title: Farbperspektive

text: Einige Autoren rechnen zur Farbperspektive weitere Phänomene, bei denen die Farbe zur Raumwirkung beiträgt. Zum einen ist es die Luftperspektive. Sie besagt, dass bei klarem Taghimmel weit entfernte Berge zunehmend blasser (heller) und bläulicher erscheinen. Außerdem kann zur Farbperspektive die Tatsache gehören, dass im Innenraum – umgekehrt als in der Landschaft – Farben zum Hintergrund hin dunkler werden und helle Farben in den Vordergrund treten. Das gilt vor allem, wenn man das Fenster bzw. die Lichtquelle im Rücken hat und in den dunklen Raum hineinschaut.


title: Farbperspektive

text: Die Wirkung der Farbperspektive kann über den Haufen geworfen werden, wenn zum Beispiel eine erkennbare Figur oder eine Überschneidung auftritt. Dann wird unsere Wahrnehmung irritiert und wir erkennen vorne und hinten, auch wenn dies der Farbperspektive widerspricht. Allgemein ist es jedoch wenig ratsam, aus den genannten Phänomenen starre Regeln für die Bildgestaltung abzuleiten.


title: Trigon (Astrologie)

text: Als Trigon (lat. "trigonium", gr. "τρὶγωνον", Dreieck) bezeichnet man die Konstellation, bei der zwei Himmelskörper einen Winkel von 120 Grad am Himmel zueinander einnehmen. Da mit dem Trigon keine besondere astronomische Erscheinung verknüpft ist, spielt dieser Aspekt im Unterschied zur Konjunktion, Quadratur oder Opposition in der Astronomie keine Rolle, wohl aber in der Astrologie. In diesem System der Deutung astronomischer Gegebenheiten stellen Trigone eine Gliederung des Tierkreises dar. Jeweils drei Tierkreiszeichen, die ein gleichseitiges Dreieck bilden, werden zu einem Trigon zusammengefasst. Das ergibt die 4 Trigone:


title: Trigon (Astrologie)

text: Diese Zeichentrigone werden im Anklang an die Vier-Elemente-Lehre auf "Feuer-Erde-Wasser-Luft" bezogen, aber auch auf die Häuser der Planeten.


title: Trigon (Astrologie)

text: Claudius Ptolemäus behandelt in seinem Werk Tetrabiblos, in dem er das astrologische Wissen seiner Zeit zusammenträgt, die Trigone. Er verbindet sie mit zwei Planetenherrschern, je einen für Tag und Nacht und mit Winden, wie dem nördlichen Winterwind Boreas.


title: Plattform (Roman)

text: Plattform ist ein 2001 erschienener Roman des französischen Schriftstellers Michel Houellebecq. Wie in den vorherigen Romanen Houellebecqs ist das Thema in "Plattform" die verzweifelte Suche eines frustrierten Protagonisten nach Glück und sexueller Erfüllung – hier vor dem Hintergrund des Sextourismus. Houellebecqs dritter Roman wurde wiederum kontrovers rezipiert, die Literaturkritik bewertete ihn teils als „prophetisch“, teils als „sexistisch und religionsfeindlich“.


title: Plattform (Roman)

text: Der 40-jährige Michel arbeitet als Beamter im Pariser Kulturministerium. Tatsächlich haben Kultur und Kunst keine Bedeutung für sein Leben. Seine Freizeit verbringt er damit, Unterhaltungssendungen im Fernsehen und Peepshows anzuschauen bzw. die Dienste von Prostituierten in Anspruch zu nehmen.


title: Plattform (Roman)

text: Als sein ungeliebter Vater bei einem Streit von einem Muslim erschlagen wird, weil er mit dessen Schwester, die seine Haushälterin war, ein Verhältnis hatte, gibt sich Michel nur für einen Moment dem Gedanken der Blutrache hin. Er erbt eine nicht unbeträchtliche Summe sowie Haus und Auto seines Vaters und fliegt mit einer Reisegruppe nach Thailand, um sich – dem Rat seiner Kollegin Marie-Jeanne folgend – bei einer Rundreise zu erholen. Dort verkehrt er ebenfalls mit Prostituierten – und berichtet seinen Mitreisenden in erstaunlicher Offenheit davon. Zwar beginnt er auch, sich für die 27-jährige Französin Valérie zu interessieren, kann jedoch keine Kontakte mit ihr oder seinen anderen Mitreisenden knüpfen, da er sich von seinen Mitmenschen schon stark entfremdet hat und unter Bindungsängsten leidet. Der Gedanke an eine Heirat bereitet ihm größere Bauchschmerzen als der an eine Beerdigung.


title: Plattform (Roman)

text: Als sich Michel und Valérie gleich nach ihrer Rückkehr in Paris dennoch wieder treffen, schlafen sie miteinander – und tun dies in den folgenden Monaten sehr häufig und intensiv. Vor allem die – mitunter deutlich geschilderte – körperliche Leidenschaft verbindet die beiden zunächst. Schnell verlieben sie sich ineinander und ziehen zusammen. Valérie – so erfährt Michel erst in Paris – ist eine erfolgreiche Touristikmanagerin. Zusammen mit ihrem Chef Jean-Yves soll sie die defizitäre Kette der "Eldorador" Urlaubsresorts wieder zum Erfolg führen.


title: Plattform (Roman)

text: Zur Probe besuchen Michel, Valérie und Jean-Yves einen der Urlaubsclubs auf Kuba. Michel und Valérie leben sich sexuell sowohl bei einer "ménage à trois" mit einem Zimmermädchen, als auch mit einem anderen Pärchen aus. Jean-Yves vergnügt sich mit einer Prostituierten. Nach Michels kritischer Analyse der modernen zivilisierten Gesellschaft, der es an nichts fehlt und die trotzdem oder eben darum keine sexuelle Befriedigung findet, unterbreitet er Jean-Yves einen Vorschlag: Man müsste einen aus dem Katalog buchbaren Sex-Club-Urlaub anbieten, indem man den Prostituierten und Strichern der Umgebung freien Zugang zum Clubgelände gewährt.


title: Plattform (Roman)

text: Zusammen mit Valérie macht sich Jean-Yves an die Realisierung der Idee und kann den deutschen Touristikkonzern TUI von dem neuen Club-Konzept "Eldorador Aphrodite" überzeugen. Sogar die hoch gesteckten Erwartungen, die Jean-Yves und Valérie haben, werden von der tatsächlichen Nachfrage nach ihrem Sex-Club-Urlaub noch überboten.


title: Plattform (Roman)

text: Die Drei reisen zur Eröffnung eines neuen Resorts ins thailändische Krabi. Valérie und Michel beschließen, für immer in Krabi zu bleiben, indem Valérie die Leitung des Clubs übernehmen soll. Michel, der noch vor einem Jahr zu lebenslanger Frustration und Depression verdammt schien, glaubt endlich glücklich zu sein.


title: Plattform (Roman)

text: Doch durch einen islamistischen Terroranschlag auf die „sündige“ Ferienanlage wird das Paar jäh aus seinen Träumen gerissen. Unter den 117 Todesopfern ist auch Valérie, Michel hingegen überlebt das Attentat körperlich völlig unverletzt.


title: Plattform (Roman)

text: Psychisch verkraftet Michel Valéries Verlust nicht. Nach vier Monaten in Krankenhäusern und psychiatrischen Anstalten wird er entlassen. Michel reist zurück nach Thailand und lässt sich in Pattaya, der Hauptstadt des Sextourismus in Asien, nieder. Das Glück mit Valérie bleibt für ihn eine Ausnahmeerscheinung, für die er keine Erklärung findet. Was nütze es ihm, den Rest (des Lebens) verstanden zu haben, wenn er die Liebe nicht verstanden habe: "„Et si je n'ai pas compris l'amour, à quoi me sert d'avoir compris le reste ?“".


title: Plattform (Roman)

text: Houellebecq knüpft in "Plattform" an die in "Ausweitung der Kampfzone" und "Elementarteilchen" entwickelte provokante These vom Sex als Ware in der postmodernen Gesellschaft an. Während die Lösung für die unerträgliche Konkurrenzsituation auf dem sexuellen Markt in "Elementarteilchen" die Abschaffung der Sexualität durch eine eugenische Reproduktionsmedizin ist, wird in "Plattform" ein organisierter Sextourismus entworfen, der die sexuelle Erfüllung des Einzelnen von der für Houellebecqs Figuren meist deprimierenden Abhängigkeit von Aussehen und Charakter frei macht.


title: Plattform (Roman)

text: Wie in Houellebecqs beiden vorherigen Romanen äußert der Protagonist in "Plattform" oft streitbare Ansichten zu gesellschaftlich aktuellen Themen und Konflikten, hinter der ungehobelten Provokation ist jedoch auch dieser Roman durchsetzt mit intertextuellen Anspielungen und Verweisen auf Soziologie, Philosophie und Literaturgeschichte. Noch mehr als zuvor ergeht sich Houellebecq in "Plattform" in der ausgiebigen und realistischen bis naturalistischen Beschreibung sexueller Handlungen, die meist weniger zärtlichen als pornografischen Charakter haben.


title: Plattform (Roman)

text: Eine Bühnenfassung des Romans hatte 2019 am Schauspielhaus Bochum 2019 unter Regie von Johan Simons Premiere. Sie wurde teils als Doppelaufführung mit einer Bühnenversion von "Unterwerfung" gespielt.


title: Elektronischer Leitz-Ordner

text: Der Elektronische Leitz Ordner (kurz: ELO) ist ein kommerzielles Software-Produkt, um Dokumente und elektronische Inhalte digital zu verwalten und zu nutzen. Die Ablage und Organisation geschieht ähnlich wie bei der klassischen, papierbasierten Dokumentenverwaltung. In einem virtuellen Archiv stehen Schränke, in denen sich Ordner mit Registern befinden, die vom Anwender gefüllt und verwaltet werden. Als Softwareprodukt zählt ELO zu der Kategorie der Dokumentenmanagement- (DMS) und Enterprise-Content-Management-Systeme (ECM). Diese ermöglichen eine Vielzahl an Funktionen rund um die Digitalisierung von Unternehmensprozessen, darunter auch die revisionssichere Archivierung aufbewahrungspflichtiger Dokumente und Information.


title: Elektronischer Leitz-Ordner

text: Der Elektronische Leitz-Ordner wurde 1996 als erstes Produkt im Geschäftsfeld „Elektronisches Ablegen und Archivieren“ innerhalb der Louis Leitz Unternehmensgruppe entwickelt. 1998 wurde dieses Geschäftsfeld in ein eigenständiges Unternehmen ausgelagert, die ELO Digital Office GmbH. Diese wird seither von Karl Heinz Mosbach und Matthias Thiele geleitet. Die Firma ist heute mit Standorten in Europa, Nordamerika, Asien und Australien weltweit tätig. Im selben Jahr wurde das Produktportfolio erweitert.


title: Elektronischer Leitz-Ordner

text: Im Jahr 2020 bietet die Firma DMS- und ECM-Systeme für Unternehmen unterschiedlicher Größenordnungen und Branchen: ELOoffice für kleine Unternehmen oder Selbstständige, ELOprofessional für den Mittelstand und ELOenterprise für den Großkundenbereich.


title: Elektronischer Leitz-Ordner

text: ELOoffice bietet Funktionen für das elektronische Archivieren und Verwalten von Dokumenten. Zum Einsatz kommt ELOoffice an einzelnen Arbeitsplätzen und in kleinen Teams. Die Daten werden in einer Microsoft-Access-Datenbank verwaltet. Die Limitierung für die elektronische Archivablage liegt bei 200.000 Dokumenten pro Archiv.


title: Elektronischer Leitz-Ordner

text: ELOprofessional ist für größere Unternehmen vorgesehen und basiert auf einer Client-Server-Architektur, die auf Microsoft-Windows-Servern läuft. Die Lösung lässt sich modular ausbauen. Als Datenbank werden Microsoft SQL Server, Oracle, DB2 und PostgreSQL unterstützt. Eine integrierte Workflow-Engine sorgt dafür, dass Unternehmensprozesse wie beispielsweise die Rechnungseingangsverarbeitung oder die Aktenverwaltung entworfen und elektronisch umgesetzt werden.


title: Elektronischer Leitz-Ordner

text: ELOenterprise ist für den Einsatz bei internationalen Großunternehmen und Konzerne gedacht, die standortübergreifend operieren. ELOenterprise ist nicht an das Microsoft-Windows-Betriebssystem gebunden und auch auf Plattformen wie Unix oder Linux lauffähig.


title: Elektronischer Leitz-Ordner

text: Neben den Kernprodukten ELOoffice, ELOprofessional und ELOenterprise stehen Module und Schnittstellen zu anderen Systemen zur Verfügung. Module erweitern die Kernprodukte um zusätzliche Funktionen. Dazu gehört u. a. die Möglichkeit, Rechnungen automatisch zu klassifizieren, Massendaten zu importieren und den mobilen Zugang zum elektronischen Archiv über Portale, Smartphones und Tablets sicherzustellen. Schnittstellen ermöglichen die Verbindung und den Datenaustausch mit weiteren Geschäftsanwendungen wie z. B. kaufmännischen Systemen (ERP), Kundenverwaltungssystemen (CRM), Konstruktionsanwendungen (CAD) oder Portal- und E-Mail-Systemen.


title: Elektronischer Leitz-Ordner

text: Seit 2016 gehören auch intelligente und fertig vorkonfigurierte Fachlösungen zum Portfolio: Die ELO Business Solutions für Rechnungs- und Vertragsmanagement, für digitale Personalakten und Bewerbungsprozesse, oder auch für Besucher- und Wissensmanagement beruhen auf Best-Practice-Ansätzen und ermöglichen dem Benutzer eine äußerst schnelle Projektumsetzung.


title: Elektronischer Leitz-Ordner

text: Darüber hinaus kann das ELO ECM-System durch die ELO Business Partner – geschulte Systemhäuser oder IT-Beratungen – mithilfe entsprechender Skripte und Automatismen individuell angepasst werden.


title: Elektronischer Leitz-Ordner

text: In den vergangenen Jahren hat ELO unterschiedliche Auszeichnungen und Innovationspreise in Deutschland und im Ausland für seine Produkte erhalten.


