title: Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig

text: Die Hochschule für Grafik und Buchkunst / Academy of Fine Arts Leipzig (HGB) in Leipzig ist mit ihrer Gründung 1764 eine der ältesten staatlichen Kunsthochschulen in Deutschland. Ca. 600 Studenten studieren derzeit in den vier Studiengängen Malerei/Grafik, Buchkunst/Grafik-Design, Fotografie und Medienkunst. Zudem wurde 2009 ein Masterstudiengang "Kulturen des Kuratorischen" gegründet. Dieses weiterbildende Studienangebot ist in dieser Form in Deutschland einzigartig und verbindet anwendungsorientierte Forschungspraxis mit wissenschaftlicher Reflexion. 2014 feierte sie zusammen mit der gleichzeitig gegründeten Hochschule für Bildende Künste Dresden ihr 250-jähriges Bestehen. Die Galerie der Hochschule fungiert als zentraler Ausstellungsort und wird seit Februar 2018 von der Kuratorin Ilse Lafer geleitet.


text: Am 6. Februar 1764 gründete Prinz Franz Xaver von Sachsen als Administrator für seinen Neffen, den noch unmündigen Kurfürsten von Sachsen Friedrich August III. (1750–1827), in Leipzig eine Akademie für Malerei, die er der Kunstakademie in Dresden unterstellte. Als Gründungsdirektor wurde der Maler Adam Friedrich Oeser berufen, der dieses Amt 35 Jahre lang bis zu seinem Tode 1799 innehatte.


text: Diese Akademie wurde im Herbst 1764 im Leipziger Amtshaus eröffnet. Im Sommer 1765 zog sie in den Westflügel (sog. Akademieflügel) der kurfürstlichen Pleißenburg um (heute Neues Rathaus). Ab Herbst 1765 gehörte der Jurastudent Johann Wolfgang Goethe zu den sehr interessierten Zeichenschülern von Oeser, und beide blieben auch nach dieser Ausbildungsphase lebenslang miteinander verbunden. Später weitete die Einrichtung sich zur "Zeichnungs-, Malerey- und Architectur-Academie" (Kunstakademie) aus.


text: Um 1835 führte die Einrichtung den Namen "Akademie der bildenden Künste". Neben dem Direktor gab es einen Lehrer der Architektur und zwei Lehrer der freien Handzeichnung. Der Unterricht war damals kostenlos.


text: Im Jahr 1863 wurde die Baukunst-Abteilung aufgelöst, die verbliebenen Abteilungen wurden 1871 reorganisiert. In den nachfolgenden 30 Jahren unter dem Direktorat von Ludwig Nieper wurden weitere einschneidende Strukturveränderungen an der Akademie durchgeführt. Ab 1876 trug die Einrichtung den Namen "Königliche Kunstakademie und Kunstgewerbeschule". 1893 wurde eine "Abteilung für photographische Vervielfältigungsverfahren" durch Nieper neu eingerichtet, die zu einer späteren Schwerpunktsetzung der Akademie beitrug. In der Folge schloss Nieper 1894 die "Abteilung für architektonisches Kunstgewerbe" und 1896 die "Abteilung für Bildhauerkunst". In diesen Zeitraum fällt aber auch die Errichtung eines eigenen Neubaus für die Akademie in der Wächterstraße 11 im Zentrum von Leipzig, der bis in die Gegenwart für die ursprüngliche Zweckbestimmung durch die "Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB)" genutzt wird. Da Ludwig Nieper in Personalunion im Jahre 1875 zugleich Gründungsdirektor der "Städtischen Gewerbeschule Leipzig" wurde, ließ er deren Schulgebäude daneben in der Wächterstraße 13 neu errichten, ebenfalls bis heute als Schulgebäude von der Hochschule für Technik, Wirtschaft und Kultur (HTWK) genutzt (Wiener-Bau).


text: Im Jahre 1900 wurde gegen Ende des Direktorats von Ludwig Nieper die Leipziger Akademie in die "Königliche Akademie für graphische Künste und Buchgewerbe" umgewandelt.


text: Die Akademie war 1905 die erste Kunsthochschule, die Frauen zum Studium aufnahm, nachdem die Malerin Philippine Wolff-Arndt (1849–1940) den Direktor Max Seliger 1901 davon überzeugt hatte. 1913 waren unter den Studierenden mehr Frauen als Männer.


text: Nach der Auflösung des Königreiches Sachsen und der Bildung des Freistaates Sachsen führte die Leipziger Akademie den Namen "Staatliche Akademie für graphische Künste und Buchgewerbe". Im Sommersemester 1938 lernten 286 Studenten an der Kunstakademie. Damit war sie nach Wien (1.005 Studenten) und Berlin (309 Studenten) die drittgrößte Kunsthochschule im Deutschen Reich.


text: Am 26. April 1947 wurde die Einrichtung unter Kurt Massloff mit einer neuen Ausrichtung in dem traditionsreichen Akademiegebäude Wächterstraße 11 eröffnet. Von 1946 bis 1949 war Walter Arnold Professor an der Hochschule. Der Name "Hochschule für Grafik und Buchkunst" (HGB) etablierte sich ab 1950. Ab 1951 lehrte Albert Kapr als Professor für Schrift- und Buchgestaltung. Aufgrund der in der Kunstgeschichte als Leipziger Schule bezeichneten Stilrichtung erlangte die HGB weitreichende nationale und internationale Aufmerksamkeit, die besonders verbunden ist mit Wolfgang Mattheuer, Bernhard Heisig, Werner Tübke, Arno Rink, Sighard Gille u. a.


text: Das Sächsische Hochschulstrukturgesetz vom 10. April 1992 bestätigte die Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, während andere Leipziger Hochschulen nach der Wende aufgelöst oder zusammengelegt wurden.


text: Unter Kunstkritikern weltweit zählt die HGB zu den für Malerei und Grafik bedeutendsten deutschen Kunsthochschulen (Stand 2008). Maßgeblich zu diesem Status beigetragen hat die sogenannte Neue Leipziger Schule innerhalb der Malerei. Als deren bedeutendster Vertreter gilt der Maler Neo Rauch, der an der Hochschule studierte und später dort als Professor eine Meisterschülerklasse leitete.


title: Nadine Bilke

text: Nadine Bilke (* 1976 in Recklinghausen) ist eine deutsche Journalistin und seit dem 1. Mai 2022 Programmdirektorin des ZDF.


title: Nadine Bilke

text: Nach ihrem Abitur 1995 am Städtischen Gymnasium Haltern studierte Bilke bis 2001 an der Universität Dortmund Journalistik. Dort war sie Redakteurin der Onlinestudentenzeitung "Indonet". Anschließend arbeitete sie bis 2002 als freie Mitarbeiterin unter anderem für die "Ruhr Nachrichten", "Lüdenscheider Nachrichten", "Radio Kiepenkerl" und "ZDFonline."


title: Nadine Bilke

text: Nach dem Volontariat bei den "Ruhr Nachrichten" ging sie 1999 für ein Auslandsstudium nach Edinburgh an die Napier University. Ab 2002 war sie in der Redaktion Neue Medien des ZDF tätig. 2007 promovierte sie am Institut für Journalistik der Universität Dortmund mit der Dissertation "Qualität in der Krisen- und Kriegsberichterstattung", für die sie im folgenden Jahr mit dem Christiane-Rajewski-Preis der Arbeitsgemeinschaft Friedens- und Konfliktforschung ausgezeichnet wurde. Im selben Jahr wurde sie stellvertretenden Leiterin der Redaktion von ZDF.de. Bilke leitete die interaktiven Sendungen zur Präsidentschaftswahl in den USA 2008 und zur Europawahl 2009. 2009 wurde sie zur Chefin vom Dienst und Planungschefin in der Hauptredaktion Neue Medien des ZDF, 2013 zu deren stellvertretenden Leiterin ernannt. Von August 2018 bis Juni 2022 war Bilke Programmchefin des Spartensenders ZDFneo. Unter ihrer Leitung wurde das Label Neoriginal für Eigenproduktionen eingeführt.


title: Nadine Bilke

text: Am 8. April 2022 wählte der ZDF-Verwaltungsrat Bilke als Nachfolgerin des neuen Intendanten Norbert Himmler zur Programmdirektorin.


title: 7,7-cm-Feldkanone 96 n. A.

text: Die 7,7-cm-Feldkanone 96 n. A. (n. A. = neuer Art) war eine leichte Feldkanone, die vom Deutschen Heer und den Streitkräften Rumäniens, Bulgariens und des Osmanischen Reichs im Ersten Weltkrieg eingesetzt wurde.


title: 7,7-cm-Feldkanone 96 n. A.

text: Die 7,7-cm-Feldkanone 96 n. A. basierte auf der 7,7-cm-Feldkanone C/96 und wurde um eine hydropneumatische Rohrrücklaufbremse, Richtsitze für die Kanoniere, einen Schubkurbelverschluss und ein Rundblickfernrohr für das indirekte Richten erweitert. Vorhandene 7,7-cm-Feldkanonen wurden als 7,7-cm-Feldkanonen 96 a. A. (a. A. = alter Art) umbezeichnet und im Laufe der Zeit entsprechend auf Feldkanonen 96 n. A. umgerüstet. 5068 Stück wurden von Krupp und Rheinmetall hergestellt.


title: 7,7-cm-Feldkanone 96 n. A.

text: Unter der Bezeichnung „Feldartilleriegerät 96 n/A“ wurden 1908 Details zur Umrüstung, Zubehör und Ländervarianten genauer beschrieben.


title: 7,7-cm-Feldkanone 96 n. A.

text: Das Kaliber verhinderte die Verwendung des Geschützes als Beutewaffe für gegnerische Armeen, deren Munition bei Kalibern von 7,5 cm (Frankreich) oder 7,62 cm (Russland und Großbritannien) nicht verschossen werden konnte, während umgekehrt gegnerische Feldgeschütze aufgebohrt und auf das Kaliber 7,7 cm erweitert werden konnten.


title: 7,7-cm-Feldkanone 96 n. A.

text: Das Geschütz war leichter und damit beweglicher als das britische Ordnance QF 18-Pfünder-Geschütz, die französische 7,5-cm-Feldkanone M1897 oder das russische Putilow-7,62-cm-Feldgeschütz M1902, hatte jedoch eine geringere Reichweite und war gegenüber der französischen Feldkanone von 20 Schuss pro Minute mit einer Kadenz von 10 Schuss im Feuerkampf unterlegen, ein Nachteil im Stellungskrieg an der Westfront. Dagegen bewährte sich das Geschütz besonders im beweglich geführten Gefecht, vor allem an der Ostfront.


title: 7,7-cm-Feldkanone 96 n. A.

text: 1915 erschien eine verbesserte Version als 7,7-cm-Feldkanone 96/15, mit einer maximalen Schussweite von 8400 Metern. 1916 wurde das Geschütz zur 7,7-cm-Feldkanone 16 weiter entwickelt. Mit kleineren Rädern versehen bewährte sich die FK 96 auch als Infanterie- und Tankabwehrgeschütz. Auf einer hochgestellten Lafette wurde die FK 96 auch als Steilfeuergeschütz oder als behelfsmäßige Ballon- und Flugabwehrkanone eingesetzt.


title: 7,7-cm-Feldkanone 96 n. A.

text: Nach dem Krieg wurde sie von den Streitkräften Litauens, Polens, Estlands und Lettlands bis in die 1930er Jahre verwendet.


title: 7,7-cm-Feldkanone 96 n. A.

text: Der volle Schuss bestand aus dem Geschoss mit Zünder sowie der Treibladung mit rauchlosem Pulver, die mittels Metallkartuschen geladen wurde. Standardmunition war die Feldgranate 96, ein 6,8 kg schweres mit TNT gefülltes Sprenggeschoss, oder das Feldkanonengeschoss 11 als Schrapnell. Brandschrapnellgranaten, Tankabwehrgranaten, Rauchgeschosse, Leuchtgeschosse und Gasgranaten wurden ebenfalls verschossen. Dabei wurden Aufschlag- oder einstellbare Zeitzünder verwendet.


title: Monet Mazur

text: Monet Mazur (* 17. April 1976 in Los Angeles als "Monet Happy Mazur") ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Musikerin.


title: Monet Mazur

text: Der Vater von Monet Mazur, Ruby Mazur, war ein Grafiker und Künstler. Monet Mazur debütierte im Jahr 1993 in der Fernsehserie "Zeit der Sehnsucht". Im gleichen Jahr spielte sie eine kleine Nebenrolle in der Komödie "Die Addams Family in verrückter Tradition". In der Komödie "Voll verheiratet" (2003) trat sie an der Seite von Ashton Kutcher und Brittany Murphy auf. Im Actionfilm "Hart am Limit" (2004) übernahm sie eine der größeren Rollen. Im Filmdrama "Whirlygirl" (2006) spielte sie die Hauptrolle.


title: Monet Mazur

text: Mazur erhielt im Jahr 2002 als "Neue Stilmacherin" ("New Stylemaker") den "Young Hollywood Award". Im Jahr 2005 erhielt sie den "Rising Star Award". Sie ist Mitglied der Musikgruppe "Nancy Raygun".


title: Arthur Ashe Stadium

text: Das Arthur Ashe Stadium ist das Hauptstadion ("Center Court") des USTA Billie Jean King National Tennis Center im Flushing-Meadows-Park, New Yorker Stadtbezirk Queens, dem Austragungsort des Grand Slam-Tennisturniers US Open.


title: Arthur Ashe Stadium

text: Die 1997 erbaut Anlage wurde nach dem US-amerikanischen Tennisspieler Arthur Ashe (1943–1993) benannt. Das Arthur Ashe Stadium ist das größte Tennisstadion der Welt. Der Court bietet 23.771 Zuschauern Platz.


title: Arthur Ashe Stadium

text: Am 16. August 2013 veröffentlichte die USTA Pläne, die eine Dachkonstruktion für das Stadion vorsahen. Diese Umbaumaßnahmen haben 150 Mio. US-Dollar gekostet und wurden 2016 abgeschlossen. Das Dach lässt sich in 5:42 Minuten schließen. Zudem hat die E-Sport-Veranstaltung "Fortnite World Cup" im Juli 2019 im mit 19.000 Besuchern ausverkaufen Stadion stattgefunden.


title: Genki Haraguchi

text: Genki Haraguchi (jap. , "Haraguchi Genki"; * 9. Mai 1991 in Kumagaya) ist ein japanischer Fußballspieler. Er steht seit der Bundesligasaison 2021/22 beim 1. FC Union Berlin unter Vertrag.


