title: Geschichte der Dreizehn Kolonien

text: Im Verlauf der späten 1760er- und frühen 1770er-Jahre verschärften sich die Auseinandersetzungen zunehmend. Als Zollbeamte im Juni 1768 die Ladung des Handelsschiffs "Liberty" konfiszieren wollten, kam es in Boston zu schweren Tumulten. Am 5. März 1770 fand das sogenannte "Boston Massacre" statt – ein Zusammenstoß, der fünf Beteiligte das Leben kostete. Die Steuereintreibungen der Briten liefen unterdess immer öfter ins Leere. Ein Mitgrund hierfür waren die Aktivitäten der Sons of Liberty, deren Agitation dazu führte, dass Zollbeamte zunehmend behindert, physisch attackiert sowie in Einzelfällen geteert und gefedert wurden. Als besonders effektive Waffe erwies sich der Warenboykott britischer Güter. Am 16. Dezember 1773 erfolgte die Bostoner Tea Party, bei der als Indianer verkleidete Kolonisten die Ladung eines britischen Handelsschiffs im Hafenbecken versenkten. Die unmittelbare Reaktion der Briten darauf war die Unterstellung der Kolonie Massachusetts unter britische Militärverwaltung im Winter 1773/1774. Im September 1774 konstituierte sich der Erste Kontinentalkongress. Tagungsort war Philadelphia. 55 Abgeordnete aus 12 Kolonien (Georgia fehlte) versuchten dort, die Haltung der Kolonien gegenüber Großbritannien zu koordinieren. Die gemäßigte Linie, welche vor allem die Mittelatlantik-Kolonien vertraten, setzte sich während des Kongressverlaufs weitgehend durch. Dennoch brachten die Delegierten zwei wichtige Entscheidungen auf den Weg: a) die Selbstverpflichtung, den Warenboykott gegen britische Güter in organisierter Form fortzusetzen, b) die Vorbereitung des Zweiten Kontinentalkongresses, der während des Unabhängigkeitskriegs die Rolle einer De-facto-Regierung übernahm.


title: Geschichte der Dreizehn Kolonien

text: Die offenen Feindseligkeiten begannen am 19. April 1775 mit zwei Gefechten bei den neuenglischen Ortschaften Lexington und Concord. Siedler-Milizen zwangen die involvierten britischen Einheiten dabei zum Rückzug in das nahegelegene Boston. Nicht verbürgt ist die Geschichte, wonach sich die Aufständischen einen Vorteil verschaffen konnten durch die Beziehung zwischen dem amerikanischen Offizier Joseph Warren und Margaret, der Frau des britischen Gouverneurs Thomas Gage. Am 10. Mai formierte sich der Zweite Kontinentalkongress – diesmal auch mit Vertretern aus Georgia. Als bedeutende Vertreter der Kolonie-Interessen neu mit vertreten waren Benjamin Franklin und Thomas Jefferson. An unterschiedlichen Orten tagend, nahm der Zweite Kontinentalkongress während des Unabhängigkeitskriegs die Funktionen einer provisorischen Regierung wahr. Vordringlichste Maßnahme in der Anfangszeit war der Zusammenschluss der aufständischen Milizen zu einem überörtlichen, unter einer einheitlichen Kommandostruktur stehenden Verband – der Kontinentalarmee. Oberbefehlshaber der neu formierten Armee wurde George Washington – ein Politiker und Milizführer, der bereits im French and Indian War Verhandlungsgeschick sowie militärisches Talent unter Beweis gestellt hatte.


title: Geschichte der Dreizehn Kolonien

text: Der militärische Verlauf des 1775 einsetzenden Unabhängigkeitskriegs gestaltete sich wechselhaft. Neben indianischen Bündnispartnern, in deren Augen die Briten das geringere Übel darstellten (vorwiegend aus den Stämmen der Cherokee, Shawnee, Delaware sowie der irokesischen Mohawk), nahmen auf britischer Seite mehrere Zehntausend – teils zwangsausgehobene – hessische und braunschweigische Söldner an den Kampfhandlungen teil. Hinzu kamen – in kleinerem Ausmaß – loyalistische Milizen. Die Tory-Milizen fielen zahlenmäßig zwar nicht so stark ins Gewicht. Ungeachtet dessen trug ihre Existenz mit dazu bei, dass der Amerikanische Unabhängigkeitskrieg teilweise Züge eines Bürgerkriegs annahm. Die Kampfhandlungen konzentrierten sich zunächst im Norden – in der Region Neuengland. Der erste Erfolg der Kontinentalarmee – der Sieg in der Schlacht von Ticonderoga (Mai 1775) – wurde durch die Niederlage in der Schlacht von Bunker Hill (Juni 1775) zunichte gemacht. Der Plan, die kanadische Provinz Québec zu besetzen und die dort lebenden Bewohner auf die amerikanische Seite zu ziehen, scheiterte unter anderem an dem provisorischen Zustand der Kontinentalarmee. Obwohl ihr im März 1776 die Einnahme der Neuengland-Metropole Boston gelang, blieb ihr Aktionsradius in den ersten Jahren begrenzt.


title: Geschichte der Dreizehn Kolonien

text: Die militärische Entwicklung 1776 und 1777 brachte die aufständischen Kolonien mehrmals bis an den Rand der Niederlage. Nach den Kämpfen in Neuengland avancierten die Mittelatlantik-Kolonien zunehmend zum Hauptkriegsschauplatz. Der britische Oberbefehlshaber, Generalmajor William Howe, besetzte die Stadt New York, ließ im dortigen Umland massive Truppenverstärkungen anlanden und fügte der Kontinentalarmee eine Reihe von Niederlagen zu – darunter die in der Schlacht von Long Island, welche die Kontinentalarmee aus dem Bereich um New York abdrängte. Im Dezember 1776 schließlich musste die Kontinentalarmee den Rückzug über den Delaware River antreten. Zwar gelang es ihr, sich in einer Serie kleinerer und größerer Auseinandersetzungen zu behaupten. Die Einnahme des zeitweiligen Kontinentalkongress-Tagungsorts Philadelphia im September 1777 konnte sie allerdings nicht verhindern.


title: Geschichte der Dreizehn Kolonien

text: Bereits in den ersten zwei Kriegsjahren führte die Härte, mit welcher die Briten vorgingen, zu einer zunehmenden Erbitterung innerhalb der Bevölkerung. Stand am Anfang der Erhebung lediglich die Frage der gleichberechtigten politischen Partizipation im Vordergrund, wurde die Frage nach Loslösung von Großbritannien, nach Unabhängigkeit nunmehr immer populärer. Wesentlich gestärkt wurde die Motivation der Kolonisten durch Thomas Paines Streitschrift "Common Sense," die 1776 erschien. Auf Antrag Virginias erfolgte am 4. Juli 1776 schließlich die Amerikanische Unabhängigkeitserklärung – ein Dokument, an dessen Aufsetzung der spätere US-Präsident Thomas Jefferson maßgeblich mitgewirkt hatte. Militärisch eine wesentliche Wende brachten die Schlachten von Saratoga im Herbst 1777, mit denen ein schlecht koordinierter britischer Plan scheiterte, welcher zum Ziel hatte, die Neuengland-Kolonien vom Rest der Kolonien abzuschneiden.


title: Geschichte der Dreizehn Kolonien

text: In der Folge wendete sich das Blatt zunehmend zugunsten der Aufständischen. Die durch Krankheiten, Hunger und Truppenschwund stark in ihrer Kampfkraft geschwächte Kontinentalarmee wurde grundlegend neustrukturiert. Zu ihrem Chefinspektor und oberstem Ausbilder avancierte ab 1777 der preussische General Friedrich Wilhelm von Steuben. Ein weiterer Ausländer, der sich ab 1777 auf der Seite der amerikanischen Kolonisten engagierte, war der französische General Marquis de Lafayette. Ein kriegsentscheidender Faktor war schließlich die Tatsache, dass sich Frankreich zugunsten der neugegründeten USA in den Krieg einschaltete. Der Hauptkriegsschauplatz verlagerte sich in den folgenden Jahren zunehmend in den Süden. Unter Howes Nachfolger Henry Clinton gelang den Briten zwar die Einnahme von Savannah und Charleston. Die vom Hinterland aus operierenden und durch französische Verbände unterstützten Truppen der Kolonisten konnten die Briten allerdings in der Küstenebene binden. Die Schlacht bei Yorktown in Virginia 1781 – de facto ein kriegsentscheidender Sieg – beendete schließlich alle Hoffnungen der Briten, den Krieg in Nordamerika gewinnen zu können.


title: Geschichte der Dreizehn Kolonien

text: Die ab 1782 aufgenommenen Pariser Friedensverhandlungen kamen mit dem Friedensschluss vom 3. September 1783 zum Abschluss. Neben der Unabhängigkeit der Dreizehn Kolonien brachten sie als Ergebnis neue Grenzfestlegungen. Im Westen bildete der Mississippi nunmehr die offizielle Westgrenze der USA. Die Grenze zu Kanada im Norden blieb so, wie sie war. Als Grenze zum (nunmehr spanischen) Florida wurde der 31. Breitengrad festgelegt. Die alten Verfassungen aus der Kolonialära wurden zwischen 1776 und 1800 durch neue Bundesstaats-Verfassungen ersetzt. Lediglich Rhode Island und Connecticut behielten ihre Charters aus der Zeit Karls II. bei. Der Aufbau des neuen US-Staatswesens mündete in eine Umbruchära, die bis weit in die 1790er-Jahre andauerte. Eine Frage, die sich nach Ende des Unabhängigkeitskriegs stellte, war die Behandlung der Loyalisten. Heutige Zahlen gehen von rund 100.000 Personen aus, welche die USA nach Kriegsende verließen. Über längere Zeit gesehen gelang der Republik allerdings, das Gros der ehemaligen Loyalisten wieder einzugliedern. Im Alten Nordwesten in den heutigen Bundesstaaten Ohio und Indiana hingegen mündete der Unabhängigkeitskrieg in eine Serie von Indianerkriegen, die bis weit in die 1790er-Jahre hinein andauerten und den neuen US-Präsidenten George Washington zur Gründung der Legion of United States veranlassten – dem ersten stehenden Heer des neu gegründeten Staates.


title: Geschichte der Dreizehn Kolonien

text: Die Gründung der USA-Gründerkolonien umfasste einen Zeitraum von 125 Jahren. Einige kleinere Kolonien gingen während dieses Zeitraums in größeren auf. Andere – wie New York und Carolina – wurden im Verlauf der Koloniengeschichte in kleinere Einheiten aufgesplittet. Zwei weitere Gebiete – die Territorien von Maine und Vermont – wurden erst im Verlauf des Unabhängigkeitskriegs oder später US-Bundesstaaten. Die historischen Parameter der einzelnen Koloniegründungen hier im Überblick:


title: Heimo Pfeifenberger

text: Heimo Pfeifenberger (* 29. Dezember 1966 in Zederhaus) ist ein ehemaliger österreichischer Fußballspieler und heutiger -trainer.


title: Heimo Pfeifenberger

text: Pfeifenberger begann seine Karriere in der Jugend des USV Zederhaus. 1987 machte er mit 56 Saisontreffern für den Unterhaus-Klub auf sich aufmerksam und so holte ihn der damalige SV Austria Salzburg Trainer Hannes Winklbauer in die Landeshauptstadt. Nachdem er in seiner ersten Saison als Profi mit den Salzburgern den Aufstieg in die 1. Division schaffte wechselte er zu SK Rapid Wien. Mit den Wienern erreichte er 1990 (gegen FK Austria Wien) & 1991 (gegen SV Stockerau) das ÖFB-Cup-Finale, unterlag aber beide male den Gegnerischen Teams. 1992 kehrte er nach Salzburg zurück und erlebte seine erfolgreichste Zeit als Fußballer. Er wurde zweimal österreichischer Meister und Supercupsieger in den Jahren 1994 und 1995. Dazu erreichte er das UEFA-Cup-Finale 1994 gegen Inter Mailand sowie die Gruppenphase der UEFA Champions League 1995. Weiters wurde er 1994 Torschützenkönig der österreichischen Bundesliga gemeinsam mit Nikola Jurčević.


title: Heimo Pfeifenberger

text: Nach diesem sportlichen Höhenflug wechselte er 1996 an die Weser zu Werder Bremen. Pfeifenberger spielte zwei Jahre in Deutschland, ehe er 1998 nach der WM in Frankreich nach Österreich zurückkehrte. Er hängte noch sechs Jahre bei Salzburg an, ehe er seine Karriere beendete. In diesen Jahren war das ÖFB-Cup-Finale 2000, ein 3. Platz in der Bundesliga und die Teilnahme im UEFA-Cup (Spiele gegen Udinese Calcio und die AC Parma) die größten Erfolge.


title: Heimo Pfeifenberger

text: In der Frühjahrssaison 2007 spielte er kurzzeitig für den SV Seekirchen 1945 in der Regionalliga West und wechselte sich als Trainer beim SV Grödig im Herbst 2007 auch selbst zweimal ein.


title: Heimo Pfeifenberger

text: Für die österreichische Fußballnationalmannschaft debütierte er am 23. August 1989 im Weltmeisterschafts-Qualifikationsspiel gegen Island. Dabei konnte er beim 2:1-Sieg im Stadion Lehen in Salzburg gleich sein erstes Tor zum 1:0 für Österreich erzielen. Er nahm an den Fußball-Weltmeisterschaften 1990 in Italien und 1998 in Frankreich teil. Während er in Italien nicht zum Einsatz kam, durfte er in Frankreich alle drei Gruppenspiele gegen Kamerun, Chile und Italien absolvieren. Sein letztes Spiel für Österreich bestritt er am 19. August 1998 im Wiener Ernst-Happel-Stadion gegen den amtierenden Fußball-Weltmeister Frankreich.


