title: Aschaffenburg Hauptbahnhof

text: Der Hauptbahnhof nach Plänen von Gottfried von Neureuther wurde im Jahre 1854 mit der Inbetriebnahme der bayerischen Ludwigs-West-Bahn damals auf der „grünen Wiese“ eröffnet. Im Zweiten Weltkrieg war der Bahnhof als Knotenpunkt auch Angriffsziel von Luftangriffen der Alliierten, so z. B. in der Nacht vom 1. auf den 2. April 1942. Das Empfangsgebäude aus der Ursprungszeit wurde bei einem Luftangriff auf die Bahnanlagen am 29. Dezember 1944 zerstört. In der ersten Hälfte der 1950er Jahre entstand ein Neubau von Hans Kern in einem sachlichen Stil. Die Eingangshalle hatte eine große Glasfront, ein Pultdach und einen Anbau mit dem Bahnhofsrestaurant.


title: Aschaffenburg Hauptbahnhof

text: Der Hauptbahnhof wurde ab 2004 unter Erhöhung der Bahnsteige und dem Einbau von Aufzügen abschnittsweise erneuert. Hierfür wurde das alte Bahnhofsgebäude abgerissen und ein neues, mit großen Geschäftsflächen und einem Parkhaus mit über 400 Stellplätzen errichtet. Das neue Gebäude wurde am 29. Januar 2011 eröffnet. Ende Februar 2012 wurde eine Verlängerung der neuen Bahnsteigunterführung in den Stadtteil Damm eröffnet. Hier wurde im April 2012 ein weiteres Parkhaus eröffnet mit ca. 200 P&R-Parkplätzen auf zwei der insgesamt sechs Parkebenen. Auf der Süd- wie auf der Nordseite wurden von der Stadt Aschaffenburg die Bahnhofsvorfelder umgestaltet. Der westlich des Empfangsgebäudes liegende Güterschuppen wurde bis auf seinen denkmalgeschützten Mittelteil (Nr. D-6-61-000-165) für den Ausbau des regionalen Omnibusbahnhofs abgerissen.


title: Aschaffenburg Hauptbahnhof

text: Im Oktober 2010 wurde eine verkleinerte Kopie des vorher an der Außenwand angebrachten "Hermes-Mosaiks" an der Ostseite des neuen Empfangsgebäudes angebracht. Das alte Kunstwerk wurde als Digitalfotodruck auf vier Aluminiumtafeln aufgebracht. Die Mehrzahl der Originalkacheln wurden ohne Genehmigung durch den Eigner des Bahnhofs kurz vor dem Abriss des Bahnhofsgebäudes gerettet und von dem Grafiker Udo Breitenbach für die Reproduktion wieder zusammengesetzt.


title: Aschaffenburg Hauptbahnhof

text: Der Personenbahnhof hat sieben Durchgangsgleise und ein Stumpfgleis im Ostkopf des Bahnhofs. Die sich nördlich anschließenden sechs Gleise (Gleise 101 bis 106) dienen vorrangig dem Güterverkehr. Die Gleisanlagen von Aschaffenburg Hbf wurden bis 1974 durch viele dezentrale mechanische und elektromechanische Stellwerke gesteuert. Seit 1974 werden sie von einem Drucktastenstellwerk gesteuert, das am Ostkopf des Bahnhofs errichtet wurde. Es bedient auch andere Aschaffenburger Bahnhöfe und die Strecken bis Stockstadt, Kleinostheim und Laufach.


title: Aschaffenburg Hauptbahnhof

text: Der Bahnhof wird aus verschiedenen Richtungen bedient. Die ICE-Linie 41 verbindet den Bahnhof im Stundentakt mit München und dem Ruhrgebiet. In Tagesrandlage gibt es noch einige IC- und ICE-Verbindungen Richtung Hamburg, Nürnberg und Wien. Es besteht ein etwa halbstündliches Angebot nach Frankfurt mit einer RE- und einer RB-Linie. Die RB fährt von Rüsselsheim Opelwerk über Aschaffenburg hinaus bis nach Laufach. Nach Miltenberg fährt mindestens stündlich eine RB, die durch eine zweistündliche RE-Linie nach Crailsheim verdichtet wird. Mit einer weiteren RB-Linie, der Rhein-Main-Bahn, wird auch ein meist halbstündlicher Takt Richtung Wiesbaden gefahren. Richtung Würzburg besteht eine stündliche RE-Verbindung, die in der Hauptverkehrszeit (HVZ) bis Gemünden durch eine RB-Linie verdichtet wird, und die stündliche ICE-Linie.


title: Aschaffenburg Hauptbahnhof

text: Von 1891 bis Ende der 1950er Jahre gab es die so genannte "Mainländebahn", die unterhalb des Bischberges in den ehemaligen Floß- und Handelshafen abzweigte. Zwischen 1911 und 1974 gab es außerdem eine Personenzugverbindung über die Bachgaubahn nach Höchst im Odenwald. Da in den Stoßzeiten die Straßenverbindung in den Bachgau überlastet ist, wird ab und zu über eine Reaktivierung dieser Verbindung im Abschnitt zwischen Aschaffenburg und dem Ortsrand von Großostheim diskutiert.


title: Aschaffenburg Hauptbahnhof

text: Am 11. Mai 2021 gab Flixtrain bekannt, dass Aschaffenburg ins Netz aufgenommen und regelmäßig bedient wird. Seit dem 18. Juni 2021 ist bis zu vier Mal wöchentlich ein Zugpaar der Linie FLX 20 tagsüber zwischen München und Hamburg über Frankfurt unterwegs. Zum Einsatz kommen normale Großraumwagen, die auch auf den sonstigen Tagesverbindungen eingesetzt werden.


title: Aschaffenburg Hauptbahnhof

text: Vor dem Bahnhof befindet sich der regionale Busbahnhof. Mit diesem bestehen innerstädtischer Verbindungen der Stadtwerke Aschaffenburg und Verbindungen ins Umland, z. B. Alzenau, Schöllkrippen, Mainaschaff, Kahl, Obernburg etc. Viele dieser Busse verkehren stündlich oder halbstündlich, innerhalb der Stadt werden Verbindungen durch Überlagerung mehrerer Linien verdichtet.


title: Aschaffenburg Hauptbahnhof

text: Es gibt Planungen über eine Neubaustrecke zwischen Aschaffenburg und Würzburg. Diese würde den ICE-Verkehr vom Regional- und Güterverkehr trennen. Eine weitere Planung ist es, Aschaffenburg komplett zu umgehen und stattdessen die Strecke bis Hanau zu führen. In diesem Fall würde die Linie 41 entfallen.


title: Aschaffenburg Hauptbahnhof

text: Der Stadtteil Damm ist seit Ende Februar 2012 durch eine barrierefreie Gleisunterführung zu erreichen. Die Unterführung verbindet das Stadtzentrum mit dem Stadtteil und einer angelegten Promenade „Dammer Tor“. Das Bauprojekt kostete 3,7 Millionen Euro. Daneben gibt es westlich den „Dammer Steg“, eine Überführung mit Treppen, über die man vom Busbahnhof nach Damm gelangt.


title: Aschaffenburg Hauptbahnhof

text: Weiterhin ist Aschaffenburg durch die Schienenhaltepunkte "Obernau" (seit 1876) und "Aschaffenburg Süd" (seit 1906) an das regionale Schienennetz angebunden, sowie seit dem Fahrplanwechsel 2007/2008 durch den in unmittelbarer Nähe der Technischen Hochschule Aschaffenburg gelegenen Haltepunkt "Aschaffenburg Hochschule". Dieser ist ein Bedarfshalt für die RB-Züge nach Miltenberg. Es halten auch einzelne RE-Züge.


title: Aschaffenburg Hauptbahnhof

text: Aschaffenburg ist Sitz der zum 1. Januar 2006 gegründeten Westfrankenbahn. Diese ist eines der sechs RegioNetze der DB Regio AG.


title: Kommunale Selbstverwaltung (Deutschland)

text: Die kommunale Selbstverwaltung ist ein praktisch wichtiges Beispiel für Selbstverwaltung, also der Übertragung von Verwaltungsaufgaben an rechtlich verselbständigte juristische Personen, um den Betroffenen die eigenverantwortliche Gestaltung zu ermöglichen.


text: Träger der kommunalen Selbstverwaltung sind in der Bundesrepublik Deutschland insbesondere die Gemeinden als Gebietskörperschaften des öffentlichen Rechts. Die Gemeindebürger wählen eine Vertretung (Gemeinderat) und je nach Bundesland auch den Bürgermeister. Die Gemeindevertretung beschließt über grundsätzliche Angelegenheiten der Selbstverwaltung und kontrolliert die Verwaltung. Die Gemeindevertreter sind ehrenamtlich tätig. Bei der Leitung der Verwaltung gilt der Grundsatz: In Gemeinden mit weniger als 8.000 Einwohnern ist der Bürgermeister Mitglied der Gemeindevertretung und ebenfalls ehrenamtlich tätig. Größere Gemeinden und Landkreise werden dagegen durch einen oder mehrere hauptamtlich tätige kommunale Wahlbeamte geleitet.


text: Die kommunale Selbstverwaltung ist in Abs. 2 GG und in den meisten Landesverfassungen durch die kommunale Selbstverwaltungsgarantie (siehe unten) geschützt. Die Zuständigkeit umfasst alle Aufgaben, die in der örtlichen Gemeinschaft wurzeln (Aufgabenfindungsrecht). Ein Mandat für überörtliche Aufgaben oder allgemeinpolitische Betätigung besteht dagegen nicht: Die Gemeinde ist kein privater Zusammenschluss von Bürgern, sondern Teil der öffentlichen Gewalt, genauer ein Teil der Exekutive, die nur innerhalb ihrer Kompetenzen tätig werden darf.


text: Kommunale Gebietskörperschaften sind neben den Gemeinden auch Gemeindeverbände wie z. B. Kreise bzw. Landkreise, Landschaftsverbände und besondere Regionalverbände (z. B. der Regionalverband Ruhr).


text: In Deutschland liegen die historischen Wurzeln der kommunalen Selbstverwaltung in der Reformation. Prinzipiell waren bis zur Christianisierung alle Stammesgesellschaften und – soweit schon existent – alle Dorfgemeinschaften östlich des Rheins wirtschaftlich autark und politisch autonom. Im Zuge der christlichen Missionierung begann eine Umstrukturierung, verbunden mit der Einführung des Lehnswesens. Viele Dörfer und Städte, insbesondere in Norddeutschland, konnten jedoch auch im Mittelalter eine weitgehende Selbstbestimmung bewahren. Hervorzuheben sind Gemeinden in sogenannten Bauernrepubliken sowie Städte mit eigener Rechtsprechung, zum Beispiel nach dem Lübschen- oder Magdeburger Recht.


text: Nach der Veröffentlichung von Luthers 95 Thesen setzten in Deutschland tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen ein. Mit der Reformation kamen Abgaben nicht mehr direkt dem Pfarrer zugute, sondern der Kirchengemeinde. Die Kirche sollte lediglich noch indirekt als Lehrerin und Dienerin, durch Anweisung und Ermahnung in der Liebe zu Gott, nicht mehr aber in der Verwaltung der Gemeinden beteiligt sein. Dabei kam es zu fiskalischen Auseinandersetzungen und zur Zersplitterung ursprünglicher Kirchbezirke, auch in katholischen Gebieten. Der Grund dafür war vor allem, dass Gerichtssprengel und Kirchsprengel nicht mehr identisch waren. Die geistliche Gerichtsbarkeit wurde abgeschafft, und alle Streitigkeiten wurden fortan vor weltlichen Gerichten verhandelt. Eingeführt wurden Gemeindekassen und die Begründung des Pfarrwahlrechts zugunsten einer Kirchengemeindeleitung, den sogenannten Kirchgeschworenen. Das Pfarrwahlrecht bewirkte die Anpassung der kirchlichen an die nachbarschaftlichen, das heißt kommunalen Strukturen. Sie verbrieften den Gemeinden das freie Recht, den Pfarrer zu wählen und zu entlassen. Im Gegenzug wurden die Gemeinden verpflichtet, für das Armen- und Schulwesen aufzukommen.


text: Eine flächendeckende Schaffung administrativer Gemeindestrukturen fand in Deutschland erst Anfang des 19. Jahrhunderts statt. Auf Grundlage der französischen Munizipalität erhielten alle Gemeinden in den von Napoleon regierten deutschen Gebieten ein Selbstverwaltungsrecht, verbunden mit einer rechtlichen und finanziellen Autonomiegarantie. Diese Souveränität behielten die Kommunen in Deutschland bis 1918. Tiefgreifende Veränderungen im traditionellen Selbstverwaltungsgefüge traten in Deutschland im Zuge der Erzbergerschen Reformen ein; sie machten die Länder und Gemeinden weitgehend von Steuerzuweisungen des Staates abhängig.


text: Die Gleichschaltung der Gemeinden im Dritten Reich war dagegen eine vorübergehende Erscheinung. Während dieser Zeit blieb die kommunale Selbstverwaltung nicht nur erhalten, die Nationalsozialisten machten sie fortan zur Pflicht. Seit Einführung der Deutschen Gemeindeordnung von 1935 können in Deutschland grundsätzlich alle Einwohner zur Mitwirkung der Selbstverwaltung ihrer Gemeinden ehrenamtlich verpflichtet werden. Nach dem Zweiten Weltkrieg blieben maßgebliche Bestandteile dieses Regelwerkes als Landesrecht erhalten. Insbesondere die Regelungen zur Selbstverwaltung bilden noch heute die inhaltliche Grundlage für die Gemeindeordnungen der einzelnen Bundesländer.


text: Abs. 2 S. 1 GG (gemeindliche Selbstverwaltungsgarantie) gibt den Gemeinden die Zuständigkeit für alle Aufgaben, die im gemeindlichen Zusammenleben wurzeln. Diese Zuständigkeitsvermutung erübrigt einzelne spezielle Kompetenztitel: Gemeinden sind in der örtlichen Ebene allzuständig (Universalitätsprinzip); sie haben ein Aufgabenfindungsrecht. Andere kommunale Gebietskörperschaften, insbesondere Landkreise, kennen keine umfassende Zuständigkeit, ihre Aufgaben werden daher im Einzelnen zugewiesen.


text: Die kommunale Selbstverwaltung führt zu einer staatlichen Dezentralisierung. Trotz deren Bezeichnung als "vertikaler Föderalismus" führt sie nicht zu einer staatsrechtlichen Dreiteilung Bund–Länder–Gemeinden, da die Gemeinden als Selbst"verwaltung"skörperschaften Teil der Exekutive sind. Man spricht wegen der rechtlichen Verselbständigung von der hierarchischen Verwaltung auch von "mittelbarer" Landesverwaltung. Aus diesem Grund ist der Gemeinderat auch nicht Parlament, sondern Verwaltungsgremium.


