title: Netzleittechnik

text: Die Überwachungsfunktionen erstrecken sich nicht nur auf Hardware, sondern schließen auch Software-Module, Kommunikationsstrecken und Fernwirkeinrichtungen ein. So wird zum Beispiel der Ausfall einer einzelnen Fernwirkkanalanschaltung durch automatisches Umschalten auf eine redundante Anschaltung in einem anderen Gerät kompensiert. Dadurch wird die Gesamtverfügbarkeit eines Leitsystems erheblich gesteigert.


title: Netzleittechnik

text: Der Fernwirkanlage werden die zu übertragenden Informationen (Meldungen, Messwerte, Zählwerte, …) vor Ort in paralleler Form an einem Rangierverteiler zur Verfügung gestellt. Dabei liegen die Informationen jeweils über einzelne Signaladern auf der einen Seite des Rangierverteilers an und werden auf der anderen Seite des Verteilers in der Weise rangiert, dass sich eine normierte Kontaktbelegung ergibt und dann über Steckverbindungen mit den Eingabebaugruppen des Fernwirkgerätes verbunden werden. Informationen, wie zum Beispiel Steuerbefehle, die in Gegenrichtung aus der Zentrale kommen, müssen dann entsprechend aus dem einlaufenden Telegramm ausgekoppelt und über die Ausgabebaugruppen an die Steuerkreise der Sekundärtechnik ausgegeben werden.


title: Netzleittechnik

text: Die Fernwirkkopplung erfolgt über Fernwirkzentralen (FWZ). Sie wird auch Prozesskoppelsystem, Fernwirk-Gateway etc. genannt. Über Linienkoppler verschiedener Bauart tritt die FWZ mit den Unterstationen (FWU, RTU) in Verbindung. Diese Fernwirkstrecke kann über sehr große Entfernungen reichen. Tatsächlich werden einige Strecken über Satellit geführt.


title: Netzleittechnik

text: Im Normalfall ist eine FWZ mit vielen FWU verbunden. Die dabei eingesetzten Sprachen, so genannte Fernwirkprotokolle, sind recht zahlreich. Allerdings werden im Bereich Fernwirken nur bestimmte Protokolle regelmäßig eingesetzt.


title: Netzleittechnik

text: Nachdem heute in vielen Bereichen zunehmend (redundante) WAN-Verbindungen zwischen den Standorten von Netzleitstelle und wichtigen Orten im Prozess (Übergabestationen, Umspannwerke, Kläranlagen, Wasserwerke) existieren, werden die FWZ in wachsendem Umfang aus der Netzleitstelle an dezentrale Standorte im Netzgebiet verlegt. Damit steigt in der Regel die Verfügbarkeit der Prozessanbindung, gleichzeitig werden höhere Datenübertragungsraten verfügbar.


title: Netzleittechnik

text: Die Stationsleittechnik fällt oft mit der Feldleittechnik zusammen. Früher handelte es sich dabei meist um eine Fernwirkunterstation (FWU, engl. RTU). Sie ist das Bindeglied zwischen dem Prozess und der Netzleitebene.


title: Netzleittechnik

text: Eine Fernwirkunterstation verfügt über Signal-Ein- und Ausgänge. Hier wird zum Beispiel ein Messwert aus dem Prozess als Analogwert eingelesen und an die Fernwirkzentrale weitergeleitet.


title: Netzleittechnik

text: Moderne Stationsautomatisierungssysteme (SAS) sind dezentral aufgebaut, entsprechen meist dem Standard IEC 61850 und definieren sich über vier Hauptkomponenten:


title: Netzleittechnik

text: In vielen Stationsautomatisierungssystemen (SAS) ist eine Lokalsteuerung möglich, d. h. der Bediener kann direkt am IED oder einem abgesetzten Bedienplatz (HMI) schalten. Befehle von der Netzleitebene werden nach einer Umschaltung der Bedienhoheit auf die Lokalsteuerung ignoriert.


title: Netzleittechnik

text: (TRA) genannt, ist Teil der Netzleittechnik und dient der großflächigen Steuerung von Tarifen und Lasten (wie zum Beispiel Speicherheizung) bei den Stromkunden. Dabei werden über leistungsstarke Sendeanlagen codierte Tonfrequenzimpulse (zum Beispiel 190 Hz) in das Netz eingespeist und der 50-Hz-Spannung überlagert. An jeder Stelle des Verteilnetzes sind diese Impulse über einfache Empfänger decodierbar und können so vor Ort für Schaltbefehle bei beliebig vielen Kunden verwendet werden.


title: Netzleittechnik

text: Neuerdings werden anstelle der netzgebundenen Tonfrequenz-Rundsteuertechnik Funkrundsteuersysteme über Langwellensender. eingesetzt.


title: Netzleittechnik

text: Die zur Netzmodellierung notwendige Datenbasis kann weit über eine Million Datenpunkte umfassen. Hierzu werden Datenmanagementsysteme und Datenbanken eingesetzt, die die Bereitstellung und Manipulation der benötigten Informationen und Daten erlauben.


title: Netzleittechnik

text: Der Aufwand zur Modellierung technischer Netze steigt ständig, da wachsende betriebliche Anforderungen zunehmend mehr Informationen erfordern und aufwändige Darstellungsmethoden den Aufwand der Bildkonstruktion erhöhen. Eine durchgängige Datenmodellierung möglichst an nur einer zentralen Stelle reduziert den Aufwand bei Datenersteingabe und -pflege. Netzleitsysteme bieten meist objektorientierte Datenmanagementsoftware.


title: Netzleittechnik

text: Zur Übertragung elektrischer Energie von den Kraftwerken zu den Kunden ist ein weit verzweigtes Stromtransport- und Stromverteilnetz mit unterschiedlichen Spannungsebenen erforderlich.


title: Netzleittechnik

text: Das Höchstspannungsnetz (in Westeuropa ein 380-kV-Netz mit unterlagertem 220-kV-Netz) ist als Verbundnetz von Gibraltar bis nach Polen zusammengeschaltet und wird mit der gleichen Netzfrequenz 50 Hz betrieben. Die Führung dieses Netzes erfolgt gemäß der nationalen Zuständigkeiten in enger internationaler Zusammenarbeit über nationale Höchstspannungs-Netzleitstellen oder wie in Deutschland über entsprechende Netzleitstellen der Übertragungsnetzbetreiber.


title: Netzleittechnik

text: Diesem Höchstspannungsnetz unterlagert sind galvanisch getrennte 110-kV-Hochspannungsnetze mit diversen Einspeisestellen (Umspannanlagen) aus dem Höchstspannungsnetz. Die Auftrennung dieser Netzebene in 110-kV-Netzgruppen mit nur wenigen Einspeisestellen ist aus Gründen der maximalen Kurzschlussleistung im Netz und in Netzen mit Erdschlusskompensation zur Begrenzung der maximal zulässigen Fehlerströme notwendig. Die 110-kV-Hochspannungsnetzgruppen haben meist überregionalen Charakter.


