title: Micro Mobility Systems

text: Das Unternehmen war im Jahr 2000 zentral an einem Hype für diese Art von Rollern beteiligt, der schon im Folgejahr zeitgleich mit dem Platzen der Dotcom-Blase in sich zusammenfiel. Für Micro Mobility Systems wurde der plötzliche Rückgang der Nachfrage noch durch das massenhafte Auftreten von Nachahmerprodukten und Unfälle verschärft. Micro Mobility Systems wurde zum betriebswirtschaftliches Lehrbuchbeispiel für die Probleme, die kleine und mittlere Unternehmen mit stark fluktuierender Nachfrage bei ausgelagerter Produktion und ungenügendem Marken- und Patentschutz haben. Mit stabilen finanziellen Strukturen und erfolgreicher Markenführung (Branding) konnte sich der Umsatz jedoch nach 2002 stark erholen. Der weltweite Absatz von Micro Mobility Systems Produkten wurde somit auch längerfristig bestätigt oder ausgebaut.


title: Micro Mobility Systems

text: Micro Mobility Systems wurde von Wim Ouboter gegründet, einem 1960 in der Schweiz geborenen Bankangestellten mit niederländischen Wurzeln. Das bereits 1974 von der Familie Ouboter gegründete Unternehmen firmierte ursprünglich als "Ouboter Invest SA" und hatte bis zu seiner Umbenennung 1998 auch einen anderen statutarischen Zweck.


title: Micro Mobility Systems

text: Als Gründungsgeschichte kolportiert Ouboter, dass ihm 1997 der Weg zu seiner Lieblings-Imbissbude am Zürcher Bellevue zu weit war, um ihn zu Fuss zurückzulegen, aber nicht weit genug entfernt, um das Fahrrad oder gar das Auto aus der Garage zu holen. Aus dieser „Not“ heraus entwickelte er einen Klapproller, der ihm den Weg erleichterte, und am Ziel leicht zu verstauen war. Eine andere frühe Inspiration soll seine Kindheit gewesen sein, da seine Schwester ein verkürztes Bein habe, und deshalb statt mit Fahrrädern stets mit Rollern unterwegs war.


title: Micro Mobility Systems

text: Der Roller wird in Europa unter dem Markennamen "micro" vertrieben, in den USA früher auch als "Razor".


title: Micro Mobility Systems

text: Die leichten Tretroller und Kickboards, wie sie auch von Micro Mobility Systems angeboten wurden, standen für den Zeitgeist der „New Economy“, und gerieten bei Erwachsenen mit dem Niedergang des New-Economy-Hypes ebenso schnell in Hintertreffen. 2003 veröffentlichte Heike Bruch an der Universität St. Gallen eine Fallstudie über Micro Mobility Systems, die sie 2004 in einem Buch der Harvard Business Press verarbeitete.


title: Micro Mobility Systems

text: Das Unternehmen betreibt die Produktentwicklung selbst und hält zahlreiche Patente. Zum Sortiment gehören neben unterschiedlichen Varianten des micro-Scooter auch Kickboards, Laufräder und Accessoires. In Zusammenarbeit mit Samsonite wurde ein Gepäckstück entwickelt, das im Flugzeug mit ins Handgepäck darf und bei Bedarf mit zwei Handgriffen zum Scooter wird. Zu den Kunden gehört auch die Schweizer Armee, für die Micro Mobility Systems kleine Transportwägelchen entwickelt hat, mit denen Soldaten das 45 kg schwere Gepäckset auf der Fahrt vom und zum Dienst leichter bewegen können.


title: Micro Mobility Systems

text: Auf dem 86. Genfer Auto-Salon 2016 stellte das Unternehmen erstmals das Elektroauto "Microlino" vor, eine Wiederbelebung der BMW Isetta, welches von der Designwerk GmbH, der Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften (ZHAW) und dem Entwicklungspartner Tazzari entwickelt wurde. Gebaut werden sollte der Microlino von Artega in Delbrück ab 2019, wobei es wegen Auseinandersetzungen über technische und vermarktungsbezogene Fragen sowie wegen der Vorstellung eines sehr ähnlichen Modells durch Artega unter der Bezeichnung "Karolino" nicht zum Produktionsstart kam. Anfang 2020 wurde im Streit die Einigung erzielt, wonach Artega ihr Fahrzeug als "Karo" auf den Markt bringen darf. Der Microlino hingegen wird seit Mai 2022 mit dem italienischen Partner Cecomp nach einer sorgfältigen Vorbereitung in Serie produziert; laut Hersteller liegen 16.000 Reservierungen vor.


title: Micro Mobility Systems

text: Im Sommer 2021 wurden ein Basispreis von 12.000 € und ein Gewicht von 513 kg, eine Höchstgeschwindigkeit von 90 km/h, eine Batteriekapazität von 8 kWh und eine Reichweite von 125 km angegeben, mit größerer 14,4-kWh-Batterie 200 km Reichweite, im Winter 100 bzw. 160 km Reichweite. Das Fahrzeug soll in der EG-Fahrzeugklasse L7e zugelassen werden. Gegenüber der Bauweise des Prototyps und auch der BMW Isetta mit Stahlrohrrahmen soll die Karosserie nun wie die meisten Serienautos aus gepresstem Stahlblech hergestellt werden.


title: Demografie der Europäischen Union

text: Die Demografie der Europäischen Union betrachtet die Wirkung natürlicher und künstlicher Veränderungsfaktoren auf die Bevölkerung in der Europäischen Union. Auf Grundlage einer Schätzung von Eurostat lebten 2018 in der Europäischen Union rund 512 Mill. Einwohner (2008 500 Mill.) auf der Fläche von 4.324.782 Quadratkilometern. Die Europäische Union gehört damit mit einer Bevölkerungsdichte von 118 Einwohner/km² zu den dichtest besiedelten Regionen der Welt.


title: Demografie der Europäischen Union

text: Der bevölkerungsreichste Mitgliedsstaat ist Deutschland mit einer geschätzten Bevölkerung von 82,1 Millionen Einwohnern, der bevölkerungsärmste Mitgliedsstaat ist Malta mit 0,4 Millionen Einwohnern. Die Geburtenraten in der Europäischen Union fallen mit durchschnittlich etwa 1,6 Kindern pro Frau sehr gering aus. Die höchsten Geburtenraten fallen auf Irland, wo es zu 16,876 Geburten pro Tausend Einwohnern und Jahr kommt und Frankreich mit 13,013 pro Tausend Einwohnern und Jahr. Deutschland besitzt die geringste Geburtenrate in der Europäischen Union mit 8,221 Geburten pro Tausend Einwohnern und Jahr.


title: Demografie der Europäischen Union

text: In der Europäischen Union liegen 15 Millionenstädte mit Berlin als bevölkerungsreichster Stadt. Mit der Metropolregion Rhein-Ruhr liegt auch die größte Metropolregion der Europäischen Union mit geschätzten 10 Millionen Einwohnern in Deutschland.


title: Demografie der Europäischen Union

text: In der Europäischen Union werden aktuell 24 Sprachen als Amts- und Arbeitssprachen anerkannt. Die Sprachenfrage wurde durch die erste Verordnung festgelegt, die überhaupt von der EWG erlassen wurde (Text der VO 1/1958 siehe unten). Rechtsgrundlage für die Verordnung ist aktuell Art. 342 AEUV: „Die Regelung der Sprachenfrage für die Organe der Union wird unbeschadet der Satzung des Gerichtshofs der Europäischen Union vom Rat einstimmig durch Verordnungen getroffen.“


title: Demografie der Europäischen Union

text: Nach Art. 24 AEUV haben alle Unionsbürger das Recht, sich in einer der 24 in Art. 55 EU-Vertrag genannten Sprachen an die Organe der EU zu wenden und eine Antwort in derselben Sprache zu erhalten. Neben diesen Amtssprachen existieren zahlreiche Minderheitensprachen, wie z. B. Katalanisch oder Baskisch in Spanien oder Russisch in den baltischen Ländern. Die EU erklärt, die Sprachen und Sprachenvielfalt zu achten und zu respektieren. Mit dem Beitritt Kroatiens zum 1. Juli 2013 wurde die kroatische Sprache zur 24. Amtssprache der EU.


title: Demografie der Europäischen Union

text: Dieser statistische Indikator für die Gesundheitserwartung wird für Männer und Frauen bei der Geburt und im Alter von 50 und 65 Jahren getrennt berechnet. Dazu werden Daten der Anteile der gesunden bzw. kranken Bevölkerung und Daten zur altersspezifischen Sterblichkeit ausgewertet. Gute gesundheitliche Verfassung wird als Abwesenheit von Funktionsbeschränkungen/Behinderungen definiert.


title: Demografie der Europäischen Union

text: Die Kennzahl „Gesunde Lebensjahre (GLJ) im Alter von 65 Jahren“ gibt die Anzahl der Jahre an, die eine Person mit 65 Jahren noch in guter gesundheitlicher Verfassung leben wird. Die Kennzahl „GLJ“ ist also ein Indikator der Gesundheitserwartung, welcher Informationen zu Sterblichkeit und Krankheit miteinander verknüpft. Dazu werden Daten zu den altersspezifischen Anteile der gesunden bzw. kranken Bevölkerung und Daten zur altersspezifischen Sterblichkeit verwendet. Gute gesundheitliche Verfassung wird über die Abwesenheit von Funktionsbeschränkungen/ Beschwerden definiert. Die Kennzahl wird auch beschwerdefreie Lebenserwartung (BFLE) genannt.


title: Demografie der Europäischen Union

text: Die Kennzahl wird nach der Sullivan-Methode berechnet, die auf Daten zum altersspezifischen Bevölkerungsanteil mit und ohne Behinderungen und auf Sterblichkeitsdaten basiert. Diese Methode wird deshalb oft eingesetzt, weil sie unkompliziert ist, weil die grundlegenden Daten verfügbar sind und weil sie unabhängig von Größe und Altersstruktur der Bevölkerung für viele Länder angewendet werden kann. Allerdings kann der Indikator GLJ durch kulturelle Unterschiede hinsichtlich der Meldung von Behinderungen beeinflusst werden.


title: Demografie der Europäischen Union

text: Die durchschnittliche Lebenserwartung bei der Geburt betrug, laut Daten von Eurostat, für das Jahr 2016 im EU-Durchschnitt 81 Jahre. Für Männer lag sie bei 78,2 Jahren und für Frauen bei 83,3 Jahren. Die Lebenserwartung in der Europäischen Union lag damit mehr als 10 Jahre über dem weltweiten Durchschnitt von knapp 70 Jahren. Die im Durchschnitt längste Lebenserwartung hatten EU-Bürger in Spanien mit 83,5 Jahren. Die kürzeste Lebenserwartung innerhalb der EU hatten dagegen die Bürger von Litauen, Bulgarien und Lettland mit jeweils 74,9 Jahren. Bei der Lebenserwartung belegten vor allem die südeuropäischen Staaten hohe Platzierungen, obwohl diese nicht unbedingt zu den reichsten Ländern der Union gehören. Die hinteren Ränge werden allesamt von Osteuropäischen Ländern belegt.


title: Demografie der Europäischen Union

text: Das Entwicklungsprogramm der Vereinten Nationen klassifiziert alle Mitgliedstaaten als Staaten mit "sehr hoher menschlicher Entwicklung", da alle einen Index der menschlichen Entwicklung (HDI) 2019 von mehr als 0,8 haben.


title: Demografie der Europäischen Union

text: Einerseits existiert ein nicht unerheblicher Anteil von Bürgern der Europäischen Union aus dem Schengen-Gebiet, die innerhalb der EU ihren Wohnsitz wechseln. Die beiden Hauptgruppen hierbei sind zum einen jüngere Leute aus Gründen der Arbeitssuche. Diese wandern in die ökonomisch stärkeren Länder ab. Die andere größere Gruppe bilden ältere Leute, die ihren Alterssitz aufgrund des besseren, wärmeren Klimas in den Süden der Europäischen Union verlegen.


title: Demografie der Europäischen Union

text: Neben der inneren Migration wandern in die Europäische Union insgesamt auch mehr Menschen ein, als von dort auswandern. Die Netto-Einwanderungsrate der EU im Jahr 2008 betrug 3,1 pro 1.000 Einwohner. Die jährliche absolute Einwanderung schwankte seit 2003 von 1,5 bis 2,0 Millionen Einwanderungen.


title: Demografie der Europäischen Union

text: Es wird vermutet, dass die Bevölkerung der Europäischen Union von 495 Millionen am 1. Januar 2008 auf 521 Millionen im Jahr


title: Demografie der Europäischen Union

text: 2035 ansteigen wird und anschließend bis zum Jahr 2060 schrittweise auf 506 Millionen zurückgeht. Für den


title: Demografie der Europäischen Union

text: Gleichzeitig wird vermutet, dass die Zahl der jährlichen Sterbefälle weiter zunimmt. Vermutlich wird die Zahl der Sterbefälle ab 2015 die Zahl


title: Demografie der Europäischen Union

text: der Geburten übersteigen und das Bevölkerungswachstum aufgrund des natürlichen Wachstums somit aufhören.


title: Demografie der Europäischen Union

text: Ab diesem Zeitpunkt wird der positive Wanderungssaldo voraussichtlich der einzige Bevölkerungswachstumsfaktor


title: Demografie der Europäischen Union

text: sein. Ab 2035 dürfte dieser positive Wanderungssaldo jedoch die negative natürliche Veränderung nicht mehr


title: Demografie der Europäischen Union

text: Darüber hinaus dürfte die Bevölkerung der Europäischen Union weiterhin älter werden; der Anteil der älteren Menschen (65 Jahre


title: Demografie der Europäischen Union

text: und älter) wird von 17,1 % im Jahr 2008 auf 30,0 % im Jahr 2060 steigen, und der Anteil der Menschen, die 80


title: Demografie der Europäischen Union

text: Im Jahr 2006 wurden von der Europäischen Kommission fünf strategische Maßnahmen zur „Bewältigung der Herausforderungen des demografischen Wandels“ vorgeschlagen:


title: Halbschluss

text: Halbschluss bezeichnet in der Musiktheorie seit der Mitte des 19. Jahrhunderts meist ein Abschnittsende, dessen Schlussklang ein Akkord der fünften Stufe (Dominante) der Tonart ist, die an dieser Stelle herrscht.


title: Halbschluss

text: In diesem Menuett von Christian Petzold (früher als BWV Anh. 114 Johann Sebastian Bach zugeschrieben) gibt es Halbschlüsse in den Takten 8, 20 und 28. In T. 24 endet hingegen ein Ganzschluss in der Oberquinttonart D-Dur, in die zuvor moduliert wurde. Der Dur-Dreiklang auf "d" ist an diesem Abschnittsende Tonika und wird erst durch das "c" am Ende von T. 24 zur Dominante der Haupttonart G-Dur.


