text: Im „Theater im Palais“ (T.i.P.) befindet sich das "Institut Schauspiel" und seine Probe- und Bühnenräume. Das durch den Hof vom eigentlichen Palais getrennte Gebäude diente ursprünglich als Wagenremise und Stallung. 2013/14 wurde das Gebäude nach den Plänen des Architekten Johannes Wohofsky saniert und um ein neues gläsernes Foyer erweitert, das den Blick auf die alte Fassade freigibt. Die vor die Fassade gelagerte Außenhülle aus goldfarbenem, gelochtem Aluminiumblech soll das Haus optisch gestalten und dient gleichzeitig als Sonnenschutz.


title: Universität für Musik und darstellende Kunst Graz

text: Die denkmalgeschützte „Reiterkaserne“ wurde in den 1840er-Jahren als Unterkunft für Reitersoldaten erbaut und hat rund 100 Jahre als Kaserne gedient. Das ab 2005 nach Plänen des Grazer Architekten Josef Hohensinn revitalisierte Gebäude umschließt einen Hof und wird zur Leonhardstraße durch einen neuen Baukörper ergänzt. Untergebracht sind seit 2007 Unterrichts- und Büroräume (insbesondere für das "Institut für Musikpädagogik"), Konzertsäle und die Werkstätten des "Instituts Bühnengestaltung".


text: Im Palais Schwarzenberg, das aus dem 16. Jahrhundert stammt, sind auf zwei Etagen das "Institut Kirchenmusik und Orgel" und sein "Zentrum für Orgelforschung" untergebracht. Der historische Arkadenhof zählt zu den herausragenden Architekturschätzen der Grazer Altstadt. Die Institutsräume beherbergen Proberäume, ein Tonstudio und Büros sowie insgesamt neun analoge Orgeln unterschiedlicher Bauart, eine digitale E-Orgel sowie weitere verwandte Instrumente.


text: Weitere Standorte der KUG befinden sich in der Brandhofgasse 18, der Elisabethstraße 11, der Moserhofgasse 34 und 39–41, der Heinrichstraße 78, der Inffeldgasse 10 und 12, der Leonhardstraße 18 und 21, der Lichtenfelsgasse 21, der Maiffredygasse 12b, der Merangasse 38, der Mozartgasse 3 und der Petersgasse 116. Außerdem gibt es eine Expositur in Oberschützen (Burgenland).


text: Fast alle Studiengänge werden in der Bologna-Systematik angeboten, mit 3- oder 4-jährigen Bachelorstudien, 2-jährigen Masterstudien und 3-jährigen Doktoratsstudien. Ausnahmen sind Bühnengestaltung und Darstellende Kunst, beides 4-jährige Diplomstudien.


title: Großer Feuerfalter

text: Der Große Feuerfalter ("Lycaena dispar") ist ein Schmetterling (Tagfalter) aus der Familie der Bläulinge (Lycaenidae).


title: Großer Feuerfalter

text: Die Falter erreichen eine Flügelspannweite von 27 bis 40 Millimetern. Die ausgestorbene Unterart aus England "L. dispar dispar" erreichte sogar Spannweiten von bis zu 50 Millimetern und ist deswegen bei Sammlern beliebt. Die beiden Geschlechter weisen einen ausgeprägten Sexualdichroismus auf. Die Männchen haben kräftig orangerot gefärbte Flügeloberseiten, deren Rand fein schwarz gefärbt und kurz weiß gefranst ist. Auf jedem Flügel haben sie in der Mitte einen feinen, schwarzen strichförmigen Fleck. Die Flügeloberseiten der Weibchen sind eine dunkelbraun dominierte Färbung, der Rand, die Flügeladern und die Hinterflügel, bis auf eine orange Binde nahe dem Außenrand, sind dunkelbraun gefärbt. Am Vorderflügel sind die Bereiche zwischen den Flügeladern dunkel orangerot gefärbt. Diese länglichen Felder weisen jeweils einen markanten, dunkelbraunen Fleck auf, die etwa in der Mitte der Flügel eine fleckige Binde bilden. Die Unterseiten beider Geschlechter sind gleich gefärbt. Die der Hinterflügel sind grau bis blaugrau und haben eine orange Binde nahe dem Außenrand und zahlreiche schwarze, hell gerandete Punkte. Die Unterseite der Vorderflügel ist blass orange gefärbt, hat ebensolche Punkte und eine braungraue Binde am Außenrand.


title: Großer Feuerfalter

text: Die Raupen werden ca. 21 Millimeter lang. Sie haben eine grüne Färbung und zahlreiche, sehr feine weiße Punkte am ganzen Körper verteilt. Sie haben auch eine sehr schwache, dunkle Rückenlinie und nur schwer erkennbare, schräge Striche auf den Seiten.


title: Großer Feuerfalter

text: Die Tiere kommen in Europa recht zerstreut vor. Man findet sie in Südwestspanien, im Nordosten Frankreichs, in Nord- und Südwestdeutschland, im Baltikum, in Südosteuropa und der nördlichen Türkei, bis in eine Höhe von 1.000 Metern vor. Sie leben in Mooren und auf Feuchtwiesen, vor allem in Flusstälern großer Flüsse. Sie bevorzugen zudem kleinere Schilfrohrbestände oder erhöhte Stängel, auf denen sich die Falter sonnen. Ihre Populationen sind nahezu überall stark dezimiert worden. Im Südwesten und -osten Deutschlands ist die wanderfreudige Art anscheinend stellenweise aber wieder in Ausbreitung begriffen, so ist die Art z. B. seit 2019 im Rottal zwischen Pocking und Eggenfelden sowie am Unteren Inn bei Ering anzutreffen.


title: Großer Feuerfalter

text: Sie fliegen im Norden in einer Generation von Juni bis Juli, in heißen Jahren existieren auch wie im Süden Mitteleuropas zwei Generationen, eine von Mitte Mai bis Juni und eine zweite, stärkere von Ende Juli bis Ende August. "L. dispar batava" fliegt in einer Generation von Juni bis Juli. Die Unterart "L. dispar rutila" fliegt in zwei Generationen von Ende Mai bis Juni und im August. Diese fliegen aber in kalten Regionen auch nur in einer, in den heißen, südlichen Gebieten auch in drei Generationen.


title: Großer Feuerfalter

text: Als Futterpflanzen dienen den Raupen Teich-Ampfer ("Rumex hydrolapathum"), die Unterart "L. dispar rutila" frisst auch an anderen Ampferarten, wie Krauser Ampfer ("Rumex crispus") und Wasser-Ampfer ("Rumex aquaticus").


title: Großer Feuerfalter

text: Die Weibchen legen ihre Eier meist einzeln auf der Oberseite der Futterpflanzen ab. Die daraus schlüpfenden Raupen fressen auf der Blattunterseite und ruhen oft auf der Mittelrippe. Die Raupen einer zweiten Generation überwintern als junge Raupen und verpuppen sich erst im nächsten Frühjahr am unteren Teil des Stängels ihrer Fraßpflanze in einer hell gelbbraunen Gürtelpuppe, die kopfüber hängt. Jungraupen fressen Höhlungen in die Blätter und können während der Überwinterung in diesen eine mehrwöchige Überflutung ihrer Pflanze überleben.


title: Großer Feuerfalter

text: Die Nominatunterart "L. dispar dispar" wurde im 19. Jahrhundert in England durch die Zerstörung von Feuchtgebieten ausgerottet. Die Art wurde dort aber ab 1927 mit aus Friesland stammenden Tieren wieder eingebürgert.


title: Bundesregierung Sinowatz

text: Die österreichische Bundesregierung Sinowatz, nach 13 Jahren SPÖ-Alleinregierung eine SPÖ-FPÖ-Koalition, wurde nach der Nationalratswahl vom 24. April 1983 gebildet und amtierte, von Bundespräsident Rudolf Kirchschläger ernannt, vom 24. Mai 1983 bis zum 16. Juni 1986, dem Tag der Ernennung des ersten Kabinetts unter Bundeskanzler Franz Vranitzky.


title: Bundesregierung Sinowatz

text: Nachdem die SPÖ bei der Nationalratswahl 1983 nicht mehr, wie 1971, 1975 und 1979, die absolute, sondern nur mehr die relative Mandatsmehrheit erreicht hatte, trat die Bundesregierung Kreisky IV noch am Wahlabend zurück. SPÖ-Vorsitzender Bruno Kreisky schlug Fred Sinowatz, zuletzt Vizekanzler und Unterrichtsminister, als seinen Nachfolger vor. Mit der FPÖ, die bereits 1970 / 1971 eine SPÖ-Regierung ohne absolute Mehrheit unterstützt hatte (siehe Bundesregierung Kreisky I), wurde unter FPÖ-Obmann Norbert Steger eine „kleine Koalition“ gebildet. Das Kabinett Sinowatz und das folgende, kurzlebige Kabinett Vranitzky I blieben bis heute die einzige SPÖ-FPÖ-Koalition auf Bundesebene.


title: Herbert List

text: Herbert List (* 7. Oktober 1903 in Hamburg; † 4. April 1975 in München) war ein deutscher Fotograf. Er gilt als „moderner Klassiker“ und wurde vor allem für seine surreal anmutenden Schwarzweiß-Fotografien bekannt.


title: Herbert List

text: List wurde 1903 in Hamburg als Sohn des aus Leipzig stammenden Kaufmanns Felix List (1868–1931) und seiner Ehefrau Luise geb. Weiße (1880–1954) geboren. Ein Bruder seines Vaters war der Verleger Paul List. Herbert List besuchte von 1912 bis 1920 die Gelehrtenschule des Johanneums (Gymnasium) in Hamburg. 1921 bis 1923 studierte er Literaturgeschichte in Heidelberg und trat 1924 als Lehrling in die väterliche Kaffee-Import Firma "List & Heineken" in Hamburg ein. Als Kaffeekaufmann bereiste er 1925 bis 1928 Brasilien, Guatemala, Costa Rica, San Salvador und die USA (San Francisco) und wurde 1929 Prokurist in der väterlichen Firma.


title: Herbert List

text: Nach einer Party 1928 bei seinem Freund Curt Valentin trägt eine Nacht mit der Psychologiestudentin Charlotte Eisen „Früchte“ (Zwillingstöchter), die ihm erst Jahrzehnte später offenbart werden.


title: Herbert List

text: Angeregt von Andreas Feininger und unter dem Einfluss von Künstlern wie Giorgio de Chirico, Magritte und Man Ray, begann er 1930 ernsthaft selbst zu fotografieren. Nach dem Tod des Vaters 1931 musste List die Geschäftsführung übernehmen, die Fotografie interessierte ihn aber deutlich mehr als das Geschäft. 1935 übergab er die Firma seinem jüngeren Bruder und emigrierte nach Paris um der Verhaftung durch die Gestapo (als „Vierteljude“ und Kritiker des NS-Systems) zu entgehen. In Paris fand 1937 auch seine erste Ausstellung in der "Galerie du Chasseur d'Images" statt. Bei einem Aufenthalt in London 1937 unternahm List erste Versuche mit der Studiofotografie und arbeitete u. a. für die Zeitschriften "Verve, Vogue", "Harper’s Bazaar" und "Life".


title: Herbert List

text: Er begegnete George Hoyningen-Huene, mit dem er eine Griechenland- und Italienreise unternahm. Die Griechenland-Fotografien aus den Jahren 1937 bis 1941 flossen in den Bildband "Licht über Hellas" ein.


title: Herbert List

text: Die Invasion Deutschlands in Griechenland zwang List 1941 zur Rückkehr nach Deutschland. Er ließ sich in München nieder, hatte dort aber kaum Möglichkeiten zu publizieren.


title: Herbert List

text: 1944 wird er als arbeitsverwendungsfähig, aber nicht tauglich für den Wehrdienst eingestuft und wird als Verwalter eines Kartenlagers in das norwegische Bergen geschickt.


title: Herbert List

text: 1944 bis 1945 war er als Soldat in Norwegen und kehrte bei Kriegsende nach München zurück. Bedeutende Fotografien der in Trümmern liegenden Stadt entstanden.


title: Herbert List

text: Seine erste Nachkriegsreise nach Paris unternahm List 1948. Er wurde Kunstredakteur bei "Heute", einer von den Besatzungsmächten in Deutschland herausgegebenen Zeitschrift. In den darauffolgenden Jahren (bis 1962) bereiste er Italien, Griechenland, Spanien, Frankreich, Mexiko und die Karibik und veröffentlichte Fotos und Foto-Essays in "Heute", "Du, Epoca, Look, Harper’s Bazaar, Flair, Picture Post, Life" etc. Außerdem gab er noch mehrere Bildbände heraus. Der Agentur Magnum war er in dieser Zeit assoziiert, er nahm aber nur wenige Aufträge an.


title: Herbert List

text: 1964 wurde List von der "Gesellschaft Deutscher Lichtbildner" (Deutsche Fotografische Akademie) mit der David-Octavius-Hill-Medaille ausgezeichnet. Er hatte zahlreiche Ausstellungen in London, Zürich, München, Düsseldorf, Mailand und New York.


title: Herbert List

text: Seit Mitte der 1960er Jahre reiste er zwar noch mehrfach nach Italien, Frankreich und Mexiko und baute seine Sammlung italienischer Handzeichnungen des 17. und 18. Jahrhunderts aus, gab das Fotografieren jedoch auf.


title: Herbert List

text: 1975 starb Herbert List mit 71 Jahren in München. Er wurde auf dem Friedhof Ohlsdorf (Grab Z25-177-182) in seiner Heimatstadt Hamburg beigesetzt. Der Verwalter des fotografischen Nachlasses von Herbert List war Max Scheler.


title: Herbert List

text: Ein literarisches Denkmal wurde Herbert List durch die Figur des Joachim in Stephen Spenders Roman "Der Tempel (The Temple)" gesetzt.


title: Herbert List

text: In seinen Fotos scheinen die Motive auf einfache, archaische Elemente reduziert. List übte mit seiner Art, die Dinge ins Licht zu setzen, einen großen Einfluss auf die moderne Fotografie aus. List ging es darum, „das Magische der Erscheinung im Bild zu erfassen“, um eine „visionäre Stärke“ und weniger um technische Vollkommenheit und er behauptete: „Das Objekt ist nicht objektiv. Es wäre sonst als künstlerisches Medium unbrauchbar“.


title: Julia Riedler

text: Julia Riedler (* 6. März 1990 in Salzburg) ist eine österreichische Schauspielerin und Hörspielsprecherin.


