hilfe der Unity-Engine erstellte "Layers of Fear" ist ein First-Person-Adventure, das heißt, die Darstellung des Geschehens erfolgt aus der Perspektive des Spielers. Die Kamera ist dabei in allen Richtungen frei drehbar. Die Fortbewegung innerhalb der Spielwelt erfolgt über die WASD-Tasten. Mit Hilfe weiterer Tasten kann der Spieler auf sein Inventar zugreifen und mit seiner Umgebung interagieren. Als Spieler schlüpft man in die Rolle eines ungenannten Künstlers im frühen 20. Jahrhundert (gesprochen von Eric Braa). Aus der Egoperspektive erkundet man dessen riesiges viktorianisches Herrenhaus. Anfangs noch in gutem Zustand, spiegelt dieses den labilen Zustand des Protagonisten wider und verfällt zunehmend immer mehr. Als Spieler durchsucht man die Räumlichkeiten, ergründet die tragische Familiengeschichte und den Zustand des Malers. Dabei gilt es, sechs Gegenstände (Körperteile seiner toten Frau) zu finden, die ihm dabei helfen sollen, sein Werk zu erschaffen. Das Spiel spielt mit der Wahrnehmung des Spielers und verändert laufend die Umgebung, um so den zunehmenden Wahnsinn des Künstlers zu verdeutlichen, während beim Spieler so Gefühle von Beklommenheit und Bedrohung erschaffen werden sollen. Gekämpft oder geflohen wird im Spiel allerdings nicht. Hauptelement bleibt das Erkunden des Anwesens, das Lösen von Rätseln, um ein Vorankommen zu sichern.


title: Layers of Fear

text: Je nach Spielweise und gefällten Entscheidungen, auf die das Spiel nicht gesondert verweist, bietet das Spiel drei verschiedene Enden.


title: Layers of Fear

text: Nach einer Erweiterung im August 2016 erschien im Mai 2019 der Nachfolger "Layers of Fear 2". Im Herbst 2018 wurde das Spiel von Limited Run Games als auf 4000 Exemplare limitierte, regionsfreie physische Version, mit Soundtrack und Poster, für die PlayStation 4 (als "Layers of Fear: Masterpiece Edition") und die Switch (als "Layers of Fear: Legacy") wiederveröffentlicht.


title: Layers of Fear

text: Als eigenständig laufende Erweiterung erschien im August 2016 das Spiel "Layers of Fear: Inheritance". Dieses erzählt dabei die Geschichte aus der Perspektive der Tochter des Künstlers. Dabei spielt man sie sowohl als Kind, wobei man als Spieler düstere Kindheitserinnerungen durchlebt, wie auch als Erwachsene, als sie das Haus nach den Ereignissen des Hauptspieles erneut aufsucht. Ein Kind als Spielfigur macht sich so auch spielerisch bemerkbar, etwa in der tieferen Egoperspektive. Wie das Hauptspiel, so bietet auch "Inheritance" drei verschiedene Enden.


title: Layers of Fear

text: "Layers of Fear" erhielt eher positive Bewertungen. Die Rezensionsdatenbank "Metacritic" aggregiert 46 Rezensionen zu einem Mittelwert von 72.


title: Layers of Fear

text: Dominic Stetschnig von GIGA bezeichnet Layers of Fear als „Mindfuck auf höchstem Niveau“, lobt insbesondere die Atmosphäre des Spieles, „bei dem ihr euch nicht sicher sein könnt, ob ihr diejenigen seid, die es spielen, oder diejenigen, mit denen gespielt wird“, sowie geschickt eingesetzte Jump-Scares nach gelungenem Spannungsaufbau.


title: Klett-Cotta Verlag

text: Der Ernst Klett Verlag übernahm 1977 den 1659 gegründeten Cotta-Verlag. In Verbindung mit den bis dahin belletristisch-wissenschaftlichen Anteilen des Ernst-Klett-Verlages wurde der „Klett-Cotta-Verlag“ gebildet, während der Ernst Klett Verlag sich anschließend als reiner Schulbuchverlag etablierte. Beide Verlage sind seit 1995 Teil der Klett Gruppe. Im November 2007 übernahmen die Verleger des unabhängigen Tropen Verlags, Michael Zöllner und Tom Kraushaar, die verlegerische Geschäftsführung des Klett-Cotta-Verlages und erhielten an ihm eine Beteiligung. Tropen wird seit Januar 2008 als Imprint von Klett-Cotta geführt. 2018 verließ der verlegerische Geschäftsführer Michael Zöllner den Klett-Cotta-Verlag. Der kaufmännische Leiter Andreas Falkinger wurde kaufmännischer Geschäftsführer. Seit 2019 führt der Tropen Verlag seine Geschäfte von Berlin aus.


title: Klett-Cotta Verlag

text: Im Verlag erscheint ein breit gefächertes Buch- und Zeitschriftenprogramm, das Literaturklassiker, Gegenwartsliteratur, Sachbücher sowie Genreliteratur wie Fantasy und Kriminalromane einschließt.


title: Klett-Cotta Verlag

text: Klett-Cotta verlegt die Werke von Gottfried Benn, Stefan George, Ernst Jünger und Rudolf Borchardt. Aber auch viele außerhalb des literarischen Mainstreams schreibende US-amerikanische Autoren wie Jonathan Lethem, Tom Drury und Mark Z. Danielewski befinden sich im Programm. Seit einigen Jahren wird verstärkt auch deutsche Gegenwartsliteratur publiziert, darunter das Werk von Brigitte Kronauer sowie Titel von zeitgenössischen deutschsprachigen Autorinnen und Autoren wie Iris Wolff, Raphaela Edelbauer und Michael Wildenhain.


title: Klett-Cotta Verlag

text: In der Klett-Cotta-Reihe "Hobbit Presse" wird Fantasy-Literatur herausgegeben, insbesondere Übersetzungen von Werken namhafter Autoren wie J. R. R. Tolkien, Tad Williams, Patrick Rothfuss oder Kevin Hearne. Vereinzelt erscheinen hierunter aber auch Originalausgaben deutschsprachiger Autoren wie von Andrea Bottlinger oder Oliver Plaschka.


title: Klett-Cotta Verlag

text: In dem Klett-Cotta-Imprint "Tropen" werden vorrangig Kriminalromane und Thriller, aber auch Romane sowie Sachbücher mit aktuellen Gegenwartsthemen außerhalb des Mainstreams herausgegeben.


title: Klett-Cotta Verlag

text: Im Sachbuchprogramm von Klett-Cotta erscheinen Bücher aus den Bereichen Geschichte, Politik, Psychologie bis hin zu Psychotherapie und Psychoanalyse, außerdem Erziehungsratgeber und gesellschaftskritische Werke, etwa von David Graeber und Marina Weisband. Kernstück des geschichtswissenschaftlichen Programms ist der Gebhardt, das traditionsreiche Handbuch der deutschen Geschichte, das seit 2001 in der 10. Auflage von bekannten Historikern herausgegeben wird.


title: Klett-Cotta Verlag

text: Im Fachbuchprogramm von Klett-Cotta erscheinen Bücher und Zeitschriften aus den Bereichen Psychotherapie, Psychoanalyse und Psychologie.


title: Klett-Cotta Verlag

text: Seit 2018 ist der Schattauer Verlag mit seinem Programm in der Psychiatrie, Psychotherapie und Psychosomatik Imprint des Klett-Cotta-Verlages.


