title: Henning von Ondarza

text: Im Kantabrischen Gebirge fand ein Teil des westgotischen Adels, darunter die Ondarza, Zuflucht. Ihren ursprünglichen Stammsitz hat die Familie in dem baskischen Ort Gipuzkoa (Bergara, span. Vergara) in der Nähe des Flusses Deba. Darauf bezieht sich auch der Name Ondarza, der in der baskischen Sprache „sandige Gegend“ bedeutet. Ein weiterer Stammsitz lag in der Ortschaft Zualda in der Provinz Bizkaia, von wo aus die Familie weitere Stammhäuser in anderen Orten Navarras und der baskischen Provinzen gründete. Das goldene Kreuz auf grünem Grund im Wappen der Familie Ondarza wurde ihr in Anerkennung der militärischen Leistung zweier Brüder aus der Familie bei der Eroberung Granadas verliehen. An der Wende zum 17. Jahrhundert ist Miguel de Ondarza hervorzuheben, Sekretär und Truppenbefehlshaber unter König Philipp III. (1598–1621).


title: Henning von Ondarza

text: Die Spuren nach Deutschland wurden durch Ulpiano de Ondarza (1832–1893) gelegt. Don Ulpiano war Reeder, erst in Bilbao dann in Hamburg, und verheiratet mit der deutschen Kaufmannstochter Augusta Melosch. Sein Sohn Herbert de Ondarza (1878–1971), der Großvater von Henning v.O., war als Fahnenjunker in die Kaiserliche Armee eingetreten und ließ sich als großherzoglich-mecklenburgischer Leutnant 1907 als „von Ondarza“ in die kaiserliche Adelsmatrikel aufnehmen. Herbert von Ondarza nahm an beiden Weltkriegen teil und schied 1943 als Generalleutnant aus dem aktiven Dienst aus. Sein Sohn Leon von Ondarza (1903–1945) war in die Artillerietruppe der Reichswehr eingetreten und in der letzten Phase des Zweiten Weltkriegs als Oberst Kommandeur eines Panzerartillerie-Regiments, mit dem er an den schweren Abwehrgefechten in Kurland teilnahm. Im März 1945 gab er sein Regiment ab, geriet jedoch am 21. April 1945 bei einem Verlegungsmarsch mit seiner Stabsgruppe bei Meyenburg (Ostpriegnitz) in einen britischen Tieffliegerangriff und fiel mit nur 42 Jahren, als sein Sohn Henning von Ondarza elf Jahre alt war.


title: Henning von Ondarza

text: Henning von Ondarza ist seit 1959 mit Christiane Freiin von Reitzenstein verheiratet (Tochter des Hubertus Freiherr von Reitzenstein und der Elisabeth Gräfin von Spee) und hat drei Töchter: Emanuela (verheiratet mit Alexander von Erdmannsdorff), Nikola (verheiratet mit Alexander Roehreke) und Beatrix (verheiratet mit Raphael Graf von Deym).


title: Henning von Ondarza

text: Ondarza trat 1956 als Offizieranwärter der Panzertruppe in die Bundeswehr ein und wurde nach der Offizierausbildung als Zugführer und Kompaniechef eingesetzt. Von 1964 bis 1967 absolvierte er den Generalstabslehrgang an der Führungsakademie der Bundeswehr in Hamburg und die Generalstabsausbildung am US-amerikanischen Command and General Staff College in Fort Leavenworth. Anschließend diente er bis 1976 in verschiedenen Verwendungen: als Generalstabsoffizier für Planung und Ausbildung (G3) im Stab der 4. Jägerdivision in Regensburg; als Adjutant des Inspekteurs des Heeres; als Bataillonskommandeur in Amberg, sowie als Stabsoffizier beim deutschen Anteil der Supreme Headquarters Allied Powers Europe (SHAPE).


title: Henning von Ondarza

text: Er absolvierte 1977 einen Lehrgang am Royal College of Defence Studies in London und diente danach bis 1979 als Oberst und Kommandeur der Panzerbrigade 20 in Iserlohn. Im Oktober 1979 wurde er zum Brigadegeneral ernannt und an die Deutsche Botschaft Washington, D.C. versetzt. Dort diente er als Verteidigungsattaché den Botschaftern Berndt von Staden und Peter Hermes. Er kehrte nach Deutschland zurück und übernahm als Generalmajor vom 1. April 1983 bis zum 30. April 1985 die 1. Panzerdivision in Hannover.


title: Henning von Ondarza

text: Am 1. Mai 1985 zum Generalleutnant ernannt, übernahm v. Ondarza als COMLANDJUT das Hauptquartier der Alliierten Landstreitkräfte Schleswig-Holstein und Jütland in Rendsburg. Am 26. September 1987 wurde er ins Bundesministerium der Verteidigung nach Bonn versetzt. Als Inspekteur des Heeres musste er infolge der Deutschen Wiedervereinigung und der Entspannung im Ost-West-Konflikt die Heeresstruktur V durchführen, um die Bundeswehr zu verkleinern, und die Auflösung und Teilübernahme der Nationalen Volksarmee der DDR organisieren. Kernelemente seiner Führung in dieser Verwendung waren die Stärkung und Weiterentwicklung der inneren Führungsstruktur des Heeres sowie eine klare Außendarstellung der Belange der Soldaten. Diese Aufgaben übergab er zum 26. September 1991 an Jörg Schönbohm, der ihm auf dem Posten des Inspekteurs des Heeres nachfolgte. Am 1. Oktober 1991 übernahm er dann im niederländischen Brunssum von Hans-Henning von Sandrart, von dem er vier Jahre zuvor schon den Inspekteursposten übernommen hatte, den Oberbefehl über die "Allied Forces Central Europe" (AFCENT) der NATO. Am 31. März 1994 trat Ondarza schließlich in den Ruhestand.


title: Henning von Ondarza

text: Nach seiner Pensionierung wurde er 1994 vom polnischen Verteidigungsministerium, das nach dem Ende des Warschauer Paktes eine Vollmitgliedschaft in der NATO anstrebte, als Militärberater berufen. Er diente zwei Verteidigungsministern als Berater. Diese Ernennung erfolgte wohl wegen der vielfältigen Kontakte Ondarzas zu Offizieren aus Osteuropa und seiner öffentlich vertretenen Meinung einer sicherheitspolitischen Annäherung an die ehemaligen Ostblockstaaten. Zudem war er von April 1998 bis 2001 Berater des georgischen Präsidenten Eduard Schewardnadse. Ondarza saß im Aufsichtsrat mehrerer Industrieunternehmen.


title: Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo

text: Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo () ist eine südkoreanische Fernsehserie mit Lee Joon-gi, Lee Ji-eun und Kang Ha-neul. Die Serie wurde vom 29. August bis 1. November 2016 auf dem Fernsehsender SBS jeden Montag und Dienstag um 22:00 Uhr für 20 Folgen ausgestrahlt.


title: Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo

text: Während einer totalen Sonnenfinsternis wird eine 25-jährige Frau des 21. Jahrhunderts, Go Ha-jin, in die Zeit der Goryeo-Dynastie zurückversetzt. Sie erwacht im Jahr 941 im Körper von Hae Soo, unter den vielen königlichen Prinzen der regierenden Wang-Familie während der Regierungszeit von König Taejo. Sie verliebt sich zunächst in den sanftmütigen und warmherzigen 8. Prinzen Wang Wook und später in Wang So, den furchterregenden 4. Prinzen, der sein Gesicht hinter einer Maske verbirgt und das abfällige Etikett „Wolfshund“ erhält. Im Verlauf der Geschichte findet sich Hae Soo unwissentlich in der Palastpolitik und der Rivalität zwischen den Prinzen wieder, die um den Thron kämpfen.


title: Deliberativ

text: Der Deliberativ (von lat. "deliberatio", „Überlegung“ zu lat. "deliberare", „erwägen, überlegen; sich entscheiden, beschließen“) ist eine semantische Funktion des Modus Konjunktiv der Verben z. B. im Lateinischen "(conjunctivus deliberativus)", die eine überlegende Rückfrage als Reaktion auf eine Aufforderung ausdrückt.


title: Datça

text: Datça [] ist eine Stadtgemeinde (Belediye) im gleichnamigen Ilçe (Landkreis) der Provinz Muğla in der türkischen Ägäisregion und gleichzeitig ein Stadtbezirk der 2012 gebildeten Büyükşehir belediyesi Muğla (Großstadtgemeinde/Metropolprovinz). Seit der Gebietsreform ab 2013 ist die Gemeinde flächen- und einwohnermäßig identisch mit dem Landkreis.


title: Datça

text: Der Ort liegt an einer etwa fünf Kilometer breiten Engstelle der gleichnamigen Halbinsel, die eine Gesamtfläche von 459 km² umfasst. Landeinwärts liegt Alt-Datça ("Eski Datça") mit traditionellen Häusern. Im Osten schließt sich der Kreis/Stadtbezirk Marmaris an, von dem Datça 1929 abgetrennt und eigenständig wurde.


title: Datça

text: (Bis) Ende 2012 bestand der Landkreis aus der Kreisstadt und neun Dörfern (Köy), die während der Verwaltungsreform 2013/2014 in "Mahalle" (Stadtviertel/Ortsteile) überführt wurden. Die drei existierenden Mahalle der Kreisstadt blieben erhalten. Durch die Herabstufung der Dörfer zu Mahalle stieg deren Anzahl auf 12. Ihnen steht ein "Muhtar" als oberster Beamter vor.


title: Datça

text: Ende 2020 lebten durchschnittlich 1.976 Menschen in jedem Mahalle, 13.763 Einw. im bevölkerungsreichsten ("İskele Mah.").


title: Datça

text: Die Region Datça war bereits in der Antike besiedelt. Davon zeugen die Ruinen der antiken Stadt Knidos im Westen der Halbinsel, die ins 7. Jahrhundert v. Chr. datiert werden. Knidos war über seinen Hafen mit der östlichen Mittelmeerregion verbunden.


title: Datça

text: In seldschukischer Zeit begann die türkische Besiedlung der Halbinsel, wahrscheinlich über den Seeweg.


title: Datça

text: Zunächst gehörte die Halbinsel zum Herrschaftsbereich der Mentesche. 1390 wurden diese von Sultan Bayezid I. besiegt, die Region fiel damit dem Osmanischen Reich zu.


title: Datça

text: Der türkische Reisende Evliya Çelebi durchquerte die Region im Jahr 1670 und erwähnt den Ortsnamen „Dacca“, welcher der heutigen Bezeichnung sehr ähnlich ist. Von Evliya Çelebi wissen wir außerdem, dass die Halbinsel im 17. Jahrhundert zwischen 7000 und 8000 Bewohnern zählte.


title: Datça

text: Durch einen Gebirgszug war die Region vom anatolischen Hinterland abgeschnitten und orientierte sich bis ins frühe 20. Jahrhundert eher in Richtung der ägäischen Inseln Rhodos, Kos und Symi. Das änderte sich jedoch im Jahr 1911, als das Osmanische Reich im Italienisch-Türkischen Krieg die der Halbinsel Datça vorgelagerten Inseln an Italien verlor.


title: Datça

text: Im Ersten Weltkrieg und durch den Bevölkerungsaustausch zwischen Griechenland und der Türkei im Jahr 1923 ging die Bevölkerung Datças zurück. In den 1950er Jahren sanken die Einwohnerzahlen weiter, viele Bewohner wanderten in die umliegenden Städte ab. Seit den 1970er Jahren entwickelte sich Datça als ein Zentrum des Tourismus, damit stiegen die Bevölkerungszahlen wieder an.


title: Datça

text: Datça wird durch eine Hauptstraße mit Marmaris verbunden. Des Weiteren bestehen Fährverbindungen nach Bodrum vom circa fünf Kilometer nördlich der Stadt gelegenen Fährhafen Körmen. Auch zu der gegenüberliegenden griechischen Insel Symi besteht eine wöchentliche Fährverbindung.


title: Jari (Vorname)

text: Die erste Dokumentation des Namens stammt aus dem Jahr 1844 und ist in Malingsbo, Dalarna bezeugt. Besonders häufig wurde er in Schweden in den 1960er Jahren vergeben. Stand November 2021 tragen 2425 Männer diesen Namen als Vorname, bei 1865 davon handelt es sich um den Rufnamen. Ihr Durchschnittsalter beträgt 54,8 Jahre. Hinzu kommen 5 weibliche Namensträger.


title: Jari (Vorname)

text: In Dänemark wurde der Name im Jahr 1848 zum ersten Mal dokumentiert. Bis heute wird der Name nur selten vergeben. Im November 2022 trugen 172 Dänen diesen Vornamen, was eine Zunahme von 4 Namensträgern gegenüber dem Vorjahr bedeutet. 123 Namensträger wurden vor 1985 geboren.


title: Jari (Vorname)

text: Die erste Dokumentierung des Namens in Norwegen erfolgte im Jahr 1859. Auch dort wird der Name heute nur selten vergeben. Stand 2022 tragen 65 Norweger Jari als Vornamen.


title: Jari (Vorname)

text: Heute ist der Name vor allem in Finnland gebräuchlich, wo er jedoch zuerst im Jahr 1937 dokumentiert wurde. Besonders häufig wurde er dort in den 1960er Jahren vergeben, für die er Rang 7 der Hitliste belegt. Sehr selten wurde Jari auch als Frauenname vergeben.


title: Jari (Vorname)

text: In den Niederlanden war der Name vor allem in der Mitte der 1990er Jahre beliebt. Dies lässt sich vermutlich darauf zurückführen, dass von 1992 bis 1999 Jari Litmanen bei Ajax Amsterdam spielte. Noch heute ist der Name mäßig beliebt und erreichte im Jahr 2021 in den Vornamenscharts Rang 233.


title: Jari (Vorname)

text: In Deutschland befindet sich der Name aktuell im Aufwärtstrend, jedoch ist er eher mäßig beliebt. Im Jahr 2021 belegte er Rang 234 der Hitliste. Dabei tragen etwa 94 % die Schreibweise Jari, ca. 6 % die Variante Yari.


title: Jari (Vorname)

text: "Jare", "Jaro" und "Yari" stellen Varianten des finnischen Namens Jari dar. "Jara" kann möglicherweise eine weibliche Form des altnordischen Namens Jari sein.


title: Philippinische Fußballnationalmannschaft

text: Die philippinische Fußballnationalmannschaft untersteht der Philippine Football Federation (PFF), dem führenden Verband im philippinischen Fußball.


