title: Brompton Bicycle

text: Brompton Bicycle Limited (auch Brompton Bikes) ist ein von Andrew Ritchie um 1980 gegründetes Unternehmen im Westen von London, England, das Falträder eines bestimmten Typs herstellt. Die in mehreren Varianten in einem handwerklichen Prozess (Manufaktur) produzierten „Brompton Bikes“ sind für ihre relativ kompakte Bauweise, Robustheit und den dreistufigen Klappvorgang international bekannt. Mit einer Jahresproduktion von ca. 45000 Rädern (2018) ist Brompton damit der größte Fahrradhersteller Großbritanniens.


title: Brompton Bicycle

text: Die Räder der Firma bekamen zahlreiche Preise, unter anderem am 21. April 2010 zwei Queen's Awards for Enterprise in den Kategorien Innovation und Internationaler Handel. Sie werden als Räder für die Stadt beworben, weil sie zusammengeklappt zum Beispiel in die U-Bahn oder ins Restaurant mitgenommen werden können.


title: Brompton Bicycle

text: Das Unternehmen wurde von Andrew Ritchie gegründet, der Maschinenbau studiert hatte und als Programmierer arbeitete, als ihn sein Vater Mitte der 1970er-Jahre mit jemandem bekannt machte, der Kapital für den britischen Faltradhersteller Bickerton suchte. Die Konstruktion von Bickerton ließ nach Andrew Ritchies Meinung zu wünschen übrig, worauf er selbst zu konstruieren begann und mit jeweils 100 Pfund Sterling von 10 Freunden einen Prototyp baute. Diesen und weitere Prototypen baute Ritchie in seinem Schlafzimmer. Das Unternehmen ist nach dem Brompton Oratory benannt, auf das Ritchie aus seiner Wohnung blickte. Im Oktober 1979 meldete er sein Faltrad zum Patent an.


title: Brompton Bicycle

text: Ritchie bot Fahrradherstellern wie der Raleigh Cycle Company vergeblich eine Lizenz an, fand aber 30 Fahrradkäufer in seinem Umfeld, die im Voraus bezahlten. Er fertigte daraufhin eine erste Serie von 50 Exemplaren, die er binnen 18 Monaten absetzte. Anfang der 1980er-Jahre beteiligten sich Anteilseigner mit 8.000 Pfund, und Ritchie fertigte mit einem Schweißer als einzigem Mitarbeiter 500 Falträder in zwei Jahren. Schließlich erhielt das Unternehmen eine Bürgschaft über 40.000 Pfund und 50.000 Pfund auf Aktien. Im Jahr 2005 gab es knapp 100.000 Falträder von Brompton. Im Jahr 2013 bestand der von Brompton belieferte Markt aus 45 Ländern von Amerika bis Asien.


title: Brompton Bicycle

text: Der Unterschied eines Brompton zu einem traditionelleren Klapprad wie dem Bickerton ist, dass kein Gelenk in der Mitte des Fahrradrahmens, sondern nahe dem Lenkkopf sitzt und dass die Antriebseinheit aus Hinterrad, Kette und Kettenblatt wegen einer Federung mit Schwinge zusammengeklappt werden kann. Diese Kombination begünstigt Stabilität, Komfort und Packmaß.


title: Brompton Bicycle

text: Die Produktpalette besteht aus einem einzigen Produkt – dem Faltrad "Brompton". Das "Brompton" war jahrelang das zusammengefaltet kleinste Faltrad auf dem Markt und erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit bei den Nutzern. Es wird seit Jahrzehnten in Bezug auf Rahmenform, Faltmechanismus und die 16 Zoll-Reifengröße unverändert gebaut; Details und Ausstattung werden allerdings immer wieder verändert, verbessert oder durch neue Lösungen ersetzt.


title: Brompton Bicycle

text: Das "Brompton" gibt es in verschiedenen Ausführungen und Konfigurationen, welche teilweise miteinander kombiniert werden können. Die wichtigsten Unterschiede betreffen den Antrieb (Eingangrad, Sturmey-Archer-Nabenschaltung, eine 2-Gang-Kettenschaltung, eine 6-Gang-Schaltung aus einer Kombination von Naben- und Kettenschaltung und eine 2021 eingeführte 4-Gang Kettenschaltung), den Lenkertyp und die Sitzposition, die Beleuchtung sowie das Rahmenmaterial (Stahl oder Titan). Weiter vertreibt Brompton passendes Zubehör wie Gepäck- und Transporttaschen sowie seit kurzem ein Kleidungsstück; all diese Dinge lässt Brompton von Zulieferern wie Radical Design oder Ortlieb produzieren. Seine Fahrradrahmen stellt Brompton selbst her.


title: Brompton Bicycle

text: Es werden jährlich Rennen mit Falträdern von Brompton durchgeführt, z. B. die "Brompton World Championship" (BWC), bei denen oft ehemalige Leistungssportler mit nur unwesentlich modifizierten Bromptons erstaunliche Geschwindigkeiten mit einem Schnitt von bis zu 36 km/h erreichen. Es gibt auch nationale Meisterschaften, beispielsweise in Österreich und der Schweiz. Die Besonderheit liegt nicht nur darin, dass ausschließlich Falträder von Brompton zugelassen sind, sondern auch in einem Dresscode, der männliche Fahrer zu Sakko und Hemd mit Krawatte oder Querbinder verpflichtet. 2016 fand die erste Brompton-WM im Rahmen des Velothon Berlin auf deutschem Boden statt.


title: A Confession

text: A Confession (englisch für "Ein Geständnis") ist eine britische Krimidrama-Miniserie, die auf der wahren Geschichte des Mordes an Sian O’Callaghan basiert. Die englische Erstausstrahlung der sechsteiligen Staffel erfolgte am 2. September 2019 beim britischen Fernsehsender ITV. In Deutschland wurde sie am 6. Februar 2020 exklusiv auf MagentaTV, dem Streamingdienst der Deutschen Telekom, veröffentlicht.


title: A Confession

text: Im südenglischen Swindon, in dem vor acht Jahren bereits das Mädchen Becca Godden-Edwards verschwunden ist, wird die 22-jährige Sian O’Callaghan vermisst. In dem Fall ermittelt Stephen Fulcher, der bald den Taxifahrer Christopher Halliwell als Verdächtigen ausmacht. Bei der Ingewahrsamnahme führt Halliwell Fulcher an den Ort von Sians Leiche und bietet ihm an, ihn zu einer weiteren Leiche zu führen, weswegen Fulcher unterlässt, ihn zunächst zu belehren und ins Polizeirevier zu bringen, damit Halliwell einen Anwalt erhalten könnte. Beide Leichen werden gefunden und als die vermissten Mädchen identifiziert.


title: A Confession

text: Halliwell, der im Prozess alles abstreitet, wird des Mordes an Sian schuldig gesprochen, aber das Geständnis bezüglich Becky Godden gegenüber Fulcher kann nicht gegen Halliwell verwendet werden. Fulcher wird nach einer disziplinarischen Anhörung, weil er den Police and Criminal Evidence Act (PACE) verletzt hat, degradiert und verlässt den Polizeidienst. Karen Edwards, Beckys Mutter, kämpft daraufhin dafür, dass der PACE Act geändert wird. Drei Jahre später wird Halliwell aufgrund neuer Beweise der Prozess wegen des Mordes an Becky gemacht, wobei auch Fulcher gegen ihn aussagt.


title: A Confession

text: Die deutschsprachige Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Martin Westphal durch die Interopa Film in Berlin.


title: A Confession

text: Die Bestellung der Serie gab ITV am 15. Oktober 2018 bekannt. "A Confession" basiert auf einem realen Kriminalfall des Jahres 2011. Detective Superintendent Stephen Fulcher verarbeitete seine Erfahrungen des Falls in dem Buch "Catching A Serial Killer", das Jeff Pope als Vorlage für das Drehbuch diente. Gedreht wurde die Serie am realen Handlungsort in Wiltshire. Alle sechs Folgen inszenierte Paul Andrew Williams. Pope und Freeman berieten sich vor dem Dreh mit dem realen Fulcher; Pope traf auch die Familien beider Opfer. Er sagte: „Wenn [sie] nicht gewollt hätten, dass ich es tue, hätte ich es nicht getan.“


title: A Confession

text: "A Confession" wurde im Vereinigten Königreich vom 2. September bis zum 7. Oktober 2019 auf ITV ausgestrahlt. In Deutschland sind alle sechs Folgen seit dem 6. Februar 2020 bei MagentaTV abrufbar. Am 12. Mai 2020 wurde die Serie auf dem nordamerikanischen Streamingdienst Britbox für britische Serien. Zuvor veranstalte "Variety" im virtuellen Variety Streaming Room am 6. Mai eine Vorführung der ersten Episode mit einem virtuellen Gespräch mit Freeman und Regisseur Andrew, welche die erste Vorführung einer Serie im Variety Streaming Room war.


title: A Confession

text: "A Confession" wurde zu einer der erfolgreichsten Serien Großbritanniens im Jahr 2019 mit durchschnittlich 6,6 Millionen Zuschauer.


title: A Confession

text: Lucy Mangan vom "Guardian" vergibt vier von fünf Sternen und lobt besonders die herausragende Besetzung. Über Drehbuchautor Jeff Pope schreibt sie, dass er statt eine Erzählung von männlichem Heroismus zu schreiben die Erfahrungen derer, die die Ereignisse erlebt haben, ehrt. Nach ihrem Fazit sei die Serie „eine traurige, schonungslose Dramatisierung schonungslos trauriger Ereignisse, die […] profunde Fragen darüber stellt, wie wir Gerechtigkeit für Ermordete und Vermisste erlangen wollen und sollten.“


title: A Confession

text: Kevin Hennings für "DWDL.de" schreibt, die Serie habe aus der Ausgangslage eines Szenarios, das schon allzu häufig erzählt worden sei, das Beste gemacht, und das sei besser als gedacht. Sie „geht nicht mit dem Trend mit, solch ein Verbrechen mit schnellen Schnitten und hurtigem Voranschreiten der Story zu erzählen. Es wird sich Zeit genommen, den Schmerz dieser umfangreichen Geschichte angemessen zu inszenieren. Das wird nicht alle bei Laune halten, aber doch diejenigen, die echtes Interesse am Ereignis von 2011 haben.“ Das Team lege ein ehrliches und trauriges Bild einer absurden Suche offen, wobei später auch tiefgreifende Fragen aufkommen: „Was ist Gerechtigkeit und wie kann und sollte sie für vermisste und ermordete Menschen erlangt werden? "A Confession" ist weniger Unterhaltung als hochwertiges Fernsehen darüber, wie wir unsere moralischen Vorstellungen hinterfragen sollten.“


title: A Confession

text: Elisa Britzelmeier rezensiert für die "Süddeutsche Zeitung", die Serie fühle sich anfangs wie ein mittelguter "Tatort" an, aber es lohne sich, nicht vorschnell aufzugeben, wegen der herausragenden Schauspieler und Schauspielerinnen, aber vor allem wegen der Art, wie das Leid erzählt werde. „Sehr langsam kriecht den Familien die Gewissheit ins Bewusstsein, dass sie ihre Töchter nie wiedersehen werden. Spürbar wird nicht nur das Dilemma des Ermittlers. Sondern auch, wie sich solche Verluste anfühlen. Dass sie womöglich nie überwunden werden können. Das macht die Serie so traurig und erschütternd. Und so stark.“


title: A Confession

text: Matthias Hannemann schreibt für die "FAZ", die Serie wandle sich vom Polizei- zum Justiz- und Charakterdrama. „Nun zahlt sich die Handkamera von Vanessa Whyte aus: Wir sind mitten drin statt nur dabei. Das extrem ruhige Erzähltempo gibt der Serie gleichzeitig den Raum, den es zum Studium der Gemütszustände braucht, die Protagonisten wie Karen und Fulcher oder auch Sians Mutter Elaine (Siobhan Finneran) durchleben.“ Das größte Pfund der Serie sei die Schauspielkunst von Imelda Staunton und Martin Freeman, der „ selbst Zahnputzszenen zu Momentaufnahmen seines Innenlebens werden lässt – und immer dann, wenn wir die Kritiker Fulchers zu verstehen beginnen, seinen zerknautschten Hobbitblick zeigt.“


title: Mehdi Dehbi

text: Mehdi Dehbi (* 5. Dezember 1985 in Lüttich) ist ein belgischer Filmschauspieler und Theaterregisseur, der für seine schauspielerische Arbeit in "Mary Queen of Scots", "London Has Fallen" und der Netflix-Serie "Messiah" und für die Regie von "Die Gerechten" bekannt ist.


title: Mehdi Dehbi

text: Dehbi wurde als Sohn eines aus Marokko stammenden Arbeiters und einer Familienhelferin geboren. Er besuchte die Académie Grétry, eine Sekundarschule mit Schwerpunkt Musik, Tanz und Gesang in Lüttich. Mit 16 Jahren spielte er seine erste Hauptrolle in dem 2003 veröffentlichten Spielfilm "Le soleil assassiné". Dehbi studierte Schauspiel am Königlichen Konservatorium Brüssel, am Conservatoire national supérieur d’art dramatique in Paris und an der Academy of Music and Dramatic Art in London.


title: Mehdi Dehbi

text: 2013 erarbeitete Dehbi eine arabische Version von "Die Gerechten" und inszenierte diese am Theater Lüttich, im folgenden Jahr tourte er mit dem Stück in Deutschland und Frankreich.


title: Hermann Graf Hatzfeldt

text: Hermann Maria Carl August Graf von Hatzfeldt-Wildenburg-Dönhoff (* 17. Juni 1941 in Königsberg, Ostpreußen) ist ein deutscher Förster, größter Privatwaldbesitzer in Rheinland-Pfalz und Brandenburg, umweltpolitischer Autor und Herausgeber sowie „Ökomanager des Jahres 1998“.