title: Julia Riedler

text: Nach der Schulausbildung begann Julia Riedler zunächst ein Jurastudium. Im Jahr 2009 wechselte sie jedoch an die Theaterakademie in Hamburg und studierte dort bis 2013. Bereits zur Spielzeit 2012/2013 bekam sie ein Engagement an das Deutsche Schauspielhaus. Hier erhielt sie 2013 den begehrten und renommierten Boy-Gobert-Preis für Nachwuchsschauspieler. Ab der Spielzeit 2013/2014 war sie Mitglied des Ensembles am Schauspiel Köln. Für die Darstellung des "Käthchens" in Heinrich von Kleists "Das Käthchen von Heilbronn" wurde sie 2015 als beste Schauspielerin von der Theaterzeitschrift "Theater heute" nominiert. Von der Spielzeit 2015/2016 bis zur Spielzeit 2019/20 war Julia Riedler Ensemblemitglied an den Münchner Kammerspielen.


title: Julia Riedler

text: Julia Riedler wirkte auch in einigen Film- und Fernsehproduktionen mit. Darunter befand sich 2009 eine erste Rolle in dem österreichischen Spielfilm "Geliebter Johann Geliebte Anna" von Julian Pölsler mit Tobias Moretti, Anna Maria Mühe und Max von Thun. 2015 war sie zunächst in einer Hauptrolle in dem Fernsehfilm "Aus der Kurve" von Stanisław Mucha mit Andreas Helgi Schmid und Luise Wolfram zu sehen. Ebenfalls 2015 verkörperte sie in der 90-minütigen Filmauskopplung "Ein Mord mit Aussicht" der Krimiserie "Mord mit Aussicht" die Figur der "Mara Schmolling". Als Ermittlerin "Hannelore Klost" trat sie 2016 in Didi Danquarts Film "Goster", der beim Filmfest München Premiere hatte, in einer weiteren Hauptrolle auf.


title: Eske Nannen

text: Eske Nannen (* 4. Januar 1942 in Emden als Eske Nagel, geschiedene Ebert) ist Vorsitzende des Aufsichtsrats der Kunsthalle Emden sowie der „Stiftung Henri und Eske Nannen und Schenkung Otto van de Loo“.


title: Eske Nannen

text: Eske Nannen ist die Tochter eines Fassfabrikanten und machte in der väterlichen Fabrik eine Ausbildung zur Industriekauffrau. Anschließend war sie in der Schiffbauindustrie, der Wirtschaft und im Tourismus tätig. Danach lebte sie zehn Jahre in Berlin.


title: Eske Nannen

text: 1982 kehrte sie in ihre Heimatstadt Emden zurück. Zusammen mit ihrem späteren Mann Henri Nannen, den sie von Kindheit an durch eine enge familiäre Freundschaft kannte, engagierte sie sich dort für verschiedene Kunstprojekte. 1983 gründete sie als Vorstand des Kunstvereins "Ludolf Backhuysen-Gesellschaft" die Malschule, die sich zur größten Jugendkunstschule Niedersachsens entwickelte. Im gleichen Jahr erfolgte die Gründung der "Stiftung Henri Nannen". Die Stiftung erhielt Henri Nannens bedeutende Kunstsammlung, die hauptsächlich aus Gemälden und Skulpturen deutscher Expressionisten bestand. Eske Nannen ist von Anfang an Geschäftsführerin der Stiftung. Ziel der Stiftung war die Einrichtung eines Hauses, das die Bilder von Henri Nannens Kunstsammlung aufnehmen sollte.


title: Eske Nannen

text: Später entwickelte sich aus dieser Grundidee die heutige Kunsthalle Emden, die am 3. Oktober 1986 durch den damaligen Bundespräsidenten Richard von Weizsäcker eröffnet wurde. Die Stiftung ist Träger der Einrichtung.


title: Eske Nannen

text: 1990 heiratete sie in zweiter Ehe Henri Nannen, dessen dritte Ehefrau sie wurde. Sie hat einen Sohn, Bernd Ebert, aus erster Ehe.


title: Eske Nannen

text: Mitte der 1990er stellte der Münchner Kunstsammler Otto van de Loo der Stiftung eine Schenkung von 200 Bildern in Aussicht. Für diese Schenkung plante das Paar Nannen einen Erweiterungsbau für die Kunsthalle Emden, der 6,5 Millionen D-Mark kosten sollte. Im Oktober 1996 starb Henri Nannen. Nach seinem Tod wurde die Stiftung in "Stiftung Henri und Eske Nannen" umbenannt und die Planungen für den Erweiterungsbau fortgeführt. 1997 erfolgte die Schenkung Otto van de Loos. Als Geschäftsführerin der Stiftung verwirklichte Eske Nannen den geplanten Erweiterungsbau trotz einiger Schwierigkeiten, die die Kosten auf 17 Millionen D-Mark anwachsen ließen. Am 2. Oktober 2000, also vier Jahre nach dem Tod Henri Nannens, wurde die erweiterte Kunsthalle durch den damaligen Bundeskanzler Gerhard Schröder offiziell eröffnet und die tragende Stiftung erhielt den Zusatz "und Schenkung Otto van de Loo".


title: Eske Nannen

text: 2019 übernahm Nannen in der Nachfolge von Sabine Schormann die Schirmherrschaft für den vom Presse Club Hannover verliehenen Leibniz-Ring-Hannover.


title: Eske Nannen

text: Das Engagement von Eske Nannen wurde 1999 mit dem "Friedlieb Ferdinand-Runge Preis für unkonventionelle Kunstvermittlung" und 2000 mit dem Deutschen Stifterpreis des Bundesverbandes Deutscher Stiftungen gewürdigt. 2006 erhielt sie die "Landesmedaille des Landes Niedersachsen" und 2007 den "Kulturpreis der Ostfriesischen Landschaft". Im gleichen Jahr wurde sie mit der Ehrenmünze der Stadt Emden ausgezeichnet. Am 17. April 2008 erhielt sie den "Deutschen Fundraising Preis 2008". Am 70. Geburtstag im Januar 2012 erhielt sie wegen ihrer Verdienste für Kunst und Kultur das Große Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. 2022 erhielt sie den Niedersächsischen Staatspreis.


title: Liste von Bergwerken im Saarland

text: Die Liste von Bergwerken im Saarland führt die Gruben, Bergwerke, Stollen und andere unter das Bergrecht fallende Betriebspunkte im Saarland auf. Der Bergbau im Saarland existierte bereits in keltischer Zeit und ist seit 1429 urkundlich nachgewiesen. Überwiegend wurde Steinkohle abgebaut. Mit der einsetzenden Industrialisierung Deutschlands ab 1850 sorgte die stark gestiegene Nachfrage nach Kohle für eine enorme Ausdehnung des Bergbaus an der Saar. Im Juni 2012 endete der Bergbau im Saarland mit der Schließung des Bergwerks Saar. Es blieb lediglich die Kalksteingrube Auersmacher aktiv, die seit 2017 nur noch im Standby arbeitet.


title: Liste von Bergwerken im Saarland

text: Zur mobilen und offline Nutzung können alle Koordinaten als KML-Datei, bzw. als GPX-Datei heruntergeladen werden:


title: Multidimensionale Skalierung

text: Die Multidimensionale Skalierung (auch Mehrdimensionale Skalierung, oder "Ähnlichkeitsstrukturanalyse", abgekürzt: MDS) ist ein Bündel von Verfahren der multivariaten Statistik. Ihr formales Ziel ist es, die Objekte räumlich so anzuordnen, dass die Abstände (Distanzen) zwischen den Objekten im Raum möglichst exakt den erhobenen Un-/ Ähnlichkeiten entsprechen. Je weiter die Objekte voneinander entfernt sind, desto unähnlicher sind sie und je näher sie beieinander sind, desto ähnlicher sind sie. Es werden also Informationen über Paare von Objekten erhoben, um daraus metrische Informationen über die Objekte zu ermitteln.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Die Lösung der multidimensionalen Skalierung, die sogenannte "Konfiguration", wird meist in zwei oder drei Dimensionen geschätzt, was die Interpretierbarkeit erleichtert. Prinzipiell kann die Konfiguration für formula_1 Objekte in einem bis zu formula_2-dimensionalen Raum bestimmt werden. Neben der räumlichen Konfiguration von Objekten liefert die multidimensionale Skalierung eine Reihe von Kennziffern (z. B. Stress1, S-Stress, ALSCAL, Bestimmtheitsmaß usw.), welche die Güte der Konfiguration beurteilen.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Die multidimensionale Skalierung geht zurück auf den Psychologen Warren S. Torgerson (Veröffentlichungen 1952–1968). Die wichtigsten statistischen Verfahren sind die "metrische" bzw. die "nicht metrische" multidimensionale Skalierung nach Kruskal.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Bei den verschiedenen Verfahren der MDS kann allgemein zwischen solchen für quadratische Matrizen und solchen für rechteckige Matrizen unterschieden werden. Dabei können bei als matrixkonditional bezeichneten Daten maximal die Werte innerhalb einer Matrix miteinander verglichen werden und entsprechend bei zeilenkonditionalen Daten nur die Werte innerhalb einer Zeile.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Ziel der metrischen multidimensionalen Skalierung ist es, Objekte mit Abständen formula_3 im hoch dimensionalen Raum so in einem kleineren formula_4-dimensionalen Raum anzuordnen, dass die euklidischen Distanzen in diesem Raum möglichst genau den Distanzen formula_3 gleichen. Diese Konfiguration lässt sich durch die Verwendung der euklidischen Metrik leicht interpretieren, da Distanzen formula_3 zwischen den Objekten ihrer Entfernung per Luftlinie entsprechen.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Neben euklidischen Distanzmaßen sind auch die in Faktorenanalysen verwendeten Metriken gebräuchlich. In diskreten Modellen kommt unter anderem die Manhattan-Metrik zum Einsatz.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Sind als Startwerte anstatt Distanzen Ähnlichkeitsmaße formula_7 zwischen Objekten gegeben, so lassen sich diese durch die Transformation


title: Multidimensionale Skalierung

text: Gegeben sind die Distanzen der schnellsten Autoverbindungen zwischen verschiedenen Städten und gesucht werden die Koordinaten der Städte.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Die metrische multidimensionale Skalierung für eine Konfiguration in zwei Dimensionen mit einer Statistiksoftware ergibt


title: Multidimensionale Skalierung

text: Die nicht-metrische multidimensionale Skalierung will die metrische multidimensionale Skalierung in zwei Aspekten erweitern:


title: Multidimensionale Skalierung

text: Hängen die "Unähnlichkeiten" formula_27 mit den Distanzen formula_3 über formula_29 zusammen, so muss diese Funktion formula_30 "schwach monoton" sein: Gilt formula_31, dann muss gelten formula_32.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Welche Transformationen bei der Berechnung der Disparitäten zulässig sind, hängt vom Skalenniveau der Rohdaten ab. Die Distanzen im Wahrnehmungsraum können aber durchaus ein anderes Skalenniveau annehmen. Inwieweit eine Anhebung des Skalenniveaus zulässig ist, wird mittels des Verdichtungsquotienten Q (Zahl der Ähnlichkeiten/(Zahl der Dimensionen*Zahl der Objekte)) beurteilt. Bei der „einfachen“ MDS liegen die Rohdaten schon in aggregierter Form vor, stellen also meist die Mittelwerte über die Antworten der Befragten dar.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Dabei ist formula_58 die Position von Objekt formula_14 zum Zeitpunkt formula_41 und formula_61 ein Gewichtungsfaktor (nicht zu groß wählen, da sich der Stress-Wert auch verschlechtern kann – in der Regel 0,2).


title: Multidimensionale Skalierung

text: Wenn nun zwei Objekte im Verhältnis zu ihrer Ähnlichkeit zu weit auseinanderliegen (formula_62 ist größer 1, wodurch der Ausdruck in der Klammer negativ wird), werden sie aufeinander zu geschoben (die Richtung wird dabei durch die Differenz in der zweiten Klammer bestimmt). Zwei eher unähnliche Objekte, die zu nahe beieinander liegen, bewegt man voneinander weg. Dadurch wird der Stress-Wert in der Regel gesenkt und die Iteration wird mit Schritt 2. fortgeführt, wodurch sich der Stress-Wert in der Regel erneut senkt.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Basierend auf dem obigen Beispiel können wir eine Rangfolge der Distanzen erstellen und die Monotoniebedingung aufstellen:


title: Multidimensionale Skalierung

text: Aus den berechneten euklidischen Distanzen ergibt sich, dass die Monotoniebedingung in zwei Bereichen verletzt ist:


title: Multidimensionale Skalierung

text: Die Disparitäten formula_65 werden daher als Mittelwerte (1,7546 bzw. 1,9447) der entsprechenden Bereiche berechnet. Mit den Disparitäten können nun die Punktpositionen verschoben werden. Dieses Verfahren wird iteriert und führt zur nebenstehenden Lösung.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Ziel des Verfahrens ist eine optimale Anpassung der MDS-Lösung an die Rohdaten und somit ein möglichst geringer STRESS- oder Energiewert bzw. ein möglichst großes Bestimmtheitsmaß. Diese Werte sind als Unterschied zwischen Disparität und Distanz zu verstehen. Verändern sich die Werte nicht mehr oder nur geringfügig, wird das Iterationsverfahren abgebrochen.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Der STRESS-Wert (STRESS für "STandardized REsidual Sum of Squares", deutsch: "standardisierte Residuenquadratsumme") berechnet sich (nach Kruskal) als Wurzel aus der Summe der Abweichungsquadrate der Disparitäten von den Distanzen, geteilt durch die Summe der quadrierten Distanzen. Damit ist STRESS ein normiertes Varianzmaß:


title: Multidimensionale Skalierung

text: Prinzipiell gibt es keine exakten Vorgaben dafür, welcher STRESS-Wert noch akzeptabel ist und welchen man als „gut“ bezeichnen kann. „Um überhaupt eine Norm zu haben, hat man die ‚nullste aller Nullhypothesen’ untersucht und tausende von Zufallsdaten per MDS skaliert und dabei registriert, welche Stress-Werte sich ergeben“ (vgl. BORG/ STAUFENBIEL 1989). Kruskal hat Anhaltswerte für den STRESS-Wert erstellt, an denen man sich orientieren kann.


title: Multidimensionale Skalierung

text: Neben den einfachen Kostenkriterien STRESS wird ein alternatives Maß als Gütekriterium für die Anpassung der Konfiguration an die Rohdaten verwendet. Das Bestimmtheitsmaß ist die quadrierte Korrelation der Distanzen mit den Disparitäten und als Pegel der linearen Anpassung der Disparitäten an die Distanzen zu sehen. In der Praxis gelten Werte, die größer sind als 0,9 für das Bestimmtheitsmaß als akzeptabel.


title: Multidimensionale Skalierung

text: In Statistikprogrammen, wie SPSS, kann die MDS automatisch durchgeführt werden. In R führt die Funktion "cmdscale" eine MDS durch. Ebenso verhält es sich mit Matlab, welches MDS durch die Funktion "mdscale" bereitstellt.


