title: Grundpreisverordnung

text: Bsp.: Waren werden im Zusammenhang mit einer Dienstleistung angeboten, wenn sie in Beherbergungsbetrieben, Gaststätten, Bildungs- und Freizeiteinrichtungen, Krankenhäusern, Kantinen oder Friseurgeschäften angeboten und erbracht werden.


title: Grundpreisverordnung

text: Bsp.: Wurst wird in unterschiedlichem Füllgewicht abgegeben. Der angegebene Grundpreis ist gleich. Bei Reduzierungen muss der neue Grundpreis nicht angegeben werden, wenn der Endpreis einheitlich, z.B. alle Packungen 50 Cent weniger, reduziert wird.


title: Grundpreisverordnung

text: Für Lebensmittel, die kurz vor dem Verfall stehen und deshalb preisreduziert sind, muss der Grundpreis nicht neu berechnet werden.


title: Annona

text: Annona (wohl von Taíno "annon" und nicht von Latein "annōna") ist eine Pflanzengattung in der Familie der Annonengewächse (Annonaceae). Zu ihr gehören etwa 175 Arten in den Tropen und Subtropen. Einige dieser Arten sind als obstliefernde Bäume kommerziell bedeutsam, wie etwa die Cherimoya, die Stachelannone oder der Zimtapfel.


title: Annona

text: "Annona"-Arten wachsen als immergrüne bis laubabwerfende Bäume oder Sträucher. Oft werden Pfahlwurzeln gebildet und manche Arten bilden als ausgewachsene Bäume Brettwurzeln. Die steifen Zweige sind schlank und stielrund. Die Lentizellen sind erhaben. Die wechselständig an den Zweigen angeordneten Laubblätter sind gestielt. Die ledrige oder häutige, einfache Blattspreite ist kahl oder flaumig behaart. Nebenblätter fehlen.


title: Annona

text: Die Blüten stehen einzeln oder in Bündeln an Blütenstandsschäften, die Hochblätter besitzen. Die zwittrigen, meist drei-, selten vierzähligen Blüten besitzen einen intensiven, fruchtreichen Geruch. Der emporgehobene Blütenboden (Rezeptakulum) ist konvex bis mehr oder weniger kugelig oder länglich. Die meist drei, selten vier Kelchblätter fallen früh ab und sind kleiner als die Kronblätter. Es sind zwei Kreise mit je meist drei, selten vier meist fleischigen Kronblättern vorhanden. Die inneren Kronblätter sind meist reduziert. Es sind viele Staubblätter und viele oberständige Stempel vorhanden.


title: Annona

text: Die eiförmigen bis fast kugeligen, fleischigen Sammelfrüchte (Synkarp) bestehen aus Beeren und haben eine sehr variable Oberfläche mit einer festen Fruchtschale, die bei einigen Arten mit weichen Stacheln, die aus den Griffeln entstehen, versehen ist. Die Samen sind eiförmig bis ellipsoid, bohnenförmig mit harter Samenschale.


title: Annona

text: Die Gattung "Annona" wurde 1753 durch Carl von Linné in "Species Plantarum", 1, S. 536–537 aufgestellt. Als Lectotypus wurde 1911 "Annona muricata" von J. Wash. Safford in "Acad. Sci.", 1, S. 119 festgelegt. Eine wichtige Bearbeitung der Gattung erfolgte 1914 durch William Edwin Safford in "Classification of the genus Annona, with descriptions of new and imperfectly known species", "Contr. U.S. Natl. Herb.", 18, I-IX, S. 1–68. Synonyme für "Annona" sind: "Guanabanus" , "Raimondia" , "Rollinia" , "Rolliniopsis"


title: Annona

text: Die Kerne der Annonafrucht werden in Sri Lanka von Kindern zu einem Spiel in der Art des Englisch Fußball verwendet.


title: Annona

text: Aus allen Teilen der Pflanze können Acetogenine isoliert werden. Diese Stoffklasse zeichnet sich durch ihre insektizide und anti-tumorale Wirkung aus.


title: Annona

text: Die Blätter von "Annona senegalensis" werden in Westafrika zur Linderung von Insektenstichen verwendet.


title: Annona

text: Das in Guanábana (Stachelannone) enthaltene Nervengift Annonacin scheint die Ursache für eine neurodegenerative Krankheit zu sein, die nur auf der karibischen Inselgruppe Guadeloupe vorkommt und vermutlich mit dem Verzehr von annonacinhaltigen Pflanzen zusammenhängt. Es handelt sich dabei um eine so genannte Tauopathie, die mit einer pathologischen Anreicherung des Tau-Proteins im Gehirn verbunden ist. Experimentelle Ergebnisse belegen erstmals, dass für diese Akkumulation tatsächlich das pflanzliche Nervengift Annonacin verantwortlich ist.


title: Kfz-Kennzeichen (Japan)

text: Die Kfz-Kennzeichen werden in Japan von den regionalen Büros des japanischen Ministeriums für Land, Infrastruktur und Verkehr herausgegeben. Jedoch erhalten spezielle Fahrzeuge mit kleiner Motorleistung ihre Zulassung von der Gemeindeverwaltung anstatt von der Zentralverwaltung. Als Faustregel erhalten Pkw mit einem Hubraum von weniger als 2000 Kubikzentimetern Nummernschilder der Gruppe 5, d. h. die obere Kennzahl beginnt mit der Ziffer 5, während benzinbetriebene Pkw mit mehr als 2000 cm³ Hubraum Nummernschilder der Gruppe 3 (z. B. 330) erhalten. Weitere Kriterien für die Auswahl des Kennzeichens sind die Abmessungen des Fahrzeuges. Für amtliche Fahrzeuge des Kaiserlichen Hofamtes, der Selbstverteidigungsstreitkräfte, der ausländischen Diplomaten und der in Japan stationierten US-Militärs gelten andere Kennzeichenregeln.


title: Kfz-Kennzeichen (Japan)

text: Um ein „Umlackieren“ der Kennzeichen zu verhindern, werden für die Schilder unterschiedliche Buchstabenbereiche verwendet. Im Einzelnen werden für folgende Hiragana verwendet:


title: Kfz-Kennzeichen (Japan)

text: Die dargestellten Nummernschilder geben den Eindruck wieder, wie ein Kennzeichen von Tama () aussehen würde. Es enthält den Fahrzeugcode (500), im unteren Teil ein Hiragana-Zeichen und die vierstellige Kennzeichennummer, die durch einen Bindestrich in zwei Teile geteilt wird (hier: 12-34). Führende Nullen werden durch hochgestellte Punkte ersetzt, wobei der Bindestrich entfällt (Beispiel: • • 34).


title: Kfz-Kennzeichen (Japan)

text: Die Fahrzeugtypisierung spielt auch bei der Festsetzung der Kfz-Steuer eine bedeutende Rolle. Insbesondere die sehr teure Klasse „7“ (über 2000 cm³ oder breiter als 1,71 m) war gezielt geschaffen worden, um Importfahrzeuge zu erfassen und deren Besitz zu verteuern.


title: Kfz-Kennzeichen (Japan)

text: Dienstwagen der US-Streitkräfte in Japan tragen nach dem Status of Forces Agreement (SOFA) ein „Y“ auf einer weißen oder ein „A“ auf einer gelben Tafel, wo sich normalerweise die hiragana Zeichen befinden. Frühere Versionen zeigten die Buchstaben „K“, „M“, „G“, „H“ oder „E“, die anzeigten, dass das Fahrzeug importiert und links gesteuert ist. Seit 1980 wird abgeraten, ein Fahrzeug von den USA nach Japan zu verschiffen, seitdem erwerben viele Angehörige der US-Streitkräfte ihre Autos auf dem Gebrauchtwagenmarkt außerhalb des Stützpunktes oder übernehmen die Fahrzeuge von dem Personal, das abgelöst wurde und Japan verlässt.


title: Kfz-Kennzeichen (Japan)

text: Anmerkung: Prinzipiell hat in Japan jede Präfektur ein Kfz-Kennzeichen. Durch die große Zahl von Kraftfahrzeugen in manchen Präfekturen gibt es innerhalb einer solchen Präfektur mehrere Zulassungsstellen. Im 21. Jahrhundert wurden einige neue Kennzeichen eingeführt, für die es keine eigenen, neuen Zulassungsstellen gibt, so dass eine Zulassungsstelle verschiedene Kennzeichen für verschiedene Teilgebiete ihres Zuständigkeitsbereichs ausgibt. In Okinawa wiederum gibt es verschiedene Zulassungsstellen, aber nur ein Kennzeichen. Die folgende Liste ist geografisch von Norden nach Süden sortiert.


title: Tom Hooper

text: Thomas George „Tom“ Hooper (* 1. Oktober 1972 in London, England) ist ein britisch-australischer Film- und Fernsehregisseur. Hooper arbeitete zunächst im britischen Fernsehen, wo er vor allem als Regisseur von Historienfilmen auffiel. 2005 drehte er mit Helen Mirren den zweiteiligen Fernsehfilm "Elizabeth I", für den er mit dem Emmy Award als bester Regisseur eines Fernsehfilms ausgezeichnet wurde. "Elizabeth I" sowie die 2008 veröffentlichte Miniserie "John Adams – Freiheit für Amerika" erhielten zahlreiche Preise.


title: Tom Hooper

text: 2010 wurde Hoopers dritte Kinoproduktion, der Historienfilm "The King’s Speech", veröffentlicht. Der Film wurde von der Kritik positiv aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Producers Guild of America Award und dem Oscar für Colin Firth als bester Schauspieler. Hooper gewann als Regisseur von "The King’s Speech" unter anderem den Oscar und wurde für den Golden Globe und den British Academy Film Award (BAFTA Award) nominiert.


title: Tom Hooper

text: Tom Hooper wurde 1972 als Sohn einer australischen Autorin und eines englischen Medienunternehmers geboren. Hooper wuchs in London auf, wo er die Highgate School besuchte. Bereits als Zwölfjähriger begann er sich für die Filmproduktion zu interessieren, kurz darauf drehte er seine ersten Amateurfilme.


title: Tom Hooper

text: Nach Abschluss seiner schulischen Ausbildung produzierte Tom Hooper den Kurzfilm "Painted Faces", der 1992 von dem britischen Fernsehsender Channel 4 ausgestrahlt wurde. Hooper begann ein Englischstudium in Oxford, arbeitete aber parallel als Regisseur für Werbespots sowie als Theaterregisseur im Oxford Playhouse.


title: Tom Hooper

text: Durch Vermittlung des Fernsehproduzenten Matthew Robinson begann Hooper 1997 für das britische Fernsehen zu arbeiten. Nach der kurzlebigen Seifenoper "Quayside" führte er Regie bei der Jugendserie "Byker Grobe" sowie bei mehreren Episoden der Seifenoper "EastEnders" und der Comedyserie "Cold Feet". 2001 wandte Tom Hooper sich erstmals einem Kostümdrama zu. Für die BBC drehte er den auf den Romanen Nancy Mitfords basierenden Zweiteiler "Love in a Cold Climate". 2002 folgte mit "Daniel Deronda" eine dreiteilige Verfilmung von George Eliots gleichnamigem Roman. Beide Fernsehfilme wurden für mehrere BAFTA-Fernsehpreise nominiert. 2003 erhielt Hooper eine Anfrage von "Granada Television", die sechste Staffel der Krimiserie "Heißer Verdacht" zu inszenieren. Hooper war zunächst wenig angetan von der Idee, die Regie bei der Serie zu übernehmen, doch Hauptdarstellerin Helen Mirren überredete ihn, mitzumachen und garantierte ihm jede künstlerische Freiheit.


title: Tom Hooper

text: 2004 gab Tom Hooper sein Kinodebüt mit dem Drama "Red Dust – Die Wahrheit führt in die Freiheit", einer britisch-südafrikanischen Koproduktion. Im folgenden Jahr übernahm Hooper auf Wunsch von Helen Mirren die Regie bei dem zweiteiligen Fernsehfilm "Elizabeth I." über die letzten beiden Jahrzehnte der Regierungszeit der englischen Königin. Die Koproduktion von Channel 4 und dem amerikanischen Fernsehsender HBO gewann zahlreiche Fernsehpreise. Helen Mirren wurde bei der Golden-Globe-Verleihung 2007 sowohl als beste Hauptdarstellerin eines Filmdramas "(Die Queen)" als auch als beste Hauptdarstellerin einer Miniserie oder eines Fernsehfilms ausgezeichnet. Bei der Primetime-Emmy-Verleihung 2006 erhielt "Elizabeth I." neun Auszeichnungen, neben der für Mirren als Darstellerin auch für Tom Hooper als Regisseur. Auch die nächste Arbeit Hoopers, der Fernsehfilm "Die Moormörderin von Manchester" über die Bemühungen Lord Longfords, eine Begnadigung der Serienmörderin Myra Hindley zu erreichen, war eine Koproduktion von Channel 4 und HBO. Jim Broadbent wurde für die Darstellung Longfords unter anderem mit einem Emmy Award und dem BAFTA Television Award ausgezeichnet. Hooper selbst wurde mit der Nymphe d’Or des Festival de Télévision de Monte-Carlo geehrt.


title: Tom Hooper

text: Die Erfolge von "Elizabeth I." und "Die Moormörderin von Manchester" führten dazu, dass Tom Hanks Hooper die Regie für eine mehrteilige Fernsehserie über John Adams, den zweiten Präsidenten der Vereinigten Staaten, anbot. Der von Hanks und HBO produzierten Miniserie "John Adams – Freiheit für Amerika" stand ein Budget von 100 Millionen US-Dollar zur Verfügung und war damit zum Zeitpunkt ihrer Fertigstellung das teuerste Fernsehdrama. Mit Paul Giamatti in der Titelrolle erwies sie sich als ein großer Erfolg und stellte bei der Primetime-Emmy-Verleihung 2008 mit 13 Auszeichnungen einen neuen Rekord für eine Miniserie auf. Hooper selbst ging bei der Emmy-Verleihung dagegen leer aus.


title: Tom Hooper

text: Hoopers nächstes Projekt war wieder ein britisches Thema. Nach dem Rückzug von Stephen Frears übernahm Hooper die Regie bei dem Sportdrama "The Damned United", das Brian Cloughs kurzes Gastspiel im Sommer 1974 als Trainer beim Fußballclub Leeds United thematisierte. Er arbeitete bei diesem Film erneut mit dem Drehbuchautor Peter Morgan zusammen, der auch das Drehbuch zu "Die Moormörderin von Manchester" geschrieben hatte. "The Damned United" wurde zu einem Publikumserfolg im Vereinigten Königreich und etabliert Hooper als Filmregisseur.


