title: Crazy World

text: Da sich bei der Produktion von "Crazy World" einige Gegebenheiten des Vorgängeralbums "Savage Amusement" (1988) und auch anderer Alben erübrigt hatten, so hat sich auf diesem Album auch der Klang der Gruppe gegenüber seinen Vorgängern hörbar weiterentwickelt. Durch die Trennung von ihrem langjährigen Produzenten Dieter Dierks, der für die Produktion aller Scorpions-Alben von Mitte der Siebziger-Jahre bis zum Ende der 1980er-Jahre verantwortlich war und damit auch entscheidend die musikalische Entwicklung der Band entscheidend beeinflusst hat und durch den amerikanischen Produzenten Keith Olsen ersetzt, übte damit erstmals in der Geschichte der Scorpions ein Produzent direkten internationalen Einfluss auf die Musik der Band aus. Dieser überträgt sich zusätzlich auch durch die Zusammenarbeit mit dem Kanadier Jim Vallance, der die Mitglieder beim Schreiben ihrer Songs unterstützte. Folglich sind zahlreiche Texte dieses Albums von typisch-amerikanischen Redewendungen und Ausdrücken geprägt.


title: Crazy World

text: Der grundlegende Musikstil der Band hat sich nicht erheblich gegenüber seinen Vorgängern verändert. Wie gewohnt stehen Rudolf Schenkers Rhythmusgitarren im Einklang mit der meist virtuosen Leadgitarren-Führung von Matthias Jabs, der auch hier, wie beim Lied "Media Overkill" vom Vorgängeralbum "Savage Amusement", auf "Money and Fame" die Talkbox spielt. Dazu kommt der Bass von Francis Buchholz und das gegenüber älteren Scorpions-Aufnahmen nun wesentlich druckvoller produzierte Schlagzeug von Herman Rarebell. Insgesamt klingen die Lieder auf "Crazy World" etwas „frischer“ und zeitgemäßer und auch die Songstrukturen sind etwas anders aufgestellt als bei den früheren Alben. Handelte es sich bei den zumeist acht oder neun Stücken der vorherigen Alben meistens um etwa vier Minuten lange Songs, so werden die Lieder auf "Crazy World" etwas „ausgiebiger“ gespielt (mehr Wiederholungen von Refrains, längere Solis), im Durchschnitt geht jeder Song auf dem Album knappe fünf Minuten. Insgesamt klingen die Songs im Vergleich zum Nachfolger "Face the Heat", auf dem sich die Band auf viele Experimente eingelassen hat, stilistisch gesehen recht ähnlich, womit die elf Titel „wie aus einem Guss“ wirken.


title: Crazy World

text: Die erstmalige internationale Unterstützung, welche die Band durch den Songwriter Jim Vallance (Aerosmith, Bryan Adams) über die Vermittlung durch den Produzenten Olsen erfuhr, macht sich auf einigen der Texte bemerkbar. Im Vergleich zu früheren Texten, die hauptsächlich vom Sänger Klaus Meine geschrieben wurden, enthalten sie neben dem teils etwas internationaleren Formulierungsstil einige amerikanische Slang-Ausdrücke und -formulierungen, die man bislang bei den Liedern der Scorpions eher vergebens suchte, wobei auch einige Songs der früheren Uli-Jon-Roth-Jahre, die der ehemalige Gitarrist der Band selbst schrieb, durchaus von internationaler Sprache zeugten. Lediglich auf die Songs "To Be with You in Heaven", "Wind of Change", "Money and Fame" und "Send Me an Angel", an denen Vallance nicht mitwirkte, trifft dies nicht zu. Viele Texte handeln (mehr oder weniger) von sexuellen Aktivitäten ("Tease Me Please Me") oder auch von „ruhelosen Nächten“ im Stile eines Rockstars ("Restless Nights").


title: Crazy World

text: Als wichtigster Autor des Albums erwies sich jedoch der Sänger Klaus Meine: Er verarbeitete Erlebnisse, die die Band beim "Moscow Peace Festival" im Sommer 1989 hatte, in dem in Europa erfolgreichsten Song des Albums: "Wind of Change". Meine schrieb hierzu nicht nur den Text, sondern komponierte zusätzlich auch erstmals bei einem Scorpions-Song die Musik. Der Gitarrist und Bandgründer Rudolf Schenker, der die meisten aller Scorpions-Kompositionen schrieb, war sich anfangs (u. a. aufgrund des Pfeifens im Lied) nicht sicher, ob dieser Song veröffentlicht werden sollte. Die amerikanische Plattenfirma meldete sich sogar telefonisch bei dem Bassisten Francis Buchholz und bat ihn, auf Meine einzuwirken, dass auf das Pfeifen verzichtet würde. Dies führte dann zu einer erheblichen Störung der Zusammenarbeit zwischen Meine und Buchholz, die mit der Trennung von Buchholz und der Band 1992 endete. Heute gilt das Lied jedoch als fester Bestandteil der Popkultur und ist als erfolgreichste Single des Jahres 1991 (Nummer 1 in elf Ländern) beachtlich am Erfolg des gesamten Albums beteiligt. "Wind of Change" blieb nicht Meines letzter alleine komponierter Song für die Scorpions.


title: Crazy World

text: Auf dem Frontcover des Albums ist zunächst ein rechtsbündiger schwarz/weißer Schriftzug mit dem Bandnamen (obere Zeile) und dem Albumtitel (untere Zeile) zu sehen. Darunter befindet sich auf der linken Seite eine weibliche Hand (man beachte die etwas längeren Fingernägel), die einen Schlüssel in ein Schlüsselloch hineinsteckt. Das Schlüsselloch mit dem dazugehörigen Türenausschnitt ist dabei von der Seitenansicht zu sehen. Daneben, also hinter dem Türschloss, befindet sich ganz rechts eine Fläche von ungefähr einem Viertel des Gesamtcovers, welche mit einer weiteren zur Hälfte geöffneten Tür ausgefüllt ist. Dabei ist zu erkennen, dass sich hinter dieser Tür eine Landschaft befindet, da man einen blauen Himmel und einen großen Baum dahinter erkennen kann. Dieser Bildausschnitt hebt sich von dem gesamten Rest des Covers, welches größtenteils gräulich und nicht besonders farbenfroh gestaltet ist, deutlich ab. Im Hintergrund der rechten Tür ist eine trübe Stadtlandschaft abgebildet, welche sich von dem, was sich hinter der Tür befindet, negativ abhebt.


title: Crazy World

text: Auf dem Backcover des Albums ist neben der Titelliste und den bekannten Schriftformen der Plattenfirmen ein Schlüsselloch zu sehen. In diesem Schlüsselloch ist das linke Auge sowie ein Teil des Mundes der Frau zu erkennen, die auf dem vorderen Cover auch den Schlüssel in der Hand hält. Auf dem sogenannten Inside-Cover des Albums, welches auf der linken Seite neben dem Tonträger selbst beim öffnen der Hülle zu sehen ist, sind hinter der bereits erwähnten grauen Stadtlandschaft insgesamt sieben Türen mit der ebenfalls bekannten Landschaft mit den Bäumen zu erkennen. Neben der größten Tür auf der linken Seite werden die Türen dabei, umso weiter man nach rechts blickt, immer kleiner. Über den Türen ist auch ein etwas bewölkter Himmel zu sehen. Dieser Teil des Covers ist wie auch das Front- und das Backcover hauptsächlich in einem Grauton gehalten.


title: Crazy World

text: Die CD selbst zeigt mit schwarzer Schrift auf weißem Hintergrund auf der oberen Seite das auch auf dem Frontcover verwendete Logo mit Interpret und Albumtitel. Darüber befindet sich das Logo der Plattenfirma „Mercury Records“. Auf der unteren Seite der CD ist die Titelliste inklusive der Spiellängen der jeweiligen Lieder abgebildet. Diese wurde zwischen Titel 6 und Titel 7 auf den beiden Seiten (obere und untere CD-Hälfte) getrennt. Unter der Titelliste befinden sich die auch die auf dem Backcover abgebildeten üblichen Logos. Das ganz in weiß gehaltene Booklet enthält in schwarzer Schrift die elf Songtexte der einzelnen Lieder sowie ein von Ross Halfin fotografiertes Schwarz/weiß-Foto der Gruppe.


title: Crazy World

text: Im Booklet richtet die Band u. a. auch eine Danksagung an Jim Vallance mit den übersetzten Worten: „Besonderen Dank an Jim Vallance für seine unbezahlbare Hilfe während des kreativen Prozesses“ (übersetzt). Zum Schluss der Danksagungen heißt es in dem CD-Booklet: „Wir hoffen ihr habt so viel Freude beim zuhören wie wir bei den Aufnahmen. Danke an Keith, Erwin und Shay!... Ihr Jungs seit großartig!“ (übersetzt).


title: Crazy World

text: Ursprünglich war der deutsche Maler Sebastian Krüger beauftragt worden, eine Karikatur der Bandmitglieder für das Album-Cover zu malen. Auf Sebastian Krüger war die Rockgruppe aufmerksam geworden durch diverse Illustrationen der Rolling Stones in einer Ausgabe der Illustrierten Stern. Während des Entstehungsprozesses des Gemäldes besuchten die Scorpions den Maler in seinem kleinen Wohnungsatelier und versuchten, ihm Verbesserungsvorschläge zu machen, was zum Beispiel die Größe einer Nase und der körperliche Umfang der Figuren betraf. Im Gegenzug durfte Krüger die Rock-Band in einem Tonstudio in Amsterdam besuchen, als die Scorpions den Song "Tease Me Please Me" für das Album "Crazy World" aufnahmen. In Bezug auf die Auftragsarbeit lehnte jedoch die Plattenfirma das fertige Resultat ab mit der Begründung, der Wiedererkennungswert der einzelnen Bandmitglieder sei bis auf Gitarrist Rudolf Schenker nicht groß genug, um das Gemälde als Album-Cover zu verwenden.


title: Crazy World

text: Die anschließende "Crazy World Tour 1990–1991" begann mit einem Konzert in der italienischen Stadt Florenz am 25. November 1990, fast drei Wochen nach Erscheinen des Albums. Die insgesamt fast 150 Konzerte umfassende und ein Jahr andauernde Tournee führte sie unter anderem in Städte wie Budapest (Ungarn), Paris (Frankreich), Helsinki (Finnland), Kopenhagen (Dänemark) und Stockholm (Schweden). Außerdem spielten sie auch zwei Konzerte in der Londoner Wembley Arena, wo bereits Bands wie Genesis, Queen und ABBA aufgetreten sind. In Nordamerika traten sie bei 92 Konzerten auf, dieser Teil der Tournee begann am 20. Februar 1991 in Albuquerque und führte die Band einmal quer durch die Großen Hallen der USA und von Kanada. In Los Angeles spielten sie außerdem zwei Konzerte im "Forum", die Band Motörhead trat bei diesen beiden Konzerten als Vorband auf. Das letzte Konzert der Nordamerikatournee fand am 28. Juli 1991 in der kanadischen Stadt Bristol statt. Die Tour beinhaltete insgesamt auch 15 Konzerte in Deutschland, zwei davon fanden in der Deutschlandhalle in Berlin statt, weitere Auftritte folgten in Dortmund (Westfalenhalle), Mannheim, Münster, Nürnberg, Kassel, München (Olympiahalle), Stuttgart, Saarbrücken und Oldenburg. Das letzte Konzert der Tour fand ebenfalls in Deutschland, am 5. November 1991 in der Frankfurter Festhalle, statt. Als Vorgruppen dienten u. a. Mr. Big, Winger und Trixter. Die Auftritte in Berlin wurden mitgeschnitten und als VHS veröffentlicht. Ein Großteil dieses Mitschnittes ist außerdem auch auf der DVD "A Savage Crazy World" enthalten.


title: Crazy World

text: Während der "Crazy World Tour 1990–1991" spielten die Scorpions bis auf wenige Ausnahmen alle Songs aus diesem Album live. Dies änderte sich jedoch schon bei der darauffolgenden "Face the Heat Tour 1993–1994", wo sich lediglich "Hit Between the Eyes", "Don’t Believe Her" und ihre Powerballade "Wind of Change" als festerer Bestandteil ihrer Konzerte aus "Crazy World" behaupten konnten. Im Laufe der Jahre und der zahlreichen Tourneen der Band, die später folgten, blieb schließlich nur noch "Wind of Change" wirklich dauerhaft aus diesem Album ein Bestandteil der Setlist auf ihren Konzerten. Es wird zumeist nach "Still Loving You" und vor dem Abschlusssong "Rock You Like a Hurricane" zum Besten gegeben. Auf jüngeren Tourneen jedoch wurden wieder mehrere Songs aus diesem Album live präsentiert: So spielten sie im Jahr 2006 als Headliner beim "Wacken Open Air Festival" zahlreiche Songs, die zuvor von ihren Fans im Internet ausgewählt wurden. Darunter befanden sich zwar "Don't Believe Her" und "Tease Me Please Me", doch "Wind of Change" wurde hierbei wiederum nicht berücksichtigt. Auf der "Humanity World Tour 2007 - 2009" fanden sogar noch mehrere Songs aus dem Album wieder ihren Weg auf die Setlist: So wurden hier die Lieder "Tease Me Please Me", "Don't Belive Her", "Wind of Change", "Hit Between the Eyes" und "Send Me an Angel" live gespielt, letzterer zumeist in einer an "Acoustica" angelegten Akustikversion. Bei dieser Tournee griffen sie auch von mehreren ihrer Alben auf lange nicht mehr gespielte Songs zurück. Auf der Setlist ihrer "Get-Your-Sting-and Blackout"-Abschiedstournee (später auch "Final-Sting"-Tournee benannt) stehen aus dem "Crazy World"-Album die Lieder "Tease Me Please Me", "Send Me an Angel" sowie das Lied "Wind of Change" im Zugabenteil.


