title: Stauffenbergs Anschlag auf Hitler

text: Am 11. Juli 1944 war von Stauffenberg und Stieff ein Attentat am Berghof geplant. Als weder Himmler noch Göring auftauchten, entschied Stieff die Aktion abzubrechen. Nur drei Tage später, am 14. Juli 1944, verlegte Hitler sein Hauptquartier vom Berghof zur Wolfsschanze. Die Wolfsschanze wurde 1941 bei den Vorbereitungen zum Unternehmen Barbarossa errichtet und wurde seitdem zu einem gewaltigen Komplex mit drei Sperrkreisen ausgebaut. Der erste Komplex, Sperrkreis II genannt, enthielt Baracken für den Stab und für Gäste. Im Sperrkreis I lagen die Amtsräume der Führungsleute, darunter Göring, Jodl und Keitel. Neben Sperrkreis I lag der Führer-Sperrkreis, wo es einen Bunker für den Führer gab und auch Holzbaracken. In einer Baracke war ein Kartenraum für Lagebesprechungen.


title: Stauffenbergs Anschlag auf Hitler

text: Am 14. Juli 1944 erhielten Stauffenberg und Fromm den Befehl, am 15. Juli in der Wolfsschanze zu erscheinen. In Berlin gab General Olbricht bereits Anweisungen für die Operation Walküre aus. Da Himmler und Göring nicht anwesend waren, wurde das Attentat wieder abgebrochen. Da Stauffenberg bei dem Testlauf erkannte, dass die Chance, die Zünder im Führerbunker zu aktivieren, sehr gering war, entschied er, dass er die Zünder vorher in Keitels Amtsräumen aktivieren musste. Da zwischen den Gebäuden ein Abstand von 365 Meter lag, musste ein längerer Fußweg mit eingeplant werden. Ein üblicher 10-Minuten-Zünder würde somit nicht ausreichen, er würde somit einen 30-Minuten-Zünder benötigen.


title: Stauffenbergs Anschlag auf Hitler

text: Am 20. Juli 1944 gegen 10.15 Uhr landete Stauffenberg und von Haeften mit einer Heinkel 111 am Flughafen Rastenburg. Um 10.48 Uhr erreichte Stauffenberg den Sperrkreis II. Kurz nach 11 Uhr betrat er das Büro von Keitel. Dort erfuhr er, dass die Konferenz nicht wie üblich im Bunker, sondern in der Lagebaracke stattfinden würde, einem mit Beton verstärktem Holzgebäude. Keitel erklärte ihm, dass die Konferenz aufgrund eines bevorstehenden Besuchs von Mussolini auf 12.30 Uhr vorverlegt wurde. Stauffenberg fragte, wo er sein Hemd wechseln könnte und von Freyend brachte Stauffenberg und von Haeften zu einem Schlafraum. Als die Offiziere dabei waren, die Zünder scharf zu machen und die Bombe zu bestücken, versuchte Voss die Tür zu öffnen, um Stauffenberg über einen Telefonanruf zu informieren. Von Haeften konnte bislang nur die erste Bombe fertigstellen, als Keitel schon ungeduldig wurde und Stauffenberg ausrichten ließ, dass er sich beeilen sollte, weshalb sie sich mit nur einer scharfen Bombe in seiner Aktentasche auf den Weg machten. Im Konferenzraum ließ Hitler sich gerade von Adolf Heusinger Bericht erstatten. Heusinger stand direkt neben Hitler an seiner rechten Seite, neben Heusinger Heinz Brandt. Von Freyend bat Brandt, beiseitezutreten, damit Stauffenberg näher bei Hitler stehen konnte. Nachdem Stauffenberg seine Aktentasche unter dem Tisch platziert hatte, verließ er den Raum wieder, da er ein wichtiges Telefonat führen müsste.


title: Stauffenbergs Anschlag auf Hitler

text: Stauffenberg verließ den Führer-Sperrkreis und ging zum Adjutanten-Gebäude, wo General Fellgiebel auf ihn wartete. Nach der Explosion sah Stauffenberg, wie ein lebloser Körper auf einer Bahre herausgetragen wurde, die mit Hitlers langem Mantel bedeckt war. Stauffenberg und von Haeften konnten mit ihrem Wagen die ersten beiden Kontrollpunkte ungehindert passieren. Nachdem der Kommandant der Wolfsschanze eine totale Ausgangssperre verhängt hatte, wurden die beiden an der letzten Sperre angehalten. Er ließ sich telefonisch mit der Wolfsschanze verbinden und bekam zufällig Hauptmann von Möllendorf an den Apparat, mit dem er am Morgen gemeinsam gefrühstückt hatte. Dieser erteilte Stauffenberg die Erlaubnis, das Gelände zu verlassen. Um 13.15 Uhr hoben sie mit dem Flugzeug Richtung Berlin ab. Aufgrund von starkem Gegenwind landeten Stauffenberg und von Haeften erst gegen 16.00 Uhr in Berlin und trafen um 16.30 Uhr in der Bendlerstraße ein.


title: Stauffenbergs Anschlag auf Hitler

text: Währenddessen war die Informationslage unklar und man war sich nicht sicher, ob das Attentat geglückt oder Hitler noch am Leben war. General Olbricht beschloss den Start von Operation Walküre so lange aufzuschieben, bis er von Stauffenberg persönlich einen Bericht erhielt. Als Stauffenberg in Berlin landete und erfuhr, dass noch nichts unternommen worden war, war er verärgert, dass wertvolle Zeit verschwendet wurde, in denen sie das Überraschungsmoment auf ihrer Seite gehabt hätten.


title: Stauffenbergs Anschlag auf Hitler

text: Fromm weigerte sich, Operation Walküre in Kraft zu setzen, da er von Keitel erfahren hatte, dass Hitler am Leben wäre. Stauffenberg erwiderte, dass dies nur Propaganda aus der Wolfsschanze wäre. Als Fromm anordnen wollte, alle zu verhaften, ließ stattdessen Stauffenberg Fromm unter Arrest stellen. Gemeinsam mit Olbricht und von Quirnheim verschickte Stauffenberg Fernschreiben an die verschiedenen Heereseinheiten, um Walküre durchzuführen. Als Radio Berlin vom gescheiterten Attentat berichtete, war die Verschwörung gegen Hitler zum Scheitern verurteilt.


title: Stauffenbergs Anschlag auf Hitler

text: Hitler war überzeugt, dass er seine Rettung der „Vorsehung“ zu verdanken hatte. Als Hitler später Mussolini die Ruinen der Baracke zeigte, erklärte er: „Sehen sie, von denen ist nichts mehr übrig, aber ich bin ohne einen Kratzer davon gekommen“. Tatsächlich wurde Hitler aber an seiner Schulter verletzt.


title: Stauffenbergs Anschlag auf Hitler

text: Zuerst war man noch der Überzeugung gewesen, dass die Bombe von einem der Arbeiter platziert sein musste, die an den Baracken zu tun hatten. Aufgrund des Verschwindens von Stauffenberg wuchs dann der Verdacht gegen ihn.


title: Stauffenbergs Anschlag auf Hitler

text: Major Remer, der die Befehle von Hase verweigert hatte, brachte seine Truppen um den Bendlerblock in Position. Als Fromm aus seinem Arrest befreit wurde, befahl er, die Verschwörer auf der Stelle zu töten, um ihnen keine Gelegenheit zu geben, gegen ihn auszusagen und damit seine eigene Beteiligung zu offenbaren. Stauffenberg, von Haeften und von Quirnheim wurden im Schnellverfahren zum Tode verurteilt. Ein Erschießungskommando führte sie in den Hof des Bendlerblocks, wo sie am 21. Juli 1944 gegen 1 Uhr morgens exekutiert werden.


title: Stauffenbergs Anschlag auf Hitler

text: Hitler ließ eine Säuberungsaktion im Offizierskorps der Wehrmacht durchführen und nutzte die Gelegenheit, um oppositionelle Mitglieder im Reichstag loszuwerden (Aktion Gitter). Zudem ordnete er vor dem Volksgerichtshof eine Reihe von Schauprozessen unter dem Vorsitz von Roland Freisler an.


title: Stauffenbergs Anschlag auf Hitler

text: Als Brandt mit seinem Fuß gegen die Aktentasche unter dem Tisch stieß, stellte er sie um, auf die rechte Seite des massiven Tischpfostens, der Hitler von der Explosion abschirmte. Alle von der Bombe getöteten (Generalmajor Schmundt, General Korten, Oberst Brandt, sowie der Stenograf Heinrich Berger), standen ungeschützt durch Tischpfosten rechts von der Bombe. Die Ungeduld von Keitel wurde durch Fellgiebels Anruf noch verstärkt, was dazu führte, dass die Attentäter dazu gedrängt wurden, ohne die zweite Bombe zu beginnen. Mit der doppelten Sprengkraft wäre Hitler mit großer Wahrscheinlichkeit getötet worden. Als größtes Hindernis eines Erfolgs gilt jedoch die Verlegung der Besprechung vom fensterlosen Betonbunker in die Holzbaracke. Wäre die Bombe im Bunker explodiert, wäre höchstwahrscheinlich jede im Raum anwesende Person getötet worden.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Das Thema (, die Etymologie des Wortes ist umstritten) war als Nachfolgeeinrichtung der römischen "Provincia" eine Verwaltungseinheit im Byzantinischen Reich. Die ersten Themen entstanden um die Mitte des 7. Jahrhunderts. Es handelte sich um Militärdistrikte, deren Befehlshaber später auch zivil-administrative Aufgaben wahrnahmen. Die wahrscheinliche Bedeutung ist „Zuweisungs-“ bzw. „Aufstellungsraum“, die ursprüngliche Bedeutung des Wortes war wohl schlicht „Armee“; es bezeichnete seit dem frühen 7. Jahrhundert die Heeresgruppe eines "magister militum" (Heermeisters) des spätrömischen Heeres. Eine Vorstufe der Themen war in mancher Hinsicht das Exarchat.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Unter dem Druck der arabischen Invasion ab den 630er Jahren entstanden um die Mitte des 7. Jahrhunderts zuerst in Kleinasien neue Militärdistrikte (Armeniakon, Thrakesion, Opsikion und Anatolikon). Es handelt sich dabei nach Ansicht der meisten Historiker nicht um das Ergebnis der Bemühungen nur eines Kaisers, vielmehr stellte diese Entwicklung einen sich längere Zeit hinziehenden Prozess dar.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Notwendig geworden war diese Umgestaltung der Verwaltung durch die massiven Gebietsverluste im 7. Jahrhundert. In den anschließenden Jahrzehnten kämpfte Ostrom um die schiere Existenz. Nur relativ wenige, verstreute Quellen berichten über diese Zeit; dennoch scheint die Themenorganisation nicht unwesentlich zur Stabilisierung des Reichs beigetragen zu haben, wenngleich auch andere Faktoren, wie spätere innerarabische Streitigkeiten, eine Rolle spielten.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Die zivilen "eparchiai" bzw. Provinzen überdauerten allerdings parallel bis mindestens in das 8. Jahrhundert. Später wurde die Themenverwaltung auch auf die von Slawen und Bulgaren bedrohten byzantinischen Gebiete in Europa und die zurückeroberten Gebiete im Osten übertragen. Obwohl die Militärverwaltung zuerst von der Zivilverwaltung strikt getrennt war, wie es bereits in der Spätantike üblich gewesen war, übernahmen die Militärgouverneure spätestens um 840 auch diese Funktion, nun unterstützt von untergeordneten "protonotarioi", deren Bedeutung im Laufe des 9. Jahrhunderts jedoch mehr und mehr zunahm. Selbst jetzt scheint aber, wie das "Kletorologion" des Philotheos anzeigt (899), eine parallele Zivilverwaltung bestanden zu haben, wenn auch unter der Kontrolle des entsprechenden "strategos" (, „General“).


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Die großen "Themata" wurden schließlich in kleinere Einheiten geteilt (besonders im Zusammenhang mit der byzantinischen Expansion ab der Mitte des 9. Jahrhunderts). Dies sollte auch nicht zuletzt der Gefahr vorbeugen, dass ehrgeizige Generale die Themen als Sprungbrett für eine Usurpation nutzen konnten. Im 11. Jahrhundert brach die Themenordnung, in der auch die Ansiedlung von Soldatenbauern an der Grenze eingebunden war (siehe auch Akriten), aufgrund der wirtschaftlichen und militärischen Katastrophen des byzantinischen Reiches zusammen. Kaiser Basileios II. löste mehrere Themen auf und übertrug die Verteidigung stattdessen Söldnereinheiten, die unter seiner direkten Kontrolle standen.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Die Zahl der Themen schwankte zwischen vier (zur Zeit ihrer Entstehung) und ca. fünfzig (während der byzantinischen Expansion Ende des 10. und zu Beginn des 11. Jahrhunderts).


