title: TV-Producer

text: In Deutschland kamen die Produzenten der Privatsender bisher überwiegend aus kaufmännischen Berufen, während Producer von Produktionsfirmen oft ein Studium im Bereich der Geistes- oder Kommunikationswissenschaften, Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften oder Journalistik vorweisen können. Verschiedene Akademien bieten zertifizierte Qualifikationsmaßnahmen für Film- und Fernsehmitarbeiter an, die von den Industrie- und Handelskammern abschlussgeprüft werden, zum Beispiel „Producer/IHK“ mit den Schwerpunkten „Fiction“ oder „Entertainment“ in Köln und Berlin. Der Anteil der Producer mit Fachausbildung ist im Nachrichtenbereich am größten, im Entertainmentbereich am geringsten.


title: TV-Producer

text: Die Position des Producers ist bei den meisten Produktionsfirmen und Sendern sehr begehrt, und die Konkurrenz um die Stellen ist groß. Von den Produktionsfirmen besitzen nur die größeren mehrere festangestellte Producer, die – oft nur für einen begrenzten Zeitraum – spezielle Aufgaben übernehmen oder an einer bestimmten Sendung arbeiten. Der Rest greift im Bedarfsfall auf freie Mitarbeiter zurück.


title: TV-Producer

text: Es werden immer noch neue Producerstellen geschaffen. Allerdings ist die Akzeptanz bei den Sendern, die Producer der Produktionsfirmen kalkulatorisch einzubeziehen – also zu bezahlen – besonders im fiktionalen Bereich nicht sehr groß. Die Berufsaussichten für Producer im Bereich Fernsehen sind aufgrund der hohen Anforderungen, des großen Konkurrenzkampfes und des teilweise unklaren Berufsbildes stark schwankend und von der eigenen Persönlichkeit abhängig.


title: TV-Producer

text: Der "Producer"-Begriff ist in der deutschen Film- und Fernsehlandschaft nicht organisch gewachsen. Ab Gründung der Privatsender in den 1980er Jahren wurden Berufe unter dieser Bezeichnung verstärkt in das an eigener Tradition reiche deutsche System eingefügt, was anfänglich zu Unklarheiten bei der Abgrenzung von Aufgaben und Kompetenzen führte: Im kreativen Bereich zwischen "Producer" und Redakteuren, im organisatorischen zwischen "Producer" und Produktions- und Herstellungsleitung.


title: TV-Producer

text: Ferner unterscheiden sich die Arbeitsbereiche eines "Producers" in den verschiedenen Produktionssparten und oft sogar von Format zu Format und Firma zu Firma erheblich. Das hat in der Praxis zur Differenzierung und Spezialisierung des Berufsbildes geführt, und zwar in Form einer Herausbildung von verschiedenen Kategorien und von Hierarchien innerhalb des Producerberufs.


title: TV-Producer

text: Daneben wurden mit dem Wort "Producer" auch viele andere Bezeichnungen und strukturelle Änderungen in Deutschland eingeführt – zum größten Teil in Anlehnung an die anglo-amerikanischen Organisations- und Produktionsstrukturen.


title: Schmerlenartige

text: Die Schmerlenartigen oder "Schmerlen im weiteren Sinn" (Cobitoidea) sind Süßwasserfische, aus der Unterordnung der Karpfenartigen (Cypriniformes). Die durchaus heterogene Gruppe wird durch einen unter dem Auge befindlichen Dorn, der sich bei Gefahr abklappen und verriegeln lässt, und das zu Saugzwecken umgeformte, unterständige Maul charakterisiert.


title: Schmerlenartige

text: Schmerlenartige sind in den Süßwasserflüssen Europas und Asiens beheimatet; sie bevorzugen schnell fließende Gewässer, in denen sie sich mittels ihrer Saugorgane an den festen Gegenständen des Gewässergrundes festhalten und nahezu kriechend fortbewegen können.


title: Schmerlenartige

text: Auf der Grundlage molekulargenetischer Untersuchungen sind in jüngerer Vergangenheit die Unterfamilien Nemacheilinae und Botiinae auf Familienrang gehoben und die „nemacheilinen“ Gattungen "Vaillantella" und "Ellopostoma" in eigene Familien gestellt worden. Als unsicher hat sich die Stellung der Catostomiden herausgestellt, die zwischen einem Schwestergruppenverhältnis zu allen übrigen Cobitoideen und einem Schwestergruppenverhältnis zu allen übrigen Karpfenartigen schwankt. Die verwandtschaftlichen Beziehungen verdeutlicht das folgende Kladogramm:


title: Schmerlenartige

text: In einer umfassenden Monographie über die Schmerlenartigen gliedert der Schweizer Ichthyologe Maurice Kottelat (2012) die Catostomiden aus der Überfamilie Cobitoidea aus und fasst die Gruppierung Catostomidae + Cobitoidea zur Unterordnung Cobitoidei zusammen. Des Weiteren gliedert er mehrere Gattungen aus den Balitoriden aus, für die er die monogenerischen Familien Barbuccidae und Serpenticobitidae errichtet und die in jüngerer Vergangenheit nicht mehr als gültiges Taxon gehandelte Familie Gastromyzontidae reaktiviert.


title: UEFA-Pokal 1998/99

text: Der UEFA-Pokal 1998/99 war die 28. Auflage des Wettbewerbs und wurde von der AC Parma gewonnen, nachdem die Italiener den französischen Club Olympique Marseille im Finale im Luschniki-Stadion in Moskau mit 3:0 besiegen konnten. Für den Verein war es der zweite UEFA-Pokalsieg nach 1995.


title: UEFA-Pokal 1998/99

text: Deutsche Teilnehmer waren der FC Schalke 04 (Ausscheiden in der ersten Runde), Bayer 04 Leverkusen, der VfB Stuttgart sowie Werder Bremen (alle 2. Runde). Für Österreich gingen SK Rapid Wien (1. Runde) und der Grazer AK (2. Runde) an den Start, die Schweiz wurde durch Servette Genf (1. Runde) sowie Grasshopper Club Zürich und den FC Zürich (beide 3. Runde) vertreten.


title: UEFA-Pokal 1998/99

text: Zur Teilnahme berechtigt waren alle Vereine, die in zu Ende vergangenen Saison einen der durch die UEFA-Fünfjahreswertung geregelten UEFA-Cup-Plätze belegt hatten, die restlichen Teilnehmer wurden in zwei Qualifikationsrunden ausgespielt. Der Wettbewerb wurde in sechs Runden in Hin- und Rückspielen ausgetragen. Bei Torgleichstand entschied zunächst die Anzahl der auswärts erzielten Tore, danach eine Verlängerung, wurde in dieser nach zweimal 15 Minuten keine Entscheidung erreicht, folgte ein Elfmeterschießen, bis der Sieger ermittelt war. Wie im Vorjahr konnten sich wieder drei Klubs über den UEFA Intertoto Cup für die 1. Runde qualifizieren.


title: UEFA-Pokal 1998/99

text: Der FC Valencia, Werder Bremen und der FC Bologna qualifizierten sich über den UEFA Intertoto Cup 1998 für die 1. Runde.


title: Dzogchen

text: Dzogchen (; kurz: "rdzogs chen") „Die Große Vollkommenheit“, auch "Atiyoga", "Mahasandhi" oder "Maha Ati" genannt, bezeichnet Lehren, die traditionell in der Nyingma-Schule des tibetischen Buddhismus und im tibetischen Bön als "Essenz der Lehren" "Buddhas" übertragen werden. Die Übertragung dieser Lehren findet aber auch, wenn auch deutlich zurückhaltender, in der Sakya-, Kagyü- und Gelug-Schule statt.


title: Dzogchen

text: Nach der Überlieferung der Bön-Tradition wurde Dzogchen erstmals vom Meister Shenrab Miwoche in Zentralasien gelehrt. Der Meister "Gyerchen Nangzher Lodpo" lehrte Dzogchen erstmals in Tibet. Bei den Bön gilt Dzogchen als höchster der neun Wege oder Fahrzeuge. Die Bön-Dzogchen-Übertragung ist bis auf den heutigen Tag als eigenständiges Lehrsystem erhalten geblieben.


title: Dzogchen

text: Das Gyalwa Chak Tri ist ein Praxis-Handbuch, das zur Textsammlung des Zhang Zhung Nyen Gyud gehört. Einer der vier großen Dzogchen-Zyklen des Yungdrung-Bön. Das Meditationsbuch wurde von Dru Gyalwa Yungdrung, einem der großen Bön Meister des 13. Jahrhunderts, zusammengestellt.


title: Dzogchen

text: Dzogchen, wie es in der Nyingma-Schule gelehrt wird, geht auf den Meister Garab Dorje zurück. Er war nach der Überlieferung der Nyingma der erste menschliche Lehrer (Nirmanakaya), der Dzogchen lehrte. Zuvor wurde es der Überlieferung nach vom Urbuddha Samantabhadra (Dharmakaya) an den Buddha Vajrasattva (Sambhogakaya) übertragen. Vajrasattva soll die Lehren dann aus dem reinen Bereich an Garab Dorje übermittelt haben, der sie an Manjushrimitra und Sri Singha weitergab. Letzterer übertrug diese Lehren neben Jnanasutra auch an Padmasambhava und Vimalamitra, die diese Lehren zusammen mit Vairocana mit der Einführung des Buddhismus im 8. Jahrhundert nach Tibet brachten. Seit dieser Zeit wurde Dzogchen in ununterbrochenen Übertragungslinien bis auf den heutigen Tag überliefert. Dzogchen ist aber nicht nur in der Nyingma-Schule bekannt, es wurde über die Jahrhunderte auch an Schulen der neueren tibetischen Übersetzungstraditionen (Sarma) übermittelt.


title: Dzogchen

text: Auch wenn man die Lehren des Dzogchen hauptsächlich den ursprünglichen zwei religiösen Traditionen zuordnen kann, überschreiten sie aufgrund ihrer "Unmittelbarkeit" den Kontext religiöser Konzepte.


title: Dzogchen

text: Bei Dzogchen geht es folglich nicht, wie man zunächst vermuten könnte, um eine Veränderung des Geistes von einer unvollkommenen in eine vollkommene Natur. Dzogchen ist also keine graduelle Methode der Umwandlung von Geistesgiften in ursprüngliche Weisheit, wie sie oft anderen buddhistischen Lehransätzen zugrunde liegt, sondern eine auf unmittelbare Erkenntnis zielende Lehre. Es geht dabei um das Erkennen und die Stabilisierung der Erkenntnis der ursprünglich vollkommenen Natur des Geistes. Diese wurde, den Lehren des Dzogchen zufolge, aufgrund temporärer Verschleierung bislang lediglich nicht als solche erkannt. Die damit einhergehende Erfahrung wird auch als das Erkennen der Buddha-Natur, des klaren Lichts ursprünglichen Gewahrseins bezeichnet.


title: Dzogchen

text: Nach den Lehren des großen Dzogchenmeisters Longchenpa, der die Dzogchenlehren von Vimalamitra (8. Jhdt.) im 14. Jahrhundert in seiner Textsammlung 'Snying thig ya bzhi' niederschrieb, ist die höchste Verwirklichung die Erlangung des Lichtes ursprünglicher Buddhaschaft, die spirituelle Ebene des Urbuddha Samantabadhra. Diese befindet sich jenseits des Lichtes des ursprünglichen Gewahrseins als das Licht des ursprünglichen Gewahrseins und Leerheit in Vereinigung. Aus diesem Licht entstehen dann durch dessen Manifestationsenergie die Lichtebenen von Leerheit und ursprünglichem Gewahrsein. Da jedes Lebewesen dieses Licht in sich selbst trägt, kann man diese Ebenen einmal durch Meditation – dies ist die auf tibetisch sogenannte Methode des Thod Rgal – oder alleine durch das Lesen oder Hören von Dzogchentantras aus diesen Texten, die Methode des Khregs Chod, erlangen.


title: Dzogchen

text: Als höchstes Resultat der Verwirklichung der Lehren des Dzogchen gilt der sogenannte "Regenbogenkörper", bei dem nach der Überlieferung ein verstorbener Dzogchen-Meister seinen Körper über einen Zeitraum von einer Woche in Lichterscheinungen als die Essenz der Elemente seines Körpers auflöst. Üblicherweise bleiben dabei nur Haare und Nägel als Überbleibsel zurück. Verschiedene Meister verschiedener Traditionen sollen diese Art der Verwirklichung über Jahrhunderte hinweg bis in das 20. Jahrhundert hinein demonstriert haben. Darunter war zum Beispiel auch der bekannte Bön-Meister Shardza Tashi Gyaltsen, der den Regenbogenkörper um das Jahr 1930 realisiert haben soll und der Nyingma-Lama Khenpo Achung (* 1918) der bei seinem Tod im Jahr 1998 die gleiche Art der Verwirklichung zeigte.


title: Dzogchen

text: Zur Verwirklichung von Dzogchen ist eine Einführung in das ursprüngliche Gewahrsein des Geistes durch einen verwirklichten Dzogchen-Meister notwendig.


title: ALARM (Rakete)

text: Die ALARM ("Air Launched Anti-Radiation Missile") ist eine Anti-Radar-Luft-Boden-Rakete von MBDA, die primär zur Unterdrückung der feindlichen Luftverteidigung entwickelt wurde. In ihrer Rolle ähnelt die ALARM der US-amerikanischen AGM-88 HARM, unterscheidet sich aber dadurch, dass sie in ihrem Heck einen Fallschirm besitzt, an dem sie, während sie auf Radarsignale wartet, zu Boden schweben kann.


title: ALARM (Rakete)

text: In der Betriebsart „Dual“ steigt sie auf eine Höhe von 13 Kilometern in Richtung der anvisierten Radarstellung. Schaltet sich währenddessen das Radar ab, schaltet die Rakete die erste Stufe ihres Raketenantriebes ab, öffnet einen Fallschirm und schwebt langsam in Richtung Ziel/Boden. Falls die Radarstation wieder sendet, wirft die ALARM ihren Fallschirm ab, zündet die zweite Stufe des Raketenantriebes und attackiert sie. Die ALARM wurde ab 1990 von der RAF und der Royal Saudi Air Force genutzt. Die britischen Luftstreitkräfte haben die ALARM zum Jahresende 2013 ausgemustert.


title: Eduard Hanslick

text: Eduard Hanslick (* 11. September 1825 in Prag; † 6. August 1904 in Baden bei Wien) war ein österreichischer Musikästhetiker und einer der einflussreichsten Musikkritiker seiner Zeit.


