title: Henry Hathaway

text: Hathaway erlernte den Beruf des Regisseurs als Assistent von Filmemachern wie Josef von Sternberg und Victor Fleming. In den 1920er Jahren war er Assistent bei dem legendären Monumentalfilm "Ben Hur". Fleming assistierte er 1929 bei der Erstverfilmung des Western The Virginian, der ab 1962 Basis war für die Fernsehserie "Die Leute von der Shiloh Ranch", die ebenfalls den Originaltitel "The Virginian" trug. Von Sternberg assistierte er 1930 bei Marocco, dem ersten Film von Marlene Dietrich in den USA.


title: Henry Hathaway

text: Ab 1932 konnte er dann eigenverantwortlich Regie führen und wurde einer der erfolgreichsten Regisseure von Western. Hathaway war 1936 für einen Oscar nominiert. Nach 1945 drehte er einige der besten Hollywood-Thriller der Schwarzen Serie. In den 1960er Jahren führte er das Westerngenre zu neuer Blüte, mit Filmen, die heute als Klassiker gelten.


title: Henry Hathaway

text: Im Laufe seiner Karriere wurde Hathaway mehrfach ausgezeichnet und war für verschiedene Preise nominiert. 1960 wurde er mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt und 1967 als Regisseur mit dem Golden Laurel ausgezeichnet.


title: Noor

text: Das Wort Noor leitet sich vom dänischen "Nor" ab und bedeutet so viel wie Haff oder Strandsee. Es bezeichnet im Norden Schleswig-Holsteins (Südschleswig) in der Regel einen durch eine schmale, enge Öffnung von einem größeren Gewässer fast vollständig abgetrennten, seeartigen Teil.


title: Noor

text: An der Schlei gibt es eine große Zahl von Nooren. Am bekanntesten sind das Arnisser Noor und das Haddebyer Noor, an dem die Wikingersiedlung Haithabu entstand. Das Windebyer Noor bei Eckernförde, ursprünglich ein Teil der Ostsee, ist heute ein Binnensee.


title: Noor

text: Die dänische Bezeichnung Nor kommt z. B. bei Nybøl Nor auf Jütland, bei Bøjden Nor und Kertinge Nor auf Fünen, Lindelse und Magleby Nor auf Langeland, Majbølle Nor und Søndernor auf Lolland vor. Das Korsør Nor bei Korsør am Großen Belt ist mit ca. 10 km² das größte Noor Dänemarks.


title: Noor

text: Der Begriff ist mit dem englischen Wort "narrow" ‘eng’ verwandt. Im Altnordischen findet sich auch der Ausdruck "Nǫrvasund" für die (enge) Straße von Gibraltar. Das Wort Noor geht vermutlich auf die indogermanische Wurzel für Wasser oder Fluss, "Nur", zurück. Dieser Namensbestandteil taucht in verschiedenen Fluss- und Städtenamen Europas auf.


title: Stamppot

text: Stamppot (Niederl. für Stampftopf) ist ein traditionelles Eintopfgericht aus gestampften Kartoffeln und Gemüse. In den Niederlanden und Flandern ist auch die Bezeichnung Stoemp gebräuchlich. Im Rheinland und in Westfalen sind diese Art von Gerichten als Jemangs, Durcheinander (Durenanger) oder Untereinander bekannt und gehören ebenfalls zur jeweils regionaltypischen Küche.


title: Stamppot

text: Für die verschiedenen Varianten werden die Zutaten, vor allem Kartoffeln und Gemüse, geputzt, grob geschnitten und zusammen in einem großen Topf mit nicht zu viel Wasser gekocht; dabei werden zuerst die Bestandteile, die lange kochen müssen, in den Topf gegeben und danach mit dem Rest ergänzt. Sodann kann ein Teil des (sehr schmackhaften) Kochwassers abgegossen (und aufbewahrt) und alles mit einem Stampfer, ähnlich wie bei der Herstellung von Kartoffelpüree, zerstampft werden, jedoch weniger fein, so dass noch einzelne grobe Stückchen verbleiben. Zum Ende wird dieses Stampfmus mit Salz, Pfeffer und frischen Kräutern abgeschmeckt und gerne auch mit Butter oder Margarine, (Butter-)Milch, dem aufbewahrten Kochwasser oder auch etwas Bratensoße eingerührt und gegebenenfalls mit Fleisch, Würsten oder Speckwürfeln serviert.


title: Stamppot

text: Eine verwandte Möglichkeit ist der Hutspot. Der wird mit Kartoffeln, Möhren und Zwiebeln (im Rheinland auch Muhrejubbel) zubereitet. Daneben gibt es in den Niederlanden und auch im Rheinland Varianten, in denen statt Karotten Grünkohl ("boerenkool"), Rotkohl, Spinat, Weißkohl, Sauerkraut, saure Bohnen, Endivien oder Äpfel genommen werden. Meist wird ein Stamppot mit Rookworst, einer geräucherten Schinkenwurst (Bockwurst) oder mit Zwiebeln und gebratenen Speckwürfeln serviert. Im Rheinland sind geräucherte Mettwürste, Speck und Blutwurst als Zugabe üblich. In Flandern wird Hutspot öfter zu Braten und Bratensoße gereicht.


title: Stamppot

text: Eintopfgerichte wie diese sind eher Wintergerichte und werden vor allem bei kaltem Wetter gegessen. Ihre große Popularität in den Niederlanden ist unter anderem durch die Tatsache erklärbar, dass Flandern und die Niederlande traditionell ein Land der Gemüsebauern sind; gleiches gilt auch für das Rheinland und Westfalen. Zwiebeln, Schalotten, Lauch, Pastinaken, Kartoffeln, Möhren, Kohl, Rüben, Endivie und Hülsenfrüchte waren auch in der Vergangenheit schon das ganze Jahr über erhältlich und wurden für den Winter eingekellert, gesalzen, eingelegt oder getrocknet.


title: Stamppot

text: "Hete bliksem" ("Heißer Blitz") ist eine weitere Variante, die aus Kartoffeln und Äpfeln hergestellt und mit gebratener Blutwurst serviert wird. In den östlichen Niederlanden wird es – genau wie im Rheinland – Himmel und Erde ("Hemel en aarde") genannt.


title: South African Army

text: Das Südafrikanische Heer (engl.: "South African Army", abgekürzt SAA) ist das Heer der Streitkräfte. Die South African Army hat eine Personalstärke von 38.200 Mann und ist damit die größte Teilstreitkraft der südafrikanische Streitkräfte.


title: South African Army

text: Im Jahr 2014 wurde die SAA einer starken Neuausrüstung unterzogen, wobei besonders Schützenpanzer und Geschütze ersetzt wurden.


title: Kuckucksei (Clifford Stoll)

text: Kuckucksei. Die Jagd auf die deutschen Hacker, die das Pentagon knackten. ist ein 1989 erschienenes Sachbuch von Clifford Stoll. Es handelt von seiner Jagd auf den Hacker Markus Hess, der im Rahmen des KGB-Hack von Hannover aus in Militärcomputer in den USA einbrach.


title: Kuckucksei (Clifford Stoll)

text: Der amerikanische Original-Titel ist "The Cuckoo’s Egg". Die deutsche Übersetzung von Gabriele Herbst wurde 1989 im Krüger-Verlag veröffentlicht (heute Imprint der Verlagsgruppe S. Fischer Verlag). Mittlerweile sind mehrere Auflagen gedruckt worden – auch aktualisierte Neuausgaben mit einem aktuellen Nachwort von Clifford Stoll.


title: Kuckucksei (Clifford Stoll)

text: Clifford Stoll arbeitet am Lawrence Berkeley National Laboratory (LBNL) als Astronom, wird jedoch in Ermangelung von Arbeit in die Computerabteilung versetzt, wo er Programme für seine ehemaligen Kollegen schreiben soll. Als ein Abrechnungsfehler von 75 Cent festgestellt wird, soll Stoll das aufklären, um sich in die Materie einzuarbeiten. Tatsächlich schafft Stoll es, einen Hacker im Netz des LBNL aufzuspüren und dessen Sitzungen jeweils mittels eines Druckers zu protokollieren. So wird er Zeuge erfolgreicher und erfolgloser Computereinbrüche in zahlreiche Militärcomputer. Da das FBI kein Interesse an dem Fall hat, schaltet Stoll die CIA ein, die jedoch nicht zuständig ist, und auch die NSA zeigt sich offiziell nur mäßig interessiert.


title: Kuckucksei (Clifford Stoll)

text: Als Stoll klar wird, dass er die Verbindung des Hackers zurückverfolgen kann, startet er "Operation Showerhead:" Das LBNL ist angeblich verantwortlich für "SDINET," ein Netzwerk über die Strategic Defense Initiative, nach welcher der Hacker häufig sucht. Stoll legt – als einen 'Honeypot' – Dateien mit sehr großem Datenvolumen an, darunter bürokratische Anordnungen seiner Universität, in denen er die akademischen Titel bzw. Anreden in militärische umtauscht (Dr. wird zu Colonel usw.). Mit Hilfe von Steve White, einem Mitarbeiter des Unternehmens "Tymnet", welches Leitungen über den Atlantik betreibt, verfolgt Stoll diese Langzeitverbindungen bis nach Europa. In Deutschland hilft Wolfgang Hoffmann von der Deutschen Bundespost bei der Verfolgung. Ein großes Problem ist dabei die relativ alte Vermittlungstechnik in Deutschland. Weil in den USA die meisten Vermittlungsstellen bereits digitalisiert sind, kann dort eine „Malicious Call Identification“ in nur wenigen Sekunden einen Anrufer ermitteln. In Deutschland jedoch muss noch eine spezielle analoge Fangschaltung in der betreffenden Vermittlungsstelle eingerichtet werden. Die Ermittlung des Anrufers dauert so viele Minuten, da die Ursprungsschaltung einmal durch die gesamte Vermittlungsstelle von einem Techniker durchgemessen werden muss. Aber die Verbindungszeit reicht für die Bundespost aus, um die Schaltung zurückzuverfolgen und den Anrufer so zu ermitteln.


title: Kuckucksei (Clifford Stoll)

text: Der Titel des Buches rührt aus der an ein Kuckucksei erinnernden Tatsache, dass der Hacker, der auf verschiedenen Rechnern Zugriff auf Benutzerkonten durch das systematische Erraten von Passwörtern erlangt, mit einem Trick Superuser-Rechte auf Root-Ebene erhält. Er nutzt einen Konfigurationsfehler im Programm Emacs und ersetzte damit kurzfristig ein Systemprogramm, welches in regelmäßigen Abständen bestimmte Dateien verarbeitet. Dieses Programm änderte er so ab, dass er Root-Rechte erlangt, sobald die Datei erneut verarbeitet wird. Diesen Vorgang beschreibt Stoll mit „Ausbrüten des Kuckuckseis“.


title: Hoffmann-Tinel-Zeichen

text: Das Hoffmann-Tinel-Zeichen ist ein klinisches Zeichen, das in der neurologischen Untersuchung unter bestimmten Fragestellungen geprüft wird. Es verweist auf demyelinisierende und remyelinisierende Prozesse von peripheren Nerven. Benannt ist es nach Paul Hoffmann (1884–1962, Physiologe in Freiburg) und Jules Tinel (1879–1952, Neurologe in Paris).


title: Hoffmann-Tinel-Zeichen

text: Eine besondere Rolle spielt es bei der Diagnose des Karpaltunnelsyndroms: Es wird dort durch Beklopfen der volaren (innengelegenen) Seite des Handgelenks untersucht. Bei einer Druckschädigung des "Nervus medianus" im Karpaltunnel wird es positiv: Der Untersuchte verspürt ein unangenehmes, elektrisierendes Gefühl im distalen sensiblen Versorgungsgebiet des Medianus, also in Daumen, Zeige- und Mittelfinger. Auch bei Schädigungen anderer, oberflächlich verlaufender Nerven ist es auslösbar, indem man analog den Verlauf des Nervs bzw. die vermutete Läsionsstelle abklopft. Zu den Missempfindungen kommt es, da die neu aussprossenden Nervenfasern nur dünn myelinisiert sind und durch mechanische Beanspruchung des Nervs direkt gereizt werden.


title: Hoffmann-Tinel-Zeichen

text: In Hoffmanns Publikation wird es zur Erfolgsbeurteilung von chirurgischen Nervennähten herangezogen: Bei einer unkomplizierten Reinnervation würde man ein Wachstum des Axons von etwa 1–5 mm am Tag erwarten. Die Stelle im Verlauf des Nervs, wo das Zeichen positiv wird, zeigt dessen aktuelle Position. Sie sollte sich im Idealfall also entlang der Nervenstraße allmählich in Richtung Erfolgsorgan bewegen.


title: Hamburg-Ochsenwerder

text: 1142 wurde der Begriff "Avenberg", ein Teil Ochsenwerders, erstmals erwähnt. 1254 wird "Oswerthere" erstmals bei der Erhebung des Zehnten an das Heiligen Geist-Hospital urkundlich erwähnt.


title: Hamburg-Ochsenwerder

text: Ochsenwerder liegt in der feuchten Marsch unmittelbar an der Elbe im Südosten Hamburgs. Der Fluss bildet in seiner Mitte die Grenze zum Bundesland Niedersachsen.


title: Hamburg-Ochsenwerder

text: Die Besiedelung des Gebiets begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts. Die Eindeichung und Kultivierung Ochsenwerders ist ab 1231 belegt. Im darauf folgenden Jahrhundert brachten Hamburger Teile Ochsenwerders in ihren Besitz. Mindestens seit 1333 gehören die Gebiete Spadenland, Tatenberg sowie Moorwerder und Stillhorn zum Ochsenwerder Kirchspiel. Die Stadt Hamburg kaufte am 23. April 1395 Ochsenwerder dem "Grafen von Holstein" ab, um in ihrem Interesse die Elbschifffahrt zu sichern. 1686 war Ochsenwerder den braunschweig-lüneburgischen Truppen ausgesetzt, die brandschatzten und plünderten. Erneut zu Beginn des 19. Jahrhunderts kam es im Rahmen der Befreiungskriege gegen Napoleon zu Soldatendurchzügen.


title: Hamburg-Ochsenwerder

text: Das durchschnittliche Einkommen je Steuerpflichtigen beträgt in Ochsenwerder 38.634 Euro jährlich (2013), der Hamburger Gesamtdurchschnitt liegt bei 39.054 Euro.


