title: Vorzugsmilch

text: Pasteurisierung führt jedoch nachweislich nur zu einem sehr geringen Verlust an fettlöslichen Vitaminen (Vitamine A, D und E), während eine negative Auswirkung auf andere Nährstoffe nicht nachgewiesen werden kann. Enzyme und Antikörper werden durch Wärmebehandlung zwar inaktiviert („denaturiert“), jedoch stellt sich bei Rohmilchverzehr der gleiche Effekt durch die Proteinverdauung im Magen ein. Mit Laktobazillen hergestellte Milchprodukte (zum Beispiel Joghurt) finden sich zahlreich im Handel. Eine nach Rohmilchkonsum verbesserte Abwehrbereitschaft gegen Erkrankungen ist nicht belegt. Der Bundesgesundheitsrat bewertete 1974 in seinem Votum zum Thema , dass . Dieses Risiko könne . Die potenziellen Gefahren bei Rohmilchverzehr gehen von pathogenen Mikroorganismen wie Salmonellen, Campylobacter, Yersinia, Listerien und Escherichia coli aus. Diese können in Rohmilch nicht nur vorkommen, sie sind in Milch und Milchprodukten auch vermehrungsfähig. Es gibt viele Berichte, bei denen Rohmilch als Quelle für Krankheitsausbrüche nachgewiesen wurde. Wie bei sonstigen nicht pasteurisierten Rohmilchprodukten (Rohmilchkäse) wird auch bei Vorzugsmilch Schwangeren, Kleinkindern und Menschen mit geschwächtem Immunsystem vom Konsum abgeraten.


title: Vorzugsmilch

text: Vorzugsmilch muss unter besonderen hygienischen Bedingungen produziert und vertrieben werden. Als einschlägige Rechtsnorm stellt die "Verordnung über Anforderungen an die Hygiene beim Herstellen, Behandeln und Inverkehrbringen von bestimmten Lebensmitteln tierischen Ursprungs (Tierische Lebensmittel-Hygieneverordnung – Tier-LMHV)" seit 2007 (wie auch zuvor die "Verordnung über Hygiene- und Qualitätsanforderungen an Milch und Erzeugnisse auf Milchbasis") strenge Anforderungen an die Produktionsbetriebe. Die Milch, die Tiere und die Personen, die bei der Produktion mitwirken, werden monatlich kontrolliert. Dies schließt eine Untersuchung der Milch jeder einzelnen Kuh auf bakteriologische sowie zytologische Erreger ein. Hier bestehen erheblich strengere Grenzwerte als bei der Anlieferung von Milch an eine Molkerei. Werden diese bei der monatlichen Überprüfung überschritten, kann das Veterinäramt die Zulassung des Betriebs ruhen lassen oder entziehen. Auch an die Ausstattung des Betriebs mit sanitären Anlagen werden höhere Anforderungen gestellt. Die Abfüllung muss entsprechend den Anforderungen an wärmebehandelte Milch in einem separaten Raum erfolgen. Zur Verpackung sind sowohl Fertigpackungen als auch verschlossene Kannen und ähnliche Behältnisse erlaubt.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Die Kaiserstuhlbahn ist eine nichtbundeseigene Nebenbahn, die mit den Strecken Gottenheim–Riegel Ort–Endingen am Kaiserstuhl und Riegel-Malterdingen–Endingen am Kaiserstuhl–Breisach den Kaiserstuhl östlich, nördlich und westlich umfährt. In Riegel-Malterdingen besteht Anschluss an die Rheintalbahn und damit in Richtung Offenburg oder Freiburg im Breisgau. In Gottenheim und Breisach besteht Übergang zur bereits 1871 eröffneten Staatsbahnlinie Freiburg–Breisach (Breisacher Bahn), die am Südrand des Kaiserstuhls verläuft. Betriebsmittelpunkt ist der Bahnhof Endingen, in dem sich die Verwaltung, das Bahnbetriebswerk und Fahrzeughallen befinden.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Die Kaiserstuhlbahn ist die letzte komplett erhaltene und vollständig in Betrieb befindliche Normalspurstrecke der ehemaligen Süddeutschen Eisenbahn-Gesellschaft (SEG). Auf der Strecke finden Personennahverkehr, Güterverkehr und auch Museumsbahnbetrieb ("Rebenbummler") statt. Teilweise werden die Strecken auch im Schienenersatzverkehr befahren. Heute wird von Endingen aus als Sitz des Verkehrsbetriebes Breisgau–Kaiserstuhl der gesamte Personennahverkehr und Güterverkehr auf allen nicht elektrifizierten Eisenbahnstrecken im Großraum Freiburg betrieben.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Die Streckenteile Gottenheim–Riegel am Kaiserstuhl Ort und Riegel-Malterdingen–Endingen wurden am 15. Dezember 1894 eröffnet, am 7. September 1895 folgte der restliche Abschnitt Endingen–Breisach. Erbauer war das Badische Eisenbahnkonsortium unter dem Eisenbahnunternehmer Herrmann Bachstein, das die Bahn am 8. Dezember 1897 mit Wirkung zum 1. April 1897 gemeinsam mit der Bregtalbahn sowie der Zell-Todtnauer-Eisenbahn in die Süddeutsche Eisenbahn-Gesellschaft (SEG) einbrachte.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Nachdem die SEG Ende 1952 wegen der hohen Defizite aller ihrer Nebenbahnstrecken auf eine Verlängerung der Konzession verzichtet hatte, wurde die Kaiserstuhlbahn mit Wirkung zum 1. Januar 1953 vom Land Baden-Württemberg übernommen und in die Mittelbadische Eisenbahn-Gesellschaft AG (MEG) eingegliedert.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Unter der MEG begann eine Rationalisierung und Modernisierung der Strecke mit der kompletten Umstellung auf Dieselbetrieb, der Einführung des Zugleitbetriebes sowie des Ein-Mann-Betriebes für Triebwagen. Ab Mitte der 1950er Jahre entwickelte sich der Busverkehr mit hohen Zuwachsraten zum zweiten Standbein des Personenverkehrs.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Am 1. Oktober 1971 fusionierte die MEG mit der Südwestdeutschen Eisenbahn-Gesellschaft AG (SWEG) mit Sitz in Lahr, die 1984 in Südwestdeutsche Verkehrs-Aktiengesellschaft umbenannt wurde. Durch die Fusion konnte die Werkstatt der Münstertalbahn in Sulzburg aufgegeben und die Unterhaltung der Fahrzeuge nach Endingen verlegt werden. 1978 nahm der Museumsdampfzug „Rebenbummler“ seinen regelmäßigen Betrieb auf.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Gemeinsam mit anderen Unternehmen gründete die SWEG am 1. Januar 1994 den Regio-Verkehrsverbund Freiburg (RVF). Das Konzept der Breisgau-S-Bahn sah sowohl für die Strecke Freiburg–Breisach als auch für die Kaiserstuhlbahn einen integrierten Taktverkehr mit modernen Leichtbautriebwagen vor, um die Kaiserstuhl-Region besser an Freiburg anzubinden.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Von Endingen a. K. nach Gottenheim fährt alle 30 Minuten ein Alstom Coradia Continental (ET 1440) als S11.


title: Kaiserstuhlbahn

text: 1995 gründete die SWEG zusammen mit der Freiburger Verkehrs AG mit jeweils 50 % Anteil das Tochterunternehmen Breisgau-S-Bahn GmbH (BSB), welches 1997 den Betrieb auf der Breisacher Bahn übernahm. Damit lag nun der gesamte Verkehr rund um den Kaiserstuhl in der Hand der SWEG. 2002 folgte die Übernahme der Elztalbahn durch die BSB. Für die Strecken der Kaiserstuhlbahn, Breisacher Bahn, Elztalbahn und Münstertalbahn wurden insgesamt 21 Nahverkehrstriebwagen vom Typ Regio-Shuttle RS 1 beschafft, die alle in Endingen stationiert sind.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Eine Kooperationsvereinbarung zwischen RVG und NVBW vom 11. März 2009 beinhaltete die Elektrifizierung des S-Bahn-Netzes im Freiburger Raum bis zum Jahr 2018. Dabei wurden auch die Strecken Breisach–Riegel am Kaiserstuhl und Riegel am Kaiserstuhl Ort–Gottenheim elektrifiziert. Im April 2017 fand dazu der symbolische erste Spatenstich statt. Am 8. Juli 2019 um 19 Uhr wurde die Oberleitung unter Spannung gesetzt.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Bis Januar 2019 wurde in Gottenheim und bis Dezember 2019 auch in Breisach je ein mechanisches Stellwerk der Bauart Einheit betrieben. Beide Bahnhöfe werden nun vom elektronischen Stellwerk (ESTW) in Freiburg-Wiehre am Bedienplatz „Breisach“ ferngesteuert.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Ab dem Fahrplanjahr 2020 sollte halbstündlich in Gottenheim und stündlich in Titisee geflügelt werden. Aufgrund von Problemen muss in Gottenheim nach Endingen a. K. umgestiegen werden. Zudem fährt sonntags zwischen Titisee und Seebrugg nur stündlich ein Zug. Es fallen aber auch immer wieder Züge aus, was ungenügend kommuniziert wird. Deshalb wird auf der Linie S1 ab dem 17. Februar 2020 ein verändertes, weniger kompliziertes Fahrplankonzept gelten, wonach bis voraussichtlich Juni 2020 der Pendelverkehr zwischen Gottenheim und Endingen a. K. bestehen bleibt; somit entfällt in Gottenheim das Flügel/Kuppeln der Züge. Der Fahrplan soll damit stabilisiert werden und ein verlässlicher Betrieb gewährleistet sein. Im Juni wollen die Verantwortlichen dann zum alten Fahrplankonzept zurückkehren.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Als Erstausstattung erhielt die Kaiserstuhlbahn fünf Tenderloks Nr. 333–337 der Bauart preußische T3, 15 zweiachsige Personenwagen mit offenen Bühnen und Oberlichtdächern, 9 Güterwagen und drei Bahnmeistereiwagen. Der größte Teil der Güterwagen wurde später bei der Staatsbahn eingestellt. Alle Fahrzeuge hatten bis zur Einführung der Druckluftbremse in den 1930er Jahren Heberleinbremsen. Als bedeutender Anschließer besaß die Riegeler Brauerei in Riegel am Kaiserstuhl eine größere Anzahl eigener Bierkühlwagen für den Bierversand, die alle als Privatgüterwagen bei der Staatsbahn eingestellt waren. Der einzige noch existierende Riegeler Bierkühlwagen ist beim Museumsdampfzug „Rebenbummler“ museal erhalten.


title: Kaiserstuhlbahn

text: 1927 führte die SEG den Triebwagenverkehr mit Verbrennungstriebwagen am Kaiserstuhl ein, womit die SEG zu den ersten Bahnen in Deutschland gehörte, die Verbrennungstriebwagen einsetzten. 1925 beschaffte die SEG bei Van der Zypen & Charlier eine Serie von sechs Triebwagen Nr. T1 bis T6, die fast alle wenigstens zeitweise auch am Kaiserstuhl fuhren und von denen der T24 (T4) museal erhalten blieb. Als Ersatz für den ausgebrannten T6 wurde 1935 der MAN-Triebwagen T22 geliefert. 1927 erhielt die Kaiserstuhlbahn die fabrikneuen Vierkuppler-Dampfloks Nr. 384 und 385 von Henschel, die der Henschel-Katalogtype Essen entsprechen. Lok 384 dient seit 1978 als Zuglok des Museumsdampfzugs "Rebenbummler", der komplett aus ehemaligen SEG-Fahrzeugen der Kaiserstuhlbahn und anderer SEG-Strecken besteht.


title: Kaiserstuhlbahn

text: 1948 wurden von der Bundesbahn drei gebrauchte Dampflokomotiven vom Typ Württembergische T 6 gekauft, die als Nr. 391, 393 und 394 mindestens bis zur Mitte des Jahrzehnts im Einsatz waren. Lok 394 gelangte 1974 als Schaustück zum Europa-Park Rust und ist erhalten. Nach dem Übergang zur MEG 1953 verschrottete man weitgehend den alten Wagenpark der Erstausstattung von 1894/95 und ersetzte ihn durch modernere bzw. modernisierte Wagen von anderen ehemaligen SEG-Bahnen aus Rheinhessen. Sämtliche Dampfloks der T3-Bauart wurden im Laufe der 1950er Jahre verschrottet. Es folgte 1956 die Anschaffung der Diesellokomotive V44.01 des Typs Krauss-Maffei ML 440 C. Nach dem Kauf mehrerer fabrikneuer MAN-Schienenbusse VT23, VT25 und VT27 wurden die Altbau-Triebwagen T22 und T24 nur noch als Reserve benötigt. Von 1974 bis 1985 war die auf Normalspur umgebaute ehemalige DB-Schmalspurlok 252 902 (ex V 52 902) ex Mosbach–Mudau als V 46.01 am Kaiserstuhl in Einsatz.


title: Kaiserstuhlbahn

text: Der heutige Fuhrpark der Kaiserstuhlbahn umfasst fünf Regio-Shuttles, mehrere Triebwagen und Steuerwagen des Typs NE 81, den MAN-Schienenbus VT28 sowie die zwei 1985 für die Kaiserstuhlbahn beschafften Dieselloks V102 und 103 (D 75 B'B') von Kaelble-Gmeinder. 15 Omnibusse erweitern das Fahrzeugangebot für den Straßenverkehr.


title: Kunstmuseum

text: Ein Kunstmuseum ist ein öffentliches oder privates Museum, in dem Kunstwerke eines oder verschiedener Künstler gesammelt, archiviert und ausgestellt werden. Viele staatliche Kunstmuseen betreiben kunstgeschichtliche Forschung und bemühen sich um die Restaurierung von Kunstwerken.


title: Kunstmuseum

text: Das Berliner Institut für Museumskunde zählt in seiner Museumsstatistik Museen mit den folgenden Sammlungsgebieten als Kunstmuseen: Kunst und Architektur, Kunsthandwerk, Keramik, Kirchenschätze und kirchliche Kunst, Film, Fotografie.


title: Kunstmuseum

text: Befasst sich ein Kunstmuseum nur mit dem Œuvre eines einzelnen Künstlers bzw. einer einzelnen Künstlerin, wird von einem Künstlermuseum gesprochen. Ein Kunstmuseum, das nur Gemälde sammelt und ausstellt, wird auch als Pinakothek oder Gemäldegalerie bezeichnet. Unter Galerie wird jedoch in der heutigen Zeit meist ein Verkaufsraum für Kunstobjekte verstanden. Eine Galerie dient demnach im Gegensatz zu einem Kunstmuseum dem Abverkauf der gezeigten Werke an öffentliche oder private Sammler. Einen Rechtsschutz des Begriffes Kunstmuseum gibt es nicht, so dass jeder diesen Begriff verwenden kann.


