title: Rome: Total War

text: Es gibt drei verschiedene Typen strategischer Einheiten, "Diplomaten", "Spione "und "Attentäter". Ihre Rekrutierung hängt von den existierenden Gebäuden einer Siedlung ab. Die Qualität eines Agenten wird an der Stufe seines "Agententalentes "erkennbar. Dieser Wert ist bei Rekrutierung noch relativ niedrig und wird durch erfolgreiche Missionen erhöht. Diplomaten ermöglichen die Kooperation mit anderen Völkern und können z. B. Handelsabkommen und Bündnisverträge aushandeln. Spionen dienen dazu, Informationen über feindliche Siedlungen und Armeen zu beschaffen. Attentäter sind in der Lage, gegnerische Charaktere zu ermorden und Gebäude zu sabotieren.


title: Rome: Total War

text: Taktische Einheiten werden im Echtzeit-Modus eingesetzt und lassen sich vom Spieler unmittelbar beeinflussen. Zu diesen Einheiten zählen alle zeitgenössischen Truppengattungen wie zum Beispiel Hopliten, Legionäre, Bogenschützen oder Nah- bzw. Fernkampfkavallerie. Ebenso gibt es Kriegsmaschinen, etwa Ballisten und Onager. Die Einheiten unterscheiden sich im Hinblick auf ihre Rüstungen und ihre Waffen. Die Truppentypen unterscheiden sich zwischen den Fraktionen teilweise stark. So besitzen nomadische Völker wie die Skythen beispielsweise einen Schwerpunkt bei der Kavallerie, während bei römischen Kulturen die Infanterie ausgeprägt ist.


title: Rome: Total War

text: "Rome: Total War" beinhaltet 20 Fraktionen, die mehr oder weniger stark an historische Vorbilder angelehnt sind. Die Fraktionen unterscheiden sich hinsichtlich ihrer Startposition und den ihn zur Verfügung stehenden Truppen und Gebäude. Die Fraktionen werden im Spiel hinsichtlich ihrer Kulturen gegliedert. Die Kultur besitzt bei den meisten Fraktionen kaum Einfluss, lediglich die als "barbarisch" bezeichneten Völker besitzen bei ihren Möglichkeiten starke Einschränkungen. So ist es ihnen nicht möglich, große Städte so effektiv zu verwalten, wie es die anderen Kulturen können. Dadurch ist auch ihre Truppenvielfalt beschränkt. Dies wirkt sich besonders im späten Spielverlauf für die barbarischen Kulturen nachteilig aus.


title: Rome: Total War

text: Eine Sonderrolle bei den Fraktionen nehmen die "Rebellen" ein. Rebellen formieren sich, wenn in einer Siedlung eine zu hohe Unzufriedenheit herrscht. Bei hohem Unmut der Bevölkerung steigt die Gefahr, dass sie Stadt sich gegen ihren Besatzer erhebt und eigene Truppen aufstellt. Außerdem dienen die Rebellen auch dazu, kleinere Völker zu repräsentieren, etwa die Bithynier, die Galater oder die Saken. Daher kontrolliert diese „Fraktion“ bei Spielbeginn auch den Großteil der Karte.


title: Rome: Total War

text: Es ist möglich, durch einige Veränderungen der Spieldateien, sämtliche anderen Fraktionen (auch die Unspielbaren, außer dem Römischen Senat und die Rebellen) spielbar zu machen. Diese Fraktionen besitzen im Hauptmenü keine Fraktionsbeschreibung und kein Introvideo zu Beginn der Kampagne. Sie unterscheiden sich dabei insofern von den angrenzenden Fraktionen, dass sie bspw. nur über einen stark eingeschränkten Einheitenpool verfügen (z. B. verfügen die Skythen fast ausschließlich über Kavallerieeinheiten), oder über begrenzte Möglichkeiten des Gebäudeausbaus.


title: Rome: Total War

text: "Rome: Total War" erhielt durchweg sehr gute Kritiken und wurde unter anderem mit dem „Gold-Award“ der Zeitschrift GameStar und dem „Editor’s Choice“ des US-amerikanischen Magazins PC Gamer ausgezeichnet. Besonders die beeindruckenden, riesigen 3D-Schlachten, in denen bisweilen bis zu 38.400 Soldaten gegeneinander kämpfen, erhielten großes Lob. Durch zahlreiche Vorschauberichte in diversen Computerspielemagazinen wurde es zu einem der meist erwarteten Strategiespiele des Jahres 2004.


title: Rome: Total War

text: Hingegen gab es Stimmen aus der Wargame-Community, die bemängelten, dass allzu oft auf Realismus verzichtet wurde, um das Spiel massentauglicher zu machen. So sind viele historische Begebenheiten stark vereinfacht oder gar unkorrekt dargestellt und einige der Militäreinheiten waren in der Antike, anders als im Spiel dargestellt, auch nicht im Einsatz (Gladiatoren als regulärer Armeebestandteil, Stadtkohorte als Elitetruppe des Kaiserreiches, auf dem Schlachtfeld kämpfende Druiden etc.).


title: Rome: Total War

text: Der Fernsehsender "The History Channel" nutzte die Spiele-Engine des Spieles, um in seiner 13-teiligen Sendereihe antike Schlachten wie die Schlacht bei Kadesch oder die Kämpfe der Römer gegen Attila den Hunnen detailliert darzustellen.


title: Rome: Total War

text: Der britische Fernsehsender BBC Two übernahm in Zusammenarbeit mit Entwickler Creative Assembly ebenfalls die Spiele-Engine, um in seiner Sendung Time Commanders ein Team von vier Spielern in Echtzeit in verschiedenen Schlachtszenarien gegen historische Feldherren antreten zu lassen.


title: Rome: Total War

text: Um "Rome: Total War" bildete sich bereits vor der Veröffentlichung der Endversion unter den Spielern der "Total-War"-Reihe eine große Moddinggemeinde. Diese entstanden zunächst aus Zweifel an der historischen Genauigkeit. Eine der frühesten Modifikationen, welche aus diesem Grund entstand und sich später zu einer der größten Modifikationen entwickelte, trug den Titel "Europa Barbarorum". Im Laufe der Zeit veröffentlichten Spieler für "Rome" mehrere hundert Modifikationen, die vom Ändern von Texturen bis hin zu kompletten Überarbeitungen des Spielprinzips und des Szenarios reichen.


title: Rome: Total War

text: Das Add-on "Barbarian Invasion" thematisiert die Spätantike: Im Jahr 395 n. Chr. ist das römische Imperium in zwei Teile, das Weströmische und das Oströmische Reich, zerfallen und wird auf europäischer Seite von Barbarenstämmen bedroht. Das Add-on ersetzt alle Völker und die meisten Einheiten aus dem Hauptspiel. Darüber hinaus wurden in das Add-on einige neue Funktionen eingebaut. Es erschien im September 2005.


title: Rome: Total War

text: Die Aufgabe der Römer besteht darin, das jeweilige Imperium gegen die Barbarenhorden zu verteidigen und das gespaltene Reich wieder zu vereinen. Das Weströmische Reich, das Italien, Westeuropa und Nordafrika beherrscht, hat zudem noch mit Aufständen, Schulden und Religionsunterschieden zu kämpfen. Das Oströmische Reich startet dagegen wesentlich angenehmer, wird jedoch stärker von den anrückenden Horden aus dem Osten, unter anderem den Hunnen, bedroht.


title: Rome: Total War

text: Die Barbaren sind ihrerseits in zwei Lager aufgeteilt. Auf der einen Seite stehen die ansässigen Barbaren, zum Beispiel die Franken, Sachsen oder Goten, die im Zuge des Zerfalls des römischen Reiches an Macht gewonnen haben, und nun vom Sturm aus dem Osten bedroht werden. Sie sind untereinander zerstritten und führen Kriege gegen ihre Nachbarn und gegeneinander. Allerdings ist es einfach Bündnisse zu schließen, wobei man sich allerdings sicher sein kann, dass diese Bündnisse nicht eingehalten werden. Auf der anderen Seite stehen von allen Seiten anrückende heimatlose Reiterhorden wie die Hunnen oder Vandalen, die Osteuropa und Nordafrika angreifen und versuchen, sich eine Heimat zu schaffen.


title: Rome: Total War

text: Das letzte Add-on zu "Rome: Total War" erschien im Juni 2006 und thematisiert die Feldzüge Alexanders des Großen und wurde zunächst als kostenpflichtiger Download angeboten. Später erschien auch eine Version für den Einzelhandel.


title: Rome: Total War

text: Es behandelt vor allem Alexanders Kampf gegen das Perserreich. Die Strategie ist durch das Spielziel und die Gegebenheiten stark eingeschränkt. In der Praxis handelt es sich um eine Aneinanderreihung von Schlachten mit minimalem Einfluss der finanztechnischen Entscheidungen. Stets hat der Spieler den Zeitdruck vor Augen. Die Diplomatie fällt in diesem Add-On – ganz im Gegensatz zum Rest der Reihe – vollkommen aus. Man befindet sich stets mit allen anderen Fraktionen im Krieg. Obwohl die Spielregeln gleich geblieben sind, stehen dem Spieler in der Rolle Alexanders regelmäßig nur Speerträger (Phalanx, Hopliten), Kavallerie (Hetairenreiterei) und schwache Plänkler (Peltasten) zur Verfügung. Damit ist man gezwungen, gegen zahlenmäßig überlegene Kräfte zu kämpfen. Deshalb und aufgrund der Nachschublage an Truppen auf den ausgedehnten Feldzügen, muss der Spieler auf Söldnerverbände zurückgreifen, die unterwegs angeworben werden können.


title: Rome: Total War

text: Im Unterschied zu dem Add-on „Barbarian Invasion“ hebt „Alexander“ ältere Versionen von „Rome – Total War“ nicht automatisch auf ein neues Level. Zum Spielen wird der Patch 1.5 oder höher benötigt.


title: Chrysanthemen-Tee

text: Chrysanthemen-Tee () ist ein aus gebrühten Blüten zubereitetes Aufgussgetränk aus Chrysanthemen<nowiki>blüten</nowiki> der Herbst- oder Garten-Chrysantheme, die in Ostasien am beliebtesten ist, vor allem in China. Obwohl es hunderte Arten gibt, wird nur eine als Tee verwendet. Der beste Tee soll aus dem Gebiet Hangzhou kommen.


title: Chrysanthemen-Tee

text: Chrysanthemen-Tee wurde zum ersten Mal während der Song-Dynastie (960–1279) getrunken. Er findet auch Verwendung in der Traditionellen Chinesischen Medizin und wird zur Gesundheitsvorsorge, gegen Erkältungen und virale Infektionen sowie als Entspannungsmittel eingesetzt.


title: Chrysanthemen-Tee

text: Zur Herstellung des Tees werden Chrysanthemenblüten (meist getrocknet) in einer Teekanne, Tasse oder einem Glas in heißes Wasser getaucht. Dieses sollte nach dem Kochen auf 90 bis 95 Grad Celsius abgekühlt sein. Oft wird Kandis oder Rohrzucker hinzugefügt und gelegentlich auch Wolfsbeeren. Das resultierende Getränk ist transparent, reicht in seinem Aussehen von blass bis hellgelb und hat ein blumiges Aroma. In der chinesischen Tradition wird, sobald eine Kanne Chrysanthemen-Tee getrunken ist, typischerweise noch einmal heißes Wasser zu den Blüten im Topf hinzugegeben. Dies ergibt einen Tee, dessen Wirkung etwas milder ist. Dieser Aufgussprozess wird oft mehrmals wiederholt.


title: Chrysanthemen-Tee

text: Für den Tee werden mehrere Sorten von Chrysanthemen verwendet, in der Farbe von weiß bis blass oder leuchtend gelb, welche sind:


title: Chrysanthemen-Tee

text: Die Chrysantheme wird in Thailand als Kek-huai bezeichnet, was von Kiok-Hoe auf Min Nan abstammt. In Tamilisch wird sie Saamandhi genannt.


title: Chrysanthemen-Tee

text: Von diesen sind die ersten beiden Sorten – Huángshān Gòngjú und Hángbáijú – am beliebtesten. Einige der Sorten verfügen über einen auffällig gelben Blumenkopf, während andere diesen nicht haben.


title: Chrysanthemen-Tee

text: Der Chrysanthemen-Tee soll medizinischen Nutzen haben, unter anderem hilft er gegen Grippe, Akne und als „kühlendes Kraut.“ Nach der Traditionellen Chinesischen Medizin kann der Tee dabei helfen Halsschmerzen vorzubeugen und Fieber zu reduzieren. In Korea ist er bekannt dafür, dass er Menschen hilft, aufmerksamer zu sein, und wird oft als Stärkungsmittel verwendet, damit die Trinker wacher bleiben. In der westlichen Kräutermedizin wird der Chrysanthemen-Tee getrunken oder als Kompresse benutzt, um Durchblutungsstörungen zu behandeln, wie Krampfadern und Arteriosklerose.


title: Chrysanthemen-Tee

text: In der Traditionellen Chinesischen Medizin wird der Chrysanthemen-Tee auch verwendet, um die Leber zu reinigen und die Augen klarer werden zu lassen. Es wird angenommen, dass er bei der Behandlung von Augenschmerzen, die mit Stress oder Yin/Flüssigkeitsmangel assoziiert sind, wirksam ist. Der Tee wird auch zur Behandlung von unscharfem Sehen, Flecken vor den Augen, verminderter Sicht und Schwindel angewendet. Die Leber steht in der Traditionellen Chinesischen Medizin im Zusammenhang mit dem Element Holz, das die Augen kontrolliert, und wird mit Ärger, Stress und damit verbundenen Emotionen in Zusammenhang gebracht.


title: Chrysanthemen-Tee

text: Obwohl der Chrysanthemen-Tee in der Regel zu Hause zubereitet wird, ist er in vielen asiatischen Restaurants auch als Getränk zu erhalten (vor allem in chinesischen). Er kann auch bei verschiedenen Getränkestellen in Ostasien sowie in asiatischen Lebensmittelläden außerhalb Asiens in Dosen oder in verpackter Form (als ganze Blüten oder in Teebeuteln) erworben werden. Aufgrund seines medizinischen Wertes wird er auch in Naturkostläden oder an Orten Traditioneller Chinesischer Medizin angeboten, doch oft mit anderen Zutaten gemischt.