title: Eduard Hanslick

text: Eduard Hanslick wuchs in Prag auf. Sein Vater Joseph Adolph Hanslick, der ursprünglich Priester werden wollte und in einem Kloster als Sängerknabe die Liebe zur Musik entdeckte, brach das Theologiestudium ab und widmete sich der Philosophie und Ästhetik. Eine Weile hatte er darin ein Lehramt an der Prager Hochschule inne. Seinen Lebensunterhalt bestritt er als Bibliograf und mit Unterricht, besonders der Musik. Er war verheiratet mit Karoline Kisch, Tochter des Prager Großkaufmanns und Hoffaktors Salomon Abraham Kisch (ca. 1768–1840 Prag) und der Rebekka Götzl (ca. 1769–1859 Prag), Tochter des Wiener Großhändlers Samuel Götzl. Die mütterliche Herkunft aus einer prominenten jüdischen Familie war später wiederholt Anlass antisemitischer Angriffe gegen Eduard Hanslick.


title: Eduard Hanslick

text: Eduard Hanslick berichtet in seiner Autobiographie "Aus meinem Leben" (1894), dass er und seine vier Geschwister umfassend vom Vater erzogen wurden: Er .


title: Eduard Hanslick

text: Hanslick studierte zunächst Rechtswissenschaften und schloss das Studium 1849 mit der Promotion ab. Daneben erhielt er Klavier- und Kompositionsunterricht bei Wenzel Johann Tomaschek. Der Schilderung in seiner Autobiographie "Aus meinem Leben" zufolge studierte er sämtliche Etüden Chopins, Henselts und Sigismund Thalbergs; zudem komponierte er Lieder, von denen ein Heft später veröffentlicht wurde. Von 1850 bis 1852 arbeitete Hanslick als Jurist in Klagenfurt. Während der Revolution 1848/49 war er als politischer Kommentator auf der „falschen“ Seite und musste sich beruflich umorientieren, als die Reaktionsära begann. Seine Beamtenlaufbahn verfolgte er nicht weiter, sondern wandte sich stattdessen der Musikästhetik zu.


title: Eduard Hanslick

text: In seiner Autobiografie äußerte sich Hanslick entsetzt über das damalige Niveau des Wiener Konzert- und Theaterlebens (das stark auf die späteren Kriegsgegner Frankreich und Italien ausgerichtet war). Er begann regelmäßig Kritiken zu schreiben, ab 1846 für die "Wiener Musikzeitung", ab 1848 für die "Wiener Zeitung", 1853–1864 für die "Presse" und 1864–1901 für die "Neue Freie Presse". Sein bekanntestes Werk "Vom Musikalisch-Schönen" erschien 1854 und wurde als Habilitation anerkannt. Es war sofort ein großer Erfolg, erlebte in den folgenden Jahren Neuauflagen und wurde in mehrere Sprachen übersetzt.


title: Eduard Hanslick

text: In seiner Schrift bezog er zu der in den 1840er Jahren vorherrschenden Gefühlsästhetik eine Gegenposition. Daraus erklärt sich die berühmteste Aussage dieser Schrift, wonach der Inhalt der Musik aus „tönend bewegten Formen“ bestehe. Mit dieser Parallelsetzung von Inhalt und Form nahm er einen Gedankengang aus Hegels "Phänomenologie des Geistes" auf. Dass er das „Ausdrücken“ dem „Darstellen“ vorzog und erklärte, damit sei die Doppelung zwischen Darstellung und Dargestelltem überwunden, rückt Hanslick in die Nähe der Einfühlungstheorie. Gegner, so Franz Brendel in einer Rezension in der "Neuen Zeitschrift für Musik", hielten ihm vor, dass über die von ihm bestrittene Möglichkeit einer objektiv verstehbaren Programmmusik erst eine künftige Musikwissenschaft entscheiden könne. Dies mag dadurch zu erklären sein, dass Hanslick die Auswirkungen seines wichtigsten musiktheoretischen Anstoßes auf die Musikwissenschaft nicht übersehen konnte, der in der Einführung des musikalischen Gedankens in die musiktheoretischen Betrachtungen bestand. Danach besteht Musik aus musikalischen Gedanken, die weitergedacht, verändert und mit anderen Gedanken verbunden werden können. Ein musikalisches Kunstwerk ist nach Eduard Hanslick ein komplexes musikalisches Gedankengebäude. Diese musiktheoretische Konzeption ist allem Anschein nach nicht oder nur minimal von der Musikwissenschaft aufgenommen worden, so dass Hanslicks Skepsis über den Fortgang der musikwissenschaftlichen Forschung allzu berechtigt erscheint.


title: Eduard Hanslick

text: Die Wiener Tradition der Musikkritik war ein Freiraum für die Kunst der Polemik, der im Bereich der Politik seinerzeit noch enge Grenzen gesetzt waren. Berühmt wurde sein Verriss von Pjotr Iljitsch Tschaikowskis später weltweit gefeiertem "Violinkonzert", der in den Worten gipfelte, das Werk „bringt uns zum erstenmal auf die schauerliche Idee, ob es nicht auch Musikstücke geben könne, die man stinken hört“.


title: Eduard Hanslick

text: 1861 erhielt Hanslick eine Universitätsprofessur für Ästhetik und einen ersten Lehrstuhl Geschichte der Musik in Wien. Damit gilt Hanslick als erster universitärer Musikwissenschaftler im deutschen Sprachgebiet. Nach den Wertmaßstäben jener zum Historismus neigenden Zeit schätzte er vor allem Zeitgenossen, die sich an der Vergangenheit orientierten, und kritisierte Modeerscheinungen. Trotzdem nahm er regen Anteil an der Opern- und Salonkultur.


title: Eduard Hanslick

text: Hanslick betrachtete die Musik der Wiener Klassik, etwa die Wolfgang Amadeus Mozarts und Ludwig van Beethovens, als Höhepunkt der musikalischen Entwicklung und sah in Robert Schumann und Johannes Brahms würdige Nachfolger. Der sogenannten Neudeutschen Schule um Franz Liszt und Richard Wagner stand er kritisch gegenüber. Dies hielt ihn weder davon ab, Schumanns Musikanschauung zu kritisieren, noch davon, Wagners Musik zu loben.


title: Eduard Hanslick

text: Im letzten Lebensjahr stellte sich ein Leiden ein, das Eduard Hanslicks Kräfte zunehmend erschöpfte, Kuren in Meran und Karlsbad nicht zu bessern vermochten und das zuletzt in Anfällen von Herzschwäche mündete. Seinen letzten Kurgebrauch nahm Hanslick in dem von ihm seit 1869 sommersaisonal wiederholt besuchten Baden bei Wien in Anspruch, wo er im "Clementinen-Hof" am 6. August 1904, nach dreißigstündiger Bewusstlosigkeit, verstarb – in derselben Straße nur 200 Meter entfernt vom Sterbeort von Moritz Gottlieb Saphir (1795–1858), dessen Kritik für das Theater ähnlich bedeutsam gewesen war wie die Hanslicks für die Musik. Hanslicks Leichnam blieb bis in die Morgenstunden des Begräbnistages, 9. August 1904, in Baden aufgebahrt; das Leichenbegängnis in Wien nahm seinen Ausgang nicht von der Wohnadresse des Verstorbenen, sondern vom Redaktionsgebäude der "Neuen Freien Presse", Fichtegasse 11, Wien-Innere Stadt.


title: Eduard Hanslick

text: Hanslick wird allgemein als heftiger Kritiker und Gegner Wagners angesehen. Die Figur des „Merkers“ Sixtus Beckmesser in Wagners Oper "Die Meistersinger von Nürnberg" war vom Komponisten zunächst als Parodie auf seinen vermeintlichen Gegner und Kritiker Hanslick geplant: Er benannte die Figur des Stadtschreibers im zweiten Prosaentwurf des Textbuchs von 1862 mit „Hans Lick“, später als „Veit Hanslich“ (bevor sie dann zu „Beckmesser“ wurde). Allerdings war Hanslick in der Zeit um 1845, als Wagner die ursprüngliche Konzeption der "Meistersinger" aufzeichnete, noch ein begeisterter Anhänger Wagners. Wagner und Hanslick begegneten einander im Sommer 1845 erstmals in Marienbad, wo Wagner sich zur Kur aufhielt, und zwar exakt einen Tag, nachdem Wagner dort seine erste "Meistersinger"-Entwurfsskizze abgeschlossen hatte. 1846 erschien eine sehr ins Detail gehende und bewusst wohlwollende Besprechung des "Tannhäuser" in elf täglich aufeinanderfolgenden Zeitungsfortsetzungen, die Hanslicks Reputation als Kritiker begründete.


title: Eduard Hanslick

text: In Zusammenhang mit italienischer Opernmusik gebrauchte Hanslick oft die Begriffe „Sinnlichkeit“, „Anmut“ oder „sinnliche Schönheit“. Im Frühjahr 1845 besuchte der noch nicht einmal 20-Jährige eine Aufführung von "Ernani" am Wiener Kärntnertortheater. Beinahe 50 Jahre später erinnerte sich Hanslick an dieses Ereignis in seiner Autobiographie: In seinem Sammelband "Die moderne Oper" aus dem Jahre 1875 notiert Hanslick in Zusammenhang mit "Ernani" auch den Begriff der „häßlichen Roheit“, der in seinen Verdi-Besprechungen immer wiederkehrt, allerdings auch zwei positive Eigenschaften: Die packende Kraft und dramatische Energie, mit welchen Verdi seine Vorgänger eindeutig übertraf, und den Vorzug der Obwohl Hanslick "Il trovatore", "La traviata", "Rigoletto" und "Un ballo in maschera" 1875 als das „Beste, was die italienische Bühne hervorgebracht“ beurteilte, übernahm er aus seinen früheren Zeitungskritiken doch das Urteil, Verdi bleibe .


title: Eduard Hanslick

text: Lehnte Hanslick zwar Verdis Hinneigung zur französischen Grand opéra, also insbesondere zu Giacomo Meyerbeer entschieden ab, und war der Kritiker überzeugt, Verdis musikalische Schöpferkraft sei zu Ende, so überzeugte ihn "Aida" von dem Gegenteil dieses Urteils: Hanslicks Wandlung vom ablehnenden, beinahe hasserfüllten Kritiker der frühen und mittleren Verdi-Opern zum anerkennenden Beurteiler, der sich „einen offenen Blick für die weitere Entwicklung des Komponisten bewahrt hat“, muss hervorgehoben werden. War Hanslick auch vor so manchem Fehlurteil natürlich nicht gefeit, so ist sein Bestreben, die positiven wie die negativen Aspekte der von ihm besprochenen Musikwerke zu beleuchten, in den Verdi-Kritiken ab etwa 1860 auszumachen.


title: Eduard Hanslick

text: Immer wieder wird Hanslick, besonders von den Bruckner-Biographen, als Antagonist Anton Bruckners dargestellt. Zwar trifft zu, dass Bruckner ohne Hanslicks Einfluss wahrscheinlich nicht nach Wien gegangen wäre, denn dieser hat ihn im Juni 1865 bei einem Liederwettstreit in Linz ermutigt, nach Wien zu gehen, mit dem Hinweis, dass er es dort weit bringen werde. Aus dieser Zeit ist eine Photographie Hanslicks erhalten, die er Bruckner mit Widmung zukommen ließ. Auch kann gesagt werden, dass Hanslick sich über den Organisten Bruckner überschwänglich äußerte – und über Bruckners Erfolge bei dessen Orgeltournee in Nancy und Paris schwärmte – und dass Hanslick in seinen Kritiken stets betonte, wie sympathisch der Mensch Bruckner ihm sei, dass er seine Musik aber nicht verstehen könne. Nachdenklich stimmt jedoch die oftmals unsachliche Gehässigkeit gegenüber Bruckner in Hanslicks Kritiken („traumverwirrter Katzenjammerstil“), und es verwundert aus heutiger Sicht auch sehr, dass Hanslick, der doch das geflügelte Wort geprägt hatte, Musik sei nichts anderes als tönend bewegte Form, nicht erkannte, dass gerade Bruckner und seine symphonische Architektur diesem Formbegriff unter all seinen Zeitgenossen am ehesten entsprach.


title: Eduard Hanslick

text: Wie Egon Erwin Kisch berichtet, erzählte man sich in Wien, dass Bruckner bei einer kaiserlichen Audienz nach einem Wunsch gefragt wurde, worauf er tränenüberströmt ausrief: „Majestät, könnten S' nicht beim Herrn Hanslick ein Wörtchen für mich einlegen, dass er mich nicht immer so tadeln tut?“


title: Eduard Hanslick

text: Auch die Werke von Gustav Mahler – den Hanslick als Dirigenten sehr schätzte – ernteten heftige Kritik von Hanslick. Zur Wiener Erstaufführung von Mahlers 1. Sinfonie schrieb Hanslick im Jahr 1900:


title: Eduard Hanslick

text: Hanslick ist auch als Kritiker Hugo Wolfs bekannt. In die Biographie Anton Bruckners hat er insoweit hineingewirkt, als er in seinem Amt als Professor für Ästhetik über Bruckners Gesuch zur Anstellung als Dozent für Tonsatz an der Wiener Universität entscheiden musste. Hanslick hat das Gesuch zuerst abgelehnt; doch hat er sich später einer entgegengesetzten Mehrheit in dem zuständigen Gremium gebeugt.


title: Eduard Hanslick

text: Dietmar Strauß gibt seit 1993 bei Böhlau/Wien eine auf 22 Bände ausgelegte historisch-kritische Gesamtausgabe "Sämtliche Schriften. Aufsätze und Rezensionen" heraus, von denen bis 2011 sieben Bände erschienen sind.


title: Minolta XD7

text: Die Minolta XD-7 (in den USA als XD11 und in Japan als XD vermarktet) war eine vom japanischen Hersteller Minolta produzierte Spiegelreflexkamera für das 35-mm-Kleinbildformat.


title: Minolta XD7

text: Sie wurde im Jahr 1977 am Markt eingeführt. Die XD-7 war die erste Kamera, die neben der manuellen Belichtungseinstellung sowohl Zeit- als auch Blendenautomatik anbot. Zeitgleich mit der für Minolta neuen Blendenautomatik wurden modifizierte Objektive angeboten, äußerlich an der Bezeichnung „MD“ und dem zusätzlichen Mitnehmer am Blendenring zur Übertragung des kleinsten Blendenwerts erkennbar.