text: Obwohl sie eines der ersten asiatischen Länder mit einer Fußballnationalmannschaft waren (ihr erstes Spiel, ein Heimspiel, fand am 31. Januar 1913 gegen China statt), hatten die Philippinen international gesehen nie einen maßgeblichen Erfolg. Der philippinischen Mannschaft ist es bisher noch nicht gelungen, sich für eine Fußball-Weltmeisterschaft zu qualifizieren. 2019 nahm die Mannschaft erstmals an einer Fußball-Asienmeisterschaft teil.


text: Zurzeit belegen sie in der FIFA-Rangliste den 120. Platz von 209 Ländern (2016) und sind somit eine der schwächeren Mannschaften. Dennoch ist ein Aufwärtstendenz erkennbar, unter anderem auch durch den deutschen Trainer Michael Weiß, der viele neue Spieler unter anderem aus Europa und Nordamerika rekrutierte. Nach 2002 nahmen die Philippinen nicht an den Qualifikationen für die Weltmeisterschaften 2006 in Deutschland und 2010 in Südafrika teil, um sich mehr auf die Nachwuchsförderung und auf regionale Turniere, wie z. B. die Südostasienspiele, zu konzentrieren. In der Qualifikation für die WM 2014 in Brasilien ist die Mannschaft in der zweiten Runde an Kuwait gescheitert. Dennoch wurde zum ersten Mal in der Geschichte des philippinischen Fußballs ein WM-Qualifikationsspiel gewonnen: am 3. Juli 2011 gewannen die Azkals gegen die Auswahl von Sri Lanka mit 4:0.


text: Seit dem Qualifikationserfolg von 2012 im AFC Challenge Cup entwickelt sich der Fußball auf den Philippinen stetig.


text: Die Hauptursache für den Mangel an Erfolg ist, dass Fußball auf den Philippinen keine Hauptsportart wie in den meisten europäischen Ländern ist. Der bevorzugte Sport der Filipinos ist Basketball. Dennoch ist Fußball auf den Philippinen sehr beliebt und wird von vielen Menschen in Barotac Nuevo, Negros Occidental, Mindanao und in der Provinz Iloilo gespielt. Durch die sportlichen Erfolge der Mannschaft und den gesteigerten Bekanntheitsgrad der Spieler durch Werbung, ist der Fußball auf den Philippinen so populär wie noch nie. Durch den Sieg des Philippine Peace Cups 2012 gelang es den Philippinen den ersten Pokal überhaupt zu gewinnen, auch wenn an diesem Turnier keine der großen Mannschaften Asiens teilgenommen hat.


text: Paulino Alcántara (1896–1964), der lange beim FC Barcelona spielte, ist der berühmteste Fußballspieler der Philippinen. Sein Vater war spanischer Offizier und seine Mutter stammte aus Iloilo City, wo er auch geboren wurde. Er bestritt für den FC Barcelona 357 Spiele, in denen er 369 Tore erzielte.


text: Über den deutschen Scout und offiziellen Consultant des philippinischen Verbands PFF (2008–2011), Paul Weiler, wurde der Deutsche Michael Weiß von 2011 bis 2014 Nationaltrainer der Philippinen. Seit 2010 sucht der philippinische Verband vermehrt in europäischen Ligen nach möglichen Kandidaten für die Nationalmannschaft. Durch Weiler konnten einige „Azkals“-Spieler in Europa für die Mannschaft gescoutet werden, (unter anderem Dennis Cagara, Jerry Lucena, Roland Müller, Ray Jónsson, Patrick Reichelt). Neben vielen unterklassigen Debütanten konnten 2011 auch erfahrene Spieler, wie zum Beispiel Stephan Schröck, für die Nationalmannschaft gewonnen werden.


title: Flughafen Gazipaşa

text: Der Flughafen Gazipaşa () liegt bei der gleichnamigen Kreisstadt der Provinz Antalya in der Türkei, etwa 40 Kilometer südöstlich von Alanya.


title: Flughafen Gazipaşa

text: Der Flughafen (IATA-Kürzel: GZP) wurde 1999 gebaut, seine Landebahn war jedoch für internationale Flüge zu kurz. Die ursprünglich für 2008 geplante Eröffnung wurde mehrfach verschoben, 2009 wurde der Testbetrieb aufgenommen, im Juli 2010 der Inlandsflugbetrieb nach Istanbul. Der internationale Flugbetrieb ist aus den Niederlanden seit Mai 2011 aufgenommen worden, obwohl lange gezweifelt wurde, ob der Flughafen in Gazipaşa hierfür überhaupt geeignet sei.


title: Flughafen Gazipaşa

text: Ein Pressebericht vor der Öffnung erwartete häufige Flugannulierungen, da Starts in Gazipaşa nur Richtung Meer möglich seien. Weht der Wind von den Bergen mit mehr als 30 km/h, so seien Starts internationaler Flüge nicht möglich, Fluggäste müssten dann in einer ca. dreistündigen Busfahrt zum Flughafen nach Antalya gebracht werden.


title: Patrick Dahlemann

text: Patrick Dahlemann (* 18. Juli 1988 in Pasewalk, DDR) ist ein deutscher Politiker (SPD). Er war von 2009 bis 2021 Mitglied des Kreistages Vorpommern-Greifswald und von 2009 bis 2022 der Stadtvertretung der vorpommerschen Stadt Torgelow. Seit April 2014 ist Dahlemann Abgeordneter des Landtages Mecklenburg-Vorpommern. Seit November 2021 ist er im Rang eines Parlamentarischen Staatssekretärs Chef der Staatskanzlei Mecklenburg-Vorpommern. Zuvor war er von November 2016 bis Oktober 2021 Parlamentarischer Staatssekretär für den Landesteil Vorpommern in der Staatskanzlei. Nachfolger in dieser Funktion ist der Landtagsabgeordnete Heiko Miraß.


title: Patrick Dahlemann

text: Dahlemann wuchs als Sohn eines Forstarbeiters und einer Sekretärin im vorpommerschen Torgelow auf und beendete seine Schulausbildung 2008 mit dem Abitur am „Greifen-Gymnasium“ in Ueckermünde.


title: Patrick Dahlemann

text: Von 2008 bis 2014 studierte Dahlemann zwölf Semester an der Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald die Fächer Politikwissenschaft und Öffentliches Recht (B.A., 6 Semester), ohne einen Abschluss zu erreichen. 2011/12 sowie 2014 drohte ihm an der Universität Greifswald wegen nicht erfolgreich absolvierter Prüfungen die Zwangsexmatrikulation. Daraufhin schrieb er sich an der Fernuniversität in Hagen ein. Dass er das Studienende in Greifswald erst zwei Jahre später im Sommer 2016 öffentlich machte und bis dahin zudem den Lebenslauf auf seiner Internetseite und der Internetseite des Landtags MV nicht entsprechend korrigierte, brachte ihm Kritik ein. Im Juli 2018 erklärte Dahlemann schließlich, dass er sein Studium nach 20 Semestern ohne Abschluss beendet hat.


title: Patrick Dahlemann

text: Mit 16 Jahren trat Dahlemann in die SPD ein und war damit für kurze Zeit jüngstes Mitglied im Landkreis Uecker-Randow. Von 2009 bis 2022 war er Mitglied der Stadtvertretung in Torgelow sowie im dortigen Ausschuss für Soziales, Bildung, Kultur und Sport. Ebenfalls seit 2009 war er Mitglied im Kreistag des Landkreises Uecker-Randow und im Jugendhilfeausschuss des Kreises. Zur Landtagswahl in Mecklenburg-Vorpommern 2011 trat er als Direktkandidat für den Landtagswahlkreis Uecker-Randow I an, das Mandat ging jedoch an seinen Herausforderer von der CDU.


title: Patrick Dahlemann

text: Von 2011 bis 2021 war Dahlemann gewähltes Mitglied des Kreistages des Landkreises Vorpommern-Greifswald und dort erster stellvertretender Vorsitzender im Jugendhilfeausschuss. Von Oktober 2011 bis April 2014 arbeitete er zudem als Büroleiter der Landtagsabgeordneten Katharina Feike.


title: Patrick Dahlemann

text: Deutschlandweites Medieninteresse erreichte Dahlemann im Januar 2014, als er auf YouTube ein selbst geschnittenes Internetvideo mit einem Redebeitrag auf einer Bundestagswahlkampfveranstaltung der NPD vom 31. Juli 2013 veröffentlichte. Als am 31. Juli 2013 die NPD in Torgelow eine Wahlkampfveranstaltung abhielt, nutzte Dahlemann das Angebot und wandte sich in einer freien Rede vor NPD-Anhängern und Einwohnern gegen die Parolen der NPD und gegen das Schüren von Ängsten vor einem einzurichtenden Asylbewerberheim in der Stadt. Den Einwohnern bot er einen offenen Dialog zu diesem Thema und weiteren Problemen an. Dahlemann stellte ein kommentiertes Video der Rede, das die Aufzeichnungen der NPD enthielt, auf YouTube ein, welches bis zur Löschung rund 180.000 mal angeklickt wurde. Das Video und dessen Erfolg weckten deutschlandweites Medieninteresse. Mittlerweile ist das Video auf YouTube wieder abrufbar.


title: Patrick Dahlemann

text: Am 9. April 2014 rückte Dahlemann für den zuvor zurückgetretenen Abgeordneten Volker Schlotmann in den Schweriner Landtag nach.


title: Patrick Dahlemann

text: Bei der Landtagswahl in Mecklenburg-Vorpommern 2016 errang er für die SPD das Direktmandat im Landtagswahlkreis Vorpommern-Greifswald IV für den Landtag Mecklenburg-Vorpommern mit 31,0 % der Erststimmen vor den Kandidaten von AfD (29,3 %) und CDU (18,5 %). Dahlemanns Direktmandat war zu diesem Zeitpunkt eins von nur drei SPD-Direktmandaten in Vorpommern, was ein entsprechendes Medienecho hervorrief.


title: Patrick Dahlemann

text: Am 18. Oktober 2016 gab Ministerpräsident Erwin Sellering bekannt, dass Dahlemann den Posten des parlamentarischen Staatssekretärs für Vorpommern im Kabinett Sellering III bekleiden soll. Nach der Übernahme des Ministerpräsidentenamtes durch Manuela Schwesig blieb Dahlemann weiterhin parlamentarischer Staatssekretär. Als „Kümmerer vor Ort“ sollte er auch den Vorwurf entkräften, Schwerin vernachlässige den entlegeneren Landesteil im Osten. Während seiner Amtszeit absolvierte er eine Vielzahl von Terminen vor Ort und brachte den Vorpommern-Fonds auf den Weg gebracht. Im April 2018 kam der neu gegründete Vorpommern-Rat in Anklam erstmals zusammen.


title: Patrick Dahlemann

text: Bei der der Landtagswahl 2021 trat er erneut im Landtagswahlkreis Vorpommern-Greifswald IV als Direktkandidat an, gewann dort für die SPD mit 36,8 Prozent der Erststimmen mit dem besten SPD-Ergebnis in allen vorpommerschen Wahlkreisen und vertritt damit den Wahlkreis im 8. Landtag Mecklenburg-Vorpommern.


title: Patrick Dahlemann

text: Nach der Bildung des Kabinetts Schwesig II am 15. November 2021 wurde er erneut zum Parlamentarischen Staatssekretär berufen, wechselte aber innerhalb der Staatskanzlei auf den Posten des Chefs der Staatskanzlei. Die Berufung auf diesen Posten wurde von Seiten der Opposition vielfach kritisiert, da der Chef der Staatskanzlei bisher immer mit einem Beamten besetzt war, Dahlemann die dafür notwendigen Voraussetzungen aber nicht erfüllt.


title: Patrick Dahlemann

text: Für seinen Einsatz gegen die rechtsextreme NPD ehrte die SPD 2014 Dahlemann mit dem Gustav-Heinemann-Bürgerpreis. Im Jahr 2017 wurde Dahlemann durch die Theodor-Heuss-Stiftung mit der Theodor-Heuss-Medaille ausgezeichnet.


title: The Returned (2015)

text: The Returned ist eine US-amerikanische Fernsehserie des Senders A&E über verstorbene Menschen, die zurückkehren ohne zu wissen, dass sie gestorben sind (sogenannte „Wiedergänger“). Die Serie wurde im Jahr 2014 von dem US-amerikanischen Kabelsender beauftragt. Sie ist eine Neuverfilmung der gleichnamigen französischen Serie und wurde von Carlton Cuse für den amerikanischen Markt neu adaptiert. In den Vereinigten Staaten wurde sie seit dem 9. März 2015 auf A&E und in Deutschland seit dem 10. März 2015 bei Netflix ausgestrahlt.


title: The Returned (2015)

text: In der amerikanischen Kleinstadt Caldwell geschehen merkwürdige Dinge. Vor Jahren verstorbene Menschen tauchen plötzlich wieder bei ihren Familien und Angehörigen auf und haben keinerlei Erinnerung daran, was geschehen ist und wie viel Zeit inzwischen vergangen ist. Die junge Camille ist vor vier Jahren bei einem Busunglück während eines Schulausflugs verstorben und kehrt zu ihrem damaligen Wohnhaus zurück. Als ihre Mutter abends allein im Haus ist und ein Geräusch aus der Küche hört, geht sie nach unten und entdeckt geschockt ihre verstorbene Tochter, die sich gerade etwas zu essen machen möchte. Da Camille seit dem Unfall eine Amnesie hat, verhält sie sich vor ihrer Mutter so, als ob nichts geschehen ist. Auch ihre Mutter lässt sich zunächst nichts anmerken. Währenddessen kehren noch andere ehemalige Bewohner der Kleinstadt aus dem Jenseits zurück.


title: The Returned (2015)

text: Ende April 2014 gab der Kabelsender A&E grünes Licht für die Produktion einer zehnteiligen ersten Staffel. Die Entscheidung wurde aufgrund des Drehbuchs zur ersten Episode gefällt. Geschrieben wurde es vom Produzenten Carlton Cuse, der zusammen mit Raelle Tucker auch die Serie als Executive Producer leitet. Für die Produktion sind die Unternehmen FremantleMedia North America und A+E Studios zuständig.