text: Zur Ausgestaltung der Selbstverwaltung der Gemeinden haben die Bundesländer Gemeindeordnungen (und Landkreis- bzw. Kreisordnungen) erlassen. Diese orientieren sich regelmäßig an der früheren einheitlichen Deutschen Gemeindeordnung (DGO). Im praktischen Verwaltungsvollzug nehmen die Gebietskörperschaften vielfach neben ihren eigenen Selbstverwaltungsaufgaben auch übertragene, staatliche Aufgaben wahr.


text: Einige Gemeindeordnungen haben diese historisch überkommene dualistische Aufgabenstruktur (eigene – staatliche Aufgaben) wegen der darin zum Ausdruck kommenden Distanzierung zum Staat nicht übernommen. Nach dem sogenannten "Weinheimer Entwurf" von 1948 folgen sie stattdessen einem monistischen Verständnis und unterscheiden die umfassend verstandenen eigenen Aufgaben in weisungsfreie und Weisungsaufgaben. Ob außer der abweichenden Terminologie hiermit wesentliche Unterschiede verbunden sind, ist zweifelhaft.


text: Es werden eigene (bzw. freiwillige; "Beispiel: Theater, Sportanlagen"), pflichtige (bzw. weisungsfreie Pflichtaufgaben; "Beispiel: Schulen, Friedhöfe, Gemeinderatswahlen") und Auftragsangelegenheiten (bzw. Pflichtaufgaben nach Weisung – "Beispiel: Bauaufsicht, Meldeverwaltung, Gefahrenabwehr") unterschieden.


text: Freiwillige und pflichtige Aufgaben fallen unter die Selbstverwaltungsgarantie der Gemeinden. Auftragsangelegenheiten sind dagegen ursprüngliche Aufgaben des Bundes oder der Länder, die den Gemeinden von diesen zur Ausführung übertragen wurden.


text: Freiwillige Aufgaben kann die Gemeinde nach Belieben übernehmen und regeln. Pflichtaufgaben muss sie dagegen erledigen; die Ausgestaltung bleibt aber ihr überlassen. Allerdings ist auch die Gemeinde als Teil der öffentlichen Verwaltung an Recht und Gesetz gebunden, Abs. 3 GG. Um dies zu gewährleisten, gibt es die Rechtsaufsicht des Landes. Weisungsangelegenheiten müssen dagegen gemäß den Weisungen der übergeordneten Behörden ausgeführt werden. Hier gibt es deshalb eine umfassende Fachaufsicht.


text: In der Verwaltungspraxis der Bundesländer ist die Tendenz erkennbar, Aufgaben durch Gesetz hochzuzonen, das heißt den Kommunen zu entziehen. Das Bundesverfassungsgericht hat hier in ständiger Rechtsprechung eine Grenze gezogen und festgelegt, dass bei den Gebietskörperschaften ein Kernbereich eigener Kompetenzen verbleiben muss. Hierzu zählen:


text: Andererseits werden Gemeinden auch neue Aufgaben übertragen. Viele Gemeinden sind – unter anderem durch zusätzliche Pflicht- und Auftragsangelegenheiten ohne ausreichende Kostendeckung durch Bund und Länder – finanziell handlungsunfähig geworden und können deshalb die Möglichkeiten der kommunalen Selbstverwaltung faktisch nur noch eingeschränkt nutzen. Im Rahmen der Föderalismusreform wurde das Grundgesetz geändert: Gemeinden dürfen durch Bundesrecht keine zusätzlichen Aufgaben auferlegt werden (Neufassung des Abs. 1 und des Abs. 1 GG).


text: Edzard Schmidt-Jortzig, in den 1980er Jahren Lehrstuhlinhaber für Öffentliches Recht an der Universität Kiel, beklagte schon damals, Aufgaben des Staates Bundesrepublik würden auf den oberen Ebenen erfunden, anschließend aber, samt Finanzierung, auf die unteren Ebenen „heruntergedrückt“.


text: Der achte Senat des Bundesverwaltungsgerichts urteilte am 31. Januar 2013 über die Kreisumlage: es ist unzulässig, die notwendigen Kosten der Landkreise für ihre Aufgabenerfüllung auf die Gemeinden wegzudrücken. Es muss für die Gemeinden eine absolut geschützte finanzielle Mindestausstattung geben.


text: In den Ländern Berlin und Hamburg besteht der Staat nur aus einer einzigen Kommune. Eine kommunale Selbstverwaltungsgarantie gibt es dort daher nicht.


title: Ewe (Ethnie)

text: Die Ewe (auch: "Ebwe", "Eibe", "Eve", "Efe", "Eue", "Vhe", "Gbe", "Krepi", "Krepe" oder "Popo") sind eine westafrikanische Ethnie, die heute vor allem entlang der Küste im Osten Ghanas und in Togo lebt. Ihre Sprache wird ebenfalls Ewe genannt; sie gehört zu den Gbe-Sprachen und wird von rund drei Millionen Menschen gesprochen.


title: Ewe (Ethnie)

text: Gemäß der Überlieferung kamen Ewe ab dem 17. Jahrhundert aus dem nördlichen Benin an der Grenze zu Nigeria. Größte Untergruppe sind die "Anlo." Lebensgrundlagen bildeten überwiegend Fischfang und Ackerbau. Es werden heute hauptsächlich Mais, Cassava und Ölpalmen gepflanzt.


title: Ewe (Ethnie)

text: Ewe sind überwiegend Christen, glauben aber auch an ihre traditionellen Religionen oder praktizieren Mischformen. Die Weltenschöpfergöttin "Mawu" stellt innerhalb der traditionellen Religionen eine besonders herausgehobene Gottheit dar. Die traditionelle Religion wird zusammenfassend als Voodoo bezeichnet. Hierzu gehören unterschiedliche Kulte. Tchamba ist ein Besessenheitskult der Ewe, bei dem die Zeit der Sklaverei aufgearbeitet wird.


title: Eltern mit Hindernissen

text: Eltern mit Hindernissen ist ein deutscher Fernsehfilm aus dem Jahr 2020 von Anna-Katharina Maier mit Nicolette Krebitz und Hary Prinz in den Hauptrollen. Die Erstausstrahlung der Filmkomödie im Ersten erfolgte am 3. Juni 2020. Es handelt sich dabei um die Fortsetzung von "Familie mit Hindernissen" (2017) und "Trauung mit Hindernissen" (2018). Die ORF-Premiere war ursprünglich für den 11. November 2020 vorgesehen und wurde aufgrund des Terroranschlages in Wien 2020 auf den 30. Dezember 2020 verschoben.


title: Eltern mit Hindernissen

text: Katrin Wiedemann steht vor der Geburt ihres dritten Kindes und ist kurz davor, Schuldirektorin zu werden. Sie hat keinen Zweifel daran, Kind und Karriere vereinbaren zu können, insbesondere weil ihr Mann Philipp ihr versprochen hat, die gesamte Elternzeit zu übernehmen. Allerdings teilt Dr. Schulze Stadler, die amtierende Direktorin, die auf der Suche nach einer geeigneten Nachfolge ist, Katrins Meinung nicht und bittet daher Philipp, nach der Geburt der kleinen Isalie, genannt „Isi“, den Direktorenposten vorübergehend zu übernehmen. Philipp glaubt, Katrin damit einen Gefallen zu tun, und sagt daher zu.


title: Eltern mit Hindernissen

text: Dies führt zu einer Ehekrise, in der Folge legen die streitenden Eltern aus Versehen ihr Baby in der örtlichen Babyklappe ab. Philipp und Katrin stehen damit zusätzlich auch noch unter Beobachtung von Frau Hödl vom Jugendamt. Außerdem stehen Katrins egozentrischer Vater Horst und ihre herrische Ex-Schwiegermutter Diana überraschend vor der Tür, um Baby Isalie zu begrüßen. Das Chaos ist perfekt, nachdem Katrins Affäre Marcel plötzlich auftaucht und vermutet, der Vater von Isi zu sein. Schließlich erscheint auch noch Beate Lechner, die auf der Suche nach ihrem Ex Horst ist.


title: Eltern mit Hindernissen

text: Die Lage ist angespannt, bis sich Philipp und Katrin darauf besinnen, was ihnen am wichtigsten ist. Horst, der vorübergehend bei Katrin gewohnt hat, zieht aus und bei Diana ein. Mit Unterstützung ihrer beiden größeren Kinder Saskia und Leo schafft Katrin es, die Schulverwaltung und Direktorin Schulze Stadler zu überzeugen, Familie und Karriere sehr wohl vereinbaren zu können.


title: Eltern mit Hindernissen

text: Die Dreharbeiten fanden vom 19. Juni bis zum 16. Juli 2019 statt, gedreht wurde in Leipzig, Markkleeberg und Halle (Saale). Produziert wurde der Film von der "Ariane Krampe Filmproduktion", beteiligt waren der Mitteldeutsche und der Österreichische Rundfunk.


title: Eltern mit Hindernissen

text: Für das Kostümbild zeichnete Lena Wolf verantwortlich, für das Szenenbild Ingrid Henn, für den Ton Miroslav Babic und für das Maskenbild Kathleen Asmuss und Oliver Ziem-Schwerdt.


title: Eltern mit Hindernissen

text: Rainer Tittelbach von tittelbach.tv bezeichnete den Film als „alltagsnahe, anschlussfähige Wohlfühl-Komödie ohne diese Alles-wird-gut-Naivität der ARD-Freitagsfilme“. Der Film mache großen Spaß, die Figuren seien sympathisch und zeitgemäß. Neben der Moral sei immer auch eine gehörige Portion Ironie im wunderbar lockeren Spiel.


title: Eltern mit Hindernissen

text: Eric Leimann befand im Weser Kurier, dass auch der dritte Teil überzeugen würde, und urteilte: „Ein leicht überdrehter Spaß, der dennoch viel Lebensrealität transportiert.“ In den einzelnen Szenen wie auch der gesamten Geschichte fände sich viel Wahrheit. Themen wie der Geschlechterkampf um Emanzipation und die Selbstüberforderung einer Mutter, die gleichzeitig nicht auf ihre Karriere verzichten will, würden wunderbar beiläufig und schnurrig leicht herausgearbeitet. Leimann lobte auch das starke Ensemble, aus dem Krebitz mit ihrem authentischen Spiel noch mal ein bisschen heraussticht.


title: Eltern mit Hindernissen

text: Tilmann P. Gangloff bezeichnete die Komödie als sehenswert. Die Geschichte ließe sich problemlos auch als Drama erzählen, wurde jedoch konsequent als Komödie verpackt, ohne den ernsten Kern zu verraten. Immer wieder spitzten Buch und Regie die Situationskomik zu, ohne den Film je zur Klamotte werden zu lassen. Die Schlüssigkeit sei nicht zuletzt eine Frage der vorzüglichen Darstellerführung, selbst wenn Krapoth einige Nebenfiguren knapp am Klischee konzipiert habe. Für sich genommen seien einige Auftritte absurd, das Gesamtbild der Rollen sei aber stimmig.


title: Eltern mit Hindernissen

text: Heike Hupertz schrieb in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, dass dieser Film nicht ganz so skurril wie die beiden Vorgängerfilme neben der Situationskomik nett verpackt auf das Thema Vereinbarkeit von Familie und Beruf setze. Sophia Krapoth, Doro Götz und Anna-Katharina Maier läge in diesem Film sehr daran, ihre warmherzige, patente Hauptfigur, die Krebitz mit einer Menge natürlichem Charme und Power verkörpere, nicht als empathieloses Karrierebiest dastehen zu lassen. Das abschließende Plädoyer, das inhaltlich einiges für sich habe, sei überlang geraten. Bis zur Auflösung in herzwärmendem Wohlgefallen sei "Eltern mit Hindernissen" dennoch ein sehenswerter, moderner Mehrgenerationenfilm.


title: Eltern mit Hindernissen

text: Im Ersten sahen den Film bei Erstausstrahlung 3,97 Millionen Personen, der Marktanteil betrug 13,5 Prozent.


title: Atzgersdorf

text: Atzgersdorf ist ein Stadtteil im 23. Wiener Gemeindebezirk, Liesing. Die seit 1850 eigenständige niederösterreichische Gemeinde wurde 1938 vom NS-Regime in Groß-Wien eingemeindet und ist seit 1954 Teil des 23. Bezirks. Ein kleiner Teil der früheren Gemeinde kam zum 12. Wiener Bezirk, Meidling. Der Ort ist eine der 89 Wiener Katastralgemeinden.


title: Atzgersdorf

text: Die heutige Katastralgemeinde Atzgersdorf nimmt eine Fläche von etwa 376 Hektar ein. Bis 2010 gehörte auch ein 35 Hektar großes Gebiet im Bezirk Meidling, auf dem der südliche Teil des Südwestfriedhofs liegt, der Katastralgemeinde Atzgersdorf an. Durch eine Verwaltungsvereinfachung wurde die Katastralgemeindegrenze zur Bezirksgrenze hin verschoben, und dieses Gebiet an die Katastralgemeinde Hetzendorf übertragen.


title: Atzgersdorf

text: Der Ort liegt beiderseits der Liesing. Flussaufwärts befindet sich der gleichnamige Wiener Bezirksteil Liesing, flussabwärts schließen die Wiener Bezirksteile Erlaa und Inzersdorf an. Nördlich von Atzgersdorf liegen der Hietzinger Bezirksteil Rosenberg und die Meidlinger Bezirksteile Hetzendorf und Altmannsdorf. Im Ort mündete der aus Mauer kommende Knotzenbach in die Liesing. Dieser fließt heute großteils unterirdisch und ist daher nur mehr in der Nähe seiner Quelle, beim Maurer Wald, sichtbar.


title: Atzgersdorf

text: Der Westen von Atzgersdorf wird zu den chronostratigrafischen Stufen des Pannoniums und Sarmatiums gezählt, der Osten zum Holozän.


title: Atzgersdorf

text: In Atzgersdorf wurden jungsteinzeitliche Scherben gefunden, die auf eine prähistorische Besiedlung hinweisen. Bei Bauarbeiten im Bereich der Keltengasse wurden zudem keltische Besiedlungsspuren entdeckt. Die Anfänge einer dauerhaften Besiedlung Atzgersdorfs können um das Jahr 1000 datiert werden. Der Ort entstand als Gassendorf an einem wichtigen Verkehrsknotenpunkt. An seiner Stelle kreuzt die Verbindung von Mauer zur Triester Straße mit der Straße von Meidling nach Perchtoldsdorf.


