text: Haushalte können bis zu 6 Pflanzen auf ihrem privaten, eingezäunten Grundstück anpflanzen. Die Pflanzen müssen lediglich beim Dorfvorsteher ( Puu Yai Baan) registriert werden. Ab 6 Pflanzen ist eine behördliche Genehmigung erforderlich. Die Thairegierung ermutigte Dorfbewohner in ländlichen Gebieten Cannabis anzupflanzen, indem sie 1 Million Samen an Dorfbewohner verteilte. Der stellvertretende Premierminister Anutin Charnvirakul begründete diesen Schritt damit, dass die ländliche Bevölkerung damit zusätzliche Einnahmen erzielen könnten. Auch würde der Verkauf von Cannabis den Tourismus fördern. Ausländischen Firmen oder Firmen mit ausländischen Mehrheitsinhabern wurde der Anbau von Cannabis nicht gestattet.


title: Rechtliche Regelungen zu Cannabis nach Ländern

text: Restaurants und Cafés können legal Getränke und Speisen anbieten, welche Cannabis enthalten. Der Anteil von THC muss aber unter 0,2 % betragen.


text: Uruguay gab am 11. Dezember 2013 bekannt, als erstes Land weltweit den Anbau und Verkauf von Marihuana und Cannabisprodukten unter staatlicher Kontrolle zu legalisieren. Jeder Erwachsene mit uruguayischer Staatsbürgerschaft kann künftig monatlich bis zu 40 Gramm Marihuana in Apotheken kaufen, maximal 10 Gramm die Woche und zwei Sorten. Privatpersonen dürfen zudem bis zu sechs Cannabis-Pflanzen im Jahr züchten. Zudem werden Marihuana-Clubs mit 15 bis 45 Mitgliedern erlaubt. Diese Clubs dürfen dann jeweils bis zu 99 Pflanzen jährlich anbauen und jedem Mitglied jährlich bis zu 480 Gramm für den Eigenkonsum gestatten. Am 19. November 2016 gab das Institut für Regulierung und Kontrolle von Cannabis bekannt, dass künftig ein Gramm Marihuana umgerechnet 1,30 US-Dollar (ursprünglich angekündigt für rund einen Dollar) bzw. 1,20 Euro kostet. Der damalige Staatschef José Mujica erhoffte sich von der Maßnahme eine effizientere Bekämpfung der Drogenkartelle. Ziel dieses Gesetzes ist es die negativen Konsequenzen des Cannabis-Konsums auf die Gesellschaft anzugehen. Der Anbau und Handel sollen aber von einer staatlichen Kommission kontrolliert werden. Die Konsumenten müssen sich in einem Register eintragen, Minderjährigen und Ausländern bleibt der Konsum verboten. Die Opposition fürchtet dennoch, dass sich ein Drogentourismus entwickeln wird. Die Ausfuhr aus dem Land ist verboten. Bislang waren in Uruguay der Konsum und der Besitz von Cannabis zum persönlichen Bedarf erlaubt, aber der Handel und dessen Anbau verboten.


text: Der Start des legalen Verkaufs war ursprünglich für Mitte 2014 geplant, wurde aber aufgrund technischer Schwierigkeiten mit dem Software-System zur Regulierung der Apotheken-Käufe auf 2015 verschoben, welche jedoch aufgrund erneuter Verzögerungen noch nicht getätigt werden konnten (Stand: November 2016). Der Start für den Verkauf erfolgte am 19. Juli 2017, in zunächst 16 Apotheken, welche bislang die staatlichen Auflagen erfüllen. Der Konsum ist am Arbeitsplatz, auf öffentlichen Plätzen oder am Steuer verboten.


text: Der Verkaufspreis wird regelmäßig angehoben und liegt zur Zeit (April 2022) bei 390 uruguayischen Pesos (ca. 9,60 Euro) pro 5-Gramm-Packung. Am Beginn der Legalisierung 2017 lag er bei 187 Pesos.


text: Seit 1937 ist Cannabis in den USA gesetzlich eingeschränkt. In diesem Jahr wurde es durch den "Marijuana Tax Act" mit einer Steuer von 100 Dollar pro Unze belegt. 1971 folgte durch den "Controlled Substances Act" schließlich ein komplettes Cannabis-Verbot. Als eine treibende Kraft hinter der Kriminalisierung gilt Harry J. Anslinger. Wegen Cannabisdelikten sitzen in den USA heute etwa 3,5 % der insgesamt ca. 1,2 Millionen amerikanischen Gefängnisinsassen ein. Da Strafrecht in die Zuständigkeit der amerikanischen Gliedstaaten fällt, variiert die Ahndung von Bundesstaat zu Bundesstaat je nach der dortigen Gesetzeslage.


text: 1996 ließ Kalifornien nach einer Volksabstimmung als erster Bundesstaat Marihuana für medizinische Anwendungen zu. Den Ärzten wurde hier viel Spielraum zugestanden, so dass die Verschreibung auch für weniger schwerwiegende Beschwerden wie Rückenschmerzen erfolgen konnte. Der Verkauf erfolgte über lizenzierte Verkaufsstellen (sog. „Medical Cannabis Dispensaries“). Cannabis war und ist jedoch weiterhin durch das Bundesgesetz der USA verboten, so dass es in einigen kalifornischen Einrichtungen zu Hausdurchsuchungen durch Bundespolizisten kam.


text: Am 6. November 2012 haben die Bundesstaaten Washington (Washington Initiative 502) und Colorado (Colorado Amendment 64) den Privatbesitz von bis zu 28 Gramm Cannabis per Volksabstimmung legalisiert. Inzwischen wurde Cannabis zum Freizeitgebrauch auch in Alaska, Arizona, Connecticut, Illinois, Kalifornien, Oregon, Massachusetts, Maine, Maryland, Michigan, Missouri, Montana, Nevada, New Jersey, New Mexico, New York, Rhode Island, Vermont, Virginia sowie im Bundesdistrikt Washington, D.C. weitgehend legalisiert. Hierdurch ist die Anzahl der Bundesstaaten, in denen die Droge gemäß den Gesetzen des jeweiligen Staates legal besessen werden kann, auf 21 plus Washington, D.C. angewachsen (Stand: November 2022). Nach Bundesrecht ist Cannabis allerdings weiterhin illegal.


text: Marihuana zu medizinischen Zwecken ist in 37 Bundesstaaten und in Washington, D.C., legal (Stand Februar 2022).


text: Am 28. August 2013 hat die Bundesregierung der USA angekündigt, dass sie nicht länger aktiv gegen Cannabis-Delikte vorgehen werde, wenn in den entsprechenden Staaten der Konsum und Besitz von kleinen Mengen erlaubt ist. Die DEA soll nun nur dann eingreifen, wenn Gewalt oder Feuerwaffen bei dem Vorfall beteiligt sind. Dies soll vor allem Banden und Kartelle betreffen. Auch in den Staaten, in welchen Cannabis weiterhin illegal ist, wird die DEA aktiv bleiben. In Bundesstaaten mit legalem Cannabis existieren mit dem Verbot des Verkaufs an Minderjährige, des Konsums auf offener Straße und der Mitnahme in andere Bundesstaaten weiterhin gesetzliche Restriktionen, deren konkrete Ausgestaltung variiert.


text: 2018 haben die Nördlichen Marianen als erstes Territorium der USA den Besitz kleiner Mengen, und die lizenzierte Herstellung von Cannabisprodukten als Genuss- und Arzneimittel legalisiert. 2019 folgte die Legalisierung im Außengebiet Guam.


title: Mono (Software)

text: Mono (spanisch für „Affe“ oder auch vom griechischen "monos" für „allein“ oder „einzig“) ist eine alternative, quelloffene Implementierung von Microsofts .NET Framework. Sie ermöglicht die Entwicklung von plattformunabhängiger Software auf den Standards der Common Language Infrastructure und der Programmiersprache C#. Entstanden ist das Mono-Projekt 2001 unter Führung von Miguel de Icaza von der Firma Ximian, die 2003 von "Novell" aufgekauft wurde. Die Entwickler wurden 2011 in eine neue Firma "Xamarin" übernommen, die im Jahr 2016 eine Microsoft-Tochtergesellschaft wurde. In der Folge wurde Microsoft Hauptsponsor des Projektes.


title: Mono (Software)

text: Mono unterstützt eine hohe Anzahl an Plattformen und Architekturen. Durch Lizenzierung unter MIT-Lizenz gibt es für Entwickler und Nutzer praktisch keine Einschränkungen, so dass hohe Lizenzkosten für das Betriebssystem des Servers vermieden werden können, wenn .NET-basierte Software eingesetzt werden soll. Allerdings lässt sich inzwischen hierzu oft auch .NET Core verwenden.


title: Mono (Software)

text: Hinzu kommt bei der Entwicklung von Smartphone-Apps der Wunsch, Code für verschiedene Plattformen (Android, iOS, Windows Phone) auf einer gemeinsamen Basis zu pflegen.


title: Mono (Software)

text: Microsoft dagegen bot seine Laufzeitumgebung ".NET" lange Zeit ausschließlich für seine eigenen Windows-Betriebssysteme an. Ursprünglich gab es von Microsoft eine Open-Source-Variante von .NET namens Rotor, welche neben Windows auch für FreeBSD und macOS verfügbar war. Dennoch war das Unternehmen Xamarin einst der Ansicht, dass es mit einer eigenen Entwicklung in diesem Bereich Erfolg haben könnte, insbesondere weil ihm die von Microsoft angebotenen Lizenzbedingungen für viele Bereiche zu restriktiv erschienen. Seit dem 12. November 2014 begann Microsoft, Teilmengen des .NET Frameworks via GitHub unter der MIT-Lizenz zu veröffentlichen. So befinden sich dort neben dem .NET Core und der offenen C#- und Visual-Basic-Compiler-Plattform Roslyn auch eine in der Entwicklung befindliche, plattformübergreifende Laufzeitumgebung, die .NET Core CLR. Mit diesen Projekten möchte Microsoft unter anderem die Entwicklung des Mono-Projekts unterstützen.


title: Mono (Software)

text: Mit Mono ist es möglich, Programme, welche für die "Microsoft-.NET"-Umgebung erstellt wurden, auch ohne Neuübersetzung unter unixähnlichen Betriebssystemen auszuführen. Der Vorteil einer solchen Crossplattform-Entwicklung besteht darin, den Komfort und Funktionsumfang der Microsoft Entwicklungsumgebung (Microsoft Visual Studio) zu nutzen. Auch SharpDevelop steht nur unter Windows zur Verfügung. Umgekehrt lassen sich mit MonoDevelop auf anderen Betriebssystemen Programme entwickeln, die auch mit "Microsoft .NET" lauffähig sind.


title: Mono (Software)

text: Mono bietet ab der Version 2.10 die Kompatibilität mit den nicht-Windows-spezifischen Bibliotheken von .NET-2.0. Anwendungen, die auf .NET 3.0 oder höher basieren, sind derzeit unter Mono unter Umständen nicht lauffähig, da bislang nur eine Teilmenge umgesetzt ist. Es fehlen Windows Presentation Foundation, Windows Workflow Foundation und teilweise Windows Communication Foundation. Des Weiteren ist der Zugriff auf windowsspezifische Funktionalitäten mittels P-Invoke oder COM Interop, d. h. die Verwendung von Bibliotheken, die nicht in IL-Code, sondern in normalem, Prozessor-spezifischem Assemblercode vorliegen, nicht gestattet. Zwar kann auch Mono auf Bibliotheken zugreifen, die in C oder C++ geschrieben sind, allerdings sind die meisten dieser Bibliotheken plattformabhängig.


title: Mono (Software)

text: Aktuell können Anwendungen auf Basis des .NET-4.7.2-Profils von Mono ausgeführt werden (Stand Januar 2019). Einschränkungen gibt es jedoch in verschiedenen Teilbereichen des Frameworks. Explizit ausgenommen wurde die Unterstützung der Windows Presentation Foundation, die auf absehbare Zeit nicht reimplementiert werden wird. XAML sollte im Rahmen von Moonlight unterstützt werden, dessen Entwicklung wurde allerdings eingestellt, später auch die des Original Silverlight. Im Rahmen von Xamarin Forms kam Xaml später aber trotzdem zum Einsatz.


title: Mono (Software)

text: Mono implementierte auch eine Reihe von Funktionen, die sich im Namespace codice_1 befinden, beispielsweise Schnittstellen für betriebssystemnahe Funktionen unter Unix (Mono.Unix.Native) oder die Mono.Cecil.dll, mit der Änderungen an bereits kompiliertem Code vorgenommen werden können. Durch Verwendung von NuGet und dem .NET Standard sind diese auch für .NET und .NET Core nutzbar.


title: Mono (Software)

text: Des Weiteren ist die Generierung von nativem Code (aus der .exe oder .dll) mit Hilfe von mono codice_2 einfach und transparent möglich.


title: Mono (Software)

text: Beim klassischen .NET ließ sich eine AOT-Kompilierung dagegen umständlich auf einem inoffiziellen Weg erreichen, indem man Tool NGEN (für das Administrator-Rechte benötigt wurden) für das Anwendungsprogramm verwendete, das Ergebnis landete dann in einem "Native Image Cache" mit kryptischem Dateinamen. Für .NET Core wird ab der Version 3 mit den Ready to Run-Images (R2R) eine Möglichkeit zur AOT-Kompilierung angeboten, dabei befindet sich der vorab compilierte Code in derselben Datei wie der IL-Code, auch können die benötigten Teile des Laufzeitsystems mit eingebunden werden.


title: Mono (Software)

text: Das von Miguel de Icaza mitgegründete Unternehmen Ximian (am 4. August 2003 von Novell gekauft) setzte sich die Entwicklung einer Reihe von .NET-kompatiblen Entwicklungswerkzeugen zum Ziel, einschließlich eines C#-Compilers und einer "Common Language Runtime" für den Betrieb unter Windows, Linux, verschiedenen Unix-Derivaten sowie macOS.


title: Mono (Software)

text: Miguel de Icaza interessierte sich für die .NET-Technologie, seit im Dezember 2000 die ersten .NET-Informationen verfügbar wurden. Im Februar 2001 begann er zu Übungszwecken einen C#-Compiler der Programmiersprache in C# zu schreiben. Im April 2001 konnte er auf einer Gnome-Konferenz eine erste Version präsentieren.


