title: Werkzeugmechaniker

text: Die Ausbildungsinhalte unterscheiden sich nur unwesentlich von denen in Deutschland bzw. entsprechen dem Berufsbild. Seit 1. Juni 2011 wurde der Lehrberuf Werkzeugmechanik durch den Modullehrberuf Metalltechnik ersetzt. Lehrlinge im Modullehrberuf können Werkzeugmechanik/bautechnik als Ausbildungsschwerpunkt (Hauptmodul genannt) wählen. Sie werden dreieinhalb oder vier Jahre im dualen System ausgebildet und legen am Ende die Lehrabschlussprüfung ab. Im Rahmen des Modullehrberufs können auch noch andere Schwerpunkte, wie z. B. Ausbildung zum Zerspanungstechniker oder Fahrzeugbautechniker belegt werden. Bei anderen verwandten Lehrberufen wie Produktionstechniker verkürzt sich die Lehrzeit ebenfalls.


title: Werkzeugmechaniker

text: Zahlreiche fachspezifische Fort- und Weiterbildungsangebote stehen zur Auswahl, ebenso die Ausbildung zum Meister oder Werkmeister. Die selbstständige Berufsausübung ist für Werkzeugmechaniker/Metalltechniker unter anderem im Handwerk der Schlosser und Mechatroniker möglich. In Österreich benötigt man für Höherqualifizierungen an Kollegs, Fachhochschulen und Universitäten meistens die Berufsmatura (Berufsreifeprüfung), die sich aus der Lehrabschlussprüfung und vier weiteren Prüfungen zusammensetzt.


title: Rap God

text: Rap God ( für „Rap-Gott“) ist ein Lied des US-amerikanischen Rappers Eminem. Der Song ist die dritte Singleauskopplung seines achten Studioalbums "The Marshall Mathers LP 2" und wurde am 15. Oktober 2013 ausschließlich zum Download veröffentlicht.


title: Rap God

text: Im Lied behandelt Eminem vor allem seinen Status als Rap-Superstar. Dabei verwendet er viele verschiedene Flowvarianten, inklusive Double- und Tripletime.


title: Rap God

text: Zu Beginn des Songs ist eine Stimme zu hören, die Eminems Auftritt einleitet. Im Refrain sagt Eminem, dass er sich langsam wie ein Rap-Gott fühle und er wie ein Roboter rappe. Der erste Vers handelt davon, dass der Rapper schon seit der Lewinsky-Affäre Geld mit seinem Rap mache und immer noch einer der Größten im Genre sei. Im zweiten Vers rappt Eminem darüber, dass er heute Vorbild für viele andere Rapper ist, die den Schlüssel zum Erfolg suchen, den er hat. Er selbst sei von Rakim, Lakim Shabazz, 2Pac sowie N.W.A inspiriert worden und hat heute den Status, dass er selbst die Laudatio für seine früheren Idole von Run-D.M.C. zur Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame halten konnte. Der dritte Vers ist mit Abstand der längste. Hier vergleicht Eminem sich mit unbekannteren Rappern unter anderem als Odin und Thor, Lehrer und Schüler sowie Dobermann und Pudel. Er sagt, er rappe trotz seines Legendenstatus heute noch auf dem gleichen technischen Niveau wie zu seiner Anfangszeit. Hierbei wiederholt er eine Zeile über den Amoklauf an der Columbine High School, die auf der "Marshall Mathers LP" noch zensiert wurde, weil man sie damals für zu hart erachtete. Eminem kritisiert außerdem die Leute, die meinen, er hätte sich von echtem Rap abgewandt und mache Popmusik, um den Mainstream zu bedienen. Er habe es an die Spitze geschafft, obwohl er aus der Schule flog und drogensüchtig war und ist heute immer noch hungrig nach mehr Erfolg. Außerdem verteidigt er seine häufig frauenverachtenden Texte, weil er in schwierigen Familienverhältnissen aufgewachsen sei. Der Track schließt mit der Zeile: „König sein? Ich denke nicht. - Warum sollte man ein König sein, wenn man ein Gott sein kann?“.


title: Rap God

text: Neben den bereits genannten Personen gibt es im Lied auch Anspielungen an die Rapper Busta Rhymes, Waka Flocka Flame, Fabolous, Ray J, Heavy D, Slick Rick, Big Pun und Pharoahe Monch.


title: Rap God

text: Aufgrund der häufigen Verwendung der Wörter "Faggot" und "gay" im Song wurde Eminem von verschiedenen Schwulen- und Lesbenverbänden heftig kritisiert.


title: Rap God

text: Die Musik des Liedes wurde von dem US-amerikanischen Produzent DVLP in Zusammenarbeit mit Filthy, der als Co-Produzent fungierte, produziert. Es stechen vor allem die verwendeten crunkmäßigen Synthesizer heraus. Für die Produktion wurden keine Samples von Songs anderer Künstler verwendet.


title: Rap God

text: Das zu "Rap God" gedrehte Video, bei dem Syndrome Regie führten, feierte am 27. November 2013 auf YouTube Premiere und verzeichnet über 1,2 Milliarden Aufrufe (Stand Februar 2022).


title: Rap God

text: Eminem parodiert dabei in einigen Szenen die Cyber-Figur Max Headroom und rappt währenddessen vor einem bunten, flackernden Hintergrund. Sein Gesicht ist außerdem auf den Bildschirmen von Fernsehern zu sehen, die zu einer Mauer gestapelt sind; und er rappt seinen Text inmitten einer Menschentraube aus anderen Battle-Rappern, darunter Slaughterhouse und Mr. Porter. Eine weitere Szene zeigt Eminem in einer Halle, wo er mit geschlossenen Augen auf einem Stuhl sitzt. Dabei ist er an Geräten angeschlossen, die verschiedene Bücherregale nach Texten durchsuchen. Als Eminems Rappassage beginnt, öffnet er die Augen, erhebt sich vom Stuhl und steigt in die Luft auf, wobei die Gegenstände des Raumes um ihn herumwirbeln. Im Video befinden sich des Weiteren Anspielungen an die Computerspiele "Portal", "Asteroids", "Super Mario Bros." und "Pong".


title: Rap God

text: Das Singlecover ist in Schwarz-Weiß gehalten. Es zeigt Eminem, der dem Betrachter den Rücken zuwendet und die Arme ausbreitet. Der Hintergrund ist komplett Weiß, oben links bzw. rechts stehen die Schriftzüge "Eminem" in Beige und "Rap God" in Rot.


title: Rap God

text: "Rap God" stieg in der 44. Kalenderwoche des Jahres 2013 auf Position 42 in die deutschen Charts ein und erreichte in den folgenden Wochen mit Rang 33 die höchste Platzierung. Insgesamt hielt sich das Lied fünf Wochen in den Top 100.


title: Rap God

text: Die Single wurde in den Vereinigten Staaten für über sieben Millionen Verkäufe 2022 mit siebenfach Platin ausgezeichnet und erhielt im Jahr 2018 in Deutschland für mehr als 150.000 verkaufte Einheiten eine Goldene Schallplatte.


title: Rap God

text: Im September 2014 erhielt Eminem einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde, "Rap God" hatte den Rekord mit den meisten Wörtern in einem Lied gehalten. Insgesamt kommen in 6:04 Minuten 1560 Wörter vor, was einen Durchschnitt von 4,28 Wörter pro Sekunde ergibt. Dieser Rekord wurde in der Ausgabe von 2017 an "MC Harry Shotta" abgegeben.


title: Rap God

text: Bei den Grammy Awards 2015 wurde "Rap God" in der Kategorie "Best Rap Performance" nominiert, unterlag jedoch dem Lied "I" von Kendrick Lamar.


title: Schuhmodell

text: Ein Schuhmodell ist ein bestimmter Typ von Schuh, der sich durch optische oder funktionelle Merkmale von anderen Typen von Schuhen unterscheidet. Gleichen sich die sichtbaren Merkmale (Formen, Materialien), handelt es sich um das gleiche "Schuhmodell"; unterscheiden sie sich eindeutig voneinander, handelt es sich um ein anderes "Schuhmodell". Meist sind diese Merkmale auf das als "Schuhschaft" bezeichnete Schuhoberteil beschränkt. Selten werden auch Merkmale des "Schuhbodens" wie die Absatzform oder -höhe zur Abgrenzung verschiedener Schuhmodelle voneinander hinzugezogen.


title: Schuhmodell

text: Alle heute existierenden "Schuhmodelle" gehen auf eine kleine Anzahl von "Grundmodellen" zurück, von denen die meisten im 19. Jahrhundert entwickelt wurden. Zu dieser Zeit begann die Schuhmode sich im Hinblick auf die Anzahl verfügbarer Modelle und qualitativer Unterschiede differenziert zu entwickeln. In früheren Epochen gab es zwar auch bereits Modeerscheinungen im Bereich der Fußbekleidung (Schnabelschuhe, Kuhmaulschuhe), doch waren diese für alle Käuferschichten relativ einheitlich und währten über viele Jahrzehnte hinweg. Erst im 19. Jahrhundert änderte sich das zunehmend: Die ersten Modejournale kamen auf, die industrielle Schuhproduktion schuf neue Modelle oder Modellvarianten, um sich von den handgefertigten Schuhen abzuheben, und die Dandys dieser Zeit gaben neue Trends vor. Bei den Damen wurden die Röcke erstmals kürzer, so dass auch die Schuhe verstärkt in das Blickfeld rückten. Verbesserte Herstellungsverfahren wie beispielsweise unsichtbare Verstärkungen aus Stahl für den Schuhboden (stählerne Gelenkfeder von Salvatore Ferragamo), neue Gerbtechniken (Chromgerbung) und damit neue Möglichkeiten der Lederfärbung, das Entstehen einer Haute Couture und weitere Entwicklungen führten zu einer bis dahin nicht gekannten Modellvielfalt.


title: Schuhmodell

text: Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Schuhtypen voneinander abzugrenzen und einzuteilen. Doch führt das nicht unbedingt zu einer Aufteilung nach Schuhmodellen.


title: Schuhmodell

text: So reichen beispielsweise "simple Unterscheidungen" in "drei Grundmodelle" wie Sandale, Halbschuh und Stiefel nicht aus, um der Vielfalt unterschiedlicher Modelle gerecht zu werden.


title: Schuhmodell

text: Auch eine Einteilung, die sich an "kulturhistorischen Kriterien" orientiert und "fünf Grundmodelle" differenziert (Sandale, Mokassin oder Opanke, Stiefel, Pantoffel und Halbschuh), greift zu kurz.


title: Schuhmodell

text: Ebenfalls verbreitet ist die Einteilung in "acht Schuhmodellkategorien": Pumps, Oxford, Sandale, Stiefel, Mokassin, Loafer, Schnallenschuh und Clog.


title: Schuhmodell

text: Die letztgenannte Differenzierung kommt der "Schuhmodellwirklichkeit" schon wesentlich näher, wenngleich auch sie nicht annähernd die Anzahl der wirklich existierenden Schuhmodelle erfasst, ganz zu schweigen von deren Untergruppen. Tatsächlich stellt sich in der Fachwelt die Kategorisierung als sehr problematisch heraus. Differenziert man zum Beispiel nach der Schuhverschlussart (Loafer, Monkstrap, Schnürschuh), hilft das letztlich nicht weiter. So wird man sowohl bei einem Damenpumps als auch beim Mokassin jeweils keinen Verschluss bemerken, doch handelt es sich trotz dieses gleichen Kriteriums um grundverschiedene Schuhtypen. Doch ungeachtet der verschiedenen Kategorisierungsversuche herrscht in Bezug auf die Definition der jeweiligen Schuhmodelle Einigkeit. Ein Gummistiefel ist immer ein "Gummistiefel" und ein Wanderschuh immer ein "Wanderschuh".


title: Schuhmodell

text: Betrachtet man die Kriterien, die zu den unterschiedlichen Modellen führen, so sind dies in erster Linie Unterscheidungen im Schaftbereich. So grenzt beispielsweise das Vorhandensein eines Schuhverschlusses die Schlupfschuhe ("Pumps", "Loafer" und "Mokassin") von anderen Modellen (Schnürschuhen, Schnallenschuhen usw.) ab. Selten sind auch Bodenmerkmale für die Unterscheidung ausschlaggebend (Beispiel: Ein Schlupfschuh mit Absatz ist ein "Pumps" oder ein "Loafer", ohne Absatz ein "Mokassin").


title: Schuhmodell

text: Am "Beispiel Oxford" "(franz. Richelieus)", einem klassischen Herrenschuhmodell, das als das eleganteste Schuhmodell zum Anzug gilt, sei das erläutert:


title: Schuhmodell

text: Schuhmodelle für Frauen haben sich zum Teil aus Männerschuhen entwickelt (Pumps und D’Orsay). Generell wird beim Damenschuh ein feminineres Erscheinungsbild angestrebt. Dies geschieht durch einzelne Merkmale oder eine Kombination derselben:


title: Schuhmodell

text: Spezielle Damenschuhmodelle kamen verstärkt Ende des 19. Jahrhunderts auf, als die Röcke/Kleider kürzer wurden und überhaupt einen Blick auf die Schuhe erlaubten. Bekannte Designer kreierten neue Modelle beziehungsweise Varianten davon. Damenschuhmodelle und die Damenschuhmode werden erst durch die Arbeiten bekannter Designer möglich. Eine kleine Auswahl bekannter Namen: Manolo Blahnik, Jimmy Choo, Robert Clergerie, Patrick Cox, Ann Demeulemeester, David Evins, Salvatore Ferragamo, Bernard Figueroa, Maud Frizon, Emma Hope, Charles Jourdan, Behnaz Kanani, Christian Lacroix, Beth Levine, Christian Louboutin, Paul Mayer, John Moore, André Perugia, Andrea Pfister, Dries van Noten, Roger Vivier, Masahiro Wakabayashi, Stuart Weitzman u. v. a. m.


title: Schuhmodell

text: Trotz der auf den ersten Blick sehr groß erscheinenden Modellvielfalt lassen sich alle Damenmodelle auf nur wenige Grundtypen zurückführen: Dazu zählen Pumps, Ballerinas, Spangenschuhe, High-Heels, Peeptoes, Sandaletten, Mules, Deux-Pièces, Slings usw. Durch die ständig wechselnde Mode, die immer wieder einzelne Details (Absatzhöhen, Absatzformen, Spitzenformen, Sprengungen, Schafthöhen usw.) der Damenschuhe verändert, wirkt die Vielfalt der Damenmodelle größer, als sie tatsächlich ist.