title: George Jones (Musiker)

text: George Glenn Jones (* 12. September 1931 in Saratoga, Texas; † 26. April 2013 in Nashville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Country-Musiker. Er galt als einer der einflussreichsten Künstler und vor allem als einer der besten Sänger des Genres.


title: George Jones (Musiker)

text: Jones stammte wie viele andere Musiker seiner Dekade aus ärmlichen Verhältnissen. Mit neun Jahren lernte er Gitarre spielen und begann bald darauf, in den Straßen von Beaumont zu musizieren. Mit 19 heiratete er zum ersten Mal. Ein Jahr später wurde er geschieden und zur Marine eingezogen.


title: George Jones (Musiker)

text: Nachdem Jones aus der Marine entlassen worden war, lernte er den Country-Sänger Sonny Burns kennen. Mit ihm trat er erstmals im "KNUZ Houston Hometown Jamboree" auf und absolvierte weitere Auftritte in Bars und Kneipen. Mit Burns zusammen spielte er 1953 bei Starday Records auch seine ersten Platten ein.


title: George Jones (Musiker)

text: Unter der Förderung von Harold Daily, der Teilhaber an der Plattenfirma Starday war und für viele Jahre sein Produzent und Manager wurde, veröffentlichte Jones seine erste Single "No Money in This Deal", die ein Misserfolg war, wie auch die folgenden Veröffentlichungen. Erst "Why, Baby, Why" schaffte es 1955 bis auf Platz vier der Country-Charts. Nach diesem Hit folgten weitere Top-Ten-Platzierungen, und 1959 wurde mit "White Lightning" die Spitzenposition der Country-Hitparade erreicht. Zwischenzeitlich war Jones unter dem Namen "„Thumper“ Jones" mit Titeln wie "Rock It", "How Come It" und "Who Shot Sam?" zum Rockabilly gewechselt.


title: George Jones (Musiker)

text: 1962 wechselte er auf Veranlassung seines Managers zu United Artists Records (ein Tochterunternehmen des Filmunternehmens United Artists). Dort nahm er zusammen mit Melba Montgomery eine Serie von recht erfolgreichen Singles auf. 1965 wechselte er erneut die Plattenfirma. Bei Musicor produzierte er eine Vielzahl von Songs und war fast ständig in den Country-Charts vertreten, wenn auch die ganz großen Erfolge selten waren. Seine bekanntesten Hits aus dieser Zeit sind "Love Bug" und "A Good Year for the Roses".


title: George Jones (Musiker)

text: Während der 1960er-Jahre trat Jones verstärkt im Fernsehen auf, so spielte er 1962 in der „Pet Milk“ Grand Ole Opry, wirkte 1965 in dem Musikfilm "Country Music on Broadway" mit, und trat Ende der 1970er auch in der Sendung "That Good Old Nashville Music" auf. Auch ein Auftritt in der gewissermaßen als „musikalischer Fels in der Brandung“ geltenden Sendung The Johnny Cash Show wurde absolviert. Zu seinem Repertoire im Fernsehen zählten Hits wie "White Lightning", "She Thinks I Still Care" und sein großer Erfolg "The Race Is On". Begleitet wurde Jones lange von seiner Band "The Jones Boys" mit Freddie Haws als Gitarrist und James Holley am Bass bzw. als Harmonie-Sänger. Zuvor spielte für kurze Zeit Johnny Paycheck auf dieser Position.


title: George Jones (Musiker)

text: 1968, mittlerweile zum zweiten Mal geschieden, zog Jones nach Nashville. Hier begegnete er der zehn Jahre jüngeren Tammy Wynette, die es gerade bis ganz nach oben geschafft hatte. Anfang 1969 heiraten die beiden. Jones wechselte bei dieser Gelegenheit sowohl seinen Manager als auch erneut das Plattenlabel. 1971 unterschrieb er bei Epic Records, der Firma, bei der auch seine Frau unter Vertrag war. Jones und Wynette waren durch ihre Heirat zu Superstars der Country-Szene avanciert. Es wurde eine Reihe von sehr erfolgreichen Duetten produziert, und beide veröffentlichten auch weiterhin Solo-Platten.


title: George Jones (Musiker)

text: Die Ehe kriselte bald. Die beiden starken Persönlichkeiten, die sich nur schwer anpassen und unterordnen konnten, trugen ihre heftigen Streitigkeiten zunehmend in der Öffentlichkeit aus. Hinzu kamen massive Alkoholprobleme bei Jones. In diesem Zusammenhang kam es auch eines Tages zu einem Streit der besonderen Art zwischen den Eheleuten, als Tammy Wynette die Autoschlüssel aller fünf gemeinsamen PKW an sich nahm, um eine Alkoholfahrt zu unterbinden. George Jones rückte jedoch von seinem Vorhaben, in die Stadt zu fahren, nicht ab und erledigte diese Fahrt kurzerhand mit dem Rasenmähertraktor, nicht ohne noch im Rahmen dieses Ausfluges in der Öffentlichkeit seinem Harndrang nachzugeben.


title: George Jones (Musiker)

text: Die gemeinsamen Aufnahmen litten unter den alkoholbedingten Streitigkeiten nicht. Ihre größten Hits waren 1973 "We’re Gonna Hold On" und 1976 "Golden Ring". Wynette verließ Jones 1974; ein Jahr später wurde die Ehe geschieden. Die beiden spielten aber weiterhin gemeinsam Platten ein.


title: George Jones (Musiker)

text: Nach der Scheidung verschlimmerten sich Jones’ Alkoholprobleme, hinzu kam eine Kokainabhängigkeit. George Jones musste häufig wegen Trunkenheit Konzerte absagen. Er handelte sich dafür den Spitznamen „No-Show Jones“ ein. Hitparaden-Erfolge wurden seltener. 1980 schaffte er es mit "He Stopped Loving Her Today" aber erneut an die Spitze der Country-Charts. Im gleichen Jahr brachte er das Album "I Am What I Am" heraus, das sich mehr als eine Million Mal verkaufte und mit Platin ausgezeichnet wurde. Trotz seiner Erfolge schaffte Jones es nicht, von den Drogen wegzukommen. Er randalierte in der Öffentlichkeit und bekam Probleme mit der Polizei.


title: George Jones (Musiker)

text: 1983 heiratete er zum vierten Mal. Mit Hilfe seiner Ehefrau Nancy gelang es ihm endlich, seinen Alkoholkonsum zumindest eine Zeitlang unter Kontrolle zu halten. Unterdessen hatten jüngere Country-Sänger das Ruder übernommen. Jones produzierte zwar weiterhin Platten, aber die großen Erfolge blieben aus. 1998 hatte er einen schweren Autounfall, der ihn beinahe sein Leben kostete. Er verbrachte über eine Woche in der Intensivstation. Nach diesem traumatischen Erlebnis gelang es ihm schließlich, sich aus der Alkohol- und Drogenabhängigkeit zu befreien, immer unterstützt von Nancy. Sein Album "Cold Hard Truth", das je zur Hälfte vor und nach dem Unfall entstanden war, gilt heute als eines seiner besten.


title: George Jones (Musiker)

text: 1992 erhielt Jones die größte Auszeichnung, die die Country-Musik zu vergeben hat: er wurde in die Country Music Hall of Fame aufgenommen. 1995 veröffentlichte er seine Biografie: "I Lived to Tell it All".


title: George Jones (Musiker)

text: George Jones, auch „das Possum“ genannt, bestritt auch im Alter jährlich noch etwa 100 Konzerte. 2008 kam sein Album "Burn Your Playhouse Down: The Unreleased Duets" wieder auf Platz 15 der Country-Charts, trotz des teilweise beträchtlichen Alters des Materials. Im Frühjahr 2012 musste er wegen einer Atemwegsinfektion zwei Krankenhausaufenthalte überstehen, stand aber bereits im Juni wieder auf der Bühne. Er starb 2013 im Alter von 81 Jahren in einem Krankenhaus in Nashville.


title: George Jones (Musiker)

text: Seit seinen ersten Erfolgen galt George Jones als einer der besten Genre-Sänger. Waylon Jennings brachte seine Bedeutung auf den Punkt: "Könnten wir alle so klingen, wie wir wollten, wir würden alle klingen wie George Jones." Aber auch über das Genre hinaus war seine Bedeutung als eine der großen Stimmen der USA unumstritten: In einer Umfrage der amerikanischen Ausgabe des Rolling Stone landete er in einer Liste der hundert besten Sänger und Sängerinnen aller Zeiten auf Platz 43 – die Laudatio hielt James Taylor. Lediglich Johnny Cash und Hank Williams landeten aus seinem Genre vor Jones. Keith Richards, der den Song "Say It’s Not You" im Duett mit ihm aufnahm, zitiert in seinem Buch "Life" Frank Sinatra: „George Jones ist der zweitbeste Sänger in diesem Land.“ Richards fügt süffisant hinzu: „Und wer ist der beste, Frank?“


title: George Jones (Musiker)

text: In der Tabelle sind die Titel angegeben, die sich in den US-Hot-100- und die, die sich in den Hot-Country-Songs-Charts platzieren konnten. Es sind insgesamt 162 Lieder erfasst, von denen es 75 in die Top 10 und 13 auf Platz 1 der Country-Charts schafften. Sieben Titel konnten sich in den Hot-100-Charts platzieren.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Die Lady Macbeth von Mzensk oder "Die Lady Macbeth aus dem Landkreis Mzensk" (Original: Леди Макбет Мценского уезда (Ledi Makbet Mcenskogo uezda)) ist eine Novelle des russischen Schriftstellers Nikolai Leskow aus dem Jahr 1865.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Nikolaj S. Leskow begann mit ca. dreißig Jahren das Schreiben. In die frühe Schaffensphase fällt die Novelle "Die Lady Macbeth aus dem Landkreis Mzensk" (1864). Im Jahr 1865 wurde sie in der Zeitschrift "Epocha" veröffentlicht, deren Redakteur F. M. Dostojewski war. Diese „düstere Geschichte“, wie Leskow sie bezeichnete, erschien dort unter dem Titel "Ledi Makbet našego uezda" (Die Lady Macbeth unseres Landkreises). 1867 gab Leskow der Erzählung für einen Sammelband den heute geläufigen Titel.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Auf seinen Reisen durch Russland kam Leskow in Kontakt mit vielen Menschen und erhielt so Einblick in das Leben in der Provinz mit seinen alltäglichen Problemen. Seine "Ledi Makbet" beruht auf einem Gerichtsfall, über den sich Leskow in den Kriminalakten der Stadt Orjol (Orël) informiert hatte. Leskows literarische Ausarbeitung sollte der Auftakt einer Serie von Charakterstudien russischer Frauen sein. Er schloss die weiteren Arbeiten jedoch nicht ab, weil er durch die Einstellung der "Ėpocha" die Publikationsplattform verloren hatte. Außerdem hatte sich Leskow gerade in der Kulturszene ziemlich unbeliebt gemacht, da er sich durch einen Artikel den Zorn von Liberalen und engagierten Demokraten zugezogen hatte, die ihn als Reaktionär beschimpften. Seiner "Lady Macbeth" fehlte also sowohl Öffentlichkeit als auch die Wertschätzung durch die Literaturkritik.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Zur Bekanntheit der Erzählung beigetragen hat vor allem die Vertonung des Stoffs durch Schostakowitsch in der Oper Lady Macbeth von Mzensk (1934), als ein Kritiker der Prawda die Oper als „Chaos statt Musik“ diskreditierte. 1962 gab es die erste Verfilmung des Stoffs, Blut der Leidenschaft von Andrzej Wajda.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Der Titel der Novelle bezieht sich auf Shakespeares Tragödie Macbeth. Allerdings ist nicht eindeutig, ob Leskow seine Protagonistin parallel zur Frau Macbeths entworfen hat oder die russische Mörderin in der Öffentlichkeit so bezeichnet wurde, wie es die Novelle im ersten Kapitel nahelegt: „Zu diesen Menschen gehört die Kaufmannsfrau Katerina Lwowna Ismajlowa, die nach ihrer Verstrickung in ein schreckliches Drama von unseren Adligen kurzerhand die Lady Macbeth aus dem Landkreis Mzensk genannt wurde“. Möglich ist auch, dass der Schriftsteller in Anlehnung an Gottfried Kellers "Romeo und Julia auf dem Dorfe" ein Shakespeare-Drama in die Provinz versetzte, indem er die Rücksichtslosigkeit seiner Protagonistin als hervorstechendste Gemeinsamkeit mit Shakespeares Frauengestalt zum Anlass nahm. Die meisten literaturwissenschaftlichen Vertreter sehen allein im starken Willen der beiden weiblichen Figuren ein übereinstimmendes Charakteristikum. Es lassen sich dagegen weitere Parallelen andeuten:


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Beide Frauen treten resolut auf. Sie sind für die Morde verantwortlich, Macbeths Ehefrau durch Anstiftung (Duncan), Leskows Kaufmannsgattin durch eigene Tat (Vergiftung ihres Schwiegervaters). Die ersten Bluttaten bedingen das weitere Töten, zumindest fällt die Hemmung. In diesem Zusammenhang kann man das Motto zu Beginn der "Ledi Makbet" deuten: „Das erste Lied singt sich nicht leicht“ steht dafür, dass die erste Mordtat Skrupel hervorruft, während die folgenden Verbrechen unbefangener begangen werden.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Sowohl in Shakespeares Macbeth als auch in der Novelle werden jeweils Stammhalter umgebracht: Banquo und Fedja. Gemeinsam ist den beiden Werken, dass die Protagonistin die Morde auch begeht (bzw. dazu anstiftet), um eine Rangerhöhung ihres Mannes bzw. ihres Geliebten zu bewirken.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Allmählich plagt Lady Macbeth Reue nach dem Mord an Duncan. Sie leidet an Alpträumen, hat Wahnvorstellungen, verliert letztlich den Verstand und tötet sich selbst. Ebenso ist Katerina bald nicht mehr Herrin ihrer Sinne, am Ende stürzt sie sich mit ihrer Rivalin in den Tod.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Nicht nur in den Gründen für den Wahnsinn (Reue – Liebeswahn) liegt ein Unterschied der Figuren, sondern auch in den Beweggründen, die sie antreiben: Lady Macbeth handelt aus Machtgier, Katerina aus übertriebener Leidenschaft zu Sergej.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Katerina L’vovna wird mit dem viel älteren Zinovij Borisytsch verheiratet. Ihre ärmliche Lage lässt eine freie Einwilligung in die Heirat nicht zu, doch bietet ihr die neue Stellung als Kaufmannsgattin ebenso wenig Freiraum. Bald langweilt sie sich auf dem Anwesen ihres Mannes, der häufig unterwegs ist und seine Geschäfte beaufsichtigt. Ihre Hauptbeschäftigung besteht darin, durch das Haus zu streunen und ihren Gedanken nachzuhängen. Schon auf den ersten Seiten wird deutlich, wie unerfüllt ihr Dasein ist: Immer wieder gähnt sie. Die wenigen Besuche, die sie mit ihrem Mann unternimmt, bringen keine Abwechslung, weil sie meist nach strengem Ritual ablaufen. Obwohl sie lesen kann, rührt sie keine Bücher an, weil sie vom Lesen nichts hält; zudem gibt es nur wenige Bücher im Haus (zumeist Heiligenlegenden).


