title: Laredo (Texas)

text: Die Stadt wurde 1755 gegründet. Zu dieser Zeit wurde die Region Nuevo Santander genannt und war Teil der spanischen Kolonie Neuspanien. 1840 war Laredo die Hauptstadt der ‚Unabhängigen Republik von Rio Grande‘. 1846 wurde die Stadt durch die Texas Ranger besetzt.


title: Laredo (Texas)

text: Die Stadt ist stark geprägt durch ihre wirtschaftliche Lage als Grenz- und Handelsstadt an den großen Verkehrsstraßen Nordamerikas und hat in den letzten Jahrzehnten dadurch einen starken Aufschwung der Wirtschafts- und vor allem Einwohnerzahlen erlebt.


title: Laredo (Texas)

text: Die Stadt ist überregional bekannt als Veranstaltungsort der Washington’s Birthday Celebration, eine fast einen Monat andauernde Feier zu Ehren George Washingtons. Die Feierlichkeiten schließen mehrere Festivals ein und ziehen jährlich ca. 400.000 Besucher an. Sie finden jedes Jahr Ende Januar bis Mitte Februar statt.


title: Laredo (Texas)

text: Laredo ist seit 3. Juli 2000 Sitz des Bistums Laredo. Hauptkirche ist die "Cathedral of San Agustin".


title: Laredo (Texas)

text: Dem amerikanischen Census Bureau zufolge ist Laredo damit die am zweitschnellsten wachsende Stadt (nach Las Vegas, Nevada) der USA. Laredos Bevölkerungszahl ist somit in den letzten 10 Jahren um ca. 2,5 % pro Jahr (oder mehr als 33 % insgesamt) gewachsen. Gemäß der letzten US-Volkszählung (von 2010) ist Laredo zudem die Großstadt mit dem höchsten Anteil an lateinamerikanischstämmigen Bewohnern in den USA (95,6 %).


title: Laredo (Texas)

text: Laredo ist einer der ältesten Grenzpunkte zwischen USA und Mexiko, 2005 wurde der 250. Geburtstag der Stadt gefeiert.


title: Laredo (Texas)

text: Der Grenzübergang Laredo-Nuevo Laredo wurde 1851 der erste „offizielle“ Eintrittspunkt auf der US-Mexiko-Grenze.


title: Laredo (Texas)

text: Laredo liegt an der Interstate 35 und profitiert von der Lage am Pan-American High Way Panamericana, der Kanada mit Mexiko und Südamerika verbindet. In Laredo bündeln sich wichtige Highway- und Eisenbahnverbindungen aus Mexiko – auch aus der großen Industrieregion an der Grenze – mit zwei wichtigen U.S.-Bahnverbindungen und der Interstate 35.


title: Laredo (Texas)

text: Da Mexiko seit 2019 China als Haupthandelspartner der USA ersetzte, hat dies Folgen für Laredo: Mehr als 830 Firmen in Laredo sind im Handels- und Transportgeschäft tätig. Mehr als 700 der "Fortune 1000" (die 1000 größten Unternehmen der USA, gemessen an Umsatz) handeln international via Laredo.


title: Laredo (Texas)

text: Im März 2019 belief sich der Handel über den Grenzübergang Laredo auf 20 Mrd. USD. Damit ist er der umsatzstärkste Grenzübergang der USA vor dem Hafen von Los Angeles mit 19,66 Mrd. USD. Der Umschlag über Laredo stieg gegenüber Februar 2019 um 9,52 % – jener in Los Angeles sank um 10,01 %. Im Jahre 2018 überstieg das Handelsvolumen über Laredo 228 Milliarden US-Dollar. Im Hafen von Los Angeles machte der Handel mit China 2018 51 % des Umsatzes aus. Über Laredo wickelt man mehr als 97 % des Handels nur mit Mexiko ab. In Los Angeles importiert man technische und Bekleidungs-Artikel – meist aus Asien. In Laredo importiert man vor allem Autos, Autoteile, Futter- und Nahrungsmittel.


title: Laredo (Texas)

text: Vier vom "Laredo International Bridge System" der City of Laredo betriebene Straßenbrücken führen über den Rio Grande:


title: Laredo (Texas)

text: Aufgrund des wachsenden Transportbedarfs soll künftig die Interstate 69 von Laredo aus östlich nach Houston führen und – über die Interstate 35 – Mexiko mit dem Osten von Texas und Louisiana verbinden.


title: Laredo (Texas)

text: Durch ihre Stadtrolle als größter Grenzübergang der USA ist der Drogenschmuggel aus Mexiko ein Problem. Während auf amerikanischer Seite gewalttätige Auseinandersetzungen die Ausnahme sind, fordert die Gewalt auf mexikanischer Seite in Nuevo Laredo zwischen mehreren Kartellen zivile Opfer. Bis Ende 2011 wurden mehr als 47.000 Menschen Opfer des Drogenkrieges: Daher meiden viele Einwohner in Laredo, trotz Familie auf mexikanischer Seite, den Grenzübergang (vgl. Nuevo Laredo und Drogenkrieg in Mexiko). Die Schwesterstadt Nuevo Laredo ist seit 2006 Schauplatz vieler Schießereien, Entführungen und brutaler Gewalttaten. Anfang Mai 2012


title: Laredo (Texas)

text: fand man beispielsweise 23 Leichen. Die Stadt ist berüchtigt aufgrund der Ermordung bedeutender Journalisten und Blogger, die über lokale Aktivitäten von Drogen-Kartellen wie Los Zetas berichteten. Die Kartelle versuchen bei Anschlägen zumeist durch Nachrichten oder öffentlich ausgerollte Banner andere Kartelle, die zivile Bevölkerung und Politiker einzuschüchtern. Im Falle des Journalismus versuchen die Kartelle kritische Berichte zu unterdrücken.


title: Laredo (Texas)

text: Nuevo Laredo ist einer der härtest umkämpften Eintrittspunkte zu Texas und in die USA neben Ciudad Juárez und dem Rio-Grande-Valley um Ciudad Mier. Vielen Berichten zufolge organisiert das Los-Zetas-Kartell von Nuevo Laredo aus Operationen in Mexiko und im texanischen Laredo.


title: Laredo (Texas)

text: Daher gibt es „Check Points“ an allen Straßen und Highways außerhalb Laredos in die USA hinein, an denen die United States Border Patrol Passanten u. a. mit Passkontrollen und Drogen-Spürhunden kontrolliert. Die Zahl von Morden, Festnahmen, Verurteilungen und die starke Präsenz der Border Patrol legen nahe, dass Laredo über die Rolle einer Durchgangsstation hinaus in den mexikanischen Drogenkrieg hineingezogen wurde.


title: Laredo (Texas)

text: Seit Schließung der einzigen Buchhandlung der Stadt Anfang 2010 gilt Laredo in den US-Medien als vielleicht größte US-Stadt ohne Buchhändler.


title: Laredo (Texas)

text: Laredo ist nach Einwohnerzahlen die drittgrößte US-amerikanische Grenzstadt nach San Diego und El Paso sowie die zehntgrößte Stadt des Bundesstaats Texas.


title: Geschichte Großbritanniens

text: Die Geschichte Großbritanniens wird in mehreren Artikeln behandelt, von denen jeder eine "Epoche" oder eine "Region" dieser Geschichte behandelt.


title: Stadt, Land, Lecker

text: Stadt, Land, Lecker ist eine deutsche Koch-Fernsehsendung, die im ZDF ausgestrahlt wird (Wiederholungen auch auf ZDFneo). Grundgedanke ist dabei, die regionale Küche zu stärken und zu fördern.


title: Stadt, Land, Lecker

text: In jeder Folge tritt ein regionaler Koch gegen einen Fernsehkoch an. Dieser reist dafür an den Ort, in dem sich das Restaurant seines Kontrahenten befindet. Dort wird ihm eine von diesem zubereitete regionale Spezialität serviert, die er verkostet und deren Zutaten und Zubereitungsweise er mithilfe seines Geschmackssinns und seiner Berufserfahrung möglichst umfassend zu analysieren versucht. Ein Rezept erhält er nicht. Anschließend haben beide Köche drei Stunden Zeit, das Gericht (erneut beziehungsweise erstmals) zuzubereiten. Der Fernsehkoch darf sich dabei auch bewusst für eine kulinarische Neuinterpretation beziehungsweise Weiterentwicklung entscheiden. In diesem Punkt unterscheidet sich das Konzept von dem der bereits seit 2014 bei VOX ausgestrahlten Kochsendung Kitchen Impossible, das ansonsten vom Ansatz her so ähnlich ist, dass "Stadt, Land, Lecker" unter anderem von der Programmzeitschrift TV Movie als Imitation bezeichnet wurde.


title: Stadt, Land, Lecker

text: Der regionale Koch arbeitet in seiner Restaurantküche, der Fernsehkoch in einem unweit des Restaurants geparkten Imbisswagen, in dem sich eine voll ausgestattete Küche befindet. In dem Fahrzeug findet der Fernsehkoch außerdem alle erforderlichen Zutaten, als zusätzliche Herausforderung aber auch einige weitere, die für das Originalrezept nicht benötigt werden.


title: Stadt, Land, Lecker

text: Nach Ablauf der drei Stunden bekommt eine Jury das von beiden Köchen zubereitete und auf Tellern angerichtete Essen serviert. Anders als die Zuschauer wissen die Juroren nicht, von wem welcher Teller stammt. Zur Unterscheidung wird eine Farbkodierung angewendet (blauer Teller, roter Teller). Die Jury verkostet die Gerichte, diskutiert darüber und entscheidet dann, wer den Wettbewerb gewonnen hat. Dafür wird seit der zweiten Staffel ein Punktesystem angewendet, bei dem maximal 15 Punkte vergeben werden können (zuvor gab es eine einfache Mehrheitsentscheidung). Die Juroren bewerteten die Gerichte zunächst in den Kategorien Optik (maximal fünf Punkte), Geschmack (maximal sieben Punkte) und Tradition (maximal drei Punkte), wobei in einer Folge von dieser Gewichtung abgesehen wurde, sodass in jeder Kategorie bis zu fünf Punkte verteilt werden konnten. Seit der dritten Staffel werden nur noch die Kategorien Optik (maximal fünf Punkte) und Geschmack (maximal zehn Punkte) bewertet.


title: Stadt, Land, Lecker

text: Anschließend erfahren die beiden Köche das Ergebnis, indem sie Umschläge mit den Wertungskarten der Juroren öffnen und die Punktzahlen selbstständig addieren. Wie welcher Juror abgestimmt hat, bleibt offen.


title: Stadt, Land, Lecker

text: Die ersten Folgen wurden von der Schauspielerin Elena Uhlig moderiert. Seit Beginn der zweiten Staffel wird auf einen Moderator verzichtet, durch die Sendung führt stattdessen ein Off-Sprecher. Diese Aufgabe wird von Robert Steudtner übernommen.


title: Stadt, Land, Lecker

text: Als prominente Köche nahmen zunächst Johann Lafer und Nelson Müller teil. In der zweiten Staffel trat zudem Alexander Herrmann an. In der dritten und vierten Staffel wirkten neben Herrmann und Müller Christian Lohse und Maria Groß mit, Lafer nicht mehr.


title: Stadt, Land, Lecker

text: Die stets dreiköpfige Jury bestand in der ersten Staffel aus lokalen Juroren, die per Mehrheitsentscheidung einen Sieger kürten. Ab der zweiten Staffel kamen ein Punktesystem und feste Jurymitglieder zum Einsatz. Dabei handelte es sich um den Gastronomie-Journalisten Matthias F. Mangold und die Journalistin, Fernsehköchin und Food-Bloggerin Felicitas Then, die jeweils von einem lokalen Juror unterstützt wurden (in einer Folge wurde Mangold von dem Autor und Restaurantkritiker Carsten Henn vertreten). In der dritten und vierten Staffel bestand die Jury aus Henn, Mangold, Then sowie der Journalistin und Kochbuchautorin Stefanie Hiekmann, die in wechselnder Besetzung jeweils erneut gemeinsam mit einem oder zwei lokalen Juroren auftraten.


title: Stadt, Land, Lecker

text: Während der vierten Staffel wurden vom 6. bis 10. Mai 2019 fünf Folgen gezeigt, in denen Alexander Herrmann unter dem Motto "Stadt, Land, Lecker aus der Pfalz" gegen ein Team antrat, das sich aus fünf Regionalköchen aus verschiedenen Pfälzer Orten zusammensetzte, darunter auch eine Landfrau und ein Fleischermeister. Die Jury bestand neben dem aus der Pfalz stammenden Stammjuror Matthias F. Mangold aus der Pfälzer Foodbloggerin Kerstin Getto und dem Landauer Pfarrer Axel Brecht, der bereits in der zweiten Staffel bei einer in Birkenhördt gedrehten Folge einen Auftritt als Gastjuror gehabt hatte.


title: Stadt, Land, Lecker

text: Nachdem für die ersten beiden Staffeln ausschließlich in Orten in Deutschland gedreht wurde, reisten die Fernsehköche in der dritten und vierten Staffel auch zu (zumeist deutschsprachigen) Regionalköchen auf Mallorca/Spanien, in Südtirol/Italien und in Österreich.


title: Stadt, Land, Lecker

text: Die Erstausstrahlung der meisten Folgen erfolgte an Samstagnachmittagen im ZDF. Eine Ausnahme stellen die fünf Folgen des Specials "Stadt, Land, Lecker aus der Pfalz" dar, die innerhalb einer Woche zwischen Montag und Freitag auf dem Sendeplatz von "Die Küchenschlacht" gezeigt wurden.


title: Stadt, Land, Lecker

text: Die erste Staffel, die aus fünf Folgen besteht, wurde vom 7. Mai bis zum 18. Juni 2016 gesendet, die zweite Staffel (acht Folgen) vom 29. Juli bis zum 23. September 2017, die dritte Staffel (zehn Folgen) vom 12. Mai bis zum 27. Oktober 2018 und die vierte Staffel (15 Folgen) vom 19. Januar bis zum 18. Mai 2019.


