title: Klassische indische Musik

text: Die klassische indische Musik erlangte seit den 1950er Jahren im Westen stärkere Bekanntheit, und seither kam es zu zahlreichen Begegnungen westlicher Musiker verschiedener Genres mit indischen. Die im Westen bekanntesten sind der Sitarspieler Ravi Shankar, der Sarodspieler Ali Akbar Khan, der Tablaspieler Zakir Hussain, alles hindustanische Musiker, sowie der karnatische Violinist L. Subramaniam und der Vina-Spieler S. Balachander.


title: Klassische indische Musik

text: Es gibt in der indischen Musik keinen Kammerton. Alle Tonleiterangaben sind relativ zu einem Grundton, auf den sich die Musiker zu jeder Aufführung einigen. Dieser Grundton allerdings wird während der gesamten Aufführung eines Stückes (meist in zwei Oktavlagen und zusammen mit der Quinte) ununterbrochen als Bordun auf der "tanpura" oder der "shrutibox", gelegentlich auch auf der Maultrommel ("morsing"), zum Klingen gebracht.


title: Klassische indische Musik

text: Die Oktave ist in 22 verschieden große Mikrointervalle, genannt Shruti („das, was man hört“), eingeteilt. Die genaue Herleitung dieser Einteilung aus Schwingungsverhältnissen und auch ihre genaue Lage ist seit zwei Jahrtausenden Gegenstand theoretischer Spekulation und praktischer Variation.


title: Klassische indische Musik

text: Aus diesem Vorrat werden siebenstufige Tonleitern ("Sargam") gebildet; die Töne heißen "Svaras" („das, was Bedeutung hat“) und werden mit den Tonsilben sa ri ga ma pa da ni bezeichnet („Sargam“ ist ein Akronym aus diesen Tonsilben). Die genaue Bedeutung einer Tonangabe wie „sa“ oder „pa“ hängt vom jeweils gewählten Grundton und der gewählten Tonleiter ab. Die Tonsilben sind Abkürzungen der Namen Shadya (Vater der sechs Anderen), Rishaba (Stier), Gandhara (parfümiert), Madhyama (Mitte), Panchama (fünfter), Dhaivata (subtil, ausgewogen), Nishada (sitzend). Die Tabelle zeigt zu den Svaras die zugehörigen Shruti-Versionen und die westliche Entsprechungen in C-Dur (wobei + und – Erhöhung bzw. Erniedrigung um ungefähr einen Viertelton bezeichnen). Die Shruti-Angaben folgen dem hindustanischen System. „Shuddha“ bezeichnet den Normton, „Tivra“ die Erhöhung um einen Halbton, „Tivratara“ um einen Halbton + ein Shruti; „Komal“ ist die Erniedrigung um einen Halbton, „Atikomal“ die Erniedrigung um einen Halbton und zusätzlich ein Shruti.


title: Klassische indische Musik

text: Die Metrik der klassischen indischen Musik wird vor allem von mit den Fingern geschlagenen Trommeln getragen ("tabla" im Norden, "mridangam" im Süden) und ist in rhythmischen Zyklen, genannt Tala (auch "Taal" oder "Tal", Im Süden "Talam") organisiert. Diese sind mit den westlichen Takten vergleichbar, allerdings sind die Einheiten deutlich länger (in Einzelfällen bis um die 100 Schläge, normalerweise um die 10 bis 20). Sie sind intern noch einmal in Unterabschnitte unterteilt. In der nordindischen Musik ist die Basis eines Tala eine genau vorgegebene (allerdings im Verlauf der Aufführung ausbaubare) Folge von verschiedenen Trommelschlägen, die mit Merksilben ("Bol") bezeichnet werden. Diese Silben werden auch zur Memorierung von den Tablaspielern aufgesagt. In der südindischen Musik geht das vorherrschende System von Sequenzen von Schlagzahlen aus, die in der Regel von Sängern (und Publikum) während der Aufführung durch kanonisierte Handgesten dargestellt werden.


title: Klassische indische Musik

text: Sowohl in Nordindien als auch in Südindien klingt allerdings der jeweils mit Abstand häufigste Tala für westliche Ohren wie ein einfacher Vier-Viertel-Takt: Der häufigste nordindische Tala ist der Tintal mit 16 Schlägen, als Bol-Sequenz "dha dhin dhin dha | dha dhin dhin dha | dha tin tin ta | ta dhin dhin dha". Der häufigste südindische Talam heißt "Adi" (4+2+2).


title: Klassische indische Musik

text: Die Noten der indischen Musik werden häufig mit Verzierungen ("Gamaka") versehen. Typischerweise ist jede einzelne Note, auch in schnelleren Sequenzen, verziert. Es gibt Vorschlagsnoten, langsames Vibrato, langsame Glissandi (bei Saiteninstrumenten mit Bünden wie "vina" oder "sitar" durch Veränderung des Druckes auf den Bund realisiert) und andere Varianten.


title: Klassische indische Musik

text: Der zentrale Begriff der indischen Melodik ist der Raga (auch als "Raag" oder "Rag", in Südindien "Ragam"). Eine Komposition oder Improvisation gehört immer zu einem von mehreren hundert mit Namen benannten Ragas, einem Rahmen, der die melodische Charakteristik erfasst. Zu einem Raga gehören zunächst eine aufsteigende und eine absteigende Tonleiter aus fünf bis sieben Tönen. Dabei können sich die aufsteigende und die absteigende Skala sowohl in den Tönen selbst als auch der Anzahl unterscheiden (vergleiche das westliche melodische Moll, bei dem sich die Töne der aufsteigenden und der absteigenden Skala unterscheiden). In diesem Tonleitersystem werden ein Hauptton ("vadi"), der von dem vom im Bordun gespielten Grundton "Sa" abweichen kann, ein Nebenton ("samvadi") und weitere Tonrollen ausgezeichnet, die Töne in ihren Funktionen hierarchisch geordnet, die Häufigkeit und Art ihres Einsatzes geregelt (z. B. nur als Durchgangsnote, vorzugsweise mit einer bestimmten Verzierungsart usw.). Ragas sind mit einer bestimmten zum Ausdruck zu bringenden Emotion und einer bevorzugten Tageszeit der Aufführung verbunden.


title: Klassische indische Musik

text: So wird der zum Beispiel der Raga Bhupala so beschrieben: Die Skala ist fünftönig und besteht aufsteigend wie absteigend aus denselben Tönen: S R1 G1 P Dh1 (c, des-, es-, g, as-). Dha ist Vadi, Ga ist samvadi. Aufsteigende Linien beginnen auf dem tiefen Dha. Melodische Phrasen enden of in Sa und Pa. Eine charakteristische melodische Floskel ist `Ri ´Ga Ri~ Sa (` und ´ bezeichnen "Kan"s, kurze Vorschläge von oben bzw. unten. ~ ist ein "Andolan", ein weites, langsames Vibrato). Ri und Dha werden häufig mit leichtem Vibrato gespielt. Es ist ein heiterer Vormittagsraga.


title: Klassische indische Musik

text: Grundsätzlich liegt einem Stück immer nur ein einziger Raga zugrunde. Eine Ausnahme bilden die sogenannten "Ragamalikas" (wörtlich Raga-Girlanden), bei denen sich mehrere Ragas potpourriartig ablösen.


title: Klassische indische Musik

text: Klassische indische Musik wird in der Regel von einem kleinen Ensemble aufgeführt, bei dem die Musiker drei Rollen einnehmen (melodische Führung, Perkussion, Bordun), die jeweils mit einem oder zwei Spielern besetzt sind.


title: Klassische indische Musik

text: Die melodische Führung übernimmt eine Singstimme oder ein Melodieinstrument (gerade in der südindischen Musik hat man oft zwei Singstimmen, zwei Melodieinstrumente, oder eine Singstimme und ein Melodieinstrument). Traditionell herrscht die Vorstellung, dass indische Musik „eigentlich“ Vokalmusik sei, und die Melodieinstrumente möglichst den Merkmalen des Gesanges nacheifern sollten. Der Gesang ist nicht immer textgebunden; oft sind lange komponierte oder improvisierte Passagen "Svara"-Gesänge – es werden also die Tonsilben (Sa, Ri, Ga, Ma usw.) gesungen.


title: Klassische indische Musik

text: Die wichtigsten Melodieinstrumente der hindustanischen Musik sind die Zupfinstrumente "sitar", die "sarod", die "Rudra vina", das Streichinstrument "sarangi", die Flöte "bansuri" und das Doppelrohrblattinstrument "shehnai" (eigentlich ein Volksmusikinstrument, das von Bismillah Khan im Laufe des 20. Jahrhunderts in der klassischen Musik eingeführt wurde.)


title: Klassische indische Musik

text: In der karnatischen Musik dominieren die (vielleicht um 1800 auf nicht ganz geklärten Wegen aus Europa in die indische Musik gelangte) Violine, die "Sarasvati vina", die kurze Flöte "venu" und das lange Doppelrohrblattinstrument "nadaswaram".


title: Klassische indische Musik

text: Wichtig für all diese Instrumente ist die Möglichkeit, die Tonhöhe stufenlos zu beeinflussen: Etwa durch die bundlosen Saiten bei Violine und "sarod", oder die weit vom Griffbrett entfernten Bünde bei "sitar" und "vina", die durch Fingerdruckvariationen Intervalle von bis zu einer Quinte stufenlos umfassen können, oder die Grifflöcher der Blasinstrumente, die durch teilweises Bedecken stufenlose Übergänge erlauben.


title: Klassische indische Musik

text: Neben der Violine wurden weitere europäische Instrumente der klassischen indischen Musik erschlossen, etwa die E-Gitarre, elektrische Mandoline oder das Saxophon.


title: Klassische indische Musik

text: Das häufigste Schlaginstrument der hindustanischen Musik ist das Kesseltrommelpaar "tabla". In der karnatischen Musik findet man meistens die Doppelbesetzung aus der Doppelkonustrommel "mridangam" und dem mit den Händen geschlagenen Tontopf "ghatam".


title: Klassische indische Musik

text: Der der Musik zugrundeliegende Bordun wird normalerweise von der "tanpura" geliefert; an seine Stelle tritt heute (auch in Konzerten) oft die "shrutibox" oder das Harmonium.


title: Klassische indische Musik

text: Das Harmonium wird auch in der klassischen indischen Musik als Melodieinstrument eingesetzt; da es aber die indischen Mikrötöne nicht wiedergeben kann, sondern an eine temperierte Skala gebunden ist, wird das Harmonium von vielen nicht als ernsthaftes Instrument angesehen. Es hat schon früh Versuche gegeben, Shruti-fähige Harmonium-Varianten einzuführen, die sich aber nie durchsetzen konnten.


title: Klassische indische Musik

text: Im klassischen dreistimmigen Ensemble (von denen eine „Stimme“ als Bordun zwar die Grundlage liefert, aber nicht am musikalischen Geschehen teilnimmt) findet ein reges rhythmisches Zusammenspiel zwischen Schlaginstrument und Melodieinstrument/Sänger statt. Häufig tritt zum Sänger/Hauptsolisten ein Streichinstrument (im nordindischen "Khyal" meist ein Sarangi, in Südindien die Violine) hinzu, das komponierte Passagen im Unisono mit dem Solisten spielt, bei improvisierten Teilen versucht, die Melodien des Solisten während dessen Spiels sofort nachzuspielen.


title: Klassische indische Musik

text: Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts ist das "Jugalbandi" (wörtlich „Zwillinge“) immer populärer geworden, bei dem zwei (meist bekannte) Solisten gleichberechtigt miteinander auftreten. Beliebt sind Jugalbandis karnatischer und hindustanischer Musiker.


title: Klassische indische Musik

text: Die Präsentation der musikalischen Charakteristik eines Ragas in einer mehrteiligen, vor allem von Improvisation bestimmten ausgedehnten Form, die über eine Stunde in Anspruch nehmen kann, ist im vor allem im Westen zum Inbegriff klassischer indischer Musik geworden und stellt nach Hans Oesch „die Spitze der musikalischen Kunst der indischen Gegenwart dar“. In Nordindien ist diese Gattung einfach nach ihrem wichtigsten Gegenstand, dem "Raga" benannt, im Süden nach dem üblicherweise dreisätzigen Aufbau als "Ragam Tanam Pallavi".


title: Klassische indische Musik

text: Der erste Teil ist eine graduelle Exposition des melodischen Materials und heißt im Norden Alap, im Süden "Alapana". Er kann gelegentlich sehr kurz sein und nur aus dem Vorspielen der auf- und absteigenden Skalen des Raga mit den dazugehörigen Verzierungen bestehen. Normalerweise aber ist er sehr ausgedehnt und kann auch eine Stunde dauern. Es spielt (neben dem Bordun) nur das Melodieinstrument bzw. der Sänger. Die Töne des Raga werden einzeln in rhythmisch freier Improvisation in ihrer durch den Raga bestimmten Verzierungscharakteristik und typischen melodischen Einbettung eingeführt, so dass die Hörer (und auch die Musiker) auf das sich so bildende Tonsystem eingestimmt werden. Bei Vokalmusik wird normalerweise kein Text, sondern bedeutungslose Silben gesungen. Die Töne erscheinen zuerst in der mittleren Oktave, dann kommen die tiefe und die hohe Oktave dazu.


title: Klassische indische Musik

text: Der zweite Teil schließt sich ohne Pause an. Im Süden heißt er "Tanam", im Norden "Jor und Jhala" oder auch "Jod und Jhala" und wird oft als Teil des Alap angesehen. Dieser Mittelteil zeichnet sich dadurch aus, dass der Solist einen rhythmischen Puls entwickelt, der aber noch nicht in Talas organisiert ist. Im Norden bezeichnet "Jod" oder "Jor" (जोड़) den Aufbau dieses Pulses, der dann im "Jhala" in hohem Tempo und rhythmischer Komplexität ausgespielt wird. Auch hier schweigt das Schlaginstrument normalerweise noch; Spieler von Saiteninstrumenten wie "sitar" oder "sarod" schlagen die Resonanzsaiten ihres Instrumentes zur Unterstreichung des Metrums an. Im Süden hat sich der Tanam zum wichtigsten und oft längsten Teil der Form entwickelt. Anders als im Norden verbleibt der Tanam im mittleren Geschwindigkeitsbereich und konzentriert sich auf die Entwicklung rhythmischer Figuren, die nach Tieren (Frosch, Pferd, Elefant etc.) benannt sind. Gelegentlich spielt bei der Ausarbeitung dieser Figuren auch schon die Mridangam-Trommel mit, allerdings ohne Tala-Strukturen.


