title: Isabelle Eberhardt

text: Früh begann ihre Faszination für den Islam – obwohl oder gerade weil Trofimowski sie von Glaubensfragen fernhielt. 1895 schrieb sie an ihren Halbbruder Augustin: „Mein Körper ist im Okzident aber meine Seele ist im Orient“ und „ohne Schreiben gibt es keine Hoffnung für mich in diesem verfluchten Leben in ewiger Finsternis“. Isabelle Eberhardt begann, sich im Haus des Patriarchen Trofimowski zudem unwohl zu fühlen, und fuhr immer öfter nach Genf, um das Nachtleben zu erkunden. Dort verliebte sie sich in einen jungen Moslem namens Archavir, der Aktivist der Jungtürken-Bewegung war und in der Stadt lebte. In dieser Zeit beschloss Eberhardt, Schriftstellerin zu werden. Sie abonnierte die damalige Pariser Tageszeitung "Le Journal". Sie nahm mit Intellektuellen, die sie in religiösen Fragen des Islam unterrichteten, Brieffreundschaften auf und schwärmte für die arabische Kultur.


title: Isabelle Eberhardt

text: Als der Arzt ihrer Mutter einen Klimawechsel aufgrund ihrer Migräne empfahl, nutzte Isabelle Eberhardt die Chance und reiste mit ihr. Im Mai 1897 fuhren sie an Bord des Linienschiffes "Duc de Bragance" von Marseille nach dem damals französischen Algerien. Trofimowski blieb mit Isabelle Eberhardts melancholischem Bruder Wladimir zurück. Die zwei anderen Söhne waren bereits vor Trofimowskis Autarkie und Jähzorn in die Fremdenlegion geflohen, die ältere Halbschwester Nathalie hatte inzwischen geheiratet und war nach Genf gezogen.


title: Isabelle Eberhardt

text: Ab 1897 lebte Isabelle Eberhardt mit ihrer Mutter in Bône (heute Annaba), wo sie beide zum Islam konvertierten. Um sich freier bewegen zu können, legte Isabelle Eberhardt ihre europäische Kleidung ab und kleidete sich als arabischer Mann. Sie verkehrte in lokalen Studentenkreisen und hielt sich streng an gewisse Rituale des Islam wie Waschungen, Gebet und Fasten. Ihr maßloser Alkohol- und Marihuanakonsum sowie ihre Promiskuität verstießen jedoch gegen die Gebote Mohammeds. Ihrer kranken Mutter half der Kuraufenthalt nicht, sie starb am 28. November 1897 an Herzversagen. Isabelle Eberhardt tröstete sich durch die Arbeit an ihren Tagebüchern, die später unter dem Titel "Mes Journaliers" (dt. „Tagwerke“) veröffentlicht wurden. Die geliebte Verstorbene nennt sie darin „weißer Geist“ und „weiße Taube“. So schrieb sie 1899 in ihr Tagebuch: „Welche Illusionen sollte ich noch haben, wo doch die weiße Taube, die die ganze Süße und das Licht meines Lebens war, seit zwei Jahren dort unten schläft, in der Erde, auf dem ruhigen Friedhof der Gläubigen von Annaba!“


title: Isabelle Eberhardt

text: Nach dem Tod der Mutter reiste Isabelle Eberhardt – inzwischen 20-jährig – als Nomadin nach Tunis. Unter dem Decknamen "Si Mahmoud" streifte sie in Männerkleidung durch die Wüste, besuchte sowohl Bars und Bordelle als auch heilige Stätten des Islam und lebte promiskuitiv bei den nordafrikanischen Beduinen. Sie schrieb ihre ersten Prosaskizzen, kaufte sich vom Honorar einen Araberhengst und ritt allein ins Innere der Wüste Sahara. Im März 1898 ging ihr das Geld für Hotels und Reisekosten aus und sie musste nach Genf zurückkehren. Nach ihrer Ankunft dort pflegte sie den an Kehlkopfkrebs erkrankten Trofimowski, der am 15. Mai 1899 starb. Biografen mutmaßen, die Geschwister hätten ihm eine Überdosis an Schmerzmitteln verabreicht, um seinen Leiden ein Ende zu bereiten. Kurz darauf starb ihr Bruder Wladimir nach einem Anfall von Melancholie durch Suizid.


title: Isabelle Eberhardt

text: Isabelle Eberhardt kehrte im Juli 1900 nach Algerien zurück. Die Finanzierung der Reise ist unklar: Einige Quellen sprechen von einer kleinen Erbschaft durch den Tod Trofimowskis, andere Biografen wenden ein, dass sie als uneheliche Tochter gar nicht erbberechtigt gewesen sei, und mutmaßen, dass sie sich nach Paris begab, um einen Geldgeber zu finden. Dort lernte sie die Witwe des in der Sahara verschollenen Abenteurers und politischen Aktivisten Marquis de Morès (1858–1896) kennen, dessen Schicksal sie ergründen sollte. Für diesen Auftrag erhielt sie 1500 Francs Reisegeld.


title: Isabelle Eberhardt

text: In Algerien kaufte sich Eberhardt den Araberhengst "Souf" und ritt erneut unter dem Pseudonym "Si Mahmoud Saadi" in die Wüste. In der Oase El Oued lernte sie den Quartiermeister der französischen Garnison kennen, einen „gutaussehenden, weichlichen, nachgiebigen Algerier namens Slimène Ehnni, der ausgezeichnet Französisch sprach, die französische Staatsbürgerschaft erlangt hatte und der beste Liebhaber war, dem Isabelle je begegnet war“. Die Verliebten schrieben einander Briefe übers Heiraten und über die Eröffnung eines Lebensmittelgeschäftes, um ihren Lebensunterhalt bestreiten zu können. Eberhardt beschrieb Ehnni ihrem Bruder Augustin in einem Brief aus El Oued wie folgt: „Er ist ein sanfter, heiterer Mensch, der den Lärm, die abendlichen Ausgänge und die Kneipen verabscheut. Er ist häuslich und eifersüchtig darauf bedacht, seine Privatsphäre gegen außen zu verteidigen. Slimène ist der ideale Gatte für mich, denn ich bin müde, angewidert und vor allem der verzweifelten Einsamkeit überdrüssig, in der ich mich trotz gelegentlicher Bekanntschaften befand.“ Die gemeinsamen Pläne scheiterten jedoch aus Geldmangel und Isabelle Eberhardt war bald wieder alleine in der Wüste unterwegs.


title: Isabelle Eberhardt

text: Am 29. Januar 1901 griff ein junger Mann Isabelle Eberhardt auf dem Dorfplatz von Behima (heute Hassani Abdelkrim) mit einem Krummsäbel an. Sie wurde an Schläfe und Schulter getroffen und überlebte das Attentat leicht verletzt. Kurz zuvor war sie dem Sufi-Orden "Qādirīya" beigetreten. Der Attentäter soll ein religiöser Fanatiker aus dem mit der Qādirīya verfeindeten Moslem-Orden Tidschānīya gewesen sein. Vor Gericht sagte er später aus, Allah habe ihm die Tat befohlen. Zwar verzieh ihm Eberhardt vor Gericht und bat um Gnade für ihn, dennoch wurde er zu 20 Jahren Zwangsarbeit verurteilt. Aber auch für Eberhardt war der Prozess schicksalshaft. Das Gericht erkannte in ihr eine ausländische Unruhestifterin und verwies sie im Mai 1901 für unbestimmte Zeit des Landes. Möglicherweise ließ sich das Gericht bei diesem Urteil von früheren Observierungen beeinflussen. Isabelle Eberhardt bzw. deren Lebensführung war den Behörden suspekt: Sie wurde des Öfteren verdächtigt, in politische Intrigen verwickelt zu sein oder als Spionin zu dienen.


title: Isabelle Eberhardt

text: Eberhardt reiste nach Marseille aus, wo sie bei ihrem Bruder Augustin unterkam (andere Quellen berichten, sie habe am Hafen bei fremden Leuten ein Zimmer bezogen). Dieser führte in Marseille als Lehrer mit Frau und Kindern ein bürgerliches Leben. Mit dem Hintergedanken, die französische Staatsbürgerschaft zu erlangen, oder aus purer Sehnsucht bestellte Eberhardt Slimène Ehnni zu sich. Die beiden heirateten am 17. Oktober 1901 zunächst auf dem Standesamt in Marseille, dann nach islamischem Ritus in einer Moschee. Zu diesem Anlass trug Isabelle Eberhardt wohl zum ersten Mal seit langer Zeit wieder weibliche Kleidung: ein schwarzes Kostüm mit einer Weste aus fliederfarbenem Satin und einen schwarzen, mit Flieder geschmückten Männerhut. Als die benötigten Papiere im Januar 1902 zusammen waren, reiste sie – nun als französische Staatsbürgerin – nach Algerien zurück. Dort lebte sie jedoch nie herkömmlich mit ihrem Gatten zusammen; immer wieder zog es sie in die Einsamkeit der Sahara.


title: Isabelle Eberhardt

text: Slimène Ehnni hatte den Militärdienst quittiert. Das mittellose Paar wohnte vorerst bei seinen Eltern. Isabelle Eberhardt zog es bald wieder fort in die Weiten des Maghreb. Der französische Schriftsteller und Journalist Victor Barrucand bot ihr freie Kost und Logis an, wenn sie für die von ihm in Algier herausgegebene zweisprachige Zeitschrift "L’Akhbar" schreiben würde. Froh über Reisegeld zu verfügen, nahm Eberhardt die Offerte an. Barrucand begann auch mit der Edition ihrer in früheren Jahren entstandenen Reportagen und Kurzgeschichten aus der Sahara, wodurch sie in Algerien und Frankreich eine gewisse Bekanntheit als Schriftstellerin erlangte. Noch im selben Jahr wurde Eberhardt von der "Dépêche algérienne" als Kriegsreporterin an die marokkanische Grenze geschickt. Dort lernte sie den französischen Militärkommandanten Hubert Lyautey kennen, der sie bat, als „Mittlerin zwischen den Welten“ Kontakte zwischen Franzosen und Einheimischen zu knüpfen, um den späteren friedlichen Anschluss Marokkos an Algerien vorzubereiten. In dieser Zeit entstanden die meisten Schriftwerke von Isabelle Eberhardt. Der berufliche Erfolg vermochte ihre innere Stimmung jedoch nicht aufzuheitern. Auch ihr Äußeres soll nichts Anziehendes mehr gehabt haben. Der Schweizer Biograf Alex Capus beschreibt dies so: „Ihr Gesicht war von Alkohol verwüstet, die Stimme rau, der Schädel rasiert und der Mund zahnlos“.


title: Isabelle Eberhardt

text: Depressiv und unzufrieden suchte Isabelle Eberhardt noch immer nach dem „Woanders“. Sie schrieb: "Mais aussi, comme toujours, je ressens une tristesse infinie qui envahit mon âme, un désir inexprimable d’un quelque chose que je ne saurais dire, une nostalgie d’un ailleurs que je ne saurais nommer." („Wie immer fühle ich aber auch eine endlose Traurigkeit, die meine Seele beschleicht, ein unbeschreibliches Verlangen nach etwas, das ich nicht in Worte fassen kann, Wehmut über ein Woanders, das ich nicht benennen kann.“) Neben ihrem Seelenleid war Eberhardt auch körperlich in schlechter Verfassung. Mit ihrem Mann beschloss sie einen gemeinsamen Suizid. Das Paar begab sich mit Pistole und Absinth in die Wüste, war aber schon bald zu betrunken, um den Plan ausführen zu können.


title: Isabelle Eberhardt

text: 1904 litt Isabelle Eberhardt an so heftigen Malariaschüben, dass das Paar die Militärstation von Aïn Sefra aufsuchen musste. Dort mieteten sie eine kleine Hütte und am 1. Oktober begab sich Eberhardt in das örtliche Militärkrankenhaus. In der Nacht vom 20. auf den 21. Oktober ging ein heftiges Gewitter über der Region nieder. Nur wenige Stunden zuvor hatte Isabelle Eberhardt gegen den ausdrücklichen Rat der Ärzte das sicher gelegene Krankenhaus verlassen, um in ihr Lehmhaus, das an einem Wadi stand, zurückzukehren. Ehnni floh rechtzeitig vor den heranströmenden Wassermassen, aber Eberhardt blieb zurück und ertrank 27-jährig. Ihr Leichnam wurde nach zwei Tagen gefunden, zusammen mit ihrem einzigen Nachlass, den Skizzen für ihren Roman "Le Trimardeur" (deutsch „Der Vagabund“).


title: Isabelle Eberhardt

text: Der französischstämmige deutsche Schriftsteller René Prévot verarbeitete seine Begegnung mit Isabelle Eberhardt in dem Text „Geige in der Wüstennacht“, der 1955 in seinem Band „Dreizehn sonderbare Geschichten“ erschien. Zu diesem Zeitpunkt war Eberhardt der Öffentlichkeit kaum bekannt. Dies änderte sich erst ab den 1970er Jahren, als sie für die Frauenbewegung eine Art Vorbildrolle einnahm: Ihr Wechsel der Geschlechterrolle, ihre Reiselust und die Tatsache, dass sie gesellschaftlichen Hindernissen trotzte, um ihr Leben nach eigenen Vorstellungen zu gestalten, faszinierten angesichts des Aufschwungs des Feminismus. 1981 brachte Timberlake Wertenbaker über sie das Stück "Anatomies" auf die Londoner Bühne, das zum klassischen feministischen Drama der 1980er Jahre zählte.


title: Isabelle Eberhardt

text: 1991 wurde ihr Leben mit Mathilda May in der Hauptrolle unter dem Titel "Isabelle Eberhardt" verfilmt. Am 24. Februar 2012 wurde die von Missy Mazzoli komponierte Oper "Song from the Uproar: The Lives and Deaths of Isabelle Eberhardt" in New York uraufgeführt. Jolie Holland nimmt in ihrem Song "Old Fashioned Morphine" Bezug zu Eberhardts Drogenkonsum: „Give me that old fashioned morphine – It’s good enough for me – It was good enough for Isabelle Eberhardt“.


title: Isabelle Eberhardt

text: Einige Geschichten und Reiseberichte von Isabelle Eberhardt erschienen noch zu ihren Lebzeiten in der algerischen Kolonialzeitschrift "L’Akhbar" und in "La Dépèche algérienne" sowie in weiteren französischen Zeitungen. Es ist bis heute nicht geklärt, inwieweit Victor Barrucand, Verleger und Freund von Isabelle Eberhardt, ihren Nachlass umgestaltet hat. Ihre Tagebücher, die von ihr nicht zur Veröffentlichung gedacht waren, ermöglichen eine Annäherung an Isabelle Eberhardt. Mangels dritter Quellen ist dies oft der einzige Zugang zu ihrer Biografie. Der geplante Roman "Le Trimardeur", dessen Skizzen sie jahrelang mit sich herumtrug, blieb unvollendet. In ihren Tagwerken ("Mes journaliers"), die insgesamt vier Bände umfassen, schildert Isabelle Eberhardt gefühlvoll ihre Erinnerungen und Erlebnisse.