title: Hamburg-Ochsenwerder

text: Die Wirtschaft ist trotz der Lage innerhalb eines Stadtstaates bis heute landwirtschaftlich geprägt. Ochsenwerder gilt als traditionelles Gemüse-, Stauden- und Schnittblumen-Anbaugebiet zur Versorgung der Metropolregion. Immer mehr Betriebe stellen auf Bioproduktion um.


title: Hamburg-Ochsenwerder

text: Die touristische Entwicklung vollzieht sich aus eigener Kraft und wird durch die gut ausgebaute Infrastruktur für Radfahrer und Inline-Skater geprägt. Es bestehen Ab-Hof-Verkaufsstellen und gastronomische Einrichtungen.


title: Hamburg-Ochsenwerder

text: Für die Wahl zur Hamburgischen Bürgerschaft gehört Ochsenwerder zum Wahlkreis Bergedorf. Die letzten Bürgerschaftswahlen brachten folgende Ergebnisse:


title: Hamburg-Ochsenwerder

text: Bei der Bezirksversammlungswahl gehört der Stadtteil zum Wahlkreis Vierlande II / Marschlande. Bei Bundestagswahlen zählt Ochsenwerder zum Bundestagswahlkreis Hamburg-Bergedorf – Harburg.


title: Hamburg-Ochsenwerder

text: Bei der Bundestagswahl 2017 wurde in Ochsenwerder – bei 1.936 Wahlberechtigten und einer Wahlbeteiligung von 51,8 % – folgendes Ergebnis erzielt:


title: Höfischer Roman

text: Der höfische Roman (französisch "roman courteois", besser eigentlich höfisches Epos) ist die epische Großform der höfischen Dichtung, die ab Mitte des 12. Jahrhunderts zunächst an den anglonormannischen Höfen Nordfrankreichs und Englands entstand. Diese altfranzösischen Vorbilder waren dann Anregung für deutsche Dichter. Einige der bedeutendsten Werke des Mittelhochdeutschen gehören der Gattung des höfischen Epos an. Neben Hartmann von Aue ("Erec" 1180, "Iwein" 1202) und Gottfried von Straßburg ("Tristan", zwischen 1200 und 1210) steht hier Wolfram von Eschenbach mit seinem Gralsepos "Parzival" (um 1200–1210).


title: Höfischer Roman

text: Die Form des höfischen Epos ist in der Regel das vierhebige Reimpaar im Mittelhochdeutschen bzw. der paargereimte Achtsilbler im Altfranzösischen. Die Versform wird im späten Mittelalter zunehmend durch Prosa abgelöst.


title: Höfischer Roman

text: Der Begriff "höfischer Roman" bezieht sich auf die Erzählungen ritterlicher Abenteuer, wie sie zuerst an mittelalterlichen Adels- und Königshöfen etwa ab 1150 anzutreffen sind. Das Wort "Roman" geht zurück auf den altfranzösischen Ausdruck "mettre en romanz" (dt. „in einheimische Sprache übersetzen“, gemeint ist die Übersetzung häufig antiker Stoffe ins (Alt-)Französische).


title: Höfischer Roman

text: Mit "Romanen" sind in diesem Zusammenhang epische Texte des Mittelalters wie etwa der Versroman und später auch Prosatexte gemeint, aber nicht der moderne Roman, wie er sich Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts als populäre Literaturgattung etablierte. Die englische Sprache macht hier eine andere Unterscheidung als die deutsche, indem sie von "romance" (im Sinne von höfischem Roman) einerseits und "novel" (für längere Prosatexte) andererseits spricht. Im Deutschen wird "Roman" für jegliche Form längere Erzählung verwendet, genau wie sich im Spanischen "novela" ebenso auf die mittelalterlichen höfischen Epen wie auf die späteren Ritterromane eines Miguel de Cervantes beziehen kann. In der deutschen Fachliteratur findet man statt "höfischer Roman" auch den allgemeineren Ausdruck "höfische Epos". Trotz dieser Unterscheidung sind höfischer Roman und heutiger Prosaroman nicht ohne Zusammenhänge, so hat der höfische Roman auch Einfluss auf spätere Entwicklungen des Romans bis in die heutige Zeit ausgeübt.


title: Höfischer Roman

text: Die international verwendeten analogen Begriffe sind nicht deckungsgleich: Im Englischen spricht man von "Chivalric romance" oder auch "Medieval romance" und schließt dabei die späteren Prosaformen wie den Ritterroman, in dem Riesen, Zwerge und Zauberer ihr Wesen treiben, mit ein. Der höfische Roman im hier behandelten Sinn ist im Französischen der "Roman courtois". Der französische "Roman de chevalerie" entspricht dem Ritterroman. Demgegenüber ist der "Roman chevaleresque" eine Gattung mehr oder minder fiktiver, im Prinzip aber realistischer Ritterbiographien, ein Beispiel für diese Gattung ist der spanische Roman "Tirant lo Blanc".


title: Höfischer Roman

text: Entsprechend einer Einteilung des Sängers Jean Bodel in seinem altfranzösischen Epos "Chanson de Saisnes" unterscheidet man für das höfische Epos drei große Themenkomplexe:


title: Höfischer Roman

text: Im Rahmen der Kreuzzüge werden dann auch orientalische ("Floire et Blancheflor") oder hellenistisch-byzantinische Erzählstoffe aufgenommen und verarbeitet.


title: Höfischer Roman

text: Zentrales Thema und kennzeichnend für das höfische Epos ist die Minne, das dienende Liebesverhältnis des Ritters zu einer hochstehenden Dame, beispielsweise im ältesten deutschen Tristanroman von Eilhart von Oberg Ende des 12. Jahrhunderts.


title: Höfischer Roman

text: Diese Liebe wiederum ist Ausgangspunkt für eine Reihe von Abenteuern (aventiuren), die der Ritter zur Ehre der geliebten Dame bestehen muss.


title: Höfischer Roman

text: Der höfische Roman grenzt sich also von dem älteren Chanson de geste, dem altfranzösischen Heldenlied, dadurch ab, dass die neue, verfeinerte höfische Kultur, in der die Minne, die höfische Liebe, eine zentrale Rolle spielt, im höfischen Epos breiten Raum einnehmen, während im Chanson de geste ganz vorwiegend von Kämpfen und Heldentaten berichtet wird.


title: Höfischer Roman

text: Eine Zwischenstellung nimmt hier der sogenannte Antikenroman ein, die "Matière de Rome", die Adaptionen in lateinischen Fassungen überlieferte antiker Stoffe. So ist im "Roman de Thèbes" über die tragischen Schicksale der Söhne des Ödipus kaum von Liebe die Rede, im "Roman d'Eneas" über den Helden Aeneas mit seinen Beziehungen zu Dido und Lavinia jedoch durchaus. Dieser Aeneasroman war dann auch das Vorbild des ersten mittelhochdeutschen höfischen Romans, dem "Eneasroman" des Heinrich von Veldeke, entstanden zwischen 1170 und 1190.


title: Höfischer Roman

text: Ein weiterer höfischer Roman ist der "Roman de Brut" des anglonormannischen Dichters Wace (ca. 1155), der die "Historia regum Britanniae" des englischen Historikers Geoffrey von Monmouth verarbeitete und dabei nicht nur die legendäre Gründung Britanniens durch Brutus, Aeneas' Schwiegersohn, verarbeitete, sondern auch die Legende von König Artus und der Tafelrunde einbrachte.


title: Höfischer Roman

text: Hier erfolgt dann auch der Übergang von der "Matière de Rome" zu der "Matière de Bretagne", den Artusromanen, deren Meister Chrétien de Troyes ist mit den arthurischen Epen


title: Höfischer Roman

text: Eine mittelenglische Zusammenstellung verschiedener Erzählungen der Artusepik in Prosa verfasste dann Thomas Malory unter dem Titel "Le Morte Darthur".


title: Höfischer Roman

text: Die "Matière de France" schließlich steht thematisch in enger Verbindung zum älteren Chanson de geste, zum Beispiel dem Rolandslied. Die hierzu gehörenden höfischen Epen des Altfranzösischen gliedern sich in drei Gruppen um Karl den Großen, Wilhelm von Aquitanien und die Gruppe der sogenannten "Empörerepen", in denen es um sich gegen die Königsherrschaft empörende Barone geht. Die Gruppe der Epen um Karl den Großen und die fränkischen Könige wird auch "Karolingerzyklus" genannt.


title: Höfischer Roman

text: Die historisch-legendären Erzählungen zur "Matière de France" wurden seinerzeit als authentisch rezipiert, wie Jean Bodel bezeugt.


title: Höfischer Roman

text: Man geht davon aus, dass der höfische Roman ein idealisiertes Bild der höfischen Lebenswelt gibt und nicht als realistische Schilderung der Wirklichkeit des Mittelalter aufzufassen ist. Derartige Schilderungen einer fernen Vergangenheit dienen oft dazu, vorzuführen, was man in der Gegenwart als erstrebenswert erachtet, also der Vermittlung des idealen adeligen Lebensmodells durch die Erzählung.


title: Höfischer Roman

text: Vom sogenannten Spielmannsepos grenzt sich das höfische Epos ab, indem im höfischen Roman besonderes Gewicht auf die Darstellung der Ideale des Rittertum gelegt wird, namentlich "êre" (ritterliche Ehre), "mâze" (Anstand und Mäßigkeit) und "minne" (höfische Liebe). Hinzu kommen eine gehobene, mundartfreie höfische Sprache, reine Reime, rhetorischer Schmuck und


title: Höfischer Roman

text: einheitliches Versmaß, Merkmale, die das Spielmannsepos so nicht aufweist, demgegenüber spielt im Spielmannsepos das Derbe und das Burleske eine deutliche Rolle und auf die ideologische Unterfütterung wird zugunsten des Erzählens abenteuerlicher Geschichten verzichtet. Es handelt sich jedoch beim „Spielmannsepos“ um eine retrospektive Begriffsbildung des 19. Jahrhunderts, bei der heute bezweifelt wird, ob die betreffenden Werke tatsächlich fahrende Spielleute als Autoren haben im Gegensatz zu den gebildeten Ministerialien beim höfischen Roman und ob das „Spielmannsepos“ ein anderes Publikum und andere Rezeptionsformen hatte als der höfische Roman.


title: Höfischer Roman

text: Im 13. Jahrhundert endet die Blütezeit des höfischen Romans und es erfolgt ein Übergang zu den Prosaformen des Ritterromans und von Adaptionen von Werken und Stoffen des höfischen Romans in sogenannten Volksbüchern.


title: Höfischer Roman

text: Der Dichter stellt seine Fähigkeiten in den Dienst des Auftraggebers, der in der Regel dem Adel angehörte, angefangen von den Territorialfürsten bis hin zum niederen Adel oder geistlichen Würdenträgern, ab dem 13. Jahrhundert kam noch der Stadtadel hinzu. Aufgrund des Aufwands und der Kosten für ein Manuskript bedurfte es für die Herstellung eines vermögenden Auftraggebers oder Mäzens. Das Erstellenlassen einer eigenen (kunstvoll gestalteten) Abschrift eines Manuskripts (meist populären Stoffs) unterstrich die Bildung des Auftraggebers und seinen Reichtum.


title: Höfischer Roman

text: Was die Autoren der Texte betrifft, so sind sie bis zur Mitte des 12. Jahrhunderts meist anonym. Von da an geben sich Autoren in ihren Texten zunehmend zu erkennen, teils prominent am Anfang des Textes, teils verschleiert und nur für den Leser erkennbar, nicht für den Hörenden eines Vortrags, etwa wenn der Autorenname nur als Akrostichon erscheint.


title: Höfischer Roman

text: Auch wenn Autorennamen bekannt sind, ist es oft kaum möglich, etwas über ihren Herkunft und Stand zu sagen. Von einigen wenigen Autoren, so beispielsweise Hartmann von Aue, gibt es die Angabe, sie seien Ministerialien gewesen. Ob Aussagen echte biografische Angaben oder nur fiktiv sind, lässt sich nicht klären. Von vielen Epikern des Mittelalters, zum Beispiel Wolfram von Eschenbach, Gottfried von Straßburg oder Konrad von Würzburg nimmt man an, dass sie in erster Linie dem Dichten ihre jeweilige Stellung bei Hof zu verdanken hatten.


title: Höfischer Roman

text: Adressaten der weltlichen Literatur des Mittelalters waren in der Regel Angehörigen des Adels und ihres Hofes. Belegt ist, dass auf Hoffesten Sangsprüche oder Minnelieder vorgetragen wurden, dass das Publikum mindestens teilweise weiblich war und dass in Einzelfällen Frauen als Anregende, Einflussnehmende und Auftraggebende bei der Entstehung von Werken Einfluss nahmen. Ungeklärt ist, ob höfische Romane primär über einen Vortrag oder durch individuelle Lektüre rezipiert wurden. Mit Hinweisen sowohl auf eine noch durch Vortrag, aber auch schon durch individuelle Lektüre erfolgende literarische Rezeption steht der höfische Roman am Übergang von oraler Tradierung und der ab 1500 durch den Buchdruck sich verbreitenden Schriftkultur.


title: Höfischer Roman

text: Wie andere Texte der Zeit, so sind auch höfische Romane teilweise nur in wenigen Manuskripten und oft nur fragmentarisch erhalten.


