title: Saimaa

text: Die Eröffnung des Saimaakanals brachte eine detaillierte Vermessung der Wasserwege des Sees. Eine erste Tiefenkarte, "Karta öfver Saimens wattensystem", wurde 1859 angefertigt und verzeichnete nur Details zu den Hauptwasserstraßen von Lappeenranta nach Mikkeli, Savonlinna, Iisalmi und Joensuu. Ab 1857 erstellte dann der ehemalige Marineoffizier Johan Bartram im Auftrag des finnischen Senats eine detaillierte Tiefenkarte des gesamten Seensystems. Diese Arbeit wurde 1940 mit Aaro Hellaakoskis Arbeit "Zur Tiefenkarte des Saimaa-Sees" fortgeführt.


title: Saimaa

text: Im Saimaa lebt die Saimaa-Ringelrobbe ("Pusa hispida saimensis"), eine Unterart der Ringelrobbe ("Phoca hispida"). Sie ist eine von zwei Unterarten der Ringelrobbe, die im Süßwasser leben. Es gibt im Jahr 2022 etwas mehr als 400 Exemplare dieser Tiere. Der Saimaa zeichnet sich ferner durch seinen Fischreichtum aus. Hier ist vorrangig der Lachs zu nennen.


title: Chef der Armee

text: Der Chef der Armee (CdA; , ) ist der Kommandant der Schweizer Armee in Friedenszeiten im Rang eines Korpskommandanten. Er wird vom Bundesrat gewählt.


title: Chef der Armee

text: Der Chef der Armee führt den Departementsbereich Verteidigung des Eidgenössischen Departements für Verteidigung, Bevölkerungsschutz und Sport (VBS).


title: Chef der Armee

text: Bis zum 31. Dezember 2003 gab es formell keinen Armeechef. Die Funktion eines "primus inter pares" in der Kommission für Militärische Landesverteidigung, der alle Kommandanten Grosser Verbände (Heereseinheiten und Brigaden) angehörten, wurde durch den Generalstabschef wahrgenommen. Dieser verfügte über die Befehlsgewalt für alle im Dienst stehenden Truppen. Der erste Chef der Armee, Christophe Keckeis, war auch der letzte Generalstabschef der Schweizer Armee.


title: Chef der Armee

text: Am 16. September 2016 ernannte der Bundesrat den Infanterie-Offizier Philippe Rebord per 1. Januar 2017 zum Chef der Armee. Er war bereits seit April 2016 stellvertretender Armeechef. Am 4. April 2019 gab das VBS bekannt, dass Rebord per Ende 2019 aus gesundheitlichen Gründen zurücktritt. Für die Nachfolge wurde eine Findungskommission eingesetzt.


title: Chef der Armee

text: Am 4. September 2019 stellte Bundesrätin Viola Amherd Divisionär Thomas Süssli als zukünftigen Armeechef vor. Süssli ging aus vier im Prozess verbleibenden Berufsoffizieren hervor. Unter ihnen war auch Frau Brigadier Germaine Seewer.


title: Chef der Armee

text: In Kriegszeiten wird die Armee nicht mehr vom CdA, sondern von einem General als Oberbefehlshaber geführt. Dieser wird im Aktivdienst vom Parlament (Vereinigte Bundesversammlung) auf Vorschlag des Bundesrates gewählt und verliert seine Funktion nach dem Krieg wieder.


title: Sven Epiney

text: Sven Epiney (* 14. Januar 1972 in Naters) ist ein Schweizer Fernseh- und Radiomoderator, Redaktor und Musiker.


title: Sven Epiney

text: Sven Epiney lebte die ersten zwei Jahre in seinem Geburtsort Naters und zog dann mit seiner Mutter nach Sion und besuchte dort einen französischsprachigen Kindergarten. 1978 zogen sie nach Bern, wo er die Schule besuchte. Epiney machte zunächst eine Ausbildung am Lehrerseminar Lerbermatt in Köniz zum Primarlehrer und studierte anschliessend sechs Semester Jura an der Universität Bern. Epiney trennte sich 2011 nach einer zehnjährigen Beziehung von seinem damaligen Freund. Mit seinem Lebensgefährten Michael Graber lebt er heute seit 7 Jahren in Zürich zusammen.


title: Sven Epiney

text: Seine Medienlaufbahn begann er schon im Alter von 12 Jahren (1984). Damals moderierte er die Kindersendung "Lollipop" beim Berner Radio Förderband. 1988 schliesslich moderierte er beim selben Radio das "Tagesprogramm".


title: Sven Epiney

text: 1993 wurde er vom Schweizer Fernsehen zu einem erfolgreichen Casting für das "«TAF» Tagesfernsehen" eingeladen und stiess so zum jungen Moderatorenteam. Für diese Sendung konzipierte er die Rubrik "«TAF»-Star". Er blieb Moderator dieser Sendung bis 1996. 1996 bis 2003 konzipierte und moderierte er die Sendungen "Messe live" aus den Messen OLMA, Züspa, Muba und BEA.


title: Sven Epiney

text: 1996 moderierte er die Comedy-Sendung "Feinheiten" und vom 1. September 1997 bis zum 31. Dezember 1999 die Jugendquizsendung "Blockbuster", eine Kopie von Supergrips (1988–1995) des Bayerischen Rundfunks. Daneben moderierte er 1998 bis 1999 die französischsprachige Livesendung "100%2000" auf TSR, von 1998 bis 2000 die "Radio 105 Morgenshow" und von 1999 bis 2000 "Konkret Live" und "Konkret Magazin" auf RTL/ProSieben Schweiz.


title: Sven Epiney

text: Von 2000 bis 2012 war er Moderator der "Morgen-Show" auf Radio DRS 3 und von 2000 bis 2001 moderierte er die "Schweizer Hitparade" auf Radio DRS3. Im Schweizer Fernsehen übernahm er die Moderation der Sondersendung "200 Jahre Dynastie Knie". Von 2001 und 2004 war er Aussenmoderator für die Quizsendung "Eiger, Mönch und Kunz" auf SF1 und moderierte auf dem gleichen Sender die Reisesendung "Fensterplatz" (2003–2005) und die Samstagabendsendung "VIParade" (2004–2005). 2006 war er Teilnehmer in der von Thomas Gottschalk moderierten Sendung "Der grosse Drei-Länder-Check". In den Jahren 2006 bis 2008 moderierte er die Musiksendung "Die grössten Schweizer Hits" auf SF 1 und 2007 die Miss-Schweiz-Wahlen.


title: Sven Epiney

text: 2004 bis 2010 moderierte er im Schweizer Fernsehen SF die Quiz-Koch-Show "al dente" und von 2005 bis 2012 die tägliche Gameshow "5 gegen 5", die auf dem Konzept von Familienduell basiert.


title: Sven Epiney

text: Seit 19. Dezember 2012 moderiert er regelmässig die Radio SRF 1-Morgensendung mit dem Quiz «Morgenstund hat Gold im Mund». Zwischen fünf und neun Uhr ergänzt er das Morgenteam um Elena Bernasconi, Michael Brunner und Stefan Siegenthaler.


title: Sven Epiney

text: 2013 war er Moderator der ersten Staffel von The Voice of Switzerland. Zusammen mit Viola Tami moderiert er auch die zweite Staffel im Frühjahr 2014.


title: Sven Epiney

text: Seit 2011 moderiert er "Die Grosse Entscheidungsshow", die alljährlich den Schweizer Vertreter beim Eurovision Song Contest bestimmt.


title: Sven Epiney

text: 2015 war er neben Denise Biellmann als Kandidat in der Quiz-Sendung "Spiel für dein Land" und landete auf Platz 2.


title: Sven Epiney

text: Seit 2019 moderiert er auf SRF die Sendung "Wer wohnt wo? ". Fünf Mitspielende versuchen dabei jeweils zu erraten, welches Zuhause zu welcher Person passt. Das Publikum darf mitraten.


title: Sven Epiney

text: Sven Epiney nahm von 1977 bis 1981 privat, von 1982 bis 1987 am Konservatorium in Bern und von 1988 bis 1992 am Lehrerseminar Klavierunterricht. 1996 gründete er die Band "Pure Pleasure" zusammen mit Radio-24-Moderator Reto Peritz. Die erste Single "Angel in Disguise" von 1996 erreichte als Höchstposition den 44. Platz in den Schweizer Charts am 12. Januar 1997. Diese Band war 1996 Vorgruppe bei Backstreet-Boys-, The-Kelly-Family-, Boyzone-, Peter-André- und DJ-Bobo-Konzerten in der Schweiz.


title: Sven Epiney

text: 1997 folgte die zweite Single "All Through the Night" und 1999 die dritte Single "Time of Your Life". Diese Singles erreichten keine Positionen mehr in den Schweizer Charts.


title: Sven Epiney

text: Im Jahr 2004 gewann er den Prix Walo (Schweizer Showbiz-Preis) in der Sparte «Publikumsliebling» und 2007 zusammen mit der Redaktion in der Sparte «Beste TV Produktion», im Jahr 2006 den TELE-Preis als bester Fernsehmoderator und im 2007 bekam er den «glanz & gloria Award» als Publikumsliebling.


title: Love Happens

text: Love Happens ist ein US-amerikanischer Romantikfilm, mit den Hauptdarstellern Aaron Eckhart und Jennifer Aniston. Der Film startete am 12. November 2009 in den deutschen Kinos.


title: Love Happens

text: Der Witwer Dr. Burke Ryan ist Autor eines sehr erfolgreichen Ratgeberbuches, des Weiteren hält er Selbsthilfeseminare. Er kommt jedoch nicht mit dem Tod seiner Frau klar und versteckt sich hinter einer Fassade. Als er ein Seminar in Seattle leitet, lernt er Eloise kennen, eine Blumenhändlerin, die dem Hotel Blumen zur Verfügung stellt. Sie hilft ihm zu begreifen, dass er den Tod seiner Frau nicht mit Selbstbetrug und Verschlossenheit verkraften kann.


title: Love Happens

text: Am Ende sieht er dies ein und kann sich von diesem Verlust befreien, wobei er auch mit seinem Schwiegervater Frieden schließen kann. Am Ende des Films kommen Burke und Eloise durch seine Entscheidung zusammen und für ihn beginnt ein Neuanfang.


title: Love Happens

text: Die Reaktion der Filmkritik in den USA war ganz überwiegend negativ. Die Auswertung durch Rotten Tomatoes ergab einen Anteil positiver Kritiken von bislang lediglich 16 Prozent.


title: Love Happens

text: "FILMSTARTS.de" meint, dass einer starken ersten Hälfte eine „fragwürdige zweite“ folge. So sei der Film mit seiner „Trauerthematik zu Beginn noch intelligent und einfühlsam“, er gleite jedoch „in Richtung trivialer Lebensweisheiten“ ab.


title: Love Happens

text: "Kino.de" schreibt, dass die „Balance des Films zwischen sensibel, komisch und berührend“ stimme. Gelobt werden hier die Darstellungen von John Carroll Lynch und Martin Sheen.


title: Jonatan (Sohn Sauls)

text: Jonatan (auch: "Jonathan") war im Alten Testament der älteste Sohn des Königs Saul und der Schwager und beste Freund Davids.


title: Jonatan (Sohn Sauls)

text: Der hebräische Name Jonatan wird im MT entweder יְהֹונָתָן "jəhônātān" oder (seltener) יֹונָתָן "jônātān" geschrieben. Es handelt sich in beiden Fällen um Satznamen, deren Bedeutung abgesehen vom verschiedenen theophoren Element gleich ist. Das Subjekt (יְהֹו "jəhô" oder יֹו "jô") ist JHWH, das Prädikat gehört zur Wurzel נתן "ntn" „geben“. Der Name bedeutet daher „JHWH hat gegeben“.


title: Jonatan (Sohn Sauls)

text: An mehreren Stellen ist davon die Rede, dass Jonatan mit David „[...] einen Bund vor dem Herrn geschlossen [...]“ habe . Über Jonatan wird berichtet, dass er David „wie sein eigenes Leben [liebte]“ . In der Konfliktgeschichte zwischen David und Saul spielt er eine wichtige Rolle.


title: Jonatan (Sohn Sauls)

text: Saul, selbst melancholisch und nach eigenem Empfinden erfolglos und ungeliebt, muss mitansehen, dass sowohl sein Sohn Jonatan als auch seine Tochter Michal David über alles lieben. Als Sauls Eifersucht auf David auch angesichts von dessen militärischen Erfolgen bis zum Vernichtungswillen steigt, verrät Jonatan David die Mordpläne seines Vaters und schützt ihn so. Als David fliehen muss, küssen sich beide und weinen .


title: Jonatan (Sohn Sauls)

text: Jonatan fällt bei einer Schlacht gegen die Philister auf den Bergen Gilboa zusammen mit seinem Vater Saul. David stimmt bei der Nachricht davon eine Totenklage an: "Weh ist mir um dich, mein Bruder Jonatan. Du warst mir sehr lieb. Wunderbarer war deine Liebe für mich als die Liebe der Frauen" . Die Leichname von Saul und seinen drei Söhnen wurden von den Philistern an die Mauern von Bet-Schean genagelt . Später wurden die Leichname von den Bewohnern Jabesch-Gilead nach Jabesch gebracht und dort verbrannt; die Überreste anschließend unter der Tamariske von Jabesch begraben . Später ließ David die Überreste, zusammen mit weiteren Hingerichteten aus Sauls Familie, in Zela im Land Benjamin, im Grab von Sauls Vater Kisch begraben .


title: Jonatan (Sohn Sauls)

text: Die biblischen Erzählungen über Jonatan finden sich im 1. Buch Samuel 13+14; 18,1–4; 19,1–7; 20; 31 und 2. Buch Samuel 1,17–21.


title: DB-Baureihe V 169

text: Die V 169 001 war der Prototyp für Diesellokomotiven mit einer Gasturbine als Zusatzantrieb. Die Lok wurde 1965 aus der Baureihe V 160 entwickelt. Von der Baureihe V 169 hat die Deutsche Bundesbahn nur eine Lokomotive beschafft. Ihre EDV-gerechte Bezeichnung ab 1968 lautete 219 001-5.


title: DB-Baureihe V 169

text: Nach einem kompletten Umbau war sie bis 2013, allerdings ohne Gasturbine, bei den Eisenbahnen und Verkehrsbetrieben Elbe-Weser als EVB 420.01 in Betrieb.