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Das Schicksal versagt ihr auch Kinder, da ihr Gatte unfruchtbar ist, er jedoch ihr die Schuld zuschiebt. Der Schwiegervater erhebt deswegen ebenfalls Vorwürfe gegen sie, weshalb ihr die Ehe eng und die Umstände unerträglich werden. In ihren einfachen Verhältnissen war sie zumindest ihre Freiheit gewöhnt, die im aufgeschlossenen Umgang mit ihren Mitmenschen bestand. Ihre jetzige Stellung verbietet ihr ein sorgloses Miteinander. Die Isolation auf dem ehelichen Gut, verdeutlicht durch hohe Zäune, lässt sie wie ein „Kanarienvogel im Käfig“ (kanarejka v kletke) erscheinen, wie es Sergej formuliert.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Der Lagergehilfe Sergej Filipytsch weiß die lange Abwesenheit von Katerinas Mann und ihre bedrückte Situation auszunutzen. Er umschmeichelt sie mit Worten, reizt ihre Weiblichkeit, woraufhin sie sich widerstandslos auf ihn einlässt. Die Warnungen der Köchin Asin’ja, Sergej sei ein Schürzenjäger und vor wenigen Monaten bei den Koptschonovs vom Hof gejagt worden, weil er eine Affäre mit der dortigen Herrin hatte, halten Katerina nicht ab, sich dem Bediensteten leidenschaftlich hinzugeben.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Wenig später entdeckt der Schwiegervater Boris Timofeitsch den Ehebruch, sperrt Sergej Filipytsch in einen Schuppen und schickt nach seinem Sohn Zinovij. Daraufhin vergiftet Katerina Boris und befreit ihren Liebhaber. Das Verbrechen fällt nicht auf, weil durchaus eine Lebensmittelvergiftung durch ein Pilzgericht die Todesursache sein konnte. Im Traum erscheint der Schwiegertochter bald ein Kater, der mit der Stimme Boris Timofeitschs zu ihr spricht. Dennoch lässt sie sich nicht von einer lustvollen Beziehung zu Sergej abschrecken. Sie verbringt mit ihm eine leidenschaftliche Nacht unter einem Apfelbaum im Garten.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Als ihr Gatte zurückkehrt und es zur Konfrontation kommt, bringt sie auch diesen mit Hilfe ihres Geliebten um, und sie verscharren ihn im Keller des Hauses. Ihre folgende Schwangerschaft diskreditiert ihren impotenten Mann nachträglich, weil nun eindeutig ist, dass die Kinderlosigkeit von ihm herrührte.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Nachdem sich das mörderische Liebespaar wie Eheleute geriert und sich über das Erbe gefreut hat, erfahren sie, dass das Geld nicht allein ihnen zusteht, sondern dass der minderjährige Fëdor (Fedja), ein Großneffe Boris Timofeitschs, ein Anrecht auf den Hauptteil des Erbes hat. Er trifft mit der Großtante auf dem Gut ein. Sergej, angestachelt durch die Aussicht, ein Leben als selbständiger, reicher Kaufmann zu führen, sieht seine Vorstellungen bedroht und wiederholt vor Katerina, Fedja müsse beseitigt werden. Seine Hartnäckigkeit führt schließlich zum dritten Mord: Am Abend vor Mariä Opfer, als die Dorfbewohner zur Abend- und Nachtmesse gehen, ersticken sie mit einem Kissen den erkrankten Jungen in seinem Bett. Ein Maschinist beobachtet sie jedoch dabei, und kurz darauf stehen alle Bewohner des Dorfes vor dem Haus. Die Täter werden verhaftet und verurteilt. Nach der Auspeitschung sollen sie sich auf dem Weg nach Sibirien zur Zwangsarbeit machen. Während Sergej aufrichtig leidet, was den Zuschauern Mitleid entlockt, nimmt Katerina ihr Los gleichmütig hin. Besessen von ihrer Liebe zu Sergej meint sie, ihr Glück überall zu finden, solange er nur bei ihr ist. Er hingegen interessiert sich nicht mehr für sie, verhöhnt und demütigt sie vor den anderen Gefangenen und buhlt um andere weibliche Verurteilte. In einem Wutanfall stürzt sich Katerina auf ihre Konkurrentin und reißt sie mit in den Tod in den kalten Wellen der Wolga.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Die Novelle teilt sich in fünfzehn Kapitel unterschiedlicher Länge, wobei sich die Handlung bis zum dritten Mord steigert (Fedja; 11. Kapitel). Nach diesem Höhepunkt kehrt in die Erzählweise ein wenig Ruhe ein, bis gegen Ende die Geschichte wieder Fahrt aufnimmt und in der Katastrophe beim Übersetzen der Wolga endet. Dass Katerina auf ein schlimmes Ende zusteuert, wird nach den ersten Kapiteln ersichtlich. Das erste Kapitel wirkt wie eine Exposition, in der die Personen vorgestellt werden und bereits erwähnt wird, dass Katerina eine Rolle in einem „schrecklichen Drama“ spielt. Eine klassische Drama-Einteilung kann man der Novelle dennoch nicht zugrunde legen. Nahezu steckbriefhaft stellt Leskow Katerina L. Izmajlova dem Leser vor: Die Angaben zur Person (Alter, Aussehen) und den Heiratsumständen sind lakonisch und enden mit: „Das war alles“. Katerinas Langeweile und ihr häufiges Gähnen beschließen den Einstieg.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Das zweite Kapitel stellt ihr Leben, allen voran ihre Ehe, als monoton und einengend dar. Symbolisch steht dafür Sergejs Händedruck, bei dem Katerina aufschreit: „Au, laß den Ring los, du tust mir weh!“ Gleichzeitig wird darin schon der Ehebruch ersichtlich, weil der Griff auf den Ehering abzielt.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Bis zum ersten Höhepunkt im elften Kapitel stechen die Kapitel fünf und sechs heraus. Das fünfte Kapitel ist das kürzeste des ganzen Textes und bezeichnenderweise dasjenige, in dem der erste Mord geschildert wird. Der Umfang spiegelt den Inhalt insofern wider, als der Schwiegervater ohne großen Aufwand und ebenso ohne Skrupel beseitigt wird, als handelte es sich um eine lästige Ratte auf dem Speicher. Demnach werden keine Gewissensvorbehalte thematisiert, sondern auf knappste Weise und mit einfacher Wortwahl wird das Ableben Boris Timofeitschs beschrieben. Dabei wird nur in einem Nebensatz erwähnt, dass Katerina für das Rattengift im Haus die Verantwortung trägt; nicht erwähnt wird, ob und wie sie das Gift in das Essen mischte. Dem Leser erschließt sich der Zusammenhang sofort, die Figuren des Textes können über den gewaltsamen Tod hinweggetäuscht werden: An einem Pilzgericht konnte man jederzeit sterben.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Zum lakonischen fünften kontrastiert das sechste Kapitel nicht allein in der Länge, sondern auch in der Darstellung der Ereignisse. Geschildert wird der Sinnenrausch einer liebestollen Nacht. An einem heißen Nachmittag liegen Katerina und Sergej noch im Ehebett. Plötzlich streicht ein Kater um die Kaufmannsfrau herum, den sie zuvor nie gesehen hat. Sie wundert sich kaum, fragt sich vielmehr, ob es überhaupt ein Kater sei, stellt aber nicht seine Erscheinung an sich in Frage. Auch als sie ihn packen will und er ebenso schnell verschwindet, wie er erschienen war, wundert sie sich nicht. Lieber folgt sie dem Rufen der Köchin, die den Samowar im Garten aufgestellt hat. Mit Sergej verbringt sie den Rest des Tages und der Nacht unter einem Apfelbaum im Garten, der ihr paradiesisch erscheint. Tatsächlich bemerkt sie nicht, dass ihr Liebhaber immer weniger Interesse an ihr zeigt, sich zu langweilen beginnt. Obwohl das Gespräch zwischen ihnen durchaus ernste Züge trägt, „verlor [sie] fast den Verstand vor Glück.“ Ihr Realitätsverlust wird das erste Mal angedeutet. Die Redewendung ist nicht eine übertriebene Ausdrucksweise ihrer Zuneigung, sondern nimmt ihren Liebeswahn vorweg. Selbst Sergejs schonungslose Aussage, er beherrsche ihren ganzen Körper, rüttelt sie nicht auf. Der Frühlingsgarten verklärt ihre Eindrücke und entfacht ein erotisches Sinnenspiel aus zarten, aber betäubenden Düften, bizarren Lichtflecken und Geräuschen von Tieren (eine trällernde Nachtigall, sehnsuchtsvoll wiehernde Pferde, einander jagende Hunde, miauende Katzen). Die Nacht endet in einem leidenschaftlichen Rausch, in den der Apfelbaum seine fallenden Blütenblätter mischt.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Sergej verlässt Katerina trotz seiner beginnenden Unlust an ihr nicht. Die Aussicht, der Herr des Gutes zu werden und ein angesehenes Leben als Kaufmann zu verbringen, hält ihn bei seiner vormaligen Herrin. Dem Kapitel der Sinnenlust folgen die Ausführungen über den Mord an Zinovij Borisytsch, der im Keller vergraben wird.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Das elfte und zwölfte Kapitel umfassen den Kindsmord und die Entdeckung der Täter. Der kranke Fedja liegt im Bett und liest Heiligengeschichten, vornehmlich die seines Namenspatrons Theodor Stratelates, der als Soldat und Heerführer den Märtyrertod starb. Er ist eingeschüchtert, als Katerina ihn an seinem Bett aufsucht; seine Mutter ist in der Messe. Erbarmungslos drücken Katerina und der hinzugekommene Sergej dem Kind das Kissen auf das Gesicht. Plötzlich scheint sich das Haus zu beleben, es wackelt, „als ob überirdische Kräfte das sündebeladene Haus bis ins Fundament erschütterten.“ Sergej rennt daraufhin erschrocken im Haus nach oben und wieder nach unten und meint den Geist Zinovij Borisytschs gesehen zu haben. Katerina verhält sich dagegen kaltblütiger und bemerkt, dass nicht das Haus ein Eigenleben entwickelt hat, sondern vor dem Gebäude eine Menschenmenge versammelt ist, die gegen Tür und Fensterladen schlagen. Ein Bauer hat den Vorgang beobachtet und die anderen Leute aus der Kirche geholt.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Die Verbrecher müssen gestehen und die Strafe über sich ergehen lassen. Sergejs Anblick ruft bei der Auspeitschung Mitleid hervor, Katerinas Haltung ist kalt und ungerührt. Auch den Weg nach Sibirien nimmt sie gleichmütig auf sich, weil ihre Lichtblicke die arrangierten Treffen mit ihrem Serjoscha sind. Aufopfernd spart sie Essen für ihren Geliebten auf, der sie zunehmend vor den anderen Gefangenen verspottet und sie lächerlich macht. Er ist ihrer Liebe endgültig überdrüssig und macht anderen Frauen unter den Gefangenen den Hof. Erst allmählich leidet Katerina unter dem Hohn, aber zunehmend auch unter Eifersucht. Bei der Überfahrt über die Wolga schmeißt sie sich in Raserei auf ihre Nebenbuhlerin Sonetka und ertrinkt mit ihr in den Wogen.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Obgleich Leskow sich „weniger um Seelen als um Handlungen kümmerte“, er seine Figuren also nicht psychologisch ausleuchtet und ihre Taten nicht kommentiert, finden sich in der Erzählung ethisch relevante Themen.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Bereits in den ersten Kapiteln geht es um die „existentielle Langeweile“ ("skuka"), an der Katerina leidet und die im zweiten Kapitel als notorische „russische Langeweile“ bezeichnet wird. Čechov spielt ein paar Jahrzehnte später unzählige Variationen dieses Themas durch. Die "skuka" erfasst den Menschen in seiner ganzen Existenz und ist keineswegs nur einer äußerlichen Situation von Monotonie geschuldet. Sie betrifft vielmehr die moralische Unfähigkeit eines Menschen dem Leben gegenüber. Er ist nicht in der Lage, seinen Alltagstrott zu durchbrechen, indem er seinem Leben einen Sinn verleiht. Auch Katerina scheitert an dieser Langeweile, obwohl sie sich ihrer schämt. Besuche bei Nachbarn bereiten ihr kein Vergnügen, und ihre Stellung verbietet ihr den freien Umgang mit Untergebenen. Lesen ist für sie ebenso wenig eine Abwechslung, weder hält sie davon viel noch besitzt sie Bücher. Mit der Gestalt Emma Bovarys hatte Flaubert fast ein Jahrzehnt (1856) zuvor eine Frauenfigur geschaffen, die an den romantischen Vorstellungen, die sie aus ihrer Romanlektüre bezieht, zerbricht. Auch sie langweilte sich in ihrer bürgerlichen Ehe und dachte ihre Erfüllung in Affären zu finden.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Katerina L’vovna fühlt durch Sergej das erste Mal ihre Weiblichkeit erkannt und befriedigt. Damit ist der Ehebruch vollzogen, wenn Leskow ihn auch nicht wie Flaubert explizit thematisiert. Die Impotenz ihres Mannes, die Kinderlosigkeit und die Langeweile machen sie anfällig für Sergejs Worte. Ihre Leidenschaft stumpft nicht ab, sondern verstärkt sich im Gegenteil von Mal zu Mal. Katerina wird durch die Begierde eine Getriebene. Ihre vermeintliche Befreiung durch die Liebe zu Sergej macht sie zur Gefangenen ihrer Triebe und Leidenschaft.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Leskow wirft zwangsläufig die Schuldfrage auf, die er wiederum unkommentiert lässt. Ist Katerina Opfer ihrer Triebe oder trägt Schuld daran? Wurde sie verführt oder war sie längst bereit zu Ehebruch und Mord? Ihr Mann kann sie nicht befriedigen, macht ihr hingegen Vorwürfe, der Kinderwunsch bleibt unerfüllt. Sergej nutzt ihre Situation aus, verführt sie. Dagegen leistet sie kaum Widerstand, sie fühlt zum ersten Mal ihre Weiblichkeit erwacht. Die Eintönigkeit ihres Lebens leistet ihrer Abenteuerlust Vorschub. Leskow erörtert die Schuldfrage weder in psychologischer noch sozialer Hinsicht, sondern spart eine Erörterung bewusst aus. Er sieht sich als Aufzeichner des Lebens, nicht als Moralinstanz. Katerina hat einen Moment, in dem sie ihre Schuld anspricht. Zugleich sieht sie aber Sergej in der Schuld ihrer ebenbürtig: „Unsere Beziehung jedenfalls geht auf deine Verführungskünste zurück, und du kannst nicht ableugnen, daß die List, die du anwandtest, mindestens ebenso groß war wie meine Neigung, dir nachzugeben.“