title: Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse

text: Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse ist eine deutsche Filmbiografie über den Politiker, Reichstagsabgeordneten und KPD-Vorsitzenden Ernst Thälmann, die 1954 bei der DDR-Filmproduktionsgesellschaft DEFA unter der Regie von Kurt Maetzig entstand. Im Jahr 1955 erschien der zweite Teil "Ernst Thälmann – Führer seiner Klasse", welcher den Zeitraum zwischen 1930 und 1944 umfasst. Vorbilder waren nach Langenhahn die sowjetischen Monumentalfilme Micheil Tschiaurelis wie "Der Schwur" (Kljatwa, 1946), "Der Fall von Berlin" (Padenije Berlina, 2 Teile, 1949/1950) und "Das unvergeßliche Jahr 1919" (Nesabywajemy god 1919, 1952).


title: Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse

text: Der Film beginnt in den ersten Novembertagen des Jahres 1918. Der junge Thälmann kämpft in jener Zeit an der Westfront und hört vom revolutionären Aufstand in Kiel. Er desertiert, um seinen Genossen in Hamburg beizustehen. Mit seiner Parole „Dreht die Gewehre um!“ beeinflusst er maßgeblich den Beginn der Novemberrevolution.


title: Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse

text: Als die Revolution durch den Verrat rechter Sozialdemokraten und die Zersplitterung der Arbeiterklasse in Gefahr gerät, versucht er, die Arbeiter zu einigen. Die unübersehbare Not der einfachen Leute wird zusehends größer. In dieser Situation will der Hamburger Polizeisenator die Löschung einer Schiffsladung mit Lebensmitteln aus Petrograd verhindern. Thälmann setzt sich diesem Vorhaben entgegen. Im Oktober 1923 beginnt der Hamburger Aufstand. Thälmann führt die Vereinigung der Arbeiterklasse herbei und organisiert den Generalstreik sowie einen bewaffneten Arbeiteraufstand.


title: Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse

text: Durch die Übermacht der Reichswehr werden die Arbeiter schließlich gezwungen, den Kampf einzustellen. Als Schuldiger für das Scheitern des Aufstands wird der „amerikanische Agent“ August Thalheimer genannt, der in diesem Film aber gar nicht mitspielt.


title: Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse

text: Der Film entstand auf Druck der SED-Parteispitze. So ermahnte Walter Ulbricht 1952 die Künstler: „Die DEFA sollte dazu übergehen, Filme über den Kampf um den Aufbau der Grundlagen des Sozialismus zu bringen, (…) und noch mehrere solcher Filme herausbringen, die hervorragende Persönlichkeiten der Geschichte unseres Volkes in ihrem Schaffen darstellen.“ Ulbricht griff persönlich in das Drehbuch ein und fällte ein durchaus positives Urteil: Der Film vermittle „ein lebendiges Bild von der Rolle Ernst Thälmanns.“ Das Werk kann als einer der wichtigsten Propagandafilme der DDR gewertet werden, allerdings wurde er über die Jahre kürzer. Seit 1961 mussten die Zuschauer auf die Szene mit Josef Stalin verzichten.


title: Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse

text: Wilhelm Pieck, der in dem Film einen Kurzauftritt hat, wurde von seinem Sohn Arthur Pieck dargestellt.


title: Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse

text: Für die Rolle Thälmanns war nach einem Bericht der "Zeit" von 1954 ursprünglich Gustav Knuth, und, nach dessen Ablehnung, Claus Holm, vorgesehen. Holm flüchtete jedoch nach West-Berlin.


title: Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse

text: Die Arbeiten an dem Thälmann-Zweiteiler dauerten fünf Jahre. Mit Produktionskosten zehn Millionen DDR-Mark war er bis zu diesem Zeitpunkt der teuerste von der DEFA produzierte Film. Während der Dreharbeiten trug sich der Volksaufstand vom 17. Juni 1953 zu, bei dem u. a. Arbeiter mit Thälmann-Bildern gegen die Politik der SED demonstrierten.


title: Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse

text: Der Film wurde im Studio Babelsberg sowie in Dresden und Rostock gedreht. Die Bauten schufen Willy Schiller und Otto Erdmann, die Produktionsleitung übernahm Adolf Fischer.


title: Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse

text: „… Aber das ist nicht Biographie, nicht einmal ein Ausschnitt aus einer Biographie Ernst Thälmanns, sondern es ist der von Parteiideologen und ihren sowjetischen Zensoren unternommene Versuch, die Wahrheit der deutschen und europäischen Geschichte nach dem ersten Weltkriege umzubiegen in eine Zweckwahrheit der Tendenz. Sie besagt, daß Deutschlands blutig-schwerer Weg der letzten 30 Jahre vermieden worden wäre, wenn sich die Deutschen schon nach 1918, Ernst Thälmann folgend, vertrauensvoll dem immer gleichbleibend freundlichen Helfer der Sowjetunion in die Arme geworfen hätten.


title: Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse

text: Der Regisseur Kurt Maetzig, der letzte der Defa verbliebene Könner, drehte vor vielen Jahren den imponierenden Film "Ehe in Schatten". Die dort erlebte suggestive Bildkraft ist auch im Thälmann-Film lebendig – um so erschreckender freilich, als es sich um eine gestellte historische und menschliche Kulisse handelt. Um einen Propagandafilm, der alles von den Russen gelernt hat: von der Staffage ihrer Tendenzfilme, die ein Leben, das längst im Schema erstarrt ist, auf der Leinwand gespenstisch wiedererwecken wollen.“


title: Ludwig IV. (Thüringen)

text: Ludwig IV. der Heilige oder Ludwig von Thüringen (* 28. Oktober 1200 in Creuzburg; † 11. September 1227 in Otranto) war Landgraf von Thüringen und Pfalzgraf von Sachsen von 1217 bis 1227. Unter seiner Herrschaft setzte sich die Blütezeit der ludowingischen Herrschaft in Thüringen fort, zugleich wurde durch seinen frühen Tod deren Niedergang eingeleitet.


title: Ludwig IV. (Thüringen)

text: Ludwig wurde im Jahre 1200 als zweiter von vier Söhnen des Landgrafen Hermann I. auf der Burg Creuzburg im gleichnamigen Ort an der Werra geboren.


title: Ludwig IV. (Thüringen)

text: Nach dem Tode seines Vaters 1217 trat Ludwig die Regierung an. Schon bald geriet er in schwere Konflikte mit dem Erzbischof von Mainz, die durch Kaiser Friedrich II. geschlichtet wurden.


title: Ludwig IV. (Thüringen)

text: Seit 1221 war Ludwig mit Elisabeth, der Tochter des ungarischen Königs Andreas II., verheiratet. Elisabeth war als Braut für Ludwigs verstorbenen Bruder Hermann 1211 auf die Wartburg gekommen und hatte fast ihre gesamte Kindheit am Landgrafenhof verbracht. Später ging sie als heilige Elisabeth in die Geschichte ein.


title: Ludwig IV. (Thüringen)

text: 1221 starb Ludwigs Schwager, Markgraf Dietrich von Meißen. Ludwig erhielt die Vormundschaft über seinen Neffen, Heinrich den Erlauchten. Dies schien die Möglichkeit einer territorialen Erweiterung zu bieten. Mit militärischer Gewalt drang Ludwig bis in die Niederlausitz vor, stieß aber auf den Widerstand seiner Schwester Jutta, der Mutter Heinrichs. Ludwig IV. pflegte gute Beziehungen zu Kaiser Friedrich II., der Ludwig zum Marschall ernannte und von dem er 1226 die Eventualbelehnung der Markgrafschaft Meißen erlangte. Im Gegenzug schloss sich Ludwig dem Kreuzzug Friedrichs II. nach Jerusalem an.


title: Ludwig IV. (Thüringen)

text: Am 24. Juni 1227 brach Ludwig mit seinem Heer von der Creuzburg aus auf. Er überquerte die Alpen und schloss sich in Süditalien mit seinem Kontingent dem kaiserlichen Hauptheer an. Noch bevor die Reise auf dem Seeweg ins Königreich Jerusalem fortgesetzt wurde, starb er jedoch im Feldlager bei Otranto an einer Fiebererkrankung. Beigesetzt wurde er im Kloster Reinhardsbrunn, dem Hauskloster der Ludowinger. Die Reinhardsbrunner Figurengrabplatte mit seinem Bildnis, die allerdings posthum (nach dem Klosterbrand von 1292) entstand und aufgrund der Darstellung in die Zeit nach 1350 datiert werden kann, ist seit 1952 in der Georgenkirche Eisenach aufgestellt.


title: Ludwig IV. (Thüringen)

text: Ludwigs Nachfolger als Landgraf von Thüringen wurde offiziell sein fünfjähriger Sohn Hermann II., unter der Vormund- und Regentschaft seines Bruders Heinrich Raspe.


title: Ludwig IV. (Thüringen)

text: Während die Verehrung von Ludwigs Ehefrau Elisabeth sich rasch verbreitete und von kirchlicher Seite gefördert wurde, blieb die Verehrung Ludwigs auf Thüringen begrenzt und erlosch im 14. Jahrhundert, ohne dass es zu einer kirchlichen Heiligsprechung war.


Friederike Caroline Luise von Hessen-Darmstadt (* 20. August 1752 in Darmstadt; † 22. Mai 1782 in Hannover) war durch Heirat Herzogin zu Mecklenburg [-Strelitz] und die Mutter der preußischen Königin Luise.


title: Friederike Caroline Luise von Hessen-Darmstadt

text: Friederike war eine Tochter des Prinzen Georg Wilhelm von Hessen-Darmstadt (1722–1782) aus dessen Ehe mit Luise (1729–1818), Tochter des Grafen Christian Karl Reinhard von Leiningen-Dagsburg.


text: Sie heiratete am 18. September 1768 in Darmstadt Herzog Karl II. (1741–1816) von Mecklenburg-Strelitz, der zu diesem Zeitpunkt als Gouverneur König Georgs III. in Hannover fungierte.


text: Friederike starb 29-jährig an den Folgen der Geburt ihres zehnten Kindes. Sie wurde zusammen mit ihrer nach der Geburt verstorbenen Tochter Auguste Albertine in der Fürstengruft zu Mirow beigesetzt.


title: Tempe (Arizona)

text: Tempe ist eine Stadt im US-Bundesstaat Arizona (Vereinigte Staaten) und geht fließend in Arizonas Hauptstadt Phoenix über. Das U.S. Census Bureau hat bei der Volkszählung 2020 eine Einwohnerzahl von 180.587 ermittelt.


title: Tempe (Arizona)

text: Das Stadtgebiet hat eine Größe von 102,3 km². Durch die Stadt fließt der Salt River, der im Stadtgebiet zum Tempe Town Lake aufgestaut ist.


title: Tempe (Arizona)

text: Tempe ist Sitz der Arizona State University, der nach Studentenzahlen zweitgrößten Universität der USA. In der Stadt war auch die Zentrale der Fluggesellschaft US Airways, die ihren Betrieb nach Fusion mit American Airlines (Fort Worth) 2015 eingestellt hat.


title: Tempe (Arizona)

text: Im Gegensatz zu Phoenix hat Tempe durch den Campus der Arizona State University ein ansprechendes Stadtzentrum, in dem mehr Fußgänger als Autos zu finden sind. Hier gibt es viele Bars und Restaurants, welche hauptsächlich von den Studenten der Universität genutzt werden.


title: Tempe (Arizona)

text: Durch Tempe verlaufen die Interstate 10, der U.S. Highway 60 sowie die Arizona State Routes 101 und 202.


title: Tempe (Arizona)

text: Die Gegend um Tempe war Sitz der Hohokamindianer, die Kanäle zur Bewässerung anlegten und im 15. Jahrhundert diese Gegend verließen. Fort McDowell wurde 40 km nordöstlich des heutigen Tempe gegründet.


title: Tempe (Arizona)

text: Der Pionier Darrell Duppa soll die Siedlung nach dem Tal Tempe in der Nähe des Olymp in Griechenland benannt haben.


title: Tempe (Arizona)

text: Seit 2005 wird hier im November mit dem Ironman Arizona ein Triathlon über die Langdistanz (3,86 km Schwimmen, 180,2 km Radfahren und 42,195 km Laufen) ausgetragen.


title: M40 (rückstoßfreies Geschütz)

text: Das M40 war eine leichte, tragbare Glattrohrwaffe im Kaliber 105 mm, die in den Vereinigten Staaten hergestellt wurde und als rückstoßfreies Geschütz eingesetzt werden konnte. Als Geschütz war es hauptsächlich zur Panzerabwehr vorgesehen, konnte aber auch mit Leuchtspur-Flechette-Munition als Antipersonenwaffe benutzt werden. Zumeist wurde es auf einem Radfahrzeug montiert abgefeuert. Die einschüssige, luftgekühlte Hinterladerwaffe konnte nur für den direkten Beschuss verwendet werden, für den eine Zielvorrichtung an jeder Waffe angebracht war. Es gab die beiden Versionen M40A1 und M40A2.


title: M40 (rückstoßfreies Geschütz)

text: Das Geschütz wurde vorwiegend während des Vietnamkrieges eingesetzt und später von der Panzerabwehrlenkwaffe BGM-71 TOW abgelöst.


title: M40 (rückstoßfreies Geschütz)

text: Für das Geschütz wird teilweise das Kaliber 106 mm angegeben, obwohl es 105 mm beträgt. Dies tat man, um eine Verwechslung mit der inkompatiblen Munition des erfolglosen Vorläufers M27 zu vermeiden.


title: M40 (rückstoßfreies Geschütz)

text: Das M40 ist ein länglicher Zylinder. Der Richtschütze saß auf dem Dreibein links der Waffe und richtete mit Hilfe des Rades zur Höhenverstellung (ebenfalls auf der linken Seite der Waffe) und der Kurbel zur seitlichen Verstellung (unter der Waffe auf der Lafette) das Geschütz auf das Ziel aus. Eine schnelle seitliche Verstellung per Hand war ebenfalls möglich. Das Ziel wurde durch ein Zielgerät, das eine Strichplatte enthielt, anvisiert. Dann schoss der Richtschütze zuerst das Zielmarkierungsgewehr Kaliber 12,7 mm ab, das oben auf dem M40 koaxial angebracht war und ein Magazin für zehn Leuchtspurpatronen enthielt. Traf das Leuchtspurgeschoss das Ziel, feuerte er das Geschütz ab. Für den Einsatz in der Nacht konnte ein Nachtzielgerät auf einer Schwalbenschwanzführung aufmontiert werden. Dieses Zielgerät ermöglichte das Erkennen und Bekämpfen von Zielen, sofern sie durch Scheinwerfer mit Infrarotfilter (Schweizer Bezeichnung „B 200“) für das menschliche Auge nicht sichtbar angestrahlt wurden.


