title: Memphis Pyramid

text: Die ehemalige Arena am Ufer des Mississippi River wurde nach dem Vorbild der ägyptischen Pyramiden von 1989 bis 1991 errichtet. Der Bau mit einer Höhe von 98 Meter (321 Fuß) bot bis zum Umbau 2015 insgesamt 20.142 Sitzplätze. Bei Konzerten fasste die Halle über 20.000 Besucher.


title: Memphis Pyramid

text: Sie diente als Heimspielstätte der Basketballteams Memphis Grizzlies aus der NBA und der NCAA-College-Basketballmannschaft der Memphis Tigers sowie der Memphis Pharaohs aus der Arena Football League (AFL). In der Halle traten zahlreiche Künstler zu Konzerten auf. Es fanden des Weiteren u. a. Wrestlingveranstaltungen, Boxkämpfe, wie am 8. Juni 2002 mit Lennox Lewis gegen Mike Tyson, statt. Die Church of God in Christ hielt hier einige Versammlungen ab.


title: Memphis Pyramid

text: Die Halle wurde 2004 geschlossen und wird nicht mehr als Veranstaltungsstätte genutzt. 2015 wurde sie als Megastore der Bass Pro Shops, einem Einzelhändler für u. a. Jagd-, Angel- und Campingbedarf sowie ähnlichem Natursport, inklusive Restaurants und Hotel wiedereröffnet. In etwas mehr als zwei Monaten kamen über eine Million Besucher in die Bass Pro Pyramid. Aufgrund des großen Erfolgs erwägt man eine Seilrutsche und ein zweites Hotel zu bauen.


title: Laboratorium Nr. 12

text: Im Laborinstitut des Volkskommissariats für innere Angelegenheiten genannt Laboratorium Nr. 12 (auch „Kamera“ oder „die Kammer“ genannt) in Moskau wurden für die Regierung der UdSSR giftige Stoffe für gezielte Tötungen erforscht, getestet und für „schmutzige Operationen“ bereitgestellt. Es steht seit 1992 unter der Aufsicht der Behörden der Russischen Föderation, doch unterliegt seine Tätigkeit weiterhin strengster Geheimhaltung.


title: Laboratorium Nr. 12

text: 1921 begann die Einrichtung eines Geheimlabors für biologische und chemische Substanzen, es wurde dem Geheimdienst Tscheka unterstellt. Dieser ließ in dem Labor giftige Reagenzien erforschen, die bei der Bekämpfung politischer Gegner eingesetzt werden sollten.


title: Laboratorium Nr. 12

text: Im Jahr 1934 zog das Labor in die Warsonofewski-Gasse Nr. 11 um, nur wenig von der Geheimdienstzentrale Lubjanka entfernt. Die Fachaufsicht führte bis 1937 die Akademie der Wissenschaften der UdSSR, dann wurde es auch fachlich dem NKWD unterstellt. Ab 1940 leitete der NKWD-Oberst Professor Grigori Mairanowski das Laboratorium. Die Einrichtung genoss die volle Unterstützung des Politbüros mit Stalin an der Spitze. Auch dessen Nachfolger Nikita Chruschtschow, Leonid Breschnew und Juri Andropow billigten die Experimente und die Giftattacken auf politische Gegner.


title: Laboratorium Nr. 12

text: Der frühere KGB-General Pawel Sudoplatow legte in einem 1997 erschienenen Buch über seine Geheimdiensteinsätze dar, dass in den Jahren 1937 bis 1947 sowie 1950 innerparteiliche Gegner Stalins mit in dem Labor hergestellten Giftstoffen ermordet worden seien. Dies sei das Ergebnis einer internen Untersuchung gewesen, die Chruschtschow nach dem 20. Parteitag der KPdSU von 1956 angeordnet habe.


title: Laboratorium Nr. 12

text: Nach dem Tod Stalins 1953 wurde den abgelösten und verhafteten Geheimdienstchefs Lawrenti Beria und Wsewolod Merkulow, die im Machtkampf im Kreml unterlegen waren, vorgeworfen, Menschenversuche mit Gift während der Verhöre von Häftlingen genehmigt zu haben.


title: Laboratorium Nr. 12

text: Das Geheimlabor wird seit dem Zerfall der Sowjetunion 1991 vom FSB, dem Inlandsgeheimdienst der Russischen Föderation, weitergeführt. Nach offiziellen Angaben besteht seine Hauptaufgabe darin, an Programmen zur Abwehr von Giftanschlägen auf Personen und Einrichtungen mitzuwirken. Doch räumen auch russische Experten ein, dass die dort hergestellten Substanzen auch bei Agenteneinsätzen im Ausland zur Anwendung kommen.


title: Laboratorium Nr. 12

text: Die giftigen Produkte, die im Laboratorium Nr. 12 synthetisiert und erforscht wurden, wurden über die Jahre mehr und mehr verbessert, um sie den Anforderungen der jeweiligen KGB-Führer und des Obersten Sowjets anzupassen.


title: Laboratorium Nr. 12

text: Alle Projekte der Einheit unterlagen der strengsten Geheimhaltung. Unternommen wurden vor allem Menschenversuche mit Giften. In der „Kammer“ wurden Agenzien an Verurteilten getestet, bevor sie erschossen wurden, um ihre Körper in verschiedenen Vergiftungsstadien untersuchen zu können. Zu den verwendeten Chemikalien gehörten unter anderem Senfgas, Rizin, Digitoxin, Thallium und Curare.


title: Laboratorium Nr. 12

text: Ebenfalls erforscht wurde die Beibringung dieser Gifte durch verborgene Nadeln oder Druckluftpistolen. Ein weiterer Schwerpunkt war die Suche nach einem geschmacklosen Gift, das unbemerkt in das Essen von zu beseitigenden Personen gemengt werden konnte.


title: Laboratorium Nr. 12

text: 1946 wurde der ukrainische Nationalist Oleksander Schumsky, der in das russische Gebiet Saratow verbannt worden war, mit Gift aus dem Laboratorium Nr. 12 ermordet, 1959 der ukrainische Nationalistenführer Stepan Bandera in München.


title: Laboratorium Nr. 12

text: Theodor Romscha, Erzbischof der griechisch-katholischen Kirche in der von der Sowjetunion annektierten Westukraine, soll 1947 ebenfalls vergiftet worden sein.


title: Laboratorium Nr. 12

text: Nikolai Chochlow, ein Überläufer und ehemaliger KGB-Mitarbeiter, wurde 1957 beinahe mit einer seltenen Thalliumverbindung ermordet, die ihm in den Kaffee gemischt worden war. Er konnte von US-Spezialisten durch eine einjährige Intensivbehandlung gerettet werden. Sie kamen zum Ergebnis, dass das Gift im Laboratorium Nr. 12 hergestellt worden war.


title: Laboratorium Nr. 12

text: Der bulgarische Dissident Georgi Markow wurde 1978 in London mit Rizinkügelchen vergiftet, die ebenfalls im Laboratorium Nr. 12 hergestellt worden sein sollen. Den Anschlag führte der bulgarische Geheimdienst durch, doch das Gift bekam er vom KGB, wie der ehemalige KGB-Generalmajor Oleg Kalugin bekanntgab.


title: Hochschule für öffentliche Verwaltung und Finanzen Ludwigsburg

text: Die Hochschule für öffentliche Verwaltung und Finanzen (HVF) ist eine interne Hochschule des Landes Baden-Württemberg. Ihr englischer Name ist "University of Applied Sciences – Public Administration and Finance Ludwigsburg". Sie ist Gründungsmitglied im 2022 errichteten Promotionsverband Baden-Württemberg.


text: Die Hochschule dient dazu, Beamte des gehobenen Verwaltungsdienstes auszubilden. Neben der Hochschule Ludwigsburg erfüllt auch die Hochschule in Kehl diesen Zweck. Beide Hochschulen sind Fachhochschulen.


text: 1837 wurde in Württemberg durch König Wilhelm I. die "Dienstprüfung für Verwaltungsämter im Departement des Innern" eingeführt. Wo sich die Prüfungskandidaten ihre Kenntnisse erwarben, blieb ihnen zunächst selbst überlassen. Ab 1887 wurden staatliche Unterrichtskurse in Stuttgart eingeführt, welche ab 1913 obligatorisch wurden. Aus diesem "Staatlichen Unterrichtskurs für Verwaltungskandidaten" entwickelte sich ab 1933 die "Höhere Verwaltungsschule Stuttgart". Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde diese 1945 in "Staatliche Verwaltungsschule Stuttgart" umbenannt. In einer Übergangsphase zwischen 1971 und 1973 wurde sie wieder in "Höhere Verwaltungsschule Stuttgart" zurückbenannt. Ab 1971 wurde die Jägerstraße 58 in Stuttgart zum Hauptsitz. Am 1. April 1973 wurde die Eingliederung in den Hochschulbereich wirksam, woraufhin die Umbenennung in "Fachhochschule für öffentliche Verwaltung Stuttgart" folgte. Ab 1979 führten die Absolventen den Titel "Diplom-Verwaltungswirt (FH)". 1980 wurden zu den bisherigen Beamten der Innenverwaltung auch die Studierenden der Allgemeinen Finanzverwaltung in den Lehrbetrieb eingegliedert. 1984 wurde aufgrund der Raumnot für die stetig steigende Zahl an Studierenden eine Umsiedlung der Hochschule nach Ludwigsburg notwendig. Dies geschah gegen den Widerstand von Dozenten und Studierenden, welche die Hochschule in der Landeshauptstadt halten wollten. Die Bezeichnung lautete daraufhin "Fachhochschule für öffentliche Verwaltung Stuttgart mit Sitz in Ludwigsburg". Seither teilt sie sich mit der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg einen Campus. 1989 folgte die Anpassung an die Umstände und der Zusatz "mit Sitz in Ludwigsburg" verschwand aus dem Namen.


text: 1995 erfolgte eine weitere Anpassung zu "Fachhochschule Ludwigsburg – Hochschule für öffentliche Verwaltung". Durch die Zusammenlegung der Hochschulen für öffentliche Verwaltung (FHöV) und für Finanzen (FHF) am 1. September 1999 entstand die "Hochschule für öffentliche Verwaltung und Finanzen Ludwigsburg".


title: ’Allo ’Allo!

text: ’Allo ’Allo! ist eine britische Sitcom, die von 1982 bis 1992 auf BBC One in neun Staffeln mit 85 Episoden ausgestrahlt wurde. Sie wurde von Jeremy Lloyd und David Croft geschaffen, die bereits für die Sitcom "Are You Being Served?" verantwortlich gewesen waren. 2004 wurde "’Allo ’Allo!" in einer BBC-Umfrage auf den 13. Platz der 100 besten britischen Sitcoms gewählt. Am 22. März 2007 wurde in Manchester noch einmal ein "Special" mit dem Großteil der alten Besetzung vor Livepublikum aufgenommen und wenig später auf BBC One ausgestrahlt.


title: ’Allo ’Allo!

text: Am 10. März 2008 kaufte die ProSiebenSat.1 Media die Rechte, die Serie erstmals in Deutschland auszustrahlen, womit der Sender Sat.1 Comedy am 15. Februar 2010 begann. Zwischenzeitlich wurde die Serie auch im deutschen Free-TV auf Comedy Central Deutschland ausgestrahlt.


title: ’Allo ’Allo!

text: Die Handlung ist in dem kleinen Ort Nouvion im von den Deutschen besetzten Frankreich des Zweiten Weltkriegs angesiedelt. Die Besatzer haben einige Kunstwerke geraubt, darunter die erste jemals hergestellte Kuckucksuhr und das Gemälde „Die gefallene Madonna“ (allen, die es gesehen haben, auch bekannt als „Die gefallene Madonna mit den prallen Möpsen“, original "The fallen Madonna with the big boobies") des Malers Van Klomp, die nun von Adolf Hitler gesucht wird. Der Stadtkommandant Kurt von Strohm hat beschlossen, die Kunstwerke zu verstecken, um sie nach Kriegsende zu verkaufen, und betraut den Cafébesitzer René Artois damit. Doch auch die Gestapo ist hinter den Schätzen her und entsendet einen Herrn Otto Flick, sie zu finden.


title: ’Allo ’Allo!

text: Artois ist auf der anderen Seite gezwungen, mit der ausschließlich aus Frauen bestehenden gaullistischen Résistance zusammenzuarbeiten, die ihm droht, ihn sonst als Kollaborateur zu erschießen, weil er Deutsche in seinem Café bedient. Die Résistance versteckt zwei versprengte RAF-Piloten, die Flight Lieutenants Carstairs und Fairfax, in seinem Café. Die großartigen, jedoch stets scheiternden Pläne der Widerstandsorganisation, die beiden nach Großbritannien zurückzuschmuggeln, sind ein "Running Gag" der Serie.


title: ’Allo ’Allo!

text: Die kommunistische Résistance will Artois schon deshalb exekutieren, weil er mit ihrer gaullistischen Konkurrenz zusammenarbeitet. Die Anführerin der Kommunisten ist jedoch in ihn verliebt, was sein Leben rettet. Seine Frau Edith Melba darf davon allerdings ebenso wenig etwas erfahren wie seine beiden Angestellten Yvette und Maria, mit denen er geheime Verhältnisse pflegt. Ein weiterer Interessent an Artois ist der homosexuelle deutsche Leutnant Hubert Gruber. Artois' Ehefrau wird ihrerseits vom Bestatter Monsieur Alfonse der Hof gemacht, der von seiner Zuneigung für Edith und seiner Bewunderung für den „Helden“ René Artois hin- und hergerissen ist.


title: ’Allo ’Allo!

text: Dies bietet den Hintergrund für die gesamte Serie. Die Entwicklung der Handlung von einer Episode zur nächsten ist für das Verständnis jeweils Voraussetzung, und so steht am Beginn jeder Folge ein Rückblick mit einer kurzen, komischen Zusammenfassung der Ereignisse durch René Artois.


title: ’Allo ’Allo!

text: Neben Slapstick und Farce ist ein wiederkehrendes Element der Serie die große Anzahl komischer sexueller Anspielungen. Als Beispiel für britischen Humor schreckt sie auch vor Fäkalhumor nicht zurück („"I was pissing by the door when I heard two shats"“ – „"Ich hab an der Tür gepisst, als ich zwei scheißen/Schisse gehört habe"“; Crabtrees schlechtes Französisch darstellend, der sagen wollte „"I was passing by the door when I heard two shots"“ – „"Als ich an der Tür vorbeiging, hörte ich zwei Schüsse"“). Außerdem pflegt 'Allo 'Allo die Auswalzung von Klischees, insbesondere über die vertretenen Nationalitäten einschließlich der Engländer, im Stil von Monty Python.