title: Tom Hooper

text: Hoopers dritte Kinoarbeit war eine Adaption des noch unveröffentlichten Theaterstückes "The King’s Speech" von David Seidler, das die Beziehung des britischen Königs Georg VI. zu seinem australischen Sprachtherapeuten Lionel Logue behandelte. Hoopers Mutter machte ihn auf dieses Theaterstück aufmerksam und erinnerte den Regisseur an seine eigene britisch-australische Familiengeschichte. Für "The King’s Speech" wurden Colin Firth, Helena Bonham Carter und Geoffrey Rush als Hauptdarsteller verpflichtet, mit The Weinstein Company wurde ein amerikanischer Verleiher für die britische Produktion gewonnen. Der Film wurde im September 2010 auf dem Telluride Film Festival uraufgeführt und gewann im selben Monat den Publikumspreis beim Toronto International Film Festival. "The King’s Speech" wurde zu Tom Hoopers bislang größtem Kinoerfolg, der Film gewann zahlreiche Preise in der Filmpreis-Saison 2010/11. Vor allem Colin Firth wurde mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Golden Globe Award und dem British Independent Film Award. Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) und Producers Guild of America zeichnete "The King’s Speech" als besten Kinofilm aus, Tom Hooper gewann ebenfalls den Oscar, den Directors Guild of America Award und wurde unter anderem für den Golden Globe Award und den BAFTA Award als bester Regisseur nominiert. "The King’s Speech" wurde mit insgesamt sieben BAFTAs und vier Oscars ausgezeichnet.


title: Tom Hooper

text: Parallel zu den Dreharbeiten an "The King’s Speech" bereitete Hooper zunächst eine Neuverfilmung von John Steinbecks "Jenseits von Eden" vor, doch das Projekt wurde von dem amerikanischen Studio Universal Pictures aufgegeben. Des Weiteren plant Hooper eine Verfilmung von Nelson Mandelas Autobiografie "Der lange Weg zur Freiheit".


title: Tom Hooper

text: Anfang September 2011 wurde Hoopers Verpflichtung als Regisseur an der Kinoverfilmung des Musicals "Les Misérables" mit Hugh Jackman, Russell Crowe und Anne Hathaway in den Hauptrollen bekannt. Die Filmfassung wurde am 23. November 2012 in New York uraufgeführt. Hooper wagte in dieser Adaption des Bühnenmusicals das Experiment, den Gesang der Darsteller live am Set aufzunehmen (anstatt, wie üblich, im Studio).


title: Tom Hooper

text: 2015 führte er Regie bei der Filmbiografie "The Danish Girl". Premiere hatte der Film am 5. September 2015 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig, kam am 27. November 2015 in die US-Kinos und am 7. Januar 2016 in die deutschen Kinos.


title: Tom Hooper

text: Zu Weihnachten 2019 kam Hoopers Fantasy-Musicalfilm "Cats" nach dem gleichnamigen Musical in die Kinos, der von der Kritik überwiegend negativ aufgenommen wurde und sich auch an den Kinokassen als Flop erwies.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: Rudolf „Rudi“ Brunnenmeier (* 11. Februar 1941 in Olching; † 18. April 2003 in München) war ein deutscher Fußballspieler. Der Mittelstürmer war einer der großen Stars des TSV 1860 München in dessen Glanzzeit in den 1960er Jahren. Dort wurde er Pokalsieger, Meister und zog in das Finale des Europapokals der Pokalsieger ein. Zudem wurde er Torschützenkönig der Bundesliga und fünfmaliger Nationalspieler. Anfang der 1970er Jahre gewann er mit dem FC Zürich den Schweizer Cup.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: Früh verlor Rudi Brunnenmeier, der in Olching im Landkreis Fürstenfeldbruck westlich von München aufwuchs, seinen Vater durch Krebs. Seine beiden Brüder starben bald darauf an derselben Krankheit. Nach seinem Volksschulabschluss machte er eine kaufmännische Lehre. Sportlich aktiv war er beim SC Olching, wo er Aufsehen erregte, als er in einer einzigen Saison 87 von 107 Toren seiner Mannschaft erzielte. Die Mutter musste noch den Vertrag unterschreiben, als der Münchner Traditionsverein TSV 1860 den Minderjährigen anheuerte. Dort bekam er für einen Fünfjahres-Vertrag ein damals recht hohes Handgeld von 17.000 Mark. Dazu erhielt er 400 Mark monatliches Grundgehalt plus 150 Mark Siegprämie und einen Halbtagsjob bei Coca-Cola.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: Der Stürmer spielte von 1960 bis 1968 für 1860 München, hatte mit seinen zahlreichen Toren großen Anteil am Erfolg der Löwen in den 1960er-Jahren und gilt bis heute als Vereinsikone. Er erzielte in 207 Spielen 139 Tore für den Verein.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: 1961 und 1963 wurde Brunnenmeier unter dem österreichischen Trainer Max Merkel Torschützenkönig in der damaligen Oberliga Süd. Insgesamt erzielte er in der Oberliga Süd von 1960 bis 1963 73 Tore in 88 Spielen. Besonders wichtig waren dabei seine zwei Tore beim 3:1-Sieg gegen den zu dem Zeitpunkt noch punktgleich auf Platz zwei der Oberligatabelle liegenden FC Bayern am 21. Spieltag der Saison 1962/63. Dieser Sieg war mitentscheidend zum Gewinn der Meisterschaft, der den Sechzigern die Qualifikation zur Bundesliga sicherte.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: In der Fußball-Bundesliga erzielte er 66 Tore in 119 Spielen, womit er bis heute Bundesliga-Rekordschütze der 1860er ist. 1965 wurde er dabei auch Bundesligatorschützenkönig mit 24 Toren. Fünf dieser Tore, darunter ein Elfmeter, erzielte er im Februar 1965 beim 9:0-Heimsieg gegen den Karlsruher SC. Zudem gelangen ihm in der Bundesliga vier Hattricks, wenngleich darunter kein lupenreiner ist.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: 1964 gewann er mit 1860 den DFB-Pokal. Im Finale gegen Eintracht Frankfurt stellte Brunnenmeier den 2:0-Endstand her. Im Jahr darauf erreichte 1860 das Finale um den Europapokal der Pokalsieger, das im Londoner Wembley-Stadion mit 0:2 gegen West Ham United um Bobby Moore verloren ging. 1966 gelang schließlich der große Wurf und 1860 gewann seinen einzigen Deutschen Meistertitel. Im Achtelfinale des sich daran anschließenden Europapokals der Landesmeister gewann 1860 im November sein Heimspiel gegen den Titelverteidiger Real Madrid mit 1:0. Im Rückspiel erzielte Brunnenmeier vor 80.000 Zusehern im Bernabéu-Stadion das 1:0 für die Sechziger, aber am Ende stand es 3:1 für die Madrilenen. 1967 wurde 1860, trotz schwachen Saisonstarts, der Merkel nach einem Aufstand der Mannschaft Anfang Dezember, nur eine Woche nach dem Spiel in Madrid, den Posten kostete, Vizemeister.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: Sein Nationalmannschaftsdebüt gab er am 4. November 1964 beim Auftaktspiel zur Qualifikation für die Weltmeisterschaft 1966 in Berlin gegen Schweden. Brunnenmeier erzielte in der 24. Minute die Führung, doch dem Italienprofi Kurt Hamrin gelang kurz vor Schluss der Ausgleich. Die Presse sprach vom „glänzenden“ Rechtsaußen Brunnenmeier als „häufig den besten und konsequent geradeaus spielenden Stürmer“, zumal Uwe Seeler von seinen schwedischen Gegenspielern weitgehend abgemeldet worden sei.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: In seinem zweiten Länderspiel, einem 1:1 bei einem Testspiel gegen Italien im März in Hamburg, wurde Brunnenmeier in Achillessehnenriss bedingter Abwesenheit des etatmäßigen Kapitäns Uwe Seeler vom Bundestrainer Helmut Schön unerwarteterweise mit der Spielführerbinde ausgestattet. Bis zum Ende des Jahres kam Brunnenmeier noch auf drei weitere Einsätze für die DFB-Auswahl: beim 2:1-Sieg im Rückspiel gegen Schweden, ein 4:1, wo Franz Beckenbauer sein Debüt für Deutschland gab, in einem Testspiel gegen Österreich, wo Stürmerkonkurrent Lothar Ulsaß von Eintracht Braunschweig mit einem lupenreinen Hattrick innerhalb von 16 Minuten beeindruckte, und im November beim letzten Spiel zur WM-Qualifikation, wo Brunnenmeier in Zypern das 4:0 und den 6:0-Endstand besorgte. Für den Kader der WM in England wurde er allerdings nicht mehr berufen.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: In seinen letzten Jahren verflachten seine Leistungen bei den "Sechzgern" und in seiner letzten Saison – 1967/68 – erzielte er in zwölf Bundesligapartien nurmehr einen Treffer. Das ging einher mit dem Niedergang der Löwen, die es in jener Saison nur noch auf den zwölften Platz in der Liga brachten.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: Nach seinem Abschied von München nach der Spielzeit 1967/68 schloss er sich dem Schweizer Zweitligisten FC Xamax an, der nach einer Fusion 1970 zu Neuchâtel Xamax mutierte. In seinen vier Jahren dort, in denen er in 88 Partien 60 Treffer erzielte, erreichte er mit der Mannschaft den sechsten, vierten und zuletzt zweimal den dritten Ligaplatz. 1970 wurde er mit 22 Treffern zweiter der Torschützenliste hinter dem Ex-Aachener Hans-Jürgen Ferdinand vom FC Chiasso, der zweimal mehr traf. 1972/73 spielte er noch eine Saison beim Erstligisten FC Zürich, für den er in 20 Ligaspielen fünf Tore erzielte und am Saisonende Siebter in der Vierzehnerliga wurde. Im April gewann er mit den vom vormaligen Mannschaftskameraden bei 1860 Timo Konietzka trainierten Zürchern durch einen 2:1-Finalsieg nach Verlängerung gegen den von Helmut Benthaus trainierten FC Basel um Ottmar Hitzfeld den Schweizer Cup 1972/73.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: In Zürich wurde er volltrunken fahrend von der Polizei erwischt. Das brachte ihm 30 Tage Gefängnis und einen Landesverweis ein. Nachdem er sich zunächst nach München absetzte, um dem Gefängnis zu entgehen, wurde der Landesverweis erst wieder aufgehoben, nachdem er inhaftiert gewesen war.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: Von 1973 bis 1975 war er in Österreich im Kader des österreichischen FC Vorarlberg, einer Spielgemeinschaft von Schwarz-Weiß Bregenz mit dem FC Rätia Bludenz. Mit ihr stieg er 1974, an der Seite des jungen Bruno Pezzey, der damals seine erste Saison als Profi absolvierte, als Tabellenletzter aus der erstklassigen Nationalliga ab. In 19 Spielen erzielte er dabei einen der 31 Treffer seiner Mannschaft.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: 1975 wechselte er in das Fürstentum Liechtenstein und spielte dort beim FC Balzers, mit dem ihm nach der ersten Saison der Aufstieg in die höchste Schweizer Amateurliga gelang. Das Finale um den Liechtensteiner Cup von 1976 verloren die Balzner mit 1:3 gegen USV Eschen-Mauren.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: 1977/78 spielte er noch eine Saison lang in der damals drittklassigen Schwarzwald-Bodensee-Liga für den FC 08 Tuttlingen, der aber letztlich deutlich die angestrebte Qualifikation für die neue Oberliga verpasste.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: Mitte der 1990er Jahre war er als Trainer beim FC Garmisch-Partenkirchen und danach dem FC Wacker München aktiv. Für das Bezirksliga-Traineramt in Garmisch-Partenkirchen entsagte er dem Alkohol, wurde „trocken“ und stieg mit der Mannschaft binnen drei Jahren 1996 bis in die Landesliga auf. Es stellte sich aber ein sportlicher Misserfolg ein und Rudi Brunnenmeier wurde in der Folge entlassen. Seine Konsequenz aus diesem Rückschlag soll gelautet haben: „Ich trinke mich jetzt tot!“


title: Rudolf Brunnenmeier

text: Nach seinem Karriereende begann ein langer sozialer Abstieg. Brunnenmeier, der schon in seiner Zeit als aktiver Fußballer dem Alkohol zugetan gewesen war, verlor in späteren Jahren durch starken Alkoholismus sein soziales und materielles Umfeld. Zeitweise arbeitete er als Rausschmeißer, Brezelverkäufer und Gelegenheitsarbeiter, um über die Runden zu kommen.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: An den Folgen seiner Alkoholsucht und an einem Krebsleiden starb Rudi Brunnenmeier am 18. April 2003 im Krankenhaus von Altperlach. Seine Schwester erklärte, im Familiengrab in Olching sei kein Platz für ihn. Daraufhin erklärte der TSV 1860 München sich bereit, für die nächsten zehn Jahre ein Grab am Ostfriedhof zu finanzieren. So wurde er einige Tage später unter großer öffentlicher Anteilnahme auf dem Münchner Ostfriedhof beerdigt (Grab Nr. 36b-2-63). Eine Vereinsdelegation des TSV 1860, die Meistermannschaft von 1966 und viele Fans erwiesen ihm die letzte Ehre. Maria Seelmann, Schwester des früheren Löwen-Profis Hans-Dieter Seelmann, erbarmte sich und übernahm die Pflege des Grabs. 2013 hat Rudi Brunnenmeiers Großneffe Michael, damals ein als Kaufmann arbeitender 32-Jähriger, die Grab-Gebühr bis 2033 bezahlt.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: Trotz seines hohen Alkoholkonsums konnte er fußballerische Leistung vollbringen: Im Sommer 1965 bekam er stark alkoholisiert vom Postboten ein Eiltelegramm mit der Berufung in die B-Nationalmannschaft. Für den gleichen Abend war ein Spiel gegen die Sowjetunion angesetzt und sein Flieger zum Spielort Köln sollte wenigen Minuten später starten. Brunnenmeier bekam die Maschine. Nachdem er nachmittags seinen Rausch im Hotel ausgeschlafen hatte, traf er nach seiner „Kurz-Reha“ gleich zweimal beim 3:0 gegen die UdSSR.


