title: Schloss Schönau (Niederösterreich)

text: Das ursprüngliche Schloss wurde im 11. Jahrhundert als Festung zum Schutz der neuangesiedelten Bayern errichtet. Bei der Zweiten Türkenbelagerung im Jahr 1683 wurde das Wasserschloss der umliegenden Bevölkerung zum Schutz zugewiesen. Vom ursprünglichen Bau steht allerdings nichts mehr. Mauerreste an der Außenseite des Obstgartens dürften noch aus dieser Zeit stammen.


title: Schloss Schönau (Niederösterreich)

text: Auf dem Grund wurde das heutige Schloss Schönau in den Jahren nach 1796 errichtet. Es wurde von Baron Peter von Braun, der zu dieser Zeit als einer der reichsten Männer Österreichs galt, erbaut. Im Schloss wurde die erste Gasbeleuchtung Österreichs eingebaut. Um das Schloss wurde im Park auch ein unterirdisches Grottensystem um den "Tempel der Nacht" (Reste ) sowie ein "Märchenpark" (nicht erhalten) angelegt. Ersterer war Brauns Zeichen seiner Mitgliedschaft in einer Freimaurerloge zu Wien, zweiterer Ausdruck des noch teils dem Rokoko verhafteten, teils romantisierenden Parkkonzepts. Der Tempel der Nacht steht in enger Beziehung zur Zauberflöte. Aus dieser Zeit stammen auch noch die danebenliegende "Felsbrücke" () und das "Löwentor" am Osteingang zum Anwesen ().


title: Schloss Schönau (Niederösterreich)

text: Das Anwesen wechselte aber im Laufe der Zeit einige Male den Eigentümer. So war es auch im Besitz von Johann von Liechtenstein, Napoleons Bruder Jérôme Bonaparte, Kaiser Franz Joseph I. oder von Erzherzog Otto von Österreich, der es in neo-spätgotischen Formen um- und neubauen ließ. Für die nachfolgende Eigentümerin Elisabeth Marie von Österreich, die "rote Erzherzogin", wurden weitere Umgestaltungen vorgenommen.


title: Schloss Schönau (Niederösterreich)

text: Während des Zweiten Weltkrieges waren Dienststellen der deutschen Wehrmacht im Schloss untergebracht, weswegen es nach dem Krieg unter sowjetischer USIA-Verwaltung stand. 1951 kam das Schloss, bis 1953 von Soldaten der Roten Armee belegt, in das Eigentum von Alexandrine Baronin Happack geb. Gräfin Demblin.


title: Schloss Schönau (Niederösterreich)

text: 1961 verpachtete Happack das Anwesen an den Holländer W. C. Holwerff. Dieser überließ es den Bundesbehörden in den Jahren 1965–1973 zur Nutzung als "Emigrantenlager" für nach Israel auswandernde sowjetische Juden. Vor seiner aus der Geiselnahme von Marchegg resultierenden Schließung waren unter der Betreuung der Jewish Agency während der Bestandszeit rund 70.000 Emigranten durch das Lager gegangen.


title: Schloss Schönau (Niederösterreich)

text: Bis zu seiner Übersiedelung nach Wiener Neustadt war zwischen 1978 und 1992 das Gendarmerieeinsatzkommando, heute Einsatzkommando Cobra, auf der Liegenschaft untergebracht.


title: Schloss Schönau (Niederösterreich)

text: Der Park gehört zu den bedeutenderen gartenarchitektonischen Denkmalen Österreichs und steht unter Denkmalschutz (Nr. 21 im Anhang zu § 1 Abs. 12 DMSG und ) und ist auch als Naturdenkmal gewidmet (NDM BN-118, 1987). Die alten Bäume werden geschützt und der Landschaftsgarten wird naturnahe belassen.


title: Schloss Schönau (Niederösterreich)

text: Auf dem Schlossgebiet stehen im historischen "Jagdhaus" restaurierte Gästeappartements. Zudem wurden Führungen durch die Überreste des Tempels der Nacht angeboten.


title: Schloss Schönau (Niederösterreich)

text: Nach Mietrechtsstreitigkeiten mit dem Verwalter Michael Kremsner stieg der Verein Nakula aus dem Pachtvertrag aus. Der Park ist jetzt nicht mehr für die Öffentlichkeit, sondern nur für die Hausgäste im Jagdhaus zugänglich (Stand 2015). Am Günselsdorf-seitigen Eingang ist ein kleiner Bereich des Parks um ein Kaffeehaus "(Café Löwentor)" aber zu betreten.


title: Schloss Schönau (Niederösterreich)

text: Im Kastell, dem ursprünglichen Standort des Wasserschlosses, befindet sich der Waldorfkindergarten und am Areal des Paradehofes ist seit 25 Jahren die Residenz der "Rudolf Steiner Landschule".


title: Jens Bullerjahn

text: Jens Bullerjahn (* 15. Juli 1962 in Halle an der Saale; † 26. November 2022 in Eisleben) war ein deutscher Politiker (SPD). Er war vom 24. April 2006 bis zum 25. April 2016 Finanzminister und stellvertretender Ministerpräsident des Landes Sachsen-Anhalt und von 2006 bis 2007 stellvertretender Bundesvorsitzender der SPD. Er war Spitzenkandidat der SPD bei den Landtagswahlen in Sachsen-Anhalt 2006 (gegen Ministerpräsident Wolfgang Böhmer) und 2011 (gegen Reiner Haseloff, CDU).


title: Jens Bullerjahn

text: Bullerjahn war der Sohn eines Bergmanns. Nach dem Besuch der Polytechnischen Oberschule in Bernburg (Saale) machte er von 1979 bis 1981 eine Ausbildung zum Elektromonteur. Anschließend diente er bis 1984 bei der Nationalen Volksarmee. Danach absolvierte er eine Weiterbildung an der Fachschule Magdeburg, die er 1987 als Elektroingenieur beendete. Von 1987 bis 1990 war Bullerjahn als Ingenieur für Prozessautomatisierung im Mansfeld-Kombinat tätig.


title: Jens Bullerjahn

text: Jens Bullerjahn war verheiratet und hatte zwei Kinder. Im Mai 2022 machte er bekannt, dass er seit einem Jahr an der Nervenkrankheit ALS leide. Er starb im November 2022 an der Erkrankung im Alter von 60 Jahren.


title: Jens Bullerjahn

text: Im Oktober 1989 wurde Bullerjahn Mitglied der Sozialdemokratischen Partei in der DDR (SDP), die in der gesamtdeutschen SPD aufging. Er gehörte ab 2005 dem Bundesvorstand der SPD an und war ab Dezember 2005 Vorsitzender des Forums Ostdeutschland der SPD.


title: Jens Bullerjahn

text: Für die Landtagswahl 2006 war Bullerjahn Spitzenkandidat der SPD Sachsen-Anhalt für das Amt des Ministerpräsidenten des Landes. Mit einem Ergebnis von 21,4 % der Stimmen konnte sich die SPD unter seiner Führung zwar leicht verbessern, blieb aber hinter der CDU und der Linkspartei.PDS drittstärkste Kraft.


title: Jens Bullerjahn

text: Auf Vorschlag des SPD-Vorsitzenden Kurt Beck wurde Bullerjahn auf dem außerordentlichen Parteitag der SPD am 14. Mai 2006 mit 84,97 % der Stimmen zum stellvertretenden Parteivorsitzenden gewählt. Im Mai 2007 wurde bekannt, dass Beck die Anzahl der stellvertretenden Parteivorsitzenden von fünf auf drei verringern wollte, weshalb Bullerjahn für den Parteitag im November 2007 nicht zur Wiederwahl vorgeschlagen wurde.


title: Jens Bullerjahn

text: Im September 2009 schlug der SPD-Landesvorstand Bullerjahn als Spitzenkandidaten für die Landtagswahl 2011 vor, nachdem Holger Hövelmann erklärt hatte, dafür nicht zur Verfügung zu stehen.


title: Jens Bullerjahn

text: Von 1990 bis 1994 gehörte Bullerjahn dem Gemeinderat seines Wohnortes Ahlsdorf und von 1990 bis 1998 dem Kreistag des Landkreises Eisleben bzw. des Landkreises Mansfelder Land an.


title: Jens Bullerjahn

text: Von 1990 bis 2016 war er Mitglied des Landtages von Sachsen-Anhalt. Hier war er von 1993 bis 2004 Parlamentarischer Geschäftsführer der SPD-Landtagsfraktion. In dieser Funktion war er 1994 auch maßgeblich an der Bildung des so genannten "Magdeburger Modells" beteiligt, das er gemeinsam mit seinem Kollegen von der PDS, Wulf Gallert, im Hintergrund steuerte. Von Juni 2004 bis April 2006 war er Vorsitzender der SPD-Landtagsfraktion. Laut der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" (FAZ) betrachtete er die Zeit nach dem Scheitern des "Magdeburger Modells" mit starken Stimmenverlusten bei der Landtagswahl 2002 als „Damaskus-Erlebnis“ und änderte danach seine inhaltliche Ausrichtung: Um die bisherige, stark anwachsende Staatsverschuldung in den Griff zu bekommen, legte er 2004 ein Konzeptpapier vor, das unter dem Titel „Zukunftsorientierte Finanzpolitik bis 2020. Strategien für eine nachhaltige Konsolidierung“ ein grundlegendes Umsteuern in der Finanzpolitik hin zu fiskalischer Strenge forderte.


title: Jens Bullerjahn

text: Im Dezember 2014 erklärte Bullerjahn, dass er zur Landtagswahl in Sachsen-Anhalt 2016 nicht erneut kandidieren werde, um sich auf sein Ministeramt zu konzentrieren, das er auch nach der Wahl weiter ausüben wolle. Im Herbst 2015 gab er jedoch bekannt, er werde alle politischen Positionen nach der Legislaturperiode abgeben.


title: Jens Bullerjahn

text: Da nach der Landtagswahl 2006 die bisherige CDU-FDP-Koalition ihre Mehrheit verloren hatte, kam es im April 2006 zur Bildung einer CDU-SPD-Koalition. Bullerjahn wurde daraufhin am 24. April 2006 als Finanzminister und Stellvertreter des Ministerpräsidenten in die von Wolfgang Böhmer (CDU) geführte Landesregierung von Sachsen-Anhalt berufen (Kabinett Böhmer II). Bullerjahn begann, seine Vorstellungen einer fiskalpolitischen Konsolidierung in einer Konsequenz umzusetzen, die die "FAZ" als „beispiellos im deutschen Föderalismus“ bezeichnete. Nach der Landtagswahl 2011 wurde die schwarz-rote Koalition fortgeführt, mit Reiner Haseloff als neuem Ministerpräsidenten. Im Kabinett Haseloff I behielt Bullerjahn seine Ämter als Finanzminister und Stellvertreter des Regierungschefs.


title: Jens Bullerjahn

text: Bullerjahn setzte einen rigiden Sparkurs durch mit 15.000 Stellenstreichungen, darunter in der Inneren Sicherheit und in Kultur und Wissenschaft, der unter anderem Protestaktionen wie Massendemonstrationen an Universitäten auslöste. Er erreichte, dass der Landeshaushalt von 2014 bis 2016 ohne neue Schulden auskam; Kritiker hielten ihm vor, er habe die öffentliche Daseinsvorsorge „kaputtgespart“.


title: Jens Bullerjahn

text: An der Regierungsbildung nach der Landtagswahl im März 2016 beteiligte sich Bullerjahn nicht und trat ankündigungsgemäß nicht in das zweite Kabinett Haseloff ein, weshalb seine Amtszeit als Minister mit dem Antritt des neuen Kabinetts am 25. April 2016 endete.


title: Jens Bullerjahn

text: Im Oktober 2012 wurde Bullerjahn einstimmig zum Vorsitzenden des Vorstandes der Tarifgemeinschaft deutscher Länder (TdL) gewählt. Dieses Amt hatte er ab 2016 nicht mehr inne.


title: Amrish Puri

text: Amrish Puri ( ; * 22. Juni 1932 in Nawanshahr, Panjab; † 12. Januar 2005 in Mumbai, Maharashtra) war ein indischer Filmschauspieler.


title: Amrish Puri

text: Amrish Puri ging auf das BM College in Shimla und zog in den 1950er Jahren nach Mumbai, wo sein älterer Bruder Madan Puri bereits als Schauspieler arbeitete. Er machte 1954 Testaufnahmen beim Film, bekam aber keine Anstellung. Amrish Puri begann stattdessen Theater zu spielen und übernahm Rollen unter anderem in Stücken von Satyadev Dubey. Er spielte bald regelmäßig am Mumbaier Prithvi Theatre. Seine tiefe volltönende Bassstimme war publikumswirksam und Puri nahm Angebote als Sprecher von Radiowerbung an.


title: Amrish Puri

text: Sein Filmdebüt hatte Amrish Puri 1970; er war schon fast 40. Bekannt wurde er mit einer Schurkenrolle in Sunil Dutts "Reshma Aur Shera" (1971). Mitte der 1970er bis 1980er Jahre, als das künstlerisch ambitionierte indische Parallelkino seinen Höhepunkt hatte, trat Amrish Puri in zahlreichen Nebenrollen als Negativcharakter auf. Seine wichtigsten Filme dieser Zeit sind Regiearbeiten von Shyam Benegal – darunter "Nishant", "Manthan", "Bhumika", "Kalyug" und "Mandi" – in denen er an der Seite von Smita Patil, Naseeruddin Shah und Shabana Azmi spielte. Weithin Beachtung fand auch "Ardh Satya" (1983) von Govind Nihalani, in dem er den Gegenspieler eines von Om Puri gespielten rebellischen Polizisten darstellte.


title: Amrish Puri

text: 1984 wurde ihm von einem Hollywood-Studio eine tragende Rolle in einem Steven-Spielberg-Film angeboten: "Indiana Jones und der Tempel des Todes", einem Prequel von Spielbergs Erfolgsfilm "Jäger des verlorenen Schatzes". Puri spielte darin als Widersacher des von Harrison Ford verkörperten Helden Indiana Jones den Kali-anbetenden, tantrischen Tempelpriester "Mola Ram". Da der Film indische Kultur als Teil „des Bösen“ darstellt, erlebte dieser Film keine Kinoveröffentlichung in Indien. Amrish Puri lehnte weitere Rollenangebote ab, da sie ihn in seiner Person als Inder in einem negativen Rollenklischee festlegen wollten.


title: Amrish Puri

text: Die Rolle, die Amrish Puris Karriere nachhaltig prägte, spielte er 1987 – den Schurken Mogambo in Shekhar Kapurs Kinderfilm "Mr. India". Sein grollendes Lachen und das aus tiefster Kehle kommende „Mogambo khush hua“ ("Das macht Mogambo glücklich.") machten ihn als blutrünstigen Schurken legendär wie es zuvor nur Amjad Khan als Gabbar Singh in "Sholay" (1975) gelang.