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Leskow wird neben Gontscharow, Turgenew, Dostojewski u. a. der sogenannten "russischen Plejade" zugeordnet und gehört damit zum . Er selbst sah sich mehr als Aufzeichner denn als Erfinder an, weil er zu wenig Phantasie besitze. Dafür habe er Beobachtungsgabe und eine gewisse Fähigkeit zu analysieren. Als Autor mischt er sich nicht ein, sondern beschreibt lediglich die Vorgänge.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Seinen Stil gestaltet er knapp, bisweilen kühl und distanziert, ohne moralischen Kommentar. Trotzdem sind seine Texte dicht und dynamisch, was er oft durch Andeutungen und Aussparungen erreicht. So vermittelt das erste Kapitel den Eindruck eines Steckbriefes, nur mit den notdürftigsten Informationen versehen („Das war alles.“). Den Tod des Schwiegervaters schildert Leskow im Vergleich mit einer Ratte: mitleidlos und denotativ.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Zu solchen lakonischen Kapiteln setzt Leskow scharfe Kontraste. Lauer bezeichnet den Vorrang der Handlung, raffiniert durch Kontrast und Kollision, als „russische Novelle“ (russkaja novella). Das fünfte Kapitels (Tod) steht im Kontrast zu dem Folgekapitel (voll Leben), das durch sinnliche Frühlingseindrücke geprägt ist: Tierlaute, Düfte, Lichtspiel.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Um seine Erzählungen dem menschlichen Leben möglichst nahekommen zu lassen, verwendet Leskow volkstümliche Ausdrücke und Mundarten. Der sogenannte "skaz" ist das mundartliche, folkloristische Kolorit in der Literatur. Stender-Petersen beschreibt den "skaz" als „Brechung der Erzählung durch das Prisma einer bestimmten Sprachwelt“. Leskow schreibt als nicht nur über die Provinz, sondern in der Sprache der Provinz.


title: Die Lady Macbeth von Mzensk

text: Der Realismus schließt gewisse phantastische Elemente nicht aus. Katerinas Halluzinationen des Katers ist der erste Moment ihrer Verwischung von Realität und Phantastik. Das unheimliche, bebende Haus nach dem Mord an Fedja hat keine übernatürliche, sondern eine profane Ursache: Vor dem Haus stehen die Dorfbewohner und rütteln an Tür und Fenstern. Nur den Mördern erscheint es, als hätte das Haus ein plötzliches Eigenleben entwickelt.


title: Gewölbter Boden

text: Als gewölbten Boden lassen sich die verschiedenen Böden zusammenfassen, die als Abschlusselement von meist zylindrischen (rohrförmigen) Druckbehältern oder anderen prozesstechnischen Behältern verwendet werden. Durch die abgeflachte "Halbkugelform" nehmen sie weniger Raum ein als die für Druckbeaufschlagung ideale Halbkugelform bei einer nur geringfügig dickeren Wandstärke. Ein Boden setzt sich zusammen aus der mittleren kugelförmigen "Kalotte" (r), den außen liegenden "Krempen" (r) sowie dem sich daran anschließenden kurzen zylindrischen Teil, der als "Bord" (h) bezeichnet wird. Genormt sind die Bezeichnungen "Klöpperboden" und "Korbbogenboden" mit den damit verbundenen Radienverhältnissen (s. u.).


title: Gewölbter Boden

text: Berechnungsgrundlagen für die Wanddickenberechnung von gewölbten Böden bei Innendruckbeanspruchung sind in Europa in den einschlägigen Regelwerken für die Herstellung von Druckbehältern nach der Druckgeräterichtlinie 2014/68/EU (AD 2000-Merkblatt B3 sowie in der harmonisierten Norm EN 13445-3) vorhanden. Für andere Länder und Regionen gelten andere Regelwerke wie "ASME U" (in den USA) oder die "ML-Lizenz" (in China). Die größten Beanspruchungen (Spannungen) aufgrund des Innendruckes liegen im Bereich der Krempe. Aus diesem Grund sind in diesem Bereich Kerben und andere Verformungen zu vermeiden.


title: Gewölbter Boden

text: Die Verbindung des gewölbten Bodens mit dem zylindrischen Teil des Behälters (Schuss) wird meist durch eine umlaufende Stumpf-Schweißnaht hergestellt.


title: Gewölbter Boden

text: beim Klöpperboden nach ASME F&D ist r = D und r = 0,06 * D ("F&D" steht als Abkürzung für "flanged and dished". Im Englischen wird diese Form auch gerne als "torispherical head" bezeichnet)


title: Gewölbter Boden

text: Die Form wurde von Georg Kloppsch (1874–1951) erdacht. Durch diese dem Ei nachempfundene Form sind die Behälter, im Verhältnis zur idealen Form der Halbkugel, relativ druckfest.


title: Gewölbter Boden

text: Der Korbbogenboden (Englisch "(deep dished) torispherical head" oder auch nach DIN 28013 "ellipsoidal head" oder "basket arch") ist etwas stärker gewölbt als der im deutschen Raum am meisten gebräuchliche Klöpperboden. Der Korbbogenboden kommt der im amerikanischen Raum gebräuchlichen Form des 2:1 elliptisch geformten gewölbten Bodens sehr nahe.


title: Gewölbter Boden

text: Die Fertigung eines solchen Bodens ist einfacher als die einer Halbkugel. Die Herstellung kann sowohl im Kaltpressverfahren als auch im Warmpressverfahren erfolgen; in der Regel jedoch durch Drücken des Bodens auf den ersten Radius (r) und anschließendem Bördeln des Randes und damit auch des zweiten Radius (r). Klöpperböden werden auch aus einzelnen Segmenten zusammengeschweißt.


title: Menahem Golan

text: Menahem Golan (; * 31. Mai 1929 in Tiberias, Völkerbundsmandat für Palästina als "Menahem Globus"; † 8. August 2014 in Jaffa, Israel) war ein israelischer Regisseur, Filmproduzent und Drehbuchautor.


title: Menahem Golan

text: Golan war der Sohn polnischer Immigranten. Er diente im Israelischen Unabhängigkeitskrieg u. a. als Pilot und wurde 1949/1950 aus den Israelischen Verteidigungsstreitkräften entlassen. Er änderte zum Zeitpunkt seines Eintritts in die Armee aus patriotischen Gründen seinen eigentlichen Familiennamen Globus in Golan, angelegt an die Golanhöhen.


title: Menahem Golan

text: Er reiste im Anschluss nach Italien, von dort aus kam er über Paris nach London. Dort bekam er ein Stipendium für die London Academy of Music and Dramatic Art. Golan begann im Alter von 22 Jahren als Bühnenregisseur zu arbeiten. Er verbrachte rund drei Jahre in Großbritannien. Nach der Rückkehr nach Israel begann er Bühnenadaptionen vor allem US-amerikanischer Stücke zu inszenieren.


title: Menahem Golan

text: Wenige Zeit nach seinem 30. Geburtstag zog er mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten von Amerika. Dort nahm er ein Studium über Film auf und belegte Veranstaltungen an der Columbia University sowie dem City College of New York. In den Jahren 1962/63 nahm Golan Kontakt zu dem Regisseur und Produzenten Roger Corman auf und war schließlich in Monte-Carlo an der Produktion von dessen Film "Schnelle Autos und Affären" "(The Young Racers)" beteiligt. Diese Zusammenarbeit bedeutete Golans erste Tätigkeit im Filmgeschäft.


title: Menahem Golan

text: Noch im selben Jahr drehte Golan mit "El Dorado" seinen ersten eigenen Film, für den er auch als Drehbuchautor tätig war. Der Film entstand in Israel, wohin Golan zurückgekehrt war. Die Hauptrolle übernahm Chaim Topol.


title: Menahem Golan

text: 1965 produziert Golan mit "" erstmals den Film eines anderen Regisseurs. Die Regie übernahm Ephraim Kishon und der Film wurde als erste israelische Produktion überhaupt als bester ausländischer Film für den Oscar nominiert. Diese Produktion markierte zugleich den Beginn der langjährigen Partnerschaft mit seinem Cousin Yoram Globus. Bei den meisten der folgenden Filme von Golan arbeiteten die beiden als Produzenten zusammen. Golan und Globus gründeten Mitte der 1960er Jahren mit Noah Films eine eigene Produktionsfirma. Ab diesem Zeitpunkt begann auch die typische Arbeitsteilung der beiden. Golan war der kreative Kopf, während Globus den geschäftlichen Teil übernahm.


title: Menahem Golan

text: Drei weitere Oscar-nominierte Produktionen entstanden unter ihrer Ägide in den 1970er Jahren. In dieser Zeit erhielten sie in Israel auch den Spitznamen „Go-Go-Boys“, der auf ihre schnell und auf Kosteneffizienz bedachte Produktionsweise gemüntzt war. Nur wenige ihrer Filme erfuhren eine internationale Kinoauswertung. Eine große Ausnahme war die legendäre, vor allem in Deutschland äußerst populäre Eis am Stiel-Filmserie, die Golan ab 1977 mit seinem Cousin produzierte und die ab Folge 3 als deutsch-israelische Kooperation hergestellt wurde.


title: Menahem Golan

text: Mit Blick auf den westlichen Kinomarkt gründeten Golan und Globus zunächst die AmeriEuro Pictures Company, die sie wenig später in Golan-Globus-Productions umbenannten. Ihre erste Produktion war "Der Gangsterboss von New York" mit Tony Curtis in der Hauptrolle, gedreht in Hollywood 1975 unter der Regie von Golan. Weitere Filme folgten, der erhoffte Erfolg blieb aber aus. Golan und Globus änderten ihre Strategie und verfolgten das Ziel, eine originär US-amerikanische Produktionsfirma zu übernehmen, die auch den eigenen Verlieh übernehmen organisieren solle.


title: Menahem Golan

text: 1979 übernahmen Golan und Globus schließlich die US-amerikanische die Produktionsfirma Cannon Films. Gemeinsam zählten sie zu den wichtigsten unabhängigen Filmproduzenten und drehten bis zu 40 Filme pro Jahr. In diesen Jahren produzierten sie beispielsweise die Filme des Regisseurs J. Lee Thompson. Bekannt wurden auch die von ihnen betreuten Actionfilme mit Chuck Norris und Michael Dudikoff in der Hauptrolle. Charles Bronson war in 12 Filmen der beiden zu sehen. Golan übernahm bei mehreren Produktionen auch selbst die Regie. Neben Actionfilmen drehte er 1980 auch das Musical "Star Rock" ("The Apple"). 1989 gingen Golan und Globus mit ihrer Firma bankrott. Unter Cannons Films entstanden bis einschließlich 1994 rund 200 Produktionen verschiedenster Genres. Das Geschäftsmodell von Golan und Globus basierte vor allem darauf, die internationalen Filmrechte vorab zu verkaufen, und zwar sowohl auf dem Kino- wie dem Video- und Fernsehmarkt. In einigen Fälle existierte dabei zum Zeitpunkt des Verkaufs kaum mehr als ein fiktives Filmplakat.


title: Menahem Golan

text: Menahem Golan, der sich gelegentlich auch Joseph Goldman oder Frank G. Carroll nannte, trat auch ab und zu in kleinen Rollen als Schauspieler auf.


title: Menahem Golan

text: Golans Film "Operation Thunderbolt" über die Operation Entebbe wurde 1978 für einen Oscar in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film nominiert. 2002 überraschte er die Filmwelt mit einer eigenwilligen Adaption von Dostojewskis Schuld und Sühne, die er im Moskau der Jahrtausendwende ansiedelte. Sein festgelegtes Image als Produzent trivialer Actionfilme und Komödien verhinderte bislang eine breite Rezeption im deutschsprachigen Raum.


title: Menahem Golan

text: 2003 wirkte er als Regisseur und Drehbuchautor bei dem in Bangkok gedrehten Actiondrama "Final Combat". Die folgenden in Israel produzierten Musicals "Days of Love (Yamim Shel Ahava)" und "A Dangerous Dance (Rikud Mesukan)" testeten dagegen am Moviemeter neue Tiefststände aus. 2008 setzte er seinem verstorbenen Freund Ephraim Kishon mit der Komödie "Marriage Agreement" ein bislang wenig beachtetes Denkmal.


title: Menahem Golan

text: In den Jahren 1984 (schlechtester Film für "Herkules"), 1987 (schlechtester Film für "Die City-Cobra") und 1988 (schlechtester Film für "Harte Männer tanzen nicht") waren er und Yoram Globus jeweils für die Goldene Himbeere nominiert. 1988 waren sie beide für den Film "Harte Männer tanzen nicht" bei den Independent Spirit Awards nominiert.


title: Pirminius

text: Pirminius, ursprünglich "Primenius" oder "Priminius" oder "Pirmin", (* um 670; † 3. November 753 im Kloster Hornbach) war ein Klostergründer und wird als Heiliger verehrt.


