title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Eröffnet wurde der Park im September 2008. In einer neu errichteten Ausstellungshalle des Wuppertaler Architekten Rudolf W. Hoppe wurden bislang Werke von Eduardo Chillida, Mario Merz und Jean Dubuffet gezeigt; Werke von John Chamberlain waren ab September 2009 zu sehen.


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Als prominente Besucher wurden im Park im August 2009 der damalige NRW-Ministerpräsident Jürgen Rüttgers, der Kulturstaatssekretär Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff und der Wuppertaler Oberbürgermeister Peter Jung von Cragg empfangen.


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: 2012 erwarb Tony Cragg von der Stadt Wuppertal im Tausch gegen eine jenseits der Buschstraße liegende Waldfläche ein ca. 5 Hektar großes Waldstück südlich des Skulpturenparks, um dort eine Erweiterung des Parks einzurichten. Das alte Wegenetz in dem Waldstück wurde entfernt, und neue Wege wurden in dem nun umzäunten Waldstück eingerichtet. Die Wanderwege, die zuvor durch das Waldstück verliefen, der Wupperweg und der Residenzenweg, mussten dabei verlegt werden. Auf dem Erweiterungsgelände wurde 2013 eine zweite Ausstellungshalle erbaut, die am 20. September 2013 eröffnet werden konnte.


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Im Mai 2013 wurde der Skulpturenpark in das Europäische Gartennetzwerk (EGHN) aufgenommen. Zuvor gehörte er schon mehrere Jahre der Straße der Gartenkunst zwischen Rhein und Maas an.


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Da das Gebiet um den Skulpturenpark von engen, kurvigen und beidseits bebauten Straßenzügen geprägt ist, bereitet der Transport der Skulpturen gelegentlich Probleme. So musste die 6,5 Tonnen schwere Skulptur „Caldera“, die wie die meisten Skulpturen Craggs in der Düsseldorfer Kunstgießerei-Werkstatt seines Kollegen Karl-Heinz Schmäke hergestellt wurde, Ende Mai 2013 nachts transportiert werden, damit für ein Sonderfahrzeug beide Spuren der benötigten Straßen gesperrt werden konnten.


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Eine dritte Ausstellungshalle in runder Form wurde im Oktober 2017 eröffnet. Dieser Bau befindet sich im erweiterten Waldgebiet des Skulpturenparks.


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Die "Cragg Foundation" ist eine gemeinnützige allgemeine Stiftung mit Sitz in Wuppertal. Sie wurde im Jahr 2005 von der Familie Cragg gegründet und am 13. Dezember 2005 rechtlich anerkannt. Im Stiftungsverzeichnis des Landes Nordrhein-Westfalen ist die Cragg Foundation unter der Ordnungsnummer 1160 verzeichnet.


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Die Stiftung wird nach außen durch den Vorstand vertreten, dem "Tatjana Cragg" als Vorstandsvorsitzende, Tony Cragg als Stellvertretender Vorsitzender sowie "Michael Brämer" angehören.


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Entsprechend ihrem Stiftungszweck „Kunst und Kultur–allgemein“ fungiert die Cragg Foundation als Trägerin des Skulpturenparks Waldfrieden, der von ihr – ähnlich wie das Museum DKM in Duisburg oder die "Julia-Stoschek-Collection" in Düsseldorf – als privates Museum betrieben wird.


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Zu sehen sind in der Dauerausstellung 23 Bronzen, Stahl- und Metall-Werke von Tony Cragg und weitere 17 Skulpturen anderer Künstler wie beispielsweise Henry Moore, Jaume Plensa, Thomas Schütte, Richard Deacon, Eva Hild, Bogomir Ecker, Hubert Kiecol, Hede Bühl oder Markus Lüpertz (Stand 2016).


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Neben der Skulpturenausstellung findet zu jeder Jahreszeit ein ergänzendes Veranstaltungsprogramm statt, darunter Konzerte mit dem Schwerpunkt Jazz oder Weltmusik sowie improvisierte Musik. Auch Vorträge, Filme und Führungen werden als Veranstaltungen angeboten, die über vierteljährlich herausgegebene Broschüren publik gemacht werden.


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Neben der Dauerausstellung im Skulpturenpark gab es in der Vergangenheit jedes Jahr einige temporäre Sonderausstellungen:


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Seit Februar 2009 findet im Skulpturenpark Waldfrieden unter dem Motto „Kunst. Musik. Natur.“ in der wärmeren Jahreszeit die Veranstaltungsreihe „Klangart“ (Eigenschreibweise: KlangArt) mit mehreren Konzerten international bekannter Musiker statt, die meist als Open Air- oder Wandelkonzerte durchgeführt werden. „Klangart“ wurde von dem Wuppertaler Kultur- und Medienpädagogen E. Dieter Fränzel initiiert und kuratiert; mittlerweile liegt die Verantwortung bei Maik Ollhoff, und Fränzel wirkt noch beratend mit.


title: Skulpturenpark Waldfrieden

text: Ebenfalls seit 2009 findet im Glaspavillon des Skulpturenparks jährlich die Veranstaltungsreihe „Tonleiter“ mit Konzerten Zeitgenössischer Musik statt. Künstlerischer Leiter dieser Konzertreihe, die auf eine Anregung Tony Craggs hin entstand, ist der Klarinettist Gerald Hacke, ein Mitglied des Sinfonieorchesters Wuppertal.


title: Born This Way (Lied)

text: Born This Way () ist ein Lied aus dem zweiten Studioalbum der US-amerikanischen Sängerin Lady Gaga, das von ihr und Jeppe Breum Laursen geschrieben wurde, und von Gaga, Paul Blair, Fernando Garibay und Jeppe Breum Laursen produziert wurde. Der am 11. Februar 2011 veröffentlichte Song ist die erste Singleauskopplung aus ihrem zweiten Studioalbum "Born This Way", das am 23. Mai 2011 veröffentlicht wurde.


title: Born This Way (Lied)

text: Während sie 2010 für ihre Monster Ball Tour um die Welt tourte, begann sie Ideen für ihr zweites Studioalbum, "Born This Way", zu entwickeln. Der erste Song, der geschrieben wurde, war der Titeltrack "Born This Way", welchen sie angeblich in zehn Minuten in Liverpool schrieb. Lady Gaga beschrieb den Prozess als Unbefleckte Empfängnis. Sie erklärte: „Ich schrieb den Song in zehn Minuten … und es ist ein komplett magischer Song mit einer Botschaft. Und nachdem ich den Song schrieb, öffneten sich die Tore, und die anderen Songs kamen einfach.“ Perez Hilton war einer der ersten, die den Track anhörten. Er kommentierte: „"Born This Way" ist ein sehr ‚schwuler Song‘, aber es ist auch ein Lied, das sich auf jedermann beziehen kann, auf uns Außenseiter, auf uns Freaks, auf uns alle, die sich anders fühlen.“ White Shadow, einer der Produzenten des Liedes, erklärte, dass Gaga die Idee und das Thema hinter dem Lied einfiel. „Wir nahmen es in vielen Teilen der Welt auf, auf der Straße, wo immer es auch möglich war. Es hört sich an wie es sich liest, aber nicht wie du denkst, bis du das Lied zum ersten Mal hörst“ erzählte er zum Lied. Gaga wollte ihr eigenes Freiheitslied aufnehmen und erklärte "Billboard" die Inspiration hinter dem Song:


title: Born This Way (Lied)

text: In der 43. Episode ihrer Internetvideo-Serie "Transmission Gagavision" erzählte Gaga dem Interviewer, dass die größte Erfahrung, während sie "Born This Way" schrieb, war, wie sie ihre Unsicherheiten hinter sich lassen konnte und zuversichtlicher werden konnte. „'Born This Way' ist, was Ich bin. Eine Künstlerin in einer Konstanz zwischen halb-Phantasie/halb-Realität in allen Zeiten,“ fügte sie hinzu.


title: Born This Way (Lied)

text: Am 8. Februar 2011 twitterte Lady Gaga die französischen Worte „Trois Jours“ („Three Days“), zusammen mit einem Bild, welches die Coverabbildung von "Born This Way" darstellen soll. Charlie Amter von "The Hollywood Reporter" beschrieb die Coverabbildung als „eine Rückkehr zu den klassischen Coverabbildungen der 1980er (Missing Persons, Roxy Music oder Duran Duran) oder der 1970er“. Die Coverabbildung zu "Born This Way" ist in schwarz-weiß gehalten. Man sieht eine nackte Lady Gaga, die drei ihrer Tattoos zeigt. Tanner Stransky von "Entertainment Weekly" lobte die Coverabbildung: „Man sieht Lady Gaga auf der Coverabbildung endlich mal fröhlicher als bei ihrem öffentlichen Erscheinungsbild.“ Archana Ram von der gleichen Publikation fiel sofort die sehr starke Ähnlichkeit zur Coverabbildung von Kylie Minogues Single "2 Hearts" (2007) auf. Nicole Eggenberger von "OK!" sagte: „Die Coverabbildung zeigt Lady Gagas wahre Identität. Sie zeigt erneut ihre wilde Seite und zeigt ihren Glamour stolz mit ihrem Make-up!“ Leah Collins von "Dose" denkt, die Tattoos und das starke Make-up sind eine ironische Anspielung auf den Titel "Born This Way". Bill Lamb von About.com sagte: „Die Art, wie Lady Gaga sich auf der Coverabbildung zwischen männlich und weiblich zeigt, zeigt zurück zu Klassikern wie David Bowies Coverabbildung zu "Young Americans"“.


title: Born This Way (Lied)

text: Nachdem sie 2010 den MTV Video Music Award für das Video des Jahres für „Bad Romance“ bekommen hatte, sang Gaga einige Zeilen aus dem Lied: “I’m beautiful in my way, ’cause God makes no mistakes; I’m on the right track, baby, I was born this way.” Als „Weihnachtsgeschenk“ gab Gaga über Twitter am Neujahrstag 2011 bekannt, dass die Veröffentlichungstermine für das Lied und das Album "Born This Way" der 13. Februar bzw. der 23. Mai sein werden. Jedoch wurde das Lied bereits zwei Tage zuvor, am 11. Februar, veröffentlicht. Bevor der Song publiziert wurde, stellte Gaga Ende Januar durch Twitter den kompletten Text zu "Born This Way" ins Internet.


title: Born This Way (Lied)

text: Die Reaktionen auf den Song waren im Allgemeinen positiv, obwohl "The Hollywood Reporter" und "Time" die erste Reaktion als gemischt auffassten. Meghan Casserly von "Forbes" gab dem Lied eine positive Bewertung: „"Born This Way" hat vielleicht die größte Botschaft aller Lieder. Die Botschaft von "Born This Way" und der Titel als Hymne spricht jede Person des Planeten an“. "Popjustice" gab "Born This Way" eine positive Bewertung und verglich es mit Madonnas "Deeper and Deeper", "Express Yourself" und "Vogue".


title: Born This Way (Lied)

text: "The Guardian" bewertete "Born This Way" als „eine Disco, die kurioser sei als ihr Fleischkleid.“ Rick Florino von "Artistdirect" gab "Born This Way" 5 von 5 Sternen und beschrieb es als „einen modernen Pop-Klassiker“, des Weiteren kommentierte er „Niemand kann eine Melodie gestalten wie Lady Gaga und der Refrain von "Born This Way" zeigt die Stimmung ihrer Monster“. "People" bewertete "Born This Way" als „die Club-Hymne, welche Gagas ganzes gesangliches Können zum Ausdruck bringt“. "Billboard" gab "Born This Way" eine positive Bewertung: „Es ist eine großartige Dancefloor-Hymne, welche die Massen begeistern wird. Lady Gaga kann man diesmal nur loben. Ihr starker Gesang und die Botschaft, die "Born This Way" mit ihrer Sexualität rüberbringt, übertreffen alles“. Nick Levine von "Digital Spy" gab "Born This Way" 5 von 5 Sternen und beschrieb es als „Lebens-Hymne in einem fantastischen Popsong“. Sal Cinquemani vom "Slant Magazine" gab "Born This Way" ebenfalls eine positive Bewertung: „Die Botschaft und das Lied sind so einzigartig, dass es jeden positiv beeindrucken wird“.


title: Born This Way (Lied)

text: Rob Sheffield von "Rolling Stone" gab dem Song vier von fünf Sternen und sagte, dass „"Born This Way" den ganzen komplexen Gaga-Mythos, alle ihre politischen und katholischen Ängste und „verschmierten Lippenstift“, in einen brillanten Pop-Song zusammenfasst. [Der Song ist] ein Ereignis, eine Aussage, der meisterwartete Song in der Geschichte der Schallplattenmusik, oder immerhin seit Britneys "Hold It Against Me".“


title: Born This Way (Lied)

text: Yahoo! Music kritisierte "Born This Way" mit der Begründung: „überbewertet, "Born This Way" wird viele Fans nicht das versprechen, was sie von Lady Gaga erwarten“. Ebenfalls wurden Ähnlichkeiten von "Born This Way" mit "When Love Takes Over", "Waterfalls" und drei Madonna Liedern: "Express Yourself", "Ray of Light" und "Vogue", notiert. Annie Yuan von "The Hollywood Reporter" beschrieb das Lied als „eine wegweisende Pop-Hymne“. Kevin O’Donnell von "Spin" gab "Born This Way" eine gemischte Bewertung und verglich das Lied und seine Botschaft mit Michael Jacksons "Black or White". Des Weiteren sagte er: „Die Veröffentlichung von "Born This Way" wird von so einem großen Hype umgeben, dass man denkt, Lady Gaga veröffentliche ein Lied episch wie "A Day in the Life" von den Beatles oder wie "Bohemian Rhapsody" von Queen. Stellt euch vor, womit sie aufgekreuzt wäre, wenn sie mehr als 10 Minuten an "Born This Way" geschrieben hätte.“


title: Born This Way (Lied)

text: Fans und Kritiker bemerkten Ähnlichkeiten zu Madonnas "Express Yourself". Einige Kritiker denken, die Ähnlichkeiten zu "Express Yourself" zerstören die eigentliche Wirkung von "Born This Way". Neil McCormick vom "Daily Telegraph" meinte, die imitative Natur von "Born This Way" zeige Lady Gagas Schaffen, und kommentierte: „[Eigentlich] ist "Born This Way" eine neuere Version von Madonnas "Express Yourself", mit einem Hauch von "Vogue", aber das ist zu viel Madonna für jemanden, der versucht, sich mit einer eigenen Identität als neue Madonna zu etablieren“. Allerdings erzählte Gaga in der "Tonight Show with Jay Leno", dass sie eine E-Mail von Madonna erhalten habe, in der Madonna ihre Sympathie für das Lied bekunde. Einige Tage später berichtete CNN, dass Madonna laut ihrem Management nie eine E-Mail an Lady Gaga gesendet habe. Zwei Monate später, als Gaga vom NME Magazin interviewt wurde, nahm sie Stellung zum Vergleich mit "Express Yourself":


title: Born This Way (Lied)

text: "Born This Way" wurde ebenfalls in Asien und Lateinamerika kritisiert, da sich im Liedtext zu "Born This Way" angeblich Anzeichen von Rassismus gegen ihre Kulturen befinden. Die Latino Gruppen MECha und Chicanos Unidos Arizona erklärten, der Liedtext enthalte die Bezeichnungen „Chola“ und „Orient“, um die Latino und asiatischen Kulturen zu beschmutzen, „das seien die Anzeichen von Rassismus gegen unsere Kulturen“.


