title: Pfahlrohr

text: Das Pfahlrohr wurde seit der Antike in Asien bis hin zum Mittelmeerraum kultiviert und ist auf diesem Wege weit verschleppt worden. In der Neuen Welt wurde es erst Anfang des 19. Jahrhunderts in Kalifornien eingeführt, von wo aus es sich rasant verbreitet hat. In den Vereinigten Staaten wird es heute als eine der weltweit schädlichsten invasiven Arten bekämpft, problematisch sind vor allem die Vorkommen in Kalifornien, Texas und Nevada. Es ist sowohl in den Tropen und Subtropen der Alten und Neuen Welt als auch in Ozeanien weit verbreitet.


title: Pfahlrohr

text: Pfahlrohr bevorzugt feuchte Standorte an Küsten, Fluss- und Seeufern oder in Sümpfen. Wenn das Pfahlrohr sich einmal festgesetzt hat, wächst es aber auch auf trockenen Böden.


title: Pfahlrohr

text: Die Art gilt in Nordamerika, insbesondere in Kalifornien und entlang des Rio Grande in Texas und Nordmexiko, als invasiver Neophyt. Sie wurde hier vom Menschen zur Erosionssicherung und als Grenzmarkierung durch Anpflanzungen etabliert und hat sich von da aus in natürliche Ökosysteme ausgebreitet. Beobachtet wird eine Verdrängung der natürlichen Vegetation, mit nachteiligen Auswirkungen auf die natürliche Biodiversität, unter anderem etwa auch auf die Vogelwelt.


title: Pfahlrohr

text: Das Pfahlrohr wird oft als Windschutzhecke angepflanzt. Im Süden wurde das Pfahlrohr gleich lang geschnitten, zusammengebunden häufig als Schattendach über Terrassen verwendet. Eingeschränkt ist die Art als Futtermittel geeignet. Vieh frisst die jungen Blätter, verschmäht aber älteres Blattgut und die Stängel. Die Blätter werden genutzt, um Matten oder Körbe zu flechten. Das Pfahlrohr ist bedingt zur Papiererzeugung geeignet, das Papier ist von geringer Qualität.


title: Pfahlrohr

text: Aus den Stängeln des Pfahlrohrs werden die Rohrblätter vieler Einfach- und Doppelrohrblattinstrumente gebaut, beispielsweise für Dudelsack, Oboe, Klarinette, Fagott, Saxophon und Krummhorn, weiterhin auch häufig die Pfeifen der Panflöte. Eines der ältesten Instrumente aus Pfahlrohr, das schon für die Zeit der Pharaonen im ägyptischen Raum nachgewiesen ist, ist die orientalische Flöte Nay, die im gesamten Orient in der traditionellen als auch in der panarabischen modernen Musik populär ist.


title: Pfahlrohr

text: Aufgrund seiner Schnellwüchsigkeit und Anspruchslosigkeit wird seine Verwendung als Energiepflanze diskutiert. Eine 2015 erschienene Review-Studie ergab, dass Pfahlrohr zusammen mit Riesen-Chinaschilf ("Miscanthus" × "giganteus") und Napiergras ("Pennisetum purpureum") eine der ertragreichsten Energiepflanzen ist. Studien aus Italien legen nahe, dass Pfahlrohr ertragreicher als Riesen-Chinaschilf sein könnte, für die Bestätigung dieser Ergebnisse sind jedoch weitere Forschungen auch in anderen Regionen notwendig.


title: Pfahlrohr

text: Die Erstveröffentlichung von "Arundo donax" erfolgte 1753 durch Carl von Linné. Formen mit panaschierten Blättern in Kultur wurden als Variation "versicolor" (auch "variegata" oder "picta") bezeichnet. Alle früher unterschiedenen Varietäten, darunter auch die var. "coleotricha" , wurden mit der typischen Varietät synonymisiert, so dass heute botanisch keine Varietäten mehr unterschieden werden. Weitere Synonyme sind "Arundo bifaria" und "Arundo bengalensis" .


title: Pfahlrohr

text: Im deutschsprachigen Raum werden oder wurden für diese Pflanzenart, zum Teil nur regional, auch die Trivialnamen Gartenrohr, Zahmes Rohr, Schalmeienrohr, Schreibried (mittelhochdeutsch) und Schreibrohr (mittelhochdeutsch) verwendet.


title: Pfahlrohr

text: Die Informationen dieses Artikels entstammen zum größten Teil den unter Literatur angegebenen Quellen, darüber hinaus werden folgende Quellen zitiert:


title: MSC Opera

text: Die MSC Opera ist ein Kreuzfahrtschiff, das im Jahr 2004 im Auftrag der Reederei MSC Cruises als Schwesterschiff der "MSC Lirica" gebaut wurde. Sie wurde bis zur Indienststellung der "MSC Musica" als das Flaggschiff der Reederei geführt. Das Schiff ist unter der Billigflagge Panama registriert.


title: MSC Opera

text: Das Schiff wurde mit der Baunummer L32 auf der Werft ALSTOM Chantiers de l’Atlantique in Saint-Nazaire gebaut. Die Schiffstaufe durch Sophia Loren fand am 26. Juni 2004 statt.


title: MSC Opera

text: Nach der Indienststellung wurde die "MSC Opera" für Kreuzfahrten in europäischen Gewässern (Mittelmeer, Ostsee) eingesetzt. Während des Winters kommt sie auch in der Karibik zum Einsatz. 2014 machte sie in der Sommersaison Westeuropareisen ab IJmuiden, in der Wintersaison 2014/2015 machte sie Kurzreisen in Südafrika.


title: MSC Opera

text: Vom 2. Mai bis 4. Juli 2015 wurde die "MSC Opera" durch die italienische Werft Fincantieri auf 275 Meter verlängert, mit modernerer Technik und neuen Möglichkeiten zur Unterhaltung der Gäste ausgestattet. Im Rahmen des sogenannten „Renaissance-Programms“ der Reederei wurde dabei sowohl bei ihr als auch bei allen anderen Schiffen der "Lirica-Klasse" die maximal zulässige Passagierzahl durch etwa 200 zusätzliche Kabinen auf 2680 angehoben.


title: MSC Opera

text: Die dieselelektrische Maschinenanlage der "MSC Opera" besteht aus vier Generatorsätzen, bei denen je ein 12-Zylinder-Dieselmotor der Baureihe 38 des finnischen Herstellers Wärtsilä mit einem Generator gekoppelt ist. Diese Maschinensätze versorgen das komplette Schiff mit elektrischer Energie. Die Abwärme der Motoren wird unter anderem für die Trinkwasseraufbereitung genutzt.


title: MSC Opera

text: Der eigentliche Antrieb des Schiffes erfolgt über zwei im Heck angeordnete Propellergondeln des Typs Rolls-Royce „Mermaid“ (dt. „Meerjungfrau“), die zum Steuern um 360 Grad gedreht werden können. Die in den Gondeln eingebauten Elektromotoren treiben in Fahrtrichtung voraus angeordnete Festpropeller (Zugpropeller) mit einer Drehzahl von bis zu 170/min an. Diese Technik ermöglicht eine hohe Manövrierfähigkeit und erzeugt nur geringe Vibrationen und Geräusche.


title: Marcus Tullius Tiro

text: Marcus Tullius Tiro (* um 103 v. Chr. in Arpinum; † 4 v. Chr. bei Puteoli) war erst Sklave, dann Freigelassener Marcus Tullius Ciceros.


title: Marcus Tullius Tiro

text: Als im Haus geborener Sklave wuchs er zusammen mit dem drei Jahre älteren Cicero auf und kam mit der Familie nach Rom. Er wurde am 28. April 53 v. Chr. auf dem "Formianum" freigelassen und begleitete Cicero 51 v. Chr. während dessen Statthalterschaft nach Kilikien. Auf der Rückreise musste er sich aber aus gesundheitlichen Gründen von seinem Patron trennen und zurückbleiben. Erst im Jahr 47 v. Chr. trafen beide wieder in Rom zusammen. Nach Caesars Ermordung kümmerte sich Tiro in Rom um die Finanzangelegenheiten seines Patrons und besorgte den Schriftverkehr mit Ciceros Schwiegersohn Dolabella. Nach Ciceros Ermordung zog er sich, selbst von den Proskriptionen verschont geblieben, auf ein kleines Landgut bei Puteoli zurück.


title: Marcus Tullius Tiro

text: Tiro diente Cicero als Sekretär, zunehmend auch als Vertrauter. Er veröffentlichte Ciceros Reden nach dessen Tod, sammelte die (erst später herausgegebenen) Briefe seines Patrons und verfasste eine (nicht erhaltene, aber von Plutarch benutzte) Biographie des Redners. Ebenso nur in einzelnen Fragmenten erhalten sind weitere Werke über den lateinischen Sprachgebrauch ("de usu atque ratione linguae Latinae") und verschiedene Themen ("de variis atque promiscuis quaestionibus"). Außerdem soll er sich mit der Abfassung einer Tragödie beschäftigt haben.


title: Marcus Tullius Tiro

text: Am bekanntesten ist Tiro wegen der Erfindung der altrömischen Kurzschrift, die man seit dem 16. Jahrhundert als "Tironische Noten" bezeichnet. Tiro entwickelte sie, um Ciceros Reden mitschreiben zu können. Laut Plutarch wurden bei der Senatssitzung über das Schicksal der Catilinarier am 5. Dezember 63 v. Chr. zum ersten Mal die Reden in Kurzschrift aufgezeichnet.


title: Marcus Tullius Tiro

text: Tiro erscheint als Romanfigur in mehreren neueren belletristischen Werken. So ist er Ich-Erzähler in den Romanen "Imperium", "Titan" und "Dictator" von Robert Harris, die Leben und Persönlichkeit Ciceros darstellen. Daneben taucht er in der Detektivgeschichten-Reihe "Roma Sub Rosa" von Steven Saylor häufig auf. Auch trat er in einigen "SPQR"-Romanen von John Maddox Roberts auf.


title: Total War Saga: Troy

text: Total War Saga: Troy ist ein Computer-Strategiespiel aus der Total-War-Serie von Creative Assembly. Es gehört innerhalb dieser Serie zur "Saga"-Reihe und bildet deren zweiten Teil nach . Das Spiel spielt in der Zeit des Trojanischen Krieges. Verlegt wird das Spiel von Sega und es erschien am 13. August 2020 für Microsoft Windows sowie am 9. Oktober 2020 für macOS.


title: Total War Saga: Troy

text: Im Spiel stehen drei Spielmodi zur Verfügung, die jeweils eine grundsätzlich andere Herangehensweise an die Thematik des Spiels bieten, wobei zwei davon erst später hinzugefügt wurden: Der ursprüngliche Spielmodus ist "Die Wahrheit hinter dem Mythos", per kostenlosem Patch kam der "historische Modus" hinzu und durch eine käuflich zu erwerbende Erweiterung der mythologische Modus.


title: Total War Saga: Troy

text: Das grundlegende Spielprinzip ist bei allen drei Modi gleich: Total War Saga: Troy ist wie auch die anderen Teile der Serie eine Mischung aus Echtzeit- und Rundenstrategie. Auf der Kampagnen-Karte kann im rundenbasierten Modus ein Reich geführt werden. Dabei gilt es bestimmte Ziele zu erfüllen, um das Spiel zu gewinnen; wichtigstes Ziel ist dabei die Eroberung bzw. Verteidigung Trojas. Dem Spieler stehen verschiedene Möglichkeiten zur Verfügung, sein Reich zu leiten und diplomatische Beziehungen mit anderen Reichen zu unterhalten. Mit Hilfe von Armeen ist es möglich, Provinzen zu erobern und sein Reich zu vergrößern. Die Schlachten können entweder automatisch berechnet werden, oder im Echtzeitmodus selbst geführt werden. Hier übernimmt man die Rolle eines Heerführers und kann nun seine Armee direkt im Kampf kommandieren; dabei steht es dem Spieler frei, welche taktische Vorgehensweise er wählt. Eine wichtige Rolle spielt die Imperiumsverwaltungsmechanik, welche bei einem zunehmend größer und mächtiger werdenden Reich zu verschiedenen Mali, aber auch einigen Boni führt, womit Wachstum und territoriale Expansion strategisch geschickt geplant werden müssen.


title: Total War Saga: Troy

text: Neuerungen im Vergleich zu vorherigen Serienteilen sind u. a. ein Ressourcensystem. Statt mit Geld (das zur Zeit des Trojanischen Krieges noch nicht existierte) stehen nun die Ressourcen Stein, Holz, Nahrung, Bronze und Gold im Fokus, die nötig sind, um die eigenen Städte zu erweitern, Einheiten zu rekrutieren, diplomatische Beziehungen zu unterhalten und Forschung zu betreiben. Neu ist auch ein umfangreiches Religionssystem, mithilfe dessen dem Spieler durch die Verehrung bestimmter Gottheiten bestimmte Vorteile gewährt werden.


title: Total War Saga: Troy

text: Ähnlich wie schon in spielen Helden eine wichtige Rolle, nämlich die Helden-Gestalten aus Homers Ilias. So werden viele Fraktionen im Spiel durch ihre heldenhaften Anführer repräsentiert wie z. B. Achilles, Odysseus oder Hektor.


title: Total War Saga: Troy

text: Im Spielmodus "Die Wahrheit hinter dem Mythos" versuchte der Hersteller Creative Assembly, die mythischen Elemente der Sage in ein realistisches Szenario einzubetten. Die Sagengestalten wie Kentauren und der Minotaurus finden sich im Spiel als Spezialeinheiten wieder, wobei es sich dabei nicht um Fabelwesen handelt, sondern um verkleidete oder einfach besonders geschickte Krieger. Die Helden können im Echtzeitmodus als besonders mächtige Einzelkämpfer auch selbst in das Schlachtengeschehen eingreifen. Durch entsprechende Religionsbauten gewähren die jeweils verehrten Gottheiten passive Vorteile und Zugang zu speziellen Einheiten.


title: Total War Saga: Troy

text: Der kostenpflichtige mythologische Modus verwandelt das Spiel in ein reines Fantasyspiel ähnlich wie die Wahrhammer-Ableger. Dazu wurde auch die Kampagnenkarte angepasst, so dass sie besser in das mythologische Setting passt.