title: Höfischer Roman

text: Eine chronologische Liste höfischer Romane zusammen mit Ritterromanen und anderer mittelalterlicher Großepik bis zum Beginn der Neuzeit findet sich unter Liste mittelalterlicher Romane.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: Der Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg ist ein für die Öffentlichkeit nicht zugänglicher Fernmeldeturm auf dem hohen Schäferberg im Südwesten von Berlin (Ortsteil Wannsee, Bezirk Steglitz-Zehlendorf). Mit 212 Metern Höhe nimmt er auf der Liste der höchsten Bauwerke in Berlin nach dem Fernsehturm und dem Sender Scholzplatz den dritten Platz ein. Der Turm wurde im Auftrag der Landespostdirektion Berlin von dem Essener Unternehmen Hochtief errichtet und am 18. Juli 1964 in Betrieb genommen. Architekt war Hans Gerds, Ingenieur war Walther Pieckert. Eigentümer des Bauwerks ist heute die Deutsche Funkturm (DFMG), eine Tochtergesellschaft der Deutschen Telekom mit Sitz in Münster.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: Zum Zeitpunkt der Inbetriebnahme diente er primär zur Realisierung von Richtfunkverbindungen nach Westdeutschland über das Gebiet der DDR, zusätzlich waren bereits zwei Rundfunksender für das 2. und 3. Fernsehprogramm (ZDF und „Nordkette“) installiert. Heute sind dort, neben Einrichtungen für den Mobilfunk, mehrere Sendeanlagen für die Verbreitung des öffentlich-rechtlichen und privaten Rundfunks installiert. Diese umfassen den Hörfunk in analoger (FM auf Ultrakurzwelle/Band II) und digitaler (DAB+ auf Band III) Technik sowie das Fernsehen im Digitalstandard DVB-T2 HD auf Band IV/V.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: Zur Entlastung der Richtfunkstelle Nikolassee war bereits 1959 auf dem Schäferberg in der Nähe des Strandbads Wannsee ein 45 m hoher freistehender Stahlfachwerkturm (Richtfunkstelle Berlin 3) errichtet worden. Er trug zwei Parabolantennen von jeweils 10 m Durchmesser. Erstmals wurde im 2-GHz-Bereich der Troposcatter-Richtfunk erprobt. Gesendet wurde mit 1 kW mit einem Klystron. Im Endausbau waren 360 Fernsprechkanäle (3 × 120) verfügbar. Gegenstation war die 190 Kilometer entfernte Richtfunkstelle Torfhaus im Oberharz, wo eine baugleiche Anlage stand, die in den 1990er Jahren wieder abgebaut wurde. Der Berliner Turm dient nach Demontage der Parabolspiegel heute vorwiegend dem Mobilfunk.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: Am 17. März 1961 wurde mit dem Eingießen des Betons in die 13 Meter tiefe Baugrube von einem Durchmesser von 71,6 Metern begonnen. Ende Oktober 1962 war der Rohbau beendet. In einer Höhe von 101,6 Metern bis 132,44 Metern besitzt der Turm sechs Betriebsgeschosse (Nr. 28 bis 33). Der 186,5 Meter hohe Turmschaft hat unten einen Außendurchmesser von 12 Meter. In 97 Metern Höhe, unterhalb der Betriebsgeschosse, beträgt der Durchmesser 6,91 Meter. Die Wanddicke liegt unten bei 75 Zentimetern und reduziert sich nach oben auf 55 Zentimeter.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: Zunächst wurden vom neuen Turm Verbindungen im 250-MHz-Bereich (später auf 400 MHz umgestellt) zu der nur 135 Kilometer entfernten Richtfunkstelle auf dem Höhbeck (Mast Gartow 1) realisiert. Als Richtantennen dienten quadratische Gitterkonstruktionen auf den oberen Turmplattformen bzw. der Turmspitze. Mit hohen Sendeleistungen wurde der (wetterabhängige) Beugungseffekt der Radiowellen ausgenutzt. Im Vollausbau waren so 2400 Fernsprechkanäle (20 × 120) verfügbar. Kurz nach der Wiedervereinigung wurden die wartungsintensiven und über 20 Jahre alten Anlagen 1991 abgeschaltet.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: Im Spätsommer 1966 wurden für zusätzliche Scatter-Richtfunkstrecken nach Torfhaus im Harz am unteren Turmschaft in 35 bzw. 55 Metern über dem Boden zwei Cassegrain-Parabolantennen von je 18 Metern Durchmesser installiert. Sie hatten eine Masse von jeweils 10 Tonnen; dazu kam die Befestigungskonstruktion von jeweils fünf Tonnen. Wegen dieser insgesamt 30 Tonnen schweren Antennenanlage, die überdies eine hohe zusätzliche Windlast erzeugte, musste der Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg für dreimal größere Beanspruchungen dimensioniert werden als der gleich hohe Stuttgarter Fernsehturm. Die dem Wind ausgesetzte Turmfläche mit allen Antennen betrug 780 m. Die Richtantennen erforderten eine hohe Steifigkeit. Die Auslenkung der Turmspitze betrug bei schwachem Wind etwa 20 Zentimeter; im Maximum traten 1,7 Meter auf. In Höhe der Betriebsgeschosse waren es rund 50 cm.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: In Torfhaus wurde zeitgleich ein 57 Meter hoher Stahlfachwerkturm mit ebenfalls zwei 18-Meter-Parabolspiegeln aufgebaut. Die ersten Verbindungen vom FMT Schäferberg nach Torfhaus gingen im Juli 1967 in Betrieb. Im Vollausbau waren bei einer Senderausgangsleistung von 1 kW auf Frequenzen um 1,9 GHz drei Betriebslinien zu je 960 analogen Fernsprechkanälen (3 × 960 = 2880 Kanäle) realisiert, die zusätzlich die Übertragung von zwei analogen Fernsehprogrammen erlaubten (Austauschleitung). Die im Jahr 1987 erneuerten Scatter-Richtfunkgeräte waren noch bis Anfang 1995 in Betrieb. Die beiden großen Parabolspiegel am Turm Schäferberg wurden am 11./12. November 1996 demontiert. Der Stahlfachwerkturm in Torfhaus, dessen große Parabolspiegel ebenfalls abgebaut wurden, dient weiter als Träger von Richtfunk- und Mobilfunkantennen.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: Zur Funkausstellung 2001 wurden DRM-Versuchssendungen im Gleichwellenbetrieb auf der Frequenz 1485 kHz im Mittelwellenbereich vom Fernmeldeturm Schäferberg, der Richtfunkanlage Berlin-Frohnau und in Rüdersdorf abgestrahlt. Hierfür waren an den drei Standorten separate Langdrahtantennen installiert.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: Der Privatsender BB Radio nutzte bis zum 12. Dezember 2016 seine für den Berliner Fernsehturm Alex koordinierte Frequenz 107,5 MHz mit erlaubten 100 kW alternativ vom Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg mit nur 13 kW, seitdem sendet sie wieder vom ursprünglich koordinierten Standort auf dem Fernsehturm mit 40 kW.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: Beim Antennendiagramm sind im Falle gerichteter Strahlung die Hauptstrahlrichtungen in Grad angegeben.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: Am 29. März 2017 wurde der Regelbetrieb von DVB-T2 HD aufgenommen. Seitdem senden im DVB-T2-Standard die Programme der ARD (rbb-Mux), des ZDF sowie das kommerzielle Angebot von freenet TV (in Irdeto verschlüsselt) im HEVC-Videokodierverfahren und in Full-HD-Auflösung. Die DVB-T2 HD-Ausstrahlungen vom Sender Berlin-Schäferberg sind im Gleichwellenbetrieb (Single Frequency Network) mit anderen Sendestandorten.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: Alle kursiv dargestellten Sender sind verschlüsselt und nur über die DVB-T2 HD-Plattform "freenet TV" empfangbar.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: Die DVB-T-Ausstrahlungen vom Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg endeten im Wesentlichen am 29. März 2017. Sie liefen im Gleichwellenbetrieb (Single Frequency Network) mit anderen Sendestandorten. In Deutschland war dieses Sendernetz, als es 2003 schrittweise startete, das Erste seiner Art. Übergangsweise werden auf K47/682 MHz derzeit noch die Programme 1-2-3.tv und Juwelo TV / Spreekanal (beide vorher K59/778 MHz) im DVB-T-Modus abgestrahlt.


title: Fernmeldeturm Berlin-Schäferberg

text: In unmittelbarer Nähe des Fernmeldeturm Schäferberg befindet sich die Erdfunkstelle Wannsee die im Besitz der Deutschen Bundespost, später Deutschen Telekom war und durch die Firma KB Impuls Service GmbH (KBISAT) übernommen wurde.()


title: Alexandra Naldera Curzon

text: Lady Alexandra Naldera Curzon CBE (* 20. März 1904 in Indien; † 7. November 1995 auf Kedleston Hall in Derby) war eine britische Adelige.


title: Alexandra Naldera Curzon

text: Alexandra Naldera war die jüngste Tochter von drei Kindern des britischen Politikers und Vizekönig von Indien George Curzon, 1. Marquess Curzon of Kedleston (1859–1925), und seiner ersten Ehefrau der US-Amerikanerin Mary Victoria Leiter (1870–1906). Ihre Patentante war Königin Alexandra. Sie besuchte das renommierte Schweizer Internat Le Rosey.


title: Alexandra Naldera Curzon

text: Im Jahre 1922 debütierte Lady Alexandra und wurde in die Londoner Gesellschaft eingeführt. Auf einem Ball lernte sie den Prinzen und späteren Duke of Kent George Edward (1902–1942), vierter Sohn von König Georg V. und Königin Mary, kennen. Lady Alexandra wurde schon als künftige Ehefrau des Prinzen gehandelt – doch sie heiratete am 21. Juli 1925 in London Sir Edward Dudley Metcalfe. Aus der gemeinsamen Verbindung gingen drei Kinder, Sohn David und die Zwillingstöchter Linda und Davina, hervor. Die Eheleute führten insbesondere in den 1930er Jahren eine offene Beziehung. Bekannt sind die Affären von Lady Metcalfe mit ihrem Schwager Sir Oswald Ernald Mosley, 6. Baronet, Edward Frederick Lindley Wood, 1. Earl of Halifax, Douglas Fairbanks und mit dem italienischen Botschafter Dino Grandi. Die Ehe wurde 1955 geschieden.


title: Alexandra Naldera Curzon

text: Zusammen mit ihrem Mann gehörten Lady Baba, wie sie in Indien genannt wurde, zum engen Freundeskreis des Prince of Wales und späteren König Eduard VIII. Im Jahr 1937 war sie Trauzeugin bei der Hochzeit des Duke of Windsor mit der zweifach geschiedenen US-Amerikanerin Wallis Simpson auf Château de Cande in Tours, Frankreich.


title: Alexandra Naldera Curzon

text: Während des Zweiten Weltkrieges organisierte sie gemeinsam mit ihrer älteren Schwester Mary Irene die Pflege der verwundeten Soldaten, Kinderlandverschickungen und Vorträge. Für ihre Arbeit beim Kinderhilfswerk Save the Children wurde sie 1975 durch Königin Elisabeth II. zum Commander of the British Empire (CBE) ernannt. Lady Alexandra porträtierte 1980 in der 7-teiligen TV-Serie "Edward and Mrs Simpson" das Leben des ehemaligen König Eduard VIII. und seiner Ehefrau.


title: Kognitive Theorie des multimedialen Lernens

text: Die Kognitive Theorie des Multimedialen Lernens ist ein Instruktionsdesign zur Verknüpfung der Text- und Bildpräsentation von Lerninhalten.


text: Das "SOI-Modell" (Selection – Organisation – Integration) der "cognitive theory of multimedia learning" von Richard E. Mayer (2001) basiert auf folgenden Annahmen:


text: Als weitere Annahme formulieren Mayer/Clark 2003 die Tatsache, dass neues Wissen bzw. Fähigkeiten aus dem Langzeitgedächtnis zurückgeholt werden müssen, um angewendet werden zu können und, dass metakognitive Fähigkeiten benötigt werden, um all diese Prozesse zu steuern.


text: Die kognitive Theorie multimedialen Lernens wurde durch eine Vielzahl von Untersuchungen überprüft, was zu verschiedenen Prinzipien multimedialen Lernens führte


text: Als Hauptproblem des Ansatzes von Mayer (2001) kann die Tatsache erwähnt werden, dass – wie in vielen anderen ID-Theorien und Modellen (Instruktionsdesign) – keine motivationalen Aspekte des Lehrens und Lernens (wie z. B. das ARCS-Modell) Berücksichtigung finden. Aus diesem Grund versuchten Astleitner/Wiesner (2003) in ihrem "Integrativen Modell Multimedialen Lernens" sowie auch Astleitner/Pasuchin/Wiesner (2006), besonders die Komponente "Motivation" hervorzuheben, um Mängel der populären Kognitiven Theorie Multimedialen Lernens von Mayer auszugleichen. Eine weitere Ergänzung erfolgte durch Wiesner (2008), indem die Komponente "Emotion" (Emotionales Lernen) hinzugefügt wurde.


title: K-On!

text: K-On! (jap. , "") ist eine Yonkoma-Manga-Reihe des Zeichners und Autors Kakifly, die von April 2007 bis September 2010 und erneut von April 2011 bis Juni 2012 veröffentlicht wurde. Im Jahr 2009 wurde der Manga durch Kyōto Animation aufgegriffen und als Animefernsehserie adaptiert. Die Serie war sehr erfolgreich und konnte verschiedene Rekorde aufstellen. So war sie zum damaligen Zeitpunkt die in der ersten Woche am häufigsten verkaufte Anime-Fernsehserie. Eine zweite Staffel zur Anime-Fernsehserie folgte im Jahr 2010 und ein Kinofilm im Jahr 2011, beide ebenfalls von Kyōto Animation. Aber auch die Musikveröffentlichungen, die aus dem Franchise hervorgingen, waren überaus erfolgreich. Das Mini-Album "Hōkago Tea Time" erreichte als erstes Album, unter dem Namen von Anime-Figuren, den 1. Platz der japanischen Musikcharts und auch die mehr als zwei Dutzend Singles platzierten sich fast alle in den Top 10.


title: K-On!

text: Im Mittelpunkt der Geschehnisse stehen zunächst die vier Schülerinnen Yui Hirasawa, Mio Akiyama, Ritsu Tainaka und Tsumugi Kotobuki, die gerade frisch in die Oberschule aufgenommen wurden. Jedoch kennen sich bisher nur Mio und Ritsu näher, wovon Ritsu auf den Gedanken kommt den einstigen Unterhaltungsmusikclub (, "Keiongaku-bu") wiederzubeleben. Durch ihre rabiate Art gelingt es ihr Mio zum Beitritt zu bewegen und gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach weiteren Mitgliedern. Das dritte Mitglied ist schnell gefunden als sich Tsumugi verläuft und dadurch zufällig in die Arme von Ritsu und Mio läuft. Mugi, so wie Tsumugi von ihnen genannt wird, kann sich ohnehin für ausgefallene Ideen begeistern und tritt folglich dem Club bei. Jedoch gestaltet sich die Suche nach einem notwendigen vierten Mitglied als schwierig und so verläuft sich ausgerechnet die ziemlich tollpatschige Schlafmütze Yui als letzte Hoffnung in den Clubraum. Obwohl sie Yui bisher nur als unfähiges Mädchen kennengelernt hatten und sich alsbald die anderen Mitglieder von ihrer Unfähigkeit, Instrumente zu spielen, überzeugen müssen, wollen sie Yui auf jeden Fall behalten, um auf die reguläre Mindestanzahl von Clubmitgliedern zu kommen.


title: K-On!