title: Hermann Graf Hatzfeldt

text: Hermann Graf von Dönhoff wurde in Ostpreußen als Sohn des Heinrich Botho Graf von Dönhoff (1899–1942) aus Friedrichstein und seiner Gemahlin Dorothea, geb. Gräfin von Hatzfeldt-Wildenburg, geboren. Deren Bruder Franz-Hermann (1920–1941) war der letzte Fürst Hatzfeldt-Wildenburg gewesen, dessen Erbin, seine weitere Schwester Ursula, ihren Neffen Hermann Dönhoff 1956 adoptierte und ihm 1969 den Besitz ihrer Familie im Wildenburger Land im Nordosten von Rheinland-Pfalz hinterließ. Hatzfeldt ist heute Eigentümer eines der größten privaten Forstbetriebe Deutschlands.


title: Hermann Graf Hatzfeldt

text: Nach dem Abschluss des wirtschaftswissenschaftlichen Studiums mit dem „Master of Economics (M.A.)“ an der Princeton University (USA) begann Hatzfeldt seine Berufslaufbahn als Programm Assistant der Ford Foundation in Bangkok (Thailand). 1970 kehrte er nach Deutschland zurück und leitet seitdem, als Erbe des Familienbesitzes und Eigentümer eines Forstes (7.500 Hektar) rund um Wissen in Rheinland-Pfalz sowie seit 2001 eines zweiten (6.500 Hektar) in Brandenburg nahe Massow bei Halbe, den Familienbetrieb der „Hatzfeldt-Wildenburg'schen Forstverwaltung“ mit Sitz auf Schloss Schönstein bei Wissen an der Sieg im (Landkreis Altenkirchen (Westerwald)). Als Wohnsitz dient ihm das Schloss Crottorf in Friesenhagen. Dort verstarb am 11. März 2002 Hatzfelds Tante, die Publizistin Marion Gräfin Dönhoff.


title: Hermann Graf Hatzfeldt

text: Die Familie von Hatzfeldt, ursprünglich aus dem oberen Edertal stammend und 1139 erstmals urkundlich erwähnt, erhielt 1420 die zwischen Siegerland, Bergischem Land und Westerwald gelegene reichsfreie Herrschaft Wildenburger Land. Aus dem Erbe der Herren von Seelbach fiel 1563 auch das benachbarte Schloss Crottorf nebst Ländereien an das Haus Hatzfeldt. Schloss Schönstein, seit dem 13. Jahrhundert Mittelpunkt der gleichnamigen kurkölnischen Unterherrschaft, kam 1589 in das Eigentum der Familie und ist seit 1912 Sitz der Hatzfeldt-Wildenburg’schen Verwaltung.


title: Hermann Graf Hatzfeldt

text: Als engagierter Umweltschützer übernahm Hatzfeldt seit 1978 zahlreiche nationale und internationale Ehrenämter, die er teilweise noch heute ausübt:


title: Hermann Graf Hatzfeldt

text: Hatzfeldt hat etliche Bücher zu den Themen Energiepolitik, Waldsterben und ökologische Forstwirtschaft – teilweise auch mit eigenen Beiträgen – als Herausgeber veröffentlicht, darunter:


title: Hermann Graf Hatzfeldt

text: Als engagierter Umweltschützer wurde er 1998 von der Umweltstiftung WWF und dem Wirtschaftsmagazin „Capital“ zum „Ökomanager des Jahres“ ernannt und erhielt den „WWF-Sonderpreis“. Ausgezeichnet werden Unternehmer, die bei ihrem unternehmerischen Handeln gleichermaßen ökologische, ökonomische und soziale Belange berücksichtigen.


title: Natasha Shneider

text: Natasha Shneider (; * 22. Mai 1956 als "Natalia Schneiderman" in Riga; † 2. Juli 2008 in Los Angeles) war eine lettische Rockmusikerin und Schauspielerin.


title: Natasha Shneider

text: Shneider wurde in Riga in der Lettischen SSR geboren und emigrierte 1976 aufgrund der Repressalien gegen Juden hochschwanger mit ihrem damaligen Ehemann Sergej Kapustin und ihrer beider Familien in die USA. Dort schlugen sie sich als Musiker durch, außerdem arbeitete Shneider als Model und Tresenkraft. Zwei Monate nach der Ankunft in den USA wurde ihr Sohn Robin Kapustin geboren. 1982 ließ sie sich scheiden.


title: Natasha Shneider

text: 1984 lernte sie ihren späteren Lebensgefährten Alain Johannes kennen, mit dem sie 1987 ihr erstes gemeinsames Werk, "Walk the Moon", veröffentlichte. 1990 gründeten Shneider, Johannes und Jack Irons die Band "Eleven", die eines der langfristigsten Projekte Shneiders und Johannes' werden sollte.


title: Natasha Shneider

text: 1999 arbeitete Shneider gemeinsam mit Johannes am Album "Euphoria Morning" von Chris Cornell mit und tourte auch mit diesem.


title: Natasha Shneider

text: Im Jahr 2001 wirkte Shneider beim dritten Album, Songs for the Deaf, von Queens of the Stone Age mit und wurde ab dann in Josh Hommes Nebenprojekt Desert Sessions einbezogen. Von 2005 bis 2006 war Shneider während der Tour zum vierten Album der Queens of the Stone Age, Lullabies to Paralyze, als Keyboarderin und Backgroundsängerin festes Tourmitglied.


title: Natasha Shneider

text: Shneider wirkte in den 1980ern in zwei Spielfilmen mit. 1984 spielte sie im Film die russische Kosmonautin Irina Yakunina. Des Weiteren spielte sie im Film "Spiker" eine Austauschstudentin namens Wanda Yakubovska. Auch in einigen Serien hatte Shneider Gastauftritte, unter anderem in Miami Vice und Hill Street Blues.


title: Natasha Shneider

text: Am 2. Juli 2008 erlag Shneider einem Krebsleiden. Auf der Homepage von "Queens of the Stone Age" wurde ein Nachruf veröffentlicht, der gleichzeitig ein Spendenaufruf für ihre Behandlungskosten war und ein Benefizkonzert zugunsten Shneiders ankündigte.


title: Natasha Shneider

text: Am 16. August 2008 spielten "Queens of the Stone Age" ein Benefizkonzert im Henry Fonda Theatre in Los Angeles und wurden dabei von vielen Freunden unterstützt. Gäste waren neben Shneiders Lebensgefährten Alain Johannes auch Jack Black und Kyle Gass von Tenacious D, Matt Cameron, Brody Dalle, Jesse Hughes, Chris Goss, PJ Harvey und Serrina Sims.


title: Natasha Shneider

text: 2010 veröffentlichte ihr Lebensgefährte und Bandkollege Alain Johannes ein Soloalbum namens "Spark", welches er Shneider widmete und komplett allein einspielte.


title: Edvin Endre

text: Von 2014 bis 2019 spielte er Erlendur in Vikings, der kanadisch-irischen Fernsehserie mit historischem Hintergrund.


title: Edvin Endre

text: 2015 spielte er den Skispringer Matti Nykänen in Eddie the Eagle – Alles ist möglich, 2018 den semgallischen Herzog Nameisis in The Pagan King.


title: Jay Asher

text: Jay Asher wuchs in einer Familie auf, die seine Interessen für das Gitarrenspiel und das Schreiben stets gefördert hat. Nach seinem Abschluss an der San Luis Obispo High School wechselte er direkt zur California Polytechnic State University in San Luis Obispo. Hier begann er ein Lehramtsstudium und verfasste seine ersten Kinderbücher in einem Literaturseminar.


title: Jay Asher

text: Ein Jahr vor seinem Abschluss verließ er die Universität, um seine Karriere als Schriftsteller zu verfolgen. Asher übte verschiedenste Berufe aus und arbeitete als Schuhverkäufer, Bibliothekar und Buchhändler. Viele Erfahrungen, die Asher in dieser Zeit machte, fließen in seine schriftstellerischen Arbeiten ein.


title: Jay Asher

text: Während einer Audioführung in einem Museum hatte Asher die Idee zu seinem ersten Jugendroman. Unter dem Titel "Thirteen Reasons Why" wurde er 2007 in den USA veröffentlicht. Über ein Jahr lang hielt sich der Roman auf den Bestsellerlisten für Kinder- und Jugendliteratur in der New York Times. Mehr als 750.000 Exemplare wurden allein in den USA verkauft, mittlerweile sicherten sich Verlage in 31 Ländern die Rechte an dem Buch.


title: Jay Asher

text: Die deutschsprachige Übersetzung erschien im Oktober 2009 unter dem Titel "Tote Mädchen lügen nicht". Der Roman handelt von einem jungen Mädchen, das sich isoliert fühlt, jedes Vertrauen verliert und beschließt, in den Tod zu gehen – aber nicht ohne noch zu dokumentieren, welche Signale es für diesen Selbstmord gegeben hat. 2017 wurde die auf dem Roman basierende, gleichnamige Fernsehserie veröffentlicht.


title: Jay Asher

text: Im Februar 2018 wurde bekannt, dass Asher bereits 2017 nach Vorwürfen sexueller Belästigung aus der „Society of Children's Book Writers“ (Gesellschaft der Kinderbuchautoren und Illustratoren) ausgeschlossen worden war. Dagegen erklärte Asher gegenüber BuzzFeed, er habe die Vereinigung freiwillig verlassen. Vor seinem Ausscheiden habe man ihm noch versichert, dass nichts gegen ihn vorläge.


title: Jay Asher

text: Jay Asher ist seit 2002 verheiratet und hat mit seiner Frau einen Sohn. Er lebt mit seiner Familie in Kalifornien.


title: Primordial (Band)

text: Primordial (engl. ‚urzeitlich‘) ist eine irische Pagan-Metal-Band aus Skerries bei Dublin. Neben Waylander und Cruachan gilt sie als Begründer des Celtic Metal.


title: Primordial (Band)

text: Die Gruppe wurde 1987 von Bassist Pól MacAmlaigh und dessen Bruder D gegründet. Ende 1987 stieß Ciaran zu ihnen. 1988 wechselte die Band häufig den Sänger und nahm im Laufe des Jahres ein Demo mit dem Death-Cover "Born Dead", Sepulturas "Screams Behind the Shadows" und einem oder zwei eigenen Stücken auf. Auch 1989 wechselte die Besetzung bis auf die Gebrüder MacAmlaigh und Ciaran. Der damalige Name der Band ist laut Alan „A.A. Nemtheanga“ Averill nicht eindeutig überliefert, angeblich habe sie Sticky Clits geheißen. Averill stieg 1991 aufgrund einer Anzeige der Band im wichtigsten Metal-Laden Dublins als Sänger ein, auf die außer ihm niemand geantwortet hatte. Nach eigenen Angaben war er bei der ersten Probe „entsetzlich“, brachte aber Kenntnisse der Untergrundszene ein. Im September oder Oktober trat die zu dem Zeitpunkt Forsaken genannte Band in der Gemeindehalle von Skerries erstmals mit ihm auf, wobei sie Cover von unter anderem Sodom, Sepultura, Death und Massacre spielte. Außerdem begann die Band, eigene Lieder zu schreiben. Im Jahr darauf gab die Band einige Konzerte in Dublin. Im Sommer 1992 erschien eine Sampler-Kassette mit einer Proberaumversion von "The Darkest Flame", die laut Averill die wohl größte Rarität für potentielle Primordial-Komplettisten sein dürfte. Diese Kompilation war die erste ihrer Art in Irland und laut Averill einer der wichtigsten Wendepunkte. Aufgrund satanischer und okkulter Referenzen in den ersten eigenen Lieder der Band zerstritten diese und der Rest der irischen Szene sich. Außerdem schrieb die Band das Lied "To Enter Pagan", das nach wie vor zu ihrem Live-Repertoire gehört, und benannte sich im Dezember in Primordial um.


title: Primordial (Band)

text: 1993 schrieb die Band zwar Lieder, sah die Aufnahme eines Demos wegen der Schule, des nötigen Geldes, Reisekosten und Ausrüstung jedoch nicht als möglich an. Im Juni konnte die Band jedoch ihr erstes und einziges Acht-Spur-Demo "Dark Romanticism" für rund 50 Pfund in ihrer Heimatstadt Skerries aufnehmen. Angesichts der Ausrüstung, des Zeitaufwands und der eigenen Erfahrung war die Band von der Qualität der Aufnahme überrascht. Von "Dark Romanticism" wurden über 1.100 Exemplare verkauft. Die Band, die den damaligen Death Metal zunehmend als langweilig empfand und sich eher dem Black Metal zugehörig sah, trat im August erstmals mit Corpsepaint auf. Die Band sah nun auch die Aufnahme eines Albums als möglich an. Peaceville Records zeigte sich 1994 nicht interessiert, Jonny von Deaf Records jedoch schon. Primordial wurde zu den ersten Bands im Deaf-Programm gezählt, es wurde dort jedoch nichts veröffentlicht. Laut Averill wurde die Band von immer mehr Untergrund-Plattenfirmen wie Candlelight Records, Necromantic Gallery Productions, Unisound Records und Hellspawn Records kontaktiert. Die Band half bei der Organisation von Auftritten für damalige Candlelight-Bands wie Decomposed und Korpse, in der Hoffnung, dass Candlelight Records zu Primordial kommen würde, es kam jedoch nicht dazu und zu keinem Vertrag. Dani Filth von Cradle of Filth bedrängte Cacophonous Records laut Averill, Primordial unter Vertrag zu nehmen, die Plattenfirma wollte jedoch weitere Lieder hören. Als Antwort schickte die Band eine Live-Kassette mit einem Mitschnitt ihres Auftritts mit Decomposed, Korpse und The Fifth Dominion (inzwischen Arcane Sun), die fünf neue Stücke enthielt und der Band den Vertrag mit Cacophonous Records verschaffte. Im November nahm die Band mit gemieteter Ausrüstung dort, wo sie ihr Demo eingespielt hatte, innerhalb von zwölf Tagen ein „Sub-Standard-Album“ beziehungsweise Demo auf, das „nicht entsetzlich, aber nicht zum Veröffentlichen geeignet“ war. Die Band musste bis Mai 1995 warten, um das Album neu abzumischen. Dass "Imrama" überhaupt hörbar sei, lag laut Averill an Mags von der Akademie, der ein Freund der Band wurde. "Imrama" wurde in drei Tagen neu abgemischt und schließlich im September, beinahe ein Jahr nach der Aufnahme, veröffentlicht. 1995 spielte die Band außerdem erstmals außerhalb Irlands zusammen mit unter anderem Occult, Gomorrah und Bal-Sagoth in London. Das Album verkaufte sich ohne Interviews der Band relativ gut. Es wurden Tourneen mit Bands wie Gehenna, Bal-Sagoth, Samael und Cradle of Filth erwägt, die jedoch nicht zustande kamen. Ende 1995 spielte Primordial mit Cradle of Filth und Gorgoroth auf der "Metal-Hammer"-Nacht im Astoria in London.