title: Heimo Pfeifenberger

text: Nach seinem Karriereende legte Pfeifenberger ein Jahr Pause ein und war danach von 2005 bis 2007 als Jugendkoordinator bei FC Red Bull Salzburg tätig. Für die Saison 2007/08 wurde er als Trainer des SV Grödig bestellt. Mit den Grödigern schaffte er auf Anhieb den Aufstieg in die Erste Liga, wurde aber in der Folgesaison nach mäßigen Erfolgen von Miroslav Bojčeski ersetzt. Andreas Herzog holte ihn gemeinsam mit Otto Konrad zur österreichischen U-21 Nationalmannschaft von Österreich, wo er als Co-Trainer fungierte. Anfang 2010 übernahm er für kurze Zeit das Traineramt bei SPG Axams/Götzens, ehe er wieder als Trainer zum SV Grödig wechselte, mit dem er wieder in die Erste Liga aufstieg. Im Dezember 2010 konnte er Otto Konrad als Torwarttrainer zu den Grödigern lotsen. Pfeifenberger verließ den SV Grödig im Frühjahr 2012 nach Unstimmigkeiten mit der Vereinsführung und trat am 30. Mai 2012 die Nachfolge von Peter Stöger als Trainer des Bundesligisten SC Wiener Neustadt an. Am 12. November 2014 wurde der Trainervertrag einvernehmlich aufgelöst.


title: Heimo Pfeifenberger

text: Am 25. November 2015, nach über einem Jahr Pause, wurde er als neuer Trainer des Kärntner Bundesligisten Wolfsberger AC präsentiert. Im März 2018 wurde Pfeifenberger beurlaubt. Der WAC lag zu jenem Zeitpunkt auf dem neunten Tabellenrang.


title: Heimo Pfeifenberger

text: Im März 2019 fungierte er kurzzeitig als Co-Trainer von Hermann Stadler bei der österreichischen U-20-Mannschaft. Im Jänner 2020 wurde er Trainer in Litauen bei Sūduva Marijampolė. Im April 2020 wurde er nach nur zwei Spielen als Trainer entlassen.


title: Rechtsbeistand

text: Rechtsbeistand ist die Berufsbezeichnung für Personen, denen die unbeschränkte (Vollerlaubnis) oder beschränkte Erlaubnis (für bestimmte Rechtsgebiete) nach Art. 1 § 1 Rechtsberatungsgesetz (RBerG) a. F. (i. d. Gesetzesfassung vor dem 18. August 1980) erteilt worden ist.


title: Rechtsbeistand

text: Inhaber einer Vollerlaubnis können grundsätzlich auf allen Rechtsgebieten rechtsberatend und rechtsbesorgend tätig werden, mit Ausnahme der sich aus Art. 1 § 4 RBerG (i. d. Gesetzesfassung vor dem 1. Juli 2008 – Steuer- und Monopolsachen) und § 186 Patentanwaltsordnung (gewerbl. Rechtsschutz) ergebenden Einschränkungen. Sie können Mitglieder der Rechtsanwaltskammer werden ( BRAO) und unterliegen dann dem Berufsrecht der Rechtsanwälte. Nach dem Stand vom 1. Januar 2013 sind 290 Rechtsbeistände Mitglied in einer Rechtsanwaltskammer, sog. Kammerrechtsbeistände. Vgl. BRAK-Mitteilungen der Bundesrechtsanwaltskammer Heft 3/2013.


title: Rechtsbeistand

text: Inhaber einer Teilerlaubnis (z. B. für Bürgerliches Recht, Handels- und Gesellschaftsrecht etc.) können auf dem in ihrer Erlaubnisurkunde bezeichneten Rechtsgebiet bzw. -gebieten tätig sein.


title: Rechtsbeistand

text: Durch das Fünfte Gesetz zur Änderung der Bundesgebührenordnung für Rechtsanwälte vom 18. August 1980 () wurde der Beruf des Rechtsbeistands geschlossen und die Erlaubnismöglichkeiten nach dem RBerG auf die in Art. 1 § 1 Abs. 1 Satz 2 RBerG enumerativ aufgezählten Rechtsgebiete beschränkt. Dies ergibt sich aus Artikel 2 unter „Änderung anderer Gesetze“ im Absatz 6 des Änderungsgesetzes.


title: Rechtsbeistand

text: Nach dieser Berufsschließung wurden keine neuen Erlaubnisse für Rechtsbeistände erteilt. Diejenigen Rechtsbeistände, die im Besitz einer Erlaubnis waren, konnten ihre Tätigkeit aber weiter ausüben. Sie sind auch berechtigt, die Berufsbezeichnung Rechtsbeistand zu führen.


title: Rechtsbeistand

text: Mit dem Inkrafttreten des Gesetzes zur Neuregelung des Rechtsberatungsrechts am 1. Juli 2008 wurde das RBerG durch das Rechtsdienstleistungsgesetz (RDG) abgelöst.


title: Rechtsbeistand

text: Für die Alterlaubnisinhaber nach dem RBerG (nichtverkammerte Rechtsbeistände, Rentenberater, Inkassounternehmer und Rechtskundige in einem ausländischen Recht) wurde damit die in § 1 Abs. 1 des Einführungsgesetzes zum Rechtsdienstleistungsgesetz (RDGEG) bestimmte 6-Monats-Frist in Gang gesetzt, innerhalb derer sie sich im Rechtsdienstleistungsregister registrieren lassen konnten. Der Antrag war ab dem 1. Juli 2008 bei der für die Registrierung zuständigen Stelle einzureichen. Dem Antrag auf Registrierung mussten zusätzlich die Erlaubnisurkunde/n mit etwaigen Ergänzungen im Original (§ 1 Abs. 1 S 2 RDGEG), sowie der Nachweis über die Berufshaftpflichtversicherung beigefügt werden. Inhaber einer Alterlaubnis nach Art 1 § 1 Abs. 1 Satz 2 Nr. 1, 5 und 6 des RBerG, also Rentenberater, Inkassounternehmer und Rechtskundige in einem ausländischen Recht, wurden dabei unter Angabe des Umfangs ihrer Erlaubnis als registrierte Personen nach § 10 Abs. 1 Satz 1 Nr. 1, 2, oder Nr. 3 des RDG registriert. Mit der Registrierung war stets der genaue Umfang der Rechtsdienstleistungsbefugnis aus der vorzulegenden Erlaubnisurkunde zu vermerken, da die Erlaubnisse nach dem RBerG nicht selten beschränkt sind und etwa das Inkasso oder die Rentenberatung nur in Teilbereichen ermöglichten.


title: Rechtsbeistand

text: Darüber hinausgehende Rechtsberatungsbefugnisse konnten gemäß § 1 Abs. 3 RDGEG ebenfalls eingetragen werden. Das ist etwa der Fall, wenn z. B. ein Inkassounternehmer auch die Erlaubnis zur außergerichtlichen oder sogar (amts-)gerichtlichen Vertretung besitzt. Rechtsbeistände tragen den Inhalt und den Umfang ihrer außergerichtlichen Rechtsdienstleitungsbefugnisse entsprechend ihrer Erlaubnisurkunde ein (§ 1 Abs. 3 RDGEG). Gerichtliche Vertretungsbefugnisse sind gemäß (§ 3 Abs. 2 Satz 2 RDGEG) zu registrieren.


title: Rechtsbeistand

text: Prozessagenten sind Rechtsbeistände, denen die Justizverwaltung zusätzlich die Erlaubnis zur mündlichen Verhandlung nach § 157 ZPO a.F. erteilt hat.


title: La Bayadère

text: La Bayadère oder "Die Tempeltänzerin" (russisch: Баядерка = „Bajaderka“) ist ein Großes Ballett ("Grand Ballet"), das zum ersten Mal 1877 in Sankt Petersburg aufgeführt wurde. Die Musik komponierte Léon Minkus, das Libretto verfassten der Choreograf Marius Petipa und Sergei Khudekov. In der im Alten Indien angesiedelten Handlung sind Exotik und romantische Poesie verbunden, daher wird es auch als „Giselle des Orients“ bezeichnet.


title: La Bayadère

text: "La Bayadère" genießt einen fast legendären Status unter Kennern und wird auch manchmal als „heiliges Ballett“ angesehen. Der berühmteste Teil ist das „Königreich der Schatten“ im 3. Akt (auch „Schattenszene“ oder „Schattenakt“ genannt), das traditionell als "Ballet blanc" inszeniert wird.


title: La Bayadère

text: Die sehr ausdrucksvolle und melodiöse Ballettmusik von Minkus gilt als dessen Meisterwerk. Die Orchester-Partitur wurde nicht veröffentlicht, und das Original-Manuskript wurde erst 2002 von Sergei Vikharev und Pavel Guerchenzon in den Archiven des Mariinski-Balletts aufgefunden.


title: La Bayadère

text: Die Handlung spielt im alten Indien. Im Mittelpunkt steht die Liebe zwischen der „Bayadère“ Nikiya und dem Krieger Solor. Die folgende Inhaltsangabe basiert auf dem Original-Libretto, wie es von der Marius Petipa Society veröffentlicht wurde. Man beachte, dass viele moderne Inszenierungen bereits nach dem berühmten "Reich der Schatten" (3. Akt) enden! Nur in Einzelfällen wird der 4. Akt in der angegebenen Form aufgeführt (u. a. Ratmansky-Version Berlin 2018).


title: La Bayadère

text: Der edle Kshatriya-Krieger Solor ist mit seinen Gefährten auf Tiger-Jagd. Nachdem die anderen Jäger verschwunden sind, bleibt er allein vor dem Tempel zurück und bittet den Fakir Madhavan, ein Treffen mit der Tempeltänzerin Nikiya zu arrangieren.


title: La Bayadère

text: Nachdem Solor gegangen ist, erscheint der Oberste Brahmane mit einem Gefolge von Mönchen, Sehern, Priestern und Gurus, um feierliche Zeremonien zu Ehren des Heiligen Feuers abzuhalten. Nachdem auch die Devadasis (Tempeltänzerinnen) aufgetreten sind, erscheint schließlich die verschleierte Nikiya, die heiligste der Tempeltänzerinnen. Sie beginnt um das heilige Feuer zu tanzen.


title: La Bayadère

text: Der Brahmane gesteht Nikiya heimlich seine Liebe, aber sie weist ihn zurück. Als Nikiya dem Fakir Madhavan etwas Wasser vom heiligen Brunnen zu trinken gibt, überbringt dieser ihr eine Botschaft von Solor.


title: La Bayadère

text: Nach Beendigung der heiligen Rituale ziehen sich alle in den Tempel zurück. Bei Mondschein treffen sich Solor und Nikiya und schwören sich vor dem heiligen Feuer ewige Liebe. Dabei werden sie heimlich vom Obersten Brahmanen beobachtet, der voller Eifersucht schwört, sich an Solor zu rächen.


title: La Bayadère

text: Der Radscha Dugmanta teilt seiner Tochter Gamzatti und Solor mit, dass ihre von Kindheit an geplante Hochzeit nun bald stattfinden werde. Solor versucht zu widersprechen, kann sich aber gegen die herrischen Befehle des Radschas nicht durchsetzen. Als dieser ihm Gamzatti vorstellt und ihren Schleier lüftet, ist Solor zwar von ihrer Schönheit beeindruckt, muss jedoch zugleich an Nikiya und seinen Schwur denken.


title: La Bayadère

text: Solor zieht sich zurück, als der oberste Brahmane erscheint. Dieser berichtet dem Radscha, dass Solor die heilige Bayadère Nikiya liebt und sich heimlich und verbotenerweise nachts mit ihr trifft. Der Radschah ist empört und sinnt danach, Nikiya aus dem Wege zu räumen. Der Brahmane ist entsetzt, als er davon hört und versucht Dugmanta zu überzeugen, dass sie die Götter gegen sich aufbringen, wenn sie die Tempeltänzerin umbringen; aber der Radscha ist fest entschlossen.


title: La Bayadère

text: Gamzatti hat die beiden heimlich belauscht und schickt nach Nikiya. Als diese erscheint, konfrontiert Gamzatti sie mit dem Bild ihres zukünftigen Gemahls. Als die Bayadère ihren Solor erkennt, gesteht sie der Prinzessin, dass sie ihn liebe und dass er ihr ewige Liebe geschworen habe. Zwischen den Frauen kommt es zu einem heftigen Streit, währenddessen Nikiya die Prinzessin im Affekt mit einem Dolch bedroht. Sie flieht in großer Verzweiflung.


title: La Bayadère

text: Während des prunkvollen Verlobungsfestes von Gamzatti und Solor erscheint auch der Oberste Brahmane mit der verschleierten Nikiya. Der Tanz der Bayadère ist von großer Traurigkeit und Verzweiflung über Solors Treuebruch erfüllt. Gamzatti lässt Nikiya über eine Dienerin einen angeblich von Solor gesendeten Korb mit Blumen überreichen. Doch in dem Korb ist eine Schlange verborgen! Die ahnungslose Nikiya wird mitten in ihrem Freudentanz über das Geschenk von der Schlange gebissen und bricht zusammen. In einem Rettungsversuch reicht ihr der Brahmane ein Gegengift, doch die Tänzerin weist es zurück. Sie stirbt in Solors Armen und erinnert ihn noch einmal an seinen Liebesschwur.


title: La Bayadère

text: Solor ist außer sich vor Schmerz über den Tod Nikiyas. Versuche des Fakirs und von Gamzatti, ihn aufzuheitern, misslingen. Solor betäubt sich mit Opium.


title: La Bayadère

text: In einer Vision begegnet er Nikiya im Reich der Schatten. Sie tanzen miteinander. Nikiya erinnert ihn an seinen heiligen Liebesschwur, und dass er im Jenseits glücklich mit ihr werde, wenn er ihn einhalte.


title: La Bayadère

text: Als Solor erwacht, bringen die Diener des Radschah bereits Hochzeitsgeschenke für Solor; dieser folgt ihnen wie in Trance.


title: La Bayadère

text: Das Hochzeitsfest für Solor und Gamzatti beginnt. Während der Tänze sieht Solor den Geist Nikiyas. Als vier Mädchen der Braut einen Blumenkorb als Geschenk darbieten, weicht Gamzatti schaudernd zurück, in Erinnerung an ihren Mord an Nikiya, die ihr auch prompt erscheint. Gamzatti flüchtet entsetzt in die Arme ihres Vaters, der den Befehl zum Beginn der Zeremonie erteilt.


title: La Bayadère

text: Als der Oberste Brahmane die Hände des Hochzeitspaares nimmt, um die Trauung zu vollziehen, verdunkelt sich der Himmel, und es beginnt zu blitzen und zu donnern. In einem schrecklichen Erdbeben, in dem sich der Zorn der Götter entlädt, stürzt der Tempel zusammen und begräbt Alle unter seinen Trümmern.