title: The Returned (2015)

text: Nach der Bestellung der Serie sollte auch das Casting zügig beginnen. Am 22. Mai 2014 wurde Mark Pellegrino als erster Darsteller bekanntgegeben. Anfang Juni 2014 folgten die Darsteller India Ennenga, Kevin Alejandro, Sophie Lowe, Mat Vairo und Jeremy Sisto. Am 9. Juni 2014 wurde die Besetzung mit den Darstellern Mary Elizabeth Winstead, Sandrine Holt und Agnes Bruckner erweitert. Mitte Juni 2014 folgten Michelle Forbes, Leah Gibson und Rhys Ward.


title: The Returned (2015)

text: Im Juni 2015 gab A&E bekannt, dass wegen gesunkener Zuschauerzahlen keine zweite Staffel von "The Returned" bestellt werde.


title: Langemarckhalle

text: Die Langemarckhalle auf dem Olympiagelände Berlin gehört zum Berliner Ortsteil Westend des Bezirks Charlottenburg-Wilmersdorf. Sie befindet sich in den Tribünengebäuden unterhalb des Glockenturms am Rande des Maifelds.


title: Langemarckhalle

text: Die Halle wurde anlässlich der Olympischen Sommerspiele 1936 von dem Architekten des Olympiastadions Werner March erbaut, zur Erinnerung an die Gefallenen der Schlacht bei Langemarck in Flandern, wo zu Beginn des Ersten Weltkriegs 1914 zehntausende schlecht ausgebildeter junger deutscher Reservisten in den Tod geschickt wurden. Noch während des Krieges fand eine Mystifizierung von Langemarck statt. Der den Heldentod idealisierende Mythos von Langemarck entstand nach dem Krieg. Ab 1928 nahm sich die Deutsche Studentenschaft des Mythos in besonderer Weise an, der schließlich von den Nationalsozialisten bereitwillig aufgegriffen wurde. Gemeinsam verknüpften Halle und Turm das Reichssportfeld mit Kriegerehrung und Opfertod.


title: Langemarckhalle

text: Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs wurde die Langemarckhalle durch Sprengung des Turmes zerstört; von 1960 bis 1962 wurde sie, wie auch der Glockenturm, vom ursprünglichen Architekten March rekonstruiert. Devotionalien, die ursprünglich in der Halle ausgestellt waren – Fahnen und blutgetränkte Erde –, sind bei der Zerstörung verlorengegangen und nicht mehr erhalten. Ebenfalls nicht mehr vorhanden ist der „Führerstand“ für Hitler vor der Halle, mit Ausrichtung auf das Maifeld.


title: Langemarckhalle

text: Bei einer Betrachtung des Bauensembles auf dem Reichssportfeld in Ost-West-Richtung ergibt sich folgendes: der Olympische Platz als ein Auftakt, danach das Sportstadion als Austragungsort, gefolgt vom Maifeld als Aufmarsch- und Kundgebungsplatz, abschließend der „Führerturm“ mit der Langemarckhalle und ihrem NS-Opferkult.


title: Langemarckhalle

text: Zur Fußball-Weltmeisterschaft 2006 wurde die Halle umfassend saniert und mit dem Deutschen Historischen Museum eine Ausstellung zur Geschichte des Olympiageländes initiiert, die am 4. Mai 2006 eröffnet wurde.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Faust – eine deutsche Volkssage ist ein Film des expressionistischenRegisseurs Friedrich Wilhelm Murnau aus dem Jahr 1926.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Erzengel Michael und Mephisto schließen einen Pakt, nach dem Mephisto die Erde gehören würde, wenn es ihm gelingt, die Seele des Gelehrten Faust zu erringen.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Als in der Stadt die Pest ausbricht, findet Faust kein Mittel gegen die Seuche. In seiner Verzweiflung ruft er die bösen Geister an. Mephisto, der selbst die Pest entfacht hat, erscheint und bietet ihm seine Hilfe an. Faust lässt sich auf einen Vertrag – zunächst für einen Probetag – ein, indem er als Gegenleistung Mephisto seine Seele verspricht. Es gelingt Faust, einen Pestkranken zu heilen. Doch eine weitere Heilung kann er nicht vollbringen, weil die Kranke ein Kreuz in der Hand hält. Die Menge will Faust steinigen, er rettet sich in sein Studierzimmer.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Mephisto macht ihm jetzt das Ideal der Jugend schmackhaft und Faust wieder jung. Beide ziehen an den Hof von Parma, wo Faust die Herzogin von ihrem Hochzeitsfest weg verführt. Während Faust die Herzogin in Armen hält, ist der Probetag abgelaufen, und Mephisto nötigt Faust die ewige Geltung ihres Pakts ab.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Faust ist vom Rausch des jugendlichen Lebens nicht zufriedenzustellen, es zieht ihn zurück in seine Heimat. Dort begegnet er an der Kirche Gretchen und verliebt sich in sie. Mephistos Tricks verhelfen Faust zunächst zum Zusammentreffen mit Gretchen in Marthe Schwerdtleins Garten – mit letzterer „vergnügt“ sich Mephisto. Gretchen gewährt Faust schließlich Zugang zu ihrer Kammer. Mephisto sorgt für Entdeckung des Liebespaars. Er lässt durch einen Wind die Mutter erwachen und lockt Gretchens Bruder Valentin aus dem Wirtshaus nach Hause. Die Mutter entdeckt das Paar im Bett, Valentin stellt Faust auf der Flucht zum Kampf. Mephisto tötet Valentin heimtückisch, ruft den Mord aus und zwingt damit Faust zur sofortigen Flucht.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Gretchen wird als Dirne an den Pranger gestellt und ist eine Ausgestoßene. Im Winter bringt sie ein Kind von Faust zur Welt, das erfrieren muss, da niemand Mutter und Kind Einlass gewährt. Sie wird als Kindsmörderin zum Tod auf dem Scheiterhaufen verurteilt. Ein Hilfeschrei Gretchens dringt zu Faust, er eilt zur Todgeweihten. Noch auf dem Weg verflucht er die Jugend angesichts Gretchens Tragödie, woraufhin Mephisto ihm sein altes Aussehen zurückgibt. Erst auf dem brennenden Scheiterhaufen erkennt Gretchen ihren Faust in dem alten Mann. Sie sterben beide und fahren auf in den Himmel.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Mephisto hat seine Wette mit dem Erzengel verloren, da er besiegt wurde durch eine Macht, die er nicht kennt: Liebe!


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Die Dreharbeiten zu "Faust – eine deutsche Volkssage" fanden in den Filmateliers der UFA in Tempelhof statt, der heutigen Berliner Union-Film. „Bauten, Landschaften und Kostüme“ stammen von den beiden bedeutendsten deutschen Szenenbildnern und Filmarchitekten des 20. Jahrhunderts, Robert Herlth und Walter Röhrig.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Als der Film am 14. Oktober 1926 uraufgeführt wurde, stand Friedrich Wilhelm Murnau auf dem Höhepunkt seiner Karriere: Mit "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" war ihm bereits 1922 einer der bedeutendsten Filme der Stummfilmära gelungen. Zwei Jahre später begründete "Der letzte Mann" (1924) Murnaus internationale Karriere, was den Ruf nach Hollywood nach sich zog: Im Januar 1925 unterschrieb er bei seiner ersten Reise in die Vereinigten Staaten einen Vertrag mit dem Produzenten William Fox. Doch ehe Murnau endgültig nach Kalifornien übersiedelte, drehte er einen letzten Film in Deutschland – den "Faust" mit Emil Jannings als Hauptdarsteller, der bereits in "Der letzte Mann" die Hauptrolle gespielt hatte. In den weiteren Hauptrollen besetzte er den schwedischen Theaterstar Gösta Ekman als Faust sowie die zu diesem Zeitpunkt noch unbekannte Camilla Horn als Gretchen. Die eigentliche Wunschbesetzung für Gretchen war Lillian Gish gewesen, die jedoch absagte, nachdem sie ihren gewünschten Kameramann aus Hollywood nicht durchsetzen konnte.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Murnaus "Faust – eine deutsche Volkssage" verwebt Motive aus dem Volksbuch "Historia von Doktor Johann Fausten – dem weitbeschreyten Zauberer und Schwarzkünstler" (1587) mit Elementen aus den Dramatisierungen dieses Stoffes durch Christopher Marlowe und J. W. Goethe: Die Suche des alten Faust nach Weisheit, das Angebot Mephistos, dem greisen Gelehrten mittels eines mit Blut besiegelten Pakts ein Leben in ewiger Jugend zu verschaffen, sowie Fausts Begegnung mit Gretchen mit den Episoden Verführung, Duell mit Gretchens Bruder Valentin, Pranger, Scheiterhaufen und Erlösung durch die Liebe. Und dies alles eingerahmt von den Streitgesprächen zwischen dem Erzengel und dem Herrn der Finsternis.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Bereits das „Vorspiel im Himmel“ zeigt einen Hauptcharakterzug von Murnaus "Faust": seine ausgeklügelte Kamera- und Tricktechnik, die ihm eine außerordentliche visuelle Kraft verleiht. Murnau lotet im "Faust" die Grenzen beim Einsatz filmischer Möglichkeiten, insbesondere bei den visuellen Effekten – etwa Doppelbelichtungen – aus. Das Bühnenbild hält die Balance zwischen dem Expressionismus, der seit "Das Cabinet des Dr. Caligari" (Robert Wiene, 1920) den deutschen Film bestimmt, und – vor allem bei den Landschaftsaufnahmen – der romantischen Malerei, etwa von Caspar David Friedrich und Lovis Corinth.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Ursprünglich sollte Giuseppe Becce eine Originalkomposition zu dem Film liefern, der aber aus Termingründen ablehnte.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Die Musikillustration zur Uraufführung im Ufa-Palast am Zoo stellte Werner Richard Heymann unter Verwendung von Motiven von Richard Wagner und Richard Strauss zusammen; sie wurde vom Orchester der UFA, das Kapellmeister Artur Guttmann dirigierte, ausgeführt.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Eine neue symphonische Musik erhielt der restaurierte Film 2001 durch den Komponisten Marco Nola. Die Uraufführung fand am 23. Juni 2001 im Rahmen des „Erbhof-Festival Thedinghausen“ statt. Es spielte das Bremer Philharmonische Staatsorchester mit dem Chor des Goethe Theaters Bremen unter der Leitung von Gabriel Feltz. Weitere Aufführungen fanden 2002 in Bremen, Gera, und Schwäbisch Gmünd statt. 2017 wird die „Faust“-Komposition am Stadttheater Bremerhaven erneut aufgeführt werden.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: 2013 schuf der Komponist und Dirigent Bernd Wilden eine weitere Musik zum Film. Die Uraufführung fand am 7. November 2013 in der Rudolf-Oetker-Halle in Bielefeld statt, der Geburtsstadt des Regisseurs. Dabei spielten die Bielefelder Philharmoniker mit dem Chor des Musikvereins der Stadt Bielefeld unter der Leitung des Komponisten.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Filmmusiken für Orgel wurden – oft als Improvisation – u. a. von Pierre Pincemaille, Nils Henrik Asheim, Juan de la Rubia, und Paul Kayser geschaffen.


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: Bei seiner Veröffentlichung in Deutschland erhielt der Film nur mittelmäßige Kritiken und oftmals warfen deutsche Filmkritiker Murnau ein mangelndes Verständnis von Goethes Faust und dessen philosophischer Tiefe vor. Dabei ist Murnaus Werk allerdings nicht als Verfilmung des Goethe-Werkes zu verstehen, sondern ist vielmehr ein „eigenständiges, suggestives Werk“. Mittlerweile wird der Film auch in Deutschland überwiegend positiv bewertet, etwa das Lexikon des internationalen Films: „Murnaus Faust-Version, eine Mischung aus der alten Volkssage und Goethes und Marlowes Variationen, läßt den metaphysischen Kampf zwischen Gut und Böse an der Zeitenwende vom Mittelalter und Irreligiosität erscheinen und deutet Faust als den ersten modernen Menschen mit freier Willensentscheidung und einem Bekenntnis zur Allmacht der Liebe. In seiner letzten Arbeit für die UFA, bevor er nach Hollywood ging, gestaltete Murnau (1888-1931) den klassischen Stoff als Licht- und Schattenspiel, das die Perfektion des deutschen Stummfilmkinos noch einmal suggestiv auskostete: Ein Film voll spielerischer Freude am Phantastischen.“


title: Faust – eine deutsche Volkssage

text: International erhielt Murnaus Film dagegen schon seit seiner Veröffentlichung hervorragende Kritiken, bei Rotten Tomatoes besitzt er 91 % positive Wertungen. Roger Ebert gab dem Film vier von vier Sternen und schrieb zu "Faust" in seiner Kolumne "Great Movies": „F.W. Murnau (1888-1931) machte zwei der größten Filme des Übernatürlichen, "Nosferatu" (1922) und "Faust" (1926).“ Ebert lobt insbesondere Murnaus „verwegene visuelle Imagination“ und seine eindrucksvollen Kameraarbeiten und Bildkompositionen.


title: Bülowstraße

text: Die Bülowstraße im Berliner Ortsteil Schöneberg ist Teil des sogenannten „Generalszuges“. Den Namen erhielt sie 1864 in Erinnerung an die Befreiungskriege gegen Napoleon im Jahr 1813. Namensgeber ist Friedrich Wilhelm Bülow von Dennewitz, preußischer General, der vor allem in der Schlacht bei Großbeeren am 23. August 1813 und in der Schlacht bei Dennewitz am 6. September 1813 in Erscheinung trat.


title: Bülowstraße

text: Entlang der Bülowstraße verkehrt die dort oberirdisch geführte Stammstrecke (aktuell: Linie U2) der Berliner U-Bahn. An der Kreuzung zur Potsdamer Straße liegt der Hochbahnhof Bülowstraße, der 1902 im Jugendstil vom Architekten Bruno Möhring entworfen wurde. Am Bülowbogen liegt der (ebenfalls zu Ehren Bülows benannte) Dennewitzplatz. Dort wurde die Hochbahnstrecke durch ein Mietshaus geführt; unter der Durchfahrt befanden sich die "Akademischen Bierhallen", ein seinerzeit populäres Bierlokal. Bei den Luftangriffen auf Berlin im November 1943 wurde diese Bebauung zerstört und die Reste später zu einem großen Teil abgerissen. Unterhalb des U-Bahn-Viadukts befindet sich ein Zugang zu einer Kleingartenkolonie, die 2013 in den Westpark einbezogen wurde und einen Zugang für Fußgänger und Radfahrer ermöglicht. Der Westpark wurde am 31. Mai 2013 als zweiter Teil des Parks am Gleisdreieck eröffnet.