text: Da alle anderen Mitglieder bereits ein Instrument gewählt haben, bleibt für Yui die Funktion der Gitarrenspielerin. Sie besitzt aber weder eine Gitarre, noch Erfahrung im Umgang mit dieser. So beschließen die Mitglieder mit ihr zusammen eine zu kaufen, wobei sie im Musikgeschäft jedoch nicht an einer Gibson Les Paul vorbeikommt, die sie unbedingt haben will. Diese ist jedoch viel zu teuer, sodass sie zusammen verschiedene Nebenjobs aufnehmen. Das verdiente Geld reicht jedoch bei weitem noch nicht um die Gitarre zu finanzieren. Als Yui den Gedanken an die Gitarre schon beinahe verworfen hat, gelingt es Mugi den Preis drastisch herunterzuhandeln. Dies ist, wie sich herausstellt, auch wenig verwunderlich, da zum Erstaunen der anderen Mitglieder Mugis Vater der Besitzer der gesamten Handelskette hinter dem Geschäft ist. So gibt sich Mio alle Mühe Yui das Spielen der Gitarre beizubringen, während Yui das Lernen für die Schule vollkommen aus den Augen verliert. So fällt sie bei einer Prüfung komplett durch und es droht ihr Ausschluss von den Clubaktivitäten. Letztlich gelingt es ihnen in einer gemeinschaftlichen Aktion Yui fit für die Prüfung zu machen, die sie mit Bravour besteht. Dennoch haben auch die anderen Mitglieder der Band ihre Probleme. Mio ist als Bassistin sehr scheu und leicht zu verängstigen, was es ihr nahezu unmöglich macht vor einem größeren Publikum aufzutreten. Ritsu die Schlagzeugerin und Leiterin der Band vergisst es regelmäßig die Anträge rechtzeitig auszufüllen und ist letztlich immer wieder auf die Rückendeckung von Yuis Kindheitsfreundin und Schülerratsmitglied Nodoka Manabe angewiesen. Mugi versorgt die Band unterdessen regelmäßig mit Tee und Kuchen, was sie eher zu Gesprächsrunden als zum Musikspielen animiert.


title: K-On!

text: In der Schule ereilt sich in den nächsten Tagen jedoch ein Schicksalsschlag, da ihr Club keinen Betreuer in Form eines Lehrers ausweisen kann. So versuchen sie mit allen Mitteln Sawako Yamanaka zu überreden, die aber mit dem Musikclub nichts zu tun haben möchte. Wie die Schülerinnen bald herausfinden, hat dies einen besonderen Grund. Schließlich war Sawako selbst einstige Frontsängerin des Keiongaku-bu, was überhaupt nicht zu ihrem aktuellen Image als Lehrerin passen würde. Letztlich ist dies aber genau die Schwachstelle, die Ritsu benötigt um sie auf fast erpresserischer Art zur Übernahme des Clubs zu überreden.


title: K-On!

text: In den folgenden Tagen und Wochen sehen sich die Schülerinnen mit den Cosplay-Phantasien von Sawako konfrontiert, was besonders die leicht zu verängstigende Mio auf eine harte Probe stellt. Die Situation verschärft sich noch, als kurz vor dem ersten größeren Auftritt Yui durch das harte Gesangstraining ihre Stimme verliert und Mio als einzig verbleibende Sängerin in Frage kommt. Dennoch schafft sie es sich zu überwinden und sie geben ihr erstes größeres Konzert.


title: K-On!

text: Der nächste größere Abschnitt der Handlung beginnt, nach einem erfolgreichen Jahr, mit dem Auftritt zur Einweihungszeremonie der Neuzugänge. Dabei gelingt es der Band die frisch eingeschulte Azusa Nakano zu beeindrucken, die sich aber nicht wirklich traut dem Club beizutreten, da sie sie für zu gut hält. So bleibt zunächst ein weiteres Mal die Suche nach neuen Mitgliedern erfolglos, wobei sich die Mitglieder, wie beim ersten Mal, durchaus ungeschickt anstellen. Auch Yuis Schwester, die ebenfalls eingeschult wurde, ist nicht dazu in der Lage für personelle Verstärkung zu sorgen. Letztlich kommt es aber doch zu der Situation, dass sich Azusa überwindet den Club aufzusuchen. Anstatt wie erwartet auf eine professionelle Band zu treffen, sieht sie sich mit einem Haufen von Teetrinkern und Kuchenessern, den Eskapaden von Sawako und nie zustande kommenden Übungsstunden konfrontiert. Dies lässt die sehr erfahrene Gitarrenspielerin Azusa daran zweifeln, weiterhin ein Mitglied der Band zu bleiben, die sich selbst das Ziel steckte einmal im Nippon Budōkan aufzutreten. Schon von den anderen Mitgliedern vermisst kehrt sie dennoch zurück, da sie nun auch denn Sinn der Band – "einfach nur Spaß zu haben und eine schöne Zeit miteinander zu verbringen" – akzeptiert hat. Letztlich können sie zusammen ein erstes Konzert mit Azusa geben und die fünf Freundinnen wachsen immer weiter zusammen.


title: K-On!

text: In der zweiten Staffel des Animes wird dieser Handlungsbogen fortgeführt, wobei der Abschluss des dritten und letzten Jahrgangs immer näher rückt. So schlägt auch der dritte Versuch weitere Mitglieder für die Band zu finden fehl und die vier älteren Mitglieder beginnen sich Sorgen um den Verbleib von Azusa zu machen, die sich aber als unbegründet herausstellen. So verbringt die Band auch weiterhin ihre Zeit damit verschiedenste Dinge zu erleben und sich mit denn alltäglichen Problemen von Schülern und Musikern herumzuschlagen. Dabei werden sie jedoch zunehmend professioneller und insbesondere Mio kann mittlerweile ihren eigenen Fanclub vorweisen, wobei sie jedoch immer noch ein wenig unter ihrer Nervosität leidet. Dennoch werden die Mitglieder mit der Zeit wesentlich erwachsener, auch wenn sie zwischenzeitlich immer wieder in ihre gewohnt kindliche Art verfallen. So geben sie schließlich auch ihr letztes Schulkonzert und es läuft immer mehr dem Abschluss entgegen, wobei sich insbesondere Yui und Ritsu nicht entscheiden können welchen künftigen Weg sie einschlagen werden. Unterdessen gibt Mio ihre Pläne auf, eine Elite-Universität zu besuchen, um mit Yui, Tsumugi und Ritsu auch weiterhin zusammenbleiben zu können.


title: K-On!

text: Das Werk konzentriert sich auf die Schülerband "Hōkago Tea Time" (, dt. „Teezeit nach der Schule“) die aus den fünf Oberschülerinnen Yui Hirasawa, Ritsu Tainaka, Mio Akiyama, Tsumugi Kotobuki und der erst etwas später hinzustoßenden Azusa Nakano besteht. Die Familiennamen der Charaktere wurden dabei leicht abgeändert von den Mitgliedern der japanischen Band P-Model übernommen. Ebenso ist auch die Rollenverteilung innerhalb der Formatierung identisch.


title: K-On!

text: Allen fünf Hauptfiguren ist gemein, dass sie gewisse Charakterdefizite besitzen, die sie im Verlauf immer weiter, aber nicht vollständig, abbauen können. Dennoch finden die Mädchen zusammen und harmonieren miteinander, was sich auch in ihrer Musik niederschlägt, die weder wesentlich gut gespielt, noch professionell ist, aber dennoch ihr Publikum begeistern kann. Als Schülerinnen haben sie darüber hinaus mit den typischen Problemen des Schulalltags zu kämpfen, was sie zu sehr engen Freundinnen werden lässt. Dies wird besonders gegen Ende der Serie deutlich, als sie die ein Jahr jüngere Azusa nach dem Abschluss in der Schule zurücklassen müssen und, dass Mio sich trotz ihrer guten Leistungen dafür entscheidet den gleichen Bildungsweg zu beschreiten wie Yui und Ritsu.


title: K-On!

text: Die Namen der wichtigeren Nebencharaktere stammen wiederum von den Mitgliedern der Band The Pillows. Obwohl sie nicht Teil der Band sind übernehmen sie wesentliche Schlüsselfunktionen. Ebenso führen auch die anderen Mitschüler, die sehr unbedeutende Nebenrollen spielen, ein Eigenleben, auf das besonders in der zweiten Staffel acht gegeben wurde, ohne näher darauf einzugehen.


title: K-On!

text: Der Titel des Mangas leitet sich von dem japanischen Wort "Keiongaku" (, dt. „leichte Musik, Unterhaltungsmusik“) ab. Die Klubbezeichnung ergibt sich dadurch dass Schul-Musikclubs (, "ongaku-bu") häufig einem Schulchor bzw. -orchester entsprechen. So dass "keiongaku" sich darauf bezieht, dass Popmusik gespielt wird.


title: K-On!

text: Der Manga, der im Stile eines Yonkoma gehalten ist und von Kakifly geschrieben und gezeichnet wird, erscheint seit der Mai-Ausgabe 2007 innerhalb des Seinen-Magazins Manga Time Kirara, die ab dem 9. April 2007 verkauft wurde. Seit dem 28. August 2008 wurde die Manga-Serie auch im halbmonatlichen Abstand innerhalb des Magazins Manga Time Kirara Carat publiziert. Das letzte Kapitel der Manga-Serie erschien am 9. September 2010 in der Oktober-Ausgabe des Magazins "Manga Time Kirara".


title: K-On!

text: Die Einzelkapitel des Manga wurden in vier Tankōbon-Ausgaben zusammengefasst, die am 26. April 2008, am 26. Februar 2009, am 18. Dezember 2009 und am 27. September 2010 erschienen sind. Alle Veröffentlichungen des Mangas wurden bisher von Hōbunsha herausgegeben.


title: K-On!

text: Die ersten beiden Sammelbände des zuvor recht unbekannten Mangas stiegen in der Woche vom 7. bis 13. April 2009, im Zuge der Ausstrahlung der Anime-Fernsehserie, von den Plätzen 76 und 91 auf die Plätze 26 und 27 der japanischen Comic-Charts. Die Auflage steigerte sich somit auf etwa 21.000 wöchentlich verkaufte Exemplare.


title: K-On!

text: Am 24. Juni 2009 erschien in der Augustausgabe des Manga-Magazins "Manga Time Kirara Forward" ebenfalls eine 16 Seiten umfassende Publikation, die von Kakifly gezeichnet wurde. Im Gegensatz zu den vorherigen Veröffentlichungen handelt es sich dabei nicht um ein Yonkoma mit viergeteilten Aufbau, sondern um eine zusammenhängende Kurzgeschichte mit variabler Seitengestaltung. Inhaltlich ist sie ein Rückblick in Mios und Ritsus Vergangenheit, als beide als Freunde zusammen die Grundschule besuchten.


title: K-On!

text: Im April 2011 wurde die Reihe in der "Manga Time Kirara" ab Ausgabe 5/2011 vom 9. April 2011 als auch der "Manga Time Kirara Carat" ab Ausgabe 6/2011 vom 28. April 2011 fortgesetzt. Die Handlung in der "Manga Time Kirara" widmet sich Erlebnissen der Band auf der Universität und die Handlung in der "Manga Time Kirara Carat" den Erlebnissen von Azusa, Ui und Jun, die den Musikklub an der Oberschule fortführen. Die Universitätsreihe in der Manga Time Kirara endete mit Ausgabe 7/2012 am 9. Juni 2012, die Oberschulreihe in der Manga Time Kirara Carat mit Ausgabe 8/2012 am 28. Juni 2012. Die neuen Kapitel wurden in zwei Sammelbände zusammengefasst: "K-On! college" () erschien am 27. September 2012 und "K-On! highschool" () am 27. Oktober 2012.


title: K-On!

text: Auf Englisch wurden die sechs Bände von Yen Press von Dezember 2010 bis Oktober 2013 veröffentlicht und in Deutschland beim Imprint "Carlsen Manga!" von Mai 2012 bis Januar 2014.


title: K-On!

text: Die von Kyōto Animation animierte Anime-Fernsehserie entstand unter der Regie von Naoko Yamada. Sie wurde erstmals vom 3. April bis zum 26. Juni 2009 nach Mitternacht (und damit vorherigen Fernsehtag) auf TBS im japanischen Fernsehen gezeigt. Im Abstand von etwa ein bis zwei Wochen zu der Erstausstrahlung der entsprechenden Folgen wiederholten mehrere andere Sender, darunter BS-i, HBC und MBS die Serie. Im Gegensatz zur Erstausstrahlung boten die anderen Sender die Serie auch im Breitbildformat an.


title: K-On!

text: In Japan erschien die Serie vom 29. Juli 2009 bis zum 20. Januar 2010 auf sieben Datenträgern aufgeteilt auf DVD und limitiert auf Blu-ray Disc, wobei der siebte Datenträger eine Folge enthält, die zuvor nicht im Fernsehen gezeigt wurde. Als Extras (Omakes) befanden sich auf den Datenträgern noch einige zusätzliche Clips, die die Besonderheiten bzw. die Charaktereigenschaften der fünf Hauptcharaktere karikierten.


title: K-On!

text: Ab dem 29. Juli 2011 veröffentlicht das Anime-Label Kazé Deutschland die 1. Staffel in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf 4 DVDs. Das 1.Volume erscheint dabei auch in einer limitierten Fassung mit Sammelschuber.


title: K-On!

text: Eine zweite Staffel der Serie wurde am Abschluss des Konzerts "Let’s Go!" am 30. Dezember 2009 angekündigt. Diese lief vom 7. April 2010 bis zum 29. September 2010 nach Mitternacht unter dem Titel "K-On!!" (, "Keion!!") auf TBS, wobei knapp 30 Sender innerhalb eines Monats parallel dazu folgten, und umfasste 26 Folgen, 24 reguläre Folgen, die bis zum 15. September 2010 ausgestrahlt wurden, sowie zwei Sonderfolgen. Die Hauptbesetzung sowohl des Stabes als auch der Synchronsprecher aus der ersten Staffel wurde übernommen. Die zweite Staffel erschien in Japan auf insgesamt neun Datenträgern (DVD/BD), die vom 30. Juli 2010 bis zum 16. März 2011 veröffentlicht wurden. Der neunte Datenträger enthält zusätzlich eine nicht im Fernsehen ausgestrahlten Sonderfolge.


title: K-On!

text: Die nähere Umgebung der Schule und der Stadt basiert auf realen Schauplätzen von Kyōto, die für den Anime angepasst wurden. Bereits in vielen vorherigen Werken wie "Die Melancholie der Haruhi Suzumiya", "Clannad" oder "Kanon" hatte sich Kyōto Animation an realen Vorbildern orientiert. So sind unter anderem Teile des Aquädukts des Nanzen-ji im Vorspann zu sehen. In dem recht schlicht gestalteten Schulgebäude, in dem ein Großteil der Handlung spielt, stechen aus Holz geschnittene Schildkröten hervor, welche die Geländer der Aufgänge zieren und auch innerhalb der Klassenräume immer wieder von der „Kamera“ aufgegriffen werden. Dies ist zugleich eine Referenz auf das alte Schulgebäude der 1937 errichteten und von William Merrell Vories entworfenen Grundschule Toyosato, in der sich auch die Räumlichkeiten wiederfinden lassen.


