title: Oldsmobile Cutlass

text: Wie schon die großen Oldsmobile-Modelle im Vorjahr erhielten auch die kleineren nun ebenfalls eine neue Fahrzeugfront mit einer deutlich hervorgehobenen Nase. Die Positionsleuchten zwischen den Scheinwerfern blieben zunächst erhalten. Anstatt der zweiteiligen Rücklichter des Vorjahres gab es jetzt schmale einteilige Heckleuchten, die waagerecht über dem hinteren Stoßfänger angeordnet waren.


title: Oldsmobile Cutlass

text: 1969 entfielen die Positionsleuchten zwischen den Scheinwerfern, und die schmaler gestaltete Nase war nun lackiert. Der verbleibende Kühlergrill trug vertikale Chromstäbe.


title: Oldsmobile Cutlass

text: 1970 waren die runden Doppelscheinwerfer von rechteckigen, verchromten Rahmen eingefasst. Die schmalen, waagerechten Rückleuchten waren zwei senkrechten Doppelstreifenleuchten gewichen, die komplett in den weit hochgezogenen Heckstoßfänger integriert waren. Sowohl die Wagen mit kurzem wie auch die mit einem längeren Fahrgestell wuchsen in der Länge um 2″ (51 mm). Das Cabriolet wurde nicht mehr angeboten.


title: Oldsmobile Cutlass

text: 1971 wurde die Fahrzeugfront leicht umgestaltet, und der Kühlergrill wurde etwas höher und wuchtiger. Die viertürige Hardtop-Limousine fiel aus dem Angebot. Der Sechszylinder leistete noch 145 PS (107 kW), der V8-Motor 240 PS (176 kW).


title: Oldsmobile Cutlass

text: 1972 gab es den Cutlass nur noch als viertürige Limousine und als zweitüriges Coupé, den Cutlass "S" als Sportcoupé und als Hardtop-Coupé. Der Sechszylindermotor war ebenfalls entfallen. Der unverändert große V8 leistete 160 PS (118 kW) bei 4000 min. Stilistische Veränderungen gab es kaum, nur der Kühlergrill nahm in der Höhe leicht zu.


title: Oldsmobile Cutlass

text: 1973 wurde der Cutlass vollständig überarbeitet. Die Frontpartie beinhaltete nun einzelne, runde Scheinwerfer mit quadratischen, verchromten Einfassungen. Die lackierte Nase blieb erhalten mit einem geteilten Kühlergrill in Form eines breiten, nach unten geöffneten Hufeisen. Der „Hüftschwung“ über den hinteren Radausschnitten entfiel ebenso wie das Hardtop-Coupé. Der V8-Motor leistete in diesem Jahr 180 PS (132 kW) bei 3800 min.


title: Oldsmobile Cutlass

text: 1974 gab es ein kleines Facelift. Der Kühlergrill war nun rechteckig und etwas schmaler gestaltet, sodass sich zwischen diesen und den Hauptscheinwerfern Platz für quadratische Positionslichter ergab. 1975 waren diese wieder verschwunden, und der Grill wieder etwas breiter. An neuen Motoren gab es einen 5,4 Liter-V8 nun mit 4261 cm³ Hubraum, der 150 PS (110 kW) leistete. Den V8 gab es allerdings nur für die Limousine. Die Coupés Cutlass und Cutlass S erhielten 4,1 Liter-Reihensechszylindermotoren mit 105 PS (77 kW) bei 3400 min.


title: Oldsmobile Cutlass

text: 1976 entfiel die Bezeichnung Cutlass, denn Coupé und Limousine hießen Cutlass "S" zur Unterscheidung vom stärkeren Cutlass Supreme.


title: Oldsmobile Cutlass

text: Ein weiteres Facelift beinhaltete beim Cutlass "S" rechteckige Doppelscheinwerfer, die über den flachen Positions-/Blinkleuchten angeordnet waren. Die lackierte Nase hatte immer noch Bestand, der Kühlergrill war in eine geneigte Frontpartie integriert, durch senkrechte und waagrechte Streben gegliedert mit senkrechten Kühlschlitzen. Die Leistung des V8-Motors war auf 110 PS (81 kW) reduziert worden.


title: Oldsmobile Cutlass

text: Für das Modelljahr 1977 war die Frontpartie wieder senkrecht gestaltet, und die Kühlschlitze erstreckten sich bis in den waagerechten Teil vor der Motorhaube (vgl. Foto). Der 4,1 Liter-R6-Motor wich einem V6-Exemplar mit 3785 cm³ Hubraum, das ebenfalls 105 PS (77 kW) abgab.


title: Oldsmobile Cutlass

text: 1978 wurde ein vollständig neuer Cutlass mit deutlich reduzierten Ausmaßen vorgestellt. Dieses Modell gab es als zweitüriges Coupé (auch mit Fließheck), als fünftürigen Kombi mit zwei oder sechs Sitzen und als neue Karosserievariante eine viertürige Fließheck-Limousine.


title: Oldsmobile Cutlass

text: Die rechteckigen Scheinwerfer waren in einen einfachen rechteckigen Kühlergrill mit verchromten Querstäben integriert. In der Mitte des Grills war das Oldsmobile-Emblem angeordnet.


title: Oldsmobile Cutlass

text: Standardmotorisierung war der aus dem Vorjahr bereits bekannte 3,8 Liter-V6. Darüber hinaus standen auf Wunsch drei V8-Motoren zur Auswahl: Der bekannte 4,3 Liter-V8 wie aus dem Vorjahr, sowie ein V8 mit 4998 cm³ Hubraum und 145 PS (107 kW) oder 160 PS (118 kW) Leistung bei 3800 min. Die Coupés und Limousinen hießen "Salon", der Kombi "Cruiser". Alle Versionen waren auch in einer höherwertigen Ausstattungsvariante "Brougham" verfügbar.


title: Oldsmobile Cutlass

text: 1979 kam als weitere Karosserievariante eine viertürige Stufenheck-Limousine dazu. Darüber hinaus blieb das Karosseriedesign unverändert, aber die Motorenauswahl wurde nochmals erweitert. Sechs verschiedene Triebwerke standen zur Auswahl:


title: Oldsmobile Cutlass

text: 1980 änderte sich wiederum wenig in optischer Hinsicht, aber es standen fünf Motorvarianten zur Auswahl:


title: Oldsmobile Cutlass

text: 1981 wurden die Karosserien komplett überarbeitet. Es gab wieder Doppelscheinwerfer. Dazwischen angeordnet war ein geteilter Kühlergrill mit senkrechten und waagerechten Streben, der sich bis zum vorderen Stoßfänger erstreckte. Den Kühlergrill teilte der bekannte lackierte Steg; oberhalb davon war das Oldsmobile-Emblem vor der Motorhaube positioniert. Die Fließheckkarosserien waren ebenso eingestellt worden wie die großen V8-Motoren. Es gab nur noch den 3,8 Liter-V6, den 4,3 Liter-V8 und den 5,7 Liter-V8-Diesel.


title: Oldsmobile Cutlass

text: Anfang 1997 wurde der 15 Jahre lang gebaute Ciera abgelöst. Der Nachfolger erhielt wieder die traditionsreichen Namen Cutlass, war aber nur noch als viertürige Limousine erhältlich.


title: Oldsmobile Cutlass

text: Der neue Cutlass war hinsichtlich Design und Technik eng verwandt mit dem gleichzeitig eingeführten neuen Chevrolet Malibu. Anders als dieser war der Cutlass nur mit einem V6-Motor mit 3130 cm³ Hubraum lieferbar, der 155 PS (114 kW) bei 5200 min leistete. Auf Wunsch war auch eine 160 PS-(118 kW)-Version verfügbar. Die Karosserie war etwas rundlicher gestaltet als die des Ciera. Es gab die zwei Ausstattungsvarianten "Standard" und "GLS".


title: Oldsmobile Cutlass

text: Für das Modelljahr 1998 wurde die Leistung des Motors auf 150 PS (110 kW) bei 4800 min gesteigert. Das Grundmodell trug nun die Bezeichnung "GL".


title: Oldsmobile Cutlass

text: Für 1999, dem letzten Produktionsjahr, gab es keine Veränderungen mehr. Als Zusatzausstattung konnten interessierte Käufer ein "Gold-Package" wählen, das eine goldfarbene Lackierung, golden eloxierte Alufelgen sowie goldene Embleme beinhaltete.


title: Oldsmobile Cutlass

text: Ende 1999 wurde der Cutlass ersatzlos aus dem Modellprogramm gestrichen, da der im Frühjahr 1998 eingeführte Oldsmobile Alero das gleiche Marktsegment bediente.


title: La Brévine

text: La Brévine ist eine politische Gemeinde des Kantons Neuenburg in der Schweiz. Sie ist aufgrund der oft tiefen winterlichen Temperaturen als «Sibirien der Schweiz» bekannt. In La Brévine wurde 1987 mit −41,8 °C die tiefste jemals offiziell gemessene Temperatur der Schweiz registriert.


title: La Brévine

text: La Brévine liegt auf , 24 Kilometer westlich der Kantonshauptstadt Neuenburg (Luftlinie). Das Bauerndorf erstreckt sich in der ebenen Fläche des Hochtals Vallée de la Brévine im Neuenburger Jura, beidseits des Dorfbaches "Le Bied", nahe der Grenze zu Frankreich.


title: La Brévine

text: Die Fläche des 41,8 km² grossen Gemeindegebiets umfasst den zentralen und westlichen Teil der Synklinalen des Vallée de la Brévine mit dem oberirdisch abflusslosen Lac des Taillères. Im Süden erstreckt sich der Gemeindeboden auf die Höhen von "Les Fontenettes" () und "Crêt du Cervelet", auf dem mit der höchste Punkt von La Brévine erreicht wird. Die nördliche Grenze verläuft auf dem bewaldeten Kamm des Armont, der bis ansteigt. Ganz im Westen erstreckt sich das Gebiet in einem schmalen Zipfel über die Höhe des "Bois des Vaux" () ins Einzugsgebiet des Doubs und bis zur Felskrete "Rochers du Cerf" (). Auf den Höhen südlich des Vallée de la Brévine befinden sich ausgedehnte Jurahochweiden mit den typischen mächtigen Fichten, die entweder einzeln oder in Gruppen stehen. Von der Gemeindefläche entfielen 1997 2 % auf Siedlungen, 43 % auf Wald und Gehölze, 53 % auf Landwirtschaft und etwas mehr als 2 % war unproduktives Land.


title: La Brévine

text: Zu La Brévine gehören die Weiler "Le Brouillet" () und "Bémont" () im südwestlichen Vallée de la Brévine, "Les Taillères" () nördlich des Lac des Taillères, "La Châtagne" () östlich von La Brévine am Rand des Marais de la Chatagne sowie weit verstreut über das Hochtal und die Jurahöhen zahlreiche Einzelhöfe. Nachbargemeinden von La Brévine sind Val-de-Travers, Les Ponts-de-Martel, La Chaux-du-Milieu und Le Cerneux-Péquignot im Kanton Neuenburg sowie Grand’Combe-Châteleu, Les Gras, Ville-du-Pont und Hauterive-la-Fresse im angrenzenden Frankreich.


title: La Brévine

text: La Brévine zeichnet sich durch ein raues und verhältnismässig feuchtes Klima aus. Im Winter bildet sich im komplett abgeschlossenen Vallée de la Brévine während Strahlungsnächten ein Kaltluftsee aus (klarer Himmel und wenig bis kein Wind sorgen für maximales Auskühlen des Bodens via Abstrahlung). Dabei werden nicht selten Temperaturen von −30 °C erreicht, was dem Ort den Namen "Sibirien der Schweiz" eintrug. An der Messstation La Brévine wurde am 12. Januar 1987 mit −41,8 °C die tiefste je an einer offiziellen Station der MeteoSchweiz gemessene Temperatur der Schweiz registriert.


title: La Brévine

text: Für die Normalperiode 1991–2020 beträgt die Jahresmitteltemperatur 5,3 °C, wobei im Januar mit −3,5 °C die kältesten und im Juli mit 14,4 °C die wärmsten Monatsmitteltemperaturen gemessen werden. Im Mittel sind hier rund 183 Frosttage und 36 Eistage zu erwarten. Sommertage gibt es im Jahresmittel 15 bis 16, während im Schnitt ein Hitzetag zu verzeichnen ist. Die Messstation von MeteoSchweiz liegt auf einer Höhe von


title: La Brévine

text: Mit Einwohnern (Stand ) gehört La Brévine zu den kleineren Gemeinden des Kantons Neuenburg. Von den Bewohnern sind 95,2 % französischsprachig, 3,4 % deutschsprachig und 0,6 % portugiesischsprachig (Stand 2000). Die Talschaft von La Brévine war im 18. und 19. Jahrhundert vergleichsweise dicht besiedelt. Nach dem Höchststand um 1880 wurde durch starke Abwanderung eine Bevölkerungsabnahme um mehr als 60 % verzeichnet, die erst in den letzten Jahren verlangsamt und gestoppt werden konnte.


title: La Brévine

text: Die Stimmenanteile der Parteien anlässlich der Nationalratswahl 2015 betrugen: SVP 48,7 %, FDP 21,8 %, SP 11,3 %, PdA 10,0 %, GPS 4,1 %, CVP 2,8 %, glp 0,4 %, BDP 0,2 %.


title: La Brévine

text: La Brévine war bis ins 19. Jahrhundert ein durch die Landwirtschaft geprägtes Dorf. Im 18. Jahrhundert wurden die Spinnerei und die Spitzenklöppelei in Heimarbeit eingeführt. Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurde dieser Erwerbszweig durch die Uhrenherstellung abgelöst, die dem Tal einen wirtschaftlichen Aufschwung brachte. Seit dem 18. Jahrhundert wurde in den Moorgebieten des Vallée de la Brévine Torf gestochen. Heute ist der Torfabbau eingestellt. Einziger Industriebetrieb ist eine Uhrenfabrik. Die Landwirtschaft hat immer noch eine grosse Bedeutung, etwa 50 % der Erwerbstätigen sind im primären Sektor beschäftigt. Es überwiegen die Viehzucht und Milchwirtschaft (Käseherstellung), daneben gibt es auch Holzhandel.


title: La Brévine

text: Die Gemeinde liegt weit abseits der grösseren Durchgangsstrassen an der Kantonsstrasse von Le Locle nach Fleurier. Durch drei Postautolinien (nach Le Locle, Fleurier und Les Bayards) ist La Brévine an das Netz des öffentlichen Verkehrs angeschlossen.