title: Total War Saga: Troy

text: Die Sagengestalten treten in diesem Modus als Fabelwesen und Monster mit übernatürlichen Fähigkeiten auf. Eine zentrale Rolle spielen dabei die drei neu hinzugefügten und besonders mächtigen Fabelwesen Kerberos, die Lernäische Hydra und der Erzgreif. Diese Monster können durch neu eingeführte Missionen, so genannte mystische Expeditionen, nach einem erfolgreichen Kampf gegen sie anschließend für eigene Zwecke rekrutiert werden. Dabei dienen sie nicht bloß als besondere Kampfeinheiten, sondern gewähren auch zusätzlich spezielle Gebäude, Einheiten und Mechaniken, die weitere Vorteile einbringen.


title: Total War Saga: Troy

text: Die Götterwelt beschränkt sich in diesem Modus nicht bloß auf das Gewähren passiver Boni. Sie nimmt stattdessen auch aktiv Einfluss auf den Lauf der Dinge, z. B. durch Flutwellen und Blitze.


title: Total War Saga: Troy

text: Der kostenlos hinzugefügte historische Modus wiederum soll ein klassisches Total-War-Erlebnis bieten. Auf mythologische Elemente wurde nahezu gänzlich verzichtet und so finden sich auch keine Sagengestalten in diesem Modus. Die Heldeneinheiten sind weit weniger übermächtig und auch keine Einzelkämpfer mehr, sondern verfügen über eine Leibwache.


title: Total War Saga: Troy

text: Ein Mehrspielermodus für bis zu acht Spieler ist seit November 2020 als Beta-Version enthalten. In diesem Modus können sowohl die Kampagne (im Modus "Die Wahrheit hinter dem Mythos") als auch Einzelschlachten gegen andere Spieler über das Internet gespielt werden.


title: Total War Saga: Troy

text: Total War Saga: Troy erschien am 13. August 2020 für ein Jahr exklusiv im Epic Games Store. Seit 2. September 2021 ist das Spiel auch über Steam verfügbar. In den ersten 24 Stunden nach der Veröffentlichung konnte das Spiel kostenlos erworben werden. Am 9. Oktober 2020 erschien das Spiel für macOS. Eine Version für Linux war ebenfalls geplant, wurde aber schließlich nicht veröffentlicht.


title: Total War Saga: Troy

text: Als erste Erweiterung erschien am 24. September 2020 der DLC "Amazons", der das Spiel um die Amazonen erweitert. Später wurde auch eine bereits bei früheren Serienteilen übliche Erweiterung veröffentlicht, welche Blut- und Goreeffekte hinzufügt. Außerdem wurden dem Spiel Modding-Werkzeuge hinzugefügt. Der zweite große DLC "Ajax & Diomedes" erschien am 28. Januar 2021 und erweitert das Spiel u. a. um zwei weitere Anführer.


title: Total War Saga: Troy

text: Der besonders umfangreiche "Mythos"-DLC erschien am 2. September 2021. Durch diesen DLC wird das Spiel um einen mythologischen Modus erweitert, der ähnlich wie die Warhammer-Ableger das Spielgeschehen in ein Fantasy-Szenario einbettet, welches an die griechische Mythologie angelehnt ist. Am selben Tag erschien per Patch auch eine kostenlose Erweiterung, welche einen historischen Modus ergänzt, der gänzlich auf mythologische Elemente verzichtet, sowie einige weitere Änderungen an der Spielmechanik vornimmt.


title: Total War Saga: Troy

text: Am 14. Dezember 2021 erschien die Erweiterung "Rhesus & Memnon". Diese behandelt den thrakischen König Rhesos und den aithiopischen König Memnon. Der DLC führt auch ein paar neue Spielmechaniken ein, so z. B. eine bereits aus früheren Serienteilen bekannte Hordenmechanik.


title: Total War Saga: Troy

text: In den Fachmedien bekam das Spiel zumeist gute Wertungen. Bei Metacritic liegt das Spiel derzeit (Stand: 14. August 2020) bei einem Metascore von 75/100. Gelobt werden insbesondere das neue Ressourcenmanagement und das Religionswesen. Kritisiert werden u. a. die Vereinfachung im Gegensatz zu anderen Serienteilen, die inzwischen veraltete Spielengine, die schwache KI sowie die halbgare Mischung aus Fiktion und Realität.


title: Total War Saga: Troy

text: Die Gratisaktion innerhalb der ersten 24 Stunden nach Veröffentlichung des Spiels wurde von 7,5 Millionen Nutzern in Anspruch genommen.


title: Trigun

text: Trigun (, "Toraigan") ist eine Manga-Reihe, die von Yasuhiro Nightow geschaffen wurde und in den Jahren 1995 bis 1997 erschienen ist. Die Serie spielt auf einem fernen Wüstenplaneten und ist dem Western und Science-Fiction-Genre zuzuordnen. Die Genre-Definition wird als „deep space future gun action“ angegeben. Der Erfolg des Mangas zog Merchandiseartikel und eine Anime-Fernsehserie nach sich sowie 2010 den Film "".


title: Trigun

text: Der Wüstenplanet Gunsmoke wurde von Menschen besiedelt, die meist in kleineren, verstreuten Siedlungen leben, ähnlich dem Wilden Westen Amerikas. Die Siedlungen haben sich um Reste alter Technologien und Fabriken gebildet, die zwar noch genutzt aber nicht mehr verstanden werden.


title: Trigun

text: Auf Vash the Stampede (ヴァッシュ・ザ・スタンピード, "Vasshu za Sutanpīdo"), auch "Humanoid Typhoon" („menschlicher Taifun“) genannt, sind 60 Milliarden $$ (Doubledollar) Kopfgeld ausgesetzt. Er wird für die Zerstörung der Stadt July verantwortlich gemacht. Dort, wo er auftaucht, sorgt er für Unruhe und Chaos, was allerdings auch an dem Kopfgeld liegt. Denn seine Verfolger sowie deren Abwehr richten meist den Schaden an. Als ihn die Regierung als Naturkatastrophe einstuft, werden die beiden Versicherungsagentinnen Millie Thompson und Meryl Stryfe geschickt, um weitere Schadensfälle zu vermeiden. Als sie ihn endlich finden, stellt Vash sich allerdings als tollpatschiger, jedoch zäher Kerl heraus. Er kann zwar wahnsinnig gut schießen, aber behauptet fest, noch niemals einen Menschen getötet zu haben und das auch weiterhin beibehalten möchte.


title: Trigun

text: Trotz seiner Beteuerungen wird Vash nun von den beiden Frauen begleitet, die weitere Schäden verhindern wollen. Ihre Reise wird immer wieder von auf Vash angesetzten Kopfgeldjägern oder von kriminellen Banden unterbrochen, deren Bekämpfung trotz Vashs größter Mühen erneut Schaden anrichtet. Dann treffen sie auf Nicolas D. Wolfwood, einen Wanderpriester, der auch ein guter Schütze und Besitzer eines großen Waffenarsenals in Form eines riesigen Kreuzes ist. Auch wenn sie nicht immer zusammen reisen, treffen sie immer wieder aufeinander und Wolfwood wird mehrfach zum Kampfgefährten Vashs. Der wird nun zur Zielscheibe der Gung-Ho Guns, einer Gruppe von Auftragsmördern unter der Führung von Legato Bluesummers. Bei diesen Kämpfen kommt es zum Einsatz von Vashs Waffenarm, mit dem bereits July zerstört wurde, gegen dessen Willen. Erneut wurde eine Stadt zerstört.


title: Trigun

text: Die Gung-Ho Guns wurden von Knives auf Vash angesetzt, einem alten Rivalen Vashs. Ihre gemeinsame Vergangenheit steht in Zusammenhang mit der Besiedlung des Planeten, die nun offenbart wird. Die Zwillinge Vash und Knives sind auf einem Raumschiff aufgewachsen, das Teil einer Flotte von Schiffen war, die Siedler von der Erde zu einem neuen Lebensraum bringen sollte. Die beiden wurden erstaunlich schnell erwachsen, was einigen Menschen um sie herum Angst machte. Doch eine junge Frau namens Rem zog die beiden auf und erzog sie als humanistische, friedensliebende Personen. Knives lehnte das jedoch ab und bringt schließlich die Besatzung um und die Flotte zum Absturz auf dem Wüstenplaneten. Er will alle Menschen, die für ihn niedere Wesen sind, auslöschen. Die von Vash geliebte Rem kann vor ihrem Tod noch verhindern, dass alle Menschen in der Flotte sterben, sodass der Planet doch besiedelt werden kann. Nach dem Absturz sinnt Vash auf Rache, will aber auch seine pazifistische Erziehung durch Rem nicht verraten.


title: Trigun

text: Die Angriffe der Gung-Ho Guns ziehen stets auch die Menschen um Vash herum hinein, vor allem Meryl und Millie sowie Wolfwood. Vash will lieber allein weiterreisen, doch die beiden Frauen wollen ihn auch nicht allein lassen. Beim Showdown stellt sich Wolfwood als Teil der Gung-Ho Guns heraus, der Vash aber doch nicht verraten will und dabei stirbt. Nachdem die anderen besiegt wurden, stellt sich Legato Vash entgegen. Er nimmt Meryl und Millie als Geiseln und zwingt Vash auf diese Weise, ihn zu erschießen. Dieser von Knives geplante Ausgang des Geschehens soll Vash die größtmöglichen Qualen bereiten, da er sein Versprechen an Rem gebrochen und einen Menschen getötet hat. Schließlich treffen die Geschwister aufeinander und es kommt zum Kampf, in dem auch die jeweiligen Waffenarme eingesetzt werden. Vash kann mit der Wirkung seiner Waffe den Angriff von Knives aufheben und ihn besiegen, tötet ihn jedoch nicht.


title: Trigun

text: Während der Handlung wechselt die Stimmung oft zwischen Komik, Action und Tragik, die Serie mischt Western und Science-Fiction. Der Handlungsstrang ist durchsetzt von Rückblicken, in denen die Vergangenheit von Vash und die Besiedlung des Planeten erklärt wird. Der Western-Anteil der Serie hat durch den schwarzen Humor, ein zynischen Blick auf die menschliche Natur und unberechenbare Antihelden weniger Bezüge zum klassischen amerikanischen Film als zu Italo-Western. Mit Stereotypen des klassischen Western wird satirisch umgegangen.


title: Trigun

text: In den Geschichten werden trotz der wiederkehrenden komischen Szenen auch Themen wie Pazifismus, Ausbeutung, Identität und Völkermord behandelt. Insbesondere bei der Anime-Serie ist in der fünften Folge ein Wechsel in der Stimmung zu bemerken: Von einer reinen Komödie hin zu ernsteren Themen und Charakterentwicklung. Dieser Stimmungswechsel war vom Drehbuchautor Yōsuke Kuroda bewusst eingebaut worden. Er hat Vashs ersten Einsatz einer Waffe hinausgezögert, um die Bedeutung seiner Entscheidung, eine Waffe zum Schutz anderer einzusetzen, hervorzuheben. Weitere Wechsel in der Stimmung des Animes folgen mit Episode 9, in der erstmals Nicolas D. Wolfwood auftritt, und Episode 23. Die Namen einiger Charaktere sind bezeichnend für ihre Tätigkeit oder die Motive der Serie, so Meryl Stryfe (engl. „strife“ ≈ dt. „Unfrieden“) oder Knives (≈ dt. „Messer“) oder die nach dem Waffenkonstrukteur John T. Thompson Millie.


title: Trigun

text: "Trigun" war Yasuhiro Nightow erstes größeres Werk. Ab April 1995 (Ausgabe 5/1995) wurden die Kapitel im Magazin "Shōnen Captain" von Tokuma Shoten veröffentlicht, ab April des Jahres in regelmäßigen Abständen mit insgesamt 20 Kapitel, die auch in drei Sammelbänden (Tankōbon) zusammengefasst wurden. Nachdem "Shōnen Captain" Januar 1997 (Ausgabe 2/1997) eingestellt wurde, wurde Nightow von Shōnen Gahōsha für das Magazin "Young King Ours" geworben. Er sollte eine neue Geschichte beginnen, wollte "Trigun" aber zuvor zu Ende bringen.


title: Trigun

text: Daher erschien die Serie ab 1997 (Ausgabe 12/1997) unter dem Titel "Trigun Maximum" (, "Toraigan Makishimamu"). Der Namenszusatz war durch den Wechsel des Magazins notwendig geworden. Die Geschichte wurde ernster, auch weil sie von einem Shōnen- zu einem Seinen-Magazin wechselte. Bis zur Beendigung mit Ausgabe 5/2007 erschienen davon 102 weitere Kapitel im Magazin "Young King Ours "mit 14 Sammelbänden. Shōnen Gahōsha erwarb auch die Rechte für die ersten Kapitel und veröffentlichte diese in zwei vergrößerten Alben, sowie 2010 "Trigun Maximum" in einer Neuausgabe in sieben Alben.


title: Trigun

text: 2010 erschienen mehrere Oneshots anlässlich des Films "Trigun: Badlands Rumble": am 27. Februar (Ausgabe 4/2010) erschien in der "Young King Ours" das Spin-off "Raidei – Rising" (-RISING-) von Yūsuke Takeyama, für die nächste Ausgabe vom 30. März zeichnete Nightow das Spezialkapitel "Trigun: Bangaihen" () und am 30. August (Ausgabe 10/2010) folgte schließlich ein weiteres Spin-off, "Trigun" (geschrieben TRIGUN), von Boichi, das später auch in Band 12 von dessen Manga "Sun-Ken Rock" enthalten war. Am 28. Dezember 2011 erschien die Anthologie "Trigun: Multiple Bullets", die acht Kurzgeschichten diverser Zeichner enthält.


title: Trigun

text: "Trigun" ist in Deutschland beim Carlsen Verlag in zwei Bänden erschienen. Die ersten vier Bände von "Trigun Maximum" sind dort ebenfalls erschienen. Der Verlag entschied sich aufgrund schlechter Verkaufszahlen, die Veröffentlichung der weiteren Bände nicht fortzuführen. Ab Oktober 2003 brachte Dark Horse Comics den Manga in den Vereinigten Staaten heraus. Die Serie erschien unter anderem auch auf Französisch bei Edition Tonkam, Italienisch bei Dynamic Italia, Portugiesisch bei Planet Manga, Russisch bei Comix-Art und auf Spanisch. Dark Horse veröffentlichte 2013 auch den Anthologie-Band.