title: Klassische indische Musik

text: Erst im dritten Teil kommen melodische Themen, das Schlaginstrument und die Tala-Metrik ins Spiel. Der südindische Name "Pallavi" (der normalerweise die Refrainzeile eines Liedes bezeichnet) deutet schon darauf hin, dass dieses Thema lediglich eine kurze, einen Tala-Zyklus lange melodische Floskel ist. Die nordindische Bezeichnung "Gat" wird für instrumentale, "Bandish" für gesungene Versionen verwendet. Das Thema wird zunächst im rondoartigen Wechsel mit improvisierten Teilen gespielt. Es schließen sich längere improvisierte Teile an, mit solistischen Teilen von Melodieinstrument/Sänger und der Trommel und improvisatorischem Wechselspiel der beiden; das Tempo wird im Verlauf mehrmals erhöht (nordindische Bezeichnungen für die entstehenden Teile sind "Vilambit", "Madhya Laya" und "Drut"). Die Improvisatoren sind hierbei nicht an die melodischen und rhythmischen Floskeln des Themas, sondern nur an die Rahmenvorgaben des Ragas und des Talas gebunden.


title: Klassische indische Musik

text: Der Kriti (andere Umschrift: "kṛti" oder "Krithi") ist die bedeutendste musikalische Kunstform des Südens. Es handelt sich um eine ausgeweitete Liedkomposition, die mit komponierten Variationen und improvisierten Teilen aufgeführt wird.


title: Klassische indische Musik

text: Ein Kriti wird in der Regel von einem Sänger (oder einer Sängerin) und einer Violine sowie der Rhythmusgruppe (normalerweise Mridangam und Ghatam) und Bordun aufgeführt. An die Stelle eines Sängers können auch zwei Sänger oder ein Melodieinstrument treten.


title: Klassische indische Musik

text: Eine Kriti-Aufführung beginnt mit einem optionalen Alapana. Danach werden im "Pallavi" die ein oder zwei Refrainzeilen des Textes wiederholt gesungen; dabei wird die Melodie von Mal zu Mal mehr ausgeschmückt. Es schließt sich der "Anupallavi" an, die nächsten ein oder zwei Textzeilen, die melodisch einen leichten Kontrast zum Pallavi bilden. Auch diese Zeilen werden erst schlicht, dann ausgeschmückt präsentiert. Es folgt ein optionaler einige Tala-Zyklen langer "Cittasvaram", eine Art Kadenz, in indischen Tonsilben gesungen und das melodische Material von Pallavi und Anupallavi verarbeitend. Ein erneuter Pallavi folgt, wobei die Refrainzeilen gleich in ausgeschmückter Form gesungen werden. Der "Charanam" enthält die letzten Textzeilen, die auf dem Material von Pallavi und Anupallavi basierend melodisiert sind. Sie werden mit komponierten und improvisierten Variationen ausgeführt, woran sich ein schnelleres Cittasvaram anschließt. Den Schluss bildet eine Wiederholung des Pallavi oder des Anupallavi.


title: Klassische indische Musik

text: Ein "Varnam" eröffnet normalerweise ein Konzert karnatischer Musik. Es hat eine ähnliche Ausdehnung und einen ähnlichen formalen Aufbau wie ein Kriti. Allerdings gibt es fast keine improvisierten Teile. In der Form des rhythmisch ausgeprägten "Pada Varnam" wird es zur Begleitung des klassischen indischen Tanzes verwendet. Ein Varnam beginnt normalerweise in langsamem Tempo, das später virtuosen Steigerungen Raum gibt.


title: Klassische indische Musik

text: Das "Gitam" (Lied) ist der Ausgangspunkt der entwickelteren karnatischen Gattungen: Eine schlichte Liedform, die aber bereits den klassischen Aufbau in Pallavi, Anupallavi, Charanam aufweist. Auch Gitams werden, wie im karnatischen Gesang üblich, virtuos und reich an Verzierungen gesungen.


title: Klassische indische Musik

text: Der Dhrupad ist eine altehrwürdige Gattung der klassischen indischen Musik, die heute zur hindustanischen Musik zählt. Der Dhrupad wird normalerweise gesungen, meist von einer Männerstimme; als Trommel wird nicht die "tabla", sondern die der südindischen "mridangam" ähnelnde "pakhawaj" eingesetzt. Der Gesang beginnt mit weiten Glissandi und steigert sich zu schnellen dynamischen Verzierungen in streng festgelegter Form. Improvisation tritt nur in stark eingeschränkter Form auf. Der formale Aufbau ähnelt den südindischen Liedformen, nur sind die Bezeichnungen anders: Ein Alap als Eröffnung, gesungen mit sinnlosen Silben; dann die "Sthayi" (auch "Asthayi"), die erste Liedzeile in der unteren Hälfte des drei Oktaven umfassenden Tonbereiches; es folgt der "Antara", die zweite Liedzeile, jetzt in der oberen Hälfte des Tonbereiches, und schließlich die Samcari, die beiden letzten Liedzeilen, deren melodisches Material auf Sthayi und Antara basiert und jetzt in Variationen über alle drei Oktaven entwickelt wird. Den Abschluss bildet der Abhoga, eine Wiederholung des Sthayi in rhythmisch beschleunigter Form. Für den Dhrupad geeignete Melodieinstrumente sind vor allem die "Rudra vina" und die heute sehr seltene Sursingar.


title: Klassische indische Musik

text: Nach der Struktur dem Dhrupad ähnliche Stile sind "Dhamar" und "Tappa", die etwas emotionaler und mit mehr Freiheiten vorgetragen werden.


title: Klassische indische Musik

text: Der Khyal (auch "Khayal") bildet in der hindustanischen Musik eine Art Gegenpol zum Dhrupad. Hier geht es darum, die Virtuosität und Improvisationskunst des Sängers zu präsentieren. Der Gesang ist reich an Verzierungen aller Art und besteht zum größten Teil aus textlosen Silben. Dem Sänger ist ein zweites Melodieinstrument gegenübergestellt (Meist Sarangi oder Harmonium), das seine Phrasen unmittelbar nachzuspielen versucht oder mit ihm in Dialog tritt. Ein Khyal beginnt mit einem optionalen kurzen Alap; es folgen Sthayi und Antara wie im Dhrupad und ein erneuter Sthayi-Teil, und dann ein (ebenfalls Alap genannter) ausgedehnter Improvisationsteil, bei dem auch die "tabla" mitspielen. Sthayi und Antara werden wiederholt und wechseln rondoartig mit Variationsteilen ("Boltan" und "Tan").


title: Klassische indische Musik

text: Die Musik spielt in der indischen Mythologie und Epik eine wichtige Rolle. Sarasvati, die Göttin der Weisheit, wird mit einer "vina" dargestellt; die Helden epischer Texte wie des Ramayana sind oft ausgebildete Musiker.


title: Klassische indische Musik

text: Seit ihrer Entstehung in den Jahrhunderten um 1000 v. u. Z. werden die Texte der Veden und andere religiöse Texte von den Brahmanen in einem stilisierten, Sprachmelodie und -rhythmus des vedischen Sanskrit wiedergebenden Sprechgesang ("Samagan", 'Melodiegesang') mit nur drei Tonhöhen und zwei Tondauern rezitiert. Die drei Töne heißen "Udatta" („gehoben“), "Anudatta" („nicht gehoben“) und "Svarita" („geklungen“). Es entstand schließlich ein System aus sieben Tonstufen ("Svaras").


title: Klassische indische Musik

text: Dem ältesten indische Musiktheoretiker Narada, dessen Lebensdaten heute mythisch verklärt sind, wird die Erfindung der "vina" zugeschrieben. In seinem Werk "Naradya Shiksha" („Instruktion“) untersucht er die Beziehungen zwischen geistlicher und weltlicher Musik. Der Name Narada wurde von vier verschiedenen Autoren als Ehrenname angenommen, sodass die Zuordnung weiter verdunkelt wird.


title: Klassische indische Musik

text: Dem Weisen Bharata Muni wird das "Natyashastra" zugeschrieben, das grundlegende indische Werk über Ästhetik, Tanz und Musik. Die Entstehungszeit liegt zwischen 200 vor und 300 nach unserer Zeitrechnung. Ausgehend von der Lehre der Emotionen ("Rasa") werden in diesem Werk Elemente der altindischen Musiktheorie "Gandharva" beschrieben: Die Shrutis, der Saptak, die Svaras. Das Wort "Raga" taucht allerdings nicht auf; stattdessen gibt es eine Systematik der "Jatis", also (Ton)geschlechter, die wie die späteren Ragas auch bestimmend für die Melodiebildung sind. Dieses Werk bildet den Ausgang einer langen Tradition der klassischen indischen Musiktheorie.


title: Klassische indische Musik

text: Nach dem Ende der Gupta-Dynastie entwickelte sich aus den Jatis das System der Ragas. Das erste Werk, das dieses ausführlich ausarbeitet, ist das im 9. Jahrhundert entstandene "Brihaddesi" des "Matanga". In dieser Zeit wurde auch begonnen, religiöse Texte nicht mehr ausschließlich in Sanskrit, sondern in den verschiedenen Landessprachen zu schreiben, was auch zu einer Diversifizierung der Musikstile führte.


title: Klassische indische Musik

text: Nach dem Ende der Gupta-Zeit wurde der Norden von Indien zunächst von den weißen Hunnen, später von verschiedenen muslimischen Reichen beherrscht. Dies verstärkte den Einfluss, der seit jeher aus dem Norden von außerindischen Musikkulturen auf die nordindische Musik einwirkte und im Verlauf der nächsten Jahrhunderte sichtbar wurde und zu einer Herausbildung der nördlichen und der südlichen Spielweisen führte.


title: Klassische indische Musik

text: Hiervon ist bei den im 12. Jahrhundert am bengalischen Hof tätigen Musikern Lokana Cavi und Jayadeva noch nicht viel zu spüren. Das 1160 erschienene "Raga-Tarangini", das einzige erhaltene Buch von Lokana Cavi, stellt 98 Ragas dar. Jayadeva, der vor allem als Dichter hervorgetreten ist, gab in seiner erotischen Versdichtung "Gita Govinda" die Gesangs- und Tanzrhythmen der verschiedenen Abschnitte als Talas vor.


title: Klassische indische Musik

text: Das Sangita Ratnakara des Sarangadeva (1210–1247) ist der letzte musiktheoretische Text Indiens, auf den sich sowohl die hindustanische als auch die karnatische Tradition beziehen. Sarangadeva stammte aus dem äußersten Norden, aus Kaschmir, war aber im Dekkan in Zentralindien an einem hinduistischen Fürstenhof tätig. Damals war der Norden Indiens unter islamischer Herrschaft, welche sich schließlich auch auf den Dekkan ausdehnte. So hatte Sarangadeva Einblick in das Musikgeschehen sowohl im Norden als auch im Süden Indiens. In seiner Bedeutung wird das Sangita Ratnakara dem Natyashastra gleichgestellt. Es ist eine umfassende systematische Darstellung aller Aspekte der indischen Musiktheorie. Es enthält insbesondere eine detaillierte Darstellung von 264 Ragas und skizziert ein Notationssystem.


title: Klassische indische Musik

text: Amir Chosrau (1253–1325) war der erste bekannte islamische Musiker und Musiktheoretiker in Indien. Er wurde in Nordindien geboren und ist türkischer Abstammung. Er war Hofmusiker in Delhi. Er studierte persische, arabische und indische Musik; seine Vorliebe galt dabei der indischen, welche er mit persischen und arabischen Elementen bereicherte. Ihm wird (wohl fälschlich) die Erfindung der "sitar" zugeschrieben; er hat jedoch die (für die "sitar" charakteristischen) beweglichen Bünde für eine Variante der "vina" eingeführt. Eine weitere Legende schreibt ihm die Erfindung der Tabla-Doppeltrommel zu, indem er eine Pakhawaj, eine horizontal zu spielende Doppelfelltrommel, in der Mitte zerteilt habe. Chosrau erfand einige neue Ragas, führte aus persischen Wurzeln den islamischen Gesangsstil des Qawwali und den Silbengesang des Tarana ein.


title: Klassische indische Musik

text: Chosrau markiert auch den Zeitpunkt der Spaltung der klassischen indischen Musik in die hindustanische und karnatische Spielweise. Es sollte Jahrhunderte dauern, bis die Musiker des Nordens und des Südens wieder begannen, ernsthaft voneinander anders als feindselig Notiz zu nehmen.


title: Klassische indische Musik

text: Zwischen muslimischen und hinduistischen Musikern dagegen gab und gibt es im Norden Indiens keine Trennlinie. Moslems und Hindus musizieren gemeinsam, unterrichten sich und singen sogar religiöse Musik der anderen Religion.


title: Klassische indische Musik

text: In den beiden Jahrhunderten nach Chosrau entstanden in der hindustanischen Musik neue Genres: Der Kirtan, ein hinduistischer Wechselgesang, der vor allem im Osten Indiens seinen Schwerpunkt hat; der strenge Gesangsstil des Dhrupad und der im Gestus diesem entgegengestellte Khayal, der dem Interpreten Raum für Interpretation und technische Brillanz bietet.


title: Klassische indische Musik

text: Im frühen 16. Jahrhundert übernahmen die Moguln die Macht in Nordindien und dehnten ihren Herrschaftsbereich immer weiter nach Süden aus. Der bedeutendste Großmogul war Akbar I., der für völlige religiöse Toleranz und Förderung der Künste bekannt ist. Dies wirkte sich auch auf die Musik aus. An Akbars Hof wirkte Tansen (1506–1589), der als der bedeutendste indische Musiker überhaupt gilt. Tansens Vater war hinduistischer Brahmane, er wurde aber von einem sufistischen Fakir großgezogen. Er war begnadeter Sänger (vor allem im Dhrupad-Stil); Legenden erzählen von der magischen Wirkung, die von diesem Gesang ausging. Einige der bekanntesten Ragas stammen von ihm; er machte sich auch in der Sichtung und Systematisierung der Ragas verdient und stellte eine Liste von etwa vierhundert zusammen.


title: Klassische indische Musik

text: In Südindien entwickelte sich die karnatische Musik gleichzeitig unbeeinflusst von der islamischen Musik weiter, obwohl auch große Teile Südindiens von Muslimen regiert wurden. Das wird mit der besonders konservativen Struktur der südindischen hinduistischen Kultur und Gesellschaft begründet. Die Hymnenkomponisten ("Alvars") hatten eine feste Rolle in der Tempelkultur, und der bedeutendste von ihnen war Purandara Dasa (1484–1564), ein Zeitgenosse des Tansen. Seine Hymnen werden heute noch häufig gesungen, und von seiner Musik gingen auch auf die hindustanische Musik Einflüsse aus.


