title: Preziosität

text: Es gab höchst verfeinerte Lebens-, Empfindungs- und Ausdrucksweisen in Sprachgebrauch und Lebensführung, die preziöse genannt werden, aber auch als Koketterie und dichterische Galanterie der Salonkultur gelten konnten; es existierten jedoch nicht diejenige Preziösität und ihre Verstiegenheiten, über die Molière und die anderen Autoren erstmals von der Mitte der 1650er bis Mitte der 1660er Jahre zu schreiben schienen beziehungsweise vorgaben. Die zwei lachhaften Provinzlerinnen Magdelon und Cathos und ihre Torheiten dienten Molière als Aufhänger für eine grundsätzliche Kritik, die zur gleichen Zeit auch La Rochefoucauld in Bezug auf "amour propre" („Selbstliebe“) und "hypocrisie" („Unwahrhaftigkeit“) als wichtigste Antriebsfedern für Dekadenzerscheinungen der "honnêtes gens" entwickelte. Molières Attacke auf eine in der Oberfläche befangene und sich selbst genügende Gesellschaft nahm den Weg über eine gesellschaftliche Travestie und Anspielungen auf das stilistische und thematische Wirken Gilles Ménages und Paul Pellissons; was letztlich sogar das Mäzenatentum des Finanzministers Nicolas Fouquet angriff, der sich in einer Art zweitem Königshof mit Literaten und Künstlern wie den zwei genannten umgab. Molière schrieb sich damit ins Wohlwollen des Königs, der ihn die nächsten Jahre protegierte. Sein Stück nahm eine aufkeimende Auseinandersetzung zwischen dem Herrscher und seinen Rivalen innerhalb der Regierung und in den Salons auf. Das um 1659 gesellschaftlich noch nicht eindeutig festgelegte Wort „preziös“ und die Betonung, dass es echte und lächerliche Preziösen gebe, verschafften den Dichtern Unverfänglichkeit; sie verarbeiteten derart, was die französische Elite lang und breit beschäftigte: Sowohl eine Anzahl Machtkämpfe als auch Streitfragen um die Stellung der Frau und um die Wertung der literarischen Gattungen. Aufgrund der immer wichtigeren Kultur wetteiferten die Kreise um die "femmes de lettres" in zunehmendem Maße mit dem Hof um Einfluss und Ansehen in der Gesellschaft. Die königliche Kulturpolitik bemühte sich daher um ihre Ausschaltung. Ein Spiegel dieser Konkurrenz ist die Schlussszene der "Précieuses ridicules"; der einst unangefochtene Herr im Haus Gorgibus verwirft die weibliche Lust am Lesen in Bausch und Bogen, da sie seine geregelte Welt in völlige Unordnung gebracht hat und seine Allgewalt entzaubert worden ist. Das Jahr 1661, als Ludwig XIV. selbst die Herrschaft übernahm und Fouquet ausschaltete, gilt in der französischen Geschichtseinteilung als Grenzjahr zwischen Barock und Klassik und den in diesen Bezeichnungen enthaltenen, allerdings stark vereinfachenden Vorstellungen von bunter Regellosigkeit auf der einen Seite sowie makelloser Regelhaftigkeit auf der anderen.


title: Preziosität

text: Ausgehend von der frühesten Phase der Preziösenerwähnung hält sich die populäre Annahme eines historischen Preziösentums beziehungsweise seiner Ausartungen bis heute trotz der korrigierenden Forschungsergebnisse. Spätestens seit Mitte der 1960er Jahre spricht die wissenschaftliche Literatur den „lächerlichen Preziösen“ das reale Dasein ab und erklärt sie zur grotesken Karikatur der Tatsachen; auch die „echten Preziösen“ (zumindest als kulturell und sozial identifizierbare Bewegung oder Gruppe mit programmatischen Zielen) werden mittlerweile in Frage gestellt. Hingegen erscheinen „preziös“ und „Preziosität“ weiterhin als geschichtswissenschaftliche Termini, allerdings nicht in dem von der Tradition überlieferten Sinn. Der Akzent des Begriffs hat sich von der ästhetischen Selbststilisierung wegverschoben hin zu dessen emanzipatorischem und frühaufklärerischem Umfeld innerhalb der französischen Gesellschaft und Literatur des 17. Jahrhunderts.


title: Preziosität

text: "Die Neubewertung der Preziosität und die Infragestellung der historischen Existenz der Preziösen ist bisher kaum aus der Fachliteratur ins World Wide Web vorgedrungen. Dort verfügbare Informationen sind deshalb mit entsprechender Vorsicht zu gebrauchen."


title: Geschichte des Metals

text: Die Geschichte des Metals und die Geschichte der Metal-Szene bilden eine ineinander greifende Einheit kultureller und musikalischer Entwicklungen. Während Darstellungen der musikalischen Entwicklung meist mit dem Ende der 1960er Jahre beginnen, werden Aufbereitungen der kulturellen Entwicklung in den frühen 1980er Jahren begonnen.


title: Geschichte des Metals

text: Viele der seit den 1980er Jahren neu entstandenen Strömungen brachten musikalische und modische Aspekte anderer Subkulturkreise in die Szene ein oder generierten aus anderen Bezügen neue. Diese Aspekte wurden meist zeitversetzt durch die Szene assimiliert. Häufig wurden mit dem Aufkommen neuer Subströmungen ältere, zuvor in Frage gestellte Strömungen von der Szene akzeptiert. So erfuhr der Glam Metal durch den Erfolg des Grunge Akzeptanz in der Metal-Szene. Andere Strömungen wie der Thrash Metal wurden nach kurzem Widerstand als Szeneaspekt angenommen.


title: Geschichte des Metals

text: Das entstandene kulturelle Feld der Metal-Szene entwickelte eine Vielzahl an Gemeinschaft erzeugenden Symbolen, Zeichen und Ritualen, die mit den Werten der Szene oder ihrer Subszenen aufgeladen sind und somit den Wertekatalog der Szene repräsentieren. Viele solcher Subströmungen entstanden parallel zueinander und entwickelten sich gelegentlich unabhängig voneinander separat weiter, sodass eine immense Fülle an Stilrichtungen mit eigenen Betitelungen und zum Teil eigenen Fankreisen unter dem Begriff Metal subsumiert wird. Hinzukommend entstanden Musikrichtungen und die sich auf diese berufenden Szeneströmungen häufig zeitversetzt zueinander, weshalb eine geradlinige Kontinuität der Szene-Historie nicht nachzuzeichnen ist.


title: Geschichte des Metals

text: Die Geschichte der Metal-Szene ist geprägt von der stetigen Neuverhandlung und Neubesetzung des Begriffes Metal und des differierenden Verständnisses der entsprechenden Musik. Entlang des Diskurses um die Authentizität neuer Ausprägungen wurde die Zugehörigkeit entsprechender Interpreten und Fans zu einer gemeinsamen Szene anhaltend in Frage gestellt und diskursiv erschlossen. Insbesondere entlang dieser Fragestellung entstanden manche der Strömungen als Abgrenzung zu temporär populären Entwicklungen im Metal. So ist die Black-Metal-Szene im Kontrast zum Death Metal und der mit einem entsprechenden Selbstverständnis einhergehende True Metal im Kontrast zu popkulturellen Derivaten wie dem Glam Metal entstanden.


title: Geschichte des Metals

text: Musikalisch steht Metal in der Traditionslinie des Rock ’n’ Roll, des Rhythm and Blues und der Beatmusik, aus welchen sich Bluesrock und Hard Rock entwickelten. Zu den Vorläufern des Metals rechnen Autoren wie der Pädagoge Christoph Lücker, die Kulturwissenschaftlerin Bianca Roccor, die Soziologin Susanne Sackl-Sharif oder Musikjournalisten und Sachbuchautoren wie Axl Rosenberg und Christopher Krovatin unterschiedliche Interpreten wie Jefferson Airplane, The Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, Steppenwolf, Free, The Kinks, Cream, MC5, Blue Cheer und The Who, deren musikalischer, ästhetischer wie soziokultureller Einfluss sich auf die Entstehung des Metals auswirkte. Eine klare Grenze zwischen dem Proto-Metal und den Vorläufern des Metals wird von Seiten der Genrechronisten zumeist negiert. Der Übergang zum Metal verlief fließend und manche Autoren ordnen vereinzelte Interpreten dem Metal zu, die andere noch unter die Vorläufer fassen. So beschreiben Rosenberg und Krovatin Led Zeppelin als Vorläufer, Roccor hingegen als frühen Interpreten des Proto-Metals.


title: Geschichte des Metals

text: Rückblickend werden The Beatles, The Rolling Stones sowie Jimi Hendrix als besonders bedeutsam für die Entwicklung des Metals benannt. Roccor zur Folge spielten Vertreter des Blues- und Hard-Rock „lautstark gegen das beharrliche Schweigen der Mehrheit an, rissen sie mit dreckigem Rock und anarchischen Texten aus ihrem Tiefschlaf, um dem Establishment unangenehme Wahrheiten über den Zustand aller Zivilisation ins Gesicht zu brüllen.“ Dabei drangen sie „mit heftig verzerrten Gitarren, wuchtigen Bassläufen, straight gespielten Drums sowie einem aggressiv, emotionalen und in den Refrains geradezu pathetischen Gesang in neue Dimensionen“ der Rockmusik vor. Derweil hebt sie Hendrix als bedeutsamen Vorreiter des Metals hervor. So beschreibt sie sein provokant-individualistisches Auftreten, seine Bühnenpräsenz sowie sein, durch den Einsatz von Effektgeräten und handwerklichem Vermögen geprägtes, Gitarrenspiel als wegweisend für den Metal. Ebenso verweisen Rosenberg und Krovatin auf Hendrix und die gegen den Vietnamkrieg gerichtete Hippiebewegung der 1960er Jahre. In ihrer Genrechronik "Hellraisers" benennen sie das Einstiegsriff des Hendrix-Stücks "Purple Haze" als jenes, welches die Nutzung des Teufelsintervalls für die Rockmusik etablierte, „alles Böse des Rock ’n’ Roll entfesselte und es auf die Welt losließ.“ Hinzukommend verweisen beide auf The Beatles und The Rolling Stones. Mit lyrischen Provokationen und einem sexualisierten Auftreten prägten The Rolling Stones einen Archetyp für spätere Hard-Rock und Metal-Bands, derweil The Beatles dem soziokulturellen Hintergrund späterer Metal-Bands entsprachen und den Jugendlichen der britischen und amerikanischen Arbeiterklasse mit der Etablierung der Musiker als Popstars einen optionalen Ausweg aus den sie umgebenden Verhältnissen aufzeigte.


title: Geschichte des Metals

text: Als Ur-Gruppen des Metals werden zumeist Deep Purple, Led Zeppelin, Alice Cooper, AC/DC, Judas Priest, Kiss, Motörhead und besonders Black Sabbath angeführt. Manche Autoren rechnen einzelne Interpreten dieser Aufzählung anderen, vorherigen, nachfolgenden oder parallelen Stilrichtungen zu. Einigkeit hinsichtlich der Zugehörigkeit zum Metal, mit der Zuschreibung eines gewichtigen Einflusses auf die Emanzipation der Musik und Szene, wird besonders Black Sabbath zugesprochen. Trotz des fließenden Übergangs zwischen den Vorläufern und den ersten Veröffentlichungen des Metals wird von Autoren wie Ian Christie mit "Black Sabbath" ein Album, und mit dem gleichnamigen Eröffnungsstück des Albums ein Lied, als erste reguläre Metal-Veröffentlichungen bezeichnet, welche in der nachträglichen Genregeschichtsschreibung die Vorläufer von den Ur-Gruppen trennt.


title: Geschichte des Metals

text: Der genaue Zeitraum der ersten jugendkulturellen Ausprägung, die sich von der Rock-, Hippie- und Hard-Rock-Szene der 1960er und 1970er Jahre hin zum Metal differenzierte und eigenständige Ausdrucksformen und Identifikationsmuster entwickelte, ist aufgrund eines fließenden Übergangs nicht eindeutig zu benennen. Ebenso variiert die räumliche Zuordnung der Entstehung der Ur-Metal-Szene je nach Forscher zwischen den Vereinigten Staaten und Europa. Zumeist wird die kulturelle Entwicklung jedoch in Abgrenzung zur musikalischen auf die New Wave of British Heavy Metal zurückgeführt. Abseits der längeren musikalischen Tradition, die mindestens bis in den Beginn der 1970er Jahre zurückgeführt werden kann, gilt die soziokulturelle Entwicklung als wechselseitig beeinflusste Parallele zum Punk und Post-Punk, in der die NWoBHM ihrer Ursprung nahm. Einige Vertreter der NWoBHM, wie der Iron-Maiden-Sänger Paul Di’Anno, oder die Gruppen Tank und Raven, beriefen sich direkt auf kulturelle Wurzeln im Punk. Gemeinsame und dem Do-it-Yourself-Ethos des Punks ähnliche Vertriebsstrukturen durch Veröffentlichungen im Kleinst- oder Selbstverlag entstanden in den Anfängen der Szene. Zum Teil wurden bereits in den 1980er Jahren Metalbands über einige Independent-Labels der Punkszene vermarktet. So vertrieb die amerikanischen Firmen SST Records und Alchemy Records neben Hardcore-Punk-Bands Alben von Metal-Gruppen wie The Melvins und Saint Vitus, und das britische Label Earache Records vertrieb neben Hardcore- und Grindcore-Bands auch Death Metal.


