title: Hinterstein

text: Hinterstein hat eine eigene Turn- und Festhalle. Sie wird für diverse Veranstaltungen genutzt, wie zum Beispiel für regelmäßig stattfindende Aufführungen von Theaterstücken oder das jährliche Dorffest. Südöstlich des Ortskerns befinden sich ein Kinderspielplatz und der Sportplatz.


title: Hinterstein

text: Vor langer Zeit sollen im "Wildfräuleinstein" (unweit des Wanderwegs zur Willersalpe) drei „Wilde Fräulein“ mit den Namen "Rezabell", "Stuzzemuzz" und "Hurlahuzz" gehaust haben. Das Volksmusical "Hurlahutsch", dem diese Sage zugrunde liegt, sollte am 12. Juli 2008 in Bad Hindelang uraufgeführt werden.


title: Hinterstein

text: Jedes Jahr findet im September der festlich gestaltete Almabtrieb, Viehscheid genannt, statt. Anfang August findet jedes Jahr das Hintersteiner Dorffest statt und im Sommer gibt es regelmäßig Schießwettbewerbe für Gäste.


title: Hinterstein

text: Das Ostrachtal beginnt etwa neun Kilometer oberhalb von Hinterstein beim "Giebelhaus", das nur mit einer Genehmigung mit privaten Pkw angefahren werden kann. Von hier aus besteht eine Busverbindung nach Hinterstein. Zwischen Giebelhaus und Hinterstein befindet sich im Ostrachtal die 85 m tiefe "Eisenbreche", eine Schlucht, die nach den minimalen Erzvorkommen, die früher dort abgebaut wurden, benannt wurde. Eine weitere, 65 m tiefe Schlucht findet sich im Berg "Aueles Wändle". Am Weg zwischen Giebelhaus und Hinterstein findet man außerdem die Hubertuskapelle sowie zahlreiche Kruzifixe und Gedenkstätten für in den Bergen Verunglückte.


title: Hinterstein

text: Der Schrecksee, der oberhalb von Hinterstein auf 1823 m in den Bergen liegt und eine Insel hat, ist zu Fuß 3½ Stunden von Hinterstein entfernt und kann auch von Nicht-Bergsteigern besucht werden (passende Ausrüstung vorausgesetzt). Zahlreiche Bergtouren sind von Hinterstein aus durchführbar. Rund um Hinterstein ragen Berge wie der pyramidenförmige Hochvogel (2593 m), der Große Daumen (2280 m), das Rauhhorn (2240 m), das Gaishorn (2247 m), der dreiecksförmige felsige Giebel (1902 m), der steilgrasige Schneck (2268 m), der wuchtige Große Wilde (2380 m) und zahlreiche andere Berge der Allgäuer Alpen in den Himmel. Über die Willersalpe (1456 m) kann man den Jubiläumsweg erreichen, der über den Rauhhornzug (den östlichen Teil des Hauptkammes der Allgäuer Alpen u. a. mit den oben genannten Bergen Rauhhorn und Gaishorn) zum Prinz-Luitpold-Haus (1846 m) der Sektion Allgäu-Immenstadt des "Deutschen Alpenvereins" am Fuße des Hochvogels führt.


title: Hinterstein

text: Vom Nebelhorn (2224 m) über die Wengenköpfe (2235 m, 2206 m), den Großen sowie den Kleinen Daumen (2191 m), die Heubatspitze (2003 m) und den Breitenberg (1893 m) führt auch der bekannte Hindelanger Klettersteig.


title: Hinterstein

text: Vom Giebelhaus aus sind Wanderungen zu in der Umgebung liegenden Alphütten möglich. Zu der ganzjährig bewirtschafteten Schwarzenberghütte wird vom Giebelhaus zu Fuß etwa eine Stunde benötigt, von Hinterstein bis zum Giebelhaus etwa 2½ Stunden. Im Winter beginnt dort eine drei Kilometer lange Rodelbahn. Nach dem Abzweig zum Schwarzenberg liegen am Weg ins Obertal die "Engeratsgund-Alpe", die "Laufbichl-Alpe" und die Alpe Plättele. Die Laufbichl-Alpe hat ihre eigene Sennerei, in der im Sommer täglich Käse hergestellt wird. Eine weitere Alpe ist die "Bärgündle-Alpe", die sich auf der südlichen Seite des Giebels im Bärgündle-Tal befindet und nur im Sommer bewirtschaftet ist. Sie liegt unterhalb des Prinz-Luitpold-Hauses, von wo aus viele Bergtouren durchgeführt werden können. Direkt oberhalb von Hinterstein liegt die Zipfelsalpe, welche 1½ Stunden zu Fuß von Hinterstein entfernt ist. Zwei Stunden von Hinterstein ist die "Willersalpe" entfernt, in der auch übernachtet werden kann und die Ausgangspunkt für viele Bergtouren ist. Außerdem liegt 2½ km von Hinterstein entfernt auf dem Weg zum Giebelhaus das "Konstanzer Jägerhaus", das von den Einheimischen "Skihütte" genannt wird.


title: Hinterstein

text: In Hinterstein gibt es mehrere Vereine, wie zum Beispiel den Hintersteiner Schützenverein oder den Hintersteiner Sportverein. Hinterstein verfügt zudem über eine eigene Freiwillige Feuerwehr und Bergwacht.


title: Hinterstein

text: Im Juli 2016 wurde Dank vieler Spenden und Unterstützungen die neue Rettungswache der Bergwacht Hinterstein eingeweiht. Somit haben die so wichtigen Helfer endlich einen eigenen Stützpunkt um für Hilfe und Rettung im Gebiet zur Verfügung zu stehen.


title: Liste von Flötisten

text: Dies ist eine Liste von Flötisten. Die Einträge sind innerhalb der Musikrichtung alphabetisch geordnet.


title: Liste von Flötisten

text: Flutists Worldwide – Informationen zu Biographie und Wirken wichtiger, heute aktiver Flötisten und Flötistinnen


title: VIVA Zwei

text: VIVA Zwei (ehemals VIVA II) war ein deutscher Musikfernsehsender, der seinen Sendebetrieb am 21. März 1995 aufnahm und am 7. Januar 2002 zugunsten von VIVA Plus einstellte. Als Ableger von VIVA war der Sender zunächst auf Zuschauer über 25 Jahren ausgerichtet, ehe die Zuwendung zu einem jüngeren, der alternativen Szene zugehörigen Publikum erfolgte.


title: VIVA Zwei

text: Unter dem Namen "VIVA II" ging der Sender am 21. März 1995 um 12:00 Uhr auf Sendung. Die Gründung gilt als Gegenreaktion auf den elf Tage zuvor erfolgten Sendestart von VH-1 Deutschland, welches wie der erklärte VIVA-Konkurrent MTV Europe zur Viacom-Gruppe gehörte, aber auch von der "Me, Myself & Eye Entertainment GmbH" gestaltet wurde, die bisher Gründerin und Gesellschafterin von VIVA war. Nicht zuletzt dieser Interessenkonflikt führte dazu, dass der damalige VIVA-Geschäftsführer Dieter Gorny im Oktober 1994 den zeitgleichen Aufbau des Konkurrenzproduktes VIVA II ausrief.


title: VIVA Zwei

text: Gezeigt wurden Musikvideos und musikjournalistische Formate mit vorwiegend retrospektivem Charakter für ein erwachsenes Publikum, das mit dem Erstkanal nicht erreicht werden konnte. Der Anteil älterer Videoclips in der Playlist betrug zu der Zeit nach eigenen Angaben ungefähr 65 %. Programmchef war Steve Blame, ehemaliger Nachrichtenmoderator von MTV Europe.


title: VIVA Zwei

text: Der vom Art Directors Club preisgekrönte Senderauftritt war eindeutig an das Mutterprogramm angelehnt, was beispielsweise auf das Logo, die oftmals verspielten Eröffnungssequenzen oder die Tatsache, dass die Titelmusik für das Soul- und Jazz-Format "SoJa" die Handschrift des VIVA-Moderators Stefan Raab trug, zutrifft.


title: VIVA Zwei

text: Dies änderte sich zum 1. Mai 1996. Seitdem stellte ein Kreuz das neue Logo dar, das im laufenden Programm unten links mit dem farblich unterlegten Sendungstitel eingeblendet wurde. Die Titelsequenzen der Sendungen wurden abstrakter, verzichteten auf die nun redundante Nennung der Sendung, waren farblich reduziert (wodurch die Farbwahl der Einblendung unten links beeinflusst wurde) und erlaubten mithilfe der Bluescreen-Technik die nahtlose Integration des VJs per Kamerabewegung. Zudem wurde die Eigenschreibweise in "VIVA ZWEI" geändert.


title: VIVA Zwei

text: Damit ging eine Profilanpassung einher: Ziel war es nun, aktuelle Entwicklungen in der Popkultur zielgruppengerecht aufzubereiten und erst im zweiten Schritt Rückbezüge zu der Vergangenheit herzustellen. Zu diesem Zweck wurde der Anteil älterer Musikvideos auf ca. 30 % begrenzt und der Einsatz des Internets im Programm erprobt, was in erster Linie in der Sendung "Connex" erfolgte.


title: VIVA Zwei

text: Der neue Senderauftritt wurde Ende 1996 von einer Plakat- und Anzeigenkampagne begleitet, die aufgrund der provokativen Motive in Bayern sowie von Zeitschriften wie Amica boykottiert wurde.


title: VIVA Zwei

text: Ab dem 4. Juli 1996 schaltete VIVA Zwei zunächst probeweise einen eigenen Teletextdienst, was der Hauptsender generell in verschiedene Rubriken unterteilte. Für Cineasten wurde hierin beispielsweise der Bereich der Filmkritik ins Leben gerufen und beim Hollywoodprodukt Tarzan (1999) der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Zuschauer hatten darüber hinaus dabei die Möglichkeit, sich selbst mit ihrer eigenen Beurteilung eines Projektes zu beteiligen. Auffällig war die am Rand transparente Tafel 100, die es ermöglichte, den Sendungstitel am VIVA-Zwei-Logo unten links im laufenden Programm weiterhin erkennen zu können. Das Mittel der erzwungenen Transparenz wird von anderen deutschsprachigen Teletextanbietern überwiegend für Nachrichtenticker (meist auf Teletexttafel 111) und Programmhinweise (Tafel 333) genutzt.


title: VIVA Zwei

text: Der Sender wurde – wie auch VH-1 – seit jeher defizitär betrieben, dafür galt VIVA Zwei als „erfolgreicher“. Während VH-1 die eigene Positionierung für einige weitere Jahre unter geringem Personaleinsatz und nahezu frei von Moderationen beibehielt, entschloss sich VIVA Zwei zu einer Abwendung vom Adult-Contemporary-Format. Im Januar 1998 wurde die Absicht erklärt, aus dem Sender eine musikjournalistisch geprägte Heimat für Anhänger populärer Subkulturen zwischen 18 und 29 Jahren zu machen. Dabei wurde noch im März desselben Jahres eine Werbekampagne unter dem Motto "It's Music" lanciert, um die bisherige Zielgruppe auf die Relevanz des Senders in der deutschen Musikszene aufmerksam zu machen.


title: VIVA Zwei

text: Die Neupositionierung trat am 7. September 1998 um 15:00 Uhr in Kraft, als unter dem Motto "Die Wende!" das Sendesignal für 24 Stunden um 180° gedreht wurde. Das bisherige On-Air-Design wurde prinzipiell beibehalten, aber zielgruppengerecht überarbeitet. Die Programmhinweise, die bisher typographielastig waren und zudem mit großen Farbflächen und Videoclipausschnitten arbeiteten, waren nun mit Bild- und Tonstörungen versehen und häufig provozierenden Inhalts: So bewarben etwa willig erscheinende Frauen in lasziven Posen diverse Chartsendungen. Statt vor einem Greenscreen wurden die Moderationen nun in der Regel in einem realen Studio aufgezeichnet.


title: VIVA Zwei

text: Zugleich wurden die meisten Moderatoren ausgetauscht. Soapdarsteller wie Berrit Arnold oder erfahrene Musikjournalisten wie Axel Terporten wurden durch unbekannte, jüngere, unerfahrene Gesichter ersetzt. So etablierte sich ab 1998 Charlotte Roche, die zunächst gemeinsam mit Nkechi Madubuko als eine einfache Ansagerin durch die Sendung Fast Forward führte, ehe sie dieses Format mit dem Producer Eric Pfeil zu einer vielbeachteten Personality-Show weiterentwickelte. Hohe Wellen schlug auch Niels Ruf mit seiner Sendung Kamikaze, in der die Grenzen der politischen Korrektheit ausgelotet wurden. Ein Gegenpol zu diesen beiden schrillen Persönlichkeiten stellte Rocco Clein dar, der in den "Neuigkeiten" (und ab 2000 im Wochenrückblick "Neuigkeiten KW") in einem Aufzug und im Anzug die neuesten Nachrichten aus der Musikwelt auf eine traditionsbewusst sachliche Weise verlas.


title: VIVA Zwei

text: Der musikalische Fokus von VIVA Zwei lag auf Indie-Rock, Alternative Hip-Hop und elektronischer Musik. VIVA Zwei verstand sich als Plattform für ästhetisch anspruchsvolle Videoclips etablierter und neuer Künstler. Genres, in denen nicht das Musikvideo als Massenmedium eingesetzt wurde (da die Stücke zum Beispiel zu lang und anspruchsvoll für das konventionelle Musikfernsehen wären), fanden dennoch auf VIVA Zwei Berücksichtigung: 2000 wurde so das Format "2Step" geschaffen, in der DJ-Sets durch VJs (Visual Jockeys, nicht zu verwechseln mit Video Jockeys) unterstützt wurden.


title: VIVA Zwei

text: Anfang 2000 fuhr der Sender einen Verlust in Höhe von 5 Millionen D-Mark ein; man begriff sich allerdings in einem „zweistelligen“ Wachstum. Durch die Aufschaltung des Senders auf den Satelliten Astra am 1. Februar 2001 waren Kosten in Höhe von 12 Millionen DM entstanden. Die Verluste konnten nur durch die Gewinne des Schwestersenders VIVA kompensiert werden.


title: VIVA Zwei

text: Im Februar und März 2001 wurde das Vorhaben, das bisherige VIVA-Zwei-Programm von 18:00 bis 06:00 Uhr auf VIVA auszustrahlen, vorgestellt. Dieses neue Hauptprogramm wurde unter dem Projekttitel "VIVA Plus" konzipiert. Die VIVA-Zwei-Frequenz sollte demnach für einen Unterhaltungskanal für Jugendliche genutzt werden, auf der Spielfilme, Seifenopern, eine Talkshow mit Charlotte Roche, eine Late-Night-Show mit Niels Ruf und nur vereinzelt Musik gezeigt werden könnten.


