title: Wigilia

text: Wigilia (von lat. "vigilare", „wachen“) ist die polnische Feier am Heiligen Abend mit dem traditionellen 12-Gerichte-Menü. Die Familie ist Kirche im Kleinen. Daher haben auch Gebet und Gottesdienst in ihr einen Platz. Am Heiligen Abend verbinden Polen die familiäre Feier mit einer häuslichen Liturgie: Sie beten und wachen bis zur Ankunft des Jesuskinds mit dem traditionellen 12-Gerichte-Buffet im Familienkreis von ca. 18 Uhr bis zur Hirtenmesse (poln. "Pasterka"), entsprechend dem Ablauf der Feier des Heiligen Abends, wie er nun auch von den (Erz-)Bischöfen Deutschlands und Österreichs und dem Bischof von Bozen-Brixen im neuen deutschen Gotteslob (GL 26) vorgeschlagen ist. Zu ihr zählen Lieder, Gebete, das Evangelium von der Geburt des Herrn und die weihnachtlichen Zeichen und Symbole. Die Weihnachtskrippe steht im Mittelpunkt dieser Feier, denn sie zeigt uns: Der Sohn Gottes wurde Mensch wie wir. Für Polen ist die Wigilia das wichtigste Familienfest im Jahreskreis.


title: Wigilia

text: Der Begriff "Wigilia" wird umgangssprachlich gerne für den ganzen 24. Dezember verwendet. Dann wird für das eigentliche 12-Gerichte-Essen der Begriff „wieczerza“ (oder „wieczerza wigilijna“) verwendet. Das letzte Abendmahl heißt auf polnisch entsprechend: „ostatnia wieczerza“.


title: Wigilia

text: Die Feierlichkeiten des Heiligabends wurden auch verschoben. Am Heiligen Abend wird traditionell tagsüber gefastet. Nach der Volkstradition (die beispielsweise in der Region Kielce noch lebendig ist) durfte in den Jahren, in denen der 24. Dezember auf einen Sonntag gefallen ist, der Heilige Abend nicht gefeiert werden, weil am Sonntag Fasten nicht zulässig war. In diesem Fall wurde Heiligabend auf den Samstag vorverschoben und dafür Weihnachten drei Tage lang gefeiert hat aus dem Grund das es länger ist


title: Wigilia

text: Die Weihnachtsbräuche in Polen gehen mitunter auch auf volkstümliche Bräuche zurück, die mit christlichen Traditionen verschmolzen sind. Üblicherweise schmücken Kinder an diesem Tag den Weihnachtsbaum ("choinka"), wenn er nicht schon vorher aufgestellt wurde. Die ersten Weihnachtsbäume in polnischen Familien gab es im 19. Jahrhundert, zumeist in Städten mit vielen Deutschen. Vorher dekorierten polnische Familien ihre Wohnungen mit Kiefern-, Fichten- oder Tannenzweigen.


title: Wigilia

text: Oft wird etwas Heu unter das Tischtuch oder in die vier Ecken des Zimmers gelegt. Dies symbolisiert, dass Jesus in einem Stall geboren wurde. Auch bittet man auf dem Lande so um eine gute Ernte im nächsten Jahr. Viele polnische Familien legen auch Geldmünzen unter die Teller oder die Tischdecke, um so die Familienmitglieder vor Armut zu schützen. Derselbe Zweck wird mit einer Fischgräte oder einer Fischschuppe verfolgt, die nach dem Essen in den Geldbeutel gesteckt wird.


title: Wigilia

text: Als Spiel ziehen Kinder etwas vom Heu heraus, das unter dem Tisch liegt. Grün bedeutet ein Jahr voller Wohlstand oder möglicherweise eine Heirat, während schwarzes Heu Unglück bedeutet. Eine Reihe anderer Orakel werden etwas ernsthafter betrieben. So wird etwa eine Nuss (oder ein anderes kleines Stück Essen) in einem Kuchen versteckt und dann die Kuchenstücke an die Familienmitglieder ausgeteilt. Wer die Nuss in seinem Stück findet, wird ein erfolgreiches Jahr haben.


title: Wigilia

text: Auf dem Tisch befindet sich eine weiße Tischdecke und ein zusätzliches Gedeck. Damit wird an verstorbene Familienmitglieder erinnert. Es ist aber auch für einen „unerwarteten Gast“ da, für den Fall, dass ein Reisender, ein Familienmitglied oder ein Freund an der Tür klopft und dann gleich mitfeiern kann. Dies bezieht sich auch direkt auf die Weihnachtsgeschichte, als Maria und Josef ein Obdach suchten, aber nirgendwo aufgenommen wurden, bis sie im Stall von Bethlehem unterkamen. So besagt auch ein altes polnisches Sprichwort: „Gość w domu, Bόg w domu“ („Ist ein Gast im Haus, so ist Gott im Haus“).


title: Wigilia

text: Auf dem Land ist es Tradition, dass kostümierte Sternsinger von Haus zu Haus ziehen, mit einer Krippe oder einem Stern. Diese improvisieren wichtige Bibelszenen. Dabei werden unter anderem Engel, Teufel, Herodes und der Tod dargestellt. Dafür bekamen die Sänger früher meist eine Leckerei, wogegen ihnen heute meist etwas Geld gegeben wird.


title: Wigilia

text: Im Volksglauben nimmt man an, dass der Verlauf der "Wigilia" einen Einfluss auf das folgende Jahr habe. Wenn also in der Familie ein Streit aufkommt, glaubt man, dass dies ein streitsüchtiges und beschwerliches Jahr ankündigt. Daher begegnen sich die Familienmitglieder an diesem Tag versöhnlich und feiern die Verbundenheit und Liebe zueinander.


title: Wigilia

text: Das Feiern beginnt traditionell sobald der Abendstern am Himmel in der Abenddämmerung gesichtet wurde (normalerweise durch Kinder um ca. 17 Uhr). Daher wird in Polen Weihnachten auch manchmal "Gwiazdka" genannt, da "Gwiazdka" die Geschenke bringt und wörtlich „der kleine Stern“ bedeutet. Dies bezieht sich auf den Stern von Betlehem.


title: Wigilia

text: Die Familienmitglieder beginnen die Feier mit einem Gebet. Danach wird eine Weihnachtsoblate (sie ähnelt in der Konsistenz einer Hostie) in Stücke gebrochen und an die verschiedenen Familienmitglieder verteilt. Dann bricht jedes Familienmitglied jeweils etwas von der Weihnachtsoblate jedes anderen Anwesenden ab und teilt somit sein Oblatenstück mit den anderen Familienmitgliedern als Zeichen der Liebe, Versöhnung, Freundschaft und des Friedens, wobei man sich gegenseitig viel Glück und Freude für das nächste Jahr wünscht, da Christus geboren wurde. In die Weihnachtsoblate sind meist das Jesuskind, die Jungfrau Maria und Engel geprägt. Diese Oblaten werden auch an Freunde und Verwandte in der ganzen Welt verschickt, um sie an dieser Tradition teilhaben zu lassen. Danach gibt man sich oft einen Kuss auf die Wange. Das gemeinsame Brechen der Weihnachtsoblate, die Brot symbolisiert, bezieht sich auf die uralte christliche Tradition des Brotbrechens. In religiösen Familien wird dann aus der Bibel die Geschichte von der Geburt Jesu gelesen.


title: Wigilia

text: Auf dem Land bekommt auch das Nutzvieh etwas von der Weihnachtsoblate, weil das Vieh an diesem Tag genauso wie alle Mitglieder des Haushalts behandelt wird, da eine legendarische Überlieferung, der zufolge in der Weihnachtsnacht die Tiere mit menschlicher Stimme sprechen können, aber nur Menschen, die reinen Herzens sind, könnten diese auch hören. Die an das Vieh verfütterten Oblaten müssen jedoch bunt sein, im Gegensatz zu den weißen Oblaten, die die Menschen miteinander brechen.


title: Wigilia

text: Nachdem der Abendstern aufgegangen ist und man gebetet, die Weihnachtsoblate geteilt und die Geschichte von der Geburt Jesu gelesen hat, beginnt das Abendessen, nachdem man den ganzen Tag über gefastet hat.


title: Wigilia

text: Traditionell werden zwölf Gerichte serviert, die sowohl die Anzahl der Monate eines Jahres symbolisieren wie auch die zwölf Apostel Christi ehren sollen. Manche Familien kochen aber auch weniger Gerichte, entweder sieben, neun oder elf. Idealerweise kostet man von jedem Gericht, um so die Früchte der Erde und die daraus gemachten Gerichte zu ehren.


title: Wigilia

text: Ein Wigilia-Essen beinhaltet traditionell kein Fleisch, sondern folgende Gerichte: die Rote-Beete-Suppe Barszcz mit Uszka (Ravioli), Pierogi mit Sauerkraut und Pilzen ("pierogi z kapustą i grzybami").


title: Wigilia

text: Zur Wigilia gehört traditionell auch ein Fischgericht: Rollmops, Matjes (Hering) ("śledzie") oder gebratener Fisch. Seit 1940 entwickelte sich der Karpfen in Form des Gefilten Fisch ("karp po żydowsku") aus der jüdischen Tradition zu einem beliebten Fisch für die "Wigilia". Er wurde meist lebend gekauft, weil man wohl davon ausging, besonders im Sozialismus sicherstellen zu müssen, dass der Fisch auch wirklich frisch ist. Dann wurde er in der Badewanne bis Weihnachten gehalten, um dann als Filet oder in Gelee etc. auf den Tisch zu kommen.


title: Wigilia

text: Dazu gehört eine Weihnachtspastete ("pasztet wigilijny"). Ebenso wird entlehnt aus der jüdischen Tradition am Schabbat als Brot oft eine Challa (chałka) gegessen. Es folgt "kompot z suszu" – Kompott aus Trockenobst (Pflaumen, Äpfel, Aprikosen etc.), gekochte Kartoffeln ("kartofle"), Rotkohl mit Trockenobst, Sauerkraut mit getrockneten Pilzen oder Erbsen ("kapusta i groch") sowie Desserts, wie Kutja (Ostpolen), Makówki (Schlesien), Makiełki (Zentralpolen) oder den Makowiec (Mohnrollen). Von Region zu Region unterschiedlich durchaus auch Żurek, Siemieniotka (in Schlesien), Pilzsuppe, verschiedene Salate oder Kohlrouladen ("Gołąbki") mit Pilzen und Reis gefüllt.


title: Wigilia

text: Nach dem Abendessen werden in vielen Familien Weihnachtslieder („kolędy“) gesungen und man erzählt sich Geschichten. Zu den berühmtesten Weihnachtsliedern gehört „Lulajże Jezuniu“ ("Schlaf ein, Jesuskind"), das Fryderyk Chopin in seinem Scherzo h-moll Op. 20 (ab 3:50) eingebaut hat.


title: Wigilia

text: Mädchen horchen, ob sie einen Hund bellen hören, da man glaubt, dass aus dieser Richtung auch ihr zukünftiger Ehemann kommen wird.


title: Wigilia

text: Zu den Wigilia-Feierlichkeiten gehört auch das Öffnen der Geschenke nach dem Abendessen. Oft packen die Kinder ihre Geschenke selbst aus und geben den Erwachsenen die Geschenke, die für sie unter dem Christbaum liegen.


title: Wigilia

text: Die Geschenkgeber in der polnischen Tradition sind "aniołek", ein Engel, das Christkind (dzieciątko; in Schlesien) "gwiazdka" (in Südpolen, Niederschlesien, Oppeln), ein Stern – das weibliche Gegenstück des Heiligen Nikolaus – oder der gwiazdor (männlich; in Posen), der entweder eine heidnische Tradition ist oder den kleinen Stern von Bethlehem darstellt. Der heilige Nikolaus hingegen bringt am 6. Dezember Geschenke.


title: Wigilia

text: Am Heiligen Abend gibt es nach der Wigilia oft um 22 Uhr schon eine Abendmesse, bevor um 24 Uhr dann die einstündige römisch-katholische Heilige Messe beginnt: die "Pasterka" (Hirtenmesse). Diese gilt in Polen als wichtigste der drei Messen am Weihnachtstag. Dabei werden viele Weihnachtslieder gesungen, unter anderem die polnische Weihnachtshymne "Bóg się rodzi" (Gott wird geboren). Die Pasterka ist für polnische, praktizierende katholische Christen der krönende Abschluss des 24. Dezember.


title: Wigilia

text: Nach dem Heiligen Abend ("Wigilia") folgen zwei weitere Tage mit Weihnachtsfeierlichkeiten. Der erste Weihnachtsfeiertag (25. Dezember) ist ein Nationalfeiertag in Polen, und die meisten Polen verbringen den Tag damit, mit ihren Familien zu feiern. Das Weihnachtsfrühstück am ersten Weihnachtsfeiertag besteht oft aus Rührei, Aufschnitt, geräuchertem oder gebratenem Lachs mit Meerrettichsauce, Salaten, Kaffee, Tee und Kuchen wie etwa Mohnrolle, "Piernik" (Lebkuchen), Kekse oder Kutja.


title: Szenenbild

text: Das Szenenbild ist die bewusst gestaltete Welt eines Films, gleichsam die Kulisse der Geschichte, ihr Handlungsspielraum. Die Schöpfer des Szenenbildes werden als Szenenbildner () bezeichnet. Der Begriff „Szenenbild“ ist in der deutschen Sprache seit 1918 nachgewiesen. In Bezug auf Theaterinszenierungen entspricht das Berufsbild dem des Bühnenbildners ().


title: Szenenbild

text: Für die Berufsbezeichnung Szenenbildner werden im deutschsprachigen Raum die Begriffe Filmarchitekt, Art Director, Ausstatter, Szenograph teilweise synonym verwendet. Jedoch ist zwischen den Begriffen abzugrenzen.


title: Szenenbild

text: So werden etwa die Filmarchitekten meistens als ein Teilbereich des Szenenbilds verstanden und sind demnach vor allem mit den Bauten befasst, ähnlich dem Berufsbild des Art Director im englischsprachigen (internationalen) Raum. Allerdings ist der Art Director bei internationalen Produktionen hauptverantwortlich für die künstlerisch-technische Koordination und Leitung einer oder mehrerer Sets. Der SFK (Verband der Szenenbildner, Filmarchitekten und Kostümbildner) teilt diese Auffassung, welcher Filmarchitektur (Art Director) und Szenenbild als ein und dieselbe Berufsbezeichnung sieht. Die Aufgaben eines Art Director werden im deutschsprachigen Raum manchmal von der "Szenenbildassistenz" (selten auch "Ausstattungsassistenz" genannt) wahrgenommen und betreffen meist nur kleine szenenbildnerische Anpassungen an vorhandenen Lokalitäten (Drehorten). Nicht vergleichbar mit der vielfältigen Verantwortungsbereichen eines internationalen Art Director.


