title: Karlsruher FC Phönix

text: Die folgende Saison 1909/10 schlossen Phönix und der KFV punktgleich mit 27:5 Punkten ab. Da die erzielten Tore (KFV 80:12, Phönix 61:22) nicht berücksichtigt wurden, musste ein Entscheidungsspiel über die Meisterschaft der Südkreisliga entscheiden. Hier behielt vor 5.000 Zuschauern in Pforzheim der KFV mit 3:0 die Oberhand, Phönix war als Titelverteidiger dennoch für die Endrunde um die Deutsche Meisterschaft 1910 qualifiziert. Die „Blau-Schwarzen“ besiegten im Viertelfinale den VfB Leipzig und trafen im Halbfinale erneut auf den Stadtrivalen Karlsruher FV. 8.000 Zuschauer am KFV-Platz an der Moltkestraße bedeuteten Rekord für ein Spiel der Meisterschaftsendrunde, der KFV zog mit einem 2:1 ins Finale ein, blieb auch dort siegreich und sicherte sich damit den Meistertitel 1910. Es war das letzte Mal, dass ein Karlsruher Verein Deutscher Meister wurde. Mitte 2013 entdeckte der Karlsruher Journalist Thomas Alexander Staisch in London Filmaufnahmen von diesem Halbfinal-Derby – sie sind bis heute die ältesten bewegten Bildern im deutschen Fußball. In den darauf folgenden beiden Spielzeiten fiel der FC Phönix weit hinter den KFV zurück, was offenbar darauf zurückzuführen war, dass die Mannschaft ihren Leistungszenit überschritten hatte: „Reiser und Oberle waren in auswärtige Stellungen gekommen; Leibold, Karl Schweinshaut, Heger, Noë und Neumaier spielten nur noch gelegentlich, und Beier mußte dem Alter seinen Tribut zollen.“


title: Karlsruher FC Phönix

text: Im Jahr 1912 schloss sich der "FC Alemannia" dem FC Phönix an. Der 1897 gegründete Verein, der seinen Sportplatz in Rüppurr hinter dem ehemaligen Schloss hatte, war ab 1908 ebenfalls in der Südkreisliga vertreten, belegte dort aber nur hintere Plätze. Der Fusionsverein hieß nun "Karlsruher FC Phönix (Phönix-Alemannia)". Die Fusion brachte jedoch keine nennenswerten sportlichen Erfolge, die letzten beiden Spielzeiten der Südkreisliga vor dem Ersten Weltkrieg schloss man auf dem siebten bzw. sechsten Rang ab. Gleichzeitig hatten sich finanzielle Probleme eingestellt, die den Verein schließlich zur Aufgabe des vereinseigenen Geländes an der Maxaubahn zwangen. Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkrieges ruhte der Spielbetrieb zunächst, wurde aber schon 1915/16 auf lokaler Ebene wieder aufgenommen, überregionale Meisterschaftsendrunden wurden allerdings erst nach Kriegsende wieder ausgetragen. Die Gaumeisterschaft gewann Phönix 1916 und 1917 jeweils vor dem alten Konkurrenten KFV.


title: Karlsruher FC Phönix

text: Der FC Phönix hatte in den ersten Jahren seines Bestehens mehrfach die Spielstätte gewechselt: In den ersten beiden Jahren spielte man auf der Körnerwiese in der heutigen Weststadt, von 1896 bis 1905 auf dem sogenannten Engländerplatz. Dieser Platz, der dem Militär davor als Exerzierplatz gedient hatte, war von Großherzog Friedrich I. „der gesamten studierenden Jugend Karlsruhes als Spielplatz überlassen“ worden, ein Turm der Feuerwehr diente als Umkleidegebäude. Da er mehreren Vereinen als Spielstätte diente, gab es häufig Streit um die Nutzung des Platzes, so dass sich Phönix und andere Vereine ein eigenes Gelände suchten. Arthur Beier, der 1904 nach einer beruflich bedingten Pause wieder zum Verein gestoßen war, und Ferdinand Lang kauften ein 18.000 m² großes Grundstück gegenüber dem Neureuter Schützenhaus unweit der Maxaubahn, auf dem neben dem Fußballplatz ein Clubhaus sowie ein Tennisplatz entstanden; das Eröffnungsspiel auf dem neuen Vereinsgelände fand im September 1906 statt.


title: Karlsruher FC Phönix

text: Nachdem man die Anlage aus finanziellen Gründen nicht mehr halten konnte, wurde Anfang 1914 ein Grundstück an der Stösserstraße im Stadtteil Mühlburg gepachtet. Aufgrund des Kriegsbeginns im August konnte hier aber kein für den Spielbetrieb tauglicher Platz hergerichtet werden, so dass die Verbandsspiele 1915 auf dem Platz des FC Mühlburg an der Honsellstraße ausgetragen wurden, 1916 und 1917 wich man auf das Gelände des Karlsruher FV aus. Nach dem Krieg konnte der Spielbetrieb nicht mehr an der Stösserstraße aufgenommen werden, da das Gelände für den Anbau von Gemüse abgetreten werden musste. Vorübergehend wich man auf den Platz der FC Alemannia am Fasanengarten aus, dessen Kapazitäten jedoch nicht ausreichten. Die Stadt Karlsruhe überließ dem Verein nach dem Ersten Weltkrieg ein Gelände im Hardtwald nördlich der Innenstadt. Der Pachtvertrag wurde am 19. August 1921 für 50 Jahre abgeschlossen, 1923 waren die Anlagen des „Phönix-Stadions am Wildpark“, Vorläufer des heutigen Wildparkstadions, vollständig fertiggestellt.


title: Karlsruher FC Phönix

text: Das neue Gelände umfasste auch Laufbahnen und Sprunganlagen für die 1921 aufgelöste und 1922 neu gegründete Leichtathletik-Abteilung des Vereins, die schon bald erste Erfolge feierte: 1924 gewann die 4 × 100-m-Staffel den deutschen Meistertitel und verbesserte mehrfach den deutschen Rekord. Mit dem Mittelstreckenläufer und Olympiateilnehmer von 1912, Georg Amberger, stieß kurz darauf ein Trainer vom Karlsruher FV zu Phönix, der die Leichtathleten in den 1920er Jahren zu zahlreichen Erfolgen nicht nur auf regionaler, sondern auch auf nationaler und internationaler Ebene führte. 1924 wurde Phönix badischer Mannschaftsmeister und Gewinner der 20 × 300-m-Staffel, die 4 × 100-m-Staffel in der Besetzung Alex Natan, Otto Faist, Kurt von Rappard und Robert Suhr errang im selben Jahr den süddeutschen und 1926 in 42,1 s den deutschen Meistertitel, kurz darauf brachen sie mit 41,9 s bei einem Sportfest auch den Europarekord. Bereits 1925 war Phönix, nicht zuletzt aufgrund einer konsequenten Jugendarbeit, mit 14 gewonnenen Titeln der beste Leichtathletikverein in Baden, weit vor dem KFV mit 7 Siegen. Mit Gertrud Gladitsch stellte Phönix in dieser Zeit eine weitere Spitzensportlerin, sie stellte bei den deutschen Meisterschaften 1927 mit 12,0 s über 100 m und 5,62 m im Weitsprung Weltrekordleistungen auf, die aber „nur“ als deutsche Rekorde geführt wurden. Hans Steinhardt, deutscher Meister 1927 und 1928 über 110 m Hürden, nahm 1928 als erster Karlsruher Sportler an Olympischen Spielen teil. Der Sprinter Otto Faist, der ebenfalls der Nationalmannschaft angehörte, konnte nur aufgrund einer Verletzung nicht nach Amsterdam reisen.


title: Karlsruher FC Phönix

text: Nach dem Ersten Weltkrieg wurde mit dem Großfeldhandball eine weitere, noch junge Sportart in Karlsruhe populär. Bei Phönix wurde sie zunächst von den Frauen der Leichtathletikabteilung betrieben, wenn der sonstige Trainings- und Wettkampfbetrieb in der kalten Jahreszeit ruhte. 1925 wurde im Verein eine eigenständige Handballabteilung gegründet. Die Phönix-Frauen erwiesen sich zwar als unangefochtene Nummer eins in Karlsruhe, scheiterten im Kampf um die Badische Meisterschaft bis 1945 aber immer wieder am VfR Mannheim, der in dieser Zeit auch zweimal den deutschen Meistertitel holte. Erst im Juni 1947 konnten die Mannheimerinnen erstmals im Titelkampf mit 8:1 und 3:1 besiegt werden, und Phönix gewann 1947, 1950, und 1951 die Badische Meisterschaft, der Titelgewinn konnte nach der Fusion zum Karlsruher SC 1955 ein weiteres Mal wiederholt werden. In der Endrunde um die süddeutsche Meisterschaft erzielte Phönix als bestes Resultat Platz drei (1950).


title: Karlsruher FC Phönix

text: Die Fußballmannschaft von Phönix lag in den 1920er Jahren wie schon in den Jahren vor dem Krieg meistens hinter dem Karlsruher FV, 1922 etwa sicherte man sich zwar mit 24:4 Punkten souverän die Meisterschaft der Abteilung 2 des Kreises Südwest, scheiterte aber in den Endspielen um die Kreismeisterschaft am anderen Staffelsieger, dem KFV. 1924 stieg Phönix sogar für zwei Jahre in die Zweitklassigkeit ab, aber schon 1928 fehlten mit 21:7 Punkten und 41:24 Toren nur zwei Tore zur Bezirksmeisterschaft, die sich – wie sollte es anders sein – der Karlsruher FV sicherte. Erst in der letzten Spielzeit der Bezirksliga Württemberg/Baden (Staffel Baden) gelang Phönix 1932/33 die Meisterschaft, in der Endrunde um die „Süddeutsche“ war man allerdings chancenlos.


title: Karlsruher FC Phönix

text: Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten wurde die Einteilung der Spielklassen zur Saison 1933/34 neu vorgenommen: An die Stelle der Bezirksligen der sieben Landesverbände traten 16 Gauligen, die an die Struktur der NSDAP-Gaue angelehnt waren. Als Meister der Bezirksliga war der FC Phönix für die Gauliga Baden qualifiziert, wie auch die Lokalrivalen Karlsruher FV und VfB Mühlburg, und spielte dort mit einer Unterbrechung (Saison 1936/37) bis zur Einstellung des Spielbetriebs 1944; in der letzten Spielzeit gemeinsam mit "Germania Durlach" (dem Vorgängerverein des ASV Durlach) als "Kriegssportgemeinschaft Phönix/Germania Karlsruhe".


title: Karlsruher FC Phönix

text: Phönix konnte sich aber in der von den drei Mannheimer Vereinen SV Waldhof, VfR und VfL Neckarau dominierten Spielklasse, die sich alle zwölf Meisterschaften der Gauliga Baden sicherten, nicht durchsetzen: als beste Platzierung erreichte man hinter Meister VfR Mannheim 1934/35 Rang zwei. Im „stadtinternen“ Vergleich der Karlsruher Mannschaften lag während der Spielzeiten der Gauliga der VfB Mühlburg, erst 1933 aus der Fusion des FC Mühlburg mit dem VfB Karlsruhe entstanden, meist vor den alten Rivalen Phönix und KFV; eine Entwicklung, die nach dem Zweiten Weltkrieg bald ihre Fortsetzung fand.


title: Karlsruher FC Phönix

text: In der ersten Saison nach dem Zweiten Weltkrieg belegte man in der als oberste Spielklasse neu geschaffenen Oberliga Süd 1946 nur den 15. Platz und stieg ein Jahr später als Schlusslicht sogar in die Landesliga Nordbaden ab. Als im Jahr 1950 die 2. Oberliga als zweite Vertragsspielerklasse eingeführt wurde, wurde Phönix am grünen Tisch trotz eines vierten Platzes in der Vorsaison nicht berücksichtigt und stattdessen in die 1. Amateurliga Nordbaden eingeteilt, was für den Verein in wirtschaftlich ohnehin schwierigen Zeiten einen herben Rückschlag bedeutete. Phönix sah sich außer Stande, angesichts der drastisch gesunkenen Einnahmen seine Abteilungen und die mittlerweile fast 30 Jahre alten Anlagen im Wildpark zu finanzieren.


title: Karlsruher FC Phönix

text: Der Lokalrivale VfB Mühlburg hingegen, erst 1947 in die Oberliga aufgestiegen, hatte sich inzwischen in der obersten Spielklasse etabliert. Auf der Suche nach einem Ausweg aus der sportlichen und finanziellen Notlage entstand so beim FC Phönix die Idee der Fusion zu einem Karlsruher Großverein, in den neben Phönix auch der VfB Mühlburg und der Karlsruher FV integriert werden sollten. Die Stadt Karlsruhe versprach für den Fall einer Fusion den Neubau eines modernen Stadions mit Anlagen für die Leichtathletikwettkämpfe.


title: Karlsruher FC Phönix

text: Während der Karlsruher FV eine Fusion ausschloss, stieß man in der Führungsetage des VfB Mühlburg auf offene Ohren. Auch der neu gewählte Karlsruher Oberbürgermeister Günther Klotz, dessen Vater Franz Klotz 1902 die Jugendabteilung des FC Phönix gegründet hatte und somit zu den Karlsruher „Fußball-Pionieren“ zählte, unterstützte das Anliegen einer Fusion tatkräftig, er sah in einem Großverein und einem modernen Stadion ein Aushängeschild für die Stadt. Bei der Mitgliedschaft des VfB Mühlburg, der sein zerstörtes Stadion nach dem Zweiten Weltkrieg zu einer stattlichen, 30.000 Zuschauer fassenden Arena wiederaufgebaut hatte, und in den vorangegangenen Jahren sportlich wesentlich erfolgreicher gewesen war als Phönix, stießen die Fusionsabsichten und der damit verbundene Umzug in den Hardtwald auf weniger Gegenliebe, man ließ sich aber letztlich von den Argumenten für eine bessere wirtschaftliche und sportliche Basis eines Großvereins überzeugen.


title: Karlsruher FC Phönix

text: Auf getrennten Generalversammlungen stimmten die Mitglieder beider Vereine der Vereinigung zum "Karlsruher SC Mühlburg-Phönix" schließlich zu, so dass der FC Phönix und der VfB Mühlburg am 16. Oktober 1952 zum Karlsruher SC fusionierten.


title: Karlsruher FC Phönix

text: Im neu gegründeten Verein wurde auch die Leichtathletikabteilung übernommen, die nach dem Zweiten Weltkrieg durch den ehemaligen Phönix-Sprinter Robert Suhr 1948 neu belebt worden war. Er konnte bis zur Wettkampfsaison 1949/50 rund 30 Athleten für den Verein gewinnen, darunter Lilli Unbescheid, die deutsche Vizemeisterin von 1942 und Meisterin 1943 und 1946 im Kugelstoßen, die vom MTV zu Phönix wechselte. 1951 kam der Sprinter Heinz Fütterer nach Karlsruhe.