title: Geschichte des Metals

text: Die New Wave of British Heavy Metal wird häufig als erste weitestgehend eigenständige musikalische und kulturelle Ausgestaltung des Metals betrachtet. Die Anfänge der NWoBHM als Epizentrum der Musik und der Szene lag in den 1970er und 1980er Jahren und der damals meist jugendlichen Hörerschaft der Musik. Die Popularisierung und Verbreitung in den 1980er Jahren wird oft als der Zeitraum der zunehmenden Etablierung der Szene begriffen. Musikgruppen wie Iron Maiden und Judas Priest waren dabei wichtige Katalysatoren für die Ausprägung einer eigenständigen, vom Punk und Hard Rock emanzipierten Jugendkultur, die seither wechselwirksam stetig neue Subspiel- und Subszenevarianten hervorbringen konnte. Anfang der 1980er Jahre popularisierte ein britischer Radio- und Fernsehstreik Metal. Die Verkaufszahlen der Popmusik in Großbritannien brachen in Reaktion auf den Streik kurzfristig ein, wodurch der sich kontinuierlich verkaufende, da nicht über Radio und Fernsehen vermarktete Metal in die Charts einstieg und so einem größeren Publikum bekannt wurde. Zeitnah gab das Magazin "Sounds" ab 1981 das "Kerrang" zuerst als Heftbeilage heraus und besprach darin Hard Rock und die NWoBHM. Weitere eigenständige Magazine wie "Metal Hammer" und "Rock Hard" folgten im Verlauf der 1980er Jahre. In Anlehnung oder Parallelität zur NWoBHM entstand zu Beginn der 1980er Jahre der Power Metal außerhalb Großbritanniens. Nach Berndt wurden „fast alle Metalgruppen, die durch die NWoBHM beeinflusst waren, ohne selbst aus England zu kommen, und weder ein ausgeprägtes satanistisches Image pflegten noch die Geschwindigkeits- und Härtegrade des Speed und Thrash Metals erreichten, als Power“ Metal bezeichnet. Bereits im Beginn der Szene entstanden erste stereotype Praktiken der Vergemeinschaftung, die in Teilen der Szene noch in der Gegenwart Gültigkeit besitzen. Hierzu zählen Kutten, Band-Shirts, mit Nieten besetzte Gürtel oder Armbänder, lang getragene Haare und Lederkleidung. Diese Stilelemente bildeten einen kulturellen Grundstock der seither von Anhängern der ursprünglichen Stile und des True Metals weiter gepflegt wird. Während Motorräder und Kutten der Rockerszene entlehnt waren, übertrug Judas-Priest-Sänger Rob Halford enge schwarze und mit Nieten besetzte Lederbekleidung als modischen Einfluss aus der Lederszene auf die Metal-Szene. Als kulturelle Basis gingen diverse Weiterentwicklungen des habitualisierten Auftretens der Szene von diesen Elemente aus, variierten oder ergänzten sie. Leder und Jeans sind für die klassische Szene typisch, entsprechend dominieren die Farben Schwarz und Blau den Kleidungsstil. Schmuck wird zumeist in Form von Silberringen oder Anhängern getragen. Häufig stellt der Schmuck Totenschädel, Schwerter, Waffen und gefährliche Tiere dar oder verweist auf indianische, religiöse, mythologische oder okkultistische Symbole. Parallel zu den Entwicklungen der Punk-Szene entstanden aus der Metal-Fankultur heraus zu Beginn der 1980er Jahre eine eigene selbst gestaltete Metal-Industrie mit Independent-Labels, Musikmagazinen, Lokalen, Festivals und Konzertveranstaltern, welche in ihrer Gesamtheit maßgeblich zum Wachstum und Bestehen sowie zur anhaltenden Vergemeinschaftung der Szene beiträgt. Durch die wiederkehrenden Wechselwirkungen mit dem Mainstream und punktuellen Charterfolgen diverser Subströmungen erfuhr Metal als Produkt der Musikindustrie wiederholt erhöhte Aufmerksamkeit. Solche Erfolgsphasen führten zur Wechselwirkung mit Major-Labels, Radio, Musikfernsehen und Fankultur. Ab den 1980er Jahren entstanden erste eigenständige Metal-Medien und -Firmen. Einige dieser Independent-Firmen entwickelten sich nachfolgend zu großen Institutionen der Szene mit festen Angestellten. Zeitschriften wie das "Rock Hard", welches als Fanzine begonnen hatte, wurden zu Hochglanzmagazinen, Labels wie Century Media, Roadrunner Records und Nuclear Blast zu international agierenden und etablierten Firmen. Weitere Firmen und Zeitschriften folgten direkt in einem entsprechenden Format, während zugleich spezialisierte Independent-Firmen und Fanzines als Nischenprodukte erschienen. Als Szene-Treffpunkte etablierten sich besonders Konzerte und Festivals. Mit dem Monsters of Rock fand ab 1980 in Leicestershire eines der ersten jährlichen Hard-Rock- und Heavy-Metal-Festival statt. Weitere Festivals wie das amerikanische Milwaukee Metal Fest oder das deutsche Metal Hammer Festival entstanden ebenfalls im Verlauf der 1980er Jahre. Bis in die Mitte der 1980er Jahre festigte sich die Metal-Szene als von anderen Szenen unabhängiges, gewachsenes soziokulturelles Netzwerk in Form von spezialisierten Label-Betreibern, Musikjournalisten sowie Musikern und konsumierenden Szene-Anhängern mit eigenen Medien, Firmen und Events. Jenseits von Überschneidungen mit dem Mainstream und dem Punk „schottete sich der Metal gegenüber Fremdeinflüssen völlig ab“. In den späten 1980er Jahren schien die Entwicklung des Metals als Musikstil und Szene abgeschlossen.


title: Geschichte des Metals

text: Allerdings entstanden alsbald stilistisch extremere Metal-Strömungen, die dieser Vorstellung vom Ende der Entwicklung entgegenstanden. Als Vorreiter dieser Entwicklung standen Bands, die anfänglich als Teil der NWoBHM betrachtet wurden. Insbesondere Motörhead und Venom werden als Interpreten benannt, die in der Entwicklung des Extreme Metal Pionierarbeit leisteten. Motörhead griff auf Punk-, Hard-Rock-, Blues-Rock- und Rock-’n’-Roll-Einflüsse zurück. Die damals häufig als untalentiert und lärmend empfundenen Venom spielten mit hoher Aggressivität und einem plakativen satanistischen Image vom Punk beeinflusste Musik. Venoms Debütalbum "Welcome to Hell" brachte in der Szene eine „Suche nach mehr Brutalität richtig ins Rollen“ und das zweite Album "Black Metal" verlieh einer gleichnamigen Strömung ihren Namen.


title: Geschichte des Metals

text: Allgemein hat die Bedeutung des Metal im kommerziellen Mainstream im Laufe der Zeit geschwankt. Bis in die Mitte der 1980er Jahre entstand der amerikanisch geprägte, dem Hard Rock zugewandte Glam Metal. Die durch die Plattenfirmen auf das neue Format des Musikfernsehens angepasste, ästhetisch aufbereitete und radiotauglich produzierte Musik erreichte unter dem Oberbegriff Metal ein breites, zumeist weibliches Publikum. Dabei galt Glam Metal als „Produkt der Energie des Heavy Metals, des MTV-Glitzern und einem Überbleibsel der Anzüglichkeit des Hard Rock“. Erfolgreiche Glam-Metal-Vertreter wie Poison, Mötley Crüe und Bon Jovi wurden indes von der Metal-Szene als Poser- und Hair-Bands abgelehnt. Die Erfolge dieser Musik wurde laut Berndt „fälschlicherweise als ein Siegeszug des Heavy Metals angesehen“, da der Diskurs um den Genrebegriff noch in seinem Anfang stand, weshalb noch keine klare Unterscheidung zwischen Hard Rock und Heavy Metal stattfand.


title: Geschichte des Metals

text: Die Wechselbeziehung des Metals zum Mainstream und Charterfolg wurde in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren durch den Sleaze Rock von Gruppen wie Guns n’ Roses und Skid Row fortgeführt. Dabei mündete der Erfolgszug des Metals zu Beginn der 1990er Jahre in den Radio-, Club- und Charterfolgen von Hard-Rock- und Metal-Bands wie Guns n’ Roses, AC/DC und Metallica. Mit zum Erfolg des Metals in den 1980er und 1990er Jahren trugen die Sendungen "Heavy Metal Mania" und "Headbangers Ball" des Musikfernsehsenders MTV bei. Spätere Musiksendungen unterschiedlicher Sender widmeten sich verstärkt Subströmungen und angrenzenden Szenen. So präsentierten die auf MTV in den 1990er Jahren ausgestrahlten Sendungen "120Minutes" und "Alternative Nation" neben anderen Vertretern des Alternatives Interpreten des Alternative Metal. Die Sendung "Schattenreich" auf Onyx.tv präsentierte hingegen vornehmlich Rock- und Metal-Bands der Schwarzen Szene.


title: Geschichte des Metals

text: In den nachfolgenden Dekaden erfuhr Metalmusik wiederholt Anerkennung im westlichen Mainstream, der sich durch Chartplatzierungen, Feuilleton-Artikel sowie Berichten und Besprechungen in der allgemeinen Presse äußerte. Musiker wie Lemmy Kilmister oder Ozzy Osbourne oder Gruppen wie Black Sabbath, Guns n’ Roses, AC/DC, Metallica oder Iron Maiden wurden gemeinhin als etablierte Größen des Musikgeschäfts betrachtet. Auf solche anerkannten Künstler verweisende Accessoires wurden in großen Textilgeschäften wie C&A oder H&M an ein Publikum verkauft, das häufig keinen Bezug zur Musik besaß. Hinzukommend wurden einigen dieser etablierten Künstler hochwertig produzierte filmische Dokumentationen gewidmet, darunter "", "Lemmy", "" oder "".


title: Geschichte des Metals

text: Durch den Musiksender MTV forciert wurde die Nähe von Hip-Hop und Metal in den frühen 1990er Jahren. Gruppen wie Faith No More und Living Colour traten in der Hip-Hop-Sendung "Yo! MTV Raps" auf. Mit den Sendungen "Alternative Nation" und "120Minutes" richtete der Musiksender im Verlauf der 1990er zwei Sendeformate für den Bereich des Alternative Rock und Alternative Metal ein. Die folgenden hohen Charterfolge vergrößerten das Publikum des Alternative Metal, wodurch sich das an der Skater- und der Hip-Hop-Szene orientierte Auftreten zunehmend in Teilen der Metal-Szene etablierte. An den Erfolg des Alternative Metal und des Grunge in den frühen bis mittleren 1990er Jahren schloss sich jener des auf eine jugendliche Hörerschaft ausgerichteten Nu Metals zum Ende der 1990er Jahre an. In den späten 2000er Jahren gelang moderner sich auf Thrash Metal und Metalcore berufender Metal als New Wave of American Heavy Metal ohne eine eindeutige Stilbeschreibung in den Musik-Mainstream von Radiorotation und Charterfolgen und öffnete die Metal-Szene erneut einem breiten Publikum. Weitere Metalstile wie die Neue Deutsche Härte und der Symphonic Metal in den 2000er Jahren sowie vereinzelte Interpreten wie Metallica oder Black Sabbath wurden ähnlich rezipiert und zumindest phasenweise als Teil des Musik-Mainstreams wahrgenommen. Eine Übertragung des Erfolges auf den gesamten Metal blieb jedoch aus.


title: Geschichte des Metals

text: Den in den Mainstream greifenden Strömungen standen stets andere Metal-Varianten gegenüber. Diese neuen Stilausprägungen wurden als Rückbesinnung auf oder Intensivierung der Werte und Ausdrucksformen des Metals und Szene gewertet. Bereits die in den späten 1980er Jahren aufkommenden Stil-Hybride aus Metal und Hardcore Punk wie Thrash Metal, Vorläufer des Metalcore und der Speed Metal, welche die musikalische Weiterentwicklung des Metals wesentlich prägten, werden als Gegenbewegung zu den mainstream- und chartkompatiblen Verwertungen des Metals betrachtet. Die Soziologin und Musikwissenschaftlerin Susanne Sackl-Sharif beschreibt insbesondere diese Stile als eine Entwicklung, die durch den „Glam Metal sowie dessen Verbindung zu MTV USA provoziert[…]“ wurde. Dabei sollte „das Glitzer-Image des Glam Metal wieder durch mehr Härte ersetzt werden“.


title: Geschichte des Metals

text: Auf den so initiierten Erfolg konnten musikalische Weiterentwicklungen aufbauen und unterschiedliche Subströmungen entstehen. Da die NWoBHM kein eng umrissenes musikalisches Genre beschreibt, sondern einen auf Hard Rock und Heavy Metal bezogenen Sammelbegriff mit kulturellen Gemeinsamkeiten darstellt, konnten nachfolgende Kultur- und Stilentwicklungen sich auf einen gemeinsamen kulturellen Ursprung beziehen und sich in differierende musikalische Richtungen entwickeln. Der Auftrieb und die Verbreitung der NWoBHM in den 1980er Jahren ermöglichte international die Entstehung regionaler Szene-Ableger, die ihre eigenen kulturellen und musikalischen Varianten des Metals aus der NWoBHM ableiteten. Vornehmlich in Deutschland, Schweden und den Vereinigten Staaten wurden eigene Subszenen begründet, die in ihrer Gesamtheit fortan unter dem Begriff Metal firmierten. Dabei konnten sich Gesang, Instrumentierung, Geschwindigkeit ebenso wie die inhaltlichen Schwerpunkte unterscheiden. Zum Teil generierten regionale Szeneerscheinungen eigene Ausprägungen der Szene, die sich radikal voneinander unterschieden oder explizit abgrenzten. Manche Substilrichtungen erneuerten dem Gegenüber bestehende Szeneströmungen oder übertrugen kulturelle Elemente der Szene in den Mainstream.


title: Geschichte des Metals

text: Seit der NWoBHM entstanden fortlaufend neue Szene-Strömungen, die häufig mit eigenen musikalischen, ästhetischen und ideologischen Ausprägungen einhergingen. In den späten 1980er Jahren kam es zu vermehrten musikalischen und kulturellen Stilüberschneidungen mit anderen Musikrichtungen.


title: Geschichte des Metals

text: Unter anhaltenden Weiterentwicklungen, die einen Großteil der in dieser Zeit vorhandenen jugendkulturell geprägten Szenen umfasste, bildete sich eine Fülle neuer kultureller und musikalischer Stilrichtungen, die sich allesamt auf den Metal beriefen. Dabei wurden viele dieser Fusionen und Stilerneuerungen anfänglich von der Szene abgelehnt.


title: Geschichte des Metals

text: Entlang dem zentralen Gemeinschaftsaspekt der Szene, dem musikalischen Spektrum des Metals orientieren sich die habitualisierten Gemeinsamkeiten der Szenegänger in Auftreten, Einstellung, Präferenzen und Handlungsweise. Die Entwicklung der die Szene konstituierenden Musik wirkte sich fortwährend auf die innere Entwicklung der Szene aus. Die anhaltende Erweiterung und Veränderung der Musik steht in einer wechselseitigen Beziehung zur Entwicklung der Kultur, ihren inneren Konflikten und den aus ihr generierten Stereotypen. Sowohl die Überschneidungen mit anderen Szenen als auch die Kontinuitätsbehauptungen der klassischen Szene werden zuvorderst an den musikalischen Entwicklungen festgemacht.