title: Klassische indische Musik

text: Der südindische Musiktheoretiker Venkatamakhi entwickelte 1660 in seinem Werk "Chaturdandi-Prakashika" das Ordnungsprinzip der Melakartas für die karnatischen Ragas. Dabei handelt es sich um 72 Haupt-Ragas, aus denen die anderen abgeleitet werden. Das Melakarta-System wird bis heute in der karnatischen Musik verwendet. Ein ähnliches System hatte Tansen etwas früher für die hindustanischen Ragas vorgeschlagen; andere Vorschläge folgten, aber in der nordindischen Musik konnte sich bis ins frühe 20. Jahrhundert keines dieser Systeme durchsetzen.


title: Klassische indische Musik

text: Der bekannteste Komponist karnatischer Musik ist Thyagaraja (1767–1847). Er schrieb eine große Zahl von Kritis, religiösen Liedern, viele davon in Telugu. Auf seine Schüler gehen drei musikalische Schulen karnatischer Musik zurück. Er und seine beiden großen Zeitgenossen Muthuswami Dikhshitar und Syama Sastri werden als Trimurti (Dreifaltigkeit) der karnatischen Musik bezeichnet.


title: Klassische indische Musik

text: Während die südindischen Musiker weiterhin darauf Wert legten, sich an die Standards des Venkatamakhi zu halten und ihre Musik weiterhin vor Änderung zu bewahren, entfernten sich die Schulen und Hofmusiker-Gruppen Nordindiens zunehmend im Stil voneinander und auch von der klassischen Überlieferung. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war die Praxis der Musiker weit von den Lehren der Theoretiker entfernt. So war es dazu gekommen, dass als Standardtonskala ("suddha") die ursprüngliche (in westlichen Begriffen) dorische Skala durch eine ionische, also eine Durskala ersetzt worden war. Der Maharaja von Jaipur, "Pratab Singh Dev", berief eine Konferenz ein, um diese Änderung der Referenzskala zu kanonisieren, und veröffentlichte das Ergebnis in "Sangita Sara" um 1800. Es schlossen sich weitere Aktivitäten an, die nordindische Musik zu erfassen und die Theorie an die Praxis anzupassen. Wichtige Autoren sind hier Khetra Mohan Goswami ("Sangita Sara" 1863) und Krishnadhan Banerji (1846–1904). Am Ende dieser Reihe steht der bedeutendste, Vishnu Narayan Bhatkhande (1860–1936). In jahrelangen Studien suchte er in Nordindien verschiedene Gharanas (traditionelle Musikschulen) auf, reiste nach Südindien, sammelte Spielweisen, Techniken, Melodien und überzeugte die Musiker zu ersten Aufnahmen für das neue Medium der Schallplatte. Er bemühte sich um eine Systematisierung und Standardisierung der nordindischen Musik. Nachhaltig wirkte seine Einteilung der hindustanischen Ragas in zehn Skalentypen "Thatas" in Anlehnung an das karnatische System des Venkatamakhi. Diese Systematisierung ist zwar als stellenweise zu grob vereinfachend und fehlerhaft kritisiert worden, ist aber seither als Referenzsystem in allgemeiner Verwendung.


title: Klassische indische Musik

text: Im 20. Jahrhundert wandelte sich die Rolle der klassischen indischen Musik von einer Elite-Institution, die vor allem an Fürstenhöfen und Tempeln betrieben wurde, zu einem Teil der kulturellen Identität der sich rasch neu bildenden indischen Mittelschicht. Der indische Staat förderte diese Entwicklung nach Kräften, zum Beispiel durch das Programm von All India Radio und durch Studiengänge an Universitäten (Ähnliches gilt in Pakistan und Bangladesch). Die Musik fand ihren Eingang in den Konzertsaal, wo sie in der Regel mit Mikrophonverstärkung präsentiert wird. Das Publikum wird von den Musikkennern, den "Rasikas", gebildet. Kenntnis der Ragas, Würdigung der Spieltechniken und eigenes Musizieren sind wichtige Bildungsmerkmale; "höhere Töchter" erlernen Gesang oder Instrumente, um auf dem Heiratsmarkt aufgewertet zu werden. Die Ausschließlichkeit, mit der sich ein angehender Musiker in früherer Zeit, lebend im Haus des Lehrers, der ihn sorgfältig als Schüler ausgewählt hatte, mit Musik beschäftigen konnte und musste, ist allerdings heute schon aus Zeitgründen gar nicht mehr möglich.


title: Aston Martin AMR21

text: Der Aston Martin AMR21 ist der Formel-1-Rennwagen von Aston Martin für die Formel-1-Weltmeisterschaft 2021. Er ist der dritte Formel-1-Wagen des Teams und der erste, der unter der Bezeichnung "Aston Martin" gemeldet ist. Er wurde am 3. März 2021 präsentiert.


title: Aston Martin AMR21

text: Wie alle Formel-1-Fahrzeuge des Jahres 2021 ist der Aston Martin AMR21 ein hinterradangetriebener Monoposto mit einem Monocoque aus kohlenstofffaserverstärktem Kunststoff (CFK). Außer dem Monocoque bestehen auch viele weitere Teile des Fahrzeugs, darunter die Karosserieteile und das Lenkrad aus CFK. Auch die Bremsscheiben sind aus einem mit Kohlenstofffasern verstärkten Verbundwerkstoff.


title: Aston Martin AMR21

text: Der AMR21 ist das Nachfolgemodell des Racing Point RP20. Da das technische Reglement zur Saison 2021 weitgehend stabil blieb, ist das Fahrzeug größtenteils eine Weiterentwicklung.


title: Aston Martin AMR21

text: Angetrieben wird der AMR21 von einem 1,6-Liter-V6-Motor von Mercedes in der Fahrzeugmitte mit Turbolader sowie einem 120 kW starken Elektromotor, es ist also ein Hybridelektrokraftfahrzeug. Das sequentielle Getriebe des Wagens stammt von Mercedes und hat acht Gänge. Die Gangwechsel werden mit Schaltwippen am Lenkrad ausgelöst. Das Fahrzeug hat nur zwei Pedale, ein Gaspedal (rechts) und ein Bremspedal (links). Genau wie viele andere Funktionen wird die Kupplung, die nur beim Anfahren aus dem Stand verwendet wird, über einen Hebel am Lenkrad bedient.


title: Aston Martin AMR21

text: Das Fahrzeug ist 2000 mm breit, die Breite zwischen Vorder- und Hinterachse beträgt 1600 mm, die Höhe 950 mm. Der Frontflügel hat eine Breite von 2000 mm, der Heckflügel von 1050 mm sowie eine Höhe von 820 mm. Der Diffusor ist 175 mm hoch sowie 1050 mm breit. Der Wagen ist mit 305 mm breiten Vorderreifen und mit 405 mm breiten Hinterreifen des Einheitslieferanten Pirelli ausgestattet, die auf 13-Zoll-Rädern montiert sind.


title: Aston Martin AMR21

text: Der AMR21 hat, wie alle Formel-1-Fahrzeuge seit 2011, ein Drag Reduction System (DRS), das durch Flachstellen eines Teils des Heckflügels den Luftwiderstand des Fahrzeugs auf den Geraden verringert, wenn es eingesetzt werden darf. Auch das DRS wird mit einem Schalter am Lenkrad des Wagens aktiviert.


title: Aston Martin AMR21

text: Der AMR21 ist mit dem Halo-System ausgestattet, das einen zusätzlichen Schutz für den Kopf des Fahrers bietet.


title: Aston Martin AMR21

text: Der AMR21 ist in Dunkelgrün lackiert, zusätzlich gibt es Farbakzente in Magenta. Ursprünglich sollte der Rennwagen jedoch mit – für Aston Martin Racing (AMR) typischen – limettengrünen Akzenten an den Start gehen.


title: Aston Martin AMR21

text: Neben Aston Martin werben BWT AG, Bombardier, Cognizant Technology Solutions, Hackett London, Joseph Cyril Bamford (JCB), Peroni, Pirelli und Ravenol auf dem Fahrzeug. Anlässlich der Filmpremiere von Ende September 2021 wurde beim Großen Preis von Italien 2021 mit 007-Logos auf dem Fahrzeug geworben.


title: Aston Martin AMR21

text: Aston Martin tritt in der Saison 2021 mit den Fahrern Sebastian Vettel und Lance Stroll an. Stroll bestreitet seine dritte Saison für das Team, Vettel wechselt von Ferrari zu Aston Martin und ersetzt Sergio Pérez, der zu Red Bull Racing wechselt.


title: Der Wachsblumenstrauß (Roman)

text: Der Wachsblumenstrauß (Originaltitel "After the Funeral") ist der 44. Kriminalroman von Agatha Christie. Er wurde zuerst in den USA bei "Dodd, Mead and Company" im März 1953 unter dem Titel "Funerals are Fatal" und im Vereinigten Königreich im "Collins Crime Club" am 18. Mai desselben Jahres unter seinem Originaltitel veröffentlicht. Die deutsche Erstausgabe erschien 1954 im Scherz Verlag (Bern) mit der Übersetzung von Lola Humm-Sernau. 2004 gab der Fischer-Taschenbuchverlag (Frankfurt am Main) die bis heute verwendete Neuübersetzung von Ursula Wulfekamp heraus.


title: Der Wachsblumenstrauß (Roman)

text: Nach der Beerdigung (engl.: "After the Funeral") des wohlhabenden Richard Abernethie versammelt sich dessen Familie mit dem Familienanwalt zur Eröffnung des Testaments in Abernethies Haus "Enderby Hall". Sein Tod war zwar etwas überraschend, aber auf dem Totenschein stand eine natürliche Ursache. Plötzlich stellt seine Schwester Cora Lansquenet fest: „Aber er ist doch ermordet worden, oder nicht?“ Der Anwalt, Mr. Entwhistle, nimmt Ermittlungen auf und schnell wird klar, dass ein Mörder frei herumläuft.


title: Der Wachsblumenstrauß (Roman)

text: Nach der Rückkehr von der Testamentseröffnung wird Cora Lansquenet während des Schlafes durch mehrere Schläge mit einem Beil ermordet. Das Verbrechen ist kein Raubmord und ihr Erbe, das an ihre Nichte Susan Banks geht, ist auch nicht üppig, denn der Teil von Richards Erbe fällt zurück an die anderen Miterben. Das einzige Motiv könnte in einer von Coras Hausdame Miss Gilchrist belauschten Unterhaltung zwischen Cora und Richard bestehen, in der er die Vermutung äußerte, dass er vergiftet wird.


title: Der Wachsblumenstrauß (Roman)

text: Entwhistle ruft Poirot an, der beauftragt einen alten Freund, Mr. Goby, für ihn die Familie zu untersuchen. Er kommt zu der Erkenntnis, dass doch einige in der Familie das Erbe dringend erwarten. Er warnt aber auch, dass Miss Gilchrist Opfer eines Mordes werden könnte.


title: Der Wachsblumenstrauß (Roman)

text: Cora war selbst Amateurmalerin und hatte Gemälde auf den örtlichen Märkten gekauft und gesammelt. Während Susan die persönlichen Sachen von Cora durchsieht, findet sie von Cora angefertigte Kopien von Postkarten. Von dem einen Motiv erzählt Miss Gilchrist, dass Cora es in der Natur gezeichnet hätte – aber der abgebildete Pier ist seit dem Zweiten Weltkrieg zerstört. Sie lädt einen Kunstkritiker, Alexander Guthrie ein, die Bilder zu beurteilen, aber er findet nichts Aufregendes. Unmittelbar nach diesem Besuch wird Miss Gilchrist beinahe getötet – durch Arsen in einer durch die Post zugestellen Torte.


title: Der Wachsblumenstrauß (Roman)

text: Poirot beschäftigt sich nun intensiv mit der Familie und stellt fest, dass jeder irgendetwas zu verbergen hat. Auch Helen Abernethie scheint, nach einem Blick in den Spiegel, dem Mörder auf die Spur gekommen zu sein, als sie jedoch Entwhistle anruft, wird sie bewusstlos geschlagen. Dann ruft Poirot die Familie zusammen und gibt eine verblüffende Erklärung. Cora war niemals auf der Beerdigung gewesen. Es war Miss Gilchrist, die sich als Cora verkleidet hatte. Da die anderen Cora seit vielen Jahren nicht gesehen hatten und die falsche Cora viele Eigenheiten der echten Cora zeigte, fiel der Trick nicht auf. Und doch bemerkte Helen ein verräterisches Detail. Eine charakteristische Bewegung des Kopfes zu linken Seite, die Gilchrist vor dem Spiegel geübt hatte, führte sie jetzt falsch aus – zur rechten Seite. Poirot war außerdem aufgefallen, dass Miss Gilchrist über einen Wachsblumenstrauß redete, der zwar am Tag der Testamentseröffnung auf dem Tisch gestanden hatte, dann aber heruntergefallen war – von dem die echte Miss Gilchrist also nichts wissen konnte.


title: Der Wachsblumenstrauß (Roman)

text: Die Geschichte über die Ermordung von Richard wurde nur inszeniert, um von dem eigentlich wichtigen Mord an Cora abzulenken. Miss Gilchrist hatte nämlich unter den Bildern von Cora einen echten Vermeer erkannt, diesen mit einem Postkartenmotiv übermalt und wollte ihn durch den Mord erben.


title: Der Wachsblumenstrauß (Roman)

text: In Kapitel 12 erinnert Poirot an Dreizehn bei Tisch als einen Fall, in dem er beinahe geschlagen worden wäre.


title: Der Wachsblumenstrauß (Roman)

text: Der Roman trägt die Widmung: „For James, in memory of happy days at Abney.“ („Für James, in Gedenken an glückliche Tage in Abney.“) James Watts jr. war der Neffe von Agatha Christie, dem sie eng verbunden war. Abney bezeichnet Abney Hall in Cheshire, den viktorianischen Landsitz der Familie Watts, der im Leben von Agatha Christie von wichtiger Bedeutung war. So verbrachte sie nicht nur nach dem Tod ihres Vaters Zeit dort, sondern auch nach ihrem Verschwinden 1926 viel Zeit in Abney Hall, um zur Ruhe zu finden. Abney Hall wird unter verschiedenen Namen und Darstellungen immer wieder in ihren Romanen thematisiert, so auch als "Enderby Hall" in "After the Funeral" ("Der Wachsblumenstrauß").


title: Der Wachsblumenstrauß (Roman)

text: 1963 entstand in der Produktion von MGM eine Verfilmung des Romans unter dem Titel "Murder at the Gallop", jedoch hat der Wachsblumenstrauß nicht die Bedeutung wie im Roman.


title: Der Wachsblumenstrauß (Roman)

text: Am 26. März 2006 wurde die Verfilmung im Rahmen der englischen Fernsehserie "Agatha Christie’s Poirot" mit David Suchet als Poirot ausgestrahlt.