title: Tatort: Leonessa

text: Leonessa ist ein Fernsehfilm aus der Krimireihe "Tatort". Der vom SWR produzierte Beitrag wurde am 8. März 2020 im Ersten ausgestrahlt.


title: Tatort: Leonessa

text: In dieser 1123. "Tatort"-Folge ermittelt die Ludwigshafener Kommissarin Lena Odenthal ihren 71. Fall, Johanna Stern in ihrem 12.


title: Tatort: Leonessa

text: Hans Schilling, der Inhaber einer Westernkneipe, wird in einem Shopping-Center Oggersheims erschossen aufgefunden. Der junge Samir Tahan gehört zu Schillings regelmäßigen Kunden, er hat angeblich einen Schuss gehört und den Toten dann gefunden. Zu einem möglichen Täter kann er keine Angaben machen. Von Ehefrau Hanne Schilling erfahren die Kommissarinnen Odenthal und Stern, dass ihr Mann sich öfter mal im Milieu eingemischt habe, wenn dort etwas seiner Meinung nach nicht in Ordnung war. So fällt den Ermittlerinnen schnell auf, dass Samirs älterer Bruder Omar eine zweijährige Haftstrafe wegen eines bewaffneten Tankstellenüberfalls verbüßt hat. Die anonyme Anzeige könnte seinerzeit Schilling getätigt haben, aber Stern bezweifelt, dass sich die Tahan-Brüder erst nach Jahren dafür gerächt haben könnten. Bei Samir wurden bei der Erstuntersuchung auch keine Schmauchspuren nachgewiesen.


title: Tatort: Leonessa

text: Odenthal und Stern werden auf die 15-jährige Vanessa Michel aufmerksam, die Stammgast in Schillings Kneipe ist und mit Samir befreundet zu sein scheint. Daneben ist Vanessa fast täglich mit dem gleichaltrigen Leon Grimminger unterwegs. Beide stammen aus recht zerrütteten Elternhäusern und sehen wenig Chancen für ihre Zukunft. Leon und Vanessa rücken immer mehr in den Focus der Ermittlungen, da sie offensichtlich ein Geheimnis haben. Das lüftet sich bald, denn sowohl Vanessa als auch Leon prostituieren sich. Bei seiner Sheriffmentalität wird Schilling das nicht geduldet haben. Beweise haben die Ermittlerinnen aber nicht und können sich nur mühsam durch das Geflecht von Ablehnung und Verschlossenheit der Jugendlichen hindurch tasten. Beim Versuch, die Prostitution von Leon und Vanessa zu beweisen, geht den Ermittlerinnen ein angesehener Anwalt ins „Netz“. Schilling hat bei seiner heimlichen Überwachung der Jugendlichen zahlreiche Fotos gemacht, die auch den Anwalt bei sexuellen Handlungen mit Vanessa zeigen. Für das Renommee des Mannes würde das Bekanntwerden das familiäre und berufliche Aus bedeuten. Lorenz erklärt allerdings, von den Fotos nichts gewusst zu haben und auch nicht erpresst worden zu sein.


title: Tatort: Leonessa

text: Im Zuge der Ermittlungen finden sich Ungereimtheiten bei Samirs Aussage, da es zur Angabe der genauen Tatzeit eine Zeugin gibt. Sie betreibt ein Uhrengeschäft und kann deshalb sehr sicher den genauen Zeitpunkt des Schusses angeben. Damit ergibt sich ein Zeitfenster von 10 Minuten, bis der Notruf bei der Polizei einging. Samir wird deshalb noch einmal befragt und gibt an, vor Schock die ganze Zeit nur dagestanden zu haben. Auch von seinem Bruder wird er zur Rede gestellt, da seine Waffe verschwunden ist und er befürchtet, dass Samir sie gestohlen hat.


title: Tatort: Leonessa

text: Die Polizei kann Samir dabei stellen, wie er seine Pistole aus einem Versteck in der Toilette der Westernkneipe holen will. Er wird verhört und gibt am Ende an, sich vor Angst in die Hose gemacht zu haben, als er in den Saloon kam, um Schilling mit der Waffe seines Bruders zu töten, diesen aber bereits tot vorgefunden habe. Er sei auf die Toilette gegangen, um sich und die Kleidung zu waschen sowie seine Pistole zu verstecken, was die 10 Minuten Zeitdifferenz erklärt. Samir beteuert, nicht geschossen zu haben, obwohl er dies ursprünglich vorhatte, was auch der Grund für einen Streit mit Leon am Vortag gewesen sei.


title: Tatort: Leonessa

text: Odenthal wird nun klar, was Leon bei ihren Unterredungen mit seinem Hinweis, er sei ein "Lost Boy", gemeint hat. Zusammen mit ihrer Kollegin eilt sie zu ihm, kommt jedoch zu spät, denn er stürzt sich gerade vom Hochhaus. In seinen Erinnerungen erlebt er kurz zuvor den Mord an Schilling. Er wusste offenbar von dessen Waffe im Schrank hinter dem Tresen. Er nahm sie heraus und ging schweigend auf den Wirt zu, um ihn zu erschießen.


title: Tatort: Leonessa

text: Der Grund für Leons Tat wird nicht restlos geklärt, er ist aber wohl von Schilling der Prostitution „überführt“ worden und wollte mit dem Mord auch einer möglichen Tat von Samir zuvorkommen.


title: Tatort: Leonessa

text: Der Film wurde vom 9. November 2018 bis zum 30. November 2018 in Ludwigshafen gedreht. Die Premiere erfolgte am 26. August 2019 auf dem Festival des Deutschen Films.


title: Tatort: Leonessa

text: Die Dreharbeiten wurden in der Reportage "7 Tage … Tatort" aus der Reihe 7 Tage beispielhaft für die Entstehung einer "Tatort"-Folge dokumentiert.


title: Tatort: Leonessa

text: Tilmann P. Gangloff schrieb bei "Tittelbach.tv": In "Leonessa" „steht die Kommissarin […] weniger im Mittelpunkt, ist aber physisch immer wieder äußerst präsent. Der Film erfüllt zwar die Rahmenbedingungen eines Krimis, aber Wolfgang Stauch (Buch) und Connie Walther (Regie) schwebte offenkundig vor allem ein Jugenddrama vor. Der Perspektivwechsel in Richtung der minderjährigen Verdächtigen, der spröde Realismus und die Bildgestaltung mit einer oft statischen, beobachtenden Kamera (Cornelia Janssen) unterstreichen den Fallstudiencharakter. Umso wirkungsvoller sind die Momente, in denen der Film optische Akzente setzt. Besonders effektvoll ist das in Zeitlupe gehaltene düstere Finale. Ungewöhnlich an diesem ‚Tatort‘ ist auch der Verzicht auf eine eigene Filmmusik.“


title: Tatort: Leonessa

text: Auch die "Augsburger Allgemeine" sieht diesen Tatort als „Beinharte Milieustudie“. „Wie Gift breitet sich die Hoffnungslosigkeit im neuen Ludwigshafen-Tatort aus.“ „Der Fall polarisiert. Während die einen ‚Leonessa‘ als gelungene Sozialstudie sehen, bedient der Fall den anderen zu viele Klischees. Auch die Rolle von Lena Odenthal ist umstritten. Ungeteiltes Lob gibt es nur an einem Punkt: Die drei jungen Schauspieler Lena Urzendowsky (spielt Vanessa Michel), Michelangelo Fortuzzi (Leon Grimminger) und Mohamed Issa (Samir Tahan) sind eine Bereicherung für das deutsche Fernsehen.“


title: Tatort: Leonessa

text: Christian Buß von Der Spiegel wertete: „Nichts gegen austickende Ermittlerinnen, aber die flächendeckende Wut von Old Odenthal in Old Oggersheim schiebt sich immer stärker vor das eigentlich detailgetreue Ausbeutungsverhältnis im Plattenbauszenario. Ego-Show im Elendsreport – geht gar nicht.“


title: Tatort: Leonessa

text: Bei der Stuttgarter Zeitung urteilte Adrienne Braun: „Die Kommissarinnen sind mit Herzblut im Einsatz, weil ihnen das Schicksal der Jugendlichen zusetzt. Ein wenig mehr Krimi und etwas weniger Sozialdrama hätte es aber doch sein dürfen.“


title: Tatort: Leonessa

text: Die Erstausstrahlung von "Leonessa" am 8. März 2020 wurde in Deutschland von 8,22 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 23,9 Prozent für Das Erste.


title: Joel Dacks

text: Joel B. Dacks (* 6. Februar 1973 in Edmonton) ist ein kanadischer Biochemiker und Dozent an der University of Alberta sowie ehemaliger Kinderdarsteller.


title: Joel Dacks

text: Bekannt wurde Dacks 1985 durch die Hauptrolle in der deutsch-kanadischen Fernsehserie Der kleine Vampir, in der er als Zwölfjähriger den Vampir "Rüdiger von Schlotterstein" spielte. Später war er in Nebenrollen in einigen kanadischen Fernsehproduktionen zu sehen, bis er 1990 seine Filmkarriere beendete. Eine Rückkehr auf die Leinwand schließt Dacks aus.


title: Joel Dacks

text: Später studierte Joel Dacks Biochemie und promovierte an der Dalhousie University. Inzwischen ist er als Assistant Professor am "Department of Cell Biology" der University of Alberta tätig, wo er an eukaryotischen Membrantransportsystemen forscht.


title: Rollbraten

text: Für die Herstellung wird ein ausgelöstes Stück Fleisch zu einem Braten gerollt. Typisch ist die Verwendung von Schweinenacken oder Schweineschulter, prinzipiell können jedoch auch andere Fleischteile verwendet werden. Im deutschsprachigen Raum wird der Ausdruck "Rollbraten" meist mit einem Produkt aus Schweinefleisch gleichgesetzt, so dass man andere Produkte entsprechend der Tierart benennt, z. B. "Kalbsrollbraten".


title: Rollbraten

text: Je nach Rezept wird das Fleisch vor dem Rollen mit Marinade bestrichen und mit Hackfleisch oder Zwiebeln gefüllt. Anschließend „schützt“ man den Braten, indem man ihn fachgerecht bridiert. Dafür wird er entweder mit Garn gebunden, oder durch ein Kunstfasernetz umhüllt. Vor dem Aufschnitt des Bratens entfernt man diese ungenießbaren Teile. Bei einer alternativen Zubereitung verwendet man Schweinenetz zur Stabilisierung. Dieses ist nach dem Garen essbar und schützt so die Kruste vor einer Beschädigung.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Der Katamaran Friedrichshafen–Konstanz verbindet stündlich die beiden Bodensee-Städte Friedrichshafen und Konstanz. Betreiber ist die "Katamaran-Reederei Bodensee GmbH & Co. KG", eine Tochtergesellschaft der Technischen Werke Friedrichshafen (TWF) und der Stadtwerke Konstanz (SWK). Die Managementleistung erbringt die Stadtwerk am See GmbH & Co. KG und die technisch-nautischen Dienstleistungen die Bodensee Schiffsbetriebe GmbH.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Die Reederei wurde am 28. November 1998 mit dem Ziel gegründet, durch eine solche Verbindung den öffentlichen Personennahverkehr auf dem Bodensee zu verbessern. Nach der Ausarbeitung verschiedener Ideen begann die Bodan-Werft in Kressbronn am Bodensee am 15. Dezember 2004 mit dem Bau des ersten Katamarans. Der zweite Katamaran folgte einen Monat später. Nach einigen Probefahrten fand am 1. Juli 2005 die Taufe der beiden Schiffe auf die Namen "Constanze" (Heimathafen: Konstanz) und "Fridolin" (Heimathafen: Friedrichshafen) statt. Fünf Tage später wurden sie durch den damaligen Bundespräsident Horst Köhler offiziell in Betrieb genommen, am folgenden Tag begann der fahrplanmäßige Verkehr. Der dritte Katamaran mit dem Namen "Ferdinand" (Heimathafen: Friedrichshafen) wurde am 28. Januar 2007 getauft und wird seit Februar 2007 vorwiegend im Charter- und Ausflugsverkehr und zur Reserve verwendet.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Ursprünglich waren alle drei Schiffe, wie bei der deutschen Weißen Flotte üblich, einheitlich weiß gestrichen. Seit 2012 sind "Fridolin" und "Constanze "in den Markenfarben der beiden Gesellschafter gehalten: "Fridolin" in den Farben des Friedrichshafener Stadtwerks am See grün und blau, "Constanze" mit der Farbe der Stadtwerke Konstanz rot.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Entgegen ursprünglicher Befürchtungen vor allem von Fischern und Seglern ist der Katamaran ohne Unfälle und Konflikte mit anderen Seenutzern unterwegs. Im Jahr 2007 verlieh der Bodensee-Segler-Verband (BSV) sogar den "Sonderpreis für Faires Miteinander auf dem See" an die Katamaran-Schiffsführer. 2016 verursachte erstmals ein Katamaran ("Constanze") einen schweren Unfall.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Der Katamaran verkehrt zwischen 6 (Mo–Fr) bzw. 8 (Sa/So) und 19 Uhr (jeweils Abfahrt; im Sommer am Wochenende zusätzlich bis 24 Uhr im 2-Stunden-Takt) in einer planmäßigen Fahrzeit von 52 Minuten.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Insbesondere während der Sommerferien in Baden-Württemberg werden um 13 Uhr Rundfahrten ab Friedrichshafen durchgeführt.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Pandemiebedingt war der Fahrplan deutlich reduziert, sodass ab Fahrplanwechsel Dezember 2020 nur ein Katamaran im Einsatz war. Es wurden nur vier Pendler-Fahrtenpaare (Friedrichshafen ab 6/8/16/18 Uhr, Konstanz ab 7/9/17/19 Uhr) angeboten. Der Wochenend- und Feiertagsverkehr entfiel.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Nach Angaben der Katamaran-Reederei wurden in den ersten fünf Betriebsjahren bei 45.000 Fahrten rund 1,7 Millionen Passagiere befördert. 2019 nutzten mehr als 471.000 Menschen die drei Schiffe, das sind über 1.290 Fahrgäste täglich. Für das gleiche Jahr wird die Zahl der Inhaber einer Jahreskarte mit 1300 angegeben. Im August 2020 wurde der sechsmillionste Fahrgast begrüßt. Berufspendler nutzen den Katamaran ebenso wie Einheimische und Urlauber.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Im Innenraum des Katamarans finden bis zu 182 Fahrgäste und 10 Fahrräder Platz. Dort sind außerdem ein W-Lan-Hotspot und Steckdosen sowie ein Bord-Bistro vorhanden. Zusätzlich befinden sich an Bug und Heck Freidecks zum Teil mit Sitzplätzen.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Bei hohen Windstärken und Wellen über 1,20 Meter Höhe kann der Katamaran nicht verkehren. Bei Ausfällen ist die Fahrkarte des Katamaran ersatzweise im Konstanzer Stadtbus, auf der Fähre Konstanz-Meersburg und im Busregionalverkehr Bodenseekreis gültig.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Die Zahl der Berufspendler hat sich laut Reederei-Berichten deutlich erhöht. So kann sich die Katamaranverbindung mit der Fahrzeit von 52 Minuten (ca. 70 min Bahnhof-Stadtbahnhof) und 10,90 Euro Fahrpreis (Winterfahrplan 2020) sowohl gegen die Bahnverbindung mit Umsteigen in Radolfzell (90 Minuten, 12,50 Euro) als auch gegen den Individualverkehr über die Fährverbindung Konstanz–Meersburg behaupten (ca. 60 Minuten, ca. 15,90 Euro; Beispiel VW Golf ). Der Städteschnellbus Friedrichshafen–Konstanz (Linie 7394) stellt für Berufspendler immer noch eine günstige Alternative dar (ca. 65 Minuten, ca. 6,70 Euro). Mit der Akzeptanz der bodo-eCard sparen ÖPNV-Nutzer jedoch zusätzlich 10 %, indem sie den Katamaran zum Mehrfahrtentarif nutzen können. Weiter besteht die Möglichkeit, mit der Linie 1 vom Bahnhof Konstanz zum Fähranleger in Staad zu fahren, dann mit der Fähre nach Meersburg überzusetzen (oder mit dem Regionalbus Linie 700 direkt bis Meersburg) und weiter mit der Seelinie Bus 7395 bis zum Bahnhof Friedrichshafen zu fahren. (mit Bus 700 80 min)