title: Born This Way (Lied)

text: Radio Stationen in Malaysia entschieden sich, gewisse Zeilen aus "Born This Way", wie „No matter gay, straight or bi, lesbian, transgendered life, I’m on the right track, baby.“ zu zensieren, um nicht gegen die strengen Moralgesetze von Malaysia zu verstoßen. Stattdessen ist in der Radioversion nur ein unverständliches Gemurmel zu hören. In einem Interview mit Google sagte Gaga in Bezug auf die Zensur: „Ich möchte all diesen jungen Menschen in Malaysia sagen, die wollen, dass diese Zeilen im Radio gespielt werden, dass es eure Aufgabe ist, eure Pflicht als junge Menschen, dafür zu sorgen, dass eure Stimmen gehört werden.“ Sie fügte noch hinzu: „Du musst alles tun, was du kannst.“


title: Born This Way (Lied)

text: Lady Gaga sang "Born This Way" zum ersten Mal bei den Grammy Awards 2011 am 13. Februar 2011. Sie erschien zu der Verleihung in einem riesigen Gefäß, das von Models getragen wurde und aus dem sie später auf der Bühne heraustrat, was ihre „Wiedergeburt“ symbolisieren sollte. Während der Darbietung spielte Lady Gaga eine Improvisation auf der Orgel, welche auf dem Orgelwerk "Toccata und Fuge" von Johann Sebastian Bach basierte. Der Song wurde in das Programm der "The Monster Ball Tour" ab dem 19. Februar 2011 aufgenommen.


title: Born This Way (Lied)

text: Das Musikvideo wurde vom 22. Januar bis 24. Januar 2011 in New York gedreht. Der Regisseur des Videos ist Nick Knight. Als Gaststar erscheint das für seine Tätowierungen bekannte Thierry-Mugler-Model Rick Genest in mehreren Einstellungen. In den besagten Einstellungen ist Lady Gaga mit denselben Tattoos zu sehen. Das Video ist am 28. Februar 2011 erschienen.


title: Born This Way (Lied)

text: Am 16. Februar 2011 verkündete Billboard, dass "Born This Way" Platz 1 der Billboard Hot 100 erreichte. Der Song wurde der 1000. Nummer-eins-Hit in der Geschichte der Charts und der 19. Song, der jemals auf Platz 1 debütierte. Laut eigenen Aussagen war es für sie die bislang größte Ehrung ihrer Karriere. "Born This Way" ist Lady Gagas achter aufeinanderfolgender Top-Ten-Song. Außerdem ist es ihr dritter Nummer-eins-Hit. Von der Single wurden in den USA innerhalb von nur drei Tagen 448.000 Downloads verkauft, der größte Absatz eines debütierenden Songs einer weiblichen Künstlerin. Der frühere Rekord wurde von Britney Spears und ihrem Song "Hold It Against Me" gehalten, welcher 411.000 Downloads in den Vereinigten Staaten registrierte. Nach nur fünf Tagen wurde "Born This Way" weltweit bei iTunes über eine Million Mal digital verkauft und ist somit die am schnellsten verkaufte Single in der Geschichte von iTunes. Der Song war sechs Wochen lang auf Platz 1 der Hot 100 und ist somit seit Elton Johns "Candle in the Wind 1997" im Jahre 1997 der erste Song, der auf Platz eins einstieg und über einen Monat lang seine Position halten konnte. Bislang verkaufte sich "Born This Way" über 3.498.000 Mal in den USA. In Kanada debütierte der Song ebenfalls auf Platz 1 und hielt die Position für sieben Wochen.


title: Born This Way (Lied)

text: In Australien debütierte "Born This Way" auf Platz 1 und wurde dort ihr dritter Nummer-eins-Hit. Die Single wurde dort mit Doppel-Platin für 140.000 verkaufte Kopien ausgezeichnet. In Großbritannien stieg der Song am 13. Februar mit 60.000 verkauften Exemplaren auf Rang 3 der Charts ein, obwohl er im Gegensatz zu den anderen Titeln nur 34 Stunden und nicht eine komplette Woche erhältlich war. Der Song debütierte auf Platz 1 in Neuseeland, Spanien, Finnland, in den Niederlanden, in der Schweiz und in Irland, wo es ihr fünfter Nummer-eins-Hit wurde. In Italien debütierte "Born This Way" auf Platz 2 der Charts. In Schweden debütierte "Born This Way" ebenfalls auf Platz 2, genauso wie in Norwegen, Belgien, Deutschland, Österreich und Frankreich. In Deutschland wurde "Born This Way" der erste Song, der nur durch Downloads Platz 1 der deutschen Singlecharts erreichte. In Japan erreichte der Song Platz 1 der Charts und wurde in Japan erst der dritte internationale Song, der die Spitze der japanischen Charts erreichte. In Südkorea erreichte das Lied Platz 28.


title: Born This Way (Lied)

text: Am 3. März 2011, während eines Konzertes in Toronto (Kanada), sang Gaga eine Akustikversion des Lieds mit der zehnjährigen Maria Aragon. Gaga war von Aragons Gesangsfähigkeiten beeindruckt, als die Zehnjährige ihre eigene Interpretation von "Born This Way" auf Youtube hochlud. Aragon kam schnell in Kontakt mit Gaga und durfte das Lied mit ihr auf der Bühne singen. „Aragon repräsentiert, wovon das Lied handelt,“ sagte Gaga nach dem Auftritt ihren kanadischen Publikum. Später durfte Aragon den Radiosender Hot 103 besuchen, wo sie über ein Telefon den Chorus von "Born This Way" sang. Bereits am 23. Februar 2011 sang Aragon das Lied in "The Ellen DeGeneres Show".


title: Born This Way (Lied)

text: Die amerikanische Popsängerin Katy Perry sang am 7. März 2011 während ihrer "California Dreams Tour" eine Coverversion von "Born This Way" in Paris. Katys Auftritt begleiteten zwei Gitarristen. Die Fernsehserie Glee coverte das Lied während einer Episode in der zweiten Staffel. Die Episode wurde auch nach dem Titel des Liedes "Born This Way" genannt und im April 2011 in den Vereinigten Staaten ausgestrahlt. Ihre Version des Liedes wurde als Download veröffentlicht und verkaufte in der ersten Woche der Veröffentlichung 73.000 Einheiten, damit debütierte das Lied in den Billboard Hot 100 auf Platz 44.


title: Born This Way (Lied)

text: Der amerikanische Singer-Songwriter und Parodist Weird Al Yankovic parodierte "Born This Way" unter dem Titel "Perform This Way". Seine Version wurde am 25. April 2011 veröffentlicht, als erste Single aus seinem dreizehnten Album "Alpocalypse". BBC Radio 1s Alex Full als Cornish Fairy und Sänger Kirsten Joy Gill nahmen auch eine Coverversion des Liedes mit dem Titel "Cornish This Way" im August 2011 auf. Am 20. Mai 2012 wurde im Internet ein Video veröffentlicht, welches Madonna bei einem Konzert ihrer "MDNA Tour" zeigt. Sie singt ein Medley aus "Express Yourself" und "Born This Way", gefolgt von "She’s Not Me", einem Lied aus ihrem Album "Hard Candy" von 2008, damit kreierte Madonna ein Medien-Spektakel und viele Kritiker spekulierten, Madonna habe Gaga und ihr Lied gedisst, was dadurch bestärkt wird, dass Madonna sie "reductive" nannte.


title: Born This Way (Lied)

text: Am 26. Juli 2018 wurde der Song von den Hauptdarstellern der Disney Channel Serie Story of Andi in der finalen Folge der Serie interpretiert.


title: Polyklet

text: Polyklet ( „der Vielberühmte“; * um 480 v. Chr. in Argos oder Sikyon; † gegen Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr.) war einer der bedeutendsten griechischen Bildhauer der griechischen Antike. Seine Hauptschaffenszeit umfasst die Jahre von etwa 460 v. Chr. bis 420 v. Chr., in denen er zahlreiche Bronzestatuen schuf, die noch Jahrhunderte nach seinem Tod gerühmt wurden. Von seinem Werk sind keine Originale erhalten, lediglich in Olympia wurden zwei Basen polykletischer Statuen gefunden, ohne dass man sagen kann, Polyklet selbst habe an diese Basen Hand angelegt. Er verfasste eine theoretische Schrift, in der späteren Literatur "Kanon" genannt, in der er die idealen Maßverhältnisse des menschlichen Körpers beschrieb. Bereits die Antike sah in der von ihm geschaffenen Statue eines Speerträgers, des Doryphoros, die praktische Umsetzung seiner theoretischen Forderungen und übertrug den Namen seiner Schrift auf die Statue als Verkörperung des Kanon.


title: Polyklet

text: Die Herkunft Polyklets ist umstritten. Während Platon ihn in seinem Dialog "Protagoras" einen Argiver nennt, stammte er nach Plinius aus Sikyon. In Argos ging er bei dem berühmten Bildhauer Hageladas in die Lehre. Auch scheint sein weiteres Wirken an Argos gebunden gewesen zu sein, er selbst argivisches Bürgerrecht besessen zu haben. Seine Söhne, aber auch weitere seiner Schüler werden in Schriftquellen „Argiver“ genannt. Ob in all diesen Fällen immer die Herkunft gemeint war, ist ungewiss.


title: Polyklet

text: Seine Söhne waren Altersgenossen von Paralos und Xanthippos, den Söhnen des Perikles, seine Akme, der Höhepunkt seiner Schaffenskraft, wird von Plinius in die 90. Olympiade, also um das Jahr 420 v. Chr. datiert. Um diese Zeit schuf er das Goldelfenbeinbildnis der Hera im Heraion von Argos, das nach einem Brand im Jahre 423 v. Chr. von Grund auf neu errichtet werden musste. Daher wird Polyklet ein etwas jüngerer Zeitgenosse des Phidias gewesen und um 480 v. Chr. geboren worden sein. Da die schriftliche Überlieferung nach der Hera von Argos keine weiteren Werke kennt, wird er gegen Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. gestorben sein.


title: Polyklet

text: Er hinterließ zahlreiche Schüler, zu denen auch seine Söhne gehörten. Allein Plinius zählt folgende auf: Argios, Asopodoros, Alexios, Aristeides, Phrynon, Dinon, Athenodoros, Demeas und nennt des Weiteren Daidalos, Naukydes, Kolotes und Patroklos. Weitere Namen lassen sich bei Pausanias entnehmen. Die Relation der genannten Nachfahren zu Polyklet ist nicht sicher zu bestimmen. Die jüngeren unter dem Namen Polyklet überlieferten Bildhauer sind eher seiner Enkelgeneration zuzuweisen. Das Wirken seiner Söhne selbst ist nicht zu greifen, auch wenn sie laut Platon das Handwerk ihres Vaters ergriffen hatten.


title: Polyklet

text: Die literarische Überlieferung zu Polyklet setzt bereits wenige Jahrzehnte nach seinem Tod ein. In Platons etwa um 388/87 v. Chr. entstandenem Dialog "Protagoras" werden Polyklet und seine Kunst als etwas Konkretes und Erlernbares, für deren Lehre Geld auszugeben vernünftig sei, dem Unterricht eines Sophisten gegenübergestellt. Auch Xenophon greift in seinen "Memorabilien", den Erinnerungen an Sokrates, beispielhaft auf Polyklet zurück und stellt dessen Wirken dem Wirken der Götter gegenüber. „Wirkung“ ist auch für Aristoteles Anlass, den Namen Polyklets anzuführen, den er als Beispiel akzidenteller Ursachen nennt: Polyklet als Verursacher einer Statue, ein Zusammenhang, den Seneca unter Nennung zweier Statuen Polyklets wieder aufgreifen wird. In der Nikomachischen Ethik schließlich nennt Aristoteles Polyklet als Beispiel für philosophische Weisheit im Bereich des „praktischen Könnens“.


title: Polyklet

text: Mit Einsetzen der römischen Kunstgelehrsamkeit ab der späten Republik taucht der Name Polyklets als Vertreter der Epoche größten Kunstschaffens immer häufiger auf, etwa beim Auctor ad Herennium, oftmals bei Cicero. Zunehmend wird Polyklet neben anderen als Vorbild oder als Beweis des Niedergangs der Kunst in der eigenen Zeit angeführt. Seine Werke werden in kunsthistorischen Abrissen, in geographischen Werken und in Reisebeschreibungen aufgelistet. Als witzig-gelehrtes Versatzstück wird die Kennerschaft des polykletischen Werkes in Martials Epigrammen und Juvenals Satiren mehrfach eingesetzt, schließlich wird ab dem 2. Jahrhundert n. Chr. das einstige Ideal selbst ins Komisch-Satirische gezogen, etwa wenn Lukian den Kyniker Proteus mit Polyklets Doryphoros vergleicht oder den Künstler auf den Banausen, den mit seinen Händen arbeitenden Menschen, reduziert.


title: Polyklet

text: Mehrfach erwähnt Galenos Polyklet, insbesondere dessen theoretisches Werk. Der zeitliche Abstand allerdings wird deutlich, wenn er schreibt: „Irgendwo wird auch ein Standbild Polyklets gelobt, das den Namen »Kanon« trägt…“. Und gänzlich anekdotisch wird Polyklet bei Aelianus dargestellt, der Polyklet zwei Statuen herstellen ließ: eine zur Freude der Masse, die andere nach den Gesetzen der Kunst. Bei jener griff er jeden Änderungswunsch, der ihm angetragen wurde, auf und änderte die Statue entsprechend, bei dieser schöpfte er rein aus seinem Können und Wissen. Als er beide Statuen der Masse präsentierte, wurde die nach den Wünschen der Masse gestaltete verlacht, die andere aber gelobt, worauf er der Masse zurief, die, die sie verspotteten, hätten sie selbst gemacht, die andere aber, die sie loben würden, habe er gemacht. Aelian folgt hier anscheinend einem Topos von Künstleranekdoten, der sich ähnlich auch bei Lukian zur Zeus-Statue des Phidias findet.