title: Szenenbild

text: Der vor allem in Österreich noch häufig verwendete Titel des "Ausstatters" wird von vielen Szenenbildnern abgelehnt, weil er sie stark an Ausstaffieren (wie beim "Herrenausstatter") erinnert; die Aufgabe der Szenenbildner gehen jedoch weit über das bloße Einrichten von Räumen hinaus. Die Arbeit des Szenenbildners trägt neben Regiearbeit und Kameraführung wesentlich zum Aussehen eines Films bei. Der Titel des "Szenografen" wurde in der DDR für dasselbe Berufsbild wie das des "Szenenbildners" verwendet und findet heute noch vereinzelt Anwendung. Er führt aber leicht zu Missverständnissen, da er heute eigentlich verschiedene Berufe beschreibt und zusammenfasst, denen allen die räumlich-dramaturgische Gestaltung eines Ortes gemein ist, zum Beispiel für Ausstellungen (in Museen oder ähnlichen Einrichtungen), Installationen im öffentlichen Raum, Bühnenbilder oder Messestände.


title: Szenenbild

text: Die englischsprachige Formulierung ' ( "Szenenbild der Produktion von") wurde erstmals 1939 bei "Vom Winde verweht" verwendet, um die hervorragende Arbeit William Cameron Menzies bei der Gestaltung und Produktion des Films zu würdigen. Der Titel ' ist in den Vereinigten Staaten geschützt und muss vor der Verwendung bei der Amerikanischen "", I.A.T.S.E 800 durch die Produzenten als Auszeichnung beantragt werden.


title: Szenenbild

text: Die Entstehung des Szenenbildes hängt sehr stark mit der Entstehung des Mediums Film zusammen, findet aber Vorläufer etwa in der szenischen Gestaltung einer Laterna Magica. Diese vorindustriellen Projektoren arbeiteten zu Anfang mit handgemalten Bildern auf Glasplatten, so genannten Laternenbildern, die durch das Aneinanderreihen von Bildserien (ähnlich einer Diashow) kurze Geschichten erzählten. Mit der Erfindung der Fotografie in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte dieses Medium sich weiter. Die handgemalten Bilder verschwanden nach und nach und wurden durch fotografische Glasdias ersetzt.


title: Szenenbild

text: Im viktorianischen Großbritannien zwischen 1874 und 1914 tat sich James Bamforth als ein Produzent solcher Bildserien hervor. Waren die Bilder zu Anfang einfache Schwarzweißfotografien, so wurden sie bald durch handkolorierte Bilder ersetzt. Auch die Aufnahmen selbst wurden manipuliert. Verwendete man zu Beginn noch einfache Landschaftsaufnahmen oder fotografierte Theaterprospekte (Backdrops), so wurden diese bald speziell für die Produktion der Fotos hergestellt und die Backdrops wurden durch Kulissen und Requisiten ergänzt.


title: Szenenbild

text: Ab hier kann man de facto beginnen von einem gestalteten Szenenbild zu sprechen. Für den Zuschauer entbehrten die Landschaften, Gebäude und Requisiten jeglicher Materialität und doch waren sie wichtig für die Geschichte. Dabei waren sie nicht bloßer Hintergrund für eine fiktive Handlung, sondern wesentlicher Bestandteil dieser.


title: Szenenbild

text: Das Berufsbild des Szenenbildners entwickelte sich als eigenständiger Beruf jedoch erst so richtig, als das Medium Film entstand. Zu Anfang wurde noch mit den altbewährten Techniken des Theaters gearbeitet. Bemalte Kulissen und Hintergründe aus Pappmaschee und Sperrholz und die statische Kameraführung erinnern uns heute eher an eine abgefilmte Theateraufführung als an einen durchkomponierten Film. Hier sei Georges Méliès Werk "Die Reise zum Mond" von 1902 als Beispiel erwähnt. Der Ausstatter und Filmhistoriker Léon Barsacq nennt das Jahr 1908 als das Schlüsseljahr für die Entwicklung des Produktionsdesigns. Die Kamera wurde durch Bewegung zum unsichtbaren Akteur des Films und theaterartige, gemalte Kulissen wurden obsolet. Zur Erzeugung einer realistisch wirkenden Illusion wurden dreidimensionale Sets benötigt. Frühe Beispiele spektakulärer Szenenbilder finden sich in Filmen wie "Cabiria" (1914), "Intoleranz" (1916), "Die Zehn Gebote" (1923) und "Metropolis" (1927).


title: Szenenbild

text: Während der Blütezeit des Studiosystems wurden Filme größtenteils im Studio realisiert und die Szenenbildner mussten durch ihre Szenenbauten die unterschiedlichsten Stadtszenarien realisieren. Mit dem Aufkommen des Farbfilms erhielten die Produktionsdesigner neue Ausdrucksmöglichkeiten. 1939 erhielt William Cameron Menzies für seine Arbeit an "Vom Winde verweht", in der er alle Szenen mittels Storyboards akribisch vorplante, als erster Künstler seiner Berufssparte einen Credit im Filmabspann. Der Italienische Neorealismus und später die Nouvelle Vague und New Hollywood sorgten durch ihre oftmalige Beschränkung auf real existierende Schauplätze für einen zeitweiligen Niedergang einer aufwändigen Szenenbildkunst.


title: Szenenbild

text: Die ersten Szenenbildner waren Bühnenbildner und Architekten und dementsprechend orientierten sich die ersten Vertreter dieser Zunft an ihren bisherigen Möglichkeiten was Entwurf, Arbeitsteilung und Technik anbetraf. Mit der Zeit entwickelte sich jedoch aus dieser Synthese von Architektur und Bühnenbild ein eigenständiges Berufsbild, indem man sich konsequent des neuen Mediums und seiner Möglichkeiten annahm und immer weitere Technik erfand, um die filmische Illusion immer perfekter und damit glaubhafter erscheinen zu lassen.


title: Szenenbild

text: Heute können Filme wie "" (2001, Regie Hironobu Sakaguchi, Moto Sakakibara, Szenenbild: Mauro Borelli) produziert werden, bei denen kein einziges Motiv mehr real gefunden oder hergestellt wurde, das ganze Szenenbild wurde im Computer erstellt. Production Designer arbeiten heute somit nicht nur im Vorfeld einer Filmproduktion, sondern sind durch den Einsatz von CGI auch erheblich an der Nachproduktion eines Films beteiligt. Computeranimationen, das heißt Virtuelle Architektur, treten immer häufiger an die Stelle tatsächlich gebauter Filmarchitektur. Für den Filmkonsumenten ist der Unterschied oft kaum zu bemerken, das Bild auf der Leinwand oder auf dem Bildschirm ist ja ohnehin eine Art Virtueller Realität.


title: Szenenbild

text: Szenenbildner sind für die Gesamtgestaltung einer Filmwelt verantwortlich, und zwar in inhaltlicher, künstlerischer, technischer und auch finanzieller Hinsicht. Ihre Arbeit beginnt mit dem Lesen des Drehbuchs und der Einarbeitung in eine Geschichte. Die in den Drehbüchern beschriebenen Orte eines Films müssen auf ihre Tauglichkeit überprüft werden, manche erzeugen im Film keine besondere Atmosphäre, manche wirken zu altmodisch oder zu klischeehaft, andere Orte würden verwirren und nicht unbedingt zur Geschichte beitragen.


title: Szenenbild

text: Szenenbildner entwickeln das Aussehen eines Films, sie definieren das Milieu: hochmoderne schicke Welt, 1970er Jahre Reihenhaussiedlung, Historisches mit Schlösschen im Park, abgewracktes Industrieviertel. Sie entwickeln Raumkonzepte und somit die Wirkung von bestimmten Szenen: gewaltig, beengt, verwirrend, beängstigend, prunkvoll etc. Sie erarbeiten Farbkonzepte um die Handlungsräume zu „säubern“ und bestimmte Stimmungen (schwer, erdrückend, leicht, beschwingt, verspielt etc.) zu erzeugen, zu verstärken oder zu bestimmten Zeitpunkten zurückzunehmen.


title: Szenenbild

text: Szenenbildner beginnen ihre Arbeit Monate oder Jahre vor dem Rest des Stabs, sie recherchieren, sie erstellen eine Filmwelt auf dem Reißbrett, sie suchen gemeinsam mit Locationscouts oder Assistenten nach Drehorten, sie entwerfen Orte neu, sie kalkulieren die Kosten zur Umsetzung des Szenenbilds und besprechen die Finanzierbarkeit von Projekten mit der Produktion. In technisch aufwändigeren Projekten werden sie oft gemeinsam mit Stunt- und SFX-Spezialisten zur Beratung in Vorkalkulationen und Projektentwicklungen herangezogen.


title: Szenenbild

text: Der prinzipielle Ansprechpartner in allen inhaltlichen und künstlerischen Fragen ist der Regisseur. In der unmittelbaren Drehvorbereitung werden Look, Farbkonzept und Bildausschnitte mit Kameramann und Kostümbildner abgestimmt, und das Szenenbild gemeinsam mit dem Art Department umgesetzt.


title: Szenenbild

text: Im deutschsprachigen Raum besteht dasselbe aus dem Szenenbildner, den Assistenten, einem oder mehreren Außenrequisiteuren, einem oder mehreren Innenrequisiteuren (siehe Requisiteur), sowie dem Bauteam unter der Leitung des Bühnenbaumeisters. Die Hierarchie im US-amerikanischen Gewerkschaftssystem führt zur Arbeitsteilung bis ins kleinste Detail: Dem Szenenbildner "(Production Designer)" unterstehen Filmarchitekten "(Art Directors)", Assistenten "(Assistant Production Designer" & "Assistant Art Director)", Bühnenbaumeister "(Leadman)", Setdekorateure "(Set Decorator)" und Requisiteure "(Property Master)" mit jeweils eigener Budgethoheit. Den Setdekorateuren wiederum unterstehen "Set Dresser" und Innenrequisiteure "(On-set Dresser)".


title: Szenenbild

text: Seit 1991 gibt es in Deutschland akademische Studiengänge an Hochschulen zur Ausbildung der Szenenbildner, der Deutsche Fachverband führt einige Ausbildungsstätten an. Darüber hinaus gibt es auch die Möglichkeit der Weiterbildung. So qualifiziert der Weiterbildungslehrgang Szenenbild/Kostümbild auch für angrenzende Bereiche wie Show, Event-Ausstattung und Musical-Ausstattung.


title: Szenenbild

text: In Österreich und der Schweiz gibt es bis heute keine einschlägigen Ausbildungsmöglichkeiten. Szenenbildner kommen nach wie vor aus verschiedenen Fachrichtungen, unter anderem der Architektur (Hans Poelzig, Ken Adam), dem Bühnenbild oder der Malerei (Alexandre Trauner), learning by doing ist die Devise.


title: Szenenbild

text: Neben einer abgeschlossenen Erstausbildung sind die zusätzlichen Anforderungen für den Bereich Szenenbild: nachgewiesene Erfahrungen als Bühnenbildner/-assistent im Theaterbereich oder nachgewiesenes Architektur- bzw. Innenarchitekturstudium. Und für den Bereich Kostümbild: nachgewiesene Erfahrungen als Kostümbildner/-assistent im Theaterbereich oder abgeschlossenes Modedesignstudium.


title: Taktik-Shooter

text: Taktik-Shooter oder Taktikshooter ist ein Genre von Computerspielen und ein Subgenre des Shooters. Als Taktik-Shooter werden Ego-Shooter oder Third-Person-Shooter bezeichnet, die besondere strategische Fähigkeiten seitens des Spielers voraussetzen. Typisch für Spiele des Genres sind realitätsnahe Szenarien und detailgetreu nachgebildete Schusswaffen. Ein bekannter Vertreter des Genres ist "Counter-Strike" (Valve, 2000).


title: Taktik-Shooter

text: Im Unterschied zu den klassischen Ego-Shootern, in denen neben Taktik vor allem auch Geschicklichkeit und Reaktionsschnelligkeit eine wichtige Rolle spielen, wird durch die realistischere Spielmechanik in Taktik-Shootern Letzteres weitgehend unterbunden und der Schwerpunkt auf sorgfältig zu planendes, taktisches Vorgehen gelegt. Taktik-Shooter werden grundsätzlich im Team gespielt: Während im Mehrspieler-Modus die Teams aus menschlichen Spielern gebildet werden, werden im Einzelspielermodus die Team-Mitglieder vom Computer simuliert (Bots). Dabei übernimmt der Spieler meist die Position des Teamleiters, der die computergesteuerten Team-Mitglieder befehligt.


title: Taktik-Shooter

text: Ein weiteres gemeinsames Merkmal von Taktik-Shootern ist, dass sie in einem realitätsnahen Rahmen spielen, Waffen und Einheiten sind in der Regel detailgetreue Umsetzungen realer Vorbilder, auch wenn sie aus lizenzrechtlichen Gründen nicht unbedingt deren Namen tragen. Als Szenario sind vor allem Polizeieinsätze gegen Geiselnehmer oder Terroristen beliebt (Spezialeinheit) oder die verschiedenen Schauplätze des Zweiten Weltkriegs, zunehmend aber auch fiktive Konflikte in der Gegenwart oder nahen Zukunft.


title: Taktik-Shooter

text: Im Mehrspielermodus gibt es verschiedene Team-basierte Spielmodi. Spielziele sind häufig das Erobern eines Objekts (z. B. einer Flagge), das Befreien bzw. Gefangenhalten von Geiseln oder das Legen bzw. Entschärfen einer Bombe. Diese Ziele lassen sich unter den vom Spiel gegebenen Voraussetzungen durch koordinierte Teamarbeit weitaus leichter bewältigen. Im Unterschied zu den Mehrspielermodi in klassischen Ego-Shootern, bei denen das Gameplay oft das Deathmatch-Prinzip als Grundlage hat, sind Taktik-Shooter häufig rundenbasiert. Das bedeutet, dass nach dem Tod ein Spieler nicht gleich wieder ins Spiel einsteigen kann ("respawn"), sondern so lange warten muss, bis entweder das Spielziel erreicht oder eines der beiden Teams vollständig eliminiert wurde. Danach wird wieder eine neue Runde mit allen Spielern in Ausgangsposition gestartet.


title: Taktik-Shooter

text: Taktik-Shooter bieten ein breites Spektrum an verschiedenen Schwerpunkten. Nur bei wenigen spielt der Realismus eine tragende Rolle, so dass das Hauptaugenmerk auf schnellen Entscheidungen liegt und Rationalität und Gefühl gefordert sind. Allerdings gibt es auch Taktik-Shooter, die so realistisch gehalten sind, dass sie sogar in leicht erweiterter Form als Trainingsprogramm in Militärs verwendet werden, wie das aus "Operation Flashpoint" entwickelte Virtual Battlefield System (VBS1). Das Genre ist also sehr facettenreich und bietet viele Abstufungen der Definition.