title: Genki Haraguchi

text: Genki Haraguchi trat 2004 der Jugend der Urawa Red Diamonds bei. Sein Pflichtspieldebüt für Urawa gab er am 25. Mai 2008 im Yamazaki Nabisco Cup gegen Nagoya Grampus. In der J. League debütierte Haraguchi am 7. März 2009 für die Urawa Red Diamonds gegen die Kashima Antlers.


title: Genki Haraguchi

text: Zur Saison 2014/15 wechselte Haraguchi in die Bundesliga zu Hertha BSC. Er unterschrieb einen Vertrag bis zum 30. Juni 2018. Sein erstes Tor für Hertha BSC schoss er im DFB-Pokal gegen den Regionalligisten FC Viktoria Köln. Sein erstes Pflichtspiel gab er am 23. August 2014 gegen Werder Bremen. Den ersten Bundesligatreffer erzielte Haraguchi am 14. März 2015, dem 25. Spieltag, beim 2:2-Unentschieden gegen den FC Schalke 04.


title: Genki Haraguchi

text: Am 23. Januar 2018 wurde seine Vertragslaufzeit bei Hertha BSC um ein Jahr verlängert, gleichzeitig wurde er bis zum Ende der Saison 2017/18 an den Zweitligisten Fortuna Düsseldorf ausgeliehen.


title: Genki Haraguchi

text: Zur Saison 2018/19 wechselt Haraguchi zu Hannover 96. Er unterschrieb einen Vertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2021. Mit dem Verein stieg er 2019 aus der ersten Bundesliga ab und spielte die folgenden beiden Spielzeiten in der zweiten Bundesliga.


title: Genki Haraguchi

text: Mit der japanischen U-19-Nationalmannschaft nahm Haraguchi an der U-19-Asienmeisterschaft 2008 teil. 2011 wurde Genki Haraguchi in der Qualifikation für die Olympischen Sommerspiele 2012 in London für die U-23-Nationalmannschaft von Japan eingesetzt. Am 7. Oktober 2011 debütierte Haraguchi für die japanische A-Nationalmannschaft in einem Freundschaftsspiel gegen Vietnam.


title: Genki Haraguchi

text: Haraguchi nahm mit Japan an der Weltmeisterschaft 2018 in Russland teil, er spielte in drei Partien von Beginn an und erzielte im Achtelfinale gegen Belgien die zwischenzeitliche 1:0-Führung. Haraguchi wurde von Japans Nationaltrainer Hajime Moriyasu nicht in den aus 26 Spielern bestehenden Kader für die Fußball-Weltmeisterschaft 2022 in Katar berufen. Insgesamt acht japanische Spieler aus der 1. und 2. Bundesliga fahren zur Weltmeisterschaft in das Emirat.


title: North American FJ

text: Die North American FJ "Fury" war das erste einsatzfähige trägergestützte Strahlflugzeug der US Navy und des US Marine Corps, das als Jäger und Jagdbomber eingesetzt wurde. Im Jahr 1962 wurde die FJ in F-1 umbenannt.


title: North American FJ

text: Der Krieg im Pazifik war noch in vollem Gange, als zwischen Herbst 1944 und Frühjahr 1945 die US Navy vier Prototypen eines trägergestützten Strahlflugzeugs in der Hoffnung bestellte, diese würden für die im Mai 1946 geplante Invasion Japans zur Verfügung stehen. Diese waren die Vought F6U "Pirate", die McDonnell FD "Phantom", die McDonnell F2D "Banshee" sowie die North American FJ "Fury".


title: North American FJ

text: North Americans Entwurf, firmenintern als NA-134 bezeichnet, war ursprünglich als konventioneller Tiefdecker mit geraden Tragflächen und einem relativ dicken Rumpfquerschnitt konzipiert. Zwecks besserer Rundumsicht war die Pilotenkanzel in Tropfenform (ähnlich der P-51D "Mustang") ausgelegt. Durch einen großen, in der Nase untergebrachten Lufteinlass wurde ein Strahltriebwerk General Electric J35 versorgt. Zwecks gut kontrollierbarem Langsamflug – für Trägerlandungen unerlässlich – waren an den Flügelober- und -unterseiten schmale ausfahrbare Luftbremsen angebracht.


title: North American FJ

text: Zwischenzeitlich hatte sich die US Air Force für eine landgestützte Version der "Fury" entschieden, die als XP-86 bezeichnet wurde und während des Korea-Krieges als F-86 "Sabre" Berühmtheit erlangte. Obwohl die XP-86 bereits mit Pfeilflügeln ausgestattet war, hielt North American bei der FJ-1 an geraden Tragflächen fest, da diese aufgrund ihrer besseren Langsamflugeigenschaften für Trägerdecklandungen unerlässlich schienen. Die Navy bestellte drei Prototypen mit der Bezeichnung XFJ-1. Im April 1945 fand die Begutachtung eines Mockups durch das Bureau of Aeronautics statt und am 11. September 1946 startete die erste XFJ-1 zu ihrem Jungfernflug. Der zweite und dritte Prototyp folgte im Oktober 1946 und Februar 1947.


title: North American FJ

text: Bereits im Mai 1945 hatte die Navy 100 Maschinen des Typs FJ-1 bestellt, reduzierte diese Bestellung später jedoch auf 30 Maschinen. Diese Version, firmenintern als NA-141 bezeichnet, wurde ab Oktober 1947 an die Truppe ausgeliefert. Im Gegensatz zum ursprünglich vorgeschlagenen Prototyp besaß die FJ-1 anstatt der vier in den Flügeln untergebrachten ausfahrbaren Luftbremsen nunmehr lediglich zwei, die jedoch sehr viel größer waren und sich in den hinteren Rumpfseiten befanden. Ferner besaß sie eine an die Bugradstrebe ansteckbare „Absenkeinrichtung“ mit zwei kleinen Rädern, die ein platzsparendes Abstellen auf dem Trägerdeck erleichtern sollte. Diese wurde jedoch selten genutzt.


title: North American FJ

text: Sämtliche Maschinen gingen an die Jagdstaffel VF-5A auf der NAS North Island, die umgehend mit zunächst simulierten Trägerstarts und -landungen begann. Am 16. März 1948 fand dann die erste echte Trägerlandung an Bord der "Boxer" statt. Nachdem die zwei erfolgreich gelandeten Maschinen aus eigener Kraft (!) wieder gestartet waren, folgten zwei Starts mit Hilfe eines Katapults. Als klar wurde, dass sich bei einem Start mittels Eigenschub aufgrund der geringen Beschleunigung die Startstrecke vervielfachen würde, beschloss man, das Katapultstartverfahren als Standard einzuführen.


title: North American FJ

text: Die Piloten der VF-5A waren mit den Flugleistungen der FJ-1 sehr zufrieden, hatten sie doch 1948 die Bendix Trophy gewonnen, in der sie während eines Überlandfluges die F-80 "Shooting Star" der U.S. Air Force deutlich geschlagen hatten.


title: North American FJ

text: Neben diesem Erfolg kam jedoch auch Kritik auf. Bei maximaler Zuladung war die FJ-1 in der Luft nur schwer beherrschbar, und aufgrund von mangelndem Druckausgleich und hoher Temperaturen im Cockpit war der Pilot nicht zu beneiden. Ein weiteres Manko waren die an den Flügelenden angebrachten 630-Liter-Zusatztanks, die für die dünnen Flügelquerschnitte nicht geeignet waren. Weiterhin war das kurze Wartungsintervall des Triebwerks von nur 30 Stunden ein Nachteil. Durch die teils harten Landungen beim Training sowie Abstürze infolge Treibstoffmangels mussten bis zum Ende ihrer Dienstzeit mehr als die Hälfte der FJ-1 abgeschrieben werden.


title: North American FJ

text: Im August 1948 wurde die VF-5A in VF-51 umbenannt. Nachdem ab Juli 1949 hier die F9F-2 "Panther" eingeführt wurde, gingen die verbliebenen FJ-1 an die US-Navy-Reserve, wo sie bis Anfang 1953 als Strahltrainer zur Umschulung auf die F9F "Panther" sowie die F2H "Banshee" eingesetzt wurden.


title: North American FJ

text: Aufgrund der Meinung, dass trägergestützte Strahlflugzeuge aufgrund niedriger Landeanfluggeschwindigkeiten gerade Flügel haben mussten, sträubte sich die US Navy lange Zeit gegen neue Entwürfe. Mittlerweile hatte sich jedoch herausgestellt, dass ebendiese Modelle (F9F "Panther" und F2H "Banshee") bei ihrer Höchstgeschwindigkeit erheblich langsamer als ihre pfeilgeflügelten Konkurrenten (z. B. der MiG-15) waren.


title: North American FJ

text: Seit Beginn des Jahres 1951 hatte daraufhin North American damit begonnen, eine trägergestützte Version der mittlerweile bewährten F-86 "Sabre" zu entwickeln. Nicht einmal zwei Wochen später bestellte die US Navy ungesehen 300 Maschinen dieses Typs. Später wurde die Bestellung jedoch auf 200 Maschinen reduziert.


title: North American FJ

text: Die FJ-2 basierte weitgehend auf der landgestützten F-86E. Sie besaß jedoch zusätzlich einen V-förmigen Fanghaken unter dem Rumpfheck sowie ein verlängertes Bugfahrwerk und Katapultarretierungen. Die ersten beiden Prototypen XF-J2 (NA-179) verfügten allerdings weder über Bewaffnung noch über klappbare Flügel.


title: North American FJ

text: Der dritte Prototyp XFJ-2B (NA-181) war jedoch ausgestattet mit vier 20-mm-Maschinenkanonen des Typs Colt MK 12. Alle drei Prototypen besaßen das Strahltriebwerk General Electric J47-GE-13. Der Jungfernflug fand am 27. Dezember 1951 statt, und ab Dezember 1952 erfolgten die ersten Trägerlandungen an Bord der USS "Coral Sea". Diese offenbarten jedoch Schwierigkeiten sowohl mit dem Fahrwerk und einem zu schwachen Fanghaken als auch mit dem Flugverhalten während der Start- und Landephase.


title: North American FJ

text: Obwohl äußerst unzufrieden mit den Eigenschaften der XFJ-2, hielt die Navy an ihren Bestellungen der FJ-2 fest, allerdings mit einem neuen Triebwerk, dem General Electric J47-GE-2, dessen Leistungen denen der F-86F entsprachen.


title: North American FJ

text: Durch die unzureichenden Leistungen für den Betrieb auf Flugzeugträgern gingen die FJ-2 ausschließlich an das Marine Corps. Als erste Staffel wurde die Jagdstaffel VMF-122 auf der Basis MCAS Cherry Point in North Carolina im Januar 1954 mit der FJ-2 ausgerüstet.


title: North American FJ

text: Der Entwurf einer leistungsstärkeren Version (NA-194) begann im März 1952. Als Triebwerk wählte man das Wright J65-W-4, ein Lizenzbau des britischen Armstrong-Siddeley Sapphire-Triebwerks. Die Flugzeuge hatten einen etwas größeren Lufteinlauf als die FJ-2. Die Schubkraft gegenüber der FJ-2 (27 kN) betrug nunmehr 37 kN, die Navy bestellte insgesamt 538 Maschinen. Die zweite Bauserie von 214 Flugzeugen hatte das Wright-J65-W-4D-Triebwerk. Insgesamt flogen 17 Staffeln der Navy und vier Staffeln der Marines die FJ-3. Als erste Staffel wurde die Jagdstaffel VF-173 auf der NAS Jacksonville in Florida mit der FJ-3 ausgerüstet. Diese Staffel setzte die FJ-3 auch ab Mai 1955 zum ersten Mal von einem Flugzeugträger aus ein, der USS "Bennington". Eine FJ-3 landete auch als erstes Flugzeug am 4. Januar 1956 auf dem damals neuen „Superträger“ USS "Forrestal".


title: North American FJ

text: 1962 wurden die verbliebenen FJ-3 im Zuge des einheitlichen Bezeichnungssystems in F-1C umbenannt. Durch die schnelle Entwicklung der Technik wurden die FJ-3 modifiziert. Viele Maschinen wurden mit zwei zusätzlichen Unterflügelstationen ausgerüstet. 80 FJ-3 wurden zusätzlich für den Einsatz der Luft-Luft-Lenkwaffe AIM-9 Sidewinder ausgerüstet und in FJ-3M (MF-1C) umgezeichnet. Einige FJ-3 wurden 1957–1960 als Lenkflugzeuge für Drohnen modifiziert: Die FJ-3D (DF-1C) für SSM-N-8A-Regulus-Flugkörper und die FJ-3D2 (DF-1D) für unbemannte Grumman F9F-6K.


title: North American FJ

text: Die letzte – und seitens der meisten Piloten auch als die beste bezeichnete – Version der „FJ“-Serie war wohl die FJ-4 (F-1E). Sie begann ihre Karriere im Juni 1953 als Prototyp NA-208. Die US Navy hatte zuvor eine Geschwindigkeit von Mach 0,95 sowie eine (voll beladene) Steighöhe von fast 15.000 m verlangt, Werte, die seinerzeit ohne die Verwendung eines Nachbrenners eigentlich nicht erreichbar waren. Ab Oktober 1953 bestellte die US Navy 152 Maschinen, die letzte FJ-4 wurde im März 1957 ausgeliefert.


title: North American FJ

text: Der (auch optische) Hauptunterschied zur FJ-3 war eine um 50 % höhere, interne Treibstoffaufnahme. Diese wurde erreicht durch einen zusätzlichen Tank unterhalb des Wright J65-W-16A sowie einen „aufgesetzten“ Tank zwischen Pilotenkanzel und Seitenleitwerk, die das Flugzeug insgesamt „dickbauchiger“ erscheinen ließ. Zum aerodynamischen Ausgleich wurden die Flügel dünner und kürzer angelegt, besaßen hierbei jedoch eine größere Tragfläche. Ferner wurden die Oberflächen der Flügel, die Vorflügel sowie die Landeklappen völlig neu konzipiert. Seiten- und Höhenleitwerk bekamen ebenfalls eine neue Form. Hinzu kam ein fest montierter Luftbetankungsstutzen unter der linken Tragfläche. An jeder der vier Unterflügelstationen konnte eine Luft-Luft-Lenkwaffe AIM-9 "Sidewinder" mitgeführt werden. Mit diesen Veränderungen startete die erste FJ-4 zum ersten Mal am 28. Oktober 1954.


title: North American FJ

text: Die Auslieferung der NA-209 begann im Februar 1955, allerdings wurden sämtliche FJ-4 an das U.S. Marine Corps ausgeliefert, als erste Staffel erhielt diese VMF-451.