title: Amrish Puri

text: Danach häuften sich die Rollenangebote als Schurke für Amrish Puri. 1995 spielte er jedoch entgegen diesem Rollenklischee einen autoritären Vater in "Dilwale Dulhania Le Jayenge". Der Film mit Shahrukh Khan und Kajol in den Hauptrollen wurde der größte Kassenerfolg der 1990er Jahre in Indien. Folglich wurde auch Amrish Puri seitdem in Vaterrollen besetzt, so als Vater für Anil Kapoor in "Virasat", Tabu in "Chachi 420" und Priyanka Chopra in "Zwei Herzen für Rani" ("Mujhse Shaadi Karogi"). Sein letzter Film wurde "Kisna" von Subhash Ghai. Nach mehr als 250 Filmauftritten starb er im Alter von 72 Jahren an einer Hirnblutung.


title: Amrish Puri

text: Amrish Puri erhielt drei Filmfare Awards als bester Nebendarsteller: für "Meri Jung" (1985), "Ghatak" (1996) und "Virasat" (1997).


title: Schiffskatastrophe vor Kamarina

text: Die Schiffskatastrophe vor Kamarina im Juli 255 v. Chr. in der Straße von Sizilien war der schwerste Seeunfall der Antike und der gesamten Schiffahrtsgeschichte. Bis zu 100.000 Menschen starben.


title: Schiffskatastrophe vor Kamarina

text: Im Ersten Punischen Krieg wurden die beiden Konsuln des Jahres 255 v. Chr., Servius Fulvius Paetinus Nobilior und Marcus Aemilius Paullus, beauftragt, die römischen Überlebenden der Schlacht von Tunes zu evakuieren. Sie erhielten für diese Rettungsmission in Nordafrika 350 Kriegsschiffe, die sie seefertig machen mussten. Die Seeleute und Ruderer wurden von Roms „seefahrenden Verbündeten“ ("socii navales") gestellt. Wohl Anfang Juni lief diese Flotte aus. Auf der Hinfahrt besiegten die Konsuln eine kleinere karthagische Flotte bei Kap Hermaion (sogenannte Seeschlacht bei Kap Bon). Bei geringen eigenen Verlusten kaperten sie 114 gegnerische Schiffe, womit die Gesamtgröße dieser Flotte auf über 450 Schiffe stieg. In Clupea wurden die Überlebenden der geschlagenen Expeditionsarmee an Bord genommen, die auch über einige Schiffe verfügten. Man unternahm Plünderungszüge auf dem nordafrikanischen Festland. Versorgungsprobleme zwangen die Konsuln, vorzeitig die Rückfahrt nach Rom anzutreten. Die Schiffe dieser großen Flotte wurden nur mit einem Minimum an Seeleuten gesteuert, wobei anzunehmen ist, dass karthagische Gefangene als Ruderer eingesetzt wurden.


title: Schiffskatastrophe vor Kamarina

text: Die Rückfahrt sollte für Piraterie und Plünderungen im karthagisch kontrollierten Gebiet genutzt werden und so zusätzliches Prestige und Beute einbringen. Deshalb befahlen die Konsuln gegen den Rat der Steuerleute, an der gefährlichen Südküste Siziliens entlangzufahren. Die Küste von Kamikos und Agrigent stand unter römischer Kontrolle; aber ab Herakleia Minoa war es karthagisches Gebiet. Auf der Höhe von Kamarina geriet die römische Flotte im Juli in einen schweren Sturm. 384 der insgesamt 464 Schiffe sanken oder zerschellten an den küstennahen Felsen. Zehntausende Ruderer, Seeleute und Soldaten starben. Johannes Hendrik Thiels viel aufgegriffene Vermutung, das Gewicht der Enterbrücken habe die Schiffe instabil gemacht, ist nicht zwingend; diese "Corvi" trugen zerlegt und unter Deck verstaut nicht wesentlich zum Gesamtgewicht bei. An der Küste wurden viele Leichen und Schiffstrümmer angespült. Etwa 80 Schiffen gelang es, Kap Pachynon zu umfahren und den Hafen von Syrakus zu erreichen.


title: Schiffskatastrophe vor Kamarina

text: Trotz dieser Katastrophe feierten beide Konsuln für ihren Sieg bei Kap Hermaion und einen Raubzug auf Kossyra (Pantelleria) einen Triumph; außerdem wurde Aemilius Paullus in Rom mit einer "Columna rostrata" geehrt. „Seemännisches Ungeschick spielte für die Vergabe des Triumphes also offensichtlich keine Rolle, auch wenn infolgedessen keine Beute übrig war, um sie im Triumphzug zu zeigen.“


title: Schiffskatastrophe vor Kamarina

text: Für den Historiker Polybios hatte die grenzenlose römische Hartnäckigkeit und Kühnheit, die sich nicht einmal den Naturgesetzen beugte, zum Verlust der römischen Flotte im Sturm vor Kamarina geführt.


title: Japan (Band)

text: Japan wurden 1974 in Lewisham, London von den Schulfreunden David Sylvian, Mick Karn, Richard Barbieri, Steve Jansen und Rob Dean gegründet. Die Band löste sich Ende 1982 nach den Aufnahmen für die Doppel-LP "Oil On Canvas" auf. 1991 vereinigte sie sich ohne Rob Dean wieder und veröffentlichte ein Album unter dem Namen "Rain Tree Crow".


title: Japan (Band)

text: Japan veröffentlichte seine ersten Alben "Adolescent Sex" und "Obscure Alternatives" im Jahr 1978. Die Alben erzielten gute Verkäufe in Japan und in den Niederlanden. Außerdem gewann die Band durch ihre erste Single-Auskopplung "Adolescent Sex" in Kanada an Popularität.


title: Japan (Band)

text: Die Musik wurde von Künstlern wie The New York Dolls, Roxy Music und David Bowie beeinflusst. Die britische Musikpresse konnte den Werken nicht viel abgewinnen und bezeichnete sie als altmodisch. Titel wie "Suburban Berlin", "State Line" und "Rhodesia" zeugten jedoch bereits von einer gewissen kreativen Tiefe und sollten in die Richtung weisen, die die Band zukünftig einschlagen würde.


title: Japan (Band)

text: Ihr drittes Album "Quiet Life" aus dem Jahr 1979 bot einen signifikanten Umschwung im Musikstil. Während ihre ersten Werke vor allem auf Gitarreneinsatz setzten, setzte man den Fokus nun auf den Synthesizer und erzielte so einen elektrischen Klang. Weitere Veränderungen war der jetzt baritone Gesang von Sylvian, der markante Klang des bundlosen E-Bass von Mick Karn, komplizierteres Schlagzeugspiel von Jansen sowie ein atmosphärisches Spielen der Gitarre. "Quiet Life" war das letzte Studioalbum unter dem Label Hansa-Ariola.


title: Japan (Band)

text: Durch ihre letzten beiden, von Virgin veröffentlichten Studioalben "Gentlemen Take Polaroids" (1980) und "Tin Drum" (1981) vergrößerte die Band ihr Publikum maßgeblich. Der durch "Quiet Life" eingeschlagene Weg wurde beibehalten und verfeinert. Zu dieser Zeit wurde Japan in der Öffentlichkeit mit der Bewegung der New Romantics assoziiert. "Tin Drum" gilt bis heute als eines der nach Kritikern innovativsten Alben der 80er Jahre und bot eine Verschmelzung von abendländischer und orientaler Musik. Das Album belegte den zwölften Platz in den englischen Charts. Die Single "Ghosts" erreichte den fünften Platz und ist damit eines der wenigen minimalistischen Stücke, die einen solchen Erfolg erzielen konnten.


title: Japan (Band)

text: "Tin Drum" war das letzte Studioalbum der Band, nachdem persönliche Konflikte unter den Mitgliedern gespannte Verhältnisse verursachten. Rob Dean hatte Japan bereits gegen Ende der Aufnahmen von "Gentlemen Take Polaroids" verlassen, da seine Arbeit an der Gitarre für den neu eingeschlagenen Musikstil als überflüssig betrachtet wurde. 1981 wurde Dean durch den Japanischen Gitarristen, Masami Tsuchiya der Band Ippu–Do ersetzt.


title: Japan (Band)

text: Japans letzte Tournee im Vereinigten Königreich im November 1982 wurde mit einer Konzertreihe an sechs aufeinanderfolgenden Abenden im Londoner Hammersmith Odeon abgeschlossen. Der letzte Auftritt fand am 16. Dezember des gleichen Jahres in Nagoya, Japan, statt. Die Aufnahmen vom Hammersmith Odeon wurden für die Produktion von "Oil on Canvas" verwendet, welches im Juni 1983 als Livealbum und als Video veröffentlicht wurde. Die Band trennte sich auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und hatte mittlerweile internationale Anerkennung errungen. In ihrer Heimat wurde "Oil on Canvas" ihr erfolgreichstes Album und erreichte den fünften Platz in den Charts.


title: Japan (Band)

text: Alle Bandmitglieder beteiligten sich nach der Trennung an anderen Projekten und hatten dabei unterschiedlich viel Erfolg. Am meisten Erfolg durfte David Sylvian verbuchen, welcher etliche Soloalben aufnahm und mit verschiedenen Künstlern wie Holger Czukay, Ryuichi Sakamoto und Robert Fripp zusammengearbeitet hat.


title: Japan (Band)

text: Eine Wiedervereinigung zwischen 1989 und 1990 hielt nur für kurze Zeit stand. Aus den Aufnahmen dieser Zeit entstand ein Album, welches im April 1991 unter dem Namen "Rain Tree Crow" veröffentlicht wurde. Sowohl die Plattenfirma als auch alle Bandmitglieder mit Ausnahme Sylvians drängten auf eine Veröffentlichung unter dem ursprünglichen Namen "Japan", Sylvian weigerte sich jedoch und bezahlte einen Großteil der Produktionskosten aus eigener Tasche. Gegen Ende der Aufnahmen gab es keinen mündlichen Kontakt mehr zwischen Sylvian und den anderen Künstlern. Dennoch fand das Projekt in Fachkreisen große Anerkennung.


title: Japan (Band)

text: Mick Karn veröffentlichte seit 1982 diverse Soloalben. Er starb 2011 an Krebs. Jansen und Barbieri veröffentlichten im Jahr 1987 als "The Dolphin Brothers" das Album "Catch the Fall" und rekreierten damit den ursprünglichen Sound Japans. Richard Barbieri ist seit 1993 auch Mitglied der britischen Band Porcupine Tree und veröffentlichte sein erstes Soloalbum "Things Buried" im Jahr 2005. Seit 2005 arbeiten die Brüder Jansen und Sylvian wieder zusammen und veröffentlichen Alben unter dem Namen Nine Horses.


title: Xunantunich

text: Die Maya-Ruinen von Xunantunich liegen ca. 13 Kilometer südwestlich von San Ignacio in Belize (Mittelamerika) auf einer Geländestufe über dem Mopan-Fluss. Der Name ist modern und bedeutet "steinerne Frau".


title: Xunantunich

text: Um sechs Plazas gruppieren sich insgesamt über 25 Tempel und Palast<nowiki>bauten</nowiki>. Das auffälligste Gebäude mit rund 40 m Höhe über dem Gelände findet sich am Südrand der Ausgrabung: die Pyramide El Castillo. Bemerkenswert sind am El Castillo der rekonstruierte Stuckfries auf der Ostseite und die neue Friesreplik auf der Westseite.


title: Xunantunich

text: Am Nordrand des zentralen Gebietes von Xunantunich befand sich ein Palastbau (Gebäude A11), der schon vor der Aufgabe der Siedlung zerstört und mit Bruchsteinen angefüllt wurde. Möglicherweise ist dies ein Zeichen einer sich abrupt veränderten soziopolitischen Situation.


title: Xunantunich

text: Die Anlage wurde um das Jahr 900 verlassen und in der Neuzeit durch Thomas Gann am Ende des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt (die erste bekannte Fotografie stammt aus dem Jahr 1904). Archäologische Erforschung findet seit 1930 statt.


title: Xunantunich

text: Im Juli 2016 fanden Forscher der Northern Arizona University unter Grabungsleiter Jaime Awe eine etwa zehn Quadratmeter große Grabkammer, die den Leichnam eines 20 bis 30 Jahre alten Mannes und zahlreiche Grabbeigaben enthält. Der Zeitpunkt der Bestattung wurde auf vor 1300 Jahren geschätzt. Ungewöhnlich an der Grabkammer ist, dass sie etwa zeitgleich wie die umschließenden Tempel entstanden ist, während es bei den Maya, im Gegensatz etwa zu den Ägyptern, eher üblich war, Grabkammern an bestehende Tempelanlagen anzubauen.


title: Rabbit Hole

text: Rabbit Hole (engl. Kaninchenbau) ist eine aus dem Englischen übernommene Metapher, die für einen langen und verzweigten Tunnel ohne sichtbares Ende steht. Besonders im Internet wird der Ausdruck verwendet, wenn man einem Link nach dem anderen folgt.


title: Rabbit Hole

text: Der Ausdruck „Down the Rabbit Hole“ stammt aus Lewis Carrolls Kinderbuch "Alices Abenteuer im Wunderland" von 1865. Dort folgt das Mädchen Alice in einem Traum einem weißen Kaninchen in seinen Bau – und landet damit in einer wundersamen und verrückten Welt fernab der Realität. In einigen Filmen und Büchern wurde die Idee aufgegriffen, so z. B. in den "Matrix"-Filmen sowie in der Serie "Utopia".


title: Rabbit Hole

text: „Down the Rabbit Hole“ oder auch nur „Rabbit Hole“ etablierte sich als Redewendung dafür, sich bezüglich eines Themas im Abschweifen zu verlieren und dabei die Zeit zu vergessen. Im englischen Slang ist "Rabbit Hole" auch als Ausdruck für „auf Drogen sein“ verbreitet (vergleiche hierzu auch den Song "White Rabbit" der Band Jefferson Airplane). Heute wird darunter jedoch meist die Metapher des „Internet-Lochs“ verstanden.


title: Rabbit Hole

text: Neben der Bewegung von Link zu Link, sind „Rabbit Holes“ häufig auch Teil der Medienstrategie, Nutzer möglichst lange auf der eigenen Plattform zu halten. Durch Algorithmen und Künstliche Intelligenz wird der Konsument immer weiter mit passenden Informationen versorgt und so fortschreitend mit einem Thema vertraut gemacht. Zu den damit assoziierten Plattformen zählen soziale Medien wie Facebook, Instagram, Twitter, TikTok oder Telegram aber auch Video- und Streaming-Dienste wie YouTube, Netflix oder Amazon Prime Video und Verkaufsportale wie Amazon oder Ebay.