title: Taktik-Shooter

text: Prominentester Vertreter des Genres im Mehrspielermodus ist "Counter-Strike". Spiele mit Weltkriegsszenario sind zum Beispiel "" oder Teile der "Battlefield"-Serie.


title: Entity in Charge of Maintenance

text: Die Entity in Charge of Maintenance (kurz: ECM, die für die Instandhaltung zuständige Stelle) bezeichnet eine neue Rolle im Eisenbahnverkehr. Sie beschreibt die Verantwortlichkeit gegenüber der pflichtgemäßen Instandhaltung von Eisenbahnfahrzeugen.


title: Entity in Charge of Maintenance

text: Nach der Liberalisierung des Eisenbahnverkehrs wurde die Rolle der bisherigen integrierten Eisenbahnunternehmen und Staatsbahnen in verschiedenen Teilrollen aufgeteilt. Dabei handelt es sich insbesondere um


title: Entity in Charge of Maintenance

text: Mit der wurde eine Zertifizierungspflicht für Instandhaltungen von Güterwagen geschaffen und zugleich im Anhang III ein Anforderungskatalog definiert. Eine vergleichbare ECM-Zertifizierungspflicht gilt ab Juni 2022 im europäischen Eisenbahnsektor für alle Schienenfahrzeuge. Die Zertifizierung führt eine sogenannte »Zertifizierungsstelle« durch und stellt dann entsprechendes Zertifikat, die sogenannte »Instandhaltungsstellen-Bescheinigung« aus. Das Zertifikat muss alle fünf Jahre erneuert werden.


title: Entity in Charge of Maintenance

text: Nach dieser Verordnung gibt es vier Teilbereiche bzw. Funktionen der gesamten Instandhaltungsverantwortung:


title: Entity in Charge of Maintenance

text: Die ECM hat Gültigkeit im Bereich der Europäischen Eisenbahnagentur (ERA, "European Railway Agency"), und der Zwischenstaatlichen Organisation für den internationalen Eisenbahnverkehr (OTIF, "Organisation intergouvernementale pour les transports internationaux ferroviaires").


title: Entity in Charge of Maintenance

text: In der Praxis sind ECM meist Eisenbahnverkehrsunternehmen, welche die Instandhaltung ihrer Fahrzeuge eigenständig organisieren, freie Werkstätten, welche Instandhaltungsleistungen am Markt anbieten oder Fahrzeughalter und -eigentümer, die die ECM-Rolle im Rahmen ihres Asset Managements selbst ausüben.


title: Der Fall Wilhelm Reich

text: Der Fall Wilhelm Reich ist der Titel einer Filmbiografie über Wilhelm Reich (1897–1957), den österreichischen Psychoanalytiker, Marxisten und späteren Begründer der als Pseudowissenschaft geltenden Orgonomie. Thematisiert wird allerdings nur der letzte Abschnitt seines Lebens, den er 1939–1957 im US-amerikanischen Exil verbrachte. Unter der Regie von Antonin Svoboda spielt Klaus Maria Brandauer die Hauptrolle. Der Film wurde im Herbst 2012 fertiggestellt, kam dann sofort in die österreichischen Kinos, erst ab 5. September 2013 in die deutschen.


title: Der Fall Wilhelm Reich

text: Der Film beginnt mit einem Vorspann, in dem Reich Mitte der zwanziger Jahre in Wien einen Vortrag vor einer Versammlung von psychoanalytischen Kollegen, darunter Sigmund Freud, hält. Er trägt engagiert seine Auffassung über die gesellschaftliche Dimension der Problematik der Massenneurosen vor, trifft aber auf wenig Zustimmung, eher auf Ablehnung und verhaltene Feindseligkeit. Die eigentliche Handlung setzt zu dem Zeitpunkt ein, als Reich sich 1940 in den USA niedergelassen hatte.


title: Der Fall Wilhelm Reich

text: Der Originaltitel des Films, der trotz der Überzahl deutschsprachiger Schauspieler in englischer Sprache gedreht und nachsynchronisiert wurde, lautet "The Strange Case of Wilhelm Reich." Er geht zurück auf einen so betitelten Artikel der Journalistin Mildred Edie Brady von 1947, der von Reich als Beginn der langjährigen Kampagne gegen ihn angesehen wurde, die Svobodas Film nachzeichnet. Während der Dreharbeiten wurde der Film unter dem Titel "The Boundary Man" angekündigt. Schließlich bekam er den (im Deutschen um das Wort „strange“/„seltsam“ gekürzten) Titel. Die englischsprachige (Original-)Version wurde in kleineren Veranstaltungen, etwa am Austrian Cultural Forum in London oder beim San Francisco Jewish Film Festival im Sommer 2013, gezeigt.


title: Der Fall Wilhelm Reich

text: Zuvor hatte Svoboda einen 95-minütigen TV-Dokumentarfilm "Wer hat Angst vor Wilhelm Reich?" produziert, der das gesamte Leben Reichs umfasst.


title: Der Fall Wilhelm Reich

text: Der Film erhielt eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit in den Medien, die zu einem Großteil dem Umstand zu verdanken ist, dass der Reich-Darsteller Brandauer zum Zeitpunkt seines Erscheinens in Deutschland, im Sommer 2013, seinen 70. Geburtstag hatte und deshalb zahlreiche Interviews gegeben hat, in denen er auf diesen Film, den ersten nach einer mehrjährigen Drehpause, angesprochen wurde.


title: Der Fall Wilhelm Reich

text: Beim Österreichischen Filmpreis 2014 war der Film in den Kategorien "Bester männlicher Darsteller" (Klaus Maria Brandauer), "Bestes Kostümbild" (Tanja Hausner), "Beste Maske" (Sam Dopona), "Beste Musik" (Bernd Jungmair und Stefan Jungmair) und "Bestes Szenenbild" (Katharina Wöppermann) nominiert, erhielt aber keinen der Preise.


title: Altlußheim

text: Altlußheim (kurpfälzisch: "Altlosse" []) ist eine Gemeinde in Baden-Württemberg und gehört zum Rhein-Neckar-Kreis.


title: Altlußheim

text: Altlußheim gehört zur Metropolregion Rhein-Neckar und liegt in der Oberrheinischen Tiefebene, direkt am rechten Ufer einer Schleife des Flusses. Die Wohnbebauung liegt auf einem Sporn der Niederterrasse. Westlich schließen sich Rheinauen an. Südöstlich hat Altlußheim Anteil am Hardtwald. Durch die Gemarkung fließt der Kriegbach, der in den Rhein mündet.


title: Altlußheim

text: Westlich der Gemeinde auf der gegenüberliegenden Rheinseite befindet sich die rheinland-pfälzische Stadt Speyer, mit der Altlußheim durch eine Brücke der Bundesstraße 39 auf eigener Gemarkung verbunden ist. Im Nordosten befindet sich Hockenheim. Weniger als einen Kilometer östlich des Stadtgebietes schließt sich die Gemeinde Neulußheim an, die halbkreisförmig von Altlußheimer Gemarkung umschlossen wird. Im Osten liegt Reilingen und im Süden Oberhausen-Rheinhausen.


title: Altlußheim

text: Zur Gemeinde Altlußheim gehören außerhalb der Kernbebauung Gehöft und Haus Lußhof sowie die Häuser An der St. Leonerstraße, An der Waghäuselerstraße, Gemeindewald und Rheintalbahn.


title: Altlußheim

text: Im Verlauf der Jahrhunderte sind zahlreiche Bezeichnungen für das Dorf bekannt. So ist von Lossa, Locze, Loszem, Lossem, Lozsheim, Lohsheim, Lussem, Luzheim und später Lußheim zu lesen.


title: Altlußheim

text: Lußheim war ursprünglich eine vorgeschichtliche Fischersiedlung an der Römerstraße. Die Bewohner lebten vom Fischfang aus den Gewässern der vielen Rheinschlingen. Im Dorf selbst, an der höchsten Stelle, stand damals ein heidnischer Tempel. Später wurde an dessen Stelle eine Kirche gebaut.


title: Altlußheim

text: Im Jahre 496/97 griffen die Franken die im hiesigen Raum herrschenden Alemannen an und drängten sie bis zur Murg zurück. Lußheim ist unzweifelhaft auf eine fränkische Niederlassung zurückzuführen. Die Namensendung "-heim" ist hierzu ebenso ein Hinweis wie die auch heute noch im Ort vorhandenen rein fränkische Gehöfte wie z. B. das Anwesen Rheinhäuser Straße 8 und das Anwesen Hauptstraße 74. Auch die gefundenen Reihengräber sprechen ebenfalls für den rheinfränkischen Ursprung. Räumlich gesehen liegt Altlußheim mitten in Rheinfranken, einem Teilgebiet der mittelalterlichen Großregion Franken. Staatsrechtlich gehörte das damalige Loszem zum Herzogtum Rheinfranken. Die urkundliche Ersterwähnung Lußheims im Jahre 946 erfolgte als "Luzheim" in einer Urkunde, in der der Ort vom rheinfränkischen Herzog Konrad an Bischof Reginald I. von Speyer geschenkt wurde. Bischof Günther schenkte Lußheim 1148 dem neugegründeten Zisterzienserkloster Maulbronn. Das Kloster Maulbronn übte alle Rechte über Schultheiß, Bürger und Leibeigene aus und erhielt aus Pfarreinkünften und Ortserträgnissen den großen Zehnten. Die Schirmherrschaft über den Ort beanspruchte 1156 Kaiser Barbarossa, die vermutlich während des Interregnums wieder an das Hochstift Speyer überging.


title: Altlußheim

text: Im 14. Jahrhundert kam das Kloster unter pfälzische Hoheit. Durch große Gegensätze, die zwischen Pfalzgraf Friedrich und Herzog Ulrich von Württemberg bestanden, mussten die Bewohner von Lußheim sehr leiden. Als es zum offenen Krieg beider Fürsten kam, wurde das Dorf völlig zerstört. Lußheim war den jahrelangen Reibereien zwischen den Schutzherren und den Bischöfen von Speyer ausgesetzt. Erst nach dem Jahre 1504 traten wieder normale Zeiten in der Gegend ein, als der Herzog von Württemberg die Pfälzer vernichtend geschlagen hatte. Das Kloster Maulbronn fiel an Württemberg, das die Ortsrechte in Lußheim in der Folge übernahm.


title: Altlußheim

text: Im Dreißigjährigen Krieg und im Pfälzischen Erbfolgekrieg 1689 wurde Lußheim zerstört. 1692 zählte das Dorf noch 18 Bürger, 13 Witwen, 28 Waisen. Zwei Drittel der Einwohner und der Schultheiß Johann Konrad Zeitern wurden von feindlichen Soldaten ermordet. Kirche, Pfarrhaus, Rathaus und die meisten Häuser und Scheunen waren verbrannt.


title: Altlußheim

text: In dieser Zeit war ein großer Teil der Bevölkerung noch Leibeigene des Klosters Maulbronn. Dieser Zustand dauerte bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts an. Zur Zeit des Speyerer Dombaus 1774 musste die Ziegelei Altlußheim 200.000 Backsteine graben, brennen und liefern.


title: Altlußheim

text: Schon in früher Zeit wurde auf der "Altlußheimer Flur" Tabak angebaut. Auch begann man in diesen Jahren mit der Rodung der dichtbewaldeten Gemarkung, auf deren Fläche auch Neulußheim entstanden ist. Die Größe der vorhandenen Huben wurde verkleinert, nachdem diese im Jahre 1550 güterrechtlich eingetragen wurden.


title: Altlußheim

text: Als von 1804 bis 1822 der Rheindamm bis Speyer gebaut und die Grün-Entwässerung durchgeführt wurde, konnte viel Land der landwirtschaftlichen Nutzung zugeführt werden und es entstanden hier viele große Bauernhöfe. Auf dem Rheindamm wurde gleichzeitig die neue Landstraße Heilbronn–Speyer angelegt. Mit dem Aufleben der Industrie entwickelte sich auch hier der Arbeiterstand und brachte für manche Familien bessere Lebensbedingungen. Auch das Handwerk fand allmählich festen Boden.


title: Altlußheim

text: Im Jahre 1803, nachdem die Gemarkung Neulußheim abgetrennt war, hatte die Gemarkung Altlußheim eine Größe von 2133 Morgen; 903 Morgen Acker (etwa drei Viertel der landwirtschaftlichen Nutzfläche, ein Viertel waren Wiesen), Gemeindewald 205 Morgen, Rheinwald 100 Morgen und 925 Morgen privater Hubwald. Durch den Tausch- und Epurationsvertrag von 1806 wurden Alt- und Neulußheim dem Großherzogtum Baden zugesprochen. 1821 wurde die Siedlung Neulußheim selbständig. Um Verwechslungen zu vermeiden, benannte sich der alte Ort Lußheim in Altlußheim um.


title: Altlußheim

text: Politisch waren vor dem Ersten Weltkrieg die Nationalliberalen am stärksten, ehe sie 1903 von den Sozialdemokraten überflügelt wurden. Während der Weimarer Republik hatten die linken Parteien bis 1930 regelmäßig eine Zweidrittelmehrheit. 1933 erhielt die NSDAP 43,8 Prozent der Stimmen. Nachdem die Gemeinde bis dahin dem Amt Schwetzingen angehört hatte, wurde sie 1924 dem Amtsbezirk Mannheim, dem späteren Landkreis Mannheim, angegliedert.


title: Altlußheim

text: Die ursprüngliche Fischersiedlung Lußheim war mit ihrem Fährbetrieb über den Rhein bedeutsam und hatte auch das Recht, den Fährmann, seinerzeit Fergenmeister genannt, für Lußheim und auch Ketsch zu stellen. Der Rheinübergang bzw. dieser Fährbetrieb hatte in jener Zeit eine nicht zu unterschätzende wirtschaftliche Bedeutung für die Menschen in Altlußheim. Im Jahre 1840 war eine Schiffsbrücke errichtet worden, die 1938 einer festen Eisenbahn- und Straßenbrücke Platz machte. Am Ende des Zweiten Weltkriegs wurde die Brücke von sich zurückziehenden deutschen Truppen gesprengt. 1955 entstand dann an gleicher Stelle die heutige Salierbrücke als reine Straßenbrücke nach Speyer und in den 1970er Jahren nördlich der Domstadt eine Pylonenbrücke für die Bundesautobahn 61. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde für die Vertriebenen die "Donauschwabensiedlung" erschlossen. Später kamen unter anderem die Neubaugebiete "Kirchfeldflur", "Altreut 2" und "3" dazu.