title: Geschichte des Metals

text: Obwohl sich die meisten musikalischen Entwicklungen des Metals auf Quereinflüsse berufen, gelten der auf das Tempo des Punk zurückgreifende Thrash Metal, Doom Metal sowie True Metal kulturell als innere Entwicklung der Metal-Szene. Mitunter werden diese Stile als Rückbesinnung oder Intensivierung beschrieben und nur selten als Verwässerung oder Veränderung.


title: Geschichte des Metals

text: Die in der Mitte der 1980er entstandenen neuen, schnelleren und häufig als aggressiver wahrgenommenen Spielformen Thrash Metal und Speed Metal sprachen ein jüngeres Publikum an und wurden von den Anhängern der NWoBHM und des Hardcore Punk überwiegend abgelehnt. Derweil die mit sozialkritischer Attitüde versehene Musik als Reaktion auf den Kalten Krieg gewertet wurde, rebellierten ihre meist jugendlichen Anhänger gegen die popkulturelle Vereinnahmung mittels des Glam Metals. Entsprechend galten Speed und Thrash Metal als ästhetische, musikalische und ideologische Rückbesinnung auf Ur-Interpreten der Musik wie Motörhead. Speed- und Thrash-Metal galten als „Spielarten, die dem Heavy Metal im Laufe der ’80er Jahre neue Fankreise in der ganzen Welt zuführte, bis auf die Ausnahme METALLICA jedoch nie über die Genregrenzen hinaus Erfolg“ hatten.


title: Geschichte des Metals

text: Gemeinhin gilt Thrash Metal, mit den so genannten "Big Four" Slayer, Megadeth, Anthrax und Metallica, als wichtiger Katalysator der Entwicklung der Metal-Szene. Viele der nachfolgenden Stil- und Szene-Entwicklungen werden darauf zurückgeführt. So gelten insbesondere Black Metal und Death Metal sowie einige Entwicklungen unter dem Oberbegriff Alternative Metal als Folgeerscheinungen des Thrash Metals.


title: Geschichte des Metals

text: Die Szeneströmung um den traditionellen Doom Metal berief sich ästhetisch und musikalisch auf Black Sabbath, formierte sich jedoch erst im Verlauf der 1980er Jahre. Der Musikjournalist Garry Sharpe-Young bezeichnet die Gruppen Trouble, Pentagram und Saint Vitus als "die heilige Dreifaltigkeit des amerikanischen Doom Metals". Diesen drei Gruppen wird, gemeinsam mit der schwedischen Band Candlemass, der Erfolg des Doom Metals und damit einhergehend die Etablierung einer ersten Doom-Metal-Szene im Verlauf der 1980er Jahre zugerechnet.


title: Geschichte des Metals

text: Doom Metal verzeichnete in den folgenden Jahren kaum Mainstream-Erfolge, wirkte sich dennoch kontinuierlich auf die Entwicklung des Metals und der Metal-Szene aus. Aufgrund der meist linksliberalen Attitüde der Anhänger stand die kleine, um den Doom Metal existierende Szene kulturell und ökonomisch der Crust-Punk-Szene nahe und begünstigte so nachfolgende kulturelle und musikalische Überschneidungen wie Sludge oder Post-Metal. Innerhalb der Metal-Szene erlangten in den 1980er und 1990er Jahren nur relativ wenige Doom-Bands höhere Bekanntheit. Ab dem Ende der 1980er und Beginn der 1990er Jahre beeinflusste der Doom Metal jedoch eine Vielzahl neu entstehender Subströmungen, welche wie Gothic Metal oder Stoner Doom mitunter Erfolge erzielen konnten, weshalb der Doom- neben dem Thrash Metal als weiterer Katalysator der Szene-Entwicklung gelten kann.


title: Geschichte des Metals

text: Nach der Jahrtausendwende entstanden mit dem Doom Shall Rise, den Dutch Doom Days oder dem Malta Doom Metal Fest speziell auf den Doom Metal und seine Subströmungen hin ausgerichtete Festivals, die der kleinen Szeneströmung als Anlaufpunkte dienten. Zeitnah kam es mit Interpreten wie Reverend Bizarre, Witchcraft und Blood Ceremony zu einem Revival des Genres. Dieses Revival führte zu einer Fülle neuer Interpreten und einer erhöhten Aufmerksamkeit innerhalb der Metal-Szene.


title: Geschichte des Metals

text: Eine erste musikalische Fortführung erfuhren Thrash- und Speed Metal mit der Entstehung des Death Metal in Florida und Stockholm in den 1980er Jahren. Dabei radikalisierten die Musiker den Stil, erhöhten das Tempo und intensivierten den Gesang hin zu einem als Growling populären gutturalen "Knurren". Viele Vertreter des Genres pflegten eine an Horror und Gore orientierten inhaltlichen und ästhetischen Ausrichtung.


title: Geschichte des Metals

text: Anders als bei vorausgegangenen Subströmungen interessierte sich die Musikindustrie, die Metal als Marktsegment für sich entdeckt hatte, früh für den Death Metal und vertrieb Künstler des Genres an das meist jugendliche Publikum. Death Metal ließ sich dabei anhand der Schock-Merkmale in Form der visuellen und lyrischen Brutalität vermarkten und verzeichnete hierbei kommerzielle Erfolge. Die in den Anfängen auf Schweden und Florida konzentrierte Szene expandierte noch während ihres ersten Erfolges und eine Fülle an Abformen, Mischformen und Variationen des Death Metals folgten daraufhin. Neben den Entwicklungen, die sich direkt am Death Metal orientierten, provozierte der Erfolg des Genres die Entstehung der zweiten Welle des Black Metals.


title: Geschichte des Metals

text: Die erste Welle des Black Metals mit Gruppen wie Venom, Bathory und Hellhammer gilt als Entwicklung zwischen der NWoBHM und dem Speed- und Thrash Metal. „Kennzeichnend für dieses Subfeld war die Erzeugung eines Images rund um den Themenkomplex Teufel und Hölle.“ Dabei wird die Anhängerschaft der ersten Welle noch nicht als musikalisch, ästhetisch oder ideologisch homogene Gruppe begriffen. Erst mit der zweiten Welle entstand eine eigenständige Subszene, die eine Reihe an Folgeerscheinungen nach sich zog.


title: Geschichte des Metals

text: Aus der Vielfalt der NWoBHM, des frühen Heavy Metals und den Urgruppen des Thrash heraus entstand zu Beginn der 1990er Jahre die so genannte Zweite Welle des Black Metals. Während die als erste Welle geltenden Gruppen wie Hellhammer und Bathory satanisch beeinflusste Texte häufig nur als Provokation oder Metapher verstanden, radikalisierten und internalisierten Gruppen der zweiten Welle den Inhalt als Ideologie. Diese neueren Bands orientierten sich in ihrem Habitus und ihrer Musik an der ersten Welle. Gruppen wie Burzum, Darkthrone und Mayhem wollten sich von den Vertretern des Death Metals, deren Auftreten in legerer Alltagskleidung ihrem Verständnis von Metal widersprach, abgrenzen. Die Vertreter der zweiten Welle des Black Metals präsentierten damit einen als gefährlich und nicht Mainstream-kompatibel und explizit gegen die zeitnahe Popularität des Death Metals gerichtete Version. Sie verstanden Black Metal als satanisch, gefährlich, misanthropisch und nihilistisch. Ein düsteres und gelegentlich abschreckendes Auftreten unterstrich den satanischen Hintergrund.


title: Geschichte des Metals

text: Auf der Basis der Black-Metal-Szene der frühen 1990er Jahre entstand eine Vielzahl weiterer subkultureller Entwicklungen, die sich zumeist musikalisch auf die zweite Welle berief, sich jedoch lyrisch und damit ideologisch von dieser distanzierte. Insbesondere um die Stile National Socialist Black Metal, Viking Metal und Pagan Metal entstanden teil eigenständige Subkulturströmungen, welche sich nachfolgend zunehmend von dem musikalischen Ursprungs in der zweiten Welle des Black Metals distanzierten.


title: Geschichte des Metals

text: In den 2010er Jahren wurden musikalische Einflüsse des Black Metals in weitere kulturelle Konstellationen gestellt. Mit der Vermengung der Musik des Black Metals mit Elementen des Shoegazing zum Blackgaze sowie der Adaption des Musikstils der norwegischen zweiten Welle im Kontext eines ökologischen Bewusstseins verkehrten amerikanische und mitteleuropäische Interpreten die einst nihilistische Ideologie des Black Metals. Damit öffneten diese Interpreten Teile des Stils für neue Zielgruppen wie der Hipster- und Alternative-Szene. Die ursprüngliche Black-Metal-Szene lehnte diese und viele weitere Entwicklungen, die sich musikalisch auf den Black Metal beriefen, konsequent ab.


title: Geschichte des Metals

text: In gezielter Abgrenzung zu moderneren Derivaten des Metals, die auf Punk-, Hip-Hop- und weitere Fremdeinflüsse zurückgreifen, prägten Manowar, die musikalisch vornehmlich dem Power oder schlicht dem Heavy Metal zuzuordnen sind, den Begriff True Metal. Manowar traten als „strikte Verfechter von traditionellen Aspekten des klassischen Heavy Metal[s]“ auf. Dabei entwickelte sich der True Metal als Abgrenzung gegenüber moderneren Metalderivaten und Rückbesinnung auf die Metal-Spielweisen der 1980er Jahre.


title: Geschichte des Metals

text: Die True-Metal-Vertreter und deren Anhänger zeichnen eine gewünschte Entwicklungsgrenze des Metals um die ursprünglichen Stile Power Metal und NWoBHM und pflegen eine diesen entsprechende Ästhetik. So behielten sie viele der ursprünglichen Erkennungszeichen der Szene bei und überhöhten diese bisweilen. Lyrisch und ästhetisch wird sich im Genre vornehmlich auf das Repertoire der Mythologie und Low-Fantasy-Literatur berufen. Dabei wird eine hypermaskuline Selbstinszenierung gepflegt, die meist von Bildern kriegerischer Männlichkeit geprägt ist. In Liedtexten werden neben sexistischen Inhalten starke "Wir-Gefühle" sowie abstrakt-archaische Wertvorstellungen wie Ruhm, Ehre und Stolz besungen. So wird im True Metal eine männerbündische Solidarisierung gegen eine „harte Außenwelt“ beschworen.


title: Geschichte des Metals

text: Der Entwicklung aus dem Metal heraus gegenüber experimentierten Vertreter des Hardcore Punks ebenso wie Vertreter des Hip-Hop mit zuvor als für diese inkompatibel angesehenen Stilrichtungen. So agierten Black Flag auf dem 1984 erschienenen Album "My War" mit Stilmitteln des Doom Metals und begünstigen die Entstehung späterer Hardcore-, Rock- und Metalstile wie Crust- und Grindcore, Sludge, Post-Metal oder Grunge, welche in den frühen 1990er Jahren kulturelle Überschneidungen mit alternativen Szenen wie den Crusties und Slackers förderte. Nachfolgende Entwicklungen aus dem Hard- und Metalcore wie Mathcore, Deathcore oder Djent wurden rezipierend von der Metal-Szene aufgegriffen.


title: Geschichte des Metals

text: Der mit Thrash Metal und Post-Hardcore einsetzende Crossover zwischen Metal und Hardcore Punk brachte eine Fülle heterogener jugendkulturell orientierter Rockmusik hervor, die sich vom Punk ebenso wie vom Metal abhob und zumeist vom Kern beider Subkulturen vorläufig Ablehnung erfuhr. Dennoch ebnete der Crossover nachkommenden Stilhybriden den Weg. Dieser Überschneidung folgend übernahmen Teile der Metal-Szene musikalische, modische, ästhetische und ideologische Aspekte des Punk. Ebenso wie vorausgegangene Stilhybride, die sich nur partiell auf den Metal beriefen, wurden die meisten dieser Entwicklungen von der Metal-Szene vorerst abgelehnt. Dennoch fand mit Festivals wie dem Gathering of the Tribes, dem Lollapalooza oder der Neuorientierung des Dynamo Open Air ab den Ende der 1980er Jahre Veranstaltungen statt, die sich an Anhänger dieses neuen, in Amerika unter dem Begriff Alternative Metal subsumierten Stilgemenges widmeten. Diese Festivals sprachen Anhänger der unterschiedlichen musikalischen Lager an und begünstigten die weitere Annäherung. MTV beförderte ebenso die Annäherung der verschiedenen Szenen. Metal- und Hard-Rock-Gruppen traten in Hip-Hop- und Rock-Sendungen auf, bis MTV eigens auf Alternative zugeschnittene Sendeformate einrichtete.


title: Geschichte des Metals

text: So entstanden aus den neuen Stilausprägungen teils eigenständige Szenen, teils der Metal-Szene, teils anderen Szenen untergeordnete kulturelle Strömungen. Hohe Charterfolge vergrößerten das Publikum des Alternative Metal, welches zunehmend die Räume und Medien der Metal-Szene mit für sich nutzte, womit langfristig die Metal-Szene um ein großes Szenespektrum des Alternative Metals anwuchs. In der Konsequenz etablierte sich das an der Skater- und der Hip-Hop-Szene orientierte Auftreten in Teilen der Szene.


title: Geschichte des Metals

text: Parallel zur Entstehung neuer und extremerer Varianten des Metals variierten einige der führenden Vertreter des Thrash Metals in der Mitte der 1980er Jahre ihr Auftreten, legten die Lederkleidung ab und traten in Jeans und Sneakern auf. Insbesondere Anthrax standen hierüber zunehmend als Spaßprojekt in der Kritik der Szene. Sie vermengten als eine der ersten Vertreter des Metals ihre Musik mit Rap und forcierten damit eine Annäherung an die Hip-Hop-Kultur. Das Auftreten der Gruppe mit Baseball-Caps, Turnschuhen und Jogginganzügen wurde ursprünglich als Parodie gewertet, floss jedoch in das Bühnenauftreten ein und wurde nicht nur vom Publikum und folgenden Musikgruppen aufgegriffen, sondern mündete in einer Tournee mit Public Enemy. Aus den ersten Experimenten gingen weitere Annäherungen zwischen den Szenen hervor. Interpreten wie Biohazard, Body Count, Rage Against the Machine und Clawfinger präsentierten in den frühen 1990er Jahren mit Rap versehenen Metal und wurden mit dieser Stilmischung populär. Mit dem Erfolg des Rap Metals und des Metalcores ging die Etablierung einer eigenständigen, sich auf den Metal und die Hip-Hop-Kultur berufende Szeneströmung, die Ende der 1990er Jahre in der Nu-Metal-Szene von Gruppen wie Korn, Limp Bizkit und Ill Niño mündete. Eine dauerhafte kulturelle Verknüpfung zwischen der Hip-Hop- und der Metal-Szene blieb jedoch aus.