title: Schuhmodell

text: Babyschuh, Badeschuh, Ballerina, Balmoral, Bergschuh, Blücher, Bootsschuh, Brautschuh, Brogue, Budapester, Bundschuh, Chelsea-Boot, Clog, Cowboystiefel, Derby, Deux-Pièces, Espadrilles, Flip-Flops, Fullbrogue, George-Boot, Geta-Schuh, Gummistiefel, Gymnastiksandale, Haferlschuh, Halbschuh, Halfbrogue, Hausschuh, Holzschuh, Holzsandale, Hüttenschuh, Jodhpur-Stiefel, Laufschuh, Lederschuh, Loafer, Longwing, Mary Jane, Mokassin, Monkstrap, Moonboots, Norweger, Pantoffel, Plateauschuh, Peeptoe, Pumps, Schnabelschuh, Schneeschuh, Sneaker, Sportschuh, Trotteur, Tanzschuh, Turnschuh, Wanderschuh, Wendeschuh.


title: Greif (Wappentier)

text: Heraldische Greife sind bereits seit dem Ende des 12. Jahrhunderts bekannt. In Pommern und Mecklenburg ist er in dieser Zeit bereits nachzuweisen. Vor allem im südlichen Ostseeraum ist der Greif als Wappentier sehr verbreitet.


title: Greif (Wappentier)

text: Die Darstellung im Wappen erfolgt stets im Profil, gewöhnlich nach rechts (heraldisch) sehend und "steigend". Der Kopf unterscheidet sich durch die spitzen Ohren vom Adler. Die vorgeworfenen Vorderfüße und die Flügel sind dem Adler, der ganze untere Teil des Körpers dem Löwen entlehnt. Der Schweif ist bald auf-, bald niedergeschlagen. Die Bewaffnung (Krallen, Schnabel, Zunge und Vogelbeine) wird häufig andersfarbig tingiert.


title: Greif (Wappentier)

text: Mit Keythong, der Begriff "alce" hat sich noch nicht in der Literatur verbreitet, wird in der englischen Heraldik ein Fabelwesen bezeichnet, das dem Wappentier Greif ähnlich ist. Diesem wenig verbreiteten Wappentier fehlen die Flügel und es ist gehörnt. In Beschreibungen ist es ein flügelloser männlicher Greif. Die Besonderheit sind die aus dem Körper austretenden goldenen Strahlen, welche kein anderes Wappentier zeigt.


title: Greif (Wappentier)

text: Eine Aufstellung von in der Heraldik verwendeten Greifen bietet die Liste der Wappen mit dem Greif. Bei Vogelfuß (Heraldik) sind "Greifenfüße" genannt.


title: Greif (Wappentier)

text: Der Greif ist zudem beliebter Schildhalter und wird im Oberwappen "aufsteigend" gezeigt. Bei dieser Darstellung werden die Farben aus dem Wappenschild übernommen, aber nicht zwangsweise.


title: Sozialplan

text: Nach der Legaldefinition des Abs. 1 S. 2 BetrVG ist ein Sozialplan eine Vereinbarung zwischen Betriebsrat und Arbeitgeber über den Ausgleich oder die Milderung der wirtschaftlichen Nachteile, die den Arbeitnehmern infolge von geplanten Betriebsänderungen entstehen. Ein Sozialplan kommt aber auch zustande, wenn der Spruch der Einigungsstelle den Sozialplan ersetzt, Abs. 4 BetrVG.


title: Sozialplan

text: Kein Sozialplan ist der Sozialtarifvertrag, der vergleichbare Regelungen trifft, ohne an die Vorschriften des Betriebsverfassungsrechts gebunden zu sein.


title: Sozialplan

text: Betriebsänderungen ab einer gewissen Größenordnung lösen die Verpflichtung des Arbeitgebers aus, den Betriebsrat zu informieren, BetrVG, mit ihm einen Interessenausgleich zu suchen und einen Sozialplan zu errichten, BetrVG.


title: Sozialplan

text: Mindestvoraussetzung ist, dass in dem Betrieb mehr als 20 wahlberechtigte Arbeitnehmer beschäftigt werden und Betriebsänderungen geplant werden, die wesentliche Nachteile für erhebliche Teile der Belegschaft zur Folge haben können, S. 1 BetrVG.


title: Sozialplan

text: Kommt eine Vereinbarung über den Interessenausgleich und den Sozialplan im Verhandlungswege nicht zustande, so kann der Arbeitgeber oder der Betriebsrat die Einigungsstelle anrufen.


title: Sozialplan

text: Lediglich über den Sozialplan kann die Einigungsstelle auch per Spruch entscheiden. Der Spruch der Einigungsstelle ersetzt dann die Einigung der Betriebsparteien, § 112 Abs. 3 BetrVG. Der Arbeitgeber kann damit gezwungen werden, den Sozialplan zu finanzieren.


title: Sozialplan

text: Bei ihrem Spruch sind von der Einigungsstelle die sozialen Belange der betroffenen Arbeitnehmer und die wirtschaftliche Vertretbarkeit für das Unternehmen zu beachten. Beim Ausgleich oder der Milderung der wirtschaftlichen Nachteile sind insbesondere Einkommensminderung, Wegfall von Sonderleistungen oder Verlust von Anwartschaften auf betriebliche Altersversorgung, Umzugskosten oder erhöhte Fahrtkosten zu erfassen; den Gegebenheiten des Einzelfalles ist Rechnung zu tragen. Wesentlich sind die Aussichten der betroffenen Arbeitnehmer auf dem Arbeitsmarkt zu berücksichtigen, Abs. 5 BetrVG.


title: Sozialplan

text: Das Bundesarbeitsgericht (BAG) sah in älteren Entscheidungen zunächst den Zweck des Sozialplans sowohl in der Entschädigung als auch in der zukunftsbezogenen Überbrückungsfunktion. In neuerer Rechtsprechung betont es jedoch die zukunftsorientierte Ausgleichs- und Überbrückungsfunktion. Hauptsächlicher Inhalt von Sozialplänen sind Abfindungszahlungen bei Verlust des Arbeitsplatzes (sog. Sozialplanabfindung). Die vorgesehenen Leistungen stellen kein Entgelt für die in der Vergangenheit erbrachten Dienste dar, sondern sollen die künftigen Nachteile ausgleichen, die den Arbeitnehmern/Arbeitnehmerinnen durch die geplante Betriebsänderung entstehen. Sie können gegebenenfalls mit Ansprüchen aus einem betriebsverfassungsrechtlichen Nachteilsausgleich gem. BetrVG verrechnet werden, da der Zweck beider betriebsverfassungsrechtlicher Leistungen weitgehend deckungsgleich ist.


title: Sozialplan

text: Trotz dieser eindeutigen gesetzlichen Regelung zum Sozialplan wird in der Praxis regelmäßig auch die Dauer der Betriebszugehörigkeit als Kriterium für die Abfindungsbemessung herangezogen.


title: Sozialplan

text: Das Verhandlungsverfahren ist so zu gestalten, dass die Verhandlungsparteien sich insbesondere um den Ausgleich der feststellbaren oder zu erwartenden materiellen Einbußen des Arbeitnehmers im Einzelfall bemühen müssen. So muss auch eine „ Einigungsstelle … den Ausgleich der durch die Betriebsänderung entstehenden Nachteile für die Arbeitnehmer möglichst konkret vornehmen.“ Dabei sind die Aussichten der Arbeitssuchenden auf dem Arbeitsmarkt nach Lebensalter, Ausbildung, Fähigkeiten, besonderen Qualifikationen, besonderen Merkmalen wie Schwerbehinderung u. ä. unterschiedlich zu berücksichtigen. Allerdings können auch pauschale Nachteilsausgleichszahlungen angemessen sein, wenn die konkreten Nachteile der Arbeitnehmer nicht prognostiziert werden können.


title: Sozialplan

text: Erst wenn die durch die Betriebsänderung verursachten konkreten Nachteile der Arbeitnehmer ermittelt sind, ist unter Berücksichtigung von sozialplanmindernden Faktoren festzustellen, ob das ermittelte Sozialplanvolumen für das Unternehmen als wirtschaftlich vertretbar anzusehen ist oder nicht.


title: Sozialplan

text: Werden die Nachteile nicht vollständig ausgeglichen, müssen weitere sozioökonomische Faktoren berücksichtigt werden, zum Beispiel:


title: Sozialplan

text: In Abs. 5 Satz 2 Nr. 3 BetrVG ist bereits eine Grenzziehung enthalten. Danach können bei einem wirtschaftlich wenig leistungsstarken Unternehmen im Falle der Entlassung eines großen Teils der Belegschaft auch einschneidende Belastungen bis an den Rand der Bestandsgefährdung vertretbar sein.


title: Sozialplan

text: Das Bundesarbeitsgericht sieht zur Beurteilung der wirtschaftlichen Vertretbarkeit eines Sozialplans z. B. die Kostenersparnis von zwei Jahren oder die langfristigen Einspareffekte, die mit der Betriebsänderung verbunden sind, als möglichen Maßstab für eine wirtschaftliche Vertretbarkeit an. So können zur Prüfung einer wirtschaftlichen Vertretbarkeit auch Investitionsrechnungsverfahren herangezogen werden, wie sie auch zur Beurteilung einer Vorteilhaftigkeitsbeurteilung einer Investition angewendet werden; z. B. Amortisationsrechnung, Interne-Zinsfußmethode oder Kosten- und Gewinnvergleichsrechnung. Was kostet die Betriebsänderung im Vergleich zu einem Verzicht darauf.


title: Sozialplan

text: Grundsätzlich ist die wirtschaftliche Vertretbarkeit nur ein Korrektiv zur Bestimmung der Obergrenze eines Sozialplans. Eine Grenze ist dann erreicht, wenn die Unternehmensliquidität zum Zeitpunkt der Auszahlung des Sozialplans nicht mehr ausreichen würde oder zukünftige Arbeitsplätze gefährdet werden würden. Daher bestimmen gegebenenfalls die Insolvenzkriterien (Überschuldung und Zahlungsunfähigkeit) die wirtschaftliche Zumutbarkeit eines Sozialplans.


title: Sozialplan

text: Für Konzernunternehmen kann es zu einer anderen Beurteilung kommen. Besteht ein Beherrschungs- und Gewinnabführungsvertrag und hat das beherrschende Unternehmen keine angemessene Rücksicht auf die eigenen Belange der abhängigen Gesellschaft genommen, kommt ein Bemessungsdurchgriff in Frage.


title: Sozialplan

text: Eine Anlagegesellschaft haftet auch für die Forderungen der Arbeitnehmer der Betriebsgesellschaft als Gesamtschuldner, die binnen fünf Jahren nach dem Wirksamwerden der Spaltung auf Grund der §§ 111 bis 113 des Betriebsverfassungsgesetzes begründet werden. Dies gilt auch dann, wenn die Vermögensteile bei dem übertragenden Rechtsträger verbleiben und dem übernehmenden oder neuen Rechtsträger oder den übernehmenden oder neuen Rechtsträgern zur Nutzung überlassen werden. Der Bemessungsdurchgriff nach § 134 Abs. 1 UmwG auf die wirtschaftliche Leistungsfähigkeit der Anlagegesellschaft bei der Festlegung des Sozialplanvolumens für die Betriebsgesellschaft ist jedoch nicht unbeschränkt. Er ist der Höhe nach auf die bei der Spaltung entzogenen Vermögensteile begrenzt.


title: Sozialplan

text: Weitere Regelungsbereiche sind Regelungen zu Transfergesellschaften gemäß f. SGB III oder Regelungen zu Versetzungen und Umsetzungen sowie zur Qualifizierung.


title: Sozialplan

text: Ein Sozialplan hat die normative Wirkung einer Betriebsvereinbarung. Die Sperrwirkung des Abs. 3 BetrVG gilt für ihn aber nicht. Das bedeutet, dass ein Sozialplan auch dann wirksam vereinbart werden kann, wenn ein Tarifvertrag, etwa in Form eines Sozialtarifvertrags, bereits Regelungen über den Ausgleich wirtschaftlicher Nachteile bei Betriebsänderungen enthält.


title: Sozialplan

text: Im Gegensatz zum Interessenausgleich ist der Sozialplan über die Einigungsstelle grundsätzlich erzwingbar. Ausnahmen gelten jedoch bei Neugründungen (das Unternehmen besteht noch keine vier Jahre) und Betriebsänderungen, die sich in bloßer Personalverringerung erschöpfen, wenn die erforderliche Mindestzahl an Kündigungen ( BetrVG) nicht erreicht wird.


title: Improvisation (Musik)

text: Als Improvisation wird eine Form musikalischer Darbietung durch Einzelne (Solisten) oder Ensembles verstanden, bei der Tonmaterial und Klangfolgen in der Ausführung selbst entstehen und nicht oder wenig vorher schriftlich fixiert worden sind. Die musikalischen Klangereignisse verdanken sich dem spontanen Einfall und der Inspiration. Es ist zwar grundsätzlich möglich, ohne jegliche musikalische Ausbildung zu improvisieren. Eine gelungene Improvisation setzt in der Regel voraus:


title: Improvisation (Musik)

text: Musik ist eine Klangsprache, deren Regeln auch für die meisten Improvisationen gelten. In einer gemeinsamen Improvisation können Musiker miteinander in der Sprache der Musik kommunizieren. Sprache als Lautphänomen benutzt Vokabeln im Rahmen grammatikalischer Regeln und mit differenzierten phonetischen Möglichkeiten der Betonung und Aussprache. Im Jazz und Rock sind die Vokabeln der Improvisation die sogenannten Licks, deren Grammatik ist die Harmonielehre, die Betonung wird durch den Rhythmus bestimmt und die Aussprache wird durch eine gekonnte Phrasierung deutlicher.


title: Improvisation (Musik)

text: Nicht jeder Ton einer Improvisation entsteht spontan. Improvisierende Musiker bedienen sich immer wieder verschiedener Tonfolgen, die in ihre Improvisationen eingebracht werden und die dem Spieler Zeit und Raum geben, an bestimmten Stellen tatsächlich Neues zu entdecken bzw. zu erfinden. Diese Tonfolgen können aus folgenden Quellen stammen:


title: Improvisation (Musik)

text: 1. Licks (bewährte und vorher einstudierte Tonfolgen, die meist von erfahrenen improvisierenden Musikern stammen)


title: Improvisation (Musik)

text: 2. „Erimprovisiertes“ Material (damit sind aus der eigenen Erfahrung gewonnene, "gut klingende" Wendungen gemeint, die der Spieler während des Improvisierens entdeckt und sich gemerkt hat). Dies ist der wichtige, persönliche Erfahrungsschatz, der die Spielweise eines improvisierenden Musikers entscheidend prägt.


