title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges kam es auch in Bochum zur Gründung eines Arbeiter- und Soldatenrats, und dem Vorsitz von Fritz Husemann. Im Gegensatz zu anderen Teilen Deutschlands verlief der Übergang von der Monarchie zur Weimarer Republik relativ ruhig. Die ersten Kommunalwahlen nach Abschaffung des Dreiklassenwahlrechts fanden 1919 statt. Das Jahr 1919 war auch ein kulturell bedeutendes Jahr für Bochum. So wurde das Städtische Orchester gegründet, und auf Haus Rechen eröffneten das Heimatmuseum und Stadtarchiv. Das Schauspielhaus zeigte im April 1919 Grillparzers "Des Meeres und der Liebe Wellen" und erlangte mit dem Gründungsintendanten Saladin Schmitt später hohes Ansehen.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Infolge des Kapp-Lüttwitz-Putschs im März 1920 kam es im ganzen Ruhrgebiet zu Widerstand, Generalstreiks und Kämpfen. Daraus entsteht später der Ruhraufstand. In Bochum erinnern zwei Grabstätten daran.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: 1921 erwarb die Stadt Bochum das Haus Kemnade und ein Jahr später die Burg Blankenstein. Die spätere Kortum-Gesellschaft Bochum wurde 1921 gegründet und ebenso die Städtische Gemäldegalerie. 1922 wurde die erste, noch rein mechanische Stufe des Klärwerks Oelbachtal errichtet.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Am 11. Januar 1923 besetzten französische Truppen das Ruhrgebiet, weil die Reparationsleistungen nicht erfüllt wurden (Ruhrbesetzung). Bochum wurde am 15. Januar 1923 besetzt. Im Verlaufe der Jahre der Besatzung wurden neun Bochumer durch Soldaten oder Unfälle getötet und etliche verletzt. Da die französischen Militärs die Schutzpolizei aus dem Besatzungsgebiet ausgewiesen hatten, übernahm die Berufsfeuerwehr zusammen mit anderen Personen als Ersatz den örtlichen Stadtschutz. Im Mai 1923 kam es zu Auseinandersetzungen mit kommunistischen Gruppen. Dabei kam es am 25. Mai zu einer Belagerung der Feuerwehrwache an der Südstraße und Kämpfen, die auch noch die nächsten Tage anhielten. Insgesamt gab es in den Maitagen sechs Tote und über 100 Verletzte.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Nach dem Abzug der Franzosen im Juli 1925 wurde am 17. September 1925 die „Befreiungsfeier für Westfalen“ in Bochum abgehalten. Dazu kamen neben dem Reichspräsidenten Hindenburg viele prominente Vertreter der Reichsregierung und Westfalens.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Die Radrennbahn an der Hattinger Straße wurde 1924 eröffnet. 1925 wurde ein Säuglingsheim gebaut, die spätere Kinder- und Jugendklinik. Das Friedrich-Lueg-Haus wurde als erstes Hochhaus Bochums eröffnet. Der Omnibusbetrieb wurde 1926 in Bochum aufgenommen.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Durch weitere Eingemeindungen (Altenbochum, Weitmar, Hordel, Riemke, Bergen (Bochum) sowie Teile von Eppendorf, Höntrop, Westenfeld (Bochum) und Teil von Eickel) kam Bochum 1926 auf 213.462 Einwohner und ca. 50 km² Fläche und 1929 nach weiteren Eingemeindungen (Gerthe (Bochum), Hiltrop, Harpen (Bochum), Werne (Bochum), Langendreer, Laer (Bochum), Querenburg, Stiepel (Bochum), Linden (Bochum), Dahlhausen (Bochum), Teil von Somborn) auf 322.514 Einwohner und auf eine Fläche von ca. 121 km². Das Deutsche Bergbaumuseum wurde 1930 von der Westfälischen Berggewerkschaftskasse und der Stadt Bochum gegründet.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: 1931 wurde das neue Bochumer Rathaus eröffnet. Zur jüdischen Religionsgemeinschaft zählten zu dieser Zeit in Bochum und Wattenscheid 1.288 Personen.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: In der Zeit des Nationalsozialismus war Bochum Verwaltungssitz vom Gau Westfalen-Süd der NSDAP. Seit 1931 hatte Bochum diese Funktion inne. Einen Tag nach der schon nur noch bedingt freien Stadtverordnetenwahl wurde unter großen Pomp, unter anderem mit einem Aufmarsch der SA-Standarte 17, die Hakenkreuzfahne auf dem Bochumer Rathaus gehisst. Am 12. April 1933 wurde Adolf Hitler zum Ehrenbürger der Stadt Bochum ernannt.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Schon direkt nach der Machtübertragung wurden in Bochum politische Gegner verhaftet und verfolgt (Otto Ruer, Fritz Heinemann, August Bahrenberg, Heinrich König und viele andere). Etliche Gegner des NS-Staates wurden in wilden KZs misshandelt, wie in der ehemaligen Zeche Gibraltar. Gleichzeitig wurden Zeitungen, wie das sozialdemokratische Volksblatt, verboten und die Gewerkschaftshäuser besetzt. In Bochum erfolgte die Bücherverbrennung am 10. Juni 1933 auf dem Kaiser Friedrichsplatz, dem heutigen Imbuschplatz.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Wie überall im 3. Reich wurden schon ab dem 1. April 1933 jüdische Geschäfte boykottiert. Im Kaufhaus Kortum wurde ab August 1935 die „Bescheinigung über den erfolgreichen Vollzug der Arisierung“ in einer Vitrine im Eingangsbereich präsentiert. Am 9. November 1938 fand die Pogromnacht statt. In dieser wurde auch die Bochumer Synagoge in Brand gesetzt. Die ersten jüdischen Bürger wurden in die Konzentrationslager verschleppt, jüdische Einrichtungen und Wohnungen wurden zerstört. Etwa 500 jüdische Bürger waren namentlich bekannt, die in den folgenden Jahren bei der Shoa umkamen, davon waren 19 jünger als 16 Jahre alt. Im Dezember 1938 begann die jüdische Volksschullehrerin Else Hirsch mit der Organisation von insgesamt 10 Kindertransporten nach Holland und Großbritannien, um jüdische Kinder und Jugendliche zu retten.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: 1933 wurde der Bochumer Tierpark gegründet. Bochum wurde in der Vorkriegszeit oft von hohe Vertreter des NS-Staates besucht, neben Adolf Hitler auch Reichswehrminister Werner von Blomberg, Alfred Rosenberg, Rudolf Heß und andere. Besonders der Bochumer Verein, insbesondere die Verwaltung an der Essener Straße, mit dem Blick auf das Röhrenwalzwerk im Werk Höntrop, war ein beliebtes Ziel, einer der Gäste war der Edward, Duke of Windsor am 16. Oktober 1937. Auch Reichsminister Göring war dort am 9. Mai 1935 ein Gast, bevor er das vom Bochumer Verein gegossenen Schwertdenkmal einweihte. Dieses vom Bildhauer Willy Meller und dem Architekten Emil Rudolf Mewes entworfene Ehrenmal mit der Inschrift „Der Gott, der Eisen wachsen ließ, der wollte keine Knechte“ war gefallenen Werksangehörigen des Bochumer Vereins gewidmet. Mehrere Bochumer Firmen wurden als „Nationalsozialistische Musterbetriebe“ ausgezeichnet, darunter im Jahr 1937 der schon erwähnte Bochumer Verein, die Bochum-Gelsenkirchener Straßenbahnen AG und die Schlegel-Scharpenseel-Brauerei. Die Glocke der Olympischen Sommerspiele 1936 in Berlin mit der Inschrift „Ich rufe die Jugend der Welt“ wurde vom Bochumer Verein gegossen, und im Dezember 1935 für einige Zeit auf dem Rathausvorplatz ausgestellt. Im Zuge der Gleichschaltung entstand am 15. April 1938 der VfL Bochum.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Während des Zweiten Weltkrieges wurden viele Denkmäler als „Metallspende an den Führer“ eingeschmolzen, darunter auch der Kuhhirte und die Statue des Grafen Engelbert.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Der Bau von Luftschutzbunkern in Bochum und Wattenscheid wurde 1940 begonnen. Seit Beginn des Krieges wurden Kriegsgefangene und Fremdarbeiter unter Zwang für die ausfallende Arbeitskraft der Soldaten im Bergbau, in der Industrie oder auch beim Bunkerbau eingesetzt. Mit dem 16. Mai 1940 begannen die ersten Luftangriffe auf Bochum. 1942 wurden bevorzugt untertägige Luftschutzbauten (Luftschutzstollen) gebaut. Einige der 1941 begonnenen Hochbunker befanden sich zu diesem Zeitpunkt noch in der mittleren Bauphase. Am 13. und 14. Mai sowie 12. und 13. Juni 1943 erfolgten die ersten von 150 größeren Bombenangriffen auf Bochum. Insgesamt sollten 550.000 Bomben auf der Stadt niedergehen. Am 17. Mai 1943 erfolgte im Rahmen der Operation Chastise die Sprengung der Möhnetalsperre, wodurch es Überschwemmungen im Bochumer Süden gab. Etliche Bewohner suchten Schutz auf dem Land. Viele der Schulkinder wurden bis nach Pommern oder Bayern in die Kinderlandverschickung gegeben. Am 4. November 1944 erfolgte der schwerste Angriff auf Bochum. Ab 19.00 Uhr trafen binnen einer Stunde 10.000 Sprengbomben und über 130.000 Brandbomben die Stadt. Dadurch starben 1.300 Menschen, 2.000 wurden verwundet und 70.000 wurden obdachlos.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Der Mangel an Arbeitskräften machte sich immer stärker bemerkbar. So wurde in Bochum u. a. ein Außenlager des KZ Buchenwald an der Brüllstraße errichtet, um Häftlinge beim Bochumer Verein zu beschäftigen. Im Spätherbst 1944 waren insgesamt etwa 32.500 Zwangsarbeiter und -arbeiterinnen und Kriegsgefangene in Bochum registriert und es gab mehr als 100 Lager (siehe Zwangsarbeit in Bochum und Wattenscheid). Vor dem Einmarsch der Alliierten gab es bei Kriegsendphaseverbrechen in Bochum und Wattenscheid über 48 Tote. So wurden 20 Gefangene im Sitz der Gestapo an der Bergstraße erschossen und im Stadtpark verscharrt. Ein anderes Opfer war ein Bochumer Feuerwehrmann, der einen abgeschossenen US-amerikanischen Flieger schützen wollte; er wurde in derselben Nacht von der Gestapo erschossen.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Am 10. April 1945 marschierten die Amerikaner in Bochum ein. Der Bürgermeister Dr. Geyer übergab ihnen die Stadt. Die hohen NS-Funktionäre, darunter der Oberbürgermeister Hesseldieck, waren kurz vorher in das noch sichere Sauerland „abkommandiert“. Kurz danach ging die Besatzungsverwaltung von Bochum an die britischen Truppen über. Für den Raum Bochum endete der Krieg knapp einen Monat eher vor dem Ende des Krieges am 8. Mai.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Nach dem Krieg gab es in Bochum um die 4 Millionen m³ Trümmer zu räumen. Mit der Verordnung zur Trümmerbeseitigung vom 31. Mai 1946 begann die planmäßige Enttrümmerung. Am 1. Oktober 1948 wurde dann der Neuordnungsplan für die Stadt verabschiedet. Dieser Plan, federführend vom Stadtbaurat Clemens Massenberg entwickelt, sah eine vollkommen neue Verkehrsführung vor. Straßen wurden verbreitert, der Anlegung eines bisher nicht vorhandene Innenstadtringes sowie die Verlegung des Hauptbahnhofes vor. Die Verwirklichung der Neuordnung dauerte bis in die 1960er. Bochum war damit die erste Großstadt in Nordrhein-Westfalen, die einen Neuordnungsplan entwickelte. Auch in den Vororten findet Wieder- und Neubau statt. So wird im Juni 1947 in Querenburg mit dem Bau der einer Siedlung für die Zeche Klosterbusch begonnen, es ist die erste Bergarbeitersiedlung in Deutschland nach dem Krieg. Als am 29. April 1949 die größe Trümmerverwertungsanlage am Springerplatz den Betrieb aufnimmt, sind bereits über 1 Million m³ Trümmer geräumt.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Am 13. Oktober 1946 erfolgt die erste freie Kommunalwahl seit 17 Jahren. Der im selben Jahre am 8. März 1946 von der Britische Militärregierung zum Oberbürgermeister bestimmte Willi Geldmacher wird am 30. Oktober Stadtverordnetenversammlung im Amt bestätigt und wird damit der erste gewählte Oberbürgermeister nach dem Zweiten Weltkrieg. Mit der Gründung der Bundesrepublik Deutschland weht auch auf dem Rathaus wieder die Schwarz-Rot-Goldene Flagge.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Im Jahr 1946 wurde von der Besatzungsmacht der Befehl zur Demontage wichtiger Produktionsanlagen des Bochumer Vereins gegeben. Beim Beginn Anfang 1949 wurde diese Vorhaben durch passiven Widerstand teilweise blockiert.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Der 73. Deutsche Katholikentag fand vom 1. bis 4. September 1949 unter dem Motto „Gerechtigkeit schafft Frieden“ als erstes Großereignis nach dem Krieg statt. Für die Anreise der Teilnehmer wurde eigens an Stelle des im Krieg zerstörten Bochumer Hauptbahnhofs ein provisorischer Neubau errichtet, der Katholikentagsbahnhof. Der Bochumer Verein engagierte sich nicht ganz uneigennützig für die Veranstaltung, um die ehemalige Kanonenhalle (Mechanische Werkstatt II), auch B. V. Halle genannt, vor der Demontage zu retten. 60.000 Menschen kamen zur Eröffnungsveranstaltung in der Halle zusammen. Knapp 600.000 Menschen besuchten den Abschlussgottesdienst auf einem eigens angelegten Festplatz. Der Hochaltar ergab mit den Hochöfen des Bochumer Vereins eine eindrucksvolle Kulisse.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Die Halle, die sich als passend für Großveranstaltungen gezeigt hatte, war bis Ende der 1950er die größte „Veranstaltungshalle“ im mittleren Ruhrgebiet. Dort fanden neben Sportveranstaltungen, z. B. den Deutschen Kunstturn-Meisterschaften 1951 auch die Übergaben von Glocken des Bochumer Vereins an die Weltfriedenskirche in Hiroshima statt. Die Halle wurde in den 1950ern für viele Bundestreffen von Vertriebenen aus den ehemaligen deutschen Gebieten genutzt, oft mit Zehntausenden Besucher. Dies hat Bochum über Deutschland hinaus den "nicht immer glücklichen Ruf" eingetragen, die Stadt der Vertriebenentreffen zu sein. Dies war mit ein Grund dafür, die Nutzung der B. V. Halle aufzugeben und in den frühen 1960ern die Ruhrlandhalle als neuen Veranstaltungsort zu errichten.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Die Instandsetzung von Gebäude und Wohnungen, die beschädigt worden waren, war Ende 1949 weitestgehend abgeschlossen. Es begann die Phase von Wiederaufbau und Neubauten, wodurch gerade die Innenstadt ein vollkommen neues Gesicht bekam. Der Neubau des Stadtbades, welches am 17. Dezember 1952 eingeweiht wurde, erregte mit seinen technischen Neuerungen bundesweite Aufmerksamkeit. So fanden hier auch 1953 Deutsche Meisterschaften statt. Nachdem das Parkhaus im Stadtpark seit Dezember 1945 als Ausweichbühne gedient hatte, konnte mit der Eröffnung des Schauspielhauses Bochum am 23. September 1953 der reguläre Betrieb wieder aufgenommen werden. Eine der größten Punkte der Neugliederung der Stadt war die Verlegung des Hauptbahnhofes , und die Konzentration von zwei zentralen Bahnhöfen auf den neuen Bahnhof. Die damit verbundenen Veränderungen an Bahnanlagen, die Neuanlage von Straßen, Veränderungen der Straßenbahnlinien und neue Ausrichtung der Innenstadt war ein heute kaum vorstellbares Unternehmen, das erst mit dem neuen Hauptbahnhof in Berlin wiederholt wurde. Erstmals besaß Bochum auch einen zentralen Busbahnhof. Am 30. Mai 1957 wurde der neu gebaute Hauptbahnhof in Betrieb genommen, die Eröffnung erfolgte am 6. Juni 1957.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Der Neubau der Hildegardis-Schule wurde am 13. November 1957 eingeweiht. 1956 eröffnete Fritz Graetz das Graetz-Werk. Am 7. Oktober 1957 gelang es Heinz Kaminski in der im Bochumer Ortsteil Sundern 1946 gegründeten Sternwarte Bochum die Signale des Satelliten Sputnik zu empfangen. Das Museum Bochum – Kunstsammlung wurde 1960 in der Villa Marckhoff eröffnet.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Bereits um 1958 begann auch in Bochum die Kohlekrise mit Feierschichten auf den Bergwerken und dem Anlegen von Kohlehalden sichtbar zu werden. Mit der Zeche Prinz-Regent wurde im Februar 1960 das erste Großbergwerk geschlossen. Die Stadtverwaltung hatte zu diesem Zeitpunkt schon Verhandlungen mit der Adam Opel AG aufgenommen, und im Sommer 1960 konnte ein Vertrag über die Ansiedlung eines Werkes in Bochum unterschrieben werden. Dafür wurde die Fläche der ebenfalls stillgelegten Zeche Dannenbaum genutzt. Das Werk Bochum I nahm am 10. Oktober 1960 die Produktion auf. Die Werke Bochum II/III wurden 1962 errichtet, teilweise auch auf dem ehemaligen Zechengelände der Zeche Bruchstraße. Mit bis zu 20.000 Arbeitsplätzen war das Werk eine wichtige Kompensation für die im Bergbau wegfallenden Arbeitsplätze.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Schon 1961 wurde mit der Suche nach einem Standort für eine neue Universität in Westfalen begonnen. Mit der Abstimmung am 19. Juli 1961 im Landtag Nordrhein-Westfalens bekam Bochum den Zuschlag. Dies war die erste Universitätsneugründung in der Bundesrepublik Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg. Nach jahrelangen Vorarbeiten wurde die Ruhr-Universität Bochum am 30. Juli mit einem Festakt im Schauspielhaus eröffnet. Der erste Student schrieb sich am 20. Oktober 1965 ein. Die angepeilte Zahl von 10.000 Studenten wurde schon einige Jahre später überschritten (heute über 44.000 Studenten). Die Universität und weitere wissenschaftliche Betriebe wurden in den Zeiten der Kohlekrise neben Opel eine der wichtigsten Arbeitgeber in Bochum.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Im Zuge der beginnenden Stahlkrise wurden der Bochumer Verein, einst größter Arbeitgeber von Bochum und zweitgrößter Stahlkonzern im Deutschen Reich, nach und nach von dem Krupp-Konzern übernommen. Im Herbst 1965 war die Übernahme abgeschlossen. 1968 wurden die fünf Hochöfen ausgeblasen. An der Stelle betrieb der Bochumer Verein seit 1876 Hochöfen. Damit endete eine über 90-jährige Epoche, und der Beginn der zunehmenden Bedeutungslosigkeit von Bochum als Stahlstandort.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Bochum errichtete 1962 die erste geordnete Mülldeponie. Dabei wurde das Prinzip des land-filling erstmals in Europa angewendet. 1964 wurde das Zeiss Planetarium Bochum errichtet. Die Musikschule Bochum wurde 1967 gegründet. Sie ist heute eine der größten Musikschulen Deutschlands. Im Juni 1971 gelang dem VfL Bochum der Aufstieg in die Erste Bundesliga. Die Erich Kästner-Schule wurde als erste Gesamtschule Bochums eröffnet. 1973 erfolgte die Stilllegung der letzten Bochumer Zechen (Zeche Hannover). Auf der Zeche Holland in Wattenscheid, welches kurz danach mit Bochum zusammen gelegt wird, endet die Förderung am 15. Januar 1974. Jahrhunderte des Bergbaus in Bochumer Raum gehen zu Ende.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Am 1. Januar 1975 wurden die Städte Bochum und Wattenscheid vom Landtag Nordrhein-Westfalens im Rahmen einer umfangreichen Gebietsreform (Ruhrgebiet-Gesetz) zu einer neuen Stadt mit dem Namen „Bochum“ zusammengeschlossen, da im Ruhrgebiet keine kreisfreien Städte mit weniger als 200.000 Einwohnern mehr existieren sollten. Das von der Aktion Bürgerwille initiierte Bürgerbegehren, bei dem sich 71,43 Prozent der Wattenscheider für die Beibehaltung der Selbständigkeit aussprachen, scheiterte. Das Stadtgebiet hatten nun etwa 430.000 Einwohner und ca. 145 km² Fläche.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Ab 26. Mai 1974 erreichte die S-Bahn das Stadtgebiet (S 1 Bochum Hauptbahnhof – Duisburg-Großenbaum, S. 3 Hattingen – Bochum-Dahlhausen – Oberhausen). 1976 wurde das Klärwerk Oelbachtal ausgebaut. Das Eisenbahnmuseum Bochum-Dahlhausen wurde 1977 von der Deutschen Gesellschaft für Eisenbahngeschichte e. V. gegründet. Außerdem sicherte das Bochumer Modell die Medizinausbildung an der Ruhr-Universität Bochum. Die erste Stadtbahn-Strecke, die Linie 308/318 wurde 1979 fertiggestellt. Mit einem Spiel des VfL Bochum gegen SG Wattenscheid 09 wurde am 21. Juli 1979 das umgebaute Stadion, nun mit dem Namen Ruhrstadion eröffnet. Im selben Jahr wurde die Glocke der Weltausstellung von 1867 vor dem Bochumer Rathaus aufgestellt. Ein Jahr später wurde der Kemnader See freigegeben.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Die zweite Bochumer Städtepartnerschaft wurde am 21. Oktober 1980 mit der nordspanischen Bergbaustadt Oviedo, der Hauptstadt von Asturien, eingegangen. Auf Vermittlung von Sheffield, Partnerstadt seit 1950, wird am 3. April 1987 eine weitere Städtepartnerschaft mit Donezk, einer Industriestadt im Kohlerevier des Donbass in der UdSSR eingegangen. Es war eine der ersten Städtepartnerschaften zwischen der Bundesrepublik und der UdSSR bzw. später mit der Ukraine. Nach dem Fall der Mauer kommt als vierte Partnerstadt die thüringische Stadt Nordhausen am 17. Juni 1990 dazu.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: In den Jahren 1981 und 1982 wurden nacheinander mehrere leere Fabrikgebäude von Hausbesetzer besetzt, um ein autonomes Kulturzentrum zu fordern. Die Auseinandersetzungen wurden weit über Bochums Stadtgrenzen bekannt. Nach der Räumung der letzten Bo-Fabrik verlagerte sich die Hausbesetzer-Szene in das Heusner-Viertel, welches für eine Stadtautobahn abgerissen worden sollte. Dieses Viertel wurde im November 1986 geräumt.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: In Rahmen der Konzertreihe "Künstler für den Frieden" fand am 11. September 1982 im Ruhrstadion das größte von vier Konzerten statt. Vor etwa 200.000 Zuschauern traten über 200 Künstler auf, darunter Esther Bejarano, Joseph Beuys und Udo Lindenberg.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Mit der Veröffentlichung der LP „4630 Bochum“ von Herbert Grönemeyer wird die Bekanntheit der eher unansehnlichen Stadt in bundesweit gesteigert. Das erste Bochum Total fand am 5. und 6. September 1986 statt. Zuerst ein kleines Festival auf zwei Bühnen hat es sich heute zu einem der größten Rock- und Pop-Festivals in Deutschland entwickelt. Die Mathias-Claudius-Schule, eine Schule für behinderte und nichtbehinderte Menschen, wurde in Bochum-Harpen gegründet und ist heute in Bochum-Weitmar ansässig. Für das Musical Starlight-Express wird extra eine Halle, zugeschnitten auf die Story des Stückes, gebaut. Die Eröffnung ist am 12. Juni 1988, und es wird eines der erfolgreichsten und langlebigsten Musicals überhaupt. 1989 wurde die Stadtbahnlinie U35 von Bochum Hauptbahnhof nach Herne Schloss Strünkede eröffnet. 1990 war Bochum gemeinsam mit Dortmund Veranstaltungsort des ersten gesamtdeutschen Turnfestes mit 120.000 Teilnehmern. Mit dem Aufstieg des SG Wattenscheid 09 in die 1. Bundesliga hat Bochum für einige Jahre zwei Mannschaften in der höchsten Fußballbundesliga.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Die Situation Kunst (für Max Imdahl) wurde 1990 fertiggestellt. Ebenso der Chinesische Garten im Botanischen Garten und die neue Medizinhistorische Sammlung in einem alten Malakowturm der ehemaligen Zeche Julius-Philipp. Alle drei Objekte waren ein „Geschenk“ an die Ruhr-Universität zum 25-jährigen Jubiläum.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Nach dem Turnfest fand 1991 mit dem 24. Evangelischen Kirchentag eine weitere Großveranstaltung im Ruhrgebiet statt. Die Städte Bochum, Hattingen, Herne und Witten schlossen sich 1993 zur Region Mittleres Ruhrgebiet zusammen. Nachdem die Kohlekrise schon Auslöser für einen totalen Rückgang des Bergbaus war, gibt es seit den 1970er auch Probleme in der Stahlbranche, welches früher das andere wirtschaftliche Standbein in der Montanstadt Bochum war. Deutlich zeigte sich dieses mit dem „Band der Solidarität“, eine Menschenkette, die sich am 14. Februar 1997 durch das ganze Ruhrgebiet zog.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Der RuhrCongress wurde 2003 eingeweiht. Bochum hatte zu dieser Zeit 394.636 Einwohner. Die Adam Opel AG plante 2004, auch in Bochum mehrere tausend Arbeitsplätze abzubauen. Ein Streik der Belegschaft gegen den Willen der IG Metall und gegen ihren eigenen Betriebsrat legte die europäische Produktion für kurze Zeit still. Am 19. Oktober versammelten sich auf dem Platz am Schauspielhaus 25.000 Menschen zu einer spontanen Solidaritätskundgebung.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Der Ost-Westtunnel der Bogestra wurde 2006 eröffnet. Die Linien 302, 306 und 310 wurden unter die Erde gelegt, die Bochumer Innenstadt war nun komplett schienenfrei. Das Erweiterungsgebäude der Situation Kunst wurde eröffnet. 2007 wurde die neue Synagoge eingeweiht. Im Januar 2008 wurde die Schließung des Nokia-Werks Bochum bekanntgegeben und im Mai 2008 wurde dieses geschlossen. Am 17. Mai besuchte der Dalai Lama Bochum. Im September 2008 wurde das Universitätsklinikum der Ruhr-Universität Bochum und am 1. November 2009 die Hochschule für Gesundheit gegründet. Die Situation Kunst im Schlosspark Weitmar wird um den Kubus in der Ruine des ehemaligen Adelssitzes erweitert.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Nach 143 Jahren verließen die Redemptoristen die Stadt, im Januar 2011 wurde das Kloster geschlossen. Im selben Jahr zerstört die Auswirkungen eines Brandes die überregional bekannte alternative Diskothek Zwischenfall. Am 8. Mai 2012 wurde der Gedenkort „Laute Stille“ eröffnet, welcher an die Zwangsarbeit während des Zweiten Weltkrieges in Bochum erinnern soll. Im Mai 2012 fand das erste Festival „Ruhr International“ im Westpark statt, welches der Nachfolger des bekannten „Kemnade International“ ist. Mit der Einweihung des Exzenterhauses am 11. Oktober 2013 bekam Bochum eine weithin sichtbare Landmarke. Während des Pfingststurmes Ela kam es auch im Stadtgebiet zu großen Schäden an dem Baumbestand, Parks und Friedhöfe waren teils wochenlang geschlossen.