title: Emily Atef

text: Emily Atef (* 6. Mai 1973 in West-Berlin) ist eine deutsch-französische Regisseurin und Autorin. Sie lebt seit 2001 in Berlin.


title: Emily Atef

text: Emily Atef wurde als Tochter eines Iraners und einer Französin in West-Berlin geboren. Sie hat einen älteren Bruder. Als Atef sieben Jahre alt war, zog sie mit ihren Eltern nach Los Angeles. Mit 13 Jahren wurde sie zum Schulbesuch nach Frankreich geschickt, wo sie 1993 mit dem Baccalauréat die Schule beendete. Eine Zeitlang arbeitete sie als Schauspielerin in London. Ihre einzige Filmrolle hatte sie 2004 in "Marseille" von Angela Schanelec. 2001 nahm Atef ein Studium für Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin auf, das sie 2005 abschloss.


title: Emily Atef

text: Ihr erster Langfilm "Molly’s Way" wurde auf dem Filmfest München mit dem Förderpreis Deutscher Film für das beste Drehbuch prämiert, den Preis erhielt sie gemeinsam mit Co-Autorin Esther Bernstorff. Zudem erhielt der Film den Spezialpreis der Jury des Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Ihr zweiter Spielfilm, "Das Fremde in mir" mit Susanne Wolff, der von einer Mutter mit postpartaler Depression handelt, wurde bei der "Semaine de la critique" in Cannes uraufgeführt und erhielt ebenfalls mehrere Preise, unter anderem den für die beste Regie beim Studio Hamburg Nachwuchspreis, für den besten Film beim São Paulo International Film Festival und diverse andere. Ihr dritter Film "Töte mich" wurde als "Best European Film" beim Bradford International Film Festival ausgezeichnet.


title: Emily Atef

text: 2016 drehte Atef für die ARD ihren ersten Fernsehfilm "Königin der Nacht", ein Familiendrama im Schwarzwald. Im selben Jahr inszenierte Atef wieder für die ARD "Wunschkinder", eine wahre Geschichte über ein Paar, das ein Kind in Russland adoptieren will (geschrieben von Dorothee Schön, produziert von X Filme Creative Pool). Beide Filme, "Königin der Nacht" und "Wunschkinder", waren für den Grimme-Preis 2018 nominiert. 2017 drehte Atef das TV-Drama "Macht euch keine Sorgen!" für WDR/ARD, ein Film über einen Vater, der herausfindet, dass sein 19-jähriger Sohn in Syrien zum IS gegangen ist. Der Film wurde im Herbst 2017 auf den 51. Hofer Filmtagen uraufgeführt und wurde 2018 in der ARD ausgestrahlt.


title: Emily Atef

text: Atef schrieb und inszenierte den Spielfilm "3 Tage in Quiberon" (2018). Der Film ist inspiriert von wahren Begebenheiten im Leben der Schauspielerin Romy Schneider (dargestellt von Marie Bäumer) und zeigt ein Porträt im Spannungsverhältnis zwischen privater und öffentlicher Person. Die Premiere der deutsch-österreichisch-französischen Koproduktion erfolgte im Rahmen der 68. Internationalen Filmfestspiele Berlin, wo der Film in den Wettbewerb um den Goldenen Bären eingeladen wurde. "3 Tage in Quiberon" blieb aber unprämiert. Bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises im selben Jahr erhielt Atefs Regiearbeit sieben Auszeichnungen, darunter in den Kategorien Film, Regie und für die Darstellerinnen Marie Bäumer, Birgit Minichmayr und Robert Gwisdek.


title: Emily Atef

text: Im Jahr 2022 wurde ihr Spielfilm "Mehr denn je" in die Sektion Un certain regard des 75. Filmfestivals von Cannes eingeladen.


title: Wilhelm Schickard

text: Wilhelm Schickard (* 22. April 1592 in Herrenberg; † 23. Oktober 1635 in Tübingen) war ein deutscher Astronom, Geodät und Mathematiker. Er lehrte Hebräisch und Astronomie an der Universität Tübingen und gilt als Erbauer der ersten Rechenmaschine.


title: Wilhelm Schickard

text: Er gebrauchte seinen Namen auch in den Varianten Schickhart, Schickhard, Schickart, Schickardt und daraus latinisierten Formen.


title: Wilhelm Schickard

text: Wilhelm Schickard wurde als Sohn des Schreiners Lucas Schickhardt und der Pfarrerstochter Margarete Gmelin geboren und war der Neffe des Baumeisters Heinrich Schickhardt und von Wilhelm Gmelin. Er besuchte die Klosterschule in Bebenhausen und wurde 1610 in das Tübinger Stift aufgenommen. An der Universität Tübingen erwarb er 1611 den Magistergrad und studierte anschließend Theologie. Ab 1613 war er Vikar an mehreren Orten in Württemberg, bis er 1614 zum Diakon nach Nürtingen berufen wurde. Dort lernte ihn im Jahr 1617 Johannes Kepler kennen, der nach Tübingen gekommen war, um seine Mutter in einem Hexenprozess zu verteidigen. Für Keplers Werk "Harmonice mundi" schuf er einige Kupferstiche und Holzschnitte.


title: Wilhelm Schickard

text: Schickard gehörte in Tübingen zum Freundeskreis des chiliastischen Juristen und Theosophen Tobias Heß. Zu diesem Kreis zählten beispielsweise auch Johann Valentin Andreae, Christoph Besold, Wilhelm Bidembach von Treuenfels, Abraham Hölzel, Thomas Lansius und Samuel Hafenreffer sowie Johann Jakob Heinlin, der nach Schickards Tod zunächst seine Professur an der Tübinger Universität vertrat.


title: Wilhelm Schickard

text: Das hier abgebildete Porträt von 1632 befindet sich in der Sammlung der Professorenportraits der Universität Tübingen.


title: Wilhelm Schickard

text: Im Jahr 1619 wurde er als Professor für Hebräisch an die Universität Tübingen berufen. Bei seiner Lehrtätigkeit suchte er nach einfachen Verfahren, den Schülern das Lernen zu erleichtern. So schuf er die "Rota Hebræa", eine Darstellung der hebräischen Konjugation in Form zweier drehbarer Scheiben, die übereinander gelegt werden und die jeweiligen Formen in Fenstern erscheinen lassen. Zum Studium der hebräischen Sprache schuf er das "Horologium Hebræum", die hebräische Uhr, ein Lehrbuch des Hebräischen in 24 Kapiteln, die jeweils in einer Stunde zu erlernen waren. Dieses Buch war das bekannteste Buch Schickards und wurde bis zum Jahr 1731 immer wieder neu aufgelegt. Im Jahr 1627 schrieb er ein Lehrbuch zum Erlernen des Hebräischen auf deutsch, den "Hebräischen Trichter".


title: Wilhelm Schickard

text: Neben seinem Lehramt für Hebräisch beschäftigte er sich mit Astronomie. 1623 erfand er ein "Astroscopium", einen aus Papier gefertigten Kegel, in dessen Innerem der Sternenhimmel abgebildet war. Er entwickelte u. a. eine Theorie der Mondbahn, welche die genauesten Ephemeriden seiner Zeit lieferte. Er war der erste, der Meteorbahnen aus gleichzeitigen Beobachtungen von verschiedenen Standorten bestimmte. Seine grafischen Methoden zur Berechnung von Finsternissen und für Rechnungen im Kopernikanischen System wurden viel benutzt.


title: Wilhelm Schickard

text: Schickard war ein begabter Mechaniker und baute seine Instrumente vielfach selbst – Kepler nannte ihn in einem Brief deshalb auch einen „beidhändigen Philosophen“ ("philosophus amphidexios"). 1623 baute er die erste Rechenmaschine (von ihm "Rechenuhr" genannt), um astronomische Rechnungen zu erleichtern. Die Maschine beherrschte das Addieren und Subtrahieren von bis zu sechsstelligen Zahlen, einen „Speicherüberlauf“ signalisierte sie durch das Läuten einer Glocke. Um komplexere Berechnungen (Multiplikation, Division) zu ermöglichen, waren Napiersche Rechenstäbchen (auch Nepersche Stäbchen genannt) in Form von Zylindern – ähnlich den späteren Rechenkästen von Caspar Schott – darauf angebracht, die zur Unterstützung der weiteren Rechenschritte auf der Addiermaschine dienten. Die Konstruktion war bis zum 20. Jahrhundert verloren, und erst 1960 wurde eine funktionierende Replik hergestellt. Hinweise auf die Maschine samt Zeichnungen von Schickard fanden sich im Nachlass von Kepler (Schickard versprach Kepler ein Exemplar, das aber durch Feuer vernichtet wurde) und auch im Nachlass von Schickard selbst. Schickard kannte die Schriften von Napier und war selbst ein früher Vertreter der Verwendung von Logarithmen.


title: Wilhelm Schickard

text: Ab 1624 begann er auf seinen Reisen durch Württemberg als Schulaufseher für die Lateinschulen, das Land neu zu vermessen. Damit ihn dabei andere unterstützen konnten, schrieb er im Jahr 1629 eine Anweisung, wie künstliche Landtafeln zu machen seien. Dabei verwendete er die Methode der geodätischen Triangulation, die einige Jahre zuvor Willebrord Snell erfunden hatte.


title: Wilhelm Schickard

text: Im Jahr 1631 starb der Astronomieprofessor Michael Mästlin, und Schickard wurde zu seinem Nachfolger bestellt. Er hielt von nun an die astronomischen Vorlesungen. Eine seiner wichtigsten Arbeiten betraf die Theorie der Mondbewegung. Zur Berechnung der Mondbahn veröffentlichte er 1631 die "Ephemeris Lunaris", mit der man grafisch die Mondstellung am Himmel zu jedem Zeitpunkt bestimmen konnte. Er war überzeugter Anhänger des heliozentrischen Systems und erfand zu seiner Darstellung das erste Handplanetarium, das auf seinem Porträt von 1631 abgebildet ist. Er korrespondierte neben Kepler mit Astronomen und Wissenschaftlern wie Ismael Boulliau und Pierre Gassendi.


title: Wilhelm Schickard

text: Nach der Schlacht bei Nördlingen 1634 besetzten die kaiserlichen Truppen auch Tübingen, mit ihnen kam die Pest. Im Herbst 1634 starb erst Schickards Mutter an Misshandlungen durch Soldaten, dann starben seine Frau und seine drei Töchter an der Pest, ihm blieb nur sein neunjähriger Sohn. Schickard, der zur Jahreswende selbst an der Pest erkrankte und sich wieder erholte, gelang es, sich mit der Besatzungsmacht zu arrangieren. Im Auftrag von Graf Gronsfeld, der sich für seine mathematischen und mehr noch für seine geodätischen Arbeiten interessierte, führte er von Februar bis Juli 1635 im Gebiet Stuttgart–Herrenberg–Tübingen und im Gebiet Sinzheim–Bruchsal–Pforzheim Vermessungen durch. Mitte Oktober erkrankte er erneut, am 23. Oktober 1635 starb er und wurde am folgenden Tag begraben, sein Sohn am Tag darauf. Sein Nachbar und Patenonkel seiner Kinder, Thomas Lansius, bewahrte den Nachlass mehrere Jahre verschnürt in seinem Keller auf, bis ihn Schickards Bruder Lucas entgegennehmen konnte.


title: Wilhelm Schickard

text: Die hier abgebildete Skizze der Rechenmaschine findet sich im Schickardschen Skizzenbuch in der Württembergischen Landesbibliothek in Stuttgart. Die Maschine wurde von dem Tübinger Logiker Bruno von Freytag-Löringhoff 1957 rekonstruiert. Rekonstruierte Exemplare können im Tübinger Stadtmuseum, im Computermuseum des Wilhelm-Schickard-Instituts für Informatik in Tübingen und im Arithmeum in Bonn besichtigt werden. Den Mechanismus seiner Rechenmaschine kann man auch im Heinz Nixdorf MuseumsForum (Computermuseum) in Paderborn ausprobieren. Das nach ihm benannte Wilhelm-Schickard-Institut für Informatik befindet sich an der Eberhard Karls Universität Tübingen.


title: Wilhelm Schickard

text: Willhelm Schickard ist Namensgeber der Wilhelm-Schickard-Schule in Tübingen (kaufmännische berufliche Schule) und gilt als einer der Namensgeber des 1962 eröffneten Schickhardt-Gymnasiums in Herrenberg.


title: Wilhelm Schickard

text: Im Jahr 1989 wurde die 1955 gegründete Forschungsgesellschaft für Uhren- und Feingerätetechnik zu Ehren von Wilhelm Schickard und Philipp Matthäus Hahn in Hahn-Schickard-Gesellschaft für angewandte Forschung e. V. (HSG) umbenannt.


title: Wilhelm Schickard

text: In Münster gibt es einen Wilhelm-Schickard-Campus im Technologiepark. Dort gibt es auch eine Wilhelm-Schickard-Straße.


title: Bundesratswahlen

text: Als Bundesratswahlen wird in der Schweiz die Wahl der Mitglieder der Landesregierung, des Bundesrates, bezeichnet. Die Bundesratswahlen werden durch rechtliche Vorschriften in der Bundesverfassung und im Parlamentsgesetz sowie durch informelle Übereinkünfte zur Sitzverteilung wie die von 1959 bis 2003 praktizierte Zauberformel geregelt. Vorgenommen werden die Wahlen durch die Vereinigte Bundesversammlung.


title: Bundesratswahlen

text: Es ist zu unterscheiden zwischen den Gesamterneuerungswahlen des Bundesrates und den Ersatzwahlen zur Besetzung von Vakanzen. Die Gesamterneuerungswahl des Bundesrates findet alle vier Jahre, in der ersten Session nach den Gesamterneuerungswahlen des Nationalrates, statt. Dabei werden sämtliche sieben Bundesratssitze vergeben. Kommt es zu einer Vakanz, weil ein einzelner Bundesrat während der Amtsperiode zurücktritt oder stirbt, wird separat ein Nachfolger gewählt, dieser ist aber nur bis zur nächsten Gesamterneuerungswahl gewählt. Jährlich werden von der Vereinigten Bundesversammlung aus den Bundesratsmitgliedern der Bundespräsident und der Vizepräsident des Bundesrates für das kommende Jahr bestimmt.