title: M40 (rückstoßfreies Geschütz)

text: Das Geschütz M40 wurde mit Granaten geladen, deren Hülsen perforiert waren, so dass ein großer Teil der Abschussenergie durch die Perforationen in der Hülsenwand und die Öffnungen in der ungesicherten Verschlussstellung des Geschützes nach hinten entwich. Die dadurch entstehende Druckwelle konnte zu Personenschäden führen, aufgrund dessen wurden nach Unfällen in einer Rekrutenschule 1978 in der Schweizer Armee verschärfte Sicherheitsbestimmungen eingeführt: Der Lader der Geschützmannschaft durfte das Geschütz nur dann entsichern, wenn der Raum hinter der Waffe frei war. Die Granaten waren so geformt, dass sie sich in die Züge des Laufes einpassten. Die Munition durchschlägt etwa 40 cm Stahl auf jede Entfernung bis zur Maximalreichweite.


title: M40 (rückstoßfreies Geschütz)

text: Die Munition, die für das Zielmarkierungsgewehr verwendet wurde, hatte nicht das verbreitete Kaliber 12,7 x 99 mm NATO, sondern war eine Spezialanfertigung (12,7 × 76 mm), welche die Flugbahn der 105-mm-Munition nachvollzog.


title: M40 (rückstoßfreies Geschütz)

text: Neben der Verwendung auf einem tragbaren Dreibein konnte das Waffensystem zum mobilen Einsatz auf einen Jeep Ford MUTT M151, Willys Jeep M 38A1, Land Rover Defender, HMMWV, Toyota Landcruiser oder LKW M274 Mechanical Mule montiert werden.


title: M40 (rückstoßfreies Geschütz)

text: Das Spezialfahrzeug M50 Ontos des US Marine Corps war mit sechs M40 ausgestattet. Der japanische Panzer Typ 60 trug zwei M40 als Bewaffnung, ebenso wie pakistanische M113.


title: M40 (rückstoßfreies Geschütz)

text: Das kostengünstige und für seine Zeit relativ wirkungsvolle Geschütz M40 wird auch heute noch von den Streitkräften von Ägypten, Griechenland, Honduras, Israel, Mexiko, Marokko, Taiwan und der Türkei verwendet. Die Streitkräfte von Angola, die zeitweise von den USA für den Kampf gegen kommunistische Truppen ausgerüstet wurden, verwendeten die M40 auf HMMWVs montiert.


title: M40 (rückstoßfreies Geschütz)

text: Die Schweizer Armee rüstete die Panzerabwehrkompanien der Infanterieregimenter von 1958 bis 1990 mit jeweils zwölf M40-Geschützen aus (Schweizer Bezeichnung 10,6 cm rsf Pak 58 für "rückstossfreie Panzerabwehrkanone 1958", oder auch nur BAT von der US-amerikanischen Bezeichnung "battalion anti-tank"). Sie wurden durch den Panzerjäger 90 mit TOW-Lenkwaffen abgelöst.


title: M40 (rückstoßfreies Geschütz)

text: Im österreichischen Bundesheer war die Waffe in den Jägerbataillonen mit der Bezeichnung „10,6-cm-rPAK“ (rPAK = „rückstoßfreie Panzerabwehrkanone“) im Einsatz, bevor sie durch das System BILL abgelöst wurde.


title: Mia Martini

text: Mia Martini , Pseudonym von Domenica „Mimì“ Rita Adriana Bertè (* 20. September 1947 in Bagnara Calabra; † 12. Mai 1995 in Cardano al Campo), war eine italienische Sängerin, die auch als Songwriterin in Erscheinung trat. Die ältere Schwester von Loredana Bertè war neben Mina eine der bemerkenswertesten weiblichen Stimmen der italienischen populären Musik.


title: Mia Martini

text: Ihre Karriere begann 1963 unter dem Namen Mimì Bertè. Nach einer kurzen Phase als Yéyé-Sängerin startete sie 1971 unter dem Pseudonym Mia Martini neu. Ihr erstes Album war "Oltre la collina". Mit Erfolgshits wie "Padre davvero", "Piccolo uomo", "Donna sola", "Minuetto", "Il guerriero", "Inno", "E stelle stan piovendo", "Al mondo", "Che vuoi che sia", "Libera" oder "Per amarti", wurde sie zu einer der Protagonistinnen der 1970er-Jahre und erreichte eine große Popularität, nicht nur in Italien. Doch musste sie eine Reihe von privaten und beruflichen Rückschlägen einstecken und hatte bald einen schlechten Ruf als Unglücksbringerin, was dazu führte, dass sie Mitte der 80er ihre Karriere vorzeitig beendete. Nach einem gelungenen Comeback 1989 erhielt sie wieder mehr Zuspruch, bedeutsam war der Erfolg des Liedes "Almeno tu nell’universo" beim Sanremo-Festival 1989. Bis zu ihrem plötzlichen Tod gelangen der Sängerin noch mehrere musikalische Erfolge.


title: Mia Martini

text: Domenica Bertè wurde in Bagnara Calabra am 20. September 1947 als zweite von vier Töchtern geboren: Leda (* 1945), Loredana (* 1950), und Olivia (* 1958). Ihr Vater Giuseppe Radames Bertè (1921–2017) war ein Latein- und Griechischlehrer aus Villa San Giovanni, ihre Mutter Maria Salvina Dato (1925–2003) eine Grundschullehrerin aus Bagnara Calabra. „Mimì“ verbrachte ihre Kindheit hauptsächlich in Porto Recanati und interessierte sich früh für Musik, die sie vor allem im Radio verfolgte. Nach ersten Erfahrungen als Sängerin bei Festen und in Bars, überzeugte sie 1962 ihre Mutter, sie nach Mailand zu begleiten, wo sie einen Plattenvertrag zu erlangen hoffte.


title: Mia Martini

text: Songwriter und Produzent Carlo Alberto Rossi entdeckte die junge Mimì Bertè und entschied sich, sie als Yéyé-Mädchen zu lancieren, was der Mode der Zeit entsprach. Mit dem Lied "Ombrello blu" nahm sie daraufhin am "Festival di Pesaro" teil, zusammen mit Marisa Terzi, der Frau von Carlo Alberto Rossi. 1963 veröffentlichte Bertè erste Singles beim Label "CAR Juke Box". Im Mai 1964 gewann sie das "Festival di Bellaria", mit dem Lied "Come puoi farlo tu," doch erst "Il magone" verhalf der Sängerin zu größerer Popularität und erster Medienaufmerksamkeit. Ein weiterer kleiner Erfolg war "Ed ora che abbiamo litigato", das sie in der Fernsehsendung "Teatro 10" vorstellte. Da Rossi auf einen größeren Erfolg hoffte, drängte er Bertè zu einem Vertrag mit dem größeren Label "Durium", bei dem sie 1966 die Single "Non sarà tardi / Quattro settimane" veröffentlichte, die jedoch unbeachtet blieb.


title: Mia Martini

text: Nachdem die Sängerin mit ihrer Mutter und ihren Schwestern nach Rom gezogen war, bildete sie mit ihrer Schwester Loredana und Renato Fiacchini ein Trio, mit dem sie fortan auftrat. Als Bertè 1969 in einer Diskothek auf Sardinien mit einem Joint erwischt wurde, musste sie vier Monate Gefängnis in Tempio Pausania verbüßen, eine Erfahrung, die sie ein Leben lang prägen sollte. Aufgrund dieser Verurteilung wurde die zuvor bei "Esse Records" aufgenommene Single "Coriandoli spenti / L’argomento dell’amore" nicht mehr veröffentlicht. Mit Loredana und den Cantori Moderni di Alessandroni war sie 1970 als Backgroundsängerin auf dem in Rom aufgenommenen Album "Per un pugno di samba" von Chico Buarque zu hören. Danach trat sie mit dem Pianisten Toto Torquati auf.


title: Mia Martini

text: Schließlich wurde der Produzent Alberigo Crocetta, Entdecker von u. a. Patty Pravo und Mal, auf die Sängerin aufmerksam. Er wollte sie international vermarkten und entwickelte dafür das Pseudonym Mia Martini, wobei sich "Mia" auf Mia Farrow bezog und der Nachname auf den Wermut "Martini". Dazu nahm sie einen zigeunerhaften Look an. Im Jahr 1971 erschien bei RCA Italiana die Single "Padre davvero", ihre erste Veröffentlichung als Mia Martini. Der Text (von Antonello De Sanctis) behandelt einen schwierigen Vater-Tochter-Konflikt und wurde von den konservativen Medien ablehnend aufgenommen. Dennoch konnte die Sängerin durch ihre innovative Interpretation damit das "Festival di Musica d’Avanguardia e Nuove Tendenze" in Viareggio gewinnen. Die B-Seite "Amore… amore… un corno" stammte aus der Feder von Claudio Baglioni und Antonio Coggio. Baglioni schrieb für Martini in der Folge auch "Gesù è mio fratello" und "Lacrime di marzo", beide auf dem Album "Oltre la collina" enthalten.


title: Mia Martini

text: Das Debütalbum erschien 1971. "Oltre la collina" ist ein Konzeptalbum, das jugendliche Einsamkeit und Verzweiflung zum Thema hat und dabei Religiosität, Krankheit und Suizid miteinbezieht. Auch Lucio Battisti wurde auf Mia Martini aufmerksam und lud sie zu seiner einzigen Fernsehsendung "Tutti insieme" ein, während derer sie "Padre davvero" in einer zensierten Version präsentierte. 1971 wurde versucht, Martini bei Canzonissima mit "Cosa c’è di strano" ins Rennen zu schicken, und 1972 mit "Credo" beim Sanremo-Festival, doch beide Beiträge wurden abgelehnt.


title: Mia Martini

text: Als Alberigo Crocetta die RCA verließ und zu Ricordi in Mailand wechselte, folgte Mia Martini ihm und nahm beim neuen Label als erstes "Piccolo uomo" auf, geschrieben von Bruno Lauzi, Michelangelo La Bionda und Dario Baldan Bembo. Eigentlich für die Band Camaleonti bestimmt, präsentierte Martini das Lied bei "Pop, Beat, Western Express" in London am 26. Mai 1972. Nachdem es bei "Un disco per l’estate" nicht angenommen wurde, trat Martini sowohl beim Cantagiro als auch bei Festivalbar an; in letzterem Wettbewerb brachte ihr das Lied ihren ersten Sieg ein. Nach diesem ersten Hit konnte Mia Martini in einer Reihe von wichtigen Fernsehsendung auftreten.


title: Mia Martini

text: Im September nahm sie an der Mostra Internazionale di Musica Leggera in Venedig mit dem Lied "Donna sola" teil, das ein noch größerer Erfolg wurde. Im Oktober ließ sie das zweite Album "Nel mondo, una cosa" folgen, auf dem u. a. "Valsinha" von Vinícius de Moraes und Chico Buarque, "Amanti" von Maurizio Fabrizio, und das Cover "Madre" von John Lennon enthalten sind. Damit war Mia Martini auch in den Albumcharts erfolgreich. Im Februar 1973 nahm die Sängerin in Deutschland ihre Hits neu auf: "Piccolo uomo" als "Auf der Welt" und "Donna sola" als "Einsam". Außerdem sollte sie beim Sanremo-Festival mit "Vado via" ins Rennen gehen, was sie aber im letzten Moment selbst ablehnte, woraufhin Drupi das Lied übernahm.


title: Mia Martini

text: Im April nahm sie das Lied "Minuetto" von Dario Baldan Bembo auf. Nachdem sich am Text von "Minuetto" Maurizio Piccoli und Bruno Lauzi abgemüht hatten, schrieb Franco Califano die endgültige Fassung. Das Lied sollte ihr Aushängeschild und größter Erfolg werden. Zum zweiten Mal gewann sie damit Festivalbar, Im September nahm Mia Martini erneut an der "Mostra Internazionale di Musica Leggera" in Venedig teil und stellte "Bolero" und "Il guerriero" vor. Beide Lieder erschienen auf ihrem nächsten Album "Il giorno dopo", das u. a. auch "Ma quale amore" von Antonello Venditti und Franca Evangelisti, "La malattia", ein Lied über Drogensucht, und "Dove il cielo va a finire" von Maurizio Fabrizio enthielt.


title: Mia Martini

text: Spätestens 1974 wurde Mia Martini auch auf europäischer Ebene bekannt. Ihre Alben erschienen im Ausland und sie nahm Lieder auf Französisch, Spanisch oder Deutsch neu auf. Besonders in Frankreich erhielt sie großen Zuspruch und wurde mit Édith Piaf verglichen. In diesem Jahr erschien auch das neue Album "È proprio come vivere". Zusammen mit Giorgio Conte und Dario Baldan Bembo schrieb sie darauf auch das Lied "Agapimu", mit griechischem Text. Die zwei Singles aus dem Album waren "Inno" und "… E stelle stan piovendo".


title: Mia Martini

text: Als Gast nahm Mia Martini erneut an Festivalbar teil und später im Jahr auch wieder bei der Mostra Internazionale di Musica Leggera in Venedig. 1975 erhielt die Sängerin auch ihr erstes eigenes Fernsehspecial "Mia", an dem unter anderem Lino Capolicchio und Gabriella Ferri teilnahmen. Außerdem erschien die neue Single "Al mondo". Zusammen mit Aldo Giuffrè und Peppino Gagliardi präsentierte sie im Dezember 1974 die Radiosendung "Ciao domenica." Auf Palma de Mallorca wurde Mia Martini für "Nevicate", aus dem Album "Sensi e controsensi", der Preis der europäischen Kritik verliehen. Im Sommer 1975 nahm Martini wieder an Festivalbar teil, mit dem Lied "Donna con te". Bei der Abstimmung "Vota la voce" von "TV Sorrisi e Canzoni" kürten die Leser sie zur besten Sängerin des Jahres und im Herbst nahm sie an der Fernsehsendung "Compagnia stabile della canzone" mit Gino Paoli, Gigliola Cinquetti, Riccardo Cocciante und Gianni Nazzaro teil.


title: Mia Martini

text: Durch den Erfolg Mia Martinis band ihre Plattenfirma Ricordi sie nun exklusiv an sich, wodurch die Sängerin auf keine von Ricordi unabhängigen Songwriter mehr zurückgreifen konnte und sich somit in ihrer Kreativität stark eingeschränkt sah. Doch da sie vertraglich dazu verpflichtet war, musste sie ihre nächste LP notgedrungen mit diesen Einschränkungen aufnehmen. Der Titel des Albums war "Un altro giorno con me" und Mia Martini hatte nur eine sehr knappe Auswahlmöglichkeit an Liedern. Auf das Album schafften es etwa "Questi miei pensieri," "Milho verde" oder "Veni sonne di la muntagnella". Für 1976 war wieder Martinis Teilnahme am Sanremo-Festival vorgesehen, mit dem Lied "L’amore è il mio orizzonte"; doch erneut zog sie sich im letzten Moment zurück. Das Lied erschien im März als Single und war zusammen mit der Kompilation "Mia" die letzte Veröffentlichung der Sängerin bei Ricordi.