title: Geschichte des Metals

text: Metalcore entstand parallel zum Thrash Metal im Verlauf der 1980er Jahre in der erneuten Kombination der bis dahin weiterentwickelten Szenen Metal und Hardcore-Punk; er gilt als eine der Säulen der Crossover- oder Alternative-Metal-Szene.


title: Geschichte des Metals

text: Mit einer Zunahme sozialkritischer und politischer Themen unter Nutzung eines gutturalen Brüllgesangs wurde das Genre bis in die 1990er Jahre aus der Metal-Szene heraus mehr der Hardcore-Punk-Szene und dem Alternative zugerechnet. Kulturell wurde, insbesondere durch frühe Metalcore-Gruppen wie Agnostic Front und Suicidal Tendencies, die Skater-Szene angesprochen. Interpreten wie Dirty Rotten Imbeciles, Corrosion of Conformity und S.O.D. begünstigten eine zögerliche Annäherung zwischen der Hardcore- und der Metal-Szene. Zum Ende der 1980er Jahre erlebte die Musik mit Interpreten wie Carnivore, Biohazard und den Cro-Mags eine kurze Erfolgsspanne, welche zu einer zunehmende Entspannung in den bis dahin gepflegten Barrieren zwischen den Szenen beitrug.


title: Geschichte des Metals

text: Im Verlauf der 2000er Jahre spiegelte sich der kurze Erfolg des Metalcore in jenem der New Wave of American Heavy Metal wider. In dieser Zeit erlebte der Metalcore „mit Bands wie Heaven Shall Burn, As I Lay Dying oder Bring Me the Horizon“ einen Aufschwung, der mitunter in der Metal-Szene vernehmbar war. Angelehnt an den Erfolg des Metalcores und artverwandter Spielweisen erfuhren moderne amerikanische Gruppen unter der Sammelbezeichnung New Wave of American Heavy Metal erhöhte Aufmerksamkeit. So gelangte moderner, sich auf Thrash Metal und Metalcore berufender Metal als NWoAHM ohne eine eindeutige Stilbeschreibung in den Mainstream von Radiorotation und Charterfolgen und öffnete die Metal-Szene erneut einem breiten Publikum, das ästhetisch und ideologisch zwischen Hardcore Punk, Metal und Alternative anzusiedeln war.


title: Geschichte des Metals

text: Zu Beginn der 1990er Jahre prägten Gruppen wie Exhorder und Prong eine weitere dem Alternative Metal zugerechnete Variante des Thrash Metals, die als Neo-Thrash oder Groove Metal mit dem Erfolg der Bands Pantera und White Zombie Mainstream-Erfolge und zeitgleich Metalfans ansprach. Das ästhetische und lyrische Auftreten der Künstler entsprach Hardcore Punk und Metalcore, während sich die Musik eine zugängliche Variante des Thrash Metals präsentierte.


title: Geschichte des Metals

text: Zum Ende der 1980er Jahre und Beginn der 1990er Jahre näherten sich erstmals Post-Industrial, Dark Wave und Metal aneinander an. In der Folge der ersten als Industrial Metal und Gothic Metal populären Stilhybride zwischen Schwarzer Szene und Metal näherten sich beide Szenen wiederholt einander an und griffen auf das kulturelle Kapital des jeweiligen Gegenübers für eigene Entwicklungen zurück. Weitere Musikstile folgten dieser Entwicklung nach. Neben dem musikalischen Crossover besinnen sich Anhänger beider Szenen dabei auf das gemeinsame Interesse an düsteren, morbiden und schaurigen Themen.


title: Geschichte des Metals

text: Gemeinsame Tourneen von Metalbands mit Projekten aus dem Bereich der Schwarzen Musik fanden ab der Mitte der 1990er Jahre vermehrt statt. Zum Ende der 1990er Jahre wurden Metalinterpreten zu festen Bestandteilen von Festivals der Schwarzen Szene. Neben Gruppen, die den Brückenschlag repräsentierten, traten im Jahr 2000 auf dem Wave-Gotik-Treffen gar Metal-Bands wie Entombed, Marduk und Immortal auf. Auf Metal-Festivals wie dem Summer Breeze, dem Wacken Open Air oder dem Roadburn Festival treten seither ebenfalls Vertreter auf, die eher der Schwarzen Szene zugerechnet werden. Dazu besitzen und besaßen Gruppen wie The Gathering, Type O Negative, Sentenced, Therion, Lacrimosa, Lacuna Coil oder Cradle of Filth Anhänger aus beiden Szenen und nahmen auf beide ästhetisch Einfluss. Ebenso finden seither Disko-Veranstaltungen statt, welche auf die Schnittmenge beider Szene ausgerichtet sind.


title: Geschichte des Metals

text: Nordamerikanische Vertreter des Post-Industrials wie Ministry, Skinny Puppy und Frontline Assembly experimentierten Ende der 1980er Jahre mit Stilelemente des Metals und Hard Rocks. Das Projekt Godflesh des britischen Grindcore-Musikers Justin K. Broadrick und das multinationale Projekt KMFDM verfolgten indes ähnliche Ideen. Binnen kurzer Zeit wurde der Industrial Rock oder Industrial Metal zu einem kulturellen Crossover. „Bei Konzerten dieser Bands tummelte sich fortan eine bunte Mischung aus Metallern, Hardcorefans und durchaus traditionellen Musikliebhabern.“ Industrial Metal gilt insbesondere im Hinblick auf die nordamerikanischen Vertreter und deren Anhänger als Teil der Gegenkultur. Die Musik transportierte überwiegend gesellschaftskritische Inhalte und wurde in ihrer Hochphase von Punk-, Metal-, Alternative- und Schwarze-Szene gleichermaßen rezipiert.


title: Geschichte des Metals

text: Gothic Metal entstand vornehmlich aus dem Death Metal, insbesondere aus dem Death Doom. Gruppen wie Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema und Tiamat griffen zu Beginn der 1990er Jahre Elemente der des Gothic Rock und der Neoklassik auf. Der Einfluss dieser Gruppen begünstigte unter anderem den Erfolg weiterer Bands wie Crematory, Theatre of Tragedy und Moonspell. Daraufhin nahmen bereits etablierte Interpreten der Schwarzen Szene wie Lacrimosa oder Secret Discovery Metal-Elemente und weitere Interpreten der Metal-Szene wie die Thrash-Metal-Band Kreator Dark-Wave-Elemente auf. Ähnlich dem Industrial Metal zeigte sich eine zügige Übersättigung des Marktes und das Interesse am Gothic Metal nahm nach kurzer Zeit rapide ab.


title: Geschichte des Metals

text: In der Folge kam es zu diversen kulturellen und ästhetischen Überschneidungen zwischen der Schwarzen und der Metal-Szene. Ab Mitte der 1990er Jahre sorgte diese Akzeptanz für eine fließende Grenze zwischen beiden Szenen, die mit Musikstilen wie Dark Metal, Dark Rock und Symphonic Metal angesprochen werden. So wurde der Ausdruck Gothic Metal rasch zu einem Synonym für den musikalischen und soziokulturellen Crossover zwischen Metal und der Musik der Schwarzen Szene. Der kurze Trend des ursprünglichen Gothic Metals bildete so den Nährboden für eine fließend übergehende Anhängerschaft im gemeinsamen Feld zwischen Schwarzer und Metal-Szene. Mit dem Gothic Metal und den darauf folgenden Entwicklungen vergrößerte sich der Anteil weiblicher Fans in der Metal-Szene.


title: Geschichte des Metals

text: Der kurzlebige musikalische Trend Gothic Metal bildete keine eigenständige Anhängerschaft aus, prägte jedoch einerseits die Zunahme der bis dahin nicht gegebenen gegenseitigen sozialen Akzeptanz und andererseits die musikalische Öffnung beider Szene zueinander.


title: Geschichte des Metals

text: Die noch in der Hochphase des Gothic Metals entstandenen Veröffentlichungen von Lacrimosa und Therion, die sich bereits vom ursprünglichen Stil distanzierten, begründeten den Symphonic Metal. Dieser wurde fortan aus beiden Szenen gespeist und erlangte über diese in den Mainstream hinausragenden Erfolg zum Ende der 1990er durch Gruppen wie Nightwish und Within Temptation. Für die Ausformulierung eines eigenständigen Genres wird insbesondere der Erfolg der Gruppe Nightwish mit den Alben "Oceanborn" 1998 und "Wishmaster" 2000 herangezogen. In der Folge orientierten sich viele der weiteren Interpreten optisch und musikalisch, insbesondere im Gesang, an Nightwish. Ähnlich agierende Gruppen wurden durch die Musikindustrie stärker vermarktet. Neben Nightwish wurden Gruppen wie Within Temptation, Xandria, Epica und Delain populär und erfolgreich. Bis in die Mitte der 2000er Jahre etablierte eine ganze Reihe Musikgruppen, mitunter bei hohen Charterfolgen, das Genre am Musikmarkt. Dabei zeichneten sich über die Dekade hinaus mit den Niederlanden, Fennoskandinavien und dem deutschsprachigen Raum eine vornehmlich europäische Herkunftsregion für die Vertreter des Genres ab. Sängerinnen wie Tarja Turunen und Sharon den Adel setzten sich optisch von bisherigen Metal-Stereotypen ab und traten betont feminin, häufig in mittelalterlich oder fantastisch anmutenden Kleidern, auf. Berndt beschreibt das Auftreten der Sängerinnen als spezifisch weibliches Rollenmuster, bei welchem der hohe und klare Gesang der „Aggressivität der Gitarren (und mitunter dem Growling eines männlichen Sängers) gegenübersteht. Dabei werden die klassischen Rollenbilder des starken aggressiven Mannes und der friedfertigen, versöhnlichen Frau vorausgesetzt.“


title: Geschichte des Metals

text: Ebenfalls dem kurzzeitigen Erfolg des Gothic Metals folgte die Etablierung des unspezifischen Dark Metals. Dieser Sammel- und Oberbegriff etablierte sich in den 1990er Jahren für düster assoziierten Metal. Zur Begriffsverbreitung trugen insbesondere das "Dark Metal" benannte Debütalbum der Gruppe Bethlehem und die Promotionstexte des als "Sorrowfilled and harmonous Northern Dark Metal" beworbenen Debüts der Gruppe Katatonia "Dance of December Souls" bei. Der Terminus Dark Metal festigte sich nachfolgend als Oberbegriff für Metalbands, die eine Mischung aus Symphonic-, Black- und Gothic-Metal spielten und sich keinem dieser Stil eindeutig zuordnen ließen. Mit der steigenden Popularität von Gruppen wie Dimmu Borgir und Cradle of Filth und der damit einhergehenden kommerziellen Verwertung einiger Stilelemente, die durch norwegische Vertreter der zweiten Welle des Black Metals initiiert wurden, stieg die Zahl bekannter ähnlich ausgerichteter Musikgruppen. Für diese Gruppen wurde Dark Metal zunehmend als Genrebegriff genutzt, ohne die Bedeutung als Sammelbegriff generell zu verlieren.


title: Geschichte des Metals

text: Die von den populären Vertretern des Genres gepflegte Bühnenshow, die Musikvideos und die Gestaltung der Tonträger werden als Überhöhung des Images des Black Metals beschrieben. Interpreten wie Cradle of Filth werden gar als „Disneyland-Version des Black Metals“ verurteilt, sprechen mit ihrem vampiresquen und juvenil-provokanten Auftreten jedoch ein jugendliches Publikum zwischen Metal- und Schwarzer-Szene an.


title: Geschichte des Metals

text: In dem Stilgemenge zwischen Post-Industrial und Metal traten Gruppen wie Die Krupps und Oomph! mit Electro-Metal-Stilhybriden in Erscheinung, deren Metal-Fundament vornehmlich im Groove Metal verortet ist. Im Verlauf der 1990er Jahre intensivierten viele Gruppen aus dem Metal sowie aus der Schwarzen Szene die Annäherung von Electro und Metal. Dabei kristallisierte sich im deutschsprachigen Raum eine zunehmende Bezugnahme auf die Post-Industrial-Band Laibach heraus. Mit dem Erfolg von Rammstein etablierte sich für diese deutschsprachigen Electro-Metal-Gruppen die Bezeichnung Neue Deutsche Härte. Dabei bildete die NDH neben Industrial Metal und Gothic Metal einen weiteren wichtigen Faktor für die wachsende gegenseitige kulturelle Beeinflussung von Metal- und Schwarzer Szene.


title: Geschichte des Metals

text: Rammstein schaffte als erste Band mit ihrem zweiten Album "Sehnsucht" 1997 den kommerziellen Durchbruch und machte die NDH in Deutschland und im Ausland populär. Ab 1997 erlangten mit dem kommerziellen Erfolg Rammsteins auch zahlreiche andere Bands der NDH Bekanntheit. Unter den in den Folgen von "Sehnsucht" populär gewordenen Projekten waren auch deutlich gemäßigtere Rock- und Metal-Interpreten, die mit der ursprünglichen Musik nur wenig gemein hatten. Interpreten wie Megaherz, Weissglut, Witt und Oomph! wurden über die Grenzen der beiden Szenen hinaus populär.


title: Geschichte des Metals

text: Eine zeitweilige Nähe der Neuen Deutschen Härte zum Mittelalter-Rock verhalf diesem zu eigener Popularität. Nachdem Rammstein deutschsprachigem Metal den Weg geebnet hatten, wurden Ende der 1990er Jahre populäre Interpreten des Mittelalter-Rock stellenweise noch der NDH zugerechnet. Gruppen wie Subway to Sally, In Extremo oder Tanzwut verzeichneten in Folge des NDH-Erfolges in beiden Szenen sowie im Mainstream Erfolg.


title: Ossendorf (Köln)

text: Der Stadtteil Ossendorf grenzt im Osten an Longerich und Bilderstöckchen und im Südosten an Neuehrenfeld, im Südwesten an Bickendorf und Vogelsang, im Westen an Bocklemünd/Mengenich und im Norden an Pesch.