title: K-On!

text: Im Anime lassen sich verschiedene wiederkehrende Elemente feststellen. So wird beispielsweise eine vor der Schule stehende Statue wiederholt eingeblendet, die regelmäßig durch zusätzliche Dinge wie etwa einer Perücke, aufgesetztem Hut etc. entstellt wurde. Zudem griff der Anime verschiedene bekannte Idole, bzw. zum Rockidol stilisierte Figuren auf, die bildlichen Vorstellungen der Charaktere wiedergeben sollen. So erscheint Yui vor dem ersten Betreten des Clubraums der Gedanke an eine Heavy-Metal-Band, was eine direkte Anspielung an Johannes Krauser II. aus "Detroit Metal City" ist. Da war es auch nicht verwunderlich, dass der Clubbetreuerin Sawako Yamanaka in einer Rückblende auf ihre erste Liebe auf Sōichi Negishi trifft, der in "Detroit Metal City" in seiner Doppelrolle Johannes Krauser II. gespielt hatte. Neben diesen Anspielungen hatten auch verschiedene Charaktere anderer Werke Cameo-Auftritte in "K-On!". Hier wäre beispielsweise Tomoya aus "Clannad" zu nennen, dem Yui auf dem Flur begegnet.


title: K-On!

text: In der zweiten Staffel "K-On!!" wurde ein größeres Augenmerk auf die Darstellung der Abschlussklasse gelegt, sodass viele neue Charaktere eingeführt wurden, die mit Ausnahme von Jun Suzuki nur unbedeutende Nebenrollen innehatten, aber dennoch beiläufig integriert wurden. Dabei ist besonders auffällig, dass auch in der zweiten Staffel so gut wie keine männlichen Charaktere auftraten und auch nicht namentlich erwähnt wurden.


title: K-On!

text: Am 29. September 2010 wurde nach der Ausstrahlung der letzten Folge der zweiten Staffel und auf der Website des Anime bekannt gegeben, dass "K-On!" als Film "Eiga K-On!" adaptiert werden soll. Der Produktionsstab blieb mit Bezug auf die Serie gleich.


title: K-On!

text: Während die Serie dem Manga folgte, ist die Handlung des Films eine Originalgeschichte, die kurz nach dem Manga bzw. der zweiten Staffel spielt.


title: K-On!

text: Der Film lief am 3. Dezember 2011 in 137 Kinos an. In den ersten 16 Tagen wurden 700.000 Tickets verkauft und knapp eine Milliarde Yen eingespielt. Bis Anfang Mai verdoppelte sich dies auf 1,9 Milliarden Yen. Eine Ausgabe auf DVD und auf Blu-ray Disc ist für den 18. Juli 2012 geplant.


title: K-On!

text: Bei der Preisveranstaltung Animation Kōbe 2012 wurde "Eiga K-On!" als „Bester Kinofilm“ ausgezeichnet.


title: K-On!

text: Wie bei der sehr erfolgreich gewordenen und von Kyōto Animation produzierten Anime-Fernsehserie "Die Melancholie der Haruhi Suzumiya" verzeichnen auch bei "K-On!" zahlreiche neue Seiyū ihren ersten größeren Auftritt. Die deutsche Fassung wurde von TV+Synchron Berlin hergestellt, unter der Regie von Gabi Böhm.


title: K-On!

text: Im Vorspann der ersten Serie "K-On!" wurde der Titel "Cagayake! Girls" verwendet, der von Aki Toyosaki zusammen mit Yōko Hikasa, Satomi Satō und Minako Kotobuki gesungen wurde. Den Abspann bildet der Titel "Don’t say “lazy”", der ebenfalls von den Seiyū der Hauptcharaktere interpretiert wurde. Beide erschienen jeweils in einer limitierten und einer normalen Fassung.


title: K-On!

text: Beide Titel wurden am 22. April 2009 als eigenständige Single unter dem Musikgruppennamen "Sakurakō Keionbu" (, dt. „Unterhaltungsmusikclub der Sakura[gaoka]-Oberschule“) veröffentlicht und konnten sich direkt in den Top-10 der japanischen Single-Charts platzieren. Dort wurden beide Singles bereits am 21. April gelistet, da die Singles bereits am Vorabend erworben werden konnten. So stieg die Single "Don’t say “lazy”" noch am ersten Abend mit 20.553 Verkäufen auf Platz 3 der täglichen Charts ein – direkt gefolgt von "Cagayake! Girls" mit 18.292 Verkäufen auf dem 4. Platz. In den Folgetagen konnten sich beide Singles auf Platz 1 und 2 steigern und standen somit als Duo an der Spitze der Charts. In den Wochencharts erreichten sie schließlich die Plätze 2 und 4. Beide erreichten im Mai 2009 den Goldstatus der RIAJ. Bezogen auf das erste Musik-Halbjahr 2009 (Messzeitraum: 22. Dezember 2008 bis 15. Juni 2009) landete "Don’t say “lazy”" mit 134.555 verkauften Exemplaren auf Platz 16 und "Cagayake! Girls" mit 121.305 Exemplaren auf Platz 19. Die vollständigen Klingeltonfassungen von "Cagayake! Girls" und "Don’t say “lazy”" erhielten im Juli bzw. August 2009 ebenfalls den Goldstatus.


title: K-On!

text: Eine dritte Single mit dem Titel "Fuwa Fuwa Jikan" (, dt. „flaumige/leichte Zeit“) wurde am 20. Mai 2009 veröffentlicht und erreichte in der ersten Woche mit 39.458 verkauften Exemplaren den dritten Platz der japanischen Single-Charts. In dieser ersten Woche waren dabei alle 3 Singles gleichzeitig in den Top 20.


title: K-On!

text: Am 3. Juni 2009 wurde ein Original Soundtrack zur Fernsehserie veröffentlicht. Dieser enthielt 36 Titel unterschiedlicher Länge, die innerhalb der Serie zur Ausschmückung bestimmter Szenen verwendet worden waren, aber keine Titel der zuvor veröffentlichten und erfolgreichen Singles.


title: K-On!

text: Am 22. Juni 2009 erschien das Mini-Album "Hōkago Tea Time" (, dt. „Teezeit nach der Schule“) der gleichnamigen Musikgruppe die aus den 5 Hauptfiguren besteht. Mit mehr als 67.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche setzte es sich an die Spitze der Albencharts.


title: K-On!

text: Am 12. August 2009 erschien unter dem Bandnamen "Death Devil" der Clubbetreuerin Sawako und basierend auf Episode 4 die Single "Maddy Candy". Sie erreichte in der ersten Woche Platz 9. Im Gegensatz zu den anderen Platten des Merchandises die in das Genre J-Pop fallen, enthält diese Heavy-Metal-Musik.


title: K-On!

text: Am 2. September 2009 erschien die Kompilation "TV Anime „K-On!“ Official Band Yarō yo!! (Band Score Tsuketari)" (, dt. „Fernsehanime ‚K-On!‘: Lasst uns eine Band machen!“) – hauptsächlich bestehend aus den Titeln der beiden zuerst veröffentlichten Singles "Cagayake! Girls" und "Don’t say “lazy”". Auf zwei CDs fanden sich die Titel in verschiedensten Variationen, die dazu gedacht waren mit einem beigelegten Notenbuch das Spielen der Titel zu erlernen. Die erste CD enthielt dabei 29 Tracks und die zweite gar 80 Tracks. So wurde bei einigen Tracks bewusst genau ein Instrument weggelassen oder der Titel besonders langsam eingespielt. In den japanischen Albumcharts erreichte sie mit 16.526 verkauften Exemplaren innerhalb der ersten Woche den 8. Platz. Das Instrumentalalbum "TV Anime „K-On!“ Official Band Yarō yo!! Part 2 (Band Score Tsuketari)" () wurde am 3. März 2010 veröffentlicht. Auf dieser waren sechs Varianten von "Fuwa Fuwa Jikan" enthalten, bei der ebenfalls jeweils ein Instrument weggelassen wurde, als auch die A- und B-Seite der Single "Maddy Candy" je einmal mit und ohne Gitarre und damit im Gegensatz zu ihrem Vorgänger lediglich 10 Tracks.


title: K-On!

text: Die zweite Serie "K-On!!" verwendete bis Episode 13 "Go! Go! Maniac" bzw. "Listen!!" als Vor- bzw. Abspann und ab Episode 14 "Utauyo!! Miracle" bzw. "No, Thank You!".


title: K-On!

text: Am 28. April 2010 wurden je eine Single für "Go! Go! Maniac" und "Listen!!" zu "K-On!!" unter dem Bandnamen "Hōkago Tea Time" (kurz: HTT) veröffentlicht. Beiden setzten sich an ihrem Erscheinungstag an die Spitze der Charts auf Platz 1 und 2 mit 25.592 bzw. 24.026 verkauften Exemplaren, blieben auch die fünf folgenden Tage an dieser Position, um mit 81.093 bzw. 74.371 Stück beiden Spitzenpositionen der Woche zu belegen.


title: K-On!

text: Ein Instrumentalalbum zu "K-On!!" erschien am 26. Mai 2010 unter dem Titel "TV Anime „K-On!!“ Official „Band Yarō yo!! – Let’s Music!!“ (Band Score Tsuketari)" (). Diese verkaufte sich mit Platz 12 weitaus besser als das vorhergehende "Band Yarō yo!! Part 2" und hielt sich auch länger in den Charts. Diese enthielt je sechs verschiedene Instrumentalfassungen von "Go! Go! Maniac" und "Listen!!", je einmal mit allen Instrumenten, ohne die erste Gitarre, ohne die zweite Gitarre, ohne Keyboard, ohne Bass oder ohne Drums.


title: K-On!

text: Am 6. Juni 2010 erschien die Maxi-Single "Pure Pure Heart" (, "Pyua Pyua Hāto") von "Hōkago Tea Time". Das Unterscheidungsmerkmal dieser Single von den anderen ist, dass die A-Seite zusätzlich noch in sechs Instrumentalvarianten mit je einem fehlenden Instrument wie bei der vorangegangenen Kompilation enthalten ist. Diese erreichte Platz 4 der Charts. Am 23. Juni folgte eine weitere Single von "Death Devil" namens "Love" (, "Rabu") die sich in der Erscheinungswoche auf Position 7 platzierte und somit zwei Plätze besser als "Maddy Candy" von derselben Interpretin. "Love" wurde innerhalb der 10. Episode gespielt die Anfang Juli ausgestrahlt wurde. Darauf stieg auch wieder "Maddy Candy" in die Charts ein.


title: K-On!

text: Am 21. Juli 2010 erfolgte die Veröffentlichung des Soundtrack-Albums "K-On!! Original Sound Track Vol. 1" und am 4. August 2010 die Singles zu "Utauyo!! Miracle" und "No, Thank You!". Beide stiegen mit 85.000 bzw. 87.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche, gleichzeitig auf den Plätzen 3 bzw. 2 ein.


title: K-On!

text: Wie auch bei der ersten Staffel erschien für beide Stücke am 15. September ebenfalls ein Instrumentalalbum, bei dem abwechselnd je ein Musikinstrument weggelassen wurde, namens "TV Anime „K-On!!“ Official „Band Yarō yo!! – Let’s Music!! 2“ (Band Score Tsuketari)" (). Dieses stieg auf Platz 20 ein.


title: K-On!

text: Am 8. September 2010 erschien die Single "Gohan wa Okazu/U&I" mit zwei Liedern, die in der 20. Folge der zweiten Staffel des Anime benutzt wurden. Sie erreichte in der ersten Woche mit 53.000 verkauften Kopien Platz 3 der Charts. Das Lied "Gohan wa Okazu" wurde von der Musikerin Bice geschrieben, die kurz darauf am 26. Juli 2010 verstarb.


title: K-On!

text: Ein zweiter Soundtrack der zweiten Staffel "K-On!! Original Sound Track Vol. 2" erschien am 6. Oktober 2010 und erreichte Platz 13.


title: K-On!

text: Am 27. Oktober 2010 erschien das zweite Album "Hōkago Tea Time II" (, lies: "Hōkago Tea Time Second") der gleichnamigen Musikgruppe in einer limitierten und einer normalen Version. In der ersten Woche setzte es sich an die Spitze der Albencharts mit mehr als 127.000 verkauften Exemplaren, wobei bereits am ersten Tag 55.000 Stück abgesetzt wurden. Beide Versionen enthalten je eine CD mit 11 Titeln die als "StudioMix" und eine zweite mit 13 Titeln die als "CassetteMix" gekennzeichnet ist und auf der in Episode 23 thematisierten Demokassette basiert. Die limitierte Fassung enthält zusätzlich eine Audiokassette auf der sich Mono-Abmischungen der CassetteMix-Stücke befinden.


title: K-On!

text: Am 22. Dezember 2010 und 15. Juni 2011 folgten Teil 3 und 4 der „Band Yarō yo!! – Let’s Music!!“-Reihe, die vergleichsweise schlechte Platzierungen von 38 bzw. 49 erhielten.


title: K-On!

text: Insgesamt gingen aus der ersten Serie "K-On!" sieben Character Image Singles hervor, die von den zugehörigen Seiyū gesungenen, aber unter den Namen der Figuren angeboten wurden. Die ersten fünf Singles enthalten jeweils drei Titel, die zusätzlich in einer Instrumentalfassung abgelegt waren, so dass sie auf sechs Tracks kommen; die letzten beiden haben insgesamt nur zwei Titel und vier Tracks. An den Stücken waren die Komponisten Sachiko Ōmori (), Tom@Hack und KANATA maßgeblich beteiligt.


title: K-On!

text: Die ersten Veröffentlichungen der Character Image Singles waren die zu den Charakteren Yui Hirasawa und Mio Akiyama. Sie wurden am 17. Juni 2009 zusammen veröffentlicht. In der ersten Woche (15. bis 21. Juni) erreichten sie mit 32.881 und 31.384 verkauften Singles den 2. "(K-On! Image Song: Akiyama Mio)" und 3. "(K-On! Image Song: Hirasawa Yui)" Platz der japanischen Single-Charts.


title: K-On!