title: Klett-Cotta Verlag

text: Neben dem Buchprogramm gibt Klett-Cotta auch eine Reihe von Zeitschriften heraus, die im Bereich Kultur und Psychologie angesiedelt sind. Die bekanntesten sind der "Merkur" (Zeitschrift für europäisches Denken) und die "Psyche".


title: At the Drive-In

text: At the Drive-In ist eine US-amerikanische Post-Hardcore-Band. Sie wurde im Frühjahr 1993 in El Paso, Texas gegründet, spielte jedoch erst seit 1997 in einer für mehrere Jahre stabilen Besetzung zusammen. 2001 zerbrach die Band und fand sich erst im Jahr 2012 für einige Konzerte wieder zusammen. Seit 2016 ist die Band wieder aktiv, neben einer Welttournee wurde auch ein neues Album veröffentlicht.


title: At the Drive-In

text: Die erste EP "Hell Paso" von At the Drive-In erschien im November 1994 auf dem bandeigenen Musiklabel Western Breed. Im folgenden Monat ging die Band auf ihre erste Tour durch Texas. Sie spielte bei einem Konzert vor einem nur neunköpfigen Publikum und ihre EP konnte zu einem Preis von 1,50 $ erstanden werden. Heute wird diese EP bei eBay für 150 $ und mehr gehandelt. Nachdem ein Bandmitglied ausgetauscht wurde, veröffentlichten sie im Juni 1995 ihre zweite Single "Alfaro Vive, Carajo!". Kurz darauf ging die Band 42 Tage lang auf große US-Tour. Auf dieser Tour wurden sie vom Label Flipside entdeckt, das ihnen die Möglichkeit gab, ihr erstes Album "Acrobatic Tenement" (1996) in Los Angeles aufzunehmen. Etwa seit dem Jahr 1998 und bis einschließlich ihrer ersten Wiedervereinigung 2012 bestand die Band aus den beiden Gründungsmitgliedern Cedric Bixler und Jim Ward sowie Omar Rodriguez, Paul Hinojos und Tony Hajjar.


title: At the Drive-In

text: Schon in den ersten aktiven Jahren von At The Drive-In hatten die Bandmitglieder unterschiedliche Nebenprojekte. Bixler und Rodriguez spielten zusammen mit Jim Wards Cousin Jeremy Ward und Ikey Owens seit 1997 in der Band De Facto, die auch auf Tourneen durch Europa und die Vereinigten Staaten ging. Jim Ward, Paul Hinojos und Tony Hajjar spielten neben At the Drive-In auch noch in ihrem Nebenprojekt First Born Pharoah's Son.


title: At the Drive-In

text: Im Jahre 1999 und 2000 tourte At the Drive-In u. a. durch Deutschland. Im Anschluss an die Tour im Jahr 2000 erlebte die Band mit dem Album "Relationship of Command" den endgültigen kommerziellen Durchbruch. Auch die Mainstream-Presse wurde nun auf die Band aufmerksam. Das Album wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen gelobt. Im Februar 2001 lösten sich At the Drive-In auf, nachdem sie im Frühjahr ihre Welttournee unterbrochen hatten, und die Gruppe zerfiel in die beiden Bands Sparta und The Mars Volta.


title: At the Drive-In

text: Die Band erklärte am 9. Januar 2012 die Wiedervereinigung. Es folgten einige Konzerte, etwa auf dem Coachella Festival, dem Festival Lollapalooza, dem Splendour in the Grass Festival in Australien, dem Fuji Rock Festival sowie auf den beiden Schwesterfestivals Reading und Leeds. Danach wurde es schnell wieder ruhig um die Band. Anfang 2014 gründeten Rodriguez-Lopez und Bixler-Zavala die Band Antemasque, deren gleichnamiges Debütalbum noch im selben Jahr veröffentlicht wurde.


title: At the Drive-In

text: Am 21. Januar 2016 gab At the Drive-In auf ihrer Homepage und offiziellen Facebook-Präsenz bekannt, dass sie an neuer Musik arbeite und ab März auf Welttournee gehen werde.


title: At the Drive-In

text: Am 18. März 2016, kurz vor Beginn ihrer Welttournee, gab die Band die Trennung von Gründungsmitglied Jim Ward bekannt.


title: At the Drive-In

text: Am 5. Mai 2017 veröffentlichten At The Drive-in nach 17 Jahren wieder ein Album, es trägt den Namen "In-ter a-li-a". Die meisten Kritiken waren wohlwollend und positiv. Während das Musikmagazin Visions meinte, das Album bilde "die Messlatte für jede andere Posthardcore-Platte des Jahres", hielt das Onlinemagazin metal.de fest, dass es "fast beängstigend" [sei,] "wie nahtlos die Band an den alten Sound anknüpft."


title: Summoning

text: Summoning (englisch ‚Beschwörung‘) ist eine österreichische Metal-Band. Die Demos und das Debütalbum "Lugburz" waren noch vom traditionellen Black Metal geprägt, die späteren Veröffentlichungen sind jedoch weitaus epischer, experimenteller und keyboard-lastiger.


title: Summoning

text: Summoning wurde 1993 von Michael „Silenius“ Gregor, Richard „Protector“ Lederer und Alexander „Trifixion“ Trondl gegründet. Protector war bereits Schlagzeuger in der Thrash-Metal-Band Marlignom und hatte vier Jahre an einer Musikschule gelernt. Silenius spielte in der Doom-Metal-Band Shadow Vale sowie bei Cromm, zusammen mit Ray „Pazuzu“ Wells. Trifixion spielte in der Band Pervertum.


title: Summoning

text: Summoning nahm zwei Demos ("Upon the Viking’s Stallion", "Anno Mortiri Domini" und eine Promo von "Lugburz"), sowie ein Split-Album mit Wells’ Projekt Pazuzu, auf. Fast alle Titel der Demos erschienen nie auf CD, wenige wurden in späteren Veröffentlichungen mit einigen Änderungen verwendet.


title: Summoning

text: Die Demos verkauften sich gut in einem Wiener Plattenladen namens "Why not". Später kam Silenius mit Thomas „T.T.“ Tannenberger in Kontakt und wurde Sänger seiner Band Abigor, worauf einige Fanzines Summoning zum Ärger der Abigor-Mitglieder fälschlich als Silenius- oder Abigor-Seitenprojekt bezeichneten. Als Abigor bei dem noch jungen Label Napalm Records einen Vertrag bekamen, nutzte Silenius die Gelegenheit, ebenfalls einen Vertrag für Summoning zu bekommen. 1995 erschien daraufhin das erste Studioalbum "Lugburz". Protector übernahm Keyboard und Gitarre, Silenius die Vocals, Bass und ebenfalls ein Keyboard. Trifixion war das letzte Mal als Drummer aktiv. Zusätzlicher Gesang und die meisten Lyrics kamen von Pazuzu. "Lugburz" war noch sehr stark an den traditionellen Black Metal angelehnt, anders als die kommenden Veröffentlichungen. Silenius kündigte 1995 an, künftige Veröffentlichungen würden keyboard-dominierter und bombastischer ausfallen. Die Band werde keinen neuen Schlagzeuger rekrutieren und Schlagzeug und Perkussion synthetisch erzeugen. Außerdem wolle sie sich von einem metal-typischen Schlagzeugspiel entfernen und an einer mehr an Dead Can Dance orientierten Perkussion orientieren. Allerdings entstanden bereits zu diesem Zeitpunkt die Riffs auf dem Keyboard, bevor Silenius sie auf dem Bass spielte und dann die Gitarrenläufe dazu entstanden.