title: Chris Marquette

text: Christopher Marquette (* 3. Oktober 1984 in Stuart, Florida; eigentlich "Christopher George Rodríguez") ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Chris Marquette

text: Marquette kam als Kind von Jorge Luis Rodriguez und Patricia Helen Market zur Welt. Chris hat zwei jüngere Brüder namens Eric und Sean Marquette, die ebenfalls Schauspieler sind. Er unterstützt mehrere Wohltätigkeitsprojekte.


title: Chris Marquette

text: 2004 stand er neben Emile Hirsch, Elisha Cuthbert und Timothy Olyphant für die Teenie-Komödie "The Girl Next Door" vor der Kamera. Von 2003 bis zur Absetzung der CBS-Serie 2005 gehörte er zur Stammbesetzung von "Die himmlische Joan", in der er neben Amber Tamblyn und Jason Ritter mitwirkte.


title: Chris Marquette

text: Zudem hatte er eine Nebenrolle in der Filmkomödie "Wild X-Mas" mit Ryan Reynolds, Amy Smart, Anna Faris and Chris Klein. In dem Filmdrama "Alpha Dog – Tödliche Freundschaften" von Nick Cassavetes war er 2007 neben Emile Hirsch, Justin Timberlake und Ben Foster besetzt. In "Unsichtbar – Zwischen zwei Welten", dem Remake des schwedischen Films "Invisible – Gefangen im Jenseits", war Marquette als bester Freund des Hauptcharakters (dargestellt von Justin Chatwin) zu sehen.


title: Chris Marquette

text: Im Frühling 2006 wurde "Fanboys", u. a. mit Sam Huntington und Kristen Bell, in New Mexico gedreht. Der Kinostart wurde auf 2008 verschoben, da im September 2007 noch Szenen nachgedreht werden mussten. Im Frühjahr 2007 drehte er "Infestation", eine Action-Komödie des Regisseurs Kyle Rankin, in der er die Hauptrolle eines jungen Mannes namens Cooper spielte.


title: Chris Marquette

text: Neben seinen Auftritten in Kinofilmen war Marquette auch in Fernsehserien zu sehen. In "" und "Die himmlische Joan" hatte er größere Rollen. Außerdem hatte er Gastrollen u. a. in "Emergency Room", "Ein Hauch von Himmel", "Eine himmlische Familie", "Boston Public" und "Für alle Fälle Amy".


title: Beggar’s Opera

text: Beggar’s Opera (ab dem zweiten Album Beggars Opera) ist eine britische Progressive-Rock-Gruppe, die aus Schottland stammt und vor allem in den 1970ern erfolgreich war. Der Bandname bezieht sich auf das satirische Singspiel The Beggar’s Opera von John Gay.


title: Beggar’s Opera

text: Die 1969 in Glasgow gegründete Band unterzeichnete einen Plattenvertrag bei Vertigo Records, veröffentlichte vier Alben und trennte sich bereits 1974 wieder. Mitte der 1970er Jahre vereinigte Gordon Sellar die Band erneut und nahm einige Alben auf, die nur in Deutschland erschienen.


title: Beggar’s Opera

text: Zwischen 1970 und 1973 veröffentlichten Beggar's Opera ihre erfolgreichsten drei Alben. "Act One" war sehr stark von klassischer Musik beeinflusst und enthält eine Bearbeitung der Ouvertüre von Franz von Suppés Operette "Light Cavalry". "Waters of Change" erhielt durch den Einsatz von Virginia Scott (am Mellotron) ein folkloristisches Flair.


title: Beggar’s Opera

text: Der größte Erfolg der Band war der acht Minuten lange Song "Time Machine"; dieses Lied fand auch in den Beatclubs Beachtung und es wurde gerne dazu getanzt.


title: Beggar’s Opera

text: Auf "Pathfinder", dem dritten Album, gab es neben zarten Spinettklängen und rockigen Grooves wie gewohnt verträumten, melodischen Rock zu hören.


title: Beggar’s Opera

text: In der Folge schaffte es Beggars Opera nicht mehr, Alben einzuspielen, die eine vergleichbare Beachtung fanden. Linnie Patterson ersetzte Martin Griffiths. Inmitten der Aufnahmen zu "Get Your Dog Off Me!" ersetzte Colin Fairlie Raymond Wilson als Schlagzeuger.


title: Beggar’s Opera

text: Nach der endgültigen Auflösung der Gruppe blieb ein Teil der Band als Berufsmusiker aktiv. Der erste Bassist, Marshall Erskine, arbeitete 1979 bei Rockclown Jango Edwards, im gleichen Jahr stieg sein Nachfolger Gordon Sellar bei der Alex Harvey Band ein. Der Keyboarder Alan Park war seit den 1980er Jahren musikalischer Leiter bei Cliff Richard.


title: Beggar’s Opera

text: 1975 heirateten Virginia Scott und Ricky Gardiner und realisierten in den folgenden Jahren verschiedene Projekte, teils alleine, teils gemeinsam. Virginia Scott wandte sich der klassischen Musik zu, sie wurde für ihre Arbeiten ausgezeichnet.


title: Beggar’s Opera

text: Ricky Gardiner arbeitete zeitweise mit Iggy Pop und David Bowie zusammen; er schrieb den Gitarrenriff zum Song "The Passenger".


title: Beggar’s Opera

text: Gardiner und Scott beschäftigten sich aber auch mit Meditationsmusik und mit dem Computer als Musikinstrument. Seit einigen Jahren kann sich Ricky Gardiner jedoch kaum noch modernen elektronischen Apparaturen nähern, da er eine erhöhte Empfindlichkeit gegen Elektrosmog entwickelt hat. Er muss unter anderem PCs, UKW-Radios und Handys fernbleiben, selbst in modernen Autos zu fahren oder im Flugzeug zu fliegen ist ihm nicht mehr möglich.


title: Beggar’s Opera

text: Der Sohn des Sängers Martin Griffiths, Philip Griffiths, singt in der Mannheimer Progrock-Band Alias Eye. Auf dem ersten Album der Gruppe, das im Jahr 2001 erschien, befindet sich auch ein Duett mit Vater und Sohn. Neben seinem Engagement bei Alias Eye singt Philip Griffiths auch bei der Band Poor Genetic Material. Auf deren 2010 veröffentlichtem Album "Island Noises" (einer Vertonung von Shakespeares The Tempest) wirkt Martin Griffiths als Erzähler mit und hat auch das Artwork gestaltet. 2011 veröffentlicht Alias Eye die CD "In-Between", die den Beggar's Opera-Hit "Time Machine" enthält und bei dem Martin Griffiths und Philip Griffiths gemeinsam mitwirken.


title: Beggar’s Opera

text: Über Ray Wilson, den wilden Mann im Kilt, ist nichts bekannt. Mehrere der ehemaligen Mitglieder der Band üben jetzt andere Berufe aus und musizieren nur noch als Hobby oder bei regionalen Veranstaltungen.


title: The Nun

text: The Nun (dt.: "Die Nonne") ist ein spanischer Horrorfilm aus dem Jahr 2005, für den Luis De La Madrid erstmals Regie führen konnte. Verantwortlich für den Film ist US-Filmproduzent Brian Yuzna, der mit seiner spanischen Produktionsfirma "Fantastic Factory" den Film in der Gegend um Barcelona inszenierte.


title: The Nun

text: Eine Gruppe junger Mädchen leidet in einem strengen katholischen Internat unter einer tyrannischen Nonne (genaugenommen eine Ordensschwester), die eines Tages spurlos verschwindet. Jahre später wird das Internat geschlossen, und es verfällt, da sich niemand mehr um das Gebäude kümmert. Etwa 17 Jahre später wird eine der inzwischen erwachsenen Frauen brutal ermordet. Eva, die Tochter der Ermordeten, sieht am Tatort einen Geist in Form einer Nonne und glaubt fortan an einen Zusammenhang zwischen dem, was sie am Tatort sah, und der Jugend ihrer Mutter.


title: The Nun

text: Nachdem weitere ehemalige Schülerinnen auf mysteriöse Weise sterben, beschließt Eva, mit ein paar Freunden nach Spanien zu fliegen, um sich das geschlossene Internat anzusehen. Nebenbei will sie sich mit den übrigen Frauen treffen, die seinerzeit das Internat besuchten. Als die Gruppe das Gebäude betritt, wartet der Geist der Nonne ebenfalls auf sie und ermordet nacheinander alle ehemaligen Schüler nach einem bestimmten Ritual. Später erfährt die dezimierte Gruppe um Eva den Grund für den Blutrausch der Nonne: Die strenggläubige Ordensschwester wurde seinerzeit von ihren Schülerinnen ermordet, als diese sie bei einer rituellen Reinigung einer schwangeren Schülerin überraschten. Als gläubige Nonne wollte sie so die noch minderjährige Schülerin – es handelt sich dabei um Evas Mutter – von ihren Sünden reinwaschen, wurde jedoch von der Schar Mädchen überwältigt und ermordet. Der Mord blieb damals ungeahndet, es handelt sich also um einen Rachefeldzug.


title: The Nun

text: Nachdem Ursula, so der Name der Nonne, alle ehemaligen Schülerinnen getötet hat, wird sie von Eva am Ende des Films mit einem Pfeil durch die Brust getötet. Als der Pfeil Ursula trifft, kommt auch Eva ums Leben. Es stellt sich heraus, dass Eva und Ursula quasi eine Person sind, dass also Eva von Ursula gelenkt wurde. So endet der Rachefeldzug mit dem Tod beider Frauen.


title: The Nun

text: "The Nun" ist die siebte Filmproduktion der von Brian Yuzna und Julio Fernández im Jahr 2000 gegründeten Filmproduktionsfirma "Fantastic Factory", die hauptsächlich Genrefilme realisiert. Fantastic Factory wurde mit dem Ziel gegründet, Filme auf „gewohntem Niveau, aber für den Bruchteil der bisherigen Kosten“ zu produzieren. Man bietet daher einheimischen Regisseuren und Produzenten die Möglichkeit, ihre Werke zu verwirklichen.


title: The Nun

text: Die Idee zum Film stammt von Regisseur Jaume Balagueró, der zuvor Projekte wie "Darkness" verfilmte und gemeinsam mit dem noch relativ unbekannten Manu Diez das Drehbuch zu "La Monja" verfasste. Als Regisseur konnte Luis De La Madrid verpflichtet werden, der mit seinem Erstlingswerk und der internationalen Schauspielerbesetzung ein eher jüngeres Publikum anspricht. In nationalen wie auch internationalen Kritiken sprach man daher von einem „Teenie-Horrorfilm“.


title: Regine Mösenlechner

text: Sie gewann in ihrer Karriere ein Weltcuprennen. Bei der Alpinen Skiweltmeisterschaft 1987 in Crans-Montana gewann sie Bronze in der Abfahrt.


title: Regine Mösenlechner

text: 1979 wurde Mösenlechner Junioreneuropameisterin im Slalom. 1984 und 1986 wurde sie deutsche Abfahrtsmeisterin, 1987 fuhr sie auf den zweiten Platz. In anderen alpinen Disziplinen war sie mit einem zweiten und fünf dritten Plätzen bei Deutschen Meisterschaften erfolgreich.


title: Regine Mösenlechner

text: Regine Mösenlechner beendete ihre Karriere nach den Olympischen Spielen 1992 und führte einen Kosmetiksalon in Ruhpolding. Sie ist mit dem ehemaligen deutschen Skirennfahrer Armin Bittner verheiratet.


title: For sale: baby shoes, never worn

text: For sale: baby shoes, never worn (zu deutsch „Zu verkaufen: Babyschuhe, nie getragen“) gilt als die Gesamtheit dessen, was als Sechs-Wörter-Geschichte bekannt wurde, und ist damit ein extremes Beispiel für das, was als Flash Fiction oder plötzliche Fiktion bezeichnet wird. Obwohl sie oft Ernest Hemingway zugeschrieben wird, ist die Verbindung zu ihm unbegründet, ähnliche Geschichten gab es bereits vor seiner Geburt.


title: For sale: baby shoes, never worn

text: Die Behauptung von Hemingways Autorschaft hat ihren Ursprung in einer Anekdote über eine Wette zwischen ihm und anderen Schriftstellern. In einem Brief an den kanadischen Humoristen John Robert Colombo aus dem Jahr 1992 berichtet der Science-Fiction-Autor Arthur C. Clarke davon: Während eines Mittagessens mit Freunden in einem Restaurant (das unterschiedlich als Luchow’s oder The Algonquin bezeichnet wird), wettet Hemingway mit dem Tisch um je zehn Dollar, dass er eine ganze Geschichte in sechs Wörtern erfinden kann. Nachdem der Wetteinsatz erfolgt war, schreibt Hemingway „Zu verkaufen: Babyschuhe, nie getragen“ auf eine Serviette, reicht diese am Tisch herum und sammelt seinen Gewinn ein.


title: For sale: baby shoes, never worn

text: In der Ausgabe der "Spokane Press" vom 16. Mai 1910 erschien ein Artikel mit dem Titel „Die Tragödie des Todes eines Babys wird beim Verkauf von Kleidung aufgedeckt“. Zu diesem Zeitpunkt wäre Hemingway erst zehn Jahre alt gewesen, und damit Jahre davon entfernt, seine Schriftstellerkarriere zu beginnen.


title: For sale: baby shoes, never worn

text: 1917 veröffentlichte William R. Kane einen Artikel in einer Zeitschrift mit dem Titel "The Editor", in dem er die Grundidee einer trauernden Frau skizzierte, die ihr Baby verloren hatte, und sogar den Titel "Little Shoes, Never Worn" vorschlug. In seiner Version der Geschichte werden die Schuhe eher verschenkt als verkauft. Er schlägt vor, dass dies für den Verkäufer ein gewisses Maß an Trost bedeuten würde, da dies bedeuten würde, dass ein anderes Baby zumindest direkt davon profitieren würde.


title: For sale: baby shoes, never worn

text: Im Jahr 1921 wurde die Geschichte bereits parodiert: In der Juli-Ausgabe von "Judge" erschien eine Version, in der ein Kinderwagen anstelle von Schuhen verwendet wurde; dort beschrieb der Erzähler jedoch, wie er sich mit dem Verkäufer in Verbindung setzte, um ihm sein Beileid auszusprechen, nur um dann zu erfahren, dass der Verkauf auf die Geburt von Zwillingen und nicht auf die eines einzigen Kindes zurückzuführen sei.