title: Kunstmuseum

text: Im Mittelalter sammelten kirchliche Einrichtungen wertvolle liturgische Geräte und Kunstwerke. Die gesammelten Objekte stellen die Basis für die heutigen Domschatzmuseen dar. Seit dem 14. Jahrhundert legten europäische Fürstenhäuser Kunstsammlungen an. Frühformen finden sich im 18. Jahrhundert hauptsächlich als fürstliche Sammlungen, Kunst- und Raritätenkabinette.


title: Kunstmuseum

text: Im Jahr 1661 wurde mit der Schenkung des «Amerbach Kabinetts» eines reichen Mäzenen an die Stadt Basel die erste öffentliche Kunstsammlung Europas eingerichtet, die den Grundstein für das spätere Kunstmuseum Basel, dem wichtigsten und größten Museum seiner Art der Schweiz legen sollte. Hierbei wurde in Basel also ein wichtiger Grundstein für das sogenannte Mäzenatentum gelegt, wo sich wohlhabende und einflussreiche Bürgerinnen und Bürger einer Stadt zum Wohle des Gemeinwesens entweder anonym oder unter vollem Namen für die Förderung der Kunst einsetzen. Das Zeitalter der Revolution und Änderungen der staatsbürgerlichen Ordnungen von 1789 bis 1830 führten zu einer Reihe von neuen Museen und einer Neuorientierung, in der Kunst als Eigentum der Nation betrachtet wurde, z. B. ablesbar an der Geschichte des Louvre in Paris. Mit dem Erstarken des Bürgertums im 19. Jahrhundert entstanden dann städtische Kunstsammlungen in ganz Europa. Zu nennen ist hier vor allem auch der Fall der Stadt Berlin, wo sich das arrivierte Bürgertum unter Anleitung von Kunsthistorikern für die damals noch neue Richtung des Impressionismus zu interessieren begannen, und wodurch zahlreiche Gemälde und Bilder danach in die öffentliche Hand gelangten.


title: Kunstmuseum

text: Als eigentliche Gründerzeit der Kunstmuseen gilt der Zeitrahmen von 1830 bis 1880 („Museumszeitalter“), woran sich danach Museen für Moderne Kunst anschließen.


title: Kunstmuseum

text: Unter musealen und städteplanerischen Gesichtspunkten bedeutend waren und sind die folgenden Museumsneugründungen: 1743 die Uffizien (Medici-Sammlung) in Florenz, 1775 die Erweiterung des Museo Pio-Clementino durch Pius VI. (heute in den Vatikanischen Museen), 1800 das Musée Napoléon in Paris (heute Musée du Louvre), das 1808 gegründete, jedoch erst 1877/85 durch den Architekten Pierre Cuypers mit einem Museumsbau versehene Rijksmuseum in Amsterdam, die 1816 durch Kronprinz Ludwig von Bayern initiierte, jedoch erst 1830 nach Plänen des Architekten Leo von Klenze fertiggestellte Glyptothek in München, das 1817 gegründete, mit eigenem Museumsbau 1878 versehene Städelsche Kunstinstitut, kurz Städel, in Frankfurt am Main, 1819 das Museo del Prado in Madrid, 1824 das Wallraf-Richartz-Museum in Köln, die 1824 gegründete, jedoch erst 1832 bis 1838 errichtete National Gallery in London, das 1825 bis 1828 von dem Architekten Karl Friedrich Schinkel erbaute Alte Museum in Berlin, 1836 die Alte Pinakothek in München sowie die 1839 bis 1852 ebenfalls von Leo von Klenze erbaute Neue Eremitage in Sankt Petersburg.


title: Kunstmuseum

text: Es folgten 1842 bis 1845 das Museum Ferdinandeum in Innsbruck, 1844 bis 1849 das Kunstmuseum Basel, die 1846 bis 1853 nach Plänen des Architekten Friedrich von Gärtner erbaute Neue Pinakothek in München, die 1847 bis 1849 errichtete Kunsthalle Bremen, die 1855 eröffnete Gemäldegalerie Alte Meister in der Sempergalerie in Dresden, 1855 die Smithsonian Institution in Washington, D.C., die 1863 bis 1869 errichtete Kunsthalle Hamburg, die 1893 eröffnete, jedoch bereits auf das Jahr 1851 zurückgehende Tretjakow-Galerie in Moskau.


title: Kunstmuseum

text: 1867 bis 1876 wurde die Nationalgalerie Berlin (heute Alte Nationalgalerie) errichtet, in Chicago folgte 1879 das Art Institute of Chicago, 1879 das Kunstmuseum Bern, 1880 das Metropolitan Museum of Art in New York am heutigen Standort, in London 1897 die Tate Gallery, das von 1898 bis 1902 in Moskau errichtete Puschkin-Museum sowie 1902 das Museum Folkwang in Hagen.


title: Kunstmuseum

text: In Japan wurde im Jahr 1877 in Tokio das erste Kunstmuseum eröffnet und mit dem dafür eigens geschaffenen Wort "bijutsukan" bezeichnet. Dabei handelte es sich zunächst um eine temporäre Verkaufsausstellung für zeitgenössische Kunst nach dem Vorbild des Pariser Salons. Institutionen, die Kunst nicht nur ausstellen, sondern auch sammeln, entstanden in Japan erst nach dem Zweiten Weltkrieg.


title: Kunstmuseum

text: Im 20. Jahrhundert entwickeln sich dann neue Ausstellungskonzepte, z. B. White Cube und daran orientierte Kunstmuseumsarchitektur, im 21. Jahrhundert bis hin zum Verzicht auf Räumlichkeiten als "virtuelle Kunstmuseen".


title: Kunstmuseum

text: Die Medici sammelten in Florenz neben antiken Kunstwerken auch zeitgenössische Kunst und schufen mit ihren Erwerbungen den heutigen Kernbestand der Uffizien. Auf den Bogengang des Obergeschosses der Uffizien, der "galleria", geht der Begriff "Galerie" zur Bezeichnung von Gemäldegalerien und Kunstmuseen zurück.


title: Kunstmuseum

text: Kaiser Rudolf II. (HRR) trat in Prag als bedeutender Kunstsammler und Mäzen in Erscheinung. Seine Kunstsammlung ist legendär und war die größte ihrer Zeit. Nach der Plünderung Prags im Jahr 1648 wurde sie in alle Welt zerstreut. Ein Teil dieser Kunstsammlung bildet heute den Grundstock der Brueghelsammlung des Kunsthistorischen Museums in Wien.


title: Kunstmuseum

text: Manche Werke der rudolfinischen Sammlung blieben jedoch in Prag und befinden sich heute im Besitz der Gemäldegalerie der Prager Burg und der Nationalgalerie Prag, die 1796 vom böhmischen Adel als "Gemäldegalerie der Gesellschaft patriotischer Freunde der Kunst" gegründet wurde.


title: Kunstmuseum

text: Als erster selbständiger Galeriebau ist die zwischen 1709 und 1712 errichtete Gemäldegalerie Düsseldorf anzusehen, die somit einen eigenständigen Bautyp des Kunstmuseums schuf.


title: Kunstmuseum

text: Als absolutistische Herrscherin begründete Zarin Katharina II. in Sankt Petersburg im Jahr 1764 die Eremitage.


title: Kunstmuseum

text: Die von Napoleon Bonaparte veranlasste Säkularisation kirchlicher Besitztümer brachte den Kunstmuseen (z. B. Musée du Louvre) einen Zuwachs an Kunstobjekten.


title: Cristian Fiél

text: Cristian Ramon Fiél Casanova (* 12. März 1980 in Esslingen am Neckar) ist ein ehemaliger deutsch-spanischer Fußballspieler und heutiger -trainer. Seit der Saison 2021/2022 ist Fiél Trainer der U23 des 1. FC Nürnberg in der Regionalliga Bayern.


title: Cristian Fiél

text: Fiél spielte von 1999 bis 2001 für den damaligen Zweitligisten Stuttgarter Kickers, für den er 27 Pflichtspiele absolvierte und zwei Treffer erzielte. Nach dem Abstieg der Kickers in die Regionalliga wechselte Fiél im Sommer 2001 zum Zweitliga-Aufsteiger 1. FC Union Berlin, bei dem er fortan als Schaltzentrale zwischen Abwehr und Angriff agierte. Für die Berliner bestritt er 48 Zweitligaspiele und erzielte acht Tore. Außerdem absolvierte er vier Spiele im UEFA-Pokal und im DFB-Pokal unterlag er mit Union im Achtelfinale gegen Rot-Weiß Oberhausen mit 1:2. In der Winterpause der Saison 2002/03 wechselte Fiél zum Bundesligisten VfL Bochum, bei dem er sich aber nicht durchsetzen konnte und nur sechs Spiele absolvierte.


title: Cristian Fiél

text: Da Trainer Peter Neururer nicht mehr weiter mit ihm plante, verließ Fiél Bochum und wechselte Anfang 2004 zum Zweitligisten Alemannia Aachen. Mit den Aachenern zog er 2004 ins Finale des DFB-Pokals ein, spielte daraufhin in der Saison 2004/05 im UEFA-Pokal und stieg 2006 in die 1. Bundesliga auf. Fiél, der bei der letzten Vertragsverhandlung lediglich einen Erstligavertrag unterschrieben hatte, verlängerte am 12. Juni 2007 seinen Vertrag bei den Alemannen bis 2010. Im April 2010 wurde ihm von Vereinsseite aus mitgeteilt, dass er keinen neuen Vertrag erhalten würde und sich somit zum Ende der Saison 2009/10 einen neuen Verein suchen müsse.


title: Cristian Fiél

text: Am 11. August 2010 unterschrieb Fiél einen Einjahresvertrag beim Drittligisten Dynamo Dresden. Mit Dynamo stieg er am Ende der Saison 2010/11 in die 2. Bundesliga auf, nachdem man sich in der Relegation gegen den VfL Osnabrück durchgesetzt hatte. Bereits im Vorfeld hatte Fiél seinen zum Saisonende auslaufenden Vertrag um zwei weitere Jahre verlängert. In der Saison 2011/12 war Fiél der Mannschaftskapitän von Dynamo Dresden, ehe er im Sommer 2012 aus persönlichen Gründen das Kapitänsamt zur Verfügung stellte. Im April 2013 verlängerte er seinen Vertrag um zwei weitere Jahre bis 30. Juni 2015.


title: Cristian Fiél

text: Am letzten Spieltag der Saison 2013/14 unterlag Dynamo gegen Bielefeld mit 2:3, damit stieg Fiél mit Dynamo in die 3. Liga ab.


title: Cristian Fiél

text: Die Saison 2014/15 war seine letzte Saison als aktiver Spieler, in der er nochmal Mannschaftskapitän von Dynamo Dresden war. Beim letzten Spiel der Saison gegen Hansa Rostock wurde er zusammen mit Benjamin Kirsten verabschiedet.


title: Cristian Fiél

text: Nach seiner aktiven Karriere blieb er als Jugendtrainer in Dresden. Am 23. August 2018 übernahm er interimistisch die erste Mannschaft der SG Dynamo als Nachfolger von Uwe Neuhaus, bis Maik Walpurgis am 11. September 2018 neuer Cheftrainer wurde. Nach dessen Beurlaubung wurde Fiel am 28. Februar 2019 dann selbst Dynamo Dresdens Cheftrainer und erhielt einen bis Juni 2021 gültigen Vertrag. Als Tabellendreizehnter hielt Dynamo am Saisonende die Klasse. Nachdem sich Dresden in der Folgesaison bereits seit fünf Spieltagen auf einem direkten Abstiegsplatz befunden hatte, wurde Fiél nach 15 absolvierten Partien entlassen. Ab der Saison 2021/2022 übernahm Christian Fiél das Traineramt bei der U23 des 1. FC Nürnberg.


Shikkakumon no Saikyō Kenja -Sekai Saikyō no Kenja ga Sarani Tsuyoku Naru Tame ni Tensei Shimashita- (jap. ) ist eine japanische Online-Romanreihe von Shinkoshoto, die seit 2016 erscheint. Sie wurde als Light-Novel-Reihe mit Illustrationen von Hūka Kazabana adaptiert sowie als Manga, der auf Deutsch als Der stärkste Held mit dem Mal der Schwäche veröffentlicht wurde. 2021 wurde eine Adaption als Anime angekündigt. Die Geschichte ist in die Genres Abenteuer, Action und Isekai einzuordnen.


title: Shikkakumon no Saikyō Kenja -Sekai Saikyō no Kenja ga Sarani Tsuyoku Naru Tame ni Tensei Shimashita-

text: Der mächtige Drachen Godslayer verwüstete die Welt, bis ein Magier, der Weise, ihn aufhalten konnte. Der Magier weiß, dass es noch stärkere Drachen gibt. Doch seine Macht ist durch ein Siegel beschränkt, das er wie alle anderen Menschen seit seiner Geburt hat. So beschließt er, seine Seele in einem anderen Körper wiedergeboren werden zu lassen. So findet er sich einige Zeit später im sechsjährigen Matthias Hildesheim wieder. Sein Siegel ist nun eines, das ihm im magischen Kampf hilft. Doch die Welt um ihn herum hat sich verändert: Die Menschen verwenden kaum noch Magie und die meisten Hilfsmittel dafür sind außer Gebrauch. Stattdessen setzen sie auf Waffen und Maschinen. Im Kampf gegen seinen arroganten Bruder Vigel und im Training seines älteren Bruders Leik lernt Matthi auch, dass sich die Magie selbst verändert hat und nun schwerer zu beherrschen ist. So muss er nun erst die Veränderungen der Welt meistern, ehe er sich seinem eigentlichen Ziel widmen kann.


text: Die Romanreihe von Shinkoshoto erschien zunächst ab Dezember 2016 online auf der Plattform Shōsetsuka ni Narō. Ab Mai 2017 folgte eine Adaption als Light Novel mit Illustrationen von Hūka Kazabana, die von SB Creative Corp. herausgegeben wird und bisher 12 Bände umfasst.


text: Eine Umsetzung der Geschichte als Manga, vom gleichen Autor und gezeichnet von Liver Jam&Popo, erscheint seit Juni 2017 im Magazin "Gangan Online". Dessen Verlag Square Enix bringt die Kapitel auch gesammelt in bisher 15 Bänden heraus. Eine deutsche Übersetzung des Manga erscheint seit Mai 2021 bei Altraverse. Der amerikanische Ableger von Square Enix bringt eine englische Fassung heraus.


title: SGU (Regelwerk)

text: SGU steht für (Arbeits-)Sicherheit, Gesundheits- und Umweltschutz und ist ein Fachausdruck aus dem SCC-Regelwerk. Es wird zwischen "Operativen Mitarbeitern" (SCC 016 bzw. SCC 018 z. B. Monteure) und "Operativen Führungskräften" (SCC 017 z. B. Obermonteure, Projektleiter usw.) unterschieden.