title: Improvisation (Musik)

text: Die Komposition stellt einerseits einen deutlichen Gegensatz zur Improvisation dar, da hier der Darbietung eine oft in Notenschrift fixierte Ausarbeitung vorausgeht. Auf der anderen Seite gibt es Analogien zwischen Improvisation und Komposition: „Der Unterschied zwischen Komponieren und Improvisation ist der, dass du in der Komposition so viel Zeit hast wie du möchtest, um darüber nachzudenken, was du in 15 Sekunden sagen möchtest, während du in der Improvisation nur 15 Sekunden hast.“ Die Aufgabe der klanglichen Realisation liegt sowohl in der Improvisation wie auch der Komposition beim Interpreten. Der Urheber des komponierten Werkes hat jedoch Rechte an der Nutzung inne und kann sich auch gegen dessen unerlaubte Aneignung, Veränderung und Abwandlung wehren (siehe Plagiat). Dies ist bei der Improvisation nur insoweit möglich, als sie auf Tonträgern aufgezeichnet wird. Überschneidungen zwischen Komposition und Improvisation gibt es dann, wenn dem kreativen Prozess der Entstehung eines Werkes Improvisation zugrunde liegt. Dann können allerdings in der Regel ständige Korrekturen und Verbesserungen in den Kompositionsprozess einfließen. Nicht selten vermittelt die flüchtige Handschrift eines Komponisten etwas von der Spontaneität der musikalischen Inspiration und verrät etwas vom Bemühen, den Augenblickseinfall festzuhalten. Andererseits lassen sich die Ergebnisse von Improvisation auch kaum in Kompositionen fassen und nachahmen, da hier musikalische Zusammenhänge nicht nur aus der Entwicklung des Materials erklärbar werden und nicht planbar sind. Die Interaktion ist ein bedeutender nichtkalkulierbarer Aspekt der Improvisation.


title: Improvisation (Musik)

text: Ob Improvisation eine Urform des Musizierens war, ist nicht zu ermitteln, da aber Komposition ein kulturell sehr eng auf die „klassische“ europäische Musiktradition begrenztes Phänomen darstellt, ist höchstwahrscheinlich, dass ein gewisses Maß an Improvisation beim Musizieren die Regel war.


title: Improvisation (Musik)

text: In europäischer Musik seit der Zeit der Renaissance oder solcher, die in geschichtlichem Zusammenhang mit europäischer Überlieferung steht, wozu auch der Jazz gehört, liegt der Improvisation meist ein harmonisches Gerüst (zum Beispiel die Akkordfolge eines bestimmten Stückes) oder eine Melodie zugrunde. Über die Improvisation in der europäischen Musik der Antike gibt es bisher keine zuverlässigen Quellen. Die Improvisation in der europäischen Musik des Mittelalters basiert meist auf einer Melodie, Harmonik war damals noch nicht bekannt. Die der Melodie zugrundeliegende Tonleiter ist das Gerüst der Improvisation. In der Musik anderer Kulturkreise, zum Beispiel arabischer, türkischer sowie indischer Musik, werden Improvisationen häufig durch bestimmte Tonleitermodelle und rhythmische Muster strukturiert. Die Musik des südlich der Sahara gelegenen Afrika zeichnet sich unter anderem durch teilweise hochkomplexe rhythmische Improvisation aus. In der indonesischen Gamelan-Musik umspielen nur einige wenige Instrumente improvisierend die zugrundeliegenden Patterns, wiederkehrender rhythmischer, harmonischer und melodischer Tonfolgen. Umspielt wird dabei eine als "innere Melodie" aufgefasste Kernmelodie.


title: Improvisation (Musik)

text: Im Extremfall wird Improvisation als vollkommen voraussetzungsloses spontanes Spiel versucht, wie in bestimmten Formen des Free Jazz. Für längere Zeit waren diese Versuche nicht durchsetzbar, da die stilistischen Spielregeln für Jazzmusiker von herausragender Bedeutung waren. Wie sich am Jazz und an der indischen Musik zeigen lässt, sind diese Bedingungen tatsächlich so prägend, dass die Ergebnisse, wenn das gleiche Material von den gleichen Musikern kurz hintereinander zur Grundlage zweier Improvisationen genommen wird, im Höreindruck erstaunlich ähnlich sind. Es zeigt sich auch, dass dort, wo im Kollektiv improvisiert wird, ein sehr striktes System der Arbeitsteilung vorherrscht.


title: Improvisation (Musik)

text: Was im Allgemeinen als Klassische Musik bezeichnet wird, ist fast immer schriftlich fixiert und kennt Improvisation nur als Randerscheinung, z. B. in der Verzierungstechnik der Musik des Generalbasszeitalters (Barockmusik) oder in den Kadenzen instrumentaler Solokonzerte (s. u. "Klassik und Romantik"). Die kollektive Improvisation ist hier praktisch unbekannt, da es keine formbildenden Spielregeln gibt, an die sich Musiker halten könnten, um ein „klassisches“ Stück improvisierend zu erzeugen. Die Anforderungen solcher Spielregeln wären aufgrund des differenzierten Umgangs mit Periodik, motivischer Entwicklung, Modulationen, Kontrapunkt kaum einlösbar.


title: Improvisation (Musik)

text: Von der Musikpraxis des Mittelalters geben die erhaltenen schriftlich fixierten Notenbeispiele nur eine unzureichende Vorstellung. Grundlage war zum größten Teil die mündliche Überlieferung. Während in der geistlichen Musik das Basisrepertoire in einer Vielfalt von Notationen aufgezeichnet wurde, von der Quadratnotation zur Mensuralnotation, sind in der weltlichen Musik relativ wenige Melodien in einstimmiger Notenschrift überliefert. Doch wurden diese auch zur Zeit ihrer Aufzeichnung erst mittels improvisierter Aufführungstechniken lebendig und bedürfen bei heutiger Aufführung einer hohen Einfühlungsgabe und der Kenntnis solcher Sing- und Spieltechniken. Dabei ist als eine der wichtigsten Quellen die Musik des Balkans und des östlichen Mittelmeerraumes anzusehen, mit der die westliche Welt im Lauf der Kreuzzüge in engere Berührung gekommen war. Bis heute ist die Musik des Orients weitgehend durch improvisiertes Solo- und Ensemblespiel geprägt. Hiervon waren insbesondere die fahrenden Spielleute des Mittelalters beeinflusst und geprägt. Weitere Quellen für eine improvisierte Mehrstimmigkeit sind in einigen Mönchshandschriften des Mittelalters auffindbar. Heutigen Musikern obliegt es, aus den kargen Notentexten die jeweils persönlich gestalteten Musikstücke werden zu lassen. Vor, Zwischen- und Nachspiele werden ebenso improvisiert wie Formen der Zweistimmigkeit (Bordun, Spiel in Quart- oder Quintparallelen, Organum, freie zweite Stimme). Aus heutiger Sicht zeigt die Situation (mittlerweile schriftliche Überlieferung der Melodien, z. B. im „Codex verus“) Parallelen zur auf dem "Realbook" basierenden Jazzimprovisation. So sind in der musikalischen Mittelalterszene mittlerweile etliche Melodien der Art bekannt, dass man von "Mittelalterstandards" sprechen kann, die man als Musiker im entsprechenden Umfeld kennt.


title: Improvisation (Musik)

text: Diese Epoche ist von mehrstimmiger Ensemblemusik geprägt. Die Musikstücke wurden meist in elementaren Notenwerten notiert. Je nach Fähigkeiten der Sänger und Instrumentalisten wurden diese durch improvisierte Diminuitionen verziert. Pädagogische Lehrwerke wie die Blockflötenschule von Silvestro Ganassi geben zahlreiche Beispiele für geläufige Melodiemodelle. Organisten und Cembalisten pflegten neben freieren Improvisationen die Kunst des „Absetzens“ von Vokalkompositionen, die aus dem Stegreif den Möglichkeiten des Instrumentes angepasst wurde.


title: Improvisation (Musik)

text: Das professionelle Spiel von Tasteninstrumenten wie Orgel und Cembalo wurde weit mehr improvisatorisch ausgeführt als heute. In Organistenprüfungen war das Spiel von vorbereiteter Literatur („Handstücke“) verpönt und führte zur Disqualifikation. Gegenstand der Prüfung war u. a. auch die Improvisation von Fugen. Johann Sebastian Bach war berühmt für seine Fähigkeit der Improvisation auf der Orgel. Der Wettstreit mit dem französischen Organisten Louis Marchand, der sich nach einer mehrfach überlieferten Legende dem Vergleich mit Bach durch die Flucht entzogen haben soll, bezeugt dies ebenso wie die Audienz, in der König Friedrich der Große ihn aufforderte, über ein gegebenes Thema zu improvisieren.


title: Improvisation (Musik)

text: Die Hauptform einer solchen auf Improvisation beruhenden Komposition war die Toccata, die ihre Wurzeln im spieltechnischen Ausprobieren der Möglichkeiten einer Orgel hat. Bei Kammermusik und Liedbegleitung hatte das Tasteninstrument meist die Rolle des Generalbassspiels auf Cembalo und Orgel, das im Idealfall aus dem Stegreif ausgeführt wurde. Vorliegen hatte der Spieler einen „bezifferten Bass“, der die Basslinie für die linke Hand und mit Hilfe von Zahlen die darüberliegenden Akkorde für die rechte Hand angab. Genauso spontan wurde oft das Spiel mit Ornamenten (Verzierungen) bereichert. Insbesondere beim Spiel der langsamen Sätze war die improvisatorische Auszierung durch freie "Manieren" sowohl durch den Solisten als auch den Begleiter erwünscht. Das galt insbesondere für die Sänger in Oper- und Konzertarie. Die Komponisten markierten diese Stellen mit dem Fermatenzeichen. Mit der Entwicklung des Soloinstrumentalkonzertes bildete sich die sogenannte Kadenz, ein oder mehrere Einschnitte, vom Komponisten bestimmt, an denen der Solist seiner Phantasie, seinem Ausdrucksbedürfnis oder seiner Virtuosität freien Lauf lassen konnte.


title: Improvisation (Musik)

text: Das „Fantasieren“ auf dem Klavier (bzw. in früheren Zeiten auf dem Cembalo), mit dem viele bedeutende Komponisten von sich reden machten (Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin) war Gegenstand höchster Bewunderung. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gab es Versuche, Maschinen zur Aufzeichnung von Improvisationen zu konstruieren, so z. B. die „Fantasiermaschine“ von Johann Friedrich Unger aus dem Jahre 1752 (technisch zuerst realisiert von Johann Hohlfeld 1753); da die Übertragung der Aufzeichnungen in normalen Notentext jedoch sehr mühsam war, haben solche Geräte nie eine große Verbreitung erreicht, und es sind keine derart aufgezeichneten Improvisationen überliefert. Die Bezeichnung "Fantasie" für ein Klavierstück ist auch nicht so zu verstehen, dass eine Improvisation anschließend als Komposition rekonstruiert wurde. Dennoch gibt es Beispiele, in denen tatsächlich der Eindruck entsteht, der Vorgang des „Fantasierens“ würde in der Komposition nachgeahmt. Sehr nahe kommt diesem Aspekt die Fantasie op. 77 von Ludwig van Beethoven, in der deutlich das spontane „Losspielen“ zu hören ist, dann das Suchen nach und Verwerfen von Material bereits während des Spiels, bis schließlich ein Thema entsteht, das sich zur Variation eignet. Dass die Grenze zu den festgefügten Formen komponierter Musikstücke verfließen kann, verrät auch ein Titel wie „Sonata quasi una Fantasia“, den Beethoven der im Volksmund als „Mondscheinsonate“ bezeichneten Sonate op. 27,2 gab.


title: Improvisation (Musik)

text: Ein Mittelding zwischen barocker Praxis des Auszierens und des Fantasierens stellte die Kadenz im klassischen Solokonzert dar, die in der Regel unmittelbar vor dem Ende des ersten Satzes größeren Raum erhielt. Aber auch hier gilt, dass sich zuerst die eingeübte, also nicht mehr improvisierte, und allmählich die ausgeschriebene Kadenz durchsetzte, da das plötzliche Improvisieren in der Umgebung von komponiertem Material einen Unsicherheitsfaktor darstellte, dem man mit einer entsprechenden Vorbereitung der Kadenz begegnete. Die Tendenz zur Verschriftlichung ist seit der Wiener Klassik durch notierte Kadenzen (von Mozart, Beethoven und anderen) belegt.


title: Improvisation (Musik)

text: Eine größere Rolle spielte (und spielt noch im 21. Jahrhundert) die Improvisation auf der Orgel. Bedeutende Organisten wie Anton Bruckner vermochten sogar groß angelegte Doppelfugen zu improvisieren. Da Bruckner die Ergebnisse seiner Improvisationen nie schriftlich fixierte, gibt von seiner Kunst nur noch das „"Präludium und Doppelfuge"“ ein Zeugnis, das sein Schüler Friedrich Klose nach einer Bruckner-Improvisation komponierte. Meist wurden jedoch wie auf dem Klavier freie Fantasien improvisiert. Besonders in Frankreich war diese Praxis verbreitet. Zahlreiche Werke u. a. von César Franck, Charles-Marie Widor und Louis Vierne sind auf Grundlagen solcher Improvisationen entstanden.


title: Improvisation (Musik)

text: Gelegentlich eine größere, aber auch paradoxe Rolle spielt Improvisation in der Neuen Musik des 20. Jahrhunderts. Anfang der 1950er-Jahre entwickelten sich neue Formen des Zusammenspiels, und die Komponisten experimentierten mit ungewöhnlichen Formen der Notation: so John Cage, Sylvano Bussotti, Earle Brown, Roman Haubenstock-Ramati und viele andere. Im Extremfall hatten die Ausführenden eine Musikgrafik als Partitur vorliegen, die keine oder nur ungefähre Hinweise auf das enthielt, was konkret zu spielen sei (Konzept der "Offenen Form" z. B. in Earle Browns Komposition "Available Forms", 1961). Es blieb ihnen weitgehend überlassen, welche Töne, Klänge, Rhythmen zu erzeugen waren. Dadurch wandelte sich auch der Begriff vom musikalischen Kunstwerk. Dies wird nicht mehr durch seine schriftlich fixierte Form definiert, sondern als Kommunikationsprozess. Professionelle Darbietungen guter Interpreten, die einen eigenen Stil entwickelten, gelten in der Regel trotzdem weiterhin als Werke des Urhebers einer graphischen Partitur und nicht so sehr als Werke der Interpreten. Im Gegensatz dazu steht die Freie Improvisation, bei der auf schriftliche oder graphische Vorgaben oder Festlegungen ganz verzichtet wird und das Ergebnis allein vom musikalischen Horizont und den spielerischen Fähigkeiten der Musiker abhängt.