title: Mono (Software)

text: Bei Ximian gab es intern viele Diskussionen über die Entwicklung von Tools zur Produktivitätssteigerung, um mehr Anwendungen in kürzerer Zeit zu erstellen und die Entwicklungskosten reduzieren zu können. Nach einer Machbarkeitsstudie entstand das Mono-Team. Wegen der begrenzten Anzahl der Mitarbeiter war es Ximian allerdings nicht möglich, einen vollständigen .NET-Ersatz zu schreiben, also wurde das Mono-Open-Source-Projekt gegründet, welches auf der O’Reilly-Konferenz im Juli 2001 bekanntgegeben wurde.


title: Mono (Software)

text: Mit der am 6. Oktober 2008 veröffentlichten Version 2.0 wurden die wichtigsten Eigenschaften von .NET 2.0 hinzugefügt und es gibt mit dem Projekt "Olive" auch eine Initiative, die neueren Technologien von .NET 3.0 und .NET 3.5 zu implementieren. Zudem wurde der C#-Compiler um die Sprach-Eigenschaften von C# 3.0 erweitert (hierbei handelt es sich in erster Linie um die Unterstützung von LINQ), sowie ein neuer XAML-Parser entwickelt. Allerdings weisen die Entwickler ausdrücklich darauf hin, dass die Windows Presentation Foundation wohl vorerst wegen der enormen Komplexität nicht implementiert wird. Ebenfalls mit der Version 2.0 ist nun auch ein Visual-Basic-8.0-Compiler mit an Bord.


title: Mono (Software)

text: Mit der am 9. Dezember 2009 veröffentlichten Version 2.4.3 wurde – neben einigen Fehlerkorrekturen – der freie C#-Compiler mit allen wesentlichen Funktionen von C# 4.0 ergänzt.


title: Mono (Software)

text: Anfang 2011 stellte der neue Novell-Eigentümer Attachmate die Weiterentwicklung des Mono-Projektes ein und entließ am 2. Mai 2011 30 Mono-Entwickler. Nils Brauckmann (der neue Suse-Chef) nannte als Grund die geringe Nachfrage bei den Kunden.


title: Mono (Software)

text: Wenige Tage nach dem Stopp des Mono-Projekts bei Novell gründete Miguel de Icaza das Unternehmen Xamarin, das sich in Zukunft der Entwicklung von Mono widmen soll. Die meisten zuvor bei Suse angestellten Mono-Entwickler wechselten zu Xamarin.


title: Mono (Software)

text: In weiterer Folge gewährte SUSE Xamarin eine unbefristete Lizenz zur Nutzung und kommerziellen Verwertung von Mono, MonoTouch für iOS und Android sowie den Mono Tools for Visual Studio.


title: Mono (Software)

text: Mit der Übernahme durch Microsoft im Jahr 2016 wurden die Xamarin-Tools in Microsoft Visual Studio integriert und basierend auf der Xamarin-IDE "Xamarin Studio" wurde "Visual Studio for Mac" entwickelt. Mono wurde unter das Dach der .NET Foundation gestellt und unter der MIT-Lizenz neu herausgegeben.


title: Mono (Software)

text: Durch die Bereitstellung der .NET Core Plattform als Open Source unter einer kompatiblen Lizenz ist die gegenseitige Übernahme von Code für beide Projekte wesentlich vereinfacht. Seit Mai 2017 enthalten die offiziellen Pakete von Mono auch eine Version des C#-Compiler (Roslyn) sowie von MSBuild. Mit der aktuellen Version von Mono wird auch C# 8.0 vom Compiler unterstützt.


title: Mono (Software)

text: Für das Blazor-Framework mit WebAssembly-Client im Browser kommt eine Mono-Umgebung zum Einsatz, die als WebAssembly kompiliert wurde.


title: Mono (Software)

text: Vor der Übernahme von Xamarin durch Microsoft bestanden in der Open-Source-Szene erhebliche Bedenken gegenüber Mono, weil Teile der Klassenbibliothek möglicherweise Softwarepatente von Microsoft berührten. Microsoft hat dann mit Novell ein gegenseitiges Patentabkommen geschlossen, welches Novell und seine Kunden vor Rechtsansprüchen Microsofts schützt. Dieses beinhaltet auch einen Patentschutz für Mono. Für (fast) alle anderen Nutzer bestand das Risiko jedoch weiterhin. Die Sicht der Entwickler auf das Problem brachte Linus Torvalds auf den Punkt, als er sich durch Patentansprüche von SCO mit dem Thema konfrontiert sah: „Ich achte prinzipiell nicht auf Patente, denn das wäre Zeitverschwendung.“ Nicht ohne Grund sind Softwarepatente höchst umstritten und in der EU formal nicht gestattet.


title: Mono (Software)

text: Die grundlegenden Technologien sind teilweise durch Microsoft bei Ecma International und der ISO standardisiert worden.


title: Mono (Software)

text: Andere Teile, wie zum Beispiel Windows Forms, ADO.NET und ASP.NET sind hiervon jedoch ausgeschlossen.


title: Mono (Software)

text: Aufgrund der Gefahr durch Patentklagen seitens Microsoft hatte auch Richard Stallman, der ideologische Führer der Freie-Software-Bewegung, vor Mono gewarnt, nachdem einige Distributionen dazu übergegangen waren, Mono in die Standardinstallation aufzunehmen. Microsoft hat mittlerweile .NET und C# unwiderruflich unter die "Community Promise" Vereinbarung gestellt und will auf Patentklagen verzichten.


title: Mono (Software)

text: Microsoft hat 2013 seine Strategie bezüglich .NET grundlegend geändert und arbeitet daran, den Quellcode von .NET komplett als Open Source offenzulegen. Dazu wurde von Microsoft, Xamarin und anderen die Stiftung ".NET Foundation" gegründet, welche die Rechte am .NET Framework übertragen bekommen hat. Durch die Offenlegung der Quellcodes unter der MIT-Lizenz bzw. Apache-2.0-Lizenz ist der Quellcode des .NET Frameworks nahezu beliebig – sprich auch in Closed-Source-Projekten – verwendbar. Lizenz- und patentrechtliche Auseinandersetzungen waren somit kaum noch möglich und somit auch nicht mehr zu befürchten. Microsoft und Xamarin arbeiteten seit 2015 gemeinsam daran, .NET auf unterschiedlichen Plattformen bereitzustellen. Dies mündete ein in die Übernahme von Xamarin durch Microsoft 2016, was Patentklagen gegen Xamarin (und Mono) natürlich erst recht sinnlos macht.


title: Mono (Software)

text: Im Mai 2019 kündigte Microsoft an, bis November 2020 .NET Framework, .NET Core und Mono zu einer einheitlichen Plattform .NET 5.0 zusammenzuführen, wobei von Mono die Ablauffähigkeit auf iOS und Android übernommen werden soll sowie die Unterstützung von AOT-Kompilierung. Dies wurde inzwischen relativiert und die vollständige Integration zunächst für .NET 6 angekündigt, dann auf Sommer 2022 verschoben ("One .NET").


title: Der Love Guru

text: Der Love Guru (Originaltitel: "The Love Guru") ist eine US-amerikanische Filmkomödie mit Elementen einer Groteske aus dem Jahr 2008. Regie führte Marco Schnabel, das Drehbuch schrieben Mike Myers und Graham Gordy.


title: Der Love Guru

text: Der Amerikaner Maurice Pitka wächst in Indien auf, wo er von Geistlichen erzogen wird. Er kehrt als Erwachsener in die USA zurück und arbeitet dort als Guru. Er wird beauftragt, zwischen dem Eishockeyspieler Darren Roanoke und dessen Frau Prudence zu vermitteln, denn Darren ist fremdgegangen, weil er Angst hatte, den Stanley Cup zu verlieren (tiefenpsychologisch betrachtet, die Versagensangst seiner Mutter und in weiterer Folge seiner Frau gegenüber). Traurig über das Fremdgehen von Darren hat sich Prudence in ein Abenteuer mit dem Eishockey-Torwart der gegnerischen Mannschaft gestürzt. Die Versöhnung von Prudence und Darren soll die sportlichen Erfolge der Mannschaft Toronto Maple Leafs wieder fördern, der Roanoke angehört.


title: Der Love Guru

text: Pitka lernt Jane Bullard kennen, der das Team gehört, und verliebt sich in sie. Da er jedoch von seinem Lehrmeister einen Keuschheitsgürtel bekommen hat, weist er Bullard zurück. Am Ende versöhnt sich Pitka Roanoke mit seiner Frau und sogar mit ihrer Mutter. Die Leafs gewinnen den Stanley Cup gegen die Los Angeles Kings.


title: Der Love Guru

text: Der Film wurde von der Kritik größtenteils verrissen. Auf Rotten Tomatoes wurde der Film mit 14 % bewertet: Von insgesamt 177 gezählten Kritiken kamen nur 23 zu einem positiven Urteil. Zusammenfassend heißt es auf der Seite: „"Der Love Guru" bringt zu viele Ekel-Gags und zu wenig Lacher und ist damit eines von Mike Myers schwächsten Projekten.“


title: Der Love Guru

text: Roger Ebert schrieb in der Chicago Sun-Times vom 19. Juni 2008, Myers habe einige witzige Filme gedreht, diesen hätten jedoch „unreife Jugendliche“ auf Toilettenwände schreiben können („Myers has made some funny movies, but this film could have been written on toilet walls by callow adolescents“). Er enthalte zahlreiche Penis-Anspielungen, die nicht zwangsläufig witzig seien – entgegen der scheinbaren Einbildung Myers. Sogar die Nebendarsteller wirkten als ahnten sie, dass kein Zuschauer lache.


title: Der Love Guru

text: Brian Lowry schrieb in der Zeitschrift Variety vom 18. Juni 2008, der Film sei „unbarmherzig kindisch“. Er biete „fäkale Witze“ und „dumme Songs“. Der Charakter von Guru Pitka wirke, als ob er der Fernsehsendung "Saturday Night Live" entnommen wäre. Die Handlung sei löchrig und spiele gegenüber den Gags nur eine untergeordnete Rolle („The porous plot, actually, is all secondary to the shtick“). Der Kritiker lobte die Nebendarsteller Justin Timberlake und John Oliver; Jessica Alba habe wenig zu tun.


title: Der Love Guru

text: Die Zeitschrift Cinema schrieb, der Film sei nicht originell; Myers als Guru wirke „so altbacken wie sein angeklebter Bart“. Der Film lasse seine „Zukunft als Komiker fraglicher denn je erscheinen“. Die Redaktion fasst zusammen, die „abgedroschenen Kalauer und die eindimensionalen Darsteller“ würden „diese Gag-Revue nur schwer erträglich“ machen.


title: Der Love Guru

text: Das Lexikon des internationalen Films beschrieb "Der Love Guru" als „[e]ine hintergründige Komödie voller popkultureller Anspielungen und Zitate, die das Esoterik-Geschäft kenntnisreich aufs Korn“ nehme und dabei ein „beachtliches Unterhaltungsfeuerwerk“ abbrenne.


title: Der Love Guru

text: Mike Myers sagte in einem Interview für MTV, er habe die Vorbereitungen der Produktion dieses Films begonnen, nachdem er vom Tod von George Harrison erfahren habe. Am gleichen Tag habe er einen Fanbrief Harrisons bekommen – den letzten, den der Musiker je geschrieben habe. Dies habe ihn bewogen, einen Film über spirituelle Themen zu drehen.


title: Der Love Guru

text: Der Film wurde in Toronto und in einigen anderen Orten in Ontario gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 62 Millionen US-Dollar. Die Filmmusik wurde im Mai 2008 in Burbank aufgenommen.


title: Der Love Guru

text: Der Film startete in den Kinos der USA am 20. Juni 2008. Der deutsche Kinostart folgte am 2. Oktober 2008. Der Film spielte weltweit ca. 40,5 Millionen US-Dollar ein, darunter ca. 32,2 Millionen US-Dollar in den Kinos der USA.


title: Der Love Guru

text: Der Film war nominiert für sieben Goldene Himbeeren und bekam im Februar 2009 die Auszeichnungen als „Schlechtester Film“, „Schlechtester Darsteller“ (Mike Myers) und „Schlechtestes Drehbuch“.


title: Der Love Guru

text: In "Disaster Movie" wurde die Hochzeit in der letzten Szene im Stil von "Der Love Guru" gestaltet. Der Guru dort wurde von John Di Domenico dargestellt.


title: Griechische Feigen

text: Griechische Feigen aus dem Jahr 1977 ist eine erotische Komödie des Regisseurs von Revuefilmen und Sexklamotten Siggi Götz (Siegfried Rothemund) mit Betty Vergès in der Hauptrolle. Uraufführung war am 20. Januar 1977.


title: Griechische Feigen

text: Patricia hat gerade ihr Abitur hinter sich und soll zum Studium von Athen nach München fliegen. Stattdessen verschenkt sie ihr Ticket und begibt sich auf eine erotische Odyssee. Sie lernt Männer und Frauen für Abenteuer kennen, indem sie sie unbefangen anquatscht; anderen spielt sie Streiche. Ihre Erlebnisse und Gedanken spricht sie regelmäßig auf Kassette auf. Zunächst verführt sie schon am Flughafen einen braven Bürger, der für sie seine Ehefrau stehen lässt. Mit Geschick und Cleverness entkommt sie einer Vergewaltigung zweier deutscher Typen, die sie in ihrem VW Karmann Ghia Cabrio mitgenommen haben. Einmal beobachtet sie ein Touristenpärchen beim Sex und übernachtet dann mit ihnen in deren Zelt. Später wird sie für Nacktfotos mit dem Fotomodell Amanda vom Platz weg engagiert, der gutaussehende Fotograf entpuppt sich aber als schwul.


title: Griechische Feigen

text: In einem Hafen trifft sie den in Griechenland lebenden Deutschen Tom, der gerade Urlaub hat und mit dem sie eine Yachttour durch die Ägäis macht und eine Romanze beginnt. Die zwei Typen von zuvor spalten die Beziehung, indem sie dem eifersüchtigen Tom erzählen, Patricia hätte Sex für Geld. Tom verlässt sie, aber Patricia sucht ihn in Piräus auf und die Liebesgeschichte setzt sich fort.


title: Griechische Feigen

text: Auch in der deutschen Originalversion ist der Film vollsynchronisiert, d. h. die Tonspur wurde erst nach den Filmaufnahmen im Tonstudio erstellt. Das war einerseits beim deutschen Film damals so üblich, andererseits umging man so das Problem dass die Hauptdarstellerin französische Muttersprachlerin ist.


title: Griechische Feigen

text: Thomas Fritsch hatte in dem Film einen Cameo-Auftritt. Auch Produktionsleiter Erich Tomek spielt am Anfang des Films als „Herr Doktor“ mit. "Griechische Feigen" spielte laut dem Branchenblatt der Filmförderungsanstalt „kinopress“ in nur 49 Tagen über 639.000 $ ein und war besonders in England erfolgreich. Im Jahr 1999 entstand in Hongkong unter dem Titel "The Fruit is Ripe" ein auf dem deutschen Original basierendes Remake mit mehreren Fortsetzungen.