title: For sale: baby shoes, never worn

text: Die früheste bekannte Verbindung zu Hemingway bestand 1991, dreißig Jahre nach dem Tod des Autors. Diese Zuschreibung stand in einem Buch von Peter Miller mit dem Titel "Get Published!: Die Tipps eines Literaturagenten, wie Sie Ihre Werke verkaufen können". Er sagte, die Geschichte sei ihm 1974 von einem „gut etablierten Zeitungssyndikator“ erzählt worden. 1992 druckte John Robert Colombo einen Brief von Arthur C. Clarke, in dem die Geschichte wiederholt wurde, wobei Hemingway jeweils 10 Dollar von Schriftstellerkollegen gewonnen hatte.


title: For sale: baby shoes, never worn

text: Diese Verbindung zu Hemingway wurde durch ein Ein-Mann-Stück namens Papa von John deGroot verstärkt, das 1996 uraufgeführt wurde. Es spielt während einer Fotosession im "Life Magazine" im Jahr 1959 und hat die Figur deGroot, die den Satz ausspricht. Im "Playbill" verteidigte deGroot seine Darstellung von Hemingway mit den Worten: „Alles in dem Stück basiert auf Ereignissen, wie sie von Ernest Hemingway beschrieben wurden, oder von denen, die ihn gut kannten. Ob diese Dinge tatsächlich geschehen sind oder nicht, werden wir nie wirklich wissen. Aber Hemingway und viele andere behaupteten, sie seien es gewesen.“


title: For sale: baby shoes, never worn

text: Das allgemeine Konzept des Versuchs, eine Geschichte mit dem absoluten Minimum an Worten zu erzählen, wurde unter dem allgemeinen Begriff der Flash-Fiction bekannt. Insbesondere die Sechs-Wörter-Grenze hat das Konzept der Sechs-Wörter-Memoiren hervorgebracht, darunter eine Sammlung, die 2008 vom "Smith Magazine" in Buchform veröffentlicht wurde, und zwei 2009 veröffentlichte Fortsetzungen.


title: Lontzkedüne

text: Die Lontzkedüne (polnisch "Wydma Łącka") ist die größte Wanderdüne an der pommerschen Ostseeküste. Sie hat die Form einer Sichel oder eines Halbmondes und ist Teil des Dünengebiets, das eine Fläche von ungefähr 500 Hektar umfasst. Die naturbelassene Düne liegt auf der 17 km langen Nehrung zwischen dem Lebasee und der Ostsee. Sie ist zwischen 30 und 42 Meter hoch, etwa 1300 Meter lang und 500 Meter breit und bewegt sich durch die vorherrschenden westlichen Winde etwa 12 Meter im Jahr nach Osten. Dabei begräbt sie die ursprüngliche Landschaft, Wald und Moor unter sich. In der Vergangenheit wurde auch der Ort Łączka von der Düne begraben. Auf der dem Wind zugeneigten Westseite hat die Düne eine geringe Steigung, während auf der dem Wind abgeneigten Seite der Hang sehr steil ist. Ab einer Windgeschwindigkeit von 18 km/h beginnen die Sandkörner die flache Seite hinauf zu rollen, bis sie an der oberen Kante auf der windgeschützten Seite hinab fallen. Während im Frühling und Sommer, bei eher schwachen Winden die Düne in die Höhe wächst, verflacht sie sich bei stärkeren Winden im Herbst und Winter und erreicht dann eine höhere Wandergeschwindigkeit. Auf der Rückseite der Wanderdüne treten Stubbenfelder ehemaliger Wälder ans Tageslicht.


title: Lontzkedüne

text: Die Düne ist auf einem ungefähr acht Kilometer langen Fuß- beziehungsweise Radweg durch Kiefernwälder vom Ort Łeba ("Leba") von der Ostseite zu erreichen. Vom Parkplatz fahren auch Elektrotaxen bis zur Düne. Der Besuch ist von dieser Seite kostenpflichtig. Von der Westseite ist die Düne nur durch einen ungefähr 16 Kilometer weiten Fußmarsch am Strand erreichbar. Da die Dünenlandschaft unter Naturschutz steht, ist das Betreten nur in den frei gegebenen Bereichen gestattet.


title: Anja Beatrice Kaul

text: Nach einer Tanzausbildung in Amsterdam ließ sich Kaul von 1989 bis 1993 an verschiedenen Theaterschulen, u. a. an der UdK Berlin, mit Abschluss zur Schauspielerin ausbilden.


title: Anja Beatrice Kaul

text: 1990 bis 1997 war sie am Theater tätig. Neben Theaterengagements wirkte sie seit 1990 in verschiedenen Kino- und Fernsehproduktionen mit. Von 1998 bis 2002 war Kaul mit einer kurzen Unterbrechung als Insassin Mona Suttner in der RTL-Serie "Hinter Gittern" in 110 Episoden zu sehen.


title: Anja Beatrice Kaul

text: Anja Beatrice Kaul engagierte sich im Rahmen des Vereins „namu Art for Life Network e.V.“ für krebskranke Kinder und sorgte damit gemeinsam mit Kollegen für Abwechslung im Krankenhausalltag.


title: Die unwürdige Greisin

text: Die unwürdige Greisin ist eine Erzählung des deutschen Dichters und Dramatikers Bertolt Brecht. Sie entstand Ende 1939 im Exil. Er nahm die Kurzgeschichte 1949 in seine Kalendergeschichten auf.


title: Die unwürdige Greisin

text: "Die unwürdige Greisin" wurde erstmals 1949 im Rahmen der Kalendergeschichten publiziert, zehn Jahre nachdem sie im Exil verfasst wurde. Es wird vermutet, dass diese Kalendergeschichte anlässlich des 100. Geburtstags von Brechts Großmutter, Karoline Brecht, geb. Wurzler, entstand. Das heißt, sie hat höchstwahrscheinlich einen autobiografischen Hintergrund. Laut neuen Forschungen hat die Handlung jedoch keine genaue Übereinstimmungen mit dem Leben von Karoline. Sie lebte von 1839 bis 1919. Brecht beeindruckte, wie viel sie arbeitete und widmete ihr 1919 anlässlich ihres 80. Geburtstags ein Gedicht.


title: Die unwürdige Greisin

text: In der Erzählung geht es um zwei Lebensabschnitte einer nun greisen Frau. Erzähler ist deren Enkel, der die ganze Situation durch den Briefwechsel zwischen seinem Vater und seinem Onkel mitbekommt. Die Rolle der Greisin ist bis zu ihrem 72. Lebensjahr auf die als Mutter ihrer fünf Kinder und als Hausfrau festgelegt. Mit dem Tod ihres Mannes ändert sie ihr Leben schlagartig. Sie beginnt, die letzten Jahre ihres Lebens zu genießen, indem sie Kinos und Gasthöfe besucht und neue Freundschaften schließt. Dass sie ein selbstbestimmtes Leben führt und sich kaum noch an Konventionen orientiert, empört besonders ihren jüngsten Sohn, einen Buchdrucker, dessen Familie sehr bescheiden leben muss. Er erwartet, dass sich seine Mutter auch für ihre Enkel aufopfert. Dies führt zu Unstimmigkeiten mit seinem Bruder, dem Vater des Enkels. Der nimmt die Lebenssituation seiner Mutter mit Humor, bezeichnet sie als „ganz munter“.


title: Die unwürdige Greisin

text: Schließlich stirbt die Greisin im Alter von 74 Jahren. Der Enkel beendet die Geschichte mit einem zusammenfassenden Satz über das Leben seiner Großmutter:


title: Die unwürdige Greisin

text: Was diese Kalendergeschichte von den meisten anderen unterscheidet, ist die Form. Die Handlung besitzt keinen Spannungsaufbau und keinen Höhepunkt, da die Geschichte lediglich eine Schilderung des Enkels ist. Das macht die verschiedenen Szenen austauschbar. Ein weiterer Kontrast zu anderen Kalendergeschichten bildet das Fehlen eines auktorialen Erzählers. Der Erzähler in „Die unwürdige Greisin“ ist der Enkel, der fiktiv, also erfunden ist. Er erzählt aus den Berichten seines Vaters und aus Briefen seines Onkels, ist in den Erzählungen also nicht eingebunden. Er erzählt grundsätzlich neutral, obwohl es Textstellen gibt, die auf eine positive wie auch eine negative Sichtweise hindeuten.


title: Die unwürdige Greisin

text: Die Erzählung kritisiert die Geschlechterrollen und insbesondere die Rollenzuweisung an Mütter und Großmütter, von denen Verzicht, Unterordnung und Aufopferung erwartet wird. Selbstbestimmung bei Frauen, insbesondere bei älteren Frauen, wird von der „gutbürgerlichen Gesellschaft“ voller Misstrauen betrachtet und letztendlich als "unwürdig" angesehen.


title: Die unwürdige Greisin

text: Im Verlauf der Geschichte ändert der Enkel sich und seine Grundeinstellung, sodass er am Schluss gleich modern wie seine Großmutter denkt. Die positive Sichtweise des Erzählers gegen Schluss der Geschichte stimmt nicht mehr mit dem Titel „unwürdig“ überein. Auch der Buchdrucker, der jüngste Sohn der Greisin, ändert seine Einstellung. Im Vergleich zum Enkel verläuft seine Entwicklung im Verlauf der Geschichte in die entgegengesetzte Richtung. Der Enkel denkt immer positiver über die Greisin, während der Buchdrucker sich in die Situation hineinsteigert.


title: Die unwürdige Greisin

text: Auch diese Geschichte zeigt Brechts sozialistische Denkweise und Einstellung. Er zeigt in "Die unwürdige Greisin", dass er die Rolle der Frauen in der damaligen Gesellschaft als ungerecht empfand.


title: Die unwürdige Greisin

text: "Die unwürdige Greisin" ist eine der bekannteren der Kalendergeschichten. Richtig erfolgreich wurde sie in den 1970er-Jahren, da in dieser Zeit die Frauenbewegung einen neuen Aufschwung durchlebte. Aus diesem Grund wurde sie in dieser Zeit sehr gerne gelesen. In den 1950er-Jahren wollte die Gesellschaft von solchen emanzipierten Frauen jedoch noch nichts wissen, deshalb wurde sie erst später bekannt.


title: Die unwürdige Greisin

text: Heute wird sie in den meisten Zusammenfassungen der Kalendergeschichten und von Bertolt Brechts Werk erwähnt und gerne als Schullektüre verwendet. Dies hat wahrscheinlich den Grund, dass sie einfach zu lesen ist und keine großen Verstehensprobleme aufkommen.


title: Die unwürdige Greisin

text: "Die unwürdige Greisin" ist darüber hinaus eine der wenigen Kalendergeschichten, die verfilmt wurden.


title: Don’t Hug Me I’m Scared

text: Don’t Hug Me I’m Scared (kurz DHMIS) ist eine britische Webserie, die von den Filmemachern Rebecca Sloan und Joseph Pelling produziert wird. Es entstanden zunächst sechs Folgen, die auf YouTube und Vimeo veröffentlicht wurden. 2022 folgte eine TV-Staffel mit sechs Episoden auf Channel 4. Die Serie kombiniert Puppenspiel und Computeranimation mit humorvollen Horror-Elementen.


title: Don’t Hug Me I’m Scared

text: Das Grundkonzept jeder Episode ist, dass die Hauptcharaktere Yellow Guy, Red Guy und Duck Kinderlieder über alltägliche Themen singen. Im Laufe des Liedes wird oftmals deutlich, dass die Moral oder Botschaft unsinnig oder widersprüchlich ist und dass der erzieherische Hintergedanken zumeist negativ-finstere Motive hat. Der Höhepunkt jeder Episode beinhaltet ein Schockelement, teilweise auch mit Gewaltandeutung.


title: Don’t Hug Me I’m Scared

text: Sloan und Pelling lernten sich während ihres Studiums der bildenden Kunst bzw. Animation an der Kingston University kennen, wo sie mit einigen Freunden das "THIS-IS-IT"-Kollektiv gründeten. Sie produzierten die erste Folge von "Don’t Hug Me I’m Scared" in ihrer Freizeit und luden sie im Juli 2011 auf YouTube hoch. Als sie mit dem Projekt begannen, stellten sie sich vor, daraus eine Serie zu machen, ließen die Idee jedoch nach Abschluss der ersten Episode zunächst fallen. Nachdem der Kurzfilm an Popularität gewann, fassten sie diese Idee erneut auf. Die "Channel 4's Random Acts" haben die zweite Folge in Auftrag gegeben.


title: Don’t Hug Me I’m Scared

text: Für die Finanzierung der restlichen Serie starteten die Macher im Mai 2013 eine Fundraising-Kampagne auf Kickstarter, die bis Juni 2014 rund 100.000 Pfund sammelte. Insbesondere der Webvideoproduzent Thomas Ridgewell zeigte sich von dem Konzept begeistert und wurde nach seiner Spende von 5.000 Pfund zu einem Executive Producer der Webserie.


title: Don’t Hug Me I’m Scared

text: Am 19. Juni 2017, ein Jahr nach der Veröffentlichung von Episode 6, deutete Sloan in einem Tweet auf zusätzliche Arbeiten in der Serie "Don’t Hug Me I’m Scared" hin. Im September 2018 wurde auf dem Kanal ein Teaser-Trailer mit dem Titel „Wakey Wakey ...“ veröffentlicht. Die darin angekündigte Pilotfolge der Show wurde auf dem Sundance Film Festival 2019 aufgeführt.


title: Don’t Hug Me I’m Scared

text: Daraufhin wurde das Projekt mehrmals verschoben, bis Becky Sloan im September 2021 bekanntgab, die Serie fertig gedreht zu haben. Am 19. Juni 2022 wurde ein Teaser mit dem Titel „Fly“ veröffentlicht, in dem das „Channel 4“-Zeichen als Ausstrahlungsort eingeblendet wird. Eine Veröffentlichung von sechs neuen Folgen war für den 12. September im hauseigenen „All 4“-Streamingdienst geplant, bis die Serie infolge des Todes von Elisabeth II. in den späten September verschoben wurde. Am 23. September 2022 wurde schließlich die erste Episode mit dem Thema Jobs gezeigt. Mit rund 25 Minuten ist sie, wie die restlichen Folgen der Staffel, deutlich länger als die ursprünglichen Webserien-Videos. Die weiteren Folgen behandeln die Themen Tod, Familie, Freundschaft, Transport und Elektrizität. Vom Stil her sind sie an die YouTube-Videos angelehnt.


title: Don’t Hug Me I’m Scared

text: Insbesondere die erste Episode wurde zu einem viralen Hit. Alle sechs Folgen hatten im September 2022 zusammen 230 Millionen Aufrufe auf YouTube gesammelt.