title: Halbschluss

text: b'4 g8 a b g | a4 d,8 e fis d \break | g4 e8 fis g d | cis4^\markup {\center-align "Halbschluss"} b8 cis a4 | a8 b cis d e fis | g4 fis e | fis a, cis | d2.^\markup {\center-align "Ganzschluss"} |


title: Halbschluss

text: In Sinne der oben formulierten Definition verwendet Johann Philipp Kirnberger 1771 die Bezeichnung „halbe Cadenz“, die das Gehör „in eine nicht völlige Ruhe“ versetze, da man auf der Dominante „nicht ganz ruhen“ könne. Ohne Definition, aber im Hinblick auf entsprechende Notenbeispiele verwenden diese Bezeichnung zuvor bereits Carl Philipp Emanuel Bach und Johann Friedrich Agricola. Anton Reicha hingegen bezeichnet in seinem "Traité de mélodie" von 1814 (der später von Carl Czerny ins Deutsche übersetzt wurde) als „"demi-cadence"“ auch Kadenzen, die mit dem Terzton der Tonika in der Oberstimme enden und daher heute in der Regel als (unvollkommene) Ganzschlüsse bezeichnet werden. Heutzutage ist umstritten, ob der Begriff nur dann gelten soll, wenn der Schlussakkord als Dominantdreiklang in Grundstellung erklingt oder ob er auch dann benutzt werden kann, wenn dieser Klang als eine Dreiklangsumkehrung bzw. ein Dominantseptakkord (ggf. in Umkehrung) in Erscheinung tritt. Geführt wird diese Diskussion insbesondere im Hinblick auf Musik des 18. und frühen 19. Jahrhunderts, wo diese letztere Art von Schlüssen durchaus vorkommt, allerdings deutlich seltener als die erste, weshalb sie jedenfalls als weniger typisch gelten kann.


title: Halbschluss

text: Als phrygischer Halbschluss werden heute Halbschlüsse bezeichnet, bei denen der Grundton der Dominante in der Bassstimme durch den Schritt einer kleinen Sekunde abwärts (mit anderen Worten: mittels einer halbtönigen Tenorklausel) erreicht wird. Ein Beispiel hierfür wäre das Ende des Hauptthemas des ersten Satzes der 40. Sinfonie KV 550 von Wolfgang Amadeus Mozart:


title: Halbschluss

text: In seinem "Versuch einer Anleitung zur Composition" (diese Quelle wird aktuell häufig zur Analyse von Musik des 18. Jahrhunderts herangezogen) verwendet Heinrich Christoph Koch den Begriff „Halbcadenz“ nur, wenn ein kompletter Satz eines mehrsätzigen Werks halbschlüssig endet. Alle anderen Halbschlüsse bezeichnet er hingegen als „Quintabsatz“. Hierbei bezeichnet „Absatz“ sowohl eine Schlusswendung, als auch den Abschnitt, der mit dieser Wendung endet. In seinem "Musikalischen Lexikon" dehnt Koch die Verwendung des Begriffs „Halbcadenz“ auf Fälle aus, in denen Halbschlüsse Abschnitte beenden, die eine oder mehrere untergeordnete Kadenzen enthalten. Hierin zeigt sich ein Bestreben, Schlüsse nach ihrer formalen Ebene zu unterscheiden (vgl. mit einem Text: Der Schlusssatz eines Dialogs, eines Kapitels, eines ganzen Buches). Durch eine allgemeine Definition „Schluss auf der Dominante“ wird eine solche Unterscheidung in den Hintergrund gedrängt.


title: Halbschluss

text: Der (seltene) Fall einer Stufenfolge I–IV, die im musikalischen Zusammenhang als Halbschluss funktioniert, ist 1874 von Otto Tiersch als „plagaler Halbschluss“ bezeichnet worden. Zuvor hatte bereits Moritz Hauptmann die Möglichkeit einer solchen Schlussbildung erwähnt. Ein Beispiel hierfür findet sich im Lied Auld Lang Syne T. 4.


title: Halbschluss

text: In der zweiten Hälfte des 17. und ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts werden bestimmte Halbschlusstypen als Situationen beschrieben, bei denen die Musik auf dem vorletzten Klang (Pänultima) einer Kadenz zum Stehen kommt. In diesem Sinne spricht Wolfgang Caspar Printz 1676 von „"clausulae dissectae"“, als sei dort die Ultima der Klauseln „weggeschnitten“.


title: Ausgezeichnete Punkte im Dreieck

text: In der Geometrie versteht man unter den ausgezeichneten Punkten (auch: merkwürdigen Punkten oder Zentren) eines Dreiecks in erster Linie die folgenden vier Punkte:


title: Ausgezeichnete Punkte im Dreieck

text: Die drei erstgenannten Schnittpunkte (H, U und S) liegen immer auf einer Geraden, der eulerschen Geraden. Auf ihr, und zwar in der Mitte zwischen "H" und "U", liegt auch der Mittelpunkt des Feuerbachkreises.


title: Ausgezeichnete Punkte im Dreieck

text: Neben den vier „klassischen“ ausgezeichneten Punkten eines Dreiecks (Schwerpunkt, Umkreismittelpunkt, Inkreismittelpunkt, Höhenschnittpunkt), die schon in der Antike bekannt waren, wurden in den letzten Jahrhunderten viele weitere Punkte gefunden und untersucht. Clark Kimberling’s "Encyclopedia of Triangle Centers" (siehe Weblink) führt mehr als 47.000 (Stand 7. März 2022) besondere Punkte und ihre bislang bekannten Eigenschaften auf. Die in diesem Verzeichnis eingeführte Standardbezeichnung, bestehend aus dem Buchstaben X und einem Index, wird heute in vielen Abhandlungen zur Dreiecksgeometrie verwendet. Die folgende Tabelle nennt einige wichtige Beispiele:


title: Freistaat Coburg

text: Der Freistaat Coburg entstand nach dem Ersten Weltkrieg aus dem Herzogtum Sachsen-Coburg. Er existierte vom November 1918 bis zu seiner Vereinigung mit dem Freistaat Bayern am 1. Juli 1920.


title: Freistaat Coburg

text: Mit dem Rücktritt des Herzogs Carl Eduard am 14. November 1918 erlosch im Zuge der Novemberrevolution das Herzogtum Sachsen-Coburg und Gotha und es entstanden aus den beiden Landesteilen Herzogtum Sachsen-Gotha und Herzogtum Sachsen-Coburg die Freistaaten Gotha und Coburg. Beide Landesteile besaßen schon in der Monarchie ihre eigenen Landtage und voneinander unabhängige Ministerialbehörden. Am 9. Februar 1919 folgte die Wahl der elf Mitglieder der coburgischen Landesversammlung. Die Liste I der SPD erhielt 58,6 Prozent, die bürgerliche Liste II (Liberale, Deutschnationale, Coburger Bauernverein) 41,4 Prozent der Stimmen, was eine Sitzverteilung von 7 zu 4 ergab. Präsident der Landesversammlung wurde der Sozialdemokrat Ehrhard Kirchner. Die Landesversammlung verabschiedete am 10. März 1919 das "Vorläufige Gesetz über die Gesetzgebung und Verwaltung im Freistaate Coburg", die provisorische Coburger Verfassung. Die dreiköpfige Regierung bestand aus Staatsrat Hermann Quarck (nationalliberal, bislang Leiter der Coburger Ministerialabteilung) als Vorsitzendem und den beiden SPD-Abgeordneten Franz Klingler und Reinhold Artmann. Mit der Unterzeichnung des "Staatsvertrags über die Verwaltung der gemeinschaftlichen Angelegenheiten der Freistaaten Coburg und Gotha" am 12. April 1919 wurde die Trennung der beiden vormaligen Landesteile endgültig vollzogen.


title: Freistaat Coburg

text: Reichsrechtlich existierte Sachsen-Coburg-Gotha weiterhin als ein Land im Reichsverband. Coburg wurde vom Reich nicht als Land, sondern nur als Landesteil oder Gebiet betrachtet.


title: Freistaat Coburg

text: Am 7. Juni 1919 wurde mit dem Herzog Carl Eduard ein Abfindungsvertrag über dessen Besitz- und Vermögensverhältnisse geschlossen. Für das gesamte Domänengut, bestehend aus ungefähr 4500 Hektar Forsten, zahlreichen Gebäuden und Einzelgrundstücken sowie den Kunstschätzen der Veste und des Hofgartenmuseums, der Bibliothek, dem Theater, Schloss und Gut Rosenau, der Veste Coburg, Schloss Ehrenburg und dem Staatsarchiv erhielt der Herzog eine Abfindung in Höhe von 1,5 Millionen Mark. Die Kunstschätze der Veste, die Sammlungen des Hofgartenmuseums und die Einrichtungsgegenstände des Schlosses Ehrenburg wurden Eigentum der Coburger Landesstiftung, der Rest verblieb beim Freistaat. Schloss, Schlosspark und Gut Callenberg sowie Schloss Eichhof und die Schweizerei Rosenau mit einer Gesamtfläche von 533 Hektar blieben Eigentum des Herzogs.


title: Freistaat Coburg

text: Der nationalliberale Quarck hatte gemäß Verfassung vom 10. März 1919 die leitende Position in Regierung und Verwaltung inne. Er war in Personalunion Vorsitzender der Staatsregierung und Vorstand des Staatsministeriums. Nachdem die sozialdemokratische Fraktion, die die Mehrheit in der Landesversammlung hatte, Reinhold Artmann zum Coburger Regierungsvertreter im Staatsrat Thüringens (Verwaltungsrat zum Gesetzesvollzug) ernannt hatte, trat Quarck am 2. Juli 1919 von seinen Ämtern zurück. Es folgte am 11. Juli 1919 eine Verfassungsänderung, welche die Personalunion von Regierungs- und Verwaltungsspitze aufhob. Den Vorsitz der Regierung übernahm Franz Klingler (SPD) und der Abgeordnete Hans Schack (DDP) wurde neues Mitglied der Landesregierung. Die Leitung des Ministeriums übernahm der Verwaltungsjurist Ernst Fritsch mit der Dienstbezeichnung Ministerialdirektor.


title: Freistaat Coburg

text: Da die politisch Verantwortlichen den neuen Freistaat als wirtschaftlich nicht überlebensfähig betrachteten, suchten sie den Anschluss an ein anderes Land. Man nahm daher im März und Mai 1919 an den Konferenzen mit den anderen thüringischen Staaten zur Bildung des neuen Landes Thüringen teil, stimmte allerdings dem Gemeinschaftsvertrag vom Mai nicht zu. Parallel dazu wurden ab Mitte Juni Verhandlungen wegen des Anschlusses mit Bayern und einen Monat später mit Preußen aufgenommen. Preußen sagte allerdings schon im August einem Zusammengehen der Staaten ab. Bayern war aufgeschlossen und konnte im Gegensatz zu dem sich erst bildenden Land Thüringen viele Zugeständnisse machen, insbesondere bezüglich des Erhalts kultureller Einrichtungen Coburgs.


title: Freistaat Coburg

text: Am 30. November 1919 folgte eine der ersten demokratischen Volksbefragungen in Deutschland über den Verbleib des Landes Coburg. Bei einer Wahlbeteiligung von 75 % votierten 26.102 Personen, 88,11 % der Stimmen, auf die Frage „Soll Coburg dem Gemeinschaftsvertrag der thüringischen Staaten beitreten?“ mit einem Nein auf dem Stimmzettel und damit für den Anschluss an Bayern, 3.466 Stimmen waren dafür und 56 ungültig. Die Gründe für dieses eindeutige Ergebnis waren vielfältig: Einerseits sah sich die Bevölkerung schon immer stärker mit Franken als mit Thüringen verbunden, andererseits beeinflusste die Tatsache, dass während des Ersten Weltkrieges Nahrungsmittel nach Thüringen abgeführt werden mussten, ebenso wie ein deutlich stärkeres Entgegenkommen Bayerns die Meinungen.


title: Freistaat Coburg

text: Mit einem Staatsvertrag wurde am 14. Februar 1920 die Vereinigung Coburgs mit Bayern geregelt. Darin erhielt Coburg Bestandsgarantien für die Landesstiftung, die land- und forstwirtschaftliche Berufsgenossenschaft, die Handelskammer, die aus der Handwerkskammerabteilung neu zu errichtende Handwerkskammer, das Landkrankenhaus und das Landestheater. Außerdem bekam Coburg als Ausgleich für den Wegfall des Staatsministeriums die Zusage für ein neues Landgericht. Der Freistaat Bayern verpflichtete sich, maximal 40 % des Defizits des Landestheaters und 75 % des Landkrankenhauses zu tragen.


title: Freistaat Coburg

text: Am 1. Juli 1920 vereinigte sich der Freistaat Coburg mit dem Freistaat Bayern, womit fast 600 Jahre staatliche Eigenständigkeit Coburgs endeten. Gemäß Staatsvertrag wurde der Freistaat Coburg dem Kreis (heute: Regierungsbezirk) Oberfranken angegliedert. Das Amt Königsberg mit der Stadt Königsberg und den Gemeinden Altershausen, Dörflis, Erlsdorf, Hellingen, Köslau, Kottenbrunn und Nassach wurde dem Bezirk Hofheim (heute: Landkreis Haßberge) im Kreis (heute: Regierungsbezirk) Unterfranken zugeordnet.


title: Freistaat Coburg

text: Die Volksbefragung von 1919 mit dem Anschluss an Bayern hatte 1945 zuvor nicht absehbare Folgen. Das Territorium des ehemaligen Freistaats Coburg wurde Teil der Amerikanischen Besatzungszone, während das thüringische Hinterland zur Sowjetischen Besatzungszone gehörte und bis 1949 durch die Zonengrenze bzw. ab 1949 zur DDR durch die innerdeutsche Grenze von Coburg abgeschnitten blieb.


title: Freistaat Coburg

text: Exklave Amt Königsberg: Gemeinden Altershausen, Dörflis, Erlsdorf, Hellingen, Köslau, Kottenbrunn und Nassach


title: Curling-Weltmeisterschaft

text: Die Curling-Weltmeisterschaften sind jährlich stattfindende Turniere, um die weltbesten Curling-Teams zu ermitteln. Seit ihrer Einführung wurden die Weltmeisterschaften von Kanada dominiert. Allerdings haben die Schweiz, Schweden, Dänemark, Deutschland, Schottland, die USA und Norwegen mindestens einmal gewonnen. Organisiert werden die Weltmeisterschaften von der World Curling Federation.