title: Summoning

text: Trifixion stieg nach einem Streit aus der Band aus und diese infolgedessen aus dem Austrian Black Metal Syndicate (ABMS), was von einigen Anhängern als „Verrat“ aufgefasst wurde; Hagen, Sänger der Gruppe Werwolf, griff die Gruppen Summoning und Abigor im "Ablaze" scharf an, bezeichnete Silenius als „Märchenfee“ und gab ihm den Tipp, ihm „nicht in die Quere zu kommen“. Protector und Silenius machten als Duo weiter und verzichteten auf einen Ersatz. Die Drums wurden seit dem Album "Minas Morgul" auf dem Keyboard eingespielt, das häufig irrtümlich für einen Drumcomputer gehalten wird, was einen wesentlichen Beitrag zum großepischen Klang der Musik leistete. Die Musik wurde langsamer und atmosphärischer. Die Gitarre wurde nur noch im Hintergrund verwendet und das Keyboard als leitendes Instrument. Daher wird seitens der Fans augenzwinkernd behauptet, "Minas Morgul" sei das „wahre“ Debütalbum. Jener Stil wurde in den nachfolgenden Alben konsequent weiterentwickelt, welche sowohl von Fans als auch von den Szenemedien in höchsten Tönen gelobt wurden. 1996 erschien "Dol Guldur", Parallelen zu Protectors Dark-Electro-Projekt Ice Ages sind zu erkennen. Die Liedtexte entstanden nach J. R. R. Tolkien, welcher extra genannt wurde; Protector betont, dass die Mitglieder der Band „sich als Komponisten und nicht als Poeten sehen und fühlen“. 1997 erschien die EP "Nightshade Forests" im Format einer Mini-CD, auf der restliches Material von "Dol Guldur" verwendet wurde.


title: Summoning

text: Danach gab es zunächst weder von Summoning noch von einem der Seitenprojekte Veröffentlichungen. Erst 1999 meldeten sie sich mit "Stronghold" und einem leichten Stilwechsel zurück. Die Gitarren nahmen dabei eine stärkere Rolle ein als zuvor, während das Keyboard in den Hintergrund trat, trotzdem wurde im Großen und Ganzen der Stil beibehalten. Tania Borsky (Die verbannten Kinder Evas) half als Sängerin aus.


title: Summoning

text: 2001 erschien "Let Mortal Heroes Sing Your Fame". Dieses Album war musikalisch zwischen dem neuen und dem alten Stil der Band einzuordnen. Durch polyphone Spielweisen des Keyboards und den rockigeren Gitarrenstil wurde die Musik wesentlich komplexer. Gesprochene Passagen gaben der Musik einen dramatischen Effekt. Bei dem Titel "Farewell" kamen zum ersten Mal Chöre zum Einsatz. Es wurden neben Tolkiens Mittelerde-Themen auch Inspirationen von Michael Moorcock umgesetzt. 2003 erschien eine weitere EP namens "Lost Tales", auf welcher sich ein ursprünglich für das Nebenprojekt Mirkwood geschriebener Titel sowie eine weitere unveröffentlichte "Dol-Guldur"-Aufnahme befindet.


title: Summoning

text: Im Jahr 2006 erschien das nächste Studioalbum "Oath Bound" mit komplett neuem Material. Die lange Pause zwischen den Alben begründeten die Bandmitglieder mit persönlichen Problemen und Ideenmangel. Das Spiel der Gitarren wird als ruhiger Arpeggio-Stil beschrieben. Der Band stand bessere Ausrüstung zur Verfügung, welche der Musik einen atmosphärischeren Klang gab und bessere Chöre ermöglichte. Darauf folgte erneut eine längere Pause, die Ideenlosigkeit der Musiker führte nach Angaben von Silenius zeitweilig zu dem Gedanken, Summoning aufzulösen. Silenius und Protector widmeten sich in den folgenden Jahren anderen musikalischen Projekten. Nachdem Silenius einen Herzinfarkt erlitten hatte, folgte eine längere Erholungspause, in deren Zeit er beschloss, Summoning zu reaktivieren. Am 19. Februar 2012 kündigte Summoning auf ihrer Homepage für Ende 2012 ein neues Album an. Das Album sollte ein unveröffentlichtes Stück der "Oath Bound"-Session enthalten. Zudem wurde aufgrund der Fülle an neuen Kompositionen eine limitierte Fan-Edition mit Bonustiteln angekündigt. Das siebte Studioalbum "Old Mornings Dawn" erschien schließlich am 7. Juni 2013 bei Napalm Records.


title: Summoning

text: Protector ist unter anderem auch Mitglied bei Die verbannten Kinder Evas und Ice Ages. Silenius spielt unter anderem auch bei Amestigon und Kreuzweg Ost. Er spielte bis 1999 bei Abigor. Beide gründeten 1995 zusammen das Projekt Grabesmond, das später von Lucia-Mariam Fåroutan im Alleingang weitergeführt wurde. Außerdem gründete Silenius das Ein-Mann-Projekt Mirkwood, dessen Musik er kostenlos zum Herunterladen auf Summonings Webseite bereitstellt.


title: Michael von Grünigen

text: Michael «Mike» von Grünigen (* 11. April 1969 in Schönried, oft auch "MvG" genannt) ist ein ehemaliger Schweizer Skirennfahrer. Von Mitte der 1990er Jahre bis 2003 gehörte er zu den besten Läufern im Riesenslalom. Er dominierte diese Disziplin fast nach Belieben und ist, gemessen an der Anzahl Siege, der vierterfolgreichste Athlet nach Ingemar Stenmark, Marcel Hirscher und Ted Ligety. Von Grünigen gewann vier Weltmeisterschaftsmedaillen (davon zwei goldene) und eine Olympiamedaille. Darüber hinaus entschied er viermal die Riesenslalom-Disziplinenwertung des Alpinen Skiweltcups für sich. In seiner zweiten Disziplin, dem Slalom, gehörte er zeitweise zur erweiterten Weltspitze. Mit seiner zurückhaltenden Art galt er als einer der Ruhepole im sonst hektischen Weltcup. Seine fünf Jahre ältere Schwester Christine von Grünigen war ebenfalls im alpinen Skisport erfolgreich.


title: Michael von Grünigen

text: Von Grünigen wuchs in einfachen Verhältnissen in Schönried im Saanenland auf. Als Dreijähriger erlernte er das Skifahren. Früh verlor er seine Eltern: Die Mutter starb an einem Hirnschlag, als er sechs Jahre alt war, der Vater verunglückte drei Jahre später tödlich bei einem Traktorunfall. Als Vollwaise wurde von Grünigen von seinen älteren Geschwistern aufgezogen. Nachdem er 1985 die obligatorische Schulzeit beendet hatte, absolvierte er eine Lehre als Landmaschinenmechaniker. Nach zahlreichen Rennen auf Juniorenstufe ging er 1987 nach Sälen an die Juniorenweltmeisterschaft, wo er im Slalom die Silbermedaille gewann. Wenig später gelang ihm die Aufnahme in die Schweizer Nationalmannschaft.