title: Trigun

text: Die Trigun-Fernsehserie wurde 1998 vom Studio Madhouse produziert, Regie führte Satoshi Nishimura. Verantwortliche Produzenten waren Masao Morosawa und Shigeru Kitayama. Konzept und Drehbuch stammen von Yōsuke Kuroda, das Charakterdesign entwarf Takahiro Yoshimatsu und die künstlerische Leitung lag bei Hidetoshi Kaneko. Für das Mechanical Design war Noriyuki Jinguji verantwortlich. Die Handlung hält sich anfangs an die Manga-Vorlage und deckt die Geschichte von Trigun und Trigun Maximum ab. Für die Aufnahme von Elementen aus der erst später veröffentlichten Teilen von "Maximum" wurde Yasuhiro Nightow mit in die Produktion einbezogen. Jedoch ist die Geschichte an einigen Stellen verkürzt. Gewaltszenen wurden nicht oder nur reduziert übernommen. Der Anime beginnt, anders als der Manga, mit einem Einblick in Vashs tägliches Leben. Zudem enthält der Anime einige kleine Besonderheiten. So wurde in den sonst gleichbleibenden Vorspann jeweils ein kurzer Ausschnitt der aktuellen Episode eingebaut. Des Weiteren taucht in jeder Folge für kurze Zeit eine schwarze Katze auf, ohne jedoch einen Bezug zur Handlung oder bestimmten Protagonisten zu haben. Zur Fernsehserie erschien in Japan 2002 auch ein Artbook.


title: Trigun

text: Die Erstausstrahlung erfolgte im japanischen Fernsehen auf TV Tokyo vom 1. April 1998 bis zum 30. September 1998 im Nachtprogramm. Die Serie wurde 2001 in Katalonien im Fernsehen gezeigt sowie 2003 auf Cartoon Network im Format „Adult swim“ im Abendprogramm in den USA, 2006 in Lateinamerika ausgestrahlt. In Italien erfolgte die Ausstrahlung auf einem Sender der MTV-Gruppe, in Frankreich auf Game One, auf den Philippinen auf GMA Network. AXN zeigte den Anime in Spanien und Portugal, G4TechTV in Kanada. Space Power zeigte eine arabische Übersetzung, Hyper eine polnische. Es erfolgten meist auch Auswertungen auf Kaufmedien, ebenso in Russland und den Niederlanden. Von 2004 bis 2005 erschien die Serie auf DVD bei Panini Video in Deutschland.


title: Trigun

text: Für die Serie wurde der Vorspanntitel "„H.T.“" von Tsuneo Imahori produziert sowie "„Kaze wa Mirai ni Fuku“" (風は未来に吹く) von Akima & Neos als Abspanntitel benutzt.


title: Trigun

text: Der Soundtrack erschien bei Geneon und JVC auf zwei CDs unter den Titeln "Trigun: The First Donuts" und "Trigun: The 2nd Donut Happy Pack". Eine dritte CD mit dem Titel "Trigun Spicy Stewed Donut" erschien bei Tokyopop nur in den USA.


title: Trigun

text: Am 24. April 2010 wurde der Anime-Film "", der auf dem Manga basiert, in Japan veröffentlicht. Der Film wurde produziert vom Studio Madhouse und umfasst die Handlung des letzten Bandes von "Trigun Maximum". Grund für die Produktion des Films war vor allem der Erfolg der Animeserie außerhalb Japans, vor allem in den USA, und die dortige Nachfrage nach weiterem Material zum Franchise.


title: Trigun

text: Für den bei Start der Serie 27 Jahre alten Yasuhiro Nightow war "Trigun" sein Durchbruch als Manga-Zeichner. Zudem führte er den Space-Western erfolgreich als Thema in das Medium sein. "Trigun Maximum" wurde 2009 mit dem Seiun-Preis für den besten Manga ausgezeichnet. Die Animeserie, die nach dem ersten Manga entstand, war im japanischen Fernsehen jedoch kein großer Erfolg. Sowohl deren Laserdisks war, wie auch die Manga-Bände, jedoch ausverkauft. In den USA jedoch war die Anime-Serie ein Verkaufserfolg. Ein Gewinn für den Vertrieb stellte sich ab 6.000 verkauften Datenträgern ein. Schließlich wurden 30.000 verkauft. Auch die Fernsehausstrahlung 2003 war erfolgreich und da das Franchise bereits bekannt war, war die 35.000 Ausgaben starke Auflage des Mangas bereits innerhalb weniger Tage ausverkauft und der zweite Band wurde zum bestverkauften Comic in den USA 2004.


title: Trigun

text: Jason Thompson schreibt, stille Momente und Ausdrücke von Slapstick wechselten sich in der Serie ab, „tausende Kügeln durchbohren alles in Sichtweite und wahnsinnig übertriebene Cyborg-Bösewichte führen ihre hinterhältigen Pläne aus.“ In der Fortsetzung "Trigun Maximum" würden die gewöhnlichen Western-Storys durch düstere Vorahnungen und Kampfszenen ersetzt. Diese wirkten eher beeinflusst durch stark auf den visuellen Eindruck setzende amerikanischen Superheldencomics als die üblicherweise grafisch geradlinigere Shōnen-Manga. Künstlerisch habe sich Yasuhiro Nightow im zweiten Manga weiterentwickelt, er setze auf starke Schwarz-Weiß-Kompositionen und geradezu obsessiv-detaillierte Darstellungen. Die deutsche Zeitschrift "AnimaniA" schreibt zu "Trigun", Nightow kombiniere „im eher ungewöhnlich abstrakten Zeichenstil […] gekonnt Sci-Fi- und Western-Elemente“ und schaffe damit „eine bunte, temporeiche Comedy fernab von den üblichen Cyberpunk-, fantasy- und Space Operas“. Die Serie biete einen coolen Anti-Helden und viel Humor. Handlung und Atmosphäre wären im Vergleich zur Fernsehserie jedoch etwas enttäuschend. Die Fortsetzung Maximum sei auch verständlich, wenn man den ersten Teil nicht gelesen habe. Sie sei düsterer, biete aber dennoch auch Situationskomik. Die "MangasZene" nennt als Grund für den Erfolg des Mangas: „Ein eigener, ungewöhnlicher Zeichenstil, ein Held, der dem Leser direkt sympathisch ist und jede Menge brachiale Gewalt“, sowie das „coole SF-Western-Setting“. Im Unterschied zum Anime gehe die Handlung im Manga schnell voran. Dies könne man aber auch als Nachteil sehen, da die den Charakter einführenden ersten Episoden fehlen. Der Zeichenstil sei nicht jedermanns Geschmack.


title: Trigun

text: Zur Anime-Serie bemerkt die Zeitschrift "Animerica", dass die Wechsel zwischen komischer und ernsthafter Stimmung in der Handlung außergewöhnlich gut umgesetzt worden. Die Behandlung ethischer Fragen sei angemessen und doch immer durch komische Elemente ausgeglichen, sodass die Serie nie zu kitschig werde. Die Hauptfigur, so die "AnimaniA", sei einer „der wohl sympathischsten und beliebtesten Anime-Anti-Helden der späten Neunziger“ und die gelungenste Mischung aus Loser und Held. Auch die übrigen Charaktere spielten wunderbar zusammen. Die Qualität des Animes sei überdurchschnittlich für eine Fernsehserie, die Animationen flüssig und die Charaktere äußerlich wie innerlich „mit Liebe zum Detail“ ausgearbeitet. Die Musik sorge mit „stimmungsvoller Untermalung“ „jederzeit für die passende [Atmosphäre]“. Laut der Fanzeitschrift "Funime" ist der Anime „ein gelungener Mix aus Western, Slapstick und einer Menge humanistischer Wertevorstellungen“. Die Zeichnungen und Animationen seien für eine Fernsehserie von 1998 in Ordnung und die Geschichte ungewöhnlich komplex und tiefgründig. Der Soundtrack sei „rockig und dank der guten Abmischung ein Genuß“.


title: Tony Tucker

text: Tony Tucker (* 27. Dezember 1958 in Grand Rapids, Michigan) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Profiboxer und IBF-Schwergewichtsweltmeister.


title: Tony Tucker

text: 1979 wurde er US-amerikanischer Landesmeister im Halbschwergewicht, gewann die Goldmedaille bei den Panamerikanischen Spielen in San Juan und siegte beim Weltcup in New York.


title: Tony Tucker

text: Tucker war ein sehr guter Boxer, er hatte eine gute Beinarbeit, einen guten Jab, war sehr schnell (besonders für seine Körpergröße und sein Gewicht), hatte enorme Schlagkraft, gute Nehmerfähigkeiten, viel Kondition und Kämpferherz. Er verstand es auch sehr gut seine enorme Reichweite einzusetzen.


title: Tony Tucker

text: Seine Profikarriere begann Tucker 1980. Er hatte Erfolge in den Anfangsjahren und war zu dieser Zeit bei Cedric Kushner unter Vertrag.


title: Tony Tucker

text: 1984 schlug er Jimmy Young über 10 Runden nach Punkten; Young hatte seinen Zenit zu diesem Zeitpunkt allerdings schon weit überschritten und schon 14 Niederlagen. 1996 schlug er James Broad über 12 Runden nach Punkten. Am 30. Mai 1987 wurde er Weltmeister, als er gegen James Douglas um den vakanten IBF-Titel kämpfte. Nach anfänglichen Problemen konnte er dann den Kampf in der zehnten Runde durch technischen KO für sich entscheiden. Beide Boxer zeigten eine äußerst starke Leistung. Nach Punkten war der Kampf zu diesem Zeitpunkt ausgeglichen.


title: Tony Tucker

text: Doch schon in seiner ersten Titelverteidigung am 1. August desselben Jahres musste er bei dem Vereinigungskampf gegen den damaligen WBA- und WBC-Weltmeister Mike Tyson den Gürtel wieder abgeben, er verlor deutlich nach Punkten, zeigte aber trotzdem eine gute Leistung.


title: Tony Tucker

text: Im Jahr 1991 besiegte Tucker den ehemaligen WBA-Cruisergewichts-Weltmeister Orlin Norris über 12 Runden nach Punkten. Dies gelang ihm auch ein Jahr später gegen Oliver McCall, dessen Kinn als eines der härtesten galt.


title: Tony Tucker

text: Sein Promoter Don King ermöglichte ihm noch weitere WM-Titelkämpfe: Am 8. Mai 1993 boxte er gegen WBC-Weltmeister Lennox Lewis und verlor ebenfalls klar nach Punkten, zeigte aber trotzdem wie schon im Kampf gegen Tyson eine gute Leistung. Hiervon konnte keine Rede mehr sein, als er am 8. April 1995 gegen den nicht besonders angesehenen Bruce Seldon um die vakante WBA-Krone antrat; nach Punkten zurückliegend, verlor er wegen einer Augenverletzung durch Abbruch in Runde acht.


title: Tony Tucker

text: Tucker hatte jetzt seinen Zenit schon weit überschritten, er war auch nicht mehr der Jüngste. Am 28. Juni 1997 boxte er im Alter von 38 Jahren gegen WBO-Weltmeister Herbie Hide, der ihn bereits in der zweiten Runde ausknockte.


title: Tony Tucker

text: Niederlagen musste er außerdem gegen Henry Akinwande, Orlin Norris (den er 1991 noch geschlagen hatte) nach Punkten und John Ruiz durch KO in Runde elf hinnehmen.


title: Tony Tucker

text: Seinen letzten Kampf bestritt er am 8. Mai 1998 gegen Billy Wright und gewann durch KO in der ersten Runde.


title: Thomas Hettche

text: Thomas Hettche (* 30. November 1964 in Treis, Landkreis Gießen) ist ein deutscher Schriftsteller und Essayist.


title: Thomas Hettche

text: Thomas Hettche wuchs im Dorf Treis am Rande des Vogelsbergs auf, wo die Familie des Vaters seit Generationen als Bauern und Handwerker ansässig ist. Hettches Mutter kam im Zuge der Vertreibung der Deutschen aus der Tschechoslowakei 1947 nach Hessen. Er besuchte die Liebigschule Gießen und legte 1984 das Abitur ab. Von 1984 bis 1991 studierte Hettche Germanistik, Filmwissenschaft und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main, an der er als Magister artium mit einer Arbeit über den Augenblick als Kategorie ästhetischen Empfindens in Robert Musils "Der Mann ohne Eigenschaften" abschloss und an der er 1999 mit der medientheoretischen Arbeit "Animationen" über die „Geschichte von Anatomie und Pornographie auf der Folie Venedigs“ promoviert wurde.


title: Thomas Hettche

text: Hettche lebt nach Aufenthalten in Venedig, Krakau, Stuttgart, Rom und Los Angeles heute als freier Schriftsteller in Berlin. Er hat zwei Töchter. Neben seiner schriftstellerischen Arbeit war Hettche lange auch journalistisch tätig, vor allem für die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" und die "Neue Zürcher Zeitung". Von 1995 bis 1999 war er Juror beim Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb.


title: Thomas Hettche

text: 2002 hatte er die Poetikdozentur der Akademie der Wissenschaften und der Literatur an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz inne (zusammen mit Malin Schwerdtfeger), 2003 hatte er einen Lehrauftrag an der Philipps-Universität Marburg. Im selben Jahr war Hettche künstlerischer Gast des Collegium Helveticum an der ETH Zürich. Von 2018 bis 2020 hatte er eine Honorarprofessur an der TU Berlin inne. 2021 war Hettche zusammen mit Eva Menasse Dozent bei der Tübinger Poetik-Dozentur.


title: Thomas Hettche

text: Hettche gehört der Berliner Akademie der Künste und der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung an.


title: Thomas Hettche

text: „Selten ist ein Debüt mit so breiter und tiefer Bewunderung, ja mit einer so seufzenden Erleichterung aufgenommen worden, als wäre mit diesem virtuos kühnen Textgebilde die Zukunft einer jungen deutschen Literatur erst einmal gesichert“, schrieb der Literaturkritiker Reinhard Baumgart in der Wochenzeitschrift "Die ZEIT" über Thomas Hettches ersten Roman.


title: Thomas Hettche

text: In "Ludwig muß sterben" erzählt ein aus der Psychiatrie Entlassener vom Sterben seines herzkranken Bruders in Italien, von dessen Existenz er eigentlich nichts wissen kann. In phantastischer Manier entsteigt erst eine junge, durch Eingriffe an Kopf und Gesicht entstellte Frau einem Anatomieatlas, gefolgt vom Arzt Johannes Tichtel, einer historischen Figur des 16. Jahrhunderts, dessen Tagebücher Hettche für den Roman aus dem Lateinischen hatte übersetzen lassen und die er in Teilen in den Roman einbaut. In einer atem- wie absatzlosen Sprache voller Bilder und Zitate entfaltet der Roman alle Themen, die das Frühwerk Hettches prägen: Macht und Ohnmacht des Erfindens, das Erzählen von Liebe und Tod, die Haut als verletzliche Grenze unseres Ichs.