title: Netzleittechnik

text: An die vermascht betriebenen 110-kV-Hochspannungsnetze sind die Einspeiseumspannwerke 110/10 kV oder 110/20 kV für die örtlichen Mittelspannungsnetze angeschlossen. Die Mittelspannungsnetze dienen zur örtlichen Versorgung der Netzstationen (20/0,4 kV bzw. 10 kV/0,4 kV) und der mittelständischen Industrieanlagen. Diese Netze sind zwar vermascht aufgebaut, werden jedoch in der Regel in einzelnen Stromkreisen stichartig betrieben; so betriebene Stromkreise werden auch als „offene Ringe“ bezeichnet. Die Abgrenzung der Stromkreise gegeneinander erfolgt durch offene Schaltstellen in Netzstationen, so genannten Normtrennstellen. Über diese Schaltstellen kann durch Umschaltung Reserve bereitgestellt werden.


title: Netzleittechnik

text: Während in der Regel die Schaltanlagen, Umspannanlagen sowie die Einspeise- und Ausspeiseanlagen (Übergabestellen) im Höchst- und Hochspannungsnetz einschließlich der Umspannwerksschaltanlagen zur Einspeisung in das Mittelspannungsnetz (20 bzw. 10 kV) fernsteuer- und fernüberwachbar sind, sind die vielen Netzstationen und Industrieeinspeisestellen im Mittelspannungsnetz, von einzelnen besonderen Schwerpunktstationen abgesehen, nicht fernsteuerbar. Die Schalter dieser Anlagen müssen vor Ort „Hand-betätigt“ werden. Das gesamte Niederspannungsnetz ist nur vor Ort betätigbar. Diese Netze werden entsprechend der Mittelspannungsnetzführung in einzelnen galvanisch getrennten Niederspannungsnetzen mit einer Einspeisung betrieben. Die Führung des Niederspannungsnetzes erfolgt ausschließlich über einen funk- oder telefonunterstützten Betrieb zwischen dem Betriebsführenden in einer Netzleitstelle und dem vor Ort schaltenden Personal.


title: Netzleittechnik

text: Sensoren/Messwertgeber geben Auskunft über Strom, Spannung, Wirkleistung und Blindleistung im Umspannwerk. Des Weiteren werden Meldungen, Messwerte und/oder Zählwerte übertragen und Befehle oder Sollwerte ausgeführt.


title: Reinhard Goebel

text: Reinhard Goebel (* 31. Juli 1952 in Siegen) ist ein deutscher Violinist, Dirigent und Professor für historische Aufführungspraxis am Mozarteum Salzburg.


title: Reinhard Goebel

text: Goebel wuchs in Weidenau (Siegen) auf, dort war sein Vater Bahnhofsvorsteher. Im Alter von 12 Jahren erhielt Reinhard Goebel ersten Violinunterricht. Nach dem Abitur studierte er zuerst an der Musikhochschule in Köln bei Franzjosef Maier, der sich schon früh, als Leiter des Collegium Aureum, mit der historischen Aufführungspraxis vertraut gemacht hatte. Später studierte er bei Saschko Gawriloff an der Folkwangschule in Essen, es folgten Kurse auf der Barockvioline bei Marie Leonhardt und Eduard Melkus. An der Universität Köln studierte Reinhard Goebel anschließend Musikwissenschaft. Hier wurde der Grundstein zu seinen umfassenden Repertoirekenntnissen gelegt.


title: Reinhard Goebel

text: 1973 gründete Goebel sein Ensemble Musica Antiqua Köln, das sich der Barockmusik widmete. Seit vielen Jahren ist seine „Kölner Schule“ für angehende Barockgeiger ein Begriff. 1990 musste er seine Karriere wegen einer Lähmung der linken Hand unterbrechen. Er entschied sich daraufhin, sein Instrument auf der anderen Körperseite neu zu erlernen. 2006 zwang ihn die fokale Dystonie in der linken Hand, das Geigenspiel endgültig aufzugeben. Seit dieser Zeit widmet er sich dem Dirigieren von Orchestern, auch mit modernem Instrumentarium, um diese mit der Klangwelt des 18. Jahrhunderts vertraut zu machen.


title: Reinhard Goebel

text: Zum Herbst 2010 wurde Reinhard Goebel in Nachfolge von Nikolaus Harnoncourt als Professor für historische Aufführungspraxis an das Salzburger Mozarteum berufen. Im Mai 2018 wurde Reinhard Goebel zum künstlerischen Leiter der Berliner Barock Solisten ernannt.


title: Reinhard Goebel

text: Dem breiten Publikum ist sein Ensemble Musica Antiqua Köln bekannt. Seit der Gründung 1973 hat Goebel mit mehreren Generationen von Mitgliedern zahlreiche Werke des 17. und des 18. Jahrhunderts auf Tonträgern verewigt. Schon sehr früh erhielt er einen Exklusivvertrag mit der "Archiv Produktion" der Deutschen Grammophon Gesellschaft. Hier spielte er vielbeachtete Interpretationen der gesamten Orchestermusik und Kammermusik mit Violine von Johann Sebastian Bach und der Rosenkranzsonaten von Heinrich Ignaz Franz Biber ein sowie zahlreiche Werke von Georg Philipp Telemann, Johann David Heinichen, Johann Rosenmüller, Johann Pachelbel, Francesco Maria Veracini und vielen anderen. Dazu zählen auch viele Ersteinspielungen vergessener Komponisten.


title: Reinhard Goebel

text: Goebel arbeitet mit bekannten Solisten, Chören und Orchestern zusammen und berät Musiker in der Aufführungspraxis alter Musik. Seit dem krankheitsbedingten Ende seiner Geigerkarriere im Frühjahr 2006 arbeitet er erfolgreich mit zahlreichen Orchestern als Gastdirigent, so den Duisburger Philharmonikern, der Bayerischen Kammerphilharmonie, dem Beethoven Orchester Bonn, dem Gewandhaus-Orchester Leipzig, dem Orchester des Nationaltheaters Mannheim, den Dresdner Philharmonikern, dem Deutschen Symphonieorchester Berlin, den Berliner Philharmonikern, dem Orchester der Komischen Oper Berlin, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Royal Philharmonic Orchestra London, dem Orchester der Königlichen Oper Kopenhagen und weiteren Ensembles.


title: Báthory (Adelsgeschlecht)

text: Die Báthory (de Báthor) waren eine hochadelige Familie in Ungarn, die überall im Lande Lehen und Burgen besaß. Sie stellten einen König von Polen, diverse Wojewoden von Siebenbürgen, einen Palatin von Ungarn, Bischöfe und Königliche Richter. Sie waren im 16. und 17. Jahrhundert in einen langanhaltenden Machtkampf mit dem Haus Habsburg um Ungarn, Transsylvanien und einmal auch involviert, der mal mit politischen, mal mit militärischen Mitteln ausgefochten wurde und bei der das Haus Báthory letztlich unterlag. Im Rahmen dieser Auseinandersetzungen soll auch die Festnahme und Festsetzung von Elisabeth Báthory vorgenommen worden sein, um die sich später Legenden als „Blutgräfin“ rankten.


title: Báthory (Adelsgeschlecht)

text: Da die Nachkommen des Stephan (1477–1534), Wojewode von Transsylvanien, als der Zweig der Báthory von Somlyó bezeichnet wurden, verstand man ab seiner Generation unter den Stanislofi im engeren Sinne die jüngeren Stanislofi, die Nachkommen der jüngeren Brüder von Stephans Vater, Johannes und Stephan. Ihre Zweige waren die einzigen der Báthory, die im Sinne der Patrilinearität 1802 noch nicht „ausgestorben“ waren.