title: Geschichte der Stadt Bochum

text: Das Automobilunternehmen Adam Opel AG schloss 2015 den Produktionsstandort Bochum. Das Gelände wurde von der Stadt zur Neuansiedlung von Unternehmen übernommen. Sei Februar 2016 träge es den Namen Mark 51°7. Wenige Jahre später sind um 70 % der Fläche vermarktet, und auf weitere 20 % besteht eine Option (Stand: Oktober 2022). Das Autobahndreieck Westkreuz (A 40 und A 448) wurde im Juni 2015 für den Verkehr freigegeben. Zum Wintersemester 2015 nahmen die Studierenden der Hochschule für Gesundheit (HSG) das Gebäude auf dem Gesundheitscampus in Betrieb. Als Ergänzung der Situation Kunst wurde das Museum unter Tage am 14. November 2015 eröffnet. Am 24. November 2015 wurde die Trinkwasserproduktion in Bochum eingestellt. Die Versorgung erfolgt seither allein mit Wasser aus den Wasserwerken in Essen-Horst und Witten-Heven. Das erste öffentliche Konzert im neu errichteten Anneliese Brost Musikforum Ruhr mit den Bochumer Symphonikern fand am 27. Oktober 2016 statt. Das neue Justizzentrum am Ostring konnte im Januar 2018 eröffnet werden, ebenso der neue Zentrale Busbahnhof, sowie die neue Vonovia-Zentrale im Juni des Jahres. Mit der Universitätsstadt Tsukuba in Japan bekam Bochum am 25. November 2019 seine fünfte Partnerstadt.