title: Polyklet

text: In byzantinischer Zeit war das Wissen über Polyklet dann arg verunklärt und für Johannes Tzetzes war er ein Plastiker und Maler, unter dessen zahlreichen Werken zwei hervorstechen würden, von denen man das eine als „Kanon“ der Malerei, das andere als „Kanon“ der Bildhauerkunst bezeichne.


title: Polyklet

text: Das künstlerische Werk Polyklets lässt sich zunächst recht eindrucksvoll in der antiken schriftlichen Überlieferung erschließen. Sicher mit dem Bildhauer des 5. Jahrhunderts v. Chr. verbinden lässt sich demnach das Herabildnis im Heraion von Argos, der Doryphoros, ein Diadumenos, ein Apoxyomenos, ein Nackter, der mit ganzer Sohle schreitet, zwei würfelspielende Knaben – Astragalizonten genannt –, ein Hermes, „der früher in Lysimacheia war“, ein Herakles, ein Feldherr, der zu den Waffen greift, sowie die Statue eines Artemon Periphoretes. Des Weiteren schuf er im Rahmen des berühmten Künstlerwettbewerbs eine Amazone für Ephesos.


title: Polyklet

text: Darüber hinaus erwähnt Pausanias eine ganze Reihe von Statuen olympischer Sieger, die er Werke eines Polyklet nennt, ohne dass Gewissheit zu erlangen ist, welche hiervon tatsächlich aus der Hand des großen Polyklet, welche aus der Hand seiner Nachfahren stammen. Sicher mit Polyklet zu verbinden ist die unsignierte Statuenbasis des Kyniskos aus Mantineia in Olympia, die Pausanias als Werk Polyklets ausweist und deren Buchstabenform auf eine Entstehung um 460 v. Chr. schließen lässt. Die Statue war aus Bronze und wies, nach ihren Einlassspuren zu schließen, bereits die getrennte Stellung von Stand- und Spielbein auf, die für Werke Polyklets kennzeichnend ist. Die Statuenbasis ist das einzige originäre Zeugnis polykletischen Kunstschaffens. Münzabbildungen der Hera von Argos, die teils nur den Kopf, teils das gesamte Sitzbild wiedergeben, lassen keine weiteren Schlüsse auf seine Arbeit zu.


title: Polyklet

text: Polyklet war Erzgießer und schuf überwiegend Bronzestatuen, die allesamt verloren sind. Im reichen Denkmälerbestand römischer Marmorkopien nach griechischen Vorbildern konnten jedoch sechs Statuentypen mehr oder weniger sicher identifiziert werden, die mit dem Werk Polyklets zu verbinden sind: der Doryphoros, der Diadumenos, ein „Diskophoros“, der Hermes, der Herakles und die Amazone. Nur sechs Werke, aber angesichts der Tatsache, dass die Herstellung einer einzigen lebensgroßen Bronze im 5. Jahrhundert v. Chr. gut zwei Jahre in Anspruch nahm, liegen somit Zeugnisse eines nicht geringen Teils polykletischen Kunstschaffens vor. Es überwiegen die männlichen Gestalten, was sich mit der schriftlichen Überlieferung deckt. Und abgesehen von der Hera, dem Hermes und dem Herakles war sein Thema der Mensch, weswegen er der Antike bereits der , der Menschenbildner, war, während Phidias, Praxiteles und Skopas als , Götterbildner, galten.


title: Polyklet

text: Polyklets Statuentypen zeigen die menschliche Figur im klassischen Kontrapost schreitend oder stehend. Bekannte Statuen Polyklets, die auf dem gestalterischen Prinzip des Kontraposts beruhen, sind etwa der Diadumenos sowie der Herakles, wohl auch der Hermes, während der Diskophoros des Polyklet das durchgearbeitete Motiv des klassischen Kontraposts, die sich in der Ponderation des Körperaufbau durchziehende Unterscheidung von Stand- und Spielbein, vermissen lässt.


title: Polyklet

text: Das Motiv weisen nicht nur männliche Figuren auf, sondern es tritt ausgeprägt auch bei einem antiken Amazonentypus auf. Plinius berichtet von einem Wettbewerb der berühmtesten Bildhauer klassischer Zeit, an dem außer Polyklet noch Phidias, Kresilas und Phradmon teilgenommen haben. Polyklet soll bei diesem Wettbewerb mit seiner Statue der Amazone als Sieger hervorgegangen sein. Unter den erhaltenen Typen der verwundeten Amazone, die auf den Wettkampf zurückgehen, die Amazonen vom Typ Sosikles, Mattei und Sciarra, ist vermutlich die Amazone vom Typ Sciarra dem Polyklet zuzuweisen.


title: Polyklet

text: Polyklet verfasste eine theoretische, "Kanon" genannte Schrift, in der er die idealen Maßverhältnisse des menschlichen Körpers, aber auch Praktisches aus dem Handwerksbetrieb beschrieb. Er ist somit der älteste uns bekannte Kunsttheoretiker. Die Schrift ist nur durch Erwähnungen und wenige, kurze Zitate bei Autoren vor allem römischer Zeit bekannt.


title: Polyklet

text: Neben zahlreichen Kopien und Repliken seiner Werke in Originalgröße oder in Statuettenform gab es auch schon in der Antike eklektische Umformungen, hauptsächlich bei Kleinbronzen, die durch Hinzufügung oder Entfernen bestimmter Merkmale zu einer inhaltlichen Sinnänderung der Figuren führen.


title: Polyklet

text: Grundzüge und Besonderheiten des polykletischen Stils waren schon in der Antike erkannt und schriftlich fixiert. Plinius überliefert – und stützt sich hierbei wohl auf das Urteil des Xenokrates aus Athen, einem Bildhauer des 3. Jahrhunderts v. Chr. und Verfasser mehrerer Schriften über Kunst, Toreutik und Malerei –, Polyklets Statuen stünden „auf einem Beim“ ("uno crure insistere"), wären von gedrungener Proportion ("quadrata"). Sie gingen – wie Varro sagt – „alle auf ein einziges Modell“ zurück ("paene ad unum exemplum"). Diese Angaben in Kombination mit den motivischen Informationen zum Werk Polyklets ließen bereits Johann Joachim Winckelmann den Diadumenos im antiken Denkmälerbestand identifizieren, obgleich er sich hierbei zunächst auf den Grabaltar des Tiberius Octavius Diadumenus stützte, der in Anspielung auf seinen Namen einen sich die Taenia Umbindenden zeigt. Als polykletische Statue glaubt er den mittlerweile als Umbildung eingestuften „"Anadumenos Farnese"“ erkennen zu können.


title: Polyklet

text: Dreimal wird der Diadumenos des Polyklet in der antiken Literatur erwähnt, zweimal davon in Kombination mit dem Doryphoros. Im Rang stand er diesem nicht nach, sogar sein Wert wird mitgeteilt: astronomische 100 Talente. Zahlreiche römische Kopien des Diadumenos sind erhalten, so dass eine ungefähre Vorstellung vom Original zu erschließen ist. Drei dieser Kopien wurden zusammen mit Kopien des Doryphoros gefunden. Doch dauerte es einhundert Jahre, bis nach der Identifizierung des Diadumenos durch Winckelmann auch der Doryphoros erkannt wurde. Karl Friederichs veröffentlichte 1862/63 erstmals die Zuweisung eines längst bekannten Statuentyps an den Doryphoros des Polyklet. Damit war der Bann gebrochen und Adolf Furtwängler ordnete in seinen "Meisterwerken der griechischen Plastik" viele weitere Statuen- und Kopftypen dem Werk Polyklets und seiner Schule zu. Zwar wurden viele auch wieder aussortiert, aber beispielsweise die Identifizierungen des Hermes und des Herakles haben Bestand. Das zunehmend differenzierte Bild von der Stilentwicklung klassischer Kunst im 5. Jahrhundert v. Chr. erlaubte schließlich in den 1920er-Jahren die Zuweisung eines weiteren Statuentyps an das Werk Polyklets: des Diskophoros, in dem man möglicherweise den "nudus talo incessens", der mit „ganzer Sohle schreitet“, des Plinius erkennen kann.


title: Polyklet

text: Umstritten ist bis heute die Zuweisung der polykletischen Amazone. Furtwängler erkannte in der Amazone vom Typ Sciarra das Werk Polyklets, doch zeigte Botho Graef die nahe Verwandtschaft in der Haarbildung der Amazone des Sosikles zu Haargestaltungen Polyklets auf. Diese Einschätzung setzte sich, gestützt durch immer neue Argumente, ab dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts zunehmend durch. Gewichtige Gründe brachten in den letzten Jahrzehnten allerdings wieder den Typus Sciarra in den Fokus der Überlegungen.


title: Polyklet

text: Eine schriftliche Abhandlung Polyklets namens "Kanon" wird einzig bei Galen im 2. Jahrhundert n. Chr. erwähnt. Ältere Hinweise finden sich allerdings bereits im 3. Jahrhundert v. Chr. bei Philon von Byzanz und bei Plutarch um 100 n. Chr. Dem Werk Polyklets folgt wohl auch die Aussage Plutarchs, bei jedem Werk vollende sich das Schöne dadurch, „dass viele Maße in das richtige Verhältnis kommen durch eine gewisse Symmetria und Harmonie.“


title: Polyklet

text: Der "Kanon" des Polyklet enthielt demnach allgemeine Aussagen zum Produktionsprozess, zu seiner Praxis und den theoretischen Grundlagen, in seinen speziell den künstlerischen Problemen gewidmeten Partien äußerte er sich aber zu Fragen der Symmetria und ihren Berechnungsgrundlagen. Als Handbuch des Bildhauers stand es durchaus in der Tradition archaischer „Werkstattbücher“, als Werk eines Künstlerindividuums war der "Kanon" aber etwas Neues und führte mit Polyklet erstmals einen Kunsttheoretiker in den Kreis der Prosa schreibenden intellektuellen Philosophen, Sophisten und Ärzte ein. Mit seinem "Kanon" aber schrieb Polyklet ein Werk, das noch Jahrhunderte später von Philosophen und Ärzten zitiert wurde, wollten sie die Allgemeingültigkeit ihrer eigenen Aussagen untermauern.


title: Polyklet

text: Beim Versuch, das Werk aus Polyklets statuarischen Überlieferung zu rekonstruieren, ergeben sich methodische Probleme aus den Angaben bei Galen, aus der materiellen Überlieferungslage, die nur römische und untereinander immer leicht abweichende Kopien kennt, und aus der Festlegung der Mess- und Bezugspunkte. Schließlich ist auch das von Polyklet verwandte Maßsystem zunächst einmal unbekannt.


title: Polyklet

text: Als Maßeinheit wird für das Werk Polyklets aufgrund seiner Herkunft und seiner Zeitstellung das pheidonische Maßsystem mit einer Fußlänge von 32 2/3 Zentimeter angenommen. Als statuarische Umsetzung des "Kanon" setzt man allgemein den "Doryphoros" voraus, der in seiner Neapeler Fassung eine ponderierte Höhe von 98 Fingern, eine unponderierte Höhe von 100 Fingern und im Bereich des maximalen Ponderationsgefälles eine Höhe von 96 Fingern hatte. Die sich ergebenden unterschiedlichen Maßverhältnisse wurden über Kreuz an der Statue angewandt. In Zahlen greifbar wird dadurch der bereits ohne Vermessung erkannte chiastische Aufbau des "Doryphoros". Erste Ansätze, wie Polyklet am Entwurf arbeitete, zeichnen sich ab. Detailliertere Kenntnisse für das schriftliche und statuarische Werk namens "Kanon" konnten bislang jedoch nicht erschlossen werden.


title: Rosmarinsäure

text: Rosmarinsäure ist der Trivialname einer im Pflanzenreich weit verbreiteten Phenylacrylsäure. Chemisch gesehen ist es der Ester der Kaffeesäure mit 3-(3,4-Dihydroxyphenyl)-milchsäure.


title: Rosmarinsäure

text: Die erste Isolierung und Charakterisierung der Rosmarinsäure erfolgte 1958. Sie wurde in diesem Jahr von den beiden italienischen Chemikern M. L. Scarpatti und G. Oriente aus Rosmarin ("Rosmarinus officinalis") gewonnen.


title: Rosmarinsäure

text: Vor allem die Familien der Lamiaceae, speziell die Unterfamilien Nepetoideae und Boraginaceaen sind reich an Rosmarinsäure. Sie kann aber auch in taxonomisch weiter entfernen Pflanzengruppen, wie Farnen und Hornmoosen, hier jedoch in geringerer Konzentration, gefunden werden.


title: Rosmarinsäure

text: Rosmarinsäure besitzt antivirale, antibakterielle und antiinflammatorische Eigenschaften. Sie wird daher in verschiedenen Melissepräparaten eingesetzt, außerdem in einigen Salben gegen Sportverletzungen.


title: Rosmarinsäure

text: Reine Rosmarinsäure wirkt gegen die komplementabhängige Stimulation der Prostaglandinsynthese, besitzt antioxidative Eigenschaften, blockiert die Opsonisierung und kann leicht über die Haut aufgenommen werden.


title: Rosmarinsäure

text: Rosmarinsäure besitzt, ebenso wie viele andere Phenolcarbonsäureester, gerbende Eigenschaften. Da sie vor allem in Pflanzenarten der Familie Lamiaceen vorkommt, wird sie auch als Lamiaceengerbstoff oder als Labiatengerbstoff – Labiatae ist die veraltete Bezeichnung für Lippenblütler – bezeichnet. In Tierversuchen hatte sie chemoprotektive, neuroprotektive und potentiell antidepressive Wirkungen.


title: Rosmarinsäure

text: Rosmarinsäure ist ein sekundärer Pflanzenstoff. Pflanzen synthetisieren sie als Abwehrstoff gegen Pilze und Bakterien. Außerdem wird vermutet, dass sie die Pflanze vor Fraßfeinden schützt. Pflanzen speichern Rosmarinsäure in den Vakuolen getrennt von Oxidasen. Kommt es zu einer Verletzung, wird diese Kompartimentierung aufgehoben. Die phenolischen Hydroxygruppen der Rosmarinsäure werden zu Orthochinonen oxidiert. Diese binden an Peptide und inaktivieren sie dadurch.