title: Eiskalte Engel 3

text: Eiskalte Engel 3 (Originaltitel: "Cruel Intentions 3") ist ein Erotik-Thriller aus dem Jahr 2004 und wurde direkt auf DVD bzw. Video veröffentlicht. In dem Film geht es hauptsächlich um Verführung, Täuschung und Rache. Der Film entstand in Anknüpfung an den Vorgänger "Eiskalte Engel".


title: Eiskalte Engel 3

text: "Eiskalte Engel 3" handelt von den Studenten des Prestridge College und ihren Intrigen. Die Hauptfiguren sind Jason, Patrick und Cassidy Merteuil, die Cousine von Kathryn Merteuil aus Eiskalte Engel.


title: Eiskalte Engel 3

text: Zu Beginn des neuen Semesters treffen die alten Freunde und Feinde wieder in Santa Barbara zusammen. Jason, der in die verdorbene Cassidy verliebt ist, von ihr jedoch immer wieder abgewiesen wird, verbündet sich mit Patrick, dem Neuen, um sich an ihr zu rächen.


title: Eiskalte Engel 3

text: Nachdem Patrick mit der stolzen Cassidy geschlafen hat und anschließend bei ihrem Date mit dem adeligen Christopher auftaucht, so dass dieses für sie zum Fiasko wird, beschließt sie, die beiden Verräter gegeneinander auszuspielen, und stachelt sie zu einem Wettkampf an.


title: Eiskalte Engel 3

text: Während einer Exkursion des Kunstkurses soll Jason versuchen, Sheila ihrem Freund Michael auszuspannen. Patrick will gleichzeitig Alison erobern, die jedoch einen Verlobten hat. So beginnt der Wettstreit, dessen Sieger das gemeinsame Studentenzimmer fortan für sich allein beanspruchen darf.


title: Eiskalte Engel 3

text: Zuerst versucht Patrick, Alison durch ein Liebesgeständnis ins Bett zu kriegen. Nachdem dies misslungen ist, er überdies Alison zum Nachdenken über ihre Beziehung gebracht hat, wechselt er die Taktik. Er setzt den Mädchenschwarm Brent auf sie an und macht Beweisfotos von deren nächtlichen Zusammentreffen. Mit den Fotos erpresst er anschließend Alison zum Sex.


title: Eiskalte Engel 3

text: Gleichzeitig ergreift Jason die Initiative und verführt Sheila in dem Studentenzimmer, während sie mit Michael telefonieren soll.


title: Eiskalte Engel 3

text: Dieser schöpft Verdacht, der von Cassidy nur bestärkt wird. Sie schlägt ihm vor, es den beiden heimzuzahlen, indem sie sie eng umschlungen und sich küssend empfangen. Doch Jason hat nach wie vor Cassidy im Sinn.


title: Eiskalte Engel 3

text: Da sich weder Jason noch Patrick mit einem Unentschieden in diesem Wettbewerb zufriedengeben wollen, schließen sie eine neue Wette ab: Es gewinnt, wer als erster Cassidy im Bett hat.


title: Eiskalte Engel 3

text: Als Patrick plötzlich bei ihr im Zimmer auftaucht, scheint Cassidy zuerst auf ihn einzugehen. Nachdem er sie ans Bett gefesselt und mit ihr geschlafen hat, taucht jedoch Jason auf. Es stellt sich heraus, dass dieser gemeinsam mit Cassidy Patrick eine Falle stellen wollte: Denn sie haben die Polizei gerufen. Cassidy berichtet den Polizisten, Patrick habe sie vergewaltigt. Schürfwunden an ihren Handgelenken scheinen diese Version zu bestätigen. Auch wird Patrick zusätzlich von Alison belastet. Er wird festgenommen und abgeführt.


title: Eiskalte Engel 3

text: Am Ende des Films erklärt Cassidy Jason, dass sie sich bloß auf das Spiel eingelassen hat, um wieder zu der Clique zu gehören, und erklärt die Beziehung mit ihm für beendet.


title: Eiskalte Engel 3

text: Das Lexikon des Internationalen Films bezeichnete den Film als einen „solide[n] Thriller in Anlehnung an den skandalträchtigen Briefroman "Les liaisons dangereuses" von Choderlos de Laslos (1782)“.


title: Daifuku

text: Daifuku (jap. ) sind kleine Reiskuchen der japanischen Küche, die aus Klebreismehl hergestellt werden. Sie sind eine Süßspeise, die als Snack zwischen den Mahlzeiten gegessen wird.


title: Daifuku

text: Der Teig kann mit verschiedenen Geschmacksrichtungen wie zum Beispiel Erdbeere oder grünem Tee versehen sein. Auch in schwarzem oder hellem Sesam gewälzt ist diese japanische Süßigkeit erhältlich. Gemeinsam ist den Daifuku die Füllung mit Anko, einer Paste aus zerstampften roten Adzukibohnen und Zucker.