title: Minolta XD7

text: Die XD-7 war bei ihrem Erscheinen das Topmodell ihres Herstellers und verfügte daher über einige zur damaligen Zeit herausragende Ausstattungsmerkmale. Dazu gehörten neben der Multiautomatik eine Mikrowabenmattscheibe, die ein extrem helles Sucherbild lieferte, deren proprietäre Technik auch für Hasselblad-Mittelformatkameras zum Einsatz kam, wodurch deren Sucherbild ebenfalls deutlich verbessert wurde. Zudem konnte die Kamera eingeschränkt auch ohne Batterien betrieben werden, da sie zwei vollmechanische Verschlusszeiten anbot. Konkret handelte es sich dabei um "O" (1/100 Sekunde) und "B" für Langzeitbelichtungen. Für die XD-7 war ein Winder (Auto Winder D) lieferbar, der eine Bildfolge von bis zu 2 Bildern pro Sekunde ermöglicht hat. Die XD-7 verfügte über einen Fernauslöseranschluss, an dem sowohl mechanische als auch elektrische Fernauslöser betrieben werden konnten.


title: Minolta XD7

text: Während des Produktionszeitraums kam es zu einer kleinen Änderung der Lage des Hebels für die manuelle Belichtungskorrektur. Dieser lag unter dem Ring zur Filmempfindlichkeitseinstellung bei den ersten Modellen so unglücklich außen am Gehäuse, dass er durch den Trageriemen unbeabsichtigt verstellt werden konnte. Um dies auszuschließen, wurde die Position dieses Hebels bei späteren Modellen um etwa 90 Grad im Uhrzeigersinn nach innen versetzt.


title: Minolta XD7

text: Neben der XD-7 gab es von Minolta auch eine als XD-5 bezeichnete Kamera, die gegenüber ihrem Schwestermodell um einige Ausstattungsmerkmale reduziert worden war und dementsprechend günstiger angeboten wurde. So fehlte der XD5 beispielsweise die Anzeige der voreingestellten Blende im Sucher und die im Sucherokular integrierte Abdeckung, die bei Aufnahmen vom Stativ oder mit Selbstauslöser eine fehlerhafte Belichtungsmessung verhindert.


title: Minolta XD7

text: Eine Besonderheit bei den Modellen XD-7 und XD-5 ist die Funktion „Programmierbare Entscheidungslogik“ in der Blendenautomatik-Einstellung „S“. Diese gleicht beim Überschreiten des Blendenbereichs die Verschlusszeit automatisch an, um eine Fehlbelichtung zu verhindern. Ist z. B. eine Belichtungszeit von 1/125 sec vorgewählt und die Lichtverhältnisse lassen eine korrekte Belichtung selbst bei offener Blende nicht zu, so verlangsamt die Kamera die Verschlusszeit, bis eine korrekte Belichtung gewährleistet ist. Diese Eingriffe werden mit einem nach oben oder nach unten weisenden Pfeil (je nach Verhinderung einer Über- oder Unterbelichtung) im Kamerasucher angezeigt. Durch die Wahl von sehr kurzer oder sehr langer Belichtungszeit kann eine entsprechende Trendprogrammierung vorgenommen werden.


title: Minolta XD7

text: Die XD-7 bzw. XD-5 unterstützt noch keine TTL-Blitzmessung, diese wurde erst bei den Nachfolgemodellen X-700 bzw. X-500 realisiert. Mit einem geeigneten Blitzgerät kann jedoch die Blitzbereitschaft im Sucher angezeigt werden.


title: Minolta XD7

text: Vielfach geschätzt wurde das robuste Metallgehäuse der XD-7, das aufgrund der damals engen Zusammenarbeit mit Leica weitgehend dem der Leica R4 entsprach. Dabei wurde bei der schwarzen Version eine haltbare, von Leica patentierte Schwarzverchromung verwendet. Beim Nachfolgemodell X-700 wurde das Gehäuse durch ein leichteres Metall-Kunststoff-Gehäuse ersetzt.


title: Lancia Dedra

text: Der Lancia Dedra (interne Bezeichnung: 835) ist ein Modell der Marke Lancia und wurde von April 1989 bis Januar 2000 gebaut. Er löste damit das seit Ende 1982 gebaute Vorgängermodell Prisma ab. Der Dedra war das Schwestermodell der ab Frühjahr 1993 gebauten zweiten Generation des Delta. Diese teilen sich die Bodengruppe mit den Modellen Fiat Tipo, Fiat Tempra und Alfa Romeo 145, Alfa Romeo 146, Alfa Romeo 155.


title: Lancia Dedra

text: Zunächst gab es den Dedra von Frühjahr 1989 bis Mitte 1994 ausschließlich als Stufenhecklimousine. Mit der Überarbeitung Mitte 1994 wurde das Fahrzeug auch als Kombi unter der Bezeichnung Dedra "Station Wagon" (kurz SW) produziert.


title: Lancia Dedra

text: Das Serienausstattungsniveau übertraf den damals üblichen Umfang. Lancia erhob den Anspruch, einen Konkurrenten zu Mercedes 190, BMW 3er und Audi 80 geschaffen zu haben. In der Praxis jedoch sahen Kunden den Dedra (auch wegen des vergleichsweise günstigen Anschaffungspreises) eher als Alternative zu VW Golf/Vento, Opel Astra und Ford Escort/Focus.


title: Lancia Dedra

text: Bei Modelleinführung war der Wagen fahr- und sicherheitstechnisch vergleichsweise gut ausgestattet, u. a. mit ABS (in allen Fahrzeugen mit Motoren ab 1,8 l Hubraum serienmäßig), Sicherheitsfahrwerk und vier Kopfstützen. Mit der Überarbeitung im Sommer 1994 erfuhr er dann weitere aufwändige Verbesserungen im passiven (Seitenaufprallschutz, den Karosserieversteifungen, durch das Fire-Prevention-System, stärkere Bremsen) und in der aktiven Sicherheit (Airbag, Gurtstraffer etc.). Diese Ausstattungsmerkmale zählten damals nicht zum Klassenstandard. Ein Beifahrer-Airbag konnte allerdings bis zum Ende der Produktion nicht geliefert werden.


title: Lancia Dedra

text: Im September 1999 wurde der Lancia Lybra als Nachfolger des Dedra eingeführt. Wie dieser war er als Stufenhecklimousine sowie als Kombi erhältlich.


title: Lancia Dedra

text: Die Motorenauswahl durchlief zahlreiche Änderungen, insbesondere die Ottomotoren waren in vielen Varianten und Ausbaustufen erhältlich. Als Basis wurden Ottomotoren mit 1,6 Litern Hubraum, 1,8 Litern Hubraum, 2,0 Litern Hubraum ohne und mit Abgasturbolader verbaut. Alternativ konnte auch ein Turbodiesel-Motor mit 1,9 Liter Hubraum bestellt werden.


title: Lancia Dedra

text: Alle Dedras waren serienmäßig mit einem 5-Gang-Schaltgetriebe ausgestattet, mit Ausnahme des 2.0 i. e. Automatic, welcher ein 4-Stufen-Automatikgetriebe aus dem VW-Konzern erhielt.


title: Lancia Dedra

text: Konzipiert war der Dedra als Fronttriebler. Allradantrieb konnte in der ersten Serie in Kombination mit dem 2-Liter-Turbomotor als "Integrale" geordert werden, in der zweiten Serie dagegen nur noch als Kombi mit 2.0-16V-Motor. Die Allradtechnik basierte im Wesentlichen auf dem Delta HF Integrale und gilt als sehr robust. Neben dem Dedra findet sich der baugleiche Antrieb auch im Fiat Tempra 4×4 oder dem Alfa 155 Q4.


title: Lancia Dedra

text: Außergewöhnlich war das optional erhältliche elektronisch geregelte Fahrwerk (computergesteuerte Dämpfereinstellung zwischen "weich" und "hart", je nach Fahrbahn und Fahrsituation), daneben auch das optionale digitale ("optoelektronische") Armaturenbrett oder die automatische Leuchtweitenregulierung. Im Laufe des Produktionszyklus wurden eben jene Ausstattungsoptionen nach und nach aus den Zubehörlisten beziehungsweise der Serienausstattung gestrichen.


title: Lancia Dedra

text: Abmessungen (die "Integrale"-Versionen weisen ein kleineres Kofferraumvolumen und eine abweichende Spurweite an der Hinterachse auf):


title: Lancia Dedra

text: Modelle auf gleicher Plattform: Fiat Tipo/Tempra, Fiat Bravo/Brava, Fiat Coupé, Lancia Delta II, Alfa Romeo 155, Alfa Romeo 145, Alfa Romeo 146, Alfa Romeo GTV und Alfa Romeo Spider.


title: Lancia Dedra

text: Technisch, wenn auch nicht optisch, hat das Fiat Coupé die meisten Gemeinsamkeiten mit dem Lancia Dedra, dicht gefolgt von Fiat Tempra und Lancia Delta II.


title: Der Pate von Bombay (Fernsehserie)

text: Der Pate von Bombay (Originaltitel "Sacred Games," englisch für Heilige Spiele) ist eine indische Fernsehserie des Video-on-Demand-Anbieters Netflix. Sie ist zudem die erste Netflix-Eigenproduktion aus Indien. Die Idee zur Serie stammt von dem indischen Regisseur und Drehbuchautor Vikramaditya Motwde. Dieser wurde von dem Netflix-Vizepräsidenten Erik Barmack gebeten, indische Programme für die Plattform zu kreieren. Motwane entschied sich, den 2006 erschienenen Roman "Der Pate von Bombay" des Schriftstellers Vikram Chandra zu adaptieren. Nachdem die Drehbücher verfasst wurden, bat Motwane seinen Kollegen Anurag Kashyap, mit ihm zusammen Regie zu führen, dieser nahm das Angebot an. Motwane führte bei den Szenen des Protagonisten Regie, während Kashyap die Sequenzen des Antagonisten leitete.


title: Der Pate von Bombay (Fernsehserie)

text: Die Serie feierte am 6. Juli 2018 ihre Premiere. Sie wird in 191 Ländern ausgestrahlt, allerdings sind auch in Staaten wie Deutschland, Frankreich oder Italien, in denen ausländische Produktionen üblicherweise synchronisiert werden, die Dialoge mit Untertiteln übersetzt. Im September 2018 gab Netflix bekannt, eine zweite Staffel bestellt zu haben, die am 15. August 2019 zum ersten Mal ausgestrahlt wurde. Am 5. Januar 2021 gab der Hauptdarsteller Nawazuddin Siddiqui bekannt, dass es keine dritte Staffel geben wird, weil die Romanverlage bereits durch die ersten beiden Staffeln vollständig adaptiert worden sei.


title: Der Pate von Bombay (Fernsehserie)

text: Sartaj Singh, ein frustrierter, tablettensüchtiger Ermittler der Polizei in Mumbai, sucht stets nach Anerkennung, obwohl er seinen Arbeitgeber zugleich verabscheut. Er erhält eines Tages einen Anruf des seit 16 Jahren verschwundenen Gangster-Bosses Ganesh Gaitonde. Dieser sagt ihm, dass die Stadt in 25 Tagen zerstört werden wird. Während seiner gefährlichen Ermittlungen in der Unterwelt Mumbais ist Sartaj auf die Hilfe von Anjali Mathur angewiesen, die als Agentin beim indischen Geheimdienst RAW tätig ist.


title: Der Pate von Bombay (Fernsehserie)

text: In der Internet Movie Database bekam die Serie eine Bewertung von 8,9 Sternen basierend auf 54.810 abgegebenen Stimmen. Auf Rotten Tomatoes erhielt sie 92 Prozent bei den Kritikern und 95 Prozent bei den Zuschauern (Stand: 11. Juli 2019).


title: Der Pate von Bombay (Fernsehserie)

text: Tim Goodman von "The Hollywood Reporter" befindet, „Der Pate von Bombay hat klare Mängel (die Klischees in der Handlung, einige vermeidbare schlechte Entscheidungen, die die Charaktere treffen), aber es hat auch etwas Fesselndes an sich, Indiens trostlosen, dunklen Kern zu zeigen im Gegensatz zu fröhlichen, vor Farbe explodierenden Tanzszenen“.


title: Der Pate von Bombay (Fernsehserie)

text: Im Jahr 2019 wurde die Serie in der Kategorie "Beste Dramaserie" für einen International Emmy Award nominiert.


title: Tatort: Die Guten und die Bösen

text: Die Guten und die Bösen ist ein Fernsehfilm aus der Krimireihe "Tatort". Der vom Hessischen Rundfunk produzierte Beitrag ist die 1129. Tatort-Episode und wurde am 19. April 2020 im Ersten erstgesendet. Das Frankfurter Ermittlerduo Janneke und Brix ermittelt in seinem elften Fall.


title: Tatort: Die Guten und die Bösen

text: Schwer verkatert, nach einer im Amt durchzechten Nacht, untersuchen Janneke und Brix in einer einsamen Waldhütte den Mord an einem Mann, der offensichtlich schwer gefoltert wurde. Noch am Tatort gesteht Polizeihauptkommissar Ansgar Matzerath, den Mann umgebracht zu haben, da dieser vor sieben Jahren seine Frau fünf Tage lang gefangen gehalten und mehrfach vergewaltigt habe. Die Kollegen versuchen zwar immer wieder, Matzerath Brücken zu bauen zugunsten einer milderen Version des Geschehens. Doch dieser lehnt alle Angebote ab und strebt die volle Bestrafung für seine Tat an. Als Polizist hat er sich Recht und Ordnung verschrieben und fordert daher auch dies gegen ihn einzusetzen. Ebenso beharrt der Staatsanwalt auf korrekten und objektiven Vollzug des Dienstes der Ermittler.


title: Tatort: Die Guten und die Bösen

text: Insofern handelt der „Tatort“ weniger von den Ermittlungen als von der Philosophie der Polizeiarbeit. Schauplatz ist ein Polizeipräsidium im Umbau, in dem still für sich die pensionierte Kommissarin Bronski alte Fälle aufarbeitet, auch den Vergewaltigungsfall Helen Matzerath. Überdies müssen die Polizisten an einem Coaching-Seminar teilnehmen, dessen Sinn sich ihnen nicht unmittelbar erschließt – und auch zur Lösung des Falles nichts beiträgt, abgesehen davon, dass auch der Polizist-und-Täter Matzerath seine Dienstmoral vor einer Videokamera präsentieren darf.