title: Isabelle Eberhardt

text: In der Hommage „Briefe, Tagebuchblätter, Prosa“ (1992 verlegt von Herrera Eglal) wurde ihr literarisches Schaffen neu aufgearbeitet. Die Änderungen von Victor Barrucand sollen dabei weggelassen worden sein, sodass die ursprüngliche Fassung, angereichert mit biografischen Anmerkungen, präsentiert werden konnte. Die Herausgeberin Herrera Eglal schrieb dazu: „Über ihre Person ist sehr viel geschrieben worden, über ihr literarisches Werk jedoch, in dem sich ihr ganzes Wesen offenbart, sehr wenig“.


title: Naxos (Gerät)

text: Naxos war im Zweiten Weltkrieg der deutsche Deckname eines von der Kriegsmarine eingesetzten Funkmessbeobachtungsgeräts (FuMB), wie die Wehrmacht Radardetektoren damals nannte. Die genaue Typbezeichnung war Fu MB 7, häufig geschrieben als FuMB 7. Die Luftwaffe verwendete das gleiche Gerät unter der Typbezeichnung FuG 350.


title: Naxos (Gerät)

text: Das Gerät wurde von der Firma Telefunken produziert und ab Herbst 1943 von der Luftwaffe an Bord von Nachtjägern eingesetzt, um alliierte Bomber anhand der Ausstrahlungen ihrer "H2S"-Zentimeterwellen-Radargeräte aufzuspüren. Die Kriegsmarine setzte es auf U‑Booten als Warnempfänger gegen angreifende U‑Boot-Jagdflugzeuge ein.


title: Naxos (Gerät)

text: Als Namensstifterin diente, wie auch bei vielen anderen Funkmessbeobachtungsgeräten der Wehrmacht, wie beispielsweise FuMB 4 "Samos" oder FuMB 11 "Korfu", eine griechische Insel.


title: Naxos (Gerät)

text: Während des Zweiten Weltkriegs praktizierte Großbritannien die Strategie eines Flächenbombardements deutscher Großstädte, um auf diese Weise den Durchhaltewillen der Bevölkerung zu brechen und einen politischen Umsturz herbeizuführen (morale bombing). Da die Royal Air Force keine Langstreckenbegleitjäger für Tageinsätze besaß, verblieb nur die Möglichkeit, Nachtangriffe zu fliegen, um auf diese Weise die eigenen Flugzeugverluste in erträglichem Rahmen zu halten. Die anfänglichen Trefferquoten dieser Nachtangriffe waren jedoch äußerst schlecht, teilweise wurde noch nicht einmal das richtige Ziel gefunden. Angesichts der geringen Erfolgsquote entwickelte Großbritannien im Laufe des Kriegs neuere und genauere Navigationsverfahren. Hierzu wurden neben Peilverfahren mit stationären Sendern in Großbritannien ("Oboe" und "GEE"-Navigation) auch direkt in den Bombern installierte Bordradargeräte eingesetzt (H2S‑Gerät).


title: Naxos (Gerät)

text: Deutscherseits wurden wegen der empfindlichen Verluste unter der Zivilbevölkerung und der enormen Sachschäden, welche die britischen Nachtangriffe verursachten, große Anstrengungen unternommen, um die angreifenden Bomber auszuschalten. Neben einer ständigen Verstärkung der Heimat-Flak wurden auch Nachtjagdverbände aufgebaut und mitunter sogar Tagjäger im sogenannten Wilde-Sau-Verfahren eingesetzt. Die augenscheinlich erfolgreichste Verteidigungsmethode wurde in Form der eigenen Nachtjäger (z. B. Bf 110, He 219) gesehen. Analog zu den britischen Nachtbombern standen nun auch die deutschen Nachtjäger vor dem Problem, dass sie ihre Ziele (in diesem Fall die Feindbomber) anfangs bei Nacht kaum finden konnten. Deshalb wurden radarbasierende Ortungsverfahren entwickelt. Einige dieser Ortungsverfahren fußten darauf, selbst Radarimpulse auszustrahlen und anhand der reflektierten Impulse das gegnerische Flugzeug zu finden, nicht so das Naxos-Gerät.


title: Naxos (Gerät)

text: Die Funktionsweise des "Naxos" basierte nicht auf dem klassischen Radarprinzip, das auf der Ausstrahlung eigener Radarsignale und den Empfang der reflektierten Impulse beruht. Stattdessen fing das Naxos die Radarimpulse der britischen H2S-Geräte auf und unterstützte so den Zielanflug der Abfangjäger. Der Empfang der Signale erfolgte auf 2500 bis 3750 MHz entsprechend 12 bis 8 cm Wellenlänge. Die Frequenz des ohne Wissen der Deutschen entwickelten neuesten alliierten Radargerätes, das mit einer Wellenlänge von 3 cm arbeitete, also einer Frequenz von 10 GHz, wurde nicht erfasst.


title: Naxos (Gerät)

text: Die Reichweite betrug etwa 50 km. Das Gerät war als Stielstrahlerantenne ausgeführt und auf dem Flugzeugrücken installiert. Nur der Seitenwinkel war messbar, eine Entfernungs- oder Höhenbestimmung war nicht möglich. Insgesamt wurden 25 Versionen entwickelt. Eine in relativ großen Stückzahlen eingesetzte Variante war das Naxos ZR, die auch ein Rückwärtswarngerät mit im Rumpfheck eingebauter Antenne einschloss, jedoch nur bei der Ju 88 eingesetzt wurde. Von der Basisversion Z und der ZR wurden zusammen 700 Stück eingesetzt. Die Ortungsgenauigkeit war bei allen Versionen relativ gering.


title: Naxos (Gerät)

text: Nachdem der Befehlshaber der U‑Boote (BdU) erst im Juni 1943 von dem im Februar des Jahres abgeschossenen Bomber mit dem als "Rotterdam-Gerät" bezeichneten Dezimeterwellenradar erfuhr, begannen hektische Gegenmaßnahmen. Der für diesen Wellenlängenbereich passende Naxos-Empfänger wurde von der Luftwaffe als "Naxos U" übernommen und zusammen mit der bereits vorhandenen druckfesten "Bali-Antenne" erprobt – allerdings ohne jeglichen Erfolg, da diese im Dezimeter-Bereich fast völlig unempfindlich war. Dies führte zu weiteren Spekulationen über alliierte Ortungsverfahren und damit zu weiteren Verzögerungen.


title: Naxos (Gerät)

text: Erst im September 1943 wurde das Naxos als "Naxos I" erneut eingesetzt, diesmal mit einer neuen Behelfsantenne "FuMBAnt11 Finger". Auch diese erwies sich mit einer Reichweite von 5 bis 8 km als nahezu untauglich, weshalb erneut eine neue Empfangsantenne entwickelt werden musste. Diese stand endlich ab Februar 1944 in Form einer Schrägdipolantenne mit Parabolspiegel, genannt "FuMBAnt24 Cuba I Fliege" zur Verfügung und erwies sich in Kombination mit dem Naxos-Empfänger als sehr wirksames Gegenmittel zum alliierten Dezimeterwellen-Radar H2S mit einer Reichweite von 10 bis 20 km. Diese Kombination hieß "Naxos Ia".


title: Naxos (Gerät)

text: Die einfachste taktische Gegenmaßnahme war das Ausschalten der eigenen H2S-Geräte nach einer Ortung. Als technische Gegenmaßnahme auf britischer Seite wurde außerdem der Einsatz neuer Radargeräte mit noch geringerer Wellenlänge im Zentimeterbereich gefordert.


title: Naxos (Gerät)

text: Wie schon beim Dezimeterwellenradar H2S wurde auch beim neuen Zentimeterwellenradar des Typs "H2X" mit etwa 3 cm Wellenlänge das Bomber Command bevorzugt ausgestattet. Doch wurde immerhin mit dem "ASV MkVI" ein moderneres Gerät an das Coastal Command geliefert, welches unter anderem über einen Regler für die Sendestärke verfügte, um damit den Gegner zu täuschen.


title: Naxos (Gerät)

text: Ob das Nachfolgegerät, das britische 3-cm-Radar "ASV Mk VII", tatsächlich noch eingesetzt wurde, ist nach Quellenlage unklar. Die Amerikaner hingegen setzten ihr "AN/APS15" und dessen Nachfolger "APS 20" definitiv ein. Von diesen Geräten, deutsche Bezeichnungen (nach ihren jeweiligen Fundorten): "Meddo" bzw. "Wiesbaden" erhielt die deutsche Seite früh Kenntnis und verfügte zudem mit dem Hornstrahler "Mücke" in Kombination mit dem Naxos-Empfänger von Anfang an über ein wirksames Gegenmittel.


title: Naxos (Gerät)

text: Da das Naxos nur relativ grob den Standort des feindlichen Radargeräts angeben konnte, wurde versucht, eine präzisere Variante zu entwickeln. Als Bodenempfänger existierte bereits ein Gerät mit der Bezeichnung "Korfu", das die geforderte Genauigkeit besaß. Eine Variante hiervon wurde versuchsweise unter der Bezeichnung FuG 351 "Korfu‑Z" erprobt. Sie ist aber wahrscheinlich nicht zum Einsatz gekommen.


title: Naxos (Gerät)

text: Von der Kriegsmarine wurde die Verkleinerung der Wellenlänge der alliierten Radare vorausgesehen und daher wurde bereits zeitgleich mit der Fliege-Antenne der Hornstrahler "Mücke" (FuMBAnt25 Cuba II) für den Wellenlängenbereich 2 bis 4 cm entwickelt. Auch diese Antenne konnte mit dem Naxos-Empfänger verwendet werden. Die Kombination der Antennen "Fliege" und "Mücke" mit jeweils einem Naxos-Empfänger wurde schließlich "FuMB26 Tunis" genannt.


title: Vale Tudo

text: Der Begriff Vale Tudo bedeutet „alles gilt“. Er stammt aus dem Portugiesischen und beschreibt einen der Vorläufer des modernen Mixed Martial Arts (MMA). Modernere Bezeichnungen bzw. daraus entstandene Sportarten sind „Free Fight“, „No Holds Barred Fighting“, „Mixed Fight“ oder „Mixed Martial Arts“.


title: Vale Tudo

text: Ursprünglich bezeichnete der Begriff eine Serie von Kampfsportveranstaltungen in Brasilien Anfang des 20. Jahrhunderts. Vale Tudo ist ein sportlicher Vollkontaktkampf, bei dem im Vergleich zum modernen Mixed Martial Arts z. B. auch Kopfstöße und voller Ellenbogeneinsatz erlaubt sind und die Kämpfe allein von den Kämpfern entschieden werden. Es wurden keine Handschuhe getragen und es gab auch keine Punktewertung oder Runden. Ebenfalls gab es kein Regelwerk wie z. B. die Unified-Regeln des MMA-Sports.


title: Karrion Kross

text: Kevin Kesar (* 19. Juli 1985 in New York City, New York) besser bekannt als Karrion Kross ist ein amerikanischer Wrestler. Er steht zur Zeit bei der WWE unter Vertrag und tritt regelmäßig in dessen Show SmackDown auf. Sein bislang größter Erfolg ist der Erhalt der NXT Championship.


title: Karrion Kross

text: Am 24. Juli 2015 gab Kross sein Debüt, bei Global Force Wrestling, wo er gegen Bobby Roode verlor. Am 21. August traf Kross während des GFW Amped-Tapings auf Joey Ryan. Am 23. Oktober traf Kross auf Brian Myers und Kongo Kong in einem Triple Threat Match.


title: Karrion Kross

text: Zwischen 2015 und 2016 arbeitete Kross mehrere Dark Matches für Lucha Underground. Am 13. Dezember 2015 gab Kross sein Debüt, für die Promotion und besiegte Vinny Massaro. Am 11. Juli 2018 kehrte Kross mit einem neuen Charakter namens The White Rabbit zurück.


title: Karrion Kross

text: Am 19. März 2017 gab Kross sein AAA-Debüt in Rey de Reyes und half Johnny Mundo, die AAA Mega Championship, die AAA Latin American Championship und die AAA World Cruiserweight Championship zu gewinnen. Er gab sein In-Ring-Debüt am 12. April in Zusammenarbeit mit Johnny Mundo und Taya, um Argenis, Ayako Hamada und El Hijo del Fantasma in einem Six Man Tag Team No DQ Match zu besiegen. Am 20. April 2018 kehrt Kross zu AAA zurück und schloss sich Juventud Guerrera und Teddy Hart an, um Dr. Wagner Jr. und Hernandez anzugreifen. Das Trio nannte sich MAD. Am 3. August 2019 in der Triplemanía XXVII trat Kross zusammen mit Los Mercenarios Texano Jr. und Taurus gegen Psycho Clown, Cody Rhodes und den Debütanten Cain Velasquez an. Das Match konnten sie jedoch nicht gewinnen.


title: Karrion Kross

text: In der Folge von Impact vom 14. Juni 2018, gab Killer Kross sein Debüt in einem Backstage Segment, in dem er sich als Polizist ausgab, und Petey Williams verhaftete. In einer abgelegenen Gegend hinter der Bühne griff Kross jedoch einen mit Handschellen gefesselten Williams an und würgte ihn, um sich als der eigentliche Angreifer zu entlarven. Kross gab sein In Ring Debüt in der Episode von Impact vom 5. Juli und besiegte Fallah Bahh.


title: Karrion Kross

text: Am 13. Mai wurde berichtet, dass Kross nach Neuverhandlungen von Verträgen, um seine Freilassung von Impact Wrestling gebeten hatte. Sein Problem ergab sich aus Problemen mit seiner kreativen Ausrichtung, sowie seinem damaligen Auftritts Deal. Er wurde zu diesem Zeitpunkt nicht entlassen. Es wurde berichtet, dass sein Vertrag im Dezember auslaufen sollte, das Unternehmen jedoch die Option hatte, ihn für ein weiteres Jahr zu verlängern. Im Dezember entließ Impact Wrestling Kross aus seinem Vertrag.