title: Don’t Hug Me I’m Scared

text: Die Kritiker Scott Beggs und Carolina Mardones zählen den ursprünglichen Kurzfilm als einen der besten Kurzfilme des Filmjahres 2011. Russell Goldman von IndieWire zog nach dem Ende der Webserie ein positives Fazit und hob insbesondere die technisch gelungene Umsetzung der „absurdistischen Perversion von kindlichen Erzählweisen“ hervor.


title: Don’t Hug Me I’m Scared

text: Zeitgleich mit der Veröffentlichung der Webserie gab es erste Versuche, den Inhalt zu interpretieren. Der Videoproduzent MatPat lieferte eine Erklärung, in der "Don’t Hug Me I’m Scared" eine Allegorie zum Kinderfernsehen darstellt, das durch Werbekampagnen beeinflusst und verdorben wird. Andere Kritiker zogen Parallelen zur amerikanischer Federal Communications Commission oder der Figur des Großen Bruders aus "1984", die durch verschiedene wiederkehrende Elemente dargestellt werden.


title: Thunderbirds (Film)

text: Thunderbirds ist ein britisch-US-amerikanischer Science-Fiction-Jugendfilm aus dem Jahr 2004, basierend auf der gleichnamigen Fernsehserie aus den 1960er Jahren. Regie führte Jonathan Frakes, die Hauptrollen spielten unter anderem Bill Paxton, Anthony Edwards, Vanessa Hudgens und Ben Kingsley. Der Film startete am 30. September 2004 in den deutschen Kinos.


title: Thunderbirds (Film)

text: Die Familie Tracy gehört zur "International-Rescue"-Organisation und die Thunderbirds sind ihre fünf Verkehrsmittel: eine Rakete, ein Rettungs- und Transportshuttle, ein U-Boot, ein Raumschiff und eine Raumstation. Ertönt der Notruf „Thunderbirds – bitte kommen!“, ist es an Jeff Tracy und seinen Söhnen, die Welt vor einer Katastrophe zu bewahren. Als ein Meteoritensturm die Erde bedroht, macht sich Tracy mit seinen Söhnen sofort auf den Weg ins All. Doch der Notruf war eine Falle ihres Erzfeindes "The Hood", der die Welt in seine Gewalt bringen und die Thunderbirds auslöschen will. Als die Lage hoffnungslos erscheint, liegen alle Hoffnungen auf dem jüngsten Sohn Alan, der auf der Insel verblieb.


title: Thunderbirds (Film)

text: "The Hood" entert mittlerweile die Insel und will den Shuttle Thunderbird 2 stehlen, um zehn internationale Banken auszurauben und die Welt ins Chaos zu stürzen. Alan kann mit seinen Freunden und einem entwendeten Prozessor fliehen. Da aber mit Mord gedroht wird, gibt Alan den Prozessor zurück und landet mit anderen Personen im Kühlraum. Ihnen gelingt es zu fliehen und die Kinder bekommen erstmals die Erlaubnis, einen Thunderbird-Shuttle zu steuern. In London soll der erste Einbruch stattfinden und dort retten sie zunächst einen verunglückten Waggon. In der Bank of London schließlich kommt es zum Kampf zwischen den Gruppen. Nachdem Alan beinahe von dem gegnerischen Tunnelbohrer zermalmt worden wäre, nutzt Tintin ihre psychischen Kräfte und bringt "The Hood" fast in Lebensgefahr. Jedoch wird er von Alan gerettet und der Polizei zugeführt.


title: Thunderbirds (Film)

text: Zurück auf der Insel wird Alan nun feierlich zu den Thunderbirds gezählt und der erste Auftrag lässt nicht lange auf sich warten.


title: Thunderbirds (Film)

text: Der Film startete am 24. Juli 2004 in den britischen und am 30. Juli 2004 in den US-amerikanischen Kinos. In Deutschland war der Kinostart am 30. September 2004; hier erschien er am 3. März 2005 auf DVD. In den USA konnte der Film lediglich 28 Mio. US-Dollar seiner 57 Mio. US-Dollar Produktionskosten wieder einspielen.


title: Thunderbirds (Film)

text: TV Spielfilm fand, dass „Action und Tricks aus der eher preiswerten Abteilung“ stammen. „Die Figuren wecken kein dauerhaftes Interesse, das nette Sixties-Design ist an eine Zielgruppe von Acht- bis Zwölfjährige verschenkt.“


title: Sarpreet Singh

text: Sarpreet Singh (* 20. Februar 1999 in Auckland) ist ein neuseeländischer Fußballspieler. Er steht seit Juli 2022 zum zweiten Mal als Leihspieler des FC Bayern München beim SSV Jahn Regensburg unter Vertrag und ist A-Nationalspieler.


title: Sarpreet Singh

text: Singh durchlief die Fußballschule von "Onehunga Sports". Nach einigen Spielen für die U17-Nationalmannschaft wurden die Wellington Phoenix auf ihn aufmerksam, woraufhin er 2015 zu deren Fußballakademie wechselte, nachdem er vom neuseeländischen Nationalspieler Winston Reid ein Fußballstipendium für das Scots College erhalten hatte.


title: Sarpreet Singh

text: Nachdem er zwei Jahre für die Reservemannschaft der Wellington Phoenix gespielt hatte, unterzeichnete er bei der Profimannschaft einen Dreijahresvertrag. Nach einigen Einsätzen gab er am 17. Februar 2018 sein Startelfdebüt. Obwohl er in der A-League-Saison 2017/18 nur elf Spiele bestritten hatte, war er hinter Andrija Kaluđerović der zweitbeste Torschütze im Team.


title: Sarpreet Singh

text: Zur Saison 2019/20 wurde er vom FC Bayern München verpflichtet, für deren zweite Mannschaft er in der 3. Liga eingeplant wurde. Singh erhielt einen Vertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2022. Der Mittelfeldspieler absolvierte die Sommervorbereitung unter Niko Kovač teilweise im Profikader und gehörte diesem auch in den ersten Pflichtspielen an. Am 19. August 2019 (5. Spieltag) debütierte der Neuseeländer in der Drittligabegegnung beim Halleschen FC, die mit dem 2:1-Sieg seiner Mannschaft endete. Sein erstes Drittligator erzielte er am 31. August 2019 (7. Spieltag) bei der 1:2-Niederlage im Heimspiel gegen die SpVgg Unterhaching mit dem Treffer zum 1:1 in der 38. Minute. Unter dem neuen Cheftrainer der ersten Mannschaft Hansi Flick wurde Singh Mitte November 2019 gemeinsam mit Oliver Batista-Meier, Leon Dajaku und Joshua Zirkzee in den Profikader integriert. Sein Bundesligadebüt gab er am 14. Dezember 2019 (15. Spieltag) beim 6:1-Sieg im Heimspiel gegen Werder Bremen mit Einwechslung für Philippe Coutinho ab der 82. Minute. Damit wurde er zum ersten in der Bundesliga eingesetzten Neuseeländer seit Wynton Rufer vor 25 Jahren. In der 3. Liga spielte Singh am häufigsten im zentralen Mittelfeld neben Maximilian Welzmüller oder Timo Kern, wurde aber auch in einigen Spielen offensiver oder gar auf den Flügeln eingesetzt. Mit je sieben Toren und Assists war er einer der besten Scorer des Teams und so entscheidend am ersten Drittligameistertitel einer Zweitvertretung beteiligt. Für die Bundesligamannschaft spielte Singh noch einmal am vorletzten Spieltag, als bereits auch für diese der Meistertitel errungen war, in der Startelf stehend als Linksaußen.


title: Sarpreet Singh

text: Für die Zweitligasaison 2020/21 wurde der Neuseeländer gemeinsam mit seinem Teamkameraden Christian Früchtl an den 1. FC Nürnberg verliehen. Dessen neuer Trainer Robert Klauß ließ häufig ein 4–4–2 mit zwei Sechsern spielen oder setzte Robin Hack und Felix Lohkemper in der Zentrale und hinter den Spitzen ein. Darum kam Singh nur vereinzelt auf seiner angestammten Position zum Einsatz und spielte stattdessen hauptsächlich auf der rechten offensiven Außenbahn. In den ersten 18 Ligaspielen erzielte Nürnberg nicht einmal zwei Tore pro Partie, darüber hinaus konnten nur zwei Spiele, an denen der Neuseeländer beteiligt war, gewonnen werden. Singh konnte keine direkte Torbeteiligung vorweisen, äußerte sich aber noch vor dem 16. Spieltag mit den Worten „Ich will im Sommer als ein besserer Spieler zum FC Bayern zurückkehren und um einen Stammplatz kämpfen. Ich glaube daran, mich beim FC Bayern durchzusetzen.“ durchaus positiv. Ende Januar 2021 holte der FC Bayern München seinen Spieler vorzeitig zurück, keiner der beiden beteiligten Vereine äußerte sich konkret zu den Gründen für den Leihabbruch. Singh kam bis zum Saisonende auf 16 Drittligaeinsätze, in denen er 3 Tore erzielte, und stieg mit der Mannschaft in die Regionalliga Bayern ab.


title: Sarpreet Singh

text: Zur Saison 2021/22 wechselte Singh für ein Jahr auf Leihbasis zum Zweitligisten SSV Jahn Regensburg. Unter Mersad Selimbegović kam er 25-mal in der Liga zum Einsatz, stand 24-mal in der Startelf und erzielte 5 Tore. Nach dem 28. Spieltag konnte er aufgrund einer Schambeinentzündung nicht mehr eingesetzt werden. Nach der Saison, die die Regensburger auf dem 15. Platz abschlossen, verließ Singh den Verein.


title: Sarpreet Singh

text: Während der Sommerpause 2022 scheiterte ein Wechsel zum Bundesliga-Aufsteiger Werder Bremen wegen seiner Verletzung. Ende Juli 2022 verlängerte der Neuseeländer seinen Vertrag beim FC Bayern bis zum 30. Juni 2024 und wechselte nach dem 2. Spieltag der Zweitligaspielzeit 2022/23 erneut bis zum Saisonende auf Leihbasis zum SSV Jahn Regensburg. Der Wechsel erfolgte zwar über einen Monat vor dem Ende der Transferperiode am 1. September 2022, dennoch verpassten es die Regensburger, ihn fristgerecht bei der DFL zu melden. Dies kann mit der Öffnung des Wintertransferfensters am 1. Januar 2023 nachgeholt werden, sodass Singh erst ab dem 18. Spieltag spielberechtigt ist.


title: Sarpreet Singh

text: Mit der U17-Nationalmannschaft nahm er an der U17-Ozeanienmeisterschaft 2015 teil und gewann diese auch. Mit der U20-Nationalmannschaft gewann er 2016 die Ozeanienmeisterschaft und nahm 2017 und 2019 an der U20-Weltmeisterschaft teil.


title: Sarpreet Singh

text: Am 24. März 2018 bestritt er gegen die Nationalmannschaft Kanadas sein erstes Länderspiel für die A-Nationalmannschaft. Sein erstes Länderspieltor erzielte er am 2. Juni 2018 in Mumbai beim 2:1-Sieg im Testspiel gegen die Nationalmannschaft Kenias mit dem Treffer zum 1:0 in der 42. Minute.


title: Sarpreet Singh

text: Singh gewann Ende Juli 2019 die neuseeländische Auszeichnung „International Men’s Player of the Year“. Er verpasste zudem knapp die Wahl zum Spieler des Jahres, die Chris Wood vom FC Burnley gewann.


title: Fritz Odemar

text: Fritz Otto Emil Odemar (* 31. Januar 1890 in Hannover; † 6. Mai 1955 in München) war ein deutscher Theater- und Filmschauspieler. Sein Sohn Erik Ode ist ebenfalls Schauspieler geworden.


title: Fritz Odemar

text: Odemars Vater war der Hofschauspieler Fritz Odemar senior ("Karl Julius Friedrich Odemar"; 1858–1926), seine Mutter dessen Ehefrau Anna Emma Charlotte, geborene Tiedemann. Fritz Odemar debütierte 1909 am Theater Münster. Seine Theaterkarriere führte ihn über Koblenz und Bremen 1914 an das Nationaltheater Mannheim und 1921 an das Schauspielhaus Frankfurt. Ab 1928 spielte er an verschiedenen Berliner Bühnen, wie der Berliner Komödie oder dem Deutschen Theater. Dort wirkte Odemar u. a. bei Inszenierungen von Gustaf Gründgens und Heinz Hilpert mit. Nach Rollen in einigen Stummfilmen war er in über 130 Spielfilmen zu sehen. Oft verkörperte er vornehme Typen, Aristokraten und Diplomaten, aber auch Falschspieler und Hochstapler.


title: Fritz Odemar

text: Fritz Odemar, der in fünf Tonfilmen Rollen neben Hans Albers spielte, äußerte sich mehrfach im betrunkenen Zustand abfällig über die Nationalsozialisten. An ihm wurde ein abschreckendes Exempel statuiert. Er wurde nachts in seiner Berliner Wohnung überfallen und mit Reitpeitschen derartig zusammengeschlagen, dass er am ganzen Körper von Striemen übersät war. Grund dafür war, dass er bei einer Parteiveranstaltung, bei der emigrierte Künstlerinnen wie Gitta Alpár, Fritzi Massary und Elisabeth Bergner in übelster Weise beschimpft worden waren, energisch gegen diese Verunglimpfung protestierte.


title: Fritz Odemar

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg spielte er ab 1945 an der Kleinen Komödie in München. Eine seiner letzten Bühnenrollen war 1953 der Mörder Shunderson in "Dr. med. Hiob Prätorius" von Curt Goetz am Düsseldorfer Schauspielhaus. Seinen letzten Filmauftritt absolvierte er als General von der Tann an der Seite von O. W. Fischer in "Ludwig II. – Glanz und Elend eines Königs". Er war verheiratet mit der Schauspielerin Erika Nymgau und ist Vater des Schauspielers und Regisseurs Erik Ode.


title: Jollibee

text: Die Jollibee Foods Corporation (kurz Jollibee) ist ein philippinisches Fastfoodunternehmen, das verschiedene Fastfoodketten betreibt. Die größten darunter sind Jollibee, Chowking, Greenwich Pizza, Red Ribbon und Mang Inasal. Das Unternehmen ist im Philippine Stock Exchange Index an der Philippinischen Börse gelistet.


title: Jollibee

text: Jollibee ist die größte Fastfoodkette der Philippinen und betreibt Filialen in Brunei, Hongkong, Indonesien, Malaysia, Saudi-Arabien, Singapur, den Vereinigten Arabischen Emiraten, den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich und Vietnam. Mit einem Jollibee-Marktanteil von rund 65 Prozent am Fast-Food-Markt sind die Philippinen (neben Trinidad und Tobago) eins von zwei Ländern weltweit, wo es einem lokalen Anbieter gelungen ist, sich gegen McDonald’s zu behaupten und den Konkurrenten auf den zweiten Platz zu verweisen.