title: North American FJ

text: Die FJ-4B flog erstmals am 4. Dezember 1956 und war eigentlich „nur“ die Bodenangriffsvariante der FJ-4, sie wurde jedoch in weit höheren Stückzahlen gebaut. Verfolgt man die Entwicklung der beiden „Stämme“, enthielt sie viele Bauteile der F-86H "Sabre". Die FJ-4B verfügte über sechs Unterflügelstationen, die insgesamt über 2700 kg an Außenlasten tragen konnten, darunter Zusatztanks, Raketen und/oder Bomben, darunter (optional) auch eine mit Nuklearsprengkopf. Als erste "Fury" konnte die FJ-4B bis zu fünf Luft-Boden-Lenkwaffen AGM-12 Bullpup mitführen.


title: North American FJ

text: Nach weiteren Modifikationen und Veränderungen wurde das nunmehr NA-244 benannte Modell zwischen Juli 1957 und Mai 1958 ausgeliefert, insgesamt wurden 222 Flugzeuge dieses Typs produziert. Zwei FJ-4B wurden 1958 zu Testzwecken mit einem zusätzlichen Raketenmotor AR-1 ausgerüstet.


title: North American FJ

text: Ihren ersten Einsatz hatte die FJ-4B 1958 an Bord der USS "Hornet" mit der Angriffsstaffel VA-214, ihr letzter Einsatz fand 1962 an Bord der USS "Hancock" mit der Staffel VA-216 statt. Insgesamt flogen neun Staffeln der Navy und drei der Marines die FJ-4B. Danach wurden sämtliche Maschinen Reserveeinheiten der US Navy sowie des US Marine Corps zugewiesen. Nachdem das US-Verteidigungsministerium eine einheitliche Bezeichnung der Flugzeugbestände beschlossen hatte, wurden ab dem 1. Oktober 1962 der Typ FJ-4 in F-1E und der Typ FJ-4B in AF-1E umbenannt. Letztere versah ihren Dienst noch bis Mitte der 1960er Jahre.


title: Mathias Grasel

text: Mathias Grasel (* 1984 in Tettnang) ist ein deutscher Rechtsanwalt. Im NSU-Prozess war er vierter Pflichtverteidiger der Hauptangeklagten Beate Zschäpe.


title: Mathias Grasel

text: Mathias Grasel wollte bereits als Abiturient Rechtsanwalt werden. Er begann im Jahr 2004 das Studium der Rechtswissenschaft an der Universität Konstanz. Im Folgejahr wechselte er an die Ludwig-Maximilians-Universität München, wo er sein Studium im Jahr 2009 abschloss. Es folgte das Referendariat am Oberlandesgericht München. Nach dem Bestehen des 2. Staatsexamens wurde er im Jahr 2011 zur Rechtsanwaltschaft zugelassen und ist seitdem Mitglied der Rechtsanwaltskammer München. Im Jahr 2015 verlieh sie ihm die Zusatzbezeichnung "Fachanwalt für Strafrecht".


title: Mathias Grasel

text: Bereits während seines Studiums galt sein Interesse dem Strafrecht. Zunächst als angestellter Rechtsanwalt in einer Münchener Kanzlei tätig, machte er sich 2014 selbständig und schloss sich einer Bürogemeinschaft an.


title: Mathias Grasel

text: Am 6. Juli 2015 bestellte das Oberlandesgericht München ihn zum vierten Pflichtverteidiger von Beate Zschäpe im NSU-Prozess, nachdem es zuvor zu Spannungen mit ihren bisherigen drei Pflichtverteidigern Wolfgang Heer, Wolfgang Stahl und Anja Sturm gekommen war. Seitdem nahm er an der Hauptverhandlung vor dem 6. Strafsenat des Oberlandesgerichts München teil, manchmal unterstützt durch seinen Kanzleikollegen Hermann Borchert. Kurz nach seiner Bestellung kündigte er Gesprächsbereitschaft der Angeklagten an. Er verlas die 53-seitige Erklärung Zschäpes am 9. Dezember 2015, in der sie sich nach über vier Jahren des Schweigens erstmals zu den Anklagevorwürfen äußerte. Im Rahmen des Schlussvortrags der Verteidigung Zschäpes im April 2018 trug Grasel den Teil zur rechtlichen Würdigung vor und wies vor allem auf die restriktive Rechtsprechung des Bundesgerichtshofs zu mittäterschaftlichen Tatbeiträgen hin. Im Revisionsverfahren vor dem Bundesgerichtshof hat er eine 419-seitige Revisionsbegründung eingereicht. Die Akten lagen dem Bundesgerichtshof seit dem 19. Januar 2021 vor. Mit Beschluss vom 12. August 2021 hat der 3. Strafsenat des BGH die Revision als unbegründet verworfen (Az. 3 StR 441/20).


title: Klaus Schmidt (Archäologe)

text: Klaus Peter Schmidt (* 11. Dezember 1953 in Feuchtwangen; † 20. Juli 2014 in Ückeritz) war ein deutscher Prähistoriker. Er leitete ab 1995 die Ausgrabungen am Göbekli Tepe.


title: Klaus Schmidt (Archäologe)

text: Klaus Schmidt studierte von 1974 bis 1983 Ur- und Frühgeschichte sowie Klassische Archäologie und Geologie an den Universitäten Erlangen und Heidelberg. 1983 wurde Schmidt in Heidelberg bei Harald Hauptmann promoviert. 1984 bis 1986 erhielt er das Reisestipendium des Deutschen Archäologischen Instituts. Von 1986 bis 1995 war er Forschungsstipendiat der Deutschen Forschungsgemeinschaft und wissenschaftlicher Angestellter am Institut für Ur- und Frühgeschichte der Universität Heidelberg und arbeitete an unterschiedlichen Projekten des Deutschen Archäologischen Instituts und der Universität Heidelberg mit. Ab 1995 war Klaus Schmidt Leiter der Ausgrabungen am Gürcütepe und am Göbekli Tepe. 1999 habilitierte er sich an der Universität Erlangen, wo er ab 2000 als Privatdozent für Ur- und Frühgeschichte am Institut für Ur- und Frühgeschichte tätig war; 2007 wurde er an der Universität Erlangen zum außerplanmäßigen Professor ernannt. Von 2001 an war er Referent für prähistorische Archäologie Vorderasiens bei der Orient-Abteilung des Deutschen Archäologischen Instituts. Schmidt war seit 2006 korrespondierendes Mitglied des Deutschen Archäologischen Instituts.


title: Klaus Schmidt (Archäologe)

text: Besonderes Aufsehen erregten die Ausgrabungen am Göbekli Tepe nach der Veröffentlichung des Buches "Sie bauten die ersten Tempel. Das rätselhafte Heiligtum der Steinzeitjäger".


title: Klaus Schmidt (Archäologe)

text: Klaus Schmidt war mit der türkischen Archäologin Çiğdem Köksal-Schmidt verheiratet. Er starb im Alter von 60 Jahren während eines Badeurlaubs auf der Ostseeinsel Usedom an einem Herzanfall.


title: Miniaturmalerei

text: Unter Miniaturmalerei wird die Anfertigung kleiner und kleinster Malereien verstanden; diese werden als Miniaturen bezeichnet. Die europäische Miniaturmalerei hat sich – in Abhängigkeit vom Malgrund und Sujet – vor allem in zwei historischen Ausprägungen entwickelt:


title: Miniaturmalerei

text: Mittelalterliche Buchmalerei: Miniaturen sind hier Feder- bzw. Pinselzeichnungen in Form von Ornamenten (z. B. Verzierungen am Blattrand, Gestaltung der Anfangsbuchstaben) und figürlichen oder symbolische Darstellungen, die kostbare Handschriften verzieren. Die Bezeichnung leitet sich von "minium" ab, dem lateinischen Wort für den roten Farbstoff Mennige. Der Einsatz von Minium in Handschriften lässt sich bis zu den ägyptischen Totenbüchern zurückverfolgen. Es wurde als deckende Farbe, einer Art Temperamalerei, auf Pergament aufgetragen. Mit der Möglichkeit der Papierherstellung wurden die Malereien mit deckenden (Gouache) oder lasierenden (Aquarell) Wasserfarben gestaltet – auch als Grisaille und teilweise mit dem Einsatz von Blattgold.


title: Miniaturmalerei

text: Berühmt ist die islamische Miniaturenmalerei, die es eigentlich nur bei profanen Handschriften gab, da beim Koran stets die Kalligraphie im Mittelpunkt stand – manchmal aber auch mit ornamentalem Schmuck. Die ältesten Beispiele arabischer Miniaturenmalerei sind ca. 1000 Jahre alt. Profane Handschriften wurden hier mit szenischen Miniaturen ausgestattet – manchmal von Rand zu Rand. Im 13. Jahrhundert erreichte diese Kunstform ihren Höhepunkt. Bedeutend war hier die Schule von Bagdad, deren künstlerischer Einfluss bis in den Nordirak oder Syrien reichte. Im 14. und 15. Jahrhundert blühte diese Kunstform nochmals unter den Mamlucken in Ägypten und Syrien auf.


title: Miniaturmalerei

text: Persische Miniaturmalerei findet sich in Handschriften seit dem 13. Jahrhundert und erlebte ihren Höhepunkt im 15. Jahrhundert unter den Timuriden. Zu den Meisterwerken der osmanischen Miniaturmalerei gehört das Surname-i Hümayun, das von Nakkaş Osman 1582 in Zusammenarbeit mit dem Hofgeschichtsschreiber Seyyīd Loḳmān hergestellt wurde.


title: Miniaturmalerei

text: Indische Miniaturen sind seit dem 11. Jahrhundert überliefert. In der Mogulzeit bildete die Mogulmalerei eine eigene Gattung. Thematisch grenzen sich die vom 16. bis zum 18. Jahrhundert blühenden musikinspirierten Miniaturen ab, genannt Ragamala.


title: Miniaturmalerei

text: In der europäischen Miniaturmalerei der Neuzeit entstanden überwiegend Porträts, die oft auf Elfenbein gemalt und mit einem Rahmen gefasst wurden, gelegentlich auch Teil eines Gerätes oder Behälters sind, zum Beispiel als Taschenuhr- oder Dosendeckel.


title: Miniaturmalerei

text: Bildnisminiaturen dienten dem privaten Gebrauch, konnten auf Reisen mitgeführt werden und dienten der Pflege persönlicher und intimer Beziehungen, zum Beispiel im Rahmen einer Brautwerbung. Sie waren in der Regel durch Rahmen, Verglasung oder Etuis geschützt, konnten leicht verschickt und auf Reisen mitgenommen werden, besonders kleine Exemplare trug man in einem Medaillon am Halsband.


title: Miniaturmalerei

text: Format. Eine genaue Definition des Formats von Miniaturen in Abgrenzung von Gemälden ist nicht sinnvoll, weil es dabei neben den Dimensionen auch auf Material, Technik und den Feinheitsgrad der Malweise ankommt. Typisch ist jedenfalls ein Hochoval von etwa 6–10 cm.


title: Miniaturmalerei

text: Malgrund. In der Frühzeit der Miniaturmalerei im 16. Jahrhundert wurde gern in der Tradition der Buchmalerei auf feinporige Tierhäute (Pergament) gemalt, im Laufe des 18. Jahrhunderts wurden zunehmend dünne Elfenbeinplättchen als idealer Malgrund angesehen. Da deren Dimension begrenzt ist, ging man um 1780 zu schräg aus dem Stoßzahn gesägten Scheibchen über, was dem beliebten Ovalformat entgegenkam. Ein preiswerter Ersatz war im 18. Jahrhundert das strukturlose, feste und glatte Velinpapier.


title: Miniaturmalerei

text: Farben. Obwohl manche Autoren die Kleinmalerei in Ölfarben nicht zur Miniaturmalerei im engeren Sinne rechnen, ist eine solche Abgrenzung nicht zwingend. Das klassische Malmittel ist jedoch die mit feinstem Pinsel aufgetragene Aquarellfarbe, die durch übereinandergelegte Lasuren feinste Farb- und Helligkeitsstufen ermöglichen. So pflegten es vor allem die englischen Miniaturmaler, während in Frankreich die deckende Gouache häufiger ist. Auch reine Schwarz-Weiss-Zeichnungen, mit Bleiminen (Fachbegriff: "Plumbago"), Silberstift oder Feder ausgeführt, waren zeitweise in Mode.


title: Miniaturmalerei

text: Emailmalerei. Eine besondere Variante ist die Malerei mit Glasflüssen auf Metallplatten. In der Tradition der im französischen Limoges auf hohen Stand gebrachten Maleremails übertrug Jean Toutin um 1632 das Verfahren der Aquarellmalerei auf die Emailtechnik. Die so entstandenen Miniaturen waren widerstandsfähig, dauerhaft und unempfindlich gegen Ausbleichen. Bis ins 18. Jahrhundert waren sie vor allem in Frankreich und England beliebt. Ein Zentrum ihrer Produktion war außerdem Genf in der Schweiz, von wo aus emaillierte Deckel von Uhrenkapseln nach ganz Europa gelangten. Diesem Vertriebsweg entspricht, dass diese Produkte kaum individuelle Porträts, sondern eher Landschaften oder mythologische Motive zeigen. Auch in Augsburg muss die Emailmalerei geübt worden sein.


title: Miniaturmalerei

text: Porzellan und Glas. Porträtminiaturen und topographische Ansichten von miniaturhaftem Charakter finden sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts auch auf Porzellantäfelchen gemalt. Berühmt für solche Bildnisse Napoleons ist Marie-Victoire Jaquotot. Hoch spezialisierte Kunsthandwerker brachten transparent auf Bechergläsern und opak auf Porzellantassen kleine Landschaften und Stadtansichten an, die im Ofen haltbar eingebrannt wurden.


title: Miniaturmalerei

text: Fassungen. Auf organisches Material gemalte Miniaturen waren üblicherweise zum Schutz mit verglasten Metallrähmchen versehen. Auch in Schmuckstücke und Galanteriewaren wurden sie gern integriert.


title: Miniaturmalerei

text: Nicht anders als die Porträtkunst als Ganzes entstand auch die Kunst der Bildnisminiatur erst in der Renaissance. In Italien allerdings erreichte sie nie eine solche Bedeutung, wie diesseits der Alpen. Hier bilden Porträts in sehr kleinem Format seit dem 16. Jahrhundert eine eigene Gattung.