title: Báthory (Adelsgeschlecht)

text: Das Stammwappen der Báthory de Somlyó et Ecsed zeigt in Rot drei nach vorn gerichtete silberne Querspitzen. Auf dem Helm mit rot-silbernen Decken ein wie der Schild bezeichneter Flug. Später wiesen die Querspitzen (mitunter als Wolfs- oder Drachenzähne gedeutet) auch nach hinten. Der Flügel auf dem Helm wurde dann auch schwarz dargestellt und die Helmzahl auf zwei gleiche, zugewandte verdoppelt. Als Schildhalter ein grüner Drache. Der Sage nach soll der unter dem ungarischen König Salomon lebende berühmte ungarische Held Opos einen Drachen getötet haben und zum Lohn ein Schloß bei Ecsed erhalten haben.


title: Bede BD-5

text: Die Bede BD-5 ist ein einsitziges Kleinflugzeug in Ganzmetallbauweise mit einem Druckpropeller, das die Bede Aircraft aus den USA als Bausatz vertrieb. Von den Abmessungen her ist nur die CriCri noch kleiner.


title: Bede BD-5

text: Überlegungen zu einem motorgetriebenen Segelflugzeug dieser Art gehen bis auf das Jahr 1967 zurück. 1970 schließlich begann der Bau, und im September 1971 flog Jim Bede erstmals das Flugzeug. Insgesamt wurden etwa 5.000 Bausätze vertrieben, jedoch wurde der Hersteller aufgrund der andauernden Motorprobleme Mitte der 1970er Jahre insolvent. Die US-amerikanische Firma "BD-Micro Technologies Inc." bietet einen Nachbau der originalen Bede BD-5 an. Neben BD-5B wird eine Turbopropvariante mit einem Verstellpropeller (BD-5T) und die BD-5J mit einem Microturbo TRS-18-Strahltriebwerk angeboten. Die BD-5J hat eine auf 5,18 m gekürzte Spannweite. Die Maschine mit dem Luftfahrzeugkennzeichen "N3038V" ist das vom Guinness-Buch der Rekorde anerkannte kleinste Strahlflugzeug der Welt (11/2005).


title: Bede BD-5

text: Der Prototyp besaß ein mit Schalen aus glasfaserverstärktem Kunststoff verkleidetes geschraubtes Rohrgerüst. Die späteren Serienmodelle waren dagegen in einer Halbschalenbauweise aus Aluminium aufgebaut. Auch verfügte der Prototyp über ein V-Leitwerk, das inzwischen einem konventionellen Leitwerk gewichen ist.


title: Bede BD-5

text: Der Prototyp (Kennzeichen N500BD) diente zunächst als Versuchsflugzeug für verschiedene Motorisierungen. Zunächst verwendete man einen 36-PS-Schneemobilmotor von Polaris Industries, dann ein 40-PS-Aggregat von Kiekhaefer, bis man schließlich einen 55 PS starken Hirth-Motor einsetzte. Der Prototyp ist erhalten und wird im EAA AirVenture Museum in Oshkosh (Wisconsin) ausgestellt.


title: Bede BD-5

text: Eine BD-5J Microjet der Flying Bulls, Kennzeichen "N53EJ", verunglückte am Nachmittag des 1. Mai 2013 bei Baumkirchen im Tiroler Inntal. Das Flugzeug wurde bei einer Kollision mit einem Hang beim Versuch einer Notlandung zerstört, der Pilot kam ums Leben.


title: Persistierender Ductus arteriosus

text: Ein persistierender oder offener Ductus arteriosus Botalli (Ductus arteriosus persistens, persistierender Ductus arteriosus, PDA) liegt vor, wenn sich der Ductus arteriosus, der im fetalen (vorgeburtlichen) Blutkreislauf eine Verbindung zwischen Aorta (der "Hauptschlagader") und Truncus pulmonalis (Lungenarterie) herstellt, drei Monate nach der Geburt noch nicht verschlossen hat. Er schließt sich normalerweise in den ersten Lebenstagen. Der persistierende Ductus arteriosus zählt zu den angeborenen Herzfehlern.


title: Persistierender Ductus arteriosus

text: Ein kleiner PDA verursacht keinerlei Symptome und fällt im Rahmen der Vorsorgeuntersuchungen nur durch ein Geräusch (Maschinengeräusch) auf. Ein größerer PDA bedeutet einen Links-rechts-Shunt, bei dem Blut aus dem arteriellen Körperkreislauf direkt wieder in den Lungenkreislauf gelangt. Dadurch kann es zu Zeichen einer Herzinsuffizienz und einer vermehrten Infektanfälligkeit der Kinder kommen, gelegentlich auch als Diastolisches Aortenanzapfsyndrom bezeichnet. Da ein größerer PDA auch ein höheres Risiko einer Endokarditis birgt, wird ein größerer PDA in der Regel verschlossen. In Verbindung mit verschiedenen komplexen angeborenen Herzfehlern wird ein Ductus arteriosus hingegen durch die Gabe von Prostaglandinen künstlich offengehalten, um das Überleben der Kinder sicherzustellen.


title: Persistierender Ductus arteriosus

text: Bei der Auskultation ist das beim offenen Ductus arteriosus am lautesten über dem zweiten Zwischenrippenraum links vom Brustbeinrand hörbare „kontinuierliche Geräusch“ typisch; bei der Palpation ein Schwirren über der Herzbasis fühlbar.


title: Persistierender Ductus arteriosus

text: Verzögert sich der natürliche Verschluss, kann dieser mittels prostaglandinsynthesehemmender Medikamente unterstützt werden, sodass in vielen Fällen nachgeburtlich eine normale Kreislaufsituation erreicht wird. Zugelassen für diese Indikation ist z. B. der Wirkstoff Ibuprofen. Daneben wird auch Indometacin im Off-Label-Use eingesetzt.


title: Persistierender Ductus arteriosus

text: Bei Tieren ist die medikamentöse Behandlung meist nicht möglich, da der Defekt einerseits erst sehr spät entdeckt wird und andererseits häufig eine andere Form der Missbildung als beim Menschen vorliegt, der PDA also nicht bzw. nicht mehr auf das Medikament reagiert.


title: Persistierender Ductus arteriosus

text: Kann der Verschluss nicht konventionell erreicht werden, wird eine invasive, operative Maßnahme nötig. Von J. C. Munro wurde 1907 vorgeschlagen, den offenen Ductus arteriosus zu unterbinden. Von 1938 (Robert Edward Gross und der Kinderarzt J. P. Hubbard) bis 2005 geschah dies erfolgreich mithilfe eines herzchirurgischen Eingriffs. Der Schnitt wurde an der linken Brustkorbseite zwischen den Rippen geführt, der PDA je nach seiner Form und Länge durch ein oder zwei Bändchen abgeschnürt und, nachdem dies A. S. W. Touroff Ende der 1930er Jahre gelungen war, oft zwischen diesen Abschnürungen durchgeschnitten.


title: Persistierender Ductus arteriosus

text: Heute wird der PDA bei größeren Säuglingen in der Regel über einen Herzkatheter mit einem oder mehreren Coils oder einem Schirmchensystem verschlossen. Dafür stehen verschiedene Fabrikate zur Verfügung, die je nach Form und Länge des PDA ausgewählt werden. Ein großer PDA bei sehr jungen Säuglingen wird weiterhin chirurgisch verschlossen. Nach dem Verschluss eines PDA (wenn dieser als alleinige Fehlbildung vorkommt) ist das Kind ganz gesund. Es braucht keine Endokarditisprophylaxe mehr und auf Dauer sind auch keine Kontrolluntersuchungen mehr zu erwarten.


title: Persistierender Ductus arteriosus

text: Bei Hund und Katze besteht in einigen Zentren die Möglichkeit, den PDA in gleicher Weise mittels Herzkatheter zu verschließen. Andernfalls ist auch der Verschluss während einer Brustkorboperation möglich.