title: Karrion Kross

text: Bevor er bei der WWE unterschrieb, erschien Kross in der Folge von Raw vom 16. Februar 2015, in der er sich mit Darren Young zusammenschloss, um gegen The Ascension Konnor und Viktor in einem Match anzutreten. In der WWE Backstage-Folge vom 4. Februar 2020 wurde bestätigt, dass Kross bei der WWE unterschrieben hatte. In den folgenden Wochen wurden mysteriöse Videopakete gezeigt, die später als die von Kross enthüllt wurden. In der Folge von NXT vom 8. April war Kross zusammen mit Scarlett in einem Auto zu sehen, das Johnny Gargano nach seinem Match mit Tommaso Ciampa beobachtete. In der folgenden Woche debütierte Kross und griff Ciampa an. Bei NXT TakeOver: In Your House besiegte Kross Tommaso Ciampa durch Submission. Am 22. August 2020 gewann er die NXT Championship von Keith Lee. Jedoch wurde einen Tag später bekannt gegeben, dass er sich eine Schulterverletzung zugezogen hatte. Den Titel gab er nach vier Tagen aufgrund der Verletzung ab. In der NXT Ausgabe vom 9. Dezember 2020 kehrte er in die Shows zurück und attackierte Damian Priest. Am 8. April 2021 bestritt er ein Match um die "NXT Championship" gegen Finn Bálor bei , dieses gewann er und konnte sich somit den Titel zum zweiten Mal sichern.


title: Karrion Kross

text: Am 19. Juli 2021 debütierte er bei Raw. Sein Debüt-Match gegen Jeff Hardy verlor er jedoch. Seine Regentschaft als NXT Champion hielt 136 Tage und verlor den Titel, schlussendlich am 22. August 2021 bei an Samoa Joe. Am 4. November 2021 wurde er von WWE entlassen.


title: Karrion Kross

text: Am 5. August 2022 kehrte er zur WWE zurück, indem er bei SmackDown auftrat, Drew McIntyre attackierte und Roman Reigns konfrontierte. Dies führte zu einer Fehde zwischen beiden, welche in diversen Matches ausgetragen wurde. Am 5. November 2022 bestritt er bei Crown Jewel (2022) ein Steel-Cage-Match gegen Kross, dieses Match verlor er.


title: Kings (2017)

text: Kings ist ein belgisch-französisches Filmdrama von Deniz Gamze Ergüven, das am 13. September 2017 im Rahmen des Toronto International Film Festival seine Premiere feierte.


title: Kings (2017)

text: Die alleinerziehende Mutter Millie lebt 1992 in South Central in Los Angeles und hat ein Herz für Herumtreiber. Obwohl sie bereits acht Kinder hat, die alle in ihrer Wohnung leben, holt sie bald schon ein nächstes Kind zu sich. Der einzige Weiße in dem überwiegend von Afroamerikanern, Latinos und Koreanern bevölkerten Viertel ist ihr Nachbar Obie. So wie es scheint, sollen aus den beiden nie Verbündete werden, doch als die vier Officers freigesprochen werden, die den Afroamerikaner Rodney King im Jahr zuvor bei einer Verhaftung brutal schlugen, was völlig unverhältnismäßig war, und Unruhen in der Stadt beginnen, sind sie gezwungen zusammenzuarbeiten, um Millies Kinder zu schützen.


title: Kings (2017)

text: Nachdem der afroamerikanische US-Bürger Rodney King am 3. März 1991 das Opfer von unverhältnismäßiger Polizeigewalt wurde, als ihn vier Polizisten bei seiner Verhaftung mit Stockschlägen und Fußtritten brutal traktierten, diese jedoch gut ein Jahr später freigesprochen wurden, brachen in Los Angeles gewalttätige Unruhen aus.


title: Kings (2017)

text: Der Film wurde von Bliss Media und Maven Pictures finanziert. Regie führte Deniz Gamze Ergüven, die auch das Drehbuch zum Film schrieb. Die Filmmusik komponierten Nick Cave und Warren Ellis. Der Soundtrack zum Film, der 16 Musikstücke umfasst, wurde am 27. April 2018 von Milan Records veröffentlicht.


title: Kings (2017)

text: Halle Berry übernahm die Rolle der alleinerziehenden Mutter Millie, Daniel Craig spielt ihren Nachbarn Obie.


title: Kings (2017)

text: Der Film feierte am 13. September 2017 im Rahmen des Toronto International Film Festival seine Premiere und kam am 27. April 2018 in ausgewählte US-amerikanische Kinos. Die Rechte für Nordamerika sicherte sich The Orchard.


title: Kings (2017)

text: Peter Debruge von "Variety" meint, man sehe die gewalttätige Unruhen, die sich 1992 in Los Angeles ereigneten, wie man sie zuvor noch nie gesehen habe und fasst die Neuerzählung der Geschichte so zusammen: „Allein in der Kernbesetzung verlieren Leute ihre Kinder, töten Geschwister, haben das erste Mal Sex, werden verhaftet, schaffen es in die Schlagzeilen und schaffen es doch irgendwie, ihre Hausaufgaben zu machen – all das innerhalb der ersten 24 Stunden der Unruhen“


title: Ilana Kloss

text: Ilana Sheryl Kloss (* 22. März 1956 in Johannesburg) ist eine ehemalige südafrikanische Tennisspielerin und Vorsitzende der Tennis-Liga World TeamTennis.


title: Ilana Kloss

text: Bevor Kloss auf der Profitour Tennis spielte, gewann sie 1972 das Mädcheneinzel bei den Wimbledon Championships und 1974 folgte der Sieg im Einzel der US Open der Juniorinnen. Sie war zudem die jüngste Spielerin, die in Südafrika landesweite Nummer 1 wurde. 1976 nahm sie den ersten Rang in der Doppelweltrangliste ein. In diesem Jahr gewann sie den Doppeltitel bei den US Open mit ihrer Landsfrau Delina Boshoff. Sie besiegten im Endspiel Olga Morosowa und Virginia Wade mit 6:1 und 6:4. Es folgten Turniersiege bei den Italian Open, den US Clay Courts, den German Open, den British Hard Courts Championships in Hilton Head sowie der Mixedtitel mit dem Australier Kim Warwick bei den French Open.


title: Ilana Kloss

text: Die meisten Doppelerfolge feierte sie mit ihrer Doppelpartnerin Delina Boshoff. Nach ihrem Rücktritt von der WTA Tour nahm sie an der Über-35-Turnierserie teil, auf der sie 1999 in der Doppel- und Mixedkonkurrenz der US Open siegreich war.


title: Ilana Kloss

text: Nach ihrer aktiven Karriere übernahm sie 2001 den Posten als CEO der Tennis-Liga World TeamTennis. 2010 wurde Kloss, die jüdischen Glaubens ist, in die International Jewish Sports Hall of Fame aufgenommen.


title: Gratulation

text: Eine Gratulation (seit dem 16. Jahrhundert gebräuchlich, aus lat. "grātulatio", dies zu "grātulāri", Wortsippe "grātus" „willkommen“ und "grātia" „Gunst“, „Dank“, „Anmut“) oder ein Glückwunsch (für die Zukunft oder im Sinne einer aktuellen Glücksbestätigung) ist ein Zeichen der positiven Anteilnahme an einem Ereignis, die vom Empfänger der Gratulation überwiegend als freudig empfunden wird. Derjenige, der die Gratulation ausspricht, ist der Gratulant (Wort gebräuchlich seit dem 18. Jahrhundert). Die Art und Weise einer Gratulation und die Anlässe dazu unterliegen bestimmten gesellschaftlichen Konventionen, Bräuchen und Ansprüchen.


title: Gratulation

text: Der selten verwendete Ausdruck "Gratulationsadresse" bezeichnet eine sehr förmliche, meist schriftliche Art der Gratulation.


title: Gratulation

text: Gratuliert wird oft zu persönlichen Erfolgen, aber auch zu nicht aktiv vom Empfänger herbeigeführten Ereignissen wie etwa zu Geburtstagen oder persönlichen Glücksfällen. Die gratulierende Person, der Gratulant, drückt mit der Gratulation die Sympathie mit dem Beglückwünschten aus und zeigt, dass sie dessen Freude teilt.


title: Gratulation

text: Die Gratulation zum Geburtstag einer Person ist Zeichen der Verbundenheit mit ihr und zielt auf die Wertschätzung dieses Menschen ab. Früher war für diese Konzentration auf den persönlichen Tag eines Menschen – oft als "Ehrentag" bezeichnet –, auch die Gratulation zum Namenstag üblich, der damit den heutigen Stellenwert des Geburtstags hatte.


title: Gratulation

text: Gratuliert wird stets zu persönlichen Angelegenheiten; solche Gratulationen respektive Glückwünsche können auch im Nachhinein erfolgen. Die Glückwünsche hingegen, die zu allgemeinen Ereignissen wie etwa zu den großen Feiertagen Weihnachten und Ostern oder zum Jahreswechsel ausgesprochen werden, sind keine Glückwünsche im hier verstandenen Sinne der Gratulation, sondern tatsächliche Wünsche für eine gute und in der Regel erst bevorstehende Zeit. Demgegenüber ist der Glück„wunsch“ im Sinne einer Gratulation kein oder nicht nur Wunsch als ein Zuspruch, Verlangen oder Begehren, sondern eine Bestätigung des vom Beglückwünschten erlebten Glücksfalls bzw. der Ausdruck der Anteilnahme des Gratulanten daran.


title: Gratulation

text: Eine Gratulation kann entweder verbal oder in Schriftform ausgesprochen werden, oft mittels Floskeln wie z. B. „Herzlichen Glückwunsch zu ...“ oder „Ich gratuliere dir/Ihnen zu ...“. Sie ist im persönlichen Kontakt von nonverbalen Ausdrucksformen wie Händeschütteln, Lächeln oder bestimmten Gesten und beim Sprechen von einem entsprechenden Tonfall begleitet.


title: Gratulation

text: Gratulationen können eine formale oder gar rituelle Bedeutung haben, hinter der nicht unbedingt echte Anteilnahme stecken muss. So ist es etwa bei bestimmten sportlichen Wettkämpfen üblich, dass der Verlierer dem Sieger zu dessen Sieg gratuliert, um dadurch die eigene geistige Größe zu demonstrieren und nicht als „schlechter Verlierer“ dazustehen, aber auch um Respekt vor dem Können des Gegners auszudrücken. Auch verlangt es die gesellschaftliche Konvention, unter gewissen Umständen Personen, zu denen man in einem bestimmten Verhältnis steht, zu erfreulichen persönlichen Ereignissen wie etwa dem Geburtstag oder der Hochzeit zu gratulieren. Die Gratulation wird in solchen Fällen erwartet und ihre Unterlassung kann als Affront gelten.


Andrei Sergejewitsch Michalkow-Kontschalowski (, wiss. Transliteration "", oft auch "Andrej Konchalovsky"; * 20. August 1937 in Moskau) ist ein russischer Theater- und Filmregisseur.


title: Andrei Sergejewitsch Michalkow-Kontschalowski

text: Er ist der Sohn des Dichters Sergei Michalkow, der unter anderem den Text der Russischen und Sowjetischen Nationalhymne verfasste, und der ältere Bruder des Regisseurs Nikita Michalkow; der Maler Pjotr Kontschalowski ist sein Großvater. Zunächst wollte er Musiker werden und brachte es zu einem veritablen Pianisten. Doch dann besuchte er die WGIK, die führende staatliche Filmschule der Sowjetunion, wo er bei Michail Romm studierte. An der WGIK traf er auf Andrei Tarkowski, mit dem er mehrere Filme realisierte.


text: In seinem Spielfilmdebüt "Perwyj utschitel" ("Der erste Lehrer", 1965) verfilmte Michalkow-Kontschalowski einen Roman von Tschingis Aitmatow über das nachrevolutionäre Südrussland. Der bereits 1966 entstandene Schwarzweißfilm "Istorija Asi Kljatschinoj, kotoraja ljubila, da ne wyschla samusch" ("Asjas Glück") wurde erst ein Jahrzehnt später veröffentlicht, weil er nicht die strikten sowjetischen Zensurauflagen erfüllte. "Dworjanskoje gnesdo" ("Ein Adelsnest", 1969) – eine Studie der Aristokratie des 19. Jahrhunderts – wurde wegen der Schönheit seiner Bildsprache bekannt, aber auch als zu manieriert kritisiert. Die Adaption des Tschechow-Stückes "Onkel Wanja" (1970) gilt vielen als einer der besten Filme in russischer Sprache.


text: Aber erst mit "Romans o wljubljonnych" ("Romanze für Verliebte", 1974) und "Sibiriade" (1979) stieg Michalkow-Kontschalowski in die Riege weltberühmter Filmemacher auf. Fortan zog er in die USA und drehte Arthouse-Filme in englischer Sprache, darunter "Maria’s Lovers" (1984), "Runaway Train" (1985), "Duet for One" (1986) und "Homer and Eddie" (1989).


text: Zur großen Enttäuschung seiner Fans und der internationalen Filmkritik wechselte Michalkow-Kontschalowski 1989 ins Mainstream-Fach, und drehte den Actionfilm "Tango & Cash " mit Sylvester Stallone und Kurt Russell.


text: In den frühen 1990ern kehrte er nach Russland zurück und führte bei mehreren Theaterproduktionen Regie, darunter die vielbeachteten Inszenierungen von Tschechows "Die Möwe" und Strindbergs "Fräulein Julie". Zuvor hatte er schon in mehreren europäischen Städten für Theaterstücke und Opern Regie geführt.


text: Heute lebt Michalkow-Kontschalowski wieder in Moskau und macht gelegentlich für Mainstream-TV-Produktionen kurze Ausflüge nach Hollywood ("Die Abenteuer des Odysseus" (1997), "The Lion in Winter" (2003)).


text: Im Jahre 2002 erhielt seine russisch-französische Co-Produktion "Das Irrenhaus" – eine Thematisierung des Tschetschenienkriegs – eine Auszeichnung beim Filmfestival Venedig. Ende Juni 2017 erhielt er den Ehrenpreis des Friedenspreises des Deutschen Films für sein Lebenswerk.


text: 2020 gelang ihm mit dem Historiendrama "Dorogie Tovarischi!" ein weiterer international beachteter Spielfilm. Mit dem Film, der mit Unterstützung des russischen Kulturministeriums, der gemeinnützigen Stiftung „Kunst, Wissenschaft und Sport“ des Milliardärs und Unternehmers Alischer Usmanow entstand, konkurrierte Kontschalowski zum sechsten Mal um den Goldenen Löwen, den Hauptpreis der Filmfestspiele von Venedig. Die Wettbewerbsjury vergab den Spezialpreis an den russischen Beitrag. Darüber hinaus wurde Kontschalowskis Film als russischer Beitrag für die Kategorie „bester internationaler Film“ bei der Oscarverleihung 2021 ausgewählt und gelangte auch in die Vorauswahl für die Golden Globe Awards 2021.