title: Rosmarinsäure

text: Die Biosynthese der Rosmarinsäure wurde erstmals 1970 genauer untersucht. Sie beginnt mit den beiden Aminosäuren -Phenylalanin und -Tyrosin. Es sind insgesamt acht unterschiedliche Proteine daran beteiligt.


title: Rosmarinsäure

text: Im ersten Schritt wird Phenylalanin mit Hilfe der Phenylalanin-Ammonium-Lyase (PAL) zu "E"-Zimtsäure desaminiert. Diese Reaktion ist bei vielen Biosynthesen von Verbindungen mit Phenylpropan-Grundgerüsten zu beobachten. So beginnen auch die Synthesen von Ligninen, Flavonoiden und Cumarinen mit diesem Schritt.


title: Rosmarinsäure

text: In einem zweiten Schritt wird eine Hydroxygruppe in den aromatischen Ring der "E"-Zimtsäure eingeführt. Diese Hydroxylierung wird durch das Enzym Zimtsäure-4-Hydroxylase (CAH) katalysiert, es entsteht 4-Cumarsäure. Letztere bildet sich ebenso im Zuge der Desaminierung der Aminosäure -Tyrosin mit PAL, da dieses Enzym auch diese Aminosäure als Substrat nutzen kann.


title: Rosmarinsäure

text: Im dritten und letzten Schritt dieses allgemeinen Phenylpropanstoffwechsels konvertiert die 4-Cumarat-CoA-Ligase (4CL) die 4-Cumarsäure in den entsprechenden CoA-Ester.


title: Rosmarinsäure

text: Parallel zur Umsetzung des -Phenylalanins erfolgt die Umsetzung von -Tyrosin. Im ersten Schritt katalysiert die Tyrosin-Aminotransferase (TAT) die Transaminierung mit 2-Oxoglutarat als Aminoakzeptor zu 4-Hydroxyphenylpyruvat und Glutamat. Im zweiten Schritt wird das Pyruvat durch die NADH/NADPH-abhängige Hydroxyphenylpyruvat-Reduktase (HPPR) zum ("R")-(+)-4-Hydroxyphenyllactat reduziert.


title: Rosmarinsäure

text: Das Lactat wird durch die Rosmarinsäure-Synthase (RAS) an der aliphatischen Hydroxygruppe mit der im ersten Schritt gebildeten 4-Cumaryl-CoA zum 4-Cumaroyl-4′-hydroxyphenyllactat verestert. Dieser Ester wird in zwei Stufen an den Positionen 3 und 3′ an den aromatischen Ringen hydroxyliert. Katalysiert werden diese Reaktionen durch zwei membrangebundene, Cytochrom-P450-abhängige Hydroxylasen. Dabei entstehen zuerst intermediär Caffeoyl-4′-Hydroxyphenyllactat bzw. 4-Cumaroyl-3′,4′-Dihydroxyphenyllactat und schließlich die Rosmarinsäure.


title: Kobe Tai

text: Kobe Tai (* 15. Januar 1972 in Taipeh, Taiwan; auch "Kobé Tai"; eigentlich "Carla Carter") ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ehemalige Pornodarstellerin taiwanischer und japanischer Herkunft.


title: Kobe Tai

text: Ihr erster Einsatz als Darstellerin in einem Hardcore-Pornofilm erfolgte im Jahre 1996 unter dem Namen "Blake Young" bzw. "Brooke Young". Sie hatte einen Exklusivvertrag mit Vivid Entertainment, deren erste asiatische Darstellerin sie war. 1997 heiratete sie den Pornodarsteller Mark Davis, 1999 ließ sich das Paar wieder scheiden.


title: Kobe Tai

text: Als Kobe im Jahr 2000 ihr erstes Kind erwartete, beendete sie ihre Tätigkeit in der Pornoindustrie. Im Dezember 2001 nahm Kobe Tai kurzzeitig ihre Tätigkeit als Darstellerin in der Pornofilmbranche wieder auf. Der letzte Film, in welchem sie zusammen mit ihrer Co-Darstellerin Jenna Jameson mitwirkte, trug den Titel "Jenna Loves Kobe". Im Laufe ihrer Karriere kam sie als Darstellerin sowohl in heterosexuellen als auch in lesbischen Pornofilmen zum Einsatz. Tai gilt als eine der populärsten Pornodarstellerinnen ostasiatischer Herkunft, das US-amerikanische Magazin "Complex" listete sie auf Platz 1 einer Liste der besten asiatischen Darstellerinnen. Der Sexspielzeughersteller Doc Johnson brachte im Jahre 2001 eine künstliche Vagina auf den Markt, die nach einem Abdruck von Kobe Tais Genitalbereich modelliert wurde.


title: Kobe Tai

text: Neben ihrer Karriere in der Pornofilmbranche arbeitete Tai auch als Schauspielerin. Unter dem Namen "Carla Scott" spielte sie in dem Spielfilm "Very Bad Things" eine Stripperin, die bei einem Junggesellenabend getötet wird. Außerdem ist sie gemeinsam mit Janine Lindemulder in der 1998 mit dem bekannten Skateboarder Tony Hawk produzierten Skateboarding-Dokumentation "The End" zu sehen. Hawks Firma Birdhouse brachte in der Folge Skateboards mit Bildern von vier Vivid girls, darunter auch Kobe Tai, heraus.


title: Kobe Tai

text: Kobe Tai war auch als Sängerin und Tänzerin tätig. Sie fungierte als Background-Sängerin für die Band Marilyn Manson in deren Lied "I Don't Like the Drugs, But the Drugs Like Me". Kid Rock engagierte sie und Jenna Jameson als Tänzerinnen bei Konzerten.


title: Kobe Tai

text: Die Hip-Hop-Gruppe Non Phixion nahm in dem Lied "Rock Stars" Bezug auf Tai. Dort heißt es: "I'm serious, my life is like a drug experience - A porno movie with no plot and I'm the only guy in it - Like Vivid videos with Kobe Tai dime bitches".


title: Seto-Inlandsee

text: Die Seto-Inlandsee oder das Seto-Binnenmeer () ist ein Binnenmeer, das die japanischen Inseln Honshū, Shikoku und Kyūshū voneinander trennt. Innerhalb der Seto-Inlandsee befinden sich viele kleine Inseln, deren größte Awaji-shima im Osten ist.


title: Seto-Inlandsee

text: Die Durchführungsverordnung zum "Ryōkai-hō" ( ‚Hoheitsgewässergesetz‘) definiert in Artikel 1 die Begrenzungen des Meeres wie folgt:


title: Seto-Inlandsee

text: Das Umweltgesetz "Setonai-hō" () beschreibt in Artikel 2 Absatz 1 eine fast identische Ausdehnung. Seine Durchführungsverordnung nennt in Artikel 1 jedoch eine größere Ausdehnung:


title: Seto-Inlandsee

text: Nach der engeren Definition hat das Meer eine Fläche von 19.700 km², nach der weiteren eine solche von 21.827 km². Die maximale Wassertiefe beträgt 105 m.


title: Seto-Inlandsee

text: Die Region um die Inlandsee nennt sich auch Setouchi-Region. Wichtige Küstenstädte der Region sind Kōbe, Ube, Hiroshima, Iwakuni, Kurashiki und Matsuyama.


title: Seto-Inlandsee

text: Nach der amtlichen Definition, die für eine Insel eine Landfläche von mindestens 100 m Umfang bei Hochwasser fordert, liegen in der Inlandsee (im engeren Sinne der Durchführungsverordnung zum "Ryōkai-hō") 727 Inseln. 681 tragen eine auf "-shima/-jima" () ‚Insel‘ endende Bezeichnung. Diese Inseln verteilen sich, da zur Präfektur Osaka überhaupt keine Insel gehört, auf die übrigen zehn Präfekturen an der Seto-Inlandsee, wie aus der folgenden Tabelle ersichtlich. Die Prozentzahl gibt an, welchen Anteil die Inseln in der Seto-Inlandsee an sämtlichen Inseln der jeweiligen Präfektur haben.


title: Seto-Inlandsee

text: Unter Berücksichtigung weiterer, z. B. andersnamiger oder unbenannter Eilande werden als Höchstzahl etwa 3000 Stück angegeben.


title: Seto-Inlandsee

text: Ein großer Teil der See gehört zu dem 1934 als einem der ersten Nationalparks Japans gegründeten Setonaikai-Nationalpark. Sie besitzt ein gemäßigtes Klima mit relativ geringen jahreszeitlichen Schwankungen bei geringem Niederschlag. In Japan wird daher dieses Gebiet auch „Das Land des schönen Wetters“ (jap. ) genannt. Die meisten der Inseln der Inlandsee sind mit Kiefern bewachsen. Die See ist für regelmäßig auftretende Algenblüten () bekannt, einer plötzlichen massenhaften Vermehrung von Algen in einem Gewässer. Ein weiteres Naturschauspiel sind die Naruto-Strudel, die aufgrund der unterschiedlichen Wassertiefen der Inlandsee und des Pazifischen Ozeans entstehen. Des Weiteren existiert in der Inlandsee eines der letzten verbliebenen japanischen Wattgebiete, das noch nicht aufgrund von Eindeichungen zerstört wurde.


title: Seto-Inlandsee

text: Die Region um die Inlandsee ist industrialisiert. Rohstoffe können per Schiff angeliefert werden. Das milde Klima ist günstig für Fischerei und Landwirtschaft.


title: Seto-Inlandsee

text: Die östlichste Verbindung, nach dem ersten Spatenstich 1976 im Jahr 1998 fertiggestellt, führt von Akashi (Präfektur Hyōgo) über die Akashi-Kaikyō-Brücke, die längste Hängebrücke der Welt, auf die Insel Awaji-shima, von dort über die Naruto-Brücke nach Ōge-jima (Naruto, Präfektur Tokushima) jenseits der 1,3 Kilometer breiten Naruto-Straße und schließlich über die Muya-Brücke nach Shikoku. Ursprünglich war auch eine Zugverbindung geplant, auf die letztlich jedoch verzichtet wurde.


title: Seto-Inlandsee

text: In nur zehn Jahren errichtet, verbindet Seto-Ōhashi seit 1988 die Präfektur Okayama mit der Präfektur Kagawa. Sie besteht aus insgesamt sechs zweistöckigen Brücken, deren jeweils untere Etage von der Eisenbahn Japan Railways benutzt wird. Der Shinkansen verkehrt nach oder auf Shikoku nicht.


title: Seto-Inlandsee

text: Als erste der drei Querungen der Inlandsee 1975 begonnen, aber als letzte 1999 fertiggestellt, verbindet die Nishiseto-Autobahn Onomichi in der Präfektur Hiroshima über insgesamt zehn Brücken und mehrere kleinere Inseln, auf denen gleichwohl zusammen immerhin etwa 100.000 Menschen leben, mit Imabari in der Präfektur Ehime. Die Brücken sind: Shin-Onomichi-Brücke, Innoshima-Brücke, Ikuchi-Brücke, Tatara-Brücke, Ōmishima-Brücke, die beiden Ōshima-Brücken und die drei Kurushima-Kaikyō-Brücken.


title: ITV Studios Germany

text: ITV Studios Germany ist eine senderunabhängige Fernsehproduktionsfirma mit Sitz in Köln und Berlin. Sie ist eine 100%ige Tochter des britischen Medienkonzerns ITV plc. Die Formate erstrecken sich von Show- und Unterhaltungsformaten über Tatsachenunterhaltung bis hin zu Fiktionsformaten.


title: ITV Studios Germany

text: Im Jahre 1999 wurde die Granada Produktion für Film und Fernsehen GmbH als deutsche Tochter der britischen Granada Productions in Berlin gegründet. 2007 wurde der Hauptsitz nach Köln verlagert, während in Berlin eine Dependance blieb.


title: ITV Studios Germany

text: Seit 2011 firmiert Granada unter ITV Studios Germany. Geschäftsführerin des Unternehmens ist Christiane Ruff.


title: ITV Studios Germany

text: Zum Portfolio zählen unter anderem "Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!" (RTL), "Das perfekte Dinner" (VOX), "Grill den Henssler" (VOX), "4 Hochzeiten und eine Traumreise" (VOX), "Gefragt – Gejagt" (Ersten) und "Kessler ist …" (ZDF). Ende 2013 sicherte sich ITV Studios Germany die Rechte an der TV-Version der erfolgreichen App Quizduell. Im Mai 2014 ging die gleichnamige Sendung, bei der es dem Zuschauer zum ersten Mal mittels App möglich war, live gegen die Studiokandidaten zu spielen, im Ersten erstmals auf Sendung.


title: Hexe Lilli

text: Hexe Lilli ist eine Kinderbuchreihe von Knister (bürgerlicher Name "Ludger Jochmann"), gezeichnet von der Berliner Grafikerin Birgit Rieger. Es entstand auch eine Zeichentrickserie und Kinofilme zur Reihe.


title: Hexe Lilli

text: Die Bücher rund um Hexe Lilli erscheinen seit 1992 im Würzburger Arena Verlag. Der erste Band heißt "Hexe Lilli zaubert Hausaufgaben". Seitdem können der Autor Knister und die Illustratorin Birgit Rieger auf eine lange Erfolgsgeschichte zurückblicken: Mehr als 22 Bände umfasst die Reihe, neben der originären Hexe Lilli-Serie gibt es Hexe Lilli für Erstleser sowie Sachwissen-Bücher, Quizspiele, Hörbücher, Lernspiele und zweisprachige Ausgaben in Englisch und Türkisch. Bis heute wurden die Bücher weltweit mehr als 17 Millionen Mal verkauft. Sie wurden in 38 Sprachen übersetzt und auch als Zeichentrickserie und in den Kinofilmen "Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch" (2009), "Hexe Lilli – Die Reise nach Mandolan" (2011) und "Hexe Lilli rettet Weihnachten" (2017) umgesetzt. Der Kinofilm "Der Drache und das magische Buch" wurde im Rahmen des Deutschen Filmpreises 2009 in der Kategorie Bester Kinder- und Jugendfilm nominiert. Ziel der Geschichten ist durch Phantasie und Abenteuer Kinder zum Lesen anzuregen, Kindern neue "Lesewelten" zu eröffnen und ihre Phantasie zu entwickeln.