title: Tatort: Die Guten und die Bösen

text: Der Film wurde vom 5. März 2019 bis zum 3. April 2019 fast komplett in der Neckermann-Zentrale in Frankfurt-Fechenheim gedreht. Die Premiere fand am 5. September 2019 auf dem Festival des deutschen Films statt. Die Erstausstrahlung erfolgte kurz vor dem ersten Jahrestag des Todes (21. April 2019) von Hannelore Elsner. Am Anfang des Filmes findet sich die Widmung „für Hannelore Elsner“.


title: Tatort: Die Guten und die Bösen

text: Die Erstausstrahlung von "Die Guten und die Bösen" am 19. April 2020 wurde in Deutschland von 9,57 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 26,0 % für Das Erste.


title: Markthalle Stuttgart

text: Die Markthalle Stuttgart wurde 1914 im Stadtzentrum Stuttgarts (Dorotheenstraße 4) eröffnet. Heute ist die Markthalle ein Lebensmittelmarkt im gehobenen Preissegment. Sie bietet insgesamt 6800 Quadratmeter Nutzfläche für Dienstleister und Händler, davon im Erdgeschoss 3500 Quadratmeter für Verkaufsstände. 2010 existierten 37 verschiedene Verkaufsstände. Der stützenfreie Raum der Halle ist 60 Meter lang und 25 Meter breit. An der Sporerstraße und in der Markthalle befinden sich mehrere Restaurants.


title: Träumerei

text: Träumerei lautet der Titel eines Klavierstückes von Robert Schumann, das als Nr. 7 den Mittelpunkt des dreizehnteiligen Klavierzyklus "Kinderszenen" bildet. Das „kleine Ding“ entstand am 24. Februar 1838 und gilt heute als Inbegriff des romantischen Klavierstücks.


title: Markthalle Stuttgart

text: Im Jahr 1910 veröffentlichte die Fachzeitschrift "Zentralblatt der Bauverwaltung" das Ergebnis eines Architektenwettbewerbs für den Bau einer Markthalle in Stuttgart. Daran hatten sich 77 Architekten aus Stuttgart beteiligt, den ersten Platz belegte der Entwurf von Martin Elsaesser, wofür ihm ein Preisgeld von 5.000 Mark zuerkannt wurde und er auch den Bauauftrag erhielt. Ausgewählt wurde für die Halle eine Stelle, auf der sich u. a. seit 1864 eine Gemüsehalle befand.


title: Träumerei

text: Bereits vorher waren gegen Ende 1837 Skizzen und Entwürfe für kleine Klavierstücke sowie seit dem 12. Februar 1838 weitere kleine Stücke entstanden, die zu den von Schumann in einem Brief vom 17. März 1838 an Clara Wieck, seine spätere Ehefrau Clara Schumann, genannten „an die 30 kleine[n] putzige[n] Dinger[n]“ gerechnet werden. Diese kleinen Klavierstücke nannte Schumann in diesem Brief ausdrücklich "Kinderscenen" und führte einige Titel an. Der "Träumerei" folgte am 25. Februar 1838 die „»Kinderscene« in F Dur“, die mit "Am Kamin" identifiziert wird.


title: Markthalle Stuttgart

text: Die Markthalle entstand 1911 bis 1914 nach den Plänen und unter Leitung von Elsaesser. Die Baukosten beliefen sich auf 1,85 Millionen Mark. Die Eröffnung erfolgte im Januar 1914. Im Inneren stellt sich die Halle als eine sachliche Eisenbetonkonstruktion dar. Diese führte das Unternehmen Buchheim & Heister mit Hauptsitz in Frankfurt am Main aus. Die Halle mit ihren damals über 400 Verkaufsständen bot schon damals ein großes Sortiment an Nahrungsmitteln an.


title: Träumerei

text: All diese kleinen Klavierstücke und mit ihnen die "Träumerei" gehören in den Umkreis der gleichzeitig komponierten "Kreisleriana" op. 16 und besonders der "Noveletten" op. 21, als deren Anhang die dazu "Kindergeschichten" genannten "Kinderszenen" vorübergehend vorgesehen waren. Wie in Robert Schumanns Tagebuch und Briefen festgehalten, verband Robert Schumann die Kompositionen dieser Zeit mit Gedanken an Clara. Auch Clara empfand sie als etwas sehr Persönliches und ihnen Gemeinsames. Am 24. März 1839 schrieb sie an Robert Schumann: „[G]estern dachte ich und denke es auch immer noch, ist es denn wahr daß der Dichter der da spricht Mein sein soll, ist denn das Glück nicht zu groß? […] ‚Träumerei‘ – bei Diesem glaub ich Dich am Clavier zu sehen […]“ Doch Träumerei sollten diese Gedanken und Gefühle nicht bleiben. Robert Schumann an Clara am 4. April 1839: „Was ich schüchtern gedichtet, vielleicht bringt es uns die Wirklichkeit. Ja, meine Klara, glaube daran, wir werden ganz glücklich werden […]“


title: Markthalle Stuttgart

text: Bei den Luftangriffen 1944 wurde die Markthalle beschädigt. Ab Kriegsende instand gesetzt, konnte sie 1947 ihre Funktion wieder aufnehmen.


title: Träumerei

text: Innerhalb des dreizehnteiligen Zyklus der "Kinderszenen" beließ Robert Schumann die "Träumerei" und das unmittelbar danach folgende Stück "Am Kamin" in der Reihenfolge der Entstehung an zwei aufeinander folgenden Tagen. Sie bilden die Nummern 7 und 8. Mit der "Träumerei" begann für Clara der „2te Theil“ der "Kinderszenen".


title: Markthalle Stuttgart

text: Überlegungen in den frühen 1970er Jahren, die Markthalle abzureißen oder umzunutzen, stellte sich eine wehrhafte Opposition aus Standbesitzern, Kunden, Presse und Denkmalbehörden entgegen. Der Gemeinderat beschloss daraufhin mit einer Stimme Mehrheit die Erhaltung der Markthalle. Der Stern hatte dem Bau zuvor noch attestiert, er sei die schönste Markthalle Deutschlands. Seit 1973 gilt die Markthalle als Kulturdenkmal von besonderer Bedeutung nach § 12 des baden-württembergischen Denkmalschutzgesetzes; als solches förmlich in's Denkmalbuch eingetragen ist sie seit 1978.


title: Träumerei

text: In späteren Besprechungen und Analysen der "Kinderszenen" dagegen wird die "Träumerei" meist als Mittelpunkt und Symmetrieachse des Zyklus angesehen. "Von fremden Ländern und Menschen" als Anfang und "Der Dichter spricht" als Ende der "Kinderszenen" rahmen als Äußerungen des Komponisten die kindlichen Szenen ein, die von der "Träumerei" des Komponisten (nicht des Kindes) in zwei Hälften geteilt werden.


title: Markthalle Stuttgart

text: 1993 beschädigte ein Brand den Innenraum, so dass eine Renovierung notwendig wurde. Seit 2008 befindet sich an einer der Schmalseiten wieder ein Brunnen. Der Ceresbrunnen, dessen Vorgänger von 1916 bis 1944 in Betrieb gewesen war, wurde auf Betreiben des "Fördervereins Alt Stuttgart" auf Grund eines Fotos nachgebildet.


title: Träumerei

text: In seiner Streitschrift "Die neue Ästhetik der musikalischen Impotenz" von 1919 gab Hans Pfitzner allen Bemühungen um eine werkgerechte Analyse der "Träumerei" eine Absage.


title: Markthalle Stuttgart

text: Die Fassaden bestehen zum Teil aus Muschelkalkstein, zum Teil aus Kunststein. Die Gliederungen des Baus haben expressionistisch interpretierte gotisierende Formen. Geschmückt ist die Halle zudem an der Fassade zur Dorotheenstraße bzw. Karlsplatz und Altem Schloss mit Wandmalereien von Franz Heinrich Gref und Wilhelm Nida-Rümelin und mit Bildhauerarbeiten von Jakob Brüllmann und Josef Zeitler. Brüllmann schuf den bildhauerischen Schmuck an den beiden Portalen.


title: Träumerei

text: Dem widersprach Alban Berg 1920 in seiner Entgegnung, die er "Die musikalische Impotenz der „Neuen Ästhetik“ Hans Pfitzners" nannte. Darin analysierte Berg die "Träumerei", zeigte beispielsweise die Besonderheiten der Melodie, deren Motive und Varianten, das motivische, polyphone Geflecht der Stimmen, den Wechsel der Betonungen innerhalb der Takte und die unterschiedliche Dichte des Harmoniewechsels. Er kam zu dem Schluss:


title: Markthalle Stuttgart

text: Der Fassadenschmuck besteht aus den folgenden Reliefs und Skulpturen (Wenn nicht anders angegeben, ist nicht bekannt, welcher der beiden Künstler welche Kunstwerke geschaffen hat):


title: Träumerei

text: Das Klavierstück ist dreiteilig mit einer Wiederholung des ersten Teiles. Alle Teile gliedern sich in viertaktige Vorder- und Nachsätze. Die Haupttonart ist F-Dur.


title: Markthalle Stuttgart

text: Die Brüstung der Empore im Innern der Markthalle wird über dem Ceresbrunnen von einem stark beschädigten Relief gekrönt, das ein springendes Stuttgarter Rössle als stillende Stute zeigt.


title: Träumerei

text: Die Melodie des ersten Vordersatzes hängt motivisch mit dem wichtigsten von drei von Robert Schumann in den "Kinderszenen" benutzten musikalischen Hauptmotiven zusammen. Sie beginnt mit einem kurz unterbrochenen raschen Aufschwung von "c’" nach "f’’", dem ein längeres, gewundenes Abwärtsgleiten folgt. Das Gerüst dafür geben die ersten fünf Noten der Nr. 1 des Zyklus, "Von fremden Ländern und Menschen", vor.


title: Markthalle Stuttgart

text: Eine Besonderheit der Stuttgarter Markthalle ist das circa 25 Meter lange Stück Meterspur-Gleis in Rillenschienenausführung am östlichen Ende der Markthalle, das heißt an der Seite zur Münzstraße hin. Es beginnt am Eingang Dorotheenstraße und endet am Eingang Sporerstraße. Das Gleis wurde etwa zwei Jahre vor Eröffnung der Markthalle von den Stuttgarter Straßenbahnen (SSB) gelegt und war für den 1912 eingerichteten Marktwagenverkehr mit Straßenbahnen zwischen Wangen und dem Karlsplatz vorgesehen. Auf letzterem wurde für die Güterzüge im Zuge der Goerdelerstraße ein spezielles Stumpfgleis entlang des damaligen Waisenhauses beziehungsweise beim heutigen Grand Café Planie (früher Café Sommer) angelegt. Später wurden auch Hedelfingen, Zuffenhausen, Esslingen und Botnang in den Marktwagenverkehr einbezogen.


title: Träumerei

text: Der zweite und der dritte Teil der "Träumerei" stellen Abwandlungen des ersten im Sinne von ‚entwickelnder Variation‘ dar. Da jeweils in den Nachsätzen aller drei Teile Motive der abwärtsführenden Melodie durch die unteren Stimmen imitierend durchgeführt werden und im zweiten sogar schon im Vordersatz Imitationen vorkommen, wurde der Klaviersatz von Alban Berg als polyphon bezeichnet. Insgesamt gesehen ist die Träumerei also geprägt von motivisch-thematischer Arbeit, die zu einer Verdichtung der musikalischen Aussage führt.


title: Markthalle Stuttgart

text: Ursprünglich sollten in die Markthalle jene Wagen einfahren, mit denen die Körbe transportiert wurden. Jedoch nahm die Straßenbahngesellschaft auf Wunsch der Marktleute schon kurz nach Aufnahme des Marktwagenverkehrs spezielle Plattformwagen in Betrieb, auf welchen die Bauern und Gärtner auch ihre Leiterwagen transportieren konnten. Dadurch entfiel die Notwendigkeit mit den Straßenbahnwagen direkt in die Markthalle einzufahren, weil die Marktbeschicker ihre Wagen problemlos selbst von der Goerdelerstraße in die Markthalle ziehen konnten. Aus diesem Grund ging das Gleis in der Markthalle mutmaßlich nie in Betrieb und war auch nicht an das Schienennetz angeschlossen. Heute handelt es sich um den ältesten Straßenbahn-Gleisrest Stuttgarts.


title: Träumerei

text: Arnold Schering hat 1911 darauf hingewiesen, dass die besondere Wirkung der "Träumerei" zunächst auf den metrischen Bau des im Viervierteltakt notierten Klavierstückes zurückzuführen sei. Dem unbefangenen Hörer begegne beim Aufnehmen der ersten Takte Unsicherheit hinsichtlich Art und Anordnung der Takte. Der Harmoniewechsel auf der zweiten Zählzeit des zweiten Taktes fordere die Vorstellung heraus, die halbe Note "f’’" sei auf der guten (schweren) Taktzeit eines beginnenden Taktes. Ähnliches geschehe im weiteren Verlauf der "Träumerei".


title: Markthalle Stuttgart

text: 1864 schenkte König Wilhelm I. von Württemberg seiner Hauptstadt eine neue Markthalle. Nach dem Vorbild der Pariser Markthallen („Les Halles“) sollten die Stuttgarter Viktualienmärkte unter einem Dach vereint werden, damit „die Frauen und Töchter unserer Wengerter, geschützt von den Unbillen der Witterung, ihre Produkte feil bieten können.“ (Wilhelm I.) Die Alte Markthalle oder Gemüsehalle wurde 1864 nach den Plänen des Architekten und Eisenbahningenieurs Georg von Morlok erbaut und am 27. Dezember 1864, ein halbes Jahr nach dem Tod von Wilhelm I., eröffnet.


title: Träumerei

text: Diese Auffassung wird unterstützt durch die Phrasierung der Erstausgabe (mit blauen Bordüren) von 1839, in der – anders als in folgenden, nicht von Robert Schumann autorisierten Ausgaben – die beiden Achtel vor der halben Note einen eigenen Bogen und ein eigenes Crescendozeichen besitzen, wodurch deren auftaktige Wirkung unterstützt wird.


title: Markthalle Stuttgart

text: Die Eisen-Glas-Konstruktion des Neubaus wurde auf dem Grundstück der heutigen Markthalle errichtet. Die Halle bestand aus einem Tragwerk aus vorgefertigten Gusseisenträgern und Gusseisenprofilen. Auf einer Grundfläche von 40 mal 41 Metern entstand ein Gebäude mit einem hohen Mittelschiff, das sich zum Alten Schloss und zum Marktplatz hin öffnete. Die drei quer zum Mittelschiff verlaufenden, niedrigeren Seitenschiffe wurden wie dieses durch flache, gläserne Satteldächer belichtet.