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Nicht zuletzt aufgrund der äußerst mangelhaften Quellenlage bezüglich der Verhältnisse im byzantinischen Osten im 7. Jahrhundert sind zahlreiche Einzelfragen zur "Themenverfassung" äußerst umstritten. Dies betrifft vor allem, aber nicht ausschließlich, die Datierung und die Modalitäten der Einführung der Themenverfassung. Sie galt sehr lange als Reform des Kaisers Herakleios. Nach Georg Ostrogorsky schuf sie Herakleios im Umfeld der Perserkriege, indem er den Truppen Land zuwies und Militärprovinzen einrichtete, in denen bevorzugt die Rekrutierung stattfand. Er verwies auf eine Angabe in der (allerdings nicht zeitgenössischen) Theophanes-Handschrift, wonach Kaiser Herakleios sich im Jahr 622 in die "Gebiete der Themen" begeben habe. Seiner Deutung schlossen sich unter anderem Franz Dölger, Wilhelm Enßlin und Charles Diehl an.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Dennoch war damit keine Einigung erreicht, denn bald wurde dieser Argumentation von mehreren Gelehrten widersprochen. So wies beispielsweise Norman H. Baynes darauf hin, dass die Quellen, die Ostrogorsky als Beleg anführte, nicht zeitgenössisch sind und daher kaum als Beweis für seine These gelten könnten. Auch sei nur schwer vorstellbar, dass Herakleios Truppen in Kleinasien angesiedelt habe, wie Ostrogorsky vorschlug, während gleichzeitig noch bis 626 persische Truppen in dieser Region operierten. Die erste explizite, gesicherte Nennung der Themen erfolgte nicht vor den 60er Jahren des 7. Jahrhunderts. Agostino Pertusi widersprach ebenfalls Ostrogorsky und plädierte mit anderen Forschern dafür, die Entstehung der kleinasiatischen Themen in der zweiten Hälfte des 7. Jahrhunderts anzusetzen. Manche Forscher gingen wiederum von einer allmählichen Entstehung im späten 6. oder 7. Jahrhundert aus dem spätrömischen Bewegungsheer und den "limitanei" aus. Paul Lemerle, Pertusi, Karayannopulos und andere lehnten allerdings jede Verbindung zwischen dem Militärland und den ersten Themen ab, da Soldatengüter erst deutlich später bezeugt seien.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: In der modernen Forschung wird die Einführung des Themen-Systems kaum noch Herakleios zugeschrieben. Die Mehrheit der Historiker geht heute davon aus, dass die ersten Themen nach dem Beginn der arabischen Invasion durch die Neugruppierung der alten oströmischen Grenztruppenverbände im Inneren Kleinasiens entstanden, und zwar zunächst nicht als dauerhafte Einrichtung, da man anfangs noch auf eine Rückgewinnung der alten Grenzen hoffte. Ein besonders wichtiges Argument stellt dabei der Verweis auf die Namen der ersten vier Themen dar: Die Truppen, die bis zum Angriff der Araber unter dem "magister militum per Orientem" in Syrien und Mesopotamien gedient hatten, zogen sich offenbar in das Thema "Anatolikon" (griechisch "anatolé" = lateinisch "Oriens") zurück, während die Soldaten des "magister militum per Armeniam" das Thema "Armeniakon" verteidigten. Gleiches gilt – folgt man dieser Hypothese – auch für die Truppen, die bislang dem "magister militum per Thracias" unterstanden hatten; sie waren zunächst 640 bei den vergeblichen Abwehrkämpfen gegen die Araber in Ägypten eingesetzt und dann Mitte des 7. Jahrhunderts nach Kleinasien verlegt worden, wo sie nun das Thema "Thrakesion" sicherten. Die bislang dem "magister militum praesentalis" unterstehenden Einheiten der Garde ("obsequium") wiederum sollten nun das Thema "Opsikion" verteidigen. Zugleich verschwand in den 660er Jahren das römische Amt des "magister militum". Trifft diese in der neueren Forschung häufig akzeptierte Theorie zu, so war die Entstehung der Themenordnung die Folge des Zusammenbruchs der spätrömischen Grenzverteidigung und des Rückzugs der geschlagenen Armeen nach Kleinasien um 640, nicht das Ergebnis einer gezielten Reform.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Die Grenzen der ersten Themen folgten noch im Wesentlichen den spätantiken zivilen Verwaltungseinheiten; das Gebiet eines frühen Themas umfasste also mehrere Provinzen. Als diese ihre praktische Bedeutung verloren, nahmen die neuen Themen keine Rücksicht mehr auf die alten Grenzen. Die Verwaltung der Themen unterstand dem Militär, der Gouverneur eines Themas war gleichzeitig der Oberkommandierende der Armee. Er hieß gewöhnlich "Strategós" („Feldherr“, die traditionelle griechische Übersetzung von "magister militum"), der des Opsikion "Komes" (vom lateinischen "comes obseqium"), der von Anatolien und Armenien "Patrikios" (von Lateinisch "patricius"). Ab Johannes I. Tzimiskes wurden die Kommandeure der Tagmata und der Grenz-Themen jeweils als "Komes" bezeichnet. Afrika und Italien waren Exarchien, Zypern, Kreta und Thessaloniki Archontate.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Die Neuorganisation gab den Strategen relativ viel Macht, ab 668 sind demnach auch Rebellionen von Strategen belegt. Daher wurden die Themen unter den folgenden Herrschern verkleinert, Konstantin V. richtete aus Teilen der Truppen des Opsikion die "Tagmata" ein, eine Art kaiserliche Haustruppe, die allerdings auch Militärgüter bewirtschaftete. Ihre endgültige Ausprägung erhielten die Themen erst in der 2. Hälfte des 8. Jahrhunderts, als sie endgültig neue administrativ-geographische Einheiten darstellten. Über die Themenorganisation berichten erst Quellen aus dem 10. Jahrhundert ausführlicher.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Die Soldaten, auch die fremden Söldner, erhielten ab dem 8. Jahrhundert innerhalb der Themen Land zugewiesen, damit konnte ihr Sold deutlich verringert werden. Die neuere Forschung betont allerdings, dass mit der Errichtung der Themen nicht die Schaffung eines Soldatenbauerntums verbunden war. Vielmehr sorgte zunächst der Staat für die Versorgung der Truppen, die Organisation dafür lag in den Händen der "kommerkiarioi". Die Soldaten der späteren Soldatengüter (problematisch ist, dass erst spätere Quellen aus dem 10. Jahrhundert von diesen "stratiotika ktemata" berichten, so dass eine langsame Entstehung im 7. und 8. Jahrhundert nicht ausgeschlossen werden kann) mussten schließlich die Kosten für Uniformen, Ausrüstung, Pferde und Fourage aus dem Erlös ihrer Landwirtschaft bestreiten.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Die Themen waren in 2–18 Droungoi unterteilt, die aus jeweils 1.000 Soldatengütern bestanden. Sie unterstanden einem Drungarchen. Mehrere Droungoi bildeten ein Turma unter einem Turmarchen. Warren Treadgold schätzt die Stärke der Feldarmee für 773 auf insgesamt 80.000 Mann. Im 11. Jahrhundert wurden auch wiederholt Truppen aus den Themenarmeen herausgelöst und in die Tagmata verlegt.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: In Kapitel 18 der "Taktika" wird anhand einer 4.000 Mann starken Kavallerieeinheit die Organisation einer Themenarmee dargelegt. Statt im Fall eines gegnerischen Angriffs das gesamte Thema zu mobilisieren, wird darin dem Strategos empfohlen, nur mit Hilfe eines aus 4.000 ausgesuchten Kavalleristen gebildeten Verbandes gegen den Gegner vorzugehen und die übrigen Soldaten auf andere Einheiten zu verteilen. Sollte dies nicht ausreichen, sollte der Strategos versuchen, sich mit einem oder zwei anderen Strategoi und deren Verbänden zusammenzuschließen. Die Liste der aufgeführten Offiziere umfasst: 2 Turmarchen, 4 Droungarchen, 20 Komes, 40 Hekatontarchen, 80 Pentekontarchen (auch Tribune genannt), 400 Dekarchen und 800 Pentarchen.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Das Land, das den Soldaten zugewiesen wurden, stammte wahrscheinlich von den großen kaiserlichen Gütern, auch brachliegendes Land auf den großen Familiengütern – die spätantike Senatsaristokratie war seit etwa 600 in eine schwere Krise geraten – wurde vielleicht genutzt. Früher wurde mitunter vermutet, man habe sich bei der Neuorganisation vielleicht an der persischen Heeresreform von Chosrau I. orientiert, doch bleibt dies letztlich Spekulation. Bereits Kaiser Maurikios hatte die Exarchen der Prätorianerpräfektur unterstellt und damit militärische und zivile Verwaltung vermischt.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Nachdem die arabischen Angriffe auf Kleinasien zurückgingen, wurden in vielen Themen die Kampfeinsätze selten, die Soldaten wurden allmählich zu Bauern. Teilweise mussten die Soldaten Gelder abführen, insgesamt erhielten sie aber Zahlungen, ohne dafür viel zu leisten. Konstantin IX. begann Themen aufzulösen, was aber zur Schwächung der Grenzverteidigung beitrug.


title: Thema (byzantinische Verwaltung)

text: Nach der Schlacht von Manzikert (1071) begann sich die Themen-Organisation aufzulösen, ab ca. 1100 scheint sie verschwunden zu sein, nachdem es bereits im 11. Jahrhundert wieder zu einer immer weiteren Trennung zwischen ziviler und militärischer Administration gekommen war. Die Kaiser setzten nun vor allem Söldnertruppen ein. Der Begriff "themata" erscheint zwar auch in spätbyzantinischen Quellen, doch hatte er in dieser Zeit nur noch die Rolle von fiskalischen Verwaltungseinheiten.


title: The Taste/Staffel 2

text: Die zweite Staffel von The Taste startete am 8. Oktober 2014 und bestand aus 7 Folgen. Wie in Staffel eins bestand die Jury aus den Fernsehköchen Alexander Herrmann, Frank Rosin, Léa Linster und Tim Mälzer und wurde von Christine Henning moderiert.


title: The Taste/Staffel 2

text: Die Auswahl der Kandidaten für die Teams (Casting) wurde in der ersten und zu Beginn der zweiten Episode ausgestrahlt. Ab der zweiten Episode wurden im Team- und Einzelkochen jeweils Kandidaten eliminiert.


title: Lech, Čech und Rus

text: Lech, Čech und Rus [] sind die drei legendären Brüder Lech, Čech und Rus, die in der sog. Großpolnischen Chronik des Erzbistums Gnesen-Posen von 1295, unter dem König von Polen und Böhmen Wenzel II., als vermeintliche Stammväter der drei slawischen Nationen von Polen (unter dem Namen Lechland), Böhmen (slaw. Čechy) und der alten Rus erwähnt werden. Zu ihnen gibt es eine Sage, die neben regionalen Varianten in zwei Hauptversionen überliefert ist.


title: Lech, Čech und Rus

text: Im Park von Schloss Rogalin in Großpolen stehen im Gedenken an den gemeinsamen Ursprung der drei slawischen Völker jeweils eine Lech-, Čech- und Rus-Eiche. Jede der „Drei Rogalin-Eichen“ ist ca. 700 Jahre alt. Die größte Eiche ist "Rus" (9 m Durchmesser), die zweitgrößte Eiche "Čech" (7 m Durchmesser) und die kleinste ist "Lech" (6 m Durchmesser).


title: Lech, Čech und Rus

text: In der polnischen Version heißt die Brüdersage "O Lechu, Czechu i Rusie" oder "Die Sage vom weißen Adler". Darin werden die drei Brüder Lech, Čech und Rus in das 7. Jahrhundert eingeordnet, als alle Slawen zwischen den Flüssen Weichsel und Dnjepr noch in einem Land lebten und eine Sprache sprachen. Die drei Brüder führten mithilfe ihrer Weisheit glücklich und zufrieden jeweils einen Familienstamm. Doch es kam die Zeit, dass das Land der Slawien seine Völker nicht mehr ernähren konnte, weil in den Wäldern das Wild und in den Flüssen die Fische knapp wurden. So versammelten sich die drei Brüder zu einer Besprechung und beschlossen einstimmig, für ihre Stämme neues Land zu suchen.


title: Lech, Čech und Rus

text: Mit dem Allerheiligsten im Gepäck machten sich die drei Slawenstämme also gemeinsam auf dem Weg, marschierten furchtlos durch dichte Urwälder, durchquerten Flüsse, und umgingen bergiges Land. Als sie den oberen Pripjet erreichten, kam der Tag der Trennung: „Auf Wiedersehen Brüder und denkt an mich! Ich wünsche euch Glück“, sagte Rus, der älteste Bruder, nahm Abschied und wanderte mit seinem Stamm flussabwärts nach Osten ins Land der endlosen Steppen und des ausgedehnten, fruchtbaren Flachlandes, um dort das Rus-Land zu gründen. Die übrigen wanderten weiter in Richtung Westen, wo sie die Grenze Slawiens an der oberen Weichsel erreichten und dem Fluss nach Süden folgten. Doch nahe der Stelle, wo heute Krakau liegt, trennten sich auch Lech und Čech.


title: Lech, Čech und Rus

text: Čech wanderte mit seinem Stamm nach Süden weiter bis zur Weichselquelle, passierte die Mährische Pforte und machte erst lange Zeit später Halt, oben auf dem Gipfel des Berges Říp. Seitdem sind Čechs Stammesangehörige Tschechen und der Říp ein heiliger Berg der Tschechen, denn Čech zeigte ihnen bei der Ankunft hier völlig erschöpft ringsum das weite, fruchtbare Land, das seinetwegen bis heute "Čechy" genannt wird, das Land der Tschechen.