title: Bülowstraße

text: Der südliche Teil der Bülowstraße ist Teil einer überregionalen Radverbindung; die für 2008 angekündigte Anbindung an den Nelly-Sachs-Park wurde nach vielen Planungsmängeln erst 2014 realisiert.


title: Bülowstraße

text: Die Straße wurde 1862 unter dem Namen Gürtelstraße angelegt, ihren heutigen Namen trägt sie seit 1864. Dem Hobrechtschen Bebauungsplan folgend, sollte sie als Teil des Generalszug in gerader Linie in die Hornstraße übergehen. Aufgrund des Baus der Gleisanlagen der Potsdamer und Anhalter Bahn musste sie jedoch südlich verschwenkt werde, sie führt daher in einem Knick über den Dennewitzplatz auf die (heutige) Yorckstraße zu.


title: Bülowstraße

text: Anfang des 20. Jahrhunderts war die Bülowstraße der Brennpunkt der Berliner Lesben- und Schwulenszene, hier befanden sich zahlreiche Bars, Kneipen, Cafés und Veranstaltungsorte, so das Dorian Gray, der Nationalhof, die Hohenzollern-Diele, das O-la-la und viele mehr.


title: Bülowstraße

text: In der Bülowstraße 52 und 54 stehen ehemals besetzte Häuser, die 1984 legalisiert wurden. Heute verwalten sie sich selbst. Es gab weitere besetzte Häuser in der Bülowstraße 55 (erstes „Tuntenhaus“ Berlins) und 89. Das Haus Bülowstraße 55 wurde kurz vor Weihnachten 1984 geräumt, das Haus Nummer 89 am 22. September 1981. Nach der Räumung wurden die Demonstranten in den laufenden Verkehr der Potsdamer Straße getrieben. Dabei wurde Klaus-Jürgen Rattay von einem Bus der BVG erfasst und getötet.


title: Bülowstraße

text: Deutschlandweit bekannt wurde die Straße durch die ARD-Vorabendserie "Praxis Bülowbogen" mit Günter Pfitzmann. Mit "Berlin, Bülowstraße 80a" ist sie auch titelgebender Schauplatz eines historischen Jugendromans von Gabriele Beyerlein, der im Berlin des ausgehenden 19. Jahrhunderts spielt.


title: Bülowstraße

text: Die Nordseite im Abschnitt zwischen Potsdamer Straße und Nollendorfplatz sowie den angrenzenden Straßen gibt es Straßenprostitution, die aus der Kurfürstenstraße durch Baumaßnahmen immer mehr verdrängt wird.


title: Bülowstraße

text: Das Haus Bülowstraße 7 beherbergt seit September 2017 das Museum Urban Nation der "Stiftung Berliner Leben" des kommunalen Wohnungsunternehmens Gewobag. Das Museum wird von der deutsch-amerikanischen Kuratorin Yasha Young geleitet. Das vierstöckige Gebäude wurde bis 2017 nach den Plänen des Architekturbüros GRAFT zum Museum umgebaut. Auf der Fassade werden ebenfalls wechselnde Kunstwerke gezeigt und mehrere Häuser zwischen Nollendorfplatz und Potsdamer Straße wurden von namhaften Künstlern gestaltet. Das Museum zeigt regelmäßig wechselnde Ausstellungen aus seiner Sammlung und beherbergt die Martha Cooper Library. In den Ausstellungen wurden Werke von Shepard Fairey, Fintan Magee, Vhils, Herakut, JR, Damien Hirst, 1UP oder Lora Zombie gezeigt. Außerdem gibt es regelmäßig Workshops für Jugendliche aus dem Schöneberger Norden.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: The Wrecking Crew war der Name von Studiomusikern wechselnder Zusammensetzung, die insbesondere in den kalifornischen Tonstudios von Los Angeles zwischen 1961 und 1976 als Begleitung von berühmten Interpreten spielten.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Die vielen in Los Angeles ansässigen Tonstudios hatten stets Bedarf an Studiomusikern. Neben Bill Putnams Studios "United Recording Corporation/Western Recorders" war auch die Konkurrenz – "Master Recorders, Radio Recorders, RCA" und die "Gold Star Studios" – an Sessionmusikern interessiert. Die meisten Mitglieder der späteren "Wrecking Crew" hatten bereits langjährige musikalische Erfahrung häufig im Jazz gesammelt und tauchten mehr oder weniger zufällig in der Musikszene von Los Angeles auf.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Schlagzeuger Hal Blaine wirkte am 5. Januar 1959 bei der Aufnahme zu "I Ain’t Getting Rid of You" für Tommy Sands als Mitglied von dessen Begleitgruppe "Sharks" mit. Er war auch an der Aufnahme für "Baby Talk" vom Surf-Duo Jan & Dean im Mai 1959 beteiligt. Jan & Dean waren es auch, die bei ihren nachfolgenden Singles den Einsatz von Studiomusikern benötigten, weil sie ihre Instrumente nur unzureichend beherrschten. Gitarrist Tommy Tedesco wirkte am 14. Dezember 1960 bei den Aufnahmen zu "The Great Impostor" von den "Piltdown Men" mit, worin er einen sechssaitigen E-Bass spielte. Blaine wiederum wurde 1961 für Elvis Presleys Album "Blue Hawaii" (aufgenommen 21.–23. März 1961) empfohlen, auf dem er Snare-Drum mit Schlagzeugbesen spielte. Erster Nummer-eins-Hit für Blaine war Presleys "Can’t Help Falling in Love" (23. März 1961) aus diesem Album.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Erkennbar haben sich mindestens zwei der späteren Studiomusiker zu einer Tonaufnahme bei den Ritchie-Valens-Titeln "La Bamba" und "Now You’re Gone" in den Gold Star Studios am 23. September 1958 zusammengefunden. Bei "La Bamba" wirkten Ernie Freeman (Piano), René Hall (Danelectro-Bass), Buddy Clark (Kontrabass), Carol Kaye (Rhythmusgitarre) und Earl Palmer (Schlagzeug) mit.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Ältere Sessionmusiker waren über die geringe Vorbereitungszeit ihrer jungen Kollegen im Tonstudio überrascht und befürchteten, dass die jungen Musiker die Musikindustrie ruinieren würden (englisch: "to wreck"). Hal Blaine hatte das mitbekommen und bat im Studio ironisch die Sekretärin darum, "The Wrecking Crew" zusammenzurufen – der Name war geboren. Die ambitionierten Studiomusiker brauchten weniger Probezeiten, konnten besser improvisieren und waren musikalisch flexibler als ihre älteren Kollegen.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Als Phil Spector im Juli 1962 das erste Mal als Produzent die Gold Star Studios betrat (und dort nachfolgend nahezu Dauergast war), brachte er eine Gruppe von Studiomusikern zusammen, die mitverantwortlich für den "Wall of Sound" war. Hinzu kamen der Arrangeur Jack Nitzsche und der im Tonstudio angestellte Toningenieur Larry Levine. Die Crystals (in Wirklichkeit sangen The Blossoms) nahmen am 13. Juli 1962 den Titel "He's a Rebel" auf mit Howard Roberts und Tommy Tedesco (beide Gitarre), Ray Pohlman und Jimmy Bond (beide E-Bass; bis dahin wurde in der Unterhaltungsmusik nie mit zwei Bässen aufgenommen), Steve Douglas (Tenorsaxophon), Al DeLory (Piano) und Hal Blaine (Schlagzeug). Auf "Philles Records" im August 1962 veröffentlicht, nahmen Bob B. Soxx & the Blue Jeans am 24. August 1962 "Zip-A-Dee-Doo-Dah" auf; die Sessionmusiker waren Billy Strange (E-Gitarre), John Anderson (akustische Gitarre), Jimmy Bond (Kontrabass), Carol Kaye (Danelectro-Bass), Al De Lory und Nino Tempo (beide Piano), Steve Douglas (Tenorsaxophon), Jay Migliori (Baritonsaxophon) und Hal Blaine (Schlagzeug). Billy Stranges elektrischer Gitarrenverstärker war versehentlich nicht mit Mikrofon ausgestattet worden; und war nur über die im Aufnahmeraum verteilten anderen elf Mikrofone aufgenommen worden, doch Spector bestand darauf, dass dies der richtige Sound sei. Spector konnte seinen Sound weiter perfektionieren, als er im März 1963 für The Crystals deren Song "Da Doo Ron Ron" produzierte.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Ab dem 5. Juli 1963 wurde das wohl beste Produkt des "Wall of Sound" aufgenommen – "Be My Baby" von den Ronettes. Mit Hal Blaine und Earl Palmer waren gleich zwei Schlagzeuger zugegen, Carol Kaye und Ray Pohlman spielten Bass, gleich vier Gitarren (Billy Strange, Tommy Tedesco, Barney Kessel und Bill Pitman) und vier Keyboards (Leon Russell, Larry Knechtel, Al De Lory und Don Randi). Komplettiert um Kastagnetten und Maracas ist der Song der erste, bei dem Spector auch eine vollständige Geigensektion einsetzte. 42 Takes in einer vierstündigen Session waren nötig, um Spector zufrieden zu stellen. Die B-Seite "Tedesco and Pitman" erwähnt die Namen von zwei mitwirkenden Gitarristen der "Wrecking Crew". Der Hit verkaufte nach seiner Veröffentlichung im August 1963 mehr als zwei Millionen Platten allein im Jahr 1963.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Symphonische Balladen produzierte Spector für die Righteous Brothers. "You’ve Lost That Lovin’ Feelin’" wurde zwischen August und November 1964 aufgenommen, "Unchained Melody" folgte am 2. März 1965; beide Aufnahmen gehören zu den wichtigsten Produktionen des "Wall of Sound". Spectors Produktionsweise, aber auch die mitwirkende "Wrecking Crew" waren die Grundlage für den "Wall of Sound". Es wurde nicht eine Aufnahme von Spector produziert, an der nicht mindestens ein Mitglied der Sessionmusiker beteiligt war. Durch die Vielzahl der Phil-Spector-Produktionen gelang es der "Wrecking Crew," sich in der Musikszene einen Namen zu machen. Sie spielten auftragsweise für The Beach Boys, The Mamas and the Papas, Scott McKenzie und entwickelten dabei einen als "Westcoast-Sound" bezeichneten Musikstil.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Die rund 30 Mitglieder von "The Wrecking Crew" spielten stets in wechselnden Konstellationen, waren also formal keine Band. Die Sessionmusiker boten ihre Dienste auch anderen Tonstudios von Los Angeles an. So entstand Sam Cookes "Twistin‘ The Night Away" am 18./19. Dezember 1961 mit Tommy Tedesco (Gitarre) und Earl Palmer (Schlagzeug) im "RCA Studio 1" von Hollywood. Elvis Presley wurde bei "Radio Recorders" zwischen dem 26. und 30. März 1962 durch Hal Blaine (Schlagzeug) und Barney Kessel (Gitarre) unterstützt. An der Aufnahmesession vom 26. April 1962 für "Bring it on Home to Me" von Sam Cooke waren Tommy Tedesco und Ray Pohlman (Bass) beteiligt. Blaine spielte bei "Another Saturday Night" von Sam Cooke (28. Februar 1963).


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Nat King Coles "Rambling Rose" wurde am 19. Juni 1962 bei Capitol Records aufgenommen, "Surf City" folgte am 20. März 1963 mit Jan & Dean in den "Western-Recorders"-Studios, am 21. März 1964 "Little Old Lady From Pasadena" für das Duo. Die Beach-Boys-Imitation Hondells folgte mit "Little Honda" am 12. September 1964. Sonny and Cher wurden bei "I Got You Babe" am 7. Juni 1965 bei Gold Star von der "Wrecking Crew" unterstützt; die markante Oboe stammt von Warren Webb, dabei waren neben Barney Kessel mehrere weitere Gitarristen, Don Randi (Piano) und Frank Capp (Schlagzeug). "The Beat Goes On" folgte am 13. Dezember 1966 wiederum in den Gold Star Studios mit dem berühmten, von Carol Kaye stammenden Bass-Intro. Herb Alpert ließ sich bei zwei Hits unterstützen ("Whipped Cream" am 21. Januar 1965; "A Taste of Honey" mit Blaines markantem Basstrommel-Intro am 10. März 1965).