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: Rudolf Schwarz (* 15. Mai 1897 in Straßburg; † 3. April 1961 in Köln) war ein deutscher Architekt, Autor, Architekturprofessor, Kirchen- und Städtebauer, der nach 1945 den Wiederaufbau des kriegszerstörten Köln und den katholischen Kirchenbau in Westdeutschland prägte.


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: Rudolf Schwarz wuchs in Straßburg auf. Dort leitete sein Vater ein Gymnasium. Nach seinem Abitur in Straßburg ging er nach Berlin und studierte von 1914 bis 1919 an der Technischen Hochschule Berlin-Charlottenburg Architektur. Hier begegnete er Romano Guardini, dem er zeitlebens verbunden blieb. Im Sommer 1919 studierte Schwarz an der Universität Bonn Katholische Theologie, Philosophie und Geschichte. Ab Winter 1919 bildete er sich zum Regierungsbaumeister im Hochbauamt des Preußischen Regierungspräsidiums Köln aus. Schwarz promovierte 1923 mit der Dissertation "Frühtypen der rheinischen Landkirchen" an der Technischen Hochschule Berlin-Charlottenburg, legte Ende 1923 an der Technischen Hochschule Berlin die Prüfung zum Regierungsbaumeister ab, war in dieser Zeit bis Anfang 1924 Mitarbeiter und Meisterschüler von Hans Poelzig im Meisteratelier der Akademie der Künste (Berlin), anschließend für wenige Wochen Mitarbeiter von Georg Steinmetz und unternahm dann eine Studienreise durch Italien und Griechenland.


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: Als Mitglied der katholischen Jugendbewegung Quickborn (1920–1934), deren geistlicher Mentor Romano Guardini war, leitete Schwarz deren Zeitschrift Die Schildgenossen und wurde 1924 „Burgbaumeister“ auf der Jugendburg Burg Rothenfels, die er als Zentrum des Quickborn instand setzte, aus- und umbaute. 1925 holte ihn Dominikus Böhm als Lehrer an die Bau- und Kunstgewerbeschule in Offenbach am Main. Gemeinsam bearbeiteten sie 1927 den Wettbewerb Frauenfriedenskirche Frankfurt (1. Preis) und Johannes Krahn, ein Meisterschüler von Dominikus Böhm, wurde ab 1928 zum engen Mitarbeiter von Schwarz.


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: 1927 wechselte Schwarz an die Kunstgewerbeschule Aachen und leitete diese bis zur Schließung 1934 durch die Nationalsozialisten. Er gehörte dem Vorstand des Deutschen Werkbundes an und begründete mit Hans Schwippert eine neue, auf menschliche und regionale Belange bezogene Werklehre. Die Fronleichnamskirche, das Haus der Jugend und der Sozialen Frauenfachschule in Aachen wie seine Veröffentlichung "Wegweisung der Technik" machten ihn als kritischen Wegbereiter des Neuen Bauens bekannt.


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: Von 1934 bis 1940 arbeitete Schwarz als freier Architekt und Autor in Frankfurt am Main, Köln und Berlin, wo er zusammen mit Emil Steffann die St.-Annen-Kirche in Berlin-Lichterfelde (Wettbewerb 1934) und erste typologische Grundlagen für eine liturgische Erneuerung der Kirche entwickelte, die er 1938 in seinem Buch "Vom Bau der Kirche" veröffentlichte.


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: Von 1941 bis 1944 wirkte Schwarz als Landesplaner in Lothringen, nachdem er ein Angebot, als Architekt in die Türkei zu gehen, ausgeschlagen hatte. Mitglieder seines Planungsstabes waren Emil Steffann und Rudolf Steinbach, mit dem Schwarz 1943–1951 die 1942 kriegszerstörte Pfarrkirche Johannisberg (Rheingau) gemäß ihrem romanischen Ursprung im Sinne einer lebendigen Auffassung von Denkmalpflege als "Spur der Geschichte" wiederaufbaute. Nach Kriegsdienst und Kriegsgefangenschaft beteiligte er sich zunächst als Architekt in Frankfurt a. M. ansässig mit seinen Mitarbeitern Karl Wimmenauer, Paul Schneider-Esleben u. a. an Wiederaufbauprojekten und war von 1946 bis 1952 als Generalplaner für den Wiederaufbau von Köln verantwortlich. Entsprechend der Gedanken zur Landesplanung seines 1949 veröffentlichten Buches "Von der Bebauung der Erde" entwickelte Schwarz für Köln das Modell der "Doppelstadt", das heißt, den Süden und Westen der Metropole am Rhein als "Landschaft der Bildung" "und des Handels" wie ihren Norden als "Landschaft der Arbeit". Ein maßgeblicher Mitarbeiter von Rudolf Schwarz in der Kölner Wiederaufbaugesellschaft war von 1947 bis 1952 Fritz Schaller. Seine Überlegungen zum Wiederaufbau von Köln fasste Rudolf Schwarz in der Schrift "Das Neue Köln" zusammen. Sie bildeten einen offenen Widerspruch zum funktionalistischen Städtebau des CIAM.


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: 1953 folgte Schwarz einem Ruf an die Kunstakademie Düsseldorf und lehrte dort bis zu seinem Tod 1961 Städte- und Kirchenbau. In seinem Beitrag "Bilde Künstler, rede nicht", 1953 in der Architekturzeitschrift Baukunst und Werkform veröffentlicht, stellte er den mechanischen Funktionalismus in Frage. Das führte zur offenen Auseinandersetzung mit Walter Gropius und veranlasste die sogenannte Bauhaus-Debatte in Westdeutschland. Mit dem Wallraff-Richartz Museum Köln (1952–1957) belegte er sein Architekturverständnis, schuf die erste Museumsarchitektur der Bundesrepublik Deutschland und das Vorbild einer geschichtsbewussten Nachkriegsmoderne. 1959 veröffentlichte Schwarz seine Werkmonographie „Welt vor der Schwelle“, 1960 erhielt er den 1. Rang im Wettbewerb um den Wiederaufbau des Reichstags in Berlin und wurde in die Akademie der Künste Berlin berufen.


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: Schwarz starb 1961 im Alter von 63 Jahren und wurde auf dem Kölner Friedhof Müngersdorf (Flur 12 Nr. 6/7) beerdigt.


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: Nach seinem Tod führte seine Frau, die Architektin Maria Schwarz (geborene Lang), die offenen Aufträge – darunter zehn Kirchen – als Architekturbüro "Schwarz und Partner" weiter. Sie setzte sich für den Erhalt des Werkes von Rudolf Schwarz ein und übergab seinen Nachlass an das Historische Archiv des Erzbistums Köln. Nach ihrem Tod wurden Rudolf und Maria Schwarz im Juni 2018 posthum zu verdienstvollen Bürgern der Stadt Köln und ihre gemeinsame Grabstätte zum Ehrengrab erklärt.