title: Hexe Lilli

text: Lilli ist eigentlich ein ganz normales Mädchen. Glaubt sie jedenfalls, bis sie ein magisches Buch in ihrem Zimmer findet, das sie zur Hexe macht. In ihren Geschichten geht es immer darum, dass Lilli durch ihre Hexerei in ein Abenteuer stolpert.


title: Hexe Lilli

text: Leon ist Lillis jüngerer Bruder, der meistens nervt, den sie aber doch sehr gern hat. Er ist oft an Lillis Hexenabenteuern beteiligt.


title: Phil Morris

text: Phil Morris ist der Sohn von Greg Morris, der in der Fernsehserie "Kobra, übernehmen Sie" mitwirkte. Morris trat in die Fußstapfen seines Vaters und spielte in der Neuauflage "In geheimer Mission" in den späten 1980ern mit. In "Love Boat – Auf zu neuen Ufern", einer weiteren kurzlebigen Serien-Neuauflage, spielte er von 1998 bis 1999 den Zahlmeister. Erfolgreicher war seine wiederkehrende Rolle als Rechtsanwalt "Jackie Chiles" in der Comedyserie "Seinfeld".


title: Phil Morris

text: Seine schauspielerische Karriere begann bereits 1966, als er eine Kinderrolle in der Serie "Raumschiff Enterprise" übernahm. Auch sein Kinodebüt gab er in einem "Star-Trek"-Film, "".


title: Sven Pippig

text: Sven Pippig absolvierte seine Ausbildung zum Schauspieler in Hannover. Er spielte von 1993 bis 1997 am Theater an der Württembergischen Landesbühne Esslingen. Für seine Rolle im Fernsehfilm "Toter Mann" wurde er 2003 mit dem Grimme-Preis als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Außerdem spielte er in der Fernsehserie "Stromberg" den Angestellten Walter Loermann. Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler war Pippig auch ein Mitarbeiter der Hofer Filmtage. Er starb im Alter von 50 Jahren nach langer Krankheit.


title: Vienna Calling

text: Vienna Calling ist ein Pop-Rap-Song des österreichischen Musikers Falco aus dem Jahr 1985. Es war die zweite Singleauskopplung aus dem Studioalbum "Falco 3" und ein weltweiter Charterfolg. Neben europaweiten Top-Ten-Platzierungen erreichte er auch die Top 20 in Neuseeland, Kanada und den USA.


title: Vienna Calling

text: "Vienna Calling" wurde von Falco gemeinsam mit dem Autorenduo Bolland & Bolland geschrieben. Der Songtext handelt von Falcos Heimatstadt Wien und deren Entwicklung. Dabei wird zum einen auf das immer internationaler werdende Ambiente der Stadt und das Telefon als schnelles Kommunikationsmittel Bezug genommen; auch wird gefragt „wohin sind deine Frau’n?“, womit suggeriert wird, diese seien anderenorts – dies gipfelt am Ende des Songs darin, dass der Alarm „rot“ und „Wien in Not“ sei. Die erste Strophe berichtet etwa von einer Frau namens Stella, die „in Rio“ „sitzt“ und in Tokio „liegt“. Der schnelle Pop-Rap-Song wird mit einem Querflötenmotiv untermalt und von einer bluesigen, clean gespielten Gitarre begleitet. Auch einige Samples („hello“) werden verwendet, die das Telefon-Motiv unterstützen. Am Ende spielt die Querflöte ein Solo.


title: Vienna Calling

text: Die Single erschien am 11. September 1985 bei GiG sowie A&M Records. Auf der B-Seite ist der Song "Tango in the Night" enthalten. Eine 12"-Maxi mit der 7:36 Minuten langen "Tourist"-Version erschien im selben Jahr. Darüber hinaus gibt es eine Maxi mit dem 7:40 Minuten langen "The Metternich Arrival Mix". Im April/Mai 1986 erschien der 4:00 Minuten lange "The New '86 Edit / Mix".


title: Vienna Calling

text: Der Song erreichte hohe Chartpositionen in Europa, so Platz drei in Österreich, Platz vier in Deutschland und Platz sieben in der Schweiz sowie Platz zehn im Vereinigten Königreich. Platz zehn in Neuseeland und Platz 18 in den USA belegen den internationalen Erfolg der Single.


title: Vienna Calling

text: Wie schon mit "Maschine brennt" und "Rock Me Amadeus" trat Falco mit "Vienna Calling" zweimal in der "ZDF-Hitparade" auf; er wurde per TED-Abstimmung am 16. Oktober 1985 auf den ersten Platz gewählt und durfte daher in der folgenden Ausgabe am 13. November den Song erneut aufführen. Es war das einzige Mal, dass Falco die Hitparade gewinnen konnte.


title: Vienna Calling

text: Eine Coverversion existiert etwa von Massimo Schena & Lukas Plöchl, diese Version erreichte Platz 72 in Österreich. Ein weiterer Song mit einem Sample des Lieds wurde von Celo & Abdi feat. Niqo Nuevo veröffentlicht.


title: Extremophilie

text: Als extremophil werden Organismen bezeichnet, die sich extremen Umweltbedingungen angepasst haben, die im Allgemeinen als lebensfeindlich betrachtet werden. Dabei handelt es sich meist um einzellige Mikroorganismen. Nicht-extremophile Organismen bezeichnet man als Mesophile.


title: Extremophilie

text: Viele Extremophile sind Mitglieder der Domäne der Archaeen und tatsächlich werden gelegentlich die beiden Begriffe synonym verwendet, obwohl es viele mesophile Archaea gibt, zudem existieren auch zahlreiche extremophile Bakterien und sogar Eukaryoten. Obgleich der bei weitem größte Anteil an Extremophilen bei den Einzellern zu finden ist, gibt es auch Beispiele für Vielzeller (Metazoa) unter diesen Spezialisten. Beispiele für extremophile Vielzeller sind die psychrophilen Grylloblattodea (Insekten) und der antarktische Krill (Crustacea).


title: Extremophilie

text: Eine wichtige Bedeutung in der Biotechnologie haben Enzyme, die aus extremophilen Organismen stammen und rekombinant erzeugt wurden. Beispielsweise stammt die in der Polymerase-Kettenreaktion (PCR) verwendete thermostabile DNA-Polymerase ursprünglich aus dem thermophilen Bakterium "Thermus aquaticus" oder der Archaee "Pyrococcus furiosus".


title: Extremophilie

text: Auch Viren konnten in extremen Habitaten entdeckt werden, z. B. das Sulfolobus-Turreted-Icosahedral-Virus.


title: Extremophilie

text: Es gibt viele verschiedene Kategorien von extremophilen Organismen. Die Klassifizierung entspricht der Art und Weise, wie die Umweltbedingungen des jeweiligen Organismus von dem abweichen, was aus menschlicher Sicht als „normal“ betrachtet wird. Diese Klassifizierung ist nicht exklusiv, das heißt, auf manche Extremophile treffen mehrere Kategorien zu. Organismen, die beispielsweise im Inneren von heißen Gesteinen weit unter der Erdoberfläche leben, sind nicht nur "Endolithe", sondern auch "thermophil" und "barophil".


title: Extremophilie

text: Extremophile, die unter mehreren extremen Umweltbedingungen vorkommen, werden als Polyextremophile bezeichnet. Beispiele für Polyextremophilie sind Deinococcus radiodurans und Bärtierchen.


title: Extremophilie

text: Da extremophile Organismen zum Teil auch unter Weltraumbedingungen existieren können, sind sie für astrobiologische Forschungsprojekte von Interesse, beispielsweise zur Wahrscheinlichkeit von Panspermie.


title: Anke Harnack

text: Anke Harnack (* 9. August 1979 in Bergen auf Rügen) ist eine deutsche Journalistin, Moderatorin und Reporterin.


title: Anke Harnack

text: Nach dem Abitur machte sie ein Volontariat beim privaten Rundfunksender Antenne MV und studierte Wirtschaftsrecht. Seit dem Jahr 2000 arbeitete sie als freie Mitarbeiterin beim Norddeutschen Rundfunk. Dort war sie als Reporterin und Moderatorin tätig: unter anderem im NDR Fernsehen für das "Nordmagazin", das "Hamburg Journal" und "Mein Nachmittag." Im Hörfunk war sie u. a. für "NDR 1 Radio MV, NDR 2" und "NDR 90,3" tätig. Harnack präsentierte darüber hinaus zahlreiche Bühnenshows, z. B. von 2012 bis 2019 die "NDR Sommertour" in Hamburg und berichtete am 11. Januar 2017 im NDR Fernsehen von der Eröffnung der Elbphilharmonie in Hamburg. In der im Januar 2015 erstmals gesendeten Folge "Die Teufelsinsel" der Fernsehserie Morden im Norden spielte sie eine Gastrolle als Reporterin.


title: Anke Harnack

text: Am 22. Februar 2019 vertrat sie Barbara Schöneberger bei der NDR Talk Show, weil Schöneberger am gleichen Abend "Unser Lied für Israel", den deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 2019 im Ersten moderierte.


title: Anke Harnack

text: Zum 30. Oktober 2019 kündigte Anke Harnack ihren Rahmenvertrag mit dem NDR und beendete ihre Zusammenarbeit mit dem Sender.


title: Anke Harnack

text: Harnack fungierte 2020 als ehrenamtliche "Bo(o)tschafterin" der Deutschen Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger.


title: Anke Harnack

text: Anke Harnack heiratete am 1. April 2016 ihren Lebenspartner Tim, einen Unternehmensberater aus Westfalen. An Weihnachten 2017 brachte sie im Albertinen Krankenhaus in Schnelsen einen Sohn zur Welt.


title: Zwei Engel mit vier Fäusten

text: Zwei Engel mit vier Fäusten (Originaltitel: "Noi siamo angeli") ist eine italienisch-französische Action-Serie mit dem Italostar Bud Spencer und dem Miami-Vice-Star Philip Michael Thomas aus dem Jahr 1996. Sie wurde wie bereits Zwei Supertypen in Miami von Bud Spencers Sohn Giuseppe Pedersoli produziert.


title: Zwei Engel mit vier Fäusten

text: Die Serie handelt vom gutmütigen Bob Russel, der durch einen Verrat ins Gefängnis gesteckt wird, und dem Mitgefangenen Joe Thomas. Bob und Joe versuchen den unmenschlichen Bedingungen unter dem brutalen Captain Delgado zu entkommen. So planen die beiden ihre Flucht. Nach dem erfolgreichen Ausbruch, bleibt den beiden nichts anderes übrig, als sich als die Mönche auszugeben, denen sie auf ihrer Flucht begegnet waren. So schlüpfen sie in die Rollen von Padre Orso und Padre Zack und gelangen so zur Mission San Rolando. Dort werden die falschen Mönche sehr freundlich aufgenommen. Kurzerhand beschließen die beiden falsche Mönche zu bleiben. Doch das Leben in der Mission ist anstrengender als gedacht. So müssen sie in den sechs Folgen einerseits ihre Tarnung schützen und andererseits noch das verträumte Dorf San Rolando vor Gangstern und anderen Gefahren beschützen.


title: Zwei Engel mit vier Fäusten

text: Die Deutsche Fassung entstand 1997. In allen 6 Folgen gibt es zusammen mindestens 92 Sprechrollen. Bud Spencer wurde von seinem Stammsprecher Wolfgang Hess synchronisiert. Für Philip Michael Thomas sprach, wie schon in Miami Vice, Lutz Mackensy.


title: Zwei Engel mit vier Fäusten

text: Bud Spencer hat bereits im Zeitraum von 1990 bis 1991 sechs Folgen der "Supertypen"-Reihe mit dem Miami-Vice-Star Philip Michael Thomas gedreht. In der zweiten Staffel wurde er dann von Michael Winslow (bekannt aus der Police-Academy-Reihe) abgelöst. 1996 trafen Spencer und Thomas wieder zusammen und drehten dann mit großem Erfolg die sechsteilige Miniserie "Zwei Engel mit vier Fäusten". Genau wie "Zwei Supertypen in Miami" brachte die Serie hohe Einschaltquoten in Italien wie in Deutschland.


title: Zwei Engel mit vier Fäusten

text: Am 2. Juni 2009 erschien die komplette Serie auf DVD. Alle sechs Folgen der Miniserie erschienen bei der Firma "Digi Planet". Die DVDs haben keine Extras und keinen Untertitel.


title: Mooswald (Gemeinde)

text: Mooswald ist eine ehemalige Gemeinde im Bezirk Villach-Land in Kärnten. Die fast ausschließlich aus bergbäuerlichen Gehöften bestehende Gemeinde wurde im Zuge einer Gemeindereform in Kärnten mit 1. Jänner 1964 aufgelöst.


title: Mooswald (Gemeinde)

text: Das Gemeindegebiet erstreckte sich weitläufig entlang der Hänge an der West- bzw. Südwestflanke des Mirnocks, eines bis zu 2110 Meter hohen Gebirgsstocks der Nockberge. Die eher sanften Hänge und breiten, grasbewachsenen Gipfel eignen sich gut für die Almwirtschaft. Die Umgebung ist wasserreich, trotz der Hanglage gibt es Moorwiesen und versumpfte Waldabschnitte. Der Gschrietbach entwässert das Gemeindegebiet nach Norden in den Millstätter See, mehrere kleinere Bäche fließen Richtung Westen in die Drau. Im Westen grenzte Mooswald an die Gemeinden Ferndorf bzw. (während der zeitweisen Eingliederung von Ferndorf dort) an Paternion im Talboden des Drautales. Im Norden lag Radenthein, östlich (auf der anderen Seite des Mirnocks) Feld am See, Afritz am See und Treffen. Im Süden grenzte die Gemeinde an Fresach und Weißenstein.