title: VIVA Zwei

text: Tatsächlich wurde dieses Vorhaben letzten Endes verworfen: Am 4. Oktober 2001 wurde die Einstellung von VIVA Zwei bekanntgegeben. Der Name VIVA Plus sollte nun nicht mehr für das Hauptprogramm, sondern für den Nachfolgesender von VIVA Zwei genutzt werden.


title: VIVA Zwei

text: VIVA Zwei stellte am 1. Januar 2002 den regulären Sendebetrieb ein und wurde am 7. Januar 2002 um 13:00 Uhr durch VIVA Plus ersetzt. In der Zeit vom 1. bis 7. Januar 2002 wurden Musikvideos in einer Endlosschleife ausgestrahlt und nur durch Werbung unterbrochen. Langfristig wurde nur "Fast Forward" (bis 2005) ins VIVA-Hauptprogramm übernommen, einzelne Formate wie "Overdrive" und "Twelve" existierten bei VIVA Plus noch eine Zeit lang weiter, nahezu alle anderen VIVA-Zwei-Sendungen wurden sofort eingestellt. Die bisherigen Redaktionen arbeiteten jedoch vorerst weiter für VIVA Plus, bevor der Sender im Herbst 2002 auf ein unmoderiertes Format umgestellt wurde.


title: VIVA Zwei

text: Die Abschaltung von VIVA Zwei wurde von Medienkritikern als ein Beleg dafür gesehen, dass ein privater TV-Sender mit Inhalten abseits des Mainstreams nicht überlebensfähig sei. Der ehemalige VIVA-Zwei-Moderator Markus Meske erläuterte, dass der Sender auch in seiner alternativen Inkarnation lediglich dem Konkurrenten MTV kurzfristig strategisch zusetzen sollte; eine inhaltlich begründete Motivation habe es vonseiten der Sendeleitung nie gegeben. Mit Onyx.tv stellte im September 2004 ein weiterer unabhängiger Musiksender den Sendebetrieb ein.


title: VIVA Zwei

text: Im November 2003 wurde die Rückkehr von VIVA Zwei auf einer digitalen Plattform mit weiteren Spartenkanälen von der VIVA Media AG angedacht.


title: VIVA Zwei

text: Im April 2005 nahm VIVA Plus die Sendungen "2Step" und "E-Beats" (ehemals Electronic Beats) wieder ins Programm. Zu der Zeit wurden wieder zunehmend musikjournalistisch programmierte Formate entwickelt. Im Zuge der Übernahme der VIVA Media AG durch Viacom wurde dies jedoch im Juli desselben Jahres wieder revidiert, um erneut verstärkt auf Get the Clip und erstmals auch auf Call-in-Gewinnspiele zu setzen.


title: VIVA Zwei

text: Bis zum 1. Februar 2001 konnte der Sender via Satellit nur über die Hotbird-Position 13° Ost empfangen werden. Anschließend wurde VIVA Zwei analog und digital über die Astra-Flotte verbreitet. Zudem wurde VIVA Zwei in vielen Regionen im Kabelnetz eingespeist. Anders als VIVA musste sich VIVA Zwei allerdings häufiger den Senderplatz mit anderen Kanälen teilen. Anfang 2000 konnten nach Senderangaben 24 Millionen Haushalte erreicht werden.


title: VIVA Zwei

text: Bei "VIVA Zwei" hatte Thees Uhlmann seinen ersten Auftritt im deutschen Fernsehen und lernte seine langjährige Freundin Jessica Timm kennen.


title: Wer wir sind und wer wir waren

text: Wer wir sind und wer wir waren (Originaltitel "Hope Gap") ist ein britisches Filmdrama von William Nicholson, das beim Toronto International Film Festival im September 2019 seine Weltpremiere feierte. In den deutschen Kinos lief der Film am 29. Juli 2021 an.


title: Wer wir sind und wer wir waren

text: Grace und Edward sind bereits 29 Jahre verheiratet, als er beschließt, seine Ehefrau zu verlassen. Als Edward dies seinem erwachsenen Sohn Jamie während eines Wochenendes an der Küste eröffnet, beginnen drei Leben aus den Fugen zu geraten.


title: Wer wir sind und wer wir waren

text: Annette Bening spielt Grace, Bill Nighy ihren Ehemann Edward. Josh O’Connor spielt "Jamie", den Sohn des Paares.


title: Wer wir sind und wer wir waren

text: Die Vorproduktion wurde im Juni 2018 begonnen. Die Dreharbeiten fanden im Juli 2018 in Seaford, East Sussex statt. Weitere Aufnahmen entstanden in Leeds. Die Dreharbeiten wurden Mitte August 2018 beendet. Als Kamerafrau fungierte Anna Valdez-Hanks.


title: Wer wir sind und wer wir waren

text: Die Filmmusik komponierte Alex Heffes. Die Aufnahme entstand im Dezember 2018. Das Soundtrack-Album mit sechs Musikstücken wurde am 6. November 2020 von Air-Edel als Download veröffentlicht.


title: Wer wir sind und wer wir waren

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Axel Malzacher im Auftrag der RC Production Kunze & Wunder GmbH & Co. KG, Berlin.


title: Wer wir sind und wer wir waren

text: Am 6. September 2019 wurde der Film beim Toronto International Film Festival im Rahmen der Special Presentations gezeigt, wo er seine Weltpremiere feierte. Anfang Oktober 2019 wurde er beim London Film Festival vorgestellt. Der Kinostart in den USA erfolgte am 6. März 2020. Die Vertriebsrechte in Deutschland und Österreich liegen bei Tobis Film. Ende September, Anfang Oktober 2020 wird er beim Filmfest Hamburg gezeigt. Der Kinostart in Deutschland sollte am 10. Dezember 2020 erfolgen, allerdings ergab sich Corona-bedingt eine Verschiebung auf den 29. Juli 2021.


title: Wer wir sind und wer wir waren

text: Michael Ranze, Filmkorrespondent der Gilde deutscher Filmkunsttheater, schreibt, man würde mit Grace als Zuschauer nicht sympathisieren, dafür sei sie einfach zu streitsüchtig, selbstbezogen und fordernd. Mit dem Pathos, das ihr Annette Bening zuweilen verleihe, werde aber auch deutlich, dass sie Angst, vor der Einsamkeit und vor einem Leben ohne Liebe hat. Bill Nighy hingegen verkörpere perfekt den sprachlosen Mann, der sich den Vorwürfen seiner Frau nur noch durch Flucht erwehren kann. Seine neue Lebensgefährtin akzeptiere ihn jedoch so, wie er ist, mit allen Macken und Fehlern. Zwischen den Stühlen sitze der von Josh O’Connor gespielte Sohn Jamie, der für keine Seite Partei ergreifen darf, obwohl er sich von seiner überfürsorglichen Mutter deutlich entfremdet hat.


title: Wer wir sind und wer wir waren

text: Sascha Westphal von "epd Film" denkt, der Autor Nicholson vertraue letztlich dem Regisseur Nicholson zu wenig, denn der Überbau, die Gedichte, die Grace aus dem Off zitiert, und die Tagebucheinträge der napoleonischen Offiziere, die Edward in inneren Monologen rezitiert, seien eigentlich überflüssig. Zudem verströme Annette Benings zwischen Exaltation und Sarkasmus changierendes Spiel eine Art von Poesie, die im Kino einen weitaus stärkeren Eindruck hinterlasse, als ein paar Zeilen aus den Gedichten von William Butler Yeats oder Dante Gabriel Rossetti.


title: Pepe Jeans London

text: Pepe Jeans London ist ein ursprünglich britisches Modeunternehmen, dessen Firmensitz seit Mitte der 2000er Jahre in Spanien liegt.


title: Pepe Jeans London

text: Pepe Jeans wurde 1973 von den drei Brüdern Nitin, Arun und Milan Shah in London gegründet und ist heute eine der führenden Denim-Marken weltweit. Pepe produziert mittlerweile neben Jeans auch Modelinien für Frauen, Männer und Kinder sowie eine eigene Schuhlinie.


title: Pepe Jeans London

text: Die drei Brüder Nitin, Arun und Milan Shah betrieben einen Modestand auf dem "Portobello Road Market" in West-London. Zur Nationalität der Brüder gibt es unterschiedliche Angaben: Sie sollen aus Kenia oder Nigeria stammen. Im Jahr 1973 gründeten sie im Szeneviertel Notting Hill die „Sholemay Ltd.“ Laut Firmenauskunft wollten die drei „die perfekte Jeans“ besitzen, die sich von der grauen, anonymen Massenjeans abhob, die sie aber nirgends fanden. Die drei Brüder entwarfen und produzierten daraufhin eigene Modelle. Nach erfolgreichem Geschäftseinstieg änderten sie den Namen in den leichter schreibbaren und merkbaren Namen „Pepe Jeans“. Bereits 1975 verkauften sie ihre Jeans an vier Londoner Läden.


title: Pepe Jeans London

text: Im Jahr 1980 war Pepe Jeans die erfolgreichste Jeansmarke im Vereinigten Königreich. Ab dieser Zeit wurde die Firma europaweit bekannt und expandierte 1989 nach Indien.


title: Pepe Jeans London

text: 1991 begann ein Konsortium um den Textilfabrikanten Silas Chou aus Hongkong und den kanadischen Investor Lawrence Stroll, die Ende der 1980er Jahre die Mehrheit an der Tommy Hilfiger Corporation erlangt hatten, mit dem Aufkauf von Pepe-Anteilen. 1993 übernahm die Gruppe 80 % der Pepe-Anteile und vollzog ein Delisting der „Pepe Jeans Group PLC“ an der Londoner Börse. Damit schieden die Shah-Brüder aus dem Unternehmen aus. Pepe produzierte und vertrieb in der Folge unter anderem die Jeans-Linien der Marke Tommy Hilfiger. 1998 übernahm Tommy Hilfiger die US-amerikanische Pepe-Tochtergesellschaft „Pepe Jeans USA, Inc.“


title: Pepe Jeans London

text: In den 1990er Jahren war die „Pepe Jeans Deutschland GmbH“ in Ratingen angesiedelt. 1995 wurde die Verwaltung von London nach Amsterdam verlegt und die „Pepe B.V.“ gegründet. 1998 stieg das britische Beteiligungsunternehmen „3i“ bei Pepe Jeans ein. 2005 übernahm die spanische Torreal-Gruppe die Marke Pepe Jeans für 50 Millionen Euro zu 40 % von „3i“ und anderen Anteilseignern. Seit dem Einstieg von zwei Investmentfonds im Jahre 2010, von denen der eine zu der LVMH-Gruppe gehört, befinden sich 31 % der Anteile von Pepe Jeans im Besitz von Torreal, und knapp 30 % liegen bei den Investmentfonds. Die spanische Pepe-Gesellschaft firmiert unter „Pepe Jeans S.L.“ mit Sitz in Sant Feliu de Llobregat, die in London angesiedelte Konzerngesellschaft heißt „Pepe Jeans London Limited“.


title: Pepe Jeans London

text: 2006 kaufte Pepe Jeans die britische Modemarke Hackett London, die seither ca. 25 % des Gesamtumsatzes der „Pepe Jeans London Ltd.“ erzielt. Der Jahresumsatz von Pepe Jeans lag im Jahr 2009 bei 347,3 Mio. Euro mit einem EBITDA von 51,4 Mio. Euro. Als exklusiver Vertriebspartner der Marken Tommy Hilfiger und Esprit in Spanien und Portugal erwirtschaftete Pepe Jeans zusätzlich Lizenzumsätze in Höhe von 114 Millionen Euro im Jahr 2009.


title: Pepe Jeans London

text: Ein Joint-Venture mit der US-amerikanischen Ledermarke „Coach, Inc.“ über den Vertrieb der Marke in Europa wurde 2010 mit Pepe Jeans beziehungsweise Hacket geschlossen und 2013 aufgelöst.


title: Pepe Jeans London

text: Heute ist Pepe in über 60 Ländern vertreten. Die Hauptabsatzmärkte sind Spanien, Portugal, Großbritannien, Frankreich, Deutschland und Italien, wo sich Pepe Jeans in ca. 6.000 Verkaufsstellen erwerben lassen. In Deutschland existierten im Jahre 2014 Ladengeschäfte in Hamburg, Berlin, Köln, Oberhausen und Frankfurt am Main sowie Outlets in Wertheim, Metzingen, Ingolstadt, Zweibrücken Fashion Outlet und Mülheim-Kärlich. Neben Niederlassungen in vielen europäischen Ländern befinden sich zahlreiche Pepe-Ladengeschäfte auch in Portugal, Spanien, Belgien und Indien. Des Weiteren existieren Geschäfte in Buenos Aires, Mexiko, Tunesien, dem Nahen Osten und im asiatischen Raum. Das Unternehmen beschäftigte Anfang der 2010er Jahre ca. 2.000 Mitarbeiter. In Nordamerika, Subsahara-Afrika und Ozeanien ist Pepe Jeans derzeit nicht direkt vertreten.


title: Pepe Jeans London

text: Wie andere multinationale Marken lässt auch die Firma "Pepe Jeans" ihre Textilien von Unternehmen herstellen, die in Ländern mit einem relativ niedrigen Lohnniveau beheimatet sind. 2005 kam es in der türkischen Firma Türküaz/Çakil, die u. a. für "Pepe Jeans" produzierte, zu Protesten für bessere Arbeitsbedingungen. Die 250 Angestellten berichteten, dass sie unter Bedingungen arbeiteten, die gegen die Mindeststandards der Internationalen Arbeitsorganisation ILO verstießen. Die Arbeiter verdienten 210 Euro im Monat, was unter der Armutsgrenze in der Türkei liegt. Die Arbeitszeiten betrugen 10 Stunden an 7 Tagen in der Woche. Die Manager der Firma wurden dazu angehalten, die Fabrik zu schließen, sollten sich die Arbeiter organisieren und einer Gewerkschaft anschließen.


title: Kohlsuppendiät

text: Die Kohlsuppendiät, auch "Krautsuppendiät" oder "Magic-Soup"-Diät genannt, ist eine Diät zur Gewichtsreduktion, bei der hauptsächlich Kohlsuppe, tagesweise durch geringe Mengen verschiedener weiterer Nahrungsmittel ergänzt, gegessen wird.


title: Kohlsuppendiät

text: Sie gilt als „Crashdiät“ und basiert auf der Annahme, dass dem Körper durch die Ernährung mit Kohlsuppe mehr Energie entzogen als durch den physiologischen Brennwert der Lebensmittel wieder zugeführt wird. Es sind zahlreiche Rezepte zu finden, die verschiedene Gemüse, vor allem Zwiebeln und Kohl enthalten. Inzwischen gibt es die Kohlsuppe auch als Fertigprodukt in Konserven, von der man zu jeder Tageszeit so viel essen darf, wie man möchte.


title: Kohlsuppendiät

text: Die Gewichtsreduktion rührt tatsächlich daher, dass bei dieser Diät ein energiearmes Lebensmittel verzehrt wird. Zusätzlich wird viel Wasser ausgeschieden und Muskelmasse abgebaut, da bei dieser Diät zu wenig Eiweiß aufgenommen wird.