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Von den Monkees war bekannt, dass sie im Studio nicht selbst die Instrumente spielten; sie galten daher als eine „künstliche“ Popgruppe, die auf die Hilfe der "Wrecking Crew" oder anderer Sessionmusiker angewiesen war. Die ersten beiden Alben ("The Monkees," aufgenommen im Juli 1966; "More of the Monkees," Juni bis November 1966) brachten die Single-Hits "Last Train to Clarksville" (25. Juli 1966 mit Gitarren: Wayne Irvin, Garry McGee und Louis Shelton, der auch das Gitarrensolo im Hit "Valleri" spielt) und den Millionenseller "I’m a Believer" (15. und 23. Oktober 1966 mit Mike Deasy – Gitarre – und Carol Kaye am Bass, das Orgel-Riff stammt von einer Hammond-Orgel B-3) hervor.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Die Beach Boys nahmen die musikalische Unterstützung der "Wrecking Crew" seit Beginn ihrer Karriere in Anspruch. "Fun Fun Fun" (1. Januar 1964 mit einem Gitarren-Intro von Glen Campbell), "I Get Around" (20. Mai 1964) und "California Girls" (4. Juni 1965 Columbia Studios mit Carol Kaye) sind frühe Beispiele. Das Konzeptalbum "Pet Sounds" entstand zwischen dem 1. November 1965 und dem 13. April 1966 mit Begleitung der "Wrecking Crew," aus dem als Singles "Sloop John B" und "God Only Knows" ausgekoppelt wurden. "Good Vibrations" entstand ab dem 17. Februar 1966 in den Gold Star Studios mit Larry Knechtel an der Orgel.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Das gesamte Album "Mr. Tambourine Man" von The Byrds wurde durch Einfluss der Plattenfirma mit Studiomusikern der "Wrecking Crew" produziert, weil die Plattenfirma den spieltechnischen Fähigkeiten der Bandmitglieder misstraute. Auf dem am 20. Januar 1965 entstandenen und als Single ausgekoppeltem Titelsong sind Jerry Cole (Gitarre), Larry Knechtel und Hal Blaine zu hören. Nancy Sinatras größter Hit "These Boots Are Made for Walkin’" (19. November 1965) ist mit einem charakteristischen Kontrabass von Chuck Berghofer unterlegt. Frank Sinatras Welthit "Strangers in the Night" (11. April 1966 bei United Recorders) entstand mit Hilfe von Chuck Berghofer (Bass), Al Casey, Bill Pitman, Glen Campbell, Tommy Tedesco (Gitarre) und Hal Blaine (der in der Aufnahme denselben Beat spielt wie in "Be My Baby"). Die Soft-Rock-Formation Association griff ebenfalls auf die Dienste der Sessionmusiker zurück ("Never my Love" 3. Juni und 27. Juni 1967, LP "Windy" 28. März 1967 bis 23. April 1967 bei Western Recorders). Zwischen dem 26. und 28. Dezember 1967 entstand dort der Hit "Valleri" für die Monkees (Platz 3 der Pop-Charts). Die Besetzung dieses Songs zeigt die geringen künstlerischen Anteile der Monkees an ihren Hits. Nur Davy Jones von den Monkees singt, begleitet von Gerry McGee und Louie Shelton (beide Gitarre), Joe Osborn (Bass), Roy Caton und Ollie Mitchell (beide Trompete), Lew McCreary (Posaune), Jim Horn und Jay Migliori (Saxophon) sowie Billy Lewis (Schlagzeug). Simon & Garfunkel holten sich Begleitung bei "Mrs. Robinson" (1./2. Februar 1968) und "Bridge over Troubled Water" (2. November 1969 mit Blaine und Knechtel; Knechtel bekam einen Grammy für sein Intro, Blaine schlug am Schluss mit Schneeketten rhythmisch gegen Beton). Richard Harris’ symphonisches Epos "MacArthur Park" entstand zwischen dem 27. Dezember 1967 und 6. Januar 1968 bei "Sound Recorders" unter Leitung von Jimmy Webb: Al Casey, Michael Deasy, Larry Knechtel, Joe Osborn, Tommy Tedesco, ergänzt mit Geigen- und Bläsersektionen, insgesamt 88 Musiker wirkten mit. Die Grundspur entstand dennoch in lediglich einem Take. Tommy Roes Hit "Dizzy" (22. August 1968) fällt durch Hal Blaines Schlagzeug-Breaks auf.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Auch Elvis Presley, der eigentlich auf eine hervorragende Gruppe von eigenen Sessionmusikern zurückgreifen konnte, bediente sich der "Wrecking Crew". Für die LP "’68 Special" begannen am 20. Juni 1968 die Aufnahmen bei Western Recorders mit Tommy Tedesco, Mike Deasy und Al Casey (Gitarren; Casey spielte dabei eine seltene rote schwedische "Hagstrom Viking II," die Elvis während der im Dezember 1968 ausgestrahlten Live-Show spielte), Charles Berghofer und Larry Knechtel (Bass), Don Randi (Piano) und Hal Blaine. Paul Revere & the Raiders berühmter Tophit "Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian)" entstand am 3. Dezember 1970 unter Mitwirkung von Arthur Butler, Carol Kaye, David Cohen und Gary Coleman. Carol Kaye spielte E-Bass bei "Theme From Shaft" von Isaac Hayes (mit dem markanten Wah-Wah-Gitarren-Intro von Charles „Skip“ Pitts, veröffentlicht am 29. September 1971). Das Wah-Wah-Gitarrensolo bei "Guitar Man" von Bread stammt von Larry Knechtel (Album aufgenommen im Oktober 1972), eine Soft-Rock-Ballade über die Beziehung eines Stars zu seinen Fans. Barbra Streisands Hit "The Way We Were" entstand in 33 Takes (12. September 1973), es war ihr erster Nummer-eins-Hit. Cher griff auf Hal Blaine bei ihrer Single "Half-Breed" zurück, Captain & Tennilles Hit "Love Will Keep Us Together" (25. Januar 1975) war einer der letzten großen Hits mit musikalischer Unterstützung von "The Wrecking Crew".


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Die über 30 engeren Mitglieder von "The Wrecking Crew" wurden je nach Bedarf und Verfügbarkeit zusammengestellt. Bei Spector war es üblich, mehrere Gitarren (bis zu vier), Bässe und Schlagzeuge gleichzeitig einzusetzen. Insgesamt wird geschätzt, dass "The Wrecking Crew" an mehr als 40.000 Studioproduktionen beteiligt war. Alleine Blaine wirkte nach seinen eigenen Schätzungen an ungefähr 35.000 Musiktiteln mit, darunter 150 Top-10-Singles, wovon 41 den ersten Rang erreichten und acht zur Schallplatte des Jahres (Grammy Awards) gekürt wurden. Er ist der meistaufgenommene Schlagzeuger der Popmusik und wurde im März 2000 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Carole Kaye wirkte an ungefähr 10.000 Aufnahmesessions mit. Dem Publikum blieben die meisten Musiker unbekannt, weil sie in den "Liner Notes" der Schallplatten meist nicht erwähnt wurden. Den meisten Musikkonsumenten war daher nicht bekannt, wie groß die künstlerischen Anteile von "The-Wrecking-Crew"-Mitgliedern an vielen Hitaufnahmen waren. Wenn man die besten Studiomusiker wollte, heuerte man "The Wrecking Crew" an. Die abrufbereiten Mitglieder waren nicht dafür vorgesehen, öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen und sorgten dafür, dass die meisten Interpreten bei Studioaufnahmen besser klangen als bei Live-Auftritten. Roy Halee, der ehemalige Koproduzent von Simon & Garfunkel, lobte die Qualität der Musiker als er über Bassist Joe Osborn sprach: „Man braucht das Tonband nicht anzuhalten wegen eines Fehlers, denn es gibt keinen.“ Über "The Wrecking Crew" entstand 2008 ein gleichnamiger Kinofilm unter der Regie von Denny Tedesco, dem Sohn des Studiogitarristen Tommy Tedesco. Der Film stellte die Arbeit der anonymen Sessionmusiker erstmals einer breiteren Öffentlichkeit vor. Im Film gibt es 133 Musikausschnitte, die rund 300.000 Dollar an Royaltys kosteten.


title: The Wrecking Crew (Studiomusiker)

text: Das „goldene Trio“ als Kern der Gruppe bestand aus Larry Knechtel (Piano, Keyboards), Joe Osborn (Bass) und Hal Blaine (Schlagzeug).


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Elard Kurt Maria Fürchtegott von Oldenburg-Januschau (* 20. März 1855 in Beisleiden, Kreis Preußisch Eylau; † 16. August 1937 in Marienwerder) war ein deutscher Großagrarier, Lobbyist und Reichstagsabgeordneter. Er gilt in der historischen Forschung als eines der einflussreichsten Mitglieder der Kamarilla um den Reichspräsidenten Paul von Hindenburg, also jenes Kreises, der die Politik des deutschen Reiches in der Spätphase der Weimarer Republik maßgeblich bestimmte, und als eine Schlüsselfigur bei den Entwicklungen, die schließlich zur Ernennung Hitlers zum Reichskanzler führten.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Elard von Oldenburg, unter Hinzufügung des Besitznamens zunächst Elard von Oldenburg-Beisleiden, dann Elard von Oldenburg-Januschau genannt, wurde als Sohn einer ostelbischen Rittergutsbesitzerfamilie geboren, die seit dem 18. Jahrhundert in Ostpreußen ansässig war. Die Familie von Oldenburg entstammte dem bremischen Uradel und wurde erstmals 1247 urkundlich erwähnt. Der Urgroßvater war als junger Mann in den Dienst Friedrichs des Großen getreten und schließlich zu dessen Flügeladjutanten aufgestiegen. Nach dem Siebenjährigen Krieg nahm er seinen Abschied und heiratete die Adelige Dorothea von der Trenck.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Nach der Eheschließung war der Vorfahr nach Ostpreußen ausgewandert und hatte dort 1801 das Gut Beisleiden erworben. Oldenburg-Januschaus Vater Botho von Oldenburg (1814–1888) übernahm das Gut 1843 zur Bewirtschaftung. In erster Ehe war der Vater mit der Freiin Brunsig von Brun (1818–1845) verheiratet, mit der er drei Töchter und einen Sohn hatte, der früh starb. Aus seiner zweiten Ehe mit Maria von Arnim (1829–1868) entstammte Sohn Elard. Er war der vierte Sohn aus dieser Verbindung. Die beiden ältesten Söhne starben schon als Kinder, während Elard und sein älterer Bruder im Elternhaus aufwuchsen. Im Jahre 1862 kaufte Elards Vater das östlich von Rosenberg gelegene heruntergewirtschaftete Gut Januschau mitsamt dem spätklassizistischen Gutshaus aus dem 18. Jahrhundert, um seinem jüngsten Sohn einen landwirtschaftlichen Besitz hinterlassen zu können. Das Dorf Januszewo oder Januschau wurde 1312 erstmals erwähnt und erhielt 1362 die Handfeste. Nach dem Tod seiner Zweiten Frau heiratete sein Vater 1869 die Gräfin Malwine Klara Marie von Eulenburg (1847–1917).