title: Daifuku

text: Es gibt auch "Yukimi-Daifuku" (jap. ), ein Produkt der Firma Lotte, bei der Speiseeis mit einer dünnen Schicht aus Mochi umhüllt und diese dann mit einer Gabel gegessen werden. Dank einer besonderen Technik bleibt die Schicht aus Mochi auch bei tiefen Temperaturen weich. "Ichigo-Daifuku" (jap. ) sind mit ganzen Erdbeeren und Anko gefüllt.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya (jap. , "") ist eine Anime-Fernsehserie, die erstmals im Jahr 2006 in Japan gezeigt wurde und auf der Light-Novel-Reihe "Suzumiya Haruhi" basiert.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: In der Serie unter Regisseur Tatsuya Ishihara wurden die Bände 1–3 und 5–6 adaptiert. Das Drehbuch der ursprünglich neunten Folge "Someday in the Rain" wurde von Nagaru Tanigawa, dem Buchautor der Reihe, exklusiv für den Anime geschrieben. Der 4. Band der Romanreihe erschien 2010 als Kinofilm "Suzumiya Haruhi no Shōshitsu". Die Animationen der Serie und des Kinofilms stammen von dem Anime-Studio Kyōto Animation.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Der Anime handelt von Haruhi Suzumiya, einem Schulmädchen mit der gottgleichen Fähigkeit, die Welt und Realität frei nach ihren Wünschen zu formen. Sie stellt eine Gefahr für das Universum dar, da sie sich dieser Fähigkeit nicht bewusst ist und schnell in Langeweile und Frustration verfällt. Ihre engen Schulfreunde, die mit Ausnahme des Erzählers Kyon von unterschiedlichen Organisationen abgestellt wurden, sollen sie daher observieren und unter Kontrolle halten.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Kurz nach der Ausstrahlung der Serie vom 3. April 2006 bis zum 3. Juli 2006 in Japan, bekam Kadokawa Shoten (der Herausgeber der Buchreihe) zahlreiche Angebote, um die Handlung als Anime, Manga und Light Novel zu lizenzieren. Aufbauend auf der bereits erfolgreichen Buchreihe war der Anime der Auslöser einer großen Fanbewegung, deren Fans sich selbst "Haruhiisten" nennen. Infolge eines Internet-Phänomens entwickelte sich das Franchise um die Serie zu einer der bekanntesten Anime-Produktionen überhaupt. In Deutschland wurde der Anime durch Anime Virtual lizenziert. Seit dem 9. Juni 2008 erschien die synchronisierte Fassung der Serie auf vier DVDs, die im Abstand von etwa zwei Monaten veröffentlicht wurden. Ab Frühjahr 2012 erscheinen auch die 2. Staffel, sowie der Kinofilm in Deutschland beim Anime-Label Kazé.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Der Anime wurde bei der Erstaufführung im japanischen Fernsehen in einer nicht chronologischen Reihenfolge gezeigt. Dennoch sollen im Folgenden die Handlungsabschnitte in chronologischer Reihenfolge wiedergegeben werden.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Die ersten sechs Folgen geben im Groben die Geschehnisse der ersten Light Novel "Suzumiya Haruhi no Yūutsu" und der ersten Hälfte von "Suzumiya Haruhi no Tameiki" wieder und beginnen mit einer Szene, in der der frisch eingeschulte Oberschüler Kyon auf seinem Schulweg begleitet wird. In einem Monolog, der seine inneren Gedanken freigibt, beschreibt er seine eigene Persönlichkeit als erwachsen gewordenen Jungen, der schon seit langer Zeit nicht mehr an Dinge wie den Weihnachtsmann, übernatürliche Fähigkeiten, Außerirdische oder Zeitreisende glaube. Bei der Selbstvorstellung vor der neu formierten Klasse wird er von der attraktiven Mitschülerin Haruhi Suzumiya schockiert, die – "entgegen seiner vorher geschilderten Auffassung" – erklärt, dass sie sich nur für solche Phantasiegestalten begeistern könne und an normalen Menschen nicht interessiert sei. Direkt vor ihr sitzend, gelingt es ihm dennoch zu der von den Mitschülern als verrückt erklärten Haruhi eine auf gelegentliche Gespräche basierende Beziehung aufzubauen.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Nachdem Haruhi nach wenigen Wochen alle Clubaktivitäten ausprobiert hat und sich für keinen der Schulclubs begeistern konnte, wird sie von Kyon unbeabsichtigt dazu inspiriert, selbst die Initiative zu übernehmen. Sie will nun einen Schulclub nach ihren Vorstellungen gründen und trifft erste Vorkehrungen. Dabei überredet sie den eher desinteressierten Kyon zur Mitarbeit, womit dieser automatisch das zweite Clubmitglied wird.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Bei ihrer Suche nach einem Clubraum stößt Haruhi auf die Überreste des Literaturclubs, der nur noch aus einem einzigen Mitglied besteht: die stille und bibliophile Yuki Nagato, die sich nicht gegen eine Übernahme des Raumes durch Haruhi wehrt und somit zum dritten Clubmitglied wird. Am Folgetag schleppt Haruhi Mikuru Asahina in den Clubraum, eine ahnungslose und schüchterne Schülerin, die wegen ihrer starken Wirkung auf männliche Personen als „Loli de Kyonyū“ (dt. „Lolita [d.h. sehr jung aussehendes Mädchen] mit Riesenbrüsten“) bezeichnet wird. Haruhi drängt Mikuru mit diversen Hintergedanken, sich dem noch namenlosen Club anzuschließen. Nach erstem Zögern willigt Mikuru ein, als sie Yuki wiedererkannt zu haben scheint. Dieses Verhalten begründet sich später in der Beziehung der Clubmitglieder zu Haruhi, die alle nicht zufällig diesem Club beitreten.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Kyon ist zu diesem Zeitpunkt noch nicht bewusst, dass die neuen Clubmitglieder Agenten verschiedener Geheimorganisationen sind und muss zunächst machtlos mit ansehen, wie Haruhi die schüchterne Mikuru für Werbezwecke und als Druckmittel missbraucht. So besucht sie beispielsweise den Computerclub und erpresst den Vorsitzenden mit gestellten Fotos, die eine angebliche Vergewaltigung von Mikuru zeigen.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Einige Zeit später tritt mit Itsuki Koizumi das zweite männliche und letzte Clubmitglied in Erscheinung, das auch aus scheinbar freien Stücken dem Club beitreten will. Mit der Aufnahme des letzten Mitglieds erfüllt der Club, der mittlerweile von Haruhi als "SOS-Brigade" (jap. , ', kurz für ', , dt. Suzumiya Haruhis Gruppe um die Stimmung auf der Welt beträchtlich zu bessern) bezeichnet wurde, auch die Auflagen der Schule, dass ein Schulclub mindestens fünf Mitglieder benötigt.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Während Haruhi sich eine Club-Aktivität nach der anderen einfallen lässt und die Mitglieder traktiert, erfährt Kyon in einzelnen Gesprächen immer mehr von den besonderen Umständen der anderen Clubmitglieder. Diese erzählen ihm recht früh über ihre wahre Natur. Kyon vermag die Äußerungen jedoch nicht so recht einzuordnen, da er nicht vollends von diesen überzeugt ist. Yuki berichtet ihm in einem privaten Gespräch von ihrer Existenz als „menschliche Schnittstelle“ ("eine Außerirdische") und ihrer Aufgabe, Haruhi für die "Integrated Data Entity" zu observieren. Dies muss sie das erste Mal unter Beweis stellen, als Ryōko, die beliebteste und emsigste Schülerin der Klasse und auch eine „menschliche Schnittstelle“, außer Kontrolle gerät und versucht Kyon zu töten. Dabei kommt es zu einem Duell zwischen den beiden Außerirdischen, das Yuki gewinnt. Trotz schwerer Wunden gelingt es Yuki, sich selbst und den im Kampfverlauf vollkommen zerstörten Gebäudeabschnitt der Schule wieder zu rekonstruieren und vorzutäuschen, Ryōko sei in eine andere Stadt gezogen.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Mikuru berichtete ihm unterdessen davon, eine "Zeitreisende" zu sein, welche im Jetzt feststeckt. Auch mit der Mission betraut, mehr über Haruhi herauszufinden, durchlebt sie unzählige peinliche Strapazen. Sie beweist Kyon ihre Existenz durch ihr "älteres Ich", dem er in der Schule über den Weg läuft. Sie ist zudem die Ursache mehrerer Paradoxien, da sie durch ihre Zeitreisen in die Vergangenheit ihre eigene Zukunft selbst beeinflusst und daher stets bemüht ist, ihrem jüngeren Ich nicht zu begegnen.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Itsuki gibt sich ihm als "Mitglied einer Organisation von ESP-Begabten" zu erkennen und soll Haruhi emotional unter Kontrolle halten. Nahezu deprimierend wird Kyon dabei von Itsuki als gewöhnlicher Mensch und zugleich als ungewöhnlicher Faktor in der Nähe von Haruhi beschrieben. Da Haruhi das Verschwinden von Ryōko bemerkt und beginnt Nachforschungen anzustellen, die zu Widersprüchen führen, nimmt sie Kyon als Begleiter mit um die Wohnung der Verschwundenen Ryōko aufzusuchen. Letztlich müssen sie aber unverrichteter Dinge die Untersuchung abbrechen, was Haruhi entsprechend frustriert. Kyon wird anschließend von Itsuki aufgegriffen, der ihm bei einer Fahrt in einen anderen Teil der Stadt ausführlich von seiner Tätigkeit berichtet, die im von Haruhi erschaffenen Paralleluniversum auftauchenden "Shinjin" (, dt. „göttliche Person“) zu bekämpfen. Was er ihm auch sogleich demonstriert.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Die sechste Folge kehrt wieder zu einem normaleren Schultag zurück. Haruhi zeigt erste Anzeichen, dass sie Kyon nicht wie jeden anderen Schüler behandelt und einen Hauch von Neid als sie Kyon zusammen mit Mikuru sieht. Das bunte Treiben wird von einer unwirklichen Situation unterbrochen, in der Kyon allein mit Haruhi in der Schule zurückbleibt, während die gesamte Schule von einem Paralleluniversum Haruhis umgeben ist. In diesem ist Haruhi von den Shinjin so beeindruckt und voller Freude, dass sich alles um sie herum mit einem Schlag auflöst und Kyon am nächsten Tag in seinem Bett erwacht, wobei für ihn zunächst unklar bleibt, ob es nur ein Traum war. Aus den Reaktionen der andern Clubmitglieder geht jedoch hervor, dass er wirklich mit Haruhi in der Parallelwelt war. Da diese Folge zugleich auch den Abschluss der Fernsehserie darstellt, endet sie mit einer Fortführung des normalen Schulalltags. Es kommt zu einem Treffen zwischen Haruhi und Kyon, welches auf eine Romanze schließen lässt, jedoch offen endet.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Die einzelne Folge entspringt einem späteren Kapitel der zweiten Light Novel "Suzumiya Haruhi no Tameiki" die nach der bisher geschilderten Handlung spielt. Im Zentrum der Folge steht der Gedanke Haruhis an einem Baseball-Wettbewerb teilzunehmen. Dazu werden kurzerhand einige weitere Charaktere, zu denen die beiden Freunde Kyons, seine kleine Schwester und Tsuruya gehören. Der anderen Mannschaft hoffnungslos unterlegen und von der Unfähigkeit ihrer Mannschaft enttäuscht, verfällt Haruhi in eine tiefere Depression, welche die anderen Clubmitglieder spüren können. Yuki, die sich gegen jegliche Manipulation des Spiels ausgesprochen hatte, ist nun gezwungen ihre Fähigkeiten einzusetzen, was den Spielverlauf auf den Kopf stellt. Als knapper Sieger, mit einer glücklichen Haruhi, vom Platz gehend, sieht sich der Club am nächsten Tag mit etlichen weiteren Wettbewerben konfrontiert, an den Haruhi ebenfalls teilnehmen will.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Aufbauend auf dem gleichnamigen Kapitel der dritten Light Novel "Suzumiya Haruhi no Taikutsu", zeigt die Folge Kyon bereits im Umgang mit den Phänomenen vertraut, die in der Gegenwart von Haruhi auftreten, und er beginnt deren Ursprung zu hinterfragen. Emiri Kimidori (, ""), die angebliche Freundin des Computerclub-Vorsitzenden, ersucht unterdessen Haruhi um Hilfe, da ihr Freund seit einigen Tagen spurlos verschwunden sei. Davon begeistert bietet sich Haruhi an, die Nachforschungen zu übernehmen. In dem Zimmer des Vorsitzenden, zu dem Yuki den Zugang verschaffte, kann Haruhi jedoch nichts Ungewöhnliches feststellen und verlässt bald gelangweilt das Haus. Unterdessen treffen sich die anderen vier verbliebenen Mitglieder erneut in dem Zimmer, da Yuki und Itsuki die Präsenz einer parallelen Dimension gespürt haben wollen, die dem Paralleluniversen von Haruhi ähnelt. Von Yuki in die Parallelwelt gebracht, kommt es zu einer Auseinandersetzung mit einem Milliarden von Jahre alten Wesen, das den Vorsitzenden in sich aufgenommen hatte. Recht problemlos von Yuki besiegt und den Vorsitzenden retten könnend, kehren alle fünf in den Alltag zurück. Als Schlusswort stellt sich heraus, dass Haruhi das Wesen mit dem Entwurf des Logos ihrer Website geweckt haben soll, da es nach der Vernetzung der Computer der nächste Schritt der Evolution gewesen sei. Nach wie vor stellt sich Kyon die Frage, ob alles was um ihn herum geschieht von Haruhi erschaffen wurde.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: In dieser zwei Folgen umfassenden Geschichte lädt ein „entfernter Verwandter“ von Itsuki die SOS-Brigade, zusammen mit Kyons kleiner Schwester, zu einem Aufenthalt in seiner neu errichteten Villa auf einer einsamen Insel ein. An ihrem ersten Tag genießen die Mitglieder ihren Aufenthalt, werden aber bald von einem Sturm überrascht und müssen sich im Inneren des Gebäudes aufhalten. So verbringen die Mitglieder ihre Zeit mit Spielen, als der Eigentümer der Villa spurlos verschwindet und letztlich in seinem Raum tot aufgefunden wird. Auf der Suche nach Hinweisen zu dem Mörder wird zunächst Yutaka, der jüngere Bruder des Besitzers, verdächtigt, da er die Insel kurz vor Aufzug des Unwetters verlassen haben soll. Dies bringt Haruhi und Kyon dazu die Insel nach Hinweisen abzusuchen und landen schließlich durch einen Unfall in einer Höhle, die sie nicht mehr allein verlassen können. Während beide versuchen ihre Sachen zu trocknen, kommt Haruhi mit Hilfe von Kyon hinter das Rätsel und inszeniert nach ihrer Rettung ebenfalls ein Schauspiel. Bei diesem wir der „tote“ Eigentümer so schockiert, dass er sich letztlich verteidigen will. Es stellt sich heraus, dass alles nur eine Inszenierung war, um Haruhi bei dem schlechten Wetter zu beschäftigen. Dennoch bleiben einige Fragen ungeklärt, da nicht alle beobachteten Aktivitäten im Haus geplant waren.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Die 12. Folge der Serie ist dem ersten Kapitel der 6. Light Novel "Suzumiya Haruhi no Dōyō" entnommen und begleitet Kyon auf einem Schulfest, bei dem die Clubmitglieder einzeln unterwegs sind und an verschiedenen Attraktionen mitwirken, während ihr selbst gedrehter Film – der in Episode 11 „Die Abenteuer der Mikuru Asahina“ zu sehen ist – aufgeführt wird. Itsuki nutzt die Zeit um Theaterstücke aufzuführen, Mikuru arbeitet als "Maid" in einem Café und Yuki versucht sich im Wahrsagen, was zu sekundengenauen Vorhersagen führt. Gegen Ende des Tages zieht sich Kyon aus der Schule in die Sporthalle zurück um sich die Schulbands anzuhören und etwas zu entspannen. Von den anfangs spielenden Bands gelangweilt befindet er sich im Halbschlaf und muss verwundert feststellen, wie schnell sich die Halle füllt, kurz bevor die Schulband "ENOZ" angekündigt wird. Dabei stellt er entsetzt fest, dass Haruhi und Yuki die Funktion zweier Bandmitglieder übernommen haben, da diese kurzfristig ausfielen. Trotz Kyons anfänglicher Bedenken wird der Auftritt ein voller Erfolg. Als Abschluss der Folge trifft Kyon am nächsten Tag auf die schon fast wieder gelangweilte Haruhi und bringt sie unwillkürlich auf die Idee eine eigene Band zu gründen.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Im Zentrum der Light Novel stehen die Mitglieder der SOS-Brigade, die fast alle die Klischees für Moe-Charaktere erfüllen. Da ist der männliche Protagonist Kyon, aus dessen Sicht die Handlung erzählt wird. Im Zentrum der Handlung steht die aufgeweckte, exzentrische und unberechenbare Schülerin Haruhi Suzumiya, von der alle besonderen Ereignisse ausgehen. Ein weiteres Clubmitglied ist die Außerirdische Yuki Nagato, die sich zu Beginn äußerst wortkarg und gleichgültig gibt. Die meiste Zeit mit der Nase in einem Buch steckend beobachtet sie die Aktionen von Haruhi. Auch die schüchterne und unbeholfene Mikuru Asahina soll als Zeitreisende aus der Zukunft mehr über Haruhi herausfinden. Im Gegensatz zu Yuki wird sie als „Loli de Kyonyū“ (dt. „Lolita [d.h. sehr jung aussehendes Mädchen] mit Riesenbrüsten“) immer wieder Opfer Haruhis abwegiger Einfälle. Das letzte Mitglied der Clubs ist der ESP-Begabte Itsuki Koizumi, der Haruhi im Auftrag der Agency kontrollieren und erforschen soll. Zusammen mit den anderen Mitgliedern der Organisation zieht er immer wieder aus, um die von Haruhi in einer Parallelwelt erschaffenen Monster zu bekämpfen.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Neben ihnen erreichten auch die Nebencharaktere Ryōko Asakura, Tsuruya und die jüngere Schwester von Kyon eine weitreichende Bekanntheit, da sie auch immer wieder für Einbände und Titelseiten von Magazinen verwendet wurden. Zu vielen der Charaktere entstanden Parodien, wovon die "Parodien auf Haruhi und Tsuruya" zu den bekanntesten gehören, die auch in Form einer Kurzfilm-Serie umgesetzt werden.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: "ENOZ" ist eine fiktive Band, die sich aus vier Schülerinnen zusammensetzt und nur während der zwölften Folge innerhalb der Anime-Serie auftritt. Der Name leitet sich von der realen J-Pop Band ZONE ab, der rückwärts geschrieben wurde. Die Charaktere wurden den Bandmitgliedern nachempfunden, was sich unter anderem in nur leicht veränderten Vornamen gegenüber der realen Gruppierung äußert. Dazu wurden einige Kanji ausgetauscht oder zusätzliche Silben angehängt. In der Romanvorlage existiert zwar auch eine Schulband, jedoch wird deren Name nie genannt und verfügt nur über drei Mitglieder.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Im Anime treten während des Schulfestes die Bandmitglieder Miyuki und Takako aufgrund von Krankheit nicht auf und werden durch Haruhi und Yuki ersetzt. In dieser neuen Formation spielen sie in der Fernsehserie die Titel „God knows…“ und „Lost my music“. Beide Musikstücke wurden in einer längeren Fassung auf der Single "Suzumiya Haruhi no Tsumeawase" veröffentlicht, welche die am häufigsten verkaufte und sich am längsten in den Charts befindlichen Seiyū-Single Japans ist.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Wie in der Einleitung der ersten Light Novel, begleitet der Sprecher von Kyon das Publikum mit seinen immer wieder eingestreuten Monologen durch die Handlung. Dazu kommentiert er mit teils sarkastischen Kommentaren die visuell dargebotenen Geschehnisse, deren Dialog immer wieder in den Hintergrund rückt. Als Ich-Erzähler, der sich fast ausschließlich einem "inneren Monolog" bedient, zieht er dabei auch zukünftige Ereignisse mit ein, sodass die gesamte Handlung rückblickend betrachtet wird. Dies ermöglicht es dem Zuschauer zahlreiche ironische Gedankengänge zu präsentieren und eine gewisse Distanz zu der Hauptfigur Haruhi Suzumiya zu wahren. Der gleiche Erzähler konnte so auch genutzt werden um schnell zwischen den Szenen der Handlung zu wechseln, ohne dass eine längere visuelle Einleitung notwendig ist.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Wie auch bei anderen Serien aus dem Hause Kyōto Animation, basieren viele Szenen und Handlungsorte auf einem realen Vorbild, dessen einzelne Bestandteile zu einer zusammenhängenden Szenerie zusammengesetzt wurden. Als Vorlage diente diesmal die Stadt Nishinomiya in der Präfektur Hyōgo, wo sich auch die Kwansei-Gakuin-Universität befindet, die Nagaru Tanigawa einst besuchte. Dabei wird der reale Name der Stadt und der Orte wie auch schon bei den anderen Serien nicht genannt. Jedoch wurden zahlreiche Hinweise eingestreut die auf die realen Orte schließen lassen. So wurden die Namen der Haltestationen oder auch der Baseballmannschaften in veränderter Form wiedergegeben, jedoch lassen sich diese leicht wiedererkennen oder ähneln namentlich dem Original sehr stark. Beispielsweise halten die Züge der Hankyū Dentetsu im erfundenen "Bahnhof Kitaguchi", der dem realen Bahnhof Nishinomiya-Kitaguchi gleicht. Beim "Bahnhof Kōyōen" (, ') wurden gegenüber dem realen Bahnhof Kōyōen (, ') sogar nur die Kanji so ausgetauscht, dass die Aussprache trotz unterschiedlicher Schreibweise gleich blieb. Die nördlich in Nishinomiya gelegene Oberschule, die von Kyon, Haruhi und den anderen Mitgliedern des Clubs besucht wird, ist ebenfalls ein realer Schauplatz. Genauso setzt sich dieses Vorgehen auch bei anderen namentlich genannten realen Dingen fort. Die originalgetreuen Hintergründe stammen ebenfalls aus der näheren Umgebung des Ortes.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Aufbauend auf der Light-Novel-Vorlage "Suzumiya Haruhi no Yūutsu" von Nagaru Tanigawa entstand die Anime-Fernsehserie unter der Regie von Tatsuya Ishihara im Studio Kyōto Animation. Dabei wurde das Äußerliche der Charaktere größtenteils aus den Buch-Illustrationen von Noizi Ito übernommen, das von Shoko Ikeda nochmals überarbeitet wurde. Die künstlerische Leitung übernahm Seiki Tamura mit der Unterstützung von Miyuki Hiratoko.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Die begleitende Musik wurde von Satoru Kōsaki sowohl komponiert als auch arrangiert. Für die Vertonung waren Yota Tsuruoka und Yoshimi Sugiyama von Rakuonsha zuständig, die auch bei vielen Titeln die außerhalb von Kyoto Animation entstanden mitwirkten. Eiko Morikawa von Sound Garden erstellte die zugehörigen Soundeffekte.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: In der japanischen Fassung sprach Aya Hirano die Rolle von "Haruhi Suzumiya". Noch bevor sie von den Produzenten angesprochen wurde, hatte sie bereits die Bücher der Light-Novel-Reihe gelesen. In einem Interview gab sie zu, dass sie sich nur schwer in die Rolle von Haruhi hineinversetzen konnte, da der Charakter von Haruhi so kraftvoll und erschreckend gewesen wäre. So spielte sie Haruhis Rolle etwas anders als im Original beschrieben und fügte der Persönlichkeit ihres Charakters niedlich wirkende Bestandteile hinzu. Trotz ihrer eigenen Zweifel konnte sie mit dieser Rolle die erstmals 2007 verliehenen Seiyū Awards den Preis in der Kategorie "Bester Newcomer (weiblich)" gewinnen und erhielt auf der Tōkyō Kokusai Anime Fair die Auszeichnung als "Beste Synchronsprecherin". Ihre Rolle als Haruhi Suzumiya war damit das Sprungbrett ihrer Karriere.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Minori Chihara hatte anfangs ebenfalls Probleme sich mit ihrer Rolle als "Yuki Nagato" zu identifizieren. Bisher hatte sie hauptsächlich sehr energetische Charaktere gespielt und musste nun mit Yuki einen Charakter spielen, der wortkarg agiert und gleichzeitig „cool“ ist.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Entgegen ihren Seiyū-Kollegen spielte Yūko Gotō mit "Mikuru Asahina" einen für sie typischen Moe-Charakter und bekam gar die Anweisung des Regisseurs ihre „übliche Rolle“ zu spielen. Dadurch soll ihr das Sprechen von Mikuru leichtgefallen sein und so bemühte sie sich Mikuru als ein zwar recht unfähige Person, jedoch mit einer klaren Zielsetzung und ein wenig Intelligenz darzustellen.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Die deutsche Fassung wurde von Elektrofilm synchronisiert. Im Forum des Lizenznehmers Anime Virtual wurde im Vorfeld den Fans die Möglichkeit gegeben über Sprechervorschläge abzustimmen. Die Auswahl beschränkte sich auf bei Elektrofilm verfügbaren Sprechern.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Im Anime wurden zwei verschiedene Titel mit einer Länge von etwa eineinhalb Minuten Länge für den Vorspann verwendet. In der ersten Folge war dies "Koi no Mikuru Densetsu" (, dt. etwa „Mikurus Sage der Liebe“) von Yūko Gotō. Von der zweiten bis zur dreizehnten Folge wurde der von Aya Hirano gesungene Titel "Bōken Desho Desho?" (, wörtlich: „Es ist ein Abenteuer, richtig richtig?“) verwendet. Die vierzehnte und letzte Folge besaß keinen Vorspann. Stattdessen wurde sie mit einer langen Fassung von "Bōken Desho Desho?" im Abspann beendet. In allen anderen Folgen wurde der zusammen von Aya Hirano, Minori Chihara und Yūko Gotō gesungene Titel "Hare Hare Yukai" () verwendet.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Während der laufenden Sendung wurden sechs weitere Lieder gespielt. Dies sind "God knows…" und "Lost my music" von Aya Hirano (Folge 12), die 4. Sinfonie von Tschaikowski (Folge 11), die 7. Sinfonie von Schostakowitsch sowie Daphnis und Chloé von Ravel (Folge 13) und Gustav Mahlers 8. Sinfonie, auch "Sinfonie der Tausend", (Folge 7).