title: Miniaturmalerei

text: Schon früh spielte England eine führende Rolle. Hier ist als einer der ersten Gerard Horenbout und sein Sohn Lucas zu nennen, die bezeichnenderweise in Flandern als Buchilliminatoren gearbeitet hatten und in den 1520er Jahren nach London kamen und bald für den Hof arbeiteten. Nach 1532 ließ sich Hans Holbein der Jüngere von Lucas in die Miniaturmalerei einführen und beeinflusste seinerseits eine ganze Generation von Miniaturisten, die für den Adel tätig waren. In die Elisabethanische Epoche gehört Nicholas Hilliard und sein Schüler Isaak Oliver, der gleichwohl auch von der niederländischen Malerei beeinflusst war. Ebenso übersetzte Samuel Cooper die barocke Malweise, vor allem die Eleganz eines Anthonis van Dyck ins kleine Format.


title: Miniaturmalerei

text: Äußerst produktiv und einflussreich war der aus Dresden nach London ausgewanderte Christian Friedrich Zincke mit seinen auf Email gemalten Porträts. Die von ihm perfektionierte Punktiertechnik, bei der Farbpigmente mit spitzem Pinsel aufgetupft wurden, wandte man in der Folge auch auf das seit dem späteren 18. Jahrhundert bevorzugte Elfenbein als Malgrund an. Fast immer sind die Miniaturen jetzt in schmale, vergoldete Metallrähmchen gefasst. Abnehmer sind weiterhin der Adel und das wohlhabende Großbürgertum. Seit dem späten 18. Jahrhundert wird auch das Kinderbildnis ein beliebtes Sujet, das ganze Serien von Familienmitgliedern ergänzt.


title: Miniaturmalerei

text: Besonders lebensvolle Bildnisse, deren Stil von zahlreichen Nachfolgern kopiert wurde, schuf Richard Cosway. Schüler des berühmten Joshua Reynolds waren die Miniaturisten Jeremiah Meyer und George Engleheart. Der quantitative Umfang der englischen Miniaturenproduktion überstieg den aller übrigen Länder. Entsprechend groß war die Zahl der in diesem Sektor arbeitenden Spezialisten. Die meisten der unsignierten Stücke können keinem Malernamen zugewiesen werden, auch kursieren auf dem Kunstmarkt, erleichtert durch die starke Typisierung dieses Genres, viele Fälschungen.


title: Miniaturmalerei

text: in den Niederlanden des 17. Jahrhunderts dominiert die bürgerlich-realistische Bildkunst auch die Feinmalerei. Der holländische Einfluss reicht auch in die Nachbarländer, jedoch hält sich der Umfang der Produktion, verglichen mit der Ölmalerei auf Leinwand, in Grenzen.


title: Miniaturmalerei

text: Die große Zeit der Porträtminiatur ist das 18. Jahrhundert. In seinem Verlauf tritt Frankreich gleichbedeutend an die Seite Englands. Bis zur ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts spielte die Kleinmalerei nur eine geringe Rolle und beschränkte sich vielfach auf verkleinerte Kopien bekannter Ölgemälde. So setzte der aus Schweden nach Paris eingewanderte Peter Adolf Hall mehrere seiner großformatigen Ölgemälde eigenhändig ins Miniaturformat um. Mit ihm beginnt eine Blütezeit der Miniaturmalerei in Frankreich, die von der Revolution nur kurz unterbrochen wurde, denn in der napoleonischen Zeit erstand sie in klassizistischem Gewand aufs Neue. So wird Jean-Baptiste Isabey zum Hofmaler und porträtiert, vom Kaiser nach Wien geschickt, 1815 die Fürsten auf dem Wiener Kongress. Er wurde zum besthonorierten Miniaturmaler Europas und noch heute erzielen seine Werke sechsstellige Preise auf dem Kunstmarkt. Perfektion und Ausdruckskraft ist ihnen eigen, „Hässlichkeit gab es für ihn nicht, war sie vorhanden, macht er sie zum Ausdruck der Persönlichkeit“


title: Miniaturmalerei

text: In Deutschland fand die Miniaturmalerei nur in großen Residenzstädten einen geeigneten Nährboden. Ihr künstlerischer Rang erreichte selten die etwa von Raphael Mengs oder Anton Graff in ihren großformatigen Ölgemälden gesetzten Maßstäbe. Nur wenige Künstler wandten sich ausschließlich dem kleinen Format zu, wie Ismael Mengs, der Vater des oben genannten, ungleich bedeutenderen Raphael Mengs. Miniaturmalerei war allerdings eine für Frauen gesellschaftlich leichter zugängliche Kunstform: Dorothea Stock ist durch ihre Bildnisse von Friedrich Schiller und der Charlotte von Stein bekannt geworden; Franziska Schöpfer war als Hofmalerin im süddeutschen Raum tätig.


title: Miniaturmalerei

text: Wien ist die einzige Stadt im deutschen Sprachraum, die als ein Zentrum der Miniaturmalerei bezeichnet werden kann. Seit der Mitte des 18. Jahrhunderts zog sie Künstler dieses Fachs an, wie etwa Heinrich Friedrich Füger aus Heilbronn. In seinen späteren Arbeiten entwickelte er einen individuellen Stil („Wassertropfenmanier“) ineinanderlaufender Farben und aufgelöster Konturen. Eine ganze Generation von Schülern und Nachahmern folgte dem einflussreichen, die Wiener Kunstszene bis 1818 beherrschenden Füger.


title: Miniaturmalerei

text: Im 19. Jahrhundert tritt auch das Bürgertum im Zuge der Pflege innerfamiliärer Beziehungen und des Freundschaftskultes der Romantik noch einmal verstärkt als Auftraggeber für Bildnisminiaturen auf. Mit dem Abklingen des Biedermeier um die Jahrhundertmitte werden auch sie bedeutungslos. An ihre Stelle als Medium der Vergegenwärtigung und des Erinnerns treten in diesen Jahren die Fotografien, speziell die für breite Schichten erschwinglichen Aufnahmen im kleinen Visitformat.


title: Miniaturmalerei

text: Eine der bekannten größeren deutschen Sammlungen von Miniaturen ist die Sammlung "Tansey" in Verwaltung des Bomann-Museums in Celle.


title: Miniaturmalerei

text: Im alten Äthiopien war die einen unverkennbar eigenen Stil bietende Malerei im Gegensatz zur Plastik von großer Bedeutung. Die religiöse Malerei war dabei auch in der Miniaturmalerei und Buchschreibekunst bis Mitte des 19. Jahrhunderts vorherrschend. Die frühen (anonymen) Meister der äthiopischen Miniaturmalerei waren deshalb vor allem schreibkundige Mönche in Klöstern und am Kaiserhof.


title: Yale Summers

text: Yale Summers (* 26. Juli 1933 in New York City, New York; † 6. Mai 2012 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Yale Summers

text: Summers wurde als einziger Sohn der Eheleute Joseph and Edlie Neuvohner im New Yorker Stadtteil Manhattan geboren. Yale Summers, ein begabter Student, besuchte die Cornell University, wo er 1955 mit einem Honours Degree im Fach Betriebswirtschaftslehre ("Business") abschloss. Er diente als Lieutenant in der US Army.


title: Yale Summers

text: Der Filmproduzent Norman Lear entdeckte Summers am Swimmingpool des Sands-Hotels in Las Vegas, als Summers dort mit seinen Eltern Urlaub machte. Sein Debüt als Schauspieler gab er als Spieler in dem Kriminalfilm "Mad Dog Call" (1961). Als Schauspieler war Summers hauptsächlich für das US-amerikanische Fernsehen tätig. Gelegentlich wirkte er in Kinofilmen mit. Im Fernsehen hatte er mehrere durchgehende Serienrollen in US-amerikanischen Fernsehserien.


title: Yale Summers

text: 1964/1965 war er als Dr. Bob Ayres in der US-Seifenoper "General Hospital" zu sehen. Seine wohl bekannteste Rolle hatte er 1966–1968 in der US-Fernsehserie "Daktari". Dort spielte er, an der Seite von Marshall Thompson, die Rolle des Zoologen Jack Dane. Von 1972 bis 1974 übernahm er die Rolle des Sohnes Rodney Harrington in der Fernsehserie "Peyton Place". Er war nach Ryan O’Neal der zweite Darsteller dieser Serienrolle.


title: Yale Summers

text: Summers spielte seit den 1960er Jahren bis Ende der 1970er Jahre Episodenrollen und Gastrollen in zahlreichen US-amerikanischen Fernsehserien, unter anderem in "The Dick Powell Show" (1962), "Cheyenne" (1962), "Die Unbestechlichen" (1963), "The Donna Reed Show" (1963), "Mein Onkel vom Mars" (1964), "The Outer Limits" (1964), "12 O’Clock High" (1964), "Meine drei Söhne" (1965–1972), "Notruf California" (1976), "Fantasy Island" (1978) und "Quincy" (1979).


title: Yale Summers

text: Die Filmdatenbank IMDb führt als einen letzten Auftritt eine Nebenrolle in dem Filmdrama "$pent" (2000).


title: Yale Summers

text: Lange Jahre war er in verschiedenen Funktionen in der Screen Actors Guild (SAG) tätig. Seit 1961 SAG-Mitglied, war er mehr als 27 Jahre Mitglied des "National Board of Directors" der SAG und mehr als 24 Jahre Mitglied des "National Executive Committee"; bei der SAG war er auch als Schatzmeister ("Treasurer") tätig. Er war Gründungsmitglied des "SAG Awards Committee" und in dieser Funktion von 1995 bis 2009 für Verleihung und Präsentation der Screen Actors Guild Awards verantwortlich. Für sein Engagement bei der SAG erhielt er 2008 den "Ralph Morgan Award" der Screen Actors Guild. Er war außerdem seit 1963 Mitglied der American Federation of Television and Radio Artists (AFTRA). Bei der AFTRA war er 24 Jahre Mitglied des "National Board of Directors".


title: Yale Summers

text: Summers war mit der Schauspielerin Suzanne Ried verheiratet. Aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor, ein Sohn und eine Tochter. Yale Summers starb im Alter von 78 Jahren in Beverly Hills an den Folgen einer Lungenerkrankung.


title: Rauenberg

text: Rauenberg ist eine Stadt im Rhein-Neckar-Kreis innerhalb des Regierungsbezirks Karlsruhe in Baden-Württemberg. Sie gehört zur europäischen Metropolregion Rhein-Neckar (bis 20. Mai 2003 "Region Unterer Neckar" und bis 31. Dezember 2005 "Region Rhein-Neckar-Odenwald"). Rauenberg hat zusammen mit seinen Stadtteilen Rotenberg und Malschenberg über 8000 Einwohner.


title: Rauenberg

text: Die Stadt liegt rund 16 Kilometer südlich von Heidelberg am Ausgang des vom Waldangelbach durchflossenen Angelbachtals in den Oberrheingraben. Das Tal durchläuft zuvor die Hügellandschaft des Kraichgaus, in der unweit noch ein anderes Angelbachtal zieht, das des "Gau"angelbachs.


title: Rauenberg

text: Benachbarte Gemeinden, beginnend im Norden im Uhrzeigersinn, sind Wiesloch, Dielheim, Mühlhausen, Malsch und St. Leon-Rot.


title: Rauenberg

text: Die Stadt Rauenberg besteht aus den drei Stadtteilen Rauenberg, Rotenberg und Malschenberg. Sie sind räumlich identisch mit den früheren Städten und Gemeinden gleichen Namens, ihre offizielle Benennung erfolgt in der Form „Rauenberg Stadtteil …“. Der Nordwesten der Rauenberger Gemarkung war früher ein eigener Zehntbezirk, weshalb vermutet wird, dass hier eine weitere Siedlung lag.


title: Rauenberg

text: Rauenberg wurde zum ersten Mal 1303 urkundlich erwähnt. Ausgrabungen zeigten jedoch, dass bereits früher Menschen auf der heutigen Rauenberger Gemarkung siedelten. Im Mittelalter gab es an der Stelle des heutigen Rauenbergs zwei Siedlungen: "Wederswilre" und "Ruhenberg". Der Name "Ruhenberg" kommt vom mittelhochdeutschen "ruh" (struppiges Gebüsch, dichter Wald) und wandelte sich über "Ruchemberg" zum heutigen "Rauenberg". "Wederswilre" hieß ursprünglich "Wilre" und war nach archäologischen Funden bereits im 10. Jahrhundert besiedelt. Es wird angenommen, dass spätestens um 1300 die Herren von Wider den Ort zu Lehen erhielten und der Name sich zu "Widerswilre" und später zu "Werdersweiler" entwickelte. Um 1317 erscheint Gerhard von Oßweiler als Ortsherr und blieb es für etwa drei Jahrzehnte. Im selben Jahr beginnt eine Urkunde mit "In gotes namen amen. Wir Gerhart ein ridter genannt von Oiswil der da g(es)essen ist zu widers wilre..."; in ihr wird "Wedersweiler" erstmals genannt.


title: Rauenberg

text: Gegen 1400 wurde "Ruhenberg" aus nicht bekannten Gründen aufgegeben, "Wedersweiler" übernahm dessen Namen und die Gemarkungen beider Orte wurden zusammengelegt. Diese Entstehungsgeschichte bedingte ein langes Kondominat von mehreren Ortsherren. Erst 1677 erwarb das Hochstift Speyer den Ort komplett. Mit der Säkularisation 1803 kam Rauenberg zum Großherzogtum Baden.


title: Rauenberg

text: Das Ende des Ersten Weltkriegs und der Zusammenbruch des Kaiserreichs 1918 veränderte das Alltagsleben in Rauenberg wie in vielen anderen politikfernen Gebieten zunächst nicht nachhaltig. Noch bis zum Jahr 1923 blieben beispielsweise Kohle und Lebensmittel nach den kriegswirtschaftlichen Vorschriften rationiert.


title: Rauenberg

text: Bei der ersten Wahl zur Landesversammlung 1919 entfielen am Ort 80 Prozent der Stimmen auf die Zentrumspartei. Diese sollte auch bis zur Spätphase der Weimarer Republik die führende Partei in Rauenberg bleiben. Bei den letzten vier Landtagswahlen in den Jahren 1929–1930 stieg der Anteil der NSDAP-Wähler nach und nach auf 20 Prozent; der Stimmanteil der Zentrumspartei blieb mit am Ende der Weimarer Republik immer noch 70 Prozent verhältnismäßig hoch.


title: Rauenberg

text: Mit der Machtergreifung Hitlers war die führende Stellung des Zentrums in Rauenberg beendet. Am 6. Juli 1933 legten alle Zentrumsmitglieder des Gemeinderates ihre Ämter „freiwillig“ nieder.