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Derzeit ist der Katamaran nicht an regionalen Verkehrsverbünden beteiligt, auch die "Euregio Tageskarte" gilt nicht. Die Reederei akzeptiert jedoch die bodo-eCard und die "Grüne Karte" der Stadtwerk am See GmbH und gewährt damit zusätzlichen Rabatt auf den regulären Fahrpreis.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Bei der Entwicklung der Katamarane wurde Wert auf Umweltfreundlichkeit gelegt, um den See in dieser Hinsicht nur gering zu beeinflussen. Dies wurde vor allem durch den geringen Wellengang und die leise Fahrweise verwirklicht. 2017/18 wurde nach Angaben der Reederei die Antriebstechnik der Boote den strengeren wasserrechtlichen Bestimmungen und einer zulässigen Reisegeschwindigkeit von maximal nur noch 32 statt 35 km/h angepasst: die zwei 750 PS starken V8-MAN-Dieselmotoren wurden durch zwei 6-Zylinder-Reihenmotoren von MAN mit 560 PS ersetzt. Zusammen mit Verbesserungen an den Propellern und am Antriebsstrang verringerte sich dadurch der Kraftstoffverbrauch von 417 auf 373 Liter pro 100 Kilometer bei einer unveränderten Fahrzeit pro Strecke. Die Leistungsreserve genügt, um vorübergehend die auf dem Bodensee zulässige Höchstgeschwindigkeit von 22 Knoten zu erreichen, entsprechend 40 km/h. Ergänzt wurden die effizienteren Maßnahmen durch den Einbau eines passiven ungeregelten Dieselruß-Filtersystems. Als Folge der Bedenken vieler Wassersportler dürfen die Katamarane auf ihrer „Schnellfahrstrecke“ außerhalb der Konstanzer Bucht den „grünen Ball“ nach Bodenseeschifffahrtsordnung, der sie als vorfahrtsberechtigte Linienschiffe kennzeichnet, nicht führen. Sie gelten daher während der längsten Strecke ihrer Fahrt als normale Motorboote und müssen etwa Segelbooten ausweichen. Seit Dezember 2019 fährt der Katamaran Constanze als erstes deutsches Passagierschiff mit AdBlue und erfüllt damit die EU-Abgasnorm V.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Die Namen für die ersten beiden Katamarane waren klar den beiden Städten zugeordnet, die verbunden werden, "Fridolin" für Friedrichshafen und "Constanze" für Konstanz. Die Benennung des dritten Schiffes mit "Ferdinand" soll an Ferdinand Graf von Zeppelin erinnern, der mit beiden Städten – Konstanz als Geburtsort und Friedrichshafen als Wirkungsort – verbunden war.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Der Name "Fridolin" war besonders bei der Friedrichshafener Bevölkerung umstritten, da die Ähnlichkeit mit dem Stadtnamen als nicht ausreichend empfunden wurde. Von der Bevölkerung wäre der Name "Friederike" vorgezogen worden.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Neben den Namen standen vor allem auch die Fahrpreise bereits vor der Inbetriebnahme mit damals 8,50 Euro – mittlerweile 11,50 Euro – für eine Einzelfahrt in der Kritik. Weiterhin wurde die Wirtschaftlichkeit des Unternehmens kritisiert, dessen Ziel es war, ab 2009 Gewinne zu erzielen. Nach einem Defizit von 500.000 Euro im Jahr 2005 und von circa einer Million Euro 2006 hatte der Katamaran Ende November 2010 laut Reederei seit seinem Start 2005 trotz 335.000 Fahrgästen ein Defizit von über vier Millionen Euro angesammelt. Im Gemeinderat Konstanz regte sich deswegen Kritik an der Schiffsverbindung. Beide Gesellschafter, die Stadtwerke Konstanz und die Technischen Werke Friedrichshafen, verwiesen auf den Kostendeckungsgrad von 75 Prozent und stehen weiter zur Schiffslinie.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: 2016 bilanzierte die Reederei ein Defizit von nur noch 30.000 Euro. Laut Reederei-Bericht fährt die Verbindung seit 2017 in den schwarzen Zahlen und fuhr im Zeitraum 2017–2019 Gewinn ein. Der Überschuss lag 2019 bei 135.000 Euro.


title: Katamaran Friedrichshafen–Konstanz

text: Schon während der Planungsphase wurde die Umweltverträglichkeit angezweifelt. Die eingereichte Klage gegen die wasserrechtliche Erlaubnis wurde jedoch vom Verwaltungsgerichtshof Baden-Württemberg abgewiesen.


title: Islington

text: Islington [] ist ein Ortsteil in Nordlondon, Großbritannien. Es gehört zum Stadtbezirk London Borough of Islington und erstreckt sich von der Islington High Street bis zu Highbury Fields, um die Upper Street herum. Der Name wird mitunter auch verwendet für die Gebiete, die nah an der Upper Street liegen, z. B. Barnsbury und Canonbury.


title: Islington

text: Islington hat sich in den letzten Jahrzehnten zu einer beliebten Wohngegend für die wohlhabende Mittelschicht entwickelt. In der etwas versteckt liegenden Camden Passage befinden sich Antik- und Trödelläden. Aber auch Vintage-Kleidung, Künstlerbedarf, Graphiken, Drucke, Fotografien von Rockstars vergangener Jahre und biologische Lebensmittel kann man in Islington bekommen.


title: Islington

text: Besonders um die U-Bahn-Station Angel herum haben sich viele kleine Restaurants angesiedelt. Dort gibt es (über einem Pub) auch ein Theater, "The Old Red Lion Theatre", in dem kleinere, unabhängige Produktionen zu sehen sind, sowie verschiedene Clubs, unter anderem den von Carsten Höller entworfenen "Double Club", der westliche und kongolesische Kultur und Lebenskunst zu verbinden sucht.


title: Islington

text: Heinrich VIII. besaß ein paar Jagdhäuser in diesem einst idyllischen Dorf, aber schon im 19. Jahrhundert war es bekannt für seine Geschäfte, Theater und Musikhallen. Um 1820 wurde der Regent's Canal gebaut, und das bedeutete für Islington den Einzug industrieller Slums. Es wurde einer der ärmsten Stadtteile Londons. In den vergangenen Jahrzehnten wurde Islington jedoch gentrifiziert, so dass es nun mit seinen Georgianischen Plätzen und Viktorianischen Häusern eine hohe Attraktivität für die Bewohner besitzt.


title: Islington

text: Das Gebiet des heutigen Stadtteils Islington wurde ursprünglich als "Giseldone" (1005) bezeichnet, was so viel bedeutet wie „die Düne (der Hügel) von Gisla“. Gisla ist ein alt-englischer Vorname. Um 1062 änderte sich die Bezeichnung in "Gislandune" (1062), später in "Isledon", der bis zum 17. Jahrhundert benutzt wurde, als sich das heutige "Islington" durchsetzte.


title: Islington

text: Islington ist gut mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar. Ein wichtiger Umsteigepunkt für Busse ist die U-Bahn-Station Angel.


title: Willy Michel (Unternehmer)

text: Wilhelm «Willy» Michel (* 29. April 1947 in Burgdorf, Kanton Bern; heimatberechtigt in Burgdorf und Köniz) ist ein Schweizer Unternehmer von Medizinprodukten.


title: Willy Michel (Unternehmer)

text: Willy Michel verbrachte seine Kindheit in Burgdorf als Sohn eines Bahnrangiermeisters. Er war Chemielaborant bei Ciba-Geigy in Basel. Danach sammelte er bei mehreren Industrie- und Pharmafirmen umfassende Erfahrungen in den Bereichen Entwicklung, Aussendienst und Marketing. Von 1978 bis 1984 war er an der Spitze von Novo Nordisk Schweiz.


title: Willy Michel (Unternehmer)

text: 1984 gründete er zusammen mit seinem Bruder Peter Michel die Disetronic AG. 1996 gelang der erfolgreiche Börsengang, worauf er 2003 einen Teil an Roche verkaufte. Gleichzeitig kaufte er den Bereich Injektionssysteme zurück und gründete daraus die heutige Ypsomed und brachte sie 2004 an die Börse. Er war seit Beginn ununterbrochen Präsident des Verwaltungsrates der damaligen Disetronic Gruppe und heute der Ypsomed Gruppe. Von August 2011 bis Juni 2014 war er zusätzlich Chief Executive Officer (CEO) von Ypsomed. Im Juli 2014 übernahm sein Sohn Simon die Geschäftsleitung. Willy Michel blieb bis 2022 Verwaltungsratspräsident, im Mai 2022 wurde er zum Ehrenpräsidenten gewählt.


title: Willy Michel (Unternehmer)

text: Michel ist Inhaber mehrerer Unternehmen, darunter Gesellschaften im Kunstbereich, in der Uhrenbranche (Armin Strom) und in der Gastronomie. Bis Juni 2016 war Michel über die von ihm kontrollierte Beteiligungsgesellschaft BV Holding mittelbar Hauptaktionär des 2007 von ihm gegründeten Biotechunternehmens Finox, das an den ungarischen Pharmakonzern Gedeon Richter veräussert wurde. Er besitzt mehrere Restaurants und Hotels, darunter das "Stadthaus" in der Burgdorfer Oberstadt. Er ist Vizepräsident des Verwaltungsrates der BV Holding AG, von 2001 bis März 2008 deren Präsident. Ausserdem ist er Mitglied in verschiedenen Verwaltungsräten.


title: Willy Michel (Unternehmer)

text: Von 1998 bis 2001 gehörte er als liberaler Parteiloser dem Gemeinderat von Burgdorf an und war für das Polizei- und Verkehrsdepartement verantwortlich. Bekannt ist er auch für sein Mäzenatentum. So stiftete er dem Künstler Franz Gertsch das Museum Franz Gertsch in Burgdorf oder engagiert sich mit seiner Stiftung Willy Michel. Im Jahr 2000 kaufte Michel das Schloss Gümligen in Muri bei Bern und renovierte es. Michel bewohnt das Schloss mit seiner zweiten Ehefrau Katja. Er besitzt die fast 60 Meter lange Jacht "Vive la Vie" sowie einen Privatjet.


title: Willy Michel (Unternehmer)

text: Das Wirtschaftsmagazin "Bilanz" schätzte das Vermögen von Michel und seiner Familie 2021 auf 2–2.5 Milliarden Franken.


title: Ana Gasteyer

text: Ana Gasteyer (* 4. Mai 1967 in Washington, D.C.) ist eine US-amerikanische Komikerin und Schauspielerin.


title: Ana Gasteyer

text: Ana Gasteyer sammelte erste Erfahrungen bei dem Improvisationstheater The Groundlings, bei dem u. a. auch Mindy Sterling, Maya Rudolph, Will Forte, Lisa Kudrow, Jon Lovitz, Cheryl Hines, Will Ferrell und Jennifer Coolidge spielten.


title: Ana Gasteyer

text: Nach kleineren Engagements in Serien wie "Seinfeld" war sie von 1996 bis 2002 Teil des Ensembles der Fernsehsendung "Saturday Night Live", dem in dieser Zeit unter anderen Tracy Morgan, Will Ferrell, Maya Rudolph und Tina Fey angehörten. Parallel spielte sie vorwiegend Episodenrollen in den Fernsehserien "Party of Five", "New York Cops – NYPD Blue", "Law & Order", "Just Shoot Me – Redaktion durchgeknipst", "Verrückt nach dir", "Hinterm Mond gleich links", "Frasier", die Hauptrolle in dem Kurzfilm "A Small Domain" und kleinere Rollen in den Filmen "Schlimmer geht’s immer!", "Deedles – Die Surfer mit dem Brett vorm Kopf" und "Woman on Top". In der Komödie "Ich liebe Dick" spielt sie US-Präsident Richard Nixons Sekretärin Rose Mary Woods.


title: Ana Gasteyer

text: Nach SNL arbeitete sie erneut mit Tina Fey, die das Drehbuch des Films "Girls Club – Vorsicht bissig!" ("Mean Girls") schrieb. Weitere Filmauftritte hatte sie in "Kifferwahn", "The Women – Von großen und kleinen Affären", "Dare – Hab’ keine Angst. Tu’s einfach!", "Fun Size – Süßes oder Saures", "Der Chaos-Dad", "Peeples" und "Rapture-Palooza." Nach weiteren Episodenauftritten in den Serien "Chuck" und "Running Wilde" konnte sie in "Good Wife" eine Figur über drei, in "Lass es, Larry!" über zwei Episoden spielen. In der Serie "Suburgatory" wurde ihre anfängliche Nebenrolle als "Sheila Shay" zur Mitte der ersten Staffel zu einer Hauptrolle ausgebaut.