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Aufbauend auf der Musik des Animes erschienen zahlreiche Musikproduktionen, die sich fast alle in den japanischen Charts platzieren konnten und neue Verkaufsrekorde für Singles von Seiyūs aufstellten. So befanden sich alle vier veröffentlichten "Soundtrack-Singles" in den Top-10 der japanischen Single-Charts, wovon sich "Suzumiya Haruhi no Tsumeawase" und "Hare Hare Yukai" sich etwa 2 Jahre lang in den japanischen Single-Charts hielten.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Es wurden neun "Character Singles" veröffentlicht, die jeweils einen der Charaktere als Cover besaß und vom Seiyū des zugehörigen Charakters interpretiert wurde. Jede dieser CDs beinhaltete den Titel "Hare Hare Yukai" in einer Version die den Eigenschaften der entsprechenden Figur angepasst war. Alle neun der über einen Zeitraum von etwa einem halben Jahr veröffentlichten CDs schafften es in die Top-20 der Single-Charts. Mit einem 9. Platz erreichte die zuletzt veröffentlichte Single zu Kyon die beste Platzierung der CD-Reihe.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Kurz nach der Veröffentlichung der Single "Super Driver" wurde bekannt, dass insgesamt "mehr als eine Million" CDs verkauft wurden, die auf dem Franchise aufbauten. "Super Driver" war dabei die erste Single-Veröffentlichung zum Vorspann der zweiten Staffel.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Am 18. März 2007 fand das Live-Konzert "Suzumiya Haruhi no Gekisō" () in der "Sonic City" von Ōmiya, Saitama statt. Die Seiyū aus dem Anime sangen Musikstücke der Serie und boten ein in erster Linie auf Spaß ausgelegtes Programm. Eine DVD-Doppelpackung des Konzerts wurde am 27. Juli 2007 durch Kadokawa Entertainment und Movic veröffentlicht. Es wurde jedoch häufig die Bildqualität, insbesondere die der zweiten DVD, bemängelt.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Auf der "Animelo Summer Live 2007 Generation-A", dem größten jährlichen Anime-Musik-Konzert im Nippon Budōkan, trat unter anderen Aya Hirano als Special Guest mit dem Titel "Bōken Desho Desho?" in einer rockigen Fassung auf.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Die erste Serienfassung wurde erstmals vom 3. April bis 3. Juli 2006 um Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) auf dem Sender Chiba TV übertragen. Je eine Stunde später folgte TV Saitama und binnen einer Woche TV Kanagawa, KBS Kyōto, TV Hokkaido, Sun TV, Tōhoku Hōsō, Tokyo MX, TV Aichi, Hiroshima Home TV und TVQ Kyushu. Regisseur ("kantoku") war Tatsuya Ishihara, wobei jedoch die Figur Haruhi Suzumiya als „Superregisseur“ (, "chōkantoku") und ihm nominell vorstehend geführt wurde.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Kurz nach dem Ende der Erstausstrahlung wurde am 23. Juni 2006 eine erste DVD der Serie angeboten. Diese enthielt nur die erste Folge "Asahina Mikuru no Bōken Episode 00". Ihr folgten sieben weitere DVD-Veröffentlichungen unter dem Titel "Suzumiya Haruhi no Yūutsu 1" bis "Suzumiya Haruhi no Yūutsu 7" mit, wie für Anime üblich, jeweils zwei weiteren Folgen, die bis zum 26. Januar 2007 vollständig erschienen. Lizenzbesitzer und Anbieter der Serie war in beiden Fällen Kadokawa Entertainment. Diese erschienen jeweils in einer regulären und einer limitierten Fassung.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: 2009 erschien eine neue Staffel von Folgen. Wurden die Folgen von 2006 noch unchronologisch ausgestrahlt, geschah dies 2009 in einer chronologischen Reihenfolge, so dass die alten Folgen von 2006 und die neuen von 2009 mehr oder weniger abwechselnd ausgestrahlt wurden. Ausgestrahlt wurde diese Fassung erstmals vom 3. April bis 9. Oktober 2009 nach Mitternacht auf Sun TV. In derselben Nacht folgten TV Saitama und Niigata TV 21, sowie binnen zwei Wochen Tokyo MX, TV Kanagawa, TVQ Kyushu, TV Wakayama, TV Hokkaido, KBS Kyōto, Hiroshima TV, Chiba TV, Nara TV, Sendai Hōsō und Nagoya TV. Gestreamt wurde es vom 15. April bis 15. Oktober 2009 auf Kadokawas YouTube-Channel Kadokawa Anime Channel. Zudem strahlte WOWOW die gesamte Serie sowie den Film erstmals landesweit über Satellit im Mai 2011 aus: die Folgen 1–11 am 4. Mai, 12–19 am 5. Mai, 20–28 am 6. Mai und den Kinofilm am 7. Mai, jeweils nach Mitternacht. Der Stab der Serie blieb im Wesentlichen gleich, jedoch wurde die Regie nun von Yasuhiro Takemoto ausgeführt, dem Tatsuya Ishihara als Gesamtregisseur vorstand. Nominell wurde die Figur Haruhi Suzumiya jedoch wiederum als Hauptverantwortliche geführt, diesmal jedoch mit ihrem Serientitel Brigadechef (, "danchō"). Tatsuya Ishiharas wurde dadurch als stellvertretender Brigadechef (, "danchō dairi") und Yasuhiro Takemoto als Brigadechefsassistent (, "danchō hosa").


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Die erste DVD der 2009er Fassung erschien am 28. August 2009 unter dem Titel "Suzumiya Haruhi no Yūutsu 4: Sasa-no-Ha Rhapsody" mit ausschließlich genannter Folge. Bis zum 26. März 2010 erschienen dann ebenfalls sieben weitere DVDs mit je zwei Folgen bis auf die letzte die nur eine enthielt. Diese DVDs wurden als "Suzumiya Haruhi no Yūutsu 5.142857", "5.285714", "5.428571", "5.571428", "5.714285", "5.857142" und "5.999999" nummeriert. Diese DVDs erschienen ebenfalls in einer regulären und limitierten Fassung.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Am 26. November 2010 erschien eine Blu-Ray-Box namens "Suzumiya Haruhi no Yūutsu: Blu-Ray Complete Box" () mit allen Folgen auf 8 Blu-Rays. Diese regionalcodefreie Veröffentlichung enthielt auch englische Untertitel. Da die Folgen von 2006 im Gegensatz zu jenen neuen von 2009 noch nicht in HD-Qualität produziert wurden, liegen diese in einer hochskalierten Fassung vor, mit Ausnahme des Vor- und Abspanns die in HD-Qualität neugezeichnet wurden.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Bereits kurz nach der "ersten" Ausstrahlung lagen dem Lizenzgeber zahlreiche Angebote ausländischer Unternehmen vor um die Serie anbieten zu können. So wurde diese für viele Länder lizenziert und synchronisiert. Im Folgenden sind die Länder, nach dem Erstveröffentlichungsdatum sortiert, aufgelistet:


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: In Deutschland wurde "Suzumiya Haruhi no Yūutsu" von Anime Virtual lizenziert und 2008 auf insgesamt vier DVDs veröffentlicht. Ursprünglich war der Titel "Die Sehnsucht der Haruhi Suzumiya" geplant und auch angekündigt. Die Reihenfolge der Episoden entspricht der japanischen DVD-Veröffentlichung, die chronologisch ist, aber dennoch die Folge „Die Abenteuer der Mikuru Asahina“ voranstellt. Diese wäre entsprechend der Handlung die elfte Folge. Am 27. August 2010 erfolgte eine erneute Veröffentlichung als Premium-Box-Set.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Eine Fortsetzung der Serie wurde mit einer ganzseitigen Anzeige in der Ausgabe vom 7. Juli 2007 der "Asahi Shimbun" angekündigt. Entsprechend einer Schätzung soll diese Anzeige etwa 40 Mio. Yen gekostet haben. Trotz dieser hohen Ausgabe und einiger später auf der Webseite eingestreute Hinweise fanden sich keine konkreten Angaben zu der Fortsetzung.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Nach vielen kleineren Gerüchten und eingestreuten Hinweisen auf den Webseiten von Kadokawa Shoten, die auf eine Umsetzung der vierten Light-Novel "Suzumiya Haruhi no Shōshitsu" schließen lassen sollten, vermeldeten am 3. Februar 2009 zahlreiche Nachrichtenseiten die Ankündigung der zweiten Staffel für April 2009. Sie stützten sich dabei auf die Fernsehwerbung für die März-Ausgabe des Magazins Newtype, das für den 10. Februar 2009 angekündigt wurde. In der Werbung war auf der Titelseite des Magazins Yuki Nagato abgebildet, die zuvor auch bei den Hinweisen eine größere Rolle spielte. Nur einen Tag später berichtete J-Cast jedoch von einer Wiederholung der ersten Staffel und berief sich dabei auf einen Sprecher von Kadokawa Shoten, so dass bis zur Veröffentlichung des Magazins Unklarheit darüber herrschte, ob wirklich von einer Fortsetzung berichtet wird. Nach der Veröffentlichung der Märzausgabe stellte sich heraus, dass das Magazin tatsächlich nur eine Wiederholung der ersten Staffel, die Veröffentlichung der Kurzfilme der Manga-Parodien auf YouTube und die Animation von "K-On!" durch Kyōto Animation ankündigte.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Nach der Feststellung, dass es sich nur um eine Wiederholung der ersten Staffel handelte, kam erneut das Gerücht auf, dass die zweite Staffel im Anschluss der Wiederholung gezeigt werden würde. So sei bei den Sendeanstalten eine 28 Folgen umfassende Serie angemeldet worden, wobei die erste Staffel jedoch nur 14 Folgen lang sei. So sahen sowohl J-Cast als auch Gigazine darin einen Hinweis auf die zweite Staffel. Einen konkreten Termin oder eine endgültige Bestätigung für eine zweite Staffel gab es jedoch nicht und die Meldungen darüber – ob es eine Fortsetzung geben wird oder nicht – wechselten von Woche zu Woche.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Am frühen Freitagmorgen des 22. Mai 2009 japanischer Zeit bestätigten sich die lang anhaltenden Gerüchte. Die achte Folge der erneuten Ausstrahlung der ersten Staffel wurde unangekündigt durch die erste Folge der zweiten Staffel "Sasa no Ha Rhapsody" ersetzt und war auf dem Fernsehsender Sun Television zu sehen. Infolgedessen kam es zu massenhaften Reaktionen auf dem weltgrößten Internetforum 2ch mit mehreren Hundert Postings pro Minute.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Aber auch im weiteren Verlauf herrschte immer wieder bewusst eingestreute Unklarheit darüber, wann und wie viele neue Folgen und Abschnitte gezeigt werden würden. So wechselten die Programmpläne häufig, da insbesondere der Handlungsabschnitt "Endless Eight" wesentlich mehr Zeit bzw. Folgen beanspruchte als es vorhergesagt wurde und dafür harsche Kritik erntete (siehe Kritik an Endless Eight).


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Am 9. Oktober 2009 wurde am Ende der Ausstrahlung der 28. Folge "Someday in the Rain" bekannt gegeben, dass im Frühling 2010 ein Film über den vierten Roman, "Suzumiya Haruhi no Shōshitsu", in den japanischen Kinos anlaufen wird.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Eine englische Fassung der zweiten Staffel soll am 14. September 2010 von Funimation auf 4 DVDs veröffentlicht werden. Diese enthält ebenfalls eine CD mit dem Vorspanntitel "Super Driver" und dem Abspanntitel "Tomare!".