title: Rauenberg

text: Im Zuge des „Gesetzes zur Verhütung erbkranken Nachwuchses“ wurden aus Rauenberg elf Personen zur Zwangssterilisation gemeldet. Im Frühjahr 1942 kam es darüber in Rauenberg zu Unruhen. Der katholische Pfarrer August Meier hatte in seiner Predigt aus dem sogenannten Möldersbrief zitiert und wurde daraufhin von der Gestapo verhaftet. Etwa hundert Rauenberger drangen anschließend ins Rathaus ein und forderten die Freilassung des Pfarrers. Nach massivem Polizeieinsatz wurden zehn Personen verhaftet und zu Haftstrafen zwischen vier und acht Monaten wegen Landfriedensbruch verurteilt. Der Pfarrer kam nach der Untersuchungshaft wieder frei und wurde in eine andere Pfarrei versetzt.


title: Rauenberg

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs stand Rauenberg unter amerikanischer Besatzung. Diese setzte im April 1945 einen kommissarischen Bürgermeister ein, der bis zum Juni den ersten Rauenberger Gemeinderat in der Nachkriegszeit ernannte. Anfang 1946 wurde dann der erste Gemeinderat frei gewählt, dabei entfielen 90 Prozent der Stimmen auf die CDU. Aufgrund der Kreisreform 1973 kam Rauenberg vom aufgelösten Landkreis Heidelberg zum Rhein-Neckar-Kreis.


title: Rauenberg

text: Am 1. Januar 1975 wurde Rauenberg das Stadtrecht zuerkannt. Grund war nicht die Einwohnerzahl, sondern vielmehr die Geschichte des heutigen Stadtteils Rotenberg. Diesem hatte bereits 1338 Ludwig IV. der Bayer die Stadtrechte verliehen. 1975 lebten die Rechte wieder auf und gingen von Rotenberg auf die neue Einheitsgemeinde über.


title: Rauenberg

text: Nicht ganz störungsfrei, aber doch freiwillig vollzog sich 1972 die Gemeindereform. Die Stadt Rotenberg schloss sich am 1. Januar an, nachdem sich ihre Bürger gegen eine Eingemeindung nach Mühlhausen entschieden hatten. Malschenberg kam am 1. April 1972 hinzu, nachdem die Bürger sich gegen eine Eingemeindung nach Malsch oder Wiesloch entschieden hatten. Nach den Eingemeindungen zählte Rauenberg knapp 6000 Einwohner. Man errichtete für die gemeinsame Ortsverwaltung in Rauenberg ein neues Rathaus, dort wo gegenüber der Kirche früher die Schule stand.


title: Rauenberg

text: Wegen seiner Zugehörigkeit zum Hochstift Speyer (bis 1803) blieb Rauenberg von der Reformation unberührt. Auch heute noch ist die Stadt vorwiegend römisch-katholisch geprägt, in jedem der drei Stadtteile gibt es eine katholische Kirche mit eigener Pfarrgemeinde, die mit drei weiteren Gemeinden in der Seelsorgeeinheit Letzenberg zusammengefasst sind, die ihren Sitz in Rauenberg hat.


title: Rauenberg

text: In Rauenberg steht die 1910 fertiggestellte St.-Peter-und-Paul-Kirche, als größte Kirche im Umkreis auch „Dom des Angelbachtals“ genannt. Im Stadtteil Rotenberg steht die 1806 vollendete Pfarrkirche St. Nikolaus und in Malschenberg die erst von 1979 bis 1982 erbaute St.-Wolfgangs-Kirche.


title: Rauenberg

text: Die evangelische Paulusgemeinde wurde durch eine Strukturreform am 1. Juni 2011 neu geordnet und umfasst – nach Größe geordnet – die Gemeinden Rauenberg, Malsch, Rettigheim, Malschenberg und Rotenberg. Die Pfarrerin hält 14-täglich Gottesdienste für alle drei Stadtteile zentral im 1993 fertiggestellten evangelischen Gemeindehaus in Rauenberg ab. Erstmals in der über 700-jährigen Geschichte wohnt in Rauenberg ein evangelischer Geistlicher.


title: Rauenberg

text: Zwischen der katholischen Seelsorgeeinheit und der evangelischen Gemeinde besteht im Unterschied zu den Gemeinden im Umland ein sehr gutes und enges ökumenisches Verhältnis.


title: Rauenberg

text: Der Gemeinderat der Stadt Rauenberg hat normalerweise 18 Mitglieder und wird in direkter Wahl für jeweils fünf Jahre gewählt. Hinzu kommt der Bürgermeister als stimmberechtigter Gemeinderatsvorsitzender. Die Unechte Teilortswahl garantiert dabei den Stadtteilen eine festgelegte Mindestanzahl von Sitzen im Gemeinderat: Rauenberg stellt 11, Malschenberg 5 und Rotenberg 2 Gemeinderäte.


title: Rauenberg

text: Durch einen Ausgleichssitz hat der Gemeinderat seit der Kommunalwahl 2019 19 Mitglieder. Insgesamt führte die Wahl 2019 zu folgendem Ergebnis (in Klammern: Unterschied zu 2014):


title: Rauenberg

text: In Malschenberg und Rotenberg sind Ortschaften im Sinne der baden-württembergischen Gemeindeordnung mit jeweils eigenem Ortschaftsrat und Ortsvorsteher als dessen Vorsitzendem eingerichtet.


title: Rauenberg

text: Die Blasonierung des Wappens lautet: "Im Göpelschnitt geteilt; rechts oben in Blau ein durchgehendes, geschliffenes silbernes Kreuz, links in Gold auf grünem Dreiberg ein blauer Zinnenturm, unten in Silber an grünem Rebast mit zwei grünen Blättern eine blaue Traube." Die Flagge ist Blau-Weiß.


title: Rauenberg

text: Die Flagge und das Wappen wurden 1984 vom Landratsamt Rhein-Neckar-Kreis verliehen. Es vereinigt mit dem Speyerer Kreuz für Rauenberg, der Traube für Malschenberg und dem Zinnenturm der Burg für Rotenberg die wichtigsten Elemente der drei alten Wappen.


title: Rauenberg

text: 1986 öffnete das Winzermuseum Rauenberg im ehemals fürstbischöflichen Schloss seine Türen. Es zeigt zahlreiche Exponate zu den Themenschwerpunkten Weinbau und bäuerliches Dorfleben, darunter auch das Original des Rauenberger Bildstöckel, an dessen altem Aufstellungsort in der Flur "Bildstöckel" sich heute eine originalgetreue Kopie befindet.


title: Rauenberg

text: Die Kirche St. Peter und Paul, das Wahrzeichen der Stadt, ist inzwischen über 100 Jahre alt. Die Gemeinde feierte das Jubiläum vom 100. Jahrestag der Grundsteinlegung 2007 bis zum 100. Jahrestag ihrer Einweihung im Jahre 2010.


title: Rauenberg

text: Der historische Ortskern im Stadtteil Rotenberg besteht aus drei Fachwerkhäusern, dem Rathaus und den beiden Häusern der Bauernfamilie Menges. Das älteste der dreien kann durch seinen Eckstein auf das Jahr 1713 datiert werden. Zusammen mit der Schlossbergquelle vor dem Rathaus, der über 200 Jahre alten St.-Nikolaus-Kirche im Nordwesten und dem Schloss am Berghang des Schlossberges im Nordosten ergibt sich eine prägnante Silhouette.


title: Rauenberg

text: In der Tongrube „Unterfeld“ zwischen Rauenberg und Wiesloch wurden zwei Kolibri-Fossilien gefunden, die mit einem Alter von über 30 Millionen Jahren die weltweit ältesten ihrer Art sind. Sie befinden sich heute im Naturkundemuseum Karlsruhe.


title: Rauenberg

text: Von regionaler Bedeutung ist die alljährlich am zweiten Wochenende im Oktober stattfindende "Winzerkerwe",


title: Rauenberg

text: das Malschenberger "Portugieserfest" im September sowie die "Martini-Kerwe" im November und der "Weihnachtsmarkt" vor dem ersten Advent im historischen Ortskern von Rotenberg.


title: Rauenberg

text: Der "Angelbach-Tierpark" in Rauenberg ist über 3 ha groß. Gepflegt und versorgt wird der Tierpark von den ehrenamtlichen Helfern des Vereins der Vogelfreunde Rauenberg e.V. Der Verein kümmert sich hauptsächlich um die Tiere und den Erhalt des Parks. Der Eintritt in den Park ist frei, es wird jedoch um eine Spende gebeten. Im Park befinden sich Spielgeräte, wie unter anderem die „Arche Noah“, ein großer Sandkasten, Schaukel und Rutsche.


title: Rauenberg

text: Rauenberg ist eine der größten Weinbaugemeinden Nordbadens. Die Lagen gehören zum Weinbaugebiet Baden.


title: Rauenberg

text: Die Stadt hat guten Verkehrsanschluss. Unmittelbar nördlich von Rauenberg selbst liegt die Autobahn-Ausfahrt Wiesloch-Rauenberg der Bundesautobahn 6 (Saarbrücken–Nürnberg), die hier west-östlich zieht. Senkrecht dazu quert von der Anschlussstelle an die Bundesstraße 39 das Stadtgebiet am Westrand von Rauenberg und Rotenberg und des Angelbachtals. Malschenberg liegt zwischen dieser Bundesstraße und der etwa in drei Kilometer Abstand zu ihr parallel ziehenden Bundesstraße 3 auf einem niedrigen Bergrücken.


title: Rauenberg

text: Per Bus erreicht man Rauenberg mit der Verkehrsverbund Rhein-Neckar-Linie : Bahnhof Wiesloch-Walldorf – Wiesloch – Rauenberg – Rotenberg – Mühlhausen – Eichtersheim/Waldangelloch. Diese Linie trat an die Stelle des auf der früheren Bahnstrecke Wiesloch–Meckesheim/Waldangelloch im Jahr 1980 eingestellten Personenverkehrs. Seit Dezember 2008 verkehrt werktags zu den Hauptverkehrszeiten zusätzlich ein Schnellbus zum Bahnhof Wiesloch-Walldorf. Ebenfalls im Dezember 2008 wurde die Linie Bahnhof Wiesloch-Walldorf – Frauenweiler – Malschenberg – Rauenberg neu eingerichtet. Der Stadtteil Malschenberg hat darüber hinaus Anschluss an die Buslinie Östringen – Malsch – Malschenberg – Wiesloch – Rot – St. Leon.


title: Rauenberg

text: Mit der Mannabergschule in Rauenberg, der Schlossbergschule in Rotenberg und der Brunnenbergschule in Malschenberg hat jeder Stadtteil eine Grundschule. Die weiterführenden Schulen liegen in den Nachbargemeinden: Die Werkrealschule in Mühlhausen und Dielheim, die Realschule, das Gymnasium, das Berufsschul- und das Sonderschulzentrum in Wiesloch.


title: Rauenberg

text: Für die jüngsten Einwohner steht in jedem Stadtteil ein römisch-katholischer Kindergarten bereit, gemeinsam mit den beiden städtischen Einrichtungen in Rauenberg gibt es, beginnend bei Krippenplätzen, ein breites Angebot im Vorschulbereich.


title: Adjunkt

text: Der Adjunkt (von lateinisch "adiunctus" „verknüpft, angebunden“) ist eine Bezeichnung für den Gehilfen eines Beamten.


title: Adjunkt

text: Ab dem 19. Jahrhundert wurde in der kommunalen Verwaltung der Adjunkt als Beigeordneter dem Bürgermeister zur Seite gestellt. Neben dem örtlichen Polizeiwesen gehörte unter anderem auch die Verwaltung der Zivilstandswesens (Geburts-, Heirats-, Sterberegister) zu seinen Aufgaben.


title: Adjunkt

text: Auch die Assistenten ohne Lehrtätigkeit an Sternwarten (siehe auch Observator), junge Kapläne sowie protestantische Geistliche, die einem Pfarrer als Aushilfe zugeordnet waren, wurden früher als Adjunkt bezeichnet.


title: Adjunkt

text: In der Schweiz ist der Begriff nach wie vor gebräuchlich und bezeichnet einen höheren Angestellten oder Beamten in Stabsfunktion.


title: Adjunkt

text: Adjunkt war bis 1979 in Österreich ein Beamtentitel und wird noch heute in der Försterausbildung (Forstadjunkt) verwendet.


title: Adjunkt

text: Im Frankreich des Ancien Régime, in Polen, Schweden und Ungarn ist Adjunkt ein Titel für Lehrkräfte an Hochschulen. In Dänemark ist Adjunkt mit einem "Assistant Professor" des nordamerikanischen Hochschulsystems vergleichbar.


title: Streustrahlenraster

text: Ein Streustrahlenraster (auch "Bucky-Blende" und Bucky-Potter-Blende, umgangssprachl. "Röntgenraster", englisch oder ) ist eine Vorrichtung in der Röntgentechnik, die vor dem Bildempfänger (Bildschirm, Detektor oder Film) angebracht ist und den Einfall von Streustrahlung auf diesen reduziert. Dadurch wird der Kontrast des Röntgenbildes erhöht. Das erste Streustrahlenraster wurde 1913 von Gustav Peter Bucky entwickelt. Der US-amerikanische Radiologe Hollis E. Potter (1880–1964) verbesserte und ergänzte es 1917 um eine Bewegungseinrichtung.


title: Streustrahlenraster

text: Streustrahlen entstehen überwiegend durch Streuung der Röntgenstrahlen im durchleuchteten Objekt. Die das Bild erzeugende Strahlung ist direkt von der Röntgenröhre auf den Bildträger gerichtet, die Streustrahlung hat jedoch davon abweichende Richtungen. Streustrahlung verursacht eine relativ gleichmäßige Dosisverteilung am Detektor. Der relative Anteil der Streustrahlung steigt stark mit zunehmender Objektdicke und nimmt ab mit höherer Energie der Röntgenstrahlung d. h. steigender Röntgenröhrenspannung.


title: Streustrahlenraster

text: Das Raster ist wie eine Lamellenjalousie aus schmalen Streifen von stark absorbierendem Material (meist Bleifolie) und durchlässigeren Abstandhaltern (engl. , meist aus Aluminium oder Zellulose) aufgebaut. Die Streifen stehen parallel zur Strahlung. Die erwünschte gerichtete Strahlung kann die Abstandshalterstreifen durchdringen, Streustrahlung bleibt in den Bleistreifen hängen.