title: Kohlsuppendiät

text: Da nur wenig Fettgewebe abgebaut wird und der Abnehmer oft nicht lernt, sich dauerhaft ausgewogen und energiearm zu ernähren, ist der Diäterfolg oft nur von kurzer Dauer. Rasche anschließende Gewichtszunahme, bekannt als Jo-Jo-Effekt, ist daher wahrscheinlich.


title: Kohlsuppendiät

text: Die einseitige Ernährung, die dieser Diät zugrunde liegt, wird von Ernährungswissenschaftlern und Medizinern abgelehnt und als ungeeignet zur dauerhaften Gewichtsabnahme angesehen. Eine dauerhafte Ernährung nur von Kohlsuppe würde zu einer Mangelernährung führen. Antje Gahl von der Deutschen Gesellschaft für Ernährung rät von dieser Diät ab: „Solch ein starker Gewichtsverlust in kurzer Zeit ist gesundheitlich bedenklich. Die Versorgung mit einigen wichtigen Nährstoffen, insbesondere dem Eiweiß ist mangelhaft.“ Wissenschaftlich sei zudem fraglich, welche Substanzen im Kohl die Fettverbrennung ankurbeln würden.


title: Das Amulett

text: Das Amulett ist der Titel einer Novelle von Conrad Ferdinand Meyer, die im Winter 1872/73 entstand und erstmals 1873 bei Hessel in Leipzig erschien. Die in 10 Kapitel gegliederte Handlung spielt im 16. Jh. zur Zeit der Auseinandersetzung zwischen Katholiken und Protestanten in Frankreich.


title: Das Amulett

text: In einer Herausgeberfiktion gibt ein namentlich nicht genannter Bearbeiter die Aufzeichnungen Hans Schadaus aus dem 17. Jh. wieder.


title: Das Amulett

text: Der Erzähler schildert, nach der 1611 spielenden Rahmenhandlung (1. Kap.), seine Jugend am Bieler See (2. Kap.), wo er wegen des Todes seiner Eltern bei seinem Oheim Renat im Schloss Chaumont aufwächst. Als Protestant wird er nach calvinistischer Lehre erzogen. Der Sohn eines Soldaten träumt davon, an einem Feldzug gegen den Herzog von Alba zur Befreiung der Niederlande teilzunehmen. Eines Tages taucht ein Fremder bei ihnen auf und Schadau heuert ihn als Fechtmeister an, um sich in dieser Kampftechnik zu verbessern. Eines Tages erreicht sie die Nachricht, dass ein böhmischer Fechtmeister wegen Mordes gesucht wird und Schadau verhindert nicht seine Flucht. Nach einem Streit auf einer Hochzeit über die Bewertung Albas schlägt sich Schadau mit seinem Kontrahenten und er bricht am nächsten Tag nach Paris auf, um dort auf den Ausbruch eines bereits länger erwarteten Krieges zur Befreiung der von den Spaniern besetzten Niederlande zu warten. Wie sein Vater möchte der 20-Jährige unter Admiral Coligny dienen, den er abgöttisch verehrt.


title: Das Amulett

text: Unterwegs kehrt er, von einem Gewitter überrascht, in einer Gaststätte bei Melun ein und lernt dort Wilhelm Boccard, einen Freiburger, sowie den Parlamentsrat Chatillon mit seiner vermeintlichen Nichte Gasparde kennen (3. Kap.). Schadau schwärmt für den Admiral Coligny, dem er sich anschließen will, und nennt dessen toten Bruder Dandelot sein Vorbild. Die beiden Calvinisten diskutieren mit dem Katholiken Boccard über ihre unterschiedlichen Religionsansichten, u. a. über die Prädestination und die Wunderheilungen, über die sich Schadau lustig macht. Darüber kommt es zum Streit, und Boccard erzählt, wie er von der Muttergottes von Einsiedeln von der Kinderlähmung geheilt wurde. Deswegen trägt er ein Amulett mit sich.


title: Das Amulett

text: In Paris angekommen, sucht Schadau den Admiral Coligny auf, den Anführer der französischen Calvinisten, der ihm einen Platz in seiner Deutschen Reiterei verspricht und ihn bis Kriegsbeginn als Schreiber anstellt. Anschließend besucht er Chatillon, der offenbar ein gutes Wort für ihn eingelegt hat, in seinem Haus auf der Île Saint-Louis. Der Parlamentsrat erzählt ihm, dass Gasparde nicht seine Nichte, sondern die Tochter Dandelots, des Bruders des Admirals, ist. Als Schadau später mit Gasparde am Fenster steht und der Hetzpredigt des Franziskaners Panigarola gegen die Calvinisten lauscht, geht unten ein Höfling des Herzogs von Anjou, der Graf Guiche, vorbei, der Gasparde bereits länger nachstellt, und wirft ihr eine Kusshand zu. Sie weist ihn ab und gibt ihm gegenüber Schadau als ihren Beschützer aus. (Kap. 4)


title: Das Amulett

text: Am nächsten Tag beginnt Schadau seine Arbeit beim Admiral und erlebt dort den Auftritt des schwächlich wirkenden französischen Königs, auf den Coligny seine Hoffnung setzt. Auf seinem Heimweg trifft Schadau Boccard, der im Dienst der Schweizer Garde des Königs steht und ihm seine Unterkunft im Schloss, dem Louvre, zeigt. Als er ihn dann zu seinem Gasthof begleitet, begegnet ihnen in einer engen Gasse Graf Guiche. Dieser fordert Schadau auf, ihm Platz zu machen, und nennt ihn einen „verdammte[n] Hugenott[en]“. Boccard zerrt den Freund schnell weg, weil er einen Auflauf befürchtet, und fordert dann Guiche für den Freund zum Duell (Kap. 5). Bei einer Fechtübung erkennt er, dass Schadau zu langsam reagiert und beschwört ihn, die Muttergottes um Beistand zu bitten. Am nächsten Morgen (Kap. 6) steckt er vor dem Zweikampf heimlich sein Amulett in Schadaus Wams. Es fängt den Stoß des Grafen auf, während gleichzeitig Schadau zustößt und den Gegner tötet. Im hugenottischen Lager ist man über den Tod Guiches beunruhigt und befürchtet eine Verschärfung des Religionskonflikts. Gasparde spürt das belastete Gewissen Schadaus und befragt ihn. Nachdem er ihr die Tat gestanden hat, umarmt und küsst sie ihn und bekennt sich mitschuldig. Sie versprechen einander, in „Gefahr und Rettung, Schuld und Heil“ untrennbar „bis zum Tode“ zusammen zu bleiben. (Kap. 6)


title: Das Amulett

text: Einen Monat später hat sich die Situation der Hugenotten verschlechtert. Der Einfall in Flandern ist misslungen und die Protestanten haben Angst vor Übergriffen. Admiral Coligny wird bei einem Mordanschlag schwer verwundet und liegt im Sterben. Montaigne will seinen Freund Chatillon auf sein Schloss in Sicherheit bringen, doch dieser entschließt sich wie Coligny in Paris zu bleiben. Schadau und Gasparde werden zum Admiral gerufen, der sie in aller Eile trauen lässt. Schadau soll mit seiner Frau nach Deutschland fliehen. (Kap. 7)


title: Das Amulett

text: In seinem Zimmer angekommen, wird Schadau von Boccard überredet, mit ihm am heutigen Bartholomäustag zum Namenstag seines Landsmannes Pfyffer in den Louvre (das damalige Königsschloss) zu kommen. Dort wird er gefangen genommen und in Boccards Zimmer eingesperrt, wo er die Sturmglocken läuten und Schüsse fallen hört. In dieser Nacht, der Bartholomäusnacht, werden in Paris viele Protestanten auf Befehl des Königs umgebracht. Schadau wird klar, dass der Freund ihn retten will. Er erzählt ihm, dass er Gasparde geheiratet hat und jetzt Angst um seine Frau hat. Er fleht Boccard „im Namen der Mutter von Einsiedeln“ an, in fliehen zu lassen und darauf hilft dieser ihm, mit der Uniform eines Schweizergardisten getarnt, den Louvre zu verlassen. (Kap. 8)


title: Das Amulett

text: Als sie durch die mit Leichen übersäten Gassen das von Bewaffneten besetzte Haus des Rats erreichen, wird Chatillon gerade aus einem Fenster auf die Straße geworfen. Sie können Gasparde vor einer Horde befreien und fliehen. Boccard wird aus einem Fenster des Hauses heraus mit seiner, wie Schadau entsetzt bemerkt, zurückgelassenen Pistole erschossen. Noch im letzten Atemzug küsst Boccard das Amulett. Viele Jahre später (Rahmenhandlung, 1. Kap.) sieht Schadau bei Boccards altem Vater in Courtion das Amulett und den durchschossenen Hut seines Sohnes wieder und entschließt sich zur Gewissenserleichterung, die Geschichte aufzuschreiben.


title: Das Amulett

text: Schadau und Gasparde fliehen aus der Stadt. Am Tor werden sie von einer Wache angehalten. Es ist der böhmische Fechtmeister, der am Attentat auf den Admiral beteiligt war und der in Lignerolles Personenbeschreibung von Guiches Duellanten seinen Schüler Schadau erkannt hat. Als Gegenleistung für Schadaus Fluchthilfe hilft er jetzt ihm und seiner Frau, Paris mit Pferden zu verlassen und die Grenze zur Schweiz zu überqueren, um im Neuenburger Land bei Schadaus Oheim unterzukommen. Unterwegs liest Schadau den am Tag zuvor empfangenen Brief seines Oheims, zu dessen Lektüre er bisher keine Zeit hatte. Er enthält den Abschiedsgruß des Onkels vor dessen Tod und sein Vermächtnis: „Ich lasse Dir mein irdisches Gerät, vergiss Du das himmlische nicht.“


title: Das Amulett

text: Aus der ca. 40 Jahre später spielenden Rahmenhandlung geht hervor, dass der mit einer Holländerin verlobte Sohn Schadaus und Gaspardes im Dienst der niederländischen Generalstaaten steht, die ihre Unabhängigkeit von Spanien erreicht hat.


title: Das Amulett

text: Das Amulett bildet den „Falken“ der Geschichte. Im ersten Kapitel bildet es den geheimnisvollen Auftakt und regt den Erzähler an, sich der Ereignisse zu erinnern. Es repräsentiert Schutz vor dem Tod, sowohl Boccard als auch Schadau verdanken dem Amulett ihr Leben. Gleichzeitig stellt es die Verbindung zwischen den Religionen her, denn zunächst sträubt sich Schadau als Calvinist gegen die Marienverehrung. Anfangs scherzt er noch darüber, doch als sein eigenes Leben auf wundersame Weise durch das Amulett gerettet wird, reagiert er zwar unwirsch und ablehnend, doch insgeheim beginnt er seine Meinung zu ändern:


title: Das Amulett

text: Im Gefängnis lässt sich Boccard erst zu einer Rettungsaktion für Gasparde überreden, als Schadau ihn bei der Muttergottes anfleht. Und als Boccard letztlich in der Strasse erschossen wird, küsst er mit letzter Kraft das Amulett.


title: Das Amulett

text: Die Krise, die ja den Kern einer jeden Novelle bildet, ist als Religionskonflikt auf zwei Ebenen gegeben: Auf der Handlungsebene entsteht eine Freundschaft zwischen dem katholischen Boccard und dem protestantischen Schadau, die letztlich soweit geht, dass Boccard sein Leben für das junge Paar opfert. Auf historischer Ebene eskaliert der Konflikt in einem Blutbad, der Bartholomäusnacht, bei der schätzungsweise 10'000 Hugenotten ermordet wurden. So stehen diese beiden Ebenen konträr und bilden einen starken Widerspruch, der das Einzelschicksal zur Besonderheit werden lässt.


title: Das Amulett

text: Die Novelle gliedert sich in 10 Kapitel. Das erste Kapitel spielt im März 1611 und bildet die Rahmenhandlung. Ein Besuch Schadaus 1611 bei dem alten Vater seines toten Freundes Wilhelm Boccard in Courtion regt ihn zur Niederschrift seiner Lebensgeschichte an (1. Kap.). Bereits hier taucht zum ersten Mal das Amulett, die Medaille mit der Muttergottes von Einsiedeln, auf, die sich später durch die ganze Novelle ziehen wird. Vom 2. Kapitel an folgt die Novelle dem Aufbau eines Dramas und gliedert sich in Exposition bzw. Einleitung mit den Kapiteln 2, 3 und 4. Erster Höhepunkt ist das Duell, danach steigt die Spannung deutlich an und gipfelt schliesslich in der Befreiung Gaspardes in Kapitel 9, die zugleich Höhe- und Wendepunkt der Geschichte ist.


title: Das Amulett

text: Noch vor dem ersten Kapitel findet man die Anmerkung: „Alte vergilbte Blätter liegen vor mir mit Aufzeichnungen aus dem Anfange des siebzehnten Jahrhunderts. Ich übersetze sie in die Sprache unserer Zeit.“ Der Autor verstärkt so den Eindruck, die erzählte Geschichte sei wahr und habe sich genau so ereignet. Auch die detailreichen historischen Hintergründe stützen diese Illusion. Durch diese Erzähltechnik ist die Novelle, auch mit Blick auf die Entstehungszeit, eindeutig dem Realismus zuzuordnen. Kennzeichnend für diese literarische Epoche sind weiterhin die im Buch verwirklichte objektive und genaue Beschreibung der Charaktere, deren Handlungen und Umfeld.


title: Das Amulett

text: Die ganze Geschichte bildet einen dichten, zusammenhängenden Erzählstrang, der weniger als 70 Seiten umfasst und sich auf wesentliche Szenen beschränkt. Der Ich-Erzähler hält die Handlung kompakt und führt sie zu einem geschlossenen Ganzen, einer begrenzten Geschichte bzw. Neuigkeit. Dabei fällt auch auf, dass die ganze Geschichte streng logisch und konsequent konstruiert ist. Alle Entscheidungen sind in ihrer Motivation nachvollziehbar und rational erklärbar.


title: Das Amulett

text: Wie für Novellen üblich wird die eigentliche Geschichte von einer kurzen Rahmenerzählung eingeschlossen. In diesem Fall erzählt Schadau rückblickend diesen Ausschnitt seines Lebens. Im Ansatz ist sogar noch eine Rahmenerzählung für die Rahmenerzählung zu erkennen: Die ersten beiden Sätze („Alte vergilbte Blätter liegen vor mir mit Aufzeichnungen aus dem Anfange des siebzehnten Jahrhunderts. Ich übersetze sie in die Sprache unserer Zeit.“) haben einen Ich-Erzähler, der definitiv nicht Schadau ist und lediglich die Rolle eines „Übersetzers“ hat, also komplett ausserhalb der Geschichte steht. Er wird später nie mehr erwähnt und ist auch im Text nicht zu erkennen (keine Anmerkungen etc.). Diese Schachtelung von Rahmenerzählungen zieht den Leser immer tiefer ins Geschehen hinein.