title: Grammy Award for Album of the Year

text: Der Grammy Award for Album of the Year (dt. "Grammy-Auszeichnung für das Album des Jahres") ist ein Musikpreis, der seit 1959 bei den jährlich stattfindenden Grammy Awards verliehen wird. Mit diesem Preis werden gleichermaßen Interpreten, Produzenten und Toningenieure ausgezeichnet, die im Vorjahr der Verleihung ein qualitativ hochwertiges Musikalbum herausgebracht haben. Album des Jahres ist eine der vier Hauptkategorien der Grammys.


title: Grammy Award for Album of the Year

text: Die Grammy Awards (eigentlich Grammophone Awards) werden seit 1959 jährlich für künstlerische Leistung, technische Kompetenz und musikalische Gesamtleistung in verschiedenen Kategorien von der National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) verliehen, unabhängig von der Verkaufszahl des Werks.


title: Grammy Award for Album of the Year

text: Der Grammy Award für das Album des Jahres ist seit der ersten Grammyverleihung im Jahre 1959 im Programm der Preisvergabe. Er ist neben den Preisen für die beste Aufnahme, den besten Song und den besten Newcomer eine der vier wichtigsten Auszeichnungen der Verleihung und wird dem "General Field" (dt. "allgemeinen Bereich") zugeordnet. Bedingung für eine Nominierung ist, dass das Album zu mindestens 51 % aus neuem Material besteht. Von 1962 bis 2011 waren Aufnahmen von klassischen Werken vom Preis ausgeschlossen, diese wurden mit der Kategorie "Grammy Award for Best Classical Album" (dt. "Grammy-Auszeichnung für das beste klassische Album") ausgezeichnet. 2012 wurde diese Rubrik in das Album des Jahres integriert, so dass Nominierungen aus der klassischen Musik nun wieder möglich sind.


title: Grammy Award for Album of the Year

text: Bis einschließlich 1965 wurde die Auszeichnung ausschließlich an die beteiligten Interpreten verliehen, ab 1966 zeichnete man zusätzlich die Produzenten des Albums aus. Seit 1999 erhalten auch die an der Aufnahme beteiligten Toningenieure einen Preis, ab dem Jahre 2002 auch die für die Nachbearbeitung zuständigen Mastering-Ingenieure. Zwischen 1966 und 1981 konnte ein Interpret in dieser Kategorie zwei Auszeichnungen gewinnen, wenn er gleichzeitig als Produzent fungierte, seitdem ist nur noch eine Trophäe pro Jahr und Beteiligtem möglich, auch wenn dieser mehrere Funktionen übernahm.


title: Grammy Award for Album of the Year

text: Bis einschließlich 2018 gab es jährlich fünf Nominierungen für das Album des Jahres (dreimal waren es wegen Stimmengleichheit sechs). 2019 wurde die Anzahl der Auszeichnungskandidaten in allen vier Hauptkategorien auf acht und 2022 auf zehn erhöht.


title: Grammy Award for Album of the Year

text: Der "Grammy Award for Album of the Year" konnte von vier Interpreten, nämlich Frank Sinatra, Stevie Wonder, Paul Simon und Taylor Swift jeweils drei Mal gewonnen werden, die sich somit den Rekord für die meisten Auszeichnungen teilen. Simon gewann einen dieser Preise als Teil der Gruppe Simon & Garfunkel. Frank Sinatra und Paul McCartney wurden beide acht Mal nominiert und sind somit die Interpreten mit den meisten Nominierungen. Sieben Interpreten wurden drei Mal nominiert ohne prämiert zu werden. Diesen Rekord teilen sich Elton John, die Rapper Eminem und Kanye West, Lady Gaga, Mariah Carey, Radiohead und Sting.


title: Grammy Award for Album of the Year

text: 50 Mal waren Interpreten aus den Vereinigten Staaten erfolgreich, somit ist es das Land mit den meisten Auszeichnungen. Interpreten aus Großbritannien konnten den Preis elf Mal gewinnen, Kanada stellte bei drei Verleihungen die Preisträger. Durch die Erfolge von U2 ging die Auszeichnung zwei Mal an irische Interpreten. Mit dem Inder Ravi Shankar, dem Deutschen Klaus Voormann, die beide 1973 ausgezeichnet wurden, dem Brasilianer João Gilberto sowie Daft Punk aus Frankreich ging der Preis insgesamt vier Mal an Interpreten aus einem nicht englischsprachigen Land.


title: Grammy Award for Album of the Year

text: Bei den Produzenten teilen sich vier Personen den Rekord für die meisten Preise: Daniel Lanois, David Foster, Phil Ramone und Stevie Wonder wurden je drei Mal ausgezeichnet. Die Toningenieure Chris Theis, Commissioner Gordon, Jim Scott, Mike Piersante, Tony Prendatt und Warren Riker wurden für ihre Arbeit in dieser Kategorie je zwei Mal prämiert und sind damit die erfolgreichsten Tontechniker. Bernie Grundman und Gavin Lurssen wurden beide zwei Mal für das Mastering ausgezeichnet und sind somit in diesem Bereich die Rekordhalter.


title: Laura Nyro

text: Laura Nyro (* 18. Oktober 1947 als "Laura Nigro" in New York City; † 8. April 1997 in Danbury, Connecticut) war eine US-amerikanische Sängerin und Songautorin. Ihr wird von Kollegen und Musikkritikern großer Einfluss auf die Popmusik der späten 1960er und 1970er Jahre zugeschrieben, wobei das breite Publikum sie eher als Songwriterin, die Fachwelt sie eher als Sängerin und Pianistin wahrnahm. Laura Nyro – den Künstlernamen wählte sie zur Vermeidung der Assoziation mit dem gleichklingenden Pejorativ "Negro" und als Hommage an ihre Geburtsstadt – war eine der ersten Frauen des Genres, die von der Komposition über die Arrangements bis zur Interpretation ihrer Musik alles selbst beherrschte und sich dadurch eine erhebliche künstlerische Unabhängigkeit von der damals nahezu allmächtigen Plattenindustrie schaffen konnte.


title: Laura Nyro

text: Geboren und aufgewachsen ist die Tochter einer Familie mit italienisch-katholischen und russisch-jüdischen Wurzeln im New Yorker Stadtteil Bronx. Ihr Vater Louis Nigro war Jazztrompeter und Klavierstimmer, ihre Mutter Gilda, geborene Mirsky, liebte die Musik von Debussy, Persichetti und die Stimme von Leontyne Price. Die Familie besaß seit Ende der 1950er ein 75 Jahre altes Steinway-Klavier, auf dem Laura und ihr drei Jahre jüngerer Bruder Jan das Klavierspielen erlernten – Laura überwiegend als Autodidaktin; den Klavierunterricht brach sie nach kurzer Zeit ab, weil sie sich von ihrem Lehrer zu sehr gegängelt fühlte. Außerdem brachte sie sich das Gitarrenspielen bei. Über ihre Kindheit erzählte sie dem Life Magazine 1970: „Ich habe immer gesungen, seit ich Töne von mir geben konnte. Und ich habe immer kurze Gedichte geschrieben; mit acht oder neun begann ich, kleine Lieder zu verfassen.“ Dazu sang sie gelegentlich mit einigen portorikanischen Nachbarjungen zusammen Doo-Wop-Songs im U-Bahnhof "Grand Concourse" nahe ihrem Elternhaus – „Die Akustik war dort unübertrefflich, und aus Eingangshallen von Bürohäusern wurden wir hinausgeworfen.“ Als Teenager (um 1964) waren ihre Lieblingsmusiker überwiegend afroamerikanische Frauen, vor allem Patti LaBelle (siehe unten), The Orlons, Martha & The Vandellas, Nina Simone, aber auch Joan Baez und Curtis Mayfield sowie die Jazzer Billie Holiday, John Coltrane und Miles Davis. Kurz vor ihrem Tod bezeichnete Laura Nyro ihre musikalischen Vorlieben dieser Jahre als „cross section of different kinds of music“.


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text: Mit siebzehn verließ sie vorzeitig die Manhattan High School of Music and Art, um ausschließlich für ihre Musik zu leben. 1966 spielte sie erstmals in einem Plattenstudio vor: Jerry Schoenbaum, der Direktor des Verve-Labels, war beeindruckt von ihrem Vortrag, weil „ihre Melodien so fremdartig" [waren] " und sich von allem in dieser Zeit gängigen Material unterschieden – die Taktlänge, die Akkordfolgen, die Texte, alles war ungewöhnlich“. Und obwohl Laura Nyro sich weigerte, andere als ihre eigenen Songs zu spielen, produzierte Herb Bernstein mit ihr eine Langspielplatte. Dies blieb die einzige Produktion, bei der sie sich noch zu kleinen Kompromissen überreden ließ, so sehr Bernstein sich auch bemühte („Wenn du alle 30 Sekunden das Tempo wechselst, verlierst du den normalen Hörer“), und es war die einzige Platte, auf der sie sich nicht selbst, sondern durch Stan Free, einem Studiomusiker, bei einzelnen Takes am Klavier begleitet wurde. Schon als Newcomer wies sie einen enormen Willen auf, von ihr für richtig Befundenes gegen alle Versuche einer Glättung und Kommerzialisierung durchzusetzen. Das war in dieser Zeit – zumal bei Frauen – im Musikbusiness alles andere als die Regel, wie sich ihre Kollegin Janis Ian („Society’s Child“) erinnerte: „Als Sängerin wurde dir kaum einmal erlaubt, bei deinen Aufnahmen auch noch ein Instrument zu spielen; niemand erwartete, dass du deine Songs selbst verfasst oder gar die Studioband anleitest. Dafür waren die Jungs vorgesehen.“ Im Februar 1967 kam die LP unter dem Titel "More Than a New Discovery" in die Läden und zu den Disc Jockeys der Radiosender. In New York waren Nyros Titel relativ selten zu hören, in Florida und insbesondere an der Westküste hingegen wurden Songs wie "Wedding Bell Blues" und "And When I Die" sehr häufig aufgelegt. Eine frühe Liebhaberin ihrer Musik war Lesley Gore, die in dieser Zeit zusammen mit ihrem Bruder Michael mit "Ride a Tall White Horse" einen allerdings erst Jahrzehnte später veröffentlichten Song schrieb, den Nyros Biographin Michele Kort „eine unerschrockene Hommage und musikalische Zitatensammlung“ nennt.


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text: Deswegen gab sie Anfang 1967 eine Serie von Konzerten im "hungry i", einem Club in San Francisco, und wurde von Mitveranstalter Lou Adler für den 17. Juni 1967 zum legendären Monterey Pop Festival eingeladen, wo sie am zweiten Tag zwischen den Byrds und Jefferson Airplane auftrat und vier ihrer Songs zum Besten gab. Entgegen ihrer sonstigen Gewohnheit wurde sie dabei von zwei Mitgliedern der schwarzen Vokalgruppe Hi Fashions unterstützt und saß nicht am Klavier, sondern stand neben diesen beiden auf der Bühne; begleitet wurde sie zudem von der sechsköpfigen Festival-Bigband. Die beiden Background-Sängerinnen trugen dunkelblaue Cocktailkleider, Nyro ein schwarzes, knöchellanges Kleid, das eine Schulter frei ließ und einen Stoffflügel hervorbrachte, wenn sie ihren Arm zu einer ausladenden Geste hob.


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text: Diese akustische wie optische Erscheinung dürfte für manchen Konzertbesucher in „Bell Bottoms“, Poncho und mit Glockenkettchen mindestens gewöhnungsbedürftig gewesen sein oder – wie es ihr erster Manager Art Mogull unmittelbar anschließend formulierte – ihn an „drei tanzende Elefanten im Zirkus“ erinnert haben. Etwas höflicher drückt es Donald Clarke aus: „Sie war hoffnungslos unpassend angezogen.“


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text: Nach Monterey befand Laura Nyro sich in einem Stimmungstief. Ihren dortigen Auftritt sah sie als völligen Flop an "(dagegen: siehe unten)", die erste LP war ihr noch zu kommerziell ausgefallen und ihr Clubgastspiel charakterisierte die Sängerin mit dem schwarzen, mehr als hüftlangen Haar mit den Worten, sie wolle nie wieder „vor einem Haufen Autoverkäufer, die viel trinken und sich während der Songs unterhalten“, auftreten. Gleichzeitig schrieb sie aber zahlreiche neue Songs, und ihre Platten – Verve hatte "Wedding Bell Blues" auch als Single herausgebracht – waren zwar keine Top-Hits, aber auch keine Ladenhüter.