title: La Brévine

text: Die Region von La Brévine ist ein Ausflugsziel für Naturliebhaber und Erholungssuchende. Im Sommer laden die Jurahöhen zu ausgedehnten Spaziergängen und Wanderungen ein. Das ebene Vallée de la Brévine eignet sich im Winter optimal für den Skilanglauf.


title: La Brévine

text: Die Mitte des 17. Jahrhunderts entdeckten Mineralquellen von La Chatagne und Bonne-Fontaine wurden bis Ende des 19. Jahrhunderts für Kuren genutzt.


title: La Brévine

text: Das Vallée de la Brévine wurde ab dem 13. Jahrhundert von Siedlern aus dem Val de Travers urbar gemacht. Während des 14. Jahrhunderts wanderten Emigranten aus dem Burgund ein. Die Etymologie des Namens La Brévine ist umstritten. Einige Quellen deuten ihn als Abwandlung des Wortes "abreuvoir" ("Tränke"), andere führen ihn auf das keltische "Bebrona" zurück, das "Biberbach" bedeutet. Der erste urkundlich erwähnte Weiler ist Bémont (1266 Bemont), auch Les Taillères wird bereits 1304 genannt ("Chaul de Estaleres").


title: La Brévine

text: Nachdem im Laufe des 16. Jahrhunderts Siedler aus Le Locle und La Sagne eingewandert waren, kam das Tal immer mehr in den Einflussbereich der Herrschaft Valangin. Bis 1624 gehörte La Brévine zur Kastlanei Val de Travers, danach wurde es eine eigene Gemeinde mit Mairie und Zivilgericht, das erst 1848 aufgelöst wurde. Der Name La Brévine galt zunächst nur für den Zentralort, erst im 18. Jahrhundert wurde er auf das ganze heutige Gemeindegebiet ausgedehnt. Im Jahr 1831 fielen zahlreiche Häuser einer Feuersbrunst zum Opfer.


title: La Brévine

text: Die Oberhoheit über La Brévine hatte die Grafschaft Neuenburg inne, die 1648 Fürstentum wurde und ab 1707 durch Personalunion mit dem Königreich Preussen verbunden war. 1806 wurde das Gebiet an Napoleon I. abgetreten und kam 1815 im Zuge des Wiener Kongresses an die Schweizerische Eidgenossenschaft, wobei die Könige von Preussen bis zum Neuenburgerhandel 1857 auch Fürsten von Neuenburg blieben. Der Maler, Zeichner, Lithograf und Glasmaler Lermite lebte einige Jahre in einem abgelegenen Haus namens "L'Ermitage" in La Brévine.


title: La Brévine

text: Die Reformierte Kirche La Brévine wurde 1604 erbaut und vor ihrem 400. Geburtstag im Jahr 2003 restauriert. Seit 1622 bildet das vorher von Le Locle abhängige Dorf eine eigene Pfarrei. Im Dorf sowie in den Weilern sind zahlreiche charakteristische Bauernhäuser des Hochjuras aus dem 17. bis 19. Jahrhundert erhalten. In Bémont steht eine Reformierte Kapelle.


title: Sylvia Miles

text: Sylvia Miles (* 9. September 1924 in New York City; eigentlich "Sylvia Reuben Lee"; † 12. Juni 2019 ebenda) war eine US-amerikanische Schauspielerin, die zwei Nominierungen für den Oscar als Beste Nebendarstellerin erhielt.


title: Sylvia Miles

text: Sylvia Miles wurde 1924 als Tochter von Reuben Lee, dem Inhaber einer Möbelfabrik, und Bell Fellmann-Lee in New York City geboren und hatte eine Schwester, die in Las Vegas lebt. Miles wuchs in Greenwich Village, dem Künstlerviertel von New York, auf und verbrachte die meiste Zeit ihres Lebens in New York. Nach eigenen Aussagen fühlte sie sich bereits früh zum Theater hingezogen, anfangs jedoch weniger zur Schauspielerei. So habe sie ihre Leidenschaft für die Schauspielerei erst mit knapp 16 Jahren entdeckt, als sie während ihrer Lehrzeit bei einem Bühnenbildner ersatzweise für einen ausgefallenen Schauspieler einsprang.


title: Sylvia Miles

text: Ihre Ausbildung erhielt Sylvia Miles am renommierten Actors Studio in New York. Zunächst spielte sie am Broadway eher konservative Rollen. Mit dem Stück "„Der Balkon“" von Jean Genet änderte sich dies jedoch: Hier verkörperte sie eine dominante Frau, die es einem als Richter verkleideten Mann gestattete, sie auszupeitschen – allerdings erst, nachdem sie ihn gezwungen hatte, ihre Stiefel zu lecken. Mit dieser für die Zeit äußerst skandalträchtigen Rolle legte die Schauspielerin den Grundstein für ihre spätere Karriere, in der sie – vor allem während der 1960er Jahre – überwiegend Prostituierte oder sexuell ausgehungerte Frauen spielte, die den Halt im Leben verloren haben und vergeblich um die Gunst der Männer buhlen.


title: Sylvia Miles

text: Noch während der Proben zu dem Stück wurde sie für ihre erste Filmrolle gecastet "(Murder, Inc.)". Der große Durchbruch gelang ihr 1969 mit der Rolle der Prostituierten Cass in dem Film "Asphalt-Cowboy". Ihr nur sechs Minuten dauernder Auftritt trug ihr eine Oscarnominierung als beste Nebendarstellerin ein (nach Beatrice Straights Auftritt in "Network" die kürzeste Rolle, die je für einen Oscar nominiert wurde). Sechs Jahre später konnte sie diesen Erfolg wiederholen, als sie für die Rolle einer alternden, alkoholabhängigen Witwe in "Fahr zur Hölle, Liebling" (Verfilmung des Raymond-Chandler-Klassikers aus dem Jahre 1975) zum zweiten Mal für den Oscar nominiert wurde.


title: Sylvia Miles

text: Ab Mitte der 1970er Jahre wirkte Sylvia Miles dann an mehreren, weniger erfolgreichen Horrorfilmen mit (die nach Filmen wie "Rosemaries Baby" damals jedoch auch für seriöse Schauspieler und Regisseure attraktiv waren), wandte sich in den 1980er Jahren mit Filmen wie "Das Böse unter der Sonne", "Die Teufelin" und "" aber wieder solideren Rollen zu.


title: Sylvia Miles

text: Einen ihrer späten Auftritte hatte sie in der 1. Folge der fünften Staffel der Fernsehserie "Sex and the City", wo sie eine alte (und unverheiratet gebliebene) Frau spielt, die ob ihrer desolaten Gemütsverfassung grundsätzlich Lithium unter ihre Eiscreme mischt. Mit "High Times Potluck" gewann sie 2002 mit dem New York Independent Film and Video Award für die beste Nebendarstellerin erstmals tatsächlich eine Auszeichnung für ihre schauspielerische Leistung.


title: Sylvia Miles

text: Spätestens seit den Dreharbeiten zu dem Film "Heat" galt Sylvia Miles als Ikone der Pop-Art-Bewegung und wurde dem Kreis um Andy Warhol und Paul Morrissey zugerechnet. Seitdem machte die äußerst aktive Partygängerin vor allem durch ihre ausgefallenen Outfits und ihr exzentrisches Auftreten von sich reden. So wird immer wieder der Vorfall kolportiert, bei dem sie 1973 dem Kritiker John Simon, der einen Verriss über sie geschrieben hatte, in einem New Yorker Restaurant einen Teller Spaghetti über den Kopf schüttet.


title: Sylvia Miles

text: Miles war drei Mal verheiratet, von 1948 bis 1950 mit William Miles, von 1952 bis 1958 mit dem Schauspieler Gerald Price und von 1963 bis 1970 mit Ted Brown.


title: Michal Hofbauer

text: Michal Hofbauer (* 6. Januar 1964 in Prag; † 10. Januar 2013 ebenda) war ein tschechischer Schauspieler.


title: Michal Hofbauer

text: Hofbauer wurde schon als Jugendlicher durch eine Reihe von Kinderserien bekannt. Seine bekannteste Rolle war die des "Oswald Richter" in der tschechischen Serie "Luzie, der Schrecken der Straße" (1980). Zuvor spielte er bereits die Rolle des "Otto Málek" in der Serie "Pan Tau" (1977–78). Nach einer Rolle in der Serie "Ein Haus mit tausend Gesichtern" (1984) war Hofbauer vornehmlich in tschechischen Serien und Fernsehfilmen zu sehen, die in Deutschland nicht ausgestrahlt wurden.


title: Roman eines Schicksallosen

text: Der Roman eines Schicksallosen (ungar.: "Sorstalanság, „Schicksallosigkeit“") wurde von dem ungarischen Schriftsteller und Literaturnobelpreisträger Imre Kertész geschrieben und erstmals 1975 veröffentlicht.


title: Roman eines Schicksallosen

text: Der Roman wurde auf Deutsch zum ersten Mal 1990 unter dem Titel „Mensch ohne Schicksal“ vom Verlag Rütten und Loening in der Übersetzung Jörg Buschmanns publiziert. 1996 erschien er bei Rowohlt Berlin in der Übersetzung von Christina Viragh mit dem Titel „Roman eines Schicksallosen“.


title: Roman eines Schicksallosen

text: Er beschreibt aus der Perspektive eines Budapester Jungen, des 15-jährigen György, das Leben in Ungarn im Zweiten Weltkrieg, die Deportation in die Konzentrationslager Auschwitz und Buchenwald und den dortigen Lageralltag. Kertész ist selbst dort Häftling gewesen und verarbeitet in dem Werk seine persönlichen Erfahrungen.


title: Roman eines Schicksallosen

text: Der Roman wurde im Jahr 2005 von Lajos Koltai unter dem deutschen Titel "Fateless – Roman eines Schicksallosen" verfilmt.


title: Multi User Dungeon

text: Ein Multi User Dungeon (Abkürzung: MUD, selten auch "Multi-User Dimension", "Multi-User Domain" oder "Multi-User Dialog") ist eine üblicherweise textbasierte virtuelle Welt, in der mehrere Spieler gleichzeitig mittels Computern spielen. MUDs verbinden Eigenschaften von Rollenspielen, Hack and Slays, Player-versus-Player-Kämpfen, Textadventures und Online-Chats miteinander. Viele MUDs gehören zu den Online-Rollenspielen.


title: Multi User Dungeon

text: Wie bei Textadventures erfolgt die Darstellung der Spielwelt in der Regel ausschließlich durch eine textliche Beschreibung der Umgebung des Spielers. Durch die Eingabe schriftlicher Befehle in natürlicher Sprache kann der Spieler mit seiner Umgebung interagieren. Die zwei Hauptunterschiede zu Textadventures sind dabei die Einbindung anderer Spieler sowie der Ablauf des Spielgeschehens in Echtzeit, zudem wird der Rollenspielaspekt fokussiert. Die Vorteile der Textbasiertheit sind die geringen Anforderungen: Zum Spielen benötigt man nur ein Telnet-Programm und eine Internetverbindung, an deren Bandbreite keine besonderen Anforderungen gestellt werden. Darüber hinaus sind Erweiterungen am Spiel für die Programmierer recht einfach durchführbar.


title: Multi User Dungeon

text: Als Charakter in einem MUD stehen dem Spieler verschiedene Möglichkeiten zur Interaktion mit anderen Spielern und mit den Objekten im MUD zur Verfügung. So gibt es eine Vielzahl von Kommunikationsmöglichkeiten zwischen den Spielern. In den meisten MUDs gibt es Räume, zwischen denen sich der Spieler bewegen kann. Diese Räume werden textlich beschrieben und können die Gestalt von Landschaften, Häusern oder z. B. auch Fahrzeugen annehmen. In den Räumen befinden sich Objekte (z. B. Waffen, Rüstungen oder Lebensmittel) und „Lebewesen“ (andere Spieler und computergenerierte Nicht-Spieler-Charaktere), mit denen der Spieler interagieren kann.


title: Multi User Dungeon

text: MUDs stammen von Textadventures und Pen-&-Paper-Rollenspielen ab. Als entfernte Vorläufer können auch Postspiele gesehen werden. Eines der ersten Textadventures wurde Mitte der 1970er-Jahre von Will Crowther in Anlehnung an seine Erfahrungen als Höhlenforscher entwickelt und von Donald Woods durch phantastische Elemente aus der Welt von J. R. R. Tolkiens "Herr der Ringe" erweitert. Der Spieler bewegte sich durch eine zumeist unterirdische Welt, in der er Monster bekämpfen oder Schätze finden konnte. Crowther und Woods nannten das Spiel "ADVENT" oder Adventure, was dann namengebend für das Genre der Adventurespiele wurde.


title: Multi User Dungeon

text: Roy Trubshaw besorgte sich von Donald Woods den Source-Code von "ADVENT" und entwickelte ab 1979 zusammen mit seinem Studienkollegen Richard Bartle an der Universität Essex in England darauf aufbauend und in BCPL geschrieben ein Mehrbenutzer-Adventure, das in Echtzeit lief. Mit dem Namen dieses neuen Spiels "Multi User Dungeon" (in Anlehnung an das Ein-Spieler-Adventure "DUNGEON") prägten sie den Begriff MUD. Trubshaw und Bartle spielten zusammen das Pen-&-Paper-Rollenspiel "Dungeons & Dragons". Dieses Spiel beeinflusste die Entwicklung von MUD. Anfänglich wurde MUD nur in Universitätsnetzen gespielt; 1984 konnten Trubshaw und Bartle es unter dem Namen "MUD1" bei CompuServe USA und Compunet Großbritannien platzieren, wo es enormen Zulauf erhielt und 1985 als "MUD2" auch über die britische Telecom erreichbar wurde. Der ungeheure Erfolg war maßgeblich auf Roger Harazim mit seinem damaligen Unternehmen The Wizards' Guild zurückzuführen, der die Lizenzen betreute, das Spiel weiterentwickelte und leitete. "MUD1/2" gilt als das Ur-MUD, das noch heute gespielt werden kann.


title: Multi User Dungeon

text: 1985 startete Compunet ein Projekt mit dem Namen "Multi-User Galaxy Game" als eine Science-Fiction-Alternative zu "MUD1". Als einer der beiden Programmierer Compunet verließ, entschied sich der verbleibende Programmierer Alan Lenton, das Spiel von Grund auf neu zu programmieren. Er nannte das Spiel "Federation II" (zu dieser Zeit gab es kein "Federation I"). Das MUD wurde offiziell 1989 veröffentlicht. "Federation II" wurde von AOL übernommen, wo es als "Federation: Adult Space Fantasy" bekannt wurde. "Federation" wurde später wieder unabhängig von AOL.