title: Das Amulett

text: Die Geschichte ist historisch korrekt erzählt und spielt hauptsächlich am 24. August 1572, als während der Bartholomäusnacht auf Befehl des Königs Karl IX. geschätzte 10'000 protestantische Hugenotten vom herumziehenden Mob getötet wurden. Auch der Mordanschlag auf Admiral Coligny und die Ziele und Pläne der historischen Personen sind zutreffend geschildert. Diese Situation stellt eine grosse gesellschaftliche Krise dar, vor deren Hintergrund typischerweise sich die aussergewöhnlichen Ereignisse der Novelle zutragen.


title: Das Amulett

text: Inspiriert durch das Studium der französischen Geschichte, insbesondere zur Person der Katharina von Medici, der Bartholomäusnacht und der Religionskriege unter Karl IX., machte sich Meyer im Winter 1872/73 daran, die Novelle seiner Schwester zu diktieren. Als Hauptquelle gilt die "Chronique du règne de Charles IX" (Die Bartholomäusnacht) von Prosper Mérimée, 1829, wie Meyer 1873 schreibt. Einen Entwurf fertigte er in den sechziger Jahren an, legte ihn aber zunächst beiseite, da er ihm noch zu wenig durchdacht schien.


title: Das Amulett

text: Bedeutsam erscheint der zeitgenössische Hintergrund des Kulturkampfes in der Schweiz für die Anlage der Novelle. Während der Staat zu dieser Zeit den Einfluss der katholischen Kirche mit gesetzlichen Repressalien zu unterbinden hoffte, plädiert Meyer in der Novelle für den Frieden zwischen den Konfessionen und den Primat der gemeinsamen Nation über der unterschiedlichen Religion.


title: Das Amulett

text: Als erste Prosanovelle Meyers hatte das Werk trotz häufiger Besprechung eher geringen Erfolg. Dennoch gelobt wurden, wie auch bei seinen anderen Novellen, die korrekte Darstellung des historischen Hintergrundes, die klaren Charaktere, die einfache Sprache und eine meisterhafte Komposition.


title: Nappieren

text: Als Nappieren (von ‚überziehen‘ oder ‚übergießen‘) wird eine Anrichtungsform in der Küche bezeichnet. Beim Nappieren werden Speisen mit einer Sauce oder einem Gelee überzogen, überstrichen oder gleichmäßig übergossen.


title: Nappieren

text: Anders als beim Saucieren, bei dem die Sauce unter oder neben die Speise gegeben wird, wird beim Nappieren die Speise mit der Sauce bedeckt. Nappiert werden in der Regel lang gebratene Gerichte, wie zum Beispiel Braten, sowie bestimmte Fischzubereitungen oder Gemüse, z. B. Blumenkohl mit Béchamelsauce. Das Nappieren erfolgt in der Regel unmittelbar vor dem Servieren der Speise.


title: Olympische Winterspiele 1998/Ski Alpin

text: Bei den XVIII. Olympischen Spielen 1998 in Nagano fanden zehn Wettbewerbe im Alpinen Skisport statt. Austragungsorte waren das Skigebiet Happo One bei Hakuba für Abfahrt, Super-G und Kombination sowie das Skigebiet Shigakōgen bei Yamanouchi für Riesenslalom und Slalom.


title: Olympische Winterspiele 1998/Ski Alpin

text: 43 Teilnehmer, davon 28 in der Wertung. Ausgeschieden u. a.: AJ Kitt (USA), Hermann Maier (AUT), Bruno Kernen (SUI), Peter Runggaldier (ITA), Brian Stemmle (CAN).


title: Olympische Winterspiele 1998/Ski Alpin

text: 45 Teilnehmer, davon 37 in der Wertung. Ausgeschieden u. a.: Nicolas Burtin (FRA), Stephan Eberharter (AUT), Ed Podivinsky (CAN).


title: Olympische Winterspiele 1998/Ski Alpin

text: 62 Teilnehmer, davon 36 in der Wertung. Ausgeschieden u. a.: Kjetil André Aamodt (NOR), Joël Chenal (FRA), Thomas Grandi (CAN), Bode Miller (USA), Kentarō Minagawa (JPN), Kalle Palander (FIN), H. C. Strand Nilsen (NOR), Alberto Tomba (ITA), Achim Vogt (LIE), Markus Eberle (GER), Bernhard Knauss (SLO).


title: Olympische Winterspiele 1998/Ski Alpin

text: 65 Teilnehmer, davon 31 in der Wertung. Ausgeschieden u. a.: Thomas Grandi (CAN), Jure Košir, Andrej Miklavc, Drago Grubelnik (alle SLO), Bode Miller (USA), Mario Reiter (AUT), Alberto Tomba, Fabrizio Tescari (beide ITA), Alois Vogl, Markus Eberle (beide GER), Marco Casanova (SUI), Alain Baxter (GBR), Sami Uotila (FIN), Kentarō Minagawa (JPN), Chip Knight (USA), Martin Hansson (SWE), Kristinn Björnsson (ISL), Andrzej Bachleda-Curuś junior (POL).


title: Olympische Winterspiele 1998/Ski Alpin

text: Datum: 10. Februar 1998, 08:30 Uhr (1. Lauf Slalom), 11:00 Uhr (2. Lauf Slalom), 13. Februar 1998, 14:45 Uhr (Abfahrt)


title: Olympische Winterspiele 1998/Ski Alpin

text: 38 Teilnehmer, davon 15 in der Wertung. Ausgeschieden u. a.: Kjetil André Aamodt (NOR), Paul Accola (SUI), Kristian Ghedina (ITA), Jürg Grünenfelder (SUI), Finn Christian Jagge (NOR), Patrik Järbyn (SWE), Bruno Kernen (SUI), Tommy Moe (USA), Kalle Palander (FIN), Ed Podivinsky (CAN).


title: Olympische Winterspiele 1998/Ski Alpin

text: 39 Teilnehmerinnen, davon 34 in der Wertung. Ausgeschieden u. a.: Renate Götschl (AUT), Regina Häusl (GER), Isolde Kostner (ITA).


title: Olympische Winterspiele 1998/Ski Alpin

text: 56 Teilnehmerinnen, davon 34 in der Wertung. Ausgeschieden u. a.: Caroline Lalive (USA), Ingeborg Helen Marken (NOR), Sonja Nef (SUI), Ylva Nowén (SWE), Špela Pretnar (SLO), Sarah Schleper (USA).


title: Olympische Winterspiele 1998/Ski Alpin

text: 57 Teilnehmerinnen, davon 27 in der Wertung. Ausgeschieden u. a.: Trine Bakke (NOR), Patricia Chauvet (FRA), Andrine Flemmen (NOR), Urška Hrovat (SLO), Janica Kostelić (CRO), Kristina Koznick (USA), Sonja Nef (SUI), Laure Pequegnot (FRA), Špela Pretnar (SLO), Claudia Riegler (NZL), Karin Roten (SUI), Pernilla Wiberg (SWE)


title: Olympische Winterspiele 1998/Ski Alpin

text: Datum: 16. Februar 1998, 12:30 Uhr (Abfahrt)17. Februar 1998, 09:30 Uhr (1. Lauf Slalom)13:00 Uhr (2. Lauf Slalom)


title: Olympische Winterspiele 1998/Ski Alpin

text: 29 Teilnehmerinnen, davon 21 am Start. Ausgeschieden u. a.: Michaela Dorfmeister (AUT), Renate Götschl (AUT), Isolde Kostner (ITA), Mélanie Turgeon (CAN), Pernilla Wiberg (SWE).


title: Volker Arzt

text: Volker Arzt (* 1941) ist ein deutscher Diplom-Physiker, Wissenschaftsjournalist, Fernsehmoderator und Autor.


title: Volker Arzt

text: Volker Arzt studierte unter anderem in Stuttgart. Bekannt wurde Arzt in den 1970er Jahren unter anderem durch die ZDF-Reihe "Querschnitt", die er zusammen mit Hoimar von Ditfurth moderierte. In den Sendungen "Die Balance der Biosphäre" und "Kippt das Klima-Gleichgewicht?" beschrieb er schon 1978 die menschengemachte Klimakatastrophe – durch die Nutzung von Kohle, Erdöl und Erdgas durch den Menschen – und warnte vor ihren Folgen.


title: Volker Arzt

text: Arzt war von 1984 bis 1990 Redaktionsleiter von GEO-Film und arbeitet seit 1990 als freier Autor, vor allem für das ZDF. Zusammen mit Immanuel Birmelin schrieb er "Haben Tiere ein Bewusstsein?" (1993).


title: Volker Arzt

text: Für seine Fernsehdokumentationen hat er zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen bekommen, darunter den Europäischen Umweltpreis, den kanadischen „Rocky“, den Japanpreis, den „Nautilus“ in Bronze, Silber und Gold sowie den Besten Wissenschaftsfilm beim Internationalen Naturfilmfestival GREEN SCREEN Eckernförde. 2009 erhielt Volker Arzt für sein filmisches Gesamtwerk den Görlitzer Meridian Naturfilmpreis. 2018 bekam er auf dem GREEN SCREEN Festival den Heinz Sielmann Filmpreis für "Überraschungseier".


title: Barteln

text: Barteln oder Bartfäden sind fadenförmige Hautorgane am Maulbereich vieler Fische. Sie haben Geschmacksknospen und Tastkörperchen. In ihrer Längsachse sind meistens Knorpel, elastische Fasern und Muskeln enthalten. Sie dienen als Tast- und Geschmacksorgane. Barteltragende Fischgruppen sind z. B. die Welse, Ammenhaie, Schmerlen, Karpfenartige und die Dorschartigen.


title: Barteln

text: Die Anzahl ist von Art zu Art sehr unterschiedlich und kann zwischen einer Bartel bei der Quappe und bis zu zehn Barteln, wie beim Schlammpeitzger, variieren. Beim Atlantischen Kinnbartel-Flugfisch wachsen den Jungen nach dem Ausschlüpfen ein Paar kurzer Barteln am Kinn.


title: Popping

text: Popping ist eine spezielle Bewegung im Breakdance, da "Breakdance" als Oberbegriff anfangs der 1980er Jahre eingeführt wurde, um den oder die neuen Tanzstile "B-Boying", "Popping" sowie "Locking" zu beschreiben. Dabei werden die Bewegungen „mechanisch“, durch Muskelkontraktion und -entspannung einem Roboter ähnlich, ausgeführt. Er entwickelte sich in den frühen 1970er Jahren u. a. durch „Boogaloo Sam“. Weltweit berühmt wurde Popping durch Michael Jackson bzw. das Smurfen oder den Backslide, der von den Medien bei Michael Jackson in Moonwalk umbenannt wurde, außerdem durch den Film Breakin’ (Boogaloo Shrimp und Shabba-Doo). Heute umfasst die Tanzform mehrere Stilrichtungen, Techniken und Tanzrichtungen u. a. Tutting, Roboting, Hitting, Strobing, da der Einfluss auf die Form durch das vermehrte Interesse stieg. Die bekannteste Formation, die diese Tanzstile anwendet, sind die Electric Boogaloos. Popping wird wie B-Boying zur Hip-Hop- und Funkkultur getanzt.


title: Popping

text: Popping entstand in den späten 1960er Jahren an der amerikanischen Westküste. Der Begriff ' (von: ' ‚knallen‘) beschreibt die harten und abrupt erscheinenden Isolationsbewegungen, die für den Tanz charakteristisch sind. In Kombination mit "Locking" wurde Popping zunächst als "" bekannt, weil der Stil in erster Linie unter Angehörigen der Westcoast Gang Crips verbreitet war. Popping wird vorwiegend im Stand ausgeführt und basiert auf langsamen roboterartigen Bewegungen, die mit weicheren Figuren kombiniert werden. Durch exakte Isolation und Kontraktion einzelner Körperpartien werden Illusionen von Schwerelosigkeit oder ferngesteuerten Bewegungen hervorgerufen. Um Popping exakt auszuführen, sind Pantomimetechniken unerlässlich. Die Pantomime selbst wird jedoch von den Tänzern nicht als Ursprung angesehen, als Inspirationsquellen gelten Roboterbewegungen aus Science-Fiction-Filmen, Computeranimationen, Videospiele, sowie Naturphänomene wie Wasser oder Elektrizität. Durch die Übereinstimmung mit einem Beat wird Popping zu einer Tanzform.


title: Flüchtlingsausweis

text: Vertriebene und Sowjetzonenflüchtlinge erhielten zum Nachweis ihrer Vertriebenen- oder Flüchtlingseigenschaft nach § 15 des Bundesvertriebenengesetzes von 1953 (BVFG) einen „Ausweis für Vertriebene und Flüchtlinge“ nach einem Muster des Bundesministers für Vertriebene.


title: Flüchtlingsausweis

text: Heimatvertriebene erhielten den "Ausweis A", Vertriebene den "Ausweis B" und Sowjetzonenflüchtlinge den "Ausweis C". Der Ausweis berechtigte zur Inanspruchnahme der Rechte und Vergünstigungen nach dem BVFG. Die Ausstellung des Vertriebenenausweises bewirkte außerdem kraft Gesetzes die Sammeleinbürgerung nach Art. 116 Abs. 1 GG.


title: Flüchtlingsausweis

text: Vor Inkrafttreten des BVFG stellten niedersächsische Gemeinden auch einen Flüchtlings-Ausweis B für nach Ausbombung zugezogene Einwohner aus.


title: Flüchtlingsausweis

text: In der Bundesrepublik Deutschland erhalten Flüchtlinge bei ihrer Ankunft seit 28. Januar 2016 zunächst einen Ankunftsnachweis. Haben sie einen Asylantrag gestellt, erhalten sie eine Aufenthaltsgestattung; der Ankunftsnachweis wird zugleich eingezogen ( Abs. 4 Satz 2 AsylG). Werden sie im Asylverfahren als asylberechtigt anerkannt oder wird ihnen die Flüchtlingseigenschaft zuerkannt, erhalten sie einen "Reiseausweis für Flüchtlinge" und einen Aufenthaltstitel.


title: SANAA

text: SANAA (Sejima And Nishizawa And Associates) ist ein japanisches Architektenbüro mit Sitz im Tokioter Bezirk Shinagawa. Es wird von der Architektin Kazuyo Sejima (* 1956) und ihrem Kollegen Ryūe Nishizawa (* 1966) geleitet. 2010 erhielt es die höchste Auszeichnung für Architekten, den Pritzker-Preis.


title: SANAA

text: 1995 gründete Kazuyo Sejima mit Ryūe Nishizawa das Büro SANAA. Zuvor hatte Sejima das Büro "Kazuyo Sejima & Partner" geführt, in dem Nishizawa angestellt gewesen war. Bis 2000 hatte das Büro wenige Bauten errichtet, die jedoch für Aufsehen in der Architekturwelt gesorgt hatten. Sein bekanntestes Werk ist der 2007 fertiggestellte Neubau des New Museum of Contemporary Art in New York. In Deutschland wurde das Büro 2006 durch den Zollverein-Kubus in Essen bekannt, der auch als "Sanaa-Kubus" oder "Sanaa-Gebäude" bezeichnet wird.