title: ’Allo ’Allo!

text: Wie im Beispiel, einem Zitat des britischen Spions Crabtree (Arthur Bostrom), der das Französische nur unzureichend beherrscht und darum grotesk-komische Wortveränderungen hervorbringt („"Good Moaning"“, in der deutschen Fassung „Guten Magen“), deutlich wird, ist sowohl das Wortspiel ein weiteres Stilmittel der Serie wie auch Humor, der auf einer grotesken Sprache der Figuren basiert, die ohnehin bereits übertriebene Akzente haben. So lernen die deutschen Offiziere in späteren Folgen Fremdsprachen – ihr „Spanisch“ beispielsweise wird als eine bizarre, mit hoher Stimme gesprochene Variante des (Serien-)„Deutschen“ dargestellt – oder sind auf andere Weise gezwungen, seltsam zu sprechen, beispielsweise um zu verhindern, dass die riesigen „Selbstmordzähne“, die sie in einer Folge tragen, ihr tödliches Gift entladen.


title: Brauchtum im Mai

text: Die Nacht vom 30. April zum 1. Mai wurde über Jahrhunderte als Walpurgisnacht begangen. Dieser Brauch lebt heute im „Tanz in den Mai“ fort, mit dem der Anbruch der warmen Jahreszeit gefeiert wird.


title: Brauchtum im Mai

text: Die Römer feierten im Mai die Floralien, ein Fest zu Ehren der Blumen-Göttin Flora, einer Patronin des Frühlings und der Blumen. Am 1. Mai wurde im Mittelalter in Europa der Frühling begrüßt. In der frühen Neuzeit wurden diverse Bräuche abgelehnt. So wurde das Maifest 1555 in Schottland verboten, 1644 untersagte das englische Parlament das Aufstellen von Maibäumen.


title: Brauchtum im Mai

text: In vielen Orten wird zum 1. Mai ein bunt geschmückter Maibaum aufgestellt, um den früher verbreitet Volkstänze aufgeführt wurden. Es gilt, im Wettbewerb um den größten und schönsten Maibaum mit den umliegenden Gemeinden zu bestehen. Auch werden etwa in Bayern die Maibäume von den jeweils anderen Gemeinden gestohlen und von ihren Besitzern verteidigt. Nach dem ungeschriebenen Gesetz der Tradition muss eine Gemeinde, deren Baum gestohlen worden ist, ihn von den Dieben um eine gehörige Menge Bieres „auslösen“.


title: Brauchtum im Mai

text: In manchen Gegenden, etwa in Bayern, Württemberg und im Rheinland, sind noch dazu private Maibäume üblich, die von jungen Männern am Haus ihrer Freundin beziehungsweise Angebeteten angebracht werden. Dabei handelt es sich vornehmlich um junge Birken, meist bunt geschmückt oder mit einer Widmung versehen. Wenn anstelle des Bäumchens ein Kirschbaum (regional), eine Tanne (regional auch schwarz geschmückt) oder ein Reisigbesen (regional) aufgestellt wird, gilt das der jungen Dame als Rüge für ihr Verhalten. In manchen Gegenden ist darauf zu achten, dass das Bäumchen an einem sicheren Ort aufgestellt wird, so dass es einem Neider oder konkurrierendem Verehrer erschwert wird, das Bäumchen bis Tagesanbruch zu entfernen oder gegen ein eigenes auszutauschen. Im Schaltjahr sind dann die Frauen angehalten, ihrem Liebsten einen Maibaum zu stellen.


title: Brauchtum im Mai

text: Im Bergischen Land pflegt man das Pfingstsingen. Junge Männer oder Männergesangvereine ziehen von Haus zu Haus und entbieten den Pfingstgruß. Dafür sammeln sie Eier, Speck und sonstige Gaben, aber auch Geld.


title: Brauchtum im Mai

text: Im Norddeutschen, vor allem im Oldenburger und Osnabrücker Raum und im Emsland, sowie im Heilbronner Raum, in Franken und in Osthessen werden Maitouren oder Maiwanderungen durchgeführt. Hauptsächlich junge Menschen wandern, mit Bollerwagen ausgestattet, durch die ländliche Region. Dabei werden typischerweise große Mengen Alkohol getrunken.


title: Brauchtum im Mai

text: In einigen Regionen der Schweiz (z. B. in Teilen der Kantone Aargau und Solothurn) und Baden-Württembergs lassen die "Maibuben" oder in Teilen von Rheinland-Pfalz und des Saarlandes "Hexen" traditionellerweise von der Sitzbank bis zum Gartentor alles mitgehen, was in den Gärten eines Dorfes nicht niet- und nagelfest ist, und stapeln es auf einem zentralen Platz; die Eigentümer der Gegenstände haben sie dort selbst wieder herauszusuchen. Außerdem ist in ländlichen Teilen Baden-Württembergs das Maienstecken weit verbreitet. Dabei ziehen die jungen Männer aus, um ihrer jeweiligen Herzensdame einen mit Krepppapier- oder Kunststoffbändchen geschmückten Birkenbaum (bis zu 6 m) auf das Dach zu stecken, während der Dorfnachwuchs der umliegenden Nachbarschaft Streiche spielt, wie z. B. Klingelputzen oder Türklinken mit Schuhcreme einstreichen. Derselbe, auch in Städten gepflegte Brauch ist in Bayern unter dem Begriff „Freinacht“ bekannt.


title: Brauchtum im Mai

text: Im Sensebezirk und Bezirk La Glâne des Kantons Freiburg pflegt man noch heute das Maisingen. Es handelt sich dabei um ein Heischesingen, mit dem von Kindern Süssigkeiten und inzwischen auch Geldmünzen eingesammelt werden.


title: Bevölkerung Maltas

text: Da die Fläche Maltas relativ gering ist, ergibt sich eine sehr hohe Bevölkerungsdichte von etwa 1298 Einwohnern pro Quadratkilometer. Damit hat Malta die fünfthöchste Bevölkerungsdichte der Welt und die dritthöchste Europas. Geschätzte 94 % der Menschen leben in Städten, nur 6 % leben auf dem Land. Das Bevölkerungswachstum Maltas beträgt etwa 0,31 % pro Jahr.


title: Bevölkerung Maltas

text: Gozo hat etwa 30.000 Einwohner, Comino hat fünf permanente Bewohner. Auf Comino leben im Sommer zusätzlich ein Pächterehepaar der Hotelanlage, ein Polizist und einige wenige Bauern, während der Saison außerdem Touristen, die die Abgeschiedenheit lieben.


title: Bevölkerung Maltas

text: Die maltesische Bevölkerung ist stark gemischt und geht auf verschiedene Einwanderungswellen zurück. Nach Einwanderern kaum bestimmbarer Herkunft in vorgeschichtlicher Zeit besiedelten Phönizier, Griechen, Römer, Araber, Sizilianer und Normannen die Inselgruppe. All diese Einwanderer verschmolzen jedoch im Laufe des Mittelalters zu einer recht homogenen Bevölkerung. Circa 1,8 % der auf Malta lebenden Menschen sind anderer Nationalität, diese Bevölkerung besteht besonders aus Briten, Arabern, Italienern, Indern, Syrern, Deutschen und Griechen. Aber auch über 400.000 Malteser leben im Ausland (meist in Großbritannien oder Italien).


title: Bevölkerung Maltas

text: Die maltesische Sprache ist aus einem maghrebinischen Dialekt des Arabischen entstanden. Es handelt sich also um eine semitische Sprache. Sie ist aber durch die schon erwähnten Einwanderungswellen mit vielen Fremdwörtern durchsetzt, vor allem mit Wörtern aus dem Italienischen. In Europa stellt Malta damit eine Besonderheit dar, da die meisten Sprachen in Europa indogermanischen Ursprungs sind. So kommt es, dass die katholischen Malteser zu "Allah" beten. Des Weiteren spricht fast jeder Malteser auch Englisch, ein Vermächtnis aus der britischen Kolonialzeit, die erst 1964 endete. Es sei aber darauf hingewiesen, dass sich die Malteser untereinander in ihrer eigenen Sprache, dem Maltesischen, unterhalten und auch sie Englisch erst als Fremdsprache erlernen müssen.


title: Bevölkerung Maltas

text: Wie die Bewohner der anderen Mittelmeerländer halten auch die meisten Malteser der Hitze geschuldet nachmittags Siesta. Diese beginnt nach dem Mittagessen und dauert zwei bis drei Stunden. In dieser Zeit bleibt die Mehrzahl der Geschäfte geschlossen. Nach dem Abendessen ist bei der einheimischen Bevölkerung ein Abendspaziergang üblich.


title: Bevölkerung Maltas

text: Die Einstellung zur Kleidung ist aufgrund der starken katholischen Prägung weniger liberal als in anderen europäischen Ländern. Baden oder Sonnenbaden ohne Kleidung ist gesetzlich verboten. Wie in den meisten katholischen Ländern erregt das Tragen von Miniröcken, Shorts oder schulterfreien Kleidungsstücken in Kirchen Anstoß.


Internationales Büro für Maß und Gewicht (IBMG) ist der deutsche Name des Bureau International des Poids et Mesures (BIPM). Das BIPM ist eine Internationale Organisation mit der Aufgabe, ein weltweit einheitliches und eindeutiges System von Maßen auf Basis des Internationalen Einheitensystems zur Verfügung zu stellen.


title: Internationales Büro für Maß und Gewicht

text: Das BIPM wurde zusammen mit dem Abschluss der Meterkonvention am 20. Mai 1875 gegründet und ist damit die älteste internationale wissenschaftliche Einrichtung. Es hat seinen Sitz im Pavillon de Breteuil in Sèvres, einem Vorort von Paris, und arbeitet unter der Aufsicht des „Internationalen Komitees für Maß und Gewicht“ (CIPM). Alle vier Jahre findet die Generalkonferenz für Maß und Gewicht (CGPM) statt, bei der die zentralen Angelegenheiten des BIPM entschieden werden.


text: Bei der Gründung des BIPM beschränkten sich dessen Aufgabe auf die Metrologie von Länge und Masse. So war das BIPM für die Aufbewahrung der Referenzkörper zuständig, des bis 2019 als Kilogrammnormal (Urkilogramm) verwendeten Platin-Iridium-Zylinders und des bis 1960 als Meternormal (Urmeter) verwendeten Platin-Iridium-Stabes, und koordinierte den Abgleich mit den sekundären Einheitennormalen verschiedener metrologischer Staatsinstitute („National Metrological Institute“; kurz: NMI). Im Laufe der Jahre erweiterten sich die Aktivitäten auf Elektromagnetismus (1927), Photometrie und Radiometrie (1937), ionisierende Strahlung (1960), die weltweit gültigen Zeitskalen (1960) und Chemie (2000).


text: Das Internationale Komitee für Maß und Gewicht (französisch „Comité International des Poids et Mesures“; kurz: CIPM) setzt sich aus 18 Personen aus verschiedenen der Meterkonvention beigetretenen Ländern zusammen. Das CIPM tagt jährlich am BIPM.


text: Die internationale Generalkonferenz für Maß und Gewicht (vom französischen: „Conférence Générale des Poids et Mesures“; kurz: CGPM) ist das höchste Organ der Meterkonvention. Sie findet in der Regel im Abstand von vier Jahren statt, ihr gehören Delegierte aller Unterzeichnerstaaten an. Die erste Tagung fand im Jahre 1889 statt.


title: Abdulla Aripov

text: Abdulla Nigmatovich Aripov (usbekisch Abdulla Nigʻmatovich Oripov, russisch Абдулла Нигматович Арипов "Abdulla Nigmatowitsch Aripow"; * 24. Mai 1961 in Taschkent) ist ein usbekischer Politiker der Liberaldemokratischen Partei und Premierminister von Usbekistan.


title: Abdulla Aripov

text: Abdulla Aripov wurde am 24. Mai 1961 in Taschkent, der Hauptstadt der usbekischen SSR geboren. Er besuchte die Taschkenter Universität für Informationstechnologie.


title: Abdulla Aripov

text: Von 1983 bis 1992 arbeitete er als Elektroingenieur bei der Telefon- und Telegrafenstation in Taschkent. Anschließend arbeitete er bis 1993 als Chefspezialist im Kommunikationsministerium der neu gegründeten Republik Usbekistan. Von 1993 bis 1995 war er stellvertretender Direktor des Außenhandelsunternehmens Uzimpeksaloka. Für kurze Zeit arbeitete er als Leiter der Bau- und Versorgungsabteilung des Kommunikationsministeriums der Republik Usbekistan. Von 1995 bis 1996 arbeitete er als Generaldirektor des JV „TashAfinalAL“. Danach arbeitete er für kurze Zeit als Leiter der Abteilung für Privatisierung und Wettbewerbsentwicklung des Kommunikationsministeriums der Republik Usbekistan. 1997 arbeitete er als Leiter der Abteilung für Markttransformationen und Wertpapiere der usbekischen Post- und Telekommunikationsagentur. Von 1997 bis 2000 war er Direktor des Fonds für staatliche Unterstützung der Entwicklung von Post und Telekommunikation. Von 2000 bis 2001 arbeitete er als erster stellvertretender Generaldirektor der usbekischen Post- und Telekommunikationsagentur.


title: Abdulla Aripov

text: Am 30. Mai 2002 wurde Aripov zum stellvertretenden Ministerpräsidenten Usbekistans und zum Generaldirektor der Kommunikations- und Informationsagentur Usbekistans ernannt. Ab Oktober 2009 betreute er die Bereiche Soziales, Wissenschaft, Bildung, Gesundheit, Kultur und war zuständig für Kontakte zu GUS-Partnern. Am 4. Februar 2005 wurde Aripov zum stellvertretenden Ministerpräsidenten ernannt. Dann wurde er im August 2012 in einer Umbesetzung zum Leiter des Komplexes für Informationssysteme und Telekommunikation ernannt. Seit Dezember 2016 ist er als Nachfolger von Shavkat Mirziyoyev Ministerpräsident von Usbekistan. Nach der Parlamentswahl in Usbekistan 2019/20 wurde er vom neu gewählten Parlament in seinem Amt bestätigt. Aripov ist verheiratet und hat fünf Töchter. Er ist Träger der staatlichen Orden „Do'stlik“ und „Mehnat shuhrati“ (Freundschaft und Arbeitsruhm).