title: Multi User Dungeon

text: Die Geschichte der Massively-Multiplayer-Online-Role-Playing-Spielen (MMORPGs) der späten 1990er- und frühen 2000er-Jahre wie "EverQuest" und "Ultima Online" und Spiele aus verwandten Spielgenres, wie die soziale virtuelle Welt "Second Life" kann direkt zum MUD-Genre zurückverfolgt werden.


title: Multi User Dungeon

text: Vor der Erfindung des Begriffs „MMORPG“ wurden Spiele dieses Stils als grafische MUDs bezeichnet. Viele grafische MUDs waren kommerziell. Eine Zwischenstufe waren „BSX-MUDs“, MUDs, bei denen zusätzlich Grafiken als ressourcensparende Vektorcodes übertragen werden können.


title: Multi User Dungeon

text: Eine Anzahl einflussreicher MMORPG-Designer begannen als Entwickler und/oder Spieler von MUDs (wie Raph Koster, Brad McQuaid, Matt Firor und Brian Green) oder waren an frühen MUDs beteiligt (wie Mark Jacobs und J. Todd Coleman).


title: Multi User Dungeon

text: Thematisch sind die meisten MUDs im Fantasy-Bereich angesiedelt (wovon sich wiederum ein Großteil zumindest grob an der Literatur von J. R. R. Tolkien orientiert), allerdings gibt es auch MUDs mit Science-Fiction-Handlung, solche die sich anderer Vorlagen bedienen (z. B. Märchen, Sagen oder Romane) oder solche, die die reale Welt (in verschiedenen Zeitepochen) zum Vorbild haben. Darüber hinaus existierten auch Versuche, MUDs als virtuelle Lern- oder Forschungsumgebung zu verwenden.


title: Multi User Dungeon

text: Je nach Ausrichtung ist das virtuelle Töten der Spielfigur eines Mitspielers "(Player-Kill)" verboten, wird toleriert oder gezielt gewünscht. Player-Kill kann sanktioniert werden, z. B. durch den Verlust von Geld, Kennzeichnung als Mörder etc.


title: Multi User Dungeon

text: Auch der Grad des geforderten Rollenspiels unterscheidet sich. Während viele MUDs dieses nicht ganz so ernst nehmen, gibt es auch ausgeprägte Rollenspiel-MUDs, in denen beispielsweise nicht spielbezogene Gespräche ungern gesehen sind bzw. speziell markiert werden müssen.


title: Multi User Dungeon

text: MUDs haben auch eine starke soziale Komponente, die sich zum Beispiel durch die Spielertreffen ausdrückt. Viele MUDs veranstalten mehr oder minder regelmäßige Treffen, Partys, Stammtische, Ausflüge oder dergleichen, bei denen sich die Spieler auch im echten Leben "(Real-Life)" kennenlernen können. Sehr oft kennt sich der Kern der Spieler, oder zumindest Gruppen von Spielern, die in derselben Gegend wohnen, persönlich.


title: Multi User Dungeon

text: Das auf Text basierte Spiel ist so aufgebaut, dass ein Spieler selbst bestimmen kann, wie lange oder wie oft er spielen möchte. Ein Ausloggen aus dem Spiel bringt in vielen MUDs keine Nachteile mit sich, da die Spielfigur dort ihre erworbenen Besitztümer behält. Ein Spieler kann das Spiel zu jedem beliebigen Zeitpunkt fortsetzen, da alle möglichen Handlungen des Spiels wiederholbar sind. Erlernte Fähigkeiten bleiben erhalten und computergenerierte Figuren können beliebig oft bekämpft werden, sodass ein Spieler in seiner Abwesenheit nichts versäumt. Es gibt jedoch auch MUDs, in denen das Inventar des Spielers beim Abmelden nicht oder nicht vollständig gesichert wird, oder in denen es einmalige Gruppen-Rätsel („Live-Quests“) gibt, die von einem menschlichen Spielleiter betreut werden. Es kann auch Situationen geben, in denen eine Spielunterbrechung es erforderlich machen würde, dass langwierige Vorbereitungen wiederholt werden müssen, um zum Beispiel ein Rätsel zu lösen.


title: Multi User Dungeon

text: Für suchtgefährdete Menschen besteht dann eine Gefahr, dem Spiel zu verfallen, wenn sie beispielsweise die höchste Position auf den Highscore-Listen erlangen und sichern wollen oder stets als erster neu hinzugefügte Gebiete erkunden möchten. Hier ist jedoch nicht die Struktur des Spiels Ursache einer entstandenen Spielsucht, sondern die psychische Disposition des Spielers. Ein weiterer Suchtfaktor ist das Erleben des Spiels als Ersatzwelt.


title: Multi User Dungeon

text: Zur Vorbeugung gegen Spielsucht verfügen einige MUDs auch über die Funktion "Spielpause," die durch einen Spielbetreuer (Programmierer) oder durch den Spieler selbst gesetzt werden kann. Nutzt ein Spieler diese Funktion, so hat er für die Dauer der Spielpause keine Möglichkeit, sich mit seiner Spielfigur in das Spiel einzuloggen. Um weiterspielen zu können, müsste er eine neue Figur anlegen. Da sich aber die meisten Spieler mit ihrer Hauptspielfigur identifizieren, ist es eher selten, dass die selbstgesetzte Spielpause mit einer neuen Spielfigur umgangen wird.


title: Multi User Dungeon

text: Wird eine Spielpause durch einen der Spielbetreuer gesetzt, geschieht dies meist dann, wenn ein Spieler spielsüchtig erscheint und durch sein Verhalten oder durch seine Online-Zeiten auffällig geworden ist.


title: Multi User Dungeon

text: Durch das simple Textinterface ist die Gestaltung und Erweiterung der Spielwelt sehr einfach. Während in einem MUD ein vergleichsweise kurzes Editieren von Textmeldungen einem Raum oder einem Objekt ein völlig anderes „Aussehen“ geben kann, sind für vergleichbare Änderungen in grafischen (insbesondere 3D) Spielen meist aufwändige Anpassungen von Objektmodellierung, Texturen, u. dgl. nötig. Im Gegenzug müssen allerdings beim MUD die Spieler wesentlich mehr Phantasie aufbringen um sich in die beschriebene Szenerie hineinversetzen zu können. Gerade das wird von vielen Spielern aber auch als Vorteil geschätzt, da sich so jeder seine eigene Version des MUDs erschaffen kann und nicht durch Grafiken in vorbestimmte Bahnen gelenkt wird.


title: Multi User Dungeon

text: Beispielsweise ist ein „furchteinflößendes Monster“ in Textform für den Spieler, der die Hürde sich gedanklich in die Spielwelt zu versetzen einmal genommen hat, immer ein furchteinflößendes Monster, während es bei einem grafischen Spiel eher das darstellt, was dem "Grafiker" als furchteinflößend erscheint (und dessen Vorstellungen decken sich manchmal kaum mit jenen der Spieler).


title: Multi User Dungeon

text: In anderen Aspekten ist das Textinterface auch von Nachteil. So ist es zum Beispiel in einem MUD kaum sinnvoll möglich Interaktionen mit sehr vielen Spielern gleichzeitig zu inszenieren, da die Spieler bei solchen Szenarien mit einer Unzahl an Meldungen überflutet werden (Scrolling) und so dem Handlungsverlauf nicht mehr folgen können.


title: Multi User Dungeon

text: In den meisten MUDs nehmen die Entwickler auch selbst am Spiel teil und haben so direkten Kontakt zu den Spielern, auf deren Wünsche und Anregungen somit schnell reagiert werden kann. In vielen MUDs besteht für die Teilnehmer die Möglichkeit, vom normalen Spieler zum Mitprogrammierer des MUDs aufzusteigen. Je nach Thema erhalten Programmierer dabei meist einen besonderen Titel wie "Magier, Q" oder "Gott," der sie für Spieler erkennbar macht.


title: Multi User Dungeon

text: Innerhalb der Programmierer gibt es oft klar abgegrenzte Zuständigkeiten und/oder Hierarchien, die sich in Zugriffsbeschränkungen auf bestimmte Teile des Programmcodes äußern (beispielsweise darf ein Programmier-Anfänger keinen Programmcode anderer Programmierer verändern). Die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Hierarchie-Ebene geht meist mit einem entsprechenden Titel einher (z. B. "Erzmagier" – "Halbgott" – "Gott" o. dgl.)


title: Multi User Dungeon

text: Zum Zwecke der Abgrenzung gibt es eine Reihe weiterer Bezeichnungen für MUDs oder MUD-ähnliche Spiele, die jedoch nicht einheitlich sind. Die häufigsten sind MOO (Multi User Dungeon, Object Oriented), MUCK, MUSE, MUSH (Multi User Shared Hallucination), MUX (Multi User eXperience), sowie Zusätze zum MUD-Akronym, die auf die verwendete Technik oder Codebasis hinweisen.


title: Multi User Dungeon

text: Bei hauptsächlich graphischen Online-Spielen spricht man im Allgemeinen eher von Massively Multiplayer Online Role-Playing Game (MMORPG). Eng damit verwandt sind auch Massively Multiplayer Online Games (MMOG). Als Unterscheidungsmerkmal zum MUD ist vor allem hervorzuheben, dass bei diesen Genres das Spiel nie allein durch Texteingaben, sondern (bis auf etwaige Chatfunktionalität) praktisch ausschließlich per Maus oder Pfeiltasten gesteuert wird. Weiterhin sind diese Spiele entweder durch spezielle, proprietäre Software auf der Clientseite (welche z. B. die grafische Darstellung der Spielumgebung übernimmt) oder aber als Browserspiel realisiert. Eine genaue Abgrenzung ist allerdings nicht immer möglich.


title: Multi User Dungeon

text: Prinzipiell genügen zur Teilnahme an einem MUD eine Internetverbindung und ein Telnet-Client, allerdings ist dieser nicht besonders komfortabel. Einige MUDs, wie z. B. das Beutelland, ermöglichen für die separate Anzeige von Inventar, Karten oder Statistiken mehrere Telnet-Verbindungen für denselben Charakter.


title: Multi User Dungeon

text: Spezielle Hilfsprogramme für MUDs, so genannte MUD-Clients, stellen eine strukturierte Oberfläche (z. B. einen großen Ausgabebereich und eine davon getrennte Eingabezeile) sowie weitere Tipphilfen zur Verfügung oder reagieren durch sogenannte "Trigger" automatisch auf Ereignisse im Spiel. Bei weitergehender Programmierung können sie gar ein scheinbar intelligentes, interaktives Verhalten aufweisen.


title: Multi User Dungeon

text: In vielen MUDs ist allerdings die Verwendung von Skripten (vollständig programmierte Verhaltensweisen, zum Beispiel „bei 60 % Durst wird automatisch getrunken“) verboten, während Aliase (=Eingabeabkürzungen, z. B. tf = trinke Wasser aus Flasche) geduldet oder gar spielseitig angeboten werden.


title: Multi User Dungeon

text: Das Spiel selbst wird von einem auf einem zentralen Host laufenden Server-Programm – oft als "Gamedriver" bezeichnet – zur Verfügung gestellt. Die Software nimmt die Eingaben der einzelnen Spieler entgegen, berechnet die Reaktionen der „Welt“ und der darin befindlichen Objekte und liefert diese in Textform an die Spieler zurück. Je nach eingesetztem Gamedriver reicht der Spielraum der Programmierer dabei vom Anpassen von Beschreibungen in einer vorstrukturierten Datenbank bis hin zu weitestgehend freier Programmierung. Die meisten komplexeren MUD-Server stellen dazu einen Interpreter zur Verfügung, sodass Änderungen bzw. Erweiterungen des Spieles zur Laufzeit möglich sind. Eine häufig verwendete Programmiersprache ist beispielsweise LPC.


title: Multi User Dungeon

text: Üblich ist auch eine Strukturierung des MUD in (immer wieder verwendete) Basisfunktionen – die sogenannte "MUD-Lib" – und die darauf aufbauende eigentliche Simulation der Spielumgebung (Gegenden, Gilden etc., oft auch "Domains" genannt). Da die Entwicklung einer kompletten MUD-Lib einen sehr hohen Programmieraufwand erfordert, bauen neue MUDs zumeist auf einer bestehenden MUD-Lib auf und entwickeln diese sukzessive weiter, oder es wird die MUD-Lib beibehalten und nur die Domains werden neu programmiert. Viele der im deutschen Sprachraum verwendeten MUD-Libs basieren auf der MUD-Lib von Morgengrauen oder auf jener von UNItopia, deren Ur-Versionen unabhängig voneinander und etwa zeitgleich Anfang der 1990er Jahre entstanden sind.


title: Multi User Dungeon

text: MUDs werden meist auf nichtkommerzieller Basis von Freiwilligen betrieben, wenige Ausnahmen sind MUD2 und die von den US-Unternehmen Skotos und Simutronics betriebenen MUDs.


title: National Endowment for Democracy

text: Das National Endowment for Democracy (NED) ist ein US-amerikanisches Endowment (US-Variante der Stiftung) und eine Denkfabrik mit dem erklärten Ziel der weltweiten Förderung der liberalen Demokratie. Sie wurde 1983 vom US-Kongress in Washington, D.C. gegründet und erhält von diesem für ihre Arbeit eine jährliche Finanzierung aus dem US-Bundeshaushalt.


title: National Endowment for Democracy

text: Der Kongress schuf das NED als halbstaatlichen Arm der Außenpolitik. Trotz der staatlichen Finanzierung handelt es sich rechtlich um eine private, gemeinnützige Organisation. Das ermöglicht dem Staat die Weitergabe von Haushaltsmitteln an ausländische Organisationen über einen Dritten.


title: National Endowment for Democracy

text: Die jährlichen Zuwendungen aus dem US-Haushaltsbudget sind Bestandteil des Budgets des Außenministeriums. Im Finanzjahr 2010 waren es 118 Millionen US-Dollar.


title: National Endowment for Democracy

text: Hauptempfänger von Projektmitteln des NED sind vier fest mit der Organisation assoziierte Stiftungen, die bereits an ihrer Gründung beteiligt waren:


title: National Endowment for Democracy

text: Das NED fördert über 1.000 von Nichtregierungsorganisationen durchgeführte Projekte mit demokratischen Zielen in über 90 Ländern. Dazu gehört die Unterstützung politischer Parteien und Gruppierungen und deren internationale Vernetzung, Hilfe beim Aufbau demokratischer Strukturen z. B. durch Beratung zur Organisation von Wahlen, die Förderung von Vereinen und Verbänden der Zivilgesellschaft, Schulungen für Unternehmer und Gewerkschafter, Unterstützung unabhängiger Medien und anderes mehr.