title: Thomas Hettche

text: „Mit diesem jungen Frankfurter Autor hat ein Prosaist die literarische Szene betreten, der mit den technischen Mitteln modernen Erzählens wie ein Meister zu spielen versteht“, resümiert Gunhild Kübler in der "NZZ".


title: Thomas Hettche

text: „Wie bei so manchen seiner jungen Generationsgenossen, bei Durs Grünbein, Marcel Beyer und Rainald Goetz, hat Dr. Benn massiv die Finger im Spiel. Der Anatomie-Atlas scheint für die heute Dreißigjährigen das vornehmste Poesiealbum zu sein; ihre ‚Schädelbasislektion‘ (Grünbein) haben sie offenbar schon in der Wiege gelernt. Das ‚Menschenfleisch’ (Beyer) als die letzte Substanz der Erfahrung“ (Bernard Imhasly in der "Neuen Zürcher Zeitung").


title: Thomas Hettche

text: Frank Mühlich feiert den Roman in der "taz" als „Geniestreich“. Und für Friedhelm Rathjen weist der Roman Hettche als „Jungromancier allererster Güte aus“, der „mit Furor aufs Ganze geht“ und „ein Verwandter Beckettscher Erzähler“ sei. Hettche gehe es „um die Sprache, keine Frage: um ihre Allmacht und ihre Ohnmacht. Die Sprache ist das Maß aller Dinge, denn ausdrücklich aus Wörtern geformt sind alle Körper, alle Gegenstände der sehr gegenständlichen und sehr körperlichen Prosa Thomas Hettches, die nicht im mindesten so abstrakt ist, wie jeder nur halbwegs angemessene Versuch ihrer Beschreibung notgedrungen sein muß“, schreibt er in seiner Rezension in der "Frankfurter Rundschau".


title: Thomas Hettche

text: Bei "Inkubation" (1992) handelt es sich um eine Art literarischer Partitur: Zwanzig Prosastücke sind nach der Art von fünfstimmigen polyphonen Inventionen ineinandergeschoben. Typographisch anspruchsvoll wird das Ineinander von Geschichten umgesetzt, das sich jeweils über die ganzen Doppelseiten des Buches erstreckt, durch ein Koordinatensystem statt durch Seitenzahlen gegliedert. Die Geschichten von „Inkubation“ erzählen alle auf phantastische Weise von den Beziehungen zwischen einem Ich und einem Du: „Da stülpen die Knorpel in deinen Schultern sich hoch aus, dir wachsen, weiss ich plötzlich, Flügel, darf nicht, jeder Engel ist schrecklich, ich beisse hinein“. Der Band „versammelte (…) Erzählungen, die wie ein generatives System die eigentliche Geschichte erst produzieren – fernab vom Erzähler und souverän kokettierend mit den Grenzen der Erzählbarkeit der Welt“.


title: Thomas Hettche

text: Hettche habe sich „von frühem Ruhm, von Hysterie und Erwartungsdruck nicht dazu verführen lassen, mit großer Geste gleich in seinem zweiten Buch ein frühes Versprechen prompt und pompös einzulösen“, urteilt Reinhard Baumgart in der "ZEIT". Vielmehr „laboriere“ der Band „in einem merkwürdig waghalsig embryonalen Zustand, als gäbe es diese Spanne zwischen Texterzeugung und Textgeburt“. Es „prüft hier das Erzählen fortlaufend sich selbst, seine Voraussetzungen und Bedingungen, immer wieder hinaustastend in Möglichkeiten der Fiktion und immer wieder, geradezu emphatisch zurückweichend in ein schönes Gefängnis aus nichts als Sprache, ein gläsernes, aber dichtes Gehäuse“. Die Dichte der Verweise, mit denen Hettche seinen Text anreichere, führe dazu, „daß die Sprachspiele durch einen schön mitraunenden Resonanzraum laufen“. „Inkubationen“ sei ein „Kunststück einer coolen Sprachsinnlichkeit und in ihr die eindrucksvolle Verkörperung, ja geradezu Fleischwerdung jenes Jammers über das Ende der Fiktionen“.


title: Thomas Hettche

text: Hettches zweiter Roman "NOX" erschien 1995 und wurde äußerst kontrovers aufgenommen. „Thomas Hettche riskiert, was noch kein anderer westdeutscher Autor mit solcher Ernsthaftigkeit gewagt hat: die Nacht des 9. November 1989, die über Millionen Menschen in Ost und West so unerwartet hereingebrochen ist, zum Thema eines Romans zu machen“ (Michael Basse in der "SZ").


title: Thomas Hettche

text: "NOX", das seltene Beispiel eines Wenderomans aus westdeutscher Sicht, erzählt die Nacht des Mauerfalls als pornographische Groteske. Eine namenlose Mörderin, die gleich auf der ersten Seite des Romans dem Erzähler die Kehle durchschneidet, irrt durch das nächtliche, die Wiedervereinigung feiernde Berlin. Der tote, langsam verwesende Erzähler, Elemente des Großstadtromans in der Tradition Döblins (Wetterberichte, Zeitungsmeldungen), SM-Szenen von großem Pathos – all das unterlief die Erwartungen der Literaturkritik an einen Roman über die Deutsche Einheit.


title: Thomas Hettche

text: Zur Wiederauflage des Romans 2003 schrieb Tom Kraushaar in "Edit:" „Thomas Hettches NOX ist wie kaum ein anderer Roman der 90er Jahre Anlass zu Polemisierungen und Pauschalisierungen gewesen. Er brachte Kategoriebildungen hervor, die die Wahrnehmung und Produktion von Literatur nun fast zehn Jahre prägten. Wenn NOX heute als Neuauflage erscheint, dann erscheint ein anderer Text, ein Roman, der in unzähligen Rezensionen und Essays gleichsam weitergeschrieben wurde. Betrachtet man den Roman heute, dann ist er untrennbar vernetzt mit den vielen literaturkritischen Debatten der 90er Jahre zu postmoderner Theorie, neuem Realismus, Pop-Literatur etc. Vielmehr besteht die Bedeutung der Rezeption von NOX in ihrer Vernetzung mit bestimmten Debatten der Literaturkritik der 90er Jahre. Thomas Hettche war zwar 1995 das, was man heute unter einem Jungautor versteht, zugleich repräsentierte er aber das literarische Establishment der frühen 90er Jahre. Bei der Auseinandersetzung mit ihm geht es um die Konfrontation mit einer ganzen literarischen Traditionslinie. Endlich sollte die Dominanz einer theoretisch-intellektuellen, einer selbstreferenziellen und innerlichen Literatur gebrochen werden. Und es gelang der Literaturkritik insbesondere durch die Radikalität und Schärfe der Polemik gegen Texte wie NOX, althergebrachte Kategorien aufzulösen“.


title: Thomas Hettche

text: 1999 publizierte Hettche "Animationen", einen „Romanessay“, wie es im Klappentext heißt, mit dem der Autor im selben Jahr bei Christa Bürger an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main in Literaturwissenschaft promoviert wurde. "Animationen" entwickelt erzählend-reflektierend auf der Folie Venedigs Elemente einer Medientheorie aus der Geschichte von Anatomie und Pornographie, wobei Hettche sich weitausgreifend mit Goethe und Flaubert, Tizian, Montaigne und Casanova, dem Anatomen Andreas Vesalius und vor allem Pietro Aretino beschäftigt und dabei ein „Feuerwerk der Bezüge abbrennt“ (Hubert Winkels in "Die ZEIT").


title: Thomas Hettche

text: Dietmar Dath schrieb in "SPEX" über die „balsamische Wirkung eines zum Text auskomponierten intellektuellen Erlebnisses, das wahrhaftig über den Atem und die Geduld, die Liebe und die Fürsorge gebietet, seiner eigenen sprachlichen Objektivation mit allen auch noch so heteronomen Aspekten seiner Gestalt zuzuarbeiten, weit über die begrenzten Mittel hinaus, die ich zu dieser historisch wahrhaft späten Stunde aus meinem Wort- und Kategorienbestand noch herbeizitieren könnte, um ihr Tröstliches zu beschreiben. (…) Die Klarheit, mit der zahlreiche aufgerufene Quellentextmomente, das »lächelnde Mädchen« bei Goethe etwa, Flauberts Reiseaffektationen, kulturgeschichtliche Chronika etc., weitsichtig in ihrer letztlich nicht aufhebbaren Unschärfe, gegenseitigen Abhängigkeit etc. belassen werden, ist beispielhaft und anrührend. Keine Idee in diesem Buch ist der übersprudelnden Aufgekratztheit eines Schlaumeiers entsprungen, jede legitimiert sich vielmehr dadurch, dass ihr immer noch andere folgen können, dass dies noch nicht das Ende ist, man auch kein Ende will, kein Besserwissen. (…) Was in »Animationen« erzählt wird, sind dagegen GedankenGÄNGE, ein Wissen im Werden, fast wie bei Ernst Blochs »Spuren« eigentlich (…). Und das, dieses gewissermaßen in so andeutungsreicher wie expliziter Sprache aufgehobene Dezente, dem andererseits von einer gar nicht dezenten Neugier die vorbildlich feinjustierte Waage gehalten wird, ist die heimliche Grundmelodie, die der ausgeschriebenen Partitur »Animationen« ihre Schönheit schenkt“.


title: Thomas Hettche

text: "Der Fall Arbogast", erschienen 2001, basiert auf dem historischen Kriminalfall um Hans Hetzel und erzählt die Geschichte eines Aufsehen erregenden Justizirrtums in den 1950er Jahren. Der Roman, der zum Besteller und in zwölf Sprachen übersetzt wurde, galt der Literaturkritik wegen der dramaturgisch durchkomponierten und filmhaften Erzählweise, bei der Hettche erstmals stark mit Dialogen arbeitet und mit unterschiedlichsten Figuren detailgenau ein Stück bundesrepublikanischer Nachkriegsgeschichte entwirft, als Zäsur im Werk des Autors, als Hinwendung zu neuen Themen und einem realistischeren Erzählen.


title: Thomas Hettche

text: Felicitas von Lovenberg sieht in der „Schilderung von beklemmender Intensität (…) einen Schriftsteller, der gelernt hat, souverän mit seiner Kunst umzugehen. Jeder Satz steht wie gemeißelt“, schreibt sie in ihrer Rezension in der "FAZ". Der Autor habe sich „einen ungewöhnlichen Stoff ausgesucht, um sein zentrales Thema von Körper und Gewalt fortzuführen“; der Roman zeige aber, „daß der Sprachvirtuose Hettche seine Themen nicht mehr nur kaltblütig inszeniert und seziert, sondern den Menschen neben Obsessionen auch Gefühle zugesteht“. Wobei er es „geschickt (vermeide), uns Arbogast so nah zu bringen, daß er einem geheuer würde“ – zwischen der „mächtigen Gestalt“ „Arbogast und seiner Umwelt, zwischen Hettche und seinem Protagonisten und letztlich auch zwischen Roman und Leser bleibt eine Distanz wie zu einem Raubtier im Zoo, das man durch die Stäbe bewundert“.


title: Thomas Hettche

text: Für Ijoma Mangold besteht der „künstlerische Coup dieses großen Buches“ in der Installation eines allwissenden Erzählers, „der alles und zugleich doch nicht mehr als jeder andere wache Mensch auch sieht und weiß“. Diese „transempirische Autorperspektive“ schaffe einen „schillernd-faszinierende(n) Realismus, der weit mehr umfasst, als einer bloßen Dokumentation zugänglich wäre“, schreibt er in der "Berliner Zeitung". Durch den „Reichtum an Beobachtungen, den Hettche in seinem Meisterwerk zusammenträgt“, verschlösse er den Roman „gegen die Interpretationsanmutungen unserer Lektüregewohnheit“: „Indem Hettche seinen Kriminalroman so vollständig vor Symbolisierungen abdichtet, gerät die gesamte, so realistisch dargestellte Wirklichkeit ins Schwirren, schlägt um in einen neuen Status und wird greifbarer und übermächtiger, als es nur je irgendein Symbol vermöchte“. So bliebe ein „uneinholbarer Rest“, „für (den) es in den Begriffen unserer Wirklichkeit keinen Ort gibt“.


title: Thomas Hettche

text: Auch Heinrich Detering ist in seiner Besprechung für "Literaturen" voll des Lobes für Hettches „perspektivische(n) Realismus“. Sein „ernste(r), aufmerksame(r), jederzeit konzentriert beobachtende(r) und selbst nie zu fixierende(r)“ Erzähler führe „souveräne Zeitregie“ und vermittele „jene Nuancen des Empfundenen und Gedachten, die sich der Sprache nur widerstrebend fügen, zuweilen so eindringlich, dass man über diesen Schilderungen deren eigene Sprachgebundenheit streckenweise vergisst“. Hettches Wille zum Stil sei nur „ganz selten (…) überanstrengt oder anachronistisch“, „die erzähltechnische Perfektion dieses Buches (…) so auffallend, dass man manchmal befürchtet, sie auf der nächsten Seite als bloße Artistik vorgeführt zu sehen – und jedesmal wahrt der Erzähler gelassen die Balance“. „In der reinen Suggestionskraft dieser Prosa“ liege „der tiefste Grund aller Spannung“: „Was sich hier sagen lässt, wird möglichst offen gesagt – und markiert gerade so die Grenzen zu jener geheimnisvollen Weite, die von der Sprache kaum erreicht wird“. Hettches „Geschichte ohne Auflösung (ist) ein perfekter Kriminalroman: eine Überbietung des Genres“. „Etwas Besseres als dieser Autor konnte dem Stoff gar nicht passieren“.


title: Thomas Hettche

text: "Woraus wir gemacht sind" (2006), Thomas Hettches vierter Roman, erzählt die Geschichte um einen Biographen, dessen Frau bei einer Recherche-Reise in die USA entführt wird. Darin greift Hettche wiederum auf Elemente eines Kriminalplots zurück, zeichnet aber vor allem ein Bild der USA am Vorabend des Irakkriegs. New York, Texas, Los Angeles sind Stationen eines Road Movies, in dessen Verlauf der Held sich erst verlieren muss, um seine Frau wiederzufinden. "Woraus wir gemacht sind" stand 2006 auf der Short List zum Deutschen Buchpreis.