text: Sein Kollege Iwan Wyrypajew sagte im Sommer 2022 über Michalkow-Kontschalowski, er erzähle nach einer radikalen Änderung seiner gesellschaftlichen Ansichten praktisch das Gegenteil dessen, was er noch 2013 gesagt hatte.


title: Jamal Crawford

text: Aaron Jamal Crawford (* 20. März 1980 in Seattle, Washington) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Basketballspieler. Er spielte von 2000 bis 2020 in der National Basketball Association (NBA).


title: Jamal Crawford

text: In den Jahren 2010, 2014 und 2016 gewann Crawford jeweils den NBA Sixth Man of the Year Award als bester Einwechselspieler der Saison. Er hält damit zusammen mit Lou Williams den Rekord für die meisten Auszeichnungen dieser Art.


title: Jamal Crawford

text: Crawford spielte in der Saison 1999/2000 für die Hochschulmannschaft der University of Michigan. Aufgrund einer Sperre durch die NCAA verpasste er zwölf Saisonspiele. Mit 16,6 Punkten je Begegnung erzielte er den Mannschaftshöchstwert und wechselte 2000 ins Profigeschäft.


title: Jamal Crawford

text: Crawford wurde in der NBA-Draft 2000 an 8. Stelle von den Cleveland Cavaliers ausgewählt, jedoch kurz darauf für die Rechte an Chris Mihm zu den Chicago Bulls transferiert. In Chicago traf Crawford auf ein sehr junges Team, das sich nach dem Rücktritt von Michael Jordan im Jahr zuvor im Neuaufbau befand.


title: Jamal Crawford

text: In seinem ersten Jahr in der NBA wurde Crawford in 61 Spielen eingesetzt und hatte Probleme, sich auf die neue Situation einzustellen. Sowohl seine Punkteausbeute als auch seine Trefferquote aus dem Feld waren schlechter als erwartet und in der folgenden Saison musste er die ersten zwei Drittel der Saison wegen einer Verletzung seines linken Knies aussetzen.


title: Jamal Crawford

text: Erst ab seiner dritten Saison in der NBA konnte er seinen Punkteschnitt über 10 Punkte pro Spiel bringen und wurde in der zweiten Hälfte der Saison immer besser. Er erzielte in zwei Spielen mehr als 30 Punkte und in 11 Spielen über 20 Punkte, wofür er mit einem Platz in der Startaufstellung belohnt wurde.


title: Jamal Crawford

text: In der Saison 2003/04 schaffte er erneut eine Steigerung: 17,3 Punkte, 5,1 Assists und 1,4 Steals pro Spiel. Er wurde der dritte Spieler in der Geschichte der Chicago Bulls, dem in einem Spiel 50 Punkte gelangen. Die anderen beiden Spieler waren Michael Jordan und Chet Walker.


title: Jamal Crawford

text: Crawford wurde im Sommer 2004 mit Jerome Williams im Austausch für Dikembe Mutombo, Othella Harrington, Frank Williams und Cezary Trybanski von den Bulls zu den New York Knicks transferiert, wobei Mutombo von den Bulls direkt nach Houston abgegeben wurde und Trybanski nie im Trikot der Bulls auflief.


title: Jamal Crawford

text: In New York war es ein Auf und Ab für Crawford. Nach der ersten Saison musste er seinen Platz in der Startaufstellung abgeben, schaffte es aber über die vier Jahre hinweg, ihn sich zurückzuergattern.


title: Jamal Crawford

text: In seiner dritten Saison mit den Knicks erzielte er seine Karrierebestleistung von 52 Punkten in einem Spiel gegen die Miami Heat, wobei er 16 aufeinanderfolgende Würfe traf.


title: Jamal Crawford

text: Seine vierte Saison bei den Knicks, 2007/08, war statistisch gesehen seine beste: 20,6 Punkte und 5 Assists pro Spiel. Obwohl er in allen 80 Spielen, an denen er in dieser Saison teilnahm, in der Startaufstellung stand und Karrierebestleistungen aufstellte, entschieden sich die Knicks dafür, Crawford nach elf Spielen in der Saison 2008/09 zu transferieren.


title: Jamal Crawford

text: Für die Golden State Warriors stand Crawford in 54 Spielen in der Anfangsaufstellung und erzielte einer Partie 50 Punkte. Damit wurde er der vierte Spieler in der Geschichte der NBA, der für drei oder mehr Mannschaften mindestens 50 Punkte erzielte. Doch auch bei den Warriors reichte es nicht für eine Playoff-Teilnahme.


title: Jamal Crawford

text: Noch bevor die Saison 2009/10 begonnen hatte, wurde Crawford im Austausch für Acie Law und Speedy Claxton an die Atlanta Hawks abgegeben. Er unterzeichnete einen Zweijahresvertrag im Wert von insgesamt fast 20 Millionen US-Dollar. Crawford sollte für die Hawks die Rolle des Sixth Man einnehmen und tat dies auch in überzeugender Manier. Seine 18 Punkte pro Spiel von der Bank kommend waren nicht nur die meisten Punkte, die ein Einwechselspieler in dieser Saison für sich verbuchte, sondern verhalfen Atlanta auch in die Play-offs und Crawford zusätzlich noch zur Auszeichnung als NBA Sixth Man of the Year; seine erste von insgesamt drei dieser Art.


title: Jamal Crawford

text: Während der Saison erzielte Crawford auch den 10.000 Punkt und den 2.500 Assist seiner NBA-Karriere. In seinen ersten Play-offs schafften es die Hawks, sich in der ersten Runde nach sieben Spielen gegen die Milwaukee Bucks durchzusetzen, mussten sich jedoch bereits in der zweiten Runde den Orlando Magic nach vier Spielen geschlagen geben.


title: Jamal Crawford

text: Im Dezember 2011 unterschrieb Crawford einen Zweijahresvertrag bei den Portland Trail Blazers. In Portland sollte er den aufgrund von Verletzungen zurückgetretenen Brandon Roy ersetzen. Crawford wurde den Erwartungen jedoch nicht gerecht. Trotz 13,9 Punkten pro Spiel erzielte er mit 30,8 % die schlechteste Dreierquote in seiner Karriere und seine Feldwurfquote von 38,4 % war die niedrigste seit seiner Rookie-Saison.


title: Jamal Crawford

text: Nachdem die Trail Blazers die Playoffs verpassten, entschied sich Crawford, von seiner vertraglich vereinbarten Option Gebrauch zu machen und Portland nach einem Jahr zu verlassen.


title: Jamal Crawford

text: Zur Saison 2012/13 entschloss sich Crawford, für die Los Angeles Clippers aufzulaufen und unterschrieb dort einen Dreijahresvertrag über 15,7 Millionen Dollar.


title: Jamal Crawford

text: In der Saison 2013/14 gewann Crawford seinen zweiten NBA Sixth Man of the Year Award. Von der Bank kommend erzielte er 18,6 Punkte pro Spiel für die Clippers. Am 2. Dezember 2014 erzielte Crawford beim Sieg über die Minnesota Timberwolves sein 42. 4-Punkt-Spiel in seiner Karriere, damit wurde er alleiniger NBA-Rekordhalter.


title: Jamal Crawford

text: Crawford gewann 2016 als erster Spieler überhaupt in der Geschichte der NBA zum dritten Mal den Sixth Man of the Year Award. Er war zudem der älteste Gewinner dieser Auszeichnung. Von der Bank kommend erzielte Crawford 14,2 Punkte je Begegnung.


title: Jamal Crawford

text: Im Rahmen eines Spielertauschs, die Clippers, die Denver Nuggets und die Atlanta Hawks umfasste, wurde Crawford gemeinsam mit Diamond Stone und einem Erstrunden-Pick zu den Hawks geschickt. Im Gegenzug erhielten die Clippers Danilo Gallinari von den Nuggets, welche wiederum einen Zweitrunden-Pick aus Atlanta bekamen. Nach dem Tauschgeschäft gab Crawford jedoch an, dass er nicht für die Hawks auflaufen möchte. Folglich wurde er aus seinem bestehenden Vertrag herausgekauft.


title: Jamal Crawford

text: Als Free Agent schloss sich Crawford den Minnesota Timberwolves an, bei denen er einen Zweijahresvertrag über 8,9 Millionen US-Dollar unterschrieb. Er wurde nach Saisonende mit dem Twyman-Stokes Teammate of the Year Award ausgezeichnet.


title: Jamal Crawford

text: Während der Spielzeit 2018/19 stand Crawford bei den Phoenix Suns unter Vertrag. Bei den Suns gelangen ihm am 9. April 2019 eine geschichtsträchtige Leistung, als er im Alter von 39 Jahren 51 Punkte gegen die Dallas Mavericks erzielte und damit Michael Jordan als bisher ältesten Spieler ablöste, der in einem NBA-Spiel 50 Punkte und mehr erzielte. Zudem war er erst der zweite Einwechselspieler nach Nick Anderson (1993), dem mehr als 50 Punkte in einem NBA-Spiel gelangen.


title: Jamal Crawford

text: Im Zuge der COVID-19-Pandemie wurde die NBA-Saison 2020 in Orlando fortgesetzt. Die Nets verpflichteten Crawford für diesen Zeitraum mit Playoffs. Crawford debütierte daraufhin in einem Hauptrundenspiel, in dem ihm 5 Punkte und 3 Assists in 5 Einsatzminuten für die Nets gelangen. Er wurde mit diesem Einsatz der achte NBA-Spieler in der NBA-Geschichte, der 20 NBA-Spielzeiten bestritten hat.


title: Jamal Crawford

text: Im März 2022 gab Crawford rund zwei Jahre nach seinem letzten NBA-Einsatz das Ende seiner Leistungsbasketballlaufbahn bekannt.


title: Aida (Musical)

text: Aida ist ein Musical in zwei Akten. Die Musik stammt von Elton John, die Texte von Tim Rice nach einer Buchvorlage von Linda Woolverton, Robert Falls und David Henry Hwang. Das Musical basiert lose auf Giuseppe Verdis Oper "Aida" aus dem Jahr 1871.


title: Aida (Musical)

text: 1998 feierte das Musical namens "Elaborate Lives: The Legend of Aida" im Alliance Theatre in Atlanta (USA) Premiere. Ein Jahr später wurde eine überarbeitete Fassung im Cadillac Palace in Chicago uraufgeführt. Die Uraufführung am Broadway fand unter dem Titel "Elton John and Tim Rice’s Aida" am 23. März 2000 im Palace Theatre statt, wo es bis September 2004 auf dem Spielplan stand.


title: Aida (Musical)

text: Neben einer 2006 angelaufenen US-Tournee entstanden internationale Produktionen in Deutschland, der Schweiz, Japan, Südkorea, der Niederlande, Italien und Uruguay. 2008 wurde "Aida" auf den Philippinen uraufgeführt und eine Tournee führte durch China mit Aufführungen in mehreren Städten, unter anderem in Shanghai und Peking.


title: Aida (Musical)

text: Die Geschichte beginnt in einem Museum, in dem die Statue der Pharaonin Amneris zum Leben erwacht und die Handlung ins alte Ägypten trägt („Every Story is a Love Story“, "dt". „Jede Geschichte handelt von der Liebe“). Als der ägyptische Heerführer Radames von einer Schlacht zurückkehrt („Fortune Favors the Brave“, "dt". „Wer viel wagt, der gewinnt“), nimmt er ohne Wissen um deren wahre Identität auch die nubische Prinzessin Aida gefangen („The Past is Another Land“, "dt". „Ein fernes Land“) und bewahrt sie vor dem Tod in den Kupferminen. Nachdem er sie als Dienstmädchen zu seiner Verlobten, der Pharaonentochter Amneris, geschickt hat, erfährt er von seinem Vater Zoser, dass der Pharao im Sterben liegt und Radames bald neuer Herrscher Ägyptens sein wird („Another Pyramid“, "dt". „Eine Pyramide mehr“). Jedoch weiß Radames nichts von der Tatsache, dass sein Vater selbst den Pharao vergiftet, um ihm zum Thron zu verhelfen.


title: Aida (Musical)

text: Mereb, Radames’ nubischer Diener, erkennt in Aida die Tochter des nubischen Königs, verspricht jedoch, ihr Geheimnis zu bewahren, um ihr Leben zu retten („How I Know You“, "dt". „Ich kenn dich“). Schließlich wird sie Amneris vorgeführt, die ihre charakterlichen Unsicherheiten mit Stil und Mode zu überdecken weiß („My Strongest Suit“, "dt". „Mein Sinn für Stil“).


title: Aida (Musical)

text: Nachdem die baldige Hochzeit zwischen Amneris und Radames verkündet wurde, betrauert dieser das Ende seiner Tage als Entdecker („Fortune Favors the Brave (Reprise)“, "dt". „Wer viel wagt, der gewinnt (Reprise)“). Er trifft auf Aida, gemeinsam sprechen sie über ihre Träume und Sorgen („Enchantment Passing Through“, "dt". „Von einem Traum entführt“). Auch Amneris, beunruhigt von der Krankheit ihres Vaters, findet in Aida eine Ansprechpartnerin („My Strongest Suit (Reprise)“, "dt". „Mein Sinn für Stil (Reprise)“). Unterdessen fühlt sich Radames immer mehr von Aida angezogen.


title: Aida (Musical)

text: Von Mereb zu einem nubischen Lager gebracht, wird Aida von ihrem Volk gebeten, sie zu führen („Dance of the Robe“, "dt". „Manteltanz“), woraufhin sie Radames anfleht, ihnen zu helfen („Not Me“, "dt". „Nicht ich, ich nicht“). Als er ihr seine Liebe gesteht, gibt auch Aida ihren Gefühlen für Radames nach („Elaborate Lives“, "dt". „Durch das Dunkel der Welt“). Kurz darauf trifft jedoch die Nachricht von der Gefangennahme des nubischen Königs Amonasro, Aidas Vater, ein. Von Radames allein gelassen, versichert sie ihrem Volk, dass Nubien weiterhin bestehen wird („The Gods Love Nubia“, "dt". „Die Sonne Nubiens“).


title: Aida (Musical)

text: Die Geschichte nimmt einen tragischen Lauf zwischen Liebe und politischer Pflicht („A Step Too Far“, "dt". „Einen Schritt zu weit“). Mit Merebs Hilfe gelangt Aida in die Zelle ihres Vaters, woraufhin der Plan entsteht, ihn während Amneris’ und Radames’ Hochzeitszeremonie zu befreien. Aida steht somit zwischen ihrem Vater und dem Mann, den sie liebt („Easy as Life“, "dt". „So einfach - so schwer“).