title: Bundesratswahlen

text: Die derzeitige Zusammensetzung des Bundesrats seit 1. Januar 2019 beruht auf den Gesamterneuerungswahlen des Bundesrates vom 9. Dezember 2015 sowie den Ersatzwahlen vom 20. September 2017 und vom 5. Dezember 2018. Bei letzterer wurden Viola Amherd (CVP) und Karin Keller-Sutter (FDP) als Ersatz für die zurückgetretenen Bundesräte Johann Schneider-Ammann (FDP) und Doris Leuthard (CVP) gewählt. Für eine Übersicht aller Wahlen siehe die Übersichtsleiste am Artikelende und für den Überblick aller bisherigen Bundesräte und diverse Statistiken die Liste der Mitglieder des Schweizerischen Bundesrates.


title: Bundesratswahlen

text: Am Tag der Bundesratswahl versammelt sich die Vereinigte Bundesversammlung im Nationalratssaal. Den Vorsitz hat der Nationalratspräsident inne, sein Stellvertreter ist der Ständeratspräsident. Die Nationalräte nehmen auf ihren gewohnten Sitzen Platz, für die Ständeräte befinden sich die 46 Sitze hinten an der Wand.


title: Bundesratswahlen

text: Nach der Eröffnung der Sitzung folgt, im Falle eines Rücktritts, eine Laudatio durch den Nationalratspräsidenten und eine kurze Ansprache des abtretenden Regierungsmitglieds. Danach treten meistens die Vorsitzenden der im Parlament vertretenen Parteien zum Rednerpult und geben die Wahlempfehlung ihrer jeweiligen Partei bekannt. Weitere Wortmeldungen, auch durch die Kandidaten, sind möglich. Danach beginnt die Wahl.


title: Bundesratswahlen

text: Gemäss Parlamentsgesetz (siehe unten) erfolgt die Wahl geheim. Für jeden Wahlgang werden andersfarbige Zettel ausgeteilt, um Wahlbetrug zu verhindern. Nach jedem Wahlgang wird das Resultat vom Vorsitzenden verlesen. Der neue Bundesrat muss mit der absoluten Mehrheit der abgegebenen und gültigen Stimmen gewählt werden. Ab dem zweiten Wahlgang scheiden Kandidaten mit weniger als 10 Stimmen, ab dem dritten derjenige mit der geringsten Stimmenzahl aus.


title: Bundesratswahlen

text: Ist ein Kandidat gewählt, wird er vom Vorsitzenden gefragt, ob er die Wahl annehmen möchte. Ist der Gewählte nicht selber Mitglied der Bundesversammlung, wird die Versammlung in der Regel unterbrochen, bis der Betreffende anwesend ist. In seltenen Fällen kam es auch schon vor, dass ein gewähltes Mitglied Bedenkzeit erbat und deshalb die Sitzung vertagt wurde. Erklärt er schliesslich Annahme der Wahl, folgt die Vereidigung unmittelbar.


title: Bundesratswahlen

text: Der oder, im Falle einer Wiederwahl, die Gewählten treten in Begleitung der Bundesweibel vor die Versammlung. Hier legen sie den Amtseid ab. Danach werden sie offiziell als «Herr Bundesrat» bzw. «Frau Bundesrätin» betitelt.


title: Bundesratswahlen

text: Die rechtlichen Grundlagen für die Wahlen in den Bundesrat finden sich in der Bundesverfassung sowie in den und des Parlamentsgesetzes, wobei zusätzlich die allgemeinen Bestimmungen für Wahlen gemäss und des Parlamentsgesetzes zu beachten sind.


title: Bundesratswahlen

text: Eine Eigenart des politischen Systems der Schweiz ist es, dass das Volk mit Abstimmungen über wichtige sachpolitische Geschäfte befinden kann. Das hat zur Folge, dass eine starke Opposition eine politische Blockade herbeiführen könnte. Damit das nicht passiert, wird grundsätzlich darauf geachtet, dass alle grossen Gruppierungen angemessen in die Regierung eingebunden werden:


title: Bundesratswahlen

text: Von der Gründung des Bundesstaates 1848 bis 1890 besetzte die radikal-liberale Parteienfamilie (heute FDP.Die Liberalen) alle sieben Bundesratssitze. 1891 erhielten die Katholisch-Konservativen (heute Die Mitte) einen ersten, 1919 einen zweiten Sitz. 1929 trat ein Vertreter der BGB (heute SVP) in den Bundesrat ein. 1943 besetzte erstmals ein Sozialdemokrat zu Lasten der Freisinnigen einen Bundesratssitz, den die SP 1953 aber freiwillig wieder aufgab. Der Sitz ging zunächst an die Freisinnigen zurück, 1954 dann an die CVP. 1959 etablierte sich als informelle Übereinkunft die «Zauberformel». Nach dieser Formel durften die drei wählerstärksten Parteien, SP, FDP und CVP, je zwei und die viertstärkste, SVP, einen Sitz im Bundesrat beanspruchen. Diese Zusammensetzung blieb bis 2003 unverändert. Danach wechselte ein Sitz von der CVP zur SVP, nachdem diese zur wählerstärksten Partei aufgestiegen war. Die neue Zusammensetzung der 2:2:2:1-Formel wurde teilweise «neue Zauberformel» genannt oder weiterhin einfach «Zauberformel». Im Jahr 2008 traten die beiden SVP-Vertreter zur BDP über, sodass die Sitzverteilung nicht mehr der (neuen) Zauberformel entsprach. Die SVP eroberte Ende 2008 wieder einen der Sitze der BDP und wollte bei den Wahlen Ende 2011 auch den zweiten Sitz zurück und damit die (neue) Zauberformel wieder installieren. Dies wurde ihr aber damals vom Parlament verwehrt und gelang erst 2015 durch die Wahl von Guy Parmelin.


title: Bundesratswahlen

text: Bei neu zu besetzenden Bundesratssitzen nominierte während des Funktionierens der Zauberformel die Partei, welcher das Mandat gemäss Zauberformel zusteht, einen offiziellen Kandidaten. Es war allgemein üblich, der Bundesversammlung noch einen Alternativkandidaten zur Auswahl zu stellen. Die Bundesversammlung ist jedoch frei, andere Personen zu wählen, was sie besonders im Falle der Regierungsparteien am Rand des Spektrums (SP links und SVP rechts) auch tat.


title: Bundesratswahlen

text: Obwohl bis 1999 hierfür keine offiziellen Anforderungen bestanden, hat man stets auf eine ausgewogene Vertretung der drei Amtssprachen Deutsch, Französisch und Italienisch geachtet.


title: Bundesratswahlen

text: Obwohl dies bis 1999 nicht in der Verfassung verankert war, wurde stets darauf geachtet, dass wenigstens mittelfristig alle Regionen der Schweiz regelmässig vertreten waren.


title: Bundesratswahlen

text: Zu Beginn des Bundesstaates war vor dem Hintergrund des Sonderbundkriegs die Verteilung der Konfessionen im Bundesrat von Bedeutung. Im 19. Jahrhundert stellten die Katholiken üblicherweise zwei Bundesräte. Nach dem Eintritt der Katholisch-Konservativen in die Regierung erfolgte die Vertretung der Katholiken gewöhnlich durch diese Partei. Heute wird die Konfession eines Bundesrates kaum mehr beachtet. 1993 wurde mit Ruth Dreifuss erstmals eine Person mit jüdischer Herkunft Bundesrat.


title: Bundesratswahlen

text: Lange Zeit galt das Prinzip der «Stammlande», wonach kein Bundesrat aus einem Kanton gewählt werden konnte, in dem seine Partei nur eine Minderheitenposition innehatte. Dies betraf insbesondere die katholischen Kantone der Zentralschweiz sowie das Wallis, wo die CVP bis zum Ende des 20. Jahrhunderts unangefochten an der Spitze lag.


title: Bundesratswahlen

text: Nachdem das Frauenstimmrecht auf eidgenössischer Ebene erst 1971 eingeführt worden war, dauerte es bis 1983, bis zum ersten Mal eine Frau (Lilian Uchtenhagen) als Kandidatin aufgestellt wurde, gewählt wurde jedoch Otto Stich (vergleiche Frauenanteile im Bundesrat ab 1971). Im folgenden Jahr war der politische Druck stark genug, dass mit der freisinnigen Elisabeth Kopp erstmals eine Frau gewählt wurde. Nach Kopps Rücktritt 1989 im Zuge der Affäre Kopp wurde mit Kaspar Villiger wieder ein Mann gewählt. Bei der nächsten Vakanz 1993 wurde von der SP Christiane Brunner nominiert. Gewählt wurde schliesslich der als weniger links geltende Francis Matthey; dieser verzichtete jedoch unter dem Druck seiner Partei auf die Annahme der Wahl, so dass das Parlament – auch unter starkem öffentlichem Druck – Ruth Dreifuss wählte. Am 11. März 1999 wurde Ruth Metzler in den Bundesrat gewählt, womit zwei Frauen im Bundesrat Einsitz hatten. Von 2004 bis zum 14. Juni 2006 sass wiederum nur noch eine Frau (Micheline Calmy-Rey, SP) im Bundesrat, nachdem als Reaktion auf geänderte Wähleranteile die CVP-Frau Ruth Metzler durch Christoph Blocher von der SVP ersetzt worden war. Am 14. Juni 2006 wurde mit Doris Leuthard (CVP) wieder eine zweite Frau und am 12. Dezember 2007 mit Eveline Widmer-Schlumpf (SVP, jetzt BDP) erstmals eine dritte Frau in den Bundesrat gewählt. Am 22. September 2010 wurde mit Simonetta Sommaruga (SP) erstmals mit vier Bundesrätinnen eine Frauenmehrheit erreicht, die nach dem Ausscheiden von Micheline Calmy-Rey (Ende 2011) wieder verlorenging. Am 5. Dezember 2018 wurden als Nachfolgerin von Doris Leuthard (CVP) Viola Amherd und als Nachfolgerin von Johann Schneider-Ammann (FDP) Karin Keller-Sutter (FDP) gewählt. Somit sind seit 2019 erneut drei Frauen im Bundesrat vertreten.


title: Bundesratswahlen

text: Zum Alter gibt es keine Übereinkünfte. Da jedoch von Bundesratskandidaten langjährige politische Erfahrung erwartet wird, sind die Bundesräte bei Amtsantritt selten jünger als 50 Jahre. Im Dezember 2007 betrug das Durchschnittsalter 61 Jahre und sank nach den Gesamterneuerungswahlen von 2008 auf knapp 59 Jahre. In der jüngeren Zeit war Ruth Metzler das jüngste Regierungsmitglied; sie war bei Amtsantritt 35 Jahre alt. Jünger waren nur Jakob Stämpfli (1854 mit 34 Jahren gewählt) und Numa Droz (1875, mit 31 Jahren).


title: Bundesratswahlen

text: Weil auf die parteipolitische Zusammensetzung geachtet wird und lange Zeit höchstens ein Bundesrat pro Kanton gewählt werden durfte und weil zudem Bundesräte meist alleine zurücktreten und bisherige wiedergewählt werden, konnte die einen Bundesrat stellende Kantonalpartei den jeweiligen Sitz während langer Zeit halten, beispielsweise die SVP den «Berner Sitz». Dies hatte zur Folge, dass SVP-Kandidaten aus anderen Kantonen sowie Berner Kandidaten anderer Parteien geringe Wahlchancen hatten, auch wenn sie ebenso valable Kandidaten gewesen wären. Es kam auch vor, dass Kandidaten ihren Wohnsitz in einen anderen Kanton verlegten, um die Wahl annehmen zu können. Dies geschah etwa in der Ersatzwahl von 1993, als der Neuenburger Sozialdemokrat Francis Matthey mit den Stimmen der bürgerlichen Parteien gewählt und die offizielle Kandidatin der SP, die Genferin Christiane Brunner, Zweite wurde – es wurde gerade von linker Seite erwartet, dass eine Frau gewählt werden sollte. Um die Situation zu entschärfen, erbat Matthey im Interesse seiner Partei Bedenkzeit und nahm die Wahl schliesslich nicht an. Die von allen Seiten als akzeptabel angesehene Ruth Dreifuss verlegte dann in Windeseile ihren Wohnsitz von Wabern bei Bern nach Genf, wo sie aufgewachsen war, um dem Berner Bundesrat Adolf Ogi (SVP) nicht in die Quere zu kommen.


title: Bundesratswahlen

text: Die erheblichen politischen Auswirkungen und die immer wieder überraschenden Wahlausgänge machen aus den Bundesratswahlen grosse Medienereignisse. Im Vorfeld wird über mögliche Pläne und Allianzen spekuliert. Oft wird in der Nacht vor den Bundesratswahlen das Wahlverhalten abgesprochen, weshalb sie auch «Nacht der langen Messer» genannt wird. Das Schweizer Fernsehen überträgt die Bundesratswahlen regelmässig live, trotz ihrem Beginn um 8 Uhr 00 morgens. Die Nichtwiederwahl von Ruth Metzler (Wahl von Christoph Blocher) am 10. Dezember 2003 sahen durchschnittlich 875'000 Zuschauer, die Nichtwiederwahl Blochers (Wahl von Eveline Widmer-Schlumpf) am 12. Dezember 2007 616'000 Personen. Bei der Wahl von Micheline Calmy-Rey (2002) waren es 450'100 Zuschauer. Dies entspricht 11,7, 8,2 und 6 Prozent der Gesamtbevölkerung.


title: Bundesratswahlen

text: In den Jahren 1890 und 1942 forderte die Sozialdemokratische Partei (SP) mit Volksinitiativen die Einführung der Volkswahl des Bundesrates und dessen Vergrösserung auf neun Mitglieder. Beide Initiativen wurden deutlich abgelehnt.


title: Bundesratswahlen

text: Im Rahmen der Diskussion einer Staatsleitungsreform prüfte der Bundesrat im Jahr 2002 die Volkswahl, sprach sich aber dagegen aus. Er begründete seine Haltung damit, dass es bei einer Volkswahl nicht mehr möglich wäre, die verschiedenen Kriterien wie die Zugehörigkeit zu Partei, Sprache, Landesteil und Geschlecht bei der Wahl umfassend einzubeziehen. Zudem würde die Stellung des Bundesrates als Kollegialbehörde beeinträchtigt.


title: Bundesratswahlen

text: Im Jahr 2010 lancierte die Schweizerische Volkspartei (SVP) die Idee mit ihrer Initiative «Volkswahl des Bundesrates» erneut, nachdem die Zusammensetzung des Bundesrates mit dem Ende der Zauberformel wieder stärker ins Zentrum der politischen Diskussion geraten war.