title: Mia Martini

text: Als RCA der Sängerin einen neuen Vertrag mit freier Wahl des Repertoires anbot, trat sie vorzeitig vom Plattenvertrag mit Ricordi zurück und wechselte das Label. Innerhalb der RCA war Mia Martini dem Sublabel "Come Il Vento" zugeteilt. Am neuen Album "Che vuoi che sia… se t’ho aspettato tanto" waren etwa Amedeo Minghi ("Ma sono solo giorni") und Mango ("Se mi sfiori") als Songwriter beteiligt, vier Lieder stammten vom Gitarristen Memmo Foresi ("Noi due", "Fiore di melograno", "In paradiso", "Una come lei"). Der Titelsong wurde erneut von Dario Baldan Bembo geschrieben und auch als Single mit der B-Seite "Io donna, io persona" veröffentlicht. Außerdem enthielt das Album "Preghiera", das von Stefano Rosso und Luis Bacalov geschrieben wurde.


title: Mia Martini

text: Die Rai strahlte eine Sondersendung zum Album im Fernsehen sowie ein Konzert im Radio aus. Im Sommer hatte Mia Martini eine Reihe von Auftritten etwa in Viareggio oder in Monte-Carlo. Das Album wurde auch außerhalb Italiens vermarktet. Mit "Che vuoi che sia… se t’ho aspettato tanto" nahm sie außerdem ein weiteres Mal an Festivalbar und an der Mostra Internazionale di Musica Leggera in Venedig teil. Ende des Jahres trat sie auch in einer französischen Fernsehsendung auf. Doch Ricordi, ihr vormaliges Plattenlabel, leitete wegen Vertragsbruchs ein Verfahren gegen sie ein. Infolge des Urteils musste die aktuelle LP vom Markt genommen werden, außerdem wurden alle ihre Einnahmen beschlagnahmt und sie musste fast 90 Millionen Lire Strafe zahlen.


title: Mia Martini

text: In Frankreich wurde Mia Martini von Charles Aznavour entdeckt, der einige Auftritte mit ihr an seiner Seite absolvierte. Für den Eurovision Song Contest 1977 wurde die Sängerin sodann ausgewählt, Italien mit dem Lied "Libera" zu vertreten. Trotz des enttäuschenden 13. Platzes verkaufte sich die Single in mehreren Ländern. In diesem Jahr nahm sie auch "Per amarti" auf, geschrieben von Bruno Lauzi und Maurizio Fabrizio, und veröffentlichte das gleichnamige Album. Auf diesem arbeitete sie erstmals mit dem Musiker Ivano Fossati zusammen (er sang die Backing Vocals, sang in "Un uomo per me" ein Duett mit Martini, schrieb das Lied "Sentimento" und den italienischen Text von "Se finisse qui", eine Coverversion von "Give a little bit" von Supertramp), mit dem sie eine langwährende (nicht nur künstlerische) Beziehung einging.


title: Mia Martini

text: Auch auf dem Album enthalten war "Ritratto di donna" (von Carla Vistarini, Massimo Cantini und Luigi Lopez), mit dem die Sängerin am World Popular Song Festival in Tokio teilnahm und gewann. Am 10. Januar 1978 debütierte sie mit Aznavour mit großem Erfolg im Olympia-Theater in Paris. Dort verlängerte sie das Engagement jedoch nicht, um anschließend in der Royal Albert Hall in London aufzutreten. Mittlerweile fühlte Mia Martini sich auch bei RCA nicht mehr wohl und beschuldigte das Label, ihre Veröffentlichungen zu boykottieren und nicht ausreichend zu vermarkten. So wechselte sie zu Warner Bros. Records, die auch ihre Schulden aufgrund des neuerlichen Vertragsbruchs beglichen. Sogleich nahm die Sängerin als nächste Single "Vola" (von Ivano Fossati) auf, die jedoch aufgrund des ungünstigen Veröffentlichungszeitpunkts nicht den erhofften Erfolg brachte.


title: Mia Martini

text: Zusammen mit Fossati, der alle Lieder schrieb und produzierte, brachte sie Ende 1978 das Album "Danza" heraus, das als eines ihrer besten gilt. Aus dieser LP schafften es besonders "Canto alla luna" und "La costruzione di un amore" ins Repertoire der Sängerin, ebenso der Titelsong "Danza", der 1979 als Single erschien. Schon bald geriet ihre Beziehung zu Fossati jedoch in eine Krise, womit ihr die ersehnte Zusammenarbeit mit Pino Daniele für das nächste Album entging.


title: Mia Martini

text: Nach zwei komplizierten Operationen an den Stimmbändern begann Mia Martini 1981, ihre Lieder selbst zu schreiben. Für das Label "DDD" von Roberto Galanti nahm sie das Album "Mimì" auf, das zehn Lieder enthielt, die fast vollständig von ihr selbst stammten. Darunter waren "Parlate di me", "Sono tornata" und "Del mio amore," als Singles erschienen "E ancora canto" und "Ti regalo un sorriso;" mit letzterem nahm sie auch an Festivalbar teil. Das Album verkaufte sich trotz der inzwischen leicht feindseligen Haltung der Medien gegenüber der Sängerin zufriedenstellend.


title: Mia Martini

text: 1982 nahm Martini erstmals am Sanremo-Festival teil, wo sie mit "E non finisce mica il cielo" wieder ein Lied von Fossati präsentierte. Die Journalisten verliehen ihr dafür den Kritikerpreis, der gerade in diesem Jahr eingeführt wurde und ab 1996 nach ihr benannt wurde. In diesem Jahr schrieb sie auch den Text zu "Quante volte", mit Musik von Shel Shapiro, der auch die folgende LP "Quante volte… ho contato le stelle" produzierte. Die Sängerin widmete das Album ihrem Vater. Weitere eigene Lieder darauf waren "Stelle", "Bambolina" und "Vecchio sole di pietra" (mit Musik von Fossati). Andere beteiligte Songwriter waren Gianni Bella ("Nuova gente" mit Text von Mogol), Mimmo Cavallo, Riccardo Cocciante und Maurizio Piccoli, der "Solo noi", die B-Seite von "Quante volte", schrieb.


title: Mia Martini

text: Ende 1983 beschloss die Sängerin, sich aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen, da die Negativpresse im Lauf der Jahre überhandgenommen hatte und man ihr in der Musikbranche regelrecht nachsagte, Unglück zu bringen. Im Theater "Ciak" in Mailand gab die Sängerin in diesem Jahr noch zwei Konzerte, während derer sie das Livealbum "Miei compagni di viaggio" aufnahm, auf dem sie Lieder von ihr besonders wichtigen Musikern neu interpretierte, darunter John Lennon, Kate Bush, Randy Newman, Vinícius de Moraes, Fabrizio De André, Francesco De Gregori und Luigi Tenco. In "Big Yellow Taxi" von Joni Mitchell steuerten Loredana Bertè, Aida Cooper, Cristiano De André und Ivano Fossati die Backing Vocals bei. Konzertabschluss bildete "Ed ora dico sul serio" von Chico Buarque.


title: Mia Martini

text: 1984 versuchte DDD, Mia Martinis Karriere durch eine Teilnahme am Sanremo-Festival 1985 mit "Spaccami il cuore" von Paolo Conte auf die Sprünge zu helfen, der Beitrag wurde jedoch nicht zugelassen, ein weiteres Zeichen für die Ablehnung durch die Medien. Mit der Veröffentlichung des Liedes als Single endete der Vertrag mit DDD; die B-Seite bildete "Lucy", das wieder von Martini selbst stammte und durch besonderen Symbolismus im Text geprägt ist. Durch die Zurückweisung durch die Öffentlichkeit und das Ende der Beziehung zu Fossati zog die Sängerin sich schließlich aufs Land zurück, trat aber aufgrund von Geldnot weiterhin in kleinerem Rahmen auf.


title: Mia Martini

text: Im Jahr 1989 konnte der Musiker Gianni Sanjust, mit dem sie schon zu Beginn ihrer Karriere zu tun gehabt hatte, sie überzeugen, wieder auf die Bühne zurückzukehren. Das Comeback wurde beim Label "Fonit Cetra" vorbereitet, unter der Leitung von Lucio Salvini, der mit Martini ebenfalls schon zu Ricordi-Zeiten gearbeitet hatte. Sanjust grub ein unveröffentlicht gebliebenes Lied von Bruno Lauzi und Maurizio Fabrizio aus dem Jahr 1972 wieder aus: "Almeno tu nell’universo". Mit diesem Lied konnte die Sängerin am Sanremo-Festival 1989 teilnehmen. Es war ein großer Erfolg und brachte ihr zum zweiten Mal den Kritikerpreis ein.


title: Mia Martini

text: Durch den Sanremo-Erfolg ging sie wieder auf Tournee und veröffentlichte die neue LP "Martini Mia…". Darauf waren die Titel "Notturno" oder "Donna" enthalten, letzterer stammte vom Cantautore Enzo Gragnaniello. Mit "Donna" ging Martini auch ein weiteres Mal bei Festivalbar ins Rennen, außerdem gewann sie im Herbst die Targa Tenco als beste Interpretin des Jahres.


title: Mia Martini

text: Schon 1990 konnte die Sängerin in Sanremo den Erfolg des Vorjahres mit "La nevicata del ’56" wiederholen und zum dritten Mal den Kritikerpreis gewinnen. Das Lied fand Eingang ins Album "La mia razza", ebenso wie "Un altro Atlantico", "Danza pagana", "Chica chica bum" (Carmen Miranda), "Io e la musica" (Amedeo Minghi), "Domani più su" (Enrico Ruggeri und Dodi Battaglia). Drei weitere Lieder steuerte Enzo Gragnaniello bei.


title: Mia Martini

text: Mit "Mi basta solo che sia un amore" erschien 1991 eine Kompilation, einziges neues Lied war "Scrupoli", das die Titelmelodie der gleichnamigen Fernsehsendung bildete. Immer noch in diesem Jahr gab sie eine Reihe von Konzerten, in denen sie eigene und andere Lieder in einer Jazz-Version interpretierte ("Vola", "Pensieri e parole" von Lucio Battisti, "Gente distratta" von Pino Daniele und viele weitere im Arrangement von Maurizio Giammarco). Daraus ging auch ein limitiertes Livealbum hervor. Zusammen mit Roberto Murolo veröffentlichte Martini Ende des Jahres das Duett "Cu’mme" (wieder von Gragnaniello).


title: Mia Martini

text: Beim Sanremo-Festival 1992 ging sie mit "Gli uomini non cambiano" von Giancarlo Bigazzi und Beppe Dati ins Rennen. Sie erreichte nach Luca Barbarossa den zweiten Platz. Im Anschluss erschien das Album "Lacrime," an dem etwa Biagio Antonacci ("Il fiume dei profumi"), Mimmo Cavallo ("Dio c’è," "Il mio Oriente"), Enzo Gragnaniello ("Scenne l’argento") und Maurizio Piccoli ("Uomini farfalla)" beteiligt waren. Zum zweiten Mal erhielt sie in diesem Jahr auch die Gelegenheit, Italien beim Eurovision Song Contest in Schweden zu vertreten. Ihr Beitrag "Rapsodia" erreichte den vierten Platz und ging der Kompilation "Rapsodia – Il meglio di Mia Martini" (mittlerweile beim Label Polygram) voraus. Als Schwägerin des schwedischen Tennisspielers Björn Borg (den Loredana Bertè 1989 geheiratet hatte) stand Mia Martini beim ESC besonders im Rampenlicht und erhielt auch viel Zuspruch durch das schwedische Publikum.


title: Mia Martini

text: Nach einer langen Phase der Entfremdung näherten sich die Bertè-Schwester zu dieser Zeit auch wieder an und 1993 – Loredana hatte die Beziehung mit Borg mittlerweile wieder beendet – traten sie gemeinsam mit dem Lied "Stiamo come stiamo" beim Sanremo-Festival an. Trotz hoher Erwartungen und guter Beurteilungen des Beitrags konnte der Auftritt die Jurys nicht überzeugen. Mit Enzo Gragnaniello und Roberto Murolo nahm Martini außerdem "Vieneme" auf, das jedoch aufgrund mangelnder Vermarktung und Spannungen zwischen der Sängerin und Murolo kein großer Erfolg wurde.


title: Mia Martini

text: Auf Druck von Polygram bewarb Martini sich mit "E la vita racconta" fürs Sanremo-Festival 1994, wurde jedoch abgelehnt; die Sängerin selbst war vom Lied auch nicht überzeugt. Aus Solidarität mit ihr bot Claudia Mori an, sich aus dem Wettbewerb zugunsten der Kollegin zurückzuziehen, was jedoch nicht möglich war; auch hätte Martini dies nicht akzeptiert. 1994 wechselte die Sängerin erneut die Plattenfirma. Bei "RTI Music" veröffentlichte sie dann "La musica che mi gira intorno", was wieder zu rechtlichen Streitigkeiten mit Polygram führte. Das Album enthielt eine Reihe von Coverversionen von Fabrizio De André ("Hotel Supramonte", "Fiume Sand Creek"), Francesco De Gregori ("Mimì sarà"), Zucchero ("Diamante"), Vasco Rossi ("Dillo alla luna"), Lucio Dalla ("Stella di mare"), Eugenio und Edoardo Bennato ("Tutto sbagliato baby") sowie Ivano Fossati ("La canzone popolare", "I treni a vapore", "La musica che gira intorno"). Mit "Viva l’amore" von Mimmo Cavallo war auch ein neues Lied enthalten.


title: Mia Martini

text: "La musica che mi gira intorno" sollte Martinis letztes Album werden. Sie plante weitere Coveralben, etwa mit traditioneller neapolitanischer Musik, mit Liedern von Pino Daniele, Tom Waits oder Billie Holiday. Im März 1995 kündigte Mia Martini ihrem Fanclub "Chez Mimì" an, ein thematisch dem Mond gewidmetes Album mit dem Titel "Canto alla luna" zu veröffentlichen. Die geplante Tracklist enthielt "Canto alla luna", "Dillo alla luna", "Verde luna", "Luna rossa", "Blue moon", "Luna bianca" und die beiden neuen Lieder "Alla luna" (Franco Fasano) und "Luna sciamanna" (Mimmo Cavallo). Für 1996 war eine Zusammenarbeit mit Mina geplant, für die Martini große Bewunderung empfand.