title: Curling-Weltmeisterschaft

text: 1959 fand in Schottland mit dem "Scotch Cup" zum ersten Mal der Vorläufer der heutigen Curling-Weltmeisterschaften statt; damals spielte Schottland gegen Kanada. Von 1961 bis 1967 variierte die Anzahl der teilnehmenden Mannschaften zwischen drei und acht. 1968 erhielt der "Scotch Cup" den Status einer offiziellen Curling-Weltmeisterschaft.


title: Curling-Weltmeisterschaft

text: Die ersten Weltmeisterschaften der Damen fanden 1979 statt und wurden bis 1988 getrennt von der Herren-WM ausgetragen, von 1989 bis 2004 gemeinsam. Seit 2005 finden die Wettbewerbe der Herren und Damen wieder getrennt statt. Dabei soll jedes Jahr eine der beiden Weltmeisterschaften in Kanada ausgetragen werden. Von 1968 bis 1988 sowie seit 1995 werden Gold-, Silber- und Bronzemedaillen vergeben. Von 1989 bis 1994 erhielten sowohl der Dritt- wie auch der Viertplatzierte eine Bronzemedaille.


title: Curling-Weltmeisterschaft

text: Seit ihrer Einführung wurde der offizielle Name der Curling-Weltmeisterschaft mehrmals geändert, meist dem Markennamen des Hauptsponsors entsprechend:


title: Curling-Weltmeisterschaft

text: Nach 61 Weltmeisterschaften (Stand 2019). Von 1989 bis 1994 wurden jeweils zwei Bronzemedaillen vergeben.


title: Curling-Weltmeisterschaft

text: Nach 42 Weltmeisterschaften (Stand: 27. März 2022). 1979 und von 1989 bis 1994 wurden jeweils zwei Bronzemedaillen vergeben.


title: Chukwudi Iwuji

text: Chukwudi Iwuji stammt aus Nigeria. Im Alter von zehn Jahren gingen seine Eltern nach Äthiopien, um dort für die Vereinten Nationen zu arbeiten und schickten ihren Sohn deswegen auf ein Internat in Großbritannien. Nach dem Schulabschluss ging er zunächst in die Vereinigten Staaten und nahm ein Wirtschaftsstudium an der Yale University auf. Aufgrund dessen, dass er den Wunsch hegte Schauspieler zu werden, nahm er an einer Aufführung des Stücks "Mord im Dom" teil. Seine Leistung verschaffte ihm ein Stipendium für die University of Wisconsin–Milwaukee, an die er in der Folge wechselte. Nach seiner Rückkehr in das Vereinigte Königreich bewarb er sich erfolgreich bei der Royal Shakespeare Company.


title: Chukwudi Iwuji

text: 1996 stand Iwuji für den Kurzfilm "Short Change" erstmals vor der Kamera. Nach einigen Jahren Unterbrechung trat er 2005 in den Serien "Proof" und "Casualty" auf. 2009 stand er mit der Royal Shakespeare Company in der Titelrolle für die dreiteilige Inszenierung des Dramas "Heinrich VI." auf der Bühne. Für seine darstellerische Leistung wurde er zweimal mit dem Laurence Olivier Award geehrt. Ebenfalls 2009 übernahm er die Rolle des "Black" im britischen Thriller "Exam – Tödliche Prüfung". Danach folgten Gastauftritte in den Serien "Doctor Who", "Wizards vs Aliens", "Crossing Lines", "Madam Secretary", "Blindspot" und "Quantico". 2014 stand Iwuji für die Tragödien "Antonius und Cleopatra" und "König Lear" am Public Theatre bzw. Delacorte Theater auf der Bühne. 2016 spielte er, erneut am Public Theatre, die Titelrolle des Stücks "Hamlet". 2018 wurde er für seine Darstellung der Figur "John Blanke" aus dem Stück "The Low Road" mit dem Obie Award ausgezeichnet. Im selben Jahr verkörperte er auf der Bühne des Delacorte Theatre im Stück "Othello" die titelgebende Hauptfigur.


title: Chukwudi Iwuji

text: 2017 wirkte er als "Akoni" im Actionfilm "" mit. Seit 2018 verkörpert er als " Alexander Hale" eine Nebenrolle in der britischen Serienproduktion "The Split – Beziehungsstatus ungeklärt". 2019 spielte er als "Dr. Cornelius Braun" eine Nebenrolle im Mystery-Horror-Thriller "Der Killer in mir". In der Miniserie "When They See Us" war er zudem als "Colin Moore" zu sehen. für die Serie "Designated Survivor" wirkte er in der letzten Staffel in der Rolle des "Dr. Eli Mays" mit. 2020 trat Iwuji als "Charles Edgefield" im Filmdrama "Neues aus der Welt" des Regisseurs Paul Greengrass auf.


title: Verband für das Deutsche Hundewesen

text: Der Verband für das Deutsche Hundewesen (VDH) ist der größte Dachverband für Hundezucht und Hundesport in Deutschland. Er ist der deutsche Mitgliedsverband der Fédération Cynologique Internationale (FCI), des größten internationalen Dachverbands.


title: Verband für das Deutsche Hundewesen

text: Die Mitgliedsvereine sind berechtigt, Ahnentafeln mit dem Logo des VDH und der FCI auszustellen, im Gegenzug bewirbt der VDH beide Logos in der Öffentlichkeit durch Pressearbeit, Veranstaltung von Zuchtausstellungen und Lobbyarbeit bei politischen Entscheidungen in Hundefragen.


title: Verband für das Deutsche Hundewesen

text: Am 16. Juli 1906 wurde das Kartell der stammbuchführenden Spezialklubs für Jagd- und Nutzhunde als zweiter deutscher Dachverband neben der Delegierten-Commission gegründet; erster Präsident war Albert de Gingins. Das Kartell änderte 1914 seinen Namen in "Kartell der Rassezuchtvereine und allgemeinen Verbände" und 1925 in "Deutsches Kartell für Hundewesen" (DKH). Nach der Machtübernahme Hitlers 1933, wurde der "Reichsverband für das Deutsche Hundewesen" (RDH) als „Einheitsorganisation“ gegründet und "Deutsches Kartell für Hundewesen", "Delegierten-Commission" und "Verband von Vereinen zur Prüfung von Gebrauchshunden zur Jagd" wurden in diesen eingegliedert. Die Rassezuchtvereine wurden zu Fachschaften. Hans Glockner wird vom Reichssportführer zum Vorsitzenden ernannt. 1934 wurde Glockner von der FCI zu deren Präsidenten gewählt. 1937 wurde der Reichsverband, von dem die Jagdverbände getrennt worden waren zur „Reichsfachgruppe Deutsches Hundewesen e.V. im Reichsverband Deutscher Kleintierzüchter e.V.“ Zum geschäftsführenden RDH-Präsidenten wurde Konrad Most ernannt, der 1933 zum Reichsabrichtewart für Diensthunde ernannt worden war. 1939 wurde die RDH aus dem Reichsverband Deutscher Kleintierzüchter ausgegliedert und wurde als "Reichsverband für Hundewesen e.V." (RH) selbständig. Dieser wurde unter die Dienstaufsicht des Oberkommandos des Heeres gestellt. 1941 trat der RH aus der FCI aus. Bis 1941 war Arno Manthey Präsident des Reichsverbandes, nach dessen Tod wurde im November durch Verfügung des Reichsführers SS Forstmeister Mueller zum Präsidenten des RH ernannt und das Hundewesen der SS unterstellt.


title: Verband für das Deutsche Hundewesen

text: Nach der von den Alliierten befohlenen Auflösung des "Reichsverbands für Hundewesen" zum 1. Januar 1946 war dessen Vorstandsmitglied Franz Bazille (1933 Reichsausstellungswart im RDH) an der Gründung des VDH am 11. Juni 1949 beteiligt. Der ehemalige Geschäftsführer des "Deutschen Kartells für Hundewesen" von 1933 Franz Bazille wurde 1952 zum Ehrenpräsidenten ernannt und blieb das bis zu seinem Tod am 12. Oktober 1952.


title: Verband für das Deutsche Hundewesen

text: Der Verband für das Deutsche Hundewesen vertritt Deutschland in der Fédération Cynologique Internationale.


title: Verband für das Deutsche Hundewesen

text: Als Dachorganisation von bundesweit 176 Mitgliedsorganisationen (Rassehunde-Zuchtvereine sowie Hundesportvereine) repräsentiert der VDH mehr als 650.000 Mitglieder. Über 250 verschiedene Hunderassen werden in den Zuchtvereinen des VDH betreut. Die Mitgliedsvereine des VDH sind die 16 VDH-Landesverbände, 156 Rassehunde-Zuchtvereine sowie der Deutsche Hundesportverband und der Deutsche Verband der Gebrauchshundsportvereine. Dazu kommen als außerordentliche Mitglieder der Jagdgebrauchshundverband (JGHV), der für das Prüfungswesen für Jagdhunde zuständig ist, und zwei Windhund-Rennvereine.


title: Verband für das Deutsche Hundewesen

text: In die Zuchtbücher der Mitgliedsvereine wurden 2017 75.621 Welpen eingetragen – gezüchtet nach den Zuchtbestimmungen des VDH und mit entsprechenden Wurfkontrollen. Die Ahnentafeln des VDH sollen – so der VDH – gewährleisten, dass die darin enthaltenen Angaben korrekt sind und strenge Wurf- und Zuchtkontrollen durchgeführt wurden.


title: Verband für das Deutsche Hundewesen

text: Im VDH sind nach dessen Angaben etwa 8000 Züchter in 156 Zuchtvereinen organisiert. Für die Zucht von Hunden im VDH gilt eine Zuchtordnung, die Mindestanforderungen für die Zucht festlegt, deren Einhaltung kontrolliert wird. Darüber hinaus gibt es spezielle Zuchtprogramme, die Erbkrankheiten von Rassehunden zurückdrängen sollen.


title: Verband für das Deutsche Hundewesen

text: Im VDH existierte seit dem 30. September 1956 die Arbeitsgemeinschaft der Zuchtvereine (der Gebrauchshundrassen) und Gebrauchshundverbände (AZG). Ihre ursprüngliche Aufgabe war die Förderung des Dienstgebrauchshundwesens, das Gebrauchshundewesen im VDH lag in ihrer Verantwortung. Nur Vereine in der AZG durften im VDH Leistungsnachweise/Leistungsurkunden ausstellen und Prüfungen mit der Vergabe von anerkannten Ausbildungszeichen durchführen, insbesondere auch die "Vielseitigkeitsprüfung für Gebrauchshunde". In der AZG ist seit 1998 die Begleithundprüfung Pflichtprüfung, also Bedingung für die Teilnahme an Hundesportprüfungen. Im Jahr 2008 hatten die AZG-Mitglieder etwa 5000 Übungsplätze in Deutschland.


title: Verband für das Deutsche Hundewesen

text: Im VDH gibt es inzwischen für die verschiedenen Sportarten jeweils eigene Ausschüsse. Die Abkürzung AZG wird für den "Ausschuss für das Gebrauchshundewesen" benutzt.


title: Fred Dibnah

text: Frederick „Fred“ Dibnah MBE (* 28. April 1938 in Bolton, Lancashire; † 6. November 2004 ebenda) war ein englischer Schornsteinbauer und ein Fernsehmoderator für technikgeschichtliche Sendungen. Er brachte ohne Zuhilfenahme von Sprengstoff 90 Schornsteine zu Fall.


title: Fred Dibnah

text: Fred Dibnah war der Sohn von Frank und Betsy Dibnah, geb. Travis, die anfangs in einer Chemiefabrik arbeiteten. Er wuchs in der Industriestadt Bolton auf und begeisterte sich schon als Kind für die dortigen Maschinen und Industriegebäude.


title: Fred Dibnah

text: In der Schule fokussierte er sich auf Kunst, da seine Lese- und Schreibkünste als mangelhaft eingeschätzt wurden, und ging anschließend drei Jahre auf ein Kunstkolleg, wo seine Werke Maschinen, Kohlengruben und Webereien thematisierten.


title: Fred Dibnah

text: Dibnah beobachtete die Tätigkeiten der in England "Steeplejack" genannten Schornsteinbauer seit seiner Kindheit und sah das erste Umlegen eines Schornsteins aus dem väterlichen Schrebergarten in der Nähe des Hunderennplatzes von Bolton in Raikes Park. Das Abrissunternehmen entfernte erst die obere Hälfte des Schornsteins und schlug dann ein Loch in seine Basis, das mit hölzernen Streben abgestützt wurde. Diese Streben wurden dann durch ein Feuer zerstört, so dass der Schornstein kollabierte. Unglücklicherweise fiel der Schornstein bei dieser Gelegenheit in die falsche Richtung auf die Hundezwinger des Rennplatzes, auf ein Café und auf eine Stromleitung.


title: Fred Dibnah

text: Im Alter von 17 oder 18 Jahren kletterte er wegen einer Wette über 10 Schilling auf einen 80 m hohen Schornstein in Barrow Bridge und befestigte dort zwei Union-Jack-Fahnen am Blitzableiter. Die "Bolton Evening News" berichteten über den Vorfall mit einem Foto, nahmen aber an, dass es sich um einen Streich der Studenten der nahegelegenen Manchester University gehandelt habe.


title: Fred Dibnah

text: Zur gleichen Zeit entschloss sich Dibnah, den Schornstein auf dem Haus seiner Mutter in Alfred Street durch einen selbst entworfenen zu ersetzen, weil seine Mutter nur noch einen der vier Züge benutzte. Da die Öffnung oben nur etwa 10 cm Durchmesser hatte, musste er regelmäßig gereinigt werden. Als Dibnah eines Tages einen zum Schornsteinkehren mit Backsteinen gefüllten Sack an einer Leine in den Schornstein hinunterließ, riss der Sack auf und zerstörte mehrere Wasserrohre aus Blei, so dass die mütterliche Küche unter Wasser gesetzt wurde. Das Haus wurde nach dem Tod der Mutter verkauft und der Schornstein unter Denkmalschutz gestellt.


title: Fred Dibnah

text: Im Alter von 22 Jahren wurde Dibnah zum Militärdienst nach Aldershot und Catterick eingezogen, wo er im Küchendienst arbeitete. Mit dem Kavallerieregiment der 14th/20th King’s Hussars wurde er in die Bundesrepublik Deutschland geschickt, wo er auf seinen Wunsch Tätigkeiten bei der Gebäudeinstandhaltung übernahm.


title: Fred Dibnah

text: Nach der Rückkehr aus dem Militärdienst holte Dibnah 1962 seine Werkzeuge aus dem Lager, kaufte sich für 21 Guineen ein altes A.J.S.-Motorrad mit 350 cm³ aus dem Jahr 1927 und suchte nach Aufträgen.