title: Primordial (Band)

text: 1996 war das laut Averill schlimmste Jahr für die Band, in dem nichts nennenswertes passierte außer einem Auftritt in Athy in einer Gaelic-Athletic-Association-Halle mit The Fifth Dominion und Thy Sinister Bloom, der in der Mitte des Primordial-Auftritts von der Polizei abgebrochen wurde. Außerdem erschien eine Neuaufnahme von "To Enter Pagan" vom 1993er-Demo auf einer Split-10” mit Katatonia. Die Band gibt diese in ihrer Diskographie als Veröffentlichung von 1996 an, in ihrer Biographie werden der Vertrag mit Misanthropy Records, die Neuaufnahme von "To Enter Pagan" binnen sechs Stunden und die Veröffentlichung im Zusammenhang als Geschehnisse von 1997 erzählt. Nach den Aufnahmen trennte die Band sich von ihrem Schlagzeuger, den Averill in der Biographie als „Krebs innerhalb der Band“ und dessen Ausstieg als „lange überfällig“ bezeichnet. Als neuer Schlagzeuger stieß Simon O’Laoghaire zur Band. Bei Auftritten mit Mayhem im Winter spielte Fergal von Arcane Sun den Bass. Das Jahr endete mit der Ankündigung, dass die Band im Februar des folgenden Jahres ihr zweites Album in den Academy-Studios in Yorkshire aufnehmen sollte, wofür sie nicht vorbereitet war. Bezüglich des Albums "A Journey’s End" bereut Averill, das Cover geändert zu haben, weil Tiziana Stupia von Misanthropy Records es hasste und wollte, das es geändert werde. Im Laufe des Jahres wurde der Band klar, dass sie sich eine neue Plattenfirma suchen sollte. 1998 trat die Band beim Wacken Open Air erstmals auf dem europäischen Festland auf. Eine vorgesehene Tournee mit Menhir und Thyrfing hingegen fand nicht statt. Guido von Hammerheart Records und der Band Bifrost bot der Band als erster einen Vertrag an. Averill buchte ein Studio für den März 1999, um eine neue Mini-CD aufzunehmen. Im Mai spielte die Band mit Hades Almighty und Mayhem auf der "Annihilation-of-the-Lowlands"-Mini-Tournee in Belgien und den Niederlanden. Die Mini-CD erschien mit dem Titel "The Burning Season" um den September 1999. Ein Auftritt Primordials auf dem No Mercy Festival im Dezember wurde diskutiert, aber vermutlich verworfen, weil die Band nur eine MCD zur Promotion zu bieten hatte. Stattdessen konnte die Band mithilfe eines portugiesischen Freundes sieben Auftritte in Portugal und Spanien zusammen mit Sacred Sin und Masque of Innocence geben. Da Primordial am Jahresende abermals neue Lieder schrieb, wurde ein Studio für den Februar des folgenden Jahres gebucht. 2000 folgten neben dem Album "Spirit the Earth Aflame" eine achttägige Tournee mit Thyrfing und Shadowbreed sowie Auftritte auf mehreren Festivals, darunter das With Full Force, Windorock und das Wave-Gotik-Treffen. Die Band unterschrieb einen Vertrag mit Edition Wolffackel/Warner und Sure Shot Worx, und Lucifergal (Fergal von Arcane Sun) kam als zweiter Gitarrist zu Primordial.


title: Primordial (Band)

text: 2001 gab die Band nur wenige Konzerte und Fergal blieb nicht lange bei Primordial Er wurde durch M. O Floinn ersetzt. Die Band begann mit den Kompositionen für ihr viertes Album. Das Verhältnis zu Hammerheart Records begann sich zu verschlechtern. Die ersten beiden Alben "Imrama" und "A Journey’s End" wurden dort wiederveröffentlicht. 2002 nahm Primordial zusammen mit Mags in Yorkshire mit den Aufnahmen für ihr Album "Storm Before Calm", die von viel Stress, finanziellen und rechtlichen Problemen begleitet wurden. Die Band gab wenige Konzerte in Irland und spielte auf wenigen Festivals und einer Mini-Tournee mit Mercenary und Callenish Circle. Hammerheart Records hatte finanzielle Schwierigkeiten und versagte laut Averill beim Album, die Presse sei exzellent gewesen, aber die Promotion und Gestaltung ungenügend.


title: Primordial (Band)

text: 2003 ging die Band auf eine Europatournee zusammen mit Rotting Christ und Enthroned. Die Promotion war laut Averill „arm bis nicht existent“, aber Primordial habe gut gespielt. Die Band erkannte, dass sie versuchen musste, eine neue Plattenfirma zu finden. Sie tourte außerdem mit unter anderem Ancient Rites, Thyrfing und Septic Flesh, spielte mit Negură Bunget in Rumänien und Bulgarien und erstmals in Griechenland. Die Winterzeit bezeichnet Averill in der Biographie als „Winterschlaf“ für die Band, die die meiste Zeit mit rechtlichen Belangen verbrachte.


title: Primordial (Band)

text: 2004 gab Primordial einige Konzerte und unterschrieb bei Metal Blade Records. Hammerheart Records löste sich mehr oder weniger auf, wobei "Dark Romanticism" als Abschiedsgeschenk wiederveröffentlicht wurde. Die Band nahm ihr sechstes Album "The Gathering Wilderness" in Dublin zusammen mit Billy Anderson auf. Die Presse nahm das Album erneut positiv auf und die Verkäufe der Band stiegen an.


title: Primordial (Band)

text: 2005 verbrachte die Band hauptsächlich mit Mini-Tourneen und Festivals. Sie spielte erstmals unter anderem in Finnland. Große Tourneen blieben der Band jedoch nach wie vor verwehrt, unter anderem wurden das Xmass-Festival und eine Festival-Tournee mit Morbid Angel abgesagt. Im Jahr 2006 hatte die Band ihren ersten Auftritt in den Vereinigten Staaten auf dem The-Heathen-Crusade-Festival. Die Idee übernahm sie für eine kleine Tournee zusammen mit Moonsorrow und Mourning Beloveth. Außerdem spielte Primordial auf einigen Festivals in Europa und gab ihren größten Auftritt in Irland im Vorprogramm von Opeth. Außerdem begann die Band erneut, Lieder zu schreiben. Während des Schreibprozesses gab die Band 2007 einige Konzerte hauptsächlich in Deutschland, bevor sie im Sommer die Foel Studios im Norden Wales’ betrat. Die Aufnahmen dauerten mehr als zwei Wochen. "To the Nameless Dead" erschien in Europa am 16. November und in Amerika am 27. November. Das Album wurde im "Rock Hard" und auch im "Metal Hammer" zum „Album des Monats“ gewählt.


title: Primordial (Band)

text: Ebenfalls bei Metal Blade Records veröffentlichte die Band am 15. März 2010 ihre erste DVD "All Empires Fall", die Live-Mitschnitte und Dokumentationen aus ihrer Karriere enthält.


title: Primordial (Band)

text: 2011 folgte das Album "Redemption at the Puritan’s Hand". Am 21. November 2014 erschien das Album "Where Greater Men Have Fallen" und am 18. April 2018 das Album "Exile Amonst the Ruins".


title: Primordial (Band)

text: Als die Band gegründet wurde, war sie von Slayer, Metallica und Megadeth beeinflusst. Während die Musiker technisch besser wurden, orientierten sie sich zunehmend am extremen Thrash Metal und frühen Death Metal von Bands wie Sepultura und Death. Um 1989/1990 hatten Bands wie Morbid Angel, Obituary, Autopsy und Pestilence Einfluss auf sie. Während sie einen eigenen Stil fand und von Bands wie Bathory, Celtic Frost, Sabbat und Candlemass inspirieren ließ, näherte sie sich zunehmend dem Black Metal und entfernte sich vom Death Metal. "To Enter Pagan" vom Demo "Dark Romanticism" definierte den Pagan Metal mit.


title: Primordial (Band)

text: Primordials Debütalbum "Imrama", welches 1995 erschien, orientierte sich noch am melodischen Black Metal. Der Nachfolger "A Journey’s End" ist laut Averill „ein sehr dunkles Album, obskur und stumpf auf viele Arten“ und von der Frustration der beiden vorangehenden Jahre geprägt. Kai Wendel vom "Rock Hard" erinnern die Arrangements und Strukturen manchmal etwas an die von Bathorys Zeiten ihrer Alben "Hammerheart" und "Twilight of the Gods", im Gegensatz zu Bathory schwelge Primordial aber „nicht nur in ruhigen musikalischen Gefilden“, sondern bringe „mit heftigen Black Metal-Attacken ein bißchen Abwechslung ins Spiel“. Averill habe eine charismatische Stimme und könne „sehr variabel und gefühlvoll singen, aber auch ordentlich schreien“. Beginnend mit diesem Album wandte Primordial sich einem vom Irish Folk beeinflussten Klang zu. So benutzte die Band traditionelle irische Instrumente wie Mandolinen, Flöten und den Bodhrán. Insgesamt wurde der Stil wesentlich epischer, und neben gekreischtem Gesang – wie er im Black Metal üblich ist – nutzte sie fortan auch klareren Männergesang. Daher, sowie durch die ausladenden Stücke, rückte sie musikalisch auch in die Richtung des Doom Metal. Dieser Ansatz wurde auf den nachfolgenden Alben teilweise wieder verworfen, die Folk-Elemente hingegen weiter verfeinert. Die Musik ist somit eine Melange aus Black Metal, Celtic-/Folk Metal und Pagan Metal. Laut einer Rezension zu "Spirit the Earth Aflame" wollte Primordial „sich noch nie so richtig in die gängigen Kategorien einordnen lassen: weder Black noch Pagan oder Sonstwie Metal, sondern schlicht und ergreifend PRIMORDIAL. Ergreifende Hymnen, die sich zumeist im Midtempo-Bereich bewegen und von ihren ausdrucksstarken Melodien leben, sind die herausragenden Merkmale von PRIMORDIAL.“ "Storm Before Calm" bezeichnete Volkmar Weber als „Heavy Metal mit einem erstklassigen irischen Gütesiegel. Schwermütig, melancholisch, aber stur und kämpferisch. Besonders die Gitarren klingen unglaublich transparent, dynamisch und sehr authentisch - oder anders gesagt: so gut wie nie zuvor.“


title: Primordial (Band)

text: Bei "The Gathering Wilderness" versuchte Primordial, einen roheren, live-orientierten Klang zu erreichen. Dieses enthält außerdem M O Floinns erste kreative Beiträge zur Band, die damit mit ihrer Tradition brach. Marc Halupczok vom "Metal Hammer" bezeichnete das Album als „Meilenstein“, der die Band mit dem „gleichzeitig einsetzende[n] Pagan Metal-Boom […] verdientermaßen mehrere Karriereschritte auf einmal nehmen“ ließ. Sein Kollege Robert Müller bezeichnete es als „beängstigend düstere[s]“ Werk.


title: Primordial (Band)

text: Katrin Kropf von "RockZOOM.de" schreibt über "To the Nameless Dead": Auf diesem Album sind die Götz Kühnemund vom "Rock Hard" an Weakling erinnernden „unmenschlichen Schreie, die über furiosen, schaurig-schönen Melodien thronten (ein Trademark, das PRIMORDIAL auf diversen früheren Alben auszeichnete), […] kaum noch zu finden, obwohl gleichzeitig verstärkt Blastbeat-Parts in die schweren, treibenden Midtempo-Walzen einfließen. Alans Gesang präsentiert sich sehr viel stärker und variabler als auf jedem anderen PRIMORDIAL-Album: melodischer, kräftiger, souveräner - aber gleichzeitig auch härter, klagender und schwärzer. Nur die unkontrolliert wütende Weakling-Schlagseite ist dabei in den Hintergrund getreten.“ Die Band sei stärker in Richtung Heavy Metal gerückt, habe „den BLACK-Metal-Anteil aber nicht aufgegeben“. Der Klang war gegenüber dem Vorgänger "The Gathering Wilderness" laut Gunnar Sauermann vom "Metal Hammer" schon vor der endgültigen Abmischung „wesentlich druckvoller und klarer“. Die Band behielt alle ihre typischen Markenzeichen bei, welche laut Sauermann „die subtile irische Rhythmik ebenso wie die unaufdringliche Einbindung traditioneller Melodien, der knisternde Gitarreneinsatz und Alans dramatischer Gesangsstil“ sind. Melancholie und Wut stehen sich laut Sauermann auf dem Album „fein ausbalanciert gegenüber“.


title: Primordial (Band)

text: Die ersten zwei eigenen Lieder der Band, "Nefarious Affliction" und "Prince of the Sky", enthielten viele, laut Averill naive, satanische und okkulte Referenzen, was zu Zwietracht zwischen der Band und der übrigen irischen Szene führte. Jene sah sich Bands wie Rotting Christ oder Varathron näher als vielen der „öko-freundlichen Hardcore-‚Death‘-Metaller in der irischen Szene“. Sie sah sich zunehmend dem Black Metal nahestehend und den Death Metal als „größtenteils gesetzt und langweilig“ an. Von dieser Frühphase abgesehen beschäftigt die Band sich nicht mit dem Satanismus und ist daher in dem Sinne nicht dem Black Metal zuzuordnen. Nemtheanga selbst betont, dass dieser „immer auf einer spirituellen oder idealistischen Sichtweise“ basierte; „die Texte und die generelle Ästhetik mussten satanisch, esoterisch, okkult oder gar religiös sein, um als ‚orthodox‘ durchzugehen. Schlicht und einfach: keine Abweichungen, keine Kompromisse. Das habe ich 1992 so gesehen, und das sehe ich auch heute noch so.“ Allerdings äußerte er, sich mehr als politische und weniger als spirituelle Person und Gleichgültigkeit als modernes Übel anzusehen.