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text: Vor allem aber bemühte sich mit David Geffen einer der wichtigsten Männer der US-Musikindustrie intensiv darum, ihr Agent zu werden – eine auf den ersten Blick absolut unpassende Kombination: hier die introvertierte, ja, spröde, dem musikalischen "Mainstream" abholde Künstlerin, dort der umtriebige spätere „Plattenmogul“, der jeden kannte, mit jedem über jeden sprach und ein untrügliches Gespür für "Middle-of-the-road"-Trends und geschäftlichen Erfolg besaß. Geffen war sich, seit er Nyro zum ersten Mal im Radio gehört hatte, vollkommen sicher, die Top-Künstlerin der folgenden Jahre entdeckt zu haben, und setzte alle Hebel in Bewegung, auch Nyro davon zu überzeugen. Als ihm das nach kurzer Zeit gelungen war, kaufte er als erstes sämtliche Rechte an ihren Songs zurück und zahlte ihre bisherigen Agenten aus (das war ihm insgesamt 470.000 $ wert); dabei machte er sich die Tatsache zunutze, dass Laura Nyro noch keine 21 gewesen war, als sie ihre ersten Verträge unterschrieben hatte. Anschließend gründete er mit ihr zusammen den Musikverlag "Tuna Fish Music" und räumte ihr in der folgenden Zusammenarbeit einen Grad von künstlerischer Autonomie ein, der selbst Jahrzehnte später in dieser Branche noch keineswegs zum Standard gehörte. Des Weiteren schloss er für sie einen Plattenvertrag mit Columbia Records ab und sorgte dafür, dass dort nur Personen an den Aufnahmen beteiligt waren, die sich darum bemühten, für sie arbeiten und mit ihr zusammenspielen zu dürfen. Auch bezüglich der Studiotechnik war dieser Wechsel ein Fortschritt: die neuen Acht-Spur-Aufnahmegeräte (Verve verfügte damals nur über Vier-Spur-Technik) ermöglichten bei der Tonabmischung einen sehr viel volleren Sound und erleichterten beispielsweise Laura Nyros Wunsch, anstelle fremder Hintergrundgesangsgruppen selbst einen mehrstimmigen Background Chorus aufzunehmen.


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text: So ungleich Nyro und Geffen waren, so perfekt harmonierten sie miteinander; die Credits auf den Hüllen ihrer nächsten beiden Platten nennen Geffen ausdrücklich als „agent and friend“. Im März 1968 erschien ihre zweite Langspielplatte, "Eli and the Thirteenth Confession", und schon im Oktober begann sie mit den Aufnahmen zu ihrem dritten Album.


title: Laura Nyro

text: Ab 1968 war Laura Nyro für etwa ein Jahr mit Jim Fielder, dem Bassisten von Blood, Sweat & Tears, liiert. Da auch deren Drummer Bobby Columby ein glühender Verehrer ihrer Musik war – er hielt "Eli" für eines der besten Popalben überhaupt –, probte die Band nach dem Weggang ihres Gründers Al Kooper gemeinsam mit ihr. Mit den Resultaten waren alle Musiker mehr als zufrieden, und Nyro, die den Klang von Trompete, Horn und Posaune liebte, hätte das folgende Angebot, Frontfrau bei BS&T zu werden, gerne angenommen. Erst David Geffen konnte ihr dies schließlich ausreden, der erkannte, dass ihre leiseren, geheimnisvollen Seiten dabei nicht mehr so zum Tragen kommen würden. Deshalb fiel die Wahl der Gruppe stattdessen auf David Clayton-Thomas als neuen Lead-Sänger; Nyro besuchte auch danach gelegentlich noch Proben von BS&T.


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text: Parallel dazu arbeitete sie an ihrer neuen LP "New York Tendaberry". „Tendaberry“ war eine Nyro’sche Wortschöpfung, mit der sie den weichen (englisch "tender") Kern unter New Yorks rauer Asphaltschale ausdrücken wollte, was zugleich als Synonym für sie selbst verstanden wurde. Es sollte das experimentellste ihrer frühen Alben werden – die Zeit dafür war reif: im November 1968 war das "White Album" der Beatles erschienen –, und sie ging mit einer unglaublichen Akribie jedes Detail an, nicht nur musikalisch, sondern sie entwarf auch eigenhändig Skizzen für das Plattencover. Wenn sie nicht im Studio arbeitete, saß sie in ihrer Wohnung am Piano und schliff stundenlang weiter an einzelnen Akkorden: „Wenn ich eine Platte aufnehme, bin ich kein Mensch, keine Frau. Ich schlafe nicht und will mit niemandem reden. Ich brauche keine Aufputschmittel dazu, ich bin auf hormonellem Speed.“ Alleine die Gesangsaufnahmen dauerten bis in den Sommer 1969 hinein, wobei die erneut verbesserten technischen Möglichkeiten (Columbia verfügte jetzt sogar über 16-Spur-Maschinen) noch mehr Raum zum Ausprobieren von Klangeffekten boten. Drei Monate später war auch die perfektionistische Künstlerin mit dem Ergebnis zufrieden, und am 24. September 1969 erschien ihre dritte LP, die wie schon ihre zweite zusätzlich einen Einleger mit den Liedtexten enthielt. Die Produktionskosten (zwischen 50 und 60.000 $) waren doppelt so hoch wie normalerweise veranschlagt. Geffen musste – auch wegen der permanenten Beanspruchung des Studios – mehr als einmal die Columbia-Bosse beschwichtigen, und sein bestes Argument war schließlich, dass die Platte glänzende Kritiken bekam (beispielsweise „Nyro erhebt die Popmusik auf die Stufe ernsthafter Kunst“ und „Mit noch nicht 22 wetteifert sie eher mit den Giganten der Vergangenheit, Gershwin eingeschlossen, als mit den Rivalen der Gegenwart“) und es bis auf Platz 32 der LP-Charts brachte; damit sollte diese musikalisch sehr anspruchsvolle Platte zugleich ihre kommerziell erfolgreichste werden.


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text: Bereits im Januar 1969 war Laura Nyro zwei Mal im Fernsehen zu sehen, zunächst in der seriösen Kultursendung "Critique", in der sie sechs Lieder sang, von dem New-York-Times-Journalisten William Kloman interviewt wurde und wo Gastgeber John Daly anschließend zwei Musikkritiker ihren Stil analysieren ließ. Diese Sendung zeigte die beiden Gesichter des Multitalents – im Gespräch war sie zu schüchtern, in ihrer Musik dafür unkontrollierbar: „Singing for me is the closest thing to flying.“ Auch dies hat dazu beigetragen, dass es nur wenige Filmaufnahmen von ihr gibt "(siehe unten)".


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text: Vierzehn Tage später war sie zusammen mit Stevie Wonder, Judy Collins und Buddy Rich in Bobby Darins NBC-Special "Kraft Music Hall presents The Sound of the Sixties" zu Gast, musste diesmal nur singen und brauchte nicht zu reden.


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text: Während des Frühjahrs gab sie eine Serie kleiner Konzerte in Colleges an der Ostküste und nahm ein Engagement im „Mekka der Singer-Songwriter“, dem "Troubadour" in West Hollywood, an. Eine Einladung zum Woodstock-Festival im August sagte sie angesichts der negativen Erinnerungen an das Monterey-Festival kurzfristig ab. Dafür trat sie am 29. November 1969 bei zwei ausverkauften Konzerten in der Carnegie Hall auf, die sie mit dem Titelsong ihrer dritten LP eröffnete und anschließend 90 Minuten lang ihre Kompositionen vortrug – ergänzt um "Spanish Harlem", das, wie so viele eigene Lieder auch, ihre Heimatstadt zum Inhalt hat.


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text: In derselben Novemberwoche standen zudem gleich drei Coverversionen von Nyro-Songs in den Top Ten von Billboard: "Wedding Bell Blues", "And When I Die" und "Eli’s Coming".


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text: Ihre Arrangements und die Art ihres Vortrags waren weit entfernt vom gängigen Pop-Hit-Schema jener Jahre. Auf der dritten LP, "New York Tendaberry", beispielsweise findet sich praktisch kein Titel, den Laura Nyro nach dem üblichen Strophen-Refrain-Muster vorträgt (nur "Time and Love" und "Save the Country" weisen annähernd typische Popstrukturen auf); viele ihrer Songs darauf wirken wie halbfertige Entwürfe, in denen sie ihre Gedanken, mit sich selbst im Dialog, assoziativ aneinanderreiht. Von der Instrumentierung her bestehen sie fast ausschließlich aus Nyros Klavierspiel und ihrer einmal leise-zögerlichen, dann wieder raumfüllenden Sopranstimme; nur vereinzelt und kurz unterstützen Percussion- und Schlaginstrumente den Vortrag, selten betonen eine Handvoll Blechbläser oder Streicher einige wenige Takte. Spärlich sind auch die Passagen, in denen ein mehrstimmiger "Background Chorus" – auch auf dieser Studioaufnahme von ihr selbst gesungen und nachträglich unterlegt – die Hauptstimme begleitet. Charlie Calello, ihr Co-Produzent bei Columbia, sagte dazu: „Nachdem sie ein Lied am Piano komponiert hatte, war es komplett. Ich fügte einen Bass hinzu, und das Arrangement war abgeschlossen – hätte ich noch ein Schlagzeug ergänzt, wäre der Song schon überinstrumentiert gewesen.“


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text: Rhythmus und Tempo der Lieder werden im Wesentlichen von ihrem Pianospiel vorgegeben: wenige, lang ausklingende Akkorde gehen unvermittelt in einen mitreißenden Boogie-Woogie-Stil über, nur um nach einigen Sekunden abrupt abzubrechen und Raum für ein A cappella zu geben, wie die einzelnen Songs überhaupt durch wiederholte musikalische Brüche charakterisiert sind. Was wie Improvisation wirkt, war tatsächlich aber das Produkt durchgeplanter Kompositionen und Arrangements. Es fällt schwer, sich dabei vorzustellen, dass etliche ihrer Titel – wenn auch in „geglätteten“ Versionen durch andere Interpreten – hohe Popchartpositionen erreichen konnten. Gleichzeitig fand sie auch Anerkennung in der Jazzszene: Down Beat nannte sie „eine der besten Jazzsängerinnen der letzten Jahre“.


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text: Kommerziell weitaus erfolgreicher war sie seit Mitte der 1960er als Songschreiberin: aus ihrer Feder stammt eine Vielzahl von Evergreens, darunter "And When I Die" (von Peter, Paul and Mary, danach auch von Blood, Sweat & Tears interpretiert), "Eli’s Coming" (ein großer Hit für Three Dog Night), "Stoney End" (interpretiert von Barbra Streisand), "Wedding Bell Blues", "Stoned Soul Picnic", "Sweet Blindness" (alle Titel von The Fifth Dimension gesungen) und "Save the Country" (u. a. von Julie Driscoll & The Brian Auger Trinity). Ihr Werk schöpfte aus zahllosen musikalischen Quellen: sie verwendete Elemente des Soul, Jazz, Blues, Gospel, der Folk Music, des R&B und selbst der Klassik auf eine Weise, die eine simple Einordnung ihrer Musik unter einem der gängigen stilistischen Oberbegriffe verbietet.


title: Laura Nyro

text: Die Vielfalt der Stilrichtungen, die in ihre Lieder einflossen, spiegelt sich in dem unglaublich breiten Spektrum von Künstlern wider, die Nyro-Titel aufnahmen: dazu zählen Suzanne Vega, Mongo Santamaría, Junior Walker and The All Stars, Chet Atkins, Frank Sinatra, Linda Ronstadt, George Duke, Thelma Houston und viele mehr. Sie komponierte auch den Titelsong "Broken Rainbow" zu dem gleichnamigen Film über die Vertreibung der Navajo, der 1986 den Oscar in der Sparte "Dokumentation" gewann.


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text: Ironischerweise war Laura Nyros bestverkaufte Single als Sängerin, der 1962er Drifters-Hit "Up on the Roof" (diese Auskoppelung von ihrer vierten LP, "Christmas and the Beads of Sweat", erreichte 1970 Platz 92 der Billboard Hot 100), keine eigene, sondern eine Goffin/King-Komposition.


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text: Als Zeichen ihrer Wertschätzung für die Kompositionen Carole Kings trug sie bei ihrem Live-Konzert am 30. Mai 1971 im New Yorker Fillmore East "Natural Woman" und "Up on the Roof" vor; King bedankte sich drei Wochen später bei ihrem legendären Carnegie-Hall-Konzert bei der „fine lady“ und stellte Nyros Interpretationen ihrer Songs über die von Barbra Streisand und Dusty Springfield. Streisand veröffentlichte 1971 eine LP unter anderem mit drei Nyro-Kompositionen, darunter das titelgebende „Stoney End“.


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text: Ihr Erfolg als Komponistin zeigt sich darin, dass ihr Musikverlag "Tuna Fish Music" 1970 von Billboard auf Platz 23 aller Musikverlage geführt wurde.


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text: Trotz ihrer hohen Musikalität und der Fähigkeit, in ihren Liedern verschiedene Stilelemente zu mischen und damit erfolgreiche Titel zu komponieren, war Laura Nyro, die auf der Bühne bis zur Erschöpfung aus sich herausgehen konnte, überaus zurückhaltend und selbstkritisch. Schon nach ihrem Auftritt in Monterey hatte sie das Gefühl, nahezu versagt zu haben und vom Publikum ausgebuht worden zu sein. Auch wenn ihr Act den Zuhörern einiges abverlangte, die, „zu einem großen Teil bekifft, eine endlose Folge von Love-and-Peace-Performances erwarteten“, zeigen D. A. Pennebakers zuvor unveröffentlichte Filmsequenzen über das Festival, die VH1 im Juni 1997 – exakt 30 Jahre danach – unter dem Titel "Monterey Pop: The Lost Performances" ausstrahlte, doch, dass ihr Vortrag dort durchaus Zuspruch gefunden hatte. Sie aber behielt ihre ausgeprägte Scheu vor Kameras bis an ihr Karriereende, so dass es zwar einige Radiointerviews, aber kaum Filme oder Videos von dieser für die Entwicklung der populären Musik bedeutsamen Frau gibt. Noch in den 1990ern lehnte sie ab, sich in Johnny Carsons und David Lettermans Fernsehshows interviewen zu lassen.


title: Laura Nyro

text: Ihre frühen Texte behandelten meist Alltagssituationen und Beziehungsthemen, dies aber mit einer für eine knapp 20-jährige ungewöhnlichen Beobachtungsgabe und in einer Sprache, die Kritiker als reif bezeichneten und die frühzeitig die Frage nach Laura Nyros sexueller Orientierung aufkommen ließ. In "Emmie" beispielsweise besingt sie ein Mädchen mit den Worten „You are the natural snow, the unstudied sea, … you ornament the earth for me“ und dem Neil Diamonds "Cherry Cherry" entlehnten Refrain '„She got the way to move me, Emmie“, das sie in einem späteren Remake durch „Mother, my friend, Daughter, my friend, Sister, my friend, Lover …“ ersetzte. Es wurde darüber spekuliert, ob der Text aus der Sicht eines Mannes geschrieben war, sie damit eine spezifische Person meinte (etwa die mit ihr befreundete Journalistin Ellen Sander) oder ob dies eine Ehrung der ihr selbst seelenverwandten Dichterin Emily Dickinson darstellen sollte; Laura Nyro selbst äußerte auf eine entsprechende Frage, Emmie sei „the eternal feminine“, also die Beschreibung des „ewig Weiblichen“.