title: Jollibee

text: Der Jollibee-Gründer Tony Tan Caktiong war 2010 auf der Forbes-Liste der reichsten Filipinos 2010 mit einem Vermögen von 980 Millionen US-Dollar auf Platz 6 gelistet.


title: Jollibee

text: 1975 eröffnete Tony Tan Caktiong eine Eisdiele in Quezon City. 1978 verlagerte er sein Geschäft auf Hot Dogs aus und eröffnete in rascher Folge Filialen. 1994 übernahm Jollibee 80 Prozent von Greenwich Pizza und erwarb den Rest im Jahr 2006. Im Jahr 2000 übernahm das Unternehmen die Fastfoodkette Chowking und erweiterte seine internationalen Beteiligungen in den Folgejahren.


title: Jollibee

text: Die Jollibee Foods Corporation betreibt einige größere Fastfoodketten, die große Bekanntheit in den Philippinen haben.


title: Jollibee

text: Jollibee ist der Namensgeber und zugleich das Hauptunternehmen im JFC-Konzern. Es handelt sich um eine Fastfoodkette nach amerikanischem Vorbild und bietet Burger und Nudelgerichte sowie philippinische Gerichte an. Das Signature Dish der Kette ist „Chicken Joy“, eine Art knusprig gebratenes Hühnerbein oder -flügel. Inklusive der Tochterunternehmen gehören rund 1800 Filialen weltweit zu dem Konzern. Der Jahresumsatz 2009 betrug etwa 990 Millionen Euro.


title: Jollibee

text: Am 1. Januar 2000 kaufte die Jollibee Food Corporation die Fastfoodkette Chowking von der Chowking Food Corporation. Chowking bietet hauptsächlich Speisen nach chinesischem Vorbild, obwohl auch Hamburger angeboten werden. Außerdem verkauft Chowking auch philippinische Gerichte wie Halo-halo.


title: Jollibee

text: 1986 übernahm die JFC 80 Prozent von Greenwich Pizza, im Jahr 2006 übernahm Jollibee Greenwich völlig. Greenwich liefert wie ihren größten Konkurrenten Pizza Hut hauptsächlich Pizza und andere westlich-orientierte Gerichte.


title: Jollibee

text: Mang Inasal (ceb. für "Herr Barbecue") bietet einheimische Gerichte wie Halo-halo, Pansit, oder Sisig. Außerdem gibt es auch Gegrilltes wie Hühnerbeine (Chicken Inasal). Mang Inasal wurde dafür eingeführt, um den Filipinos außer dem westlich-orientierten Jollibee auch einheimisches Essen anzubieten. Mang Inasal ist inzwischen eine sehr populäre Marke geworden. Es existiert auch eine eigene Marke von "Mang Inasal", das "Ma'am Inasal" (Frau Barbecue) genannt wird. Ihre Produkte sind hauptsächlich Snacks mit dem Geschmack von gegrilltem Huhn sowie "Chicharon".


title: Jollibee

text: Red Ribbon und Goldilock’s sind auch bekannte Marken in den Philippinen. Beide sind vornehmlich für ein Sortiment an Kuchen und anderen Backwaren bekannt. Red Ribbon (Englisch für "Rote Schleife") bietet Kuchen und Torten an. Im Gegensatz zu anderen Unternehmen im Jollibee-Verbund gibt es in Red-Ribbon-Filialen keine Tische und Stühle. Goldilock’s verkauft wie Red Ribbon Torten, hat davon aber eine kleinere Auswahl. Dafür bietet Goldilock’s Brote, Suppen und Getränke an. Außerdem gibt es in Goldilock’s Sitze und Tische.


title: Jollibee

text: Im Jahr 2015 beteiligte sich JFC mit 40 % an der US-amerikanischen Schnellrestaurantkette Smashburger.


title: Ruslan (Vorname)

text: Ruslan, Russlan oder "Rouslan" () ist ein männlicher, ostslawischer Vorname. Die Herkunft ist nicht ganz geklärt: Einerseits besteht die Möglichkeit, dass der Name vom skandinavischen Wort "Rysaland" abstammt (Übersetzung ungefähr: „von russischem Land“), andererseits gibt es die Theorie, dass Ruslan vom türkischen Wort "aslan" („Löwe“) abgeleitet ist. Populär wurde der Name durch Alexander Sergejewitsch Puschkins Gedicht Ruslan und Ljudmila (1820).


title: Ruslan (Vorname)

text: Der Name ist vor allem in der Russischen Föderation, in der Ukraine, im Kaukasus sowie in Zentralasien weit verbreitet, während der Name in Westeuropa eher selten vorkommt. Die weibliche Namensversion ist "Ruslana".


title: Ruslan (Vorname)

text: Ruslan ist die Hauptfigur aus dem märchenhaften Versepos "Ruslan und Ljudmila" () von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Auf der Geschichte basiert eine gleichnamige Oper "Ruslan und Ljudmila," für die Michail Iwanowitsch Glinka die Musik und Nestor Kukolnik das Libretto schrieben.


title: Ruslan (Vorname)

text: Im verfilmten Werk "Die Geschichte vom treuen Hund Ruslan" () von Georgi Wladimow ist Ruslan der Name eines Hundes, während in "Driven to Kill," einem US-amerikanischen Thriller, der von Steven Seagal verkörperte Protagonist den Namen Ruslan Drachev trägt.


title: Ruslan (Vorname)

text: Das Transportflugzeug Antonow An-124 Ruslan, das Ende der 1970er Jahre für die Armee der Sowjetunion konzipiert wurde, trägt ebenfalls den Namen Ruslan.


title: Dracula (Frank Wildhorn)

text: Dracula ist ein Musical nach dem Roman Dracula von Bram Stoker des amerikanischen Komponisten Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel, Der Graf von Monte Christo).


title: Dracula (Frank Wildhorn)

text: Das Libretto stammt von Christopher Hampton und Don Black. Die Uraufführung fand am 13. Oktober 2001 im La Jolla Playhouse in San Diego, Kalifornien statt. Danach wurde es ab 30. Juli 2004 im Belasco Theatre, New York gespielt.


title: Dracula (Frank Wildhorn)

text: Die deutschsprachige Erstaufführung fand am 23. April 2005 im Theater St. Gallen (Schweiz) statt. Die deutschen Texte stammen von Roman Hinze. Die Regie hatte Matthias Davids.


title: Dracula (Frank Wildhorn)

text: Die österreichische Erstaufführung fand am 9. August 2007 beim 1. Grazer Musicalfestival statt. Als Aufführungsort diente die Schloßbergbühne Kasematten in Graz, wiederum mit Thomas Borchert in der Titelrolle. Die Inszenierung von Andreas Gergen und Orchestrierung von Koen Schoots entstand in enger Zusammenarbeit mit dem ebenfalls beim Festival anwesenden Frank Wildhorn, welcher für Kröger/van Helsing das zusätzliche Lied "Roseanne" komponierte, sowie "Zu Ende" für das Duett Kröger/Borchert.


title: Dracula (Frank Wildhorn)

text: Jonathan Harker, ein junger Anwalt aus England, besucht Graf Dracula in den Karpaten, um mit ihm den Verkauf eines Anwesens in London abzuschließen. Durch einen Zufall erblickt der Graf ein Bild von Mina Murray, der Verlobten Jonathans. Dies scheint Seltsames zu bewirken. Der Aufenthalt auf dem abgelegenen Schloss gestaltet sich unheimlich. Harker gelingt – von seinem Gastgeber gebissen und sehr geschwächt – die Flucht nach Budapest. Mina, die sofort zu ihm eilt, gibt ihm das Jawort, während in London Minas Freundin Lucy und Arthur vor den Traualtar treten.


title: Dracula (Frank Wildhorn)

text: Dracula hat inzwischen London erreicht und treibt dort sein Unwesen. Er nimmt mit Renfield, einem seiner Wegbereiter, Kontakt auf und verheißt ihm ewiges Leben als Lohn. Sein erstes Opfer ist Lucy. Jede Hilfe kommt für die junge Frau zu spät. Selbst der zu Hilfe gerufene erfahrene Vampirjäger Abraham Van Helsing kann nichts mehr für sie tun. Lucy, inzwischen ein Geschöpf der Nacht, wird in ihrer eigenen Gruft von Van Helsing, Arthur und zwei von Lucys ehemaligen Verehrern, Quincey und Jack, gestellt und getötet.


title: Dracula (Frank Wildhorn)

text: Mina fühlt sich von Dracula magisch angezogen. Hin und her gerissen zwischen Furcht und Liebe lädt sie ihn schließlich zu sich ein. Dracula tauscht mit ihr Blut aus und bereitet ihr so den Weg, die seine zu werden. Vor den Nachstellungen der Vampirjäger muss er aber schließlich aus London in seine Heimat fliehen. Seine Feinde verfolgen ihn mit Mina, die mit ihm in eine telepathische Verbindung treten kann, bis in die Karpaten.


title: Dracula (Frank Wildhorn)

text: Im Schloss des Grafen kommt es zum endgültigen Kampf. Während die Vampirjäger mit einer ganzen Vampirarmee kämpfen, erklärt sich Mina bereit, ihrem geliebten Dracula in die Dunkelheit zu folgen. Doch Dracula erkennt, dass dies nicht ihr gemeinsamer Weg sein dürfe. Er bittet Mina, ihn zu erlösen. Tränenüberströmt gewährt sie ihm diesen letzten Liebesbeweis.


title: Dracula (Frank Wildhorn)

text: Wildhorn zeigte sich mit der Broadwayfassung nur wenig zufrieden, auch weil die Produzenten vier Songs (darunter einige seiner Lieblingssongs) aus der Show strichen. Deshalb hat Wildhorn sie auf einem Konzept-Album veröffentlicht. Einige Änderungen konnte Wildhorn für die deutschsprachige Erstaufführung in St. Gallen vornehmen. So wurden sechs Songs neu in das Stück aufgenommen: "Die Einladung", "Nosferatu", "Lass mich Dich nicht lieben", "Roseanne", "Zu Ende" und "Du hast mein Wort". Im Ganzen blieb das Musical auf dem Broadway eher wenig beachtet. Ebenso im deutschen Sprachraum. Einen gewissen Bekanntheitsgrad erreichte der Song "Nosferatu", der im ersten Akt von Van Helsing gesungen wird und durch Chris Murray auf einer Solo-CD interpretiert wurde. Eine deutschsprachige Cast-CD des Musicals der Inszenierung des 1. Grazer Musicalfestivals 2007 erschien im Juni 2008.


title: Dracula (Frank Wildhorn)

text: Die Erstaufführung in Deutschland erfolgte am 11. November 2011 in Münster. Weitere davon unabhängige Produktionen fanden am 18. November in Trier, ab 31. Dezember 2012 in Pforzheim und ab 27. Juni 2013 in Röttingen statt.


title: Dracula (Frank Wildhorn)

text: Stark modernisierte Inszenierung, dessen erster Teil im „Hotel Crowne Plaza Bristol“ anstatt in Draculas Schloss spielt (mit Renfield als Barkeeper). Dabei werden Themen wie Neonazis und Fremdenhass angesprochen. Am Ende schießt Harker aus Eifersucht auf Dracula und tötet dabei Mina, während Dracula unbeschadet abgeht.


title: Düsseldorfer Schule (Elektronische Musik)

text: Düsseldorfer Schule (auch: Düsseldorfer Sound oder Düsseldorfer Avantgarde) ist eine Stilrichtung der Elektronischen Musik, die sich Anfang der 1970er-Jahre in Deutschland entwickelte. Der Name entstand durch den Hauptwirkungsort der Vertreter dieser Stilrichtung – Düsseldorf.


text: Die Düsseldorfer Schule ist neben der Berliner Schule eine der beiden Hauptstilrichtungen der deutschen Elektronischen Musik und entstand kurz vor der Berliner Schule. Neben der elektronischen Musik wird auch Popmusik diverser Strömungen aus Düsseldorf unter dem Begriff Düsseldorfer Schule subsumiert.


text: Wichtig für das Entstehen der Düsseldorfer Schule war das Umfeld der Düsseldorfer Kunstakademie in den 1960er und frühen 1970er Jahren, an der Kunstprofessor Joseph Beuys wirkte. Beuys, der wohl bedeutendste Aktionskünstler des 20. Jahrhunderts, beschäftigte sich mit zahlreichen medialen Ausdrucksformen der Kunst, darunter auch experimentelle Musik. In späteren Fluxusaktionen setzte Beuys tonale und atonale Kompositionen und Geräuschcollagen ein, wobei er Mikrophone, Tonbandgeräte, Rückkopplungen, verschiedene Musikinstrumente und seine eigene Stimme einbrachte. Er arbeitete dabei zusammen mit anderen Künstlern, zum Beispiel mit Henning Christiansen, Nam June Paik, Charlotte Moorman und Wolf Vostell. Besonders schätzte er den US-amerikanischen Komponisten und Künstler John Cage. Es entstanden Werke wie "Eurasia und 34. Satz der Sibirischen Synphonie" mit dem Einleitungsmotiv der "Kreuzesteilung", 1966. In der Aktion "…oder sollen wir es verändern", 1969, spielten er Klavier und Henning Christiansen Violine. Beuys schluckte Hustensaft, während Christiansen ein Tonband mit Geräuschcollagen aus Stimmen, Vogelgesang, Sirenengeheul und anderen elektronischen Klängen abspielte.


text: Im Jahre 1969 wurde Joseph Beuys vom Komponisten und Regisseur Mauricio Kagel eingeladen, um sich an seinem Film "Ludwig van" zum 200. Geburtstag Ludwig van Beethovens zu beteiligen. Beuys trug mit einer Aktion die Sequenz "Beethovens Küche" bei. Die Dreharbeiten fanden im Auftrag des WDR am 4. Oktober in Beuys’ Atelier statt.


text: Wichtige Grundlage war die Szene von Clubs und Bars wie der Ratinger Hof oder der Avantgarde-Club Creamcheese, in dem Beuys verkehrte und Performances mit psychedelischer Musik und Experimentalfilmen veranstaltete. In diesem Umfeld standen zwei Protagonisten, die den Sound von Düsseldorf über ein Jahrzehnt lang prägten: Schlagzeuger Klaus Dinger und Produzent Conny Plank. Dinger spielte in der ersten Besetzung von Kraftwerk, gemeinsam mit Plank und Gitarrist Michael Rother gründete er die Band Neu!. Diese Düsseldorfer Musikergeneration wollte „progressiv“ sein. Man blickte auf Werbung und Industriedesign, orientierte sich an der gerade aufkommenden Synthesizer-Technik für den elektronischen Experimentalsound. Produzent Conny Plank, der bei den ersten Platten von Kraftwerk, Neu! oder La Düsseldorf hinter dem Mischpult saß, war wichtiger Impulsgeber. Mit Kontakten zu den Major-Labels wirkte er als wichtiger Katalysator. Noch ein Jahrzehnt später vertrauten die Düsseldorfer Elektro-Punks seinen „Maschinenpark-Sounds“.