title: Crazy World

text: Dieser Song fungierte sowohl als Eröffnungstitel des Albums als auch als damalige Vorab-Single, welche im Herbst 1990 erschien, als Einführung zu dem Album. Die Single enthielt das zur Veröffentlichung noch nicht bekannte "Kicks After Six" als B-Seite. Zu "Tease Me Please Me" drehte die Band auch ein Musikvideo, welches sie hauptsächlich wild spielend in einer Tiefgarage zeigt. Der Gag daran ist, dass die Garage einem Liebespaar gehört und man zu Beginn des Videos den Mann sieht, wie er sich von seiner jüngeren Freundin verabschiedet und zur Arbeit geht. Kurz darauf erscheint die Band mit ihren Musikinstrumenten im Gepäck. Als der Mann am Abend zurückkommt, gibt die Frau die Band als Handwerker aus und meint zu ihm, sie müssten morgen noch einmal erscheinen, sie leisten jedoch gute „Arbeit“. Der Song erreichte Platz 8 der US-Mainstream-Rock-Charts. Durch seinen wuchtigen und einprägsamen Gitarren-Riff und den hymnenartigen Refrain kann das Lied als typischer Eingangstitel eines Scorpions-Albums gesehen werden. Das Lied selbst erzählt die Geschichte eines „wilden“ Mannes, der schon viele Mädchen kennen gelernt hat und oftmals auch mit ihnen Geschlechtsverkehr hatte – dies wird im Text selber jedoch eher „umschrieben“. So sagt bereits der Songtitel aus, dass das Mädchen den Mann „quälen“ („"tease"“) soll, um ihn zu „befriedigen“ („"please"“).


title: Crazy World

text: "Don't Believe Her" wurde als zweite Single aus dem Album ausgekoppelt und erreichte Platz 13 der US-Mainstream-Rock-Charts. Die Single erschien mit den Live-Aufnahmen der Songs "Big City Nights" und "Holiday" eines Konzertes in Moskau sowie erneut dem Song "Kicks After Six" als B-Seite. Zwar wurde auch zu diesem Song ein Musikvideo veröffentlicht, dabei handelt es sich jedoch lediglich um eine Live-Aufnahme mit Studio-Synchronisation. Der Song handelt von einer gewissenlosen und niederträchtigen Frau, die Männern „den Himmel auf Erden“ ("heaven on earth") verspricht und sie hinter ihrem Rücken betrügt. Diese Erfahrung hat auch der Erzähler gemacht und möchte in diesem Liedtext seinen Freund warnen, nicht auch denselben Fehler zu machen und ihr nichts zu glauben, was sie sagt („"don't believe her"“). Weiterhin wird die Frau in dem Text unter anderem als geisteskrank („"insane"“) und als „Aufmerksamkeitserreger“ („"teaser"“) beschrieben.


title: Crazy World

text: Dieser Song gehört zu den wenigen „klassischen“ Scorpions-Songs auf dem Album, die ohne den Einfluss von Jim Vallance entstanden und damit frei von amerikanischem Slang sind. Der Text handelt von einem Mann, der hoffnungslos in eine Frau verliebt ist, die seine Liebe jedoch nicht erwidert. Der Erzähler zählt in den Strophen zahlreiche Dinge auf, die sie ihm antun kann. Dazu zählen u. a. das abschmettern („"shoot me down"“) und Wegwerfen seiner Liebe („"trash our love"“) sowie das Zertrümmern seines Herzens („"smash my heart"“) und das verschwenden seiner Zeit („"waste my time"“). All diese Dinge können nichts an den Gefühlen des Mannes („"you can't change my mind"“) und dem damit verbundenen Wunsch, mit der Frau im Himmel zu leben („"to be with you in heaven"“) ändern. Er würde auch durch die dunkelste Hölle gehen („"I would go through the darkest hell"“), damit sich sein Traum erfüllen würde, auch wenn die Gefühle der Frau unverändert bleiben würden. Seine würden sich jedoch auch dort nicht ändern, da es im Himmel keine Heilung gibt, die Liebe außer Gefecht setzen kann („"there's no cure for love that kills"“).


title: Crazy World

text: "Wind of Change", die erste von zwei Balladen dieses Albums, ist der erfolgreichste Single-Hit der Band. Sänger Klaus Meine schrieb dieses Lied nach der Inspiration, die er und die Band beim "Moscow-Music-Peace-Festival"-Konzert am 12. und 13. August 1989 gesammelt hatten. Dieses Konzert fand im Moskauer Olympia-Stadion statt und wurde mit 260.000 Zuschauern besucht. Laut Klaus Meine war der Moment, als so viele Russische Staatsbürger zusammen mit einer deutschen Band "Still Loving You" mitsangen, der entscheidende Augenblick, der ihn zum im September 1989 geschriebenen Song inspirierte. Später feierte das Lied durch Ereignisse wie dem Fall der Berliner Mauer und dem Beenden des Kalten Krieges großen Erfolg. Der Song war in elf Ländern auf Platz eins in den Charts gelistet und ist mit 14 Millionen verkauften Singles die erfolgreichste Single des Jahres 1991. Interessanterweise wurde dieser Song aber in den USA kaum im Radio gespielt. Erst durch die errungene Beliebtheit dieses Liedes erwies sich ihr Album "Crazy World" als großer Erfolg und erlangte zeitgleich mit "Wind of Change" die vorderen Plätze der Albumcharts zahlreicher Länder.


title: Crazy World

text: Hierbei handelt es sich um das längste Stück dieses Albums, es enthält einen gewaltigen, Scorpions-typischen Powerchord-Riff, der von einem sich häufig wiederholenden Refrain unterstützt wird. Er handelt von wilden und aufregenden bzw. ruhelosen Nächten („"restless nights"“) in Orten wie Tokio („"die hard in Tokyo"“), Dallas („"hot shot in Dallas"“) und Paris („"big time in Paris"“). Als B-Seite der Erfolgssingle "Wind of Change" verkaufte sich der Song allein auf der Single weltweit 14 Millionen Mal.


title: Crazy World

text: In dem Text dieses Liedes dreht es sich, wie bereits der Titel verrät, um die Frage: „Lust oder Liebe?“. Die beschriebene Person ist auf der Suche nach einer Liebe, die für immer hält („"searchin' for love that lasts forever"“). Dabei kann er nicht zwischen einem Lustgefühl und dem Gefühl des Verliebtseins unterscheiden. Er spürt jedoch etwas, von dem er nicht genug bekommen kann („"I can't get enough"“). Nun ist er auf der Suche nach jemandem dem er trauen kann („"who can I trust"“), das heißt eine Frau zu finden, die ihn nicht nur durch seinen männlichen Antrieb gefällt, sondern die für ihn diejenige ist, mit der er seine Liebe teilen möchte. Die eigentliche Frage dieses Liedes wird jedoch nicht beantwortet, doch die Textzeile "Still looking for more, it's never enough" deutet darauf hin, dass es die Lust ist, die ihn stets antreibt und er sich deshalb möglicherweise nicht im „klassischen“ Sinne verlieben kann, da ihm dazu einfach zu viele gefallen und er sich nicht auf eine bestimmte Frau festlegen kann.


title: Crazy World

text: Obwohl dieses Lied nie als eigenständige Single ausgekoppelt worden ist, so ist es zumindest auf zwei Singles ("Tease Me Please Me", "Don't Believe Her") als B-Seite erschienen. Es handelt von einer Frau, die sieben Tage die Woche in einer Justizvollzugsanstalt arbeitet und dort zwischen 9 und 17 Uhr Sklave der „Krawatte und des Anzugs“ (also ihres Chefs) ist und nach 18:00 Uhr („"after six"“) ihre "kicks", also die eigentlichen Freuden des Lebens, erfährt.


title: Crazy World

text: Dieser Song wurde als fünfte und letzte Single aus dem Album ausgekoppelt. Die Single enthielt neben der Album-Version auch eine Live-Version des Titels. Auf einigen Versionen der Single war zusätzlich das von Trevor Jones stammende Stück "Alex Julie's Love Theme" vertreten. Der Song "Hit Between the Eyes" ist im Abspann des Films "Freejack – Geisel der Zukunft" als Soundtrack verwendet worden, weshalb auf einigen Ausgaben der Single auch dieser zweiminütige Filmmusikausschnitt vertreten ist. Der Text handelt von einer „Gefahrenzone“ („"dangerzone"“), aus der man nur schwer lebendig hinaus kommt. Dort wird mit einer 45er-Schusswaffe gedroht, mit der man sich nicht anlegen sollte. Der Erzähler meint zwar, er sei bereit für diesen Schlag zwischen die Augen („"hit between the eyes"“), gleichzeitig beteuert er jedoch auch er sei viel zu jung zu sterben ("I'm much too young to die"), doch irgendjemand wird ihn schon wieder rausboxen („"someone get me out of here alive"“). Von allen elf Liedern des Albums spiegelt dieser wohl am ehesten das internationale Lebensgefühl der Amerikaner wider.


title: Crazy World

text: "Money and Fame" handelt von einer egoistischen und selbstverliebten Freundin des Erzählers, welcher ihr zu erklären versucht, dass sie nichts über das Lieben und Geben weiß („"you know nothing about loving"“, „"you nothing about giving"“) und dass sie ein gefährliches Spiel spielt („"you play a dangerous game"“). Sie spiele mit Gefühlen („"you play, play with emotions"“) und kann ihre eigenen Emotionen nicht zeigen („"when will, will you show your feelings"“), sie sei nur ausschließlich auf Geld und Ruhm aus („"all you want is money and fame"“) und würde dabei menschliche Ideale wie die Liebe völlig außer Acht lassen.


title: Crazy World

text: Das Titelstück des Albums beinhaltet die Kernaussage „Wir leben in einer verrückten Welt“. Hingegen des Liedes bezieht sich der Titel des Albums dabei hauptsächlich auf die politische Entwicklung der Welt (siehe Interviewausschnitt mit Herman Rarebell im Absatz „Albumtitel“). Im Lied selber ist es eher der triste Alltag, welcher für den Erzähler die Welt so verrückt erscheinen lässt. Weitere angesprochene Gründe sind die überwiegend negativen Neuigkeiten bzw. Ereignisse aller Art sowie die Macht der Regierung. Völlig frei von politischer Kritik ist der Text jedoch nicht, denn in einer Zeile heißt es „"Bust my balls for the tax man, so what else can I say, they spent our money on missiles, for the third world war"“ (zu deutsch: "(Ich) sprenge meine Kanonenkugel für das Finanzamt, also was kann ich noch sagen, die geben unser Geld für Raketen für einen dritten Weltkrieg aus").


title: Crazy World

text: Mit "Send Me an Angel" schließt das Album, wie von anderen Scorpions-Alben nicht anders gewohnt, mit einer tragenden und gefühlvollen Ballade. Das Lied handelt von einem verlassenen Mann, welcher sich im Land des Morgensterns („"in the land of the morning star"“) verirrt hat. Ein weiser Mann („"the wise man"“) hilft ihm jedoch mit nützlichen Ratschlägen (zum Beispiel auf den Ruf seines Herzens zu hören oder sich bei der Suche nach den Rosen vor den Dornen in Acht zu nehmen) den richtigen Weg nach Hause zu finden, der Erzähler fragt derweil seine Geliebte, ob sie ihm einen Engel schicken wird („"will you send me an angel"“). Auch dieser Song wurde als Single veröffentlicht und enthielt als B-Seite den Titeltrack "Crazy World". Ein dazu passendes Musikvideo wurde ebenfalls veröffentlicht. Als Nachfolgesingle von "Wind of Change" erreichte der Song Platz 5 der deutschen Single-Charts.


title: Crazy World

text: Als erste Single wurde kurz vor Erscheinen des Albums "Tease Me Please Me" veröffentlicht. Im Frühjahr 1991 folgte die Single "Don't Believe Her" und im April 1991 erschien mit der dritten Single "Wind of Change" schließlich die Single, die das Ansehen der Band und den Erfolg des gesamten Albums maßgeblich beeinflussen sollte: "Wind of Change" erreichte zwar in Deutschland in seiner ersten Chartwoche nur Platz 47, aber schon wenige Wochen später kletterte die Single bis auf Platz 1, wo sie insgesamt 11 Wochen verweilen sollte. Der Titel war in insgesamt elf Ländern zum Nummer-eins-Hit avanciert und wurde zur weltweit meistverkauften Single des Jahres 1991. Mit der nächsten Single "Send Me an Angel", welche im Herbst 1991 erschien, hatten die Scorpions einen weiteren Top-10-Hit in Deutschland. Die fünfte Single "Hit Between the Eyes" konnte jedoch keinen nennenswerten Erfolg verbuchen.


title: Crazy World

text: Im Jahr 2013 wurde "Crazy World" als Deluxe Edition mit fünf zusätzlichen Tracks, darunter "Wind of Change" auf Russisch und Spanisch, und einer Live-DVD neu veröffentlicht. Im Laufe der Jahre sind mehrere unterschiedliche Versionen verschiedener Scorpions-Songs veröffentlicht worden, wovon auch einige Lieder aus dem "Crazy-World"-Album betroffen sind. So wurde bereits im Jahr 1991 der weltweite Erfolgshit "Wind of Change" auch in einer russischen ("Ветер Перемен") und in einer spanischen Version ("Viento De Cambio") zusammen als eigenständige Single veröffentlicht. Diese erreichte Platz 38 der deutschen Single-Charts. Für ihr Projekt "Moment of Glory" spielten die Scorpions im Jahr 2000 mehrere ihrer Songs zusammen mit den Berliner Philharmonikern, einem der größten klassischen Orchesters Deutschlands, erneut ein. Neben einer neuen Version von "Wind of Change" interpretierten sie auch "Send Me an Angel" neu, woran auch der italienische Sänger Zucchero mitwirkte. Für ihr darauffolgendes Album "Acoustica" im Jahr 2001 präsentierten sie zahlreiche ihrer Songs nur mit akustischen Instrumenten und ohne elektrische Verstärkung in einem portugiesischen Kloster. Dabei spielten sie u. a. "Send Me an Angel", "Wind of Change" sowie "Tease Me Please Me". Letzterer ist jedoch lediglich auf der Konzert-DVD, nicht aber auf dem dazugehörigen Album zu finden.