title: Laura Nyro

text: In einer Zeit, in der Sexualität zunehmend auch bei weißen Amerikanern Eingang in Alltags- und Musiksprache fand, ließen die meisten Nyro-Texte dem Zuhörer Raum zu eigener Phantasie und Interpretation. Die Schriftstellerin Patricia Romanowski charakterisierte dies mit den Worten „Sie setzte dem falschen End-1960er Utopia einer von Schuldgefühlen ungetrübten Promiskuität eine bewusste Mischung aus glühender Scham und lustvoller Unterwerfung entgegen“. Die Songautorin war sich des sexuellen Charakters etlicher ihrer Texte durchaus bewusst: während der Aufnahmen zu ihrer zweiten LP offenbarte sie einer Freundin: „Wenn dieses Album fertig ist, wird meine Mutter genauestens wissen, wo ich überall gewesen bin“.


title: Laura Nyro

text: Reife wird auch in ihrem Umgang mit dem Thema Tod deutlich: "And When I Die", das sie 1966 geschrieben hatte, erinnert in nichts an die dramatische, schwermütig-quälerische Attitüde, die in den frühen 1960ern in einer ganzen Reihe von themengleichen Popsongs ("Teen Angel", "Tell Laura I Love Her", "Last Kiss", "Dead" u. a. – mehr dazu siehe hier) zum Ausdruck kam und die sie in ihrer Jugend zweifellos gehört hat. Vielmehr strahlt dieses Lied, das in der Tradition der Gospels steht, textlich wie musikalisch Gelassenheit und Optimismus aus, die von einer gerade 18-Jährigen zumindest bei einem solchen Thema nicht unbedingt erwartet werden:


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text: Mit dem Vers "All I ask of living is to have no chains on me, and all I ask of dying is to go naturally" leitet das Lied zum Refrain über:


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text: Nyros Biographin Michele Kort erklärt diese Reife insbesondere mit deren vergleichsweise frühen Erziehung zur Selbständigkeit, den vielschichtigen Anregungen in einer kunstinteressierten Familie und ihrem Aufwachsen in der Bronx, die Anschauungsunterricht auch für die ernsten Seiten des Lebens bot. Paul Zollo, der eine viel beachtete Monografie über Songwriters verfasst hat, stellt darin fest: „Hätte Laura Nyro ausschließlich "And When I Die" geschrieben, gebührte ihr dennoch ein eigenes Kapitel in den Annalen des Songwritings.“


title: Laura Nyro

text: Explizit politische oder sozialkritische Songs bildeten in ihrem Gesamtwerk eher die Ausnahme, aber es gab sie auch schon früh, wie beispielsweise "Poverty Train", "Christmas in My Soul" und "Save the Country". Letztgenannten Titel schrieb sie im Juni 1968, unter dem unmittelbaren Eindruck der Morde an Martin Luther King und Robert Kennedy; das Lied wurde von Los Angeles’ Radiosender KRLA einmal pro Stunde an dem Augustwochenende ausgestrahlt, an dem es in Chicago zu massiven Polizeiübergriffen gegen Anti-Vietnam-Demonstranten rund um das Parteitagsgebäude der Demokraten kam.


title: Laura Nyro

text: Später kamen mit "Broken Rainbow", "The Right to Vote", "The Wild World" und "Lite a Flame (The Animal Rights Song)" weitere Songs zu Themen dazu, die die US-amerikanische Öffentlichkeit aktuell jeweils beschäftigten. Auch für sie gilt allerdings, wie für ihre Texte insgesamt, dass sie keine plakativen Politslogans enthalten, sondern kritisierte Verhältnisse lyrisch verkleiden.


title: Laura Nyro

text: Lieder über ihre Geburtsstadt hingegen hat sie häufig verfasst, die auf "New York Tendaberry" sogar das konzeptionelle Rückgrat dieses Albums bilden. Parallel zu ihrer Biographie standen auch Aspekte der Mutterschaft (auf "Nested" und "Mother’s Spiritual") zeitweise im thematischen Zentrum ihres Schaffens.


title: Laura Nyro

text: Laura Nyros frühe LPs verkauften sich jeweils in Stückzahlen zwischen 200.000 und 400.000 Exemplaren – eher wenig für Pop-Alben, aber doch relativ viel für eine Sängerin, die „die Zuhörer mit einem Stakkato surrealer Assoziationen bombardierte. Sie schrie, kreischte und stöhnte mit einer schrillen Drei-Oktaven-Stimme … und erzählte von den psychischen Störungen, den perversen Wunschträumen und der panischen Todesfurcht einer jungen Frau“ (so jedenfalls die boulevardträchtige Charakterisierung von Graves/Schmidt-Joos). Zeitgenössische Kritiker und zahlreiche Rock- und Jazz-Musiker hingegen hielten die auf der Bühne meist in schwarzen Samt gekleidete Nyro für eine der musikalisch wegweisendsten Persönlichkeiten dieser Jahre; vermutlich einer von diesen gab ihr spätestens 1969 den Beinamen „Bronx Ophelia“. Auch Sängerinnen wie Joni Mitchell („Wegen Laura habe ich wieder angefangen, Klavier zu spielen“), Rickie Lee Jones, Rosanne Cash („Ohne ihre Vorarbeit und ihr Vorbild wäre es für uns weibliche Singer und Songwriter erheblich schwieriger geworden.“) sowie die bis dahin nur komponierende Carole King betonten später die Bedeutung, die Laura Nyro sowohl als Interpretin als auch als Autorin für ihre eigenen Karrieren gehabt habe. Mit vielen von ihnen, darunter auch älteren wie Buffy Sainte-Marie, war sie zudem persönlich befreundet. Selbst Bob Dylan, dessen frühe Texte wie "Subterranean Homesick Blues" sie wegen ihrer Sprachgewalt bewunderte, bat 1969 darum, ihr vorgestellt zu werden – sie selbst hätte sich das umgekehrt nicht getraut. John Sebastian bot ihr an: „Falls du je eine Mundharmonika brauchst, lass’ verdammt noch mal mich sie spielen.“ Das Fachblatt Cash Box widmete ihr Ende des Jahres eine Titelstory und nannte sie „eine der heißesten Autorinnen und Sängerinnen im Musikgeschäft“.


title: Laura Nyro

text: Es waren aber keineswegs nur die „großen Namen“, zu denen Laura Nyro ein persönlich enges, oft als herzlich beschriebenes Verhältnis unterhielt – sie bezog auch Musiker ihrer Begleitbands, Zuhörer während eines Konzertes und Menschen, denen sie im Alltag begegnet war, wiederholt und auf unkomplizierte Weise in ihr künstlerisches und privates Leben ein. So fragte sie eine Studentin, die während eines Auftritts ein selbstgemaltes Nyro-Bild hochhielt, von der Bühne herunter spontan nach ihrer Telefonnummer und bat sie anschließend darum, diese Zeichnung – gegen Bezahlung – verwenden zu dürfen, die dann das Front Cover von "Christmas and the Beads of Sweat" zierte. Nydia Mata, eine kubanische Gelegenheitsperkussionistin, lernte Nyro durch einen gemeinsamen Schulfreund kennen; nach einem Treffen in ihrer New Yorker Wohnung, bei dem später Patti LaBelle mit ihrer Gruppe aufkreuzte und alle gemeinsam musizierten, bestimmte Laura Nyro, dass die 19-jährige, bühnenunerfahrene Mata bei den Aufnahmen zu "Gonna Take a Miracle" mitwirken solle – auch im Studio oder auf Tourneen stets ein Stück ihres Zuhauses um sich zu haben, war für sie sehr wichtig. Jimmy Vivino, zeitweilig ihr Tour-Gitarrist, erinnert sich: „Unterwegs im Bus hielt sie immer wieder Ausschau nach einem Haus, in dem sie mit uns zusammenwohnen konnte wie eine Familie.“


title: Laura Nyro

text: Bei ihren Konzerten fiel auf, dass eine besonders große Zahl junger Frauen zu ihrem Publikum gehörte. Einen Erklärungsversuch dafür gibt die Psychoanalytikerin Ellen Steingart, die mit 15 zum Nyro-Fan wurde: „Sie war uns eine Seelenverwandte, die unseren eigenen inneren Verwirrungen eine Stimme gab; sie verwandelte die Leiden eines Teenagers in etwas Schönes, etwas Königliches.“ Die unverstellte Sensibilität, die sich in ihrer Musik und ihrem persönlichen Auftreten ausdrückte, übte einen „seltenen Magnetismus“ (so die "Cash Box") auch auf die Homosexuellenszene in den USA aus.


title: Laura Nyro

text: Nach ihrem erfolgreichen Jahr 1969 war die Künstlerin gefragter denn je: sie unternahm zahlreiche Konzerttourneen, darunter erstmals nach Europa (u. a. Royal Festival Hall in London, Februar 1971) und mehrfach nach Japan (1971 und 1972). Auch ihre USA-Konzerte, insbesondere in Kalifornien und ihrer Geburtsstadt New York – beispielsweise im Fillmore East (Juni 1970, Mai 1971) und der Carnegie Hall (Februar und Heiligabend 1971) –, waren regelmäßig ausverkauft. Viele Kollegen und Kolleginnen waren gerne bereit, mit ihr zusammen zu spielen und aufzutreten, etwa Gitarrist Duane Allman, die Harfenistin Alice Coltrane und das Miles Davis Quintet.


title: Laura Nyro

text: Im November 1970 erschien ihre vierte LP "Christmas and the Beads of Sweat", co-produziert vom Rascals-Sänger und -Organisten Felix Cavaliere. Live und im Studio spielte Nyro auch zunehmend Fremdkompositionen, vor allem Soul-Balladen wie "Natural Woman" oder "Ain’t Nothing Like the Real Thing". Auf diese Weise kehrte sie immer stärker zu den musikalischen Vorlieben ihrer Jugendjahre in den frühen 1960ern zurück. Zwar war sie Sopranistin, aber ihr Stimmumfang von drei Oktaven und ihre ausgeprägte Modulationsfähigkeit ermöglichten ihr auch die authentische Interpretation „schwarzer“ Titel; ein Redakteur des Rolling-Stone-Magazins erfand dafür die Bezeichnung „blues soprano“, ein anderer schrieb von ihrem „white soul“.


title: Laura Nyro

text: Eine halbjährige Beziehung mit dem Musiker Jackson Browne verstärkte ihr Bedürfnis nach einem ganz normalen Familienleben; 1972 heiratete sie den gleichaltrigen David Bianchini, einen hochdekorierten Vietnam-Veteranen, den sie im Jahr zuvor außerhalb des Musikgeschäfts kennengelernten hatte, mit dem sie viel umherreiste und sich schließlich in Connecticut niederließ. Diese Ehe hielt allerdings nicht lange: 1974 trennte sich das Paar wieder, zunächst in gutem Einvernehmen; im Sommer 1976, nach gerichtlichen Vermögensauseinandersetzungen, wurde die Ehe geschieden. Laura behielt dennoch den bürgerlichen Namen Bianchini bei.


title: Laura Nyro

text: Im November 1971 war ihre fünfte Langspielplatte "Gonna Take a Miracle" erschienen, auf der Laura Nyro gemeinsam mit dem Soul-Trio Labelle, wie sich die "Bluebelles" neuerdings nannten, ausschließlich Remakes von Rhythm-and-Blues- bzw. Rockklassikern einspielte und die sie selbst „meine Teenage-Heartbeat-Songs“ nannte. Das Album, stilistisch passend im Sigma Sound Studio in der Heimat des Phillysounds aufgenommen, brachte es auf Platz 46 der LP- und Platz 41 der Soul-LP-Bestseller. Kurz darauf zog sie sich unvermittelt in ihr Haus und ins Privatleben zurück. In den folgenden Jahren verfasste sie dort allerdings weiter Songtexte; die Melodien dazu behielt sie ausschließlich im Kopf: Laura Nyro hatte ein ausgezeichnetes musikalisches Gedächtnis. Klänge drückte sie oft in Farbnuancen aus, wie sie überhaupt – auch gegenüber Studiomusikern bei Aufnahmesessions – ausgesprochen bildhaft erklärte, welchen Sound sie sich vorstellte („Spiel' den Gitarrenriff nicht wie einen Chrom-und-Plastiksessel, sondern wie einen alten Schaukelstuhl“).


title: Laura Nyro

text: Ab 1971 kam es auch zu einer wachsenden Entfremdung zwischen ihr und David Geffen. Dazu trug bei, dass Geffen sich immer häufiger nur noch an der Westküste aufhielt, wo er sein eigenes Label (Asylum) gründete, zu dem er Laura Nyro gerne mitgenommen hätte; sie aber wollte aus Dankbarkeit für die großzügige Unterstützung und die ihr eingeräumte künstlerische Freiheit lieber ihren Vertrag bei Columbia verlängern. Außerdem verhandelte Geffen – ob tatsächlich zeitweise auch hinter ihrem Rücken, wird von beiden widersprüchlich dargestellt – über den Verkauf des gemeinsamen Musikverlages "Tuna Fish Music" an Columbia; dieser wurde letztlich realisiert, und Geffen erhielt von den 3 Mio. $ Verkaufspreis seine 50 % ausbezahlt. 1972 trennte die Sängerin sich von ihrem erfolgreichen Manager und unterschrieb für fünf weitere Jahre und fünf LPs bei Columbia.


title: Laura Nyro

text: So unvermittelt, wie sie sich zurückgezogen hatte, kehrte Laura Nyro in den „Big Apple“ zurück, ging im November 1975 erneut auf Japan-Tournee, veröffentlichte im März 1976 ein neues Studio-Album ("Smile", das es immerhin auf Platz 60 der Charts brachte) und gab wieder Konzerte. Ihre Musik dieser anschließenden Jahre tendierte noch stärker zum Jazz Rock bzw. Fusion Jazz, was sich auch an den Musikern ablesen lässt, mit denen sie zusammenarbeitete (unter anderem Joe Farrell, Randy und Michael Brecker). In den Jahren ihrer Abstinenz hatte sich zudem die Musikszene stark gewandelt: mit Joni Mitchell, Carole King und Carly Simon waren andere weibliche Singer-Songwriter ins Rampenlicht getreten, Frauen wie Patti Smith vertauschten das Klavier mit der E-Gitarre und veränderten den Trend stärker in Richtung Hard Rock bzw. Punkmusik.