title: Pirminius

text: Seine Herkunft ist ungewiss. In der Geschichtswissenschaft werden Irland, Südwest-Gallien und Paris als Heimat diskutiert. Für einen irischen Ursprung spricht die nachweislich von Pirminius vertretene Lehre der "Peregrinatio". Der heilige Pirminius gilt als der Glaubensbote der iroschottischen Mission im südwestdeutschen Raum und im Elsass schlechthin. Er zählt zu den Wandermönchen, die im fränkischen Reich, das nach der Völkerwanderungszeit noch lange vom Heidentum durchdrungen war, den christlichen Glauben verkündeten und kirchliches Leben neu organisierten. Dabei handelt er im Auftrag der Karolinger, insbesondere des Hausmeiers Karl Martell.


title: Pirminius

text: Kennzeichnend für sein Wirken war die Gründung von Klöstern, denen er die Ordensregel des heiligen Benedikt von Nursia gab und die zu Zentren der Glaubensverkündigung in der jeweiligen Region wurden. Pirminius gilt als Vorläufer des Reformabtes Benedikt von Aniane, der 817 alle Klöster des fränkischen Reiches der benediktinischen Observanz unterstellte.


title: Pirminius

text: Im Jahr 720 gründete er Pfäfers, 724 das Kloster Mittelzell auf der Bodenseeinsel Reichenau. Es folgten mehrere Klöster zwischen Schwarzwald und Vogesen, darunter Gengenbach, Murbach, Weißenburg, Maursmünster und Neuweiler. Um 730 errichtete er die erste Kirche auf Murrhardter Gemarkung. Er erneuerte das Kloster Schuttern. Seine letzte Klostergründung war um 741 das Kloster Hornbach in der Südwestpfalz.


title: Pirminius

text: Dort starb er am 3. November – vermutlich im Jahr 753 – und wurde begraben. Als man das Kloster Hornbach im Verlauf der Reformation aufhob, rettete der letzte Hornbacher Abt, Graf Anton von Salm, St. Pirmins Gebeine 1558 nach Speyer. Von dort verbrachte sie 1575 der ehemalige Präsident des Reichskammergerichtes und Statthalter von Tirol, Graf Schweikhard von Helfenstein, in seine Residenz nach Innsbruck. Hier befinden sie sich heute in einem modernen Schrein der Innsbrucker Jesuitenkirche. Nach der Wiederentdeckung des Hornbacher Grabes im Jahr 1953 wurde ein Teil der Reliquien zurückgegeben. Sie werden heute in Hornbach, Speyer und Pirmasens aufbewahrt.


title: Pirminius

text: Bereits Ende des achten Jahrhunderts wird Pirminius in einer Metzer Handschrift als „Sanctus“, also Heiliger, bezeichnet.


title: Pirminius

text: Der Erzbischof von Mainz und frühere Abt des Klosters Fulda, Hrabanus Maurus (Heiliger), entwarf folgende Inschrift für das Grab Pirmins in Hornbach:


title: Pirminius

text: "Um Christi willen hat er die gegenwärtigen Freuden der Welt verschmäht und für sich die Armut erwählt."


title: Pirminius

text: "Das Volk der Franken hier suchte er mit klarer Lehre zu gewinnen und erbaute für Gott sehr viele heilige Stätten."


title: Pirminius

text: "Hier ruht er nun, hat die Glieder des Leibes abgelegt und mit der Seele besitzt er oben das glückliche Reich."


title: Pirminius

text: "Er hilft allen, die würdig Himmlisches suchen, und in rechter Weise bewahrt er selbst seine Diener."


title: Pirminius

text: Er ist Patron der Pfalz, des Elsass, der Insel Reichenau und Stadtpatron von Innsbruck, sowie von Pirmasens. Seine Fürbitte wird für eine glückliche Geburt erfleht. Auch soll er gegen Schlangen und Pest helfen.


title: Pirminius

text: Das Seminar "St. Pirmin" in Sasbach, das "Studienheim St. Pirmin", ein Jungeninternat in Dahn, wurden nach dem Heiligen benannt, ebenso das ehemalige Mutter-Kind-Therapiezentrum "St. Pirmin" in Dahn. Ferner tragen seinen Namen die "Pirminiuswerkstätten" in Pirmasens, eine Einrichtung für Behinderte Arbeitnehmer der Heinrich-Kimmle-Stiftung, sowie die Wohnanlage "Pirminius" und die "Pirminiusschule" in Pirmasens.


title: Pirminius

text: Der Name der Stadt Pirmasens leitet sich von ihm ab, ebenso möglicherweise der des Ortes Bierbach, wo er auch im Ortswappen dargestellt ist. Als Vorname ist "Pirmin" gebräuchlich, als Familiennamen kommen "Pirmann", "Pfirrmann" u. ä. vor.


title: Pirminius

text: Der Reichenau Arzt Karl Flesch hat in seinem Werk über den Reichenauer Mönch Hermannus Contractus auch das "Priminslied" (Pirminuslied) aufgeführt, das heute noch Bestandteil des jährlichen Pirminfestes der Insel Reichenau ist.


title: Verwaltungsgerichtsordnung

text: Die Verwaltungsgerichtsordnung, kurz VwGO, ist ein deutsches Bundesgesetz, welches das Gerichtsverfahren in der deutschen Verwaltungsgerichtsbarkeit (Verwaltungsprozessrecht) bundeseinheitlich regelt.


title: Verwaltungsgerichtsordnung

text: Sämtliche Bundesländer haben in Ausübung der konkurrierenden Gesetzgebungszuständigkeit eigene Ausführungsgesetze zur VwGO erlassen (siehe #Weblinks).


title: Verwaltungsgerichtsordnung

text: Einschränkungen des verwaltungsgerichtlichen Rechtsschutzes enthält das Sechste Gesetz zur Änderung der Verwaltungsgerichtsordnung vom 1. November 1996, das am 7. November 1996 im Bundesgesetzblatt verkündet wurde und am 1. Januar 1997 in Kraft trat. Mit diesem Änderungsgesetz wurde die allgemeine Berufung gegen erstinstanzliche Urteile ausgeschlossen und die "Zulassungsberufung" eingeführt. Zu einem Berufungsverfahren kommt es seitdem nur noch, wenn das Oberverwaltungsgericht die Berufung auf Antrag eines Beteiligten zugelassen hat. Sobald der im schriftlichen Verfahren ohne mündliche Verhandlung zu beschließende Antrag abgelehnt ist, wird das Urteil in erster Instanz rechtskräftig.


title: Verwaltungsgerichtsordnung

text: Außerdem wurde zur gleichen Zeit der zuvor nicht bestehende Vertretungszwang vor den Oberverwaltungsgerichten eingeführt. Zuvor konnte sich jeder Beteiligte ohne anwaltlichen Beistand an das Oberverwaltungsgericht wenden. Nun muss bereits der Antrag auf eine Zulassung der Berufung von einem Rechtsanwalt oder von einer ihm gleichgestellten Person (siehe Abs. 4 Satz 2 VwGO) gestellt werden.


title: Verwaltungsgerichtsordnung

text: Begründet hat die Bundesregierung den Gesetzesentwurf zur Änderung der Verwaltungsgerichtsordnung mit dem Hinweis auf die Asylproblematik, die durch eine hohe Zahl an Asylverfahren die Verfahrensdauer nachhaltig erhöht habe. Die Einschränkung des verwaltungsgerichtlichen Verfahrens sollte eine Verfahrensbeschleunigung zur Absicherung des „Rechtsschutzgewährleistungsanspruches“ bewirken.


title: Verwaltungsgerichtsordnung

text: Mit Wirkung vom 1. Januar 2002 wurde den Verwaltungsgerichten die Möglichkeit gegeben, die Berufung im erstinstanzlichen Urteil selbst zuzulassen ( Abs. 1 VwGO). Das Oberverwaltungsgericht muss dann ein normales Berufungsverfahren durchführen. Hiervon wird in der Praxis jedoch nur selten Gebrauch gemacht.


title: Verwaltungsgerichtsordnung

text: Gesetzliche Vorläufer waren verschiedene Ländergesetze aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, nachdem der Alliierte Kontrollrat mit Kontrollratsgesetz Nr. 36 vom 31. Oktober 1946 die Verwaltungsgerichte in den einzelnen Besatzungszonen und in Berlin wieder errichtet hatte.


title: Verwaltungsgerichtsordnung

text: Die Verwaltungsgerichtsordnung geht in ihren wesentlichen Teilen auf den sog. "Heidelberger Entwurf" Walter Jellineks zurück, der als Vorsitzender eines auf Anregung der US-amerikanischen Militärregierung gegründeten Ausschusses den Entwurf eines Verwaltungsgerichtsgesetzes unterbreitete.


title: Verwaltungsgerichtsordnung

text: Um das Jahr 1980 gab es Überlegungen, die VwGO, das SGG und die FGO in einer gemeinsamen "Verwaltungsprozessordnung" zusammenzufassen. Vertreter dieser drei Zweige der Gerichtsbarkeit nahmen an Beratungen teil. Es hätte sich etwa angeboten, zunächst einen Allgemeinen Teil, der für alle drei Zweige der Gerichtsbarkeit gelte, voranzuschicken und sodann mit drei weiteren Teilen, die jeweils auf die Besonderheiten des Zweigs der jeweiligen Gerichtsbarkeit zugeschnitten wären, fortzufahren. Letzten Endes kamen die Beratungen aber nie über das Planungsstadium hinaus.


title: Verwaltungsgerichtsordnung

text: In der DDR gab es seit 1952 keine Verwaltungsgerichte mehr. Stattdessen sah das Gesetz über die Bearbeitung der Eingaben der Bürger eine informelle Konfliktbeilegung vor.


title: René Pape

text: René Pape erhielt seine Ausbildung beim Dresdner Kreuzchor sowie an der Hochschule für Musik Carl-Maria von Weber in Dresden und stand dort bereits als einer der Knaben in der "Zauberflöte" auf der Bühne. Als Student debütierte er als Bassist wiederum in Mozarts "Zauberflöte" an der Staatsoper Unter den Linden. 1988 engagierte ihn die Staatsoper als festes Mitglied des Ensembles, welchem er seither ohne Unterbrechung angehört. Dort sang er zahlreiche große Rollen seines Fachs wie Sarastro ("Die Zauberflöte"), Rocco ("Fidelio"), König Heinrich ("Lohengrin"), Fafner ("Das Rheingold"), Pogner ("Die Meistersinger von Nürnberg"), König Marke ("Tristan und Isolde") und Ramphis ("Aida"). 1994 folgte er dem Ruf Wolfgang Wagners und trat erstmals bei den Bayreuther Festspielen in Erscheinung, wo er den Fasolt im "Rheingold" sang. 1991 besetzten ihn Georg Solti und Johannes Schaaf als Sarastro bei den Salzburger Festspielen. Hier sang er 1998 den Filippo ("Don Carlos").


title: René Pape

text: Pape, der zweimal mit dem Grammy Award ausgezeichnet wurde, sang unter anderem an der Metropolitan Opera in New York, der Opéra National de Paris, der Lyric Opera of Chicago, am Royal Opera House Covent Garden, an der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala sowie an der Sächsischen Staatsoper Dresden. Im Januar 2011 gab er sein Recital-Debüt an der Los Angeles Opera mit Liedern von Hugo Wolf, Robert Schumann und Franz Schubert.


title: René Pape

text: Mit Kenneth Branagh drehte Pape Mozarts "The Magic Flute/Die Zauberflöte" (Kinoversion), in der er den Sarastro spielt und singt. Der Kinofilm hatte zu den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2007 Weltpremiere. Zu hören ist Pape auch auf der Single "Mann Gegen Mann" (Musensohn-Remix) in einer Bearbeitung von Sven Helbig für die Industrial-Metal Band Rammstein.


title: René Pape

text: Im Juli 2022 kündigte er via Facebook an, zukünftig kein Engagement mehr an der Metropolitan Opera anzunehmen, da diese sich an der Pride Parade in New York beteiligt hatte; ein Kommentar, den er mit einem weiteren an gleicher Stelle am 5. Juli zurückzog, sich entschuldigte und sich gleichzeitig als Alkoholiker und Depressionsanfälliger outete.


title: Baumschutzsatzung

text: Die Baumschutzsatzung (auch "Gehölzschutzsatzung", "Baumschutzordnung", "Baumschutzverordnung") kann von einer Stadt oder Gemeinde erlassen werden, um für private Grundstückseigentümer die Voraussetzungen festzuschreiben, unter denen sie Bäume auf ihrem Grundstück fällen dürfen. Damit soll vor allem der für das Stadtbild und Stadtklima/Stadtökologie wichtige ausgewachsene Baumbestand geschützt werden.


title: Baumschutzsatzung

text: Sie ist ein rechtliches Instrument, das neben der Eingriffs-Ausgleichs-Regelung und verbindlichen Bauleitplanungen (Bebauungsplan) angesiedelt ist und von diesen getrennt betrachtet werden muss. Eine Baumfällung ist somit ggf. mit mehreren Behörden auf Basis der verschiedenen Rechtsquellen abzustimmen. Eine Baumschutzsatzung ist i. d. R. neben der Festlegung der Schutzkriterien auch Grundlage für die Festsetzung von Ersatzpflanzungen, die eine notwendige Fällung (z. B. im Rahmen der Verkehrssicherung, wegen akuter Gefährdung durch den Zustand) kompensieren.


title: Baumschutzsatzung

text: In der Regel werden Einzelbäume oberhalb eines gewissen Stammumfangs (40 cm - 100 cm) in zugänglicher Höhe oberhalb des Wurzelansatzes als schützenswert eingestuft, was natürlich auch ein gewisses Alter (ab ca. 25 Jahre) und somit auch eine deutliche lokale ökologische Wirkung (Schattenwurf, Luftfilterung) bedingt.


title: Baumschutzsatzung

text: Daneben werden auch anscheinend willkürliche Kriterien angesetzt, wie z. B. die Unterscheidung zwischen alten Obstbäumen und anderen Bäumen, wobei den ersteren teils keinerlei Schutz zuteilwird, obwohl aus ökologischer Sicht eine „Minderwertigkeit“ von Hochstamm-Obstbäumen nicht rechtfertigbar ist. Beispielhaft hierfür steht der Einstellungswandel bzgl. der ökologischen Relevanz von Streuobstwiesen seit den späten 1960er Jahren: Wurden bis 1974 sogar Rodungsprämien gezahlt, ist heute der Wert solcher Biotope unbestritten.