title: Thomas Hettche

text: Ulrich Greiner ist begeistert von Hettches „suggestive(r), hoch bewegliche(r) Sprache“, die ihm selbst dann, wenn sie „an den Rand des Zuträglichen geht und manchmal darüber hinaus“ „zehnmal lieber (ist) als diese schreibschulmäßige Ausgewogenheitsprosa, die man jetzt überall findet“. Hettche führe seine Leser „zu einer Grenzerfahrung, nämlich zu der beunruhigenden Tatsache, dass wir uns selber nie ganz sicher sein können, dass wir uns zuweilen verlieren und nicht genau wissen, woraus wir gemacht sind“, und allein darauf komme es an. Greiner formuliert in der "ZEIT": „Das Schöne, auch Beunruhigende an Hettches Buch ist dieser phantasmagorische Reigen der Bilder, die dem Leser im Gedächtnis bleiben. Sie haben mit dem zu tun, was wir alle sehen und gesehen haben, ohne dass wir es uns immer bewusst halten könnten: die Bilder vom 11. September, die eingesickert sind in unsere Träume; die Vorstellungen vom amerikanischen Mythos, wie sie uns das Kino, die Werbung, auch eigene Anschauung vermittelt. Niklas Kalf ist einer, den der Zufall hinabwirft in diesen Abgrund der Bilder, bis er kaum mehr weiß, was Liebe ist, wer er selber ist – und noch die glückliche Heimkehr gleicht ja eher einem Traum als der Realität. Wobei wir eigentlich wissen könnten, dass wir von einem Roman Realität am wenigsten dann erwarten können, wenn er scheinbar realistisch daherkommt. Dieser Roman ist eine Versuchsanordnung, ein intelligentes, ein lehrreiches Spiel. Hettche kann was“.


title: Thomas Hettche

text: Für Heinrich Wefing, der den Roman in der "FAZ" bespricht, ist der Roman „ein zarter, verstörender Versuch über das, was wir Liebe nennen, und ein intelligentes Spiel mit all den Bildern von Amerika, die jeder von uns mit sich herumschleppt“ und „eines der faszinierendsten Bücher über Amerika (…), das seit langem in Deutschland geschrieben wurde“.


title: Thomas Hettche

text: Das sieht auch Elmar Krekeler in der "Welt" so: Hettche lasse seinen Protagonisten ein „Aufräumen im intellektuellen Kinderzimmer“ durchlaufen, dieser lerne auf allen Ebenen, und mit ihm lerne der Leser. Kalf sei Stellvertreter der Generation der damals Vierzigjährigen, die „in Thomas Hettche (ihren) Autor gefunden“ habe. Hettche habe einen Roman geschrieben, der „eine Menge Romane“ enthalte („eine Roadnovel, einen Amerikaroman, ein Angstbuch, ein Emigrationsbuch, einen Heimkehrerroman, eine Spukgeschichte, eine Verschwörungsgeschichte, einen Wissenschaftsthriller, eine Faustvariation, einen Bildungsroman“). "Woraus wir gemacht sind" sei jedoch vor allem „die Geschichte eines Erwachsenwerdens (…) mit Vierzig“. Hettche bediene sich dazu eines Erzählgeflechts, in dem „jeder Satz, jedes Motiv, jeder Faden“ bewusst gesetzt sei, und eines „post-austerschen Verschwörungsplot(s)“. „Was Hettche, einem der klügsten Schriftsteller nicht nur seiner Generation, bisher kaum gelungen war, nämlich die Balance zu finden zwischen Poetologie und Prosa, zwischen Denken und Erzählen, das gelingt ihm hier. Sein Roman lässt sich wie eine Zwiebel häuten. Unter jeder Schicht steckt eine neue, jede hängt mit jeder zusammen, jede ist ein Abenteuer“.


title: Thomas Hettche

text: Das "Fahrtenbuch 1993–2007" versammelt eine Auswahl von Essays, Reportagen, Film- und Buchkritiken Hettches, die zuvor in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften (u. a. in der "FAZ", der "NZZ" und der "DU") erschienen sind, für die Buchpublikation aber, wie es im Nachwort heißt, überarbeitet wurden. Auffällig an diesem Band ist vor allem die Bandbreite der Themen, mit denen Hettche sich im Laufe der Jahre beschäftigt hat. Neben Essays über die neuen Medien finden sich Reisereportagen aus St. Moritz, Bosnien und Los Angeles, Texte über Dracula, Patricia Cornwell, Meister Eckhart und Piero della Francesca.


title: Thomas Hettche

text: Samuel Moser lobt in der "NZZ", „das Miteinander von unaufgeregter Erzählung und messerscharfer Analyse. Das eine übersetzt sich dabei zwingend ins andere – und zurück. Kurze Beschleunigungen des Denkflusses oder umgekehrt die Verlangsamung der Wahrnehmungen markieren jeweils die Übergänge. Der Erzähler Hettche verfügt in hohem Masse über das Handwerk eines erstklassigen Journalisten: Sinn für Zusammenhänge und «Subtexte», eine niemals selbstzweckliche Universalbildung, eine schöpferische Sprache und eine leider selten gewordene Interventionslust. Seine unbestechlichen privaten Wahrnehmungen übersetzt er mit Überzeugungseleganz ins Allgemeine“.


title: Thomas Hettche

text: „Meist handelt es sich um Reiseberichte an geradezu museale Orte wie Sils Maria, Venedig und die Berliner Pfaueninsel, wo Vergangenheit hoch geschichtet ist und sich vor dem gebildeten Blick des Autors entblättert. An solchen historischen Stätten interessiert Hettche die Art und Weise, wie Kultur organisiert und überschrieben wurde: die kollektive Gedächtnisleistung, die sich in ihnen verbirgt. Dahin reist der Autor nicht wie seine Zeitgenossen, fiebrig, flüchtig und ruhelos, sondern eher wie ein Detektiv zum Tatort, einsilbig, aber hoch empfänglich, wohl wissend, dass jedes noch so kleine Detail womöglich für die Rekonstruktion des Geschehens unverzichtbar ist“, fasst Ingeborg Harms in ihrer Rezension in der "FAZ" Hettches Methodik und Thema zusammen. Sie lobt die „originellen Kurzschlüsse wie den zwischen dem weltweiten Netz und Bram Stokers Spinnweb-Thriller „Dracula“ oder zwischen der wissenschaftlichen Erkundung des mutmaßlichen Ufo-Absturzes bei Roswell und dem Prozess der Heiligsprechung in der katholischen Kirche“, die „den Aufschwüngen [von Hettches] Phantasie, dem Echoraum seines Wissens und den Meilenstiefelschritten seiner melancholischen Gedanken“ zu verdanken seien.


title: Thomas Hettche

text: In "Die Liebe der Väter", erschienen 2010, erzählt Hettche von einem Vater, der mit seiner Tochter über Silvester eine Ferienwoche bei Freunden auf Sylt verbringt. Die Eltern der dreizehnjährigen Annika sind seit langem getrennt, der Vater hat für das Kind, das bei seiner Mutter lebt, kein Sorgerecht. Hettche schildert in seinem fünften Roman die Schuldgefühle und die Ohnmacht des Vaters, der vor dem Hintergrund der eindrücklich beschriebenen Atmosphäre der stürmischen, winterlichen Insel versucht, seiner Tochter näherzukommen.


title: Thomas Hettche

text: „Thomas Hettche zeichnet in seinem Roman mit grosser Suggestivkraft das stille Drama eines vielleicht unlösbaren Konfliktes, der auch mit einer Revision des Sorgerechts nicht beseitigt und höchstens entschärft werden kann. (…) Und neben alledem erzählt der Roman in bald zartem, bald grimmigem Ton, mit anrührenden Bildern und manchmal fast wortlosen Dialogen auch von der "Liebe der Väter", die eine andere sei als die der Mütter“, urteilt Roman Bucheli in der "NZZ".


title: Thomas Hettche

text: Sandra Kegel sieht in der "FAZ" „einen alten poetologischen Trick“ am Werk, „damit aus dem vertrauten Erlebten und Gehörten große Literatur“ werden könne: Die einzig aus dem „distanzlosen, zutiefst parteiischen Blick“ des Vaters, „unzuverlässiger Erzähler im klassischen Sinn“, erfolgende Schilderung wecke „mit unserem Mitleid gleichzeitig unser Befremden“, so dass „wir mit dem Autor wissen, dass diese Geschichte auch ganz anders erzählt werden könnte“. Hettches Ansatz sei ein psychologischer, der Roman „kein argumentativ aufgeladenes Plädoyer für mehr Gerechtigkeit (…), sondern ein faszinierendes Porträt eines aus der Bahn geworfenen, zunehmend verstörten Mannes“. Sie resümiert: „Hettches Roman ist ein Glücksfall, komplex, vielschichtig und geschrieben in einer artifiziellen Sprache, die der Emotionalität des Geschehens mit wohltuend nüchterner Kühle begegnet“.


title: Thomas Hettche

text: Für Jens Jessen in der "ZEIT" ist „Die Liebe der Väter“ „überhaupt kein Roman (…), es ist eine klassische, vollendet knappe und kontrolliert erzählte Novelle (…). (…) auch in der Beschränkung von Zeit und Ort – es ist aber ein großes Werk in Tiefe und Weite der Gedanken“.


title: Thomas Hettche

text: Thomas Hettche äußerte in Interviews, der dem Roman vorangestellte Satz „Literatur beginnt jenseits dessen, was ist“ habe sich für ihn jedoch „auf eine unerwartete Weise bewahrheitet, nämlich insofern, als der Ausgangspunkt der biografischen Erfahrung sich beim Schreiben tatsächlich verwandelt hat. Das war ein Schreibprozess, wie ich ihn bisher nicht kannte, der wirklich etwas Kathartisches hatte und bei dem all die Aggressionen, Verletztheiten und Frustrationen, die ihn zu Anfang trieben, sich verwandelten. Als ob ich mit dem Abschluss des Romans auch mit der Welt dieser Erfahrung abgeschlossen hätte“. Er schreibe Romane, „weil ich, zunächst und vor allem für mich selbst, etwas Unausgesprochenes formulieren oder mit etwas ins Reine kommen will. Und weil ich darüber hinaus daran glaube, dass Leser einen Gewinn aus der komplexen Welt ziehen können, die jeder gute Roman ist“.


title: Thomas Hettche

text: "Totenberg", vom Verlag als Essayband und „Autobiographie in zehn Begegnungen“. angekündigt, komponiert zehn Texte, die alle zugleich Gespräche und Essays sind (Hettche selbst nennt sie „Begegnungen“ oder „Reisen“), zu einem persönlichen (Lebens-)Panorama des Autors. Dabei steht jede autobiographische Mitteilung zugleich für ein Thema seines Schreibens. Namensgebend ist der dritte Text, in dem Hettche in den Ort seiner Kindheit zurückkehrt, der am Totenberg liegt.


title: Thomas Hettche

text: Die Rezensenten zeigten sich begeistert von diesem Band, der „alles andere denn eine konventionelle Nacherzählung des Privatlebens von Herrn Hettche“ sei, nämlich „eine Sozialisationsstudie in zehn Kapiteln“, in denen Hettche beschreibe, „wie er intellektuell und literarisch der wurde, der er ist“ und „in lebendigen Porträts die Personen, die ihn bei seinem Werdegang – im konkreten wie im übertragenen – Sinn begleiteten“ vorstelle, wie Ursula März in ihrer Kritik für "Deutschlandradio" formuliert. Der „Reiz des Buches“ liege „auf den ersten Blick (…) in den Divergenzen dieser Personen“; „auf den zweiten Blick“ besteche Hettches „konzentrierter, ökonomischer Gestus. Jede Selbstmitteilung des Autors steht im Interesse einer kulturgeschichtlichen Selbsterkenntnis, jede Selbstreflexion öffnet sich wie von selbst zu einer exemplarischen Gegenwartsgeschichte der Bundesrepublik. ‚Totenberg‘ zeigt Thomas Hettche auf der Höhe seines stilistischen und essayistischen Vermögens. Und nebenbei verhilft dieses Buch dem abgewirtschafteten Genre der Autobiografie zu neuem Glanz“.


title: Thomas Hettche

text: Auch Nico Bleutge lobt in der "SZ", „wie Thomas Hettche mit seinem dialogischen Prinzip die Grundthese des Buches, stets auf etwas bezogen zu sein, auch im Verfahren und in der Form seiner Texte einholt“: Hettche lagere „in diese Porträts die eigene Biografie ein“, er spüre „Räumen und Interieurs (…) im Wortsinne nach, er tastet sie auf ihre Atmosphären hin ab, um so etwas über die Menschen, die in ihnen leben, zu erfahren“, und setze sich zudem in der „reflexiven Schicht“ seiner Texte „mit Überlegungen von Autoren (…) auseinander und versucht sich an einer Analyse und Deutung unserer gesellschaftlichen Gegenwart“. Hettche sei „ein sehr lesenswertes Buch über den medialen Wechsel dieser Zeit gelungen. Man findet in seinen zehn Essays großartige Überlegungen zur Literatur, zum Schreiben oder zu dem, was Kindheit sein könnte. Kleine Motive und Variationen halten die einzelnen Stücke jenseits der Thesen zusammen“.


title: Thomas Hettche

text: Mit "Totenberg" vollzieht Hettche, „den man mit Recht einen der beeindruckendsten Sprachakrobaten seiner Generation zu nennen hat“, laut André Schinkel auf "literaturkritik.de" „womöglich die Vollendung eines Dreisprungs“ in seiner Essayistik: „nach dem gebündelten Blick der „Animationen“ (1997), der Zerstreuung und dem Abstecken der äußeren Claims im „Fahrtenbuch“ (2007) erkundet sie im neuesten Opus die Dimensionen des Eigenen, die Entwicklung, Formung, Deformation der inneren Umstände, zu dem zu werden, der man ist“. In einer „entlarvende(n), kristalline(n) Sprache“ führe Hettche diese „formenden Elemente“ vor, „am eindrücklichsten in den Texten, die den Schutz der Gespräche verlassen und sich in die Auslieferung der Selbstschau begeben“.


title: Thomas Hettche

text: Für Michael Preidel, der das Buch für die "Kritische Ausgabe" rezensierte, ist "Totenberg" „ein Werk, das den Autor zu Personen oder Orten seiner Vergangenheit zurückführt und in den Begegnungen eine Konfrontation mit der eigenen Identität provoziert“: „Thomas Hettche macht deutlich, dass es ihm in seiner Literatur um ein Gespür für die Zeit geht. Er sieht sich als ein Wanderer zwischen den Welten, dessen literarisches Schaffen und theoretisches Räsonieren immer wieder von einer Neugierde ausgeht, die einerseits an den Fund der leeren Truhe der Mutter, andererseits aber auch an die zeitlose Erfahrung geknüpft ist, dass der Ursprung des Schreibens und Denkens im Kampf mit der eigenen Identität liegt“. Hettche nutze „die kreative Freiheit, die sich ihm im autobiografischen Schreiben eröffnet, und beweist zugleich, dass der Anspruch seines Erzählens hoch ist. Ihm geht es in seinen Essays um die echte Nachträglichkeit der Erinnerungen“.