title: Ana Gasteyer

text: Für die Darstellung ihrer Rolle "Elphaba" in dem Musical Wicked – Die Hexen von Oz in Chicago wurde sie 2006 für einen Jefferson Award in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin in einem Musical“ nominiert.


title: Siemenshaus (Goslar)

text: Das Siemenshaus ist ein Fachwerkhaus in Goslar, an der Ecke Schreiber-/Bergstraße. Errichtet wurde es 1692/93 von dem Kaufmann und Stadthauptmann Hans Siemens. An der Haustür befindet sich in ornamentaler Holzschnitzerei der Leitspruch des Erbauers: "ora et labora – bete und arbeite".


title: Siemenshaus (Goslar)

text: Die bereits 1384 erstmals urkundlich erwähnte Familie Siemens war von Ackerbürgern und angesehenen Handwerksmeistern, die in Goslarer Gilden leitende Stellungen einnahmen, Anfang des 17. Jahrhunderts zu Kaufleuten, Gutspächtern und Bildungsbürgern aufgestiegen und stellte der Freien Reichsstadt vier Bürgermeister. Ein Zweig gründete 1847 das Weltunternehmen Siemens.


title: Siemenshaus (Goslar)

text: Zunächst betritt man die „Däle“ (= Diele), eine gepflasterte Eingangshalle, die einst die Einfahrt zum dreiseitig umbauten Hof bildete. Mit einem Seilzug wurden die Handelsgüter durch eine Luke in die vier Dachböden hochgehoben, die von einem Schieferdach geschützt sind. Im Hof links befindet sich die Braustube mit einem großen Kesselofen und den Requisiten, die zum Brauen des „Gose-Bieres“ gedient hatten. Ein aufgebohrter Baumstamm, Teilstück der Wasserzuführung von der Gose, erinnert an die mittelalterliche Wasserversorgung im Altstadtgebiet Goslars. Aus dem 19. Jahrhundert stammt der bis 1916 betriebene kleine Krämerladen, der einst in der Däle untergebracht war und heute im Nebenraum der Braustube eingerichtet ist.


title: Siemenshaus (Goslar)

text: Im Obergeschoss befinden sich die Archivräume, ein großer Saal für Sitzungen und ein Eckzimmer mit Blick in Richtung Markt und Kaiserpfalz. Dort befindet sich eine graphische Übersicht, auf der die wichtigsten Namensträger der Familie in ihrem genealogischen Zusammenhang dargestellt sind, und eine Büste Werner von Siemens', die von Adolf von Hildebrand modelliert wurde. Die Fensterfassungen entlang der Bergstraße sind innen durch geschnitzte barocke Säulen geschmückt.


title: Siemenshaus (Goslar)

text: Der große Saal erhielt bei der Restaurierung 1954 wieder – wie im Zeitalter seiner Entstehung – Fenster mit Butzenscheiben. Auch die Türen und Deckenbalken in dunkelbrauner Farbe entsprechen dem Stil des Barock.


title: Siemenshaus (Goslar)

text: Das bis heute verbreitete Stadtgeschlecht Siemens der Reichsstadt Goslar wird am 2. Januar 1384 mit dem Ackerbürger Henning Symons erstmals urkundlich erwähnt. Die sichere Stammreihe beginnt mit Ananias Siemens (1538–1591). Dieser war Bürger, Brauer, Ölmüller und Mitglied der Schuhmachergilde in Goslar. Ein Wappensiegel der Familie ist seit 1670 nachgewiesen.


title: Siemenshaus (Goslar)

text: Der Familie entstammt eine große Anzahl von Nachkommen, die in Handwerk und Verwaltung, in Wirtschaft und Kultur, als Händler und Kaufleute, im Berg- und Hüttenwesen, in der Rechtswissenschaft und anderen gelehrten Berufen, aber auch in der Landwirtschaft und im 19. Jh. als Erfinder, Techniker und Unternehmer sowie im Bankfach an führender Stelle tätig waren. Weitere im norddeutschen Raum von Holland bis nach Ostpreußen, u. a. auf der Insel Helgoland, ansässige Siemens-Sippen besitzen jedoch keine sichtbare Verbindung zu der Goslarer Familie, hier ist wohl lediglich eine Namensgleichheit aufgrund des Vornamens Simon anzunehmen, von dem sich der Familienname ableitet. Die ersten Siemens in Goslar waren Ackerbürger und in der Folgezeit zünftig organisierte Schuhmacher. In der durch Erzabbau zu Wohlstand gekommenen Reichsstadt Goslar erzielten sie an der Wende vom 15. zum 16. Jh. zunehmend wirtschaftliche und gesellschaftliche Erfolge. Stammvater Ananias betrieb eine Brauerei und eine Ölmühle und verfügte in Goslar über ausgedehnten Hausbesitz. Nach Aufnahme in die Wortgilde wurde er 1579 in den Rat der Stadt deputiert, Mitglied des Wietamts, einer Behörde für zivile Rechtssachen, und 1585 als Wachtherr im Tafelamtsbuch bestätigt.


title: Siemenshaus (Goslar)

text: Ananias' Enkel Hans (1628–94) ist der Erbauer des Siemenshauses, eines der bedeutendsten Bürgerhäuser des späten Barock. Hans war seit 1654 Mitglied der Kramer- wie der Wortgilde, seit 1686 deren Sprecher im Stadtrat und bekleidete daneben das Amt eines Stadthauptmanns und Achtmanns. Sein Sohn Hans Henning (1667–1725) war ebenfalls erfolgreich in Handel und Gewerbe; er übernahm 1715 in Pacht den bei Goslar gelegenen Ohlhof, der bis 1825 in der Familie verblieb. Sein Bruder Georg Heinrich (1659–1740) war Handelsherr, Stadtvogt und langjähriger Provisor der geistlichen Stiftungen. Sein besonderes Verdienst als Bürgermeister liegt im Wiederaufbau Goslars und insbesondere der Stephani-Kirche nach dem Stadtbrand von 1728. Neben zahlreichen Gilde- und Ratsherren stellte die Familie Siemens vier Bürgermeister, von denen Johann Georg (1748–1807), ein Enkel Hans Hennings, der letzte zu reichsstädtischen Zeiten war. Der promovierte Jurist und Advokat setzte während seiner Amtszeit umfassende Reformen in der Stadtverwaltung sowie eine Neuordnung der Steuer- und Finanzpolitik durch.


title: Siemenshaus (Goslar)

text: Bedeutendster Namensträger ist jedoch der in Lenthe bei Hannover geborene Werner Siemens (1816–1892), einer der Pioniere der Elektrotechnik, der 1847 mit der Gründung seiner Telegraphen-Bauanstalt Siemens & Halske in Berlin die Keimzelle des heutigen global tätigen Unternehmens Siemens schuf. 1866 hat er mit der Entdeckung des dynamoelektrischen Prinzips und der Konstruktion der ersten Dynamomaschine die wirtschaftliche Starkstromtechnik begründet. 1888 erhob ihn Kaiser Friedrich III. in den erblichen Adelsstand.


title: Siemenshaus (Goslar)

text: Das Siemenshaus befand sich während der Jahre 1778 bis 1916 nicht im Besitz der Familie, wurde dann aber anlässlich des 100. Geburtstags von Werner von Siemens von dessen Kindern zurückerworben, um als Familienstammhaus für Tagungen und Zusammenkünfte und als Sammelstätte für ein Familienarchiv mit Dokumenten, Bildern und Büchern zu dienen. Es befindet sich bis heute im Besitz einer Familienstiftung. Intensive familiengeschichtliche Forschungen führte erstmals Leo Siemens (1847–1925) durch, der 1873 den Siemens-Familienverband mit Sitz in Goslar begründete, dem die Namensträger aller Zweige des Goslarer Gesamtgeschlechts angehören. Diese Untersuchungen setzte Hermann Siemens (1891–1969) fort, der an der Universität Leiden eine Professur für Dermatologie innehatte und mit richtungsweisenden wissenschaftlichen Arbeiten in der Medizin hervortrat.


title: Liste der Museen in Dresden

text: Mit der Liste der Museen in Dresden wird zusammenfassend erkennbar, dass Dresden über eine vielseitige Museumslandschaft verfügt, die eine Komposition von historisch bedeutsamen und wertvollen jüngeren Einrichtungen darstellt. Einige Museen sind seit langer Zeit über die regionalen und nationalen Grenzen hinaus bekannt und haben wichtige Impulse zur Förderung der Künste, im Rahmen der Reformbewegungen des 20. Jahrhunderts und bei signifikanten wissenschaftlichen Entwicklungen vermittelt. Dieser über einige Jahrhunderte anhaltende kulturelle Beitrag Dresdens mit gegenwärtig etwa 50 Museen ist von europäischem Rang.


title: Liste der Museen in Dresden

text: Eine Vorreiterrolle nehmen die bekannten Museen der Staatlichen Kunstsammlungen ein, die alljährlich hunderttausende Besucher anziehen, darunter zum Beispiel die Gemäldegalerie Alte Meister und das Grüne Gewölbe. Museen von nationaler Bedeutung sind das Deutsche Hygiene-Museum und das Militärhistorische Museum der Bundeswehr. Weitere Museumsverbünde in der Stadt sind die Naturhistorischen Sammlungen und die Museen der Stadt Dresden. Die Bandbreite hinsichtlich der Größe der Museen reicht von den sechs Millionen Objekten des Tierkunde- bis hin zu den wenigen 100 Exponaten des inzwischen geschlossenen Sparkassenmuseums. Hervorzuheben ist die große thematische Vielfalt. Ein gutes Dutzend der Museen widmet sich verschiedensten Aspekten der Geschichte Dresdens. Etwa ebenso groß ist die Gruppe der Kunstmuseen, außerdem existieren mehrere explizit personengebundene Museen. Eine weitere wichtige Gruppe sind die Technik- und Verkehrsmuseen, darunter allein drei verschiedene Museen über Schienenfahrzeuge in Dresden. Die Museen sind über das gesamte Stadtgebiet verteilt, konzentrieren sich aber besonders auf die beiden innenstädtischen Stadtbezirke Altstadt und Neustadt, wo zwei Drittel aller Dresdner Museen liegen. Der museenreichste Stadtteil ist hierbei mit 17 Museen die Innere Altstadt, in der sich auch mit dem Residenzschloss, dem Zwinger sowie dem Albertinum die wichtigsten Museumsgebäude befinden.


title: Liste der Museen in Dresden

text: Viele der landeseigenen Museen gehen ursprünglich auf die "Kunstkammer" der sächsischen Kurfürsten zurück, in der seit 1560 verschiedenste Reichtümer zusammengetragen wurden. Nach und nach wurden sie als eigenständige Sammlungen aus der Kunstkammer ausgegliedert. Insgesamt 20 Dresdner Museen entstanden noch in der Zeit des Kurfürstentums beziehungsweise Königreichs Sachsen, also vor 1918. Etwa ebenso viele Museen wurden hingegen erst nach der Wende gegründet. Dabei handelt es sich zumeist um Museen freier Träger. Infolge der Luftangriffe auf Dresden gingen 1945 viele innenstädtische Gebäude teilweise mitsamt ihren Ausstellungen verloren, wurden jedoch größtenteils wieder aufgebaut. Ausnahmen sind die Totalverluste des Schilling- und des Körner-Museums der damaligen Städtischen Sammlungen, die drei historischen Dresdner Schulmuseen sowie die Orangerie in Der Herzogin Garten und das benachbarte Logenhaus. Vom Museum des Königlich Sächsischen Altertumsvereins, das mit dem Palais im Großen Garten weitgehend zerstört wurde, blieben einige Restbestände erhalten, weil sie ausgelagert waren und nach dem Krieg an die Skulpturensammlung übergingen. Ebenso enorm waren die Kriegsverluste des Dresdner Kriminalmuseums, bei den Beständen der ausgelagerten Sächsischen Poststube hingegen trat der Verlust erst in der direkten Nachkriegszeit ein. Zurzeit längerfristig geschlossen sind die Betonzeitschiene wegen Platzmangels, die Lichtdruckwerkstatt Dresden wegen Umbaumaßnahmen sowie das Puppenmuseum Dresden. Die Exponate des in den Jahren 2003 bis 2005 bestehenden Automobilmuseums Dresden standen bis 2016 im DDR-Museum Zeitreise in der Nachbarstadt Radebeul. Bereits 2002 schloss das Fahrradmuseum Dresden.


title: Deutsche Tibet-Expedition 1938/39

text: Die Deutsche Tibet-Expedition 1938/39 führte nach Zentraltibet. Sie wurde von dem deutschen Zoologen Ernst Schäfer geleitet und von der SS-Organisation Ahnenerbe sowie von Heinrich Himmler gefördert. Zu den Zielen der Expedition gehörte die Suche nach kälteresistenten Getreidearten und einer robusten Pferderasse für die deutsche Kriegswirtschaft sowie nach Indizien für die Hypothese, in der Abgeschiedenheit des Himalaya hätten sich Reste ur-arischer Populationen erhalten.


title: Deutsche Tibet-Expedition 1938/39

text: Im April 1938 brachen Schäfer und vier Begleiter von Genua aus in den Himalaya auf. Anfang 1939 erreichten sie als erste Deutsche die „verbotene Stadt“ Lhasa, wo sie sich für zwei Monate aufhielten und erste diplomatische Kontakte zwischen dem Deutschen Reich und Tibet knüpften. Im weiteren Expeditionsverlauf mit sechs Monaten Aufenthalt in Sikkim dokumentierten sie die Tier- und Pflanzenwelt des Himalaya und sammelten Materialien und Daten über die tibetische Bevölkerung. Der vom SS-Rasse- und Siedlungshauptamt für die Expedition abgestellte Anthropologe Bruno Beger vermaß die Schädel von Angehörigen verschiedener Völker in Tibet für seine rassekundlichen Forschungen und hoffte, auf diese Weise Hinweise auf die Ursprünge der „arischen Rasse“ zu finden.


title: Deutsche Tibet-Expedition 1938/39

text: Nach seiner Rückkehr im August 1939 veröffentlichte Schäfer eine Reihe von Beiträgen mit zumeist landeskundlichem Schwerpunkt. Im Mittelpunkt der naturwissenschaftlichen Berichterstattung über die Expedition stand die vermeintliche Entdeckung des jedoch schon bekannten, so genannten „Schapi“ ("Hemitragus jemlahicus"), während die anthropometrischen Untersuchungen in den Hintergrund traten.