title: Boeing-Stearman Model 75

text: Die Boeing-Stearman Model 75 ist ein Doppeldecker-Schulflugzeug des US-amerikanischen Flugzeugherstellers Boeing-Stearman.


title: Boeing-Stearman Model 75

text: Die Boeing Stearman ist einer der bekanntesten und meistgebauten Doppeldecker, über 8.500 Stück wurden ab 1934 produziert. Das US Army Air Corps setzte sie mit den Bezeichnungen PT-13, PT-17 und PT-18 Kaydet als Schulflugzeuge ein. Bei der United States Navy wurde sie als N2S bezeichnet. Von der PT-27 wurden ab 1942 300 Stück an die Royal Canadian Air Force geliefert, von der PT-17 gingen 150 Stück nach China (einschließlich Lizenz zum Nachbau) und insgesamt rund 50 nach Brasilien, Dominikanische Republik, Guatemala, Kuba und Venezuela. Nach Angaben von Boeing wurden 8.584 Maschinen produziert sowie weitere 2.000 in Form von Ersatzteilen.


title: Boeing-Stearman Model 75

text: Nach 1945 wurden 2100 Maschinen als Sprühflugzeuge in der Landwirtschaft eingesetzt. Dazu wurden die Flügel aluminiumbeplankt, da die Chemikalien die Stoffbespannung angegriffen hätten.


title: Boeing-Stearman Model 75

text: In weiterer Folge wurden diese Flugzeuge mit stärkeren Motoren wie dem Pratt & Whitney R-985 "Wasp junior" ausgestattet.


title: Boeing-Stearman Model 75

text: Im Gegensatz zur klassischen Version wurde sie mit einer Motorhaube versehen, trägt eine rot-weiße Lackierung und hat vier Querruder.


title: Boeing-Stearman Model 75

text: Die USAAF übernahm im Laufe des Jahres 1941 die Abnahme der Kaydet für die Navy, sodass die betreffenden Flugzeuge unter der USAAF-Bezeichnung vereinnahmt wurden. In der Zahl der PT-13/PT-17 sind eine geringe Anzahl Exportmodelle enthalten. Vor 1940 wurden 295 Stearman Kaydet gebaut.


title: Strullendorf

text: Strullendorf ist eine Gemeinde im oberfränkischen Landkreis Bamberg in Bayern und zählt zur Metropolregion Nürnberg.


title: Strullendorf

text: Strullendorf liegt in einem Tal und ist teilweise vom Hauptsmoorwald umgeben, in dessen Nähe die Hauptsmoorhalle steht. Der Hauptsmoorwald reicht bis Bamberg und wurde von der US Army teilweise als Truppenübungsplatz verwendet.


title: Strullendorf

text: Nachbargemeinden sind (von Norden beginnend im Uhrzeigersinn): Litzendorf, Heiligenstadt in Oberfranken, Buttenheim, Hirschaid, Pettstadt und Bamberg.


title: Strullendorf

text: Es gibt acht Gemeindeteile (in Klammern sind der Siedlungstyp und Einwohnerzahlen Stand 31. Dezember 2010 angegeben):


title: Strullendorf

text: Es gibt die Gemarkungen Amlingstadt, Geisfeld, Leesten, Mistendorf, Roßdorf am Forst, Wernsdorf, Zeegendorf, Strullendorf, Geisberger Forst und Hauptsmoor.


title: Strullendorf

text: Die erste urkundliche Erwähnung verdankt Strullendorf einer Verpfändung von 1247 durch Heinrich I. von Bilversheim. Die Nürnberger Patrizierfamilie der Tockler besaß bis zum 16. Jahrhundert den Tocklerhof in Strullendorf. Dieser und die bereits 1348 genannten Zeidelhuben (Waldbienenzucht) waren von großer wirtschaftlicher Bedeutung für den Ort. 1796 wurde der Ort von den Franzosen niedergebrannt. Strullendorf gehörte zum Hochstift Bamberg und ab 1500 zum Fränkischen Reichskreis. Seit dem Reichsdeputationshauptschluss von 1803 gehört der Ort wie weite Teile Frankens zu Bayern (Siehe auch Geschichte Frankens). Im Zuge der Verwaltungsreformen im Königreich Bayern entstand mit dem Gemeindeedikt von 1818 die heutige Gemeinde.


title: Strullendorf

text: Im Zuge der Gebietsreform in Bayern wurden Leesten, Mistendorf und Wernsdorf am 1. Januar 1972 eingemeindet. Am 1. Juli 1972 trat Strullendorf den Gemeindeteil Bughof an Bamberg ab. Am 1. Januar 1978 kam Roßdorf am Forst hinzu. Amlingstadt, Geisfeld und Zeegendorf folgten am 1. Mai 1978.


title: Strullendorf

text: Laut Zensus am 9. Mai 2011 sind 74,7 % der Einwohner römisch-katholisch und 11,0 % evangelisch-lutherisch. 14,3 % haben eine andere Religion oder sind konfessionslos.


title: Strullendorf

text: Am 24. März wurde der am 16. März 2014 neu gewählte Erste Bürgermeister Wolfgang Desel (CSU) in einer öffentlichen Gemeinderatssitzung vereidigt. Er gewann die Wahl im ersten Wahlgang mit 58,32 % der gültigen Stimmen gegen die Kandidaten der SPD und des Bürgerblocks. Bei den Kommunalwahlen 2020 wurde er bei zwei Gegenkandidaten von der SPD und der Neuen Liste (NL) mit 65,68 % der Stimmen im Amt bestätigt.


title: Strullendorf

text: Sein Vorgänger war von 1996 bis 2013 Andreas Schwarz (SPD), der 2008 mit 71,43 % der Stimmen bei einem Gegenkandidaten wiedergewählt wurde. Im Jahre 1996 konnte sich Schwarz gegen den damaligen Amtsinhaber Bruno Weiß (CSU) mit 65,29 % der Stimmen durchsetzen, sechs Jahre später erzielte er bei einem Gegenkandidaten 69,97 %.


title: Strullendorf

text: Bei der Bundestagswahl 2013 wurde Schwarz über die Landesliste der SPD in den Bundestag gewählt. Bis zum Amtsantritt des neu gewählten Bürgermeisters übernahm der Zweite Bürgermeister Ludwig Werner vom Bürgerblock die Amtsgeschäfte.


title: Strullendorf

text: Seit 2005 hat Strullendorf ein Jugendparlament mit Jungbürgermeister. Das Jugendparlament verfügt über ein Budget von 1200 Euro pro Jahr.


title: Strullendorf

text: Das Rathaus der Gemeinde befand sich seit 1959 im Gebäude des ehemaligen Schulhauses. Da das Gebäude auf keiner Ebene barrierefrei zugänglich gewesen war und der Ratssaal für die Bedürfnisse der Gesamtgemeinde zu klein wurde, entschloss sich die Gemeinde 2010 zu einer Neugestaltung. Das neue Bürgerzentrum mit Rathaus hat einen Saal für bis zu 100 Personen und Gemeindebauhof. Das Projekt wurde 2014 fertiggestellt.


title: Strullendorf

text: Es gab 1998 nach der amtlichen Statistik im produzierenden Gewerbe 900 und im Bereich Handel und Verkehr keine sozialversicherungspflichtig Beschäftigte am Arbeitsort. Sozialversicherungspflichtig Beschäftigte am Wohnort gab es insgesamt 2923. Im verarbeitenden Gewerbe gab es vier, im Bauhauptgewerbe zwölf Betriebe. Zudem bestanden im Jahr 1999 96 landwirtschaftliche Betriebe mit einer landwirtschaftlich genutzten Fläche von 1515 Hektar, davon waren 1231 Hektar Ackerfläche und 279 Hektar Dauergrünfläche.


title: Strullendorf

text: Der Ort ist in das Tarifgebiet des Verkehrsverbundes Großraum Nürnberg (VGN) eingebunden. Strullendorf besitzt einen Bahnhof an der Bahnstrecke Nürnberg–Bamberg, der seit 2010 von der S-Bahn Nürnberg (S1) bedient wird. Zudem verkehren mehrmals täglich Züge der Agilis-Linie Ebern – Bamberg – Forchheim – Ebermannstadt. Die Bahnstrecke Strullendorf–Ebrach wird ausschließlich für Güterverkehr genutzt.


title: Strullendorf

text: Auf dem Geisberg nördlich des Ortsteils Zeegendorf betreibt der Bayerische Rundfunk den Sender Bamberg auf dem Geisberg und auf der Erhebung Wachknock etwas südlich von Zeegendorf bei Buttenheim-Kälberberg die Deutsche Telekom den Sender Bamberg auf dem Wachknock.


title: Aprilia RS 50

text: Die Aprilia RS 50 ist ein sportliches Kleinkraftrad vom italienischen Motorradhersteller Aprilia. Es wird durch einen 49,9-cm-Einzylinder-Zweitakt-Aluminiummotor, den Motori-Minarelli-AM6-Motor, angetrieben. In gedrosselter Form erreicht die Aprilia RS 50 eine Geschwindigkeit von 45 km/h, in entdrosseltem Zustand Geschwindigkeiten über 80 km/h.


title: Aprilia RS 50

text: Seit 2006 wurde eine neue, wesentlich veränderte Version der Aprilia RS 50 produziert; vor allem optisch hebt sich die neue Aprilia RS 50 deutlich von ihren Vorgängern ab. Die neue Aprilia RS 50 wird von dem D50B0/1-Motor von Derbi angetrieben.


title: Aprilia RS 50

text: Seit 2011 existiert die neueste Version der Aprilia RS 50, heißt nun RS4 50 und ist das aktuelle Modell der Baureihe. Bei der RS4 50 wurde sowohl der Name als auch das Design grundsätzlich der Aprilia RSV4 (Nachfolger der Aprilia RSV 1000 R) nachempfunden. Der flüssigkeitsgekühlte 50 cm Zweitakt-Motor der RS4 50 wird per Anlasser gestartet. Drehzahlabhängig wird der Motor separat über eine Pumpe mit Öl versorgt. Wie das große Vorbild, die Aprilia RSV4 ist auch die RS4 50 mit einem Sechsgang-Getriebe ausgestattet.


title: Simca Aronde

text: Die Simca Aronde, anfangs als Simca 9 Aronde bezeichnet, war ein Mittelklassefahrzeug, das vom französischen Automobilhersteller Simca von 1951 bis 1964 hergestellt wurde. Der Wagen war das erste eigenständige Modell von Simca, da die Modelle davor Lizenzprodukte des italienischen Herstellers Fiat waren – der Simca 5/6 war ein Nachbau des Fiat 500 Topolino und der Simca 8 des Fiat 1100. Nach dem Zweiten Weltkrieg verzögerte sich die Entwicklung eines Nachfolgers des Fiat 1100, er war für Fiat weniger wichtig als der spätere Fiat 1400 und der Fiat Topolino. Simca entwickelte daher ein eigenes Modell, nur der Motor wurde übernommen. Der Vierzylinder-Reihenmotor mit 1,2 l Hubraum (Bohrung: 72 mm, Hub: 75 mm) hatte eine dreifach gelagerte Kurbelwelle, seitliche Nockenwelle und hängende Ventile. Er leistete bei 4600/min und gab ein maximales Drehmoment von 85 Nm bei einer Drehzahl von 2700/min ab. Über eine Einscheibentrockenkupplung, ein vollsynchronisiertes Vierganggetriebe mit Lenkradschaltung, einteilige Kardanwelle und einen hypoidverzahnten Achsantrieb wurde die Kraft auf die Hinterräder übertragen. Das Fahrwerk bestand aus Doppelquerlenkern vorn mit Schraubenfedern und Querstabilisator, einer Schneckenlenkung und hinten einer Starrachse an Blattfedern und hydraulisch betätigten Trommelbremsen an allen Rädern. Wie der größere Fiat 1400 hatte die Aronde eine selbsttragende Karosserie und einen Hilfsrahmen vorn.


title: Simca Aronde

text: Die Aronde wurde in ganz geringen Stückzahlen in die DDR importiert - wahrscheinlich 1959. Im selben Jahr gab es eine Kurzvorstellung des Autos in der Zeitschrift KFT. Im Sommer 1976 wurde ein stark verrostetes Exemplar von einem Paketboten in Bernburg/Saale entdeckt.


title: Simca Aronde

text: "„Aronde“" ist ein alter französischer Ausdruck für „Schwalbe“. Dieser Ausdruck wurde verwendet, da die Schwalbe auch das Simca-Logo jener Zeit zierte.


title: Simca Aronde

text: Insgesamt gab es drei Generationen der Aronde, von der insgesamt 1,4 Millionen Exemplare hergestellt wurden. Dadurch wurde Simca in den 1950er Jahren zum zweitgrößten französischen Automobilhersteller.


title: Simca Aronde

text: Die Aronde wurde bis 1964 produziert und von den im März 1963 vorgestellten Simca 1300 und Simca 1500 abgelöst.


title: Simca Aronde

text: Das Modell Simca 9 Aronde wurde von 1951 bis 1955 hergestellt. Die Aronde war ein modernes Fahrzeug mit selbsttragender Karosserie. Als Motor wurde der 1221-cm³-Ottomotor aus dem Simca 8 verwendet. Es gab eine viertürige Limousine, einen dreitürigen Kombi und ein zweitüriges Coupé, das wie andere Coupés von Simca anfangs bei Facel hergestellt wurde. Später wurde dieses Coupé durch eine Karosserie ersetzt, die auf der Limousine basierte und "Grand Large" genannt wurde.


title: Simca Aronde

text: Die zweite Generation, das Modell Simca Aronde (Typ 90A), kam im Oktober 1955 auf den Markt. Es war ein Facelift mit geänderter Front und Rückansicht, das jedoch einen völlig neuen Motor erhielt: 1290 cm³ "Flash".


title: Simca Aronde

text: Es gab die Ausstattungsvarianten "Elysée" und "Montlhéry" (nach der Rennstrecke "Autodrome de Linas-Montlhéry" benannt). Im Oktober 1957 gab es zwei weitere Varianten – den "Océane", ein zweitüriges Cabrio, und den "Plein Ciel", ein Hardtop-Coupé; beide wieder bei Facel hergestellt.


title: Simca Aronde

text: Im September 1958 wurde eine neu gestaltete Limousine, das Modell Simca Aronde (Typ P60), vorgestellt. Der Kombi erhielt nur eine neue Front, war aber noch das Vorgängermodell. Ein neues Coupé "Monaco" wurde vorgestellt, ebenso wie ein preisgünstigeres Einstiegsmodell "Etoile", das die Variante "Elysée" ersetzte und nur einen 1090-cm³-Motor hatte.