title: Atzgersdorf

text: Der Name Atzgersdorf ist eine Kombination aus dem Personennamen „Atzichî“ und dem Wort Dorf. Die erste urkundliche Nennung des Orts erfolgte um das Jahr 1120. Von früher Bedeutung war die um 1300 gegründete Pfarre Atzgersdorf, die als religiöses Zentrum für die umliegenden Orte diente. Der erste namentlich bekannte Grundherr des ursprünglich vermutlich hochfreien Besitzes Atzgersdorf war Hans von Liechtenstein, dessen Güter um 1390 von Herzog Albrecht III. von Österreich beschlagnahmt wurden. Atzgersdorf war das Zentrum einer größeren Grundherrschaft, zu der auch die Orte Lainz, Speising und Unterliesing gehörten. Diese Besitztümer blieben bis 1652 landesfürstliches Lehen, als Kaiser Ferdinand III. sie seinem Hofkanzler Johann Matthias Prückelmayr verkaufte. Prücklmayr vermachte die Herrschaft 1656 den Jesuiten, die bis zu ihrer Ordensaufhebung 1773 die Grundherren von Atzgersdorf blieben. Bei der zweiten Wiener Türkenbelagerung 1683 wurde Atzgersdorf schwer in Mitleidenschaft gezogen. Im 18. Jahrhundert wurde der Ort ein bedeutender Wallfahrtsort, mit dem bis heute in der Pfarrkirche Atzgersdorf aufbewahrten „Fieberkreuz“ als Hauptanziehungspunkt. 1775 erwarb Georg Adam von Starhemberg den Besitz. Er verkaufte Unterliesing und verlagerte den Sitz der Grundherrschaft von Atzgersdorf nach Schloss Alterlaa, wo er bis zum Ende der grundherrschaftlichen Periode verblieb. Als prominente Nachfolger Starhembergs als Grundherren von Atzgersdorf sind Jérôme Bonaparte und Pierre-Louis de Blacas d’Aulps zu nennen. Bis zum 19. Jahrhundert war der Ort vor allem durch Ackerbau und Viehzucht geprägt. Auch bedingt durch die Errichtung der Eisenbahnlinie der Südbahn nach Atzgersdorf im Jahr 1841 begann nun die Industrialisierung im Ort. Mehrere Mühlen am Liesingbach wurden in Fabriken umgewandelt, die die Wasserkraft als Energiequelle nutzten. 1844 wurden Johann und Hedwig Langer die letzten Grundherren von Atzgersdorf und Erlaa.


title: Atzgersdorf

text: Nach der Aufhebung der Grundherrschaft wurde Atzgersdorf am 25. Juni 1850 als selbstständige Gemeinde begründet. Zum ersten Bürgermeister wurde Joseph Carlberger gewählt, der seit 1831 Ortsrichter von Atzgersdorf gewesen war.


title: Atzgersdorf

text: Seit 1892 grenzte der Ort durch die Schaffung des 12. Wiener Gemeindebezirks, Meidling, an die k.k. Reichshaupt- und Residenzstadt. Aus dieser Zeit ist das Gebäude des k.k. Linienamts Atzgersdorf erhalten, an dem bei Überschreiten der Stadtgrenze die Verzehrungssteuer bezahlt werden musste. Vor allem zwischen Breitenfurter und Brunner Straße wurden ehemalige Weide- und Ackerflächen systematisch parzelliert. Von 1831 bis 1910 wuchs die Bevölkerung Atzgersdorfs von 1.899 auf 10.398 Einwohner.


title: Atzgersdorf

text: Die Gemeinden des 1904 geschaffenen Gerichtsbezirks Liesing (neben Atzgersdorf waren dies Breitenfurt, Erlaa, Hadersdorf-Weidlingau, Inzersdorf, Kalksburg, Kaltenleutgeben, Laab im Walde, Liesing, Mauer, Perchtoldsdorf, Purkersdorf, Rodaun, Siebenhirten und Vösendorf) wurden per Verfügung vom 1. Oktober 1938 zur Schaffung eines „Groß-Wien“, die am 15. Oktober 1938 in Kraft trat, als 25. Gemeindebezirk, Liesing, nach Wien eingemeindet.


title: Atzgersdorf

text: An der heutigen Adresse Dirmhirngasse 112 war 1900 von einem jüdischen Bethausverein die Synagoge Atzgersdorf errichtet worden, die auch Gläubigen aus dem heutigen Bezirksteil Liesing diente. Sie wurde in der Reichspogromnacht vom 10. November 1938 von Nationalsozialisten zerstört. Die Überreste wurden 1958 abgetragen. Heute erinnert eine Gedenktafel an diese Vorkommnisse. Im Zuge der Judenverfolgung des nationalsozialistischen Regimes wurden Dutzende jüdische Atzgersdorfer ermordet.


title: Atzgersdorf

text: Im Zweiten Weltkrieg lag Atzgersdorf zunächst bis 1944 außerhalb der Reichweite der Bombenflugzeuge. Das war einer der Gründe, aus denen in Atzgersdorf und dem benachbarten Liesing ein „Industriehorst“ entstehen sollte, dessen Betriebe (hauptsächlich Unternehmen der Metallverarbeitung) als Zulieferbetriebe für die Flugmotorenwerke Ostmark herangezogen werden sollten. Nicht zuletzt deswegen waren später vor allem diese Flugzeugwerke der deutschen Luftwaffe in Atzgersdorf ein Angriffsziel der Alliierten. Nach dem Krieg sollte Atzgersdorf gemäß dem zwischen Wien und Niederösterreich vereinbarten Gebietsänderungsgesetz vom 29. Juni 1946 eine von 17 ehemaligen Gemeinden sein, die bei Wien verbleiben sollten; 80 andere ehemalige Gemeinden sollten an Niederösterreich rückgegliedert werden. Die sowjetische Besatzungsmacht blockierte allerdings das Inkrafttreten dieses Verfassungsgesetzes bis 1954.


title: Atzgersdorf

text: Am 1. September 1954 konnte das Gesetz in Kraft treten, nachdem die Sowjetunion ihr Veto aufgegeben hatte; Atzgersdorf, bis dahin Teil des 25. Bezirks, wurde nun Teil des neu geschaffenen 23. Gemeindebezirks, der den Namen des bisherigen 25. Bezirks, Liesing, behielt, nicht aber seine Fläche.


title: Atzgersdorf

text: In den Nachkriegsjahren blieb Atzgersdorf zunächst weitgehend, aufbauend auf der Infrastruktur davor, ein Industriegebiet mit Betrieben der Metallverarbeitung und Chemie und erwarb sich den Ruf eines Arbeiterviertels. 1955 fiel die sowjetische Besatzung weg. In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurden die charakteristischen eingeschoßigen Arbeiterhäuser kontinuierlich durch groß angelegte Wohnhausanlagen verdrängt. Dieser Wandel ging auch mit Bevölkerungswachstum einher. Im Jahr 1951 hatte der Ort 7738 Einwohner, während heute rund 15 500 Menschen in Atzgersdorf leben.


title: Atzgersdorf

text: Die Industriegrundstücke werden ab 2010 weitgehend durch Wohnungs- und Bildungsanlagen bzw. Kulturzentren (wie den Bildungscampus Atzgersdorf oder die Sargfabrik Atzgersdorf) ersetzt. Eines der Projekte befindet sich am Standort der früheren Chemiefabrik Wildschek in der Walter-Jurmann-Gasse. Dort werden neben der ebenfalls vorgesehenen Schnellbahnstation „Anton-Benya-Straße“ an der Südbahnstrecke bis 2028 850 Wohnungen errichtet, wobei die bisher unverbauten (früher als Erweiterungsgründe des Industriewerkes vorgesehenen) Flächen als Park erhalten bleiben (Projekt „Biotop Wildquell“).


title: Atzgersdorf

text: Der Ortskern rund um Kirchenplatz und Endresstraße/ Levasseurgasse / Meisgeyergasse (Gebäude aus dem 15. Jhdt.) ist von der Stadt Wien als bauliche Schutzzone ausgewiesen.


title: Atzgersdorf

text: Die römisch-katholische Pfarrkirche Atzgersdorf ist eine klassizistische Wandpfeilerkirche, die von 1781 bis 1782 nach Plänen des Architekten Andreas Fischer erbaut wurde. Die vom Architekten Erwin Plevan entworfene Filialkirche St. Christophorus wurde 1960 an der Breitenfurter Straße als Notkirche der Pfarre Atzgersdorf errichtet. Bei der evangelisch-lutherischen Johanneskirche handelt es sich um ein Art-Déco-Gebäude aus den Jahren 1930 bis 1935. Ein weiteres bemerkenswertes Gebäude ist das Haus Morpurgo am Beginn der Endresstraße, das um 1800 erbaut wurde und vermutlich einen barocken Vorgängerbau miteinbezog. Auf Atzgersdorfer Gebiet befindet sich ferner das Bezirksmuseum Liesing, das in einem ehemaligen Schulgebäude des Architekten Gerhard Reitmayer aus dem Jahr 1884 untergebracht ist. Der heutige Atzgersdorfer Friedhof wurde 1880 angelegt.


title: Atzgersdorf

text: Öffentliche Parkanlagen in Atzgersdorf sind der Bruno-Morpurgo-Park (Endresstraße 4–14), der Dr.-Rudolf-Hatschek-Park, der Fridtjof-Nansen-Park und der Mayer-von-Rosenau-Park. Als Naturdenkmal ausgewiesen sind unter anderem eine Trauerweide im Bruno-Morpurgo-Park, eine Schwarzkiefer im Mayer-von-Rosenau-Park und vier Einzelbäume am Gelände des Campingplatzes Wien-Süd.


title: Atzgersdorf

text: Als Motiv für die Gestaltung des für Atzgersdorf bestimmten Teiles des Liesinger Bezirkswappens wurde das Motiv der Heiligen Katharina mit Palmzweig und Schwert auf grüner Wiese gewählt. Die Heilige Katharina ist die Patronin der Pfarrkirche Atzgersdorf.


title: Atzgersdorf

text: Das Atzgersdorfer Heimatlied wird bis heute in den Volksschulen am Kirchenplatz und in der Prücklmayrgasse gelehrt:


title: Atzgersdorf

text: Das Industriegebiet von Atzgersdorf befindet sich großteils zwischen der Südbahnstrecke und dem Liesingbach. Zu den ältesten erhaltenen Industriegebäuden zählt die ehemalige Klavierfabrik Parttart (später Luner), die 1892 von Josef Schneider erbaut wurde, und die ca. 1912 errichtete ehemalige Schuhfabrik (David Langfelder – "Riott", gegründet 1892 in Wien VI., später Weber), bis 2021 Modelleisenbahnfabrik Kleinbahn. An der Breitenfurter Straße 176 befindet sich die von 1913 bis 1916 nach Plänen von Hubert Gessner errichtete frühere Maschinen-, Kisten- und Holzwarenfabrik Koffmahn, die von 1966 bis 2013 zur Sargerzeugung der Städtischen Bestattung genutzt wurde.


title: Atzgersdorf

text: Bekannte Unternehmen und wichtige Arbeitgeber in der Gegend ab der Monarchie waren die k.u.k. Hof-Brückenwaagen- und Maschinen-Fabrik C. Schember & Söhne in der Gatterederstraße (errichtet ab 1888, abgerissen 1988) und die Lebensmittelfabrik Emanuel Khuner & Sohn AG (ab 1897) in der Breitenfurter Straße auf Höhe der Kunerolgasse, die nach der Fusion mit der Firma Georg Schicht („Kunerol“) 1929 im Unilever-Konzern aufging (Kokosfett, Margarine, Mayonnaise; abgerissen 2003–2015).


title: Atzgersdorf

text: Ein weiteres bekanntes Unternehmen in Atzgersdorf war die Firma Osram, die von 1904 (damals noch "Osmium-Licht-Unternehmung") bis 1988 neben dem Liesingbach auf Höhe des heutigen Wohnparks Alt-Erlaa einen Produktionsstandort betrieb. Der Standortteil dieses Unternehmens in der Auer-Welsbach-Straße ist beidseits der Grenze der Katastralgemeinden Atzgersdorf und Inzersdorf ab 1. Juli 2018 als „Altlast W31: Glühstrumpf-Fabrik Auer von Welsbach“ ausgewiesen.


title: Atzgersdorf

text: Auf dem Gelände einer ehemaligen Kupferhütte befand sich seit der Nachkriegszeit bis zur Übersiedlung 2021 nach Münchendorf das Chemiewerk von Wildschek & Co, in dem hauptsächlich Lacke für Industriebedarf hergestellt wurden. Dieser Betrieb ging aus einigen Resten der chemischen Werke im Süden Wiens (z. B. Wagenmann, Seybel & Co., Firma Schramm & Wagenmann, Firma Ludwig Marx, Firma Eisenstädter) hervor. Sein Vorgängerunternehmen hatte sich in Liesing in der Pellmanngasse auf dem Gelände des Unternehmens Stadler befunden, ehe es auf den aktuellen Standort übersiedelte.


title: Atzgersdorf

text: Der ursprüngliche Bahnhof Atzgersdorf-Mauer (heute Atzgersdorf) an der Südbahn wurde 1840 eröffnet, das Aufnahmsgebäude wurde vom Südbahn-Architekten Wilhelm Flattich erbaut. Ende der 1970er Jahre wurde er durch einen rund 100 Meter entfernten Neubau ersetzt. Das alte Aufnahmsgebäude wird seither als Wohnhaus genutzt.


title: Atzgersdorf

text: Am Atzgersdorfer Kirchenplatz befindet sich seit 1826 eine Volksschule. Das heutige Gebäude wurde zwischen 1894 und 1914 in mehreren Abschnitten errichtet und seitdem mehrmals umgebaut.


title: Atzgersdorf

text: Zwischen dem Sauberg bzw. dem Steinberg und der Südbahn wurden bedeutende Steinbrüche zur Gewinnung des sarmatischen Kalksandsteins betrieben. 2020 konnte durch Arbeiten des Zentrallabors des Bundesdenkmalamtes festgestellt werden, dass eine der bekanntesten Steinskulpturen im Stephansdom, nämlich die Dienstbotenmuttergottes, um das Jahr 1300 aus Atzgersdorfer Kalksandstein geschaffen wurde. Auf dem Gelände der Steinbrüche befinden sich heute neben Wohnbauten der Fridtjof-Nansen-Park, das Höpflerbad, das Seniorenheim Haus Atzgersdorf und das Jugendwohnheim Atzgersdorf.


title: Britannische Sprachen

text: Die britannischen Sprachen sind keltische Sprachen und zählen zur Untergruppe der p-keltischen Sprachen.