title: Griechische Feigen

text: Die Sexkomödie gehört mit zu den Filmen, mit denen der Fernsehsender RTL plus Anfang der 1990er Jahre auf Quotenfang ging. Diese Filme liefen spätabends und hatten erstaunliche Marktanteile. Erstsendung bei RTL war am 10. März 1990. Olivia Pascal wurde später vor allem durch die Musikshow Bananas und die Krimiserie "SOKO 5113" bekannt.


title: Eigensinn

text: Eigensinn (Eigensinnigkeit) ist eine Charaktereigenschaft, die durch das konsequente Beharren auf und Vertreten der eigenen, von Überzeugungen getragenen Meinung gekennzeichnet ist. Das zugehörige Adjektiv ist „eigensinnig“.


title: Eigensinn

text: Eigensinnige Menschen besitzen zwar klare und feste eigene Meinungen und Überzeugungen und lassen sich nicht „verbiegen“, können aber durchaus anderen Meinungen gegenüber aufgeschlossen, wie auch (passiv) kritikfähig sein und ihre Meinungen und Überzeugungen überdenken und ggf. ändern, wenn sie durch gute Argumente überzeugt werden. Das unterscheidet Eigensinn von "Starrsinn", "Sturheit", "Dickköpfigkeit" oder "Unbelehrbarkeit". Bloßem äußerem Druck setzen eigensinnige Menschen jedoch Widerstand entgegen und beharren auf ihrem Standpunkt. Dadurch haben eigensinnige Menschen oft Probleme mit deontischen ("deontisch", von griechisch: "δέον" = ‚das Gesollte, die Pflicht‘ – hier im Gegensatz zu: "epistemisch", von griechisch: "επιστήμη" = ‚das Wissen, die Wissenschaft‘) Autoritäten und blindem Gehorsam.


title: Eigensinn

text: Eigensinn korreliert mit der Persönlichkeitseigenschaft der „Ich-Stärke“, ist jedoch nicht mit dieser identisch.


title: Eigensinn

text: Hegel sah im Eigensinn die Haltung, „nichts in der Gesinnung anerkennen zu wollen, was nicht durch den Gedanken gerechtfertigt ist“, und sah hierin „das Charakteristische der neuern Zeit“ und „das eigentümliche Prinzip des Protestantismus“ (Grundlinien der Philosophie des Rechts, Vorrede).


title: Peter Kassig

text: Peter Kassig (* Februar 1988 in Indianapolis; † 2014 bei Dabiq, Syrien) war ein US-amerikanischer medizinischer Katastrophenhelfer und ehemaliger US-Soldat des "75th Ranger Regiment". Im Alter von 26 Jahren wurde er im November 2014 von der dschihadistisch-salafistischen Terrororganisation Islamischer Staat enthauptet.


title: Peter Kassig

text: Peter Kassig stammte aus Indianapolis im US-Bundesstaat Indiana. Nach seinem High-School-Abschluss 2006 trat er freiwillig der US-Army bei, wo er später zur Spezialeinheit des "75th Ranger Regiment" stieß. Kassig wurde anschließend mit der Elite-Truppe der Rangers 2007 im Irak eingesetzt.


title: Peter Kassig

text: Während seiner Armeezeit wurde er zum "Emergency Medical Technician" ausgebildet. Nachdem er aus medizinischen Gründen seinen Dienst quittieren musste, studierte er von 2011 bis 2013 Politikwissenschaft an der Butler University in Indianapolis.


title: Peter Kassig

text: Im Mai 2012 besuchte Kassig die Stadt Beirut im Libanon und erkannte, dass dort wegen des Syrien-Krieges humanitäre Hilfe benötigt wurde. Ab diesem Zeitpunkt wurde Kassig zum zivilen Helfer, der sich an diversen Hilfsprojekten für Syrien beteiligte, hauptsächlich im medizinischen Bereich. Er gründete eine Hilfsorganisation für die Opfer und Flüchtlinge des syrischen und nordirakischen Bürgerkrieges namens „SERA“ "(Special Emergency Response and Assistance)", die größtenteils Hilfsaktionen zur medizinischen Ausbildung und Behandlung ausführte.


title: Peter Kassig

text: Der Journalist Joshua Hersh schrieb über sein letztes Treffen mit Kassig in einem Café in Beirut im September 2013 für das Magazin "The New Yorker", dass er sich tiefer in die Niederungen des Krieges einlasse, während alle anderen eher zurückwichen.


title: Peter Kassig

text: Am 1. Oktober 2013 wurde Kassig in Dair as-Saur im Osten Syriens entführt. Die Eltern Peter Kassigs wiesen in einem Video darauf hin, dass er aus humanitären Gründen in Syrien aktiv war und flehten darum, ihren Sohn freizulassen. "“We implore those who are holding you to show mercy and use their power to let you go,”" sagte Peter Kassigs Mutter, Paula Kassig. In der Gefangenschaft konvertierte der frühere Methodist zum Islam und nannte sich seither Abdul-Rahman Kassig.


title: Peter Kassig

text: In einem am 16. November 2014 auf islamistischen Internetseiten veröffentlichten Video, das auch die Enthauptung von 22 syrischen Soldaten zeigte, behauptete ein maskierter Mann, Peter Kassig ermordet zu haben. Neben dem mutmaßlichen Täter Jihadi John war ein abgeschlagener Kopf zu sehen. Als Ort der Tat nannte der IS die Stadt Dabiq bei Aleppo. Kurz darauf wurde das Enthauptungsvideo von den USA als echt bestätigt.


title: Peter Kassig

text: Kassig war zuletzt am Ende eines IS-Videos zu sehen gewesen, in dem die Enthauptung des Briten Alan Henning gezeigt wurde. Zuvor hatte der IS auch schon die beiden US-amerikanischen Journalisten James Foley und Steven Sotloff sowie den Briten David Haines ermordet.


title: Peter Kassig

text: Da Kassigs Enthauptung stark von den Darstellungen in den vorangegangenen Hinrichtungsvideos abwich, vermuteten Terrorexperten, dass er sich geweigert haben könnte, an der üblichen Inszenierung mitzuwirken und zum Beispiel kein eigenes Statement vor der Kamera abgeben wollte. Am 18. November tauchten zudem Berichte auf, wonach der US-Amerikaner bereits am 5. November bei einem Luftangriff der Anti-IS-Koalition auf Tall Abyad ums Leben gekommen sein soll. Diese Angaben konnten jedoch nicht von unabhängigen Stellen bestätigt werden.


title: Peter Kassig

text: „Ich bin entsetzt vom kaltblütigen Mord an Abdul-Rahman Kassig“, teilte der britische Regierungschef David Cameron via Twitter mit.


title: Peter Kassig

text: Die Sprecherin des Nationalen Sicherheitsrates der USA, Bernadette Meehan, sagte, die US-Geheimdienste würden klären, ob das Video echt sei. „Falls sich die Angaben bestätigen sollten, sind wir erschüttert über die brutale Ermordung eines unschuldigen amerikanischen Entwicklungshelfers und drücken seiner Familie und seinen Freunden unser tiefstes Mitgefühl aus.“


title: Mel Blanc

text: Melvin Jerome Blanc (* 30. Mai 1908 in San Francisco, Kalifornien; † 10. Juli 1989 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Hörspiel- und Synchronsprecher sowohl in Radioprogrammen als auch in vielen Zeichentrickfilmen, überwiegend für Filme von Warner Bros. und Hanna-Barbera.


title: Mel Blanc

text: Der in San Francisco, Kalifornien, als Sohn jüdischer Eltern geborene Blanc schrieb sich ursprünglich „Blank“. Nach dem Besuch der "Lincoln High School" in Portland, Oregon, änderte er mit 16 Jahren seinen Namen in „Blanc“.


title: Mel Blanc

text: Blanc arbeitete als Sprecher in Radiohörspielen, als seine Fähigkeit, die von ihm gesprochenen Rollen mit unterschiedlichen Stimmen zu interpretieren, Aufmerksamkeit erlangte. Als Stammsprecher in der "Jack Benny Show" verkörperte Blanc zahlreiche Figuren, inklusive Bennys Auto, die Geigenlehrerin "Professor LeBlanc", den Papagei "Polly" und Jack Bennys Haustier, den Eisbären "Carmichael".


title: Mel Blanc

text: Blancs Erfolg in der "Jack Benny Show" führte zu einer eigenen Radiosendung, "The Mel Blanc Show", beim Sender CBS, die vom 3. September 1946 bis zum 24, Juni 1947 lief. Dabei spielte Blanc einen erfolglosen Besitzer eines Reparaturladens und wurde dabei unterstützt von einer Reihe weiterer komischer Figuren, die von Mary Jane Croft, Joseph Kearns, Hans Conried, Alan Reed, Earle Ross, Jim Backus und Bea Benaderet gesprochen wurden.


title: Mel Blanc

text: Zusätzlich trat Blanc noch in weiteren Radiosendungen auf, so in "The Abbott and Costello Show", als "Happy Postman" in der "Burns and Allen"-Sendung, als "August Moon" in "Point Sublime" oder als "Sad Sack" in der Sendung "G. I. Journal". Und auch in der späteren Jack Benny-Fernsehshow sprach er verschiedene kleinere Figuren. In Bennys Radio- und Fernsehshow wurde die Figur "Sy, the little Mexican" Blancs bekanntester. Er brauchte nur dessen „"si…Sy…sew…Sue"“ anzusetzen und das Publikum brach in Gelächter aus (die Radiosendungen wurden live vor Publikum produziert).


title: Mel Blanc

text: Eine weitere berühmte Rolle in der Benny-Show war der Bahnsteigansager des "Union Train Depot", der immer wieder die Abfahrt des Zuges von "Train leaving on Track Five for Anaheim and Cucamonga" verkündete, mit einer prägnanten Pause zwischen "Cuc…" und "…amonga", die sich über Minuten hinziehen konnte.


title: Mel Blanc

text: Für seine Radioarbeit erhielt Mel Blanc einen Stern bei der Adresse "6385 Hollywood Blvd." auf dem Hollywood Walk of Fame.


title: Mel Blanc

text: 1936 schloss sich Blanc den Leon-Schlesinger-Studios an, einem Unternehmen von Warner Brothers, das Zeichentrickfilme produzierte.


title: Mel Blanc

text: Hier wurde er bald ein gefragter Sprecher für zahlreiche Figuren wie Yosemite Sam, Foghorn Leghorn, Tweety, Porky Pig oder Daffy Duck. Mit seiner natürlichen Stimme sprach er auch den "Kater Sylvester", der den kleinen Vogel Tweety immer wieder fangen will. Der karottenkauende Hase "Bugs Bunny" wurde aber seine bekannteste Figur, obwohl Blanc Karotten nicht ausstehen konnte, wie er in seiner Autobiografie bemerkte.


title: Mel Blanc

text: In den frühen 1960er Jahren wechselte Blanc zum Hanna-Barbera-Studio und setzte seine Arbeit mit "Barney Geröllheimer" aus der „Familie Feuerstein“ ("The Flintstones") fort und ergänzte sie um den "Mr. Spacely" aus der Serie „"Die Jetsons"“.


title: Mel Blanc

text: Die eigentlichen Hauptsprecher für Hanna-Barbera waren zu der Zeit Daws Butler und Don Messick, und Blanc war für das Studio ein "Newcomer". Nachdem aber die Warner Brothers-Cartoons der 1930er und 1940er Jahre alle auch im Fernsehen ausgestrahlt wurden und gegen die nur für das Fernsehen produzierten von Hanna-Barbera antraten, wurden Mel Blancs Talente auch hier bald als sehr wertvoll erachtet.


title: Mel Blanc

text: Am 24. Januar 1961 erlitt Blanc einen beinahe tödlichen Autounfall am Sunset Boulevard in Hollywood, der ihn mit doppeltem Beinbruch, Beckenverletzungen und einem dreifachen Schädelbruch mit einem Koma für mehrere Wochen ans Bett fesselte. Aus den ganzen USA erreichten ihn über 15.000 Genesungswünsche, die oft nur an "Bugs Bunny, Hollywood, USA" adressiert waren. Eine Zeitung hatte sogar fälschlich verkündet, er sei gestorben. In einem Radiointerview sagte Blanc später, man hätte ihm erzählt, er sei aus dem Koma erwacht, weil der behandelnde Arzt ihn angesprochen hätte mit „"Wie geht’s denn heute, Bugs Bunny"“ und er darauf mit der Bugs Bunny-Stimme geantwortet hätte. So hätte ihm eigentlich Bugs Bunny das Leben gerettet. Blanc verklagte die Stadt Los Angeles auf 150.000 Dollar Schadensersatz wegen mangelhafter Straßenverhältnisse und bewirkte damit, dass die Stadt endlich mehr Geld für den Straßenausbau bewilligte.


title: Mel Blanc

text: Nachdem er bei den Flintstones kurzzeitig von einem Kollegen als Sprecher ersetzt wurde, kamen die Produzenten der Serie auf die Idee, die Tonaufzeichnung einfach in sein Haus zu verlegen, und Blanc sprach dann "Barney" vom Krankenbett aus ein. Für die Weihnachtssendung 1961 der "Jack Benny Show" machte sich Blanc dann schon mit Krücken und im Rollstuhl auf den Weg zur Aufzeichnung.


title: Mel Blanc

text: In den späten 1960er Jahren startete auch Warner Brothers seine erste rein für das Fernsehen produzierte Cartoon-Serie mit Abenteuern von Daffy Duck, Speedy Gonzales, Tweety und Sylvester, die alle von Mel Blanc vertont wurden.


title: Mel Blanc

text: Im Jahr 1977 war Blanc einer von Hunderten Kandidaten für die Sprechrolle des "C-3PO" für George Lucas' Science-Fiction-Film „“. Er schlug Lucas jedoch vor, statt eines neuen Sprechers den Darsteller von "C-3PO", Anthony Daniels, selbst sprechen zu lassen, was Lucas dann auch tat.


title: Mel Blanc

text: Für zwei Staffeln lieh Blanc dann die Stimme dem kleinen Roboter "Twiki" in der Science-Fiction-Serie „Buck Rogers“ ("Buck Rogers in the 25th Century", 1979), und als letzte neue Arbeit lieferte er die Stimme des Zeichentrickkaters „Heathcliff“ (1980), die ein klein wenig an Bugs Bunny erinnerte. Blanc setzte seine Arbeit an den berühmten alten Figuren fort, ließ aber zunehmend die schrillen Stimmen, wie "Yosemite Sam", "Foghorn Leghorn" oder den "Tasmanian Devil", an andere Sprecher übergehen, da sie seine eigene Stimme nun zu sehr belasteten. Eine seiner letzten Arbeiten erfolgte für die Kinoversion der Familie Jetson, „Jetsons – Der Film“ (1990).