title: Träumerei

text: In einem Vordruck der Erstausgabe, den Schumann Franz Liszt widmete, fehlen bei der "Träumerei" wie auch bei allen anderen Stücken des Zyklus die später umstrittenen Metronomangaben. Die endgültige Erstausgabe der "Kinderszenen" von Anfang 1839 dagegen enthält Metronomangaben, im Fall der "Träumerei" = 100.


title: Markthalle Stuttgart

text: Entgegen der Planung erwies sich die Grundfläche der Markthalle von Beginn an zu klein, um alle Marktbetreiber aufzunehmen. Es dauerte fast 50 Jahre, bis dieser Mangel durch einen größeren Neubau von Martin Elsässer behoben wurde.


title: Träumerei

text: Infrage gestellt wurde diese Angabe durch Clara Schumann, die die These vertrat, Robert Schumann habe sich eines defekten Metronoms bedient, was bei der Redaktion der von Clara Schumann und Johannes Brahms betreuten kritischen Gesamtausgabe Schumann’scher Werke zur Sprache kam und heute als widerlegt gilt. Brahms schrieb im März 1878 an Clara Schumann: „Ich habe immer gesagt, daß ich die alten Ausgaben Schumann’scher Werke so vortrefflich finde, daß man nichts besseres tun kann, als möglichst genau nachzustechen.“


title: Träumerei

text: In einem Brief an Clara Schumann vom April 1879 bezog Brahms die Metronomangaben ausdrücklich ein: „Notiere doch auch Härtels, daß die Pedal- und Metronom-Bezeichnung in den Kinderszenen zu bleiben hat.“


title: Träumerei

text: In der kritischen Schumann-Gesamtausgabe, die 1887 im Wesentlichen abgeschlossen war, trugen die "Kinderszenen" und damit die "Träumerei" entgegen dieser Empfehlung keine Metronomzahlen. Im selben Jahr ließ Clara Schumann eine Ausgabe sämtlicher Klavierwerke in instruktiven Einzelausgaben folgen. Diese erschien unter dem Titel "Schumann’s sämtliche Klavierwerke. Mit Fingersatz und Vortragszeichen versehene instruktive Ausgabe. Nach den Handschriften und persönlicher Überlieferung herausgegeben von Clara Schumann." In diesen Einzelausgaben nahm Clara Schumann ihre persönliche, individuelle Tempoauffassung als Richtschnur für neue Metronombezeichnungen. Das führte bei der Träumerei zur Metronombezeichnung = 80.


title: Träumerei

text: Kurze "ritardandi" schreibt Robert Schumann jeweils im letzten Takt des ersten und des mittleren Teiles vor, ein langes "ritardando" in den letzten drei Takten zwischen den Fermaten auf dem Nonenakkord und dem Schlussakkord.


title: Träumerei

text: In der Erstausgabe der "Träumerei" von 1839 finden sich nur wenige Angaben für die Lautstärke und deren Entwicklung. Sie sind begrenzt auf Pianozeichen zu Beginn und im letzten Takt sowie auf kurze Crescendozeichen bei einigen Achtelgruppen vor halben Noten in den Außenteilen. Im Mittelteil fehlen Angaben für die Dynamik.


title: Träumerei

text: Auch Robert Schumanns Pedalangaben sind sehr sparsam. Das Pedalzeichen zu Anfang liegt zwischen den beiden Notenzeilen und bedeutet eine allgemeine Anweisung, im Verlauf des Stückes Pedal zu verwenden. Davon zu unterscheiden sind die differenziert gesetzten Pedalzeichen, die an lang ausgehaltenen Akkorden liegen. Clara Schumann beseitigte die Pedalangaben entgegen dem Rat von Johannes Brahms in der kritischen Gesamtausgabe und vermehrte sie in ihrer instruktiven Ausgabe der Klavierwerke Robert Schumanns.


title: Träumerei

text: Erst nach Robert Schumanns Tod wurde die "Träumerei" mit Ausgaben der "Kinderszenen" allgemein bekannt. Als vermeintlich leicht zu spielendes Klavierstück eroberte sie den Klavierunterricht und das häusliche Klavierspiel. Sie war auch Gegenstand im professionellen Unterricht bei Clara Schumann. Ihre Veränderungen des Charakters der "Träumerei", die sich in ihrer instruktiven Ausgabe der Klavierwerke Robert Schumanns manifestierten, betrafen außer der Verlangsamung des Tempos auch die Phrasierung und die Pedalisierung, die in ihrer Fassung dazu anregen, das Klavierstück in kleinere Sinneinheiten als von Robert Schumann notiert zu gliedern und die musikalischen Inhalte langsamer, breiter und bedächtiger auszuformen. Clara Schumann ebnete damit den Weg zu zunehmend sentimentaleren Auffassungen der "Träumerei".


title: Träumerei

text: Während die Träumerei in Robert Schumanns Tempo etwa 1′ 25″ dauert, dauert sie in Clara Schumanns Tempo etwa 1′ 50″. Etwas langsamer ist Clara Schumanns Schülerin Fanny Davies. Wilhelm Kempff, der Clara Schumanns instruktive Ausgabe neu herausgegeben hat, braucht 2′ 21″, Adelina de Lara, eine weitere Schülerin Clara Schumanns, 2′ 26″, Martha Argerich 2′ 55″ und Alexis Weissenberg 3′ 20″, was einem Tempo von etwa = 40 entspricht. Popmusik-Adaptionen dauern bisweilen bis zu 4 Minuten.


title: Träumerei

text: Diese sich in den genannten Beispielen jeweils überbietende Tempoverschleppung verleiht dem Stück seinen populären, zum Träumen verleitenden Charakter und ermöglicht es auch dem Laien, das griff- und stimmführungstechnisch schwierige Stück selbst zu bewältigen. „Aus der Not der Laientechnik wurde die Tugend des unterstellten Charakters.“


title: Träumerei

text: Vielerlei Arrangements für verschiedenste Instrumente und Ensembles unterschiedlichster Musiksparten spiegeln die Beliebtheit der "Träumerei", die damit für die Konsumenten zum Inbegriff des passiv genossenen romantischen Musikstückes geworden ist. Dabei wurde die "Träumerei" „so bedeutungsschwer beladen und sentimentalisiert, daß eine ganz bestimmte Erwartungshaltung entstanden ist“, die eher die Rezipienten kennzeichnet als Robert Schumanns „kleine[s] Ding »Träumerei«“.


title: Tomer Gardi

text: Tomer Gardi (, geboren 1974 in Dan) ist ein israelischer Schriftsteller. Er schreibt auf Hebräisch und in bewusst gebrochenem Deutsch.


title: Tomer Gardi

text: Gardi wurde 1974 im Kibbuz Dan in Galiläa geboren und lebt in Berlin. Als er 12 Jahre alt war, zog er mit seinen Eltern und Brüdern für drei Jahre nach Wien, wo er die amerikanische Schule besuchte. Sein damals erlerntes Deutsch bezeichnet Gardi als „sehr mündlich“, da er die Sprache vom Hören und Sprechen gelernt habe und nicht vom Lesen und Schreiben. Er studierte Literatur- und Erziehungswissenschaft in Jerusalem, Berlin und Be’er Scheva. Er war Herausgeber der Zeitschrift "Sedek: A Journal on the Ongoing Nakba" und der begleitenden Buchreihe. Die Zeitschrift ist ein Projekt der israelischen Initiative Zochrot, die das Bewusstsein für die Nakba, die Flucht und Vertreibung der Palästinenser, fördern will.


title: Tomer Gardi

text: Sein erstes Buch "Stein, Papier: Eine Spurensuche in Galiläa" erschien 2011 auf Hebräisch und 2013 in deutscher Übersetzung im Rotpunktverlag. In dem Buch befasst Gardi sich mit der Geschichte des Kibbuz, in dem er aufgewachsen ist.


title: Tomer Gardi

text: Der zweite Roman "Broken German", den Gardi in bewusst gebrochenem Deutsch verfasste, erschien 2016 bei Droschl. Es enthält Kapitel, die Tomer Gardi beim Ingeborg-Bachmann-Preis 2016 vorgetragen hat. Die Jury diskutierte, ob ein Text, der die deutsche Sprache nicht beherrsche, überhaupt zulässig sei. Die Literaturkritikerin Cornelia Zetzsche vom Bayerischen Rundfunk urteilte, dass dieser eigentlich interessanteste Text des Wettbewerbs völlig leer ausgegangen sei, sei eine Kapitulation vor der berührendsten, riskantesten, nachhaltigsten Geschichte dieser drei Lesetage gewesen. Wo Avantgardisten lange tüftelten, sei Tomer Gardis Sprache hinreißend und spielerisch kreativ. Mit "Broken German" sei Gardi „etwas ganz Eigenes gelungen“, urteilte Alex Rühle in der "Süddeutschen Zeitung", der Roman sei ein „Schatz“ und ein „einmaliges Buch“.


title: Tomer Gardi

text: In einem Interview in der Zeitung "Die Welt" erklärt Tomer Gardi: „Ich habe meine Sprache von überall her genommen. Wenn man in Berlin ist, hört man so viele verschiedene Arten und Weisen zu reden. Jeder sollte auf Deutsch schreiben dürfen.“


title: Tomer Gardi

text: Im Februar 2018 wurde im WDR Gardis Hörspiel "Die Feuerbringer – Eine Schlager-Operetta" gesendet, in der ein abgehalfterter Schlagersänger von einem Gericht zu einem „Schlager-Workshop für Migranten“ verurteilt wird und in einem Kölner Café auf vier Musiker trifft. Dabei entsteht „deutsche Heimatmusik“ mit „ganz neuen Tönen“.


title: Tomer Gardi

text: 2021 erschien Gardis dritter Roman "Eine runde Sache". Gardi erzählt darin zwei Geschichten. Die erste ist eine im Stil von "Broken German" auf Deutsch verfasste Geschichte über die fantastische Reise eines israelischen Autors durch Deutschland. Die zweite, übersetzt aus dem Hebräischen, erzählt als historischer Roman von dem indonesischen Maler Raden Saleh. Der Roman wurde mit dem Preis der Leipziger Buchmesse 2022 ausgezeichnet. Gardi ist Gründungsmitglied des PEN Berlin.


title: You Ain’t Seen Nothing Yet

text: You Ain’t Seen Nothing Yet ist ein Rocksong der kanadischen Band Bachman-Turner Overdrive aus dem Jahr 1974. Der Titel wurde international zu einem Top-10-Erfolg und belegte unter anderem Rang eins der amerikanischen Billboard Hot 100 sowie Anfang 1975 der deutschen Singlecharts. Der Text und die Musik des Liedes stammen von Randy Bachman, der es auch produzierte.


title: You Ain’t Seen Nothing Yet

text: Das Lied entstand nach Angaben von Randy Bachman als reiner Improvisationssong und „joke song“ für die Band und als Testlied für die Mikrofon- und Aufnahmeeinstellungen für das Album "Not Fragile" im Studio. Es war ursprünglich nicht zur Veröffentlichung geplant, eignete sich jedoch durch die Dynamik der Gitarren als Testsong. Bei den Aufnahmen wurde nicht darauf geachtet, den Song zu optimieren oder auch nur die Instrumente korrekt einzustellen. Die Melodie und das Intro wurden dabei von dem Lied „Only You Know and I Know“ von Dave Mason inspiriert.


title: You Ain’t Seen Nothing Yet

text: Bei der Vorstellung des Albums bei Mercury Records wurde er nicht abgespielt. Der Chef der Plattenfirma, Charlie Fach, fand bei den acht geplanten Titeln jedoch keinen mit Hitfaktor. Mit Zustimmung von Bachman spielte der Techniker dann auch noch den Testsong und Fach war begeistert. Er wollte ihn exakt so, wie er aufgenommen wurde, mit auf das Album nehmen.


title: You Ain’t Seen Nothing Yet

text: Der Songtext beschreibt, wie der Sänger eine „devil woman“ trifft und diese ihn verführt. Wie die Musik wurde der Songtext improvisiert, wodurch er verschiedene unsinnige Sätze enthält. So ist der Refraintext „You Ain’t Seen Nothing Yet“, eine umgangssprachliche Redensart, als doppelte Verneinung grammatisch unkorrekt. Auch Sätze wie „She took me to her doctor and he told me of a cure“ sagen nach Darstellung der Band nichts aus, obwohl sie zu Gerüchten führten, das Lied handle von Herpes oder einer anderen sexuell übertragbaren Erkrankung.


title: You Ain’t Seen Nothing Yet

text: "You Ain’t Seen Nothing Yet" ist zudem einer von wenigen bekannten Rocksongs, in denen gestottert wird. So singt Randy Bachman im Refrain mehrfach „B-b-b-baby, you just ain’t seen n-n-nothin’ yet.“ Laut Bachman hatte er die Stotterphrasen aus Spaß in den Refrain eingebettet, um die Aufnahme seinem Bruder Gary zu schicken, der Stotterer war. Er spielte auch eine Version ohne Stottern ein, die jedoch von der Plattenfirma als weniger gelungen betrachtet wurde.


title: You Ain’t Seen Nothing Yet

text: Das Lied erschien am 9. September 1974 bei Mercury Records als Single, auf der B-Seite wurde das Lied "Free Wheelin’" aufgenommen:


title: You Ain’t Seen Nothing Yet

text: Beide Songs erschienen im September 1974 zudem auf dem Album "Not Fragile", das als einziges Album der Band eine Nummer-eins-Platzierung in den US-amerikanischen Albumcharts erreichte.


title: You Ain’t Seen Nothing Yet

text: Die Single erreichte in Deutschland Platz eins der Singlecharts und hielt sich eine Woche an dieser Stelle sowie 15 Wochen in den Top 10 und 24 Wochen in der Hitparade. In Österreich erreichte die Single Position drei und blieb 20 Wochen in den Charts. In der Schweizer Hitparade gelangte sie in die Top 10 bis auf Rang fünf und blieb neun Wochen in den Charts. International war sie in den US-amerikanischen Billboard Hot 100 ein Nummer-eins-Hit und stieg in den britischen Musikcharts bis auf Rang zwei. Es war damit sowohl in den Vereinigten Staaten wie auch in Deutschland die erste und einzige Nummer-Eins-Single von Bachman-Turner Overdrive und Randy Bachmann hatte vorher nur aus seiner Zeit bei The Guess Who 1970 mit "American Woman" einen weiteren Nummer-eins-Hit in den USA.