title: Crazy World

text: Auf ihrem dritten Livealbum, welches 1995 unter dem Titel "Live Bites" erschien, waren insgesamt drei Live-Aufnahmen der Songs von "Crazy World" vertreten: "Tease Me Please Me", "Crazy World" und "Wind of Change". Eine weitere Liveversion eines Songs von "Crazy World" wurde außerdem von "Hit Between the Eyes" auf der gleichnamigen Single bzw. auf der Single "Under the Same Sun" veröffentlicht. Des Weiteren sind auf einem limitierten Concert-Stick (USB-Stick mit vorbespielter Konzertaufnahme) des Konzerts vom 2. Oktober 2009 in der Grugahalle in Essen (Titel: "A Night to Remember - Live in Essen") u. a. die Songs "Send Me an Angel" (erste offizielle Audio-Liveaufnahme des Songs im Original), "Tease Me Please Me" und "Wind of Change" vertreten.


title: Crazy World

text: Im November 1991 wurde ein Jahr nach dem Album eine VHS mit dem Titel Crazy World Tour Live... Berlin 1991 veröffentlicht, welche eine Konzertaufzeichnung von einem Auftritt in der Berliner Deutschlandhalle, die bereits Ende des Jahres 1990 aufgezeichnet wurde, mit folgenden Titeln enthält:


title: Crazy World

text: Die Live-Aufnahmen, mit Ausnahme von "Rock you Like a Hurricane" und "Big City Nights," wurden auch auf die DVD "A Savage Crazy World" (2002) übertragen. Die Songs "Tease Me Please Me", "Don't Believe Her", "Send Me an Angel" und "Wind of Change", allesamt Songs die auf "Crazy World" zu finden sind, sind hier jeweils als Musikvideo enthalten. Auch die DVD der Deluxe Edition des Albums, die 2013 veröffentlicht wurde, enthält dasselbe Material.


title: Crazy World

text: Die HiFi-Zeitschrift "Audio" schrieb zu "Crazy World" folgendes: „Von den Exzessen wirklicher Schwermetall-Bands wie AC/DC sind die deutschen Scorpions Lichtjahre entfernt. Mindestens aber kündigt das erste Album für die neue Marke von mehr Power und frischem Dampf. Vor allem Sänger Klaus Meine strapaziert sich bis zum Anschlag, ohne selbst bei härtester Gangart ("Kicks After Six", "Hit Between the Eyes") an die Leistungsgrenze zu kommen. "Send Me an Angel", schönste unter zweieinhalb Balladen, hat selbst in einem Land, dessen Rundfunk Heavy-Rock unterschlägt, Hit-Chancen.“ Zu dem Song "Wind of Change" schrieb die "BILD"-Zeitung in ihrer Ausgabe vom 3. Juni 1991 den Satz „"Danke, Scorpions – für die Ballade vom Fall der Mauer."“


title: Crazy World

text: Außerdem schrieb die "Stereoplay": „Mit "Crazy World" kehren die Skorpione zur Giftigkeit früherer Tage à la "Virgin Killer" oder "Blackout" zurück. Statt radiogeglätteter Refrains servieren die Hannoveraner jetzt ausgesprochen rohe Hardrock-Kost. Die für ein Scorpions-Album obligatorischen Balladen fehlen nicht ("Wind of Change", "Send Me an Angel"). Aber viele Kompositionen können nicht überzeugen.“


title: Crazy World

text: Götz Kühnemund vergab im Fachmagazin "Rock Hard" acht von zehn möglichen Punkten und schrieb dazu: „Dass das letzte Studiowerk der Scorpions, "Savage Amusement", nicht das Nonplusultra war, steht außer Frage. Vielleicht sind aber gerade kreative Flops für eine Band, die so lange im Geschäft ist wie die Scorpions, ungeheuer wichtig, weil sie eingefahrene Konzepte bloßstellen und die Chance für einen Neuanfang bieten. Im Lager der Scorpions hat man zweifellos die Konsequenzen gezogen. Das Kapitel Dieter Dierks ist endgültig abgeschlossen, und so müssen die Scorpions nach langer Zeit beweisen, dass sie auch mit einem anderen Produzenten Erfolge vorweisen können. Nimmt man "Crazy World" als Maßstab, werden sich die Jungs noch einiges Edelmetall sichern können, denn der Qualitätsunterschied zu "Savage Amusement" ist enorm. Die Gitarren stehen endlich wieder im Vordergrund, das Songmaterial klingt frisch, und man muß schon taub sein, um nicht zu erkennen, dass hier im Prinzip eine ganz andere Band am Start ist als noch vor zwei Jahren. Zwar würde ich mich davor hüten, "Crazy World" als Nachfolger solcher Klassiker wie "Lovedrive" oder "Blackout" zu bezeichnen, aber empfehlenswert ist das neue Teil auf jeden Fall. Highlights: "Lust or Love" (typischer Scorpions-Rocker mit Chartambitionen), das Titelstück "Crazy World" und die Superballade "Wind of Change".“


title: Crazy World

text: Das Album verkaufte sich bisher weltweit über 15 Millionen Mal und ist mit damit das weltweit kommerziell erfolgreichste Album der Band. Es gilt als das meistverkaufte Album des Jahres 1991 und erreichte in Deutschland Doppel-Platin-Status für eine Million verkaufte Alben, wo es ganze 80 Wochen in den Album-Charts verblieb – 7 Wochen davon alleine auf der Spitzenposition. In den nordamerikanischen "Billboard"-Top 200 gelangte es auf Platz 21 und wurde am 24. Juli 1991 mit Platin ausgezeichnet, 73 Wochen war das Album in den US-Charts gelistet. Im Jahr 1995 erreichte es dort Multiplatin für 2 Millionen verkaufte Exemplare. In den österreichischen Charts hielt sich das Album 2 Wochen auf Platz 1 und 27 Wochen in den Charts.


title: Crazy World

text: "Crazy World" war das letzte Scorpions-Studioalbum für 17 Jahre, welches in derselben Besetzung (die bereits seit 1978 bestand) aufgenommen worden ist, wie der Vorgänger – in diesem Fall "Savage Amusement" (1988). Auch vom Abstand der Veröffentlichungen her ist seither nie wieder ein Album mit einem vergleichbaren Abstand (zweieinhalb Jahre) auf den Vorgänger gefolgt – seit "Crazy World" erscheint ein neues Scorpions-Studioalbum in der Regel alle drei Jahre.


title: Crazy World

text: Auch hinsichtlich der Textautoren ist es neben "Humanity – Hour I" das differenzierteste Album. Lediglich zwei Songs wurden wie die meisten Lieder der Band von Rudolf Schenker und Klaus Meine geschrieben, die anderen Songs teilen sich auf unterschiedlichste Art und Weise unter mehreren Bandmitgliedern und Jim Vallance auf. Textlich bot "Crazy World" auch für mehrere Bandmitglieder ein Debüt: So ist "Wind of Change" Klaus Meines erstes vollständig selbst geschriebenes Lied überhaupt, und auch Rudolf Schenker wirkte hier erstmals auch bei einem Songtext mit ("Crazy World"). Weiterhin schrieb Bassist Francis Buchholz mit "Kicks After Six" das erste (und letzte) Mal eine Komposition für die Scorpions (in Zusammenarbeit mit Jim Vallance). Insgesamt waren an dem Songwriting der elf vertretenen Songs sechs Komponisten beteiligt, lediglich an "Humanity – Hour I" arbeiteten sieben Komponisten mehr und damit die höchste Anzahl an Songwritern für ein Scorpions-Album mit. "Crazy World" war außerdem das erste Album der Band, welches mit einer Spieldauer von 53 Minuten für das Medium der Audio-CD konzipiert wurde. Aufgrund des großen Erfolges erschien dennoch im Jahr 1993 in den USA eine Vinyl-Ausgabe des Albums, jedoch ohne zeitlichen Musikverlust. Zudem ist es bislang auch das letzte Studioalbum der Band, welches nicht mit Bonustracks in ausgewählten Ländern arbeitet, die Titelliste dieses Albums ist in allen Ländern übereinstimmend. Besonders in Deutschland markiert dieses Album für die Band einen Höhepunkt des Erfolges: So ist es hier bis heute nicht nur das einzige Album, das es bis auf Platz 1 der Album-Charts geschafft hat, sondern auch ihre einzigen beiden Top-10-Singles ("Wind of Change", "Send Me an Angel") stammen beide aus dem "Crazy-World"-Album, nach dem Ausscheiden von Francis Buchholz schaffte es kein Scorpions-Song mehr in die Top-10 der deutschen Single-Charts. Somit repräsentiert das Album "Crazy World" auch das Ende der erfolgreichsten Besetzung der Scorpions, die von 1978 bis 1992 unverändert Bestand hatte: Francis Buchholz, Matthias Jabs, Klaus Meine, Rudolf Schenker und Hermann Rarebell.


title: Crazy World

text: Des Weiteren sind von diesem Album lediglich drei Lieder ("To Be with You in Heaven", "Lust or Love" und "Money and Fame") nicht als Single bzw. B-Seite einer Single erschien. Außerdem wurden ganze zehn der elf Songs auf der Compilation "Classic Bites" (2002) wiederverwendet. Nie wieder wurden derartig viele Songs des gleichen Albums auf einer einzigen Scorpions-Compilation wiederveröffentlicht, auch nicht auf denen, die mehr als nur eine CD umfassen, wie etwa die 3-Disc-Box-Sets "Box of Scorpions" (2004) und "The Platinum Collection" (2005).