title: Mel Blanc

text: Blancs Tod nach einer Herz-Kreislauf-Erkrankung wurde in der Filmindustrie sehr betrauert. Kein anderer Sprecher hat so vielen Figuren seine Stimme mit so unterschiedlichem Ausdruck geliehen, und bislang hat es niemand geschafft, diese stimmliche Vielfalt zu ersetzen. Teilweise kamen die unterschiedlichen Stimmen durch den Einsatz der Technik zustande, so zum Beispiel die Daffy-Duck-Stimme, die die gleiche wie für den Kater Sylvester war, nur etwas schneller abgespielt. Später konnte Blanc auf technische Unterstützung sogar verzichten und lieferte diese schnellen Stimmen live ab.


title: Mel Blanc

text: Auch nach Blancs Tod wurde dessen Stimme noch eingesetzt, so in dem Familie-Feuerstein-Kinofilm 1994, in dem sein Geknurre von Haustier "Dino" verwendet wurde, das er für die Zeichentrickserie gesprochen hatte. Dafür handelte sich aber die Filmfirma eine Klage wegen unerlaubter Verwendung und Nichtberücksichtigung in den Credits ein.


title: Mel Blanc

text: Mel Blanc ist auf dem „Hollywood Forever Cemetery“ begraben. Sein Grabstein enthält, wie in seinem Testament verlangt, die Inschrift "THAT’S ALL FOLKS".


title: Mel Blanc

text: Auch Blancs Sohn "Noel" ist in seine Fußstapfen als Sprecher getreten und hat mittlerweile auch einige Bugs-Bunny-Cartoons vertont.


title: Mayerling (1968)

text: Mayerling ist ein französisch-britischer Historienfilm aus dem Jahr 1968, der die Liebesgeschichte des österreichischen Kronprinzen Rudolf und seiner Geliebten Maria Vetsera nacherzählt. Unter der Regie von Terence Young sind Omar Sharif und Catherine Deneuve in den Hauptrollen zu sehen. Als literarische Vorlagen dienten Claude Anets gleichnamiger Roman sowie Michel Arnolds Roman "L’Archiduc".


title: Mayerling (1968)

text: Wien 1888: Der zukünftige Regent der österreichisch-ungarischen Doppelmonarchie, Kronprinz Rudolf, gerät mit seinem Vater Kaiser Franz Joseph in Streit. Franz Joseph ist gegen fortschrittliche Sozialreformen und lässt Studentenrevolten von Husaren niederschlagen. Rudolf, der Reformen für den Vielvölkerstaat als dringend notwendig erachtet und mit den Aufständlern sympathisiert, hat das Gefühl, in die falsche Zeit und in das falsche Land hineingeboren zu sein. Zudem leidet er unter seiner arrangierten Ehe mit Kronprinzessin Stephanie. Frustriert verfällt er zunehmend seiner Morphiumsucht und stürzt sich von einer Liebesaffäre in die nächste.


title: Mayerling (1968)

text: Im Wurstelprater lernt Rudolf eines Tages Maria Vetsera vor einem Puppentheater kennen. Sie besuchen ein Café und tanzen miteinander. Als Maria ihre Mutter sieht, bricht sie den Tanz abrupt ab und geht. Rudolf trifft anschließend auf eine Gruppe von Männern und Graf Károlyi, der die Unabhängigkeit Ungarns anstrebt. Im Wintergarten von Schloss Schönbrunn begrüßt Rudolf danach seine Mutter Elisabeth und drückt ihr sein Bedauern aus, dass sie so oft verreist sei und sie sich nur selten sehen. Als Elisabeth davon spricht, dass in der Familie der Habsburger Depression und Wahnsinn vererbt werden, wird Rudolf wütend und lässt sie stehen. Am Bahnhof empfängt er daraufhin den britischen Thronfolger, Prinz Edward, der ihm anvertraut, einst in Elisabeth verliebt gewesen zu sein. Bei einer Vorstellung des Balletts "Giselle" in der Wiener Staatsoper entdeckt Rudolf Maria in einer Loge und beobachtet sie fasziniert mit seinem Opernglas. Es ist schließlich Rudolfs Cousine Gräfin Larisch, die ein heimliches Treffen der beiden arrangiert und Maria zur Hofburg bringt, wo Rudolf bereits auf sie wartet. Da er sich zum ersten Mal wahrhaftig verliebt hat, glaubt Rudolf, mit Maria sein trostloses Leben endlich hinter sich lassen zu können.


title: Mayerling (1968)

text: Nach einem versuchten Attentat auf Franz Joseph beauftragt dieser seinen Sohn, das Militär zu inspizieren. Rudolf kommt der Aufgabe nach und trifft sich nebenbei mit Maria. Als ihre Affäre einen Skandal auszulösen droht, veranlasst Marias Mutter, Baronin Vetsera, Marias Weggang aus Wien. Als Rudolf von Marias Abreise erfährt, betrinkt er sich und schießt mit seiner Pistole wahllos auf Gegenstände. Seine langjährige Geliebte Mizzi Kaspar bringt ihn zu Bett und legt sich zu ihm. Er will jedoch nicht schlafen und verlässt sie. In Venedig findet Rudolf Maria beim Malen auf dem Markusplatz wieder. Zurück in Wien ist Franz Joseph erbost darüber, dass Rudolph ohne seine Erlaubnis nach Venedig gereist ist. Er spricht sich entschieden gegen eine Verbindung mit Maria und die daraus resultierenden illegitimen Kinder aus. Rudolf und Maria nehmen daraufhin mit Prinz Edward an einer Jagd bei Schloss Mayerling teil. Dabei trifft Rudolf erneut auf Graf Károlyi, der ihn über eine anstehende Demonstration in Budapest informiert. Um einen Bürgerkrieg zu verhindern, soll Rudolf König von Ungarn werden.


title: Mayerling (1968)

text: Auf Schloss Schönbrunn begegnen sich Maria und Rudolfs Mutter Elisabeth. Elisabeth empfindet Sympathie für Maria und rät ihr, Wien zu verlassen, um nicht unglücklich zu werden wie sie. Als Rudolf auf einem Ball vor der versammelten Hofgesellschaft Maria zum Tanz auffordert, zeigt sich seine Frau, Kronprinzessin Stephanie, empört. Ihr Schwiegervater nimmt es zähneknirschend hin. Nach dem Ball macht selbst Elisabeth ihrem Sohn Vorwürfe, den Ruf seiner Familie aufs Spiel zu setzen. Doch Rudolf ist es leid, seine Liebe zu Maria verstecken zu müssen. Er ist entschlossen, sie zu heiraten und Kinder mit ihr zu haben. Als jedoch Graf Károlyi festgenommen wird und Rudolf als Sympathisant der Aufständler auffliegt, haben Rudolf und Maria keine Hoffnung mehr auf eine gemeinsame Zukunft. Ohneeinander und ohne Aussicht auf sozialen Fortschritt wollen Rudolf und Maria nicht weiterleben. Sie schließen einen Selbstmordpakt, den sie auf Schloss Mayerling in die Tat umsetzen: Rudolf erschießt zunächst die in ihrem Bett schlafende Maria, öffnet seinem besorgten Kammerdiener Loschek kurz die Tür und schießt sich dann – während er Marias Hand hält – eine Kugel in den Kopf.


title: Mayerling (1968)

text: Die Dreharbeiten fanden von Dezember 1967 bis Februar 1968 in den Filmstudios von Boulogne-Billancourt sowie an Originalschauplätzen in Venedig und Wien statt. James-Bond-Regisseur Terence Young versuchte sich dabei an einem Remake von Anatole Litvaks gleichnamigem Film aus dem Jahr 1936. Ursprünglich sollten die Eheleute Mel Ferrer und Audrey Hepburn die Hauptrollen spielen, nachdem sie 1957 für eine Fernsehverfilmung des Stoffs vor der Kamera gestanden hatten. Für das Szenenbild von "Mayerling" sorgten Georges Wakhévitch, Maurice Colasson und Tony Roman. Die Kostüme entwarf Marcel Escoffier. Am 22. Oktober 1968 wurde der Film in London uraufgeführt. In Deutschland kam er am 20. Dezember 1968 in die Kinos.


title: Mayerling (1968)

text: Die Geschichte des österreichisch-ungarischen Thronfolgers Rudolf (1858–1889), dessen Tod auf Schloss Mayerling nie vollständig geklärt werden konnte, war auch 1956 unter dem Titel "Kronprinz Rudolfs letzte Liebe" verfilmt worden und wurde im Jahr 2006 vom österreichischen Regisseur Robert Dornhelm unter dem gleichen Titel ein weiteres Mal verfilmt.


title: Mayerling (1968)

text: Das "Lexikon des internationalen Films" war der Auffassung, dass "Mayerling" mit der „Tragödie des österreichischen Kronprinzen Rudolf und seiner Geliebten [zu] einer schauprächtigen Verfilmung à la "Sissi"“ geraten sei und als solche versucht habe, „den Thronfolger als scheiternden Kämpfer wider ‚Establishment‘ und Autoritätsblindheit darzustellen“. Der Film sei dabei jedoch „[u]nkritisch glorifizierend“. „Pomp und Klischees ersticken die Figuren“, befand die Filmzeitschrift "Cinema". Dass Ava Gardner die Mutter des zehn Jahre jüngeren Omar Sharif verkörpere, sei zudem „unglaubwürdig“. Das Fazit zum Film lautete: „Liebestod in luxuriösem Ambiente.“


title: Mayerling (1968)

text: Der "Evangelische Filmbeobachter" kam zu dem Schluss, dass der Film „[n]aturgemäß mehr gefühlvolles und prunkvolles Kinospektakel“ sei als ein „nüchterner Bericht“. Er sei, „trotz des beengten Gesichtskreises“, dennoch „‚schön‘ wie alle Liebesgeschichten“. Die Besetzung sei bemerkenswert.


title: Mayerling (1968)

text: Bei der Verleihung der Golden Globes im Jahr 1970 war "Mayerling" in der Kategorie Bester ausländischer Film in englischer Sprache nominiert. Der Historienfilm unterlag letztlich Richard Attenboroughs Filmmusical "Oh! What a Lovely War".


title: Kartesisch

text: Kartesisch oder kartesianisch benannt nach "Renatus Cartesius", dem latinisierten Namen des René Descartes.


title: Ückeritz

text: Ückeritz ist eine Gemeinde und ein Ostseebad auf der Insel Usedom an der Ostsee und am Achterwasser gelegen. Die Gemeinde wird vom Amt Usedom-Süd mit Sitz in der Stadt Usedom verwaltet. Bis 2005 gehörte die Gemeinde zum Amt Usedom-Mitte.


title: Ückeritz

text: Ückeritz liegt auf der schmalen Landenge zwischen Nord- und Südusedom an der B 111, inmitten einer landschaftlich reizvollen Region zwischen Ostsee und dem Achterwasser. Zirka zwölf Kilometer östlich der Gemeinde liegt das Seebad Ahlbeck und 21 km westlich die Stadt Wolgast.


title: Ückeritz

text: Die beiden Wohnplätze waren seit langem verzeichnet, wurden aber nie als Ortschaften oder Ortsteile registriert.


title: Ückeritz

text: Nach der Verwaltungsreform 1815 kam Ückeritz zur preußischen Provinz Pommern und gehörte von 1818 bis 1945 zum Landkreis Usedom-Wollin. Von 1945 bis 1952 bildete die Gemeinde, mit dem nach dem Zweiten Weltkrieg bei Deutschland verbliebenen Teil des Landkreises Usedom-Wollin, den Landkreis Usedom im Land Mecklenburg. Dieser ging 1952 im Kreis Wolgast im Bezirk Rostock auf.


title: Ückeritz

text: Ückeritz gehört seit 1990 zum Land Mecklenburg-Vorpommern. Ab 1994 gehörte sie zum Landkreis Ostvorpommern, der 2011 im Landkreis Vorpommern-Greifswald aufging.


title: Ückeritz

text: Von 1992 bis 2005 gehörte die Gemeinde zum Amt Insel Usedom-Mitte und war im Tourismus-Vereinsverbund „Usedomer Bernsteinbäder“. 2005 wurde das Amt Usedom-Süd gebildet, zu dem Ückeritz und 14 weitere Gemeinden gehören.


title: Ückeritz

text: Ückeritz war nachweislich bereits früh besiedelt. Im Nordwesten befindet sich eine bronzezeitliche Siedlung (1800 bis 600 vdZ), die mit der von Loddin langgestreckt zusammenhängt. Nördlich des Ortskernes befindet sich eine Siedlung, die Funde vom Neolithikum (5500 bis 1800) bis zur Slawenzeit (600 bis 1200) aufwies. Südlich des Ortes wurden zwei slawische Siedlungen mit entsprechenden Funden belegt.


title: Ückeritz

text: Urkundlich erstmals erwähnt wurde der Ort am 15. März 1270 als „Vkerz“ oder „Ukerz“, was so viel wie „Grenzdorf“ bedeutet. In dieser Urkunde tauschte der Bischof von Cammin auf Verlangen von Herzog Barnim I. von Pommern-Stettin dieses Dorf mit fünf anderen Gemeinden auf Usedom (Balm am Balmer See, Mellenthin, Loddin, Suckow und Krienke) gegen Damerow in Westpommern (bei Naugard), das dem Prämonstratenser-Kloster Grobe bei der Stadt Usedom gehört hatte; 1309 siedelte dieses nach Pudagla um.


title: Ückeritz

text: 1388 bestätigte Bogislaw VI. von Pommern den Pachtvertrag für einen Krug am "Wockenyn" zwischen dem Kloster und Heinrich Netzeband.


title: Ückeritz

text: Unter dem Dreißigjährigen Krieg hatte der Ort schwer zu leiden. Die Bevölkerung wurde durch Krieg und Pest bis auf wenige Einwohner ausgelöscht, und auch das Gasthaus ging unter. Nach dem Westfälischen Frieden von 1648 wurde Ückeritz wie ganz Pommern schwedisch, nach dem Frieden von Stockholm vom 1. Februar 1720 preußisch.