title: National Endowment for Democracy

text: Präsident des NED ist der Außenpolitikberater Carl Gershman, Vorsitzender des von der Regierung unabhängigen Beirates ist der ehemalige Abgeordnete der Demokratischen Partei im US-Repräsentantenhaus, Martin Frost. Das NED beschäftigt 145 Vollzeit- und sieben Teilzeitmitarbeiter.


title: National Endowment for Democracy

text: Vorbild für das NED bei der Konzeption regierungsunabhängiger außenpolitischer Aktivitäten zur Förderung demokratischer Strukturen waren die politischen Stiftungen der Bundesrepublik Deutschland.


title: National Endowment for Democracy

text: 1992 gründete die britische Regierung die Westminster Foundation for Democracy, die dem NED in zentralen Punkten ähnelt.


title: National Endowment for Democracy

text: Auf Vorschlag der polnischen Ratspräsidentschaft gründete die Europäische Union 2012 den am US-Vorbild des NED orientierten Europäischen Demokratiefonds (EED).


title: National Endowment for Democracy

text: Rechte Kritiker wie Pat Buchanan nennen die NED-Aktivitäten eine „weltweite Agitation für demokratische Revolutionen und Einmischung in innere Angelegenheiten anderer Länder, besonders in Diktaturen und undemokratische Regime“.


title: National Endowment for Democracy

text: Linke Kritiker behaupten, das NED fördere nur politische Kandidaten mit engen Verbindungen zum Militär und mit dem Willen zur Unterstützung von Investitionen US-amerikanischer Konzerne in ihren Ländern, hingegen keine, die diese Investitionen regulieren oder verhindern wollen. So sagt Bill Berkowitz von der Initiative "Working for Change": ""NED funktioniert wie ein infrastruktureller Komplettservice. Es liefert Geld, technische Unterstützung, Medien-Know-How, zeitgemäße Ausstattung und assistiert bei Öffentlichkeitsarbeit für ausgewählte politische Gruppen, zivile Organisationen, Gewerkschaften, Dissidenten-Bewegungen, Studentengruppen, Verlage, Zeitungen und andere Medien. Sein Ziel ist es, progressive Bewegungen zu destabilisieren, besonders solche mit sozialistischen oder demokratisch-sozialistischen Neigungen"".


title: National Endowment for Democracy

text: Im Oktober 2003 kommentierte das Mitglied der Republikanischen Partei Ron Paul die Aktivitäten des NED wie folgt: "Was die NED in fremden Staaten unternimmt, wäre in den USA illegal. (...) Es ist orwellianisch zu behaupten, US-Manipulationen von Wahlen in fremden Staaten würde die Demokratie befördern. Wie würden die Amerikaner reagieren, wenn die Chinesen mit Millionen von Dollar bestimmte pro-chinesische Politiker unterstützen würden? Wäre das eine 'demokratische Entwicklung'?"


title: National Endowment for Democracy

text: Unterstützer meinen, NED fördere weltweit eine Vielzahl von sozialdemokratischen und liberalen Gruppen, darunter auch anti-amerikanische, sofern diese sich an Normen und Prinzipien der Demokratie halten, wie beispielsweise in Indonesien und der Ukraine. NED fokussiere seine Finanzierungen eher auf demokratisch denkende Organisationen als auf Oppositionsgruppen, die Fundamentalismus oder jede Art von Diktatur offen vertreten. Michael McFaul, US-amerikanischer Diplomat und von Januar 2012 bis Februar 2014 US-Botschafter in Russland, argumentierte im Dezember 2004 in der Washington Post unter der Überschrift " 'Meddling' In Ukraine: Democracy is not an American plot.", dass die Stiftung NED schwerlich ein Instrument der US-Außenpolitik sei, finanziere es doch selbst pro-demokratische Organisationen gegen den Widerstand der US-Regierung wie auch nicht-demokratische Regierungen im Ausland.


title: National Endowment for Democracy

text: 1984 finanzierte NED den panamaischen Präsidentschaftskandidaten, hinter dem der faktische Machthaber Manuel Noriega und der US-amerikanische Auslandsgeheimdienst CIA standen. Der Kongress verabschiedete danach ein Gesetz, das den Einsatz von NED-Mitteln für "die Finanzierung von Kampagnen für Kandidaten öffentlicher Ämter" verbot.


title: National Endowment for Democracy

text: Der Politaktivist John Stauber und Sheldon Rampton (PRWatch) schrieben, dass vor den 1990er Wahlen in Nicaragua ""Präsident George Bush 9 Mio. $ für NED bereitstellte, davon 4 Mio. $ für die Kampagne der oppositionellen Präsidentschaftskandidatin Violeta Chamorro"". Chamorros Partei gewann die Wahl mit 55 Prozent der Wählerstimmen.


title: National Endowment for Democracy

text: Bei den Wahlen in Haiti 1990 unterstützte NED Marc Bazin mit einem großen Anteil an seinem 36-Mio.-$-Wahlbudget. Trotz Finanzierung erhielt er nur 12 % der Stimmen. Bazin war zuvor Weltbank-Mitarbeiter.


title: National Endowment for Democracy

text: Zwischen 1990 und 1992 spendete NED der in Opposition zum Regime des damaligen kubanischen Diktators Fidel Castro stehenden politischen Organisation Cuban-American National Foundation 250.000 $.


title: National Endowment for Democracy

text: 2004 veröffentlichte Venezuelas Präsident Hugo Chávez Dokumente, die zeigten, dass das NED zivile Vereinigungen des Landes wie Súmate (Vereinigung zur Förderung von Verfassung und Demokratie) finanzierte sowie die Verdreifachung dieser Zuwendungen von 250.000 $ auf 0,9 Mio. $ 2000/2001. María Corina Machado, Alejandro Plaz, und andere Mitglieder von Súmate wurden wegen der Annahme dieser Gelder zur Wählerbeeinflussung für das Wiederwahlreferendum 2004 von der Regierung Chavez des Landesverrats und der Konspiration angeklagt.


title: National Endowment for Democracy

text: NED finanzierte in den 1980er Jahren politische Gruppierungen in Westeuropa. Die französische Libération publizierte einen Bericht, der später vom Cato Institute aufgegriffen wurde, wonach die USA die rechte Studentengruppe Union Nationale Inter-universitaire (UNI) finanzierte. Die US-Regierung distanzierte sich von dieser Aktion. 1983/84 unterstützte NED eine "gewerkschaftsähnliche Organisation von Professoren und Studenten", die sich gegen "linke Organisationen von Professoren" wandten. Es wurden Seminarreihen sowie Bücher und Traktate mit Titeln wie ""Subversion und die Theologie der Revolution"" und ""Neutralismus oder Freiheit"" finanziert. Ähnliches fand neben Frankreich, Portugal und Spanien in weiteren Ländern statt.


title: National Endowment for Democracy

text: Um die politische Transformation in Osteuropa nach 1990 voranzutreiben, soll NED Millionen Dollar investiert haben. Der US-Autor William Blum beschrieb die Kampagnen der US-Regierung anhand der Beispiele Bulgarien und Albanien.


title: National Endowment for Democracy

text: 2021 konnten zwei russische Prankster führende Köpfe der NED in einer Videokonferenz dazu bringen, Aussagen zu einer "bescheidenen aber signifikanten" Unterstützung für Proteste in Russland und Belarus zu machen. Es ging speziell um die Organisationen von Alexei Nawalny und Swjatlana Zichanouskaja.


title: National Endowment for Democracy

text: Am 6. November 2003 legte George W. Bush mit seiner "Vorwärtsstrategie der Freiheit" in einer Ansprache vor der NED den Grundstein für das offiziell die Durchsetzung der Demokratie im gesamten Großraum Mittlerer Osten anstrebende "Greater-Middle-East-Programm" der US-Regierung. Die Rede vor dem NED hatte das Vorhaben zum Kerninhalt, durch eine von außen kommende Initiative die Einführung der Demokratie in den „islamischen“ Ländern durchzusetzen. Trotz des offiziell gesteckten Zieles der Demokratisierung lobte Bush in seiner Rede gleichzeitig eine Reihe autokratisch regierter Länder wie etwa mehrere Monarchien am Persischen Golf, darunter Saudi-Arabien, sowie das marokkanische Königreich für angebliche Fortschritte in der Demokratisierung.


title: National Endowment for Democracy

text: Wegen unzulässiger Einmischung in seine inneren Angelegen hat China Ende November 2020 die Einreise des Asien-Direktors John Knaus dauerhaft verboten.


title: Carmen Miranda

text: Carmen Miranda (* 9. Februar 1909 in Marco de Canaveses, Portugal; † 5. August 1955 in Beverly Hills, USA; eigentlich "Maria do Carmo Miranda da Cunha") war eine portugiesisch-brasilianische Sängerin und Schauspielerin. Sie machte ihren Tutti-Frutti-Hut ("Tutti-Frutti Hat") weltbekannt. Ihren Spitznamen „Carmen“ erhielt Maria nach der gleichnamigen Hauptfigur aus Georges Bizets Oper "Carmen".


title: Carmen Miranda

text: Maria do Carmo Miranda da Cunha wurde als zweites von sechs Kindern von José Maria Pinto da Cunha in Portugal geboren, jedoch zog die Familie nach Brasilien, ehe Maria zwei Jahre alt war, und ließ sich in Rio de Janeiro nieder. Im Alter von fünfzehn Jahren begann Maria do Carmo in einem Modegeschäft als Hutmacherin zu arbeiten. Schon bald danach machte sie sich mit ihren erworbenen Kenntnissen in diesem Bereich erfolgreich selbständig.


title: Carmen Miranda

text: 1926 machte sie in kleinen Rollen ihre ersten Erfahrungen als Schauspielerin, sang 1928 das erste Mal im Radio und nahm 1929 ihre erste Schallplatte mit dem Samba "Samba não vá sim’bora" und dem Choro "Se o samba é moda" auf. Mit der Komposition "Taí" von "Joubert de Carvalho" begann in den 1930er Jahren ihre erfolgreiche Karriere in Brasilien. Sie sang, begleitet von der Gruppe Bando da Lua, die bekanntesten Kompositionen ihrer Zeit von Assis Valente und Ary Barroso. Ihren ersten kurzen Filmauftritt hatte sie 1933 als Carneval-Sängerin in dem Musical "A Voz do Carnaval" von Adhemar Gonzaga und Humberto Mauro. Es folgten viele Konzerte, Schallplattenaufnahmen und Filmrollen wie 1939 in "Banana da Terra", in dem sie ihr berühmtes „Baiana-Kostüm“ trug und die Komposition "O que é que a baiana tem?" bekannt machte. Bei ihren Auftritten hatte sie manchmal Absätze von 18 cm Höhe an.


title: Carmen Miranda

text: 1939 ging sie in die USA, um am Broadway ein Gastspiel zu geben. Damals waren südamerikanische Rhythmen beliebt und Bandleader wie Xavier Cugat feierten große Erfolge. Maria do Carmo Miranda da Cunha eroberte sich als Carmen Miranda mit der ihr eigenen Art der Interpretationen in der Revue "Streets of Paris" ein Publikum und auf dem Höhepunkt ihres Erfolges gab ihr die Firma 20th Century Fox einen Vertrag als Schauspielerin. Bereits ihr erster Filmauftritt in "Galopp ins Glück", in dem sie eine relativ kurze Revuenummer hatte, machte aus Miranda eine beliebte Darstellerin in Musicals. Meist wurde sie als temperamentvolle Südamerikanerin eingesetzt und ihr Kopfschmuck aus Obst trug ihr den Titel „The Lady in the Tutti-Frutti Hat“ ein. Sie trat meist neben Stars wie Betty Grable oder Alice Faye auf und stahl mit ihrer überdrehten Darstellung, weshalb sie auch als „Brazilian Bombshell“ bekannt wurde, den etablierten Stars oft die Schau.


title: Carmen Miranda

text: Den Höhepunkt ihrer Karriere hatte sie 1943 in dem Film "The Gang’s All Here", der eine der bizarrsten Choreographien von Busby Berkeley überhaupt enthält. 1946 galt sie als eine der bestverdienenden Schauspielerinnen Hollywoods. Mit dem Ende des Krieges endete auch Mirandas Karriere rasch. Sie wirkte unter anderem noch neben Elizabeth Taylor in "Wirbel um Judy" mit und beendete ihre Filmlaufbahn Anfang der 1950er an der Seite des Komikerduos Jerry Lewis und Dean Martin in "Starr vor Angst". Miranda, die 1947 David Alfred Sebastian heiratete, konzentrierte sich in den Folgejahren auf Auftritte in verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt, ohne je in ihrem Heimatland Portugal ein Konzert gegeben zu haben.


title: Carmen Miranda

text: Am 4. August 1955 erlitt Carmen Miranda während einer Folge der "Jimmy Durante Show" einen leichten Herzinfarkt. Sie beendete die Show, starb aber am nächsten Morgen an einem zweiten Herzinfarkt. Carmen Miranda wurde auf dem Friedhof São João Batista in Rio de Janeiro beerdigt. Ihr gesamter Nachlass wurde dem Museu Carmen Miranda in Rio de Janeiro vermacht, das 1976 eröffnet wurde. Durch ihre Stimme, ihre Bühnenpräsenz und ihre exotischen Kostüme wurde sie schnell zu einem Mythos. Die prämierte Dokumentation "Bananas Is My Business" von Helena Solberg gibt einen Einblick in ihr Leben.


title: Carmen Miranda

text: Im Jahr 1998, 43 Jahre nach Mirandas Tod, wurde die Kreuzung Hollywood Boulevard und Orange Drive in Carmen-Miranda-Platz umbenannt.


title: Carmen Miranda

text: Carmen Miranda hatte eine sechs Jahre jüngere Schwester, Aurora Miranda, die auch Sängerin und Schauspielerin war. Sie war vor allem in Südamerika bekannt, trat aber auch in dem Walt-Disney-Film "Drei Caballeros" als brasilianische Sängerin aus Salvador/Bahia auf.


title: Cadenabbia

text: Cadenabbia ist ein Ortsteil der Gemeinde Griante in Italien, liegt direkt am Westufer des Comer Sees und ist ein international bekannter Tourismusort. Griante liegt in der Region Lombardei und gehört zur Provinz Como.