title: Deutsche Tibet-Expedition 1938/39

text: Die von den Expeditionsteilnehmern aus Tibet mitgebrachten Materialien wurden in der eigens gegründeten „Forschungsstätte für Innerasien und Expeditionen im Ahnenerbe der SS“ im Haus der Natur Salzburg untersucht. Hier erfolgten auch die Planungsarbeiten für das projektierte Unternehmen "Sonderkommando K", das allerdings durch die Niederlage bei Stalingrad verhindert wurde.


title: Deutsche Tibet-Expedition 1938/39

text: Das umfangreiche Filmmaterial der Expedition wurde für den 1943 uraufgeführten Film "Geheimnis Tibet" verwendet, der vom Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda als „jugendwert sowie staatspolitisch, kulturell und künstlerisch wertvoll“ eingestuft wurde. Die Expedition wurde dabei als Paradebeispiel nationalsozialistischer Wissenschaftsarbeit dargestellt. Beim Publikum fand der Film begeisterte Aufnahme und trug damit „zur bewußten Politisierung der deutschen Bevölkerung durch die Illustration deutschen Kampfgeistes in der ästhetischen und eindrucksvollen Bergwelt des höchsten Gebirges der Welt“ (Mierau) bei.


title: Deutsche Tibet-Expedition 1938/39

text: Eine aus Metall des Chinga-Meteoriten angefertigte Statue wurde 2012 in den populären Medien den mitgebrachten historischen Artefakten zugeordnet. Ob diese Statue tatsächlich von Ernst Schäfer, der bei seiner Expedition alles sorgfältig dokumentierte, nach Deutschland gebracht wurde, bleibt allerdings zweifelhaft. erklärte die Historikerin Isrun Engelhardt, die sich intensiv mit der Schäfer-Expedition beschäftigt hat. In dieser Liste sind einige Statuen aufgeführt, aber keine der Beschreibungen passt zu der oben erwähnten Buddhastatue. Zudem sind die Form von Hose und Schuhwerk, der einzelne Ohrring und auch der Bart des Mannes untypisch. Experten vermuten eine Entstehung zwischen 1910 und 1970.


title: Polizeiruf 110: Hexen brennen

text: Hexen brennen ist ein Fernsehfilm aus der ARD-Krimireihe Polizeiruf 110. Der vom MDR produzierte Beitrag ist die 400. "Polizeiruf 110"-Episode und wurde am 30. Oktober 2022 im Ersten ausgestrahlt. Es ist der 16. Fall für die von Claudia Michelsen verkörperte Magdeburger Ermittlerin Doreen Brasch.


title: Polizeiruf 110: Hexen brennen

text: Am Morgen nach Halloween wird am Brocken bei Thalrode in der Asche eines Hexenfeuers die verkohlte Leiche der 32-jährigen Tanja Edler gefunden. Sie war an den Folgen einer Folter gestorben und dann verbrannt worden. Hauptkommissarin Doreen Brasch ermittelt, dass Tanja Edler vor etwa einem Jahr aus Berlin in ihren Heimatort zurückgekehrt war, um dort die Leitung der familieneigenen Hotels und Restaurants zu übernehmen. Hier hatte sie sich einem spirituellen Frauenheilkreis der Ärztin Peggy Sasse angeschlossen.


title: Polizeiruf 110: Hexen brennen

text: Nach einigen Tagen wird auch die verkohlte Leiche von Peggy Sasse in einem weiteren Feuer aufgefunden, ebenfalls mit typischen Spuren von Hexenfoltern. Am Abend zuvor hatte Doreen Brasch die Leiche eines Hundes vor dem Wohnhaus der Ärztin liegen gesehen. Lemp unterstützt Brasch ab dem Fund der zweiten Leiche bei den Ermittlungen vor Ort und nimmt Kontakt zu den Männern im Dorf auf, die ein merkwürdiges Verhalten den Frauen gegenüber zeigen und auch mit Brasch nicht kooperieren wollten.


title: Polizeiruf 110: Hexen brennen

text: Der Film wurde vom 7. Oktober bis zum 5. November 2021 in Magdeburg und überwiegend im Harz gedreht. Die Drehorte im Harz waren die Sandhöhlen bei Blankenburg, das Hamburger Wappen bei der Teufelsmauer, die Bergkirche mit Friedhof und das Hotel „Brockenscheideck“ in Schierke und die Innenstadt von Osterwieck.


title: Polizeiruf 110: Hexen brennen

text: Bei der Erstausstrahlung von "Polizeiruf 110: Hexen brennen" am 30. Oktober 2022 verfolgten in Deutschland insgesamt 7,23 Millionen Zuschauer die Filmhandlung, was einem Marktanteil von 25,4 Prozent für Das Erste entsprach. In der als Hauptzielgruppe für Fernsehwerbung deklarierten Altersgruppe von 14–49 Jahren erreichte "Hexen brennen" 1,10 Millionen Zuschauer und damit einen Marktanteil von 16,6 Prozent in dieser Altersgruppe.


title: Riesenfenchel

text: Der Riesenfenchel ("Ferula communis"), auch Gemeines Steckenkraut oder Gemeines Rutenkraut genannt, ist eine Pflanzenart aus der Gattung Steckenkräuter ("Ferula") innerhalb der Familie der Doldenblütler (Apiaceae). Im alten Rom wurde er als Narthex () bzw. (in einer vermutlich ausgestorbenen Varietät) als Silphium bezeichnet.


title: Riesenfenchel

text: Der Riesenfenchel ist eine ausdauernde krautige Pflanze und erreicht Wuchshöhen von 1 bis 3 Metern. Die bei Durchmessern von 3 bis 7 Zentimetern relativ dicken Stängel sind gefurcht. Der recht dünnwandige Stängel ist großteils mit einem leichten Mark gefüllt, das einige der wenigen Nutzungsmöglichkeiten dieser Pflanzenart darstellte (siehe Kulturgeschichte).


title: Riesenfenchel

text: Die wechselständig angeordnetenLaubblätter sind in Blattscheide, Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Wie bei anderen Doldenblütlern sind die Blattspreiten fein zerteilt und dünn. Die weichen Blattspreiten sind drei- bis vierfach gefiedert, mit bis zu 5 Zentimeter langen, flachen, linealischen Abschnitten. Die unteren Blätter sind lang gestielt und sind 30 bis 60 Zentimeter groß. Die oberen Laubblätter besitzen auffällig große Blattscheiden, bei den obersten ist die Blattspreite völlig reduziert.


title: Riesenfenchel

text: Die Blütezeit reicht von April bis Juni. Die reich verzweigten Gesamtblütenstände des Riesenfenchels bestehen aus vielen doppeldoldigen Teilblütenständen. Die zusammengesetzten Blütenstände bestehen aus kurz gestielten, Früchte tragenden Enddolden, sie sind 20- bis 40-strahlig und von langstieligen, unfruchtbaren Seitendolden umgeben. Eine Hülle fehlt und die Hüllchenblätter fallen früh ab. Die Kronblätter sind gelb und 8 Millimeter lang.


title: Riesenfenchel

text: Die Doppelachänen zerfällt in zwei elliptische, rippige und abgeflachte, kurzflüglige Achänen, die orange-bräunlich sind.


title: Riesenfenchel

text: Die Erstveröffentlichung von "Ferula communis" erfolgte 1753 durch Carl von Linné in "Species Plantarum", Tomus I, Seite 246.


title: Riesenfenchel

text: "Ferula communis" ist im gesamten Mittelmeerraum und seit 2011 auf den Kanarischen Inseln verbreitet.


title: Riesenfenchel

text: Der Riesenfenchel dient Schmetterlingsraupen als Futter, unter anderem dem Korsischen Schwalbenschwanz ("Papilio hospiton" Gunée).


title: Riesenfenchel

text: Der Sage nach soll Prometheus den trockenen Stängel eines Riesenfenchels verwendet haben, um ihn am Sonnenwagen des Helios zu entzünden und den Menschen das Feuer zu bringen, das die Götter ihnen vorenthalten wollten.


title: Riesenfenchel

text: Das leicht entzündliche Mark des Stängels schwelt langsam und verbrennt, ohne die Rinde des Stängels völlig zu zerstören. Das Mark kam als Zunder zum Einsatz und diente zum Transport von Glut.


title: Riesenfenchel

text: Die Pflanze war auch dem Gott des Weines, Dionysos heilig. Der leichte und doch stabile Stängel wurde mit einem Pinienzapfen bekrönt. Wer dem Wein zu stark zugesprochen hatte, konnte sich ohne Verletzungsgefahr auf solche Stäbe stützen, die "thyrsoi" genannt wurden.


title: Riesenfenchel

text: In Italien nutzten die mittelalterlichen Benandanti die Stängel des Riesenfenchels, um gegen Hexen zu kämpfen.


title: Riesenfenchel

text: Im antiken Rom wurde der Stängel zur Züchtigung verwendet. Für die Züchtigung von Sklaven wurde er in Wasser eingeweicht und war schmerzhaft, für Kinder wurde er trocken (laut, aber wenig schmerzvoll) verwendet. Das lateinische Verb und die lateinische Bezeichnung der Pflanze, "Ferula", deuten auf diesen Zusammenhang.


title: Riesenfenchel

text: Die Stängel des Riesenfenchels wurden auch für Kleinmöbel wie Hocker und Regale genutzt, die ähnlich wie solche aus Bambus gearbeitet waren.


title: Riesenfenchel

text: Ebenso wurde (und wird zum Teil heute noch) "Ferula communis" in Nordafrika und vor allem in Sizilien zur Herstellung von Bienenbeuten verwendet: Aus den trockenen Stängeln werden quadratische Rähmchen gebaut, die mit durchgezogenen Ruten zu ca. 1 m langen Tunneln zusammengeheftet werden. Diese werden mit einer Mischung aus Kuhdung und Lehm verfugt und nach dem Trocknen in Reihen übereinander gestapelt.


title: Riesenfenchel

text: Für den Riesenfenchel bestehen bzw. bestanden auch die weiteren deutschsprachigen Trivialnamen: Aruten (Tirol im Pongau, Pinzgau), Bickwurz und Birkenwurz.


title: Chad Johnson (Footballspieler)

text: Chad Johnson (früher "Chad Ochocinco", * 9. Januar 1978 in Miami, Florida) ist ein ehemaliger US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Wide Receivers. Er spielte für die Cincinnati Bengals und die New England Patriots in der National Football League (NFL).


title: Chad Johnson (Footballspieler)

text: Johnson wurde 2001 an fünfter Stelle der zweiten Runde der NFL Draft von den Cincinnati Bengals ausgewählt. Vorher spielte er College Football für die Oregon State University.


title: Chad Johnson (Footballspieler)

text: Chad Johnson ist bekannt für provozierende Kommentare und seine Tänze, nachdem er einen Touchdown erzielte. Im August 2008 änderte er seinen Namen offiziell von Chad Johnson in Chad Javon Ochocinco (spanisch für die Zahlen 8 (Ocho) und 5 (Cinco)). Doch im Oktober 2008 wurde er von der NFL gezwungen die kommende Saison im „Johnson“-Trikot zu spielen, da es noch große Lagerbestände mit seinem alten Namen gab. Die NFL akzeptierte seinen neuen Nachnamen für die Saison 2009, jedoch nur die offizielle Version „Ochocinco“ und nicht „Ocho Cinco“, wie es der Spieler wollte.


title: Chad Johnson (Footballspieler)

text: Zwei seiner Cousins spielten ebenfalls in der NFL: Cornerback Samari Rolle und der Wide Receiver Keyshawn Johnson.


title: Chad Johnson (Footballspieler)

text: Im Juni 2012 heuerte er bei den Miami Dolphins an, wurde jedoch im August wieder entlassen, nachdem er aufgrund des Vorwurfs häuslicher Gewalt gegenüber seiner Ehefrau im Gefängnis saß.


title: Chad Johnson (Footballspieler)

text: Im Jahr 2011 kam Ochocinco ein weiteres Mal in die internationalen Medien, als er ankündigte, neben seiner Tätigkeit in der NFL eine Fußballkarriere zu starten. Bereits in seiner Jugend war der Wide Receiver als Fußballspieler aktiv und feierte dabei verschiedene Erfolge. Am 16. März 2011 wurde er für ein Probetraining während der NFL-Lockout-Saison bei Sporting Kansas City angekündigt. Am 22. März 2011 bestätigte das Franchise der Major League Soccer (MLS), dass Ochocinco ab sofort für ein viertägiges Probetraining dem Team zur Verfügung steht.


title: Seiyū

text: Ein Seiyū (jap. ) arbeitet im Rundfunk, Film oder in Videospielen als Synchronstimme für ausländische Filme, Erzähler oder Stimme für Figuren aus Anime oder Videospielen. Für gewöhnlich werden mit Seiyū nur die Synchronsprecher einer japanischen Serie oder eines Films bezeichnet.


title: Seiyū

text: 2003 produzierte Japan 60 % der Zeichentrickserien weltweit. Weil die Trickfilmindustrie so vielseitig ist, können Seiyū landesweit berühmt werden und Karriere durch das Sprechen von Rollen machen. Seiyū können ihre Karriere stärker in Angriff nehmen als Sprecher in anderen Ländern. Japan besitzt mit 130 Seiyū-Schulen und Sprechertruppen, die für bestimmte Rundfunkanstalten oder Talentagenturen arbeiten, Einrichtungen, diesen Karrierepfad zu fördern. Nur Südkorea, wo die Rundfunkanstalten ebenfalls Sprechertruppen einstellen, ist ein weiteres Land mit einem ähnlichen System für Synchronsprecher (Hangeul: ; revidiert: "seong-u"; Hanja: ).


title: Seiyū

text: Seiyū gehen häufig in die Musikindustrie oder werden Film- und Fernsehschauspieler. Genau diese Sendungen werden oft von den eigenen Fans gesehen, die so ihren Sprecher hören bzw. sehen wollen. Beliebte Seiyū, besonders weibliche wie Kikuko Inoue, Megumi Hayashibara und Aya Hisakawa, besitzen oft hingebungsvolle Fanclubs mit Mitgliedern aus der ganzen Welt.


title: Seiyū

text: Japanische Publikationen verwenden üblicherweise "CV" (von engl. "character voice") als Kürzel für Sprecher, die Figuren ihre Stimme leihen. Dieser Begriff wurde in den 1980er Jahren von Anime-Magazinen wie "Animec" und "Newtype" eingeführt.