title: Laura Nyro

text: Auch Nyros Art des Vortrags hatte sich verändert: reifer geworden, trug sie ihre neuen Kompositionen mit einer immer noch bemerkenswert brillanten Stimme vor, gegenüber den frühen Jahren etwas weniger intensiv, dafür aber vielschichtiger und subtiler; Graves/Schmidt-Joos bewerten dies mit den Worten „erloschener Vulkan“ allerdings negativer. Auf einer Konzerttournee durch die USA entstand 1977 das Live-Album "Season of Lights", das Columbia nur in einer stark gekürzten Fassung herausbrachte; erst 1993 sollte Sony Japan den vollständigen Mitschnitt veröffentlichen, der das gesamte Spektrum ihrer musikalischen Entwicklung in den 1970ern darbot.


title: Laura Nyro

text: Anschließend erfüllte sie sich ihren schon länger gehegten Kinderwunsch. Nach dem Besuch eines zehn Jahre älteren, indischen Brieffreundes wurde sie schwanger, arbeitete parallel dazu an einem neuen Album, das mithilfe mobiler Technik in ihrem privaten „Nest“ in Danbury aufgenommen und im Juni 1978 unter dem Namen "Nested" veröffentlicht wurde. Als ihr Sohn Gil Bianchini am 23. August 1978 zur Welt kam, war dessen Erzeuger längst wieder nach Indien zurückgekehrt, während seine Mutter sich erneut aus dem Musikbusiness zurückzog. Laura Nyro schrieb allerdings weiterhin zahlreiche Lieder, von denen sie ab 1982 auch Demos anfertigen konnte, weil sie sich ein 200.000 $ teures Aufnahmestudio in ihrem Haus hatte einbauen lassen. In diesem Jahr lernte sie auch die sieben Jahre jüngere New Yorker Malerin Maria Desiderio kennen, die bald dauerhaft mit ihr zusammenlebte. Laura hat sich bis zu ihrem Tod nie als bisexuell oder Lesbierin bezeichnet und sich öffentlich auch nie dazu erklärt, wie sie überhaupt Etikettierung und Vereinnahmungsversuche, etwa durch die Frauenbewegung, immer ablehnte; im Familienkreis äußerte sie – wie ihre Schwägerin später erzählte – über ihre Beziehung zu Desiderio schlicht „I found my soulmate. I’m happy“.


title: Laura Nyro

text: Im Januar 1984 erschien wieder eine LP "(Mother’s Spiritual)" von ihr, für die ihr langjähriger Freund und Bewunderer Todd Rundgren einige Stücke mitproduziert hatte und auf der sie überwiegend im tiefen Stimmbereich singt; auch rhythmisch ersetzen gleichmäßigere, ruhige Kadenzen ihre früher häufigen Synkopen und Tempowechsel. Die stimmliche Veränderung rührte daher, dass sie sich das Rauchen abgewöhnt und selbst das Gefühl hatte, Töne jetzt doppelt so lange halten zu können wie in den Jahren zuvor. Eine Journalistin des "San Francisco Examiner" urteilte nach einem Live-Auftritt: „Ihre Stimme ist klarer, voller und präziser als früher“. Und der "New York Times"-Kritiker Stephen Holden bewertete ihre Bedeutung mit den Worten „Keine andere Kultfigur der Popmusik besaß einen länger anhaltenden Einfluss auf die Urban Music“.


title: Laura Nyro

text: Im gleichen Jahr gründete Laura Nyro einen eigenen Musikverlag für ihre zukünftigen Songs, nachdem sie ihre Autorenverpflichtungen gegenüber Columbia erfüllt hatte, anfangs unter dem Namen "Sushimi", den sie bald in "Luna Mist Music" änderte; der Anklang an "Tuna Fish Music" war wohl beabsichtigt. Auf Livekonzerte – auch nicht auf eine Promotion-Tour für das neue Album – verspürte sie aber noch keine Lust.


title: Laura Nyro

text: Das änderte sich erst 1988, als sie wieder auf den New Yorker Bühnen zu sehen war und auf mehreren Tourneen durch die USA zog. Erstmals spielte sie statt des Pianos ein elektronisches Keyboard, weil das Publikum sie so frontal zu sehen bekam und auch sie selbst Augenkontakt zu ihren Zuhörern halten konnte. Damit einher ging, dass sie auch bei ihren Zwischenansagen freier und weniger introvertiert wirkte. 1989 war sie mit den weiblichen Mitgliedern ihrer aus persönlichen Freunden und Freundinnen neu zusammengestellten Band einer der Haupt-Acts auf dem Michigan Womyn’s Music Festival. Ebenfalls 1989 trat sie beim Newport Folk Festival auf; ein Mitschnitt ihrer sechs vorgetragenen Songs wurde 2016 auf LP und 2020 auf einer CD-EP veröffentlicht.


title: Laura Nyro

text: Bei den Aufnahmen zur LP "Tonin' " von Manhattan Transfer sang sie als Gast gemeinsam mit der Sopranistin Cheryl Bentyne die Hauptstimme in "La La Means I Love You", einem Song aus ihrer Feder. In diesen Jahren engagierte sie sich finanziell und propagandistisch in der Tierrechtsbewegung, wurde konsequenterweise Vegetarierin und schrieb mit "Lite a Flame (The Animal Rights Song)" auch ein Lied zu diesem Thema; im Juni 1990 sang sie zum Abschluss des ersten „March for the Animal“ auf den Stufen des Capitol.


title: Laura Nyro

text: Von einem ihrer frühesten Konzerte nach dem zweiten Comeback entstand im "Bottom Line", einem New Yorker Club, in dem sie über die Jahrzehnte immer wieder auftrat, ein Live-Mitschnitt, den die Künstlerin auf eigene Rechnung bei dem kleinen Cypress-Label von A&M Records veröffentlichte, weil Columbia auf einem vertraglich vereinbarten Studioalbum "(Walk the Dog & Light the Light)" bestand. Dessen Produktion zog sich rund vier Jahre hin, wurde von den Kritikern hoch gelobt, aber deutlich seltener verkauft als "". Ab 1989 gab sie jährlich ein ausverkauftes Weihnachtskonzert in Greenwich Village und im Sommer 1991 tourte sie gemeinsam mit Bob Dylan durch die USA, was sie als große Auszeichnung empfand. 1994 gastierte sie erneut in Japan; bei diesen sechs Auftritten in Tokio und Kyoto bestand ein Großteil des Publikums aus Teenagern, die zur Zeit ihrer größten Erfolge noch gar nicht geboren, sondern wegen der „neuen Nyro“ gekommen waren.


title: Laura Nyro

text: Im Sommer 1995 wurde bei ihr eine Krebserkrankung der Eierstöcke im fortgeschrittenen Stadium diagnostiziert, der auch schon ihre eigene Mutter, ihre Großmutter und eine Großtante zum Opfer gefallen waren. Trotz Chemotherapie arbeitete Laura Nyro weiter, soweit es ihre Kräfte zuließen, und trat auch noch wenige Male – wegen des rapiden Haarausfalls mit einer Perücke – öffentlich auf. Um den Jahreswechsel 1996/97 nahm sie, wenn auch am Ende nur noch in zahlreichen, langen Telefonaten, ein letztes Mal intensiv Einfluss auf die Zusammenstellung einer ihrer LPs ("Stoned Soul Picnic", eine Kompilation ihrer besten Aufnahmen), die Columbia Records herausbrachte, obwohl die Firma 1994 den Plattenvertrag nicht mehr verlängert hatte.


title: Laura Nyro

text: Wenige Wochen nach dem Erscheinen dieses letzten Albums starb Laura Nyro, 49-jährig, am 8. April 1997 in ihrem Haus in Danbury. Am 6. November 1999 folgte ihr ihre Lebenspartnerin Maria Desiderio, die an derselben Krankheit litt. Die Asche beider Frauen wurde neben der von Laura Nyros Lieblingshund auf ihrem Grundstück in Danbury beigesetzt.


title: Laura Nyro

text: Im Mai 1997 erschien ein Tributalbum "(Time and Love: The Music of Laura Nyro)", auf dem unter anderem Suzanne Vega, Phoebe Snow, Leni Stern und Rosanne Cash zu hören sind. Bei dem "Laura Nyro Memorial Concert" in Manhattans "Beacon Theatre" (Oktober 1997) traten neben anderen Patti LaBelle, Rickie Lee Jones, Desmond Child und Alice Coltrane auf. Bereits 1990 war Laura Nyro in die New York Music Awards Hall of Fame aufgenommen worden; die Recording Academy verlieh ihrer allererster LP 1999 einen Platz in der "Grammy Hall of Fame" und der Musiksender VH-1 führte die Künstlerin auf Platz 51 seiner "Top 100 Women in Rock"-Liste.


title: Laura Nyro

text: Im Oktober 1997 führte die New Yorker Tanzcompagnie Sensedance "Art of Love – a tribute to Laura Nyro" in der Choreografie von Henning Rübsam in SoHo auf. Das Werk wurde zu fünf Liedern von Nyro präsentiert.


title: Laura Nyro

text: Alleine von 25 ihrer bekanntesten Songs existieren in den USA Coverversionen von mindestens 70 verschiedenen Interpreten auf Schallplatte. Neben den oben bereits genannten haben u. a. auch Sammy Davis, Jr., Diana Ross, NRBQ, Petula Clark und Frankie Valli Nyro-Titel aufgenommen, dazu Jazzer wie Stanley Turrentine (eine rein instrumentale Fassung von "Stoned Soul Picnic") und Bluessänger wie Watermelon Slim (A-cappella-Version von "And When I Die").


title: Laura Nyro

text: Aber auch ihre eigenen Versionen haben seit Ende der 1990er Jahre den Weg auf diverse Sampler gefunden, die beispielsweise wichtige Songs des 20. Jahrhunderts, bedeutende Singer-Songwriter oder richtungsweisende Sängerinnen präsentieren ("siehe unten").


title: Laura Nyro

text: Unter dem Arbeitstitel "December’s Boudoir", benannt nach einem Song von der LP "Eli and the Thirteenth Confession", drehten Patty DiLauria – sie betreute die „Bronx Ophelia“ in ihren letzten Wochen in deren Haus – und Maria Florio einen Film über Nyros Leben und Werk; die musikalische Leitung lag bei Jimmie Haskell, der schon an der Produktion ihrer frühen Platte "New York Tendaberry" beteiligt gewesen war. Veröffentlicht wurde der Film damals nicht, weil die Autorinnen 2008 Schwierigkeiten mit der Finanzierung hatten.


title: Laura Nyro

text: Die BBC strahlte 2005 auf Radio 2 eine Dokumentation "Shooting Star – Laura Nyro Remembered" aus, die von Nyros Freundin Bette Midler gesprochen wurde und Wortbeiträge von David Geffen, Suzanne Vega, Janis Ian sowie ihren ehemaligen Co-Produzenten Arif Mardin und Gary Katz enthielt und die im April 2006 wiederholt wurde.


title: Laura Nyro

text: Die LP "Eli and the Thirteenth Confession" erhielt einen Platz in Robert Dimerys "1001 Alben. Musik, die Sie hören sollten, bevor das Leben vorbei ist." (s. u., Literatur), während "New York Tendaberry" in dem von der britischen Musikzeitschrift "Mojo" 2003 herausgegebenen Buch der besten Alben aller Zeiten Aufnahme fand.


title: Laura Nyro

text: Nachdem Laura Nyro bereits 2010 und 2011 Anwärterin für die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame gewesen war, wurde sie 2012 endgültig von der "Rock and Roll Hall of Fame Foundation" aufgenommen. Bette Midler hielt dabei eine sehr emotionale „Einführungsrede“ "(Induction)"; anschließend trug Sara Bareilles Nyros "Stoney End" und "Save the Country" vor.


title: Vallader

text: Vallader (Aussprache [], deutsch auch Unterengadinisch) ist ein bündnerromanisches Idiom und wird im Unterengadin zwischen Martina und Zernez sowie in der Val Müstair, beide Gebiete im Osten des Kantons Graubünden, gesprochen.


title: Vallader

text: Vallader ist eine Variante des Ladin und damit eines der fünf Idiome des Bündnerromanischen. Vallader wird sowohl im Unterengadin, als auch in der benachbarten Val Müstair, dort in der Variante des Jauer, gesprochen. Insgesamt hat Vallader ca. 7000 Sprecher.


title: Vallader

text: Vallader hat wie alle fünf bündnerromanischen Idiome Schriftsprachcharakter: Die Sprache hat eine komplexe, einheitliche Grammatik, verfügt über Wörterbücher (auch online), eine literarische Szene sowie Lehrmittel zu vielen Schulfächern.


title: Vallader

text: Viele Merkmale teilt Vallader mit dem oberengadinischen Idiom Puter. Auf lexikalischer Ebene sind sich die Sprachen so ähnlich, dass ein gemeinsames Wörterbuch existiert. Mit Puter teilt Vallader phonetisch die gerundeten Palatale [y] und [ø], die im übrigen Bündnerromanisch nicht vorkommen. Dies äussert sich auch für den Laien gut sichtbar durch die zahlreichen ü und ö im Schriftbild.


title: Vallader

text: Ebenfalls teilen die beiden Idiome den Besitz eines "Passà defini" und eines "Passà anteriur," die beide in den anderen Idiomen nicht bzw. nicht mehr vorkommen. Die beiden Zeitformen entsprechen dem italienischen Passato remoto und dem französischen Passé simple. Auch in den beiden ladinischen Idiomen sind diese Zeitformen der Literatur vorbehalten. Im Altsurselvischen existierte eine solche synthetische Präteritalform ebenfalls.


title: Vallader

text: Verglichen mit Puter sind sich in Vallader Schrift und Aussprache näher: Im Grossen und Ganzen lässt sich die Aussprache in Vallader aus der Schrift ableiten.


title: Vallader

text: Verben der ersten Konjugation enden in Vallader auf betontes -ar, während sie in Puter konsequent auf betontes -er enden.


title: Vallader

text: Eher gross sind die Unterschiede zwischen den beiden Idiomen in der Konjugation, zum Beispiel im Präsens von "avair" (dt. "haben"):


title: Vallader

text: Wie auch die anderen bündnerromanischen Idiome enthält Vallader viele Germanismen auf der Ebene des Wortschatzes, der Phraseologie und auf der Ebene der Grammatik. Dabei beziehen sich die Beispiele im lexikalischen Bereich durchaus auch auf Begriffe des täglichen Gebrauchs oder der alpinen Umwelt und beschränken sich nicht etwa auf Neologismen, von denen eine Übernahme in den eigenen Wortschatz nahe liegt.