title: La Bayadère

text: In der Romantik waren der Orient und die exotische Figur der indischen Tempeltänzerinnen oder „Bajaderen“ ein beliebtes Thema, das vor Petipa und Minkus bereits unter anderem Filippo Taglioni behandelte, dessen Ballett "Le Dieu et la Bayadère" 1830 in Paris uraufgeführt worden war. Die Faszination an diesem Thema bekam besonderen Aufwind, nachdem 1838 eine Gruppe echter Tänzerinnen aus Indien mit der Solotänzerin Amani in Paris zu Gast waren, die von Théophile Gautier beschrieben wurden. Als ein mögliches direktes Vorbild für "La Bayadère" wird manchmal das Ballett "Sacountalâ" vermutet, das am 14. Juli 1858 in der Pariser Oper von Petipas Bruder Lucien Petipa auf die Bühne gebracht wurde, und auf einem Stück des indischen Poeten Kalidasa basierte.


title: La Bayadère

text: "La Bayadère" hatte ursprünglich vier Akte und sieben Bilder mit Apotheose. Petipa brauchte fast sechs Monate für die aufwendige Inszenierung, deretwegen die Eintrittspreise extra erhöht wurden (höher als für die italienische Oper, die bereits sehr teuer war!).


title: La Bayadère

text: Das Ballett erlebte seine Uraufführung am im kaiserlichen Bolschoi-Kamenny-Theater in St. Petersburg – nur wenige Wochen vor der Moskauer Premiere von Tschaikowskys damals weniger beachtetem "Schwanensee".<br>


title: La Bayadère

text: Die Titelrolle der Tempeltänzerin Nikiya wurde für die Primaballerina Ekaterina Vazem geschaffen, zu deren Gunsten auch die Einnahmen der Premiere gingen. In den anderen Hauptrollen tanzten Lev Ivanov als Solor, Maria Gorshenkova als Hamsatti ("sic"!), Nikolai Goltz als Höchster Brahmane und Christian Johansson als Radschah.


title: La Bayadère

text: Allein in der Verlobungsszene des 2. Aktes traten 230 Tänzer und Statisten auf, und in der berühmten Szene des Schattenreichs im 3. Akt tanzten 64 Tänzerinnen (heute nur 32 !) – was bedeuten könnte, dass die "Arabesque penchée"-Bewegungen beim berühmten Eintritt schneller ausgeführt wurden als heute.


title: La Bayadère

text: "La Bayadère" war ein großer Erfolg, der Schlussapplaus am Ende der Premiere soll über eine halbe Stunde gedauert haben. Die Hauptdarstellerin Ekaterina Vazem wurde durch das Geschenk einer Brosche mit Rubinen und Diamanten geehrt und erhielt Blumen von der berühmten Opernsängerin Adelina Patti. "La Bayadère" wurde das Lieblingsballett der Vazem, die später erklärte:


title: La Bayadère

text: Petipa brachte am im Mariinski-Theater eine letzte Revision von "La Bayadère" auf die Bühne, für die er einige wichtige Änderungen anbrachte, unter anderem wurde der Name der Tochter des Radschah von ursprünglich „Hamsatti“ in Gamzatti geändert; und im Schattenakt reduzierte Petipa die Zahl der Tänzerinnen von ursprünglich 64 auf 48 (wodurch das Entrée automatisch ruhiger wurde). In der Premiere der neuen Fassung tanzten Matilda Kschessinskaya als Nikiya, Pavel Gerdt als Solor und Olga Preobrazhenskaya als Gamzatti, sowie Felix Kschessinsky (Höchster Brahmane), Nikolai Aistov (Radschah) und im Pas de trois des Schattenaktes auch Vera Trefilova, Varvara Rykhliakova und Anna Pavlova. Diese letzte Original-Produktion der "Bayadère" von Petipa wurde zuletzt im Jahr 1916 aufgeführt.


title: La Bayadère

text: Die Petipa-Choreografie von "La Bayadère" wurde um 1905 in der Stepanov-Methode aufgezeichnet und kam später in die bedeutende Sergeyev Collection der Harvard University.


title: La Bayadère

text: Alexander Gorsky brachte 1904 eine erste Neuinszenierung mit dem kaiserlichen Bolschoi-Ballett heraus, und führte in einer weiteren, stilistisch stark veränderten Neufassung im Jahr 1917 scheinbar „authentische“ indische Arm- und Finger-Bewegungen ein. Selbst in der "Schattenszene" im 3. Akt ließ Gorsky einige Tänzerinnen Kostüme in einem (pseudo-)indischen Stil tragen. Dies wurde jedoch 1923 durch Vasily Tikhomirov wieder rückgängig gemacht.


title: La Bayadère

text: "La Bayadère" blieb auch nach der Revolution von 1917 im Repertoire der russischen Ballett-Kompanien und erlebte dabei zahlreiche Veränderungen. Die auffälligste und dramatischste ist die Streichung des vierten Aktes mit der Zerstörung des Tempels und der Apotheose, die zum ersten Mal 1907 durch Gorsky vorgenommen wurde (vermutlich aus finanziellen Gründen) und sich bis heute gehalten hat (Stand 2020).


title: La Bayadère

text: Agrippina Vaganova veränderte in ihrer Version von 1932 für das Kirov/Mariinski-Ballett vor allem die Tänze der Nikiya für ihre Lieblingsschülerin Marina Semyonova. Unter anderem führte Vaganova dreifache Pirouetten auf der Spitze und schnelle Piqué-Drehungen ein, die dauerhaft Eingang in die Choreografie fanden.


title: La Bayadère

text: Eine der bekanntesten und einflussreichsten Produktionen von "La Bayadère" war die Version von Vladimir Ponomarev und Vakhtang Chabukiani, die 1941 zum ersten Mal mit dem Kirov-/Mariinski-Ballett mit Natalia Dudinskaya (Nikiya) und Chabukiani (Solor) aufgeführt wurde. Sie hatte einen starken Einfluss auf die meisten späteren Versionen und wird auch heute noch am Mariinski gezeigt (Stand 2020). Unter den zahlreichen Änderungen waren nicht nur choreografische Details, sondern auch inhaltliche. Die wichtigsten Änderungen, die sich bis heute gehalten haben, waren:


title: La Bayadère

text: Weitere Änderungen der Originalversion kamen durch andere Tänzer, Choreografen und Komponisten hinzu:


title: La Bayadère

text: Erste Versuche, wenigstens die berühmte Szene vom "Königreich der Schatten" aus dem 3. Akt aufzuführen, unternahm Anna Pawlowa in den 1920ern – aber mit wenig Erfolg. Zur gleichen Zeit tanzte Olga Spessivtseva als Nikiya tatsächlich eine stark gekürzte Version vom "Reich der Schatten" an der Pariser Oper. Nikolai Sergeyev inszenierte in den 1930ern ein Kurzballett namens "The Rajah’s Dream" („Der Traum des Radscha“), das ebenfalls auf dem Schattenakt basierte.<br>


title: La Bayadère

text: Die offizielle westliche Premiere vom Schattenakt fand am 12. April 1961 im Theatro Municipal in Rio de Janeiro (Brasilien) statt, in einer Inszenierung von Eugenia Feodorova. Bertha Rosanova tanzte die Nikiya und Aldo Lotufo den Solor.<br>


title: La Bayadère

text: Große Beachtung und Interesse fand noch im selben Jahr, am 4. Juli 1961, eine Aufführung vom "Königreich der Schatten" in Paris, während eines Gastauftritts des Kirow Ballettes mit Rudolf Nurejew als Solor. Ebenfalls mit Nurejew und mit Margot Fonteyn folgte 1963 eine erste Produktion vom Schattenakt mit dem Royal Ballet.


title: La Bayadère

text: "La Bayadère" als Ganzes wurde jedoch erst am 21. Mai 1980 zum ersten Mal im Westen gezeigt, als Natalia Makarova eine neue Version mit dem American Ballet Theatre (ABT) an der Metropolitan Opera in New York auf die Bühne brachte. Die Musik von Minkus wurde dabei von John Lanchberry neu orchestriert. Grundsätzlich orientierte sich die Makarova an der Version von Ponomarev und Chabukiani, die sie in ihrer Jugend am Kirov/Mariinsky-Theater getanzt hatte. Makarova veränderte allerdings auch einiges, strich viele Nummern aus dem "Grand divertissement" des 2. Aktes und inszenierte immerhin auch eine eigene Version des in Russland schon lange nicht mehr aufgeführten 4. Aktes. Die Makarova selber tanzte die Titelrolle, musste aber wegen eines Unfalls im 1. Akt durch Marianna Tcherkassky ersetzt werden; als Solor war Sir Anthony Dowell zu sehen und Cynthia Harvey als Gamzatti. Diese Aufführung wurde auch live im amerikanischen Fernsehen gezeigt und war ein großer Erfolg.


title: La Bayadère

text: Makarova studierte ihre Version auch 1989/90 mit dem Royal Ballet in London ein, und später mit anderen Kompanien auf der ganzen Welt.


title: La Bayadère

text: Rudolf Nurejew erarbeitete mit dem Ballett der Pariser Oper eine eigene Version von "La Bayadère", deren Premiere am 8. Oktober 1992 stattfand, mit Isabelle Guérin als Nikiya, Laurent Hilaire als Solor und Élisabeth Platel als Gamzatti. Nurejew wollte eigentlich den 4. Akt wiederherstellen, aber ihm fehlten Zeit, Kraft und Mittel und so beließ er es bei der traditionellen sowjetrussischen Fassung mit dem Ende nach dem "Reich der Schatten" im 3. Akt. Seine Inszenierung wurde legendär, da Nurejew während der Arbeit an dem Ballett bereits schwer krank war und nur drei Monate später starb. Er wurde für diese Choreografie mit dem Ordre des Arts et des Lettres ausgezeichnet. Auch von Nurejews "La Bayadère" existiert (mindestens) ein Film, und die Produktion ist nach wie vor im Repertoire der Pariser Oper.


title: La Bayadère

text: Am 31. Mai 2002 brachte Sergei Vikharev auf der Grundlage der Tanzpartitur in der Sergeyev Collection eine Rekonstruktion von "La Bayadère" am Mariinski-Theater heraus, mit dem lange verlorenen 4. Akt; es tanzten Daria Pavlenko (Nikiya), Igor Kolb (Solor) und Elvira Tarasova (Gamzatti). Vikharevs Version wurde auch auf Tournee in New York, Paris und Baden-Baden gezeigt, und stieß dort, trotz erstem Erstaunen über ziemlich viel Pantomime, auf großes Interesse. In Sankt Petersburg selber aber wurde diese Fassung in den traditionalistischen Ballettkreisen heftig abgelehnt, und das Mariinski-Ballett führte weiterhin die Ponomarev-Chabukiani-Version von 1941 auf.


title: La Bayadère

text: Die deutsche Erstaufführung fand am 24. März 1998 an der Bayerischen Staatsoper in München mit dem Bayerischen Staatsballett als Einstudierung von Patrice Bart statt. Weitere Neuinszenierungen erfolgten 2002 in Hamburg und Berlin sowie 2008 an der Sächsischen Staatsoper in Dresden mit dem Semperoper Ballett.


title: La Bayadère

text: Zum 200sten Geburtstag von Marius Petipa erarbeitete Alexei Ratmansky nach der erhaltenen Tanzpartitur in der Sergeyev Collection eine rekonstruierte Fassung von "La Bayadère" mit dem Staatsballett Berlin, die ihre Premiere am 4. November 2018 an der Staatsoper Unter den Linden feierte. Für das prächtige Bühnenbild zeichnete Jerome Kaplan verantwortlich und in den Hauptrollen tanzten Polina Semionova als Nikiya, Alejandro Virelles als Solor und Yolanda Correa als Gamzatti. Ratmansky hat dabei – wie vor ihm Vikharev – die damals wesentlich längeren pantomimischen Passagen beibehalten und natürlich den 4. Akt in seiner Originalform rekonstruiert.


title: Gefecht bei Krojanty

text: Das Gefecht bei Krojanty fand am 1. September 1939 bei Krojanty ("Krojanten") nördlich von Chojnice ("Konitz") im Polnischen Korridor statt, wo das polnische 18. Ulanen-Regiment auf Teile der deutschen 20. Infanterie-Division traf. Aus diesem Gefecht entstand später der Mythos, dass polnische Kavallerie vorsätzlich deutsche Panzer mit blanken Säbeln angegriffen habe.


title: Gefecht bei Krojanty

text: Schon am ersten Tag des Überfalls auf Polen sollte das deutsche XIX. Armeekorps unter General der Panzertruppe Heinz Guderian den Polnischen Korridor durchstoßen und den Fluss Brda ("Brahe") erreichen. Der motorisierten 20. Infanterie-Division (Generalleutnant Mauritz von Wiktorin), die zu diesem Korps gehörte, fiel die Aufgabe zu, auf dem Weg zur Brahe auch den Eisenbahnknotenpunkt Konitz zu erobern. Dieser Ort wurde nach harten Kämpfen am frühen Nachmittag eingenommen. Die polnischen Truppen, Teile der 9. Infanterie-Division und der Obrona Narodowa wichen nun langsam, geordnet und kämpfend vor der 20. Infanterie-Division (mot.) nach Nordosten zurück. Da ihre Verbände jedoch nicht motorisiert waren, drängten die Deutschen schneller nach, als die Polen ihre Absetzbewegung ausführen konnten. Die Nachhut geriet immer stärker unter Druck. In dieser Situation erhielt Oberst Kazimierz Mastalerz, Kommandeur des polnischen 18. Ulanen-Regiments ("18. Pułk Ułanów Pomorskich"), am späten Nachmittag den Auftrag, durch einen örtlichen Entlastungsangriff auf die deutschen Verfolger den sich zurückziehenden Infanterieeinheiten Zeit zu verschaffen.


title: Gefecht bei Krojanty

text: Mastalerz hatte sein eigenes 18. Ulanen-Regiment der Kavallerie-Brigade „Pomorska“, die Tanketten der Brigade sowie einige Infanterieeinheiten aus Konitz zur Verfügung. Das Ziel des begrenzten Gegenangriffes sollte eine Eisenbahnkreuzung nahe dem Dorf Krojanty (zirka 7 km nördlich Konitz) sein, die kurz zuvor von der deutschen Infanterie eingenommen worden war. Bei diesen Truppen handelte es sich um ein Bataillon des Infanterie-Regimentes 76 (mot.) von Oberst Hans Gollnick (etwa 800 Mann).