title: Mooswald (Gemeinde)

text: Das Drautal zu Füßen der Gemeinde ist ein alter Siedlungsgrund. Verstreute vorgeschichtliche Funde belegen menschliche Aktivitäten zumindest seit der Bronzezeit. Am Fuß des Mirnocks, direkt unterhalb des Gemeindegebietes, liegen die laténezeitliche Befestigungsanlage Stadtgörz sowie der Duel, eine befestigte Siedlung aus der Spätantike. Im Frühmittelalter siedelte sich slawische Bevölkerung in der Gegend an (Vgl. Karantanien). Ein Beleg dafür ist der Name der KG Gschriet, der von "čret" oder "čreta" ("„Sumpfwald“", ""ʻmorastiger Ort, Ried"") hergeleitet wird und damit quasi eine slawische Version des Gemeindenamens darstellt. Erste größere Rodungen und Urbarmachungen im Gemeindegebiet von Mooswald dürften im 11. und 12. Jahrhundert während der Herrschaft der Grafen Ortenburg geschehen sein. Aufgrund seiner peripheren Lage und bäuerlichen Struktur fand Mooswald vor der Gemeindeerhebung eher beiläufig und im Kontext mit anderen Ereignissen Erwähnung. Im Jahr 1666 wurde ein Stephan N. aus Tragenwinkel im Zuge der Hexenverfolgung zum Tode verurteilt. Er war unter anderem beschuldigt, Unwetter hervorzurufen, die die Mühlen der Bauern zerstörten, sowie (als Wolf verwandelt) Schafe in der Umgebung zu reißen.


title: Mooswald (Gemeinde)

text: In Mooswald und den umliegenden Gemeinden entwickelte sich im Zuge der Gegenreformation ein ausgeprägter Kryptoprotestantismus. Viele Bewohner verblieben trotz intensiver Bemühungen der Obrigkeit, die bis hin zu Deportationen reichten, bei ihrer neuen Religion. Erst mit dem Toleranzpatent Kaiser Josephs II. von 1781 durften die Protestanten wieder öffentlich auftreten. Folglich konnte 1784 im benachbarten Fresach ein sogenanntes "Toleranzbethaus" als protestantisches Gotteshaus geweiht werden, in dem heute das Evangelische Diözesanmuseum Fresach untergebracht ist. Mooswald selbst verfügte nie über ein eigenes Gotteshaus oder gar eine Pfarre.


title: Mooswald (Gemeinde)

text: Im Jahr 1849 erließ Franz Joseph I.sein "Gemeindegesetz", womit die Gemeinden als Gebietskörperschaften konstituiert wurden. Die damit gegründete Gemeinde Mooswald wurde dem ebenfalls neu geschaffenem Gerichtsbezirk Paternion (1977 aufgelöst) zugeordnet. Als „Gemeindeamt“ diente das Privathaus des jeweiligen Bürgermeisters.


title: Mooswald (Gemeinde)

text: Die einklassige Volksschule Gschriet wurde 1872 als Expositur der Volksschule Fresach gegründet und 1874 eigenständig. Da eine tägliche An- und Abreise nicht zumutbar war, erhielt der zuständige Lehrer ein kleines Haus neben der Schule als Dienstunterkunft. Nach Einstellung des Betriebs in der zuletzt wieder einklassigen Schule wurde das Schulhaus 2007 abgerissen. Ab 1913 wurde Mooswald vom Postamt Fresach aus regulär von einem Briefträger bedient, im Zuge dessen wurden im Gemeindegebiet insgesamt sieben Briefkästen installiert. 1952 wurde in der KG Mooswald eine weitere, einklassige Volksschule eröffnet – ein Gastwirt stellte seinen Tanzsaal als Räumlichkeit zur Verfügung. Nach wie vor war die Gemeinde nicht an das öffentliche Stromnetz angeschlossen, manchernorts hatten Bauern sich zusammengetan und Generatoren in ihren Wassermühlen installiert. Erst ab den späteren 1950er-Jahren wurde das isolierte Gebiet durch Investitionen in das Straßen- und Stromnetz enger an die Außenwelt angebunden.


title: Mooswald (Gemeinde)

text: Mit dem 1. Jänner 1964 wurde die weitläufige und strukturschwache Gemeinde schließlich aufgelöst und ihr Gebiet den Nachbargemeinden Fresach und Ferndorf zugeschlagen.


title: Mooswald (Gemeinde)

text: Anders als bei den Talgemeinden, deren Bevölkerung durch den Eisenbahnbau und die einsetzende Industrialisierung teils stark zunahm, veränderte sich die Einwohnerzahl von Mooswald bis knapp vor den Zweiten Weltkrieg insgesamt nur geringfügig. Bei ihrer Gründung 1849 hatte die Gemeinde 724 Einwohner. In den fünf Jahrzehnten bis zur Volkszählung 1900 war sie nur um rund 12,5 % auf 815 Bewohner angewachsen. Bis 1910 folgte dann ein relativ starkes Wachstum auf 862 Bewohner. Die Jahre des Ersten Weltkrieges brachten einen leichten Rückgang auf 834 Einwohner (Volkszählung 1920), bei der Volkszählung 1923 wurde mit 866 Bewohnern wieder das Niveau von 1910 erreicht. Bedingt durch den Zweiten Weltkrieg und den Strukturwandel in der Landwirtschaft nahm die Bevölkerung in weiterer Folge bis zur Gemeindeauflösung (und darüber hinaus) tendenziell ab.


title: Mooswald (Gemeinde)

text: Auffällig ist der im Vergleich zum Rest Österreichs sehr hohe Anteil an Protestanten. Bei der Volkszählung 1910 standen in Mooswald 642 Protestanten nur 220 Katholiken gegenüber, was einem Anteil von fast 75 % entspricht. Bei der Volkszählung 2001 betrug dieser Anteil in der Gemeinde Fresach rund 66,6 % und in der Gemeinde Ferndorf 36,4 % – in Österreich insgesamt liegt er unter 4 %.


title: Mooswald (Gemeinde)

text: Mooswald war weitgehend von bergbäuerlicher Land- bzw. Almwirtschaft sowie ergänzend durch Forstwirtschaft geprägt. Wichtige Arbeitgeber außerhalb der Gemeinde waren die Industriebetriebe im Tal, die sich durch Ausbau des Eisenbahnnetzes mit Tauernbahn bzw. Drautalbahn vermehrt ansiedelten. Bedeutende Arbeitgeber waren (und sind) beispielsweise die Herrschaft Paternion (Forstwirtschaft und Bergbau) oder die Magnesitwerke in Radenthein (heute RHI Magnesita).


title: Mooswald (Gemeinde)

text: Begünstigt durch den Eisenbahnbau und den sich ab dem späten 19. Jahrhundert entwickelnden Fremdenverkehr am nahen Millstätter See setzte langsam auch etwas Tourismus in Mooswald ein. Das "Alpenhaus Mirnock" (heute "Renates Einkehr") am obersten Ende des Siedlungsgebietes von Gschriet etablierte sich als Ausgangspunkt für Schi- und Wandertouren. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann auch der Agrotourismus („Urlaub am Bauernhof“) eine Rolle zu spielen. Bis in die 90er-Jahre wurde in Gschriet ein kleiner Schilift betrieben.


title: Mooswald (Gemeinde)

text: Bei der Auflösung der Gemeinde 1964 wurden Mooswald und Tragenwinkel Katastralgemeinden von Fresach, Gschriet eine Katastralgemeinde von Ferndorf. Eine gewisse Bekanntheit erlangte Mooswald während der 1970er Jahre als Geburtsort des Abfahrtsolympiasiegers Franz Klammer. Heute mischt sich eine zunehmende Zahl von Ferienhäusern und Zweitwohnsitzen zwischen die Bauernhöfe. Einige Landwirte haben sich zur Förderung des Tourismus zur ARGE "Mirnockbauern" zusammengeschlossen, ein gemeinsam betreuter Kneippweg entlang des Gschrietbaches dient dem sanften Tourismus. Am Weg auf den Gipfel des Mirnocks bilden 30 Menhire eine "Scala Paradisi" genannte Kunstinstallation. Ein groß dimensioniertes Ferienhüttendorf befindet sich in der Planungsphase.


title: Leonard (Vorname)

text: Der Name ist eine Form des Namens Leonhard und stammt vom althochdeutschen Wort "le(w)o" für Löwe sowie dem althochdeutschen "harti" für mutig ab, bedeutet also soviel wie "mutig wie ein Löwe". Die Form ist, neben zunehmender Beliebtheit im deutschen Sprachraum, vor allem im englischen, französischen und polnischen Sprachraum populär.


title: Stich (Kartenspiel)

text: Ein Stich bezeichnet eine Spielrunde bei verschiedenen Kartenspielen, diese werden daher auch "Stichspiele" genannt.


title: Stich (Kartenspiel)

text: Ein Spieler "spielt aus", d. h. legt eine Spielkarte auf den Tisch und reihum legt jeder weitere Spieler eine Karte hinzu – bei den meisten Spielen im Uhrzeigersinn, beim Tarock gegen den Uhrzeigersinn.


title: Stich (Kartenspiel)

text: Den Stich "gewinnt" ("erzielt", "macht") derjenige Spieler, der die höchste Karte gespielt hat; er erhält die ausgespielten Karten, legt sie "verdeckt" vor sich ab und spielt zum nächsten Stich aus. Welche Karte als "höchste" gilt, ist von den individuellen Spielregeln abhängig.


title: Stich (Kartenspiel)

text: Bei einem Spiel "ohne" Trumpf ("Sans atout" oder "No trump"), z. B. einem entsprechenden Kontrakt beim Bridge gewinnt derjenige Spieler den Stich, der die höchstrangige Karte der ausgespielten Farbe in den Stich gelegt hat. Bei einem Spiel "mit" Trümpfen gewinnt derjenige Spieler, der den höchsten Trumpf in den Stich gelegt hat. Sollte im Stich kein Trumpf liegen, so gilt die Regel wie bei einem Spiel ohne Trumpf.


title: Stich (Kartenspiel)

text: "Beispiel": Cœur (Herz) ist Trumpf. Nord spielt ♣3, Ost spielt ♥8, Süd spielt ♣8 und West gibt ♥9, so "sticht" West mit der ♥9 als höchstem Trumpf. In einem Spiel ohne Trumpf würde Süd den Stich mit ♣8 als höchster Karte der angespielten Farbe gewinnen.


title: Stich (Kartenspiel)

text: Stiche werden "verdeckt" abgelegt, abgelegte Stiche dürfen i. A. während eines Spieles "nicht" mehr angesehen werden, allerdings gibt es hier Ausnahmen: Beim Schnapsen ist es beispielsweise vielfach üblich, dass ein Spieler die eigenen Stiche durchsehen darf und sich den ersten Stich des Gegners zeigen lassen kann.


title: Stich (Kartenspiel)

text: Die Gesamtheit aller Stiche eines Spiels wird als Vole bezeichnet und ein Spieler, der ein Vole erklärt, sagt an, dass er alle Stiche eines Spiels erhalten wird (auch „Durchmarsch“).


title: Stich (Kartenspiel)

text: "Farbzwang" oder "Bedienzwang" bedeutet, dass jeder Spieler verpflichtet ist, eine Karte von der Farbe der zuerst ausgespielten Karte zu spielen, sofern er dazu imstande ist ("Farbe bedienen" bzw. "Farbe bekennen").


title: Stich (Kartenspiel)

text: Besitzt ein Spieler keine entsprechende Karte, so darf er eine beliebige andere Karte spielen ("abwerfen").


title: Stich (Kartenspiel)

text: Besitzt ein Spieler mehrere Karten der angespielten Farbe, so hat er die Wahl. In vielen Fällen ist es sinnvoll eine höherwertige Karte zu spielen, er kann jedoch auch "largieren (ducken, drunterbleiben)".


title: Stich (Kartenspiel)

text: "Stichzwang" bedeutet, dass ein Spieler stets versuchen muss, den Stich zu gewinnen, sei es durch Legen einer höheren Karte in der geforderten Farbe oder aber durch das Spielen einer Trumpfkarte.


title: Stich (Kartenspiel)

text: Farbzwang geht immer "vor" Stichzwang: Es ist nicht erlaubt mit einer Trumpfkarte zu stechen, wenn man die angespielte Farbe "bedienen" könnte. Vgl. etwa Écarté.


title: Stich (Kartenspiel)

text: Hat ein Spieler keine Karte der ausgespielten Farbe, so "muss" er nach Möglichkeit eine Trumpfkarte spielen.


title: Stich (Kartenspiel)

text: "Beispiel": Eichel ist Trumpf. Vorhand spielt Schell-8, Mittelhand trumpft mit Eichel-10. Hinterhand besitzt keine Schellen, wohl aber noch einen Trumpf, Eichel-8: Hinterhand muss nun diese Karte spielen (Trumpf zugeben, untertrumpfen) und darf nicht eine andere abwerfen.


title: Stich (Kartenspiel)

text: Eine Verstoß gegen eine dieser Regeln wird "Renonce" oder engl. "Revoke" genannt und entsprechend bestraft, z. B. durch Verlust des Spiels oder durch sogenannte "Strafstiche", d. h. Stiche, die den Gegnern gutgeschrieben werden.


title: Stich (Kartenspiel)

text: Anmerkung: Der Begriff "Renonce" wird auch in anderer Bedeutung gebraucht: Wenn nämlich ein Spieler von einer Farbe keine Karten (mehr) hat, also in dieser Farbe "blank" ist, so wird dies gelegentlich ebenfalls als "Renonce" (oder "Chicane") bezeichnet.


title: Stich (Kartenspiel)

text: Als Augenspiel bezeichnet man diejenigen Kartenspiele, bei denen es auf den Wert der in den Stichen gefangenen Karten ankommt. Dabei gibt es sowohl Spiele, bei denen der Spieler mit der höchsten Augenzahl gewinnt wie auch solche, bei denen keine oder nur wenige Augen erreicht werden sollen.


title: Stich (Kartenspiel)

text: "Anmerkung": Die in den Stichen enthaltenen Karten zählen nach ihren "Augen", für ein gewonnenes oder verlorenes Spiel gibt es "Punkte".


title: Stich (Kartenspiel)

text: Als Stichspiel im "engeren" Sinn oder reines Stichspiel (d. h., wenn der Begriff "Stichspiel" als Gegensatz zu "Augenspiel" gebraucht wird) bezeichnet man diejenigen Kartenspiele, bei denen es bloß auf die Anzahl der Stiche, nicht aber auf die in den Stichen enthaltenen Karten ankommt.


title: Stich (Kartenspiel)

text: Bei Spielen, die aus mehreren unterschiedlichen Spielen ("Touren") zusammengesetzt sind, wie z. B. Herzeln oder Quodlibet ist eine eindeutige Zuordnung zu einer der beiden Kategorien nicht möglich.


title: Dolerit

text: Dolerit (griech. δολερός (dolerós): listig, trügerisch) ist ein subvulkanisches Ganggestein, das chemisch und mineralogisch dem vulkanischen Basalt bzw. dem plutonischen Gabbro entspricht.