title: You Ain’t Seen Nothing Yet

text: Im Vereinigten Königreich wurde der Single für 250.000 verkaufte Exemplare Silber verliehen. In den Vereinigten Staaten bekam "You Ain’t Seen Nothing Yet" für eine Million verkaufter Exemplare eine Goldene Schallplatte.


title: You Ain’t Seen Nothing Yet

text: Daneben wurde das Lied zu einem Rockklassiker und ist bis heute auf zahlreichen Kompilationen der Rockmusik der 1970er Jahre enthalten. Es war zudem Teil des Soundtracks verschiedener Filme wie "Turbulenzen – und andere Katastrophen" von 1999, "Joe Dirt" von 2001, "Dein Ex – Mein Albtraum" von 2007 und "The Watch – Nachbarn der 3. Art" von 2012. Zudem kommt das Lied in der Geschichte "Big Driver" von Stephen King vor, bei der der Protagonist "You Ain’t Seen Nothing Yet" aus einem Auto hört.


title: You Ain’t Seen Nothing Yet

text: "You Ain’t Seen Nothing Yet" wurde von mehreren Bands und Musikern neu veröffentlicht oder gecovert. Dabei wurde in der Regel der Originalsong neu interpretiert. Es gibt jedoch auch einige, vor allem deutsche, Varianten, bei denen zur Musik von "You Ain’t Seen Nothing Yet" ein neuer Text gesetzt wurde, teilweise auch verballhornend wie etwa bei der Version von Guildo Horn "(Ich bin doch nicht zu fett)" oder der Spider Murphy Gang "(Geh zoag ma doch dei Ding)". Einige Interpretationen setzten das Lied mit anderen Rocksongs zu Kompilationen und Mixes zusammen, so etwa James Last bereits 1975 in seiner Reihe "Nonstop Disco Dancing" oder modernere Projekte wie Jive Bunny & the Mastermixers als Medley "Rock the Party". Zu den Bands und Interpreten, die das Lied in einer Coverversion veröffentlichten, gehören:


title: You Ain’t Seen Nothing Yet

text: Samples aus dem Lied wurden zudem in dem Rap-Song "Funky Cold Medina" von Tone Lōc verwendet, der zudem auch Samples anderer Rockklassiker wie "Get Off Your Ass and Jam" von Funkadelic, "Hot Blooded" von Foreigner, "(I Can’t Get No) Satisfaction" von den Rolling Stones, "Christine Sixteen" von Kiss und "All Right Now" von Free integriert.


title: Rüterberg

text: Rüterberg (bis 1938 "Wendisch Wehningen") ist ein Ortsteil der Stadt Dömitz im Südwesten des Landkreises Ludwigslust-Parchim in Mecklenburg-Vorpommern. Bekannt wurde die Gemeinde durch den 1989 von ihren Bürgern ausgerufenen Status der Dorfrepublik Rüterberg. Von 1991 bis 2001 hieß die ehemalige Gemeinde offiziell "<nowiki>Rüterberg („Dorfrepublik“ 1961 – 1989)</nowiki>", nachfolgend bis 2002 "<nowiki>Rüterberg („Dorfrepublik“ 1967 – 1989)</nowiki>".


title: Rüterberg

text: Das zwischen Dömitz und Hitzacker an der Elbe liegende Dorf befindet sich im UNESCO-Biosphärenreservat Flusslandschaft Elbe-Mecklenburg-Vorpommern, auf und um den Rüterberg. Der Ort grenzt an zwei Seiten an das Bundesland Niedersachsen. Zu Zeiten der deutschen Teilung war er aufgrund der Vorschriften der DDR-Grenzsicherung 22 Jahre lang von Sperranlagen umgeben. Zur Bundesrepublik Deutschland war er durch ein Zaunsystem entlang der Elbe getrennt.


title: Rüterberg

text: Der ursprünglich "Wendisch Wehningen" genannte Ort wurde 1340 erstmals erwähnt. 1896 und 1903 entstanden am Ostende zwei Ziegeleien. 1938 wurde die Gemeinde im Zuge der nationalsozialistischen Germanisierung von Ortsnamen in "Rüterberg" umbenannt und erhielt ihren ursprünglichen Namen auch nach dem Krieg nicht zurück. Mit Ende des Zweiten Weltkrieges wurde das in der sowjetischen Besatzungszone befindliche Rüterberg ein Grenzdorf zur britischen Besatzungszone. Nach Gründung der DDR erfolgten ab 1952 Maßnahmen zur Grenzsicherung. So wurde unter anderem eine Sperrzone eingerichtet, die Passierscheinpflicht eingeführt und ein Grenzzaun entlang des Elbeufers errichtet. Im Zuge der „Aktion Ungeziefer“ 1952 kam es zur Zwangsumsiedlung mehrerer Familien ins Hinterland. 1961 wurden im Rahmen der „Aktion Festigung“ 26 Grundstücke eingeebnet und die Grenzanlagen am Elbeufer befestigt.


title: Rüterberg

text: 1966 kam es zur "Schlacht von Gorleben", einer militärischen Auseinandersetzung zwischen britischen Schiffen und Hubschraubern einerseits und Booten der Grenztruppen der DDR andererseits, in der die Bundesrepublik Deutschland und britische Streitkräfte den westlichen Hoheitsanspruch auf die volle Breite der Elbe demonstrierten. Die DDR hingegen beharrte auf ihrem Standpunkt, dass die Grenze zwischen den beiden deutschen Staaten in der Mitte des Flusses verlaufe. Nachfolgend wurde 1967 ein zweiter – innerer – Grenzzaun entlang der Elbe und somit um Rüterberg errichtet. Das Dorf war dadurch selbst vom Gebiet der DDR abgeschnitten, was ansonsten bei Orten im Sperrgebiet nicht der Fall war. Nur durch ein bewachtes Tor konnten die Bewohner ihr Dorf nach Vorlage des Personalausweises verlassen oder betreten. Besucher konnten nicht ohne Weiteres empfangen werden. Diese benötigten einen Passierschein. In den Nachtstunden zwischen 23 und 5 Uhr war ein Passieren nicht möglich. Es wurden Stolperdrähte und Hundelaufanlagen errichtet. Die Grenzsicherung einschließlich der Personenkontrolle erfolgte durch Einheiten des Grenzregiments 8 der Grenztruppen der DDR. Der Ortsteil "Broda" und mit ihm zwei Ziegeleien und ein Sägewerk wurden 1981 abgetragen. Erhalten blieb lediglich ein Beobachtungsobjekt der Grenztruppen. Ab Mitte der 1980er Jahre wurden die Besucherregelungen einschließlich der großzügigeren Vergabe von Passierscheinen nicht nur an Verwandte teilweise gelockert. Noch 1988 wurde der innere Grenzzaun für elf Millionen Mark stabilisiert. Die Einwohnerzahl Rüterbergs sank von 1961 bis 1989 von etwa 300 auf 150.


title: Rüterberg

text: Als Protest gegen die durch die Isolierung bestehende Situation riefen die Bewohner am 8. November 1989 die Dorfrepublik Rüterberg aus, um ein Zeichen gegen die jahrelange Demütigung durch die DDR zu setzen. Anlass war die Sperrung des Eingangstores zum Dorf aufgrund von Baumaßnahmen. Als Vater der an das Vorbild der schweizerischen Urkantone angelehnten Idee einer Dorfrepublik gilt der Schneidermeister Hans Rasenberger, der sich bereits Jahre zuvor mit der Geschichte der Schweiz und den dortigen Dorfgemeinschaften beschäftigte. Als er 1988 Verwandte in der Bundesrepublik besuchen durfte, nutzte er die Gelegenheit zu Reisen zwischen der Bundesrepublik, der Schweiz und Frankreich aus und hörte bei den Feierlichkeiten zum Nationalfeiertag der Schweiz den Rütlischwur.


title: Rüterberg

text: Rasenberger hatte am 24. Oktober 1989 eine Einwohnerversammlung beantragt, was gemäß den Vorschriften auch ins Ministerium für Staatssicherheit nach Berlin gemeldet wurde. Die Versammlung wurde für den 8. November 1989 genehmigt. Neben 90 Einwohnern waren im Gemeindehaus Vertreter vom Rat des Kreises Ludwigslust, ein höherer Offizier der Grenztruppen und der Leiter des Volkspolizeikreisamtes zugegen, denen ein von Rasenberger sorgfältig vorbereitetes Dokument vorgelegt wurde, in dem es darum ging, sich in einer Dorfrepublik fortan die eigenen Gesetze zu schaffen und sich nicht länger von der DDR-Führung bevormunden zu lassen. Die Bewohner beschlossen einstimmig die Einrichtung der Dorfrepublik. Bereits einen Tag später fiel die Berliner Mauer und Rüterberg war seit dem 10. November 1989 frei zugänglich.


title: Rüterberg

text: Am 14. Juli 1991 erhielt die Gemeinde Rüterberg vom Innenminister des Landes Mecklenburg-Vorpommern das Recht, die Bezeichnung „Dorfrepublik 1961–1989“ (ab 2001 „Dorfrepublik 1967–1989“) als Zusatz auf allen Ortsschildern zu führen. Bei dem Akt der staatlichen Anerkennung, der Verleihung der Urkunde, waren 100 Jugendliche aus 19 Nationen anwesend. Die Regelung galt bis zum 21. Oktober 2002 – seitdem heißt das Dorf wieder Rüterberg.


title: Rüterberg

text: Nach der Wende gab es Neuansiedlungen, es entstanden neue Straßen und Wohnhäuser. Anlässlich des zehnten Jahrestages der Ausrufung der Dorfrepublik wurde 1999 eine Heimatstube eröffnet, die Besuchern unter anderem Einblicke in das Leben in dem isolierten Grenzdorf gibt. Im selben Jahr wurde durch die Naturparkverwaltung Mecklenburgisches Elbetal ein hölzerner Aussichtsturm mit Blick ins Elbetal seiner Bestimmung übergeben. Am 13. Juni 2004 wurde Rüterberg in die Stadt Dömitz eingemeindet.


title: Rüterberg

text: Bis zum Tag der Eingemeindung führte die ehemalige Gemeinde Rüterberg ein Wappen sowie eine Flagge, die wie folgt beschrieben werden:


title: Rüterberg

text: Außerdem existiert ein 1980 von Detlev Rasenberger, einem Sohn Hans Rasenbergers, erstellter Wappenentwurf, der wie folgt beschrieben wird: „Über silbernem Wellenschildfuß, darin zwei blaue Wellenlinien, in Silber ein grüner Berg belegt mit einem silbernen Ritter, welcher in der Rechten ein nach oben gerichtetes Schwert und in der Linken ein zweimal geteiltes Schild mit den Farben Blau, Gold und Rot übereinander (trägt).“ Über dem Wappen stehen Dorfrepublik (in der Schriftart Super Grotesk) und Rüterberg (Fette Gotisch) übereinander.


title: Rüterberg

text: Der im Wappen abgebildete Ritter soll einst vom Rüterberg mit seinem Pferd die Elbe übersprungen haben, um Rüterberg von Räubern zu befreien.


title: Rüterberg

text: Die Flagge ist gleichmäßig längs gestreift von Blau, Gelb und Grün. In der Mitte des gelben Streifens liegt, auf jeweils zwei Fünftel der Höhe des blauen und des grünen Streifens übergreifend, das Ortsteilwappen. Die Länge des Flaggentuchs verhält sich zur Höhe wie 5:3.


title: I Luv Money Records

text: I Luv Money Records ist ein Berliner Hip-Hop-Label in Tempelhof-Schöneberg/Neukölln, das 2001 von King Orgasmus One, Bass Sultan Hengzt, Bushido und D-Bo gegründet wurde.


title: I Luv Money Records

text: Zunächst veröffentlichten Bushido, Kaisa, King Orgasmus One und Bass Sultan Hengzt auf dem Label. 2001 erschien zuerst Bushidos Tape "King of KingZ" über das Label. Das Tape wurde digital überarbeitet und zuerst 2003 über Aggro Berlin, sowie 2005 über ersguterjunge erneut veröffentlicht. Daraufhin folgte ebenfalls 2001 das Deutscha Playa Tape von D-Bo. 2002 veröffentlichte Kaisa sein Solodebüt namens "Hassmonsta" über I Luv Money Records, sowie das gemeinsame Album "Berlin bleibt hart" von King Orgasmus One und Bass Sultan Hengzt.


title: I Luv Money Records

text: 2001 und 2003 trennten sich Bushido, D-Bo und Kaisa von I Luv Money Records. 2004 verließ Bass Sultan Hengzt ebenfalls das Label und wechselte zu Bushidos neu gegründetem Label "ersguterjunge".


title: I Luv Money Records

text: Nach diversen Veröffentlichungen von King Orgasmus One, Don Shizo, Capo Fiasko, F.A.T. und Serk erschien 2004 Godsillas Album "Übertalentiert". Wenig später erschienen drei weitere CDs ("Es gibt kein Battle" (King Orgasmus One), "Orgi Pörnchen 2 Soundtrack" (King Orgasmus präsentiert), "Asphalt ist kalt" (Roulette)). 2005 folgten die Veröffentlichungen "Cheetazweedndirtywiggaz" (Clickx), die Best-Of-CD "Orgi's Greatest Hits - A.N.A.L. (Alles nur aus Liebe)" (King Orgasmus), "Schmutzige Euros" (King Orgasmus One & Godsilla) sowie "Orgi Pörnchen 3" (King Orgasmus präsentiert).


title: I Luv Money Records

text: Das Label und seine Künstler ist zudem auf der 2005 erschienenen Dokumentation "Rap City Berlin"-DVD vertreten, die mit 40 Berliner Labels einen Querschnitt der Hip-Hop, Rap und Labelzsene der deutschen Hauptstadt bietet. Sowie auf der dazugehörigen CD "Rap City Berlin Die Compilation".


title: I Luv Money Records

text: 2006 erschien "Ready to Rumble" (Clickx), "Massenhysterie" (Godsilla), "OrgiAnal Arschgeil" (King Orgasmus One), sowie der 4. Teil der Orgi Pörnchen-Reihe "Orgi Pörnchen 4" von King Orgasmus. Godsillas erstes Album "Übertalentiert" erschien 2007 als „Premium Edition“ erneut, gefolgt vom gemeinsamen Album von King Orgasmus One & Godsillas "Schmutzige Euros 2".