title: Ossendorf (Köln)

text: Auf dem Gebiet des heutigen Ossendorf siedelten bereits vor 5000 Jahren Bauern. Erstmals schriftlich erwähnt wurde Ossendorf am 25. Oktober 980. In der heutigen Frohnhofstraße und der Iltisstraße lagen mehrere Bauernhöfe, so das "Gut Frohnhof" (erstmals im Jahre 920 als Saalhof erwähnt) und das "Gut Pisdorhof". Aus dem 12. Jahrhundert lässt sich das Rittergeschlecht derer "von Ossendorp" nachweisen, das auch als Namensgeber des heutigen Stadtteils gilt. Im Laufe der Jahrhunderte finden sich mehrere Variationen der Ortsbezeichnung wie "Oissendorp", "Aissendorp", "Ossindorp", "Ockindorp", "Oyssindorp", "Oyssendorp", "Ochsendorp" oder "Ossendorff". Im Wappen und Siegel des Rittergeschlechts wurde ein Ochse verwandt, was auf einen Zusammenhang mit der Ortsbezeichnung schließen lässt.


title: Ossendorf (Köln)

text: Grundherr des Fronhofs war das Ursulastift in Köln. Somit gehörten die Bewohner des kleinen Dorfes Ossendorf auch zur Pfarrkirche St. Maria Ablass in Köln, die dem Ursulastift inkorporiert war. Da der Weg nach Köln zum Kirchgang weit war, wurde spätestens im 14. Jahrhundert eine Kapelle mit benachbartem Friedhof auf dem Gelände des Frohnhofs errichtet.


title: Ossendorf (Köln)

text: Auf dem Gelände des "Gut Frohnhof" errichtete Emil Pfeifer mit August Joest (Sohn von Carl Joest, dem Gründer der Raffinerie "Carl Joest & Söhne"), 1851 die erste Fabrik zur Verarbeitung von Zuckerrüben im Regierungsbezirk Köln. Die Fabrik wurde 1901 stillgelegt und 1909 abgerissen. Seit dem 1. April 1888 gehört Ossendorf im Zuge der 5. Stadterweiterung zu Köln.


title: Ossendorf (Köln)

text: Auf dem Gelände des Butzweilerhofes, dem in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts genutzten ersten zivilen Flughafen der Stadt Köln, dem Flughafen Köln-Butzweilerhof, befindet sich heute ein Industriegebiet. Hier sind viele Unternehmen aus der Medienbranche angesiedelt, die in Köln-Ossendorf ihre Studios und Produktionshallen betreiben, so zum Beispiel das Produktionsunternehmen Endemol, der Studiodienstleister Magic Media Company, auf dessen Gelände sich das Studio mit dem Haus der Fernsehshow "Big Brother" befindet. Auch der regionale Telekommunikationsdienstleister NetCologne hat seit 2006 seinen Sitz am Butzweilerhof.


title: Ossendorf (Köln)

text: Durch das Gebiet von Ossendorf verläuft auch die Bahnstrecke Köln–Frechen. Die Stadtbahnlinie 5 bedient die Haltestellen "Margaretastraße", "Rektor-Klein-Straße", "Alter Flughafen Butzweilerhof", "IKEA Butzweilerhof" und "Sparkasse am Butzweilerhof", und es gibt mehrere Buslinien.


title: Ossendorf (Köln)

text: Ossendorf hat über die Butzweilerstraße zwei Anschlüsse an die Autobahn A57 und wird im Norden begrenzt durch die Militärringstraße.


title: Ossendorf (Köln)

text: In Ossendorf befindet sich seit 1969 die Justizvollzugsanstalt Köln mit 1.100 Plätzen, die im Volksmund nach ihrem Vorgänger Klingelpütz genannt wird.


title: Ossendorf (Köln)

text: Das Coloneum war Teil der im März 1995 ins Leben gerufenen Landesinitiative „media NRW“. Über einen Immobilienfonds der Oppenheim-Esch-Holding GbR („Ossendorf I“) wurden die Baukosten in Höhe von 500 Millionen DM finanziert. Das am 26. September 2009 eröffnete Coloneum in Köln-Ossendorf wird von der Firma MMC betrieben. Hier werden viele große deutsche Fernsehproduktionen hergestellt. Neben täglichen Soaps wie Unter uns oder Alles was zählt werden auch große Abendshows wie DSDS, Das Supertalent, Big Brother oder X-Factor produziert. Serien und Filme finden den Platz für Aufnahmen. Seit seiner Eröffnung wurde hier der jährlich verliehene Deutsche Fernsehpreis bis Oktober 2014 vergeben.


title: Ossendorf (Köln)

text: Es umfasst 157.000 m² Studiogelände, auf 25.000 m² Studiofläche gibt es 19 Studios zwischen 200 und 4.500 m². Darunter befindet sich das mit 23 Metern höchste Studio Europas, ein Greenbox-Studio mit 216 m² Grundfläche und 125 m² Spielfläche sowie mehrere Eventbühnen. Außerdem gibt es 46.000 m² Bürofläche. Sein Name lehnt sich an Sprachmuster wie "Kolosseum" und "Museum" an und wurde 1998 von Bernd M. Samland kreiert.


title: The Unforgettable Fire

text: The Unforgettable Fire ist das vierte Studioalbum der irischen Rockband U2. Die Platte entstand in der ersten Zusammenarbeit mit Brian Eno und Daniel Lanois und wurde im Oktober 1984 veröffentlicht.


title: The Unforgettable Fire

text: Der Titel der Platte bezieht sich auf eine Reihe von Bildern, die Überlebende des Atombombenangriffs auf die japanischen Städte Hiroshima und Nagasaki gemalt haben. Die Band sah die Bilder im „Peace Museum“ in Chicago. Das Museum zeigte auch eine Ausstellung über den amerikanischen Bürgerrechtler Martin Luther King.


title: The Unforgettable Fire

text: Die Platte wurde im irischen Schloss Slane Castle aufgenommen und in den Windmill Lane Studios in Dublin fertiggestellt. Die Ruine auf dem Cover der Platte, fotografiert von Anton Corbijn, ist jedoch nicht Slane Castle, sondern das im County Westmeath gelegene Moydrum Castle. Die Aufnahme war in der Auswahl der Belichtung, der benutzten Filter und des Standorts eine Nachahmung eines bereits veröffentlichten Bildes des Künstlers Simon Marsden. Die Urheberrechtsverletzung kostete die Band eine unbekannte, höhere Summe.


title: The Unforgettable Fire

text: Für einige der Songs des Albums wurden Videos produziert. Die Regisseure der Videos waren Meiert Avis, Barry Devlin und Donald Cammell.


title: The Unforgettable Fire

text: Die Videos wurden auf dem Film „The Unforgettable Fire Collection“ als VHS zusammengefasst und im Jahre 1985 veröffentlicht. Auf dieser Kauf-Videokassette befand sich auch eine Dokumentation (30 Minuten lang) über die Entstehungsgeschichte der Platte.


title: The Unforgettable Fire

text: Die Dokumentation wurde später nochmals als Bonusmaterial auf der DVD sowie auf der 2009 erschienenen „Super Deluxe Edition“ des Albums veröffentlicht.


title: The Unforgettable Fire

text: Der englischsprachige Rolling Stone wählte dieses Album im Jahr 2003 auf Platz 374 der 500 besten Alben aller Zeiten.


title: Tanja Berg

text: Tanja Berg ist der Künstlername von "Ute Kannenberg" (* 11. September 1941 in Berlin), unter dem sie als deutsche Schlagersängerin bekannt geworden ist.


title: Tanja Berg

text: Sie wuchs in Berlin-Pankow auf und sang schon im Alter von 15 Jahren im Jugendklub in einer Band, die Skiffle, Dixieland und Jazz spielte. Dann trat sie in der im DDR-Fernsehen übertragenen Castingshow "Herzklopfen kostenlos" von Heinz Quermann auf. Der Mauerbau am 13. August 1961 überraschte sie bei einem Kurzbesuch in West-Berlin. Trotz ihres Ausbildungsvertrags beim Berliner Rundfunk gab sie alles in Ost-Berlin auf und musste mit diversen Jobs in West-Berlin ganz von vorne anfangen.


title: Tanja Berg

text: Ab 1962 studierte sie klassischen Gesang bei Walter Hauck am Städtischen Konservatorium Berlin. Wegen gleichzeitigen Engagements als Sängerin bei den "Red Onions", dann bei der "Firestone Band" im damaligen Berliner Jazzclub "Riverboat" und Auftritten in der "Jazzgalerie" mit Leo Wright, Oscar Pettiford, Ack van Rooyen und Benny Bailey erfolgte 1964 ihre Exmatrikulation und Rückforderung des Stipendiums, da zu dieser Zeit Jazz während des klassischen Gesangsstudiums noch keine Akzeptanz als Musikgattung hatte, zudem als kontraproduktiv galt. Ihre Prüfungen wurden später für den nachgeholten Abschluss anerkannt.


title: Tanja Berg

text: Als "Tanja Berg" veröffentlichte sie – unterstützt vom Filmkomponisten Martin Böttcher – 1964 ihre erste Single und sang zum Film "Das Phantom von Soho" die Titelmelodie (Musik: Martin Böttcher). Ebenso sang sie 1966 die Titelmelodie zu dem Film "Lange Beine – lange Finger" mit Senta Berger (Musik: Martin Böttcher, Text: Ingeborg Esterer). Als sie dem Erfolgskomponisten Heino Gaze auffiel, erschien bei Polydor eine Single unter dem Titel "Nacht für Nacht" (1965). Im Beat-Club Nr. 2 vom 30. Oktober 1965 trat sie als Gast-Sängerin der "Phantoms" auf. Sie sang weiterhin im "Riverboat" und erhielt Anfang 1968 einen Auftritt in der ARD-Show Talentschuppen. Im Riverboat wurde 1969 Jack White auf sie aufmerksam und nahm sie unter Vertrag. Mit ihren Singles wurde sie von 1970 bis 1973 sechsmal in der ZDF-Hitparade vorgestellt. Auch arbeitete sie mit dem SFB- und dem RIAS-Tanzorchester zusammen. 1971 hatte sie über drei Monate hinweg Engagements und Jazzsessions unter anderem mit Herbie Mann und Sony Sharrock im New Yorker Jazzclub "Village Vanguard" und in Chicago ein einmonatiges Engagement mit Gesangsauftritten in sechs Sprachen.


title: Tanja Berg

text: Trotz ihrer erfolgreichen Auftritte, Diskotheken-Tourneen und zahlreichen Fan-Clubs kehrte sie 1974 der Schlagerwelt den Rücken, als sie den Eindruck gewann, dass Jack White sein Versprechen, sie mehr in Richtung Jazz zu fördern, nicht einlöste. Sie sang nun in der Rockband "Metropolis", mit der sie 1973 bei der Plattenfirma Ariola die LP "Metropolis" produzierte. Als die Band sich 1974 auflöste, reiste sie nach Thailand und zum Bergtrekking nach Nepal. Von Tony Atkins produziert, kehrte sie 1975 mit neuem Image in die Pop-Musik zurück. Nach negativen Schlagzeilen in der Presse und Missachtung ihrer Privatsphäre zog sie sich jedoch endgültig aus dem Showgeschäft zurück. Wegen ihrer tiefen und intensiven Stimme wurde sie auch als "die jüngste Zarah Leander" bezeichnet.


title: Tanja Berg

text: Zu ihren bekanntesten Titeln gehören "Ich hab' dir nie den Himmel versprochen" und "Die nächste Liebe kommt bestimmt". Mit beiden Singles kam Tanja Berg 1972 in die Verkaufscharts. Ihr Titel "Diamanten sind für immer" war eine deutsche Version des James-Bond-Titelliedes "Diamonds Are Forever".


title: Tanja Berg

text: Im Laufe der Jahrzehnte entwickelten sich die zwei Chart-Titel zu Evergreens, die noch regelmäßig bei den meisten Rundfunkanstalten in Deutschland gespielt werden. Weitere Singles waren unter anderem noch "Das Herz, das du brichst", "Vergessen ist leichter gesagt als getan", "Eine Herde wilder Pferde", "Darling, denk daran" oder "Hey Baby, kannst du’s nicht lassen" (eine Coverversion mit ihrem eigenen Text von Lou Reeds "Walk on the Wild Side"). Dabei arbeitete sie mit den Musikern der Rock-Bands "If" und "Steely Dan" während der Studioaufnahmen in London zusammen. Außerdem sang sie in der Berliner Jazz-Rock-Gruppe "Os Mundi" und spielte Percussion.


title: Tanja Berg

text: 1977 reiste sie mit einer Gruppe engagierter Frauen im Zug von Berlin nach Peking; der aus dieser Reise entstandene und von ihr geschriebene vierteilige China-Report erschien in "tip – Stadtmagazin für Berlin". Nicht mehr im Showgeschäft, besuchte sie die Staatliche Fachschule für Erzieher und erreichte auf dem zweiten Bildungsweg 1978 die Hochschulreife. Ihr Studium der Sozialpädagogik und Psychologie schloss sie 1982 „mit Auszeichnung“ ab. Dann arbeitete sie engagiert für Strafgefangene, Prostituierte, Obdachlose und sogenannte „schwer erziehbare“ Kinder an sozialen Brennpunkten.


title: Tanja Berg

text: Mit George Tabori und dem Komponisten Stanley Walden arbeitete sie 1979 in München und Berlin unter anderem in George Taboris Theaterstück "Mother’s Courage" für die Münchner Kammerspiele und das Münchner Theaterfestival 1980. Im selben Jahr erhielt sie den 2. Preis der Deutschen Phonoakademie mit der Münchener Band Bullit. 1981 entstand beim Saarländischen Rundfunk der Fernsehfilm "Beruf Schlagersängerin" und bis 1986 war sie Mitglied der freien Theatergruppe "Zan Pollo Theater" in Berlin. 1983 publizierte sie ihre Erfahrungen mit der Schlagerwelt. 1984 war sie Mitgründerin der Experimental-AudioArt Gruppe "Transit Communication" RIAS Berlin und Bayerischer Rundfunk unter der Regie von Götz Naleppa produzierte. 1986 und 1988 wirkte sie neben Inga Rumpf mit als Dozentin beim "Internationalen Frauenrocktreffen."