title: Cadenabbia

text: Konrad Adenauer verbrachte zwischen 1957 und 1966 regelmäßig seinen Urlaub in Cadenabbia. Sein ehemaliges Urlaubsdomizil, die 1899 erbaute Villa la Collina mit ihrem Park von 5,7 Hektar, wird seit 1977 als internationale Tagungsstätte von der Konrad-Adenauer-Stiftung genutzt; sie wurde 1990 um die "Accademia Konrad Adenauer" erweitert. Seit 1992 besteht eine Partnerschaft mit der Stadt Bad Honnef, deren Stadtteil Rhöndorf der letzte Wohnort Adenauers war.


title: Cadenabbia

text: Daneben verbrachten Stendhal, Giuseppe Verdi – der hier einige Arien der Traviata verfasste –, Königin Victoria, Zar Nikolaus II. sowie Kaiser Wilhelm II. hier schon ihren Urlaub.


title: Cadenabbia

text: Arthur Schnitzler erwähnt den Friedhof von Cadenabbia in seinem Roman "Der Weg ins Freie" (1908): „Und während er so […] hindämmerte, […] sah er lauter schimmernde Kreuze ragen auf winzigen Hügeln, […] und eine rötlich-gelbe Puppensonne glänzte darüber hin. Mit einmal aber bedeutete dies Bild den Friedhof von Cadenabbia. Georg saß wie ein kleiner Knabe auf der steinernen Umfassungsmauer und wandte plötzlich den Blick zum See hinab.“


title: Mendelbahn

text: Die Mendelbahn () ist eine Standseilbahn in Südtirol. Sie führt von der Fraktion St. Anton in Kaltern hinauf auf den Mendelpass und ist Teil des Verkehrsverbunds Südtirol. Die Bahn überwindet heute auf 2370 Meter Streckenlänge in zwölf Minuten Fahrzeit einen Höhenunterschied von 854 Metern. Sie beginnt auf einer Höhe von 510 m, die Bergstation liegt auf 1364 Metern. Die durchschnittliche Steigung liegt bei 39 %.


title: Mendelbahn

text: Am 19. Oktober 1903 ging die Mendelbahn offiziell in Betrieb. Der wohl berühmteste Gast der Bahn war Kaiser Franz Josef, der 1905 zu den großen Militärmanövern in das Nonstal unterwegs war. Ab 1916 wurde die Mendelbahn ausschließlich für militärische Zwecke genutzt. Nach der Angliederung Südtirols an Italien blieben die österreichischen Gäste, vor allem aus den höheren Gesellschaftskreisen, aus. Dadurch verlor die Mendel als Luftkurort der „höheren Kreise“ stark an Bedeutung. Bis 1934 gab es die Möglichkeit, auf der Passhöhe in die Lokalbahn Dermulo–Mendel umzusteigen und weiter Richtung Nonstal und Trient zu fahren.


title: Mendelbahn

text: Bemerkenswert ist, dass sich die Mendelbahn trotz des Baus der Autostraße behaupten konnte: Während die als Zubringer von Bozen dienende Überetscher Bahn 1963 aufgelassen wurde, blieb die Standseilbahn weiter in Betrieb. 1983 musste der Betrieb wegen gravierender sicherheitstechnischer Mängel eingestellt werden. Erst 1988 wurde der Verkehr nach einer Totalsanierung der Strecke mit zwei neuen Wagen wieder aufgenommen.


title: Mendelbahn

text: Die Mendelbahn befindet sich seit 1993 im Eigentum der Südtiroler Transportstrukturen (STA). 2009 wurden zwei neue Wagen mit gläsernem Panoramadach erworben, barrierefreie Zugänge sowie eine Bedarfshaltestelle auf halber Höhe als direkte Anbindung zum Kalterer Höhenweg geschaffen. An Wochenenden und in der Tourismussaison können Fahrgastzahlen von weit über 1000 beförderten Personen täglich verbucht werden. Nachdem die Mendelbahn lange Jahre durch die SAD Nahverkehr betrieben wurde, übernahmen die STA im Jahr 2021 selbst die Führung.


title: Mendelbahn

text: Auf der Strecke zwischen Tal- und Bergstation mit einem Höhenunterschied von 854 m beträgt die Höchststeigung im oberen Bereich 64 Prozent. Damit war die Bahn lange Zeit die steilste Bahn in Europa und die Bergbahn mit größten Höhenunterschied mit einer einzigen Seillänge. Die Neigung nimmt im mittleren Streckenabschnitt kontinuierlich zu. Die Spurweite beträgt 1000 mm. Die Strecke weist auf ihrer Länge von 2370 m insgesamt fünf Bögen auf. Der große Viadukt etwa in Streckenmitte hat eine Länge von 110 m und eine Höhe von 16 m. Für die sieben gewölbten Öffnungen wurden rund 6000 Kubikmeter Mauerwerk verbaut. Der kleine Viadukt, mit 200 Kubikmetern Beton erbaut, ist 50 m lang und weist zwei gewölbte Öffnungen auf. Die zwei Tunnel der Strecke haben Längen von 70 bzw. 69 m. Im unteren Abschnitt der Strecke in St. Anton existierten zwei zum Überqueren der Strecke gebaute Zugbrücken. Die Begegnungsstelle in Streckenmitte ist 116 m lang und mit zwei zungenlosen Abtschen Weichen ausgerüstet.


title: Mendelbahn

text: Die Fahrzeit betrug ursprünglich 32 Minuten bei einer Geschwindigkeit von 1,2 Metern pro Sekunde, seit 1988 zwölf Minuten bei 4 m/s. Die Förderleistung lag einst bei 100 Personen pro Stunde, aktuell bei 360. Jeder Wagen bietet ein Fassungsvermögen von 80 Personen bei 24 Sitzplätzen. Als absolute technische Neuheiten galten 1903 die elektrische Signal- und die mobile Telefonanlage.


title: Mendelbahn

text: Mit der Mendelbahn in einer historischen Abbildung auf einer Sonderpostmarke im Wert von 65 Cent, Erscheinungsdatum: 8. Mai 2010, würdigte die Österreichische Post die ursprüngliche Pionierleistung.


title: Die Scanner

text: Die Scanner ist ein dystopischer Jugendroman von Martin Schäuble. Veröffentlicht wurde er 2013 unter dem Pseudonym Robert M. Sonntag in der Reihe "Die Bücher mit dem blauen Band" beim S. Fischer Verlag (Fischer KJB). 2019 erschien das Buch "Die Gescannten" (ebenso bei S. Fischer).


title: Die Scanner

text: Rob und sein Freund Jojo arbeiten als Buchagenten für die Scan AG, das heißt, sie suchen Menschen, die Bücher lesen, und scannen diese, um den Menschen das „allumfassende“ Wissen bereitzustellen. In einem Metrogleiter treffen sie auf einen geheimnisvollen Mann, dessen Name Arne ist, und da Arne gerade ein Buch liest, versuchen Rob und Jojo es ihm mit sehr viel Geld abzukaufen. Arne gibt es ihnen mit der Bedingung, es zu lesen. Er hinterlässt Rob eine Nachricht, in der eine Aufforderung zu einem Treffen steht. Kurze Zeit später erfährt Rob, dass Arne ein gesuchter Terrorist ist, auf den eine Belohnung von 500.000 ausgesetzt ist. Er beschließt, zu dem Treffen zu gehen mit der Absicht, die 500.000 für seine Ergreifung zu bekommen.


title: Die Scanner

text: Bei dem Treffen stellt sich heraus, dass Arne der Chef der Geheimorganisation „Büchergilde“ ist, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die letzten Bücher zu bewahren und zu schützen. Da auch Robs alte Lieblingsprofessorin bei der Büchergilde ist und er neugierig ist, will er sie zunächst nicht verraten. Auf dem Weg im Metrogleiter zu einem Arbeitstreffen fällt der Strom aus, und er kommt mit einer Frau namens Fanni ins Gespräch und verliebt sich in sie. Angeblich, so heißt es in den Medien, handelt es sich bei dem Stromausfall um einen Anschlag der Büchergilde. Als Rob nach einer Feier auf der Toilette aufwacht, bekommt er eine Unterhaltung zwischen Nomos, seinem Chef, und einem Unbekannten mit, in der es um etwas geht, das am nächsten Tag um 12 Uhr geschehen soll. Nachdem er einen Brief erhalten hat, in dem Fanni schreibt, dass sie auch der Büchergilde angehört, trifft Rob sich ein zweites Mal mit Arne. Bei diesem Treffen erfährt er, dass die Büchergilde nicht schuldig an dem Anschlag ist. In der geheimen Bücherei zeigt Arne Rob drei Bücher: "Fahrenheit 451", "Schöne neue Welt" und "1984", wobei er Rob erzählt, dass in diesen Büchern bereits prophezeit worden sei, was einmal mit der Welt geschehen werde, wenn die Bücher zerstört und wenige Medienkonzerne die Kontrolle über die Menschen übernehmen würden. Als Rob ihm von dem Gespräch mit dem Unbekannten und Nomos erzählt, fordert Arne ihn auf, er solle um 12 Uhr zu ihm kommen. Robs Freund und Kollege Jojo ist inzwischen Rob gegenüber sehr misstrauisch geworden und wundert sich, dass Rob Arne noch immer nicht angezeigt hat. Er hat jedoch zu wenig Zeit, sich darauf zu konzentrieren, weil er sehr mit seiner virtuellen Freundin Melli beschäftigt ist. Als er ein Video zugespielt bekommt, das sie mit einem anderen zeigt, nimmt er eine Überdosis der Droge Nador und stirbt. Auf Jojos „Beerdigung“ erfährt Rob allerdings, dass er und Jojo ebenfalls als Terroristen gesucht werden. Die Wahrscheinlichkeit, dass Jojo wirklich Selbstmord begangen hat, wird immer kleiner. Rob entscheidet sich, zurück zu Arne zu gehen.


title: Die Scanner

text: Durch die Hilfe einer Priesterin kann er vor der Polizei, genannt SAIV (Sabotagen-Abwehr und Informations-Verteidigung), fliehen. Als Rob im Versteck der Büchergilde ankommt, wird er von einem Mitglied der Büchergilde auf ein Pferd gesetzt und nach Camp Hope 48 geschickt. Von dort fährt er mit einem kleinen Boot weiter. Vor Erschöpfung schläft er ein. Das Boot bringt ihn zu einer Höhle, in der sich ein Versteck der Büchergilde befindet. Als er wieder aufwacht, erklärt ihm Arne, dass hier schon lange zerstörte Bücher reproduziert würden, und trägt ihm auf, seine Erlebnisse bei der Scan AG niederzuschreiben. So ist Rob zugleich Hauptperson und Autor des Buches.


title: Die Scanner

text: Das Buch hat drei berühmte dystopische Romane als Vorbilder: "Fahrenheit 451", "Schöne neue Welt" und "1984". Diese Bücher zeigen mehrere Parallelen zu den Scannern. In "Fahrenheit 451" heißt die Hauptperson Guy Montag, in "Die Scanner" Robert M. Sonntag. Feuerwehrmänner durchsuchen dort Wohnungen nach Büchern und verbrennen sie dann, während die Buchagenten Bücher aufkaufen, sie einzuscannen und dann erst vernichten. In "Schöne neue Welt" gibt es eine verbreitete Droge, die die Menschen „glücklich“ und apathisch macht, ähnlich Nador in "Die Scanner". Es gibt in beiden Büchern eine Widerstandsbewegung gegen ein autoritäres Herrschaftssystem. Außerdem gibt es in beiden Büchern Zonenbereiche. In "1984" gibt es im Vergleich zu "Die Scanner" ebenfalls eine intensive Überwachung mittels elektronischer Geräte.


title: Relics

text: Relics ist eine Kompilation der Rockband Pink Floyd, die im Jahre 1971 veröffentlicht wurde. Es enthält eine Zusammenstellung von Songs aus vorhergehenden Alben sowie verschiedene Songs, die vorher noch nicht auf einem Album erschienen waren. Zu diesen gehören die ersten beiden Singles der Band, "Arnold Layne", "See Emily Play" und weiteres Material, die mit dem früheren Bandleader Syd Barrett komponiert und eingespielt worden waren. Weiter ist das Lied "Biding My Time" von Roger Waters, das von der Band zuvor nur live als Teil der Komposition "The Man/The Journey" aufgeführt wurde, als Studioversion enthalten.


title: Relics

text: Das Cover ist eine Zeichnung des Drummers Nick Mason, die ein phantasievoll-utopisches Musikinstrument darstellen soll. Dieses Instrument ähnelt grob einer Kirchenorgel, installiert in einem mechanischen Monstrum. Es enthält die Inschrift “A Bizarre Collection of Antiques & Curios”, was als Untertitel des Albums verstanden werden kann. Bei der 1996 veröffentlichten Version von "Relics" auf CD ziert das Cover ebendieses Instrument, nur diesmal als Foto eines nach der originalen Zeichnung angefertigten Modells.


title: W. Eugene Smith

text: William Eugene Smith [] (* 30. Dezember 1918 in Wichita, Kansas; † 15. Oktober 1978 in Tucson, Arizona) war ein US-amerikanischer Fotograf.


title: W. Eugene Smith

text: Der junge Smith besuchte die Pfarrschule in seinem Heimatort. Bereits im Alter von 15 Jahren machte Smith seine ersten Aufnahmen und arbeitete schon bald gelegentlich für zwei Lokalzeitungen, "The Wichita Eagle" und "The Wichita Beacon". 1936 durchlitt er eine persönliche Katastrophe: Sein Vater nahm sich aus wirtschaftlichen Gründen das Leben.


title: W. Eugene Smith

text: Von 1936 bis 1937 studierte er Fotografie an der Notre-Dame-Universität in South Bend, Indiana, um danach in New York für das Magazin "Newsweek" und die Agentur "Black Star" zu arbeiten. Nach drei Monaten wurde er bei "Newsweek" entlassen, weil er das Kleinbildformat bevorzugte. So wurde er freier Mitarbeiter bei "Life", "Collier’s", "Harper's Bazaar" und "The New York Times". 1939 erhielt er einen festen Vertrag bei "Life", den er zwei Jahre später kündigte; die üblichen Gesellschaftsreportagen ödeten ihn an. Außerdem lehnte er die beim "Life" Magazin vorherrschende Meinung ab, dass die Arbeit des Fotografen mit der Fertigstellung der Negative abgeschlossen sei: Die "Life"-Redakteure erwiderten, dass Smith unvernünftig sei und dass andere angestellte Fotografen kein Problem mit den redaktionellen Grundsätzen hätten. Jedem veröffentlichten Fotoessay ging deshalb ein unerfreulicher Austausch von Beleidigungen, Ultimaten und Kompromissen voraus.