title: Britannische Sprachen

text: Manche Autoren gehen von einem ursprünglichen Dialektkontinuum der britannischen Sprachen aus, von denen das Südwestbritannische stärker abweicht. So steht das Kornische dem Bretonischen näher als dem Walisischen. Das ausgestorbene Kumbrische hingegen stand dem Walisischen womöglich so nahe, dass es früher auch als Dialekt des Altwalisischen bezeichnet wurde. Allerdings ist die Quellenlage für das Kumbrische sehr dünn, so dass heute hierüber keine eindeutige Aussage getroffen werden kann.


title: PDC Pro Tour

text: Die PDC Pro Tour ist eine Serie von Dartturnieren der PDC, die nicht im TV übertragen werden. Sie beinhaltet seit dem Jahr 2019 30 "Players Championship Events" und 13 "European Tour Events".


title: PDC Pro Tour

text: Nach der Gründung des World Darts Council im Jahr 1992 tat sich die Organisation zunächst schwer damit Turniere auszurichten, da noch die großen Sponsorenverträge und TV-Deals fehlten. Die Situation besserte sich in den folgenden Jahren und der Turnierkalender wuchs stetig an. Nach nur einem Turnier im Jahr 1992 fanden im Jahr 2001 ganze 34 Turniere auf 4 Kontinenten statt. Diese wurden jedoch oft nicht von der Professional Darts Corporation – wie sich der Verband jetzt nannte – selbst ausgerichtet. Außerdem führte die Tatsache, dass die Spieler viel reisen mussten, dazu, dass keine jüngeren Profis nachkamen, da sie sich nur sehr schwer auf dem Circuit durchsetzen konnten.


title: PDC Pro Tour

text: Mit der erstmaligen Austragung der UK Open im Jahr 2003 wurden im Vorjahr erstmals die UK Open Qualifiers ausgetragen. An ihnen konnten alle Spieler, die Teil des PDC-Circuits waren, teilnehmen. Mit ihnen wurde der erste Grundstein gelegt für eine eigens von der PDC durchgeführte Turnierserie. Hinzu kam im Juli 2003 die erste Austragung der Bobby Bourn Memorial Trophy, welche zu einem großen Erfolg wurde und den Grundstein für die 2004 gegründeten Players Championships legte. Mit dieser Kombination aus den Players Championships und den UK Open Qualifiers war die PDC Pro Tour geboren.


title: PDC Pro Tour

text: Zunächst gingen die Turniere der PDC Pro Tour ausschließlich in die PDC Order of Merit ein. 2007 wurde die PDC Players Championship Order of Merit erstmals als Qualifikation für ein Major-Turnier herangezogen. Die UK Open Order of Merit wurde weiterhin (bis zu ihrer Absetzung 2018) nur für die Bestimmung des Teilnehmerfeldes der UK Open verwendet.


title: PDC Pro Tour

text: Die Tour führte die Spieler erstmals 2007 nach Amerika, 2008 auch nach Australien. Die Turnieranzahl auf der Tour stieg weiter rasant an. Den Höchststand erreichte die PDC im Jahr 2010, als 45 Turniere ausgetragen wurden.


title: PDC Pro Tour

text: Im Jahr 2011 wurde erstmals die PDC Tour Card eingeführt. Ab sofort wurde die Anzahl der Spieler, welche bei allen Turnieren der Players Championships und UK Open Qualifiers starten durften, auf 128 begrenzt. Mit der Einführung der Tour Card ging auch die erstmalige Austragung der PDC Qualifying School einher, über die sich neue Spieler eine Karte erspielen können.


title: PDC Pro Tour

text: Nach der Etablierung der PDC Europe als Unterverband der PDC für Kontinentaleuropa wurde 2012 erstmals die European Darts Tour als dritter Teil der Pro Tour ins Leben gerufen. Sie bestand aus zunächst fünf Turnieren, welche im Gegensatz zu den Players Championships und UK Open Qualifiers vor Publikum ausgetragen wurden und nicht allen Spielern mit einer PDC Tour Card Platz bot.


title: PDC Pro Tour

text: Mit der Einführung der European Tour kam es ebenfalls zur Umwandlung der Players Championship Order of Merit in die bis heute bekannte PDC Pro Tour Order of Merit, welche als Qualifikation für einige Major-Turniere herangezogen wird. Außerdem wurden die Players Championships von nun an mehrheitlich wieder auf den Britischen Inseln ausgetragen.


title: PDC Pro Tour

text: 2018 wurden zum letzten Mal die UK Open Qualifiers ausgetragen. Seit 2019 sind dementsprechend nur noch die Players Championships und die European Tour Teil der PDC Pro Tour.


title: PDC Pro Tour

text: Nach 45 Turnieren im Jahr 2010 wurden 2019 insgesamt 43 Turniere ausgetragen. 2020, im ersten Jahr der COVID-19-Pandemie waren es immerhin 27 Turniere.


title: PDC Pro Tour

text: Um die PDC Pro Tour spielen zu dürfen, muss man über eine Tour Card verfügen, die zwei Jahre gültig ist. Diese berechtigt an der Teilnahme an allen Turnieren der Pro Tour.


title: Carlos Hugo von Bourbon-Parma

text: Carlos Hugo von Bourbon-Parma (* 8. April 1930 in Paris; † 18. August 2010 in Barcelona), Herzog von Parma, erbte die Ansprüche der carlistischen Gegenkönige der spanischen Bourbonen, verzichtete jedoch nach der faktischen Wiedererrichtung der spanischen Monarchie zugunsten von Juan Carlos I., unter dem 1975 die Monarchie in Spanien wiedererrichtet wurde. Seit 1977 erhebt sein jüngerer Bruder Don Sixto Enrique von Bourbon-Parma (* 1940) Anspruch auf den Titel des carlistischen Thronprätendenten, weil Carlos Hugo durch seine linksgerichtete Politik seine Rechte verloren habe; dabei unterstützte ihn ihre gemeinsamen Mutter bis zu ihrem Tode 1984.


title: Carlos Hugo von Bourbon-Parma

text: Carlos Hugo war der älteste Sohn des Herzogs Franz Xaver von Bourbon-Parma (1889–1977) und seiner Gattin Madeleine geb. Prinzessin von Bourbon-Busset (1898–1984), Tochter von Georges de Bourbon-Busset, Graf von Lignières. Getauft wurde er auf den Namen "Hugues Xavier Marie Sixte Robert Louis Jean Georges Benoît Michel". 1963 erhielt er den Namen "Charles Hugues" (spanisch "Carlos Hugo", niederländisch "Karel Hugo" oder "Carel Hugo"). María Teresa de Borbón-Parma war eines seiner fünf Geschwister.


title: Carlos Hugo von Bourbon-Parma

text: Carlos Hugo war Träger folgender Titel: Herzog von Parma und Piacenza, ab 1957 Prinz von Asturien, 1961 bis 1963 Herzog von San Jaime, ab 1964 Herzog von Madrid, Träger des Orden vom Goldenen Vlies und als carlistischer Gegenkönig ab 1975 "Carlos Hugo I."


title: Carlos Hugo von Bourbon-Parma

text: Über seinen Vater war Carlos Hugo ein Cousin ersten Grades sowohl von Otto von Habsburg (1912–2011) als auch des früheren Großherzogs Jean von Luxemburg (1921–2019).


title: Carlos Hugo von Bourbon-Parma

text: Offiziell gab er seine Verlobung mit der niederländischen Prinzessin Irene (* 1939), Tochter der Königin Juliana der Niederlande (1909–2004) und ihres Gatten Prinz Bernhard (1911–2004), am 9. Februar 1964 bekannt. Die Heirat ohne Zustimmung des niederländischen Parlaments löste in den Niederlanden einen Skandal aus. Irene verlor offiziell die Zugehörigkeit zum Königshaus und das Thronfolgerecht.


title: Carlos Hugo von Bourbon-Parma

text: Die Hochzeit fand am 29. April 1964 in Rom statt (Zelebrant war Kardinal Paolo Giobbe), 1981 wurde sie geschieden. Aus der Ehe gingen vier Kinder hervor:


title: Carlos Hugo von Bourbon-Parma

text: Die Kinder wurden 1996 als Prinzen bzw. Prinzessinnen von Bourbon-Parma (amtlich "de Bourbon de Parme") dem niederländischen Adel einverleibt.


title: Anja Stahmann

text: Anja Stahmann (* 30. Juni 1967 in Bremerhaven) ist eine deutsche Politikerin (Bündnis 90/Die Grünen). Sie ist seit dem 30. Juni 2011 Sozialsenatorin der Freien Hansestadt Bremen und war zuvor ab 1999 Mitglied der Bremischen Bürgerschaft.


title: Anja Stahmann

text: Stahmann wuchs in Bremerhaven auf und legte dort ihr Abitur ab. Sie studierte von 1986 bis 1992 Sozialwissenschaften an der Universität Göttingen und schloss das Studium als Diplom-Sozialwirtin ab. Sie absolvierte ferner eine Zusatzausbildung als Theaterpädagogin und -therapeutin. 1992 wurde sie Jugendbildungsreferentin und 1993 Geschäftsführerin bei der Naturfreundejugend Deutschlands im Lande Bremen.


title: Anja Stahmann

text: 1992 gründete sie mit dem Schauspieler Boris Radivoj die erste Impro-Theatergruppe in Bremen in der Buchtstraße 14/15. Neben regelmäßigen Konzertreihen etablierten sich dort theaterpädagogische Angebote für Jugendliche.


title: Anja Stahmann

text: In der 17. Wahlperiode war sie in der Bürgerschaft in der Deputation für Bildung (staatl. und städt.) als Sprecherin tätig. Sie war Mitglied im


title: Anja Stahmann

text: Ferner war sie im Beirat der Landeszentrale für politische Bildung und Mitglied im Aufsichtsrat der Gewoba.


title: Anja Stahmann

text: Stahmann war stellvertretende Fraktionsvorsitzende der Fraktion von Bündnis 90/Die Grünen und bildungspolitische Sprecherin der Fraktion. Sie bekleidete das Amt als medienpolitische Sprecherin der Fraktion. Von 2001 bis 2010 war Anja Stahmann langjährige Sprecherin der Bundesarbeitsgemeinschaft Medien von Bündnis 90/Die Grünen. Sie leitete als Mitglied des ZDF-Fernsehrates das Verfahren zum sogenannten 3-Stufen-Test.


title: Anja Stahmann

text: Politische Interessenschwerpunkte sind Medien- und Bildungspolitik sowie Inklusion als Grundlage eines demokratischen Gemeinwesens. Am Herzen liegen ihr mehr Mitspracherechte und Teilhabe insbesondere für Kinder und Jugendliche. „Der Abbau von Barrieren in den Köpfen der Menschen“, bezeichnet Stahmann als genauso wichtiges Ziel wie die Beseitigung von Hürden im Straßenbild. Angesichts der andauernden COVID-Verbreitung thematisiert Stahmann die unübersehbare Soziale Dimension der Pandemie. „Wir erleben mehr Isolation. Einsamkeit macht krank. Menschen aller Altersstufen leiden zunehmend an den Folgen von Kontaktbeschränkungen und Veränderungen im Alltag durch Schließungen Sozialer Angebote und Wegfall von Begegnungsmöglichkeiten.“ Die Länder haben im Rahmen der ASMK 2021 auf Initiative der Bremer Senatorin einen Einsamkeitsgipfel durch den Bund gefordert.


title: Anja Stahmann

text: Nach ihrer Wiederwahl in die 18. Bürgerschaft wurde sie am 30. Juni 2011 zur "Senatorin für Soziales, Kinder, Jugend und Frauen" gewählt (Senat Böhrnsen III). Sie wurde somit die erste Sozialministerin der Grünen in Deutschland. Im Juli 2015 und August 2019 wurde sie unter den Bezeichnungen "Senatorin für Soziales, Jugend, Frauen, Integration und Sport" und 2019 "Senatorin für Soziales, Jugend, Integration und Sport" erneut zur Sozialsenatorin gewählt. Sie ist somit die dienstälteste Sozialministerin Deutschlands.


title: Loris Malaguzzi

text: Loris Malaguzzi, (* 23. Februar 1920 in Correggio; † 30. Januar 1994 ebenda) war ein italienischer Pädagoge. Er war einer der Begründer der Reggio-Pädagogik und machte diese weltbekannt. Er arbeitete als Leiter eines Kindergartens in Reggio Emilia.


title: Loris Malaguzzi

text: Nach dem Besuch des Gymnasiums und einem abgeschlossenen Pädagogikstudium arbeitete er zunächst als Grundschullehrer und gründete 1945 einen „Volkskindergarten“, in dem vor allem der Dialog und die Kommunikation des Kindes im Mittelpunkt standen. Er wollte das zusammenbringen, was sonst im Kindergarten getrennt war: das Kind, seine Familie und die Umgebung des Kindes.


title: Loris Malaguzzi

text: Im Jahre 1960 eröffnete Loris Malaguzzi ein Zentrum für behinderte Kinder. Zu dieser Zeit hat er auch die kommunalen Krippen und Kindergärten in Reggio Emilia beratend begleitet, und von 1970 bis 1985 als Koordinator der frühpädagogischen Arbeit geleitet.


title: Loris Malaguzzi

text: Organisationen von Kongressen, Fortbildungen und Zeitschriften wie „Bambini“ prägten sein Engagement.


title: Loris Malaguzzi

text: 1980 gründete Malaguzzi den Nationalverband der Krippen und Kindergärten und initiierte die Ausstellungen „Wenn das Auge über die Mauer springt“ und „Die hundert Sprachen der Kinder“, welche die Reggio-Pädagogik zum internationalen Erfolg führten und eine Auszeichnung des US-Magazins „News Week“ für die beste vorschulische Einrichtung weltweit, hervorriefen.


title: Loris Malaguzzi

text: Um die internationale Zusammenarbeit weiter auszubauen, wurde 1994 die Stiftung „Reggio Children“ ins Leben gerufen.


title: Loris Malaguzzi

text: Er wollte, dass die Kindererziehung als Gemeinschaftsaufgabe der Stadt und ihrer Bewohner verstanden werde; Ausschlag gebend sei ein humanistisches Menschenbild und eine demokratische Gesellschaftsvorstellung. Malaguzzis Ziel war also, dass Kindern mit Achtung begegnet wird, und sie ihre eigenen Rechte aufstellen konnten, und diese auch von ihnen selbst verwirklicht würden.


title: Barcelona (Album)

text: Zum 25. Jubiläum erschien am 3. September 2012 "Barcelona – The Special Edition". Für diese Edition wurde das Album vollständig mit einem Orchester, den Prager Philharmonikern, unter der Anleitung von Stuart Morley vollständig neu aufgenommen, nachdem das Original-Album überwiegend mit Samples und Synthesizern eingespielt worden war.