title: Vallader

text: Beispiele auf lexikalischer Ebene sind: "god" (aus ahd. "wald"), "nüzzaivel" (dt. "nützlich"), "stambuoch" (dt. "Steinbock") oder "rispli" (dt. "Bleistift," aus Schweizerdeutsch "risbli," "Reissblei").


title: Vallader

text: Als Beispiele auf phraseologischer Ebene fallen die zahlreichen Verbindungen von Verb und Adverb auf, zum Beispiel "far aint" (dt. "einmachen"), "crescher sü" (dt. "aufwachsen") oder "ir giò" (dt. "untergehen"). Auch Lehnübersetzungen aus dem (Schweizer-)Deutschen der Art "avair gugent" (dt. "gernhaben") sind für eine romanische Sprache ungewöhnlich. Der italienische Sprachwissenschaftler Graziadio Ascoli prägte für dieses gemeinbündnerromanische Phänomen in den 1880er Jahren das Schlagwort "materia romana e spirito tedesco" (dt. "romanische Grundmasse und deutscher Geist").


title: Vallader

text: Es gibt auch kombinierte lexikalisch-phraseologische Germanismen, zum Beispiel "far ün strich tras il quint," deutsch "einen Strich durch die Rechnung machen".


title: Vallader

text: Im Bereich der Grammatik sind zu nennen: die Inversion nach Adverbien am Satzanfang, die Verwendung des Konjunktivs in der indirekten Rede oder die Sperrung von Hilfsverb und Partizip durch weitere Satzteile im Perfekt und in anderen periphrastischen Verbformen.


title: Vallader

text: In der gesprochenen Sprache verwenden die Unterengadiner und Münstertaler örtliche Dialekte, die durchaus stark von der Standardsprache abweichen können. Die Sprecher können die Herkunft ihres Gesprächspartners im Allgemeinen auf den Ort genau feststellen. So gibt es zum Beispiel für das Wort "eu" (dt. "ich") die folgenden örtlichen Aussprachen:


title: Vallader

text: Jauer kennzeichnet sich aus durch die Betonung der Verben der 1. Konjugation auf der zweitletzten Silbe und dem Wechsel der Endung von -ar zu -er. Zudem wird betontes a diphthongiert. Beispiel: Das "chantàr" (dt. "singen") des Standard-Vallader wird zu Jauer "chàunter".


title: Vallader

text: Jauer besitzt keine schriftsprachliche Tradition. Allerdings erschien 2007 erstmals ein Geschichtenband in Jauer.


title: Vallader

text: In den Schulen der Val Müstair wurde bis 2008 Vallader als Unterrichtssprache verwendet, danach für kurze Zeit Rumantsch Grischun. Dies wurde aber auf Grund der Volksabstimmung im Frühjahr 2012 wieder rückgängig gemacht.


title: Vallader

text: Samnaun (in Vallader "Samignun") ist heute deutschsprachig (Tirolerisch), gehörte aber ursprünglich ebenfalls zum Sprachgebiet des Vallader. Eine erste Zuwendung zum Tirolerischen geschah bereits um 1675. 1830, gleichzeitig mit dem Ausbau des Säumerwegs ins Tirolerische Spiss führte ein Tiroler Lehrer die deutsche Sprache als Unterrichtssprache ein. Letzter Sprecher des Samnauner Rätoromanischen war Augustin Heiß, der 1935 starb. In anderen Quellen werden auch die beiden Schwestern Prinz mit den Jahrgängen 1830 und 1837 als „letzte Trägerinnen des Samnauner Romanentums“ erwähnt.


title: Vallader

text: Bekannt ist, dass sich die Aussprache schon länger dem deutschen bzw. Tirolerischen angenähert hatte. Belegt sind unter anderem:


title: Vallader

text: Bereits 1536 übersetzte Philipp Gallicius wichtige Bibel- und Bekenntnistexte wie das Unser-Vater-Gebet, das Apostolikum, die Zehn Gebote und einige Psalmen in die gesprochene Sprache und gehört damit zu den Begründern der rätoromanischen Schriftsprache.


title: Vallader

text: Als erstes gedrucktes Dokument in Vallader gilt das Psalmenbuch "Vn cudesch da Psalms" von Durich Chiampell aus dem Jahr 1562.


title: Vallader

text: Wichtige Autoren, die in Vallader schrieben oder schreiben sind Peider Lansel, Men Rauch, Men Gaudenz, die Brüder Andri und Oscar Peer, Luisa Famos, Cla Biert, Leta Semadeni und Rut Plouda-Stecher.


title: Vallader

text: Auch der Liedermacher Linard Bardill nutzt Vallader, wenn er nicht in Deutsch oder Rumantsch Grischun singt bzw. schreibt.


title: Vallader

text: Die folgenden Beispiele erlauben einen Vergleich von Vallader inklusive Jauer mit Rumantsch Grischun und dem Deutschen.


title: Vallader

text: "La vuolp d’eira darcheu üna jada fomantada. Qua ha’la vis sün ün pin ün corv chi tgnaiva ün toc chaschöl in seis pical. Quai am gustess, ha’la pensà, ed ha clomà al corv: „Che bel cha tü est! Scha teis chant es uschè bel sco tia apparentscha, lura est tü il plü bel utschè da tuots.“"


title: Vallader

text: "La uolp d’era darchiau üna jada fomantada. Qua ha’la vis sün ün pin ün corv chi tegnea ün toc chaschöl in ses pical. Quai ma gustess, ha’la s’impissà, ed ha clomà al corv: „Cha bel cha tü esch! Scha tes chaunt es ischè bel sco tia apparentscha, lura esch tü il pü bel utschè da tots“".


title: Vallader

text: "La vulp era puspè ina giada fomentada. Qua ha ella vis sin in pign in corv che tegneva in toc chaschiel en ses pichel. Quai ma gustass, ha ella pensà, ed ha clamà al corv: „Tge bel che ti es! Sche tes chant è uschè bel sco tia parita, lura es ti il pli bel utschè da tuts.“"


title: Vallader

text: Der Fuchs war wieder einmal hungrig. Da sah er auf einer Tanne einen Raben, der ein Stück Käse in seinem Schnabel hielt. Das würde mir schmecken, dachte er, und rief dem Raben zu: „Wie schön du bist! Wenn dein Gesang ebenso schön ist wie dein Aussehen, dann bist du der schönste von allen Vögeln.“


title: Clara Mayer

text: Clara Marisa Mayer (geboren 2001) ist eine deutsche Klimaschutzaktivistin. Sie ist Pressesprecherin von Fridays for Future Berlin und erlangte breite Bekanntheit durch ihre Rede bei der VW-Aktionärsversammlung 2019.


title: Clara Mayer

text: Einer breiten Öffentlichkeit wurde Mayer insbesondere mit ihrer Rede bei der Aktionärshauptversammlung von Volkswagen im Mai 2019 bekannt. Sie richtete damals folgende Worte an die Zuhörer: „Was Sie hier tun, ist nicht genug.“ Hierbei warf sie der Generation ihrer Eltern und Großeltern vor, sich nicht genug um die Welt zu kümmern, die sie der Jugend hinterlässt. So sagte sie: „Ihr habt das Problem nicht ansatzweise verstanden.“


title: Clara Mayer

text: Als Pressesprecherin von Fridays for Future Berlin war sie Gast in den Talkshows Markus Lanz (ZDF) im August 2019 und "Auf den Punkt" (Deutsche Welle) im Dezember 2019. Außerdem war sie Interviewpartnerin von diversen Print- und Onlinemedien. Sie war eine der Organisatorinnen des Klimastreiks am 20. September 2019, bei dem in Berlin mehr als 100.000 Menschen auf die Straße gingen. Sie zeigte sich mit den Worten „Wir waren geschockt, dass uns die Politik ignoriert hat und immer noch ignoriert, obwohl wir ein Jahr lang mit so vielen Menschen demonstriert haben“ enttäuscht und gab bekannt, dass am Freitag, den 10. Januar 2020 die Berliner Ortsgruppe nicht streiken werde, sondern sich ob der Strategie am darauffolgenden Samstag beraten wird.


title: Clara Mayer

text: Am 3. Oktober 2019 nahm sie an einer antifaschistischen Demonstration gegen einen Aufmarsch Rechtsextremer in Berlin teil, im Nachgang wurde sie von rechten Gruppen und Personen dafür angefeindet.


title: Clara Mayer

text: Die Zeitschrift Absatzwirtschaft nennt ihren Namen im Zusammenhang mit den Marketing-Trends für das Jahr 2020 mit ihrer Analyse zu Nachhaltigkeit „Mehr Werbung führt zu mehr Konsum. Mehr Konsum ist schlecht.“ auf dem OWM Summit 2019.


title: Clara Mayer

text: Spiegel Online nannte sie und die Klima-Aktivistinnen Greta Thunberg und Luisa Neubauer, die „Sea-Watch 3“-Kapitänin Carola Rackete und „Trump-Kritikerin“ Megan Rapinoe „starke junge Frauen, die alten Mächten die Stirn bieten“.


title: Clara Mayer

text: Die Süddeutsche Zeitung zählte sie in ihrem Rückblick zum Jahr 2019 in ihrer „Liste der Aufsteiger der Wirtschaft“ des Jahres 2019 auf.


title: Clara Mayer

text: Mayer legte im Frühsommer 2019 ihr Abitur am Schiller-Gymnasium Berlin ab. Sie arbeitete daraufhin im Rahmen eines freiwilligen sozialen Jahres auf einer Intensivstation. Mayer lebt in Berlin.


title: Foreign Policy

text: Foreign Policy ist eine anfangs vierteljährlich und seit 2000 alle zwei Monate erscheinende Zeitschrift in den USA. Sie thematisiert die Außenpolitik der Vereinigten Staaten sowie internationale Politik, Beziehungen und Wirtschaft.


title: Foreign Policy

text: Das Magazin wurde 1970 von Samuel P. Huntington und dem Bankier und Diplomaten Warren Demian Manshel gegründet. Neben Foreign Affairs zählt es zu den führenden und meinungsbildenden Publikationen in diesem Bereich. Veröffentlicht wird Foreign Policy von der Washington Post Company, die am 29. September 2008 das Carnegie Endowment for International Peace als Herausgeber ablöste. Die größte Außenwahrnehmung erfährt Foreign Policy vor allem durch den jährlich erstellten Globalisierungsindex und früher durch den Fragile States Index (bis 2013 Failed States Index). Die Auflage beträgt knapp 110.000 Exemplare.


title: Foreign Policy

text: Anfang 2006 erweiterte das Magazin seine Webpräsenz mit dem Blog "Foreign Policy Passport". Seitdem sind mehrere Blogs hinzugekommen. Zu den namhaftesten Autoren gehören der Militärreporter und Pulitzer-Preisträger Tom Ricks, der Bestsellerautor Stephen M. Walt, der frühere hochrangige Mitarbeiter des Verteidigungsministeriums der Vereinigten Staaten und Politikberater von George W. Bush, Dov Zakheim und Steve Biegun, der außenpolitische Berater von John McCain.


title: Joachim Pukaß

text: Joachim Pukaß (* 23. Januar 1936 in Berlin) ist ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher und Synchronregisseur.


title: Joachim Pukaß

text: Joachim Pukaß, der in seiner langen Karriere neben zahlreichen Theaterengagements auch Rollen für das Fernsehen übernahm, wurde im TV vor allem in der Rolle des Kriminaloberrats Schenkendorf in der Fernsehserie "Direktion City" bekannt.


title: Joachim Pukaß

text: Neben seiner Arbeit für Theater und Fernsehen ist Pukaß seit 1961 auch als Synchronsprecher tätig und in zahlreichen Filmen und Fernsehserien zu hören. Er lieh seine Stimme unter anderem Terence Hill in "Unter Geiern", David McCallum in mehreren auf der Fernsehserie "Solo für O.N.C.E.L." basierenden Filmen, Richard Pryor in "Trans-Amerika-Express", Dan Aykroyd in "Indiana Jones und der Tempel des Todes", James Woods in "Gegen jede Chance" und William Forsythe in "The Rock". In der Seifenoper "Schatten der Leidenschaft" synchronisierte er Eric Braeden.


title: Joachim Pukaß

text: Joachim Pukaß ist außerdem als Hörspielsprecher aktiv, so war er mehrmals in den Reihen "Benjamin Blümchen" und "Bibi Blocksberg" zu hören. In der phantastischen Hörspielreihe "Howard Phillips Lovecraft – Chroniken des Grauens" (2020) spricht er mit „Frantisek“ eine der Hauptfiguren. Bis Anfang der 1990er Jahre arbeitete Pukaß auch als Sprecher für den damaligen Sender Freies Berlin, so war er häufig als Nachrichtensprecher in der "Berliner Abendschau" und von 1962 bis 1996 in mehr als 4000 Folgen als Sprecher der "Presseschau" im gemeinsamen Vormittagsprogramm von ARD und ZDF zu sehen. Von 1988 bis 1992 war Pukaß als Synchronregisseur für 200 Folgen der Fernsehserie "FBI" verantwortlich und lieh daneben zahlreichen Episodenrollen seine Stimme. In den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren moderierte er das Unfallverhütungs-Magazin der Deutschen Bundesbahn.


title: Joachim Pukaß

text: Seine im Juli 2013 verstorbene Ehefrau Gisela Fritsch war wie die gemeinsame Tochter Melanie Pukaß in der Synchronbranche tätig.


title: Gustav Peichl

text: Gustav Peichl (* 18. März 1928 in Wien, Österreich; † 17. November 2019 ebenda) war ein österreichischer Architekt, Hochschullehrer sowie Autor und Karikaturist. Unter dem Pseudonym Ironimus zeichnete er Karikaturen für Die Presse, die Süddeutsche Zeitung und den ORF.


title: Gustav Peichl

text: Peichl besuchte ab 1938 die Oberschule für Jungen in Mährisch-Trübau und von 1943 bis 1944 die Bundesgewerbeschule in Wien-Mödling, Abt. Hochbau. Er kehrte nach seinem Abschluss wieder zurück nach Mährisch-Trübau und war bis 1947 technischer Zeichner am Stadtbauamt. Nach seiner Matura an der Staatlichen Gewerbeschule Linz 1949 studierte er bis 1953 Architektur an der Akademie der bildenden Künste in Wien; er war unter anderem Schüler von Clemens Holzmeister. Von 1952 bis 1954 war Peichl Mitarbeiter im Atelier von Roland Rainer.