text: Nach ihrem zeitlichen Einstieg in die Szene wird von einer ersten, zweiten und dritten Generation Düsseldorfer Elektronik-Musiker gesprochen. Von der Kritik wird die Musik je nach Veröffentlichung als Techno, Synthiepop, Pop, Avantgarde, New Wave, Post-Rock, Ambient oder Electronica charakterisiert.


text: Bekannte Pioniere waren in Düsseldorf ansässige Bands wie Kraftwerk, Neu! und La Düsseldorf. Im Ausland wurde die Musik der Pioniere als Krautrock bezeichnet.


text: So tüftelte Kraftwerk im Kling Klang Studio an Klassikern aus Düsseldorf wie "Autobahn" (1974) und "Wir sind die Roboter". Die Gruppe Kraftwerk besteht bis heute. Von allen elektronischen Bands aus Düsseldorf überstrahlt Kraftwerk die Szene, weil sich frühzeitig kommerzielle Erfolge einstellten: Der Track "Autobahn" erreichte die US-Charts. Neben der Musik war aber auch die optische Präsentation von Kraftwerk einzigartig und erhob den Anspruch auf eine Performance, ein Gesamtkunstwerk. Allerdings gab es unter den Künstlern auch ein Wohlstandsgefälle. Während Ralf Hütter und Florian Schneider von Kraftwerk aus sehr begüterten Häusern stammten, daher immer die neuesten Instrumente hatten und nie für ihren Lebensunterhalt sorgen mussten, arbeiteten andere wie Klaus Dinger und die Musiker von La Düsseldorf auf dem Bau, um ihr nächstes Album zu finanzieren.


text: Wenngleich oft von einem Nebeneinander der heterogenen Szene in Düsseldorf berichtet wird, so gab es auch Interaktionen mit der Berliner Schule. So war Conrad Schnitzler, Schüler des Objekt- und Aktionskünstlers Joseph Beuys, in den 1960er Jahren von Düsseldorf nach Berlin gekommen. Im Jahre 1970 bildete er zusammen mit Klaus Schulze und Edgar Froese die zweite Formation der Gruppe Tangerine Dream. Er besorgte im gleichen Jahr der Gruppe Kraftwerk den ersten Synthesizer.


text: Zur zweiten Generation, zählen u. a. Die Krupps, Liaisons Dangereuses, DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft), Rheingold, Der Plan, Pyrolator aka Kurt Dahlke, Belfegore und Propaganda.


text: Die Düsseldorfer Schule ist heterogen. Sie wird vor dem Hintergrund von Kraftwerk oft als „Maschinen-Musik“ bezeichnet. Neu! bezeichnete die Musik als „Motorik“. In jedem Fall hat sie einen Hang zum elektronischen Experiment. Als gemeinsames Merkmal kann man sie als elektronisch-kühle, postindustrielle Popmusik mit Elementen des Minimalismus und Reduktion bezeichnen. Einige Beiträge sind auch minimalistische Rockmusik mit Verfremdungseffekten, wenn z. B. akustisch erzeugte Klänge elektronisch modifiziert werden, Tonbandmusik rückwärts abgespielt wird oder Umweltgeräusche eingezogen werden. Neben reinen Instrumentalstücken werden auch Sprache oder Gesang eingesetzt. Typisch ist ein gewollt trockener, statischer Schlagzeugrhythmus, der von einer synthetischen E-Bass-Linie als Groove-Fundament unterfüttert wird. Das Grundgefüge wird dann durch additive Soundelemente ergänzt. Neben synthetischen Perkussions- und Basslinien kommen auch E-Gitarren oder andere Instrumente zum Einsatz.


text: Die zeitliche Spanne reicht von der analogen Phase bis in die digitale Phase der Tonerzeugung. Die digitale Aufnahmetechnik setzte etwa ab 1986 ein. Die früher analog erzeugten elektronischen Klänge können heute digital erzeugt, reproduziert, gespeichert, modular zusammengesetzt, variiert und geloopt werden. Die heute günstigen „Produktionsmittel“ ermöglichen eine Verbreitung in der Künstlerszene. Dies läutete die gegenwärtige „dezentralisierte Ära“ ein.


text: Neu! und Kraftwerk waren die wichtigsten Protagonisten der elektronischen Musikszene Düsseldorfs. In ihrer Heimat waren sie nur Randfiguren, der Erfolg kam erst über das Ausland, vor allem in England. Im Ausland als „Visionäre“ gefeiert, war die experimentelle Musik in Deutschland zunächst ein Nischenprogramm. Die Musik von Neu! und La Düsseldorf übte großen Einfluss auf die Musik von Brian Eno und David Bowie aus. Bowie nannte La Düsseldorf „the soundtrack of the eighties“. So wurde Düsseldorf zum Mekka der elektronischen Musik.


text: Der Erfolg in England, später auch den USA hatte Gründe. Die Musik war Ausdruck des post-industriellen Umfeldes dieser Zeit, sowie Aufbruch in neue musikalische Ausdrucksformen im Sinne des Futurismus oder Modernismus.


text: Auch heute gibt es in Düsseldorf eine lebendige elektronische Musikszene um den Club „Salon des Amateurs“ in der Düsseldorfer Altstadt. Zudem bieten Tonstudios, wie das immer noch existente Kling Klang Studio oder das 3Klang-Tonstudio, Künstlern eine kreative Plattform.


text: Während der letzten Jahre hat die Düsseldorfer Formation Kraftwerk einen bemerkenswerten Prozess hin zum postmodernen Gesamtkunstwerk vollzogen. Ausgehend von der Ausstellung ausgewählter Videoprojektionen im Münchner Lenbachhaus (2011) bis zu Werkretrospektiven, die seitdem u. a. im MoMA New York, der Londoner Tate Modern, dem Burgtheater in Wien oder in der Berliner Neuen Nationalgalerie stattfanden, inszenierte Kraftwerk sich als Kunstobjekt. Mit der Änderung der Plattform von der Konzertbühne ins Museum hat die Band erneut ihre Fähigkeit Trends zu setzen unter Beweis gestellt. Ralf Hütter sprach über den Stil von Kraftwerk als „industrielle Volksmusik“.


text: Den stärksten Einfluss übte die Düsseldorfer Schule auf die Musikstile Techno, Industrial und den Punk aus, gilt aber auch als ein wichtiger Impulsgeber für die Neue Deutsche Welle. Viele aus der Düsseldorfer Schule entwickelten Ideen wurden in Musikformen wie Electronic Dance Music, New Age oder Ambient Music aufgegriffen.


title: Gewerkschaft GPA

text: Die Gewerkschaft GPA ist eine Gewerkschaft der Angestellten in der Privatwirtschaft, der Arbeitnehmer im grafischen Gewerbe und in der papierverarbeitenden Industrie sowie der Journalisten in Österreich.


title: Gewerkschaft GPA

text: Die GPA-djp (ab 2020 Gewerkschaft GPA) entstand am 16. November 2006 durch die Fusion der "Gewerkschaft der Privatangestellten" (GPA) und der "Gewerkschaft Druck, Journalismus, Papier" (djp). Mit ca. 280.000 Mitgliedern und rund 14.000 Betriebsräten ist sie die größte Teilgewerkschaft im Österreichischen Gewerkschaftsbund (ÖGB). Mit den Betriebsräten werden pro Jahr rund 170 Kollektivverträge für verschiedenste Wirtschaftsbereiche verhandelt. Die djp-Zentrale zog in das Haus der GPA am Alfred-Dallinger-Platz im dritten Wiener Gemeindebezirk um. Am 20. November 2020 änderte die Gewerkschaft ihren Namen von GPA-djp in Gewerkschaft GPA.


title: Gewerkschaft GPA

text: Ab der Gründung 2006 war Wolfgang Katzian Bundesvorsitzender der GPA-djp, im Juni 2018 folgte ihm Barbara Teiber in dieser Funktion nach.


title: Gewerkschaft GPA

text: Neben der gewerkschaftlichen Kollektivvertragsarbeit der Gewerkschaft GPA werden für die Mitglieder Dienstleistungen angeboten. Hierzu zählt Rechtsschutz in allen arbeitsrechtlichen Angelegenheiten, eine Gewerkschaft GPA-Card, finanzielle Leistungen in Notsituationen und Beratung in vielen arbeitsrechtlichen Belangen.


title: Gewerkschaft GPA

text: Die Druckergewerkschaft ist die älteste Gewerkschaft Österreichs. Ihre Geschichte beginnt im Jahr 1842 mit der Gründung des „Unterstützungsvereins für erkrankte Buchdrucker und Schriftgießer in Wien“. Das war der erste Verein in Österreich, der sich die Verbesserung der Lebensbedingungen der Arbeiterinnen und Arbeiter zum Ziel setzte und die Basis für spätere gewerkschaftliche Strukturen schuf. Am 9. August 1848 wurde der Beschluss gefasst, einen „Gutenberg-Verein der Buchdrucker Wiens“ zu gründen. Zu den Forderungen zählten unter anderem die Gleichstellung der politischen Rechte der Arbeiter mit den anderen Ständen, die Festsetzung einer kürzeren Arbeitszeit und die Schaffung von Kranken- und Invalidenkassen mit staatlicher Beihilfe. Am 15. März 1852 wurde der Gutenbergverein von Staats wegen aufgelöst und erst 16 Jahre später an die Nachfolgeorganisation „Allgemeiner Unterstützungsverein für erkrankte Buchdrucker und Schriftgießer in Wien“ zurückerstattet.


title: Gewerkschaft GPA

text: Eine Zentralisierung der vielen Arbeitervereine wurde schon bald angestrebt. Um wenigstens lose Verbindungen zu den Kronlandsvereinen herzustellen, wählten die Buchdrucker die Bildung einer durch den Staat nicht bewilligungsbedürftigen Kommission. Ein weiterer wirksamer Schritt in Richtung Vereinigung der vielen Verbände ist in der Gründung des Graphischen Kartells am 15. April 1921 zu sehen. Dieses fasste


title: Gewerkschaft GPA

text: 1923 konnte schließlich der am 17. Dezember 1922 gegründete Reichsverein – also die Vereinigung aller Gehilfen und Hilfsarbeiter – seine Arbeit aufnehmen. Mit 8.179 aktiven und 285 invaliden Mitgliedern konnte 1920 eine Organisationsdichte von 98 Prozent im neuen Österreich festgestellt werden.


title: Gewerkschaft GPA

text: 1934 endete die Geschichte zunächst: Als einer der ersten Maßnahmen nach den Februarkämpfen wurden die freien Gewerkschaften aufgelöst, ihre Funktionäre, aber auch Betriebsräte und Funktionäre der Selbstverwaltungseinrichtungen (Sozialversicherung) verfolgt. Alle freigewerkschaftlichen oder sozialdemokratischen Betriebsräte verloren ihr Mandat durch Regierungsanordnung (21. Februar 1934). Am 25. Juli 1934 erlag der per Ermächtigungsgesetz regierende und anti-sozialdemokratisch gesinnte Bundeskanzler Engelbert Dollfuß, bei einem an und für sich fehlgeschlagenen Putschversuch der Nationalsozialisten einem Mordanschlag. Kurt Schuschnigg trat Dollfuß’ Nachfolge an. Nach dem nationalsozialistischen Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich im März 1938 wurde das Gewerkschaftshaus, seit 1927 im Besitz des Reichsverbandes, von der Deutschen Arbeitsfront besetzt.


title: Gewerkschaft GPA

text: Am 18. April 1945 – zum Ende des Zweiten Weltkriegs – traten die Kollegen zu einer ersten Sitzung zusammen, um einen provisorischen Ausschuss zu bilden. Die damals festgelegten Strukturen des ÖGB bestehen – abgesehen vom Zusammengehen einiger Gewerkschaften – heute noch.


title: Gewerkschaft GPA

text: Ebenfalls bereits vor dem Ersten Weltkrieg bildete sich der Verein der kaufmännischen Angestellten. Der Verein der Versicherungsbeamten folgte 1901, der Reichsverein der Bank- und Sparkassenbeamten 1907 und 1912 der Bund der kaufmännischen Industriebeamten. Ziel war eine einheitliche Gewerkschaft für alle Angestellten in der Privatwirtschaft.


title: Gewerkschaft GPA

text: In der „Einheitsgewerkschaft“ des Dollfuß-Schuschnigg-Regimes waren die Angestellten in „Berufsverbänden“ und Fachgruppen (die als Gewerkschaften bezeichnet wurden) zusammengefasst. Mit der Rede Schuschniggs am Abend des 11. März 1938 und seinem resignierenden Wunsch war das Schicksal des Landes besiegelt. In der „Deutschen Arbeitsfront“ des NS-Regimes gab es keine eigene Angestelltenorganisation.


title: Gewerkschaft GPA

text: Am 30. April 1945 konstituierte sich der Vorstand der Gewerkschaft der Angestellten der Privatwirtschaft (GAP). Erster Vorsitzender wurde Friedrich Hillegeist. Damit war der Grundstein für die heutige GPA gelegt, die diese Bezeichnung seit dem Jahr 1962 führt.


title: Gewerkschaft GPA

text: Das Gewerkschaft GPA-Bildungsprogramm ist auf die Betriebsräte und Jugendvertrauensräte in der Gewerkschaft GPA ausgerichtet. Ziel der Bildungsarbeit ist es, Betriebsratsmitgliedern/ Jugendvertrauensratsmitgliedern jene Kenntnisse und Fähigkeiten zu vermitteln, die ihre Betriebsratstätigkeit/ Jugendvertrauensrat erfolgreich und effizient zum Nutzen der Beschäftigten unterstützt.


title: Gewerkschaft GPA

text: Zum Bildungsangebot gehörten Grund- und Aufbaukurse für neu gewählte Betriebsratsmitglieder/ Jugendvertrauensratsmitglieder, Kurse für soziale Kompetenz, Persönlichkeitsbildung, Verhandlungstraining, zur Antidiskriminierungs-/Kollektivvertragsentwicklung sowie Spezialseminare z. B. zum Thema Pensionskassen.