title: Lech, Čech und Rus

text: Lech, der jüngste der drei Brüder, war mit seinem Stamm nun ganz allein. „Wenn Rus im Osten und Čech im Süden ist, bleibt mir nur noch der unsichere Weg nach Norden“, dachte er. So überquerte er mit seinem Stamm die Weichsel da, wo heute Krakau liegt, und wanderte tagelang querfeldein in Richtung Norden, ohne zu wissen, wohin. Allein in der Fremde spürte er plötzlich große Angst. Wehmütig dachte er an seine Brüder, die ihm beim Abschied sagten, er solle nicht traurig sein, sie seien nicht weit weg. Dann erreichte er einen Bach, dem er flussabwärts einfach immer weiter nach Norden folgte. Und weil der Bach seinen Stamm gut ernährte, folgten sie ihm ganze Tage, Wochen und Monate. Irgendwann unterwegs erfuhren sie, dass sie die ganze Zeit dem Fluss Warthe nach Norden hin flussabwärts gefolgt waren. Sie wanderten und wanderten, hielten Rast und zogen weiter. Hunderte Kilometer weiter. Und sie kamen im Norden schließlich in ein Land mit sehr vielen Seen und verließen deshalb die Warthe. Eines Tages erreichte Lech einen Hügel und der Zug blieb stehen, weil die Leute und die Tiere wieder erschöpft waren und Erholung brauchten. Während die Männer ein Lager aufschlugen und die Frauen das Essen kochten, schaute sich Lech aufmerksam um: Hier in den dichten, vollen Wäldern gab es Waldtiere, in den sauberen Flüssen wimmelte es an Fischen und die Sonne spiegelte sich in den klaren Wasseroberflächen der Seen. Es schien, dass dieses Land dazu einlädt, dort sesshaft zu werden. Die Abendsonne leuchtete schon rot, als Lech alle Männer am Feuer versammeln ließ und zu ihnen sprach: „Wir wanderten weit, um einen Ort zu suchen, der zu unserem neuen Zuhause heranwachsen könnte. Schaut, die Gegend hier ist schön, und der fruchtbare Boden ernährt uns und unsere Kinder. Ich würde gern bleiben, aber zuvor erhöre ich euren Rat.“ Am Feuer kehrte Stille ein. Es war zu sehen, dass alle ernsthaft über Lechs Worte nachdachten. Schließlich erhob der älteste und erfahrenste Mann die Stimme: „Deine Brüder Rus und Čech haben schon seit langem ihr neues Zuhause eingerichtet. Ich denke, dass für uns der Augenblick gekommen ist. Schönes Land hast du ausgesucht, Lech. Bleiben wir hier und bauen eine Burg!“


title: Lech, Čech und Rus

text: Vor Baubeginn erhoffte sich Lech jedoch ein Zeichen Gottes für jenen Ort, an dem seine Burg am besten platziert sei. Da brach ein Geräusch die Stille und ein riesiger Schatten verschob sich über der Lichtung. Die neugierigen Leute erhoben den Kopf. Sie sahen einen weißen Adler, der von der Krone einer großen Eiche langsam auf sein Nest herunter flog, das sich auf dem Hügel befand. Und vor dem Hintergrund des roten Abendhimmels leuchtete der Vogel hellweiß. „Das ist ein Zeichen Gottes!“, riefen die Leute einstimmig im Chor. „Ja, das ist ein gutes Vorzeichen, denn er symbolisiert Unsterblichkeit, Mut, Weitblick und Kraft. Und beim Auffliegen blickt er direkt in die Sonne, weshalb er auch ein Sinnbild für den Aufstieg in den Himmel und die Erlösung unserer Seele ist. Hier auf dem Hügel lassen wir uns nieder, und dieser prachtvolle Vogel wird uns ewig schützen.“, sagte Lech lächelnd. So geschah es auch. Auf dem Lech-Hügel wurde eine Slawische Burg erbaut und zur Erinnerung "Gniazdo" genannt, was gerade das polnische Wort für Nest ist. Und so wurde die Stadt Gniezno – die erste polnische Hauptstadt – gegründet. Seit diesen legendären Zeiten ist der weiße Adler auf rotem Grund (Symbol für den roten Abendhimmel) das Wappen Polens und der Stadt Gniezno.


title: Lech, Čech und Rus

text: Gemäß der im 13. Jahrhundert verfassten Großpolnischen Chronik sind die Slawen Nachkommen von Jawan (Sohn Jafets und Enkel Noahs, 1 Mose 10,2). Demnach habe Jawan drei Söhne gehabt (1. Lech, der älteste Sohn 2. Rus und 3. Čech, der jüngste Sohn), die sich entschieden den Westen, Nordwesten und Osten zu besiedeln.


title: Lech, Čech und Rus

text: Die tschechische Version der Sage spricht nur von zwei Brüdern und findet sich in den "Staré pověsti české" ("Alten Böhmischen Sagen") von Alois Jirásek am bekanntesten erzählt. Danach kamen die zwei Brüder Lech und Čech aus dem Osten nach Mitteleuropa. Sie lebten in Weißkroatien an der Weichsel. Zu dieser Zeit fanden dort zahlreiche Kämpfe statt, so dass dies Land sehr unattraktiv wurde für die Menschen, die in Frieden leben und die Felder kultivieren wollten. Anderen tschechischen Versionen zufolge war der eigentliche Grund, dass Čech wegen eines Mordes unter Anklage stand und er deshalb seinen Stamm versammelte und dem Sonnenuntergang nach gen Westen aufbrach. Wie in der polnischen Version wird Čech als Gründer des Landes "Čechy" (Böhmen) identifiziert bzw. Lech als Gründer Lechlands (Polen).


title: Lech, Čech und Rus

text: Gemäß der Dalimil-Chronik (1314) musste Čech den Berg Říp besteigen, um nach der Landschaft zu sehen und sah das weite Land mit Wäldern, Wiesen und Flüssen. Er predigte seinem Stamm gegenüber, wie schön es sei. Daraufhin riefen die Leute mit einer Stimme: „Lass uns dieses Land nach Čech benennen!“ Mit dem Willen des Stammes einverstanden kniete Čech nieder, küsste die Erde und segnete dieses Land. Er besiedelte dieses Gebiet mit seinem Stamm, und gemäß der "Přibík-Pulkava"-Version (um 1374) ging Lech später mit seinem Stamm über die Berge des Nordens weiter ins Flachland, um dort seinen eigenen Slawischen Burgwall zu bauen. Es sei hart gewesen, Lech zu verabschieden, aber er würde nicht weit weg gehen. Am breitgefächertsten ist die Beschreibung von Václav Hájek z Libočan (1530er Jahre), die eine Reihe von Details bringt, unter anderem das exakte Datum von Čechs Ankunft am Berg Říp, das Jahr 644. Er erhebt auch zwei Herzöge empor und behauptet, dass sie auch schon eine eigene Burg in ihrer Heimat besaßen.


title: Lech, Čech und Rus

text: Neben der polnischen und tschechischen Version der Sage gibt es eine vergleichbare Sage mit teilweise ausgetauschten Namen auch in den Volksmärchen zweier getrennter Regionen in Kroatien: im Kajkavischen Dialekt von Krapina (Nordkroatien) und im Čakavischen Dialekt des Fischerdorfes Poljica an der Adria (Zentral-Dalmatien). Die kroatische Variante der Sage wurde 1940 im Detail beschrieben und analysiert von S. Sakač.


title: Lech, Čech und Rus

text: "Lech" wird in den historischen Quellen oft auch als Lechus, Lachus, Lestus und Leszek genannt. Sowohl "Lech" als auch dessen Diminutiv "Leszek" sind noch heute beliebte Vornamen in Polen.


title: Lech, Čech und Rus

text: "Čech" wird in den historischen Quellen oft auch lateinisch Bohemus genannt, weil das Christentum das Land der Tschechen – abgeleitet von den Ureinwohnern des Landes, dem keltischen Stamm "Boii" – lateinisch als "Boiohaemum" bezeichnete. Davon leitet sich auch die später entstandene deutsche Bezeichnung "Böhmen" ab.


title: Lech, Čech und Rus

text: Unter den historischen Quellen ist seit 1125 die "Böhmische Chronik" von Cosmas von Prag das erste Dokument, das Čech als "Bohemus" erwähnt. In den Böhmischen Chroniken wird insgesamt jedoch immer nur von ihm und Lech gesprochen.


title: Lech, Čech und Rus

text: Lech, Čech und Rus werden in den historischen Quellen erstmals 1295 in der Großpolnischen Chronik erwähnt:


title: Lech, Čech und Rus

text: Die Sage unterstellt die allgemeine Verwandtschaft der Polen, Tschechen, Ruthenen, Ukrainer, Russen sowie Belarussen und illustriert die Tatsache, dass genau in der Zeit des 13. Jahrhunderts mindestens drei verschiedene slawische Völker wussten, dass sie ethnisch und sprachlich in einer Wechselbeziehung standen und sich tatsächlich von einem gemeinsamen Stamm ableiten.


title: Lech, Čech und Rus

text: Die Erzählung stimmt überein mit der Lokalisierung der Heimat der Slawen Mittel- und Osteuropas. Die Sage gibt nach in Antike und Mittelalter weit verbreiteter Praxis eine Etymologie der Volksbezeichnungen durch Personifizierung an: "Lechland" bzw. "Lechia" – als Name für Polen, "Čechy" – das tschechische Wort für Böhmen (umfasste damals auch Mähren und Schlesien) und "Rus" – der Name für die Kiewer Rus als Vorläuferstaat der heutigen Staaten Russland, Belarus und der Ukraine.


title: Lech, Čech und Rus

text: Der polnische Renaissance-Literat Jan Kochanowski erwähnte in seiner Schrift über den Ursprung der Slawen keinen Rus als dritten Bruder und verwarf die Erzählung insgesamt: „Kein Historiker, der sich mit den Slawen beschäftigt hat, […] erwähnt irgendeinen der beiden slawischen Führer Lech und Čech“. Er vermutet, dass "Čechy" und "Lachy" die Originalnamen der zwei Nationen sind, obwohl er die Möglichkeit nicht ausschließt, dass es einen großen Führer mit dem Namen Lech gegeben haben könnte, dessen Name gegen das Original ausgetauscht und später von den Polen vergessen worden sei.


title: Churburg

text: Die Churburg () ist eine hochmittelalterliche Burg in der Gemeinde Schluderns im Vinschgau in Südtirol (Italien). Die Churburg ist eine der besterhaltenen und meistbesuchten Burgen Südtirols.


title: Churburg

text: Erbaut wurde die Burg in der Zeit um das Jahr 1250 durch den Fürstbischof von Chur, Heinrich I. von Montfort. Bereits im Jahr 1297 war die Anlage im Besitz der Herren von Matsch, mit denen das Fürstbistum Chur in ständiger Fehde lag.


title: Churburg

text: 1504, nach dem Tod des letzten Vertreters derer von Matsch, gelangte die mittlerweile stark ausgebaute Anlage in die Hände der späteren Grafen Trapp. Im Jahr 1516 war Kaiser Maximilian I. auf der Churburg zu Gast. 1537, nach Erbstreitigkeiten, ging die Burg aufgrund des Polheimschen Vertrages endgültig in den Besitz der Familie Trapp über, die sie noch heute besitzt.


title: Churburg

text: Im Arkadengang der Burg ist auch der Stammbaum der Vögte von Matsch und der Grafen Trapp zu sehen, der um 1580 gemalt wurde.


title: Churburg

text: Die weitläufige Anlage steht auf einem von Natur aus nur wenig Sicherheit bietenden Hügel am Sonnenberg etwas oberhalb des Dorfzentrums von Schluderns im Vinschgau.


title: Churburg

text: Der Kern der Anlage bestand nur aus einem sehr starken Bergfried, dem Palas und einer Ringmauer. Um die Kernburg herum liegen mehrere Zwinger, Tore, Türme, eine romanische Kapelle und eine große Gartenanlage.


title: Churburg

text: Die nie zerstörte Burg beherbergt eine Fülle reich ausgestatteter Räume, getäfelte und bemalte Zimmer mit Kachelöfen und eine Bibliothek.


title: Churburg

text: Der Arkadengang des Loggienhofes wurde im 16. Jahrhundert vollständig mit kostbaren Wandmalereien in leuchtenden Farben ausgestattet. Das Gewölbe zeigt den Stammbaum der Familien von Matsch und von Trapp in Form eines Quittenbaums. Die Wände werden von Darstellungen antiker Fabeln geziert.


title: Churburg

text: Die weltweit größte private Rüstkammer der Burg enthält eine fast vollständige Ausrüstung für eine komplette Burgbesatzung, insgesamt mehr als 50 vollständig erhaltene Rüstungen, Schwerter und weitere Hieb- und Stichwaffen. Allerdings fehlen Schusswaffen, da sie in der Zeit der napoleonischen Kriege requiriert wurden.


title: Churburg

text: Das auffallendste Stück ist eine 2,10 Meter große Rüstung aus der Zeit um 1450. Die über 40 Kilogramm schwere Rüstung wurde von dem Mailänder Waffenschmied Antonio Missaglia gefertigt. Der Harnisch gehörte Ulrich von Matsch.


title: Churburg

text: Unterhalb der Churburg auf einer Freifläche neben Schluderns werden seit 2006 die „Südtiroler Ritterspiele, Churburg – Schluderns“ ausgetragen. Die Ritterspiele zeigen neben den Kämpfen auf dem Schlachtfeld, der Turnierarena und der Hauptbühne auch das Lagerleben und den Mittelaltermarkt. Mit dem Ritterspiel wird versucht, an die glanzvolle Zeit der Churburg und an die Schlacht an der Calven zu erinnern.


title: Schreivögel

text: Die Schreivögel (Tyranni) sind eine Unterordnung der Sperlingsvögel (Passeriformes) mit mehr als 1000 Arten, von denen die meisten in Südamerika vorkommen.


title: Schreivögel

text: Sie unterscheiden sich durch ihren einfacher gebauten unteren Kehlkopf ("Syrinx") von den Singvögeln (Passeri, Oscines). In der Wissenschaft wird auch oft die Bezeichnung Suboscines verwendet, da der Name Tyranni alternativ auch für das untergeordnete Taxon Tyrannida verwendet wird.


title: Schreivögel

text: Die Schreivögel lassen sich in zwei geographisch getrennte Kladen unterteilen, die Eurylaimides in den Tropen und Subtropen der Alten Welt und die Tyrannides in der Neuen Welt. Eine Art der Eurylaimiden, der Grünbreitrachen ("Sapayoa aenigma"), lebt allerdings in Amerika. Die Schreivögel der Neuen Welt lassen sich wiederum in zwei Kladen unterteilen, die sich in der Anatomie ihres Stimmkopfes (Syrinx) unterscheiden.


title: Kabinett Erdoğan IV

text: Das Kabinett Erdoğan IV ist die 66. Regierung der Türkei und wurde am 9. Juli 2018 nach der Parlaments- und Präsidentschaftswahl gebildet. Durch die Verfassungsänderungen durch das Referendum 2017 wurde der Ministerrat abgeschafft und der Staatspräsident wurde die alleinige verfassungsmäßige Spitze der Exekutive. Somit ist dieses Kabinett die erste Regierung des neuen Präsidialsystems des Landes.


title: Musikverlag

text: Musikverlage verbreiten Werke der Musik. Sie können in Verlage der Unterhaltungsmusik (U-Verlage) und Verlage der ernsten Musik (E-Verlage) unterteilt werden. E-Musikverlage erwirtschaften einen Großteil ihrer Umsätze aus Notendruck und Papiergeschäft (Musikalien). Im Vergleich erzielen U-Musikverlage zu einem noch viel größeren Anteil Erlöse aus der Verwertung ihrer Musik in Radio, TV, Werbung, Film und auf der Bühne (sog. Aufführungsrechte) oder durch Abgaben der Tonträgerhersteller (sog. mechanische Rechte).


title: Musikverlag

text: Mittlerweile summieren sich auch Umsätze aus neuen Medien wie Klingeltönen, Online-Musik und Musik in Computerspielen.