title: Seiyū

text: Ursprünglich waren Synchronsprechen und "Voice-overs" nicht mehr als die Leistung eines Schauspielers, der nur seine Stimme benutzt. Während dieser Arbeit wurden sie „Stimmen-Schauspieler“ ( "koe no haiyū"). Aus Bequemlichkeit wurde dieser Begriff auf das erste und letzte Kanji zu (Seiyū) gekürzt. Als diese Arbeit boomte, verbreitete sich dieser Begriff. Aus diesem Grund lehnen es ältere Sprecher ab, Seiyū genannt zu werden, da zu ihrer Zeit dieser Begriff eine andere (klein machende) Konnotation hatte. Der angesehene Chikao Ōtsuka, der u. a. Charles Bronson synchronisierte, erklärte in einer Sonderausgabe der "Animage": „Wir sind Schauspieler. Selbst wenn die Darbietung nur nach unserer Stimme verlangt, bleiben wir dennoch Schauspieler, und deswegen ist es falsch, uns nur als Seiyū zu bezeichnen, oder?“ Dem wurde durch den neuen Trend, Schauspieler und Seiyū zu trennen, entgegengetreten, besonders im Angesicht eines Genzō Wakayama, der ausschließlich lernte, seine Stimme zu benutzen, und nie einen Fuß in ein Theater setzte.


title: Seiyū

text: Seit dem ersten Radio gab es Sprecher in Japan. Aber erst in den 1970er Jahren mit dem enormen Erfolg von "Space Battleship Yamato" kam der Begriff Seiyū in den allgemeinen Sprachgebrauch. In einem Zeitungsinterview sagte ein Synchronsprecher-Manager: „Mit dem Yamato-Boom wurde das Wort ‚Seiyū‘ augenblicklich bekannt. Wenn sich vorher Schauspieler als Seiyū vorstellten, wurden sie oft gefragt: ‚Heißt das, du arbeitest für die Seiyū-Supermarktkette?‘“


title: Seiyū

text: 1925 startete die Rundfunkgesellschaft Tōkyō (der Vorläufer der öffentlich-rechtlichen NHK) die Hörfunkausstrahlung. Im selben Jahr wurden 12 Studenten, die sich ausschließlich auf Darbietungen mit der Stimme spezialisiert hatten, die ersten Sprecher, als ein Radiohörspiel ausgestrahlt wurde. Obwohl sie sich selbst Seiyū nannten, wurde dieser Beruf von den Zeitungen als „Radio-Schauspieler“ ( "rajio yakusha") bezeichnet.


title: Seiyū

text: Der nächste Zeitabschnitt begann 1941, als die NHK ein Ausbildungsprogramm für Schauspieler anbot, die sich auf Radiohörspiele spezialisieren wollten. Dieses wurde "Tōkyō Chūō Hōsō Kyoku Senzoku Gekidan Haiyū Yōseijo" (, dt. "Ausbildungsstätte für Schauspieler der Schauspieltruppe des Rundfunksenders Tōkyō Mitte") genannt. 1942 hatte diese Radiohörspieltruppe ihre erste Vorstellung. Dies war das zweite Mal, dass der Begriff „Seiyū“ für Sprecher benutzt wurde, und von nun etablierte er sich.


title: Seiyū

text: Es gibt weitere Theorien, wie der Begriff „Seiyū“ entstand. Nach einer erfand ein Reporter der Yomiuri Shimbun diesen Begriff, nach einer anderen Tatsu Ōka, ein Produzent der Unterhaltungssendungen von NHK.


title: Seiyū

text: Zuerst waren Seiyū, wie jene der Radiohörspieltruppe Tōkyō und ähnlicher Firmen, nur auf Radiohörspiele spezialisiert, aber mit den Anbruch des Fernsehens erhielt der Begriff die weitere Bedeutung eines Sprechers, der Trickfilme synchronisiert. Als das Radio noch ein Massenmedium war, hatten die Sprecher bereits ihre Fans, z. B. bekamen die Hauptdarsteller von Liebesradiohörspielen der Radiohörspieltruppe Nagoya regelmäßig viele Fanbriefe.


title: Seiyū

text: 1961, in den frühen Tagen des Privatfernsehens, sorgte das Fünf-Firmen-Abkommen für ein Versiegen der Versorgung japanischer Fernsehsender mit japanischen Filmen. Als Ergebnis wurden in den 1960er Jahren viele ausländische Filme und Sendungen importiert und für die Fernsehausstrahlung synchronisiert.


title: Seiyū

text: Anfangs untertitelte NHK die meisten ausländischen Sendungen nur, aber schon bald wurden Synchronisationen Standard. Dies steigerte die Popularität der Seiyū. Im Mittelpunkt des ersten Booms standen Schauspieler wie Nachi Nozawa, die durch wiederholtes Synchronsprechen ausländischer Schauspieler bekannt wurden – in Nozawas Fall Alain Delon, Robert Redford und Clint Eastwood. Da aus dem Fünf-Firmen-Abkommen Probleme mit der Bezahlung von Filmschauspielern entstanden, wurde auf diese bei der Synchronisierung ausländischer Filme für das Fernsehen verzichtet. Fernsehschauspieler wurden ebenfalls durch ein ähnliches Abkommen gebunden. Dies veranlasste die Studios, sich Schauspielern aus der Radiozeit und der Zeit des "Shingeki"-Stils zuzuwenden. Während dieser Zeit wurde die Synchronisierung ausländischer Trickfilme "Rakugo"-Geschichtenerzählern, "Asakusa"-Komikern und dergleichen überlassen. Seiyū wurden Synchronisationstalente (mit Talent werden in Japan Stars bezeichnet, siehe auch Idol), wenn sie sich auf das Synchronisieren spezialisierten, während jene, die Figuren eine Stimme liehen, als "Ateshi" () bezeichnet wurden. Während dieser Zeit wurde auch die Schauspielerkooperative Tōkyō ( "Tōkyō Haiyū Seikatsu Kyōdō Kumiai"), kurz "Haikyō", gegründet. Später verließen Seiyū-Manager die Haikyō und gründeten ihre eigenen Managementagenturen.


title: Seiyū

text: Die erste synchronisierte Sendung im japanischen Fernsehen war eine Folge der US-amerikanischen Zeichentrickserie "Superman", die am 9. Oktober 1955 auf KRT (heute TBS) ausgestrahlt wurde; die erste Nicht-Trickserie "Cowboy G-Men" 1956 ebenfalls auf KRT. Beide wurden live synchronisiert. Die erste Sendung mit aufgezeichneter Synchronisation war "Terebi Bōya no Bōken" () am 8. April 1956.


title: Seiyū

text: Während der späten 1970er Jahre erlaubte es der Boom in der Trickfilmwelt gut aussehenden männlichen Anime-Seiyūs, sehr berühmt zu werden. Akira Kamiya, Tōru Furuya und Toshio Furukawa waren die ersten, die eine Band formten Slapstick und live auftraten. Viele andere Seiyū veröffentlichten ihre eigenen Alben. 1979 wurden Radioprogramme, wie "Animetopia", die Seiyū als DJs auftreten ließen, sehr beliebt, und zur selben Zeit wurden die ersten Anime-Magazine veröffentlicht. Der damalige Chefredakteur der "Animage", Hideo Ogata, war der Erste, der Editoriale über die Verwandlung von Seiyū in Idole herausgab. Ihm folgend schufen andere Magazine „Seiyū-Ecken“, die in jeder Ausgabe mit Informationen und Gerüchten über Seiyū aufwarteten. Dies war einer der Hauptgründe, aus dem sich junge Fans danach sehnten, ein Seiyū zu werden. Bei auf Seiyū spezialisierten Schulen erhöhten sich die Studentenanzahlen und jene begannen sich auf bestimmte Felder zu konzentrieren. Zum ersten Mal waren Anime-Seiyū junge Menschen, die davon träumten, genau dieses zu werden, anstelle von Mitgliedern von Schauspieltruppen und Theatern, die dies nur als Hobby taten. Dieser Boom reichte bis ungefähr in die erste Hälfte der 1980er Jahre.


title: Seiyū

text: 1989 formierten die Seiyū der fünf Hauptdarsteller der Zeichentrickserie "Ronin Warriors", Nozomu Sasaki, Takeshi Kusao, Hiroshi Takemura, Tomohiro Nishimura und Daiki Nakamura, eine Gesangsgruppe namens "NG5". Diese Gruppe wurde so bekannt, dass sie das Thema einer Sonderdokumentation auf MBS wurde. Die untypische Beliebtheit von NG5 übertrug sich aber nicht auf andere Seiyū-Gruppen.


title: Seiyū

text: In dieser Zeit begannen die Seiyū-Produktionsfirmen spezialisierte Kurse in Ausbildungsschulen vor Ort für Zeichentricksynchronisation anzubieten.


title: Seiyū

text: Die Booms der 1960er und 1970er Jahre konzentrierten sich hauptsächlich auf allgemeine öffentliche Medien wie das Fernsehen. Der neue Boom der 1990er Jahre konzentrierte sich mehr auf persönlichere Kommunikationswege wie Radiosendungen, OVAs, Fernsehquizze, öffentliche Events und das Internet. Weiterhin wurden die ersten auf Seiyū spezialisierten Magazine wie die "Seiyū Grand Prix" und "Voice Animage" herausgegeben. Seiyū bekamen dank des Radios scharenweise neue Fans und ihre CD-Verkäufe erhöhten sich drastisch. Es wurde angefangen, Konzerte in größeren Hallen zu halten. Während des zweiten Booms Seiyū, auch als DJs bekannt wurden, unterstützten die Plattenfirmen die Radiosendungen der Seiyū und große Summen an Geld begannen zu fließen. Megumi Hayashibara, Hekiru Shiina und Mariko Kōda waren die ersten Beispiele dieses neuen Trends. Ein anderer radikaler Wechsel zu den vorherigen Booms und weiterer Eckpfeiler der Verwandlung von Seiyū zu Idolen war, dass Plattenfirmen und Seiyū Schulen gründeten und neue Wege auszuloten begannen, um jungen Seiyū zu nationaler Bekanntheit zu verhelfen.


title: Seiyū

text: Als Seiyū in Fernsehspielen eingeführt wurden, wurde ihre Existenz im ganzen Land bekannt. Als Ergebnis hatte derselbe Seiyū weiter mit der Welt des Fernsehspiels zu tun, indem er in Radiosendungen zu diesen Spielen auftrat und an diesen teilnahm, um die Fanbasis anzuziehen.


title: Seiyū

text: In der zweiten Hälfte der 1990er Jahre führte der Boom in der Zeichentrickwelt zu einem plötzlichen Anstieg von Animes, die im Raum Tokio gezeigt wurden. Durch das Internet konnten die Fans sehr leicht Informationen über ihren Lieblingsseiyū sammeln und Seiyū begannen in Internetradiosendungen aufzutreten.


title: Seiyū

text: Wenn man sich die Karrieren der bekanntesten Seiyū ansieht, fällt auf, dass die große Mehrheit auf einem von sechs Wegen erfolgreich wurde.


title: Seiyū

text: Ausgebildet von Rundfunk-Schauspieltruppen spezialisierten sie sich auf Sprechrollen, die mehr stimmliche Fähigkeiten verlangten als die von Ansagern, besonders Rollen in Radiohörspielen.


title: Seiyū

text: Ehemalige Mitglieder der Rundfunk-Schauspieltruppe Tōkyō waren u. a. Ryō Kurusawa, Kazue Takahashi, Masato Yamanouchi, Hisashi Katsuta, Akira Nagoya und Kiyoshi Kawakubo.


title: Seiyū

text: Seiyū, die von privatfinanzierten Schauspieltruppen kamen, waren beispielsweise Tōru Ōhira und Tadashi Nakamura von der "Rajio Tōkyō Hōsō Gekidan" (, dt. "Rundfunk-Schauspieltruppe Radio Tōkyō"), Junpei Takiguchi, Nobuo Tanaka und Mariko Mukai.


title: Seiyū

text: Lokale Rundfunksender halfen ebenfalls vielen Seiyū in den frühen Tagen ihrer Karriere, als sich das Fernsehen mit seinen ausländischen Sendungen auf den Raum Tōkyō beschränkte. Beispiele dafür sind der bereits genannte Genzō Wakayama von NHKs "Sapporo Hōsō Gekidan" (, dt. "Rundfunk-Schauspieltruppe Sapporo"), Kenji Utsumi von NHKs "Kyūshū Hōsō Gekidan" (, dt. "Rundfunk-Schauspieltruppe Kyūshū") und Jōji Yanami von RKBs "Mainichi Hōsō Gekidan" (, dt. "Rundfunk-Schauspieltruppe Mainichi").


title: Seiyū

text: Einige Seiyū waren talentierte Mittelschüler, die sich Kinder- und Jugendtheatern ("Gekidan Himawari", "Gekidan Komadori") anschlossen, an ihren schauspielerischen Fähigkeiten schliffen und eine Karriere als Vollzeit-Seiyū einschlugen, nachdem sie die Oberschule abgeschlossen hatten.


title: Seiyū

text: Die Ersten, die diesem Weg folgten, waren u. a. Ryūsei Nakao, Tōru Furuya, Shūichi Ikeda, Yoku Shioya, Hiromi Tsuru, Mīna Tominaga und Katsumi Toriumi.


title: Seiyū

text: Modernere Beispiele sind Daisuke Namikawa, Maaya Sakamoto, Mayumi Iizuka, Akeno Watanabe, Saeko Chiba, Yūka Nanri sowie Kaori Nazuka.


title: Seiyū

text: Es gab auch Fälle, in denen junge Menschen, die noch in die Mittelschule gingen, Seiyū-Rollen übernahmen, z. B. Ryūsei Nakao, Tōru Furuya, Miyu Irino, Eri Sendai, Ayaka Saitō, Aya Hirano, Subaru Kimura und Miyū Tsuzurahara.


title: Seiyū

text: Manchmal wurden Theaterschauspieler, die noch in die Oberschule, Fachschule oder Universität gingen bzw. dies abgeschlossen hatten, von Scouts der Anime-Industrie entdeckt. Dies geschah bei Schauspielern der "Shingeki"-Theaterfirmen ("Bungaku Company", "Seinen Company", "Troupe Pleiades", "Theatrical Group EN" und "Theatre Echo"). Schauspieler kleinerer Theater wurden gelegentlich von Mitgliedern der Tonproduktion des Theaters oder Managern von Seiyū-geführten Managementagenturen entdeckt. Es ist auch üblich, dass Schauspieler von Seiyū-geführten Theatergruppen, wie Nachi Nozawas "Gekidan Bara-za" () oder Kaneta Kimotsukis "Gekidan 21-seiki Fox" (), selbst Seiyū wurden.


title: Seiyū

text: Romi Paku wurde von dem Trickfilmregisseur Yoshiyuki Tomino entdeckt, Fumiko Orikasa schloss das "Super Eccentric Theatre" ab und Sanae Kobayashi, Gō Aoba, Tetsu Shiratori, Akino Murata sowie Rieko Takahashi wurden von Kazuya Tatekabe in lokalen Theatern entdeckt.