title: Michael von Grünigen

text: Am 10. Januar 1989 bestritt von Grünigen sein erstes Weltcup-Rennen, den Riesenslalom in Kirchberg. Einige Monate später, am 23. November 1989, holte er als Sechster des Riesenslaloms in Park City die ersten Weltcuppunkte. Auch in der nächsten Saison blieb ein sechster Platz sein bestes Ergebnis. Im Riesenslalom der Weltmeisterschaft 1991 in Saalbach-Hinterglemm fuhr er auf Platz 7. Während der Saison 1991/92 näherte er sich weiter der Weltspitze an, mit einem vierten Platz als bestes Ergebnis. Bei den Olympischen Spielen 1992 klassierte er sich als Siebter des Slaloms.


title: Michael von Grünigen

text: Den ersten von insgesamt 23 Weltcupsiegen konnte von Grünigen am 19. Januar 1993 in Veysonnaz feiern. Der neuen Favoritenrolle konnte er bei der Weltmeisterschaft 1993 in Morioka zunächst nicht gerecht werden, da er im Riesenslalom ausschied. Dasselbe Missgeschick in seiner Paradedisziplin passierte ihm bei den Olympischen Winterspielen 1994 in Lillehammer, wo er im zweiten Lauf mit intakten Chancen auf einen Medaillengewinn ausschied. Im November 1994 gelang ihm in Val-d’Isère der zweite Weltcup-Sieg. Einen Monat später zog er sich eine Schulterverletzung zu, doch konnte er mit einer besonderen Armfixierung weiterhin Rennen fahren.


title: Michael von Grünigen

text: Nach zwei Siegen zu Beginn der Saison 1995/96 avancierte von Grünigen zum Favoriten bei der Weltmeisterschaft 1996 in der Sierra Nevada, musste sich aber mit der Bronzemedaille zufriedengeben. Eher überraschend kam hingegen der dritte Platz im Slalom. Die Saison beendete er als Sieger des Riesenslalom-Weltcups; in der Gesamtwertung erreichte er Platz 3. Sein Ausnahmetalent bestätigte er in der Saison 1996/97 mit vier Siegen, dem erneuten Gewinn des Riesenslalom-Weltcups und dem fünften Platz in der Gesamtwertung. Bei der Weltmeisterschaft 1997 in Sestriere gewann er mit über einer Sekunde Vorsprung auf Lasse Kjus die Goldmedaille im Riesenslalom; den Slalom beendete er als Siebter.


title: Michael von Grünigen

text: Aufgrund der Dominanz der Österreicher konnte er den Riesenslalom-Weltcup in der Saison 1997/98 nicht verteidigen; gleichwohl gelangen ihm zwei Siege. In Nagano gewann er bei den Olympischen Winterspielen 1998 die Bronzemedaille im Riesenslalom, wobei er sich den Österreichern Hermann Maier und Stephan Eberharter geschlagen geben musste. In der Saison 1998/99 konnte sich von Grünigen im Riesenslalom-Weltcup wieder durchsetzen, bei der Weltmeisterschaft 1999 blieb er jedoch ohne Medaille. Die Carving-Skitechnik begann ab der Saison 1999/2000 den Weltcup zu dominieren. Von Grünigen blieb erstmals seit 1994 ohne Sieg. Um den Anschluss nicht zu verlieren, wechselte er die Skimarke (von Rossignol zu Fischer Sports) und passte seinen Fahrstil an.


title: Michael von Grünigen

text: Die Umstellung zahlte sich aus: In St. Anton am Arlberg gewann von Grünigen bei der Weltmeisterschaft 2001 zum zweiten Mal die Goldmedaille im Riesenslalom. Im Weltcup siegte er in drei Rennen, musste jedoch Hermann Maier den Sieg in der Disziplinenwertung überlassen. Die Olympischen Winterspiele 2002 in Salt Lake City endeten für von Grünigen erfolglos, ebenso die Weltmeisterschaft 2003 in St. Moritz. Hingegen konnte er in seiner letzten Saison nochmals den Riesenslalom-Weltcup für sich entscheiden. Bei seinem letzten Weltcuprennen am 16. März 2003 absolvierte er den zweiten Lauf des Slaloms mit einer historischen Skiausrüstung.


title: Michael von Grünigen

text: Von Grünigen trat Ende März 2003 nach den Schweizer Meisterschaften in Verbier zurück. Seither ist er in verschiedenen Funktionen für seinen ehemaligen Ausrüster Fischer tätig (Rennsportkoordinator, Materialtests, Entwicklung neuer Ski, Marketing und Verkaufsförderung). Daneben nimmt er verschiedene Mandate für Sponsoren und in der Nachwuchsarbeit von Swiss-Ski wahr. Von Grünigen ist seit 1994 verheiratet und Vater dreier Söhne. Sein ältester Sohn Noel von Grünigen ist ebenfalls Skirennfahrer.


title: Michael von Grünigen

text: 1997 wurde von Grünigen bei der Fernsehshow "Wetten, dass..?" mit einer Wette von Peter Bauer herausgefordert. Bauer wettete, dass er auf seinem Snowboard über einen parallel ausgeflaggten Kurs in zwei Läufen schneller sei als von Grünigen. Bauer verlor die Wette hauptsächlich deswegen, weil er unmittelbar nach dem Start keine Skating-Technik anwenden konnte.


title: Michael von Grünigen

text: Von Grünigen gewann 23 Weltcuprennen (alle Riesenslalom). 14 Mal wurde er Zweiter, 9 Mal Dritter. Im Slalom erreichte er zweimal den zweiten Platz (jeweils in Wengen).


title: Ernst-Marcus Thomas

text: Ernst-Marcus Thomas (* 23. März 1973 in Delmenhorst) ist ein deutscher Fernsehmoderator, Autor und Schauspieler.


title: Ernst-Marcus Thomas

text: Während der Schulzeit in Wilhelmshaven nahm er Sprechunterricht und arbeitete in den Ferien als Praktikant bei Radiosendern wie Radio Hamburg und OK-Radio. Nach dem Abitur folgte ein zweijähriges Zeitungs-Volontariat bei der "Augsburger Allgemeinen" und ein Studium an der Ludwig-Maximilians-Universität in München (Theaterwissenschaft, Völkerkunde und Psychologie). Bei Klaus Schneewind spezialisierte er sich auf den Bereich Persönlichkeitspsychologie. 2003 schloss Thomas das Studium mit dem akademischen Grad eines Magister Artium ab. Während des Studiums arbeitete „EMT“ – wie Thomas auch genannt wird – als Sprecher und Radiomoderator.


title: Ernst-Marcus Thomas

text: Nach Tätigkeiten beim Bayerischen Rundfunk (Nachrichten) und bei den Popwellen hr3 und NDR 2 führte ihn das erste Fernseh-Engagement nach Baden-Baden zum damaligen SWF ("Philipps Tierstunde"). Es folgten weitere Produktionen im SWR Fernsehen und in der ARD. Für den Hessischen Rundfunk moderierte er zwei Jahre lang das Reisemagazin "nix wie raus".


title: Ernst-Marcus Thomas

text: 2008 moderierte Thomas im Ersten das "ARD-Buffet" sowie beim NDR das Wissens-Magazin "Plietsch". In der "NDR Talkshow" sprang Thomas als Moderations-Vertretung von Jörg Pilawa ein. In der ARD-Serie "Die Kommissarin" und in der Soap "Marienhof" hatte er zudem mehrere Gastrollen als Schauspieler.