title: Musikverlag

text: Mit jährlich rund 7.000 neuen und etwa 300.000 insgesamt lieferbaren Notenausgaben (Stand: 2009) erzielen die Musikverlage etwa 630 Millionen Euro jährlich. Dieses im Branchenjargon "Papiergeschäft" bildet etwa 15 Prozent der Gesamtumsätze. Den großen Rest spielen die Notenausgaben über Aufführungen in Hörfunk, Fernsehen, Internet, Theatern oder Werbung ein. Die Nutzer rechnen über die GEMA Urheberrechtszahlungen anteilig an die noch urheberrechtlich geschützten Komponisten bzw. deren Erben und andererseits an die betreffenden Musikverlage, die die Werke herausgeben, ab. So unterscheiden sich die "Noten-Buchverlage" deutlich von anderen: Orchester brauchen Musik-"Noten" – auch "Notenbücher" genannt – für Aufführungen. Erzeugnisse aus anderen Verlagen kommen im Vergleich viel seltener etwa als Theaterstück, im Radio etc. vor. Sie sind vom befristeten Urheberrechtsschutz ökonomisch unabhängiger.


title: Musikverlag

text: Der weltweit größte Musikverlag bis 2006 (in den Bereichen Pop/Rock/Hip-Hop) war die EMI Group (bis 1972 "Francis, Day & Hunter"). Durch den Kauf des "BMG Music Publishing" Verlages im Jahr 2006 durch die Universal Music Group wurde die Universal Music Publishing Group zum weltweit größten Musikverlag 2007. Mit über 300.000 Musiktiteln im Katalog ist "Peermusic Inc." heute der weltweit größte noch im Privatbesitz befindliche Musikverlag. Der wichtigste Musikverlag Österreichs ist die Universal Edition in Wien. Der nach eigenen Angaben weltgrößte international tätige Klassik-Musikverlag ist Boosey & Hawkes.


title: Musikverlag

text: Die großen Tonträger-Konzerne (Sony BMG, Universal, EMI und Warner) unterhalten eigene Musikverlage, die sie meist durch Kauf von privaten Verlagsinhabern erworben hatten. Auch viele kleinere Labels gehen immer mehr dazu über, ihrem Label einen Verlag anzugliedern, um Teile der Einnahmen in das Marketing des Labels zurückfließen zu lassen. Musikverlage bilden insofern einen wichtigen Teil der Wertschöpfungskette in der Musikindustrie.


title: Musikverlag

text: 2010 kamen "Musikverlage" im März auch erstmals zur Leipziger Buchmesse (wenn die Frankfurter Musikmesse zeitlich anders stattfindet).


title: Musikverlag

text: Die in Qualität wie Quantität bedeutendste archivische Überlieferung von Musikverlagen im deutschsprachigen Raum ist das "Archivgut von Musikverlagen im Sächsischen Staatsarchiv – Staatsarchiv Leipzig". Sie umfasst bei über 700 laufenden Metern Gesamtumfang Archivgut aus dem Zeitraum 1800 bis 1990 und dokumentiert die nationalen wie internationalen Aktivitäten wichtiger Musikverlage wie Breitkopf & Härtel, C. F. Peters und VEB Deutscher Verlag für Musik.


title: Musikverlag

text: Onlinemusikverlage handeln nicht mehr mit bedrucktem Papier, sondern stellen die Grafiken als Datei zur Verfügung.


title: Musikverlag

text: Verträge im Verlag werden häufig in drei Kategorien untergliedert: Verträge, die das Verhältnis zu anderen Institutionen und natürlichen Personen regeln, so genannte Standardverträge, Verträge über Urheberrechte und alle sonstigen Verträge. Die im Folgenden verwandten Bezeichnungen für die einzelne Verträge sind gesetzlich nicht festgeschrieben, es handelt sich jeweils um einen Vertrag sui generis.


title: Musikverlag

text: Basis aller Verträge im Verlag ist der Musikverlagsvertrag, der als Austauschvertrag beiden Seiten, sowohl dem Verlag als auch dem Urheber, Haupt- und Nebenleistungspflichten auferlegt. Dies gestaltet sich häufig in der Form, dass der Urheber dazu verpflichtet wird, ein fertiges, druckreifes musikalisches Werk abzuliefern und seine Verwertungs- und Nutzungsrechte nach dem UrhG an den Verlag zur Wahrnehmung zu übertragen. Der Verlag ist verpflichtet, das Werk zu veröffentlichen. Dies bedeutet nach § 6 des UrhG die Zugänglichmachung des Werkes gegenüber einer unbestimmten Öffentlichkeit. Der Verlag ist verpflichtet, das Werk bestmöglich zu verwerten und die daraus resultierenden Einnahmen ordnungs- und vertragsgemäß abzurechnen. Im Regelfall sind Urheber und Verlag Mitglieder der GEMA oder der jeweiligen national zuständigen Verwertungsgesellschaft. Rechte gemäß §§ 16–22 des Urheberrechtsgesetzes UrhG werden so zunächst von den Verwertungsgesellschaften wahrgenommen.


title: Musikverlag

text: Eine Weiterführung des Musikverlagvertrages stellt der Autoren-Exklusivvertrag dar, welcher Urheber und Verlag auch für zukünftige Werke aneinander bindet. Mit dem Abschluss eines Autorenexklusivvertrages kann der Verlag zweierlei Motivationen verfolgen:


title: Musikverlag

text: Entweder setzt der Verlag sein Vertrauen in die Talente eines noch unbekannten Künstlers und möchte sich diese über einen längeren Zeitraum, meist über 3 bis 5 Jahre, sichern. Die Regelung des § 40 des UrhRG, die eine Kündigung nach 5 Jahren ermöglicht, kann mit einem Autorenexklusivvertrag nicht außer Kraft gesetzt werden. Die Rechte aller Werke, die in dieser Zeit vom Künstler geschaffen werden, verbleiben in der Regel für die gesamte Dauer der Schutzfrist im Verlag.


title: Musikverlag

text: Oder der Verlag möchte einen schon erfolgreichen Künstler an sich binden bzw. einkaufen. Dies wird häufig mit einer Vorschusszahlung erreicht, die sich an bisherige Erfolge des Autors oder an den zu erwartenden Einnahmen bemisst. Die Verträge verlängern sich generell immer so lange, wie es noch offene Vorauszahlungen zu Ungunsten des Autors gibt. Zu diesem Zwecke werden häufig die so genannten rolling advances (laufende Vorauszahlungen) an eine Mindesteinbringungspflicht gekoppelt.


title: Musikverlag

text: Eine Kündigung seitens des Künstlers ist an eine Rückzahlung der noch offenen Vorauszahlungen geknüpft.


title: Musikverlag

text: Während der Vertragslaufzeit ist es dem Autor ohne die Zustimmung seines Exklusivverlages nicht gestattet, Verträge mit anderen Verlagen abzuschließen bzw. die Verwertung seiner Urheberrechte gegenüber Dritten einzuräumen.


title: Musikverlag

text: Häufig ist mit dem Abschluss eines Autorenexklusivvertrages auch die Übernahme der bereits bestehenden Werke in den Exklusivvertrag verbunden. Altwerke müssen dann zumeist einem anderen Verlag abgekauft werden.


title: Musikverlag

text: Die Basis für die Zusammenarbeit mehrerer Verlage bildet der Co-Verlagsvertrag. Er regelt das Verhältnis zwischen zwei oder auch mehreren Verlagen, die gemeinsam ein Werk oder eine Vielzahl von Werken verlegen. Durch den Co-Verlagsvertrag wird festgehalten, welcher der beteiligten Verlage für die Auswertung bestimmter Nutzungsrechte verantwortlich ist, wer möglicherweise die Federführung innehält und wie gegen Rechtsverletzungen vorgegangen wird.


title: Musikverlag

text: Ähnlich dem Co-Verlagsvertrag gestaltet sich der so genannte Editionsvertrag, der das Verhältnis zwischen einem Verlag und einem Nicht-Verlag, häufig einem Urheber, regelt. Der Editionsvertrag stellt für den Künstler somit also eine weitere Einnahmequelle dar, da er über den Erhalt der rolling advances hinaus auch an der direkten Auswertung der Nutzungsrechte seiner Werke partizipiert. Im Innenverhältnis verhalten sich die Parteien ähnlich wie in einer GbR, im Außenverhältnis wird bei der GEMA eine so genannte Edition angemeldet, die unter dem Dach des Verlages angesiedelt ist und eine eigene Editionsnummer erhält.


title: Musikverlag

text: Im Gegensatz zum Co-Verlagsvertrag und zum Editionsvertrag werden beim Administrationsvertrag keine Verwertungsrechte an andere Verlage oder Personen abgetreten. Durch den Administrationsvertrag wird lediglich die Verwaltung eines Verlages bzw. eines Werkkataloges an einen anderen Verlag übertragen. Der Administrationsverlag erhält die Befugnisse zur Wahrnehmung aller Rechte und zum Inkasso aller Einnahmen. Für diese Tätigkeit erhält er jedoch lediglich eine Provision, welche zurzeit üblicherweise 10 Prozent der Einnahmen nicht übersteigt. Was genau als Einnahme definiert wird, regelt ebenfalls der Administrationsvertrag.


title: Musikverlag

text: An ihn angelehnt ist der Subverlagsvertrag, den man als Administrationsvertrag fürs Ausland bezeichnen könnte. Durch ihn überträgt ein Verlag seine Rechte zur Wahrnehmung im Ausland auf einen dort ansässigen Verlag. Der Vorteil liegt in der direkten Betreuung der Werke am jeweiligen Ort. Die Betreuung könnte auch durch eine ausländische Verwertungsgesellschaft wahrgenommen werden, allerdings würde die Ausschüttung an den Originalverlag dann nach einem vorgegebenen Verteilungsplan stattfinden. Ohne Subverleger werden die Gelder dann über Gegenseitigkeitsverträge zwischen den internationalen Verwertungsgesellschaften an den Originalverleger unter Abzug einer Auslandsprovision von ca. 20 Prozent weitergeleitet. Ein Unterfangen, das z. B. von Deutschland aus für Märkte wie Japan oder auch die USA kaum vorstellbar ist bzw. einige Zeit in Anspruch nehmen würde. Aus diesem Grund haben alle großen Verlage in annähernd jedem Land mittlerweile ihre eigenen Schwestergesellschaften, wodurch selbst der Subverlegeranteil im Vermögen des Konzerns verbleibt.


title: Musikverlag

text: Die nachfolgenden Verträge sind nur relevant, wenn der Musikverlag ein produzierender Verlag ist, ansonsten werden sie typischerweise von Tonträgerunternehmen und eben nicht von Musikverlagen abgeschlossen.


title: Musikverlag

text: Leistungsschutzrechte sichern u. a. die rechtliche Stellung der ausübenden Künstler, also derjenigen, die ein Werk nicht erstellen, sondern vortragen, aufführen, arrangieren oder auch einspielen.


title: Musikverlag

text: Eine zentrale Rolle unter den Verträgen über Leistungsschutzrechte spielt der Künstlervertrag. Er regelt das Verhältnis zwischen Künstler, der nicht zwangsläufig Urheber sein muss, und Verlag. Die Grenzen zum Musikverlagsvertrag scheinen fließend, sind sie jedoch nicht, ist man sich erstmal über den rechtlichen Unterschied zwischen einem Urheber und einem Künstler im Klaren. Während es sich beim Musikverlagsvertrag um das Sichern geistigen Eigentums durch den Verlag handelt, zielt der Künstlervertrag direkt auf das z. B. physische Einspielen eines Stückes ab, eben auf eine Leistung. Als Gegenleistung erhält der Künstler die ihm vertraglich und gesetzlich zustehende Vergütung. Häufig sind diese Verträge auf einen speziellen Titel, eine bestimmte Anzahl von Titeln oder eine feste Laufzeit zugeschnitten. Je nach dem kann es sich also um eine Titelexklusivität oder um eine persönliche Exklusivität handeln. Bei Ersterem darf der Künstler in einem vereinbarten Zeitraum mit keinem anderen Vertragspartner denselben Titel einspielen. Die persönliche Exklusivität führt noch weiter und beschränkt die Leistungen des Künstlers über einen definierten Zeitraum auf einen einzigen Vertragspartner, unabhängig vom Titel.


title: Musikverlag

text: Darüber hinaus verpflichtet sich der Künstler meist auch zur Beteiligung an Konzerten und Auftritten jeglicher Art, z. B. Promotiontermine. Rechte an der persönlichen Vermarktung können ebenfalls abgetreten werden, häufig sind hiervon Namensrechte und das Recht am eigenen Abbild betroffen (vor allem zu Merchandisingzwecken).


title: Musikverlag

text: Neben dem Künstler ist der Produzent eines Werkes von entscheidender Bedeutung. Seine Aufgabe besteht z. B. im Arrangieren und Koordinieren der Aufnahmen und Einspielsequenzen. Er ist an allen Schritten bei der Erstellung des endgültigen Musikstückes beteiligt, vom ersten Einspielen eines Instrumentes bis zur Fertigstellung des Masterbandes. Im Regelfall wird er mit dem Tonträgerhersteller einen Vertrag über seine Leistungen als Klangregisseur abschließen, der so genannte Produzentenvertrag. Damit überträgt er, ähnlich wie der Künstler, seine Leistungen zur exklusiven Auswertung dem Hersteller.


title: Musikverlag

text: Der Produzent hat auch die Möglichkeit, ein Werk in völliger Eigenregie zu produzieren. Alle für die Anfertigung des fertigen Mastertapes nötigen Rechte und künstlerischen Darbietungen müssen von ihm vorfinanziert werden. Das fertige Endergebnis seiner Arbeit wird an einen Verlag, Tonträgerhersteller oder auch Distributor verkauft, vorausgesetzt natürlich, der Produzent findet einen Käufer. Diesen Vorgang regelt der Bandübernahmevertrag. Üblicherweise wählen nur etablierte Stars diesen Vertragstyp, da hier das (dann geringe) Risiko eines finanziellen Fehlschlages selbst zu tragen ist, dafür aber höhere Verkaufsbeteiligungen erzielt werden.