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: In Deutschland erscheint die 2. Staffel zeitgleich mit dem Kinofilm ab Frühjahr 2012 beim Anime-Label Kazé auf DVD.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Im Fernsehen wurde der Anime bei der Erstausstrahlung 2006 in einer nicht chronologischen Reihenfolge gezeigt, die mit einem Prolog beginnt dem sich die sechs Kapitel der ersten Light Novel "Suzumiya Haruhi no Yūutsu" anschließen. Zwischen diesen sechs in chronologischer Reihenfolge vorliegenden Episoden wurden einzelne Folgen eingeschoben, die auf den Ereignissen der nachfolgenden Roman-Ausgaben basierten. In der Vorschau zur nächsten Folge wurde jeweils von Haruhi und Kyon eine Nummer präsentiert. Die von Haruhi angesagte Nummer verwies immer darauf wie die Folge in die Chronologie einzuordnen ist, während Kyon die Nummer entsprechend der Sendereihenfolge darbot und Haruhi entsprechend korrigierte. Nur in der zwölften ausgestrahlten Folge stimmten beide Nummern überein, was Kyon trotzdem veranlasste wie üblich Haruhi zu widersprechen, um sich einige Sekunden später selbst korrigieren zu müssen. Entsprechend den Charakteren werden diese beiden Reihenfolgen auch als „Haruhi- oder Kyon-Reihenfolge“ bezeichnet.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Im Jahr 2009 wurde die Serie erneut ausgestrahlt. Dabei wurde sie jedoch um Folgen einer neuen Staffel erweitert, die ebenfalls 14 Folgen umfasst und zuvor bewusst durch Kadokawa Shoten verschwiegen wurde. Die zweite Ausstrahlung erfolgte in chronologischer Reihenfolge, was dazu führte, dass sich die neuen Folgen zwischen den bestehenden einreihten.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: In folgender Liste werden die Folgen in chronologischer Reihenfolge entsprechend der Handlung aufgeführt. Neu hinzugekommene Folgen in der Staffel, bzw. der Wiederholung sind grün hinterlegt. Zudem ist der Light-Novel-Band (Bd.) auf den die jeweilige Episode basiert angegeben.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Bereits wenige Tage nach der Ausstrahlung der ersten Folgen fanden sich erste von Fans produzierte Videos auf größeren Videoportalen. So tanzten verkleidete Fans die Choreografie des Abspanns oder es wurden AMVs aus einzelnen Szenen zusammengeschnitten. Entgegen der allgemeinen Auffassung des Urheberrechts ging der Lizenzbesitzer Kadokawa Shoten nicht dagegen vor, sondern nutzte die starke Verbreitung von Fan-Videos auf den Portalen wie Youtube für ein langzeitiges und millionenschweres Experiment. So gab Geschäftsführer Tsuguhiko Kadokawa auf der Creative-Commons-Konferenz in Sapporo bekannt, dass gerade durch diesen „nachlässigen“ Umgang mit dem Urheberrecht die Serie ein großer Erfolg wurde. Über das Internet erreichte die Serie auch in entlegenen Teilen der Welt eine hohe Bekanntheit, noch bevor der Anime in einer lokalisierten Fassung angeboten wurde. Dies schlug sich trotz geringer Werbemaßnahmen in hohen Verkaufszahlen nieder. Kadokawa kam nach eigenen Angaben den Fans entgegen und versuchte für die teils millionenfach betrachteten Videos die Urheber fremder Bestandteile zu einer Freigabe zu überreden. Dies gelang jedoch nicht immer und wurde von den Einstellern teils auch als befremdlich angesehen, da sie sich beobachtet fühlten.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Entsprechend dieser Entwicklung bezeichnete das Magazin Newtype "Suzumiya Haruhi no Yūutsu" als populärsten Anime des Jahres 2006. Dies bestätigte sich teilweise in einer Befragung des Ministeriums für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie im Jahr 2007. Dazu wurden 80.402 Japaner nach den bekanntesten Anime- und Manga-Titeln aller Zeiten befragt. Sie bekamen eine Liste von 50 ausgesuchten Animes und Mangas präsentiert aus denen sie die Bekanntesten auswählen sollten, konnten aber auch eigene Vorschläge machen. In der Umfrage erreichte die Serie den 22. Platz, obwohl sie nicht auf der Liste stand, sondern von den Teilnehmern selbst ergänzt werden musste. Von allen Werken die händisch ergänzt wurden, war die Serie die Bekannteste.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Nach der Veröffentlichung des Anime entstand eine Fanszene, die wie „Pilze nach einem Regenschauer“ aus dem Boden geschossen sein soll. Anfangs nahezu unbekannt entwickelte sich der Titel der Reihe und der Vorname von Haruhi Suzumiya schnell zu einem Schlagwort. So wie sich die Fans von Star Trek als Trekkies bezeichnen, nennen sich die Fans des Franchises „Haruhiisten“ und bezeichnen ihre Fangemeinde analog zu einer Religion oder Staatsform als „Haruhiismus“ (, "Haruhi shugi", engl. "Haruhiism"). Im Zentrum dieses Kultes steht die Figur Haruhi Suzumiya, die nicht ganz ernst zu nehmen wie im Anime als Göttin verehrt und gefürchtet wird.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Ursachen für die starke Verbreitung der Fanszene werden in dem Charisma der Hauptfigur und dem ungewöhnlichen Handlungsrahmen gesehen. Letzterer schafft es trotz realistisch anmutender Welt, mit surrealistischen Zusätzen, einen „frischen“ und vom Alltag abweichenden Eindruck zu hinterlassen. Somit sei Haruhi die Personifikation des „inneren Kindes“ das in jedem Menschen ruhe, das noch immer an Dingen wie UFOs und Zeitreisenden festhält und die harte Realität ignoriert. Das schonungslose Verhalten des Hauptcharakters habe sicher auch dazu beigetragen, dass zumindest über die Serie diskutiert wurde.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Weitere Ursachen des Erfolges werden in der Animation durch Kyōto Animation gesehen. Das Studio hatte sich bereits mit Titeln wie "Full Metal Panic? Fumoffu", "Full Metal Panic! The Second Raid" und "Air" einen guten Ruf erworben und konnte so bereits im Vorfeld mehr Zuschauer für die Serie gewinnen. Anschließend folgte mit der ersten Folge ein "Schock" für das Publikum. Es wurde die aus chronologischer Sicht elfte Folge "Die Abenteuer der Mikuru Asahina" gesendet, die einem Amateurvideo nachempfunden war. Von dieser Qualität eines „Markenstudios“ schockiert, verbreiteten sich schnell Gerüchte über die Serie und weckten ein großes Interesse an der zuvor wenig beworbenen Animation. In der zweiten Folge wurden die Interessierten nicht enttäuscht und es wurde eine ansprechende Qualität geboten.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Gleichzeitig lieferte der Anime das „perfekte“ Ausgangsmaterial für Fan-Produktionen aller Art. So prägte sich der ungewöhnliche Abspann, der eine Choreographie der SOS-Brigade-Mitglieder zu dem Titel "Hare Hare Yukai" zeigte, sehr schnell in den Köpfen der Zuschauer ein und wurde selbst zu einem kulturellen Phänomen. Dieses machte sich insbesondere auch für den Lizenzbesitzer Kadokawa Shoten bezahlt, der nach eigener Aussage allein von Googles YouTube über 10 Mio. Yen (etwa 86.000 Euro) im Monat für Werbeeinnahmen erhält. Zwar hat auch Kadokawa auf YouTube einen eigenen Channel eröffnet und eigene Videos hochgeladen, dennoch stammen die Einnahmen zum Großteil aus den im Zeitraum vom September bis November 2008 über 50 Mio. Mal angesehenen MAD Videos.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Die ersten beiden DVDs hatten sich bis August 2006 in Japan 70.000 und 90.000 Mal verkauft. Dies überraschte Kadokawa sehr. Nach ersten Schätzungen von Vertriebsdirektor Takafumi Ishibashi sollte damit die Anzahl der verkauften DVDs der gesamten Reihe die Marke von 500.000 überschreiten. Als das PlayStation-Portable-Spiel "Suzumiya Haruhi no Yakusoku" am 27. September 2007 mit einem Internetauftritt angekündigt wurde, fanden sich in dem Werbevideo Angaben von 800.000 verkauften DVDs, 4 Millionen verkauften Visual Novels und einer Million verkaufter Manga-Ausgaben. Vergleichbare Angaben von Oricon kamen zu diesem Zeitpunkt nur auf etwa 330.000 DVDs. Dies sei im Verhältnis zu der Masse der Animes immer noch ein sehr gutes Ergebnis, da von den meisten weniger als 10.000 Exemplare pro DVD verkauft würden. Für diesen gravierenden Unterschied wurden verschiedene Ursachen genannt. So erfasst Oricon nicht alle Händler und führt damit zwar relativ vergleichbare, aber keine absoluten Zahlen. Gleichzeitig wurde dem Herausgeber Übertreibung vorgeworfen, was nicht das erste Mal gewesen sei. Die echten "japanischen Verkaufszahlen" befinden sich folglich irgendwo zwischen diesen beiden Angaben.


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: Die Serie gewann 2006 den Preis für die Beste Fernsehserie der Veranstaltung Animation Kobe. Bei den sechsten Tokyo Anime Awards gewann der Anime den Preis in der Kategorie „Beste Anime-Fernsehserie“ zusammen mit "Code Geass" und "Death Note".


title: Die Melancholie der Haruhi Suzumiya

text: "Endless Eight" war ein acht Folgen umfassender Handlungsabschnitt der zweiten Staffel, der besonders kritisiert wurde, da die acht Folgen nahezu identischen, sich stets wiederholenden Inhalt boten. So erzählte jede dieser Folgen dieselbe Geschichte mit nur minimalen Variationen und immer gleichem Ausgang, der zu einer Endlosschleife führte. So nahm Yutaka Yamamoto (auch als Yamakan bezeichnet), ein ehemaliger Mitarbeiter der ersten Staffel, der auch für einige Folgen auf die Rolle des Regisseurs übernahm, die Gelegenheit wahr, um sich auf der Otakon dafür zu entschuldigen, dass es so weit gekommen ist. Laut ihm sei dieser Abschnitt schon ein Jahr zuvor im Gespräch gewesen und dass er ihn auf maximal 2 Folgen hätte ausdehnen wollen. Er bezeichnete "Endless Eight" als „unentschuldbar“. Jedoch wurde Yamakan zuvor während der Produktion von "Lucky Star" laut seiner Aussage recht unehrenhaft entlassen und übte danach öfter, wie etwa in "Kannagi", Kritik gegen seinen ehemaligen Arbeitgeber. Dieser Kritik schloss sich später aber auch Sprecherin Aya Hirano an, die in der eigenen Radiosendung den Abschnitt als „für den Zuschauer noch schrecklicher als für die Sprecher“ bezeichnete und bei ihren Fans um Entschuldigung bat. Sie selbst habe das Skript zunächst für einen schlechten Scherz gehalten.


title: Nephroblastom

text: Das Nephroblastom (auch Wilms-Tumor, nach Max Wilms, deutscher Chirurg, 1867–1918) ist der am häufigsten auftretende bösartige Nierentumor im Kindesalter. Er geht von embryonalen Geweberesten der Niere, dem sogenannten "metanephrogenen Blastem", aus. Im Normalfall verschwindet dieses Gewebe spätestens bis zur 36. Schwangerschaftswoche.


title: Nephroblastom

text: Die Inzidenz der Erkrankung beträgt 1 von 100.000 Kindern mit einem Alter unter 15 Lebensjahren. Der Häufigkeitsgipfel befindet sich zwischen dem zweiten und dritten Lebensjahr, das mediale Erkrankungsalter liegt bei 3,5 Jahren. Je nach Quelle sind Mädchen häufiger betroffen, oder beide Geschlechter in etwa gleich häufig betroffen.


title: Nephroblastom

text: Von Bedeutung sind unter anderem das Wilms-Tumor-Gen WT-1 auf Chromosom 11p13, WT-2 auf 11p15 sowie der Wnt-Signalweg. Zudem kann die Mutation des p53-Gens zur Entstehung beitragen.


title: Nephroblastom

text: Das WT-1-Genprodukt reguliert die Expression verschiedener Gene in der embryonalen Nierenentwicklung und spielt vermutlich auch bei der Entwicklung des Herzens eine Rolle.


title: Nephroblastom

text: Ein beidseitiges Tumorauftreten wird in 5 % der Fälle beobachtet und kann auf eine familiäre Tumorerkrankung zurückzuführen sein. Es wird vermutet, dass dabei v. a. ein Ausfall von Tumorsuppressorgenen zur Tumorentstehung führt. Aufgrund des diploiden Chromosomensatzes müssen somit beide Genkopien betroffen sein. Bei familiärer Häufung erfolgt die Vererbung einer Mutation, wodurch dann bereits eine weitere Mutation des zweiten Chromosoms zum kompletten Funktionsverlust des Genproduktes führen kann.


title: Nephroblastom

text: Das Hauptsymptom stellt eine schmerzlose Schwellung dar. Selten können auch Hämaturie (blutiger Urin), Schmerzen oder ein Hypertonus auftreten. 10 % der betroffenen Kinder sind bei Diagnosestellung symptomlos (Zufallsbefund). Mit dem Nephroblastom assoziierte Anomalien sind des Weiteren die Aniridie (eine Hypoplasie der Regenbogenhaut), eine Hemihypertrophie (Vergrößerung einer Körperhälfte) und urogenitale Fehlbildungen. Hämaturie wird nur in 5–10 % der Fälle beobachtet.


title: Nephroblastom

text: Es sind keine spezifischen Tumormarker bekannt. Eine Bestimmung des WT-1-Keimbahnstatus kann erfolgen.


title: Nephroblastom

text: Es wird die primäre Diagnostik mittels Sonografie empfohlen. Je nach Situation kann u. a. weiterhin erfolgen: MR-Angiografie, CT zur Detektion von Lungenmetastasen, Dopplersonografie abführender Venen, Echokardiografie.