title: SGU (Regelwerk)

text: In folgenden Bereichen müssen Unterweisungen stattfinden, die turnusmäßig (aktuell alle 5 Jahre) durch eine Prüfung bestätigt werden müssen. Das Ergebnis der Prüfung und alle Unterweisungen müssen in einen Sicherheitspass eingetragen werden, der auf Baustellen ständig mitzuführen ist.


title: SGU (Regelwerk)

text: Das SCC-Regelwerk schreibt vor, dass die zertifizierte Firma einen SGU-Koordinator benannt haben muss, der ausgebildete Fachkraft für Arbeitssicherheit ist.


title: Honda VT 500 E

text: Die VT 500 E (Werks-Code PC 11) ist ein eher sportlich orientiertes Mittelklasse-Motorrad des japanischen Herstellers Honda, das von 1983 bis 1987 produziert wurde. Das Motorrad war Teil einer Modellfamilie, die außerdem noch die VT 500 C (PC 08, ein „Soft-Chopper“) und die VT 500 FT Ascot (PC 10, Vertrieb in Nordamerika) umfasste.


title: Honda VT 500 E

text: Die Drosselung der leistungsschwächeren Variante erfolgte durch andere Nockenwellen, Vergaser und Krümmer. Daneben gibt es von anderen Herstellern Leistungsreduzierungssätze von 37 kW auf 25 kW (34 PS).


title: Honda VT 500 E

text: Während der Bauzeit wurde das Modell weiterentwickelt. Die Urversion hieß intern „VT 500 E D“ (1983 bis 1984), (37 kW) bzw. (20 kW), die Variante nach der Änderung erhielt die interne Bezeichnung (1985 bis 1987).


title: Honda VT 500 E

text: Der wassergekühlte V-Motor hat zwei Zylinder mit je drei Ventilen, obenliegende Nockenwellen und eine Doppelzündung. Die Verdichtung beträgt 10,5.


title: Honda VT 500 E

text: Das Getriebe verfügt über 6 Gänge und ist klauengeschaltet. Die Mehrscheibenkupplung läuft im Ölbad. Das Moment zum Hinterrad wird über eine zweimal umgelenkte Kardanwelle übertragen.


title: Honda VT 500 E

text: Der Rahmen ist ein Zentralrohrrückgratrahmen mit 2 Unterzügen. Die vordere Teleskopgabel hat einen Standrohrdurchmesser von 37 mm und einen Federweg von 120 mm. Hinten ist eine Stahlschwinge mit zwei hydraulischen Federbeinen verbaut; diese haben einen Federweg von 105 mm.


title: Honda VT 500 E

text: Auch beim Verbrauch hatte die VT 500 E die Nase vorn. Das ermittelte Testmittel lag bei 6,2 L/100 km. Bei gemäßigter Fahrweise ermittelten die Tester 5,4 L/100 km.


title: Honda VT 500 E

text: Damit gewann die Honda VT 500 E den Vergleichstest, da bei der Kawasaki Z 550 GT nur 3, und bei der Yamaha XZ 550 S nur 2 Pluspunkte vergeben wurden.


title: Honda VT 500 E

text: Insgesamt wurden ca. 4500 Einheiten verkauft. Am 1. Januar 2015 waren 1016 in Deutschland zugelassen.


title: Honda VT 500 E

text: Der mit der VT-500-Familie eingeführte 52°-V-Twin-Motor wurde weiterentwickelt und unter anderem in folgenden Honda-Motorrädern verwendet:


title: Erythrosin

text: Erythrosin ist ein rosaroter Lebensmittelfarbstoff, chemisch das Di-Natriumsalz von 2,4,5,7-Tetraiodfluorescein. Die Verbindung kann sowohl in die Gruppe der Triphenylmethanfarbstoffe, als auch der Xanthenfarbstoffe eingeordnet werden.


title: Erythrosin

text: Erythrosin wird durch die Iodierung von Fluorescein synthetisiert.<ref name="DOI10.1007/BF00241320">D. Vasudevan, P.N. Anantharaman: "Electrochemical synthesis of erythrosin from fluorescein." In: "Journal of Applied Electrochemistry." 24, 1994, .</ref>


title: Erythrosin

text: Erythrosin liegt in zwei tautomeren Formen vor. Zum einen in der chinoiden Form, in der eine offene Carbonsäure vorliegt und zum anderen in einer lactoiden Form, in der ein Spiro-Lacton gebildet wird.


title: Erythrosin

text: Erythrosin ist metabolisch stabil und wird als intaktes Molekül ausgeschieden. Einen Einfluss auf das proteingebundene und Gesamtjod im Serum hat es nicht.


title: Erythrosin

text: In Deutschland wurde es durch die Farbstoff-Verordnung ab 1959 als "Tetraiodfluorescein (Natrium- oder Kaliumsalz)" für die Verwendung in Lebensmitteln zugelassen. Durch die Richtlinie 67/653/EWG wurde Erythrosin als Lebensmittelfarbstoff unter der die E-Nummer "E 127" auf Europäischer Ebene zugelassen.<ref name="RiLi67/653"> zur Änderung der Richtlinie des Rats zur Angleichung der Rechtsvorschriften der Mitgliedstaaten für färbende Stoffe, die in Lebensmitteln verwendet werden dürfen.</ref> Diese E-Nummer wurde 1968 durch Änderung der Farbstoff-Verordnung in bundesdeutsches Recht übernommen. Ab 1978 wurde die Verwendung in Deutschland durch die Zusatzstoff-Zulassungsverordnung geregelt. Durch die Verordnung (EG) Nr. 1333/2008, die am 20. Januar 2009 in Kraft trat, ist die Verwendung von Erythrosin als Lebensmittelzusatzstoff im ganzen EWR einheitlich geregelt.


title: Erythrosin

text: Aktuell ist es nur für die Verwendung in Cocktailkirschen, kandierten Kirschen und Kaiserkirschen (Bigarreaux-Kirschen) mit einer Höchstmenge von 150 bis 200 mg/kg erlaubt. In die Liste der Lebensmittelzusatzstoffe des Codex Alimentarius ist es nicht aufgenommen und hat daher auch keine INS-Nummer.


title: Erythrosin

text: Daneben wird Erythrosin in Kosmetika (häufig bei Lippenstiften), in Tiernahrung, zur Färbung von Ostereiern sowie als Arzneimittelzusatzstoff, z. B. in Alprazolam und bestimmten Methylphenidat-Präparaten eingesetzt. Erythrosin wird vereinzelt auch in Zahnbelag-Färbetabletten verwendet. Seide und Wolle lässt sich bläulichrot mit Erythrosin einfärben. Zudem wird es zum Anfärben von Papier verwendet.


title: Salvador Puig Antich

text: Salvador Puig i Antich (* 30. Mai 1948 in Barcelona; † 2. März 1974 ebenda) war ein katalanischer Anarchist.


title: Salvador Puig Antich

text: Salvador war das dritte von insgesamt sechs Kindern einer Arbeiterfamilie. Sein Vater Joaquim Puig gehörte in der Zeit der zweiten spanischen Republik zur Gruppierung '. 1939 floh er nach Frankreich, wurde dort im Internierungslager von Argelès-sur-Mer festgehalten, kehrte jedoch nach Spanien zurück und wurde dort zum Tode verurteilt. Als Jugendlicher besuchte Salvador die religiöse Schule "La Salle Bonanova", von der er jedoch wegen mangelnder Disziplin verwiesen wurde. Mit sechzehn nahm er Kurse in der Abendschule '. Hier freundete er sich mit Xavier Garriga und den Brüdern Oriol und Ignasi Solé Sugranyes an, die später alle Mitglieder der MIL – " (‚Iberische Befreiungsbewegung‘) – wurden.


title: Salvador Puig Antich

text: Beeindruckt von den Ereignissen des Mai 68 in Frankreich entschloss er sich, am Kampf gegen das Regime Francos teilzunehmen. Seine politische Aktivität begann bei der Gewerkschaftsbewegung (CC.OO.), die er im Studentenrat des " vertrat. Seine Ansichten wandten sich rasch anarchistischen Ideen zu, die Hierarchien und Bevormundung in Gewerkschafts- und politischen Organisationen beim politischen Kampf um die Gleichberechtigung der Arbeiterklasse ablehnten.


title: Salvador Puig Antich

text: Nach seiner Immatrikulation für das Studium der Wirtschaftswissenschaften musste er seinen Militärdienst als Sanitäter auf Ibiza ableisten. Später gesellte er sich zum militärischen Flügel der "MIL". Hier war er oft Fahrer bei den Aktionen seiner Gruppe, die meistens Banken ausraubte und mit der Beute Flugblätter finanzierte sowie Streikende und inhaftierte Mitglieder unterstützte. Die Gruppe bewegte sich mit Leichtigkeit im politischen Untergrund und hielt sich oft in Frankreich auf, wo sie mit ehemals militanten Anhängern der anarchistischen Gewerkschaftsbewegung Confederación Nacional del Trabajo (CNT) in Verbindung stand.


title: Salvador Puig Antich

text: Im August 1973 traf sich die Gruppe in Frankreich zu einer Versammlung der "MIL", in der es um deren Selbstauflösung ging. Einen Monat später, nach einem weiteren bewaffneten Banküberfall, setzte eine massive Fahndungswelle der spanischen Polizei gegen die Mitglieder der "MIL" ein. Einzelne Mitglieder gingen ins Netz, wurden zum Teil schwer gefoltert und als Lockvögel für ihre Mitstreiter benutzt.


title: Salvador Puig Antich

text: Am 25. September 1973 griff die Polizei in der 70 in Barcelona zu, um mehrere "MIL"-Aktivisten zu verhaften. Hierbei kam es zum Schusswechsel, bei dem Puig Antich schwer verletzt wurde und Francisco Anguas Barragán von der ums Leben kam. Obwohl Indizien darauf hinwiesen, dass der Schuss nicht aus seiner Waffe kam, wurde Puig Antich am 7. Januar 1974 wegen Mordes an dem Guardia-Civil-Beamten zum Tode verurteilt. Das Urteil wurde von einem Militärgericht gefällt und ist geprägt vom Rachedurst des Regimes nach dem geglückten Attentat auf den Regierungschef und persönlichen Vertrauten Francos, Luis Carrero Blanco, am 20. Dezember 1973.


title: Salvador Puig Antich

text: In Barcelona und an vielen anderen europäischen Orten fanden Demonstrationen zu seiner Freilassung statt. Der spanische Vertreter bei der EWG wurde vor der Vollstreckung des Todesurteils gewarnt. Laut spanischen Quellen soll sich auch Papst Paul VI. für Puig Antich eingesetzt haben, ebenso wie verschiedene katholische Gruppen in Spanien. Franco und seine Mitregierenden gingen auf keine der Interventionen ein.


title: Salvador Puig Antich

text: Am 2. März 1974 wurde das Urteil im Gefängnis Modelo in Barcelona vollstreckt. Der Tod wurde vom staatlich bestellten Henker mit Hilfe der Garrotte herbeigeführt. Puig Antich ist damit zusammen mit dem DDR-Flüchtling Georg Michael Welzel der letzte Verurteilte, der in Spanien mit der Garotte hingerichtet wurde. Puig Antich ist im Cementiri de Montjuïc bestattet. Sein Name steht heute auch auf einer der vielen Stelen auf dem Montjuïc-Friedhof, die der Opfer des Franco-Regimes gedenken.


title: Salvador Puig Antich

text: Für die zwischenstaatlichen Beziehungen zwischen Deutschland und Spanien hatte seine Hinrichtung zur Folge, dass der eigentlich für den Herbst 1975 geplante Besuch des Segelschulschiffs "Gorch Fock" in Vigo diskret abgesagt wurde.


title: Salvador Puig Antich

text: Im Jahr 2005 verfilmte der spanische Regisseur Manuel Huerga das Leben Salvador Puig Antichs. Die Hauptrolle spielt der in Barcelona geborene deutsche Schauspieler Daniel Brühl.


title: Didier Queloz

text: Didier Patrick Queloz (* 23. Februar 1966 in Genf) ist ein Schweizer Astronom. Gemeinsam mit Michel Mayor entdeckte er 1995 den ersten extrasolaren Planeten, der um einen sonnenähnlichen Stern kreist (51 Pegasi b), wofür beide 2019 den Nobelpreis für Physik erhielten.


title: Didier Queloz

text: Didier Queloz schloss sein Physikstudium an der Universität Genf im Jahr 1990 mit einem Master ab und promovierte dort 1995 (Ph.D.) bei Michel Mayor in Astronomie. Er ist seit 2013 Professor für Physik am Cavendish-Laboratorium der Universität Cambridge und an der Universität Genf. Ab 2021 baut er an der ETH Zürich ein Zentrum auf, das die Entstehung des Lebens in all seinen Aspekten erforscht.


title: Didier Queloz

text: Die Entdeckung des extrasolaren Planeten, gemeinsam mit Michel Mayor, beruht auf Messungen der Radialgeschwindigkeit nach dem Dopplereffekt, der erste gefundene Planet besass eine Umlaufgeschwindigkeit von 4,2 Tagen. Am 23. Juli 2015 gab Queloz bei der NASA die erste Entdeckung eines erdähnlichen Planeten, Kepler-452b, bekannt. Dieser wurde auch als „zweite Erde“ oder „älterer Cousin der Erde“ bezeichnet.


title: Didier Queloz

text: Er war im Jahr 1995 an der Entdeckung des ersten extrasolaren Planeten in einem Orbit um einen sonnenähnlichen Stern beteiligt – 51 Pegasi b.


title: Didier Queloz

text: Seit 2013 zählte Thomson Reuters Queloz aufgrund der Zahl seiner Zitationen zu den Favoriten auf einen Nobelpreis (Thomson Reuters Citation Laureates). Er erhielt den Nobelpreis im Jahr 2019.


title: Märchenfilm

text: Märchenfilme sind Filme, die von magischen Abenteuern märchenhafter Figuren wie sagenhafter Prinzen und Prinzessinnen, Feen, Zauberern, Zwergen, Hexen, Drachen, Trollen, Riesen, Kobolden, Nixen oder Wassermännern handeln. Wichtig sind auch zauberische Gegenstände wie Siebenmeilenstiefel, Tarnkappe, Zauberspiegel, Zaubernüsse, Tischlein deck dich und Wünschelruten. Märchenfilme changieren zwischen Kinderfilm, Literaturfilm und Fantasyfilm.