title: Aida (Musical)

text: Als Radames’ Vater ihn auf die Affäre anspricht und verdeutlicht, dass dies ihn den Thron kosten könnte, erklärt sein Sohn, er könne seinen Ehrgeiz nicht mehr teilen („Like Father, Like Son“, "dt". „Wie Vater, so Sohn“). Daraufhin befiehlt Zoser, Aida zu finden und zu töten.


title: Aida (Musical)

text: Durch einen Brief erfährt Aida von Radames’ Bedauern über sein Verhalten gegenüber der Gefangennahme ihres Vaters („Radames’ Letter“, "dt". „Radames’ Brief“), als ägyptische Soldaten im Lager auftauchen. Nachdem eine andere Nubierin, Nehebka, ihr Leben für die Prinzessin opfert, entschließt diese sich, ihn für immer zu verlassen und dies von Mereb ausrichten zu lassen („How I Know You (Reprise)“, "dt". „Ich kann Dich nicht verstehen (Reprise: Ich kenn Dich)“). Radames jedoch berichtet ihr, er habe die Hochzeit absagen lassen. In dem Wissen, dass dies die Flucht ihres Vaters verhindern würde, überzeugt sie ihn dennoch, Amneris zu heiraten („Written in the Stars“, "dt". „Sind die Sterne gegen uns?“) und ihr ein Boot für die Flucht bereitzustellen. Was sie nicht wissen, ist, dass Amneris das gesamte Gespräch verfolgen konnte, und nun erkennen muss, dass ihre Hochzeit nichts als Schwindel ist („I Know the Truth“, "dt". „Die Wahrheit“).


title: Aida (Musical)

text: Die Hochzeit wird von der Nachricht über Amonasros Entkommen unterbrochen und Radames erfährt von Aidas wahrer Identität. Am Hafen wird Mereb von Zoser ermordet, woraufhin Radames die Flucht des nubischen Königs ermöglicht. Aida und Radames werden gefangen genommen, auf Hochverrat angeklagt und vom Pharao dazu verurteilt, lebendig begraben zu werden. Als zukünftige Pharaonin überzeugt Amneris ihren Vater, angesichts der Menschen, die sie liebt, die beiden in derselben Grabkammer sterben zu lassen.


title: Aida (Musical)

text: Angesichts des Todes („Elaborate Lives (Reprise)“, "dt". „Durch das Dunkel der Welt (Reprise)“), mit immer weniger Luft und Licht („Enchantment Passing Through (Reprise)“, "dt". „Von einem Traum entführt (Reprise)“), schwört Radames, Aida bis in alle Ewigkeit zu suchen und irgendwann zu finden.


title: Aida (Musical)

text: Die Hauptbotschaft des Musicals ist, dass die Liebe die Zeit besiegt. Sowohl die erste als auch die letzte Szene zeigt zwei Menschen, die sich in einem ägyptischen Museum begegnen. Jedoch wird dem Zuschauer erst am Ende bewusst, dass dies Aida und Radames sind, die sich in einem neuen Leben vor ihrer ehemaligen Grabkammer wiederfinden („Every Story is a Love Story (Reprise)“, "dt". „Jede Geschichte handelt von der Liebe (Reprise)“).


title: Aida (Musical)

text: In Deutschland war das Musical in deutscher Fassung von Michael Kunze zwischen Oktober 2003 und Juli 2005 in deutscher Erstaufführung der Stage Holding im Essener Colosseum Theater zu sehen.


title: Aida (Musical)

text: Die Hauptrollen der Deutschland-Premiere wurden mit Florence Kasumba (Aida), Mathias Edenborn (Radames) und Maricel (Amneris) besetzt,


title: Aida (Musical)

text: Vom 19. November 2005 bis 15. Januar 2006 fand die erste deutschsprachige Tournee-Aufführung des Stückes im Deutschen Theater in München statt. Für die auf ein Jahr angesetzte Tournee durch den deutschen Sprachraum wurden das Buch und das Bühnenbild von Bob Crowley aufwändig bearbeitet. 2006 war die Produktion in Deutschland in Niedernhausen, Bremen, Berlin und Leipzig zu sehen. Von März bis Mai 2007 wurde das Stück erneut im Deutschen Theater in München gespielt. Im Sommer 2009 wurde "Aida" auf der Freilichtbühne Tecklenburg in Tecklenburg aufgeführt. Bei den Clingenburg Festspielen in Klingenberg am Main wurde AIDA – Das Musical vom 22. Juni bis 31. Juli 2011 aufgeführt. Im Staatstheater Darmstadt wurde das Musical in der Spielzeit 2011/2012 gegeben (Premiere 10. September 2011). Seit der Premiere am 10. September 2011 hatte auch das Opernhaus Chemnitz dieses Musical, unter anderem mit Judith Lefeber, Christian Alexander Müller, Bettina Mönch, Maricel und Michael Heller, bis Juni 2014 im Repertoire.


title: Aida (Musical)

text: Vom 22. März bis zum 28. Dezember 2013 wurde das Musical im Theater Nordhausen mit Femke Soetenga, Nyassa Alberta, Patrick Stanke u. a. aufgeführt. Außerdem war es bei den Burgfestspielen in Jagsthausen zu sehen. 2014 und 2015 wurde das Musical im Gloria-Theater Bad Säckingen gespielt. 2014 war es im Fabriktheater Wettringen, in der Hermann-Kimling-Halle Östringen sowie in der Stadthalle Leonberg zu sehen.


title: Aida (Musical)

text: Anhand eines Kinderbuchs von Leontyne Price zu Verdis Oper arbeitete die Walt Disney Company einige Zeit lang an einem Zeichentrickfilm. Die dort vorhandenen Ansätze dienten als Quellen für das Broadwaymusical.


title: Aida (Musical)

text: Im Jahr 2008 gab es Gerüchte über einen von Disney produzierten Spielfilm zu "Aida". Für die Titelrolle war Beyoncé Knowles im Gespräch, die Rolle der Amneris sollte Christina Aguilera angeboten worden sein.


title: Leegebruch

text: Ausgrabungen gehen auf eine slawische Siedlung an der Muhre zurück, die mit Sicherheit auf die Mitte des 8. Jahrhunderts bis zur Wende des 10. Jahrhunderts angesetzt werden kann. Dort befinden sich noch heute die Reste des slawischen Burgwalls Leegebruch.


title: Leegebruch

text: Zu Beginn des Ersten Weltkrieges bestand die Ansiedlung aus einem Gutshof, der von Pferdeställen umstellt war, einem Verwalterhaus, einem Krug und einer Schule. Es war eine Außenstelle des Remontedepots Bärenklau. Das Kriegsministerium betrieb hier eine Einrichtung zur Sicherung der Remonten. Nach der Novemberrevolution und dem Versailler Vertrag wurden alle eigenständigen Gutsbezirke aufgehoben. Durch einen Beschluss des preußischen Staatsministeriums vom 30. November 1928 mit Wirkung zum 1. Dezember 1928 wurde auch der Gutsbezirk Bärenklau aufgelöst und das Land auf verschiedene Gemeinden aufgeteilt. Bärenklau und Leegebruch erhielten den Status von Landgemeinden.


title: Leegebruch

text: Nach der offiziellen Bestätigung als Gemeinde wurden Wahlen zum Gemeindeparlament durchgeführt; am 8. März 1929 trat die Volksvertretung zum ersten Mal zusammen. Am 4. Mai 1936 beschloss das Reichsluftfahrtministerium den Bau der Heinkel-Werke Oranienburg nahe Leegebruch. Die benötigte Anzahl von Arbeitskräften war nicht aus der Umgebung zu beschaffen, aus diesem Grund wurden in ganz Deutschland Arbeitskräfte angeworben. Das Werk musste nun auch Wohnmöglichkeiten schaffen, um die Arbeiter zu binden, dies geschah in Leegebruch. Der Umzug für die Familien war kostenlos. Sie kamen z. B. aus dem Rheinland, dem Saarland, aus Hamburg, aber auch aus Schlesien. Die Familien erwartete ein neues Haus mit Elektroherd, elektrischem Licht und 450 bis 1000 m² Garten. Geplant wurden die Häuser durch den Baustab von Herbert Rimpl, der auch für das Heinkelwerk verantwortlich war; die Gärten wurden nach Vorgaben des Gartengestalters Wilhelm Heintz bepflanzt. In dieser Zeit stieg die Einwohnerzahl von 350 auf fast 6000 an. Somit galt Leegebruch als „größtes Dorf Deutschlands“. Da fast jedes Haus gleich aussah, erhielt jedes zweite ab 1938 am Giebel ein Hauszeichen. Der Bau der Häuser wurde finanziert durch die Brandenburgische-Heimstätten-GmbH, die Kurmärkische Kleinsiedlungsgenossenschaft und durch das Heinkel-Werk. Die Häuser wurden von der „Kurmärkischen“ zum Kauf angeboten und konnten monatlich mit 39,75 RM beziehungsweise 41 RM abgezahlt werden. Erstkäufer erwarben auch Grund und Boden, später konnte man nur das Haus kaufen. Dies hatte zur Folge, dass die Nachkommen vieler „Erstsiedler“ noch heute in Leegebruch wohnen. 1939 wurde die Ladenzeile in der Eichenallee errichtet, die auch heute noch steht.


title: Leegebruch

text: Im Zweiten Weltkrieg entstanden in den Querstraßen rund 60 Luftschutzbunker für je 100 Personen, und die Häuser erhielten einen grün-grauen Farbanstrich. Dadurch sollte der Ort vom Flugzeug aus wie ein See aussehen. Während eines Übungsfluges stürzte am 11. Dezember 1941 um 15:30 Uhr eine Do 215 der 2. Wettererkundungsstaffel des Oberbefehlshabers der Luftwaffe ab und blieb am Schuldach hängen.


title: Leegebruch

text: Nach Kriegsende gingen viele Familien wieder in ihre Heimat zurück, es kamen aber auch viele als Vertriebene aus den ehemaligen Ostgebieten. Prägend waren die neuen Bürger aus dem nordböhmischen Dorf Nixdorf (Mikulášovice). Bis 1918 waren in Nixdorf die größten Stahlwaren- und Messerfabriken Österreich-Ungarns. Da einer der neuen Bürger aus seiner kleinen Schlosserei eine Drehbank, einen Schleifstein, eine Bohrmaschine sowie Kleinwerkzeuge mitgebracht hatte, konnte eine Produktionsstätte auf dem zur Verfügung gestellten Gelände am Ortseingang von Leegebruch geschaffen werden. 16 Vertriebene schlossen sich zusammen und gründeten am 1. August 1946 die "Genossenschaft der Messerschmiede Leegebruch (GML)". Im Jahre 1956 wurde die GML zum "VEB (K) Messerschmiede Leegebruch" mit inzwischen 320 Beschäftigten. Am 1. Juli 1990 wurde die "Messerschmiede Leegebruch GmbH" Rechtsnachfolger, später dann "Adler Messer GmbH", 2003 mit noch drei Beschäftigten.


title: Leegebruch

text: Leegebruch gehörte seit 1817 zum Kreis Osthavelland in der preußischen Provinz Brandenburg und ab 1952 zum Kreis Oranienburg im DDR-Bezirk Potsdam. Seit 1993 liegt die Gemeinde im brandenburgischen Landkreis Oberhavel.


title: Leegebruch

text: Gebietsstand des jeweiligen Jahres, Einwohnerzahl: Stand 31. Dezember (ab 1991), ab 2011 auf Basis des Zensus 2011


title: Leegebruch

text: Die Gemeindevertretung von Leegebruch besteht entsprechend der Einwohnerzahl des Ortes aus 18 Mitgliedern sowie dem hauptamtlichen Bürgermeister. Die Kommunalwahl am 26. Mai 2019 führte bei einer Wahlbeteiligung von 61,0 % zu folgendem Ergebnis:


title: Leegebruch

text: Rother wurde in der Bürgermeisterwahl am 1. September 2019 mit 55,8 % der gültigen Stimmen für eine Amtszeit von acht Jahren gewählt.


title: Leegebruch

text: Das Wappen wurde am 14. März 1994 genehmigt. Blasonierung: „In Gold geteilt durch einen blauen Wellenschrägbalken rechts ein grüner Eichenbruch, links ein aufsteigendes schwarzes Pferd.“


title: Leegebruch

text: Leegebruch unterhält seit Oktober 1995 eine Partnerschaft mit der nordrhein-westfälischen Stadt Lengerich.


title: Leegebruch

text: In der Liste der Baudenkmale in Leegebruch sowie in der Liste der Bodendenkmale in Leegebruch stehen die in der Denkmalliste des Landes Brandenburg eingetragenen Baudenkmale bzw. Bodendenkmale.


title: Leegebruch

text: Ein Mahnmal aus dem Jahre 1949 am Rande des Parks "Eichenallee/Birkenallee" erinnert an die umgekommenen Zwangsarbeiter, die während des Zweiten Weltkrieges in den "Heinkel-Flugzeugwerken" Zwangsarbeit verrichten mussten.


title: Leegebruch

text: Die Bundesstraße 96 (Gransee–Kreuz Oranienburg) führt unmittelbar östlich, die Landesstraße L 172 (Germendorf–Hennigsdorf) unmittelbar westlich am Gemeindegebiet vorbei.


title: Leegebruch

text: Die Gemeinde verfügte von 1951 bis 1969 über einen Haltepunkt an der inzwischen abgebauten Bahnstrecke Oranienburg–Velten.


title: Leegebruch

text: Der öffentliche Nahverkehr wird von den Buslinien 800 und 824 der Oberhavel Verkehrsgesellschaft durchgeführt.


title: Leegebruch

text: Die BSG Stahl Leegebruch zählte in den 1960er und 1970er Jahren zu den besten Rugby-Union-Mannschaften der DDR. Neben jeweils mehreren 2. und 3. Plätzen gewann der Verein im Jahr 1972 die DDR-Meisterschaft. Weiterhin stand das Team einmal im Finale um den nationalen Pokal.


title: Taktstock

text: Ein Taktstock, auch Dirigentenstab, ist ein Stab, mit dessen Hilfe der Dirigent einem musizierenden Ensemble den Takt anzeigt, Einsätze gibt sowie Betonungen und musikalische Bewegungen verdeutlicht.


title: Taktstock

text: Auch Tambourmajore verwenden einen Stab zum Dirigieren. Dieser Stab ist wesentlich größer (ca. 90–130 cm) und wird nicht als "Taktstock" bezeichnet, sondern als "Tambourstab", "Stab" oder "Küs".


title: Taktstock

text: Die Länge des Taktstockes beträgt ca. 20–45 cm, der Durchmesser 2–4 mm. Für den spitz auslaufenden Stab werden verschiedenste Materialien wie z. B. Holz, Elfenbein oder aber das sehr leichte und äußerst stabile Fiberglas verwendet; der Griff besteht meistens aus Kork und kann verschiedene Formen annehmen (Walze, Birne, Kegel …). In manchen Fällen findet man auch Taktstöcke ohne zusätzliche Verdickung des Griffs, hier wurde das Holz des Taktstocks beim Schliff lediglich etwas dicker belassen.