title: Fred Dibnah

text: Bolton war zu dieser Zeit aber von einem post-industriellen Verfall betroffen: Von 1957 bis 1965 wurden siebzig Textilfabriken geschlossen und teilweise abgerissen, so dass es neben 50 stillgelegten nur noch 37 betriebsfähige Textilfabriken gab. Dibnah hielt sich mit Gelegenheitsarbeiten über Wasser, bis er sich seine eigenen Leitern kaufen konnte und einen Schornstein einer lokalen Brauerei instand setzte. Dabei traf er einen Schweißer, der Dibnah darüber informierte, dass der Vikar von Bolton einen Reparaturauftrag für die Wetterfahnen der Kirche von Bolton vergeben wolle. Dibnah erhielt den Auftrag, über den in der Lokalpresse berichtet wurde. Er befreundete sich während dieses Projektes mit dem Vikar, was auch zu Folgeaufträgen auf anderen Kirchtürmen führte.


title: Fred Dibnah

text: Bei seinen Reparaturarbeiten an Schornsteinen bemerkte Dibnah den Bedarf für den Abriss von Schornsteinen. Er bot die von ihm in Bolton beobachtete Methode an, die ohne Sprengstoff auskommt, und wurde dafür landesweit bekannt. Im Laufe seines Berufslebens hat er insgesamt 90 Schornsteine umgelegt.


title: Fred Dibnah

text: Nach Unstimmigkeiten darüber, wer zur Hochzeit eingeladen werden sollte, reisten Dibnah und die 19-jährige Friseurin Alison Mary Foster 1967 nach Gretna Green, um dort zu heiraten. Dibnah hatte Alison zum ersten Mal von der Spitze eines Schornsteins aus gesehen und später in einem Pub wiedergetroffen. Sechs Wochen danach verlobten sie sich. Sie hinterließen Briefe an ihre Eltern und nahmen den Zug nach Carlisle und von dort aus Busse nach Dumfries. Sie mussten mindestens 21 Tage dort wohnen, um heiraten zu dürfen, und Dibnah entschloss sich, für Kost und Logis den First eines Hotels neu zu verfugen. Am 19. Mai 1967 heirateten die beiden in der Kirche von Gretna Green und kehrten ins Haus von Dibnahs Mutter zurück. Später zogen sie in ein viktorianisches Torhaus auf dem Gelände des Earl of Bradford ganz in der Nähe von Bolton. Dibnah renovierte das Gebäude in mehrjähriger Arbeit und errichtete einen Anbau. Das Ehepaar erwarb das Haus für 5000 £, obwohl weitere Reparaturen zur Stabilisierung der Rückwand erforderlich waren.


title: Fred Dibnah

text: Ihre erste Tochter, Jayne, wurde im Juni 1968 geboren. Alison war anfangs über das Berufsrisiko ihres Ehemanns besorgt, aber lernte damit umzugehen und ihm zu vertrauen. Sie übernahm die Buchführung und kümmerte sich um die Debitoren.


title: Fred Dibnah

text: Seit seiner Kindheit interessierte sich Dibnah für Dampfmaschinen und Dampflokomotiven und fuhr schon früh im Führerstand auf Lokomotiven mit. Er kaufte sich für 175 £ ein eigenes Lokomobil in der Nähe von Warrington, das ursprünglich dem Flintshire County Council gehört hatte, und nahm es wieder in Betrieb. Gleichzeitig kaufte er auch einen Bauwagen, den er restaurierte, um seine Familie auf lokale Dampfmaschinentreffen mitzunehmen.


title: Fred Dibnah

text: Sein nächster Kauf war im Herbst 1980 eine Dampfwalze von Aveling & Porter aus dem Jahr 1912 für 2.300 £. Er baute sich eine von einer Dampfmaschine angetriebene Werkstatt in seinem Garten, in dem er verschiedene von Textilfabriken ausgemusterte Teile wiederverwendete, einschließlich einer Dampfmaschine vom Textilwerk in Oldham. Die Dampfwalze wurde im Juli 2010 für 240.000 £ versteigert.


title: Fred Dibnah

text: 1988 führte er im Auftrag der Gemeindeverwaltung von Caernarfon Ausbesserungsarbeiten am Schornstein von Glynllifon aus. Unterhalb des Schornsteins stand eine heruntergekommene Einzylinderdampfmaschine aus dem Jahr 1854. Dibnah überführte diese zur Reparatur im Winter 1988/89 nach Bolton. Zusammen mit seinem Mitarbeiter Neil Carney arbeitete er 6 Monate an der Dampfmaschine und gewann schließlich einen Preis für die Qualität der Arbeit. Etwas später reparierte er innerhalb von 7 Monaten die Dampfmaschine und die Ton-Mischmaschine der Wetheriggs County Pottery bei Penrith in Cumbria.


title: Fred Dibnah

text: Im Jahr 1978 führte Dibnah Reparaturen an den 16 Säulen des Glockenturms des Rathauses von Bolton aus. Während er in hoher Höhe auf seinem Bootsmannstuhl saß und arbeitete, informierte ihn der Pressesprecher des Rathauses, dass "BBC Look North West" ihn interviewen wolle. In der folgenden Woche kam das Kamerateam, und Alistair MacDonald führte das Interview vom Obergeschoss des Gebäudes durch, während Dibnah draußen auf dem Gerüst arbeitete. Seine einfache und offenherzige Art zusammen mit seinem Enthusiasmus und dem breiten Lancashire-Dialekt machten ihn schnell beliebt, und daraufhin wurde er vom Produzenten Don Haworth gefragt, ob er eine Dokumentarsendung gestalten wolle. Die Filmarbeiten begannen an der Spitze des 75 m hohen Schornsteins von Shaw and Crompton, einer Textilfabrikstadt bei Oldham. Die Filmarbeiten zogen sich in unregelmäßigen Abständen über 18 Monate hin und zeigten Dibnah mit seinem Assistenten Donald Paiton auf zahlreichen Gebäuden, im Familienumfeld und bei seinen Hobbys. Einer der beeindruckendsten Momente war der Fall des Schornsteins von Rochdale im Jahr 1979, bei dem Dibnah nur Meter von der Basis des Schornsteins entfernt stand und sich erst zurückzog, als dieser bereits zu wanken begann. Sein Ausruf „Did you like that?“ (Hat Euch das gefallen?) machte ihn bei den Zuschauern beliebt.


title: Fred Dibnah

text: "Fred Dibnah, Steeplejack" gewann 1979 den BAFTA-Award für die beste Dokumentation, und Haworth kam mehrmals zurück, um weitere Dokumentationen zu filmen.


title: Fred Dibnah

text: Einige Jahre später wurden Dibnah und seine Familie während einer Ferienreise nach Blackpool gefilmt, auf der Dibnah die Arbeit nicht sein lassen konnte. Zusammen mit seiner Frau Alison legte er einen kleinen Schornstein eines dortigen Betriebes um. Da er sich nicht zu weiteren Ferienreisen überreden ließ, buchte seine Frau für sich und die drei Kinder Jayne, Lorna and Caroline eine Reise nach Griechenland. Dibnah blieb zu Hause zurück und zeigte sich überrascht, als sie bei der Rückkehr die Scheidung der 18-jährigen Ehe einreichte. Im Oktober 1985 kam Dibnah von einer Ausstellung für Kohle und Briketts aus Bury zurück und bemerkte, dass Alison das Haus mit den Kindern, dem Hund und einigen Einrichtungsgegenständen verlassen hatte. Da er knapp bei Kasse war, musste er daraufhin seinen geliebten A.J.S.-Motorrad-Oldtimer verkaufen. Er fand das Leben ohne Familie beschwerlich, aber nahm sie in Schutz, weil der Druck einfach zu groß für sie geworden sei.


title: Fred Dibnah

text: Dibnah lernte seine zweite Frau Susan (Sue) Lorenz, eine 28-jährige Sekretärin, auf einer Dampfmaschinen-Rallye in Cheshire kennen. Er lud sie später zum Umlegen eines Schornsteins in Oldham ein und dann zu einem Vortrag für seine Fans in Halifax (West Yorkshire), die sich unter dem Namen The Fred Dibnah Appreciation Society trafen. Am 27. Februar 1987 heiratete er sie; er ließ sich für sie einen Bart wachsen und gab das Rauchen auf. Er hatte mit ihr zwei Söhne, Roger und Jack.


title: Fred Dibnah

text: Im Jahr 1996 reparierte Dibnah den 80 m hohen Schornstein in Barrow Bridge, den er als Jugendlicher für die Wette mit Fahnen geschmückt hatte, und richtete dort ein Nest für Wanderfalken ein. Er setzte sich daraufhin dafür ein, dass der Schornstein unter Denkmalschutz gestellt wurde. Als bemerkenswerter Erzähler wurde er zunehmend als "After-Dinner-Speaker" zu förmlichen Veranstaltungen eingeladen, und trug dabei seine für ihn charakteristische Schiebermütze selbst zum Smoking.


title: Fred Dibnah

text: Seine exzentrischen Aktivitäten belasteten die Ehe, und nachdem Susan einen anderen Mann kennengelernt hatte, zog sie mit ihrem Sohn Roger aus, aber ließ ihren Sohn Jack bei Dibnah.


title: Fred Dibnah

text: Im Jahr 1997 lebte Dibnah allein mit wenig Arbeit und einem geringen Einkommen. Es besuchte ihn Sheila Grundy, eine frühere Assistentin eines Zauberers, zusammen mit ihren Eltern und ihrem Sohn, um sich den Hinterhof von Dibnah anzuschauen. Sie zog 1998 bei ihm ein und heiratete ihn am 26. September 1998.


title: Fred Dibnah

text: Der Autor David Hall prognostizierte 1997, dass Dibnah in Zukunft nicht mehr für weitere Fernsehdokumentationen beauftragt würde und schlug ihm vor, sich auf Fernsehmoderation zu verlagern. Die beiden entwickelten ein Konzept für ein Programm, in dem Dibnah auf der Dampfzugmaschine durchs Land fuhr, um wichtige historische Standorte zu besuchen und mit den Männern zu sprechen, die sich um den Erhalt von industriellen Maschinen und Gebäuden kümmerten. Die Filmarbeiten zu "Fred Dibnah’s Industrial Age" begannen im Juli 1998 und wurden schon im Herbst 1998 vollendet.


title: Fred Dibnah

text: Obwohl Dibnah es nervenaufreibender fand, vor einer Kamera zu sprechen, als einen Schornstein zum Einsturz zu bringen, blieb der Erfolg nicht aus: Die Serie erzielte hohe Einschaltquoten und positive Kritik. Die dazugehörige BBC-Website hatte zur damaligen Zeit die zweithöchsten Besucherzahlen des Senders. Das Begleitbuch schaffte es auf Platz 5 der Geschichtsbuch-Bestseller dieses Jahres.


title: Fred Dibnah

text: Er präsentierte auch weitere Serien, wie "Fred Dibnah’s Magnificent Monuments", und hatte vor den Filmarbeiten seine für ihn charakteristischen roten Leitern an der St. Walburgs Kirche in Preston für eine Inspektion angebracht. Da die Filmarbeiten aber mehr Zeit in Anspruch nahmen als geplant, konnte er den Inspektionsauftrag nicht abschließen. Er ließ die Leitern für mehrere Jahre an der Kirche und schenkte sie schließlich dem Handwerker, der den Auftrag an seiner Stelle übernahm.


title: Fred Dibnah

text: Zum hundertsten Todestag von Königin Victoria übertrug die BBC eine von Dibnah präsentierte Sendung "Fred Dibnah’s Victorian Heroes", für die er die von Isambard Kingdom Brunel errichtete Clifton Suspension Bridge und das Dock der SS Great Eastern besuchte.


title: Fred Dibnah

text: Kurz vor Drehbeginn von "Fred Dibnah’s Building of Britain" am Jahresanfang 2001 litt Dibnah unter schweren Bauchschmerzen und musste sich im Krankenhaus untersuchen lassen. Nach der Entlassung filmte er verschiedene Sehenswürdigkeiten wie Globe Theatre, Ely Cathedral und Glamis Castle sowie als Chairman der Manchester Bolton & Bury Canal Society eine Episode über das britische Kanalnetzwerk. Am Ende der Dreharbeiten ging Dibnah zu einer Nachuntersuchung ins Bolton Royal Hospital, wobei ein bösartiger Tumor an seiner rechten Niere gefunden wurde. Bei einer Untersuchung im Christie Hospital in Manchester fanden sich weitere Tumoren an seiner Blase, die sich aber durch eine Chemotherapie erfolgreich behandeln ließen.


title: Fred Dibnah

text: Die Filmaufnahmen für "Fred Dibnah’s Age of Steam" begannen 2003 in der Trencherfield Mill bei Wigan Pier. Das Filmteam besuchte mehrere Drehorte einschließlich einer Dampfmaschinenrallye in Cornwall und der Bluebell Railway in Sussex. Die Wiederherstellung seiner Dampfzugmaschine war zu diesem Zeitpunkt nahezu vollendet, aber bei einer Vorsorgeuntersuchung im Christie Hospital fand sich ein neuer großer Tumor auf seiner Blase.


title: Fred Dibnah

text: Nach einer weiteren, diesmal erfolglosen Chemotherapie begann Dibnah, im Hinterhof seines Anwesens die Replik des Förderturms einer Kohlengrube zu errichten. Er erhielt eine Baugenehmigung für den Förderturm, ohne zu erwähnen, dass er darunter einen 30 m tiefen mit Backsteinen ausgemauerten Schacht errichten wollte. Am Fuße des Schachtes sollte ein horizontaler Tunnel mit einer Schmalspurbahn in die tiefe Schlucht am Rande seines Gartens führen, von wo eine Standseilbahn die Loren wieder zum Förderturm hätte bringen sollen. Im Jahr 2003 begann die BBC mit Filmarbeiten an dem im Bau befindlichen Schacht und in verschiedenen Kohleminen und Bergbaumuseen. Mit traditionellen Bergbaumethoden teuften seine früher im Bergbau tätigen Freunde Alf Molyneux und Jimmy Crooks einen 6 m tiefen Schacht ab und mauerten diesen mit Backsteinen aus. Da Dibnah dafür keine Baugenehmigung beantragt hatte, bestand die Gemeindeverwaltung darauf, dass er nachträglich einen Bauantrag stellen solle, der aber trotz einer Berufungsklage nicht genehmigt wurde.