title: Märchenfilm

text: Gattungstypologisch lässt sich der Märchenfilm vom Fantasyfilm, Science-Fiction-Film und phantastischen Film inhaltlich abgrenzen durch die Ableitung aus dem literarischen Gattungsbegriff des Märchenhaften und des Phantastischen, über das Verhältnis von realer Welt und Wunder. Das Märchen ist ein Reich des Wunderbaren, das eine Zugabe zu unserer Alltagswelt ist, ohne sie zu berühren oder ihren Zusammenhang zu zerstören. Das Phantastische dagegen offenbart ein Ärgernis, einen Riss, einen befremdenden, fast unerträglichen Einbruch in die wirkliche Welt. „Der fantastische Film/Fantasyfilm geht von einem ursprünglichen Realismus aus, der verletzt wird, wenn das Monster auftaucht oder die Toten zum Leben erwachen oder der Reisende mit der Zeitmaschine eine andere Welt betritt.“ „[Das Märchenwunder hingegen] fügt sich harmonisch in eine Welt, in der die Kausalgesetze von vornherein außer Kraft gesetzt wurden.“ Das Wunder geschieht ganz selbstverständlich und spielerisch, wohingegen sich das Phantastische [des Fantasy/Science Fiction-Films] als fiktionaler Entwurf eines real Möglichen oft in einem „Klima des Grauens“ vollzieht.


title: Märchenfilm

text: Der Märchenfilm ist eines der ältesten Filmgenres überhaupt. Obwohl die Übergänge fließend sind und Märchenfilme als Literaturverfilmungen klassischer Märchen, Sagen und Legenden hier durchaus auch motivverwandt sein können wird der Fantasyfilm vom Märchenfilm unterschieden insofern dieser Fantasyliteratur verfilmt und der Fantasyfilm auch eine größere Nähe zum Actionfilm entwickelt hat. Als Kunstfilm hat der Märchenfilm eine enge Verbindung zur Märchenillustration und zur Märchenoper. Erforscht wird der Märchenfilm durch Filmtheorie und Märchenforschung.


title: Märchenfilm

text: Das Märchen als literarische Vorlage für einen Film weist einige Besonderheiten auf. Märchenstoffe haben eine eigentümliche Plastizität, Umformbarkeit: Der im Aarne-Thompson-Uther-Index verzeichnete Typus eines Märchens wird zumeist in sehr vielen Sprachen oft mit leichten Abweichungen erzählt. In dieses neue Erzählen eines Märchenstoffs reiht sich zumeist auch der Film ein, indem er oft mehrere Erzählweisen eines Märchentypus verbindet und die Märchenmotive im Sinne einer filmischen Handlung neu deutet und damit eine weitere Variante der Märchenerzählung im Film formuliert. Darin zeigt der Märchenfilm eine Besonderheit gegenüber dem Literaturfilm.


title: Märchenfilm

text: Allerdings gibt es auch Märchenverfilmungen nach Kunstmärchen, die wie der Literaturfilm an einer unmittelbaren filmischen Übertragung einer einzigen literarischen Vorlage interessiert sind -verfilmte Kunstmärchen stammen vorwiegend von Hans Christian Andersen, Henrik Hertz, Wilhelm Hauff, Maurice Maeterlinck, Jan Drda, Josef Lada, Richard Volkmann-Leander, Alexander Sergejewitsch Puschkin, Nikolai Wassiljewitsch Gogol, Charles Dickens, Washington Irving, und Astrid Lindgren.


title: Märchenfilm

text: Dennoch sind in Bezug auf die variantenreichen Motive die Märchen der Brüder Grimm auch international kanonisch und bilden in vielen Märchenfilmen eine wichtige Folie, die z. T. für sich steht, z. T. aber auch mit analogen Motiven von Charles Perrault, Gabrielle-Suzanne de Villeneuve, Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Charles Deulin, Italo Calvino, Božena Němcová, Karel Jaromír Erben, Joseph Jacobs, Robert Southey, Peter Christen Asbjørnsen, Alexander Nikolajewitsch Afanassjew u. a. Märchenerzählern verbunden wird. Überdies beziehen einige Märchenfilme ihre Motive aus der arabischen Märchensammlung von Tausendundeine Nacht.


title: Märchenfilm

text: Märchen waren bereits seit der Frühzeit des Stummfilms beliebte Sujets; bereits 1906 gab es eine deutsche Verfilmung von "Frau Holle". Weitere frühe Märchen-Verfilmungen sind aus Frankreich von Georges Méliès zum Beispiel "Les Aventures de baron de Munchhausen" aus dem Jahr 1911 sowie mehrere Filme des amerikanischen Regisseurs James Searle Dawley (unter anderem "Snow White", 1916). Paul Wegener verfilmte 1916 die Sage vom Rübezahl in "Rübezahls Hochzeit" – 1918 drehte Wegener den Märchenstummfilm "Der Rattenfänger von Hameln". Eine reich ausgestattete Szenerie bot Paul Lenis "Dornröschen"-Film von 1917/18 – sowohl Wegener als auch Leni haben hier Pionierleistungen expressiver Märchenverfilmung vollbracht.


title: Märchenfilm

text: In orientalischem Zauber bewegt sich Ernst Lubitschs Märchenfilm "Sumurun" von 1921 mit Pola Negri in der Hauptrolle nach der "Geschichte vom Buckligen" aus Tausendundeiner Nacht. Ludwig Berger, der auch theoretische Überlegungen zum Märchenfilm anstellte schuf 1923 mit "Der verlorene Schuh" in einer Ästhetik schwebender Bilder eine Aschenputtelversion.


title: Märchenfilm

text: Zu einer dynamischen Abenteurerversion wird 1924 im US-amerikanischen Stummfilm Scheherazades Märchen in Douglas Fairbanks' Darstellung von "Der Dieb von Bagdad". Eine Vollendung erreichte der Märchenstummfilm 1928 mit Jean Renoirs "Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern", der für den Märchenfilm neue künstlerische Maßstäbe setzte.


title: Märchenfilm

text: Obwohl der Märchenfilm seit den 1930er Jahren sowohl die Techniken des Farbfilms als auch die des Tonfilms eroberte, wurde das entscheidende, bis heute klassisch verbindliche Werk des Märchenfilms ein Tonfilm in Schwarz-Weiß: Jean Cocteaus Film "La Belle et la Bête" von 1947. Dieser französische Märchenfilm, der das Wunderbare mit dem Wirklichen in einer bis dahin nie gesehenen Weise verband, hatte auch gerade durch seine Schwarz-Weiß-Technik die Wirkung lebendig gewordener Träume in der Art der Märchenbilder von Gustave Doré.


title: Märchenfilm

text: Zeitnah entstanden unter anderem in der Tschechoslowakei der Schwarz-Weiß-Film nach dem Drosselbartmärchen "Die stolze Prinzessin" von 1952 und in der Sowjetunion schon 1939 ebenfalls schwarz-weiß "Die schöne Wassilissa". Diese Filme hatten besonders in ihren Ländern die Wirkung einer Initiation.


title: Märchenfilm

text: Russische Klassiker in Farbe sind "Die steinerne Blume", bereits von 1946 und von 1976 "Die traurige Nixe" und "Die Prinzessin auf der Erbse". Die Phantastik und die künstlerische Aussagekraft von Cocteaus "La Belle et la Bête" mit Spiegeln und Schattenbildern stand 1947 jedoch zunächst singulär da.


title: Märchenfilm

text: Der innovativen Wirkung dieses Films kann in der Geschichte des mit Schauspielern agierenden Märchenfilms erst der tschechoslowakisch-deutsche Farbfilm-Klassiker "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" alias "Tri orisky pro popelku" von 1973 verglichen werden. Der Name eines Kultfilms reicht kaum hin die internationale Wirkung von "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" zu beschreiben. Oft waren die Märchenfarbfilme bis dahin Studioproduktionen mit einer Perspektive auf Märchen, die zwar zuweilen anmutig, aber oft auch bedauerlich naiv war. Ausnahmen gab es allerdings auch: zum Beispiel die eindrückliche Hauffverfilmung "Das kalte Herz" von 1950 oder "Rotkäppchen" von 1962, der verspielt-eigenwillige, einzige Film des Opernregisseurs Götz Friedrich.


title: Märchenfilm

text: Auch wenn es weiterhin international eine Tradition von Studionproduktionen mit märchenhaft verfremdenden Kulissen gab: seit der Erfahrung von "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" wurde es für den Film immer mehr verbindlich, das Märchengeheimnis mit freien Naturbildern zu verbinden, die psychologische Märchensituation erklärlich in die Filmhandlung zu übertragen und die Ausstattung als Kunstwerk zu betrachten.


title: Märchenfilm

text: Dies hatte nicht nur eine unvergleichliche Blüte des tschechischen und slowakischen Märchenfilms zur Folge, sondern führte auch international zu italienisch-tschechischen, französisch-tschechischen, spanisch-tschechischen, sowjetisch-tschechischen, US-amerikanisch-tschechischen und damals „hüben wie drüben“ zu deutsch-tschechischen Koproduktionen, die herausragende Märchenfilme hervorgebracht haben: Beispiele solcher Kooperationen sind unter ostdeutscher Beteiligung zum Beispiel diese Kunstfilme: "Wie man Dornröschen wachküßt" von 1977 oder "Die Geschichte von der Gänseprinzessin und ihrem treuen Pferd Falada" von 1988 (In Letzterem agieren zumindest in den Hauptrollen tschechische Märchendarsteller); des Weiteren "Frau Holle" von 1985 (eine westdeutsch-tschechische Produktion); des Weiteren entsteht 1991 unter Mitwirkung Deutschlands "Der Froschkönig"; des Weiteren unter Mitwirkung Frankreichs "Aschenputtel" von 1989 und "Dornröschen" von 1990, unter Mitwirkung Spaniens "Der Teufel und seine zwei Töchter" von 1989; unter der Mitwirkung Italiens beispielsweise "Der Reisekamerad" von 1990; unter sowjetischer Mitwirkung "Das Märchen vom Däumling" von 1986 und auch der märchennahe US-amerikanische Film "A Knight’s Tale" also "Ritter aus Leidenschaft" von 2001 wurde teilweise in den tschechischen Filmstudios Barrandov fertiggestellt.


title: Märchenfilm

text: Natürlich fiel auch in der Tschechoslowakei "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" nicht gänzlich vom Himmel: Der Film stand vielmehr bereits in einer Tradition des Märchenfilms als Kunstfilm: Beispiele sind das Drachenmärchen "Prinz Bajaja" von 1972 oder der expressionistische Experimentalfilm von 1963 zu dem Märchen "Die drei goldenen Haare von Großvater Allwissend" alias "Tři zlaté vlasy děda Vševěda" des Regisseurs Jan Valášek.


title: Märchenfilm

text: Wichtig für die Konzeption von "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" erschließen zuvor auch zwei Märchenfilme aus Frankreich und Rumänien die Bildwelt des Symbolismus im verfilmten Märchengeheimnis: "Le petit Poucet" aus Frankreich von 1972 und "Das Schloss hinter dem Regenbogen" nach Ion Creangă aus Rumänien von 1968. Die Klassiker "La Belle et la Bête" und "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" wurden schließlich zum Maßstab in Märchenfilm-Produktionen auch außerhalb der tschechischen und slowakischen Produktionen und Koproduktionen und schärfen bis in die Gegenwart das Bewusstsein für die künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten des Märchenfilms: Die DDR-Produktionen "Rapunzel oder Der Zauber der Tränen" von 1988 oder "Jorinde und Joringel" von 1986 zeigten tschechische Naturmystik erweitert um mythische Momente im Sinne von Johann Jakob Bachofen verbunden mit sensiblen Bildnähen zu "La Belle et la Bête".


title: Märchenfilm

text: Das stimmige englische Märchenmusical "The slipper and the rose" von 1977 aus Großbritannien nach Charles Perraults "Cendrillon" hat nicht nur nach dem Aarne-Thompson-Index eine Verwandtschaft zum "Aschenbrödel"- Film; obwohl sich das Musical an der barocken Ästhetik Anthonis van Dycks orientiert und sich auch dadurch vom Renaissance-Stil "Aschenbrödels" unterscheidet gibt es Gemeinsames: Das rosafarbene Zaubercape, Schneebilder, Treppenansichten, schellende Glöckchen u. a. Auch eng verwoben mit der Aschenbrödel-Erfahrung sind die russische Märchenfilme wie "Das Zauberbildnis" von 1997 oder "Schneewittchen und die sieben Zwerge" von 1998; In der gleichen Linie ist auch zu denken an einige deutsche Verfilmungen aus der ARD-Reihe "Sechs auf einen Streich": Die preisgekrönten Filme "Schneewittchen" von 2009, "Rumpelstilzchen" von 2009, "Das blaue Licht" von 2010 und – mit wunderbaren Aspekten des Komischen – auch "Das tapfere Schneiderlein" von 2008 und "Die kluge Bauerntochter" von 2009; einen glänzenden Höhepunkt erreicht diese Reihe auch in "Des Kaisers neue Kleider" in der Kulisse von Schloss Charlottenburg und Sanssouci.


title: Märchenfilm

text: Eine weitere Märchendimension erreicht die ARD-Reihe 2011 mit "Die Sterntaler": Hier wird ähnlich wie in "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" die überhistorische Frage nach Gerechtigkeit beeindruckend gestellt und märchenhaft überzeugend beantwortet; die Filmbilder von "Die Sterntaler" rufen Bilder von Lucas Cranach dem Älteren in Erinnerung; mit der Verfilmung von "Allerleirauh" von 2012 gelingt der ARD-Reihe die erschütternde und dennoch immer märchenhafte Darstellung des Allerleirauhthemas mit Tabu, Trauma und märchenhafter Befreiung in einer dürernahen Ästhetik, wobei insbesondere Allerleirauhs kosmischen Kleidern der Rang von märchenhaften Bildwerken zukommt; die ARD-Märchen ergänzt aus Deutschland die Reihe "Märchenperlen" u. a. die naturmagische "Hänsel und Gretel"-Verfilmung des ZDF von 2006 oder die detailverliebte, mit Bildern holländischer Früchtestillleben inszenierte Verfilmung von "Zwerg Nase" von 2008 des Bayerischen Rundfunks (BR).


title: Märchenfilm

text: Mit "Der Eisenhans" von 2011 zeigt die ZDF-Reihe in geheimnisvollen licht durchfluteten Waldszenen den Märchenmythos vom Waldmensch und das Prinzenglück vom Gärtnerjungen höchst lebendig, wobei Gold- und Sonnensymbolik des Märchens sensibel in den Landschaftsbildern angedeutet bleiben. Auch der norwegische Märchenfilm "Der Eisbärkönig" von 1991 bewegt sich in der tschechischen Naturbildtradition z. B. Fackeln im Schnee, während z. B. der finnische Märchenfilm "Die Schneekönigin" von 1986 die Natur regenbogenfarbig überhöht und mit seinen surrealen Bildern wieder Jean Cocteaus Märchen in Erinnerung ruft zugleich aber auch eine neue Musikvideoästhetik mit dem Märchenfilm verbindet.