title: Taktstock

text: Für besondere Einsatzgebiete (z. B. sehr dunkler Orchestergraben) kann der Taktstock mit einem nachleuchtenden Material, ähnlich den Zeigern und Markierungen einer Armbanduhr, versehen sein. Auch gibt es Taktstöcke mit einer Lichtquelle (meist eine LED) an der Spitze und der Stromversorgung im Griff. Neben der klassischen weißen Farbe werden auch Signalfarben (rot oder grün) auf Taktstöcken verwendet.


title: Taktstock

text: Die „ideale“ Länge des Taktstocks (ohne Griff) erhält ein Dirigent für sich selbst aus der Entfernung zwischen Ellenbeuge und dem Fingeransatz des Mittelfingers der Dirigierhand/Handfläche; es spielen jedoch auch persönliche Vorlieben und die Größe und Proportionen des Dirigenten eine Rolle. Im Allgemeinen werden kleinere Taktstöcke bevorzugt.


title: Taktstock

text: Da der Taktstock für den Dirigenten eine vergleichbare Bedeutung wie das Instrument für den Musiker hat, wird es als sehr persönliches Gerät betrachtet, das oft nach den Wünschen des Besitzers gefertigt ist und ein Zeichen des Besitzers trägt.


title: Taktstock

text: Der früheste Nachweis in der Literatur für die Verwendung eines Taktstocks scheint ein Bericht des Bologneser Patriziers Ercole Bottrigari zu sein. Er beschreibt ein Konzert in Ferrara Ende des 16. Jahrhunderts, in dem die Nonne und "maestra di concerto" Vittoria Raffaella Aleotti mit einem polierten Stab ihr Ensemble dirigiert.


title: Taktstock

text: Zur Barockzeit wurde in Deutschland gerolltes Notenpapier zum Dirigieren benutzt, wie auf Bildern der Zeit festgehalten wurde. In Frankreich, am Hofe des absolutistischen Königs Ludwig XIV., wurden hingegen schwere, reich verzierte Stäbe verwendet, mit denen der Takt auf den Boden gestampft wurde. Jean-Baptiste Lully, Hofmusiker des „Sonnenkönigs“, verletzte sich 1687 bei der Aufführung einer Motette mit seinem Taktstock den Fuß so schwer, dass er einige Monate später an Wundbrand starb.


title: Taktstock

text: In seiner heutigen Form kam der Taktstock im 19. Jahrhundert in der Zeit der Romantik auf, als die Aufgaben eines Dirigenten durch größer werdende Orchester und Chöre erweitert wurden. In Wien beispielsweise wurde der Taktstock erstmals 1812 vom Dirigenten Ignaz Franz von Mosel verwendet. Häufig waren die Entfernungen zwischen manchen Musizierenden und dem Dirigenten so groß, dass ein Utensil erforderlich wurde, das die Bewegungen des Dirigenten „vergrößert“ und „verdeutlicht“. Mit Hilfe des Taktstockes ist ein Dirigent also in der Lage, insbesondere kleine Bewegungen über eine größere Distanz sichtbar zu machen. Auch ist seine Benutzung bei Dirigenten in der Oper aufgrund der schlechten Lichtverhältnisse im Orchestergraben fast immer notwendig, da der fast vollständig in schwarz gekleidete Dirigent schlecht zu sehen ist und der helle Taktstock für die Musiker ein guter Orientierungspunkt ist.


title: Katja Brügger

text: Katja Brügger (* 30. September 1959 in Hameln) ist eine deutsche Schauspielerin sowie Hörbuch-Hörspiel- und Synchronsprecherin.


title: Katja Brügger

text: Nach ihrer Ausbildung zur Schauspielerin an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Hamburg spielte Katja Brügger an verschiedenen Theatern in Hamburg, Recklinghausen, Hildesheim, Bremen und Köln. Auch im Fernsehen war sie in mehreren Fernsehspielen präsent.


title: Katja Brügger

text: Sie ist verheiratet mit dem Schauspieler Douglas Welbat, das Paar hat einen gemeinsamen Sohn namens Daniel Welbat. Zusammen mit ihrem Mann und Bertram von Boxberg war sie für die Hörspielumsetzung der Romanserien Larry Brent und Macabros mitverantwortlich.


title: Katja Brügger

text: Als Synchron- und Hörspielsprecherin lieh sie unter anderem Edie Falco "(Die Sopranos)", Kim Delaney "(NYPD Blue)", Evil-Lyn in der Hörspielreihe Masters of the Universe, Ally Walker "(Profiler)", Kirstie Alley "(Fat Actress)," Sonia Todd "(McLeods Töchter)" und Shale () ihre Stimme.


title: Das Ministerium für alberne Gangarten

text: Das Ministerium für alberne Gangarten (englisch: "The Ministry of Silly Walks") ist ein Sketch der Comedy-Truppe Monty Python und wurde in der Fernseh-Show "Monty Python’s Flying Circus" im Jahr 1970 in der zweiten Staffel in Episode 14 erstmals ausgestrahlt. Geschrieben wurde der Sketch von Terry Jones und Michael Palin.


title: Das Ministerium für alberne Gangarten

text: Der Sketch beginnt mit John Cleese, der vornehm und mit einer Melone auf dem Kopf auf dem Weg zur Arbeit ist. Nach dem Kauf der "Times" begibt er sich zu seinem Arbeitsplatz im Ministerium für alberne Gänge. Da sein Gang immer komischer wird, braucht er dafür immer mehr Zeit.


title: Das Ministerium für alberne Gangarten

text: An seinem Arbeitsplatz angekommen, wartet schon Mr. Putney (dargestellt von Michael Palin) auf ihn. Er berichtet, dass er ebenfalls einen albernen Gang hätte, den er gerne staatlich fördern lassen wolle, und wird aufgefordert, eine Kostprobe zu geben. Wie sich herausstellt, ist der Gang von Mr. Putney nicht besonders albern: das rechte Bein ist überhaupt nicht albern und das linke macht lediglich bei jedem zweiten Schritt in der Luft eine halbe Drehung.


title: Das Ministerium für alberne Gangarten

text: Cleese als Ministeriumsmitarbeiter steht auf und demonstriert dem Besucher noch einmal seinen Gang. Dabei verwendet er auch einen scherenartigen Gang, wie er bei Personen mit einer spastischen Lähmung vorkommt. Vor allem der Gang von Cleese, der stark im Widerspruch zur Seriosität eines Ministeriumsmitarbeiters steht, hat den Sketch berühmt gemacht.


title: Das Ministerium für alberne Gangarten

text: Cleese erläutert, dass nach den Staatsausgaben für Verteidigung, Sozialversicherung, Gesundheit, Wohnen und Bildung kaum mehr Fördermittel für alberne Gänge übrig bleiben. Im Augenblick bekomme das Ministerium für alberne Gänge nur 348.000.000 £ im Jahr.


title: Das Ministerium für alberne Gangarten

text: Er bittet seine Sekretärin, zwei Tassen Kaffee zu bringen. Die Sekretärin hat jedoch ebenfalls einen so albernen Gang, dass sie alles verschüttet und das Tablett gleich wieder mitnimmt. Nachdem Cleese seinem Besucher einen kurzen Stummfilm über alberne Gänge vorgeführt hat, endet der Sketch schließlich damit, dass Cleese seinem Besucher anbietet, an einem englisch-französischen Gemeinschaftsprojekt "La Marche Futile" teilzunehmen, eine Parodie auf die damalige englisch-französische Zusammenarbeit im Zusammenhang mit dem Überschallflugzeug Concorde. Dargeboten wird dies durch einen Mann (Terry Jones), der eine gemischt englisch-französische Kleidung trägt und zu einer schneller werdenden Version der Marseillaise alberne Gänge vorträgt.


title: Matt Walst

text: Matt Walst (* 28. Dezember 1983 in Asphodel-Norwood) ist ein kanadischer Sänger und Songwriter. Er ist bekannt als Frontmann der Bands Three Days Grace und My Darkest Days.


title: Matt Walst

text: 2005 gründete er die Band My Darkest Days in Ontario mit Reid Henry als Gitarrist, Brandon McMillan als Bassist und Doug Oliver als Schlagzeuger. Die Band hatte große Einflüsse von Bands wie Nickelback, Metallica und Pearl Jam. Sie unterzeichneten einen Plattenvertrag bei 604 Records, die dem Nickelback-Frontmann Chad Kroeger gehört. Dieser unterstützte sie auch bei ihrer Arbeit für ihr erstes Album "My Darkest Days". Er bekam einen Gesangspart beim Song "Porn Star Dancing", bei dem auch Zakk Wylde und bei einem Hip-Hop-Remix Ludacris als Gäste auftraten. Mit My Darkest Days veröffentlichte er 2012 das zweite Album "Sick and Twisted Affair" mit der Single "Casual Sex".


title: Matt Walst

text: 2013 wurde Matt Walst zunächst interimsmäßig als Sänger für die Three Days Grace-Tour berufen, nachdem deren eigentlicher Frontmann Adam Gontier aus persönlichen Gründen die Band verließ. Sein Halbbruder Brad Walst ist bei Three Days Grace Bassist und Bandleader. Matt Walst hatte bereits auf dem Debütalbum "Three Days Grace" zwei Songs für die Band seines Halbbruders geschrieben. 2014 wurde angekündigt, dass Matt Walst festes Mitglied bei Three Days Grace ist. Nur 3 Tage später erschien ihre erste Single unter dem neuen Sänger. Diese hieß "Painkiller". Die zweite Single die erschien, hieß "I Am Machine". Am 27. März 2015 erschien das dazugehörige Album "Human". 2018 folgte mit "Outsider" das zweite Album mit ihm als Sänger.


title: Gesamtstrafe

text: Die Bildung einer Gesamtstrafe ist die im deutschen und schweizerischen Strafrecht festgelegte Vorgehensweise, wenn mehrere Taten, die zueinander im Verhältnis der Tatmehrheit stehen, zu bestrafen sind.


title: Gesamtstrafe

text: Voraussetzung einer Gesamtstrafenbildung ist gemäß StGB, dass mehrere Straftaten eines Täters gleichzeitig abgeurteilt werden. Bei tateinheitlichen Taten stellt sich die Frage der Gesamtstrafenbildung daher nicht, weil hier durch eine Tat mehrere Strafgesetze oder dasselbe Strafgesetz mehrfach verletzt sind, sodass auch nur eine Strafe auszusprechen ist.


title: Gesamtstrafe

text: Ist mindestens eine der Einzelstrafen die lebenslange Freiheitsstrafe, so ist als Gesamtstrafe lebenslange Freiheitsstrafe zu verhängen. Übersteigt die Summe der verhängten Strafen 15 Jahre, ohne dass eine lebenslange Freiheitsstrafe für eines der abgeurteilten Delikte verhängt wurde, so wird eine Gesamtstrafe gebildet, die 15 Jahre nicht übersteigen darf, aber kürzer sein kann (vgl. unten).


title: Gesamtstrafe

text: Eine Gesamtgeldstrafe wird nach Tagessätzen nach dem gleichen Schema gebildet wie bei der Gesamtfreiheitsstrafe. Sie kann bis zu 720 Tagessätze betragen.


title: Gesamtstrafe

text: Die Bildung einer Gesamtvermögensstrafe kommt wegen der Verfassungswidrigkeit der Vermögensstrafe nicht mehr in Betracht.


title: Gesamtstrafe

text: Die Bildung der Gesamtstrafe erfolgt nach dem Asperationsprinzip durch angemessene Erhöhung der höchsten Einzelstrafe (sog. Einsatzstrafe). Welche Erhöhung angemessen ist, muss jeweils aufgrund der Umstände des Einzelfalles ermittelt werden, wobei etwa die Persönlichkeit des Täters und der Zusammenhang der einzelnen Taten eine Rolle spielen. Die Gesamtstrafe darf gemäß Abs. 2 Satz 1 StGB die Summe der Einzelstrafen nicht erreichen. Bestehen die Einzelstrafen aus Geldstrafen und Freiheitsstrafen ist die Gesamtstrafe Freiheitsstrafe, ein Tagessatz Geldstrafe entspricht einem Tag Freiheitsstrafe (§ 54 Abs. 1 Satz 2 und Abs. 3 StGB).


title: Gesamtstrafe

text: In der Praxis wird zur Berechnung der Gesamtstrafe häufig eine Faustformel angewandt: Die Einsatzstrafe wird um die Hälfte der Summe der weiteren Einzelstrafen erhöht. Nach Ansicht des Bundesgerichtshofs ist es aber unzulässig, die Gesamtstrafe rein rechnerisch zu ermitteln. Es kann also nicht ohne weiteres die „Einsatzstrafe plus die Hälfte vom Rest“ als Gesamtstrafe verhängt werden, sondern es muss in jedem Einzelfall danach gefragt werden, welche die angemessene Straferhöhung ist.


title: Gesamtstrafe

text: Grundsätzlich ist die Gesamtstrafe im Urteil zu bilden. Dabei ist es gleichgültig, ob das Gericht über alle Einzeltaten zu befinden hat, oder Strafen, die durch frühere, rechtskräftig gewordene Urteile verhängt worden sind, in die Gesamtstrafe einbezogen werden müssen ( StGB).<br>Das Urteil weist im Urteilstenor zwar nur die Gesamtstrafe aus, die Entscheidungsgründe müssen jedoch erkennen lassen, welche Einzelstrafen verhängt worden sind.


title: Gesamtstrafe

text: Die nachträgliche Gesamtstrafenbildung ist geregelt in StGB. Die Norm schafft einen Ausgleich dafür, dass mehrere Taten nicht zusammen abgeurteilt wurden, obwohl sie theoretisch gemeinsam hätten abgeurteilt werden können. Der „Vorteil“ bei gemeinsamer Aburteilung liegt für den Täter darin, dass eine Gesamtstrafe zu bilden ist ( StGB) und diese die Summe der Einzelstrafen nicht erreichen darf. Es gibt aber auch Konstellationen, in denen sich die Bildung der Gesamtstrafe für den Täter nachteilig auswirkt.


title: Gesamtstrafe

text: Voraussetzung für die nachträgliche Gesamtstrafenbildung ist gemäß Abs. 1 StGB eine frühere Verurteilung.


title: Gesamtstrafe

text: Beispiel: A bestiehlt B am 1. Januar 2009. Einen Monat später, am 1. Februar 2009, schlägt A den C. Im März 2009 wird A wegen Körperverletzung angeklagt und zu einem Jahr auf Bewährung verurteilt.