title: Rudolf Brunnenmeier

text: Aufgrund einer von ihm im Jahr 1963 angezettelten Wirtshausschlägerei musste Brunnenmeier in der Saison 1966/67 zwei Wochen aussetzen, weil er im Gefängnis von Fürstenfeldbruck zwei Wochen Haft absaß. Außerdem kam er 1987 nach einer Trunkenheitsfahrt sechs Monate ins Gefängnis, danach wurde er wegen Urkundenfälschung verurteilt: er fälschte Versicherungsverträge, um an die Provisionen zu kommen.


title: Die Spur führt zurück – The Two Jakes

text: Die Spur führt zurück – The Two Jakes (Originaltitel: "The Two Jakes") ist ein US-amerikanischer Kriminalfilm von Jack Nicholson aus dem Jahr 1990. Er ist eine Fortsetzung des Films "Chinatown" von Roman Polański aus dem Jahr 1974.


title: Die Spur führt zurück – The Two Jakes

text: Ende der 1940er Jahre betreibt J. J. Gittes in Los Angeles eine florierende Detektei. Der Immobilienunternehmer Julius Berman beauftragt ihn, Beweise für die Untreue seiner Ehefrau Kitty zu finden. Gittes arrangiert, dass Berman seine Frau mit ihrem Liebhaber in flagranti erwischt, und nimmt das Geschehen auf Band auf. Dabei erschießt Berman jedoch den Liebhaber. Gittes übergibt seinen Klienten der Polizei, versteckt aber das Tonband im Safe in seinem Büro.


title: Die Spur führt zurück – The Two Jakes

text: Gittes findet heraus, dass es sich bei dem getöteten Liebhaber um Bermans Geschäftspartner Bodine handelt. Er verdächtigt Berman, ihn benutzt zu haben, um für einen kaltblütigen Mord mildernde Umstände zu erwirken. Auch Bodines Witwe Lillian glaubt, dass Berman den Mord lange geplant hatte, um sich Bodines Anteil an ihrem gemeinsamen Bauprojekt anzueignen. Sie konfrontiert Gittes, woraus sich später eine Affäre entwickelt.


title: Die Spur führt zurück – The Two Jakes

text: Gittes ermittelt auf eigene Faust weiter und kommt dabei zwischen die Fronten. Sowohl die Polizei, als auch Bermans krimineller Freund Mickey Nice sind hinter dem Tonband her. Bei seinen Ermittlungen entdeckt Gittes, dass das Land, auf dem Berman baut, ehemals Katherine Mulwray gehörte, der Tochter seiner früheren Geliebten Evelyn Mulwray. Hinter den Schürfrechten für dieses Land ist der skrupellose Ölmagnat Earl Rawley her. Bei einem Treffen mit Kitty Berman erkennt Gittes, dass sie Katherine Mulwray ist. Auch Bodine hatte dies herausgefunden und versuchte die Bermans um die Schürfrechte zu erpressen. Da Berman unheilbar an Krebs erkrankt ist, hatte er Bodine ermordet, um seine Frau nach seinem Tod zu schützen.


title: Die Spur führt zurück – The Two Jakes

text: Für eine gerichtliche Vorverhandlung bearbeitet Gittes das Tonband. Er schneidet sämtliche Erwähnungen von Katherine Mulwrays Namen heraus, um Katherine zu schützen und das Gericht über Bermans Motiv im Unklaren zu lassen. Außerdem sagt er aus, er sei zur Tatzeit mit im Zimmer gewesen und habe beobachtet, dass Bodine den Revolver zog, Berman also in Notwehr handelte.


title: Die Spur führt zurück – The Two Jakes

text: In einem Musterhaus des Bauprojekts konfrontiert Gittes schließlich Berman. Dieser gesteht, dass er den Mord geplant und Gittes wegen seiner Verbindung zu den Mulwrays ausgewählt hatte. In dem Moment dringt Erdöl über die Leitungsrohre ins Bad ein, und das Haus füllt sich mit Erdgas. Berman drängt Gittes, zu fliehen und ihn allein zurückzulassen, und jagt sich mit dem Haus in die Luft.


title: Die Spur führt zurück – The Two Jakes

text: Die Geschichte endet mit Kitty und Gittes in dessen Büro. Sie sprechen über Reue, und Kitty küsst Gittes. Dieser lehnt ihre Avancen ab. Als Kitty geht, sagt sie, er solle gelegentlich an sie denken. Gittes meint nach einer Weile, er denkt, es werde „niemals aufhören“.


title: Die Spur führt zurück – The Two Jakes

text: Premiere feierte der Film am 10. August 1990. Er spielte in den Kinos der Vereinigten Staaten ca. 10 Millionen US-Dollar ein.


title: Die Spur führt zurück – The Two Jakes

text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times" vom 10. August 1990, der Film erzähle über die „Gemütslage“ der Protagonisten, über die Zeit und über zwei verliebte Männer. Er sei weniger ein Thriller, obwohl er Elemente eines Thrillers beinhalte. Der Film sei sehr düster. Er sage aus, dass Liebe und Verlust wichtiger als die Fragen der Schuld und der Gerechtigkeit seien.


title: Die Spur führt zurück – The Two Jakes

text: Cinema urteilte: „In seiner dritten Regiearbeit spinnt Jack Nicholson Polanskis Klassiker von 1974 weiter - etwas wirr, aber tiefschürfend und sehr edel fotografiert. Fazit: Düster und kompliziert, trotzdem stark.“


title: Die Spur führt zurück – The Two Jakes

text: Prisma Online meinte: „Sicher erreicht "The Two Jakes" nicht die Klasse des Vorgängers, denn Nicholson neigt bei seiner Regiearbeit zu einer gewissen Schlampigkeit. Doch so schlecht, wie er gemacht wurde, ist der Film nicht. Er lässt sich halt viel Zeit für seine sehr komplizierte Story und setzt die Kenntnis von "Chinatown" voraus. Sehenswert sind vor allem Kameraarbeit und Ausstattung, die eine große Stilsicherheit beweisen.“


title: Die Spur führt zurück – The Two Jakes

text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb: „Das kritisch gemeinte Zeitbild aus dem unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg prosperierenden Amerika entpuppt sich als vordergründiger Krimi mit den üblichen Effekten, Klischees und Typen des Genres, der längst nicht an die Qualität seines Vorgängers, Roman Polanskis "Chinatown" (1974), heranreicht.“


title: Estnische Zentrumspartei

text: Die Estnische Zentrumspartei (estnisch: "Eesti Keskerakond") ist eine estnische Mitte-links-Partei mit sozialpopulistischen Elementen. Sie ist eine der wichtigsten Parteien Estlands. Zwischen November 2016 und Januar 2021 stellte sie mit Jüri Ratas den Ministerpräsidenten Estlands.


title: Estnische Zentrumspartei

text: Die Estnische Zentrumspartei wurde kurz nach Wiedererlangung der estnischen Unabhängigkeit am 12. Oktober 1991 in Tallinn gegründet. 1992 wurde die Parteizeitung "Seitse Päeva" („Sieben Tage“) ins Leben gerufen.


title: Estnische Zentrumspartei

text: Die Estnische Zentrumspartei ist eine der beständigsten und einflussreichsten Parteien Estlands. Sie war an drei der 15 seit 1992 regierenden Koalitionen beteiligt, unter anderem zwischen 2005 und 2007 zusammen mit der Reformpartei und der Estnischen Volksunion unter Ministerpräsident Andrus Ansip. In wichtigen Stadt- und Gemeinderegierungen ist die Zentrumspartei vertreten, u. a. hat sie im Stadtrat von Tallinn derzeit (2015) die absolute Mehrheit der Sitze inne. Sie ist mit über 9000 Mitgliedern (Stand: 2006) gemessen an der Mitgliederzahl die zweitgrößte Partei Estlands. Im Riigikogu, dem estnischen Parlament, ist sie seit einigen Jahren hinter der Estnische Reformpartei zweitstärkste Kraft. Bei der Wahl 2015 konnte die Zentrumspartei mit 24,8 % (+ 1,5 %) bzw. 27 von 101 Sitzen (+ 1 Sitz) ihre Position leicht verbessern. Sie verblieb zunächst in der Opposition.


title: Estnische Zentrumspartei

text: Im Herbst 2016 trat der langjährige Parteivorsitzende Edgar Savisaar zurück und Jüri Ratas wurde am 5. November 2016 zu seinem Nachfolger gewählt. Kurz darauf zerbrach die Regierungskoalition des amtierenden Premiers Taavi Rõivas (Reformpartei). Rõivas Koalitionspartner, die Sozialdemokraten und die Konservativen (Vaterland) einigten sich mit der Zentrumspartei auf eine neue Regierungskoalition. Ratas wurde am 23. November 2016 zum neuen Premier ernannt und seine Regierung vereidigt.


title: Estnische Zentrumspartei

text: Die Parlamentswahlen 2019 endeten mit leichten Verlusten für die Zentrumspartei, während die Reformpartei leicht hinzugewinnen konnten. Die bisherige Regierungskoalition verlor allerdings ihre Mehrheit im Riigikogu. Gespräche zwischen Reformpartei und Zentrumspartei über eine gemeinsame Regierungsbildung scheiterten. Letztlich einigten sich die Zentrumspartei, die konservative Volkspartei und die Vaterlandspartei auf eine Mitte-Rechts-Koalition. Das weiterhin unter Vorsitz von Ratas gebildete neue Kabinett wurde am 29. April 2019 vereidigt.


title: Estnische Zentrumspartei

text: Seit Mai 2004 gehört die Estnische Zentrumspartei der ALDE im Europäischen Parlament an, nachdem frühere Anträge zweimal zurückgewiesen worden waren. Vor der Volksabstimmung über den EU-Beitritt Estlands rief der Parteitag von Rakvere (August 2003) mit relativer Mehrheit die Wähler der Zentrumspartei auf, gegen die EU-Mitgliedschaft des Landes zu stimmen. Der Parteivorsitzende Savisaar äußerte sich bewusst nicht eindeutig. Als eine Konsequenz dieser Positionierung traten die Vertreter des linksliberalen Flügels aus der Zentrumspartei aus und bildeten im Parlament (Riigikogu) die „Sozialliberale Gruppe“. Später traten die meisten Sozialliberalen in die Sozialdemokratische Partei ein.


title: Estnische Zentrumspartei

text: Bei der Europawahl 2004 erhielt die Zentrumspartei einen von sechs estnischen Sitzen. Siiri Oviir zog als Europaabgeordnete der Partei ins Europäische Parlament ein.


title: Estnische Zentrumspartei

text: Die Estnische Zentrumspartei gilt in der wirtschaftsliberal geprägten Gesellschaft Estlands als eine Mitte-links-Partei. Sie befürwortet die Einführung einer progressiven Einkommensteuer und betont die ausgleichende Rolle des Staates in der sozialen Marktwirtschaft. Die Partei ist zu einem Sammelbecken von Rentern und Kleinverdienern geworden und auch für die russischsprachige Minderheit attraktiv. Die Partei ist zudem für populistische Aktionen bekannt. Dennoch gab die Estnische Evangelisch-Lutherische Kirche (EELK) ihren Mitgliedern zur Parlamentswahl 2019 eine Wahlempfehlung, der zufolge die Estnische Zentrumspartei am ehesten die Positionen der EELK widerspiegele.


title: Estnische Zentrumspartei

text: Der Politikwissenschaftler Kai-Olaf Lang nennt KESK als Beispiel einer sozialpopulistischen Partei. Diese strebten eine Ausdehnung staatlicher Interventionen, Verlangsamung der Eigentumsumwandlung und eine stärker umverteilende Politik an, ohne jedoch die herrschende Wirtschafts- und Sozialordnung grundsätzlich in Frage zu stellen. Er zählt sie daher zur Gruppe der „weichen Populisten“. David Arter vergleicht sie hingegen mit den nordischen Agrarparteien, insbesondere mit der schwedischen Centerpartiet, die als unmittelbares Vorbild für die estnische Zentrumspartei gedient habe.


title: Estnische Zentrumspartei

text: 2004 schloss die Partei ein Kooperationsabkommen mit der russischen Regierungspartei Einiges Russland, das im März 2022 nach Beginn der russischen Invasion der Ukraine vonseiten der Zentrumspartei aufgekündigt wurde.


title: Estnische Zentrumspartei

text: Zum Vorsitzenden der Partei wurde im November 2016 Jüri Ratas (* 1978) gewählt. Er löste den ehemaligen Ministerpräsidenten (1990–1992) und Tallinner Oberbürgermeister Edgar Savisaar (* 1950) ab, der von der Parteigründung 1991 bis 2016 das Amt des Parteivorsitzenden innehatte.


title: Estnische Zentrumspartei

text: Dem ehemaligen Parteivorsitzenden Savisaar, dem langjährigen Zugpferd der Partei, wurde von seinen Gegnern ein autoritärer Führungsstil vorgeworfen.


title: Der Turm (Stephen King)

text: Der Turm "(Originaltitel: The Dark Tower VII – The Tower)" ist der Titel eines im Jahre 2004 veröffentlichten Romans des Schriftstellers Stephen King und bildet den chronologischen Abschluss einer derzeit achtbändigen, düsteren Fantasy-Saga, die unter dem Titel "Der Dunkle Turm" bekannt ist. "Die Hintergründe dieses Romanzyklus sind im dortigen Artikel ausführlich dargestellt."


title: Der Turm (Stephen King)

text: Im abschließenden siebten Band der Saga stricken sich die Fäden von Rolands Vergangenheit und der Vergangenheit von Mittwelt zusammen mit den Widersachern des Turms immer enger umeinander. Nachdem Mordred geboren wurde, finden Roland und seine Gefährten aus den unterschiedlichen Zeiten wieder zusammen. Pere Callahan findet dabei in dem Restaurant "The Dixie Pig" den Tod. Mordred, der Sohn von Roland und dem scharlachroten König, von Mordgedanken an seinem Vater getrieben, verfolgt diesen und dessen Freunde mit gebührendem Abstand, immer bereit aus dem Hinterhalt anzugreifen.