title: Bundesratswahlen

text: Eine indirekte Form der Volkswahl existierte mit der Komplimentswahl in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts: Amtierende Bundesräte kandidierten als Nationalräte, um sich ihre Legitimation als Regierungsmitglieder durch die Stimmberechtigten bestätigen zu lassen; erst danach folgte die Wiederwahl durch die Bundesversammlung.


title: Cedar Point

text: Cedar Point ist ein US-amerikanischer Freizeitpark in Sandusky, Ohio. Der Park besitzt insgesamt 16 Achterbahnen. Mit "Millennium Force" besitzt der Park eine Rekordbahn, die seit ihrer Eröffnung ein Symbol für die Achterbahnen wurde und noch heute eine der außergewöhnlichsten Achterbahnen der Welt ist. Mit "Top Thrill Dragster" besitzt Cedar Point nach "Kingda Ka" und "Formula Rossa" die zweithöchste und drittschnellste Achterbahn der Welt. Die neueste Achterbahn, eröffnet im Jahr 2018, ist Steel Vengeance. Cedar Point bezeichnet sich selbst als größten Vergnügungspark der Welt. Mit schätzungsweise 3,731 Millionen Besuchern (Platz 15) zählte der Park im Jahr 2019 zu den 20 meistbesuchten Vergnügungsparks Nordamerikas.


title: Cedar Point

text: Cedar Point wurde 1870 als Park mit Badestrand am Eriesee von einem Geschäftsmann aus Sandusky eröffnet. Der Park bot den Gästen anfangs für 10 Cent Sprungbretter, eine Plattform auf dem See, sowie ein Klubhaus mit der Möglichkeit zum Speisen, Bowlen, Tanzen und Umziehen. Mit seiner über 130 Jahre langen Firmengeschichte ist er damit einer der ältesten Freizeitparks der Welt. Erst ab 1892 erfolgte mit dem Bau der Holzachterbahn "Switchback Railway" langsam die Umwandlung zum Freizeitpark im heutigen Sinne. Mit der Einweihung vier weiterer Holzachterbahnen von 1902 bis 1912 fokussierte man sich auf den Betrieb von Achterbahnen zur Unterhaltung der Gäste.


title: Cedar Point

text: Cedar Point hat bis heute insgesamt 15 Achterbahnen außer Dienst gestellt und betreibt aktuell 17 Achterbahnen. Die letzte demontierte Achterbahn war "Disaster Transport", die Ende Juli 2012 geschlossen und für den Bau von "GateKeeper" abgerissen wurde. Die älteste aktive Achterbahn im Park ist "Blue Streak" vom Baujahr 1964.


title: Kathedrale von Albi

text: Die römisch-katholische Sankt-Cäcilia-Kathedrale in Albi (franz. Cathédrale Sainte-Cécile d’Albi) ist die Kathedrale des französischen Erzbistums Albi. Patronin der Kathedrale ist die Heilige Cäcilia.


title: Kathedrale von Albi

text: Entgegen der Darstellung von www.tourisme-tarn.com ist sie nicht die größte Backsteinkirche der Welt. Die größte ist die Basilika San Petronio in Bologna und auch die Danziger Marienkirche und die Münchener Frauenkirche sind – untereinander etwa gleich – größer.


title: Kathedrale von Albi

text: Die heutige Kathedrale hatte mehrere Vorgängerbauten. Der erste Kirchenbau stammte aus dem vierten Jahrhundert und wurde 666 durch einen Brand zerstört. 920 wird von einem Nachfolgebau berichtet. Dieser wurde im 13. Jahrhundert durch eine Kathedrale im Stil der südfranzösischen Gotik (de "Gothique méridional") ersetzt.


title: Kathedrale von Albi

text: Im Jahre 1282 wurde im Auftrag von Bischof Bernard de Castanet mit dem Bau einer Kathedrale begonnen. Sie war 1383 größtenteils fertiggestellt. Die Bauarbeiten wurden jedoch erst 1492 abgeschlossen.


title: Kathedrale von Albi

text: Noch ganz unter dem Eindruck der Albigenserkriege wurde die Kathedrale wie eine Festung erbaut und wirkt wie eine Wehrkirche. Die Mauern sind bis zu sechs Meter dick.


title: Kathedrale von Albi

text: Die Kathedrale wurde im Stil der Gotik errichtet, jedoch nicht wie die meisten gotischen Kathedralen in Naturstein, sondern als Backsteinbau. Darin ist sie das wohl prominenteste Beispiel des "Gothique toulousien", der südfranzösischen Backsteingotik.


title: Kathedrale von Albi

text: Der Innenraum besteht trotz seiner Größe aus nur einem einzigen Schiff und einem Kranz von Kapellen. Deren Trennwände bilden ein inneres Strebewerk. Diese Art, den Seitenschub der Gewölbe abzufangen, haben auch die beiden als Größenvergleich schon erwähnten, allerdings dreischiffigen und wesentlich jüngeren, Backsteinkirchen in München und Danzig.


title: Kathedrale von Albi

text: Der Glockenturm wurde von 1355 bis 1366 errichtet. Der Grundriss des Turms ist im unteren, älteren Teil quadratisch mit abgerundeten Ecken. Der neuere, im Grundriss achteckige obere Teil stammt aus den Jahren 1485 bis 1492. Rings um das Dach befinden sich weiße steinerne Wasserspeier.


title: Kathedrale von Albi

text: Im Gegensatz zum festungsartigen Äußeren der Kathedrale ist das Innere künstlerisch reich ausgestaltet.


title: Kathedrale von Albi

text: Italienische Künstler gestalteten die Fresken im Innenraum im Stil der Frührenaissance. Das Fresko im Gewölbe ist mit einer Länge von 97 m und einer Breite von 28 m das größte Werk der italienischen Renaissance in Frankreich. Es wurde von 1509 bis 1512 durch Künstler aus Modena und Bologna gestaltet.


title: Kathedrale von Albi

text: Ein Gemälde an der Westwand des Kirchenschiffes stellt das Jüngste Gericht dar. Von einem unbekannten franko-flämischen Maler zwischen 1474 und 1484 gemalt, ist es eines der bedeutendsten Kunstwerke des späten Mittelalters.


title: Kathedrale von Albi

text: Bischof Louis I. d’Amboise gab Ende des 15. Jahrhunderts den Lettner im Flamboyantstil in Auftrag und ließ das wehrhafte Palais abrüsten und wohnlicher gestalten.


title: Kathedrale von Albi

text: Die Orgel wurde zwischen 1734 und 1736 von Christophe Moucherel mit 43 Registern auf vier Manualen erbaut und verfügt heute über 55 Register auf 5 Manualen und Pedal. Besonders bekannt ist ihr Prospekt, mit 9 Rundtürmen der größte barocke Prospekt weltweit. Das Instrument wurde mehrfach umgebaut und erweitert, 1747 durch François Lépine, 1779 durch Jean-Esprit Isnard und 1904 durch Jean-Baptiste Puget. Gleichwohl gilt das Instrument als eine der größten und bedeutendsten französischen Barockorgeln. Dank einer vorbildlichen Restaurierung durch Bartoloméo Formentelli konnte in den Jahren 1977 bis 1981 ihr ursprünglicher Klangcharakter weitgehend wiederhergestellt werden. Mary Prat-Molinier bekleidete von 1968 bis 2011 das Amt der Titularorganistin. 1995 kam Pierre Jean Schoen als "co-titulaire" hinzu und wurde 2011 als "titulair" berufen. Seit Ende des Jahres 2014 ist Frédéric Deschamps Titularorganist der Kathedrale sowie der Stiftskirche Saint-Salvi.


A Hero – Die verlorene Ehre des Herrn Soltani (Originaltitel: / "Ghahreman", dt. etwa „Champion“; englischer Titel: "A Hero", französischer Titel: "Un héros") ist ein iranisch-französischer Spielfilm von Asghar Farhadi aus dem Jahr 2021.


title: A Hero – Die verlorene Ehre des Herrn Soltani

text: Das Drama wurde am 13. Juli 2021 im Wettbewerb der 74. Internationalen Filmfestspiele von Cannes uraufgeführt. Eine Veröffentlichung in den deutschen Kinos erfolgte am 31. März 2022. Im Jahr 2022 war "A Hero" Irans Kandidat für eine Oscar-Nominierung in der Kategorie "Bester internationaler Film."


text: Rahim hatte für die Gründung einer Firma eine große Summe Geldes benötigt, die ihm sein damaliger Schwager Bahram geliehen hat. Doch als der Geschäftspartner mit dem Geld verschwand, blieb Rahim auf den Schulden sitzen. Er hat sich von seiner Frau getrennt. Der kleine Sohn Siavash, der nun in der Familie von Rahims Schwester Malileh und seines Schwagers Hossein lebt, hat einen Sprachfehler und stottert.


text: Als Rahims neue Freundin Farkondeh ihn am Beginn eines zweitägigen Freigangs vom Gefängnis abholt, bringt sie eine Damenhandtasche mit, die sie vor einer Bank gefunden hat und in der sich wertvolle Goldmünzen befinden. Da beide planen, mit dem Erlös Rahims Schulden zu bezahlen, gehen sie zu einem Goldhändler. Offensichtlich hat Farkondeh die Münzen vorher schon einmal schätzen lassen, denn die beiden sind bei dem Besuch im Geschäft von dem zwischenzeitlichen Verfall des Goldkurses enttäuscht und verkaufen die Münzen nicht, da der Erlös die Schulden nicht decken würde.


text: Bahram lehnt eine Teilzahlung ab und will sie nur annehmen, wenn der Mann von Rahims Schwester für den Rest bürgt. Rahim beschleichen moralische Bedenken und er sagt Farkondeh, er könne die Münzen nicht behalten. Er fragt in der Bank, ob jemand nach der Tasche gefragt habe, und hängt in der Nähe Zettel auf. Darauf gibt er die Telefonnummer des Gefängnisses an, lässt die Tasche bei seiner Schwester und kehrt nach Ende seines Urlaubs in die Haft zurück. Als sich tatsächlich eine Frau meldet, schickt er sie zu seiner Schwester. Dort erzählt sie, sie habe die Münzen verkaufen und das Geld auf der Bank lassen wollen, da ihr Mann trinke und ihre Wertsachen nicht finden dürfe.


text: Durch den Anruf der Frau im Gefängnis wird die Geschichte dort publik. Die Gefängnisleitung macht daraus ein Medienereignis mit Rahim als Helden und ehrlichen Finder, der durch die Maßnahmen im Strafvollzug einen inneren Wandel vollzogen habe. Sie rät ihm aber, sich selbst als Finder auszugeben, was er tut. Rahim bekommt einen zehntägigen Sonderurlaub.


text: In einer Welle von Hilfsbereitschaft und Anerkennung organisiert ein Hilfsverein eine Spendengala für Rahim und verwendet sich bei der Stadtverwaltung für eine Arbeitsstelle für den ehrlichen Finder. Mit dem gesammelten Geld ließe sich zwar ein Teil der Schulden bezahlen, doch Rahims ehemaliger Schwager möchte den Rest der Forderung nicht erlassen und die Anzeige nicht zurückziehen. Er vertraut Rahim nicht und glaubt, an der Geschichte mit den Goldmünzen sei etwas faul; er wolle vermutlich die bevorstehende zweite Ehe seiner Exfrau verhindern. Bahram betreibt einen Kopierladen, ist selbst kein reicher Mann und hat für Rahims Geschäftsgründung seinerzeit die Mitgift seiner Tochter verwendet. Er verlangt für die Rücknahme der Anzeige, dass der Mann von Rahims Schwester, der selbst keineswegs im Luxus lebt, mit Schecks bürgen und Rahim seine Schulden mit seinem Arbeitslohn abbezahlen muss. Er ist der Meinung, das Gold stamme von einem Kredithai.


text: Als Rahim sich bei der Stadtverwaltung vorstellt, verlangt der Vorgesetzte, dass die Eigentümerin der Goldmünzen in sein Büro komme; in den sozialen Medien seien Zweifel an Rahims Geschichte geäußert worden, und er müsse sich vor einer Einstellung absichern. Da Rahims Schwester aber keine Adresse der Frau hat, der sie sie die Tasche gegeben hat, sieht Rahim keinen anderen Weg als einen Betrug: Seine Freundin gibt sich bei der Stadtverwaltung als Eigentümerin der Münzen aus, Rahims Familie und ein Taxifahrer bezeugen ihre Aussage. Doch dem Beamten wurden Informationen zugespielt, die den Plan zunichtemachen. Dazu gehört eine SMS, in dem Rahim angeblich sieben Tage vor dem Hafturlaub die Rückzahlung der Schulden angekündigt hat und die später bekannt wird. Rahim vermutet, dass Bahram den Beamten informiert hat. Rahim hat wohl in der Vergangenheit Handys von Mithäftlingen für seine Kontakte nach draußen benutzt. Einer der Insassen ist Rahim nicht wohlgesonnen, denn er findet, dass durch Rahims Geschichte das Gefängnis in ein positives Licht rückt und die häufigen Selbstmorde nun nicht mehr thematisiert werden.


text: Als es zu Tätlichkeiten zwischen Rahim und seinem Gläubiger kommt, werden Videoaufnahmen zu einem Druckmittel, das Bahrams Tochter Nazanin veröffentlicht. Der Wohltätigkeitsverein fürchtet um seinen guten Ruf und plant, das für Rahim gesammelte Geld für eine Kaution für einen von der Todesstrafe bedrohten Mann zu verwenden. Er lässt sich dazu überreden, dies als Rahims Idee auszugeben. Dies will ein Gefängnisbeamter für eine öffentliche Reinwaschung Rahims und als Beweis für seinen guten Charakter benutzen. Dafür inszeniert er ein Mitleid erregendes, gestottertes Statement von Rahims behindertem Sohn und filmt es. Rahim verhindert die Veröffentlichung des Videos und geht wieder ins Gefängnis.


text: Alle Figuren haben gute Gründe für ihre Entscheidungen und ihr Tun, durch das sie ihre Interessen vertreten. Rahims Plan führt nicht zum gewünschten Ergebnis. Die sozialen Medien haben einen wesentlichen Anteil daran.