title: Mia Martini

text: Als Mia Martini Anfang 1995 eine neue Tournee zusammen mit Mimmo Cavallo ankündigte, litt sie schon längere Zeit an einem Fibrom an der Gebärmutter. Aus diesem Grund nahm sie Antikoagulanzien ein. Während der ersten Konzerte war die Sängerin zweimal im Krankenhaus, in Acireale bzw. Bari, da sie große Schmerzen im Magen und linken Arm verspürte. Nur wenige Tage später, am 14. Mai 1995, fand man ihren leblosen Körper in ihrer Wohnung in Cardano al Campo, wohin sie erst kürzlich gezogen war, um ihrem Vater näher sein zu können, mit dem sie sich versöhnt hatte.


title: Mia Martini

text: Die Staatsanwaltschaft von Busto Arsizio ermittelte und autorisierte eine Obduktion. Diese ergab Tod durch Herzstillstand aufgrund von Überdosis, genauer Kokain. Die Beerdigung fand am 15. Mai in Busto Arsizio statt und zog unzählige Fans an. Mia Martini wurde eingeäschert. Im Mai 2009 deutete ihre Schwester Loredana Bertè in einem Interview mit "Musica leggera" eine Mitschuld ihres Vaters an, bei "Top Secret" am 10. Juni 2010 beschuldigte sie ihn, in ihrer Kindheit gewalttätig gegen Mutter und Töchter gewesen zu sein, und gab an, dass die Leiche ihrer Schwester von Striemen übersät gewesen sei.


title: Mia Martini

text: Ab 1996 bekam der Kritikerpreis des Sanremo-Festivals, den sie dreimal erhalten hatte, den Namen "Premio della Critica “Mia Martini”." In den folgenden Jahren kamen unzählige Kompilationen mit Liedern von Mia Martini auf den Markt. Ihre Schwester Loredana Bertè widmete ihr mehrere Lieder, darunter "Luna" (bei Sanremo 1997), "Zona Venerdì" und "Mufida". Außerdem sang sie bei Auftritten häufig Lieder aus Martinis Repertoire, etwa "Minuetto", "Donna", "Cu’mmè" und besonders "Almeno tu nell’universo". Renato Zero widmete der Sängerin 1998 das Lied "La grande assente", enthalten auf seinem Album "Amore dopo amore". Auch Enrico Ruggeri und Negramaro taten es ihm gleich, mit "Fango e stelle" (1996) bzw. "Scusa Mimì" (2010).


title: Mia Martini

text: Tribut bei Auftritten zollten ihr außerdem: Franco Califano, Rossana Casale, Mimmo Cavallo, Adriano Celentano, Aida Cooper, Elisa, Fiordaliso, Rita Forte, Giorgia, Enzo Gragnaniello, Bruno Lauzi, Marco Masini, Mietta, Mina, Mariella Nava, Donatella Rettore, Ornella Vanoni, Antonello Venditti und Iva Zanicchi.


title: Mia Martini

text: Im Jahr 2003 erreichte Elisa mit ihrer Coverversion von "Almeno tu nell’universo" die Spitze der italienischen Singlecharts. 2006 brachte Gilda Giuliani das zweistündige Event "Canto Mimì" auf die Bühne, in dem sie chronologisch die musikalische Karriere von Mia Martini präsentierte. 2015 veröffentlichte Salvatore Coccoluto das Buch "Mia Martini. Almeno tu nell’universo", das Interviews mit Leda Bertè, Enzo Gragnaniello, Mimmo Cavallo, Adriano Aragozzini und Gianni Sanjust enthielt.


title: Mia Martini

text: Am 18. Mai 1995 widmete die Sendung "Temporeale" von Michele Santoro auf Rai 3 der gerade verstorbenen Sängerin eine Ausgabe: Daran nahm auch die damals noch unbekannte Carmen Consoli teil. Am 20. Juli strahlte Rai 2 das Event "Mille voci per una voce" aus, ein gemeinschaftlicher musikalischer Tribut von Sängern wie Pierangelo Bertoli, Bruno Lauzi, Peppino di Capri, Mariella Nava, Rosa Martirano oder Mimmo Cavallo, organisiert durch die Gemeinde Lamezia Terme und durch Ruggero Pegna und moderiert von Andrea Giordana und Myriam Fecchi vor 50.000 Personen. Paolo Limiti moderierte 1996 auf Rai 3 "Ciao Mimì", mit Studiogästen wie Dori Ghezzi, Enzo Gragnaniello, Alba Calia, Luciano Tallarini und Liveschaltung mit Loredana Bertè und Marisa Laurito. Rete 4 sendete über die folgenden Jahre eine Vielzahl von Archivaufnahmen der Sängerin.


title: Mia Martini

text: Giovanni Anversa widmete Mia Martini eine Ausgabe seiner Sendung "Racconti di vita", mit Gästen wie Olivia Bertè, Aida Cooper, Bruno Lauzi, Dario Baldan Bembo, Pippo Baudo und Menico Caroli. 2005 wurden mehrere Sondersendungen zu ihrem zehnten Todestag ausgestrahlt: Vincenzo Mollica präsentierte in einem TG1-Special Archivaufnahmen und Interviews mit Loredana Bertè und Renato Zero, in "La storia siamo noi" von Giovanni Minoli wurde das Leben der Sängerin dokumentiert, Rai 2 brachte ein TG2-Dossier über su Mia Martini, Gabriella Ferri und Dalida unter dem Titel "Voci spezzate" und widmete Martini zwei Ausgaben der Sendung "Successi" von Stefania La Fauci, in der etwa Mietta, Lucio Salvini oder Menico Caroli zur Sprache kamen, und der Geschichtssender Rai Storia strahlte am 10. Oktober ein Dossier über Mia Martini aus.


title: Mia Martini

text: Während des Sanremo-Festivals 2010 sangen Fiorella Mannoia und Elisa zusammen "Almeno tu nell’universo". Am 26. Oktober 2012 coverte Mietta in Carlo Contis "Tale e Quale Show" auf Rai 1 ebenfalls "Almeno tu nell’universo", das Lied, das ursprünglich für sie vorgesehen gewesen war. Am 22. Dezember 2012 brachte Rai 1 die Sondersendung "Per sempre Mia," an der unter anderem Loredana Bertè, Mietta, Marco Masini, Enzo Gragnaniello, Gigi D’Alessio und Anna Tatangelo teilnahmen. Am 1. November 2013 coverte Fiordaliso sie während der "Tale e Quale Show" mit "Gli uomini non cambiano". Am 5. Juni 2015 sangen während des Finales der 14. Ausgabe von "Amici di Maria De Filippi" Loredana Bertè, Emma, Elisa, Francesco Renga und die Finalisten "Almeno tu nell’universo".


title: Mia Martini

text: "Chez Mimì" ist der Mia-Martini-Fanclub, der 1989 gegründet und im Folgejahr von der Sängerin selbst autorisiert wurde. Der kulturelle Verein setzte und setzt sich für die Verbreitung des Werks der Sängerin ein. Mit "Mia Martini – La regina senza trono" veröffentlichte der Gründer Pippo Augliera zum zehnten Todestag der Sängerin auch ein Buch. Diesem folgte 2011 "Mia Martini – La voce dentro".


title: Mia Martini

text: 2012 entstand auf Anregung von Loredana Bertè außerdem die gemeinnützige Stiftung "Fondazione Mia Martini Onlus", die ebenfalls das Werk der Sängerin verbreiten und kulturelle Initiativen fördern soll.


title: Johann Joseph Fux

text: Johann Joseph Fux (* um 1660 in Hirtenfeld bei Graz; † 13. Februar 1741 in Wien) war ein österreichischer Komponist und Musiktheoretiker.


title: Johann Joseph Fux

text: Johann Joseph Fux wurde ungefähr 1660 als Bauernsohn in Hirtenfeld geboren. Der Ort gehörte damals zur Pfarre St. Marein, war bis 2014 Teil der Gemeinde Langegg bei Graz und ist seitdem der Pfarre und Gemeinde Nestelbach bei Graz zugehörig. Die Eltern waren Andreas und Ursula Fux. Über sein frühes Leben ist nur bekannt, dass er um 1680 an der Universität Graz und von 1683 bis 1687 an der Universität Ingolstadt studierte.


title: Johann Joseph Fux

text: Am 5. Juni 1696 heiratete er Juliana Clara, Tochter des niederösterreichischen Regierungssekretärs Johann Josef Schnitzenbaum. Im gleichen Jahr wurde er zum Organisten am Schottenstift in Wien ernannt. Er behielt diesen Posten bis 1702.


title: Johann Joseph Fux

text: Dadurch wurde der kaiserliche Hof auf ihn aufmerksam und ernannte ihn 1698 zum „Hofcompositeur“. 1701 wurde er Kapellmeister am Stephansdom. 1712 wurde er Vizehofkapellmeister der Wiener Hofmusikkapelle, nach dem Tod von Marc’Antonio Ziani 1715 Hofkapellmeister, eines der wichtigsten Ämter im europäischen Musikleben der damaligen Zeit. Zugleich wirkte er von 1713 bis 1718 als Hofkapellmeister der Kaiserinwitwe Wilhelmine Amalie.


title: Johann Joseph Fux

text: Daneben unterrichtete Fux auch Komposition. Zu seinen Schülern zählten Georg Christoph Wagenseil, Gottlieb Muffat und Jan Dismas Zelenka.


title: Johann Joseph Fux

text: Seine Ehe blieb kinderlos. Seine Frau starb am 8. Juni 1731. Er selbst starb 81-jährig am 13. Februar 1741 in Wien. Das Johann-Joseph-Fux-Konservatorium Graz ist nach ihm benannt.


title: Johann Joseph Fux

text: Fux’ einflussreichstes Werk war die Kompositionslehre "Gradus ad Parnassum" (1725), ein Lehrbuch über die Grundlagen des Kontrapunkts. Das auf Latein verfasste Werk hat 1742 Lorenz Christoph Mizler, ein Schüler J. S. Bachs, ins Deutsche übersetzt. Es beeinflusste maßgeblich die Wiener Schule und diente bis ins 20. Jahrhundert hinein als Lehrbuch des Kontrapunkts.


title: Johann Joseph Fux

text: Fux’ breit gefächertes musikalisches Werk umfasst Opern, Kirchen- und Instrumentalmusik. In seiner Instrumentalmusik vereinigt er, ähnlich wie vor ihm schon Georg Muffat, italienische und französische Einflüsse zu einem eigenen Stil. Bekannt ist die 1701 als op. 1 veröffentlichte Sammlung "Concentus Musico-Instrumentalis", die aus sieben Partiten für ganz verschiedene Besetzungen besteht.


title: Johann Joseph Fux

text: Ein Beispiel für seine Bühnenwerke ist die Geburtstagsoper für Kaiser Karl VI. aus dem Jahre 1715 "Orfeo ed Euridice", welche auf einem Libretto von Pietro Pariati basiert. Ebenfalls auf ein Libretto von Pariati komponierte er seine vielleicht bekannteste Oper "Costanza e fortezza" (mit Ballettmusiken von Nicola Matteis dem Jüngeren), die 1723 in Prag anlässlich der Krönung von Kaiser Karl VI. zum König von Böhmen aufgeführt wurde. 1731 komponierte er die festa teatrale "Enea negli Elisi overo Il tempio dell’eternità" zum Geburtstag der Kaiserin Elisabeth. Insgesamt komponierte er 18 Opern, rund 50 Messen, drei Requien, 57 Vespern und Psalmvertonungen sowie zehn Oratorien und 29 Partiten und Sonaten.


title: Johann Joseph Fux

text: Einen ersten Versuch einer systematischen Zusammenstellung der Werke von Fux unternahm 1835 der Wiener Autographensammler Aloys Fuchs mit seinem "Thematische[n] = Catalog über säm[m]tliche Compositionen von Joh. Jos. Fux". 1872 veröffentlichte der Musikhistoriker und Mozart-Forscher Ludwig Ritter von Köchel sein bis heute verwendetes Standardwerk "Johann Josef Fux. Hofkompositor und Hofkapellmeister der Kaiser Leopold I, Joseph I, und Karl VI, von 1698 bis 1740". Diverse Ergänzungen von Andreas Liess, Hellmut Federhofer, Friedrich Wilhelm Riedel und Thomas Hochradner brachten wichtige Vervollständigungen bei den Quellen und korrigierten den Werkbestand durch Neufunde bzw. Aufdeckung von Fehlzuschreibungen. Das aktuelle, 2016 von Thomas Hochradner neu erarbeitete "Thematische Verzeichnis der Werke von Johann Joseph Fux" (Band I: Musiktheoretische und Musikpädagogische Werke, Dramatische Werke, Instrumentalwerke, Wien 2016; Band II: Kirchenmusikalische Vokalwerke, Weltliche Vokalwerke, Anhänge) ersetzt die bisherigen Verzeichnisse und bietet erstmals eine einheitliche, systematische Nummerierung sämtlicher bekannter und erhaltener Fux-Werke.


title: Johann Joseph Fux

text: Einige der Werke Fux’ wurden in der Reihe "Denkmäler der Tonkunst in Österreich" seit Anfang des 20. Jahrhunderts unter anderem von Guido Adler, Johann Evangelist Habert, Egon Wellesz und Erich Schenk herausgegeben. 1955 wurde die Johann-Joseph-Fux-Gesellschaft gegründet, die 1959 die Fux-Gesamtausgabe initiierte. Bis 2010 erschienen 37 Bände mit insgesamt 143 Werken. Ferner erschienen in Deutschland gegen Ende des 20. Jahrhunderts einige praktische Ausgaben von geistlichen Werken, vor allem Messen. Die 2015 neu gegründete historisch-kritische Ausgabe "Johann Joseph Fux – Werke" herausgegeben vom Institut für kunst- und musikhistorische Forschungen an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften unter der Editionsleitung von Gernot Gruber und Herbert Seifert soll das Œuvre des Komponisten für die Musikforschung (kritische Editionen) wie für die Musikpraxis (Stimmenmaterial) wieder zugänglich machen.


title: Johann Joseph Fux

text: Im Gegensatz zum "Gradus ad Parnassum" gerieten seine musikalischen Werke schnell in Vergessenheit. Fux wurde erst von Ludwig von Köchel „wiederentdeckt“, der eine Biographie und ein Werkverzeichnis herausgab.


title: Johann Joseph Fux

text: Seine "„Missa Purificationis“ für Soli, gemischter Chor, Streicher und Orgelcontinuo" wurde am 28. September 1975 im Rahmen eines Konzerts im Salzburger Doms aufgeführt.