title: W. Eugene Smith

text: Während des Zweiten Weltkriegs fotografierte er für die Presseagentur "Ziff Davis Publishing Company", für die er den Pazifikkrieg verfolgte. Als er im März 1944 in New York merkte, dass die Hälfte seiner Fotos der Zensur zum Opfer fielen, kündigte er bei Ziff Davis und kehrte zu "Life" zurück. Im Juni fotografiert er die Schlacht um Saipan, einen Monat später die Schlacht um Guam und im September wieder Saipan. Er erkrankte und verbrachte Thanksgiving in New York. Dann wieder der Pazifik: Februar 1945 die Schlacht um Iwojima, im April um Okinawa. Am 22. Mai wurde Smith durch Granatsplitter schwer verletzt. In den folgenden zwei Jahren wurde er mehrfach operiert. Im Laufe des Jahres 1946 begann er wieder mit der Fotografie.


title: W. Eugene Smith

text: Die nächsten Jahre brachten einzigartige Reportagen für das Life Magazine: „Country Doctor“ (1948) (Smith begleitete einen Landarzt), „Spanish Village“ (1950) und u. a. seine wohl bekannteste Aufnahme „Walk to Paradise Garden“, auf dem zwei Kleinkinder aus einem Wald in eine Lichtung treten. Smiths Einzelgängertum und seine Integrität als Künstler machten ihn zu einem Helden. Er war für viele eine Inspiration, allerdings auch ein Paria im Hinblick auf Konventionen. Er war dafür bekannt, dass er mehrere Tage ununterbrochen an einem einzigen Abzug arbeitete, während das Magazin wartete. Seine fotografische Besessenheit begann in seinem Privatleben verheerende Schäden anzurichten. Immer mehr Zeit verbrachte er in seinem Studio und immer weniger Zeit zu Hause bei seiner Familie. Im September 1950 wurde der von seiner Arbeit völlig erschöpfte Smith verhaftet, als er in den Straßen in der Nähe seines Studios nur mit Boxershorts bekleidet ziellos herumlief. Von 1952 bis 1954 schloss Smith nur sechs Aufträge mit dem "Life" Magazin ab, da er für Routine-Aufnahmen immer mehr Filmmaterial und Zeit benötigte, was der Redaktion hohe Kosten verursachte. Eine Reportage über Albert Schweitzer in Lambaréné war Anlass, sich von "Life" zu trennen, u. a. da die Zeitschrift sich wieder in seine künstlerischen Ansichten mischen wollte.


title: W. Eugene Smith

text: Smiths exzessives Verhalten beschränkte sich nicht nur auf die Fotografie. So schätzte er, gemäß verschiedenen Briefen, seine Schallplatten-Sammlung auf 25.000 Stück. Darunter Musik aller möglicher Richtungen, vor allem aber Jazz und Klassik. Durch seinen starken Alkoholkonsum und die Einnahme von Amphetaminen war er in der Lage, drei bis vier Tage durchzuarbeiten, um dann danach vor Erschöpfung zu kollabieren.


title: W. Eugene Smith

text: Um seine künstlerische Freiheit zu erhalten, stieg Smith 1955 bei der bekannten Fotografenagentur Magnum Photos ein und widmete sich einer umfassenden Reportage über Pittsburgh und dessen Eisenhütten. Er fühlte ein zwingendes Bedürfnis ein Hauptwerk zu schaffen, damit die "Life"-Redakteure das Ende der Zusammenarbeit bereuten. Doch Smith schaffte es nicht, das Pittsburgh-Essay in eine Fassung zu bringen, die ihm gefiel. 1958 verließ Smith Magnum, um sich völlig unabhängig seinen Interessen zuzuwenden. So entstand auf einer seiner vielen Japanreisen, auf denen er seine zweite, japanische Frau Aileen kennen lernte, die Reportage über die Minamata-Krankheit, wo der Chemiekonzern Chisso quecksilberhaltige Abwässer in offene Weiher kippte. Dadurch kamen viele Neugeborenen missgestaltet zur Welt. Die Öffentlichkeitsarbeit, unterstützt von Smiths Fotos, erlaubte es, die Firma vor Gericht zu bringen. Das Buch "„A warning to the world …. Minamata“" wurde 1972 weltbekannt und alle wichtigen Zeitschriften veröffentlichten Smiths Fotos. Während der Aufnahmen wurde er vom Werkschutz zusammengeprügelt. Die Schläge, besonders auf die Augen, führten dazu, dass Smith zeitlebens stark an Sehkraft verlor und er sich aus der Öffentlichkeit zurückzog.


title: W. Eugene Smith

text: Von 1957 bis 1965 verbrachte Smith den Großteil seiner Zeit in einem New Yorker Loft in der Avenue of the Americas (Sixth Avenue); in dieser Zeit entstanden ca. 40.000 Einzelaufnahmen, in denen er die dort arbeitenden Jazzmusiker wie Thelonious Monk, Charles Mingus, Miles Davis, Roland Kirk, Zoot Sims, Albert Ayler oder Ornette Coleman porträtierte oder aus dem Fenster Straßenszenen festhielt. Die Arbeitsatmosphäre in diesem Loft dokumentierte er auf 1740 Tonbändern mit rund 4000 Stunden Material, die erst 1998 in seinem Nachlass gefunden wurden. Filme und Bänder wurden dann in zwölfjähriger Archivarbeit von Sam Stephenson, Dozent für "Documentary Studies" an der Duke University, ausgewertet, in einer Ausstellung gezeigt und 2009 in dem Buch "The Jazz Loft Project" veröffentlicht.


title: W. Eugene Smith

text: Sein Foto "A walk to paradise garden" wurde für die The-Family-of-Man-Ausstellung ausgewählt. Im Dezember 1975 schrieb Smiths Arzt einen Brief, in dem er den körperlichen Zustand seines Patienten darlegte. Smith hatte mit 57 Jahren „Diabetes, Leberzirrhose, relativ hohen Blutdruck, chronische Venenstauung mit Stasis dermatitis, kardiovaskuläre Erkrankung und Erkrankung der arteriellen Herzkranzgefäße bei einem vergrößerten Herz.“ Er starb 59-jährig, völlig verbittert und verarmt, an den Folgen eines Schlaganfalls, der durch seinen Alkohol- und Drogenmissbrauch verursacht wurde. Sein Nachlass befindet sich im "Center for Creative Photography" der University of Arizona in Tucson.


title: W. Eugene Smith

text: Kennzeichnend für seinen fotografischen Stil war neben technischer Perfektion, die er auch unter widrigen Umständen nicht vernachlässigte, seine emotionale Herangehensweise an die von ihm fotografierten Themen. Obwohl er sich als neutraler Beobachter sah und höchste Ansprüche an seine journalistische Ethik stellte, war seine Sichtweise doch nie kalt oder voyeuristisch, sondern immer von Mitgefühl und Leidenschaft geprägt. Mit dieser Haltung und seinen Reportagen prägte er die amerikanische Reportagefotografie über mehr als drei Jahrzehnte.


title: W. Eugene Smith

text: W. Eugene Smith hat aus seinem Nachlass-Vermögen eine in New York City ansässige Stiftung begründet. Zur bleibenden Erinnerung vergibt dieser "W. Eugene Smith Memorial Fund" seit 1980 jährlich den W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography (30.000 Dollar). Seit 1996 ist unter dem gleichen Stiftungsdach außerdem der mit 5000 Dollar dotierte, jährlich vergebene "Howard Chapnick Grant" dazugekommen.


title: Johann Philipp Palm

text: Johann Philipp Palm (* 18. Dezember 1766 in Schorndorf; † 26. August 1806 in Braunau am Inn) war Buchhändler in Nürnberg. Er veröffentlichte im Verlag seiner Buchhandlung das gegen Napoleon gerichtete Pamphlet "Deutschland in seiner tiefen Erniedrigung" und wurde dafür zum Tode verurteilt. Deshalb wurde er auch als „Märtyrer der Pressefreiheit“ bezeichnet.


title: Johann Philipp Palm

text: Als Sohn des „Chirurgus und Umgelders“ (Chirurg und „Steuereinnehmer“) Johann Leonhard Palm wuchs er in Schorndorf auf und lernte danach bei seinem Onkel Johann Jakob Palm in Erlangen den Buchhandel. Nach seiner Lehre wurde er Gehilfe in der Buchhandlung Stein in Nürnberg, heiratete am 27. Februar 1796 in der St.-Sebald-Kirche in Nürnberg die Tochter des Hauses Anna Catharina Barbara, genannt Anna Maria, und kam so auch in den Besitz der Steinschen Buchhandlung (gegründet um 1600). Johann Philipp Palm hatte mit Anna Catharina Barbara drei Kinder: Anna Maria (geboren im Dezember 1795), Johann Wolfgang Philipp (auch Hans, geboren 29. Oktober 1798) und Anna Sophie (geboren 1800).


title: Johann Philipp Palm

text: Nach der Besetzung Nürnbergs durch französische Truppen im März 1806 erschien dort im Juli im Verlag von Palms Buchhandlung die 144 Seiten umfassende Schrift "Deutschland in seiner tiefen Erniedrigung", in der zum Widerstand gegen die Franzosen und deren bayerische Verbündeten aufgerufen wurde. In Augsburg geriet sie in die Hände französischer Offiziere, die das Ganze anzeigten. Daraufhin fanden am 28. Juli und 4. August im Hause Palms in Nürnberg Hausdurchsuchungen statt. Palm war jedoch auf Geschäftsreise und begab sich zunächst zu seinem Onkel in das preußische und damit sichere Erlangen. Trotz Warnungen kehrte er heimlich nach Nürnberg zurück, wo ihn ein Bettler, dem er kurz zuvor ein paar Taler Almosen gezahlt hatte, denunzierte.


title: Johann Philipp Palm

text: Am 14. August wurde er zusammen mit seinem Anwalt Rudolf Sigmund von Holzschuher nach Ansbach zum französischen Oberkommandierenden Jean Baptiste Bernadotte gebracht. Dieser überstellte ihn am 22. August in die französisch besetzte Festungsstadt Braunau am Inn.


title: Johann Philipp Palm

text: Hier erklärte man ihm, dass seine Verhaftung aufgrund eines Dekrets Napoleons vom 5. August erfolgt sei. Ein französisches Militärgericht verurteilte ihn am 25. August trotz seiner Unschuldsbeteuerungen zum Tode. Bei der Erschießung am folgenden Tage wurde Palm zweimal durch Schüsse nur verwundet, so dass er erst im dritten Versuch durch einen Gnadenschuss getötet wurde.


title: Johann Philipp Palm

text: Ob sich der bayerische König Max I. Joseph für eine Begnadigung Palms einsetzte, wie oft kolportiert wird, ist bis heute umstritten. Dafür sprechen könnte, dass Palms Mitangeklagter Karl Friedrich von Jenisch aufgrund der Fürsprache des Königs begnadigt wurde.


title: Johann Philipp Palm

text: Palm verheimlichte bis zum Schluss die eigentlichen Autoren des Pamphlets. In der Literatur werden sowohl der Graf Julius von Soden als auch der Kammerassessor Julius Conrad von Yelin aus Ansbach (Geschäftsführer der 1803 in Passau eröffneten Filiale der Palmschen Buchhandlung) und Justizrat Johann Georg Leuchs genannt. Sein Tod erregte in Deutschland großes Aufsehen als Beispiel für die despotische Herrschaft Napoleons.


title: Johann Philipp Palm

text: Von Johann Philipp Palm selbst leben heute keine direkten Nachfahren mehr - wohl aber Verwandte aus Palms Geburtsstadt Schorndorf/Württ; die Münchner Fotografin "Laura Maria Palm" († 21. August 1953, Urenkelin) war die letzte Nachfahrin. Nachfahren der seit 1419 nachweisbaren Familie Palm sind heute weit verbreitet. Die Schorndorfer Apotheker-Familie Palm hat 2002 den renommierten alle 2 Jahre vergebenen renommierten Johann-Philipp-Palm-Preis für Meinungs-und Pressefreiheit gestiftet, der am 4. Dezember 2022 zum 11. mal verliehen wurde.


title: Omonia Nikosia

text: Athletic Club Omonia Nikosia (, "Athlitikós Sýllogos Omónoia Lefkosías", Übersetzt: „Athletikklub Eintracht Nikosia“) ist ein zyprischer Sportverein aus der Hauptstadt Nikosia. Er bietet neben der bekannten erstklassig spielenden Fußballabteilung auch Basketball, Volleyball, Radsport und Futsal an.


title: Omonia Nikosia

text: Der Verein wurde 1948 gegründet und trat 1953 dem zyprischen Verband CFA bei, um fortan in der Ersten Division zu spielen. In der Saison 1960/61 gelang der erste Meistertitel der Vereinsgeschichte. 1965 wurde der Klub erstmals Pokalsieger, als Apollon Limassol im Finale deutlich mit 5:1 geschlagen wurde. Mit sechs aufeinander folgenden Meistertiteln von 1974 bis 1979 hält Omonia den Rekord im zyprischen Fußball. Vor allem Sotiris Kaiafas, der 1976 mit 39 Treffern den Goldenen Schuh gewann, war eine bedeutende Stütze der Mannschaft.


title: Omonia Nikosia

text: Nachdem in den 1980er Jahren weitere Meistertitel gewonnen wurden und mehrere Pokalsiege gefeiert wurden, verlor Omonia seine Vormachtstellung im zyprischen Fußball in den 1990er Jahren an Lokalrivalen APOEL Nikosia und Anorthosis Famagusta. So musste man nach der Meisterschaft 1993 bzw. dem Pokalsieg 1994 gegen Anorthosis Famagusta bis zum Jahr 2001 warten, ehe man mit dem Double wieder Erfolgsgeschichte schrieb.


title: Omonia Nikosia

text: 2010 gewann der Verein die zyprische Meisterschaft, scheiterte aber in der 3. Qualifikationsrunde für die UEFA Champions League am österreichischen Meister FC Red Bull Salzburg mit 1:1 und 1:4. 2011 und 2012 konnte sich der Verein zweimal nacheinander den Pokalsieg sichern und hat nun 14 Erfolge auf dem Konto. Jedoch geriet der Verein in eine finanzielle Krise. Um die UEFA-Kriterien zu erfüllen, startete der Präsident einen Spendenaufruf, denen auch einige tausend Fans folgten.