text: Im Februar 2020 wurde bekannt, dass Asghar Farhadi an seinem neunten Spielfilm arbeitete. Nachdem sein vorangegangenes Werk, die in Spanien gedrehte europäische Koproduktion "Offenes Geheimnis" (2018), nicht an den Erfolg seiner früheren Filme hatte anknüpfen können, kehrte er mit "A Hero" wieder in den Iran zurück. Als Drehort wurde die Stadt Schiras ausgewählt. Der Film beginnt an den Felsengräbern von Naqsch-e Rostam, wo sich die Könige des Achämeniden- und Sassanidenreichs mit steinernen Reiterreliefs und Inschriften verewigten. Neben Drehbuch und Regie produzierte Farhadi das Werk auch gemeinsam mit Alexandre Mallet-Guy (Memento Films). Mallet-Guy hatte die gleiche Funktion auch für die drei vorangegangenen Filme des iranischen Regisseurs übernommen.


text: Für die Hauptrollen verpflichtete Farhadi mit Amir Jadidi und Mohsen Tanabandeh zwei bekannte iranische Schauspieler, mit denen er zuvor noch nicht gearbeitet hatte. Beide Darsteller hatten zuvor auch noch nie einen Film zusammen gedreht. Er vertraute auch seiner Tochter Sarina Farhadi eine Rolle in dem Film an, die zuletzt an "Nader und Simin – Eine Trennung" (2011) mitgewirkt hatte. Der Großteil der übrigen Rollen sollten von Laiendarstellern aus Schiras übernommen werden. Die Drehgenehmigung im Iran erfolgte Anfang Juni 2020.


text: Ursprünglich wollte Farhadi für alle Rollen Schauspieldebütanten besetzen, da "A Hero" mehr an einen Dokumentarfilm erinnern sollte. Als er jedoch über die Anforderungen an die Hauptrolle des Rahim nachdachte, kam er zu dem Schluss, einen professionellen Schauspieler zu besetzen. Die Figur war als „einfacher Charakter in einer komplexen Situation“ konzipiert und erforderte laut Farhadi eine nuancierte Darstellung. Hauptdarsteller Amir Jadidi war ihm in Soheil Beiraghis Sportlerdrama "Cold Sweat" ("Araghe Sard", 2018) aufgefallen. Aufgrund der COVID-19-Pandemie hatten Farhadi und Jadidi die Gelegenheit, über Monate an der passiven Figur zu arbeiten. Dabei wurde vor allem Wert auf die Jadidis Körpersprache und sein Lächeln gelegt.


text: Der Beginn der Vorproduktion war ursprünglich ab April 2020 terminiert. Aufgrund der COVID-19-Pandemie verzögerten sie sich aber um mindestens zwei Monate. Die Dreharbeiten wurden nach 75 Sitzungen im Dezember 2020 in Schiras abgeschlossen. Für die Postproduktion gewann Farhadi einmal mehr seine angestammte iranische Editorin Hayedeh Safiyari. Die Fertigstellung des Films erfolgte in Paris.


text: Ende April 2021 wurde bekannt, dass sich Amazon Studios die Verwertungsrechte für den US-amerikanischen Kinomarkt gesichert hat.


text: 2015 drehte Farhadis frühere Studentin Azadeh Masihzadeh eine Dokumentation mit dem Titel "All Winners All Losers" über die wahre Geschichte, die "A Hero - Die verlorene Ehre des Herrn Soltani" zugrunde liegt. Vor Beginn der Dreharbeiten zu seinem Film ließ Farhadi Masihzadeh eine Verzichtserklärung unterschreiben. Doch nachdem sie den Film gesehen hatte, verklagte Masihzadeh dennoch Farhadi wegen Plagiats. Farhadi erhob Gegenklage wegen Verleumdung. Im April 2022 gab das Gericht der Klage gegen Farhadi statt. Es begründete, es habe festgestellt, dass Farhadi gegen geltendes Urheberrecht verstoßen habe: Er habe zentrale Elemente aus dem Dokumentarfilm verwendet, ohne die Urheberin gebührend zu erwähnen. Der Fall wird nun einem zweiten Richter vorgelegt. Dieser kann entweder eine erneute Prüfung anordnen oder selbst ein Urteil fällen, das vor einem anderen Gericht angefochten werden kann.


text: Im Fall einer Verurteilung von Masihzadeh wäre die junge Frau mit zwei Jahren Haft und vierundsiebzig Peitschenhieben bestraft worden, doch sie wurde freigesprochen. Für Farhadi hat das Urteil zur Folge, dass er als Ko-Produzent des Films alle Kinoeinnahmen aus dem Iran an Azadeh Masihzadeh weitergeben muss. Farhadis Anwalt gab bekannt, das Urteil sei nur ein Zwischenstand, der Rechtsstreit gehe weiter.


text: Der Film wurde am 13. Juli 2021 beim 74. Filmfestival von Cannes uraufgeführt. "A Hero" wurde als Mitfavorit auf die Goldene Palme, den Hauptpreis des Festivals, gehandelt. In einem rein französischen Kritikenspiegel der Website "Le film français" sahen 5 der 15 Kritiker den iranischen Beitrag als Palmen-Favoriten an. Dieselbe Anzahl an Höchstbewertungen erhielt "Drive My Car" von Ryūsuke Hamaguchi. Im internationalen Kritikenspiegel der britischen Fachzeitschrift "Screen International" erhielt der Film 2,6 von 4 möglichen Sternen und landete im vorderen Drittel unter allen 24 Wettbwerbsfilmen.


text: Ein regulärer Kinostart in Frankreich erfolgte am 22. Dezember 2021 im Verleih von Memento Distribution. In Deutschland soll der Film am 31. März 2022 in die Kinos kommen.


text: "A Hero" wurde in den Jahren 2021/22 für über 30 internationale Film- bzw. Festivalpreise nominiert, von denen das Werk 11 gewinnen konnte. Zu den erhaltenen Auszeichnungen gehören u. a. der Große Preis der Jury des Filmfestivals von Cannes (ex aequo mit "Hytti nro 6" von Juho Kuosmanen) sowie zwei Auszeichnungen des amerikanischen National Board of Review.


text: Im Oktober 2021 wurde die Produktion ausgewählt, den Iran als Kandidaten für den besten internationalen Film bei der Oscarverleihung 2022 zu vertreten, gelangte aber nicht unter die fünf nominierten Beiträge.


title: Linienbreite

text: Die Linienbreite (auch Spektrale Breite)ist die Breite des Frequenz- oder Wellenlängenintervalls formula_1 bzw. formula_2, das von einer Spektrallinie in einem Spektrum überdeckt wird. Das Phänomen wurde an optischen Spektren entdeckt, tritt aber auch in allen Spektren beliebiger anderer Strahlenarten auf.


title: Linienbreite

text: In der Quantenphysik (z. B. bei instabilen Elementarteilchen) wird die Linienbreite auch oft durch die Energieunschärfe oder Zerfallsbreite formula_3 ausgedrückt:


title: Linienbreite

text: Angegeben wird gewöhnlich die volle Halbwertsbreite, d. h. das Intervall über dem Profil der betrachteten Linie, in dem die spektrale Intensität größer als der halbe Maximalwert ist.


title: Linienbreite

text: Als Ursachen der Linienbreite sind neben der prinzipiellen Energieunschärfe aller instabilen Systeme äußere Störungen wie Zusammenstöße der Emittenten und Dopplerverschiebung durch ihre ungeordnete Bewegung zu nennen.


title: Linienbreite

text: Nach der Quantenmechanik kann ein physikalisches System, wenn es eine scharf definierte Energie besitzt, sich zeitlich nicht verändern. Umgekehrt besitzen Systeme, die spontan zerfallen oder eine Strahlung erzeugen, eine prinzipielle Energieunschärfe, ihre Strahlung eine entsprechende "natürliche Linienbreite". Die Form entspricht dabei einer Cauchy-Verteilung, die in der Physik auch als Resonanzkurve oder Lorentzkurve bekannt ist. Das gilt ganz allgemein, gleichermaßen z. B. für Elementarteilchen, radioaktive oder angeregte Kerne, angeregte Atome, Moleküle.


title: Linienbreite

text: mit der Lebensdauer formula_10, d. h. der zukünftigen mittleren Aufenthaltsdauer des Systems im Anfangszustand,


title: Linienbreite

text: ähnelt der Zusammenhang der heisenbergschen Unschärferelation und wird deshalb auch als Energie-Zeit-Unschärferelation bezeichnet.


title: Linienbreite

text: In der Elementarteilchenphysik wird diese Beziehung zur experimentellen Bestimmung extrem kurzer Lebensdauern genutzt. Z. B. ergibt sich beim "Z"-Boson aus der Zerfallsbreite formula_11 die Lebensdauer formula_12 – die kürzeste, die man bisher gefunden hat.


title: Linienbreite

text: Durch bestimmte Effekte wie die Dopplerverbreiterung oder die Druckverbreiterung kommt es zu einer Linienverbreiterung.


title: Cap Ferrat

text: Das Cap Ferrat ist eine Halbinsel an der Côte d’Azur. Sie liegt zwischen Nizza und Monaco, gehört zur Region Provence-Alpes-Côte d’Azur, zum Département Alpes-Maritimes, zum Arrondissement Nizza und zur Gemeinde Saint-Jean-Cap-Ferrat des gleichnamigen Ortes an ihrem Ostufer. Die Halbinsel trennt Beaulieu-sur-Mer und Villefranche-sur-Mer.


title: Cap Ferrat

text: Das Cap Ferrat wird nicht nur als exquisites Wohngebiet geschätzt, sondern ist auch ein beliebter Anziehungspunkt für Touristen. Weitläufige Villen mit zum Teil bewaldeten Arealen, das Grand-Hotel du Cap-Ferrat und eine Ringstraße auf der Anhöhe ("Boulevard du Général de Gaulle") bieten ein parkähnliches Ambiente. Neben einigen ruhigen Buchten am Meer, die zum Baden einladen (darunter die wohl bekannteste am "Paloma Beach"), ist die Hauptattraktion wohl das "Museum Villa Ephrussi de Rothschild". Im Jahr 1905 ließ die Tochter eines Bankenmillionärs Béatrice Ephrussi de Rothschild auf dem Cap einen Palazzo im toskanischen Stil erbauen, dessen Parkanlage zu den schönsten Gärten Europas zählt.


title: Cap Ferrat

text: Die ganze Halbinsel kann direkt an der Küste auf einem Fußweg umrundet werden ("Chemin des Douaniers", "Chemin de la Carrière"). An ihrer südlichen Spitze am Ende des "Chemin du Phare" steht ein Leuchtturm als Schiffahrtswegweiser ("Phare du Cap Ferrat"). Dieser sich nach oben verjüngende Turm aus Werksteinen hat an seiner Basis einen pentagonalen Querschnitt, der mit zunehmender Höhe in einen oktogonalen Querschnitt übergeht. Auf einer Dachkanzel mit Steinbalustrade befindet sich das zylindrische "Lampenhaus". Der Turm wurde 1827 zur Zeit des Königreichs Sardinien an Stelle eines noch älteren Leuchtturms erbaut und 1838 sein neues Signallicht gestartet. Sowohl der ursprüngliche wie auch der damals neue Turm dienten hauptsächlich der Schiffswegweisung in den Hafen von Villefranche-sur-Mer. Im Verlaufe des Zweiten Weltkrieges wurde der Turm 1944 von der deutschen Wehrmacht zerstört, 1949 von den Corps des ingénieurs des ponts et chaussées rekonstruiert und 1952 sein Signallicht wieder in Betrieb genommen. Der Leuchtturm selbst ist nunmehr 34 Meter hoch, so dass er auf Grund seiner Lage am Halbinselhang die Gesamthöhe von 78 Meter über Meeresspiegel erreicht und sein "Leuchtfeuer" meerseitig in einem Umkreis von etwa 45 Kilometern zu sehen ist. Zum im Besitz des französischen Staates befindlichen Leuchtturms gehört ein Wohnhaus, ein Gerätehaus und ein größerer Garten.


title: Cap Ferrat

text: Auf der höchsten Erhebung im südlichen Halbinselteil befindet sich außerdem eine maritime Signal- und Beobachtungsstation ("Sémaphore du Cap Ferrat"). Sie wurde 1862 auf Wunsch von Napoleon III. errichtet, wird heute von der französischen Marine ("Marine nationale") betrieben und dient sowohl landeinwärts der Waldbrandaufsicht wie meeresseitig der allgemeinen Schiffahrtsregelung einschließlich Küstenschutz, der Seenotrettung und der militärischen Küstenverteidigung. Von einem 23 Meter hohen Turm erfolgt in einer Gesamthöhe von 143 Metern über Meeresspiegel die visuelle und elektronische Überwachung (Radar) der umliegenden Land- und Meeresbereiche, die Ausstrahlung elektromagnetischer Navigationsignale und die Übermittlung, Koordination und Kontrolle des zivilen und militärischen Seefunkverkehrs. Die Station mit Turm und weiteren Antennenanlagen befindet sich auf einem abgeschlossenen und überwachten Militärgelände, ist über den "Chemin du Sémaphore" zu erreichen und kann jedes Jahr an den französischen Kulturtagen im Monat September auch besichtigt werden.


title: Timon Ballenberger

text: Timon Ballenberger wuchs gemeinsam mit zwei älteren Brüdern auf. Er besuchte das Gymnasium Brunsbüttel. Erste Theaterauftritte hatte er in den Jahren 2009 und 2010 im Elbeforum Brunsbüttel. Er absolvierte seine Schauspielausbildung von 2012 bis 2015 an der Schule für Schauspiel Hamburg, wo er in mehreren Produktionen, u. a. unter der Regie von Wladimir Tarasjanz, mitwirkte. In der Abschlussproduktion seiner Schauspielschule übernahm er in "Was ihr wollt" die Rolle des Sir Andrew von Bleichenwang. Außerdem besuchte er Kameraworkshops und 2016 ein Inszenierungsseminar an der Filmakademie Ludwigsburg.


title: Timon Ballenberger

text: Noch während seiner Ausbildung gastierte er 2014 am Schauspielhaus Hamburg. Außerdem erhielt er ein Engagement an die Landesbühne Niedersachsen Nord, wo er im Sommer 2014 beim Meerkabarett in Rantum auf der Insel Sylt den Pumuckl in einer Bühnenfassung von "Meister Eder und sein Pumuckl" spielte. Sein erstes vollprofessionelles Theaterengagement nach seiner Ausbildung hatte er am Altonaer Theater. Hier übernahm er ab Anfang 2016 in der Produktion "Jenseits von Eden" die Rolle des rebellischen Caleb Trask, einen der beiden rivalisierenden Trask-Brüder, die Rolle, die James Dean im gleichnamigen Film verkörpert hatte. In der Spielzeit 2016/17 gastierte er am Stadttheater Wilhelmshaven in dem Ensemblestück "Die Schutzbefohlenen" von Elfriede Jelinek. Ab der Spielzeit 2017/18 war Ballenberger bis Juni 2019 fest an der Landesbühne Niedersachsen Nord engagiert. In der Spielzeit 2017/18 trat er u. a. als Mitch in "Endstation Sehnsucht" auf. In der Spielzeit 2018/19 spielte er dort u. a. den Alwa in "Lulu", Trofimow in "Kirschgarten" und wirkte als korrupter Handlanger und Conferencier in "Richard III." mit.