title: DB-Baureihe V 169

text: Nachdem ab 1963 die Ablieferung der Baureihe V 160 in größeren Stückzahlen begonnen hatte, wurden die Planungen für weitere Prototypen zur Erprobung des zukünftigen Einheitstyps aufgestellt. Diese sollten mit einer elektrischen Zugheizung ausgestattet werden. Hierfür war mehr Motorleistung erforderlich, als die bisher in der V 160 installierten Motoren liefern konnten. Es wurden zum einen drei Exemplare der V 162 bestellt, die zusätzlich mit einem kleineren Dieselmotor, dem Heizdiesel, ausgestattet waren. Daneben wurde aber auch mit der V 169 eine Lokomotive beschafft, die zur Leistungssteigerung eine Gasturbine erhielt.


title: DB-Baureihe V 169

text: Als Gasturbine wählte man die LM 100-PA 104 von General Electric, die aber statt mit Kerosin mit Diesel betrieben werden sollte. Für die Lok wurde die Turbine in Lizenz von Klöckner-Humboldt-Deutz, kurz KHD, im Werk Oberursel (Taunus) gebaut (heute der deutsche Unternehmensteil von Rolls-Royce). So war naheliegend, dass KHD auch den Auftrag für die Lokomotive erhielt.


title: DB-Baureihe V 169

text: Das KHD-Werk in Köln lieferte am 4. Juni 1965 die V 169 001 mit der Fabriknummer 57846 ab. Danach wurde sie auf der Internationalen Verkehrsausstellung in München der Öffentlichkeit präsentiert. Anschließend hat man noch die Zugheizung vervollständigt, so dass sie erst am 29. Oktober 1965 von der DB abgenommen wurde. Ab März 1966 ging sie dann auf der Strecke München–Lindau in die Erprobung. Dafür wurde sie im Bw Kempten stationiert. Die Bauweise bei der V 169, den Generator für die Heizung mit einer Zapfwelle aus dem Strömungsgetriebe anzutreiben, hat sich hierbei bewährt und wurde für spätere Serienlokomotiven der Baureihen 218 und 210 übernommen. Ebenso wurde die grundsätzliche Brauchbarkeit des Zusatzantriebs mit Gasturbine bewiesen. Dieser Antrieb wurde später analog in den Serienlokomotiven mit Gasturbine der Baureihe 210 aufgebaut, welche allerdings eine stärkere Turbine vom Typ Avco Lycoming T53-L-13 erhielten.


title: DB-Baureihe V 169

text: Mit dem Erscheinen der Baureihe 210 in Kempten 1971 war die leistungsschwächere 219 001-5 auf der Strecke München–Lindau überholt. Als 1974 die Gasturbine einen Schaden der Brennkammer erlitt, wurde sie ausgebaut. Der Dieselmotor wurde auf 1400 kW (1900 PS) gedrosselt. Die Heizanlage der Lok wurde ebenfalls stillgelegt. Mit diesen Umbauten konnte die Lokomotive in Kempten nicht mehr verwendet werden. Die Lok kam ab 1975 als reine Güterzuglok zum Bahnbetriebswerk Gelsenkirchen-Bismarck und wurde bis Fristablauf am 25. November 1977 dort eingesetzt. Oft war sie an der Spitze von Übergabezügen ins niederländische Grenzgebiet zu sehen; hier war sie regelmäßig auf der Strecke nach Winterswijk im Einsatz. 1978 wurde die Lok bei der DB ausgemustert und war dann bis 1985 in Bremen ungeschützt abgestellt. Die Lok wurde dann an ein Gleisbauunternehmen in Italien verkauft, aufgearbeitet und meist zwischen Rom und Neapel mit der Bezeichnung T1591 eingesetzt.


title: DB-Baureihe V 169

text: Durch die deutsche Bahnreform waren preiswerte gebrauchte Lokomotiven mit einer Zulassung für Deutschland recht begehrt. So holte die Firma Railimpex die V 169 nach Deutschland zurück und ließ sie bei der Firma Gmeinder in Mosbach aufarbeiten. Im Dezember 1998 traf sie dort ein. Die Aufarbeitung umfasste den Austausch des Maybach-Dieselmotors gegen einen Caterpillar-Motor, eine Überarbeitung des Strömungsgetriebes und den Einbau einer neuen Verkabelung. Die Aufarbeitung war am 6. April 2000 abgeschlossen. Die ehemalige Bahngesellschaft Waldhof in Mannheim, kurz BGW, kaufte die Lok für ihren Güterverkehr und bezeichnete sie als DH 280 01. Sie wurde im grün-grauen Farbschema der BGW lackiert. Im Sommer des Jahres 2000 beförderte sie Müllzüge von Hildesheim nach Krefeld, bis sie im September wegen eines Auffahrunfalls wieder zurück zu Gmeinder für die Reparatur musste. Erst im Februar 2001 wurde sie wieder in Betrieb genommen. Danach fuhr sie unter anderem auch Kalkzüge für die BASF von Stromberg nach Ludwigshafen am Rhein. Ende Oktober 2001 wurde sie an die Eisenbahnen und Verkehrsbetriebe Elbe-Weser (EVB) verkauft und dort vor Containerzügen zwischen Hamburg, Bremerhaven und Bremen eingesetzt. Ab dem Jahr 2002 führte die EVB die Lok nach ihrem neuen Nummernschema als 420 01. Die Lok wurde 2013 nach einem nicht näher bekannten Unfall mit Rahmenschaden abgestellt. Seit August 2015 stand 420 01 abgestellt im Betriebswerk Bremervörde. Die Lokomotive wurde 2021 an LokRapid in Oldenburg verkauft und ist seit einer im September 2022 abgeschlossenen Hauptuntersuchung im Werk Brieske wieder betriebsfähig. Die Lok befindet sich äußerlich im Auslieferungszustand.


title: Dresdner Opernball

text: Der Dresdner Opernball, auch: SemperOpernball, ist ein Tanzball in der Semperoper, der von 1925 bis 1939 jährlich stattgefunden hat und von 2006 bis 2020 wieder jährlich vom Semper Opernball e. V. ausgerichtet wurde. Künstlerischer Gesamtleiter war Hans-Joachim Frey.


title: Dresdner Opernball

text: Der erste Opernball in Dresden fand am 21. Februar 1925 statt. Damals gab es neben klassischer Musik und Walzer auch Jazz. In der Zeit von 1925 bis 1929 und 1933 bis 1939 wurde jährlich ein Ball veranstaltet.


title: Dresdner Opernball

text: Während der DDR-Zeit gab es viele Versuche, die barocken Festlichkeiten rund um die Oper wiederzubeleben. Aber erst im Juli 1989 gelang es, ein auf sächsischer Tradition gegründetes, feudales Musenfest zu feiern. Vier Nächte lang amüsierte man sich mit Musik, Tanz, Gesang und Theater in allen Räumen der Semperoper.


title: Dresdner Opernball

text: 1990 veranstalteten dann die Freunde der italienischen Oper einen Open-Air-Opernball in der Dresdner Friedrichstadt.


title: Dresdner Opernball

text: Erst 51 Jahre nach dem letzten Dresdner Opernball wurde 1990 erneut ein Opernball veranstaltet, der allerdings noch nicht im großen Saal, sondern teilweise vor dem Funktionsgebäude unter freiem Himmel und auch im Funktionsgebäude selbst abgehalten wurde.


title: Dresdner Opernball

text: Das Budget des SemperOpernballs beträgt jährlich etwa 2 Millionen Euro aus Sponsoren- und Ticketeinnahmen. Am 4. September 2021 fand ein "Dresdner Opernball" im Katharinenpalast nahe Sankt Petersburg statt, für den 14. März 2022 ist ein "Dresden Opera Ball" in Dubai geplant.


title: Dresdner Opernball

text: Nach 16 Jahren Pause wurde am 13. Januar 2006 erstmals wieder ein Opernball im Saal und auf der Bühne ausgerichtet. Anlass war die 800-Jahr-Feier der Stadt Dresden. Etwa 2300 Gäste feierten in der Semperoper, 4000 Dresdner und Besucher verfolgten den SemperOpernball auf dem Opernvorplatz. Traditionell eröffneten 76 Debütantenpaare den Ball, jedoch in „Schwarz-Rot“ gekleidet statt „Schwarz-Weiß“ wie auf dem Wiener Opernball. Während des Balles wurde erstmals der "Sächsische Dankesorden des SemperOpernballs" verliehen.


title: Dresdner Opernball

text: Nach dem Erfolg des Balles im Jahr 2006 wurde am 19. Januar 2007 die festliche Tradition mit dem zweiten SemperOpernball fortgeführt. Neben 2300 Ballgästen traten auch wieder Debütantinnen und Debütanten auf. An dem zeitgleich durchgeführten SemperOpenairball unter freiem Himmel vor der Semperoper nahmen diesmal fast 6000 Dresdner teil.


title: Dresdner Opernball

text: Im Jahr 2008 wurde der Ball am 18. Januar gefeiert. Dafür konnten sich seit August 2007 Mädchen und Jungen ab 16 Jahren als Debütanten bewerben. Die Castings wurden im Oktober 2007 in Leipzig, Berlin und Dresden ausgetragen. Moderiert wurde der SemperOpernball 2008 von der Schauspielerin Wolke Hegenbarth; Stargast war Udo Jürgens. Dieses Mal nahmen bereits 10.000 Menschen an der Open-Air-Veranstaltung vor der Semperoper teil.


title: Dresdner Opernball

text: Am 16. Januar 2009 fand der vierte Ball in der Semperoper mit 88 Debütantenpaaren statt. Moderiert wurde der SemperOpernball 2009 von den beiden Opernsängern Eva Lind und Gunther Emmerlich. Das musikalische Begleitprogramm umfasste unter anderem Auftritte von Erwin Schrott (Bassbariton), Sergei Roldugin (Cellist), Roger Cicero & Big Band und Tom Gaebel & His Big Band. Insgesamt spielten neun Bands in den fünf Ballsälen bis in die frühen Morgenstunden. Das Programm wurde via Großleinwand auf den Theaterplatz vor dem Opernhaus übertragen. An dem SemperOpenairball nahmen etwa 12.000 Besucher teil.


title: Dresdner Opernball

text: Im Jahr 2010 fand der Ball am 15. Januar statt. Die Moderatoren waren Gunther Emmerlich und Miriam Pielhau. Das musikalische Eröffnungsprogramm wurde von dem Chor der Sächsischen Staatsoper, der Sächsischen Staatskapelle Dresden und dem Semperoper-Ballett gestaltet. Außerdem traten das Klavierduo Katia und Marielle Labèque sowie die Opernsänger Klaus Florian Vogt und Camilla Nylund sowie um Mitternacht Peter Kraus auf.


title: Dresdner Opernball

text: Der sechste SemperOpernball fand am 14. Januar 2011 mit dem Motto „Dresden lächelt“ statt. Moderatoren des Balls waren Stéphanie Berger und Gunther Emmerlich. Die 2.200 Gäste in der Semperoper und die rund 10.000 Besucher des SemperOpenairballs wurden von dem Tenor Jonas Kaufmann mit der Blumenarie aus Georges Bizets Oper „Carmen“ und Franz Lehárs „Dein ist mein ganzes Herz“ auf die Veranstaltung eingestimmt. Außerdem spielten die Sächsische Staatskapelle Dresden und das Große Ballorchester unter der Leitung von Siegfried Pfeiffer. Um Mitternacht präsentierte die Sängerin Ina Müller mit ihrer Band deutschsprachige Popmusik. In diesem Jahr beschlossen 76 Debütantenpaare die Eröffnungsveranstaltung. Anschließend eröffnete Sachsens Ministerpräsident Stanislaw Tillich mit seiner Gattin Veronika den Ball. Die jährliche Tombola für wohltätige Zwecke brachte in diesem Jahr 21.000 Euro für UNICEF-Projekte ein.


title: Dresdner Opernball

text: „Dresden darf das“ stand als Motto über dem siebenten Semperopernball am 20. Januar 2012. Durch das Programm führten Ruth Moschner und zum vierten Mal in Folge Gunther Emmerlich. Insgesamt besuchten 8.000 bis 10.000 Menschen auf dem Theaterplatz und 2.200 Gäste, darunter 72 Debütantenpaare in der Semperoper. Höhepunkte des Abends waren die Auftritte des Opernsolisten René Pape, der Sängerin Helene Fischer und 20 Tänzerinnen des Moulin Rouge. Musikalisch und tänzerisch wurden sie vom Semperoper Ballett, der Sächsischen Staatskapelle und dem Staatsopernchor unterstützt. Die traditionelle Tombola für wohltätige Zwecke brachte in diesem Jahr 30.000 Euro für UNICEF-Projekte in Afrika ein.


title: Dresdner Opernball

text: Unter der Überschrift „Dresden verzaubert“ fand der SemperOpernball 2013 am 1. Februar statt. Gunter Emmerlich und Johanna Klum moderierten die achte Ausgabe des Balles. Rund 2200 Gäste erlebten mehr als 80 Debütantenpaare, die mit dem Schwanensee-Walzer die Tanzfläche eröffneten. Höhepunkte des Programmes waren die Akrobaten des „Festival International du Cirque de Monte Carlo“, der italienische Tenor Vittorio Grigolo, die russische Sopranistin Julija Leschnewa oder der Musiker Stefan Gwildis. Beim Openairball vor der Oper auf dem Theaterplatz sangen Roberto Blanco und Gotthilf Fischer gemeinsam mit rund 10.000 Dresdnern. Gleichzeitig vor der SemperOper stellten die Dresdner einen neuen Weltrekord auf: Auf dem Theaterplatz tanzten 1966 Paare zum Schwanensee-Walzer. Bis zum 1. Februar 2013 hielt die Stadt Tuzla in Bosnien-Herzegowina den Rekord im Walzertanzen. Dort fanden sich im Mai 2010 insgesamt 1510 Paare zum gemeinsamen Walzer ein.


title: Dresdner Opernball

text: Das Motto des 9. SemperOpernballes am 7. Februar 2014 war „Dresden glitzert – Glanz und Glamour beim SemperOpernball“. Durch das Programm des etwa 1,7 Millionen Euro teuren Abends führten die Fernsehmoderatorin Collien Ulmen-Fernandes und Entertainer Gunther Emmerlich. Der neunte Semperopernball bot ein großes Staraufgebot. Neben Königin Silvia von Schweden wurden die Schauspielerin Catherine Deneuve, der Komponist und Sänger Udo Jürgens, der Entertainer Thomas Gottschalk und der EU-Kommissionspräsident José Manuel Barroso mit Ballorden geehrt.