title: Barcelona (Album)

text: Mercury, der sich immer sehr für Klassische Musik und Oper interessiert hatte, besuchte im Jahr 1981 das Londoner Royal Opera House, vor allem um sich Luciano Pavarotti in dem Stück Un ballo in maschera von dem italienischen Komponisten Giuseppe Verdi anzuschauen.


title: Barcelona (Album)

text: Caballé hatte auch eine Rolle in dieser Aufführung. Nach dem Konzert war Mercury von der spanischen Opernsängerin begeistert; sowohl ihre Stimme als auch ihr Auftreten hatten ihn fasziniert. Daraufhin kaufte sich der britische Rockstar einige Platten von Montserrat Caballé.


title: Barcelona (Album)

text: Als Mercury 1986 in einer spanischen Radiosendung gefragt wurde, welche Stimme ihn am meisten faszinierte, sagte er überraschend: „Montserrat Caballé“. Caballé hatte genau dieses Interview mitverfolgt, und daraufhin setzte sich ihr Bruder – gleichzeitig ihr Manager – mit Mercurys Manager Jim Beach in Verbindung, um vorzuschlagen, für die Olympischen Sommerspiele 1992 in Barcelona einen klassischen Themen-Song aufzunehmen. Mercury nahm das Angebot an.


title: Barcelona (Album)

text: Mercury wurde damit beauftragt, mit Unterstützung von Mike Moran einige Stücke zu schreiben, sie als Demo aufzunehmen und sie dann in einem folgenden Treffen Caballé zu präsentieren.


title: Barcelona (Album)

text: Als die ersten Stücke ansatzweise fertig waren, trafen sich Mercury und Caballé in einem Hotel in Barcelona, um sich kennenzulernen und die neu komponierten Stücke anzuhören. Die Songs waren in diesem Moment noch in einem sehr frühen Stadium; keiner wusste zum Beispiel, welche Melodie denn nun zu einer Eröffnungshymne für die Olympischen Sommerspiele 1992 in Barcelona benutzt werden könnte. Man wusste nur, dass der Song "Barcelona" heißen sollte. Nachdem sich Caballé die Demos alle angehört hatte, und ihre Meinung über jedes einzelne ausgedrückt hatte, schlug Mercury ihr vor, direkt ein Album zu machen. Caballé stimmte zu.


title: Barcelona (Album)

text: Mercury schrieb die Stücke. Als Caballé kurz darauf in London ein Konzert gab, das sich Mercury im Publikum anschauen wollte, rief sie ihn spontan auf die Bühne und sie führten zusammen "Exercises In Free Love" (später "Ensueño") auf, ein Stück, welches Cabellé zu Mercurys Überraschung sehr gut einstudiert hatte. So erfuhr die Öffentlichkeit von dem Projekt. Nach diesem Konzert besuchte Caballé Mercury zu Hause, in der Garden Lodge. Die beiden verstanden sich prächtig und arbeiteten zusammen in einer Nacht viele ihrer Songs weiter aus.


title: Barcelona (Album)

text: Mercury schrieb weitere Stücke und perfektionierte die vorhandenen. Für "Ensueño" bat er Caballé, den Text beizusteuern.


title: Barcelona (Album)

text: Als alle Stücke fertig ausgearbeitet waren stand Mercury vor dem Problem, dass Caballé für lange Zeit im Voraus verplant war. Es war schwierig, mehr als zwei Tage im Monat zu finden, an denen sie nicht beschäftigt war. Daher nahmen Mercury und Moran die Songs komplett auf (mit seiner Stimme, aber ohne die von Montserrat) und schickte sie dann zu Caballé. Diese hörte sie sich an und fuhr dann an ihren wenigen freien Tagen nach London, um ihre Stimme aufzuzeichnen.


title: Barcelona (Album)

text: Kurz vor Veröffentlichung des Albums traten Mercury und Caballé bei "La Nit" anlässlich der Ankunft der olympischen Flagge in Barcelona auf.


title: Barcelona (Album)

text: Der Titel "Barcelona" unterscheidet sich durch ein längeres Intro von der 1987 erschienenen (etwa 4:25 Minuten langen) Singlefassung.


title: Barcelona (Album)

text: Barcelona wurde mit vielen anderen Songs bei der Ankunft der olympischen Flagge im Jahre 1988 von Mercury und Caballe im Playback aufgeführt. Mercury hatte zu dieser Zeit angeblich stimmliche Probleme. Es war geplant, dass beide den Song bei der olympischen Eröffnungszeremonie vier Jahre später aufführen sollten. Mercurys Tod im Jahr 1991 verhinderte dies.


title: Barcelona (Album)

text: Er war der einzige Song, der außerhalb des Vereinigten Königreiches als Single veröffentlicht wurde. Die Single wurde als erster vor dem Erscheinen des Albums 1987 veröffentlicht und noch einmal 1992 nach Mercurys Tod.


title: Barcelona (Album)

text: In diesem Song drückt Freddie Mercury seine Bewunderung für alles Japanische aus. Der Text wurde ins Japanische übersetzt und extra für die beiden Sänger in Lautschrift niedergeschrieben.


title: Barcelona (Album)

text: Dieser Song, der ursprünglich "Exercises in Free Love" hieß, wurde von Caballé ins Spanische übersetzt. Dies ist der einzige Song, in der Mercury in seiner natürlichen Stimmlage, dem Bariton, singt.


title: Barcelona (Album)

text: Dieser Song stellt die Ouvertüre des Albums dar – ganz im Stil einer Potpourri-Ouvertüre. So wurden hier die wichtigsten Melodien des Albums (wie normalerweise bei Opern und Operetten üblich) „zusammengemischt“.


title: Barcelona (Album)

text: Dieser Song entstand unter der Mitwirkung von Freddies Band-Kollegen John Deacon. Er war einer der drei britischen Singleauskopplungen.


title: Zach Sobiech

text: Zachary „Zach“ David Sobiech (* 3. Mai 1995 in Stillwater, Minnesota; † 20. Mai 2013 ebenda) war ein US-amerikanischer Popsänger und Mitglied der Gruppe "A Firm Handshake".


title: Zach Sobiech

text: Im Alter von 14 Jahren erkrankte Sobiech an einem Osteosarkom, einem bösartigen Knochentumor. Er verabschiedete sich im Alter von 17 Jahren von Freunden und Familie mit dem Lied "Clouds", das am 5. Dezember 2012 auf YouTube hochgeladen wurde. Damit rief er ein großes Medienecho hervor, zunächst in den USA, schließlich auch in Deutschland und international. Zahlreiche Menschen, Gruppen und Künstler nahmen Anteil und antworteten ihm per Video mit ihrer Version seines Liedes, darunter Ashley Tisdale, Colbie Caillat, Anna Faris, Passenger, Jason Mraz, Rachel Bilson, Chris Pratt, Jenna Elfman, Jenna Fischer, The Lumineers, Bryan Cranston, Ed Helms und Phillip Phillips. In der Folge erhielt er einen Plattenvertrag und gab Konzerte. Die Einnahmen ließ er in die Zach-Sobiech-Stiftung fließen, um die Knochenkrebsforschung zu unterstützen. Zach Sobiech starb im Mai 2013 im Alter von 18 Jahren.


title: Zach Sobiech

text: Seine Mutter Laura Sobiech verarbeitete den Tod ihres Sohns mit dem Buch "Fly a Little Higher: How God Answered a Mom’s Small Prayer in a Big Way" (2014; ISBN 978-0529100757).


title: Zach Sobiech

text: 2020 wurde der zum Buch zugehörige Film "Clouds" veröffentlicht, in dem Sobiech von Schauspieler Fin Argus dargestellt wird. Mit der Veröffentlichung des Filmes wurde das Buch seiner Mutter in "Clouds: A Memoir" umbenannt. Der Regisseur des Filmes Justin Baldoni kannte Sobiech persönlich und machte sich zur Aufgabe seine Geschichte zu verfilmen.


title: Wertkritik

text: Als Wertkritik bezeichnet man ein Theoriegebäude bestimmter postmarxistischer Kritikansätze an der bürgerlich-kapitalistischen Gesellschaft.


title: Wertkritik

text: Wertkritiker übernehmen von Karl Marx dessen Kritik am Warenfetischismus von Ware, Wert und Geld. Sie wenden sich wie er gegen die gesellschaftliche Vermittlung durch "abstrakte Arbeit", kritisieren jedoch Marx’ Klassentheorie und die Geschichtsphilosophie des Marxismus. Die Arbeiterklasse ist aus wertkritischer Sicht selbst Teil des kapitalistischen Systems und deshalb nicht in der Lage, eine Rolle als revolutionäres Subjekt zu übernehmen.


title: Wertkritik

text: Arbeit wird nicht etwa wie im „Traditionsmarxismus“ als überhistorische Tätigkeitsform angesehen, sondern sie wird genauso als kapitalismusspezifische Erwerbsarbeit kritisiert wie das Kapital, da beide auf demselben System der Wertverwertung beruhen. Das systemische Geschehen des sich unablässig "selbstverwertenden Werts" wird in der kapitalistischen Gesellschaft fetischistisch objektiviert als "Ensemble von Sachzwängen" und, so eine Marx’sche Formulierung, „automatisches Subjekt“ ("Das Kapital" Bd. 1, MEW 23: S. 169). Die Menschen dienen diesen von den Menschen eigentlich "selbstgeschaffenen Sachzwängen" dabei hauptsächlich als Objekte und Material innerhalb des Verwertungsprozesses, der von "Ware", "Wert", "Geld" und (abstrakter) Arbeit bestimmt wird. Alles Sinnliche, die Menschen und ihre Bedürfnisse sowie das ökologische System der Erde und die Natur bleiben dem System der Wertverwertung äußerlich und sind ihm prinzipiell gleichgültig.


title: Wertkritik

text: Der Kapitalismus wird von Wertkritikern kritisiert, weil er für sie die "indirekte Herrschaft" eines abstrakten Verhältnisses über die Menschen darstellt, gleichwohl die Menschen dieses Verhältnis täglich aufs Neue selbst aktiv reproduzieren. Vielen Wertkritikern gilt das von Roswitha Scholz entwickelte Theorem der "Wert-Abspaltung" als wesentlich bestimmend für die bürgerlich-kapitalistische Gesellschaft. „Wert“ und „Abspaltung“ werden als ein dialektisch vermitteltes und in sich gebrochenes Strukturverhältnis begriffen, das diese Gesellschaftsordnung bzw. das „warenproduzierende Patriarchat“ und die in ihr lebenden Individuen wie ein Webwerk durchzieht und wesentlich formt.


title: Wertkritik

text: Die bürgerliche Aufklärung und das „bürgerliche Subjekt“ (als kapitalistische Zurichtungsform des menschlichen Individuums) werden von Wertkritikern vehement kritisiert. Dabei knüpfen sie vor allem an die Erkenntnisse der Kritischen Theorie von Adorno und Horkheimer sowie der Psychoanalyse von Sigmund Freud an – treiben deren Ansätze aber über sich selbst hinaus, erweitern und verändern sie. Häufig gehen sie dabei der Dialektik von Befreiung und Zwang verlustig, die vor allem Horkheimer und Adorno betonen.


title: Wertkritik

text: Die warengesellschaftlich-patriarchalen Verhältnisse und Formierungen/Zurichtungen zu überwinden und eine neue Gesellschaft, einen „Verein freier Menschen“ (Marx), anzustreben, ist erklärtes Ziel der Wertkritik. Sie vertritt die Perspektive einer "Transformation" der bestehenden Verhältnisse hin zu einer "befreiten Gesellschaft", in der die Befriedigung menschlicher Bedürfnisse nicht über Arbeit, Wert und Geld vermittelt wird, sondern direkt über die (etwa durch Räte organisierte) Absprache der Gesellschaftsmitglieder untereinander geschieht. Größtenteils konzentriert sie sich jedoch auf die theoretische Kritik der gegenwärtigen Gesellschaft. Die andere, angestrebte wird zumeist nur negativ durch die Kritik an bestehenden Zwängen und Zumutungen bestimmt und es wird selten konkreter ausgeführt, wie eine emanzipatorische Transformation möglich sein könnte.


title: Wertkritik

text: Die bekanntesten Vertreter der Wertkritik sind in Deutschland die Gruppen Krisis und EXIT!, die von 1999 bis 2006 bestehenden "Wertkritischen Kommunisten Leipzig" sowie in Österreich die Gruppe SINet.


title: Wertkritik

text: Norbert Trenkle vertritt in einem Tele-Akademie-Beitrag von 2015 die These, dass der vormalige wirtschaftliche Kompensationsmechanismus des Kapitals – der bis in die 1970er Jahre noch leidlich funktioniert hat – nicht mehr funktioniert. Dieser Mechanismus sorgte durch kontinuierliches Wachstum der Realwirtschaft dafür, dass sich daraus die hauptsächliche Kapitalvermehrung speiste und gleichzeitig ausreichend viele Menschen zur Finanzierung ihres Lebens in dieser Wirtschaft beschäftigte. Inzwischen wird durch die Rationalisierung in der Realwirtschaft – immer mehr Produkte werden von immer weniger Menschen hergestellt – dieser Mechanismus ausgehebelt. So haben sich die Beschäftigtenzahlen der Autoproduktion zwischen 1980 und 2007 von 9,5 Mio. auf 8,5 Mio. verringert, während die Stückzahlen von 39,4 Mio. auf 70,5 Mio. gestiegen sind, obwohl heutige Autos wesentlich komplexer aufgebaut sind als früher. Daher weicht das Kapital immer mehr auf die Finanzmärkte aus, weil diese die bessere Rendite und Verwertungsmöglichkeit versprechen. Weil das (fiktive) Kapital der Finanzwirtschaft inzwischen ein Mehrfaches des Kapitals der Realwirtschaft ausmacht, gibt es aber auch immer häufiger Finanzkrisen, die dadurch „systemrelevant“ werden und gleichzeitig – wegen ihrer Auswirkung auf das Bankensystem – auch die Realwirtschaft bedrohen. Die fehlende „Systemrelevanz“ der Realwirtschaft bewirkt, dass die Zentralbanken sich zunehmend mit den Krisen der Finanzmärkte und des Bankensystems befassen müssen und durch den zunehmenden Kauf von Staatsanleihen die Gefahr einer Hyperinflation besteht. Dabei entsteht ein System, in dem die Staatsverschuldungen steigen und einige Staaten an Infrastruktur und Sozialsystem sparen müssen, um sich neues Geld (zur Verschuldung) leihen zu können. Trenkles Fazit: Das gegenwärtige wirtschaftliche Potential könnte unter anderen gesellschaftlichen Bedingungen und Umständen dazu dienen, allen Menschen ein gutes Leben zu gestatten und auf umweltverträgliche Weise zu produzieren. Dies lässt sich nur verwirklichen, „wenn die Produktion des wirtschaftlichen Reichtums nicht mehr abhängig ist von der Akkumulation von Kapital“ und wenn außerdem „die Gesellschaft so organisiert ist, dass die Menschen in freier Absprache darüber entscheiden, was, wie und wo und in welcher Form sie die Dinge herstellen“.