title: Fred Dibnah

text: Am Jahresende 2003 begann er mit den Dreharbeiten für "Fred Dibnah’s Made in Britain". Mit seinem Gefährten Alf Molyneux bereiste Dibnah das Land auf seiner inzwischen fertiggestellten Dampfzugmaschine und besichtigte Maschinenbauunternehmen, die noch Bauteile für seine Dampfmaschinen hergestellt hatten. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich und auch die Dampfzugmaschine war in einem nicht zufrieden stellenden Zustand, was sich aber mithilfe seiner Freunde beheben ließ.


title: Fred Dibnah

text: Im Dezember 2003 war die Dampfzugmaschine einsatzbereit, aber sie konnte den vollbeladenen Anhänger kaum bergauf ziehen, weil einer der Zylinder zu weit hinten am Fahrzeug angebracht war, so dass der Kolben am oberen Totpunkt das Einlassventil abdeckte. Einer der Kolben wurde etwas modifiziert, so dass die Dampfmaschine ihre volle Leistung entwickeln konnte. Anders als geplant, übernachtete Dibnah wegen seines Gesundheitszustandes in Hotels und ließ die Dampfzugmaschine für längere Strecken auf einem Tieflader transportieren. Dibnahs Söhne Jack und Roger nahmen auch an den Dreharbeiten teil. Sie besuchten die Forth Road Bridge, und Dibnah war der erste Dampfmaschinenbesitzer, der eine Dampfmaschine aus eigener Kraft unter Dampf über diese Brücke fuhr, was ihm trotz seiner Schmerzen sichtlich Freude bereitete. Ende Juni 2003 hatte sich sein Gesundheitszustand so weit verschlechtert, dass die Filmarbeiten abgebrochen werden mussten. Dibnah wurde nach Hause geschickt um sich medikamentös behandeln zu lassen und um sich so weit zu erholen, dass er seinen MBE in Empfang nehmen könne.


title: Fred Dibnah

text: Im Sommer 2000 erhielt Dibnah einen Ehrendoktor für seine Ingenieurstätigkeiten von der Robert Gordon University in Aberdeen, und am 19. Juli 2004 erhielt er einen Ehrendoktor der University of Birmingham.


title: Fred Dibnah

text: Dibnah erhielt einen MBE für seine Dienste im Bereich Geschichte und Rundfunk. Er sagte zuvor: „Ich freue mich darauf, die Königin zu treffen, aber ich muss mir dafür wahrscheinlich eine neue Mütze kaufen. Außerdem würde ich gerne Prinz Charles treffen, weil wir ähnliche Ansichten über Architektur haben. - I’m looking forward to meeting the Queen but I shall probably have to get a new cap. And I’d like to meet Prince Charles because we share the same views about modern architecture.“


title: Fred Dibnah

text: Am 7. Juli 2004 fuhr Dibnah mit seiner Dampfzugmaschine zum Buckingham Palace, um seine Ehrung von der Königin entgegenzunehmen. Er hatte geplant, die Dampfzugmaschine auf dem Hof zu parken, aber die "Royal Parks Agency" untersagte das, weil sie fürchtete, dass ihr Gewicht den Straßenbelag von The Mall beschädigen könne. Schließlich parkte er seine Dampfzugmaschine in einer Kaserne in der Nähe des Palastes. Er nahm die Ehrung im formellen Cutaway und Zylinder entgegen.


title: Fred Dibnah

text: Die Filmarbeiten wurden anschließend fortgesetzt, aber bis Ende Juli konnten nur 34 der ursprünglich 60 Drehtage durchgeführt werden, so dass das Programm verkürzt wurde. Zuhause angekommen, wollte Dibnah seinen hölzernen Förderturm mit Kreosot imprägnieren, wobei er abstürzte und sich am Rücken verletzte. Er erholte sich von diesem Sturz nur teilweise, konnte aber seine Dreharbeiten in Nordwales und in den Ironworks von Atherton fortsetzen, wo sein letztes "Piece to Camera" gedreht wurde.


title: Fred Dibnah

text: Dibnah starb im Alter von 66 Jahren umgeben von seiner Familie im Bolton Hospice am 6. November 2004, nachdem er drei Jahre an Krebs gelitten hatte. Zum Zeitpunkt seines Todes wurde der Wert seines Vermögens auf etwa 1 Million £ geschätzt.


title: Fred Dibnah

text: Elf Tage später wurde Dibnahs Sarg, auf dem seine Schiebermütze lag, von seinem Sohn mit der Dampfzugmaschine vor Tausenden von Trauergästen durch das Stadtzentrum von Bolton gezogen und eine Prozession von dampfgetriebenen Fahrzeugen folgte ihm zur Gemeindekirche von Bolton. Während des einstündigen Trauergottesdienstes vermerkte David Hall: "Er war kein abgehobener Fernsehmoderator. Er wurde als Arbeiter wahrgenommen, der durch Erfahrung gelernt hatte. - He wasn’t a posh TV presenter. He was recognised as a working man who had learned through experience." Dibnah wurde auf dem Friedhof von Tonge in der Nähe seines Anwesens beerdigt.


title: Fred Dibnah

text: Eine 2,4 m hohe Bronzestatue von Dibnah, die von Jane Robbins angefertigt worden war, wurde am 29. April 2008 vom Bürgermeister von Bolton im Stadtzentrum von Bolton enthüllt. Sein Anwesen wird inzwischen als geschichtliches Zentrum genutzt.


title: Sunflowers

text: Die Sunflowers Interactive Entertainment Software GmbH war ein deutscher Hersteller von Computerspielen mit Sitz in Heusenstamm im Landkreis Offenbach in Hessen, in der Nähe von Frankfurt am Main. Das Unternehmen hatte sich auf das Genre Strategie spezialisiert und wurde bekannt durch die Fortsetzung "Die Fugger II" und "Anno 1602". Sunflowers entwickelte die Marke "Anno" durch seine Fortsetzungen zu einer der erfolgreichsten deutschen Computerspieleserien. 2007 veräußerten die Gründer das Unternehmen und seine Marken an den französischen Publisher Ubisoft.


title: Sunflowers

text: Sunflowers wurde 1993 von Adi Boiko und Wilhelm Hamrozi gegründet. Beide waren zu diesem Zeitpunkt führende Köpfe des deutschen Publishers Bomico und positionierten Sunflowers als auf PC-Spiele spezialisiertes Tochterunternehmen der Bomico. Der Sitz war zunächst in Langen. Das Unternehmen entwickelte unter anderem "Die Fugger II", eine Fortsetzung der 1988 von Bomico veröffentlichten Handelssimulation. 1996 erwarb Philips Media die Mutterfirma Bomico und die auf Konsolenspiele spezialisierte Schwesterfirma Laguna zu 100 %, beteiligte sich dagegen jedoch nur mit einem Minderheitsanteil an Sunflowers. 1997 ging Philips Media in Infogrames auf und Bomico wurde zu Infogrames Deutschland. Adi Boiko verließ Bomico und konzentrierte sich ausschließlich auf seine Tätigkeit für Sunflowers. Hamrozi blieb dagegen bis 2000 bei Infogrames Deutschland und kehrte nach einem Zwischenspiel bei Jowood 2003 als Geschäftsführer zu Sunflowers zurück.


title: Sunflowers

text: Nach den enttäuschenden Verkaufszahlen von "TechnoMage – Die Rückkehr der Ewigkeit" löste Sunflowers 2002 die eigene Entwicklungsabteilung jedoch auf und konzentrierte sich seither auf Entwicklungskooperationen mit unabhängigen Entwicklerstudios. Eine Zusammenarbeit mit den Timegate Studios zum Spiel "Kohan" war zuvor noch im Januar 2001 wegen unterschiedlicher Geschäftsstrategien aufgelöst worden.


title: Sunflowers

text: Zur erfolgreichsten Marke von Sunflowers avancierte die zunächst vom österreichischen Studio Max Design entwickelte Aufbau-Strategiespielserie "Anno". Nach "Anno 1602" und "Anno 1503" lösten die Gründer von Max Design das Entwicklerteam auf und zogen sich aus der Spieleentwicklung zurück. Sunflowers übergab die Entwicklung von "Anno 1701" daher an das Mainzer Studio Related Designs. Weitere Kooperationen bestanden mit den bulgarischen Black Sea Studios und dem Berliner Spieleentwicklungskombinat (SEK-Ost). Im Falle von Related Designs und SEK Ost erwarb Sunflowers auch einen Minderheitsanteil von 30 % an den Unternehmen. An Max Design hatte Sunflowers zuvor 40 % der Anteile besessen.


title: Sunflowers

text: Trotz hoher Investitionen von 8 Millionen Euro in SEK Osts Strategiespiel "ParaWorld", was es nach eigenen Angaben zur teuersten deutschen Spieleentwicklung machte, blieb der Erfolg des Titels aus. Im Oktober 2006 erschien schließlich "Anno 1701" und löste "ParaWorld" als das bis dahin teuerste deutsche Computerspiel ab. Beide Vorgänger zusammen hatten zu diesem Zeitpunkt rund 4,5 Millionen Exemplare verkauft, weshalb "Anno 1701" mit einer Auflage von einer Million Kopien in den Verkauf ging, 450.000 Exemplare allein für den deutschen Markt. Außerdem hatte Sunflowers auf der Games Convention noch eine Ausweitung der Serie auf den Handheld Nintendo DS für April 2007 angekündigt. Im Januar 2007 gaben Sunflowers und Buena Vista Games eine Kooperation bei der Veröffentlichung des von Keen Games entwickelten Titels an.


title: Sunflowers

text: Ebenfalls im Januar stellte SEK Ost den Geschäftsbetrieb ein und löste sich auf. Der fehlende wirtschaftliche Erfolg von "ParaWorld", der beispielhaft für die gestiegenen Kosten und Risiken in der Spieleentwicklung stand, und die Abhängigkeit von der Marke "Anno" führten zu mehrmonatigen Verkaufsgesprächen. Am 11. April 2007 wurde bekanntgegeben, dass der französische Publisher Ubisoft Sunflowers übernehmen werde. Durch diese Übernahme sicherte sich Ubisoft auch die 30%ige Beteiligung an Related Designs, die zuvor von Sunflowers gehalten wurden.


title: Sunflowers

text: Die Sunflowers-Gründer Adi Boiko und Wilhelm Hamrozi gaben später die Gründung eines neuen auf MMOGs fokussierten Unternehmens bekannt, einige der Sunflowers-Mitarbeiter sollten übernommen werden.


title: Jörn Hentschel

text: Hentschel studierte von 1988 bis 1990 für zwei Studienjahre Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Ost-Berlin, die er jedoch ohne Diplom verließ. Er besuchte dann von 1993 bis 1996 die Schauspielschule „Der Kreis“ (Fritz-Kirchhoff-Schule), wo er 1995 die paritätische Bühnenreifeprüfung ablegte.


title: Jörn Hentschel

text: Er hatte anschließend von 1995 bis 2001 Theaterengagements in Magdeburg und Dresden an den Freien Kammerspielen Magdeburg (Städtisches Schauspiel) und am Theater Junge Generation (TJG) Dresden. In der Spielzeit 2001/02 trat er an den Kammerspielen Magdeburg als Redakteur Billing in Ibsens "Ein Volksfeind" auf. Es folgten Gastengagements und Stückverträge am Berliner Maxim Gorki Theater (2004; 2007–2009) und am bat-Studiotheater (2004; 2005–2006). 2006 gastierte er am Theater Luzern in Brecht/Weills "Die Dreigroschenoper" als Münz-Matthias und als Bettler Filch. Von 2008 bis 2010 spielte er am Deutschen Nationaltheater Weimar (Staatstheater Thüringen) den Vicomte de Valmont in "Gefährliche Liebschaften" und die Unterweltfigur Ficsur in "Liliom". Weitere Theaterengagements hatte er in der Folgezeit am Ballhaus Ost (2012), am Schlosstheater Celle (2014) und beim französisch-deutschen Ensemble „EPIK Hotel“ in Strasbourg (2014–2015).


title: Jörn Hentschel

text: Er spielte im Verlaufe seiner Karriere außerdem an den Kammerspielen Paderborn, an der Volksbühne Berlin, am Volkstheater Rostock, am Kleist Theater Frankfurt/O. und am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken.


title: Jörn Hentschel

text: Seit 2002 steht Hentschel regelmäßig auch für Film und Fernsehen vor der Kamera. Meist wird Hentschel hier in prägnanten Nebenrollen eingesetzt. In dem Kinofilm "Rammbock" (2010) hatte er eine Nebenrolle als Autofahrer Dominik. In der Fernsehserie "Weissensee" (2013) war er der Volkspolizist Volker Pohlmann. Im Berliner "" (Erstausstrahlung: Februar 2014) spielte er den KTU-Mitarbeiter Tschernik. In dem Fernsehfilm "Das Kloster bleibt im Dorf" (Erstausstrahlung: September 2015) verkörperte er Ronald Tielsch, den Privatsekretär des Bischofs. In dem Fernsehfilm "Mordkommission Berlin 1" (Erstausstrahlung 2015) hatte er die Rolle des Tierpflegers Arno. In der ZDF-Krimireihe "Kommissarin Heller" spielte er in dem Film "" (Erstausstrahlung: Januar 2016) den in einer psychiatrischen Klinik arbeitenden Krankenpfleger Gert. In dem Fernsehfilm "Lotta & der dicke Brocken" (Erstausstrahlung: März 2016) war er der Speditionsfahrer Grabowski. In dem Theaterfilm "Shakespeares letzte Runde" (2016), in dem die Figuren aus Shakespeares Komödie "Ein Sommernachtstraum" in der Neuzeit zusammentreffen, verkörperte Hentschel die Figur des Zettel, einen der Kellner des Berliner Szene-Lokals "The Globe".


title: Jörn Hentschel

text: Hentschel hatte außerdem Episodenrollen in den Fernsehserien "SOKO Leipzig" (2011), "Letzte Spur Berlin" (2015; als Umzugsunternehmer Dieter Simon), "Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei" (2015; als Security-Mitarbeiter Bert Kosinski) und "Der Staatsanwalt" (2016; als Rechtsanwalt Jochen Hanke). Im Dezember 2016 war Hentschel in der ZDF-Krimiserie "SOKO Stuttgart" in einer Episodenhauptrolle zu sehen; er spielte Philipp Leutnant, den Anführer eine Gruppe von Preppern. Im Januar 2017 war er in der ZDF-Serie "SOKO Leipzig" erneut in einer Episodenrolle zu sehen; er spielte Dirk Blatter, einen Softwareingenieur in einem Forschungslabor für künstliche Intelligenz. Im April 2017 war er in der Krimiserie "Alles Klara" ebenfalls in einer Episodenrolle zu sehen; er spielte den tatverdächtigen Bauern Lüding.