title: Musikverlag

text: Eine gesonderte Rolle unter den Verträgen über Leistungsschutzrechte spielt der Labelvertrag, der eigentlich nur eine Gestattung seitens des Verlages darstellt. Mit dem Labelvertrag wird dem Künstler oder auch Produzenten gestattet, seine Darbietungen und Leistungen unter einem eigenen Label verbreiten zu lassen. Einerseits nutzen gern etablierte Musiker diese Möglichkeit, ihre Produkte unter eigenem Namen zu veröffentlichen. Andererseits wird diese Methode häufig in Verbindung mit so genannten Majorlabels und noch relativ unabhängigen Künstlern angewandt, da sowohl der Verlag als auch der Künstler vermeiden möchten, dass die Darbietungen vom Publikum als unauthentisch eingeschätzt werden, wenn die Musik durch ein Mainstreamlabel veröffentlicht wird. Mit dem Abschluss eines Labelvertrages können Produktionen also unter den Deckmantel eines unabhängig wirkenden Labels gestellt werden, wobei die Rechte zur Herstellung, Vertrieb und Auswertung zum Großteil noch beim Majorlabel liegen.


title: Musikverlag

text: Bei anderen Verträgen, welche nicht in der Kategorie der Standardverträge und Verträge über Leistungsschutzrechte genannt wurden, handelt es sich meist um Ergänzungen bzw. Weiterführungen bereits bestehender Verträge.


title: Musikverlag

text: Ein klassischer Vertrag, der die Rechte des Verlages erweitert, ist der Merchandising-Vertrag. Der Verlag erlangt Persönlichkeitsrechte des Künstlers, wie z. B. Namensrechte oder auch das Recht am eigenen Bild. Der Unterschied zum Künstlervertrag besteht darin, dass beim Merchandising-Vertrag die Rechte explizit und ausschließlich für die Auswertung von Merchandising-Artikeln verwandt werden.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: Das Esbjörn Svensson Trio, (e.s.t.), war ein schwedisches Jazz-Trio, das 1993 gegründet wurde und ohne Besetzungswechsel bis zum Unfalltod von Esbjörn Svensson 2008 existierte.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: Mitglieder des Trios waren der Pianist Esbjörn Svensson, der Bassist Dan Berglund und der Schlagzeuger Magnus Öström. "e.s.t." war nicht nur einer der bekanntesten Vertreter der skandinavischen Jazzszene, sondern auch eine der erfolgreichsten europäischen Jazzformationen.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: Zur Verwirklichung seiner musikalischen Ideen fand Svensson in Magnus Öström und ab 1993 in Dan Berglund die adäquaten Mitmusiker für sein Esbjörn Svensson Trio. Im selben Jahr veröffentlichte das Trio sein Debütalbum "When Everyone Has Gone". Kurze Zeit später folgten weitere Veröffentlichungen.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: Mitte der 1990er Jahre hatte sich das Trio in Schweden einen Namen gemacht. 1995 und 1996 wurde Svensson als schwedischer „Jazzmusiker des Jahres“ ausgezeichnet. Die 1997 veröffentlichte CD "Winter in Venice" erhielt den schwedischen Grammis. Mit dem 1999 publizierten Album "From Gagarin’s Point of View" und der Teilnahme an den Festivals JazzBaltica und Montreux war der internationale Durchbruch erreicht.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: Ein Jahr später spielte "e.s.t." auf wichtigen Festivals in Europa, USA und Japan. Das Album "Strange Place for Snow" erhielt den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik und andere internationale Preise. Stücke dieser CD wurden als Soundtrack für einen Film ausgewählt. "Seven Days of Falling" hatte in Europa, USA und Japan großen Erfolg. Das Trio wurde daraufhin 2004 mit dem Hans-Koller-Preis ausgezeichnet. 2005 war es als erste europäische Formation auf der Titelseite des renommierten US-Magazins Downbeat zu sehen. Der Tod von Esbjörn Svensson bei einem Tauchunfall 2008 hatte die Auflösung der Formation zur Folge.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: Seit 2013 gehen Magnus Öström und Dan Berglund mit dem Projekt "e.s.t. symphony" auf Tournee, welches unter der Leitung des schwedischen Arrangeurs und Dirigenten Hans Ek symphonische Versionen der "e.s.t."-Stücke spielt.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: In der Musik des Trios werden Brüche hörbar, sowohl musikalisch als auch gesellschaftlich. Allerdings ging seine Radikalität nie so weit, seine Wurzeln zu vergessen. Die drei betonten immer wieder, voll in der amerikanischen Jazztradition zu stehen, ohne daran festzuhalten. Mit seinen vielschichtigen Klangerweiterungen, zum Teil mit elektronischen Mitteln, hat das Trio seine eigene, „perkussiv atmende, sich weiträumig entwickelnde Musik“ gefunden.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: Die Band hatte eine andere Spielhaltung als herkömmliche Jazzgruppen: Diese bestand „in ihrer Vorliebe für Riffs, im forcierten Puls der Rhythmusgruppe, vor allem aber darin, dass sie wie eine Rockgruppe ihren eigenen Klang zu definieren trachteten, oft mithilfe von elektronischen Geräten.“ Verändert waren auch „das Timing und die Interaktion“ zwischen den Musikern: „Das Trio hatte eine organische Form der Improvisation entwickelt, es schien, als würde niemand Solo spielen, dabei taten es alle zugleich.“


title: Esbjörn Svensson Trio

text: "e.s.t." war eigentlich eine Unmöglichkeit in sich: Es sah sich selbst als Popband, die Jazz spielte. Das Trio unterschied sich von anderen Jazzgruppen der Gegenwart dadurch, dass die Musiker sich ganz auf die Arbeit in dieser Formation konzentrierten und sich kaum mit weiteren Projekten ablenkten. Die drei Solisten spielten nicht nur Jazzgigs, sondern traten auch da auf, wo normalerweise Rockbands spielten.


title: Schrägaufzug

text: Ein Schrägaufzug ist allgemein ein "Personen- und Lastenaufzug mit geneigter Fahrbahn", eingerichtet für die Überwindung einer Höhendistanz. Der Begriff wird in technischer und in rechtlicher Hinsicht unterschiedlich verwendet:


title: Schrägaufzug

text: Juristisch gesehen liegt der wesentliche Unterschied zwischen der Aufzugs-Form und der Standseilbahn-Form des Schrägaufzugs in der jeweils anzuwendenden Richtlinie bzw. Verordnung:


title: Schrägaufzug

text: Für den Benutzer ist oft kaum erkennbar, ob er rechtlich gesehen mit einem Aufzug mit geneigter Fahrbahn (Schrägaufzug) oder mit einer Standseilbahn fährt. Sowohl Aufzüge mit geneigter Fahrbahn (siehe Beispiele Hohenwerfen, Koblenz, Oberstdorf etc.), als auch Standseilbahnen können sowohl in geschlossenen Gebäuden wie in offenem Gelände verlaufen. Sowohl Aufzugsrichtlinie als auch Seilbahnverordnung erlauben öffentlichen Personentransport.


title: Schrägaufzug

text: In der Aufzugsrichtlinie sind folgende Sicherheitsbauteile definiert, die die Grundlage des Sicherheitskonzepts für Schrägaufzüge bilden:


title: Schrägaufzug

text: Aufzüge sind heute aufgrund hoher Sicherheitsanforderungen mit einem Sicherheitssystem versehen, das Abweichungen vom Normalbetrieb, wie z. B. zu hohe Geschwindigkeiten oder gar ein Abstürzen der Aufzugkabine, selbst dann verhindert, wenn alle Tragseile reißen sollten.


title: Schrägaufzug

text: Zudem sind die Aufzugkabinen in seilaufgehängten Konstruktionen durch mindestens zwei parallel laufende Seile aufgehängt. Die Seile sind derart dimensioniert, dass der Bruch eines oder mehrerer Seile nicht zum Absturz führt. Bei einem Personenaufzügen mit nur zwei Tragseilen ist gemäß EN 81-22 eine 16-fache Seilsicherheit erforderlich. Das heißt, dass ein Aufzug ohne Weiteres mit nur einem Seil den beladenen Fahrkorb sicher halten könnte.


title: Schrägaufzug

text: Wichtig ist auch, dass die Treibfähigkeit des Systems Seil/Treibscheibe richtig ausgelegt ist. Bei zu hoher Treibfähigkeit kommt es zu übermäßigem Verschleiß der Seile. Bei zu niedriger Treibfähigkeit können die Seile durchrutschen (Schlupf), so dass der Fahrkorb nicht ordnungsgemäß anfahren, abbremsen oder auf seine normale Fahrgeschwindigkeit kommen kann. Unter Umständen kommt der Fahrkorb dann nicht exakt auf Höhe der Haltestelle zum Stehen; schlimmstenfalls rutscht der Fahrkorb langsam bis auf den unteren oder oberen Endpunkt hinauf oder hinunter, je nachdem ob Fahrkorb oder Gegengewicht schwerer ist.


title: Schrägaufzug

text: Eine zu schnelle Fahrt bis hin zum Auf- oder Absturz der Kabine wird über einen Geschwindigkeitsbegrenzer verhindert. Bei Überschreitung eines Grenzwertes wird elektronisch der Antrieb abgeschaltet und die Kabine mittels Fangvorrichtung zum Stillstand gebremst. Diese Sicherheitsvorrichtung ist unabhängig von anderen Betriebsteilen des Aufzugs und funktioniert selbst bei einem Stromausfall. Bei Auslösung der Fangvorrichtung wird der Aufzugmotor abgeschaltet.


title: Schrägaufzug

text: Türen: Schrägaufzüge, sind grundsätzlich mit Kabinen- und mit Schachttüren auszustatten. Damit wird das Einziehen von Gliedmaßen oder ein Verkeilen von Ladegut (z. B. Kinderwagen) an der vorbeiziehenden Außenwand verhindert.


title: Schrägaufzug

text: Notruf: Betriebsstörungen von Personenaufzügen können dazu führen, dass die Fahrkorbtüren sich nicht öffnen lassen, z. B. beim „Steckenbleiben“ zwischen zwei Haltestellen. Die im Fahrkorb eingeschlossenen Personen haben in der Regel keine Möglichkeit, sich selbst zu befreien. Daher ist bei Aufzügen, die ab 1999 errichtet wurden eine Notruftaste im Fahrkorb vorhanden, die den Aufzugswärter über die Störung verständigt.


title: Schrägaufzug

text: Das Sicherheitskonzept beim Schrägaufzug gem. Aufzugsrichtlinie erlaubt einen vollautomatischen Betrieb ohne Betriebspersonal (wie z. B. Betriebsleiter oder Maschinist).


title: Schrägaufzug

text: Gewisse Bauformen erleichtern den Benutzenden das Stehen, indem der Neigungswechsel mittels Niveauregelungen, die den Fußboden stets waagrecht halten, ausgeglichen wird. Dabei wird der Boden während der Fahrt elektrisch oder hydraulisch verstellt – oder die Kabine fährt auf zwei versetzten Schienen, so dass durch die Lage der Räder die waagrechte Neigung der Kabine auch über Neigungsänderungen beibehalten wird (siehe Minifunic).


title: Schrägaufzug

text: Um den Strombedarf dieser Systeme möglichst niedrig zu halten wird bei Schrägaufzügen meist ein Gegengewicht eingesetzt. Die Anordnung des Antriebes kann sowohl oben wie auch unten erfolgen.


title: Black Robe – Am Fluß der Irokesen

text: Black Robe – Am Fluß der Irokesen ("Black Robe") ist ein kanadisch-australischer Spielfilm aus dem Jahr 1991. Der australische Regisseur Bruce Beresford verfilmte nach dem Drehbuch von Brian Moore, das auf dessen Roman "Schwarzrock" ("Black Robe") von 1985 basierte, die tragische Geschichte vom Aufeinanderprallen zweier Kulturen und der Feindschaft der Indianer untereinander.


title: Black Robe – Am Fluß der Irokesen

text: Die Handlung des Films beginnt im Jahr 1634 in einer kleinen französischen Siedlung in Kanada, dem zukünftigen Québec, in der jesuitische Missionare ohne großen Erfolg versuchen, die in der Gegend lebenden Algonkin-Indianer zum Christentum zu bekehren. Der Gründer der Siedlung, Samuel de Champlain, sendet den jungen Jesuitenpater Laforgue aus, um eine katholische Mission in einem entfernten Huronendorf zu gründen. Begleitet wird Laforgue von Daniel, der nicht zu den Jesuiten gehört, sowie von einer indianischen Familie, die ihn zum Dorf der Huronen führen soll: dem reiseerfahrenen Chomina, der hellseherische Träume hat, seiner Frau und seiner Tochter Annuka. Während der Reise verlieben sich Daniel und Annuka ineinander.


title: Black Robe – Am Fluß der Irokesen

text: Die Reisenden treffen auf eine Gruppe Montagnais-Indianer, die noch nie Kontakt mit den Franzosen hatte. Der kleinwüchsige Schamane der Montagnais ist misstrauisch und missgönnt Laforgue seinen Einfluss auf die Algonkin. Er beschuldigt ihn, ein Dämon zu sein, und überredet Chomina und seine Familie, die beiden Franzosen zu verlassen und die Montagnais zu begleiten. Laforgue bleibt allein zurück, denn Daniel will sich nicht von Annuka trennen und verfolgt die Indianer durch den Wald. Als einer der Indianer versucht, Daniel zu erschießen, bereut Chomina seine Entscheidung und kehrt zusammen mit den beiden Frauen und Daniel sowie einem Krieger und seinem kleinen Sohn zu Laforgue zurück.


title: Black Robe – Am Fluß der Irokesen

text: Nachdem sie ihn gefunden haben, werden sie von Irokesen überfallen; Chominas Frau und der Krieger werden getötet, die übrigen werden gefangen genommen und in das Lager der Irokesen gebracht, wo sie langsam zu Tode gefoltert werden sollen – sein Sohn wird dabei vor aller Augen getötet. Annuka gelingt es in derselben Nacht, einen der Bewacher zu verführen und die übrigen zu befreien.


title: Black Robe – Am Fluß der Irokesen

text: Chomina ist aufgrund einer Verletzung, die er bei der Gefangennahme erlitten hat, tödlich verwundet. Die Flüchtenden sind gezwungen, ihn im Schnee zurückzulassen, wo er erfrieren wird. Laforgue gelingt es nicht, ihn vor seinem Tod noch zum Christentum zu bekehren. Als Chomina stirbt, erscheint ihm ein Geist, um ihn zu holen.