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Als Ehrenhof wird in der nordrhein-westfälischen Landeshauptstadt Düsseldorf ein expressionistisches Gebäude- und Gartenensemble bezeichnet, das zur Durchführung der Ausstellung "GeSoLei" im Jahr 1926 entstand. Es umschließt heute als Museum mit den Bauten des Kunstpalastes und des NRW-Forums einen Innenhof und erstreckt sich axial über ein Gartenparterre bis zur Tonhalle Düsseldorf, einer mit einer Kuppel gedeckten Konzert- und Mehrzweckhalle.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Die Anlage im Stadtbezirk Pempelfort erstreckt sich längs des Rheins am östlichen Ufer, dazwischen die Straße Joseph-Beuys-Ufer. Im Süden, im Rücken der Tonhalle, wird sie durch die Hofgartenrampe mit der Auffahrt zur Oberkasseler Brücke, im Norden durch die Brüderstraße begrenzt. Der Südteil schließt, von einer niedrigen Mauer abgegrenzt, bis zur Inselstraße an den Hofgarten mit dem Betriebshof des Garten- und Forstamts an. In west-östlicher Richtung, zwischen dem NRW-Forum und dem Museum Kunstpalast, teilt die Inselstraße das Ensemble. Zwischen der Tonhalle und dem NRW-Forum verläuft die Oederallee. Bei seiner Entstehung war der Ehrenhof Teil einer Ausstellungsfläche, die sich von hier aus in zwei Kilometern Länge längs des Rheins bis zum Yachthafen an der heutigen Theodor-Heuss-Brücke erstreckte. Weitere, noch heute erhaltene Bauten der "GeSoLei" sind insbesondere die Rheinterrasse sowie die Treppenanlagen, Rampen und Hochwasserschutzmauern des Rheinparks Golzheim.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Die Anlage wurde für die Ausstellung "GeSoLei", der „Großen Ausstellung für Gesundheitspflege, Soziale Fürsorge und Leibesübungen“, nach Plänen von Wilhelm Kreis, der für die Bauherrin, die Düsseldorfer Bürohausgesellschaft, auch die architektonische Gesamtplanung leitete, in den Jahren 1925 bis 1926 errichtet. Mit rund 7,5 Millionen Besuchern und etwa 400.000 m² war sie die größte Messe der Weimarer Republik. Es folgten viele weitere Veranstaltungen, etwa im Zusammenhang der Ausstellungsreihe "Große Kunstausstellung Düsseldorf". Die gärtnerische Gestaltung des Ehrenhofs geht auf Entwürfe des Gartenarchitekten Walter von Engelhardt zurück, der die Achsensymmetrie der Architektur durch einen formalen Garten mit geometrisch angelegten Beeten mit Buchsbaumeinfassungen sowie Reihen beschnittener Bäume unterstrich. Der Name der Anlage bezieht sich auf den Ehrenhof genannten, von Gebäudeflügeln dreiseitig umschlossenen Empfangshof symmetrischer Schlossanlagen, dem das Gebäude- und Gartenensemble nachgebildet ist. Entsprechend dem reformerischen und erzieherischen Anspruch der "GeSoLei" sollten die Bauten, die im Bereich des Ehrenhofs den Stil des Backsteinexpressionismus zeigen und bei Ausstellungsgebäuden im weiteren Messegelände auch die Neue Sachlichkeit repräsentierten, einen geschmacksbildenden Einfluss ausüben. Außerdem handelte es sich um die erste internationale Selbstdarstellung der Stadt Düsseldorf nach Ende der französischen Besetzung.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Bei seinen Planungen griff Kreis auf Konzepte zurück, die er bereits 1914 für eine "Große Ausstellung 1915" erarbeitet hatte und die sich an der Stadtbaukunst nach Grundsätzen von Camillo Sitte orientierten. Demnach sollte der im Rahmen der Industrie- und Gewerbeausstellung Düsseldorf bis 1902 im neobarocken Stil errichtete Kunstpalast zum Rhein hin zwei spiegelsymmetrische Ausstellungsgebäude als „Vorbauten“ erhalten, so dass das Ensemble einen Ehrenhof bildet. Nördlich und südlich davon sollten weitere Ausstellungsgebäude so angeordnet werden, dass sich ebenfalls Höfe bilden. Weil 1914 der Erste Weltkrieg ausbrach, kamen diese Pläne nicht zur Ausführung.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Zur Zeit des Zweiten Weltkriegs (1939–1945) befand sich im Haus Ehrenhof 5 ein Zivilarbeitslager für westeuropäische Arbeiter.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg diente der östliche Teil, das Gebäude des historischen Kunstpalasts, unter anderem als Rahmen der von der Igedo organisierten „Verkaufs- und Modewoche Düsseldorf“. Der hier vom 1. bis 31. Oktober 1949 öffentlich ausgestellte "Neuordnungsplan", durch den die Stadtplanung unter Leitung von Friedrich Tamms den Wiederaufbau und die autogerechte Stadtplanung der Landeshauptstadt festlegen wollte, mobilisierte die Gründung des Düsseldorfer Architektenrings und löste den Düsseldorfer Architektenstreit aus. Ab 1970 fand mit der Westdeutschen Kunstmesse bis in die 1980er Jahre eine der bedeutendsten jährlichen Messen des westdeutschen Kunsthandels am Ehrenhof statt. 1998 wurde die Stiftung Museum Kunstpalast von der Stadt Düsseldorf und der E.ON AG (bis 2017 Stiftungspartner) gegründet. Von 2000 bis 2011 in der Schreibweise museum kunst palast, seit Ende 2018 als KUNSTPALAST benannt, führte die Stiftung das städtische Kunstmuseum inklusive Glasmuseum Hentrich, den Kunstpalast und den Robert-Schumann-Saal in ihrer Trägerschaft zusammen. Seit 2020 gehört auch das NRW-Forum zum Kunstpalast. So bildet der Ehrenhof bis heute mit seinen verschiedenen Gebäuden und den darin ansässigen Institutionen ein wichtiges kulturelles Zentrum der Stadt. Mit aufwändigen Sanierungs- und Baumaßnahmen am Sammlungsflügel des Kunstpalastes wird bis Ende 2022 das historische Ensemble von 1925/26 innen wie außen zukunftsfähig gestaltet.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Der Gebäudekomplex ist streng symmetrisch angeordnet. Die charakteristischen Formen werden als archaisch-monumental mit expressionistischen Ziegelfassaden bezeichnet, neben dem Wilhelm-Marx-Haus, dem ersten Hochhaus Europas, und dem Hygiene-Museum in Dresden zu den bedeutendsten Entwürfen Wilhelm Kreis’ zählend. Grundsätzlich hatte sich Kreis wie bei den meisten seiner Repräsentationsbauten stark an römischer Monumentalarchitektur (Tempel, Triumphbogen, Pantheon, Mausoleen) orientiert.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Die Rückseiten der Bauten dienten der Repräsentation zum Rhein hin, was ihren gestalterischen Aufwand erklärt, der sogar noch größer war als auf der eigentlichen Front zum Innenhof hin. Die Tonhalle mit ihrer runden Form auf einem quadratischen Sockel schaffte den harmonischen Übergang zu den vier von hier ausstrahlenden Baurichtungen, der Kunstakademie und den Gesolei-Bauten sowie der Oberkasseler Brücke mit ihrer Zufahrt. Außerdem verdeckte sie idealerweise gleichzeitig die Brückenauffahrt.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Vor dem Bau für die "GeSoLei" war die Auffahrt zur Oberkasseler Brücke von hohen Portalen überragt. Da man die Auffahrt bei der Gelegenheit verbreitern wollte, wurden die Brückenportale abgerissen. Es gab bereits einen Entwurf für breitere Toraufbauten, als man sich entschloss, die klar und streng gegliederte Gestaltung der "GeSoLei"-Bauten auch auf die Brücke zu übertragen und auf einen Überbau ganz zu verzichten. Diesem Gedanken fiel auch der bis dahin in der Mitte der Brücke befindliche Aufbau mit dem Bergischen Löwen zum Opfer.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Seitdem die Blumenbeete nach dem Schema des Barockgartens wieder gestaltet und die Bäume wieder beschnitten werden, sind die ursprüngliche Geometrisierung der Anlage, wie sie von Kreis und vom Gartendirektor Engelhardt entworfen worden war, sowie der axiale Bezug zwischen Bauten, Bauplastik, Innen- und Außenräumen ansatzweise wieder erkennbar.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Das einzige Gebäude des ehemaligen Ausstellungspalastes von 1902 ist das Restaurationsgebäude Ehrenhof Nr. 3. Dieses war von 2002 bis 2019 Sitz der 2001 gegründeten E.ON Academy. Seit 2020 ist es Sitz einer Anwaltskanzlei.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Den südlichen Auftakt bildet die heutige Tonhalle, Ehrenhof 1, die zur "GeSoLei" als Planetarium und als Mehrzweckhalle „Rheinhalle“ errichtet wurde. Von der Außenwirkung her ist sie der prominenteste Teil des Ensembles. In ihr befinden sich der wichtigste Konzertsaal Düsseldorfs und das so genannte "Grüne Gewölbe" mit Teilen der Glassammlung Hentrich.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Auf dem quadratischen Fundament mit einer Seitenlänge von 80 Metern und einer umlaufenden Terrasse erhebt sich ein runder Kuppelbau, eingefasst von in regelmäßigen Abständen angeordneten Strebepfeilern. Die Fassade besteht aus dunkelrotem Bockhorner Klinker.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Durch eine im Innenraum damals vorhandene, anhebbare Stoff-Kuppelkonstruktion, die die Sitzfläche vergrößerte, fanden in der Rheinhalle bei Großveranstaltungen ursprünglich bis zu 5000 Personen Platz.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Die Eingangsfront der Tonhalle schmücken seit 2003 vier Bronzebüsten der mit Düsseldorf eng verbundenen Musiker Felix Mendelssohn Bartholdy, Clara Schumann, Robert Schumann und Norbert Burgmüller, geschaffen vom Bildhauer Franz Küsters. Sie sind ein Geschenk eines Düsseldorfer Heimatvereins.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Zur "GeSoLei" wurden an der Freitreppe des Planetariums auch die beiden Planetengruppen mit den Gottheiten "Mars und Jupiter" sowie "Venus und Saturn" von Carl Moritz Schreiner aufgestellt. Da sie den Kunstvorstellungen der Nationalsozialisten nicht entsprachen, wurden sie, wie viele andere Kunstwerke auch, 1933 entfernt. 1980 kehrten sie vom städtischen Bauhof an ihren Platz zurück.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Am Südende, außerhalb des Hofs vor der Tonhalle, steht neben der Auffahrt zur Oberkasseler Brücke die vergoldete, neoklassizistische Bronzestatue der Pallas Athene, der Beschirmerin der Wissenschaft und der Kunst, zur Gesolei geschaffen von Johannes Knubel. Bis zum Umbau der Tonhalle in den 1970er Jahren befand sie sich etwas weiter östlich. Gemeinsam mit den Muschelkalkskulpturen der Planeten Mars und Venus sowie Jupiter und Saturn weist sie heute noch auf die ursprüngliche Bedeutung des Rundbaues als Planetarium hin. Nur knapp entging sie gegen Ende des Zweiten Weltkriegs der kriegsbedingten Einschmelzung. Im September 2020 wurde sie wegen mangelnder Standfestigkeit und zwecks Restaurierung abgebaut.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Auf dem Vorplatz östlich der Tonhalle stehen die Reste des von Jupp Rübsam entworfenen Kriegerdenkmals, ursprünglich „Ehrenmal Füs.-Regt. 39 General Ludendorff“ genannt. Der Entwurf (Entwurfstitel "Innere Festigung") wurde von einem Ausschuss der Angehörigen des Niederrheinischen Füsilier-Regiments Nr. 39 bei einem Wettbewerb gekürt. Von Anfang an war das Werk umstritten, erzeugte es mit zwei liegenden, den Feind erwartenden Soldaten trotz seiner Monumentalität nicht das heroische Pathos, das damals für derartige Ehrenmale üblich war. Das Konzept des Künstlers war, gegenseitige Hilfe und Kameradschaft darzustellen. Ein Soldat legt seine Hand auf die des neben ihm liegenden, verwundeten Kameraden. Die Auseinandersetzung ging so weit, dass General Ludendorff, die treibende Kraft der gegen das Denkmal gerichteten Kampagne, forderte, seinen Namen davon entfernen zu lassen. Der nationalsozialistische "Völkische Beobachter" bezeichnete die tatsächlich sphinxartige Darstellung sogar als „zwei menschliche Ungetüme auf dem Bauch, wie Sphinxe, plump, roh, tierisch mit Händen, die überlebensgroße Flossen oder Pfoten sind.“ Bereits im März 1933, dem ersten Jahr der Machtübernahme, entfernten die Nationalsozialisten die für sie unerwünschte, bereits zuvor mehrfach durch Attentate beschädigte Skulptur.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Fünf Jahre nach dem Abriss wurde von Richard Kuöhl am Reeser Platz ein neues Ehrenmal für die 39er errichtet.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Die Reste des im Zweiten Weltkrieg stark beschädigten Denkmals von Rübsam, der selbst ein „39er“ war, wurden nach Fertigstellung der Tonhalle auf einem gemauerten Sockel in der Nähe des ursprünglichen Platzes aufgestellt.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Vor dem Denkmal der 39er, ebenfalls auf dem Tonhallenvorplatz (Helmut-Hentrich-Platz) außerhalb des Ehrenhofs (Oederallee) befindet sich die Brunnenanlage „Ausklang“ von Sohei Hashimoto. Im Wasser inmitten der Springbrunnen liegt die Skulptur eines kopfüberliegenden Konzertflügels, gearbeitet aus Stein und Holz. Wie das unbetitelte Werk von Ernst Hesse stammt es aus der 1988er-Ausstellung „Skulptur D-88“. Es ist ein Geschenk an die Stadt.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Etwas entfernt von der Tonhalle folgt auf der Rheinseite Richtung Norden das Gebäude Ehrenhof 2, erbaut als "Reichsmuseum für Gesellschafts- und Wirtschaftskunde", zunächst "NRW-Forum Kultur und Wirtschaft", heute NRW-Forum Düsseldorf, und Sitz der gemeinnützigen Stiftung "imai", die sich dem Vertrieb von Medienkunst, insbesondere von Videokunst und künstlerischem Film, widmet.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Bis in die 1990er Jahre befand sich hier noch die jetzt "Landesmuseum für Volk und Wirtschaft" genannte Ausstellung, ein technisches Museum, dessen Hauptattraktion ein begehbares Steinkohlebergwerk im Kellergeschoss war. 1998 wurde das Gebäude nach einer Generalrenovierung als NRW-Forum für wechselnde Ausstellungen wieder eröffnet. Gezeigt wurden Themen unter anderem aus dem Bereich Fotografie, Medien, Mode, Kommunikation, Architektur, Mobilität oder Lifestyle. Beispiele sind Ausstellungen zu Peter Lindbergh, Helmut Newton, Alexander McQueen oder Vivienne Westwood. Als 2013 das Land Nordrhein-Westfalen aus der Finanzierung des Hauses ausstieg, kündigten die Leiter Petra Wenzel und Werner Lippert das Ende ihrer Tätigkeit an. Der damalige Oberbürgermeister Dirk Elbers entschied, dass es als NRW-Forum Düsseldorf und mit neuer Rechtsform als selbstständige Einrichtung weitergeführt wird. Nach einer Interimszeit wurde zum 1. April 2015 Alain Bieber zum Künstlerischen Direktor ernannt, der einen Schwerpunkt auf Fotografie, Pop und Digitalkultur setzte. Seit Januar 2020 gehört das NRW-Forum bei Beibehaltung seiner programmatischen Ausrichtung zum benachbarten Kunstpalast.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Die zwei offenen Ecktempel am Kunstmuseum Süd und Wirtschaftsmuseum Nord, die den Eingang von der Rheinseite zur Inselstraße markieren, werden von jeweils einem Mosaik des Niederländers Jan Thorn Prikker geschmückt, Lehrer an der Kunstakademie Düsseldorf in den 1920er Jahren. Zwei weitere, den anderen gegenüberliegende Ecktempel mit Mosaiken von Heinrich Nauen befinden sich an der Tonhalle West und Ost, außerdem eines am NRW-Forum Süd. Da die Werke von den Nationalsozialisten als „entartet“ eingestuft worden waren, hatte das Hochbauamt die großflächigen Arbeiten mit einer in einigen Zentimetern Abstand angebrachten Rabitz-Putzwand überdeckt, wodurch sie die kritische Zeit überdauerten.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: In Ehrenhof Nr. 4 und Nr. 5 befindet sich das Museum Kunstpalast. Die beiden, in den oberen Stockwerken verbundenen Eckgebäude mit spiegelbildlichen Fassaden bilden die nördliche Einfassung des Innenhofs. In ihnen befinden sich im östlichen Gebäudeteil im Untergeschoss der insbesondere für Kammerkonzerte genutzte Robert-Schumann-Saal und im westlichen Gebäudeteil im Erdgeschoss das Glasmuseum Helmut Hentrich. Im südöstlichen Trakt, Ehrenhof 3a, ist das Restaurierungszentrum untergebracht.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Das Relief der „Drei Künste“ über dem Osteingang lässt den ursprünglichen Verwendungszweck des Kunstpalastes erahnen. Die von Bildhauer Carl Moritz Schreiner erschaffenen drei Frauenabbildungen stehen als Sinnbild für Malerei, Architektur und Bildhauerei. Von ihm stammen auch die Entwürfe der „Zwei Bänke mit Katzen“ (siehe unten).


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Oben auf dem Belvedere, auf dem Dach des nördlichen, triumphbogenartigen Durchgangs, blickt seit der "GeSoLei" die von Arno Breker aus Muschelkalk gestaltete, liegende Aurora in das Firmament. Die Göttin der Morgenröte hat die Zeit seit 1926 unversehrt überstanden.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Insgesamt standen zur "GeSoLei" vier Bronzeskulpturen vor dem damaligen "Kunstmuseum der Stadt Düsseldorf". Die beiden „Frauengestalten“ von Ernst Gottschalk wurden zwar 1942 für die „Metallspende“ abgebaut, überdauerten jedoch den Krieg und wurden am Treppenaufgang zum Kunstmuseum wieder aufgestellt. Zwei weitere Figuren, „Die Jugend“ und „Die Reife“ von Bernhard Sopher wurden als „entartet“ diffamiert, 1937 abgebaut und drei Jahre später eingeschmolzen. Die beiden äußeren Sockel sind bis heute leer.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Vor dem Kunstpalast, am ehemaligen Standort einer der beiden Skulpturen von Bernhard Sopher, war etliche Jahre lang ein Brief der Museumsleitung an den Oberbürgermeister der Stadt Düsseldorf ausgestellt, reproduziert von Jean Jacques Lebel im Rahmen seines Werkes "Fünf Skulpturen minus zwei", 2001:


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Den Blickpunkt des Ehrenhofs bildet der runde Brunnen vor dem Museum Kunstpalast. Der Entwurf stammt von Wilhelm Kreis, er wurde ebenfalls zur "GeSoLei" gebaut. Er besteht aus Kunststein und hat einen einfachen Brunnenkopf mit einem Wasserstrahlbündel. Der Rand wurde 1957 bei einer Restaurierung erneuert.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Das Sopraportarelief der „Drei Künste“ über dem Osteingang lässt den ursprünglichen Verwendungszweck des Kunstpalastes erahnen. Die von Bildhauer Carl Moritz Schreiner erschaffenen drei Frauenabbildungen stehen als Sinnbild für Malerei, Architektur und Bildhauerei. Dies legt auch der lateinische Schriftzug oberhalb des Eingangs „ARTIBUS“ (‚Den Künsten‘) nahe. Von Schreiner stammen auch die Entwürfe der "Zwei Bänke mit Katzen".