title: Jörn Hentschel

text: In der ZDF-Fernsehserie "Zarah – Wilde Jahre" (Erstausstrahlung ab September 2017) hat Hentschel eine Serienhauptrolle; er spielt Dr. Wolfgang Schaffelgerber, den Politikchef der Illustrierten "Relevant". In der 6. Staffel der ZDF-Serie "Heldt" (Ausstrahlung: 2018) war er der Duisburger Kriminalkommissar Erik Schubert. Im Weimarer "" (Erstausstrahlung: August 2018) verkörperte in einer handlungstragenden Rolle den tatverdächtigen Kartoffelbauer Thomas Halupczok, der mit dem Mordopfer persönliche und juristische Auseinandersetzungen hatte, und schließlich seiner Komplizin gegenüber den Mord gesteht. In der ab September 2018 neu im ZDF erstausgestrahlten TV-Serie "SOKO Potsdam" übernahm Hentschel eine Episodennebenrolle als Peter Berling; er spielte den Inhaber einer Reinigungsfirma, in der das Mordopfer beschäftigt war.


title: Dr. Eggman

text: Dr. Eggman, (japanisch: "Hepburn: Dokutā Egguman") auch bekannt als Dr. Ivo Robotnik (japanisch: "Hepburn: Dokutā Robotonikku"), ist ein verrückter Wissenschaftler und der Erzfeind von Sonic the Hedgehog, der seit Beginn an in fast allen Videospielen, TV-Serien und Kinofilmen der Serie auftritt und sich Sonic und seinen Freunden immer wieder mit seinen Robotern, Erfindungen oder Finten in den Weg stellt. Er gilt als einer der ikonischsten Bösewichte in Videospielen mit einem hohen Wiedererkennungswert.


title: Dr. Eggman

text: Nach einem frühen Entwurf von Segas Naoto Ōshima setzte dieser auch sein letztendliches Design um, welches über die Jahre einige Male überarbeitet wurde. Während er auf dem japanischen Videospielemarkt schon immer den Namen Dr. Eggman trägt, erhielt er für den westlichen Markt in Nordamerika und Europa in den 1990er Jahren den Namen Dr. Robotnik. Ab "Sonic Adventure" (1998) einigte man sich international darauf, dass es sich bei "Dr. Ivo Robotnik" um seinen vollständigen, korrekten Familiennamen handele, er jedoch fortan fast ausschließlich mit seinem Rufnamen Dr. Eggman erwähnt wird. Seine auffälligsten Erkennungsmerkmale trotz einer Vielzahl von Designänderungen sind sein eierförmiger Körper, der horizontal wildwachsende Schnurrbart und sein fliegender Untersatz Egg Mobile.


title: Dr. Eggman

text: Dr. Eggman nutzt sein technisches Wissen, um Scharen von Robotern, aber auch immer hochmodernere, fliegende Festungen und tödliche Maschinen, darunter beispielsweise Metal Sonic, zu bauen, in der Hoffnung, dass diese Sonic und seine Freunde aufhalten können, um die Welt zu erobern. Oft stößt er auf frühere Technologien, Artefakte und Legenden oder erweckt Kreaturen der Vergangenheit wieder zum Leben, von denen er sich zunehmende Macht erhofft, jedoch geraten diese dann meist außer Kontrolle.


title: Dr. Eggman

text: Im japanischen Sprachraum wurde er von 1998 bis 2015 von Chikao Ōtsuka und seitdem von Kotaro Nakamura synchronisiert, auf englisch ist nach Jim Cummings, Long John Baldry, Edwin Neal, Garry Chalk und Deem Bristow seit 2003 Mike Pollock der Stammsprecher von Dr. Eggman. Auch auf Deutsch wurde Dr. Eggman mit Joachim Pukaß, Jürgen Kluckert und Hartmut Neugebauer von prominenten Synchronsprechern gesprochen. In den Kinofilmen "Sonic the Hedgehog" (2020) und "Sonic the Hedgehog 2" (2022) wird Dr. Robotnik von Jim Carrey verkörpert.


title: Dr. Eggman

text: Dr. Eggman debütierte in "Sonic the Hedgehog" (1991), taucht in den allermeisten Sonic-Spielen auf und gilt neben Sonic und Tails als einer der meistauftretenden Charaktere der Serie.


title: Dr. Eggman

text: Als im Jahre 1990 in einem firmeninternen Wettbewerb bei Sega verschiedene Entwürfe von möglichen Charakteren für ein neues Videospiel-Aushängeschild als Konkurrent für Nintendos Super Mario nach Alex Kidd vorgestellt wurden, gewann letztendlich der Entwurf eines blauen Igels, der dann als Sonic der Hauptdarsteller seines eigenen Spiels wurde. Doch ein weiterer dieser Entwürfe sollte ebenfalls genutzt werden: Der eigentlich von Naoto Ōshima als Held angedachte, dicke Mann im Schlafanzug mit Schlafmütze, Hausschuhen, hornförmiger Stirn, kleinem Zwicker und auffälligen Schnauzbart, der vom ehemaligen US-Präsidenten Theodore Roosevelt inspiriert war, hatte dem Sonic Team grundsätzlich gefallen, war jedoch nicht als der gesuchte Held des geplanten Spiels geeignet, weswegen man ihm eine andere Rolle im Spiel zuteilwerden lassen wollte.


title: Dr. Eggman

text: In einer frühen Entwicklungsphase des Spiels sollte Sonic damönenartige Monster bekämpfen und eine Frau namens Madonna retten. Dies wurde verworfen, als Dr. Eggman von Naoto Ōshima als Widersacher implementiert wurde. Im Vergleich zu den Konzeptentwürfen trug er keine Schlafkleidung mehr, sodass ohne Schlafmütze seine Glatze frei sichtbar war und sein Körper nicht mehr einfach nur übergewichtig, sondern eierförmig rund dargestellt wurde. Statt einer sehr hohen, hornähnlichen Stirn existierte kaum mehr eine Stirn in Übergang zur Glatze. Der charakteristische Schnauzbart und der Zwicker blieben erhalten.


title: Dr. Eggman

text: Die Entwickler vom Sonic Team in Japan gaben Sonics Widersacher den Namen „Dr. Eggman“ aufgrund seiner runden Körperform. Sie wählten einen englischen Namen, weil sie davon ausgingen, dass dieser Name international genutzt werde. Jedoch entschloss sich Sega of America dazu, diesen Charakter für die westlichen Veröffentlichungen in Nordamerika und Europa als „Dr. Ivo Robotnik“ zu bezeichnen. Darunter sollte sich mit „Ivo“ ein Wortspiel für das englische Wort „Evil“ für „Böse“ befinden und „Robotnik“ schon im Namen auf sein Erschaffen von gegnerischen Robotern hinweisen. Außerhalb Japans war Dr. Eggman also lange Zeit nur als Dr. Robotnik bekannt.


title: Dr. Eggman

text: Zonennamen wie Death Egg ("Sonic the Hedgehog 2" (1992), "Sonic & Knuckles" (1994)), Scrampled Egg, Crystal Egg, ("Sonic the Hedgehog 2 (8-Bit)" (1992)), Sleeping Egg oder Electric Egg ("Sonic the Hedgehog Chaos" (1993)) wurden ebenso wie einzelne „Eggman“-Leuchtreklame oder Hinweise in den Spielen beibehalten. Zum Ausgleich forderte Sega of America auch eine Zone, die nach Robotnik benannt sei, dies wurde die Robotnik Winter Zone in "Sonic the Hedgehog Triple Trouble" (1994). Das Spiel "Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine" (1993) erschien unter anderem aufgrund des Namens nicht in Japan. Nur in der TV-Serie "Sonic the Hedgehog" (1993–1994, auch bekannt als "Sonic SatAM", in Deutschland ebenfalls unter dem Titel "Sonic der irre Igel") trägt er einen anderen Vornamen und heißt dort Dr. Julian Robotnik. Das Arcade-Spiel "Sonic the Fighters" (1996) wurde in Japan von Sega AM2 entwickelt, sollte aber auch in Nordamerika erscheinen, weswegen in diesem Spiel der westliche Name von Sonics Erzfeind genannt werden sollte. Dieser wird daraufhin im Intro fälschlicherweise als „Dr. Robotonic“ bezeichnet.


title: Dr. Eggman

text: Für "Sonic Adventure" (1998) auf dem Sega Dreamcast wollte man sich neben dem einheitlichen Design des ewigen Kontrahenten auch auf eine Lösung für die unterschiedlichen Namen einigen. Ebenso wie bei Sonics Freund Miles Tails Prower sein eigentlicher Name Miles Prower lautet, jedoch fast ausschließlich mit seinem Rufnamen Tails erwähnt wird, sollte der böse Wissenschaftler als korrekten Namen ab sofort Dr. Ivo Robotnik heißen, jedoch in den Spielen vorwiegend mit seinem Rufnamen Dr. Eggman erwähnt werden. Dies wird bei der ersten Begegnung von Sonic und Dr. Eggman in "Sonic Adventure" thematiert, als Sonic ihn abwertend als Dr. Eggman verpönt und dieser daraufhin zornig klarstellt, dass sein Name Dr. Robotnik lautet. Auch seine eigenen Roboter und die Menschenmasse bezeichnen ihn als Dr. Robotnik, außerdem möchte er „Robotnikland“ errichten, Sonic und seine Freunde bezeichnen ihn jedoch nur noch als Dr. Eggman, woraufhin dieser nicht wieder eingeht.


title: Dr. Eggman

text: Bis "Sonic Adventure 2" (2001) scheint er sich komplett mit dem Namen Dr. Eggman abgefunden, scheinbar sogar Gefallen daran gefunden zu haben, stellt sich selbst als Dr. Eggman beim Präsidenten vor und will ab sofort „Eggmanland“ errichten. Sein eigentlich korrekter Nachname wird in diesem Spiel aber durch seinen Großvater Professor Gerald Robotnik und seine Cousine Maria Robotnik thematisiert.


title: Dr. Eggman

text: Seitdem taucht in den folgenden Videospielen oder Medien wie TV-Serien auch international fast ausschließlich nur noch der Name Dr. Eggman auf. Als in "Sonic Generations" (2011) der zeitreisende Tails der Vergangenheit den Dr. Eggman der Vergangenheit trifft, bezeichnet er diesen als Dr. Robotnik, der daraufhin erwidert „So nennt mich niemand mehr!“. Aufgrund dieser schon lange zurückliegenden Lösung des Namensproblems war es verwunderlich, dass in den Kinofilmen "Sonic the Hedgehog" (2020) und "Sonic the Hedgehog 2" (2022) ohne jede Erklärung wieder der Name Dr. Robotnik verwendet wurde.


title: Dr. Eggman

text: Dr. Eggmans Aussehen änderte sich teils radikal über die Jahre immer wieder. Sein originales Auftreten aus der Feder von Naoto Ōshima in den Videospielen von 1991 bis 1998 war charakteristisch mit einem großen runden Bauch, relativ kurzen Armen sowie Beinen und einem kleinen, runden Kopf, von dem der deutlich größere, horizontal wildwachsende, braunhaarige Schnurrbart unter seiner roten Knollennase, dem kleinen Zwicker und seiner Glatze hervorsticht. Nur bei einem breiten Grinsen kann man seinen Mund mit auffällig ausgeprägtem Kiefer unter dem Bart erkennen und er hat keine Ohren. Seine Kleidung besteht aus weißen Handschuhen, einem roten Oberteil mit einem kleinen, gelben Umhang, der weit nach vorne gezogen und auf Bauchhöhe befestigt wurde und einer schwarzen Hose, die optisch zwar nicht so wirkt, aber eine Strumpfhose darstellt, da seine pfeilförmigen, spitzen Füße übergangslos darin stecken. Als Dr. Eggman in "Sonic Generations" (2011) durch die Zeit reist und sein früheres Ich zur Hilfe holt, wird dieses durch dieses originale Design dargestellt. Auch in "Sonic Mania" (2017) und "Sonic Mania Plus" (2018) tritt Dr. Eggman mit seiner klassischen Erscheinung auf.


title: Dr. Eggman

text: Doch schon früh fallen Unterschiede zu seinem Aussehen in den Spielen auf. So sieht man Dr. Eggman auf dem Cover von "Sonic the Hedgehog 2" (1992) mit rotem statt braunem Vollbart auch unter dem Kinn und ohne Zwicker, dafür mit komplett tiefschwarzen Augenhöhlen, ohne Handschuhe und mit hautfarbener Nase. Auf den Covern von "Sonic the Hedgehog Spinball" (1993) für das Sega Mega Drive und "Sonic the Hedgehog Chaos" (1993) für den Sega Game Gear wird er genauso dargestellt. Der Grund dafür liegt darin, dass man bei Sega of America vom Aussehen Dr. Eggmans im Spiel selbst keinen Zwicker erkannte, sondern schwarze Augenhöhlen interpretierte, Sega of America dann jedoch für diese Artworks verantwortlich war. Auch der gelbe Umhang wurde nicht als solcher erkannt und liegt als eine Art gelbes Muster auf dem roten Oberteil an. Dieses alternative Aussehen des klassischen Looks mit schwarzen Augenhöhlen wurde dann auch anfangs in den britischen Comics "Sonic the Comic", die zeitweise auch in Deutschland erschienen, verwendet.


title: Dr. Eggman

text: Für die amerikanische TV-Serie "The Adventures of Sonic the Hedgehog", die ab August 1992 in Nordamerika zu sehen war und hierzulande unter dem Titel "Sonic der irre Igel" ausgestrahlt wurde, entschied man sich jedoch für ein größeres Redesign, welches später auch in Videospielen und anderen Medien verwendet wurde. Dort tauchte Dr. Robotnik erstmals in deutlich übergewichtigerer und auch gleichmäßig verteilterer Körperproportion auf und sein charakteristischer Schnurrbart ist deutlich schmaler, sodass sein großer Mund, diesmal dicke Lippen und sein ausgeprägtes Doppelkinn klar zu sehen sind. Seine ursprünglich einem Missverständnis entstammten, schwarzen Augenhöhlen behält er bei, sind dabei noch größer sowie ausgeprägter und leuchtend rote Pupillen sind nun darin, sozusagen als Augen, zu erkennen. Auffällig ist, dass er nun wieder über eine große, hornförmige Stirn verfügt, wie es in ersten Konzeptzeichnungen zu sehen war. Sein rotes Oberteil zeigt ein anderes Muster in rot, gelb und schwarz, welches einem Gürtel ähnelt, er trägt dicke, dunkelgraue Handschuhe und breite, rote Stiefel. Nur in der unveröffentlichten Pilotfolge und den daraus entstammenden Szenen, die während des Abspanns und der Credits gezeigt wurden, trägt Dr. Robotnik seinen gelben Umhang, sonst in dieser Form nicht.