title: Nephroblastom

text: In der Regel bestehen Nephroblastome aus weichem Tumorgewebe, welches bis zur Entdeckung schon 500 Gramm bis ein Kilogramm wiegen kann. Nicht selten wächst der Tumor zapfenförmig innerhalb der Nierenvenen. Metastasen finden sich vorwiegend in den regionalen Lymphknoten und in der Lunge. Unter dem Mikroskop finden sich kleine blastäre Zellen mit geringem Anteil von Zytoplasma. Daneben können aber auch epitheliale und stromale Ausdifferenzierungen auftreten.


title: Nephroblastom

text: Die Therapie besteht aus kombinierter chirurgischer Entfernung des Tumors, Chemotherapie und Bestrahlung. Das genaue Therapieschema ist vom Tumorstadium ("Staging") und der Tumorhistologie ("Grading") abhängig. Die Deutsche Krebsgesellschaft und die Deutsche Gesellschaft für Pädiatrische Onkologie und Hämatologie geben zu den aktuellen diagnostischen und therapeutischen Maßnahmen eine Leitlinie entsprechend dem allgemein anerkannten Stand der Wissenschaft heraus.


title: Nephroblastom

text: Die Prognose der Erkrankung ist bei leitliniengerechter Therapie gut. Sie ist abhängig vom Stadium der Erkrankung und der histologischen Subtypisierung, 90 % der Patienten werden langfristig geheilt. Es sollte sowohl eine Verlaufsdiagnostik, als auch eine strukturierte Nachsorge erfolgen.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: Ein Freie-Elektronen-Laser (engl.: "free-electron laser", kurz FEL) ist eine Strahlungsquelle, die Synchrotronstrahlung mit sehr hoher Brillanz erzeugt. Da freie Elektronen keine festen Energieniveaus besitzen, ist die emittierte Strahlung kontinuierlich durchstimmbar. Derzeit (2017) sind Wellenlängen bis unter 1 Ångström möglich.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: Der FEL wird wegen der Kohärenz dieser Strahlung und der Abhängigkeit der Verstärkung von der vorhandenen Photonenanzahl als Laser bezeichnet. Im Gegensatz zu konventionellen Lasern besitzt er jedoch kein laseraktives Medium, in dem Besetzungsinversion herrscht. Daher findet auch keine stimulierte Emission statt.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: Zentrale Komponenten eines FEL sind die "Elektronenquelle", in der Regel ein Hochenergie-Teilchenbeschleuniger, und ein "Wechselwirkungsbereich", in dem ein Teil der Bewegungsenergie der Elektronen in Photonen umgesetzt wird. Das geschieht gewöhnlich durch ein alternierendes Magnetfeld (Undulator), das die Elektronen in eine transversale Bewegung zwingt, bei der Synchrotronstrahlung emittiert wird. Die Photonenerzeugung kann jedoch auch durch einen Hohlleiter induziert werden, der mit einem Dielektrikum beschichtet ist (Tscherenkow-FEL). Im weitesten Sinne können auch die ersten kohärenten Strahlungsquellen, Wanderfeldröhren und Magnetrons, als Freie-Elektronen-Laser aufgefasst werden. Im Weiteren wird die Funktion eines FEL erläutert, der einen Undulator zur Strahlungserzeugung verwendet.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: Der FEL wurde Anfang der 1970er Jahre durch John Madey an der Stanford University erfunden und ein Prototyp gebaut.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: Der schematische Aufbau ist in der obigen Skizze gezeigt. Ein Elektronenpaket wird in einem oder mehreren Beschleunigern auf relativistische Geschwindigkeit beschleunigt und anschließend in einen Undulator geleitet. Durch die sinusförmige Bewegung der Elektronen und durch die damit verbundene Kreisbeschleunigung werden hochenergetische Photonen emittiert, die als Synchrotronstrahlung bezeichnet werden.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: Für eine hohe Brillanz der emittierten Strahlung müssen die Elektronen im Teilchenpaket eine möglichst geringe Energiestreuung, eine kleine Emittanz und einen hohen Spitzenstrom besitzen. Ein solches Elektronenpaket zu erzeugen ist komplex, da aufgrund der gegenseitigen Coulomb-Abstoßung der Elektronen ein Teilchenpaket mit dem benötigten Spitzenstrom nicht direkt in der Teilchenquelle des Beschleunigers generiert werden kann. Stattdessen wird zunächst ein Elektronenpaket mit kleinem Strom erzeugt, welches sofort auf ultrarelativistische Energien beschleunigt wird, um dann longitudinal komprimiert zu werden. Diese Kompression verkürzt das Elektronenpaket und erhöht im gleichen Maße den Spitzenstrom, was aufgrund der durch relativistische Effekte jetzt stark reduzierten Coulombabstoßung möglich ist. Bei Bedarf wird diese Abfolge aus Beschleunigung und Kompression mehrfach wiederholt (bis zu dreimal bei Röntgen-FELs), was Freie-Elektronen-Laser zu einer aufwändigen und teuren Anlage macht. Bei FLASH z. B. wird das Elektronenpaket vor der ersten Kompression zunächst auf 145 MeV beschleunigt, wird dann auf ca. 450 MeV weiter beschleunigt und nochmals komprimiert. Abschließend wird der jetzt fertig komprimierte Strahl auf die Endenergie (maximal rund 1,2 GeV) beschleunigt.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: Im Undulator wird der Elektronenstrahl durch alternierend angeordnete Magnete in eine periodische transversale Bewegung versetzt (engl. "to undulate"), wobei die Elektronen Synchrotronstrahlung emittieren. Die Wellenlänge formula_1 des emittierten Lichts ist gegeben durch


title: Freie-Elektronen-Laser

text: mit formula_3 der Periode des Undulators, dem Lorentzfaktor formula_4 und dem sog. dimensionslosen Undulator-Parameter formula_5.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: mit dem Magnetfeld des Undulators formula_7 und berücksichtigt, dass die Elektronengeschwindigeit längs des Undulators und somit die beiden formula_4 während Durchlaufen des Undulators abnehmen. Der Faktor formula_9 entsteht durch das Zusammenspiel zweier relativistischer Effekte. Zum einen sieht das Elektron eine um formula_10 lorentzkontrahierte Undulatorperiode, zum anderen wird das abgestrahlte Licht im Laborsystem um näherungsweise formula_11 dopplerverschoben.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: wobei formula_13 ist und formula_4 die Lorentzkontraktion berücksichtigt. Der letzte Faktor beschreibt den relativistischen Dopplereffekt einer Dipolstrahlung in Richtung von formula_15. Aufgrund der relativistischen Elektronengeschwindigkeit ist die emittierte Strahlung nahezu vollständig vorwärts entlang der Elektronenbahn gerichtet, d. h. die Dipolabstrahlcharakteristik der oszillierenden Elektronen erscheint im ruhenden System nadelförmig, weshalb formula_16 bzw. formula_17 angenommen werden kann. Erweitert man obigen Ausdruck mit formula_18, erhält man einen Faktor formula_19 im Zähler, der mit formula_20 zu 2 wird. Alles andere kann als formula_21 geschrieben werden, was insgesamt einen relativistischen Faktor von formula_22 ergibt.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: Beim FEL wird der Undulator sehr lang gebaut, so dass es zu einer Wechselwirkung zwischen der emittierten Strahlung und dem Elektronenpaket kommt. Das Elektronenpaket wird durch Wechselwirkung mit der erzeugten Strahlung mikrostrukturiert, das heißt in dünne Scheiben unterteilt, die senkrecht zur Flugrichtung ausgerichtet sind. Der Abstand dieser Scheiben ist gleich der Wellenlänge, so dass alle Elektronen in dem Paket gleichzeitig kohärent emittieren können. Durch die phasenrichtige Emission der Strahlung addieren sich die Amplituden der einzeln erzeugten Wellen und nicht die Intensitäten, wie es bei zufälliger, nicht phasenrichtig emittierter Strahlung der Fall wäre. Die Folge ist, dass die Intensität der emittierten Strahlung beim FEL proportional zum Quadrat der Anzahl der emittierenden Elektronen steigt und nicht mehr linear. Dadurch wird kohärente Strahlung hoher Brillanz erzeugt.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: Freie Elektronen können mit Photonen nicht wechselwirken, da Energie- und Impulserhaltung nicht simultan erfüllt werden können. Beim FEL kann dennoch ein Energietransfer durch Phasenanpassung stattfinden, was klassisch betrachtet werden kann. Als Transversalwelle hat die längs zum Undulator propagierende Strahlung eine elektrische Feldstärke parallel zur Oszillationsbewegung der Elektronen. Diese spüren eine Kraft, die proportional zur Feldstärke ist, wodurch ihre Geschwindigkeit in Oszillationsrichtung beeinflusst wird. Obwohl sich die Elektronen ein bisschen langsamer als das Laserlicht längs im Resonator bewegen, ist eine Wechselwirkung möglich: Haben die Elektronen eine Undulatorperiode durchlaufen, "hinken" sie eine optische Wellenlänge hinterher. Dadurch wirkt auf das Elektron stets die E-Feldes Komponente, welche es auf seiner periodischen Bahn abbremst oder beschleunigt. Dies bewirkt, bedingt durch die Bewegung im Magnetfeld, eine Veränderung der ursprünglichen longitudinalen Geschwindigkeit. Die Abbremsung bzw. Beschleunigung hängt von der Phasenlage zwischen Ladungsträger und elektromagnetischer Welle ab, weshalb manche Elektronen abgebremst werden und manche beschleunigt, wodurch sich die Ladungsträger gruppieren und somit kohärent abstrahlen können. Da je nach Phase ein Energietransfer vom Elektron zur Strahlung (Verstärkung) oder andersrum (Absorption) stattfinden kann, sind die Elektronen zwar gruppiert, allerdings kann keine Nettoleistung übertragen werden. In der Praxis kann man die Bedingung Verstärkung > Verluste dadurch erzielen, indem man die kinetische Energie des Elektrons entlang seiner Ausbreitungsrichtung im Undulator leicht erhöht.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: Die Wellenlänge eines FEL kann durchgestimmt werden, indem die Energie der Elektronen oder das Magnetfeld des Undulators variiert werden, wobei der Durchstimmbereich prinzipiell nicht begrenzt ist. Allerdings begrenzen technische Faktoren wie die verfügbaren Elektronenenergien und der Abstimmbereich des Undulatormagnetfeldes den Durchstimmbereich.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: 2006 gab es weltweit 21 Freie-Elektronen-Laser, 15 weitere Anlagen befanden sich in Bau oder Planung. Freie-Elektronen-Laser decken prinzipiell große Teile des spektralen Bereichs ab, sind aber auf einen bestimmten Bereich optimiert. So arbeitet der Particle Physics Lab FEL in Dubna im Millimeterbereich, der FLASH ("free-electron laser in Hamburg") am DESY im UV-Bereich (4,12 bis 30 nm). Die derzeit kurzwelligste Strahlung wird am European XFEL (X-ray FEL) emittiert, dessen Injektor sich ebenfalls am DESY in Hamburg befindet. Er erreicht eine Wellenlänge von 0,05 nm. Die Röntgenblitze des European XFEL sind so kurzwellig, dass selbst atomare Details erkennbar werden.


title: Freie-Elektronen-Laser

text: FEL-Technologie wurde von der US Navy als Kandidat zur Flugabwehr evaluiert. Bedeutende Fortschritte konnten bei der Anhebung der Leistung erzielt werden (der FEL der Thomas Jefferson National Accelerator Facility konnte über 14 kW Leistung demonstrieren) und es erscheint nun auch möglich, kompakte Multi-Megawatt-FEL-Waffen zu bauen. Am 9. Juni 2009 erklärte das Office of Naval Research den Abschluss eines Vertrages mit Raytheon über den Bau eines experimentellen 100 kW-FEL. Am 18. März 2010 erklärte Boeing Directed Energy Systems die Fertigstellung eines speziellen Designs für den maritimen Einsatz. Die Vorstellung eines vollständigen Prototyps war für das Jahr 2018 terminiert.


title: Rocket Lab

text: Rocket Lab ist ein Raumfahrtunternehmen mit Hauptsitz in Los Angeles (ursprünglich in Auckland), das einen Raketenstartplatz in Neuseeland betreibt. Das Unternehmen wurde im Jahr 2006 als Rocket Lab Ltd. von Peter Beck gegründet. Es entwickelte und betreibt die Trägerrakete Electron, um Kleinsatelliten in den Orbit zu bringen. Zudem stellt Rocket Lab Bauteile für Satelliten her.


title: Rocket Lab

text: Hauptinvestoren waren zumindest in der Anfangszeit Khosla Ventures, Bessemer Venture Partners, Data Collective, Promus Ventures, Lockheed Martin und K1W1. Zudem erhielt das Unternehmen Finanzmittel von der Foundation for Research, Science and Technology, für die Peter Beck als Wissenschaftler tätig war.


title: Rocket Lab

text: Im Dezember 2021 übernahm das Unternehmen die Firma SolAero Holdings, Inc., einen Hersteller für hochspezialisierte Solarzellen für den Weltraum. Mit der Akquisition erhöhte sich die Mitarbeiterzahl um 475 auf mehr als 1.100.


title: Rocket Lab

text: Rocket Lab entwickelte zunächst die Höhenforschungsrakete Ātea-1 (Māori für 'Weltraum'), die nur einen Start absolvierte. Die 6 m lange und 60 kg schwere Rakete sollte 2 kg Nutzlast in eine Höhe von 120 km bringen können. Sie sollte kleine wissenschaftliche Nutzlasten und möglicherweise auch persönliche Gegenstände transportieren.


title: Rocket Lab

text: Ātea-1 wurde erfolgreich von Great Mercury Island in der Nähe von Coromandel am 30. November 2009 gestartet.