title: Primordial (Band)

text: Insbesondere durch die (meist englischsprachigen) Texte der Band drückte sich eine intensive Beschäftigung mit irischer Tradition und Geschichte aus; im Gegensatz zur Band Void of Silence, in der Averill ebenfalls aktiv ist, drehen sich die Texte bei Primordial weniger um ihn als um allgemeinere Themen. Er betrachte alle Seiten und enthalte sich aller Kommentare zu aktueller Politik, die Band sei nicht sein persönliches Sprachrohr. Laut Averill geht es bei Primordial „um Geschichte und Kultur“, und die Grundhaltung sei sehr ernst. Er schreibt laut "Rock Hard" ähnlich anspruchsvolle Liedtexte wie Martin Walkyier von Sabbat, die „man als ‚düstere Schlacht-Poesie‘ im weiteren Sinne bezeichnen könnte“. Inspiriert wird Averill unter anderem von Statuen in alten europäischen Kirchen und der durch sie dargestellten Brutalität. Primordial versteht er als Kunst und nicht als Unterhaltung. In Interviews und Liedtexten betont er oftmals Werte wie Stärke, Ehre und Kampfgeist. Das Stück "The Coffin Ships" vom Album "The Gathering Wilderness" beschäftigt sich mit den Opfern der Hungersnot in Irland in den 1840er Jahren. Das Album "To the Nameless Dead" handelt von den irischen wie britischen Toten des irischen Freiheitskampfes. Eine Verbindung zwischen den meisten Texten auf dem Album ist die Nation. Averill sagte dazu, er frage sich, „was die Menschen zu dem Glauben treibt, dass sie Anspruch auf ein Stück Land erheben können“. Er schlage sich „auf die Seite der kleinen Nationen gegen die Tyrannei der großen Imperien“, ihnen sei das Lied "No Nation on This Earth" gewidmet. Der Geist der Rebellion ziehe sich durch das ganze Album.


title: Primordial (Band)

text: Kühnemund beschrieb das Album "Redemption at the Puritan’s Hand" als „inhaltlich anspruchsvolle Auseinandersetzung mit dem Tod“.


title: Primordial (Band)