title: Ernst-Marcus Thomas

text: 2006 begann Ernst-Marcus Thomas als Talkmaster beim Schweizer Privatsender Star TV in Zürich. Für die Sendung "EMT-Talk" interviewte er prominente Schweizer. Von 2007 bis 2009 war Thomas auch Chefredakteur des Senders. Im Mai 2008 übernahm Thomas die Moderation des "ZDF-Fernsehgartens" von Andrea Kiewel. Diese war wegen Vorwürfen der Schleichwerbung beurlaubt worden. Im Mai 2009 kehrte Kiewel in den Fernsehgarten zurück.


title: Ernst-Marcus Thomas

text: Ernst-Marcus Thomas arbeitete als Medien- und Kommunikationstrainer sowie Dozent in der Journalistenausbildung, u. a. an der Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften (ZHAW) und der ARD.ZDF medienakademie. Vom Sendestart 2009 bis 2012 war er zudem Moderationstrainer beim Schweizer Sportfernsehen (SSF).


title: Ernst-Marcus Thomas

text: 2012 übernahm Thomas die Moderation der gescripteten Talkshow "Ernst-Marcus Thomas – Der Talk" auf Sat.1. Nach einem 14-tägigen Testlauf mit zehn Folgen wurde am 3. August 2012 die letzte Folge ausgestrahlt.


title: Ernst-Marcus Thomas

text: 2013 spielte Thomas in Götz Georges letztem "Schimanski" die namenlose Rolle eines niederländischen Diplomaten. Im August 2017 spielte er eine Kleinrolle in der Actionkomödie "Bad Spies".


title: Ernst-Marcus Thomas

text: Im Jahr 2015 erschienen seine Karriere-Ratgeber "Traumberuf Moderator" sowie "Der perfekte Auftritt. Wie Sie mit einfachen Mitteln Ihre Wirkung verbessern". 2020 veröffentlichte Thomas den Ratgeber "Beziehungs-Tango. Wie wir unbewusst die Liebe sabotieren". Darin vergleicht er ungesunde Beziehungen mit einem unheilvollen Tanz aus Anziehung und Abstoßung, der selten zu einem Happy End für alle Beteiligten führt.


title: Ernst-Marcus Thomas

text: Im Jahr 2004 traf Ernst-Marcus Thomas in Köln auf Rudi Carrell. Auf offener Straße sprang Thomas aus dem Taxi, um Kontakt zu Carrell aufzunehmen. Die Aktion war so ungewöhnlich, dass die Geschichte in der offiziellen Carrell-Biographie "Rudi Carrell: Ein Leben für die Show" landete.


title: Amtsschimmel

text: Amtsschimmel ist ein kritischer Ausdruck für ein Übermaß an Bürokratie. Das Wort ist in redensartlicher Verwendung seit dem 19. Jahrhundert bezeugt.


title: Amtsschimmel

text: Nach Melchior Kirchhofer (1824) war die Redewendung „Auf dem obrigkeitlichen Schimmel herumreiten“ sprichwörtlich und er erklärt sie damit, dass Dienstpferde in der Schweiz ehemals häufig zu Privatritten verwendet wurden. Mit Bezug auf Kirchhofer, aber nun in der Gestalt „Jedermann will den Amtsschimmel reiten“, erscheint die Redewendung bei Josua Eiselein (1838). Ohne weitere Erläuterung steht sie bei Karl Simrock (1846).


title: Amtsschimmel

text: Im 20. Jahrhundert wurde der Begriff „Amtsschimmel“ in den Redensarten „den Amtsschimmel reiten“ (in der Bedeutung „sich bürokratisch verhalten“) und „der Amtsschimmel wiehert (trabt, braucht wieder Futter)“ (in der Bedeutung „es herrscht die Bürokratie“) verwendet.


title: Frank Montenbruck

text: Der ehemals als Krankenpfleger, Wachmann und Spüler tätige Frank Montenbruck kam über das Casting zum ersten Münsteraner Tatort, "" (2002), zum Film. Einem breiteren Publikum wurde er ab 2004 durch seine Rolle in der Fernsehserie "Stromberg" bekannt. Seitdem hat er in einigen deutschen Fernsehproduktionen und Werbungen mitgewirkt. Außerdem war er auch in der Fernsehserie "Switch reloaded" zu sehen, in der er seine eigene Rolle in "Stromberg" parodierte.


title: Paka

text: Das Paka ("Cuniculus paca") ist eine Nagetierart aus der Gattung der Pakas ("Cuniculus") innerhalb der Teilordnung der Meerschweinchenverwandten.


title: Paka

text: Das Paka gehört neben dem Wasserschwein und dem Pakarana zu den größten Nagern Südamerikas. Besonders markant ist der robuste Körperbau, der entfernt an den der Wasserschweine erinnert und sich durch den geschwungenen Kopf, dem wie bei Agutis bekannten gewölbten Rücken und die kurzen Gliedmaße auszeichnet. Die Ohren sind fleischfarben und dreieckig geformt. Das Volumen des verlängerten, gekrümmten Jochbein formt an den Seiten zwei Backentaschen aus. Während der Nacht kann das Flachlandpaka sich gut mit den langen Tasthaare und dem vorhandenen Tapetum lucidum, der reflektierenden Schicht hinter der Netzhaut, das eine bessere Sehleistung verursacht, orientieren. Die Kopfrumpflänge beträgt 60 bis 80 Zentimeter, die Schwanzlänge 3 bis 4 Zentimeter, die Schulterhöhe etwa 35 Zentimeter und das Gewicht zwischen 6 und 12 Kilogramm. Das kurze Fell ist bräunlich-rot bis grau, unterhalb und in der Schnauzenregion gelblich-weiß gefärbt. Seitlich an den Flanken zeichnen sich unregelmäßig verwaschene Fleckenlinien ab, die besonders bei Jungtieren ausgeprägt sind. Die Vorderbeine tragen 4, die Hinterbeine 5 kräftige Krallen, die sich besonders gut zum Graben eigenen.


title: Paka

text: Das Paka lebt in Südamerika östlich der Anden sowie in tropischen und subtropischen Gebieten Mittelamerikas.


title: Paka

text: Pakas leben in monogamen Paaren, ziehen es aber vor, alleine umherzustreifen. Die Reviere der Paare sind 2 bis 3 Hektar groß. Während des Tages dösen sie zusammen oder einzeln in hohlen Baumstümpfen, unter freigelegten Wurzeln oder selbstgegrabenen, oberflächennahen, bis zu 9 Meter langen Bauten mit mehreren Ausgängen. Gerüche spielen eine wichtige Rolle im Leben der Pakas. Eine Interaktion zwischen Paaren ist das gegenseitige Besprühen mit Urin, wodurch vermutlich der körpereigene Geruch übertragen werden soll und somit die Toleranz zwischen beiden Partnern gegeben ist. Fremd riechende Pakas werden von Paaren attackiert und aus dem Revier vertrieben. Pakas können bereits mit dem ersten Lebenstag gut schwimmen und flüchten bei Gefahr oft ins Wasser. Bei Gefahr knirschen Pakas außerdem intensiv mit den Zähnen um so ihren Angreifer abzuschrecken. In der Nacht gehen sie auf Futtersuche. Sie nutzen wie Agutis feste Laufwege zur Orientierung. Pakas sind hauptsächlich frugivor und die breite Nahrungspalette setzt sich aus verschiedenen Samen, Blätter, Trieben, Wurzeln, Stängeln und Knollen zusammen. Unbeliebt sind Pakas bei Farmern, da sie in vielen Regionen einen erheblichen Ernteschaden anrichten.