title: Ückeritz

text: In den folgenden Jahren wuchs Ückeritz immer mehr in Richtung Ostsee, nachdem es 1835 (lt. PUM) nur ein Fischerdorf am Achterwasser war. Der Ort hatte eine Windmühle nördlich am Ortsrand und eine Heringspackerei an der Ostseeküste. 1880 vergrößerte sich der Ort, am Ostseestrand wurden ein Damen- und ein Herrenbad eingerichtet. 1892 wurde Ückeritz Seebad. Anfangs entwickelte sich der Badetourismus gegenüber den Kaiserbädern mangels Logistik verhalten, doch schon 1912 waren es ungefähr 1600 Gäste. Zum Aufschwung trug auch die Bahnlinie Swinemünde–Wolgast-Fähre bei, Ückeritz erhielt einen Bahnhof und der Ort wuchs in Richtung See. Dort entstand um 1920 die erste Gaststätte.


title: Ückeritz

text: Ab den 1930er Jahren entstand in Ückeritz eine wichtige Künstlerkolonie. Bedeutende Maler und Malerinnen wie Herbert Wegehaupt, Otto Manigk, Susanne Kandt-Horn, Manfred Kandt, Karen Schacht und Vera Kopetz siedelten sich an und wirkten dort für Jahrzehnte. Heute ist Ückeritz Heimat der Künstler Oskar Manigk und Matthias Wegehaupt.


title: Ückeritz

text: Zu DDR-Zeiten war der Camping-Tourismus in der Gemeinde vorherrschend; für die fast fünf Kilometer lange Camping-Kolonie im Dünenwald zwischen Ückeritz und Bansin kursierte das Attribut "größter Campingplatz Europas". Auf 13 Hektar war Platz für etwa 20.000 Camper.


title: Ückeritz

text: Nach 1990 ist der auf Bansiner Grund gelegene Teil geschlossen worden, da Bansin bestrebt ist, an die historische Tradition der Kaiserzeit anzuknüpfen und insoweit die Zahl der Camper zu beschränken. Die auf etwa zehn Hektar verbliebene Campingstadt Ückeritz ist immer noch eine infrastrukturell autarke Enklave abseits des historischen Ortes. Zusätzlich wurde am Eingang an der Uferpromenade ein gesonderter Platz für Reisemobile/Wohnmobile eingerichtet. Dort ist Platz für etwa hundert Fahrzeuge.


title: Ückeritz

text: Im Bildungswesen nahm Ückeritz eine Vorreiter-Rolle auf der Insel ein. 1740 wurde der erste Schulhalter auf Usedom eingestellt. Ein erstes Schulgebäude bekam die Gemeinde 1929 in der Strandstraße. 1954 wurde die Schule zentrale Bildungsanstalt für alle Gemeinden zwischen der Mellenthiner Heide und dem Achterwasser. Am 18. Dezember 2004 wurde ein neues Schulzentrum eingeweiht.


title: Ückeritz

text: Stagnieß wurde erstmals 1187 als „Stagnitza“ genannt. Der Name wird als „Fahne“ gedeutet. Es soll eine Försterei gewesen sein, was ja für diese Zeit recht außergewöhnlich ist. Daneben wurde aber eine spätslawische Siedlung (1000 bis 1200) archäologisch nachgewiesen, das könnte mit dieser Nennung zusammenhängen. Weitere Erwähnungen sind erst ab 1779 erfolgt. Im verlässlichen Preußischen Urmesstischblatt (PUM) von 1835 ist ein Forstgehöft mit dem Namen „Unterförsterei Stangnis“ verzeichnet.


title: Ückeritz

text: 1880 ist bereits neben der Försterei „Stagniess“ eine Ablage (Holzstapelplatz am Wasser) und eine recht lange Mole verzeichnet. Das bedeutet, dass dort Holzladungen aus den umfangreichen Waldungen auf Lastkähne verladen und abtransportiert wurden. Nach der Topographischen Karte 10 (TK 10) der DDR ist der Hafen stark ausgebaut worden und auch die Ansiedlung um das ehemalige Forstgehöft ist vergrößert, die Försterei aber ist inzwischen nach Neu Pudagla verlegt worden, bzw. mit der dort bestehenden zusammengeführt worden.


title: Ückeritz

text: Auf der ehemaligen Holzablage wurde nach 1990 ein Naturcampingplatz eingerichtet, der ältere Industriehafen wurde zur Marina umgerüstet.


title: Ückeritz

text: Neu Pudagla wurde 1854 erstmals mit dem Namen „Neu-Pudagla“ genannt. Das geschah durch die Verlegung der Oberförsterei von Pudagla (Schloss und Kloster) an diesen Standort, deshalb die Benennung mit Neu Pudagla.


title: Ückeritz

text: Lovitz wurde erstmals 1267 als "Louitsz" urkundlich erwähnt. Bis 1435 reichen die Nachweise, dann scheint der Ort wüst gefallen zu sein. Der slawische Name wird als "Jäger" oder "Jagdplatz" gedeutet. Der Ort soll in Richtung Pudagla gelegen haben.


title: Ückeritz

text: Das Dienstsiegel zeigt das Gemeindewappen mit der Umschrift „GEMEINDE OSTSEEBAD ÜCKERITZ * LANDKREIS VORPOMMERN-GREIFSWALD“.


title: Klinodaktylie

text: Unter Klinodaktylie versteht man allgemein die in der Regel angeborene seitlich-winklige Abknickung eines Fingerglieds im Handskelett.


title: Digitale Kinokamera

text: Digitale Kinokameras sind professionelle, hochwertige digitale Videokameras für Filmaufnahmen und werden bei allen Arten von Filmproduktionen eingesetzt. Sie kommen etwa seit Beginn der 2000er Jahre zunehmend als Ergänzung oder Ersatz für herkömmliche, d. h. mit analogem, fotografischem Filmmaterial arbeitende 16-mm- oder 35-mm-Filmkameras zum Einsatz. Anstelle von herkömmlichem Filmmaterial setzen diese Kameras elektronische Bildsensoren und digitale Speichermedien zur Bildaufzeichnung ein. Die Angaben 16 mm oder 35 mm dienen bei digitalen Kinokameras ebenso wie bei den herkömmlichen mechanischen, analogen Filmkameras zur Kennzeichnung der belichteten Fläche und sind in der Regel mit den entsprechenden Objektiven der Filmkameras kompatibel.


title: Digitale Kinokamera

text: Auch wenn, insbesondere in Deutschland, noch viel Unsicherheit und kontroverse Diskussionen hinsichtlich der digitalen Kinoproduktion existieren, sind doch Pro und Contra leicht zu trennen.


title: Digitale Kinokamera

text: Die Bedenken bei der Transformation von chemisch-mechanischen Methoden hin zu digitalen sind klassische Kritik ähnlich wie beispielsweise beim Übergang von der traditionellen Fotografie zur elektronischen, vom Tonband zum Hard-Disk-Rekorder, vom Bleisatz zu Desktop-Publishing, von der Rillenschallplatte zur Compact Disc usw.


title: Digitale Kinokamera

text: Der Hauptgrund gegen den Einsatz von digitalen Kinokameras ist die andere Bildästhetik. Viele namhafte Regisseure und Kameraleute bevorzugen nach wie vor den „Look“ vom analogen Filmmaterial gegenüber Digitalbildern. Auch wenn die technische Bildqualität moderner Digitalkameras mittlerweile sogar den analogen Film übertrifft, so können sie aber nicht die Ästhetik von chemischem Film gänzlich nachstellen. Digitalkameras werden von vielen als „zu sauber“ wahrgenommen. Berühmte Regisseure die aus diesem Grund nach wie vor ausschließlich auf analogem Film drehen sind Steven Spielberg, Christopher Nolan, Quentin Tarantino.


title: Digitale Kinokamera

text: Oft angemerkt wird, dass in der Praxis digital häufig deutlich mehr Material gedreht wird, da die Kosten und die Arbeitsunterbrechung beim Materialwechsel vernachlässigbar sind. Dies begrüßen manche Filmschaffende, bspw. Dokumentarfilmer, oft, wobei allerdings mehr gedrehtes Material nicht nur einen Vorteil darstellen kann: Zwar kann gegebenenfalls die eine wichtige Aufnahme digital aufgezeichnet sein, mehr Material bedeutet meist jedoch auch erhöhte Kosten in der Postproduktion.


title: Digitale Kinokamera

text: Die Geschäftsmodelle der Kamerahersteller unterscheiden sich deutlich. Panavision vermietet seine eigene Millennium DXL-Kamera sowie von ihnen modifizierte digitale Kameras von anderen Herstellern (Arri, Sony) ausschließlich über eigene Rentalhäuser. Arri, Sony, RED Digital Cinema und Canon verkaufen ihre Kameras.


title: Digitale Kinokamera

text: Sony, die im Jahr 2000 als erstes den Markt betraten und außerdem an der Entwicklung der Panavision Genesis beteiligt waren, spielen heutzutage bei Kinofilmen eine eher untergeordnete Rolle. Der Großteil aller digitalen Kinofilme wird auf digitalen Kameras von Arri oder RED gedreht. Sonys aktuelle Flaggschiff-Kamera, die F65, hat bei den großen Hollywood Blockbustern bis auf die Filme Oblivion und After Earth wenig Referenzen vorzuweisen. Sonys günstigere CineAlta-Kameras werden jedoch auch gerne von semiprofessionellen Anwendern eingesetzt und sind auf diesem Markt sehr erfolgreich.


title: Digitale Kinokamera

text: Das 2005 in den Markt eingetretene Start-up-Unternehmen Red Digital Cinema Camera Company konnte sich sehr schnell am Markt etablieren. Schon ihre erste Kamera RED ONE konnte den ein oder anderen Hollywood Blockbuster einfangen (Pirates of the Caribbean – Fremde Gezeiten, Die Muppets, District 9). Mit der RED EPIC gelang ihnen aber der endgültige Durchbruch (, Elysium, Pacific Rim, Der große Gatsby, The Amazing Spider-Man, Prometheus etc.) Gerade für 3D-Filme wird diese Kamera aufgrund der kompakten Größe sehr gerne eingesetzt.


title: Digitale Kinokamera

text: Arri ist mit den digitalen Alexa-Kameras sehr erfolgreich am Markt. Der Großteil aller internationalen TV-Serien und TV-Spielfilme wird heutzutage auf Alexa-Kameras gedreht. Viele große Hollywood-Blockbuster der letzten Jahre wurden auf der Alexa gedreht (, The Avengers, Iron Man 3, Hugo, Gravity, World War Z, Thor – The Dark Kingdom und viele andere).


title: Digitale Kinokamera

text: Aber auch im Werbebereich ist die Kamera sehr erfolgreich. Alle Filme, die bei den Academy Awards 2014 in der Kategorie "Beste Kamera "oder "Bester Film "nominiert sind, wurden auf digitalen oder analogen Arri-Kameras gedreht.


title: Digitale Kinokamera

text: Panavision waren mit der (in Kooperation mit Mitbewerber Sony entwickelten) Genesis-Kamera schon früh im Digitalmarkt vertreten. Nachdem andere Hersteller aber nach ein paar Jahren modernere, leistungsstärkere Systeme auf den Markt brachten wurde die Genesis komplett vom Markt verdrängt. Daraufhin gab es von Panavision lange keine eigene Kamera mehr und sie konzentrierten sich stattdessen darauf die Kameras ihrer Mitbewerber zu verleihen. Seit 2017 hat Panavision mit der Millennium DXL wieder eine eigene digitale Kinokamera im Angebot die ausschließlich exklusiv über ihrer eigenen Rentalhäuser zu mieten ist. Die Kamera wurde in Kooperation mit dem Mitbewerber Red Digital Cinema entwickelt.


title: Digitale Kinokamera

text: Canon stieg im November 2011, nach dem großen Erfolg ihrer Spiegelreflexkameras mit Video-Funktion im Amateurbereich bzw. semiprofessionellen Bereich, ebenfalls in das Geschäft digitaler Kinokameras ein. Für Kinofilm und Serienproduktionen sowie Werbespots konnten sich die „Cinema Eos“ getauften Kameras jedoch nie wirklich als Hauptkameras etablieren. Dafür sind sie jedoch als Dokumentarfilmkamera oder als EB-Spezialkamera (mit geringer Tiefenschärfe) und bei semiprofessionellen Anwendern sehr erfolgreich.


title: Digitale Kinokamera

text: Spezialkameras (zum Beispiel High-Speed-Kameras, Consumer-Cameras, DSLRs etc.) werden der Übersichtlichkeit halber nicht aufgeführt.


title: Digitale Kinokamera

text: Der Einsatz von digitaler Bewegtbildproduktion wird oft von Kameramännern, Regisseuren und Produzenten vorangetrieben. Neben weniger bekannten Filmschaffenden und unabhängigen Produktionsfirmen nutzen zahlreiche namhafte Vertreter digitale Kinokameras, zum Beispiel:


title: Digitale Kinokamera

text: Die sechs Filmemacher James Cameron, Robert Zemeckis, David Lynch, Jean-Jacques Annaud, Tim Burton und Anthony Dod Mantle nutzten spezielle Vorteile der digitalen Kinoproduktion und demonstrierten damit deren vielseitige Einsetzbarkeit. Annaud mischte 35-mm-Film und HDCAM. Burton produzierte mit einer äußerst günstigen digitalen Spiegelreflexkamera Animation und James Cameron machte Unterwasser-3-D-Aufnahmen. David Lynch produzierte mit einer digitalen Kleinkamera. Robert Zemeckis produziert seine Filme mit "Motion Capture". Anthony Dod Mantle produzierte mit dem besonders kompaktem Kamerakopf der SI-2K von P+S Technik authentische Bilder realer Szenen auf Mumbais Straßen.


title: Digitale Kinokamera

text: Seit 2007 ist die Mehrheit aller verkauften, seit 2008 die Mehrheit aller gelieferten 35-mm-Kameras digital. 2009 wurde erstmals der Oscar für die beste Kameraarbeit an einen größtenteils mit digitalen Kinokameras gedrehten Film vergeben. 2010 schließlich wurde ein mit digitalen Kinokameras gedrehter Film, Avatar, der einspielstärkste Film in der Kinogeschichte. Bei Neuverkäufen übertreffen digitale Kinokameras mechanische Kameras inzwischen erheblich, insbesondere im 35-mm-Segment.


title: Digitale Kinokamera

text: 2011 beendeten die beiden wichtigsten Filmkamerahersteller, Arri und Panavision, die Serienfertigung von Filmkameras. Beide fertigen nun nur noch digitale Kinokameras, im Verleih gibt es jedoch bei beiden noch mechanische Kameras.


title: Digitale Kinokamera

text: In den Kinos ist die Verdrängung von Film durch digitale Wiedergabe inzwischen fast so weit fortgeschritten wie in der Fotografie, über 99 % aller verkauften Projektoren sind digital, und auch die Mehrzahl der bestehenden Kinos sind entweder bereits auf digitale Projektion umgestellt oder befinden sich derzeit in der Umrüstung.