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Der junge Oldenburg-Januschau besuchte die Schule in Königsberg, Halle und das Fürstlich-Stolberg'sche Gymnasium Wernigerode. Auch besuchte er von 1871 bis 1873, ohne Abschluss des Abiturs, die Ritterakademie am Dom Brandenburg. Dann wurde er Soldat Nach bestandenem Fähnrichsexamen trat er in das traditionsreiche 2. Garde-Ulanen-Regiment in Berlin ein, wo er 1875 zum Leutnant befördert wurde. Während der acht Jahre seines aktiven Militärdienstes lernte Januschau Kaiser Wilhelm I., Otto von Bismarck, Helmuth von Moltke und den Kriegsminister Albrecht von Roon persönlich kennen. Obwohl vom soldatischen Leben sehr angetan, nahm er 1883, zu diesem Zeitpunkt im Rang eines Seconde-Leutnants, nach dem frühen Tod seines älteren Bruders Boto (1852–1882) seinen Abschied, um sich der Verwaltung und Bewirtschaftung des Familienguts widmen zu können. Nach dem Tod des Vaters übernahm er im Jahre 1885 ebenso das Gut Beisleiden. Beisleiden war Fideikommiss und etwa 2044 ha groß. "Sein" Januschau mit Vorwerk Wilhelmswalde beinhaltete 1200 ha, davon 336 ha Wald. In Berlinnähe erwarb er später noch das Rittergut Lichterfelde, Kreis Ober-Barnim, Umfang 680 ha.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: 1884 heiratete Elard von Oldenburg-Januschau Agnes Gräfin von Kanitz. Aus der Ehe, die bis zu seinem Tod Bestand hatte, gingen drei Töchter hervor, die Elard ihrerseits achtzehn Enkel gebaren. Durch seine Heirat knüpfte er familiäre Bande zu einer der politisch einflussreichsten Familien des Kaiserreiches. Sein Schwager, der Landrat Hans von Kanitz – einer der bedeutendsten Parlamentarier seiner Zeit –, führte Januschau in die Politik ein und betrieb seine Aufnahme in den Kreis der konservativen Reichstagsabgeordneten. Elards Schwippschwager war der General Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort, der Generaladjutant Wilhelm I.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Im Jahre 1888 wurde er Ehrenritter des Johanniterordens, Rechtsritter dann 1894 und später Konventsmitglied der Preußischen Genossenschaft der Kongregation und deren stellvertretender Kommendator.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Oldenburg-Januschau war einer der Führer der Deutschkonservativen. Der (von seinen Standesgenossen „Januschauer“ genannte) Politiker galt sowohl im Kaiserreich als auch in der Weimarer Republik als der Prototyp des urkonservativen, militaristischen, antidemokratischen und antiparlamentarischen ostelbischen Junkers.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Als einer der führenden Landwirte Westpreußens leitete v. Oldenburg-Januschau über zwei Jahrzehnte sowohl den Provinzialverband des „Bundes der Landwirte“ als auch die Westpreußische Landwirtschaftskammer. Seine Karriere führte ihn über den Kreistag, den Provinziallandtag und den Provinzialausschuss ins Preußische Abgeordnetenhaus (1901 bis 1910) sowie schließlich in den Reichstag, dem er von 1902 bis 1912 (für die Konservative Partei und den Reichstagswahlkreis Regierungsbezirk Danzig 1) und 1930 bis 1932 (für die DNVP gewählt im nunmehrigen Wahlkreis 1 Ostpreußen) als Mitglied angehörte. Er war wegen seiner radikal antiparlamentarischen und antidemokratischen Auffassungen bei seinen Mitparlamentariern und in der Öffentlichkeit berüchtigt. In den Gremien trat er mit seiner unkonventionellen, derben und humorvollen Art insbesondere für die Interessen der Landwirtschaft, des Militärs und des Hauses Hohenzollern ein. Insbesondere fiel er wegen der markigen Wortwahl, mit der er diese Ansichten kundtat, auf. Sein Lieblingsfeind im Parlament war August Bebel, der Parteivorsitzende der Sozialdemokraten. Mit Bebel lieferte er sich u. a. eine heftige verbale Auseinandersetzung über Sinn bzw. Unsinn des Stechschrittes der preußischen Soldaten, den Bebel als entmenschlicht kritisiert hatte. Während der Daily-Telegraph-Affäre stellte er sich als einziger Abgeordneter schützend vor den Kaiser und titulierte die Sozialdemokraten, die seine Rede störten, als „Schweinebande“. In weiteren aufsehenerregenden Ansprachen inner- und außerhalb des Parlaments äußerte Oldenburg-Januschau unter anderem, dass er den Deutschen gern „eine Verfassung einbrennen“ wolle, dass ihnen „Hören und Sehen vergehen“ würden.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Neben seiner Tätigkeit als Reichstagsabgeordneter war Oldenburg-Januschau auch als Präsident der Westpreußischen Landwirtschaftskammer tätig. Die Bekanntschaft mit dem damals pensionierten General von Hindenburg ergab sich aufgrund der beiderseitigen Zugehörigkeit zum „Herrenklub“ der ostelbischen Gutsbesitzer. Die beiden pflegten bereits vor dem Ersten Weltkrieg freundschaftlichen Umgang miteinander.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Nach dem Ersten Weltkrieg, in dem Januschau trotz seines fortgeschrittenen Alters Kommandeur eines Infanterieregiments wurde – eine Position, die er bis 1917 ausübte –, blieb sein Einfluss in Politik und Agrarwirtschaft ungebrochen.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: In den 1920er-Jahren spielte Januschau erneut eine prominente Rolle auf der öffentlichen Bühne. In seinen Memoiren gibt Januschau unumwunden zu, 1919/1920 an Staatsstreichplänen beteiligt gewesen zu sein. Noch Anfang 1920 habe er seinen Freund Wolfgang Kapp, der im März 1920 in Berlin gemeinsam mit dem General von Lüttwitz in Berlin einen Putschversuch unternahm, davon abzuhalten versucht, die Hauptstadt als Ausgangspunkt eines Staatsstreichversuches zu wählen, als dieser ihn gesprächsweise in seine Pläne einweihte. Stattdessen habe er ihn gedrängt, als wesentlich vielversprechendere Ausgangsbasis Ostpreußen zu wählen und den geplanten Schlag von dort aus zu führen.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Nachdem sein persönlicher Freund und Standesgenosse Paul von Hindenburg bei der Reichspräsidentenwahl 1925 ins höchste Staatsamt gewählt worden war, begann Januschau im Rahmen seiner engen Beziehung zum Staatsoberhaupt, aus dem Hintergrund heraus erneut Einfluss auf die deutsche Politik auszuüben. Heute wird er in der Forschung zu jenem einflussreichen – in der Literatur meist als „Kamarilla“ bezeichneten – Kreis von „Schattenmännern“ um Hindenburg gerechnet, der die politischen Entscheidungen des Reichspräsidenten maßgeblich beeinflusste und mitunter sogar steuerte.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: In seinen „Erinnerungen“, die weite öffentliche Verbreitung fanden, räumt Januschau ein, dass seine „Versuche der Einflussnahme“ auf den Reichspräsidenten „auf eine Beseitigung des Parlamentarismus und Herstellung einer Diktatur“ abzielten. Infolgedessen befürwortete er energisch das System der Präsidialkabinette sowie Papens „Preußenschlag“ (staatsrechtlich fragwürdige Absetzung der geschäftsführenden Landesregierung von Preußen) vom 20. Juli 1932.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Zwanzig Kilometer von Januschau lag das alte Hindenburgische Stammgut Neudeck, das dem Bruder des Feldmarschalls und Reichspräsidenten gehört hatte. Es war in der Wirtschaftskrise der 1920er-Jahre nicht zu halten gewesen, musste von der Familie aufgegeben werden und befand sich infolgedessen im Besitz einer Bank. In den späten 1920er-Jahren – nachdem Paul von Hindenburg 1925 zum Reichspräsidenten gewählt worden war – bemühte sich Oldenburg-Januschau um den Rückkauf des Hindenburg'schen Gutes, um es dem Freund und Vertrauten zurückschenken zu können. Er wandte sich dazu zunächst an Vertreter der Großlandwirtschaft, dann auch an solche der Schwerindustrie, die schließlich die Mittel für einen Rückkauf des Gutes und sogar noch für einen Neubau des Gutshauses und zur Renovierung der dazugehörigen Gebäude spendeten. Das Gut wurde Hindenburg 1927 anlässlich seines 80. Geburtstages zum Geschenk gemacht. Die Schenkungsurkunde wurde ihm auf dem Gut Januschau überreicht. Die Besitzurkunde wurde jedoch auf seinen Sohn Oskar von Hindenburg ausgestellt, um so die Erbschaftsteuer zu umgehen. Dieser Steuertrick war zwar vollkommen legal, war aber, da er mit Wissen und Billigung und zum Profit des Reichspräsidenten – also des Oberhauptes und obersten Repräsentanten des Staates, der naturgemäß eine Vorbildfunktion erfüllen sollte – und seiner Familie vollzogen wurde, moralisch im höchsten Maße anrüchig. Als im Rahmen der Weltwirtschaftskrise viele der ostelbischen Großgrundbesitze existentiell bedroht waren, kam Hindenburg seinen Standesgenossen zur Hilfe, indem er ihnen großzügige staatliche Zuschüsse zur Sanierung ihrer Güter zukommen ließ. In diesem Zusammenhang traten jedoch Unregelmäßigkeiten (übergebührlich hohe Zahlungen an einzelne Junkerfamilien, Bezuschussung von Verwandten des Reichspräsidenten, zweckfremder Einsatz der staatlichen Mittel für rein private Zwecke u. ä.), die 1932 in den Fokus der Presse und der Öffentlichkeit zu gelangen begannen. Die Folge war der sogenannte Osthilfeskandal zu dem sich die Angelegenheit im Herbst 1932 durch immer weiter gehende Enthüllungen der Presse auszuweiten begann. Man nimmt heute an, dass die Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei bzw. der parteiinterne Geheimdienst verschiedene belastende Tatsachen, die ihm bekannt geworden waren, absichtsvoll der Presse zutrug, um so durch immer neue bedrohliche Enthüllungen in der Öffentlichkeit, den Druck auf den – eine Ernennung Hitlers zum Reichskanzler zu dieser Zeit kategorisch ablehnenden – Hindenburg zu erhöhen, indem man zunächst seine persönlichen Freunde und Standesgenossen ins Fadenkreuz öffentlicher Kritik und Verärgerung rückte, gleichzeitig aber dem Umfeld des Reichspräsidenten zu verstehen gab, dass eine Regierung Hitler die Erhebung neuer Vorwürfe verhindern und die bestehenden Angriffe unterbinden würde. Besonders unangenehm wurde die Lage für die Familie, als in der Presse erste Indizien bezüglich der zweifelhaften Praktiken ruchbar wurden, die bei der Schenkung des Gutes Neudeck an den Reichspräsidenten angewandt worden waren (insbesondere die zweifelhafte Umgehung der Erbschaftsteuer). Joseph Ersing (Zentrum) und Kurt Heinig (SPD), die Berichterstatter des parlamentarischen Untersuchungsausschusses brachten hervor, dass der Hindenburg-Freund ein unstatthaftes Entschuldungsdarlehen von 621.000 Reichsmark erhalten hatte. Der Ministerialdirektor Ernst Reichard vom Reichskommissariat für die Osthilfe musste am 20. Januar gegenüber dem Ausschuss den Fall Oldenburg-Januschau bestätigen. Der Reichslandbund wurde infolgedessen beim Reichspräsidenten vorstellig mit der Forderung, Reichskanzler von Schleicher zu entlassen.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Oldenburg-Januschau besuchte Hindenburg in der letzten Woche des Januar 1933 auf Gut Neudeck. Die dabei erfolgende Aussprache trug nach Aussage des damaligen Staatssekretärs des Reichspräsidenten Otto Meissner bei den Nürnberger Kriegsverbrecherprozessen viel zu Hindenburgs Entscheidung bei, Hitler zum Reichskanzler zu ernennen.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Spätere Vertreter der These, dass Oldenburg-Januschau in erheblicher Weise Mitverantwortung für die Zerstörung der Weimarer Republik und ihre Beerbung durch die Nationalsozialisten trägt, waren unter anderem der ehemalige stellvertretende Berliner Bürgermeister Ferdinand Friedensburg, der in den frühen 1920er Jahren als Verwaltungsbeamter mit Oldenburg-Januschau zu tun hatte, der Publizist Bernt Engelmann („Einig gegen Recht und Freiheit“) und Historiker wie Ian Kershaw oder Hans Mommsen.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Nach dem sogenannten „Röhm-Putsch“ am 30. Juni 1934 intervenierte Januschau bei Hindenburg zugunsten des von den Nazis inhaftierten ehemaligen Stahlhelmführers Theodor Duesterberg, dessen Freilassung er so erreichen konnte. (Hindenburg, der von dieser Maßnahme nichts erfahren hatte, war darüber sehr erbost.) Der letzte öffentliche Auftritt Oldenburg-Januschaus war die Teilnahme am Begräbnis seines Freundes Paul von Beneckendorff und von Hindenburg 1934 im Tannenberg-Denkmal, zu der er in der Uniform der Garde-Ulanen erschien. Zu dieser Zeit schrieb er auch seine Memoiren nieder. Im Sommer 1937 verstarb Oldenburg-Januschau im Alter von 82 Jahren. Drei Jahre später, im August 1940, folgte ihm seine Gattin.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Nach dem Tode des Großvaters übernahm sein Enkelsohn Heinfried Graf von Lehndorff (1908–1945) das Gut Januschau und verwaltete es bis 1945. Das Gut war zuletzt 2.826 ha groß. 1945 wurde das Gutshaus Januschau Sitz der sowjetischen Kommandantur für die Region. Nach dem Abzug der Roten Armee und massiven Plünderungen verfiel das Gutshaus im Laufe der Jahre immer mehr, bis nur noch eine Ruine übrig war. Seit 2001 befindet sich das Gut im Besitz der polnischen Familie Zdun, die den Plan verfolgt, die Überreste des Gutshauses in ein Hotel umzuwandeln.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Elard von Oldenburg-Januschau war während der gesamten Dauer seines öffentlichen Wirkens eine äußerst umstrittene Figur. Der politischen Linken galt er über Jahrzehnte hinweg als Prototyp des ostelbischen Junkers und als Musterbeispiel eines bornierten Reaktionärs. Auf Seiten der Rechten erfreute Oldenburg-Januschau sich demgegenüber ausgesprochener Beliebtheit.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Weithin berüchtigt waren derbe Aussprüche mit denen „der alte Januschauer“ das politische Geschehen kommentierte. Sozialdemokraten und Liberale, aber auch einige gemäßigte Konservative, sahen Bemerkungen wie die, dass es ihn, Januschau, mehr interessiere „wieviele Ferkel eine Sau in [Gut] Januschau bekommt, als die geistreichste Rede des Abgeordneten Richter“, als Ausdruck einer groben und ungehobelten Geistesart. Andere, wie der konservative Reichskanzler Franz von Papen, wiegelten solche Vorwürfe als unzutreffend ab. So nahm Papen Oldenburg-Januschau später in seinen Memoiren mit der Erklärung in Schutz: „Oldenburg-Januschau war trotz seiner äußerlich oft verletzenden Art im Kern ein herzensguter Mensch. Seine Arbeiter vergötterten ihn, weil er väterlich für sie sorgte und an all ihren Nöten Anteil nahm.“ Der nationalsozialistische Propagandaminister Joseph Goebbels vertraute seinem Tagebuch in der Spätphase der Weimarer Republik an, dass er in Oldenburg-Januschau einen „Kerl von echtem Schrot und Korn“ erblicke, den „wir [Nationalsozialisten] immer gut gebrauchen“ könnten. Während der Rest der DNVP „Kalk“ sei, so Goebbels, sei Oldenburg-Januschau zwar „auch reaktionär, aber erträglich“ und dabei als einziger in der DNVP „ein Kerl und Mann“. Besonders den Einfluss Oldenburg-Januschaus auf Hindenburg sah Goebbels als einen politischen Faktor an, den man nicht ungenutzt lassen dürfe, so schrieb er am 28. Januar 1933 in der entscheidenden Phase des Machtkampfes, der mit der Ernennung Hitlers zum Reichskanzler endete: „Hitler muss ran, aber wie? Der Alte [Hindenburg] will nicht. Also bohren. Ich muss den Januschauer bearbeiten.“


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Von Papen insistierte später in seinen Memoiren, dass Hindenburgs Verstimmung gegenüber Brüning im Sommer 1932, die zu der Entlassung des Kanzlers führte, nicht den Einflüsterungen Oldenburg-Januschaus zuzuschreiben sei, sondern ihren Ursprung in einer persönlichen Verstimmung des Reichspräsidenten gehabt habe. „Er ist von dem Verdacht freizusprechen, Brünings Stellung 1932 einsturzreif geschossen zu haben.“


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Von Zeitgenossen wurde ihm zugeschrieben, das Zitat „Vox populi, vox Rindvieh!“ geprägt zu haben, welches später durch Franz Josef Strauß bekannt wurde. Oldenburg-Januschau selbst hat jedoch darauf hingewiesen, dass das Zitat „Vox populi, vox bovi!“ aus der Revolutionszeit von 1848 stammt.


title: Elard von Oldenburg-Januschau

text: Die Zentrumszeitung "Germania" schrieb 1910: „Herr von Oldenburg ist ein Draufgänger, der die Verwendung möglichst kräftiger und drastischer Redewendungen als Sport betreibt. Es kommt ihm augenscheinlich mehr darauf an, seine Gegner durch seine Worte zu ärgern und zu verblüffen, als seine innere Herzensmeinung mit wohlüberlegter Absicht zu offenbaren.“


title: Spuren des Bösen: Begierde

text: Begierde ist ein deutsch-österreichischer Fernsehfilm aus dem Jahr 2017 und die sechste Folge der Krimireihe "Spuren des Bösen" mit Heino Ferch in der Hauptrolle.


title: Spuren des Bösen: Begierde

text: Der Industrielle Johannes Rink befürchtet schizophren zu sein, wie schon sein Vater. In einer Klinik will er sich aber nicht behandeln lassen. Seine Frau Clara, die mit ihm, wegen der befürchteten Erbkrankheit, absichtlich keine Kinder hat, wendet sich an Richard Brock. Sie hofft von ihm Hilfe zu bekommen, da ihr Mann gewalttätig zu werden beginnt und sie eine Katastrophe befürchtet. Nach Angaben des Hausarztes sei ein Hirntumor ausgeschlossen, sodass auch sie die Befürchtung ihres Mannes teilt. Auch Brock kommt nach einem Gespräch mit Rink zu diesem Schluss und hält eine klinische Behandlung für unumgänglich. Was ihm allerdings zu denken gibt, ist eine Telefonnummer, die ihm Rink während ihrer Unterhaltung in die Hand geschrieben hatte. Diese Nummer ruft er an und gerät an das Callgirl Eva Faller. Als sie von Brock den Grund seines Anrufes und den Namen Johannes Rink hört, zieht sie sich wortlos zurück.