title: Baumschutzsatzung

text: Die Baumschutzsatzung ist durch Bundesnaturschutzgesetz (BNatSchG) „Landschaftsbestandteile“ und entsprechende Landesgesetze möglich. Zum Beispiel sind in Nordrhein-Westfalen die rechtlichen Grundlagen § 49 Landesnaturschutzgesetz NRW und § 7 Gemeindeordnung NRW, in Rheinland-Pfalz § 20 Landespflegegesetz (LPflG).


title: Baumschutzsatzung

text: Der Anteil der Kommunen mit Baumschutzsatzung ist rückläufig. In der Regel wird sich bei der Abschaffung neben den ohnehin vorhandenen sonstigen Baumschutzregelungen auf das gestiegene Umweltbewusstsein der Bürger berufen, das eine Baumschutzsatzung unnötig mache.


title: Baumschutzsatzung

text: In Österreich gibt es z. B. die Gemeinde Salzburg mit einer expliziten Baumschutzverordnung, die Stadt Salzburg, nach der Bäume ab einem gewissen Alter bzw. einem gewissen Stammdurchmesser geschützt sind.


title: Baumschutzsatzung

text: Auch das Bundesland Wien hat ein Baumschutzgesetz „Gesetz zum Schutze des Baumbestandes in Wien (Wiener Baumschutzgesetz)“.


title: Harappa

text: Harappa ist ein Dorf in Pakistan. Nach diesem Ort wird eine neben dem Dorf liegende historische Stadt am Oberlauf des Indus benannt. Diese war neben Mohenjo-Daro dominierendes Zentrum der bronzezeitlichen Harappa- oder Indus-Kultur. Die Städte hatten um 2500 v. Chr. je etwa 40.000 Einwohner.


title: Harappa

text: Nach 1800 v. Chr. geriet die Stadt in Vergessenheit, bis der Indologe Sir Alexander Cunningham 1872/1873 erste Ausgrabungen durchführte. Doch erst seit weiteren Arbeiten nach 1920 sind Alter und Bedeutung Harappas erkannt worden. Weitere Grabungen fanden von 1995 bis 2001 statt. Allerdings wurden die Ziegel der Stadt in der Mitte des 19. Jahrhunderts als Material zum Bau einer Eisenbahnstrecke benutzt. Dadurch wurde ein großer Teil dieser frühzeitlichen Stadt vollkommen zerstört.


title: Harappa

text: Aus den erhaltenen Resten ist ersichtlich, dass die Stadt aus zwei Teilen bestand. Im Osten lag die eigentliche Wohnstadt und im Westen die sogenannte Zitadelle, die von einer stark befestigten Mauer umgeben war. Nördlich davon konnten noch Speicheranlagen und Arbeiterquartiere untersucht werden. Die wenigen erhaltenen Reste der eigentlichen Stadtbebauung deuten auf einen schachbrettartigen Stadtplan hin. Luftgetrocknete und gebrannte Lehmziegel wurden als Baumaterial verwendet. Die Straßen hatten gemauerte, verputzte Abwasserkanäle. Südlich der Stadt konnte ein Friedhof ausgegraben werden. Es handelt sich um einen der wenigen bekannten Friedhöfe der Indus-Kultur.


title: Harappa

text: In Sumer gefundene harappische Werkstücke und aus entfernten Gegenden stammende Werkstoffe deuten darauf hin, dass Harappa ein Handelszentrum war. Über den Indus bzw. den Hafen von Lothal auf der Halbinsel Gujarat, Oman und Bahrain existierte bis etwa 2000 v. Chr. eine intensive Handelsverbindung nach Sumer. Die Erzeugung von Kupfer, Bronze und Edelmetallen und deren Verarbeitung mit Techniken wie Gießen, Treiben, Schmieden und Ziselieren war in Harappa bekannt. Die Qualität der gefundenen Schmuckstücke weist auf eine hoch entwickelte Handwerkskunst hin. Die ältesten der auf den Fundstücken mittels Siegel eingeprägten über 400 Symbole, die man als Korpus einer Schrift deuten kann, gehen etwa bis auf das Jahr 3500 v. Chr. zurück. Diese Schrift könnte die Keilschrift der Sumerer beeinflusst haben.


title: Saprophyten

text: Saprophyten schließen Bakterien, saprophytische Pilze sowie spezialisierte Pflanzen ein, die nicht oder nur eingeschränkt zur Photosynthese fähig sind und ihren Nährstoffbedarf daher ganz oder teilweise aus toter organischer Substanz decken. Saprophyten erfüllen wichtige ökologische Funktionen, da sie an der Entstehung von Fäulnis- und Zersetzungsprozessen sowie bei Verwesungsvorgängen beteiligt sind und Mineralisation betreiben.


title: Saprophyten

text: Als Destruenten werden kleinere Zersetzer, wie Mikroorganismen, Bakterien und Pilze bezeichnet. Sie sind für die Zersetzung organischer Ausscheidungsprodukte, bzw. Exkremente sowie Aas dafür zuständig organische Verbindungen in anorganische umzuwandeln.


title: Saprophyten

text: In der Natur wird die Zersetzung von lebloser, verwesender und faulender organischer Materie wie Totholz, Laub, Kadavern, Streu, Exkrement etc. von Saprophyten und Saprobionten übernommen. Als Zersetzer ermöglichen sie die Verfügbarkeit von Nährstoffen für Bodenorganismen und Mikroben und sind maßgeblich an der Bildung von Humus, sowie der Zusammensetzung der Bodenstruktur beteiligt. Sie leisten somit einen wichtigen Beitrag zur Biodiversität sowie zum Erhalt ökologischer Kreisläufe.


title: Saprophyten

text: Zu den Saprophyten zählen zahlreiche Bakterien und Pilze (z. B. Baumpilze) sowie einige parasitär lebende Pflanzen, (siehe: Phytoparasitismus), die sich von organischer Materie ernähren und diese zersetzen.


title: Saprophyten

text: Da Bakterien und Pilze heute nicht mehr dem Pflanzenreich (Pflanzen) zugeordnet werden, bezeichnet man diese chemoorganotrophen Formen (siehe: Chemoorganotrophie) heute mitunter auch als Saprobionten. Ökologisch betrachtet erfüllen Saprophyten eine wichtige Aufgabe für den Stoffkreislauf, da sie die Bestandteile von Überresten wieder für andere Organismen verfügbar machen.


title: Saprophyten

text: Eigentlich zählen parasitär lebende Pflanzen nicht zu den Saprophyten, sondern zu den Epiparasiten, mitunter werden myko-heterotrophe Pflanzen dennoch als saprophyte Pflanzen bezeichnet.


title: Saprophyten

text: Einziges bekanntes mykoheterotrophes Moos ist das Lebermoos "Aneura mirabilis" (syn. "Cryptothallus mirabilis"). Bei anderen Moosarten, bei denen eine heterotrophe Ernährung ebenfalls lange Zeit vermutet worden war, unter anderem bei den Koboldmoosen ("Buxbaumia"), wurde dies inzwischen widerlegt.


title: Saprophyten

text: Pilze ernähren sich auf drei unterschiedliche Arten; 1) als Saprophyten, als Parasiten, oder in einer wechselseitig vorteilhaften Symbiose.


title: Saprophyten

text: Ähnlich wie bei dem Pflanzen ist auch bei Pilzen der Übergang zwischen saprophytischen und parasitären Arten fließend.


title: Saprophyten

text: Viele der hier genannten Pilze, stammen aus der Roten Liste der gefährdeten Großpilze aus Mecklenburg-Vorpommern. Dort werden saprophyte Pilze noch feiner unterschieden, indem sie, je nach Standort einem der folgenden Lebensräume zugeordnet werden:


title: Saprophyten

text: Allein die Schimmelpilze unfasssen über 100.000 verschiedenen Arten von Pilzen, die zwar, aus menschlicher Sicht sehr ähnlich wirken, aber verschiedenen Untergruppen angehören.


title: Saprophyten

text: Als bodenbewohnende (terricole) Saprophyten zersetzen die meisten von ihnen organische Stoffe, es gibt jedoch auch unter den Schimmelpilzen einige parasitär lebende Arten.


title: Rh 503

text: Die Rh 503 ist eine einläufige, fremdangetriebene Maschinenkanone, entwickelt und 1987 vorgestellt vom deutschen Unternehmen Rheinmetall Defence.


title: Rh 503

text: Die Rh 503 ist die erste fremdangetriebene Maschinenkanone, die in Europa entwickelt wurde. Sie ist von der Bauart weder eine Chain Gun noch eine Revolverkanone. Bisherige Entwicklungen waren allesamt über den Gasdruck eigenangetrieben (Gasdrucklader). Durch den Fremdantrieb erhöht sich die Zuverlässigkeit der Schusswaffe, da nicht gezündete Patronen einfach ausgeworfen werden und die Waffe nicht blockiert wie bei den Gasdruckladern. Ein Nachteil eines solchen Konzeptes ist das etwas höhere Gesamtgewicht sowie die Abhängigkeit in der Energieversorgung von den Bordsystemen des Fahrzeuges oder Flugzeuges.


title: Rh 503

text: In der Basisversion verschießt die Rh 503 Munition des NATO-Kalibers 35 × 228 mm. Durch die Doppelkaliber-Bauweise kann das Waffensystem durch einen Rohrwechsel auch die 50 × 330-mm-Zylinderpatrone verschießen. Die gurtlose Munitionszuführung muss ebenfalls nicht geändert werden.


title: Rh 503

text: Vorgesehen war die Rh 503 für den Schützenpanzer Marder 2, der jedoch nicht gebaut wurde. Die Waffe wurde daraufhin für den Einbau in das Vorgängermodell Marder modifiziert. Ein Einbau in die Modelle der Bundeswehr erfolgte jedoch nicht.


title: Heaven Is a Place on Earth

text: Heaven Is a Place on Earth ist ein Lied von Belinda Carlisle aus dem Jahr 1987, das von Rick Nowels und Ellen Shipley geschrieben wurde. Es erschien auf dem Album "Heaven on Earth".


title: Heaven Is a Place on Earth

text: Für das Lied ließen sich die Songwriter von der Arie "Schlafe, mein Liebster, genieße der Ruh" aus Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium inspirieren. Als Backgroundsänger sangen, neben den Songwritern, Michelle Phillips von The Mamas and the Papas und Diane Warren. Das Keyboard spielte Thomas Dolby.


title: Heaven Is a Place on Earth

text: Die Veröffentlichung fand im September 1987 statt. In den USA, Großbritannien, Irland, Neuseeland, Schweiz, Norwegen, Schweden und Südafrika erreichte der Popsong die Spitzenposition der Charts.


title: Heaven Is a Place on Earth

text: In Filmen wie "Romy und Michele", "American Pie – Jetzt wird geheiratet", "Was Mädchen wollen", "Wild Child", "Harold & Kumar 2 – Flucht aus Guantanamo" und "Love and other Drugs – Nebenwirkung inklusive" konnte man das Lied hören. In der Episode "Heroisch" der US-amerikanischen Fernsehserie "The Handmaid’s Tale – Der Report der Magd" sowie in der Episode "San Junipero" der britischen Fernsehserie "Black Mirror" spielt es in der Handlung eine tragende Rolle.


title: Heaven Is a Place on Earth

text: Regie für das Musikvideo führte die Schauspielerin Diane Keaton. Von der Gestaltung her ist es surreal gehalten und auch Carlisles Ehemann tritt im Video auf. In der Handlung bietet Belinda Carlisle das Lied dar, während schwarz maskierte Kinder Globen halten und Carlisle mit ihrem Ehemann schmust. Der Clip wurde im Six Flags Magic Mountain gedreht.


title: Island Records

text: Island Records ist ein Musiklabel und bildet einen Teil der Island Def Jam Music Group. Diese gehört heute zur Universal Music Group, ihrerseits ein Tochterunternehmen von Vivendi (bis 2006 Vivendi Universal).


title: Island Records

text: Island Records wurde 1959 von Chris Blackwell auf Jamaika gegründet. Da auf dem damaligen Independent-Label ursprünglich nur jamaikanische Musik verlegt werden sollte, wurden schnell Sublabels wie Surprise Records, Sue Records, Jump Records, Black Swan Records und Aladdin Records ausgelagert.


title: Island Records

text: Island Records war eine der wichtigsten Plattenlabels in den 1970er und 1980er Jahren. Schließlich wurde das Label 1989 vom Major-Label PolyGram aufgekauft, fusionierte 1999 mit Def Jam zu Island Def Jam Records und ist über einige Zwischenstationen mittlerweile Eigentum von Vivendi.


title: Flughafen Chișinău

text: Der Flughafen Chișinău (IATA: KIV, ICAO: LUKK; ; ) ist der internationale Verkehrsflughafen der moldauischen Hauptstadt Chișinău. Er befindet sich etwa 14 km südlich der Innenstadt und ist der größte und wichtigste Flughafen des Landes.


title: Flughafen Chișinău

text: Chișinău verfügt über diverse Verbindungen zu wichtigen west- und osteuropäischen Metropolen und dient als Basis für Air Moldova und Fly One und ist außerdem wichtiges Drehkreuz für Wizz Air. Angeflogen werden beispielsweise Kiew, Mailand und London sowie als deutschsprachige Ziele Frankfurt am Main und Leipzig/Halle mit Air Moldova, Wien mit Austrian Airlines, München mit Lufthansa CityLine sowie Berlin, Dortmund und Memmingen mit Wizz Air. Langstrecken- und Inlandsflüge werden derzeit nicht angeboten. Die meisten Flugverbindungen bestehen nach Italien, nach Rom, Mailand, Venedig, Turin, Bergamo und Verona. Das am häufigsten angeflogene Flugziel ist Moskau mit etwa 60 Flügen pro Woche.


title: Flughafen Chișinău

text: Der erste Flug fand 1926 als Zwischenlandung auf der Strecke Bukarest – Galați – Chișinău – Iași statt. Später fanden vereinzelte Flüge in die Ukraine und nach Rumänien statt.