title: Wertkritik

text: Der Wertkritik wird häufig vorgeworfen, sie bleibe bei einer „Kritischen Kritik“ stehen, die zudem wenig Raum für Handlungsoptionen lasse. Während in anderen Teilen der Linken Versuche unternommen würden, eine Vorstellung von einer anderen, nicht-kapitalistischen Welt konkret umzusetzen, kämen aus der Wertkritik hingegen keinerlei diesbezügliche Impulse.


title: Wertkritik

text: Zahlreiche Vertreter postoperaistischer Strömungen wie Gerhard Hanloser und Karl Reitter werfen der Wertkritik eine verkürzte Marxlektüre vor. Die Wertkritik betrachte alle Phänomene des "Kapitals" vom Standpunkt der Zirkulationssphäre aus. Diese sei jedoch gar nicht aus sich selbst zu verstehen, sondern könne erst durch den Gegensatz von Arbeit und Kapital entstehen. Vor diesem Hintergrund sei der wertkritische Abschied vom Proletariat zu voreilig:


title: Wertkritik

text: Eine durchaus ähnliche Kritik wurde auch aus dem Umfeld der Marx-Gesellschaft geäußert: Nadja Rakowitz und Jürgen Behre üben Kritik an der wertkritischen Auffassung vom Kapital als automatischem Subjekt. Hierbei würden einige von Marx in kritischer Absicht verwendete Begriffe für adäquate Beschreibungen der ökonomischen Realität betrachtet. Ingo Elbe unterstellt der Wertkritik daher, dass sie den Kapitalismus mithilfe religiöser Kategorien kritisiere.


title: Wertkritik

text: Diese Kritik wird von wertkritischer Seite jedoch zurückgewiesen, die ihrerseits ihren Kritikern vorwirft, eine rein auf die Zirkulationssphäre begrenzte Kritik des Kapitalismus durch den Gebrauch eines ontologischen Arbeitsbegriffes zu besitzen. Eine eingehende Betrachtung zu dem an der Wertkritik oft kritisierten Umgang mit dem Verhältnis von Theorie und Praxis unternahm Robert Kurz in einem längeren Aufsatz im Jahr 2007.


title: Wertkritik

text: In 2019 startete das Kollektiv "Crise & Critique" die erste französischsprachige Zeitschrift, die sich der Kritik der Wertdissoziation widmet. Die Zeitschrift hat bisher drei Ausgaben veröffentlicht, "Anticapitalisme tronqué et populisme transversal" (n°1, 2019), "Crises, champagne et bain de sang" (n°2, 2020), "Abolissons le travail !" (n°3, 2020). Jaggernaut ist ursprünglich der Name des Prozessionswagens der hinduistischen Göttin Vishnu. „Der Jaggernaut-Kult“, schreibt Marx, „umfasste ein sehr pompöses Ritual und führte zu einer Entfesselung des Fanatismus, der sich manifestierte in freiwilligen Selbstmorden und Verstümmelungen. An den Tagen großer religiöser Feste stürzten sich die Gläubigen unter die Räder des Streitwagens, der die Statue von Vishnu-Jaggernaut trug.“ Eine Metapher, die Marx bei mehreren Gelegenheiten verwenden wird, wenn er von geworfenen Menschen spricht „unter den Rädern des kapitalistischen Jaggernaut“, um auf die aufopferungsvolle, fetischistische und zerstörerische Dimension des Kapitalismus hinzuweisen.


title: Wertkritik

text: Mit dem Ziel, eine Brücke zwischen der deutschsprachigen, der portugiesischsprachigen und der französischsprachigen Welt zu schlagen, ist "Jaggernaut" die erste französischsprachige Zeitschrift, die mit den internationalen Strömungen der „Wertkritik“ und der „Kritik der Wertdissoziation“ verbunden ist. Inspiriert, aber nicht beschränkt auf Marx, geht die Kritik der Wertdissoziation von einer radikalen Kritik an Arbeit und Geld, an Ware und Marktwert, an Staat und Patriarchat, an Subjektmoderne und Krisenideologien aus.


title: Wertkritik

text: Eng mit Jaggernaut verbunden ist die im Jahre 2022 in Österreich neu entstandene Gruppe „Wertkritik und Krisentheorie“.


title: Outlandish

text: Outlandish war eine dreiköpfige dänische Hip-Hop-Band, die 1997 gegründet wurde und sich im Juli 2017 aufgelöst hat. Die einzelnen Mitglieder machen weiterhin Musik.


title: Outlandish

text: Drei Jahre nach ihrer Gründung erreichten sie mit dem Album "Outland's Official" in ihrer Heimat den Durchbruch. Nach zahlreichen Auszeichnungen in Dänemark konnte die Band 2003 auch in Deutschland den 1. Platz mit einer Coverversion von Cheb Khaleds Lied "Aïcha" erreichen. Auch in anderen Ländern kam das Lied in die Charts, in Deutschland und Großbritannien erreichten sie mit dem Titel "Guantanamo" Platz 31 der Charts. 2004 war es das beste Lied bei den Danish Music Awards.


title: Outlandish

text: Im Dezember 2006 wurde die Gruppe mit einem sehr strengen Islamverständnis in Verbindung gebracht. Anlass war eine Weihnachtssendung des dänischen Fernsehens ("Store Juleshow"), bei der die norwegische Sängerin Herborg Kråkevik in einem schulterfreien Kleid auftreten wollte. Outlandish weigerten sich Medienberichten zufolge, zu sehr in Kråkeviks Nähe aufzutreten. Dies wurde vom Boulevardblatt "B.T." im Zusammenhang damit gebracht, dass zwei der Mitglieder streng religiös sind. Louise Frevert von der rechtskonservativen Dansk Folkeparti stellte im dänischen Parlament eine Anfrage an den Kulturminister zu diesem Ereignis, die unbeantwortet blieb. Kråkevik sprach von einer einvernehmlichen Lösung bei der Show. Outlandish wiesen die Vorwürfe zurück, überhaupt darauf Einfluss genommen zu haben.


title: Outlandish

text: Isam Bachiri soll zudem einen im Februar 2007 freigesprochenen 19-jährigen Terrorverdächtigen moralisch und mit Geschenken unterstützt haben, als dieser im Gefängnis saß. Dies berichtete die dänische Illustrierte "Se og hør" im Januar 2008. Bei dem Geschenk habe es sich um Sportkleidung gehandelt. Dem Paket habe zudem ein Brief Bachiris beigelegen, in dem er dem Inhaftierten zugeredet haben soll, „auszuhalten“. Auch sei von „typisch dänischem Rassismus“ die Rede gewesen. Der Inhaftierte, dessen Schwester mit Bachiris Bruder verheiratet ist, soll dem dänischen Geheimdienst Politiets Efterretningstjeneste zufolge einen Terroranschlag mit einer Bombe geplant haben.


title: Laconia (Film)

text: Laconia (Originaltitel "The Sinking of the Laconia") ist ein zweiteiliger deutsch-britischer Spielfilm aus dem Jahr 2011. Er handelt von der Versenkung des britischen Dampfers RMS "Laconia" durch das U-Boot U 156 der Kriegsmarine unter dem Kommando von Werner Hartenstein am 12. September 1942.


title: Laconia (Film)

text: Die von Hartenstein anschließend angeordnete Rettungsaktion für die Überlebenden führte zum „Laconia-Befehl“ des deutschen BdUs Admiral Dönitz, der deutschen U-Booten untersagte, Schiffbrüchige von versenkten alliierten Schiffen aufzunehmen oder ihnen sonstige Unterstützung zu gewähren.


title: Laconia (Film)

text: Hildegard Schmidt, die in München als Tochter eines deutschen Vaters und einer britischen Mutter geboren wurde, flieht mit ihrer sechs Wochen alten Nichte aus Deutschland vor der Gestapo, um über Ägypten nach England zu reisen. In Suez geht Hildegard Schmidt an Bord der Laconia, wo sie sich gegenüber den anderen Passagieren als Britin ausgibt. Mit ihr befinden sich auf der Laconia, einem zum Truppentransporter umgebauten Passagierschiff, neben über 360 weiteren zivilen Passagieren zugleich knapp 270 britische Soldaten, über 1.800 italienische Kriegsgefangene sowie mehr als 100 polnische Soldaten, die mit der Bewachung der Italiener betraut sind. Die Laconia macht sich auf die zunächst ruhige Fahrt durch den Golf von Suez und umrundet das Kap der Guten Hoffnung ohne weitere Zwischenfälle.


title: Laconia (Film)

text: Doch als sich die Laconia im Atlantik vor der westafrikanischen Küste befindet, wird der Rauch ihres Schornsteins durch die Besatzung von U 156 am Horizont gesichtet. In der Annahme, es handele sich um ein mit britischen Soldaten besetztes Kriegsschiff, eröffnet Kapitän Hartenstein, der Kommandant von U 156, das Feuer auf das Schiff. Daraufhin sendet die Laconia den Morsecode "SSS" zur Signalisierung, dass sie von U-Booten angegriffen wurde, und sendet zudem den Hilferuf "SOS". Auf keinen dieser beiden Funksprüche erhält sie eine Antwort. Infolge des Beschusses sinkt die Laconia. Als Hartenstein feststellt, dass sich nicht nur die vermuteten Soldaten, sondern auch Frauen, Kinder und 1809 italienische Kriegsgefangene an Bord befanden, befiehlt Hartenstein eine Rettungsaktion. Beim Sprung von der sinkenden Laconia entgleitet Hildegard Schmidt ihre kleine Nichte, die sie in den dunklen Wogen nicht mehr finden kann.


title: Laconia (Film)

text: Das deutsche U-Boot nimmt mehrere hundert Schiffbrüchige an Bord, darunter Hildegard Schmidt, und reiht mehrere Rettungsboote am Heck des U-Bootes auf. Per Funk wird ein verschlüsselter Funkspruch an das in Paris befindliche Hauptquartier abgesetzt, um weitere Anweisungen zu erhalten, wie mit den aufgenommenen Passagieren im Hinblick auf die begrenzten Vorräte weiter verfahren werden soll. Das deutsche Oberkommando meldet sich nicht zurück. Daraufhin informiert Hartenstein in einem englischsprachigen Funkspruch die Alliierten über seine Situation und bietet an, dass er helfende Schiffe nicht angreifen würde, sofern er ebenfalls keine Bedrohung von See oder aus der Luft erfahre. Nach einiger Zeit treffen das deutsche U 506 unter Kapitänleutnant Erich Würdemann und einige Stunden später U 507 unter Korvettenkapitän Harro Schacht sowie das italienische U-Boot Cappellini ein und übernehmen die italienischen Soldaten sowie etwa die Hälfte der Briten.


title: Laconia (Film)

text: Nachdem die drei U-Boote sich auf den Rückweg gemacht haben, wird U 156, deren Besatzung eine Rot-Kreuz-Flagge an Deck ausgelegt hatte, von einem US-amerikanischen Seefernaufklärer des Typs Consolidated PB4Y – im Film allerdings eine B-24 Liberator – attackiert, der vom Militärflugplatz "Wideawake Airfield" auf Ascension gestartet war. Nach zwei Bombentreffern ist U 156 schwer beschädigt und wird nur deshalb nicht versenkt, da der Bomber bei seinem Aufklärungsflug keine weiteren Bomben mit sich führt. Nachdem der Bomber abgedreht hat, werden die von der U-Boot-Besatzung aufgenommenen Schiffbrüchigen von Bord geschafft und in Rettungsbooten ausgesetzt, damit das angegriffene deutsche U-Boot repariert werden und abtauchen kann. Den ausgesetzten Schiffbrüchigen wird die Anweisung mitgegeben, die Position nicht zu verlassen, da sich ein französisches Schiff auf dem Weg zu ihrer Rettung befindet. Drei der vier Rettungsboote halten sich an diese Empfehlung, das vierte versucht die knapp 650 Seemeilen entfernte afrikanische West-Küste aus eigener Kraft zu erreichen. Nach 30 Tagen auf See erreichen die letzten Überlebenden dieses Rettungsbootes die Küste. Die anderen drei Boote sind zwischenzeitlich von dem angekündigten französischen Schiff aufgenommen worden.


title: Laconia (Film)

text: Noch während sich Hartenstein auf See befindet, wird vom deutschen Befehlshaber der U-Boote, Admiral Karl Dönitz, der „Laconia-Befehl“ herausgegeben. Nach seiner Rückkehr erhält Hartenstein das Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes.


title: Laconia (Film)

text: teamWorx und die britische Firma Talkback Thames, beides Tochtergesellschaften der RTL Group, stießen bei der Suche nach gemeinsam zu verfilmenden Themen unabhängig voneinander auf die Geschichte des Untergangs der Laconia. Von Beginn an wurde arbeitsteilig mit einem britischen Drehbuchautor und einem deutschen Regisseur geplant, die in Alan Bleasdale und Uwe Janson gefunden wurden. Die Produktionsfirma des Films war teamWorx, das Schreiben des Drehbuchs dauerte mehrere Jahre. Die Produktion kostete rund 13 Millionen Euro, gedreht wurde in Kapstadt, Südafrika. So ist die damalige Dienststelle des Befehlshabers der Unterseeboote (BdU) in Paris als Teil der Universität Kapstadt zu erkennen. Die Dreharbeiten dauerten von September bis November 2009. Im Januar 2011 strahlte BBC Two den Spielfilm aus und sendete am 9. Januar 2011 eine halbstündige Dokumentation unter dem Titel "The Sinking of the Laconia: Survivors' Stories", in der Originaltöne von Überlebenden des Schiffsuntergang der Laconia zu hören sind. Im deutschsprachigen Free-TV war der Film "Laconia" erstmals am 2. und 3. November 2011 bei ARD und ORF zu sehen. Am 4. November 2011 wurde der Film von Warner Home Video auf DVD mit FSK-12-Freigabe veröffentlicht.


title: Laconia (Film)

text: Der Film wurde in zwei Versionen veröffentlicht, einer für den englischen und einer für den deutschsprachigen Fernsehmarkt, die unterschiedliche Schwerpunkte setzten. Beide Schnittfassungen sind auf DVD erhältlich.


title: Laconia (Film)

text: Der Nachbau des U-Bootes für die Dreharbeiten kostete 300.000 Euro. Es wurde ein hundert Tonnen schweres, seetaugliches Stahlgerüst angefertigt, das für die Außenaufnahmen des U-Bootes verwendet wurde. Ebenso wurde die Laconia in Teilen für die Dreharbeiten nachgebaut.