title: Rocket Lab

text: Im Dezember 2010 schloss Rocket Lab einen Vertrag mit dem Operationally Responsive Space Office (ORS), um kostengünstige Trägerraketen für Kleinsatelliten zu entwickeln. Gebaut wurde eine zwei- bis dreistufige Rakete mit der Bezeichnung Electron, die Nutzlasten bis 225 kg in eine Erdumlaufbahn bringen kann. Als Startplatz wurde die Mahia-Halbinsel an der Ostküste der Nordinsel ausgewählt; die Bauarbeiten für den so bezeichneten Rocket Lab Launch Complex 1 begannen im März 2016. Der erste von drei Testflügen fand am 25. Mai 2017 um 06:20 Uhr MEZ statt und endete in einem Fehlschlag. Der zweite Testflug wurde am 21. Januar 2018 durchgeführt und brachte erfolgreich drei Cubesats in eine Erdumlaufbahn.


title: Rocket Lab

text: Die optionale dritte Stufe (die Kickstufe) der Electron entwickelte Rocket Lab zu einem Satellitenbus mit der Bezeichnung „Photon“ weiter. Photon stellt eine 28-Volt-Stromversorgung sowie S-Band-Kommunikation und 1 Terabyte Datenspeicher bereit. Die in den Bus eingebaute Nutzlast kann bis zu 170 kg schwer sein und mindestens fünf Jahre lang mit Photon im Orbit verbleiben. Rocket Lab möchte selbst als Satellitenbauer auftreten und die Nutzlasten der Kunden mit Photon zu Satelliten integrieren. Das erste Photon-Exemplar wurde im August 2020 mit der Electron-Mission „First Light“ gestartet. Es soll fünf bis sechs Jahre als Satellit in einer Erdumlaufbahn bleiben.


title: Rocket Lab

text: Eine leistungsstärkere Photon-Version soll auch Flüge jenseits der Erde ermöglichen. Das erste Exemplar dieser „interplanetary Photon“ soll 2022 den Capstone-Orbiter der NASA auf den Weg zum Mond bringen und dann selbst am Mond vorbeifliegen. Für 2023 plant Rocket Lab eine eigene Venusmission; Photon soll dabei im Vorbeiflug eine Tochtersonde aussetzen, die beim Durchfliegen der Venusatmosphäre nach Anzeichen von Leben sucht.


title: Rocket Lab

text: Im März 2021 kündigte Rocket Lab die Entwicklung der mittelgroßen, teilweise wiederverwendbaren Rakete „Neutron“ an. Das vorgestellte Konzept sieht eine zweistufige, etwa 40 Meter hohe Rakete mit einem Durchmesser von etwa 4,5 Metern vor. Sie soll bis zu 8 t Nutzlast in eine niedrige Erdumlaufbahn und bis zu 1,5 t in eine interplanetare Transferbahn bringen können. Die Triebwerke der Neutron sollen wie bei der Elektron mit Kerosin und Flüssigsauerstoff betrieben werden, im Gegensatz zu dieser aber keine elektrisch angetriebenen Treibstoffpumpen verwenden. Die Rakete soll so ausgelegt werden, dass auch bemannte Missionen möglich wären. Rocket Lab plant allerdings keine Entwicklung eines eigenen Raumschiffs.


title: Rocket Lab

text: Die ersten Starts der neuen Rakete sollen ab 2024 von der Rampe 0A des Mid-Atlantic Regional Spaceport erfolgen. Diese befindet sich direkt neben dem Electron-Startplatz "LC-2" und wird bereits für die ähnlich große Rakete Antares genutzt. Die Erststufe der Neutron soll nach dem Start auf einer schwimmenden Plattform im Atlantik landen.


title: Rocket Lab

text: Rocket Lab übernahm im Jahr 2020 das kanadische Unternehmen "Sinclair Interplanetary", das unter anderem Reaktionsräder und Sternsensoren für Satelliten herstellt. So lieferte Rocket Lab nach eigenen Angaben beispielsweise die Reaktionsräder für den deutschen Satelliten GMS-T. Zudem werden die eigenen Satellitenkomponenten im Photon-Bus verwendet.


title: Rocket Lab

text: Seit 2016 besitzt Rocket Lab den bereits beschriebenen Startplatz in Neuseeland. Zudem sollen Vereinbarungen mit der NASA über die Nutzung von Startplätzen im Kennedy Space Center und mit der Alaska Aerospace Corporation über die Nutzung des Pacific Spaceport Complex – Alaska bestehen; beide sind bislang aber nicht für Electron-Starts ausgerüstet.


title: Rocket Lab

text: Im Oktober 2018 kündigte Rocket Lab den Mid-Atlantic Regional Spaceport als Standort für Rocket Lab Launch Complex 2 an. Als dritter Standort ist der in Planung befindliche Sutherland Spaceport in den schottischen Highlands im Gespräch.


Die Liste der Stadtbezirke und Stadtteile von Mönchengladbach gibt eine Übersicht über die vier Stadtbezirke und 44 Stadtteile der kreisfreien Großstadt Mönchengladbach in Nordrhein-Westfalen.


title: Liste der Stadtbezirke und Stadtteile von Mönchengladbach

text: Seit der letzten kommunalen Neugliederung in Nordrhein-Westfalen im Jahr 1975 wurde die Form der zunächst zehn Stadtbezirke in Mönchengladbach eingeführt. Die ehemaligen Stadtbezirke bestanden aus Stadtmitte und Volksgarten sowie den historisch eingemeindeten Städten und Gemeinden Neuwerk und Rheindahlen (eingemeindet am 30. Juni 1921), Giesenkirchen und Hardt (eingemeindet am 1. August 1929) sowie Odenkirchen, Rheydt (bestehend aus "Rheydt-Mitte" und "Rheydt-West") und Wickrath (eingemeindet am 1. Januar 1975). Die Stadtbezirke in ihrer heutigen Form gibt es erst seit dem 22. Oktober 2009. Diese Verwaltungsreform wurde am 27. Februar 2008 vom Mönchengladbacher Stadtrat mit der Mehrheit von einer Stimme beschlossen.


text: Die für jeden Stadtbezirk gleichzeitig zur Ratsversammlung zu wählenden Bezirksvertretungen verfügen über je über eine ungerade Zahl (zwischen elf und 19) an Mitgliedern. Diese wählen aus ihren Mitgliedern einen Vorsitzenden, den sogenannten Bezirksvorsteher. Einerseits werden in den Bezirksvertretungen örtliche Angelegenheiten diskutiert, andererseits sind sie zu solchen, die den Stadtbezirk betreffen, vom Rat zu hören.


text: Die folgende sortierbare Liste gibt die Fläche, die Einwohnerzahlen (aufgeteilt nach männlicher und weiblicher Bevölkerung), den Ausländeranteil sowie die Bevölkerungsdichte je Stadtbezirk und in der Summenspalte für die ganze Stadt Mönchengladbach an. Daneben verdeutlicht die Karte die Lage des Stadtbezirks im Stadtgebiet. Die Geokoordinaten geben die Lage der jeweiligen Verwaltungsstelle an. Die in kleinerer Schrift unten angestellten Werte geben den Stand vom 30. Juni 2015 an.


title: The Vanishing of Ethan Carter

text: The Vanishing of Ethan Carter (deutsch "Das Verschwinden des Ethan Carter") ist ein Adventure-Computerspiel des polnischen Entwicklungsstudios "The Astronauts", das am 26. September 2014 für Microsoft Windows veröffentlicht wurde. 2015 erschien die technisch verbesserte Neuauflage "The Vanishing of Ethan Carter Redux" für PlayStation 4 und Windows, Anfang 2018 auch für Xbox One. Seit 31. März 2016 ist auf Steam eine Virtual-Reality-Version für HTC Vive, Oculus Rift und Valve Index erhältlich.


title: The Vanishing of Ethan Carter

text: Paul Prospero, ein Detektiv mit übernatürlichen Fähigkeiten, erhält einen Brief des kleinen Jungen Ethan Carter, der wegen etwas Übernatürlichem beunruhigt ist. Der Brief führt den Detektiv in das fiktionale Red Creek Valley im US-amerikanischen Wisconsin, wo Ethans Familie lebt. Paul findet schnell heraus, dass Ethan ebenso wie alle anderen Bewohner des Ortes verschwunden ist, und untersucht deswegen das Red Creek Valley. Er findet heraus, dass Ethan ein Wesen namens „The Sleeper“ („Der Schläfer“) freigesetzt hatte, das in Körper von Menschen fahren, sich diese gefügig machen konnte und sich gegen Ethans Familie wandte. Im weiteren Verlauf der Handlung nimmt die Geschichte eine drastische Wendung, als Prospero herausfindet, dass der Sleeper ebenso wie Prospero selbst nur in der Einbildung des Jungen Ethan existiert.


title: The Vanishing of Ethan Carter

text: "The Vanishing of Ethan Carter" spielt in einer weitläufigen Spielwelt, in der sich der Spieler frei bewegen und sie nach Belieben erforschen kann. Die paranormalen Kräfte von Paul benutzt man, um zum Beispiel wichtige Objekte zu finden sowie die Mordgeschichten in die richtige Reihenfolge zu bringen. Die fotorealistisch anmutende Grafik des Spiels wurde durch den Einsatz der 3D-Technologie Photogrammetrie erreicht. "The Vanishing of Ethan Carter" wurde auf Basis der Unreal Engine 3 entwickelt, für die 2015 veröffentlichte Redux-Version wurde es in der Nachfolger-Generation Unreal Engine 4 neu aufgelegt.


title: The Vanishing of Ethan Carter

text: "The Vanishing of Ethan Carter" erhielt fast ausschließlich positive Bewertungen. Die Rezensionsdatenbank Metacritic aggregiert 66 Rezensionen zu einem Mittelwert von 82. Julian Aidan von "Hardcore Gamer" gab dem Spiel aufgrund der guten Grafik und der spannenden Story 4 von 5 Punkten. Chip Online bezeichnete das Spiel als „atemberaubend schöner Thriller“ und bei GameStar erhielt es mit 81 Punkten die Note "Sehr Gut".


title: Acheiropoieton

text: Das Acheiropoíeton oder (modern ausgesprochen) das Achiropíiton ist in der Bildtheologie der Antike und der östlichen Orthodoxie ein Kultbild oder eine Ikone, die der Überlieferung nach nicht von Menschen geschaffen sei, sondern von Gott geschenkt wurde. Solchen Objekten werden in der Volksfrömmigkeit oft heilende Kräfte zugeschrieben.


title: Acheiropoieton

text: Die Bezeichnung wird häufiger in der Mehrzahl "Acheiropoíeta" oder "Achiropíita" gebraucht (griech. seit neutestamentlicher Zeit ἀχειροποίητον, „nicht mit Händen gemacht“, „nicht von Menschenhänden geschaffen“; lat. "non manufactum", russ. не-руко-творный). Eine andere Bezeichnung ist Vera ikon (von lat. "vera", „wahr“ und griech. "εἰκών", „Bild“).


title: Acheiropoieton

text: Das Konzept eines "Acheiropoieton" gab es bereits in der antiken Literatur, es fehlte jedoch noch der entsprechende Begriff; am ehesten entspricht das christliche "Acheiropoieton" hier dem griechischen Diipetes (auch "Diopetes" oder "Iovis proöes").


title: Acheiropoieton

text: Ein Bericht über ein derartiges Acheropita-Bild bezieht sich auf das Jahr 574 und stammt von dem mittelbyzantinischen Historiker Georgios Kedrenos (um 1100), der über derartige Funde in Kamulia (Kappadokien) sowie Apameia (Syrien) schreibt; hier ist die Rede von "theo teukton eikona" („ein gottgeschaffenes Bild, das nicht von Menschenhänden stammt“). Oft wird angenommen, dass Kedrenos hier die Formulierung aus einer spätantiken Quelle übernommen habe. Ebenfalls als "Acheiropoieta" gelten die Sinai-Ikonen aus dem 5. bis 7. Jahrhundert im Katharinenkloster. Berühmtheit erlangte daneben das Mandylion von Edessa, dessen erste Erwähnung sich für das 6. Jahrhundert nachweisen lässt.


title: Acheiropoieton

text: Beispiele bekannter Bildnisse, die von bestimmten Gruppen als "Acheiropoíeta" angesehen werden, sind das Schweißtuch der Veronika, das Turiner Grabtuch, der Schleier von Manoppello sowie die Abgar- und Lukasbilder. Auch das Gnadenbild Unserer Lieben Frau von Guadalupe in Mexiko-Stadt wird zuweilen als "Acheiropoieton" angesehen.


title: Acheiropoieton

text: Das Turiner Grabtuch wurde 1898 von Secondo Pia sowie 1931 von Giuseppe Enrie fotografiert; auf den Fotografien sei ein „Bild Christi“ zu sehen, „das viel klarer war als der nur schemenhafte Umriss auf dem Grabtuch. Diese Entdeckung verlieh dem Grabtuch eine neue theologische Bedeutung, dessen mögliche Echtheit durch die Fotografie bekräftigt wurde. Das Grabtuch selbst konnte als eine empfindliche Oberfläche betrachtet werden, auf der sich ein Körper durch den direkten Kontakt abgebildet hatte.“ (Frizot 1998: 283; vgl. auch P. Vignon, "Le Linceul de Christ; étude scientifique." Paris 1902). In dieser Zeit, als die Grenzen der Fotografie noch weniger klar umrissen waren als heute und gerade die Mikro- und Astrofotografie sowie die Röntgenstrahlen entdeckt wurden, glaubte man auch, die „Lichtschwingungen der Seele“ fotografisch aufzeichnen zu können, und sprach von einer „spontanen Ikonographie“ (Hippolyte Baraduc, "L'Ame humaine", 1896; vgl. auch Naturselbstdruck). Der Fotografie selbst wurde dabei ein acheiropoietischer Charakter zugeschrieben.


title: Souvenir-Medaille

text: Eine Souvenir-Medaille, auch Souvenir-Prägung, Prägemünze, Quetschmünze oder Elongated coin genannt, ist ein Andenkenartikel. Sie wird aus einer Umlaufmünze von einem Münz-, Medaillen- oder Metallformer hergestellt, indem sie zwischen zwei Stahlwalzen hindurch gezwungen wird.


title: Souvenir-Medaille

text: Es befindet sich eine Gravur (Motiv) auf einer oder beiden Rollen, und sobald die Münze die Walzen durchläuft, wird das Motiv unter Druck (mehrere Tonnen) aufgepresst.


title: Souvenir-Medaille

text: Deshalb heißen diese Prägungen in den USA auch "Elongated Coin", was übersetzt „verlängerte Münze“ bedeutet.