title: Spuren des Bösen: Begierde

text: Clara Rink informiert die Polizei, nachdem ihr Mann sich selbst verletzt und den Hausarzt, Peter Bode, mit einem Messer angegriffen hat. Daraufhin hat er das Anwesen verlassen und ist verschwunden. Brocks Vermutung, dass zwischen Eva Faller und Johannes Rink mehr sein könnte als nur eine geschäftliche Beziehung, bewahrheitet sich. Faller ruft Brock zu Hilfe, da Rink in der Nacht vor ihrer Tür steht und sie sich bedroht fühlt. Brock eilt zu ihr und begleitet sie zu ihrem Wagen, wo jedoch schon Rink auf sie wartet und mit einem Messer angreift. Brock verteidigt die junge Frau und auch sein eigenes Leben. Nach längerem Kampf geht Brock kurze Zeit zu Boden und findet danach Rink mit dem Messer in der Brust. Er wird von der Polizei in Gewahrsam genommen und soll wegen Notwehrüberschreitung angeklagt werden.


title: Spuren des Bösen: Begierde

text: In der Untersuchungshaft besucht ihn Clara Rink und versucht Antworten zu finden, weil sie das alles nicht verstehen würde. Brock erklärt sich das Verhalten ihres Mannes durch dessen Krankheit, die zweifelsfrei begonnen hatte. Seiner Meinung nach ist Eva Faller von Johannes Rink schwanger und weil er die Krankheit nicht weitervererben wollte, habe er versucht die Kindsmutter zu töten. Da Brock in der Haft viel Zeit zum Nachdenken hat, kommen ihm einige Zweifel. Er bittet seine Tochter, bei der Obduktion von Rink auf eine toxikologischen Untersuchung zu drängen und nach einem Dopaminagonisten im Blut zu suchen. Dieser Test verläuft tatsächlich positiv und erklärt Brock, weshalb die Krankheit so plötzlich und so heftig ausgebrochen war.


title: Spuren des Bösen: Begierde

text: Clara Rink kontaktiert derweil Eva Faller und bestellt sie zu sich. Sie versucht sie davon zu überzeugen, dass Johannes' Kind nur bei ihr gut aufwachsen könne. Sie macht Faller ein lukratives Angebot, um ihr das Kind „abzukaufen“. Faller schlägt dies jedoch aus, weil sie davon ausgeht, durch das Kind als Erben das halbe Vermögen zu bekommen. Später hat sie jedoch Zweifel, ob sie das Kind überhaupt bekommen sollte und sucht eine Beratungsstelle auf.


title: Spuren des Bösen: Begierde

text: Brock wird aus der Untersuchungshaft entlassen und ist sich sicher, dass nur Rinks Hausarzt das Mittel beschafft haben kann, welches Rink verabreicht wurde, damit dessen Krankheit ausbricht. Er sucht Peter Bode auf und konfrontiert ihn mit seiner (theoretischen) Erkenntnis, Johannes Rink als Nebenbuhler aus dem Weg geräumt zu haben, um dessen Frau, in die er seit Jahren verliebt wäre, für sich zu gewinnen. Bode lässt sich daraufhin widerstandslos von der Polizei festnehmen, denn Brock sagte ihm:


title: Spuren des Bösen: Begierde

text: Gedreht wurde "Begierde" vom 25. Februar bis zum 24. März 2016 in Wien und Umgebung. Die deutsche Fernsehpremiere erfolgte am 6. März 2017 im ZDF.


title: Spuren des Bösen: Begierde

text: Die Erstausstrahlung von "Begierde" am 6. März 2017 im ZDF erreichte 5,18 Millionen Zuschauer und einen Marktanteil von 15,4 Prozent.


title: Spuren des Bösen: Begierde

text: Bei der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" wertete Axel Weidemann : „Was den Film des Regisseurs Andreas Prochaska in erster Linie zu einem wirklich spannenden Fernseherlebnis macht, ist – und darin ähnelt er dem Charakter der Figur Johannes Rink – seine Unvorhersehbarkeit. Noch nach fünfzig Minuten, wenn der Zuschauer sich und all seine Ahnungen schon in Sicherheit wiegt, schlägt die Handlung des Drehbuchs von Martin Ambrosch einen solchen Haken, dass man im besten Sinne ratlos respektive weiterhin am Haken ist.“


title: Spuren des Bösen: Begierde

text: Rainer Tittelbach von "Tittelbach.tv" schrieb anerkennend: „Selten war das Personal so überschaubar, die Handlung so reduziert und die Bildsprache so stark auf das Wesentliche konzentriert. Nicht die Krimidramaturgie übernimmt die Führung, sondern die Bilder. Die Dunkelheit minimiert den sichtbaren Raum. Die Geschichte kommt aus der Wiener Nacht, dem Dunkel kranker Seelen. So entsteht ein faszinierendes Kammerspiel, bei dem der Zuschauer das Angedeutete häufig selbst zuende [sic!] denken darf.“


title: Spuren des Bösen: Begierde

text: Die Kritiker der Fernsehzeitschrift "TV Spielfilm" vergaben die Beste Wertung (Daumen nach oben) und schrieben: „Düsterer Krimi um Einsamkeit, Schwermut und Trauer mit extrem fröstelnder Atmosphäre. Kühl und düster, mit einem Top-Ensemble.“


title: Spuren des Bösen: Begierde

text: Sebastian Hagner von "rtv.de" meinte: „Die Geschichte wirkt altvertraut, nimmt aber immerhin einige unvorhergesehene Wendungen. Die große Stärke von ‚Spuren des Bösen‘ ist – neben den exzellenten Darstellerleistungen – einmal mehr der Stil: ‚Begierde‘ mag von Leidenschaft und Gier erzählen, aber der Film tut es in kalten, dennoch sehr stimmungsvollen Bildern.“


title: Lotte de Beer

text: Lotte de Beer (* 11. August 1981 in Eindhoven) ist eine niederländische Opernregisseurin. Seit September 2022 ist sie Direktorin und künstlerische Geschäftsführerin der Wiener Volksoper.


title: Lotte de Beer

text: Lotte de Beer begann ihre Ausbildung in Maastricht, wo sie Klavier und Gesang und später Schauspiel studierte. An der "Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten", der Hochschule der Künste in Amsterdam, studierte sie Regie, das Studium schloss sie 2009 ab.


title: Lotte de Beer

text: Nach dem Studium wurde sie von Peter Konwitschny für mehrere Produktionen im deutschsprachigen Raum engagiert. An der Oper Leipzig gab sie mit "Clara S." von Nicoleta Chatzopoulou ihr Debüt und inszenierte unter anderem Janaceks "Das schlaue Füchslein". Gemeinsam mit Steven Sloane gründete sie 2010 die Amsterdamer Compagnie Operafront, deren künstlerische Leitung sie übernahm.


title: Lotte de Beer

text: An der Wiener Kammeroper inszenierte sie 2013 "La Bohème" und 2016 "La Traviata", am Theater an der Wien 2014 "Les pêcheurs de perles", 2019 Tschaikowskis "Die Jungfrau von Orléans" und 2022 "Jenůfa" von Leoš Janáček. Für "Les pêcheurs de perles" am Theater an der Wien wurde sie für den Österreichischen Musiktheaterpreis 2016 für die beste Regie nominiert. Bei den Bregenzer Festspielen setzte sie 2017 "Moses in Ägypten" in Szene.


title: Lotte de Beer

text: Als Regisseurin war sie außerdem an der Bayerischen Staatsoper in München tätig und inszenierte beispielsweise Humperdincks "Hänsel und Gretel" an der Nationale Opera en Ballet in Amsterdam, "Boulevard Solitude" am Det Kongelige Teater in Kopenhagen, "Così fan tutte" am Staatstheater Braunschweig, "Die arabische Prinzessin" sowie "Lulu" an der Oper Leipzig, "Carmen" am Aalto-Theater Essen und "Der fliegende Holländer" am Musiktheater Malmö sowie Händels "Alcina" an der Deutschen Oper am Rhein sowie "Didone abbandonata" von Niccolò Jommelli am Theater Basel und Verdis "Don Carlos" an der Staatsoper Stuttgart.


title: Lotte de Beer

text: Im Oktober 2020 wurde sie von Staatssekretärin Andrea Mayer für die Dauer von fünf Jahren zur künstlerischen Leiterin der Wiener Volksoper bestellt. Sie folgte ab der Saison 2022/23 beginnend mit 1. September 2022 Robert Meyer in dieser Funktion nach. Der Findungskommission gehörten Elisabeth Sobotka, Karin Bergmann, der Geschäftsführer der Bundestheater-Holding Christian Kircher und Jürgen Meindl an, für die Position gab es 33 Bewerbungen. Zum Musikdirektor der Volksoper wurde Omer Meir Wellber bestellt.


title: Lotte de Beer

text: Beim "Festival d’Aix-en-Provence" inszenierte sie 2021 Mozarts "Le nozze di Figaro". Im August 2022 wurde sie als Nachfolgerin von Elisabeth Sobotka in den Stiftungsrat der Stiftung Oper in Berlin aufgenommen. Ihr Regiedebüt an der Volksoper gab sie im Oktober 2022 mit dem Werk "Jolanthe und der Nussknacker", bei dem Tschaikowskys Oper "Jolanthe" und sein Ballett "Der Nussknacker" zu einer Geschichte verwoben wurden.


title: Louis Sullivan

text: Louis Henry Sullivan (* 3. September 1856 in Boston, Massachusetts; † 14. April 1924 in Chicago, Illinois) war ein US-amerikanischer Architekt.


title: Louis Sullivan

text: Sullivan zog nach einem abgebrochenen Studium am MIT und Zwischenstationen in New York, Philadelphia 1873, nach Paris, um dort an der École des Beaux-Arts sein Studium weiter zu führen. Zur selben Zeit arbeitete er im Pariser Atelier von , einem Anhänger des Vorreiters der Bewegung, Viollet-le-Duc. Nach kurzer Zeit reiste Sullivan jedoch weiter nach Italien und schloss dort mit 19 Jahren sein Studium ab. Er kehrte nach Amerika zurück und arbeitete im Chicagoer Büro von , der als einer der Väter des Hochhauses bezeichnet wird. Die darauf folgende Zusammenarbeit mit dem deutschstämmigen Ingenieur Dankmar Adler führte 1881 zum gemeinsamen Büro Sullivan & Adler, welches prägend für die so genannte "Chicagoer Schule" war. In diesem Büro war auch fünf Jahre tätig. Die in den knapp 20 Jahren bis zur Jahrhundertwende errichteten Gebäude von Sullivan erlangten Bekanntheit und schrieben Architekturgeschichte. 1895 verließ Adler das Büro. Danach gelang Sullivan 1899 mit seinem wohl berühmtesten Werk, dem Warenhaus "", das auch als Sullivan Center bezeichnet wird, noch ein großer Wurf. Nach der Jahrhundertwende war mit der Zeit der "Chicagoer Schule" auch der berufliche Höhepunkt Sullivans vorüber.


title: Louis Sullivan

text: Ebenfalls in die Architektur- und Designgeschichte ging er ein mit einem Zitat aus seinem Artikel ' in ' aus dem Jahr 1896: ". Sinngemäß übersetzt heißt dies so viel wie „Die Form eines Gebäudes oder eines Gegenstandes leitet sich von seiner Funktion ab.“ Er zitiert dabei allerdings den Ausspruch seines Partners Dankmar Adler, der ihn seinerseits sinngemäß von Henri Labrouste übernommen hatte.


title: Louis Sullivan

text: Sullivan starb vereinsamt, mittellos und schwer alkoholkrank, nachdem sein Stern in den Jahren der Trennung mit seinem Partner Adler stetig gesunken war. Nach seinem Tod in ärmlichen Verhältnissen wurde er mit finanzieller Unterstützung von Frank Lloyd Wright auf dem Friedhof Graceland Cemetery in Chicago bestattet. Heute erinnert dort noch ein 1929 errichteter Gedenkstein an Louis Henri Sullivan. Bemerkenswert ist dabei die einerseits sehr schlichte Gestalt, anderseits geben die seitlich herausgearbeiteten „Hochhäuser“ eine Hommage an den einstigen Mitbegründer der Chicagoer Schule. Später setzte ihm Frank Lloyd Wright mit seinem Buch " auch ein literarisches Denkmal und bezeichnete sich darin als den „Bleistift“ in der Hand seines alten „lieben-Meisters“.


title: Oberflächenplasmon

text: Kollektive Anregungen von freien Elektronen in Metallen zu Plasmaschwingungen gegen die Ionenrümpfe werden in der Festkörperphysik als Plasmonen bezeichnet.


title: Oberflächenplasmon

text: Oberflächenplasmonen sind Oberflächenwellen (evaneszente Wellen), bei denen die longitudinalen elektronischen Schwingungen parallel zur Oberfläche eines Metalls angeregt werden. Die resultierende elektrische Feldstärke ist im Raum über der metallischen Oberfläche verstärkt.


title: Oberflächenplasmon

text: Oberflächen-Plasmonen führte erstmals Rufus Ritchie 1957 ein, der auch mit Eldridge 1962 über die Emission von Photonen aus bestrahlten Metallfolien berichtete, und Oberflächenplasmon-Polaritonen (Surface plasmon polariton, SPP) Andreas Otto 1968. Letztere sind Quasiteilchen aus Oberflächenplasmon und Photon, die wesentlich zu den breitgefächerten Anwendungen beitrugen, die Oberflächenplasmonen ab den 1990er Jahren fanden, da sie es ermöglichen Licht weit unterhalb von dessen Beugungsgrenze im Nanobereich zu manipulieren.


title: Oberflächenplasmon

text: Oberflächenplasmonen lassen sich unter bestimmten Bedingungen mit Licht anregen. Auch wenn die Energie der Lichtquanten im Bereich der Energien von Oberflächenplasmonen ist, kann ein einfallender Lichtstrahl normalerweise kein Oberflächenplasmon anregen, weil erstens Oberflächenplasmonen in Metallen eine geringere Phasengeschwindigkeit als die Lichtgeschwindigkeit haben. Daher stimmt der Wellenvektor (Impuls) des Lichts und des Oberflächenplasmons nicht überein. Zweitens ist ein Oberflächenplasmon eine evaneszente Welle, hat also einen rein imaginären Wellenvektor senkrecht zur Oberfläche.