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Links und rechts des östlichen Eingangs zum Museum Kunstpalast mit dem Robert-Schumann-Saal stehen zwei Bänke aus Travertin aus dem Jahr 1926. Die Armlehnen bilden jeweils zwei Statuen liegender Katzen. Der Entwurf stammt von Carl Moritz Schreiner.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Eine ganz ähnliche Bank, allerdings mit buckelnden Katzen und aus weißem Marmor, befindet sich hinter dem Düsseldorfer Schauspielhaus im Goltsteinparterre im Hofgarten. Sie stammt von Rudolf Bosselt und ist ein Überbleibsel der Gestaltung von Peter Behrens des „Architektonischen Gartens“ vor dem damaligen Kunstpalast, zur Gartenbauausstellung von 1904. Ursprünglich standen dort ebenfalls zwei Bänke, eine wurde 1940 entfernt, als man an ihrer Stelle das Immermann-Standbild im „Goltsteinparterre“ aufstellte.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Die mit Sockel etwas über drei Meter hohen Schmuckvasen mit einem umlaufenden Relief am oberen Rand wurden ebenfalls bereits zur "GeSoLei" aufgestellt. Sie bilden die vier Eckpunkte der Garteneinfassung der Parkanlage vor dem damaligen Wirtschaftsmuseum.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Die beiden östlichen, an der Trennmauer zum Hofgarten hin gelegenen Vasen wurden von Ernst Gottschalk entworfen, von dem auch die beiden Frauengestalten stammen. Er schuf die Vase mit den „Badenden Frauen“ südlich der Inselstraße sowie „Rossbändiger“ (Männern mit Pferden) nahe der Tonhalle.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Die Vasen mit den Reliefs „Martinszug“ und „Lebensalter“ stammen von Willi Hoselmann, sie bilden auf der Seite zum Rhein hin jeweils den Abschluss der Terrassenmauer vor dem NRW-Forum.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Weitere Schmuckvasen dieses Typs, darunter die Radschlägervase von Hoselmann, krönen die Ufermauer im nahen Rheinpark Golzheim.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: 1931 schrieb die Stadt Düsseldorf unter dem Aufruf „Für Heinrich Heine“ einen Wettbewerb zu einem den Bürgern schon lange versprochenen Heinrich-Heine-Denkmal aus, aufzustellen im Ehrenhof. Eine entsprechende Initiative hatte sich in den 1920er Jahren gebildet. Ausschüsse wurden gegründet, die mit national und international bekannten Persönlichkeiten aus Kultur, Wissenschaft und Politik besetzt waren und deutlich machten, dass ein Heine-Denkmal in seiner Geburtsstadt längst keine lokale Angelegenheit mehr war. An dem Wettbewerb nahmen fast alle infrage kommenden Düsseldorfer Künstler teil, vier auswärtige wurden zusätzlich aufgefordert. Dem Bewerber wurde für den Entwurf völlige Freiheit gelassen, „insbesondere braucht er nicht unter allen Umständen an eine Bildnisdarstellung denken, wohl aber muss er für gute architektonische Einfügung in die vorhandene Gesamtanlage Sorge tragen“. Vor Arno Breker und Johannes Knubel gewann der Berliner Georg Kolbe mit seinem Entwurf "Der aufstrebende Jüngling", auch "Aufsteigender Jüngling", "Kniender Jüngling" oder "Aufbruch" genannt. Nach zwei Jahren intensiver Arbeit an dem doppelt mannshohen Denkmal änderten sich die politischen Verhältnisse durch den aufkommenden Nationalsozialismus dann allerdings so sehr, dass ein Denkmal zu Ehren des Juden Heine nicht mehr denkbar war. Der bereits zweite, sehr späte Versuch für ein Düsseldorfer Heine-Denkmal scheiterte damit ebenfalls für lange Zeit. Nach Kolbe soll sein Werk ein „bildhauerisches Gleichnis des jungen Heine sein. Aus dem Sinnen zum Ansprung gespannt, zur Aktion bereit. Also eine Verehrung des lyrischen und revolutionären Geistes.“


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Man platzierte den knienden "aufstrebenden Jüngling" im Vestibül des Hetjens-Museums, das sich damals noch im Ehrenhof befand. Von dort kam er nach dem Krieg ins Kunstmuseum, 1949 endlich auf einem neu geschlagenen Sockel aus Muschelkalk an die dafür vorgesehene Stelle auf der östlichen Seite des Ehrenhofs, immer noch ohne den Hinweis auf Heine.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: 1953 entstand stattdessen eine Heine-Gedenkstätte im Hofgarten. 1981 schuf Bert Gerresheim das Heine-Monument am Rand der Parkanlage Schwanenmarkt. Seit 2002 weist eine erklärende Plakette, heute eine auffällige Inschrift „Heinrich Heine gewidmet“, auf den Zusammenhang vom "aufstrebenden Jüngling" zu Heine hin.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Eine 1979 gegründete Heinrich-Heine-Denkmal-Gesellschaft setzte sich dafür ein, nun auch Brekers Entwurf ausführen zu lassen. Er fertigte daraufhin 1980 das Modell, es zeigt einen hockenden Jüngling mit einem Buch. In Paris wurde es auf 1,60 Meter vergrößert und in Bronze gegossen. Wegen der Verstrickung Brekers mit dem Nationalsozialismus lehnte der Kulturausschuss die Aufstellung des Denkmals für den jüdischen Schriftsteller ab, stimmte aber einer Schenkung an die Stadt Norderney zu. Auch diesmal gab es vor der 1983 erfolgte Aufstellung vor dem Kurtheater überregional große Proteste.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Das gespaltene Verhältnis Düsseldorfs zur Ehrung Heines war auch im Zusammenhang mit den Querelen um die Heine-Denkmäler immer wieder Mittelpunkt öffentlicher Diskussion. Ein weiteres Werk Kolbes, "Der stehende Jüngling", befindet sich wenige hundert Meter nördlich in der Kaiserswerther Straße 137 vor dem Drahthaus.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Die etwas unauffällige, flache Eisenskulptur auf der Ostseite des Ehrenhofs, Inselstraße, schuf Ernst Hesse. Das 2,50 Meter lange und 5 Meter breite Kunstwerk stammt aus der Ausstellung „Skulptur D-88“ (1988). 1992 wurde es von der Stadt erworben. Es trägt als Inschrift einen Satz Michael Gorbatschows: „Es gibt nichts mehr, wohin es sich zurückziehen läßt“.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Fußgänger, die aus südlicher Richtung kommend auf der Mittelachse des Ehrenhofs in Richtung Springbrunnen gehen, finden rechts eine im Gras liegende lebensgroße Bronzeskulptur eines Nashorn. Diese 2002 von Johannes Brus geschaffene Skulptur konnte seit 2009 als Leihgabe einer Düsseldorfer Galerie an diesem öffentlichen Ort präsentiert werden. 2012 wurde das Nashorn für die Sammlung des Kunstpalastes erworben. Das Kunstwerk trug zur Namensfindung der 2019 ins Leben gerufenen Kinderwebseite des Kunstpalastes bei, sie lädt in den Rhinopalast ein.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Die "Ellipse" von Katharina Grosse, Professorin an der Düsseldorfer Kunstakademie entstand 2009. Aus Anlass der Ausstellung "Katharina Grosse. Inside the Speaker", die am 28. September 2014 im Museum Kunstpalast eröffnet wurde, wurde sie von Sponsoren zur dauerhaften Ausstellung im Ehrenhof erworben. Das an ein aufgeköpftes Ei erinnernde Kunstwerk besteht aus glasfaserverstärktem Kunststoff (GfK). Die gegenüber den übrigen, in Größe und Farbigkeit eher zurückhaltenden Kunstwerken sehr auffallende, elf Meter hohe Ellipse steht, wie angelehnt, vor dem Querriegel des Sammlungsflügels des Museums. 2008 befand sich anlässlich der Quadriennale zeitweilig bereits ein ähnliches Objekt der Künstlerin an der Düsseldorfer Johanneskirche.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Im Bereich des Ehrenhof-Ensembles sind noch einige Graffiti des „Sprayers von Zürich“, Harald Naegeli (* 4. Dezember 1939), erhalten. In Zürich sprühte Naegeli „aus Protest gegen das monotone Stadtbild“ auf öffentlichen wie auch auf privaten Wänden seine schwarzen Strichfiguren. Er wurde dort wegen wiederholter Sachbeschädigung mit einer hohen Geldstrafe und neun Monaten Haft bestraft. Nach sechs Monaten wurde er aus der Strafanstalt entlassen und zog nach Düsseldorf, wo er weiter sprühte. Nach einem Aufenthalt in Köln zog Naegeli endgültig ins «Asyl» zum Düsseldorfer Kunsthändler Hubert Maessen, der ihn mit Joseph Beuys bekannt gemacht hatte.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Im Düsseldorfer Stadtmuseum fand vom 26. August 2016 bis Ende 1. Januar 2017 eine Ausstellung mit Fotos von Werken aus allen Schaffensphasen des Künstlers statt. Ein größerer Block der 2017 auch in der Galerie "Galerie Art Unit Düsseldorf" gezeigten Fotoarbeiten von "Wolfgang Spiller" zeigte erhaltene sowie inzwischen getilgte Graffiti in und um den Ehrenhof.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Auch der als „Bananensprayer“ bekannt gewordene Thomas Baumgärtel hat sein Markenzeichen hinterlassen. Eine noch sehr frische Banane befand sich im August 2016 im Eingangsbereich des Museum Kunstpalast, eine bereits etwas verwitterte auf der Außenmauer des Kunstpalastes, Brüderstraße Ecke Joseph-Beuys-Ufer. Weitere seiner Spraybananen finden sich an den Eingängen von etwa 4000 Kunstmuseen und Galerien sowohl in deutschen wie auch internationalen Städten.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Am 6. August 2006 erstellte der amerikanische Fotograf Spencer Tunick im Ehrenhof Skulpturen aus insgesamt 850 nackten Menschen. Bewusst als Hintergrund eines Teils seiner Aufnahmen nahm er die Aurora, die liegende Nackte. Die 1920 entstandene Skulptur auf dem nördlichen Durchgang des Ehrenhofs stammt von Arno Breker, einem der Lieblingsarchitekten Adolf Hitlers. Tunick ließ später erklären, er habe die Skulptur einbezogen, um Brekers Kunst mit der Gegenwart zu versöhnen und einen Schritt weiter zu gehen. Indem sie Teil eines neuen Werkes wurde, sollte der biographische Hintergrund seines Schöpfer weiter zurücktreten. Das Hauptfoto, eine Pyramide nackter Menschen, erinnerte viele Betrachter jedoch an die Aufnahmen der Leichenberge in den Konzentrationslagern. Tunick erklärte dazu, dass er dies nicht beabsichtigt hatte.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Am 6. Juli 2013 fand im Ehrenhof ein großes Sommerfest anlässlich des hundertjährigen Bestehen des Museums statt. Eine Publikation erschien anlässlich dieser Begebenheit: Museum Kunstpalast. Eine Düsseldorfer Museumsgeschichte. Düsseldorf 2013.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Im Rahmen der alle vier Jahre stattfindenden Quadriennale Düsseldorf fanden neben anderen Örtlichkeiten Düsseldorfs auch Aktionen im Ehrenhof statt. Rochus Aust installierte elf große Trichter, von ihm Quadrophone genannt, auf Dächern der Stadt, zwei davon auf dem Ehrenhof-Ensemble, einen auf dem NRW-Forum und einen auf dem Museum Kunstpalast. Außerdem verteilte er etwa 35 Mini-Quadrophone in den Kanalschächten Düsseldorfs. Die Komposition, die exklusiv zur Eröffnung der Quadriennale geschaffen wurde, trug den Titel "Fanfara Futurista". Sie wurde vom 1. Deutschen Stromorchester eingespielt, die Übertragung wurde gleichzeitig von Musikern live begleitet.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Etwa zeitgleich mit den auf dem Düsseldorfer Schadowplatz für einen längeren Zeitraum geplanten grünen Bänken des Wiener Künstlers Josef Trattner waren im Ehrenhof gleichartige lila Sitzgelegenheiten aufgestellt. Die Kunststoffbänke sind nach Daniela Enzi benannt, die bis 2012 Mitarbeiterin des Wiener MuseumsQuartiers war, das die ersten Sitzmöbel der Serie in Auftrag gegeben hatte.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Am 23. August fand im Ehrenhof anlässlich des Nordrhein-Westfalen-Tages eine sogenannte Fahnenbandverleihung an die 20. Panzerbrigade der Britischen Streitkräfte in Deutschland statt. Anwesend waren unter anderem Prinz William von Großbritannien und Nordirland und die Ministerpräsidentin von Nordrhein-Westfalen, Hannelore Kraft.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: "Die Brigade wurde für ihren Beitrag zur Verteidigung Deutschlands während des Kalten Krieges, für gemeinnütziges Engagement, die Pflege gutnachbarschaftlicher Beziehungen und die Förderung kultureller Beziehungen zu NRW ausgezeichnet." Die Soldaten, die die Ehrengarde bildeten, gehören dem „1st Battalion Princess of Wales Royal Regiment“ an. Es spielte dazu das Musikkorps der Grenadier Guards.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Als permanent zugänglicher Teil der Ausstellung DIE GROSSE 20/21, wurden Außenskulpturen auf dem Gelände des Ehrenhofs zwischen Tonhalle und Kunstpalast präsentiert.Weithin sichtbar gab es über dem Portal des Forums NRW die Neoninstallation „Kot tod – Sei musik“ von Gabriele Horndasch (* 1969). Unweit des Eingangsbereich zum NRW Forum auf einem der dort bestehenden Sockel war die Arbeit von Monika Nelles (* 1949) „Wasser ist blau“ aufgebaut. Ihr gegenüber zeigte der Bildhauer und Zeichner Bernhard Kucken (* 1960) die Bronzestele „Laokoonae“. Kucken, Leiter der Gipsformerei der Kunstakademie Düsseldorf gehört der Gruppe „Sculptureclub“ an. Die weiteren großen Skulpturen auf den Rasenflächen der Künstlergruppe „Sculptureclub – Lehrkräfte der Kunstakademie Düsseldorf“ waren, Herbert Willems (* 1966) „Fürstenplatz“, Lothar Krüll (* 1959) „Maiskolben“, Axel Kreiser (* 1962) „Flint“ und Andreas Bee (* 1959) „Corten“. Gunnar Krabbe (* 1965) zeigte unweit des Eingangs zum Kunstpalast, die Arbeit „Leiter“.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Für die Zeit vom 9. September 2021 bis 15. Mai 2022 wurde als Hommage an die Düsseldorfer Elektropop-Band „Kraftwerk“ im Kunstpalast eine überregional beachtete Ausstellung ausgerichtet. Die bereits in Paris und London gezeigte Ausstellung wurde für die Präsentation in Düsseldorf weiterentwickelt. Erstmals stellte damit ein Museum in Deutschland die über 100-jährige Geschichte der elektronischen Musik und ihrer Verbindungen zur Kunst so umfangreich dar.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Vom 9. bis 18. Dezember 2021 fand dazu abends im Ehrenhof eine von Kraftwerk und dem Medienkünstler und Produzenten Klaus Gendrung inszenierte Laser/Sound-Inszenierung statt, unter der Verwendung von Video-Versatzstücken der Ausstellung. Die Installation nutzte vor allem die Tonhalle als Projektionsfläche, aber gleichzeitig auch in Gegenrichtung den nördlichen Durchgang zum Ehrenhof. Die Tonhalle wurde innerhalb der verschiedenen Sequenzen mit einer eigens abgestimmten, die Gebäudeteile nachzeichnenden Lasershow mit einbezogen.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Blickt man durch das nördliche Tor so schaut man auf die "Große Fließende H" des Düsseldorfer Künstlers Norbert Kricke, eine Plastik aus Edelstahlröhren. Sie wurde 1969 geschaffen und 2006 dort inmitten einer Rasenfläche aufgestellt.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Eine weitere Sichtachse, ausgehend vom Kopfhaus an der Inselstraße in Richtung Rhein, gibt den Blick frei auf das Ulanendenkmal am Joseph-Beuys-Ufer. Es erinnert an das in Düsseldorf stationierte Westfälische Ulanen-Regiment Nr. 5. Ein Entwurf von Wilhelm Kreis fand letztlich keine Zustimmung, stattdessen realisierte man den Entwurf eines Reiterstandbilds von Richard Langer, 1929 wurde es eingeweiht.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Verlässt man den im Ostflügel des Museums Kunstpalast gelegenen Robert-Schumann-Saal durch den Hinterausgang, so gelangt man unmittelbar auf das vom Architekten Oswald Mathias Ungers für den Stromversorger E.ON geplante Gelände mit dessen repräsentativem Verwaltungsgebäude. Der Architekt hat in Anlehnung an das Konzept des Ehrenhofkomplexes auf einer Freifläche ein Heckenlabyrinth anlegen lassen, neben dem sich die 16 Meter hohe Edelstahlplastik „Halm“ von Beat Zoderer aus dem Jahr 2005 befindet. Die benachbarte Firma Ergo widmet eine ihrer Geschossetagen ebenfalls den Werken des Schweizers Zoderer.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Der Industriebrunnen, der 1913 bei der Eröffnung der Großen Kunstausstellung vor dem Kunstpalast stand, befindet sich heute am Fürstenplatz. Ursprünglich von zwei Siegessäulen mit Engelsfiguren flankiert, stand die monumental angelegte Anlage vor dem Kunstpalast bis zur Neugestaltung des Ehrenhofes im Jahr 1926.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Zuvor befand sich an der Stelle ein zur 1902 für die Ausstellung GeSoLei angelegter Brunnen. Die Pläne für den neuen Brunnen stammten von einem Verein, der die Verwendung der Überschüsse der Ausstellung verwaltete.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Man war in Düsseldorf der Meinung, dass der Stadt ein Monument fehle, das die industrielle und wirtschaftliche Bedeutung der Stadt darstellt, wie es in anderen Städten längst vorhanden war. Der Bildhauer Fritz Coubillier, der auch die Tritonengruppe auf der Königsallee entworfen hat, gewann den ersten Preis eines Wettbewerbs. Die Hauptfigur der mythologischen überhöhten Gruppe bildet Vulkan, der Gott der Schmiedekunst. Er sitzt unbekleidet in der Mitte der Anlage. Sich auf einen Amboss stützend, hält er in der rechten Hand einen Schmiedehammer. Links und rechts stehen seine mit einem Lendenschurz bekleideten Gehilfen, der Bergmann und der Hüttenarbeiter mit ihrem Handwerkszeug. Die Brunnenanlage entwarf der Düsseldorfer Architekt Gotthold Nestler.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Bereits fünf Jahre nach ihrer Fertigstellung, 1918, wurden die Figuren beschlagnahmt. Sie wurden jedoch nur abgebaut und nicht eingeschmolzen. Es dauerte noch bis 1937, bis Fritz Coubillier mit seinen Bemühungen auf eine Wiederaufstellung Erfolg hatte. Die Brunnenanlage wurde, ohne die begleitenden Siegessäulen, am Fürstenplatz neu errichtet.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Während des Zweiten Weltkrieges überstanden die Figuren erneut der Gefahr des Einschmelzens, 1950 wurden sie wieder aufgestellt.