title: Timon Ballenberger

text: Ballenberger arbeitete auch für das Kino, den Film und das Fernsehen. Sein Fernsehdebüt hatte er 2016 als eifersüchtiger Schüler Bruno in der ARD-Fernsehreihe "Die Eifelpraxis". In der ZDF-Fernsehreihe "Marie Brand" hatte er in dem Krimi "Marie Brand und das ewige Wettrennen" (Erstausstrahlung: Januar 2017) eine der Hauptrollen als mäßig begabter, aus wohlhabendem Elternhaus stammender Gymnasiast Finn Haberland. In der ZDF-Krimireihe "Wilsberg" spielte er in dem Fernsehfilm "" (Erstausstrahlung: November 2017) die Nebenrolle des Julius von Bebber; er stellte den verliebten Mitschüler eines verschwundenen Mädchens dar. In der 18. Staffel der ZDF-Serie "SOKO Leipzig" (2018) hatte er in einem 90-minütigen Serien-Special eine der Episodenrollen als Sohn eines dubiosen Bauunternehmers, der sich als jugendlicher Vergewaltiger herausstellt. In der 8. Staffel der TV-Serie "Familie Dr. Kleist" (2019) übernahm Ballenberger eine der Episodenrollen als Student, der sich um seine Kommilitonin sorgt. Von Oktober 2019 (Folge 6874) bis April 2020 (Folge 6987) war Ballenberger in der RTL-Serie "Gute Zeiten, schlechte Zeiten" in einer durchgehenden Serienrolle zu sehen; er verkörperte Lars Grabowski, den aus der rechten Szene kommenden neuen Beikoch des „Mauerwerks“. In der 6. Staffel der TV-Serie "In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte" (2020) spielte Ballenberger eine Episodenhauptrolle als sympathischer „Krankenhaustourist“ Johannes Förster, bei dem das Eagle-Syndrom festgestellt wird. In der 14. Staffel der TV-Serie "Der Bergdoktor" (2021) spielte Ballenberger eine wiederkehrende Serienrolle als Feuerwehrmann Robert Schwarz, der sich in die „Bergdoktor“-Tochter Lilli verliebt. In der 17. Staffel der ZDF-Serie "Der Staatsanwalt" (2022) spielte Ballenberger eine Episodenhauptrolle als BWL-Student und tatverdächtiger Sohn eines getöteten russlanddeutschen Geschäftsmannes und Unternehmers.


title: Timon Ballenberger

text: Timon Ballenberger ist Botschafter der Initiative „Kulturisten Hoch2“, eines Projektes, das wirtschaftlich schlechter gestellten Senioren den Besuch von Kulturveranstaltungen in Hamburg ermöglicht.


title: Maß für Maß

text: Maß für Maß (engl. "Measure for Measure") ist eine Komödie von William Shakespeare. Sie zählt zu den so genannten „Problemstücken“ aus Shakespeares Werk und wurde vermutlich 1603/04 verfasst.


title: Maß für Maß

text: Als Vorlage nutzte Shakespeare verschiedene Elemente aus einer Erzählung in der Novellensammlung "Hecatommithi" (1565) von Giovanni Battista Giraldo Cint(h)io oder einer Dramatisierung dieser Geschichte durch Cintio selbst, "Epitia" (gedruckt 1583), sowie aus der auf Cintios Werk aufbauenden zweiteiligen Komödie "Promos and Cassandra" (1578) von George Whetstone.


title: Maß für Maß

text: Dem Herzog Vincentio sind die Gesetze in Wien zu oft übertreten worden. Um dem allgemeinen Sittenverfall Einhalt zu gebieten, den er durch seine eigene Milde in der Rechtsprechung mitverschuldet zu haben glaubt, setzt er Angelo als Statthalter ein, der die bis dahin allzu liberal angewandten Gesetze durchsetzen soll. Vincentio verlässt scheinbar die Stadt, tatsächlich aber verkleidet er sich als Mönch, um Angelo bei seiner Amtsführung zu beobachten. Der vermeintlich gewissenhafte Angelo erweist sich rasch als zu schwach, um den Verlockungen der Macht zu widerstehen. Dies wird deutlich, als er an Claudio, einem jungen Adeligen, ein Exempel statuieren will, weil dieser trotz eines Ehegelöbnisses noch vor der Trauung seine Verlobte Juliet geschwängert hat; Claudio soll vor neun Uhr des nächsten Morgens hingerichtet werden.


title: Maß für Maß

text: Als dessen Schwester Isabella vom Unglück ihres Bruders durch einen Bekannten erfährt, macht sie sich zu Angelo auf, kniet vor ihm nieder und fleht ihn um Gnade für ihren Bruder an. Doch Angelo zeigt zunächst kein Mitgefühl. Er sagt ihr lediglich, sie solle wiederkommen. Sein anschließendes Selbstgespräch offenbart jedoch, dass er sich zu Isabella sexuell hingezogen fühlt und sie begehrt. Als Isabella wieder vor ihm erscheint, macht er ihr das Angebot, ihren Bruder nicht töten zu lassen, falls Isabella sich ihm eine Nacht lang hingebe. Isabella lehnt dieses Angebot empört ab und lässt dem Gesetz den Vorrang.


title: Maß für Maß

text: Unterdessen verfolgt der als Mönch verkleidete Vincentio das Geschehen und eröffnet Isabella seinen Plan: Angelo war einst mit Mariana verlobt, ließ sie jedoch sitzen, da sie ihre Mitgift durch einen Schiffbruch verloren hatte. Isabella soll nun zum Schein auf Angelos Forderung eingehen, ihr Platz soll dann jedoch von Mariana eingenommen werden. Zum Schein vereinbart Isabella daraufhin eine Zusammenkunft mit Angelo und erhält von diesem zwei Schlüssel, um sich mit ihm nachts in seinem Garten zu treffen. Nach dem nächtlichen Platztausch mit Mariana erliegt Angelo der Täuschung und glaubt, dass Isabella sich ihm hingegeben habe. Trotzdem begnadigt er Claudio nicht und will ihn jetzt sogar schon um vier Uhr hinrichten lassen; um fünf Uhr soll ihm nach der Vollstreckung des Todesurteils Claudios Kopf geschickt werden. Doch Claudio wird auf Betreiben Vincentios nicht hingerichtet und Angelo erhält den Kopf eines Zigeuners, der in der Nacht zuvor im Gefängnis gestorben ist.


title: Maß für Maß

text: Als Vincentio wieder als Herzog seinen Platz einnimmt, klärt sich alles auf. Angelo gesteht in einem Gerichtsverfahren, in dem er selbst vom Herzog als Richter eingesetzt worden ist, sein Verbrechen und erbittet die Todesstrafe. Stattdessen aber begnadigt ihn der Herzog und verurteilt ihn dazu, Mariana zu heiraten. Claudio kommt aus dem Gefängnis frei und heiratet seine Verlobte Juliet. Am Schluss bietet der Herzog Isabella die Heirat an; diese lässt es jedoch offen, ob sie tatsächlich mit ihm die Ehe eingehen wird.


title: Maß für Maß

text: Das Motiv des "„monstrous ranson“", des Lösegelds der eigenen Keuschheit, das eine Frau für das Leben ihres Mannes oder Bruders entrichten muss, oder aber die Geschichte des erpressten Handels und der Begnadigung gegen Beischlaf mit anschließendem Bruch der Vereinbarung ist ein in der Weltliteratur weit verbreitetes, altes Erzählgut. Allein im 16. Jahrhundert existierten sieben dramatische und acht nicht-dramatische Fassungen, die Shakespeare gekannt haben könnte. Als Shakespeares Hauptquellen lassen sich direkt oder indirekt drei Versionen des Stoffes ausmachen: erstens die in Innsbruck spielende Erzählung des wegen Totschlags verurteilten Vicos, seiner Schwester Epitia und des kaiserlichen Gouverneurs Juriste, die sich als fünfte Novelle der achten Dekade in der Sammlung "Hecatommithi" von Giovanni Battista Giraldo Cint(h)io aus dem Jahre 1565 findet; zweitens eine Dramatisierung dieser Geschichte durch Cintio selbst mit dem Titel "Epitia", die 1583 gedruckt wurde; und drittens eine zweiteilige Komödie von Shakespeares Zeitgenossen George Whetstone mit dem Titel "The Right Excellent and Famous Historye of Promus and Cassandra" von 1578. Eine in allen wesentlichen Einzelheiten gleiche Novellenversion dieses Autors liegt auch im "Heptameron of Civil Discourse" (1582) vor.


title: Maß für Maß

text: Als unmittelbare Vorlage hat Shakespeare vermutlich George Whetstones "Promus and Cassandra" genutzt; verschiedene Elemente der Handlung, wie beispielsweise den österreichischen Schauplatz, die Figur des Escalus oder des hartgesottenen Verbrechers als Ersatz für den verurteilten Bruder, scheint er zusätzlich Cintios Novellensammlung "Hecatommithi" entnommen zu haben, auf die bereits Whetstone selbst in seiner Komödie als Quelle zurückgegriffen hatte.


title: Maß für Maß

text: Die dramatische Figur des Herrschers in Verkleidung war eine beliebte Gestalt im frühen jakobäischen Theater und findet sich etwa in Thomas Middletons "The Phoenix" (um 1603/04), Thomas Dekkers "The Honest Whore, Part II" oder John Marstons "The Malcontent" (1604); ihren Ursprung hat sie höchstwahrscheinlich im elisabethanischen Historien-Drama ("history plays"), so zum Beispiel in Thomas Heywoods "The First and Second Parts of King Edward the Fourth" (um 1600).


title: Maß für Maß

text: Dieses so genannte Harun-al-Raschid-Motiv der Verstellung des Herrschers als eines einfachen Mannes aus dem Volke tauchte in der Weltliteratur bereits in der Sammlung morgenländischer Erzählungen "Tausendundeine Nacht" auf, die in der englischen Übersetzung als "Arabian Nights" erstmals 1706 gedruckt wurde, und war werkhistorisch in Shakespeares "Measure for Measure" offensichtlich ausgerichtet auf das Interesse des zeitgenössischen Publikums an dem neuen König James I und dessen Wahrnehmung seiner Verantwortung als Herrscher.


title: Maß für Maß

text: Shakespeares wichtigste Änderung gegenüber seinen Quellen und Vorlagen besteht darin, dass Isabella, die als Bittstellerin den Pakt mit dem korrupten Statthalter Angelo schließt, sich diesem durch den "bed-trick", den nächtlichen Platztausch, nicht wirklich hingeben muss und daher durchgehend aus einer Position der absoluten Unschuld argumentieren oder agieren kann.


title: Maß für Maß

text: Das Motiv des "bed-trick", das Shakespeare auch in "All's Well That Ends Well" verwendet, war seinerseits nicht nur in der damaligen mündlichen Erzähltradition und der italienischen Novellenliteratur verbreitet, etwa in Giovanni Boccaccios Novellensammlung Decamerone (3. Tag, 9. Geschichte), sondern hatte seine Vorläufer bereits im Alten Testament ("Genesis 38") sowie im "Amphitruo" des römischen Dichters Plautus.


title: Maß für Maß

text: Der im Mittelpunkt des Stückes stehende Herzog Vincentio von Vienna ist eine von Shakespeare erfundene fiktive Dramenfigur, die er mit verschiedenen Zügen des elisabethanischen Englands versehen hat. Durch Vincentios Entscheidung, die Herrschaftsgewalt an seinen Stellvertreter Angelo zu übertragen, wird die eigentliche dramatische Handlung ausgelöst, deren aktive Kontrolle Vincentio erst in der Mitte des Geschehens in seiner Verkleidung als Mönch wieder in die Hände nimmt.


title: Maß für Maß

text: Die Delegation der Verantwortung an Angelo mit dem Ziel, der Korruption und dem Sittenverfall in Vienna Einhalt zu gebieten, die Vincentio aufgrund seiner eigenen Milde in der Rechtsprechung mitverschuldet zu haben glaubt, stellt dabei nicht unbedingt einen machiavellistischen Schachzug des Herzogs dar, wie einige Interpreten annehmen. Vielmehr schützt diese Machtübergabe Vincentio als Herrscher vor dem Vorwurf tyrannischer Willkür, dem er möglicherweise ausgesetzt wäre, sollte er seine bisherige neunzehnjährige liberale Regierungs- und Rechtspraxis in ihr Gegenteil verkehren.


title: Maß für Maß

text: Die zwingende Notwendigkeit eines härteren Durchgreifens in der Rechtspraxis wird am Anfang des Dramas durch die verschiedenen Szenen im Bordellmilieu von Mistress Overdone mit ihren Komplizen und Kunden verdeutlicht; allerdings stellt Shakespeare im weiteren Verlauf der Handlung die juristische Schärfe als ein angemessenes Mittel zur Disziplinierung der Sexualität mehrfach in Frage.


title: Maß für Maß

text: Das zweite Motiv Vincentios für die Delegation der Macht besteht neben der Durchsetzung der Gesetze mit der gebotenen Härte in einer Prüfung seines Stellvertreters Angelo, der als tüchtiger und anscheinend leidenschaftsfreier Mann angesehen wird. Dieses Anliegen des Herzogs wird jedoch erst an späterer Stelle im Stück als Handlungsmotiv eingeführt.


title: Maß für Maß

text: Schon die Namensgebung Angelos enthält eine gleichsam symbolhafte ambivalente Bedeutung: Einerseits verweist der Name auf eine nahezu übermenschliche Tugendhaftigkeit und Reinheit des Namensträgers; andererseits bezeichnete der Begriff "„angel“" im frühneuenglischen Sprachgebrauch jedoch nicht nur einen Engel, sondern ebenso ein während der Regierungszeit von Eward IV. bis Charles I. gebräuchliches Geldstück, was Shakespeare im weiteren Verlauf des Stückes für Wortspiele über Falschmünzerei nutzt.