title: Dresdner Opernball

text: Der 10. SemperOpernball fand am 30. Januar 2015 statt und stand unter dem Motto „Dresden jubelt und heißt die Welt willkommen“. Das Debütantenkleid wurde vom Dresdner Designer Uwe Herrmann entworfen. Moderatoren waren Gunther Emmerlich und Sophia Thomalla sowie am Theaterplatz Anja Koebel und René Kindermann.


title: Dresdner Opernball

text: Der 11. SemperOpernball fand am 29. Januar 2016 statt und stand unter dem Motto „Dresden schillert – Der Ball ist bunt“. Moderatoren waren Guido Maria Kretschmer und Mareile Höppner. Es traten die Mezzosopranistin Joyce DiDonato, Tänzerinnen des Lido aus Paris und Artisten des Formosa Circus Art aus Taiwan auf. Außerdem gab es ein Kostümspektakel der Academy of Fine Arts Warsaw. Musikalische Unterhaltung wurde durch den Chor der Staatsoper Dresden, den Dresdner Kreuzchor und die Sächsische Staatskapelle Dresden unter der Leitung des Dirigenten Anton Lubchenko dargeboten.


title: Dresdner Opernball

text: Der SemperOpenairball auf dem Theaterplatz wurde von Marco Schreyl und Sarah von Neuburg moderiert. Einige Programmbeteiligte des Balls traten auch draußen auf, so der Kreuzchor und die Tänzer des Lido.


title: Dresdner Opernball

text: Am 3. Februar 2017 tanzten die Debütantinnen zum ersten Mal in einem zweifarbigen Kleid. Unter den ausgewählten Paaren befand sich auch die Tochter von Joachim Llambi, Katharina Schneider. Die Show wurde von Margarita Gritskova, Aida Garifullina, André Rieu sowie Conchita Wurst untermalt. Moderatoren waren Guido Maria Kretschmer und Linda Zervakis, das Motto lautete „Dresden strahlt – grenzenlos in alle Welt“.


title: Dresdner Opernball

text: Der 13. SemperOpernball fand am 26. Januar 2018 unter dem Motto „Magisches Dresden – der Ball bringt Glück“ statt. Moderiert wurde der Ball von Sylvie Meis und Guido Maria Kretschmer. Den Mitternachtsauftritt hatte wieder André Rieu und sein Johann-Strauß-Orchester.


title: Dresdner Opernball

text: Der Ball am 1. Februar 2019 stand unter dem Titel „Faszination Dresden – Träume werden wahr“. Roland Kaiser und Sylvie Meis traten gemeinsam als Moderatoren auf. Auftritte hatten José Carreras (Leukämie-Stiftung), die jungen Sänger des Dresdner Kreuzchors, die Primaballerina Swetlana Sacharowa und Andreas Gabalier (Mitternachtseinlage). Unter den 100 Debütanten-Paaren war die 17-jährige Tochter von Stefanie Hertel und Stefan Mross, Johanna Mross.


title: Dresdner Opernball

text: Der 15. SemperOpernball am 7. Februar 2020 stand unter dem Motto „Märchenhaft rauschend“. Roland Kaiser moderierte diesmal alleine. Judith Rakers, die auch vorgesehen war, zog ihre Teilnahme nach der umstrittenen Verleihung des St. Georgs Ordens an Ägyptens Präsidenten Abd al-Fattah as-Sisi zurück. Auch Mareile Höppner sagte ab, nachdem sie im Vorfeld massiv bedroht wurde. Auf dem Theaterplatz moderierten Sarah von Neuburg und René Kindermann. Unter den Debütanten war Lilith Becker, die Tochter von Schauspieler Ben Becker. Das Mitternachtskonzert gab Peter Maffay.


title: Dresdner Opernball

text: Aufgrund der COVID-19-Pandemie wurden die Bälle 2021 und 2022 abgesagt. Im November 2022 wurde auch der für 2023 geplante Ball abgesagt.


title: Dresdner Opernball

text: Höhepunkt des SemperOpernballs war zwischen 2006 und 2020 die Verleihung des Dresdner St. Georgs Ordens des SemperOpernballs (bis 2009: Sächsischer Dankorden des Semper Opernballs e. V.). Diese Medaille wird in den Kategorien Sport, Kultur und Politik an Persönlichkeiten verliehen, die sich um Deutschland, die neuen Bundesländer und um Sachsen verdient gemacht haben. Der Orden zeigt neben dem Wahlspruch "" (lateinisch für „Gegen den Strom“) das Bildnis des "Heiligen Georg zu Pferde," das nach Vorbild eines der wertvollsten Schmuckstücke des Grünen Gewölbes gefertigt wird. Das Motiv soll den Kampf für das Gute symbolisieren.


title: Dresdner Opernball

text: Nach Diskussionen zu den Preisträgern wurde für die Verleihung 2023 eine neue Preis-Skulptur aus Meissener Porzellan mit dem Namen Choros vorgestellt. Die Preisträger werden in den Kategorien Kunst, Sport und Wirtschaft verliehen.


title: Dresdner Opernball

text: Die Verleihung des Ordens an Wladimir Putin mit einer Laudatio des damaligen Ministerpräsidenten Stanislaw Tillich (CDU) im Jahr 2009 erntete Kritik, die neben Politikern unterschiedlicher Parteien auch die Gesellschaft für bedrohte Völker äußerte. Daraufhin wurde 2010 der Sächsische Dankesorden in "St. Georgs Orden" umbenannt.


title: Dresdner Opernball

text: Nach dem Überfall Russlands auf die Ukraine am 24. Februar 2022 entschied der Vereins "Semper Opernball e. V." zunächst, dass Putin verliehene Titel nicht entzogen werden könne, da die Verleihung für Leistungen erfolgt war, die im unmittelbaren zeitlichen Kontext zur Preisverleihung standen. Nach eingehender Beratung entschloss sich der Verein am 4. März 2022 dann doch für die Aberkennung des an Putin verliehenen Ordens. Trotz dieser Entscheidung gab der Dresdner Oberbürgermeister Dirk Hilbert am 11. März 2022 seinen Austritt aus dem Verein bekannt. Auch der Konzertveranstalter Bernd Aust und der Geschäftsführer der DDV Mediengruppe Carsten Dietmann erklärten ihren Austritt.


title: Dresdner Opernball

text: Im Bereich Kultur verlieh Hans-Joachim Frey den St. Georgs Orden im Januar 2020 dem Ägyptischen Präsidenten Abdel Fattah al-Sisi. Ihm werden u. a. von Amnesty International schwere Menschenrechtsverletzungen vorgeworfen. In der Laudatio lobte Frey al-Sisi Ende Januar in Kairo als „Hoffnungsträger und Mutmacher eines ganzen Kontinents“ und als „Brückenbauer und Friedenstifter“. Die Ehrung löste Empörung und Protest aus.


title: Dresdner Opernball

text: Die als Co-Moderatorin des Balls engagierte Tagesschau-Sprecherin Judith Rakers bat wegen der Verleihung um die Auflösung ihres Vertrags. Statt ihrer sollte die Brisant-Moderatorin Mareile Höppner moderieren. Höppner sagte aufgrund von Drohungen ebenfalls ab. Auch der Schlagersänger Roland Kaiser distanzierte sich, entschied sich nach der Entschuldigung von Ballchef Frey aber doch den Ball zu moderieren. Der MDR als Medienpartner des Balls hielt an der geplanten Übertragung des Ereignisses fest.


title: Dresdner Opernball

text: Nach Absagen des SAP-Gründers Dietmar Hopp als Preisträger und Fußballmanager Uli Hoeneß als dessen Laudator, erklärte der Ballverein, dass 2020 komplett auf die Ordensverleihung verzichtet werde. Nach einem Gespräch mit dem ebenfalls eingeladenen Rocksänger Peter Maffay, sagte Frey, al-Sisi werde die Auszeichnung wieder aberkannt.


title: Dresdner Opernball

text: Auch die Verleihung an den Unternehmer Hans J. Naumann im selben Jahr war, wegen dessen als rassistisch kritisierter Äußerungen zwei Jahre zuvor, umstritten.


title: Dresdner Opernball

text: Naomi Campbell musste laut Urteil des Bundesgerichtshofes für ihren Auftritt im Zusammenhang mit der Verleihung des St. Georgs Orden 2015 nicht mit 55.930 Euro entlohnt werden. Hans-Joachim Frey zufolge habe er das Engagement am vorangegangenen Tag abgesagt.


title: Nikolaikirche (Rostock)

text: Die Nikolaikirche der Hansestadt Rostock wurde ab 1230 erbaut und gilt damit als eine der ältesten noch erhaltenen Hallenkirchen im Ostseeraum. Sie ist eine der drei erhaltenen großen Pfarrkirchen der Stadt und nach dem Bischof Nikolaus von Myra benannt. Wie die Marienkirche und die Petrikirche gehört sie zur Evangelisch-Lutherischen Innenstadtgemeinde Rostock in der Propstei Rostock im Kirchenkreis Mecklenburg der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Norddeutschland. In ihr finden nur gelegentlich Gottesdienste statt. Sie versteht sich als ein übergemeindliches, geistliches und kulturelles Zentrum der Stadt, offen für kirchliche und andere kulturelle Nutzung und wird zumeist als Konzertkirche genutzt.


title: Nikolaikirche (Rostock)

text: Die Kirche wurde als Backsteinkirche auf einem Feldsteinsockel errichtet, eine Erweiterung um den Chor und ein Joch des Schiffes Richtung Westen mit dem mächtigen, quadratischen Turm folgten im 15. Jahrhundert. Der ursprüngliche Bau war dreischiffig mit Kreuzrippengewölben auf Rundpfeilern. Die erste Erwähnung der dem Schutzpatron der Fischer und Seefahrer Sankt Nikolai geweihten Kirche datiert von 1257. Die Weihe erfolgte 1312.


title: Nikolaikirche (Rostock)

text: Der Chor musste so hoch gebaut werden, dass unter ihm ein Straßendurchgang, der "Schwibbogen", zur Durchfahrt blieb. Diese Durchfahrt, über der ein Bildnis des Heiligen Nikolaus zu sehen ist, ist heute noch erhalten. Die nördlich an das Schiff angebaute Sakristei, die Gerberkapelle, wurde 1431 erstmals erwähnt. Daneben gab es noch das kunstgeschichtlich bedeutsame Oktogon, welches erst bei der Restaurierung im 19. Jahrhundert abgebrochen wurde.


title: Nikolaikirche (Rostock)

text: Der ursprünglich schlanke, gotisch-spitze Turm, der mit seinen 132 Metern die benachbarte Petrikirche überragte, wurde 1703 durch einen Orkan zerstört und 1706 mit einem Pyramidendach mit einer dem Stil der Zeit angepassten, barocken Laterne versehen. Im Jahre 1758 wurde die Orgel geweiht und die Kanzel fertiggestellt.


title: Nikolaikirche (Rostock)

text: Bekannte Pastoren der Kirche waren Simon Leupold (1542) und Johannes Aurifaber (1550). Der Maler David Kindt malte 1648 das Gemälde "Die Anbetung der Hirten" für die Kirche.


title: Nikolaikirche (Rostock)

text: Während des "Vier-Nächte-Bombardements" der britischen Luftwaffe vom 23. bis zum 27. April 1942 brannten der Turm und das Kirchenschiff völlig aus, und das Gewölbe des Kirchenschiffes, nicht aber jenes des Chors, stürzte ein. Die Orgel und die in Rostock einzigartige barocke Kanzel sowie Grabplatten und Epitaphien wurden zerstört, ebenso das mittelalterliche zinnerne Taufbecken. Einige Holzschnitzereien (St. Nikolaus und Christus) und der Hochaltar wurden durch Auslagerungen gerettet. Der restaurierte gotische Hochaltar befindet sich heute im nördlichen Querschiff der Marienkirche. Im Kirchenschiff befinden sich Teile einer alten Wandbemalung vom Anfang des 15. Jahrhunderts. 1948 wurde der Chorraum als Notkirche eingeweiht. Kirchenschiff und Turm standen bis 1976 nur notdürftig als mit einem Behelfsdach gesicherte Ruine, deren Wiederherstellung lange fraglich war.


title: Nikolaikirche (Rostock)

text: 1974 wurden die Kirchengemeinden St. Petri und St. Nikolai zusammengelegt und es wurde beschlossen, die Nikolaikirche als Gemeindekirche aufzugeben. Eine umfassende Rekonstruktion erfolgte ab 1976, finanziert aus einem Kirchenbauprogramm in der DDR. In den Turm wurden Büros und andere Diensträume für die Kirchenverwaltung eingebaut. Ein für die Zeit ungewöhnliches Projekt war auch der Einbau von drei Wohnetagen in das wieder errichtete Kirchendach. Der Dachreiter am östlichen Ende des Kirchenschiffs wurde nicht wiedererrichtet. Rekonstruiert wurde allerdings der zerstörte Ostgiebel des Kirchenschiffs.


title: Nikolaikirche (Rostock)

text: Ab 1991 erfolgten dann der Gewölbeeinbau, Einbau einer Heizung und Verlegung von Kalksteinplatten im Kirchenschiff. Am 5. Juli 1994 fand die feierliche Wiedereröffnung der Kirchenhalle mit einer Aufführung der h-Moll-Messe von Johann Sebastian Bach statt. Die heutige Orgel (Baujahr 1971) ist eine Gabe der Philippusgemeinde im bayerischen Rummelsberg. Sie wurde am 21. April 2002 geweiht. Unter dem Kirchenschiff befindet sich eine Gruft mit Sarkophagen des Casimir Albrecht von Moltke und seiner Frau, Johanna von Wilken, Vermählte von Molteken, über der früher der "Moltkesche Beichtstuhl" von 1741 stand.


title: Nikolaikirche (Rostock)

text: Für Konzerte steht seit 2002 eine große Orgel zur Verfügung. Das Instrument wurde 1971 durch den Orgelbauer Gerhard Schmid (Kaufbeuren) für die evangelische Philippuskirche in Rummelsberg (Bayern) gebaut und gelangte 2002 nach Rostock, wo sie durch die Erbauerfirma neu errichtet wurde. Das Schleifladen-Instrument hat 35 Register auf drei Manualen und Pedal. Die Spieltrakturen sind mechanisch, die Registertrakturen elektrisch.


title: Nikolaikirche (Rostock)

text: Alle Inschriften werden durch "Ev.- Luth. Kirchengemeinde St. Nikolai zu Rostock 1962" ergänzt. Die Glocken wurden von der "Glockengießerei Schilling & Lattermann" in Morgenröthe-Rautenkranz gegossen, einer Kooperationsfirma der Glockengießerei in Apolda. Die Glocken werden zu den gelegentlichen Gottesdiensten geläutet sowie zu Weihnachten, Ostern und zum Jahreswechsel. Mit Beginn der Corona-Pandemie wurde im Jahr 2020 auch ein tägliches Abendläuten eingeführt. Alle Glocken werden von Hand geläutet.