title: Dr. Eggman

text: In dieser Gestalt war er dann auch in dem Spiel "Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine" (1993), welches daher auch nicht in Japan erschien, zu sehen. Auf dem Cover von "Sonic the Hedgehog Spinball" für das Sega Master System und Sega Game Gear wurde im Vergleich zum Mega-Drive-Cover das Aussehen von Dr. Robotnik auf die amerikanische Variante abgeändert, so wurden diese Versionen auch nicht in Japan veröffentlicht. Im europäischen "Sonic the Comic", der anfangs das alternative Design nutzte, wurde die Transformation von Dr. Robotnik zu seinem amerikanischen Design in einem Comic thematisiert. Dabei verpuppte sich der alternative Dr. Robotnik in einem großen, faulenden Ei, welches auf seinem Bürostuhl sitzt, um nach einiger Zeit in derselben Geschichte wie aus einem Kokon zu schlümpfen und verkündet in der Form seines amerikanischen Designs, nun „noch stärker, noch tödlicher und noch verfaulter“ zu sein.


title: Dr. Eggman

text: Als im Juli 1993 in Nordamerika die Comicreihe "Sonic the Hedgehog" von Archie Comics startete, entschied man sich für ein erneutes Redesign der zuvor gesehenen, amerikanischen Version. Dabei wurde Dr. Robotnik nochmals übergewichtiger und der Bart nochmals sehr viel schmaler dargestellt und fällt vor allem durch ein nun übergrößes Doppelkinn auf, während das Horn verkleinert wurde und nun eher wie ein spitzer Kopf aussieht, hinzu kommen Schrauben an den Schläfen, wo sich Ohren befinden würden. Die Kleidung blieb ähnlich, auffällig ist nun der große, an den Schultern befestigte, gelbe Umhang, einer der beiden Arme ist nun mit metallischen Teilen bedeckt und er trägt dunkelgraue statt rote Schuhe. Dieses Redesign wurde später auch in den TV-Serien "Sonic the Hedgehog" (1993–1994, auch bekannt als "Sonic SatAM", in Deutschland ebenfalls unter dem Titel "Sonic der irre Igel") und "Sonic Underground" (1999, französische Produktion) verwendet.


title: Dr. Eggman

text: Ähnlich wie mit den Namensunterschieden wollte man mit "Sonic Adventure" (1998) eine international einheitliche Lösung bilden. Heraus kam eine von Yuji Uekawa geschaffene Version von Dr. Eggman, die trotz mehrerer Unterbrechungen bis heute aktuell ist und Bestand hat. Zwar sieht Dr. Eggman erneut völlig anders als zuvor aus, basiert jedoch auf das japanische Originaldesign. So hat Dr. Eggman zwar einen großen, ovalen Bauch, als hätte er ein riesiges Ei verschluckt, wirkt durch die nun langen, dünnen Arme und Beine jedoch nicht übergewichtig. Sein Kopf ist recht klein, aber wieder rund und der Schnurrbart nun wieder deutlich breiter, jedoch auch zerzauster. Er verfügt wieder über seinen kleinen Zwicker, wodurch man in dieser Form seine Augen nie sieht. Auf seiner Glatze trägt er nun eine Art Schweißerbrille, als wäre es eine Sonnenbrille, die an die Schrauben seines amerikanischen Redesigns erinnert. Nur selten setzt er diese auf seinen Zwicker auf, beispielsweise in einer actionreichen Szene in "Sonic Adventure 2". Er trägt offensichtlich einen schwarzen Jumpsuit, der auch seine langen, schmalen Füße einschließt und darüber ein rotes Oberteil mit Gurten und Manschetten sowie weiße Handschuhe. Den gelben Umhang gibt es in dieser Form nicht, für diese Akzente sind die umgekrempelten Ärmel in gelb gehalten.


title: Dr. Eggman

text: Auch in der TV-Serie "Sonic X" (2003–2004) und in den neueren Archie Comics wurde dieses Vorzeigedesign angewendet. Nachdem man in "Sonic the Hedgehog (2006)" ein erneutes Redesign versuchte, kehrte man sofort zum vorherigen zurück. In seiner Rolle als König Shahryar trägt Dr. Eggman in "Sonic und die Geheimen Ringe" (2007) andere Kleidung. Auch in "" (2008) und "Sonic Free Riders" (2010) trägt er ein anderes rotes Oberteil und zusätzlich eine Fliegermütze. Es ist auch das Design, wie er im Disney-Film "Ralph reichts" (2012) im Kreis der „anonymen Bösewichte“ und im Hintergrund beim Nachfolger "Chaos im Netz" (2018) zu sehen ist. Auch der erneute Versuch, sein Äußeres in den Boom-Spielen wie "" (2014) und der TV-Serie "Sonic Boom" (2014–2017) zu erneuern, wurde revidiert und man kehrte zum modernen Design zurück, welches in den Videospielen aktuell nach wie vor Bestand hat. Auch in der Netflix-Serie "Sonic Prime" (2022) wird das gewohnte Design verwendet. Darin taucht aufgrund von Zeitverschiebungen auch eine ältere Version von Dr. Eggman mit größerem, grauen Bart in gelber Kleidung, sowie eine jüngere Variante mit dünnem Kopfhaar und gezwirbeltem Schnurrbart in schwarzer Kleidung, eine Kinder- und eine Baby-Form ohne Bart, aber mit Kopfhaar von Dr. Eggman auf.


title: Dr. Eggman

text: Da das 2006 erschienene Videospiel "Sonic the Hedgehog" in mehrerer Hinsicht eine neue Ära für die Serie einleiten sollte, so wurde auch Dr. Eggmans Design ein weiteres Mal überarbeitet und diesmal stärker vermenschlicht, um ihn weniger cartoonartig und ernstzunehmender darzustellen. Im Vergleich zu seinem vorherigen Design ist sein Bauch deutlich kleiner, also nicht mehr eierförmig, sondern merklich schlanker, während die Beine etwas dicker sind. Sein Bart ist etwas kürzer und gepflegter, seine Nase ist keine rote Knollennase mehr, sondern eine hautfarbene Hakennase. Auch trägt er erstmals eine Brille statt einem Zwicker, die diesem zwar ansonsten ähnlich sieht, aber mit Bügeln zu den Ohren eindeutig und nur diesmal eine Brille darstellt. Dahinter kann man in manchen Spielszenen auch seine vollkommen menschenähnlichen Augen gut erkennen. Auffällig ist sein immer gut sichtbarer, breiter Mund mit immer nach oben gerichteten Mundwinkeln, die ihn selbst im gegenteiligen Falle immer glücklich oder zufrieden aussehen lassen. Sein rotes Oberteil erinnert bis auf die größeren Manschetten an sein vorheriges Design, doch trägt er diesmal Stiefel, in denen seine schwarze Hose gesteckt wird, statt eines zusammenhängenden Kleidungsstücks. Er trägt auch weiterhin weiße Handschuhe und gelbe Ärmel, aber diesmal keinen Umhang und keine Schweißerbrille. Dieses Design wirkte auf viele Spieler so befremdlich, dass sie es grundsätzlich ablehnten und die nächsten Spiele wieder das vorherige Aussehen von Dr. Eggman verwendeten.


title: Dr. Eggman

text: Für das "Sonic Boom"-Franchise im Jahre 2014 wurden alle Charaktere mehr oder weniger optisch überarbeitet, am stärksten traf dies nach Knuckles aber wieder Dr. Eggman und das vor allem wegen der Körperform: Diesmal wirkt er wegen eines sehr aufgeplusterten Brustkörpers ungewohnt muskulös und durchtrainiert. Sein Körper wird wie ein umgekehrter Flaschenhals zur Gürtellinie hin schlanker bzw. enger und sein insgesamt großer Oberkörper steht auf diesmal sehr kurzen Beinen. Hinzu kommen dicke, durchtrainiert wirkende Oberarme. Sein Kopf mit Bart, Nase, Zwicker und Schweißerbrille ist im Grunde mit seinem modernen Design identisch. Er trägt ein rotes Oberteil mit gelben und grauen Akzenten sowie vielen Manschetten, eine dunkelgraue Hose, schwarze Lackstiefel und weiße Handschuhe, keinen Umhang. Am Ende des Spiels "" (2014) erlangt Dr. Eggman die verlorene Roboterkontrollsteuerung von Lyric, die er fortan in den beiden anderen Spielen der Boom-Serie, "" (2014) und "" (2016), sowie in der TV-Serie "Sonic Boom" (2014–2017) am rechten Arm trägt. Das Design wurde aufgrund der völlig deplatziert wirkenden Körperform von Spielern ablehnt und wurde abseits der Boom-Serie nicht wieder aufgegriffen.


title: Dr. Eggman

text: Im Kinofilm "Sonic the Hedgehog" (2020) wird Dr. Eggman wieder Dr. Robotnik genannt, von Jim Carrey gespielt und hat zunächst sowohl optisch als auch charakteristisch kaum Ähnlichkeiten mit dem Original, auch weil die wichtigsten Erkennungsmerkmale Bart, Glatze und Zwicker fehlen. Dr. Robotnik ist deutlich jünger und schlanker als gewohnt, hat dichtes, schwarzes Haar und nur einen kleinen, schwarzhaarigen Schnurrbart unter der Nase. Seine Kleidung ist zu Beginn komplett in schwarz gehalten und wechselt später im Film auf typisches Rot um, außerdem trägt Dr. Robotnik dann eine Schweißerbrille auf der Stirn, die er sich auch auf die Augen zieht. In dieser Gestalt besitzt Dr. Robotnik erstmals Ohren. In der Post-Credit-Szene und im nachfolgenden Film "Sonic the Hedgehog 2" (2022) sieht er seinem Videospielvorbild etwas ähnlicher, da er ab dann über seinen auffälligen, wildwachsenden Schnurrbart und seine Glatze verfügt, auch wenn weiterhin sein Zwicker fehlt. Es ist nicht bekannt, ob diese Verwandlung für einen Kontrast absichtlich herbeigeführt oder aufgrund der lauten Fankritik getätigt wurde, so wie es mit Sonics ursprünglich geplanten CGI-Design für diesen Film geschehen war.


title: Dr. Eggman

text: Dr. Eggman tritt als technisch versierter, aber rücksichtsloser und machtbesessener Wissenschaftler auf. Seine Fähigkeiten, die unterschiedlichsten Roboter, Killermaschinen und riesige, fliegende Festungen erbauen zu können und sogar Roboter, die all dies an seiner Statt erbauen können, scheinen ihn größenwahnsinnig gemacht zu haben. Da er sich der Welt und ihrer Bewohner überlegen fühlt, strebt er an, die bestehende Welt zu erobern und nach seinen Vorstellungen zu formen, was er Eggmanland oder Eggman Empire (zuvor auch Robotnikland oder Robotropolis) nennt. Dafür sucht er auch weitere Machtquellen, wie zunächst die sagenumwobenen Chaos Emeralds. Als er dafür beginnt, die Tiere von South Island innerhalb von Robotern oder Sammelkapseln gefangen zu nehmen, wird Sonic auf ihn aufmerksam und durchkreuzt seine Pläne, sammelt sogar selbst immer wieder die Chaos Emeralds, um sie vor Dr. Eggman zu bewahren. Für ihn wird Sonic zu einem unüberwindbaren Hindernis, der seine immer komplexeren Pläne vereitelt und daher auch immer ausgefeiltere Fallen stellt oder Kampfroboter baut.


title: Dr. Eggman

text: Mehreren Angaben, wie im Museum von "Sonic Jam" (1997) zufolge wird Dr. Eggman ein IQ von 300 nachgesagt, der jedoch aufgrund von Sicherheitslücken seiner Werke, die Sonic nutzen kann, um ihn wieder zu besiegen, bezweifelt wird. Obwohl Dr. Eggman einen immer größeren Hass auf Sonic entwickelt und sich auch oft als rücksichtlos und jähzornig zeigt, so beweist er doch Fingerspitzengefühl, als er Knuckles in "Sonic the Hedgehog 3" (1994) täuschen, auf seine Seite ziehen und gegen Sonic aufhetzen kann. Auch nimmt er Sonics Freunde Tails oder Amy als erkannte Schwachpunkte mehrmals gefangen. Mit der Zeit lernt er Sonics Prinzipien kennen und kann seine nächsten Schritte immer besser vorhersehen, wie den Täuschungstrick mit dem gefälschten Chaos Emerald in "Sonic Adventure 2" (2001). Dort zögerte er auch nicht, Sonic in den scheinbar ausweglosen Tod zu schicken, dem Sonic folglich nur zufällig entrinnen konnte.


title: Dr. Eggman

text: Mit der Zeit wird Dr. Eggman jedoch immer nahbarer und stellt sich im Ernstfall auch auf Sonics Seite, wenn er dies als notwendig betrachtet. Schon in "Sonic Adventure" (1998), in dem Dr. Eggman die ganze Macht der Kreatur Chaos entfalten wollte, beginnt er eben diesen Chaos zu bekämpfen, als dieser zu einer echten Bedrohung wird. Als am Ende von "Sonic Adventure 2" (2001) die Rache seines Großvaters Professor Gerald Robotnik den Weltuntergang und das Ende allen Lebens, auch auf der Weltraumkolonie ARK, zufolge hätte, unterstützt Dr. Eggman Sonic und seine Freunde tatkräftig, damit Sonic und Knuckles zum Kern der ARK vordringen können und letztendlich Super Sonic und Super Shadow die Welt retten können. Dabei bleibt Dr. Eggman sogar noch im Anschluss friedlich bei den Helden und zeigt im Gespräch mit Tails Zeichen von Reue. Nachdem im Finale von "Sonic Heroes" (2003) der weiterentwickelte Metal Sonic völlig außer Kontrolle gerät, bringt Dr. Eggman auf der Suche nach einer Lösung zur Bekämpfung seines eigenen Roboters den entscheidenden Vorschlag. Und auch in "Sonic the Hedgehog" (2006) gesellt sich Dr. Eggman gegen Ende zu den Helden, nachdem Sonic von Mephiles getötet wurde und versucht, während der Trauer und Verzweiflung von Sonics Freunden, die alle entsetzt und verstummt sind, die richtigen Worte zu finden.