title: SANAA

text: Um 2000 begann eine Zusammenarbeit mit dem Südtiroler Fotografen Walter Niedermayr, aus der sich eine Ausstellung entwickelte, die in mehreren Städten gezeigt wurde.


title: SANAA

text: SANAA baut im Stil des Minimalismus, hauptsächlich mit Sichtbeton, Stahl, Aluminium und Glas. Die Materialien bleiben meist unbehandelt, Anstriche gibt es ausschließlich in Weiß. Sejima beschrieb ihren Baustil: „Wir konzentrieren uns auf die Essenz, das ist das Wichtigste für uns, und die Essenz eines Raumes ist nun mal weiß. Noch reduzierter geht es nicht, dann wäre unsere Architektur wahrscheinlich durchsichtig und unsichtbar“.


title: SANAA

text: In der Begründung des Pritzker-Preises hieß es dazu: „Wie nur wenige andere Architekten erforschen Sejima und Nishizawa die Phänomene Raumfluss, Licht, Transparenz und Materialität, um daraus eine ganz eigene, subtile Synthese zu erschaffen.“ […] „Ihre Bauten stehen im Kontrast zum Bombastischen und Rhetorischen, die wahre Qualität liegt tiefer verborgen.“ Nach Ansicht von Niklas Maak stehe SANAA „für eine experimentelle Architektur, für sehr wörtlich zu nehmende ‚Denkgebäude‘: Architekturen, die zeigen, wie das private Leben, wie etwa der öffentliche Raum jenseits dessen, was man für gegeben und unabänderlich hält, aussehen könnte.“


title: Hersel

text: Hersel ist ein Stadtteil von Bornheim im Rhein-Sieg-Kreis in Nordrhein-Westfalen (Deutschland) und liegt zwischen Bonn und Köln direkt am Rhein.


title: Hersel

text: Der Ortsname Hersel wurde zum ersten Mal 1136 erwähnt. Das geht aus einer Urkunde (1149) hervor, in der festgehalten wurde, dass 1136 der damalige Kölner Erzbischof Bruno II. von Berg (1131–1137) Bestimmungen erlassen hatte, ein Herseler Oratorium (Anbetungsraum) dem Cassius-Stift in Bonn zu unterstellen.


title: Hersel

text: Am 1. August 1969 wurde Hersel nach Bornheim eingemeindet. Zum gleichen Zeitpunkt wurde das zuvor zum Amt Hersel gehörende Urfeld nach Wesseling eingemeindet.


title: Hersel

text: Hersel ist durch die Bundesautobahn 555 und die Rheinuferbahn mit der Stadtbahnlinie 16 und durch die Buslinien 604, 817 und 818 an die Nachbarstädte angebunden.


title: Hersel

text: Im Wahlkreis III des Rhein-Sieg-Kreises gewann Ilka Keller (CDU). Die alte und neue Landtagsabgeordnete setzte sich gegen Werner Albrecht (SPD) durch.


title: Hersel

text: 26. September 2004: Kommunalwahlen in Nordrhein-Westfalen und damit auch in Bornheim: Hier stellten sich als Bürgermeisterkandidaten Manfred Schier (CDU), Wolfgang Henseler (SPD) und Berthold Rothe (Bündnis 90/Die Grünen) und die Kandidaten von FDP und UWG/Forum auf. Der alte Bürgermeister Wilfried Henseler (CDU) durfte aus Altersgründen nicht mehr antreten. Manfred Schier holte 47,1 Prozent der Stimmen, Wolfgang Henseler 36,7 Prozent und Berthold Rothe die beachtliche Anzahl von 16,2 Prozent. Die Wahlbeteiligung lag bei 55,9 Prozent. Da keiner der Kandidaten die absolute Mehrheit, die bei der Kommunalwahl erreicht werden muss, bekam, gab es Stichwahlen.


title: Hersel

text: 10. Oktober 2004: Stichwahl in Bornheim zwischen Manfred Schier (CDU) und Wolfgang Henseler (SPD): Bei dieser Wahl gewann Wolfgang Henseler mit 57 Prozent der Stimmen. Die Wahlbeteiligung lag bei 42,89 Prozent.


title: Hersel

text: Das Ergebnis war historisch für Bornheim. Zum ersten Mal nach dem Krieg wurde das Rathaus nun nicht mehr von der CDU regiert. Nicht nur hier verlor die CDU gegenüber der Kommunalwahl 1999 an Stimmen. Im Stadtrat muss die CDU die Alleinherrschaft nach 58 Jahren abgeben. Die Christdemokraten brachten es auf 44 Prozent der Stimmen. Die SPD kam auf 26,8 Prozent, die UWG/Forum auf 11,6 Prozent, die Grünen auf 11,2 Prozent und die FDP auf 5,7 Prozent der Stimmen.


title: Hersel

text: Bei den Ortsvorsteherwahlen kämpften im Süden von Hersel Adolf Hönighausen (CDU) gegen Frank W. Krüger (SPD) und im Norden von Hersel, der Uedorf mit einschließt, Franz Josef Faßbender (CDU) und Wolfgang Schausten (SPD) um die Gunst der Wähler. Frank W. Krüger und Franz Josef Faßbender gewannen. Bei der Ratssitzung am Mittwoch, dem 13. Oktober 2004, setzte sich jedoch Frank W. Krüger mit 24 zu 21 Stimmen gegen den alten Ortsvorsteher Franz Josef Faßbender durch.


title: Hersel

text: 30. August 2009: Bei der Bürgermeisterwahl wurde Wolfgang Henseler (SPD) mit 63,5 Prozent der Stimmen mit deutlicher Mehrheit in seinem Amt als Bürgermeister der Stadt Bornheim für die kommenden fünf Jahre wiedergewählt. Der bisherige Ortsvorsteher Frank W. Krüger erhielt in seinem Wahlkreis im Süden von Hersel mit über 40 Prozent der Stimmen ein Direktmandat für den Stadtrat. In dem neu eingerichteten Wahlkreis Hersel-Mitte wurde Michael Paulsen (CDU) als neues Mitglied in den Stadtrat gewählt.


title: Hersel

text: 25. Mai 2014: Bei der Bürgermeisterwahl wurde Wolfgang Henseler (SPD) in seinem Amt als Bürgermeister der Stadt Bornheim für die kommenden fünf Jahre wiedergewählt. Der bisherige Ortsvorsteher Frank W. Krüger erhielt in seinem Wahlkreis im Süden von Hersel 37,50 % der Wählerstimmen und erlangte das Direktmandat. Der Vorsprung auf seinen Gegenkandidaten von der CDU, Stefan Großmann, betrug lediglich 29 Stimmen. Als Ortsvorsteher wurde Frank W. Krüger abgewählt. Neuer Ortsvorsteher von Hersel wurde Franz-Josef Faßbender (CDU). Im Wahlkreis Hersel-Mitte wurde der CDU Ortsverbandsvorsitzende der Rheinorte Hersel-Uedorf-Widdig Rüdiger Prinz (CDU) als neues Mitglied in den Stadtrat gewählt. Von allen Neulingen im Bornheimer Stadtrat erhielt Rüdiger Prinz mit 46,74 % das höchste Ergebnis.


title: Hersel

text: 13. September 2020: Bei der Bürgermeisterwahl setzte sich der Kandidat des Bündnisses aus SPD, Grünen, UWG und Linkspartei Christoph Becker (Parteilos) gegen die von CDU und FDP aufgestellte Kandidatin Petra Heller (CDU) durch. In Hersel selbst holte Petra Heller mit 45,25 % einen Prozentpunkt mehr als Christoph Becker.


title: Hersel

text: Das Direktmandat im südlichen Wahlkreis 210 von Hersel errang mit 34,98 % der Wählerstimmen Thomas Meyer (CDU). Der Vorsprung auf seinen Gegenkandidaten von der SPD, betrug lediglich 11 Stimmen. Im Wahlkreis 220 Hersel-Mitte/Roisdorf wurde der stellvertretende CDU Ortsverbandsvorsitzende der Rheinorte Hersel-Uedorf-Widdig Rüdiger Prinz (CDU) mit 50,72 % der Wählerstimmen als Stadtrat wiedergewählt. Von allen Parteimitgliedern im Bornheimer Stadtrat erhielt Rüdiger Prinz mit 50,72 % das höchste Ergebnis.


title: Hersel

text: Lediglich der parteilose Uedorfer Ortsvorsteher Bernd Marx, der jedoch für die CDU antrat, erzielte im Wahlbezirk 200 Uedorf/Hersel mit 52,63 % ein besseres Ergebnis.


title: Hersel

text: Die katholische Kirchengemeinde Hersel wurde im Jahre 1149 gegründet. Nach einigen Zerstörungen der Kirche wurde 1744 eine neue Kirche gebaut: Der heutige Aegidiussaal (Hallenkirche, Ziegelstein-Barock, Zwiebelturm). Seit 2006 ist der Aegidiussaal, der bis 2005 als Pfarrsaal der Gemeinde diente, der erzbischöflichen Ursulinenschule übereignet worden. Als im 19. Jahrhundert die von Clemens August geförderte Kirche zu klein für die wachsende Gemeinde wurde, wurde 1899 eine größere neugotische Kirche gebaut, die 1901 eingeweiht wurde. Diese Kirche ist bis heute die Pfarrkirche der Gemeinde.


title: Hersel

text: Die Pfarrgemeinde gehört zum Pfarrverband „An Rhein und Vorgebirge“ und zählt 2924 Gemeindemitglieder. Pfarrer war 35 Jahre lang, bis 2013, Msgr. Anno Burghof. Nach ihm ist in Hersel eine Straße benannt.


title: Hersel

text: Zur evangelischen Kirchengemeinde Hersel gehören neben Hersel unter anderem die Orte Widdig, Uedorf, Sechtem und Bonn-Buschdorf. Innerhalb der Evangelischen Kirche im Rheinland gehört sie zum Evangelischen Kirchenkreis Bonn. Die Gottesdienste finden in der Dreieinigkeitskirche in Hersel (Baujahr 1961), dem evangelischen Gemeindezentrum ARCHE in Sechtem und in der Aegidienkapelle von Buschdorf (Baujahr 1869) statt.


title: Hersel

text: Die Rheininsel Herseler Werth liegt zwischen Bonn und Köln an der Ortschaft Bornheim-Hersel (Rheinkilometer 660,80 L) und ist ein Naturschutzgebiet. Sie ist 1678,5 m lang und hat eine Fläche von 14,8 Hektar. Seit Dezember 1993 darf das Werth nicht mehr betreten werden und ist somit die letzte nicht frei zugängliche Rheininsel in Nordrhein-Westfalen. Zwischen 1202 und 1237 gab es einen großen Wassereinbruch des Rheins nach Westen. Dabei wurden wohl Teile von Hersel und der alten Römerstraße zwischen Bonn und Köln weggeschwemmt und die Rheininsel entstand.


title: Hersel

text: Die Insel ist durchgehend von Pappeln bestanden, die nach dem Zweiten Weltkrieg von Menschenhand gesetzt wurden. Nachdem das Herseler Werth seit Ende 1993 nicht mehr betreten werden darf, wachsen dort Pflanzen und leben Tiere, die vom Aussterben bedroht und zum Teil in die sogenannte Rote Liste der gefährdeten Arten der Bundesrepublik Deutschland aufgenommen sind.


title: Hersel

text: Früher wurde der Kies direkt aus dem Rhein geholt. So gab es auch eine kleine Kiesgrube am Rhein. Erst in den letzten Jahrzehnten entstanden die groß angelegten Kiesgruben in den Feldern. Die größten Kieswerke gehören der Familie Horn und der Familie Hünten.


title: Hersel

text: Nach der Ausbeutung mancher Kiesgruben wurden diese von der Stadt Bonn als Mülldeponie genutzt. Doch nach Protesten einiger Bürger und dem Bau der Müllverbrennungsanlage in Bonn wurden diese Mülldeponien zwischen den Bornheimer Stadtteilen Hersel und Roisdorf vor einigen Jahren mit Erde bedeckt. 2011 liefen Maßnahmen zur Oberflächenabdeckung.


title: Hersel

text: In Hersel wird das Teehäuschen oft Weinhäuschen genannt, doch dieser Name ist falsch. Der heute rosa angestrichene Pavillon an der Kreuzung Rheinstraße/Richard-Piel-Straße diente vor dem Krieg als Teehäuschen und gehörte zum Besitz des Gutes Marienhof. In Hersel und Uedorf soll es früher einmal insgesamt vier solcher Teehäuschen gegeben haben.


title: Hersel

text: Die Germania-Brauerei Hersel wurde am 10. Oktober 1864 gegründet und 126 Jahre später, am 1. Oktober 1990, geschlossen. Bevor das passierte, schloss sie sich 1922 mit der Rhein-Sieg-Brauerei in Wissen/Sieg zusammen. Heute sind in dem umgebauten Brauereigelände Wohnungen untergebracht.


title: Hersel

text: Die Residenz des Leiters der Ständigen Vertretung der DDR (1974–1990) befand sich der Rheinstraße 232 in Hersel. Die in den 1960er-Jahren errichtete Villa wurde, nachdem sie zwischenzeitlich noch als Residenz der Botschaft der Philippinen diente, 2000 abgerissen.


title: Hersel

text: Das seit 2002 denkmalgeschützte Bundesbüdchen, das vor dem Bonner Bundeshaus stand, ist verlegt worden. Er besteht seit 1957 und war aufgrund seiner Nutzung durch viele Parlamentarier bis zum Umzug des Bundestages nach Berlin einer der berühmtesten in Deutschland. Am 11. Oktober 2006 wurde der Kiosk entfernt und in Bornheim-Hersel bis zum Wiederaufbau im Mai 2020 zwischengelagert.


title: Donald Eugene Chambers

text: Donald „Don“ Eugene Chambers (* 23. November 1930; † 18. Juli 1999 in El Paso, Texas; Spitzname: Mother) war ein US-amerikanischer Rocker und der Gründer des Motorcycle Clubs Bandidos. Nach seiner Rückkehr aus dem Vietnamkrieg gründete er 1966 den Club in San Leon, Texas. Später wurde er wegen Mordes an zwei Drogendealern verurteilt und verbüßte bis zu seiner Haftentlassung 1983 eine lebenslange Freiheitsstrafe.


title: Donald Eugene Chambers

text: Chambers diente als Marine im Vietnamkrieg. Als er nach dem Krieg nach Texas zurückkehrte, wurde er Mitglied mehrerer Motorcycle Clubs, die jedoch seinem Geschmack nach zu harmlos waren. Chambers gründete daher im März 1966 in San Leon seinen eigenen Club, die Bandidos. Die Farben Rot und Gold wählte er als Reminiszenz an seine Zugehörigkeit zum Marine Corps. Zwei Jahre später gründete er das zweite Chapter in Corpus Christi (Texas).