title: Improvisation (Musik)

text: Ausgangsbasis für improvisiertes Solo- und Zusammenspiel konnten aber auch verbal formulierte Texte sein wie im Fall von Karlheinz Stockhausens "Aus den sieben Tagen", 1968, wobei Stockhausen auf die Mitarbeit von Musikern angewiesen war, die mit den Grundlagen der von ihm entwickelten intuitiven Musik vertraut waren. Das Übergangsfeld zwischen Komposition und Improvisation wird u. a. an der Arbeitsweise des Komponisten Peter Michael Hamel sichtbar, der im Lauf der Improvisation am Klavier seine musikalischen Ideen entwickelt und sich dabei nicht selten auch von den musikalischen Beiträgen seiner Improvisationspartner leiten lässt.


title: Improvisation (Musik)

text: Die erhöhte Bedeutung, die die Improvisation gelegentlich erhielt, ist dabei auch als Reaktion auf den strengen Serialismus zu sehen, der alle musikalischen Parameter auf das genaueste festlegte. Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre begannen etliche Komponisten damit, in ihren Werken den Interpreten unterschiedliche Grade der Freiheit in der Ausführung zuzugestehen. Dies können eher aleatorische Entscheidungen sein, zum Beispiel welchen Teil der Partitur man spielt oder auslässt, oder die Konstruktion von Situationen, die dem Interpreten einen oder mehrere musikalische Parameter vorgeben, ihn aber über die restlichen Parameter selbstständig entscheiden lassen. Die Anweisungen im Klavierstück XI von Karlheinz Stockhausen lauten: "Der Spieler schaut absichtslos auf den Papierbogen und beginnt mit irgendeiner zuerst gesehenen Gruppe; diese spielt er mit beliebiger Geschwindigkeit (die klein gedruckten Noten immer ausgenommen), Grundlautstärke und Anschlagform, schaut absichtslos weiter zu irgend einer der anderen Gruppen und spielt diese, (...)". Damit soll Form im Spielprozess entstehen, ohne dass der Interpret improvisiert. Selten werden die Interpreten in beigefügten Anweisungen des Komponisten ausdrücklich zur Improvisation ermuntert. So stellt Bernd Alois Zimmermann in "tempus loquendi" aus dem Jahr 1963 drei untereinander gedruckte Teile zur Auswahl und ermutigt "„...aus dem in den Stücken vorgegebenen Material eigene Versionen zu improvisieren.“" Häufiger sind Grenzfälle, die letztlich aber immer den Primat der Komposition beanspruchen. So ist in Mauricio Kagels "Exotica" aus dem Jahr 1970 bei Festlegung der Rhythmik und Dynamik die Auswahl der Töne den Interpreten überlassen. Mit Kagels eigenen Worten


title: Improvisation (Musik)

text: Neuerdings traten auch bei der solistischen Klavierimprovisation wieder virtuose Pianisten und Pianistinnen hervor und führten zu einer Wiederbelebung jener Spielformen, die beispielsweise von Franz Liszt zur Höchstform entwickelt worden waren. Dazu gehörte Friedrich Gulda und in neuerer Zeit Gabriela Montero, bei der die Improvisationen auf dem Klavier zusammen mit dem Publikum als Themengeber entstehen und immer umfangreicher in ihren Konzerten werden. Die Musikstile für die Improvisationen – Klassik, Blues, Jazz u. a. – werden dabei spontan eingesetzt. Michael Gees spielt in seinen Konzerten Werke von Bach bis Satie als anverwandelnde (d. h. sich zu eigen machende) Improvisationen. Als Liedpianist hat er 2014 bei den Schwetzinger Festspielen gemeinsam mit der Sopranistin Anna Lucia Richter Texte von Andreas Gryphius intuitiv vertont.


title: Improvisation (Musik)

text: In den letzten Jahrzehnten entstehen zwischen der Neuen Musik und dem Free Jazz eigenständige Szenen für freie oder neue Improvisationsmusik.


title: Improvisation (Musik)

text: Unter diesem Titel (auch "Kollektivimprovisation"), explizit nicht als Einzelperson, arbeitete seit den 50er Jahren deutschlandweit die Geigerin und Hindemith-Schülerin Lilli Friedemann (1906–1991), sowohl mit Musikern, als auch mit Laien sowie Schülern (Kindern). Ab 1968 versah sie in dem von ihr kreierten Fach einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Hamburg. Mit dem Ensemble „"Extempore"“ führte sie die Gruppenimprovisation auf das Konzertpodium. Sie gründete 1964 den "Ring für Gruppenimprovisation" und verfasste über ihre Arbeit und Prinzipien, „ohne Noten“ Musik zu machen, ausführliche Schriften. Bei der Gründung des Exploratorium Berlin, einem "Zentrum für improvisierte Musik und kreative Musikpädagogik", spielte die Erinnerung an Lilli Friedemann und ihre Würdigung eine wichtige Rolle.


title: Improvisation (Musik)

text: In der Orgelmusik des 20. Jh. hat sich eine nennenswerte Tradition der Improvisation erhalten, die ihre Wurzeln im Orgelspiel des 18. Jh. hat und bis in die Gegenwart des 21. Jahrhunderts im liturgischen Orgelspiel von praktischer Bedeutung ist. Im Studium der Kirchenmusik hat das improvisierte liturgische Orgelspiel den Rang eines Hauptfaches. Das Improvisieren von gottesdienstlicher Musik gehört zu den regelmäßigen Aufgaben eines Kirchenmusikers. Besonders qualifizierte Spieler beherrschen auch andere Formen von Orgelimprovisation und improvisieren teilweise ganze Konzerte. Zu den bekannten Orgelimprovisatoren im 20. und 21. Jahrhundert zählen Anton Heiller, Hans Haselböck, Charles Tournemire, Marcel Dupré, Pierre Cochereau und Pierre Pincemaille. Dabei haben Organisten wie Hans-Günther Wauer seit den späten 1970ern auch Formen für das Zusammenspiel mit anderen Musikern gefunden.


title: Improvisation (Musik)

text: Die Improvisation gilt geradezu als das konstituierende Merkmal des Jazz. Die großen Jazzmusiker haben ihre Improvisationskunst zunächst durch genaues Zuhören und Nachspielen erlernt. Die Fähigkeit, über Akkordfolgen zu improvisieren, hat sich über Jahrzehnte entwickelt und erreichte einen besonders hohen Grad der Komplexität im Bebop. Als wegbereitender Vorreiter ist hierbei der Saxophonist Charlie Parker zu nennen. Aber schon die Musiker der Swing-Ära konnten über die Harmonien der gespielten Stücke improvisieren. Sie beeinflussten dabei einander und lernten voneinander. Die Entwicklung der Jazzimprovisation ist Produkt der Leistungen vieler Einzelmusiker, die sich fortlaufend ausgetauscht und einander genau zugehört haben. Dazu wurden viele Soli komplett transkribiert, und die meisten Jazzkünstler bekennen sich dazu, in die Fußstapfen ihrer Vorbilder getreten zu sein, bevor sie sich später davon lösten und eigene Ideen entwickelten. Der Gitarrist Joe Pass beispielsweise hat wie viele seiner Kollegen die Soli von Charlie Parker nachgespielt. Parker ist wohl der meisttranskribierte Jazzmusiker, das zeigt sich unter anderem an einer bekannten Buchveröffentlichung mit kompletten Transkriptionen einer großen Zahl von Parker-Soli, dem sogenannten „Omnibook“.


title: Improvisation (Musik)

text: Später wurden die Erkenntnisse aus den Transkriptionen in vielen verschiedenen Lehrmethoden für Jazz schriftlich fixiert. Diese Lehrmethoden entwickeln sich (wie der Jazz auch) ständig weiter. Teilbereiche dieser Lehren sind Lick-Sammlungen, die Akkord-Skalen-Theorie und die Jazzharmonik.


title: Improvisation (Musik)

text: Das folgende Notenbeispiel zeigt das „ausgeklügelte“ System der Begleitung eines Solos im „Standard-Spiel“ eines traditionellen Quartetts. Schon die Besetzung ist Ausdruck einer strikten Funktionszuweisung: Das Schlagzeug als reines Rhythmus-Instrument, das keine Tonhöhen erzeugen kann, die mit denen der anderen Mitspieler kollidieren können; der (Kontra-)Bass, dem allein die tiefe Lage zugewiesen ist; Klavier (oder Gitarre) als Akkordinstrument; sowie ein einstimmiges Melodieinstrument in dazu relativ hoher Lage (Saxophon, Trompete). Schlagzeug und Bass spielen den Grundrhythmus. Die Improvisation des Schlagzeugers entsteht in einer Reihe belebender Zutaten wie Breaks, die auch den Formverlauf und die Periodik verdeutlichen (z. B. durch einen Break zu einem neuen Chorus, also einer weiteren Wiederholung der Harmoniefolge des Songs, des Standards, über den improvisiert wird.) Der Bassist spielt in der Regel kontinuierliche Viertel, die durch kürzere Notenwerte gelegentlich ergänzt, aber selten unterbrochen werden. Dabei „spaziert“ er improvisierend die zur jeweiligen Harmonie passenden Töne, verbunden durch chromatische Zwischentöne, ab ("Walking Bass"). Der Grundpuls ist also vom Schlagzeug und noch mehr durch den Bass besetzt. Daher vermeidet der Pianist oder Gitarrist ebendiesen und setzt stattdessen seine passend zum harmonischen Grundgerüst improvisierten Akkorde praktisch durchgehend als Synkopen. Dabei werden in der Regel vorhersehbare Muster vermieden, sondern vielmehr immer wieder neue rhythmische Modelle aneinandergefügt. Sein Spiel ist demnach betont unlinear, da für Linien der Bass in tiefer Lage und der Solist auf dem Melodieinstrument in hoher Lage zuständig sind. Die größte Freiheit in der Improvisation hat der Solist, sein Solo ist das Zentrum des Geschehens. Er entwickelt, begleitet von den drei übrigen Instrumenten, eigene melodische und rhythmische Ideen. Dies geschieht allerdings immer mit der zur jeweils gespielten Harmonie gehörigen Tonleiter (Skala) oder Tönen, die zwar nicht zu der entsprechenden Skala gehören, zu ihr aber in einem wirkungsvollen Zusammenhang stehen. Wenn der Pianist ein Solo spielt, übernimmt in der Regel die rechte Hand die Funktion des Melodieinstrumentes, die linke Hand die des Akkordinstrumentes.


title: Improvisation (Musik)

text: In Weiterentwicklungen dieses Konzeptes wird diese Form der Aufgabenteilung undeutlicher. So spielte Scott LaFaro am selben Tag im selben Stück in zwei verschiedenen Aufnahmen vollkommen unterschiedliche Basslinien, die sich aber beide gleich gut ins Gesamtbild einfügen. Der stilistische Rahmen sorgt trotz der Verschiedenheit der Versionen aber für einen erstaunlich ähnlichen Höreindruck.


title: Improvisation (Musik)

text: In anderen Stilen des Jazz ist die Aufgabenverteilung anders, jedoch ebenso strikt. Dem New-Orleans-Jazz gelang es durch klare Funktionszuweisung, mindestens sechs Musiker gleichzeitig improvisieren zu lassen, allerdings nicht alle mit dem gleichen Maß an Freiheit.


title: Improvisation (Musik)

text: Im Jazz wird auch oft vokal improvisiert. Im Scat (auch "scat-singing" genannt) werden allerdings keine sprachlichen Inhalte übermittelt, sondern mittels lautmalerischen Elementen existierende Instrumente nachgeahmt. Die Vokalimprovisation wird funktional eher wie ein Instrument eingesetzt. Von dem Jazztrompeter und Sänger Louis Armstrong ist die Geschichte bekannt, dass ihm am 26. Februar 1926 während des Einsingens des Songs "Heebie Jeebies" sein Textblatt auf den Boden fiel und er daraufhin mit Scatsilben weitersang, um die Aufnahme nicht zu ruinieren. Dabei entstand die erste kommerzielle Aufnahme eines Scat-Solos, was nicht bedeutet, dass Louis Armstrong diese Singweise an dem Tag erfand (der Varieté- und Ragtime-Sänger Gene Greene scattete schon zehn Jahre früher), aber er machte den Scat beliebt und gilt unbestritten als der größte Meister des Scat-Gesangs.


title: Improvisation (Musik)

text: In den 1970er Jahren entstand mit dem "Realbook" die erste größere Sammlung von Jazzstandards, die sich aber in der Notierung in der Form eines Leadsheets lediglich auf die Fixierung von Melodie, Akkordwechseln und Tempo beschränkt. Dementsprechend wird das "Realbook" (mit seinen Nachfolgern) auch nur als "Improvisationsvorlage" verwendet, ist aber unter Jazzmusikern weit verbreitet.


title: Improvisation (Musik)

text: In der Rockmusik wurde Improvisation um 1967 kurzzeitig in der psychedelischen Musik und dem sogenannten Progressive Rock sehr bedeutend. Die frühen Pink Floyd, Soft Machine, Grateful Dead und die deutsche Band Can verwendeten häufig Improvisationstechniken, welche die Spielweisen aus dem Blues mit Klangexperimenten und Live-Elektronik verbanden. Diese Formen wurden von den meisten dieser Gruppen nach 1970 wieder abgelegt. Bei näher am Blues orientierten Bands, wie Deep Purple und Cream, bekam die Improvisation einen vergleichbaren Stellenwert wie im Jazz, indem sich der begleitete Solist mit langen Soli profilierte. Jimi Hendrix kann als Pionier für beide Entwicklungen im Rock der 1960er Jahre angesehen werden, der auch in beiden Formen mit seinem Album Electric Ladyland zu überzeugenden Ergebnissen gelangte.