title: Gustav Peichl

text: 1955 eröffnete er ein eigenes Architekturbüro; 1991 erfolgte die Gründung des Ateliers Peichl & Partner und 2002 die Neugründung Peichl & Partner ZT mit Rudolf Weber.


title: Gustav Peichl

text: Von 1973 bis 1996 war er an der Akademie der bildenden Künste Wien Professor und Leiter der Meisterschule für Architektur, sowie ab 1987 einige Jahre lang als Rektor tätig.


title: Gustav Peichl

text: Peichl wohnte in einem von ihm selbst entworfenen Haus im 19. Bezirk (Himmelstraße) in Wien. Er war verheiratet (seine Frau starb 2013) und hat zwei Söhne und eine Tochter, Markus (Journalist, 2003–2007 Redaktionsleiter der Talkshow von Reinhold Beckmann) und Sebastian (Diplomkommunikationswirt, ehemaliger Vorstand der Designagentur ART+COM, Berlin) und Ina, Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin.


title: Gustav Peichl

text: 1964 gründete Peichl die "Zeitschrift Bau – Schrift für Architektur und Städtebau" mit Hans Hollein, Walter Pichler und Oswald Oberhuber. Auch der Weltausstellungspavillon für die Weltausstellung im Jahr 1964 wurde von ihm entworfen.


title: Gustav Peichl

text: Als Architekt wurde er durch den Bau von sechs Studios für den ORF bekannt, die alle nach dem gleichen architektonischen Prinzip gebaut sind: Die Räume sind um einen Zentralraum in Form von Kreissegmenten angeordnet, weshalb der Spitzname Peichl-Torte entstanden ist. In Deutschland sind die Bundeskunsthalle in Bonn und die Kindertagesstätte in Berlin nahe dem Reichstagsgebäude seine prominentesten Werke. Charakteristisch für Peichls Bauten ist die Verwendung von Sichtbeton.


title: Gustav Peichl

text: Als politischer Karikaturist trat Peichl unter dem Pseudonym Ironimus 1954 erstmals in der Tageszeitung Die Presse mit "„Julius Raab träumt vom Staatsvertrag“" auf. Laut Eigenaussage wählte er dieses zum Eigenschutz, da er sonst in der sowjetischen Besatzungszone unter seinem Realnamen keine Karikaturen über sowjetische Offiziere veröffentlichen konnte.


title: Gustav Peichl

text: Seit 1964 zeichnete Peichl unter diesem Pseudonym auch für die Süddeutsche Zeitung. Zwischen 1971 und 1996 gestaltete er zu Silvester im ORF einen Jahresrückblick. Er hat eine permanente Ausstellung gemeinsam mit Manfred Deix im Karikaturmuseum in Krems an der Donau.


title: Gustav Peichl

text: Gustav Peichl war Mitglied des Künstlerhauses Wien und gehörte ab dem Ende der 1960er-Jahre der Künstlervereinigung MAERZ an.


title: Mariengrab

text: Das Mariengrab im Kidrontal bei Jerusalem wird nach altkirchlicher Tradition als die Grabstätte von Maria, der Mutter Jesu, angesehen. Das Grab liegt am Fuße des Ölberges, nahe bei der Kirche aller Nationen.


title: Mariengrab

text: Eine kleine Kirche wurde dort im 4. Jahrhundert errichtet. Kreuzfahrer restaurierten und erweiterten sie im 12. Jahrhundert, bevor sie von Saladin nach der Eroberung Jerusalems zerstört wurde. Die Krypta wurde dabei verschont und ist bis heute erhalten geblieben, da Maria auch im Islam verehrt wird.


title: Mariengrab

text: Die heutige Kirche gehört der griechisch-orthodoxen und der armenisch-apostolischen Kirche; die syrisch-orthodoxe, die koptisch-orthodoxe und die äthiopisch-orthodoxe Kirche dürfen sie mitbenutzen. Über eine steile Treppe hinter der Fassade steigt man zum Grab hinunter, in dem Maria einige Tage bis zu ihrer Himmelfahrt gelegen haben soll. Zudem werden dort die Gräber ihrer Eltern Joachim und Anna und ihres Mannes Josef gezeigt.


title: Mariengrab

text: Jährlich findet einige Tage vor dem Fest Mariä Himmelfahrt (nach julianischem Kalender) eine Prozession mit dem „Leichnam Marias“ von der Stadt zum Grab statt.


title: Mariengrab

text: Neben dem Eingang zur Kirche befindet sich der Eingang zur Verrats-Grotte der Katholiken, die an der Stelle errichtet sein soll, wo die Gefangennahme Jesu stattfand.


title: Mariengrab

text: Einer Jerusalemer Tradition zufolge soll Maria am Berg Zion im Kreise der Jünger gestorben sein. Daran erinnert die römisch-katholische Dormitio-Kirche.


title: Mariengrab

text: In Ephesus in der heutigen Türkei gibt es eine weitere Stätte, an der Maria einer anderen, sehr viel jüngeren Hypothese folgend gestorben bzw. in den Himmel aufgefahren sein soll. Das dortige, 1891 wiederentdeckte Marienhaus wird von der katholischen Kirche seit 1951 als Wallfahrtsstätte anerkannt und mit dem Besuch kann seit 1961 ein Plenarablass gewonnen werden. Der früher mit dem Besuch des traditionellen Mariengrabs in Jerusalem verbundene Plenarablass wurde bereits 1896 von Papst Leo XIII. für alle Zeiten aufgehoben.


title: Veeva Systems

text: Veeva Systems Inc. ist ein US-amerikanisches Cloud-Computing-Unternehmen, das auf Anwendungen für die Pharma- und Biowissenschaftsbranche spezialisiert ist. Es wurde 2007 von Peter Gassner und Matt Wallach gegründet und hat seinen Hauptsitz in Pleasanton in Kalifornien. Veeva arbeitet mit dem Geschäftsmodell Software as a Service (SaaS). Die Software von Veeva Systems wird von vielen der weltgrößten Pharmafirmen wie Pfizer oder Amgen genutzt.


title: Veeva Systems

text: Das Unternehmen ging 2013 an die Börse. Im September 2022 hatte es eine Marktkapitalisierung von über 27 Milliarden US-Dollar. Im gleichen Jahr wurde beim Umsatz erstmals die Milliardengrenze überschritten.


title: Der Koch (Roman)

text: Der Koch ist der siebte Roman des Schweizer Autors Martin Suter. Er erschien 2010 im Diogenes Verlag und spielt in Zürich kurz vor und während der Eurokrise. Der Roman ist eine Mischung aus globalisierungskritischem Drama und Kochbuch. Er wurde 2014 unter der Regie von Ralf Huettner mit dem Titel "Der Koch" verfilmt.


title: Der Koch (Roman)

text: Marawan ist ein tamilischer Asylbewerber, der in dem Zürcher Gourmetrestaurant "Chez Huwyler" als Küchenhilfe arbeitet. Seit frühester Jugend ist er ein leidenschaftlicher Koch, ausgebildet durch seine Grosstante sowie in südindischen Restaurants. Seine Leidenschaft und Begabung als Koch ist seinen Arbeitskollegen nicht bekannt, er kann diese aufgrund seines Asylstatus und der rigiden Hierarchie in der Küche beruflich nicht ausleben. Um die Kellnerin Andrea zu beeindrucken, die er bewundert und die ihm die Gelegenheit gibt, sie zu bekochen, leiht er sich zur Zubereitung bestimmter Essenzen eines Abends heimlich einen Rotationsverdampfer des Restaurants. Er kreiert unter Einsatz bestimmter Techniken der Molekularküche ein aphrodisisches Menü nach ayurvedischen Rezepten. Der Genuss dieser Speisen führt dazu, dass Andrea mit ihm schläft, obwohl sie als Lesbe nicht an Männern interessiert ist.


title: Der Koch (Roman)

text: Das unerlaubte Ausleihen des Rotationsverdampfers wird entdeckt und führt zur fristlosen Kündigung von Maravan. Als Andrea davon erfährt, kündigt sie ebenfalls, da es sie empört, dass Neid, Missgunst und Vorurteile die eigentlichen Triebfedern für die Entlassung Maravans waren.


title: Der Koch (Roman)

text: Maravan findet keine neue Anstellung und geht daher auf den Vorschlag Andreas, gemeinsam einen Catering-Service namens "Love Food" zu betreiben, ein. Als Kunden werden ihnen Patientenpaare einer mit Andrea befreundeten Sexualtherapeutin vermittelt, deren Sexualleben durch ein aphrodisierendes Menü belebt werden soll. Diese Geschäftsbeziehung ist zunächst sehr erfolgreich, endet aber abrupt, als herauskommt, dass Andrea auch den Auftrag eines der Ehemänner, ihm mit einem Menü zu einem Seitensprung zu verhelfen, entgegengenommen hat. Dies bringt "Love Food" in erhebliche wirtschaftliche Schwierigkeiten.


title: Der Koch (Roman)

text: Maravan wird zunehmend verzweifelt, weil er mit seinen Einnahmen Verwandte im bürgerkriegsgeschüttelten Sri Lanka mit erheblichen Beträgen unterstützen muss. Da es dabei auch um die Beschaffung teurer Medikamente für seine über alles geliebte Grosstante geht, erklärt er sich schliesslich bereit, auch für einen moralisch fragwürdigen Hostessenservice seine Kochkünste einzusetzen. Nach einiger Zeit wird ihm allerdings bewusst, dass das Geld, das "Love Food" verdient, zum Teil auch aus dem Handel mit Waffen, die an die Bürgerkriegsparteien in Sri Lanka geliefert werden, stammt.


title: Der Koch (Roman)

text: Als sein Neffe als Kindersoldat im Bürgerkrieg fällt und seine Grosstante an einem Herzinfarkt stirbt, beschliesst er, seine Arbeit für "Love Food" einzustellen. Er kocht ein letztes Mal für einen der Drahtzieher der Waffengeschäfte mit Sri Lanka und tötet diesen durch ein in ein Getränk eingebrachtes Medikament, das bei diesem einen Herzinfarkt auslöst.


title: Der Koch (Roman)

text: Im Anhang des Buches sind die Rezepte zweier im Verlauf der Handlung besonders wichtiger von Maravan für "Love Food" zubereiteter Menüs enthalten.


title: Lown-Klassifikation

text: Die Lown-Klassifikation (auch: Lown-Klassifizierung) wird in der Medizin zur Einteilung von tachykarden ventrikulären Extrasystolen (VES) angewandt. Das 1971 von dem US-amerikanischen Kardiologen Bernard Lown in der Harvard Medical School in Boston eingeführte Schema sieht eine Einteilung in fünf Kategorien vor, die auch als Lown-Klassen (oder als Grade, "Schweregrade", englisch "Lown grade") bezeichnet werden. Grundlage der Lown-Klassifizierung ist die Erkenntnis, dass das Ausmaß einer bereits eingetretenen Herzschädigung auch ohne eine Koronarographie sowie das Risiko für einen plötzlichen Herztod bei Patienten mit einer koronaren Herzkrankheit anhand der Art und Häufigkeit von VES in einem Langzeit-EKG grob vorhergesagt werden können.


title: Lown-Klassifikation

text: Eine andere Systematik kennt sechs Klassen mit anderer Nummerierung. Danach werden Klasse IIIa zu Klasse 3, IIIb zu Klasse 4, Klasse IVa zu Klasse 5 und Klasse IVb zu Klasse 6 ("Triplets und Salven, Kammertachykardien"). Die Klassen 0 und V fehlen.


title: Lown-Klassifikation

text: Das Klassifikationssystem nach Lown wurde bereits frühzeitig kritisiert. Klare Behandlungsrichtlinien wurden gefordert. Trotzdem wurde besonders noch in den 1980er Jahren in der zusammenfassenden Beurteilung von 24-Stunden-Elektrokardiogrammen als Therapiegrundlage das Ausmaß der "ventrikulären Extrasystolie" regelmäßig in Lown-Graden angegeben. Diese Einteilung gilt heute als veraltet. Teilweise wird inzwischen sogar vor der unkritischen Interpretation der Lown-Klassifikation gewarnt. Ebenso gilt heute eine gezielte antiarrhythmische Medikation bei ventrikulärer Extrasystolie als obsolet.


title: Robert Montgomery (Schauspieler)

text: Robert Montgomery (* 21. Mai 1904 in Beacon, New York; † 27. September 1981 in New York City, New York) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmregisseur und Fernsehproduzent, der zu den Filmstars des klassischen Hollywood-Kinos zählte.


title: Robert Montgomery (Schauspieler)

text: Robert Montgomery wuchs als Sohn eines New Yorker Unternehmers sehr wohlhabend auf, musste allerdings feststellen, dass nach dem Tod seines Vaters nichts von dem Vermögen für ihn übrig geblieben war, sodass er sich mit Gelegenheitsjobs durchschlagen musste. Er versuchte sich erfolglos als Schriftsteller und danach auch als Schauspieler. Der Regisseur George Cukor entdeckte ihn für die Bühne und schließlich auch für den Film. Sein erster Film für MGM wurde 1929 "So This Is College".


title: Robert Montgomery (Schauspieler)

text: Das Studio baute ihn gezielt als Star auf und Montgomery spielte rasch neben den etablierten weiblichen Stars. Mit Joan Crawford drehte er beginnend mit "Untamed" insgesamt sechs Filme. In "Yvonne" war er neben Greta Garbo zu sehen. Norma Shearer war ebenfalls in mehreren Filmen seine Partnerin, erstmals in "The Divorcee". Häufig wurde er in charmanten und komödiantisch angehauchten Rollen besetzt, so beispielsweise in der von Alfred Hitchcock inszenierten Screwball-Komödie "Mr. und Mrs. Smith" oder in "Urlaub vom Himmel" als ein Boxer, der versehentlich von einem Engel in den Himmel gebracht wird und seine verlorene Lebenszeit zurückfordert. Sehr erfolgreich gegen seinen üblichen Rollentypus wurde er 1937 in dem Thriller "Night Must Fall" als psychopathischer Mörder besetzt und erhielt hierfür die erste seiner beiden Oscar-Nominierungen.