title: Altlußheim

text: Im Zuge der baden-württembergischen Kreisreform wurden 1973 der Landkreis Mannheim aufgelöst und die Gemeinde Altlußheim dem neugebildeten Rhein-Neckar-Kreis angegliedert.


title: Altlußheim

text: Seit dem Westfälischen Frieden waren die Einwohner fast ausschließlich evangelisch. Noch 1925 lag der Anteil bei 96,4 Prozent. Nach dem Zweiten Weltkrieg stieg die Anzahl der Katholiken durch die Aufnahme von Vertriebenen auf rund 30 Prozent im Jahr 1967.


title: Altlußheim

text: In Altlußheim befindet sich mit dem Wat Sibounheuang ein buddhistisches Kloster. Dieses ist das einzige buddhistische Kloster in Deutschland, das von laotischen Einwanderern geführt wird und damit das einzige, das den Theravada-Buddhismus in seiner laotischen Ausprägung vertritt.


title: Altlußheim

text: Der Gemeinderat in Altlußheim hat 14 Mitglieder. Der Gemeinderat besteht aus den gewählten ehrenamtlichen Gemeinderäten und dem Bürgermeister als Vorsitzendem. Der Bürgermeister ist im Gemeinderat stimmberechtigt.


title: Altlußheim

text: Der Bürgermeister wird alle acht Jahre direkt gewählt. Am 7. Januar 2018 wurde Uwe Grempels (SPD) zum Bürgermeister von Altlußheim gewählt. Er übernahm das Amt am 16. März 2018 von Hartmut Beck, der das Amt 16 Jahre innehatte und die Wahl im Januar gegen Grempels verloren hatte.


title: Altlußheim

text: Die Blasonierung des Wappens lautet: "In Schwarz aus grünem Dreiberg wachsend ein rot bewehrter und rot bezungter goldener Löwe mit einem goldenen Krummstab (Krümme nach links) in den Vorderpranken."


title: Altlußheim

text: Das Wappen beruht auf einen Irrtum, denn Altlußheim gehörte nie zur Kurpfalz, die durch den Löwen symbolisiert wird. Ab 1513 ist ein Siegel nachweisbar, das einen Maultierrumpf zeigt. Damit spielte es auf die Zugehörigkeit zum Kloster Maulbronn und damit ab 1557 zum Herzogtum Württemberg an. Der Irrtum wurde begünstigt durch einen qualitativ schlechten Farbstempel, den die Gemeinde im 19. Jahrhundert benutzte. Daher nahm Altlußheim im Jahr 1900 auf Empfehlung des Generallandesarchivs das heutige Wappen an.


title: Altlußheim

text: In Altlußheim liegt das Museum Autovision, in dem eine beträchtliche Sammlung von Autos, Motorrädern und Fahrrädern der Firma NSU, eine ständige Ausstellung zum Thema „Wankelmotor“, Ausstellungsstücke zum Thema Alternative Antriebe und eine Reihe von Experimenten gezeigt werden.


title: Altlußheim

text: Ein weiteres Museum ist "Schnuteputzers Friseurmuseum" des Friseurmeisters Willi Dörr. Gezeigt werden seltene und wertvolle Sammlerstücke von Dauerwellapparaten bis zu kompletten Saloneinrichtungen des 20. Jahrhunderts.


title: Altlußheim

text: Seit 1927 besteht der Musikverein Altlußheim. Das Blasmusikorchester umfasst mehr als 20 Musiker. In der Kinder- und Jugendabteilung sind mehr als 15 Jugendliche in Ausbildung. Seit 1997 ist in Altlußheim außerdem eine Guggemusikgruppe aktiv. Auftritte hatte die Gruppe sowohl in Deutschland als auch im benachbarten Ausland. Im Oktober 2001 traten die "Rhoigeischda" in den Vereinigten Staaten auf.


title: Altlußheim

text: Die evangelische St.-Nikolaus-Kirche wurde im 18. Jahrhundert errichtet und 1829 nach den Plänen von Jakob Friedrich Dyckerhoff erweitert. Der Turm mit dem Haupteingang befindet sich im Westen. Der zweigeschossige Unterbau ist quadratisch, darüber schließt sich die achtseitige Glockenstube an. Das Langhaus führt zum querschiffartigen Chor im Osten. Bei der Renovierung 1963 erhielt das Langhaus auf drei Seiten eine Empore. Das Gehäuse der Orgel stammt von 1805. Das aus Sandstein gefertigte muschelförmige Becken des Taufsteins ist aus dem 18. Jahrhundert.


title: Altlußheim

text: Im Süden der Gemeinde befindet sich die Freizeitanlage des Blausees. Der Badesee mit Sandstrand wird im Sommer von bis zu 10.000 Menschen am Tag besucht.


title: Altlußheim

text: Der Vogelpark wurde 1972 eröffnet. Die Gartenanlage wird auch für Kunstausstellungen und Konzerte genutzt. In direkter Nachbarschaft zum Vogelpark findet sich ein großzügig angelegter Abenteuerspielplatz.


title: Altlußheim

text: Seit 2004 findet einmal im Jahr das „Kulturfestival“, veranstaltet vom Kultur-Forum Altlußheim, statt. Das Kultur-Forum bietet in diesem Rahmen einmal im Jahr Generationen- und Interessenübergreifende Veranstaltungen verschiedener kultureller Bereiche an, von Kabarett bis Rockmusik.


title: Altlußheim

text: 2007 wurde ihnen eine Auszeichnung, aufgrund von „besonderem ehrenamtlichen Engagement“ im Rahmen des 18. Wettbewerbs kommunaler Bürgeraktionen verliehen. Der damalige Ministerpräsident Günther Oettinger und Innenminister Heribert Rech übergaben eine Urkunde und eine Medaille im Bruchsaler Schloss an das Kultur-Forum.


title: Altlußheim

text: Altlußheim liegt verkehrsgünstig an der Bundesstraße 39. Im Norden verläuft die A 61, im Osten die A 6.


title: Altlußheim

text: Es bestehen Busverbindungen nach Heidelberg, Speyer, Walldorf, Waghäusel und Oberhausen-Rheinhausen. Kurz vor der Rheinbrücke steht der alte Bahnhof Lußhof, ehemals an der Bahnstrecke Heidelberg–Speyer gelegen. Altlußheim gehört zum Tarifgebiet des Verkehrsverbunds Rhein-Neckar.


title: Altlußheim

text: Die Schwetzinger Zeitung berichtet in ihrem Lokalteil über das Altlußheimer Gemeindeleben. Die Zeitung gehört zum Mannheimer Morgen und erscheint in der Region auch unter dem Titel Hockenheimer Tageszeitung. Außerdem erscheint einmal pro Woche das Amtsblatt "Lussheimer Nachrichten", das über Aktuelles, Veranstaltungstipps und Verbraucherinformationen für Altlußheim und Neulußheim berichtet.


title: Altlußheim

text: Die Albert-Schweitzer-Schule ist eine Grundschule, die 2008 ihr 100-jähriges Bestehen feierte. Seit November 2009 ergänzt die Markus-Schule (Realschule), eine freie christliche Schule, die Altlußheimer Bildungslandschaft. Seit 2014 kann auf der Markus Realschule auch das Abitur gemacht werden.


title: Altlußheim

text: Am 20. Mai 1902 wurde die Freiwillige Feuerwehr Altlußheim, aufgrund einer Gemeinderatsforderung, gegründet. Sie wurde in zwei Züge unterteilt, in denen sich im Gesamten 70 Mitglieder befanden. Heute benutzt die Feuerwehr Altlußheim fünf Fahrzeuge (Mannschaftstransportfahrzeug MTF, Löschgruppenfahrzeug LF 16/12, Löschgruppenfahrzeug LF 8, Löschgruppenfahrzeug LF 20/16 und Rüstwagen RW1) sowie ein Mehrzweckboot MZB.


title: Altlußheim

text: Regional bekannt ist das traditionelle jährliche stattfindende Jugendfeuerwehrzeltlager am Rhein mit mehreren hundert Teilnehmern. Zu diesem Zeltlager kommen Jugendfeuerwehren aus dem Rhein-Neckar-Kreis, Kreis Karlsruhe und dem Kreis Tuttlingen.


title: André Kuper

text: André Kuper (* 14. Dezember 1960 in Wiedenbrück) ist ein deutscher Politiker (CDU). Zwischen 1997 und 2012 war er Bürgermeister der Stadt Rietberg. Seitdem ist er Mitglied des Landtags von Nordrhein-Westfalen. Kuper wurde am 1. Juni 2017 zum Präsidenten des Landtages gewählt und am 1. Juni 2022 für die 18. Wahlperiode wiedergewählt.


title: André Kuper

text: Geboren in Wiedenbrück, wuchs André Kuper in Rietberg auf. Dort besuchte er die Gemeinschaftsgrundschule und die Städtische Realschule. 1978 begann er seine Ausbildung bei der Stadt Rietberg, die er 1980 mit erfolgreicher Prüfung abschloss. Nachdem er 1983 am Abendgymnasium Lippstadt das Abitur ablegte, trat er seinen Wehrdienst bei der Marine an. Von 1984 bis 1987 besuchte er, neben seiner Tätigkeit bei der Stadtverwaltung Rietberg, die Fachhochschule für öffentliche Verwaltung Bielefeld. Den Studiengang Verwaltungswissenschaften schloss er als Diplom-Verwaltungswirt (FH) ab. 1993 wechselte Kuper zum Studieninstitut für kommunale Verwaltung in Bielefeld und war dort als Hauptamtlicher Dozent im Fachbereich Betriebswirtschaft tätig. Zusätzlich erwarb er von 1993 bis 1995 an der Fachhochschule für öffentliche Verwaltung des Niedersächsischen Studieninstitutes das Fachlehrerdiplom Pädagogik. 1998 beendete er ein Studium der Wirtschaftswissenschaften als Diplom-Betriebswirt (VWA).


title: André Kuper

text: André Kuper gehört der römisch-katholischen Konfession an und ist seit 1983 mit seiner Frau Monika verheiratet und Vater von zwei Söhnen.


title: André Kuper

text: Seine politische Laufbahn begann 1979 mit seinem Eintritt in Junge Union und 1983 in die CDU. Am 1. August 1997 wählte ihn der Rat der Stadt Rietberg zum 1. hauptamtlichen Bürgermeister der Stadt Rietberg. Die erste Direktwahl zum Bürgermeister gewann er am 12. September 1999 mit 82,9 Prozent der Stimmen. Auch 2004 (mit 77,1 Prozent) und 2009 (mit 73,39 Prozent) konnte er die Wahl jeweils im ersten Wahlgang für sich entscheiden.


title: André Kuper

text: Unter seiner Leitung gewann Rietberg 2006 die Goldmedaille im Wettbewerb Unsere Stadt blüht auf und erhielt den Zuschlag für die Landesgartenschau 2008.


title: André Kuper

text: Nachdem der bisherige Abgeordnete Michael Brinkmeier im Frühjahr 2012 bekannt gab, dass er zur Landtagswahl 2012 nicht erneut kandidieren werde, wurde Kuper zum neuen Direktkandidaten bestimmt. Er gewann seinen Landtagswahlkreis Gütersloh III mit 49,57 Prozent und zog damit als direkt gewählter Abgeordneter in den Landtag ein. Bei der Landtagswahl 2017 wurde er mit 55,32 Prozent der Stimmen wiedergewählt. Am 1. Juni 2017 wurde Kuper in der konstituierenden Sitzung zum Landtagspräsidenten gewählt. Bei der Landtagswahl 2022 wurde Kuper mit 53,3 Prozent in seinem Landtagswahlkreis wiedergewählt.


title: André Kuper

text: Im Zusammenhang mit der Umgestaltung der Gedenkstätte "Stalag 326" setzt sich Kuper für einen Verweis auf die „Opfer der SED-Diktatur“ ein, obwohl derartige Bezugnahmen in der Vergangenheit bereits durch Klaus-Dietmar Henke, den ehemaligen Leiter des Hannah-Arendt-Instituts für Totalitarismusforschung, abgelehnt wurden.


title: André Kuper

text: Bei der konstituierenden Sitzung des 18. nordrhein-westfälischen Landtags am 1. Juni 2022 wurde er erneut zum Landtagspräsidenten gewählt.


title: Musicaldarsteller

text: Als Musicaldarsteller bzw. Musical-Darsteller bezeichnet man die Darsteller in einer Musical-Bühnenaufführung oder in einem Filmmusical. Musicaldarsteller vereinen mit ihren Fähigkeiten des Schauspiels, Tanzes und Gesangs die drei klassischen Sparten des Theaters – Sprechtheater, Tanztheater/Ballett und Musiktheater – in einer Person.


title: Musicaldarsteller

text: Einspringer können sowohl klassische Zweitbesetzungen einer Rolle ("Stand-by" oder "Cover") sein oder als Teil des Ensembles ("Swing") an den Aufführungen teilnehmen.


title: Musicaldarsteller

text: Ein "Dance Captain" ist beim Musical zuständig für das Einstudieren der tänzerischen Bewegungsabläufe. Der Dance Captain unterstützt dadurch den Choreografen und ist Mitarbeiter des künstlerischen Leiters. Nach der Premiere ist der Choreograf zumeist nicht mehr bei der Produktion anwesend. Der Dance Captain übernimmt dann seine Aufgaben, überwacht die Proben und weist neue Ensemble-Mitglieder ein.


title: Musicaldarsteller

text: Bis in die 1990er-Jahre gab es kaum Ausbildungsmöglichkeiten für Musicaldarsteller im deutschen Sprachraum. Die deutschen Musicalbühnen waren fest in der Hand amerikanischer Darstellerinnen und Darsteller. Seither entstanden staatlich anerkannte Diplom-Studiengänge mit einer Regelstudienzeit von 8 bis 9 Semestern im Bereich Musical, sowie viele kostenpflichtige Ausbildungen an Privatschulen. Auf dem Stundenplan stehen in der Regel unter anderem eine schauspielerische Grundausbildung, Ballett, Moderner Tanz, Jazz- und Stepptanz, Einzelgesang und chorische Ensemblearbeit. Hinzu kommen Musiktheorie, Musical- und Theatergeschichte und Bewegungstheorie.