title: Gewerkschaft GPA

text: Mit der Gründung der Interessengemeinschaften (IG) hat die Gewerkschaft GPA auf neue Entwicklungen der Berufstätigkeit reagiert. Die Idee war es branchenübergreifende Plattformen zu gründen. Sie bieten Kommunikation, Vernetzung und Austausch zu beruflicher Tätigkeit, unabhängig von Branche und Betrieb. Derzeit existieren acht Interessengemeinschaften : work@professional (Fach- und Führungskräfte), work@flex (atypisch Beschäftigte), work@social (soziale Berufe), work@IT (IT-Berufe), work@education (Bildung), work@external (Außendienst), work@migration (Migranten), work@point-of-sale (Verkaufs- und Beratungsberufe).


title: Gewerkschaft GPA

text: Die "Gewerkschaft GPA Jugend" ist die Jugendorganisation der Gewerkschaft. Sie versteht sich als freiwillige und überparteiliche Interessenvertretung jener Lehrlinge, welche einen kaufmännischen Lehrberuf in der Privatwirtschaft, einen Lehrberuf im grafischen Gewerbe oder in der papierverarbeitenden Industrie erlernen. Daneben sind auch Schüler, Studenten und junge Arbeitnehmer in den oben genannten Bereichen sowie Zivil- und Präsenzdienstleistende Teil der Zielgruppe. Innerhalb der Gewerkschaft GPA Jugend sind außerdem Jugendvertrauensräte sowie Schüler- und Studierendenvertreter organisiert.


title: Unreal (Spieleserie)

text: Mit der 1998 von GT Interactive publizierten "Unreal"-Reihe leitete man eine neue Ära im Egoshooter-Genre ein. "Unreal" zählt heute zu den Klassikern im Genre und steht für viele technische sowie spielerische Innovationen.


title: Unreal (Spieleserie)

text: "Unreal" wurde von Epic Games entwickelt und 1998 von GT Interactive veröffentlicht. Ähnlich wie das im selben Jahr erschienene Half-Life zeichnete sich das Spiel insbesondere durch nahtlose Darstellung einer zusammenhängenden, atmosphärisch gelungenen Spielwelt aus.


title: Unreal (Spieleserie)

text: "Unreal II: The Awakening" (kurz: "Unreal II") spielt in derselben Welt wie der erste Teil von "Unreal", führt aber einen neuen Handlungsstrang und neue Schauplätze ein. Der ursprünglich auf den Einzelspielermodus beschränkte Titel wurde von Legend Entertainment entwickelt und nach langjähriger Entwicklungszeit im Februar 2003 veröffentlicht. Das Spiel basiert wie auch "Unreal Tournament 2003" auf der "Unreal Engine 2". Eine Umsetzung für die Xbox wurde im Februar 2004 auf den Markt gebracht.


title: Unreal (Spieleserie)

text: "Unreal Tournament" (kurz: "UT" oder "UT99") ist der im Jahre 1999 erschienene, zweite Titel der Serie und ist quasi ein reines Multiplayerspiel (Einzelspieler verfügt über keine Kampagne, vergl. Quake III Arena). 2000 wurde eine Version für die PlayStation 2 und 2001 eine für Dreamcast veröffentlicht.


title: Unreal (Spieleserie)

text: "Unreal Tournament 2003" (kurz: "UT2003" oder "UT2k3") wurde Ende 2002 nach dem großen Erfolg des Vorgängers veröffentlicht. Neben zahlreichen, hauptsächlich optischen Änderungen, konnte man bedingt durch das veränderte Gameplay aber nur schwer an den Vorgänger anknüpfen. Das Spiel ist ebenfalls als reiner Mehrspielertitel gedacht und setzte zudem auf die neu entwickelte, zweite Generation der "Unreal Engine".


title: Unreal (Spieleserie)

text: "Unreal Tournament 2004" erschien 2004 am internationalen Markt und ähnelt in vielerlei seinem Vorgänger ("UT2003"). Neben zahlreichen Neuerungen, diesmal aber vorwiegend spieltechnischer Natur (steuerbare Fahrzeuge, neue Waffen, bessere KI), setzte man sich vor allem mit dem Gameplay auseinander. Dieses wurde zugunsten der Spielerschaft wieder an das althergebrachte "UT99"-Gameplay angepasst und somit von der Fangemeinde besser aufgenommen.


title: Unreal (Spieleserie)

text: "Unreal Tournament 3" (ehemals "Unreal Tournament 2007") ist als das vierte Spiel der Serie mit der "Unreal Engine 3" ausgestattet und erschien am 12. November 2007 als Weltpremiere in Deutschland. Neben der üblichen PC- (u. a. Windows/Mac OS X) Version war zum Verkaufsstart auch eine Version für die PlayStation 3 von Sony geplant, doch diese erschien erst 2008. Aufgrund eines „zeitweiligen“ Exklusiv-Deals von Epic Games mit Sony folgte die Version für die Microsoft-Konsole Xbox 360 ebenfalls erst später. Eine Umsetzung für die Nintendo-Konsole Wii galt zunächst wegen ihrer schwachen Rechenleistung als ausgeschlossen.


title: Unreal (Spieleserie)

text: "Unreal Championship" erschien im November 2002 und ist der erste Titel der Reihe, der allein für eine Konsole (und zwar die Xbox) verfügbar ist. Grundlegend betrachtet unterscheidet sich der Titel nur in Kleinigkeiten von "UT2003", wie beispielsweise darin, dass hier die unterschiedlichen Charaktere leicht verschiedene Eigenschaften haben (z. B. bezüglich der Geschwindigkeit, Sprunghöhe oder Lebensenergie).


title: Unreal (Spieleserie)

text: "Unreal Championship 2: The Liandri Conflict" erschien als zweiter Titel ausschließlich für eine Konsole. Eingesetzt wurde dafür die eigens für die Xbox von Microsoft modifizierte "Unreal Engine 2X". Das Spiel unterscheidet sich von seinen Vorgängern im Wesentlichen dadurch, dass ein größerer Schwerpunkt auf den Nahkampf gelegt wurde. Jede Spezies verfügt über eine eigene Blankwaffe, mit der sich beispielsweise auch die Projektile der Fernwaffen abwehren lassen. Im Nahkampf wechselt die Perspektive automatisch in die Third-Person-Perspektive.


title: Unreal (Spieleserie)

text: Die "Unreal Engine" ("UE") war seit deren Erscheinen der Hauptrivale zur Quake Engine von id Software. Schon die erste Version der Engine, die 1998 gemeinsam mit dem ersten "Unreal"-Titel erschien, überflügelte technisch bei weitem die Möglichkeiten des Mitbewerbers. Das Spiel wurde gemeinsam mit diversen Modifikationswerkzeuge (wie dem Karteneditor "UnrealEd" und der Skriptsprache "UnrealScript") ausgeliefert, so konnte binnen kurzer Zeit eine große Beliebtheit erzielt werden. Neben der zuvor genannten "Quake Engine" zählt die "Unreal Engine" zu den wichtigsten 3D Game Engines am Computerspielemarkt.


title: Unreal (Spieleserie)

text: "UnrealScript" ist die Skriptsprache der "Unreal Engine", sie ähnelt in ihrem Aufbau Java und besitzt Züge einer objektorientierten Programmiersprache.


title: Unreal (Spieleserie)

text: Der "UnrealEd" ("Unreal Editor") ist der Leveleditor, welcher gemeinsam mit der "Unreal Engine" bzw. dessen Spielen geliefert wird. Durch ihn kann der Nutzer selbst neue Maps oder Levels erstellen und sogar ganze Modifikationen programmieren.


title: Amoklauf in Eppstein-Vockenhausen

text: Der Amoklauf in Eppstein-Vockenhausen ereignete sich am 3. Juni 1983 in der Freiherr-vom-Stein-Schule in Vockenhausen (Main-Taunus-Kreis). Der 34-jährige Karel Charva tötete fünf Menschen und anschließend sich selbst. 14 weitere Menschen wurden verletzt, einige von ihnen schwer. Die Tat ist einer der folgenschwersten Amokläufe an einer Schule in Deutschland seit 1945.


title: Amoklauf in Eppstein-Vockenhausen

text: Gegen 10:45 Uhr betrat Charva den Klassenraum einer sechsten Klasse der Freiherr-vom-Stein-Schule und eröffnete das Feuer auf den Lehrer Franz-Adolf Gehlhaar. Dieser wurde von acht Schüssen getroffen, überlebte jedoch. Aus zwei Pistolen feuerte Charva dann auf die Schüler sowie auf den aus einem Nachbarraum herbeigeeilten Rektor der Schule. Drei der Schüler und der Rektor kamen dabei ums Leben.


title: Amoklauf in Eppstein-Vockenhausen

text: Der auf dem Schulhof mit Verkehrserziehung befasste Polizist Gisbert Beck stellte sich dem Amokläufer unbewaffnet entgegen und wurde von ihm erschossen. Insgesamt wurden weitere 14 Menschen bei dem Amoklauf verletzt, einige von ihnen schwer.


title: Amoklauf in Eppstein-Vockenhausen

text: Als die Eppsteiner Polizei am Tatort eintraf, verbarrikadierte sich der Täter in einem Klassenraum und tötete sich schließlich selbst.


title: Amoklauf in Eppstein-Vockenhausen

text: Karel Charva wurde 1948 in der damaligen Tschechoslowakei geboren. Er floh 1968 im Zuge des Prager Frühlings nach der Intervention der Truppen des Warschauer Pakts nach Deutschland. 1971 wurde ihm Politisches Asyl gewährt. Zuletzt hatte er für eine Frankfurter Sicherheitsfirma gearbeitet.


title: Amoklauf in Eppstein-Vockenhausen

text: An der Schule wurde ein Gedenkkreuz für die Opfer des Amoklaufs errichtet. In Flörsheim am Main wurde 2013 ein Kreisverkehr nach Gisbert Beck benannt.


title: Lettow-Vorbeck-Kaserne (Hamburg)

text: Die Lettow-Vorbeck-Kaserne war eine Kasernenanlage in Hamburg-Jenfeld, die von 1934 bis 1999 militärisch genutzt wurde. Ein Großteil des Geländes soll ab 2015 mit Wohnhäusern bebaut werden.


title: Lettow-Vorbeck-Kaserne (Hamburg)

text: Im Rahmen der Aufrüstung der Wehrmacht wurde ein insgesamt 35 ha großes Gelände in Hamburg-Jenfeld für militärische Nutzungen bebaut. Ab 1934 errichtete man hier Kasernengebäude und eine öffentliche Straße, die heutige "Wilsonstraße". Die Kaserne auf der östlichen Straßenseite wurde als erste fertiggestellt. Die Namensgebung der Kasernen und der Straße sowie der verwendete Bauschmuck in Form von Reliefs und Denkmälern orientierte sich an der militärischen Geschichte der ehemaligen deutschen Kolonien. Die westliche Kaserne trug den Namen "Lettow-Vorbeck-Kaserne" (nach Paul von Lettow-Vorbeck), die östliche den Namen "Estorff-Kaserne" (nach Ludwig von Estorff) und die trennende Straße vorübergehend den Namen "Tangastraße" (nach der Schlacht von Tanga).


title: Lettow-Vorbeck-Kaserne (Hamburg)

text: Während der Besatzung durch die Britische Rheinarmee nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die "Estorff-Kaserne" als "St Patrick’s Barracks" und die "Lettow-Vorbeck-Kaserne" als "St Andrew’s Barracks" bezeichnet.


title: Lettow-Vorbeck-Kaserne (Hamburg)

text: Die Bundeswehr übernahm das Gelände 1959 und 1960. Die Zusammenlegung zu einer Kaserne erfolgte 1973/1974 unter dem Namen "Lettow-Vorbeck-Kaserne", der öffentliche Teil der Straße zwischen den Gebäuden wurde Teil des militärischen Geländes. Während der Nutzung durch die Bundeswehr erweiterte man die Anlage im Süden um Fahrzeughallen und einen umfangreichen Instandsetzungsbereich.


title: Lettow-Vorbeck-Kaserne (Hamburg)

text: Zur Zeit der Wende in der DDR wurden Teile des hier stationierten III. Bataillons des 1. Luftwaffenausbildungsregiments inklusive des Bataillonsstabes in die zu diesem Zeitpunkt freie Eggerstedt-Kaserne in Pinneberg ausgelagert, um Flüchtlinge aus der DDR einzuquartieren. Dazu wurden die Kompaniegebäude nördlich des Exerzierplatzes behelfsmäßig durch Bauzäune abgetrennt und konnten nur noch durch das nordwestliche Tor erreicht werden. Der militärische Bereich der Kaserne konnte nur noch durch das südöstliche Tor betreten werden.


title: Lettow-Vorbeck-Kaserne (Hamburg)

text: Im Zuge der Verkleinerung der Bundeswehr verließen die letzten Verbände 1999 die Kaserne, 2005 wurde sie endgültig geschlossen.


title: Lettow-Vorbeck-Kaserne (Hamburg)

text: Die Kaserne diente zwischen 1997 und 2007 in der Fernsehserie Die Rettungsflieger als Drehort und war dort Kulisse für das Rettungszentrum und das Bundeswehrkrankenhaus.


title: Lettow-Vorbeck-Kaserne (Hamburg)

text: Seit 2006 mietete die Bundeswehr Teile der Gebäude zurück und brachte dort studierende Offiziere der in der Nähe gelegenen Helmut-Schmidt-Universität/Universität der Bundeswehr Hamburg unter.


title: Lettow-Vorbeck-Kaserne (Hamburg)

text: Ab Januar 2010 wurden weite Teile der Kaserne abgerissen, um hier das neue Wohngebiet „Jenfelder Au“ mit circa 770 Wohneinheiten zu errichten. Erhalten blieben lediglich das Ensemble um den „Kleinen Exerzierplatz“ westlich sowie vier Blöcke und einige Technikbauten östlich der "Wilsonstraße", die seitdem teilweise von der Bundespolizei genutzt werden.


title: Lettow-Vorbeck-Kaserne (Hamburg)

text: Mit dem Konzept der Grünanlage Tansania-Park soll zukünftig die Darstellung der deutschen Kolonialgeschichte auf dem Gelände aufgearbeitet werden.


title: Oberste Volksversammlung (Nordkorea)

text: Die Oberste Volksversammlung der Demokratischen Volksrepublik Korea ist formell das höchste Staatsorgan Nordkoreas. Ihre Befugnisse und die Wahl ihrer Mitglieder sind in den Artikeln 87 bis 99 der nordkoreanischen Verfassung geregelt. Der derzeitigen 13. Obersten Volksversammlung gehören 687 Abgeordnete an. Faktisch hat das Parlament keine Macht, der Oberste Führer Kim Jong-un führt sowohl die legislative als auch die exekutive Gewalt aus.