title: Gefecht bei Krojanty

text: Mastalerz fand die deutschen Truppen in offenem Gelände vor einem Wald. Er befahl daraufhin dem Rittmeister Eugeniusz Świeściak, dem Führer der 1. Schwadron, mit seiner und einer weiteren Schwadron (zirka 250 Mann von 600 Mann) einen Kavallerieangriff auszuführen. Die verbleibenden beiden Schwadronen des Regiments blieben mit den Tanketten in den Ausgangsstellungen als Reserve zurück.


title: Gefecht bei Krojanty

text: Der Angriff begann um 19:00 Uhr und kam für die Deutschen überraschend. Die 1. Schwadron galoppierte mit blankem Säbel durch das Abwehrfeuer und konnte im Verbund mit der etwas verzögert angreifenden 2. Schwadron ohne größere Verluste die deutsche Infanterie zurückwerfen. Aber noch während des Angriffs tauchten deutsche Panzerfahrzeuge (wahrscheinlich Teile der Aufklärungs-Abteilung 20) aus dem Wald hinter einer Straßenbiegung auf. Sie eröffneten aus Maschinenwaffen das Feuer auf die Schwadronen Swiesciaks, die sich nun ihrerseits auf dem offenen Gelände befanden und die Pferde nicht so schnell wenden konnten. Als der Rittmeister fiel, griff Oberst Mastalerz mit einigen Reitern ein, um ihn zu retten, wobei auch er fiel. Die Ulanen zogen sich fluchtartig vor den deutschen Spähwagen zurück, doch bis dahin war bereits jeder dritte polnische Reiter tot oder verwundet.


title: Gefecht bei Krojanty

text: Der Angriff blieb nicht ohne Folgen. Tatsächlich gewann die Attacke genügend Zeit für das polnische 1. Schützenbataillon und die Operationsgruppe „Czersk“, um sich zur Brahe zurückzuziehen. Die 20. Infanterie-Division (mot.) wagte an diesem Tag keine ernsthafte Verfolgung der Polen mehr. Aber der Angriff hatte bei den deutschen Soldaten Eindruck hinterlassen. Heinz Guderian berichtete später, dass ihn gegen Mitternacht der Kommandeur der 2. Infanterie-Division (mot.) angerufen habe, um ihm zu melden, dass er gezwungen sei, vor polnischer Kavallerie zurückzuweichen. Der kommandierende General musste ihn erst zum Halten seiner Stellung überreden. Die "Panik des ersten Kriegstages" sei jedoch bald überwunden worden.


title: Gefecht bei Krojanty

text: Am 2. September besuchte General Stanisław Grzmot-Skotnicki (1894–1939), der Kommandeur der Operationsgruppe „Czersk“, die Überreste des 18. Ulanen-Regimentes und verlieh der Einheit symbolisch seinen eigenen Virtuti-Militari-Orden. Das Regiment nahm in den nächsten Wochen noch an der Schlacht in der Tucheler Heide und in der Schlacht an der Bzura teil. In letzterer wurde es fast vollständig aufgerieben.


title: Gefecht bei Krojanty

text: Am darauffolgenden Tag besuchte der italienische Journalist Indro Montanelli das Schlachtfeld. Als er nachfragte, was hier passiert sei, antworteten ihm einige Soldaten, dass hier polnische Kavallerie deutsche Panzer angegriffen hätte. Der Journalist schmückte diese Geschichte etwas aus und veröffentlichte sie kurz darauf. Die deutsche Propaganda nahm sie dankbar auf. Am 13. September schon berichtete die Zeitschrift "Die Wehrmacht" in dem Artikel "„So kämpfen unsere Panzer“":


title: Gefecht bei Krojanty

text: Tatsächlich waren die polnischen Kavallerieverbände standardmäßig mit Panzerabwehrwaffen ausgerüstet und in der richtigen Bekämpfung von Panzern geschult. Die deutschen Spähpanzer waren überraschend aus dem Wald aufgetaucht, so dass von einem beabsichtigten Angriff der polnischen Reiter auf deutsche Panzer keine Rede sein konnte. Hierfür wären eher die Tanketten in Frage gekommen, welche die Kavallerie-Brigade ja auch besaß.


title: Gefecht bei Krojanty

text: In den Propaganda-Filmen "Feldzug in Polen" (1940) und "Kampfgeschwader Lützow" (1941) wurde das Thema nochmal aufgegriffen. Seither findet sich diese Geschichte meist verkürzt und unreflektiert in vielen populären Veröffentlichungen über den Zweiten Weltkrieg. Die Polen wiederum, die auch nach Kriegsende seitens der sowjetischen Seite wenig vorteilhaft dargestellt wurden, betonen die Panik, die sie laut Guderian unter den Deutschen ausgelöst hätten, wenn auch nur kurzfristig am ersten Kampftag. Andrzej Wajda drehte mit "Lotna" einen Film um das Thema. Nachdem 1989 gar die Marshall Islands das Thema in einer Briefmarke darstellten, wurde das Gefecht genauer aufgearbeitet und grafisch dargestellt. Heutzutage werden durch eine polnische Gruppe Kampfszenen für Internetvideos und direkt vor Publikum aufwendig nachgestellt, auch mit historischen oder nachgebildeten Fahrzeugen.


title: Putsch d’Alger (1958)

text: Als Putsch d’Alger wird der Staatsstreich französischer Militärs in Algerien am 13. Mai 1958 bezeichnet, der sich gegen die neugebildete Regierung in Paris unter Premierminister Pierre Pflimlin richtete. Ziel des Putsches war die Berufung einer Regierung, die den Verbleib Algeriens bei Frankreich garantieren sollte. Ergebnisse des Putsches waren die Rückkehr von Charles de Gaulle ins politische Zentrum, das Ende der Vierten Republik und der Anfang der Fünften Republik.


title: Putsch d’Alger (1958)

text: Hintergrund des Putsches war der Algerienkrieg und die Aufrechterhaltung der Kolonialherrschaft Frankreichs über Algerien, die Teile des Militärs und der Algerienfranzosen durch die Regierung von Pierre Pflimlin (MRP) in Gefahr sahen. Dieser galt im Militär als Anhänger einer Verhandlungslösung. Am 13. Mai stand die Bestätigung seines Kabinetts in der Nationalversammlung an; der noch amtierende Ministerpräsident Félix Gaillard (PRS) hatte wegen der Algerienfrage gerade seine Mehrheit verloren.


title: Putsch d’Alger (1958)

text: Für denselben Tag riefen Teile des Militärs und Algerienfranzosen zu Protestkundgebungen auf. Diese gerieten bald außer Kontrolle. Einige öffentliche Gebäuden wurden besetzt. Unter der Führung der Militärs, unter ihnen der Kommandeur der Fallschirmjäger General Jacques Massu und der Oberkommandierende der Streitkräfte in Algerien, Raoul Salan, bildete sich daraufhin eine Wohlfahrtsregierung ("Gouvernement de salut public"). Präsident wurde Massu. Für Frankreich forderten die Aufständischen die Bildung einer gleichartigen Regierung. Die noch amtierende Regierung unter Premierminister Félix Gaillard erteilte Salan und Massu außerordentliche Vollmachten zur Wiederherstellung der Ordnung. Der neue Ministerpräsident Pflimlin bestätigte die Vollmachten nur für Salan und unterbrach die Telefonverbindung zwischen Frankreich und Algerien.


title: Putsch d’Alger (1958)

text: Anfangs planten die Offiziere wohl nicht, General Charles de Gaulle wieder an die Macht zu verhelfen. Allerdings nutzten die Gaullisten in Frankreich die willkommene Gelegenheit, de Gaulle als Retter der Nation ins Gespräch zu bringen. Ein Vertrauter de Gaulles, Jacques Soustelle, verhandelte in diesem Sinne in Algier.


title: Putsch d’Alger (1958)

text: Am 15. Mai beendete General Salan eine Rede mit dem Ruf „Vive de Gaulle“. Daraufhin erklärte sich de Gaulle in Paris bereit, eine neue Regierung zu bilden.


title: Putsch d’Alger (1958)

text: Die Parti communiste français forderte infolge des Putsches die Bildung einer Volksfrontregierung. Vor dem Hintergrund des kommunistischen Vorstoßes und einer möglichen Invasion französischer Kolonialtruppen in Frankreich selbst (→ Opération Résurrection) war die Mehrheit des Parlaments bereit, General de Gaulle die Macht zu übergeben.


title: Maila Nurmi

text: Maila Nurmi (eigentlich "Maila Elisabeth Syrjäniemi") alias Vampira (* 21. Dezember 1921 in Petsamo, Finnland, heute Russland; † 10. Januar 2008 in Los Angeles, Kalifornien) war eine finnisch-amerikanische Schauspielerin und Fernsehseriendarstellerin.


title: Maila Nurmi

text: Nurmi war eine Nichte des berühmten Leichtathleten Paavo Nurmi. Ihre Familie wanderte früh aus Finnland aus und siedelte nach Oregon um, als Maila zwei Jahre alt war. Mit 17 entschloss sie sich, Schauspielerin zu werden, und zog nach Los Angeles. Zunächst hielt sich die dunkelhaarige Nurmi zusammen mit der noch unbekannten Norma Jeane Baker (später Marilyn Monroe) mit billigen Jobs als Fotomodell über Wasser, bis sich erste kleinere Rollen, zumeist für Fernsehproduktionen, ergaben. Den Durchbruch ins schauspielerische Gewerbe verschaffte ihr der Produzent Michael Todd mit einem Casting für das Bühnenstück "Katherina die Große" in New York City. Eine weitere Produktion Todds ließ Maila 1953 als verführerisch tanzenden Vampir für eine Fernsehproduktion (einer Mitternachts-Horrorshow) auftreten; somit war der Grundstein für die beginnende Metamorphose von Maila zu "Vampira" gelegt. Die Sendung wurde zwar nach einer Folge eingestellt, dennoch war der zufällig anwesende Filmregisseur Howard Hawks so beeindruckt von Nurmi, dass er ihr einen festen Vertrag in Hollywood verschaffte. Zunächst wurde Maila Nurmi mit ihrem ausdrucksstarken Gesicht als neue „Lauren Bacall“ mit Rosen überschüttet, die jedoch bald verwelkten, als ein Filmprojekt von Hawks ("Dreadful Hollow" nach William Faulkner), in dessen Hauptrolle sie vorgesehen war, scheiterte.


title: Maila Nurmi

text: Ernüchtert musste sich Maila Nurmi wiederum mit Nebenjobs als Tänzerin über Wasser halten und in billigen Filmproduktionen auftreten. Das Blatt wendete sich zu ihren Gunsten, als sie 1954 an der Seite ihres Ehemanns, des Fernsehproduzenten Dean Reisner, in einem Auftritt kurzfristig die Rolle der "Morticia Addams" (aus der Cartoon-Serie "Addams Family") übernahm. Sie erzielte mit ihrem Outfit aus einem bleichen Makeup mit geschminkten blutenden Wunden im Ausschnitt, einer schwarzen Perücke, Netzstrümpfen und einem enganliegenden schwarzen und zerfetzten Kleid einen erneuten „bezaubernden“ Achtungserfolg. Der Fernsehproduzent Hunt Stromberg Jr. wurde auf die Frau mit der morbiden Aura aufmerksam und engagierte Nurmi zunächst für ein neues Programmkonzept des amerikanischen Senders 7 KABC, einem Ableger der ABC.


title: Maila Nurmi

text: Maila Nurmi sollte in ihrer Rolle als untotes Kunstgeschöpf "Vampira" (den Namen hatte ihr Ehemann erfunden) von nun an um Mitternacht die Fernsehzuschauer bei "ABC" durch eine Auswahl von Horrorfilmen führen. Die „Lady of Horrors“ kokettierte alsbald öffentlich in ihren Sendungen wie auch privat mit ihrem Pseudonym der untoten Blutsaugerin "Vampira," lieferte eine Vorlage für zahlreiche Horrorfilm-Imitationen und wurde zum Inbegriff der „Midnight Horror Show“. Am Ende ihrer Show wünschte sie ihren Zuschauern zumeist „Gute Nacht und schlechte Träume, Darlings!“ und verschwand im Kunstnebel.


title: Maila Nurmi

text: Maila/Vampira erschien als Covergirl „mit "HEX-SEX"-appeal“ in mehreren Publikationen wie "Newsweek" oder "Life" und wurde 1954 mit dem Preis der "Television Arts and Sciences" als ungewöhnlichste weibliche Darstellerin nominiert. Die Zahl ihrer meist männlichen Bewunderer (u. a. Marlon Brando und James Dean) wuchs. In einem Interview sagte sie einmal: „Jimmy (James Dean) und ich haben uns als extreme Charaktere wie Magnete angezogen.“ Nach einer kurzen Liebesbeziehung mit Dean blieben beide freundschaftlich verbunden. Nach Deans Unfalltod 1955 zogen erneut dunkle Wolken über Vampiras Karriere auf: Ihre beim Publikum beliebte Midnight-Horrorshow wurde kurzfristig von "ABC" gekippt, und ihr Name wurde als „Jimmy Deans Todesfee bzw. -hure“ von der amerikanischen Boulevardpresse durch den Kakao gezogen. Überdies wurde sie von fanatischen James-Dean-Fans sexuell attackiert oder auch bedroht. Maila Nurmi zog sich vorerst aus der Öffentlichkeit zurück.


title: Maila Nurmi

text: Die Schauspielerin spielte noch in "Plan 9 aus dem Weltall" des B-Movie-Regisseurs Ed Wood, der Jahre später als „schlechtester US-Film aller Zeiten“ zum Kultfilm geraten sollte, und etlichen weiteren Low-Budget-Produktionen mit und zog sich ab den 1960er Jahren allmählich aus dem aktiven Filmgeschäft zurück.


title: Maila Nurmi

text: Vampira/Maila Nurmi hielt zeitlebens an ihrem Image fest und galt als Stilikone amerikanischer Fernsehserien und des B-Movies; sie vermarktete ihr Image als „Untote“ und trat in verschiedenen amerikanischen Fernsehsendungen auf.


title: Maila Nurmi

text: Am 10. Januar 2008 starb Nurmi in ihrem Haus in Hollywood im Alter von 86 Jahren eines natürlichen Todes. Sie wurde in der "Griffith Lawn Section" des "Hollywood Forever Cemetery" beigesetzt.