title: Musicaldarsteller

text: Die Joop van den Ende Academy war von 2003 bis 2016 eine private Berufsfachschule in Hamburg. An der größten privaten Musicalschule Stage School Hamburg kann man seit 1985 die Ausbildung zum Diplom-Musicaldarsteller absolvieren. Die staatlich anerkannte Stage & Musical School Frankfurt war von 1976 bis 2018 die älteste private Musicalschule in Deutschland. Seit 1990 gibt es an der Universität der Künste Berlin einen achtsemestrigen Diplom-Studiengang „Musical/Show“ zum "Diplom-Musicaldarsteller". Auch an der Folkwang Hochschule im Ruhrgebiet gibt es achtsemestrigen Musical-Studiengang mit dem Diplomabschluss als "Bühnendarsteller". Seit Herbst 1996 gibt es an der Bayerischen Theaterakademie in München einen Studiengang für Musical. Für die nur acht bis zehn Studienplätze gibt es jährlich etwa 300 Bewerber. Seit August 2008 wird in Mainz an der Musical Arts Academy eine dreijährige Musicalausbildung mit dem Abschluss Bühnenreife angeboten. Die Schule ist seit 2015 staatlich anerkannt. An der Konservatorium Wien Privatuniversität gibt es einen Studiengang für musikalisches Unterhaltungstheater. Eine Reihe anerkannter Musicaldarsteller sind in Wien auch aus dem Performing Center Austria hervorgegangen.


title: Musicaldarsteller

text: Zu den im deutschen Sprachraum bekannten weiblichen Musicaldarstellerinnen gehören Katja Berg, Vera Bolten, Pia Douwes, Carin Filipčić, Maya Hakvoort, Elisabeth Hübert, Milica Jovanovic, Jessica Kessler, Renée Knapp, Angelika Milster, Anna Montanaro, Melanie Ortner, Lucy Scherer, Roberta Valentini, Annemieke van Dam, Willemijn Verkaik und Sabrina Weckerlin.


title: Musicaldarsteller

text: Bekannte männliche Musicaldarsteller im deutschen Sprachraum sind Jan Ammann, Oliver Arno, Thomas Borchert, Claus Dam, Mathias Edenborn, Bruno Grassini, Dominik Hees, Dennis Henschel, Alen Hodzovic, Thomas Hohler, Jerzy Jeszke, Serkan Kaya, Alexander Klaws, Kevin Köhler, Uwe Kröger, Oedo Kuipers, Marcus G. Kulp, Norbert Lamla, Martin Markert, Alex Melcher, Chris Murray, Sven Niemeyer, Michael Ophelders, Iwan Oschogin, Markus Pol, Drew Sarich, Uli Scherbel, Gian Marco Schiaretti, Mathias Schlung, Christian Schöne, Mark Seibert, Patrick Stanke, Peter Stassen, Matthias Stockinger, Kevin Tarte, Milan van Waardenburg, Dirk Weiler, Richard-Salvador Wolff und Anton Zetterholm.


title: Liste von Hochschulen für Bildende Kunst

text: Eine Hochschule für Bildende Kunst ist eine Kunsthochschule mit Fachausrichtung in den Bereichen der Bildenden Kunst – zu deren Fachbereichen neben den traditionellen Richtungen (Malerei, Bildhauerei und Grafik) verschiedene zeitgenössische Kunstformen zählen.


text: Verwandte Bereiche, die neben den Hochschulen für Bildende Kunst unter dem Sammelbegriff "Kunsthochschule" zusammengefasst werden sind jene der


text: Hochschulen des Fachbereichs Architektur – obwohl deren Werke ebenfalls der bildenden Kunst zugerechnet werden – siehe Architekturstudium (einige der hier geführten Einrichtungen bieten Ausbildung in diesem Bereich an)


text: In Österreich gibt es neben den Hochschulen auch eine – staatliche – höhere Schule für Kunst (HTBLVA)


title: Violet Bonham Carter

text: Helen Violet Bonham Carter, Baroness Asquith of Yarnbury, geborene Asquith (* 15. April 1887 in Hampstead, London; † 19. Februar 1969 in London) war eine britische Politikerin.


title: Violet Bonham Carter

text: Violet Bonham Carter wurde 1887 als Violet Asquith geboren. Sie war die jüngste Tochter des liberalen Politikers und späteren britischen Premierministers Herbert Henry Asquith aus seiner ersten Ehe mit Helen Asquith.


title: Violet Bonham Carter

text: Nach dem frühen Tod von Helen Asquith, die 1891 an Typhus starb, verheiratete sich Herbert Asquith in zweiter Ehe mit Margot Tennant, die so zu Violets Stiefmutter wurde.


title: Violet Bonham Carter

text: Infolge des politischen Aufstiegs ihres Vaters wuchs Violet Asquith ab 1905 in der Londoner Downing Street auf, dem Wohnsitz der ranghöchsten Kabinettsmitglieder. Dort lebte die Familie Asquith zunächst von 1905 bis 1908, als Asquith in der Regierung Campbell-Bannerman als Finanzminister amtierte, in der Downing Street Nr. 11, und dann, nach der Bildung der Regierung Asquith im Frühjahr 1908, in der Nr. 10, der Residenz des Premierministers.


title: Violet Bonham Carter

text: Aufgrund der Doppelfunktion der Downing Street als Wohnsitz und politischer Arbeitsstätte ihres Vaters als Regierungschef kam Violet Asquith bereits früh mit einer großen Zahl bedeutender politischer Figuren wie Reginald McKenna, David Lloyd George oder Lord Crewe in Kontakt. Ein besonders Vertrauensverhältnis entstand zu Winston Churchill, den ihr Vater 1908 ins Kabinett geholt hatte. Churchill, der ihr von allen Ministern ihres Vaters am nächsten stand, blieb Asquith bis zu seinem Tod in den 1960er Jahren freundschaftlich verbunden.


title: Violet Bonham Carter

text: Asquiths Erinnerungen an ihre Jugendjahre in der Downing Street in den bewegten Jahren vor dem Ersten Weltkrieg warten mit einer großen Zahl von Beobachtungen und Eindrücken zu den entscheidenden Ereignissen und Personen dieser Zeit auf und gelten daher als eine wichtige und vielzitierte historische Quelle.


title: Violet Bonham Carter

text: Während des Niedergangs der Liberalen Partei in den 1920er Jahren trat Violet Asquith, seit 1915 verheiratete Bonham Carter, erstmals als unermüdliche Verteidigerin ihres Vaters politisch in Erscheinung, was diesem zur Last gelegt wurde. Von 1923 bis 1925 engagierte sie sich als Präsidentin der "Women's Liberal Federation", und von 1939 bis 1945 war sie Präsidentin der "Liberal Party". In den 1920er und 1930er Jahren warnte sie mit zunehmender Resonanz vor den Gefahren des kontinentaleuropäischen Faschismus. Außerdem wirkte sie in vielen antifaschistischen Gruppen wie der "Focus Group" mit. 1945 ging sie aus der Unterhauswahl im Wahlbezirk Wells nur als Dritte hervor, 1951 kandidierte sie für den Sitz des Wahlkreises Colne Valley. Ihr alter Freund Churchill setzte durch, dass die Konservativen auf das Aufstellen eines eigenen Gegenkandidaten verzichteten, so dass sie einen knappen Sieg gegen den Labour-Kandidaten davontragen konnte. Sie trat darüber hinaus als politische Rednerin und Denkerin hervor, wobei sie stark dem klassischen Liberalismus nach der Prägung ihres Vaters verpflichtet war.


title: Violet Bonham Carter

text: Außerhalb der politischen Sphäre betätigte sich Violet Bonham Carter u. a. von 1941 bis 1946 im Verwaltungsrat, dem sogenannten Board of Governors, der BBC und von 1945 bis 1969 des Old Vic Theatres. Daneben unterstützte sie die politischen Karrieren ihres Schwiegersohns Jo Grimond, ihres Sohns Mark und von Jeremy Thorpe. In Fernsehen und Radio gab sie häufig Statements zum zeitgenössischen Geschehen ab. Ab der Erhebung ihres Vaters zum Earl of Oxford and Asquith im Jahr 1925 führte Violet Bonham Carter den Höflichkeitstitel „Lady“. 1953 wurde sie als Dame Commander des Order of the British Empire in den Ritterstand erhoben. 1964 wurde sie als "Baroness Asquith of Yarnbury", of Yarnbury in the County of Wilts, selbst auf Lebenszeit in den hohen Adelsstand erhoben.


title: Violet Bonham Carter

text: Aus Violet Bonham Carters Ehe mit Sir Maurice Bonham Carter („Bongie“), dem Privatsekretär ihres Vaters, gingen vier Kinder hervor: Helen Bonham Carter, Mark Bonham Carter, Raymond Bonham Carter und Laura Bonham Carter. Zu ihren Schwiegersöhnen zählte der liberale Politiker Jo Grimond, der Ehemann ihrer Tochter Laura.


title: Violet Bonham Carter

text: Zu ihren Enkelkindern gehören unter anderem die Schauspielerin Helena Bonham Carter und die Politikerin Jane Bonham Carter, Baroness Bonham-Carter of Yarnbury.


title: Didi – Der Untermieter

text: Didi – Der Untermieter (ursprünglich "Die Nervensäge") ist eine deutsche Fernsehserie in 26 Episoden. Sie lief erstmals vom 12. September 1985 bis 23. Dezember 1986 im ZDF.


title: Didi – Der Untermieter

text: Das ZDF strahlte die Serie zunächst unter dem Namen "Die Nervensäge" aus. Der Titel musste jedoch später wegen eines Rechtsstreits geändert werden. Die Sendung basiert auf der BBC-Serie "Goodbye, Mr. Kent" aus dem Jahr 1982, die an das Broadwaystück "The Odd Couple" von Neil Simon angelehnt ist.


title: Didi – Der Untermieter

text: In der Serie schlüpft Dieter Hallervorden in die Rolle des Willi Böck, der seiner Vermieterin Katharina Keller (gespielt von Hallervordens früherer Ehefrau Rotraud Schindler) und deren Tochter Trixi (gespielt von der gemeinsamen Tochter Nathalie) auf die Nerven geht und in jeder Episode bangen muss, von Katharina vor die Tür gesetzt zu werden.


title: Didi – Der Untermieter

text: Willi Böck leidet unter notorischer Geldknappheit und ist als freier Journalist alles andere als erfolgreich. Permanent plagen ihn deshalb Sorgen, die er gerne mit Whiskey wegzuspülen versucht. Böck treibt sich auch gern in dubiosen Kreisen herum und schuldet immer mal wieder irgendeinem Kleinkriminellen Geld, was nicht selten dazu führt, dass diese bei Katharina vor der Tür stehen oder Eintreiber schicken.


title: Didi – Der Untermieter

text: Besonders Gertner, ein Klein-Mafioso, macht Böck das Leben schwer. Hinzu kommt, dass Willi Böck leidenschaftlich gern wettet, bevorzugt auf Rennpferde, was mitunter Unsummen an Geld verschlingt. Die Miete kann er jedenfalls selten zahlen und es bedarf der Gutmütigkeit seiner Vermieterin oder der Hilfe von Trixi, mit der er sich angefreundet hat, um nicht rauszufliegen. Ebenso erfolglos sind Böcks Versuche, Katharina Keller zu heiraten oder anderweitig mit ihr anzubändeln. Diese Versuche scheitern meist kläglich. Grundsätzlich sorgt Willi für Chaos im Hause Keller; mal eröffnet er ein französisches Restaurant, was gleich wieder geschlossen wird, sprengt das halbe Haus mittels eigener Schnapsbrennerei fast in die Luft oder vermietet es eigenmächtig an „Freunde“, denen er Geld schuldet.


title: Didi – Der Untermieter

text: Am Ende der Serie taucht ein Ex-Sträfling und Kumpel von Willi Böck auf und behauptet, im Haus sei ein Schatz vergraben, woraufhin Willi das gesamte Grundstück vollends auf den Kopf stellt. Wie sich herausstellt, war das Ganze jedoch nur ein Racheakt, ein Schatz ist nicht zu finden. Katharina und Trixi ziehen daraufhin entnervt aus. Unter falschem Namen kommt Willi an einen Kredit und kauft das Haus.


title: Didi – Der Untermieter

text: Ironie der Geschichte ist dann, dass Katharina und Trixi Keller nun im Gegenzug bei Willi Böck als Untermieter einziehen.


title: Schloss Dornburg (Gommern)

text: Das Schloss Dornburg befindet sich in Dornburg, einem Ortsteil von Gommern in Sachsen-Anhalt. Von der durch den Barockbaumeister Friedrich Joachim Stengel (1694–1787) geplanten Schlossanlage wurde nur der Mittelbau, das Corps de Logis fertiggestellt.


title: Schloss Dornburg (Gommern)

text: Das Schloss befand sich im Besitz des Landes Sachsen-Anhalt und wurde als Depot und Restaurierungswerkstatt des Landesarchäologen für die Vor- und Frühgeschichte genutzt.


title: Schloss Dornburg (Gommern)

text: Nach dem Tode eines Lehnsnehmers aus der Familie von Münchhausen im Jahre 1674 fiel die Herrschaft Dornburg zurück an das Haus Anhalt-Zerbst. (Zur Vorgeschichte: siehe den Artikel Dornburg (Gommern).)


title: Schloss Dornburg (Gommern)

text: Anstelle eines am 28. Juli 1750 abgebrannten Vorgängerbaues, den Fürst Karl Wilhelm nach 1674 hatte errichten lassen, war nunmehr Fürstin Johanna Elisabeth von Anhalt-Zerbst Bauherrin des neuen Schlosses, eine geborene Herzogin von Holstein-Gottorf, Schwester des schwedischen Königs Adolf Friedrich. Sie wohnte nach dem Tod ihres Gemahls Christian August von Anhalt-Zerbst zunächst in dem Vorgängerbau, einer Dreiflügelanlage, die der Hofbaumeister Johann Christoph Schütze geplant hatte. Mit dem Wiederaufbau beauftragte sie im September 1750 den aus Zerbst gebürtigen, aber seit 1733 in herzoglich nassauischen Diensten stehenden Baumeister Friedrich Joachim Stengel, der 1734–37 das Schloss Biebrich um zwei Seitenflügel erweitert und 1738–48 das Neue Schloss Saarbrücken errichtet hatte.


title: Schloss Dornburg (Gommern)

text: Stengel ließ sich Terrainaufnahmen nach Saarbrücken kommen und fertigte Pläne zu der neuen Schlossanlage. Mit der Genehmigung des Saarbrücker Fürsten reiste er am 3. März 1751 nach Zerbst. Nach seiner Besichtigung des Baus empfahl er den Abbruch des noch bestehenden Mauerwerks. Aus den ausgewerteten Schriftquellen lässt sich schließen, dass die Herzogin und Stengel eine hufeisenförmige Anlage planten, errichtet wurde jedoch nur der große mittlere Hauptteil der Schlossanlage, das Corps de Logis. Die Realisierung des Projekts lag weitgehend in den Händen des Zerbsters Carl Wilhelm Christ, den Stengel brieflich unterstützte. Das Schloss Dornburg war als Landschloss zum zeitweiligen Aufenthalt des Hofes beziehungsweise als Witwensitz der Bauherrin geplant.