title: Oberflächenplasmon

text: Eine Einkopplung kann jedoch nur stattfinden, wenn alle Komponenten des Wellenvektors, sowohl parallel als auch senkrecht zur Oberfläche, gleich sind. Insbesondere muss also die anregende Welle selbst eine evaneszente Welle sein. Gängige Verfahren sind die Prismenkopplung nach Andreas Otto bzw. Kretschmann. Beide Verfahren nutzen Totalreflexion und die dabei entstehenden evaneszenten Wellen, sowie die Unterschiede in der Lichtgeschwindigkeit in zwei Dielektrika als auch die Gitterkopplung, bei der ein Vektor des reziproken Gitters zum Wellenvektor addiert wird. Die Anregung von Oberflächenplasmonen durch Licht ist mit geringerer Effizienz auch an lokalen Defekten der Metalloberfläche oder nicht-periodischen Strukturen (Kanten, Liniendefekten) möglich. Die gleichen Methoden erlauben es auch, Licht aus Oberflächenplasmonen auszukoppeln.


title: Oberflächenplasmon

text: Oberflächenplasmonen können auch durch Elektronen angeregt werden; diese können Energie und Impuls an ein Oberflächenplasmon abgeben.


title: Oberflächenplasmon

text: Oberflächenplasmonen breiten sich entlang der Metalloberfläche aus, wobei ihre Intensität mit der Ausbreitungslänge exponentiell abnimmt. Für die Dämpfung der Plasmonenausbreitung sind Leitungsverluste im Metall verantwortlich. Bei einer Lichtwellenlänge von 633 nm breiten sich Oberflächenplasmonen auf Gold etwa 9 µm (1/e der Intensität), auf Silber etwa 60 µm weit aus. Durch geeignete Strukturierung der Metalloberfläche kann die Ausbreitungsrichtung von Oberflächenplasmonen beeinflusst werden. Es lassen sich Spiegel, Strahlteiler und Linsen für Oberflächenplasmonen herstellen.


title: Oberflächenplasmon

text: Mit einem veränderten geometrischen Ansatz gelang es 2012 einen Lichtstrahl so an eine Oberflächenplasmone zu koppeln, dass der Lichtstrahl an der Austrittsstelle auf 14–80 nm fokussiert werden konnte und die Intensität um 70 % stieg. Das entwickelte quaderförmige Bauteil ist 2 µm lang und verjüngt sich zum einen Ende hin zweimal. Der Block besteht aus amorphem Siliziumdioxid und ist mit einer 50 nm dicken Schicht aus Gold beschichtet. Die spezielle Geometrie und die Koppelung an die Oberflächenplasmone behebt das Problem der Beugungsgrenze und ermöglicht so die Fokussierung.


title: Oberflächenplasmon

text: Eine Anwendung ist die Oberflächenplasmonenresonanzspektroskopie ( = SPRS) in der Biosensorik. Dabei macht man sich zu Nutze, dass die Wellenlänge der Oberflächenplasmonen auf Brechungsindexänderungen in der unmittelbaren Nähe der Metalloberfläche stark reagiert. Auch werden Oberflächenplasmonen als elektromagnetischer Verstärkungseffekt bei der oberflächenverstärkten Raman-Spektroskopie ausgenutzt.


title: Oberflächenplasmon

text: Weiterhin sind Oberflächenplasmonen derzeit Gegenstand bei der Entwicklung von neuen Speichertechnologien, als Nachfolger der DVD oder der Blu-ray Disc oder zur Übertragung optischer Informationen in hochintegrierten Computerchips. Weitere Anwendungen sind Plasmonische Solarzellen, Oberflächenplasmon-Laser und Biosensoren.


title: Oberflächenplasmon

text: Oberflächenplasmonen können auf rauen Oberflächen auch ohne ein dichteres Medium einkoppeln. Im Gegensatz zu den oben beschriebenen Plasmonen können sie auch wieder auskoppeln und erzeugen somit einen Strahlungstransport zwischen zwei Punkten der Oberfläche.


title: Oberflächenplasmon

text: Bei gut leitenden Metallen wie Silber kann die Energie so bis zu 60 µm weit transportiert werden. Das kann bei flächenhaften optischen Profilometern, wie z. B. Weißlichtinterferometern zu falschen Rauheitsmesswerten führen. Punktförmig messende Systeme – und dazu gehört auch die abbildende Konfokaltechnik – erfahren keine Störung durch Oberflächenplasmonen, sondern lediglich eine verminderte Reflexion.


title: Simson MS 50 Sperber

text: Der MS 50 Sperber ist ein sportliches Mokick von Simson. Der Modellname "Sperber" ist an den früheren Simson Sperber angelehnt, der ebenfalls eine erhöhte Motorleistung aufwies. Wegen der auf 50 km/h begrenzten Höchstgeschwindigkeit wird der MS 50 Sperber als Kleinkraftrad eingestuft. In der S53-Typenreihe wurde der Name "Sperber" ebenfalls für einige Modelle vergeben, diese unterscheiden sich konstruktiv jedoch deutlich vom hier behandelten Sperber MS 50.


title: Simson MS 50 Sperber

text: Der MS 50 Sperber war für anspruchsvolle, sportlich orientierte Mokickfahrer konzipiert. Sowohl äußerlich als auch in Ausstattung und Motorleistung hebt er sich deutlich von den seinerzeitigen S53-Modellen ab. Der Neupreis des MS 50 Sperber betrug 4025 DM (1998). Die Ausführung mit Getrenntschmierung kostete noch einmal 100 DM Aufpreis. Die Produktion endete bereits im Jahr 2000. Die Marktchancen für Kleinkräfträder deutscher Produktion waren in den 1990er Jahren allgemein schlecht. Obwohl das Fahrzeug weitgehend ausgereift war und einen größeren Gebrauchswert als das S53 bot, stellte sich kein Verkaufserfolg ein. Es konnten lediglich etwa 2000 Fahrzeuge produziert werden.


title: Simson MS 50 Sperber

text: In Prospekten von 1999 wurde eine optisch stark abweichende, vollverkleidete Version "Sperber 50 Sport" präsentiert, ebenfalls mit dem bewährten Simsonmotor ausgestattet. Das Fahrzeug wurde wahrscheinlich nicht in Serie produziert.


title: Simson MS 50 Sperber

text: Von den herkömmlichen S53-Modellen unterscheidet er sich im Wesentlichen durch ein Zentralfederbein, eine sportlichere Optik mit geändertem Cockpit und Rundscheinwerfer, sowie einen 3,75 kW starken Motor mit Fünf-Gang-Getriebe. Basis für das Triebwerk war auch hier jener Grundtypus des M541, der erstmals 1980 am S 51 Verwendung fand – die mögliche Erweiterung des Getriebes um einen 5. Gang wurde bereits damals konstruktiv berücksichtigt und mit dem MS 50 Sperber im Jahre 1997 nunmehr verwirklicht. Die Leistungssteigerung wurde durch geänderte Steuerzeiten (Einlass mit Mittelsteg und größerer Auslass, Einringkolben) erreicht. Die Drosselung der Höchstgeschwindigkeit erfolgte mittels einer entsprechenden Übersetzung des Sekundärtriebs und abgestimmtem Auspuff. Das Fahrzeug wurde grundsätzlich mit Scheibenbremsen vorn ausgestattet. Eine Getrenntschmierung stand wahlweise zur Verfügung. Auffällig ist die freiliegende Kette, die bei Simson entsprechend einem MZ-Patent in der Regel gekapselt war. Analog zu den Topausstattungen der S 51-Baureihe wurde auch der Motor des MS 50 Sperber meistens schwarz lackiert.


title: Unsere Farm in Irland

text: Unsere Farm in Irland ist eine deutsche Fernsehserie, die von der Bavaria Fernsehproduktion GmbH produziert und im ZDF ausgestrahlt wurde.


title: Unsere Farm in Irland

text: Die seit 2007 veröffentlichten acht Episoden handeln von dem Herzchirurgen Dr. Martin Winter, der nach dem Tod seiner Frau Sonja mit seinen drei Töchtern nach Irland auswandert, um dort als Landarzt zu arbeiten. Der um die Liebe zur Schafzüchterin Erin O’Toole bereicherte Neuanfang verhilft der Familie zu neuem Lebensmut.


title: Unsere Farm in Irland

text: In vier Episoden führte Karola Meeder Regie, während Hans-Jürgen Tögel für zwei Folgen und Karl Kases sowie Christoph Klünker für jeweils eine Folge verantwortlich zeichneten.


title: Unsere Farm in Irland

text: Nach dem Unfalltod seiner ersten Frau reist der Berliner Herzchirurg Dr. Martin Winter zusammen mit seinen drei Töchtern Marie, Elisabeth und Paula in das irische Dorf Ballymara, um die Schwiegereltern Peter und Anne O’Mally auf ihrer Schaffarm zu besuchen. Die Familie ist bemüht, den Verlust der Mutter zu überwinden, und erhofft sich außerdem für die an Asthma leidende jüngste Tochter Paula eine Linderung ihrer Krankheit. Als der ortsansässige Landarzt Dr. Lucius McNamara einen Schlaganfall erleidet, übernimmt Martin dessen Vertretung. Mit mutigen Rettungseinsätzen gewinnt er allmählich das Vertrauen der Einwohner und erhält wenig später das Angebot, die Praxis dauerhaft zu führen. Nach anfänglicher Skepsis und aufreibenden Diskussionen im Familienkreis beschließt er, seine Karriere in Deutschland zu beenden und nach Irland auszuwandern. Die Abkehr vom großstädtischen Leben wird nicht zuletzt durch die wachsende Zuneigung zur Schafzüchterin Erin O’Toole erleichtert, die die Farm der Schwiegereltern gepachtet hat. Seine älteste Tochter Marie fühlt sich hingegen vom Vater unverstanden und kehrt nach Berlin zurück.


title: Unsere Farm in Irland

text: Nach den ersten Monaten in der neuen Heimat macht Martin Erin einen Heiratsantrag, den sie annimmt, obwohl sie formal noch mit dem seit Jahren im Ausland lebenden Kriegsreporter Christoph Lanik verheiratet ist. Dessen plötzliche Rückkehr nach Ballymara, berufliche Schwierigkeiten infolge einer Fehldiagnose des in die Praxis zurückgekehrten McNamara sowie andauernde Konflikte mit seinen beiden Töchtern setzen allen Beteiligten zu. Schließlich findet die Hochzeit auf


title: Unsere Farm in Irland

text: Abbey Island, der Insel von Erins Tante Rebecca, statt. Auch Marie, die ihr Biologiestudium abgebrochen hat, weilt wieder im Kreise der Familie, verweigert Erin aber jegliche emotionale Nähe. Darüber hinaus liegt Erin mit dem verwitweten und aggressiven Nachbarn Jack Stratton im Streit um die Rechte am Weideland.


title: Unsere Farm in Irland

text: Weitere Schicksalsschläge im familiären und freundschaftlichen Umfeld wie der Tod von Tante Rebecca begleiten in der Folge den Ehealltag von Martin und Erin. In Erwartung eines Kindes bekommt Erin zunehmend Probleme, ihre beruflichen Verpflichtungen auf der Farm mit der Schwangerschaft in Einklang zu bringen. Querelen mit Martins beiden älteren Töchtern werden alsbald von großen Sorgen um die Gesundheit des ungeborenen Kindes überschattet. Nach der Geburt widmet sich Erin mit übermäßiger Intensität ihrer Tochter Sarah. Sowohl ihre beiden Stieftöchter als auch Martin fühlen sich zurückgesetzt, wodurch die Beziehung in eine ernste Krise gerät.


title: Unsere Farm in Irland

text: Die ersten beiden Folgen strahlte das ZDF am 8. und 15. August 2010 als Wiederholung aus. Die ersten sechs Folgen wurden vom ZDF im August und September 2012 wiederholt.


title: Unsere Farm in Irland

text: Die meisten Aufnahmen der Serie entstanden in der Grafschaft Cork im Südwesten Irlands entlang der Nationalstraße N71 zwischen Killarney und der Großstadt Cork. Die Farm des Ehepaars Peter und Anne O’Mally liegt nahe der fiktiven Ortschaft Ballymara, für die der Ort Baltimore im Südwesten der Grafschaft als Schauplatz fungierte. Weitere Dreharbeiten fanden in Skibbereen, Glandore, Enniskeane, Clonakilty, Timoleague, Courtmacsherry, Kinsale und Cork statt.


title: Unsere Farm in Irland

text: Die Parkanlagen mit Teich und italienischem Garten auf der von Erins Tante Rebecca geerbten und im Film als "Abbey Island" bezeichneten Insel befinden sich auf Garinish südlich von Glengarriff.


title: Unsere Farm in Irland

text: Für das im Film von Matthew McGallagher und seiner Mutter Ellen bewohnte Herrenhaus diente das Bantry House oberhalb der Bantry Bay als Kulisse.


title: Unsere Farm in Irland

text: Aufnahmen hoher Klippen mit grünen Wiesen stammen unter anderem aus Dunmore in der Grafschaft Waterford.


title: Unsere Farm in Irland

text: Universum Film brachte 2011 die ersten beiden Episoden von "Unsere Farm in Irland: Wolken über der Küste" und "Neue Zeiten" heraus. "Unsere Farm in Irland – Box 2" mit den Folgen "Liebe meines Lebens" und "Eifersucht" erschien am 5. August 2011. Am 7. Oktober 2011 erschien "Unsere Farm in Irland – Box 3" mit den Folgen "Neues Leben" und "Liebeskarussell". Am 9. Dezember 2011 erschien "Unsere Farm in Irland – Box 4" mit den Folgen "Tanz auf dem Vulkan" und "Rätselraten".


title: Wartungseinheit

text: Die Wartungseinheit hat als Baugruppe in pneumatischen Anlagen die Aufgabe, den Energieträger, die Druckluft, aufzubereiten.


title: Wartungseinheit

text: Richtige Druckluftaufbereitung ist die Voraussetzung für Funktionssicherheit und Lebensdauer von pneumatischen Elementen und Steuerungen. Folgende Funktionen sind in der Wartungseinheit integriert:


title: Ænima

text: Der Albumtitel ist ein Kunstwort, das aus dem Begriff Anima (zu lat.: anima, -ae "f" 1. Wind/Luft(hauch) 2. Seele), der vom Psychologen Carl Gustav Jung neu geprägt wurde, und dem englischen Wort für Einlauf, „enema“, besteht. Als ungefähre Bedeutung ergibt sich demnach „Seelenreinigung“: mit einem „Enema“ wird der Darm gereinigt, mit einem „Ænima“ die Seele. Alternativ kann auch vermutet werden, dass einem eine Seele eingegeben beziehungsweise einlaufen gelassen wird, wenn zuvor keine oder zu wenig Seele in einer Person existierte.