title: Gesamtstrafe

text: Im April 2009 findet der Prozess wegen des Diebstahls statt. A wird wegen dieser Tat zu 6 Monaten auf Bewährung verurteilt.


title: Gesamtstrafe

text: Wären beide Taten gemeinsam verhandelt worden, so wäre eine Gesamtstrafe zu bilden gewesen, StGB. Diese hätte die Summe der Einzelstrafen (also hier ein Jahr und sechs Monate) nicht erreichen dürfen. Der Täter steht im geschilderten Fall also schlechter, als in dem Fall, in dem man beide Taten zugleich abgeurteilt hätte.


title: Gesamtstrafe

text: Allerdings gelingt auch unter Heranziehung von § 55 StGB eine Gleichbehandlung der sukzessiven mit der gleichzeitigen Aburteilung nicht immer. Gegebenenfalls ist im Rahmen der Strafzumessung dann ein Härtefall- oder Nachteilsausgleich vorzunehmen.


title: Gesamtstrafe

text: Es kommt vor, dass bei Ergehen eines Urteils das Gericht keine Kenntnis von der Existenz einer anderen, rechtskräftig verhängten Strafe hatte, sodass die Gesamtstrafenbildung unterbleibt, obwohl die Voraussetzungen des StGB vorgelegen hätten.


title: Gesamtstrafe

text: Für diesen Fall sieht StPO vor, dass die verhängten Strafen nachträglich auf eine Gesamtstrafe zurückzuführen sind. Zuständig für diese Entscheidung ist üblicherweise dasjenige Gericht, das die höchste Einzelstrafe verhängt hat. Wären für diesen Fall mehrere Gerichte zuständig, so fällt die Zuständigkeit dem Gericht zu, dessen Urteil zuletzt ergangen ist (§ 462a Abs. 3 StPO). Die Entscheidung ergeht im schriftlichen Verfahren durch Beschluss; sie ist mit der sofortigen Beschwerde anfechtbar.


title: Gesamtstrafe

text: Im Jugendstrafrecht wird keine Gesamtstrafe, sondern eine Einheitsstrafe ( JGG) verhängt, was de lege ferenda selbst vom Bundesgerichtshof als vorzugswürdige Regelung bezeichnet wurde.


title: Gesamtstrafe

text: Nach schweizerischem Strafgesetz wird der Täter, sofern er durch eine oder mehrere Handlungen die Voraussetzungen für mehrere gleichartige Strafen erfüllt, zur Strafe der schwersten Straftat verurteilt, welche angemessen erhöht wird, jedoch nicht mehr als um die Hälfte ( StGB – Konkurrenz).


title: Cynthia Miller Freivogel

text: Miller studierte an der Yale University (Bachelor in Musikwissenschaft) und am "San Francisco Conservatory" (Master in Violinperformance). Ihre Lehrer waren Camilla Wicks und Marylou Speaker Churchill. Sie spielte die Streichquartette Joseph Haydns mit dem "Novello Quartet" und dem "Coriolan Quartet" und nahm mit "Brandywine Baroque" Werke von Arcangelo Corelli beim Label Plectra auf. Als Solistin spielte sie Werke von Heinrich Ignaz Franz Biber beim "Berkeley Early Music Festival" und Partiten Johann Joseph Vilsmayrs beim "Utrecht Fabulous Fringe". Häufig arbeitete sie mit visuellen Künstlern und mit Tänzern wie Garrett Ammon zusammen.


title: Cynthia Miller Freivogel

text: Als Orchestermusikerin gehört Miller Kammerensembles wie der "Holland Baroque Society", dem "Amsterdam Baroque Orchestra", den "American Bach Soloists", "Apollo's Fire", "Portland Baroque", der "Handel and Haydn Society" (Boston), dem "Philharmonia Baroque Orchestra" und "Combattimento" (Utrecht) an. 2013 leitete sie bei den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen das sechsköpfige "Tulpen Consort".


title: Cynthia Miller Freivogel

text: Miller Freivogel verwendet auch zeitgenössische Instrumente. So spielte sie bei einer Aufführung von Vivaldis Jahreszeiten mit den "Voices of Music" (2018) auf einer Violine von Johann Paul Schorn. Als Konzertmeisterin dirigierte sie u. a. das "Baroque Chamber Orchestra of Colorado", bei dem sie auch als Solistin auftrat. Ebenso dirigierte sie als Konzertmeisterin das "ARTEK Chamber Orchestra" in New York, die Ensembles "Concerto Köln" und "Concerto d'Amsterdam". Joshua Rifkins "Bach Ensemble" leitete sie bei den Festivals für frühe Musik in Stockholm und Amsterdam, in Den Haag das "Collegium Musicum den Haag" und "Musica Poetica". Im Duo "Jakobstraum" musizierte sie mit dem iranischen Cembalisten Mahan Esfahani. Weiterhin tritt sie als Solistin auf. So war ihr Auftritt bei den Händel-Festspielen Halle 2020 mit Concerto Köln geplant.


title: Cynthia Miller Freivogel

text: Miller Freivogel spielt nicht nur klassische Stücke: Auf dem Album "Story Music" (Arlo & Betty Recordings, 2013) von Teitur Lassen ist sie ebenfalls zu hören.


title: The Revolution (Band)

text: The Revolution ist eine US-amerikanische Funk- und Rock Band. Sie wurde im Jahr 1982 von Prince in Minneapolis in Minnesota gegründet und war bis einschließlich 1986 seine Begleitband. Im genannten Zeitraum trat er als Prince and the Revolution auf. In Zusammenarbeit mit The Revolution veröffentlichte Prince mit "Purple Rain", "Around the World in a Day" und "Parade" drei Studioalben, die zu den kommerziell erfolgreichsten seiner Karriere zählen. Zudem konnten die drei Singles "When Doves Cry", "Let’s Go Crazy" und "Kiss" Platz eins der US-Charts erreichen. Außerdem gewannen Prince and the Revolution einen Oscar und drei Grammy Awards. 1986 löste Prince seine Begleitband auf und die Mitglieder widmeten sich anderen Musikprojekten.


title: The Revolution (Band)

text: Nach Prince’ Tod im April 2016 haben sich The Revolution wieder vereint; Leadsängerin ist Wendy Melvoin und die weiteren vier Bandmitglieder sind Bobby Z., Brown Mark, Dr. Fink und Lisa Coleman. Ein eigenes Studioalbum hat die Band nicht veröffentlicht und die Setlist bei Livekonzerten besteht vorwiegend aus von Prince komponierten Songs der Jahre 1980 bis 1986.


title: The Revolution (Band)

text: Der Name „The Revolution“ tauchte zum ersten Mal im Oktober 1982 auf dem Cover des Doppelalbums "1999" auf. Damals war noch Gitarrist Dez Dickerson (* 1955) Mitglied in Prince’ Begleitband. Doch Mitte Mai 1983 verließ er die Begleitband und startete eine Solo-Karriere. Wendy Melvoin ersetzte ihn und am 3. August 1983 gab The Revolution ihr Live-Debüt in Minneapolis im Musikclub First Avenue. Damals spielte Prince ein Benefiz-Konzert für das Minnesota Dance Theatre und Melvoin wirkte zum ersten Mal live in seiner Begleitband mit. Das Konzert ließ Prince mitschneiden; er spielte erstmals die damals noch unveröffentlichten Songs "Let’s Go Crazy", "Computer Blue", "I Would Die 4 U", "Baby I’m a Star" und "Purple Rain". Die genannten Songs veröffentlichte er im Juni 1984 auf dem Album "Purple Rain".


title: The Revolution (Band)

text: Die Besetzung von The Revolution ist 2022 identisch mit der aus den Jahren 1983 bis 1985 und besteht aus folgenden fünf Mitgliedern:


title: The Revolution (Band)

text: "When Doves Cry" ist für Prince die kommerziell erfolgreichste Singleauskopplung in seinem Heimatland. Der Song wurde im Mai 1984 veröffentlicht und konnte sich fünf Wochen auf Platz eins der US-Singlehitparade halten; über zwei Millionen Singles wurden damals in den USA verkauft. Im Juni 1984 erschien das Album "Purple Rain", das sich 24 Wochen auf Platz eins der US-Albumcharts halten konnte. Erst am 19. Januar 1985 wurde es von dem Album "Born in the U.S.A." von Bruce Springsteen vom ersten Platz der US-Albumhitparade abgelöst. Die zweite Singleauskopplung "Let’s Go Crazy" erreichte wie "When Doves Cry" Nummer eins der US-Singlehitparade.


title: The Revolution (Band)

text: Am 26. Juli 1984 fand die Premiere des Musikfilms "Purple Rain" in Hollywood in Kalifornien im Grauman’s Chinese Theatre statt und einen Tag später lief der Film landesweit in 917 Kinos an. In der zweiten Woche präsentierten den Film 100 weitere US-Kinos. "Purple Rain" spielte knapp 70 Millionen US-Dollar ein und war im Jahr 1984 der zehnterfolgreichste Film des Jahres in den USA. Zudem wurden Prince and the Revolution 1985 mit einem Oscar in der Kategorie „Beste Filmmusik“ ausgezeichnet.


title: The Revolution (Band)

text: Die dritte Single-Auskopplung war im September 1984 der Song "Purple Rain", der Platz zwei der US-Singlecharts erreichte. International war die Single in vielen Ländern Prince’ erster Top-Ten-Hit. Im November wurde "I Would Die 4 U" als vierte Single ausgekoppelt und war mit Platz acht in der US-Singlehitparade der sechste Top-Ten-Hit für Prince innerhalb der vorangegangenen eineinhalb Jahre.


title: The Revolution (Band)

text: Die Purple-Rain-Tour startete am 4. November 1984 in Detroit in Michigan in der Joe Louis Arena und endete am 7. April 1985 in Miami in Florida im Orange Bowl Stadium. Die 98 Konzerte wurden von insgesamt 1,75 Millionen Menschen besucht. Zuvor hatte Prince niemals mehr Konzerte auf einer Tournee absolviert und die Purple-Rain-Tour avancierte zu der erfolgreichsten Tournee in seiner Karriere. Als Vorgruppe spielte Sheila E. mit ihrer Begleitband. Sie und Mitglieder ihrer Band traten auch während des Songs "Baby I’m a Star" live mit Prince auf, aber Sheila E. gehörte niemals offiziell The Revolution an. Das Purple-Rain-Konzert am 30. März 1985 in Syracuse in New York im Carrier Dome wurde live im europäischen Fernsehen ausgestrahlt, da Prince and the Revolution mit der Tournee nicht in Europa gastierten. Das Konzert wurde im Juli 1985 unter dem Titel "" weltweit auf Videokassette veröffentlicht und im Juni 2017 als Beilage vom Album "Purple Rain Deluxe" auch auf DVD. Fünf Jahre später wurde das Livekonzert im Juni 2022 auf Blu-ray Disc herausgebracht.


title: The Revolution (Band)

text: Unmittelbar nach Ende der Purple-Rain-Tour drehte Prince im April 1985 ein Musikvideo für den Song "4 the Tears in Your Eyes" in Los Angeles in Kalifornien im Studio Instrument Rentals (SIR). In dem Video wirkten neben Prince nur Wendy Melvoin und Lisa Coleman mit. "4 the Tears in Your Eyes" wurde am 12. April 1985 auf dem Album "We Are the World" von dem Musikprojekt USA for Africa veröffentlicht und die Premiere des Musikvideos war am 13. Juli 1985, dem Live Aid Tag. 1993 wurde der Song auch auf der Prince-Kompilation "The Hits/The B-Sides" herausgebracht.


title: The Revolution (Band)

text: Das zweite Prince-and-the-Revolution-Album mit Namen "Around the World in a Day" erschien am 22. April 1985. Es konnte am 1. Juni 1985 für drei Wochen Nummer eins der US-Albumhitparade werden und verdrängte damals "No Jacket Required" von Phil Collins vom Spitzenplatz. 2,5 Millionen Alben wurden damals von "Around the World in a Day" in den USA verkauft.


title: The Revolution (Band)

text: Im Februar 1986 wurde der Song "Kiss" als Vorabsingle des Albums "Parade" veröffentlicht und erreichte Platz eins der US-Singlehitparade. Damit konnten Prince and the Revolution nach "When Doves Cry" und "Let’s Go Crazy" ihren dritten und auch letzten Nummer-eins-Singlehit in den USA landen.


title: The Revolution (Band)

text: Am 3. März 1986 starteten Prince and the Revolution eine Tournee, die Prince „Hit-&-Run-Tour“ nannte. Tourauftakt war in Minneapolis im Musikklub First Avenue und endete am 3. August 1986 in New York City im Madison Square Garden. Die Hit-&-Run-Tour waren Livekonzerte, die spontan, manchmal sogar erst am Konzerttag selbst, angekündigt wurden. The Revolution bestand im Jahr 1986 aus folgenden elf Mitgliedern:


title: The Revolution (Band)

text: Susannah Melvoin, die Zwillingsschwester von Wendy Melvoin, trat bis zum April 1986 gelegentlich als Begleitsängerin während der Hit-&-Run-Tour auf.


title: The Revolution (Band)

text: "Parade", das letzte Album, das Prince in Zusammenarbeit mit The Revolution aufnahm, erschien am 31. März 1986. Es erreichte Platz drei der US-Albumhitparade und konnte sich damals national 1,6 Millionen Mal verkaufen. Am 1. Juli 1986 feierte der Prince-Film "Under the Cherry Moon – Unter dem Kirschmond" in der Kleinstadt Sheridan in Wyoming seine Premiere. Einen Tag später lief der Schwarzweiß-Film landesweit in 941 US-Kinos an. Das Budget von "Under the Cherry Moon" betrug zwölf Millionen US-Dollar, der Film spielte aber nur zehn Millionen US-Dollar in den USA ein. Zudem bekam der Film sehr schlechte Kritiken und wurde mehrfach mit dem Anti-Preis Goldene Himbeere bedacht. Die Mitglieder von The Revolution spielen – anders als im Film "Purple Rain" – nur kleine Nebenrollen in "Under the Cherry Moon".


title: The Revolution (Band)

text: Am 2. Juli 1986 wurde mit "Anotherloverholenyohead" die dritte Single von "Parade" ausgekoppelt, was in den USA die letzte Singleauskopplung war. In Europa hingegen wurde zum Auftakt der Parade-Tour im August 1986 der Song "Girls & Boys" als vierte und letzte Single ausgewählt. "Girls & Boys" war damit die letzte Single-Veröffentlichung von Prince and the Revolution.