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: Schwarz entwickelte sein außerordentlich reiches architektonisches Werk aus grundsätzlichen Überlegungen zu einer „Ersten Architektur“, „die aller Architektur vorausliegen“ und er in drei Büchern: "Vom Bau der Kirche" (1947), "Von der Bebauung der Erde" (1949) und schließlich "Welt vor der Schwelle" (1960) erläuterte. Für ihn war das Bauen ein Abbilden der Schöpfung und ihrer Urbilder, von der geologischen Schichtung, über die Formen der Pflanzen, der Landschaft und der Baukunst, die mit ihren Erscheinungen als letzte oder erste Schicht des Erdaufbaus das Leben der Menschen und die Schöpfung veranschaulicht.


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: Rudolf Schwarz sieht im Kirchenbau zwei „Urbilder“: (reiner) Weg oder „heilige Fahrt“ einerseits und Kuppel oder „heiliger Ring“ andererseits. Im Gegensatz zum Bautyp der Wegekirche stehen streng zentral orientierte Lösungen. Den „heiligen Weg“ in der von ihm entwickelten Wegekirche, die gekennzeichnet ist durch eine lineare Ausrichtung nach vorn, beschreibt Schwarz:


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: Kirchenbauten machen etwa 60 % des Werkes aus, Profanbauten entstanden hauptsächlich in jungen Jahren.


title: Rudolf Schwarz (Architekt)

text: Schwarz hat in dem ersten Band der „Aachener Werkbücher“ mit dem Titel „Wegweisung der Technik“ Aufnahmen des Fotografen Albert Renger-Patzsch (1897–1966)veröffentlicht. Diese 14 Fototafeln sind freie Aufnahmen aus dem bis 1928 entstandenen künstlerischen Werk.


title: Georg Britting

text: Georg Josef Britting (* 17. Februar 1891 in Regensburg; † 27. April 1964 in München) war ein deutscher Schriftsteller und Dichter. Sein Schaffen wurde vom literarischen Expressionismus beeinflusst; gelegentlich wird es dem Magischen Realismus zugeordnet: In scheinbar idyllischen Bildern entwickeln sich oft unwirklich anmutende, verstörende, bisweilen groteske und erschreckende Handlungen. Britting schrieb nicht in Mundart; seine künstlerisch komponierte Sprache spiegelt jedoch in Satzbau und Wortwahl Eigenheiten des süddeutschen Idioms wider. Als Dichter war Britting ein Meister konzentrierter, „dichter“ Aussagen, was auf seine Prosa abfärbte.


title: Georg Britting

text: Georg Britting wurde in der Alten Manggasse in Regensburg geboren; aufgewachsen ist er in der Engelburgergasse nahe der Donau (daher die von ihm selbst genährte Legende, er sei „auf einer Donauinsel“ zur Welt gekommen). Ab 1911 publizierte er Gedichte, Feuilletons, Buch- und Schauspielrezensionen in den liberalen "Regensburger Neuesten Nachrichten". 1913 wurde sein heute verschollener Einakter-Zyklus "An der Schwelle" im Stadttheater Regensburg uraufgeführt. Im selben Jahr begann Britting ein Studium an der Königlichen Akademie für Landwirtschaft und Brauerei in Weihenstephan. Ab 1914 nahm er als Freiwilliger am Ersten Weltkrieg teil. Gedichte Brittings erschienen in Armeezeitungen. 1918 kehrte er als Leutnant nach zweimaliger Verwundung und mit Auszeichnungen dekoriert nach Regensburg zurück, schloss sich dem dortigen Arbeiter- und Soldatenrat an und wurde Theaterkritiker der sozialdemokratischen "Neuen Donau-Post" (ab 1920 "Volkswacht für Oberpfalz und Niederbayern").


title: Georg Britting

text: Zusammen mit dem Maler Josef Achmann (1885–1958) gab er "Die Sichel" heraus, eine Zeitschrift für Dichtung und Grafik. Hier erschien u. a. die erste Fassung von Brittings Erzählung "Marion". 1921 wurde "Die Sichel" wegen der Inflation eingestellt; Britting folgte Josef Achmann nach München und arbeitete als freier Schriftsteller. Er schrieb für zahlreiche Zeitungen und Zeitschriften, darunter die "Frankfurter Zeitung" und die "Kölnische Zeitung". Seine Stücke "Das Storchennest" (1922), "Die Stubenfliege" (UA München 1923) und "Paula und Bianka" (UA Dresden 1928) fanden dabei weniger Resonanz als seine Gedichte und Erzählungen, von denen einige mehrfach in Zeitungen und Zeitschriften nachgedruckt wurden und auch Eingang in Lese- und Schulbücher fanden. 1928 gewann Britting einen Hauptpreis im Novellen-Wettbewerb der "Berliner Illustrirten Zeitung" und erhielt ein Stipendium des Ullstein Verlages. 1932 veröffentlichte Britting mit dem "Lebenslauf eines dicken Mannes, der Hamlet hieß" seinen einzigen Roman.


title: Georg Britting

text: Während der Zeit des Nationalsozialismus publizierte Britting regelmäßig in der von Paul Alverdes und Karl Benno von Mechow herausgegebenen Literaturzeitschrift "Das Innere Reich". Sein Buch "Die kleine Welt am Strom" (1933), Erzählungen und Gedichte über Regensburg, erreichte eine Gesamtauflage von 50.000 Exemplaren. 1935 wurde er mit dem Münchner Dichterpreis ausgezeichnet. 1938 fungierte er als Preisrichter eines Lyrikwettbewerbs der Zeitschrift "Die Dame". Seine Texte fanden Eingang in zahlreiche Schulbücher des „Dritten Reiches“.


title: Georg Britting

text: Zum Teil profitierte Britting dabei von seinem Münchner Verlag Langen-Müller, der sich bemühte, ihn als völkisch-nationalen Autor aufzubauen, ein Bemühen, das Britting unterstützte, indem er wiederholt auf sein „Fronterlebnis“ im Ersten Weltkrieg verwies. So präsentierte er sich in einem selbst verfassten Lebenslauf, den er 1934 in der Anthologie "Rufe in das Reich. Die heldische Dichtung von Langemarck bis zur Gegenwart" publizierte: „Wer vier Jahre Schützengrabengemeinschaft erfuhr und erlebte, der konnte hinfort nichts anderes mehr sein als national und sozial zugleich.“ Im Oktober 1936 gehörte er zu den Teilnehmern des "Treffen der Dichter des Krieges" in Berlin, die ein Telegramm an Hitler richteten, in dem sie „ihrem Führer und Reichskanzler im Gedenken der Kameradschaft der Front und Dankbarkeit für die Wiedergewinnung deutscher Wehrhaftigkeit das Gelöbnis unwandelbarer Treue“ bekundeten. Hans Sarkowicz und Alf Mentzer bewerten sowohl Brittings Haltung zum „Dritten Reich“ als auch die Reaktionen der NS-Literaturkritik auf sein Werk als fortdauernd ambivalent. Sie verweisen einerseits auf ein Gedicht, das Britting aus Begeisterung über den Anschluss Österreichs 1938 auf Hitler verfasste. Darin rühmte Britting die „Helden der Schlacht“, die geschafft hätten, was „nicht mehr zu hoffen gewagt“ worden sei. Andererseits nennen Sarkowicz und Mentzer das Gedicht "Die freiwilligen Knaben", in dem sich Britting ein Jahr später kritisch mit den von den Nationalsozialisten heroisierten Gefallenen von Langemarck auseinandersetzte. Der Wiener NS-Studentenführer Robert Müller und der Leiter des Wiener Kulturamtes Gerhard Stenzel beschwerten sich daraufhin bei der Schriftleitung der Zeitschrift "Das Innere Reich". Nach der deutschen Besetzung Polens erschienen weit über 50 Textbeiträge Brittings in der "Krakauer Zeitung", dem NS-Organ für das besetzte polnische Generalgouvernement. Da er sich von Thomas Manns Kritik an den Schriftstellern der sogenannten Inneren Emigration getroffen fühlte ("Ein Geruch von Blut und Schande haftet ihnen an"), blieb er 1949 demonstrativ dem Empfang der Akademie der Schönen Künste in München zu Ehren Manns fern.