title: Nikolaikirche (Rostock)

text: Eine 1394 gegossene und im Zweiten Weltkrieg zerstörte Glocke der Nikolaikirche hatte seltene, kunsthistorisch bedeutsame Glockenritzzeichnungen, die in einem Werk der Kunsthistorikerin Ingrid Schulze in einem eigenen Kapitel gewürdigt werden.


title: Robin Curtis (Schauspielerin)

text: Ihre bekannteste Rolle war die der Vulkanierin Lt. Saavik in den Kinofilmen "" sowie "", die in "" zunächst von Kirstie Alley verkörpert wurde. Einige Jahre später trat sie als Gastdarstellerin in "Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert" auf, wo sie in der Doppelfolge "Der Schachzug" (orig.: "Gambit") die Rolle der Romulanerin "Tallera" spielt. Des Weiteren hatte sie Gastrollen in Serien wie "Babylon 5", "Dream On", "Herman's Head", "Night Court", "MacGyver", "Johnny Bago", "Murder, She Wrote" sowie "General Hospital".


title: Indische Kultur

text: Indische Kultur umfasst die Vielzahl von Kulturen verschiedener Bevölkerungsgruppen und Religionen, die man in Indien findet. Indische Kultur, insbesondere Kunst, Architektur, Musik, Tanz und Theater, kann auf eine mehrere tausend Jahre alte Tradition zurückblicken. Die geradezu unüberschaubare Vielfalt an Sprachen und Völkern hat viele regionale Besonderheiten hervorgebracht, aber auch historische Einflüsse wie etwa der Islam oder europäische Kolonialmächte hinterließen ihre Spuren.


title: Indische Kultur

text: Texte aus den indischen Religionen, der indischen Philosophie und Literatur werden zur Weltliteratur gezählt; indische Bauwerke gehören zum Weltkulturerbe. Aspekte der indischen Popkultur, speziell der populäre indische Film und die indische Küche haben weltweit Bekanntheit erlangt.


title: Indische Kultur

text: Die Ursprünge indischer Malerei reichen zurück bis in die Steinzeit, wie Höhlenmalereien auf dem archäologischen Fundplatz Bhimbetka im Bundesstaat Madhya Pradesh in Zentralindien zeigen. Weitere bedeutende Beispiele indischer Kunst der Frühzeit sind die Statuetten und Skulpturen der Induskultur sowie die kunstvollen Siegessäulen aus der Zeit des Maurya-Reichs.


title: Indische Kultur

text: Die Zeit des Gupta-Reichs ab 300 n. Chr. wird als Zeit der klassischen indischen Kunst bezeichnet. Aus dieser Zeit datieren künstlerisch beeindruckende hinduistische Gupta-Tempel wie der Dashavatara-Tempel und die Felsmalereien aus den buddhistischen Höhlentempeln in Ajanta. Die nachklassische Zeit ab 800 n. Chr. ist durch eine politische und kulturelle Zersplitterung des indischen Subkontinents gekennzeichnet. Aus dieser Zeit findet man bedeutende hinduistische Skulpturen wie die Darstellung des Shiva Nataraja aus dem 11. oder 12. Jahrhundert.


title: Indische Kultur

text: Ein weiterer bedeutender Einschnitt in der Kunstgeschichte Indiens war der islamische Einfluss in Indien, der ab dem 8. Jahrhundert einsetzte. Unter der Förderung islamischer Herrscher in Indien, speziell während des Mogulreiches, entstand eine vielfältige, bedeutende Kunst und Architektur. Hervorzuheben sind hier die ornamentale Plastik, die kostbaren monumentalen Grabstätten wie das Taj Mahal und die persisch beeinflusste Miniaturmalerei.


title: Indische Kultur

text: Während der indischen Kolonialzeit begann der Einfluss westlicher Kunst und Architektur und gleichzeitig der Niedergang einheimischer indischer Kunst, der durch die Entmachtung einheimischer Herrscher die Mäzene entzogen wurde. Eine Wende in der Entwicklung indischer Kunst wurde durch Rabindranath Tagore (1871–1951) eingeleitet, der auch als Vater der modernen indischen Kunst bezeichnet wird.


title: Indische Kultur

text: Die indische Architektur spiegelt sowohl die ethnische und religiöse Vielfalt des indischen Subkontinents als auch dessen historische Entwicklung wider. Die indische Architektur der historischen Periode war bis in die frühe Neuzeit vor allem eine Sakralarchitektur. Der Buddhismus prägte den Beginn der Monumentalbaukunst, datiert in die Zeit des Maurya-Herrschers Ashoka im 3. Jahrhundert v. Chr. Mit dem Hinduismus der nachchristlichen Zeit begann die Phase der hinduistischen Tempelarchitektur, die im Mittelalter nach Südostasien ausstrahlte, während die buddhistische Architektur bereits im Altertum auch in Ostasien und Tibet nachgeahmt wurde.


title: Indische Kultur

text: Aus dem Nahen Osten gelangte im Mittelalter die islamische Baukunst nach Indien, wo sie sich unter einheimischen sowie west- und zentralasiatischen Einflüssen zu einer eigenständigen indo-islamischen Architektur entwickelte. Der Kolonialismus brachte im 16. Jahrhundert europäische Kunstvorstellungen mit, die erst im ausgehenden 19. Jahrhundert zur Ausprägung eines britisch-indischen Kolonialstils führten.


title: Indische Kultur

text: Der klassische Tanz in Indien hat eine jahrtausendalte Tradition; erste Darstellungen von Tänzern oder Tänzerinnen reichen bis in die Zeit der Indus-Kultur zurück. Zu bekannten Tanz-Darstellungen in der bildenden Kunst Indiens zählen die Bronzestatuette des „Tanzenden Mädchens“ aus der frühzeitlichen Stadt Mohenjo-Daro und die Säulenreliefs am Hindu-Tempel von Chidambaram. Die klassischen Posen des traditionellen indischen Tanzes Bharatanatyam aus Tamil Nadu werden bereits 200 v. Chr. im Lehrwerk der Tanz- und Schauspielkunst, "Natyashastra", des klassischen Autors Bharata beschrieben.


title: Indische Kultur

text: Der Tanz in Indien hat seine Ursprünge im Tempelkult, durch den kultischen Tanz sollen die Götter verherrlicht werden. Neben religiös motiviertem Tanz gibt es auch den Tanz der fahrenden Sänger und Tänzer, was bereits im indischen Nationalepos Ramayana erwähnt wird.


title: Indische Kultur

text: Die indischen Regionen haben unterschiedliche klassische Tanzstile: Kathak ist ein höfischer Tanz aus Nordindien, Odissi ein ursprünglich religiöser Tempeltanz aus Orissa, Bharatanatyam ist ein traditioneller Tanz aus Tamil Nadu, Manipuri ist ein Tanz aus dem Nordosten Indiens. Eine Besonderheit ist der Kathakali aus Kerala, ein Maskentanz.


title: Indische Kultur

text: Neben den traditionellen indischen Tanzstilen ist auch der moderne Tanzstil der Bollywoodfilme (Bollywood-Tanz) in Indien sehr populär. Er ist durch die indische Filmindustrie entstanden und wird zu Filmmusik getanzt.


title: Indische Kultur

text: Die Tradition des indischen Theaters mehrere tausend Jahre zurück und hängt eng mit der Tanztradition zusammen. Tanz und Theater haben beide ihre Ursprünge in der Anbetung der Götter. Bereits um die Zeitenwende werden die wichtigsten Posen für Theater und Tanz im Lehrwerk der Tanz- und Schauspielkunst, "Natyashastra", des frühhinduistischen Autors Bharata beschrieben. Architektonische Belege für die lange Existenz eines Tempeltheaters sind die Theaterhalle im Kailasa-Tempel in den Höhlentempel von Ellora aus dem 8. Jahrhundert n. Chr., die Theaterhallen des Ghantai-Tempels bei Khajuraho aus dem 11. Jahrhundert und der Vitthala-Tempel aus dem 14. Jahrhundert. Neben dem Tempeltheater ist das Gauklertum mit Akrobatik und Tanz der zweite Ursprung des indischen Theaters. Im indischen Nationalepos Ramayana erwähnt werden Tänze und Theateraufführungen in Städten und bei Hof erwähnt.


title: Indische Kultur

text: Das früheste überlieferte indische Drama in Sanskrit stammt von Ashvaghosha, einem buddhistischen Dichter um 100 n. Chr. Weitere wichtige klassische Autoren des Sanskrit-Dramas sind Bhasa (2. oder 3. Jahrhundert), dessen bürgerliches Drama Carudatta das Schicksal eines Kaufmanns schildert, und der Hofdichter Kalidasa aus dem 5. Jahrhundert, zur Zeit der Gupta-Dynastie. Kalidasas Schriften fanden auch bei westlichen Dichtern Anklang, so waren Herder, Goethe und die Romantiker begeistert von seiner Dichtung. Der Dramatiker Bhavabhuti versuchte sich um 700 n. Chr. um eine Reform des Theaters.


title: Indische Kultur

text: In der Folgezeit nimmt die Bedeutung des klassischen indischen Dramas ab. An den muslimischen Höfen im Norden Indiens wurde Theater nicht gefördert. Theater überdauert daher einerseits als Teil eines Tempeltheaters unter dem Patronat von Tempeln, andererseits als Volkstheater. Im 19. Jahrhundert setzte eine Wende ein, und das indische Theater wandte sich neuen Themen wie sozialen Fragen zu. Außerdem wurde mit traditionellen indischen und mit westlichen Formen des Theaters experimentiert. Wichtige neuere Dramatiker sind Girish Chandra Ghosh (1844–1912) und Rabindranath Thakur () Anfang des 20. Jahrhunderts.


title: Indische Kultur

text: Traditionelles indisches Theater wird auch heute noch gepflegt. Das einzige, aus altindischer Zeit weitgehend unverändert überlieferte Sanskrittheater ist das "Kutiyattam". Andere traditionelle, hinduistische Ritualtheater sind "Ayyappan tiyatta, Bhagavata Mela, Mutiyettu, Nagamandala" und "Teyyam". Der Übergang zu religiösen Tanzformen ist fließend, neben vielen anderen "Chhau, Kathakali, Ras lila" und "Yakshagana". Einige traditionelle Unterhaltungstheaterstile sind "Khyal, Nautanki, Swang" und "Tamasha".


title: Indische Kultur

text: Weiterhin gibt es regionale Puppentheater- und Schattenspieltraditionen. Zu den Schattenspielformen gehören "Tholpavakuthu" in Kerala, "Ravanacharya" in Odisha, "Tholu bommalata" in Andhra Pradesh und "Chamadyache bahulya" in Maharashtra.


title: Indische Kultur

text: Die klassische indische Musik spaltet sich in zwei Hauptrichtungen: die hindustanische und die karnatische Musik. Die hindustanische Musik ist die klassische Musik Nordindiens, die karnatische Musik der vorherrschende klassische Stil Südindiens. Wichtige Vertreter der Hindustani-Musik sind Ravi Shankar, ein bedeutender Sitar-Spieler, Amjad Ali Khan, Bismillah Khan und Zakir Hussain. Kishori Amonkar war eine der wichtigsten Sängerinnen der Hindustani-Musik. Sie gehörte zur Jaipur-Gharana und sang im Khyal- und Thumri-Stil. Neben verschiedenen ethnischen Gruppen des Subkontinents haben auch die persische, arabische und englische Musik Einfluss auf die indische Musik genommen.


title: Indische Kultur

text: Die aktuelle populäre Musik Indiens ist durch Filmmusik dominiert; etwa 60 Prozent der in Indien verkauften Musik ist Filmmusik. Indiens Film- und Popmusik wird stark von Soul, Rock und Hip-Hop beeinflusst. Indische Musikstilrichtungen wie "Filmi" (Filmmusik) und "Bhangra" sind auch unter Auslandsindern in Großbritannien, Süd- und Ostasien, aber auch anderen Teilen der Welt populär geworden und haben Eingang in deren Musik gefunden. Zwei der bekanntesten Sängerinnen indischer Filmmusik sind die beiden Schwestern Asha Bhosle und Lata Mangeshkar, die jeweils in rund tausend Filmen zu hören sind. Weitere indisch-britische Vertreter sind beispielsweise Talvin Singh, Nitin Sawhney, Badmarsh & Shri, Bally Sagoo, Panjabi MC und Cornershop.


title: Indische Kultur

text: Die ersten literarischen Traditionen wurden meist mündlich überliefert und erst später niedergeschrieben. Sie werden durch sakrale Werke wie die Veden und die Epen Mahabharata und Ramayana repräsentiert.


title: Indische Kultur

text: Der bedeutendste Autor der klassischen Sanskrit-Literatur war der Dichter Kalidasa, der vermutlich Dichter am Hof Königs Vikramaditya (380–413 n. Chr.) war. Weitere wichtige Beispiele klassischer Sanskrit-Literatur sind die Dramen Bhavabhutis, die Romanze Panchatantra und das Gedicht Gota-Gavinda. Weitere wichtige Texte aus der klassischen Zeit Indiens sind Texte in Pali, der Sprache der frühen buddhistischen Dichtung, und in Tamil. Die Sangam-Literatur aus Tamil Nadu spiegelt einige von Indiens ältesten weltlichen Traditionen wider.


title: Indische Kultur

text: Im indischen Mittelalter sind vor allem arabische und persische Dichtung an den islamischen Herrscherhöfen und die Literatur der Bhakti-Bewegung bemerkenswert. Ab dem 15. Jahrhundert erreicht die Urdu-Lyrik den Höfen der Mogul-Herrscher eine Blüte.


title: Indische Kultur

text: Ab dem 19. Jahrhundert orientieren sich indische Schriftsteller neu. Durch den westlichen Einfluss gewinnen neue Formen wie der Roman Bedeutung. Heute gibt es eine umfangreiche indische Literatur, sowohl in den indischen Regionalsprachen als auch in Englisch. Einige indische und indischstämmige Schriftsteller wie Salman Rushdie sind über Indien hinaus bekannt und zählen zur Weltliteratur. Der Bengale Rabindranath Thakur wird als Nationaldichter verehrt wird und ist bisher einziger indischer Nobelpreisträger für Literatur.