title: Donald Eugene Chambers

text: 1972 entführte Chambers zusammen mit Jesse „Deal“ Fain und Ray Vincente die beiden Drogendealer Marley Leon und Preston LeRay Tarve in El Paso, Texas. Die beiden hatten den Bandidos Natriumcarbonat anstelle von Methamphetaminen verkauft. Sie fuhren die beiden Dealer in die Wüste nördlich von El Paso und zwangen sie, ihr eigenes Grab zu schaufeln. Anschließend erschossen sie die beiden Männer mit Schrotflinten und steckten ihre Leichen in Brand. Chambers, Deal und Vincente wurden des Mordes angeklagt und alle drei durch Zeugenaussagen als Täter identifiziert. Alle drei Männer erhielten lebenslange Freiheitsstrafen.


title: Donald Eugene Chambers

text: Nachdem Chambers ins Gefängnis kam, wurde Ronald Jerome Hodge, ebenfalls ein Ex-Marine, zum Nationalpräsidenten der Bandidos ernannt. Hodge war vorher als „Mr. Prospect“ bekannt, weil er erst einen Monat zuvor Vollmitglied wurde. In Anlehnung an Chambers Spitznamen „Mother“ (deutsch ‚Mutter‘) wurde er nach der Ernennung „Stepmother“ (deutsch ‚Stiefmutter‘) genannt.


title: Donald Eugene Chambers

text: 1983 wurde Chambers aus seiner Haft entlassen und verließ den Club. Er ließ sich in El Paso nieder, wo er am 18. Juli 1999 verstarb.


title: Alexander Newski (Film)

text: Alexander Newski ist ein sowjetischer Historienfilm des Regisseurs Sergei Eisenstein aus dem Jahr 1938, in dessen Mittelpunkt der russische Nationalheld Alexander Jaroslawitsch Newski steht.


title: Alexander Newski (Film)

text: Russland im Jahr 1242: Teile des Landes sind von Mongolen besetzt, und aus dem Westen nähert sich Nowgorod eine weitere Bedrohung. Eine Streitmacht des Deutschen Ordens und des mit ihm vereinigten Schwertbrüderordens hat bereits die strategisch wichtige Stadt Pskow eingenommen, in der die Invasoren mit äußerster Brutalität regieren. Nun schlägt die Stunde für den Nowgoroder Fürsten Alexander Jaroslawitsch Newski. Zunächst gelingt es ihm, den Kampfeswillen und das Zusammengehörigkeitsgefühl seiner Landsleute zu stärken und Siegeszuversicht zu verbreiten. Entscheidende Bedeutung hat schließlich die Schlacht auf dem Peipussee. Unter der Führung Newskis werden die Truppen der Ordensritter auf den zugefrorenen See gelockt und dann dort vernichtend geschlagen. Newski wird zum Schluss des Films begeistert gefeiert.


title: Alexander Newski (Film)

text: "Alexander Newski" stellt einen Meilenstein in Sergei Eisensteins Werk dar. Er hatte 1929 die Sowjetunion verlassen um sich in Hollywood an verschiedenen Projekten zu versuchen, von denen aber keines verwirklicht wurde. Da das Studiosystem und Eisensteins Arbeitsweise nicht miteinander harmonierten, verließ er resigniert die Vereinigten Staaten und verpflichtete sich für ein Filmprojekt in Mexiko. Sein Film "Que Viva Mexico" blieb unvollendet und erschien später in einer verstümmelten Version. Eisenstein erholte sich nie von dem Debakel. Er kehrte 1933 in die Sowjetunion zurück, begann aber erst nach zweijähriger Pause wieder mit der Arbeit an einem neuen Film. Die Arbeiten an diesem Film, "Die Beshin-Wiese", wurden aber nach kreativen Differenzen mit Boris Schumjazki, dem Generaldirektor der Hauptverwaltung Film, abgebrochen. Der Auftrag, "Alexander Newski" zu drehen, rettete Eisensteins Karriere. Der Film wurde sein erster längerer Tonfilm und der erste unter der Kontrolle von Eisenstein vollendete Film seit 1930.


title: Alexander Newski (Film)

text: Filmgeschichtliche Bedeutung besitzt "Alexander Newski" darüber hinaus wegen der von Sergei Prokofjew komponierten Filmmusik. Dies auch deshalb, weil sich die künstlerische Zusammenarbeit zwischen Eisenstein und Prokofjew nicht darauf beschränkte, den Komponisten Musik zum bereits geschnittenen Film liefern zu lassen. Vielmehr sind die Bilder teilweise – zum Beispiel die an ein Ballett erinnernden Szenen der entscheidenden Schlacht auf dem Eis – auf die Musik geschnitten worden. Eine für damalige Verhältnisse revolutionäre Vorgehensweise. Auf der Grundlage seiner Filmmusik entstand später Prokofjews Kantate "Alexander Newski" op. 78.


title: Alexander Newski (Film)

text: Wie andere Werke des sowjetischen Filmschaffens in den 30er und 40er Jahren ist auch "Alexander Newski" im Zusammenhang mit den politischen Verhältnissen der Sowjetunion zu sehen. Dies gilt insbesondere für das Verhältnis zum Dritten Reich. Absicht war es, mit diesem Film eine Abneigung gegenüber dem damaligen deutschen Staat zu schüren: Dementsprechend ist beim Kostümbild die Charakterisierung der gegnerischen Ordensritter ausgefallen, die vor keiner Gräueltat zurückschrecken. Angedeutete Hakenkreuze an der Mitra des Bischofs sowie an deutsche Stahlhelme erinnernde Helme der Fußknechte tragen zur antideutschen Grundhaltung bei. Als Helmzier eines Topfhelmes wird unter anderem auch die zum Hitlergruß ausgestreckte Hand verwendet, die in einer Kampfszene symbolträchtig mit dem erschlagenen Deutschordensritter zu Boden stürzt.


title: Alexander Newski (Film)

text: Welche große propagandistische Bedeutung "Alexander Newski" seitens der sowjetischen Staatsführung zugedacht worden ist, wird schon allein dadurch deutlich, dass Sergei Eisenstein, der zuvor mit Panzerkreuzer Potemkin (1925) zu einem auch international hoch geachteten Filmkünstler aufgestiegen war, auf Wunsch des Diktators Josef Stalin mit der Regie dieses Films beauftragt worden war. Eisenstein nutzte diesen Film dann auch dafür, sein leicht beschädigtes politisches Image, das zur Beistellung von Dmitri Wassiljew als Co-Regisseur geführt hatte, aufzupolieren. Wie gut ihm dies gelungen ist, belegt zum einen Stalins Äußerung, Eisenstein habe sich durch sein Werk auch als „im Grunde guter Bolschewik“ erwiesen, zum anderen der Lenin-Orden, der ihm in Würdigung seiner Arbeit an "Alexander Newski" vom Obersten Sowjet verliehen worden ist.


title: Alexander Newski (Film)

text: Neun Monate nach der Premiere im Bolschoi-Theater am 23. November 1938 schloss die Sowjetunion mit Hitler-Deutschland am 23. August 1939 einen Nichtangriffspakt. Der Film "Alexander Newski" durfte fortan nicht länger in der Sowjetunion vorgeführt werden und Eisenstein wurde am Bolschoi-Theater mit der Inszenierung der Oper "Die Walküre" von Hitlers Lieblingskomponist Richard Wagner beschäftigt. Nach Deutschlands Überfall auf die Sowjetunion im Juni 1941 ordnete Stalin an, den Film in jedem sowjetischen Kino zu zeigen. Als Beitrag zur Motivation der gegen die deutsche Wehrmacht kämpfenden Truppen der Roten Armee wurde er auch in Frontvorführungen gezeigt.


title: Alexander Newski (Film)

text: In der frühen Bundesrepublik Deutschland verbot der Interministerielle Ausschuß für Ost-West-Filmfragen die öffentliche Aufführung von "Alexander Newski". Lediglich eine um ein Drittel gekürzte Variante, welche die Aussage des Films ins Gegenteil verkehrte, wurde genehmigt.


title: Alexander Newski (Film)

text: Im Laufe der Jahre hatte die Wiedergabequalität des Originalmaterials so deutlich abgenommen, dass auf dieser Grundlage keine zuverlässige Rekonstruktion der Filmmusik Prokofjews mehr möglich war. Dies änderte sich erst, nachdem im Jahr 2003 die Originalpartitur wieder aufgetaucht war. Dem deutschen Dirigenten Frank Strobel gelang daraufhin die Rekonstruktion, die anschließend im Berliner Konzerthaus am Gendarmenmarkt sowie im Moskauer Bolschoi-Theater zu hören war.


title: Tatort: Vergeltung

text: Vergeltung ist ein Fernsehfilm aus der Krimireihe Tatort. Der Film mit Harald Krassnitzer als österreichischem Ermittler Moritz Eisner wurde am 6. März 2011 erstgesendet. In seinem 24. Fall arbeitet Eisner erstmals mit Bibi Fellner (Adele Neuhauser) zusammen, die bisher bei der „Sitte“ war. Außerdem übernahm Tanja Raunig erstmals die Rolle von Eisners Tochter Claudia, die bisher von Sarah Tkotsch gespielt wurde.


title: Tatort: Vergeltung

text: Bereits zum dritten Mal wurde ein rechtskräftig verurteilter, jugendlicher Gewalttäter auf dieselbe Art und Weise getötet. Am Tatort erfährt Chefinspektor Moritz Eisner, dass ihn Bibi Fellner, eine alkoholabhängige Kollegin von der Sittenpolizei, bei seinen Ermittlungen unterstützen soll. Eisners bei seinem Vorgesetzten Ernst Rauter dagegen vorgetragene Einwände bleiben erfolglos. Erste Hinweise führen die Ermittler in die von Dr. Jochen Schmitz geleitete Einrichtung "Pro Youth", in der alle drei Opfer resozialisiert werden sollten. Straffällig gewordenen Jugendlichen wird dort zur Vermeidung einer Haftstrafe therapeutische Hilfe angeboten.


title: Tatort: Vergeltung

text: Auch Celine Stein, die Tochter der Schlagersängerin Jaqueline Stein, wurde bei "Pro Youth" betreut. Nachdem die junge Frau überfallen und zusammengeschlagen wurde, schwebt sie in Lebensgefahr. Fellner glaubt, dass das auch weiteren Jugendlichen passieren kann, die bei Dr. Schmitz in Behandlung waren und warnt Kira, eine junge Frau, die sie bereits aus ihrer Zeit bei der Sitte kennt.


title: Tatort: Vergeltung

text: Berichte aus Polizeiakten ergeben, dass Celine zusammen mit Freunden eine frühere Erzieherin gefoltert und geschlagen hat, auf ähnliche Art wie es nun ihr selbst passiert ist. Ein Besuch bei der Frau, die immer noch stationär betreut wird, ergibt, dass Jochen Schmitz, der Leiter der Jugendeinrichtung, ihr Lebenspartner ist, und dass sie bei dem damaligen Übergriff schwanger war und auch das gemeinsame Kind verloren hat.


title: Tatort: Vergeltung

text: Als Fellner abends nach Hause kommt, sitzt Kira vor ihrer Tür. Auch sie ist zusammengeschlagen worden. Die Ermittlerin nimmt die junge Frau bei sich auf. Später findet sie im Abfall Hinweise auf ein Medikament, das schmerzunempfindlich, aber auch psychisch labil macht und unter Jugendlichen verbreitet ist.


title: Tatort: Vergeltung

text: Eisner und Fellner sehen auf DVDs, die der Freund von Kiras Mutter heimlich in der Wohnung aufgenommen hat, dass Kira offensichtlich mit Jan Scheidl, einem der Mordopfer, befreundet war. Außerdem entdecken sie auf anderen Bändern aus der U-Bahn, auf denen der Mord an Scheidl zu sehen ist, dass der Mörder lackierte Fingernägel hat, was den Schluss zulässt, dass es sich um eine Frau handeln könnte. Damit ist Kira nun stark verdächtig. Unterdessen verstirbt Celine Stein in der Klinik an den Folgen ihrer schweren Verletzungen. Um Kira aus der Reserve zu locken, erzählt ihr Bibi aber, dass es Celine besser gehe und dass man nun wohl bald erfahren werde, wer diese Taten verübt habe. Die Rechnung geht auf, denn Kira fährt sofort ins Krankenhaus um Celine zu töten. Dort trifft sie aber nur auf Eisner und Fellner. Im Laufe des folgenden Gesprächs kommt heraus, dass Kira von Dr. Schmitz mittels psychologischer Beeinflussung und mit Medikamenten manipuliert und quasi als Mordwerkzeug missbraucht worden ist. Eisner und Fellner möchten, dass Kira ihnen hilft, Dr. Schmitz zu entlarven, doch Kira kann fliehen und fährt mit einem Messer bewaffnet sofort zu Dr. Schmitz. Eisner und Fellner nehmen die Verfolgung auf. Im Haus der Einrichtung angekommen, hören sie bereits im Treppenhaus Schüsse. Als sie in die Wohnung kommen, liegt Kira schon erschossen auf dem Boden. Sie hat Dr. Schmitz zwar mit einem Messer verletzt, musste das aber mit ihrem Leben bezahlen.


title: Tatort: Vergeltung

text: Der Tatort spielt in Wien und ist eine Gemeinschaftsproduktion von ARD und ORF, hergestellt von "Allegro Film" in Wien. Gedreht wurde vom 20. Mai bis zum 25. Juni 2010 in Wien und im Wien umgebenden Bundesland Niederösterreich.


title: Tatort: Vergeltung

text: Harald Krassnitzer äußerte im ARD-Morgenmagazin über "Vergeltung" und seine anderen Tatort-Folgen, dass alle auf reale Fälle zurückgehen würden und entsprechend recherchiert worden seien.


title: Tatort: Vergeltung

text: Die Erstausstrahlung in Deutschland wurde in "Das Erste" von 8,33 Millionen Zuschauern (Marktanteil 22,9 %) gesehen, was die höchste Quote für einen vom ORF produzierten Tatort seit 2001 darstellte. Auf "ORF 2" verfolgten durchschnittlich 990.000 Zuschauer die Premiere, was den besten Wert für eine österreichische Tatort-Ausstrahlung seit 2004 und einen Marktanteil von 31 Prozent bedeutete.