title: I Luv Money Records

text: 2009 wurde bekannt, dass der Rapper Godsilla das Label verlässt. Als Neuzugang wurde Hollywood Hank, der bereits auf dem 2008 erschienenen "ILM Sampler II" vertreten war, unter Vertrag genommen.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: MaPa ist eine deutsche Sadcom des Video-on-Demand-Anbieters Joyn und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg nach einer Idee von Alexander Lindh mit Max Mauff in der Hauptrolle. Die Serie handelt von dem Leben des alleinerziehenden Vaters "Metin Müller", der für seine einjährige Tochter neben der Vater- ebenfalls die Mutterfunktion übernimmt.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Die Erstveröffentlichung fand am 16. April 2020 bei Joyns kostenpflichtigen Subscription-Video-on-Demand-Angebot "Joyn Plus+" statt. Am 17. und 18. April 2021 wurde die Serie auf dem Regionalsender rbb Fernsehen ausgestrahlt und war danach einen Monat lang kostenlos in der ARD Mediathek abrufbar.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Die Serie handelt von Metin Müller, ein in Berlin lebender Drehbuchautor, und seinen Herausforderungen im Leben als alleinerziehender Vater einer einjährigen Tochter namens Lene. Seit dem unerwarteten Tod der Mutter von Lene und Freundin von Metin durch ein Hirnaneurysma muss Metin neben der Vaterrolle ebenfalls die Mutterrolle übernehmen. Sein neuer Status als alleinerziehender Vater verändert das Verhältnis zu seiner Familie, zu Freunden und Kollegen als auch sein Bild von sich selbst.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: In der Serie wird neben Metins Leben nach dem Tod von Emma sowohl die Zeit vor Lenes Geburt, in der sie glücklich miteinander leben, als auch der Lebensabschnitt nach der Geburt von Lene und vor Emmas Tod, in der beide Probleme haben ihre Elternrolle einzunehmen und oft streiten, thematisiert. Ferner sind in der vierten Folge Szenen aus Metins Kindheit zu sehen.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Die Idee zur Serie stammt von dem deutschen Drehbuchautor Alexander Lindh, der unter anderem bereits an den Serien "Druck", "Armans Geheimnis" und "Culpa – Niemand ist ohne Schuld" mitgewirkt hat. In einem Interview gab er bekannt, dass die Idee während seines ersten Urlaubs mit seinem Kind und seiner Partnerin entstanden sei. Er stellte sich die Frage, wie seine Mutter es schaffte, ihn alleine zu erziehen, da er sich bereits mit Partnerin völlig überfordert fühle. Er möchte mit der Serie verdeutlichen, dass Väter „nicht weniger für ihr Kind verantwortlich sind.“


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Unter dem Arbeitstitel "Mappa" erhielt die Serie bzw. die Produktionsfirma Readymade Films Ende März 2018 für die Entwicklungsphase eine Förderung in Höhe von 20.000 Euro durch das Medienboard Berlin-Brandenburg. Damals wurde angekündigt, dass Alexander Lindh und Sabine Steyer die Drehbücher zur Serie schreiben werden sowie Samira Radsi als Regisseurin die Serie realisieren sollte.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Im September 2019 erhielt sie schließlich eine Produktionsförderung in Höhe von 300.000 Euro erneut seitens des Medienboard Berlin-Brandenburg. Ebenfalls wurde bekannt gemacht, dass die Streaming-Plattform Joyn sowie die Landesrundfunkanstalt rbb Auftraggeber der Serie sind.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Produziert wurde die Sadcom von Laura Bull durch die deutsche Produktionsfirma Readymade Films unter der Leitung von Alexander Lindh und Jano Ben Chaabane als Executive Producer. Für Readymade Films war die Serie die zweite Serienproduktion nach "Culpa – Niemand ist ohne Schuld", an der Lindh und Ben Chaabane als Serienerfinder, Drehbuchautoren und Regisseur ebenfalls beteiligt waren. Zudem waren die Executive Producerin Lena Wickert für Joyn sowie die rbb-Redakteurin Kerstin Freels an der Produktion beteiligt. Für das Casting war Nina Haun zuständig. Birgit Kniep-Gentis war für das Szenenbild verantwortlich.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Die Dreharbeiten für die sechs Episoden fanden unter der Regie von Jano Ben Chaabane von Oktober bis Dezember 2019 in Berlin und Potsdam statt. An den Drehbüchern waren Lindh als Head-Autor sowie Ben Chaabane, Bull, Daniel Hendler, Luisa Hardenberg und Donna Sharpe beteiligt. Während Sophie Klebba für das Kostümbild zuständig war, zeichnete Janina Kuhlmann für das Maskenbild verantwortlich. Tobias Koppe fungierte als Kameramann.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Statt eines Vorspanns werden innerhalb der ersten Minuten einer Folge jeweils unterschiedliche Firmenlogos gezeigt mit dem Serientitel als Firmennamen, beispielsweise als Umzugsunternehmen oder Reisebüro. Dabei ertönt die Titelmelodie. Es gibt nur in der ersten Folge Cast und Crew Credits, gestaltet und animiert von Carmen Prinz.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Der erste Trailer mit Ausschnitten aus der Serie wurde am 8. April 2020 auf dem YouTube-Kanal der Streamingplattform Joyn veröffentlicht.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Die Erstveröffentlichung aller sechs Folgen fand eine Woche später am 16. April 2020 bei Joyns kostenpflichtigen Subscription-Video-on-Demand-Angebot "Joyn Plus+" statt. Sie war die zweite kostenpflichtige, eigenproduzierte Fernsehserie bei Joyn Plus+, nachdem im Dezember 2019 die Thriller-Serie "Dignity" veröffentlicht wurde.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Im linearen Fernsehen wurde die Serie am 17. und 18. April 2021 ab ca. 22 Uhr mit jeweils drei Folgen am Stück auf dem Regionalsender rbb Fernsehen gezeigt. Nach der TV-Ausstrahlung sind die Episoden ebenfalls kostenlos in der ARD Mediathek für 30 Tage abrufbar.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Die Serie wurde in den deutschen Medien überwiegend positiv rezipiert. Für den Kulturjournalisten Oliver Kaever ist sie eine außergewöhnliche und ausgezeichnete Serie, da die Darstellung des echten Lebens gelungen sei. Jeder Satz und jedes Bild der Szenen fühlen sich den Wirklichkeiten entsprechend an. Die Sadcom rühre die Zuschauer zu Tränen; ferner, weil Trauer und Schmerz nicht wegdramaturgisiert werde. Ebenfalls rezipiert die BR24-Kulturjournalistin Vanessa Schneider, dass die Serie wie die Realität schräg, tiefgründig und etwas anstrengend sei. Alexander Lindh und die weiteren Drehbuchautoren brächten in die Serie eine seltene, lebensechte Mischung von Melancholie und Galgenhumor zusammen, die es bisher nur in britischen Serien gebe. Daher sei die Serie sehenswert. Beim Online-Medienmagazin DWDL.de schrieb Kevin Hennings gleicherweise, dass die erste deutsche Sadcom ein regionaler Pionier sei, der außerordentlich gutes Fernsehen darstelle. Sie erde den Zuschauer, der sich aufgrund der durch die COVID-19-Pandemie ausgelösten Isolation über den Zustand seines Lebens beschwert. Nach Sabine Winkler auf welt.de gäbe es in der Serie sehr viele traurige und witzige Momente sowie romantisch komödische Szenen. Gesellschaftskritik sei ebenfalls vorhanden.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Laut dem Medienkritiker Hans Hoff könne man die Geschichte zur Serie hoffnungslos naiv und seifig finden, aber man könne sich auch dem betörend-melancholischen Grundton ausliefern und in die Hauptfigur "Metin" einfühlen. Christian Lukas des Online-Medienmagazins Quotenmeter.de kritisiert die Serie negativ. Die Serie sei ein eher durchwachsenes Vergnügen. Wer mit dem Herzen die Serie schaue, bliebe am Ende der Staffel enttäuscht zurück.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Gemäß den Serienkritikern von Die Zeit und Zeit Online gehört MaPa zu den zehn besten Serien des Jahres 2020. Die Redakteurin Carolin Ströbele ist der Meinung, dass die Serie zwar unkonventionell, dabei aber durchaus unterhaltsam sei. Vor allem aber sei sie eine anrührende wie realistische Schilderung von Trauer.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Die Serie wurde für den Deutschen Fernsehpreis 2020 in der Kategorie "Beste Drama-Serie" und für den Grimme-Preis 2021 in der Kategorie "Fiktion" nominiert.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Am 27. Dezember 2020 veröffentlichte Alexander Lindh über Twitter die Information, dass Drehbücher für die zweite Staffel bereits konzipiert seien. Jedoch habe Joyn sich gegen eine zweite Staffel entschieden, obwohl die erste Staffel gute Abrufzahlen und Rezeptionen erreicht habe. Der Rundfunk Berlin-Brandenburg, das Medienboard Berlin-Brandenburg sowie Beta Film hätten, wie bereits bei der ersten Staffel, die Serie zur Hälfte mitfinanziert. Zwei Tage später bestätigte eine Joyn-Sprecherin die Absetzung der Serie, widersprach aber Lindh bezüglich der Abrufzahlen. Die Serie habe nicht die erhofften Zuschauer gefunden. Diese Aussage wiederum widersprach den Äußerungen von Joyns Co-Geschäftsführerin Katja Hofem in einem -Interview im August 2020. Laut Hofem sei die Serie ein Erfolg gewesen.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: In einem Interview mit dem Online-Medienmagazin Quotenmeter.de beklagte der Regisseur Jano Ben Chaabane im April 2021, dass seitens Joyn keine konkreten Zuschauerzahlen gegeben wurden. Nur ein paar vage Aussagen seien getätigt worden.


title: Mapa (Fernsehserie)

text: Eine zweite Staffel soll im Jahr 2023 veröffentlicht werden. Im Frühjahr 2022 wurden sechs neue Folgen angekündigt und mit der Produktion bereits begonnen.


title: Inter Leipzig

text: Der Fußballclub International Leipzig e. V., kurz Inter Leipzig, ist ein Fußballverein aus Leipzig, dessen erste Herrenmannschaft sieben Jahre lang in der Oberliga Nordost spielte.


title: Inter Leipzig

text: Der Verein wurde am 29. August 2013 gegründet. Der frühere Leipziger Oberbürgermeister und aktuelle Thüringer Wirtschafts- und Wissenschaftsminister, Wolfgang Tiefensee, ist Mitglied im Wirtschaftsrat des Vereins. Um das Spielrecht für die sechstklassige Sachsenliga zu erhalten, schloss sich Inter Leipzig mit der ausgegliederten Fußballmannschaft des seinerzeit insolventen "SV See 90", eines Vereins aus See bei Niesky, zusammen und übernahm dessen Startplatz. Zuvor war ein Versuch gescheitert, das Spielrecht durch den Zusammenschluss mit dem "TuS Leutzsch 1990" zu erhalten.


title: Inter Leipzig

text: Zur Saison 2014/15 nahm der FC Inter Leipzig unter seinem Trainer Heiner Backhaus den Spielbetrieb auf und bestritt sein erstes Pflichtspiel im Sachsenpokal mit einem 2:0-Sieg gegen den SV Lipsia Eutritzsch. Den ersten Punktspiel-Sieg seiner Geschichte konnte sich Inter Leipzig mit einem 2:0 gegen den VfL 05 Hohenstein-Ernstthal sichern. Im Oktober 2014 kam es zu Streitigkeiten zwischen dem FC Inter und dem "SV Wacker Leipzig", dem Hauptpächter im Mariannenpark, woraufhin der Wacker-Präsident Holger Drendel den Zugang zum Sportplatz verweigerte. Der FC Inter, Unterpächter eines Platzes, erwirkte daraufhin eine einstweilige Verfügung und ließ das Torschloss von der Polizei öffnen. Ohne Baugenehmigung errichtete der FC Inter im März 2017 ein Gebäude auf der Sportanlage Mariannenpark. Im Sachsenpokal erreichte die Mannschaft das Viertelfinale, wo sie gegen den FSV Zwickau mit einer 0:2-Niederlage ausschied. Die Sachsenliga-Saison beendete die Mannschaft mit einem 7:0-Sieg gegen den Heidenauer SV als Vizemeister hinter dem Bischofswerdaer FV 08 und stieg damit in die Oberliga Nordost auf. Dort hielt man sich anschließend sieben Jahre auf und tritt nach dem Abstieg im Sommer 2022 erneut hier an.


title: Inter Leipzig

text: Zu Beginn der Saison 2015/16 ging der Verein eine Kooperation mit der Nachwuchsabteilung des SV Fortuna Leipzig ein. Der Verein strebt nach eigener Aussage eine Rolle als Ausbildungsverein und Sprungbrett für junge Spieler an. So wechselte beispielsweise der Hinrunden-Top-Torschütze Kai Druschky in der Winterpause 2015/16 zu Rot-Weiss Essen in die Regionalliga West. Für die erste Oberliga-Saison wurde der Klassenerhalt als Ziel angegeben. Tatsächlich beendete die Mannschaft die Saison auf Platz 2. Im Juli 2015 stellte Inter Leipzig ein neues Vereinslogo vor. Dieses zierte von nun an, anstatt eines Einhorns, der Kopf eines Löwen, dem Wappentier Leipzigs. In der Sommerpause nach der ersten Oberliga-Saison wurde bekannt, dass der Verein plant ein eigenes Stadion zu bauen. Die Spielstätte auf dem Gelände des ehemaligen Leipziger Postbahnhofs soll bis zu 3000 Zuschauern Platz bieten. Die derzeitige Spielstätte ist das Hafenstadion in Torgau. Im Sachsenpokal 2019/20 konnte man erstmals das Halbfinale, wo der Verein mit 0:3 am späteren Sieger Chemnitzer FC scheiterte. In der Saison 2021/22 stieg der Verein nach sieben Jahre Oberligazugehörigkeit in die Sachsenliga ab. Durch eine 0:11-Niederlage gegen den FC Rot-Weiß Erfurt am letzten Spieltag wurde Inter Leipzig vom FSV Wacker 90 Nordhausen eingeholt, der parallel Unentschieden spielte.