title: Streustrahlenraster

text: Die "Rasterfrequenz" liegt bei 20–80 Bleilamellen pro Zentimeter. Höhere Frequenzen vermindern die Streuung, erhöhen aber die notwendige Strahlenexposition des Patienten. Das "Schachtverhältnis" ist das Verhältnis von Spalthöhe zu -breite im Raster, meist um 1:10, niedriger bei mobilen Rastern und in der Pädiatrie. Höhere Schachtverhältnisse bedingen ebenfalls bessere Bildqualität, aber erhöhte Patientenbelastung. Der "Bucky-" oder "Rasterfaktor" beschreibt das Verhältnis der Strahlenmenge mit und ohne Raster, die für dieselbe optische Dichte des Röntgenfilms benötigt wird; er liegt typischerweise bei 3–5.


title: Streustrahlenraster

text: Raster können aus (auf die Röntgenröhre fokussierten) unterschiedlich geneigten Streifen oder parallelen Streifen aufgebaut sein. Fokussierte Raster eignen sich nur für den Abstand zwischen Röhre und Raster, für den sie konzipiert wurden, z. B. 100 cm. Parallele Raster hingegen haben bei geringem Abstand zur Röhre zum Rand hin Abschattungen und eignen sich nur für größere Fokusabstände. Um Streustrahlen in beiden Dimensionen zu reduzieren, werden zwei Raster im rechten Winkel benötigt, ein Wabenraster oder anderes zweidimensionales Raster.


title: Streustrahlenraster

text: Um keine streifige Abbildung zu erhalten, wird das Raster bewegt. Diese Bewegung wird durch eine Federvorspannung (Pendelraster)


title: Streustrahlenraster

text: oder durch einen Linearmotor erzeugt. Vor der Belichtung wir das Raster aus der Federvorspannung entlassen und pendelt dann während der Aufnahme hin und her (Pendelraster), oder der Linearmotor startet die Bewegung vor der Aufnahme; läuft das Raster nicht schnell genug oder „klemmt“ es an den Umkehrpunkten, kommt es zur Abbildung von Streifen des Rasters auf dem Bild. Durch leichten Federzug in einer Richtung am Raster wird versucht, das immer vorhandene Spiel der Spindel im Linearmotor am Umkehrpunkt zu minimieren. Das Spiel der Spindel im Linearmotor kann auch minimiert werden, indem ein Fett (Radlagerfett) eingefüllt wird in den Linearmotor; damit geht das Spiel gegen null und die allfällige Abnutzung der Spindel ist maximal reduziert.


title: Streustrahlenraster

text: Wichtige Kenngrößen für Röntgen-Streustrahlenraster sind in der Europäischen Union in der Norm DIN EN 60627 (2001, zuletzt revidiert 2006) festgelegt. Die kontrastverbessernde Wirkung eines Streustrahlenrasters kann an dessen "Selektivität" (= "Quotient aus Primärstrahldurchlässigkeit und Streustrahlendurchlässigkeit"). abgelesen werden. Der "Belichtungszeitverlängerungsfaktor" gibt an, um welches Maß die Belichtungszeit erhöht werden muss, um mit Raster die gleiche Schwärzung zu erzielen wie ohne Raster. Er erlaubt eine Berechnung der durch das Raster erhöhten Strahlendosis.


title: Streustrahlenraster

text: Die verbindliche Leitlinie der Bundesärztekammer schreibt vor, dass bewegte Streustrahlenraster mindestens 36 Linien pro Zentimeter und stehende Raster mindestens 60 Linien pro Zentimeter haben. Die optimalen Schachtverhältnisse sind untersuchungsabhängig. Wenn am Gerät auch Kinder untersucht werden, muss das Raster leicht entfernbar sein. Kinder sollten nur ausnahmsweise mit Streustrahlenrastern untersucht werden, wenn das untersuchte Körperteil über 12–15 cm dick ist und das Schachtverhältnis höchstens 8, bei Festrastern 15–17 beträgt.


title: Tom Smith (Musiker)

text: Thomas „Tom“ Michael Henry Smith (* 29. April 1981 in Northampton, England) ist ein englischer Musiker, Songwriter und Frontmann der Indie-Band Editors.


title: Tom Smith (Musiker)

text: Tom Smith wurde am 29. April 1981 in Northampton geboren. Aufgewachsen ist er in Stroud (nahe Bristol), wo seine Eltern als Lehrer arbeiten. Als Kind spielte er zunächst Trompete, später Gitarre. Beim Studium der Musiktechnologie an der Staffordshire University in Stafford lernte Smith die anderen Gründungsmitglieder der Editors kennen. Während des Studiums jobbte Smith in einem Callcenter (zusammen mit Editors-Bassist Russell Leetch). Die Band ließ sich in Birmingham nieder. Mittlerweile lebt Smith mit der ehemaligen BBC Radio 1-Moderatorin Edith Bowman in Nord-London. Das Paar hat zwei Söhne und ist seit Dezember 2013 verheiratet.


title: Tom Smith (Musiker)

text: Als Frontmann der Editors spielt Smith Gitarre und Klavier/Synthesizer. Seine Stimmlage ist Bariton, seit dem Editors-Album "In This Light and on This Evening" (2009) singt er auch gelegentlich im Falsett. Dem Vergleich der Zeitung Mirror nach verfügt Tom Smith mit 4,75 Oktaven über den größten Stimmumfang unter britischen Sängern.


title: Tom Smith (Musiker)

text: 2008 steuerte er einer britischen Benefiz-CD ein Cover des Prefab-Sprout-Titels "Bonny" bei. Im November 2011 veröffentlichte er mit Andy Burrows (ehemals Razorlight) das weihnachtliche Album "Funny Looking Angels". Für einzelne Titel arbeitete er auch als Sänger oder Songschreiber mit anderen Bands zusammen: Für den Titel "Executive", erschienen 2009, war er Gastsänger bei der englischen Band "Cicada". 2010 arbeitete er mit Tired Pony für den Titel "The Good Book", 2011 folgten "Joshua" mit The Japanese Popstars und "The Call" mit Raized by Wolves, 2012 "The Lovers" mit Indochine sowie eine Zusammenarbeit mit Casper ("Lux Lisbon", veröffentlicht 2013).


title: Tom Smith (Musiker)

text: 2014 übernahm er den Refrain der Single "Singing Man" von Magnus und setzte die Zusammenarbeit mit Andy Burrows bei dessen Song "Watch Me Fall Again" fort. Weitere Veröffentlichungen sollen 2018/19 folgen. Außerdem tritt Tom Smith gelegentlich auch solo live auf, zum Beispiel 2012 bei der Label-Nacht PIAS Nites.


title: Tom Smith (Musiker)

text: Bei Liveauftritten fällt Tom Smith durch ausladende Gestik auf, seine Bühnenpräsenz wird verglichen mit Ian Curtis von Joy Division, Dave Gahan von Depeche Mode oder Bono von U2. Jürgen Pelzin schrieb in der "WAZ": „Die Bariton-Stimme von Tom Smith bleibt einzigartig in ihrer Kunst, Zuhörer niederzuringen.“ Smiths Melodien und Texte gelten allgemein als melancholisch bis düster. Obwohl durchaus persönliche Gedanken in die Kompositionen einfließen würden, betont Smith regelmäßig, seien seine Texte nicht als biographische Tagebucheinträge zu verstehen. Seit Neuformierung der Editors in dem Album "The Weight of Your Love" (2013) schreibe er aber vermehrt über das Thema Liebe, an das er sich vorher nicht herangetraut habe. In den Plattenrezensionen gab es dafür teils harsche Kritik, so formuliert etwa Jan Kühnemund im Musikblog auf "Zeit Online": „[Bestimmt] einhundertvierundzwanzig Mal bellt, ruft, klagt und wispert [Tom Smith] von love, und beinahe nie mag man das als Liebe übersetzen, vielmehr als Krieg, Naivität, Niedertracht. Das geht dem Hörer spätestens nach dem sechzehnten love gehörig auf den Keks.“ Demgegenüber heißt es im Online-Musikmagazin "Whiskey Soda": „Die größten Momente […] manifestieren sich […] in Augenblicken lyrisch zugespitzter Emotionalität, denen mit ansprechenden Motiven zur Geltung verholfen wird.“ Zum sechsten Album "VI OLENCE" (2018) spricht Kai Butterweck auf "laut.de" von „in Musik gegossene[r] Kälte“ und Marcel Anders vom Deutschlandfunk beschreibt „Texte, die den Zeitgeist reflektieren — eine Welt voller Angst, Hass und Unsicherheit, die für Lethargie, Verdruss und die Suche nach familiärer, zwischenmenschlicher Geborgenheit sorgt.“


title: Tom Smith (Musiker)

text: 2011 lief Tom Smith mit Bandkollege Russell Leetch den London-Marathon (42,195 km in 4 Stunden, 15 Minuten) zugunsten der Wohltätigkeitsorganisation Oxfam. Sie sammelten damit Spenden in Höhe von 5.465 Britischen Pfund. 2013 beteiligte er sich als Sprecher an der Aktion „Xfm's Fund for War Child“


title: Piemonteser Rind

text: Das Piemonteser Rind ist weiß-gelblich, mit grauer Melierung und dunkler Pigmentierung der Hörnerspitzen, der Augen, Ohren, der Schwanzquaste und des Flotzmauls. Es ist mit den Zebus verwandt, was sich an der Schädelstruktur und vor allem im Brustwirbelbereich zeigt, wo wie beim Zebu im Unterschied zu allen anderen europäischen Rinderrassen das Ende des Dornfortsatzes gespalten ist. Das genetische Gut dieser antiken tauroindischen Rasse ist durch die jahrtausendelange Isolation im Piemonteser Voralpengebirge unverändert geblieben.


title: Piemonteser Rind

text: Bullen erreichen eine Widerristhöhe von 132 cm bis 140 cm und ein Gewicht von 600 bis 800 kg. Die Widerristhöhe der Kühe liegt zwischen 127 und 130 cm und ihr Gewicht beträgt 450 kg bis 500 kg.


title: Piemonteser Rind

text: Durch das Merkmal der Doppellendigkeit – der Schlachtkörper hat auf Kosten von Knochenanteil und Fettauflage einen höheren Anteil wertvoller Schlachtteile – ist das Piemonteser Rind eine besonders gesuchte Rasse der Fleischproduktion.


title: French Open 2022/Dameneinzel

text: Vorjahressiegerin war Barbora Krejčíková, die in der ersten Runde gegen Diane Parry verlor. Das Turnier gewann die aktuelle Weltranglistenerste Iga Świątek.


title: French Open 2022/Dameneinzel

text: Am 25. Mai gab es mit Barbora Krejčíková und Marie Bouzková zwei positive COVID-19-Fälle. Während Krejčíková bereits ausgeschieden war, musste Bouzková ihre Zweitrundenbegegnung absagen.


title: French Open 2022/Dameneinzel

text: Die Qualifikation der French Open 2022 fand für die Damen vom 16. bis 20. Mai 2022 statt. Ausgespielt wurden 16 Plätze für das Hauptfeld des Turniers.


title: Ken Kirzinger

text: Ken Kirzinger (* 4. November 1959 in Saskatchewan; auch bekannt als "Ken Kersinger", "Ken Kerzinger", "Ken Kirtzinger" und "Ken Kirzhinger") ist ein kanadischer Stuntman und Schauspieler.


title: Ken Kirzinger

text: Zu seiner bislang bekanntesten Rolle als Schauspieler zählt die Verkörperung des "Jason Voorhees" in dem Film "Freddy vs. Jason".