title: Der Angriff

text: Der Angriff war die Gauzeitung der Berliner NSDAP und wurde von 1927 bis zur Auflösung der Partei herausgegeben.


title: Der Angriff

text: Das Blatt erschien erstmals am 4. Juli 1927. Gegründet und herausgegeben wurde die Zeitung von Joseph Goebbels, der seit 1926 Gauleiter der Berliner NSDAP war; finanziert wurde sie zu großen Teilen von der NSDAP. Die Anteile an der Verlags-GmbH teilten sich der Franz-Eher-Verlag und der Gau Berlin. Der Schriftleiter, d. h. Chefredakteur des Organs war anfangs der unter dem Pseudonym "Peter Hagen" bekannte Schriftsteller und spätere Reichsfilmdramaturg Willi Krause. Sein Nachfolger war Julius Lippert; ihm folgte am 1. Januar 1933 Károly Kampmann, diesem wiederum 1935 der Journalist und Goebbels-Vertraute Hans Schwarz van Berk.


title: Der Angriff

text: Das Blatt, das ursprünglich eine Wochenzeitung (Untertitel „Das deutsche Montagsblatt“) war, erschien später zweimal wöchentlich, seit November 1930 als Tageszeitung und ab Oktober 1932 zweimal täglich. Es betrieb vor allem nationalsozialistische Propaganda gegen die Weimarer Republik mit antisemitischen und rassistischen Hetzartikeln. Regelmäßig attackiert wurde u. a. der jüdische Vizepolizeipräsident von Berlin, Bernhard Weiß, weshalb die Zeitung am 4. Februar 1931 vom Berliner Polizeipräsidenten Albert Grzesinski vorübergehend verboten wurde. Zu den Vorbildern der Redaktion zählte der führende Leitartikler des Hugenberg-Imperiums, Friedrich Hussong, der im Herbst 1931 mit seiner republikfeindlichen Artikelserie „Deutsche Passion“ im "Berliner Lokal-Anzeiger" neue Maßstäbe in der Propaganda von Rechts setzte und ebenfalls frühzeitig antisemitische Ressentiments geschürt hatte. Doch schon 1932 lieferten sich Goebbels und Hussong ein viel beachtetes ideologisches Zeitungsgefecht, das Teil der erfolgreichen Medienkampagne von Goebbels war, die Nationalsozialisten als die eigentliche rechte Alternative im Vergleich zu Hugenbergs DNVP zu empfehlen.


title: Der Angriff

text: Die Auflage der Zeitung entwickelte sich von 2.000 Exemplaren 1927 über 146.694 Exemplare 1939 bis zu 306.000 Exemplaren 1944. Die Redaktion hatte ihren Sitz seit 1932 im „Angriff-Haus“, einem Geschäftshaus in der Wilhelmstraße 106, das nicht mehr existiert und dessen durch eine Informationstafel gekennzeichnetes Grundstück heute zum Freigelände der Topographie des Terrors gehört. 1934 zog "Der Angriff" in die benachbarte Zimmerstraße 90/91 um. In diesem Gebäude, das einmal das repräsentative Vorderhaus der früheren Markthalle III gewesen war und das heute noch steht, residierte bis Kriegsende der Franz-Eher-Verlag. Eine Erinnerungstafel an der Hauswand bekundet: „Teile des Propagandaapparates (der Nationalsozialisten) befanden sich mit Verlag und Druckerei in Vorderhaus und Seitengebäuden.“


title: Der Angriff

text: Nach der Machtergreifung vom 30. Januar 1933 nahm die Bedeutung der Zeitung allmählich ab. Als Goebbels Minister wurde, verlor er auch das Interesse an der Zeitung. Ab 29. Oktober 1933 war er nicht mehr Herausgeber. Zum 1. November 1933 übernahm der Eher-Verlag (Verlag der NSDAP) Anteile am Verlag der "Der Angriff GmbH". Ab 14. April 1934 erschien die Zeitung im Eher-Verlag, zunächst als „Die nationalsozialistische Abendzeitung“, dann ab 1. Februar 1935 als „Die Tageszeitung der Deutschen Arbeitsfront“. Erst in der Schlacht um Berlin nahmen Auflage und Bedeutung der Zeitung als Mittel zur Meinungslenkung an der Heimatfront wieder zu. Einer der bekannten Autoren war Johann von Leers unter dem Pseudonym „M. Thomas“. Am 24. April 1945 stellte das Blatt sein Erscheinen ein.


title: Der Angriff

text: Texte von Goebbels wurden 1935 von van Berk mit Vorwort und Kapitelvorwörtern versehen in Buchform herausgebracht.


title: Der Angriff

text: Im Rahmen der "Zeitungszeugen"-Ausgaben wurden ab Januar 2009 einzelne Ausgaben nachgedruckt und die Inhalte kommentiert.


title: Turmschiff

text: Ein Turmschiff war in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein gepanzertes Kriegsschiff, dessen Geschütze in einem oder mehreren drehbar gelagerten, zylindrischen Räumen, den "Türmen", aufgestellt waren.


title: Turmschiff

text: Das erste in Deutschland gebaute Turmschiff, ein Handelsschiff, wurde 1904 von Emil Possehl in Auftrag gegeben.


title: Turmschiff

text: Diese "Türme", auch "Drehtürme" genannt, waren auf ihrer Oberseite und zudem an der gesamten umlaufenden Seitenfläche gepanzert. Sie wurden daher auch als "Panzertürme" bezeichnet. Ihre Konstruktion unterschied sich noch deutlich von der des späteren Geschützturms. Sie waren wesentlich einfacher aufgebaut. Vor allem fehlte die Barbette, es gab noch keinen zylindrischen Schacht im Schiffskörper und keinen sich mitdrehenden Munitionsfördermechanismus. Die schweren Granaten mussten mühsam mit Kettenzügen durch Öffnungen im Turmboden aus den Munitionskammern hochgezogen und in die Lademulden gelegt werden.


title: Turmschiff

text: Man unterscheidet bei den damaligen Türmen zwei verschiedene Systeme. Beim vom schwedischen Ingenieur John Ericsson entwickelten System lastete das gesamte Gewicht des Turms auf der zentralen Drehachse. Über einen solchen Turm verfügte z. B. die "Monitor". Der vom britischen Captain Cowper Phipps Coles konstruierte Turmtyp, für den sich die Royal Navy entschied, verfügte über einen Lagerkranz am unteren Rand des Turms, was eine wesentlich bessere Gewichtsverteilung ergab. Neben einigen britischen Turmschiffen verfügten auch die dänische "Rolf Krake" (1862), das erste nach Coles’ System konstruierte Turmschiff überhaupt, die preußische "Arminius" (1864) und die von der peruanischen Marine bestellte eintürmige "Huáscar" (1865) über Panzertürme nach diesem System.


title: Turmschiff

text: Um das Laden der Geschütze zu erleichtern, kehrten die britischen Konstrukteure vorübergehend zu Vorderladern zurück. Hierbei mussten die Kanonen nach dem Schuss wieder eingeschwenkt und mit ihren Mündungen in Öffnungen im Schiffsdeck abgesenkt werden, aus denen heraus die Granaten mit ihrem Boden voran mittels dampfbetriebener Kolben bis an das Ende des Geschützrohres geschoben wurden. Während dieses zeitraubenden Vorgangs konnte der Turm nicht bewegt werden und im Fall einer Störung, bei der das Wiederausfahren des Kolbens nicht mehr möglich war, war der gesamte Turm blockiert. Nach jedem Ladevorgang musste das Ziel erneut anvisiert werden, was das Einschießen auf ein Ziel, das sich zudem meist bewegte, stark erschwerte, während sich in der Feuergeschwindigkeit kein Nachteil gegenüber dem Hinterladerverfahren zeigte.


title: Turmschiff

text: Bedingt durch die starke Rauchentwicklung des bis ca. 1890 als Treibladung verwendeten Schwarzpulvers ergab sich durch die Verwendung von Vorderladern auch der Vorteil, dass weniger Rauch in den Innenraum der Panzertürme gelangen konnte. Bei Hinterladern drang ein beträchtlicher Teil des Rauchs in den Turm, was eine aufwändigere Ventilation notwendig machte. Allerdings war der Einsatz von Panzertürmen nicht der einzige Grund für die "Royal Navy", Vorderlader zu verwenden. Besonders bei großkalibrigen Geschützen erwies es sich lange auch als schwierig, für Hinterlader zuverlässige Verschlüsse zu konstruieren.


title: Turmschiff

text: Der einzige bis heute erhaltene Coles-Turm befindet sich auf der "Huáscar", die im chilenischen Hafen von Talcahuano als Museumsschiff besichtigt werden kann. Die Drehung dieses Turms wurde anfänglich mit Menschenkraft durch ein unter Deck angebrachtes manuelles Drehkreuz bewerkstelligt, das von 16 Mann zu bedienen war. Es wurde in den 1880er Jahren durch einen Maschinenantrieb ersetzt, ist aber heute wieder in der Originalbauweise zu sehen.


title: Turmschiff

text: Da die Geschütze bei dieser Bauweise nicht mehr am Rand des Schiffsdecks standen, sondern in dessen Mitte, stellten das Stehende und Laufende Gut des Schiffes Hindernisse dar, die den Geschützen einen Großteil ihres Schussfeldes nahmen. Dem versuchte man abzuhelfen, indem über den Türmen ein zusätzliches Deck verlief, von dem aus die Segeltakelage bedient werden konnte. Dies erhöhte, in Verbindung mit den schweren Türmen, den Schwerpunkt der Schiffe und machte sie instabil. Die gefährlichen Mängel dieser Konstruktion offenbarten sich bei der "HMS Captain", die in einem nur mittelschweren Sturm kenterte und sank.


title: Turmschiff

text: Eine wesentliche Verbesserung der Konstruktion konnte durch den Verzicht auf die Segeltakelung erzielt werden. Man baute ausschließlich mit Dampf betriebene Schiffe, in deren Mitte sich ein Aufbau mit den Schornsteinen und ein oder zwei Masten befand, die lediglich noch Beobachtungsplattformen trugen. Die Türme rückten an die Enden dieses Aufbaus und hatten von dort freies Schussfeld, insbesondere auch nach vorn und achtern.


title: Turmschiff

text: Die Schiffe dieser Bauart hatten äußerlich schon große Ähnlichkeit mit den späteren Einheitslinienschiffen, unterschieden sich aber in der Gesamtkonstruktion noch ganz erheblich. Da wegen der fehlenden Barbetten dem Gewicht der Türme kein ausreichendes Äquivalent entgegenwirkte, mussten diese möglichst tief eingebaut werden, damit die Schiffe nicht topplastig wurden. Das erforderte einen sehr flachen Schiffskörper mit entsprechend wenig Freibord. Abgesehen von der geringen Feuerhöhe der Geschütze war auch das Seegangsverhalten wenig zufriedenstellend. Diese Schiffe wurden deshalb ab etwa 1890 nur noch in Küstengewässern (z. B. zur Bewachung von Hafenanlagen oder Flussmündungen) eingesetzt.


title: Menschlicher Schutzschild

text: Als menschlichen Schutzschild bezeichnet man das absichtliche Platzieren von Nichtkombattanten innerhalb, in der Nähe oder vor einem militärischen Ziel, um den Gegner so von einem Angriff abzuhalten. Die Verwendung menschlicher Schutzschilde ist nach den Genfer Konventionen illegal.


title: Menschlicher Schutzschild

text: Menschliche Schutzschilde werden zum Schutz einsatzbereiter Waffen und Waffenlager eingesetzt. Sie gelten als besonders grausame Art der Kriegführung, da Zivilisten und allgemein Nichtkombattanten einem sehr hohen Risiko ausgesetzt werden. Teilweise wird hierbei auch expliziter Zwang angewendet. So ist es vorgekommen, dass Menschen angekettet wurden. Die Angreifer werden vor die Wahl gestellt, entweder Unschuldige umzubringen oder von einem Angriff auf das militärische Ziel abzusehen – mit den möglichen (militärischen) Folgen.


title: Luisa Miller

text: Luisa Miller ist eine Oper (Originalbezeichnung: „Melodramma tragico“) in drei Akten. Das Libretto stammt von Salvadore Cammarano nach "Kabale und Liebe" von Friedrich Schiller, die Musik von Giuseppe Verdi. Die Uraufführung erfolgte am 8. Dezember 1849 im Teatro San Carlo in Neapel.


title: Luisa Miller

text: Die Dorfbewohner bringen Luisa ein Geburtstagsständchen. Sie ist in Rodolfo verliebt, den sie unter den Gratulanten entdeckt. Ihr Vater misstraut ihm. Beim Kirchgang fordert Wurm von Miller die Hand der Tochter. Als er abgewiesen wird, verrät er, dass Rodolfo der Sohn des Grafen Walter ist.


title: Luisa Miller

text: Graf Walter missbilligt die Heiratspläne seines Sohnes mit einem Bauernmädchen. Er will ihn mit Herzogin Federica di Ostheim vermählen. Als Rodolfo dieser gegenüber offen seine Liebe zu Luisa gesteht, erweckt er ihre Eifersucht.


title: Luisa Miller

text: Miller enthüllt seiner Tochter die wahre Identität ihres Geliebten und die Pläne des Grafen. Rodolfo kommt hinzu und schwört Luisa ewige Treue. Ihm folgt Graf Walter, er beschimpft Luisa als Dirne. Darauf greift Miller ihn an und wird von der Leibwache des Grafen gefangen genommen. Rodolfo droht seinem Vater, zu enthüllen, wie der Graf zu Besitz und Titel kam.


title: Luisa Miller

text: Wurm sucht Luisa auf: Um ihren Vater zu retten, soll sie in einem Brief und gegenüber Federica persönlich ihre Liebe zu Wurm „gestehen“. Sie willigt verzweifelt ein.


title: Luisa Miller

text: Wurm berichtet dem Grafen über die geglückte Erpressung. Beide sind jedoch weiterhin besorgt, Rodolfo könnte bekannt machen, dass sein Vater Besitz und Titel dem mit Wurm begangenen Mord an seinem Vetter verdankt. Luisa wird hereingeführt und macht Federica gegenüber das erpresste Geständnis.