title: Kriegskommunismus

text: Kriegskommunismus bezeichnet die Wirtschaftspolitik Sowjetrusslands im Zeitraum des Bürgerkriegs von 1918 bis 1921. Der Begriff selbst wurde erstmals nach Einführung der NEP 1921 von den Bolschewiki verwendet, um ihre wirtschaftspolitischen Maßnahmen zu rechtfertigen, die laut Enzyklopädie der Sowjetunion (Erste Auflage 1926) „ihre Ursachen im Bürgerkrieg und in der wirtschaftlichen Verwüstung hatten“.


title: Kriegskommunismus

text: Um eine sozialistische Planwirtschaft zu errichten, verabschiedeten die Bolschewiki ab Oktober 1917 zahlreiche Gesetze und Dekrete zur Abschaffung des Privateigentums an den Produktionsmitteln. Neben dem privaten Grundbesitz wurde u. a. auch das Erbrecht abgeschafft und städtischer Grundbesitz enteignet. Die Bolschewiki hatten durch die Oktoberrevolution auch schwerwiegende Probleme übernommen. Sie trafen Maßnahmen gegen Hunger und Lebensmittelknappheit, die durch den Weltkrieg verursacht und danach durch den Russischen Bürgerkrieg verfestigt wurden. Mit Sondervollmachten leitete das im November 1917 gegründete Volkskommissariat für Ernährung eine „Versorgungsdiktatur“ ein, die einen Eckpfeiler des Kriegskommunismus bildete.


title: Kriegskommunismus

text: Durch einen Beschluss des Rates der Volkskommissare am wurde die Rote Armee gegründet, um die Macht der Bolschewiki gegen Widerstände zu verteidigen. Sie ging aus der bereits vorher existierenden „Roten Garde“ hervor. Leo Trotzki, Volkskommissar für Militärwesen von 1918 bis 1924, gilt als Gründer der Roten Armee. Die Armee sollte an der früheren Ostfront des Ersten Weltkrieges zunächst ein weiteres Vordringen der Deutschen und der anderen Mittelmächte nach Russland verhindern. Kurz darauf wurde sie im Bürgerkrieg gegen die aufständischen Weißen und die ausländischen Interventionstruppen eingesetzt. Ab Mai 1918 halfen Teile der Armee zudem bei Zwangsrequirierungen von Getreide, die im Rahmen der Versorgungsdiktatur vorgenommen wurden.


title: Kriegskommunismus

text: Ziel war es vor allem, die gesamte Wirtschaft unter eine zentrale Verwaltung zu bringen. Dies erfolgte vor allem durch Verstaatlichung der Produktionsmittel und der Unternehmen. Der private Handel sollte komplett unterbunden werden und durch ein staatliches Verteilungssystem ersetzt werden. Ebenso sollte das Geld als Tauschmittel abgeschafft werden. In der Verfassung der Russischen Sozialistischen Föderativen Sowjetrepublik (RSFSR) vom Juli 1918 wurde auch die Arbeitspflicht mit dem Leitsatz eingeführt: „Wer nicht arbeitet, hat kein Daseinsrecht.“ Seinen vollen Umfang erreichte der Kriegskommunismus im Jahre 1920/21.


title: Kriegskommunismus

text: Als Hauptinstrument zur Umsetzung der wirtschaftspolitischen Maßnahmen, also der Zentralisierung der Volkswirtschaft, wurde im Dezember 1917 der „Oberste Volkswirtschaftsrat“ (WSNCh) unter der Führung von Juri Larin eingesetzt. Der Wirtschaftsrat erließ ab Sommer 1918 Dekrete, nach denen private Firmeninhaber, sowie Aktiengesellschaften ohne Entschädigung enteignet wurden und das Vermögen dem Staat unterstellt wurde. In den Firmen selbst wurde die Unternehmensführung von Einzelpersonen auf „Fabrikkomitees“ umgestellt.


title: Kriegskommunismus

text: Im monetären Bereich sollten laut Parteiprogramm der KP Geld und Finanzen vollständig abgeschafft werden, und die russische Volkswirtschaft mittelfristig in eine Verteilungswirtschaft überführt werden. Ab Mai 1919 setzte eine Hyperinflation ein, als die russische Zentralbank begann, Geldscheine nach Bedarf zu drucken. Nach dem Zusammenbruch des Steuersystems und dem Wegfall jeglicher Staatseinnahmen bei gleichzeitiger Aufblähung der staatlichen Verwaltung (u. a. durch den Wirtschaftsrat) mussten die Bolschewiki enorme Ausgaben bewältigen. Dies sollte durch die Neuemissionen geschehen.


title: Kriegskommunismus

text: Noch während des anhaltenden Bürgerkrieges gab es Versuche, die Landwirtschaft zu kollektivieren, was bei den Bauern auf Widerstand stieß. In der Folge ging die landwirtschaftliche Produktion erheblich zurück. Dies trug zu einer Verschärfung der Lebensmittelknappheit in den Städten bei, welche die Bolschewiki durch Zwangsrequirierungen von Getreide zu beheben versuchten. Dabei übten beide Bürgerkriegsparteien gleichermaßen Repressionen gegenüber den Bauern und Plünderungen der Getreidevorräte aus.


title: Kriegskommunismus

text: Unter dem Motto „Alle Macht den Sowjets – keine Macht der Partei“ führten Matrosen am 23. Februar 1921 in Kronstadt einen Aufstand durch. Dieser wurde unter Trotzkis Kommando niedergeschlagen. Zur selben Zeit entwickelten die Bolschewiki die Neue Ökonomische Politik (NEP), die eine teilweise Dezentralisierung der Wirtschaft brachte.


title: Kriegskommunismus

text: Der zerstörerische Erste Weltkrieg und der sich anschließende Russische Bürgerkrieg, der diese Zerstörung fortführte, hatten den Wirtschaftsorganismus des Landes, das größtenteils noch ein Agrarland war, schon sehr weit beschädigt. Der „Kriegskommunismus“ führte nun durch eine fehlerhafte theoretische Grundlage und eine praktische Umsetzung durch Zwangsmaßnahmen zu weiteren verheerenden wirtschaftlichen Folgen. Statistiken zufolge soll das Bruttosozialprodukt im Jahre 1920 nur noch 33 % des Vorkriegsniveaus betragen haben, ebenso war der Lebensstandard, insbesondere derjenige der Arbeiter, auf ein Drittel von 1913 abgesunken. In den meisten Wirtschaftszweigen war die Produktion drastisch abgesunken.


title: Kriegskommunismus

text: Am Ende der Periode des Kriegskommunismus hatte Lenin sein Ziel erreicht, die Partei war an der Macht geblieben, und damit war die Chance gewahrt, die Ziele der Revolution weiter zu verfolgen oder die Zeit bis zur erhofften Weltrevolution zu überstehen.


title: Kriegskommunismus

text: Über den russischen Bürgerkrieg und den Sinn und Zweck des Kriegskommunismus gibt es unter Historikern verschiedene Interpretationsmodelle. Ein solches Modell orientiert sich an der Totalitarismus-Theorie. Der Kriegskommunismus sei dabei eine konsequente Verwirklichung des Sozialismus-Projekts der Bolschewiki, gestützt auf Lenins vorrevolutionäre Ideen. Der Stalinismus habe laut dieser Interpretation den Kriegskommunismus konsequent fortgesetzt.


title: Kriegskommunismus

text: Ein Vertreter dieses Interpretationsmodells ist der Oxford-Professor Orlando Figes. Von ihm wird die These, der Kriegskommunismus sei als Notwendigkeit des Bürgerkrieges entstanden, abgelehnt. Er ist vielmehr der Auffassung, die Maßnahmen des Kriegskommunismus hätten den Bürgerkrieg hervorgebracht und seien ein Mittel des Kampfes gegen die inneren Feinde gewesen. Die Einführung des Kriegskommunismus 1918 sei aber eine Reaktion auf die Hungerkrise der Städte gewesen.


title: Kriegskommunismus

text: Richard Pipes weist darauf hin, dass Lenin im April 1921 behauptete, die bolschewistischen Maßnahmen des Kriegskommunismus seien "durch Krieg und Ruin" erzwungen gewesen, und damit die Verantwortung für die katastrophalen Ereignisse jener Zeit den allgemeinen Umständen und nicht den eigenen Maßnahmen zuschob. Pipes bezeichnet dies als unglaubwürdigen Rechtfertigungsversuch Lenins und zitiert Trotzki, der offen zugegeben habe, dass die Politik des Kriegskommunismus keineswegs nur eine Reaktion auf Ereignisse der Zeit war, sondern die Bolschewiki "mehr" damit erreichen wollten, nämlich "vom Kriegskommunismus allmählich...zum echten Kommunismus überzugehen". Pipes führt außerdem L. Kritsman und L.N. Jurowskij an, der gesagt habe: "Der Kriegskommunismus war nicht nur das Produkt der Kriegsbedingungen und anderer, spontan wirkender Kräfte. Er war auch das Ergebnis einer bestimmten Ideologie, die Realisierung eines bestimmten gesellschaftspolitischen Entwurfs, das Wirtschaftsleben des Landes auf gänzlich neuen Prinzipien zu errichten."


title: Kriegskommunismus

text: Ein anderes Interpretationsmodell sieht den Kriegskommunismus als eine vorübergehende Abweichung von den Grundsätzen des Aufbaus des Sozialismus, wie sie von Lenin ursprünglich konzipiert worden waren. Der Kriegskommunismus sei dabei ein vorübergehender und erzwungener pragmatischer politischer Kurs, der auf die außerordentlichen Umstände der Revolution und des Bürgerkrieges reagierte.


title: Kriegskommunismus

text: Der Historiker Wolfgang Leonhard vertritt ein verbreitetes Erklärungsmuster für den Kriegskommunismus: Der Bürgerkrieg zwischen 1918 und 1921 habe dazu geführt, dass wirtschaftliche, militärische und politische Macht zentralisiert, manche revolutionäre Errungenschaften des Jahres 1917 – darunter die Arbeiterkontrolle – beseitigt wurden und sich das diktatorische Element des Bolschewismus verstärkte.


title: Kriegskommunismus

text: Unabhängig von diesen beiden Interpretationen ist historisch klar, dass Lenin mit dem Kriegskommunismus den Bürgerkrieg überstanden hat. Die Partei der Bolschewiki hatte ihr Ziel erreicht und war an der Macht geblieben. Nach dem Ende des von den Bolschewiki gewonnenen Bürgerkrieges wurde zunächst eine wirtschaftliche Liberalisierung eingeleitet.


title: Kriegskommunismus

text: Laut dem Historiker Igor Narski zeichnete sich in der internationalen Historiographie eine Tendenz ab, beide Interpretationsmodelle als ungenügend produktiv zu betrachten. Die Politik des Kriegskommunismus werde zumeist als eine merkwürdige Kombination von Grundsätzen bolschewistischer Doktrin und der Notwendigkeit, auf die bittere Realität zu reagieren, beschrieben, weshalb es widersprüchliche Auslegungen, unerwartete Wendungen, Konflikte in der politischen Führung und Bedenken bei der Bestimmung der potentiellen Anhänger und Gegner gegeben habe.


title: Alfred Gantner

text: Gantner absolvierte eine Banklehre bei der früheren UBS-Tochter Cantrade Privatbank. Er hält einen MBA der "Brigham Young University Marriott School of Management" in Utah, USA. Nach dem Studium in den USA absolvierte er Praktika bei Bankers Trust und bei Goldman Sachs. Für Goldman Sachs baute er später ein Verkaufsteam in der Schweiz auf.


title: Alfred Gantner

text: 1996 gründete er gemeinsam mit Marcel Erni und Urs Wietlisbach, die er zuvor bei Goldman Sachs kennen gelernt hatte, die Partners Group. Gantner war zwischen 1996 und 2005 deren CEO, zwischen 2005 und 2014 deren Verwaltungsratspräsident. Inzwischen ist er einfaches Verwaltungsratsmitglied und hält nach Angaben des Unternehmens noch 5,01 % der Aktien der Partners Group Holding AG.


title: Alfred Gantner

text: 2020 wurde bekannt, dass sich Alfred Gantner gegen das Rahmenabkommen EU-Schweiz engagieren würde. Gemeinsam mit seinen Mitgründern bei der Partners Group baute er ein Netzwerk von über hundert Unternehmern auf, das sich unter dem Namen "Kompass/Europa" gegen die Unterzeichnung des Abkommens und für die Beibehaltung der bisherigen Zusammenarbeit ausspricht. Die neue politische Organisation hat bereits über 16.000 Firmen als weitere Mitglieder gewinnen können.


title: Alfred Gantner

text: Gantner ist parteilos. Nach kurzfristigen Plänen, um 2011 in der FDP politisch aktiv zu werden, steht er heute nach eigenen Angaben der CVP am nächsten.


title: Alfred Gantner

text: 2002 engagierte sich Gantner gemeinsam mit dem Winterthurer Unternehmer Mark Prohaska in der Öffentlichkeitsarbeit der Olympischen Winterspiele von Salt Lake City in der Schweiz.


title: Alfred Gantner

text: Er stammt aus einer protestantischen Familie, konvertierte aber mit 23 Jahren und ist seither Mitglied der Mormonen. Für diese Kirche war er auch sechs Jahre als Seelsorger und Bischof von Richterswil tätig. Zu seinem Netzwerk "Kompass Schweiz" gehören auch andere zum Teil führende Mitglieder der Kirche.


title: Philippe de Rothschild

text: Baron Georges Philippe de Rothschild (* 13. April 1902 in Paris; † 20. Januar 1988 ebenda) war ein französischer Unternehmer, Automobilrennfahrer und Eigentümer des Weingutes Château Mouton-Rothschild in Pauillac bei Bordeaux.


title: Philippe de Rothschild

text: Er war der Ur-Enkel von Baron Nathaniel de Rothschild, der 1853 das Weingut als Château Brane Mouton erworben und in „Château Mouton-Rothschild“ umbenannt hatte. Philippe de Rothschild machte aus Mouton-Rothschild durch strategisches Qualitätsstreben und innovative Marketingmaßnahmen ein weltweit im Luxussegment des Marktes erfolgreiches Weingut.


title: Philippe de Rothschild

text: Georges Philippe de Rothschild war das jüngste Kind von Baron Henri de Rothschild (1872–1946) und dessen Frau Mathilde Sophie Henriette von Weissweiller (1872–1926), die aus einer Frankfurter Bankiersfamilie stammte. Er wuchs gemeinsam mit seinen Geschwistern, James-Henri (1896–1984) und Nadine Charlotte Thérèse (1898–1958), in Paris und London auf.