title: Improvisation (Musik)

text: Ihre Bedeutung hat die Improvisation in der Rockmusik allerdings nicht behalten. Der Bluesrock mit dem Schwerpunkt der Improvisation auf der E-Gitarre verband sich kulturell mehr mit dem Jazz (Scott Henderson). Die Entwicklung des Hardrock nahm der Improvisation das individuelle Profil. Auch in anderen Arten des Rock wurde auf Kosten der Improvisation ausgefeilt durcharrangiert (Yes, Genesis), selbst da, wo profilierte und stilbildende Instrumentalisten mitwirkten wie Brian May in der Gruppe Queen.


title: Improvisation (Musik)

text: Neuere Stile des Rock, die sich wie der Punk vom „Bombast“ der 1970er absetzten, kennen in der Regel keine Improvisation. Entweder beherrschen die Musiker sie nicht, streben sie nicht an oder es bleibt bei der Vorherrschaft des Arrangements.


title: Improvisation (Musik)

text: In der traditionellen Musik vieler Kulturkreise spielt Improvisation eine zentrale Rolle. Hier haben sich weltweit Techniken der oralen Weitergabe als Wesensmerkmal der Stammes- und Ethnomusik erhalten. Dabei ist jede Aufführung eines Musikstücks oder Liedes mehr oder weniger ein Akt des Improvisierens und wird aus dem Augenblick heraus individuell gestaltet.


title: Improvisation (Musik)

text: Ein Jazz-Musiker antwortete auf die Bitte, in zehn Sekunden den Unterschied zwischen Komposition und Improvisation zu erklären: "Für zehn Sekunden Komposition haben Sie alle Zeit der Welt. Für zehn Sekunden Improvisation haben Sie genau ... zehn Sekunden."


title: Kontrollzone

text: Eine Kontrollzone (, international als CTR für "controlled traffic region" abgekürzt) ist ein kontrollierter Luftraum, der sich von der Erdoberfläche nach oben bis zu einer festgelegten oberen Begrenzung erstreckt. Die Kontrolle in diesem Luftraum unterliegt einem Fluglotsen.


title: Kontrollzone

text: Eine Kontrollzone dient dem Zweck, im Bereich hoher Verkehrsdichte den an-, ab- und durchfliegenden Sichtflug-Verkehr (VFR) mit dem (ohnehin von der Flugverkehrskontrolle geleiteten) Instrumentenflug-Verkehr (IFR) zu koordinieren. Mit Kontrollzonen sind daher vor allem Flugplätze mit hohem Aufkommen an Instrumentenflug-Flugverkehr ausgestattet.


title: Kontrollzone

text: Rechtlich sind Kontrollzonen in Deutschland als Lufträume der Kategorie "D (CTR)" klassifiziert. International sind auch Lufträume der Klassen "A", "B" oder "C" zu finden. Um die CTR wird in Deutschland zusätzlich mindestens ein so genannter Nahverkehrsbereich eingerichtet.


title: Kontrollzone

text: Die laterale Erstreckung einer Kontrollzone richtet sich nach den lokalen Anforderungen. Viele haben rechteckige Form mit etwa 10–15 km Breite und 25–35 km Länge. Aber auch kreisrunde Formen, Kombinationen oder unregelmäßige Vielecke treten auf, je nach Anordnung der Start- und Landebahnen des Flugplatzes und den sich daraus ergebenden Flugwegen für an- und abfliegenden Verkehr.


title: Kontrollzone

text: In die Höhe reichen Kontrollzonen nach ICAO-Standard mindestens bis 1500 ft AGL ("above ground level"). Die Obergrenze wird immer als Höhe über dem Meeresspiegel (MSL, mean sea level) angegeben. In Deutschland reichen die höchsten Kontrollzonen bis 4500 ft MSL, beispielsweise am Flughafen Memmingen.


title: Kontrollzone

text: Kontrollzonen an großen Flughäfen sind rund um die Uhr „aktiv“, also luftrechtlich gültig. Kontrollzonen an kleineren oder militärischen Flugplätzen werden in vielen Fällen nur nach Bedarf aktiviert. Diese sind in Luftfahrtkarten mit dem Zusatz „HX“ versehen (für „nicht zeitlich festgelegt“); ein Pilot muss sich vor dem Durchflug bei einer zuständigen Stelle über den Status informieren. Ist eine Kontrollzone nicht aktiv, dann gilt dort die Luftraumstruktur ihrer Umgebung.


title: Kontrollzone

text: Ein Einflug nach Sichtflugregeln in eine Kontrollzone ist nur mit Freigabe des zuständigen Fluglotsen zulässig und erfolgt in der Regel über in den Sichtflugkarten ausgewiesene "Pflichtmeldepunkte". Diese fallen oft mit markanten Bodenmerkmalen zusammen, die aus der Luft gut erkennbar sind (zum Beispiel Autobahnkreuze oder auffallende Gebäude) und sind meist nach der Himmelsrichtung benannt, in der sie sich befinden, z. B. ist „WHISKEY“ (siehe ICAO-Alphabet) ein Pflichtmeldepunkt, der in etwa westlich des Flugplatzes liegt.


title: Kontrollzone

text: Innerhalb der Kontrollzone muss jeder Pilot auf der Turm<nowiki>frequenz</nowiki> hörbereit sein, da die Verkehrslenkung dem Fluglotsen obliegt, der den einzelnen Flugzeugen Flugwege und -höhen zuweist.


title: Kontrollzone

text: Sind die Bedingungen 1 oder 2 nicht gegeben, können dennoch einzelne Ab- und Anflüge durch die Kontrollzone mit Freigabe der Flugverkehrskontrolle nach Sonder-Sichtflugregeln durchgeführt werden.


title: Kontrollzone

text: Seit Dezember 2014 ist formell für jeden Einflug in eine Kontrollzone ein Flugplan gefordert. Bei Flügen nach Sichtflugregeln wird dabei allerdings die Übermittlung der Flugdaten bei der Aufnahme des Funkkontaktes als ein dafür ausreichender "air-filed flight plan (AFIL-FPL)" betrachtet.


title: Kontrollzone

text: Der zwingend erforderliche Kontakt des Luftfahrzeuges mit dem Turm per Flugfunk schließt in der Regel den Einflug aller Luftfahrzeuge aus, die aus technischen Gründen kein Flugfunkgerät mitführen, beispielsweise Gleitschirme und Hängegleiter.


title: Anna Creek Station

text: Anna Creek Station ist die größte Rinderranch der Welt. Sie liegt im australischen Bundesstaat South Australia und umfasst 23.677 km² (zum Vergleich: dies entspricht etwa der Fläche Mecklenburg-Vorpommerns, Slowenien hat 20.273 km², Belgien 30.528 km²), womit sie um ein Vielfaches größer als die größte Ranch der USA ist.


title: Anna Creek Station

text: Ursprünglich 1863 als Schafranch gegründet, wurde kurze Zeit später der Betrieb auf Rinderzucht umgestellt, da sich diese Tiere als resistenter gegen Angriffe von Dingos erwiesen. Eigentümer ist die von Sidney Kidman gegründete S. Kidman & Co., ein Unternehmen, das auch noch andere Farmen besitzt. Anna Creek Station ist Sitz der zentralen Verwaltung aller Aktivitäten dieses Unternehmens, das mit insgesamt 11 Millionen Hektar Land und 170.000 Rindern einer der größten landwirtschaftlichen Betriebe der Welt ist.


title: Anna Creek Station

text: Da die Ranch in einem sehr trockenen Gebiet liegt, können bereits geringe Schwankungen des jährlichen Niederschlages große Auswirkungen haben. Die Anzahl der dort gehaltenen Rinder variiert daher von Jahr zu Jahr stark. Nach viel Regen können bis zu 18.000 Rinder auf ihr leben, in Zeiten von großer Dürre kann es dagegen passieren, dass der Betrieb sogar ganz eingestellt werden muss. Mit der Anzahl der Tiere ändert sich auch die Anzahl der beschäftigten Personen. August 2012 arbeiteten 17 Personen auf der Ranch.


title: Anna Creek Station

text: Im Dezember 2016 übernahm die Williams Cattle Company die Ranch für schätzungsweise 16 Millionen australische Dollar. Zuvor soll sie zum mit 110.000 Quadratkilometern Fläche größten zusammenhängenden Grundstück in Privatbesitz gehört haben.


title: Anna Creek Station

text: Zur Ranch gehören auch die Anna Creek Painted Hills, deren Existenz lange geheim gehalten wurde und die bis heute nicht betreten werden dürfen. Lediglich das Überfliegen ist erlaubt.


title: Master of Reality

text: Master of Reality ist das dritte Studioalbum der britischen Heavy-Metal-Band Black Sabbath. Es wurde am 21. Juli 1971 veröffentlicht.


title: Master of Reality

text: Auf diesem Album fing Gitarrist Tony Iommi an, seine Gitarre um insgesamt drei Halbtöne tiefer zu stimmen. Dies tat er, um sich das Spielen zu vereinfachen, da er kurz vor den Aufnahmen zum Debütalbum zwei Fingerkuppen durch einen Arbeitsunfall verloren hatte.


title: Master of Reality

text: Im Januar 1971 begannen die Arbeiten an "Master of Reality" in den Island Studios in London. Drei Lieder wurden aufgenommen, dann gingen Black Sabbath auf Tour. Im Februar wurden weitere Stücke aufgenommen, wieder unterbrochen durch eine Tournee. Im April wurden die Lieder dann fertiggestellt. Zwischen Aufnahmeschluss und Veröffentlichung erreichten das Debütalbum und "Paranoid" Gold in den USA.


title: Master of Reality

text: "Master of Reality" erschien nur sieben Monate nach "Paranoid". Die Lieder sind kürzer, aber dennoch langsamer als auf dem Vorgänger. Die Texte beziehen sich inhaltlich unter anderem auf die Themen Drogen, Krieg und Theologie.


title: Master of Reality

text: Auf der US-amerikanischen Version des Albums hatten einige der Songs Untertitel, um den Anschein zu geben, dass mehr Lieder auf dem Album seien (zum Beispiel hatte das Lied "Children of the Grave" den Untertitel „The Haunting“). Dieses Vorgehen hatte Black Sabbath bereits auf ihren ersten beiden Alben verfolgt, aber auch hier nur in der US-amerikanischen Version.


title: Master of Reality

text: Der Schwarzwälder Bote bezeichnete "Master of Reality" als das genreintern einflussreichste Heavy-Metal-Album aller Zeiten.


title: Master of Reality

text: In Großbritannien erreichte das Album den fünften Platz der Albumcharts. Außerdem erreichte es den achten Platz der US-amerikanischen Billboard Pop Album Charts. Es verkaufte sich über 2 Mio. Mal. Auf der Liste der 500 besten Alben des Rolling Stone erreichte es Platz 300.


title: Master of Reality

text: Eine erste Neuveröffentlichung folgte am 5. März 1996 und ein weiterer am 27. April 2005 in der „Black Box“, einem Boxset mit den ersten acht Alben der Band.


title: Master of Reality

text: Am Anfang des Liedes "Sweet Leaf" ist ein Keuchen zu hören. Es stammt von Tony Iommi, der gerade an einem Joint gezogen hatte. Das Lied ist im Stil eines Liebesliedes gehalten, durch den Titel („Süßes Blatt“) und einige Formulierungen wird jedoch klar, dass es sich um eine Ode an Marihuana handelt.


title: Master of Reality

text: "After Forever", ein Lied, das sich mit dem Leben nach dem Tod beschäftigt, hat einen christlichen Text. Dies sorgte auf Grund des okkulten Images der Band für Irritationen bei Fans und Kritikern der Band. Die niederländische Symphonic-Metal-Band After Forever benannte sich nach diesem Lied. Interessant ist, dass es laut Credits nur von Iommi allein geschrieben wurde, während bei allen anderen Liedern die ganze Band genannt wird.


title: Master of Reality

text: "Embryo" und "Orchid" sind Instrumentalstücke. "Embryo" wird auf manchen Versionen irrtümlich als Fünf-Minuten-Song angegeben.


title: Monika Helbing

text: Monika Brigitte Freifrau von Seckendorff-Gudent (* 16. November 1953 in Flein), bekannt unter ihrem bis in die 1970er Jahre verwendeten Geburtsnamen Monika Helbing, ist eine ehemalige Terroristin der Rote Armee Fraktion (RAF). Sie gehörte zur zweiten Generation und war an der Schleyer-Entführung beteiligt. 1980 tauchte sie in der DDR unter. 1990 wurde sie entdeckt, 1992 zu sieben Jahren Freiheitsstrafe verurteilt und 1995 auf Bewährung entlassen.


title: Monika Helbing

text: Monika Helbing brach 1974 eine Lehre zur Krankenpflegerhelferin ab und geriet über die „Anti-Folter-Komitees“ in die Sympathisantenszene der RAF. 1974 nahm sie zusammen mit den späteren RAF-Mitgliedern Christian Klar und Knut Folkerts an der Besetzung des Büros von amnesty international in Hamburg teil. 1976 tauchte sie unter und bildete mit Christian Klar und anderen die „süddeutsche Zelle“ der RAF. Helbing war an der Vor- und Nachbereitung der Entführung von Hanns Martin Schleyer im Herbst 1977 beteiligt. Unter dem Namen "Annerose Lottmann-Bücklers" mietete sie am 21. Juli 1977 als vorgebliche Modeschneiderin die Wohnung Nummer 104 in einem Hochhaus in der Straße „Zum Renngraben“ in Erftstadt an, in welcher Schleyer später gefangen gehalten wurde. Später reiste sie nach Bagdad und bereitete die Ankunft anderer RAF-Mitglieder vor. Im März 1978 wurde gegen Helbing ein Haftbefehl wegen dringenden Tatverdachts der Beteiligung an der Schleyer-Ermordung und mitgliedschaftlicher Beteiligung an einer terroristischen Vereinigung erlassen.


title: Monika Helbing

text: 1980 stieg sie aus der RAF aus, floh in die DDR und wurde, neben weiteren Mitgliedern der zweiten Generation der RAF, von der Stasi mit einer neuen Identität ausgestattet. Sie ließ sich in Eisenhüttenstadt nieder und heiratete dort 1981 den ebenfalls aus der Bundesrepublik in die DDR übergewechselten Ekkehard Freiherr von Seckendorff-Gudent (* 1940), der auch zum Umfeld der RAF gerechnet wurde und gegen den seit August 1980 ein Haftbefehl bestand. Das Ehepaar lebte als Elke und Horst Winter und arbeitete im Krankenhaus der Stadt – er als Internist und sie als Krankenschwester. Sie bekam einen Sohn und die Familie zog 1986 weiter nach Frankfurt (Oder). Von Seckendorff arbeitete dort mehrere Jahre als Rheuma-Fürsorgerin in der Poliklinik.