title: Luisa Miller

text: Rodolfo hat den Brief Luisas erhalten und ist verzweifelt. Er fordert Wurm zum Duell, dem sich dieser durch einen Schuss in die Luft entzieht. Wachen kommen herbei, ebenso der Graf. Zum Schein stimmt dieser der Heirat Rodolfos mit Luisa zu. Als Rodolfo ihm von Luisas Brief berichtet, rät ihm sein Vater, sich an ihr zu rächen und Federica zu heiraten.


title: Luisa Miller

text: Luisa schreibt einen Brief, in dem sie Rodolfo die Intrigen Wurms aufdeckt. Dann will sie sich das Leben nehmen. Ihr Vater kommt zurück und kann sie davon abhalten. Gemeinsam wollen sie am nächsten Morgen in eine neue Zukunft aufbrechen. Als Luisa zur Nacht betet, kommt Rodolfo heimlich herein; er gießt unbemerkt Gift in einen Becher. Beide trinken. Im Angesicht des Todes enthüllt sie Rodolfo die Wahrheit. Walter und Wurm kommen hinzu, um Rodolfo zur Trauung mit Federica zu holen. Im Sterben ersticht Rodolfo Wurm und verwünscht seinen Vater.


title: Luisa Miller

text: Nach "Alzira" sollte Verdi zwei neue Opern für Neapel schreiben, für die der Hausdichter des Teatro San Carlo, Salvadore Cammarano (1801–1852), die Libretti liefern sollte. Die Wahl fiel auf "La battaglia di Legnano" (Uraufführung 27. Januar 1849, Teatro Argentina, Rom) und "Luisa Miller" nach Friedrich Schillers Drama "Kabale und Liebe" (1783). Es war Verdis dritte Vertonung eines Dramas von Schiller nach "Giovanna d’Arco" (Libretto von Temistocle Solera nach "Die Jungfrau von Orleans", 1845) und "I masnadieri" (Andrea Maffei nach "Die Räuber", 1847), später folgte noch "Don Carlos" (Joseph Méry und Camille du Locle, 1867). Verdi bestätigte den Erhalt des Exposés zu "Luisa Miller" (damals noch "Eloisa") am 17. Mai 1849 aus Paris. Er hatte offensichtlich vor, den ersten Akt, entgegen der damaligen Konvention, wie im Drama kurz und abrupt (d. h. ohne Cabaletta und Stretta) zu Ende gehen zu lassen. Cammarano, den Verdi immer mit Hochachtung behandelte, entsprach diesem Wunsch nicht und ließ noch acht Gedichtzeilen folgen, die Verdi zwar vertonte, die aber heute meist gestrichen werden. Das Quartett im zweiten Akt hat Verdi von Anfang an als A-cappella-Stück geplant, auch dies für die italienische Oper dieser Zeit etwas ganz Ungewöhnliches. Außerdem schreibt er: „Schließlich Wurm! Vergesst nicht, bei der ganzen Partie dieses letzteren jene gewisse Komik beizubehalten, die dazu beitragen wird, seinen Finessen und Ruchlosigkeiten größeres Gewicht zu geben!“ Auf diese Verdis musikdramatisches Können herausfordernde und zweifellos sehr interessante Idee ging Cammarano leider nicht ein. Das fertige Libretto schickte Cammarano am 15. August 1849. Verdi brach am 3. Oktober nach Neapel auf, um die Uraufführung vorzubereiten.


title: Luisa Miller

text: Wenn man das Libretto mit Schillers bürgerlichem Trauerspiel vergleicht, muss man sich vergegenwärtigen, dass der Opernbetrieb Italiens und die Verhältnisse am San Carlo zu dieser Zeit ganz bestimmte Vorgaben machten. Zunächst mussten alle politisch brisanten Passagen der Zensur wegen gestrichen und die Hauptfigur von Ferdinando in Rodolfo umbenannt werden, da der in Neapel regierende König beider Sizilien damals Ferdinand hieß. Sodann mussten Chorszenen geschaffen werden, die verlangten, dass einige Szenen „draußen“ und nicht wie bei Schiller alle in Innenräumen spielten. Das zur Verfügung stehende Personal erforderte, dass Rollen des gleichen Stimmfachs in eine Hierarchie gebracht wurden und nur mit ganz bestimmten Arientypen bedacht werden konnten. Deshalb musste der Gegenpart der Luisa, die Herzogin von Ostheim, gegenüber der Vorlage stark abgewertet werden, zum Schaden für die Dramaturgie des Stückes. Auch die drei Bassfiguren mussten in eine Reihenfolge gebracht werden. Verdi entschied sich für: Miller, Walter, Wurm. Cammarano ist ihm hierin gefolgt (Brief vom 17. Mai). Weil Wurm dadurch keine eigene Arie haben konnte, wirken seine Handlungen immer etwas unmotiviert. Hinzu kommt, dass Cammarano ohnehin eine Vorliebe dafür hatte, Libretti mit extremen Stimmungsumschwüngen und Brüchen zu schreiben. Auf Kosten dramatischer Stringenz und glaubwürdiger Charaktere schuf er so Anlässe für musikalische Ausbrüche von extremer Expressivität, ein Verfahren, das er in "Il trovatore" (1851–1853) auf die Spitze treiben sollte.


title: Luisa Miller

text: Auf den ersten Blick erscheint die Partitur als ein typisches Produkt der „Galeerenjahre“ mit Arien von gekonnt signifikanter Melodik mit prägnanter Rhythmik in den üblichen Schemata und ebenso ausdrucks- wie effektvollen Ensembles. Die Personencharakterisierung leidet darunter, dass Verdi die Luisa als virtuos-dramatische Koloraturrolle anlegte (oder besser: anlegen musste), was nicht zum natürlich-empfindsamen Charakter der Figur passt, und diejenige, der eine solche Rollengestaltung angemessen wäre, nämlich die Herzogin von Ostheim, zu einer Nebenrolle degradierte. Man muss sich nur vorstellen, Verdi hätte diese beiden Rollen antagonistisch gestalten können wie die Elisabeth und die Eboli in "Don Carlos". Gelegentlich wird die Ostheim allerdings durch Übernahme einer Arie aus einer anderen Verdi-Oper dieser Zeit „angereichert“. Darüber hinaus wäre es wahrscheinlich besser gewesen, die wesentlich aktivere Rolle des Wurm der des Grafen gegenüber aufzuwerten.


title: Luisa Miller

text: In den Jahren ab 1848 suchte Verdi durchaus nach neuen Form- und Ausdrucksmöglichkeiten jenseits der gängigen musikdramatischen Konventionen und Stereotype. Cammarano wollte ihm jedoch nicht die dazu geeigneten Textvorlagen liefern (und Francesco Maria Piave konnte es oft nicht, trotz oder wegen seiner ehrerbietigen Beflissenheit Verdi gegenüber).


title: Luisa Miller

text: Trotzdem enthält die "Luisa" eine Neuerung, von der Verdi später allerdings wenig Gebrauch machen sollte. Sie zeigt sich bereits in der Ouvertüre. Es ist keine der zu dieser Zeit in Italien üblichen Potpourris oder kurzen Einleitungen, sondern sie ist gekennzeichnet von thematisch-motivischer Arbeit mit einem Motiv, das man als Schicksals- oder auch Intrigenmotiv bezeichnen kann. Diese thematisch-motivische Arbeit kann man als musikalische Chiffre für das Intrigieren ansehen, das, wie Verdi an Cammarano schreibt, „das ganze Drama wie ein Verhängnis beherrscht“. Dem stellt er in der Introduktion des ersten Bildes das Liebesmotiv "T’amo d’amor ch’esprimere" gegenüber, bezeichnenderweise eine Gesangsmelodie. Beide Motive erscheinen im Verlauf der Oper an geeigneter Stelle und in charakteristischer Weise verfremdet, immer wieder, am effektvollsten, bevor diese beiden ja auch das Drama beherrschenden Themen zur Lösung oder zumindest zum Ende gebracht werden, nämlich in der Introduktion des dritten Aktes. In gewisser Weise hatte Verdi um 1850 zwei Möglichkeiten: Entweder die thematisch-motivische Arbeit in die herkömmliche Form der Nummernoper zu integrieren (wie in der "Luisa") oder die Nummernoper zur durchkomponierten Oper unter dem Primat des Gesangs zu entwickeln. Er entschied sich schließlich für letzteres.


title: DIN 16518

text: Die DIN-Norm DIN 16518 mit dem Titel Klassifikation der Schriften des Deutschen Instituts für Normung ist ein Klassifizierungssystem für Schriftarten. Sie ist an den Vorschlag der Association Typographique Internationale (ATypI) angelehnt. Hierzu und zu vergleichbaren nationalen Klassifizierungen unterscheidet sie sich allerdings durch einen anderen Inhalt in der Gruppe VII „Antiqua-Varianten“, die weitere Unterteilung der Gruppe X „Gebrochene Schriften“ und die Ergänzung der Gruppe XI „Fremde Schriften“. Ihre Praktikabilität ist heute umstritten.


title: DIN 16518

text: Schriften abgeleitet von Formen der frühen Druckzeit (etwa 1450 bis 1530). Großbuchstaben basieren auf der römischen Capitalis, Kleinbuchstaben auf der Humanistischen Minuskel. Die Schrift zeichnet sich durch kräftige Serifen, nach links geneigte Achsstellung sowie relativ große Ober- und Unterlängen aus, der Querstrich des "e" liegt meist schräg. "Beispiele:" Stempel-Schneidler, Jenson, Centaur


title: DIN 16518

text: Schriften, deren Form im 16. Jahrhundert entstand. Geringe Unterschiede bei den Strichstärken, nach links geneigte Achse, ausgerundete Serifen, keilförmige Ansätze an den senkrechten Strichen. Sehr gut lesbar durch die ruhige Zeilenführung. Oberlängen der Minuskel meist etwas länger als die Höhe der Versalien. Ist heute die Gruppe mit den meisten Schriften. "Beispiele:" Garamond, Bembo, Palatino


title: DIN 16518

text: Durch die Auswirkung des Kupferstichs sind die Strichstärken unterschiedlicher, die Achse der Rundungen steht fast senkrecht. Kleinbuchstaben haben meist oben schräge und unten gerade Serifen. Ebenfalls sind die Rundungen an den Serifen schwächer ausgeprägt. "Beispiele:" Caslon, Baskerville, Times


title: DIN 16518

text: Entstand um 1800, starke Unterschiede zwischen Haar- und Grundstrichen, waagerecht angesetzte Serifen, senkrechte Achse bei Rundungen. Kaum Rundungen am Serifenansatz. "Beispiele:" Bodoni, Walbaum, Didot


title: DIN 16518

text: Früher "Egyptienne" genannt, kam zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf. Mehr oder weniger starke, aber auffallende Betonung der Serifen. Haar- und Grundstriche sind fast gleich dick. "Beispiele:" Rockwell, Clarendon, Serifa


title: DIN 16518

text: Auch als "Grotesk" oder (nach Jan Tschichold) "Endstrichlose" bezeichnete Schriftform, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts entstand. Optisch ist ein Teil der Schriften dieser Gruppe in der Strichstärke einheitlich, bei anderen kann sie sich jedoch auch stark unterscheiden. Heute umfasst diese Gruppe sehr viele verschiedene Schriften, die eigentlich eine Unterklassifizierung erfordern würde. So basieren einige auf der "Klassizistischen Antiqua" ("Bsp.:" Akzidenz Grotesk, Univers), andere auf der "Renaissance-Antiqua" ("Bsp.:" Lucida Sans, Syntax). Parallel entstand in den USA die sog. "Amerikanische Grotesk" ("Bsp.:" Franklin Gothic). Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kamen die "konstruierten Grotesk" auf, die auf exakten geometrischen Grundformen basierten ("Bsp.:" Futura, Eurostile).


title: DIN 16518

text: Hier werden alle Antiqua-Varianten einsortiert, die nicht in die Gruppen I bis III, VIII und IX passen, weil ihre Strichführung nicht deren Charakter entspricht. Hauptsächlich finden sich hier Schriften für dekorative Zwecke. "Beispiele:" Optima, Largo, Souvenir, Eckmann


title: DIN 16518

text: Schriften, die die Wirkung einer heutigen Schreibschrift nachahmen. Es gab sie auch schon zu Bleisatz-Zeiten, jedoch kamen sie erst durch die Verwendung auf Computern mehr in Mode. Die Buchstaben sind untereinander verbunden. "Beispiele:" Mistral, Pepita, Künstler Script, Wiesbaden Swing, Monotype Corsiva und Zapfino.


title: DIN 16518

text: Schriften, die auf der Antiqua basieren, die Buchstaben jedoch handschriftlich abwandeln und so ein „persönliches“ Erscheinungsbild vermitteln. Die Buchstaben sind untereinander nicht verbunden. "Beispiele:" Post-Antiqua, Wiesbaden Swing


title: DIN 16518

text: Unter Schriftexperten ist die Norm umstritten, jedoch noch meist Ausbildungsgrundlage in Berufen der grafischen Industrie. An ihr wird bemängelt, dass sie formale und historische Kriterien vermischt, dass die neuere Schriftentwicklung vor allem in zwei Gruppen fällt und dass die Gruppe XI „Fremde Schriften“ keine internationale Relevanz hat. Die Norm wird gegenwärtig überarbeitet, eine Einigung der Experten über die Neufassung ist jedoch bisher nicht absehbar.


title: DIN 16518

text: Indra Kupferschmid stellte 1998 in Abstimmung mit Max Bollwage und Hans Peter Willberg im Normungsausschuss eine Klassifikation nach Formprinzip vor, die auf die Struktur und Wirkung der Schriften eingeht. Diese ist in ihrem Lehrbuch "Buchstaben kommen selten allein" (ISBN 3-7212-0501-4) sowie in den Büchern "Wegweiser Schrift" (ISBN 3-87439-569-3) von Willberg und "Typografie kompakt" (ISBN 3-540-22376-2) von Bollwage publiziert und inzwischen Lehrinhalt an vielen Hochschulen. Sie sieht eine Unterteilung der Schriften in nur fünf Gruppen vor.