title: Flughafen Chișinău

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden erste Linienverbindungen in diverse Städte in der Sowjetunion aufgenommen. Alle Flüge wurden ausschließlich mit Propellermaschinen und Helikoptern durchgeführt. Die ersten Jets landeten ab 1969 auf dem Flughafen, als die moldauische Aeroflot Division ihre ersten Tu-134 übernahm. Im Jahr 1970 verunglückte beim Landeanflug eine Antonow An-10 auf dem Aeroflot-Flug 888.


title: Flughafen Chișinău

text: Aufgrund der stetig wachsenden Fluggastzahlen wurde 1974 der Bau eines neuen Terminals beschlossen, welches 1976 eröffnet wurde. Im selben Jahr fertigte der Flughafen erstmals über 800.000 Passagiere ab. Das Angebot an Strecken wuchs stetig und wurde besonders in den 1980er Jahren immer weiter ausgebaut. Die moldauische Aeroflot Division war eine der größten des Landes und beförderte über eine Million Passagiere zu über 90 Zielen in der gesamten Sowjetunion. Ende der 1980er Jahre wurde die heutige Start- und Landebahn eröffnet und ersetzte so die alte, mehr als 1000 Meter kürzere Piste, die zum Rollweg umfunktioniert wurde. Im Jahr 1990 wurde eine erste internationale Verbindung eröffnet.


title: Flughafen Chișinău

text: Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion brachen auch die Passagierzahlen ein. Aufgrund der zusammengebrochenen Wirtschaft des Landes, dem Transnistrien-Konflikt und dem Abbruch sämtlicher wirtschaftlicher und diplomatischer Beziehungen zu anderen ehemaligen Sowjetstaaten fand 1992 und 1993 so gut wie kein Flugverkehr mehr statt. Teilweise musste der Flughafen über Wochen gesperrt werden, da kein Treibstoff mehr zur Verfügung stand. Sämtliche Flüge innerhalb Moldaus wurden zuvor eingestellt. Nach einigen Reformen und Initiativen der moldauischen Behörden erhielt der Flughafen am 31. Mai 1995 den Status eines Internationalen Flughafens. Seitdem hat sich der Luftfahrtsektor stetig erholt.


title: Flughafen Chișinău

text: Im Jahr 2002 wurde der Flughafen in Zusammenarbeit mit der türkischen Akfen Holding von Grund auf aus- und umgebaut und hat inzwischen eine Kapazität von 5,4 Millionen Fluggästen im Jahr. Die Passagierzahlen und die Zahl der Flugbewegungen haben sich seither jedes Jahr gesteigert. Der erste Flug eines Verkehrsflugzeugs zwischen Frankfurt und Chișinău fand am 7. Juli 2003 statt. Es handelte sich um einen Charterflug der Lufthansa, auf dem 182 Passagiere mit einem Airbus A321 befördert wurden. Es war auch die erste Landung dieses Flugzeugtyps auf dem Flughafen Chișinău. Im Jahr 2015 wurde das Passagierterminal erneut ausgebaut und erweitert sowie ein neues Parkhaus eröffnet, wodurch sich die Zahl der Parkplätze auf dem Flughafen vervierfacht hat.


title: Flughafen Chișinău

text: Bis 2018 soll die ehemalige Start- und Landebahn wieder zu einer voll funktionsfähigen 2400 Meter langen Piste ausgebaut werden, um die längere Hauptlandebahn während der Modernisierungsarbeiten zu entlasten.


title: Flughafen Chișinău

text: Auf dem Flughafen findet jedes Jahr in den Sommermonaten ein mehrtägiger Tag der offenen Tür statt, bei dem es Flugvorführungen und Veranstaltungen für Familien gibt.


title: Flughafen Chișinău

text: Seit 2014 veröffentlicht Avia Invest, die Betreibergesellschaft des Flughafens, jedes Jahr im Dezember ein Musikvideo, in dem mehrere bekannte moldauische Stars auftreten und in Englisch, Russisch und Rumänisch ein eigens für dieses Video komponiertes Silvester- bzw. Weihnachtslied singen und dabei als Flughafenmitarbeiter auftreten.


title: GTR (Band)

text: GTR war eine nach der im englischen Sprachraum verbreiteten Abkürzung für "guitar" („Gitarre“) benannte Rockband der beiden Gitarristen Steve Howe von Yes und Steve Hackett von Genesis, die 1985 als gitarrenbetonte Supergroup gegründet wurde und 1987 bereits wieder ihr Ende fand.


title: GTR (Band)

text: 1984 fasste der ehemalige Genesis-Gitarrist Steve Hackett, frustriert von der Tatsache, dass sein Instrument in der englischen Pop- und Rockszene zunehmend eine Nebenrolle spielte, den Plan, diesem Trend eine stark gitarrenorientierte Musik entgegenzusetzen. Seine Frau schlug ihm daraufhin vor, zusammen mit einem zweiten Gitarristen eine eigene Band zu gründen. Der ehemalige Yes- und Asia-Manager Brian Lane, der Steve Hackett persönlich kannte, griff die Idee auf. Er dachte dabei an die gitarrenorientierten Bands der 1960er und 1970er Jahre, wie etwa die Yardbirds oder Wishbone Ash.


title: GTR (Band)

text: Etwa zur gleichen Zeit, Ende 1984, hatte der ehemalige Yes-Gitarrist Steve Howe wegen künstlerischer und persönlicher Differenzen mit dem Sänger John Wetton die anfangs sehr erfolgreiche Band Asia verlassen. Nachdem er etwa zwei Monate lang kein besonderes Projekt verfolgt hatte, schlug ihm Lane vor, sich an dem von Hackett geplanten Projekt zu beteiligen. Howe und Hackett verstanden sich derart gut, dass sie beschlossen, eine neue Band zu gründen, die durch einen von ihnen vorgegebenen, stark gitarrenorientierten Stil geprägt sein sollte. Obwohl beide Musiker vom Progressive Rock kamen, wollten sie ihre Musik, ähnlich wie Asia, auf einen breiteren Markt zuschneiden.


title: GTR (Band)

text: Als Sänger waren zunächst John Wetton und Paul Carrack im Gespräch, doch Hackett hatte Max Bacon in der Heavy-Metal-Band Nightwing singen gehört, und Howe, der sich kurz zuvor mit Wetton zerstritten hatte, setzte sich sehr für ihn ein. Als weitere Mitstreiter fanden sich Phil Spalding (Bass), der bereits mit Mike Oldfield gespielt hatte, und Jonathan Mover, der kurze Zeit Schlagzeuger bei Marillion gewesen war, ein. Mover hatte bereits vorher bei Hackett vorgespielt. Es war jedoch von vornherein klar, dass Hackett und Howe die Bandleader sein würden. Lane übernahm das Management der Band und die Plattenfirma Arista Records, die sich zu dieser Zeit aus dem Pop/Dance/Rhythm & Blues-Bereich zum Rock hin bewegen wollte, nahm sie unter Vertrag.


title: GTR (Band)

text: Als Produzent engagierte man Howes ehemaligen Asia-Kollegen Geoff Downes, der nach dem Ausbleiben des erhofften Erfolgs des dritten Asia-Albums "Astra" (und der entsprechenden Tour) Zeit für ein neues Projekt hatte. Er trug zu GTRs Debüt zudem einen Song namens "The Hunter" bei. Das mit "GTR" schlicht selbstbetitelte Album wurde ein Erfolg, es erreichte Platz 11 in den US Billboard Charts und erzielte damit Goldstatus, die erste Single "When The Heart Rules The Mind" erreichte eine Top 20-Platzierung in den US-Charts. Das Album enttäuschte allerdings viele Anhänger der beiden Gitarristen bzw. ihrer Stammbands Yes und Genesis, da es eher amerikanisch geprägten AOR-Rock enthielt, und nur wenig Progressive Rock, der die frühen Karrieren der beiden Gitarristen geprägt hatte. Vor allem zwei Instrumentalstücke, "Hackett To Bits" (Hackett) und "Sketches in the Sun" (Howe), stachen aus dem ansonsten mainstreamgeprägten Songmaterial hervor. Von den Songs wiesen allein "Here I wait", "Jekyll and Hyde" und vor allem das rhythmisch komplexe "Imagining" einige Progressive-Rock-Charakteristika auf.


title: GTR (Band)

text: Bereits kurz nachdem sich Hackett und Howe auf ein Bandkonzept geeinigt hatten, gingen die beiden Musiker daran, Stücke zu schreiben. Die Single "When the Heart Rules the Mind" und die Stücke "Here I Wait", "You Can Still Get Through" und "Toe the Line" entstanden bei dieser Zusammenarbeit. Später beteiligten sich auch die anderen GTR-Musiker am Songwriting. Das Stück "The Hunter" stammt aus der Feder Geoff Downes’, es steht stilistisch Asia recht nahe und wäre wohl auf einem Asia-Album zu hören gewesen, hätte sich die Band nicht kurz zuvor aufgelöst. Zudem kamen Hackett und Howe überein, dass jeder der beiden ein Solostück zu dem Album beisteuern sollte.


title: GTR (Band)

text: Aufgrund des Erfolges des Albums ging die Band 1986 auf eine kurze Tournee durch kleinere Hallen in den USA und in Europa. Da auf dem Album Steve Howe, Steve Hackett und Geoff Downes die Keyboards bedient hatten, musste für die Tour der Keyboarder Matt Clifford als Gastmusiker engagiert werden.


title: GTR (Band)

text: Mit den Konzerten sollten auch Fans der früheren Bands von Howe und Hackett, Yes und Genesis, angesprochen werden. Daher wurden neben den GTR-Stücken auch Songs dieser Bands gespielt: "Roundabout" (vom Yes-Album "Fragile") und "I Know What I Like" (vom Genesis-Album "Selling England by the Pound"). Hinzu traten bekannte Solo-Stücke der beiden, darunter "Pennants" (Howe) und "Spectral Mornings" (Hackett).


title: GTR (Band)

text: Bei der Tour wurde auch ein neuer GTR-Song vorgestellt, "Prizefighters". Dieses war für das zweite, bis heute unveröffentlichte GTR-Album vorgesehen. Auf dem Live-Album "Live On the King Biscuit Flower Hour" (1997) ist es in einer frühen Fassung zu hören, in der noch ein Gitarrenriff des später eigenständigen Songs "Slot Machine" eingebaut war.


title: GTR (Band)

text: Ein Konzert am 18. Juli 1986 ist erwähnenswert, weil Brian Lane sich dort mit dem kalifornischen Sänger und Gitarristen Robert Berry traf, der später Mitglied der Band werden sollte. Einen Tag später wurde das 1997 unter dem Titel "Live On the King Biscuit Flower Hour" veröffentlichte Konzert aufgenommen.


title: GTR (Band)

text: Spannungen in der Band, vor allem zwischen Hackett und Howe, aber auch zwischen Hackett und dem Produzenten Downes, sowie finanzielle Streitigkeiten führten zum Ende der Tour dazu, dass Steve Hackett GTR verließ, um seine Solokarriere fortzusetzen. Versuche, GTR ohne ihn fortzuführen, scheiterten an der Plattenfirma Arista, die eine Band namens "GTR" (Gitarre) nur dann unterstützen wollte, wenn sie mit mehr als einem namhaften Gitarristen aufwarten konnte, so dass die Urbesetzung der Band sich schließlich auflöste.


title: GTR (Band)

text: Howe versuchte danach, die Band mit neuen Mitgliedern wiederzubeleben (von Oktober 1986 bis Oktober 1987): Nigel Glockler ersetzte Jonathan Mover am Schlagzeug und für Hackett kam der Sänger und Gitarrist Robert Berry. Der Kalifornier Berry zog nach London, wo er, ausgestattet mit einem von Geoff Downes geliehenen Keyboard und einer Drum Machine, sofort begann, Songs für GTR zu schreiben – oder für "Steve Howe & Friends", der Status der neuen Band war zu dieser Zeit unklar. Auch Namen wie 'Nerotrend' und 'Nero and the Trends' waren im Gespräch. Auf Steve Howes Farm im Devon arbeiteten Berry und Howe dann gemeinsam an den Songs für das zweite Album. Unter anderem arbeiteten sie an "Talkin’ ’bout", einem Stück, das später auf dem Album "To the Power of Three" von Berrys nächster Band Three veröffentlicht werden würde. Weitere Songs, die Berry einbrachte, waren "The Love We Share", "Tomorrow" und "Away", später umbenannt in "No One Else To Blame", die später auf Berrys Soloalbum "Pilgrimage to a Point" veröffentlicht wurden, sowie ein Song namens "Freedom", der für erste Spannungen in der Band sorgte. Er war für den Soundtrack eines Films vorgesehen, der allerdings nie zustande kam, und von Berry als Duett für sich selbst und Max Bacon angelegt. Bacon lehnte den Song jedoch ab, für seinen Geschmack klang er zu sehr nach Bruce Springsteen. Überhaupt wollte er die Gesangsarbeit nicht mit Berry teilen und auch Howe bekam nach und nach Schwierigkeiten mit Berrys sehr amerikanischem Songwriting-Stil. Ein weiteres Problem war, dass Berry Arista nicht bekannt genug war, um die Band weiterhin so zu promoten, wie sie es vor Hacketts Weggang getan hatte. Daraufhin zog sich Downes zurück. Als Berry dann im Frühjahr 1987 vom ehemaligen ELP- und Asia-Schlagzeuger Carl Palmer das Angebot bekam, gemeinsam mit Keith Emerson eine neue Band zu gründen, sagte er zu und verließ GTR/Steve Howe & Friends. Bereits im Juni 1987 nahm die neue Band Three erste Demos auf. GTR/Steve Howe & Friends löste sich einige Monate später vollends auf.


title: GTR (Band)

text: Bis März 1987 war zwar ein zweites GTR-Album aufgenommen worden, noch mit Downes als Produzent, dieses ist aber bis heute unveröffentlicht, da zwischen den beteiligten Musikern Uneinigkeit darüber besteht, wem die Bänder gehören. Über Jahre hinweg sind allerdings immer wieder Songs des zweiten Albums erschienen – auf Bootlegs, aber auch auf regulären Alben von


title: GTR (Band)

text: Steve Howe sollte einige Jahre später über den Umweg Anderson, Bruford, Wakeman, Howe zu Yes zurückkehren. Auf seinen Archivveröffentlichungen „Homebrew“ und „Homebrew 3“ finden sich interessante Ur- und Demoversionen einiger GTR-Stücke. Auf „Homebrew“: „Sketches in the sun“, auf „Homebrew 3“: „Reaching Out“ (später als Teil von „Reach Out (Never Say No)“ auf „GTR“), „The Last Word“ (später als Teil von „Imagining“ auf „GTR“), „Getting Through“ (später als Teil von „You Can Still Get Through“ auf „GTR“). Eine Coverversion von „The Hunter“ ist auf dem Asia-Album „Anthology“ zu hören.