title: Tanja Berg

text: 1990 arbeitete sie zusammen mit der Sängerin Urszula Dudziak (New York) während der "Sommerakademie Remscheid" für Jazz und Rock zum Thema "Neue vokale Ausdrucksformen mit Hilfe elektronischer Umformung der menschlichen Stimme". Ab 1990 wirkte sie als Synchronsprecherin für diverse Firmen wie "Arri Contrast", "Hermes" oder Arena Synchron.


title: Tanja Berg

text: Im Karnataka College of Percussion in Bangalore/Indien studierte sie Anfang 1994 bei der Sängerin R. A. Ramamani südindische Musik.


title: Tanja Berg

text: Beim RIAS-Berlin, heute Deutschlandradio, arbeitete sie als Journalistin und Moderatorin, schrieb Sendungen und Features und machte Hörspiele. Bis Juni 2013 moderierte sie auch im Deutschlandradio Kultur die Sendung "Tonart – Jazz".


title: Tanja Berg

text: Ute Kannenberg ist seit 1987 Dozentin für Jazzgesang und Stimmbildung an der Musikschule Friedrichshain/Kreuzberg.


title: Tanja Berg

text: 1997 reiste sie nach Tanger/Marokko zu dem amerikanischen Schriftsteller und Komponisten Paul Bowles, dessen Werke sie alle gelesen hatte und dessen Vorliebe für die Wüste sie teilte, um ihn von der Projektidee, seine Erzählung „Allal“ mit Musiker, Tänzerin, Sprecher und Gesang als Theaterperformance auf die Bühne zu bringen, vorzutragen. Aus diesem Besuch entstand die CD "Kannenberg on purpose – special appearance Paul Bowles" .


title: Tanja Berg

text: Mit dem Journalistenkollegen Willi Meyer (SWR) erstellte sie 1998 für den Sender ARTE ein mehrstündiges Fernseh-Interview und -Feature mit und über Joachim Ernst Berendt.


title: Tanja Berg

text: Reisen in die Wüste und Auszeiten im Kloster Huysburg gehören zu ihrem Jahresprogramm. Obwohl sie seit Jahren unter nicht therapierbarem Tinnitus leidet, tritt sie weiterhin als Sängerin in der seit Jahrzehnten bei Insidern geschätzten Berliner Funk-Jazz-Latin-Rock-Band "RIFF" in Erscheinung.


title: Archi Alert

text: Archi „MC Motherfucker“ Alert (* 1965 in Augsburg als "Christian Pfister") ist ein deutscher Musiker. Er war Gitarrist von Inferno und ist heute Frontmann der Berliner Punkband Terrorgruppe.


title: Archi Alert

text: Alert begann seine musikalische Karriere 1980 in der Band "Sexualtäter". Ein Jahr später wurde Alert Mitglied der Augsburger Hardcore-Band Inferno, die er 1986 wieder verließ.


title: Archi Alert

text: Es folgten diverse musikalische Projekte. So spielte Alert beispielsweise E-Gitarre in der Berliner Metallband Vellocet. Im Jahr 1993 gründete Alert schließlich zusammen mit Johnny Bottrop die Band Terrorgruppe. Im November 2005 verließ er die Band, die sich danach als The Bottrops neu formierte. 2008 wirkte er am Filmprojekt "Chaostage – We Are Punks!" mit. Von 2013 bis 2022 war er wieder Frontmann der neugegründeten Terrorgruppe.


title: Archi Alert

text: Danach widmete sich Alert einem Soloprojekt namens "Beelzebob" und etlichen Album-Produktionen für Bands wie "The Movement", "The Creetins" und "Bitume". Außerdem produzierte er ab 2005 zwei Musikfilmdokumentationen über die "Deconstruction-Tour" und K.I.Z.


title: Archi Alert

text: Auf dem Album "Hahnenkampf" der Rapcrew K.I.Z übernahm Alert unter dem Pseudonym „MC Motherfucker“ die Produktion des Titels "Schwarz, Rot, Geld".


title: Burg Altpernstein

text: Die Burg Altpernstein ist eine mittelalterliche Burg in Micheldorf in Oberösterreich im Bezirk Kirchdorf im Traunviertel. Sie liegt als Spornburg mit einem Halsgraben an einem Hang ihres Hausberges Hirschwaldstein.


title: Burg Altpernstein

text: Die Burg steht etwa 400 Meter über dem Kremstal, auf 900 Meter Seehöhe. Sie wird um gute 200 Meter von ihrem Hausberg überragt.


title: Burg Altpernstein

text: Da die Burg auf einem Felsvorsprung steht, ist sie an drei Seiten von beinahe senkrecht abfallenden Steilwänden und auf der vierten Seite von einem Burggraben umgeben. Sie ist nur über eine gemauerte Brücke erreichbar, die im 18. Jahrhundert eine Zugbrücke ersetzte.


title: Burg Altpernstein

text: Der Eingang der Burg ist der tiefste Punkt des grob sattelförmigen Felsens, über dem das Bauwerk errichtet wurde. Von der Gastterrasse aus ist zu erkennen, dass der Fels auf der Talseite bis in den dritten Stock knapp unter den Dachstuhl hinaufreicht.


title: Burg Altpernstein

text: Die Burg wurde um 1000 errichtet und in den Jahren 1160 und 1207 urkundlich erwähnt. Auf Pillung von Pernstein (urkundlich 1170–1200), einen Ministerialen der Otakare, und seine Nachkommen folgten 1222 die Truchsener (Ministerial Heinrich von Grafenstein, 1255: Ulrich von Truchsen), die das bisherige Lehen in freies Eigen umwandeln konnten. Dieses erwarb 1337 Landeshauptmann Eberhard V. von Walsee. Im Jahr 1394 wurde Johann I. von Liechtenstein vom damaligen Herzog von Österreich, Albrecht III. zu Habsburg, zum Burgherren ernannt. Er fiel jedoch in Ungnade und lernte seinen Besitz zusammen mit seiner Familie nur als Gefangener kennen. 1529 wurde die Burg von Christoph Jörger ausgelöst, 1581 ging sie dann in den Besitz der Jörger über. Unter den Jörgern herrschte große Bautätigkeit: es entstand das Langhaus, welches heute einen Großteil der Anlage ausmacht. 1607 wurde von ihnen der marmorne Brunnen im Innenhof hergestellt. Die Jörger waren Anhänger der Reformation und sorgten auch in ihrer Grundherrschaft für die Verbreitung des evangelischen Glaubens. Ab 1623 war die Burg im Besitz von Adam Graf von Herberstorff, dem Verantwortlichen für die als Frankenburger Würfelspiele bekannt gewordenen Vorfälle. Nach seinem Tod 1629 erwarb das Stift Kremsmünster die Ländereien von seiner Witwe und ist immer noch deren Eigentümer.


title: Burg Altpernstein

text: Auch nach dem Kauf durch Kremsmünster übten Pfleger ihre Administrationstätigkeit noch auf Altpernstein aus, erst ab etwa 1750 verlegten die Pflegschaftsbeamten den Amtssitz in das im Tal gelegene Schloss Neupernstein. Das ehemals unter der Burganlage befindliche Wirtschaftsgebäude wurde 1879 verkauft und die bescheidene Viehhaltung in die Burg integriert. Bis in die Zwischenkriegszeit wohnten kremsmünsterische Förster mit ihren Familien auf der geräumigen Anlage, dann übersiedelten diese in ein neu gebautes Försterhaus in der Nähe der Burg.


title: Burg Altpernstein

text: Die Burg wurde bis 2017 von der Katholischen Jugend Oberösterreich vom Stift Kremsmünster gepachtet und als Begegnungszentrum genutzt. Dies hatte seinen Anfang bereits 1946, als die damals neu gegründete Katholische Jugend erste Räume der damals noch völlig unbewohnbaren Burg renovierte, um sie für Veranstaltungen wie Landwerkwochen für männliche und Landjugendwochen für weibliche Jugendliche zu nutzen. Aus dem Jahr 1961 stammt ein Pachtvertrag zwischen dem Eigentümer und der Diözese Linz.


title: Burg Altpernstein

text: Das Burgteam bestand meistens aus neun Personen, die auf der Burg lebten und diese verwalteten. Neben den zuständigen Personen für Haustechnik, Burgleitung, Büro, Küchenverantwortung, Burgstüberl und dem inhaltlichen Referenten gehörten auch der Diözesanjugendseelsorger sowie mindestens ein Zivildiener zu diesem Team. Seit Herbst 2008 gab es auch einen FSJ-Posten auf der Burg. Die Gruppe zumeist junger Menschen wohnte das ganze Jahr über auf der Burg, da diese zu keiner Jahreszeit geschlossen war. Üblicherweise war ein Burgteam-Mitglied zwei bis fünf Jahre auf der Burg tätig, bevor es diese verließ. Nur der Jugendseelsorger war von dieser Regel ausgenommen, da er auf längere Zeit seinen Posten als Seelsorger behielt. Zivildiener und freiwillige Helfer waren nur für die Dauer ihrer Verpflichtung (neun bzw. zehn Monate) auf der Burg. Das Burgteam bestand seit 1974.


title: Burg Altpernstein

text: Da das Bauwerk nicht mehr den Anforderungen für Brandschutz genügt und keine Barrierefreiheit gegeben ist, wurde diese Nutzung beendet und der 99-jährige Pachtvertrag vorzeitig aufgelöst. Die letzte Veranstaltung war ein Abschiedsfest zu Pfingsten 2017. Seit der Auflösung des Vertrages im Dezember 2017 war die Anlage geschlossen, die Diözese Linz betreute diese weiterhin bis zur Rückgabe an das Stift Kremsmünster am 30. Juni 2018.


title: Burg Altpernstein

text: Am 1. Juli 2018 trat ein neuer, wiederum auf 99 Jahre befristeter Pachtvertrag mit dem Linzer "Institut für Soziale Kompetenz" (ISK) in Kraft. Die vereinbarte Pacht ist ein symbolischer Betrag. Das ISK will Feriencamps für Kinder- und Jugendgruppen abhalten und eröffnete die Anlage mit einem zweitägigen Fest am 15. und 16. September 2018 wieder.


title: Burg Altpernstein

text: Seit Mai 2020 ist es wieder möglich, auf Burg Altpernstein zu übernachten. Die Burg verfügt über 18 renovierte Zimmer, zehn Seminar- und Gruppenräume sowie den Rittersaal und eine Kapelle. Die Räume werden auch für Feiern und Hochzeiten genutzt. Die Aussichtsterrasse und die Burgtaverne sind allgemein zugänglich. Direkt bei der Burg gibt es einen Bogenparcours und Klettersteig.


title: Burg Altpernstein

text: Das heutige äußere Burgtor war ursprünglich das innerste der drei Tore im Torhaus. Vor der zweiten Belagerung Wiens durch die Türken wurde dieses mit alten eisernen Harnischen und Bruststücken beschlagen, die auch heute noch auf dem Tor verbleiben. Es ist damit seit mindestens 320 Jahren in Verwendung.


title: Burg Altpernstein

text: Der Innenhof der Burg ist der kleinste seiner Art in Österreich und wohl auch der kleinste Burghof Europas. Bemerkenswert darin ist auch der marmorne Brunnen, der vom Reichtum seines Errichters (vermutlich Hans V. Jörger) zeugt. Da kein Marmor in der Umgebung vorkommt, musste dieses importiert werden, was im 17. Jahrhundert einen großen finanziellen Aufwand darstellte.


title: Burg Altpernstein

text: Unterhalb der barocken Kapelle wurde um 1990 zur Schaffung eines Kühlraumes ein Teil des tragenden Felses gesprengt. Aufgrund eines Fehlers kam es zu Rissen in der Kapelle, die dadurch baulich gefährdet ist.


title: Toni Storm

text: Toni Rossall (* 19. Oktober 1995 in Auckland, Neuseeland) ist eine neuseeländische Wrestlerin. Sie stand zuletzt bei der WWE unter Vertrag und trat regelmäßig in deren Show SmackDown auf. Ihr bislang größter Erfolg ist der Erhalt der NXT UK Women’s Championship. Aktuell steht sie bei AEW unter Vertrag.


title: Toni Storm

text: Rossall begann ihre Ausbildung bei Impact Pro Wrestlings australischer Tochtergesellschaft und debütierte am 9. Oktober 2009, unter dem Ringnamen Storm für das Unternehmen. Zu diesem Zeitpunkt war sie erst 13 Jahre alt. Nachdem sie ihre Fähigkeiten in Australien fünf Jahre lang verbessert hatte, beschloss sie, eine bessere Wrestlerin zu werden. im Alter von 18 Jahren zog sie nach England. Während ihres Aufenthalts in England, trainierte sie bei Dean Allmark. Sie begann international in Ländern wie Finnland, Frankreich, Deutschland und Spanien zu ringen. Sie absolvierte Auftritte für verschiedene unabhängige Promotion, unter anderem für British Empire Wrestling, Progress Wrestling, Westside Xtreme Wrestling und viele mehr. In dieser Zeit konnte sie viele Titel und Turniere für sich erringen.


title: Toni Storm

text: Am 16. Juni 2017 gab die WWE Storm als eine der ersten vier Teilnehmer des Mae Young Classic bekannt. Storm trat am 13. Juli in das Turnier ein und besiegte Ayesha Raymond in der ersten Runde. Am folgenden Tag besiegte Storm Lacey Evans in der zweiten Runde und Piper Niven im Viertelfinale, bevor sie im Halbfinale gegen Kairi Sane verlor.


title: Toni Storm

text: Am 9. Mai 2018 wurde Storm, für die bevorstehenden Veranstaltungen des United Kingdom Championship Tournament beworben. Am 24. Mai berichtete Dave Meltzer, dass Storm einen Vertrag bei der WWE unterzeichnet habe. Am 18. Juni besiegte Storm beim United Kingdom Championship Tournament Killer Kelly und Isla Dawn in einem Triple Threat Match und wurde die neue Herausforderin auf die NXT Women's Championship, in der darauffolgenden Nacht konnte sie den Titel von Shayna Baszler nicht gewinnen. Am 28. Oktober 2018 besiegte sie bei WWE Evolution Io Shirai und gewann 2018 das Mae Young Classic Turnier.


title: Toni Storm

text: Am 12. Januar 2019 gewann sie die NXT UK Women’s Championship, hierfür besiegte sie Rhea Ripley. Die Regentschaft hielt 231 Tage und verlor den Titel, am 31. August 2019 an Kay Lee Ray. Am 24. November 2019 nahm sie am Survivor Series Match der Brands Raw vs. SmackDown vs. NXT teil.