title: Black Robe – Am Fluß der Irokesen

text: Annuka und Daniel bringen Laforgue in die Nähe des Huronendorfes, lassen ihn aber alleine hingehen, weil Chomina es so geträumt hat. Laforgue muss feststellen, dass die Huronen die Jesuiten für die grassierende Pockenepidemie verantwortlich machen und daher einen der beiden getötet haben. Der andere Priester, der im Sterben liegt, fordert Laforgue auf, den erkrankten Huronen anzubieten, sie zu taufen und sie so zu retten. Als Laforgue den Huronen gegenübertritt, fragt der Häuptling ihn, ob er die Indianer liebe. Laforgue denkt an all die Indianer, die er auf seiner Reise getroffen hat, und antwortet etwas zögerlich mit Ja. Daraufhin lassen sich die Huronen taufen und nehmen den christlichen Glauben an.


title: Black Robe – Am Fluß der Irokesen

text: Der Film endet mit einem goldenen Sonnenaufgang, aber eine Texttafel erzählt, dass die Irokesen die Huronen fünfzehn Jahre später überrannten und die Missionsstation zerstörten.


title: Black Robe – Am Fluß der Irokesen

text: In Deutschland wurde der Film gelegentlich als Western kategorisiert. Das wird zwar allgemein als unkorrekt angesehen, hängt jedoch andererseits von der stark variierenden Genredefinition ab; ein im Sächsischen beheimateter Forscher zum Beispiel sieht große Defizite gerade in dieser Frage und stellt die vermeintliche "Heimat-Sparte" Hollywoods in einen anderen, logischeren Kontext: Demnach hat der Western seinen tiefen Ursprung in der Entdeckung und Eroberung des nordamerikanischen Kontinents – was übrigens die heutigen Staatsgebiete von Kanada wie auch von Mexiko mit einbezieht – durch den weißen Mann, seine Begegnung mit den Ureinwohnern und allen daraus resultierenden Konflikten (später dann auch die der Weißen untereinander). Aus diesem Blickwinkel ist Beresfords meisterliche Arbeit gerade aufgrund ihrer eindrucksvollen Schilderung indianischen Lebens durchaus als Western anzusehen. Gedreht wurde in Kanada, in der Provinz Québec; die Rückblenden entstanden im französischen Rouen. Das Einspielergebnis betrug über 8,2 Millionen US-Dollar.


title: Neues Geistliches Lied

text: Mit Neues Geistliches Lied (NGL) wird ein musikalisches Genre bezeichnet, das in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufkam und folgende charakteristische Merkmale aufweist:


title: Neues Geistliches Lied

text: 1956 führte der Kirchenmusiker Helmut Barbe sein Musical "Hallelujah Billy" auf dem 7. Deutschen Evangelischen Kirchentag in Frankfurt am Main auf. In diesem Werk verwendete er erstmals Elemente aus der Jazz-Musik. Das Echo auf diese Aufführung war – vor allem bei jungen Menschen – sehr positiv.


title: Neues Geistliches Lied

text: Allerdings hatte es der Gesang in der Kirche und im Gottesdienst nach dem Zweiten Weltkrieg nicht leicht. Eugen Eckert stellte fest: Wir haben So war diese Zeit, nach Eckert, insgesamt eine Phase der Suche nach dem, wie man christlichen Glauben singen und artikulieren soll.


title: Neues Geistliches Lied

text: Die Gruppe TAKT (für "Textautoren- und Komponisten-Tagung") ist eine Künstlergruppe von Autoren und Komponisten, die nach ihrer Gründung 1947 maßgeblich an der Entstehung der Musikgattung Neues Geistliches Lied beteiligt war. Viele von Mitgliedern der Gruppe TAKT geschaffene Lieder haben Eingang in die verschiedenen Liederbücher der christlichen Kirchen gefunden. Eine eigene Auswahl hat die Gruppe zum Kirchentag in Köln 2007 herausgegeben. Das Liederbuch "Singen, um gehört zu werden" ist im Strube-Verlag erschienen und umfasst 119 TAKT-Lieder aus drei Jahrzehnten.


title: Neues Geistliches Lied

text: Richtungsweisend in der Geschichte des Neuen Geistlichen Liedes waren die vier Wettbewerbe der Evangelischen Akademie in Tutzing. Zum ersten, vom evangelischen Studentenpfarrer von München Günter Hegele initiierten Wettbewerb wurden 996 Beiträge eingesandt, die „dem von Jazz und Unterhaltungsmusik geprägten musikalischen Resonanzvermögen der Jugend entsprechen“ sollten. Im Nachgang bezeichnete die Akademie Tutzing Hegele als einen Begründer der . Kirchenmusiker waren unter den Autoren beim Tutzinger Wettbewerb kaum vertreten. .


title: Neues Geistliches Lied

text: 1963 wurde die Dominikanerin Jeanne-Paule Marie Deckers als Sœur Sourire mit "Dominique" weltberühmt.


title: Neues Geistliches Lied

text: Der Euphorie vieler Kirchenmusiker und Chöre wurde 1965 zunächst Einhalt geboten, denn der Kölner Erzbischof Kardinal Josef Frings untersagte die Verwendung von Jazz, Negro Spirituals und „geistlichen Schlagern“ in der Kirche. Wenig später, im Mai 1966, sprach sich auch die Deutsche (katholische) Bischofskonferenz gegen diese Art der Kirchenmusik aus.


title: Neues Geistliches Lied

text: Die Ablehnung des Evangelischen Kirchengesangbuches von 1950 durch jüngere und progressive Milieus führte in den Evangelischen Kirchen allerdings


title: Neues Geistliches Lied

text: 1971 erschien als Ergänzung zum Evangelischen Kirchengesangbuch das Beiheft "Neue geistliche Lieder - Anhang 71" mit 25 neuen geistlichen Liedern. Diese waren auch in der maßgeblichen Erweiterung "Anhang 77. Neue geistliche Lieder mit Anhang 71" enthalten, die 6 Jahre später erschien. Unter den mehr als 70 neuen Liedern waren nun auch fremdsprachliche Lieder wie Gospels und Spirituals. Diese Ergänzungshefte waren für alle evangelischen Landeskirchen gedacht, es fehlten hier noch die regionalen Bezüge.


title: Neues Geistliches Lied

text: Verschiedene evangelische Landeskirchen reagierten nun aber konstruktiv auf die Kritik. Sie gaben Sammlungen mit neuen Liedern für die liturgische Arbeit in den evangelischen Gottesdiensten frei. In der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Bayern erschien 1982 das Ergänzungsheft „Silberpfeil“, das im Jahr 2011 durch das Heft „Kommt, atmet auf“ mit weiteren 176 Liedern weitergeführt wurde. Auch die Evangelische Landeskirche in Württemberg reagierte ähnlich. Sie publizierte „im Lutherjahr 1983“ (so das Vorwort) für ihre Gemeinden das Heft „Neue Lieder – ein Angebot für die Gemeinden der Evangelischen Landeskirche in Württemberg herausgegeben vom Evangelischen Oberkirchenrat Stuttgart“, das starke Verbreitung fand und 112 der Neuen geistlichen Lieder in den Gottesdiensten etablieren half. Hier tauchten im Notenbild auch Gitarrengriffe auf, die signalisierten, dass die Liedbegleitung nicht nur der Kirchenorgel anvertraut sein sollte.


title: Neues Geistliches Lied

text: 1976 bemerkte Karl Christian Thust zur Situation damals: „In einem noch nicht erlebten Tempo löst eine ganz "neue Zeit" die alte ab, die selbst die jüngsten Lieder, ehe sie weiter bekannt werden konnten, als bereits überholt, einer fremden Zeit zugehörig erscheinen lässt. Das bahnt sich in den Fünfziger Jahren an und tritt im folgenden Jahrzehnt voll zutage, das wiederum von einer ganz neuen Situation geprägt ist.“


title: Neues Geistliches Lied

text: Im katholischen und ökumenischen Bereich erschienen in dieser Zeit erste Liederbücher mit Beiträgen zu Lobpreis und Anbetung, etwa "Jericho", herausgegeben von Karl Natiesta und Tom Runggaldier (1970) oder "Schalom – Ökumenisches Liederbuch" (1971).


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text: Ein wichtiger Beitrag zur Verbreitung neuer geistlicher Lieder war das Liederbuch "Das Lob", das 1979 von Josef Mittermair (Pettenbach) erstmals aufgelegt wurde. Das Liederbuch sammelte die gesamte Bandbreite des vorhandenen neuen geistlichen Liedgutes: die in Beatmessen verwendeten deutsch textierten Spirituals, Chansons von Maurice Cocagnac, Alfred Flury, Aimé Duval und Sœur Sourire, von Tonträgern und aus dem Radio „heruntergehörte“ Lieder wie "Vater unser" von Giorgio Moroder und viele andere Lieder. Die Gen-Rosso-Messe fand durch dieses Liederbuch Verbreitung, ebenso wie die Tiroler Jugend- und Kindermessen von Raimund Kreidl und die auch heute noch gerne bei Erstkommunionen gesungene "Pfälzer Kindermesse" von Hartmut Wortmann. Im April 2013 erschien dieses Liederbuch in der 14. Auflage.


title: Neues Geistliches Lied

text: In der Zeit der DDR ab 1975 – und auch noch nach der Wende – konnte ein jährlich erscheinendes "Liedheft der Jugend zum Dreifaltigkeitssonntag" etabliert werden. Diese Liedersammlungen erscheinen auch heute noch jedes Jahr zum gleichen Zeitpunkt. Herausgeber ist inzwischen die Arbeitsstelle für Jugendseelsorge der deutschen Bischofskonferenz.


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text: Neue Hoffnung schöpften die Reformer, als 1968 das Musical "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" von Andrew Lloyd Webber veröffentlicht wurde. Als dann 1970 dessen Musical "Jesus Christ Superstar" aufgeführt wurde, setzten sich die Bemühungen nach zeitgemäßer Kirchenmusik fort. Eine Melodie Webbers fand 2013 den Weg ins Gotteslob der katholischen Kirche. Unter der Nummer GL 188 ist Webbers „The Last Supper“ aus "Jesus Christ Superstar" mit einem neuen deutschen Text versehen, den Raymund Weber 2009 geschaffen hat: "Nimm, o Gott, die Gaben, die wir bringen. Nimm uns selber an mit Brot und Wein". Dieses Lied wird innerhalb einer katholischen Messe zur Gabenbereitung vorgeschlagen.


title: Neues Geistliches Lied

text: 2018 zog die Evangelische Kirche nach und präsentierte im Liederbuch "Wo wir dich loben, wachsen neue Lieder - plus" diese Melodie mit einem Text von Frieder Dehlinger: "Finden wir Verschiedene zusammen, arme Reiche, heimatlos daheim".


title: Neues Geistliches Lied

text: Die Jugendchorbewegung war ab den späten 1960er Jahren eine jahrzehntelange Entwicklung der christlichen Musik hin zum Neuen Geistlichen Lied im deutschsprachigen Raum, die sich vor allem unter der freikirchlich-evangelikalen Jugend ausbreitete und von dieser bis Mitte der 1990er Jahre hinein getragen wurde. Aus vorwiegend amerikanischen Vorbildern entwickelte sich hier das deutschsprachige Neue Geistliche Lied, das von deutschen Textern und Komponisten wie Manfred Siebald, Peter Strauch, Margret Birkenfeld, Johannes Nitsch oder Gerhard Schnitter geprägt wurde. Maßgebliche Publikation ist in diesem Bereich die ab 1983 erschienene Reihe Singt das Lied der Lieder mit vorwiegend für Chor arrangierten Neuen Geistlichen Liedern.


title: Neues Geistliches Lied

text: Gospelchöre und Gospelsingers tragen afroamerikanische christliche Musik vor. Sie konzentrieren sich in Europa oft auf die Negro Spirituals, die Grundlage für Neugestaltungen im Sinne des Neuen Geistlichen Liedes geworden sind.


title: Neues Geistliches Lied

text: Einige Negro Spirituals, auch nur "Spirituals" genannt, sind auf diesem Wege nach und nach Bestandteile offizieller deutscher Kirchengesangbücher geworden. Im Evangelischen Gesangbuch findet sich (EG 499) "Singing with a Sword"; es wurde zum deutschsprachigen Lied "Erd und Himmel sollen singen". Das weihnachtliche "Go Tell It on the Mountain" wurde im Evangelischen Gesangbuch zu einem Abendmahlslied (EG 225) und heißt dort nach einer Bearbeitung durch Friedrich Walz: "Komm, sag es allen weiter!".


title: Neues Geistliches Lied

text: Zu manchen Gesangbuch-Regionalteilen gehört als biblisches Erzähllied "When Israel was in Egypt’s land", übersetzt "Als Israel in Ägypten war" (EG Württemberg 603). In sehr rhythmischem Gewand das "It’s me oh Lord", deutsch zu Beginn der Bewegung Bewahrung der Schöpfung als ein Schöpfungslied "Du schufst, Herr, unsere Erde gut" (EG Bayern 652).


title: Neues Geistliches Lied

text: Auch in verschiedenen freikirchlichen und katholischen Gesangbüchern sind solche Adaptionen zu beobachten. "I’m gonna sing when the Spirit says "Sing"" findet sich von Paul Ernst Ruppel im Gesangbuch der Evangelisch-methodistischen Kirche (Nr. 96) deutsch übersetzt mit "Ich sing mein Lied, wenn der Herr mir sagt: "Sing"".


title: Neues Geistliches Lied

text: Der Begriff „Sacropop“ – neue Kirchenmusik mit Stilmitteln moderner Popmusik – wurde 1971 von Peter Janssens geprägt. Dabei geht es nicht nur um gottesdienstliche Gebrauchsmusik, sondern auch um konzertante Großformen wie Musicals und Pop-Oratorien, die aber das Neue Geistliche Lied mitprägen sollten.


title: Neues Geistliches Lied

text: Peter Janssens ging es beim Neuen Geistlichen Lied immer auch um eine Erneuerung der Liturgie "„aus dem Geist des 2. Vatikanischen Konzils“". So lautet ein Titel seiner Lieder: "„Andere Lieder wollen wir singen … der Herr führt uns auf neues Land“". Diese Textzeile von 1972 aus der Hand von Alois Albrecht geriet im Vorwort zu seiner großen Liedersammlung aus dem Jahre 1992 zu einem bestimmenden Motto seiner Bemühung um das Neue Geistliche Lied.