title: Thomas Hettche

text: Und Denis Scheck äußerte im Gespräch über das Buch in der "Kulturzeit" auf 3sat: „Alle Qualitäten, die der Prosa von Peter Handke nachgesagt werden, dass hier Poesie und Erkenntnis miteinander versöhnt werden, das finde ich viel, viel eher und viel moderner in „Totenberg“ von Hettche“.


title: Thomas Hettche

text: In seinem gleichnamigen Roman (2014) lässt Thomas Hettche die vergessene Welt der Pfaueninsel in der Havel bei Potsdam wieder auferstehen. Diese Insel, die im 19. Jahrhundert von Lenné und Schinkel zu einem künstlichen Paradies umgestaltet wurde, war Rückzugsort der Preußenkönige und von zahlreichen exotischen Tieren sowie von Zwergen, einem Südseeinsulaner, einem Riesen und einem Mohr bevölkert. Der Roman erzählt das von Hettche erdachte Leben des historisch verbürgten kleinwüchsigen Schlossfräuleins Marie, das nahezu sein gesamtes Leben auf der Insel verbrachte, und die tragische Geschichte seiner Liebe zum Gartenkünstler Gustav Fintelmann.


title: Thomas Hettche

text: Auf übergeordneter Ebene handelt "Pfaueninsel" von der Zurichtung der Natur und unseren Vorstellungen von Schönheit, von der Sehnsucht nach Exotik, der Würde des Menschen, dem Wesen der Zeit und dem Verhältnis von Kunst, Wissenschaft und Natur.


title: Thomas Hettche

text: Rezensenten lasen den Roman auch als „Verfallsgeschichte eines Idylls im Strom der Zeit“ (Michael Kluger in der "Frankfurter Neuen Presse"); als „exemplarische Darstellung einer Zeitenwende“ und „verdichtete Geschichte des technischen und mentalitätsgeschichtlichen Fortschritts im 19. Jahrhundert“ (Sebastian Hammelehle im "SPIEGEL"), als Roman über „das Wesen der Zeit und das Rätsel der Sterblichkeit, die Fragilität der Schönheit und die Abgründigkeit des Begehrens“ (Andrea Köhler in der "NZZ"); oder als „literarische Reflexion über die Obszönität der Menschennatur“ (Johannes Balle im "Kölner Stadtanzeiger").


title: Thomas Hettche

text: In "Pfaueninsel" verarbeitet Thomas Hettche einen Stoff, der ihn seit fast fünfundzwanzig Jahren beschäftigte: Noch vor Erscheinen seines Debüts stieß er während eines Stipendiums in Berlin schon 1989 auf die Insel und das Schlossfräulein Maria Dorothea Strakon. 1993 veröffentlichte er in der "FAZ" eine Reportage, in der er von seinem Besuch auf der Pfaueninsel erzählt. In einem Interview erklärte Hettche: „Ich habe den Roman erst schreiben können, als ich mir eingestanden hatte, dass ich nichts als das Leben meiner Figur Maria Dorothea Strakon erzählen will, und mich nicht länger mit Konzeptionen herumgequält habe“.


title: Thomas Hettche

text: Andrea Köhler zeigt sich in ihrer Besprechung in der "NZZ" begeistert von Hettches „lebensklugem, sorgfältig recherchiertem und glänzend erzähltem Roman“, der „den 1964 geborenen Schriftsteller als einen der besten Stilisten der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur ausweist“. Hettches „wahre Stärke“ sei „seine bestechende Fähigkeit, die Komplexität der Welt in einer nuancierten und federnden Sprache aufleuchten zu lassen“; „faszinierend“ sei es, „wie Hettche den Siegeszug der technischen Rationalität mit dem Jenseitigen der Vernunft konfrontiert und das zeitlose Reich der Mythen mit der unbeirrbaren Zielgeraden des Fortschritts verschränkt“. „In seinen philosophischen Reflexionen weht der befreiende Atem der Literatur“.


title: Thomas Hettche

text: Michael Braun lobt in der "Badischen Zeitung", „wie (Hettche) dabei mit der kulturhistorischen Patina des Stoffs umgeht, ist das Meisterstück eines Autors, der es bislang immer verstanden hat, mit jedem neuen Buch sein Genre und sein stilistisches Register zu wechseln und uns in eine gänzlich andere Welt und neue existenzielle Zerreißproben zu versetzen“. Dass er seine „literarische Erfindung“ der Liebesgeschichte zwischen Marie und dem Gärtner Gustav Fintelmann ins Zentrum stelle, ermögliche Hettche, „das rein historisierende Erzählen hinter sich zu lassen“ und „all seine kulturphilosophischen, anthropologischen und liebestheoretischen Exkurse zu entfalten, mit denen er seinen Roman reich ausgestattet hat“.


title: Thomas Hettche

text: Auch Hubert Winkels ist beeindruckt, wie Hettche „den kulturgeschichtlichen Essay nahtlos mit dem historischen Roman und einer leidenschaftlichen Liebesgeschichte zu verbinden weiß“. Hettche stelle „das Fremde und Monströse“ und unseren Umgang damit im „immer vernünftiger werdende(n) (…) beginnende(n) Maschinenzeitalter“ ins Zentrum des Romans, und „wie Hettche dies einfädelt und durchhält und auf alle Schichten des Romans verteilt, auf das Sexuelle, die Architektur, den Gartenbau, das macht seine Kunst der Amalgamierung, der inneren Verschmelzung aller Teile aus“. Es sei ein „Glücksfall, dass dies so gut austariert, stilistisch auf hohem Niveau, wohltemperiert und vor allem: Wissen und Erkenntnis mit Anteilnahme und Leidenschaft mischend, geschieht“.


title: Thomas Hettche

text: Der Autor selbst äußerte in Interviews, „die eigentliche Keimzelle des Buches“ sei die Frage gewesen, „wie hat sich damals ein Mensch gefühlt, der nicht der Norm entsprach, aber an einem Ort der Sehnsucht und der Schönheit lebte?“. Der Stoff habe ihn gefunden, nicht umgekehrt: „Es ist eher so, dass man mit einer Art Schleppnetz durch die Welt geht, bewusst ziellos, in dem dann alles Mögliche hängenbleibt“. „Zunächst wisse man gar nicht genau, was die Faszination einer Geschichte ausmache. "Doch dann beginnt sie zu leben und lässt einen nicht mehr los"“.


title: Thomas Hettche

text: Die Insel, sagte Hettche, sei „ein künstlicher Ort, der nacheinander die Sehnsuchtsentwürfe vieler Zeiten beherbergte“; „wir Heutigen können an dieser Insel die Genese unserer Moderne ablesen“ (im Gespräch mit Andreas Platthaus in der "FAZ"). Er habe „das Vergehen der Zeit und auch die Gleichgültigkeit gegenüber dem Vergehen der Zeit (…) erzählen“ wollen; „vor allem ging es mir um das Gefühl, dass man den Wandel nicht überschaut. Man steht, glaube ich, immer halb in einer vergangenen, halb in einer künftigen Epoche. Und das ist das Aktuelle in dem Buch. Wir ahnen mehr, dass etwas vergeht und etwas kommen wird“. Es sei heute mehr denn je Aufgabe der Literatur, der Bedrohung durch die Reduzierung „alle(r) Phänomene der realen Welt auf ihre handhabbaren medialen Surrogate“ etwas entgegenzusetzen. „Das Schöne an der Kunst ist ja, dass sie, wenn sie gelingt, das Zauberkunststück beherrscht, Komplexität in Einfachheit zu verwandeln“.


title: Thomas Hettche

text: Die Geschichte habe sich „aus dem Klang der Sprache“ ergeben: „Wenn ich zu schreiben beginne, ist das Entscheidende, ebendiesen ganz eigenen Ton zu finden, denn erst der Ton ermöglicht die Geschichte, zaubert sie hervor“. Dazu müsse er sich auf „eine Reise in eine fremde Welt“ begeben, auf „eine(…) Expedition, deren Ergebnis man nicht absehen kann“.


title: Thomas Hettche

text: Seit Erscheinen von "Pfaueninsel" „hat Berlin einen neuen literarischen Wallfahrtsort“: Touristen wandeln auf den Spuren des Romans über die Insel und besuchen das Grab der historischen Marie Strakow.


title: Thomas Hettche

text: Eine topografische Karte der Insel auf einer vom Verlag eingerichteten interaktiven Website beinhaltet 24 von Dagmar Manzel gelesene Passagen aus dem Roman.


title: Thomas Hettche

text: „Welche Tröstung kann Literatur für unsere leeren Herzen heute noch sein?“, fragt der Klappentext von "Unsere leeren Herzen", dem 2017 erschienenen Essay-Band. In 21 Texten beschäftigt sich Hettche mit unterschiedlichsten Autoren und Genres, u. a. mit Thomas Mann, Louis Stevenson, Ernst Jünger, Paulus Böhmer, Wolfgang Koeppen und Karl Ove Knausgård.


title: Thomas Hettche

text: Für Nico Bleutge (Neue Zürcher Zeitung) ist Hettche ein „glänzender Essayist“, der den Versprechen des Internets von Freiheit und Gleichheit, die sich längst als verfehlt erwiesen hätten, auf sehr empathische Weise die Literatur entgegenhalte. Er setze sich für einen Realismus als „literarische Haltung zur Welt“ ein, die das Tatsächliche in den Blick nehme und es zugleich deute. „In enger Tuchfühlung mit seinen Leseerlebnissen“ entwickle Hettche seine Thesen, die er aus unterschiedlichsten Perspektiven wiedergebe – ob aus der des Analytikers, des Erzählers oder des erinnernden Ichs.


title: Thomas Hettche

text: In seinen Essays begebe sich Hettche „auf die Suche nach den Widersprüchen und dem Widersprüchlichem in unserer Zeit, die von Terror erschüttert und von der Digitalisierung heimgesucht wird“, schreibt Karin Janker in der Süddeutschen Zeitung. Der Autor stelle hohe Erwartungen an den Gegenstand seiner Reflexionen. Zu Recht, findet Karin Janker: „Dass die Literatur diese Versprechen halten kann, beweist das schmale Buch selbst.“


title: Thomas Hettche

text: Auch laut Wiebke Porombka (Frankfurter Allgemeine Zeitung) verwehrt Hettche sich erfolgreich „gegen schnöden Kulturpessimismus und beschwört die Kraft der Literatur“. Statt in Alarmismus zu verfallen, gelinge es ihm, „Denkräume [aufzuschließen], in denen nicht Niedergang subsumiert wird, sondern die Möglichkeiten der Literatur verhandelt werden“. Seine Essays seien fundierte, materialreiche, gleichzeitig aber bewusst literarisch gehaltene Reflexionen, die einen Schwebezustand bewahrten, „der sie davor schützt, der Literatur programmatische Schularbeiten aufzugeben, sei es als Verpflichtung auf politisches Engagement oder auf artistische Virtuosität“. Hettche stoße mit diesen Essays eine Vielzahl von Denkbewegungen an.


title: Thomas Hettche

text: Ein zwölfjähriges Mädchen gerät nach einer Vorstellung der Augsburger Puppenkiste durch eine verborgene Tür auf einen Dachboden, wo Prinzessin Li Si, der klappernde Tod, Kater Mikesch und ein sprechender Storch auf es warten. Vor allem aber trifft es jene Frau, die all diese Marionetten geschnitzt hat und nun ihre Geschichte erzählt. Es ist die Geschichte eines einmaligen Theaters und der Familie, die es gegründet und berühmt gemacht hat. Sie beginnt im Zweiten Weltkrieg, als Walter Oehmichen, ein Schauspieler des Augsburger Stadttheaters, für seine kleinen Töchter eine Marionettenbühne baut. In der Bombennacht, die 1944 Augsburg zerstört, verbrennt sie zu Schutt und Asche. "Herzfaden" erzählt, wie Walters Tochter Hatü mit ihren Freunden dieses Puppentheater wiederauferstehen lässt und ihr neues Leben in den Ruinen erprobt. Es ist die Geburtsstunde von Figuren, die legendär geworden sind, wie dem Urmel aus dem Eis oder Jim Knopf und Lukas, dem Lokomotivführer.