title: Simca Aronde

text: Ab Oktober 1960 wurde ein neuer Motor ("Rush" genannt) mit 1,3 Liter Hubraum und einer fünffach gelagerten Kurbelwelle verwendet. Eine 70-PS-Version ("Rush-Super") gab es ab September 1961 in der Limousine "Montlhéry Spéciale" und im Coupé "Monaco Spéciale".


title: Stephan (II.)

text: Stephan (II.) († 25. oder 26. März 752) war für wenige Tage gewählter Papst. Er wurde als ältester Presbyter von Rom am 22. oder 23. März 752 zum Nachfolger von Papst Zacharias bestimmt. Zur Zeit seiner einstimmigen Wahl war er bereits ein sehr alter Mann und starb vier Tage später an einem Schlaganfall, ohne die Bischofsweihe erhalten zu haben. Sein Pontifikat war das kürzeste aller Päpste.


title: Stephan (II.)

text: Rückwirkend wird er entweder als der Papst mit der kürzesten Amtsdauer betrachtet, oder nicht als Papst anerkannt. Die katholische Kirche zählte ihn vom 16. Jahrhundert bis 1961 als Papst, seither nicht mehr. Jedoch wird bei den späteren Päpsten gleichen Namens die durch ihn erhöhte Zählung in Klammer als Alternative angegeben, so etwa bei seinem direkten Nachfolger als Stephan II. (III.).


title: Stephan (II.)

text: Das ganze Mittelalter hindurch hielt man die Bischofsweihe als unerlässliche Grundvoraussetzung für ein Pontifikat und schloss ihn deshalb aus den Papstlisten aus. Im Zuge der Debatten um die Rechte des Kardinalats im 15. und 16. Jahrhundert änderte sich diese Anschauung, da man nun davon ausging, dass die Wahl durch das Kollegium ausreiche, einen Papst zu legitimieren.


title: Stephan (II.)

text: Vom 16. Jahrhundert bis zum Jahre 1961 stand Stephan (II.) in den Pontifikatslisten. Mit dem Annuario Pontificio von 1961 wird die frühere Sicht wieder bestätigt. Den Neuerungen der Papstwahl durch Paul VI. folgend ging diese Sicht (Bischofsweihe als zwingende Voraussetzung) in den Codex Iuris Canonici von 1983 ein (Can. 332).


title: Stephan (II.)

text: Das Problematische in diesem Fall ist der Name des unmittelbaren Nachfolgers, der ebenfalls Stephan hieß, und daher als "Stephan II." gezählt wird. Aus diesem Grund findet man Stephan (II.) oft in Listen von Gegenpäpsten, wo er jedoch falsch eingeordnet ist, war er doch rechtmäßig gewählter Pontifex, nur ohne Weihe.


title: Piratenfilm

text: Als Piratenfilm bezeichnet man Filme, die in der Zeit zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert spielen und in denen Piraten, Bukaniere, Freibeuter oder Korsaren eine wichtige Rolle spielen, teilweise als Haupt- oder Titelfiguren. Das Genre des Piratenfilms kann neben Western, Sandalenfilm, Ritterfilm, Mantel- und Degenfilm und auch dem Samuraifilm als ein Subgenre des Abenteuerfilms betrachtet werden. Überschneidungen der Genres – auch mit Historienfilmen – sind nicht ungewöhnlich, sondern eher normal, was nicht zuletzt auch an der mehrdeutigen Definition des Wortes „Pirat“ liegt.


title: Piratenfilm

text: Der Piratenfilm gehört mit zu den ältesten Filmgenres. Der erste erfolgreiche Piratenfilm war der Stummfilm "Der Seeräuber" mit Douglas Fairbanks senior von 1926, der aber sogar schon in Zweifarben-Technicolor gedreht wurde.


title: Piratenfilm

text: Schon 1919 drehte Ernst Wendt den heute verschollenen Film "Störtebeker" über Klaus Störtebeker. Ein weiterer früher Piratenfilm ist der US-amerikanische Film Peter Pan von 1924.


title: Piratenfilm

text: 1943 wurde die große Phase des Piratenfilms mit der Geburt des Genres durch den Oscar-prämierten Film „Der Seeräuber“ (USA, 1943) eingeläutet. Die Entwicklung steuerte dann auf den Höhepunkt im Jahre 1953 zu. Davor war das Thema der Piraten und allem Drumherum in über 14 Stummfilmen wahrzunehmen. Allein im Jahre 1953 wurden über 10 Piratenfilme für das Kino produziert. Es wird gesagt, dass das Piratenfilmgenre mit Errol Flynn seinen Höhepunkt hatte, der in all den Jahren bis 2003 nicht mehr erreicht werden konnte. Alle großen Produktionen der 1980er- und 1990er-Jahre galten als Flops. Erst mit Gore Verbinskis „Fluch der Karibik“ im Jahre 2003 gelang ein richtiger Hit. Mehr als skeptisch wurde im Voraus auf die Filmproduktion geschaut, die dann aber einen Erfolg schaffte, der in vier Fortsetzungen mündete.


title: Piratenfilm

text: Oft wird in den Filmen das Schicksal historischer Piraten geschildert, die vom 17. bis zum 19. Jahrhundert die Karibik oder auch den Indischen Ozean unsicher machten oder vor der afrikanischen Küste kreuzten. Auch die historisch halbwegs korrekten Piratenfilme sind sehr stark romantisiert. So drehte Regisseur Sergio Bergonzelli 1966 einen zweiteiligen Film über den historischen Korsaren "Robert Surcouf" mit Gérard Barray in den Hauptrollen, der zur Zeit Napoleons gegen die Engländer antritt. Yul Brynner spielte 1958 im Film „König der Freibeuter“ ("The Buccaneer") den Franzosen Jean Laffite, der den Amerikanern 1812 im Kampf um New Orleans beiseite steht.


title: Piratenfilm

text: Noch weiter in der Zeit zurück begibt sich Regisseur Michael Curtiz mit dem Film „Der Herr der sieben Meere“ ("The Sea Hawk", 1940), in der Errol Flynn zur Zeit von Königin Elisabeth I. gegen die Spanier antritt, obwohl der Film dabei keine historisch verbürgte Figur darstellt, aber die tatsächlich zu der Zeit vorgekommenen Überfälle von Engländern auf spanische Schiffe aufgreift.


title: Piratenfilm

text: Der englische Seeheld Francis Drake wurde zu seiner Zeit von Franzosen und Spaniern ebenfalls als Pirat angesehen und so ist er auch der Held in mehreren Verfilmungen, wie in „Pirat der sieben Meere“ ("Il Dominatore dei sette mari", 1962), dargestellt von Rod Taylor, und insbesondere in einer mehrteiligen Fernsehserie von 1961, da dargestellt von Terence Morgan.


title: Piratenfilm

text: Allerdings schildern die meisten Piratenfilme frei erfundene Geschichten, die sich entweder auf Romanvorlagen beziehen (bekanntestes Beispiel: „Die Schatzinsel“ von Robert Louis Stevenson), oder als Original für einen Film geschrieben wurden. Auch hier sind im Exposée Unterschiede bemerkbar. Zum einen gibt es Filme, die historische Gegebenheiten aufgreifen, wie in „Unter Piratenflagge“ ("Captain Blood", auch von Michael Curtiz und wieder mit Errol Flynn), in dem ein englischer Arzt für die angebliche Unterstützung von Rebellen in die Verbannung geschickt wird und sich dann den Piraten zuwendet, um sich zu rächen, zum anderen sind Filme auf reinen Unterhaltungswert, ohne ausführliche historische Hintergründe, hin geschrieben, wie zum Beispiel aus neuerer Zeit in „Fluch der Karibik“ ("Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl", 2003).


title: Piratenfilm

text: Die Piraten werden in den Filmen oft als Schurken dargestellt, die sich dem Helden in den Weg stellen, sei es durch Überfälle oder Entführungen. Mitunter werden Piraten aber auch als Sympathieträger dargestellt; zumeist in Filmkomödien, wie im Disney-Film „Käpt’n Blackbeards Spuk-Kaschemme“ ("Blackbeard’s Ghost", 1968) mit Sir Peter Ustinov, wobei der Pirat dann den Typus des sympathischen Antihelden übernimmt (im Gegensatz zum historisch echten Piraten Blackbeard).


title: Piratenfilm

text: Neben der Komödie kann der Piratenfilm auch in anderen Filmgenres vertreten sein, wie zum Beispiel beim Kinderfilm (Pippi in Taka-Tuka-Land) ("Pippi Långstrump på de sju haven", 1970).


title: Piratenfilm

text: Piratenfilme kann man zum größten Teil im Genre Abenteuerfilm verorten. Oft handelt es sich aber auch um Literaturverfilmungen. Geschichten und Bücher über Piraten waren schon viele Jahrzehnte und sogar Jahrhunderte vor dem ersten Piratenfilm ein weit verbreitetes Medium zur Geschichtenübermittlung, sei es als Fiktion oder als Sachbuch. Autoren wie Rafael Sabatini, Emilio Salgari, Pierre Nord, Sy Bartlett, Paul Wheeler, Daphne du Maurier, Peter Benchley, Frank Yerby, Iris Vinton, Frank G. Slaughter, Robert Gaillard, Jules Verne, und wohl am bekanntesten, Robert Louis Stevenson, boten mit ihren Geschichten Vorlagen zu Drehbüchern des Genres Piratenfilm.


title: Piratenfilm

text: Aber auch die Komödie oder der Liebesfilm sind oft mit dem Genre Piratenfilm kombiniert. Als Beispiele für Komödien sind vor allem die folgenden aufzuzählen: der Stummfilm „Clothes Make the Pirate“ von 1925, „Das Korsarenschiff“ (USA 1944), „Fluch der Karibik“ (USA, 2003), „Dotterbart“ (USA, 1983), „Der Pirat des Königs“ (USA, 1966), „Piraten von Madagaskar“ (Frankreich) und Roman Polańskis „Piraten“ aus dem Jahr 1985/86. Unter der Mischung Piraten-/Liebesfilm kann man die folgenden Filme verbuchen: „Der Pirat und die Dame“ (USA, 1944), „König der Piraten“ (USA, 1953), „Die Seeteufel von Cartagena“ (USA, 1945) und „Piraten von Tortuga“ (USA, 1961).


title: Piratenfilm

text: Seltener trifft man den Piratenfilm in Kombination als Musical an, was aber auch vorkommen kann, wie zum Beispiel mit den Filmen „Abbott und Costello unter Piraten“ (USA, 1952), „Der Pirat“ (USA, 1948, mit Gene Kelly) oder „Pirate Movie“ (Australien, 1981).


title: Piratenfilm

text: Die Operette „The Pirates of Penzance“ von William Gilbert und Arthur Sullivan galt mehreren Drehbüchern als Vorlage.


title: Piratenfilm

text: Seit den beginnenden 1960er-Jahren findet man hin und wieder Kinder- und Jugendfilme, die, ohne gleich dem Genre Piratenfilm zugeordnet werden zu können, Piraten als Thema oder sogar Helden beinhalten, speziell seit den 1990er-Jahren, dann auch schon mal als Zeichentrickfilme, wie bei dem Aufleben der DDR-Comic-Kultfiguren „Abrafaxe“ in dem abendfüllenden Zeichentrickfilm „Die Abrafaxe – Unter schwarzer Flagge“ (BRD, 2001) oder dem französischen Zeichentrickfilm „Die Pirateninsel von Black Mor“ (Frankreich, 2003). Besonders erfolgreich war der Kinderfilm „Matusalem – Der Fluch des Piraten“ (Kanada 1993), der, neben anderen Preisen, beim 20. Internationalen Kinderfilmfestival 1994 in Frankfurt am Main den LUCAS gewonnen hat. Als Beispiele für Jugendfilme im Umfeld des Piratengenres gelten „Die Piraten des Pazifik“ (Rumänien/Frankreich, 1973), „Piraten der Finsternis“ (USA, 1962) und „Insel der letzten Piraten“ (Australien, 1990).


title: Piratenfilm

text: Ein Großteil der Piraten- und Abenteuerfilme stammt aus den USA, gefolgt von Italien, Frankreich, Spanien und Großbritannien.


title: Piratenfilm

text: Es gibt aber auch einige Piratenfilme aus Deutschland. Als einer der ersten gilt der Stummfilm "Störtebeker" aus dem Jahr 1919, gefolgt von dem Stummfilm "Pietro der Korsar" und "Moderne Piraten" 1928. Oft war Deutschland in Kooperation mit anderen Ländern an den Filmen beteiligt, wie bei den Filmen: "Venus der Piraten" (Italien/BRD, 1960), "Unter der Flagge der Freibeuter" (Spanien/Italien/BRD, 1960) oder "Meute der Verdammten" (Italien/Spanien/Frankreich/BRD, 1964). Eine zeitgenössische Kooperation ist in dem Dokudrama "Blackbeard – Der wahre Fluch der Karibik" (GB/BRD, 2005/2006) zu finden.


title: Piratenfilm

text: Im Jahre 2006 konnte man die erste Fernsehproduktion eines Piratenfilms aus Deutschland erleben. Der zweiteilige Fernsehfilm "Störtebeker", der zu Ostern 2006 präsentiert wurde und das Leben des deutschen Piraten Klaus Störtebeker verfilmt, zeigt u. a. computeranimierte Schiffe, windige Kulissen an der Küste der Kurischen Nehrung und eine Abenteuerromanze.


title: Piratenfilm

text: So mancher bekannte Regisseur probierte sich an Piratenfilmen oder zumindest den Elementen. Unter anderem Alfred Hitchcock, Michael Curtiz bis hin zu Roman Polański.


title: Piratenfilm

text: Einige Regisseure waren richtige Spezialisten für Piratenfilme. Der Italiener Domenico Paolella drehte fünf Piratenfilme, Luigi Capuano und Primo Zeglio ebenfalls.


title: Piratenfilm

text: Als Schauspieler war schon so mancher bekannte Star als Pirat oder Antagonist auf der Leinwand zu erblicken, so zum Beispiel Johnny Depp, Burt Lancaster, Anthony Quinn, Yul Brynner, Errol Flynn, Maureen O’Hara, Geena Davis oder Terence Hill.


title: Piratenfilm

text: Lex Barker drehte, nach seinen Tarzanfilmen und vor seinen Winnetou-Filmen, sechs Piratenfilme, wie z. B. „Küste der Piraten“ im Jahre 1960 oder „Robin Hood und die Piraten“, ebenfalls im Jahre 1960.


title: Piratenfilm

text: Neben speziellen Studios für Wasseraufnahmen gibt es besondere Gegenden und Orte, die als Schauplätze und Drehorte für Piraten- und Abenteuerfilme gewählt wurden und werden.