title: Märchenfilm

text: Das holländische "Mariken" -Märchen von 2000 hat viel von der Spontanität erfasst, die das tschechische Aschenbrödel Libuše Šafránková in allen Rollen verkörpert – Diese Lebendigkeit zeigt Libuše Šafránková sogar in der traurigen Rolle der Nixenrivalin in dem tschechischen Klassiker "Die kleine Meerjungfrau" von 1976.


title: Märchenfilm

text: In der Tschechoslowakei – und damit nunmehr in Tschechien und in der Slowakei – sind die Märchenfilme von Aschenbrödelregisseur Václav Vorlíček neben jenen von Juraj Herz und Ludvík Ráža zu besonders reicher Blüte gelangt. Ein Beispiel hierfür ist Ludvík Rážas Film von 1993 "Die sieben Raben" mit Mária Podhradská, die sich als Märchenschönheit gleichrangig an die Seite von Josette Day und Libuše Šafránková stellt. Das Märchen von der Suche nach der entschwundenen Prinzessin fand eine vorbildliche Form im tschechischen Märchenfilms in "Der Furchtlose" von 1989, das Märchen von der Zwillingsverwechslung thematisiert "Der dritte Prinz" von 1982; im gleichen Jahr entstand nach dem Salzmärchen "Der Salzprinz" – das Märchen vom Fliegen verfilmte 1987 "Die Prinzessin und der fliegende Schuster". Unter den vielen Klassikern des tschechischen Märchenfilms muss noch die ungewöhnliche Verfilmung "König Drosselbart" von 1984 erwähnt werden, wo verschiedene theatralische Wirklichkeitsebenen aufeinandertreffen – eine Technik, die wiederum Jean Cocteaus Märchenbild in seiner besonderen Reflexionstechnik lebendig hält.


title: Märchenfilm

text: Die von 2005 bis 2011 gedrehten und bis 2012 projektierten deutschen Märchenfilme haben nicht nur offensichtlich künftige Klassiker des Genres hervorgebracht, sondern in einigen dieser Filme ist auch ein neues Märchenfilmgespür für burleske Märchenkomik spürbar. Diese Fähigkeit des Märchenwitzes in Deutschland geht zweifellos auch zurück auf die überzeugende Märchen-Comedy zu Schneewittchen "7 Zwerge – Männer allein im Wald" von 2004 und "7 Zwerge – Der Wald ist nicht genug" von 2006. Der tschechische Märchenfilm hat seit der Jahrtausendwende eine Tendenz zum Universellen: Himmel und Hölle, Wassermänner und verwirrte Teufelchen und vor allem urkomische und gleichzeitig nicht ungefährliche „böhmische Räuber“ sind einige der neuen tschechischen Lieblingsmotive des Märchenfilms: Beispiele hierfür sind "Teuflisches Glück" von 1999/2000, "Die Regenbogenfee" von 2001, "Das bezauberndste Rätsel" von 2008 und "Hölle mit Prinzessin" von 2009.


title: Märchenfilm

text: Subtile Tricktechnik mit vielen Hintergrundsvarianten steht im Dienst des Märchenwunders in dem 2010 gedrehten dänischen Märchenfilm "Die wilden Schwäne" mit märchenhaften Vogelflügen über Meer. Der amerikanische Märchenfilm "Jack im Reich der Riesen" von 2010 zeigt eine vielversprechende Ästhetik nach Märchenillustrationen von Arthur Rackham.


title: Märchenfilm

text: 1911 stellt Winsor McCay seine märchennahen Comicfiguren aus Little Nemos vielseitigen umfangreichen Schlummerlandwundern als lebendig bewegte Gestalten in einen siebenminütigen, 35 mm – Animationsfilm in minutiös selbst gezeichneten Bewegungsabläufen vor: Hier pflückt Nemo seiner Angebeteten, einer vitalen und eigenwilligen Belle-Époche-Schönheit, der erträumten Traumprinzessin eine Rose.


title: Märchenfilm

text: Die gezeichneten Fantasiefiguren des Little-Nemo-Films sind handcoloriert. Die belebte und bewegte Zeichnung schafft hier bereits einen frühen visuellen Zauber trickfilmtechnischer Möglichkeiten und McCay experimentierte auch in den 1920er Jahren weiter mit verschiedenen Animationen. Seine Technik gelangte aber erst nach McCays frühem Tod zur publikumswirksamen Reife. Walt Disney produzierte 1937 mit "Schneewittchen und die sieben Zwerge" einen Welterfolg des animierten Märchenfilms.


title: Märchenfilm

text: 1950 folgte Disneys "Cinderella", 1959 "Dornröschen" untermalt von Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Dornröschenballett. Auch nach dem Tod Walt Disneys 1966 wurden diese international berühmten, in Zeichnung und bunter Kolorierung emotional stark forcierten Disney-Zeichentrickmärchen fortgesetzt: 1989 in sehr freier Umgestaltung von Andersens "Kleiner Meerjungfrau" "Arielle, die Meerjungfrau", 1991 "Die Schöne und das Biest", 1992 "Aladdin" 2009 "Küss den Frosch" und 2010 "Rapunzel – Neu verföhnt".


title: Märchenfilm

text: Alle diese Disney-Märchen erschienen in der Disney-Produktionsreihe „Masterworks“. Walt Disney experimentierte 1964 selbst auch schon mit der Animations-Mischtechnik zum Beispiel in "Mary Poppins", die märchennahe Effekte durch das Einbrechen von Komikbildern in den Realfilm hervorrief.


title: Märchenfilm

text: Die optischen Möglichkeiten des Märchen-Trickfilms sind jedoch mit diesen Bilderwelten nicht erschöpft: Lange vor Disneys Schneewittchenparadigma, bereits in den 1920ern erfand Lotte Reiniger für den Märchenfilm eine Trickfilmtechnik in Silhouetten- und Scherenschnittmanier: So entstanden flächige, die Symbolkraft des Märchens interessant untermalende Märchenanimationen in Schwarz-Weiß: zum Beispiel 1922 "Dornröschen" und "Aschenputtel" oder 1926 Reinigers berühmte Märchenverfilmung "Die Abenteuer des Prinzen Achmed". Iwan Iwanow-Wano schuf seit den 1950ern in der Sowjetunion zahlreiche weich gezeichnete Märchentrickfilme, zum Beispiel 1956 "Die zwölf Monate" oder "Zar Saltan und die Wunderinsel" von 1984. Michail Michailowitsch Zechanowski erdachte die dynamischen Bilder zu dem Trickfilm "Die wilden Schwäne" (UdSSR 1962).


title: Märchenfilm

text: Auf bildliche Qualitäten von Farbdruck und Holzschnitt bezieht sich 1977 der tschechische Regisseur Karel Zeman in seinem ausdrucksstarken Trickfilmmärchen "Krabat". Auch in Japan gibt es eine lange Animationsmärchenfilmtradition, zum Beispiel "Chihiros Reise ins Zauberland" von 2001. Die englische Trickfilmkünstlerin Ruth Lingford hat 1988 in dem zehnminütigen Film "Death and the Mother" mit expressionistischen und afrikanischen Holzschnittformen und schwarzem Liniengewebe Andersens unheimlichem Märchen "Die Geschichte einer Mutter" ein ausdrucksstarkes und abgründiges Trickfilmleben eingehaucht.


title: Märchenfilm

text: In der Fernsehserie Janoschs Traumstunde entsteht 1990 in der zweiten Folge der zweiten Staffel eine beachtliche Trickfilmversion in höchst individualistisch gemalten Bildern zu "Der Froschkönig" – Janoschs "Froschkönig" verbildlicht die Erlösung eines hässlichen Mädchens, das glücklich ihre ersehnte Froschgestalt durch einen Froschprinzen wiedererlangt. In Amerika ist nach Jim Hensons Puppenfilm "Der dunkle Kristall" von 1982 gegenwärtig vor allem Tim Burton für animierte Puppenmärchenfilme bekannt, z. B. "Nightmare Before Christmas" von 1993 oder auch das schauerromantische Märchen "Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche" von 2005; bereits 1982 entstand ein Animationsfilm von Tim Burton nach Grimms Märchen "Hänsel und Gretel". Im übrigen fallen auch viele Personenspielfilme dieses Regisseurs in die Märchenfilmkategorie.


title: Märchenfilm

text: Bereits in den Anfangsjahren der deutschen Kinematografie gehörten Märchen und Sagen zu beliebten Themen. Die stummen Märchenfilme wurden für ein breites Publikum produziert. 1907 lassen sich die ersten deutschen Grimm-Verfilmungen nachweisen.


title: Märchenfilm

text: Andere Stummfilme bezogen sich in Hinblick auf Stoff- und Themenwahl auf verschiedene populäre und volksliterarische Vorlagen. Das zeigten besonders Adaptionen von Paul Wegener, wie "Rübezahls Hochzeit" (1916) und "Der Rattenfänger" (1918), deren Hauptfiguren bekannte Sagengestalten waren. Geeignete Drehorte fand Wegener im Riesengebirge oder in kleinen mittelalterlichen Städten am Rhein. 1917 wurde sein Stummfilm "Hans Trutz im Schlaraffenland" uraufgeführt, der sich auf ein Gedicht von Hans Sachs stützte. Wegener, der als Drehbuchautor wie Regisseur, als Tricktechniker wie Hauptdarsteller wirkte, gilt heute als „Visionär deutscher Filmphantastik“.


title: Märchenfilm

text: Paul Leni, der auf seine Erfahrung als Bühnenbildner im Theater zurückgreifen konnte, übernahm in "Dornröschen" (1917) erstmals die Regie. Die Brüder-Grimm-Adaption wurde in der damaligen Kinopresse besonders wegen ihrer Ausstattung gelobt, aber auch für einen geschickten Wechsel zwischen Humor und Ernsthaftigkeit. Die Verse für die Zwischentitel verfasste Rudolf Presber.


title: Märchenfilm

text: In der zweiten Hälfte der deutschen Stummfilmära orientierten sich die Drehbücher inhaltlich weiter an Märchenvorlagen der deutschen Romantik, gestalterisch wurde die Bildersprache des sogenannten Expressionismus bedient. Anfangs richteten sich die Märchenfilme nach wie vor an keine spezifizierte Zuschauergruppe; sowohl ein erwachsenes als auch ein Kinderpublikum sollte angesprochen werden.


title: Märchenfilm

text: In der Kulturabteilung der UFA entstanden in den Jahren 1921 und 1922 die drei stummen Adaptionen "Der kleine Muck – Ein Märchen aus dem Morgenlande", "Tischlein deck dich, Eselein streck dich, Knüppel aus dem Sack" – beide in der Regie von Wilhelm Prager – sowie "Der falsche Prinz", den Regisseur Erwin Báron in Szene setzte. 1923/24 feierten Fred Sauers "Das kalte Herz" und Ludwig Bergers Aschenputtel-Bearbeitung "Der verlorene Schuh" ihre Filmtheater-Premieren. Dass der stumme Märchenfilm auch ein technisches Experimentierfeld war, zeigte 1925 die Hans-Christian-Andersen-Adaption "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern": Die UFA produzierte diesen Märchenfilm als einen der ersten Tonfilme im Tri-Ergon-Verfahren in der Regie von Guido Bagier. Die Uraufführung am 17. Dezember 1925 wurde aber wegen der schlechten Tonqualität ein Misserfolg. Ab Mitte der 1920er-Jahre nahm das Interesse des erwachsenen Publikums an Märchenfilmen ab. Die großen deutschen Filmkonzerne konzentrierten sich deshalb zunehmend auf andere Filmgenres.


title: Märchenfilm

text: Dafür entstanden stumme Märchenfilme in kleineren Produktionsfirmen, die sich gezielt an ein Kinderpublikum richteten und später sowohl im Schulkino als auch in den Sonntagnachmittags-Kindervorstellungen eingesetzt wurden. So verfilmte Hanns Walter Kornblum mit seiner Colonna-Film GmbH zum Beispiel die Märchen "Hänsel und Gretel" (1921) und "Frau Holle" (1928). Ende der 1920er-Jahre produzierte der Regisseur Alf Zengerling mit der Firma Märchen-Film Produktion seine ersten stummen Märchenadaptionen: "Schneewittchen." "Rotkäppchen" und "Hans im Glück" wurden an Weihnachten 1928 uraufgeführt. Zudem entstanden unter seiner Regie bis 1930 die Stummfilme "Die Sterntaler." "Brüderchen und Schwesterchen." "König Drosselbart." "Hampelmanns Traumfahrt." (alle 1929), "Das Waldhaus." "Die Wichtelmänner." sowie "Aschenbrödel." (alle 1930), die Zengerling später zum Teil vertonte. Diese Verlagerung des Märchenfilms in den Bereich der Kinderunterhaltung bewirkte zugleich einen Bruch mit den gestalterischen Traditionen des Märchen-Stummfilms für Erwachsene.


title: Märchenfilm

text: Im Fach des animierten deutschen Märchenfilms leisteten in den 1920er-Jahren Lotte Reiniger, Toni Raboldt und die Gebrüder Diehl erste eigenständige Beiträge. Reiniger stellte 1920/21 ihr Debüt, den Silhouettenfilm "Der fliegende Koffer", nach einem Märchen von Hans Christian Andersen fertig. Die Brüder-Grimm-Adaptionen "Dornröschen" (1922) und "Aschenputtel" (1923) folgten. Reinigers Hauptwerk "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" (1923–1926), das auf einem novellenartigen Stoff aus Tausendundeiner Nacht basierte, zählt heute zu den wichtigsten Animationsfilmen. Raboldt verfilmte "Jorinde und Joringel" (1920) von den Grimms als Scherenschnittfilm. Beide, Reiniger und Raboldt, arbeiteten am Berliner Institut für Kulturforschung, das junge Trickfilmer unterstützte. Die Gebrüder Hermann, Paul und Ferdinand Diehl gründeten 1928 eine gemeinsame Produktionsfirma, in der sie einen Scherenschnittfilm – "Kalif Storch" (1928–1930) nach Wilhelm Hauff – herstellten.


title: Märchenfilm

text: Obwohl der Märchenfilm im „Dritten Reich“ zu den Filmgenres zählte, die politisch unverdächtig waren, lassen sich in den Adaptionen Tendenzen nachweisen, die vom Geist des Nationalsozialismus geprägt sind. Das war insofern folgerichtig, weil Kinder in einer kindgerechten Form mit NS-Propaganda und nationalsozialistischen Werten indoktriniert werden sollten. Zu diesem Zweck bot sich das Genre Märchenfilm an, da gezielt für ein Kinderpublikum produziert wurde. Dennoch sollte die Propaganda, d. h. die Beeinflussung der Meinung durch bestimmte Figuren und Handlungen im Film, eher im Hintergrund bleiben. Mithilfe einer ideologiekritischen Analyse lässt sich diese NS-Propaganda offenlegen.