title: Erhard Brauny

text: Erhard Richard Brauny (* 17. Oktober 1913 in Glauchau; † 16. Juni 1950 in Landsberg am Lech) war ein deutscher SS-Hauptscharführer und als Rapport- und Kommandoführer im Konzentrationslager Mittelbau-Dora eingesetzt.


title: Erhard Brauny

text: Brauny, von Beruf Färber, wurde 1932 Mitglied der SS und trat zum 1. Februar desselben Jahres der NSDAP bei (Mitgliedsnummer 922.060). Er war ab September 1937 zunächst bei der Wachmannschaft des KZ Buchenwald eingesetzt. Nach sechs Monaten Lagerdienst im KZ Dachau wurde er im September 1943 nach Mittelbau-Dora versetzt – zu diesem Zeitpunkt noch ein Außenlager des KZ Buchenwald –, wo er als Rapportführer bis zum November 1944 tätig war. Vom 20. November 1944 bis Anfang April 1945 war er Lagerleiter des Mittelbauer Außenlagers Rottleberode. Am 4. April 1945 leitete er einen Räumungstransport per Bahn mit etwa 400 Häftlingen aus Rottleberode.


title: Erhard Brauny

text: Bei Gardelegen traf diese Häftlingsgruppe mit KZ-Häftlingen aus einem Räumungstransport des KZ Hannover-Stöcken zusammen. Der Transportzug konnte die Fahrt per Bahn nicht fortsetzen. Die begleitenden SS-Wachmannschaften, Angehörige der Wehrmacht, des Volkssturms und weiterer NS-Organisationen zwangen die Häftlinge zu Fuß weiter in Richtung Gardelegen. Auf Anordnung des NSDAP-Kreisleiters Gerhard Thiele wurden mehr als 1.000 Häftlinge beim Massaker in der Isenschnibber Feldscheune am 13. April 1945 ermordet.


title: Erhard Brauny

text: Nach seiner Verhaftung wurde Brauny im Dachauer Dora-Prozess, der im Rahmen der Dachauer Prozesse vom 7. August 1947 bis zum 30. Dezember 1947 stattfand, angeklagt und zu lebenslanger Haft verurteilt. Brauny soll insbesondere jüdische Häftlinge mit Schlägen und Tritten schwer misshandelt haben und zudem an Exekutionen im KZ Mittelbau-Dora beteiligt gewesen sein. Eine Tatbeteiligung am Massaker in der Isenschnibber Feldscheune stritt er ab, da er nach eigener Aussage zur Tatzeit nicht mehr am Tatort gewesen sei. Brauny starb am 16. Juni 1950 in der Haft im Kriegsverbrechergefängnis Landsberg an den Folgen einer Leukämie.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Hayden Silas Anhedönia (* 24. März 1998 in Tallahassee, Florida), bekannt unter dem Pseudonym Ethel Cain, ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Mitte 2017 begann Anhedönia mit ätherischer, von gregorianischen Gesängen inspirierter Musik zu experimentieren. Nachdem sie verschiedene Mixtapes und EPs auf Streaming-Plattformen unter dem Namen "White Silas" sowie auf Webseiten wie SoundCloud und Tumblr veröffentlicht hatte, wandte sie sich einem mehr alternativen Sound zu und begann ab Mitte 2019 den Künstlernamen Ethel Cain zu verwenden.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Cains Musik handelt von nostalgischen und Southern-Gothic-Themen wie Armut, Drogenmissbrauch, häuslicher Gewalt, sexuellem Missbrauch, Selbstverletzendes Verhalten, Tod und generationsübergreifenden Traumata. Ihre Musik wird mit den Genres Ambient, Ethereal, Alternative Rock, Independent und Dream Pop in Verbindung gebracht.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Als ältestes von vier Kindern wuchs Anhedönia, die als Junge geboren wurde, im Taylor County im US-Bundesstaat Florida auf. Anhedönia wurde in eine baptistische Südstaaten-Familie hineingeboren, ihr Vater war Diakon und die Kinder waren von klein auf im Chor aktiv. Gegenüber der Familie outete sich Anhedönia bereits im Alter von 12 Jahren als homosexuell und bekannte sich wenige Jahre später zu einer nichtbinären Geschlechtsidentität, bevor sie, an ihrem 20. Geburtstag, ihr Coming-out als Transfrau hatte.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Bei ihren Großeltern entdeckte Anhedönia früh Horrorfilme, die ihr dabei halfen, dem realen Schrecken ihrer zerrütteten Familie zu entrinnen. Sie wurde bereits als Kind vom eigenen Vater missbraucht.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Als Jugendliche wurde sie außerdem von der christlichen Gemeinde aufgrund ihrer Trans-Identität abgelehnt als vermeintliche Hexe ausgegrenzt. Ihr Therapeut war der erste Mensch, der nicht die Ansicht teilte, dass sie in die Hölle käme. Sie verließ die Kirche im Alter von 16 Jahren.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Nachdem sie einige Zeit in einer verlassenen Kirche in einer Kleinstadt in Indiana wohnte, lebt sie nun in Daleville im Südosten Alabamas.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Zu ihren musikalischen Vorbildern zählt sie unter anderem Florence Welch, Sängerin der britischen Band von Florence + the Machine und Lana Del Rey, mit der sie bereits mehrfach verglichen wurde.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Im Jahr 2017, als sie überlegte, sich an der Filmhochschule der Florida State University einzuschreiben, begann Anhedönia mit der Software GarageBand zu experimentieren, um hallige, von Chören inspirierte Musik zu erstellen. Von 2017 bis 2018 veröffentlichte sie ihre Werke unter den Pseudonymen "White Silas" und "Atlas" einem kleinen Kreis von Freunden und Followern auf Twitter und Instagram.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Nach der Veröffentlichung ihrer Debütsingle "Bruises", als Ethel Cain im Jahr 2019, lernte sie die kanadische Sängerin Nicole Dollanganger über soziale Medien kennen und trat im Vorprogramm für Dollanganger auf deren "Heart Shaped Bed"-Tour in Chicago auf.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Im September 2019 veröffentlichte sie eine kleine Sammlung von vier Songs mit dem Titel "Carpet Bed", ihre erste EP unter dem Namen Ethel Cain.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Im Dezember 2019, nach der Veröffentlichung ihrer EP "Golden Age", wurde sie vom Sänger Wicca Phase Springs Eternal unterstützt, der Cain für ihr „reifes Songwriting und ihr Verständnis für Melodien“ lobte.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Im Januar 2020 lernte Cain auf Empfehlung von Wicca Phase Springs Eternal den Rapper Lil Aaron kennen. Während einer Show mit Girlfiend, Edith Underground und Lil Bo Weep in Los Angeles wurde Cain von Aaron zu einem Treffen mit Dr. Luke vom Verlag Prescription Songs eingeladen und unterschrieb sofort einen Vertrag.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Nach Ausbruch der COVID-19-Pandemie musste Cain zu Hause in Quarantäne bleiben. Im August 2020 zog sie von Florida in eine Kirche außerhalb von Richmond, Indiana, wo sie ihre erste EP als nicht mehr unabhängige Sängerin mit dem Titel "Inbred" aufnahm. Die EP, die komplett von Cain geschrieben, produziert und abgemischt wurde, war eine Abkehr vom schweren Dream-Pop-Sound von "Golden Age" und ein Schritt hin zu einem sauberen, mehr vom Alt-Rock inspirierten Sound.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Im Februar 2021 veröffentlichte Cain ihre erste Single unter dem neuen Plattenvertrag mit dem Titel "Michelle Pfeiffer" mit Lil Aaron. Der Song wurde beim Paper Mag erstmals präsentiert und auf Pitchfork, Billboard, Nylon sowie The Fader besprochen. Sie kündigte eine dritte EP mit dem Titel "Inbred" an, die eine Zusammenarbeit mit Wicca Phase Springs Eternal enthält. Eine zweite Single, "Crush", folgte am 18. März, und eine dritte, "Unpunishable", wurde am 15. April 2021 auf Apple Music Radio 1 mit Zane Lowe uraufgeführt.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Kritiker beschreiben den Sound auf Inbred unter anderem als "albtraumhaft, abgründig, versaut und endgültig" und bezeichnen Cain als den düsteren Gegenentwurf zu Lana Del Reys Dream Pop. In ihren Texten greift sie nicht nur den Schmerz auf, den sie durch die anhaltende Ablehnung ihrer Mitmenschen erfahren hat, sondern thematisiert auch den Missbrauch in ihrer Kindheit.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Am 17. März 2022 brachte Cain die Single "Gibson Girl" heraus und kündigte gleichzeitig ihr Debütalbum "Preacher’s Daughter" an. Vor der endgültigen Veröffentlichung, am 12. Mai 2022, erschienen vorab die Singles "Strangers" und "American Teenager".


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: Das Album wurde über ihr eigenes Label "Daughters of Cain" veröffentlicht und enthält 13 Songs. Cain hat es selbst produziert, wobei sie mit Matthew Tomasi als Co-Produzenten zusammen gearbeitet hat.


title: Ethel Cain (Sängerin)

text: "Preacher’s Daughter" wurde in Reviews als Genremix im Bereich Alternative-Pop eingestuft, der von der außergewöhnlichen Stimme der Künstlerin und einer großen Dosis Düsternis getragen wird. Auf Discogs werden bei der Einordnung folgende Genres genannt: Rock, Independent Rock, Dream Pop, Shoegaze, Ethereal (Dark Wave) und Alternative Rock.


title: Ekstase (1984)

text: Ekstase (Originaltitel: "Bolero", Alternativtitel "Bo Derek’s Ekstase") ist ein US-amerikanisches Filmdrama des Regisseurs John Derek aus dem Jahr 1984. In der Hauptrolle ist Dereks Ehefrau Bo Derek zu sehen, die auch als Produzentin fungierte.


title: Ekstase (1984)

text: 1920er Jahre: Ayre MacGillvary, genannt „Mac“, ist eine jungfräuliche 23-jährige Amerikanerin, die ein exklusives britisches College besucht. Als verwaiste Erbin eines riesigen Vermögens ist sie fest entschlossen, den richtigen Mann für ihre erste sexuelle Begegnung zu finden, wo auch immer auf der Welt er sein mag. Reich genug, um sich nicht allein auf den Weg zu machen, bringt sie ihre beste Freundin Catalina und den Chauffeur der Familie, Cotton, mit.


title: Ekstase (1984)

text: Ayre reist zunächst nach Marokko, wo sie einen idealen Liebhaber trifft, einen arabischen Scheich, der ihr anbietet, sie zu entjungfern. Er nimmt sie in seinem Privatflugzeug mit zu einer Oase in der Wüste, aber während des Vorspiels, während er ihren nackten Körper mit Honig einreibt, schläft er fast sofort ein. Ayre gibt den Scheich auf und reist weiter nach Spanien, wo sie den Toreador Angel kennenlernt, den sie verführen will. In diese Gruppe kommt Paloma, ein 14-jähriges einheimisches Zigeunermädchen, das Ayre und Catalina unter ihre Fittiche nehmen. In einer kleinen Nebenhandlung lernt Catalina Ayres Anwalt Robert Stewart kennen, einen Kilt tragenden Schotten, den Catalina dazu auswählt, sie zu entjungfern.


title: Ekstase (1984)

text: Nach mehreren Tagen des Umwerbens und Flirtens hat Angel eines Morgens Sex mit Ayre. Unglücklicherweise wird Angel, nachdem Ayre erfolgreich ihre Jungfräulichkeit verloren hat, am nächsten Tag beim Stierkampf aufgespießt.


title: Ekstase (1984)

text: Die Verletzung macht Angel unfähig zum Geschlechtsverkehr und so macht Ayre es zu ihrer Lebensaufgabe, für seine Genesung zu sorgen. Sie nimmt selbst den Stierkampf auf, um ihren verzweifelten Geliebten zu motivieren, nicht länger Trübsal zu blasen. Währenddessen fliegt der arabische Scheich nach Spanien, um Ayre zu entführen, aber es gelingt ihr, ihn davon zu überzeugen, dass sie ihre Jungfräulichkeit bereits verloren hat, und er lässt sie gehen.


title: Ekstase (1984)

text: Schließlich gelingt es Ayre, Angel zur vollständigen Genesung zu verhelfen, was zu einem kulminierenden Liebesspiel zwischen den beiden führt. Der Film endet mit der Hochzeit von Ayre und Angel in einer örtlichen Kirche.


title: Ekstase (1984)

text: Der ausführende Produzent und Cannon-Films-Ko-Chef Menahem Golan drängte die Dereks dazu, die Sexszenen expliziter zu gestalten, obwohl sie sich dagegen aussprachen, weil die Szenen stark genug wären. Der Film sollte ursprünglich von Metro-Goldwyn-Mayer als Teil eines laufenden Deals mit Cannon vertrieben werden und Bo Derek zeigte den Film dem damaligen MGM-CEO Frank Yablans in der Hoffnung, dass er bei Golan in der Frage des erotischen Inhalts intervenieren würde. Yablans mochte den Film genauso wenig wie all die anderen Filme, die Cannon an MGM lieferte.


title: Ekstase (1984)

text: In den USA war "Ekstase" erstmals am 31. August 1984 in den Kinos zu sehen. Am 11. Januar 1985 hatte der Film seine Premiere in den bundesdeutschen Lichtspielhäusern.


title: Ekstase (1984)

text: "Ekstase" wurde für neun Goldene Himbeeren nominiert und gewann sechs, darunter "Schlechtester Film", "Schlechteste Schauspielerin", "Schlechteste Regie" und "Schlechtestes Drehbuch". 1990 wurde der Film für die Goldene Himbeere als "Schlechtester Film des Jahrzehnts" nominiert, verlor aber gegen "Meine liebe Rabenmutter". Ebenfalls 1984 wurde der Film für einen Stinkers Bad Movie Award für den schlechtesten Film nominiert.