title: Piratenfilm

text: Für den Film "Die Piratenbraut" wurden die Mediterranean Film Studios auf Malta gewählt. In diesem Studio findet man die größten Wassertanks der Welt, in die ganze Schiffe hineinpassen. Malta wurde aber auch gewählt, weil es eine ursprüngliche Natur und über hunderte Jahre erhaltene Architektur bietet. Die letzten 40 Minuten des Films, die Szenen, die auf "Cutthroat Island" spielen, entstanden in Phuket in Thailand. Entscheidend für diese Auswahl war die Landschaft. Der Regisseur verliebte sich regelrecht in den exotischen Dschungel, die weißen Sandstrände und das azurblaue Wasser des Andaman-Meeres.


title: Piratenfilm

text: Aber auch am Gardasee, bei Peschiera del Garda, gab es zwischen 1958 und 1966 einen Spezialbereich, in dem ca. 12 Piratenfilme gedreht wurden. Das Nautische Filmzentrum wurde von Walter Bertolazzi gegründet und lag in der Nähe von mittelalterlichen Brücken und Burgen. Hier entstanden zum Beispiel die Filme "Der Sohn des roten Korsaren" (1959), "Küste der Piraten" (1960), "Die Abenteuer der Totenkopfpiraten" (1961), "Der schwarze Brigant" (1961), "Allein gegen die Freibeuter" (1965) und 1966 entstand mit dem ZDF-Abenteuervierteiler "Die Schatzinsel" das letzte Werk, da die zum Studio gehörenden Schiffe, unter anderem der Nachbau einer spanischen Galeere, bei einem Sturm zerstört wurden.


title: Piratenfilm

text: Für die Fernsehproduktion "Störtebeker" (BR Deutschland, 2006) war gerade stürmisches Wetter, in diesem Fall an der litauischen Ostseeküste der Kurischen Nehrung, ausschlaggebend für die gewählte Atmosphäre. Es gab keine Probleme mit den Schiffen, die entstanden nämlich im Computer. Gedreht wurde aber auch in den Orten Kaunas, Rusnė an der Memelmündung, Sventoj, Klaipėda und der Burg Trakai.


title: Piratenfilm

text: Piratenfilme unterliegen sehr oft der Altersfreigabe ab 12, seltener ab 18, genauso selten ab 6. Kritiker werfen der für die Altersfreigabe zuständigen Organisation Freiwilligen Selbstkontrolle der Filmwirtschaft allerdings vor, eher im Sinne der Filmindustrie zu urteilen, da eine erhöhte Altersfreigabe die Einnahmen senken kann.


title: Piratenfilm

text: Zu den wenigen Piratenfilmen mit einer Altersfreigabe ab 18 Jahren gehören die Filme: "Alcaptar" (BRD, 1978), "Kampf auf der Todesinsel" (Italien/Spanien/Schweiz/USA, 1987/88), "Piraten des 20. Jahrhunderts" (UdSSR, 1979) und "Sklavin der Pirateninsel" (Frankreich / Italien 1959).


title: Filmjahr 1994

text: Die zehn erfolgreichsten Filme an den deutschen Kinokassen nach Besucherzahlen (Stand: 25. Mai 2010):


title: Filmjahr 1994

text: Die Oscarverleihung findet am 21. März im Dorothy Chandler Pavilion in Los Angeles statt. Moderatorin ist Whoopi Goldberg


title: Filmjahr 1994

text: Das Festival beginnt am 12. Mai und endet am 23. Mai. Die Jury unter Präsident Clint Eastwood vergibt folgende Preise:


title: Filmjahr 1994

text: Das Festival beginnt am 10. Februar und endet am 21. Februar. Die Jury unter Präsident Jeremy Thomas vergibt folgende Preise:


title: Filmjahr 1994

text: Das Festival beginnt am 1. September und endet am 12. September. Die Jury unter Präsident David Lynch vergibt folgende Preise:


title: Handballer des Jahres (Deutschland)

text: Mit der Auszeichnung Handballer des Jahres werden in Deutschland jährlich die herausragendsten Handballspieler eines Jahres geehrt. Die Handballer des Jahres in Deutschland werden seit dem Jahr 1978, als die Männer-Handballnationalmannschaft der Bundesrepublik Deutschland Handballweltmeister werden konnte, alljährlich gewählt. Die Wahl wird von den Lesern der Handballwoche durchgeführt und es werden parallel der Handballer des Jahres und die Handballerin des Jahres gewählt. Die Titelträger für das Jahr 2021 sind Niklas Landin und Alina Grijseels.


title: Handballer des Jahres (Deutschland)

text: Von 1980 bis 1989 wurden in der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) ebenfalls Handballer des Jahres gewählt.


title: Handballer des Jahres (Deutschland)

text: Rekord-Handballspieler des Jahres ist Andreas Thiel, der sieben Mal die Wahl gewinnen konnte. 1992 wurde erstmals mit Mikael Källman ein ausländischer Spieler zum Handballer des Jahres in Deutschland gekürt. Erhard Wunderlich wurde zum deutschen Handballspieler des Jahrhunderts gewählt.


title: Schleierlinge

text: Die Schleierlinge ("Cortinarius") sind eine Gattung in der Familie der Schleierlingsverwandten. Der Gattungstypus ist der Dunkelviolette Schleierling ("Cortinarius violaceus"). Der wissenschaftliche Name "Cortinarius" leitet sich ab von lateinisch "Cortina," was übersetzt „Schleier“ heißt. Bei letzterem handelt es sich um ein sehr feines, aus spinnwebartigen Fasern gebildetes Velum zwischen Hutrand und Stiel, weshalb die Gattung auch Haarschleierlinge genannt wird. Die Cortina ist ein charakteristisches Merkmal, kommt aber auch bei einigen anderen Gattungen vor.


title: Schleierlinge

text: Früher war die Gattung der Schleierlinge die mit Abstand artenreichste Gattung der Champignonartigen. Aktuell wurde sie aber in 10 Gattungen aufgetrennt. Auch nach der Einengung der Gattung "Cortinarius" s. str. ist die Gattung sehr artenreich.


title: Schleierlinge

text: Die Vertreter der Gattung der Schleierlinge im engen Sinn ("Cortinarius" s. str.) bilden kleine bis große Fruchtkörper, die entweder aus Hut, Stiel und Lamellen bestehen oder die sequestrat, d. h. gestielt bauchpilzartig mit reduzierten oder umgeformten Lamellen sind und keine Sporen mehr aktiv ausschleudern.


title: Schleierlinge

text: Der Hut misst zwischen 0,3 cm und 13 cm im Durchmesser. Die Huthaut kann glatt sein, eingewachsen faserig, filzig oder mehr oder weniger schuppig. Bei den meisten Arten ist der Hut blass bis dunkel rot-, ocker- oder graubraun gefärbt. Es treten Arten mit trockener und mit schleimiger Huthaut auf, viele Arten zeigen eine gänzlich oder auf Flecken oder Striemen begrenzte hygrophane Huthaut.


title: Schleierlinge

text: Bei den meisten Arten haben die Lamellen einen normalen, mittleren Abstand, es treten aber auch Arten mit dichten oder entfernt stehenden Lamellen auf. Die Lamellen, sofern ausgebildet, sind entweder aufsteigend, ausgebuchtet oder herablaufend am Stiel angewachsen. Lamellen junger Fruchtkörper sind grauweiß, blass grau, blass bis dunkelbraun gefärbt oder zeigen violette Farbtöne. Nur bei wenigen Arten sind die jungen Lamellen gelb, grün, oliv, orange oder rot gefärbt.


title: Schleierlinge

text: Der Stiel kann 1,5 – 13 cm lang und zwischen 0,1 – 2,5 cm dick, die Stielbasis bis 5 cm dick sein. Bei den meisten Arten ist der Stiel zylindrisch bis keulenförmig, seltener wurzeln oder an der Stielbasis knollig. Die Stieloberfläche ist meist seidig-faserig, weiß, blass bis dunkelbraun und kann auch violette Farbtöne zeigen. Seltener ist die Stieloberfläche gelb, ockerlich, rein violett, grün, oliv, rosa oder rot. Die Stieloberfläche kann trocken oder schmierig sein.


title: Schleierlinge

text: Die Gesamthülle ist bei den meisten Arten weiß, bei einigen aber auch gelb, ockerlich, violett, grün, oliv, rosa oder rot. Bei manchen Arten ist die Gesamthülle auch erst weiß und fräbt dann rosa um. Die Gesamthülle kann unauffällig oder sehr deutlich ausgeprägt sein. Sie kann auch wenige bis viele, deutliche Velumgürtel am Stiel erzeugen, einen gestiefelten Stiel ausprägen (die Gesamthülle liegt dann wie eine Socke am Stiel an und steht an der Abrisskante nach dem Aufschirmen des Hutes hier etwas ab) oder auch einen anliegenden Ring am Stiel bilden. Die Gesamthülle kann trocken oder schleimig sein.


title: Schleierlinge

text: Das Fleisch ist bei den meisten Arten weiß mit leicht bräunlichem Einschlag, blass bis dunkel rot-, ocker- oder graubraun. Manchmal kann das Fleisch auch einen violettlichen Ton aufweisen, bei anderen Arten wiederum ist es mehr oder weniger gelb, orange, rot, grünlich, oliv, deutlich violett, dunkalbraun oder fast schwarz.


title: Schleierlinge

text: Der Geruch ist bei vielen Arten rettichartig (raphanoid) und kann am besten in den Lamellen, wenn diese etwas zerdrückt werden, wahrgenommen werden. Es treten aber viele weitere Gerüche auf wie z. B. nach Pelargonien, Zedernholz, fruchtig, parfümiert, nach Iodoform, erdartig oder unspezifisch unangenehm. Bei manchen Arten tritt speziell in der Stielbasis ein süßlicher, honigartiger Geruch oder nur hier Iodoform-Geruch auf. Diese Gerüche der Stielbasis sind am intensivsten, wenn die Fruchtkörper etwas eintrocknen.


title: Schleierlinge

text: Viele Arten reagieren nicht mit Kalilauge, andere verfärben mit Kalilauge rot, gelb bis orangegelb, braun oder schwarz.


title: Schleierlinge

text: Das Sporenpulver ist rostbraun, wobei die Intensität des Rottons des Rostbrauns von Art zu Art variieren kann.


title: Schleierlinge

text: Die Sporen sind 4,5 – 20 × 3 – 10 µm groß und bei dem Großteil der Arten mehr oder weniger mandelförmig, ellipsoid oder subglobos. Seltener kommen auch eiförmige, fusoide, tränenförmige, zitronenförmige oder von der Form an Sporen von Röhrlingen erinnernde Sporen (mit deutlicher suprahilarer Depression) vor.


title: Schleierlinge

text: Bei den allermeisten Arten fehlen Zystiden, in manchen Artengruppen treten jedoch Cheilo- und/oder Pleurozystiden auf.


title: Schleierlinge

text: Die Hutdeckschicht ist mehr oder weniger zweilagig (Duplex-Struktur). Das Hypoderm (die untere Schicht) ist aber oftmals schwach ausgeprägt, in der Untergattung "Cortinarius" fehlt sie.


title: Schleierlinge

text: Wie alle Schleierlingsverwandte bilden die Schleierlinge Ektomykorrhizen. Innerhalb der Familie sind Mykorrhizen mit verholzten Vertretern der Buchenartigen (Fagales), Weidengewächse (Salicaceae), Zistrosengewächse (Cistaceae), Flügelfruchtgewächse (Dipterocarpaceae), Myrtengewächse (Myrtaceae), Hülsenfrüchtler (Fabaceae, z. B. "Dicymbe"), Kreuzdorngewächse (Rhamnaceae), Rosengewächse (Rosaceae) und Kieferngewächse (Pinaceae) bekannt, aber auch mit krautigen Pflanzen der Familien der Sauergrasgewächse (Cyperaceae), Orchideen (Orchidaceae) oder der Knöterichgewächse (Polygonaceae).


title: Schleierlinge

text: Da die Bestimmung – gerade für Laien – in dieser artenreichen Gattung meist sehr schwierig ist, können Schleierlinge generell nicht zum Verzehr empfohlen werden. Es gelten jedoch einige Arten als essbar, so beispielsweise der anhand seines Rings leicht erkennbare Reifpilz ("Cortinarius caperatus").


title: Schleierlinge

text: Neben zahlreichen ungenießbaren und giftigen Arten gibt es auch sehr gefährliche Giftpilze: Der Orangefuchsige Raukopf ("Cortinarius orellanus") und der Spitzgebuckelte Raukopf ("Cortinarius rubellus", syn. "Cortinarius speciosissimus") verursachen das Orellanus-Syndrom. Dabei werden die Harnkanäle der Nieren zerstört, was unbehandelt zu Organversagen führt.


title: Schleierlinge

text: Zu den Arten, die inzwischen nicht mehr zu der Gattung "Cortinarius" gezählt werden, zählen ebenfalls essbare und stark giftige Arten: Der Schöngelbe Klumpfuß ("Calonarius splendens") enthält ein anderes, noch unbekanntes, starkes Nierengift. Der einzige marktfähige Speisepilz der ehemaligen größeren Gattung "Cortinarius" ist nach der Schweizer Verordnung über Speisepilze die Schleiereule ("Phlegmacium praestans").


title: Schleierlinge

text: Die Arten der Gattungen "Aureonarius", "Austrocortinarius", "Calonarius", "Cystinarius", "Hygronarius", "Mystinarius", "Phlegmacium" und "Volvonarius" galten bislang als Vertreter der Gattung der Schleierlinge, wurden aber mittlerweile von ihr abgetrennt. Der früher als rein sequestrat geltenden Gattung "Thaxterogaster" wurden ebenfalls viele ehemalige Schleierlinge mit normaler Hut-, Stiel- und Lamellenbildung zugeordnet.


title: Schleierlinge

text: Die frühere Einteilung in wenige Untergattungen nach makroskopischen Merkmalen wie z. B. der Schleimigkeit des Hutes hat sich als in vielen Fällen polyphyletisch herausgestellt. So enthält die aktuelle Gattung "Phlegmacium" (früher Schleimköpfe genannt) nur einer Teil der schleimighütigen Arten, welche sich wiederum nun auf mehrere Gattungen aufteilen.


title: Florian Fricke

text: Florian Fricke (* 23. Februar 1944 in Lindau; † 29. Dezember 2001 in München) war ein deutscher Elektronikmusik-Pionier der ersten Stunde und Gründer der Band Popol Vuh.