title: Ehrenhof (Düsseldorf)

text: Mit dem "Ehrenhof-Preis" wird die beste Abschlussarbeit der Absolventen der Kunstakademie Düsseldorf ausgezeichnet. Er wurde im Jahr 2015 vom Museum Kunstpalast zusammen mit dem Unternehmer Georg Landsberg ins Leben gerufen und 2016 das erste Mal vergeben. Mit 20.000 Euro ist dies der höchstdotierte Preis für Kunst-Absolventen in Deutschland. Das Gesamtvolumen von 20.000 Euro besteht aus 10.000 Euro Preisgeld, einer Einzelpräsentation im Museum Kunstpalast und einer Publikation.


title: Peter Straub (Schriftsteller)

text: Peter Francis Straub (* 2. März 1943 in Milwaukee, Wisconsin; † 4. September 2022 in New York City, New York) war ein US-amerikanischer Schriftsteller, der durch seine Horror-Romane bekannt wurde. Wie Stephen King, mit dem er zwei Romane schrieb, zählt er zu den bedeutendsten Vertretern der modernen Phantastik.


title: Peter Straub (Schriftsteller)

text: In Milwaukee geboren, wuchs Peter Straub zusammen mit zwei jüngeren Brüdern im US-Bundesstaat Wisconsin auf. Sein Vater war Verkäufer, seine Mutter arbeitete als Krankenschwester. Seine Mutter hatte sich gewünscht, dass aus ihm ein Arzt oder ein Pfarrer werde, während sein Vater ihn gerne als Profisportler gesehen hätte. Schon im Vorschulalter interessierte Straub jedoch vor allem das Lesen. So verbrachte er Stunden in öffentlichen Bibliotheken, wo er Geschichten über Piraten, Soldaten, Detektive, Verbrecher und andere schillernde Gestalten las.


title: Peter Straub (Schriftsteller)

text: Ein einschneidendes Kindheitserlebnis als Erstklässler war ein schwerer Autounfall, der neben einer Nahtoderfahrung zahlreiche Knochenbrüche, diverse Operationen und ein Jahr Schulpause für Straub bedeutete. Außerdem war er für längere Zeit auf einen Rollstuhl angewiesen und entwickelte einige Verhaltenseigenheiten, zum Beispiel ein schweres Stottern, das bis ins frühe Erwachsenenalter anhielt.


title: Peter Straub (Schriftsteller)

text: Nach einem Anglistik-Studium an der University of Wisconsin–Madison und der Columbia University arbeitete er kurz als Englischlehrer, bevor er nach Dublin zog, um dort an einer Promotion zu arbeiten. Hier und in London, wo er von 1972 bis 1979 lebte, begann er professionell zu schreiben. Seinen ersten großen Erfolg feierte er 1979 mit dem Roman "Ghost Story" (deutsch: "Geisterstunde"). Straub lebte in Manhattan. Seine Tochter Emma Straub ist ebenfalls eine erfolgreiche Schriftstellerin.


title: Peter Straub (Schriftsteller)

text: Straubs Romane wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem 1989 und 1993 mit dem World Fantasy Award für "Koko" als besten Roman, dem British Fantasy Award und dem Bram Stoker Award. 2010 erhielt er den World Fantasy Award für sein Lebenswerk.


title: Peter Straub (Schriftsteller)

text: Straub starb am 4. September 2022 im Columbia University Irving Medical Center im New Yorker Stadtteil Manhattan im Alter von 79 Jahren an gesundheitlichen Komplikationen, die infolge einer Hüftfraktur eingetreten waren.


title: Schubverband

text: Als Schubverband bezeichnet man die temporäre Kombination eines Schubschiffes mit einem oder mehreren Leichtern.


title: Schubverband

text: Ziel ist es, die Antriebssektion des Schiffes vom Frachtraum zu trennen. Sie steht auch zur Verfügung während der Leichter noch be- oder entladen wird. Grundsätzlich werden mehrere Leichter wie in einem Baukasten zu einem Schubverband zusammengestellt, der dann nur von einem Schubschiff angetrieben wird. Einen einzelnen Leichter bugsiert ein Hafenschubboot dann an seinen Bestimmungsort. Diese Zusammenstellung von Leichtern ermöglicht neben der flexiblen Beladung auch die Einsparung von kostenintensiven Schubschiffen bzw. mehreren Schiffen mit eigenem Antrieb. Auf der Donau und dem Rhein wird mit Schubverbänden von zwei bis sechs Leichtern gearbeitet, während auf dem Mississippi bei den größten Schubverbänden mehr als 70 Leichter zusammengekoppelt sind. Schubverbände sind fast ausschließlich in der Binnenschifffahrt anzutreffen.


title: Schubverband

text: Das Schubschiff und die Leichter weisen oberhalb der Wasserlinie einen bis auf kleine Abrundungen an den Ecken rechteckigen Grundriss auf. Die Bordwände, sowie Bug und Heck sind plan und verlaufen vertikal nach oben bis zur Bordkante, was gewährleistet, dass, wenn benachbarte Teile eines Verbands – ober Deck – mit Stahlseilen zusammengezurrt werden, diese praktisch unverschieblich aneinanderliegen. Damit auch ein unbeladener Leichter, der weit aus dem Wasser auftaucht, guten Schubkraftschluss findet, weisen Schubschiffe, die eher konstant tief im Wasser liegen, zwei von der Bugwand bündig senkrecht etwa 2 m nach oben laufende Stoßschultern auf. Leichter haben solche Schultern an Heck und Bug. Diese laufen ein Stück nach unten und tauchen bei voller Abladung mitunter auch ein Stück ins Wasser ein, wogegen dahinter die Schiffshülle schon doppelt schräg abfallend zurücktritt.


title: Schubverband

text: Das feste Zusammenzurren erfolgt mittels Stahlseil von typisch mehr als 30 mm Stärke, von Poller zu Poller des Nachbarn, mittels Windenzugs. Verzurrt wird sowohl zweimal an den zusammenstoßenden Längsseiten der Leichter, als auch zweimal an den schmalen Leichterenden und dem Schubschiffbug – jeweils nahe den Ecken der Decks.


title: Schubverband

text: Die lange, schlanke Zusammenstellung einer bestimmten Anzahl von Leichtern ist etwas strömungsgünstiger im Sinne der Energieeffizienz des Antriebes, ist jedoch schwieriger um Kurven zu manövrieren. Die Innenmaße von Schleusenkammern müssen als Limit berücksichtigt werden, Teilen oder Umspannen des Verbands könnte notwendig sein. Eventuell vorhandene Ruderblätter (in der Regel paarweise) oder Bugstrahlruder an der vorderen Front von führenden Leichtern helfen beim Manövrieren in Flussbiegungen, beim Anlegen und im Hafen. Die maximale Fließgeschwindigkeit in der Fahrlinie limitiert die Gesamtlast für ein Schubschiff bestimmter Schubkraft.


title: Schubverband

text: Schubverbände bewegen typisch größere Einheiten als Schleppverbände oder Einzelschiffe und erzeugen bei entsprechend großer Fahrt höhere Wellen, vor denen sich Kleinschifffahrt in Acht nehmen muss. Im Hinblick auf eine hohe Gesamteffizienz im Umlauf von Berg- und Talfahrt setzen auch Schubschiffe flussauf entgegen der Strömung eine höhere Motorleistung ein, als flussab. Wenn sie auch flussauf als gegenüber dem Ufer langsamer fahrend erscheinen, weil sie gegen starke Strömung anfahren, so haben sie hier gegenüber dem Wasser eine höhere Fahrt und erzeugen daher auch hier die stärkeren Bug- und Heckwellen. Diese können in der Nähe, beim Hochsteigen an seichter werdenden Flussstellen oder durch Brandung am Ufer oder Pier für kleine Schiffe oder auch Paddelboote bis zur Kentergefahr führen.