title: Neues Geistliches Lied

text: Andere christliche Musikgruppen wie "Habakuk" fingen diese Begeisterung auf. „Da kamen so Lieder wie "Unser Leben sein ein Fest"“, erinnert sich Eugen Eckert an seine Begeisterung für die Musik von Peter Jannsens, die seiner Erfahrung mit "Jammertal-Chorälen" aus vergangenen Jahrhunderten entgegen standen.


title: Neues Geistliches Lied

text: Viele Autoren und Bands haben in dieser Zeit die Bezeichnung "Sacropop" anstelle des Begriffes "Neues Geistliches Lied" verwendet.


title: Neues Geistliches Lied

text: 1971 wurde der Arbeitskreis Kirchenmusik und Jugendseelsorge im Bistum Limburg gegründet. Die Gründer sahen sich herausgefordert, der Zeit entsprechend den Gemeinden zu neuem Liedgut zu verhelfen. Der Arbeitskreis hatte ein umfangreiches Fortbildungsprogramm, um zur Verbreitung der neuentstandenen Lieder und zu Qualifizierungsmaßnahmen für Chöre, Bands und Gemeinden beizutragen.


title: Neues Geistliches Lied

text: Die prägenden Mitglieder waren die Texter und Komponisten Eugen Eckert, Dietmar Fischenich, Winfried Heurich, Joachim Raabe, Horst Christill, Peter Reulein und der langjährige Vorsitzende Patrick Dehm. Ein Merkmal für das produktive Schaffen sind die über 25 erschienenen Chor- und Liederbücher. Nachfolgend eine Auswahl:


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text: Der Arbeitskreis SINGLES im BDKJ im Erzbistum Köln wurde 1971 gegründet. Die Mitglieder (Stephanie Aragione-Krey, Dieter Böttcher, Peter Deckert, Joachim Geibel, Thomas Johannsen, Thomas Quast, Christoph Seeger, Rudolf von Gersum, Raymund Weber, Bernhard Wilmes und Torsten Wolter) veranstalten Workshops, publizieren das „SINGLES Liedblatt“ mit kritisch ausgewählten neuen geistlichen Liedern in Partiturform, und tragen so viel zur Verbreitung von jeweils aktuellem Liedgut bei. SINGLES ist ein Akronym: „Singen Internationaler Neuer Geistlicher Lieder. Ein Serviceangebot“.


title: Neues Geistliches Lied

text: Ehemalige Mitglieder waren: Wolfgang Bretschneider, Johannes Fromm, Heinz Martin Lonquich und Gregor Linßen.


title: Neues Geistliches Lied

text: Zur kritischen Bewertung und Analyse von Neuen Geistlichen Liedern wurde 1976 vom Arbeitskreises zusammen mit Kirchenmusikern ein Kriterienkatalog erarbeitet. Er bietet in fünf Abschnitten ein Instrument der Qualitätskontrolle zu einzelnen Liedelementen an:


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text: Die ökumenisch ausgerichtete Communauté de Taizé trat ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit einem breiten Angebot an Gesängen hervor, die zum Teil ebenfalls zum Neuen Geistlichen Lied gerechnet werden. Vor allem die regelmäßig wiederkehrenden Europäischen Jugendtreffen in vielen europäischen Großstädten sorgten für eine weite Verbreitung dieses Liedgutes.


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text: Schöpfer dieser Gesänge sind Robert Giscard, ab dem Jahr 1975 Jacques Berthier und der französische Jesuit Joseph Gelineau.


title: Neues Geistliches Lied

text: In ähnlicher Ausrichtung schuf in Deutschland die 1964 gegründete Kommunität Gnadenthal ebenfalls Gesänge und Liederbücher, die im Präsenz-Verlag publiziert wurden und zum Neuen Geistlichen Lied hinführen.


title: Neues Geistliches Lied

text: Wesentlich für die Verbreitung, Gestalt und Thematik der Neuen Geistlichen Lieder sind die neuen Kontexte, in denen dieses Liedschaffen steht. Bis dahin in der Kirche ungewohnte, aber auch große Veranstaltungsformate und ein entsprechend nachgefragter Markt nach Liederbüchern, Noten und Medien fördern das Aufkommen des Neuen Geistlichen Liedes entscheidend.


title: Neues Geistliches Lied

text: Die Neuen Geistlichen Lieder stehen oft in einem Kontext, in dem der Gottesdienstraum auch als Bühne verstanden wird, dass Musiker und Sänger sichtbar sind und moderierend vor der Gottesdienstgemeinde stehen. Eugen Eckert betont, dass es bei den Neuen Geistlichen Lieder darauf ankommt, dass


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text: Am Anfang standen alternative Gottesdienstprojekte, wie etwa der "Cannstatter Kinogottesdienst", der von Pfarrer Kurt Rommel ins Leben gerufen wurde. Dieser spezielle Ort benötigte eine Musik jenseits des Evangelischen Kirchengesangbuches.


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text: Nach dem Zweiten Weltkrieg blühten hier und dort Jazzgottesdienste mit neuer Musikkultur auf. Dasselbe gilt für Beatmessen und Jugendgottesdienste.


title: Neues Geistliches Lied

text: Beim Evangelischen Kirchentag in Düsseldorf 1973 gestaltete Uwe Seidel erstmals eine Liturgische Nacht, die Vorbild für eine neue Gottesdienstform wurde und nicht nur auf den Kirchentagen weiterhin gefeiert wurde. Seidel steuerte Texte für Neue Geistliche Lieder bei.


title: Neues Geistliches Lied

text: Die Form eines Lobpreisgottesdienstes fordert ebenfalls entsprechende Musik. Die aktuelle Lobpreis- und Anbetungskultur ("Worship"), wie sie von der Charismatischen Bewegung geprägt ist, versucht, das Anliegen der Doxologie in neuer Form aufzunehmen. Statt festgelegter liturgischer Stücke besteht der Lobpreis meist aus kurzen, einstrophigen Gesängen, die sich musikalisch an aktuelle Popmusik anlehnen. Diese sollen „nach charismatischer Auffassung zur Anbetung Gottes um seiner selbst willen führen. Diesem Ziel entspricht der Charakter des überwiegenden Teils des genuin charismatischen Liedgutes“.


title: Neues Geistliches Lied

text: Zu diesem liturgischen Arbeitsfeld werden beispielsweise Musiker wie Albert Frey, Keith Green, Arne Kopfermann, Lothar Kosse, Martin Pepper und Matt Redman sowie die Gruppen Outbreakband oder Vineyard Music gerechnet.


title: Neues Geistliches Lied

text: Liederbücher in diesem Bereich sind seit 1995 unter anderem die verschiedenen Ausgaben von Feiert Jesus!.


title: Neues Geistliches Lied

text: Auch in Hauskreisen hat das gemeinsame Singen von Neuen Geistlichen Liedern schon sehr früh einen wichtigen Platz eingenommen. Hauskreise wurden zu einem Ort des Einübens der neueren Lieder und der Lobpreisgesänge. Ein in der Hauskreisarbeit verbreitetes Liederbuch war ab 1981 die "Fontäne" in ihrer grünen Ausgabe mit vielen Auflagen; später folgte ein zweiter Band, die "blaue Fontäne".


title: Neues Geistliches Lied

text: Unter den Beteiligten beim Sternsingen bildete sich früh schon Liedgut auch aus dem Genre des Neuen Geistlichen Liedes heraus, das gerne unterwegs gesungen wurde; ab 1964 gehörte beispielsweise Stern über Bethlehem mit Text und Musik von Alfred Hans Zoller dazu.


title: Neues Geistliches Lied

text: Fahrtenlieder sind Lieder, die schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Wandervögeln, Pfadfindern, Jungenschaftern oder anderen Angehörigen der Jugendbewegung, zum Teil mit der Gitarrenlaute, mit der Gitarre oder Mandoline, gesungen wurden. Es sind Lieder, die von Angehörigen dieser Gemeinschaften für diese Gemeinschaften geschrieben und dort gesungen wurden; im weiteren Sinne also alles, was auf Ausflügen, Wanderungen oder Radtouren erklingt. Seit der Nachkriegszeit sind Fahrtenlieder und die entsprechenden Liederbücher im Umfeld kirchlicher Jugendarbeit um das Liedgut des Neuen Geistlichen Liedes ergänzt und erweitert worden.


title: Neues Geistliches Lied

text: 1953 erschien erstmals „Die Mundorgel“. Die Auswahl der Lieder in diesem Buch hat sich im Laufe der Zeit verändert. So landete zunächst manches in der "Mundorgel", was während der Zeit des Nationalsozialismus von der Hitler-Jugend (HJ) vereinnahmt worden war. Solche Lieder fielen bei den Überarbeitungen der Liederbuches ebenso heraus wie Texte, in denen von „Negern“ oder „Zigeunern“ die Rede war oder die allzu militaristisch daherkamen. Dagegen erweiterte sich der Anteil an Neuen Geistlichen Liedern deutlich; sie wurden zu Andachtsliedern unterwegs oder auch im Zeltlager.


title: Neues Geistliches Lied

text: Das Liederheft wurde im 20. Jahrhundert rund 14 Millionen Mal verkauft. Ende der 1970er Jahre verfügten bereits zehn Millionen Jugendliche über das Büchlein.


title: Neues Geistliches Lied

text: Ein weiterer Ort entstand neben den Gottesdiensten in christlichen Popkonzerten, was für die Kirche damals eine neue Form darstellte. Hinzu kamen christliche „Liedermacher“, die entweder allein oder mit ihren Musikgruppen in Gemeinden unterwegs waren.


title: Neues Geistliches Lied

text: Die Differenzierung zwischen Pop und Rock ist auf dem Feld christlicher Musik nicht einfach, weil die Übergänge oft fließend sind, allerdings hat auch dieser Stil das Neue Geistliche Lied mitgeprägt.


title: Neues Geistliches Lied

text: Auch christliche Großveranstaltungen leben von der neuen christlichen Liedkultur und begünstigen diese. Open-Air-Formate fordern keine Orgel, sondern eher das Instrumentarium von Popkonzerten. Große Veranstaltungshallen leben von moderner Veranstaltungskultur. Dazu gehört die Bühnentechnik, die bei großdimensionierten Verstärkeranlagen beginnt und bis zu eindrücklichen Lichteffekten reicht. Beispielhaft zu nennen sind Formate wie


title: Neues Geistliches Lied

text: Auch Verlage und Medienhäuser entdeckten die Gattung und zugleich einen entsprechenden Markt. Sie produzierten neue Chorhefte und Liederbücher mit dazu gehörenden Tonträgern. Die moderne Medienwelt entdeckte das Neue Geistliche Lied, es wurde auch zu einem Wirtschaftsfaktor.


title: Neues Geistliches Lied

text: Zu den Verlagen, die einen Sortimentsschwerpunkt beim Neuen Geistlichen Lied pflegen, gehören unter anderem


title: Neues Geistliches Lied

text: Endgültig etabliert hat sich das Neue Geistliche Lied in der Evangelischen Kirche durch die Aufnahme einzelner Lieder ins Evangelische Gesangbuch, das 1996 das Evangelische Kirchengesangbuch der Nachkriegszeit abgelöst hat.


title: Neues Geistliches Lied

text: Jetzt waren Lieder von Ernst Arfken, Fritz Baltruweit, Herbert Beuerle, Paul Bischoff, Clemens Bittlinger, Oskar Gottlieb Blarr, Eckart Bücken, Wim ter Burg, Siegfried Fietz, Detlev Jöcker, Thomas Knodel, Kurt Marti, Johannes Nitsch, Kurt Rommel, Martin Gotthard Schneider, Manfred Siebald, Peter Strauch, Dieter Trautwein, Jürgen Werth, Christoph Zehendner und Alfred Hans Zoller zumindest aus dem Regionalteil der offiziellen Gesangbücher nicht mehr wegzudenken.


title: Neues Geistliches Lied

text: Das Evangelische Gesangbuch ist, gerade durch die Hinzunahme des Neuen Geistlichen Liedes, deutlich ökumenischer geworden. Katholische Autoren und Musiker wie etwa Ludger Edelkötter, Winfried Heurich, Peter Janssens, Claudia Mitscha-Eibl, Huub Oosterhuis, Lothar Zenetti und Diethard Zils stehen selbstverständlich neben den Exponenten evangelischer Spiritualität.


title: Neues Geistliches Lied

text: Im Bereich der evangelischen Kirchenmusik ist die Gattung des Neuen Geistlichen Liedes die zurzeit produktivste Musikrichtung. Die Dichtung und Verbreitung immer neuer Stücke dieser Musikrichtung wird besonders durch den alle zwei Jahre stattfindenden Deutschen Evangelischen Kirchentag vorangetrieben.


title: Neues Geistliches Lied

text: 2005 neu hinzugetreten ist das Liederbuch "Wo wir dich loben, wachsen neue Lieder", das vom Strube-Verlag für die evangelischen Kirchen in Baden, Württemberg, Pfalz und der Églises Réformée et Luthérienne d’Alsace et de Lorraine herausgegeben wird. Es wurde 2018 noch einmal deutlich erweitert und umfasst inzwischen 224 neue geistliche Lieder, die das Evangelische Gesangbuch ergänzen. Das neue Liederbuch wird in einem Zusammenhang gesehen mit dem "Liederfrühling nach 1960" in den christlichen Kirchen, der viele neue Texte und Melodien mitbrachte, die "musikalisch beeinflusst sind durch Jazz-Elemente, durch Spirituals und Chansons".


title: Neues Geistliches Lied

text: Neu sind in diesem Buch vor allem Lieder von Judy Bailey, Cliff Barrows, Norbert Becker, Hermann Bergmann, Ingo Bredenbach, Martin Buchholz-Fiebig, Christoph Georgii, Lothar Graap, Peter Hamburger, Okko Herlyn, Werner Hoffmann, Paul Janz, Johannes Jourdan, Daniel Kallauch, Lothar Kosse, Matthias Nagel, Sefora Nelson, Paul Nilsson, Lukas Di Nunzio, Ute Passarge, Danny Plett, David Plüss, Matt Redman, Tobias Reitz, Eberhard Rink, Anton Rotzetter, Manfred Schlenker, Dieter Schnebel, Kathi Stimmer-Salzeder, Uwe Seidel, Ulrike Streck-Plath und Karl-Ludwig Voss.