title: Florian Fricke

text: Florian Fricke begann bereits in der Kindheit, Klavier zu spielen. Er studierte Klavier, Komposition und Dirigieren an den Musikhochschulen in Freiburg und München. Bereits mit 18 Jahren drehte er Kurzfilme. Er schrieb als Film- und Musikkritiker für den "Spiegel" und die "Neue Zürcher Zeitung".


title: Florian Fricke

text: Um 1967 traf er den Regisseur Werner Herzog, in dessen Spielfilmdebüt "Lebenszeichen" er eine Rolle spielte. Fricke schrieb ab 1971 auch die Musik für mehrere Filme von Werner Herzog, u. a. für "Aguirre, der Zorn Gottes", "Herz aus Glas", "Fitzcarraldo" und "Nosferatu – Phantom der Nacht".


title: Florian Fricke

text: Fricke gehörte seit 1969 mit zu den ersten Musikern, die einen Moog III-Synthesizer nutzten. Seine Veröffentlichungen unter Verwendung dieses signifikanten Instruments bis 1972 sollten die Elektronische Musik in Deutschland prägen. Fricke sagte 1970: „Die Musik, die man mit einem Moog machen kann, umfasst schlechthin die Empfindungsmöglichkeiten des Menschen“.


title: Florian Fricke

text: Gemeinsam mit Holger Truelzsch und Frank Fiedler gründete er 1970 die Gruppe Popol Vuh, die dem Krautrock zugeordnet wird. Der Name ist der Mayakultur entlehnt und erinnert an die Schöpfungsgeschichte des Menschen. Die Band setzte oftmals christliche oder mystische Motive in ihrer Musik um und widersetzte sich kontinuierlich einer Kategorisierung. Popol Vuh selbst bezeichnete den eigenen Stil als „Lyrik-Rock“, „Magic Music“ oder „Cosmic Space Rock“. Bis 1997 wurden über 20 Alben veröffentlicht.


title: Florian Fricke

text: Neben der Arbeit mit Popol Vuh arbeitete Fricke mit zahlreichen Musikern zusammen. Er war 1972 auf dem Album "Zeit" der Gruppe Tangerine Dream zu hören, eine weitere Zusammenarbeit bestand mit Renate Knaup von Amon Düül II. Gemeinsam mit Daniel Fichelscher, der auch bei Popol Vuh und Amon Düül II mitwirkte, war Fricke 1973 bis 1974 bei der Band Gila. Darüber hinaus realisierte er verschiedentliche Solo-Projekte, u. a. 1992 eine Einspielung von Mozart-Kompositionen.


title: Florian Fricke

text: Fricke widmete sich seit Ende der 1970er Jahre auch intensiv der Musiktherapie bzw. der Klangtherapie. Aus Versatzstücken aus Yoga und tibetischem Gesang entwickelte er eine eigene Therapieform, die er „Alphabet des Körpers“ nannte.


title: Florian Fricke

text: Gemeinsam mit dem Popol-Vuh-Mitstreiter Frank Fiedler, der ein fähiger Kameramann war, unternahm Fricke spirituell inspirierte Filmproduktionen in der Wüste Sinai, in Israel, im Libanon, an Euphrat und Tigris, in Marokko, Afghanistan, Nepal und Tibet. Ab den 1990er Jahren entstanden szenische Audio-Video-Installationen unter anderem im italienischen Molfetta.


title: London Bridge (Lake Havasu City)

text: Die London Bridge ist die partielle Rekonstruktion eines gleichnamigen, in den 1960er Jahren abgebauten, Londoner Brückenbauwerks an einem Stausee und Erholungsgebiet in Arizona. Die Brücke führt in Lake Havasu City über einen künstlichen Flussarm des zum Lake Havasu aufgestauten Colorado River.


title: London Bridge (Lake Havasu City)

text: Der Gründer von Lake Havasu City, der Ölindustrielle Robert McCulloch, erwarb das Verkleidungsmaterial der ursprünglich von 1831 stammenden eleganten Bogenbrücke über die Themse. Beim Londoner Originalbauwerk von John Rennie junior waren durch den starken Verkehr statische Probleme aufgetreten, die einen Neubau erforderlich machten. McCulloch ließ am Stausee von Lake Havasu eine Stahlbetonbrücke mit gleichen Proportionen errichten, die dann mit dem in London erworbenen, nummerierten und auf dem Seeweg und per Lkw transportierten Steinmaterial aus Granit verkleidet wurde.


title: London Bridge (Lake Havasu City)

text: Die 1971 fertiggestellte rekonstruierte London Bridge verbindet eine künstliche Insel im Stausee des Colorado River mit dem Festland und fungiert als Touristenattraktion des 1964 gegründeten Erholungsgebietes, das hauptsächlich Senioren anspricht. Teil des Projekts waren ursprünglich auch ein als malerisch konzipiertes „English Village“, ein Shopping Center mit einem Pub, Heckenlabyrinth und historischem Museum. Einiges davon ist stillgelegt.


title: London Bridge (Lake Havasu City)

text: Gerüchten, dass McCulloch eigentlich die Londoner Tower Bridge hatte erwerben wollen, traten der Erwerber und der Verkäufer Ivan Luckin entgegen.


title: London Bridge (Lake Havasu City)

text: Die Rekonstruktion der Brücke bildete den Hintergrund eines Fernsehfilms von 1985 ("Bridge Across Time", auch "Arizona Ripper" oder "Terror at London Bridge") mit David Hasselhoff und Stepfanie Kramer. Der Film zeigt eine Mordserie in Lake Havasu und bringt diese mit dem Geist von Jack the Ripper in Beziehung.


title: Molekülwolke

text: Molekülwolken sind interstellare Gaswolken, deren Größe, Dichte und Temperatur die Bildung von Molekülen erlaubt. Sehr dichte und kalte Molekülwolken sind als Dunkelwolken bekannt, es sind die Geburtsstätten von Sternen. Mehr als die Hälfte der (baryonischen) Masse der Milchstraße steckt in den Molekülwolken.


title: Molekülwolke

text: Hauptbestandteil einer solchen Wolke ist molekularer Wasserstoff (H), entsprechend der Häufigkeit der Elemente. Dieser ist jedoch sehr schwierig zu beobachten, weshalb seine Häufigkeit oftmals nur mithilfe anderer Moleküle bestimmbar ist. Das mit am einfachsten zu beobachtende Molekül ist Kohlenmonoxid (CO), dessen Spektrallinien mit Radioteleskopen nachgewiesen werden können. Die Häufigkeit anderer Moleküle ist jedoch mindestens um den Faktor 1000 niedriger als die Häufigkeit von H.


title: Molekülwolke

text: Wenn die Wolke dicht genug ist, können sich viele Arten von Molekülen bilden, bis hin zu komplexen Aminosäuren. Eine gewisse Dichte ist notwendig, um die Moleküle vor Strahlung zu schützen, die die Moleküle sonst wieder zerstört.


title: Molekülwolke

text: Ab Mitte der 1960er Jahre wurde mit Radioteleskopen eine Vielzahl von Molekülen im interstellaren Medium nachgewiesen, unter anderem das Cyan- (CN) und das Hydroxyl-Radikal (OH). Diese Moleküle emittieren Strahlung im Millimeter-Wellenlängenbereich. Inzwischen sind über 150 unterschiedliche Moleküle


title: Molekülwolke

text: in Molekülwolken entdeckt worden, wie z. B. Wasser (HO), Cyanwasserstoff (HCN) oder Ethanol. Kohlenmonoxid ist von besonderer Bedeutung für die Erforschung der Molekülwolken, weil man auf Grund des CO/H-Verhältnisses die Masse einer solchen Wolke bestimmen kann.


title: Molekülwolke

text: Sehr große Molekülwolken werden Riesenmolekülwolken (GMC – "Giant Molecular clouds") genannt. Die Masse dieser GMCs beträgt etwa 10-10 Sonnenmassen (M), und sie haben eine typische Ausdehnung von 50 bis hin zu mehreren hundert Parsec.


title: Molekülwolke

text: Etwa 80 % des molekularen Wasserstoffs in der Milchstraße ist in GMCs zu finden. Die Sternentstehung in der Milchstraße und benachbarten Galaxien findet fast ausschließlich in GMCs statt. Sie haben zunächst nur mittlere Dichten von etwa 10 g/cm³, kondensieren aber im Zuge der Sternentstehung um Faktoren von etwa 10 bis 10.


title: Molekülwolke

text: Der Großteil der GMCs in unser Galaxie befindet sich in den Spiralarmen. Es wird angenommen, dass sich dort GMCs durch gravitative Instabilitäten aus noch größeren molekularen Gasreservoirs bilden, die GMA (Giant Molecular Association) genannt werden. Riesenmolekülwolken können auch in gravitativ gebundenen Komplexen auftreten, wie beispielsweise dem Orion-Molekülwolkenkomplex.


title: Molekülwolke

text: Teilbereiche einer solchen Molekülwolke kollabieren durch Eigengravitation und bilden so fortlaufend neue Sterne, oft in größeren Ansammlungen, den Sternhaufen.


title: Molekülwolke

text: Da wir in unserer eigenen Galaxie direkt in die galaktische Ebene blicken und ein Teil der GMCs (gerade vor und hinter dem galaktischen Zentrum) nicht beobachtbar oder in ihrer Entfernung bestimmbar sind, muss man für ein besseres Verständnis der GMCs auf Beobachtungen naher Galaxien zurückgreifen.


title: Molekülwolke

text: Beobachtungen von GMCs in der Großen Magellanschen Wolke lassen auf einen Lebenszyklus für GMCs schließen (aufgrund der Entfernung und der mangelnden Empfindlichkeit für Leuchtkraft lässt sich nur die Entstehung von O-Sternen beobachten):


title: Molekülwolke

text: Während sich in der Großen Magellanschen Wolke und in M33 in etwa 25–33 % aller GMCs noch "kein" Anzeichen für massereiche Sternentstehung zeigt, findet diese in der Milchstraße in fast allen GMCs statt.


title: Michela Figini

text: 1983 gewann Michela Figini an der Ski-Junioren-WM in Sestriere die Bronzemedaille im Riesenslalom, wofür die Stiftung Schweizer Sporthilfe sie als Schweizer Nachwuchsathletin des Jahres 1983 auszeichnete. In den 1980er Jahren zählte die Spezialistin für die schnellen Disziplinen zu den stärksten Skirennläuferinnen. So gewann sie 26 Einzelrennen, davon 17 Abfahrtsläufe, 1985 und 1988 den Gesamtweltcup und viermal den Einzelweltcup in der Abfahrt sowie einmal den Super-G-Weltcup. Im Riesenslalomweltcup 1984/85 konnte sie zwar mit 110 Punkten gleich viel Punkte wie Marina Kiehl erringen – sie hatte sogar einen Sieg mehr in der betreffenden Saison –, jedoch war die höhere Zahl der Streichresultate ausschlaggebend, wobei Kiehl mit 53 gegenüber 33 vorne lag.


title: Michela Figini

text: Bei den Weltmeisterschaften holte sie 1985 in Santa Caterina in der Abfahrt Gold, zwei Jahre später gewann sie bei den Weltmeisterschaften in Crans-Montana die Silbermedaille in der Abfahrt und im Super-G.


title: Michela Figini

text: Die Krönung ihrer Laufbahn war der Sieg in der Abfahrt bei den Olympischen Spielen 1984 in Sarajevo, wo sie Maria Walliser und Olga Charvátová knapp auf den zweiten und dritten Platz verweisen konnte. Bei den Olympischen Spielen 1988 in Calgary gewann sie im Super-G hinter Sigrid Wolf die Silbermedaille. Nach Differenzen mit Jan Tischhauser, dem Schweizer Nationalmannschaftstrainer, trat sie 1990 zurück.


title: Michela Figini

text: Heute lebt Figini, die nach ihrer Karriere auch als TV-Kommentatorin tätig war, in Lugano. Aus der ersten Ehe mit dem Italiener Ivano Camozzi, einem ehemaligen Skirennläufer der 1980er Jahre, stammen zwei Kinder.


title: Michela Figini

text: Michela Figini gewann in den Saisons 1984/85 und 1987/88 den Gesamtweltcup. Hinzu kommen fünf Siege in Disziplinenwertungen (viermal Abfahrt, einmal Super-G).


title: Michela Figini

text: Figini gewann 26 Weltcuprennen, davon 17 Abfahrten, 3 Super-G, 2 Riesenslaloms und 4 Kombinationen. Dazu kamen 9 zweite Plätze und 11 dritte Plätze.


Das Automatic Certificate Management Environment (ACME) ist ein Protokoll zur automatischen Prüfung der Inhaberschaft einer Internet-Domain und dient der vereinfachten Ausstellung von digitalen Zertifikaten für TLS-Verschlüsselung. Ziel der Umgebung ist es, die Zertifikate automatisiert und sehr kostengünstig auszustellen. Es wurde von der Internet Security Research Group (ISRG) für den Einsatz im Let’s-Encrypt-Dienst definiert.


title: Automatic Certificate Management Environment

text: Das Protokoll basiert auf JSON-formatierten Meldungen, die über HTTPS ausgetauscht werden. Das Protokoll ist im März 2019 als RFC 8555 standardisiert worden.


text: Die ACME-Version 1 wurde am 12. April 2016 veröffentlicht. Mit dieser Version können Zertifikate für einzelne oder mehrere Domains, wie z. B. codice_1 oder codice_2, ausgestellt werden. Es werden bis zu 100 Domainnamen pro Zertifikat unterstützt. Let's Encrypt hat die Unterstützung für ACMEv1 zum 1. Juni 2021 eingestellt.


text: Die ACME-Version 2 unterstützt zusätzlich zu vollständigen Domainnamen in Zertifikaten neu auch Wildcard-Namen, wie z. B. codice_3. Damit wird ermöglicht, dass viele oder wechselnde Subdomains, wie z. B. codice_4 bis codice_5, über dasselbe Wildcard-Zertifikat codice_3 abgesichert werden können. Zu beachten ist, dass Hostnamen in Subdomains (z. B. codice_7) oder Hauptdomain (codice_8) vom Wildcard-Zertifikat "nicht" abgedeckt werden. Diese Namen müssen als zusätzlicher Eintrag (Subject Alternative Name) im Zertifikat auftauchen oder es muss ein weiteres Zertifikat dafür ausgestellt werden.


text: In <nowiki>RFC 6125</nowiki> wird aus Sicherheitsgründen von Wildcard-Zertifikaten abgeraten. In vielen Fällen erübrigt die Möglichkeit zur Online-Erstellung von Zertifikaten auch den Bedarf für Wildcards.