title: Omonia Nikosia

text: 2013 begann Omonia die Saison mit Trainer Toni Savevski. Nach dem Ausbleiben positiver Ergebnisse wurde er durch Miguel Ángel ersetzt. Dieser wurde aber nach nur 37 Tagen wieder entlassen. Ex-Spieler Kostas Kaiafas wurde daraufhin als neuer Coach ernannt. Omonia beendete die Saison 2013/14 auf Platz fünf, die schlechteste Platzierung seit 56 Jahren.


title: Omonia Nikosia

text: Die Anhänger von Omonia sind dem politisch linken Lager zuzuordnen. Der Klub entstand aus der Abspaltung von APOEL Nikosia, der sich im griechischen Bürgerkrieg auf die Seite der Rechten schlug. Die Anhänger von APOEL haben den Ruf, rechtskonservativ zu sein. Daher gelten Duelle zwischen Omonia und APOEL als sogenannte Risikospiele.


title: Hellersche Demenz

text: Die Hellersche Demenz (auch als infantile Demenz, Dementia infantilis, desintegrative Psychose, Heller-Syndrom oder symbiotische Psychose bezeichnet) ist eine "tiefgreifende Entwicklungsstörung."


title: Hellersche Demenz

text: Die Hellersche Demenz trägt die ICD-10-Codierung "F84.3" und wird dort unter die Gruppe der "anderen desintegrativen Störungen des Kindesalters" eingeordnet. In der DSM-Klassifikation hat sie die eigene Chiffre "299.10."


title: Hellersche Demenz

text: Nach einer Phase der normalen Entwicklung verliert das Kind innerhalb weniger Monate vorher erworbene Fähigkeiten in verschiedenen Entwicklungsbereichen. Hinzu kommen ein allgemeiner Interessenverlust an der Umgebung, Stereotypien und motorische Manierismen. Das Sozialverhalten ähnelt dem eines Autisten. Nach der DSM-Klassifikation soll die Phase der normalen Entwicklung mindestens die ersten beiden Lebensjahre umfassen, und der Eintritt der Entwicklungsverluste vor dem zehnten Lebensjahr stattfinden.


title: Hellersche Demenz

text: Die Erziehung, Beschulung und Bildbarkeit des Kindes sind stark eingeschränkt. Es kommt zu Schwierigkeiten im Sozialverhalten und zu Problemen mit dem Kontakt mit der Umgebung. Die Stereotypien und die motorischen Manierismen stoßen möglicherweise auf Ablehnung. Die Möglichkeiten einer selbständigen Lebensführung sind stark eingeschränkt.


title: Jagd auf die Poseidon

text: Jagd auf die Poseidon (englisch "Beyond the Poseidon Adventure") ist ein US-amerikanischer Abenteuerfilm aus dem Jahr 1979. Er ist eine Fortsetzung des Katastrophenfilms "Die Höllenfahrt der Poseidon" aus dem Jahr 1972. Regie führte Irwin Allen, das Drehbuch schrieb Nelson Gidding anhand des Romans "Der Untergang der „Poseidon“" (Originaltitel: "Beyond the Poseidon Adventure") von Paul Gallico.


title: Jagd auf die Poseidon

text: Der Film wurde in den Warner Brothers Burbank Studios in Burbank (Kalifornien) gedreht, das Produktionsunternehmen war Warner Bros. Deutscher Kinostart war am 14. September 1979.


title: Jagd auf die Poseidon

text: Der etwas heruntergekommene Kapitän Mike Turner reist gemeinsam mit seinem alten Freund Wilbur Hubbard und der jungen Celeste Whitman zum im Mittelmeer gekenterten Kreuzfahrtschiff "Poseidon". Ziel der drei ist es, Zugang zum Büro des Zahlmeisters zu erhalten und die dort befindlichen Juwelen in ihren Besitz zu bringen. An der Unglücksstelle treffen die drei auf das modern ausgerüstete Team des eleganten Stefan Svevo. Beide geben vor, nach Überlebenden zu suchen. Sowohl Turners als auch Svevos Mannschaft verschaffen sich Zutritt zum dank einer Luftblase kieloben treibenden Schiff.


title: Jagd auf die Poseidon

text: Turner und seine Crew erreichen das Zahlmeisterbüro und plündern den Safe. Auch treffen sie bald auf erste Überlebende der Katastrophe. Dazu zählt der temperamentvolle Passagier Frank Mazzetti, der während des Unglücks seine Tochter Theresa aus den Augen verloren hat, die attraktive und mysteriöse Suzanne, der Weinkellner Dewey Hopkins, der sich als weltmännischer Millionär ausgibt, um gerettet zu werden, sowie die Schiffskrankenschwester Gina Rowe und das ältere Ehepaar Meredith. Harold Meredith ist blind und auf fremde Hilfe angewiesen. Auch stößt die Gruppe auf die vermisste Theresa und ihren jugendlichen Freund, den Fahrstuhlführer Larry Simpson, die sich ihr anschließen.


title: Jagd auf die Poseidon

text: Svevo entpuppt sich im Laufe der „Rettungsaktion“ als Terrorist, der das Unglück mit Hilfe der Passagierin Suzanne herbeigeführt hat. Sein Ziel war es, an eine auf dem Schiff transportierte Ladung mit Plutonium heranzukommen. Er lässt seine Gehilfin töten und plant, auch Turner, Wilbur, Celeste und die überlebenden Passagiere als unfreiwillige Mitwisser zu beseitigen. Turner und Celeste gelingt es jedoch, mit einer Handvoll Überlebender aus dem Wrack zu entkommen, das durch Explosionen und einströmendes Wasser immer weiter sinkt. Der kranke Wilbur, Mazzetti, Hannah Meredith und Dewey kommen dabei ums Leben. Auch Svevo und sein Team ereilt der Tod, als das Schiff explodiert. Mike Turner, der sich in Celeste verliebt hat, reist mit ihr, einem Teil der erbeuteten Juwelen und den restlichen Überlebenden in Richtung Athen.


title: Charlottenburger Tor

text: Das Charlottenburger Tor ist ein neobarocker Torbau an der Straße des 17. Juni im Berliner Ortsteil Charlottenburg. Erbaut 1907–1908 nach Entwürfen von Bernhard Schaede, wurde es bei Verbreiterung der "Ost-West-Achse" 1937–1938 auseinandergerückt. Das aus monumentalen Kolonnaden, Kandelabern und Figurengruppen bestehende Bauensemble diente ursprünglich als Eingangstor zur einstmals eigenständigen Großstadt Charlottenburg und bildet das Pendant zum Brandenburger Tor.


title: Charlottenburger Tor

text: Zuletzt wurden 2004–2007 die Kolonnaden mit den erhaltenen Standbildern König Friedrichs I. und Königin Sophie Charlottes von Heinrich Baucke saniert und 2007–2010 die nach dem Zweiten Weltkrieg abgetragenen Kandelaber wiederaufgebaut. Die bekrönenden Pferde- und Hirschgruppen von Georg Wrba wurden bisher nicht wiederhergestellt.


title: Charlottenburger Tor

text: Bereits 1856 wurde diese Stelle am Westrand des Tiergartens das erste Mal architektonisch gestaltet, als nach Entwürfen von Friedrich August Stüler zwei im Abstand von 15 Metern einander gegenüberstehende Steuerhäuser errichtet wurden. Das eine Steuerhaus diente als Zollhaus für Schlacht- und Mahlsteuer, das andere als Einnahmestelle für das Chausseegeld. Beide Steuerhäuser waren zueinander symmetrisch. Ihre Fronten waren mit einer kleinen, offenen, jedoch an den Seiten geschlossenen Vorhalle gestaltet. Drei Rundbögen ruhten auf den Außenwänden und auf jeweils zwei dorischen Säulen. Diese Säulen aus Sandstein wurden aus einem Stück gefertigt. An den zurückliegenden Wänden der Vorhalle waren jeweils drei runde Reliefs angebracht, auf denen kniende weibliche Gestalten dargestellt waren. Diese Reliefs unterschieden auch die Häuser. Am nördlichen symbolisierten sie Technik, Kriegswesen und Verkehr, am südlichen Wissenschaft, Bau- und Bildkunst.


title: Charlottenburger Tor

text: Nachdem die in den Steuerhäusern erhobenen Abgaben abgeschafft worden waren, benötigte die Steuerverwaltung die Häuser nicht mehr und vermietete sie. Für den ansteigenden Verkehr zum Ende des 19. Jahrhunderts stellte der nur 15 Meter breite Durchlass zwischen den Häusern jedoch immer mehr einen Engpass dar. Deshalb wurden zu dieser Zeit die Seitenwände der Vorhallen entfernt, sodass diese als Arkadengang nutzbar wurden.


title: Charlottenburger Tor

text: Im Rahmen der Baufeldfreimachung für den Neubau des Charlottenburger Tores wurde das nördliche Steuerhaus 1905 und das südliche 1907 abgebrochen. Die sechs runden Reliefs sowie die vier dorischen Säulen wurden gesichert und der Technischen Hochschule übergeben. Die Säulen wurden als Anschauungsstücke für den architektonischen Unterricht im Hof der Hochschule aufgestellt, wo sich bereits eine Sammlung von Berliner Bauresten befand und auch heute noch befindet. Der Standort der Säulen war seit der Aufstellung 1908 an den rückwärtigen Ausgängen des Hauptgebäudes. Anfangs standen sie beidseits der Türen und dienten als Auflage für Rankspaliere. Heute stehen sie jeweils nebeneinander, den Längsenden des Gebäudes zugewandt. Die Säulen stehen heute unter Denkmalschutz.


title: Charlottenburger Tor

text: Im Februar 1900 initiierte der Magistrat der Stadt Charlottenburg einen „Wettbewerb zur Erlangung von Entwürfen für die künstlerische Ausgestaltung der Charlottenburger Brücke“. Ziel war es, im Zusammenhang mit dem ohnehin notwendigen Ersatz der hölzernen Klappbrücke eine repräsentative Eingangssituation an der Chaussee von Berlin zu schaffen, die der gestiegenen Bedeutung Charlottenburgs gerecht würde, das damals ein höheres Steueraufkommen als Berlin hatte. Die Steuerhäuser wurden bewusst zur Disposition gestellt. Es gingen 52 Entwürfe ein. Die große Anzahl an Entwürfen stand jedoch im Gegensatz zur Qualität. Die "Berliner Architekturwelt" verdeutlichte an diesem Fall das Problem der offenen Wettbewerbe: „Es wiederholt sich hier der bei den meisten Wettbewerben der letzten Jahre zu Tage getretene Vorgang, dass sich an die Aufgabe viele unreife, manchmal noch auf der untersten Stufe künstlerischer Ausbildung stehende Kräfte heranwagen, die das Gebiet des öffentlichen Wettbewerbs als einen willkommenen Tummelplatz ansehen.“ So legte zwar das Preisgericht drei Preise fest und empfahl noch drei weitere Entwürfe zum Ankauf, erklärte aber, dass „weder die drei preisgekrönten, noch die drei zum Ankauf empfohlenen Entwürfe […] in ihrer vorliegenden Form zur Ausführung geeignet [sind].“


title: Charlottenburger Tor

text: Die Entwürfe unterteilten sich in zwei Hauptgruppen, von denen die erste die Straße mit einem Tor überbauen und die zweite die Straßenränder betonen wollte. Während die Stadt Charlottenburg eine Straßenrandbetonung favorisierte, zeichnete die Jury einen Torentwurf mit dem ersten Preis aus. Dieser wurde dem Architekten Friedrich Pützer aus Darmstadt zugesprochen. Pützer entwarf ein stadttorartiges Gebäude mit einem 17 Meter breiten und 11 Meter hohen Korbbogen für die Fahrbahn und zwei kleineren Bögen für die Fußwege. An der nördlichen Seite des Tores wuchs ein Turm empor, an den sich nach Westen hin eine Säulenhalle mit Freitreppe anschloss.


title: Charlottenburger Tor

text: Der zweite Preis ging an einen Entwurf, der den Straßenrand betonte, entworfen von Josef Welz, und der dritte an eine Torüberbauung, entworfen von Karl Winter. Auch innerhalb des Preisgerichts war man über die grundsätzliche Gestaltung unterschiedlicher Meinung. Für das weitere Vorgehen empfahl das Preisgericht, „den drei Siegern in einem engeren Wettbewerb die Aufgabe zu stellen, den Entwurf nach zwei Richtungen hin aufs neue zu bearbeiten, und zwar einmal mit einer Ueberbauung der Hauptstrasse durch ein Thor, zum anderen durch eine architektonische Betonung der Strassenränder mit entsprechender künstlerischer Vorbereitung und Anpassung an die landschaftliche Umgebung.“


title: Charlottenburger Tor

text: Die Stadt Charlottenburg entschloss sich endgültig gegen eine Torüberbauung. Unter dieser Vorgabe wurde der vom Preisgericht vorgeschlagene engere Wettbewerb durchgeführt. Aber auch der Anfang 1901 abgeschlossene engere Wettbewerb brachte kein Resultat, mit dem sich die Stadtverordneten und Magistratsmitglieder in Charlottenburg zufriedengaben. Auch eine nochmalige Überarbeitung seines Entwurfes durch Friedrich Pützer änderte an dieser Situation nichts.


title: Charlottenburger Tor

text: Bemerkenswert ist allerdings ein weiterer Entwurf, der außerhalb des Wettbewerbs vom Berliner Architekten Bruno Jautschus vorgestellt wurde, in dem dieser bereits Elemente des später umgesetzten Baus vorwegnahm.


title: Charlottenburger Tor

text: Unbefriedigt von den Wettbewerbsergebnissen beauftragte Charlottenburg letztlich seine eigenen Bauämter für Hoch- und Tiefbau unter Berücksichtigung der erworbenen Entwürfe, einen endgültigen Bauentwurf aufzustellen. Diese sollten dann mit der architektonischen Ausgestaltung der Anlage einen namhaften Bildhauer beauftragen. Die "Berliner Architekturwelt" kommentierte das Scheitern des Wettbewerbs lakonisch: „Um zu diesem Ergebnis zu gelangen, hätte es wahrlich nicht des Aufwandes eines großen Wettbewerbs bedurft!“


title: Charlottenburger Tor

text: Mit dem Neubau der Charlottenburger Brücke wurde 1904 begonnen. An ihrer Stelle befand sich früher eine hölzerne Klappbrücke über den Landwehrkanal, die im Besitz des preußischen Staates war. Seit 1897 plante die Königliche Wasserbauverwaltung diesen Engpass sowohl für den Schiffs- als auch für den Straßenverkehr durch einen Neubau zu beseitigen. Verhandlungen mit der Stadt Charlottenburg führten im Jahr 1900 zur Übernahme der Brücke in den Besitz Charlottenburgs, da Charlottenburg im Zusammenhang mit einem Brückenneubau plante, diesen Bereich neu zu gestalten.