title: Transsudat

text: Als Transsudat werden in der Medizin durch Epithelien hindurchtretende sowie aus Gefäßen austretende nicht entzündlich bedingte Körperflüssigkeiten bezeichnet. Den Vorgang der Absonderung solcher Flüssigkeiten bezeichnet man als "Transsudation". Man spricht, etwa beim Paukenerguss, auch von wässrigem (serösem) Erguss. Zu unterscheiden sind sie von den zum Beispiel entzündlich bedingten Exsudaten. Transsudate kommen bei gesunden und krankhaften Körperprozessen vor.


title: Transsudat

text: Transsudate sind vergleichsweise zellarm und enthalten meist nur abgeschilferte Mesothelzellen und wenige Leukozyten. Der Proteingehalt ist gering und beträgt in der Regel weniger als 30 g/l. Das spezifische Gewicht ist kleiner als 1,012. Transsudate sind meist klar, eventuell mit hellgelber Färbung.


title: Transsudat

text: Physiologisch treten Transsudate als Absonderungen von Epithelien auf. Sie bilden hier einen feinen Flüssigkeitsfilm, es handelt sich also nur um geringe Flüssigkeitsmengen. Solche Transsudate sind beispielsweise das Vaginalsekret oder der Flüssigkeitsfilm auf der Tunica serosa.


title: Transsudat

text: Die Transsudate können als Erguss (Hydrops, Aszites, Pleuraerguss) in eine Körperhöhle oder als Ödem, also eine Flüssigkeitsansammlung im Interstitium, auftreten.


title: Miles Davis/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die veröffentlichten Tonträger des US-amerikanischen Trompeters, Flügelhornisten, Bandleaders und Komponisten des Modern Jazz und des Fusion Jazz Miles Davis.


title: Miles Davis/Diskografie

text: Davis begann seine Musikerkarriere als einer von fünf Musikern in einem von Charlie Parker gegründeten Quintet. Als das früheste Album von Miles Davis als Bandleader und nicht als Sideman gilt teilweise "First Miles", dessen Aufnahmen vom 4. April 1945 bis zum 14. August 1947 für Savoy Records entstanden. Bei den Einspielungen vom April 1945 stand Sänger Rubberlegs Williams im Zentrum (unter seinem Namen wurden die Aufnahmen auch veröffentlicht); die Band wurde von Herbie Fields und nicht von Davis geleitet.


title: Miles Davis/Diskografie

text: In den nächsten beiden Jahren nahm er nicht nur mit Charlie Parker auf, sondern auch mit den Bands von Benny Carter, Charles Mingus, Billy Eckstine und Illinois Jacquet. Im August 1947 fand für Savoy Records die erste Session unter dem Namen von Davis statt – mit ihm waren Charlie Parker, John Lewis, Nelson Boyd und Max Roach im Studio, eine All-Star-Besetzung.


title: Miles Davis/Diskografie

text: Von 1949 bis 1950 ging er das nächste Mal als Leiter einer Band ins Studio; er spielte zwölf Titel mit seinem eigenen Nonett, dem "Miles Davis Nonet", bestehend aus ihm (Trompete), Mike Zwerin (Posaune), Bill Barber (Tuba), Gunther Schuller (Horn), Gerry Mulligan (Baritonsaxophon), Lee Konitz (Altsaxophon), John Lewis (Klavier), Al McKibbon (Kontrabass), Max Roach (Schlagzeug) und anderen, ein. Diese Aufnahmen, von denen acht zunächst einzeln von Capitol Records veröffentlicht wurden und 1953 als EP gebündelt wurden, erschienen als Album "Birth of the Cool" erst 1957.


title: Miles Davis/Diskografie

text: Während Davis bis dahin unter seinem Namen nur Singles veröffentlichte, erschien sein Debütalbum "The New Sound" (als 10-Zoll-LP) im Jahre 1951 bei Prestige Records (gefolgt von der EP "Blue Period"). Von 1951 an wurden seine Studioalben zunächst von diesem Label aus den für dieses Label gemachten Einzelveröffentlichungen zusammengestellt, außer "Blue Moods", welches 1955 von Mingus’ Label Debut Records veröffentlicht wurde.


title: Miles Davis/Diskografie

text: Nach seinem Erfolg beim Newport Jazz Festival 1955 unterschrieb er einen Plattenvertrag bei Columbia und veröffentlichte dort "’Round About Midnight" am 18. März 1957. Bis 1961 veröffentlichte parallel zu Columbia Prestige weiter Aufnahmen. Die Alben von Davis wurden zunächst in keinen Musikcharts gesichtet, bis das (weit später) in den USA mit fünfmal-Platin zertifizierte Album "Kind of Blue" am 17. August 1959 veröffentlicht wurde, das sich zum meistverkauften Jazz-Album aller Zeiten entwickeln sollte. Die korrekte Anzahl an verkauften Platten weltweit wird aber nur geschätzt. Das nächste Album, "Sketches of Spain", brachte es zu einem Gold-Status.


title: Miles Davis/Diskografie

text: Mit der Veröffentlichung von "Miles in the Sky" brach Davis seine Hard-Bop-Orientierung ab. Er hat sich in den darauf folgenden Jahren besonders auf Jazz Fusion spezialisiert. In dieser Periode, auch als die "Electric Miles"-Era bekannt, veröffentlichte er das Studioalbum "Bitches Brew", welches letztlich Platin-Status erreichte.


title: Miles Davis/Diskografie

text: Im Zeitraum zwischen 1981 und 1991 veröffentlichte er Alben bei Columbia und Warner Bros. Diese enthielten Verschmelzungen zwischen klassischem Jazz und der Pop-Musik und führten Davis in Richtung musikalischer Mainstream. Er beendete seine Musiker-Karriere mit der Veröffentlichung von "Doo-Bop", wo er experimentell Jazz-Musik mit der Hip-Hop-Musik fusionierte; bereits auf "On the Corner" lassen sich aber schon Vorläufer von Hip-Hop-Beats erkennen.


title: Miles Davis/Diskografie

text: Den Quellenangaben und Schallplattenauszeichnungen zufolge hat er bisher mehr als 9,3 Millionen Tonträger verkauft, davon alleine in seiner Heimat über sieben Millionen. Seine erfolgreichste Veröffentlichung ist das Album "Kind of Blue" mit über 5,9 Millionen verkauften Einheiten.


title: Illenau

text: Die Illenau ist ein markantes Gebäude in Achern in Baden. Es war ursprünglich als Heil- und Pflegeanstalt konzipiert und wurde 1842 erbaut. Initiator dieser Irrenanstalt war der badische Arzt Christian Friedrich Wilhelm Roller. Die Anstalt war bis 1940 in Betrieb und wurde dann von den Nationalsozialisten im Rahmen der Aktion T4 aufgelöst und als "Reichsschule für Volksdeutsche" verwendet. Nach dem Zweiten Weltkrieg war die Anlage bis 1994 Kaserne für die französischen Streitkräfte, nach einigen Umbaumaßnahmen nutzt die Stadt Achern die Gebäude nun als Rathaus.


title: Illenau

text: Christian Friedrich Wilhelm Roller verfasste, beeindruckt durch die mangelhafte Unterbringung in den vorhandenen Irrenanstalten, nach Studien ausländischer Fachliteratur und einer Studienreise zu europäischen Anstalten, ein Buch über seine Vorstellungen einer Muster-Irrenanstalt mit dem Titel "Die Irrenanstalt in all ihren Beziehungen". Die Arbeit erschien 1831, ein Jahr nach der Thronbesteigung von Großherzog Leopold von Baden, der den Gedanken Rollers sehr aufgeschlossen gegenüberstand.


title: Illenau

text: Im Land Baden wurde nun nach einem geeigneten Gelände für die neue Landesirrenanstalt gesucht. Nach langem Suchen fand man bei Ottersweier und bei Heitersheim in der Nähe von Freiburg im Breisgau zwei mögliche Standorte. Doch sowohl das Hubbad in Ottersweier, 1811/1812 von Badens klassizistischen Architekten Friedrich Weinbrenner umgebaut, als auch das leer stehende Schloss der Malteserritter in Heitersheim wiesen gewisse Mängel auf. Da bot die Stadt Achern dem Ministerium des Innern ein großes Gelände am Rande der Stadt zum Verkauf an. Nach eingehender Besichtigung waren alle Zweifel beseitigt. Die Wahl stand fest, das Gelände in Achern bot alles, was man fordern und wünschen konnte.


title: Illenau

text: Ein Neubau ermöglichte die räumliche Trennung von männlichen und weiblichen Kranken. Aber es sollte nicht nur nach Geschlecht, sondern auch nach dem Grad der Erkrankung unterschieden werden. Die Unheilbaren bedurften besonderer Überwachung und ausbruchsicherer Räumlichkeiten, während nur leicht Gemütskranke ein relativ normales Leben führen sollten und keinerlei Einschränkung ihrer Bewegungsfreiheit unterlagen. Der junge Christian Roller forderte unter anderem den Ankauf von viel freiem Gelände um die Anstalt herum. Es sollten Gärten für die Kranken angelegt werden; man wollte auf den Feldern nahe der Anstalt einen Teil des Obstes und des Gemüses selber anbauen, um zur Versorgung der Anstalt beizutragen. Auch die Stadtnähe und die im Bau befindliche Eisenbahnlinie waren wichtig für eine Anstalt im geplanten Ausmaß.


title: Illenau

text: Roller konnte hier seinen Traum einer modernen Heilanstalt verwirklichen. Es sollte auch die Zeit vorbei sein, in der man Geisteskranke als vom Teufel Besessene ansah und im Irrsinn keine Krankheit, sondern eine Strafe Gottes zu erkennen glaubte. Vorbei die Zeit der dunklen Verliese, der Ketten, der Prügel und der gesellschaftlichen Stigmatisierung. Roller wollte mit seiner Anstalt neue Richtlinien weisen und Maßstäbe setzen für eine bessere, humanere Zukunft auf dem Gebiet der Psychiatrie. Somit begann die Planung einer Heilanstalt für 410 Kranke auf dem 39 Morgen (ca. 14 ha) großen Gelände.


title: Illenau

text: Der Baurat Hans Voß wurde beauftragt, nach Rollers Plänen den bautechnischen Ausbau zu fertigen. In Anlehnung an den Architekten Friedrich Weinbrenner entstand Rollers Konzept eines wohlproportionierten, symmetrischen Gebäudekomplexes im klassizistischen Baustil. Hier sind besonders der systematische Aufbau der einzelnen Gebäudekomplexe und die Reinheit der Formensprache in der Fassadengestaltung zu erwähnen. Durch gut proportionierte Gebäude- und Fassadensprünge gelang es dem Erbauer, eine feine Gliederung ohne Verwendung aufwendiger Ornamentik zu schaffen. Mit der Gestaltung der Arkadengänge im Zentrum der Anlage wird das antike Element am deutlichsten sichtbar. In ihrer Gesamtkonzeption stellt die Illenau, welche vielleicht als eines der letzten echten Bauwerke des Klassizismus zu bewerten ist, durch die Vereinigung der essentiellen Merkmale verschiedener klassizistischer Richtungen ein baugeschichtlich wertvolles Dokument dar.


title: Illenau

text: Am 29. März 1836 wurden die Pläne unter Berücksichtigung der Änderungsvorschläge von Oberbaurat Hübsch genehmigt. Der feierlichen Grundsteinlegung am 9. Juni 1839 gingen notwendige Geländearbeiten voraus. In den drei Jahren Bauzeit hielten sich bis zu 400 in- und ausländische Arbeiter in der Illenau auf. Das nötige Bauholz war im Schwarzwald vorhanden, und auch der Lehm für Backsteine fehlte nicht. In Oberachern wurden noch bis Ende des 20. Jahrhunderts der Lehm aus demselben Hügel wie damals abgebaut und Ziegel gebrannt. Die Kosten für den Bau einer Straße von der Stadt zur Baustelle teilten sich die Staatskasse und die Stadt Achern. Es wurden zu dieser Zeit auch Pläne für den Gartenbau sowie die landwirtschaftliche Nutzung entworfen. Bei der Grundsteinlegung gab Großherzog Leopold von Baden dem ganzen Projekt in Anlehnung an den vorbeifließenden Illenbach den Namen Illenau.


title: Illenau

text: Am 23. September 1842 begann das Wirken der Illenau. Unter Aufsicht des Assistenzarztes Karl Hergt kamen 49 Patienten aus Heidelberg nach Achern. Es folgten 242 weitere Kranke ebenfalls aus Heidelberg und auch aus Pforzheim. So entstand die sog. "Illenauer Familie": ein Verband aus Kranken, Ärzten, Pflegern und Pflegerinnen, Priestern, Verwaltern, Handwerkern und Ökonomen. Roller legte großen Wert darauf, dass das Personal die Kranken vorbildlich behandelte. Die leichteren Fälle konnten in den Gärten und in der näheren Umgebung spazieren gehen oder auch leichte Arbeit verrichten. Jede Abteilung hatte ihren eigenen Garten mit Blumenbeeten, die von den Kranken selbst gepflegt wurden. Für die als unheilbar Angesehenen gab es einen Spazierhof, der nach allen Seiten von hohen Mauern umgeben war. Im Sommer kam es auch des Öfteren vor, dass einer der Ärzte zusammen mit einigen Pflegern eine Gruppe Kranker zu Ausflügen mitnahm. Es fanden Wanderungen zu den Allerheiligen-Wasserfällen, zum Mummelsee und zu anderen Naherholungszielen statt. Roller erzielte mit dieser Methode große Erfolge. Die Illenau gewann immer mehr Ansehen, da viele der Kranken als geheilt entlassen werden konnten. Bald kamen aus ganz Europa nach Genesung Suchende nach Achern, und viele Mitglieder des in- und ausländischen Adels wurden hier von ihren psychischen Erkrankungen geheilt.


title: Illenau

text: Das Einzugsgebiet der Illenau vergrößerte sich ständig, und wieder stand man dem Problem des Platzmangels gegenüber. Daher wurde die Anstalt ständig umgebaut, erweitert und den Bedürfnissen angepasst. In den Jahren 1902/1903 errichtete man etwas außerhalb gelegen zwei Landhäuser im Villenstil. Sie dienten der Unterkunft derer, die kurz darauf als geheilt entlassen werden sollten. Man unterschied zwischen dem Männer- und dem Frauenlandhaus. Einige Jahre zuvor wurden der "Rollerbau" (1882) und der "Hergtbau" (1901) errichtet.