text: Das Titellied des Albums "Where Greater Men Have Fallen" „handelt von den Versprechungen und beispiellosen Gräueln des 20. Jahrhunderts, dem Ergebnis der Mühlen des Fortschritts“.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Miss Kobayashi's Dragon Maid () ist eine Manga-Serie von Coolkyōshinja. Sie erscheint seit 2013 in Japan. Eine Adaption als Anime-Fernsehserie entstand im Jahr 2017. Das Werk erzählt in kurzen Episoden vom gemeinsamen Leben einer japanischen Angestellten und einer Drachin im Maid-Kostüm. Es ist in die Genres Fantasy und Comedy einzuordnen.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Nach einer abendlichen Zechtour trifft die Büroangestellte Kobayashi im Wald auf den Drachen Tōru aus einer anderen Welt und befreit sie von einem magischen Schwert. Am nächsten Morgen steht Tōru vor der Wohnung der zunächst ahnungslosen Kobayashi und will bei ihr einziehen – in Menschengestalt und im Maid-Kostüm. Kobayashi, selbst Fan von Maids, will sie zunächst zurückweisen, willigt aber nach Tōrus Liebesgeständnis schließlich ein. Die Drachin will fortan in der friedlichen Menschenwelt gemeinsam mit Kobayashi leben, doch fällt es ihr immer wieder schwer, ihre menschenverachtende Drachennatur zu unterdrücken. Kobayashi muss sie immer wieder zurückhalten und tadeln.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: In Kobayashis Kollegen Takiya sieht Tōru zunächst einen Konkurrenten. Doch für den heimlichen Otaku und Maid-Fan ist Kobayashi eine gute Freundin mit gemeinsamen Interessen. Nach einiger Zeit tauchen weitere Drachen, Bekannte von Tōru, in der Menschenwelt auf. Erst die kleine Kanna, aus der anderen Welt verstoßen, die Kobayashi zunächst hasst. Doch dann freunden sie sich an und Kanna zieht bei den beiden ein, da sie sonst keine Bleibe hat. Daher müssen die drei bald umziehen und schließlich geht Kanna sogar in die Grundschule, da sie den anderen kleinen Kindern den Schulbesuch neidet. Dort ist die niedliche Kanna bei allen beliebt und freundet sich mit Riko Saikawa an, die sich in sie verliebt. Kanna folgen aus der anderen Welt Fafnir und Lucoa, die nach ihren Bekannten schauen wollen. Auch der bisher zurückgezogen einen Schatz hütende Fafnir zieht nach einiger Zeit überraschend in die Menschenwelt und bei Takiya ein. Beide vertragen sich sehr schnell ausgezeichnet, da sie Stubenhocker sind und gern Computerspiele spielen. Lucoa beziehungsweise Quetzalcoatl gerät zufällig in die Beschwörungsversuche des jungen Magiers Shōta. Sie zieht als von ihm beschworene bei ihm ein, um so auch in dieser Welt bleiben zu können. Der Jugendliche ist davon und besonders von ihrem attraktiven Körper völlig überfordert und hält Lucoa für einen Succubus.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Schließlich taucht auch Elma auf, eine Drachin der Harmonie-Fraktion, die um einen Frieden mit den Menschen bemüht ist. Sie glaubt nicht, dass die zur konkurrierenden Chaos-Fraktion gehörende Tōru nun friedlich bei den Menschen lebt. Elma will sie daher beobachten und sucht sich, um zu überleben, einen Job. So wird sie zufällig zur neuen Kollegin von Kobayashi, die sie einweisen muss. Trotz einiger weiterer Streitereien erkennt Elma, dass Tōru ein friedliches Leben mit Kobayashi will. Das wird schließlich durch die Ankunft von Tōrus Vater, Kaiser des Untergangs, gestört. Er holt sie zurück in die andere Welt, weil Tōru nicht in diese gehöre und sich nicht in die Angelegenheiten der Menschen einmischen darf. Kobayashi vermisst ihre Gefährtin, bis Tōru zurückkehrt. Es kommt zum Kampf mit ihrem Vater, in den Kobayashi eingreift und erklärt, dass auch sie mit Tōru gemeinsam leben will. Schließlich lässt Tōrus Vater seiner Tochter ihren Willen und die beiden können ihr gemeinsames Leben mit Kanna und ihren Freunden fortsetzen.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Kobayashi (jap. ) ist eine 25-jährige, alleinlebende Frau, die als Programmiererin arbeitet und ein ruhiges und ereignisloses Leben führt, welches auf den Kopf gestellt wird, als sie in einer durchzechten Nacht der Drachin Tōru das Leben rettet und diese aus Dankbarkeit in Menschengestalt bei ihr einzieht, nachdem Kobayashi ihr im Alkoholrausch von ihrer heimlichen Leidenschaft für Maids erzählt hat. Ihr Vorname wird nie genannt. Kobayashi ist eine ruhige und verlässliche Person, die den meisten Situationen mit stoischer Gelassenheit begegnet; unter Alkoholeinfluss, der aufgrund ihrer Vorliebe vor allem für Bier häufiger vorkommt, fallen bei ihr jedoch zuweilen sämtliche Hemmschwellen und sie neigt zu heftigen Gefühlsausbrüchen. Aufgrund ihrer Erscheinung und ihrer flachen Brüste (welche sie regelmäßig frustrieren) wird sie hin und wieder für einen Mann gehalten. Das Auftauchen Tōrus und ihrer Drachenfreunde stellt sie vor allem emotional vor Herausforderungen, da sie es nicht gewohnt ist, von anderen umgeben zu sein, und außer zu ihrer Familie und ihrem Arbeitskollegen Takiya keine großartigen menschlichen Beziehungen pflegt, schließlich gewöhnt sie sich aber an die Abwechslung und wird selbst offener und lebensfroher. Tōrus allzu aufdringliche und trickreiche Avancen lassen sie immer wieder zurückschrecken und bereiten ihr zuweilen Schwierigkeiten, allerdings weiß sie Tōrus Verliebtheit auch durchaus zu nutzen, wenn es darum geht, Tōru unter Kontrolle zu bringen oder ihr ein bestimmtes Verhalten zu entlocken; trotz alldem respektiert sie Tōrus Anstrengungen und ist insgeheim glücklich, sie um sich zu haben.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Tōru (jap. ) ist ein weiblicher Drache aus einer anderen Welt und gehört dort der "Chaos-Fraktion" an. In ihrer menschlichen Gestalt erscheint sie als junge Frau mit langen, blonden Haaren mit feuerroten Spitzen und Augen mit erweiterten, roten Pupillen; in den meisten Fällen behält sie außerdem auch als Mensch ihre Hörner und ihren Drachenschwanz, wird deshalb von den meisten aber einfach nur für eine Cosplayerin gehalten. Wie viele andere Drachen beherrscht Tōru neben ihrer Fähigkeit, sich in einen Menschen zu verwandeln, auch eine Reihe von Zaubern, darunter das Öffnen von Dimensionsportalen, was das Auftauchen der Drachen in der modernen Welt erklärt. Sie hat eine fröhliche, aber naive Persönlichkeit, ist unsterblich in Kobayashi verliebt und tut daher alles, um dieser eine möglichst gute Maid zu sein. Auch bekundet sie Kobayashi gegenüber ihre Liebe offen und regelmäßig, was so weit geht, dass sie als Running Gag der Serie immer wieder versucht, Kobayashi heimlich Stücke ihres (giftigen) Drachenschwanzes in das von ihr zubereitete Essen zu schmuggeln, was diese aber jedes Mal angewidert durchschaut. Neben ihrer unerschütterlichen Treue ist sie aber ebenso eifersüchtig und wird schnell misstrauisch, sobald sie meint, einen Rivalen um Kobayashis Gunst zu wittern. Ihre ursprüngliche Abneigung gegen Menschen legt Tōru ab, nachdem sie Kobayashi kennengelernt hat; sie legt allerdings auch weiterhin ein gewisses Überlegenheitsgefühl gegenüber der für sie „minderwertigen“ Spezies an den Tag und muss daher regelmäßig von Kobayashi in ihre Schranken gewiesen werden.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Kanna Kamui (jap. ) ist ein junges Drachenmädchen, welches nach einer Vielzahl von Streichen vorübergehend aus der Drachenwelt verbannt wurde, und eine gute Freundin von Tōru. In menschlicher Gestalt ist sie ein Mädchen im Grundschulalter mit weiß-lavendelfarbenen Haaren und blauen Augen, welches gemeinhin als außergewöhnlich niedlich empfunden wird. Sie ist der einzige bekannte Drache, der keiner Fraktion angehört. Obwohl Kanna älter ist, als es anhand ihrer Menschengestalt den Anschein hat, legt sie ein sehr kindliches Verhalten an den Tag, ist neugierig, liebt Spiele und niedliche Dinge. Auch hat sie die Angewohnheit, Insekten und kleine Tiere einfach zu essen. Trotz ihrer kindlichen Persönlichkeit ist Kanna im Vergleich zu Tōru jedoch ausgeglichener, sie verliert seltener die Fassung und hat weniger Probleme damit, ihre Drachennatur zu verbergen. Ihre Kräfte zieht sie aus Elektrizität, wofür sie sich in der Menschenwelt mit ihrem Drachenschwanz an einer Steckdose auflädt. Nachdem sie Tōru nicht überreden kann, mit ihr zurück in ihre Welt zu gehen, bietet Kobayashi ihr an, mit bei ihr zu wohnen, da sie selbst nicht eigenständig zurück kann. Obwohl sie Kobayashi anfangs misstraute, entwickelt sich sehr schnell ein gutes Verhältnis zwischen den beiden, und schließlich betrachtet Kanna Kobayashi als eine Art Mutterfigur, so wie sie zu Tōru aufblickt wie zu einer großen Schwester. Im Lauf der Serie besucht Kanna, nachdem Kobayashi sie auf ihren Wunsch hin angemeldet und ihr Schulsachen gekauft hat, unter dem Namen Kanna Kobayashi (jap. , "Kobayashi Kanna") die dritte Klasse der Oborozuka-Grundschule, und genießt es sichtlich, dort unter normalen Kindern zu sein, die sie sofort bewundern, ohne dabei etwas von ihrer wahren Natur als Drache zu ahnen. Die Figur ist angelehnt an Kannakamuy (jap. ), die Donnergottheit der Ainu im Norden Japans, weshalb sie auch in der Schule bei ihrer Vorstellung angibt, von der Insel Uschischir zu stammen.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Die Drachen in der Serie entsprechen weitestgehend ihren mythologischen Vorbildern, haben aber darüber hinaus die Fähigkeit, eine menschliche Gestalt anzunehmen, und beherrschen diverse Zauber. Die menschliche Gestalt können sie sich allerdings nicht direkt selbst aussuchen, vielmehr wird sie durch ihre Persönlichkeit und ihren Status innerhalb der Drachengemeinschaft geprägt. Die Drachen sind im Allgemeinen in drei Fraktionen organisiert: Die "Harmonie-Fraktion" ist darauf bedacht, ein friedliches Zusammenleben mit den Menschen zu ermöglichen sowie die Götter zu verehren, wohingegen die "Chaos-Fraktion" einen unerbittlichen Hass auf Menschen hegt, die sie als minderwertig ansieht, und für die Vorherrschaft der Drachen sowie die Zerstörung der Götter kämpft. Während "Harmonie-" und "Chaos-Fraktion" miteinander offen verfeindet sind, greift die dritte Fraktion, die "Beobachter-Fraktion", nicht in diesen Konflikt ein. Außerdem ist es den Drachen verboten, sich in andere Welten einzumischen und so deren Gleichgewicht zu stören.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Quetzalcoatl (jap. , "Ketsarukoatoru"), meistens einfach nur Lucoa (bzw. "Lcoa", jap. , "Rukoa") genannt, ist eine Drachin der neutralen Beobachter-Fraktion und frühere aztekische Göttin, die ihren göttlichen Status aber verlor, nachdem sie unter Einfluss einer verfluchten Spirituose einen Skandal verursacht hatte, der mit ihrer Schwester zusammenhing, ähnlich dem Mythos des Wesens Quetzalcoatl, an den die Figur angelehnt ist. Tritt sie als Mensch in Erscheinung, ist sie eine sehr wohlgeformte Frau mit blonden Haaren, die in grün-blauen Spitzen enden, und einer markanten Heterochromie. Ihr auffälligstes Merkmal sind ihre ungewöhnlich großen Brüste. Sie ist weise, gibt sich immer freundlich, hat für ihre Freunde immer Ratschläge parat und geht allgemein sehr unbekümmert durchs Leben, mag es aber nicht, auf ihre Vergangenheit angesprochen zu werden. Nachdem sie sich in einen Beschwörungszauber des Nachwuchsmagiers Shōta eingemischt hat, um zu verhindern, dass dieser tatsächlich einen Dämon beschwört, zieht sie als seine vermeintliche „Beschwörung“ bei ihm ein. Lucoa trägt ihren menschlichen Körper mit Freude offen zur Schau, was Shōta, der an der Schwelle zur Pubertät steht, komplett überfordert und immer wieder in Verlegenheit bringt, und außerdem regelmäßig dazu führt, dass sie an verschiedenen Orten wegen zu leichter Bekleidung von Personal abgeführt wird.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Fafnir (jap. , "Fafunīru") ist ein männlicher Drache und ebenfalls ein alter Freund von Tōru. Über seine Vergangenheit ist nicht viel bekannt, außer dass er viele Jahrhunderte lang einen Schatz in einer Höhle bewachen musste und einen tiefen Hass gegen Menschen entwickelte, die immer wieder versuchten, in die Höhle einzudringen und etwas von dem Schatz zu stehlen, weshalb er auch der Chaos-Fraktion beitrat und zunächst viele von Tōrus neuen Verhaltensweisen in der Menschenwelt infrage stellt. Als Mensch erscheint er als junger Mann mit langem, schwarzem Haar, mit Brille und dunkelroten Augen. Trotz seiner Abneigung gegen Menschen freundet er sich mit Kobayashis Arbeitskollegen Takiya an und zieht schließlich, nachdem Tōru vergeblich versucht hat, für ihn unter dem Namen Takeshi Ōyama (jap. , "Ōyama Takeshi") eine Wohnung zu finden, bei diesem ein, wo er eine große Vorliebe für Computerspiele und andere Popkultur entwickelt und den Otaku-Lebensstil, den er von Takiya übernimmt, insgeheim sehr genießt.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Elma (jap. , "Eruma") ist ein weiblicher Wasserdrache und gehört der Harmonie-Fraktion an. Ihre menschliche Gestalt ist die einer jungen Frau mit schwarzen Haaren, die an den Spitzen violett gefärbt sind, und blauen Augen. Wenn sie arbeitet, trägt sie zusätzlich eine Brille und verbirgt auch ihr Horn und ihren Drachenschwanz, welche sie sonst behält. Sie ist in der Drachenwelt Tōrus Erzfeindin, wobei ihr Konflikt weniger auf persönlicher Abneigung denn auf ihren Fraktionszugehörigkeiten beruht. Als solche ist Elma ihr kräftemäßig ebenbürtig, allerdings mit anderen Fähigkeiten ausgestattet und so z. B. nicht in der Lage, wie Tōru Dimensionstore zu öffnen. Nachdem sie vergeblich versucht hat, Tōru wieder in die Welt der Drachen zurückzuholen, und selbst nicht zurückkehren kann, steigt Elma unter dem Namen Elma Jōi (jap. , "Jōi Eruma") in der Firma ein, in der auch Kobayashi arbeitet, um in der neuen Welt ihren Lebensunterhalt selbstständig zu bestreiten, muss aber von Kobayashi erst angelernt werden, zu der sie infolgedessen ein sehr gutes kollegiales und auch freundschaftliches Verhältnis entwickelt, anfänglich sehr zum Missfallen Tōrus. Mit dieser legt sie ihren gemeinsamen Konflikt schließlich bei, sowohl Kobayashi zuliebe, als auch, um die Ordnung der neuen Welt nicht zu stören. Elma ist hartnäckig, ehrgeizig und fleißig, aber auch naiv, und es fällt ihr schwer, Entscheidungen zu treffen. Außerdem hat sie eine große Schwäche für Essen, vor allem Süßigkeiten, und ist damit leicht beeinflussbar.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Ilulu (jap. , "Iruru") ist eine weitere Drachin der Chaos-Fraktion. Ihre menschliche Gestalt ist eine Frau mit eher kleinerer Statur und roten Haaren, oftmals behält sie zusätzlich zu den Hörnern und dem Schwanz auch noch ihre Drachenarme. Obwohl sie annähernd im gleichen Alter wie Tōru ist, ist ihr Verhalten deutlich kindlicher und von Unsicherheit geprägt. In ihrer Vergangenheit hat sie als Kind viel mit Menschen gespielt und hatte zu ihnen ein gutes Verhältnis. Nachdem ihre Eltern bei einem Angriff der Menschen getötet worden waren, überzeugten die anderen Drachen der Chaos-Fraktion sie jedoch von der Schlechtigkeit der Menschen. Sie kommt sie in die moderne Welt, um das Verhältnis zwischen Tōru und Kobayashi zu zerstören, da ihr eine solche Koexistenz zwischen Mensch und Drache absolut zuwider ist. Nachdem sie Tōru im Kampf nicht schlagen kann und auch daran scheitert, Kanna gegen Kobayashi auszuspielen, versucht sie, Kobayashi selbst zu verführen, wobei letztendlich auch das nicht gelingt. Als sie später durch Eingreifen von Kobayashi und Tōru vor einem "Harmonie"-Drachen gerettet wird, ändert sie ihre Einstellung und zieht später ebenfalls bei Kobayashi ein, zu der sie sich nun genauso hingezogen fühlt wie Tōru, was zu einer neuen Rivalität zwischen den beiden führt. Dennoch schieben sie ihre Differenzen Kobayashi zuliebe beiseite, und Tōru hilft Ilulu wie schon vorher Kanna, sich in der Menschenwelt zurechtzufinden.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Damocles (jap. , "Damokuresu"), auch bekannt als Kaiser des Untergangs (jap. , "Shūentei"), ist ein hochrangiges Mitglied der Chaos-Fraktion und Tōrus Vater. Er versucht, Tōru von ihrer (gewünschten) Beziehung mit Kobayashi abzubringen und zurück in die Welt der Drachen zu holen, zumal er durch ihre Präsenz die Gefahr sieht, dass ihr weitere Drachen in die Menschenwelt folgen werden und so ihre Ordnung gefährden. Nachdem Kobayashi sich für Tōru einsetzt, greift er sie an, wird aber von Tōru gestoppt und lässt die beiden schließlich in Frieden, da ihm bewusst ist, dass seine Tochter mächtiger ist als er selbst. Als Mensch erscheint er als alter, bärtiger Mann mit düsteren Augen und einer dunklen Kutte.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Makoto Takiya (jap. , "Takiya Makoto") ist Kobayashis Arbeitskollege. Er wird von der eifersüchtigen Tōru zunächst für einen Rivalen gehalten, sieht Kobayashi aber einfach als "guten Kumpel" an und ist außerdem ein leidenschaftlicher Otaku. Als solcher verfügt er über eine gewaltige Sammlung an Manga und Videospielen und weckt damit das Interesse von Fafnir, der bei ihm einzieht und schließlich sein bester Freund wird. Er betätigt sich auch selbst als Mangaka und Spieleprogrammierer und nimmt jedes Jahr an der Comiket teil, wobei ihm Kobayashi immer hilft.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Riko Saikawa (jap. , "Saikawa Riko") ist acht Jahre alt und Kannas Klassenkameradin an der Grundschule. Als Kanna frisch in die Klasse kommt, ist Riko zunächst eifersüchtig, da Kanna schlagartig von allen bewundert wird, und sieht in ihr eine Rivalin. Nachdem Kanna unter Tränen bekundet, einfach nur Freundschaft zu wollen, nimmt sie diese überwältigt an. Obwohl Riko sich zu Beginn gern aufspielt, vorlaut und nicht sehr beliebt in ihrer Klasse ist, tritt sie mit der Zeit netter und gegenüber anderen Leuten sehr höflich auf. Riko ist in Kanna aufgrund deren niedlicher Erscheinung verliebt; ein Running Gag sind ihre Gefühlsausbrüche, welche sie jedes Mal hat, wenn sie mit Kanna körperlich in Berührung kommt.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Shōta Magatsuchi (jap. , "Magatsuchi Shōta") ist ein schüchterner Grundschüler, der aus einer Magierfamilie stammt und sich regelmäßig selbst an seinen Magiekünsten probiert. Sein Versuch, einen Dämonen zu beschwören, wird von Lucoa unterbrochen, die er fortan für einen Succubus hält. Als Running Gag der Serie errötet er, wann immer Lucoa in der Nähe ist, und läuft regelmäßig panisch weg, wenn er mit ihren auffälligen Brüsten in Kontakt gerät, da er mit dieser Situation nicht umzugehen weiß. Lucoa ihrerseits findet ihn einfach niedlich und hat ihren Spaß daran, mit ihm zu spielen. Sein Vater ist der Direktor der Firma, in welcher Kobayashi, Takiya und Elma arbeiten. Im Anime geht er außerdem auf dieselbe Schule wie Kanna und Riko, ist allerdings schon in der fünften Klasse.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Georgie Saikawa (jap. , "Saikawa Jōjī") ist Rikos ältere Schwester und verkleidet sich gern als Maid, für welche sie eine ähnlich große Vorliebe hat wie Kobayashi. Aufgrund derer versteht sich Kobayashi mit ihr bei ihrer ersten Begegnung ausgezeichnet, Tōru allerdings weniger, da sie in Georgie eine weitere Rivalin sieht.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Der Manga erscheint seit Mai 2013 im Magazin "Gekkan Action", der von Futabasha herausgegeben wird. Der Verlag brachte die Serie auch in bisher 8 Sammelbänden heraus. Der 8. Band verkaufte sich in der ersten Woche nach Veröffentlichung fast 45.000 Mal in Japan. Eine englische Fassung erscheint bei Seven Seas Entertainment, eine chinesische bei Ching Win Publishing.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Seit Dezember 2016 erscheint im gleichen Magazin der Ableger "Kobayashi-san Chi no Maid Dragon: Kanna no Nichijō", der vom Alltag des Drachenmädchens Kanna erzählt. Gezeichnet wird er von Mitsuhiro Kimura. Zu diesem kamen bisher sechs Sammelbände heraus. Wie bei der vorhergehenden Serie wird eine englische Fassung von Seven Seas Entertainment und eine chinesische von Ching Win Publishing herausgegeben.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Erneut im gleichen Magazin startete im August 2017 "Kobayashi-san Chi no Maid Dragon: Elma no OL Nikki", gezeichnet von Ayami Kazama. Die Kapitel erschienen auch gesammelt in bisher drei Bänden. Seven Seas Entertainment bringt auch diese Serie auf Englisch heraus.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Im Juni 2021 gab der deutsche Verlag dani books bekannt, sich die Lizenz für die Mangaserie gesichert zu haben. Die Reihe wird auf Deutsch ab Mai 2022 unter dem internationalen Titel "Miss Kobayashi's Dragon Maid" erscheinen.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Unter der Regie von Yasuhiro Takemoto entstand beim Studio Kyōto Animation eine 13-teilige Anime-Fernsehserie. Hauptautor war Yuka Yamada, für das Charakterdesign war Miku Kadowaki verantwortlich und die künstlerische Leitung lag bei Mikiko Watanabe. Die Serie wurde vom 12. Januar bis 6. April 2017 punkt Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) von Tokyo MX ausgestrahlt, sowie etwa zwei Stunden später auch auf TV Aichi und ABC, sowie am Folgetag auf BS11. Parallel wurde der Anime auf der Plattform Crunchyroll international veröffentlicht, mit Untertiteln unter anderem in Deutsch und Englisch. Eine englische Synchronfassung wurde zugleich von Funimation Entertainment herausgebracht. Aniplus Asia strahlte diese im Fernsehen aus. Später wurden auf Crunchyroll auch Synchronfassungen in Deutsch, Portugiesisch, Spanisch und Französisch veröffentlicht.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Die Serie wurde zwischen dem 15. März und 20. September 2017 auf sieben Blu-rays bzw. DVDs in Japan veröffentlicht, wobei die letzte eine zusätzliche 14., als OVA produzierte Folge enthielt.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Anfang 2019 wurde mit der Veröffentlichung des achten Manga-Bandes eine zweite Staffel angekündigt. Nachdem der bisherige Regisseur Yasuhiro Takemoto beim Brandanschlag auf Kyōto Animation am 18. Juli 2019 als eins von 34 Opfern ums Leben kam, war der Status der neuen Staffel lange Zeit unbekannt. Im August 2020 wurde schließlich bekannt gegeben, dass die Fortsetzung im Jahr 2021 im japanischen Fernsehen starten werde. Crunchyroll kündigte an, die zweite Staffel international im Simulcast zu zeigen.


title: Miss Kobayashi's Dragon Maid

text: Die Musik wurde komponiert von Masumi Itō. Das Vorspannlied ist "Aozora no Rhapsody" () von fhána und der Abspann ist unterlegt mit dem Lied "Ishukan Communication" () von Choro-gonzu, d. h. den Synchronsprecherinnen in ihrer jeweiligen Rolle.


title: Kristina von Weltzien

text: Von Weltzien ist die Tochter der Schauspielerin Isabella Grothe und studierte am Schauspiel-Studios Frese in Hamburg. Nach ihrer Ausbildung hatte sie kleinere Synchronrollen, jedoch ab 1994 übernahm sie erste Hauptrollen als Synchronsprecherin. Nachdem sie als Amanda in der kanadischen Jugendserie "Amanda und Betsy", die von 1994 bis 1997 im ZDF lief, zu hören war, sprach sie von 1997 bis 2000 die Protagonistin "Shirley Holmes" als auch 1999 die Rolle der Po in der Kinderserie "Teletubbies".