title: Schubverband

text: Die Schleppschifffahrt – bis etwa 1980 noch die überwiegende Transportform auf der oberen österreichischen Donau – erfolgte durch eine lose Verspannung mit Stahlseil. Da die gezogenen Leichter im Abstrom der Antriebsschraube des Schleppers liegen, wurde – der Effizienz wegen – hier ein Abstand von etwa einer halben Schiffslänge eingehalten, die zur Schleusenfahrt jedoch verringert werden konnte. Das Schleppseil war etwa in Schiffsmitte des Schleppers angelenkt, damit dieses freier manövrieren kann. Da das Hinterschiff daher vom Seil überstrichen wird, war dieses von abweisenden Rohrbögen überspannt, unter denen sich Menschen bewegen konnten. Auch zwischen den Schleppkähnen, die etwas zulaufenden Bug und Heck aufwiesen, wurde mitunter etwas Abstand eingehalten und durch Verspannen durch zwei Seile in X-Form etwas Gelenkigkeit hergestellt. Bei Talfahrt musste ein Schleppverband zur Einfahrt in eine Schleuse eher von selbst auslaufen, während ein Schubverband auch mit Schubschiff auf Zug aktiv abgebremst werden kann.


title: Schubverband

text: Bei der etwa 100 Jahre zurückliegenden Kettenschifffahrt waren Manöver zum Aufnehmen und Ablegen der im Fluss liegenden Kette nötig und Begegnungsverkehr erschwert, doch es genügten – flussauf – relativ kleine Dampfmaschinenleistungen, da sich der Antrieb ja nicht am wegfließenden Wasser abstützte, sondern an einer verankerten Kette.


title: Paul B. Preciado

text: Paul B. Preciado (* 11. September 1970 in Burgos als "Beatriz Preciado") ist ein spanischer Philosoph und Queer-Theoretiker.


title: Paul B. Preciado

text: Preciado studierte Philosophie an der Päpstlichen Universität Comillas in Madrid, der New School for Social Research in New York und der École des Hautes Études en Sciences Sociales in Paris. Er promovierte in Philosophie und Architektur-Theorie an der Princeton University.


title: Paul B. Preciado

text: 2001 veranstaltete er an der Université Paris Drag-King-Workshops, wo die performative Konstruktion von Männlichkeit, ihre sozialen und körperlichen Vorteile und Möglichkeiten politischer Praxis erforscht wurden. Teilnehmerinnen sollten lernen, Männlichkeit darzustellen, und einen anderen Zugang zu öffentlichem Raum und öffentlichem Sprechen erfahren. 2004 hielt Preciado einen Vortrag im Rahmen eines Symposiums an der Universität Paris VIII. 2005 absolvierte er mit einem französischen Stipendium einen fünfmonatigen Studienaufenthalt in Princeton, und 2006 war er an der Abteilung für Tanz im Sommersemester für einen Kurs über Gender, Körper und Performance zuständig.


title: Paul B. Preciado

text: Preciado ist Transgender. Ab 2010 begann er eine langsame Transition und nahm den männlichen Vornamen Paul an.


title: Paul B. Preciado

text: 2012–15 leitete Preciado das Independent Studies Program am Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) und unterrichtete an der Universität Paris VIII.


title: Paul B. Preciado

text: Ausgehend von Ansätzen von Jacques Derrida, Judith Butler und Michel Foucault entwickelte Preciado Kritiken herrschender Sexualitätsformen im Kontext von Macht, normativen Körperinszenierungen und sexuellen Praktiken.


title: Paul B. Preciado

text: In seinem 2000 erschienenen "Kontrasexuellen Manifest" versucht Preciado, neue Formen von Sexualität als Gegenentwurf zur Heterosexualität theoretisch zu entwickeln, indem er die sexuelle Ladung von Penis und Vagina dezentriert und eine Sexualität konstituiert und proklamiert, in der Anus und Dildo – wobei jedes Körperorgan ein Dildo sein/werden kann – im Zentrum sexuellen Handelns stehen.


title: Paul B. Preciado

text: Preciados Manifest entwirft ein gesellschaftliches System, das Gendernormen und Rollenvorstellungen loslässt und versucht, die Gesellschaft völlig neu zu ordnen. Kontrasexualität ist eine kritische Auseinandersetzung mit dem „heterozentrischen Sozialvertrag“, welcher Heterosexualität als Norm ansieht und jegliche Abweichung davon nicht akzeptiert. Er spricht von „normativen Performanzen, die sich als biologische Wahrheiten in den Körper einschreiben“. Ähnlich wie Judith Butler klagt er hier die Fremdbestimmung des Subjekts an. Was Frau und Mann ist, wird von der Kultur bestimmt und automatisch auf das Subjekt projiziert.


title: Paul B. Preciado

text: Preciado will mit dem heterosexuellen Sozialvertrag brechen und ihn durch einen kontrasexuellen ersetzen; damit einher geht eine „systematische Dekonstruktion sowohl der Naturalisierung der sexuellen Praktiken als auch der Gesellschaftsordnung“. Genau wie Butler gebraucht auch Preciado den Begriff „Performanz“. Nach Preciado funktioniert das heterosexuelle System durch kulturelle Codes. Unter diesen Codes versteht er den Kreislauf von Performance, Imitieren, Produzieren und Reproduzieren, durch den als natürlich präsentierte Gendervorstellungen geschaffen werden. Preciado definiert Kontrasexualität wie folgt:


title: Paul B. Preciado

text: „Kontrasexualität ist eine Theorie des Körpers, die sich außerhalb der Opposition maskulin/feminin, Männchen/Weibchen, heterosexuell/homosexuell stellt. Er definiert Sexualität als Technologie und betrachtet die unterschiedlichen Elemente des Systems Sex/Gender (…) ebenso wie deren Praktiken und sexuellen Identitäten.“


title: Paul B. Preciado

text: Preciado wehrt sich dagegen, dass Sexualität das Individuum in einer Gesellschaft bestimmt, und erhofft sich mit seiner alternativen kontrasexuellen Gesellschaft die Befreiung des Individuums. Diese kontrasexuelle Gesellschaft beruht auf einem kontrasexuellen Vertrag, der zwischen zwei oder mehreren Individuen geschlossen wird. Dieser Vertrag regelt bis ins kleinste Detail den sexuellen Umgang beider Personen. Ergänzt wird der Vertrag durch schriftlich festgehaltene Grundsätze im Sinne von Paragraphen, mit denen sich die Mitglieder der Gesellschaft einverstanden erklären. Die Unterzeichner des Vertrages geben jegliche sexuelle Identität in dem Sinne auf, dass sie auf die „natürliche“ Position Mann/Frau verzichten und damit jegliche Privilegien und Verpflichtungen, die damit einhergehen, aufgeben. Des Weiteren wird die zwischenmenschliche Beziehung genau definiert. Der Vertrag kommt keiner Heirat gleich und ist auch nicht als eine Lebensgemeinschaft zu verstehen. Fortpflanzung ist in dem Vertrag nicht enthalten und darf auch nur dann stattfinden, wenn beide Partner einverstanden sind. Der Vertrag bezieht sich allein auf den sexuellen Akt. Um die Abschaffung von Gendervorstellungen zu verdeutlichen, wird der Anus das neue „universale(s) kontrasexuelle(s) Zentrum“. Der Anus diskriminiert nicht und schafft keine Kategorien, denn das weibliche wie das männliche Geschlecht besitzen ihn. Somit wird der Anus zur Metapher für Sexlosigkeit im Sinne von Gender.


title: Paul B. Preciado

text: 2019 kuratierte er das Videoprojekt "3x3x6" der taiwanesischen Künstlerin Shu Lea Cheang, für die 58. Biennale di Venezia.


title: Genelle Williams

text: Genelle Williams wurde 1984 in Toronto, Kanada, geboren. Bereits in ihrer Jugend war sie schauspielerisch und als Model tätig, ihr Interesse galt aber vor allem dem Sport, insbesondere Basketball und Baseball. Ihren ursprünglichen Berufswunsch, Physiotherapeut zu werden, ließ sie schließlich hinter sich, nachdem sie bei einem Auftritt in einem Musical auf der Highschool entdeckt wurde.


title: Genelle Williams

text: Ihr Fernsehdebüt gab Genelle Williams 2003 im kanadischen Fernsehfilm "Eloise im Plaza-Hotel" (Originaltitel: "Eloise at the Plaza"), im selben Jahr bekam sie eine Nebenrolle in der kanadischen Fernsehserie "Radio Free Roscoe" sowie eine Gastrolle in der Fernsehserie "Wild Card". Es folgten Auftritte in mehreren Fernsehfilmen und Serien, darunter "This Is Wonderland" (2004) und "" (2005). 2006 bekam sie eine Hauptrolle in dem Fernsehdrama "Doomstown", für ihre Darbietung war sie 2007 für einen Gemini Award nominiert.


title: Genelle Williams

text: Von 2007 bis 2010 spielte Williams in der kanadischen Sitcom "Teen Buzz" (Originaltitel: "The Latest Buzz") die Chefredakteurin des titelgebenden Magazins, "Dianne „DJ“ Jeffries". Im Horrorfilm "Orphan – Das Waisenkind" (2009) war sie in der Rolle der "Schwester Judith" zu sehen.


title: Genelle Williams

text: Von 2009 bis 2014 gehörte Williams zur Hauptbesetzung der Science-Fiction-Serie "Warehouse 13", in der sie "Leena", die Besitzerin der Pension „Leena’s Bed & Breakfast“, verkörperte. In einem Interview zur Serie erklärte die Schauspielerin, dass sie sich zu Beginn der Dreharbeiten auf diese Rolle gefreut habe, da es eine der ersten Rollen sei, wo sie nicht einen Teenager spielen müsse. Ihre Figur wurde Mitte der vierten Staffel aus der Serie geschrieben, allerdings schloss Executive Producer Jack Kenny nicht aus, dass sie noch einen Auftritt haben wird. Im Mai 2013 gab der Fernsehsender Syfy bekannt, dass die Serie mit der für 2014 angesetzten fünften Staffel endet.


title: Robin Shou

text: Robin Shou (, Künstlername ; * 17. Juli 1960 in Hongkong) ist ein chinesisch-US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur.


title: Robin Shou

text: Robin Shou ist der Sohn eines Schneiders und einer Hausfrau und hat vier Geschwister (zwei Schwestern und zwei Brüder). Als Robin 11 Jahre alt war, zogen er und seine Familie nach Los Angeles.


title: Robin Shou

text: Im Alter von 19 Jahren begann Robin mit dem Erlernen der Kampfkunst. Er begann mit Kempō Karate, merkte aber schnell, dass dies nichts für ihn war und hörte wieder auf. Eineinhalb Jahre später sah er eine Wushu-Darbietung und meinte, „das ist chinesisch“. Er ging nach China, um Wushu zu lernen.


title: Robin Shou

text: Zwischenzeitlich kam Robin Shou wieder zurück in die USA, um sein Studium zum Bauingenieur abzuschließen. Er fand diesen Beruf zu langweilig und ging wieder nach Hongkong, um u. a. als Schauspieler und Stuntman zu arbeiten.


title: Robin Shou

text: 1994 kam Robin Shou wieder in die USA, um eine Import-/Export-Firma zu gründen, als er einen Anruf von seinem Agenten erhielt, dass er für die Rolle des "Liu Kang" "(Mortal Kombat)" vorsprechen solle. Er war anfangs nicht daran interessiert, ging aber doch hin – kurze Zeit später hatte er die Rolle und wurde mit dieser bekannt. Robin übernahm 1997 auch im zweiten Teil der Videospiel-Verfilmung die Rolle des "Liu Kang".


title: Robin Shou

text: Weiterhin ist er in Filmen wie "Beverly Hills Ninja," "Fighting Connection" und in dem Drama "Verbotene Nächte" zu sehen.


title: Robin Shou

text: 2003 gab er sein Debüt als Regisseur in seinem ersten selbst produzierten Film "Red Trousers – Das Leben der Hong Kong Stuntmen".


title: Lorenz Wolf

text: Lorenz Wolf (* 12. September 1955 in Edersberg, einem Ortsteil der Gemeinde Scheyern im Landkreis Pfaffenhofen an der Ilm) ist ein deutscher römisch-katholischer Geistlicher. Er war Offizial des Erzbistums München.


title: Lorenz Wolf

text: Wolf stammt aus der Pfarrgemeinde Edersberg. Nach dem Abitur studierte er Rechtswissenschaft und Katholische Theologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. 1982 empfing er in Freising die Priesterweihe. Anschließend war er Kaplan in Garmisch-Partenkirchen und Subregens des Herzoglichen Georgianum, einem überdiözesanen Priesterseminar in München. Seine Studien setzte er auf dem Gebiet des Kirchenrechts am Kanonistischen Institut der LMU München, 2001 umbenannt in Klaus-Mörsdorf-Studium für Kanonistik, fort und schloss als Lizentiat des Kanonischen Rechts ab. 1989 wurde er zum Vizeoffizial im Erzbischöflichen Konsistorium und Metropolitangericht München ernannt. Von seinem Amt freigestellt, promovierte er von 1995 bis 1997 an der Päpstlichen Lateranuniversität in Rom mit einer Arbeit über päpstliche Gesetzgebung zum Schutz der Kulturgüter bis zum Untergang des Kirchenstaates im Jahr 1870 zum "Dr. iur. can." Zurück in München übernahm er zum 1. August 1997 als Ordinariatsrat die Leitung des Referats Kirchenrecht der Erzdiözese München und Freising. Zugleich wurde er Offizial der Erzdiözese. Im Jahr darauf wählte ihn das Metropolitankapitel der Frauenkirche zum Domkapitular, im Jahr 2004 zum Domdekan.


title: Lorenz Wolf

text: Von 1999 bis 2011 war er Vorsitzender der Konferenz der Offiziale aus den deutschsprachigen Diözesen, von 2009 bis 2011 auch Vorsitzender der Konferenz der Verwaltungskanonisten der Bistümer, in der alle kirchenrechtlichen Fragen behandelt werden.


title: Lorenz Wolf

text: Auf Bitten der bayerischen Bischöfe wurde er 2009 durch Erzbischof Reinhard Marx zum Leiter des Katholischen Büros Bayern ernannt. In dieser Funktion nahm er gemäß einer Pressemitteilung des Erzbistums aus Anlass seiner Ernennung „im Auftrag der Bischöfe die Kontakte zur Staatsregierung, zum Landtag, zu Verbänden und Einrichtungen von Staat, Wirtschaft und Gesellschaft wahr.“ Am 31. März 2022 entsprach die Freisinger Bischofskonferenz der Bitte Wolfs um Entpflichtung als Leiter des Katholischen Büros Bayern.