title: Ken Kirzinger

text: Als Stuntman war er zuletzt unter anderem für "X-Men 2" und "Walking Tall – Auf eigene Faust" im Einsatz.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Die Geschichte des verlorenen Kindes (Originaltitel: "Storia della bambina perduta") ist der vierte und letzte Band des im deutschsprachigen Raum als "Neapolitanische Saga" bekannt gewordenen Romanzyklus von Elena Ferrante. Er erschien 2014 im italienischen Original und 2018 in der deutschen Übersetzung durch Karin Krieger. 2016 war er für den Man Booker International Prize nominiert.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Der abschließende Band der Tetralogie enthält neben der titelgebenden Erzählung auch „Die Geschichte vom bösen Blut“, vereint also – wie der "erste Teil" – zwei Lebensetappen in einem Buch: „Reife“ und „Alter“. Beginnend in den Endsiebzigerjahren des vergangenen Jahrhunderts, erstrecken sie sich über mehr als drei Jahrzehnte; rund die Hälfte davon wohnen die beiden Protagonistinnen, Elena Greco und Raffaela (Lila) Cerullo, so nah beieinander wie nie zuvor und sind zudem verbunden durch die Geburt zweier Mädchen, die sie mit knapp 40 fast zeitgleich zur Welt bringen.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Nach der Montpellier-Reise mit Nino ist Elena fest entschlossen, Pietro für ihn zu verlassen. Zugleich versucht sie sich als Schriftstellerin zu etablieren. Ihr Leben wird dadurch spannender, aber auch unsteter; darunter leidet die Beziehung zu ihren Töchtern, die zeitweise bei ihren Schwiegereltern in Genua aufwachsen. Erst nach drei Jahren gelingt es Elena, sich von Pietro einvernehmlich zu trennen. Noch bevor sie nach Neapel zurückkehrt, um Nino näher zu sein, warnt Lila sie eindringlich vor seiner Unzuverlässigkeit: Trotz gegenteiliger Versprechungen habe er den gleichen Schritt wie sie, den Bruch mit seiner Familie, keineswegs vollzogen. Doch nicht einmal Ninos Geständnis, dass er dies auch nicht vorhabe und zudem bald wieder Vater werde, schreckt Elena ab. Resignierend beschließt sie, ihn zu akzeptieren, wie er ist. Gemeinsam mit ihren Töchtern bezieht sie eine von Nino finanzierte Wohnung in Vomero, einem der vornehmeren Viertel Neapels. Bald darauf wird sie schwanger, zeitgleich mit Lila, die ein Kind von Enzo erwartet. Anfang 1981 bringen beide ein Mädchen zur Welt und nennen sie nach ihren Müttern: Nunziatina (Tina) Cerullo und Immacolata (Imma) Greco.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Eines Tages ertappt Elena Nino in flagranti bei einem Seitensprung mit ihrer Haushälterin. Nun glaubt sie auch Lilas Anschuldigungen, er gehe notorisch fremd und habe sogar ihr wieder nachgestellt. Elena trennt sich von ihm. Der Druck, der sie als alleinerziehende Mutter dreier Kinder belastet, wird dadurch noch größer, logistisch wie finanziell. An die Realisierung eines dritten Buches, das sie ihrem Verleger versprochen hat, ist weniger denn je zu denken. Als er drängt, schickt sie ihm kurzerhand ein älteres Manuskript, in der festen Erwartung, es werde abgelehnt. Auch Lilas Angebot, eine freigewordene Wohnung direkt über ihr zu beziehen, nimmt sie, so willkommen es ist, nur zögernd an, bedeutet es doch die Rückkehr an den Ort, den sie für immer hatte verlassen wollen: ihren Rione.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Lila, die von dort nur kurzzeitig und notgedrungen weggegangen war, hat ihn allerdings spürbar verändert. Nach wie vor mit Enzo in der Computerbranche tätig, macht sie der Camorra, personifiziert durch die Solara-Brüder, ernsthaft Konkurrenz und gilt als Hoffnungsträgerin, sorgt sie doch für „saubere“ Jobs statt der Drogengeschäfte, die von den Solaras beherrscht werden und in die unter anderem auch Elenas Brüder verwickelt sind. Über ihre Arbeitszeit verfügt Lila jetzt nach Belieben, wodurch ihr mehr Raum bleibt, sich um die Kinder zu kümmern, nicht zuletzt die Elenas. Deren jüngstes Buch hat unerwartet Erfolg, führt aber auch zu einem Kräftemessen mit fatalen Langzeitfolgen: Zunächst nutzt ein Journalist die kaum verschleierten Informationen des Buches für eine Enthüllungsstory, die die illegalen Machenschaften der Solaras offenlegt, worauf diese mit einer Klage kontern, für die sie mittels Erpressung eine dritte Person vorschieben. Als Michele Solara auch noch Lila tätlich angreift, schlägt sie zurück, indem sie ihrerseits „auspackt“ und alles belastende Material in einem gemeinsam mit Elena verfassten Zeitungsartikel festhält. In der resignierenden Einsicht, damit nichts bewirken zu können, will Elena in letzter Sekunde dessen Veröffentlichung verhindern, doch Lila hat dies bereits veranlasst – unter ihrem, Elenas, renommierteren Namen.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Nicht minder zwiespältig ist Elenas Gefühlslage, wenn sie ihre Töchter in Lilas Obhut gibt. Teils ist sie dankbar und erleichtert, teils gekränkt durch den Autoritätsverlust. Besonders sorgt sie sich um die Entwicklung ihrer Jüngsten, Imma, die mit Lilas Tochter Tina fast schwesterlich aufwächst, aber in jeder Hinsicht „die Zweite“ ist und darunter ebenso zu leiden scheint wie sie selbst Jahrzehnte zuvor. Da die Kleine außerdem von ihren um einiges älteren Halbschwestern gemobbt wird – sie sei „keine Airota“ –, erhofft sich Elena Besserung dadurch, dass sie ihr den Vater zurückgibt, wenn auch nur als gelegentlichen Besucher. Nino willigt ein. Nach einem kurzen Auftritt in Elenas Wohnung, bei dem er seiner Tochter mehr Aufmerksamkeit schenkt als zuvor üblich, lädt er alle Kinder zu einem kleinen Ausflug ein. Als Elena zu ihnen stößt, sind auch Lila und Enzo zugegen, doch ein Kind fehlt – Tina.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Tinas rätselhaftes Verschwinden am 16. September 1984 bleibt unaufgeklärt. Mancher glaubt an das Gerücht von einem mysteriösen Unfall-LKW, Enzo an ein Kidnapping durch die Solara-Brüder (die zwei Jahre später bei einem Attentat sterben), Lila wiederum an eine Verwechslung – die Entführer hätten es eigentlich auf Elenas Kind abgesehen. Die nie ganz schwindende, aber auch nie sich einlösende Hoffnung auf Tinas Rückkehr lässt Lila in den Folgejahren verbittern und vorzeitig altern. Im Rione wird sie nun eher gemieden und gefürchtet. Ihre Beziehung mit Enzo zerbricht. Tagelang taucht sie ganz ab und entdeckt eine neue Leidenschaft, mit der sie zeitweise auch Imma ansteckt – die Erforschung ihrer Heimatstadt Neapel. Elena versucht den Kontakt mit ihr nicht abreißen zu lassen und ist ansonsten als Schriftstellerin und Mutter voll in Anspruch genommen. Ihre Töchter zieht es zu den Vätern: Imma verklärt Nino, der als Parlamentarier opportunistisch immer mehr nach rechts rückt, zu ihrem Idol; Dede und Elsa folgen mit Studienbeginn Pietro in die USA.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Im Sommer 1995 verlässt Elena Neapel endgültig, um in Turin die Leitung eines kleinen, angesehenen Verlags zu übernehmen. Ein Jahrzehnt später wird sie von dem Posten verdrängt, gerät als Schriftstellerin in eine Sinnkrise und befreit sich daraus mit der Erzählung "Eine Freundschaft". Von Lila erwartet sie in all den Jahren ein noch viel originelleres Werk, worin sie Neapel mit ihrer verlorenen Tochter Tina verknüpft. Als Elena das vorliegende, nach Lilas Verschwinden begonnene Buch gerade beendet hat, trifft in der Tat ein Päckchen von ihrer lebenslangen Freundin ein: Es enthält die beiden verloren geglaubten Puppen aus ihren gemeinsamen Kindertagen.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Erwartungsgemäß stehen in den meisten Rezensionen zu Band 4 die abschließenden Urteile über beide Protagonistinnen, das Freundinnenpaar Elena und Lila, obenan. Als „komplementäre Beziehung“ wird ihr von Anziehung und Rivalität geprägtes Verhältnis mehrfach charakterisiert, als das eines Duos, bei dem man beide Figuren sehr wohl als eine auffassen kann, als „dialektische Facetten ein und derselben Person“. Textstellen aus dem Roman dienen als Beleg dafür, so Elenas Aussage: „Es geht immer nur um uns zwei, um sie, die will, dass ich das gebe, was zu geben ihre Natur und die Umstände ihr verwehrt haben, und um mich, der es nicht gelingt, das zu geben, was sie verlangt.“


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Ähnlich beschreibt auch Ferrante in einem Interview das, was beide verbindet, ausgehend von dem, was sie, aus ihrer Sicht, wesenhaft unterscheidet: Während Elena ihre Willens- und Geisteskräfte mit Blick auf ihre Zukunft einsetze, sei Lila auf die Gegenwart fokussiert; sie versuche das, was ihr zustößt, mit ihrer natürlichen Genialität zu meistern, schöpfe aber ihr Potential nie ganz aus – ausgenommen vielleicht im Hinblick auf das „einzige langfristige Projekt“, dem Lila sich „wirklich begeistert“ widme: das Leben ihrer Freundin.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Dass von Elena – und damit auch vom Leser – nie ganz durchschaut werden kann, wo und in welchem Maße Lila Einfluss nimmt, ist eins der Spannungsmomente des Romans. Als diesbezügliches Dingsymbol fungiert in "Band 3" und 4 der Computer. Lila kommt über Enzo mit der EDV-Technik in Berührung, als diese noch in den Kinderschuhen steckt, und mausert sich, in der für sie typischen Weise, schnell zur Spezialistin; als ein Jahrzehnt später der PC aufkommt, gibt sie Elena eins der ausgedienten Geräte, was diese als Autorin sofort begeistert nutzt – mit der Einschränkung, dass Lila droht, ihre Texte zu löschen, falls Elena über sie schreibt. Lila hat also, mittels Computer und kraft ihrer "möglichen" Fähigkeit, fremde Systeme zu hacken, einen Weg gefunden, die Texte (und wenn man so will, die Gedanken) ihrer Freundin zu kontrollieren oder gar zu manipulieren – ein Umstand, der Elenas Autorschaft von Band 3 und 4 ebenso unsicher macht wie die von "Band 1" und "2".


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Die Frage, ob Lila über solche Fähigkeiten verfügt und davon Gebrauch macht, lässt der Roman offen. Darüber, was Elena ihrerseits vermutet und erwartet, gibt er an der ein oder anderen Stelle Auskunft: „Was Lila wirklich über mein Verhalten als Mutter dachte, weiß ich nicht. Sie ist die Einzige, die das erzählen könnte, falls es ihr tatsächlich gelungen sein sollte, in diese lange Kette von Wörtern einzudringen, um meinen Text zu verändern, um fehlende Glieder geschickt einzufügen, um andere unauffällig herauszulösen, um mehr als mir lieb ist, von mir zu erzählen, mehr als ich erzählen kann. Ich sehne mich nach ihrer Einmischung, wünsche sie mir, seit ich angefangen habe, unsere Geschichte aufzuschreiben.“


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Die Hauptfigur unter den Nebenfiguren, bezogen auf Band 4 wie auch auf den Roman insgesamt, ist Nino Sarratore: Er ist der Mann, um den beide, Elena und Lila, zeitweise konkurrieren und mit dem sie eine „Affäre“ haben, die Katalysator ist für die Auflösung ihrer Ehe – seiner eigenen hingegen nicht; er ist (wie sein Vater, den er in jungen Jahren dafür verachtete) ein notorischer Eroberer, aber auch ein notorisch jedwede Entscheidung und (väterliche) Verantwortung Flüchtender; ebenso notorisch verquickt er seine persönlichen Eroberungen mit Spekulationen auf soziale Vorteile (aus Elenas Sicht war seine Liebe zu Lila die einzige, bei der er nicht berechnend vorging); und schließlich geht es ihm auch als Schriftsteller und Politiker mehr um Geltung als um die Sache. Als „windiger Liebhaber und wendiger Intellektueller“ steht Nino, so ein Rezensent, „exemplarisch für das politische Schlingern Italiens“. Ferrante selbst klassifiziert ihn als einen „Typus“, den sie gut kenne: als einen „Mann von Klasse“, bei dem sich solide Bildung und eine gewisse Intelligenz mit Oberflächlichkeit paare – die Eigenschaft, die Lila als die schlimmste überhaupt verachtet.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Nachdem Elena ihre Heimatstadt Neapel eineinhalb Jahrzehnte nur als Besucherin erlebt hat, kehrt sie mit Mitte 30 dorthin zurück – aus Liebe nicht zu ihr, sondern zu Nino, ihrem Jugendschwarm. Die Trennung von ihm (und seinen finanziellen Zuwendungen) führt sie noch einen Schritt weiter zurück: in ihren Rione, wo sie nun Tür an Tür mit Lila weitere anderthalb Jahrzehnte zubringt. Naturgemäß muss sie sich in dieser Zeit auch mit ihrer Stadt auseinandersetzen – selbst wenn sie sie auf Distanz zu halten versucht und sich nie wirklich heimisch fühlt. Irritiert, aber auch mit Neugier verfolgt sie Lilas spät erwachende Leidenschaft, Neapel zu erforschen, die zeitweise auch ihre jüngste Tochter Imma ansteckt. Was treibt Lila? Versucht sie ihre verschwundene Tochter Tina zu finden? Bereitet sie ihr eigenes Verschwinden vor? Ist es Langeweile? Oder Furcht – Furcht und Vorsorge vor der nächsten Naturkatastrophe?


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Völlig unvorbereitet trifft sie, Lila und Elena, beide zu dem Zeitpunkt hochschwanger, das Erdbeben am 23. November 1980, die schwerste Naturkatastrophe in der italienischen Nachkriegsgeschichte. Im Moment des Ausbruchs sind sie zu zweit in einem Raum und ganz aufeinander angewiesen. Eine von ihnen braucht diesen Beistand wirklich und fleht darum – Lila. Elena ist zutiefst verunsichert. Die Verwandlung, die mit ihrer Freundin geschieht, erschreckt sie mehr als die Zerstörung der Stadt. Was Lila durchlebt und bis zur Unkenntlichkeit verändert – zu einer Frau, die „direkt aus dem Erdinneren zu kommen schien“ – ist ein Zustand der „Auflösung“. Lila selbst bezeichnet ihn so, wird von ihm schubweise heimgesucht, seit sie 14 ist, und erlebt, wie nicht nur Dinge sich „auflösen“, sondern auch Menschen, eingeschlossen sie selbst. In Elenas Wahrnehmung wiederum bringt die Erdbebennacht eine elementare Verschiedenheit zwischen ihr und Lila noch deutlicher ans Licht: Während für sie, selbst in einer Extremsituation wie dieser, die Welt um sie herum noch Bestand hat, „schien [für Lila] das Chaos die einzige Wahrheit zu sein, und sie – die Aktive, die Mutige – löschte sich entsetzt aus, wurde zu einem Nichts“.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Karin Krieger, die deutsche Übersetzerin, lenkt in diesem Zusammenhang das Augenmerk auf die besondere Lage Neapels – „eingeklemmt wie so ein Amphitheater am Meer zwischen zwei Vulkanen“ – und betont, dass es „schlimme“ Vulkane seien und nicht nur der Vesuv, sondern auch der zu den Phlegräischen Feldern gehörende Solfatara, was das Gefühl der Unsicherheit und Bedrohung für die Anwohner zum Dauerzustand mache. Stefan Kister verweist, die Ich-Erzählerin Elena zitierend, auf eine weitere Eigenheit dieser Großstadt: „Neapel war die europäische Metropole, in der sich das Vertrauen in Technik und Wissenschaft, in den wirtschaftlichen Fortschritt, in die Gunst der Natur, in die Geschichte, die sich zwangsläufig zum Besseren entwickelt, und in die Demokratie mit größter Deutlichkeit und schon sehr früh als vollkommen haltlos erwiesen hatte.“ An eins der Neapel-Klischees – dass die Stadt auch in puncto Gewalt eine Sonderstellung einnehme – hat Ferrante, nach eigenem Bekunden, selbst lange Zeit geglaubt; heute, so meint sie, habe sie den Eindruck, „dass die ganze Welt Neapel ist“, wodurch man Neapel immerhin zugutehalten könne, „dass es sich nie verschleiert hat“.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Mit dem Motiv des Verschwindens (von Lila) wird der Roman im Prolog eröffnet und im Epilog mit einer Gegenbewegung beschlossen (die verschollenen Puppen tauchen wieder auf). Es verknüpft den letzten Band eng mit dem ersten (durch das Verschwinden der Puppen und eines Kindes), spielt aber auch in den beiden anderen eine wichtige Rolle. Semantisch ähnlichen, für die Erzählung wichtigen Worten wie „verlieren“, „verlassen“, „auflösen“ oder „(aus)löschen“ steht „verschwinden“ nahe – und kontrastiert mit „bleiben“ und „bewahren“. Nicht zuletzt bietet gerade der abschließende Band eine indirekte Begründung für Ferrantes Entschluss, als Privatperson hinter ihrem Werk zu verschwinden: Das Leben ihres Alter Ego Elena Greco als prominente Autorin beschreibt sie als eins, das sie für sich selbst offenbar ablehnt: von Terminen gehetzt, durch Homestorys entblößt, entstellt, benutzt oder gar gefährdet zu werden.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Auch der Titel von Band 4, "Die Geschichte des verlorenen Kindes", kündigt das zentrale Motiv an. Dass er sich bei der Lektüre allmählich mit mehr Bedeutung auflädt als der naheliegenden, kennt der Leser schon aus den vorangegangenen Bänden. Hier ist der naheliegende Bezug der zu Lilas Tochter Tina, die im Alter von dreieinhalb Jahren auf mysteriöse Weise verschwindet. Zunächst einmal ist sie „nur“ verschwunden. Erst als alle Spuren im Nichts enden, alle Nachforschungen vergeblich bleiben, wird aus ihr das „verlorene Kind“, das der Titel annonciert. „Verlieren“ ist endgültiger als „verschwinden“; es lastet schwerer auf dem, den es betrifft, und auch auf dem, der mitfühlt – dem Leser also. Ferrante, grundsätzlich auskunftsfreudig, was ihr schriftstellerisches Werk angeht, will diesen Bestandteil ihres Erzählgerüsts allerdings weder näher „begründen“ noch revidieren; erläuternd merkt sie an, er sei einer der wenigen gewesen, die ihr, noch bevor sie anfing zu schreiben, als „unumgänglich“ vor Augen stand.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Als Mütter hätten sie beide kein Glück, klagt Lila eines Tages im Beisein ihrer Freundin. Elena will das für sich nicht annehmen. Lilas Mahnung „Denk daran, was du deinen Töchtern damit antust“ schwebt dennoch wie ein böses Omen, wie die Stimme ihres schlechten Gewissens über ihr, während sie um Erfüllung in der Liebe kämpft – fatalerweise gebunden an den „Windbeutel“ Nino. Ihren älteren Töchtern gegenüber, die zeitweise in fremder Obhut aufwachsen, bezahlt sie das mit Autoritäts- und Vertrauensverlust. Lila verliert ihr Kind von einem Moment auf den anderen, Elena ihre über viele Jahre hinweg. Am Höhepunkt ihrer schmerzlichen Entfremdung – Dede und Elsa, zerstritten in tatsächlicher oder eingebildeter Liebesrivalität um Lilas Sohn Rino, kündigen ihren Weggang in die USA an – spricht Elena sogar wörtlich davon: „In nur wenigen Tagen habe ich zwei meiner Töchter verloren.“