title: Laconia (Film)

text: Am 4. November 2011 wurde der Soundtrack vom Musiklabel Alhambra veröffentlicht. Er enthält 23 Musiktitel mit einer Gesamtspieldauer von 67:40 Minuten.


title: Laconia (Film)

text: Der Film, der in deutsch-britischer Koproduktion entstand, wurde in englischer Sprache aufgezeichnet. Die deutschen Darsteller synchronisierten sich selbst.


title: Laconia (Film)

text: Während der Film in der englischen Schnittfassung nach der Erstausstrahlung auf BBC Two im Januar 2011 fast euphorisch gelobt wurde, stieß die bei der ARD-Erstausstrahlung im November 2011 gezeigte Fassung, die für die deutschen Zuschauer vereinfacht und mit erklärenden inneren Monologen angereichert war, auf Ablehnung bei der Kritik. So setzte der Kritiker der FAZ die britische Fassung als „Film für mündige Zuschauer mit Geschmack“ in Kontrast zur ARD-Version. Diese sei „ein zäher Verschnitt, aus dem alles, was auch nur ein Mindestmaß an Kombinationsvermögen verlangt, entweder herausgeschnitten oder zu Tode erklärt“ wurde. „Zwölf Millionen versenkt“, urteilte Doris Priesching vom Standard, nach deren Meinung der Film „leider kein großer Wurf“ sei.


title: Laconia (Film)

text: Die Website "Schnittberichte.com", auf unterschiedliche Filmfassungen spezialisiert, urteilte: „Allerdings wurde für die deutsche Fassung aber eine eigene Version angefertigt, die scheinbar nichts mehr mit der britischen Version gemein hat, sondern durch zahlreiche Umschnitte, Rückblenden, Off-Kommentare und Szenenergänzungen versucht hat, den schrecklichen Melodramen näher zu kommen, für die die Degeto Film, die hier als Co-Produzent fungierte, berüchtigt ist und regelmäßig kritisiert wird.“


title: Laconia (Film)

text: Berhold Seewald von der Welt urteilt, das Drehbuch habe „alle Mühe, die historische Balance zu halten“, die Handlung sei „holzschnittartig“, allerdings „nicht ohne Unterhaltungswert“: „Gerade im unklaren Changieren zwischen militärischem Auftrag, Vorurteil und Menschlichkeit gewinnt ‚Laconia‘ seinen Reiz.“ Im Vergleich mit dem Klassiker "Das Boot" und dem Blockbuster "Titanic" schlage sich der Film trotz vergleichsweise geringem Budget "„achtbar“". Seewalds Urteil lautet, der Film sei „gut durchkomponiert, fesselnd erzählt und historisch ordentlich gewichtet“. „Die deutsch-britische CoProduktion mixt „Titanic“-Romantik mit Pathos à la „Das Boot“, fischt indes mit ihren oft stereotypen Charakteren meist in flachem Gewässer. Die Würdigung einer wenig bekannten Kriegsepisode mit tragischem deutschen Helden ist allerdings spannend. Ken Duken spielt schön zurückhaltend“, urteilt die Redaktion von TV Spielfilm und resümiert, der Film besitze trotz „flüchtige Machart“ einen fesselnder Inhalt.


title: Laconia (Film)

text: Die Frankfurter Rundschau verteidigte die Degeto-Fassung: „Der englische Autor Alan Bleasdale hatte keine Bedenken, den deutschen U-Boot-Kapitän zum Helden der Filmhandlung zu erklären.“ „Die deutschen Produzenten von Teamworx wollten dagegen keinesfalls in Vergessenheit geraten lassen, dass Hartenstein das Schiff erst abgeschossen und dann die Schiffbrüchigen gerettet hatte.“ Kritisiert wurde, dass die Nationalsozialisten um Karl Dönitz zu positiv dargestellt würden.


title: Laconia (Film)

text: Andere deutsche Kritiker lobten, dass der Film „nahe am Vorbild“ sei. Es gebe keine „Geschichtsklitterung“. Tilmann Gangloff von der Stuttgarter Zeitung war der Meinung, der Film habe „große Schauwerte zu bieten“, und lobte die „herausragenden Darsteller“, allen voran Ken Duken und Franka Potente. Kritisch sah er die deutschsprachige Synchronisation des Films, durch die sämtliche Darsteller in deutscher Sprache zu hören sind und der Moment, in dem sich Hildegard Schmidt zur Rettung von Mortimer als Deutsche zu erkennen gibt, deutlich an Wirkung verliere.


title: Laconia (Film)

text: 2011 erhielten Johnathan Young, Alan Bleasdale, Hilary Norrish und Uwe Janson Nominierungen für einen BAFTA-Award in der Kategorie "Best Drama Serial". Für eine "Goldene Nymphe" beim Fernsehfilmfestival in Monte Carlo wurde Ken Duken als bester Hauptdarsteller in einer Miniserie im selben Jahr nominiert.


title: Indonesische Fußballnationalmannschaft

text: Die indonesische Fußballnationalmannschaft (indonesisch: Tim nasional sepak bola Indonesia) vertritt die südostasiatische Republik Indonesien im Fußballsport. 1938 nahm die Mannschaft als Niederländisch-Indien zum ersten und einzigen Mal an der Fußball-Weltmeisterschaft teil. Das Team nahm seit der Erstaustragung 1996 an allen Fußball-Südostasienmeisterschaften der ASEAN Football Federation mit sechs Finaleinzügen teil und qualifizierte sich zudem von 1996 bis 2007 bei vier Fußball-Asienmeisterschaften (Platz 21 der ewigen Tabelle). Die Mannschaft ist der "Football Association of Indonesia" "(Persatuan Sepakbola Seluruh Indonesia, PSSI)" unterstellt.


title: Indonesische Fußballnationalmannschaft

text: Heimstätte der "Merah Putih" (zu Deutsch: Rot und Weiß) ist das 1962 fertiggestellte Gelora-Bung-Karno-Stadion in der Hauptstadt Jakarta.


title: Indonesische Fußballnationalmannschaft

text: Bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1938 war die damalige niederländische Kolonie unter dem Namen Niederländisch-Indien vertreten, in der ersten Runde konnte man sich allerdings nicht gegen den späteren Vizeweltmeister Ungarn behaupten und schied nach dem 0:6 gegen diesen aus.


title: Indonesische Fußballnationalmannschaft

text: Erst 1958 – 20 Jahre später – nahm das mittlerweile unabhängige Indonesien wieder an der WM-Qualifikation teil. In der ersten Runde setzte sich Indonesien gegen die Mannschaft Chinas durch, in der zweiten Runde weigerte man sich allerdings gegen Israel anzutreten. Wiederum spielte Indonesien 16 Jahre lang nicht mehr in der Qualifikation. An den Qualifikationen für die Weltmeisterschaften 1974 bis 2014 nahm die Mannschaft ununterbrochen teil, konnte sich jedoch nicht für die jeweiligen Endrunden qualifizieren. Von der Qualifikation zur WM 2018 wurde die Mannschaft von der FIFA ausgeschlossen, da sich die indonesische Regierung wiederholt in Verbandsangelegenheiten eingemischt hatte.


title: Indonesische Fußballnationalmannschaft

text: Nach mehreren Anläufen gelang Indonesien im Jahre 1996 erstmals die Qualifikation für die Asienmeisterschaft. Bei der Endrunde in den Vereinigten Arabischen Emiraten schieden die Indonesier allerdings mit einem Punkt (ein 2:2 gegen Kuwait) ebenso wie vier Jahre später im Libanon bereits in der Vorrunde aus. Bei der Asienmeisterschaft 2004 gelang mit 2:1 über Katar der erste Sieg, zum Weiterkommen reichte es dennoch nicht. 2007 war Indonesien einer der Gastgeber für die Endrunde, die Gastgeber starteten mit ihrem zweiten Sieg, einem 2:1 über Bahrain ins Turnier. Im zweiten Spiel gelang für die Indonesier gegen die hochfavorisierten Saudis bis zur 92. Minute ein 1:1 zu halten, ehe schließlich ein Treffer in den letzten Sekunden die Niederlage bedeutete. Auch im dritten Spiel gegen Südkorea spielte man gut mit und verlor nur mit 0:1.


title: Indonesische Fußballnationalmannschaft

text: Auf regionaler Ebene konnte Indonesien dreimal (2000, 2002 und 2004) das Finale der ASEAN-Fußballmeisterschaft erreichen, zum Sieg reichte es allerdings nicht.


title: Indonesische Fußballnationalmannschaft

text: Nach 1988 nahm die A-Nationalmannschaft nicht mehr an der Qualifikation zu den Olympischen Spielen teil. Eine indonesische Olympiamannschaft konnte sich bisher nicht qualifizieren.


title: Indonesische Fußballnationalmannschaft

text: Indonesien konnte sich bisher noch nicht für eine Weltmeisterschaft qualifizieren. 1938 nahm Niederländisch-Indien an der WM-Endrunde teil, musste sich dafür aber nicht qualifizieren, da die Qualifikationsgegner Japan und USA nicht antraten bzw. zurückzogen. In Frankreich bestritt Niederländisch-Indien nur ein Spiel und ist damit die einzige Mannschaft, die bei WM-Endrunden insgesamt nur ein Spiel bestritten hat. In der ewigen Tabelle der WM-Endrundenteilnehmer belegt Indonesien damit den 71. Platz und gehört zu den fünf Mannschaften ohne Torerfolg.


title: Indonesische Fußballnationalmannschaft

text: Bisher gab es keine offiziellen Spiele gegen die Bundesrepublik Deutschland, Österreich, die Schweiz und Liechtenstein.


title: Vinasse

text: Das Wort Vinasse kommt aus dem Lateinischen "vinacaeus" und bedeutete ursprünglich Weinhefe. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde Vinasse der gebräuchliche Ausdruck für eingedickte, vergorene Zuckerrübenmelasse in Europa.


title: Vinasse

text: Vinasse ist, genau wie Melasse, ein honigartiger dunkelbrauner Sirup, der als Folgeerzeugnis nach der Fermentation von Melasse entsteht. Ein berühmter Förderer der Anwendung und Vermarktung von Vinasse im deutschsprachigen Raum war der Unternehmer Wilhelm Lewicki.


title: Vinasse

text: Bereits um 1845 regte Justus von Liebig (ein Vorfahre von Wilhelm Lewicki) an, das damals noch namenlose Nebenprodukt der Alkoholherstellung (durch Rüben-Melassenvergärung) zur Düngung von Zuckerrübenfeldern zu nutzen, um so das fehlende Kalium im Boden zu ergänzen.


title: Vinasse

text: Die Zusammensetzung variiert je nach Herkunft der Melasse (Zuckerrohr, Zuckerrübe) und Fermentationsprozess.


title: Vinasse

text: Vinasse kann in Futtermitteln zur Eiweißanreicherung, als Bindemittel/Staubbremse und als Appetitanreger eingesetzt werden. Rüben-Vinasse mit hohem Eiweißgehalt ist besonders als Futterbeimischung (4–5 %) für Wiederkäuer geeignet. Aufgrund der geringeren Ammonium<nowiki>verträglichkeit</nowiki> haben sich für Schweine oder Geflügel Beimischungen von ca. 2 % bewährt.


title: Vinasse

text: Der Gehalt an zum Teil organisch gebundenen Mineralstoffen (N-P-K) macht Rüben-Vinasse zu einem wertvollen organischen Düngemittel (z. B. für Orchideen). Durch den Restzuckergehalt begünstigt Vinasse, durch Anreicherung des Bodens mit Bodenmikroorganismen, zusätzlich die Verrottung von Stroh und die Fruchtbarkeit des Bodens. Rohr-Vinasse ist auf Grund ihres höheren Salzgehalts weniger zur Düngung geeignet, die Düngung sollte folglich höchstens etwa alle drei Jahre erfolgen. Eine zu häufige Aufbringung von Rohr-Vinasse kann durch Versalzung die Bodenfruchtbarkeit vermindern.


title: Ida K. Laurel

text: Ida K. Laurel (geborene "Kitajewa", ; * 26. Januar 1899 in Tschita, Russisches Kaiserreich; † 26. Januar 1980 in Los Angeles, Kalifornien) war eine russische Sängerin und Schauspielerin. Sie war die fünfte und letzte Ehefrau des Komikers Stan Laurel.


title: Ida K. Laurel

text: Mit ihrem ersten Mann Raphael feierte Ida Kitajewa Raphael als Sängerin große Erfolge. Nach seinem Tod ging sie in die USA, wo sie in Yuma, Arizona am 6. Mai 1946 den mehrfach geschiedenen Schauspieler Stan Laurel heiratete. Die Ehe hielt bis zu Laurels Tod im Jahr 1965. In Hollywood hatte sie zwei kleine Filmrollen in den Komödien "Heil dem siegreichen Helden" (1944) und "Verrückter Mittwoch" (1947), jeweils unter der Regie von Preston Sturges. Sie wurde 1980 neben Stan Laurel begraben.


title: Psychokampfstoff

text: Psychokampfstoffe sind chemische Kampfstoffe, die das Bewusstsein der Opfer trüben und sind alle starke Rauschmittel. Ihr Ziel ist die Kampfunfähigkeit des Gegners, ohne ihn zu töten. Wie bei allen nicht-tödlichen Waffen ist aber eine dauerhafte Gesundheitsschädigung oder sogar Tod nicht ausgeschlossen, da die Dosis so wie die Einwirkdauer nicht genau kontrolliert werden können. Zudem stellen Berauschte, besonders wenn sie bewaffnet sind, für sich selbst und für andere eine unberechenbare Gefahr dar.


title: Psychokampfstoff

text: Hauptvertreter dieser Kampfstoffklasse sind 3-Chinuclidinylbenzilat (BZ) und Lysergsäurediethylamid (LSD).


title: Psychokampfstoff

text: Forciert wurde die Entwicklung der Psychokampfstoffe in den 1960ern. Das amerikanische Militär führte im Zeitraum 1959 bis 1975 klinische Studien durch, bei denen etwa 2800 Soldaten mit BZ kontaminiert worden sein sollen. In dieser Zeit wurden auch vergleichende Tests mit LSD durchgeführt. Es stellte sich heraus, dass BZ im Gegensatz zu LSD sehr viel besser als Kampfstoff einsetzbar ist. BZ ist der einzige Psychokampfstoff, der es zur militärischen Einsatzreife geschafft hatte. Ein mutmaßlicher Einsatz durch die Vereinigten Staaten von Amerika im Vietnamkrieg, durch die Jugoslawische Volksarmee im Bosnienkrieg oder Regierungstruppen im Syrischen Bürgerkrieg ist allerdings nicht belegt.