title: Johann Joseph Fux

text: Die seit der Uraufführung im Jahr 1723 nicht mehr szenisch realisierte Krönungsoper "Costanza e fortezza" wurde im Rahmen der Veranstaltungen der "Kulturhauptstadt Europas 2015 Pilsen" beim Festival "9 Týdnů Baroka 2015" ("9 Barockwochen 2015") zum ersten Mal wieder als Bühnenwerk aufgeführt. Die Premiere fand am 31. Juli in der Windisch-Grätz-Reitschule in Světce, einem Ortsteil von Tachov, statt.


title: Johann Joseph Fux

text: Seit 2018 werden bei der Styriarte in Graz Fux-Festspiele veranstaltet, in deren Rahmen verschiedene Opern des Komponisten wieder aufgeführt werden (2018: "Julio Ascanio").


title: Johann Joseph Fux

text: Die Abendmusik Basel, im November 2021 in der Predigerkirche, war in Gänze diesem Komponisten gewidmet.


title: Hasan.K

text: Hasan.K, kurz HK, auch bekannt als Hasan.K Beatz (bürgerlich "Hasan Kankızıl"), ist ein deutscher Rapper und Produzent aus Berlin-Neukölln.


title: Hasan.K

text: Hasan Kankızıls Debütalbum "Hasan.K" kam am 1. November 2008 auf den Markt und entwickelte sich vor allem unter den türkischstämmigen Jugendlichen Berlins zu einem Geheimtipp. Das Lied "Es stand geschrieben", das von einem Motorradunfall eines verlobten Paares erzählt, ist sein bekanntestes Stück. Später war Hasan.K kurzzeitig Mitglied bei dem Berliner Label Shok Muzik und unter anderem auf dem Sampler "Schach Matt" als Produzent und Rapper vertreten. Nachdem er Shok Muzik verlassen hatte, fokussierte er seine Arbeit zunächst nur noch auf das Produzieren und Remixen. Anfang September 2015 brachte er seine EP "8800 EP" heraus, auf der er wieder als Rapper zu hören ist und die er auch produzierte.


title: Hasan.K

text: Nach seiner EP gründete er sein eigenes Label SLS Music und brachte am 16. September 2016 zusammen mit Gringo das Album "Gringo City" auf den Markt. Stilistisch ist das Album dem Trap- und Gangsta-Rap-Genre einzuordnen. Durch einen Gastauftritt auf dem Lied "Komm in meine Hood rein" auf Eko Freshs zehntem Studioalbum "König von Deutschland" und durch den Titelsong "Nb4" (zusammen mit Gringo) zu der Serie 4 Blocks steigerte Hasan.K seinen Bekanntheitsgrad über Berlin hinaus. Im Juli 2017 erschien mit "Juggernaut" das zweite Kollabo-Album von Hasan.K und Gringo.


title: Lonetal

text: Das Lonetal liegt zwischen Stuttgart und München im Alb-Donau-Kreis und im Landkreis Heidenheim, Baden-Württemberg. Der namensgebende Bach Lone entspringt in Urspring und mündet nach 30 Kilometern bei Hürben in die Hürbe, die der Brenz zufließt. Da die Lone auf weiten Strecken nur selten Wasser führt, ist das Lonetal eines der längsten Trockentäler Deutschlands. 2006 wurde es daher als eines der 77 bedeutendsten nationalen Geotope in Deutschland ausgezeichnet.


title: Lonetal

text: Die Böschungsbereiche sind meist frei von Gehölzen und werden von einem Rohrglanzgras-Röhricht geprägt. Die meist breite Aue wird als Intensivgrünland genutzt.


title: Lonetal

text: Die Talhänge sind fast überall bewaldet. An lichten Stellen tritt die endemische Lonetal-Mehlbeere ("Sorbus lonetalensis") auf.


title: Lonetal

text: Vor 200 Millionen Jahren war das heutige Lonetal von einem tropischen Meer bedeckt, dessen Korallen die heute noch sichtbaren hellen Felsen bildeten. Nach dem Rückzug des Jurameeres bildeten abfließende Wassermassen in der Kreidezeit und im Tertiär die einstige Ur-Lone, die zunächst nahe der Alpen, später auf Höhe des heutigen Lonetals in ein subtropisches Meer mündete, in dem sich Haie, Wale und andere Meerestiere tummelten. Im Tal dieser Ur-Lone konnte sich eine reiche Tierwelt ausbreiten.


title: Lonetal

text: Noch im Tertiär war das Tal der Ur-Lone die Verlängerung des ursprünglichen Neckars. Der Albtrauf hatte sich zu jener Zeit noch nicht so weit zurück verlagert, der Neckar floss somit deutlich höher. Statt bei Plochingen nach Nordwesten abzuknicken, führte der Neckar über das Tal der Ur-Lone in die Donau. Erst später entstand durch rückschreitende Erosion vom unteren Neckarlauf das heutige Flussknie bei Plochingen. Der Fluss wurde dadurch rheinwärts umgeleitet. Die Lone wurde zum Trockental.


title: Lonetal

text: In der Altsteinzeit wurde das Lonetal zum Siedlungsplatz des Homo sapiens und Fundort frühester Kunstwerke. Der Löwenmensch wurde bereits 1939 in der Höhle Hohlenstein-Stadel bei Asselfingen im Lonetal entdeckt, aber erst Jahrzehnte später, nach dem Zusammensetzen der Bruchstücke, wurde die Fundbedeutung klar. Neben dem Löwenmenschen wurden in Höhlen der Schwäbischen Alb (beispielsweise dem Hohlen Fels) weitere Statuen und Objekte aus der altsteinzeitlichen Kultur des Aurignacien gefunden, die mit einem Alter von 30.000 bis 40.000 Jahren die bisher ältesten bekannten Kunstwerke des Menschen darstellen.


title: Lonetal

text: Das Fohlenhaus ist eine begehbare Höhle und liegt dicht an der Lone zwischen Langenau, Bernstadt und Neenstetten im Alb-Donau-Kreis. Den Namen hat die Höhle von der Anordnung der zwei Höhlen-Mundlöcher in einem knapp 20 Meter hohen Felsen, der mit etwas Phantasie ein Fohlen erkennen lässt.


title: Lonetal

text: Da das Fohlenhaus ein beliebtes Ausflugsziel ist, führen gut gepflegte Wege zur Höhle. An der Höhle ist eine Schutzhütte mit Grillplatz. Das Waldgebiet um die Höhle ist Bannwald.


title: Lonetal

text: Im Fohlenhaus wurden wie auch in anderen Höhlen des Lonetals Belege einer urzeitlichen Besiedelung gefunden.


title: Lonetal

text: Die Bocksteinhöhle liegt nahe der Kreisstraße 3022 zwischen Bissingen ob Lontal und Öllingen auf der Gemarkung der Gemeinde Rammingen im Alb-Donau-Kreis. Sie ist eine etwa 15 m × 20 m große Halle im Felsen, rund 50 m über der Talsohle des Lonetals. Die große Öffnung zur Talseite wurde erst im Zuge der Ausgrabungen geschaffen. Zudem sind mehrere kleine Seitennischen in der Halle bzw. in direkter Nachbarschaft vorhanden (Bocksteinschmiede).


title: Lonetal

text: Bei mehreren Grabungen zwischen 1873 und 1956 wurden neben Werkzeugen aus der Mittel- und Jungsteinzeit auch die Skelette einer Frau und eines Säuglings gefunden. Die Skelette werden auf etwa 6200 v. Chr. datiert, andere Funde auf 50.000 bis 70.000 v. Chr. Damit gilt die Bocksteinhöhle mit als älteste Besiedelung in Süddeutschland.


title: Lonetal

text: Über der Höhle befindet sich eine Schutzhütte. 2017 wurde die Höhle als Bestandteil der Weltkulturerbestätte Höhlen und Eiszeitkunst der Schwäbischen Alb in das UNESCO-Welterbe aufgenommen.


title: Lonetal

text: Der Hohlenstein (historisch auch "Hohler Stein") liegt am Südhang des Lonetals zwischen Bockstein- und Vogelherdhöhle und setzt sich aus mehreren, z. T. verschlossenen Höhlen zusammen:


title: Lonetal

text: Im "Hohlenstein-Stadel" wurde im Jahre 1939 die etwa 35.000 Jahre alte Figur des Löwenmenschen aus dem Aurignacien gefunden.


title: Lonetal

text: Die an der Landstraße 1168 zwischen Bissingen ob Lontal und Niederstotzingen liegende Vogelherdhöhle hat drei Mundlöcher. Die zwei großen, 2,5 bis 3,5 m hohen Mundlöcher sind durch einen ca. 40 m langen gebogenen Durchgang miteinander verbunden und werden "Große Vogelherdhöhle" genannt. Die "Kleine Vogelherdhöhle" ist am Eingang sehr eng und ca. 40 m lang. Der Durchgang zwischen kleiner und großer Höhle ist verschüttet. Bei archäologischen Ausgrabungen wurden im Jahre 1931 die so genannten „Vogelherdfiguren“ gefunden, die zu den ältesten Kleinkunstwerken der Menschheit zählen.


title: Lonetal

text: Der angelegte Grill- und Rastplatz auf dem Hügel über der Höhle wurde abgebaut und besteht nicht mehr. Nahe der Mündung der Lone in die Hürbe befindet sich die Charlottenhöhle.


title: Lonetal

text: Im unteren Lonetal lassen sich Indizien des Klimawandels erkennen. Führte die Lone z. B. bis vor ca. 15 Jahren noch regelmäßig Wasser, ist sie heute meist trocken. Der Grundwasserspiegel an der Messstelle zwischen Bissingen und Öllingen an der Kreisstraße 7307 weist zeitweilig eine Tiefe von 12 m auf.


title: ZDFtivi

text: ZDFtivi ist das Kinder- und Jugendprogramm des ZDF, das im Jahr 1997 an den Start ging. Es wird immer vormittags am Wochenende und an Feiertagen ausgestrahlt.


title: ZDFtivi

text: Viele Sendungen von ZDFtivi wurden oder werden bei KiKA wiederholt, zum Beispiel die ZDF-Programmklassiker "1, 2 oder 3", "Löwenzahn", "Tabaluga tivi" und "PUR+". ZDFtivi zeigt zudem oft zahlreiche Wiederholungen der Astrid-Lindgren-Verfilmungen oder Zeichentrickklassiker wie "Biene Maja", "Heidi", "Wickie und die starken Männer" sowie "Bibi Blocksberg", die seit Jahrzehnten zu den beliebtesten ZDF-Marken gehören. Auch die von Jonathan M. Shiff produzierten Serien (u. a. "Total Genial", "H2O – Plötzlich Meerjungfrau" usw.), die in Zusammenarbeit mit dem australischen Sender Network Ten entstanden und bei KiKA als Erstausstrahlung liefen, sowie Märchenverfilmungen sind Teile des ZDFtivi-Programms. Weitere ZDFtivi-Sendungen sind "Siebenstein" und "Marvi Hämmer", die momentan nur bei KiKA laufen.


title: ZDFtivi

text: Zurzeit läuft das Programm am Samstag bis 10:23 Uhr und am Sonntag bis 9:00 Uhr, in den Anfangsjahren lief es samstags nochmal zwischen 13:15 Uhr und 19:15 Uhr und sonntags nochmal zwischen 13:15 Uhr und 19:15 Uhr. ZDFtivi hatte bisher mehrere eigene Designs und Senderlogos, zuletzt ein orangefarbenes, lachendes Gesicht. Am 28. Februar 2015 wurde es mit dem ZDF-Design vereinheitlicht.


title: Zystizerkose

text: Die Zystizerkose ("Cysticercose") ist ein Einlagern der Finnenformen des Typs Cysticercus („Blasenwurm“) von Bandwürmern, insbesondere der Cyclophyllidea, in den Geweben eines Zwischenwirts. Prinzipiell können alle Gewebe Zysten enthalten, häufiger sind Unterhaut, Muskulatur, Leber, Bauchfell und Gehirn (dort etwa eine chronisch-lymphozytäre Meningitis oder seröse Meningoenzephalitis verursachend) betroffen. Als Zoonose ist die Zystizerkose des Schweinebandwurms ("Taenia solium", Finne "Cysticercus cellulosae") von besonderer Bedeutung.


title: Zystizerkose

text: Die Finne wird dabei zuerst bindegewebig eingescheidet, dann verkalkt das Bindegewebe. Da der Zystenträger nur Zwischenwirt ist, stellt es für den Wurm keinen Evolutionsnachteil dar, dem Zwischenwirt massiv zu schaden, ihn sogar zu töten: ein massiv mit muskulären (oder zerebralen) Zysten verseuchtes Stück Wild kommt mit größerer Wahrscheinlichkeit zur Strecke und wird von Jägern oder Aasfressern vertilgt. Dabei springt der Bandwurm wieder auf seinen Hauptwirt über, dem er wenig bis gar nicht schadet.


title: Zystizerkose

text: Die Zystizerkose wird chirurgisch oder chemotherapeutisch (mit Praziquantel oder Albendazol, bei Hirndruck oder Arachnoiditis im Rahmen einer Neurozystizerkose gegebenenfalls unter Zusatz von Prednisolon oder Dexamethason) behandelt. Die Zyste kann auch durch Bestrahlung abgetötet werden, dabei ist jedoch mit Komplikationen durch die folgende Nekrose zu rechnen.


title: Walddorfhäslach

text: Walddorfhäslach ist eine Gemeinde in Baden-Württemberg, etwa elf Kilometer nördlich der Kreisstadt Reutlingen gelegen. Sie gehört zur Region Neckar-Alb und zur europäischen Metropolregion Stuttgart.


title: Walddorfhäslach

text: Walddorfhäslach liegt am Rande des Naturparks Schönbuch. Das Gemeindegebiet erstreckt sich über eine Höhenlage von im Schaichtal bis auf der Walddorfer Platte.


title: Walddorfhäslach

text: Folgende Städte und Gemeinden grenzen an die Gemeinde Walddorfhäslach, sie werden im Uhrzeigersinn beginnend im Norden genannt: Aichtal, Schlaitdorf, Altenriet, Neckartenzlingen (alle Landkreis Esslingen), Pliezhausen (Landkreis Reutlingen), Tübingen, Dettenhausen (alle Landkreis Tübingen) und Waldenbuch (Landkreis Böblingen).


title: Walddorfhäslach

text: Die Gemeinde besteht aus den namensgebenden Dörfern Walddorf und Häslach. Walddorf (etwa 3100 Einwohner; 1208 Hektar) wurde erstmals 1204, Häslach (etwa 1600 Einwohner; 236 Hektar) erstmals 1310 urkundlich erwähnt.