title: Georg Britting

text: Britting heiratete 1946 die Schauspielerin Ingeborg Fröhlich (* 31. August 1918; † 18. Oktober 2011). Ab 1951 wohnte er mit ihr am Sankt-Anna-Platz in München, wo er auch starb. Zu seinem Münchner Freundeskreis zählten u. a. die Kollegen Eugen Roth, Georg von der Vring, Georg Schneider und Curt Hohoff. Er war Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, in der er mit Clemens Podewils zusammenarbeitete und junge Autoren wie Cyrus Atabay, Heinz Piontek und Albert von Schirnding förderte. Er wurde 1958 in die Berliner Akademie der Künste gewählt und erhielt in den 1950er und 1960er Jahren weitere Preise und Auszeichnungen.


title: Fritz Wotruba

text: Fritz Wotruba (* 23. April 1907 in Wien; † 28. August 1975 ebenda) gilt als einer der bedeutendsten österreichischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts. In seinem Werk löst er zunehmend die figürlichen Komponenten zugunsten geometrischer Abstraktion auf.


title: Fritz Wotruba

text: Fritz Wotruba wurde 1907 als Sohn Adolf Wotrubas, eines gebürtigen Tschechen und Schneidergehilfen, und seiner Frau Maria Kocsi, eines ungarischen Dienstmädchens, in Wien als jüngstes von acht Kindern geboren. Der junge Wotruba wuchs in einem sozialdemokratisch geprägten Umfeld auf.


title: Fritz Wotruba

text: 1920 nahm Wotruba an einer sozialdemokratischen Kindererholungsaktion in Capodistria teil, wo er sich mit einem Franziskaner anfreundete und viel Zeit im dortigen Kloster verbrachte. Die imposanten Bildwerke beeindruckten ihn, nach eigenen Angaben besonders eine Darstellung von Judith und Holofernes. Hier entwickelte er sein Interesse am Zeichnen und an der Malerei.


title: Fritz Wotruba

text: Von 1921 bis 1925 erlernte Wotruba den Beruf des Stanzengraveurs in einer Wiener Graveur- und Stanzenwerkstätte. Zu dieser Zeit gehörte er einer sozialdemokratischen Arbeiterjugendgruppe in der Josefstadt an und trat der Gewerkschaft bei. Als Künstler betätigte er sich vorwiegend mit dem Kopieren von Zeichnungen berühmter Bildhauer, allen voran Michelangelos.


title: Fritz Wotruba

text: 1926 besuchte er den Abend-Aktkurs an der Kunstgewerbeschule des Österreichischen Museums für Kunst und Industrie in Wien, der ihn dazu bewog, sich dort zum Bildhauer ausbilden zu lassen. Bereits im Herbst 1926 wurde er als Student in die Fachklasse für Bildhauerei von Anton Hanak aufgenommen. Dort lernte er auch seine zukünftige Frau, Marian Fleck, Tochter eines jüdischen Kaufmanns, kennen. Sie gab ihre eigene künstlerische Tätigkeit auf, um sich der Förderung des Werkes ihres Mannes zu widmen.


title: Fritz Wotruba

text: Von 1928 bis 1929 besuchte Wotruba die Klasse von Eugen Steinhof. In dieser Zeit arbeitete er weiterhin als Stanzengraveur, um sich seine Ausbildung zu finanzieren.


title: Fritz Wotruba

text: Ab 1927 unterhielt Wotruba eine eigene Werkstatt, wo 1928/1929 der "Torso" aus Kalkstein entstand. Die Figur, in der noch die Nähe zum ursprünglichen Stein spürbar ist, wurde im Frühjahr 1930 öffentlich in der Secessions-Ausstellung gezeigt. Bereits in dieser Skulptur deuteten sich das Blockhafte und eine Strenge an, die in den 50er Jahren in Wotrubas Werken kontinuierlich eine Steigerung erfuhr. Der Künstler maß nicht dem Detail große Bedeutung bei, für ihn war vielmehr die Gesamterscheinung entscheidend. Seine menschlichen Darstellungen erfuhren eine deutliche Streckung, die Egon Schiele und Anton Hanak zu Vorbildern hat.


title: Fritz Wotruba

text: Im Mai 1929 musste Wotruba als Folge eines Disziplinarverfahrens gegen ihn die Ausbildungsstätte verlassen, erhielt jedoch ein Abgangszeugnis mit sehr guter Bewertung. Er richtete sich eine Werkstatt unter einem Stadtbahnbogen in Wien ein und versuchte ab diesem Zeitpunkt, seinen künstlerischen Weg als freischaffender Bildhauer zu finden.


title: Fritz Wotruba

text: Wotrubas Schaffen ist im Kontext der historischen und soziokulturellen Eigenheiten Wiens um 1900 zu sehen, die auch noch nach 1920 allgegenwärtig waren. Im zeichnerischen Œuvre und in den frühen Torsi sind noch Gustav Klimt, Egon Schiele und Oskar Kokoschka spürbar. Die starke Verbundenheit mit seiner Heimat und die durchaus kritische Auseinandersetzung mit deren gebauter wie gemalter Historie bedeutete für ihn nicht nur Inspiration, sondern auch Reibungsfläche. Das barocke Wien ließ ihn nach einem ästhetischen Kontrapunkt formaler Reduktion streben – Einfachheit und Harmonie standen in seiner Kunst im Vordergrund. In dieser elementaren Opposition zur Opulenz, die ihn in Wien umgab, fand Wotruba zu einer eigenen Formensprache.


title: Fritz Wotruba

text: Durch die Beschäftigung mit Schiele lernte Wotruba die Werke Georg Minnes näher kennen. Minne zeigte 1928 in der „Internationalen Aktausstellung“ der Secession in Wien seine marmorne Skulpturengruppe "Fraternité", die in Wotrubas frühen Jünglingsdarstellungen zum Teil rezipiert wurde. Diese waren jedoch noch deutlich von Anton Hanak und Wilhelm Lehmbruck geprägt. Die zunächst langgezogenen, manieristisch und hünenhaft wirkende Körper aus der Frühzeit verloren langsam ihre menschliche Statur, um im späteren Schaffen beinahe zu architektonischen Landschaften zu mutieren.


title: Fritz Wotruba

text: Sein wachsendes Interesse für internationale Bildhauer führte Wotruba gegen Ende der 20er Jahre zu einer Auseinandersetzung mit Wilhelm Lehmbruck, dessen Skulpturen er erstmals in Essen und Düsseldorf 1930 direkt studieren konnte. Ästhetische Impulse lieferten neben Lehmbruck auch Auguste Rodin und Aristide Maillol. Seine Studien an Skulpturen internationaler Künstler halfen Wotruba bei der Überwindung des expressiven Figurentypus seines Lehrers Anton Hanak. Auch Stilisierungen nach secessionistischem Vorbild sowie impressionistische Stilmittel gerieten zunehmend in den Hintergrund.