title: Schloss Dornburg (Gommern)

text: Größe und Pracht des Bauwerks sollten dem etwaigen Empfang des königlich-schwedischen Bruders sowie der kaiserlichen Tochter der Bauherrin den würdigen Rahmen bieten, denn die Tochter Katharina war seit 1745 mit dem russischen Thronfolger verheiratet (und regierte ab 1762 als "Katharina die Große"). Zu diesen Besuchen kam es aber nie. Das Schloss wurde bis auf die Treppenhäuser und einige Stucksäle im Innern nicht fertig ausgebaut. Als 1758, zu Beginn des Siebenjährigen Krieges, aufgrund des Krieges zwischen Preußen und Russland das Fürstentum von preußischen Truppen besetzt wurde, musste die Fürstin, wie auch ihr Sohn Friedrich August, außer Landes fliehen und starb zwei Jahre später in Paris. Nach dem Tode von Friedrich August 1793 wurde das Fürstentum Anhalt-Zerbst 1797 in der Zerbster Teilung zwischen den übrigen anhaltischen Staaten Anhalt-Bernburg, Anhalt-Köthen und Anhalt-Dessau aufgeteilt. Dornburg fiel an August Christian Friedrich von Anhalt-Köthen. Er und die späteren Köthener Fürsten hatten kein Interesse mehr an dem Bau.


title: Schloss Dornburg (Gommern)

text: Zahlreiche Archivalien aus dem Bestand der Kammer Zerbst berichten ab 1750 zum von F. J. Stengel geplanten Schlossbau. Der Kunsthistoriker Karl Lohmeyer sichtete erstmals 1911 diese Bauakten.


title: Schloss Dornburg (Gommern)

text: Die Planung des Schlosses erfolgte zwischen Herbst 1750 und Frühjahr 1751. Aus den Briefen zwischen Bauherrin und Architekt und den Akten der Fürstlichen Kammer erschließt sich, dass für die neue Schlossanlage mehrere Entwürfe gefertigt wurden. Im Jahre 2002 wurde in der St. Petersburger Eremitage Planmaterialien zum Neubau des Schlosses Dornburg aufgespürt, welche jedoch nicht vollständig mit dem ausgeführten Bau übereinstimmen. Die Zeichnungen sind weder datiert noch signiert. Die aufgefundenen Grundrisspläne werden dem Zeichner Johann Wilhelm Christ zugeschrieben, der die stengelschen Originale kopiert haben dürfte. Die Raumbeschriftungen in den Plänen werden der Fürstin Elisabeth von Anhalt-Zerbst zugeordnet. Der aufgefundene Aufriss wird als von Stengel gezeichneter Originalentwurf angesehen.


title: Schloss Dornburg (Gommern)

text: Das dreigeschossige Corps de logis war über begehbare Säulenkolonnaden mit vier zweigeschossigen Pavillons und der Toranlage verbunden. Zentrum der Anlage ist das errichtete monumentale Corps de logis mit 19 Fensterachsen und den drei Hauptachsen des Mittelrisalits. Entsprechend der Bauaufgabe eines „maison de plaisance“, bzw. „retraite“ ist deren Disposition mit entsprechenden französischen Schlossanlagen zu vergleichen. Das Corps de Logis ist auf den als Festplatz konzipierten Hof ausgerichtet. Der Zugangsweg in Mittelachse der Schlossanlage wird durch eine Allee von 26 kolossalen Statuen flankiert. In Mittelachse jedes der vier Pavillons ist eine Fontäne in ovalen, aus geschweiften Bögen zusammengesetzten Becken disponiert, welche mit Skulpturen nach Fabeln von Jean de La Fontaine und auf Delphinen reitenden Putten ausgestattet sind.


title: Tronie

text: Ein Tronie oder Tronje (ndl. für ‚Kopf‘, ‚Gesicht‘ oder ‚Gesichtsausdruck‘) ist die kunsthistorische Bezeichnung für einen Typus figurativer Kunstwerke, der im holländischen und flämischen Barock verbreitet war. Es handelt sich dabei um Gemälde, Zeichnungen oder Drucke die porträtähnliche Kopf- und Charakterstudien, auf denen oftmals anonyme Personen mit interessanter Physiognomie oder Kostümierung dargestellt werden, zuweilen mit literarischer oder allegorischer Bedeutung. Die einzelne Köpfe, Brust- oder Halbfiguren wurden meist vor neutralem Hintergrund abgebildet. Obwohl diese Werke oft sehr porträtähnlich aussehen und von einigen bekannt ist, dass sie bestimmte Dargestellte, darunter auch die Künstler selbst, abbilden, zielen sie nicht auf die Darstellung einzelner Personen im gewöhnlichen Verständnis der Porträtmalerei. Vielmehr zeigen sie fiktive Charakterisierungen bestimmter Typen, wie den alten Mann oder die alte Frau, den Soldaten, die Hirtin, den Orientalen oder den Schwarzen. Die Reduktion des Bildgegenstandes bzw. der mit ihm verbundenen Bedeutung bleibt hinter den in dieser Hinsicht üblichen Darstellungsmöglichkeiten für einfigurige Historien- und Genrebilder zurück.


title: Tronie

text: Das Hauptziel der Künstler, die Tronies schufen, war es, eine naturgetreue Darstellung der Figuren zu erreichen und ihre illusionistischen Fähigkeiten durch den freien Umgang mit der Farbe, starke Lichtkontraste oder eine eigentümliche Farbgebung zur Geltung zu bringen. Tronies verkörperten abstrakte Inhalte wie Vergänglichkeit, Maßlosigkeit, Jugend und Alter, konnten aber auch als positive oder negative Beispiele für menschliche Qualitäten fungieren, wie z. B. Weisheit, Stärke, Frömmigkeit, Torheit oder Impulsivität. Diese Werke waren in Holland und Flandern sehr beliebt und wurden als eigenständige Werke für den freien Markt produziert.


title: Tronie

text: Etymologisch geht das Wort Tronie auf das mittelfranzösische "trongne" oder "trogne" zurück, dessen Wurzel im gallischen "trugna" (= Schnauze) vermutet wird. Die Schreibweise des Wortes Tronie variierte im 16. und 17. Jahrhundert erheblich. Der Begriff "Tronie" ist in der kunsthistorischen Literatur nicht eindeutig definiert. Literarische und archivalische Quellen zeigen, dass der Begriff Tronie zunächst nicht immer mit Menschen in Verbindung gebracht wurde. In Inventaren werden manchmal Blumen- und Früchtestillleben als Tronies bezeichnet, häufiger war allerdings die Bedeutung von Gesicht oder "Visage". Oft bezog sich der Begriff auf den ganzen Kopf, sogar auf eine Büste, in Ausnahmefällen auf den ganzen Körper. Eine Tronie konnte zweidimensional, aber auch aus Gips oder Stein gefertigt sein. Oft wurde der Begriff Tronie als Hinweis auf ein Abbild, die Darstellung eines Individuums, auch des Antlitzes Gott Vaters, Christi, Marias, eines Heiligen oder eines Engels. Insbesondere bezeichnete eine Tronie das charakteristische Aussehen des Kopfes eines Typs, zum Beispiel eines Bauern, eines Bettlers oder eines Narren. Tronie bedeutete manchmal so viel wie ein grotesker Kopf oder ein Modell, wie der Typus eines hässlichen alten Menschen. Als Gesicht eines Individuums und eines Typus gedacht, sollte eine Tronie Gefühle und Charakter treffend ausdrücken und musste daher ausdrucksstark sein.


title: Tronie

text: Im modernen kunsthistorischen Sprachgebrauch wird der Begriff Tronie typischerweise auf Figuren beschränkt, die keine identifizierbare Person darstellen. Typischerweise wurde nur ein Kopf oder eine Büste gemalt, wenn man sich auf den Gesichtsausdruck konzentrierte, aber oft auch als Halbfigur, wenn sie in einem exotischen Kostüm dargestellt wurde. Tronies konnten auf Studien nach dem Leben basieren oder die Merkmale tatsächlicher Personen verwenden. Das Bild wurde typischerweise ohne Identifizierung des Dargestellten auf dem Kunstmarkt verkauft und nicht vom Dargestellten in Auftrag gegeben und aufbewahrt, wie es bei Porträts üblich war. Ähnliche nicht identifizierte Figuren, die als Historiengemälde behandelt wurden, bekamen normalerweise einen Titel aus der Mythologie, wie zum Beispiel das Rembrandt-Gemälde, das heute als "Saskia als Flora" bekannt ist.


title: Tronie

text: Das Genre entstand im 16. Jahrhundert in den Niederlanden, wo es wahrscheinlich durch einige der von Leonardo gezeichneten grotesken Köpfe inspiriert wurde. Leonardo hatte Pionierarbeit geleistet mit Studien von paarweise gezeichneten grotesken Köpfen, wobei zwei Köpfe, meist im Profil, einander gegenübergestellt wurden, um ihre Verschiedenheit zu betonen.


title: Tronie

text: Dieses paarweise Nebeneinanderstellen wurde auch von Künstlern in den Niederlanden übernommen. 1564 oder 1565 sollen Joannes und Lucas van Doetecum (1559–1593) 72 Köpfe gestochen haben, die Pieter Bruegel der Ältere zugeschrieben werden und dieser paarweisen Anordnung folgen.


title: Tronie

text: Im 16. Jahrhundert übten sich die Maler an Tronies, die sie nach lebenden Modellen malten, um die Figuren großer Historiengemälde vorzubereiten. Viele Künstler legten sich Sammlungen von Charakterköpfen an, als Vorstudien für Gemälde, insbesondere für die Historienmalerei. Kopfstudien des flämischen Malers Frans Floris (um 1562) waren zu einer Form der Autorenleistung geworden. Während die Kopfstudien sowohl für seinen eigenen Gebrauch als auch für die Schüler und Gehilfen in seiner Werkstatt angefertigt wurden, entstanden einige davon eindeutig auch als eigenständige Kunstwerke. Die schnelle, ausdrucksstarke Pinselführung dieser Tafeln deutet darauf hin, dass er einige Köpfe als eigenständige Studien malte. Diese Werke nehmen damit die Tronies des 17. Jahrhunderts vorweg. Diese Studien wurden zu Sammlerstücken für lokale Kunstliebhaber. Die Kopfstudien zeugen von der selbstbewussten künstlerischen Kultur Antwerpens, wo sie eher wegen ihrer Urheberschaft als wegen ihres vorbereitenden Wertes geschätzt wurden.


title: Tronie

text: Im Laufe des 17. Jahrhunderts etablierten sich in Holland diese Gesichterstudien als eigenständige Kunstform. Zu den wichtigsten künstlerischen Vorläufern der Tronies in Leiden und Haarlem in den zwanziger Jahren gehören gemalten und gezeichneten Studienköpfen des frühen 16. und frühen 17. Jahrhunderts. Jan Lievens war es, der in Leiden die Tronie-Produktion initiierte. Ausgehend von seinen eigenen Genre- und Historienbildern in Halbfiguren, beschränkte Lievens den Bildgegenstand auf die Darstellung eines Kopfes oder einer Büste. Er orientierte sich am Vorbild der flämischen Studienköpfe von Meistern wie Rubens und van Dyck. Die Entstehung der Tronie als Ergebnis einer Reduktion größerer Kompositionen war auch im Werk von Frans Hals zu beobachten. Die Praxis der Tronies als eigenständige war den flämischen Malern gut bekannt. Es kann nicht ausgeschlossen werden, dass das Genre der Tronie als eigenständige Kunstform in Flandern früher als in Holland entstanden ist. Für die flämischen Maler Rubens, van Dyck und Jordaens ist bekannt, dass sie Kopfstudien in größeren Arbeitskontexten verwendeten. Einige dieser Werke waren aber auch als eigenständige Ausdrucksstudien gedacht.


title: Tronie

text: Das Anfertigen von „tronies“ verbreitet und entwickelte sich im Umkreis von Rembrandt zu einer eigenständigen Kunstform. Für Tronies gab es in den Niederlanden einen lukrativen Markt. Der Preis von Tronies war niedriger als der von anderen Arten von Gemälden, was sie in die Reichweite eines größeren Publikums brachte.


title: Tronie

text: Während die Art der Tronies in Holland sehr beliebt war, wurde sie auch in Flandern häufig praktiziert. Beispiele für flämische Künstler, die Tronies malten, sind Adriaen Brouwer und Michiel Sweerts, die beide einen Teil ihrer Karriere in Holland verbrachten. Sweerts aus Brüssel hatte vermutlich bereits in Flandern mit der Produktion von Tronies angefangen. Den meisten seiner Tronies sind Brustbilder von Mädchen, Knaben oder jungen Männern, seltener von älteren Menschen oder Tronies in exotische Gewändern, wie zum Beispiel das Gemälde (um 1656/58, Museo Thyssen-Bornemisza).


title: Tronie

text: Künstler malten auch Tronies über das 17. Jahrhundert hinaus. Während die Tronies des 17. Jahrhunderts durch das Format der Halbfigur oder Büste, die Verwendung eines lebhaften Pinselstrichs, eine begrenzte Palette und ausgefallene Kostüme gekennzeichnet sind, weisen die späteren Tronies andere Merkmale auf. Balthasar Denner malte Tronies in detaillierter Manier, während Christian Seybold glatte und idealisierte Tronies und alte, faltenreiche Gesichter malte.


title: Doha-Abkommen

text: Das Doha-Abkommen, offizieller Titel „Abkommen, um Frieden nach Afghanistan zu bringen, zwischen dem Islamischen Emirat Afghanistans, das von den Vereinigten Staaten als Staat nicht anerkannt wird und als Taliban bekannt ist, und den Vereinigten Staaten von Amerika“, bekannt als „Agreement for Bringing Peace to Afghanistan“, ist eine Friedensvereinbarung zwischen den USA und den Taliban, um den seit 2001 andauernden Krieg in Afghanistan zu beenden.


title: Doha-Abkommen

text: Das Abkommen wurde am 29. Februar 2020 im katarischen Doha von dem US-amerikanischen Sondergesandten, Zalmay Khalilzad, und dem damaligen Leiter des politischen Büros der Taliban in Doha, Mullah Abdul Ghani Baradar, unterzeichnet. Der Text der vierseitigen Vereinbarung ist auf der Website des US-Außenministeriums veröffentlicht. Die Vereinbarung regelt den Rückzug aller Truppen der USA und derer Verbündeten aus Afghanistan und enthält im Gegenzug Sicherheitszusagen der Taliban gegenüber den USA und den Verbündeten. Außerdem skizziert der Vertrag erste Schritte für einen Weg zum Frieden in Afghanistan.