title: Kristina von Weltzien

text: 2004 war sie im Rahmen der „Gala der großen Stimmen“ für die beste weibliche Synchronhauptrolle in "Lilja 4-ever" nominiert. Es folgten Synchronrollen in der australischen Serie "McLeods Töchter" (2001–2006) als Tess McLeod, 2008 in "HO – Plötzlich Meerjungfrau" als intrigante Charlotte Watsford und seit 2009 in der Krimiserie "The Mentalist" als Agent Van Pelt.


title: Kristina von Weltzien

text: Auch bei der deutschen Bearbeitung von mehreren britischen Literatur-Adaptionen der BBC wirkte von Weltzien mit, so lieh sie Kate Beckinsale im Fernsehfilm "Emma" (2007) ihre Stimme, Gemma Arterton in der modern angelegten „Stolz und Vorurteil“-Version "Wenn Jane Austen wüsste" (2009) und Olivia Hallinan in der erfolgreichen Serie "Lark Rise to Candleford" (2009) über das Landleben des 19. Jahrhunderts.


title: Kristina von Weltzien

text: Daneben war sie auch in vielen Hörspielen und Hörbüchern wie "TKKG" oder "Hanni und Nanni" zu hören. Kristina von Weltzien lieh der Darstellerin Saskia Burmeister aus der Serie Total Genial ihre Stimme.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Welcome to the Pleasuredome (engl.: "Willkommen in der Lustkuppel") ist das Debütalbum der britischen Band Frankie Goes to Hollywood. Es wurde am 29. Oktober 1984 in Großbritannien erstmals veröffentlicht.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Die Pläne beim Plattenlabel ZTT Records sahen eigentlich die Produktion eines Musikalbums gar nicht vor. Das Konzept von ZTT bestand aus einer Trilogie von Singles zu den Themen Sex ("Relax"), Krieg ("Two Tribes") und Liebe ("The Power of Love"). ZTT-Mitbegründer Paul Morley wollte die Band danach an ein Major-Label verkaufen:


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Das Konzept war jedoch erfolgreicher als vermutet und die ZTT-Mitgründer Trevor Horn und Jill Sinclair wollten der Band in der Annahme, sie würden wie die Village People vom Publikum aufgenommen, in Amerika zu Verkaufserfolgen verhelfen. Das als Doppelalbum konzipierte Debüt sollte auf der ersten Seite („F“) fast ausschließlich aus dem titelgebenden Stück bestehen; die bereits erfolgreichen Singles machen den Großteil der zweiten Seite („G“) aus, die dritte Seite („T“) besteht hauptsächlich aus Coverversionen und die vierte Seite („H“) aus weiteren Eigenkompositionen der Band.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Das Album wurde von Juli 1983 bis 1984 mit Trevor Horn als Produzent und Stephen Lipson und Stuart Bruce als Tontechniker in Oxford und London eingespielt. Die Produktionskosten beliefen sich auf knapp 400.000 britische Pfund. Der Anteil der Musiker an den Aufnahmen ist umstritten. Trevor Horn gab in Interviews zu, dass auf den veröffentlichten Aufnahmen für "Relax" weder Peter Gill, noch Brian Nash und Mark O’Toole zu hören sind.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Das Album erreichte fast 1,5 Millionen Vorbestellungen und stieg direkt nach der Veröffentlichung auf Platz 1 in den britischen Albencharts ein, hielt sich dort insgesamt 63 Wochen und zählte drei Monate nach der Veröffentlichung Ende 1984 zu den zehn bestverkauften Alben der Dekade. Der britische Phonoverband zertifizierte im Mai 1985 die dritte Platinschallplatte für mehr als 900.000 verkaufte Tonträger.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: In Deutschland erreichte das Album Platz 4 der Charts, hielt sich 38 Wochen und wurde vom deutschen Phonoverband ebenfalls mit einer Platinschallplatte ausgezeichnet. In Österreich erreichte das Album Platz 3 und hielt sich 18 Wochen und in der Schweiz Platz 5 bei einer Verweildauer von 17 Wochen.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Die Tournee zur Promotion des Albums begann im November 1984 in Kanada, gefolgt von Auftritten in den USA und einem Auftritt in der amerikanischen Fernsehsendung Saturday Night Live am 14. November. In den Vereinigten Staaten erreichte das Album im Mai 1985 Platz 33 der Billboard 200 und verblieb 31 Wochen in der Hitparade.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Vor allem "Relax", aber auch "Two Tribes" und "Welcome to the Pleasuredome" entwickelten sich ebenso zu erfolgreichen Singles wie die Ballade "The Power of Love". Unter einigen Coverversionen auf dem Album war auch der Song "Born to Run" von Bruce Springsteen, der laut Paul Morley einen kommerziellen Höhenflug, wie ihn die Band in Europa erlebte, in den USA verhinderte:


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Alle Stücke wurden von Peter Gill, Holly Johnson, Brian Nash und Mark O’Toole geschrieben, außer wo abweichend angegeben.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Die Original-CD-Version hatte die folgende geänderte Titelliste. Die nachfolgenden CD-Wiederveröffentlichungen folgten in Titelliste und Cover der Vinylveröffentlichung.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Das britische Magazin "Record Mirror", das damals regelmäßig wöchentliche Hi-NRG-Charts veröffentlichte, wählte Frankie Goes to Hollywood zur „beste[n] Band des Jahres 1984“. Der Einfluss der Band auf High Energy Dance Music, die in der Subkultur männlicher, britischer Homosexueller verwurzelt ist, wird auch bei Wicke/Ziegenrücker genannt.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Das deutsche Fachblatt "Musikexpress" rezensierte das Album als „Lust und Gier bejahendes Fest“; das Album gebe „über vier Seiten ein Bild von Erotik, Romantik und Primitivität“.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Die Frankfurter Rundschau beschrieb das Album als „ein ironisches Spiel mit dem eigenen Phalluskult, gemischt mit Antikriegsparolen im Discostampf“.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Musikjournalist Dave Thompson rezensierte "Welcome to the Pleasuredome" in seinem Buch "Alternative Rock" mit den Worten: „For just a few magic moments, the world really was their oyster“ (engl. "Für nur ein paar wenige magische Momente lag ihnen die Welt wirklich zu Füßen"), und bezog sich dabei auf eine Textzeile aus dem Album. Er wertete mit 8 von 10 Punkten.


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Joel McIver, der auch für den Record Mirror schreibt, rezensierte das Album für Robert Dimerys 1001 Albums You Must Hear Before You Die und kommt zu einem ähnlichen Schluss: „und der schräge Glamour von "Welcome" ließen für einen Moment den Glauben aufkommen, eine völlig neue Bewegung wäre aufgetaucht.“


title: Welcome to the Pleasuredome

text: Ned Raggett von "Allmusic" charakterisierte das Album als eine Veröffentlichung, die „outrageously over-the-top, bizarre, but fun“ (engl. "unerhört übertrieben, bizarr, aber lustig") sei. Er gab ihm 4 von 5 Sternen.


title: Gesamtkeimzahl

text: Als Gesamtkeimzahl wird umgangssprachlich die Anzahl aerober mesophiler koloniebildender Einheiten (AMK oder KbE) bezeichnet. Sie ist ein wichtiger Indikator der Lebensmittelhygiene und wird durch Methoden der Lebensmittelmikrobiologie bestimmt. Sie ist eine Größe der mikrobiologischen Untersuchung von Lebensmitteln, Trinkwasser (nach der Trinkwasserverordnung) und bei der Bestimmung der in Luft vorhandenen Mikroorganismen in lebensmittelverarbeitenden Betrieben. Die Anzahl KBE gibt an, wie viele Mikroorganismenkolonien sich auf einem für diesen Zweck normierten Agar-Nährboden nach Beimpfen mit einer bestimmten Probenmenge bilden und erfasst Bakterien, Archaeen, Hefen und Schimmelpilze, die sich unter aeroben Bedingungen in einem mittleren Temperaturbereich auf bestimmten (wenig selektiven) Kulturmedien kultivieren (vermehren) lassen. Proben mit hoher Gesamtkeimzahl weisen auf falsche Lagerung, ungenügende hygienische Produktionsstandards oder kontaminiertes Ausgangsmaterial hin und ziehen oft Folgeuntersuchungen auf pathologische Keime nach sich.


title: Gesamtkeimzahl

text: Mit diesem Verfahren werden nicht – wie die Bezeichnung der Messgröße „Gesamtkeimzahl“ vermuten lassen kann – alle in einer Probe enthaltenen Mikroorganismen erfasst. So werden bei diesen Untersuchungen Mikroorganismen mit komplexen Nahrungsansprüchen und thermophiler, kryophiler oder strikt anaerober Lebensweise diskriminiert oder gar nicht erfasst. Es gibt keine Kulturbedingungen (unter anderem Zusammensetzung des Nährbodens, Bebrütungstemperatur, Bebrütungsatmosphäre), unter denen sich alle in einem natürlichen Habitat vorhandenen Mikroorganismen vermehren lassen, sofern das Habitat – wie normalerweise üblich – eine Biozönose mit breitem Spektrum an physiologisch verschiedenartigen Mikroorganismen enthält.


title: Gesamtkeimzahl

text: Frische Lebensmittel wie Beutelsalate, frische Kräuter oder Hackfleisch werden mit einer Pufferlösung in einem Stomachergerät homogenisiert. Vom Homogenisat wird eine Verdünnungsreihe angelegt und per Oberflächenausstrichverfahren auf die Nährmedien aufgebracht. Nach der Bebrütung wird auf einer oder mehrerer geeigneter Verdünnungsstufen die Keimzahl bestimmt und auf die Probenmenge hochgerechnet.


title: Gesamtkeimzahl

text: Der Nährboden für die Untersuchung von Wasserproben ist darauf ausgelegt, eine möglichst breite Auswahl verschiedener Mikroorganismenarten (aktive Stadien wie auch Ruhestadien, nicht nur „Keime“) kultivieren zu lassen, die diverse organische Stoffe in der Umwelt als Nahrung verwerten können. Er wird direkt mit der zu untersuchenden Probe belegt, wobei meist ein Volumen von 1 ml auf oder in den Nährboden gebracht wird. Für die Wasserproben werden die beiden Bebrütungstemperaturen (22 °C und 37 °C) angewendet, weil man in dem einen Kulturansatz (bei 22 °C) die Mikroorganismenarten, die frei in der Umwelt leben, bevorzugen will, im anderen Kulturansatz (bei 37 °C) solche, die mit Fäkalien aus dem Darm warmblütiger Tiere assoziiert sind. Aus dem Unterschied der beiden Ergebnisse werden Rückschlüsse auf den Anteil der mit Fäkalien eingetragenen Mikroorganismen gezogen.


title: Gesamtkeimzahl

text: Bei der Untersuchung der Gesamtkeimzahl in der Luft besteht auch die Möglichkeit, mit einem Luftkeimsammler die Nährböden direkt zu belegen. Hierbei werden häufig spezifischere Nährböden verwendet, einer für Schimmelpilze, der andere für Bakterien. Es wird auf die verschiedenen Bebrütungstemperaturen geachtet, Bakterien werden bei 30 °C und Schimmelpilze bei 25 °C inkubiert.


title: Gesamtkeimzahl

text: Nach der deutschen Trinkwasserverordnung gilt ein Grenzwert von 100 KbE/ml ("Koloniebildende Einheiten je Milliliter") für leitungsgeführtes Trinkwasser aus Brunnen und für vorübergehend in Tanks aufbewahrtes Trinkwasser von 1000 KbE/ml. Für unbehandeltes Schweizer Trinkwasser gilt beispielsweise an der Fassung ein Höchstwert von 100 KbE/ml und im Verteilnetz ein Höchstwert von 300 KbE/ml (Bebrütungstemperatur: 30 °C, Bebrütungszeit: 72 Stunden).


title: Dalia Hernández

text: Dalia Hernández Armenta (* 14. August 1985 in Veracruz, Mexiko) ist eine mexikanische Tänzerin und Schauspielerin. Sie lebt in Xalapa, wo sie zeitgenössischen Tanz an der Universidad Veracruzana studiert.