title: Walddorfhäslach

text: Im Gebiet der früheren Gemeinde Häslach liegt die Wüstung Kächelwang. Der Ort wurde um 1120 als "Kechelwanck" erwähnt und ging vor 1330 ab. Im Gebiet der früheren Gemeinde Walddorf liegen die abgegangene, 1531 als "Diettenhart" erwähnte Ortschaft Dietenhart und das ebenfalls abgegangene Gehöft Geren.


title: Walddorfhäslach

text: Im Norden der Gemeinde liegt das Naturschutzgebiet Schaichtal und das Naturschutzgebiet Sulzeiche. Im Westen und Norden hat Walddorfhäslach Anteil am Landschaftsschutzgebiet Schönbuch und am gleichnamigen FFH- und Vogelschutzgebiet sowie am Naturpark Schönbuch.


title: Walddorfhäslach

text: Die Gemeinde Walddorfhäslach entstand am 1. April 1972 durch den Zusammenschluss der ehemals selbständigen Gemeinden Walddorf und Häslach, die damals zum Landkreis Tübingen gehörten. Im Rahmen der Kreisreform wurde Walddorfhäslach 1973 dem Landkreis Reutlingen angegliedert.


title: Walddorfhäslach

text: Der Ortsteil Walddorf wurde erstmals auf einer Urkunde von Papst Innozenz III. als "Waltdorf" erwähnt. Entstanden ist Walddorf wohl als Siedlung im 7. oder 8. Jahrhundert, Hinweis hierfür ist die Endung -dorf im Ortsnamen. Durch den Fund von drei Totenbäumen 1866 an der Westseite der Kirche gewann diese Annahme an Wahrscheinlichkeit.


title: Walddorfhäslach

text: Der Ortsteil Walddorf hat spätestens seit dem ersten Viertel des 18. Jahrhunderts die Berechtigung Jahrmärkte abhalten zu dürfen und ist damit Marktgemeinde. Mit Unterstützung des Tübinger Vogts wurde 1707 ein entsprechendes Gesuch an den Herzog von Württemberg gestellt. Als damaligem Zentralort des so genannten Unteramts war man der Überzeugung ein Anrecht darauf zu haben. Einzig die zuständige Amtsstadt Tübingen widersprach auf das Heftigste. Der älteste schriftliche Beleg für die Abhaltung des Trinitatis-Jahrmarkts stammt aus dem Jahr 1723. Derzeit werden in der Regel vier Krämermärkte im Jahr abgehalten. Die Märkte finden in der Hauptstraße um das Walddorfer Rathaus statt.


title: Walddorfhäslach

text: Der Name "Haselach" wird auf 1310 datiert. Lange Zeit war die eigentliche Nennungsurkunde unbekannt und man musste sich auf die Angabe im Werk „Das Königreich Württemberg. Eine Beschreibung nach Kreisen, Oberämtern und Gemeinden“, Stuttgart 1904–1907 (Band II, Seite 582) verlassen, dessen Autoren eine Quellenangabe versäumten.


title: Walddorfhäslach

text: Erst kurz vor dem 700-jährigen Jubiläum Häslachs im Jahr 2010 wurde die Urkunde im Reutlinger Stadtarchiv gefunden.


title: Walddorfhäslach

text: Heute wird im Allgemeinen angenommen, dass der Ortsname auf eine frühere Stellenbezeichnung zurückzuführen ist, demnach war Häslach die „Siedlung an einem Bach am Haselgebüsch“. Die Zusammensetzung ergibt sich aus den Wortteilen "Häsl" für Hasel (Haselstrauch) und "Ach", einem althochdeutschen Wort für "Bach", das auch in anderen Städtenamen vorkommt, wie z. B. Bacharach, Laufach.


title: Walddorfhäslach

text: Beide Ursprungsgemeinden kamen im 14. Jahrhundert von den Pfalzgrafen von Tübingen an die Grafschaft Württemberg und sind somit typisch geprägte Dörfer Altwürttembergs. Zu Zeiten des Herzogtums, des Königreichs und des freien Volksstaates Württemberg gehörten die beiden Gemeinden dem Oberamt Tübingen an. Bei der Kreisreform während der NS-Zeit in Württemberg gelangten die beiden Gemeinden 1938 zum Landkreis Tübingen. 1945 wurden die Dörfer Teil der Französischen Besatzungszone und kamen somit zum neu gegründeten Land Württemberg-Hohenzollern, welches 1952 im Land Baden-Württemberg aufging. Durch die Kreisreform in Baden-Württemberg wurde Walddorfhäslach 1973 dem Landkreis Reutlingen zugeordnet.


title: Walddorfhäslach

text: Seit der Einführung der Reformation in Württemberg 1534 ist die vorherrschende Konfession in beiden Ortsteilen der Protestantismus. Walddorfhäslach im Kirchenbezirk Tübingen besitzt zwei evangelische Kirchen, darunter die Evangelische Pfarrkirche Walddorf (Walddorfhäslach), und eineinhalb Pfarrstellen. Heute gibt es auch wieder ein katholisches Gemeindehaus sowie eine neuapostolische Kirche.


title: Walddorfhäslach

text: Der Gemeinderat in Walddorfhäslach hat 14 Mitglieder. Die Kommunalwahl am 26. Mai 2019 führte zu folgendem amtlichen Endergebnis. Der Gemeinderat besteht aus den gewählten ehrenamtlichen Gemeinderäten und der Bürgermeisterin als Vorsitzender. Die Bürgermeisterin ist im Gemeinderat stimmberechtigt.


title: Walddorfhäslach

text: Bürgermeisterin Silke Höflinger wurde am 26. April 2020 mit 86,6 % der Stimmen im Amt bestätigt. Die Wahlbeteiligung lag, obwohl die Wahl während der COVID-19-Pandemie stattfand, bei 52,2 %.


title: Walddorfhäslach

text: Offizielle Blasonierung: In Gold unter rotem Schildhaupt, darin drei goldene Haselnüsse, ein schräg aufspringender schwarzer Marder. Das Wappen setzt sich zusammen aus Bestandteilen der früheren Gemeindewappen, der Marder stammt aus dem Walddorfer Wappen, die Haselnüsse aus dem Häslacher.


title: Walddorfhäslach

text: Die Partnergemeinde von Walddorfhäslach ist die Gemeinde Kottmar mit dem Ortsteil Walddorf in der Oberlausitz in Sachsen.


title: Walddorfhäslach

text: Walddorf besitzt einige historische Bauten, so zum Beispiel das "Alte Schloss". Im Rahmen der 800-Jahr-Feier (2004) wurde ein historischer Rundweg durch Walddorf angelegt, der an den historischen Gebäuden vorbeiführt.


title: Walddorfhäslach

text: Die evangelische Pfarrkirche Walddorf ist eine mehrfach veränderte spätgotische Hallenkirche (erbaut um 1500, Abbruch des Polygonalchors und rechteckige Verlängerung des Langhauses im Jahr 1700) mit älterem Turm (12./13. Jahrhundert). Der Fachwerkaufsatz des Turms entstand um 1500, das achtseitige Zeltdach ist überwiegend mit grün glasierten Ziegeln (18. Jahrhundert) gedeckt.


title: Walddorfhäslach

text: Trotz einiger bedauerlicher Verluste in den vergangenen Jahren wird die Walddorfer Hauptstraße noch überwiegend von Fachwerkgebäuden aus dem 18. und 19. Jahrhundert gesäumt. An der Scheune des Gebäudes Hauptstraße 6 Rundbogentür mit Jahreszahl 1768 und Initialen JAB für Johann Jacob Armbruster (1723–1811). Das Sichtfachwerk-Gebäude Hauptstraße 8 besaß im 18. Jahrhundert die Schildwirtschafts-Gerechtigkeit „zum Lamm“.


title: Walddorfhäslach

text: Das schräg gegenüberliegende Sichtfachwerk-Gebäude Weihergasse 1 entstand 1836 als Wohnhaus des Schultheißen Johann Georg Heim (1791–1837), Vater des Karl von Heim, dem späteren Oberbürgermeister von Ulm. Im Obergeschoss des Gebäudes Hauptstraße 10 befand sich ab 1838 die Wirtschaft zum Löwen. Das Geschäftshaus Hauptstraße 11 geht auf die Denkendorfer Zehntscheune zurück, die 1850 an die Gemeinde verkauft wurde und 1853 in Privatbesitz überging. Hier befand sich, nach einem Umbau, ab 1907 die Walddorfer Posthalterei von Frau Maria Nagel – Türsturz „19. E. Nagel. We. 07“ (Eugen Nagel Witwe). Das Sichtfachwerk-Gebäude Rathausgasse 2 ließ Kronenwirt Lauxmann 1779 errichten. Das Geschäftshaus Hauptstraße 15 wurde 1829 im Auftrag von Schultheiß Johann Georg Nagel (1800–1855) erbaut. Die darin untergebrachte Firma G. L. Nagel wurde 1867 in das Handelsregister des Königreichs Württemberg eingetragen. Zwanzig Jahre später (1887) entstand gegen die Hauptstraße ein eingeschossiger Ladenanbau. Das mächtige, verputzte Fachwerk-Gebäude Hauptstraße 23, mit einem sehr beachtlichen Gewölbekeller, weist am steinernen Sockelgeschoss zwei bauhistorisch interessante Konsolsteine mit Masken auf, außerdem an der nordöstlichen Gebäudeecke einen vierfach gewulsteten Kragstein sowie eine Stabwerktür und soll im Jahr 1516 erbaut worden sein. Die Steinmetzarbeiten weisen große Ähnlichkeiten zum so genannten Walddorfer Schloss auf. 1565 werden „Hans Gfrörer, jetzo Michael Wackher“ (zu diesem siehe Abschnitt Schloss) als Besitzer genannt. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts gehörte es zum Privatbesitz des Hofmeisters von Schloss Einsiedel im Schönbuch. Spätestens ab 1662 befand sich hier die „Gastherberge zum schwarzen Adler“, die bis um das Jahr 1800 existierte.


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text: Das denkmalgeschützte Walddorfer Rathaus (Hauptstraße 9) wurde 1844/45 anstelle eines älteren Vorgängerbaus errichtet. Das dreigeschossige Gebäude besteht aus einem massiven Sockelgeschoss mit klassizistischem Portal, darüber verputztes Fachwerk und flachgeneigtes Satteldach. Der Dachreiter enthielt ursprünglich eine Feuerglocke, die nach der Zwangsablieferung zu Rüstungszwecken 1942 nicht wieder ersetzt wurde.


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text: Die Archivalien erwähnen schon 1522 ein Rathaus in Walddorf. Es stand in der Nachbarschaft zur Denkendorfer Zehntscheuer und damit vermutlich an der Stelle des derzeitigen Gebäudes. 1551 wird dieses Rathaus als baufällig bezeichnet. 1559 durfte die Gemeinde mit herzoglicher Erlaubnis eines von zwei so genannten Nonnenhäusern (tatsächlich handelte es sich um von Beginen genutzte Gebäude in der heutigen Nonnengasse) erwerben und abbrechen. Mit dem kostbaren Baumaterial wurde am traditionellen Standort neben der Denkendorfer Zehntscheuer ein neues Rathaus errichtet – Baustoffrecycling in Reinstform. Dieses Gebäude diente dann knapp 300 Jahre als Rathaus, bis es im Mai 1844 für den Neubau abgerissen wurde.


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text: Das Hauptgebäude des denkmalgeschützten, ehemaligen Gasthof zum Ochsen, in der Walddorfer Rathausgasse 6 (dendrochronologisch & archivalisch ermitteltes Baujahr 1730, Anbau von 1746, Zwerchgiebel von 1882/83), 6a (Scheune von 1822/23) und 8 (Nebengebäude von 1765 – dendro. & archival. – mit Keller von 1871), stammt noch aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts und ist durch eine überdachte Holzbrücke über die Rathausgasse mit einem Nebengebäude verbunden. Die Brücke führte einst von der Wirtsstube in den Tanzsaal. Die örtlichen Archivalien nennen schon in einer Teilungsurkunde vom 14. Dezember 1715 einen Johannes Heim (1666–1723), Metzger und „Oxenwürth“. Die Familie Heim gehört zu den ältesten bis heute in Walddorf ansässigen Familien – bereits in einem Lagerbuch für den Schönbuch („Allt Schonbuch Recht und Gefell“) aus dem Jahr 1383 wird ein Haintz Haim erwähnt.


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text: Seit dem Tod der letzten Ochsenwirtin E. Heim, im Jahr 2000, ruht der Wirtschaftsbetrieb. Auf Grund der vernachlässigten Bausubstanz musste über viele Jahre der endgültige Verlust des malerischen Gebäudeensembles in der Walddorfer Ortsmitte befürchtet werden. Nun soll dem „Ochsen“ und seinen Nebengebäuden im Rahmen der Ortskernsanierung wieder eine Zukunft gegeben werden. Die denkmalgerechte Sanierung soll bis 2020 abgeschlossen sein. Ein bis um das Jahr 2000 vorhandenes historisches, hölzernes Wirtshausschild aus dem 19. Jahrhundert, mit beidseitig aufgemaltem Familienwappen der Familie Heim und der Darstellung eines Ochsens ist bedauerlicherweise verschollen.


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text: Die denkmalgeschützte Walddorfer „Dampfmolkerei“, Talbrunnenweg 6, wird derzeit im Rahmen der Ortskernsanierung saniert, voraussichtliche Fertigstellung: Ende drittes Quartal 2019. Das eingeschossige Backsteingebäude, das ursprünglich zum Talbrunnenweg eine hölzerne Laderampe mit Überdachung aufwies, wurde 1893 errichtet. Bauherrin war die kurz zuvor gegründete „Molkereigenossenschaft e. G. m. u. H.“, welcher Rinderhalter aus den Orten Walddorf, Häslach und Gniebel angehörten. Sie war die erste Milchverwertungsgenossenschaft im Amtsbezirk Tübingen, zu dem die drei Orte damals gehörten.


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text: Im Jahr 1896 erzielte die Genossenschaft aus Milch- und Butterverkäufen einen Gewinn von 4.059,73 Mark. 1910 wurden 123.550 Liter Milch verarbeitet mit einer Butterausbeute von 9.952 Pfund, der Erlös für Butter betrug 12.969 Mark, der aus Buttermilch 410 Mark. Die Genossenschaft bestand damals aus 62 Mitgliedern. Nach der Elektrifizierung in den 1930er Jahren hatte der gemauerte, mehr als 15 m hohe Schornstein ausgedient. Die letzte Milchannahme fand am 31. März 1997 statt.


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text: Die Talschmiede (Talbrunnenweg 7) wurde 1795 an eine vorhandene Scheune angebaut. Bauherr war der Landwirt Christoph Luikh (1760–1841). Erst der Schmied Johannes Dürr ließ das Gebäude im Jahr 1913 zu einer Schmiede umbauen.