title: Doha-Abkommen

text: Die gewählte afghanische Regierung und die NATO-Verbündeten der USA waren nicht in die Vertragsverhandlungen einbezogen und kommen darin nicht vor.


title: Doha-Abkommen

text: Die USA verpflichten sich als erste Maßnahme, bis Juli 2020 ihre Truppen von 13.000 auf 8.600 Personen zu reduzieren und fünf Militärbasen zu schließen. Sie sagen weiterhin zu, innerhalb von 14 Monaten (d. h. bis April 2021) ihre Streitkräfte einschließlich zugehörigem Personal und Beratern vollständig abzuziehen. Diese Zusagen gelten entsprechend auch für das Militär der Verbündeten.


title: Doha-Abkommen

text: Als vertrauensbildende Maßnahme ist ein umgehender Gefangenenaustausch vereinbart. Die Regierung der Islamischen Republik Afghanistan, die allerdings nicht Vertragspartei ist, entlässt bis zu 5000 Kriegsgefangene einschließlich politischer Gefangene und im Gegenzug geben die Taliban bis zu 1000 Gefangene frei.


title: Doha-Abkommen

text: Der Vertrag sieht vor, dass innerafghanische Verhandlungen zur zukünftigen politischen Struktur und Führung des Landes beginnen. Der Text enthält in diesem Zusammenhang keinerlei Ziele oder Vorgabe. Die Verhandlungen sollen unverzüglich beginnen. Dabei soll auch über einen Waffenstillstand gesprochen werden. Die USA sagen zu, sich in die innerafghanischen Angelegenheiten nicht einzumischen. Nach der Aufnahme von innerafghanischen Verhandlungen sichern die USA zu, die Sanktionspolitik gegenüber den Taliban und die Fahndungsliste bezüglich einzelner Mitglieder der Taliban zu überprüfen.


title: Doha-Abkommen

text: Die Taliban verpflichten sich, dass vom afghanischen Territorium keine Bedrohung für die Sicherheit der USA oder deren Verbündeten ausgeht. Dies schließt auch al-Qaida ein – dieser Name wird im Text ausdrücklich genannt. Es soll keinen Personen bzw. Gruppen Aufenthalt im Land gewährt werden, von denen eine Bedrohung für die Sicherheit der USA oder der Verbündeten ausgehen kann. Maßnahmen zur Rekrutierung oder zum Training sowie die Sammlung von Finanzmitteln für derartige Zwecke sind unterbunden. Auch erhalten diese Personen keine Pässe, Visa oder Reisedokumente.


title: Doha-Abkommen

text: Der Vertragsabschluss wurde international u. a von China, Russland, Indien und Pakistan begrüßt. Er wurde auch vom UN-Sicherheitsrat einstimmig befürwortet. Kritisch beurteilt wird die Tatsache, dass die Regierung der Islamischen Republik Afghanistan nicht in das Abkommen eingebunden ist.


title: Doha-Abkommen

text: Mullah Hibatullah Akhundzada, Führer der Taliban, bewertet das Abkommen als einen „großartigen Sieg“, es sei „der kollektive Sieg der gesamten muslimischen und den Jihad ausübenden Nation“.


title: Doha-Abkommen

text: Die Taliban sind keine bevollmächtigten Repräsentanten des Staates und die Regierung des Landes ist kein Mitunterzeichner, nach Meinung von Fachleuten handelt es sich deshalb bei dem Abkommen nicht um einen völkerrechtlichen Friedensvertrag. Das Abkommen konnte dennoch als Einstieg in einen Friedensprozess gewertet werden. Die Konsequenzen für die im Land stationierten Einheiten der deutsche Bundeswehr waren zum Zeitpunkt des Vertragsabschluss noch ungeklärt.


title: Doha-Abkommen

text: Trotz der Vertragsunterzeichnung haben die Taliban ihre Kämpfe fortgesetzt. In den 45 Tagen nach Unterschrift wird von 4500 Angriffen auf die Afghanische Nationalarmee berichtet. Gegenüber den USA und den Verbündeten gab es keine verstärkten Kampfhandlungen. Die Zahl der verwundeten und getöteten afghanischen Soldaten und Zivilisten war in dieser Zeit höher als zuvor US-Präsident Donald Trump telefoniert deshalb Anfang März mit dem Taliban-Anführer Abdul Ghani Baradar, er berichtete danach von einem sehr guten Gespräch.


title: Doha-Abkommen

text: Der geplante Beginn der innerafghanischen Verhandlungen verzögerte sich. Staatspräsident Aschraf Ghani erließ am 10. März 2020 ein Dekret, 1500 Gefangene unter der Bedingung freizulassen, dass jeder Gefangene eine Zusicherung abgibt, sich nicht erneut an Kampfhandlungen zu beteiligen. Die Taliban lehnten dies ab und bestanden gemäß Abkommen auf der bedingungslosen Freilassung von 5000 Personen. Am 1. April 2020 begannen in Kabul unter der Schirmherrschaft des ICRC Verhandlungen zwischen der afghanischen Regierung und den Taliban über die Modalitäten des Gefangenenaustauschs. In einem ersten Schritt wurden in den nächsten Tagen 100 Gefangene von der Regierung freigelassen. Wenige Tage später brachen die Taliban die Verhandlungen zum Gefangenenaustausch ab, da sie sie als fruchtlos bewerteten.


title: Doha-Abkommen

text: Am 27. März 2020 gab die afghanische Regierung ein 21-köpfiges Team für die Friedensverhandlungen bekannt, die zunächst in Oslo geplant waren. Die Taliban lehnten das Team ab, es entspräche nicht den Grundsätzen des Doha-Abkommens. Die Friedensverhandlungen verzögerten sich weiter, da beide Parteien den Gefangenenaustausch als vorrangig betrachteten. Erst Ende August 2020 war der vereinbarte Austausch von Gefangenen abgeschlossen. Danach begannen innerafghanische Friedensverhandlungen in Doha. Die Regierung forderte einen Waffenstillstand, der jedoch von den Taliban abgelehnt wurde. Die Verhandlungen zogen sich hin und verliefen sehr zäh, gleichzeitig hielten die Taliban den militärischen Druck aufrecht.


title: Doha-Abkommen

text: Gemäß den Zusagen im Abkommen zogen die USA sowie die Verbündeten zwischen 29. April und 31. August 2021 ihre Streitkräfte ab. Der ursprünglich vereinbarte Termin 1. Mai 2021 wurde zwischen den USA und den Taliban Anfang 2021 in einer zusätzlichen Vereinbarung geändert.


title: Doha-Abkommen

text: Am 31. Juli 2022 wurde der Anführer der Al-Qaida, Aiman az-Zawahiri, der nach der Machtübernahme der Taliban nach Kabul umgezogen war, eben dort durch einen US-amerikanischen Drohnenangriff getötet. Das Taliban-Regime verurteilte die Tötung az-Zawahiris als Verletzung des Doha-Abkommens, in dem dieser Abzug vereinbart worden war. Die US-Regierung wiederum warf den Taliban vor, von der Anwesenheit az-Zawahiris in Kabul gewusst und damit gegen die Sicherheitsgarantien verstoßen zu haben, die sie den USA in demselben Abkommen gegeben hatten.


title: Jharkhand

text: Jharkhand (Hindi: झारखंड, Jhārkhaṇḍ, []) ist ein indischer Bundesstaat mit einer Fläche von 79.722 km² und etwa 33 Millionen Einwohnern (Volkszählung 2011).


title: Jharkhand

text: Hauptstadt ist die Industriestadt Ranchi. In Jharkhand liegen die wichtigsten Kohleabbaugebiete Indiens. Der höchste Berg in Jharkhand ist mit 1.365 m der Parasnath, ein wichtiger Pilgerort der Religionsgemeinschaft der Jainas.


title: Jharkhand

text: Jharkhand grenzt an die Bundesstaaten Bihar, Westbengalen, Odisha, Chhattisgarh und Uttar Pradesh (im Uhrzeigersinn, beginnend im Norden). Der überwiegende Teil des Bundesstaats liegt auf dem Chota-Nagpur-Plateau auf einer Höhe zwischen 300 und 600 Metern über Meereshöhe. Das Ranchi-Plateau ist eine Hochebene auf einer Seehöhe zwischen 600 und 900 Metern im Zentralen Westen von Jharkhand. Zwei Höhenzüge, die Bokara Barrage und das Lohardaga Ghat, überragen die umliegenden Gebiete. Tiefebenen gibt es nur im Nordosten und Südosten des Bundesstaats. Trotz Abholzung in den letzten hundert Jahren sind immer noch rund 29 % des Gebiets von Wald bedeckt. Darunter sind zahlreiche Naturschutzgebiete. Unter diesen liegt der Betla Nationalpark mit einer Fläche von 1315 km² an erster Stelle.


title: Jharkhand

text: Die wichtigsten Flüsse sind der Barakar, der Damodar, der Mayurakshi, der North Koel, der Sankh, der South Koel und der Subarnekha. Auf dem Gebiet des Staates Jharkhand liegen zudem mehrere Stauseen. Die Größten sind das Konar Reservoir, das Maithon Reservoir, das Panchet Reservoir und das Tilalya Reservoir.


title: Jharkhand

text: Klimatisch geprägt ist der Bundesstaat im Norden durch ein Ostseitenklima, das tropische Savannenklima im Südosten und dem Klima auf der Hochebene (Chota-Nagpur-Plateau). Letzteres prägt den Bundesstaat und hat einen Winter von November bis Mitte Februar (Temperaturen von 10 bis 24 Grad), einen kurzen Frühling zwischen Mitte Februar und Mitte April, eine Trockenzeit zwischen Mitte April und Mitte Juni (Temperaturen zwischen 21 und 37 Grad) gefolgt von einer Regenzeit zwischen Mitte Juni und Ende September (Temperaturen zwischen 22 und 30 Grad; Monsunzeit) mit einem kurzen Herbst im Oktober. In der Monsunzeit fällt rund 84 Prozent des Jahresniederschlags. Die durchschnittlichen Regenmengen schwanken je nach Region zwischen 925 mm in Palamau und 1573 mm in Pakur. Die Monate November bis April sind sehr trocken.


title: Jharkhand

text: Jharkhand gilt als besonders durch den Klimawandel bedroht. Die Gesamtsituation des Staates gilt als überdurchschnittlich empfindlich gegenüber den erwarteten Veränderungen des Klimas und dabei als gleichzeitig wenig anpassungsfähig. Die vorhandenen Wald- und Wasservorkommen sind sehr ungleich über das Gebiet des Bundesstaates verteilt und bereits durch die zunehmende Industrialisierung und das Wachstum der Städte bedroht. Der Bundesstaat hat deshalb einen Aktionsplan entwickelt, der den Auswirkungen des Klimawandels entgegenwirken soll und dabei wirtschaftliches Wachstum und die Bekämpfung von Armut ermöglichen soll.


title: Jharkhand

text: Die Tier- und Pflanzenwelt ist aufgrund der verschiedenen Klimazonen vielfältig. Besonderen Schutz genießen Elefanten und Tiger, für die verschiedene Nationalparks und Reservate geschaffen wurden (unter anderem Palamau Tiger Reserve). In diesen Schutzgebieten gibt es zudem rund 170 Vogelarten, Krokodile und Affen.


title: Jharkhand

text: Mehrere hundert Pflanzenarten sind auf dem Gebiet von Jharkhand beheimatet. Darunter zahlreiche Samenpflanzen und Baumarten, Sträucher und Kräuter sowie Gräser und Bambus.


title: Jharkhand

text: Höhlenmalereien und Steinwerkzeuge aus der Mittelsteinzeit (9000 bis 5000 vor unserer Zeitrechnung) belegen eine frühe Besiedlung. Weitere archäologische Funde förderten Überreste von Irdengut und Eisenschlacke zutage. Das damals von den indoarischen Einwanderern Jharkhand (deutsch: Waldgebiet) genannte Gebiet überdauerte die Zeit in Abgeschiedenheit. Zwar zahlten die Bewohner von der Zeit des Maurya-Reichs bis zur Zeit des Mogulreichs Tribute und Steuern an verschiedene Herrscherdynastien. Sie blieben aber mit Ausnahme von einzelnen Feldzügen bis zur Zeit der britischen Kolonialherrschaft unabhängig. Nur die Tieflandgebiete um Palamau, um Sahibganj und in den heutigen Distrikten Purbi Singhbhum und Seraikela Kharsawan teilten das Schicksal Nordindiens mit den wechselnden Herrschaften. Im Jahr 1765 begann die Kolonialherrschaft. Allerdings gab es zwischen 1771 und dem Ende der Kolonialzeit zahlreiche Aufstände gegen die Britische Ostindien-Kompagnie und die britische Krone. Während der britischen Kolonialzeit gab es neun Kleinstaaten, die zusammen die Chota Nagpur Tributary States bildeten. Von diesen lagen Kharsawan und Saraikela auf dem Gebiet des heutigen Jharkhand. Alle anderen Gebiete gehörten zur "South-West Frontier" (später Chota Nagpur Division) in der Präsidentschaft Bengalen. Nach der Unabhängigkeit Indiens wurde das gesamte heutige Jharkhand Teil des Staates Bihar. Bereits 1972 forderte die "All Jharkhand Students Union" mehr Unabhängigkeit für die Region des heutigen Jharkhands. Es kam zu keiner Einigung mit der Regierung von Bihar. Nebst der Forderung nach Unabhängigkeit ist das Gebiet seit den 1960er-Jahren eines der Zentren des Naxalitenaufstands. Am 15. November 2000 entstand der heutige Bundesstaat Jharkhand.


title: Jharkhand

text: Nach der Volkszählung 2011 hat Jharkhand 32.988.134 Einwohner. Die Bevölkerungsdichte liegt mit 414 Einwohnern pro Quadratkilometer etwas über dem gesamtindischen Durchschnitt. 24,1 % der Einwohner Jharkhands leben in Städten. Unter der Bevölkerung des Bundesstaats machen Angehörige der Stammesbevölkerung (Adivasi) mit 26,3 % (Volkszählung 2001) eine bedeutende Minderheit aus.