title: Indische Kultur

text: Bollywood ist der umgangssprachliche Name für die beliebte, in Mumbai angesiedelte Hindi-Filmindustrie in Indien. Bollywood ergibt zusammen mit den anderen Zentren der Filmproduktion (in den Sprachen Bengali, Kannada, Malayalam, Tamil, Telugu) die gesamtindische Filmindustrie, die, gemessen an produzierten Filmen und unter Umständen auch an verkauften Eintrittskarten, gemeinsam mit dem US-amerikanischen Film die größte der Welt ist.


title: Indische Kultur

text: Bollywood-Filme sind normalerweise Musicals. Es gibt nur wenige Filme, die nicht mindestens eine Szene haben, die aus Tanz und einem Lied besteht. Das indische Publikum erwartet das volle Programm für sein Geld; es verlangt Lieder und Tänze, Liebesgeschichten, Komödien und Draufgänger, vermischt in einer unterbrechungslosen fantastischen Komposition. Solche Filme werden, nach der indischen Gewürzmischung „Masala“, „Masala-Filme“ genannt.


title: Indische Kultur

text: Wie Masala sind auch die Filme eine Mischung vieler Dinge. Die Handlung tendiert dazu, melodramatisch zu sein. Es werden regelmäßig formelhafte Elemente eingesetzt, wie Über-Kreuz-Liebesbeziehungen und verärgerte Eltern, korrupte Politiker, Entführer, stillschweigend geduldete Bösewichte, Dirnen mit Herzen aus Gold, lang verschollene Verwandte und durch das Schicksal getrennte Geschwister, dramatische Wendungen des Glücks oder passenden Zufälle.


title: Indische Kultur

text: Das Jahr in Indien ist durch viele Feste gekennzeichnet. Anlässe für Feiertage oder Feste sind historische Ereignisse, religiöse Traditionen oder der Wechsel der Jahreszeiten wie der Beginn des Frühlings oder der Anfang der Erntesaison.


title: Indische Kultur

text: Indische Nationalfeiertage erinnern an wichtige historische Ereignisse, wie der Unabhängigkeitstag (15. August) oder der Tag der Republikgründung (26. Januar). Der Geburtstag Mahadma Gandhis am 2. Oktober ist ebenfalls ein Nationalfeiertag (Gandhi Jayanti).


title: Indische Kultur

text: Andere indische Feiertage sind religiös motiviert, z. B. aus der Tradition des Hinduismus, des Islam oder der vielen anderen Religionen Indiens. Eines der beliebtesten Feste aus der hinduistischen Tradition ist das Lichterfest Diwali. Im September/Oktober wird das wichtige hinduistische Fest Dashahara gefeiert, was je nach Region auf unterschiedliche Traditionen zurückgeht. Die Legende, mit der es z. B. im Norden Indiens verbunden ist, ist das hinduistische Epos Ramayana. In Bengalen wird zu dieser Zeit das Fest Durga Puja gefeiert wird, zu Ehren der Göttin Durga. Außerhalb Indiens ist besonders das Frühlingsfest Holi bekannt, das das Ende des Winters markiert und mit Entzünden von Feuern und dem Verstreuen von gefärbten Wasser und Puder gefeiert wird. Ebenfalls bekannt ist das Fest Kanwar Mela, an dem zehntausende Anhänger Shivas ein Bad im Ganges nehmen.


title: Indische Kultur

text: Beispiele für wichtige muslimische Feste, die in Indien gefeiert werden, sind das islamische Opferfest (Id-al-Adha) im Februar und der Geburtstag Mohammeds (Milad-ul-Nabi). "Guru Parab" ist der Geburtstag von Guru Nanak, dem Religionsgründer der Sikhs, und wird am ersten Vollmond nach Diwali begangen. Wichtige Feiertage für die christliche Minderheit in Indien sind Karfreitag und Weihnachten (25. Dezember). Buddhisten versammeln sich im Mai an Buddha Jayanti zum Gebet und zur Ehrung des Geburtstags ihres Religionsgründers Buddha; Anhänger des Jainismus feiert den Geburtstags ihres Gründers Mahavira.


title: Indische Kultur

text: Neben historisch motivierten und religiösen Feiertagen gibt es in Indien eine Vielzahl von weiteren kulturellen Ereignissen und Festivals, die um Film, Tanz oder Musik kreisen. Beispielhaft sind so etwa das International Film Festival of India in Goa, das Madras Music Festival in Chennai, das Jodhpur Rajasthan International Folk Festival (RIFF) und das Tanzfestival Vasantahabba in Bengaluru. Wichtige sportliche Feste sind z. B. das Nehru Trophy Boat Race in Kerala, ein Rennen mit kunstvoll geschnitzten und geschmückten Booten, oder die Delhi Horse Show, ein zweitägiges Reitturnier mit Spring- und Dressurreiten.


title: Indische Kultur

text: Zu den typischen traditionellen Kleidungsstücken Indiens gehören für Männer Dhoti, Lungi und Kurta. Zur traditionellen Kleidung für Frauen zählt der Sari, der je nach Region unterschiedlich geschnitten und gewickelt wird. Ein weiteres wichtiges traditionelles Kleidungsstück für Frauen ist der Salwar Kamiz, eine Kombination aus einer Hose (salwar), einer Tunika (kamiz) und einem Tuch (Dupatta). Viele Inderinnen tragen auch einen Choli, eine enge Bluse. Als traditionelle indische Kopfbedeckungen sieht man bei Männern den Turban, bei Frauen das Kopftuch (Odhni oder Dupatta). Neben der traditionellen Kleidung sieht man aber auch westliche Kleidung wie Hemden oder Jeans, teilweise auch in Kombination mit traditionellen Kleidungsstücken.


title: Indische Kultur

text: Die mit Abstand beliebteste Sportart Indiens ist Cricket. Polo war bis zur Unabhängigkeit Indiens ein beliebter Sport der Oberschicht, aber seine Popularität hat wie die von Hockey nachgelassen. Weitere beliebte Sportarten in Indien sind Fußball, Pferderennen und Tennis.


title: Indische Kultur

text: In Indien wurde eine ganze Reihe von Spielen und Sportarten erfunden, darunter Schach. Beim uralten Kampfsport Kalarippayat wird davon ausgegangen, dass er selbst das weit jüngere Shaolin Kung Fu stark beeinflusst hat. Bekannt ist das indische Yoga, das in westlichen Abwandlungen weltweit sich einer großen Fangemeinde erfreut.


title: Flughafen Bahrain

text: Der Flughafen Bahrain, international Bahrain International Airport, (IATA: BAH, ICAO: OBBI) ist der einzige Verkehrsflughafen des Königreichs Bahrain und ein wichtiger Luftverkehrsknotenpunkt für den Transitverkehr von Europa in die Nahostregion sowie nach Asien. Der Verkehrsflughafen mit internationalem Rang befindet sich auf Muharraq Island, sechs Kilometer nordöstlich der bahrainischen Hauptstadt Manama. Der Bahrain International Airport ist 24 Stunden am Tag in Betrieb.


title: Flughafen Bahrain

text: Ein Flughafen an der heutigen Stelle des Bahrain International Airport wurde 1932 im damals noch britischen Bahrain eröffnet. Der erste kommerzielle Flug fand im Oktober 1932 statt. Es handelte sich dabei um eine vom BOAC-Vorläufer Imperial Airways durchgeführte Flugverbindung von London nach Delhi, die unter anderem in Bahrain für einen Zwischenstopp landete. Die Verbindung wurde anfangs mit einer 24-sitzigen Handley Page H.P.42 durchgeführt. Das Flugzeug flog mit einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 160 Kilometern pro Stunde und benötigte daher für die Strecke mehrere Tage. Der Eröffnungsflug wurde mit einer Maschine mit dem Namen "Hannibal" durchgeführt. Durch diese Flugverbindung war der Flughafen von Bahrain der erste internationale Passagierflughafen der Golfregion.


title: Flughafen Bahrain

text: Im Jahr 1936 stockte Imperial Airways die Frequenz der Strecke auf, sodass sie nun zwei statt bisher einmal wöchentlich bedient wurde.


title: Flughafen Bahrain

text: Im Jahr 1937 wurde die Verbindung auf den Verkehr mit Wasserflugzeugen des Typs Short Empire umgestellt. Diese konnten nicht auf Land landen, so dass man an der Stelle, wo heute der "Marina Club" liegt, einen Wasserflughafen errichtete, der den Namen "Bahrain Marine Airport" trug. Die Stelle liegt ungefähr fünf Kilometer Luftlinie vom Flughafen entfernt. Der Flughafen geriet durch diesen Schritt aus dem Fokus des Interesses und wurde nur noch eingeschränkt genutzt. Die Flugbootverbindung hielt sich bis Anfang der 1950er Jahre. Das Netzwerk wurde ausgebaut, so dass neben London zum Beispiel auch Karatschi, Singapur, Hongkong oder Sydney angeflogen wurden.


title: Flughafen Bahrain

text: Wegen des Zweiten Weltkrieges wurde der Flughafen von Bahrain von der Royal Air Force zum Militärflugplatz umgebaut. Nach zahlreichen Investitionen konnte er am 22. Mai 1943 in Betrieb gehen. Einige Flugzeuge waren jedoch schon vorher am Flughafen stationiert worden. Im Jahr 1963 wurde die RAF-Basis in Royal Air Force Station Muharraq, kurz RAF Muharraq, umbenannt. Muharraq war der letzte britische Luftstützpunkt am Persischen Golf. Er wurde bis 1971 genutzt. Die Basis ist noch heute, wenn auch eingeschränkt, in Betrieb und wird durch die Streitkräfte Bahrains und die US Navy genutzt.


title: Flughafen Bahrain

text: Im Jahr 1950 wurde der in den Hintergrund geratene Zivilluftverkehr wiederbelebt. Gleich zwei Ereignisse fachten in diesem Jahr den Zivilluftverkehr wieder an. Einerseits bediente der Nachfolger der Imperial Airways, die BOAC, Bahrain wieder mit Zivilflügen. Zunächst wurde eine Flugstrecke von Bahrain über etliche Zwischenstopps nach London dreimal wöchentlich bedient. Auf der Strecke kamen Flugzeuge des Typs Canadair North Star zum Einsatz, welche 60 Passagieren Platz boten. Ein weiteres wichtiges Ereignis des Jahres 1950 war die Gründung der Gulf Aviation Company, der heutigen Gulf Air, am 24. März. Die Fluggesellschaft, die damals ausschließlich die Golfregion bediente, hatte seit 1951 die BOAC als Hauptaktionär, welche auch die Strecke Bahrain-London bediente. Diese Rolle nahm die BOAC bis 1970 ein. Gulf Aviation Company besaß zur Gründung ein gebrauchtes Flugzeug, doch nur zwei Jahre später verfügte Gulf Aviation Company über eine Flotte von vier Flugzeugen des Herstellers De Havilland und vier Douglas DC-3.


title: Flughafen Bahrain

text: Nach der Betriebsaufnahme 1950 stieg in den Folgejahren das Flugangebot ab Bahrain steil an, dessen Flughafen weiterhin auch durch die Royal Air Force genutzt wurde. Die Royal Air Force hatte den Flughafen während des Krieges und danach erheblich ausgebaut, auch in die Passagieranlagen hatten andere Organe Geld fließen lassen. Deshalb war der Flughafen in dieser Zeit der modernste und am besten ausgebaute Flughafen in der gesamten Region, der über Landebahnbefeuerung, eine gute Start- und Landebahn, gute Passagieranlagen und Funkanlagen verfügte. Anfang der fünfziger Jahre kamen so auch neue Verbindungen unter anderem von Middle East Airlines (MEA), Air India, Air Ceylon und Iran Airways zu Stande. Bahrain begann sich zu einem wichtigen Knotenpunkt in Nahost zu entwickeln.


title: Flughafen Bahrain

text: Im Jahr 1954 wurde Bahrain, das zu dieser Zeit der wichtigste Knotenpunkt in der Golfregion und ein wichtiger Zwischenstopp auf Langstreckenflügen war, wobei diese Umstände bei der Wahl Bedeutung hatten, zur Zentrale der Luftraumüberwachung des Golfes ausgewählt, weshalb in neue Navigationssysteme investiert wurde. Kurz darauf brach in Bahrain das Jetzeitalter an. Erste Düsenverkehrsflugzeuge in Bahrain waren etwa die De Havilland DH.106 Comet aus britischer Produktion oder die Boeing 707. Diese neuen und modernen Flugzeuge benötigten für einen längeren Flug weniger Zwischenstopps als die zuvor eingesetzten Propellerflugzeuge, woraufhin Zwischenlandungen bei Langstreckenflügen mit der Umstellung radikal gekürzt wurden. Bahrain aber konnte weiterhin als Zwischenstopp fungieren und fiel nicht den Kürzungen zum Opfer.


title: Flughafen Bahrain

text: Die Lage am Flughafen Bahrain war so gut, dass der Flughafen weiter expandierte, um weiterhin die Attraktivität für Fluggesellschaften mit Langstreckenflügen zu bewahren, die in Bahrain weiterhin eher auch aus technischen Gründen landeten. Im Dezember 1961 ging deshalb ein neues Passagierterminal in Betrieb.


title: Flughafen Bahrain

text: Im Jahr 1970 nahm die Gulf Aviation Company für das immer größere Geschäft für Kunden mit dem Flugziel Bahrain eine Strecke nach London auf, die mit Vickers VC10 durchgeführt wurden. Trotz dieser Investitionen wurde kurz darauf erneut ausgebaut, um die Stellung zu behalten und die Attraktivität für Stop-Over-Gesellschaften weiter zu gewähren. So wurde im Dezember 1971, gerade einmal zehn Jahre nachdem man ein neues Terminal eröffnet hatte, ein weiteres Terminal am Flughafen mit den zugehörigen Vorfeldern eröffnet. Die Vorfelder waren dafür ausgelegt, auch vier Boeing 747 aufzunehmen, die zunehmend auch auf den Langstreckenflügen nach Fernasien und Australien Einzug hielten und somit auch den Flughafen Bahrains bevölkerten, an dessen Nutzung weiterhin viele Fluggesellschaften festhielten. Die Passagieranlagen und das Vorfeld verschlangen einen Großteil des bahrainischen Staatshaushaltes, die Investition rentierte sich wegen guter Auslastung jedoch schnell. Mit der Zeit hatte sich der Verkehr mehr auf das Ziel Bahrain fokussiert und entwickelt, womit die Funktion als Zwischenstopp in der Gesamtbilanz stark nachließ und Bahrain selbst ein sehr wichtiges Flugziel wurde.