title: Souvenir-Medaille

text: Auf der Weltausstellung "Columbian Exposition 1892-1893" in Chicago stand ein Automat, der aus verschiedenen Geldstücken ellipsenförmige Prägungen machte.


title: Souvenir-Medaille

text: Souvenir-Medaillen kann man in nahezu allen europäischen Ländern finden, zum Beispiel in Spanien, Frankreich, Großbritannien, Italien, Österreich, Ungarn und in der Schweiz. In einigen Ländern (z. B. Kroatien) ist es aber auch gesetzlich verboten, Zahlungsmittel zu zerstören (Siehe Münze#Rechtsfragen).


title: Souvenir-Medaille

text: 1969 gab es auf deutschem Boden schon Prägeautomaten. Sie standen während der Münzausstellungen auf den amerikanischen Militärstützpunkten Ramstein und Sembach. Diese Prägungen gelten in Sammlerkreisen als die ersten deutschen Souvenir-Medaillen.


title: Souvenir-Medaille

text: Heute findet man Automaten in Museen, Freizeitparks, Zoos, Kirchen, Schlössern und Burgen, Flughäfen, Funktürmen und auf Schiffen sowie auf Bergen. Auf Ausstellungen, die nur für einen bestimmten Zeitraum stattfanden, existierten auch Automaten – solche Prägungen sind heute oft Raritäten. Es handelte sich bei den Veranstaltungen in der Regel um Jubiläen oder Messen.


title: Souvenir-Medaille

text: Einige Automaten haben schon seit Jahren ihre festen Aufstellungsorte und zum Teil sind auch noch die ursprünglichen Motive vorhanden. Bei der Umstellung von DM auf Euro wurden allerdings manche Automaten versetzt, andere bekamen neue oder überarbeitete Motive. Für die meisten Automaten jedoch gilt eine zeitlich eng begrenzte Aufstellungsdauer.


title: Souvenir-Medaille

text: Souvenir-Medaillen sind ein Sammelobjekt und werden auf Flohmärkten, Internetmärkten und Ähnlichem angeboten. Daneben gibt es Sammlerforen und Sammlerseiten.


title: Souvenir-Medaille

text: Die Aufbewahrung sollte möglichst luftdicht erfolgen, da die Münzen sonst schnell oxidieren und eine Patina ausbilden. Zur Aufbewahrung dienen oftmals spezielle Münzalben.


title: Souvenir-Medaille

text: Entweder funktionieren die Souvenirmünzprägemaschinen elektrisch oder, wie sie heute hauptsächlich in Gebrauch sind, manuell mit einer Handkurbel.


title: Souvenir-Medaille

text: Nach Einwurf einer Münze (in Deutschland und anderen Euro-Ländern: 2 Eurocent, 5 Eurocent oder 10 Eurocent) als Prägerohling und eines weiteren Euro als Bezahlung (Zur D-Mark-Zeit: 2 Pfennig, 5 Pfennig oder 10 Pfennig und 1 DM für die Bezahlung). An einigen Standorten sind abweichend auch 50 Eurocent oder 2 Euro als Bezahlmünze notwendig.


title: Souvenir-Medaille

text: Sobald das 1-Euro-Stück eingeworfen wurde, fängt die Maschine automatisch an, das Souvenir-Motiv der jeweiligen Sehenswürdigkeit auf die Münze zu walzen.


title: Souvenir-Medaille

text: Die elektrischen Münzprägeautomaten haben nur ein Motiv. Bei manuellen Münzprägeautomaten werden der Rohling sowie die Bezahlmünze in eine Schiebevorrichtung eingestellt, nun wird der Schlitten hineingedrückt und das Geld fällt in den Automaten (die Bezahlmünze in die Kasse und der Münzrohling in die Walze). Nun kann an der Kurbel gedreht werden, bis die fertige Prägung unten herausfällt.


title: Souvenir-Medaille

text: Bei den manuellen Automaten sind bis zu vier Motive möglich, vor dem Einwerfen des Geldes ist mit der Kurbel und einem meist farbigen Pfeil das gewünschte Motiv festzulegen.


title: Souvenir-Medaille

text: Es gibt mehrere Unternehmen, die Prägeautomaten aufstellen, deshalb können die Souvenir-Münzprägemaschinen in Form, Farbe und Aussehen völlig unterschiedlich sein. In Deutschland sind über 10 verschiedene Modelle anzutreffen. Die elektrischen Prägeautomaten werden immer seltener, da sie anfälliger sind und auch ohne Benutzung ständig Strom verbrauchen.


title: Souvenir-Medaille

text: Momentan sind knapp 1000 verschiedene Souvenir-Prägeautomaten in Deutschland bekannt. Die meisten befinden sich im Besitz der Hersteller, welche auch die Wartung übernehmen. Die Eigentümer der Standorte (Tierparks, Museen etc.) erhalten in einigen Fällen eine Beteiligung am Umsatz. Der Automat dient ihnen jedoch hauptsächlich als Werbeinstrument, da die Motive nach den Wünschen des Standorteigentümers gestaltet werden. Es können auch Präger von den Herstellern gekauft werden.


title: Souvenir-Medaille

text: Im Ausland sind oft Automaten anzutreffen, wo bereits ein Vorrat an (prägefrischen) Münzen zum Walzen vorhanden ist. Der Kunde muss nur eine Münze als Bezahlung einwerfen.


title: Monika Herrmann

text: Monika Herrmann (* 30. Mai 1964 in Berlin-Neukölln) ist eine deutsche Politikerin (Bündnis 90/Die Grünen). Sie war von 2013 bis 2021 Bezirksbürgermeisterin des Bezirks Friedrichshain-Kreuzberg von Berlin.


title: Monika Herrmann

text: Monika Herrmann, Tochter der Berliner Abgeordneten Annelies und Dieter Herrmann (beide CDU), studierte von 1985 bis 1995 Politikwissenschaft an der Freien Universität Berlin und beendete ihr Studium mit einem Diplom. Politisch versuchte sie es zunächst bei der Jungen Union, doch die waren ihr nach eigener Einschätzung „zu weit rechts“. Von 1981 bis 1991 arbeitete sie als Teamerin für Jugendreisen, zudem war sie von 1986 bis 1987 Hörfunkmoderatorin im Offenen Kanal. Ende der 1980er Jahre leitete sie das Frauenzentrum "Begine" in Berlin.


title: Monika Herrmann

text: 1990 begann Herrmann ihre Tätigkeit im Bezirksamt Kreuzberg, von der Landesvorsitzenden der Grünen, Barbara Oesterheld, eingeladen. Herrmann arbeitete zunächst bei der Frauenbeauftragten, später dann in der Pressestelle des Bezirksamts. Anschließend war sie als Beraterin und Koordinatorin in den Bereichen Jugend, Kultur und Soziales des Bezirksamts Kreuzberg, nach der Bezirksfusion Friedrichshain-Kreuzbergs, tätig.


title: Monika Herrmann

text: Monika Herrmann ist Mitglied im Kreisverband Friedrichshain-Kreuzberg der Grünen und war dort von 1999 bis 2003 mit Unterbrechungen Mitglied des Geschäftsführenden Ausschusses (Kreisvorstand). Von 2003 bis 2006 gehörte sie dem Erweiterten Landesvorstand des Berliner Landesverbands an.


title: Monika Herrmann

text: Von 2006 bis 2011 war sie Bezirksstadträtin für Jugend, Familie und Schule im Bezirksamt Friedrichshain-Kreuzberg. Bei den Wahlen zur Bezirksverordnetenversammlung 2011 war sie Spitzenkandidatin der Grünen in Friedrichshain-Kreuzberg und wurde nach der Wahl Bezirksstadträtin für Familie, Gesundheit, Kultur und Bildung.


title: Monika Herrmann

text: Am 12. Juni 2013 wählte die Bezirksverordnetenversammlung Friedrichshain-Kreuzberg sie zur Nachfolgerin des Bezirksbürgermeisters Franz Schulz, der zu seinem 65. Geburtstag am 31. Juli 2013 aus dem Amt schied. Auch in diesem höchsten Amt des Bezirkes bleibt sie, nachdem sich ihr Ressort zu Familie, Gesundheit und Personal verändert hatte, Jugendstadträtin und will sich insbesondere um die Kindererziehung und die weitere Integration von Migranten kümmern.


title: Monika Herrmann

text: Begleitet wurde der Wechsel zur Bezirksbürgermeisterin in den ersten Tagen von dem Vorwurf, dass sie ihre Lebensgefährtin begünstigt habe.


title: Monika Herrmann

text: 2014 wurde sie aufgrund ihrer angeblichen Verweigerung jeglicher persönlichen Verantwortung vom Magazin "Tip" zur „peinlichsten Berlinerin 2014“ gewählt.


title: Monika Herrmann

text: Im August 2016 hat Herrmann zusammen mit dem Sozial-Senator Mario Czaja (CDU) in einem „schwarz-grünen Bündnis“ ermöglicht, dass die seit Anfang 2016 bezugsfertig leerstehende Notunterkunft im Gebäude der ehemaligen Gerhart-Hauptmann-Schule eröffnet werden konnte. Der Bezirk verzichtete dabei auf einen Teil der Mieteinnahmen, weshalb das Abgeordnetenhaus von Berlin dem Vertrag nicht mehr zustimmen musste. Dort war zuvor eine Entscheidung angeblich aufgrund von Taktierereien der CDU-Fraktion vor der Wahl zum Abgeordnetenhaus von Berlin 2016 vertagt worden.


title: Monika Herrmann

text: Im Oktober 2019 kündigte sie an, bei der Wahl zur Bezirksverordnetenversammlung 2021 nicht wieder anzutreten und dann auch nicht erneut für das Amt der Bezirksbürgermeisterin zur Verfügung zu stehen.


title: Monika Herrmann

text: Mit der Wahl von Clara Herrmann am 6. Dezember 2021 als neue als Bezirksbürgermeisterin ging sie als Bezirksbürgermeisterin in den Ruhestand.


title: Monika Herrmann

text: Während der Covid-19-Pandemie lehnte sie das Angebot der Bundeswehr, bei der Kontaktverfolgung zu helfen, mit der Begründung, die Bürger sollten sich nicht an den Anblick von Soldaten gewöhnen, ab.


title: Monika Herrmann

text: Herrmann kündigte im Dezember 2020 an, bei der Berliner Abgeordnetenhauswahl 2021 antreten zu wollen. Im März 2021 wurde sie von den Grünen als Direktkandidatin für den Wahlkreis Friedrichshain-Kreuzberg 4 aufgestellt, konnte das Mandat allerdings nicht erringen und war zudem auch nicht über Listenplatz abgesichert.


title: Monika Herrmann

text: Für die Wiederholungswahl zum 19. Abgeordnetenhaus von Berlin am 12. Februar 2023 kandidiert Hermann ebenfalls wieder als Direktkandidatin für den Wahlkreis Friedrichshain-Kreuzberg 4.


title: Die Schlümpfe (Comic-Geschichten)

text: Der nachstehende Text enthält einen Großteil der seit 1958 gezeichneten Comics der Schlümpfe. Die meisten Geschichten aus der Zeit 1958–1988 sind entsprechend den Erstveröffentlichungen im Magazin "Spirou" angeführt, die jüngeren anhand der Alben. Die Albennummer entspricht der Originalausgabe der Alben bei Dupuis (ab 1992: Lombard). Die deutschsprachige Ausgabe bei Toonfish (seit 2011) ist in Nummerierung und Inhalt mit dieser identisch, die Carlsen-Editionen wiesen hingegen einige Abweichungen auf. Deutsche Benennungen sind von Kauka, Bastei oder Carlsen bzw. Toonfish übernommen. Die Jahreszahl einer einzelnen Geschichte bezieht sich auf die französische Erstveröffentlichung (bis 1988 üblicherweise in "Spirou").


title: Die Schlümpfe (Comic-Geschichten)

text: "Les Schtroumpfs noirs, Le voleur de schtroumpfs, L'oeuf et les schtroumpfs, Le faux schtroumpf, La faim des Schtroumpfs" und "Le centième schtroumpf" erschienen 1959–1962 als Mini-récits (Minialben zum Selberbasteln; vier Streifen je Seite) und wurden mit Blick auf die Albumausgaben ab ca. 1963 unter Beibehaltung der Szenarios im Albenformat mit fünf Streifen je Seite neu gezeichnet. Die Dialoge wurden dabei kaum geändert, vereinzelt kamen weitere Zeichnungen hinzu oder weg. Normal erhältlich ist die Albenversion, Neuauflagen der kleinformatigen Urfassungen gab es zum 50. bzw. 60. Geburtstag der Schlümpfe.


title: Die Schlümpfe (Comic-Geschichten)

text: Bei den Kommentaren werden in knapper Form jene Aspekte dargestellt, welche immer wieder Stoff zu Fragen oder Diskussionen liefern. Andere interessante Details sind auch erwähnt. Die Blattbezeichnungen beziehen sich auf die im Comic-Streifen angebrachten Blattnummern (nicht die Albenseite). Bei besonders heiklen oder interessanten Fragestellungen (Erschaffung von "La Schtroumpfette" oder die Eintragung über Schlümpfe in Gargamels Buch) ist der Originaltext angeführt, in solchen Detailfragen ist keine der Übersetzungen verlässlich.


title: Die Schlümpfe (Comic-Geschichten)

text: Zeichner und Texter: Die Angaben erfolgen so, wie sie in den Alben vorliegen. Erst seit Album 16 (1992 erschienen, kurz vor Peyos Tod am 24. Dezember) ist bei den längeren Geschichten eine exaktere Angabe des Stabs (Szenarist, Zeichner, Tuschzeichner, Koloristin) üblich. Seit diesem Album arbeiten auch Peyos Sohn Thierry Culliford (geb. 1955) sowie u. a. Luc Parthoens und Alain Maury (Alben 16–21) als Co-Autoren bzw. Zeichner mit. Im Album 16 wird immer dieselbe Unterschrift von Peyo abgedruckt, ab Album 17 ist sie zusätzlich mit einem vorstehenden © versehen (und somit nicht mehr als unmittelbare Signatur des Künstlers an seiner Zeichnung aufzufassen).