title: Dr. Eggman

text: In Folge dessen wird Dr. Eggman nicht nur weniger ernstgenommen, sondern scheint sich selbst mit seiner Rolle abzufinden. Zu Beginn von "Sonic Unleashed" (2008) fleht er Sonic auf Knien um Vergebung an, ab "Sonic Colours" (2010) beginnt er gelegentlich mit Sonic zu witzeln. Das wird ausgebaut, als Dr. Eggman in "Sonic Lost World" (2013) einen Großteil des Abenteuers mit Sonic und Tails reist, da die gemeinsamen Gegner die Zeti darstellen und ein fast schon kollegiales, verständnisvolles Verhältnis aufgebaut wird, auch wenn Dr. Eggman Sonic zum Schluss noch einmal in den Rücken fällt und vergeblich bekämpft. Diese Entwicklung gipfelt in den "Sonic Boom"-Spielen und der Serie (2014–2017), in denen die beiden nicht wie Feinde, sondern eher wie kumpelhafte Nachbarn, die sich gegenseitig necken, miteinander umgehen. Auch im Spiel "" (2014) legt sich Dr. Eggman nie ernsthaft mit Sonic an, sondern hilft in Sonics finalen Kampf gegen Lyric sogar mit dem entscheidenden Schlag. Am Ende von "" (2016) fängt Sonic Dr. Eggman auf, damit dieser sich nicht verletzt und die beiden reden über Eigenbeteiligungen von Versicherungen.


title: Dr. Eggman

text: Nachdem viele den viel zu albernen und nicht ernstzunehmenden Dr. Eggman kritisierten, wurde dieser in "Sonic Forces" (2017) so bedrohlich und bösartig wie schon lange nicht mehr dargestellt. Ähnlich wie in den TV-Serien "Sonic the Hedgehog" (1993–1994, auch bekannt als "Sonic SatAM", in Deutschland "Sonic der irre Igel") und "Sonic Underground" (1999) hat Dr. Eggman dort fast die komplette Welt erobert und verfolgt das Ziel, Sonic auszuschalten wieder mit aller Ernsthaftigkeit. In den Kinofilmen "Sonic the Hedgehog" (2020) und "Sonic the Hedgehog 2" (2022) wird Dr. Eggman als Dr. Robotnik von Jim Carrey deutlich zynischer, selbstverliebter und narzisstischer dargestellt.


title: Dr. Eggman

text: Kurz nach der Veröffentlichung des ersten Spiels "Sonic the Hedgehog" (1991) entwarf Sega of America eine Hintergrundgeschichte für die Serie ohne Abstimmung mit den Entwicklern und Schöpfern des Sonic Team in Japan. Diese Geschichte, geschrieben von Francis Mao, wurde 1991 auch als 14-seitiger Promo-Comic in den USA bildlich umgesetzt und veröffentlicht. Auch im europäischen "Sonic the Comic" wurde diese Vorgeschichte abgebildet.


title: Dr. Eggman

text: Demnach gelangte Sonic zufällig ins Labor des gutartigen, hochangesehenen, schrulligen, dürren und allein lebenden „Dr. Ovi Kintobor“ (Dr. Ivo Robotnik rückwärts gelesen), der für das Wohle der Menschheit forschte. Die beiden freundeten sich über einen längeren Zeitraum hinweg an und Sonic lernte viel über Maschinen und Technik und half bei Experimenten. Dr. Ovi Kintobor war auch im Besitz von sechs Chaos Emeralds, die voller negativer Energie steckten. Nur mit dem siebten und letzten Chaos Emerald in grauer Farbe sollte es Dr. Ovi Kintobor möglich sein, die böse Macht mit einer seiner Maschinen, der RQBF, zu neutralisieren. Eines Tages, als beide vertieft in ihre Forschungen vergessen hatten einzukaufen, hatten sie nur noch ein faules Ei zum Essen zur Verfügung, mit dem Dr. Ovi Kintobor in der einen Hand über ein Kabel in seinem Labor stolperte und sich mit der anderen Hand auf die Schaltfläche des RQBF reflexartig abstützte und damit alle negative Energie auf ihn übertragen wurde. Dieser nahm aufgrund des faulen Ei dessen Körperform an und auch die böse Energie der Chaos Emeralds, die anschließend nur noch positive Energie beinhalten sollten, in sich auf. Auf seiner Visitenkarte wechselten die Buchstaben ihre Positionen und formten nun den Namen Dr. Ivo Robotnik. Sonic ergriff die Flucht, kurz darauf nahmen die Ereignisse des ersten Spiels ihren Lauf.


title: Dr. Eggman

text: Im europäischen "Sonic the Comic" wird die Hintergrundgeschichte nicht nur erneut abgebildet, sondern weitererzählt. So stellt sich heraus, dass Dr. Ovi Kintobor vor seiner Verwandlung sein Wissen und seine Persönlichkeit in einem Computer einspeiste, um so, selbst wenn er nicht mehr am Leben sein sollte, als Hologramm mit authentischer und identisch agierender KI immer noch Sonic beistehen zu können (dieselbe Vorgehensweise wurde später in der Metroid-Spieleserie mit dem Charakter Adam Malkovich wiederverwendet). So steht Dr. Ovi Kintobors Hologramm in "Sonic the Comic" in Sonics Geheimbasis den Widerstandskämpfern auch noch weiterhin zur Seite und hilft mit technischen Details im Kampf gegen sein eigenes, bösartiges Gegenstück Dr. Ivo Robotnik, dessen Pläne und nächste Schritte niemand besser voraussehen kann als er.


title: Dr. Eggman

text: Auf Segas Drängen hin sollten die Entwickler in Japan diese Geschichte tolerieren. Das einzige, was sie übernahmen, war die Unterscheidung der positiven und negativen Energie der Chaos Emeralds und der graue, siebte Chaos Emerald, den es im ersten Spiel noch nicht gab, aber ab "Sonic the Hedgehog 2" (1992) eingeführt wurde. Die nun ausschließlich positiv geladene Energie, da Dr. Ovi Kintobor zuvor alle negative Energie absorbierte, ermöglichte Sonic die Verwandlung zu Super Sonic. Ein weiteres Mal absorbierte die Kreatur Chaos in "Sonic Adventure" (1998) ausschließlich die negative Energie der Chaos Emeralds, sodass Sonic direkt darauf mit der positiven Energie zu Super Sonic werden und Chaos bekämpfen konnte. Doch spätestens, als sich diese Vorgeschichte mit den Hintergründen von Dr. Eggmans Familie in "Sonic Adventure 2" (2001) biss, wurde Dr. Ovi Kintobors Geschichte nicht mehr als Kanon angesehen.


title: Dr. Eggman

text: Über Dr. Eggmans Leben, dessen eigentlicher Name Dr. Ivo Robotnik lautet, ist nicht viel bekannt. Laut einer Konzeptzeichnung für "Sonic the Hedgehog CD" (1993) soll er im Jahre 1931 geboren sein, was aber nie bestätigt wurde. In "Sonic Adventure 2" (2001) findet er das elektronische Tagebuch seines Großvaters, welches mit den Ereignissen im Spiel mehr über seine Familie verrät. So war bereits sein Großvater Professor Gerald Robotnik ein sehr intelligenter, anerkannter Wissenschaftler, der in seiner selbst erbauten Weltraumkolonie ARK im Orbit des Planeten lebte und dort seine Forschungen vorantrieb. Er wird als alter Mann mit weißen Kittel und grauen Schnauzbart, der dieselbe Form wie Dr. Eggmans Bart hat, dargestellt. Ebenfalls dort lebte dessen Enkelin Maria Robotnik, die Cousine von Dr. Eggman: Eine junge Frau in hellblauen Kleid mit langen, blonden Haaren. Diese litt an einer Krankheit namens Neuro-Immune Deficiency Syndrome, kurz NIDS, für die Professor Gerald Robotnik nach einem Heilmittel forschte. Dabei erschuf dieser auf der Suche nach der „ultimativen Lebensform“ erst den Biolizard und dann Shadow the Hedgehog, der Maria fortan als treuer Freund loyal zur Seite stand. Für die Erschaffung Shadows ging Professor Gerald Robotnik einen Handel mit dem Außerirdischen Black Doom ein, mit dessen Blut Shadow geschaffen werden konnte. Professor Gerald Robotniks Hoffnung war es, damit den Schlüssel zu ewigen Leben zu erlangen und dies als Gegenmittel für Marias NIDS zu nutzen. Doch er traute Black Doom nicht gänzlich und schuf auch die Eclipse Cannon, um notfalls Black Dooms Heimatplaneten Black Comet zerstören zu können.


title: Dr. Eggman

text: 50 Jahre vor den Ereignissen in "Sonic Adventure 2" stürmt das Militär des Präsidenten die Weltraumkolonie ARK, weil gerüchteweise illegale Forschungen betrieben werden und die unbekannten Verhandlungen mit Black Doom den Präsidenten verunsicherten. Im Trubel dieses Angriffs erschießt ein Soldat Maria Robotnik übereilig, nachdem sie Shadow in einer Kapsel in Sicherheit bringen konnte, in Sorge, die Soldaten könnten ihm etwas antun. Tatsächlich bringt das Militär Shadow anschließend in eine geheime Basis. Doch Professor Gerald Robotnik wird nach Marias Tod immer verrückter und verliert den Verstand. Voller Hass und Rachegelüste beschließt er, den Weltuntergang herbeizuführen, brauche dafür aber die sieben Chaos Emeralds in der Konsole der ARK. Er bereitet auch ein Video vor, welches weltweit ausgestrahlt wird, sobald dieser Moment gekommen ist. Da dann die ARK mit solcher Wucht auf der Erde einstürzen soll, dass nirgendwo menschliches Leben mehr möglich ist. Doch bevor er die Chaos Emeralds bekommen kann, wird Professor Gerald Robotnik verhaftet, schwört im Gefängnis Rache und stirbt in Gefangenschaft.


title: Dr. Eggman

text: Die Ereignisse in "Sonic Adventure 2" nehmen ihren Lauf, als Dr. Eggman durch das Tagebuch seines Großvaters von der ultimativen Lebensform Shadow erfährt und ihn mit dem Passwort „Maria“ aus seiner Gefangenschaft in der Militärbasis befreit. Letztendlich schafft es Dr. Eggman, die sieben Chaos Emeralds in der Konsole der ARK zu vereinen, da er dachte, dass diese nur zur Nutzung der Eclipse Cannon nötig seien, sah aber nicht kommen, dass Professor Gerald Robotniks geplanter Weltuntergang Jahrzehnte nach seinem Tod doch noch eingeleitet und sein Rachevideo weltweit ausgestrahlt wird. Dr. Eggman hilft Sonic und seinen Freunden, dies zu verhindern. Dr. Eggman schien von der ARK und seiner Cousine Maria gewusst zu haben, scheint aber selbst keine Bindung zu besitzen. Während des Abspanns in "Sonic Adventure 2" erklärt er aber im Gespräch mit Tails, dass er seinen Großvater immer sehr bewundert habe und nicht glauben kann, dass er so wahnsinnig gewesen sei.


title: Dr. Eggman

text: Im Spiel "Shadow the Hedgehog" (2005) kehrt Black Doom zurück, besteht auf Professor Gerald Robotniks Versprechen und greift deswegen die Menschen an. Es ist Shadow, der Black Doom besiegt und seinen Heimatplaneten Black Comet mit der Eclipse Cannon vernichtet, so wie es Professor Gerald Robotnik geplant hatte.


title: Dr. Eggman

text: Das Egg Mobile ist Dr. Eggmans fliegender Untersatz, mit dem er sich die meiste Zeit fortbewegt. Diese runde Vorrichtung mit metallischen Außenwänden und einem Pilotsitz, in dem er selbst gerade genug Platz findet, taucht bereits im ersten "Sonic the Hedgehog" (1991) auf. Dort und in den folgenden Spielen modifiziert Dr. Eggman das Egg Mobile immer wieder, um Sonic auf verschiedene Weisen zu bekämpfen. Wenn Sonic dem Egg Mobile genug Schaden zugefügt hat, wird es durch Explosionen schwer beschädigt, woraufhin Dr. Eggman oft nur noch schnell davonfliegt. Auch in neueren Revisionen wie "Sonic Adventure" (1998) oder "Sonic the Hedgehog" (2006) nutzt Dr. Eggman das Egg Mobile durchgehend als eine Art Markenzeichen. In "Sonic Unleashed" (2008) sieht man bei mehreren Kamerafahrten ein Sega Dreamcast im Fußraum des Egg Mobile. Auch für Rennspiele wie "Sonic & Sega All-Stars Racing" (2010) und Nachfolger baut Dr. Eggman sein Egg Mobile dementsprechend um und es ist auch in den neusten Videospielen und Kinofilmen fester Bestandteil des Wissenschaftlers.


title: Dr. Eggman

text: In "Sonic the Hedgehog 2" (1992) folgt Sonic Dr. Eggman in den Orbit des Planeten, wo er eine Geheimbasis namens Death Egg gebaut hat, welches namentlich und optisch sehr offensichtlich vom Todesstern aus Star Wars inspiriert ist. Dort bekämpft Sonic Mecha Sonic und den Death Egg Robot, ehe das Death Egg explodiert und abstürzt. Wie sich in "Sonic the Hedgehog 3" (1994) herausstellt, stürzte das Death Egg auf der schwebenden Insel Angel Island ab und wird daher von Sonic und Tails aufgesucht. Dort versucht Dr. Eggman das Death Egg zu reparieren, muss jedoch aufgrund Sonics Eintreffen vorzeitig wieder abheben. Nach Sonics Sieg gegen Dr. Eggmans Big Arm stürzt das Death Egg zu Beginn von "Sonic & Knuckles" (1994) in den Vulkanschlot von Angel Island. Dort kann Dr. Eggman die letzten Reparaturen tätigen und mit der Kraft des Master Emerald als Batterie erfolgreich mit dem Death Egg zurück in den Weltraum abheben, doch Sonic folgt ihm abermals, zerstört auch einen gigantischen Death Egg Robot und nach Entwendung des Master Emeralds fällt das Death Egg endgültig auseinander.


title: Dr. Eggman

text: Mit einer Rakete gelangen die Helden in "Sonic the Fighters" (1996) in den Weltraum zum neu erbauten Death Egg II, um dort Metal Sonic und Dr. Eggman zu besiegen, woraufhin das Death Egg II explodiert und zerstört wird. Durch Zeitreisen kommt es in "Sonic Generations" (2011) wieder zu einem Kampf gegen den Death Egg Robot auf dem ersten Death Egg. In "" (2012) hat Dr. Eggman ein neues Death Egg, welches erneut den Namen Death Egg II trägt, um den Little Planet (zuvor bekannt aus "Sonic the Hedgehog CD" (1993)) herumgebaut. Zwar wird Dr. Eggman besiegt, dieses dritte Death Egg aber nicht zerstört. In "Sonic Forces" (2017) wird Sonic auf dem Death Egg festgehalten, kann aber entkommen. Auch patrouillieren ganze Scharen von Death Egg Robots auf dem zeitweise von Dr. Eggman eroberten Planeten.