title: Flughafen Bahrain

text: Dennoch waren diese Zwischenstopps für den Flughafen von großer Bedeutung. Da jedoch die Flugzeiten der Verbindungen meist ähnlich angesetzt waren, kam es zu einer stark konzentrierten Spitzenverkehrszeit, bei der gleich mehrere Langstreckenflugzeuge, darunter auch einige Jumbojets, auf dem Flughafen Bahrain einen Zwischenstopp einlegten. Deshalb wurde nochmals erweitert. Die Erweiterungen gingen 1976 in Betrieb.


title: Flughafen Bahrain

text: Ein weiterer Schritt der Entwicklung Bahrains als Luftverkehrsdrehkreuz war die Multinationalisierung der Gulf Aviation Company. Nachdem die Regierungen der Staaten Abu Dhabi, Bahrain, Oman und Katar im Jahr 1973 Anteile an der BOAC, Muttergesellschaft der Gulf Aviation Company, erworben hatten, folgte 1974 ein Besitzerwechsel der Gulf Aviation Company. Die zuvor genannten Golfstaaten waren ab sofort gemeinsame Eigentümer der Gulf Aviation Company, die nach der Übernahme ihren Namen wechselte und seither als Gulf Air firmiert. Gulf Air war damit die gemeinsame Staatsfluggesellschaft mehrerer Staaten. Dies zog eine starke Expansion nach sich und eine Eröffnung von neuen Basen in den beteiligten Staaten. Bahrain würde jedoch seine Funktion als zentrales Drehkreuz beibehalten.


title: Flughafen Bahrain

text: Im Jahr 1976, inzwischen war das Flugziel Bahrain an sich wirtschaftlich interessant geworden, erfolgte sogar der Startschuss einer Überschall-Linienverbindung der British Airways mit einer Concorde von Bahrain nach London-Heathrow. Es war neben der Air-France-Verbindung von Paris über Dakar nach Rio de Janeiro die erste Linien-Concorde-Überschallverbindung und die erste British-Airways-Concorde-Verbindung überhaupt. Vorausgegangen war neben der Planung bereits am 14. Oktober 1975 der Start für die Buchungsmöglichkeiten. Der gemeinsame Aufnahmetag beider Verbindungen war schließlich der 21. Januar 1976. British Airways setzte ihre Concorde mit dem Kennzeichen "G-BOAA" ein. Der Flug benötigte für die gesamte Strecke beim Eröffnungsflug vier Stunden und sechs Minuten. Dass British Airways und Air France ihre Concorde nicht auf den wirtschaftlich interessanten Strecken nach Amerika einsetzte, lag schlicht und einfach daran, dass die US-amerikanischen Behörden Concorde-Flüge vorerst nicht genehmigt hatten und die Betriebserlaubnis nach vielen Verhandlungen erst im Jahr 1977 vorlag. Somit mussten die beiden Fluggesellschaften andere Beschäftigungsmöglichkeiten für ihre Überschalljets finden, so dass Bahrain angeflogen wurde. Wären Flüge in die USA ab dem ersten Betriebstag der Concorde möglich gewesen, so wäre Bahrain wohl niemals Concorde-Ziel geworden.Am 26. Oktober 1977 gab Singapore Airlines bekannt, dass sie mit British Airways übereingekommen sei, die Concorde-Strecke London-Bahrain dreimal wöchentlich nach Singapur zu verlängern. Diese Flugplanänderung trat dann mit dem 9. Dezember desselben Jahres in Kraft. Diese Verbindung hatte jedoch nicht lange Bestand, denn schon am 13. Dezember verbot Malaysia der Concorde, seinen Luftraum zu durchfliegen. Wiederum lagen, wie bei vielen anderen Staaten, z. B. den Vereinigten Staaten, Sicherheitsbedenken vor. Die Singapurverbindung über Bahrain musste deshalb schon nach drei Hin- und Rückflügen eingestellt werden.


title: Flughafen Bahrain

text: Nachdem man sich mit den malaysischen Behörden geeinigt hatte, wurde die Verbindung der British Airways von London über Bahrain nach Singapur am 24. Januar 1979 wieder aufgenommen, gut etwas mehr als ein Jahr nach der Einstellung.Jedoch stand es um die Wirtschaftlichkeit wie bei den anderen Concorde-Verbindungen auch bei der London-Bahrain-Singapur-Verbindung nicht gut. Wegen tiefroter Zahlen entschloss man sich, den Betrieb auf der Route einzustellen.


title: Flughafen Bahrain

text: Ebenfalls 1976 wurde die Gulf Air-Flotte erheblich aufgestockt. So schaffte die in Bahrain ansässige und auf Flüge nach Bahrain und auch teilweise auf Umsteiger ausgerichtete Gesellschaft Flugzeuge der Typen Lockheed L-1011 TriStar und Boeing 737 an. Parallel wurde die Angestelltenzahl auf 4000 gesteigert. Durch diese Kapazitätssteigerung war es Gulf Air nun möglich, neue Strecken ins Programm aufzunehmen. Somit eröffnete Gulf Air neue Flugverbindungen von Bahrain nach Amman, Amsterdam, Athen, Baghdad, Bangkok, Beirut, Kairo, Colombo, Delhi, Dhaka, Hongkong, Dschidda, Khartum, Larnaca, Manila, Paris, Ras Al Khaimah im gleichnamigen Emirat sowie nach Sanaa.


title: Flughafen Bahrain

text: Im Jahr 1981 wurde Gulf Air Mitglied der International Air Transport Association (IATA). Im Jahr 1983 konnte man nach diplomatischen Verhandlungen das Flugziel Riad in Saudi-Arabien aufnehmen. Gulf Air war damit die erste internationale Fluggesellschaft, die in der Hauptstadt Riad landen durfte.


title: Flughafen Bahrain

text: Im Jahr 1983 wurde die damals einzige Start- und Landebahn saniert. Sie erhielt einen neuen Belag aus Asphalt sowie eine neue Befeuerung.


title: Flughafen Bahrain

text: Im Jahr 1988 übernahm Gulf Air eine erste Boeing 767 und stockte das Liniennetz um weitere Verbindungen wie zum Beispiel Frankfurt auf. Weitere Strecken wurden in der Folgezeit eröffnet, so zum Beispiel eine neue Strecke nach Australien.


title: Flughafen Bahrain

text: Bereits in den 1980er Jahren waren die Tankstopps verschiedener Fluggesellschaften entfallen. So agierte der Flughafen von Bahrain nur noch mit Flügen von und nach Bahrain sowie Umsteigeverbindungen. Neben dem Umsteigeverkehr in die Golfregion wurde auch immer mehr der Markt mit Transitflügen von Europa über Bahrain nach Asien und Australien, wofür der Flughafen und andere in der Golfregion geographisch starke Vorteile haben, zum wichtigen Standbein und Segment der in Bahrain angesiedelten Gulf Air. Entsprechend hoch war somit der stark wachsende Anteil von Transitpassagieren am Bahrain Airport.


title: Flughafen Bahrain

text: Die Verantwortlichen entschieden sich zu einem Terminalneubau, um das in die Jahre kommende Fluggastgebäude zu ersetzen und den Flughafen für die neuen Bedürfnisse anzupassen. Dieser Neubau wurde 1994 fertiggestellt. Er verfügt bis zum Ausbau Ende des folgenden Jahrzehnts über 42 Check-in-Schalter, 14 Gates, wovon sieben mit Fluggastbrücken ausgestattet sind, und sieben Gepäckbänder. Die Umsteigezeit zwischen zwei internationalen Flügen liegt bei dem neuen Terminal bei mindestens 45 Minuten.


title: Flughafen Bahrain

text: Der Flughafen von Bahrain begann nach der Jahrhundertwende mit großen Ausbauten und Sanierungsmaßnahmen. Grund dafür war unter anderem, dass der Bau aus dem Jahr 1994 nicht mehr mit den stark gestiegenen Passagierzahlen mithalten konnte. Andere Modernisierungen und Neubauten hatten ein überlastetes Start- und Landebahnsystem und veraltete Anlagen zur Ursache.


title: Flughafen Bahrain

text: Als erster Teil dieses Programms wurde 2005 eine neue Start- und Landebahn parallel zur bestehenden errichtet, die mit ihrer Länge von rund zweieinhalb Kilometern Flugzeuge von der Größe bis zum Airbus A340 oder der Boeing 777 aufnehmen kann. Die Landebahn ging im Februar 2005 in Betrieb.


title: Flughafen Bahrain

text: Dann wurden weitere Pläne zum Ausbau laut, zunächst sollte die Kapazität des Flughafens in einem dreiphasigen Projekt zuerst auf 15 Millionen Passagiere im Jahr gesteigert werden und Jahrzehnte später 45 Millionen Fluggäste im Jahr betragen. Der Ausbau auf 15 Millionen Passagiere sollte ermöglicht werden, indem man das bestehende Terminal erweitert und somit die Nutzfläche verdoppelt. Der Ausbau kostete rund 80 Millionen Bahrain-Dinar. Ende 2005 wurde dann ein Baubeginn für Ende 2006 angekündigt, jedoch wurde der erste Spatenstich zum Terminalausbau aus nicht genannten Gründen abgesagt.


title: Flughafen Bahrain

text: Zum Zeitpunkt des zuvor geplanten Ausbauprogramms wurde im November 2006 ein neuer Plan, der dem alten sehr ähnlich war, der Öffentlichkeit vorgestellt. Diesmal war wieder die Rede davon, die Kapazität des Terminals wie vorher geplant durch eine Verdoppelung der Grundfläche ebenfalls auf 15 Millionen Passagiere zu steigern. Jedoch war zum Vorgängerplan einiges geändert worden. Der konkrete Plan beinhaltete diese Vergrößerung, die neben der Terminalerweiterung, bei der auch die Anzahl der Fluggastbrücken von 7 auf 14 verdoppelt werden und die Anzahl der Parkpositionen von 46 auf 64 gesteigert werden sollte, sowie etliche andere kleinere Baumaßnahmen vorsah. Weiterhin sah dieser Plan vor, dass sich die Gesamtkosten für den Ausbau auf 126 Millionen Bahrain-Dinar belaufen sollten, die Bauarbeiten im Jahr 2008 beginnen und schon 2010 fertiggestellt sein sollten. Jedoch wurde dieses Projekt auch nicht wie geplant durchgeführt, sondern auf Eis gelegt.


title: Flughafen Bahrain

text: Grund war wohl, dass man sich inzwischen für die Idee eines von einem privaten Unternehmen betriebenen Flughafens Bahrain erwärmt hatte. Deshalb war man sich einig, ein Privatunternehmen für den Flughafen verantwortlich zeichnen zu lassen. Dafür hatte sich 2008 die private Bahrain Airport Company (abgekürzt BAC) gegründet, die eine Übernahme des Flughafens und dann anschließend ein Ausbauprogramm anstrebte. Im März 2008 verkündete man, dass man Bahrain Airport Company die Verantwortung übergeben wolle; das Unternehmen hatte angeboten, den Flughafen mit 300 Millionen Bahrain-Dinar auszubauen. Bisher war die Behörde Civil Aviation Affairs für den Bahrain International Airport zuständig.


title: Flughafen Bahrain

text: In der Zwischenzeit, kurz nachdem man die neugebaute Start-und-Lande-Bahn in Betrieb genommen hatte, wurde am Bahrain Airport die bestehende Bahn außer Betrieb genommen und komplett saniert, um dann im Juli 2007 wiedereröffnet zu werden. Außerdem wurde im gleichen Zeitraum ein neuer Tower errichtet, der 2006 den Betrieb aufnahm.


title: Flughafen Bahrain

text: Im Mai 2008 wurde dann ein kleiner Ausbau am Vorfeld begonnen, der die Errichtung von neun neuen Abstellpositionen für Flugzeuge der Größenordnung Airbus A330, Airbus A340, Boeing 747 und Boeing 777 beinhaltete. Die Bauzeit betrug 60 Wochen.


title: Flughafen Bahrain

text: In der Folgezeit wurden Vorbereitungen getroffen, um die Übernahme durch die Bahrain Airport Company zu gestalten. Die neugegründete Gesellschaft musste sich ihrerseits auf die anstehenden Aufgaben vorbereiten, wozu man unter anderem am 23. Januar 2010 eine Kooperationsvereinbarung mit dem Flughafen München unterzeichnete, bei dem der bayrische Flughafen mit seiner Erfahrung die Gesellschaft vor allem im Management und Ausbau unterstützen sollte. Daneben warb die Bahrain Airport Company zum Beispiel Mitarbeiter der bahrainischen Luftfahrtbehörde an und analysierte die bestehenden Verträge mit Fluggesellschaften usw. Die Bahrain Airport Company erklärte ihre Pläne, den Bahrain International Airport bis zum Jahr 2013 ausgebaut zu haben. Im Jahr 2009 wurde dieser Termin verkündet; zu dieser Zeit lag die Fluggastzahl pro Jahr bei zirka neun Millionen Passagieren. Das Terminal wurde für sieben Millionen Fluggäste im Jahr ausgelegt.


title: Flughafen Bahrain

text: Am 1. März 2010 wurde dann schließlich die Übernahme der Betreiberfunktion durch die Bahrain Airport Company vollzogen, ein hundertprozentiges Tochterunternehmen des bahrainischen Konzerns Mumtalakat Holding Company.


title: Flughafen Bahrain

text: Jedoch verschob auch die Bahrain Airport Company die Eröffnung einer Terminalerweiterung. Im Juni 2011 gab sie bekannt, dass sie einen Vertrag mit dem Unternehmen Dar Al Handasah unterzeichnet hatte, der zunächst eine neunmonatige Planungs- und Vorbereitungsphase beinhaltete, die mit 11,6 Millionen Dollar in die Bilanz eingeht, und dann eine anschließende Bauphase, die bis 2015 dauern soll. Somit sollte die Erweiterung, die jetzt vorerst 13,5 Millionen Passagiere im Jahr in Bahrain ermöglichen soll, 2015 in Betrieb gehen.


title: Flughafen Bahrain

text: Der Flughafen verfügt über ein Passagierterminal mit einer Kapazität von 10 Millionen Passagieren im Jahr und ein Vorfeld mit 37 Parkpositionen für Verkehrsflugzeuge. Darüber hinaus befinden sich am Flughafen einige Wartungsanlagen.


title: Flughafen Bahrain

text: Das Fluggastgebäude des Bahrain International Airport stammt aus dem Jahr 1994. Es wird derzeit gründlich modernisiert und sollte bis 2015 um einen Satelliten ergänzt werden.