title: Der Turm (Stephen King)

text: Bevor Roland und seine Freunde nun endgültig den letzten Gang Richtung dunklen Turm antreten können, gilt es im Land Donnerschlag die Brecher der letzten beiden Balken zu befreien. Während der entscheidenden Schlacht wird Eddie tödlich am Kopf verletzt. Das Ka-Tet ist zerbrochen. Susannah bleibt in Donnerschlag, um Eddie zu beerdigen, während Roland, Jake und Oy erneut ins Jahr 1999 reisen, um den Schriftsteller Stephen King vor einem tödlichen Autounfall während eines Ausflugs zu retten. In letzter Sekunde kann Stephen King von Jake gerettet werden, der dabei jedoch von dem Wagen überfahren wird und wenig später stirbt. Roland und Oy begeben sich gemeinsam zurück nach Fedic, wo bereits Susannah auf die beiden Verbliebenen wartet, auch sie hatte Jakes Tod gespürt.


title: Der Turm (Stephen King)

text: Susannah und Roland begeben sich nun auf dem letzten Weg zum Schloss Discordia, dem Schloss des scharlachroten Königs, das unmittelbar auf dem Weg zum Turm selbst gelegen ist, Mordred verkürzt immer weiter den Abstand zwischen sich und Roland, der daraufhin entscheidet Schloss Discordia nicht zu betreten und direkt den Weg zum dunklen Turm einzuschlagen. Etwa einhundert Meilen vor dem dunklen Turm betreten Roland, Susannah und Oy die Tower Road, eine Straße die direkt zum Turm führt. Von einem geheimnisvollen Fremden werden sie zu rasten in sein Haus eingeladen. Stephen King greift hier erneut direkt in die Handlung ein und spielt Susannah einen Brief zu. Der Fremde entpuppt sich als Dandelo, eine Art Vampir, der von Emotionen lebt. Nur mit Mühe kann Susannah Roland vor dem Erstickungstod retten und den Vampir töten. Im Keller des Hauses finden die Freunde Patrick Danville, einen begnadeten Maler, den Dandelo sich zur Ernährung gehalten hatte.


title: Der Turm (Stephen King)

text: Der junge Patrick Danville ist durch eine besondere Gabe gesegnet, er kann Dinge durch seinen Bleistift real entstehen lassen. Susannah entscheidet sich daraufhin Endwelt zu verlassen und zu – ihres Glaubens – Eddie und Jake zurückzukehren. Patrick lässt wenige Meilen vor dem Turm eine Tür entstehen, wie sie Roland schon am westlichen Meer gefunden hatte. Roland versucht Susannah zu überzeugen mit ihm die letzten Meilen gemeinsam zu verbringen, doch Susannah lehnt ab und begibt sich in eine nicht fundamentale Welt, in der Eddie und Jake Brüder sind. Hier verliert King Susannah aus den Augen.


title: Der Turm (Stephen King)

text: Roland indes befindet sich in seiner letzten Nacht, bevor er den dunklen Turm nach vielen tausend Jahren endlich erreicht. Da er sehr erschöpft ist, übermannt den Revolvermann der Schlaf, Mordred greift aus dem Hinterhalt an. Oy wirft sich Mordred in den Weg und rettet Roland damit das Leben, nicht ohne sein eigenes zu opfern. Mordred stirbt durch Rolands Revolver.


title: Der Turm (Stephen King)

text: Am nächsten Abend erreichen Roland und Patrick gemeinsam den dunklen Turm. Der scharlachrote König, auf einem Balkon des Turms gefangen, wirft sofort eine Vielzahl von Schnaatzen (siehe Joanne K. Rowlings "Harry Potter" bzw. Begriffe der Harry-Potter-Romane, insbesondere den Abschnitt über Quidditch) auf die Reisenden. Patrick gelingt es durch eine Zeichnung, die er mit Rolands Blut (dem Blut eines der Nachfahren des Artur Eld) vollendet, den scharlachroten König aus dem Leben auszuradieren. Ohne Zögern begibt sich Roland nun endlich auf die letzten Meter zum Turm, die Namen seiner Freunde und Weggefährten schreit der Revolvermann dem Turm entgegen. Die Rosen, die den Turm umgeben, machen Roland einen Pfad zur Eingangspforte des Turms frei. Die Rosen selbst blasen zum Willkommen des Revolvermann einen ohrenbetäubenden Hörnerklang aus, der eigentlich Roland und dem Horn des Eld vorbehalten war. An der Pforte angelangt, legt Roland den letzten verbliebenen Revolver mit dem Sandelholzgriff und ein Kruzifix nieder. Er betritt den Turm und die Eingangspforte schlägt laut zu. Im Turm findet Roland Räume, die sein Leben darstellen. Nach etwa 200 Räumen erreicht Roland schließlich das Dachgeschoss des Turms, an dessen Tür nur ein Wort steht: "Roland".


title: Der Turm (Stephen King)

text: Er öffnet die Tür und gleißende Sonne schlägt ihm entgegen. Schlagartig wird Roland die Wahrheit klar. Er weiß nicht mehr, wie oft er schon in das Dachgeschoss des Turms gelangt war. Entsetzt ruft Roland aus: ""


title: Der Turm (Stephen King)

text: Die "Hände" des Turms ziehen den Revolvermann gnadenlos weiter durch die Tür. Dann findet sich Roland in der Mohainewüste wieder, jener Wüste, in der seine Reise im ersten Band "Schwarz" begann, an den Turm kann er sich nicht mehr erinnern. Eine fundamentale Änderung jedoch hat stattgefunden, das Horn des Eld befindet sich an Rolands Gürtel. Schließlich beendet King den Roman mit jenen Worten, mit denen er den ersten Band "Schwarz" eröffnet hatte:


title: Relapse (Album)

text: Relapse ( für „Rückfall“) ist das sechste Soloalbum des US-amerikanischen Rappers Eminem. Es wurde am 15. Mai 2009 über die Labels Shady Records, Aftermath Entertainment und Interscope Records veröffentlicht.


title: Relapse (Album)

text: "Relapse" ist Eminems erstes Studioalbum seit 2004, da der Rapper aufgrund seiner Tablettenabhängigkeit und einer Schreibblockade eine Auszeit genommen hatte. Während dieser fünfjährigen Auszeit war Eminem zwar als Produzent und Gastrapper, jedoch nicht als Solokünstler in Erscheinung getreten. Außerdem hatte Marshall Mathers mit persönlichen Problemen zu kämpfen, so wurde er 2006 geschieden und musste kurz darauf vom Tod eines seiner besten Freunde, Proof, erfahren. Der Rapper wurde daraufhin laut eigenen Aussagen erneut abhängig von Schmerzmitteln – eine frühere Entziehungskur war nicht erfolgreich gewesen.


title: Relapse (Album)

text: Seit Mitte 2007 kursierten, aufgrund von Aussagen anderer Rapper seines Labels Shady Records, Gerüchte über ein neues Eminem-Album. Jeff Bass arbeitete mit Eminem an mehr als 25 Titeln, von denen aber schlussendlich keiner seinen Weg auf die Platte fand. In dieser Periode litt der Rapper noch an einer Schreibblockade, weshalb Bass sich zu einer ungewöhnlichen Aufnahmetechnik entschied: Er ließ Eminem einfach improvisieren ("Freestyle") beziehungsweise immer nur eine Zeile auf einmal schreiben.


title: Relapse (Album)

text: Im Dezember 2007 kam der Rapper wegen einer Überdosis ins Krankenhaus und begann eine Entziehungskur. Laut eigener Aussage ist Eminem seit dem 20. April 2008 clean. Gleichzeitig mit seiner Tablettenabhängigkeit überwand der Rapper auch seine Schreibblockade. Der einzige Song des Albums, der noch aus der Zeit stammt, als er in Reha war, ist "Beautiful".


title: Relapse (Album)

text: Ab September 2008 nahmen Eminem und Dr. Dre neue Songs in Florida auf und stellten das Album innerhalb der nächsten Monate fertig.


title: Relapse (Album)

text: Am 18. Mai, dem Erscheinungstag von "Relapse" in den USA, gab Eminem zusammen mit Kon Artis vor etwas mehr als 2000 Fans ein 35-minütiges Konzert im MotorCity Casino in Detroit, auf dem er erste Stücke des neuen Albums live darbot. Es war sein erster Auftritt seit mehr als drei Jahren. Außerdem trat Eminem live am 31. Mai bei den MTV Movie Awards 2009 mit den Songs "We Made You" und "Crack a Bottle" auf.


title: Relapse (Album)

text: Hauptthemen des Albums sind Eminems überwundene Tablettenabhängigkeit und seine Entzugstherapie. Außerdem befasst er sich mit Taten von Serienmördern, wobei der Rapper zum Horrorcore-Stil seiner ersten beiden kommerziell erfolgreichen Alben zurückkehrt und auch sein Alter Ego "Slim Shady" wieder verwendet.


title: Relapse (Album)

text: Das Album beginnt mit dem Skit "Dr. West", in dem Dominic West einen Suchtberater spricht, der Eminem dazu rät, weiterhin zu trinken und sich nicht um sein Zwölf-Stufen-Programm zu scheren. Als Marshall meint, er wisse, wohin ihn das führen würde, holt der Arzt Tabletten hervor und schüttelt sie. Daraufhin setzt eine verzerrte Stimme ein, die Slim Shady personifizieren soll, und erklärt dem Rapper, dass er ihn nicht verlassen könne und sie immer zusammenbleiben würden. Am Ende des Skits stellt sich das Ganze als Traum heraus, was auf "When I’m Gone" (der Song, in dem Marshall Mathers Slim Shady 2005 erschoss) verweist. Der zweite Song des Albums, "3 a.m.", setzt direkt am Ende des Skits an und stellt Eminem als Serienmörder, der seine Taten nachts begeht, dar. Seine gewalttätigen Fantasien setzen sich in "Same Song & Dance" mit der Entführung und Ermordung von Lindsay Lohan und Britney Spears sowie in "Stay Wide Awake" fort. Der Upbeat-Rhythmus von "Same Song & Dance" soll Konsumenten dazu bringen, zu dem Lied zu tanzen, ohne zu bemerken, worum es in dem Stück geht.


title: Relapse (Album)

text: Wie so oft wird Eminems Familie und Vergangenheit thematisiert, so sucht er den Grund für seine Drogenabhängigkeit im Rauschmittelkonsum seiner Mutter ("My Mom") und stellt sich als Opfer von Kindesmissbrauch dar ("Insane"). Letzterer Song soll die Hörer anwidern und „zum Kotzen bringen“, wie Eminem in einem Interview sagte. Die Idee dazu sei ihm nach dem Schreiben der ersten Zeile („I was born with a dick in my brain/Yeah, fucked in the head“) gekommen.


title: Relapse (Album)

text: Des Weiteren stellt sich Slim Shady auf "Hello" und "Crack a Bottle" nach Jahren der Abwesenheit erneut vor und holt in "We Made You" als typische erste Single wieder einmal zum ironischen Rundumschlag gegen diverse Prominente aus, wogegen er sich in "Medicine Ball" auf den bereits verstorbenen Schauspieler Christopher Reeve spezialisiert oder sich auf seine angebliche Ex-Freundin Mariah Carey einschießt ("Bagpipes from Baghdad"). Eminem merkte an, dass dieses „Celebrity-Bashing“ keine persönlichen Attacken sein sollen, sondern dass er vielmehr prominente Namen verwendete, die sich auf bestimmte Wörter reimten. Christopher Reeves habe er unter anderem gewählt, da der Hörer zunächst über den Song lachen und sich danach dafür schämen solle.


title: Relapse (Album)

text: "Old Time’s Sake" ist ein Duett zwischen Eminem und Dr. Dre, das die lange Zusammenarbeit der beiden zum Thema hat.


title: Relapse (Album)

text: In fast all diesen Songs rappt Eminem mit einem bestimmten Akzent, der von vielen Fans als störend empfunden wurde.


title: Relapse (Album)

text: Gegen Ende des Albums werden die Songs persönlicher, Eminem rappt nun auch ohne Akzent. In "Must Be the Ganja" spricht der Rapper darüber, dass er nun süchtig nach der Studioarbeit ist und diese seinen früheren Drogenkonsum ersetzt, während "Déjà Vu" von seiner Überdosis im Jahr 2007 handelt. "Beautiful", die einzige Ballade des Albums, bezieht sich ebenfalls auf diesen Zeitraum, als Eminem am Tiefpunkt war und fast die Hoffnung in die Zukunft verlor, jedoch schlussendlich auch dieses Tal durchschritt. Der letzte Song "Underground" bezieht sich auf die Zeit vor Eminems Bekanntwerden und dass er sich damals keine Sorgen um seine expliziten Texte machen musste. In den Bonus-Tracks setzt sich Eminem mit seinem Alter Ego "Slim Shady" ("My Darling") bzw. mit seinen Kritikern ("Careful What You Wish For") auseinander.


title: Relapse (Album)

text: Wie sämtliche vorhergehende Alben enthält auch "Relapse" Skits mit Paul Rosenberg und der offen schwulen Figur "Ken Kaniff".


title: Relapse (Album)

text: Das Album wurde fast ausschließlich von Dr. Dre als ausführendem Produzent produziert. Er schuf die Beats zu "3 a.m.", "My Mom", "Insane", "Stay Wide Awake", "Déjà Vu", "Crack a Bottle" und "Underground". Bei der Produktion von "Hello", "Medicine Ball", "Old Time’s Sake" und "Must Be the Ganja" arbeitete er mit Mark Batson zusammen. Außerdem arbeitete Dr. Dre mit Trevor Lawrence, Jr. ("Bagpipes from Baghdad") und Dawaun Parker ("Same Song & Dance"), sowie Eminem und Doc Ish ("We Made You") zusammen. Lediglich "Beautiful" (mit Hilfe von Jeff Bass als Co-Produzent) und die Bonus-Tracks "My Darling" und "Careful What You Wish For" produzierte Eminem. Die Skits "Dr. West", "Tonya" und "Mr. Mathers" produzierten Dr. Dre und Eminem gemeinsam.


title: Relapse (Album)

text: Vier Titel des Albums enthalten Samples von Liedern anderer Künstler. So sind bei "Insane" Elemente von "Jock Box" von The Skinny Boys zu hören. "We Made You" enthält ein Sample von "Hot Summer Nights" von Walter Egan. "Beautiful" sampelt den Song "Reaching Out" von Queen + Paul Rodgers und bei "Crack a Bottle" sind Elemente von "Mais Dans Ma Lumière" von Mike Brant enthalten.