title: Paka

text: Die Fortpflanzungszeit ist nicht überall saisonal gebunden. So werden bis zu drei Würfe über das gesamte Jahr geboren. Die Geburtenhochsaison wird im März und August bis September erreicht. In Yucatan kommen Paka-Junge während der trockenen Winter- und Frühlingsmonate zur Welt. Nach einer Tragzeit von 114 bis 119 Tagen werden ein bis zwei Junge geboren, deren Geburtsgewicht zwischen 500 und 700 Gramm liegt. Das Männchen bleibt während der Jungaufzucht in Anwesenheit der Mutter und ihrer Jungtiere. Die Jungen kommen gut entwickelt zur Welt – Augen und Ohren sind geöffnet. In den ersten Tagen verbleiben die sie im Nest der Mutter, ab dem dritten Tag unternehmen sie gemeinsam mit der Mutter schon erste Ausflüge und nehmen die Erste Nahrung auf. Die Entwicklung geht rapide voran und im Alter von 6 Wochen sind sie entwöhnt. Je mehr sie sich von der Mutter distanzieren und anfangen ihren eigenen Duftstoff zu „produzieren“, desto weniger werden die Jungen von ihren Eltern respektiert. Die Jungen sind mit etwa 9 bis 12 Monaten geschlechtsreif.


title: Paka

text: Die Pakas werden in der Roten Liste gefährdeter Arten der Weltnaturschutzunion IUCN geführt. Auf Grund der weiten Verbreitung, der angenommenen großen Bestandszahl und dem Vorkommen in einigen Schutzgebieten bewertet die IUCN die Art als nicht gefährdet ("Least Concern"), wenn auch lokale Aussterbensereignisse vorkommen.


title: Paka

text: Das Paka wird im Washingtoner Artenschutzübereinkommen CITES auf Veranlassung Honduras in Appendix III geführt, wodurch der internationale Handel mit Exemplaren aus diesem Land bestimmten Beschränkungen unterliegt.


title: Paka

text: Insbesondere in Ecuador galt das Fleisch der Pakas (ekuatorianisches Spanisch: Guantas) lange als hochwertige Delikatesse – auch wenn der Verzehr nie so verbreitet war wie beispielsweise der von Cuy (Meerschweinchen). Seit einigen Jahren ist das Jagen von Pakas und auch der Verkauf des Fleisches verboten und Verkäufer, die das Fleisch illegalerweise anbieten, werden dementsprechend strafrechtlich belangt.


title: Goethes Gartenhaus

text: Goethes Gartenhaus im Park an der Ilm zu Weimar war eine Wohn- und Arbeitsstätte Johann Wolfgang von Goethes. Seit 1998 gehört es als Teil des Ensembles „"Klassisches Weimar"“ zum UNESCO-Weltkulturerbe. An diesem vorbei verläuft der Corona-Schröter-Weg. Es steht am Fuße des Horns.


title: Goethes Gartenhaus

text: Als Goethe im Jahre 1775 nach Weimar kam, zeigte er großes Interesse an dem zum Verkauf stehenden Grundstück am östlichen Ilmhang. Das Haus ist möglicherweise ein Winzerhaus aus dem 16. Jahrhundert – einer Zeit, in welcher der Weinbau in Weimar noch eine große Rolle spielte. Zu seiner Zeit war der Hang aber eher eine Obstwiese bzw. Gemüseanbaufläche. Eine Darstellung von Georg Melchior Kraus von 1777 zeigt diesen Zustand.


title: Goethes Gartenhaus

text: Der Garten war in desolatem Zustand, als Herzog Carl August beabsichtigte, das Grundstück dem Freund zum Geschenk zu machen. Im April 1776 erwarb Johann Wolfgang Goethe den "Garten auf dem Horne samt dem darinnen befindlichen Garten-Hause, nebst allen, was darinnen Erd-, Wand-, Band-, Nied- und Nagelfest ist." So weist es der Kaufvertrag vom 22. April 1776 aus, der vier Tage darauf bestätigt wurde. Die Bezahlung der Kaufsumme "von 600 Talern in zwei Raten zu je 300 Talern" erfolgte durch Friedrich Justin Bertuch aus der Schatulle des Herzogs, der es jedoch für ratsam hielt, nach außen Goethe als den Käufer erscheinen zu lassen.


title: Goethes Gartenhaus

text: Goethe wirkte selbst mit großer Hingabe an der Erneuerung des Gartens und ließ das Haus wieder bewohnbar machen. 1777 brachte er einen hölzernen Altan auf der Südseite des Hauses an, der während der italienischen Reise verfiel und später wieder beseitigt wurde. Durch eine Zeichnung von Georg Melchior Kraus von 1777 ist er jedoch überliefert. Ferner ließ Goethe Spaliere an den Hausfassaden befestigen und bepflanzen. Im Norden und Westen wuchsen Rosen ("Rosa turbinata"), im Süden Weinreben und im Osten Geißblatt (vermutlich "Lonicera caprifolium"). In der Nähe des Gartenhauses befindet sich der „Stein des guten Glücks“. Insgesamt war der Garten im Unterschied zu heute auch ein Nutzgarten. Goethe legte hier den Grundstein für die am Wörlitzer Park orientierte Neugestaltung des Ilmparks.


title: Goethes Gartenhaus

text: Da das kleine und bescheiden eingerichtete Haus auf Dauer nicht den Anforderungen genügte, die Amt und soziale Verhältnisse an Goethe stellten, aber auch seine Bibliothek und seine Sammlungen nicht länger aufnehmen konnte, wechselte er 1782 in die Stadt, in das Haus am Frauenplan. Doch blieb das Gartenhaus sein Lieblingsaufenthalt, den er pflegte und immer wieder besuchte, zum letzten Mal am 20. Februar 1832.


title: Goethes Gartenhaus

text: Im Gartenhaus arbeitete Goethe an zentralen Werken. Hier schuf er Teile der Prosafassung der „Iphigenie auf Tauris“, hier arbeitete er an den Dramen „Egmont“ und „Torquato Tasso“. Bekannte Gedichte wie „An den Mond“, „Rastlose Liebe“ und „Jägers Abendlied“ entstanden hier.


title: Goethes Gartenhaus

text: 1990/91 schlugen Cornel Wachter und Elmar Schmitt als Projekt des Künstlerduos UnterbezirksDada in Weimar den Nachbau des Goethe-Wohnhauses oder des Goethe-Gartenhauses in Leichtbauweise auf der grünen Wiese vor den Toren Weimars vor. Die Künstler wollten die Frage stellen, was von der Aura des Originals in der Kopie erfahrbar sei, und „Besucher schon am Eingang zur Klassikerstadt mit Goethe versorgen und wieder heimschicken“, eine künstlerische Provokation, die die Frage nach dem Wert des touristischen Besuchs der Klassikerstädte stellen sollte. Gespräche mit der Hochschule für Bauwesen (heute Bauhaus-Universität) zu einer möglichen Kooperation fanden statt, verliefen aber im Sande. Man fand keine Sponsorpartner für das Projekt und brach das Vorhaben ab. 1999 dann tauchte diese Idee wieder auf; die Veranstalter von „Weimar 99 – Kulturhauptstadt Europas“ realisierten mit dem Nachbau des Goethe-Gartenhauses in direkter Nähe zum Original eine der Attraktionen des Kulturhauptstadtjahrs. Wachter sagte damals in der "Thüringer Allgemeinen Zeitung": „Wir gehen nicht davon aus, dass die Macher von Weimar-99 uns kopiert haben, in der Zeit des Klonschaf Dolly liegt so eine Idee in der Luft, wir gehen nicht von Ideenklau aus, freuen uns auf die Realisierung der Idee, die wir nicht stemmen konnten.“ Die Kopie von 1999 wurde auch auf der Expo 2000 in Hannover gezeigt. Seit 2002 steht sie in Bad Sulza/Thüringen.