title: Dalia Hernández

text: Obwohl sie keine Schauspielausbildung hatte, wurde sie ausgewählt, an der Seite von Rudy Youngblood in Mel Gibsons Film "Apocalypto" aus dem Jahr 2006 die Rolle der hochschwangeren Frau "Sieben" zu spielen, wodurch sie internationale Bekanntheit erlangte. Für diese Rolle wurde sie 2007 mit dem "Imagen Award" in der Kategorie "Beste Nebendarstellerin" ausgezeichnet.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Der Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975 gilt als das schwerste Unglück mit einem Militärflugzeug der Nationalen Volksarmee der DDR. Er ereignete sich am 14. Januar 1975 im Cottbuser Stadtteil Schmellwitz. Eine MiG-21 SPS der Luftstreitkräfte der NVA stürzte auf einem vom Flugplatz Cottbus-Nord ausgehenden Werkstattflug im Landeanflug in ein Wohngebäude. Sechs Bewohnerinnen sowie der Pilot kamen ums Leben.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Major Peter Makowicka, Angehöriger des in Cottbus stationierten Jagdfliegergeschwaders 1, war am 14. Januar 1975 mit einer MiG-21 SPS vom Flugplatz Cottbus-Nord nach einem Triebwerkswechsel zu einem Werkstattflug gestartet. Wegen schlechten Wetters war der Flug mehrmals verschoben worden. Die Maschine führte keine Munition mit sich. Beim Landeanflug, den Makowicka kurz nach 10 Uhr einleitete, fuhr er das Fahrwerk aus, wobei sich eine nicht korrekt befestigte Wartungsklappe des Verdichters löste. Vor dem Start war die Klappe durch den im Ansaugkanal herrschenden Unterdruck nicht abgefallen. Nach dem Start verhinderte das eingefahrene Rad des Hauptfahrwerks das Abfallen. Da während der Landung aufgrund des gedrosselten Triebwerks im Ansaugkanal ein Überdruck herrscht, wurde die Luke nach Ausfahren des Fahrwerks abgesprengt. Durch das entstandene Leck im Luftansaugschacht konnte nun Luft entweichen, wodurch die Strömung zum und im Triebwerk so erheblich gestört wurde, dass es zum Flammabriss und damit zum Triebwerksausfall kam.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Makowicka meldete dem Flugleiter den Ausfall und mindestens einen gescheiterten Versuch, das Triebwerk neu zu starten. Dieser forderte ihn auf, sich mit dem Schleudersitz zu retten, was dem Piloten wahrscheinlich das Leben gerettet hätte. Er kam der Aufforderung jedoch nicht nach und versuchte vielmehr, das nunmehr antriebslose Flugzeug trotz schlechter Gleitfähigkeit des Deltaflüglers noch über die dichte Bebauung hinwegzuziehen. So überflog Makowicka unter anderem noch die Produktionshallen des Textilkombinats Cottbus, einen Kindergarten und eine Schule. Gegen 10:10 Uhr prallte das Flugzeug in einen fünfgeschossigen Plattenbau und durchschlug die zweite und dritte Etage des Aufgangs Schmellwitzer Straße 2. Das Flugzeug blieb so im Betonbau stecken, dass sein Heck aus dem Gebäude ragte. Aus den zerstörten Treibstoffbehältern traten insgesamt etwa 800 Liter Kerosin fast schlagartig aus und entfachten ein Feuer mit Temperaturen um 1000 °C, das sich rasch ausbreitete.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Kurz nach dem Absturz trafen Kräfte des Deutschen Roten Kreuzes ein. Die Erstversorgung der Verletzten hatte zuvor bereits die Ambulanz des Textilkombinats übernommen, sodass die ersten Verletzten schnell abtransportiert werden konnten. Kurz darauf trafen auch die Einsatzkräfte der Cottbuser Feuerwehr und der Feuerwehr der NVA am Unglücksort ein. Der Treibstoff des Flugzeugs sorgte für verpuffungsähnliche Aufflammungen. Durch die extrem hohen Temperaturen, die zum Schmelzen von Magnesium und Aluminium führten, wurde die Arbeit der Feuerwehr stark erschwert. Da der Feuerwehr zunächst nicht bekannt war, dass das Flugzeug keine Munition mit sich geführt hatte, ging sie von hoher Explosionsgefahr aus. Auch aus diesem Grund evakuierte sie die beiden Nebeneingänge. Dabei mussten 18 Wohnungstüren aufgebrochen werden. Zunächst setzte die Feuerwehr Löschschaum ein, der wirksam den Brand des Kerosins bekämpfte. Später stellte sie auf Wasser um, um eine Erstickung oder Verätzung von noch im Gebäude befindlichen Personen zu verhindern. Eine Frau konnte lebend aus dem Feuer gerettet werden. Sie hatte in einer Löschwasserlache überlebt.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Neben dem Piloten Peter Makowicka, der eine Ehefrau hinterließ, starben fünf Bewohnerinnen des Wohnblocks direkt an der Absturzstelle. Sie alle waren Mitarbeiterinnen des Textilkombinats, zu dem der Wohnblock als Ledigenwohnheim gehörte. Ein 20-jähriges Opfer stammte aus Wittenberge, zwei 20- und 21-Jährige aus Drochow und eine 19-Jährige aus Wittmannsdorf bei Luckau. Außerdem starb eine 52-jährige Polin, die erst ein halbes Jahr zuvor in die DDR gezogen war. Eine weitere Bewohnerin, die mit einer schweren Rauchgasvergiftung ins Cottbuser Krankenhaus eingeliefert wurde, starb dort später. Ihre Identität ist nicht vollkommen geklärt, aber vermutlich handelte es sich um eine 26-jährige Polin.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Neben den Todesopfern gab es mehrere Verletzte. 16 Menschen wurden ins Krankenhaus eingeliefert. Darunter befanden sich fünf Schwerverletzte. Die meisten davon hatten sich verletzt, als sie in Panik aus dem Fenster sprangen. Einer Frau wurde dabei ein Arm abgetrennt, als sie auf das Metallgeländer einer Kellertreppe aufschlug.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Das Flugzeug wurde noch am Nachmittag des Absturzes geborgen. Das Loch in der Fassade des Wohnblocks wurde innerhalb von zwei Tagen geschlossen. Diese Reparatur war auch 40 Jahre nach dem Unfall noch zu erkennen.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Das Wrack wurde zunächst zur Untersuchung in das Instandhaltungswerk Ludwigsfelde gebracht. Dort konnte jedoch kein Grund für den Ausfall am Triebwerk festgestellt werden. Bei einer weiteren Untersuchung in Cottbus wurden dann anhand der Brandspuren am Wrack das Fehlen der Wartungsklappe während des Brandes bemerkt. Nähere Untersuchungen ergaben, dass der verantwortliche Flugzeugwart die Klappe nicht korrekt befestigt hatte. Da er aufgrund der Verschiebungen des Fluges mehrfach umsonst das Flugzeug zum Start vorbereiten musste, verwendete er zur Erleichterung statt der vorgesehenen 28 Schnellverschlüsse nur 2 oder 3. Ob er dies vor dem Start vergessen hatte oder darauf hoffte, dass nichts passiert, konnte nicht festgestellt werden. Der Techniker wurde im April 1975 vom Militärobergericht Berlin zu einer Freiheitsstrafe von fünf Jahren verurteilt.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Die staatliche Nachrichtenagentur ADN veröffentlichte zum Absturz nur eine kurze Meldung, die unter anderem in der "Lausitzer Rundschau" und am 16. Januar im "Neuen Deutschland" erschien. Details, wie die Identität der Opfer und die Anzahl der Verletzten, wurden nicht veröffentlicht und konnten erst nach der Deutschen Wiedervereinigung aus Akten des Ministeriums für Staatssicherheit ermittelt werden.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Der Absturz sorgte für heftigen Unmut in der Cottbuser Bevölkerung. Sie forderte eine Einstellung des Flugverkehrs von Strahljägern vom Cottbuser Flugplatz. So drohten Mitarbeiter des Textilkombinats mit Streik. Mütter wollten ihre Kinder nicht mehr in den in der Einflugschneise befindlichen Kindergarten bringen. Anwohner forderten vom Rat der Stadt Wohnungen in anderen Stadtteilen. All dies wurde von Mitarbeitern des Ministeriums für Staatssicherheit festgehalten. Mindestens einer der sich Beschwerenden wurde von der Staatssicherheit unter Druck gesetzt. Aber nicht nur die Bevölkerung äußerte ihren Unmut, sondern auch Mitglieder des Rates des Bezirkes Cottbus forderten die Verlegung der Flieger.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Wohl aufgrund dieser Beschwerden und befürchteter weiterer Unfälle über dicht bebautem Gebiet wurde 1975 vom Nationalen Verteidigungsrat der DDR der Ausbau des Flugplatzes Holzdorf für die spätere Verlegung des Jagdfliegergeschwaders 1 dorthin beschlossen. Dieses Vorhaben diente gemäß dem Tagesordnungspunkt der Sitzung am 3. Juli der „Gewährleistung der Sicherheit für das Stadtgebiet Cottbus“. Die Verlegung erfolgte 1982. An Stelle des Flugzeuggeschwaders wurde in Cottbus das Kampfhubschraubergeschwader 3 stationiert, von dem eine geringere Gefahr für die Bevölkerung ausging.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Zwei Tage nach dem Absturz wurde dem Piloten Makowicka postum der Kampforden „Für Verdienste um Volk und Vaterland“ in Gold verliehen. Er wurde mit militärischen Ehren auf dem Cottbuser Südfriedhof beigesetzt. Drei Tage nach dem Absturz fand eine Trauerfeier im Textilkombinat statt. Von dieser sollte nach Akten der Staatssicherheit eine Angehörigenfamilie ferngehalten werden. Zum einen hatte sie gerade Besuch aus der Bundesrepublik, zum anderen soll sie der DDR „nicht wohlgesonnen“ gewesen sein.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: 2015 regte eine Cottbuserin an, eine Straße nach Makowicka zu benennen und zudem eine Gedenktafel anzubringen. Der Vorschlag wurde vom Cottbuser Oberbürgermeister Holger Kelch unterstützt. Bis heute (Stand: Mai 2021) wurde er jedoch nicht angenommen.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Am 15. Januar 2015 beschäftigte sich die MDR-Sendung "Lebensretter" mit dem Absturz. Dabei kamen auch damalige Helfer zu Wort. Auch in der ersten Folge der ZDF-Dokumentation "Die schwersten Unglücke der DDR" aus dem Jahr 2016 wird vom Absturz berichtet.


title: Absturz einer MiG-21 in Cottbus 1975

text: Trotz der Verlegung des Jagdfliegergeschwaders 1 nach Holzdorf kam es am 16. März 1985, einem Sonnabend, erneut zu einem Absturz einer MiG-21 in Cottbus. Sie gehörte zum Jagdfliegergeschwader 7, das in Drewitz nordöstlich von Cottbus stationiert war. Grund für den Absturz war ein Hydraulikschaden. Der Pilot hatte sich mithilfe des Schleudersitzes gerettet. Das Flugzeug stürzte in ein Studentenwohnheim der Ingenieurhochschule Cottbus, das am Wochenende kaum bewohnt war. 800 Schüler befanden sich währenddessen zum damals üblichen samstäglichen Unterricht in unmittelbarer Nähe im heutigen Max-Steenbeck-Gymnasium. Insgesamt wurden ein Student schwer und eine Passantin leicht verletzt.


title: Sperbergeier

text: Der Sperbergeier ("Gyps rueppelli", benannt nach Eduard Rüppell) ist ein Greifvogel aus der Unterfamilie der Altweltgeier (Aegypiinae). Die Art hält den Höhenflugrekord unter den Vögeln.


title: Sperbergeier

text: Der Sperbergeier wirkt – besonders im Flug – stämmig. Er erreicht eine Flügelspannweite von 240 cm und bei einer Körperlänge von 101 cm und einer Körperhöhe von 85 cm (im Stehen) ein Gewicht von 6 bis 9 kg. Die breit cremeweiß geränderten Federn am Körper und auf den Flügeldecken geben dem sonst braunen, ausgewachsenen Vogel ein geflecktes (gesperbertes) Aussehen. Kopf, Hals und Füße sind weiß befiedert. Charakteristisch sind der gelbe Schnabel und das blassgelbe Auge beim Erwachsenen (Jungvögel haben eine dunkelbraune Iris). Auf der Flügelunterseite befinden sich zwei weiße Bänder. Die unbefiederten, weiß umrandeten Schulterflecken auf der oberen Brust sind besonders auffällig.


title: Sperbergeier

text: Dieser Altweltgeier ist sehr gesellig und kommt meist in großen Ansammlungen vor, sowohl am Aas als auch an Bade- und Gefiedertrocknungsplätzen und beim segelnden Flug über der Savanne bei der Nahrungssuche. Häufig ist er mit Weißrückengeiern vergesellschaftet. Sperbergeier sind Koloniebrüter, die auf schroffen Felsvorsprüngen oder in Felshöhlen brüten. Das aus nur einem weißen, in einigen Gegenden grünlichen und mit blassen braunen Flecken gezeichneten Ei bestehende Gelege wird 55 Tage bebrütet. Die Fütterungsperiode des Nestlings beträgt 150 Tage, flügge wird der Jungvögel mit 3 Monaten. Das Gelege und der mit Aas gefütterte Nestling sind durch Geierraben gefährdet. Sperbergeier leben wahrscheinlich lebenslang in Einehe, ein Paar benutzt oft mehrere Jahre dieselben Brutstätten. Die Geschlechtsreife wird nach 5–7 Jahren erreicht. Diese Geierart frisst vor allen Dingen Muskelfleisch und Eingeweide großer Huftiere, nur ganz vereinzelt wird auch Fleisch von kleineren Tieren gefressen, die weniger als 20 kg wiegen. So trifft man den Sperbergeier auch nur an größeren Kadavern. In einem Zuge vermag der Sperbergeier bis zu 20 % seines eigenen Körpergewichtes zu fressen, was ihm den Start in der Ebene erschwert, so dass er oft einen längeren Anlauf braucht. Die Lebenserwartung beträgt 30–40 Jahre.


title: Sperbergeier

text: Der Sperbergeier lebt südlich des nördlichen Wendekreises, vom Atlantik in Senegal bis nach Äthiopien, südlich bis ins mittlere Tansania.


title: Sperbergeier

text: Der Lebensraum sind Afrikas offene trockene Savannen. Er lebt auch an Felsen, wenn ausreichend Aas von Tieren mit mehr als 20 kg Körpergewicht anfällt, ist jedoch nicht in Urwäldern und Wüsten zu finden. Sperbergeier können erstaunlich hoch fliegen. Am 29. November 1973 kollidierte im Luftraum über der Elfenbeinküste ein Sperbergeier mit einem Verkehrsflugzeug – in 11.274 m Höhe. Damit hält er den Höhenflugrekord bei den Vögeln.


title: Sperbergeier

text: Der Sperbergeier wird von der Weltnaturschutzunion IUCN in der Roten Liste gefährdeter Arten als „vom Aussterben bedroht“ ("Critically Endangered") bewertet. Der globale Bestand leidet derzeit unter einem starken Rückgang, der wahrscheinlich anhalten wird. Die größten Bedrohungen sind der Lebensraumverlust durch landwirtschaftlich bedingte Flächenumwandlungen und damit verbundene Verfolgung durch den Menschen sowie auch der Verlust des Nahrungsangebots durch wilde Huftiere.


title: Alex Král

text: Alex Král (* 19. Mai 1998 in Košice, Slowakei) ist ein tschechischer Fußballspieler, der als Verteidiger und defensiver Mittelfeldspieler für den FC Schalke 04 spielt.


title: Alex Král

text: Geboren in der Slowakei und aufgewachsen in Tschechien, begann Alex Král in der Saison 2016/17 seine Profikarriere bei dem tschechischen Zweitligisten FK Teplice. Nachdem er sich dort als Stammspieler hatte etablieren können, unterschrieb er im Februar 2019 einen Vierjahresvertrag bei Slavia Prag. Die Ablösesumme betrug 900.000 Euro.


title: Alex Král

text: Im Achtelfinale der UEFA Europa League 2018/19 erzielte er gegen den FC Sevilla ein aufsehenerregendes Tor mit seiner Schulter, während er mit dem Rücken zum Tor stand. Am Ende der Saison wurde er mit Slavia tschechischer Meister.