title: Märchenfilm

text: Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten zeigten Kinos anfangs nur stumme UFA-Märchenfilme aus den 1910er- und 1920er-Jahren oder nachsynchronisierte Märchenstummfilme von Alf Zengerling. Die Adaptionen wurden in speziellen Märchen-Nachmittags-Vorstellungen für Kinder aufgeführt.


title: Märchenfilm

text: 1935 produzierte Zengerling den ersten deutschen Märchen-Tonfilm: "Der gestiefelte Kater". Zudem schrieb er das Drehbuch und führte Regie in "Dornröschen" (1936), "Die verzauberte Prinzessin" (1939) – nach der Novelle und dem Märchenlustspiel "Der Rubin" von Friedrich Hebbel –, "Der Froschkönig", "Der Hase und der Igel" sowie "Rumpelstilzchen" (alle 1940). Zengerling versuchte, „[…] über die Landschaft zur Märchengestaltung zu kommen“. Außenaufnahmen für seine Märchenfilme entstanden in der Löwenburg bei Kassel, auf der Pfaueninsel südwestlich von Berlin oder in den Anlagen der Elbschlösser in Sachsen.


title: Märchenfilm

text: Ab 1936 begann die Firma Naturfilm Hubert Schonger, Märchen für ein Kinderpublikum zu produzieren, zumeist im Studio. Die ersten beiden Märchenfilme "Tischlein deck Dich, Esel streck Dich, Knüppel aus dem Sack!" sowie "Schneeweißchen und Rosenrot" in der Regie von Alfred Stöger wurden im Herbst 1938 uraufgeführt. Firmeninhaber und Kulturfilmer Hubert Schonger schrieb 1939 das Drehbuch für "Schneewittchen und die sieben Zwerge", das Regisseur Carl Heinz Wolff in Szene setzte. Für "Die Heinzelmännchen" (1939), nach einem Gedicht von August Kopisch, sowie die Brüder-Grimm-Adaptionen "Die Sterntaler" (1940), "Hänsel und Gretel" (1940), "Frieder und Catherlieschen" (1940) und "Das tapfere Schneiderlein" (1941) verfasste Schonger das Drehbuch und führte Regie. Die drei Märchenkurzfilme "Der süße Brei" (1940), "Der kleine Häwelmann" (1940) und "Der standhafte Zinnsoldat" (1940) kombinierten Schauspielhandlung mit Sachtrickszenen. Die Spiel- und Produktionsleitung hatte jeweils Erich Dautert.


title: Märchenfilm

text: Schonger engagierte zum Teil populäre Schauspieler wie Paul Henckels, Lucie Englisch, Hans Hessling und Elsa Wagner für seine Märchenfilme. Gunnar Möller begann mit der Rolle als "Hänsel" seine Schauspielkarriere. Norbert Schultze schrieb die Filmmusik zu "Tischlein deck Dich, Esel streck Dich, Knüppel aus dem Sack!" "Schneeweißchen und Rosenrot" sowie "Schneewittchen und die sieben Zwerge" – später vertonte er im Auftrag des Reichsministers für Volksaufklärung und Propaganda, Joseph Goebbels, Kampf- und Soldatenlieder und verfasste die Musik zum NS-Propagandafilm "Kolberg" (1945).


title: Märchenfilm

text: Naturfilm Hubert Schonger stellte bis 1945 auch Animationsfilme her, die sich auf Märchenvorlagen stützten, wie den Puppentrickfilm "Der kleine Däumling" (1943) nach Ludwig Bechstein. Zudem entstand der Buntzeichentrickfilm "Der Wolf und die sieben Geißlein" (1939) nach den Brüdern Grimm; Heinz Tischmeyer zeichnete für Schonger das Grimm-Märchen "Die Bremer Stadtmusikanten" (1943).


title: Märchenfilm

text: Der Schauspieler, Regisseur und Produzent Fritz Genschow adaptierte 1935 bekannte Märchen der Brüder Grimm sowie Hans Christian Andersens für die Briese-Schmalfilm-Produktion. Als 8-Millimeter-Stummfilme für das Heimkino entstanden "Hänsel und Gretel", "Die Prinzessin auf der Erbse", "Rotkäppchen", "Schneewittchen" sowie "Rumpelstilzchen". Im Auftrag der Tobis-Melofilm schrieben Genschow und seine Ehefrau Renée Stobrawa das Drehbuch für den Kinofilm "Rotkäppchen und der Wolf" (1937). Beide führten auch Regie. Zudem spielte Genschow die Rolle des Jägers. Der Märchenfilm nahm dramaturgisch das Erzählkonzept des Klassikers "Der Zauberer von Oz" (1939) vorweg: Die Vorlage der Brüder Grimm wurde als farbiger Traum der Hauptfigur in eine schwarz-weiße Rahmenhandlung eingebettet, die in der NS-Gegenwart spielte. "Rotkäppchen und der Wolf" blieb bis 1945 Genschows einziger Märchen-Tonfilm.


title: Märchenfilm

text: 1943/44 produzierte der Kulturfilmer Franz Fiedler mit seiner Firma Sonne-Film die Adaption "Der kleine Muck. Ein Märchen für große und kleine Leute". Das Drehbuch von Ruth Hoffmann frei nach dem Märchen von Wilhelm Hauff ging auf ein Bühnenstück von Friedrich Forster-Burggraf zurück. Der Märchenfilm wurde 1944/45 ausschließlich in Matineen und Sonderveranstaltungen gezeigt.


title: Märchenfilm

text: Der 1934 von Willy Wohlrabe in Berlin gegründete Jugendfilm-Verleih nahm die Märchenfilme von Alf Zengerling und Hubert Schonger in sein Programm auf. Wohlrabe, Pädagoge und Sozialdemokrat, musste ab 1933 sein Amt als Erziehungsdirektor wegen „politischer Unzuverlässigkeit“ aufgeben. In der Zeit des Nationalsozialismus hielt er „an dem Prinzip des tendenzlosen Kinderfilms“ fest.


title: Märchenfilm

text: Nicht für Kinder, sondern für ein erwachsenes Publikum adaptierten 1935 die Filmarchitekten Robert Herlth und Walter Röhrig das Grimmsche Märchen "Hans im Glück". Beide hatten in den 1920er-Jahren mit ihren Bauten und Kulissen den deutschen Filmexpressionismus geprägt. Herlth und Röhrig planten mit "Hans im Glück. Ein heiteres Spiel im Volksliedton" einen „ästhetischen Neustart des Genres Märchenfilm für Erwachsene“. Dafür schrieben sie das Drehbuch und führten Regie. Zudem entwarfen beide die Kulissen. Die Delta-Film GmbH, die auch den antisowjetischen NS-Propagandafilm "Friesennot" (1935) verantwortete, produzierte den Märchenfilm. Die Uraufführung von "Hans im Glück. Ein heiteres Spiel im Volksliedton" am 3. Juli 1936 wurde ein Misserfolg, der Film wenig später abgesetzt. Arno Richter, der Kostümbildner des Films, vermutete später „einen aus politischen Gründen von vornherein organisierten Theaterskandal“.


title: Märchenfilm

text: Der UFA-Film "Münchhausen" (1943), der sowohl dem Genre Märchenfilm als auch dem Kino des Fantastischen zugeordnet werden kann, basierte zum Teil auf der literarischen Vorlage "Wunderbare Reisen zu Wasser und Lande, Feldzüge und lustige Abenteuer des Freiherrn von Münchhausen" (1786) von Gottfried August Bürger. Drehbuchautor war Erich Kästner, der sich allerdings hinter einem Pseudonym verbergen musste. Die UFA feierte mit dem Film ihr 25-jähriges Jubiläum. Zudem wollte sich das „Dritte Reich“ ein filmisches Denkmal setzen. Die Adaption um den Lügen-Baron Münchhausen kostete der UFA 6,5 Millionen Reichsmark.


title: Märchenfilm

text: Auf dem Gebiet des animierten deutschen Märchenfilms im Nationalsozialismus stellte die Firma Gebrüder Diehl-Film ab 1935 Puppentrickfilme für den Schulunterricht her. Auftraggeber war die Reichsstelle für den Unterrichtsfilm (RfdU), 1940 umbenannt in „Reichsanstalt für Film und Bild in Wissenschaft und Unterricht“ (RWU). Hermann, Paul und Ferdinand Diehl hatten bereits 1930 den Silhouetten-Märchenfilm "Kalif Storch" nach Wilhelm Hauff produziert. Später experimentierten sie mit Puppen. Für den nationalsozialistischen Unterricht stellten sie sechs stumme Puppentrickfilme her, die sich auf Märchenvorlagen bezogen: "Von einem der auszog, das Gruseln zu lernen" (1935), "Tischlein deck’ Dich!" (1936), "Der Wettlauf zwischen dem Hasen und dem Igel" (1938/39), "Der Wolf und die sieben Geißlein" (1939), "Der gestiefelte Kater" (1940) und "Dornröschen" (1943). Die drei Puppentrickfilme "Sterntaler" (1936/37), "Die Wichtelmänner" (1943/44) und "Das tapfere Schneiderlein" (1944) wurden zwar vollendet, aber nicht im Unterricht eingesetzt. Zudem produzierten die Gebrüder Diehl den Puppentrick-Tonfilm "Die sieben Raben" (1937) nach den Brüdern Grimm. Das Märchen wurde für das Kino adaptiert, ohne einen Auftrag der RfdU.


title: Märchenfilm

text: In der Verfilmung "Der Wettlauf zwischen dem Hasen und dem Igel" trat erstmals der Igel auf, der später als Mecki zum Maskottchen der BRD-Programmzeitschrift Hörzu avancierte.


title: Märchenfilm

text: Obwohl sich die Puppentrickfilme der Gebrüder Diehl-Film als künstlerisch hochwertige Adaptionen verstanden und heute noch ihre Berechtigung als Unterhaltungsfilme haben, dienten sie vor allem als Unterrichtsmittel, die sich an staatlichen NS-Bildungsvorgaben orientierten. Zudem setzte das Oberkommando der Wehrmacht (OKW) die animierten Filme im Front-Kino für Soldaten zur Ablenkung und Zerstreuung ein. In diesen Kontexten mussten die Adaptionen gesellschaftliche Leitbilder vermitteln. Das machte es notwendig, die Puppentrickfilme auf die Möglichkeiten ihrer Einbindung in die NS-Ideologie zu untersuchen.


title: Märchenfilm

text: Lotte Reiniger, die bereits in den 1920er-Jahren den animierten deutschen Märchenfilm prägte, produzierte mit ihrer Firma Lotte Reiniger Film den Scherenschnittfilm "Der Graf von Carabas" (1935) nach Motiven von "Der gestiefelte Kater". 1944 begann sie im Auftrag der Reichsanstalt für Film und Bild in Wissenschaft und Unterricht (RWU) mit dem Scherenschnittfilm "Die goldene Gans", den sie nach Kriegsende beendete. Kurt Stordel stellte im Auftrag der Tobis-Melofilm den Zeichentrickfilm "Dornröschen" (1936) nach der Vorlage der Brüder Grimm her. 1939 produzierte er mit der Firma Trickfilm-Atelier E. W. Stordel den farbigen Zeichentrickfilm "Ein Märchen".


title: Märchenfilm

text: In den ersten Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg mussten sich alle Filmschaffenden der Entnazifizierung unterziehen, in dem sie Fragebögen der Alliierten ausfüllten. Zudem verhängten die vier Hauptsiegermächte über sämtliche Aktivitäten im Bereich der Filmproduktion und Verleihgesellschaften eine Lizenzierungspflicht.


title: Märchenfilm

text: Der Jugendfilm-Verleih unter Willy Wohlrabe, der seit 1934 Märchenfilme zeigte, erhielt im Dezember 1947 seine Lizenz von den West-Alliierten. Für die Jahre 1948/49 nannte Wohlrabe in seinem Verleih-Programm die Neuproduktionen "Frau Holle." "Rotkäppchen" sowie "Hans im Glück". Alle drei Märchenfilme wurden von Schongerfilm Hubert Schonger (ehemals Naturfilm Hubert Schonger) produziert:


title: Märchenfilm

text: "Frau Holle" wurde als erster Nachkriegsmärchenfilm im Oktober 1948 von der Alliierten Militärzensur geprüft und am 16. November 1948 in einer der drei westlichen Besatzungszonen von Berlin uraufgeführt. Die Brüder-Grimm-Adaption war ein sogenannter Überläufer, weil er bereits im Sommer 1944 begonnen, aber erst nach dem Krieg fertiggestellt bzw. gezeigt wurde. Regie führte Hans Grimm.


title: Märchenfilm

text: Der Zeichentrickfilm "Rotkäppchen" gehörte zu den ersten deutschen animierten Märchenfilmen, die nach dem Krieg produziert wurden. Die 18-minütige Adaption hatte am 21. Dezember 1948 in Köln Premiere. Kurt Stordel zeichnete das Grimmsche Märchen für Schongerfilm.


title: Märchenfilm

text: Während der Besatzungszeit begann Schongerfilm mit den Dreharbeiten für "Hans im Glück" in der Regie von Peter Hamel. Die Rolle des Hans übernahm Gunnar Möller. Der Märchenfilm wurde erst nach Gründung der Bundesrepublik Deutschland geprüft und uraufgeführt.


title: Märchenfilm

text: Obwohl die DEFA das erste Filmstudio in den vier Besatzungszonen war, das nach 1945 eine Lizenz erhielt, wurden in der Besatzungszeit keine Märchenfilme fertiggestellt. Die DEFA-Kinderfilmproduktion näherte sich dem Märchenerbe anfangs nur langsam, auch weil die Grimmsche Sammlung in der sowjetischen Besatzungszone nicht unumstritten war. Die Märchen der Brüder Grimm schienen einerseits als zu illusionär-romantisch und mystisch, andererseits als zu grausam und blutig. 1948 schlug Wolff von Gordon der DEFA eine Verfilmung des Märchens "Das kalte Herz" von Wilhelm Hauff vor. Erst nach Gründung der DDR wurde der Märchenfilm produziert.


title: Märchenfilm

text: Klassiker aus den DEFA-Studios sind "Das kalte Herz" aus dem Jahre 1950, der erste produzierte Märchenfilm und zugleich der erste DEFA-Farbfilm in Agfa Agfacolor sowie "Die Geschichte vom kleinen Muck" von Wolfgang Staudte aus dem Jahr 1953, nicht zuletzt wegen seiner frühen Spezialeffekte.


title: Märchenfilm

text: Neubelebt wurde die Märchenfilmtradition nach der Deutschen Einheit durch Otto Waalkes’ Comedymärchenreihe "7 Zwerge – Männer allein im Wald" (2004) und "7 Zwerge – Der Wald ist nicht genug" (2006). Zudem entstanden 2006 und 2007 zwölf Märchenfilme als Koproduktion zwischen dem deutschen Fernsehsender ProSieben und dem österreichischen ORF für das Fernsehen. Diese Filme bereiten die Märchen humorvoll und parodistisch auf. Siehe: "Die Märchenstunde".