title: Ekstase (1984)

text: Das Urteil des "Lexikons des internationalen Films" fällt vernichtend aus: „Ein miserabler Film voller unerträglicher Klischees und mit billigstem Kitsch bebildeter Männerfantasien von einer vermeintlich vorbildlichen ‚Traumfrau‘; verlogen und mit geschmäcklerischen Sexeinlagen durchsetzt.“


title: Europäisches Hansemuseum

text: Das Europäische Hansemuseum liegt in Lübeck im Südosten Schleswig-Holsteins und zeigt die Geschichte der Hanse. Das Museum wurde im Mai 2015 eröffnet.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Das Museum liegt An der Untertrave 1 in der nördlichen Altstadt. Hier standen zuvor ein Luftschutzbunker aus dem Zweiten Weltkrieg und ein Seemannsheim. In unmittelbarer Nachbarschaft befinden sich das Burgkloster und angrenzend Marstall und Burgtor. Weitere Zugänge zum Museumsareal befinden sich an der Straße Hinter der Burg und an der Großen Burgstraße. Der Zugang zur Eingangshalle des Museums liegt in der Mitte der Treppe, die vom Niveau der Straße An der Untertrave zum höheren Niveau des Burgklosters führt.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Die Bürgerschaft der Hansestadt Lübeck beschloss im Juli 2010, den Bau eines Hansemuseums zu ermöglichen. Dem Beschluss waren jahrelange Überlegungen und Diskussionen vorausgegangen. Mit dem Abriss der bisherigen Gebäude an dem Standort wurde im Januar 2012 begonnen. Die Fertigstellung war ursprünglich zum Herbst 2013 geplant. Sie wurde zwischenzeitlich auf das Jahr 2014 zum 34. Hansetag der Neuzeit in Lübeck verschoben. Umfangreiche archäologische Funde haben zu einer weiteren Verschiebung der Eröffnung bis zum Mai 2015 geführt.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Für die Freimachung der Baufläche und die Errichtung des Gebäudes und der Innenausstattung war ursprünglich ein Budget von 27 Mio. Euro (Januar 2012) geplant. Die zwischenzeitlichen Budgetplanungen gingen von einem Bedarf in Höhe von 32 Mio. Euro (Februar 2013), 37 Mio. (April 2014), 42 Mio. (Oktober 2014) und 45 Mio. (Januar 2015) aus. Von den ursprünglich 32 Millionen Euro sollten 22,6 Mio. Euro von der Lübecker Possehl-Stiftung, 9,4 Mio. Euro vom Land Schleswig-Holstein (Zukunftsprogramm Wirtschaft der Europäischen Union, Europäischer Fonds für regionale Entwicklung (EFRE)) getragen werden. Ca. 2 Millionen Euro kostete der Kauf des Grundstücks und ca. 2,5 Millionen Euro die Straßenumbauten vor dem Museum. Diese Kosten wurden von der Possehl-Stiftung übernommen. Die Hansestadt Lübeck wird sich an den laufenden Kosten des Museumsbetriebes mit bis zu 400.000 Euro jährlich (50.000 Euro in Geld, 350.000 Euro durch Stellung von Personal) beteiligen. Der Rest der nicht durch Einnahmen gedeckten Kosten wird durch die Possehl-Stiftung getragen.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Für das Hansemuseum wurde das Archäologische Museum im Beichthaus des Burgklosters aufgelöst, um Redundanzen mit dem Hansemuseum zu vermeiden. Es bestand von 2005 bis 2011. 1600 Quadratmeter Nutzfläche des Gesamtareals entfallen auf den Neubau des Museums, weitere 2400 Quadratmeter auf das Burgkloster. Das Gesamtareal umfasst etwa 7000 Quadratmeter.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Das Hansemuseum war im April 2015 Tagungsort der Außenminister der G7-Staaten. Offiziell eröffnet wurde es am 27. Mai 2015 von Bundeskanzlerin Angela Merkel. Der Museumsbetrieb wurde am 30. Mai 2015 aufgenommen.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Mit der Planung und dem Bau bis zur Museumskonzeption wurde der Architekt Andreas Heller beauftragt. Die wissenschaftliche Konzeption der Ausstellung lag bei dem Hanseforscher Rolf Hammel-Kiesow.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Die komplette Eröffnungsszene des Sets „NEWA“ wurde von Filmbau Decotec gebaut und zeigt Fernhandelskaufleute auf dem Weg nach Nowgorod. Dort befand sich ab Mitte des 13. Jahrhunderts das östlichste Kontor der Hanse. Der sogenannte Peterhof hatte eine eigene Verfassung, die Schra, und bestand als Kontor der Hanse bis 1494. Weitere Szenen im Museum wurden zu einem großen Teil vom Filmstudio Babelsberg in Potsdam geschaffen.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Zwischen den Verantwortlichen und der interessierten Fachöffentlichkeit wurde das inhaltliche Konzept kontrovers diskutiert. Neben der traditionellen Präsentation von Originalfunden werden auch typische Situationen der Hansezeit inszeniert. Kritiker sehen hierin „erdachte Welten“, während die Befürworter darauf verweisen, dass die Inszenierungen auf wissenschaftlichen Erkenntnissen beruhen.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Im Jahr 2016 besuchten 113.000 Personen das Haus, 2017 kamen 114.000 Besucher und 2018 zählte man 103.000 Interessierte. Am 6. September 2019 verzeichnete das Museum den insgesamt 500.000. Besucher.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Zum 1. April 2015 wurde Lisa Kosok, bis dahin Direktorin des Museums für Hamburgische Geschichte, als Direktorin des Hansemuseums bestellt. Ihr folgte im Oktober 2015 als geschäftsführende Direktorin Felicia Sternfeld nach, die seit Dezember 2014 Leiterin des Lübecker Theaterfigurenmuseums gewesen war.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Der Rundgang beginnt mit der Darstellung der freigelegten Fundamente und der Hangabstützung aus früheren Jahrhunderten. Die bei der Baufeldfreimachung entdeckten archäologischen Funde wurden durch eine begehbare Grabungsstätte in den Rundgang einbezogen. Anhand der Ausgrabungen werden 1200 Jahre Stadtgeschichte gezeigt.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Das Museum stellt die Entwicklung der Hanse der Kaufleute und der sich anschließenden Städtehanse chronologisch dar. Lübisches Recht und seine Geschichte sind ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung. Der Rundgang über 400 Jahre Hansegeschichte zeigt in Großdioramen den Handel der niederdeutschen Kaufleute in Nowgorod, Lübeck im 13. Jahrhundert, das Hansekontor in Brügge, den Stalhof in London, das Kontor auf der Tyske Brygge im norwegischen Bergen und einen Hansetag im Jahr 1518 in Lübeck.


title: Europäisches Hansemuseum

text: In einem Raum ist eine typische Hansekogge mit Fässern ausgestellt. Die zentrale Rolle der Lübecker Kaufleute für die Geschäfte der niederdeutschen Kaufleute wird am Handel von Lübeck nach Gotland und später von Gotland nach Nowgorod dargestellt. In Nowgorod wurde ein Äldermann als Vertreter der niederdeutschen Kaufleute gewählt. Ausgetauscht wurden auf freiem Markt Felle, Bienenwachs usw. gegen Tuche und Wein usw. der niederdeutschen Kaufleute. Die Wertigkeit der Tauschgüter wurde um- und aufgerechnet. Es gab Sommer- und Winterfahrer nach Nowgorod, die sich dort von Mai bis September bzw. von September bis Mai durchgehend aufhielten. Nach Vereinbarung der Handelssicherheit wurde die Präsenz der niederdeutschen Kaufleute vor Ort durch den Handel von ihren heimischen Kontoren aus ersetzt.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Zum ersten Mal als politische Gemeinschaft trat die Hanse im Jahr 1358 auf. Der Herzog von Flandern hatte in Brügge, Flandern die Abgaben für den Handel erhöht. Daraufhin beschloss die Hanse einen gemeinsamen Boykott des Handelsplatzes Brügge. Bei Zuwiderhandlung wurde den Hansemitgliedern der Ausschluss aus der Hanse angedroht. Hamburg trat zu diesem Zeitpunkt der Hanse bei.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Ein Raum widmet sich dem Einbruch der Pest in Europa. Hier wird der geographische Verlauf der Verbreitung der Pest gezeigt. Die Pestepidemie breitete sich im Verlauf von mehreren Jahren von Asien Richtung Südeuropa, Nordeuropa und letztlich bis nach Moskau aus. Ungefähr ein Drittel der Bevölkerung starb. Die Folgen waren Inflation und wirtschaftlicher Niedergang, aber auch die Akkumulation von Kapital.


title: Europäisches Hansemuseum

text: In einem Raum wird der Hansetag von 1518 dargestellt. Die Darstellung des Hansetags wird anhand des Nachbaus eines Segmentes im Hansesaal des Lübecker Rathauses gezeigt. Informationen zu den Rangstreitigkeiten und den Themen des Hansetags werden gegeben. Das Leben im Kontor in London, wo englisches Tuch getauscht wurde, wird gezeigt. Das Kontor in London bestand bis 1598.


title: Europäisches Hansemuseum

text: Auf dem Weg zurück in Richtung des Geschosses der Empfangshalle wird eine Versammlung von Dominikaner-Mönchen gezeigt. Der zweite Teil der Ausstellung zur europäischen Hanse befindet sich in den Räumen des alten Burgklosters. Hier erhält man einen Einblick in das Bergener Kontor und dessen wichtigstes Exportgut Stockfisch. Außerdem ist das zwischen 1893 und 1896 entstandene Schöffengericht zu besichtigen.


title: Dichtstoff

text: Dichtstoffe sind pastöse und meist aushärtende Werkstoffe zum Abdichten von Fugen, Spalten, Löchern und dergleichen, die Bewegungen ausgesetzt sein können. Im Gegensatz zu einer Dichtung aus dauerelastischem Dichtmaterial und anderen Feststoffen wird von einem Dichtstoff gefordert, dass er an Fugenflanken haftet, um seine Funktion zu erfüllen. Dichtstoffe können darum gemäß Definition nach DIN EN 923 auch den Klebstoffen zugeordnet werden. Andere Bezeichnungen für Dichtstoff sind "Fugenmasse, Dichtmasse, Fugendichtstoff, Weichdichtung" oder "Flüssigdichtung".


title: Dichtstoff

text: Der Begriff Dichtmittel kann als Oberbegriff für Dichtstoffe und andere Arten der Abdichtung angesehen werden. "Dichtmassen" und "Flüssigdichtungen" dienen auch zur flächigen Abdichtung von Bauteil-Oberflächen und werden im Bauwesen als "Abdichtmittel" bezeichnet.


title: Dichtstoff

text: Das Abdichten von Fugen und Spalten ist eine Tätigkeit, die Mensch und Tier schon seit langer Zeit beherrschen. War es in der Urzeit notwendig, beispielsweise Ritzen in Pfahlbauten gegen Wind und Wetter abzudichten, etwa mit Gras und Lehm, so wurden in der Antike Gefäße und Boote mit natürlich vorkommenden Produkten wie Bienenwachs, Asphalt (Erdpech) oder Baumharz abgedichtet. Eine dieser ursprünglichen Abdichtungsarten hat bis heute beim Bau von Holzbooten in modifizierter Weise überlebt: Hier werden die Spalte im Schiffsrumpf durch Kalfatern mit Werg und Teer abgedichtet. Auch in der Tierwelt wurde und wird gedichtet, zum Beispiel von Bibern beim Bau von Dämmen oder auch von Bienen.


title: Dichtstoff

text: Die Geschichte der modernen Dichtstoffe beginnt mit der Entwicklung des Fensterkitts um 1700. Nach dem Aufkommen der Polymerchemie in den 1930er Jahren begann in den 1950er und 1960er Jahren eine stürmische Entwicklung synthetischer Dichtstoffe (Butylkautschuk-, Polysulfid-, Silikon-, Polyurethan-, SMP-Dichtstoffe). Die Weiterentwicklung der Dichtstoffe wird auch in Zukunft nicht stehen bleiben: Neue Polymere mit neuen Eigenschaften sind bereits in Erprobung, um zum Beispiel die Umweltfreundlichkeit beim Herstellen, Anwenden und Entsorgen zu verbessern oder um das Preis-Leistungs-Verhältnis zu optimieren: Anforderungen, denen sich zukünftige Dichtstoffentwicklungen stellen müssen.


title: Dichtstoff

text: Ein Dichtstoff muss zwei Grundvoraussetzungen erfüllen: Er muss "Adhäsion" zu den abzudichtenden Bauteilen aufweisen, damit das Medium, gegen welches abgedichtet werden soll, nicht zwischen Bauteil und Dichtstoff eindringen kann und dadurch die Fuge durchlässig machen kann. Die Adhäsion kann entweder über chemische Bindungen erfolgen, wie es bei den chemisch reaktiven Dichtstoffen der Fall ist, oder über physikalische Wechselwirkungen, zum Beispiel elektrostatische Kräfte. Es wird davon ausgegangen, dass eine chemische Bindung zum Substrat dauerhafter ist als eine physikalische Bindung; allerdings reichen in vielen Fällen auch die physikalischen Kräfte zu einer wirkungsvollen Abdichtung vollkommen aus. Damit sich die Adhäsionskräfte – gleich welcher Art – gut ausbilden können, müssen die Fugenflanken entsprechend vorbereitet sein: Sämtliche losen Bestandteile wie Rost, Staub etc. sind mechanisch zu entfernen, Öle, Fette und andere Trennmittel müssen mit geeigneten Lösungsmitteln entfernt werden. Wie bei den Klebstoffen ist die Vorbereitung des Untergrundes ein Hauptfaktor für Erfolg oder Misserfolg bei der Abdichtoperation. Wenn eine Fuge undicht wird, liegt es meist nicht an adhäsivem Versagen, sondern in der Regel an mangelnder Fugenvorbereitung.


title: Dichtstoff

text: Die "Kohäsion" des Dichtstoffs ist seine innere Festigkeit und beschreibt den Widerstand gegen ein Zerreißen des Dichtstoffs. Die Kohäsion muss jeweils so hoch sein, dass sich ein anstehendes Medium, auch unter Druck, keinen Weg durch den Dichtstoff selbst bahnen kann.