title: Goethes Gartenhaus

text: Erdgeschoss: Der Eingang erfolgt noch heute über das Treppenhaus, in dem die Kasse und ein kleiner Museumsladen untergebracht sind. Von dort gelangt man in einen größeren Raum, den Goethe sein „Erdsälgen“ (Erd-Sälchen) nannte und als Speisezimmer nutzte. Die heute dort noch stehenden Eichentische und die beiden braun gestrichenen Mineralienschränke waren schon Bestandteil der ersten Möblierung durch Goethe. Die beiden großen Romkarten an den sich gegenüberliegenden Wänden dienten Goethe seit 1829 dazu, sich an seine Romreise zu erinnern und für seine Arbeit am zweiten Band seiner „Italienischen Reise“ orientieren zu können. Zurück über das Treppenhaus und einen kleinen Vorraum hat der Besucher von der Tür einen Einblick in die Küche, von der der Herd, der Kamin und der Spülstein noch zur originalen Ausstattung aus Goethes Zeit gehören. Die weitere Ausstattung (Gerätschaften und Geschirr) stammen aus Goethes Zeit, aber nicht aus seinem Besitz.


title: Goethes Gartenhaus

text: Obergeschoss: Die Treppe mündet in einen Vorsaal, in dem Büsten von Herzogin Anna Amalia, Herzog Carl August und eine Silhouette seiner Frau Luise zu sehen sind. Das der Treppe gegenüberliegende Altanzimmer wurde als Salon und Empfangszimmer genutzt. Hier hängen Porträtreliefs von Goethes Familienangehörigen (Eltern, Schwester Cornelia) und Charlotte von Stein sowie ein Aquarell aus der Zeit 1779/80 von Goethe, das die Rückseite des Gartenhauses mit dem angebauten Altan dokumentiert. Vom Altanzimmer gelangt man in das Arbeitszimmer, das durch das Stehpult mit Sitzbock und den Kamin dominiert wird. Geschmückt ist das Arbeitszimmer mit verschiedenen Zeichnungen Goethes: "Christiane Vulpius, auf dem Sofa schlafend", "Dämpfende Täler bei Ilmenau", "Luisenkloster" und "Bergwerkskaue bei Ilmenau". Die Büste auf dem Mineralienschrank zeigt den Philologen und Schriftsteller Friedrich Heinrich Jacobi, mit dem Goethe schon in seiner Frankfurter Zeit befreundet war. Neben dem Arbeitszimmer liegt als Mittelzimmer auf dieser Gebäudeseite die Bibliothek. Der Mappenschrank und der Schreibsekretär in Wiener Stil gehören noch zur ursprünglichen Möblierung aus den Jahren 1776 bis 1782. Das zweite Eckzimmer war Goethes Schlafzimmer, in dem sein Reisebett und eine auch als Pult gebrauchte Herbarienpresse steht. Das leicht zusammenbaubare Reisebett sollte Goethe vor Ungeziefer in Gästebetten bewahren.


title: ÖBB 4023/4024/4124

text: Die Reihen 4023, 4024 und 4124 der österreichischen Bundesbahnen sind elektrische TALENT-Triebwagen, die zwischen 2004 und 2008 vom Hersteller Bombardier Transportation ausgeliefert wurden.


title: ÖBB 4023/4024/4124

text: Die österreichischen TALENT-Triebwagen sind mit den Gattungszeichen BDET klassifiziert und mit der UIC-Kennzeichnung der Triebfahrzeuge 93/4 81 4023 xxx-x, 93/4 81 4024 xxx-x bzw. 93/4 81 4124 xxx-x beschriftet, wobei xxx die Ordnungsnummer und x die Prüfziffer sind. Damit sind folgende Informationen codiert: Österreichischer Triebzug mit weniger als 190 km/h, elektrisch getriebener Schnellbahntriebwagen für den innerstädtischen und Umlandverkehr mit Plätzen der 2. Klasse.


title: ÖBB 4023/4024/4124

text: Als Reihe 4023 bezeichnen die ÖBB die dreiteilige Version des TALENT-Triebwagens. Die kürzere Variante wird auf der S-Bahn Salzburg zwischen Freilassing und Golling-Abtenau eingesetzt. An Werktagen verkehren die Züge auch in Doppeltraktion. Sie werden weiters als R/SB/REX-Züge nach Tirol und Oberösterreich eingesetzt.


title: ÖBB 4023/4024/4124

text: Auch bei der S-Bahn Kärnten war die Reihe im regulären Betrieb. Mit Fahrplanwechsel 2021 wurden alle Fahrzeuge im Bundesland Salzburg stationiert. Durch die geringere Sitzplatzanzahl der Fahrzeuge kommt es regelmäßig zu Kapazitätsmangeln auf der S-Bahn Salzburg.


title: ÖBB 4023/4024/4124

text: Die klassischen Vierteiler tragen die Bezeichnung 4024. Sie bilden mit 140 gelieferten Einheiten das Rückgrat für den öffentlichen Personennahverkehr in Österreich. Sie sind in allen Gebieten mit größerem Nahverkehrsaufkommen (alle S-Bahn-Systeme und manche Regionalverbindungen) im Einsatz.


title: ÖBB 4023/4024/4124

text: Die Reihe 4124 (anfänglich als Rh 4824 beschriftet) ist ein elektrischer Zweisystemtriebzug für den Verkehr in 15-kV- sowie 25-kV-Netzen. Geliefert wurden 37 Stück. Die 25-kV-Einrichtung wird beim Einsatz von Wien in Richtung Ungarn über die Strecken der Raab-Oedenburg-Ebenfurter Eisenbahn genutzt.


title: ÖBB 4023/4024/4124

text: Der Fahrgastraum ist großteils mit Vierersitzen ausgestattet. Auch ein Abteil für Fahrräder, Kinderwagen und Rollstühle ist vorhanden.


title: ÖBB 4023/4024/4124

text: Seit Ende 2017 ist die Umlackierung ins ÖBB-Cityjet-Design sowie die Aufwertung des Innenraums im Gange, die bis 2022 abgeschlossen werden soll. Steckdosen sind nicht vorhanden:


title: ÖBB 4023/4024/4124

text: Neben dem ÖBB-Cityjet-Design gibt es auch bundeslandspezifische Lackierungen sowie Triebwagen mit Ganzreklame (z. B. für Mastercard oder Kombitickets).


title: Grand Hotel des Bains (Venedig)

text: Das Grand Hotel des Bains war ein Hotel am Lido di Venezia. Es wurde im Jahr 1900 erbaut, um wohlhabende Touristen anzuziehen. Es wurde erbaut von den Brüdern Raffaello und Francesco Marsich und am 15. Juli 1900 eingeweiht.