title: Illenau

text: Roller leitete die Anstalt bis zu seinem Tod 1878. Sein langjähriger Freund und Kollege Karl Hergt übernahm daraufhin die Leitung der Anstalt. 1807 in Tauberbischofsheim geboren, kam der gelernte Apotheker 1835 als Assistenzarzt an die Heidelberger Anstalt. Zusammen mit Roller übersiedelte er 1842 in die Illenau. Während Roller als großer Organisator galt, übernahm Hergt die Aufgabe des Therapeuten. Hingebungsvoll kümmerte er sich um die Kranken, achtete auf jedes ihrer Worte und bemühte sich mit Liebe und starkem persönlichen Engagement um ihre Heilung. Er war für alle Ärzte der Illenau ein Vorbild an Geduld und Güte. Auch er blieb bis zu seinem Lebensende im Jahre 1889 der Illenau treu.


title: Illenau

text: Die Reihe bedeutender Ärzte und Direktoren wurde von Heinrich Schüle fortgesetzt. Er wurde 1840 in Freiburg geboren und kam 1863 als Hilfsarzt in die Illenau. 1890 wurde ihm die Leitung der Anstalt übertragen. Im Vergleich zu seinen Vorgängern war er ein großer Wissenschaftler. Er wollte den Geist der Illenau bewahren und trotzdem die neuesten psychiatrischen Erkenntnisse und Heilmethoden vollziehen. Auf dem Gebiet der Psychiatrie galt er im In- und Ausland als Kapazität. Zahlreiche Universitäten boten ihm Lehrstühle an und viele Irrenanstalten den Direktorensessel, aber Schüle war vollauf zufrieden mit seinem Platz in der „Illenauer Familie“. Er wurde zum Ehrenmitglied vieler europäischer wissenschaftlicher Gesellschaften ernannt. Sein Ruhm breitete sich über Belgien, Frankreich, Österreich, England bis nach Russland aus. Den jüngeren Ärzten imponierte sein reges Interesse an den jeweils jüngsten Forschungsergebnissen, die auf dem Gebiet der Psychiatrie erzielt wurden, und seine Aufgeschlossenheit gegenüber neuen Methoden. Trotz seiner intensiven wissenschaftlichen Arbeit hatte er ein Herz für die Kranken. So erreichte er 1906 die Neugründung des Hilfsvereins für entlassene Geisteskranke. Schüle starb 1916.


title: Illenau

text: Die nächsten beiden Direktoren, Ernst Thoma (1917–1929) und Hans Roemer (1929–1940), leisteten keine Pionierarbeit auf dem Gebiet der Psychiatrie, und es war für sie sicher nicht leicht, im Schatten ihrer berühmten Vorgänger zu stehen. Dennoch kann man Thoma die Leistung zuschreiben, die Illenau heil durch die Jahre des Ersten Weltkrieges geführt zu haben. Auch die Zeit danach, die von wirtschaftlicher Unbeständigkeit und Lebensmittelknappheit geprägt war, wurde von Thoma und seinen Mitarbeitern vorbildlich gemeistert. Sein Nachfolger Hans Roemer aber hatte eine noch weitaus schwierigere Aufgabe. Er musste den Kampf um das Überleben der Illenau als Heil- und Pflegeanstalt führen. Hitlers Euthanasieerlass und der Zweite Weltkrieg bedeuteten jedoch sowohl für Roemer als auch für die Illenau das Ende ihrer Wirkungszeit. Als Roemer die Ausweglosigkeit der Situation erkennen musste, ließ er sich vorzeitig pensionieren. Er wollte selbst nicht aktiv an der Auflösung der Illenau und dem Tod von Patienten beteiligt sein. Aufmerksam wurde die Welt auch noch auf einen anderen jungen Arzt der Illenauer Schule: Bernhard von Gudden. Er übernahm 1855 die Leitung der bayerischen Irrenanstalt in Werneck. Zusammen mit seinem berühmten Patienten, König Ludwigs II. von Bayern, ertrank er unter mysteriösen Umständen im Starnberger See.


title: Illenau

text: Die zuvor genannten Direktoren hätten kaum der Illenau zu solchem Ruhm verholfen ohne die Hilfe des gesamten Personals. Es herrschten strenge Sitten innerhalb der Anstalt, Disziplinlosigkeit wurde sofort bestraft. Von den Pflegern und Pflegerinnen wurden Aufopferung, Diensteifer und Gewissenhaftigkeit gefordert. Dennoch war ein Posten in der Illenau sowohl in Achern als auch in der näheren Umgebung begehrt. Man war gerne bereit, sich der strengen Hausordnung zu unterwerfen, denn die Verdienstmöglichkeiten waren verlockend. Es war zu dieser Zeit auch selbstverständlich, dass der Lohn der Pfleger um einiges höher lag als der ihrer Kolleginnen. Eine weitere finanzielle Attraktivität sah man in den Trinkgeldern, denn die Angehörigen der reichen Pfleglinge waren sehr großzügig, wenn es darum ging, ihren Schützlingen jedwede Annehmlichkeit zu schaffen. Den Wünschen der Familie der Kranken konnte entsprochen werden, da auf eine Pflegeperson nur drei bis vier Kranke kamen. Um den hohen Anforderungen zu genügen, bedurften die Pfleger einer Ausbildung. In den ersten Jahren wurden sie, während einer Probezeit, von Fachkundigen unterrichtet und von einem Arzt in medizinischen Dingen unterwiesen. 1921 wurde dann eine Pflegeschule eröffnet, die zeitweilig auch das Personal anderer Anstalten ausbildete.


title: Illenau

text: Verheiratete Pfleger durften auch auf die Bereitstellung einer Wohnung seitens der Anstalt hoffen, ein weiterer Grund, den ursprünglichen Gebäudekomplex immer wieder zu erweitern. Dies geschah mit Gespür und Rücksicht auf die Harmonie des Ganzen. Wer die Anlage heute betrachtet, wird nur schwer unterscheiden können zwischen der von Roller geplanten Einheit und dem später Hinzugekommenen.


title: Illenau

text: Die Arbeit des Pflegepersonals gestaltete sich alles andere als leicht. Es war keineswegs einfach, stets geduldig und gütig mit den Kranken umzugehen, da diese unberechenbar waren. Fast täglich wurden Pfleger von Kranken beschimpft, gedemütigt oder gar tätlich angegriffen. Das Personal aber musste die Menschenwürde der Kranken achten, durfte sich nicht provozieren lassen und hatte die Aufgabe, in Liebe zu dienen. Wachsam schützten sie die Patienten vor sich selbst, denn Suizidversuche gehörten zum Alltag.


title: Illenau

text: Hans Roemer bekam 1939 die Mitteilung, dass Patienten der Illenau mittels eines Sammeltransportes verlegt werden sollten. Zu Anfang glaubte man, der Grund dafür sei der geplante Westfeldzug. Doch bald schon ahnte Roemer, was wirklich vorgesehen war, und stellte sich mit aller Macht gegen den Euthanasieerlass. Er nahm Kontakt mit anderen Anstalten auf und beriet sich mit ihnen. Er forderte die Anerkennung der Illenau als mittelbadische Nervenklinik – ohne Erfolg. Roemer meldete sich krank und verzögerte dadurch den Abtransport der Kranken für kurze Zeit. Kaum war er wieder im Amt, wurde auch schon der Abtransport von 50 Kranken befohlen. Roemer bemühte sich, den Befehl zu umgehen, erreichte aber nur, dass arbeitsfähige und selbst zahlende Patienten verschont blieben. Am 18. Mai 1940 wurden die ersten Kranken abtransportiert, doch statt der gemeldeten 50 wurden 75 Kranke mitgenommen. Die Fahrt ging zur NS-Tötungsanstalt Schloss Grafeneck, wo sie ermordet und eingeäschert wurden.


title: Illenau

text: In der Illenau wurde man stutzig, als die Todesnachrichten eintrafen, auch die willkürlich angegebenen Krankheiten, die als Todesursache dienten, wurden misstrauisch zur Kenntnis genommen. Roemer sah seine Ahnungen bestätigt und fühlte sich zum Teil mitverantwortlich am Tod dieser Menschen. Er beauftragte seine Kollegen, so viele Patienten wie eben möglich als geheilt zu entlassen. Es kam eine weitere Aufforderung an die Illenau, für den nächsten Transport 60 Patienten vorzubereiten, und Roemer wusste sich keinen Rat mehr. Er beriet sich mit dem evangelischen Stadtpfarrer von Achern. Daraufhin meldete er sich erneut krank und ließ sich vorzeitig in den Ruhestand versetzen. Nachdem Roemer aus dem Weg war, ging die Räumung der Illenau zügig voran. Am 19. Dezember 1940 endete das Wirken der Illenau als Heil- und Pflegeanstalt.


title: Illenau

text: Die Nationalsozialisten nutzten 1941 die Schule als Nationalpolitische Erziehungsanstalten für Mädchen und später als Reichsschule für Volksdeutsche. Fast vier Jahre lang lebten hier zwischen 400 und 500 Südtiroler Mädchen, deren Eltern 1940 für Deutschland optiert hatten. Sie wurden nach deutschen Schulplänen unterrichtet und zu Beginn vom katholischen Pfarrer aus Oberachern betreut. In einem separaten Gebäude waren 40 Mädchen aus Polen untergebracht; sie waren zum Teil gewaltsam hierher gebracht worden, um eingedeutscht zu werden, da sie alle blond und blauäugig waren. Zwischen 1943 und 1944 war die Illenau eine Nationalpolitische Erziehungsanstalt für Jungen.


title: Illenau

text: 1945 marschierte die französische alliierte Streitmacht in Achern ein und verfügte über die Illenau. Zunächst dienten die Gebäude als Unterkunft für polnische Zwangsarbeiter, die jetzt ihre Heimreise antreten sollten. Als man die Anstalt als Übergangslager nicht mehr benötigte, wurde sie von der französischen Besatzungsmacht zur Kaserne umfunktioniert. Sie erhielt den Namen „Quartier Turenne“. Bis zum 31. August 1994 behielt die Illenau diese Bestimmung.


title: Illenau

text: Eine Bürgerinitiative "Zukunft der Illenau" entstand. Sie versucht, die Erinnerung an die große Bedeutung der Illenau wach zu halten und die Stadt Achern bei ihren Bemühungen um eine sinnvolle Nutzung zu unterstützen. Hierzu zählt auch die Einrichtung des "Illenau-Gedächtniswegs" im August 2002 und des "Hansjakob-Wegs" im Mai 2005.


title: Illenau

text: Nach dem Wegzug der französischen Truppen kaufte die Stadt Achern am 18. März 1999 das Areal für drei Millionen DM und versuchte, den großen Gebäudekomplex zu vermarkten. Im ehemaligen Küchenhaus befand sich bis Ende 2009 die Discothek "Why Not", die den von der ursprünglichen Aufgabe herrührenden Namen "Psychiatrie" trug.


title: Illenau

text: Ein Immobilieninvestor erwarb 2007 den Nordflügel und errichtete bis 2009 fünfzig Wohnungen. In das ehemalige Direktorialgebäude zog Ende 2009 das Technische Rathaus der Stadtverwaltung ein. Im März 2010 fiel die Entscheidung, im verbliebenen freien Teil des Gebäudekomplexes die übrige Stadtverwaltung zusammenzuführen.


title: Illenau

text: Zuvor wurden die ehemaligen Stallungen der Illenau in Privatinitiative restauriert und im März 2008 die "Illenau-Werkstätten" eingerichtet als offene Werkstätten für Kunst, Handwerk und Technik.


title: Illenau

text: Nach und nach wurden weitere Gebäude an der Peripherie des Areals veräußert und unter Beachtung der Anforderungen des Denkmalschutzes neuen Bestimmungen zugeführt.


title: Illenau

text: Die Patientenakten der Illenau sind nahezu vollständig erhalten und werden im Landesarchiv Baden-Württemberg, Staatsarchiv Freiburg aufbewahrt.


title: Illenau

text: Viele Ärzte, Pfleger und Pflegerinnen der ehemals "Großherzoglich Badischen Landesirrenanstalt" liegen auf dem "Illenauer Waldfriedhof" begraben, der 1859 gegründet wurde und heute unter Denkmalschutz steht. Er liegt in einem kleinen Wald nahe der Anstalt, enthält eine Auswahl an seltenen, zum Teil fremdländischen Bäumen und ist von einem hohen Zaun umgeben. Den Eingang schmückt ein großes, kunstvoll geschmiedetes Eisentor. Das erste, was der Besucher zu sehen bekommt, ist eine mächtige Statue von Bertel Thorvaldsen, halb von Bäumen verdeckt, hinter einem großen Blumenbeet. Sie stellt den die Arme ausbreitenden Christus dar. Der linke Weg führt vorbei an efeubewachsenen Gräbern zu ein paar Stufen, die hinaufführen zu einer Art Gräbergalerie. Die Gräber unterscheiden sich in Größe und Ausstattung. Die reichen Patienten der ersten Klasse erhielten prachtvolle Gräber mit Skulpturen, liebevollen Inschriften und Einfriedungen kunstvoller Schmiedewerke. An die Mittellosen, die hier bestattet wurden, erinnern einfache Holzkreuze mit deren Namen, und selbst diese verblassten mit der Zeit bis zur Unkenntlichkeit. Es liegen Namenlose neben Adligen, Ärzte neben einem Hofschauspieler oder einem Hofmusikus und Pfleger neben einem Marschall oder einem russischen Offizier.


title: Illenau

text: 2015 wurde das Illenau Arkaden Museum eröffnet. Es setzt der Illenau ein Denkmal und mit ihr all den Menschen, die hier lebten und wirkten und in der Zeit des „Dritten Reiches“ den Verbrechern zum Opfer fielen. Historische Exponate, Texttafeln, Multimedia- und Hörstationen geben Einblicke in die Geschichte. Im Museum gibt es einen Gedenkraum für die Opfer der NS-Gewaltherrschaft, ein Mahnmal wurde Ende 2015 eingeweiht und ein Gedächtnisweg ist in Planung.