title: Monika Helbing

text: Nach dem Ende der SED-Diktatur in der DDR wurde sie im Juni 1990 verhaftet und später vor Gericht gestellt. Ihr gleichzeitig verhafteter Ehemann war zuvor nach einer Gegenüberstellung als nicht tatverdächtig entlassen worden. Wegen der Beteiligung an der Schleyer-Entführung wurde Monika von Seckendorff 1992 unter Anwendung der Kronzeugenregelung vom OLG Stuttgart zu sieben Jahren Haft verurteilt. Sie sagte unter anderem aus, dass der Selbstmord der in Stammheim inhaftierten Terroristen 1977 von vornherein für den Fall eingeplant war, dass ihre Befreiung scheitern würde (RAF-interne Bezeichnung „Suicide Action“). Die Geschichte vom „Mord an den Gefangenen“ war laut Helbing eine „Lüge“. 1995 wurde von Seckendorff auf Bewährung entlassen. Sie distanzierte sich von der RAF und sagte als Zeugin in RAF-Strafprozessen aus, darunter 1995 am OLG Stuttgart zur Beteiligung von Sieglinde Hofmann an der Schleyer-Ermordung und 1997 am OLG Frankfurt am Main zur Beteiligung von Monika Haas an der Entführung des Flugzeugs „Landshut“.


title: Feiertage im Deutschen Reich 1933–1945

text: Tage, an denen nach der "Zweiten Verordnung zur Durchführung des Reichsflaggengesetzes" vom 28. August 1937 die allgemeine Beflaggung angeordnet war:


title: Nella Martinetti

text: Nella Martinetti (* 21. Januar 1946 in Brissago; † 29. Juli 2011 in Männedorf) war eine Schweizer Sängerin, Komponistin, Texterin von volkstümlichen Schlagern und Schauspielerin aus dem Kanton Tessin.


title: Nella Martinetti

text: Martinetti sang bereits als Kind mit ihrem Bruder in einem Duo und spielte Gitarre und Akkordeon. Nach der Schule besuchte sie das Lehrerseminar und wurde Kindergärtnerin. In jener Zeit produzierte sie für das Fernsehen im Tessin Kindersendungen und trat auch als Sängerin in Erscheinung. Lotar Olias entdeckt sie und produzierte mit ihr einige Schlager. Dann wandte sie sich der volkstümlichen Musik zu.


title: Nella Martinetti

text: Sie bewarb sich 1986 beim ersten Grand Prix der Volksmusik und gewann mit dem selbst komponierten Lied "Bella Musica". Es folgten weitere Titel, die sie meist selbst schrieb. Ferner schrieb sie für andere Künstler. Sie schrieb die Texte von zwei Liedern des Komponisten Atilla Şereftuğ für Eurovision Song Contests. Daniela Simmons erreichte mit dem Lied "Pas pour moi" für die Schweiz den zweiten Platz beim Eurovision Song Contest 1986 in Bergen. Céline Dion gewann mit dem Lied "Ne partez pas sans moi" den Eurovision Song Contest 1988 in Dublin für die Schweiz.


title: Nella Martinetti

text: Nella Martinetti war hin und wieder in volkstümlichen Galas und Fernsehveranstaltungen zu sehen, wenngleich ihre Auftritte aufgrund gesundheitlicher Probleme (Fibromyalgie) seltener wurden und ihr Privatleben eher die Klatschspalten der Regenbogenpresse füllte. Dieser gab sie mehrfach bereitwillig intime Details aus ihrem Privatleben preis. Ferner hatte sie Auftritte in der Soap Lüthi und Blanc sowie im Kinofilm Mein Name ist Eugen. Nella Martinetti lebte in Jona.


title: Nella Martinetti

text: Im September 2009 wurde bekannt, dass sie an Bauchspeicheldrüsenkrebs erkrankt war. Sie verstarb am 29. Juli 2011 im Alter von 65 Jahren im Spital Männedorf. Am 9. August 2011 wurde sie in Brissago beigesetzt.


title: Nella Martinetti

text: Erst nach ihrem Tod wurde bekannt, dass Martinetti und ihre langjährige Freundin Marianne Schneebeli ihre Partnerschaft 2009 hatten eintragen lassen.


title: Band-Maid

text: Gegründet wurde Band-Maid im Juli 2013 durch Gitarristin und Sängerin Miku Kobato (eigentlich Mika Noguchi), die zu dieser Zeit in einem Maid Cafe arbeitete. Sie hatte die Vision, die grundverschiedenen Images von Maids und Rockmusik gegenüberzustellen. Über eine Internetsuche rekrutierte sie Leadgitarristin Kanami Tōno, die zuvor als Singer-Songwriterin aktiv gewesen war, und Akane Hirose als Schlagzeugerin mitbrachte. Über Hirose wiederum wurden die Musikerinnen auf Bassistin Misa aufmerksam, die Hirose durch die Musikschule kannte. Über ein Casting wurde Saiki Atsumi in die Band integriert.


title: Band-Maid

text: Im Januar 2014 erschien mit "Maid in Japan" das erste Mini-Album der Gruppe. Im November 2015 folgte die Veröffentlichung des zweiten Mini-Albums "New Beginning". Im März des darauf folgenden Jahres spielte die Band im Rahmen der Sakura-Con in Seattle im Bundesstaat Washington ihr erstes Konzert außerhalb Japans. Nachdem Band-Maid einen Plattenvertrag bei Crown Stones, einer Tochterfirma von Nippon Crown, unterschrieben hatte, wurde mit "Brand New Maid" das dritte Mini-Album veröffentlicht. Auch wurde ihre 2014 veröffentlichte Platte "Maid in Japan" bei der Plattenfirma neu aufgelegt. Im Oktober und November 2016 spielte die Band ihre erste Welttournee, die unter anderem durch Hongkong, Mexiko und sechs europäische Staaten führte. Das erste Konzert in Europa gab die Band bereits im Mai gleichen Jahres im Rahmen der MCM Comic Con in der britischen Hauptstadt London.


title: Band-Maid

text: Im Januar 2017 erschien das Debütalbum "Just Bring It", ihr ging die im November des Vorjahres veröffentlichte Single "YOLO" voraus. Die Band war Teil der Golden Melody Awards 2017 in Taiwan, die am 23. und 24. Juni 2017 stattfand. Band-Maid coverten das Lied "Honey" der japanischen Band MUCC für ein Tribute-Album, das im November des gleichen Jahres herausgebracht wurde. Im Februar 2018 erschien mit "World Domination" das zweite Album der Gruppe, welches mit einer Tournee im April beworben wird. Auch ist die Band Teil der Warped Tour in Japan, die am 1. April 2018 in der Makuhari Messe stattfand.


title: Band-Maid

text: Im September 2020 wurde bekannt, dass die Band im Januar 2021 ein neues Album veröffentlicht. Im Dezember 2020 erscheint dazu die Single "Different".


title: Band-Maid

text: Während des Corona-Lockdowns absolvierte die Band mehrere Live-Auftritte über den Streaming-Dienst Zaiko. Ausschnitte daraus wurden als Musikvideos veröffentlicht. Im Januar 2021 wurde das Album "Unseen World" mit solch einem Streaming-Auftritt vorgestellt.


title: Band-Maid

text: Am 31. März 2018 veröffentlichte die Band ein Video unter dem Pseudonym Band-Maiko mit dem Titel "secret Maiko lips""." In diesem treten die Musikerinnen in klassische Geisha-Gewänder gekleidet auf und spielen den ursprünglich auf dem Album "Just Bring It" veröffentlichten Titel "secret My lips" in einer neuen Version. Darin sind klassische japanische Instrumente zu hören, die Geishas nutzen. Weiterhin wird der Liedtext in einem Kyoto-Dialekt gesungen. Dies war ursprünglich als Aprilscherz gedacht, fand aber bei den Fans so viel Anklang, dass die Band am 1. April 2019 ein weiteres Video unter dem Pseudonym veröffentlichte. Darin wird der eigens dazu komponierte Titel "祇園町" ("Gion-cho") präsentiert. Diese zwei Titel wurden zusammen mit fünf anderen Titeln auf dem Album "Band-Maiko" veröffentlicht.


title: Band-Maid

text: Das Auftreten der Band basiert auf der Bedienung in japanischen Maid Cafes. In Interviews, erklärten die Musikerinnen, das Konzept stamme von Bandgründerin Miku Kobato, die vor ihrer Musikkarriere im "Noodol Cafe" in Akihabara gearbeitet hatte. Dieses Konzept wird durch die Band verstärkt, die ihre männlichen Fans als "Masters" („Meister“), weibliche Fans als "Princesses" („Prinzessinnen“) und ihre Konzerte als "Servings" („Servieren“) bezeichnen. Das unterwürfige Auftreten der Musikerinnen soll als Kontrast zum aggressiven Rock-Stil betrachtet werden.


title: Band-Maid

text: Die Auftritte der Band werden üblicherweise durch eine Pause unterbrochen, in der das Publikum durch eine humorvolle Darbietung unterhalten wird. Diese wird zumeist durch die Rhythmusgitarristin bestritten, die dabei ihre Stimme verstellt, um besonders niedlich (kawaii) zu erscheinen. Auch der Ruf ´´moe moe kyun´´, der im Anime-Genre verwendet wird, um süß und niedlich auszudrücken und beim Servieren in Maid Cafés verwendet wird, gehört zum Repertoire. Diese Pause wird als Omanjinai-Time bezeichnet.


title: Band-Maid

text: Bandgründerin Kobato zieht ihre musikalische Inspiration aus der Enka-Musik und besuchte im Jahr 2012 eine Gesangsschule, begann aber mit der Gründung der Band auch E-Gitarre zu spielen. Sängerin Atsumi begann im Alter von 14 Jahren zu singen. Leadgitarristin Tōno ist von Carlos Santana beeinflusst, lernte im Kindesalter klassisches Klavierspiel und brachte sich das Gitarrespielen bei, als sie der High-School-Band beitrat. Kanami ist ebenfalls seit Mitte 2016 die Songwritern der Band, wobei die Texte von Miku Kobato stammen. Schlagzeugerin Hirose ist ein Fan von Deep Purple und Maximum the Hormone; sie wird durch die Schlagzeugerin Nao Kawakita, die in letzterer genannten Gruppe spielt, beeinflusst. Hirose ist ebenfalls in der Lage, Tuba und Klavier zu spielen. Bassistin Misa ist ein Fan der Smashing Pumpkins und von Jimi Hendrix. Sie begann im Alter von 3 oder 4 Jahren Klavier zu spielen, nebenbei lernte sie das Spielen von Trompete, Althorn und Gitarre. Sie erklärte in Interviews, dass sie zur Bassgitarre wechselte, nachdem sie auf die Bassistin Paz Lenchantin aufmerksam geworden war. Sie nennt die Bassistin der Pixies auch stets als größtes Vorbild. Wie sie spielt Misa auf der Bühne gerne barfuß.


title: Band-Maid

text: Band-Maid ist in einer Club-Szene in dem 2021 von Netflix veröffentlichten Actionthriller "Kate" zu sehen. Ebenso steuert die Band die Hintergrundmusik zu einer Autoverfolgungsjagd bei.


title: 1. Brief des Johannes

text: Der 1. Brief des Johannes ist der erste von drei neutestamentlichen Briefen in der Bibel, die dem Evangelisten Johannes zugeschrieben werden.


title: 1. Brief des Johannes

text: Der Brief, der wahrscheinlich Ende des 1. Jahrhunderts entstanden ist, spätestens aber bis zum Jahr 110, reflektiert vor allem das Thema des rechten Glaubens und eines daraus zu entwickelnden Lebens, für das wiederum die Liebe ausschlaggebend sei. Die Lichtmetaphorik legt den johanneischen Ursprung nahe, der nach Bultmann in der gnostischen Tendenz – oder Vorlage – des Johannes begründet erklärbar ist. Andererseits wird in Gott mit dem Licht gleichgesetzt, in aber Christus derart beschrieben, was vielleicht auf eine ‚Johanneische Schule‘, aber verschiedene Verfasser von Brief(en) und Evangelium hinweist. Insgesamt wird der 1. Johannesbrief aber als Mahnbrief gemeint gewesen sein (vgl. ; ; ), der sich gegen die Leugnung der Gottheit des Sohnes und sich damit gerade gegen demiurgische oder subordinative Vorstellungen richtete: Vielleicht war hier die sogenannte Irrlehre des in Kleinasien tätigen Kerinth oder eines Ablegers gemeint, auch wenn die typischen kerinthischen Anschauungen fehlen.


title: 1. Brief des Johannes

text: Der Brief befasst sich hauptsächlich mit dem Thema Liebe und der Gemeinschaft mit Gott. Der Autor beschreibt verschiedene Arten, durch die die Leser ihre Gemeinschaft mit Gott anhand der Schrift prüfen können. Er lehrt, dass der Beweis für wahren geistigen Wandel (im Sinne der Schrift) die gelebte Gerechtigkeit ist. Der Brief beschreibt eine Weltansicht, die zwiegespalten ist. Auf der einen Seite befinden sich die „bösen Menschen“, die unter der Herrschaft Satans leben, und auf der anderen die „Kinder Gottes“, die sich von der Welt abgesondert haben. In sagt Johannes, dass man lügen würde, wenn man behaupte, ohne Sünde zu sein. Zwei Kapitel später wird ausgesagt, dass sich am Tun der Gerechtigkeit entscheidet, wer Kind des Teufels oder wer Kind Gottes ist; die Adressaten des Briefes sollen in Gott bleiben, damit sie bei der Wiederkunft Christi nicht gerichtet werden, denn dem Wesen der Kinder Gottes entspricht es, dass sie nicht sündigen, wenn sie dem Vorbild Jesu folgen und die Brüder lieben .


title: 1. Brief des Johannes

text: Eine textkritische Besonderheit im ersten Johannesbrief ist das sogenannte „Comma Johanneum“. Dabei handelt es sich um einen Zusatz zu (zitiert nach der Einheitsübersetzung und ihren Fußnoten; kursiv die Worte des "Comma"):


title: 1. Brief des Johannes

text: Von vielen Auslegern wird vermutet, dass es sich hierbei um einen dogmatisch motivierten Zusatz handelt, der die Trinitätslehre in der Bibel deutlicher herausstellen soll.