title: Dolerit

text: International wird Dolerit auch als "diabase" bezeichnet. Weil im deutschen Sprachraum der Name "Diabas" in älterer Literatur oft einen geologisch alten, alterierten (d. h. im Mineralbestand abgewandelten) Basalt bezeichnet, ist die Verwendung dieses Namens problematisch.


title: Dolerit

text: Dolerit ist eine dunkel graubraune Form des Basalt und härter als Granit. Es ist feinkörniger als ein Gabbro in einem Pluton und grobkörniger als ein Basalt. Meistens haben Dolerite eine ophitische, subophitische oder intergranulare Struktur.


title: Dolerit

text: Hauptsächliche Bestandteile bilden die Minerale Pyroxen (mit bis zu 60 %), Plagioklas (50 %), Olivin (25 %) und Alkalifeldspat (25 %), in weniger stark ausgeprägten Anteilen auch Magnetit und Klinopyroxen (als Einsprenglinge, bis 15 %).


title: Dolerit

text: Dolerite treten relativ oberflächennah als intrusive Lagergänge, Stöcke und Gänge in zahlreichen Gesteinseinheiten auf. Ihr Vorkommen ist besonders häufig in Gebieten, wo die Erdkruste einer Dehnung unterworfen war. Doleritgänge treten häufig in Gangschwärmen auf, in denen viele, manchmal hunderte von Gängen ungefähr parallel ausgerichtet sind oder radial von einem vulkanischen Zentrum ausgehen.


title: Empfehlungsschreiben

text: Ein Empfehlungsschreiben (oder Empfehlungsbrief, Referenzschreiben, Beurteilungsschreiben) ist ein Schriftstück mit einer positiv wertenden Empfehlung zugunsten einer Person.


title: Empfehlungsschreiben

text: Während der Begriff "Empfehlung" eher ein schriftliches Dokument bezeichnet, das an einen bestimmten Adressaten gerichtet ist, wendet sich ein "Referenzschreiben" meist an einen unbestimmten Adressaten (). Eine Referenz soll die wohlwollende Meinungsbildung über einen Bewerber unterstützen. Empfehlungen legen in der Regel den Schwerpunkt auf die Zukunft (Empfehlung für eine bestimmte Stelle), Referenzen legen in der Regel den Schwerpunkt auf Erfahrungswerte des Referenzgebers mit der sich bewerbenden Person in der Vergangenheit (erworbene Qualifikation, durchgeführte Tätigkeiten).


title: Empfehlungsschreiben

text: Grundsätzlich ist für Empfehlungen oder Referenzen kein definierter Aufbau vorgeschrieben. Empfehlungen werden an einen Empfänger gerichtet und sollen dessen Informationswert entsprechen, Referenzen haben in der Regel keinen bestimmten Empfänger.


title: Empfehlungsschreiben

text: Empfehlungen und Referenzen entsprechen somit dem Inhalt eines Arbeitszeugnisses, enthalten aber meist nicht dessen Benotungen.


title: Empfehlungsschreiben

text: Im angelsächsischen Rechtskreis ersetzen die Empfehlungsschreiben () die im deutschsprachigen Raum üblichen Arbeitszeugnisse. Während der „letter of recommendation“ an einen konkreten Empfänger gerichtet ist, lautet der „letter of reference“ auf einen nicht genannten (unbestimmten) Adressatenkreis (). Es beginnt häufig mit der Bitte, diese Empfehlung () des Bewerbers zu akzeptieren. Darauf folgen der bisherige Anstellungszeitraum, die frühere Position und eine Aufgabenbeschreibung. Wenn überhaupt, werden noch erwähnt Fachkompetenz (), Arbeitsleistung (), Ehrlichkeit/Vertrauenswürdigkeit (), Führungskompetenz () oder Pünktlichkeit und Präsenz (). Von einer bloßen Übersetzung deutschsprachiger Arbeitszeugnisse ins Englische ist abzuraten, weil die Gefahr falscher Freunde immanent ist. Während beispielsweise die hohe Flexibilität () einer Arbeitsperson in deutschsprachigen Arbeitszeugnissen einen positiven Stellenwert genießt, gilt sie im Englischen als Unentschlossenheit.


title: Empfehlungsschreiben

text: Oft werden in den USA drei Referenzen verlangt; sie ersetzen dort weitgehend Zeugnisse. Die Empfehlung wird dabei von einer Person ausgesprochen, die in einer Position ist, die diese Aussage über den Bewerber zulässt. Im deutschsprachigen Raum sind Empfehlungsschreiben im Vergleich zu den USA noch selten, aber als Zusatz zu einer Bewerbung immer wichtiger, auch wenn sie hier noch nicht die Arbeitszeugnisse ersetzen. Da eine Berufsausbildung bzw. ein Studium in Europa immer weniger in standardisierte Karrieren mündet, dürften Empfehlungsschreiben auch im Vergleich zu Ausbildungs- und Hochschulzeugnissen insbesondere für Berufswechsler an Bedeutung gewinnen.


title: Empfehlungsschreiben

text: Teilweise werden Empfehlungsschreibungen für Bewerbungen im religiösen Umfeld oder bei anderen Tendenzbetrieben verlangt. Diese werden dann von früheren Arbeitgebern oder Personen aus dem persönlichen Umfeld (etwa religiöse Amtsträger, Lehrer, Mitglieder derselben Glaubensgruppe) abgefasst. Dies kann auch Bewerbungen für ein Praktikum, einen Studienplatz oder ein Stipendium einschließen.


title: Empfehlungsschreiben

text: Die "Referenz" gewinnt durch den steigenden Anteil von freiberuflichen Mitarbeitern auch im deutschsprachigen Raum an Bedeutung. Da freiberufliche Mitarbeiter nicht in einem festen Arbeitsverhältnis stehen, bekommen sie in der Regel kein Arbeitszeugnis ausgestellt. Diese Lücke schließt die Referenz.


title: Empfehlungsschreiben

text: Im Unterschied zu einem Arbeitszeugnis, das von einem früheren Arbeitgeber ausgestellt wird, kann ein Empfehlungsschreiben prinzipiell von jeder dritten Person verfasst werden. Um den gewünschten Effekt einer glaubwürdigen Beurteilung zu erreichen, ist es jedoch sinnvoll, wenn der Aussteller aufgrund seiner Position die Leistungen und die Persönlichkeit des Empfohlenen gut beurteilen kann und über ein gewisses professionelles oder gesellschaftliches Ansehen verfügt, zum Beispiel als Hochschullehrer, Politiker oder Geistlicher. Somit können nicht nur hauptberufliche Tätigkeiten beschrieben werden, sondern auch langjährige ehrenamtliche Tätigkeiten, Gruppenleitertätigkeiten bezeugt und qualifizierte Aussagen über soziale und andere Kompetenzen getroffen und in die Bewerbung eingebracht werden.


title: Empfehlungsschreiben

text: Gerade für Menschen ohne aussagefähige Zeugnisse oder für Tätigkeiten mit hoher Verantwortung sind sogenannte „Charakterreferenzen“ wichtig. Dafür sind oft aussagefähige Details relevant (z. B.: jemand hat den Zentralschlüssel für eine Schließanlage mit Hunderten von Wohnungen verwaltet).


title: Empfehlungsschreiben

text: Der Empfehlungs- oder Referenzgeber sollten mit dem Bewerber klären, ob der zukünftige Arbeitgeber auf den Ersteller der Empfehlung oder Referenz zugehen darf. Zeugnisse und Referenzen werden zunehmend von der einstellenden Personalabteilung durch Rückfragen beim Empfehlungsgeber geprüft. Oft wird die Referenz auch nur mündlich eingeholt; in diesem Fall werden vom Bewerber nur Funktion und Kontaktdaten der Auskunftsperson(en) angegeben.


title: Empfehlungsschreiben

text: Das Arbeitszeugnis ist an den beurteilten Arbeitnehmer gerichtet, Empfehlungsschreiben dagegen an Dritte.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Der Zentralvieh- und Schlachthof war der zentrale städtische Vieh- und Schlachthof in Berlin und lag zunächst im Dreieck Thaerstraße – Eldenaer Straße – Ringbahn. Später wurde er nach Nordwesten zwischen Ringbahn und Hausburgstraße bis über die Landsberger Allee hinaus erweitert. Der heutige S-Bahnhof Storkower Straße hieß bis 1977 "Zentralviehhof". Nach dem Bau des Neubaugebietes am Fennpfuhl, für das dieser S-Bahnhof ein wichtiger Einstiegspunkt war, erfolgte die Umbenennung.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Der Zentralvieh- und Schlachthof lag im Stadtbezirk Prenzlauer Berg unmittelbar an der Grenze zu Friedrichshain und Lichtenberg. Zum Bezirk Prenzlauer Berg gehörte er seit dem Jahr 1938, als die Grenzen der Berliner Bezirke korrigiert wurden. Davor gehörte er seit der Bildung Groß-Berlins im Jahr 1920 zum Bezirk Friedrichshain.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Die "Wursthöfe", die beiden ältesten Schlachthäuser Berlins, befanden sich an der Spree. Nahe dem Heiligengeist-Hospital am Spandauer Tor am Ende der Spandauer Straße war das eine, das andere war in der "Köllnischen Gasse" an der Friedrichsgracht. Das Vieh ließ man auf den Wiesen vor der Stadtmauer weiden und trieb es zur Schlachtung zu den Schlachthäusern. In der "Paddengasse" (der späteren "Kleinen Stralauer Straße") befand sich seit 1661 ein weiteres Schlachthaus, das seine Abfälle direkt in die Spree einleitete. 1725 befand es sich in einem so schlechten baulichen Zustand, dass 1727 ein neues Schlachthaus ebenfalls in der Paddengasse errichtet wurde, das bis 1810 genutzt wurde. Es war eins von drei Schlachthäusern, die zu dieser Zeit errichtet wurden, und befand sich vermutlich auf Pfahlbauten über der Spree. Ein weiteres Schlachthaus wurde 1750 nahe dem Schiffbauerdamm in der Dorotheenstadt errichtet.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Das Schlachtgewerbe war seit 1591 durch königliche Verordnungen eingeschränkt. Sie sollten gewährleisten, dass nur in den städtischen Schlachthäusern Vieh geschlachtet wurde. Die Einführung der Gewerbefreiheit als Teil der preußischen Reformen im Jahr 1810 ermöglichte die Gründung privater Schlachtstätten, deren Zahl in der Folge immer weiter stieg. Meist erfüllten sie aber nicht die erforderlichen hygienischen Ansprüche.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Im Jahr 1827 eröffnete der Gastwirt Klaeger vor der Zoll- und Akzisemauer in der Nähe des Landsberger Tores einen Viehmarkt mit Schlachthaus und Ställen für 1000 Rinder, 4000 Schweine und 6000 Hammel. Im Unterschied zu den bisherigen war dies das erste Schlachthaus, das nicht im Stadtinneren und in direkter Nähe von Wohnvierteln lag und somit keine Verschmutzung und Geruchsbelästigung durch Viehtrieb und Viehhaltung hervorrief. Seit 1848 regelte eine Wochenmarktordnung die Verkaufsbestimmungen auch auf dem Viehmarkt und ein 1853 ernannter Kreis-Tierarzt für Berlin kontrollierte Schlachtereien, Vieh- und Wochenmärkte. Der Klaegersche Viehhof wurde 1871 geschlossen, nachdem die Rinderpest in Berlin ausbrach.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Ein weiterer großer Viehhof dieser Zeit war der 1867 durch den Unternehmer Ebers auf einem 30 Hektar großen Areal zwischen der Brunnen- und Ackerstraße in Gesundbrunnen errichtete Berliner Viehmarkt. Die Pläne für den Viehhof, auf dem die "Sponholz & Co. Viehmarkts-Aktiengesellschaft" ansässig war, lieferte der Baumeister August Orth. Bereits 1868 kaufte der Industrielle Bethel Henry Strousberg das Unternehmen auf und ließ den notwendigen und noch fehlenden Eisenbahnanschluss bauen. 1870 waren die Gebäude weitgehend fertiggestellt. Strousberg verkaufte das Unternehmen 1872 an die "Berliner Viehmarkt-Aktiengesellschaft". Der Berliner Viehmarkt war in der Lage, den Fleischbedarf Berlins dieser Zeit zu großen Teilen zu decken.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Rudolf Virchow schlug bereits 1864 in der Stadtverordnetenversammlung vor, ein von der Stadt Berlin betriebenes, öffentliches Schlachthaus einzurichten, um für die immer weiter wachsende Berliner Bevölkerung eine bessere Qualität in der Fleischversorgung zu gewährleisten. Eine Kommission empfahl 1866, dass ein Schlachthaus zusammen mit einem Viehmarkt auf dem gleichen Gelände errichtet werden sollte, da durch die Kombination für die Viehhändler Kostenvorteile entstehen würden und die Kontrollen in den Ställen und Schlachthäusern vereinfacht werden könnten. Die Stadtverwaltung schlug ein Grundstück in Moabit nahe der Beusselstraße vor, doch die Mehrheit der Stadtverordneten lehnte das Projekt ab.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Am 18. März 1868 erließ die preußische Regierung aufgrund der Missstände im Schlachtgewerbe und der weiten Verbreitung der Trichinose das Gesetz über die „Errichtung öffentlicher, ausschließlich zu benutzender Schlachthäuser“, das sogenannte „Schlachtzwanggesetz“, das den Bau von kommunalen Schlachthäusern fördern und das anschließende Verbot privater Schlachtereien ermöglichen sollte. Auch Berlin hatte nun die gesetzliche Aufgabe, ein öffentliches Schlachthaus zu errichten und dort hygienische Kontrollen durchzuführen.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Dass der städtische Vieh- und Schlachthof jedoch erst 13 Jahre später eröffnet wurde, lag an längeren Auseinandersetzungen in der Stadtverordnetenversammlung, hauptsächlich wegen der Kosten und des Lobbyismus von Seiten der Berliner Schlächterinnung. Etwa 800 private Schlachthäuser gab es 1875 in Berlin und Umland. Viele davon schlachteten das Vieh unter sehr schlechten hygienischen Bedingungen und das Fleisch wurde bei den wenigsten kontrolliert. Die Schlächterinnung argumentierte damit, dass die Mehrzahl der Schlachtereien in gutem Zustand seien und nur die unvorschriftsmäßigen zu schließen wären. Außerdem seien die Straßen Berlins durch den Bau der Kanalisation bereits viel sauberer.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Virchow war 1874, als die Diskussionen um den Bau eines öffentlichen Schlachthofs erneut aufflammten, auch wieder ein starker Befürworter dieses Plans. Der Berliner Magistrat verhandelte mit der "Berliner Viehmarkt-Aktiengesellschaft" um den Ankauf des Viehmarkts an der Brunnenstraße. Die Mehrheit der Stadtverordneten lehnte 1876 den Kauf aber ab, da die Kosten für die notwendigen Um- und Ausbauarbeiten auf dem Gelände inklusive des Kaufpreises als zu hoch angesehen wurden und das Gebiet wegen des Wachstums der Stadt bereits zu nahe am Stadtzentrum lag. Sie wollten lieber ein noch unbebautes Gelände für einen Neubau erwerben. Dafür wurden zwei Areale ins Auge gefasst: das eine in Rummelsburg mit Anschluss an Wasserwege und das andere auf der "Feldmark Lichtenberg" zwischen Eldenaer Straße und Ringbahn. Nachdem eine Entscheidung zugunsten des zweitgenannten Grundstücks gefallen war, wurde der Viehmarkt-Aktiengesellschaft ein Gegenangebot in Höhe von acht Millionen Mark gemacht, das allerdings nicht angenommen wurde. Damit galt der Standort Feldmark Lichtenberg als gesichert.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: So erwarb der Magistrat am 28. Oktober 1876 das 38,62 Hektar große Gebiet in Lichtenberg für 657.210 Mark, um darauf den "Central-Vieh- und Schlachthof" zu errichten. Auf der Basis Virchowscher Hygienevorstellungen und nach Entwürfen von Stadtbaurat Hermann Blankenstein begannen am 26. November 1877 die Bauvorarbeiten. Die Grundsteinlegung erfolgte am 3. Dezember 1877. Am 30. März 1878 wurde das Gelände zur Stadt Berlin eingemeindet, da ansonsten das "Schlachtzwanggesetz" nicht hätte angewandt werden können. Die Eröffnung fand am 1. März 1881 statt, obwohl noch nicht alle Gebäude fertiggestellt waren. Dies war erst im April 1883 der Fall.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Das Gelände gliederte sich grob in zwei Teile. Im westlichen Teil befanden sich der Schlachthof mit den Anlagen zur Verwertung des Schlachtgutes sowie seiner Koppelprodukte wie eine Kaldaunenwäsche, eine Darmschleimerei, eine Talgschmelze, eine zur Lederfabrik Kleinlein gehörende Häute-Salzerei und -Trocknerei, eine blutverarbeitende Albuminfabrik sowie ein separater Gleisanschluss. Der Viehhof war durch eine Mauer vom Schlachthof getrennt. Dort befanden sich die vier großen Verkaufshallen, zahlreiche Ställe, die beiden Verwaltungsgebäude und das Börsengebäude, das 1945 im Krieg zerstört wurde. Im Osten gab es noch unbebautes Gelände, das Platz für spätere Erweiterungen ließ. Ganz im Osten lag der Seuchenhof, auf dem verdächtige Tiere gehalten wurden.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Nördlich schloss sich bis zu den Gleisen der Ringbahn der Bahnhof zum Entladen des Viehs an. Die Gesamtlänge der Gleisanlagen betrug 15,5 Kilometer und an den fünf Viehrampen konnten fünf Züge von je 400 Meter Länge gleichzeitig entladen werden. In einer Desinfektionsanstalt auf dem Entladebahnhof wurden bis zu 50 Waggons pro Stunde nach dem Entladen gereinigt. Ein Haltepunkt der Ringbahn wurde am 4. Mai 1881 eingeweiht. Die Ringbahn kreuzt hier auf zwei Stahlbrücken die Fernbahngleise.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Im ersten Geschäftsjahr wurden 126.347 Rinder, 392.895 Schweine, 111.937 Kälber und 650.060 Hammel verarbeitet. Erster Verwaltungsdirektor war bis 1901 der Königliche Ökonomierat Otto Hausburg. Ihm zu Ehren wurde 1902 die im Westen an das erweiterte Gelände grenzende Hausburgstraße benannt.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Aufgrund des gestiegenen Bedarfs entschloss sich der Magistrat 1889, das Gelände zu erweitern, und kaufte ein nordwestlich gelegenes 10,9 Hektar großes Gebiet zwischen Thaerstraße und heutiger Landsberger Allee für 1,5 Millionen Mark. Von 1895 bis zum 5. Januar 1898 wurde der Neue Schlachthof unter Federführung des Baumeisters August Lindemann mit Schlachthäusern, Ställen, Verwaltungsgebäuden und Kühlhäusern bebaut. Unter der Thaerstraße wurden zwei Unterführungen zur Verbindung der beiden Gelände angelegt, damit die Tiere von den Ställen zu den Schlachthäusern getrieben werden konnten.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Von 1914 bis 1923 stagnierte die Entwicklung des Zentralvieh- und Schlachthofes aufgrund der kriegsbedingten Inflation. Während dieser Zeit leerstehende Hallen wurden von Privatleuten und Behörden als Lagerhallen genutzt. Ab 1924 begann ein neuer Aufschwung des Vieh- und Schlachtbetriebes, der 1925 durch die Eröffnung einer neuen Fleischgroßmarkthalle, der späteren Werner-Seelenbinder-Halle, auf der gegenüberliegenden Seite der Landsberger Allee und der Verlagerung des Handels aus der Zentralmarkthalle am Alexanderplatz hierher weiter gestützt wurde. Im Ergebnis wurde die Fremdnutzung der Hallen beendet und diese dienten nun wieder ausschließlich für den Vieh- und Schlachtbetrieb.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Richard Ermisch errichtete 1929 ein neues großes Kühlhaus und 1930 wurde die Rinderauktionshalle um 5000 m² erweitert. In den Folgejahren wurden die Gebäude auf dem Gelände ständig modernisiert. So wurde unter anderem die Außenmauer mit Klinkersteinmauerwerk erneuert. Von 1937 bis 1940 entstand quer über den Viehhof eine etwa 505 Meter lange überdachte und verglaste Fußgängerbrücke, die in einer Höhe von etwa sechs Metern von der Eldenaer Straße zum damaligen S-Bahnhof "Zentral-Viehhof" führte. Im Volksmund hieß diese Brücke "Langer Jammer", "Langes Elend" oder auch "Rue de Galopp".