title: GTR (Band)

text: Produzent Geoff Downes wandte sich 1987 nach einem kurzen und missglückten Versuch, Asia mit Sänger John Wetton, Schlagzeuger Michael Sturgis und Gitarrist Scott Gorham (ex-Thin Lizzy) wiederzubeleben, zusammen mit Max Bacon, Sturgis und Gorham einem neuen Projekt namens "Rain" zu, das allerdings nie verwirklicht wurde.


title: GTR (Band)

text: Max Bacon wirkte zunächst bei Geoff Downes’ "Rain"-Projekt mit und versuchte dann, eine Solokarriere zu starten, doch seinem ersten Album „The Higher You Climb“, auf dem auch zwei der verlorenen GTR-Stücke zu hören sind, war kein großer Erfolg beschieden. Auf diesem Album sind alle GTR-Bandmitglieder außer Robert Berry zu hören, darunter Phil Spalding und Nigel Glockler von der zweiten GTR-Besetzung.


title: GTR (Band)

text: Robert Berry wurde nach GTR einem breiteren (Progressive-Rock-) Publikum durch seine Zusammenarbeit mit Keith Emerson und Carl Palmer unter dem Namen "Three" bekannt. Die Band nahm ein einziges Album, namens „To the Power of Three“ auf und zerfiel danach. Seither arbeitet er als Produzent und Solokünstler.


title: GTR (Band)

text: Am 23. Januar 2008 veröffentlichte das Label CDJapan die DVD "GTR Live", mit Aufnahmen eines vom Bayerischen Rundfunk übertragenen Konzerts in der Münchener Alabamahalle vom 22. September 1986. Sie enthält die Songs "Jekyll & Hyde", "Here I Wait", "The Hunter", "When the Heart Rules the Mind", "Prizefighters", "Imagining", "Hackett to Bits (edit)", "Roundabout", "You Can Still Get Through" und "Reach Out (Never Say No)".


title: Den Kongelige Livgarde

text: Den Kongelige Livgarde (dt.: Die Königliche Leibgarde) ist ein Regiment der Dänischen Armee. Der Verband dient sowohl als reguläres Infanterieregiment als auch zusammen mit dem Gardehusarregimentet als Teil der Garde des dänischen Königshauses. Er ist in zwei Kasernen (Gothersgade in Kopenhagen und Høvelte) untergebracht.


title: Den Kongelige Livgarde

text: Die Leibgarde wurde 1658 von König Friedrich III. als reguläres Infanterie- und Leibgarderegiment gegründet. Neben dem Infanterieverband, genannt "Leibgarde zu Fuß", gab es von 1661 bis 1866 einen zusätzlichen Kavallerieverband, der als "Berittene Garde" bezeichnet wurde. Des Weiteren gab es die "Drabantgarden" (Trabantengarde) und das "Grenaderkorpset" (Grenadierkorps), beide Einheiten wurden 1663 mit der Leibgarde zu Fuß verschmolzen.


title: Den Kongelige Livgarde

text: Ihre Feuertaufe erhielt die Kongelige Livgarde bei der Belagerung von Kopenhagen 1658–59, anschließend nahm sie am Schonischen Krieg, Großen Nordischen Krieg, Theaterkrieg und an den Koalitionskriegen (Dänisch-Schwedischer Krieg), Erster Schleswig-Holsteinischen Krieg und Zweiter Schleswig-Holsteinischen Krieg teil.


title: Den Kongelige Livgarde

text: Im Zweiten Weltkrieg verteidigte das Regiment bei der Besetzung Dänemarks das Schloss Amalienborg am 9. April 1940 gegen die deutsche Wehrmacht und war am 29. August 1943 an den Scharmützeln bei der damaligen Verhängung des Ausnahmezustandes beteiligt.


title: Den Kongelige Livgarde

text: Während des Kalten Krieges nahm der Verband regelmäßig an Manövern der NATO und an UN-Friedensmissionen (140 Soldaten einer Panzerkompanie bei der KFOR) und am Irakkrieg (140 Soldaten einer Panzergrenadierkompanie) teil.


title: Den Kongelige Livgarde

text: Am 6. Juli 2016 marschierte das Tambourkorps der Königlich Dänischen Leibgarde musizierend durch die Flensburger Innenstadt, wo ihr Oberbürgermeister Simon Faber und die Bevölkerung einen herzlichen Empfang bereitete. Auf diese Weise warben die Gardisten erstmals für das anstehende Sonderburger Ringreiterfest, neben dem in Aabenraa eines der größten Feste dieser Art.


title: Den Kongelige Livgarde

text: Das Regiment versieht den Objektschutz in Schloss Amalienborg und Schloss Rosenborg. Weitere Wachobjekte sind die Schlösser Fredensborg, Marselisborg, Gråsten, Christiansborg sowie weitere Orte in Dänemark. In einem möglichen Kriegsfall soll das Regiment die dänische Hauptstadt Kopenhagen verteidigen.


title: Den Kongelige Livgarde

text: Das Regiment setzt sich zurzeit aus zwei Bataillonen (bestehend aus vier Einsatzkompanien und einer Stabskompanie) zusammen:


title: Den Kongelige Livgarde

text: Das I. Bataljon ist der 1. Brigade, das II. Bataljon der 2. Brigade des dänischen Heeres unterstellt.


title: Den Kongelige Livgarde

text: Das Regiment setzt sich aus Berufssoldaten und ungefähr 700 bis 800 Wehrpflichtigen zusammen, die aus allen Teilen Dänemarks stammen.


title: Den Kongelige Livgarde

text: Die Uniform der Den Kongelige Livgarde veränderte sich im Laufe der Jahrhunderte. Ursprünglich waren sie hellrot, 1805 wurden blaue Hosen eingeführt und die heutige dunkelblaue Paradeuniform wurde seit 1848 getragen. Als Kopfbedeckung werden Bärenfellmützen genutzt, zusätzlich tragen die Gardisten symbolisch den Gardesäbel (dän.: Gardersabel), der nach dem Ersten Schleswig-Holsteinischen Krieg eingeführt wurde. Vorbild dieses Säbels war der französische Infanteriesäbel der Koalitionskriege.


title: Den Kongelige Livgarde

text: 1903 wurden olivfarbene Felduniformen eingeführt, die derzeit getragene Felduniform wurde 1984 eingeführt.


title: Liste der russischen Föderationssubjekte nach durchschnittlicher Lebenserwartung

text: Folgende Liste sortiert die Föderationssubjekte der Russischen Föderation nach der durchschnittlichen Lebenserwartung der Einwohner bei der Geburt laut der russischen Statistikbehörde Rosstat. Im Jahr 2016 betrug die durchschnittliche Lebenserwartung in Russland 66,50 Jahre für Männer und 77,06 Jahre für Frauen. Im Jahr 2017 stieg die Lebenserwartung in Russland um ca. 1 Jahr an, dank einer Senkung der Sterblichkeit um 4 %. Mit einer Lebenserwartung von 72,7 Jahren 2016 lag das Land allerdings weiterhin hinter den meisten Ländern mit vergleichbarem Entwicklungsniveau. Zudem gehört der Unterschied zwischen weiblicher und männlicher Lebenserwartung zu den größten weltweit.


text: Innerhalb Russlands gibt es erhebliche regionale Unterschiede bei der Lebenserwartung. Die Unterschiede reichen von 81,6 Jahren in Inguschetien bis 66,1 Jahre in Tschukotka. Die höchste Lebenserwartung wird vor allem in den vorwiegend muslimisch bevölkerten Föderationssubjekten im Nordkaukasus erreicht, obwohl diese ein ansonsten unterdurchschnittliches Entwicklungsniveau erreichen.


title: Jan Matejko

text: Jan Alojzy Matejko (* 28. Juli oder 24. Juni 1838 in Krakau, Republik Krakau; † 1. November 1893 ebenda, Österreich-Ungarn) war ein polnischer Maler patriotischer Historiengemälde. Er gilt als der bedeutendste Historienmaler Polens.


title: Jan Matejko

text: Jan Matejko wurde als neuntes von elf Kindern geboren. Seine Mutter verstarb früh und so hatte sein älterer Bruder Franciszek großen Einfluss auf seine Erziehung.


title: Jan Matejko

text: Im Jahr 1852, als er gerade 14 Jahre alt war, begann er ein Kunststudium an der Krakauer Akademie der Schönen Künste. Seine Lehrer waren unter anderem Wojciech Korneli Stattler und Władysław Łuszczkiewicz. Bereits damals litt er an einem Augenleiden, was aber nicht verhinderte, dass er als einer der begabtesten Schüler galt. Nach seinem Abschluss 1858 an der Krakauer Akademie erhielt er ein zweijähriges Auslandsstipendium, das er für ein Studium an der Königlichen Kunstakademie in München verwendete, wo er sich für die Malklasse von Professor Hermann Anschütz immatrikulierte. Nach einem kurzen Aufenthalt in Wien 1859/60 bei Christian Ruben kehrte er nach Krakau zurück und wurde 1873 Direktor der Akademie der Schönen Künste. 1874 wurde er als auswärtiges Mitglied in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen.


title: Jan Matejko

text: Matejko hatte mit seiner Frau Teodora fünf Kinder (Tadeusz, Jerzy, Beata, Helena und Regina), von denen seine jüngste Tochter kurz nach der Geburt starb. Er selbst starb am 1. November 1893 in seinem Haus und wurde auf dem Rakowicki-Friedhof beigesetzt. Ein Bürgerkomitee engagierte sich unmittelbar nach seinem Tod für die Errichtung eines Museums. Dafür wurde der Familie das Haus in der ul. Floriańska 41 abgekauft. 1904 wurde das Museum dann eröffnet. Heute sind auch in den Tuchhallen ("Sukiennice") auf dem Marktplatz von Krakau einige seiner Gemälde zu bewundern. Die Kunstakademie, die er in seiner Heimatstadt besuchte, trägt seinen Namen. Er galt als der bedeutendste Krakauer Malerfürst und hatte wesentlichen Einfluss auf das geistige Leben in Polen und zum Teil in den Nachbarländern, vor allem in der tschechischen Malerei.


title: Jan Matejko

text: Zu Matejkos bekanntesten Schülern zählen Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski, Józef Mehoffer, Witold Pruszkowski und Maurycy Gottlieb.


title: Jan Matejko

text: Seit 1980 ist er Namensgeber für den Matejko-Eisfall, einen Gletscherbruch auf King George Island im Archipel der Südlichen Shetlandinseln in der Antarktis. Ebendort ist die Painters Cove ihm und Jacek Malczewski zu Ehren benannt.


title: Jan Matejko

text: Großen Einfluss auf Matejkos Stil hatte Wilhelm von Kaulbachs „symbolisch-historischer“ Stil, der nicht eine möglichst genaue Darstellung eines Ereignisses aus historischer Sicht zum Ziel hatte, sondern dem Künstler Spielraum für Interpretationen ließ und die Möglichkeit eröffnete, Kenntnisse über das Geschehene mit einfließen zu lassen. Das Wesentliche sei somit nicht die Darstellung eines wahren Ereignisses, sondern der in einem Bild ausgedrückte Ideengehalt. Charakteristisch für seine Malerei sind die große Prächtigkeit, Fülle von historischen Requisiten und Gruppenszenen mit theatralischem Effekt.


title: Jan Matejko

text: Prägend für Matejko und seine Historienmalerei war die Dritte Teilung Polens, durch die Polen aufgehört hatte, als Staat zu existieren. Im Kampf der Polen um ihre Souveränität fiel einer seiner Brüder. Matejko betrachtete die glorifizierende Darstellung der polnischen Geschichte, vor allem des Mittelalters, als ein Mittel zur Bewahrung der nationalen Identität und patriotischen Ermutigung seiner Landsleute in der Zeit der Russifizierungs- bzw. Germanisierungsbestrebungen der drei Teilungsmächte. Matejko selbst äußerte dazu:


title: Jan Matejko

text: In den Jahren 1872 bis 1878 entstand das monumentale Gemälde "Schlacht bei Grunwald", das vom Publikum begeistert aufgenommen wurde.


title: Jan Matejko

text: Von 1887 bis 1891 fertigte er mit seinen Schülern J. Unierzycki, T. Lisiewicz, Kasper Żelechowski, Włodzimierz Łuskina und weiteren, für das Hauptgebäude der Polytechnischen Universität Lemberg einen Zyklus von 11 Bildern.


title: Jan Matejko

text: 1889 malte Matejko das Bild "Die Aufnahme von Juden". Es wird dargestellt, wie nach den antijudaischen Ausschreitungen während des Volkskreuzzugs 1096 jüdische Flüchtlinge von Herzog Władysław I. Herman in Płock aufgenommen werden. Der Herzog wird im Gespräch mit dem Anführer der Juden gemalt. Diesen identifizierte Matejko als Benjamin von Tudela, einen bekannten jüdischen Reisenden des 12. Jahrhunderts, der in Wirklichkeit nie in Polen war. Die Polen werden im Gegensatz zu den deutschen Kreuzrittern als tolerant und gastfreundlich dargestellt, gleichzeitig erscheinen die Juden aber auch deutlich als Angehörige einer fremden Rasse, die in ihrer orientalischen Tracht und ihrer drastischen Gestik einen starken Kontrast zu den betont gelassenen und europäisch gewandeten Polen bilden. Matejko wollte zeigen, dass die Aufnahme der Juden nicht nur finanzielle Vorteile für die Polen gebracht habe – auf dem Bild werden wertvolle Edelsteine als Geschenke übergeben –, sondern auch Gefahren.


title: Jan Matejko

text: Ein weiteres Beispiel ist ein großformatiges Gemälde, dass zeigt, wie König Bolesław Chrobry mit dem "Szczerbiec", dem im 12. Jahrhundert geschmiedeten Krönungsschwert der polnischen Könige, bei seinem Einzug in Kiew im Jahr 1018 gegen das Goldene Tor schlägt, was aber nie stattgefunden haben kann.