title: Märchenfilm

text: 2008 produzierte die ARD unter dem Titel "Sechs auf einen Streich" zunächst sechs Märchenfilme nach den Brüdern Grimm, bei denen zum Teil prominente Darsteller mitwirkten und sich die Verfilmungen wieder enger an den Märchencharakter der Stücke anlehnten. Diese Filme richten sich wieder deutlicher an ein jüngeres Publikum. Sie weisen eine gewisse Neuinterpretation auf und haben eine Laufzeit von je ca. 60 Minuten. 2009 folgten unter dem Titel "Acht auf einen Streich" weitere acht Filme, seit 2010 werden wieder unter dem Titel "Sechs auf einen Streich" jeweils zu Weihnachten zwei bis vier neue Filme ausgestrahlt. Parallel produziert das ZDF seit 2005 jedes Jahr, außer 2016, ein bis zwei Märchenfilme der Reihe "Märchenperlen", die an Weihnachten erstausgestrahlt werden. Auch sie orientieren sich an den klassischen Märchen-Überlieferungen und wurden in Inhalt und Erzählweise modernisiert. Um dem Empfinden der Gegenwart Rechnung zu tragen, wurden veraltete Aussagen und Symboliken neu interpretiert oder ergänzt. Die Laufzeit dieser Filme liegt zwischen 75 und 90 Minuten.


title: Märchenfilm

text: Eine große Leistung des tschechoslowakischen Märchenfilms besteht in einer sensiblen Form das Mythische und Märchenhafte psychologisch zu durchdenken und verstehbar zu machen.


title: Märchenfilm

text: "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" (1973 unter der Regie von Václav Vorlíček in Coproduktion mit der DEFA gedreht) ist ein Klassiker. Der Film inszeniert den Aschenputtel-Stoff nicht als einfachen Kinderfilm. Vielmehr wird hier der Märchenmythos des urbildlich "schönen Mädchens" durch ein selbstbewusstes und eigenständiges Mädchen verkörpert. Die Rolle spielte unvergleichlich einleuchtend die tschechische Schauspielerin Libuše Šafránková. "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" alias "Tři oříšky pro Popelku" war eine deutsch-tschechische Koproduktion. Neben den zahlreichen Märchenverfilmungen entstanden in der ČSSR auch Märchen-TV-Serien, wie "Pan Tau" von 1970 "Die Märchenbraut" von 1979 oder Die Rückkehr der Märchenbraut von 1993.


title: Märchenfilm

text: Der tschechoslowakische Märchenfilm erreicht mit Detailgenauigkeit und Vielschichtigkeit in den allermeisten Fällen das Niveau des Literaturfilms. Wichtige literarische Vorlage waren sowohl die Märchen der Brüder Grimm als auch die tschechischen Märchen von Božena Němcová und Karel Jaromír Erben. Auch Kunstmärchen von Hans Christian Andersen und Jan Drda wurden filmisch umgesetzt. Die Film-Musik des tschechoslowakischen Märchenfilms spricht von dem Zauber der ländlichen Weisen von Bedřich Smetana und von den Märchenopern Antonín Dvořáks. Die Film-Bilder erinnern z. B. oft an die märchenhaften Jugendstilbilder von Alfons Mucha. Wichtige Inspirationsquelle sind auch die Märchenillustrationen des tschechischen Buchkünstlers Artuš Scheiner.


title: Märchenfilm

text: Zu den profiliertesten Vertretern des US-Märchenfilms gehörte neben Walt Disney vor allem George Pal, der unter anderem "Der kleine Däumling" (1958) und "Die Wunderwelt der Gebrüder Grimm" (1962) produzierte und inszenierte. Auch einige der von den Tricks des Stop-Motion-Experten Ray Harryhausen belebten Streifen lassen sich dem Märchenfilm zurechnen, darunter etwa "Sindbads siebente Reise" (1958).


title: Märchenfilm

text: Moderne amerikanische Märchenfilme sind "Legende" mit Tom Cruise von 1985, "Die Reise ins Labyrinth" (1986) und "Die Braut des Prinzen" (1987). "Auf immer und ewig" von 1998 ist eine Aschenputtel-Variante mit Drew Barrymore in der Titelrolle.


title: Märchenfilm

text: 1986 bis 1989 produzierte die Cannon-Group eine aufwändige Reihe von Märchenfilmen unter dem Titel Cannon Movie Tales mit teilweise sehr bekannten Schauspielern, zum Beispiel in spielt Cloris Leachman die Hexe und David Warner den Vater. Weitere Beispiele sind die Adaptionen von "Rotkäppchen", in der Craig T. Nelson und Isabella Rossellini mitwirkten und mit Tahnee Welch als Dornröschen, Morgan Fairchild als Königin und Nicholas Clay als Prinz. Diese Adaptionen sind zum Teil recht frei und wurden eigentlich fürs Kino produziert, erschienen aber nur auf Video.


title: Märchenfilm

text: Dagegen entstand 1984 mit "Die Zeit der Wölfe" eine Märchenvariante, die eine Altersfreigabe „ab 16“ erhielt. Der Film "Schneewittchen" aus dem Jahr 1997 mit Sigourney Weaver als Stiefmutter ist ebenso wenig für zartbesaitete Kinder geeignet. Der Film erhielt eine Freigabe „ab 12“ und war auch fürs Kino produziert. Die Kinoaufführung wurde jedoch von den Disney-Studios verhindert. Nachdem zuletzt eher Fantasy wie "Die Chroniken von Narnia" oder von "Der Herr der Ringe" produziert wurden, entstanden 2007 mit "Verwünscht" und 2013 mit "Die Eiskönigin" wieder klassische Märchenfilme, die sich als kommerzieller Erfolg erwiesen.


title: Märchenfilm

text: Der russische Märchenfilm hat vielfältige Gestaltungsweisen für diese Form des Literaturfilms gefunden. Besonders die spezifisch russischen Märchenmotive wie die Bösewichter, "Baba Jaga" und das "unsterbliche Gerippchen" werden mit einer bizarren Technik-Freude in mannigfaltigen Formen dargestellt und das Technische und das Märchenwunder solcher Art verbunden.


title: Märchenfilm

text: Auf der anderen Seite finden sich Märchen-Bilder von großer Naturschönheit, wenn z. B. Wasja und Aljonuschka in "Feuer, Wasser und Posaunen" mit dem Zicklein durch weiße Birkenwäldchen, Mohnfelder und wilde Margerittenwiesen streifen. Der Film "Die steinerne Blume" von 1946 veranschaulicht den Zauber der romantischen Märchenmetaphorik, mit Märchenbildern Puschkins ebenso wie mit Bezügen zu Novalis’ Märchen "Die Lehrlinge zu Sais" oder zu Ludwig Tiecks "Der Runenberg".


title: Märchenfilm

text: Der bulgarisch-sowjet-russische Film zu Hans Christian Andersens Meerjungfrau von 1976, "Die traurige Nixe" mit der an Alexander Nikolajewitsch Skrjabin und Claude Debussy erinnernden Wassermusik, zeigt die Wasserwelt der Meeresbilder, den Gegensatz der Menschen- und Naturwelt und auch die Schönheit grünhaariger Nixenwasserwesen.


title: Märchenfilm

text: Kunstvoll schachtelt der ebenfalls 1976 entstandene Film über "Die Prinzessin auf der Erbse" verschiedene Andersen-Märchen-Motive ineinander, begleitet von Musik Antonio Vivaldis. Der Film "Die elf Schwäne" von 1988 veranschaulicht das Märchen-Gefühl des Mit-den-Schwänen-im-Sonnenuntergang-Fliegens, aber auch das Leiden des Brennnesselwebens. "Das Zauberbildnis" von 1997 aus einer russisch-chinesischen Coproduktion ist ein gelungenes Beispiel für bildlichen Film-Bezug auf chinesische Tuschzeichnung und natürlich wirkende künstlerische Gestaltung des Märchenwunders mit weiten Schneebildern und einer schlüssig durchdachten Geschichte. Die Ästhetik der russischen Märchenfilme ist insgesamt vielfach inspiriert von den Jugendstilillustrationen zu Märchen von dem russischen Künstler Iwan Jakowlewitsch Bilibin.


title: Märchenfilm

text: Beim Märchenfilm im engeren Sinn handelt es sich um getreue Verfilmungen von klassischen Märchenerzählungen. Beim Märchenfilm im weiteren Sinn handelt es sich um Fantasyfilme für Kinder mit märchenhaften Charakter oder märchenhafter Grundlage. Oft sind die Grenzen zu anderen Filmgenres fließend oder es werden wie bei Märchenkomödien Genres gemischt.


title: Märchenfilm

text: Oft wurde der Märchenfilm als reiner Kinderfilm abgetan, doch zählt der Märchenfilm auch viele erwachsene Cineasten zu seinen Fans. Dies zeigt sich dadurch, dass es immer wieder auch reine Erwachsenenproduktionen gibt. Aber die Mehrzahl der Märchenfilme richtet sich an ein jüngeres Publikum. Ihm geht es da vergleichbar, wie seinem Inhalt und seiner Grundlage, den Märchen, die zuerst eine Literaturgattung für Erwachsene waren und heute fast ausschließlich in den Regalen für Kinder- und Jugendliteratur zu finden sind.


title: Märchenfilm

text: In einigen, allerdings immer weniger künstlerisch durchdachten Fällen diente der Märchenfilm gerade in sozialistischen Staaten des Kalten Krieges auch als Propagandainstrument. In einer entsprechenden banalisierenden Schwarz-Weiß-Malerei wurden zum Beispiel dann die Helden als Arbeiterideale (etwa in Das tapfere Schneiderlein – DEFA) oder der Kapitalismus als verwerflich dargestellt (zum Beispiel Schlaraffenland).


title: Märchenfilm

text: Dies gilt allerdings bei den, im Folgenden aufgelisteten Filmen nur für einige, wenige frühe Märchenfilme der DEFA. Der tschechische Märchenfilm insbesondere hat sich in keinem Fall auf solche Weise instrumentalisieren lassen. Hier geht es immer um allgemeinere Fragen des Menschlichen und Märchenhaften. Der tschechische und der sowjetisch-russische Märchenfilm haben in einer bis dahin ungekannten Fülle als Literaturverfilmung und als Kunstfilm eine Blüte erreicht, die bis dahin für den Märchenfilm nur bei Jean Cocteau und bei Jean Renoir möglich war. Märchenstoffe sind nicht an Nationen oder Völker gebunden. Sie haben immer eine lange universelle Erzähltradition: Der Märchenfilm als Kunstfilm ist immer ein Weltmärchenfilm.


title: Doppelkreuz (Notenschrift)

text: Das Doppelkreuz () bezeichnet in der Musik die Erhöhung eines Stammtones um zwei Halbtöne. An den Tonnamen des nichtalterierten Tons wird die Endung "-isis" angehängt. Das Zeichen wird im Druck als schrägstehendes Kreuz mit quadratischen Verdickungen (Serifen) an allen vier Enden dargestellt, handschriftlich jedoch als einfaches x geschrieben. Es wird entweder auf eine Zeile oder einen Zwischenraum des Notensystems geschrieben und alteriert den auf dieser Tonhöhe stehenden Ton. Steht der zu erhöhende Ton auf einer Hilfslinie, wird das Doppelkreuz vor die Hilfslinie gesetzt.


title: Doppelkreuz (Notenschrift)

text: Das Symbol wird als Versetzungszeichen verwendet und gilt nur in dem Takt, in dem es notiert ist, und nur im notierten Oktavbereich. Im Gegensatz zum einfachen Kreuz () wird es typischerweise nicht als Vorzeichen verwendet. Ausnahmen gibt es vereinzelt in der neuen Musik. So ist beispielsweise die letzte Passage von John Foulds’ "World Requiem" in Gis-Dur korrekt notiert (G, A, H, C, D, E und F), wobei das notwendige Doppelkreuz ebenfalls am Zeilenanfang erscheint.


title: Schwarzer Mann

text: Der Schwarze Mann bei Buchet-Halenfeld im rheinland-pfälzischen Eifelkreis Bitburg-Prüm ist mit nach einem nahen Gipfel mit Höhe die zweithöchste Erhebung der Schneifel.


title: Schwarzer Mann

text: In Gipfelnähe befindet sich der Sender Schnee-Eifel. Die Umgebung ist ein gut erschlossenes Wandergebiet und das größte Wintersportgebiet in Rheinland-Pfalz.


title: Schwarzer Mann

text: Der Name "Schwarze Mann" hat nichts mit der Kinderschreckfigur Der Schwarze Mann zu tun, sondern mit den schwarzen Gesichtern der Bergleute beim Abbau von Bleierz im Bergwerk von Bleialf. Früher wurde der Gipfel „Kerschgeroth“ genannt, was sich wohl von der Rodung des stark bewaldeten Gebiets herleitet.


title: Schwarzer Mann

text: Der "Schwarze Mann" erhebt sich im Westen der Eifel in der Schnee-Eifel, nahe der Grenze zu Belgien und im Naturpark Hohes Venn-Eifel. Der Berggipfel liegt rund 3 km östlich von Halenfeld (Ortsteil von Buchet), 3,8 km westnordwestlich von Wascheid (Ortsteil von Gondenbrett) und 3,3 km (jeweils Luftlinie) nördlich von Sellerich; die Grenze der Gemeinden Buchet und Sellerich verläuft über den Gipfel. In der Nähe befinden sich die Stadt Prüm im Südosten sowie die Gemeinden Bleialf im Westsüdwesten und Ormont im Nordosten. Auf dem Nordhang des Berges entspringt der Alfbach, auf dem Osthang der Litzenmehlenbach und auf dem Südhang der Mönbach.


title: Schwarzer Mann

text: In Gipfelnähe befindet sich der "Tranchotstein". Der kleine Grenzstein wurde nach dem französischen Geographen Jean Joseph Tranchot (1752–1815) benannt, der im Auftrag Napoleon Bonapartes die Topographische Aufnahme der Rheinlande "(Tranchotkarte)" durchführte. Es ist ein steiler, oben flach abgerundeter Kegelstumpf. Auf der Südseite untereinander eingemeißelt ein Dreieck, drei konzentrische Kreise und die damalige Benennung der Örtlichkeit KERSCHTGESROTH. (siehe "Bild unten rechts")


title: Schwarzer Mann

text: Der "Schwarze Mann" gehört in der naturräumlichen Haupteinheitengruppe Westeifel (Nr. 28) und in der Haupteinheit Westliche Hocheifel (281) zur Untereinheit Schneifelrücken (281.0).


title: Schwarzer Mann

text: Auf dem "Schwarzen Mann" liegen Teile des Fauna-Flora-Habitat-Gebiets "Schneifel" (FFH-Nr. 5704-301; 36,65 km² groß).