title: Grand Hotel des Bains (Venedig)

text: Berühmt wurde es unter anderem durch Thomas Manns Aufenthalt im Jahr 1911, der ihn zur Novelle "Der Tod in Venedig" inspirierte. Luchino Viscontis gleichnamiger Film wurde 1971 dort gedreht. Das Hotel wurde ebenfalls für Shepheard’s Hotel in Kairo für den Film Der englische Patient verwendet. Sergei Pawlowitsch Djagilew starb in dem Hotel im Jahr 1929.


title: Grand Hotel des Bains (Venedig)

text: 2010 wurde das Hotel geschlossen; es sollte ab 2011 in den Appartementkomplex "Des Bains residences" umgebaut werden, der auch rund zwanzig Boutiquehotel-Zimmer einschließen sollte. Die Mittel hierfür sollten aus dem Fonds „Real Venice I“ der EstCapital Group mit Sitz in Padua bereitgestellt werden.


title: Grand Hotel des Bains (Venedig)

text: Laut Medienberichten scheiterte das Projekt. Im Juli 2022 waren die Arkaden des Gebäudes weiterhin vernagelt.


title: Summative Evaluation

text: Die summative Evaluation wird im Gegensatz zur formativen Evaluation bei vollständig entwickelten Programmen nach ihrer Durchführung angewandt. Ziel ist die abschließende Bewertung oder Überprüfung des Erfüllungsgrades, nicht aber die Einflussnahme auf das zu evaluierende Programm (z. B. ein Curriculum, Forschungs- oder Entwicklungsprogramm) mit dem Ziel der Verbesserung der Ergebnisse durch ständiges Feedback im Prozessverlauf.


title: Summative Evaluation

text: Es handelt sich somit um eine Form der Ergebnisevaluation, die nur einen Vergleich zwischen postuliertem und erreichtem Zielzustand vornimmt. Daher hat das Konzept der summativen Evaluation eine gewisse Ähnlichkeit mit der Idee der Endkontrolle in der Qualitätssicherung. Die Ergebnisse können nur nachträglich für die zielgerichtete Anpassung des Programms oder Prozesses verwendet werden. Stockmann umschreibt die summative Evaluation wie folgt: "zusammenfassend, bilanzierend und ergebnisorientiert." Der Mathematiker und Philosoph Michael Scriven, von dem die Unterscheidung zwischen formativer und summativer Evaluation stammt (1967), formuliert dies so: „Wenn der Koch abschmeckt, ist das formativ. Wenn der Gast kostet, ist das summativ.“ Formative Evaluation zielt also darauf, Risiken bereits während der Programmentwicklung zu reduzieren.


title: Summative Evaluation

text: Methodisch ist eine summative Evaluation meist erheblich einfacher und zuverlässiger als eine formative Evaluation, die oft auf einen komplexen Methodenmix zurückgreifen muss.


title: Summative Evaluation

text: Jede Schulprüfung ist in diesem Sinne eine summative Evaluation. Sie beurteilt nur, ob Lernziele eines Curriculums erreicht worden sind, untersucht aber nicht, "wie" gelernt worden ist bzw. warum "nicht" gelernt worden ist (z. B. wegen mangelhafter Didaktik oder Lehrmittel).


title: Preußische Akademie der Wissenschaften

text: Die Preußische Akademie der Wissenschaften wurde im Jahr 1700 vom brandenburgischen Kurfürsten Friedrich III. als "Kurfürstlich Brandenburgische Societät der Wissenschaften" in Berlin gegründet. Als Akademie der Wissenschaften des Staates Preußen gelangte sie zu weltweiter Berühmtheit. Zu ihren Mitgliedern gehörten unter anderem die Brüder Grimm, Wilhelm und Alexander von Humboldt, Gottfried Wilhelm Leibniz, Lise Meitner, Theodor Mommsen, Albert Einstein und Max Planck. Von der Teilung bis zur Wiedervereinigung Deutschlands stritten eine Ost- und eine Westakademie um ihre Tradition, die seit 1992 von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften fortgesetzt wird.


title: Preußische Akademie der Wissenschaften

text: Gegründet wurde die Akademie am 11. Juli 1700 als "Kurfürstlich Brandenburgische Societät der Wissenschaften" durch Kurfürst Friedrich III. von Brandenburg. Zu ihrem ersten Präsidenten ernannte er Gottfried Wilhelm Leibniz, der die Akademie zusammen mit Daniel Ernst Jablonski plante und entwickelte. Nach der Krönung des Kurfürsten Friedrich III. zum König Friedrich I. in Preußen nannte sich die Akademie ab 1701 "Königlich Preußische Societät der Wissenschaften". Im Unterschied zu anderen Akademien wurde die Preußische Akademie der Wissenschaften bis zum Jahre 1809 nicht aus der Staatskasse finanziert. Sie musste vielmehr ihren finanziellen Unterhalt selbst bestreiten. Dazu nutzte sie das von Leibniz vorgeschlagene und von Friedrich III. am 10. Mai 1700 bewilligte Monopol auf Herstellung und Verkauf der Kalender im Kurfürstentum Brandenburg. Ein Statut erhielt die Akademie erst im Jahre 1710. Ein Jahr später erfolgte die offizielle Eröffnung der Akademie. Das Statut legte die Aufteilung der Akademiemitglieder in vier Klassen (zwei naturwissenschaftliche und zwei geisteswissenschaftliche Klassen) fest.


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text: Während sich andere Akademien wie die Royal Society in London oder die Académie des sciences und die Académie française in Paris auf bestimmte Wissenschaftsgebiete beschränkten, fasste die preußische Akademie Naturwissenschaft und Geisteswissenschaft von Anfang an zusammen. Die bei ihr erstmals eingeführte Gliederung nach Klassen war Vorbild für spätere Akademiegründungen. Von 1710 bis 1830 bestanden an der Akademie zwei Klassen für die Naturwissenschaften und die Mathematik sowie ebenfalls zwei Klassen für die Geisteswissenschaften. Von 1830 bis zum Jahre 1945 gab es nur noch zwei Klassen, die Physikalisch-mathematische und die Philosophisch-historische Klasse. Die Klassen und das Plenum, in denen sich die Akademiemitglieder zu wissenschaftlichen Beratungen zusammenfanden, waren die entscheidenden Gremien der Preußischen Akademie der Wissenschaften.


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text: Unter der Regentschaft von Friedrich II. erfolgte eine umfassende Reorganisation der Akademie. Anfang 1744 wurde die alte Sozietät der Wissenschaften mit der 1743 in Berlin gegründeten "Nouvelle Société Littéraire" zur "Königlichen Akademie der Wissenschaften" vereinigt. Das Statut vom 24. Januar 1744 legte als Neuerung die öffentliche Ausschreibung von Preisaufgaben durch die Akademie fest. Die Preisaufgaben der europäischen Akademien bestimmten zumindest im 18. Jahrhundert den öffentlichen Diskurs der Res publica literaria. Mit den Preisaufgaben griffen die Akademien ungelöste wissenschaftliche Fragestellungen ihrer Zeit auf und beförderten auf diese Weise die Entwicklung der Wissenschaften. Unter den Einsendern von Preisschriften an die Preußische Akademie der Wissenschaften befinden sich Jean le Rond d’Alembert, Johann Gottfried Herder, Moses Mendelssohn und Immanuel Kant.