title: Emil Mangelsdorff

text: Emil Mangelsdorff (* 11. April 1925 in Frankfurt am Main; † 21. Januar 2022 ebenda) war ein deutscher Jazzmusiker (Saxophon, Flöte). Mit seinem kräftigen Alto-Ton und fein ziselierten Linien zählte er nach Martin Kunzler „zu den profiliertesten, vielseitigsten Solisten“ des deutschen Jazz. Sein jüngerer Bruder war der Jazz-Posaunist Albert Mangelsdorff (1928–2005).


title: Emil Mangelsdorff

text: Emil Mangelsdorff spielte zunächst Akkordeon. Als Mitglied der illegal auftretenden Frankfurter "Hotclub Combo" wechselte er zur Klarinette, die er von 1942 bis 1943 am Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt studierte. Aufgrund seines Eintretens für den Jazz wurde er mehrfach von der Gestapo schikaniert und Anfang 1943 verhaftet und für 14 Tage interniert. Nach Wehrmacht und Kriegsgefangenschaft schloss sich Mangelsdorff 1949 der Frankfurter Jazzszene an und spielte mit vielen unterschiedlichen Gruppierungen (zunächst bei Joe Klimm, dann bei Jutta Hipp, den "Two Beat Stompers" und den "Frankfurt All Stars", später in eigenen Gruppen, aber auch bei Wolfgang Lauth). 1966 gründete er die "Swinging Oil Drops" mit Joki Freund, Volker Kriegel, Fritz Hartschuh und Günter Lenz. Nach dem Tod seiner Frau, der Sopranistin Simone Mangelsdorff, zog er sich für ein Jahr von der Szene zurück, um 1974 mit einem neuen Quartett zurückzukehren. Bert Noglik zufolge entsteht im Zusammenspiel mit seinem Quartett „eine enorme Leichtigkeit, fast so etwas wie Unbeschwertheit, ohne dabei auf die Tiefe des musikalischen Gefühls und Gedankens zu verzichten“.


title: Emil Mangelsdorff

text: Seine musikalische Entwicklung verlief parallel zu der des Jazz. War er anfangs stark von Dixieland und Swing beeinflusst, griff er auch die von den zeitgenössischen Entwicklungen des Jazz wie Bebop und Fusion ausgehenden Anregungen kreativ auf. Parallel ließ er sich auf Experimente wie Jazz & Lyrik ein. Diese persönliche Entwicklung wird durch Schallplatteneinspielungen mit seinem Quartett und seit 1958 durch die Mitgliedschaft im Jazz-Ensemble des Hessischen Rundfunks belegt, wo er eher als Solist und Ensemblespieler, weniger als Komponist hervortrat (Jürgen Schwab zufolge hat er dort weniger als zehn Kompositionen bzw. Arrangements beigesteuert). Er spielte nun vorrangig Altsaxophon, aber auch Flöte und Sopransaxophon. Im Bereich des Jazz war er laut Tom Lord zwischen 1941 und 2007 an 100 Aufnahmesessions beteiligt, zuletzt mit dem HR Jazzensemble.


title: Emil Mangelsdorff

text: Mangelsdorff war auch jazzpädagogisch tätig; von 1960 bis 1966 leitete er mit Carlo Bohländer eine Jazzklasse an der Frankfurter Jugendmusikschule und verfasste eine „Anleitung zur Improvisation für Saxophon in B“ (Mainz: Schott 1964).


title: Emil Mangelsdorff

text: Über seine Erlebnisse in der sogenannten Swing-Jugend hat er häufig in Schulen als Zeitzeuge Auskunft gegeben. Im Frankfurter Holzhausenschlösschen hatte er seit 1995 seine eigene Konzertreihe; zum letzten Mal trat er dort am 1. November 2021 auf.


title: Emil Mangelsdorff

text: Für den Film des Frankfurter Regisseurs Malte Rauch "Blues March Soldat Jon Hendricks" komponierte er die Filmmusik.


title: Emil Mangelsdorff

text: Für seine Verdienste um die Kultur in Hessen wurde Emil Mangelsdorff am 20. Januar 2006 mit der Goethe-Plakette des Landes Hessen ausgezeichnet (nachdem er die Johanna-Kirchner-Medaille (1991) und die Goetheplakette der Stadt Frankfurt am Main bereits 1995 erhalten hatte). Emil Mangelsdorff ist zudem Träger des Hessischen Jazzpreises (1995) und der Wilhelm-Leuschner-Medaille (2001), der höchsten Auszeichnung des Landes Hessen. 2008 überreichte ihm Sozialministerin Silke Lautenschläger das Verdienstkreuz 1. Klasse des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Auf der Ronneburg wurde er zum „Ritter des Jazz“ geschlagen. Im Dezember 2015 hat der Hessische Minister für Wissenschaft und Kunst Mangelsdorff im Konzertsaal der Landesmusikakademie Hessen Schloss Hallenburg den Titel „Ehrenprofessor“ verliehen.


title: Dolmuş

text: Dolmuş (türk. "gefüllt") ist die Bezeichnung für eine spezielle Art von Sammeltaxi in der Türkei und in der Türkischen Republik Nordzypern. Der Dolmuş gehört zum typischen Erscheinungsbild der Türkei. Diese öffentlichen Transportmittel verkehren auf festgelegten Kurzrouten (türkisch „hat“) und übernehmen einen großen Teil des öffentlichen Personennahverkehrs. Die Bezeichnung beruht darauf, dass der "Dolmuş" erst losfährt, wenn genügend Plätze besetzt sind.


title: Dolmuş

text: Früher erfolgte der Dolmuş-Betrieb ausschließlich zum Überqueren des Bosporus und Goldenen Horns über die "kayık". Die Bezeichnung „Dolmuş“ taucht offiziell zum ersten Mal im türkischen Wörterbuch „Kâmus-u Türkî“ Mitte des 19. Jahrhunderts auf. Der Dolmuş-Betrieb mit dem Automobil wird seit 1931 durchgeführt. Früher wurde der Gesamtbetrag unter den Fahrgästen aufgeteilt. Der Dolmuş-Betrieb erfolgte zuerst in Istanbul und wurde auch in andere Großstädte übertragen. 1939 wurde durch die Stadt Istanbul (Istanbul Belediyesi) eine Regelung eingeführt, die den Dolmuş miteinbezog. Die Regelung bestimmte den Fahrpreis (12,5 Kuruş) der Route Eminönü–Şişli. Bis heute kamen weitere Regelungen hinzu und andere wurden abgeschafft, wie die Mindestvoraussetzung eines Dolmuş-Auto- bzw. Kleinbusfahrers, mindestens 25 Jahre alt und verheiratet zu sein sowie einen guten Ruf zu haben.


title: Dolmuş

text: Die Fahrpreise weisen örtliche Unterschiede auf und sind strecken- und konkurrenzabhängig. Lokal gibt es auch Konkurrenzkampf zwischen den Dolmuş-Unternehmern und den Stadtbussen, so dass die Preise beiderseits auch gesenkt werden.


title: Dolmuş

text: Die türkische Bezeichnung "Minibüs" bedeutet Kleinbus. Die Fahrt beginnt in der Taktzeit (z. B. 20-Minuten-Takt) oder bei hinreichender Belegung der Sitzplätze vor der Abfahrtszeit. An der Frontscheibe wird das Fahrtziel durch ein Schild angezeigt und laut ausgerufen. Man muss dem Fahrer ein Handzeichen geben, um den Mitfahrwunsch zu äußern und mitgenommen zu werden. Für das Aussteigen muss man dem Fahrer oder seinen Gehilfen (falls vorhanden) den Wunsch zum Halten zurufen und kann auf der Route an jeder Haltemöglichkeit, wie z. B. am Fahrbahnrand, aussteigen. Die aktuellen Fahrpreise kann man der im "Minibüs" ausgehängten Liste entnehmen. Den Betrag muss man auf das Armaturenbrett legen oder dem Fahrer bzw. Gehilfen weiterreichen lassen. Fahrscheine werden nicht ausgegeben.


title: Bernd

text: Der Vorname Bernd war Anfang des 20. Jahrhunderts kaum gebräuchlich in Deutschland. Gegen Ende der dreißiger Jahre stieg seine Popularität schnell stark an. Von der Mitte der Vierziger bis zur Mitte der Fünfziger war der Name meistens unter den zehn am häufigsten vergebenen Jungennamen. In den sechziger Jahren sank seine Beliebtheit etwas, in den Siebzigern stark ab. Seitdem werden kaum noch Jungen Bernd genannt.


title: Die Frau in Weiß (1971)

text: Die Frau in Weiß ist ein deutscher dreiteiliger Fernsehfilm aus dem Jahr 1971 mit Heidelinde Weis in der Titelrolle.


title: Die Frau in Weiß (1971)

text: Der Film basiert auf dem Roman "Die Frau in Weiß" von Wilkie Collins und spielt im 19. Jahrhundert. Die Literaturverfilmung in der Regie von Wilhelm Semmelroth wurde vom WDR als Dreiteiler am 16., 23. und 30. Mai 1971 in der ARD erstmals ausgestrahlt. Sie ist eine Mischung aus Melodram, Grusel- und Kriminalfilm mit sozialkritischen Untertönen. Mit neun Millionen Zuschauern war sie eine der erfolgreichsten TV-Produktionen des Jahres 1971 und gilt als "Straßenfeger". Heidelinde Weis spielte in dem Film eine Doppelrolle, die der Laura und deren Doppelgängerin, der geheimnisvollen, dann und wann erscheinenden "Frau in Weiß", die Laura vor ihrem Verlobten warnt. Mit der Rolle schaffte Weis ihren Durchbruch als Schauspielerin in Fernsehfilmen.


title: Die Frau in Weiß (1971)

text: Zeichenlehrer Walter Hartright wird von seinem Freund Pesca überzeugt, die Stelle im Hause Fairlie anzunehmen. Kurz vor seiner Abreise trifft er auf eine Frau in weißen Kleidern, die aus einer psychiatrischen Klinik entflohen ist. Hartright hilft ihr bei der Flucht, bevor er die Aufgabe übernimmt, die Nichten Laura und ihre ältere Halbschwester Marian zu unterrichten. Beide wohnen im Landschloss ihres Onkels, Sir Frederic Fairlie, der als Hypochonder erscheint. Hartright erkennt sofort die große äußere Ähnlichkeit zwischen Laura und der Frau in Weiß. Zwischen Laura und ihm entwickelt sich eine Romanze; doch der steht entgegen, dass Sir Frederic bereits einen Vertrag zur Eheschließung mit Lauras Verlobtem, Sir Percival Glyde, abgeschlossen hat. Glyde besteht auf Einhaltung des Vertrags. Als Walter von der Verlobung hört, verlässt er das Schloss. In einem Brief eröffnet die Frau in Weiß, dass es Sir Percival nur auf das Erbe Lauras abgesehen habe. Sir Percival ist dabei mit dem Grafen Fosco und dessen Frau, einer Tante Lauras, im Bund.


title: Die Frau in Weiß (1971)

text: Laura heiratet schließlich Sir Percival trotz ihrer Abneigung ihm gegenüber. Fosco und der hoch verschuldete Percival setzen alles daran, das Erbe von Laura zu bekommen. Fosco heckt einen perfiden Plan aus, in dem die Frau in Weiß aus dem Wege geschafft werden soll, weil sie die einzige ist, die Percivals Geheimnis aus dunkler Vergangenheit kennt und dieses Geheimnis Laura anvertrauen möchte. Marian, die bei der Ausarbeitung des Plans Ohrenzeugin wird, wird mit Hilfe von vergiftetem Trinkwasser außer Kraft gesetzt und erkrankt langwierig. Auch die bereits gesundheitlich angeschlagene Frau in Weiß gerät in die Hände von Fosco und stirbt schließlich an Herzversagen aus Todesangst vor Sir Percival, der eines Nachts vor ihrem Bett steht. Fosco und Percival setzen ihren teuflischen Plan weiter um: sie bringen Laura als Frau in Weiß in die psychiatrische Klinik zurück und lassen sie für tot erklären.


title: Die Frau in Weiß (1971)

text: Als Walter Hartright zurückkehrt, findet er nur noch Lauras Grab. Doch Marian erklärt ihm, dass darin die "Frau in Weiß" liegt. Marian führt Walter zu Laura, der es in der Zwischenzeit gelungen ist, aus der psychiatrischen Klinik zu entfliehen. Hartright setzt alles daran, Lauras Identität wieder herzustellen, doch Conte Fosco und Sir Percival Glyde wollen dies unter allen Umständen verhindern. Der Schlüssel zur Wiederherstellung der Identität Lauras liegt in der Entdeckung der dunklen Geheimnisse von Fosco und Glyde, denen Hartright mit Hilfe seines Freundes Pesca auf die Spur kommt.


title: Die Frau in Weiß (1971)

text: Der Roman "The Woman in White" aus dem Jahr 1860 wurde erstmals 1912 in den USA verfilmt. Die erste britische Verfilmung stammt aus dem Jahr 1929. Den beiden Stummfilmen folgte 1940, ebenfalls in den USA, ein Tonfilm mit der Darstellung desselben Stoffs. 1948 wurde der Roman in den USA unter dem Titel "The Woman in White" (dt.: "Das Geheimnis der Frau in Weiß") verfilmt und 2012 in der ARD ausgestrahlt. Die Produktion "Die Frau in Weiß" aus dem Jahr 1971 ist der Versuch, den Stoff für das deutsche Fernsehpublikum zu adaptieren.


title: Schüssel

text: Eine Schüssel ist ein meist tiefes, rundbauchiges Gefäß mit oder ohne Deckel, das zum Anrichten, Servieren oder Aufbewahren von Speisen verwendet wird. Eine kleine Schüssel ohne Deckel ist ein Napf. Unabhängig von ihrem Verwendungszweck ist eine Schale eine eher flachere und weitere Schüssel.


title: Schüssel

text: Dieses Wort, wie so viele andere Gefäßbezeichnungen (vergleiche auch: Kessel, Pfanne, Eimer), ist als "Fachwort" von der "römischen Küche" zu den Germanen gekommen. Das althochdeutsche "Scuzilla" geht auf das lateinische Wort "scutella" zurück, was so viel bedeutet wie „Trinkschale“. Eine andere Bezeichnung ist der Begriff „Weitling“ oder „Weidling“, der vor allem im süddeutschen Sprachraum geläufig ist. Im Deutschen Wörterbuch wird er als „Irdene Schüssel“ bezeichnet. In Norddeutschland wird die Schüssel häufig auch als „Kumme“ oder „Kump“ bezeichnet.


title: Schüssel

text: Schüsseln wurden schon seit der Jungsteinzeit genutzt. Damals bestanden sie aus Stein, Holz oder Ton. Heute gibt es sie auch aus Kunststoff, Glas, Porzellan, Keramik und Metall.