title: 1. Brief des Johannes

text: Dieser Zusatz findet sich in keiner lateinischen Handschrift vor dem 6. Jahrhundert und in keiner griechischen Handschrift vor dem 14. Jahrhundert. 1592 wurde das „Comma Johanneum“ in die offizielle Vulgata Ausgabe „Sixto-Clementina“ aufgenommen. Der Humanist Erasmus hat das „Comma“ ab der dritten Auflage in seinen Textus Receptus aufgenommen. Heute findet es sich weder in der sogenannten "Nova Vulgata" noch in der Ausgabe des Novum Testamentum Graece von Nestle-Aland.


title: Welfen-Kaserne (Landsberg am Lech)

text: Die Welfen-Kaserne ist eine Kaserne der Bundeswehr in Landsberg am Lech im Bundesland Bayern. In der Kaserne befindet sich eine Untertageanlage (UTA), die zum Ende des Zweiten Weltkrieges von KZ-Häftlingen errichtet werden musste. Sie beherbergt heute das Instandsetzungszentrum 13 und Teile des Bundeswehr-Dienstleistungszentrums Landsberg am Lech.


title: Welfen-Kaserne (Landsberg am Lech)

text: Aufgrund der Zunahme der Luftangriffe 1943, bei denen von alliierten Bombern viele Rüstungsfabriken und Fertigungsanlagen zerstört wurden, befahl Adolf Hitler am 21. April 1944, im Reichsgebiet sechs unterirdische, bombensichere Flugzeugfabriken zu errichten. Die Bunker sollten alle über 400 Meter lang, an ihrem Fuße 86 Meter breit und am Scheitel 26 Meter hoch sein. In diesen Fabriken sollte nach Fertigstellung die Produktion von Flugzeugen des Typs Messerschmitt Me 262, Focke-Wulf Ta 152 und Dornier Do 335 aufgenommen werden. Am Standort Landsberg am Lech sollten drei dieser gigantischen Bunker mit den Decknamen „Diana II“, „Weingut II“ und „Walnuss II“ entstehen. Je ein weiterer Bunker sollte an den Standorten Mühldorf am Inn (Deckname „Weingut I“), in Bedburg westlich von Köln (Deckname unbekannt) und bei Prag (Deckname unbekannt) gebaut werden. Die Oberaufsicht des Projektes oblag einer Oberbauleitung (OBL) mit Decknamen „Ringeltaube“. Beaufsichtigt und durchgeführt wurde das gesamte Bauprojekt von der Organisation Todt.


title: Welfen-Kaserne (Landsberg am Lech)

text: Bereits im April 1944 verlegten Baufirmen ihre Baumaschinen von Frankreich (Atlantikwall) nach Landsberg am Lech. Im Mai begannen die Rodungsarbeiten an der Baustelle „Weingut II“. Es folgten kurz darauf weitere Baustellen. Im September 1944 wurde der Bau an der Baustelle Bedburg eingestellt, im Januar 1945 der Bau von „Walnuss II“. Zu Ende des Krieges waren „Weingut I“ und „Weingut II“ zu je 70 % fertiggestellt. Von „Diana II“ befand sich das erste Segment im Bau. Über die Flugzeugfabrik in Prag liegen bislang keine gesicherten Erkenntnisse vor. Heute existiert nur noch „Weingut II“ sowie ein kleiner Teil von „Weingut I“. Der Bunker „Weingut II“ befindet sich auf dem Gebiet der Welfen-Kaserne und enthält in seinem Inneren einen zweiten Bunker, der noch genutzt wird.


title: Welfen-Kaserne (Landsberg am Lech)

text: Von Juni 1944 bis April 1945 wurden insgesamt ungefähr 23.000 Häftlinge als Zwangsarbeiter nach Landsberg deportiert. Sie wurden in zehn Außenlagern des KZ-Außenlagerkomplexes Kaufering des KZ Dachau rund um Landsberg und Kaufering unter menschenunwürdigen Bedingungen untergebracht (ein elftes Lager kam nicht zum Einsatz). Die schwere Arbeit und die menschenunwürdigen Bedingungen, wie mangelnde oder fehlende Verpflegung, Krankheit und Kälte, sorgten für große Opferzahlen bei den KZ-Häftlingen. Über 6.300 Zwangsarbeiter überlebten nicht (6334 Todesfälle sind dokumentiert). Darüber hinaus wurden ca. 2.700 Häftlinge als nicht arbeitsfähig selektiert und in andere Konzentrationslager – vor allem nach Auschwitz und Bergen-Belsen – deportiert. Diese Darstellung gemäß der Angaben in der Ausstellung der Bundeswehr hält einer wissenschaftlichen Überprüfung jedoch nicht stand. So ist die Zahl der Todesopfer zu niedrig angegeben, die Zahl der Lager reduziert.


title: Welfen-Kaserne (Landsberg am Lech)

text: Bei Kriegsende waren bei der Anlage „Weingut II“ 226 Meter der Außenhülle betoniert und bei den ersten 70 Metern war bereits der Innenausbau fortgeschritten. Die amerikanische Armee „entsorgte“ die überschüssigen Bomben, die aus England angeliefert wurden, durch kontrollierte Sprengung in den Bunkeranlagen. Diese Entsorgung überstand der Bunker ohne größere Blessuren. Erst benutzte die US-Armee den Bunker als Munitionsdepot. Im Jahr 1960 wurde die Anlage durch die Bundeswehr übernommen und von 1960 bis 1966 durch die Luftwaffe in der heutigen Form ausgebaut. Es wurde sozusagen ein Bunker im Bunker erstellt. Ziel war zunächst die Unterbringung des Waffensystems Matador.


title: Welfen-Kaserne (Landsberg am Lech)

text: Das Waffensystem Matador wurde jedoch nicht angeschafft (dagegen Pershing-Raketen, die jedoch nicht hier gelagert wurden) und somit wurde die Anlage ab 1964 als Lager- und Instandsetzungseinrichtung genutzt, so dass niemals nukleare Sprengköpfe in der Untertageanlage eingelagert waren. Die jetzige Welfen-Kaserne wurde erst in den 1970er Jahren neu gebaut. Vorher wurden die Soldaten von benachbarten Kasernen (Lagerlechfeld, Landsberg, Penzing usw.) dort täglich hintransportiert. Bis heute wird der Bunker zur Instandhaltung von Avionik-Baugruppen genutzt. Bis 2005 befand sich in der Untertageanlage in der Welfen-Kaserne zudem noch ein Materialdepot und bis Anfang 2007 das Programmierzentrum der Luftwaffe für fliegende Waffensysteme (ProgrZ Lw flg WaSys).


title: Welfen-Kaserne (Landsberg am Lech)

text: Heute wird die Untertageanlage hauptsächlich durch das Instandsetzungszentrum 13 (vormals Systemzentrum Avionik) genutzt. Alle anderen in der Welfen-Kaserne stationierten Einheiten befinden sich hauptsächlich in Gebäuden außerhalb des Bunkers. Im Zuge der Neuausrichtung der Bundeswehr wurde das Systemzentrum Avionik mit Wirkung zum 31. März 2014 aufgelöst und am darauffolgenden Tag das neue Instandsetzungszentrum 13 am Standort aufgestellt.


title: Welfen-Kaserne (Landsberg am Lech)

text: Außerdem sind am Standort noch Teile des Bundeswehr-Dienstleistungszentrums Landsberg am Lech stationiert. Der Hauptsitz befindet sich jedoch nicht in der Welfen-Kaserne, sondern auf dem Gelände des Fliegerhorstes Landsberg. Mit Einstellung des Flugbetriebs auf dem Fliegerhorst soll das Dienstleistungszentrum komplett in die Welfen-Kaserne umziehen.


title: Domino Harvey

text: Domino Harvey (* 7. August 1969 in London; † 27. Juni 2005 in West Hollywood) war eine britische Kopfgeldjägerin.


title: Domino Harvey

text: Die Tochter des britischen Schauspielers Laurence Harvey und des Models Paulene Stone wurde von ihrer Mutter nach dem Spitznamen von deren Kollegin Dominique Sanda benannt. Domino Harvey arbeitete nach eigenen, nicht belegten Aussagen zuerst als Fotomodell für die Ford-Agentur, brach mit 23 Jahren jedoch mit ihrem bisherigen Leben und wurde Kopfgeldjägerin.


title: Domino Harvey

text: Sie wurde am 27. Juni 2005 in West Hollywood in einer Badewanne mit einer Überdosis des Schmerzmittels Fentanyl aufgefunden und starb kurz darauf im Krankenhaus. Im Bundesstaat Mississippi war gegen sie ein Verfahren wegen Drogenhandels und -besitzes anhängig, das im Falle eines Schuldspruches zu einer Haftstrafe von bis zu zehn Jahren geführt hätte.


title: Domino Harvey

text: Ihr Leben bildete die lose Grundlage für den Film "Domino" des Regisseurs Tony Scott mit Keira Knightley in der Titelrolle.


title: Zündplättchen

text: Ein Zündplättchen (umgangssprachlich auch "Knallplättchen") ist eine pyrotechnische Munition für Spielzeugwaffen, mit der ein Schussgeräusch imitiert wird. Zündplättchen erzeugen lediglich einen lauten Knall und ein wenig Rauch mit einem charakteristischen Geruch. Die Zündmasse besteht aus Kaliumchlorat und rotem Phosphor. Die Ladungen werden beim Betätigen des Abzugs durch einen starken Aufprall eines Metallteiles in der Spielzeugwaffe gezündet. Zündplättchen, Zündringe und Zündbänder sind Ausführungsformen für verschiedene Waffen.


title: Zündplättchen

text: Das Knallgeräusch kann beim Abfeuern der Waffe dicht am Ohr zu Hörschäden führen. In der Europäischen Union gilt daher eine Obergrenze von 125 Dezibel (C) "peak" in 0,5 m Entfernung.


title: Zündplättchen

text: Den Zündplättchen sehr ähnliche Zündkapselstreifen wurden als Zündmittel für manche Perkussionswaffen (wie zum Beispiel den Maynard-Karabiner) entwickelt. Die Zündung mittels Zündkapselstreifen setzte sich aus verschiedenen Gründen nicht durch. So musste in den Piston eingeschlagenes Zündbandmaterial umständlich entfernt werden.


title: Mein Onkel vom Mars

text: Mein Onkel vom Mars (Originaltitel "My Favorite Martian") ist eine amerikanische Sitcom, ausgestrahlt von CBS vom 29. September 1963 bis 4. September 1966 in 107 Episoden (75 in s/w und 32 in Farbe). In Deutschland wurde die Serie 1976 im ZDF erstmals ausgestrahlt und ist bis heute nicht wiederholt worden. Hauptdarsteller sind Ray Walston als Onkel Martin (der Marsmensch) und Bill Bixby als Tim O’Hara.


title: Mein Onkel vom Mars

text: Ein menschlich aussehender Außerirdischer vom Planeten Mars macht mit seinem Raumschiff eine Bruchlandung in der Nähe von Los Angeles. Er ist auf der Erde gestrandet. Tim O’Hara, ein junger Zeitungsreporter, ist auf dem Weg von der Edwards Air Force Base, wo er einen Bericht über einen Flug der X-15 verfasste, zurück nach Los Angeles, als er das Raumschiff abstürzen sieht.


title: Mein Onkel vom Mars

text: Tim hilft dem Marsianer und nimmt ihn mit nach Hause, wo er ihn als seinen Onkel Martin ausgibt. Nach außen gibt sich Martin als normaler Mensch aus, lediglich Tim weiß von seiner Herkunft und seinen verschiedenen besonderen Fähigkeiten, wie beispielsweise zwei ausfahrbaren Antennen, telepathischen Kräften, der Fähigkeit mit Tieren zu sprechen oder Dinge mittels Fingerzeig schweben zu lassen.


title: Mein Onkel vom Mars

text: In mehreren Episoden baut Martin besondere Geräte, wie zum Beispiel eine Zeitmaschine, welche Tim und Martin in mehreren Episoden zu exotischen Orten wie dem alten England oder dem Wilden Westen transportiert.


title: Mein Onkel vom Mars

text: Die Serie wurde von Jack Chertok Television für CBS in den Studios der Desilu Productions im 35-mm-Filmformat gedreht (1.–2. Staffel) bzw. in den Studios von MGM (3. Staffel in Farbe mit neuen Kulissen). Später fielen die Rechte an Warner Bros. Television Distribution und gingen 1998 wieder an Jack Chertok Television zurück.


title: Mein Onkel vom Mars

text: Bei Gold Key erschien zur TV-Serie "My Favorite Martian" in den USA von Oktober 1963 bis Juli 1966 eine Comic-Serie mit neun Ausgaben. 2011/2012 gab es eine Neuauflage von Hermes Press in Form von zwei Sammelbänden mit allen Ausgaben. Außerdem gab es am amerikanischen Gratis-Comic-Tag 2012 einen kostenlosen Nachdruck eines klassischen Gold-Key-Comicheftes von "My Favorite Martian".


title: Mein Onkel vom Mars

text: Die Filmmusik von George Greeley ist bei La-La-Land Records auf CD erschienen. Es war die erste TV-Serie, in der ein elektronisches Musikinstrument verwendet wurde, wobei in diesem Fall Paul Tanner ein Tannerin spielt. Tracks der Soundtrack-CD (Gesamtlänge: 1:14:20): 1. Opening Titles (0:33), 2. A Loaf of Bread, a Jug of Wine, and Peaches (4:32), 3. Raffles No. 2 (6:05), 4. The Party (source) (1:43), 5. Rocket to Mars (3:55), 6. Going, Going, Gone (2:10), 7. My Nephew the Artist (1:44), 8. Uncle Martin's Broad Cast (3:21), 9. Hitch-Hike to Mars (2:16), 10. An Old, Old Friend of the Family (5:13), 11. Unidentified Flying Uncle Martin (3:30), 12. Danger! High Voltage (4:15), 13. If You Can't Lick 'Em (4:46), 14. Oh, My Aching Antenna (2:20), 15. The Disastro-Nauts (4:00), 16. Shake Well and Don't Use (3:41), 17. Nothing But The Truth (3:43), 18. The Night Life of Uncle Martin (3:03), 19. Martian Report #1 (1:13), 20. Won't You Come Home Uncle Martin, Won't You Come Home (2:19), 21. We Love You, Miss Pringle (3:17), 22. 006 3/4 (6:05), 23. End Titles (0:36).