title: Flughafen Bahrain

text: Es gibt eine zentrale Halle für Check-In, Sicherheitskontrollen sowie Passschalter und die Gepäckausgabe. Hinter dieser befindet sich ein etwa 400 bis 500 Meter langes Abfertigungsgebäude parallel zu den beiden Start- und Landebahnen. In diesem Gebäude existieren neun Gates mit Fluggastbrücken in einer Reihe und daneben weitere Gates, von denen aus die Passagiere zu ihren Flugzeugen befördert werden, die auf weiteren in der Nähe befindlichen Parkpositionen südöstlich und nordwestlich des Abfertigungsgebäudes geparkt sind. Insgesamt gibt es so 17 Gates. Die Gepäckförderanlage kann pro Stunde 3000 Gepäckstücke bewältigen.


title: Flughafen Bahrain

text: Im Terminal, dessen Gesamtfläche 51.000 Quadratmeter beträgt, sind zahlreiche Geschäfte, Restaurants, Cafés, Serviceräume und Vergnügungsareals zu finden. Das Terminal ist komplett barrierefrei. Daneben haben hier auch Gebetsräume und Lounges Platz gefunden. Im Gebäude wird kostenfreies Wireless-Internet angeboten.


title: Flughafen Bahrain

text: Das Terminal des Bahrain International Airport verfügt momentan über fünf Flughafenlounges für Premiumpassagiere, die größtenteils der Gulf Air gehören. 2005 wurden zwei neue Lounges eröffnet, welche eine Fläche von 200 Quadratmetern beziehungsweise 700 Quadratmetern haben. Eine dieser beiden Lounges gehört der Cathay Pacific, die andere dem Flughafenbetreiber, der sie verschiedenen Fluggesellschaften gegen Bezahlung zur Verfügung stellt.


title: Flughafen Bahrain

text: Für muslimische Fluggäste gibt es am Flughafen Gebetsräume, wobei für Frauen und Männer separate Räume vorgehalten werden. Gebetsräume befinden sich sowohl auf der Abflugebene als auch in der Ankunftsebene.


title: Flughafen Bahrain

text: Der Flughafen verfügt außerdem mit Stand 2006 über drei Frachtgebäude mit einer Kapazität von 146.794 Tonnen im Jahr.


title: Flughafen Bahrain

text: Der derzeitige Tower des Bahrain International Airport wurde auf einer Grundfläche von 580 Quadratmetern errichtet und verfügt bei einer Höhe von 49,5 Meter über 12 Stockwerke. In dem Gebäude befindet sich im Erdgeschoss eine Rezeption sowie in einer der oberen Etagen eine Aussichtsplattform, die auch Besuchern zugänglich ist. Im zwölften und höchstem Stockwerk befindet sich die verglaste Flugsicherungszentrale, von der aus die Fluglotsen das komplette Vorfeld und die Landebahnen im Blick haben.


title: Flughafen Bahrain

text: Die Anlage wurde nach der Bauphase schließlich am 5. Mai 2006 in Betrieb genommen. Die Baukosten betrugen 2,9 Millionen Bahrain-Dinar.


title: Flughafen Bahrain

text: Der Flughafen verfügt über zwei Start- und Landebahnen mit einer Länge von 3956 Metern beziehungsweise 2530 Metern, die parallel zueinander angelegt sind. Die kürzere der beiden Start- und Landebahnen kann Flugzeuge bis zur Größe einer Boeing 777 oder eines Airbus A340 aufnehmen, verfügt jedoch nicht über ein Instrumentenlandesystem (ILS). Die zweite, deutlich längere, Start- und Landebahn kann alle derzeit genutzten Zivilflugzeugmuster aufnehmen und verfügt über ein Instrumentenlandesystem der Kategorie 2.


title: Flughafen Bahrain

text: Die kürzere Piste 12R/30L wurde im Februar des Jahres 2005 in Betrieb genommen. Sie war zuvor in 15 Monaten errichtet worden und hatte Baukosten von 8,9 Mio. Bahrain-Dinar verursacht. Der Eröffnungsflug fand mit einem Airbus A340 der heimischen Gulf Air statt. Die Start- und Landebahn 12R/30L verfügt nicht über ein Instrumentenlandesystem.


title: Flughafen Bahrain

text: Die zweite, längere und breitere Start- und Landebahn 12L/30R ist 3956 Meter lang und 60 Meter breit und kann somit alle gängigen Verkehrsflugzeuge aufnehmen. Sie war über viele Jahre die einzige Runway am Flughafen. Die Bahn wurde ursprünglich 1986 in einem großen Umbauprogramm aus der zuvor am Bahrain International Airport genutzten anderen Start- und Landebahn ausgebaut, verlängert und in den Dimensionen geändert. Nach der Eröffnung der Parallelbahn 2005 wurde diese Bahn geschlossen und modernisiert sowie saniert, wozu ein neuer Belag und neue Technik gehörte, und zusätzlich etwas ausgebaut. Das Projekt der Sanierung schlug mit Gesamtkosten von ungefähr elf Millionen Bahrain-Dinar zur Buche. Bei der Sanierung wurde ein neues Instrumentenlandesystem der Kategorie 2 installiert. Im Juli 2007 wurde die Airbus-A380-taugliche Bahn nach der Sanierung wieder eröffnet.


title: Flughafen Bahrain

text: Der Flughafen ist das Drehkreuz der staatlichen Fluggesellschaft Gulf Air, die neben Anschluss des Staates Bahrain an das internationale Luftverkehrsnetz und Gastarbeiterflügen auch Transferflüge zwischen Europa, Nahost, Australien und Asien bietet, wobei letzteres Geschäft für das Unternehmen auch extrem wichtig ist. Eine weitere in Bahrain beheimatete Fluggesellschaft war Bahrain Air, die ausschließlich regional tätig war. Daneben fliegen Dutzende anderer Flugverkehrsgesellschaften Bahrain an.


title: Flughafen Bahrain

text: Ein weiteres Geschäft am Flughafen ist Fracht. DHL unterhält am Flughafen ihre Nahostabteilung. Zudem spielt auch die Privatfliegerei eine nicht zu unterschätzende Rolle am Flughafen.


title: Franz Jung (Bischof)

text: Franz Jung (* 4. Juni 1966 in Mannheim) ist ein deutscher Geistlicher und römisch-katholischer Bischof von Würzburg.


title: Franz Jung (Bischof)

text: Franz Jung wuchs in Ludwigshafen am Rhein auf. Er trat als Priesteramtskandidat in das Herzogliche Georgianum in München ein und studierte Philosophie und Katholische Theologie an der von Jesuiten geleiteten Päpstlichen Universität Gregoriana in Rom, wo er im ebenfalls jesuitischen Collegium Germanicum wohnte. Am 10. Oktober 1992 empfing er in Rom für das Bistum Speyer die Priesterweihe durch den damaligen Bischof von Limburg, Franz Kamphaus. 1993 absolvierte er am Päpstlichen Bibelinstitut ein Lizenziatsstudium in biblischer Theologie.


title: Franz Jung (Bischof)

text: Im Februar 1998 begann er seine Tätigkeit als Kaplan in der Pfarrei St. Anton in Pirmasens. Im Sommersemester 1996 amtierte er als Subregens im Herzoglichen Georgianum. Im Fach Neues Testament wurde er im akademischen Jahr 2000/01 an der Katholisch-Theologischen Fakultät der Ludwig-Maximilians-Universität München promoviert, sein Doktorvater war Joachim Gnilka, der Zweitgutachter Hans-Josef Klauck.


title: Franz Jung (Bischof)

text: Im August 2001 wurde er zum Kaplan in der Dompfarrei Speyer ernannt und war Sekretär von Bischof Anton Schlembach. Ein Jahr später wurde Jung Leiter der Gemeindeseelsorge im Ordinariat in Speyer, 2007 übernahm er zudem als Bischofsvikar die Leitung für die Ordensgemeinschaften im Bistum Speyer.


title: Franz Jung (Bischof)

text: Am 28. November 2008 wurde er zum Domkapitular des Speyerer Doms gewählt. Am 16. Dezember 2008 erfolgte die Ernennung zum Generalvikar durch Bischof Karl-Heinz Wiesemann. Amtsantritt war am 1. Januar 2009. Sein Nachfolger in diesem Amt wurde 2018 Andreas Sturm.


title: Franz Jung (Bischof)

text: 2012 wurde er von Pro-Großmeister Edwin Frederick O’Brien zum Komtur des Ritterordens vom Heiligen Grab zu Jerusalem ernannt und am 12. Mai 2012 in der Münchner Jesuitenkirche St. Michael durch Reinhard Kardinal Marx, Großprior der deutschen Statthalterei, investiert. 2019 erfolgte die Ernennung zum Großoffizier des Päpstlichen Laienordens. Franz Jung ist Mitglied des Deutschen Vereins vom Heiligen Lande. Er ist den Gemeinschaften von Jerusalem eng verbunden.


title: Franz Jung (Bischof)

text: Papst Franziskus ernannte Franz Jung am 16. Februar 2018 zum 89. Bischof von Würzburg. Die Bischofsweihe spendete ihm der Erzbischof von Bamberg, Ludwig Schick, am 10. Juni desselben Jahres im Würzburger Kiliansdom. Mitkonsekratoren waren der Bischof von Speyer, Karl-Heinz Wiesemann, und Jungs Amtsvorgänger Friedhelm Hofmann.


title: Franz Jung (Bischof)

text: Blasonierung: Der gevierte Wappenschild zeigt oben vorne und unten hinten den Frankenrechen (für das Bistum Würzburg) und oben hinten und unten vorne auf blauem Grund einen silbernen Anker als Symbol des Glaubens und der Treue. Der Anker ist entlehnt aus dem Wappen von Jungs Heimatstadt Ludwigshafen, Blau und Silber stehen für das Bistum Speyer. Hinter dem Wappenschild das goldene Bischöfliche Kreuz. Darüber der grüne bischöfliche Prälatenhut mit zwölf herabhängenden Quasten. Unter dem Wappen im Spruchband der Wahlspruch des Bischofs: "Spem ancoram animae" – "Die Hoffnung als Anker der Seele" als verkürztes Zitat aus dem Hebräerbrief .


title: Whale Rider

text: Whale Rider ist ein deutsch-neuseeländischer Film von Niki Caro aus dem Jahr 2002. Er handelt von einem zwölfjährigen Mädchen, welches sich innerhalb der Māori-Traditionen emanzipiert. Der Film basiert auf einem Buch von Witi Ihimaera.


title: Whale Rider

text: Nach einer Māori-Sage kam vor tausenden Jahren der Urahn Paikea auf einem Wal reitend an die neuseeländische Küste und gründete das Dorf Whangara. Seitdem trägt das Oberhaupt des Stammes den Namen Paikea und vererbt diesen an den Erstgeborenen der männlichen Nachkommen.


title: Whale Rider

text: Nun soll in einer Maori-Familie ein neuer männlicher Nachfahre geboren werden. Doch die Geburt geht schief: Die Mutter bekommt Zwillinge, allerdings sterben die Mutter und der männliche Zwilling dabei. Nur der weibliche Zwilling überlebt. Dennoch benennt der Vater Porourangi seine Tochter Paikea, sehr zum Ärger des Großvaters und Dorfchefs Koro, dem bewusst ist, dass dies gegen die Maori-Tradition verstößt, da der Titel nur vom erstgeborenen männlichen Nachkommen getragen werden darf.


title: Whale Rider

text: Das Mädchen wächst bei seinen Großeltern Koro und Flowers auf und wird Pai gerufen. „Koro“ ist die Māori-Bezeichnung für einen Älteren, demgegenüber man Respekt zu zollen hat. Trotz der offensichtlich guten Beziehung zwischen Pai und Koro kann dieser sie jedoch nicht als zukünftiges neues Oberhaupt ihres Stammes akzeptieren, weil sie kein Junge ist. Die Großeltern ermuntern ihren Sohn, erneut zu heiraten und einen männlichen Nachfahren zu zeugen. Der scheint zuerst kein Interesse zu haben, doch zufällig kommt heraus, dass er mit einer Frau in Deutschland eine Beziehung hat, und sie nun schwanger ist. Die Frau möchte allerdings nicht nach Neuseeland ziehen, da sie ihren Job und ihre Familie in Deutschland behalten will. Die Großeltern scheinen verzweifelt, und der Großvater Koro beginnt, mehr und mehr offen seinen Frust und seine Enttäuschung an Pai auszuleben. Sie erträgt die schroffe Behandlung geduldig, da sie unbewusst versteht, dass der Frust des Großvaters nicht ihr persönlich gilt, sondern dem scheinbar fehlenden „echten“ Paikea, dem männlichen Nachkommen.


title: Whale Rider

text: Indem der Großvater Koro die heranwachsenden Jungen des Dorfes in alten Māori-Bräuchen unterrichtet und sie trainiert, hofft er, einen geeigneten und mutigen Nachfolger zu finden. Pai möchte auch trainieren, da sie jedoch ein Mädchen ist, wird sie von ihrem Großvater Koro weggeschickt. Bald danach findet sie jedoch heraus, dass der Bruder ihres Vaters in jungen Jahren ein sehr guter Maori-Kämpfer war und sogar Preise gewann. Mit seiner Hilfe beginnt die zwölfjährige Pai ein eigenständiges Training und stellt sich damit ihrem Großvater und der alten Tradition entgegen.


title: Whale Rider

text: Die kampftrainierten Dorfjungen bekommen vom Dorfältesten Koro die Aufgabe, nach einem speziellen Walzahn zu tauchen, um dadurch zu zeigen, dass einer von ihnen ein echter mutiger Kämpfer und Paikea ist, jedoch kann keiner der Jungen die Aufgabe erfolgreich lösen. Koro ist darüber bitter enttäuscht und zieht sich depressiv aus dem Leben zurück. Später bittet Pai ihren Onkel, ihr die Stelle im Meer mit dem Walzahn zu zeigen. Pai gelingt es, sie bringt den Walzahn an die Oberfläche. Dem Onkel, der Großmutter und allen Zuschauern wird dabei klar, dass Pai wahrhaftig den Titel Paikea verdient, auch wenn sie ein Mädchen ist. Am Ende reitet sie als „Kahutia Te Rangi“ (dt.: „Kahutia, die Himmlische“) einen gestrandeten Wal zurück ins Meer. Paikea kommt dabei fast ums Leben. Dadurch und mit dem Auffinden des Walzahns erreicht Paikea schließlich die Akzeptanz durch ihren Großvater Koro.