title: Charlottenburger Tor

text: Die 55 Meter breite Brücke überspannte den Landwehrkanal auf einer Breite von 26 Metern mit einem Gewölbe und wurde einschließlich der Flügelmauern und Uferabschlüsse im März 1907 fertiggestellt. Weitere zwei Jahre benötigten die Aufbauten für das Charlottenburger Tor. Insgesamt kostete die gesamte Neuanlage 1,572 Millionen Mark (kaufkraftbereinigt in heutiger Währung: rund  Millionen Euro). Die Bauleitung der Gesamtanlage lag in den Händen von Hermann Zangemeister. Im Deutschen Technikmuseum in Berlin-Kreuzberg befindet sich ein maßstabsgetreues Modell des Tores.


title: Charlottenburger Tor

text: Die architektonische Gestaltung der Brücke wurde nach dem Scheitern des Wettbewerbs dem nicht am Wettbewerb beteiligten Architekten Bernhard Schaede übertragen. Auch dieser fertigte nacheinander noch drei stark unterschiedliche Entwürfe an, bis ein die Charlottenburger Stadtverwaltung zufriedenstellender Entwurf gefunden war, der auch die Zustimmung von Kaiser Wilhelm II. fand. Grundsteinlegung für das Tor war am 6. Mai 1907.


title: Charlottenburger Tor

text: Schaedes Torentwurf bestand aus drei Elementen, die aus Ettringer Tuffstein gefertigt wurden. Hauptteil waren zwei leicht gekrümmte Säulenhallen, die sich auf beiden Seiten des Fahrdamms in einem Abstand von 15 Metern gegenüberstanden. Sie endeten neben dem Fahrdamm mit jeweils einem kräftigen pylonartigen Mauerkörper. Den Abschluss zur fahrbahnabgewandten Seite bildeten kurze Mauern. Beide Enden der Säulenhallen besaßen schmückende Aufbauten. Die Formensprache lehnte sich am strengen Barock an und wird heute dem Neobarock zugeordnet. Während der Fahrdamm zwischen den beiden Säulenhallen lag, führten die auf jeder Straßenseite getrennt angelegten Fuß- und Reitwege durch die Säulenhallen hindurch. Die Straßenbahngleise, hier ein Teilstück der ersten Pferde-Straßenbahn Deutschlands, lagen mit beiden Gleisen am nördlichen Rand des Fahrdamms.


title: Charlottenburger Tor

text: Den Säulenhallen aus Richtung Charlottenburg vorgelagert wurde auf jeder Straßenseite ein 20 Meter hoher, reich geschmückter Kandelaber für die Aufnahme der Bogenlampen aufgestellt. Abgeschlossen wurde die künstlerische Anlage durch die Gestaltung der Brückenbrüstungen. Diese wurden an den Charlottenburg zugewandten Enden auf Höhe der Kandelaber stark hochgezogen und schlossen in einem kleinen Pylon. An der nordwestlichen Ecke der Brücke wurde eine unterirdische Bedürfnisanstalt angelegt, wobei die Zugangstreppen und Räume ebenfalls von Bernhard Schaede entworfen wurden.


title: Charlottenburger Tor

text: Bereits in seinem ersten Entwurf sah Schaede die Darstellung von Friedrich I. und seiner Gemahlin Sophie Charlotte am Tor vor, zunächst jedoch nur als Reliefportraits. In seinem dritten Entwurf hat er sich dann erstmals zu ganzfigürlichen Standbildern in menschlicher Größe durchgerungen. Wilhelm II. erschienen jedoch auch diese Darstellungen nicht ausreichend majestätisch, woraufhin der Bildhauer Heinrich Baucke einen entsprechenden Auftrag erhielt. Er schuf die beiden etwa fünf Meter hohen herrisch-pompösen Bronzestatuen, die an der Außenseite des Tores aufgestellt, die in Charlottenburg ankommenden Reisenden beeindrucken sollten. Im Gegensatz zur Torgestaltung fanden die Statuen nicht den Beifall der Fachwelt. Das "Zentralblatt der Bauverwaltung" schrieb: „Beide erscheinen unter den hoch über ihnen schwebenden Baldachinen sehr gedrungen, der Umriss der dunklen Bronzemassen von weitem fast unförmlich durch die bauschig und breit herabfallenden Mäntel. […] Leider liegen fast alle zur Betrachtung der Denkmäler günstigen Standpunkte auf Fahrdämmen.“


title: Charlottenburger Tor

text: Auf den der Straße zugewandten Steinpfeilern befanden sich ursprünglich zwei vom Bildhauer Georg Wrba geschaffene Bronzeplastiken, deren Verlust seit 1945 dem Gesamtbild des Bauwerks schadet. Die nördliche Figur stellte eine auf einem Hirsch reitende Frau dar, über deren Kopf ein Schleier wehte; die südliche Figur einen auf einem Pferd reitenden Mann, der Schild und Schwert in der Hand hielt. Das "Zentralblatt der Bauverwaltung" kommentierte die beiden Bronzeplastiken mit den Worten „Es ist nicht leicht, diese verschlungenen Leiber zu entwirren, und ihre Bedeutung zu finden noch schwerer“.


title: Charlottenburger Tor

text: Im Sommer 1937 erhielt das Tiefbauamt der Stadt Berlin vom Generalbauinspektor Albert Speer den Auftrag, die Ost-West-Achse im Rahmen des nationalsozialistischen Ausbauprogramms der Hauptstadt bis zum April 1939 auf eine Fluchtlinienbreite von 50 Metern zu bringen. Die größte Schwierigkeit hierbei bot der Umbau der Charlottenburger Brücke. Speer forderte nämlich auch, dass der 1½ Meter hohe Buckel, der 1904 aufgeschüttet worden war, um unter der Charlottenburger Brücke eine größere Durchfahrtshöhe für Schiffe zu erreichen, zu beseitigen sei. Das Tor, das bisher ein Brechpunkt in der Sichtachse war, sollte genau dies nicht mehr sein. Ebenfalls der Sichtachse geopfert wurde die Straßenbahn in der Ost-West-Achse, da vor allem die Oberleitung als störend empfunden wurde.


title: Charlottenburger Tor

text: Um gleichzeitig den Anforderungen Speers auch der Forderung der Reichswasserstraßenverwaltung nach einer Verbesserung der Durchfahrtsverhältnisse unter der Charlottenburger Brücke nachzukommen, wurde die alte Charlottenburger Bogenbrücke abgetragen und durch einen Neubau ersetzt. Dieser wies nur eine Bauhöhe von 95 cm auf, was das absolute Mindestmaß der damaligen Bautechnik darstellte. So konnte für die Schifffahrt eine Durchfahrtshöhe von 3,30 Metern auf einer Breite von 25 Metern erreicht werden. Um die geforderten Fahrbahnbreiten aufnehmen zu können, wurde die neue Brücke nach Süden hin um zehn Meter breiter als das Vorgängerbauwerk ausgeführt. Sie befindet sich am Kanalkilometer 1,20 und hat eine lichte Höhe von 3,56 Metern, was für die Ausflugsschiffe von Bedeutung ist.


title: Charlottenburger Tor

text: Der Neubau der Brücke einschließlich des Abtragens der Rampen ließ sich nur bewerkstelligen, indem das gesamte Charlottenburger Tor abgebaut wurde. Die Wiederaufstellung erfolgte dann auch gleich in einem auf 33 Meter vergrößerten Abstand der Säulenhallen, der die Durchführung der beiden 14,50 Meter breiten Fahrbahnen und des vier Meter breiten Mittelstreifens ermöglichte. Um eine architektonische Einheit der neuen Brücke mit dem Tor zu erreichen, wurden die Brüstungen in Tuffstein ausgeführt und das Brückenbauwerk mit Sandstein verkleidet. Bernhard Schaede, der Architekt des Tores, war bei dieser Arbeit als leitender Mitarbeiter beteiligt.


title: Charlottenburger Tor

text: Für die Straßenbeleuchtung wurden entlang der gesamten Ost-West-Achse von Speer entworfene Straßenleuchten aufgestellt. Weiterer Strombedarf bestand durch die Beleuchtung der beim Ausbau mit berücksichtigten festlichen Ausschmückung des Straßenzugs. Zur Stromversorgung dieser Anlagen wurden neun unterirdische Netz- und Schaltstationen angelegt. Eine davon wurde in direkter Nachbarschaft der nördlichen Säulenhalle des Charlottenburger Tores errichtet. Der Zugang zur Wartungstreppe in das Tor diente gleichzeitig als Zugang zu dieser Netz- und Schaltstation.


title: Charlottenburger Tor

text: Im Rahmen der festlichen Schmückung der Straße wurde von den Nationalsozialisten das Tor als Fahnenhalter „missbraucht“. Überdimensionierte Hakenkreuzfahnen wurden bei entsprechenden Anlässen zwischen den Säulen und quer zur Fahrbahn an den Stirnseiten der Säulenhallen aufgehängt.


title: Charlottenburger Tor

text: Während der Schlacht um Berlin im Zweiten Weltkrieg drang die 1. polnische Infanterie-Division „Tadeusz Kościuszko“ Ende April 1945, von Charlottenburg kommend, auf den Tiergarten vor und lieferte sich am Landwehrkanal Gefechte mit deutschen Truppen. Auf der Charlottenburger Brücke sollten zahlreiche Panzersperren ein Vordringen der Roten Armee behindern. Bei den Kämpfen um die Brücke wurde die Westseite des Charlottenburger Tores besonders schwer beschädigt. Nach dem Krieg erfolgte nur eine notdürftige Instandsetzung. Die Plastiken von Georg Wrba wurden zwischen Februar und Mai 1945 demontiert und gelten seitdem als verschollen.


title: Charlottenburger Tor

text: In den Jahren 1968 und 1970 wurden die noch vorhandenen kriegsbedingten Schäden behoben. Bei der Einsetzung von nachgefertigten Steinelementen wurde erstmals ein Verfahren angewandt, bei dem die Teile nicht in klassischer Weise verdübelt, sondern mit einem Klebstoff auf Kunststoffbasis angeklebt wurden. Dieser Klebstoff verlor jedoch im Laufe der Zeit seine Wirkung und 30 Jahre später fielen hierdurch erste angesetzte Teile herab. Die beiden schwer beschädigten steinernen Kandelaberpfeiler wurden nicht wieder aufgebaut. Die Reste wurden abgebrochen.


title: Charlottenburger Tor

text: Das Bezirksamt Charlottenburg plante 1986 in Zusammenarbeit mit dem Landeskonservator auf dem Charlottenburger Tor an Stelle der verschollenen Wrba-Figurengruppen moderne Plastiken aufzustellen. Ziel war es durch eine Überhöhung der Türme die durch die Auseinanderrückung verloren gegangene Torwirkung wieder zu verstärken. Der Senator für Bau- und Wohnungswesen lobte zur Findung geeigneter Entwürfe einen engeren Wettbewerb aus. Vier Künstler wurden zur Abgabe von Entwürfen aufgefordert. Denis Oppenheim bekam im August 1986 den ersten Preis zugesprochen. In der Jury herrschten allerdings durchaus unterschiedliche Meinungen über die Einpassung der sehr modernen Plastiken in die historische Architektur und den umgebenden Stadtraum. Auch der Landeskonservator meldete solche Bedenken an. Zu einer Umsetzung ist es dann letztlich nicht gekommen.


title: Charlottenburger Tor

text: Im Vorfeld zur 750-Jahr-Feier Berlins im Jahr 1987 wurde die Oberfläche des Charlottenburger Tores hydrophobisch versiegelt. Das Ziel war, die Poren des Tuffsteins an der Oberfläche zu versiegeln und somit ein weiteres Eindringen des Wassers in das Gestein zu verhindern. Die Festigung der Gesteinsoberfläche führte aber nicht zum erhofften Schutz des Gebäudes. Vielmehr lösten sich die gehärteten Schichten auf dem durchfeuchteten Untergrund und fielen ab.


title: Charlottenburger Tor

text: Durch ein Gutachten der Stiftung Denkmalschutz Berlin wurde dem Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf 2003 der schlechte bauliche Zustand des Charlottenburger Tores verdeutlicht. In diesem Gutachten wurde auch festgestellt, dass einzelne Elemente des Tores nicht mehr sicher verankert waren und herabzustürzen drohten. Daraufhin wurden Fuß- und Radwege unter dem Tor kurzfristig gesperrt. Erst nach der Beseitigung loser Steine durch Mitarbeiter des Bauamtes wurden sie wieder freigegeben.


title: Charlottenburger Tor

text: Der Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf sah sich aus finanziellen Gründen nicht selbst in der Lage, das Tor zu restaurieren. Im Mai 2004 wurde deshalb ein Vertrag mit der Stiftung Denkmalschutz Berlin unterzeichnet, die die Sanierung bis 2007 durchführte. Die Finanzierung der Restaurierung erfolgte durch die Einhausung des Baugerüstes, das sich im Gegensatz zum eigentlichen Tor auch quer über die Straße erstreckte, mit zwei 3500 m² großen Werbeplanen.


title: Charlottenburger Tor

text: Nach dem Aufbau der Baugerüste erfolgte eine dezidierte Schadenserhebung. Jeder einzelne Stein wurde begutachtet und das Tor mit 20 Millionen Messpunkten millimetergenau dokumentiert. Im Rahmen der Sanierung wurde der alte Fugenmörtel entfernt und durch einen neuen, farblich passenden ersetzt, der extra von der Bundesanstalt für Materialforschung und -prüfung entwickelt wurde. Notwendige Ausbesserungen an den Steinen wurden vorgenommen und 71 schadhafte Tuffsteinsegmente durch Kopien ersetzt. Schließlich wurde der gesamte Bau durch Abstrahlen mit Aluminiumgranulat gereinigt. Um zukünftig die Probleme durch in das Gestein eindringendes Regenwasser zu reduzieren, wurden Entwässerungen eingebaut und fehlende kupferne Abdeckbleche auf den waagerechten Gesimsen ersetzt.