title: Philippe de Rothschild

text: In erster Ehe heiratete er 1934 Elisabeth (Lilli) Pelletier de Chambre (1902–1945, im KZ Ravensbrück ermordet), geschiedene Baronin de Becker-Rémy. Aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor:


title: Philippe de Rothschild

text: 1954 ging er eine weitere Ehe mit seiner langjährigen Geliebten Pauline Fairfax-Potter (1908–1976), geschiedene Fulton Leser und ehemalige Geliebte des Filmemachers John Huston, ein.


title: Philippe de Rothschild

text: Während der 1920er Jahre führte Philippe de Rothschild das Leben eines Playboys. Von seinem Vater übernahm er auch die Liebe zu schnellen Autos; bei Rennen startete er unter dem Pseudonym „Georges Philippe“. 1928 fuhr er sein erstes Grand-Prix-Rennen unter anderem beim Grand Prix Paris-Nizza, 24 Stunden von Le Mans und das erste ausgetragene Autorennen auf dem Stadtkurs Circuit de Monaco in Monte Carlo (Großer Preis von Monaco), wo er den vierten Platz belegte. Ebenfalls 1928 nahm er als Segler an den Olympischen Spielen in Amsterdam teil, in der 6-Meter-Klasse belegte er mit seiner Crew den achten Platz.


title: Philippe de Rothschild

text: 1922 übernahm der erst Zwanzigjährige das Weingut von seinem Vater, Baron Henri de Rothschild. Zwei Jahre später „erfand“ er die Château-Abfüllung und lieferte seine Weine nicht mehr, wie bis dahin üblich, in Fässern an die Großhändler aus, die „Négociants“, sondern ausschließlich in Flaschen – zu jener Zeit eine neue, innovative Maßnahme, die im Weingeschäft von Bordeaux Widerstand hervorrief, da sie die Zahlungsströme der Kunden weg von den Großhändlern und hin zum Weingut lenkte.


title: Philippe de Rothschild

text: Premiers Crus wie Château Lafite, Latour, Haut-Brion und Château Margaux mussten nachziehen. Die „Weinguts-Abfüllung“ ("Mise en bouteille au château"), die einen etwa anderthalb- bis zweijährigen Ausbau des Weines in Barriques erfordert, verlangte die Erstellung neuer und größerer Kellerei-Einrichtungen, die in den Jahren 1924 bis 1927 mit der Errichtung des "Grand Chai" durch den Pariser Architekten Charles Siclis (1889–1942) vollzogen wurde.


title: Philippe de Rothschild

text: Ende der 1920er Jahre hatte es in Bordeaux einige schlechte Jahrgänge gegeben, und Baron Philippe de Rothschild machte aus der Not eine Tugend. Er vermarktete 1927 einen einfachen Wein, den er „Carruades de Mouton“ nannte, aber dieser war ein wirtschaftlicher Flop. Im Jahre 1930 wurde mit dem Nachfolger „Mouton Cadet“ ein zweiter Versuch gestartet. Der Namensteil "Cadet" bedeutet auf Deutsch "Junior" oder "Jüngster" und wurde nach ihm, dem jüngsten Spross der Familie, benannt. Der Name hatte eine zweifache Bedeutung, denn der Baron wollte damit auch die einfachere Qualität ausdrücken. Mouton verzichtete auf den "Carruades", aber das Premier-Cru-Nachbargut der Vetternfamilie, Château Lafite-Rothschild, hatte seit Jahrzehnten seinen Zweitwein „Carruades de Lafite“ benannt – Wein, der die Steuerung der Qualität des "Großen Weines", des "Grand Vin", erst ermöglicht. Der Zweitwein war eine der vielen Ideen des Barons hinsichtlich Produkt- und Qualitätsmanagement sowie Gewinnmaximierung.


title: Philippe de Rothschild

text: Während des Krieges wurden die Weingüter durch die pro-deutsche Vichy-Regierung annektiert. Ein deutscher „Weinführer“ wurde mit der Leitung beauftragt. Während der Kriegsjahre war Baron Philippe de Rothschild bei den alliierten Truppen in England, während seine Frau und seine Tochter in Frankreich blieben. 1941 wurden sie von der Gestapo ins Konzentrationslager Ravensbrück deportiert, von wo nur die Tochter zurückkehrte.


title: Philippe de Rothschild

text: Die Nachkriegsjahre waren der Beseitigung von Kriegsschäden sowie dem Ausbau und der marktstrategischen Ausrichtung des Familienunternehmens gewidmet. 1945 führte Philippe Künstleretiketten, "étiquettes d’artiste", ein. Die Idee hatte er erstmals 1924 mit dem Künstler Jean Carlu (1900–1997) realisiert. Ab dem Jahrgang 1945 sollte nun ein Etikett des Erstweins "Château Mouton-Rothschild" durch einen anderen zeitgenössischen Künstler gestaltet werden. Dies jährlich wechselnde Etikett gab der Marke damit bis zum heutigen Tag ein Gesicht. Den Auftakt machte 1945 der französische Maler und Freund Philippe Jullian (1921–1977). Anlässlich des Sieges über Deutschland und auf Anweisung von Philippe de Rothschild entwarf der junge Künstler ein Etikett mit dem Aufdruck "1945 Année de la victoire" („1945 Jahr des Sieges“).


title: Philippe de Rothschild

text: Seit 1945 wird das Etikett des Château Mouton-Rothschild in jedem Jahr von einem zeitgenössischen Künstler gestaltet. Salvador Dalí (1958), Joan Miró (1969), Marc Chagall (1970), Pablo Picasso (1973) und Georg Baselitz (1989, das „Mauerfall“-Etikett) sind nur einige der berühmten Namen, die ein Kunstwerk diesem Wein widmeten. 1987 war das Jahr der letzten Weinlese von Philippe de Rothschild, der kurz nach der Lese verstarb. Das Etikett für diesen Jahrgang wurde von Hans Erni entworfen und zeigt ein Porträt des Barons, das diesem so auch eine letzte Ehre erweist. Durch diesen Promotion-Einfall konnten die Nachfrage nach dem Wein und auch sein Wert gesteigert werden; die Etiketten gelten heute als Sammlerobjekte.


title: Philippe de Rothschild

text: Anlässlich der Weltausstellung in Paris 1855 war Château Mouton Rothschild als "Deuxième Cru" klassifiziert worden – eine historische Tatsache, die Philippe de Rothschild ändern wollte, denn der Mouton Rothschild wurde jahrelang als Premier Cru bewertet – die ursprüngliche Klassifikation von 1855 basierte lediglich auf langjährigen Handels-Durchschnittspreisen. Allerdings hatte diese Einstufung durch das Edikt des Kaisers Napoléon III. zur Weltausstellung in Paris eine Art Gesetzescharakter erlangt.


title: Philippe de Rothschild

text: Am 21. Juni 1973 wurde vom damaligen Landwirtschafts-Minister Jacques Chirac das Dekret unterzeichnet, das Château Mouton Rothschild weinrechtlich zum Premier Cru hochstufte. In Frankreich unterliegen zum Beispiel eventuelle Verkäufe eines Premier-Cru-Weingutes speziellen Bedingungen – unter anderem muss der Erwerber naturalisierter Franzose sein, da ein solches Weingut als „nationales Kulturgut“ angesehen wird. Diese Änderung ist die einzige, die bislang seit 1855 an der Weinklassifikation der Médoc-Halbinsel vorgenommen wurde.


title: Philippe de Rothschild

text: Eine besondere geschäftliche Beziehung pflegte Rothschild mit dem kalifornischen Weinbauunternehmer Robert Mondavi (1913–2008). Gemeinsam starteten sie im Jahre 1979 im Napa Valley das Joint Venture Opus One Vineyard mit dem Rotwein „Opus One“. Weitere Beteiligungen bzw. Kooperationen gibt es unter anderem mit Leonardo di Frescobaldi (* 1916) auf den Weingütern Ornellaia (Italien) und Errázuriz (Chile).


title: Philippe de Rothschild

text: Château Mouton-Rothschild gilt heute als Luxusmarke. Das Weingut und die dazugehörende Firmengruppe werden seit 1988 von Philippe de Rothschilds Tochter, Philippine de Rothschild-Sereys geleitet.


title: Philippe de Rothschild

text: Philippe de Rothschild trat 1929 zusammen mit Guy Bouriat beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans in einem Stutz-Rennwagen an und erreichte dort den fünften Platz. Neben dem Rennen in Le Mans war er in den 1930er-Jahren auch bei anderen Sportwagenrennen aktiv.


title: Mercedes Echerer

text: Raina Mercedes Echerer (* 16. Mai 1963 in Linz) ist eine österreichische Bühnen- und Filmschauspielerin, Regisseurin, Moderatorin und Sprecherin von Radio- und Fernsehsendungen. Von 1999 bis 2004 war sie als Parteiunabhängige auf der Liste der Grünen Abgeordnete im Europäischen Parlament.


title: Mercedes Echerer

text: Mercedes Echerer ist zweisprachig (deutsch und ungarisch) aufgewachsen. Sie maturierte 1981 am BORG Linz und machte danach eine Ausbildung in Schauspiel, Tanz und Gesang am Linzer Landestheater.


title: Mercedes Echerer

text: Als Theaterschauspielerin hatte sie Engagements unter anderem am Theater an der Wien ("Cats" 1984–1985), am Wiener Volkstheater (1985–1989) und am Theater in der Josefstadt (1990–1998). Von 1991 bis 1996 moderierte sie im ORF die Kultursendung "kunst-stücke" sowie die Gala des Prix Ars Electronica.


title: Mercedes Echerer

text: Von 1999 bis 2004, nach der Europawahl in Österreich 1999, war sie Mitglied des Europäischen Parlaments für die Grünen, ohne jedoch Parteimitglied zu sein. Sie war in verschiedenen europäischen Parlamentsausschüssen, darunter Recht und Binnenmarkt, Kultur, Jugend, Bildung, Medien und Sport, und Haushalt. Daneben war sie Vorreiterin in Bezug auf Softwarepatents- und Urheberrechtsfragen.


title: Mercedes Echerer

text: 2004 gründete sie das "EU XXL film, forum and festival of european film" und 2010 den Kulturverein "Die2".


title: Mercedes Echerer

text: Im Jahr 2015 erhielt sie den Berufstitel Professor. Echerer ist mit dem Autor, Filmemacher und Schauspieler Rupert Henning verheiratet.


title: Seladon

text: Seladon, auch Seladon-Keramik und Celadon, ist ein nach seiner „seladongrünen“ (graugrünen) Glasur benanntes chinesisches Steinzeug des 9. bis 15. Jahrhunderts, das im Mittelalter vereinzelt auch nach Europa gelangte. Die älteste importierte Seladonschale befindet sich im Hessischen Landesmuseum in Kassel und befand sich etwa ab 1420 im Besitz der Grafen von Katzenelnbogen. Seladon-Keramik ist oft mit Reliefs verziert.


title: Seladon

text: Die grünliche oder bläuliche Glasur lässt bei frühen Stücken den Scherben durchscheinen. Bei späteren Exemplaren ist die Glasur grasgrün oder dunkelolivgrün. Die typische Glasur der Mingzeit (ab 1368) ist graugrün und undurchscheinend. Seladon-Keramik war in Asien beliebt, weil sie in ihrer Farbe an Jade erinnert. Die Farbe entsteht durch Reduktion von Eisen(II)-oxid in der Feldspat-Glasur während des Brennvorgangs.


title: Seladon

text: Ende des 13. Jahrhunderts wurde diese Form der Keramikherstellung in den Süden nach Thailand exportiert, als König Ramkhamhaeng von Sukhothai selbst die einschlägigen Techniken von einer Reise nach China mitbrachte. Die Keramikindustrie von Sukhothai und Sawankhalok hat sich in Si Satchanalai bis heute erhalten.


title: Seladon

text: Der Name „Seladon“ stammt vom Helden des Romans "L’Astrée" von Honoré d’Urfé aus dem Jahre 1610. Das mattgrüne Gewand des Schäfers Céladon war eine Zeit lang Mode und prägte so den Namen der Farbe. Bis ins 19. Jahrhundert war der Ausdruck „zärtlich wie Seladon“ sprichwörtlich vergleichbar mit „schön wie Adonis“ oder „stark wie Herkules“.


title: Der Doktor und das liebe Vieh (Film)

text: Der Doktor und das liebe Vieh ("All Creatures Great and Small") ist ein britischer Film von Claude Whatham aus dem Jahr 1975 (Urheberrecht 1974) mit Simon Ward und Anthony Hopkins als James Herriot und Siegfried Farnon. Er basiert auf James Herriots ersten beiden Romanen "If Only They Could Talk" (1970) und "It Shouldn't Happen to a Vet" (1972), die in Deutschland zusammen unter dem Titel "Der Doktor und das liebe Vieh" (1974) erschienen. Auf den Film folgte eine gleichnamige Fernsehserie. Mit "It Shouldn't Happen to a Vet" erschien 1976 eine Fortsetzung, die auf den beiden folgenden Büchern "Let Sleeping Vets Lie" (1973) und "Vet in Harness" (1974) basierte, die in Deutschland zusammen unter dem Titel "Der Tierarzt" (1980) erschienen.


title: Der Doktor und das liebe Vieh (Film)

text: Im Jahr 1937 reist der frisch ausgebildete Tierarzt James Herriot nach Yorkshire, um sich dort als Assistent in der Praxis von Siegfried Farnon zu bewerben. Er lernt das Landleben kennen und muss gegen die Vorurteile der Bevölkerung von Darrowby ankämpfen, die an den Fähigkeiten des unerfahrenen Tierarztes zweifelt. Herriot verliebt sich in die schöne Bauerntochter Helen Alderson und heiratet diese schließlich.


title: Der Doktor und das liebe Vieh (Film)

text: "Der Doktor und das liebe Vieh" war in den Vereinigten Staaten ein Bestseller, weshalb Filmrechte verkauft wurden.


title: Der Doktor und das liebe Vieh (Film)

text: Der Film wurde für die NBC-Reihe "Hallmark Hall of Fame" produziert, außerhalb der Vereinigten Staaten jedoch für das Kino ausgewertet. Als Produzenten fungierten Duane Bogie für FCB Productions und David Susskind für Talent Associates.


title: Der Doktor und das liebe Vieh (Film)

text: Zum Budget des Films gibt es unterschiedliche Angaben: Einer Quelle zufolge betrug es 1,2 Millionen US-Dollar und war somit fast doppelt so hoch wie die Bezahlung durch NBC. Laut einer anderen Quelle soll das Budget eine Million US-Dollar betragen haben, wobei 650.000 US-Dollar von NBC und 250.000 US-Dollar von EMI (dem Vertreiber) stammen sollen und weitere 100.000 US-Dollar privat generiert worden sein sollen.