title: Illenau

text: Viele der Patienten, die auf dem Illenauer Waldfriedhof ihre letzte Ruhe fanden, hinterließen der Anstalt einen Teil ihres Vermögens für die Grabpflege. Hieraus entstand die Friedhofsstiftung, die es ermöglichte, den Waldfriedhof ständig zu pflegen und zu erweitern. Es gab aber auch eine ganze Reihe anderer Stiftungen in Zusammenhang mit der Illenau. Da war die "Weihnachtsstiftung", mit deren Mitteln Weihnachtsgeschenke für die Kranken und Armen der Umgebung gekauft wurden. Es gab die so genannte "Vereinigten Stiftung", die Zuschüsse an bedürftige Patienten und deren Angehörige vergab. Ihre Träger waren u. a. von Reischach, Zeller, die russische Fürstin Bariatinski und von Gahlen. Einmal jährlich fand auch das „Gahlenfest“ statt: Ein Sommerfest für alle Kranken, Pfleger, Angestellten und Ärzte mit Musik, Theaterspiel und anderen Darbietungen. Die "Hergt-Weidmannsche Stiftung" bestand zu Gunsten des bedürftigen Personals und dessen Angehörigen. Die "Schüle-Stiftung" war als Erziehungsbeihilfe für Kinder von Patienten gedacht. Aus den Mitteln der "Roller-Stiftung" wurde der gleichnamige "Rollerbau" finanziert. Die "Reymann-Diffené-Stiftung" ermöglichte Stipendien für junge Anstaltsärzte, die auf Auslandsreisen ihr Wissen erweitern sollten.


title: They/Them

text: They/Them (auszusprechen: They-slash-Them) ist ein amerikanischer LGBT-Slasher-Film, der von Blumhouse produziert sowie von Theater- und Drehbuchautor John Logan geschrieben als auch in seinem Regiedebüt inszeniert wurde.


title: They/Them

text: Der Titel des Films ist They-slash-Them auszusprechen, also mit Explizierung des Schrägstrichs. Er verweist auf das singulare Pronomen "they", das von nichtbinären Personen als geschlechtsneutral verwendet wird. Pronomina einer Person werden mit zwei Formen getrennt durch einen Schrägstrich angegeben. Das Sprechen des "slash" (was als Nomen „Schrägstrich“ bedeutet, als Verb „(auf)schlitzen“) ist des Weiteren ein Wortspiel zum Slasher-Film.


title: They/Them

text: Der Film spielt in Whistler Camp, einem Lager zur Konversionstherapie, mit dem Besitzer Owen Whistler LGBT-Jugendliche umzuerziehen versucht. Während einer einwöchigen Behandlung aus psychologischer Folter tritt zudem ein unbekannter Killer auf.


title: They/Them

text: John Logan hatte die Idee zu dem Film und schrieb das Drehbuch alleine auf gut Glück. Logan erklärte die Idee: „"They/Them" hat mein ganzes Leben in mir gekeimt. Ich habe Horrorfilme geliebt, so lang ich mich erinnern kann, ich denke weil Monster das Andere repräsentieren, und als schwules Kind fühlte ich eine kraftvolle Verwandtschaft mit den Figuren, die anders, geächtet oder verboten waren. Ich wollte einen Film machen, der Queerness zelebriert, mit Figuren, wie ich sie nie gesehen hatte, als ich aufwuchs.“ („They/Them has been germinating within me my whole life. I’ve loved horror movies as long as I can remember, I think because monsters represent ‘the other’ and as gay kid I felt a powerful sense of kinship with those characters who were different, outlawed, or forbidden. I wanted to make a movie that celebrates queerness, with characters that I never saw when I was growing up.“)


title: They/Them

text: Als Jason Blum das Drehbuch las, sagte dieser sogleich, dass er es liebe und realisieren wolle. Blum hatte zuvor die 2021 erschienene Dokumentation "Pray Away" mitproduziert über die umstrittene Konversionstherapie, mit der homosexuelle Kinder "umerzogen" werden sollen. Auf diese gefährliche Praxis aufmerksam zu machen, sei ein Thema, das ihm am Herzen liege, weswegen er hoffe, dass es durch einen Spielfilm mehr Zuschauer erreiche. Er kommentierte dazu: „Ich finde es außergewöhnlich, dass es so etwas in den Vereinigten Staaten gibt. Ich finde es einfach unglaublich und ich denke, es ist schrecklich. Es sollte illegal sein. Es sollte nicht erlaubt sein. Das Leid, das diese Kinder erleiden, ich finde es einfach sehr traurig.“ („I find it extraordinary that in the United States that exists. I just find it unbelievable. And I think it's horrible. It should be illegal. It should not be allowed. The misery that these kids suffer going through it, I just find it very sad.“)


title: They/Them

text: Logan gibt mit dem Film zusätzlich auch sein Regiedebüt. Er hatte zunächst selbst nicht daran gedacht, das Projekt anzuführen, aber fühlte sich während des Schreibens des Drehbuchs damit verbunden und wurde von Blum dazu ermuntert, auch Regie zu führen. Zur Vorbereitung sprach Logan mit Überlebenden von Konversionstherapien, die alle gesagt hätten, das schlimmste an diesen sei der psychologische Aspekte gewesen, dass ihre Identität an sich angegriffen wurde. Die Rolle des Campleiters schrieb er von Anfang an mit der Stimme Kevin Bacons im Kopf, der die Rolle auch erhielt.


title: They/Them

text: Kevin Bacon fungiert neben Scott Turner Schofield auch als Executive Producer. Alle queere Figuren sind durch Schauspieler besetzt, die in ihrer eigenen Sexualität und Geschlechtsidentität mit ihrer Figur übereinstimmen. Logan arbeitete eng mit Schofield, der ein Berater bei der Organisation Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) ist, und den Schauspielern Theo Germaine und Quei Tann zusammen, um besser die modernen Themen und Vielfalt der LGBT-Gemeinde im Jahr 2022 zu erfassen, etwa was trans und nichtbinäre Personen erleben. Schofield habe ihm auch bei der Arbeit an intimen Szenen geholfen.


title: They/Them

text: Die Dreharbeiten für den Film in Georgia begannen im September 2021. Sie fanden im Camp Rutledge des Hard Labor Creek State Park bei der Stadt Rutledge statt.


title: They/Them

text: Der Film wurde am 5. August 2022 bei Peacock veröffentlicht. Zuvor fand die Premiere am 24. Juli beim LGBT-Filmfestival Outfest in Los Angeles statt.


title: Phineas und Ferb/Episodenliste

text: Diese Episodenliste enthält alle Episoden der US-amerikanischen Zeichentrickserie Phineas und Ferb, sortiert nach der Produktionsreihenfolge. Die Serie lief von 2007 bis 2015 und umfasst vier Staffeln.


title: Phineas und Ferb/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der ersten Staffel war vom 17. August 2007 bis zum 18. Februar 2009 (bis auf in der Tabelle vermerkte Ausnahmen) auf dem US-amerikanischen Fernsehsender Disney Channel zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung erfolgte vom 22. September 2007 bis zum 1. April 2009 auf dem deutschen Fernsehsender.


title: Phineas und Ferb/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der zweiten Staffel war vom 19. Februar 2009 bis zum 11. Februar 2011 (bis auf in der Tabelle vermerkte Ausnahmen) auf dem US-amerikanischen Fernsehsender Disney XD zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung erfolgte vom 24. Juli 2009 bis zum 27. Mai 2011 (bis auf in der Tabelle vermerkte Ausnahmen) auf dem deutschen Sender Disney XD.


title: Phineas und Ferb/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der dritten Staffel war vom 4. März 2011 bis zum 30. November 2012 (bis auf in der Tabelle vermerkte Ausnahmen) auf dem US-amerikanischen Fernsehsender Disney Channel zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung erfolgte vom 9. September 2011 bis zum 24. Mai 2013 auf dem deutschen Sender Disney XD.


title: Phineas und Ferb/Episodenliste

text: Am 5. August 2011 wurde im US-amerikanischen Disney Channel ein Disney Channel Original Movie zur Serie ausgestrahlt. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Disney XD am 9. September 2011. Die Erstausstrahlung im freiempfangbaren Fernsehen erfolgte am 30. September 2011 bei Super RTL.


title: Phineas und Ferb/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der vierten Staffel war vom 7. Dezember 2012 bis zum 12. Juni 2015 (bis auf in der Tabelle vermerkte Ausnahmen) auf dem US-amerikanischen Fernsehsender Disney Channel zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung erfolgte vom 15. Juni 2013 bis zum 31. Juli 2015 auf dem deutschen Sender Disney XD.


title: Phineas und Ferb/Episodenliste

text: Am 9. November 2015 wurde im US-amerikanischen Disney XD ein eigenständiges Special zur Serie ausgestrahlt. Das Special grenzt sich von der Serie ab und ist trotz seiner Ausstrahlung nach "Der letzte Sommertag" nicht die letzte Folge der Serie. Außerdem wird im Special nicht der Vorspann von "Phineas und Ferb" verwendet. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Disney XD am 24. Dezember 2015. Die Erstausstrahlung im deutschen freiempfangbaren Fernsehen erfolgte am 2. Februar 2016 auf dem Disney Channel.


title: Liste der Farbstoffe

text: Diese Liste der Farbstoffe gibt eine Übersicht über Farbstoffe nach Grundfarbe, wie sie in der Fachliteratur üblich ist. Farbstoffe pflanzlichen Ursprungs sind auch in der Liste von Färberpflanzen zu finden. Eine Liste der unlöslichen Pigmente liegt unter Liste der Pigmente vor.


title: Armilus

text: Armilus (), auch Armilos oder Armilius, ist ein Anti-Messias der späteren jüdischen Eschatologie. Er ist vergleichbar mit dem christlichen Antichrist und dem islamischen Daddschal. In der jüdischen Mythologie wird Armilus einst Jerusalem erobern und die Juden bis zu seiner endgültigen Niederlage durch die Hand Gottes oder den Messias verfolgen. Seine endgültige Vernichtung, zusammen mit den Heeren des Amalek, symbolisiert den endgültigen Sieg des Guten über das Böse im messianischen Zeitalter.


title: Armilus

text: Gemäß der "Encyclopaedia Judaica" ist Armilus ein König, der am Ende der Zeiten als Gegenspieler des Messias erscheinen wird, um dann letztendlich von diesem unterworfen zu werden, nachdem er viel Unheil über Israel gebracht hat, ähnlich Gog. Er wird in den Werken "Kol HaTor", "Midrash Vayosha" und "Buch Serubbabel" als derjenige beschrieben, der den jüdischen, vom Erzvater Joseph abstammenden vorläufigen Messias besiegt, seinerseits aber von Gott oder von dem von David abstammenden eigentlichen Messias besiegt wird. Er gilt als Kind von Satan und einer Jungfrau oder Satan und einer Statue.


title: Armilus

text: Die Herkunft dieser Figur, Entstehung dieses Mythos und ihre Beziehung zu christlichen Antichristtraditionen sind unklar. Der Name Armilus wird zum einen von Romulus, einem der Gründerväter von Rom hergeleitet, zum anderen von Ahriman, der Verkörperung des Bösen im Zoroastrismus ("Arimainyus" = "Armalgus").


title: Hondarribia

text: Hondarribia (, ) ist eine Stadt im Nordosten der Autonomen Gemeinschaft Baskenland in Spanien. Die zur Provinz Gipuzkoa gehörende Hafenstadt liegt nordwestlich von Irun an der Mündung des Flusses Bidasoa, der hier die Grenze zu Frankreich bildet. Auf der anderen Seite der Flussmündung liegt die französische Stadt Hendaye.


title: Hondarribia

text: Einer Legende zufolge gründete der Westgotenkönig Rekkared I. die Stadt um 550 n. Chr. Die erste urkundliche Erwähnung erfolgte 1150 in einer Urkunde des Königs Sancho von Navarra.


title: Hondarribia

text: Von Juni bis September 1638 wurde die Stadt durch französische Truppen unter dem Kommando von Henri II. de Bourbon, prince de Condé vergeblich belagert und nahezu gänzlich zerstört. Eine spanische Entsatzarmee konnte die Franzosen am 7. September 1638 in der Schlacht bei Fontarrabie vernichtend schlagen und die Stadt befreien.


title: Hondarribia

text: Bemerkenswert ist der historische, von einer komplett erhaltenen Stadtmauer umgebene Altstadtkern mit seinen Herrenhäusern, der zum historischen Ensemble erklärt wurde.


title: Hondarribia

text: Außerhalb der Stadtmauern liegt der vermutlich älteste Stadtteil, "La Marina", ein pittoreskes Fischerviertel. Der Fischereihafen liegt auf der anderen Seite des Strandes.


title: Ayman

text: Ayman (* 1974 in West-Berlin als "Ayman Toukabri") ist ein deutscher Popsänger tunesischer Abstammung.


title: Ayman

text: Ayman wuchs überwiegend in Berlin-Kreuzberg auf, verbrachte aber auf Wunsch seines Vaters auch drei Jahre auf einem Internat in Tunesien.


title: Ayman

text: Das „Triple M Team“ entdeckte ihn 1998 als Backgroundsänger. Auf der Single "Schmerz in mir" der ehemaligen Tic-Tac-Toe-Sängerin Ricky sang er im Hintergrund. Im Frühjahr 1999 brachte er seine erste eigene Single, "1000mal", heraus.


title: Ayman

text: Sein Durchbruch kam 2000 mit dem Lied "Mein Stern". Es erreichte Platz vier der deutschen Singlecharts, die Top 20 in Österreich und der Schweiz. Weitere Singles wie "Nur eine Nacht", "Nur die Wahrheit zählt" und "Dieser Brief" waren ebenfalls Charterfolge. Im gleichen Jahr trat Ayman im Vorprogramm von Sean Combs auf.


title: Ayman

text: Nachdem 2004 mit einem neuen Album "Nicht nur Worte" noch einmal ein erfolgreiches Jahr für Ayman begann, wurde es in den Folgejahren stiller um ihn. 2008 erschien sein drittes Album "Es ist Zeit". Die Singleauskopplung "Mein Wort" ist die Titelmusik der Neuauflage der Fernsehsendung "Traumhochzeit". 2010 veröffentlichte Ayman sein viertes Album "Ein Mensch wie Du" und nahm eine Single mit Marianne Rosenberg auf.


title: Lenkrad

text: Ein Lenkrad (auch "Steuerrad;" veraltend "Volant") ist Bestandteil der Lenkung eines Fahrzeugs, mit dessen Hilfe der Fahrzeuglenker durch Drehbewegung die Räder des Fahrzeugs zur Richtungsänderung aus der Geradeausstellung in eine Lenkstellung bringen kann.