title: Psychokampfstoff

text: Die Chemiewaffenkonvention, die fast alle Staaten ratifiziert haben, verbietet seit 1997 Entwicklung, Herstellung, Lagerung und Einsatz.


title: Mitra (Gott)

text: Mitra (Sanskrit: मित्र Mitra "m.", "Vertrag, Gefährte, Freund") bezeichnet eine alte indische, vedische Gottheit des Vertrages und der Freundschaft sowie Hüter der kosmischen Ordnung. In vorvedischer Zeit ist Mitras Bedeutung jedoch wesentlich höher und verblasst mit der Zeit immer mehr.


title: Mitra (Gott)

text: Mitra, der Gott des Vertrages, ist der Sohn der Göttin Aditi und daher einer der sieben Adityas und wird gewöhnlich zusammen mit seinem Zwillingsbruder Varuna angerufen. Ihm selbst ist nur eine einzige Hymne des Rigveda alleine gewidmet. Mit Varuna und Aryaman bildet er eine frühe vedische Triade. Er bewirkt Einigkeit, Übereinkunft, Versöhnung und Vergleich zwischen den Menschen, besonders zwischen Eheleuten. Allgemein steht er für alles, was die Menschen verbindet und nicht voneinander trennt (Nicht-Feindschaft). Er sieht alle Taten der Menschen wie die Sonne, die sein allwissendes Auge ist und für schuldig oder unschuldig erklären kann.


title: Mitra (Gott)

text: Mitra vertritt das himmlische Licht in der Tageszeit, während Varuna vorzugsweise am nächtlichen Himmel als Mond herrscht. Er ist wie dieser ein Wächter der Wahrheit, der Treue, des Rechts und der Pflichten gegen die Götter (rita). Zusammen mit Varuna ermutigt er die Frommen und bestraft die Bösen. Beide erhalten und überwachen den Himmel und die Erde. Ebenso wie Varuna lässt der Gott sich nicht täuschen. Jedoch trägt er eindeutig hellere Züge als sein Bruder Varuna. Er ist ein wohltätiger, friedlicher und freundlicher Gott. Mitra stehen, dem Atharvaveda zufolge, als Gott des Tages die hellen Widderopfer zu, während Varuna die dunklen Opfer erhält. Mitra überwacht die Freundschaft, führt die Menschen zum Licht und befähigt sie, miteinander glücklich zu sein. Auch hat er einen guten Draht zu den Menschen und gilt als Vermittler zwischen ihnen und den Göttern. So verkörpert er auch die heilige Allianz zwischen Göttern und Menschen am Anfang des kosmischen Zyklus.


title: Michel Hazanavicius

text: Michel Hazanavicius (* 29. März 1967 in Paris) ist ein französischer Film- und Fernsehregisseur sowie Drehbuchautor. Im Komödienfach beheimatet, erlangte er in Frankreich vor allem durch die beliebten Agentenparodien "OSS 117 – Der Spion, der sich liebte" (2006) und "OSS 117 – Er selbst ist sich genug" (2009) Bekanntheit. Internationale Anerkennung brachte ihm die Stummfilm-Hommage "The Artist" (2011) ein, die u. a. mit fünf Oscars und drei Golden Globe Awards ausgezeichnet wurde. Hazanavicius selbst wurde als erster französischer Filmemacher mit dem Regie-Oscar preisgekrönt. Wiederholt arbeitete er mit dem Schauspieler Jean Dujardin zusammen.


title: Michel Hazanavicius

text: Michel Hazanavicius wurde in eine jüdische Familie polnisch-litauischer Herkunft hineingeboren. Seine Eltern überlebten als Kinder den Zweiten Weltkrieg in Frankreich, indem sie untertauchten.


title: Michel Hazanavicius

text: Gemeinsam mit seinem älteren Bruder Serge (* 1963) wuchs Hazanavicius in seiner Heimatstadt Paris auf. Obwohl sein Onkel von Beruf Toningenieur ist, stammte er aus einer Familie, die kaum mit dem Filmgeschäft in Berührung kam. Bereits als Kind begann Hazanavicius eigenen Angaben zufolge mit seinem Humor andere zu unterhalten. Sein Großvater nahm ihn mit zu Stummfilm-Vorstellungen. Bereits im Alter zwischen zehn und zwölf Jahren hatte er laut eigenen Angaben zahlreiche Filmklassiker gesehen, darunter Akira Kurosawas "Die sieben Samurai", "Der dritte Mann" von Carol Reed, Billy Wilders "Das Appartement" oder "Spiel mir das Lied vom Tod" von Sergio Leone. Hazanavicius entwickelte in dieser Zeit eine Vorliebe für das amerikanische Kino und den Western. Vor allem aber "Der dritte Mann" habe Hazanavicius dazu inspiriert, Filmregisseur zu werden – ein Berufswunsch, der ihn lange Zeit beschäftigte. Sein Bruder Serge sollte ab Anfang der 1990er Jahre eine Karriere als Schauspieler starten.


title: Michel Hazanavicius

text: Hazanavicius besuchte die "École nationale supérieure d’arts de Cergy-Pontoise" (ENSAPC). Erste Erfahrung beim Fernsehen sammelte er ab 1988 als Praktikant beim französischen Bezahlfernsehsender Canal+. Schnell stieg Hazanavicius u. a. als Sketchschreiber für die sendereigene Komikergruppe „Les Nuls“ auf, die Ende der 1980er Jahre von Bruno Carette, Alain Chabat, Dominique Farrugia und Chantal Lauby gegründet worden war. Daneben arbeitete Hazanavicius auch als Autor für das Radio. 1992 übernahm er gemeinsam mit Dominique Mezerette die Regie an "Derrick contre Superman", der auch im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Unter Zuhilfenahme zahlreicher Ausschnitte aus bekannten Fernsehserien sowie deren Neusynchronisation erzählt der Kurzfilm eine neue Geschichte um den deutschen Serienkommissar Derrick, der sich gemeinsam mit u. a. "Starsky & Hutch" und Captain Kirk aufmacht, einen Fernsehsender zu retten- und dabei gegen Superman, Roger Moore und Nummer 6 anzukämpfen hat. Nach demselben Muster angelegt waren die Fernsehfilme "Ca détourne" (1992) und "La classe américaine" (1993). Beim letztgenannten Film, der zu Silvester im französischen Fernsehen ausgestrahlt wurde, durften sich Hazanavicius und Mezerette legal am Filmarchiv von Warner Bros. bedienen, so dass u. a. Szenen aus Hollywood-Streifen mit John Wayne, James Stewart, Henry Fonda, Paul Newman, Dustin Hoffman oder Robert Redford genutzt werden konnten. Auch konnten für "La classe américaine" teilweise die französischen Original-Synchronsprecher gewonnen werden.


title: Michel Hazanavicius

text: Parallel zu seiner Arbeit beim Fernsehen fasste Hazanavicius in der Werbebranche Fuß und war an der Produktion von mehr als 40 Werbespots beteiligt. 1997 war er alleinverantwortlicher Regisseur an dem 14-minütigen Kurzfilm "Échec au capital". Die Komödie hat Karl Marx’ Schreibprozess an "Das Kapital" zum Thema und dessen Entschluss, das Hauptwerk nicht zu vollenden. Auch schuf Hazanavicius die Drehbücher zu den Kinokomödien "Delphine 1, Yvan 0" der Les-Nuls-Komödiantin Dominique Farrugia (1996) und "Le clone" von Fabio Conversi (1998).


title: Michel Hazanavicius

text: 1999 führte Michel Hazanavicius Regie bei seinem ersten eigenen Spielfilmprojekt, für das er auch das Drehbuch verfasste. Bei "Mes amis" handelt es sich um eine schwarze Komödie, die im Fernsehmilieu angesiedelt ist – ein Produzent und ein befreundeter Schauspieler (dargestellt von Yvan Attal und Hazanavicius’ Bruder Serge) versuchen trotz hektischem Drehplan an einer französischen Sitcom die Leiche einer nächtlichen Zufallsbekanntschaft (Karin Viard) zu entsorgen. Die französische Tageszeitung "Le Figaro" lobte, dass "Mes amis" als "„burleske Phantasie“" recht erfolgreich sei und verglich das Werk mit Danny Boyles "Kleine Morde unter Freunden" (1994).


title: Michel Hazanavicius

text: 2004 schuf Hazanavicius das Drehbuch zu "Tuez-les tous!" einer Fernsehdokumentation über den Völkermord in Ruanda, die er mit seiner 2002 gegründeten Produktionsfirma "La Classe Américaine" koproduzierte. Im selben Jahr folgte gemeinsam mit dem bekannten französischen Komiker-Duo Éric Judor und Ramzy Bédia das Drehbuch zur Comic-Realverfilmung "Die Daltons gegen Lucky Luke" nach Morris. Die französisch-deutsch-spanische Koproduktion von Philippe Haïm – mit Judor und Bédia in den Hauptrollen sowie Til Schweiger als Lucky Luke – konnte in Frankreich 1,6 Mio. Kinobesucher erreichen, wurde aber in Deutschland als "„misslungene, als Nummernrevue inszenierte Komödie“" bewertet.


title: Michel Hazanavicius

text: Nicht in den deutschen Kinoverleih gelangte Hazanavicius’ zweiter Spielfilm "OSS 117 – Der Spion, der sich liebte", der ihm 2006 den Durchbruch als Kinoregisseur in Frankreich bescherte. Basierend auf den OSS-117-Romanen von Jean Bruce übernahm Jean Dujardin die Titelrolle des Hubert Bonisseur de La Bath in der gediegen ausgestatteten Agentenfilm-Parodie. Im Stil der frühen James-Bond-Filme gehalten, ist die Geschichte im Ägypten der 1950er Jahre angesiedelt. Hauptdarsteller Dujardin hatte zuvor an "Die Daltons gegen Lucky Luke" mitgewirkt. Laut Hazanavicius hatten mehrere Regisseure vor ihm das Filmprojekt abgelehnt, das in der ersten Drehbuchfassung viele rassistische Witze und mehr Gewalt enthielt. Er überarbeitete das Filmskript, woraufhin sich "OSS 117 – Der Spion, der sich liebte" zum Publikumserfolg in Frankreich entwickelte. Fast 2,3 Mio. Besucher sahen den Film, der auch in der Gunst der französischen Fachkritik stand und eine erfolgreiche Fortsetzung ("OSS 117 – Er selbst ist sich genug", 2009) mit über 2,6 Mio. Kinobesucher in Frankreich nach sich zog.


title: Michel Hazanavicius

text: Der Erfolg der "OSS 117"-Filme machte es Hazanavicius 2011 möglich, seine bereits zu Anfang der 2000er Jahre geplante Stummfilm-Hommage "The Artist" zu realisieren. Der Regisseur, der u. a. die beim Stummfilm gestarteten Filmemacher Alfred Hitchcock, Walter Lang, John Ford, Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau und Billy Wilder zu seinen Vorbildern zählt, hatte nicht die Wiederbelebung des Slapsticks eines Buster Keaton oder Charlie Chaplin im Sinn: "„Es war nicht der Slapstick, der mir so viel bedeutete. Es waren die Melodramen. Der Knoten war, die sinnliche Erfahrung zu teilen, die ich im Kino beim Ansehen von Murnaus 'Sunrise' fühlte.“", so Hazanavicius. In Vorbereitung auf das Drehbuch, das er innerhalb von vier Monaten verfasste, sah Hazanavicius laut eigenen Angaben 150 Stummfilme. Neben "Sunrise" sei er auch von Murnaus "City Girl", den Filmen von Frank Borzage sowie King Vidors "The Crowd" inspiriert worden. Für die Dreharbeiten zu "The Artist", den Thomas Langmann produzierte, arbeitete er erneut mit Jean Dujardin sowie Kameramann Guillaume Schiffman und Filmkomponist Ludovic Bource zusammen. Die Geschichte um einen amerikanischen Stummfilmstar (Dujardin), dem in den 1920er Jahren der Übergang zum Tonfilm nicht gelingt, wurde von Hazanavicius im Stummfilmformat 1,33:1 in Schwarzweiß-Bildern mit Zwischentiteln und so gut wie keinem gesprochenen Worten in 35 Tagen an Originalschauplätzen in Hollywood abgedreht. „Was ich liebe ist, Show zu kreieren, und dass die Leute das als Freude empfinden, während sie sich immer dabei bewusst sind, dass es Show ist. Mich interessiert es, die Wirklichkeit zu stilisieren, die Möglichkeit mit Codes zu jonglieren. So hat sich die Idee eines Hollywood-Sets der späten 20er, früher 30er Jahren, in Schwarzweiß, herausgeformt.“, so Hazanavicius.


title: Michel Hazanavicius

text: "The Artist" feierte seine Uraufführung im Wettbewerb der 64. Internationalen Filmfestspiele von Cannes 2011, bei denen Jean Dujardin für seine Rolle des George Valentin mit dem Darstellerpreis ausgezeichnet wurde. Der Film wurde zu Hazanavicius’ bislang größten Kinoerfolg und konnte mit The Weinstein Company auch einen einflussreichen amerikanischen Verleiher finden. Obwohl sich Hazanavicius selbst als "„Gauner“" bezeichnete, der das Stummfilmformat "„stahl“", um einen modernen Film daraus zu machen und u. a. die komplette Frühstückssequenz aus Orson Welles "Citizen Kane" entnahm, stand "The Artist" in der Gunst von Kritikern und Publikum. Die "Neue Zürcher Zeitung" lobte Hazanavicius’ Regiearbeit als elegant fotografierte, "„brillante Hommage an das alte Hollywood“", die "„spielerisch-ironisch typische Elemente von Abenteuerfilmen, Liebeskomödien und Melodramen der späten zwanziger Jahre aufnimmt“". Der Film sei "„eine Liebeserklärung ans Filmemachen, ungeheuer spritzig, voller kurioser Ideen, von grossem Detailreichtum und getragen von hervorragenden Schauspielern“", worin auch die "Los Angeles Times" einstimmte. Die französische Produktion gewann zahlreiche weitere Auszeichnungen in der Filmpreis-Saison 2011/2012, darunter fünf Oscars, drei Golden Globe Awards, sieben BAFTA Awards und sechs Césars. Hazanavicius selbst erhielt als erster französischer Filmemacher den Regie-Oscar, zwei weitere Nennungen in den Oscar-Kategorien Drehbuch und Schnitt und gewann u. a. den Directors Guild of America Award, den Regiepreis des renommierten New York Film Critics Circle, den Broadcast Film Critics Association Award, den César als bester Regisseur sowie zwei British Academy Film Awards (Regie und Drehbuch).