title: Jharkhand

text: 67,6 Prozent der Einwohner Jharkhands können lesen und schreiben (Männer: 78,5 Prozent, Frauen: 56,2 Prozent). Die Alphabetisierungsrate liegt damit unter dem indischen Durchschnitt von 74 Prozent. Im Zeitraum von 2010 bis 2014 betrug die durchschnittliche Lebenserwartung 66,6 Jahre (der indische Durchschnitt betrug 67,9 Jahre). Die Fertilitätsrate betrug 2,53 Kinder pro Frau (Stand: 2016) während der indische Durchschnitt im selben Jahr bei 2,23 Kinder lag. Jharkhand zählt zu den weniger entwickelten Bundesstaaten in Indien. Mit einem Wert von 0,578 erreicht Jharkhand 2015 den 25. Platz unter den 29 Bundesstaaten Indiens im Index der menschlichen Entwicklung.


title: Jharkhand

text: Während der Kolonialzeit wuchs die Bevölkerung nur langsam. Seit der Unabhängigkeit Indiens ist der Bevölkerungszuwachs deutlich gestiegen. Während er in den fünfzig Jahren von 1901 bis 1951 weniger als 60 Prozent (59,80 %) betrug, steigerte er sich in den darauf folgenden fünfzig Jahren (1951 bis 2001) auf rund 178 Prozent (177,87 %). Die Zunahme betrug in den Jahren 2001–2011 über 22 Prozent (22,42 %). In diesen zehn Jahren nahm die Bevölkerung um mehr als 6 Millionen Menschen zu. Aus dem 1901 mit 76 Einwohner je Quadratkilometer eher dünn besiedelten Gebiet wurde ein mit 414 Einwohnern trotz der geringen Verstädterung dicht besiedelter Bundesstaat. Die Entwicklung verdeutlicht folgende Tabelle:


title: Jharkhand

text: Angehörige der "scheduled castes" (registrierten Kasten) umfassten bei der Volkszählung 2011 3.985.644 Personen (12,09 Prozent der Bevölkerung). Den "scheduled tribes" (registrierten Stammesgemeinschaften, Adivasi) gehörten 8.645.042 Personen (26,21 Prozent) an. Zu ihnen gehören in Jharkhand 32 Volksgruppen. Die größten dieser Volksgruppen sind die Santal, Oraon, Munda, Ho, Kharia, Bhumij, Lohra und Kharwar.


title: Jharkhand

text: Mehrheitlich von Angehörigen der registrierten Stammesgemeinschaften bewohnt waren die fünf Distrikte Gumla, Khunti, Lohardaga, Pashchimi Singhbhum und Simdega. Zwischen 30 und 46 Prozent Anteil hatten die scheduled tribes in den sechs Distrikten Dumka, Jamtara, Latehar, Pakur, Ranchi und Saraikella-Kharsawan. In den Distrikten Chatra, Dhanbad, Giridih, Hazaribagh, Kodarma und Palamu sind weniger als zehn Prozent der Bevölkerung Angehörige der anerkannten Stammesgemeinschaften.


title: Jharkhand

text: Allerdings hat nur in zwei Distrikten eine einzelne Volksgruppe eine Mehrheit. Im Distrikt Khunti sind 325.958 Personen (61,28 %) der Einwohnerschaft Angehörige der Munda. Und im Distrikt Pashchimi Singhbhum stellen die Ho mit 773.930 Menschen (51,52 % Anteil) eine Bevölkerungsmehrheit. Hohe Anteile haben die Santal in den Distrikten Dumka (481.809 Personen oder 36,46 % Anteil) und Pakur (317.992 Personen oder 35,31 % Anteil) sowie die Oraon in den Distrikten Lohardaga (208.067 Personen oder 45,25 % Anteil) und Gumla (442.659 Personen oder 43,18 % Anteil). Mehr als jeweils 100.000 Menschen zählen die Santal in den Distrikten Bokaro, Deogarh, Dhanbad, Dumka, Giridih, Pakur, Sahibganj und Saraikella-Kharsawan. Dies gilt auch für die Oraon in den Distrikten Gumla, Latehar, Lohardaga und Ranchi, die Munda in den Distrikten Khunti, Ranchi und Simdega sowie die Ho im Distrikt Pashchimi Singhbhum.


title: Jharkhand

text: Laut der Volkszählung 2011 sprechen 20.436.026 Menschen in Jharkhand Hindi als Muttersprache. Die bedeutendsten dieser Hindi-Sprachen und -Dialekte sind Khortha (7.738.960 Personen), Alltagshindi (7.059.131 Personen; gewöhnlich bei uns Hindi genannt), Sadan/Sadri (1.627.083 Personen), Maghadi(Magahi; 1.367.337 Personen), Nagpuria (757.726 Personen), Bhojpuri (756.726 Personen) und Panchpargania (244.290 Personen). Mit Ausnahme des Alltagshindi handelt es sich um Sprecher von Sprachen aus der Bihari-Gruppe (u. A. Bhojpuri, Maithili, Khortha, Nagpuri, Kurmali und Panchpargania). Diese nah mit dem Hindi verwandten Regionalsprachen werden von der indischen Regierung offiziell als Hindi-Dialekte gezählt.


title: Jharkhand

text: Unter den Muslimen Jharkhands ist Urdu, die muslimische Variante des Hindi, mit 1.965.652 Muttersprachlern verbreitet. Im Grenzgebiet zu Westbengalen, Orissa und Bihar werden Bengali (3.213.423 Muttersprachler), Oriya (531.077 Muttersprachler) sowie Maithili (Bihari; 138.167 Muttersprachler), die jeweiligen Sprachen dieser Bundesstaaten, gesprochen. Alle erwähnten Sprachen gehören der indoarischen Sprachgruppe an. Nicht-indoarische Sprachen sind unter der Stammesbevölkerung verbreitet. Hierzu gehören die Munda-Sprachen Santali (3.269.897 Personen), Ho (994.302 Personen), Mundari (942.108 Personen) und Kharia (140.148 Personen) sowie die dravidischen Sprachen Kurukh (952.164 Personen) und Malto (151.565 Personen).


title: Jharkhand

text: Die Amtssprache Jharkhands ist Hindi. Daneben haben seit 2011 Bengali, Oriya, die Bihari-Dialekte Nagpuri, Panchpargania, Khortha und Kurmali sowie die Stammessprachen Santali, Ho, Kurukh, Mundari und Kharia den Status von assoziierten Amtssprachen. Englisch ist wie in ganz Indien als Verkehrs- und Bildungssprache allgegenwärtig.


title: Jharkhand

text: Wegen der sprachlichen Vielfältigkeit ist Zweisprachigkeit oder Mehrsprachigkeit weit verbreitet. So sprechen 7,46 Millionen Menschen Hindi als Zweitsprache und weitere 280.000 Menschen Hindi als Drittsprache. An zweiter Stelle liegt Englisch (2431 Muttersprachler) mit 945.000 Zweitsprachlern und 750.000 Drittsprachlern. Als Zweitsprache (700.000 Menschen) und Drittsprache (250.000 Menschen) folgt Bengali an dritter Stelle. Urdu (380.000 Personen), Odia (185.000 Personen) und Arabisch (145.000 Personen) sind weitere häufig verwendete Zweit- und Drittsprachen.


title: Jharkhand

text: Bei der Volkszählung 2011 waren 22.376.051 Einwohner Jharkhands Hindus und 4.793.994 Muslime. Kleine Minderheiten vor allem in den Städten sind die Sikhs (71.422 Personen) und Jainas (14.974 Personen). Daneben gab es noch 8956 Buddhisten, 188 Parsen, 36 Atheisten, 23 Juden und 8 Bahais.


title: Jharkhand

text: Bedeutende Minderheiten sind die Anhänger von Naturreligionen (4.235.531 Personen) und die Christen (1.418.608 Personen). Diese beiden Minderheiten sind vor allem unter den anerkannten Stammesgemeinschaften (scheduled tribes) verbreitet. Von den 8.645.042 Angehörigen der "scheduled tribes" sind 3.677.700 (oder 46,74 Prozent) Anhänger von Naturreligionen und 1.338.175 Menschen (oder 15,48 Prozent) Christen.


title: Jharkhand

text: In den Distrikten Lohardaga und Pashchimi Singhbhum gehört die Bevölkerungsmehrheit Naturreligionen an. In 31 der 264 Blocks (Unterbezirke) des Bundesstaats Jharkhand sind die Anhänger von Naturreligionen in der Mehrheit (zwischen 50,68 und 83,04 Prozent). Von den bedeutendsten Volksgruppen unter den "scheduled tribes" sind unter den Ho 93,86 Prozent, den Oraon 61,11 Prozent, den Munda 49,25 Prozent und den Santal 36,63 Prozent Anhänger ihrer traditionellen Religionen. Von den Anhängern der traditionellen Religionen sind 4.131.282 Personen Anhänger des Sarnaismus. Diese möchten von der indischen Regierung eine offizielle Anerkennung als Minderheitenreligion.


title: Jharkhand

text: Der Distrikt Simdega hat eine christliche Bevölkerungsmehrheit von 51,14 Prozent. Starke christliche Minderheiten gibt es in den Distrikten Gumla (19,75 Prozent) und Khunti (25,65 Prozent). In acht der 264 Blocks gibt es christliche Mehrheiten zwischen 50,48 und 65,04 Prozent der jeweiligen Bevölkerung. Von den 32 "scheduled tribes" sind die Kharia (67,94 Prozent) und Sauria Paharia (52,70 Prozent) mehrheitlich Christen. Jeweils mehr als 100.000 Christen zählen die Oraon (449.092 Personen oder 26,16 Prozent), die Munda (403.466 Personen oder 32,82 Prozent), die Santal (236.304 Personen oder 8,58 Prozent) und die Kharia (133.249 Personen).


title: Jharkhand

text: Muslime bilden in vier der 264 Blocks die Bevölkerungsmehrheit. Und in weiteren neun Blocks eine starke Minderheit zwischen 31,13 und 48,35 Prozent. Es gibt nur wenige Muslime (0,21 Prozent) unter den registrierten Stammesgemeinschaften.


title: Jharkhand

text: In drei von 24 Distrikten sind Hindus in der Minderheit sind sowie in 72 der 264 Blocks nur eine Minderheitsreligion von unter zwanzig Prozent sind.


title: Jharkhand

text: Zudem gibt es gewaltige Unterschiede zwischen den drei Bevölkerungsgruppen. Unter der "general population" sind 74,40 Prozent Hindus und 23,46 Prozent Muslime. Die Dalit ("scheduled castes") sind zu 99,96 Prozent Hindus. Unter den anerkannten Stammesgemeinschaften ("scheduled tribes") dagegen sind Anhänger von traditionellen Religionen und Christen (zusammen 62,22 Prozent) gegenüber den Hindus (38,02 Prozent) in der Mehrheit.


title: Jharkhand

text: Dank bedeutender Anstrengungen steigt die Alphabetisierung. Sie ist dennoch noch weit weg vom Ziel der kompletten Alphabetisierung. Typisch für indische Verhältnisse sind die starken Unterschiede zwischen Stadt und Land sowie den Geschlechtern. Acht von neun Männern in den Städten können lesen und schreiben – aber weniger als die Hälfte der Frauen auf dem Land. Seit der Gründung des Bundesstaats Jharkhand hat sich die Einschulungsrate deutlich erhöht. Mittlerweile gehen laut Angaben des Bundesstaats Jharkhand rund 95 % der Kinder im entsprechenden Alter in die Grundschule. Dies hat zu einem deutlichen Anstieg der Alphabetisierung zwischen 2001 und 2011 geführt.


title: Jharkhand

text: Es gibt auch immer mehr staatliche und private Universitäten und Fachhochschulen. Die bedeutendste unter ihnen ist die 2009 gegründete (staatliche) Central University of Jharkhand.


title: Jharkhand

text: Der Bundesstaat Jharkhand ist in folgende 24 Distrikte untergliedert (Einwohnerzahl und Bevölkerungsdichte nach der Volkszählung 2011):


title: Jharkhand

text: Jharkhand wurde am 15. November 2000 aus dem südlichen Teil des Bundesstaats Bihar gebildet. Das Bundesstaats-Parlament (Vidhan Sabha) umfasst 81 gewählte Abgeordnete, die in ebenso vielen Einzelwahlkreisen für 5 Jahre nach relativem Mehrheitswahlrecht gewählt werden. Scheidet ein Abgeordneter vorzeitig aus, erfolgt eine Nachwahl in dem betreffenden Wahlkreis. Ein weiterer Abgeordneter wird als Vertreter der anglo-indischen Minderheit vom Gouverneur ernannt.


title: Jharkhand

text: Im ersten Jahrzehnt seines Bestehens war der Bundesstaat von relativer politischer Instabilität geprägt. Keine politische Partei erlangte bei Wahlen auch nur annähernd die Mehrheit, so dass verschiedene Koalitionsregierungen gebildet werden mussten. In den 10 Jahren zwischen 2000 und 2010 gab es insgesamt 6 Wechsel im Amt des Chief Ministers.


title: Jharkhand

text: Wichtigste Parteien sind die hindunationalistische Bharatiya Janata Party (BJP), die links-zentristische Kongresspartei (INC) und die Regionalpartei Jharkhand Mukti Morcha (JMM). Hinzu kommen kleinere Regionalparteien, wei die Rashtriya Janata Dal (RJD), die All Jharkhand Students Union (AJSU) und die Jharkhand Vikas Morcha (Prajatantrik) (JVM(P)). Traditionell sind die kommunistischen Parteien relativ stark. In der Region operieren mehrere maoistische Untergrundorganisationen, die Naxaliten, die nach eigenem Bekunden für die Rechte armer Bauern kämpfen und Sabotageakte gegen staatliche Einrichtungen sowie Anschläge auf Repräsentanten des Staates verüben.


title: Jharkhand

text: Im Jahr 2013 kam es zu einer großen Koalition aus JMM, der Kongresspartei und der RJD. Zum Chief Minister wurde am 13. Juli 2013 Hemant Soren von der JMM gewählt. Bei der Parlamentswahl 2014 in Jharkhand gewann keine Partei die absolute Mehrheit. Stärkste Partei nach Sitzen wurde die Bharatiya Janata Party (BJP), die mit 29,5 % der Stimmen 37 von 81 Wahlkreisen gewann und damit deutliche Zugewinne erzielte. Zweitstärkste Partei wurde JMM mit 20,4 % der Stimmen und 19 Mandaten. Danach wurde eine Koalition aus BJP und der All Jharkhand Students Union (AJSU) gebildet. Am 28. Dezember 2014 wurde Raghubar Das (BJP) zum Chief Minister gewählt. Bei der folgenden Parlamentswahl in Jharkhand vom 30. November bis 20. Dezember 2019 unterlag die BJP einer Koalition von JMM, Kongresspartei und RJD. Anschließend bildete sich eine Koalitionsregierung aus den genannten Parteien und am 29. Dezember 2019 wurde Hemant Soren zum zweiten Mal als Chief Minister vereidigt.