text: Die Veröffentlichungen zu Ritsu Tainaka, Tsumugi Kotobuki und Azusa Nakano erschienen am 26. August und erreichten am ersten Tag die Platzierungen 4, 5 und 3. Am Ende der ersten Verkaufswoche lagen alle drei Singles innerhalb der Top Ten der japanischen Singlecharts. Sie belegten die Plätze 5 (26.000), 6 (25.000) und 3 (28.000). Damit stellten sie einen weiteren Rekord auf: Es war das erste Mal, dass drei Character Image Singles, die am gleichen Tag veröffentlicht wurden, gleichzeitig in den Charts unter den Top Ten waren. Zuvor hatten zwei Character Image Singles von "Macross Frontier" die Plätze 7 und 8 erreicht und hielten den bisherigen Rekord.


title: K-On!

text: Am 21. Oktober 2009 erschienen Singles für die Figuren Ui Hirasawa und Nodoka Manabe. Beide erreichten in der ersten Woche die Plätze 8 und 9.


title: K-On!

text: Die zweite Serie "K-On!!" erhält ebenfalls eine Reihe von acht Character Image Singles. Die ersten beiden Singles zu Mio Akiyama und Yui Hirasawa erschienen am 21. September 2010 und stiegen auf den Plätzen 4 bzw. 5 der Oricon-Charts ein. Die nächsten drei Singles zu Azusa Nakano, Ritsu Tainaka und Tsumugi Kotobuki erschienen am 17. November 2010 und erreichten die Plätze 9 bis 11 der Charts mit 7.700, 7.100 bzw. 7.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche. Die letzten drei Singles zu Ui Hirasawa, Nodoka Manabe und Jun Suzuki wurden ebenfalls gleichzeitig am 19. Januar 2011 veröffentlicht und konnten sich wiederum in den Top 10 platzieren.


title: K-On!

text: Noch vor Beginn der Ausstrahlung des Animes startete die Internetradiosendung "Rajion!" (, Kofferwort aus "rajio" (Radio) und "K-On!") die von den Seiyū Aki Toyosaki, Yōko Hikasa, Satomi Satō und Minako Kotobuki moderiert wurde. In späteren Folgen wurde der Stab wie im Anime durch die Nakano Azusa sprechende Taketatsu Ayana ergänzt. Die noch immer noch fortgesetzte Sendung begann am 9. Februar 2009. Seitdem wurde wöchentlich eine neue Folge übertragen. In der Sendung unterhielten sich die Sprecher über den Anime und dessen aktuelle Ereignisse, aber auch über das Spielen von Musikinstrumenten. Aufbauend auf ihrer musikalischen Erfahrung – meist keine, da die meisten von ihnen reine Sänger- und Sprecherinnen waren – gaben sie ihre Eindrücke beim Erlernen der Instrumente weiter. Dabei begleitete sie die Sendung analog zum Anime bei ihrem Versuch eine Band zu gründen, mit dem Ziel am Ende der Mühe einen echten Live-Auftritt abzuhalten. So gab beispielsweise Yōko Hikasa spaßeshalber an, dass sie zu vor nur Triangel gespielt hätte und nun versuchte einen E-Bass zu beherrschen. Folglich kam es in der Sendung zu vielen spaßigen Vorfällen, die den eigentlichen Reiz der Sendung ausmachten. Am 24. Februar und am 17. März 2010 erschien je eine Hörspiel-CD, die Platz 43 bzw. 44 erreichten und 2 Wochen in den allgemeinen Alben-Charts waren.


title: K-On!

text: Wie viele der zuvor von Kyōto Animation verfilmten Vorlagen bestechen die Charaktere durch eine ausgesprochene „Moe-Lastigkeit“, was sich in einer stark verniedlichten Darstellung widerspiegelt. Dies wurde bereits im Vorfeld von westlichen Kritikern mehrfach angemahnt, da dies nicht jedermanns Geschmack treffen würde. Dieser Aussage stehen jedoch die überragenden Verkaufszahlen gegenüber, die diese Bedenken zumindest innerhalb Japans keineswegs bestätigen können. So sind die Augen der Charaktere auffällig groß, während die Beine vermeintlich verkürzt dargestellt werden, was in den visuell präsentierten Gedankengängen, die auch immer wieder die Charaktere in Cosplay-Fantasien zeigen, noch weiter verstärkt wird. Besondere Aufmerksamkeit erweckte dabei eine Szene, in der Mio über ein Kabel fällt und aufgrund des ungünstigen Falls dem Publikum ihre Unterwäsche präsentiert. Davon bekommt der reale Zuschauer jedoch nichts zu sehen, denn statt der vermeintlich blau-weiß gestreiften Shimapan (eine gestreifte Unterhose) wurde geschickt auf eine Schale gleichen Musters übergeblendet. Der Wahrnehmungsgrad dieser Szene zeigt sich in dem Angebot eines jene Essschüssel enthaltenden Essgeschirr-Sets auf der Comiket 76.


title: K-On!

text: In der Serie wurden viele reale Produkte originalgetreu oder nur marginal geändert dargestellt. Besonders bei Musikinstrumenten und -zubehör führte dies durch Fans der Serie zu einem starken Anstieg der Verkäufe, wie bei Fender-E-Bässen, oder gar bis zum Ausverkauf, wie bei Kopfhörern des Modells AKG K701. Auch warben Musikgerätehändler direkt mit der Verwendung in der Serie. Des Weiteren gehören zum Franchise auch eine Vielzahl an Merchandising-Artikeln. Zu den Merchandising-Artikel gehören dabei sogar ein Kitty-Hawk-Modellflugzeugträger mit K-On!-Thematik, hergestellt von Fujimi Mokei. Das die Merchandising-Artikel ebenfalls hohe Verkaufserlöse vorzuweisen haben zeigt sich daran, dass allein der Sender TBS nur im zweiten Quartal 2010 mit seinen Merchandising-Artikeln zu K-On!! 1,8 Milliarden Yen verdiente.


title: K-On!

text: Noch während der Ausstrahlung der Serie fanden sich erste Cameo-Auftritte in gleichzeitig laufenden Serien. So saßen die vier Hauptcharaktere in der neunten Folge von "Natsu no Arashi!" als Gäste im Café. Auch in später erscheinenden Mangas und Animes wurde "K-On!" als Motiv aufgegriffen oder wie z. B. in "Seitokai no Ichizon" parodiert.


title: K-On!

text: Die erste Blu-ray Disc mit den ersten beiden Folgen verkaufte sich in der ersten Woche mehr als 33.000-mal und war damit nach dem Anime-Film "" die zweitmeistverkaufte Veröffentlichung auf diesem Medium. Von der DVD-Fassung wurden knapp 8.000 Exemplare abgesetzt. Insgesamt wurden 2009 von der ersten Blu-ray 40.000 Exemplare verkauft, wodurch sie in der Jahreswertung auf Platz 5 in der Kategorie Animations- und Special-Effect-Blu-rays kam. Auch die folgenden Blu-Ray-Veröffentlichungen der Blu-Ray-Boxen 2 bis 4 erreichten jeweils den ersten Platz ihrer jeweiligen ersten Verkaufswoche. Bis Februar 2011 wurden vom gesamten Franchise mehr als 500.000 Blu-ray-Discs verkauft und wurde damit zur meistverkauften Anime-Serie.


title: K-On!

text: In der folgenden Übersicht sind die Absätze der jeweils ersten Verkaufswoche der einzelnen Veröffentlichungen dargestellt:


title: K-On!

text: Die beiden erstveröffentlichten Singles "Cagayake! Girls" und "Don’t say “lazy”" waren in den ersten Wochen und auch darüber hinaus sehr erfolgreich, was dazu führte, dass sie nicht nur den harten Kern der Fans erreichten. So weckten sie auch das Interesse bei Gelegenheitskunden. Im gleichen Zusammenhang wurde dies als ein weiteres Beispiel dafür gesehen, dass der Anime-Markt nicht im gleichen Maße von der Rezession erfasst wird wie andere Bereiche, da das Publikum ein breites Altersspektrum abdecke. So sollen solche Veröffentlichungen erheblich zu den Ergebnissen des ersten Halbjahres des japanischen Musikmarktes beigetragen haben. Aufgrund dieser Leistung erhielt K-On! für "Don’t say “lazy”" beim 14. Animation Kōbe den Preis für das beste Titellied (Radio-Kansai-Preis), nachdem durch eine öffentliche Abstimmung eine Vorauswahl getroffen wurde. Aber auch die anderen Veröffentlichungen des Franchises erreichten ungewöhnlich hohe Chartplatzierungen. Das Mini-Album "Hōkago Tea Time" krönte die bisherigen Veröffentlichungen des Franchises mit einem neuen Rekord. Sie war die erste Musikveröffentlichung, die unter dem Namen von Anime-Figuren den 1. Platz der Musikcharts erreichte – die Singlecharts eingeschlossen. Die Singles "Go! Go! Maniac" und "Listen!!" zum Vor- bzw. Abspann der zweiten Serie K-On!! belegten in ihrer ersten Woche gemeinsam beide Spitzenpositionen. Nach Keiko Fuji im Jahre 1970 und Seiko Matsuda im Jahre 1983 war dies erst das dritte Mal, dass es einer Sängerin bzw. weiblichen Musikgruppe gelang, zwei Singles gleichzeitig auf die Plätze 1 und 2 zu positionieren. Unter den Top-100-Singles des Jahres 2010 fanden sich schließlich fünf K-On!-Singles. Insgesamt starteten alle 20 Singles in den Top 10 der Charts.


title: K-On!

text: Bei den Tōkyō Anime Awards 2010 wurde "K-On!" zusammen mit "Higashi no Eden" als beste Anime-Fernsehserie ausgezeichnet, und 2011 gewann die zweite Staffel "K-On!!" die gleiche Auszeichnung zusammen mit der Serie "Yojōhan Shinwa Taikei" "(The Tatami Galaxy)".


title: K-On!

text: Die zweite Staffel "K-On!!" wurde beim 15. Animation Kōbe am 15. Oktober 2010 als beste Fernsehserie des Jahres ausgezeichnet.


title: Sofacy Group

text: Die Sofacy Group ist nach Einschätzung westlicher Geheimdienste eine als Hackerkollektiv auftretende Einheit des russischen Militärgeheimdienstes GRU mit der Bezeichnung 26165, die darauf spezialisiert ist, prominente Ziele anzugreifen und vertrauliche Informationen zu stehlen. Die Gruppe ist seit etwa 2004 aktiv. Daher nennt man die Gruppen auch Einheit 26165.


title: Sofacy Group

text: Angriffe auf Computer der Demokraten im Zusammenhang mit der Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 2016 ordneten die US-Geheimdienste NSA und Homeland Security unter anderem dieser Gruppe zu und machten die Regierung der Russischen Föderation dafür verantwortlich (siehe die russische Einflussnahme auf den US-Wahlkampf 2016). Niederländische Behörden identifizierten vier russische Agenten als Mitglieder der Gruppe. Die Männer besaßen Diplomatenausweise und hatten 2018 in Den Haag einen Hackerangriff auf jene Einrichtung der Organisation für das Verbot chemischer Waffen (OPCW) durchgeführt, die Kampfstoffproben vom Anschlag auf Sergei Skripal und einem Giftgasangriff im syrischen Duma analysierte.


title: Sofacy Group

text: Für die Sofacy Group kursieren zahlreiche Bezeichnungen, beispielsweise wegen nachträglicher Zurechnungen von Attacken. Beispiele sind Advanced Persistent Threat 28 (APT28), Fancy Bear, Pawn Storm und Strontium.


title: Sofacy Group

text: Die überwiegende Mehrheit der IT-Sicherheitsexperten und westliche Geheimdienste gingen seit längerem davon aus, dass die Sofacy Group dem russischen Militärgeheimdienst zuzuordnen ist. Umfang der Angriffe, die zur Verfügung stehenden Ressourcen und vor allem die Ziele deuteten auf ein politisches Interesse im Sinne der russischen Regierungen hin. Unabhängige Sicherheitsexperten wiesen 2016 darauf hin, dass zwar einiges für die Zugehörigkeit der Gruppe zu russischen Geheimdiensten spreche, dies aber nicht ausreichend belegt sei. Erst 2018, nachdem mehrere Agenten enttarnt wurden, ordneten offizielle Stellen aus den USA, Großbritannien und den Niederlanden die Gruppe als Teil des GRU ein.


title: Sofacy Group

text: Die Gruppe firmierte unter mehreren Namen. Die Abkürzung „APT 28“ geht auf den Report der Sicherheitsfirma FireEye vom Oktober 2014 zurück, der den Titel "„APT28 – A Window Into Russia’s Cyber Espionage Operations?“" trug. Andere Namen der Hackergruppe sind neben "Fancy Bear" auch "Pawn Storm", "Sed-nit" (oder "Sednit Gang") und "Tsar Team".


title: Sofacy Group

text: Die Firma sammelte eine Reihe technischer Charakteristika in den Protokollen der Angriffe, mit denen sie APT28 identifizierte. So fanden sich in den Protokollen über sechs Jahre lang immer wieder russischsprachige Kommandozeilen.


title: Sofacy Group

text: Laut FireEye, einem US-Unternehmen für Netzwerksicherheit, griff die Gruppe auch europäische Rüstungsmessen an. Dazu gehörten die EuroNaval 2014, die EUROSATORY 2014 und die Counter Terror Expo sowie die Farnborough Airshow 2014. FireEye erklärte aber, in seinem Report zu APT28 nur Angriffsziele der Gruppe erwähnt zu haben, die auf eine Nähe zu Regierungsstellen schließen lassen, und andere Angriffe nicht berücksichtigt zu haben. Nach Berichten von PricewaterhouseCoopers und Bitdefender waren aber auch Webprovider sowie Telekommunikations- und Energieunternehmen unter den Angriffsobjekten.


title: Sofacy Group

text: 2015 wurde nach Hinweisen einer englischen Firma auf zwei Rechnern der Linken im Bundestag Malware gefunden. Eine investigative technische Analyse des IT-Sicherheitsforschers Claudio Guarnieri kam zu dem Ergebnis, dass wahrscheinlich Sofacy hinter der Schadsoftware auf Fraktionsrechnern stecke. Guarnieri schreibt, dass die Zuordnung von Malware-Angriffen niemals leicht sei, aber er im Laufe der Untersuchung Hinweise darauf gefunden habe, dass der Angreifer mit der Sofacy Group zusammenhängen könnte.