title: Thomas Hettche

text: „Kann man so die deutsche Geschichte erzählen? Wie aus einem gemütlich knarrenden Lehnstuhl? Mit Geschichten, die aus dem milden Schein der Lampe kommen und doch ein grelles Licht auf die Vergangenheit werfen sollen?“, fragt Paul Jandl in der "NZZ" und fährt fort: „Offensichtlich kann man das. Das Buch heisst "Herzfaden". Es ist ein Märchen über die Wahrheit. Wer das für ein literarisches Paradox hält, der muss den neuen Roman von Thomas Hettche lesen, der uns durch die Paradiese der Kindheit treibt, um uns an der Pforte zur Hölle zu entlassen.“ Stefan Kister in der "Stuttgarter Zeitung" sieht es ähnlich. „Ein Märchenspiel zwischen Himmel und Hölle“ nennt er den Roman: „Keiner besitzt für die Unterhandlungen von Schönheit und Schrecken ein feineres Ohr als Thomas Hettche, der mit seinem Roman "Pfaueninsel" schon einmal an die Gestade geführt hat, wo sich die Wellen der Einbildungskraft an der Wirklichkeit brechen. Sind Marionetten die besseren Menschen? Sie haben zumindest den Vorteil, nicht dem niederziehenden Gesetz der Schwerkraft zu unterliegen.“


title: Thomas Hettche

text: In der "Zeit" betont Christoph Schröder, hinter der Geschichte der Augsburger Puppenkiste verberge sich eine andere Erzählung: „Dass Thomas Hettche mit "Herzfaden" nun einen "Roman der Augsburger Puppenkiste", so der Untertitel, vorgelegt hat, ist oberflächlich betrachtet richtig, doch ist es nur die halbe Wahrheit. Hettches Buch krallt sich unter der dezent nostalgisch angehauchten Leseoberfläche tief in den Urgrund der alten Bundesrepublik, deren beschwingte Anfangsheiterkeit und Sehnsucht nach leichter Unterhaltung sich als Gegenbewegung zu den traumatischen Erfahrungen der Kriegsgeneration deuten lässt.“ Hettche selbst nennt im Gespräch mit Cornelia Geißler in der "Berliner Zeitung" als Ausgangspunkt des Romans „die Erkenntnis, dass nicht die Vatergeneration, also der Gründer Walter Oehmichen, wesentlich für die Puppenkiste war, wie wir sie alle kennen, sondern die Generation seiner Töchter. Das ist die Generation meiner Eltern, und ich weiß aus Erzählungen, dass diese Menschen, die ihre Kindheit im Faschismus erlebt haben, sich nach 1945 belogen und verraten fühlten, weil sie ihre kindliche Begeisterung an etwas verschwendet hatten, das sich als grundfalsch herausstellte. Durch diese Erfahrung, scheint mir, ist jene Generation ihr Leben lang davor zurückgewichen, sich noch einmal für etwas zu begeistern. Ich glaube, dass das prägend für dieses Land war.“ Das betont auch Hubert Spiegel in der "FAZ": „Hettches Roman erzählt uns vom Traum eines ganzen Landes vom allmählichen Verfertigen der Unschuld beim Spiel der Marionetten.“


title: Thomas Hettche

text: Kathrin Hillgruber verweist im "Tagesspiegel" darauf, Hettche habe „immer wieder ‚Herzschriften‘ in Form von Romanen oder Essays“ verfasst. „Sie lesen sich als lebendiges Echo der deutschen Romantik“. Und Helmut Böttiger verweist denn auch in der "SZ" auf die Bedeutung von Heinrich von Kleists Betrachtungen über das Marionettentheater für den Roman. „Viele haben sich seither bemüht, herauszufinden, was es mit der von Kleist heraufbeschworenen ‚Grazie‘ dieser Figuren und ihrem ‚Weg der Seele des Tänzers‘ auf sich hat. Diesen Faden nimmt Thomas Hettche jetzt auf und umkreist das alte Geheimnis neu.“ Der Roman erzähle dabei „nicht einfach die Geschichte dieses Theaters nach, von den in der Verzweiflung des Zweiten Weltkriegs entstandenen Marionetten des Gründers Walter Oehmichen über die ersten Aufführungen in der Nachkriegszeit bis zum immer größer werdenden Erfolg, sondern er geht weit darüber hinaus. In Form und Inhalt seiner Prosa verwandelt er sich der Ästhetik dieser Kunstform an.“


title: Thomas Hettche

text: Im "Freitag" resümiert Tom Wohlfarth: „Wie Thomas Hettche hier die Geschichte der Augsburger Puppenkiste und ihrer Gründer:innen mit den Geschichten ihrer hölzernen Bewohner und mit einem modernen Märchen verknüpft, das ist hochspannend, hinreißend – und das ist große Kunst.“ Das sieht Denis Scheck ähnlich: „Mit Herzfaden ist Thomas Hettche ein großes erzählerisches Risiko eingegangen. Wie leicht hätte diese Geschichte an den Klippen des Kitschs zerschellen können. Sie ist aber ein literarischer Triumph.“


title: Thomas Hettche

text: 1997 publizierte Hettche die erste deutschsprachige Ausgabe von "I Modi", den erotischen Sonetten des Renaissance-Literaten Pietro Aretino, in der auch die Kupferstiche Marcantonio Raimondis enthalten waren, zu denen die Gedichte im 16. Jahrhundert entstanden. 2003 erschien eine großformatige bibliophile Neuausgabe, ergänzt durch einen Essay, in dem Hettche diesen „Urtext der modernen Pornographie“ anhand der Bücher etwa von Michel Houellebecq und Catherine Millet in eine Geschichte dieser literarischen Gattung einordnete.


title: Thomas Hettche

text: In einem Interview erzählte Hettche, er habe Aretino während seines Aufenthaltes im Centro Tedesco di Studi Veneziani Mitte der 90er Jahre für sich entdeckt, als er sich in der Biblioteca Marciana am Markusplatz mit Handschriften und Drucken des 16. Jahrhunderts beschäftigt habe.


title: Thomas Hettche

text: 1999 gab Hettche im neugegründeten DuMont-Literaturverlag die Online-Anthologie "NULL" heraus, „Flaschenpost oder Adventskalender des letzten Jahrtausendjahres“ und „eine langsam über das letzte Jahr des Jahrtausends hinwegwachsende Anthologie junger deutscher Literatur“. Neben Rainald Goetz’ "Abfall für alle" und den Autorenforen "Am Pool" und "Forum der 13" war "NULL" eines der ersten literarischen Projekte im Internet, das eine größere öffentliche Aufmerksamkeit fand: „ein fein gestalteter und gut besuchter virtueller Ort“.


title: Thomas Hettche

text: Für Netzkonzeption und Betreuung war Harald Taglinger zuständig, Jana Hensel arbeitete redaktionell mit und gab auch die gedruckte Ausgabe von "NULL" mit heraus, die nach Abschluss des Projekts am 31. Dezember 1999 erschien. 37 Autoren schrieben und diskutierten ein Jahr lang auf "NULL", ihre Kurztexte und Zeichnungen wurden durch Links und eine Textkarte miteinander in Beziehung gesetzt. Thomas Hettche steuerte als Herausgeber monatliche Editorials bei und fungierte als „Headhunter, Lektor und Moderator“.


title: Thomas Hettche

text: In einem E-Mail-Interview mit der "ZEIT" schrieb Thomas Hettche über Zielsetzung und Charakter der Anthologie: „Unter der Hand erscheint, erstmals meiner Einschätzung nach, tatsächlich das scheue Tierchen Literatur in seinem neuen Gehege Internet und läßt sich beobachten und streicheln. Die "NULL"-Autoren begreifen das Netz offenbar als eine Halb-Öffentlichkeit. Ihre Texte sind oftmals persönlicher, unfertiger, mehr auf Dialog aus als sonst“.


title: Thomas Hettche

text: „"NULL" bietet viel. Gedichte, Postkarten, Kollagen, Kurzgeschichten, deren Fortsetzungen; ein bisschen wie stille Post oder das Muster eines Quilts, der jenes Motiv aufnimmt und dann wieder ein völlig neues einbringt und der doch e i n e Geschichte erzählt – die einer Familie oder die eines sich terminierenden Jahrtausends“.


title: Thomas Hettche

text: Matthias Altenburg, Stefan Beuse, Marcel Beyer, Mirko Bonné, Jan Peter Bremer, Ulrike Draesner, John von Düffel, Aris Fioretos, Julia Franck, Arno Geiger, Katharina Hacker, Ingeborg Harms, Joachim Helfer, Alban Nicolai Herbst, Ulrich Holbein, Johannes Jansen, Zoë Jenny, Birgit Kempker, Angelika Klüssendorf, Steffen Kopetzky, Helmut Krausser, Judith Kuckart, Jo Lendle, Dagmar Leupold, Thomas Meinecke, Perikles Monioudis, Terézia Mora, Andreas Neumeister, Brigitte Oleschinski, Georg M. Oswald, Urs Richle, Kathrin Schmidt, Sabine Scholl, Leander Scholz, Burkhard Spinnen und Ilija Trojanow.


title: Thomas Hettche

text: Vom 3. bis 5. November 2000 veranstaltete Thomas Hettche im Literaturhaus Frankfurt ein Symposion mit begleitender Ausstellung zum Thema Speichermedien, an dem u. a. Friedrich Kittler, Rainald Goetz, Brigitte Oleschinski und Manfred Faßler teilnahmen.


title: Thomas Hettche

text: 2001 erhielt Thomas Hettche von der Stiftung Schloss Leuk den zugesprochen, dessen Konzeption er von 2002 bis 2015 mitverantwortete und dessen Jury er in dieser Zeit vorsaß. Der Preis wird jährlich an Schriftsteller vergeben, deren literarisches Werk mit der Zweisprachigkeit des Schweizer Kantons Wallis korrespondiert, in dem er vergeben wird. Der Preis besteht in einem fünfjährigen Gastrecht der Preisträger in dem mittelalterlichen Städtchen Leuk am Oberlauf der Rhone.


title: Thomas Hettche

text: Von 2005 bis 2015 gab Thomas Hettche die Edition Spycher heraus, zunächst bei Urs Engeler Editor, seit 2009 im Verlag Sabine Dörlemann Zürich. Die Edition versammelt Texte der Preisträger des .


title: Thomas Hettche

text: 2019 initiierte er gemeinsam mit Dr. Erika Schellenberger-Diederich den Verein "Zwei Raben: Literatur in Oberhessen", der seit 2019 Stipendien an Schriftsteller im Atelierhaus des Oberhessischen Malers Otto Ubbelohde in Goßfelden bei Marburg vergibt.


title: Thomas Hettche

text: Von 2018 bis 2020 führte er als Honorarprofessor an der TU Berlin und in Kooperation mit dem Literarischen Colloquium Berlin die Veranstaltungsreihe "Emphatische Lektüre" durch, in der Heinrich von Kleists „Erdbeben von Chili“ (2018), Wilhelm Raabes „Zum wilden Mann“ (2019) und Gottfried Benns „Gehirne“ (2020) mit zeitgenössischen Schriftstellern diskutiert wurden. Eingeladen waren Lukas Bärfuss, Aris Fioretos, Durs Grünbein, Felicitas Hoppe, Daniel Kehlmann, Sibylle Lewitscharoff, Olga Martynova, Jakob Nolte, Ulrich Peltzer, Monika Rinck, Sabine Scholl, Katharina Schultens und Ingo Schulze.


title: Maike Kühl

text: Nach einem Journalistikstudium an der Ludwig-Maximilians-Universität München absolvierte Kühl eine Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München sowie einen Schauspielworkshop an der Filmakademie Baden-Württemberg.


title: Maike Kühl

text: Seit 2006 gehört Kühl zum festen Ensemble des Kom(m)ödchens in Düsseldorf. Ab 2015 spielte sie neben Sebastian Pufpaff und Hannes Ringlstetter in der ARD-Show "3. Stock links. Die Kabarett-WG." Viermal war sie Gast bei der ZDF-Sendung "Die Anstalt."


title: Urmel aus dem Eis (2005)

text: Urmel aus dem Eis ist eine 2005 aufgeführte und auf Sat.1 ausgestrahlte Theater- bzw. Comedy-Adaption des gleichnamigen Romans von Max Kruse. Regie führte Geriet Schieske, die Titelrolle spielte Dirk Bach. Das Stück orientiert sich auch in vielen Teilen an der Adaption der Augsburger Puppenkiste.


title: Urmel aus dem Eis (2005)

text: Wie im Buch lehrt der aus seiner Heimat geflohene Professor Tibatong auf der einsamen Südseeinsel Titiwu die Tiere das Sprechen. Dazu zählen der Waran Wawa, der Pinguin Ping, der Schuhschnabel Schusch, das Schwein Wutz und der See-Elefant Seelefant. Außerdem lebt dort auch der Waisenjunge Tim. Eines Tages strandet auf Titiwu ein Ei, das man ausbrütet. Es schlüpft ein Urmel, das somit die Theorie des Professors beweist, derentwegen er aus seiner Heimat Pumpolonien verbannt wurde. Als der abgesetzte, zum Großwildjäger gewordene König von Pumpolonien, Pumponell, davon erfährt, reist er mit Diener Sami nach Titiwu, um das Urmel zu schießen. Bevor er es fangen kann, entkommt es. Wawa soll den König in die Irre führen und bringt sie in eine alte Höhle, in der zuvor Urmel war. Als der König die Riesenkrabbe in der Höhle zu Gesicht bekommt, schießt er, wodurch die Höhle beinahe einstürzt und der Eingang verschüttet wird. Mithilfe der "Schlummertonne" von Wutz, die man zu einem Tauchboot umwandelt, können die Gefangenen durch einen schmalen Meereszugang gerettet werden.


title: Urmel aus dem Eis (2005)

text: Während der Premierenfolge, die am 17. Dezember 2005 zur Hauptsendezeit ausgestrahlt wurde, lag der Gesamtmarktanteil bei 11,4 Prozent. In der werberelevanten Zielgruppe lag der Marktanteil bei 19,0 Prozent bei 2,33 Millionen Zuschauer. Einen Tag später wurde der zweite Teil ausgestrahlt, den insgesamt 3,18 Millionen Zuschauer verfolgten. 2,22 Millionen Zuschauer gehörten der Gruppe der 14- bis 49-Jährigen bei einem Marktanteil von 13,7 Prozent an.


title: STRATEC

text: Die STRATEC SE (früher STRATEC Biomedical) ist ein weltweit agierendes Unternehmen, das in der Entwicklung und Herstellung von integrierten, vollautomatischen Analysensystemen im Bereich der In-vitro-Diagnostik tätig ist. Dabei werden die Systeme, wie bei einem klassischen OEM-Lieferanten (Original Equipment Manufacturer), fast ausschließlich in Zusammenarbeit mit Kunden entwickelt und gefertigt.


title: STRATEC

text: Neben den Systemen selbst entwickelt das Unternehmen sowohl Systemsoftwarelösungen als auch Software zur Anbindung der Systeme an die Laborsoftware (Middleware) sowie intelligente Verbrauchsmaterialien. STRATEC ist darüber hinaus für die Entwicklungsdokumentation, die Testung und Lieferung der Systeme sowie für die Lieferung von Ersatzteilen und Verschleißmaterialien zuständig. Zu den Kunden von STRATEC zählen führende Diagnostikkonzerne wie Siemens Healthineers, Bio-Rad oder Hologic.


title: STRATEC

text: Das Unternehmen wurde 1979 von Hermann Leistner in Birkenfeld gegründet. 1998 ging STRATEC an die Börse. Seit dem Börsengang bis 2011 war Hermann Leistner Vorstandsvorsitzender der STRATEC AG. 2005 wurde die 100%ige Tochtergesellschaft Robion AG in der Schweiz gegründet, die später in STRATEC Biomedical Switzerland AG umbenannt wurde. Die Sanguin International, Ltd., Großbritannien, wurde 2006 akquiriert. Sie wurde umbenannt in STRATEC Biomedical UK, Ltd. 2009 folgte die Akquise der Invitek Gesellschaft für Biotechnik & Biodesign mbH, Berlin, jetzt STRATEC Molecular GmbH, und 2010 der Ballista, Inc., USA, jetzt STRATEC Biomedical USA, Inc. Im November 2010 wurde das Unternehmen in den TecDax aufgenommen. Im März 2016 gab das Unternehmen die Akquisition des ungarischen Unternehmens Diatron bekannt. Das Unternehmen hat ca. 200 Mitarbeiter und ist OEM-Lieferant für diagnostische Analysensysteme für die Human- und Veterinärdiagnostik. Im Juni 2016 wurde ein weiterer Zukauf getätigt: Die Sony DADC Biosciences GmbH mit Sitz in Anif, jetzt STRATEC Consumables GmbH. Das Unternehmen hat ca. 120 Mitarbeiter und ist OEM-Hersteller für Smart Consumables in Lifescience und Diagnostik.