title: Tatort: Vergeltung

text: Die Kritiken fielen meist positiv aus, insbesondere wird die schauspielerische Leistung gelobt. Freddy Langer sagte in der "FAZ": „Adele Neuhauser ist großartig.“ Ihre Figur spiele sie haarscharf neben der Spur. Sie sei nicht „die erste Kollegin, die Harald Krassnitzer im Tatort des ORF zur Seite gestellt wird, aber sie ist die erste gestandene Frau. Und es ist wunderbar, wie die beiden zwischen Lakonie und Fatalismus balancieren - zumal ihnen das Drehbuch inmitten einer schier unüberschaubaren Zahl von Handlungssträngen überraschend wenig Beachtung schenkt.“ Erstaunlich sei, „mit welcher Hingebung Regisseur Wolfgang Murnberger in seinen Film ‚Vergeltung‘ allerhand groteske Details unterbringt. Da fallen Wiener Schmäh und Wiener Aktionismus übereinander her, wenn ein Schlagersternchen aus der Klatschpresse von der neuen Liebe ihres Freunds erfährt, während sich ein [sic] Raum weiter die therapierten Kinder die Wut aus dem Bauch urschreien und nebenan Harald Krassnitzer - als reichten all die Hämatome der Beteiligten nicht aus - ausgerechnet vor einem Gemälde wie von Hermann Nitsch mit Blut hingeschleudert auf eine Gesprächsgelegenheit wartet.“


title: Tatort: Vergeltung

text: Die "Rheinische Post" resümierte: „Der österreichische Tatort mit dem eigentümlichen Ermittler-Duo wartet mit einem Fall auf, dessen Handlungsstrang und Auflösung zwar grotesk, aber spannend sind.“


title: Tatort: Vergeltung

text: Der Focus-Redakteur Joachim Hirzel kam zu dem Urteil: „‚Vergeltung‘ ist eine aufrüttelnde Reise durch einen Teil der Gesellschaft, der auf fürchterliche Weise kaputt gegangen ist. Von innen, aus sich selbst heraus. Weil die Eltern versagt haben, ihre Kinder asozial behandelten – und diese dann ebenfalls so wurden: asozial.“


title: Tatort: Vergeltung

text: Rainer Tittelbach urteilte wie folgt: „Ein mordender Serienkiller spielt Racheengel, Jugendliche laufen Amok. Ein schwieriger Fall ist auch Eisners neue Kollegin: 20 Jahre bei der Sitte – da braucht die Seele Hochprozentiges. Der gute Mensch und die Grenzgängerin, Harald Krassnitzer und Adele Neuhauser – das ist ist [sic] eine vortreffliche Kombination. So unterschiedlich die Figuren und die Mentalitäten der beiden Schauspieler, so wunderbar treffen sich beide in der konzentriert realistischen Tonlage von Wolfgang Murnberger. Und der nicht unspannende Fall um die empathielose Ohnmacht der Eltern & die gnadenlose Wut ihrer Sprösslinge besitzt vor allem thematische Qualitäten.“


title: Tatort: Vergeltung

text: In der Fernsehzeitschrift prisma heißt es: „Nach der Episode ‚"Tödliche Habgier"‘ ist dies der zweite ‚Tatort‘, den Wolfgang Murnberger mit Harald Krassnitzer inszenierte. Das Drehbuch lieferte Schauspieler und Autor Uli Brée […], der dieses Mal ohne seinen Dauerpartner Rupert Henning die Vorlage schrieb. So entstand ein reichlich gemächlicher Fall, der erst nach und nach Spannung aufbaut. Da hat Murnberger mit ‚"Taxi für eine Leiche"‘, ‚"Silentium"‘ und ‚"Der Knochenmann"‘ schon deutlich bessere Krimis angeliefert. Gut ist allerdings Adele Neuhauser, die hier erstmals die alkoholabhängige Ermittlerin Fellner einen gelungenen Gegenpol zu Chefinspektor Eisner gibt.“


title: Rocker (Subkultur)

text: Rocker ist die englische Bezeichnung für die Angehörigen einer in den 1960er Jahren entstandenen (Jugend-)Subkultur, die vor allem mit einer Leidenschaft für legale und illegale Straßenrennen und dem durch sie geprägten Begriff des "Cafe Racers" für selbst zur Motorradrennsporttauglichkeit um- oder aufgebaute Serienmotorräder in Verbindung gebracht wird. Die britischen "Rocker", deren charakteristische Kleidung robuste Arbeitshosen und meist mit Nieten, Spikes und Patches dekorierte Lederjacken waren, zeigten eine zeitgemäße Vorliebe für Rock ’n’ Roll und Rockabilly.


title: Rocker (Subkultur)

text: Bereits in den 1950er Jahren waren die späteren Rocker als „Ton up Boys“ bekannt. Dieser Name rührte von den Geschwindigkeiten jenseits der 160 km/h (100 mph), in der Umgangssprache „the Ton“, mit der sie die Straßen unsicher machten. Ihre Motorräder, Cafe Racer, wurden gestrippt und im Stil der zeitgenössischen Rennmotorräder umgebaut: Stummellenker, kleine Schutzbleche, kleine Sitzhöcker, große (Alu-)Tanks und zurückverlegte Fußrasten. Sie trafen sich in den Vororten der Großstädte in Kneipen wie dem Ace Café (London), Chelsea Bridge tea stall, Ace of Spades, Busy Bee und Johnsons.


title: Rocker (Subkultur)

text: Nach Ende der strengen Rationierungen im Nachkriegs-England und bei steigenden Einkommen war für viele Jugendliche der Traum vom eigenen Motorrad plötzlich erfüllbar geworden und führte zu einem Höhepunkt der englischen Motorrad-Industrie. Inspiriert unter anderem von amerikanischen Filmen wie "Der Wilde" ("The Wild One") mit Marlon Brando entwickelten viele Jugendliche aus dem ursprünglichen individuellen Verkehrs- und Transportmittel, das sie sich im Gegensatz zu einem Automobil gerade mal leisten konnten, einen ungebundenen und rebellischen Lebensstil jenseits der bürgerlichen Normen.


title: Rocker (Subkultur)

text: Die Szene der Rocker entwickelte sich damit in etwa gleichzeitig mit anderen englischen Subkulturen wie den Greasern, Rockabillys und Teddy Boys. In den 1960ern wurden die Rocker von den Mods und Skinheads wegen der oft verwendeten Pomade auch als Greaser oder Grease (engl.: ‚Schmiere‘) bezeichnet, weshalb diese Bezeichnungen heute in England manchmal synonym verwendet werden.


title: Rocker (Subkultur)

text: 1964 gelangten sie zu landesweiter Berühmtheit wegen der Rivalitäten mit den Mods anlässlich der Bank Holidays in den Seebädern Clacton, Margate und Brighton. Dieser Konflikt zwischen den Subkulturen der Rocker und der Mods ist ein zentrales Thema in dem Film Quadrophenia.


title: Rocker (Subkultur)

text: Erforscht wurde das jugendkulturelle Phänomen unter anderem von Stanley Cohen. Cohen prägte den Begriff Moral Panic 1972 anhand einer Studie ("Folk Devils and Moral Panics") zur öffentlichen Reaktion auf jugendkulturelle Abweichung. Cohen zufolge berichteten die Medien in übersteigerter Form von abweichendem Verhalten, welches als Herausforderung der gesellschaftlichen Normen gilt. Die Resonanz in den Medien trägt Cohen zufolge dazu bei, das Phänomen zu definieren, zu kommunizieren und damit auch zunehmend zur Nachahmung zu empfehlen.


title: Rocker (Subkultur)

text: Obwohl es Cafe Racer und auch Rockabillys auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz gibt, bleiben die Rocker in dieser Form ein ursprünglich britisches Phänomen. Allerdings gibt es stilistische Nachahmer auf der ganzen Welt, vor allem in Japan (siehe auch Bōsōzoku), den USA und Australien.


title: Thema (Musik)

text: Ein Thema (griechisch; eigentlich „das Gesetzte, das Hingestellte“ – vgl. Thema) ist eine prägnante musikalische Gestalt, die als tragender Grundgedanke eines Musikstücks auf Wiederkehr, Abwandlung und Verarbeitung im weiteren Verlauf hin angelegt ist und ggf. mit weiteren Themen konfrontiert oder kombiniert werden kann. Über die Länge, Bauweise, rhythmische Prägnanz oder satztechnische Struktur (einstimmig, mehrstimmig homophon oder polyphon) lassen sich keine allgemeingültigen Aussagen treffen, da die Gestalt eines Themas sehr stark von Faktoren wie Gattung, Form, Kompositionsstil und Werkintention abhängt. So sind z. B. die Themenbegriffe von Fuge, Sonate und Variationenwerk deutlich verschieden.


title: Thema (Musik)

text: Hugo Riemann beschreibt das Verhältnis von Thema und Motiv so: „Thema nennt man einen musikalischen Gedanken, der, wenn auch nicht völlig abgerundet und geschlossen, doch bereits so weit ausgeführt ist, daß er eine charakteristische Physiognomie zeigt; das Thema unterscheidet sich darin vom Motiv, welches nur ein Keim thematischen Gestaltens ist. Ein eigentliches Thema ist schon das Ergebnis der Bildungskraft eines Motivs, sei es, daß dieses in gerader oder umgekehrter Bewegung wiederholt ist oder einen Gegensatz erhalten hat.“


title: Thema (Musik)

text: Demnach ist ein Thema als aus mehreren verschiedenen Motiven oder Abwandlungen eines Motivs zusammengesetzt zu denken. Obwohl man mit dieser Definition häufig zurechtkommt, sind ihrer flächendeckenden Anwendbarkeit Grenzen gesetzt. Bei einem manchmal nur vier oder fünf Töne umfassenden Fugenthema kann es schwer werden, eine Untergliederung in Motive zu erkennen; bei Beethovens fünfter Sinfonie steht man ziemlich hilflos vor dem Problem, den Begriff Thema plausibel anzuwenden: Im Grunde besteht das Thema des ersten Satzes (im eigentlichen Wortsinne) nur aus dem lapidaren viertönigen Anfangsmotiv; folgt man jedoch der Riemannschen Definition, würde man einen größeren, mit diesem Motiv arbeitenden Zusammenhang als Thema verstehen müssen, wobei man dann wieder vor der Schwierigkeit stünde, wo man dessen Ende ansetzen soll.


title: Thema (Musik)

text: Auch der vor allem für Wagners Opernwerke relevante Begriff Leitmotiv ist nicht unproblematisch. Oft handelt es sich bei diesen „Motiven“ um durchaus längere Bildungen, die sich deutlich in Motive untergliedern lassen und somit im Riemannschen Sinne eher als „Themen“ anzusprechen wären.


title: Thema (Musik)

text: Themen können, je nachdem in welchen musikalischen Gattungen oder Formen sie vorkommen, unterschiedliche Ausprägungen und Funktionen haben.


title: Thema (Musik)

text: Variationenwerken liegt ein bestimmtes Muster zugrunde, das als Melodie (etwa eines Liedes oder sonstigen Musikstücks), Harmoniefolge, Basstonlinie oder komplettes Musikstück vorgegeben sein kann.


title: Thema (Musik)

text: Chaconne und Passacaglia sind besonders im Barock beliebte Formen, die ursprünglich auf spanische Tänze zurückgehen. Gemeinsam ist beiden, dass sie aus Variationen auf der Grundlage eines ostinaten Basses bestehen, der hier als „Thema“ fungiert.


title: Thema (Musik)

text: Im Barock und verstärkt in der Klassik und Romantik entstanden Variationenwerke, die geschlossene Musikstücke in Form von Arien, Volksliedern, Märschen oder Tänzen als Thema verwendeten. Je ein Beispiel:


title: Thema (Musik)

text: Der Begriff „Thema“ spielt (aus heutiger Sicht) insbesondere bei der Fuge, die für die Barockmusik typisch ist, eine wichtige Rolle: Die Fuge beginnt immer mit einer unbegleiteten Einzelstimme, die das Thema vorstellt. Weitere Stimmen treten dann hinzu, die das Thema aufnehmen, auf anderen Tonstufen wiederholen und sich mit den übrigen Stimmen zu einem kunstvollen Geflecht verbinden. Das Thema bildet nicht das einzige, aber das wesentliche Material, das kompositorisch weiterverarbeitet wird und den Verlauf des Werkes bestimmt. Dabei kann es gemäß den Regeln des Kontrapunkts auf vielfältige Weise abgewandelt werden.


title: Thema (Musik)

text: Zu der Zeit, als die Fugenkomposition ihre Blüte erlebte, war die Bezeichnung „Thema“ eher unüblich. Stattdessen bezeichnete man dieses in Anlehnung an "Soggetto" als „Subjekt“ und den zum Thema hinzutretenden Kontrapunkt als „Kontrasubjekt“.


title: Thema (Musik)

text: In der Klassik erhielt das Thema eine zentrale Stelle in der Exposition der Sonatensatzform. Dort erscheint es oft homophon als begleitete Melodie, manchmal aber auch mit polyphonen Elementen durchsetzt. In der Regel tritt ihm ein weiteres, oft kontrastierendes Thema zur Seite. Aus den Motiven und Figuren beider Themen entwickelt der Komponist dann den Mittelteil eines Sonatenhauptsatzes, die Durchführung, bevor die Reprise die Exposition in modifizierter Form wiederholt und das Stück (ggf. mit einer angehängten Coda) abschließt.


title: Thema (Musik)

text: Im Jazz wird die Grundlage für die gebräuchlichen Soloimprovisationen der Bandmitglieder von einem Thema gebildet, das eingangs vorgestellt und im weiteren Verlauf von den einzelnen Musikern variiert wird. In Jazzstücken mit solchem Aufbau (oftmals, aber nicht zwingend, Instrumentalstücken) wird dieses Thema – aufgrund seiner an den Beginn gestellten Einführung – als Kopfthema (engl.: ') bezeichnet bzw. im Modern Jazz, und hier speziell im Bebop, als '. Im Hardbop ist meistenfalls die sogenannte "Jazz-Performanceform" zu finden. Hier wird das Thema, zum Teil nicht einmal vollständig, strikt ein einziges Mal am Anfang und dann einmal am Ende als Reprise vorgeführt. Dazwischen liegen weitgehend freie Improvisationen.


title: Conor Maynard

text: Maynard meldete sich im Mai 2006 bei der Videoplattform YouTube an und lud eine Interpretation des Titels "Breathe" von Lee Carr hoch. In den folgenden Jahren folgten weitere Coverversionen, die er zum Teil mit seinem Freund, dem Rapper Anthony Melo einspielte, darunter "Crawl" von Chris Brown, "Dynamite" von Taio Cruz, "Price Tag" von Jessie J und "E.T." von Katy Perry.


title: Conor Maynard

text: Im November 2011 wurde er vom Musiksender MTV neben Delilah, Michael Kiwanuka, Lana Del Rey und Lianne La Havas für den Nachwuchspreis "Brand New for 2012" nominiert, den er mit etwa 45 % der Zuschauerstimmen gewinnen konnte. Ende 2011 erhielt er einen Plattenvertrag bei dem Label Parlophone und begann mit den Arbeiten an seinem Debütalbum. Seine erste Single "Can’t Say No" erschien am 15. April 2012 und stieg auf Platz 2 der britischen Charts ein. Das Lied wurde anschließend auch in weiteren europäischen Ländern und in Australien veröffentlicht und konnte sich auch dort in den Charts platzieren.