title: Fritz Wotruba

text: Von 1930 bis 1933 zeigten sich Wotrubas erste Erfolge durch die Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland. Er konnte sich unter anderem an drei Ausstellungen der Vereinigung Bildender Künstler Wiener Secession beteiligen, zu deren Mitglied er 1932 ernannt wurde, sowie an der Werkbundausstellung 1930. Im Jahr 1932 widmete ihm die Galerie Würthle eine eigene Ausstellung. Besonders hervorzuheben sind einige seiner internationalen Auftritte, wie 1931 eine Einzelausstellung im Folkwang-Museum in Essen, die Teilnahme an der "Internationalen Ausstellung Plastik" im Kunsthaus Zürich sowie an der Biennale in Venedig 1932.


title: Fritz Wotruba

text: 1930 wurde Wotruba zum jüngsten Mitglied der "Kunstschau", der repräsentativen Künstlervereinigung Österreichs ernannt. Im Jahr darauf vollendete der Bildhauer den „Großen Hockenden“ und die „Große Liegende“.


title: Fritz Wotruba

text: Die Gemeinde Wien ließ zwischen 1923 und 1934 etwa 350 Gemeindebauten errichten, die oftmals mit Bauplastiken ausgestattet oder mit Freiplastiken geschmückt wurden. Durch die Vermittlung von Eduard Leisching, dem Direktor des Wiener Museums für Angewandte Kunst, erwarb die Gemeinde Wien 1930 Wotrubas Bleiguss-Figur "Junger Riese", die 1932 im Hof des Gemeindebaus am Friedrich Engels-Platz aufgestellt wurde. 1938 wurde sie von dort entfernt und im Jahr 1940 eingeschmolzen.


title: Fritz Wotruba

text: Aus dem Verkaufserlös des "Jungen Riesen" reiste das Ehepaar nach Deutschland und Holland. In Düsseldorf und Essen sah Wotruba zum ersten Mal Werke von Lehmbruck und Maillol, die ihn nachhaltig beeindruckten.


title: Fritz Wotruba

text: Ein weiteres monumental-repräsentatives Werk Wotrubas im öffentlichen Raum wurde 1932 auf dem Friedhof von Donawitz in der Steiermark zum Gedenken an die Opfer des Ersten Weltkrieges aufgestellt. Das Werk trug den Titel "Mensch verdamme den Krieg". Der Künstler übernahm unentgeltlich die künstlerische Organisation und errichtete das Denkmal in Zusammenarbeit mit Kriegsverletzten und Arbeitslosen des Eisenhüttenwerks in Donawitz. Auch dieses Kunstwerk wurde im Nationalsozialismus entfernt und konnte erst 1988 im Pestalozzi-Park in Leoben wieder aufgestellt werden.


title: Fritz Wotruba

text: Die politische Situation in Österreich änderte sich grundlegend: auf die Februarunruhen 1934 folgte ein Verbot der Sozialdemokratischen Partei. Wotrubas Atelier wurde bereits 1933 durchsucht; der Künstler fühlte sich zunehmend bedroht, sodass er mit seiner Frau Österreich verließ. In Zürich fand er Arbeit bei einem Steinmetz. Die folgenden sieben Monate waren eine besonders produktive Zeit, es entstand eine Fülle an Steinarbeiten, darunter sind so bedeutende Werke wie "Großer liegender Jüngling" und die "Große dunkle Figur".


title: Fritz Wotruba

text: Zur Rückkehr nach Wien hat ihn wahrscheinlich der Maler Carl Moll bewegt, der ihm den ursprünglich an Hanak vergebenen Auftrag für ein Gustav-Mahler-Denkmal vermittelt hatte. Wotruba arbeitete von 1934 bis 1936 an zwölf Modellen für das Denkmal. Trotz der positiven Resonanz zu den Vorarbeiten wurde das Projekt verworfen.


title: Fritz Wotruba

text: Moll unterstützte Wotruba die folgenden Jahre hindurch finanziell und verschaffte ihm Aufträge, so für die Gestaltung des Grabmals der Opernsängerin Selma von Halban-Kurz auf dem Wiener Zentralfriedhof. Der Künstler schuf hiefür eine nackte Frauengestalt, die große Empörung hervorrief, bereits 1934 verhüllt und in weiterer Folge bis 1945 hinter dichtem Gebüsch versteckt wurde.


title: Fritz Wotruba

text: Im Herbst 1934 nahm Fritz Wotruba an einem Wettbewerb der Gemeinde Wien für ein "Denkmal der Arbeit" auf dem Schmerlingplatz teil. Wotruba arbeitete zusammen mit dem Architekten Arnold Nechansky an einem Entwurf. Vom Architekten Josef Hoffmann, der zur Jury gehörte, wurden sie zwar protegiert, erreichten aber nur den 3. Preis von 115 Einreichungen. Wotruba hatte Josef Hoffmann 1930 bei der Werkbundausstellung kennengelernt. Der berühmte Architekt förderte den Bildhauer des Öfteren, so auch bei der Teilnahme an den Secessions-Ausstellungen und an der XIX. Biennale von Venedig 1934.


title: Fritz Wotruba

text: In den 30er Jahren lernte Wotruba viele Intellektuelle, bildende Künstler und Literaten kennen. Zu diesen zählten unter anderen Elias Canetti, Hermann Broch, Franz Theodor Csokor, Hans Erich Apostel, Herbert Boeckl, Josef Dobrowsky und Georg Merkel, Carry Hauser, Alban Berg, Robert Musil und Franz Ullmann. Alma Mahler ließ ihre Tochter Anna bei Wotruba Privatunterricht nehmen. Im Kreis der Wiener Künstler genoss Wotruba hohe Wertschätzung. Im April 1934 nahm Wotruba an der Ausstellung „Austria in London“ teil, die unter der Leitung des Architekten und Staatsrats für Kunst Clemens Holzmeister stand. 1934 beteiligte sich Wotruba abermals an der Biennale in Venedig. 1936 trat Wotruba aus der „Vereinigung Bildender Wiener Künstler Secession“ aus, da er ihr Nähe zu den Nationalsozialisten vorwarf.


title: Fritz Wotruba

text: Auch beim größten Ausstellungsvorhaben des Ständestaats im Ausland, der 1937 im Jeu de Paume im Jardin des Tuileries in Paris gezeigten "L'Art Autrichien", war Wotruba mit Arbeiten vertreten. Österreich wollte sich mit dieser Ausstellung, die unter anderem auch Klimt, Schiele, Oppenheimer, Faistauer, Kokoschka, Wiegele, Boeckl und Hanak zeigte, als Heimat einer spezifischen Kunsttradition auf hohem Niveau und vor allem als ein Land mit einer liberalen und aufgeschlossenen Kunstpolitik darstellen. Die Exponate des 20. Jahrhunderts, darunter auch die Werke Wotrubas, wurden im selben Jahr von der Kunsthalle Bern übernommen und unter dem Titel „Österreichische Malerei und Plastik im 20. Jahrhundert“ ausgestellt. Wotruba reiste mit seiner Frau zur Ausstellungseröffnung nach Paris und lernte dort den Bildhauer Aristide Maillol kennen, dessen Werke einen wichtigen Bezugspunkt für Wotrubas Arbeiten in den folgenden 30er und frühen 40er Jahren darstellten. Eine weitere wichtige Bekanntschaft, die Wotruba in der Schweiz machte, war der Bundesrat Philipp Etter, der später dem Ehepaar Wotruba bei der Erlangung des Schweizer Aufenthaltsrechts hilfreich werden sollte. Eine weitere wichtige Bekanntschaft war die mit dem Pfarrer Robert Lejeune, der ihn auch materiell unterstützte; er machte später den Pfarrer mit Robert Musil bekannt, so dass auch dieser während der Zeit der Emigration durch den Pfarrer unterstützt wurde.