title: Relapse (Album)

text: Das Albumcover zeigt Eminems Gesicht, welches aus diversen weißen Tabletten und Pillen in verschiedenen Rot-Tönen zusammengesetzt ist. Der Hintergrund ist schwarz. Am linken unteren Bildrand stehen, in der Art einer Medikamentenbeschreibung, Titel und Interpret des Albums.


title: Relapse (Album)

text: Auf lediglich drei Liedern des Albums sind Gastparts anderer Künstler zu finden. Die unbekannte Sängerin Charmagne Tripp singt den Refrain von "We Made You". Eminems Produzent und Mentor Dr. Dre ist sowohl auf "Old Time’s Sake" als auch auf "Crack a Bottle" zu hören. Der bei Shady Records unter Vertrag stehende Rapper 50 Cent steuerte ebenfalls zu "Crack a Bottle" einen Gastbeitrag bei. In verschiedenen Skits sind Dominic West, Eminems Manager Paul Rosenberg, Elizabeth Keener, Matthew St. Patrick, Steve Berman und Angela Yee zu hören.


title: Relapse (Album)

text: Das Lied ist eine typische Singleauskopplung eines Eminem-Albums, die viel Ironie enthält und diverse Prominente verspottet. Sie hebt sich deutlich von den anderen Liedern ab, die inhaltlich viel düsterer gehalten sind.


title: Relapse (Album)

text: Der Titel thematisiert die langjährige Zusammenarbeit zwischen Eminem und Dr. Dre sowie verschiedene Arten von Drogenkonsum.


title: Relapse (Album)

text: Der Track ist die einzige Ballade auf dem Album. Eminem berichtet darüber, wie er aufgrund der Drogenabhängigkeit in eine Depression verfiel und fast den Glauben an die Zukunft verlor.


title: Relapse (Album)

text: Der Song ist das erste Stück, das nach Eminems Rappause veröffentlicht wurde. Er läutet sein Comeback ein und wird dabei von Dr. Dre und 50 Cent unterstützt.


title: Relapse (Album)

text: "Relapse" stieg in der 23. Kalenderwoche des Jahres 2009 auf Platz 2 in die deutschen Albumcharts ein und fiel in den folgenden Wochen auf die Positionen 5; 7 und 14. Insgesamt hielt sich das Album 20 Wochen (inklusive "") in den Top 100, davon drei Wochen in den Top 10. In vielen anderen Ländern konnte das Album dagegen die Spitze der Charts erreichen, darunter die USA, Großbritannien, Japan, Kanada, Frankreich, Norwegen, Dänemark, Irland, Polen, Australien und Neuseeland. In Österreich und der Schweiz reichte es wie in Deutschland zu Rang 2. Position 3 belegte "Relapse" unter anderem in Russland, den Niederlanden und Schweden. Am längsten hielt sich das Album mit 90 Wochen in den US-Charts, die allerdings 200 Plätze umfassen.


title: Relapse (Album)

text: Aus dem Album wurden fünf Lieder ausgekoppelt. Die erste Single "Crack a Bottle", erschien, nachdem sie unbeabsichtigt ins Internet gelangte, bereits Anfang Februar 2009 zum Download und stieg bis an die Spitze der US-Charts, wogegen sie sich nicht in den deutschen Top 100 platzieren konnte. Zu diesem Zeitpunkt war allerdings noch nicht klar, ob der Song auf dem Album enthalten sein würde. Die erste physische Single "We Made You" wurde gut einen Monat vor "Relapse" veröffentlicht, stieg in den deutschen Charts bis auf Rang 9 und hielt sich zehn Wochen in den Top 100. Die beiden folgenden Auskopplungen "3 a.m." und "Old Time’s Sake" erschienen lediglich zum Download und konnten nicht in Deutschland charten. Die letzte Single "Beautiful" erschien wiederum als CD, stieg in Deutschland bis auf Position 39 und konnte sich fünf Wochen in den Top 100 halten. Außerdem stieg der Song "Insane", obwohl er nicht als Single veröffentlicht wurde, aufgrund von Downloadzahlen, für eine Woche auf Platz 85 in die US-Charts ein.


title: Relapse (Album)

text: Das Album verkaufte sich innerhalb der ersten Woche 608.000 Mal in den USA. "Relapse" konnte sich weltweit mehr als 7,5 Millionen Mal verkaufen. In Deutschland erhielt das Album aufgrund der Verkaufszahlen von mehr als 100.000 (nach Veröffentlichung von "Relapse: Refill") eine Goldene Schallplatte. Die Verkäufe in den USA belaufen sich auf über drei Millionen, was dem Album Dreifach-Platin einbrachte.


title: Relapse (Album)

text: Bei den Grammy Awards 2010 erhielt Eminem den Preis für das beste Album des Jahres in der Kategorie Rap und für die beste Darbietung eines Duos oder einer Gruppe in der Kategorie Rap für den Song "Crack a Bottle".


title: Relapse (Album)

text: Die Kritiken zu "Relapse" fielen durchschnittlich bis positiv aus. Die Seite Metacritic errechnete aus 27 Kritiken englischsprachiger Medien einen Schnitt von 59 %.


title: Relapse (Album)

text: Am 21. Dezember 2009 erschien die Re-Release-Version von "Relapse", welche neben den zwanzig Titeln der Standard-Version sieben neue Lieder enthält.


title: Relapse (Album)

text: In der Kollaboration "Forever" mit Drake, Kanye West und Lil Wayne bekunden die vier ihre Liebe zum Rap, indem sie sagen, dass sie den "Shit" für immer machen wollen. Im Duett "Hell Breaks Loose" rappen Eminem und Dr. Dre über ihre Zusammenarbeit, während "Elevator" von Eminems raschem Aufstieg, mit dem er niemals gerechnet hätte, handelt. "Taking My Ball" und "Drop the Bomb on ’Em" sind voller Übertreibungen und Metaphern. "Buffalo Bill" und "Music Box" reihen sich in die gewaltverherrlichenden Songs mit dem Serienmörder-Thema ein.


title: Relapse (Album)

text: Dr. Dre zeigt sich erneut für einen Großteil der Produktionen verantwortlich. Er produzierte die Beats zu "Taking My Ball" und "Drop the Bomb on ’Em". Bei "Hell Breaks Loose" und "Buffalo Bill" arbeitete er mit Mark Batson zusammen, während bei "Music Box" Dawaun Parker an Dres Seite stand. Die Produktion von "Forever" geht auf das Konto des Kanadiers Boi-1da. Eminem selbst produzierte den Beat von "Elevator". Samples wurden bei den Liedern nicht verwendet.


title: Relapse (Album)

text: Die Illustration zu "Relapse: Refill" sieht im Prinzip genauso aus wie von der ursprünglichen Version. Lediglich der Hintergrund ist weiß und die Beschreibung am linken unteren Bildrand ist durchgestrichen und wurde durch den Schriftzug "Refill" rechts daneben ersetzt.


title: Relapse (Album)

text: Der Song "Forever" ist eine Kollaboration mit den bekannten Rappern Drake, Lil Wayne (beide bei Cash Money Records unter Vertrag) und Kanye West von Roc-a-Fella Records. Außerdem ist auf "Hell Breaks Loose" einmal mehr Eminems Entdecker Dr. Dre zu hören.


title: Relapse (Album)

text: Nach der Veröffentlichung von "Relapse: Refill" gelang "Relapse" (die Verkäufe beider Versionen wurden zusammen gezählt) Anfang 2010 für 5 Wochen ein Wiedereinstieg in die deutschen Top 100, wobei es bis auf Platz 66 stieg.


title: Relapse (Album)

text: Als Single wurde bereits im September 2009 das Lied "Forever" vorab ausgekoppelt, das Platz 8 der US-Charts erreichte. Zu dieser Zeit war noch nicht klar, dass der Song auf "Relapse: Refill" enthalten sein würde. Außerdem wurden die Songs "Elevator" und "Hell Breaks Loose" eine Woche vor Erscheinen des Albums zum Download veröffentlicht. Beide Lieder konnten sich lediglich in den US-Charts platzieren. Des Weiteren stieg der Song "Music Box", obwohl er nicht als Single veröffentlicht wurde, aufgrund von Downloads für eine Woche auf Platz 82 in die US-Charts ein.


title: Thomas Behrend

text: Thomas Behrend (* 18. November 1964 in Hamburg) ist ein deutscher Dokumentarfilmer, der vor allem für seine Unterwasseraufnahmen bekannt ist.


title: Thomas Behrend

text: Als Kind war er von den Meeresfilmen Jacques-Yves Cousteaus fasziniert. Er studierte Maschinenbau, war nebenbei allerdings Sporttaucher und machte eigene Aufnahmen unter Wasser. 1988 hatte er seinen ersten Auftrag als Kameramann, einen Beitrag über Wracks in der Ostsee. Beim Filmproduzenten Walter Sigl vertiefte er sein Wissen im Umgang mit der Kamera.


title: Thomas Behrend

text: 1991 gründete er die Produktionsfirma "Blue Planet Film". Seitdem hat er über 100 Naturdokumentarfilme und Reportagen realisiert. In der NDR-Serie "Abenteuer Ozean" war er 2007 auch vor der Kamera zu sehen.


title: Thomas Behrend

text: Im Herbst 1998 unternahm er als erster Mensch im Roten See einen Tieftauchgang in 180 m Wassertiefe und entdeckte dabei dessen Hauptzufluss.


title: Die Teufelsbrigade

text: Die Teufelsbrigade (Originaltitel: "The Devil’s Brigade", Videotitel: "Ein wüster Haufen") ist ein US-amerikanischer Kriegsfilm aus dem Jahr 1968. Andrew V. McLaglen inszenierte den Film nach dem 1966 erschienenen Roman "The Devil’s Brigade" von Robert H. Adleman und George Walton.


title: Die Teufelsbrigade

text: Während des Zweiten Weltkrieges bereiten sich britische Truppen auf Kommandounternehmen in den von den Deutschen besetzten Gebieten vor. Eines dieser Unternehmen hat einen Angriff in Norwegen zum Ziel. Damit sollen deutsche Truppen gebunden werden. Die dazu gebildete Kommando-Einheit, die First Special Service Force, wird von Lieutenant Colonel Frederick in Montana trainiert. Für Frederick, bislang auf der Etappe eingesetzt, ist es das erste Kommando im Feld.


title: Die Teufelsbrigade

text: Das Kommando besteht aus Kanadiern, kommandiert von Major Crown, und US-Soldaten unter Major Bricker. Während es sich bei den Kanadiern um hoch disziplinierte Mannschaften handelt, stammen die meisten US-Soldaten aus Militärgefängnissen. Entsprechend prägen Widersprüche, Zwistigkeiten und Feindschaft das Training, das mehrmals unterbrochen werden muss. Frederick greift zu einem psychologischen Trick, indem er den gemeinsamen Feind als Grundlage des gesunden Konkurrenzkampfes benutzt. Aus der anfangs zerstrittenen Gruppe wird mit der Zeit eine disziplinierte Kampfeinheit. Zu der Kameradschaft zwischen den ehemaligen Streithähnen trägt auch eine Kneipenschlägerei mit ein paar einheimischen Waldarbeitern bei.


title: Die Teufelsbrigade

text: Frederick erfährt, dass der Angriff in Norwegen abgeblasen wurde. Stattdessen werden seine Männer in Süditalien eingesetzt. Nachdem die Truppe ein von Deutschen besetztes Dorf eingenommen hat, soll sie in den Abruzzen einen Berg einnehmen, den schroffen Monte La Difensa, dessen Eroberung bislang als unmöglich galt. Aber ihre Mission ist erfolgreich. Die Männer können den Hügel erklimmen und unter großen Verlusten die Verteidigungsstellungen der Deutschen einnehmen. Obwohl die Verluste größer sind als erwartet, wird der Erfolg hoch eingeschätzt. Von nun an wird die "First Special Service Force" nur noch "Teufelsbrigade" genannt.


title: Die Teufelsbrigade

text: Das Lexikon des internationalen Films bezeichnete die Produktion als "„militaristischer Durchhaltefilm in routinierter Abenteuer-Inszenierung.“"


title: Die Teufelsbrigade

text: Die Filmzeitschrift Cinema schrieb: „Andrew V. McLaglen reizt jedes Kriegsfilmklischee der 60er aus und lässt Brutalität auf Langeweile folgen. Auch bedauerlich: William Holden („Die Brücke am Kwai“) verschenkt hier sein großes schauspielerisches Talent. Fazit: Gnadenlos und von fragwürdiger Moral“


title: Die Teufelsbrigade

text: Kein gutes Haar an dem Streifen lässt der Evangelische Film-Beobachter: "„Unverantwortbare Heroisierung einer militaristischen Sicht des Kampfes um des Kampfes willen. Abzulehnen!“"


title: Die Teufelsbrigade

text: Für Gretchen Wyler war der Film das Leinwanddebüt. Hal Needham, der einen Sergeant spielt, war gleichzeitig der Stunt-Koordinator. Der reale Robert T. Frederick, pensionierter Major General, war Berater der Produktion. Der NFL "running back" Paul Hornung und Box-Mittelgewichtsweltmeister Gene Fullmer sind in Nebenrollen zu sehen.


title: Die Teufelsbrigade

text: Die Teufelsbrigade existierte wirklich als Teil der "First Special Service Force". Ihr tatsächlicher Spitzname war "The Black Brigade".