title: Conor Maynard

text: Vor der Albumveröffentlichung erschien Maynards zweite Single "Vegas Girl", die es bis auf Platz 4 in Großbritannien schaffte und wie der Vorgänger auch in Deutschland Platz 63 erreichte. Ende Juli kam dann das Album "Contrast" heraus und eroberte auf Anhieb Platz 1 der UK-Charts.


title: Conor Maynard

text: Die dritte Single "Turn Around" mit Ne-Yo ist am 8. Oktober 2012 erschienen. Sie konnte sich schon vorher in Großbritannien auf Platz 8 der Charts platzieren. Das Musikvideo kam am 10. September heraus.


title: Conor Maynard

text: Als nächste Single aus dem Album wurde "Animal" präsentiert, an der Wiley mitwirkte. Sie erschien am 21. Januar 2013. Das dazugehörige Video erschien schon am 10. Dezember 2012. Mit dem Track "R U Crazy", der am 4. Oktober 2013 veröffentlicht wurde, erreichte er ein weiteres Mal die Top-10 der britischen Single-Charts. Mit einer Platzierung auf Platz 4, wurde der Song mit einer silbernen Schallplatte ausgezeichnet.


title: Conor Maynard

text: Mit der im März 2015 erschienenen Single "Talking About" konnte er nicht an den Erfolg des Vorgängers anschließen. Es folgte "Royalty" im April 2015.


title: Conor Maynard

text: Im Jahr 2016 kam es zu Kollaborationen mit verschiedenen EDM-Projekten. So arbeitete er mit unter anderem Kris Kross Amsterdam, DJ Antoine und Drumsound & Bassline Smith zusammen. Bei der Kris-Kross-Amsterdam-Single "Are You Sure?" steuerte er den Gesang gemeinsam mit dem US-Rapper Ty Dolla $ign bei. Der mit Marcus Butler produzierte Hip-Hop-Track "I’m Famous" erreichte Platz 85 der britischen Single-Charts.


title: Conor Maynard

text: Im Juni 2017 veröffentlichte Maynard den Track "Understand Me", der in Zusammenarbeit mit dem niederländischen DJ und Produzenten CMC$ entstand und über Martin Garrix Plattenlabel „STMPD RCRDS“ erschien. Gemeinsam mit Cash Cash wurde der Song "All My Love" veröffentlicht.


title: Conor Maynard

text: Mit "That Way" wurde in Zusammenarbeit mit Simone Giani und Mattia Mavi alias S :D J :M im Januar 2018 eine Coverversion des Liedes "I Want It That Way" von den Backstreet Boys aus dem Jahr 1999. Im Sommer des Jahres 2018 wurde in Zusammenarbeit mit dem schwedischen DJ und Produzenten Alesso der Future-Progressive-Song "Remedy" veröffentlicht. Es folgte das Future-Bass-Lied "Hold On Tight", das in Kollaboration mit R3hab entstand.


title: Conor Maynard

text: Am 22. Juni 2018 veröffentlichte Maynard seine zweite Kollaboration mit Kris Kross Amsterdam, bei der ebenfalls der niederländische Produzent The Boy Next Door mitwirkte. Dabei kam eine Cover-Version des Liedes "Whenever, Wherever" von Shakira aus dem Jahr 2001 heraus. Die Cover-Version gelang der Einstieg in die offiziellen Single-Charts von unter anderem Deutschland, Großbritannien sowie in der Kategorie Dance und Electronic in den USA.


title: Conor Maynard

text: Am 7. Dezember 2018 wurde das Lied "How You Love Me", eine Zusammenarbeit mit Hardwell und Snoop Dogg, veröffentlicht.


title: Karl Tellenbach

text: Karl Tellenbach (* 6. April 1877 in Walkringen; † 31. Juli 1931 in Bern) war ein Schweizer Coiffeurmeister und ab etwa 1910 als Stadtoriginal Dällebach Kari weitherum bekannt.


title: Karl Tellenbach

text: Karl Tellenbach wurde 1877 im emmentalischen Walkringen als Sohn des Landwirts Friedrich Tellenbach geboren. Nach einer Coiffeurlehre in Worb arbeitete er von 1894 bis 1896 als Geselle in Murten. 1901 wurde er «nach intensivem Abendkursstudium» Coiffeurmeister. Ab 1896 lebte Tellenbach in Bern; mit nur einer Unterbrechung 1899, als er in Couvet im Kanton Neuenburg wohnte.


title: Karl Tellenbach

text: Wegen seiner Hasenscharte wurde er stets belacht, besonders auch von seinen Kunden. Seine Liebe zur Maturandin und Fabrikantentochter Annemarie Geiser scheiterte am Standesdünkel ihrer Familie. Karl Tellenbach blieb ledig und entwickelte sich zum Eigenbrötler, der für seinen Humor bekannt war. Gezeichnet von seiner Hasenscharte und der einhergehenden nasalen Sprechweise versuchte er sein Leben lang, den Leuten einen anderen Grund zum Lachen zu geben als ebendiese Behinderung. Sein legendärer Witz wurde in zahlreichen Anekdoten überliefert.


title: Karl Tellenbach

text: In der Stadt Bern führte er seit dem 1. Juli 1900 seinen eigenen "Haarkunstsalon" an der Neuengasse 4 in der Berner Altstadt. Seinen Kunden gegenüber war er sehr schlagfertig und dazu ein begnadeter Unterhalter. Als ein Steuerbeamter sich etwas ruppig behandelt fühlte und «Kari» kritisierte, habe er erwidert: «Sie schätzen mich doch seit Jahren höher ein als ich Sie».


title: Karl Tellenbach

text: In seiner Freizeit soll er sich jeweils auf ausgedehnte Kneipentouren begeben haben. Auch davon zeugt ein Witz: «Kari» war nachts auf dem Heimweg betrunken umgefallen und konnte nicht mehr aufstehen. Zu den beiden Polizisten, die ihn fanden und wieder auf die Beine stellten, meinte er, zwei Italiener hätten ihn zu Boden gebracht. Auf die Rückfrage der Polizisten, wer denn diese seien, meinte er schelmisch: «Der Chianti und der Barbera!»


title: Karl Tellenbach

text: Nach zwei erfolglosen Krebs-Operationen starb er durch Suizid, indem er von der Berner Kornhausbrücke in die Aare sprang. Sein Leichnam wurde rund zehn Tage später im Wohlensee entdeckt und geborgen.


title: Karl Tellenbach

text: 1970 erschien von Kurt Früh der Film "Dällebach Kari" über dessen Leben, mit Walo Lüönd in der Hauptrolle und einem Lied des Berner Chansonniers Mani Matter. Matter gab an, es als Auftragsarbeit für den Film geschrieben zu haben. Als Titellied wird am Leichenmahl von Kari "Wie die Blümlein draussen zittern" von 1851 gesungen.


title: Karl Tellenbach

text: Die Urne von Tellenbach wurde auf dem Berner Bremgartenfriedhof beigesetzt, doch das Grab ist inzwischen aufgehoben. Gemäss seiner Nichte, Heidi Binggeli-Tellenbach, wurde er jedoch nie beigesetzt: Die Urne soll sich lange Zeit im Keller der Familie befunden haben. Dieselbe Nichte hat auch der Darstellung ihres Onkels als notorischem Säufer – insbesondere durch den Film vermittelt – widersprochen: Sie selbst habe ihn nie betrunken angetroffen.


title: Karl Tellenbach

text: 2002 reichte der Berner Stadtrat Peter Bühler eine Interpellation ein mit der Frage an den Gemeinderat, ob Berns Stadtregierung des wohl bekanntesten Originals nicht endlich in irgendeiner Form gedenken wolle. Doch diese wollte weder eine Umbenennung der Neuengasse in "Dällenbach-Kari-Gasse" vornehmen noch irgendein Denkmal erstellen. In der Folge wurde «Kari» dann aber von privater Seite im April 2004 am Standort seines «Salons» eine Gedenktafel finanziert.


title: Karl Tellenbach

text: Im Sommer 2006 wurde auf dem Berner Hausberg Gurten zu Ehren seines 75. Todestages das Theaterstück "Dällebach Kari" von Livia Anne Richard aufgeführt. Im Sommer 2007 haben dort weitere Aufführungen stattgefunden.


title: Karl Tellenbach

text: Am 15. Juli 2010 wurde das Musical "Dällebach Kari" bei den Thuner Seespielen uraufgeführt. Weitere Vorstellungen fanden im Sommer 2010 in Thun und im Frühjahr 2011 in Zürich statt. Von Ende September bis zum 21. Dezember 2012 wurde es in Bern gespielt. Im Sommer 2023 kehrt das Musical zurück zu den Thuner Seespielen.


title: Karl Tellenbach

text: Aus diesem Anlass wurde am 8. April 2010 auf dem Berner Waisenhausplatz eine 2,70 Meter grosse, fast 400 Kilogramm schwere Bronzestatue des Berner Kunstmalers und Bildhauers Hansruedi Wüthrich enthüllt. Die Statue reiste bis Mitte Juli 2010 als Werbung für das Musical durch das Bernbiet. Es ist noch unklar, ob die Statue danach einen festen Standplatz in Bern erhält.


title: Karl Tellenbach

text: Eine Ausstellung über Tellenbachs Leben wurde von April bis Oktober 2010 in der Emmentaler Schaukäserei in Affoltern im Emmental präsentiert.


title: Karl Tellenbach

text: Im Januar 2012 wurde der Film "Eine wen iig, dr Dällebach Kari" von Xavier Koller am Filmfestival Solothurner Filmtage uraufgeführt. Koller schrieb das Drehbuch und führte Regie, produziert wurde der Film von Alfi Sinniger. Der Film beruht nicht auf jenem von Kurt Früh, sondern auf dem Theaterstück von Livia Anne Richard. Wie im Musical von 2010 spielte Hanspeter Müller-Drossaart den Coiffeurmeister; den jungen Dällebach Kari spielte Nils Althaus.


title: Santa Rosa (Kalifornien)

text: Santa Rosa ist die größte Stadt in der nordkalifornischen Weinanbauregion Wine Country und mit 178.127 Einwohnern (Stand: 2020) eine der größten Städte der San Francisco Bay Area. Der Santa Rosa Rural Cemetery wurde 1854 angelegt.


title: Santa Rosa (Kalifornien)

text: Im Oktober 2017 wurden aufgrund starker Winde sich sehr schnell ausbreitender Wald- und Buschbrände im Norden Kaliforniens mehrere Wohngebiete in Santa Rosa nahezu vollständig zerstört. Auch die historische Rundscheune Fountaingrove Round Barn brannte dabei ab. Zur Vermeidung von Plünderungen wurde daraufhin eine Ausgangssperre verhängt.


title: Der Greifer (1976)

text: Der Greifer (Originaltitel "L’Alpagueur") ist ein französischer Actionfilm von Philippe Labro mit Jean-Paul Belmondo in der Hauptrolle. Die Uraufführung fand am 7. März 1976 statt, seine Premiere in der Bundesrepublik Deutschland feierte der Film am 2. April 1976.


title: Der Greifer (1976)

text: Roger Pilard, genannt „Der Greifer“, ist ein ehemaliger Großwildjäger, der von der Polizei als Spezialist zur Lösung prekärer Fälle mit nicht ganz legalen Methoden eingesetzt wird. Zu diesem Zweck wird er von einer nicht näher benannten Geheimorganisation mit falschen Identitäten ausgestattet und aus den illegalen Einkünften seiner Aktionen bezahlt.


title: Der Greifer (1976)

text: Nachdem der Greifer eine Drogenübergabe in Rotterdam gesprengt hat, bekommt er den Auftrag, als Geschäftsmann getarnt einen korrupten Polizeichef zur Strecke zu bringen. Inzwischen wird in einem zweiten Handlungsstrang der Gegenspieler des Greifers, genannt „Die Bestie“, eingeführt. Dieser in der Öffentlichkeit mittlerweile gefürchtete kriminelle Serientäter fällt dadurch auf, dass er Raubüberfälle auf Banken und Juweliere mit äußerster Brutalität ausführt. Als Komplizen wählt er junge Männer aus dem kleinkriminellen Milieu, die er mit Geld oder anderen „Belohnungen“ wie etwa einem Motorrad für seine Zwecke gewinnt.


title: Der Greifer (1976)

text: Nach gelungenem Coup tötet die Bestie dabei regelmäßig sowohl den Komplizen wie auch die Überfallenen und eventuelle weitere Zeugen, weshalb über seine Person nichts bekannt ist und die Polizei in ihren Ermittlungen nicht weiterkommt. So überzeugt die Bestie auch den jungen Costa Valdez, gemeinsam ein Juweliergeschäft zu überfallen. Die Bestie erschießt dessen Besitzer und zwei herbeigeeilte Polizisten. Mit Glück entkommt Costa der tödlichen Vorgehensweise der Bestie, da diese glaubt, auch ihn erschossen zu haben und vor der anrückenden Polizei fliehen muss. Costa wird verhaftet, schweigt aber zu allem.


title: Der Greifer (1976)

text: Der Greifer wird als vermeintlich Inhaftierter in das Gefängnis geschleust, in dem Costa einsitzt, um diesen über die Bestie auszuhorchen, und da er diesem imponiert, fängt Costa an zu plaudern. Sein Grund ist Rache, und er vertraut sich dem Greifer an. Durch eine Ausbruchsorganisation im Gefängnis entkommen der Greifer und Costa. Der Kontaktmann des Greifers hat aber nichtsahnend die Flucht mit Drogengeldern aus dem Rotterdam-Coup bezahlt, die der Bandenchef Spitzer gekennzeichnet hatte. Spitzer steckt auch hinter der Rotterdamer Drogenbande und ist ebenso der Gewährsmann für die Ausbruchsorganisation. Als der Greifer Spitzers Versteck ausfindig macht und dabei fast umkommt, flieht Costa im Glauben, der Greifer sei tot, mit Doumeqs Wagen. Er hat die Bestie wiedererkannt, die ihn früher einmal als homosexuelle Bekanntschaft mit nach Hause genommen hatte, und will diese nun auf eigene Faust in ihrem Haus aufsuchen und töten.


title: Der Greifer (1976)

text: Die Bestie, die als Steward bei einer Fluggesellschaft arbeitet, überrascht Costa im Keller des Hauses, erschießt ihn und verlässt den Ort des Geschehens. Als der Greifer dort eintrifft, findet er Costa tot vor, kann aber, wie erst in der Schlusssequenz des Filmes erkennbar wird, die Identität der Bestie offenlegen. Er tritt eine Reise in der ersten Klasse an Bord eines Linienfluges an, auf dem die Bestie als Steward beschäftigt ist. Es kommt zum Kampf, bei dem der Greifer der Bestie eine zerbrochene Flasche in den Bauch rammt.


title: Der Greifer (1976)

text: Im Abspann kommt ein Zitat von Oscar Wilde: „Niemand ist reich genug, um seine eigene Vergangenheit zu tilgen“.