title: Inter Leipzig

text: Zusätzlich zum Oberliga-Team unterhält der Verein eine zweite Herrenmannschaft (U23), welche momentan in der Kreisklasse im Kreis Leipzig spielt. Zudem gehören acht Nachwuchsmannschaften von den G- bis A-Junioren zum Verein.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: Die Marinebasis Portsmouth (offiziell "His Majesty’s Naval Base Portsmouth") ist der größte Stützpunkt der britischen Royal Navy. Sie befindet sich im Westen der Stadt Portsmouth in Hampshire auf der Halbinsel Portsea Island. Britische Seeleute bezeichnen sowohl die Stadt als auch die Marinebasis mit dem Spitznamen "Pompey". Der Ursprung des Spitznamens soll in der ursprünglich französischen Bezeichnung für Feuerwehr "Pompiers" liegen.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: Der Naval Base Commander (NBC) ist seit März 2019 Kommodore Jeremy Bailey. Der Hafen untersteht dem Queen’s Harbour Master (QHM), der dem Naval Base Commander, derzeit Commander Steve Hopper, unterstellt ist. Dieser ist die Aufsichtsbehörde für den Dockyard Port of Portsmouth, das den Hafen von Portsmouth und den Eastern Solent umfasst. Die QHM-Hafenkontrolle hat ihren Sitz im Gebäude des Semaphoren. Die Schiffsbewegungen werden von einem Team von Admiralitätslotsen unter der Leitung des Chief Admiralty Pilot, Nick Randall, abgewickelt.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: 1194 wurde auf Anordnung König Richard I. das erste Dock in Portsmouth gebaut und 20 Jahre später zum Schutz mit einer Mauer umgeben. 1212 erklärte König Johann Portsmouth zur ersten königlichen Marinewerft"The King to the Sheriff of Southampton. We order you, without delay, by the view of lawful men, to cause our Docks at Portsmouth to be enclosed with a Good and Strong Wall in such a manner as our beloved and faithful William, Archdeacon of Taunton will tell you, for the preservation of our Ships and Galleys: and Likewise to cause penthouses to be made to the same walls, as the same Archdeacon will also tell you, in which all our ships tackle may be safely kept, and use as much dispatch as you can in order that the same may be completed this summer, lest in the ensuing winter our ships and Galleys, and their Rigging, should incur any damage by your default; and when we know the cost it shall be accounted to you."Der König an den Sheriff von Southampton. Wir befehlen Euch, ohne Verzögerung, mit Hilfe rechtmäßiger Männer, dafür zu sorgen, dass unsere Docks in Portsmouth mit einer guten und starken Mauer umgeben werden, so wie unser geliebter und treuer William, Erzdiakon von Taunton, es Euch mitteilen wird, um unsere Schiffe und Galeeren zu schützen: und ebenfalls zu veranlassen, dass zu denselben Mauern, wie derselbe Erzdiakon Euch auch mitteilen wird, Anbauten errichtet werden, in denen alle unsere Schiffsgeräte sicher aufbewahrt werden können, und so viel Eile wie möglich walten zu lassen, damit dasselbe noch in diesem Sommer vollendet werden kann, damit nicht im darauffolgenden Winter unsere Schiffe und Galeeren und ihre Takelage durch Euer Versäumnis Schaden erleiden; und wenn wir die Kosten kennen, werden wir sie Euch in Rechnung stellen.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: 1295 wurde das erste Kanalgeschwader in Portsmouth gebildet. Zwischen 1336 und 1380 kam es wiederholt zu Angriffen durch Frankreich bei der Teile der Stadt und der Werft zerstört wurden und 1495 wurde von Heinrich VII. in Portsmouth der erste nachweisliche Trockendock errichtet. Das erste Kriegsschiff, das hier gebaut wurde, war die "Sweepstake" von 1497; von größerer Bedeutung waren die Karacken Mary Rose von 1509 und Peter Pomegranate von 1510 – beide wurden 1536 hier wieder aufgebaut. Die Ernennung eines Thomas Jermyn zum Dockwärter von Portsmouth ist für das Jahr 1526 belegt, und ab 1542 wurde ein Lagerverwalter ernannt. Zeitgenössische Aufzeichnungen legen nahe, dass das Trockendock 1523 vergrößert und umgebaut wurde, um die "Henry Grâce à Dieu" aufzunehmen. Nach der Gründung der Marinewerft in Chatham Mitte des 15. Jahrhunderts wurden hier bis 1648 keine neuen Schiffe mehr gebaut, aber Schiffe aus Portsmouth waren ein wichtiger Teil der Flotte, die 1588 die spanische Armada vertrieb.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: Unter der Herrschaft von Oliver Cromwell wurde der Schiffbau in Portsmouth wieder aufgenommen. Das erste Schiff war die gleichnamige Fregatte "Portsmouth", die 1650 vom Stapel lief. 1649 wurde zum ersten Mal ein resident Commissioner ernannt. 1656 wurde von der Commonwealth-Regierung ein neues Doppeltrockendock auf der damaligen Landspitze an der Nordwestecke der Werft errichtet.1664 wurde die erste Einheit der Royal Marines gegründet und wurden in Portsmouth stationiert. Bis 1677 wurde die Werft um weitere 7,5 ha erweitert, geriet jedoch aus Geldmangel bis Mitte der 1680er Jahre zunehmend in Verfall.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: Durch die zunehmende militärische Bedrohung Frankreichs nahm die strategische Bedeutung von Portsmouth jedoch wieder zu, so dass das Parlament 1689 den Bau eines neuen Trockendocks anordnete, das groß genug sein sollte, um die neuesten Linienschiffe 1. und 2. Ranges aufzunehmen. Mit den Arbeiten, die 1691 begannen, wurde Edmund Dummer, Schiffbau- und Vermessungsingenieur des Marineministeriums, betraut. Sein neues Trockendock wurde nach einem vollkommen neuen Entwurf konstruiert, bei dem Ziegel und Stein anstelle von Holz verwendet wurden und der eine größere Anzahl von abgestuften Seiten erhielt, die es ermöglichten, die Verwendung kürzerer Hölzer für die Verstrebungen zu nutzen, was es den Schiffsbauern erleichterte, die Unterseite der Schiffe zu erreichen. 1699 ließ Dummer den Kanal zum oberen Dock an beiden Enden mit Toren versehen, die verschlossen werden konnten, wodurch ein zweites Trockendock entstand. So vom Rest abgetrennt wurde das obere Dock zu einer Art Reservoir, in das das Wasser aus verschiedenen nahe gelegenen Trockendocks abgeleitet werden konnte.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde die Schutzmauer um den Stützpunkt komplett erneuert und zu einer Befestigungsanlage ausgebaut. 1733 wurde die "Marineakademie Portsmouth" eröffnet, an der bis heute Offiziere der Royal Navy ausgebildet werden.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: 1764 schlug der Earl of Egmount einen Plan für die Neustrukturierung der Werft vor. Der Plan sah vor, das Trockendock Nr. 5 zu verlängern und einen Platz für den Bau des Trockendocks Nr. 4 vorzusehen, das die gleichen Ausmaße wie das Dock Nr. 5 haben sollte. Es kam jedoch zu Verzögerungen, so dass man erst 1772 mit dem Bau beginnen konnte. Nördlich des Reservoirs wurde ein Kanal gegraben, der zu einem neuen Bootsbecken führte, hinter dem an der so genannten Nordecke der Werft mehrere Schiffsanleger errichtet wurden. Bei der Gestaltung neuer Lagerhäuser wurde viel Wert auf Sicherheit gelegt. In den älteren Gebäuden wurden häufig zu viele verschiedene brennbare Materialien gelagert. Auch sorgte unzureichende Belüftung und beengte Lagerung dafür, dass sich Schimmel bildete.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: 1796 wurde Samuel Bentham von der Admiralität mit der Modernisierung der königlichen Werften beauftragt. Bentham schlug vor, das Hafenbecken zu erweitern und ein weiteres Paar von Einzeldocks aus Stein zu bauen. Diese wurden 1803 fertiggestellt und sind heute noch in Betrieb Beim Bau eines neuen Eingangs zum Hafenbecken wurde ein umgekehrter Mauerbogen errichtet, um die Wände auf beiden Seiten miteinander zu verbinden. Um der zunehmenden Zahl von Docks Herr zu werden, schlug Bentham 1797 vor, eine der Pferdepumpen oberhalb des Reservoirs durch eine Dampfmaschine zu ersetzen. Diese sollte nicht nur zur Entwässerung des Reservoirs, sondern auch zum Antrieb eines Sägewerks eingesetzt werden. Außerdem plante er, sie mit einem Trinkwasserbrunnen zu verbinden, um Wasser zu verschiedenen Teilen der Werft zu pumpen.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: Um 1800 wurde eine zweite Dampfmaschine neben der ersten installiert. Mit dieser sollten in neu errichteten Werkstätten verschiedene Maschinen betrieben werden. 1802 ließ Bentham einen Komplex von Metallverarbeitungsanlagen errichten. Neben einer Schmiede gab es einen Kupferschmelzofen und eine Raffinerie sowie eine Dampfmaschine, die ein Walzwerk und Kipphämmer antrieb. 1843 schuf man ein 2,8 ha großes Becken an dessen eine weitere Einrichtungen für den Bau als auch die Reparatur von Kesseln und Dampfmaschinen. Bald darauf wurden auch neue Messing- und Eisengießereien gebaut und 1852 wurde die Große Dampfschmiede eröffnet, die ein von James Nasmyth entworfenes Paar Maschinenhämmer enthielt. In den nächsten 20 Jahren wurden vier weitere Trockendocks errichtet und mit dem Bau eines Komplexes von drei miteinander verbundenen Becken begonnen. Auch der 1824 gebaute Semaphore Tower, das Gebäude der Kommandantur des Stützpunktes, wird noch heute genutzt. In der Mitte des 19. Jahrhunderts bedeckte die Basis mit den dazugehörigen Werften eine Fläche von vier Quadratkilometern und war damit das größte Industriegelände der Welt. Zur selben Zeit wurden zwei runde Forts in der Hafeneinfahrt von Portsmouth errichtet, die den Marinestützpunkt vor dem Eindringen feindlicher Schiffe schützen sollten.1843 wurde mit dem Bau eines Eisenbahnnetzes innerhalb der Werft begonnen. Diese wurde 1846 über die so genannte Admiralty Line mit dem Bahnhof von Portsmouth Town verbunden und 1876 wurde auf der Watering Island westlich des Semaphore Tower ein Bahnhof errichtet.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: Am 10. Februar 1906 lief in Portsmouth die HMS "Dreadnought", das erste moderne Schlachtschiff der Welt, nach nur 366 Tagen Bauzeit vom Stapel. Sieben Jahre später folgte die erste "Super-Dreadnought" HMS "Queen Elizabeth", das erste Schlachtschiff dessen Dampfkessel mit Öl befeuert wurden. Portsmouth spielte in beiden Weltkriegen eine entscheidende Rolle. Die Basis war neben Scapa Flow der zentrale Stützpunkt der Royal Navy bei der Bekämpfung der Deutschen Marine. Sie war zudem der wichtigste Ausgangspunkt der Landung in der Normandie. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges blieb Portsmouth der wichtigste Stützpunkt der Royal Navy, auch wenn die Zahl der dort stationierten Schiffe im Rahmen der Verkleinerung der Flotte seit den 1950er Jahren deutlich reduziert wurde. Diese Verkleinerung führte auch zu einem geringeren Bedarf an Neubauten und leitete eine Werftenkrise in Großbritannien ein. Am 24. Mai 1967 lief mit der Fregatte HMS "Andromeda" das letzte in Portsmouth gebaute Kriegsschiff vom Stapel.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: Portsmouth ist heute die älteste und bedeutendste Basis der britischen Marine. Insgesamt sind 27 Schiffe dort stationiert. 17.200 militärische und zivile Angestellte arbeiten heute auf dem Stützpunkt. Zudem befinden sich in Portsmouth das Hauptquartier der Royal Navy, mehrere Trainingszentren und das größte Lager für Ausrüstung und Versorgungsgüter der britischen Streitkräfte. Der Stützpunkt beherbergt auch eine Reihe kommerzieller Landaktivitäten (einschließlich einer von BAE Systems Maritime betriebenen Schiffsreparaturanlage), Marinelogistik, Unterkünfte und Verpflegung sowie Personalunterstützungsfunktionen (z. B. medizinische und zahnmedizinische Versorgung, Ausbildung, Seelsorge und Wohlfahrt), die von Defence Equipment and Support bereitgestellt werden.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: Im Verlauf des Jahres 2006 sickerten Informationen des Verteidigungsministeriums an die Presse durch, wonach die Royal Navy bis 2015 deutlich stärker verkleinert werden soll, als bislang offiziell vorgesehen. Im Dezember 2006 bestätigte das Verteidigungsministerium gegenüber der "Times", dass es aus diesem Grund Überlegungen gibt, den Flottenstützpunkt Portsmouth im Verlauf des nächsten Jahrzehnts zu schließen und die Flotte auf Faslane und Devonport zu konzentrieren.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: Im Zuge dieser Überlegungen wurden der Ausbau der Dockanlagen und die Vertiefung der Fahrrinne, die für die neuen Flugzeugträger der "Queen-Elizabeth"-Klasse notwendig wären, vorübergehend ausgesetzt. Im Juli 2007 teilte das Verteidigungsministerium jedoch mit, dass der Stützpunkt weiterbetrieben wird und die entsprechenden Umbaumaßnahmen nun fortgesetzt werden.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: Eine weitere positive Entwicklung ist die Rückkehr des Schiffbaus nach Portsmouth. Seit 2004 baut Vosper Thornycroft in einer neu errichteten Werft hier die Bugsektionen der Zerstörer der Daring-Klasse. Das erste komplette Schiff, das nach fast 40 Jahren Pause in Portsmouth vom Stapel lief, war die Korvette HMS "Clyde" am 14. Juni 2006.


title: Portsmouth (Marinebasis)

text: Portsmouth Historic Dockyard ist ein für die Öffentlichkeit zugänglicher Bereich des Marinestützpunkts Portsmouth, der mehrere historische Gebäude und Schiffe umfasst. Er wird vom National Museum of the Royal Navy als Dachorganisation verwaltet, die fünf gemeinnützige Organisationen vertritt: den Portsmouth Naval Base Property Trust, das National Museum of the Royal Navy, Portsmouth, den Mary Rose Trust, den Warrior Preservation Trust Ltd und die HMS Victory Preservation Company.


title: Junkers J 1

text: Die Junkers J 1 war das erste verspannungslose (freitragende) flugfähige Ganzmetallflugzeug der Welt. Bei der als einsitziger Mitteldecker ausgelegten Konstruktion setzte Hugo Junkers zum ersten Male die Konzepte eines idealen Tragwerks um; ein freitragender, unverspannter, dicker Flügel zur Aufnahme von nicht Auftrieb erzeugenden Teilen. Das Konzept hatte er 1910 in seinem Patent Nr. 253788, dem später sogenannten "Nurflügelpatent" dargelegt.