title: Dichtstoff

text: Bei einem "chemisch reaktiven System" laufen nach dem Ausspritzen aus der Kartusche unter Zutritt von Luftfeuchtigkeit chemische Reaktionen ab, die zu einer Vernetzung/Verfestigung der ausgespritzten Dichtstoffmasse führen. Bei den hier besprochenen 1-komponentigen Systemen handelt es sich jeweils um Kondensationsreaktionen, bei denen – je nach zugrundeliegender Basischemie – unterschiedliche kleine Moleküle (Kohlendioxid (CO), Wasser, Alkohole, Essigsäure etc.) abgespalten werden. Die Reaktionsgeschwindigkeit hängt ab von der Temperatur der Umgebung und der Menge an Wasserdampf in der Luft. Je höher die Umgebungstemperatur, desto schneller läuft eine chemische Reaktion ab. Meist ist bei höherer Temperatur auch eine höhere Luftfeuchtigkeit gegeben, was zu einer weiteren Beschleunigung der Aushärtereaktion, die mit der Hautbildung beginnt, führt. Bei kühlem trockenem Wetter dauern Aushärtung und Hautbildung deutlich länger als zum Beispiel im mitteleuropäischen Sommer. Dies muss bei Abdichtoperationen jeweils berücksichtigt werden, das heißt im Sommer muss der Dichtstoff relativ rasch abgeglättet werden, vor dem Einsetzen der Hautbildung, sonst wird die Oberfläche nicht glatt. Im Winter kann man sich mit dem Abglätten mehr Zeit lassen; allerdings ist die Haut dann auch länger klebrig.


title: Dichtstoff

text: "Physikalisch reaktive Dichtstoffe" verändern sich nur physikalisch, zum Beispiel durch Abkühlen nach dem Aufschmelzen, durch Verlust von Lösungsmittel oder Verlust von Wasser. Es finden keinerlei chemische Reaktionen innerhalb des Dichtstoffes oder zwischen Dichtstoff und Substrat statt.


title: Dichtstoff

text: "Nicht reaktive Dichtstoffe" sind im Auslieferungs- und Anwendungszustand identisch. Es findet keine Reaktion statt.


title: Dichtstoff

text: Die übliche Einteilung der wichtigsten Dichtstofftechnologien ist in folgender Übersicht dargestellt:


title: Dichtstoff

text: Die bekanntesten Silikondichtstoffe, allesamt luftfeuchtigkeitshärtend, lassen sich einteilen in die Acetatsysteme, Amin/Aminoxysysteme, Oximsysteme, Benzamidsysteme, Estersysteme, Enoxysysteme und Alkoxysysteme.


title: Dichtstoff

text: Am bekanntesten ist das "Acetatsystem", welches beim Aushärten Essigsäure abspaltet "(essigvernetzend)". Es zeichnet sich durch eine sehr hohe Stabilität (Hitze, UV-Strahlung, Bewitterung) aus, sowie durch gute Haftung auf Untergründen wie Glas, Email, Porzellan und auch eloxiertem Aluminium. Für zementäre Untergründe (z. B. Beton, Mörtel, Estrich), empfindliche Metalle (z. B. Kupfer, Messing, Blei) und Kunststoffe sind Acetatsysteme in der Regel nicht oder nur eingeschränkt geeignet. Die Acetatsysteme werden in großem Umfang beim Innenausbau von Häusern im Sanitärbereich verwendet und stellen für den Laien wahrscheinlich den Inbegriff eines Silikons dar.


title: Dichtstoff

text: Die "Amin/Aminoxysysteme" weisen beim Aushärten einen charakteristischen, fischartigen Geruch auf. Solange dieser eher unangenehme Geruch auftritt, ist er ein Zeichen dafür, dass der Dichtstoff noch nicht vollständig ausgehärtet ist und also nicht belastet werden darf. Obwohl Amin- bzw. Aminoxysysteme zu äußerst stabilen Produkten führen, die auch bei kalter Witterung noch nennenswert durchhärten, sind sie am Markt nur noch für Spezialanwendungen zu finden.


title: Dichtstoff

text: Eine ebenfalls untergeordnete Rolle im Markt spielen die "Benzamidsysteme". Auch diese spalten beim Aushärten charakteristisch riechende Kondensationsprodukte ab. Sie werden heute nur noch in sehr geringem Maße im Fensterbau und für Spezialanwendungen eingesetzt.


title: Dichtstoff

text: "Oximsysteme" sind neutral aushärtende "(neutralvernetzende)" Silikondichtstoffe. Sie spalten bei der Aushärtung relativ inerte, charakteristisch riechende Ketoxime ab, die auch empfindliche Substrate wie zum Beispiel in der Elektronikindustrie nicht angreifen. Überall dort, wo die chemisch aggressiveren Abspaltungsmoleküle wie Essigsäure und Amin nicht erwünscht sind, hat man mit Oximsystemen eine gute Chance, eine funktionierende Abdichtung zu gewährleisten. Auf Grund der Toxizität der Abspaltungsprodukte (2-Butanonoxim (MEKO), 2-Propanonoxim (DMKO) und/oder 2-Pentanonoxim (MPKO)) ist die Verwendung von Oximsilikonen inzwischen als kritisch anzusehen. Unter anderem die Berufsgenossenschaft Bau empfiehlt deswegen, auf andere Silikonsysteme oder andere Dichtstofftechnologien zurückzugreifen und die Verwendung von Oximsilikonen zu vermeiden.


title: Dichtstoff

text: Die "Estersysteme" sind eine der jüngeren Entwicklungen auf dem Gebiet der neutral aushärtenden (neutralvernetzende) Silikondichtstoffe. Estersilikone setzen im Gegensatz zu Oximsilikonen keine toxischen Abspaltprodukte frei, sie sind für empfindliche Untergründe geeignet und zeigen ein breites Haftungsspektrum auf vielen Materialien. Sie finden inzwischen in vielen Anwendungen (z. B. als Sanitärdichstoff, als Verglasungsdichtstoff, für Fassadenfugen, für Bodenfugen usw.) Einsatz. Sie spalten während der Aushärtung Estermoleküle ab, die wie bei den anderen Silikonsystemen einen charakteristischen Geruch aufweisen. Nach der Aushärtung sind sie aber vollkommen geruchsneutral.


title: Dichtstoff

text: Die "Alkoxysysteme" sind ebenfalls neutral aushärtende "(neutralvernetzende)" Silikondichtstoffe und sind bereits seit vielen Jahren auf dem Markt. Alkoxysilikone spalten bei der Aushärtung niedere Alkohole ab (Methanol und/oder Ethanol) und riechen daher beim Aushärten kaum wahrnehmbar. Sie sind für empfindliche Untergründe geeignet, zeigen ein breites Haftungsspektrum auf vielen Materialien und finden in vielen Anwendungen Einsatz.


title: Dichtstoff

text: "Enoxysysteme" sind ebenfalls neutral aushärtende "(neutralvernetzende)" Silikondichtstoffe. Enoxysilikone spalten bei der Aushärtung Aceton ab. Sie haben eine eher untergeordnete Bedeutung und finden Einsatz in Spezialanwendungen im industriellen Bereich.


title: Dichtstoff

text: Dichtstoffe auf Basis Polyurethan (PU) härten an feuchter Luft unter Abspaltung von wenig Kohlendioxid. Sie werden bei Abdichtoperationen in der Transportindustrie (Autoreparatur, Wohnwagenreparatur und im Metallbau) und für Anschlussfugen an Fenstern und Türen in großem Umfang eingesetzt. Neben ihrer Dichtwirkung sind sie auch als elastische Klebstoffe zu gebrauchen, zum Beispiel, um Solarmodule auf Wohnwagendächer zu kleben. Weiche Polyurethandichtstoffe werden in großen Mengen zur Abdichtung von Hochbaufugen (nach DIN 18540) verwendet. Im Gegensatz zu den Silikonen können bei Sonneneinstrahlung auf helle Formulierungen Vergilbungen auftreten.


title: Dichtstoff

text: Silanmodifizierte Polymere als Grundstoff dieser Dichtstoffsysteme sind neutral aushärtende Polymere, welche bei Feuchtigkeitszutritt Alkohol abspalten. Damit lassen sich UV-stabile, auf den meisten Substraten primerlos haftende Dichtstoffe und elastische Klebstoffe formulieren. Interessant an dieser Technologie ist die Tatsache, dass der Primer (Primer = Haftvermittler für schwierige Untergründe), der normalerweise separat aufgetragen werden muss, in den Dichtstoff eingebaut ist. Der Dichtstoffauftrag beinhaltet also eigentlich zwei Arbeitsgänge, nämlich Primerauftrag und Dichtstoffauftrag selbst. Die universelle Einsetzbarkeit und die geschilderten Vorteile sind der Grund für die wachsende Bedeutung dieser Dichtstoffklasse in der Transportindustrie, in der Reparatur und mittlerweile auch in ersten Do-it-yourself-Anwendungen. Dichtstoffe auf Basis von SMP sind je nach genauer Rohstoffbasis unter verschiedenen Bezeichnungen im Markt (z. B. MS-Polymer, Hybrid-Polymer, PUSI, SPUR und andere).


title: Dichtstoff

text: Die Polysulfidtechnologie ist die älteste reaktive Dichtstofftechnologie. 2-komponentige Polysulfiddichtstoffe (Polysulfide), die sehr medienresistent sind, wurden und werden bei der Verglasung von Holzfenstern verwendet. Da sie doch ziemlich intensiv nach Schwefelverbindungen riechen, konnten sie sich in Innenraumanwendungen kaum durchsetzen. Bei Polysulfiddichtstoffen gibt es dagegen nennenswerte Anwendungen insbesondere im 2-komponentigen Bereich, wo Polysulfide zum Abdichten von Fugen im Tankstellenbereich und zur Herstellung von Isolierglas in großem Umfang als sog. Sekundärdichtung verwendet werden. Aufgrund ihrer hervorragenden Treibstoffbeständigkeit und sehr guten Kälteflexibilität finden die Polysulfiddichtstoffe breite Anwendung im Flugzeugbau. So werden die Verbindungselemente der Treibstofftanks in den Tragflächen eines Flugzeugs sowie die Rumpfstruktur mit Zwischenlagen- und Raupendichtmassen abgedichtet.


title: Dichtstoff

text: Sie beruhen auf der Basis von Butylkautschuk, sind mehr oder minder dauerklebrig und kommen vorwiegend in Form von Bändern, Schnüren oder Stanzlingen in den Handel. Diese Produkte werden vielfach im Metallbau (Blechbau, Lüftungsbau oder Heizungsbau) eingesetzt. Da die Butyldichtstoffe keine Kräfte übertragen können, weil sie dauerplastisch sind, müssen die einzelnen Substrate mechanisch miteinander verbunden sein. In der Automobilindustrie werden Butyldichtstoffe aus Fassschmelzanlagen verarbeitet und zum Abdichten zwischen zwei Blechen verwendet, die zum Beispiel durch Punktschweißen miteinander verbunden werden. Butyldichtstoffe sind sehr unpolar und haften auf den meisten polaren und unpolaren Untergründen ohne Vorbehandlung.


title: Dichtstoff

text: Setzt man Butyldichtstoffen (und auch solchen, die auf anderen Polymeren beruhen) einen gewissen Anteil Lösemittel zu, kommt man zu sehr gut verarbeitbaren Produkten. Sie fließen beim Ausspritzen ohne großen Druck an den Untergrund an, benetzen ihn und bauen in der Regel eine gute Haftung auf, auch zu unpolaren Substraten. Durch den Verlust an Lösemittel beim Trocknen können sich leicht konkave Oberflächen ergeben.


title: Dichtstoff

text: Auf der Basis von Acrylatdispersionen lassen sich wasserbasierte Dichtstoffe formulieren, die auch als Acryldichtstoffe oder als Dispersionsdichtstoffe bezeichnet werden. Im Vergleich zu reaktiven Systemen wie Silikondichtstoffen, SMP-Dichtstoffen und Polyurethandichtstoffen weisen die Acrylatdichtstoffe in der Regel eine deutlich geringere Elastizität auf, wodurch es Einschränkungen bezüglich ihrer Einsatzmöglichkeit in bewegungsbeanspruchten Fugen gibt. Die Haftungseigenschaften auf vielen Materialien sind ebenfalls vergleichsweise eingeschränkt.


title: Dichtstoff

text: Im Baugewerbe werden sie als Fugendichtstoff vielfach auf saugenden, mineralischen Untergründen und lackierten Holzbauteilen verwendet, sie eigenen sich oft auch auf manchen Metallen und Kunststoffen. Typische Anwendungen sind das Abdichten von Anschlussfugen im Innenbereich (z. B. in Wänden/Decken, an Türrahmen und Fensterrahmen, im Trockenbau) und das Verschließen von Rissen in Fassaden. Während der Trocknung verdunstet das enthaltene Wasser, wodurch ein sichtbarer Volumenschwund auftritt. Bedingt durch den Wasseranteil sind Acrylatdichtstoffe vor und während der Trocknung in der Regel sowohl frostempfindlich als auch regenempfindlich. Die Trocknungsgeschwindigkeit ist temperatur- bzw. witterungsabhängig. Acrylatdichtstoffe weisen eine vergleichsweise geringe Chemikalien- und Reinigungsmittelbeständigkeit auf und sind daher nicht für Fugen im Sanitärbereich oder für Bodenfugen geeignet.


title: Dichtstoff

text: Dichtstoffe können Schadstoffe enthalten, die vor allem während der Verarbeitung und Aushärtung ausdünsten, teilweise auch noch lange danach. In einer Untersuchung stellte die Stiftung Warentest 2007 bei 14 von 50 getesteten Produkten Schadstoffbelastungen fest, die die behördlichen Vorgaben zum Gesundheitsschutz überstiegen, insbesondere bei Dichtungsmassen und Kunstharzfertigputzen. Die Stiftung Warentest weist darauf hin, dass es für fast alle Anwendungen auch schadstoffarme Produkte gibt, die mit einem Umweltzeichen gekennzeichnet sind.