title: The Revolution (Band)

text: Die Parade-Tour begann am 12. August 1986 in London in der Wembley Arena und endete am 31. August in Hamburg in der Alsterdorfer Sporthalle. Bei dem Konzert am 25. August in Paris im Zénith nahm Prince den Song "It’s Gonna Be A Beautiful Night" live auf und veröffentlichte ihn März 1987 auf seinem Album "Sign "☮" the Times". Nach dem Abschlusskonzert in Hamburg flog Prince mit The Revolution nach Japan, um dort zum ersten Mal in seiner Karriere live aufzutreten.


title: The Revolution (Band)

text: Tourneeauftakt in Japan war am 5. September 1986 in Osaka in der Festival Hall und Vorgruppe war erneut Sheila E. mit ihrer Band. Die Parade-Tour endete am 9. September in Yokohama im Yokohama Stadium. Dieses war das letzte Livekonzert von Prince and the Revolution und am 17. Oktober 1986 gab das damalige Management von Prince die Auflösung von The Revolution bekannt. 1990 gründete Prince mit The New Power Generation und 2012 mit 3rdEyeGirl zwei weitere Begleitbands, in denen aber keine Mitglieder von The Revolution mitwirkten.


title: The Revolution (Band)

text: Am 19. Februar 2012 gaben The Revolution – ohne Prince – ein Comeback. Nachdem Schlagzeuger Bobby Z. im Jahr 2010 einen Myokardinfarkt erlitten hatte, spielte die Band im Rahmen der American Heart Association ein Benefizkonzert in Minneapolis im First Avenue. Abgesehen von den Gründungsmitgliedern traten bei The Revolution auch Dez Dickerson und Saxofonist Eric Leeds (* 10. Januar 1952) als musikalische Gäste auf. Im November 2016 erlitt Bobby Z. einen zweiten Myokardinfarkt, kann aber seine musikalische Karriere fortsetzen.


title: The Revolution (Band)

text: Nach Prince’ Tod im April 2016 gaben The Revolution die Neugründung der Band bekannt. Die ersten drei Konzerte fanden Anfang September 2016 in Minneapolis im Musikklub First Avenue statt, die mit insgesamt 4.650 Zuschauern alle ausverkauft waren. Hauptorganisator dieser Livekonzerte war Bobby Z. und The Revolution wurden von Gitarrist Dez Dickerson und Prince’ früherem Schulfreund und Musiker André Cymone (* 27. Juni 1958) unterstützt. Zudem wirkten Bilal und Kimbra als Gastsänger mit. Maya Rudolph trat ebenfalls auf und Apollonia Kotero hielt vor dem Song "Kiss" eine kurze Rede.


title: The Revolution (Band)

text: Ferner waren Prince’ frühere Verlobte Susannah Melvoin, seine beiden ehemaligen Ehefrauen Mayte Garcia und Manuela Testolini (* 19. September 1976) sowie sein Halbbruder Omarr Baker (* 22. Oktober 1970) anwesend. Außerdem waren sein erster Musikmanager Owen Husney (* 8. September 1947), sein ehemaliger Bühnendesigner LeRoy Bennett, Questlove und Britt Daniel (* 14. April 1971) von der Band Spoon im Zuschauerraum.


title: The Revolution (Band)

text: Seit dem Jahr 2017 spielen The Revolution regelmäßig Livekonzerte, wobei die Band 2019 auch in Europa unterwegs war. In Deutschland, Österreich und in der Schweiz gastierte The Revolution aber bisher nicht. Wendy Melvoin hob in einem Interview hervor, niemand werde versuchen, Prince zu sein. Dieses „wird schlichtweg nicht passieren“. Aber es „würde Sinn machen“, wenn Gastsänger Tourneen unterstützten.


title: The Revolution (Band)

text: Die Setlist der Livekonzerte von The Revolution besteht vorwiegend aus Songs der sechs Prince-Alben "Dirty Mind" (1980), "Controversy" (1981), "1999" (1982), "Purple Rain" (1984), "Around the World in a Day" (1985) und "Parade" (1986). Vereinzelt spielt die Band auch Songs vom postum erschienenen Prince-Album "Purple Rain Deluxe" (2017), dessen Aufnahmen aus den Jahren 1983 bis 1984 stammen. 2019 wirkte Stokley Williams (* 15. Juli 1967) als Gastsänger mit, der Leadsänger von der US-Funkband Mint Condition ist.


title: The Revolution (Band)

text: Anlässlich der Grammy Awards 2020 fand am 28. Januar 2020 im Los Angeles Convention Center in Los Angeles ein Tribut-Konzert für Prince unter dem Motto „Let’s Go Crazy: The Grammy Salute to Prince“ statt, bei dem The Revolution unter anderem mit Mavis Staples und Maya Rudolph auftrat. Das Konzert wurde am vierten Todestag von Prince am 21. April 2020 im US-Fernsehen ausgestrahlt. Im September 2020 veröffentlichte The Prince Estate (deutsch: Der Prince-Nachlass) das Album "Sign o’ the Times Deluxe", auf dem Mitglieder von The Revolution aus dem Jahr 1986 bei einigen Songs zu hören sind.


title: The Revolution (Band)

text: Im Juni 2022 wurde das Album "" herausgebracht, das von dem Prince-Konzert am 30. März 1985 im Carrier Dome in Syracuse stammt; auf diesem Livealbum wirken alle Mitglieder der aktuellen Besetzung von The Revolution mit.


title: Tschuden

text: Die im 19. und frühen 20. Jahrhundert aufgezeichneten traditionellen mündlichen Überlieferungen der nördlichen Karelier, der Komi, der nördlichen Russen und der Samen kennen die Tschuden als mythisches Altvolk oder auch als Angehörige fremder, oftmals feindlicher, anderssprachiger Gruppen. Die Etymologie des Begriffes, der in verschiedenen nicht verwandten Sprachen vorkommt, ist umstritten. Eine diskutierte Variante ist die Ableitung vom gotischen Wort þiudа – Volk.


title: Tschuden

text: Die Tschuden der Nestorchronik und anderer mittelalterlicher Geschichtswerke und Urkunden siedelten im Gebiet des heutigen nordwestlichen Russlands und Estlands. Der Begriff beschreibt zum einen Teil Vorfahren der Esten und der Setu sowie in einigen Fällen explizit die Woten, die nach dem Fluss Narva auch als Narova-Tschuden bezeichnet wurden.


title: Tschuden

text: Die Nestorchronik beschreibt für das Jahre 862 in mythologisierender Weise die Berufung der Waräger, die die Voraussetzung für die Entstehung der Herrschaftlinie der Rurikiden in der Kiewer Rus war. Dabei nennt sie eine Reihe von „Gründungsstämmen“, nämlich die slawischsprachigen „Slowenen“ (Ilmenslawen) und Kriwitschen sowie die Tschuden und als eigenständige Gruppe die ebenfalls finno-ugrischsprachigen Wes – die Vorfahren der Wepsen. Für 1030 ist die Errichtung der Burg "Jurjew" (estnisch Tartu) durch den Kiewer Großfürsten Jaroslaw den Weisen im Gebiet der „estnischen“ Tschuden belegt. Dieselbe Chronik erwähnt die Pskowsker Tschuden, die Vorfahren der Setu. In der tschudischen (Tschudnizewa) Straße in Nowgorod lebten im 10. Jahrhundert offenbar tschudische Angehörige der Oberschicht der Republik Nowgorod und im Tschudehof (Tschudin Dvor) in Kiew tschudische Gefolgsleute der Großfürsten. Seit dem 13. Jahrhundert werden in nowgoroder und moskauer Verwaltungstexten verschiedene finno-ugrischsprachige Gruppen, darunter Woten, Ischoren und Karelier als Tschuden bezeichnet.


title: Tschuden

text: Die räumlich von den ostseefinnischen Tschuden getrennte, ebenfalls finno-ugrischsprachige Bevölkerung der heutigen Oblast Archangelsk östlich der Karelier und westlich der Komi wurde 1136 erstmals erwähnt und als Sawolotschje-Tschuden bezeichnet. Für das 13. bis 15. Jahrhundert ist die Entstehung einer slawisch-finnischen Mischbevölkerung in dieser Region dokumentiert. Diese Gruppen waren nach den Namen der Flüsse, an denen sie siedelten, benannt: Dwinjanen, Pineganen, Wytschegschanen und andere. Die letzte Erwähnung dieser Gruppe bezieht sich auf das frühe 17. Jahrhundert.


title: Tschuden

text: Einige Gruppen alteingesessener russischsprachiger Bewohner der Oblast Archangelsk bezeichnen sich heute wieder als Tschuden.


title: Tschuden

text: Die mündliche Überlieferung der Samen und nördlichen Karelier ist reich an Geschichten über als Tschuden bezeichnete Räuber und Feinde, die Wohngebiete der Nomaden plündern und trickreich überlistet und abgewehrt werden. Mündliche Erzählungen dieser Kategorie sind in großer Zahl auch für die Samen Nordnorwegens und der Kola-Halbinsel belegt. Der Film Pathfinder (Die Rache des Fährtensuchers) schildert Ereignisse im Zusammenhang mit einem Überfall von Tschuden auf die Samen. Mit dem sámischen Ausdruck "Tschudek" – der heute in der lulesamischen Sprache „Feind“ bedeutet – sind die oben beschriebenen historischen Tschuden nicht gemeint. Im Laufe der Geschichte wurden räuberischen Eindringlinge in Sápmi – ob karelischer, finnischer, russischer, schwedischer oder norwegischer Herkunft – von den Samen so bezeichnet. Insofern stiftet die traditionelle und seit langem so praktizierte Übersetzung des entsprechenden Begriffes aus den Samischen Sprachen in andere europäische Sprachen (Norwegisch, Russisch, Englisch, Deutsch) Verwirrung. Sprachlich-etymologische sowie mythologisch-folkloristische Bezüge zwischen den verschiedenen Überlieferungen (siehe auch folgenden Abschnitt) und auch der historischen Völkerbezeichnung können aber dennoch nicht ausgeschlossen werden.


title: Tschuden

text: Die nordrussische und Komi-Überlieferung kennt die Tschuden, ein mythisches, zum Teil schatzhütendes Altvolk, das "in die Erde" gegangen ist und nahezu jeden Kontakt zu den Menschen abgebrochen hat. Die Komi-Tradition sieht in den Tschuden zum Teil die eigenen heidnischen Vorfahren.


title: Tschuden

text: Für die Wepsen war die Bezeichnung Tschuden bis 1917 in Gebrauch. Bei den Udmurten gibt es bis heute den Clannamen Tschudja/Schudja.


title: Tschuden

text: Der Peipussee an der Grenze zwischen Estland und Russland trägt im Russischen noch heute den Namen "Tschudskoje osero" – Tschudischer See. Die Tschuden sind auch namensgebend für die Stadt Tschudowo und zahlreiche kleinere Gewässer und Orte im nördlichen Osteuropa.


title: Jack Ketchum

text: Jack Ketchum (bürgerlich: Dallas Mayr; * 10. November 1946 in Livingston, New Jersey; † 24. Januar 2018 in New York City, New York) war ein US-amerikanischer Schriftsteller. Er wurde mehrfach mit dem Bram Stoker Award ausgezeichnet sowie 2011 mit dem "World Horror Convention Grand Master Award". 2010 wurde "Die Schwestern" als „Bestes Internationales Literaturwerk“ mit dem Vincent Preis ausgezeichnet.


title: Jack Ketchum

text: Ketchum besuchte das Emerson College und arbeitete als junger Mann unter anderem als Koch, Schauspieler und Lehrer. Als Literaturagent begleitete Ketchum die letzten Jahre


title: Jack Ketchum

text: Einige seiner frühen Werke erschienen noch unter dem Pseudonym „Jerzy Livingston“, in Anlehnung an seine Heimatstadt.


title: Jack Ketchum

text: Der Künstlername Jack Ketchum ist eine Anspielung auf den historischen Henker Jack Ketch (gestorben 1686). Da die Figuren in Ketchums Romanen häufig ein tragisches Ende ereilt, passt der Name des Autors als Scharfrichter. Zudem ist der Name auch als Wortspiel lesbar: „Jack, Catch ’em“, also „Jack, fang sie“.


title: Jack Ketchum

text: Seine Werke "The Lost", "Evil", "Red", "Beutegier" und "The Woman" wurden jeweils verfilmt. Abgesehen von "The Woman" übernahm er in den Filmen unter seinem bürgerlichen Namen Dallas Mayr eine Nebenrolle.


title: Zeiss-Großplanetarium

text: Das Zeiss-Großplanetarium in Berlin wurde 1987 als eines der größten und modernsten Planetarien weltweit eröffnet. Es befindet sich am Rande des in den 1980er Jahren erbauten Wohngebietes Ernst-Thälmann-Park im Ortsteil Prenzlauer Berg und gehört wie die Archenhold-Sternwarte und das Planetarium am Insulaner mit der Wilhelm-Foerster-Sternwarte zur Stiftung Planetarium Berlin.


title: Zeiss-Großplanetarium

text: Seit der Wiedereröffnung nach einer zweijährigen Modernisierungspause im August 2016 gilt es derzeit als das modernste „Wissenschaftstheater“ Europas. Das zeigt sich auch weiterhin, durch die besonders hohen Besucherzahlen und den schnell ausgebuchten Lesungen. Zusammen mit den anderen Planetarien der Stiftung Planetarium Berlin soll die Sternwarte allein im Jahr 2019 über 400.000 Besucher gehabt haben.


title: Zeiss-Großplanetarium

text: Das nach den Plänen des Architekten Erhardt Gißke in nur zwei Jahren Bauzeit errichtete Zeiss-Großplanetarium wurde am 9. Oktober 1987 im Zuge des 750-jährigen Stadtjubiläums Berlins eröffnet.


title: Zeiss-Großplanetarium

text: Zwischen April 2014 und August 2016 wurde das Planetarium saniert und zum modernsten „Wissenschaftstheater“ Europas umgebaut. Dabei wurde auch die Medientechnik vollständig erneuert. Der frühere Sternprojektor Cosmorama wurde zur Ausstellung im Foyer des Hauses platziert. Im Jahr 2017 feierte das Planetarium sein 30-jähriges Bestehen. Dafür wurde die Eröffnungsshow aus dem Jahr 1987 überarbeitet und ergänzt. Des Weiteren wurde in diesem Jahr ein Besucherrekord aufgestellt, mit über 220.000 Besuchern war es da beste Ergebnis seit der Wiedervereinigung.


title: Zeiss-Großplanetarium

text: Der Kuppelsaal des Planetariums (Planetariumssaal), mit einem Innendurchmesser von 23 Metern (Außendurchmesser: 30 Meter) hat 307 Sitzplätze und wird ergänzt durch ein großzügiges Foyer mit Café und Ausstellungen sowie einen Kinosaal mit 160 Plätzen.