Die Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 1904 wurde am 8. November 1904 abgehalten. Der Republikaner und amtierende Präsident Theodore Roosevelt konnte den Demokraten Alton B. Parker deutlich schlagen.


title: Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 1904

text: Roosevelt war der erste Präsident, der zuvor aus dem Posten des Vizepräsidenten ohne Wahl ins Amt nachrückte und bei der folgenden Wahl bestätigt wurde. Dies sollte sich folgend dreimal wiederholen: 1924, 1948 und 1964.


text: Präsident Theodore Roosevelt hatte seit 1902 darauf hingewirkt, die Partei unter seine Kontrolle zu bekommen, um sich 1904 einem Wählervotum stellen zu können. Es gab zwar mit Mark Hanna einen potentiellen Gegenkandidaten, dieser starb jedoch zu Beginn des Wahljahres, sodass parteiintern keine wirkliche Opposition gegen Roosevelt mehr bestand. Er wurde mit 994 Stimmen auf dem Parteitag der Republikaner einstimmig nominiert. Roosevelt war der erste nicht durch eine Wahl ins Amt gekommene Präsident, der von seiner Partei zur Wiederwahl gestellt wurde. Er war an der Seite seines Vorgängers William McKinley vier Jahre zuvor als Vizepräsident gewählt worden und musste, nachdem auf McKinley im September 1901 ein tödliches Attentat verübt worden war, selbst den Posten des Staatsoberhauptes übernehmen. Jedem der vier Präsidenten in der bisherigen Geschichte der USA, die ebenfalls ins Amt nachgerückt waren, blieb nach Beendigung der laufenden Amtsperiode die Nominierung der eigenen Partei verwehrt.


text: Um den konservativen Flügel der Partei zu befrieden, überließ der progressiv eingestellte Roosevelt dem Parteitag die Wahl eines Vizepräsidentschaftskandidaten. Daher wurde Senator Charles W. Fairbanks aus Indiana für diesen Posten nominiert. Roosevelt stand diesem zwar eher skeptisch gegenüber, jedoch sah er keinen Nutzen darin, hier eine wesentliche Anstrengung zu unternehmen, um einen ihm genehmeren Kandidaten nominiert zu bekommen. Als "Running Mate" bevorzugte der Präsident mehr den früheren Kongressabgeordneten Robert R. Hitt oder George Pardee, den Gouverneur von Kalifornien. Pardee lehnte jedoch schon im Vorfeld ab, da er lieber Gouverneur bleiben wollte. Fairbanks wurde dann auf dem Parteitag, wie auch Roosevelt, einstimmig nominiert.


text: Sowohl der zweimalige Präsidentschaftsanwärter William Jennings Bryan als auch der vormalige Präsident Grover Cleveland verzichteten auf eine Kandidatur. Alton B. Parker, seinerzeit Vorsitzender Richter des Appellationsgerichtshofes von New York, wurde dadurch mit Abstand aussichtsreichster Kandidat und mit zwei Dritteln der Delegiertenstimmen nominiert. Anders als Bryan wurde mit Parker wieder ein Vertreter des konservativen Parteiflügels aufgestellt. Sein "Running Mate", Senator Henry G. Davis aus West Virginia, war zum Zeitpunkt der Wahl 80 Jahre alt und ist damit noch heute der älteste Vizepräsidentschaftsanwärter, der jemals von einer der beiden großen Parteien aufgestellt wurde.


text: Die Sozialistische Partei Amerikas trat bei dieser Wahl zum ersten Mal mit einem Präsidentschaftskandidaten an. Als sehr inhomogener Zusammenschluss von in Industriestädten verwurzelten lokalen Parteien wurde sie hauptsächlich von deutschen und finnischen Einwanderern getragen. Der prominente Sozialist Eugene V. Debs wurde zum Kandidaten bestimmt.


title: Apatheia

text: Apatheia ( „Unempfindlichkeit, Leidenschaftslosigkeit“, ) war in der Philosophie der Antike die Bezeichnung für einen stabil gleichmütigen und friedlichen Gemütszustand, der eng mit der Ataraxie, der von den Philosophen angestrebten Unerschütterlichkeit, verbunden war. Zur dauerhaften Verhinderung von seelischen Erschütterungen wurde beharrliches Einüben der Leidenschaftslosigkeit empfohlen.


title: Apatheia

text: In der Literatur zur Ethik wurde die Apatheia im Rahmen der Theorie der Affekte behandelt. Sie galt in weiten Kreisen als erstrebenswert, da man sich Erlösung von störenden, schmerzhaften und vernunftwidrigen Affekten wie Furcht oder Wut erhoffte. Die dauerhafte Beruhigung des Gemüts wurde als Grundlage der Eudaimonie, der als Lebensideal angepriesenen seelischen Ausgeglichenheit, betrachtet. Die Debatten drehten sich um die Frage, inwieweit eine Auslöschung der Leidenschaften möglich und wünschenswert ist, ohne dass durch Empfindungslosigkeit spezifisch menschliche Qualitäten abhandenkommen. Darüber gingen die Meinungen weit auseinander. Die namhaftesten Verfechter der Apatheia waren die Stoiker, unter denen sich Chrysippos von Soloi mit seiner richtungweisenden Affekttheorie hervortat. Ihr rigoroser Kampf gegen die Leidenschaften stieß jedoch in anderen Philosophenschulen auf Widerspruch. Als Alternative empfahlen Kritiker des Apatheia-Ideals die Beherrschung der Leidenschaften, die als Teil der menschlichen Natur unausrottbar seien.


title: Apatheia

text: Christliche Theologen übernahmen das philosophische Apatheia-Konzept und passten es ihren Bedürfnissen an. Ein Sonderthema war die Apatheia Gottes, die wegen der ihm zugeschriebenen Unwandelbarkeit postuliert wurde, aber mit biblischen Aussagen über Affekte Gottes schwer zu vereinbaren war.


title: Apatheia

text: Der Begriff Apatheia bezeichnet in der altgriechischen Sprache allgemein die Eigenschaft eines Dinges oder einer Person, keiner Beeinflussung durch etwas Äußeres zu unterliegen. Bei Personen ist gemeint, dass (unerwünschte) Gefühlsbewegungen und Gemütszustände ("páthē", Singular "páthos") als Reaktionen auf Außenreize nicht eintreten. Im Gemüt desjenigen, der Apatheia erlangt hat, wird durch die Sinneswahrnehmungen keine Erregung mehr ausgelöst. Daher ist er leidenschaftslos, bedürfnislos und selbstgenügsam. Sehnsucht und Begehren "(epithymía)" sind ihm ebenso fremd wie Furcht.


title: Apatheia

text: Im weiteren Sinne ist mit Apatheia die Abwesenheit aller Affekte gemeint, also auch der angenehmen, die gewöhnlich als erwünscht gelten. Oft wird aber in der antiken Literatur der Begriff Apatheia in einem engeren Sinne verwendet, wonach nur oder in erster Linie als negativ empfundene, unerwünschte Gemütserregungen fehlen. Demnach sind positive Erregungen "(eupátheiai)" wie Freude mit Apatheia vereinbar. In philosophischen Texten bezeichnet der Ausdruck "apátheia" gewöhnlich das Freisein von leidvollen und destruktiven Affekten wie Zorn, Furcht, Neid und Hass.


title: Apatheia

text: Antisthenes, ein prominenter Philosoph der griechischen Klassik, betrachtete Apatheia als erstrebenswertes Ziel, wobei ihm die legendäre Selbstbeherrschung seines Lehrers Sokrates Vorbild war. Diese Einstellung war ein wichtiger Teil seines Ethikkonzepts, das den Ausgangspunkt für die Entstehung des Kynismus bildete. Zur Apatheia gehörte für Antisthenes insbesondere die Freiheit von jedem Streben nach Lüsten, das über die elementare Bedürfnisbefriedigung hinausgeht. Er soll dazu bemerkt haben: „Lieber soll mich der Wahnsinn als die Lust überkommen.“


title: Apatheia

text: Später, im Zeitalter des Hellenismus, übernahmen die Stoiker, die ebenfalls an die sokratische Tradition anknüpften, die Forderung der Affektüberwindung und machten sie zu einem zentralen Bestandteil ihrer Lehre. Befreiung von der Tyrannei der Triebe und Affekte sollte Gelassenheit und Seelenfrieden sowie vernunftgemäßes Handeln ermöglichen. Zu den missbilligten Affekten zählten auch das Mitleid und die Reue, da sie Kummer verursachen, was für einen stoischen Weisen nicht akzeptabel ist. Weil Mitleid und Neid Ursache von Kummer sind, wurden sie auf dieselbe Stufe gestellt.


title: Apatheia

text: Das Apatheia-Ideal der Stoiker war aber nicht rein negativ, es war nicht auf die bloße Abwesenheit der unerwünschten Gemütszustände beschränkt. Vielmehr wurde der angestrebte seelische Zustand positiv als höchst wünschenswerte beständige Haltung (griechisch "héxis") des Gleichmuts bestimmt. So überschnitt sich der Begriff der Apatheia mit dem der Ataraxie. Die Apatheia wurde nicht als Einzeltugend betrachtet, sondern als Disposition, welche die Grundlage für ein tugendhaftes und vernunftgemäßes Leben bildet.


title: Apatheia

text: Als Weg zur Erlangung des angestrebten Zustands empfahlen die Stoiker die Gewöhnung: Man sollte sich daran gewöhnen, den passiv empfangenen Vorstellungen, welche die Voraussetzung leidenschaftlicher Erregung bilden, die „Zustimmung“ zu verweigern. Dahinter stand die stoische Überzeugung, dass in der menschlichen Seele nicht – wie die Platoniker meinten – irrationale Bereiche ein Eigenleben führen. Vielmehr bildet die Seele nach stoischem Verständnis eine organische Einheit, und ihre „Teile“ haben nur funktionalen Charakter. Sie sind Instrumente der leitenden Zentralinstanz "(hēgemonikón)", die sich im Herzen befindet und alle seelischen und körperlichen Tätigkeiten organisiert. Diese Instanz, das vitale Zentrum des Menschen, ist von Natur aus rational. Sie entscheidet, ob sie einer Vorstellung ihre Zustimmung (griechisch "synkatáthesis", lateinisch "assensio") gewährt. Wenn die Vorstellung falsch ist, kann sie nur aufgrund eines intellektuellen Irrtums Zustimmung erhalten, und dann entsteht ein Affekt wie etwa Betroffenheit, Verwirrung oder Niedergeschlagenheit. Somit lassen sich Affekte vermeiden, indem man der Vernunft folgt und falsche Vorstellungen durchschaut und zurückweist, bevor sie einen Affekt auslösen können. So handelt der Weise. In diesem stoischen System wird das Irrationale seiner Besonderheit und Unverständlichkeit entkleidet. Es wird erklärbar und restlos intellektualisiert. Damit wird in diesem Rahmen die Behauptung schlüssig, man könne unerwünschte Triebe und Emotionen durch Erkenntnis und einen Willensakt neutralisieren.


title: Apatheia

text: Vollkommene Apatheia galt als Kennzeichen des stoischen Weisen, sie war nach der Überzeugung der Stoiker nur ihm vorbehalten. Das Ideal solcher Weisheit beschrieb der Stoiker Mark Aurel mit den Worten: „Der Klippe gleich sein, an der sich ständig die Wogen brechen. Sie aber steht unerschüttert, und um sie herum beruhigt sich die Brandung.“


title: Apatheia

text: Die Befreiung von unerwünschten Affekten wurde zwar hauptsächlich von den Kynikern und Stoikern in den Vordergrund gestellt, aber auch die anderen Philosophenschulen stimmten grundsätzlich damit überein, dass dies eine wichtige Aufgabe sei, denn Ataraxie war für alle – auch und besonders für die Epikureer – ein Gut von höchstem Rang. Die Neuplatoniker, die auf Reinigung des Gemüts größten Wert legten und für Askese eintraten, waren der Ansicht, Apatheia als Freiheit von Leidenschaften sei der natürliche Zustand der von Unwissenheit erlösten Seele des Philosophen. Wer dieses Ideal nicht verwirklichen könne, solle sich zumindest um Zügelung der affektiven Impulse bemühen.


title: Apatheia

text: Eine radikale Position nahm der Megariker Stilpon ein, der zur Ethik ähnliche Ansichten vertrat wie die Stoiker und die Apatheia sogar für das höchste Gut hielt. Er soll der Meinung gewesen sein, dass der Weise nicht nur von den Affekten unbeeinflusst bleibe, sondern sie nicht einmal verspüre.


title: Apatheia

text: Der römische Dichter Horaz, der stark von der epikureischen Lehre beeinflusst war, fand eine klassische Formulierung für das Ideal des weltüberlegenen Menschen in den bekannten Versen:


title: Apatheia

text: Strittig war, wie weit man bei der Befreiung von den Affekten gehen soll und ob Leidenschaftslosigkeit überhaupt möglich und naturgemäß ist. Platon forderte zwar Herrschaft der Vernunft über die von Leidenschaften angetriebenen Seelenteile, verwarf aber ein Leben, das zwar Einsicht, Vernunft, Wissenschaft und Erinnerung enthält, aber weder Lust noch Unlust. Er stellte fest, dass niemand ein Leben für wünschenswert hielte, das „in jeder Hinsicht völlig ohne Empfindung "(apathḗs)"“ wäre. Wer eine solche Lebensweise wähle, der entscheide sich für etwas Naturwidriges, entweder aus Unkenntnis oder einem unglücklichen Zwang gehorchend. In der Platonischen Akademie wandte sich besonders der Philosoph Krantor von Soloi gegen eine radikale Forderung nach Apatheia. Er vertrat in seiner Schrift "Über die Trauer" die Überzeugung, die Trauer der Hinterbliebenen um einen Verstorbenen sei naturgemäß und daher zuzulassen. Nur übermäßige und daher widernatürliche Affekte seien zu unterdrücken. Indolenz sei nicht mit der menschlichen Natur vereinbar und führe zur Vertierung. Gegen die Erreichbarkeit der Apatheia wurde vorgebracht, dass das Empfinden von Leid (griechisch "páthē") naturgegeben und daher eine völlige Befreiung davon illusorisch sei. Der These, Leidenschaftslosigkeit sei erstrebenswert, wurde entgegengehalten, die Affekte trügen zur Erlangung der Tugend bei und ihre Ausmerzung beeinträchtige die Fähigkeit, tugendhaft zu handeln.


title: Apatheia

text: Die Peripatetiker bekannten sich zwar zum allgemein anerkannten Ziel der Affektkontrolle, verwarfen aber die stoische Vorstellung, vollkommene Apatheia sei erreichbar und erstrebenswert. Sie folgten der Lehre ihres Schulgründers Aristoteles, wonach die Affekte nicht auszurotten, sondern nur auf das richtige Maß zu bringen sind. Dies soll erreicht werden, indem man die „Mitte“ (Mesotes) zwischen zwei unerwünschten Extremen – einem Mangel und einem Übermaß – einhält. Dieses Konzept wird mit dem Ausdruck "Metriopathie" (Maßhalten bei den Leidenschaften) bezeichnet, den die Peripatetiker selbst aber nicht verwendeten. Sie meinten nicht eine Mäßigung im Sinne von genereller Dämpfung und Abschwächung der Affekte, sondern nur das der jeweiligen Situation angemessene Maß. Damit schlossen sie starke Affekte nicht aus. Ein Ideal des Maßhaltens vertraten auch die Platoniker. Sie betrachteten aber im Gegensatz zu den Peripatetikern nicht das Einhalten der rechten Mitte zwischen zwei Extremen als Tugend, sondern forderten die jeweilige Beschränkung einer bestimmten einzelnen Leidenschaft auf das angemessene Maß.