title: Neues Geistliches Lied

text: Auch die Evangelische Kirche in Hessen und Nassau sowie die Evangelische Kirche von Kurhessen-Waldeck haben ein gemeinsames Beiheft zum Evangelischen Gesangbuch unter dem Titel "EGplus" im September 2017 anlässlich des Reformationsjubiläums eingeführt.


title: Neues Geistliches Lied

text: Nach zwanzig Jahren Nutzung des Evangelischen Gesangbuches wurde von den Kirchenleitungen festgestellt, dass dessen Liedauswahl nicht mehr den Anforderungen der Praxis in vollem Umfang gewachsen war. Es fehlten beispielsweise Gesänge zu Taufgottesdiensten, Trauungen und Trauerfeiern aus dem Bereich des Neuen Geistlichen Liedes. Liedermacherinnen und Liedermacher aus der Evangelischen Kirche Hessen und Nassau sind gut vertreten, etwa Friedrich Karl Barth, Clemens Bittlinger und Eugen Eckert.


title: Neues Geistliches Lied

text: Das Liederbuch "freiTöne" ist ebenfalls für den Reformationssommer 2017 entstanden. Es ist ein gemeinsames Liederbuch des Deutschen Evangelischen Kirchentages und der Evangelischen Kirche in Deutschland und bietet unter anderem aktuelle Lieder des Neuen Geistlichen Liedes an: "Lieder der Sehnsucht und der Hoffnung, Lieder des Schmerzes und des Trostes, politische Gesänge und spirituelle Lieder: Klage und Bitte, Zuspruch und Bekenntnis, Lob und Dank". Schöpfungen von Judy Bailey, Schalom Ben-Chorin, Detlev Block, Eugen Eckert, Albert Frey, Peter Janssens, Thomas Laubach, Christoph Lehmann, Andreas Lettau, Ute Passarge, Jürgen Werth, Jörg Zink und anderen sind aufgenommen.


title: Neues Geistliches Lied

text: "Singt Jubilate. Lieder und Gesänge für die Gemeinde" wurde 2012 im Auftrag der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz erstellt, herausgegeben von Landeskirchenmusikdirektor Gunter Kennel und im Wichern-Verlag verlegt. Es ist ein Ergänzungsgesangbuch, das ebenfalls vorwiegend dem Neuen Geistlichen Lied Raum gibt.


title: Neues Geistliches Lied

text: In der Tendenz, dem Neuen Geistlichen Lied größeres Gewicht zu verleihen, steht auch das Gesangbuch der Evangelisch-methodistischen Kirche von 2002. Dazu gehören unter anderem Lieder von Hartmut Handt, Walter Klaiber, Rolf Krenzer, Horst Krüger, Paul Ernst Ruppel und Hartmut Wortmann.


title: Neues Geistliches Lied

text: Andere in protestantischen Freikirchen verwendete Liederbücher mit einem hohen Anteil neuer geistlicher Lieder sind Gesangbücher wie das Mennonitische Gesangbuch, Ich will dir danken!, Neue Gemeindelieder und Feiern & Loben. Letzteres erschien als Erstauflage 2003 und ist seither in den Gottesdiensten der Evangelisch-Freikirchlichen und Freien evangelischen Gemeinde das gebräuchlichste Gesangbuch mit einem hohen Anteil an Neuen Geistlichen Liedern. Komponisten und Dichter des Neuen Geistlichen Liedes sind hier unter anderen Günter Balders, Manfred Siebald, Peter Strauch, Hella Heizmann, Jörg Swoboda, Gerhard Schnitter, Margret Birkenfeld, Jürgen Werth, Siegfried Fietz, Johannes Nitsch, Hartmut Handt und Judy Bailey.


title: Neues Geistliches Lied

text: Im Artikel „Liste der Gesänge im Stammteil des Gotteslobs“ sind 37 Lieder mit „NGL“ gekennzeichnet; darunter sind acht Lieder von Peter Janssens. Zusätzlich befinden sich noch 21 Lieder aus Taizé im Stammteil. Helmut Schlegel gehört zu den modernen katholischen Textdichtern im Gotteslob. Thomas Gabriel und Gregor Linßen sind mit Melodien zum Neuen Geistlichen Lied im Gotteslob vertreten.


title: Neues Geistliches Lied

text: In den Eigenteilen ist der Anteil an Neuen Geistlichen Liedern in der Regel größer. Im Eigenteil der Diözesen Österreichs gibt es beispielsweise 53 Neue Geistliche Lieder (von ca. 200 insgesamt) und vier weitere Taizé-Lieder. Zuvor gab es in Österreich das Liederbuch Singe Jerusalem, ein 1986 erstmals publiziertes Liederbuch vorwiegend mit Neuen Geistlichen Liedern, welches oft parallel zum offiziellen Gesangbuch in Gebrauch war. Eine ähnliche Ergänzungsfunktion hatte auch das Buch Liederquelle aus dem Jahr 2002, ebenfalls mit zahlreichen Neuen Geistlichen Liedern.


title: Neues Geistliches Lied

text: Auch im 2015 überarbeiteten Gesangbuch der Alt-Katholischen Kirche in Deutschland, das unter dem Titel "Eingestimmt" publiziert wurde, kommen verstärkt Neue Geistliche Lieder und Taizé-Gesänge vor. Von den neueren Melodien sind viele mit Akkordsymbolen versehen.


title: Neues Geistliches Lied

text: Viele Neue Geistliche Lieder wurden ab 1969 von der Arbeitsgemeinschaft für ökumenisches Liedgut als ökumenisch definiert und markiert. Sichtbares Zeichen ist in den heutigen Gesangbüchern das "ö", das ein Lied als ökumenisch kennzeichnet (eingeklammert, wenn keine vollständig identische Version vorliegt).


title: Neues Geistliches Lied

text: Da auf Friedhöfen kaum Gesangbücher verschiedener Konfessionen gleichzeitig in Gebrauch sein können, hat die Arbeitsgemeinschaft Christlicher Kirchen in Deutschland für den ökumenischen Gebrauch bei Gottesdiensten anlässlich von Trauerfällen ein gemeinsames Liederbuch herausgegeben. Es ist vor allem die Neuausgabe von 2016 zu nennen: "Denn du bist bei mir – Ökumenisches Liederbuch zur Bestattung". Diese Neuausgabe enthält erstmals einen angemessenen Anteil von Liedern aus dem Bereich des NGL. Lieder von Fritz Baltruweit, Eugen Eckert, Hella Heizmann, Siegfried Fietz, Albert Frey, Winfried Heurich, Huub Oosterhuis, Winfried Pilz, Manfred Siebald, Peter Strauch und Lothar Zenetti sind damit in den Kasualgottesdiensten rund ums Begräbnis ebenfalls eine Option.


title: Neues Geistliches Lied

text: Um das Neue Geistliche Lied klanglich zu erschließen, bedarf es auch stilgerechter Arrangements unterschiedlicher Besetzung.


title: Neues Geistliches Lied

text: Michael Schütz erschloss manches Neue Geistliche Lied für Blechbläserensemble, Posaunenchor, Band, Chor und Orchester sowohl durch kluge Instrumentation als auch durch das Hinzufügen von Intonationen, Introduktionen, Interludien und kleinen Zwischenspielen.


title: Neues Geistliches Lied

text: Auch die angemessene Wiedergabe Neuer Geistlicher Lieder auf der Kirchenorgel ist für Kirchenmusiker, die von der Klassischen Musik geprägt sind, eine Herausforderung.


title: Neues Geistliches Lied

text: Für die Wiedergabe Neuer Geistlicher Lieder auf dem Klavier im Jazzstil hat Peter Hamburger Ideen beigesteuert und 2001 unter dem Titel "Swinget dem Herrn" publiziert.


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text: Peter Bubmann beschreibt Bruchstellen in der Kirchenmusik und im Gottesdienst des 20. Jahrhunderts, die mit dem Neuen Geistlichen Lied sichtbar werden: Während Das führte folglich zu einer generellen Kritik am Neuen Geistlichen Lied. Peter Bubmann nennt auch die fachliche Diskussion unter den Kirchenmusikern:


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text: Innerhalb der römisch-katholischen Kirche kommt es immer wieder zur Kritik am Neuen Geistlichen Lied. Gegner dieser Gattung werfen dem sogenannten „NGL“ eine Profanierung des Mysteriums des römisch-katholischen Glaubens vor. Lieder wie "Ins Wasser fällt ein Stein," "Herr, deine Liebe ist wie Gras und Ufer" oder ähnliche Stücke entsprechen nach der Auffassung mancher katholischer Theologen nicht Charakter und Würde der katholischen Liturgie. Viele Lieder seien zwar für Katechesen geeignet, jedoch lasse sich aufgrund ihrer oftmals unliturgischen Texte für sie kein Platz im Gottesdienst finden.


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text: Auch Papst Johannes Paul II., Joseph Ratzinger (der spätere Papst Benedikt XVI.) und Papst Franziskus haben wiederholt vor einer Banalisierung der Liturgie gewarnt. Allerdings sei diese Banalisierung nicht "per se" dem Neues Geistlichen Lied anzulasten, sondern einer oft gedankenlosen Liedauswahl, jedoch oft auch einer minderwertigen Qualität vieler Neuer Geistlicher Lieder. Papst Johannes Paul II. beschrieb 2003 die Anforderungen an liturgische Musik wie folgt: „Was nun die liturgischen Musikkompositionen angeht, so mache ich mir das ‚allgemeine Gesetz‘ zu eigen, das der hl. Pius X. folgendermaßen formulierte: ‚Eine Komposition für die Kirche ist in dem Maße dem Heiligen angemessener und liturgischer, als sie sich in Rhythmus und Aufbau und Klang dem gregorianischen Gesang nähert, und sie ist umso weniger für das Gotteshaus geeignet, als sie sich von jenem obersten Modell entfernt.‘ Selbstverständlich geht es nicht darum, den gregorianischen Gesang einfach zu kopieren, sondern vielmehr darum, sicherzustellen, daß die neuen Kompositionen von demselben Geist durchdrungen sind, der jenen Gesang hervorbrachte und nach und nach Gestalt gab.“


title: Neues Geistliches Lied

text: Nach Joseph Ratzinger darf gottesdienstliche Musik „keine banalisierte Massenmusik“, sondern müsse „geschichtlich bewährte Musik“ sein. Sie müsse sich sowohl an den liturgischen Texten orientieren als auch am gregorianischen Choral und an Palestrina messen lassen können. Daraus ergaben sich für Papst Benedikt XVI. weitreichende normative Vorgaben für die "Musica sacra". Er betonte, „dass die Musik, die der Anbetung ‚in Geist und Wahrheit‘ dient, nicht rhythmische Ekstase, nicht sinnliche Suggestion oder Betäubung, nicht subjektive Gefühlsseligkeit, nicht oberflächliche Unterhaltung sein kann“. Kirchliche Rock- oder Popmusik wurden von ihm daher vehement zurückgewiesen und Rock- und Popfestivals als „Antikult“ beschrieben. Diesen Musikformen liege eine Ideologie der Selbstbefreiung zugrunde, die dem christlichen Menschenbild zutiefst widerspreche. „Es handelt sich um Erlösungspraktiken, deren Form der Erlösung dem Rauschgift verwandt und dem christlichen Erlösungsglauben von Grund auf entgegengesetzt ist.“


title: Neues Geistliches Lied

text: Andererseits hat sich das Neue Geistliche Lied in der katholischen Kirche als gültige Ausdrucksform des Glaubens etabliert. Einige Diözesen unterhalten eigene Stellen zur Pflege des Neuen Geistlichen Liedes als eine Variante der Kirchenmusik. Bereits im Gotteslob (1975) und vor allem in dessen Diözesanteilen gab es neue geistliche Lieder, im Gotteslob (2013) hat deren Anteil beträchtlich zugenommen.


title: Neues Geistliches Lied

text: Ein Vorwurf, den sich das Neue Geistliche Lied von Anfang an im evangelischen Bereich gefallen lassen musste, war, dass „gegen das abstrakte künstlerische Qualitätskriterium (nur was wirklich gut ist, soll gesungen werden) das Erfolgskriterium gesetzt wird. Es gilt damit: »Was ankommt, ist gut!«“


title: Neues Geistliches Lied

text: Zunächst war beispielsweise das Lied "Danke für diesen guten Morgen" in Kreisen der evangelischen Kirche sehr umstritten. "„Kitsch, lauer Abschaum moderner Reklamemethoden, primitiv, Gotteslästerung, Poesie für Gartenzwerge, Einbruch unterschwelliger Sexualität in die Kirche, miese Süßigkeit, kommunistische und nationalsozialistische Tonart und Musik für liturgische Playboys,“" wurde in den Medien dieses Siegerlied des Tutzinger Preisausschreibens 1961 tituliert.


title: Neues Geistliches Lied

text: Konrad Klek und Werner Schrade stellten fest: "Statt poetischer Hochsprache zeigt sich symbolarme, eindeutige, stellenweise plakative Alltagssprache in den Texten, …… um Verständnisprobleme zu vermeiden. Dem entspricht die Tendenz zu einfachen Melodien. Die zum Teil heftigen Auseinandersetzungen zwischen Protagonisten des Neuen Liedes und den Hütern von Qualität und Tradition füllen Bände".


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text: Zum andern wird die unübersehbare Vielzahl „Neuer Lieder“ zum Problem gemeinsamen Singens in der Kirche. Es ist die Frage von Bernhard Leube danach, was von der unübersehbaren und stets zunehmenden Liedproduktion längerfristig bleibt,


title: Neues Geistliches Lied

text: Das Neue Geistliche Lied hatte es im 20. Jahrhundert an manchen Orten schwer. Dies zeigte sich auch in der Auseinandersetzung um die Einführung Neuer Geistlicher Lieder und popularmusikalischer Formen ins gottesdienstliche Musizieren in der damaligen Deutschen Demokratischen Republik. Christoph Albrecht – und mit ihm die Dozentenschaft der Kirchenmusikschule Dresden – Dem stand der in einem Synodalbeschluss fixierte Wille der Evangelisch-Lutherischen Landeskirche Sachsens zur Integration der "Jugendmusik" in die gemeindliche Praxis entgegen. Diese angespannte Situation führte dazu, dass Christoph Albrecht 1976 die Leitung der Kirchenmusikschule in Dresden nach sechzehn Jahren niederlegte und als Kantor und Organist an die Berliner Marienkirche wechselte.