title: Mein Onkel vom Mars

text: In Deutschland gab es einen anderen Titelsong (Text: „Mein Onkel vom Mars macht die tollsten Sachen, mein Onkel vom Mars bringt die Leute zum Lachen. Fliegt die Welt in die Luft, wer wars? Mein Onkel, mein Onkel vom Mars. …“) vom Orchester Amper & Strittmatter (Quirin Amper Jr. und Fred Strittmatter), erhältlich auf mehreren TV-Filmmusik-Samplern und als MP3-Download. Quirin Amper Jr. (der Vater von Robert Amper und Thomas Amper) und Fred Strittmatter komponierten auch die deutschen Filmmusiken zu Bezaubernde Jeannie und Verliebt in eine Hexe. Die Noten, der komplette Text und die Melodie des deutschen Titelsongs zu "Mein Onkel vom Mars" wurden bei Music Notes veröffentlicht.


title: Mein Onkel vom Mars

text: Bei der Synchronisation der dritten Staffel, die als einzige in Deutschland lief, wurde die Rolle des Onkel Martin (gespielt von Ray Walston) von Erich Ebert gesprochen. Die andere Hauptrolle Tim (gespielt von Bill Bixby) sprach Berno von Cramm. Die Synchronisation fand 1976 bei FSM (Fernsehstudio München) statt. Synchronregie führte Eberhard Storeck.


title: Mein Onkel vom Mars

text: Der Onkel vom Mars: 1999 erschien ein Kinofilm mit Christopher Lloyd als Martin und Jeff Daniels als Tim.


title: Mein Onkel vom Mars

text: Die ersten beiden Staffeln erschienen in den USA bereits 2004 und 2005 bei Rhino Entertainment auf DVD. Die dritte Staffel wurde erst im Oktober 2012 auf DVD veröffentlicht. In Australien erschienen alle drei Staffeln 2007–2008 bei Umbrella Entertainment auf DVD. 2017 gab es in Australien eine remasterte Neuauflage bei Madman mit neuem Bonusmaterial. Network plant in England eine Veröffentlichung der kompletten Serie auf DVD. Ende 2008 gab es in der Zeitschrift „Widescreen“ eine große Farbanzeige der Firma Laser Paradise für eine deutsche DVD-Veröffentlichung von „Mein Onkel vom Mars“ auf dem Backcover des Heftes. Zu einer Veröffentlichung bei Laser Paradise kam es jedoch nie.


title: Mein Onkel vom Mars

text: Volume 1 von Staffel 3 der Serie erschien am 23. April 2018 auf DVD bei Pidax, Vol. 2 am 29. Juni 2018 und Vol. 3 am 24. August 2018. Für Vol. 1 ließ Pidax die im ZDF nicht gesendete Pilotepisode von "Mein Onkel vom Mars" erstmals in deutscher Sprache synchronisieren.


title: Mein Onkel vom Mars

text: Eine Zeichentrickserie wurde von Filmation produziert und lief 16 Episoden lang zwischen 1973 und 1975 bei der CBS auch unter dem Titel "My Favorite Martians" sowie im Jahr 1977 unter dem Titel "Mein Onkel vom Mars" im ZDF. Ende der 90er Jahre lief sie neu synchronisiert auf SF – Der Science-Fiction-Kanal unter dem neuen Titel "Marsianer mit Pfiff".


title: Mein Onkel vom Mars

text: Für die Zeichentrickserie benutzte man teilweise einige Drehbücher der nicht mehr gedrehten 4. Staffel der Realserie.


title: Mein Onkel vom Mars

text: Das ZDF benutzte bei der Zeichentrickserie den gleichen deutschen Titelsong wie bei der Realserie (ergänzt mit einigen Geräuschen aus der Zeichentrickserie), bei DF1 dagegen gab es den englischen Originalsong zu hören.


title: Mein Onkel vom Mars

text: Die englischsprachigen Sprecher und ihre Rollen waren Jonathan Harris als Martin, Howard Morris als Tim O'Hara, Lane Schiemer als Andromeda, Jane Webb als Katy O'Hara. Howard Morris sprach zusätzlich auch Bill, Tiny, Crumbs, Chump und Okey. Jane Webb lieh zusätzlich den Charakteren Lorelei, Jan, Coral und Miss Casserole ihre Stimme. Das ZDF verwendete die gleichen Sprecher wie bei der Realserie.


title: Elmer McCurdy

text: Elmer J. McCurdy (* 1. Januar 1880 in Washington, Maine; † 7. Oktober 1911 bei Bartlesville, Oklahoma) war ein US-amerikanischer Zug- und Bankräuber, der nach einem misslungenen Raubüberfall erschossen wurde. Anschließend ging seine konservierte Leiche auf eine fast 60-jährige Odyssee.


title: Elmer McCurdy

text: Elmer McCurdy wuchs in Maine auf, das er als junger Erwachsener verließ. Er verdingte sich als Klempner und Bergmann, bis er 1910 in die United States Army eintrat. Sein Dienst verlief ohne Zwischenfälle, jedoch auch ohne lobende Erwähnung. Im Zusammenhang mit seinem Dienst wurde McCurdy durch Lieutenant Douglas MacArthur in der Handhabung von Nitroglycerin unterrichtet.


title: Elmer McCurdy

text: Seine beim Militär erworbenen Fähigkeiten im Umgang mit Nitroglycerin nutzte McCurdy im März 1911 beim Überfall auf einen Zug der Missouri Pacific Railroad, der einen Tresor mit 4000 Dollar mitführte. McCurdy stoppte den Zug mit drei Komplizen, und die Männer fanden den Tresor. McCurdy sprengte ihn mit Nitroglycerin, doch er verwendete zu viel Sprengmittel. Die Wucht der Explosion zerstörte den Großteil der enthaltenen Silbermünzen, weshalb McCurdy und seine Komplizen mit nur 450 Dollar fliehen mussten.


title: Elmer McCurdy

text: Im September 1911 raubte McCurdy mit zwei anderen Männern eine Bank in Chautauqua, Kansas, aus. Nachdem sie zwei Stunden lang erfolglos versucht hatten, die Mauer der Bank mit einem Hammer einzuschlagen, brachte McCurdy eine Nitroglycerinladung an. Die Explosion öffnete ihnen den Weg und zerstörte das Innere der Bank, ließ aber den Tresor unbeschädigt. McCurdy versuchte dann, die Tresortür mit einer weiteren Nitroglycerinladung zu sprengen, doch sie zündete nicht. Nachdem ihr Ausgucker aus Angst fortgelaufen war, stahlen McCurdy und seine Komplizen 150 Dollar in Münzen, die sie außerhalb des Tresors fanden, und flohen.


title: Elmer McCurdy

text: Am 4. Oktober 1911 überfiel McCurdy einen Personenzug der Missouri-Kansas-Texas Railroad in Okesa, Oklahoma. Eigentlich hatte er mit seinen Komplizen einen Zug überfallen wollen, der 400.000 Dollar in bar nach Osage County hatte bringen sollen; die Verbrecher irrten sich jedoch. So bedrohten sie die Zugreisenden und erbeuteten 46 Dollar, zwei Flaschen Whisky, einen Revolver, einen Mantel und eine Uhr. Mit seiner Beute floh McCurdy nach Norden in Richtung Kansas, versteckte sich aber noch auf Oklahomaer Staatsgebiet in Bartlesville in einer Scheune und betrank sich. Auf seine Ergreifung war eine Prämie von 2000 Dollar ausgesetzt. In den Morgenstunden des 7. Oktober spürte ihn ein Trupp von drei Sheriffs mit Bloodhounds in der Scheune auf. In einem etwa eine Stunde dauernden Feuergefecht wurde McCurdy erschossen.


title: Elmer McCurdy

text: Bei seinem Tod mit nur 31 Jahren war McCurdy in einer sehr schlechten körperlichen Verfassung, er zeigte deutliche Anzeichen von Alkoholismus und litt unter Silikose und Tuberkulose.


title: Elmer McCurdy

text: Seine Leiche wurde zu Joseph Johnson, einem Bestatter in Pawhuska, gebracht, doch keiner von McCurdys Angehörigen kontaktierte ihn. So entschied sich der Bestatter, mit McCurdys Leiche ein Ausstellungsstück zu schaffen, eine zu jener Zeit nicht ungewöhnliche Praxis. Der Bestatter mumifizierte also den toten Körper durch Einspritzung einer arsenhaltigen Lösung und stellte ihn die nächsten fünf Jahre in seinem Wohnzimmer aus. Schaulustige konnten sich die Leiche für einen Preis von fünf Cent anschauen, wobei sie die Münzen in den Mund der Leiche steckten.


title: Elmer McCurdy

text: Im Jahr 1916 erschienen dann Schausteller bei dem Bestatter und gaben sich als die Angehörigen McCurdys aus, sodass ihnen die Leiche übergeben wurde. Tatsächlich verwendeten sie diese im Rahmen einer Ausstellung namens "Oklahoma Outlaw".


title: Elmer McCurdy

text: Die folgenden 60 Jahre wurde die Leiche auf verschiedenen Ausstellungen und Jahrmärkten gezeigt: So befand sie sich in der Lobby des Kinos, in dem im Jahr 1933 der Film "Narcotic" uraufgeführt wurde. Während der 1930er- und 1940er-Jahre wurde die Leiche von dem Polizisten Louis Sonney in seinem "Museum of Crime" ausgestellt. In den 1960er-Jahren war gänzlich vergessen, dass es sich um eine Leiche handelte, und McCurdys sterbliche Überreste wurden im Jahr 1971 als „Schaufensterpuppe“ an ein Wachsfigurenkabinett verkauft.


title: Elmer McCurdy

text: Im Dezember 1976 wurde für die Fernsehserie "Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann" die Episode mit dem Titel "Carnival of Spies" im Vergnügungspark NU-Pike in Long Beach, Kalifornien gedreht. Ein Mitglied der Filmcrew beschädigte im Zuge dessen eine neon-orange Schaufensterpuppe, deren Arm abbrach. Als man menschliche Knochen entdeckte und die Behörden informierte, wurde die Leiche genauer untersucht.


title: Elmer McCurdy

text: Der medizinische Gutachter Thomas Noguchi öffnete den Mund der Leiche und konnte ein Geldstück von 1924 und ein Ticket für das "Museum of Crime" finden. Dieses Ticket und archivierte Zeitungsberichte halfen der Polizei dabei, die Leiche als die von Elmer McCurdy zu identifizieren.


title: Elmer McCurdy

text: Am 22. April 1977 wurde die Leiche auf dem Summit-View-Friedhof in Guthrie, Oklahoma, beerdigt. McCurdys gläserner Sarg wurde von Polizeibeamten, Lokalpolitikern und Historikern begleitet. McCurdy fand seine letzte Ruhe neben Bill Doolin, einem anderen Gesetzlosen. Um einer erneuten Odyssee vorzubeugen, wurden zwei Kubikmeter Beton über den Sarg gegossen.


title: Elmer McCurdy

text: In den Jahren seit der Wiederentdeckung seiner Leiche erreichte McCurdy Nachruhm: Er ist der Gegenstand zweier Biographien und auch einer BBC-Dokumentation. Darüber hinaus verfasste eine Celtic-Folk-Band ein Lied über sein Schicksal.


title: Marie von Hessen-Darmstadt (1874–1878)

text: Prinzessin Marie Viktoria Feodore Leopoldine von Hessen und bei Rhein (* 24. Mai 1874 im Neuen Palais in Darmstadt; † 16. November 1878 ebenda) war die jüngste Tochter von Prinzessin Alice von Großbritannien und Ludwig IV., dem Großherzog von Hessen und bei Rhein. Ihre Mutter war die zweite Tochter der britischen Königin Victoria und Prinz Albert von Sachsen-Coburg-Gotha.


title: Marie von Hessen-Darmstadt (1874–1878)

text: Sie starb im Alter von nur vier Jahren an Diphtherie und wurde mit ihrer Mutter, die nur wenige Wochen später an der gleichen Krankheit starb, begraben. 1910 wurden die sterblichen Überreste von Prinzessin Marie und Großherzogin Alice in das eben erst fertiggestellte Neue Mausoleum der großherzoglichen Familie im Park Rosenhöhe in Darmstadt überführt.


title: Marie von Hessen-Darmstadt (1874–1878)

text: Sie hatte sechs ältere Geschwister, Viktoria, Elisabeth, Irene, Ernst, Friedrich (der ein Jahr vor ihrer Geburt bei einem Fenstersturz ums Leben kam) und Alix.


title: Marie von Hessen-Darmstadt (1874–1878)

text: Als sie noch ein Baby war, bemerkte ihre Mutter in einem Brief, dass Marie sehr große Ähnlichkeit mit ihrem toten Bruder Friedrich hatte und helle Haut, hellbraune Haare und tiefblaue Augen hatte. Als sie älter wurde, lächelte sie häufig und erinnerte Alice stark an Maries älteste Schwester Viktoria. Marie und ihre Schwester Alix, die zwei Jahre älter war, ähnelten sich dagegen fast kaum und bildeten einen ziemlichen Kontrast zueinander.


title: Marie von Hessen-Darmstadt (1874–1878)

text: Trotz der Unterschiede der beiden Schwestern war Alix ihre ständige Begleiterin. Die beiden Mädchen waren sogar gleich gekleidet. Als die Familie im Sommer 1877 einen Ausflug ans Meer genoss, bereiteten die zwei jüngsten Mädchen ihrer Mutter so viel Freude, dass Alice Fotos an ihre Mutter Victoria schickte und dazu schrieb, dass „die beiden kleinen Mädchen so süß, so lieb, fröhlich und nett sind, dass sie gar nicht wisse, welche am liebsten ist“.


title: Marie von Hessen-Darmstadt (1874–1878)

text: Im Jahre 1878 stieß der großherzoglichen Familie ein großes Unglück zu. Als Maries Schwester Viktoria die Szene später beschrieb, sagte sie, dass sie am Abend des 5. Novembers, als sich die Familie versammelt hatte, einen steifen Hals bekam. Viktoria berichtete die Symptome ihrer Mutter, die dachte, es könnte Mumps sein. Viktoria fühlte sich aber noch gut genug, um "Alice im Wunderland" zu lesen. Während sich ihre Mutter in der Nähe mit ihrer Freundin Katie Macbean unterhielt, sprang Marie auf und fragte ihre Mutter, ob sie noch mehr Kuchen essen dürfe. Ihre Geschwister baten Miss Macbean, für sie Klavier zu spielen, sodass sie tanzen konnten. Sie tanzten eine halbe Stunde lang und gingen mit Hochstimmung zu Bett.