title: Schwarzer Mann

text: Knapp 1,5 km (Luftlinie) nordöstlich vom Gipfel () des "Schwarzen Mann" liegt etwa 150 m nordnordöstlich des Blockhausrestaurants "Zum Schwarzen Mann" () als höchster Gipfel der Schneifel und dritthöchster der Eifel eine namentlich nicht benannte Stelle mit () Höhe.


title: Schwarzer Mann

text: Sowohl die Schneifel als auch der "Schwarze Mann" sind überwiegend mit Fichten bewachsen. Es gibt hier noch seltene Pflanzen- und Tierarten wie zum Beispiel die Wildkatze.


title: Schwarzer Mann

text: Etwa 250 m südsüdwestlich des Berggipfels steht der weithin sichtbare Turm des Senders Schnee-Eifel. Er wurde 1965 auf etwa Höhe errichtet und ist für die Öffentlichkeit gesperrt. Im Zuge der Einstellung des analogen TV-Sendebetriebs (ZDF und SWR Fernsehen Rheinland-Pfalz) wurde der Turm 2010 bis 2011 von 223 m auf 105 m Höhe gekürzt, da die vormalige Höhe für den Rundfunksendebetrieb (Deutschlandfunk) nicht mehr benötigt wird.


title: Schwarzer Mann

text: Auf dem "Schwarzen Mann" liegt das Wintersportgebiet "Schwarzer Mann". Etwa 1,3 km (Luftlinie) nordöstlich seines Gipfels befinden sich beim Blockhausrestaurant "Zum Schwarzen Mann" die Bergstationen zweier Schlepplifte. Dort gibt es zwei 800 m lange Skipisten, eine Rodelbahn (450 m) mit Lift und eine Kinderrodelbahn. Wenn Schneelage und Witterung es zulassen, werden meist im Januar und Februar zwei Loipen (12 und 18 km) durch die abwechslungsreiche Landschaft gespurt und den Winter über ein rund 5 km langer Wanderweg geräumt.


title: Schwarzer Mann

text: Über den Berggipfel des "Schwarzen Mann" verläuft die Landesstraße 20, welche die Bundesstraße 265 im Nordosten kreuzt und jenseits des Gipfels nach Südwesten nach Brandscheid führt. In Gipfelnähe und nahe dem Blockhausrestaurant "Zum Schwarzen Mann" sind Parkplätze vorhanden. Die Landschaft kann auf mehreren Waldwegen und -pfaden durchwandert werden, wie auf dem über den Gipfel führenden "Schneifelhöhenweg", der zwischen dem Wanderparkplatz Schneifelforsthaus und dem Wanderrastplatz Brandscheid eine Länge von etwa 10 km hat.


title: New Blood – Tod in London

text: New Blood – Tod in London (Originaltitel: "New Blood") ist eine britische Krimi-Fernsehserie. Die Reihe wurde von Anthony Horowitz entwickelt und wird seit 2016 von Eleventh Hour Films produziert.


title: New Blood – Tod in London

text: Die beiden jungen Ermittler Stefan Kowolski und Arrash „Rash“ Sayyad arbeiten beide für die Londoner Polizei, in verschiedenen Dezernaten. Stefan ist im „Serious Fraud Office“ auf Betrugsfälle spezialisiert, während Rash Trainee Detective Constable (T.D.C) ist.


title: New Blood – Tod in London

text: Beide Männer stehen am Anfang ihrer Karriere. Sie werden von ihren älteren Kollegen und Vorgesetzten ausgebremst, ihre Beschäftigungsverhältnisse sind unsicher. Während Stefan undercover als studentische Hilfskraft, Bauarbeiter oder als Chauffeur eingesetzt wird, ist Rash durch seine Aufgaben regelmäßig unterfordert. Er versucht, seine Chefs mit Eifer und Intelligenz zu beeindrucken, und macht sich dadurch immer wieder unbeliebt.


title: New Blood – Tod in London

text: Bei einer Sportveranstaltung lernt Stefan Rash und dessen Schwester Leila kennen. Stefan kommt mit Rash ins Gespräch, und die beiden tauschen sich über ihre Fälle aus. Sie entdecken, dass ihre Fälle in Verbindung stehen und dass sie beide dringend eine Wohnung suchen.


title: New Blood – Tod in London

text: Sie freunden sich an und ermitteln gemeinsam im Verborgenen, in einem Fall von Subventionsbetrug im öffentlichen Gesundheitswesen.


title: New Blood – Tod in London

text: Stefan verliebt sich in Leila, kommt aber in der ersten Staffel über einen Flirt nicht hinaus. Mit viel Glück und Hilfe von außen erhalten Stefan und Rash den Zuschlag für eine Wohnung in einem der spektakulären Glaspaläste der neuen Wohnviertel.


title: New Blood – Tod in London

text: Die deutsche Synchronisation entsteht unter der Dialogregie von Victoria Sturm durch die Synchronfirma "Splendid Synchron GmbH" in Berlin.


title: New Blood – Tod in London

text: Die erste Staffel wurde zwischen dem 9. Juni und dem 7. Juli 2016 auf BBC One ausgestrahlt. Die Folgen waren jeweils eine Woche zuvor auf dem BBC iPlayer verfügbar. Im Schnitt wurde die Reihe von 4 Millionen Zuschauern verfolgt. Ein Fall zog sich über 2 bis 3 Episoden.


title: New Blood – Tod in London

text: In Deutschland strahlte das ZDF die Fernsehserie zwischen dem 13. und dem 27. August 2017 erstmals aus. Im Gegensatz zu der britischen Ausstrahlung wurde in der deutschen Fassung die Serie zu drei Langepisoden von 100 bis 120 Minuten zusammengeschnitten, die jeweils einen Fall behandeln. Die erste Staffel ist seit dem 28. August 2017 auf DVD und Blu-ray verfügbar.


title: Chosen (Webserie)

text: Chosen (im Titelbild der Serie als "CH:OS:EN" geschrieben) ist eine US-amerikanische Actionserie. Die Serie wird in den USA über das Online-Streaming-Portal "Crackle" veröffentlicht. Die erste Staffel, bestehend aus sechs Episoden, wurde komplett am 17. Januar 2013 per Streaming veröffentlicht. Im deutschsprachigen Raum zeigte der Bezahlfernsehsender 13th Street die ersten drei Staffeln vom 2. Februar bis zum 9. März 2015 jeweils mit drei Episoden am Stück. Die deutsche Free-TV-Ausstrahlung fand ab dem 9. Oktober 2015 bei RTL II statt.


title: Chosen (Webserie)

text: Auf der vordergründigen Ebene der Erzählungen bzw. Filmepisoden verkörpert Ian Mitchell einen Anwalt und Familienvater. Er erhält eines Tages eine Box mit einer Pistole und dem Foto eines ihm unbekannten Mannes, zusammen mit der Aufforderung, diesen zu töten. Kurz darauf wird Ian selbst von einem Fremden attackiert. Er findet heraus, dass er von einer mysteriösen Organisation („Die Wächter“) auserwählt wurde, bei einem tödlichen Spiel mitzumachen.


title: Chosen (Webserie)

text: Die Umstände im Handlungsablauf und die darin ableitbaren technischen Möglichkeiten sowie soziokulturellen Umstände jener fiktiven Gesellschaft, verweisen im Sinne einer Diegese (der erzählten Welt) auf eine elektronisch-informationell stark vernetzten Welt mit weit entwickelten Möglichkeiten einer elektronischen Überwachung und den spielerischen Neigungen einer ökonomisch unabhängigen, oligarchen Gruppierung, die sich gewissermaßen an modernen Gladiatorenkämpfen erfreut, hierbei in einem weitgehend rechtsfreien Raum manipulativ agiert und die zur Handlung bestimmten Spieler in starke, vital-bedrohliche Appetenz-Aversions-Konflikte oder Ambivalenzkonflikte bringen. Die einzelnen Akteure sind in ihren moralische Prinzipien und Gewissenbildungen aufgefordert, diese inneren Haltungen zugunsten von Handlungsmustern einer psychopathischen und dissozialen Persönlichkeitsstörung aufzulösen.


title: Satanic Warmaster

text: Satanic Warmaster ist eine finnische Black-Metal-Band. Aufgrund ihrer in Texten und Interviews geäußerten Ideologie wird sie dem National Socialist Black Metal zugeordnet.


title: Satanic Warmaster

text: Satanic Warmaster wurde von Satanic Tyrant Werewolf gegründet, nachdem er die Band Horna verlassen hatte; die Idee, das Projekt zu gründen, entstand 1998. Er spielte auch bei Warloghe und in Seitenprojekten wie Pest, Blasphemous Evil, Shatargat und Blutrache; Shatraug von Horna erwähnte gegenüber dem "Dark Blaze"/"Into the Pentagram" auch ein NSBM-Projekt namens Opferblut, das stilistisch den französischen Bands und Graveland ähnele; von diesem gibt es jedoch keine Veröffentlichungen, allerdings erschien 2003 ein gleichnamiges Album von Satanic Warmaster. 1999 nahm Werewolf die ersten beiden Demos auf, 2000 ein weiteres und das ursprünglich als Debütalbum gedachte "Black Metal Kommando", das er im November 2000 aufnahm, allerdings erst 2005 veröffentlichen ließ. Auf der EP "Black Katharsis" vertonte er das ursprünglich 1995 für sein Projekt Shatargat geschriebene Stück "…Hiljaisuudesta". Bei dem Lied "Chapter 2: Chronicles of Thy Astral Blood" von der EP "…Of the Night" kollaborierte er mit S. Noktu Geiistmortt von Celestia und Drakkar Productions, mit dem ihn ein gutes Verhältnis verbindet. Die ersten Alben des Projekts erschienen bei Northern Heritage aus Finnland und ab dem Album "Opferblut" auch bei No Colours Records aus Deutschland. Das 2010 veröffentlichte Album "Nachzehrer" und einige weitere Aufnahmen erschienen beim Werewolf Records, welches von Satanic Tyrant Werewolf betrieben wird. Werewolf Records veröffentlichte auch einige Alben der finnischen rechtsextremen Band Goatmoon. 2015 erschien außerdem unter dem Namen Tireheb (Anspielung auf Beherit) eine LP, bei der Satanic Warmaster mit Moozzhead kollaborierte.


title: Satanic Warmaster

text: Satanic Warmaster spielt einen rohen Black-Metal-Stil, der sich an dem älterer Bands orientiert; als Auswahl seiner Einflüsse nennt Werewolf auf seiner MySpace-Seite Vlad Tepes, Nåstrond, Black Funeral, Lord of Evil, Osculum Infame, Sarcófago, Morbid, Mayhem, Moonblood, Venom, Bathory und alte Emperor, gegenüber dem "Northern Heritage" Absurd, Graveland und Mistreat. Das Debüt-Album "Strength and Honour" erinnert stark an Graveland. Shatraug verglich den Stil von Satanic Warmaster mit Absurd, Vondur und Abruptum. Auf der Split-EP mit Akitsa spielt er in mittlerem Tempo und im Stil der 1980er Jahre im Sinne von Celtic Frost. Trotz Beibehaltung eines typischen Stils setzt Werewolf auch untypische Elemente wie in dem Lied "Hold on to Your Dreams" auf der Split-Single mit Krieg einen Break im Stil von Dissection ein.


title: Satanic Warmaster

text: Die Website "Endstation Rechts" bezeichnet die Band als rechtsextrem und schreibt: „Satanic Warmaster zeichnet sich durch seine explizit nationalsozialistischen Intentionen aus, die teilweise in den Bezeichnungen der Titel […] und den Texten klar erkennbar sind“. Die Texte des Projekts befassen sich mit Natur, Folklore, Satanismus, Okkultismus und Krieg. Gegenüber dem finnischen Metal-Webzine "Imperiumi" beschrieb Satanic Tyrant Werewolf seine persönlichen Überzeugungen als pan-europäischen, traditionellen Satanismus, welcher auf die Verbesserung des Individuums durch die dunklen und destruktiven Kräfte der Natur und des Kosmos abziele; Satanismus konstituiere seine Weltanschauung zu 100 %.


title: Satanic Warmaster

text: Es finden sich aber auch heidnische Anleihen, beispielsweise in den Texten zu "Raging Winter" und "The Blood of Our Fathers", in denen sich auf die Ahnen und alten Götter bezogen wird; letzterer bezeichnet das „heidnische Blut“ der Ahnen als Wegweiser der Starken. Da die Texte auch Passagen wie "„Reign of tyranny, of magick and strength / Enthroned Aryan spirit the resurrection of our reich / Valour of pagan Europe / War and warrior’s blood“" ("Strength and Honour") und "„Sieg Heil! The sign of our cross rises“" ("Wolves of Blood and Iron", beide vom Debüt "Strength and Honour") beinhalten sowie wegen Veröffentlichungstiteln wie "Gas Chamber", Split-Veröffentlichungen mit Bands wie Evil, Stutthof und Aryan Blood und der "Carelian-Pagan-Madness"-Tour mit den NSBM-Bands Absurd und Der Stürmer im Jahr 2008 wird die Band von Kritikern als rechtsextrem eingestuft, außerdem nennt er bei MySpace neben anderen die rechtsextremen Bands Lord of Evil und Osculum Infame als Einflüsse. Satanic Warmaster und die Organisatoren der Tournee stritten dies ab, Werewolf bezeichnete die politischen Vorwürfe als unbegründet und die lyrischen Interpretationen als krank.


title: Satanic Warmaster

text: 2001 erklärte Werewolf gegenüber dem "Northern Heritage", er wollte die Band nicht als auf den Nationalsozialismus verstanden wissen; er könne dies aber niemandem zum Vorwurf machen, es sei gewissermaßen beabsichtigt gewesen, zudem sei das Projekt von Bands wie Absurd, Graveland und Mistreat beeinflusst und habe Samples aus Adolf Hitlers Reden verwendet. Dennoch bestehe er darauf, dass das Konzept der Band mehr als Nationalsozialismus beinhalte. Noch im selben Jahr bezeichnete Shatraug von Horna sich selbst und Werewolf gegenüber dem "Einsatzkommandos ‘Zine" als Unterstützer des Nationalsozialismus. Werewolf war nach eigener Aussage „ein paar mal in Kontakt“ mit Hendrik Möbus von Absurd und „hatte immer einen guten Eindruck von ihm“. „Natürlich“ habe er „auch ihren musikalischen Werdegang über die Jahre verfolgt und ihre Musik immer genossen“.


title: Satanic Warmaster

text: Auf die Frage, ob es nicht lächerlich wäre, dass antichristliche Texte akzeptiert würden und solche gegen Juden nicht, antwortete er:


title: Satanic Warmaster

text: Die Terroranschläge am 11. September 2001 bezeichnete er als möglichen Hoax der von ihm als „JewSA“ bezeichneten USA zur Legitimation ihrer Kriegsführung.