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Im Zweiten Weltkrieg entstanden schwere Schäden durch Luftangriffe der Alliierten erst gegen Ende des Krieges im Jahr 1945, während vorher der Betrieb aufrechterhalten wurde. 80 Prozent der Gebäude auf dem Alten Schlachthof wurden während des Krieges zerstört. Die ersten Instandsetzungsarbeiten setzten in einigen Teilen gleich nach Kriegsende ein, um die Versorgung der Berliner Bevölkerung wieder aufnehmen zu können. Größere Teile des Geländes dienten jedoch bis 1948 als "Kriegsbeutelager 1" für die Rote Armee. Hier wurden Reparationsgüter und Beutekunst zwischengelagert, bis sie auf angepassten Breitspur-Gleisen direkt nach Leningrad gebracht wurden. Unter anderem befanden sich hier bis zum 14. August 1946 die am Ende des Krieges im Neuen Palais in Potsdam-Sanssouci zum Schutz vor Zerstörung eingelagerten Bleiglasfenster der Frankfurter Marienkirche. Größere Freiflächen auf dem Gelände wurden auch zur Zwischenlagerung von Trümmerschutt genutzt, wofür vom Schlachthof-Gelände eine normalspurige Trümmerbahn entlang dem Weidenweg bis zur Friedenstraße verlegt worden war. Diese Anlagen wurden um 1950 beseitigt.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: In der DDR avancierte der Zentralvieh- und Schlachthof zum führenden Betrieb der fleischverarbeitenden Industrie Ost-Berlins. 1958 wurde der Zentralvieh- und Schlachthof in einen Volkseigenen Betrieb (VEB) umgewandelt und dieser dann 1963 in das "VEB Fleischkombinat Berlin" eingegliedert. In zehn Betriebsteilen wurden bis zu 2700 Arbeiter beschäftigt. In dieser Zeit konzentrierte sich der Betrieb auf dem Gelände des Neuen Schlachthofs zwischen Thaerstraße und Landsberger Allee. Dort war der Schlachthof auch am deutlichsten für Unbeteiligte wahrnehmbar, sowohl durch einen Werksverkauf an der Landsberger Allee als auch durch die Schlachtgeräusche. Insbesondere an heißen Sommertagen kam es zu Geruchsbelästigungen der Anwohner. Insbesondere die Schweineställe an der Landsberger Allee führten zu Geruchswahrnehmungen beim Verlassen des S-Bahnhofs. Das Gelände des Alten Schlacht- und Viehhofs wurde nach und nach an andere Staatsbetriebe übertragen.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Nach der politischen Wende wurden die Kombinate zunächst privatisiert und ihr Betrieb 1991 schließlich ganz eingestellt. Die Aufgaben wurden vom gerade erweiterten Fleischgroßmarkt im Großmarkt an der Beusselstraße in Moabit übernommen. Das Gelände war daraufhin einige Jahre lang eine Industriebrache.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Nach der Betriebsaufgabe 1991 wurden in den 1990er Jahren neue Visionen für das Gelände entwickelt. Zunächst lag das Gelände aber brach.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Im Rahmen der Bewerbung Berlins um die Olympischen Sommerspiele 2000 Anfang der 1990er Jahre wurde auch das Schlachthof-Areal in die Planungen mit einbezogen. Das Gelände des Alten Schlachthofs war für die Errichtung eines Mediendorfs vorgesehen, das Wohnraum für alle Journalisten bieten sollte. Da Sydney als Sieger aus dem Bewerbungsverfahren hervorging, wurden diese Pläne jedoch nicht verwirklicht. Lediglich das Olympia-Projekt Velodrom auf dem nördlich der Landsberger Allee gelegenen Areal des Zentralvieh- und Schlachthofs, das den Abriss der alten Werner-Seelenbinder-Halle einschloss, wurde realisiert und 1999 fertiggestellt.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Die Planungen der Senatsverwaltung um das Jahr 1995 sahen vor, auf dem 50 Hektar großen Gelände bis zum Jahr 2010 das neue Stadtquartier "Alter Schlachthof" mit etwa 250.000 m² gewerblicher Nutzfläche und Wohnungen für 4500 Bewohner entstehen zu lassen. Zunächst ging es auch darum, ein autofreies Wohnquartier zu verwirklichen, was letztendlich aber scheiterte. Der Aufteilung des Geländes in fünf Areale "(Hausburgviertel, Thaerviertel, Blankensteinpark, Eldenaer Viertel" und "Pettenkofer Dreieck)" folgten Architekturwettbewerbe und Verkaufsaktivitäten. Die offizielle Bebauung begann 2002, Ende 2009 gab es bereits 894 Einwohner, die in Eigentums- oder Mietwohnungen, Reihenhäusern oder Stadtvillen angesiedelt waren. Hinzu kamen und kommen zahlreiche Gewerbebetriebe und Einkaufsmöglichkeiten. Großflächige Grünanlagen und schrittweise Verwirklichung einer guten Infrastruktur sorgten dafür, dass das neue Entwicklungsgebiet Alter Schlachthof inzwischen eine gefragte Wohnadresse für Jung und Alt geworden ist, Ende 2012 lebten hier 1842 Personen.


title: Zentralvieh- und Schlachthof

text: Im Zentrum des neuen Stadtquartiers befindet sich der 5,1 Hektar große "Hermann-Blankenstein-Park", der im Oktober 2004 eröffnet wurde. Er bezieht das eiserne Stützgerüst der Hammelauktionshalle in den Park mit ein. Auch die anderen Viertel verfügen über öffentliche Grünflächen, so sind insgesamt etwa zehn Hektar, also ein Fünftel der Gesamtfläche, für Grünflächen ausgewiesen.


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text: Im Jahr 1990 wurde das ganze Gelände als Kulturdenkmal unter Denkmalschutz gestellt, und am 28. September 1995 wurde es in die Denkmalliste Berlins eingetragen. An historischen Gebäuden waren im Jahr 1989 auf dem Gelände des Alten Schlachthofs nur noch rund 33 Prozent und auf dem des Neuen Schlachthofs noch rund 70 Prozent vorhanden. Einige Gebäude und Hallen wurden in die Planungen der Nachwendezeit mit einbezogen und restauriert.


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text: Viele andere Gebäude, vor allem auch auf dem Erweiterungsgelände, sind nicht erhalten und wurden in den Jahren nach der politischen Wende schrittweise abgerissen.


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text: Die ehemalige Rinderauktionshalle hat als einzige der ursprünglich drei Auktionshallen die Zeiten überstanden und schließt sich östlich an den Blankensteinpark an. Von der Hammelauktionshalle ist lediglich ein Teil des Eisengerüstes erhalten, das dem nördlichen Teil des Blankensteinparks ein besonderes Gepräge gibt.


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text: Die Rinderauktionshalle wurde zusammen mit der gleich großen Schweineauktionshalle und Hammelauktionshalle während der ersten Bauphase errichtet. Mit einer 212 Meter langen und 72 Meter breiten Grundfläche war sie damals eine der größten überdachten Eisenkonstruktionen Berlins und ist es heute noch. Das Dach hat am First eine Höhe von zwölf Metern und auf Traufhöhe sechs Meter. Getragen wird es von 320 gusseisernen Säulen. Die Grundfläche von ca. 15.200 m² teilt sich in Raster von jeweils 8 Meter × 7 Meter auf. Aufgrund der großen Breite der Halle mussten in den acht Seitenschiffen Oberlichter angebracht werden. Die Außenmauern wurden aus Backsteinen errichtet. Zuerst waren alle drei Hallen als offene Bauwerke geplant und errichtet worden; nach Beschwerden der Viehhändler bereits im ersten Jahr wurden sie jedoch verglast.


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text: Die Sanierung und Umnutzung der Rinderauktionshalle war Bestandteil verschiedener Ideenwettbewerbe der Nachwendezeit. Im September 2004 wurde die Umbauplanung einer Investorengruppe um "Die Zunft AG" veröffentlicht, die jedoch nicht realisiert wurde. Das Nutzungskonzept "Zunfthalle Alter Schlachthof" bestand aus einem Einzelhandels-, einem Gastronomie- und einem Manufaktur-Abschnitt für kleine, mittelständische Unternehmen sowie Handwerker und aus einer Art gläsernen Fabrik zur Herstellung von Handarbeitsprodukten.