title: Maß für Maß

text: In seinem Feldzug gegen die vorherrschende Korruption und Unmoral erweist sich Angelos Vorgehen als wenig geeignet. Während seiner Ermittlungen gegen den Zuhälter Pompey bringt er in seiner Funktion als Richter wenig Geduld auf; die Nachforschungen überlässt er Escalus, um sodann vorschnell den jungen Adeligen Claudio aus Gründen einer allgemeinen Abschreckung und Generalprävention zum Tode zu verurteilen, da dessen Verlobte Juliet ein Kind von ihm erwartet. Er zeigt dabei keinerlei Verständnis dafür, dass das junge Paar nach einer Verschiebung der Zeremonie ihrer Eheschließung wegen einer noch nicht geklärten Mitgiftfrage den Vollzug der ehelichen Gemeinschaft dennoch vorweggenommen hatte, bevor ihre Ehe kirchlich abgesegnet und damit in der Öffentlichkeit als rechtsgültig anerkannt war.


title: Maß für Maß

text: Auf Grundlage der Textangaben ist indes nur schwer auszumachen, inwieweit das heimliche Ehegelöbnis des Paares in einem juristischen Sinne in der damaligen Zeit bereits Rechtsgültigkeit hatte, da Shakespeare hier den Kontext einer langen politischen und theologischen Debatte über die öffentliche Moral in England abruft. Zwischen 1576 und 1638 gab es insgesamt 95 Gesetzesanträge zu dieser Problematik, die vor allem von den Puritanern mit großer Regsamkeit gestellt wurden; während der Herrschaft Oliver Cromwells wurden anschließend 1650 Unzucht, Ehebruch und Inzest zu Kapitalverbrechen erklärt.


title: Maß für Maß

text: Zum Zeitpunkt der Entstehung von "Measure for Measure" ist Angelos Entscheidung aus der damaligen Einschätzung heraus jedoch offensichtlich als äußerst rigoros einzustufen, zumal sowohl Lucio als auch Provost ihr Mitleid für die Verurteilten bekunden. Angelo dagegen betont auf einen Einwand von Escalus hin, er würde sich selbst in einem vergleichbaren Fall zum Tode verurteilen; wie der weitere Verlauf der Handlung den Zuschauern vor Augen führt, setzt Shakespeare damit unverkennbar in massiver Form das Mittel der dramatischen Ironie ein.


title: Maß für Maß

text: Die körperfeindliche Rationalität und Buchstabentreue Angelos gegenüber dem Gesetz, zu dessen milder Auslegung er von dem Herzog zuvor ausdrücklich autorisiert worden war, brechen in dem Augenblick zusammen, als die Novizin Isabella um Gnade für ihren Bruder bittet. Angelo muss nun selbst erleben, dass er sexuelle Begierden hat, die Isabella gerade dadurch in ihm auslöst, dass sie in ihrer Keuschheit sowie Tugendhaftigkeit und Sittenstrenge eine weibliche Entsprechung oder ein weibliches "alter ego" für ihn verkörpert. Außerdem muss er feststellen, dass er sie nicht als Ehepartnerin begehrt, sondern eindeutig den Wunsch hegt, sie zu beschmutzen oder zu vergewaltigen. Obwohl er über diese teuflische Seite in sich erschrocken ist, hindert ihn dies nicht daran, die bedingungslose Hingabe Isabellas als Preis für das Leben ihres Bruders zu fordern.


title: Maß für Maß

text: Im Gegensatz zu Shakespeares literarischen Vorlagen bei Cintio und Whetstone ist Isabella in "Measure for Measure" keine ausgeglichene oder lebenskundige, reife Frau, sondern jung und unerfahren; sie wünscht sich sogar noch strengere Ordensregeln für den Konvent, in den sie eintreten will. Daher lehnt sie Angelos Ansinnen voller Entrüstung ab und hofft auf Claudios Zustimmung oder zumindest auf sein Verständnis für ihren Entschluss, den Wert ihrer eigenen Keuschheit über den seines Lebens zu stellen. Zugleich erklärt sie in diesem Zusammenhang durchaus glaubhaft, dass sie jederzeit bereit wäre, den Märtyrertod zu sterben, um das Leben ihres Bruders zu retten, wenngleich ihre leicht erotisch-masochistisch überzeichnete Versicherung Zweifel an ihrer Asexualität weckt. Zudem übersieht sie, dass Angelo ihr nicht nach dem Leben trachtet, sondern einzig ihren Körper begehrt. Als Claudio trotz seiner früheren Entschlossenheit, einen mannhaften Tod zu sterben, angesichts der sich nunmehr bietenden Möglichkeit der Rettung seines Lebens eine kreatürliche Todesangst zeigt, reagiert Isabella überzogen kühl und äußerst gefühllos.


title: Maß für Maß

text: Ein tragischer Ausgang des Geschehens scheint daher zunächst unvermeidbar; erst durch die Präsenz des als Mönch verkleideten Herzogs wird eine unwiderruflich tragische Entwicklung verhindert. Da der Zuschauer im Gegensatz zu den handelnden Figuren im Drama von Anfang an Kenntnis von der heimlichen Anwesenheit des als Mönch inkognito auftretenden Vincentios hat, gibt es das gesamte Stück hindurch für das Publikum von vornherein die Garantie eines glücklichen Ausgangs des Geschehens, in dem das Schlimmste vermieden wird.


title: Maß für Maß

text: Das Motiv des verkleideten Herrschers, in der Weltliteratur auch als "Harun-al-Raschid-Motiv" bekannt, war im englischen Drama zu Beginn des 17. Jahrhunderts sehr beliebt; wie in den verschiedenen "disguised ruler plays" etwa von John Marston oder Thomas Dekker spricht auch Shakespeare damit ein Interesse seines zeitgenössischen Publikums an, dem sich die Frage stellte, wie der neue Herrscher James I seine Regierungsverantwortung zukünftig ausüben würde.


title: Maß für Maß

text: Um sein Inkognito zur Rettung von Claudios Leben nicht aufgeben zu müssen, ist der Herzog gezwungen, zu dem Mittel des "bed-tricks" zu greifen: So nimmt Angelos frühere Verlobte Mariana den Platz Isabellas bei dem nächtlichen Beisammensein ein. Vincentio bringt auf diese Weise Angelo in die gleiche Situation, für die dieser Claudio zum Tode verurteilt hat, da auch Angelo nun mit einer Frau schläft, der er zuvor die Ehe versprochen hatte.


title: Maß für Maß

text: Um Angelo mit seinen eigenen Waffen zu schlagen, nimmt Shakespeare bewusst verschiedene Unwahrscheinlichkeiten im Handlungsverlauf und der Charakterentwicklung in Kauf. Ähnlich wie in "All's Well That Ends Well" wird Angelo in einem raffiniert inszenierten Gerichtsverfahren zu der Erkenntnis seiner Schuld gebracht. Noch in Verkleidung setzt der Herzog ausgerechnet seinen Statthalter zum Richter in eigener Sache ein, der sich dadurch selbst überführt.


title: Maß für Maß

text: Schon der Titel des Stückes spielt auf die biblische Warnung im Matthäus-Evangelium (7.1-5) an, nicht zu richten, um nicht selbst gerichtet zu werden. Angelo muss jetzt erleben, dass er diese Warnung missachtet hat: Ihm droht nun der Tod als das Maß, das er selbst im Falle von Claudio zugrunde gelegt hat. Während Claudio zudem seine Verlobte tatsächlich liebte, suchte Angelo allein die sexuelle Befriedigung in seiner Beziehung zu Isabella, die er sogar zu vergewaltigen wünschte. Darüber hinaus gab er die Anweisung, Claudio zu töten, obwohl er sich in dem Glauben befand, mit Isabella geschlafen zu haben, und war danach nicht einmal willens, den zuvor getroffenen Pakt einzuhalten.


title: Maß für Maß

text: Nachdem er sich selbst in dem Gerichtsverfahren überführt hat, zeigt Angelo jedoch letztlich Einsicht genug, um für sich zweimal die Todesstrafe zu verlangen. Vincentio begnadigt ihn daraufhin zur Ehe mit Mariana unter der Voraussetzung, dass sowohl Mariana als auch Isabella Fürbitte für ihn leisten. Obwohl Isabella zu diesem Zeitpunkt noch davon ausgehen muss, dass Angelo ihren Bruder töten ließ, ringt sie sich dazu durch, sich für Angelo einzusetzen. Damit deutet sich ein Wandel in der Charakterzeichnung von Shakespeares Protagonistin an, der auch in ihrem öffentlichen Bekenntnis zu der Schande zum Ausdruck kommt, die sie zwar nicht tatsächlich auf sich geladen hat, die ihr in Zukunft aber angehängt werden könnte. Am Ende des Stückes bietet ihr der Herzog schließlich zur Versöhnung und Wiederherstellung einer gerechten Ordnung die Ehe an; da Isabella darauf jedoch nicht explizit antwortet, bleibt offen, ob sie dieses Angebot Vincentios annehmen wird.


title: Maß für Maß

text: "Measure for Measure" endet mit einer Vielzahl von Eheschließungen: Angelo heiratet Mariana und Vincento möglicherweise Isabella, Claudio geht die Ehe mit Juliet ein und der Höfling Lucio wird mit der Prostituierten Kate Keepdown verheiratet. Diese Vervielfachung von Eheschließungen am Schluss ist von zahlreichen Interpreten des Werks immer wieder als eine Parodie Shakespeares auf das konventionelle Ende der Komödie als Gattung gedeutet worden. Vor allem die letzte Verheiratung wird in einer solchen Deutung als gattungssprengende Bestrafung verstanden, da der betroffene Lucio diese Eheschließung ausdrücklich für schlimmer als eine Auspeitschung oder Hinrichtung hält. Einer derartigen Interpretation zufolge rächt sich der Herzog Vincentio durch die aufgezwungene Ehe kleinmütig für Lucios fantasievolle Verleumdung seiner Person, gegen die er sich in seiner Verkleidung als Mönch nicht zur Wehr setzen konnte. Aus damaliger Sicht wäre dies allerdings eine äußerst milde Bestrafung für das Vergehen der Majestätsbeleidigung.


title: Maß für Maß

text: Während für Claudio und Juliet die Trauung eine offizielle Bestätigung ihrer Liebe zueinander auch in der Öffentlichkeit bedeutet, stellt die Eheschließung von Angelo und Mariana allenfalls die Möglichkeit eines Neubeginns dar und erinnert damit an das Ende von "All's Well That Ends Well", das gleichermaßen mit dem Versuch einer Versöhnung und eines Neuanfangs schließt.


title: Maß für Maß

text: In seinem dramatischen Aufbau wird "Measure for Measure" durch einen Komplex von Themen strukturiert, in dem Fragen nach Sexualität, Recht und Gnade sowie Autorität und Macht miteinander verknüpft werden. In dieser Hinsicht zeigt sich eine thematische Verwandtschaft des Stückes mit "The Merchant of Venice". Da in der damaligen Zeit die Gattungsgrenzen zwischen Drama und anderen öffentlichen Diskursen noch vergleichsweise offen waren, kann davon ausgegangen werden, dass sowohl das zeitgenössische Publikum als auch der königliche Hof entsprechende Aussagen des Stückes in ihrem Bezug auf die öffentlichen Diskussionen über diese Fragen gesehen haben.


title: Maß für Maß

text: In seiner Rolle als Herrscher inkognito verhindert Vincentio zwar potenziell desaströse Folgen der Trennung von Krone und Staat, ist jedoch gezwungen, im Rahmen des absolutistischen Herrschaftsmodells, zu dem sich auch James I. mit zunehmender Deutlichkeit bekannte, seine eigene Mitschuld am unheilvollen Verhalten des Volkes anzuerkennen. Die Gefahren, die das Staatswesen und die Gesellschaft in Vienna bedrohen, gehen dabei in erster Linie weniger von den Untertanen, sondern vielmehr von den Amts- und Machtträgern aus.


title: Maß für Maß

text: Die Deutung der Herrscherfigur in "Measure for Measure" fällt in der Shakespeare-Forschung teilweise auch auf diesem Hintergrund sehr unterschiedlich aus. So wird Vincentio in seiner Rolle als Herrscher nicht nur positiv interpretiert, sondern oftmals auch als Machtmensch im machiavellistischen Sinne verstanden, dem Machtmissbrauch, Intrigantentum, Sadismus und im Hinblick auf Isabella patriarchalischer Sexismus vorgeworfen werden.


title: Maß für Maß

text: Laut Eintragung im Rechnungsbuch des Master of the Revels ist die erste Aufführung eines Stückes mit dem Titel "Mesur for Mesur" von einem Dichter namens "Shaxberd" am Zweiten Weihnachtstag 1604 am Hofe Jakob I. in Whitehall durch "His Majesty’s Players" belegt, mithin durch eine Truppe, in der Shakespeare Teilhaber und Schauspieler war.


title: Maß für Maß

text: Wie andere Schauspiele, von denen eine Hofaufführung überliefert ist, wurde das Stück jedoch aller Wahrscheinlichkeit nach nicht speziell für diesen Zweck verfasst, sodass in der Shakespeare-Forschung allgemein angenommen wird, dass das Werk bereits 1603/04 entstanden ist.


title: Maß für Maß

text: Erhalten ist als früheste Textfassung von "Measure for Measure" nur ein Druck in der ersten Folio-Ausgabe von 1623. Lange Zeit war die Zuverlässigkeit dieser Druckausgabe umstritten; einige Stellen sind offensichtlich korrumpiert und die Frage nach eventuellen Kürzungen oder Umarbeitungen durch andere Autoren oder Bearbeiter lässt sich nur sehr schwer klären.


title: Maß für Maß

text: Einmütigkeit besteht weitgehend darin, dass die unmittelbare Vorlage für den Druck eine Abschrift des professionellen Schreibers Ralph Crane war, dessen Arbeit an Besonderheiten der Orthographie und Interpunktion zu erkennen ist. Es ist jedoch unklar, ob Crane die unkorrigierte Entwurfsfassung Shakespeares (sogenanntes "foul paper" oder "rough copy") kopierte, oder ob seiner Abschrift eine revidierte und durch Eingriffe von fremder Hand veränderte Fassung des ursprünglichen Manuskriptes zugrunde lag. Der überwiegende Teil der neueren Herausgeber geht davon aus, dass eine "rough copy" Shakespeares die Vorlage für die Abschrift Cranes lieferte. Der größte Teil der Fehler und Unstimmigkeiten im überlieferten Text wie widersprüchliche Zeitangaben, unvollständige Bühnenanweisungen oder nicht korrigierte Doppelfassungen wird demnach auf typische Eigenarten von Shakespeares Entwurfsfassungen zurückgeführt.