title: Sofacy Group

text: Im Frühjahr 2015 kaperte mutmaßlich Sofacy insgesamt 14 Server des Deutschen Bundestages und erbeutete Daten im Volumen von 16 Gigabyte (Cyberattacke auf den Bundestag). Die Gruppe wurde im Januar 2016 erstmals öffentlich mit dem GRU in Verbindung gebracht, als anonyme Quellen aus dem Umfeld der Bundesregierung den GRU für den Angriff auf den Bundestag verantwortlich machten.


title: Sofacy Group

text: Im Februar 2015 verschickte APT28 im Namen der Hackergruppe „CyberCaliphate“ des Islamischen Staates (IS) Drohnachrichten an Familien amerikanischer Soldaten. Die Nachrichten lösten großes Medieninteresse und eine öffentliche Debatte über die Reichweite des IS im Internet aus. Die verdeckte Operation der russischen Hacker hatte das mutmaßliche Ziel, in der amerikanischen Gesellschaft ein Gefühl der Bedrohung durch islamistischen Terrorismus zu verstärken. Kontakte zwischen „CyberCaliphate“ und APT28 wurden zuvor dokumentiert und die beiden Gruppen gelten als eng miteinander verbunden. Im April 2015 wurde der französische Sender TV5 Monde Opfer eines Hackerangriffs, bei dem das „CyberCaliphate“-Logo auf der Webseite des Senders eingeblendet war. Im Sommer des Jahres deckten französische Ermittler von der Agence nationale de la sécurité des systèmes d’information schließlich auf, dass der Hackerangriff keinen islamistischen Hintergrund hatte, sondern von Moskau ausging.


title: Sofacy Group

text: 2016 gelang es dem Hacker Guccifer 2.0, in Computersysteme der Demokratischen Partei einzudringen und Daten des bevorstehenden US-Präsidentschaftswahlkampfes 2016 in seinen Besitz zu bringen. Aus diesem Datensatz wurden mehrere Male Informationen der Enthüllungsplattform Wikileaks zugespielt. Hinter den Angriffen stand nach der Meinung von Sicherheitsfirmen eine Hackergruppe, die von verschiedenen Sicherheitsexperten verschiedene Namen, darunter auch Sofacy, erhielt. Die Sicherheitsfirmen gingen von einem aus Russland gesteuerten Angriff aus, diese Einschätzung machten sich das US-Heimatschutzministerium und der Director of National Intelligence – der dem Zusammenschluss aller US-Nachrichtendienste vorsteht – zu eigen und beschuldigten die Spitzen der russischen Regierung, für die Angriffe verantwortlich zu sein. Russland wies die Vorwürfe zurück. Auch Julian Assange wies in einer Stellungnahme die „an Senator McCarthy erinnernden“ Vorwürfe einer Zusammenarbeit mit Russland zurück. Wikileaks habe die Informationen veröffentlicht, weil sie für die Meinungsbildung in den USA wichtig gewesen seien und sei dabei durch das First Amendment gedeckt. Vergleichbare Informationen über Interna anderer Präsidentschaftskandidaten habe Wikileaks nicht gehabt. Ob Guccifer 2.0 aber tatsächlich vom russischen Geheimdienst gegen die demokratische Partei der USA eingesetzt wurde oder ob eine unbekannte Gruppe oder Person charakteristische Teile der bekannten Programmierung für den Angriff benutzt hat, lässt sich nach Einschätzung von Beobachtern bislang nicht zweifelsfrei beweisen.


title: Sofacy Group

text: Die Fancybearsoftware, die beim Angriff auf die Demokratische Partei benutzt wurde, wurde nach Angaben der Firma CrowdStrike in abgewandelter Form auf mobilen Geräten mit Android-System gefunden, die von der Ukrainischen Armee im Krieg in der Ukraine seit 2014 benutzt wurden. Um die Geräte zu infizieren, boten die Angreifer in Internetforen auf Ukrainisch eine App an, die die Feuerleitung ukrainischer Artillerie erleichtern sollte (schnellere Berechnung der Zieldaten). Diese manipulierte Version des ukrainischen Originalprogramms gab zwar vor, authentisch zu funktionieren, brachte aber keinerlei militärische Vorteile und erlaubte es den Hackern, die Standortdaten und Kommunikation der entsprechenden Benutzer auszulesen, womit diese unwissentlich die Stellungen der ukrainischen Artillerie verrieten.


title: Sofacy Group

text: 2018 wurden vier russische Agenten vom niederländischen Militaire Inlichtingen- en Veiligheidsdienst beim Versuch enttarnt, in das Wi-Fi-Netzwerk des OPCW einzudringen. Sie hatten dazu ein Fahrzeug auf einem benachbarten Parkplatz in den Haag abgestellt, in dessen Kofferraum eine Wifi-Antenne und ein Laptop versteckt waren, mit denen versucht wurde, sich Zugang zum Netzwerk des OPCW zu verschaffen. Die vier russischen Agenten, zwei Softwarespezialisten und zwei Unterstützungsagenten, hatten Diplomatenpässe, so dass die Niederländer sie nicht festnehmen, sondern lediglich ausweisen konnten. Die Ausrüstung wurde beschlagnahmt. Nach Auswertung der Daten gaben die Behörden im Oktober 2018 bekannt, dass der Laptop zuvor in Malaysia, der Schweiz und Brasilien eingesetzt worden war. Vertreter der Russischen Föderation wiesen die Vorwürfe zurück. Dieser Angriff wird mit der Vergiftung von Sergei Skripal und seiner Tochter in Verbindung gebracht.


title: Sofacy Group

text: Sofacy ist dafür bekannt, häufig Phishing-Angriffe zu nutzen. Dies bringt die Angegriffenen dazu, ihre Anmeldedaten in einen realistisch aussehenden Nachbau interner Systeme wie Webmailer einzugeben. Diese Technik wurde beispielsweise in den bekannten Attacken gegen das georgische Innenministerium eingesetzt, die den Kämpfen in Georgien im Kaukasuskrieg 2008 vorausgingen.


title: Sofacy Group

text: Das Bundesministerium für digitale Infrastruktur warnte im März 2016 vor zahlreichen Internetadressen, die zur Verbreitung von Schadsoftware von der Sofacy Group eingerichtet worden seien.


title: Luc Bondy

text: Luc Bondy (17. Juli 1948 in Zürich – 28. November 2015 ebenda) war ein Schweizer Theater-, Film- und Opernregisseur. Von 2002 bis 2013 war er Intendant der Wiener Festwochen.


title: Luc Bondy

text: Luc Bondy stammte aus einer bekannten Theater- und Literatenfamilie; er war der Sohn des österreichisch-ungarischen Publizisten und Essayisten François Bondy und ein Enkel des Autors und Dramaturgen N. O. Scarpi. Bondy hatte eine schwierige Kindheit, wuchs zeitweise in einem südfranzösischen Kinderheim auf, besuchte ein Internat und kam 1967 nach Paris, um an der Pantomimenschule von Jacques Lecoq zu studieren. 1969 erhielt er eine Anstellung als Regieassistent am Hamburger Thalia Theater, wo er unter anderem bei Gustav Manker und Boy Gobert assistierte. Ab 1970 entstanden erste eigene Inszenierungen: am Düsseldorfer Schauspielhaus "Leonce und Lena" von Georg Büchner, in Göttingen "Der Narr und die Nonne" von Stanisław Ignacy Witkiewicz und in Hamburg "Die Zofen" von Jean Genet (ein leerer, sandiger Kampfplatz in einer Fabrik mit glatzköpfigen Schauspielerinnen). 1973 gelang ihm mit Edward Bonds "Die See" am Residenztheater München der Durchbruch. Es spielten unter anderem Siegfried Lowitz und Walter Schmidinger. Die Inszenierung wurde zum Berliner Theatertreffen eingeladen.


title: Luc Bondy

text: Ab 1974 war er als Hausregisseur am Schauspiel Frankfurt engagiert und prägte – neben Peter Palitzsch und Hans Neuenfels – den Stil des Hauses und des Ensembles. An diesem Haus präsentierte er 1975 erstmals ein Stück des in Deutschland damals völlig vergessenen Rokoko-Dichters Pierre Carlet de Marivaux – "Die Unbeständigkeit der Liebe" – und konnte damit einen großen Erfolg erringen. Auch diese Inszenierung wurde zum Berliner Theatertreffen eingeladen, sowie in der Folge noch elf weitere Arbeiten des Regisseurs. Er inszenierte aber auch am Schauspiel Köln, am Hamburger Schauspielhaus und an den Münchner Kammerspielen. 1976 begann seine Zusammenarbeit mit der Berliner Schaubühne am Halleschen Ufer, mit Else Lasker-Schülers "Die Wupper". 1977 folgte dort Alfred de Mussets "Man spielt nicht mit der Liebe".


title: Luc Bondy

text: 1978 debütierte er als Opernregisseur mit der Alban-Berg-Oper "Lulu" an der Hamburgischen Staatsoper, damals noch in der zweiaktigen Fassung aus dem Nachlass des Komponisten. Ebendort folgte 1981 die andere Alban-Berg-Oper, der "Wozzeck". Bühnen- und Kostümbildner beider Produktionen waren Rolf und Marianne Glittenberg, die lange Jahre mit Bondy in Schauspiel und Musiktheater zusammenarbeiteten. Auch in der Oper reüssierte der Regisseur auf Anhieb, seine Operninszenierungen waren in den folgenden Jahrzehnten in Wien, München, New York, Brüssel und Paris, sowie bei den Festspielen von Salzburg, Aix-en-Provence und Edinburgh zu sehen.


title: Luc Bondy

text: 1984 folgte seine erste Regie in Frankreich – Schnitzlers "Das weite Land" in Nanterre mit Michel Piccoli und Bulle Ogier als Ehepaar Hofreiter – und der große Erfolg dieser Produktion führte zu stets wiederkehrenden Einladungen nach Paris. Unter dem Titel "Terre étrangère" verfilmte der Regisseur Schnitzlers Werk auch im Jahr 1987, in einer österreichisch-deutsch-französisch-italienischen Koproduktion, wiederum mit Piccoli und Ogier (Ehepaar Hofreiter), sowie mit Milena Vukotic, Jutta Lampe, Wolfgang Hübsch, Dominique Blanc, Gabriel Barylli sowie Paulus Manker als Komponist Alexander Korsakow.


title: Luc Bondy

text: Nach dem Rücktritt Peter Steins von der Direktion der Berliner Schaubühne am Lehniner Platz wurde Luc Bondy – gemeinsam mit den Dramaturgen Dieter Sturm und Christoph Leimbacher – für viele überraschend 1985 in das Leitungsgremium berufen. Er blieb dort zwar nur bis 1988 Kodirektor, inszenierte aber bis 1995 weiterhin an diesem Haus. In Berlin brachte er 1985 wieder ein Marivaux-Stück heraus, "Der Triumph der Liebe", erneut eingeladen zum Berliner Theatertreffen – eine Aufführung, die auch verfilmt wurde. Die Besetzung mit Jutta Lampe, Corinna Kirchhoff, Thomas Holtzmann, Libgart Schwarz, Ernst Stötzner, Mathias Gnädinger und Paul Burian war hochkarätig. Luc Bondy inszenierte an der Schaubühne Stücke von Cami, Guitry, Handke, Molière, Ostrowskij und Shakespeares selten gespieltes "Wintermärchen". Auch befasste er sich ausführlich mit dem dramatischen Œuvre von Botho Strauß: "Kalldewey" (1982), "Die Fremdenführerin" (1986), "Die Zeit und das Zimmer" (Uraufführung 1989) und "Schlußchor" (1992, ausgezeichnet als "Inszenierung des Jahres" durch die Kritikerumfrage von Theater heute).


title: Luc Bondy

text: Auch nach seiner Zeit an der Schaubühne sollte Botho Strauß eine wichtige Achse seiner Arbeit bleiben. Beispielsweise inszenierte er 2002 am Berliner Ensemble die Uraufführung von "Unerwartete Rückkehr" und 2005 ebendort – mit Edith Clever und Jutta Lampe – "Die eine und die andere". Am Théâtre de l’Odéon in Paris präsentierte er – ebenfalls 2005 – "Schändung", eine "Titus-Andronicus"-Bearbeitung von Botho Strauß. Als weitere zeitgenössische Autoren, für die sich Luc Bondy engagierte, sind die Französin Yasmina Reza und der Österreicher Peter Handke zu nennen. Bondy inszenierte zwei Uraufführungen von Reza – "Drei Mal Leben" (Akademietheater Wien, 2000) und "Une pièce espagnole" (Théâtre de la Madeleine in Paris, 2004) – sowie eine von Handke – "Die schönen Tage von Aranjuez" (Akademietheater, 2012).


title: Luc Bondy

text: Bondy kam mit Marivaux und Mozart nach Wien. Die damalige Intendantin der Wiener Festwochen, Ursula Pasterk, sprach zwei Einladungen aus: 1985 gastierte die Berliner Schaubühne mit Marivauxs "Triumph der Liebe" in Wien, 1986 das Brüsseler Théâtre de la Monnaie mit Mozarts "Così fan tutte". Mit diesen zwei außerordentlichen Erfolgen Bondys war die Grundlage für langjährige Zusammenarbeit in Schauspiel und Oper gelegt. 1990 folgte die Einladung der Wiener Staatsoper an Bondy – im Rahmen der Festwochen – gemeinsam mit GMD Claudio Abbado im Theater an der Wien da Pontes und Mozarts "Don Giovanni" zu erarbeiten.


title: Luc Bondy

text: Parallel zu seiner Berliner Arbeit gastierte er weiterhin an deutschen und französischen Bühnen und wurde 1992 von Gerard Mortier eingeladen, bei den Salzburger Festspielen die "Salome" von Oscar Wilde und Richard Strauss mit Catherine Malfitano in der Titelrolle zu inszenieren. Es dirigierte Christoph von Dohnányi. Die Inszenierung war derart erfolgreich, dass sie vom Royal Opera House Covent Garden in London übernommen und noch im Jahr 2007 an der Mailänder Scala gezeigt wurde, nunmehr mit Nadja Michael in der Titelpartie. 1993 folgte in Salzburg die Uraufführung von Botho Strauß’ "Das Gleichgewicht", 1995 eine Neuinszenierung von da Pontes und Mozarts "Le nozze di Figaro" mit Nikolaus Harnoncourt am Pult der Wiener Philharmoniker.