title: Seiyū

text: Bemerkenswert ist Hitomi Nabatames Karriere. Kurz nachdem sie die Seiyū-Ausbildungsschule abgeschlossen und gleichzeitig als Theaterschauspielerin aufgetreten sowie in den "Dorikan Club", eine Seiyū-Gruppe in der Bildung, die Teil der "aniradio"-Sendung "SOMETHING DREAMS Multimedia Countdown" ( "SOMETHING DREAMS Maruchimedia Kauntodaun", kurz "Dorikan") des Radiosenders Nippon Cultural Broadcasting war, eingetreten war, zeigte sie so viel Potential, dass sie eine Rolle für "Maburaho" erhielt.


title: Seiyū

text: Viele Seiyū hatten ihr Debüt, kurz nachdem sie jahrelang ihr Handwerk durch Beobachtung auf einer Seiyū-Ausbildungsschule gelernt, die Oberschule, Fachschule oder Universität abgeschlossen oder während sie gerade Ferien hatten. Dies ist der Weg, den die meisten jungen Menschen einschlagen, die Anime sehen und selber ein Seiyū werden wollen. Am Anfang ist es vermutlich der leichteste Weg, aber die Chancen auf einen Durchbruch sind sehr gering. Beispielsweise hat jede Schule, die zur Yoyogi Animation Academy gehört, einen Seiyū-Talentfachbereich mit hunderten von neuen Studenten jedes Jahr, von dem es aber nur eine sehr kleine Minderheit schafft, Seiyū zu werden. Viele, die dies nicht schaffen, besuchen einfach eine andere Seiyū-Ausbildungsschule und versuchen es erneut.


title: Seiyū

text: Ältere Beispiele dafür sind Megumi Hayashibara, Kōichi Yamadera, Kikuko Inoue, Kotono Mitsuishi, Toshiyuki Morikawa und neuere Ai Shimizu, Rie Tanaka, Yukari Tamura, Mai Nakahara sowie Kenichi Suzumura.


title: Seiyū

text: Einige junge Talente wurden ein Seiyū, nachdem sie von Magazinen oder Produktionsfirmen ausgeschriebene, landesweite Wettbewerbe gewonnen hatten. Dennoch mussten sie Seiyū-Ausbildungsschulen besuchen, um das Handwerk zu erlernen. Beispiele für derartige Gewinner sind Asami Sanada, Masumi Asano, Yui Horie, Miyuki Sawashiro und Sakura Nogawa.


title: Seiyū

text: Junko Iwao und Noriko Hidaka sind Beispiele für Idole, die Seiyū-Rollen annahmen (Letztere hatte bereits Erfahrung als Kinderschauspielerin). Ehemalige "Gravure Idols" (Bikini-Modelle), die den Durchbruch zum Seiyū schafften, waren u. a. Marina Ōno, Ryōka Yuzuki und Chiemi Chiba. Yumi Kakazu und Yuki Matsuoka waren vorher Reporter. "Owarai" (Fernsehkomiker), die sich aus dem Geschäft zurückzogen, hatten manchmal ihr Comeback als Seiyū wie Yūko Saitō. Yūichi Nagashima war sehr bekannt als Schauspieler der Hauptfigur Chō der Serie "Exploring My Town" ( "Tanken Boku no Machi") des Bildungskanals der NHK.


title: Seiyū

text: Die Rolle eines Seiyū bei einem Anime besteht darin, die Aufnahme der Stimme mit den Bildern auf dem Bildschirm zu synchronisieren. Dabei gibt es zwei Möglichkeiten. In Japan wird üblicherweise erst mit dem Aufnehmen angefangen, nachdem alle Folgen fertiggestellt wurden, obwohl es bei engen Produktionszeitplänen vorkommen kann, dass dem nicht so ist.


title: Seiyū

text: Um die Produktionskosten in Grenzen zu halten, wird oft auf weniger bekannte und junge Seiyū zurückgegriffen. Für OVAs und fanorientierte Produktionen und Produkte sind berühmte Seiyū häufig das Verkaufsargument.


title: Seiyū

text: Für ausländische Serien, Filme, Nachrichten und Dokumentation wird bei der Lokalisierung eine genauer getimete Synchronisierung zu dem benötigt, was zu sehen ist. Um die Voice-over zu sprechen, wird die Lautstärke der Original-Sprachspur so weit herabgesenkt, dass nur noch ein schwaches Geräusch zu hören ist. Voice-overs werden hauptsächlich für Nachrichten und Serien getätigt. Mit Hilfe von Vorsprechen wird entschieden, wer die jeweiligen Rollen übernimmt, wobei die Bekanntheitsrankings bei der Vergabe eine große Rolle spielen.


title: Seiyū

text: Im Gegensatz zu Anime- oder Synchronsprechrollen werden in Videospielen die Sprachspuren oft getrennt voneinander aufgenommen, da die individuellen Sprachspuren abhängig vom Fortschritt des Spielers abgespielt werden. Üblicherweise benutzt ein Seiyū ein Skript, liest einige Zeilen daraus vor und passt das Timing der Aufnahme an. Dadurch kommt es sehr häufig vor, dass sich die Seiyū einer Produktion nie in persona sehen. Bekanntheitsrankings mögen eine Rolle beim Vorsprechen spielen, aber es ist möglich, dass über Gagen verhandelt wird, wenn der Kunde eine bestimmte Besetzung verlangt.


title: Seiyū

text: Bei einem Radio- oder CD-Hörspiel ist mehr Freiheit gegeben, da es nicht notwendig ist, das Timing einem Originalschauspieler oder einer animierten Figur anzupassen. Deswegen ist hier die Interpretation einer Szene durch den Seiyū bzw. dessen schauspielerische Fähigkeiten wichtig. Wenn das Hörspiel auf einem Anime beruht, werden die Sprecher des Anime herangezogen. Originalhörspiele oder jene, die auf literarischen Werken beruhen, stellen selten typische oder jüngere Seiyū ein. Ebenso werden selten Vorsprechen gehalten und die Besetzung wird direkt vom Produktionsstab ausgewählt.


title: Seiyū

text: Bei Puppentheatern muss der Seiyū seine Stimme den Puppenbewegungen anpassen. Während das Timing auch in "Kigurumi"-Shows (Menschen in Tierkostümen, wie z. B. die Maskottchen in Vergnügungsparks) wichtig ist, werden die Zeilen des Seiyū vorher aufgenommen und der Kigurumi-Darbieter muss sich nur noch entsprechend diesen bewegen und handeln.


title: Seiyū

text: Seiyū werden auch häufig als Erzähler in Radio- und Fernsehwerbungen, -sendungen, Pressevideos usw. eingestellt, bei denen ein Sprecher Text von einem Skript ablesen muss. Obwohl solche Rollen eigentlich in die Expertise eines Seiyū fallen, ist es nicht ungewöhnlich, dass bekannte, reguläre Schauspieler, junge Talente oder Ansager genommen werden. Die Gage hängt direkt von der Bekanntheit ab. Veteranen werden üblicherweise für solche Rollen, die hohe schauspielerische Fähigkeiten verlangen, vorgezogen. Kandidaten müssen kurze Demoaufnahmen einsenden, die eine große Rolle bei der Auswahl spielen.


title: Seiyū

text: Auf Grund des geringen Unterschiedes ist es nicht ungewöhnlich für "Shingeki"-Schauspieler und solche, die in kleinen Theatern auftreten, spezielle Sprechkurse oder Schulen zu besuchen, um ein Seiyū zu werden. Jene, die erfolgreiche Seiyū wurden, können sich ihre Bühnenrollen auswählen, wobei die Seiyū-Agenturen außen vor sind, es sei denn, das Theatermanagement fordert dies.


title: Seiyū

text: Es ist üblich für Seiyū geworden, die Vor- oder Abspannmusik der Sendungen zu singen, in denen ihre Sprechrolle die Hauptfigur ist, an Ablegern teilzunehmen wie Audiohörspielen (mit eben jener Figur in neuen Nebenhandlungen) und "Image songs" (Lieder, die nicht in der eigentlichen Sendung vorkommen, gesungen von dieser Figur, um sie weiterzuentwickeln) und CDs unter dem Namen der Figur, an Stelle des eigenen, zu veröffentlichen. Manchmal unterscheidet sich der Gesangsstil der Anime-Figur sehr von dem des Seiyū, und Stücke mit diesem Gesangsstil finden sich oft auf CDs, die vom Seiyū unter seinem Namen veröffentlicht werden. All dies machte Gesang zu einer zentralen Tätigkeit für viele Seiyū von Anime-Figuren.


title: Seiyū

text: Die Einschränkungen, die einem singenden Seiyū von ihren Plattenfirmen auferlegt werden, sind weniger streng als bei regulären Sängern. Dies erlaubt es, Seiyū-CDs ihrer Rollen bei verschiedenen Firmen zu veröffentlichen.


title: Seiyū

text: Radiogespräche – so genannte "aniradio" – fördern weiter die Bekanntheit eines Seiyū. Ursprünglich wurde der übergroße Teil von lokalen Sendern ausgestrahlt. Aber nach dem Kommunikationsboom der 1990er Jahre begannen auch die größeren Radiosender sie einzustellen. Während solche Sendungen nur so lange wie die Beliebtheit des entsprechenden Anime oder Spiels dauern (üblicherweise höchstens ein Jahr), wurden einige mehr als 10 Jahre lang ausgestrahlt. Dies hing von der Beliebtheit unter ihren Fans ab, die in den Radiogesprächen eine Möglichkeit sahen, den Seiyū als Menschen, an Stelle der Stimme der Figur, die sie spielen, kennenzulernen.


title: Seiyū

text: Neuerdings werden wegen der geringeren Kosten und steigenden Anzahl an Zuhörern mehr und mehr dieser Radiogespräche im Internet gehostet.


title: Seiyū

text: Abgesehen von Darbietungen, die mit der von ihnen gesprochenen Figur zusammenhängen, werden Seiyū auch für firmeninterne Trainingsvideos, Supermarkt-, Bus- und Zugbahnhofsansagen sowie als Ansager beim professionellen Wrestling und anderen Kampfsportarten eingestellt. Dies sind normalerweise Aufgaben von professionellen Ansagern, und die Einstellung eines Seiyū oder dessen Name wird nicht immer mitgeteilt.


title: Seiyū

text: Die Beziehungen zwischen Seiyū einerseits und Musik-, Film- und Animefirmen andererseits werden in Japan von den Seiyū-Managementagenturen reguliert. Jede ist dabei auf etwas anderes spezialisiert. Für eine Gebühr übernehmen sie alle Geschäftsangelegenheiten und Werbung vom Seiyū. Diese Agenturen können auch als Brücke zwischen den Unterhaltungsfirmen und privaten Agenturen, bei denen die Seiyū angestellt sind, dienen. Manchmal überlassen die Produzenten es den Agenturen, Seiyū für kleinere Rollen zu rekrutieren oder deren Zeitplan zu verwalten. Die Jobangebote, die ein Seiyū bekommt, hängen für gewöhnlich von der gewählten Agentur ab, selbst bei sehr bekannten Anime-Seiyū. Zum Beispiel ist es unwahrscheinlich, dass sie Synchronsprechrollen bekommen, wenn ihre Agentur nicht auf diesem Gebiet spezialisiert ist.


title: Nackte Singularität

text: Eine nackte Singularität ist in der allgemeinen Relativitätstheorie (ART) eine gravitative Singularität, also ein hypothetischer Punkt der Raumzeit mit unendlicher Krümmung, die aber im Unterschied zu einem Schwarzen Loch nicht von einem Ereignishorizont umgeben ist. Die Existenz solcher Singularitäten würde bedeuten, dass es möglich wäre, einen perfekten Gravitationskollaps von außen zu beobachten auch in Bereichen, in denen die Lösungen mathematisch nach den klassischen Gleichungen der ART nicht mehr definiert sind.


title: Nackte Singularität

text: Stephen Hawking und Roger Penrose hatten Ende der 1960er Jahre unter sehr allgemeinen Voraussetzungen gezeigt, dass in der Allgemeinen Relativitätstheorie grundsätzlich mit Singularitäten zu rechnen ist und diese nicht vermieden werden können (Singularitäten-Theorem).


title: Nackte Singularität

text: Die Frage, ob nackte Singularitäten auch in der Natur vorkommen, wird unter anderem von Roger Penrose in der Annahme eines Noumenons, welches er kosmische Zensur (Cosmic Censorship) nennt, verneint. Die Cosmic-Censorship-Hypothese von Penrose wurde von vielen Astrophysikern unterstützt, wie John Archibald Wheeler und Stephen Hawking. Andere, wie Kip Thorne, hielten die Möglichkeit der Bildung nackter Singularitäten zum Beispiel bei stark nicht-sphärischem Kollaps für möglich. Thorne studierte Anfang der 1970er Jahre den (unphysikalischen) Fall des Gravitationskollapses eines unendlich in Längsrichtung ausgedehnten nicht rotierenden dünnen Zylinders und fand, dass sich keine Ereignishorizonte ausbilden. Computersimulationen des Gravitationskollapses von Massenverteilungen in Form eines verlängerten Sphäroids durch Stuart L. Shapiro und Saul Teukolsky deuteten ebenfalls auf die Möglichkeit nackter Singularitäten (obwohl die Simulationen das nicht beweisen können, sie zeigten nur, dass sich kein scheinbarer Horizont bildete). Thorne formulierte 1972 das Ringkriterium als Schranke für das Ausmaß an Anisotropie beim Kollaps, bei dem noch Schwarze Löcher entstehen und keine nackten Singularitäten (Hoop Conjecture).


title: Nackte Singularität

text: Hawking ging 1991 mit Thorne und John Preskill eine Wette ein, ob nackte Singularitäten in der ART auftreten können. Ausgeschlossen waren dabei Quanteneffekte. Hawking, der den Standpunkt vertrat, dass in der ART keine nackten Singularitäten existieren, gab selbst wenige Monate nach Schließen der Wette zu, dass möglicherweise beim Verdampfen Schwarzer Löcher nackte Singularitäten zurückbleiben könnten, sah das aber für die Wette nicht als relevant an, da es Quanteneffekte und nicht die Entstehung innerhalb der klassischen ART betraf. Nachdem 1993 von Matthew Choptuik die Möglichkeit nackter Singularitäten mit skalarer Materie gezeigt wurde (allerdings für „nicht-generische“ Anfangsbedingungen) gab Hawking den Verlust der Wette zu, sie wurde aber 1997 unter Einschränkung auf generische Anfangsbedingungen erneuert. Etwa gleichzeitig mit Choptuik zeigte Demetrios Christodoulou mathematisch, dass sich im Rahmen der Allgemeinen Relativitätstheorie nackte Singularitäten im Gravitationskollaps mit Skalarfeldern bilden können (1992, veröffentlicht 1994), er zeigte aber kurz darauf auch, dass diese instabil sind.