title: Maß für Maß

text: "Measure for Measure", das in der viktorianischen Literaturkritik zunächst als "dark comedy" abgewertet wurde, ist seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts unter dem Eindruck der sogenannten «Problemstücke» Ibsens oder Shaws von der jüngeren Shakespeare-Kritik zwar in einen neuen, das Verständnis fördernden Blickwinkel gestellt worden, ohne dass dabei jedoch die Differenzen in der Ausdeutung des Werkes verringert oder gar ein Konsens über den Sinngehalt des Stückes erzielt werden konnte.


title: Maß für Maß

text: Als herausragendes Paradigma für ein "problem play" gilt das Werk schon allein deshalb, weil sich bereits die Zuordnung zu einer spezifischen Gattung oder Werkgruppe als problematisch erweist. Einerseits wirkt das glückliche Ende in vielfacher Hinsicht zu gezwungen oder zu sehr den bloßen Konventionen des klassischen Komödienschlusses geschuldet, um das Stück tatsächlich zur Komödie zu machen. Vor allem die tragischen Wertekonflikte oder Ambivalenzen der Hauptcharaktere werden mit zu großer Eindringlichkeit dargeboten, als dass die spielerische Auflösung mit Hilfe des listigen deus-ex-machina-Eingreifens des verkleideten Herzogs letztlich zu überzeugen vermag. Andererseits ist das Stück jedoch ebenso wenig als reine Tragödie zu begreifen aufgrund des breiten Spektrums unterschiedlicher Stilmomente, die im schnellen Wechsel neben sakralen Debatten über Sünde und Sühne oder Gerechtigkeit und Gnade gleichermaßen eine Fülle grotesker Bordell- und Gefängnisszenen einschließen.


title: Maß für Maß

text: Strittig ist dementsprechend in der Deutungsgeschichte insbesondere die Einschätzung, ob das Verhalten der Hauptcharaktere, so vor allem des Herzogs und der Protagonistin Isabella, positiv zu verstehen oder aber zu verurteilen ist. Ebenso gehen in der Werkanalyse die Ansichten darüber auseinander, ob die verschiedenen Elemente des Stückes insgesamt überhaupt eine dramatische Einheit bilden. So gehen eine verschiedene Interpreten nach wie vor davon aus, dass dieses Werk als Ganzes in eine erste Hälfte mit Debatten und Reflexionen und eine zweite handlungsdominierte Hälfte zerfällt. Ebenso wenig konnte bislang Einigkeit darüber erzielt werden, ob das Stück in seiner Gesamtaussage eine Allegorie christlicher Glaubensgrundsätze über Schuld und Gnade oder jedoch eine pessimistische Ablehnung der christlichen Heilslehre darstellt.


title: Maß für Maß

text: Weitgehende Einhelligkeit besteht in der gegenwärtigen Kritik einzig in der Einschätzung, dass dieses Stück ein zugleich relevantes wie auch faszinierendes Werk sei, das seine Rezipienten immer wieder zu einer erneuten Auseinandersetzung herausfordere.


title: Maß für Maß

text: Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Werk demgegenüber in der Shakespeare-Forschung überwiegend ignoriert oder zumindest stark vernachlässigt, da es auf einen Großteil der Kritiker in der Ausgestaltung seiner Charaktere und thematischen Aspekte befremdlich wirkte.


title: Maß für Maß

text: Spätestens ab Mitte des 20. Jahrhunderts begann jedoch eine ähnlich intensive Auseinandersetzung mit dem Werk, wie sie zuvor nur bei den Großen Tragödien Shakespeares, etwa bei "Hamlet", "Othello", "König Lear" und "Macbeth", zu beobachten war. Während die Wertung des renommierten englischen Literaturwissenschaftlers F. R. Leavis aus dem Jahre 1942, das Stück gehöre zu den „allergrößten Werken im Shakespeare-Kanon“ lange Zeit als „krasse Außenseitermeinung“ galt, wird dieses Urteil inzwischen von nahezu allen heutigen Shakespeare-Interpreten geteilt.


title: Maß für Maß

text: So wird in der jüngeren Rezeptionsgeschichte des Werkes nunmehr eine radikale Neubewertung oder Wiederentdeckung der ursprünglichen Stellenwertes gefordert, wobei die Fülle von Interpretationsbeiträgen ständig anwächst und mittlerweile kaum mehr zu überblicken ist. Dieses verstärkte neuerliche Interesse an "Measure for Measure" in der aktuellen Diskussion hat dennoch nach Einschätzung des bekannten deutschen Shakespeare-Forschers Ulrich Suerbaum bislang nur in vergleichsweise geringem Umfang zu einem tieferen Verständnis des Werkes geführt.


title: Maß für Maß

text: Rückblickend betrachtet, stand die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der Shakespeare-Interpretation vorherrschende Methode der Charakteranalyse bei diesem Stück von Anfang an vor großen Problemen, da "Measure for Measure", falls überhaupt, nur sehr eingeschränkt über eine psychologische Ausdeutung der handelnden Charaktere zu erschließen ist. Alle drei Hauptfiguren bleiben als Charaktere letztlich rätselhaft, da Shakespeare in seinem Werk nur sehr lückenhafte charakterbezogene Informationen liefert. Der Herzog tritt trotz der langen Rolle, die er innehat, zumeist nur verkleidet, nicht jedoch in seiner eigentlichen Rolle auf. Darüber hinaus gibt auch Isabella in dem Stück nur wenig über sich selbst preis: Die in anderen Werken übliche Selbstdarstellung der Hauptfiguren in Form eines dramatischen Monolog fehlt hier gänzlich. Auch die Aussagen über die Motive oder Intentionen der anderen Charaktere sind entweder recht dürftig oder sogar unzuverlässig, wie etwa Lucios abstruse Anschuldigungen dem Herzog gegenüber.


title: Maß für Maß

text: Zudem zeigen sich tatsächliche oder scheinbare Widersprüche zwischen der allgemeinen Charakterzeichnung und dem jeweiligen spezifischen Auftreten der Figuren in bestimmten Situationen. Beispielsweise ist kaum nachvollziehbar, warum der Herzog, der als edle Gestalt angelegt ist, die Wiederherstellung der korrupten oder desolaten Ordnung in seinem Staatswesen auf eine andere Figur überträgt und zudem den Anstoß für die anstößige Intrige des "bed-tricks" gibt. Ebenso wenig plausibel ist Isabellas hartes oder rücksichtsloses Verhalten in der Gefängnisszene ihrem Bruder gegenüber. Auch die unvermittelte Wandlung des anfangs als tugendhaft und prinzipientreu dargestellten Angelo ist aus psychologischer Sicht kaum schlüssig. Die in dieser Hinsicht vorliegenden Versuche einer erläuternden Deutung oder Rechtfertigung des Verhaltens der Hauptfiguren beziehen sich zumeist auf eine sehr schmale Textbasis und sind demgemäß als Ganze nur wenig überzeugend.


title: Maß für Maß

text: In den mittleren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde daher in der Werkinterpretation als Alternative zum charakteranalytischen Ansatz verstärkt der Weg einer thematischen Ausdeutung gewählt. Als erster maßgeblicher Vertreter einer solchen Erschließung des Werkes forderte George Wison Knight bereits 1930 in seinem berühmten Interpretationsband über Shakespeares dunkle Tragödien "The Wheel of Fire" eine Verlagerung der Deutung von der Verhaltensweise der Figuren auf die zentrale Thematik des Werkes, die er in "Measure for Measure" im Wesentlichen in dem Verhältnis zwischen der moralischen Natur des Menschen und der Ungeschliffenheit der menschlichen Gerechtigkeit sah.


title: Maß für Maß

text: In den rezeptionsgeschichtlich nachfolgenden Interpretationen wurden bei der Bestimmung der zentralen Thematik des Stückes verstärkt Konzepte wie das der Vergebung oder der Sexualität und Herrschaft in den Vordergrund gerückt. In der weiteren Deutungsgeschichte wurde anschließend dieses Spektrum der relevanten Themen weiter aufgefächert. Obwohl der Ansatz einer thematischen Erschließung sich für "Measure for Measure" grundsätzlich als durchaus ertragreich erwiesen hat und dazu beigetragen konnte, bislang unverständliche Momente nunmehr erläuterbar zu machen, steht dennoch eine schlüssige Gesamtdeutung des Werkes aus.


title: Maß für Maß

text: Nach Einschätzung von Ulrich Suerbaum hat die bisherige Entwicklung in der Deutungsgeschichte sogar eher dazu geführt, dass dieses Shakespeare-Drama zunehmend „von einem für die Rezeption problematischen Stück zu einem Stück über Probleme“ umgedeutet worden ist.


title: Maß für Maß

text: In der neueren Diskussion wird dementsprechend trotz der Fortschritte in der thematischen Ausdeutung die eingeschränkte Eignung dieses Ansatzes für eine stimmige Gesamtanalyse des Werkes hervorgehoben. Einerseits haben zahlreiche Interpreten in dieser Ausrichtung vornehmlich ihre eigenen Themen oder ihre eigene Terminologie an das Stück herangetragen, ohne sich auf die dort vorhandenen Begriffe oder Konzepte zu stützen. Andererseits berücksichtigt eine solcher themenbezogener Deutungsansatz die spezifische dramatische Gestaltungsform des Werkes nur bedingt oder überhaupt nicht: Die Figuren des Stückes werden hier weniger als eigenständige Akteure und Handlungsträger begriffen, sondern vielmehr als bloße Vertreter bestimmter Auffassungen oder Sichtweisen gesehen.


title: Maß für Maß

text: So geht es Suerbaum zufolge in "Measure for Measure" beispielsweise nicht einfach nur um Gerechtigkeit und Gnade, sondern um grundsätzliche Handlungsmöglichkeiten des Menschen, dessen individuelle Freiheit zu handeln durch Gesetze eingeschränkt wird. Ein freier Handlungsspielraum aufgrund des selbstbestimmten Willens und selbstgesetzter Ziele besteht allein dort, wo gesetzliche Regelungen nicht existieren oder aber inaktiv sind. So tendiert der Mensch, wie "Measure for Measure" zeigt, dazu, von Natur aus die zugestandenen Freiräume in Richtung auf Zügellosigkeit ("license") oder Laster ("vice") auszuschöpfen, insbesondere im Bereich der Sexualität, die in Shakespeares Werk als Paradigma sowohl für die Problematik des freien Handelns als auch der gesetzlichen Reglementierung angesehen werden kann. Die Fragen, die sich im Verlauf des Stückes stellen, zielen darauf, inwieweit der Staat oder der Herrscher in die Handlungsfreiheit seiner Bürger oder Untertanen eingreifen muss, damit diese nicht in Zügellosigkeit oder Willkür ausartet. Dies impliziert die Problematik des Verhältnisses von staatlicher Eingrenzung der Freiheit ("restraint") und eigener Selbstdisziplinierung des Individuums. Ebenso verbunden ist damit die Frage, inwiefern der Herrscher, dem die Aufgabe der gesetzlichen Reglementierung und Bestrafung zufällt, selbst in seinem Handeln frei ist oder aber gleichermaßen genau jener Einschränkung unterliegt.


title: Maß für Maß

text: Ebendiese Fragestellungen werden in dem Stück dramatisch problematisiert, indem alle Hauptfiguren mit alternativen Herausforderungen oder Aufgaben konfrontiert werden, die im Gegensatz zu ihrer bisherigen Lebensrolle stehen. In dieser Hinsicht lassen sich die ersten Szenen des Stückes als Lernspiele verstehen, in denen sich die Protagonisten diskutierend, reflektierend oder übend mit ihren neuen Handlungsrollen befassen, die sie in ihren jeweiligen Aktionen teils tatsächlich ausführen, teils nur in der Imagination realisieren.


title: Maß für Maß

text: Zudem sind die umfangreichen Debatten oder Diskussionen, die von den Themeninterpretationen zumeist als Belege für ihre jeweiligen Deutungen herangezogen werden, dramatische Handlungen, zum einen Teil in der Form realer, zum anderen Teil auch imaginäre Aktionen. Dementsprechend lassen sich beispielsweise in der Bittstellungsszene (II,2), in der Isabella sich für ihren Bruder einsetzt, drei unterschiedliche Handlungsebenen unterscheiden. Zunächst geht es in dem rationalen, anfangs kühlen Diskurs um das Für und Wider einer Begnadigung; auf einer zweiten Ebene bedrängen Isabella und Angelo einander, indem sie dem Kontrahenten jeweils vorspielen, auf welche Weise sie sich in der Rolle oder Position des anderen verhalten würden. Auf einer dritten Ebene figurieren abstrakte Konzepte wie "faults", "mercy", "the law", "authority" und "modesty", die in dem Dialog als handelnde Personen präsentiert oder symbolisiert werden.


title: Maß für Maß

text: Nach der Phase der Themeninterpretationen des Werkes hat es in der literaturwissenschaftlich Auseinandersetzung mit dem Stück keine weitere Entwicklung eines dominierenden oder geschlossenen Ansatzes einer Gesamtdeutung gegeben. Überwiegend wird in den unterschiedlichen Deutungen und Analysen in der Kritik der letzten Jahrzehnte die Ansicht vertreten, Shakespeare habe "Measure for Measure" bewusst in einer komplexen, keinesfalls eindeutigen Struktur gestaltet, sodass dieses Stück weder ein Rätsel mit einer darin verborgenen Lösung enthalte, noch ein Experiment mit einem klaren Ergebnis oder eine Parabel zur Veranschaulichung oder dramatischen Präsentation einer bestimmten Sichtweise oder Auffassung darstelle. Stattdessen wird die Offenheit und Komplexität des Werkes herausgestellt, das Fragen aufwerfe, die mehrdeutig beantwortet würden, und Positionen gegenüberstelle, so etwa die Angelos und Isabellas, die sich als inkompatibel und unvertretbar erweisen würden. Gleichermaßen bringe Shakespeare Figuren auf die Bühne, denen die Rezipienten weder mit ungeschmälerter Sympathie noch mit voller Ablehnung oder Distanzierung begegnen könnten.