title: Luc Bondy

text: 1993 begann eine langjährige Zusammenarbeit mit dem belgischen Komponisten Philippe Boesmans und dem Brüsseler Théâtre de la Monnaie. Luc Bondy adaptierte und verantwortete die Libretti von Shakespeares "Wintermärchen" und drei Klassikern der Moderne – Schnitzlers "Reigen", Strindbergs "Fräulein Julie" und Gombrowicz' "Yvonne, die Burgunderprinzessin". Boesmans schrieb die Musik und Bondy inszenierte die Uraufführungen in Brüssel bzw. an der Opéra National de Paris. "Julie" (2005) wurde auch beim Festival d’Aix-en-Provence gezeigt, "Yvonne" (2009) auch bei den Wiener Festwochen.


title: Luc Bondy

text: Ab 1997 prägte Bondy siebzehn Jahre lang die Wiener Festwochen in Leitungsfunktion und führte sie – gemeinsam mit seinen Schauspieldirektorinnen Marie Zimmermann (2002–2007) und Stefanie Carp (2008–2013) – zu internationaler Anerkennung. Ab 1997 lag die künstlerische Verantwortung fünf Jahre lang bei einem Dreierdirektorium, wobei Bondy für den Schauspielbereich verantwortlich zeichnete, Klaus-Peter Kehr für Musiktheater und Hortensia Völckers für Tanz und Sonderprojekte. Die Bestellung erfolgte durch Ursula Pasterk, die nunmehr als Stadträtin für Kultur zuständig war. Von 2002 bis 2013 zeichnete Luc Bondy als Intendant allein verantwortlich.


title: Luc Bondy

text: Das Verhältnis von Luc Bondy zu Wien war stets ambivalent. Einerseits wurden seine Inszenierungen von Publikum und Presse schnell gefeiert und bejubelt, andererseits wurde er selbst wegen seiner langen Abwesenheiten von Wien zum Teil heftig kritisiert und musste eine Reihe von subtilen und weniger subtilen Demütigungen hinnehmen. Die erste erfolgte schon nach seiner ersten in Wien erarbeiteten Inszenierung im Jahr 1990. Obwohl seinem "Don Giovanni" von Publikum und Presse heftig applaudiert wurde, kam es nur zu den ursprünglich geplanten sechs Festwochenaufführungen. Die Inszenierung wurde weder wieder aufgenommen, noch ins Haus am Ring übernommen. Dort spielte man lieber weiterhin die konventionelle und gefällige Version Franco Zeffirellis aus dem Jahr 1972. Die wohl letzte war, dass das Burgtheater seine hochgelobte "Lear"-Inszenierung mit Gert Voss aus dem Jahr 2007 nur selten ansetzte, jedoch unmittelbar nach Ende von Bondys Wiener Vertrag Peter Stein und Klaus Maria Brandauer einen neuen "Lear" erarbeiten ließ.


title: Luc Bondy

text: Luc Bondy hat nur einmal in New York inszeniert – Puccinis "Tosca" an der Metropolitan Opera im Jahr 2009 –, aber diese Inszenierung geriet zu einem veritablen Skandal. Im Theater und außerhalb. Das Premierenpublikum pfiff und buhte den Regisseur erbarmungslos aus, und Franco Zeffirelli attackierte seinen Kollegen massiv: „He’s not second rate. He’s third rate.“ Bondy konterte: „I’m a third-rate director, and he is a second assistant of Visconti.“ Auch versuchte er Zeffirelli „darüber aufzuklären, wem eine Oper wie "Tosca" gehört. Nach meinem Verständnis gehört sie Puccini, bei einem Konzertabend gehört sie dem Interpreten, jedenfalls gehört sie nicht Franco Zeffirelli allein.“ Hier gingen die Exponenten von Werktreue und Regietheater in direkte Konfrontation.


title: Luc Bondy

text: Die New Yorker "Tosca" war eine Koproduktion der Met mit der Bayerischen Staatsoper in München und dem Teatro alla Scala in Mailand. Sie erwies sich seit dem Skandal des Premierenabends als äußerst robust und langlebig, steht nach wie vor am Spielplan der drei Opernhäuser und wurde auch am Todestag von Luc Bondy in New York aufgeführt.


title: Luc Bondy

text: Im Jahr 2012 übernahm er die Leitung des Pariser Théâtre de l’Odéon und verlagerte den Schwerpunkt seiner Tätigkeit nach Frankreich. Bondy hatte lange Jahre mit Krankheiten zu kämpfen. Trotzdem setzte er sich immer wieder ans Regiepult.


title: Luc Bondy

text: Seine letzte Inszenierung galt Tschechows "Iwanow", die Proben mussten bei Luc Bondy zu Hause beginnen, weil er nach einer Operation rekonvaleszent war. Die Premiere im Februar 2015 wurde von Publikum und Presse ebenso begeistert aufgenommen, wie viele seiner Arbeiten zuvor. Philippe Tessin, der Kritiker des "Le Figaro", titelte "Iwanow in seiner brutalen Wahrheit" und lobte Vergänglichkeit, Melancholie und Eleganz der Aufführung. Im Nachruf derselben Zeitung wird der Regisseur als "Phoenix" gewürdigt und seine letzte Arbeit als „Meisterwerk der Feinheit und Tiefe“.


title: Luc Bondy

text: Luc Bondys letzter öffentlicher Auftritt fand Mitte Juli 2015 im Rahmen des Tschechow-Festivals in Moskau statt. Seine letzte Marivaux-Inszenierung – "Les fausses confidences" – mit erlesener Besetzung (Isabelle Huppert, Manon Combes, Louis Garrel, Yves Jacques, Sylvain Levitte, Jean-Pierre Malo, Bulle Ogier und Bernard Verley) war nach hundert ausverkauften Pariser Vorstellungen nach Moskau eingeladen worden und wurde dort begeistert willkommen geheißen. Diese Produktion wurde bereits 2014 in Athen, Luxemburg, Lyon, Rennes und bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen gezeigt.


title: Luc Bondy

text: Die für Januar 2016 geplante große Neuinszenierung von Shakespeares "Othello" am Théâtre de l’Odéon, mit Philippe Torreton als Othello, Marina Hands als Desdemona und Micha Lescot als Iago, wurde wenige Wochen vor seinem Tod auf die nächste Spielzeit verschoben. Bondy hatte sich verwehrt, die Rolle des Mohren von Venedig nach dem Kriterium der Hautfarbe zu besetzen: „Muss denn die Natur mit der Bühne zusammenfallen?“ Bereits im Jahr 2014 hatte er Shakespeares Text gemeinsam mit Daniel Loayza neu übersetzt.


title: Luc Bondy

text: Im Sommer 2014 war er der Uraufführungsregisseur der Oper "Charlotte Salomon" von Marc-André Dalbavie bei den Salzburger Festspielen. Eleonore Büning pries diese Produktion in der FAZ als „ein zartes Gesamtkunstwerk“ und als „funkelnde[s] Juwel der diesjährigen Festspiele“. Die Oper war der jungen jüdischen Künstlerin Charlotte Salomon gewidmet, die mit ihren Großeltern vor dem NS-Regime nach Frankreich geflüchtet war, im südfranzösischen Nizza jedoch „im September 1943, frisch verheiratet und im fünften Monat schwanger, […] denunziert, verhaftet, nach Auschwitz deportiert und ermordet“ wurde. Bondy, Dalbavie und die Librettistin Barbara Honigmann entschieden sich, die Rolle der Charlotte Salomon doppelt zu besetzen – mit der Sängerin Marianne Crebassa und mit der Schauspielerin Johanna Wokalek. In die Produktion integriert wurden sowohl Texte, als auch Gouachen der Künstlerin. Büning: „Ja, man kann ohne Übertreibung sagen: Knapp zweieinhalb Stunden lang wurde das Publikum in Bann geschlagen.“


title: Luc Bondy

text: Im Sommer 2015 sollte er bei den Salzburger Festspielen Wolfgang Rihms "Eroberung von Mexico" in der Felsenreitschule inszenieren. Er musste absagen, sein Kollege Peter Konwitschny übernahm. Bondy war auch als Uraufführungsregisseur der einzigen Oper von György Kurtág – "Fin de partie" nach Beckett – vorgesehen, die für November 2016 an der Mailänder Scala geplant war und dort schließlich am 15. November 2018 uraufgeführt wurde.


title: Luc Bondy

text: Luc Bondy starb am 28. November 2015 im Alter von 67 Jahren in Zürich. Er hinterlässt seine ebenfalls am Theater arbeitende Frau Marie-Louise Bischofberger und die gemeinsamen Zwillingskinder, eine Tochter und einen Sohn.


title: Luc Bondy

text: Peter von Becker reihte Luc Bondy in seinem Nachruf in die Liga der sieben wichtigsten Regisseure ab den 1970er Jahren ein, europaweit: „Er war jünger als Peter Brook, Peter Zadek, Peter Stein, Giorgio Strehler oder George Tabori. Aber in dieser künstlerischen Liga, wie sonst nur noch der vor zwei Jahren gleichfalls zu früh verstorbene Patrice Chéreau.“


title: Rötz

text: Es handelt sich vermutlich um einen slawischen Siedlungsnamen, er wurde wahrscheinlich als Bachname verwendet. Herleiten lässt sich dies auch durch das altslawische Wort "rêka" „der Fluss“ bzw. "recica" „Flüsschen, Bach, Bächlein“.


title: Rötz

text: Die Stadt liegt im Oberpfälzer Wald und im Naturpark Oberer Bayerischer Wald an der Schwarzach. Das Gebiet zwischen Schwarzenfeld und der Landesgrenze wird auch "Schwarzach-Bergland" genannt. Rötz gehört zum Zollgrenzbezirk und liegt rund 14 Kilometer von der deutsch-tschechischen Grenze entfernt.


title: Rötz

text: Im Norden und Westen grenzen der Landkreis Schwandorf mit den Gemeinden Winklarn, Thanstein, Neunburg vorm Wald und Neukirchen-Balbini, im Süden die Gemeinden Stamsried und Pemfling und im Osten die Gemeinden Schönthal und Tiefenbach an die Gemeinde Rötz.


title: Rötz

text: Es gibt die 15 Gemarkungen Berndorf, Bernried, Diepoltsried, Fahnersdorf, Flischbach (nur Gemarkungsteil 0), Gmünd, Grassersdorf, Heinrichskirchen, Hetzmannsdorf, Hillstett, Pillmersried I, Pillmersried II, Rötz, Schatzendorf und Steegen (nur Gemarkungsteil 0).


title: Rötz

text: Die eigentliche Geschichte von Rötz begann mit einer indirekten urkundlichen Erwähnung des Kaisers Heinrich II. vom 28. April 1017. Jahre später, um 1050, wurde erstmals das Geschlecht der Schwarzenburger erwähnt, die für diese Region eine wichtige Rolle spielten. 1255 wurde in einer Urkunde des Bistums Regensburg die Pfarrei Rötz erstmals genannt. 1299 wurde Rötz („Rehtz“) als Markt (forum) erwähnt. Ende des 13. Jahrhunderts erhielt das Kloster Schönthal das Patronatsrecht über die Pfarrei Rötz, welches einige Jahre später erstmals vollzogen wurde. 1401 wurde in Rötz eine Pfarrkirche errichtet, deren gotischer Chor erhalten ist.


title: Rötz

text: Beim Antritt seiner Herrschaft im Jahr 1505 bestätigte Heinrich von Guttenstein-Vrtba Rötz erstmals Stadtrechte. Somit gilt dieses Jahr als eigentliches Datum der Stadtgründung. Ein Wochenmarkt wurde eingerichtet, und auch eine kirchliche Schule existierte bereits. Durch den Verkauf der Herrschaft Schwarzenburg-Rötz-Waldmünchen durch Heinrich von Guttenstein-Vrtba an den pfälzischen Kurfürsten Ludwig V. und dessen Bruder Friedrich im Jahr 1510 wurde das Gebiet in die beiden Pflegämter Schwarzenburg-Rötz und Waldmünchen aufgeteilt.


title: Rötz

text: Am 9. Dezember 1600 verwüstete der erste aktenkundig überlieferte größere Brand den nördlichen Teil der Stadt.


title: Rötz

text: Auch Rötz hatte unter den Wirren des Dreißigjährigen Krieges zu leiden. Im Winter 1620/1621 musste die Stadt die drückende Quartierlast dreier englischer Kompanien ertragen. Auch später, unter anderem 1622 und zwischen 1630 und 1635, erlitt Rötz durch Durchzüge von Soldaten weitere Schäden. 1625 brach die Pest aus und forderte 237 Todesopfer, darunter 140 Kinder. Anfang 1634 wurde Rötz von den Schweden belagert, die die Stadt ausplünderten, die Burg Schwarzenburg zerstörten und von den Bürgern finanzielle Mittel einforderten. Bei einer weiteren Pest kamen im selben Jahr 876 Menschen ums Leben. Ab 1669 wurde die Pfarrei Rötz wieder vom Schönthaler Augustinerkloster betreut.


title: Rötz

text: Im Verlauf des Spanischen Erbfolgekrieges kam es 1705 auch in Rötz zu Aufständen in der Bevölkerung. Ein Großbrand vernichtete am 28. Januar 1709 über 20 Häuser im Stadtgebiet.


title: Rötz

text: Während des Österreichischen Erbfolgekrieges setzten die Rötzer die inzwischen sehr marode Stadtmauer und die Befestigungsanlagen instand. Trotzdem besetzten die feindlichen österreichischen Truppen 1742 für längere Zeit die Stadt und verursachten durch Vandalismus erhebliche Schäden. Viele Bürger verloren durch Kriegsschäden und Missernten Haus und Hof.


title: Rötz

text: 1771 vernichtete ein Brand große Teile der Stadt. Auch das marode und 1753 bereits teilweise eingestürzte Rathaus fiel mit der gesamten Registratur den Flammen zum Opfer. 1789 wurde die Stadt erneut durch ein Feuer weitgehend vernichtet. Als Konsequenz dieser Katastrophen drängte die Regierung 1790 zur Einhaltung der Bauvorschriften und zu Brandschutzmaßnahmen. Während der Koalitionskriege zogen österreichische, französische und russische Truppen durch Rötz, was erneut Einquartierungen mit sich brachte.


title: Rötz

text: 1804 gab es schwere Belastungen durch Einquartierungen von Truppen, Seuchen und Kontributionen. 1808 gründeten 17 brauberechtigte Bürger im ehemaligen Pflegschloss die Genossenschaftsbrauerei, die heute noch besteht.


title: Rötz

text: Im Zuge der Säkularisation wurde 1803 das Augustinerkloster Schönthal und damit das Priorat der Pfarrei Rötz aufgelöst. Mit der Schaffung des königlich bayerischen Landgerichts Waldmünchen (ab 1862 Bezirksamt, ab 1939 Landratsamt genannt) wurde das Pflegamt Rötz trotz Protesten der Bürger abgeschafft.