title: Lorenz Wolf

text: Am 20. Januar 2022 legte die Anwaltskanzlei Westpfahl Spilker Wastl (WSW) ein im Auftrag der Erzdiözese München und Freising erstelltes, annähernd 1900 Seiten umfassendes Gutachten vor, in dem die Verantwortlichkeiten für den sexuellen „Missbrauch Minderjähriger und erwachsener Schutzbefohlener durch Kleriker sowie hauptamtliche Bedienstete im Bereich der Erzdiözese München und Freising von 1945 bis 2019“ dargelegt sind. Das Gutachten führt „182 eines sexuellen Missbrauchs im Sinne des Untersuchungsauftrags beschuldigte Kleriker (Priester und Diakone)“ auf. „Insgesamt gehen die Gutachter nach den von ihnen getroffenen Feststellungen von mindestens 497 Geschädigten aus“. Das Gutachten befasst sich eingehend mit „65 Fällen mit festgestellten Fehlverhaltensweisen“. Lorenz Wolf ist laut Gutachten in 12 dieser Fehlverhaltensfälle in seiner Funktion als Offizial der Erzdiözese München und Freising maßgeblich involviert. Sein Name wird im Gutachten mindestens 630 Mal genannt. Auf 152 Seiten erläutert das Gutachten detailliert die verantwortliche Schlüsselfunktion von Wolf in der Aufarbeitung von sexuellem Missbrauch und geht detailliert auf das Verhalten Wolfs in den 12 Missbrauchsfällen ein. Wortwörtlich heißt es in dem Gutachten, dass für „Dr. Wolf die Interessen der des sexuellen Missbrauchs beschuldigten Priester gegenüber denen der mutmaßlichen Geschädigten im Vordergrund standen. Ausdruck fand diese Haltung beispielsweise darin, dass Dr. Wolf Taten bagatellisierte und – in einem Fall – noch Jahrzehnte nach dem Tatgeschehen sexuell übergriffiges Handeln eines Priesters mit dessen künstlerischen Interessen verbrämte (vgl. Fall 42). Er leistete so nach Auffassung der Gutachter einen Beitrag, dass einschlägig auffällig gewordene Priester vor Maßnahmen bewahrt wurden, die seitens der Kirche etabliert wurden und die insbesondere dem Ziel dienten, möglicherweise drohenden erneuten Übergriffen vorzubeugen“. Des Weiteren stellt das Gutachten fest, Wolf sei „mutmaßlich von Missbrauchstaten Geschädigten mit einer ausgeprägten skeptischen Grundhaltung“ begegnet: „So bewertete er beispielsweise die unter dem (belastenden) Eindruck der Befragungssituation zustande gekommene Aussage eines anerkannten Missbrauchsgeschädigten als angelernt und nicht glaubwürdig (...).“ Auf konkrete spätere Fragen hat sich Wolf den Gutachtern gegenüber nicht geäußert. Hingegen bemängelte Wolf über einen von ihm beauftragten Anwalt, dass die Gutachter über keine „ausreichende kirchenrechtliche Ausbildung oder Expertise“ verfügten. Die Kritik der Gutachter der WSW-Kanzlei an Wolf bezeichnet der Wolf-Anwalt pauschal als „unwahr, tendenziös, willkürlich selektiv“, was die Süddeutsche Zeitung als Affront gegen Erzbischof Reinhard Marx als Auftraggeber des Gutachtens wertet. Ende Januar 2022 wies Kardinal Marx Wolf an, „alle seine Ämter und Aufgaben ruhen zu lassen“.


title: Lorenz Wolf

text: Laut Pressemitteilung der Erzdiözese München und Freising vom 3. Februar 2022 forderte Kardinal Marx „Wolf in einem Schreiben mit entsprechender Fristsetzung zu einer Stellungnahme zu dem Gutachten und den darin gegen ihn erhobenen Vorwürfen auf“. Am 28. März 2022 bezog Wolf auf 19 Seiten Stellung zu den ihn betreffenden Passagen des Missbrauchsgutachtens und erklärte den Rücktritt von allen seinen Ämtern. Kardinal Marx dankte ihm für „diese weitgehende und respektable Entscheidung, durch die Sie persönlich Verantwortung übernehmen in Bezug auf den Umgang mit Fällen sexuellen Missbrauchs im Bereich der Erzdiözese“. Die katholische Reformbewegung „Wir sind Kirche“ erklärte, Wolfs Rückzug „verdiene Respekt, vor allem sein Bekenntnis, sich nicht nachhaltig genug an die Seite der Opfer gestellt zu haben. Daran sollten sich andere ein Beispiel nehmen“.


title: Lorenz Wolf

text: Seit 2010 war Wolf Mitglied im Rundfunkrat des Bayerischen Rundfunks. Er war dort erst Vorsitzender des Hörfunkausschusses und ist seit Januar 2014 Vorsitzender des Rundfunkrats. Ende Januar 2022 übergab er den Vorsitz „bis auf Weiteres“ an seinen Stellvertreter Godehard Ruppert, nachdem ihm in dem Gutachten in seiner Rolle als Kirchenjurist des Erzbistums München-Freising Fehler im Umgang mit sexuellem Missbrauch vorgeworfen worden waren und Rundfunkratsmitglieder seinen Rücktritt gefordert hatten. Die Wahl zum Verwaltungsrat des Bayerischen Rundfunks, für den Wolf vorgesehen war, wurde zunächst verschoben. In der öffentlichen Rundfunkratssitzung am 3. Februar 2022, in der auch Intendantin Katja Wildermuth zugeschaltet war, gab Wolf bekannt, nicht für den BR-Verwaltungsrat zu kandidieren. In derselben Rundfunkratssitzung nahm Wolf eingehend Stellung zu den gegen ihn erhobenen Vorwürfen in dem im Auftrag der Erzdiözese München und Freising von der Anwaltskanzlei Westpfahl Spilker Wastl erstellten Missbrauchsgutachten. Mitglieder des Rundfunkrats kritisierten die Stellungnahme wegen ihrer „Länge und Ausführlichkeit“ als „Pressekonferenz in eigener Sache“ und bezeichneten den Auftritt Wolfs als „Missbrauch des Gremiums“.


title: Brace position

text: Als Brace-Position bzw. Sicherheitsposition oder Crash position (Absturz-Haltung) wird in der Luftfahrt eine Körperhaltung im Flugzeugsitz bezeichnet. Diese verbessert die Überlebenschancen bei Flugzeugabstürzen und -notlandungen für den Flugpassagier, indem Kopf und Rumpf zwischen den Rückenlehnen der Sitzreihen eingeklemmt werden. Das englische Wort "brace" bedeutet klemmen, klammern. Im drohenden Fall eines Absturzes oder einer Notlandung fordert der Flugkapitän oder die Kabinenbesatzung die Flugpassagiere mit der Anweisung „Sicherheitsposition einnehmen“ bzw. „brace for impact“ oder „brace, brace“ auf, diese Sicherheitsposition einzunehmen.


title: Brace position

text: Das Einnehmen einer Klemmhaltung in der Erwartung eines Flugunfalles dient dem Schutz vor Knochenbrüchen und inneren Verletzungen. Indirekt wird dadurch auch die Überlebenschance gegenüber Verbrennungen erhöht, da ein bewegungsfähiger Passagier ein brennendes Flugzeug unter Umständen noch verlassen kann.


title: Brace position

text: Tod durch Brandverletzungen ist eine häufige Todesursache bei Flugzeugabstürzen, da in vielen Fällen noch Kerosin in den Flugzeugtanks vorhanden ist, das sich nach dem Absturz verteilt und an den heißen Triebwerken entzündet.


title: Brace position

text: In Verkehrsflugzeugen hat es sich als sinnvoll erwiesen, Passagieren für etwaige Notfallsituationen ein konkretes Verhalten anzuraten. Piloten und Flugbegleiter rufen die Passagiere zu einem derartigen Verhalten auf, wenn eine Luftnotlage auftritt, die einen kontrollierten Weiterflug nicht mehr möglich erscheinen lässt, sondern mit einer Notlandung, Notwasserung oder dem Absturz des Flugzeuges gerechnet werden muss.


title: Brace position

text: Der Passagier soll das Becken so weit wie möglich nach hinten schieben, seinen Hüftgurt sehr straff ziehen, Füße und Kopf möglichst weit nach vorn bringen, die Stirn dabei gegebenenfalls an die Rückenlehne des Vordersitzes anlehnen und die Hände neben oder über dem Kopf ablegen. Bei senkrecht gestellter Rückenlehne strafft sich der Gurt um den Beckenknochen und die Gefahr, dass er innere Verletzungen im Bauchraum auslöst, wird geringer. Der Tisch wird in Gefahrensituationen eingeklappt, um Verletzungsgefahren zu minimieren und ein schnelles Verlassen der Flugzeugkabine zu ermöglichen.


title: Brace position

text: Sinn der Klemmhaltung ist es, den Körper möglichst fest zwischen den Sitzreihen einzuklemmen, damit er nicht herumgeschleudert wird. Der Kopf kann durch Hände und Arme zusätzlich geschützt werden.


title: Philipp Büttner

text: Philipp Büttner wuchs gemeinsam mit seinem Bruder in Rimpar auf. Bereits seit seiner Kindheit begeisterte er sich für die Musik und das Schauspiel. Er sang in mehreren Chören, spielte in Theatergruppen und bestritt Tanzturniere. Nach dem Abitur studierte er von 2010 bis 2014 Musical an der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Bereits während seines Studiums stand Büttner als Frederick Barrett in "Titanic" auf der Felsenbühne Staatz, als Jonathan Harker in "Dracula" am Akademietheater München.


title: Philipp Büttner

text: Nach dem Studium verkörperte er die Rolle des Simon in "Jesus Christ Superstar" am Gärtnerplatztheater München. In der deutschsprachigen Erstaufführung von Frank Wildhorns "Bonnie und Clyde" am Theater Bielefeld spielte er Clyde und in "Evita" übernahm er die Rolle des Che am Staatstheater Oldenburg.


title: Philipp Büttner

text: Weitere Engagements waren Tybald/Benvolio in "Romeo und Julia" bei den Thunerseespielen, Bruno Lubanski in "Das Wunder von Bern" und Tony in "West Side Story" am Theater Magdeburg und am Theater Dortmund. In der Try Out-Produktion von "Goethe – Auf Liebe und Tod" an der Folkwang Universität in Essen trat er als Goethe auf sowie in "American Idiot" in der Batschkapp Frankfurt als Johnny.


title: Philipp Büttner

text: Von 2017 bis 2020 war Büttner als Erstbesetzung des Aladdin in dem gleichnamigen Musical am Theater Neue Flora in Hamburg und am Stage Apollo Theater Stuttgart zu sehen. 2021/22 verkörperte er außerdem im Queen-Musical "We will rock you" den Galileo.


title: Philipp Büttner

text: In der „Disney in Concert“-Tournee von Semmel Concerts durch Deutschland, Österreich und die Schweiz war er als Solist engagiert. 2021 und 2022 spielte er bei den Bad Hersfelder Festspielen im Musical "Goethe!" die Hauptrolle. Ab Oktober 2022 ist er am Staatstheater Kassel in "Next to normal" als Gabe zu sehen.


title: Philipp Büttner

text: Neben seiner Arbeit als Musicaldarsteller ist er auch als Sänger und Synchronsprecher tätig. So übernahm er in der Verfilmung des Musicals "Cats" die Stimme von Jason Derulo als Rum Tum Tugger und in "Schmigadoon!" die Stimme von Aaron Tveit als Danny Bailey. Außerdem war er in "Frozen 2" zu hören.


title: Seeschlag

text: Seeschlag (englisch: "seawash") bezeichnet die an Deck von Schiffen oder schwimmenden Konstruktionen hervorgerufenen Einwirkungen sowie Schäden durch ungebrochen massiv auf Deck einwirkendes Wasser (im Gegensatz zu Spritzwasser). Das ungebrochen an Deck eintreffende Wasser wird seemännisch auch Blaues Wasser oder Grünes Wasser (englisch: "green water") genannt. Obgleich Seeschlag im strengen Wortsinn die Folge des Blauen Wassers ist, werden beide Begriffe oftmals synonym verwendet.


title: Seeschlag

text: Seeschlag durch Blaues Wasser an Deck kann durch eine Reihe von Ursachen hervorgerufen werden. Als Ursachen kommen beispielsweise in Frage:


title: Seeschlag

text: Besonders bekannt, wenn auch selten, sind des Weiteren Begegnungen mit Monsterwellen. Ungebrochen einwirkendes Wasser löst in solchen Fällen hohe Druckbelastungen an Teilen der Schiffsstruktur sowie an eventuell vorhandenen Decksladungen aus. Auch können durch hartes Aufsetzen des Vorschiffs (Slamming) Beschädigungen an den Bodenplatten auftreten.


title: Ausschreitungen und Plünderungen in Stuttgart 2020

text: Zu den Ausschreitungen und Plünderungen in Stuttgart kam es in der Nacht vom 20. auf den 21. Juni 2020 in Stuttgart-Mitte. Ausgangspunkt soll eine Drogenkontrolle gewesen sein. Schwerpunkte waren der Schloßplatz und die Einkaufsmeile Königstraße.


text: Im Zuge der COVID-19-Pandemie wurden Veranstaltungs-, Kontakt- und Versammlungsverbote erlassen, die auch das Stuttgarter Nachtleben praktisch zum Erliegen brachten. Nach schrittweisen Lockerungen gab es seit etwa vier Wochen wieder vermehrt Gruppen, die sich in der Innenstadt zum öffentlichen Feiern trafen, weshalb die Polizeipräsenz erhöht worden war. Drei Wochen zuvor war es bereits zu einem Konflikt gekommen. In der Nacht vom 30. auf den 31. Mai hielten sich ca. 500 Personen auf dem Schloßplatz auf und missachteten Corona-Auflagen. Als die Polizei einschritt, wurden Steine und Flaschen auf die Einsatzbeamten geworfen.