title: Nackte Singularität

text: Im Fall der von der Kerr-Metrik beschriebenen rotierenden Schwarzen Löchern würde bei genügend hoher Rotation (formula_1 mit dem Kerr-Parameter formula_2, der proportional zum Drehimpuls formula_3 ist) der Ereignishorizont „aufreißen“ und damit Cosmic Censorship verletzt werden. Neuere Computersimulationen von 2009 lassen vermuten, dass Schwarze Löcher ihren Ereignishorizont sogar im Falle einer ultrarelativistischen Kollision mit einem anderen Schwarzen Loch beibehalten würden und der Grenzwert formula_4 nicht erreicht würde, auch wenn man ihm sehr nahekommt. Thorne selbst sah 1994 durch eine Arbeit von Werner Israel zum "dritten Hauptsatz der Dynamik Schwarzer Löcher" sichergestellt, dass der Grenzwert unerreichbar ist. Dieser besagt analog zum Dritten Hauptsatz der Thermodynamik, dass durch keinen physikalischen Prozess die Oberflächengravitation des Schwarzen Lochs, die der Hawking-Temperatur entspricht, auf null reduziert werden kann (das Verschwinden entspräche bei der Kerr-Lösung formula_4).


title: Nackte Singularität

text: Argumente, die die Cosmic-Censorship-Hypothese stützen, sind die Stabilität der Schwarzschild-Lösung und Kerr-Lösung gegen kleine lineare Störungen und Gedankenexperimente mit extremalen Schwarzen Löchern. Diese sind bei geladenen, rotierenden Schwarzen Löchern (Kerr-Newman-Metrik) durch formula_6 (formula_2 wie oben) definiert. Wird die rechte Seite größer als die linke, gibt es keine Schwarzen Löcher als stationäre Lösungen der zugehörigen Gleichungen, was vermutlich nackte Singularitäten zur Folge hätte. Es ist nicht möglich, mit kleinen Testteilchen Ladung oder Drehimpuls auf das extremale Schwarze Loch zu übertragen, wie Robert Wald 1974 zeigte und wie auch verschiedene neue Analysen derartiger Gedankenexperimente ergaben. Geht man allerdings nicht von einem extremalen Schwarzen Loch aus (in der Reissner-Nordström-Lösung), sondern einem, das diesem beliebig nahe kommt, fand Veronika Hubeny 1998 doch eine Möglichkeit, die Schranke mit einem geladenen Testteilchen zu überwinden. Das zeigte, dass auch dieses einfache Testmodell für Cosmic Censorship noch nicht vollständig geklärt war.


title: Nackte Singularität

text: Es gibt keine astronomischen Hinweise auf die Existenz nackter Singularitäten. Bei George F. R. Ellis sind sie allerdings Bestandteil seines alternativen physikalischen Weltbilds, und nach dem Standardmodell der Kosmologie kann der Urknall als eine nackte Singularität aufgefasst werden. Hier und auch bei Betrachtung anderer nackter Singularitäten würden Fragen der Quantengravitation eine Rolle spielen, die über die ART hinausgehen.


title: Nackte Singularität

text: Astrophysiker schlugen eine Unterscheidung gewöhnlicher schwarzer Löcher von schnell rotierenden nackten Singularitäten durch deren Gravitationslinseneffekt vor. Andere Vorschläge betrafen das Präzessions-Verhalten einfallender Materie in den stark verzerrten Raumzeiten in der näheren Umgebung der kompakten Objekte oder die Rotverschiebung von am Rand durchlaufenden Photonen.


title: Nackte Singularität

text: Es gibt neben der oben behandelten schwachen Cosmic-Censorship-Hypothese, dass die Singularitäten der ART von Ereignishorizonten eingeschlossen sind, auch noch eine starke Cosmic-Censorship-Hypothese. Sie schließt generell zeitartige Singularitäten aus: Auch ein Beobachter, der in das Schwarze Loch fällt, wird die Singularität der Hypothese nach niemals „sehen“.


title: Nackte Singularität

text: 2010 fanden Frans Pretorius und Luis Lehner einen Mechanismus (Black Strings) zur Erzeugung nackter Singularitäten in fünf oder mehr Dimensionen.


title: Nackte Singularität

text: 2017 konnten Toby Crisford und Jorge Santos die Cosmic-Censorship-Hypothese durch Simulation der Einstein-Maxwell-Gleichungen im vierdimensionalen Anti-de-Sitter-Raum (also einer anderen Raumzeit-Geometrie als in unserem Universum) mit einer anderen Hypothese verknüpfen, nämlich der, dass die Gravitation stets die schwächste der fundamentalen Wechselwirkungen sei (Weak gravity conjecture von Cumrun Vafa, Nima Arkani-Hamed, Lubos Motl, Alberto Nicolis, 2006). Sie fanden ein Gegenbeispiel zur schwachen Cosmic-Censorship-Hypothese, wobei diese wieder gültig ist, falls die Gravitation relativ zu den anderen Wechselwirkungen (in diesem Modellfall Elektromagnetismus) so eingestellt wird, dass sie am schwächsten ist. Das würde nach Ansicht zum Beispiel von Nima Arkani-Hamed und Gary Horowitz auch ein Argument für eine Theorie der Quantengravitation sein, in der die Gravitation auf gleicher Stufe wie die anderen Wechselwirkungen behandelt wird wie in der Stringtheorie, anders als in der Schleifenquantengravitation.


title: Nackte Singularität

text: Tsvi Piran und Amos Ori zeigten 1990, dass nackte Singularitäten generisch im Gravitationskollaps von Materie modelliert als perfekte, barotrope Flüssigkeit sind.


title: Métropole du Grand Paris

text: Die Métropole du Grand Paris () ist ein 2016 entstandener Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Métropole, der die französische Hauptstadt Paris und 130 ihrer Umlandgemeinden umfasst. Er wurde durch die nationale Gesetzgebung zum 1. Januar 2016 geschaffen. Die Gemeinden außerhalb der Kernstadt Paris liegen in den angrenzenden Départements Essonne, Hauts-de-Seine, Seine-Saint-Denis, Val-de-Marne und Val-d’Oise.


title: Métropole du Grand Paris

text: Die Métropole de Grand Paris ist ein urban geprägtes Gebiet mit rund sieben Millionen Einwohnern. Sie ist eingebettet in die Île-de-France, eine der 18 Regionen Frankreichs, die über 12,4 Millionen Einwohner zählt, jedoch auch ländlichen Raum umfasst.


title: Métropole du Grand Paris

text: Für den Ballungsraum Grand Paris, der sich über acht Départements erstreckt, existiert keine gemeinsame Verwaltungsstruktur außer der Region Île-de-France, die auch zahlreiche ländlich geprägte Gebiete umfasst. Diese territoriale Zersplitterung erschwert die Regierung und Verwaltung, was auch von lokalen Akteuren moniert wird. So forderte beispielsweise die Industrie- und Handelskammer von Paris anlässlich der Präsidentschaftswahlen 2012: „Um die Herausforderungen der Entwicklung der Hauptstadtregion effizient zu meistern, braucht es eine einheitliche Regierung.“


title: Métropole du Grand Paris

text: Im März 2009 veröffentlichte das "Comité pour la réforme des collectivités locales" (Komitee zur Reform der Gebietskörperschaften) seinen Bericht, der als „Rapport Balladur“ (Balladur-Bericht) bekannt wurde. In diesem wird die Fusion von Paris mit den angrenzenden Départements (Hauts-de-Seine, Val-de-Marne und Seine-Saint-Denis) mit einem Zeithorizont von 2014 vorgeschlagen. Dieses Projekt wurde auch von Senator Philippe Dallier, stellvertretender Vorsitzender des Senatsausschusses für Gebietskörperschaften und die Dezentralisierung, und Claude Bartolone, Präsident des Regionalrats von Seine-Saint-Denis, unterstützt. Es fand sich aber nicht im Gesetz über die Reform der französischen Gebietskörperschaften von 2010 wieder, und die Frage der Reorganisation des Großraums Paris wurde verschoben.


title: Métropole du Grand Paris

text: Nach dem Regierungswechsel von 2012 wurde eine Fusion der Départements nicht weiter verfolgt. In einem Gesetzesentwurf der Regierung Ayrault zur Dezentralisierung wird stattdessen ein polyzentrischer Ansatz verfolgt: Die Gemeinden der drei Départements der Petite Couronne sollten – ohne Paris – in einem Gemeindeverband zusammengeschlossen werden. Die Fragen, die die gesamte Agglomeration betreffen, sollten von einer Vereinigung der Generalräte der Départements und der Region beraten werden, die Kompetenzen vor allem in Fragen des Wohnungsbaus bekommen sollte.


title: Métropole du Grand Paris

text: Die Nationalversammlung stimmte im Juli 2013 einem Gesetzentwurf zu, mit dem mit der "Métropole" eine neue Form von Verwaltungseinheit geschaffen werden sollte, in der Großstädte gemeinsam mit ihrem Umland verwaltet worden wären. Die "Métropole de Paris" sollte am 1. Januar 2016 geschaffen werden und das Gebiet der "unité urbaine" umfassen. Die Kompetenzen der "Métropole" hätten vor allem im Bereich Wohnungsbau gelegen. Die Gesetzesvorlage wurde jedoch im Senat abgelehnt und daraufhin modifiziert. Ein geänderter Gesetzentwurf, der die Schaffung der "Métropole du Grand Paris" als Gemeindeverband, der die Stadt Paris und die Gemeinden der drei umliegenden Départements umfasst, am 1. Januar 2016 vorsah, wurde schließlich im Dezember 2013 verabschiedet. Mit der Gründung der "Métropole" wurden alle zuvor auf ihrem Territorium bestehenden Gemeindeverbände aufgelöst.


title: Métropole du Grand Paris

text: Die "Métropole du Grand Paris" soll vor allem in den Bereichen Stadtplanung, Infrastruktur und Umweltschutz Kompetenzen von den beteiligten Gemeinden übernehmen, während die Verantwortung für den Nahverkehr bei der Region verbleibt. Die "Métropole" wird von einem Metropolenrat "(Conseil der métropole)" geleitet, in das jede Mitgliedsgemeinde einen Vertreter sowie je einen zusätzlichen Vertreter pro volle 25.000 Einwohner entsendet. Die Zahl der Vertreter von Paris wird auf 90 begrenzt. Um die "Métropole" herum sollen schließlich Gemeindeverbände mit ab 200.000 Einwohnern entstehen.


title: Métropole du Grand Paris

text: Die außerhalb der Stadt Paris gelegenen Gebiete der Métropole du Grand Paris sind in elf Unterverbände gegliedert, die die hierfür eigens geschaffene Rechtsform eines "Établissement public territorial" (EPT) haben. Sie sollen in bestimmten Sachbereichen die Kommunalverwaltung dezentralisieren. Die elf EPT sind Boucle Nord de Seine, Est Ensemble, Grand Paris Grand Est, Grand Paris Seine Ouest, Grand Paris Sud Est Avenir, Grand-Orly Seine Bièvre, Paris Est Marne et Bois, Paris Ouest La Défense, Paris Terres d’Envol, Plaine Commune und Vallée Sud-Grand Paris.


title: Jalen Green

text: Jalen Romande Green (* 9. Februar 2002 in Merced, Kalifornien) ist ein US-amerikanisch-philippinischer Basketballspieler, welcher seit 2021 bei den Houston Rockets in der National Basketball Association (NBA) spielt. Green ist 1,98 Meter groß und läuft meist als Shooting Guard auf. Green wurde im NBA-Draft 2021 von den Houston Rockets an 2. Stelle ausgewählt. Er wurde 2018 mit der Nationalmannschaft der USA U17-Weltmeister und wurde zum Most Valuable Player des Turniers ernannt.


title: Jalen Green

text: Green wurde in Merced (Kalifornien) geboren, und wuchs dort und in Livingston (Kalifornien) auf. Er ist mütterlicherseits philippinischer Abstammung. In der dritten Klasse zog Green mit seiner Familie nach Fresno um. In der sechsten Klasse spielte er bereits in der Amateur Athletic Union Basketball und trainierte fünf Stunden pro Tag.


title: Jalen Green

text: Seine ersten drei High-School-Saisons spielte Green für die San Joaquin Memorial High School in Fresno.


title: Jalen Green

text: In seiner Freshman-Saison war er bereits Stammmitglied in der Starting Five. In dieser Saison erzielte er pro Spiel durchschnittlich 18,1 Punkte und 9 Rebounds.


title: Jalen Green

text: In seiner Sophomore-Saison erzielte Green im Durchschnitt 27,9 Punkte und 7,7 Rebounds jede Begegnung und führte damit seine Mannschaft zum Meistertitel in der "Central Section Division II" und in die Playoffs der "CIF Open Division". Er wurde zum "National MaxPreps-"Sophomore des Jahres ernannt und in das USA Today All-USA California 2nd Team berufen.


title: Jalen Green

text: Als Junior erzielte Green durchschnittlich 30,1 Punkte, 7,8 Rebounds und 3,6 Assists. Er gewann außerdem mit seiner Schulmannschaft zum zweiten Mal in Folge den Titel in der "Central Section Division II". Am Ende der Saison wurde Green zum USA Today All-USA California Spieler des Jahres ernannt und in das All-USA und MaxPreps All-American 2nd Team berufen.


title: Jalen Green

text: Vor seiner Senior-Saison wechselte er an die Prolific Prep in Napa (Kalifornien). Green erzielte durchschnittlich 31,1 Punkte, 7,5 Rebounds und 5 Assists pro Spiel und führte seine Mannschaft damit zu 31 Siegen (bei 3 Niederlagen). Mit 1008 Punkten in einer Saison stellte er eine neue Bestmarke der Prolific Prep auf. Am Ende des Jahres wurde er zum Sports Illustrated All-American Spieler des Jahres ernannt.


title: Jalen Green

text: Green wurde in den Talentrangliste der Basketballdienste "247Sports", "Rivals" und ESPN in der höchsten Kategorie (fünf Sterne) geführt und wurde von allen drei Diensten als bester Shooting Guard der Rekrutierungsklasse 2020 angesehen. Von ESPN wurde Green sogar als bester Spieler des ganzen Jahrgangs geführt. Green erhielt Stipendiumsangebote von zahlreichen Hochschulen der NCAA Division I, von der University of Arizona, der Florida State University und der University of Southern California (USC) erhielt er sogar Angebote, bevor er 15 Jahre geworden war.