title: Whale Rider

text: Der Film zeichnet ein Porträt der Zerrissenheit zwischen Māori-Traditionen und dem modernen Neuseeland, der viele Māori, insbesondere ältere, hilflos ausgeliefert sind. Koro, der Ältere, der Großvater, hält zwanghaft, fast verzweifelt an den alten Sitten und Gebräuchen fest. Dadurch isoliert er sich selbst in seiner Māori-Gemeinde und fühlt sich missverstanden, wo doch einem Koro keinesfalls widersprochen wird (in den alten Traditionen wurde dies massiv bestraft). Dagegen hat sich sein Sohn der modernen Welt zugewandt: Er lebt als Künstler in Deutschland und hat hierfür selbst seine Tochter in Neuseeland zurückgelassen, was in der traditionellen Welt der Māori, in der Familie praktisch über allem steht, unvorstellbar ist.


title: Whale Rider

text: "Eine wunderschöne, in traumhaften Bildern eingefangene Geschichte, die sowohl die Lebendigkeit von Traditionen und Legenden als auch die zunehmend prägende aktuelle Lebenswirklichkeit sowie die emanzipatorischen Bestrebungen der nachwachsenden Māori-Generationen überzeugend darstellt."(Quelle: film-dienst)


title: Whale Rider

text: "Malerisch und plastisch fotografiert, ist Whale Rider Kulturexpedition, Familien- und Emanzipationsdrama … Keisha Castle-Hughes ist eine Entdeckung wie einst die junge Winona Ryder."(Quelle: kino.de)


title: Whale Rider

text: "Whale Rider überzeugt gerade durch seinen märchenhaft-mystischen Charme, ohne dabei in Folklore-Kitsch abzudriften. Seine Botschaft lautet: Die moderne Welt würde ihre Seele verlieren, wenn sie sich der Traditionen nicht vergewissert."(Quelle: Filmecho)


title: Whale Rider

text: Für Fernsehausstrahlungen erstellte Arte im Jahr 2007 eine Hörfilmfassung mit Jan Gebauer als Sprecher.


title: Whale Rider

text: Neben einer Oscar-Nominierung in der Kategorie "Beste weibliche Darstellerin" für Keisha Castle-Hughes gab es für den Film Auszeichnungen beim Toronto International Film Festival, beim Sundance Film Festival (Publikumspreis) und beim International Film Festival Rotterdam.


title: Altkönig

text: Der Altkönig (von „alta(…)“, d. h. große Höhe) ist mit der dritthöchste Berg im Taunus. Mit Gipfellage im Stadtgebiet von Kronberg im Taunus befindet er sich nahe dem zu Königstein im Taunus gehörenden Stadtteil Falkenstein im hessischen Hochtaunuskreis.


title: Altkönig

text: Mit einer Dominanz von 2450 m und einer Prominenz von etwas mehr als 136 m über dem zum Kleinen Feldberg () überleitenden Sattel am Fuchstanz () zählt der Altkönig zu den bedeutendsten Taunusgipfeln. Zusammen mit dem Großen Feldberg () und dem Kleinen Feldberg bildet er den Höhenschwerpunkt des Hochtaunus (Feldberg-Taunuskamm), er liegt jedoch, anders als der Feldberg, nicht auf dem Taunushauptkamm, sondern ist südlich parallel diesem vorgelagert.


title: Altkönig

text: Auf dem Altkönig befinden sich der Ringwall Altkönig und auf Spornen der Lips- und der Viktoriatempel, die Weiße Mauer und der Ringwall Hünerberg. In der Region sind die Altkönigschule in Kronberg, das dortige Altkönigstift und die Altkönighalle in Steinbach ebenso wie viele Straßen nach dem Berg benannt.


title: Altkönig

text: Urkundlich sind wechselnde Bezeichnungen des Berges überliefert. 1496 wird er als „ald kune“, 1511 als „alten kune“, 1586 als „altkünn“ und „alt kin“, 1780 als „Altkün“ und „Altküng“ bezeichnet. Helmut Bode führt den Namen auf das keltische „alkin“ "(Höhe)" zurück. Erasmus Alberus verwendete 1534 in seiner Dichtung die Bezeichnung "Altköng" und nannte ihn den Sitz des deutschen Königs. In Oberursel steht seit 2004 im ehemaligen Camp King die Skulptur "Der Altkönig" von Inga Dilcher-Hassenstein (* 1908 in Usingen), die das Motiv eines sagenhaften alten Königs künstlerisch aufgreift.


title: Altkönig

text: Der Altkönig erhebt sich im Naturpark Taunus und gehört zum Stadtgebiet von Kronberg im Taunus. Sein Gipfel liegt etwa 2,3 km nördlich von Falkenstein, einem nordöstlichen Stadtteil von Königstein im Taunus, und 7 km westnordwestlich der Kernstadt von Oberursel. Auf dem Nordostsporn () des bewaldeten Berges liegt die Weiße Mauer, sein Südostsporn heißt Hünerberg (), der Südsüdostsporn ist der Bürgel () und der Südsporn der Döngesberg ().


title: Altkönig

text: Der Altkönig gehört in der naturräumlichen Haupteinheitengruppe Taunus (Nr. 30) und in der Haupteinheit Hoher Taunus (301) zur Untereinheit Feldberg-Taunuskamm (301.3). Seine Landschaft fällt in Richtung Süden und Südosten in die Naturräume "Königsteiner Taunusfuß" (300.20) und "Kronberger Taunusfuß" (300.21) ab, die in der Haupteinheit Vortaunus (300) zur Untereinheit Altkönig Vorstufe (300.2) zählen.


title: Altkönig

text: Nördlich vorbei am Altkönig fließt der Maßborn "(Massborn)" als einer von mehreren Quellbächen des auf dem unteren Teil seiner Nordflanke entspringenden und dann östlich vom Berg fließenden Urselbachs. Auf der Westflanke entspringt der Treisbornbach als Zufluss des nach Süden verlaufenden Reichenbachs.


title: Altkönig

text: Auf dem Altkönig liegt das Naturschutzgebiet "Altkönig" (CDDA-Nr. 81275; 1944 ausgewiesen; 2,0555 km² groß) und auf seiner Gipfelregion das Fauna-Flora-Habitat-Gebiet "Altkönig" (FFH-Nr. 5716-305; 75,11 ha).


title: Altkönig

text: In der La-Tène-Zeit, etwa um 400 v. Chr., besiedelten Kelten den Altkönig. Aus der Zeit stammen die zwei Ring- und Annexwälle des auf dem Gipfelplateau befindlichen Ringwalls Altkönig. Sie sind ungefähr 980 m und 1390 m lang und noch heute unübersehbar. Über Zeitpunkt und Gründe für die Aufgabe der Bergbesiedlung gibt es bisher keine gesicherten Erkenntnisse. Um das Jahr 1900 war das Gipfelplateau noch baumfrei, denn zeitgenössische Quellen berichten, dass man bei guter Sicht die weißen Ringwälle am Altkönig aus dem 18 km südöstlich gelegenen Frankfurt mit bloßem Auge sehen konnte.


title: Altkönig

text: Zudem liegt auf dem Altkönigsporn Hünerberg der Ringwall Hünerberg, eine vermutlich frühmittelalterliche Anlage der Franken.


title: Altkönig

text: Auf dem Südwestsporn des Altkönigsporns Döngesberg steht die Schutzhütte Lips-Tempel (), von wo aus die Aussicht hinab reicht auf die Ortschaft Falkenstein und in die Oberrheinische Tiefebene, zur Burgruine Falkenstein und zum Odenwald mit dem Melibocus sowie zum Pfälzerwald und den Donnersberg. An sehr klaren Tagen ist auch der Schwarzwald im Süden zu erkennen. Auf dem Südhang des Bergsporns Bürgel steht der Aussichtspavillon Viktoriatempel mit Blick ebenfalls in die Oberrheinische Tiefebene und zum Odenwald.


title: Altkönig

text: Auf dem leicht bewaldeten Gipfelplateau des Altkönigs befindet sich ein trigonometrischer Punkt. Bei guten Sichtbedingungen fällt der Blick zwischen Bäumen hindurch unter anderem in die Oberrheinische Tiefebene und nach Frankfurt am Main. Ferner laden Tische mit Bänken zur Rast ein. Eine 2014 errichtete kleine Schutzhütte aus Holz wurde wegen fehlender bau- bzw. naturschutzrechtlicher Genehmigung 2015 abgebaut.


title: Altkönig

text: Beim Unfall eines Flugzeugs am 22. Januar 1971 auf dem Altkönig kamen sechs Personen ums Leben, die zuvor eine "Baustelle der Stadtbahn" in Frankfurt besichtigt hatten. Das Kleinflugzeug zerschellte etwa 150 Höhenmeter unterhalb und rund 820 m südsüdöstlich des Berggipfels. An der Unfallstelle beim östlich des Sporns "Döngesberg" gelegenen "300-Meter-Weg" steht ein Gedenkstein.


title: Altkönig

text: Auf den Altkönig führen keine Straßen. Daher wird er im Vergleich zum Großen Feldberg deutlich weniger frequentiert.


title: Altkönig

text: Aus allen Himmelsrichtungen verlaufen Wanderwege zum Gipfel, wobei die kürzeste Distanz zu einer größeren Straße, der nördlich verlaufenden Landesstraße 3004 (Schmitten–Sandplacken–Oberursel), etwa 1,5 km Luftlinie beträgt. Etwa gleich weit entfernt befinden sich im Süden Wohngebietsstraßen von Falkenstein.


title: Altkönig

text: Über den Berg führt der Europäische Fernwanderweg E1. Westlich liegt unweit auf seiner Flanke der Gebirgspass Fuchstanz mit seinen beiden Ausflugsgastronomien.


title: Schindlers Liste (Soundtrack)

text: Dieser Artikel behandelt den überwiegend von John Williams komponierten Soundtrack zu dem US-amerikanischen Spielfilm und Holocaust-Drama Schindlers Liste von 1993. Für die Filmmusik gab es mehrere Auszeichnungen, darunter ein Oscar. Ein Großteil des Soundtracks erschien in zwei Soundtrack-Veröffentlichungen 1993 und 2018.


title: Schindlers Liste (Soundtrack)

text: Die Filmmusik, die auf den Soundtrack-Veröffentlichungen enthalten ist, wurde – mit Ausnahme des Stücks "Oyf'n Pripetshik" – von John Williams komponiert. Die darin enthaltenen Stücke wurden vom Boston Symphony Orchestra aufgenommen. Manche der Stücke enthalten Violinensoli, die von Itzhak Perlman gespielt wurden. Komponist des Titels "Oyf'n Pripetshik" ist Mark Warschawskyj. In dem Stück "Nacht Aktion" ist ein Solo mit einer Klarinette enthalten, Interpret ist Giora Feidman.


title: Schindlers Liste (Soundtrack)

text: Diese Doppel-CD-Veröffentlichung erschien 2018 anlässlich der Wiederaufführung des Films zu dessen 25. Jubiläum und ist auf 4.000 Exemplare limitiert. Sie besteht aus einer CD mit den 14 Stücken aus der ersten Veröffentlichung von 1993 sowie einer zweiten CD mit sechs weiteren, bis dahin außerhalb des Films unveröffentlichten Stücken:


title: Schindlers Liste (Soundtrack)

text: Die folgenden Musikstücke sind im Film zu hören, ohne dass sie auf den oben genannten Soundtrack-Veröffentlichungen zum Film enthalten sind:


title: Schindlers Liste (Soundtrack)

text: Bei Allmusic erhielt die Musik zu dem Film eine Bewertung von vier von fünf möglichen Sternen. Der Kritiker Evan Cater meinte lobend, dass sie wie Williams' Versuch wirke, ein „magnum opus“ zu erschaffen. Obwohl Williams' Musik melodisch und thematisch eher einfacher wirke als einige seiner berühmten Film-Scores, sei sie so ambitioniert wie eine große symphonische Komposition. Dies gelte vor allem für die Violinensoli von Itzhak Perlman, dessen „meisterhafte Leistungen“ Williams' Kompositionen eine Authentizität und Bodenständigkeit verliehen, dass sie ein Gegengewicht zu Williams' Vorliebe für Sentimentalität und Bombast darstellten. Williams, so Cater, tauche gegen Ende des Films in einen emotionalen Exzess ein und trage so zu der auch am Film kritisierten, zunehmenden Rührseligkeit in der letzten Dreiviertelstunde bei.


title: Schindlers Liste (Soundtrack)

text: John Williams wurde für die Musik zu dem Film mehrfach ausgezeichnet. Er erhielt dafür einen Oscar, einen Grammy, einen BMI Film & TV Award und einen British Academy Film Award. Überdies war er für einen Golden Globe nominiert.


title: Schindlers Liste (Soundtrack)

text: Im Vereinigten Königreich gab es 2020 eine Abstimmung, die von dem Radiosender Classic FM und der Zeitschrift Radio Times unter mehr als 21.000 Teilnehmern veranstaltet wurde, über die beliebteste Filmmusik, dabei belegte der Soundtrack von "Schindlers Liste" den ersten Platz.


title: Schindlers Liste (Soundtrack)

text: Etliche Eiskunstläufer bewegten sich bei internationalen Wettbewerben zu dem Film-Soundtrack. Aljona Savchenko und Robin Szolkowy etwa nutzten die Musik 2009 mehrfach bei Welt- und Europameisterschaften im Eiskunstlauf. Katarina Witt war 1994 eine der ersten, die zu der Musik lief. Witt und 2018 auch Nicole Schott wurden für diese Musikwahl teilweise von Zuschauern wegen Geschmacklosigkeit kritisiert.


title: Schindlers Liste (Soundtrack)

text: Bei den Olympischen Sommerspielen 1996 in Atlanta wollte die französische Synchronschwimmen-Mannschaft eine Darbietung zu dem Soundtrack vorführen, um damit ein Zeichen gegen Rassismus und Verfolgung zu setzen. Der französische Sportminister verbot allerdings, die Musik für den Auftritt zu benutzen.


title: Blackout (Scorpions-Album)

text: Blackout ist das achte Studio-Album der deutschen Hard-Rock-Band Scorpions, welches 1982 veröffentlicht wurde. Die Produktion dieses Albums, welches Sänger Klaus Meine als eines der drei wichtigsten der Band bezeichnet, war mit großem Zeitaufwand und Problemen verbunden. So verlor Meine inmitten der Produktion seine Stimme und war ein ganzes Jahr für die Band nicht einsatzfähig, wovon bei der Hälfte der Zeit noch nicht einmal Gewissheit darüber da war, dass Meine je wieder singen könnte. Dadurch mussten die Aufnahmen und die Veröffentlichung des Albums mehrere Male verschoben werden. Nachdem sich Meine wieder erholt hatte und die Produktion beendete, kehrte er mit einer "neuen Stimme" in die Band zurück und vollendete das Album mit dem treffsicheren Titel "Blackout".