title: Toni Storm

text: Am 24. November 2019 wurde Storm auf der NXT TakeOver: WarGames-Q & A-Sitzung nach der Show mit Triple H von Teamkapitän Rhea Ripley als Teil des Teams der NXT Women's Survivor Series angekündigt. Bei der Survivor Series wurde Storm eliminiert, nachdem Natalya und Sasha Banks eine Kombination aus Kontoauszug und Scharfschütze ausgerichtet und gesperrt hatten. Am 12. Januar 2020 nahm sie an einem Triple Threat Match, um die "NXT UK Women’s Championship" gegen Kay Lee Ray und Piper Niven teil, den Titel konnte sie jedoch nicht gewinnen. Sie nahm bei Royal Rumble Match der Frauen 2020 teil, sie wurde jedoch von Shayna Baszler eliminiert.


title: Toni Storm

text: Am 4. Oktober 2020 wechselte sie zu NXT. Sie debütierte in Rahmen eines Interviews. Bei am 6. Dezember 2020, bestritt sie zusammen mit Candice LeRae, Dakota Kai und Raquel González ein War Games-Match, dieses konnten sie gewinnen. Bei der SmackDown-Ausgabe vom 9. Juli 2021 wurde in einer Videosequenz, das Debüt von ihr bei dem blauen Brand angekündigt. Am 23. Juli 2021 debütierte sie bei SmackDown. Ihr erstes Match gegen Zelina Vega gewann sie. Am 29. Dezember 2021 wurde bekannt gegeben, dass sich die WWE von ihr getrennt hat.


title: Toni Storm

text: Am 30. März 2022 gab Toni Storm bei AEW Dynamite ihr Debüt für All Elite Wrestling (AEW), einer Promotion, die 2019 gegründet wurde und schnell zum zweitgrößten Wrestling-Unternehmen in den Vereinigten Staaten nach der WWE aufstieg. Sie besiegte dabei The Bunny (Allie) beim Qualifikationsmatch zum Owen-Hart Foundation Tournament. Beim AEW PPV "AEW x NJPW: Forbidden Door" am 26. Juni 2022 verlor sie ein Titelmatch um die AEW Women’s World Championship gegen Thunder Rosa.


title: Abrasion (Medizin)

text: Abrasion (von ‚Abkratzung‘) bezeichnet in der medizinischen Bedeutung die Entfernung von Körpergewebe im Sinne von Abschürfen, Abschleifen oder Abschaben. Abrasionen treten verletzungs- und verschleißbedingt auf oder werden in der Medizin mit diagnostischer und therapeutischer Absicht durchgeführt. Verfahren, die der Abrasion dienen, werden abrasiv oder abradierend genannt. Eingesetzte Hilfsmittel heißen Abrasiva (singular Abrasivum). Bei der Abrasion entferntes Gewebematerial bezeichnet man als Abradat.


title: Abrasion (Medizin)

text: Abrasionen finden in mehreren medizinischen Fachgebieten zu diagnostischen und therapeutischen Zwecken Anwendung:


title: Wolfgang Heubisch

text: Wolfgang Heubisch (* 13. Juli 1946 in München) ist ein deutscher Politiker (FDP). Von Oktober 2008 bis Oktober 2013 war er bayerischer Staatsminister für Wissenschaft, Forschung und Kunst. Am 5. November 2018 wurde er von der Mehrheit der Abgeordneten zum 6. Vizepräsidenten des Bayerischen Landtags gewählt.


title: Wolfgang Heubisch

text: Nach dem Abitur 1967 am Max-Planck-Gymnasium in München machte Heubisch eine Lehre zum Bankkaufmann. Anschließend studierte er an der Ludwig-Maximilians-Universität in München von 1970 bis 1975 Betriebswirtschaftslehre (Diplom-Kaufmann) und von 1975 bis 1981 Zahnheilkunde. Im Jahre 1981 wurde er approbiert. 1983 promovierte Heubisch im Fach Zahnmedizin über das Thema "„Die Relation von Strahlenbelastung und Chromosomenaberrationen des Stammpersonals von kerntechnischen Anlagen“" zum Dr. med. dent. Seit 1985 war er bis zur Übernahme des Ministeramtes in eigener Praxis in München als Zahnarzt niedergelassen.


title: Wolfgang Heubisch

text: Von 1990 bis 2002 war Heubisch Mitglied des Vorstandes der Bayerischen Landeszahnärztekammer, seit 1994 als ihr Vizepräsident. 1993/1994 war er Landesvorsitzender Freier Verband Deutscher Zahnärzte (Bayern). Von 2000 bis 2008 war er Präsident des Verbandes Freier Berufe in Bayern, dessen Präsidium er bereits zuvor zwei Jahre angehört hatte. In der Vereinigung der Bayerischen Wirtschaft, deren Vorstand er von 2000 bis 2008 angehörte, hatte er seit 2003 das Amt des Vizepräsidenten inne. Seit 1997 war er als Beisitzer im Präsidium des Bundesverbandes der Freien Berufe, im Jahre 2008 war er dessen Vizepräsident. Seine Verbandsfunktionen hat Heubisch im Oktober 2008 bei seiner Ernennung zum Bayerischen Staatsminister für Wissenschaft, Forschung und Kunst aufgegeben.


title: Wolfgang Heubisch

text: Heubisch ist in zweiter Ehe verheiratet und hat einen Sohn und zwei Töchter aus erster Ehe. Die Bildhauer Lothar und Elmar Dietz waren seine Onkel, die Schriftstellerin Gertrud Fussenegger seine Tante, die Malerin Ricarda Dietz ist seine Cousine.


title: Wolfgang Heubisch

text: Bei der Landtagswahl 2008 kandidierte Wolfgang Heubisch das erste Mal als Direktkandidat im Stimmkreis München-Schwabing. Über die Bezirksliste Oberbayern zog er für die FDP Bayern in den Landtag ein. Nach seinem Einzug in den Bayerischen Landtag gehörte er zur Verhandlungsgruppe der FDP, die den Koalitionsvertrag mit der CSU erarbeitete. Dem von Horst Seehofer geführten Kabinett Seehofer I gehörte Heubisch von Oktober 2008 bis Oktober 2013 als Staatsminister für Wissenschaft, Forschung- und Kunst an. Nach der Bundestagswahl am 27. September 2009 wurde er einer von vier FDP-Vertretern im Ausschuss „Gesundheit“ in den Koalitionsverhandlungen für eine schwarz-gelbe Bundesregierung.


title: Wolfgang Heubisch

text: Als die FDP bei der Landtagswahl in Bayern 2013 den Einzug ins Parlament nicht mehr schaffte, schied auch Heubisch aus dem Parlament aus. Bei der Kommunalwahl in München 2014 kandidierte Heubisch auf Platz 15 der FDP-Liste, zog aber durch entsprechend viele Kumulationsstimmen als einer von drei FDP-Kandidaten in den Stadtrat ein und engagierte sich dort im Umwelt-, Gesundheits-, Kulturausschuss. Aufgrund der Vizepräsidententätigkeit im Landtag legte er sein Stadtratsmandat zum 30. November 2018 nieder.


title: Wolfgang Heubisch

text: Für die bayerische Landtagswahl im Oktober 2018 wurde Heubisch auf Platz 7 der Wahlkreisliste der oberbayerischen FDP nominiert und kandidierte zudem als Direktkandidat im Stimmkreis 108 München-Schwabing. Mit 13,0 % der Wählerstimmern erzielte er im hart umkämpften Stimmkreis das beste FDP Erststimmenergebnis in ganz Bayern. Über die Bezirksliste Oberbayern wurde er am 14. Oktober 2018 in den Landtag gewählt und übt seit der konstituierenden Sitzung, in der er von der Mehrheit der bayerischen Abgeordneten gewählt wurde, das Amt des VI. Vizepräsident des Landtages aus, weiter ist er dort Stellvertretender Vorsitzender des Ausschusses für Wissenschaft und Kunst und Mitglied des Ausschusses für Fragen des öffentlichen Dienstes, Beirat beim Haus der Bayerischen Geschichte (Mitglied), Hochschulbeirat der Hochschule für Politik München (Mitglied), Reformbeirat der Hochschule für Politik München (Mitglied).


title: Wolfgang Heubisch

text: Wolfgang Heubisch wurde 2020 als einer der ersten bayerischen Abgeordneten auf der Social-Media-Plattform TikTok aktiv. Seitdem hat sich Heubisch eine reichweitenstarke Community aufgebaut und versorgt seine Follower regelmäßig mit viralen Videos.


title: 1-aus-n-Code

text: Ein 1-aus-n-Code, auch One-Hot-Kodierung, stellt Zahlen binär dar, gewöhnlich für den Einsatz in der Digitaltechnik bzw. Computern.


title: 1-aus-n-Code

text: Eine dezimale Ziffer wird im 1-aus-n-Code durch "n" Bits dargestellt, wobei jeweils nur ein Bit auf 1 gesetzt ist, während die restlichen "n"-1 Bits 0 sind.


title: 1-aus-n-Code

text: Der Hamming-Abstand beträgt 2, weshalb 1-Bit-Fehler bemerkt (indem man feststellt, ob die Quersumme genau 1 ist), aber nicht korrigiert werden können. 2-Bit-Fehler können nicht zuverlässig entdeckt werden.


title: 1-aus-n-Code

text: Der 1-aus-n-Code findet Anwendung insbesondere bei der Steuerung von Zustandsautomaten, der Speicheradressierung, beim maschinellen Lernen sowie in Tastenfeldern, Anzeigetafeln, Maschinensteuerungen und früher auch Nixie-Röhren.


title: Betriebsdatenerfassung

text: Betriebsdatenerfassung (BDE) ist ein Sammelbegriff für die Erfassung von Istdaten über Zustände und Prozesse in Betrieben.


title: Betriebsdatenerfassung

text: Diese Daten können in Plant Information Management Systeme, Manufacturing Execution Systems bzw. SCADA-Systeme eingebunden sein.


title: Betriebsdatenerfassung

text: Die Datenerfassung erfolgt zentral über Bildschirmarbeitsplätze an zentralen PPS-Systemen, dezentral z. B. über Bildschirmarbeitsplätze an dezentralen BDE-Systemen oder Leitständen, über Datenerfassungsterminals oder durch direkte Maschinendatenerfassung. Häufig erfolgt die Identifizierung des "BDE-Objekts", z. B. eines Arbeitsvorgangs, für den eine BDE-Meldung erfasst werden soll, mit Barcode-Unterstützung. Neben diesen modernen Methoden besteht auch ein Papieransatz, der mithilfe von Schreibgegenständen Schriftzeichen oder auch primitive Symbole (beispielsweise Zählstriche) auf das Papier überträgt.


title: Betriebsdatenerfassung

text: Die BDE ist hierarchisch aufgebaut. Sie besteht aus BDE-Maschinen-, BDE-Bereichsterminals, BDE-Gruppenrechnern, die durch BDE-Interfaces an einen Leitrechner angebunden sind.


title: Tatort: Der Mann aus Zimmer 22

text: Der Mann aus Zimmer 22 ist ein Fernsehfilm aus der Fernseh-Kriminalreihe "Tatort" der ARD und des ORF. Der Film wurde vom WDR produziert und am 8. Dezember 1974 zum ersten Mal gesendet. Er ist die 46. Folge der Tatort-Reihe, die dritte mit Kommissar Haferkamp. Haferkamp hat es diesmal mit einem Frauenmörder und dem schwierigen Umgang mit einem Zeugen zu tun, der seinen Ehebruch geheimhalten will.


title: Tatort: Der Mann aus Zimmer 22

text: Oberstudiendirektor Maurer kommt aus dem Hotel „Stella“ und will in sein Auto steigen. Dort sitzt überraschend seine Frau Anna. Sie hat ihm nachgestellt, da sie schon lange ahnt, dass er eine Geliebte hat. Sie weiß auch, dass seine Geliebte Ursula Danz ist, die Ehefrau eines Kollegen Maurers. Anna Maurer nimmt den Ehebruch ihres Mannes überraschend gelassen hin. Maurer gesteht seiner Frau, dass im Hotelzimmer nebenan eine tote Frau lag und dass er einen Mann aus dem Zimmer fliehen sehen habe. Die Polizei habe er in seiner Situation nicht informiert. Da er zu durcheinander ist, fährt seine Frau den Wagen nach Hause.


title: Tatort: Der Mann aus Zimmer 22

text: Unterdessen ist Haferkamp am Tatort eingetroffen. Die junge Frau ist bereits seit sieben oder acht Stunden tot. Sie ist erwürgt worden, es handelt sich um eine Handelsreisende aus Hamburg. Am nächsten Morgen ist die Überprüfung der Hotelgäste abgeschlossen, Ursula Danz hat angeblich allein in Zimmer 22 übernachtet. Der Portier hat beobachtet, wie der Zimmerkellner sich mit der späteren Toten unterhalten hat. Da der Zimmerkellner nach seiner Schicht nicht nach Hause gegangen ist, lässt Haferkamp die Fahndung nach ihm einleiten.


title: Tatort: Der Mann aus Zimmer 22

text: Währenddessen versucht Anna Maurer, die eheliche Harmonie wiederherzustellen. Maurer zeigt sich seiner Frau allerdings abweisend und gibt ihr die Schuld daran, dass er fremdgegangen ist. Als er im Fernsehen den Fahndungsaufruf für den Zimmerkellner Elmar Holz sieht, ist Maurer schockiert, da er doch einen älteren Mann hat fliehen sehen. Er will die Polizei anrufen, doch seine Frau hindert ihn daran, da sie offensichtlich befürchtet, dass entweder ihr Mann dann selbst unter Verdacht geraten oder seine Affäre publik werden könnte.


title: Tatort: Der Mann aus Zimmer 22

text: Während Haferkamp und seine Assistenten über das Täterprofil fachsimpeln, ruft Kommissar Böck aus Bremen an. Er informiert Haferkamp darüber, dass Elmar Holz in Bremen von einer Funkstreife verhaftet wurde, als er die Uhr von Frau Wollnitz in einem einschlägigen Lokal verkaufen wollte. Holz wird noch am Abend vernommen. In der Hotelküche habe er nach Feierabend noch Alkohol getrunken und sei anschließend noch in mehrere andere Kneipen gegangen. Am Morgen wollte er nochmal mit Ruth Wollnitz reden, da sie sich von ihm belästigt gefühlt habe und sich daher über ihn beschweren wollte. Er wollte ihr bei der Gelegenheit auch die gestohlene Uhr zurückgeben, um seine Arbeit nicht zu verlieren. Als er hörte, dass Frau Wollnitz umgebracht worden war, sei er nach Bremen geflüchtet, da auch seine Fingerabdrücke im Zimmer zu finden waren. Obwohl Holz Schwierigkeiten hat, seine Unschuld an dem Mord zu erklären, glaubt Haferkamp ihm. Trotzdem bleibt er vorerst in Haft.