title: Apatheia

text: Auch die Neupythagoreer lehnten die Zerstörung der Affekte ab. Sie meinten, der Tüchtige könne ebenso wenig frei von Unlust sein wie der Körper von Krankheiten und Schmerzen. Man dürfe vom Menschen nichts verlangen, was seine Natur übersteige. Die Affekte seien nützlich, denn ohne sie wäre die Seele träge, hätte keinen Antrieb zum Schönen mehr und würde keine Begeisterung mehr empfinden. Wenn man die Gemütserregungen völlig austriebe, würde man die Tugend zerstören, für die sie unentbehrlich seien. Mit der Forderung des Maßhaltens schlossen sich die Neupythagoreer der peripatetischen und platonischen Sichtweise an.


title: Apatheia

text: Die Stoiker hatten sich bei der Verbreitung ihrer Lehre mit dem Vorwurf auseinanderzusetzen, der stoische Weise sei hart und gefühllos. Um die schroffe Forderung der Affektfreiheit nicht als weltfremd und naturwidrig erscheinen zu lassen, fanden sich manche von ihnen zur Abmilderung bereit. In diesem Sinne äußerte sich schon im 3. Jahrhundert v. Chr. Chrysippos von Soloi, ein maßgeblicher Wortführer der Stoa. Er verwarf zwar die meisten Gemütsregungen, billigte aber einige, insbesondere die Freude des Weisen, der einer solchen Regung „zustimmt“, wenn er in der gegebenen Situation ihre Berechtigung erkannt hat. Dazu ist allerdings nach Chrysippos’ Lehre nur der stoische Weise befähigt, da nur er über die nötige Urteilskraft verfügt. Im 2. Jahrhundert v. Chr. gab der Stoiker Panaitios, der sich um eine Fortentwicklung der Lehre bemühte, das Ziel der Apatheia auf und akzeptierte die Affekte als Gegebenheiten der menschlichen Natur, deren rechte Steuerung die Aufgabe des Philosophen sei. Ähnlich nahm Poseidonios Stellung.


title: Apatheia

text: In der römischen Oberschicht fand das stoische Weltbild beträchtlichen Anklang, doch die Abwertung der Affekte stieß auf Widerspruch. So wandte sich Cicero gegen eine übertriebene Apatheia. Er machte geltend, Gefühllosigkeit sei unmenschlich, da der Mensch nicht aus Stein bestehe. Auf Einwände solcher Art reagierte im 1. Jahrhundert der römische Stoiker Seneca. Er bemühte sich, der stoischen Ethik den Eindruck unmenschlicher Härte und abstoßender Kälte zu nehmen. Seneca meinte, das Auftauchen von Affekten und das unfreiwillige Bewegtwerden durch sie könne nicht gänzlich vermieden werden. Auch beim Weisen bleibe eine Restempfindung, ein „Schatten“ des Affekts, erhalten. Dazu zählen nach Senecas Ausführungen das Erröten, ein Anflug von Furcht in einer gefährlich scheinenden Situation oder auch Tränen im Trauerfall. Solche Phänomene betrachtete Seneca als physikalische Folgen des auslösenden Ereignisses, quasi mechanische Veränderungen, für die der Betroffene nichts kann. Hinsichtlich ihrer Vermeidbarkeit schwankte seine Einschätzung. Jedenfalls war er der Überzeugung, es sei dem stoischen Weisen möglich, den Affekten keine Macht über sich zu gewähren und seine Selbstwahrnehmung und sein Handeln nicht von ihnen bestimmen zu lassen. In diesem Sinne äußerte sich später auch der einflussreiche Stoiker Epiktet. Solche Überlegungen wurden schon in hellenistischer Zeit entwickelt. Ihnen liegt der Gedanke zugrunde, dass Regungen wie Hunger und Durst, Lust und Schmerz Naturvorgänge sind. Zu Momenten des menschlichen Fühlens, Strebens und Handelns werden sie erst dadurch, dass die Person zu ihnen Stellung bezieht, indem sie ihnen Zustimmung gewährt oder verweigert. Demnach bedeutet Apatheia Freiheit nicht von körperlichem Schmerz als physischem Effekt, sondern von dem seelischen Schmerz, den dieser Effekt auslöst, wenn man dem zustimmt. Nach diesem Verständnis ist der Mensch für seine Affekte voll verantwortlich.


title: Apatheia

text: Eine ambivalente Haltung nahm der Schriftsteller und Moralphilosoph Plutarch ein. Als Platoniker plädierte er für Umsicht und Mäßigung im Umgang mit den Leidenschaften. Er polemisierte gegen die stoische Ethik und machte in diesem Zusammenhang geltend, eine vollständige Austilgung der Gemütserregungen sei weder möglich noch wünschenswert. Diese Auffassung vertrat er hinsichtlich des fachsprachlichen Begriffs der stoischen Apatheia. In manchen seiner Werke verwendete er den Begriff jedoch in einem allgemeinsprachlichen, positiv konnotierten Sinn oder machte auf die Ambivalenz der Unempfindlichkeit aufmerksam: Was äußerlich als bewundernswerte Selbstbeherrschung erscheint, kann nach Plutarchs Darstellung auch auf einen problematischen Mangel an Empathie oder sogar auf unmenschliche Gefühllosigkeit zurückzuführen sein.


title: Apatheia

text: Apatheia galt schon früh als wichtiges Merkmal der weltlenkenden Macht. So bezeichnete der Vorsokratiker Anaxagoras den Nous, das alles beherrschende Prinzip, als "apathḗs", das heißt als das, was nicht in Mitleidenschaft gezogen werden kann. Der Nous des Anaxagoras ist die Instanz, die alle Vorgänge initiiert und selbst von nichts beeinflusst wird. Aristoteles, der Anaxagoras darin zustimmte, charakterisierte den göttlichen „ersten unbewegten Beweger“ als unwandelbar und schrieb ihm ausdrücklich Apatheia zu.


title: Apatheia

text: In Philosophenkreisen war die Überzeugung verbreitet, dass ein Gott keine Bedürfnisse verspürt und es nichts geben kann, was für ihn begehrenswert ist oder ihn stört. Von dieser Vorstellung der göttlichen Autarkie ging im 2. Jahrhundert v. Chr. der skeptisch denkende Platoniker Karneades aus, als er das Problem der göttlichen Apatheia formulierte. Sein Gedankengang ist: Jedes Lebewesen außer Pflanzen hat als solches notwendigerweise ein Empfindungsvermögen für Zuträgliches und Abträgliches. Dies ist ein Merkmal des Lebens und gilt daher auch für einen als Lebewesen aufgefassten Gott. Wenn aber ein Gott etwas Angenehmes oder Unangenehmes empfindet, gefällt oder missfällt es ihm. Dadurch tritt in ihm eine Veränderung ein. Somit ist er von außen in positivem oder negativem Sinn beeinflussbar. Wenn ihm etwas missfällt, erleidet er eine Veränderung zum Schlechteren hin. Also ist er nicht absolut unempfänglich für schlechte Einwirkungen. Verschlechterung bedeutet aber Verfall und Vergänglichkeit. Unveränderlichkeit und Unvergänglichkeit sind jedoch Definitionsmerkmale eines Gottes. Somit kann Gott nicht sowohl lebendig als auch ewig sein. Daher ist die Vorstellung, dass es eine ewige und lebendige Gottheit gibt, in sich widersprüchlich.


title: Apatheia

text: Aus der stoischen Tradition übernahm der jüdische Philosoph und Theologe Philon von Alexandria das Apatheia-Ideal. Für ihn war die Befreiung von schädlichen Affekten, zu denen er auch lustvolle, aber aus seiner Sicht sündhafte Gemütsbewegungen zählte, oder zumindest deren Zügelung eine religiöse Pflicht. Alle Handlungen, die von Furcht, Trauer, Luststreben oder anderen Impulsen solcher Art bewirkt werden, hielt er für tadelnswert. Philon behauptete, die Apatheia führe zu vollkommener Glückseligkeit. Allerdings meinte er damit nicht völlige Empfindungslosigkeit. Manche Emotionen betrachtete er als hilfreich, und im Gegensatz zu den Stoikern akzeptierte er das Mitleid als berechtigte Regung. Er glaubte, die Apatheia müsse durch Kampf gegen die Affekte errungen werden, doch sei dazu auch göttliche Hilfe erforderlich.


title: Apatheia

text: Der Ausdruck Apatheia kommt weder in der Septuaginta, dem griechischen Alten Testament, noch im Neuen Testament vor. Er wurde aber von zahlreichen östlichen Kirchenvätern wie Clemens von Alexandria, Origenes, Athanasios, Basilios und Gregor von Nyssa verwendet. Sie propagierten die Apatheia als sittliches Ideal.


title: Apatheia

text: Besonders nachdrücklich forderte Euagrios Pontikos, ein einflussreicher „Wüstenvater“ des 4. Jahrhunderts, die Beseitigung sämtlicher Einflüsse von Leidenschaftsimpulsen auf das Gemüt. Er übernahm den stoischen Begriff in vollem Umfang und erweiterte ihn um christliche Aspekte. Die völlige Ablösung von den gefühlsmäßigen Auswirkungen der Sinneseindrücke betrachtete er als Voraussetzung für ein reines Gebet, das in vollkommener emotionaler und intellektueller Unerschütterlichkeit zu vollziehen sei. Euagrios machte die Apatheia als ethische Norm zu einem Kernbestandteil seiner Lehre. Er nannte sie den Torhüter des Herzens. Nach seiner Definition ist sie „ein ruhiger Zustand der vernünftigen Seele, der aus Sanftmut und Besonnenheit besteht“. An den Leidenschaften kritisierte Euagrios unter anderem, dass sie, wie er meinte, die Erkenntnisfähigkeit verdunkeln und den Intellekt abstumpfen und verformen. Dank Apatheia könne man sich auf das Wesentliche konzentrieren und zu richtigen Urteilen gelangen.


title: Apatheia

text: Die Kirchenväter, die für Apatheia eintraten, waren in Mönchskreisen sehr einflussreich. Ihr Konzept der Leidenschaftslosigkeit wurde beifällig aufgenommen. Einen maßgeblichen Beitrag zu seiner Verbreitung leistete ab den 390er Jahren die griechische "Historia monachorum in Aegypto", die Rufinus von Aquileia um 403 ins Lateinische übersetzte. Dieses Werk zählte in der Spätantike und im Mittelalter zu den bekanntesten griechischen hagiographischen Schriften. So erlangte das Apatheia-Ideal in der mönchischen Askese des Ostens eine wichtige Rolle. Die christlichen Autoren vertraten es allerdings gewöhnlich nicht in der radikalsten Variante, der zufolge sämtliche Affekte nur Störungen sind, sondern in mehr oder weniger gemäßigten Versionen. Der einflussreiche Schriftsteller Johannes Cassianus, ein Schüler des Euagrios Pontikos, trug zur Vermittlung solchen Gedankenguts an den Westen bei. In seinen lateinischen Werken gab er den griechischen Ausdruck Apatheia mit "puritas cordis" (Reinheit des Herzens) wieder, um die affektfeindliche Haltung im Weströmischen Reich durch eine positive Formulierung attraktiv zu machen.


title: Apatheia

text: Die lateinischsprachigen Kirchenväter, deren Gedankenwelt die Lehre der westlichen Kirche prägte, werteten die Affekte tendenziell positiver als die griechischsprachigen östlichen. Besonders Augustinus und Hieronymus lehnten das Ideal der Apatheia (lateinisch "impassibilitas") weitgehend ab. Zur Begründung seiner ablehnenden Haltung führte Augustinus an, dass Christus zürnte und weinte und dass der Apostel Paulus heftigen Emotionen ausgesetzt war. Außerdem brachte er unter anderem das Argument vor, dass bei den Gläubigen Furcht vor der Hölle durchaus erwünscht sei. Laktanz polemisierte heftig gegen das stoische Vorhaben, die Leidenschaften zu zerstören. Er befand, nur ein Wahnsinniger könne es sich zum Ziel setzen, dem Menschen die Affekte, die Teil seiner Natur seien, zu entziehen.


title: Apatheia

text: Michel Foucault wies auf einen fundamentalen Unterschied zwischen paganer und christlicher Apatheia hin. Der nichtchristliche Philosoph will sich von unerwünschten Leidenschaften befreien, um ihre Auswirkungen nicht mehr erleiden zu müssen; das heißt, er will der Passivität, dem Ausgeliefertsein entrinnen und als Herr seines Gemüts eine möglichst aktive Rolle übernehmen. Sein Ziel ist Meisterung des Schicksals und Freiheit vom Leiden. Der christliche Asket hingegen lehnt das Leiden nicht grundsätzlich ab. Er will nicht Herr sein, sondern sich unterordnen und gehorsam werden. Im Rahmen seines Gehorsamsideals geht er gegen seinen egoistischen Eigenwillen vor, der sich in den Affekten äußert. Er erstrebt Apatheia im Sinne von Abtötung des Eigenwillens. Somit will er im Gegensatz zum paganen Philosophen nicht aktiver, sondern passiver werden.


title: Apatheia

text: In der christlichen Theologie stellte das Konzept der Apatheia hinsichtlich des Gottesverständnisses ein Problem dar. Dabei handelte es sich im Prinzip um das schon von Karneades erkannte Dilemma. Einerseits schien die Vorstellung von Gottes ewiger Vollkommenheit und Glückseligkeit auszuschließen, dass er wechselnden affektiven Zuständen unterliegt; andererseits legten das Leiden Christi und der Umstand, dass in der Bibel Gott Zorn und Eifer zugeschrieben werden, die Annahme nahe, es gebe Gemütsbewegungen Gottes, die mit Apatheia schwer zu vereinbaren sind. Die Kirchenväter entschieden sich in Einklang mit den griechischen philosophischen Traditionen für die Antwort, die mit Affekten verbundene Unruhe und Veränderlichkeit komme für Gott nicht in Betracht, daher sei von einer Apatheia Gottes auszugehen. Gelegentlich finden sich aber – etwa bei Ignatios von Antiochien und Origenes – auch einzelne gegenteilige Aussagen, ohne dass es zu einer Auflösung des Widerspruchs kommt.