title: Alex Král

text: Am 1. September 2019 unterzeichnete er einen Fünfjahresvertrag bei dem russischen Premjer-Liga-Verein Spartak Moskau. Für die Saison 2021/22 wurde an West Ham United verliehen. Dort kam er unter David Moyes jedoch nur jeweils ein Mal in der Premier League, im FA Cup und EFL Cup zum Einsatz.


title: Alex Král

text: Nach dem Ende der Leihe kehrte Král nicht mehr nach Moskau zurück. Die FIFA erlaubte ausländischen Spielern der russischen Liga, aufgrund des russischen Überfalls auf die Ukraine im Februar 2022 ihre Verträge auszusetzen. Er machte von dieser Möglichkeit Gebrauch und unterschrieb für die Saison 2022/23 in der Bundesliga beim Aufsteiger FC Schalke 04.


title: Alex Král

text: Král spielte für das tschechische U-21-Team. Er hatte davor bereits verschiedene Jugendauswahlen des Landes durchlaufen. 2017 wurde er ins beste Team der U-19-Europameisterschaft gewählt.


title: Alex Král

text: Král debütierte am 26. März 2019 in einem Freundschaftsspiel gegen Brasilien für die tschechische Nationalmannschaft.


title: Alex Král

text: Bei der Europameisterschaft 2021 stand er im tschechischen Aufgebot, das im Viertelfinale gegen Dänemark ausschied.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Das KZ-Außenlager Brünnlitz bestand vom 21. Oktober 1944 bis zum 8. Mai 1945 in Brünnlitz, Bezirk Zwittau (heute: Okres Svitavy, Tschechien). Es war als Außenlager dem KZ Groß-Rosen in Niederschlesien (heute: Polen) untergeordnet. Der breiten Öffentlichkeit wurde es 1993 bekannt, durch den Film Schindlers Liste.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Oskar Schindler hatte in den Jahren 1939 bis 1944 eine Emaille- und Munitionsfabrik bei Krakau, in der er für die Wehrmacht Küchengeschirr aus Blech und später auch Granatenhülsen anfertigen ließ. Sein dortiger Rüstungsbetrieb war 1944 dem KZ Plaszow ("Plaschau") als sogenanntes "KZ-Außenkommando" untergeordnet worden. Aufgrund des Vormarsches der Roten Armee begann im Herbst 1944 die Räumung und Schließung des KZ Plaszow und seiner Außenkommandos. Die SS deportierte den Großteil dieser jüdischen Zwangsarbeiter, über 20.000, in Vernichtungslager.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Schindler stand vor der Entscheidung, mit seinem Millionengewinn aus Rüstungsgeschäften das Land zu verlassen und seine jüdischen Arbeiter dem sicheren Tod zu überlassen, oder unter höchstem Aufwand zu versuchen, ihr Leben zu retten.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Durch sein hohes Ansehen bei der SS, durch Verhandlungen, Bestechungsgelder, Geschenke, durch List und Täuschungsmanöver war ihm und seiner Frau Emilie Schindler gelungen, unter anderem beim Oberkommando der Wehrmacht die Erlaubnis für den Aufbau einer neuen Rüstungsfabrik zu erhalten. Die SS bewilligte ihm 800 Männer und 300 Frauen als Zwangsarbeiter für seine neue Fabrik. Schindler begann daraufhin mit seinen engsten jüdischen Vertrauten die lebensrettende Liste zu erstellen.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Das Ehepaar Schindler kaufte in Brünnlitz im Bezirk Zwittau, der Heimat Schindlers, die ehemalige Textilfabrik "Löw-Beer" als Basis für die neue Produktionsstätte. Sein neuer Rüstungsbetrieb lag nun nicht mehr im Generalgouvernement, sondern im Großdeutschen Reich, wo Preise und Anschaffungskosten höher waren.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Schindler stand mit seinem Brünnlitzer Rüstungsbetrieb unter Kontrolle des KZ Groß-Rosen bei Breslau, jedoch lag Brünnlitz räumlich weit entfernt vom KZ Groß-Rosen. Auch andere KZ, beispielsweise das KZ Flossenbürg, KZ Theresienstadt oder KZ Mauthausen, lagen in weiter Distanz. Dies stellte einen gewissen Sicherheitsaspekt für Schindler dar, da er beispielsweise unangekündigte, spontane Kontrollbesuche durch Mitarbeiter der Inspektion der Konzentrationslager weniger zu befürchten hatte.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Die Übersiedlung der 1200 Zwangsarbeiter begann im Oktober 1944, als sich das KZ Plaszow im Räumungsprozess befand.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Die verwaltungstechnische Aufsicht über Schindlers Außenlager hatte der KZ-Kommandant Johannes Hassebroek aus Groß-Rosen. Vor Ort war eine Gruppe von KZ-Wachen, die das Lager kontrollierte, unter Leitung von SS-Obersturmführer Josef Leipold.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Die Lebensmittelknappheit im Lager wurde verstärkt durch die näherrückende Front und den beginnenden Winter. Auch Medikamente waren schwer zu beschaffen.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Im Januar 1945 trafen Viehwagen mit etwa 80 KZ-Häftlingen ein. Der Transport war im KZ-Außenlager Golleschau gestartet, das geräumt wurde. Emilie und Oskar Schindler überlisteten die SS mit der Behauptung die Häftlinge als neue Arbeitskräfte angefordert zu haben. Die Häftlinge waren in schlechtem gesundheitlichen Zustand und benötigten medizinische Hilfe, dreizehn waren aufgrund der bitteren Kälte bereits erfroren. Schindler verhandelte mit dem SS-Lagerkommandanten, um die Leichen der Erfrorenen nach jüdischem Ritus begraben zu können, statt sie zu verbrennen. Für die Grabstätten kaufte er ein Stück Land.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Bereits Ende Januar 1945 war die SS gezwungen das KZ Groß-Rosen zu räumen. Einige Tage später nahm die Rote Armee es ein. Schindler hatte zu befürchten, dass für sein Außenlager die Ermordung der KZ-Häftlinge oder ein Räumungsbefehl bevorstand, der beschwerliche Märsche zu Sammel- und Durchgangslagern bedeutet hätte. Jedoch wurde das Heranrücken der Ostfront zunächst verzögert durch die Wehrmacht, und Anfang Mai 1945 auch durch den Prager Aufstand.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Während es in anderen Außenlagern zu Todesmärschen und Hinrichtungen gekommen war, verlief das Ende des Lagers Brünnlitz ohne Tote. Als im Radio das Kriegsende bekanntgegeben wurde, forderte Schindler die SS erfolgreich auf, das Lager gewaltlos zu verlassen. Am 8. Mai 1945 verließ er das Lager und floh vor der Roten Armee. Seine Arbeiter hatten ihm ein Schreiben ausgestellt, das ihm als Schutzbrief belegen sollte, wie viel er für die Juden getan hatte. Ebenso erhielt er einen goldenen Ring als Geste des Dankes.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Schindler gab später an, über 2,6 Millionen Reichsmark für die Rettung seiner Arbeiter in Brünnlitz und Krakau investiert zu haben. Nach Kriegsende kam der Verlust beider Betriebe in Millionenhöhe hinzu. Die Historikerin Erika Rosenberg schätzt Schindlers Gesamtaufwand zur Rettung der Juden auf eine heutige Kaufkraft von umgerechnet 26 Millionen Euro.


title: KZ-Außenlager Brünnlitz

text: Beim Geburtshaus Oskar Schindlers errichteten tschechische Bürger 1994, nach dem weltweiten Erfolg des Spielfilms "Schindlers Liste", einen Gedenkstein für Schindler. Es gab zeitweise Pläne, in der Brünnlitzer Fabrik ein Schindler-Museum zu errichten. Zwischen 2003 und 2010 wechselte das Fabrikgebäude des ehemaligen KZ-Außenlagers jedoch mehrmals den Besitzer.


title: Tokmok

text: Tokmok (kirgisisch Токмок; russisch Токмак/"Tokmak") ist eine Stadt im Norden von Kirgisistan. Sie liegt am Südufer des Flusses Tschüi, der hier die Grenze zu Kasachstan bildet.


title: Tokmok

text: Tokmok wurde um 1830 als militärischer Stützpunkt des zentralasiatischen Khanats von Kokand gegründet. Nur dreißig Jahre später wurde es im Zuge der zaristischen Kolonialbesetzung Zentralasiens von russischen Truppen erobert, die das Fort zerstörten. Die heutige Stadt geht auf die Gründung einer russischen Ansiedlung im Mai 1864 durch Generalmajor Michail Grigorjewitsch Tschernjajew an gleicher Stelle zurück.


title: Tokmok

text: Zu Zeiten der Sowjetunion befand sich auf dem Flugplatz unmittelbar östlich der Stadt eine große Luftwaffenbasis, auf der insbesondere Kampfpiloten aus osteuropäischen, arabischen und afrikanischen Staaten ausgebildet wurden. An diese Zeit erinnert noch heute ein großes Monument mit einem Iljuschin Il-28-Bomber in der Mitte der Stadt.


title: Tokmok

text: In Tokmok gab es in der Sowjetzeit bereits eine größere Gemeinde. Sie gehört heute zur Evangelisch-Lutherischen Kirche in der Kirgisischen Republik (ELKKR). Ihr Bestand scheint – trotz zahlreicher Ausreisewellen – gesichert.


title: Tokmok

text: Die Stadt ist Standort von Dienstleistungs- und Industriebetrieben, hat aber seit der Auflösung der Sowjetunion viele Arbeitsplätze und Einwohner verloren. Während 1989 noch mehr als 73.000 Menschen in Tokmok lebten und die Stadt damit die drittgrößte des Landes war, waren es im Jahre 2009 nur noch etwas mehr als 53.000 und Tokmok fiel auf die fünfte Stelle zurück.


title: Tokmok

text: Der Glashersteller Interglass LLC befindet sich in Tokmok und produziert rund 200.000 Tonnen pro Jahr.


title: Tokmok

text: Etwa 15 km südlich der Stadt steht der Burana-Turm, ein Monument aus dem 11. Jahrhundert, auf dem Gelände einer ehemaligen Stadtanlage, die als "Balasagun" vermutlich ein Hauptort der Sogdier und später für einige Zeit die Hauptstadt der Karachaniden war, von der heute jedoch nur noch ein großer Erdhügel geblieben ist. Daneben befindet sich eine Ansammlung von mittelalterlichen Grabsteinen (sog. „Bul-Bul“- oder „Bal-Bal“-Steine). Im Umfeld von sowjetischen Archäologen ausgegrabene skythische Funde sind in Museen in Bischkek und Sankt Petersburg ausgestellt.


title: Crazy World

text: Crazy World ( für „Verrückte Welt“) ist das elfte Studioalbum der deutschen Hard-Rock-Band Scorpions, das Ende des Jahres 1990 erschien. Der kommerzielle Erfolg des Albums wurde größtenteils durch den Welthit "Wind of Change" erzielt, der als sogenannte „Hymne der Wende“ bezeichnet wird. Es handelt sich um das letzte Album der Band, das in der „klassischen“ Besetzung der Scorpions aufgenommen wurde, bevor der Bassist Francis Buchholz im Mai 1992 die Band verließ.


title: Crazy World

text: Mit "Crazy World" war die Band erstmals seit dem 1974 aufgenommenen Album "Fly to the Rainbow" selbst für die Produktion eines Albums verantwortlich. Nach einer im Folgejahr begonnenen langjährigen Zusammenarbeit mit Dieter Dierks gingen der Produzent und die Gruppe nach den Aufnahmen des Vorgängeralbums "Savage Amusement" Ende der 1980er-Jahre nach einem ausgelaufenen Vertrag getrennte Wege. Nach dieser im beidseitigen Einverständnis vollzogenen Trennung fühlten sich die Scorpions bei der Produktion von "Crazy World" laut Klaus Meine „"wie Vögel, die man aus dem Käfig lässt"“.


title: Crazy World

text: Die Band verfolgte nun das Ziel, zu beweisen, dass sie auch ohne Dierks weiterhin Erfolg haben können. Die Scorpions fragten bei dem Produzenten Bruce Fairbairn (Bon Jovi, Def Leppard) an, ihr geplantes Album zu produziere, doch dieser war durch Arbeit mit den Bands Poison, Europe und AC/DC zeitlich verhindert. Er erklärte sich allerdings später bereit, die Produktion des Nachfolgers "Face the Heat" (1993) zu übernehmen. Über Fairbairn kam schließlich der Kontakt zu dem Produzenten Keith Olsen zustande, der bereits mit Bands wie Foreigner und Whitesnake zusammengearbeitet hatte und sich an der Produktion beteiligte. Olsen kritisierte die in „radebrechendem“ Englisch verfassten Texte der Scorpions und schickte die Band zunächst nach Vancouver zu dem Songwriter Jim Vallance, der für einige der Musikstücke auf "Crazy World" mitverantwortlich ist. Das Album wurde hauptsächlich in den Goodnight L.A. Studios in Los Angeles (Kalifornien, USA) sowie auch in den Wisseloord Studios in Hilversum (Niederlande) aufgenommen. Das Album wurde mit dem Trident-DI-AN-System mit SSL-Pulten und D.A.S.H.-Formatrekordern digital aufgenommen und gemischt. Die Produktion kostete anderthalb Millionen Deutsche Mark.


title: Crazy World

text: Lange Zeit während der Entstehungsphase des Albums sollte dieses den Titel "Restless Night" erhalten. Gegen Ende der Studioarbeiten sah Schlagzeuger Herman Rarebell im US-amerikanischen Fernsehen jedoch eine Rede des damaligen US-Präsidenten George H. W. Bush. Darin sprach jener den Satz aus: "„You have to realize, we live in a crazy world!“" (zu deutsch: „Ihr müsst einsehen, dass wir in einer verrückten Welt leben“). Rarebell erkannte das Potential der letzten beiden Wörter Bushs und setzte schließlich den Titel "Crazy World" für das Album durch. In einem Interview mit der "Saarbrücker Zeitung" im Jahr 1991 merkte er später an: "„Die politische Entwicklung in Deutschland und Europa ist verrückt – a crazy world. Vor zwei Jahren hätte wohl kaum einer geglaubt, dass die Mauer fallen und Deutschland wiedervereinigt würde.“"