title: Tatort: Der Mann aus Zimmer 22

text: Unterdessen liest Ursula Danz von dem Mord. In einem Telefonat erklärt Maurer seiner Geliebten, dass er Holz als Mörder erkannt habe, was im Widerspruch zu der Erklärung seiner Frau gegenüber steht. Kurz darauf hört Ursula Danz im Radio, dass eine weitere Frau in einem anderen Essener Hotel ermordet wurde, nur 24 Stunden nach der ersten Tat.


title: Tatort: Der Mann aus Zimmer 22

text: Haferkamp besucht seine Ex-Frau Ingrid auf eine Tasse Kaffee. Als sie bemerkt, sie schlafe jede Nacht wie ein Murmeltier, habe aber morgens nach dem Aufwachen das Gefühl, die ganze Nacht kein Auge zugetan zu haben, kommt Haferkamp ein Geistesblitz und er bricht sehr überhastet auf. Er lässt sich von Assistent Kreutzer das Protokoll der Aussage von Ursula Danz vorlegen, die einerseits ausgesagt hatte, sie habe in der Mordnacht geschlafen wie ein Murmeltier, im Vorbeigehen hat Haferkamp jedoch gehört, wie sie sagte, sie habe die ganze Nacht kein Auge zugetan. Er will Ursula Danz überprüfen.


title: Tatort: Der Mann aus Zimmer 22

text: Haferkamp fährt zu Ursula Danz, von der er erfährt, dass sie ohne Wissen ihres Mannes und ihrer Mutter, die in Essen wohnt und die sie angeblich besucht hat, im Hotel übernachtet hat. Sie gibt an, sie wollte einfach mal einen Abend alleine sein, was Haferkamp nicht glaubt. Da er vermutet, dass sie sich mit einem Liebhaber getroffen hat, sucht er Maurer in dessen Schule auf, weil Frau Danz mit einem dortigen Lehrer verheiratet ist. Er teilt Maurer seinen Verdacht mit, dass Frau Danz ihren Mann betrügt und befragt ihn nach der Ehe seines Kollegen. Maurer blockt ab und gibt an, die Ehe seines Kollegen mache auf ihn einen sehr guten Eindruck.


title: Tatort: Der Mann aus Zimmer 22

text: Später fährt Maurer mit Ursula Danz nach Hause und beide tauschen sich im Auto über ihre Gespräche mit Haferkamp aus. Sie will mit Haferkamp reden, doch er redet ihr dies aus. Er besteht darauf, dass die Polizei mit dem Zimmerkellner den richtigen Mörder hat. Frau Danz weiß jedoch, dass Maurer lügt und sagt ihm das auf den Kopf zu. Maurer geht daraufhin am Abend in eine Telefonzelle und meldet sich anonym bei der Polizei und gibt eine Täterbeschreibung ab. Kreutzer tut den Anruf als Freundschaftsdienst eines Freundes von Holz ab, Haferkamp hingegen nimmt den Hinweis ernst, weil er den Tag über bei Frau Danz und in der Schule ermittelt hat. Haferkamp und Kreutzer suchen die Maurers auf, die gerade eine Auseinandersetzung haben. Haferkamp fragt nach dem anonymen Anrufer, er hat Danz im Verdacht. Maurer sagt, dass er Danz nichts über das Gespräch gesagt habe. Maurer und seine Frau verwickeln sich in Widersprüche, bevor sich Haferkamp und Kreutzer verabschieden.


title: Tatort: Der Mann aus Zimmer 22

text: Haferkamp und Kreutzer haben einen Plan, eine Polizeidurchsage zu fingieren. Haferkamp sucht deswegen das Ehepaar Danz auf. Unter einem Vorwand fährt er mit Frau Danz zum Revier. Unterwegs behauptet Frau Danz, den Mörder gesehen zu haben. Haferkamp erzählt ihr vom anonymen Anrufer und sagt ihr auf den Kopf zu, dass nicht sie, sondern ihr Liebhaber den Mörder gesehen hat. Da sie weiterhin den Namen ihres Liebhabers nicht bekanntgeben will, will Haferkamp sie mit aufs Revier nehmen. In diesem Moment kommt die von Haferkamp und Kreutzer fingierte Polizeifunkdurchsage. Haferkamps Plan geht auf und Ursula Danz gibt endlich zu, dass Walter Maurer mit ihr im Hotelzimmer gewesen ist und den Mörder gesehen hat. Als Haferkamp bei den Maurers eintrifft, willigt Walter Maurer sofort ein, mit Haferkamp nach Essen aufs Präsidium zu fahren. Dort identifiziert er den Mörder auf einem Polizeifoto. Es handelt sich um Holger Sawerts, einen polizeibekannten Psychopathen.


title: Tatort: Der Mann aus Zimmer 22

text: Auch die Kellnerin Helga erkennt Sawerts durch die Fernsehfahndung während der Arbeit in ihrem Lokal wieder, da sie ihn am Mittag dort gesehen hat. Helga geht zur Polizei und erzählt Haferkamp von ihren Beobachtungen. Anschließend fährt sie mit dem Bus zurück nach Hause. Sie ahnt nicht, dass sich Sawerts, der ihr nachmittags vom Lokal aus gefolgt ist und sich unbemerkt in ihre Wohnung schleichen konnte, nun dort aufhält. Kreutzer denkt unterdessen über ihre Aussage nach. Ihm wird klar, dass Sawerts mitbekommen haben könnte, dass Helga heute Nacht alleine in der Wohnung ist, da sie mit einem Bekannten im Lokal über ihren Freund geredet hat, der auf Montage ist. Haferkamp und Kreutzer eilen daraufhin zu ihrer Wohnung. Helga erblickt Sawerts bereits im Treppenhaus, im selben Moment treffen auch Haferkamp und Kreutzer ein und können ihn verhaften.


title: Tatort: Der Mann aus Zimmer 22

text: Am Ende trinken Haferkamp und Maurer, der erleichtert ist, aus dem Netz aus Lügen befreit zu sein, auf das glückliche Ende des Falls.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Der Rettungsdienst des Stadtstaates Hamburg ist zuständig für die Notfallversorgung und den Transport von erkrankten und verletzten Personen ebenda.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: 1768 wurde die Hamburgische Rettungsanstalt für Ertrunkene und Erstickte gegründet. Im April 1946 übergab die britische Besatzungsmacht den Rettungsdienst an die Feuerwehr Hamburg. Als erstes Fahrzeug schaffte sie einen Krankenwagen an, der noch elfenbeinfarben war. Als ab den 1950er Jahren 80 VW-Busse für den Rettungsdienst gekauft wurden, etablierte sich die typische rote Lackierung. Bis 1990 war die Firma "Herrmann" Hauptproduzent der in Hamburg eingesetzten Rettungswagen. Neben den VW-Bussen waren auch verschiedene Modelle von Mercedes-Benz im Einsatz, unter anderem der erste Notarztwagen aus dem Jahr 1968. Zu den größten Einsätzen zählen der S-Bahn-Unfall am Berliner Tor, die Dampfkesselexplosion beim Bau der "Anders" Maersk und der Unfall der Barkasse Martina.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Das Hamburgische Rettungsdienstgesetz () vom 9. Juni 1992 regelt den öffentlichen Rettungsdienst in Hamburg. Es wurde im Herbst 2019 novelliert.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Das zuständige Amt ist die Feuerwehr Hamburg und damit die Behörde für Inneres und Sport. 2018 leistete der Rettungsdienst 253.168 Einsätze. Als Planungsgröße für die Fahrzeit sind bei einem Rettungswagen (RTW) fünf Minuten angegeben, das entspricht einer Eintreffzeit inklusive Gesprächs-, Dispositions-, Ausrücke- und Anfahrzeit von acht Minuten, bei einem Notarzteinsatzfahrzeug (NEF) sind es 12 Minuten. Die Erfüllungsquote lag 2016 bei 66 %. Die Kosten für den Rettungsdienst lagen in dem Jahr bei rund 71 Millionen Euro. Ebenfalls zum Hamburger Rettungsdienst gehört der Rettungswagen der Freiwilligen Feuerwehr Neuwerk.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Der Rettungsdienst in Hamburg wird über die Integrierte Leitstelle Florian Hamburg (FEZ) koordiniert. Die Leitstelle ist tagsüber von Montag bis Donnerstag mit 18, freitags mit 19, samstags mit 17 und sonntags mit 16 und in der Nacht von Montag bis Donnerstag mit 13, freitags mit 16, samstags mit 17 und sonntags mit 13 Disponenten besetzt. Die Alarmierung kann über ein Alarmfax, Digitalemeldeempfänger, einen Gong mit Durchsage, Telefon oder per SDS via Digitalfunk erfolgen. Daneben gibt es zahlreiche Einsatzzentralen für den Krankentransport sowie für den Bevölkerungsschutz und Sanitätswachdienst.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Die ADAC Luftrettung betreibt in Hamburg einen Standort am BG Klinikum Hamburg. Dort ist Christoph Hansa als Intensivtransporthubschrauber (ITH) stationiert. Christoph Hansa fliegt auch Primäreinsätze und war dadurch 2002 und 2003 der Intensivtransporthubschrauber mit den meisten Einsätzen Deutschlands.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Der Arbeiter-Samariter-Bund (ASB) betreibt in Hamburg die ASB Rettungsdienst Hamburg GmbH mit 85 Mitarbeitern.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Die Bundeswehr betreibt ein Rettungszentrum am Bundeswehrkrankenhaus Hamburg (BWK) und ein Notarzteinsatzfahrzeug auf der Veddel.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Die Feuerwehr stellt den größten Teil der Rettungswagen und Notarzteinsatzfahrzeuge in Hamburg, sie hat rund 140 Stellen für den Rettungsdienst. Jede Feuerwache hat zur Spitzenlastabdeckung einen Rettungswagen Kaufmann (RTW-K), dessen Besatzung in Doppelfunktion auch einen Gerätewagen besetzten kann. 18 Freiwillige Feuerwehren können mit einem Hamburger Löschfahrzeug ((HLF) First Responder-Einsätze fahren.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Die Falck Notfallrettung und Katastrophenschutz gGmbH betreibt nach einem gerichtlichen Vergleich neun Rettungswagen als privates Rettungsdienstunternehmen. Sie sind ebenfalls in den öffentlichen Rettungsdienst der Feuerwehr Hamburg eingebunden. 2021 wurde die Gemeinnützige Ambulanz und Rettungsdienst (G.A.R.D.) in „Falck Notfallrettung und Katastrophenschutz gGmbH“ und „Falck Rettungsdienst Hanse GmbH“ umbenannt, wobei letztere unter anderem für Intensivtransporte zuständig ist.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Die Johanniter stellen in Hamburg drei Rettungswagen sowie ein Notarzteinsatzfahrzeug und die Spezialeinsatzgruppe-Rettung.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Ein Rettungswagen (RTW) muss mindestens mit einem Rettungssanitäter als Fahrer und einem Notfallsanitäter als Betreuer (bis 31. Dezember 2023 auch Rettungsassistent möglich) besetzt sein. Die meisten Rettungswagen haben einen Kofferaufbau der Firma Fahrtec auf Mercedes-Sprinter-Basis. Da die Wache Rahlstedt zu klein für einen Koffer ist, fahren dort Kastenwagen mit Ausbau der Firmen Fahrtec und Miesen. Auf Iveco-Daily-Basis betreiben die Feuerwehr, die Johanniter und die Bundeswehr jeweils einen Rettungswagen. Von WAS haben die Johanniter und das DRK einen Rettungswagen und der ASB ein NAW. Die RTW von Falck sind von Hospimobil ausgebaut, der ASB fährt auch mit Binz RTW und der MHD hat sowohl von System Strobel als auch von GFS RTW in Betrieb. Von Ambulanz Mobile besitzt die JUH einen RTW.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Seit 2019 werden die Daten auf den Rettungswagen der Feuerwehr digital erfasst und können an das Krankenhaus übermittelt werden. Die Ausstattung der Feuerwehr-Rettungswagen wurde mehrfach bemängelt. So wurden erst 2019 12-Kanal-Elektrokardiogramm-Geräte beschafft.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Seit 2012 hat die Feuerwehr einen Schwerlast-Rettungswagen (S-RTW) mit Hubbühne zur Beförderung von Patienten mit bis zu 400 kg auf MAN TGL Basis. Dieser ist auf der Wache Altona stationiert und fällt durch seine Farbe RAL 1016 schwefelgelb auf.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Die Feuerwehr besitzt zwei Infekt-Rettungswagen (I-RTW) für den Transport von hochinfektiösen Patienten. Sie sind auf der Wache in Altona stationiert. Mit ihm wurde 2014 auch der Hamburger Ebola-Patient transportiert.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Großraumrettungswagen (G-RTW) haben in Hamburg eine lange Tradition. Die Feuerwehr betreibt zwei von ihnen an der Wache Altona auf Basis von Mercedes-Citaro-Bussen. Pro Bus können bis zu 22 Patienten befördert werden. Sie können ebenfalls als Intensivtransport genutzt werden oder durch das sich an Bord befindliche Krankenhausbett für Schwerlastpatienten. Die Fahrer werden in der Busfahrschule der Hamburger Hochbahn AG ausgebildet.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Die eingesetzten Notärzte müssen die Zusatzbezeichnung Notfallmedizin tragen und im Fachgebiet der Anästhesie tätig sein.


title: Rettungsdienst in Hamburg

text: Es gibt sechs Notarzteinsatzfahrzeug-Stützpunkte an Krankenhäusern und sechs an Rettungswachen. Die Notarzteinsatzfahrzeuge (NEF) der Feuerwehr sind dem Fahrzeugkonzept 2017 entsprechend auf Sprinter Basis von Miesen ausgebaut, die der Bundeswehr von Fahrtec. Weiterhin betreiben das DRK (Binz) und die Johanniter (Freytag) seit 2022 je ein Notarzteinsatzfahrzeug.