title: STRATEC

text: Im November 2018 erfolgte die Umwandlung der Rechtsform in eine Europäische Aktiengesellschaft (Societas Europaea, SE) mit dem Namen STRATEC SE. Seit Mai 2020 ist die STRATEC SE im SDAX, einem Aktienindex der Deutschen Börse, gelistet.


title: STRATEC

text: Die Systeme des Unternehmens finden in den technologischen Bereichen Immunoassays, Molekulardiagnostik, Immunhämatologie und Hämatologie Anwendung.


title: STRATEC

text: Hauptsitz des Unternehmens ist seit der Gründung der Ort Birkenfeld im Enzkreis, Ortsteil Gräfenhausen. Daneben ist die Gesellschaft durch Niederlassungen oder Entwicklungs- und Produktionsstätten international vertreten:


title: Ausspähen von Daten

text: Das Ausspähen von Daten ist gemäß dem deutschen Strafgesetzbuch (StGB) ein Vergehen, welches mit Freiheitsstrafe bis zu drei Jahren oder Geldstrafe bestraft wird.


title: Ausspähen von Daten

text: Geschützt wird die Verfügungsbefugnis über Daten. Diese Norm ist sozusagen die allgemeine Strafbestimmung gegen den „elektronischen Hausfriedensbruch“. Primär geht es um das Verschaffen von Daten. Dabei ist es nicht relevant, ob geschäftliche oder private Daten ausgespäht werden. §202a StGB erfasst unter anderem den Softwarediebstahl, das Ausspähen von Daten, den Wirtschaftsverrat und das Verschaffen von Unternehmensgeheimnissen. Nach Meinung einiger Juristen war das Einhacken in fremde Datensysteme ohne das Verschaffen von Daten nicht gesetzwidrig; diese Einschätzung ist jedoch nach dem neuen Wortlaut der Norm, demgemäß die Strafbarkeit bereits mit der Erlangung des Zugangs beginnt, nicht mehr haltbar. Das uneingeschränkte Lesen der illegal beschafften Daten erfüllt in jeden Fall den Tatbestand des § 202a.


title: Ausspähen von Daten

text: Phishing, also beispielsweise das Verschicken von E-Mails unter dem Namen tatsächlich existierender Kreditinstitute an Bankkunden, mit denen die Empfänger unter einem Vorwand aufgefordert werden, auf einer verlinkten und ebenfalls gefälschten Webseite Zugangsdaten einzugeben, dient zwar der Vorbereitung eines Computerbetrugs gemäß § 263a StGB, stellt aber kein Ausspähen von Daten gemäß § 202a StGB dar.


title: Ausspähen von Daten

text: Zukünftig soll bereits der bloße unbefugte Zugang zu Computer- und Informationssystemen („Hacking“) strafbar sein. Bisher gilt dies erst, wenn sich jemand Daten verschafft.


title: Ausspähen von Daten

text: Da das Europarat-Übereinkommen die Strafbarkeit von bestimmten Vorbereitungshandlungen für Computerstraftaten vorschreibe, soll der im deutschen Recht bestehende Tatbestand des vorbereitenden Computerbetrugs auf das Ausspähen und Abfangen von Daten erweitert werden. Auch Vorbereitungshandlungen zu Datenveränderung und Computersabotage sollten in diesem Zusammenhang erfasst werden.


title: Ausspähen von Daten

text: In der deutschen polizeilichen Kriminalstatistik (PKS) wurden 2008 insgesamt 7.727 Delikte erfasst. Die Fallzahlen der letzten Jahre können der Tabelle (PKS 2000–2008) entnommen werden.


title: Ausspähen von Daten

text: Anhand von Statistiken (Polizeiliche Kriminalstatistik, Verurteiltenstatistik usw.) lässt sich das genaue Ausmaß der Delikte nicht ermitteln. Wegen unterschiedlicher Erfassungszeiträume/-daten und anderen Einflussfaktoren sind diese Statistiken in Deutschland nicht vergleichbar.


title: Nicky Katt

text: Nicky Katt (* 11. Mai 1970 im Bundesstaat South Dakota, bürgerlich: "Nicholas Lee Katt") ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Nicky Katt

text: Bereits im Kindesalter begann Nicky Katts Filmkarriere mit Gastauftritten in Serien wie "CHiPs" oder "Quincy" mit. Seit einem Gastauftritt in "Fantasy Island" im Jahr 1980 hat Katt an über 70 Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt, wobei seine Kinorollen meist nur kleineren Umfangs waren. In Deutschland wurde er durch seine Rolle als "Harry Senate" in der Schulserie Boston Public zwischen 2000 und 2002 bekannt. Außerdem war er die englische Synchronstimme vom spielbaren Charakter "Atton Rand" in dem Computerspiel "".


title: Tortenguss

text: Tortenguss (auch Geleeguss genannt) ist ein verzehrfähiger Überzug für Fruchttorten. Er wird aus konzentrierten Zubereitungen oder Trockenmischungen durch Zugabe von Flüssigkeit hergestellt. Allein im deutschen Bäckerhandwerk werden von ihm jährlich 5.900 Tonnen verwendet.


title: Tortenguss

text: Handelsüblicher Tortenguss wird vom Lebensmitteleinzelhandel in den Sorten ‚klar‘ oder ‚rot‘ sowie ‚gezuckert‘ oder ‚ungezuckert‘ fertig angemischt sowie als Mischung zum selbst Anrühren angeboten. Man kann ihn mit Fruchtsaft, Wasser, Zucker oder Zuckerersatzstoffen, Speisestärke und eventuell etwas Zitronensaft oder Sirup auch selbst herstellen.


title: Tortenguss

text: Wichtigster Bestandteil von Tortenguss ist das Geliermittel. Damit wird die Flüssigkeit, in der Regel Wasser oder Fruchtsaft mit einer Zuckerart, gebunden. Meist verwendetes Geliermittel ist Carrageen sowie Agar Agar.


title: Tortenguss

text: Daneben werden Säureregulatoren wie z. B. Kaliumtartrat verwendet. Als Farbstoff kommen in rotem Tortenguss Pflanzenextrakte, oder auch Karmin (E 120) zum Einsatz.


title: Tortenguss

text: Außerdem werden häufig pastöse Konzentrate verwendet, welche mit Wasser auf die gewünschte Konsistenz gebracht werden und zur Verarbeitung nur erhitzt werden müssen. Die Inhaltsstoffe entsprechen aber dabei den Trockenpulvern. Diese Variante wird überwiegend im Handwerk und der Industrie verwendet.


title: Tortenguss

text: Da die Geliermittel nur in der Flüssigkeit gelöst werden, reicht ein Erhitzen auf 70–80 °C. Längeres Erhitzen auf Temperaturen über 100 °C zerstört die Strukturen und führt zum Verderb. Beim Abkühlen verfestigt sich der flüssige Guss und bildet eine glänzende durchsichtige und mehr oder weniger stichfeste Masse, die die Früchte umschließt.


title: Tortenguss

text: Im Unterschied zur Glasur oder Kuvertüre bei Kuchen hat der Tortenguss neben der dekorativen und konservierenden auch eine formstabilisierende Funktion für das Backwerk, indem er die feste Verbindung zwischen Tortenboden und Obstschicht herstellt und dadurch die Kombination von Gebäck und rohem Obst ermöglicht. Dies ist bei Obsttorten erforderlich, da die Früchte in der Regel nicht mitgebacken, sondern erst nachträglich lose aufgelegt werden. Das gilt insbesondere für stark wasserhaltige Früchte wie Erdbeeren oder Himbeeren, die durch Erhitzen ihre Form, häufig aber auch Farbe und Aroma verlieren würden.


title: Feodora zu Hohenlohe-Langenburg (1839–1872)

text: Feodora Victoria Adelheid zu Hohenlohe-Langenburg (* 7. Juli 1839 in Stuttgart; † 10. Februar 1872 in Meiningen) war eine Prinzessin zu Hohenlohe-Langenburg und durch Heirat Herzogin von Sachsen-Meiningen.


text: Feodora war eine Tochter des Fürsten Ernst I. zu Hohenlohe-Langenburg (1794–1860) aus dessen Ehe mit Feodora (1807–1872), einziger Tochter des Fürsten Emich Carl zu Leiningen. Ihre Mutter war die Halbschwester der britischen Königin Victoria (1819–1901).


text: Feodora heiratete am 23. Oktober 1858 in Langenburg Herzog Georg II. von Sachsen-Meiningen (1826–1914); Vater zweier Kinder und seit 1855 Witwer. Die 19-Jährige Herzogin war in keiner Weise auf diese Rolle vorbereitet, galt als verwöhnt, musisch desinteressiert und wenig intelligent. Die Ehe wurde weniger harmonisch.


text: Feodora gründete in Meiningen einen Zweig des sächsischen „Albert-Vereins“. Der Anschluss Meiningens an diesen vaterländischen Frauenverein legte den Grundstein für die spätere Rotkreuz-Schwesternschaft. Nach dem Tod ihres letzten Kindes zog sie sich aus Meiningen zurück. Feodora starb 32-jährig an Scharlach. Nach der Herzogin ist die Villa Feodora in Bad Liebenstein, die Georg 1860 bis 1862 durch den Architekten Ludwig Lange errichten ließ, sowie die Feodorenstraße in Meiningen benannt. Die Herzogin gab 1866 das Feodorenhospital im Sachsen-meiningischen Bad Liebenstein in Auftrag.


title: HP Palm

text: Das Unternehmen Palm Inc. war ein Hersteller von PDAs (Personal Digital Assistant) und Smartphones. Im April 2010 wurde Palm von Hewlett-Packard übernommen. Seit Oktober 2010 firmierte das Unternehmen daher unter dem Namen HP Palm. Mittlerweile wurde Palm seitens HP aufgegeben. 2015 verkaufte HP die Namensrechte an den chinesischen Electronic-Konzern TCL Corporation.


title: HP Palm

text: Palm wurde 1992 von Jeff Hawkins, Ed Colligan und Donna Dubinsky gegründet. Das Kapital zur Gründung des Unternehmens stammte u. a. von Tandy. Palm gewann nach und nach neben Tandy weitere Partner, wie Casio, GeoWorks oder AOL. Das erste Produkt von Palm war der Zoomer, der im Oktober 1993 kurz nach dem vergleichbaren Newton von Apple auf den Markt kam. Der Zoomer war ein Flop auf dem neu entstehenden PDA-Markt und die Partner von Palm verloren das Interesse. Durch den Misserfolg des Zoomer und die Entwicklung eines Nachfolgers in finanzielle Schwierigkeiten geraten, wurde Palm 1996 von U.S. Robotics für 44 Millionen US-Dollar übernommen und konnte, da nun wieder Kapital vorhanden war, noch im April desselben Jahres den „Pilot“ auf den Markt bringen. Im März 1997 kaufte 3Com US Robotics für 7,8 Milliarden US-Dollar und damit auch Palm. Ab Dezember 1997 war es auch anderen Unternehmen möglich, das Betriebssystem Palm OS zu lizenzieren. Im März 2000 wurde die Palm Inc. an der Börse gelistet. Seit August 2003 hieß die Hardware-Abteilung von Palm "palmOne". Die Software-Abteilung, die Palm OS entwickelt hatte, wurde in ein unabhängiges Unternehmen namens PalmSource ausgelagert. Diese Abspaltung erfolgte nicht im Streit, sondern war seit längerer Zeit geplant. Seit Anfang Juli 2005 firmiert das Unternehmen wieder unter dem Namen palm, Inc. Ende April 2010 übernahm HP Palm, Inc. für eine Summe von 1,2 Milliarden US-Dollar (914 Millionen Euro).


title: HP Palm

text: Palm hat die Form der stiftgesteuerten Taschencomputer miterfunden und hatte für lange Zeit ein Quasi-Monopol. Die Palm-Geräte zeichneten sich durch ein einfach zu erlernendes und ressourcenschonendes Betriebssystem und über einen langen Zeitraum nahezu unveränderte Hardware aus. Nahezu der komplette Handheld-Markt wurde von den von Palm entwickelten Geräten oder von Geräten anderer Firmen, die das Palm-Betriebssystem verwendeten, beherrscht.


title: HP Palm

text: Das änderte sich, als Microsoft nach der Jahrtausendwende Anstalten machte, mit seinen Pocket PCs den Handheld-Markt umzukrempeln. Waren die ersten Geräte noch fehleranfällig und etwas teuer, so gelang es im zweiten Anlauf doch, mit verbesserten Geräten von Casio, HP, Compaq und vielen anderen Herstellern in den Markt einzudringen.


title: HP Palm

text: Im Unterschied zur damals minimalen Ausstattung der Palm-Handhelds boten die Pocket PCs schnelle Prozessoren, viel Farbe, Sound und ein Windows-ähnliches Betriebssystem. Die Pocket PCs begannen Palm die Marktanteile abzunehmen.


title: HP Palm

text: Daraufhin erschien mit dem Tungsten T der erste Palm-OS-5-Handheld. Er bot ein hochauflösendes Farbdisplay, einen schnellen Prozessor und „richtigen“ Sound (im Gegensatz zu den Piepstönen früherer Palms). Zuvor hatte bereits Sony mit den Clié-Handhelds Geräte mit besserem Display, Sound und einer für Multimedia-Anwendungen modifizierten Version von Palm OS auf den Markt gebracht.


title: HP Palm

text: Der Tungsten T markierte den Anfang einer kompletten Modernisierung der Palm-Produktpalette. Die alten Palms aus der m- und III-Serie wurden komplett von einem zweigeteilten Angebot aus Tungsten und Zire verdrängt. Alle Geräte boten nun einen ARM-Prozessor mit Taktfrequenzen zwischen 200 und 400 MHz, einen Erweiterungsslot für SD-/MMC-Cards und das aktuelle Betriebssystem. Bis auf den Zire 31 und dem Z22, deren Farbdisplays nur eine Auflösung von 160×160px boten, arbeiteten alle Geräte mit einem hochauflösenden Farbbildschirm.