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Lila verweist ihr das mit gutem Grund, hat sie doch zu diesem Zeitpunkt schon zwei Kinder im buchstäblichen Sinne verloren (das erste war ihre Fehlgeburt in jungen Jahren). Mit ihrer taktvollen Formulierung, Elena solle diesen „Ausdruck“ nicht gebrauchen, gesteht sie ihr jedoch zu, dass ihre Klage im übertragenen Sinne berechtigt ist. Im übertragenen Sinne hat jedoch Lila selbst auch ihr zweites Kind längst verloren, ihren Sohn Rino. Anders als ihr erstes, vom ungeliebten Ehemann aufgezwungenes, war dies ein erwünschtes – die (vermeintliche) Frucht ihrer Leidenschaft mit Nino. Diesem Sohn gegenüber hat Lila es an nichts fehlen lassen: Liebe, Zuwendung, Anleitung, Ermutigung. Die Gründe, warum sie ihn schließlich doch „verliert“, sind zahlreich. Tatsache ist, was schon der Prolog andeutet: Rino hat weder Tatkraft noch Intelligenz, weder Selbstvertrauen noch Selbstständigkeit – ist also das ganze Gegenteil von seiner Mutter und von dem, was sie gewollt hat.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Lilas Päckchen, von dem Elena im Epilog erzählt, enthält nicht nur die verschollenen Puppen aus Kindertagen, sondern auch zahlreiche Botschaften. Die erste: Lila lebt; zwar bleibt sie verschwunden, ist aber nicht verloren. Die zweite: Auch als Freundin ist sie nicht verloren; ihr Überraschungsgeschenk ist ein Bekenntnis dazu. Diese starken positiven Signale werden etwas relativiert durch ein paar – für Lila typisch spöttische – Ich-Botschaften, die Elena dem Päckchen möglicherweise auch entnimmt, wie: Ich habe "doch" das letzte Wort. – Ich weiß "alles" (zum Beispiel, dass du „dein“ Buch beendet hast). – Du weißt "nicht" alles (zum Beispiel nicht, wie ich das Rätsel um unsere Puppen gelüftet habe).


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Die positiven Signale überwiegen letztlich dennoch. Was sie einst als Kinder und später als Erwachsene gemeinsam zuwege brachten, wird durch die als Dingsymbol fungierenden Puppen neu heraufbeschworen und verknüpft: Als kleine Mädchen haben sie einst mutwillig ihre Puppen ins „dunkle Loch“ eines Kellers geworfen, um sich dann mutig ins „Auge“ der damals größtmöglichen Gefahr zu begeben, zum Boss der Camorra; Jahrzehnte später treten sie dem gleichen Gegner mit nicht weniger Mut entgegen, gemeinsam wiederum und einen Preis für ihren Widerstand riskierend, der freilich – als "mögliche" Folge davon – mit dem Verlust eines Kindes sehr hoch bezahlt ist.


title: Die Geschichte des verlorenen Kindes

text: Als Titel für ihren Epilog hat Ferrante „Restitution“ gewählt – ein mehrdeutiger Begriff. Im einfachsten Sinne einer „Rückgabe“ – Elena erhält Tina (so hieß ihre Puppe damals) zurück – wird er voll und ganz eingelöst. Im Sinne einer „Wiederherstellung eines früheren Zustands“ kann man ihn, bezogen auf das verschollene Kind Tina, als Zeichen leiser Zuversicht lesen: das Kind bleibt verschwunden, die Hoffnung jedoch ist nicht verloren.


title: Hygienebeauftragter

text: Der Hygienebeauftragte (HB) ist ein interner Dienstleister, der in Organisationen und Einrichtungen als Multiplikator und Berater zu hygienerelevanten Themen fungiert.


title: Hygienebeauftragter

text: Hygienebeauftragte sind in der Lebensmittel- und Pharmaindustrie, in Krankenhäusern, Pflegeeinrichtungen, Kinder- und Altenheimen beschäftigt sowie in Schulen und Kindertagesstätten. Dort sind sie Teil des jeweiligen Qualitätssicherungssystems. Die Stellung eines Hygienebeauftragten ist keine leitende Position, sondern eine der Leitung zugeordnete Stabsstelle.


title: Hygienebeauftragter

text: Zu den Aufgaben von Hygienebeauftragten im Gesundheitswesen gehört vor allem die Infektionsprävention. Dazu erstellen sie Hygiene- und Desinfektionspläne, übernehmen die Planung und Durchführung interner Schulungen und begleiten Kollegen bei Zertifizierungs-Audits. Hygienebeauftragte kennen die Besonderheiten im Umgang mit verschiedenen Infektionserregern, beispielsweise dem methicillinresistenten "Staphylococcus aureus" (MRSA). Außerdem beraten Hygienebeauftragte bei der Auswahl von hygienischen Verbrauchsmaterial, wie z. B. Einweghandschuhen, oder anderer hygienerelevanter Anschaffungen.


title: Hygienebeauftragter

text: Daneben wirken sie unter anderem auch bei der Erfassung und Dokumentation von nosokomialen Infektionen mit. Die genaue Datenübermittlung an das Robert Koch-Institut wird jedoch durch eine gesonderte Unterweisung vermittelt. Außerdem unterstützen Hygienebeauftragte beim sogenannten Krankenhaus-Infektions-Surveillance-System (KISS).


title: Hygienebeauftragter

text: Für Hygienebeauftragte gibt es verschiedene Beschäftigungsmöglichkeiten im gesamten Gesundheits- und Sozialwesen, insbesondere in der Gesundheits- und Krankenpflege. Sie werden vor allem in Krankenhäusern, Pflegeeinrichtungen und Arztpraxen beschäftigt. Aber auch in Gesundheitsämtern, Schulen und Kindertagesstätten werden Hygienebeauftragte mit den Schwerpunkten Gesundheitsförderung und Infektionsprävention benötigt.


title: Hygienebeauftragter

text: Die Arbeit von Hygienebeauftragten in der Lebensmittelindustrie dienen der Lebensmittelsicherheit. Sie erstellen ein Hazard-Analysis-and-Critical-Control-Points-Konzept (HACCP) und unterstützen die Umsetzung. Außerdem organisieren sie Hygieneschulungen nach DIN 10514 und führen die verpflichtende jährliche Belehrung nach § 43 Infektionsschutzgesetz (IfSG) durch.


title: Hygienebeauftragter

text: Unter Mitwirkung der Hygienebeauftragten werden bereichsspezifische Hygienepläne erstellt und die dafür nötigen Verbrauchsmaterialien ausgewählt.


title: Hygienebeauftragter

text: Ausgebildete Hygienebeauftragte finden Einsatz in der gesamten Lebensmittelbranche. Sie sind mitverantwortlich für die Lebensmittelsicherheit besonders in der Fleischverarbeitung, der milchverarbeitenden Industrie, im Backwaren-Sektor und Lebensmittelhandel.


title: Hygienebeauftragter

text: In der Pharmabranche werden Hygienebeauftragte eingesetzt, um die Einhaltung der nationalen und internationalen Vorgaben für die Produktion von Pharmaprodukten zu unterstützen. Die Hygienebeauftragten kennen die Vorgaben zur Good Manufacturing Practice (GMP) für die einzelnen Produktionsabschnitte und unterstützen bei der Sicherstellung der Reinraumbedingungen.


title: Hygienebeauftragter

text: Sie wirken bei der Erstellung von Standard Operating Procedures (SOP) mit, wie bei der Umsetzung von Corrective And Preventive Action (CAPA).


title: Hygienebeauftragter

text: Sie begleiten produktionsverantwortliche Kollegen bei Zertifizierungs-Audits und überwachen die Umsetzung von Hygieneplänen. Außerdem können Hygienebeauftragte in der Pharmaindustrie die Schulung von Mitarbeitern zum Thema Hygiene übernehmen.


title: Hygienebeauftragter

text: In der gesamten Pharmabranche werden Hygienebeauftragte eingesetzt. Sie finden Beschäftigungsmöglichkeiten in der pharmazeutischen Industrie, der Medizintechnik, bei Apotheken mit Herstellerlaubnis und Zulieferern.


title: Hygienebeauftragter

text: Die Weiterbildung zum Hygienebeauftragten wird durch interne Vorschriften der Weiterbildungsträger geregelt. Je nach Anbieter variiert die Weiterbildungsdauer, welche in Teilzeit-, Block- oder Fernunterricht durchgeführt wird. Fortbildung zur ISO 22000 und anderer privatwirtschaftlicher Standards ähnlichen Inhalts wie z. B. IFS (International Featured Standard) des deutschen und französischen Einzelhandelsverbands, des British Retail Consortiums, Q&S, GlobalGAP, EFSIS etc. Alle Standards und Normen fordern das gesetzlich vorgeschriebene HACCP-Konzept [vgl. VO(EG)852/2004 ff. (EU-Hygienepaket)].


title: Saumaise

text: Die Saumaise (auch Schweinsmaise) ist ein aus fein faschiertem (gehacktem) Pökelfleisch geformtes Laibchen, das mit einem Schweinsnetz umhüllt ist. Sie ist eine österreichische Spezialität aus der Region Waldviertel, aber auch aus Kärnten und ist im Register der Traditionellen Lebensmittel aufgeführt. Traditionell wurden Saumaisen bei Hausschlachtungen hergestellt und auch gleich beim Sautanz auf der bäuerlichen Tafel aufgetragen.


title: Saumaise

text: Der Begriff Maise dürfte auf das alt- und mittelhochdeutsche Wort "meisilī", das "kleine Schnitte" bezeichnet, zurückzuführen sein.


title: Saumaise

text: Zur traditionellen Herstellung von Saumaisen in Österreich werden magere und fette Anteile von meist geselchtem Schweinefleisch beziehungsweise Pökelfleisch verwendet. Bei der Zubereitung werden die Fleischanteile mit Zwiebeln und Knoblauch durch den Fleischwolf gedreht und mit Paprikapulver, Zitronenschale, Salz sowie Pfeffer gewürzt. Die Masse wird sodann zu Laibchen geformt und in Stücke von Schweinsnetz eingeschlagen. Vor dem Verzehr werden Saumaisen gekocht oder im Backofen gebraten und mit diversen Beilagen serviert.


title: Saumaise

text: Über die traditionelle Variante hinaus gibt es österreichweit unterschiedliche, regionsspezifische Rezepturen. Allen Macharten gemeinsam ist das Einschlagen der knödelartig geformten Masse in ein Stück Schweinsnetz.


title: Saumaise

text: In Kärnten wird Schweinekopffleisch oder Schweinslunge und -herz verwendet. Die faschierten Innereien werden mit Rollgerste, Knödelbrot sowie weiteren Zutaten vermengt und zu Laibchen geformt. Die kärntnerische Bezeichnung "Maischerln" dürfte Sprachforschern zufolge über die slowenische Sprache wieder zurück ins Deutsche gekommen sein.


title: Saumaise

text: Die traditionell im bäuerlichen Bereich hergestellten Saumaisen sind in Österreich auch in der bodenständigen Gastronomie sowie im gewerblichen Bereich der Wursterzeugung erhältlich. Sie werden heiß verspeist. Als Beilagen sind gekochtes Sauerkraut, Kartoffeln, Kartoffelpüree oder Waldviertler Kartoffelknödel üblich.


title: Douce Steiner

text: Douce Steiner ist die Tochter der Gastronomen Hans-Paul Steiner und Claude Steiner, einer Französin. Sie machte ihre Kochlehre bei ihrem Vater, der 1980 das Hotel und Restaurant "Hirschen" in Sulzburg eröffnet hatte. Danach ging sie zu Georges Blanc in Vonnas, wo sie die einzige Frau unter 45 männlichen Kollegen war.


title: Douce Steiner

text: Danach wechselte sie zu Fritz Schilling in die Schweizer Stuben in Wertheim. Auf ihrer Station bei Harald Wohlfahrt in der "Schwarzwaldstube" in Baiersbronn lernte sie ihren späteren Mann Udo Weiler kennen. 1997 absolvierte sie mit Weiler die Hotelfachschule Heidelberg.


title: Douce Steiner

text: Ab 1998 kochte sie mit ihrem Mann Udo Weiler (* 1969) und ihrem Vater im "Hirschen" in Sulzburg, der zwischen 1995 und 2008 mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnet war.


title: Douce Steiner

text: 2008 übernahm sie das Haus von ihrem Vater. Das Restaurant wurde im Michelin 2012 erneut mit zwei Sternen ausgezeichnet.