title: Lenkrad

text: Lenkräder werden grundsätzlich mit den Händen bedient (anders bei Einrichtungen für körperbehinderte Fahrer). Sie sind aus ergonomischen Gründen so in einem Höhenwinkel zur Fahrzeuglängsachse vor dem Oberkörper angeordnet, dass sie bequem zu handhaben sind, und haben bei Pkw einen Durchmesser von etwa 40 Zentimetern. Größere Fahrzeuge mit höherer Zuladung, wie Lkw und Omnibusse, haben wegen der größeren Lenkkräfte auch größere Lenkräder. Wegen der unterschiedlichen Körpergröße der Fahrzeuglenker sind hochwertige moderne Lenkanlagen in der Höhe und in Längsrichtung verstellbar.


title: Lenkrad

text: 1894 nahm Alfred Vacheron am berühmten Paris-Rouen-Rennen teil. Er nannte sein Fahrzeug nach seinem Namen „Vacheron“, tatsächlich war es aber ein 1893er Panhard 4 hp, den er mit einem Lenkrad ausgestattet hatte. Das ist eine der frühesten bekannten Anwendungen dieses Lenkprinzips. Im Rennen, das von einem De Dion-Bouton-Dampfmobil gewonnen wurde, belegte Vacheron den elften Platz. Der französische Hersteller Panhard & Levassor führte das Lenkrad 1898 für seine Modelle ein. Zu dieser Zeit experimentierte Rambler damit, führte es jedoch nicht ein. Erst 1901 folgten Packard und Peerless. Danach setzte sich das Lenkrad zunehmend durch. Schon früh wurde eine Ballhupe auf den Lenkradkranz gesetzt. Vor der Einführung der automatischen Zündverstellung war es üblich, die entsprechenden Hebel im Lenkrad zu integrieren.


title: Lenkrad

text: Das Lenkrad ist am oberen Ende einer Lenkradsäule befestigt, an der rechts und links mehrere Bedienungshebel oder Bedienungssatelliten angebracht sein können. Oft ziert das Emblem des Fahrzeugherstellers die Nabe beziehungsweise die Mitte des Lenkrads.


title: Lenkrad

text: In der Anfangszeit hatten die Lenkräder allgemein einen Kranz, der aus Massivholz bestand und von Metallspeichen zusammengehalten wurde, vorwiegend waren es vier, mitunter auch fünf Speichen. Bald schon hatten die Lenkradkränze einen Metallkern, der zum Beispiel mit Bakelit ummantelt war. Griffmulden auf der Rück- oder Unterseite boten den Fingern mehr Halt. Holzlenkräder gab es weiterhin, aber ebenfalls mit Metallkern, auf den Massivholzstücke aufgenietet wurden. Später wurden zwei Halbschalen aus Edelholz in einem aufwendigen handwerklichen Verfahren auf den Metallkranz verklebt oder vernietet. Das Holz bestand aus gewickelten, schichtverleimten Furnieren, meist Mahagoni. Ein mehrschichtiger Klarlack veredelte und schützte die Oberfläche. Das Verfahren der Holzverarbeitung leistete hohe Stabilität, war leicht und splitterte im Gegensatz zu Massivholz weniger bei Unfällen. Diese Art Holzlenkräder, wie sie unter anderem Nardi fertigt, waren in den späten 1940er- bis in die 1970er-Jahre mitunter serienmäßig in Sportwagen eingebaut oder als Zubehör erhältlich. Im Laufe der Zeit wurde das Echtholz mehr und mehr durch Kunststoffe mit Holzmaserung ersetzt. Wegen der besseren Griffigkeit wurden mit Leder oder Kunstleder bezogene Lenkräder beliebt und gehörten bald zum Standard.


title: Lenkrad

text: Die meisten heutigen Lenkräder ähneln einem Ring, der mit Speichen mit dem Mittelteil, dem sogenannten Pralltopf, verbunden ist. Darauf befindet sich oft die Betätigungsvorrichtung für die Hupe. Seit den 2000er-Jahren sind an den Lenkradspeichen häufig auch andere Bedienungselemente angebracht, z. B. für Tempomat, Autoradio oder Bordcomputer. Solche Lenkräder mit zusätzlichen Bedienelementen werden auch als Multifunktionslenkrad (MFL) bezeichnet. Ein Lenkrad dieser Art entwickelte unter anderem der Tuner Rainer Buchmann in den 1980er-Jahren.


title: Lenkrad

text: Moderne Fahrzeuge sind meist mit einer Servolenkung ausgestattet, damit der Fahrer beim Lenken weniger Widerstand zwischen den Reifen und dem Boden überwinden muss. Bei großen Kraftfahrzeugen und Baumaschinen kann ein Kurbelknauf am Lenkradring angebracht sein, um einfacher rangieren zu können.


title: Lenkrad

text: Der Durchmesser des Lenkrades ist abhängig von der Fahrzeuggröße. Sportlich ausgerichtete Kfz haben Lenkräder mit sehr kleinem Durchmesser, um mit einem kurzen Lenkimpuls eine bedeutende Richtungsänderung herbeizuführen. Große Fahrzeuge müssen hingegen mit großen Lenkrädern ausgestattet sein, damit es bei Fahrtrichtungsänderungen nicht zu Schlingerbewegungen kommt.


title: Lenkrad

text: Neben ihrer Größe unterscheiden sich Lenkräder in Kraftfahrzeugen vor allem durch die Anzahl der Speichen. Eine Besonderheit war das Einspeichenlenkrad im Citroën DS und GS. Von der British Motor Corporation stammt die Idee eines oben und unten abgeflachten Lenkrads, die 1973 im Austin Allegro umgesetzt wurde. Unten abgeflachte Lenkräder gab es bereits früher unter anderem im DKW F 93 und im Lloyd Arabella.


title: Lenkrad

text: Mit dem Aufkommen des Airbags Anfang der 1990er Jahre sind Zweispeichenlenkräder praktisch verschwunden. Anfangs ließ die Verwendung eines Airbags kaum gestalterische Freiheit, so waren die Lenkräder sehr bauchig und hatten nur ein eingeprägtes Herstellerlogo. Inzwischen ist aber das Lenkrad wieder zu einem Designobjekt geworden und in vielen Fällen außerdem mit Bedienelementen beispielsweise für das Radio versehen.


title: Lenkrad

text: Lenkräder bergen bei Unfällen ein erhebliches Verletzungsrisiko für den Fahrer. Durch verschiedene technische Einrichtungen wurde im Laufe der Automobilgeschichte versucht, dieses Risiko zu vermindern. Ein Beispiel dafür war Procon-ten, eine Entwicklung des Autoherstellers Audi, die durch ein um den Motorblock gelegtes Stahlseil bei einem Frontalaufprall das Lenkrad in Richtung Armaturenbrett zog.


title: Lenkrad

text: Eine der ersten Maßnahmen, die Lenkräder zu „entschärfen“, war die versenkte beziehungsweise gegenüber dem Lenkradkranz zurückversetzte Nabe, gefolgt von der Prallplatte (auch Prallfläche genannt). Das erste Fahrzeug mit großflächiger Prallplatte im Lenkrad war der Mercedes-Benz W 111 („Heckflosse“) von 1959. Aktuelle Lenkräder hingegen sind meist mit einem weichen Material geschäumt und zusätzlich mit Leder bezogen, im Gegensatz zu dem vor wenigen Jahren noch verwendeten Hartkunststoff. Hartkunststoff führte wie Holz bei Unfällen oft zu Verletzungen. Er war außerdem wenig griffig, weshalb früher oft Fahrerhandschuhe ganz aus Leder oder mit Innenflächen aus Leder getragen wurden. Auch Lenkradüberzuge wurden angebracht, um die Griffigkeit zu verbessern.


title: Lenkrad

text: Ein wichtiger Bestandteil ist der Airbag, der heute fast überall serienmäßig im Lenkradtopf untergebracht ist. Durch eine Sensorik wird ein Aufprall des Fahrzeuges erkannt und dann in Sekundenbruchteilen ein Luftsack aufgeblasen, der den Fahrer auffangen und so vor Verletzungen bewahren soll.


title: Lenkrad

text: Die Bedienung des Lenkrades ist ausschlaggebend für das sichere Führen eines Fahrzeugs. Wenn die Hände das Lenkrad fassen, sollten die Arme leicht angewinkelt sein. Die Hände sollten das Lenkrad mittig anfassen (Position etwa „viertel vor drei“). Gelenkt wird mit Übergreifen der Hände, sodass jederzeit eine Hand das Lenkrad hält. Auch bei Kurvenfahrt sollten sich die Hände in der genannten Position befinden. So wird eine optimale Kontrolle über das Fahrzeug – auch bei unerwarteten Ausweichmanövern – erreicht. Das Lenken mit einer Hand oder mit dem Finger zwischen den Speichen ist unfallträchtig.


title: Lenkrad

text: In der Schifffahrt, auf Luftschiffen und Flugbooten wird das Lenkrad Steuerrad oder Ruder genannt. Manche Motoryachten, manche Flugboote (vor allem historische) sowie Luftschiffe haben Lenkräder, die denen von Automobilen ähneln. In der Luftfahrt wird anstelle eines Lenkrads ein Steuerhorn, Sidestick oder Steuerknüppel verwendet.


title: Stefan Küng

text: Stefan Küng (* 16. November 1993 in Wilen) ist ein schweizerisch-liechtensteinischer Radrennfahrer, der auf Bahn und Strasse aktiv ist.


title: Stefan Küng

text: 2008 erreichte Stefan Küng seinen ersten grossen internationalen Erfolg, als er bei den Strassen-Europameisterschaften der Junioren in Ankara den achten Platz im Einzelzeitfahren belegte. Im Jahr darauf gewann er die Berner Rundfahrt in der Klasse U19. 2011 wurde er gemeinsam mit Théry Schir Junioren-Europameister im Zweier-Mannschaftsfahren und zudem zweifacher Schweizer Junioren-Meister im Einzelzeitfahren auf der Strasse sowie im Omnium auf der Bahn. Im selben Jahr belegte er bei den Spielen der kleinen Staaten von Europa, bei denen Küng für Liechtenstein startete, jeweils Platz zwei im Strassenrennen, hinter Bob Jungels aus Luxemburg, mit dem Team in der Mannschaftswertung sowie im Einzelzeitfahren, ebenfalls hinter Jungels. Im selben Jahr gewann er den Lauf des UIV-Cups beim Zürcher Sechstagerennen.


title: Stefan Küng

text: Seit 2013 startete Küng in der Elite; beim Lauf des Bahnrad-Weltcups 2012/13 in Aguascalientes belegte er mit Tom Bohli, Silvan Dillier und Loïc Perizzolo in der Mannschaftsverfolgung Rang zwei. Bei den Spielen der kleinen Staaten von Europa 2013 gewann er die Goldmedaille im Einzelzeitfahren.


title: Stefan Küng

text: 2014 errang Stefan Küng zunächst zwei Medaillen bei den Bahn-Weltmeisterschaften der Elite. Später im Jahr wurde er dreifacher U23-Europameister, auf der Strasse im Strassenrennen sowie im Einzelzeitfahren und auf der Bahn in der Einerverfolgung. Bei seiner ersten Teilnahme an einer grossen Rundfahrt stürzte er in der zwölften Etappe des Giro d’Italia 2015 schwer und brach sich einen Brustwirbel. Bei den anschliessenden Strassenweltmeisterschaften 2015 wurde er mit seinem BMC Racing Team Weltmeister im Mannschaftszeitfahren und anschliessend bei den Bahn-Europameisterschaften im schweizerischen Grenchen Europameister in der Einerverfolgung.


title: Stefan Küng

text: Im Dezember 2015 erkrankte Küng am Pfeiffer’schen Drüsenfieber, so dass er auf einen Start bei den UCI-Bahn-Weltmeisterschaften 2016 in London verzichten musste. Während des Prologs zum Giro d’Italia stürzte er und wenig später erneut bei den Schweizer Meisterschaften im Einzelzeitfahren, brach sich ein Schlüsselbein und das linke Becken. Diese Verletzungen verhinderten einen Start bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro. Küng selbst sprach von einem «verhexten Jahr», auch wenn er im September bei den Strassenweltmeisterschaften gemeinsam mit seinem Team von BMC Vize-Weltmeister wurde.


title: Stefan Küng

text: 2018 brach sich Stefan Küng bei einem Sturz während des Rennens Paris–Roubaix den Kiefer, weshalb er auf einen Start bei der heimischen Tour de Romandie verzichten musste. Bei den UCI-Strassen-Weltmeisterschaften 2019 belegte er im Straßenrennen Platz drei, und im Jahr darauf wurde er Europameister im Einzelzeitfahren und belegte bei den Weltmeisterschaften erneut einen dritten Platz, dieses Mal im Einzelzeitfahren. Auch 2021 liess sich Küng im italienischen Trient zum Europameister im Einzelzeitfahren küren.


title: Stefan Küng

text: Bei der Tour de Suisse 2022 zeigte Küng auch in den anspruchsvollen Bergetappen eine konstant starke Leistung und belegte zum Schluss den 5. Rang im Gesamtklassement.


title: Coulis

text: Ein Coulis [] (von französisch "couler" = fließen) ist eine Püreesauce von Gemüse, Obst, Kartoffeln, Hülsenfrüchten oder Fleisch, deren Bindigkeit zwischen Saft und Mus liegt. Die Bindung wird durch die Hauptbestandteile selbst erzielt und kann durch stärkehaltige Rohstoffe verbessert werden, insbesondere durch Kartoffeln und Hülsenfrüchte, aber auch durch mitgegartes Wurzelgemüse.


title: Coulis

text: Das wohl bekannteste Coulis ist das "Tomatencoulis" "(coulis de tomates)." Tomaten werden enthäutet, geteilt, entkernt, püriert und mit Salz, weißem Pfeffer und Zitrone gewürzt.


title: Coulis

text: Bei der Herstellung eines Coulis kann bei bestimmten Lebensmitteln Wasser zum besseren Pürieren verwendet werden, beispielsweise bei Erbsencoulis oder anderen Lebensmitteln mit wenig eigenem Wasser- oder hohem Stärkeanteil.


title: Schloss Waldenburg (Hohenlohe)

text: Schloss Waldenburg liegt am Rand der Stadt Waldenburg auf einem Bergsporn, der sich über die Hohenloher Ebene erhebt. Der teils als Renaissanceschloss ausgeführte Bau befindet sich im Besitz des Hauses Hohenlohe-Waldenburg-Schillingsfürst.