title: Der Doktor und das liebe Vieh (Film)

text: Die Hauptrolle wurde an Simon Ward vergeben, der sich später erinnerte: „Ich hatte die Bücher nicht gekannt und viele Leute hatten damals nichts davon gewusst, also wurde ich zu dieser Zeit keine nationale Ikone. Es ist immer nervenaufreibend, eine reale Person zu spielen, besonders wenn diese reale Person noch lebt und am Set sitzt und Sie beobachtet, obwohl Herriot der charmanteste wundervolle Mann war, den ich wirklich verehrte und mit dem ich in Kontakt blieb, bis er starb.“


title: Der Doktor und das liebe Vieh (Film)

text: Das Drehbuch von Hugh Whitemore legt den Fokus auf James und stellt Siegfried weniger exzentrisch dar; zum Beispiel wird zu Beginn des Films direkt eine Rede gezeigt, in der er James zurechtweist, da sich dieser geweigert hat, nachts einen Anruf anzunehmen, während dies im Buch scheinheilig ist, da dort Siegfried selbst zuvor zu James gesagt hatte, dass er die Farmer verwöhnt habe, indem er zu jeder Uhrzeit herausgekommen sei.


title: Der Doktor und das liebe Vieh (Film)

text: Simon Ward sagte: „Das Schwierigste war, eine schwangere Stute an die Hand zu nehmen [...] für den Film musste ich es immer wieder machen.“


title: Der Doktor und das liebe Vieh (Film)

text: Der Film wurde im September 1974 von der britischen Zensurbehörde freigegeben, feierte seine Premiere jedoch erst am 9. Mai 1975 im kleinen "Studio Two" in der Oxford Street. David Robinson von The Times mochte den Film nicht („'Der Doktor und das liebe Vieh' ist so verträglich und warmherzig, dass man schreien möchte. Nicht wegen dieser Eigenschaften an sich, sondern wegen der Unfähigkeit des Regisseurs (Claude Whatham), ihnen mehr Tiefe oder Bedeutung zu geben als einer Fernsehserie.“), erkannte jedoch an, dass Anthony Hopkins und Simon Ward ihre Charaktere glaubhaft spielten.


title: Der Doktor und das liebe Vieh (Film)

text: Mit "It Shouldn't Happen to a Vet" erschien 1976 eine Fortsetzung. Darin übernahm John Alderton die Rolle des James, Colin Blakely spielte Siegfried und Lisa Harrow kehrte als Helen zurück. Regie führte Eric Till, das Drehbuch stammte von Alan Plater.


title: Der Doktor und das liebe Vieh (Film)

text: 1978 erschien mit Der Doktor und das liebe Vieh eine Fernsehserie, die ebenfalls auf dem Buch basiert und im Vereinigten Königreich hohe Einschaltquoten erreichte. Sie lief bis 1990. Seit dem Jahr 2020 wurde die Serie unter gleichem Titel neu verfilmt.


title: Lyra (Glockenspiel)

text: Die Lyra, auch "Militär-Lyra" genannt, ist ein Metallophon der Marschkapellen, das in seinen äußeren Umrissen einer Leier wie beispielsweise der griechischen Lyra und in der Tonerzeugung einem Glockenspiel ähnelt. Die Lyra besitzt jedoch anstelle der Saiten 25 bis 27 waagerechte, auf einem Gestänge befestigte Klangplatten aus Metall, die mit einem Hartgummi-, Holz-, Messing- oder Kunststoff-Schlägel angeschlagen werden. Bass-Lyren sind in der Regel mit 22 Klangplatten ausgestattet. Die Verwendung der Lyra geht auf den Schellenbaum zurück.


title: Lyra (Glockenspiel)

text: Es gibt diatonische und chromatische Lyren mit einem Tonumfang von anderthalb bis zwei Oktaven in den Stimmungen C, Ces und B.


title: Lyra (Glockenspiel)

text: Die Ausführungen reichen von einfach gestalteten Rohrrahmen-Lyren bis hin zu aufwendig gearbeiteten und schwereren Chor-Lyren, bei denen die Rahmenenden rechts und links als Löwenköpfe gearbeitet sind. Die an beiden Rahmenenden hängenden Rossschweife erinnern an den großen Einfluss der türkischen Janitscharenmusik auf die deutsche Militärmusik. Auf dem oberen Endstück der Lyra befindet sich meist ein aufzuschraubender Adler. Speziell für Kinder gibt es Lyraanfertigungen mit dünnerem Rahmen.


title: Lyra (Glockenspiel)

text: Ihre hohe Stimmung ist sehr durchsetzungsstark und wirkt im Zusammenklang mit Piccoloflöten besonders strahlend.


title: Nord bei Nordwest – Der wilde Sven

text: Nord bei Nordwest – Der wilde Sven ist ein deutscher Fernsehfilm von Jochen Alexander Freydank aus dem Jahr 2015. Es handelt sich um die zweite Folge der ARD-Kriminalfilmreihe "Nord bei Nordwest" mit Hinnerk Schönemann und Henny Reents in den Hauptrollen.


title: Nord bei Nordwest – Der wilde Sven

text: Hauke Jacobs ist gut in seinen Neuanfang als Tierarzt in dem Ostseestädtchen Schwanitz gestartet. Seine neuste Patientin ist eine Kuh, die nicht mehr fressen will und deren Besitzer mit der Notschlachtung droht. Für ihn ist der Fluch des "Wilden Sven" daran schuld, denn der Tierarzt kann keine organische Ursache entdecken. Haukes Assistentin, Jule Christiansen, erklärt ihm, dass vor über 1000 Jahren die Bürger von Schwanitz den Wikingeranführer in eine Falle gelockt hatten. Als der "Wilde Sven" dann an einem 24. Februar hingerichtet wurde, hatte er alle Schwanitzer verflucht und seitdem würde er sich alle sieben Jahre zwei von ihnen holen. Kaum hatte ihm Jule das erzählt, klingelt auch schon Haukes Handy. Die Ortspolizistin Lona Vogt bittet ihn, für den gerade nicht erreichbaren Dorfarzt einzuspringen und eine Leichenschau vorzunehmen. Verwirrt sagt er zu. Noch verwirrter ist er, als er feststellen muss, dass Oliver Selchow ertrunken sein muss, doch er liegt auf seinem Bett. Somit muss ihn jemand dorthin getragen haben. Trotz vereinbarten Stillschweigens macht die Nachricht vom ersten Toten schnell die Runde im Dorf.


title: Nord bei Nordwest – Der wilde Sven

text: Da sich Lona Vogt eine Prellung am Fuß zugezogen hat, bittet sie Hauke, sie für die nächsten Tage zu unterstützen, da sie im Moment nicht Autofahren kann. Sie berichtet ihm von Melanie Bittner, die vor sieben Jahren Opfer des "Wilden Sven" geworden war. Sie war mit drei Männern auf Bootstour gegangen und am nächsten Tag tot an Land gespült worden. Oliver Selchow, der Tote von heute, war einer dieser Männer. Ein zweiter hatte sich einen Tag nach Melanies Tod erhängt. Somit ermitteln Lona und Hauke vorerst in dieser Richtung. Sie befragen Melanies Mutter, die zwar einräumt, dass sie sich zu gern an den Schuldigen gerächt hätte, doch wenn, dann wäre dies schon vor sieben Jahren passiert. Das leuchtet Lona ein und sie will sich noch einmal um das persönliche Umfeld des Opfers kümmern. So fällt ihr ein Arzttermin auf, den Selchow sich notiert hatte. Sie befragt den behandelnden Arzt, von dem sie erfährt, dass Selchow schwer krebskrank war und anstatt sofort in die Klinik zu gehen, es vorgezogen hätte, zu beichten. So wird der Pfarrer Schlagmann befragt, der zwar ein seelsorgerisches Gespräch mit Selchow bestätigt, aber auch auf seine Schweigepflicht verweist. Dennoch bestätigt er indirekt Lonas Vermutung, dass die drei Männer eine Schuld am Tod des Mädchens traf, denn sie hatten Melanie einfach über Bord geworfen. Damit nun nicht auch noch Jörn Overkott, der dritte der Männer, Opfer des Mörders wird, will Lona ihn so lange „verstecken“, bis sie den Täter festgenommen hat. Alles spricht dafür, dass es sich dabei um Björn Bittner handelt, denn nach Auswertung der Spuren wurde ein Haar an Selchows Leiche gefunden, das mit hoher Wahrscheinlichkeit von Melanies Vater stammt. Lona und Hauke wollen ihm deshalb eine Falle stellen und in Overkotts Haus auf ihn warten. Dabei wird ihnen klar, dass die eigentliche Lösung mit Selchows „Beichte“ zu tun haben muss, da erst danach der Mord geschah. Als sie den Pfarrer aufsuchen wollen, ist dieser gerade zusammen mit Overkott und dessen Motoryacht aufs Meer gefahren. In der Kirche treffen sie jedoch Claudia Bittner und erfahren so, dass der Pfarrer in Wahrheit Melanies leiblicher Vater war und daher Selchow nach dessen Geständnis vor Wut im Taufbecken ertränkt hatte.


title: Nord bei Nordwest – Der wilde Sven

text: Lona alarmiert die Küstenwache und nimmt zusammen mit Hauke die Verfolgung auf. Sie können gerade noch verhindern, dass der Pfarrer Overkott ins Meer wirft. Beide können festgenommen werden, doch gibt es dennoch ein zweites Opfer des "Wilden Sven": Björn Bittner. Die Erinnerung an Melanie, die durch die aktuellen Ereignisse wieder aufgefrischt wurde, haben ihn dazu getrieben, sich zu erhängen. Aber für die Kuh Gabi gibt es Hoffnung, denn Hauke hatte herausgefunden, dass sie auf dem Hof des Vorbesitzers täglich mit Musik „beschallt“ wurde, was ihr nun fehlt, und sie deshalb das Fressen verweigert.


title: Nord bei Nordwest – Der wilde Sven

text: Hauke Jacobs äußert in dieser Episode, dass er in Schwanitz untergetaucht ist und sich „versteckt“ hält, weil er zu einem Prozess als Kronzeuge aussagen soll.


title: Nord bei Nordwest – Der wilde Sven

text: Die Dreharbeiten erfolgten vom 12. Februar bis zum 13. März 2015 auf der Halbinsel Priwall, auf Fehmarn und in Hamburg.


title: Nord bei Nordwest – Der wilde Sven

text: Die Erstausstrahlung von "Nord bei Nordwest – Der wilde Sven" am 22. Oktober 2015 im Ersten erreichte 4,68 Millionen Zuschauer und einen Marktanteil von 14,7 Prozent. Bei der Wiederholung am 27. Dezember 2016 stiegen die Werte sogar auf 5,18 Millionen Zuschauer (15,3 Prozent MA).


title: Nord bei Nordwest – Der wilde Sven

text: Rainer Tittelbach von tittelbach.tv meinte, "Nord bei Nordwest – Der wilde Sven" nehme der Serie „ein bisschen den Fahrtwind aus den Segeln – und vertröstet den Zuschauer auf später. Das erotische Versprechen jedenfalls, das der Auftakt ‚Käpt’n Hook‘ gab und die Top-Besetzung immer noch gibt, löst ‚Der wilde Sven‘ leider (noch) nicht ein. Dafür gibt es andere starke Momente. Und auch die Idee mit Fluch und Spuk ist zumindest im Ansatz erfreulich.“ „Der Erzählrhythmus des Films ist gemäß der Landschaft eher gemächlich. Die ständigen Wetterumschwünge beim Drehen im Winter haben es sichtlich erschwert, dem Film eine einheitliche Atmosphäre zu geben.“


title: Nord bei Nordwest – Der wilde Sven

text: Bei der FAZ schrieb Oliver Jungen: „Komödie, Schnulze oder Krimi? Das ist die Frage, wenn das öffentlich-rechtliche Fernsehen einen Film dreht. ‚Nord bei Nordwest – Der wilde Sven‘ zeigt, was dabei alles schiefgehen kann. Da ertrinkt einer sogar in seinem Bett.“ Ansonsten „geht die Handlung beinahe vollständig im Küstennebel unter, dem hier mittels Digitaltechnik und Rauchbomben kräftig nachgeholfen wird.“


title: Handelsvolumen (Börse)

text: Das Handelsvolumen (oder "Börsenumsatz") ist im Börsenwesen eine betriebswirtschaftliche Kennzahl, die den Umsatz der an einer Börse notierten Handelsobjekte in einem bestimmten Zeitraum wiedergibt.


title: Handelsvolumen (Börse)

text: Als Handelsobjekte kommen Effekten (an Wertpapierbörsen), Finanzkontrakte und Commodities (Warenbörsen) und Energie (Energiebörsen) in Betracht. Das Kompositum „Handelsvolumen“ setzt sich sprachlich aus „Handel“ (für Börsenhandel) und „Volumen“ (für Marktvolumen) zusammen, so dass bei Effekten sowohl Aktien als auch Anleihen erfasst werden.


title: Handelsvolumen (Börse)

text: Die Kennzahl des Handelsvolumens ist ein Maßstab sowohl für die Betriebsgröße einer Börse als auch für die Beurteilung von Marktbreite, Markttiefe oder Marktliquidität eines bestimmten Finanzprodukts. Geringes Handelsvolumen schränkt Marktbreite, Markttiefe oder Marktliquidität ein. Es kann sich beim Börsenumsatz um den Handel mit einem bestimmten Handelsobjekt, allen Objekten eines bestimmten Börsensegments oder um den Umsatz einer gesamten Börse handeln. Der Börsenumsatz gehört als Marktvolumen zu den wichtigen Marktdaten, die von Marktteilnehmern einer Marktanalyse (Fundamentalanalyse, Chartanalyse) unterzogen werden.


title: Handelsvolumen (Börse)

text: Für den Primärmarkt veröffentlicht die Deutsche Bundesbank folgende Emissionsstatistik, die das Platzierungsvolumen wiedergibt:


title: Handelsvolumen (Börse)

text: Das Handelsvolumen des Primärmarktes wird maßgeblich bestimmt durch Anleihen. Der Fremdkapitalbedarf ist in Deutschland mithin wesentlich höher als der Eigenkapitalbedarf. Das liegt vor allem daran, dass der Finanzierungsbedarf der öffentlichen Haushalte im Segment der Schuldverschreibungen enthalten ist (Bundeswertpapiere, Landesanleihen und Kommunalanleihen).