title: Dichtstoff

text: Bis ungefähr Mitte der 1970er-Jahre wurden Polychlorierte Biphenyle (PCB) als Weichmacher in Fugendichtungsmassen eingesetzt.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Kate Middletons Brautkleid ist jenes Brautkleid, das Catherine, Princess of Wales, damals noch Kate Middleton, zu ihrer Hochzeit mit Prince William am 29. April 2011 trug. Das Kleid ist ein Entwurf der britischen Modedesignerin Sarah Burton, der Kreativdirektorin des britischen Modehauses Alexander McQueen.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Wie bei Hochzeiten der Königshäuser üblich, wurden der Entwurf und seine Designerin im Vorfeld geheim gehalten, so dass das Kleid erst öffentlich zu sehen war, als die Braut aus ihrem Auto stieg, um Westminster Abbey zu betreten, wo die Trauzeremonie stattfand. Brautkleider aus dem Umfeld der britischen Königsfamilie sind für ihr Design, ihre Symbolkraft und ihren Einfluss auf Trends der westlichen Brautmoden bekannt, das Interesse der Medien an dem Kleidungsstück war entsprechend groß.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Von dem Kleid, das stilistisch an Modeaspekte der 1950er Jahre anknüpft, wurden weltweit Kopien angefertigt und gehandelt. Das Original war vom 23. Juli bis zum 3. Oktober 2011 während der jährlichen Sommerausstellung im Buckingham Palace zu sehen und sorgte für einen Besucherrekord. In dem Zusammenhang wurden Berichten zufolge acht Millionen Pfund für eine wohltätige Stiftung Kate Middletons sowie für Erneuerungsmaßnahmen am Palastgebäude eingenommen.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Das langärmlige, bodenlange Kleid besteht aus einem langen weiten Rock, der an eine enganliegende trägerlose Corsage mit herzförmigem Ausschnitt angesetzt ist, beides aus Satin gefertigt. Über der Corsage liegt ein ebenfalls enganliegendes, fest mit dem Rock verbundenes Oberteil, das aus durchscheinendem Stoff mit Spitzenapplikationen gearbeitet ist, mit langen Ärmeln und V-Ausschnitt. Das Kleid wird am Rücken mit 58 Knöpfen hochgeschlossen. Die von der rückwärtigen Taille ausgehende Schleppe besteht aus dem gleichen Stoff wie Rock und Corsage, der Schleier ist aus einem durchsichtigen Spitzenstoff gefertigt.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Der Hauptteil des Kleides ist aus elfenbeinfarbigem und weißen Seiden-Gazar genäht, wobei britische Stoffe aus einer von Sarah Burton exklusiv genutzten Quelle verwendet wurden.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Die Schleppe des Kleides misst 270 Zentimeter. Auf dem gesamten Mieder, Rock und Unterrockbesatz wurden handgemachte englische Spitze und französische Chantilly-Spitze verarbeitet. Da die Spitze aus verschiedenen Quellen stammte, wurde viel Sorgfalt darauf verwendet, sicherzustellen, dass alle Blumen farblich gleich sind. Die gesamte Anfertigung wurde von Burton und ihrem Team beaufsichtigt und in Handarbeit ausgeführt. „Auf dem Rücken befinden sich 58 Knöpfe aus Gazar-Seide und Organza, die mit Knopfschlaufen befestigt werden. Der Unterrock ist aus englischer Cluny-Spitze auf Seidentüll.“


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Der lange, weite Rock ist als Abbild einer sich öffnenden Blume gestaltet, mit weichen Falten, die sich nach unten hin öffnen, am Rückteil eine Semi-Tournüre im viktorianischen Stil bilden und in einer kurzen Schleppe endend. Das „elfenbeinfarbene Satinmieder ist in der Hüfte leicht aufgepolstert und in der Taille eingeschnürt; inspiriert von der Viktorianischen Miederwarentradition, die ein besonderes Kennzeichen der Entwürfe von Alexander McQueen ist“.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Das Kleid ist aus Satin genäht und hat ein mit Spitzenapplikationen ausgearbeitetes Mieder, das in feinen Details die Nationen des Vereinigten Königreichs darstellt. Die symmetrisch ausgearbeitete Spitzenapplikation ist in Handarbeit in einer Technik gefertigt, die in den 1820er Jahren in Irland entwickelt worden ist und Carrickmacross-Spitze genannt wird. Dargestellt sind Rosen (ein Symbol Englands), Disteln (Schottland), Narzissen (Wales) und Shamrock (Irland), die Stück für Stück an den Seidentüll angenäht sind. Diese Spitzenapplikationen wurden in der im Hampton Court Palace niedergelassenen Royal School of Needlework handgefertigt. Die Schneiderinnen benutzten alle drei Stunden neue Nadeln und wuschen sich alle halbe Stunde die Hände, um den Stoff rein zu halten.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Um den britischen Something old, something new-Brauch, der u. a. nach einer blauen Zutat verlangt, zu erfüllen, ist im Inneren des Kleides ein blaues Band verarbeitet. Die von dem Brauch geforderte "alte" Zutat besteht im Design der Carrickmacross-Spitze im Mieder.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: In offiziellen Erklärungen wurde angegeben, dass Middleton Tradition mit Modernität zu verbinden gewünscht habe – "„mit der künstlerischen Vision, die Alexander McQueens Arbeit charakterisiert“". Middleton und Burton arbeiteten bei dem Design des Kleides eng zusammen.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Vor der Hochzeit gab es viel Spekulation darüber, was für ein Brautkleid Middleton auswählen würde. Die Sunday Times berichtete am 6. März 2011, dass Middleton sich für die McQueen-Designerin Sarah Burton entschieden habe. Die Zeitung schrieb: "„Eine Mode-Quelle gab an, dass das Kleid eine Kombination aus Middletons eigenen Designideen und Burtons Kenntnis und tiefem Verständnis der Hofmode sein werde.“" McQueen und Burton stritten ab, mit dem Kleid irgendetwas zu tun zu haben. Middleton wurde im Jahr 2005 auf Burtons Arbeit aufmerksam, als sie an der Hochzeit von Thomas Parker Bowles, dem Sohn der Duchess of Cornwall, teilnahm. Burton hatte das Brautkleid für seine Braut, die Modejournalistin Sara Buys, entworfen. Auch andere Designer waren im Gespräch: Victoria Beckham, Sophie Cranstons Label "Libelula", Jasper Conran, Elizabeth Emanuel (Designerin des Brautkleides von Lady Diana Spencer), Daniella Issa Helayel, Keren Craigs und Georgina Chapmans Label "Marchesa", Stella McCartney, Bruce Oldfield, und Catherine Walker.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: In den Wettbüros erwies Burton sich so klar als die Favoritin, die das Brautkleid entwerfen würde, dass der bedeutendste britische Buchmacher William Hill bereits Wochen vor dem Ereignis keine Wetten mehr annahm. David Emanuel, der das Brautkleid von Prinzessin Diana mitentworfen hat, äußerte der kanadischen Modejournalistin Jeanne Beker gegenüber: "„McQueen gehört Gucci, einem italienischen Unternehmen. Wenn Kate diesen Kurs eingeschlagen hat, wäre es das erste Mal, dass nicht ein britisches Haus ausgewählt wurde. Und die Italiener hätten damit ihren großen Tag.“"


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Die britische Boulevardzeitung News of the World berichtete, dass den Stickerinnen der Royal School of Needlework, damit diese das Geheimnis wahrten, zunächst gesagt worden sei, dass das Kleid für einen TV-Kostümfilm bestimmt sei, bei dem Kosten keine Rolle spielten. In der Folge wurde weithin kolportiert, die Kosten des Kleides haben sich auf 250.000 £ belaufen; ein Sprecher von Clarence House erklärte diese Behauptung allerdings für unzutreffend.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Laut Joanna Marscher, Kuratorin der Historic Royal Palaces, "„ist die Bedeutung der Kleider ebenso gestiegen, wie die Erwartungen der Medien gestiegen sind. Fernsehkameras in Westminster Abbey bedeuten, dass diese Kleider solchen Schauplätzen gerecht werden und so exzellent designt sein müssen, dass sie auch dem kritischsten Blick standhalten“". Details des Kleides wurden Ende April 2011 in einem Tweet des Clarence House zuerst der Öffentlichkeit bekannt gegeben und machten sofort Schlagzeilen. Der Vorgang gilt damit als Indiz für die zunehmende Rolle von sozialen Netzwerken für Nachrichtenjournalisten.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Das Kleid wurde von Modeexperten in den Medien vielfach kommentiert und fand sehr viel Beifall. Es wurde bemerkt, dass es stark traditionell und von Kleidern der 1950er Jahre inspiriert sei. Karl Lagerfeld äußerte: "„Das Kleid ist ganz klassisch und passt hervorragend zu der Dekoration der Westminster Abbey. Es erinnert mich sogar etwas an die Hochzeit von Queen Elizabeth, an die königlichen Hochzeiten in den 50er Jahren. Die Schleppe ist gut proportioniert. Die Spitze ist sehr hübsch. Der Schleier gefällt mir sehr.“" Antonio Marras vom Modeunternehmen Kenzo erklärte: "„Die Wahl des Labels und der Stil des Kleides war eine sehr raffinierte Mischung aus progressiver Mode und Tradition, alles auf eine sehr britische Art und Weise. Man kann Anspielungen auf das Brautkleid von Grace Kelly oder das Brautkleid von Prinzessin Elisabeth erkennen, aber auf eine einfachere, modernere Art.“" Es wurde bemerkt, dass das Spitzenmieder von Middletons Kleid das Kleid widerspiegelte, das Grace Kelly 1956 bei ihrer Hochzeit mit Rainier III. getragen hatte. Vergleiche wurden auch mit dem Brautkleid von Prinzessin Margret gezogen. Mark Badgley, ein Designer bei Badgley Mischka, urteilte: "„Es ist die Art von Kleidungsstück, das der Prüfung der Zeit standhalten wird. Nicht alle Kleidungsstücke tun das. Jede Braut auf der Welt wird es tragen wollen. Es hat einen Touch von Altmodisch, ein klassisches Ballkleid der 1950er Jahre, so zeitlos, dass ihre Tochter in 30 Jahren darin ebenso hinreißend aussehen würde.“" Oscar de la Renta dagegen befand, es sei "„ein sehr traditionelles Kleid für eine sehr traditionelle Hochzeit … nicht großtuerisch. Da waren nicht 50 Meter Schleppe, und es war nicht mit Stickerei überladen. Es war nur ein sehr traditionelles Kleid für ein hinreißendes Mädchen, das nicht viel braucht“".


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Das Kleid wurde auch mit dem Brautkleid verglichen, das die Mutter von Prinz Williams, Diana, zu ihrer Hochzeit trug. Vera Wang sagte: "„Dianas Kleid hatte ein Gefühl von Unschuld, Träumerei, fast Bilderbuchromanze. Bei Catherines Kleid dagegen ging es um viel mehr als einfach nur um das Kleid. Sarah Burton hat für die moderne Braut, die eines Tages Königin sein wird, einen neuen Zugang zum Klassischen gebahnt.“" Die Schöpferin von Dianas Brautkleid, Elizabeth Emanuel, äußerte: "„Genau wie es schon 1981 geschehen ist, werden, wenn sie den Gang herunter schreitet, Leute mit ihren Skizzenblöcken zuschauen, während die Techniker und Vorlagenzeichner schon in den Startlöchern stehen und warten. Am nächsten Morgen werden Sie in der Einkaufsstraße Kopien sehen.“" Emanuel sagte, das Kleid werde vielen Figurtypen gut zu Gesicht stehen.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Vielfach wurde bemerkt, dass der Stil des Kleides die Brautmode der nächsten Jahre beeinflussen werde. So schrieb Alison McGill, Herausgeberin des "Weddingbells Magazine": "„Ich denke, ihre Entscheidung, lange Ärmel zu tragen, signalisiert den Abschied vom trägerlosen Hochzeitskleid.“" Veronica Di Santo-Abramowicz, Designerin des in Toronto ansässigen Labels "Ines Di Santo", vermutete: "„Kates Kleid wird viel von der Brautmode beeinflussen, die wir in den nächsten Jahren sehen werden. Dies geschieht immer, wenn eine Person von königlichem oder hohem Rang heiratet, das setzt für mehrere Jahre den Trend. Prinzessin Diana und Carolyn Bessette zum Beispiel waren mit ihren Kleidern zwei beachtenswerte Bräute, die einem in den Sinn kommen.“"


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Die Kopie einer britischen Schneiderei, die The Times als Preis für einen Wettbewerb in Auftrag gegeben hatte, war in weniger als fünf Stunden fertiggestellt, nachdem Middleton ihre Autofahrt zur Kirche begonnen hatte. Die Firma erhielt am selben Tage noch mehrere weitere Aufträge, ließ aber verlauten, dass sie, bevor Kopien verkauft werden können, Anwälte konsultieren müsse. Die neuseeländische Modeschöpferin Jane Yeh arbeitete die Nacht nach der Hochzeit durch, um eine weitere Kopie des Kleides anzufertigen. Chinesische Schneiderinnen sagten gegenüber Nachrichtenjournalisten, dass sie damit rechneten, Nachahmungen des Kleides eine Woche nach der Hochzeit anbieten zu können; eine war enttäuscht, dass Informationen über das Kleid nicht vorher durchgesickert waren, sodass sie die Ware früher hätte vorbereiten können. Eine weitere kündigte einen Verkaufspreis von 70 £ bis 90 £ an.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Hubert de Givenchy befand, die Wahl eines Kleides aus dem Modehaus von Alexander McQueen, der 2010 durch Suizid starb, sei "„ein schöner Gedanke, ein feiner Tribut“".


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Das Kleid und einige weitere Utensilien, die die königliche Hochzeit betrafen, waren im Buckingham Palace vom 23. Juli bis 3. Oktober 2011 in einer Ausstellung zu sehen. Kleid und Diadem waren auf einer kopflosen Schaufensterpuppe und weiß beleuchtet ausgestellt. Die Queen, die die Ausstellung im Juli 2011 in Begleitung der Herzogin von Cambridge privat besuchte, soll die Art der Ausstellung als „scheußlich“ beschrieben haben. Über ein Mikrofon sei zu hören gewesen, dass die Queen zur Herzogin bemerkt habe: "„Es ist arrangiert, um sehr gruselig auszusehen“", worauf Catherine hinzugefügt habe, es habe einen "„3D-Effekt“".


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Das Kleid trug dazu bei, in den Sommermonaten des Jahres 2011 Rekord-Besucherzahlen in den Buckingham Palace zu erzielen. Berichtet wird auch, dass es dazu beigetragen habe, acht Millionen Pfund Spendengeld für Kate Middletons eigene Wohlfahrtsorganisation und für die Renovierung des Palastes einzuwerben.


title: Kate Middletons Brautkleid

text: Neben einem Buch über die "Geschichte des Brautkleids" seit dem 18. Jahrhundert von Edwina Ehrman, der Textilkuratorin des "Victoria and Albert Museums", erwähnten mehrere Buchveröffentlichungen das Kleid von Kate als stilbildend, ähnlich Erin McKean in einem Buch zu ikonischen Kleidungsstilen. Francesca Beauman zählt das Kleid zu den zehn Brautkleidern, die die Welt veränderten oder die (weibliche) Menschheit davon abhielten, sich wichtigeren Dingen wie Schuhen zuzuwenden.