title: Apatheia

text: Zum selben Ergebnis wie die Kirchenväter kam der Jude Philon von Alexandria, der die Angaben des Tanach über einen zürnenden und eifernden Gott als Anpassungen an die begrenzte Fassungskraft einfacher Menschen erklärte. Er hielt Gott für unbeeinflussbar und wandte sich besonders nachdrücklich gegen die Vorstellung, Gott könne eine Entscheidung bereuen. Andererseits akzeptierte er aber die Annahme eines Mitleids Gottes, ging also nicht von einer absoluten Affektlosigkeit Gottes aus.


title: Apatheia

text: Für das Leiden Christi fanden die Anhänger des Doketismus eine radikale Lösung. Sie lehrten, Christus habe nur scheinbar einen menschlichen Leib gehabt und daher nur scheinbar gelitten. Damit bewahrten sie das Konzept der göttlichen Apatheia. Eine entgegengesetzte Position vertraten die Anhänger des Patripassianismus. Sie betonten die Einheit Gottes und kritisierten die Lehre von der Trinität. Aus dem Prinzip der Einheit Gottes folgerten sie, dass nicht nur Christus, sondern auch Gottvater bei der Kreuzigung gelitten habe. Der Kirchenvater Ignatios von Antiochien, der den Doketismus bekämpfte, versuchte das Problem zu lösen, indem er lehrte, Christus habe zwar während seines irdischen Lebens als Mensch Leid empfunden, doch seit seinem Tod oder seit der Auferstehung komme ihm als Gott die Apatheia zu. Dieser Ansatz schuf allerdings hinsichtlich des Verhältnisses von Gottheit und Menschheit in Christus ein neues Problem, das ungelöst blieb.


title: Apatheia

text: Für die christlichen Gnostiker war die Apatheia Gottes eine Selbstverständlichkeit, wenngleich die Valentinianer für das Mitleid eine Ausnahme zuließen. Da die Gnostiker im Gegensatz zu den großkirchlichen Theologen den göttlichen und den menschlichen Anteil in Christus trennten, konnten sie das christologische Problem entschärfen, indem sie die Affekthaftigkeit auf den menschlichen Anteil begrenzten. Manche Gnostiker entschieden sich für den doketistischen Ansatz.


title: Apatheia

text: Immanuel Kant griff den stoischen Begriff Apatheia auf, als er in seiner 1797 veröffentlichten Schrift "Die Metaphysik der Sitten" sein Konzept der „moralischen Apathie“ darlegte. Er stellte dort fest, „Apathie“ sei als „Fühllosigkeit“ und subjektive Gleichgültigkeit aufgefasst worden und daher als Schwäche in Verruf gekommen. Um solcher Missdeutung vorzubeugen, führte Kant den Begriff der moralischen Apathie ein. Diese sei von Apathie im Sinne von Indifferenz zu unterscheiden. Sie sei eine Stärke und eine notwendige Voraussetzung der Tugend. Moralische Apathie ist nach Kants Definition dann gegeben, wenn die aus sinnlichen Eindrücken stammenden Gefühle ihren Einfluss auf das moralische Gefühl nur dadurch verlieren, dass „die Achtung fürs Gesetz über sie insgesammt mächtiger wird“. Gemeint ist ein affekt- und leidenschaftsfreier Zustand des Gemüts in moralisch relevanten Situationen. Unter „Gesetz“ ist hier das „praktische Gesetz“ zu verstehen. Bei diesem handelt es sich in Kants Terminologie um den Grundsatz, der bestimmte Handlungen zur Pflicht macht.


title: Apatheia

text: In der Schrift "Anthropologie in pragmatischer Hinsicht", die Kant 1798 publizierte, bestimmte er das Prinzip der Apathie, das „ein ganz richtiger und erhabener moralischer Grundsatz der stoischen Schule“ sei, als Freiheit vom Affekt, der verblende und für sich allein betrachtet immer zu Unklugheit führe. Der Affekt mache „sich selbst unfähig, seinen eigenen Zweck zu verfolgen“. Eine naturgegebene Apathie sei bei hinreichender Seelenstärke als glückliches Phlegma im moralischen Sinn zu betrachten, da eine solche Veranlagung es erleichtere, weise zu werden. In der 1790 erschienenen "Kritik der Urteilskraft" schrieb Kant, Apathie als Affektlosigkeit eines seinen unwandelbaren Grundsätzen nachdrücklich nachgehenden Gemüts sei auf weit vorzüglichere Art erhaben als der auf Gutes gerichtete „wackere“ Affekt Enthusiasmus, denn solche Apathie habe „das Wohlgefallen der reinen Vernunft“, das ein Affekt niemals verdienen könne, auf ihrer Seite. Nur eine derartige Gemütsart dürfe als edel gelten.


title: Surfbrett

text: Ein Surfbrett ist ein aus einem schwimmfähigen Material hergestelltes Brett, das als Sportgerät zum Wellenreiten oder in Verbindung mit einem Segel zum Windsurfen dient.


title: Surfbrett

text: Das Kernmaterial bei Surfbrettern ist Hartschaum. Die Beschichtung ist meist aus Polyester- oder Epoxydharz-getränktem Glasfasergewebe. Bei modernen Wellenreitbrettern wird ein Kern verwendet, der in der Mitte eine heliumgefüllte Blase enthält, was das Gewicht der Surfbretter zusätzlich reduziert und den Auftrieb erhöht. Vereinzelt werden Surfbretter auch aus Balsaholz hergestellt. Diese sind, wenn zusätzlich mit einem Styroporkern versehen, leichter als herkömmlich hergestellte Bretter. Daneben gibt es noch Surfbretter aus Holz, die – in der Bauweise vergleichbar einem Flugzeugflügel – innen hohl sind.


title: Surfbrett

text: Um die Längsstabilität zu gewährleisten, wird mittig in Längsrichtung eine dünne Sperrholzplatte eingebaut, der "Stringer". Er gleicht die Lastverteilung aus, damit das Brett nicht auseinanderbricht.


title: Surfbrett

text: Je nach Anwendungszweck gibt es unterschiedliche Bauformen. Diese bestimmen Drehverhalten, Auftrieb und Handhabbarkeit, und damit letztendlich die Verwendung des Brettes.


title: Surfbrett

text: Die Größe eines Surfbrettes wird üblicherweise in Feet (Fuß) und Inch (Zoll) angegeben, beim Windsurfen sind auch Zentimeter üblich. Charakteristisch bei Windsurfbrettern ist das in Litern angegebene Volumen, das den statischen Auftrieb bestimmt.


title: Surfbrett

text: Die Finne ist in den Finnenkasten im Heck des Brettes eingeschraubt und dient der Richtungsstabilität. Es gibt unterschiedliche Normen für den Finnenkasten beim Windsurfen: Powerbox, US-Box, Tuttle Box, deep Tuttle Box, Powertrim Box, Tiga Conic Box. Wellenreit- und Windsurf Wave Bretter haben oft zwei oder drei Finnen.


title: Surfbrett

text: Windsurfbretter der Longboardklasse und Anfängerbretter besitzen ein bewegliches Schwert nahe der Mitte des Brettes. In ein Windsurfbrett ist eine Schiene zur Befestigung des Mastfußes integriert. Diese dient zur Aufnahme des Power-Joint und damit des Mastfußes und ist je nach Segelgröße in Längsrichtung verstellbar.


title: Surfbrett

text: Die Fußschlaufen bei Windsurfbrettern, mindestens zwei vorne und eine oder zwei hinten, sind je Fußgröße einstellbar und können meist auch am Brett versetzt werden.


title: Surfbrett

text: Surfbretter zum Wellenreiten besitzen – im Gegensatz zu Windsurfbrettern – keine Fußschlaufen. Um die Standfestigkeit auf der nassen Oberfläche zu erhöhen, bietet der Markt verschiedene Surfwachse, welche auf die Standfläche des Surfbretts aufgetragen werden. Je nach Wassertemperatur gibt es verschiedene Sorten mit den Bezeichnungen "Cold" (bis 14 °C), "Cool" (13 bis 20 °C), "Warm" (19 bis 26 °C) und "Tropic" (ab 24 °C Wassertemperatur).


title: Surfbrett

text: Beim Wellenreiten werden grundsätzlich zwei verschiedene Brettarten unterschieden: das "Longboard" und das "Shortboard".


title: Surfbrett

text: Jede Brettart hat besondere Eigenschaften im Bezug auf Auftrieb, Stabilität, Manövrierbarkeit und Geschwindigkeit des Surfbretts. Von einem Longboard ist die Rede, wenn die Länge 8 Fuß (ca. 2,44 Meter) überschreitet. Kürzere Surfbretter werden als Shortboard bezeichnet.


title: Surfbrett

text: Beim Longboard werden zusätzlich diejenigen unter 9 Fuß (ca. 2,74 Meter) oft auch als "Malibu" bezeichnet. Longboards sind meist relativ dick und haben eine gerundete Spitze, auch "Nase" genannt. Einsteiger und leicht Fortgeschrittene sollten zum Malibu (Funboard) greifen, mit dem das „Erwischen“ der Welle und das Halten des Gleichgewichts am leichtesten ist.


title: Surfbrett

text: Historisch gesehen wurden bis in die 1960er Jahre ausschließlich Longboards gesurft, deshalb gilt Longboardsurfen als Old School und wird meist mit Stilbewusstsein betrieben. Der beliebteste Trick des Longboards ist der "Hang Ten", auch "Nose Ride" genannt, wobei alle zehn Zehen über die Spitze des Brettes ragen. Bekannte Longboarder sind Joel Tudor aus den USA und Bonga Perkins aus Hawaii (USA).


title: Surfbrett

text: Aufgrund seiner relativ schwierigen Handhabung ist das Shortboard eher für den fortgeschrittenen Surfer geeignet. Auch hier bestimmen die verschiedenen Bauformen die unterschiedlichen Eigenschaften der Bretter.


title: Surfbrett

text: Eine Sonderform bilden Bretter der Kategorie Gun (Gewehr), die eine Länge von 7 Fuß bis ca. 12 Fuß aufweisen. Sie sind sehr schlank und vorne spitz zulaufend gestaltet und werden für sehr große Wellen verwendet. Die geringe Breite ermöglicht hohe Geschwindigkeiten, und aufgrund ihrer Länge liegen sie auch bei hohen Geschwindigkeiten stabiler im Wasser.


title: Surfbrett

text: Als Bodyboard (oder auch "Boogieboard") wird eine besondere Art Surfbrett zum Wellenreiten bezeichnet. Im Gegensatz zum Surfbrett, das stehend benutzt wird, surft man auf einem Bodyboard im Liegen. Bei der "Drop-Knee"-Variante kniet man mit einem Bein auf dem Board, während das andere aufgestellt ist. Selten wird auch ganz auf dem Bodyboard gestanden. Die Vorteile von Bodyboards sind die schnelle Erlernbarkeit, der einfache Transport und die relativ geringe Verletzungsgefahr durch das Board selbst.


title: Surfbrett

text: Es gibt einfache Anfängerboards für Kinder bis hin zu "Professional Boards", die bis zu 400 Euro kosten. Ein Bodyboard besteht aus Schaumstoff bzw. aus Hartschaum wie Polyethylen oder Polypropylen. Je nach Ausführung wird zur Verstärkung, ähnlich wie beim Surfbrett, ein Stringer aus kohlenstofffaserverstärktem Kunststoff eingelassen. Für Anfänger eignet sich ein Brett, das in der Länge vom Boden bis kurz unter den Bauchnabel reicht und, in der Breite in der Hand gehalten, komfortabel unter die Armbeuge passt. Das Brett wird mittels Leash – einer Fangleine – mit dem Körper verbunden. Die Leash wird meist am Unter- oder Oberarm mit einem Klettverschluss befestigt. Zum Bodyboarden benötigt man spezielle, kurze Schwimmflossen, die in Surfshops erhältlich sind. Diese Flossen werden zum Erreichen der Welle mit kurzen, kräftigen Stößen bewegt. Als Insidertrick für die anfangs möglicherweise unbequem erscheinenden, aber zum Bodysurfen unabdingbaren Schwimmflossen gelten Tennissocken, die im Fußteil getragen werden.


title: Surfbrett

text: Das Bodyboard kann in fast allen Wellen von 0,5 – 8 Meter benutzt werden. Es eignet sich vor allem für steile Beach- und Reefbreaks mit schnell brechenden Wellen, wie sie z. B. in Puerto Escondido in Mexiko vorkommen. In Deutschland eignet sich die Nordsee auf Sylt bei Westerland und Wenningstedt am besten zum Bodyboarden. In Westerland ist auch Bodyboardausrüstung erhältlich. Andere beliebte Bodyboardreviere in Europa sind Peniche und Ericeira in Portugal und die Nordküsten von Lanzarote und Fuerteventura, sowie die Atlantikküste Frankreichs. In Portugal und weiten Teilen Lateinamerikas ist das Bodyboard vielfach beliebter als das Surfbrett.


title: Surfbrett

text: Erfunden wurde diese Brettform von Tom Morey in den 1970ern, der mit seiner Firma "morey-boogie" 25 Jahre ein Patent darauf besaß. Inzwischen sind zahlreiche andere Hersteller am Markt.


title: Surfbrett

text: Ein in der Szene bekannter Protagonist des Bodyboardens ist der Hawaiier Mike Stewart, der als Junge in der Nachbarschaft von Tom Morey wohnte. Er gewann insgesamt 11 Weltmeistertitel im Bodyboarden. Er galt Anfang der 1990er Jahre als einer der besten Wellenreiter, ungeachtet der Ausrüstung, und gewinnt heute noch im Alter von 42 Jahren Wettkämpfe. Eine jüngere Generation um den Weltmeister von 2006, Jeff Hubbard, konzentriert sich auf Aerials (Luftsprünge), wobei Drehungen bis zu 720 Grad in der Luft erreicht werden.