title: Fritz Wotruba

text: Das Jahr 1938 war von turbulenten Ortswechseln bestimmt. Nach Aufenthalten in der Schweiz, Deutschland und Österreich emigrierten Fritz und Marian Wotruba 1939 endgültig in die Schweiz, nach Zug, wo sie bis 1945 blieben. Dank der Unterstützung namhafter Förderer wie Hermann Haller, Bundesrat Philipp Etter, Manuel Gasser und Pfarrer Robert Lejeune konnte er sich im Gegensatz zu manchen anderen Emigranten in beschränktem Maß künstlerisch betätigen, an Ausstellungen teilnehmen und Werke verkaufen, unter anderem an Emil Georg Bührle, Georg Reinhart und Fritz Kamm. So nahm Woruba im Mai 1939 an einer Gruppenausstellung im Kunstmuseum Winterthur teil. Dort machte er die Bekanntschaft des Kaufmanns und Kunstsammlers Georg Reinhart, der Wotruba während der Kriegszeit finanziell unterstützte und ihm wichtige Kontakte vermittelte.


title: Fritz Wotruba

text: Bald lernte er in Zug auch das mäzenatische Ehepaar Edith und Fritz Kamm kennen, mit dem er eine lebenslange Freundschaft pflegte. 1940 hielten sich Fritz und Marian Wotruba für einige Monate in Genf auf, wo sie intensiven Kontakt mit ihren engen Freunden Robert Musil und Martha Musil hatten, die ebenfalls in der Schweiz im Exil lebten. In Genf fertigte der Künstler die "Große Stehende", auch "Genfer Venus" genannt, an. Zurück in Zug, schuf er eine Fülle an Kunstwerken, darunter 1943 "Liegender Jüngling" aus Muschelkalk und 1944 die "Stürzende". Sein Atelier wurde zum Treffpunkt zahlreicher emigrierter Künstler und Intellektueller.


title: Fritz Wotruba

text: Während seines Aufenthaltes im Exil konnte sich Wotruba an mehreren Ausstellungen in Schweizer Museen beteiligen. Werke des Künstlers fanden in der Folge in öffentliche und private Sammlungen Eingang. 1945 erschien im Verlag von Emil Oprecht in Zürich ein Essay Wotrubas unter dem Titel "Überlegungen. Gedanken zur Kunst", in dem er sich zur Kunst und Kulturpolitik seiner Zeit äußerte. Im April und Mai desselben Jahres war Wotruba für das Vorbereitende Komitee der österreichischen Künstler in der Schweiz und für die Frei-österreichische Bewegung in der Schweiz tätig.


title: Fritz Wotruba

text: Nach dem Ende des Krieges wurde Wotruba dank der Initiative Herbert Boeckls wieder nach Österreich berufen, um hier die Meisterklasse für Bildhauerei an die Akademie der bildenden Künste zu übernehmen, wo er für eine aufgeklärte Kulturpolitik eintrat.


title: Fritz Wotruba

text: Wotruba war in den ersten Monaten nach seiner Rückkehr mit seiner Lehrtätigkeit an der Bildhauerschule beschäftigt. Die folgenden Jahre widmete er sich mit großem Einsatz dem kulturellen Wiederaufbau Wiens. An der Akademie setzte er sich für die Vermittlung der in Vergessenheit geratenen Wiener Kunst der Jahrhundertwende ein. Als erste Skulptur nach der Rückkehr in die Heimat entstand die "Weibliche Kathedrale", auch "Große Stehende" genannt, die einen Wendepunkt in Wotrubas Œuvre markiert. Der Bildhauer deutete lediglich die Grundstruktur des menschlichen Körpers an. Diese von der Anatomie gelöste, strukturell und tektonisch bestimmte Gestaltung wird ab dieser Zeit charakteristisch für Wotrubas Kunst. Wie in der Schweiz wurde Wotrubas Atelier zu einem Treffpunkt für Künstler, Musiker, Schriftsteller und Studenten.


title: Fritz Wotruba

text: 1946 reiste Wotruba nach Zug, um sich als Mitglied der "Gesellschaft zur Förderung der kulturellen Beziehungen zwischen Österreich und der Schweiz" an der Organisation der Ausstellung „Meisterwerke aus Österreich“ im Kunsthaus Zürich zu beteiligen. Im selben Jahr trat er dem Österreichischen Gewerkschaftsbund bei. 1947 nahm Wotruba an einigen Internationalen Ausstellungen teil und konnte während seiner Reisen Kontakt zu bedeutenden Künstlern knüpfen, wie zu Alberto Giacometti, Alberto Magnelli, Henri Laurens oder Ossip Zadkine. In Wien begann er sich mit Bühnengestaltung und Theaterkostümen zu beschäftigen, so für "Die Geschichte vom Soldaten" Igor Strawinskys (aufgeführt im Wiener Konzerthaus am 14. April 1948).


title: Fritz Wotruba

text: Im Frühjahr 1948 bekam Wotruba den Preis der Stadt Wien, im Sommer 1948 fand bei der XXIV. Biennale in Venedig eine Sonderausstellung von Schiele und Wotruba statt und im Herbst eröffnete Wotrubas große Einzelausstellung im Musée National d’Art Moderne in Paris.


title: Fritz Wotruba

text: 1949 wurde bei Marian eine Krebserkrankung diagnostiziert. Im selben Jahr entstanden "Große sitzende Figur", auch "Menschliche Kathedrale" genannt. Die "Große Sitzende" besteht aus grob behauenen, kantigen Quadraten und Kuben, die nun kaum mehr anatomischen Körperformen folgen, sondern völlig seinem neuen Ordnungsprinzip entsprechen: der Mensch als Architektur. Die Tektonisierung der menschlichen Gestalt, die mit der "Großen Stehenden" von 1946 einsetzte und die im "Sitzenden" von 1948 weitergeführt wurde, findet in der streng architektonisch konzipierten Figur einen ersten Höhepunkt.


title: Fritz Wotruba

text: In den 50er Jahren beteiligte sich Wotruba an vielen internationalen Ausstellungen. Zusammen mit seiner Frau reiste er zu einigen der Eröffnungen, so 1950 zur Biennale nach Venedig. Weitere Reisen führten die beiden in die USA, nach Belgien, England und nach Frankreich. Am 31. August 1951 starb Marian Wotruba, ihr Leiden an der Krankheit floss in die Arbeit an der "Großen Liegenden" ein. In dieser Figur geht die Tektonisierung der menschlichen Figur nochmals einen Schritt weiter: Die menschliche Gestalt wird blockartig in ihre Grundstrukturen zerlegt und aus diesen Elementen in nunmehr freien und gelösten Rhythmen zu einer neuen Ganzheit gefügt.


title: Fritz Wotruba

text: 1953 erwarb Fritz Kamm die Galerie Würthle in Wien und ernannte Wotruba zu deren künstlerischem Leiter. In seinen Ausstellungsprogrammen vermittelte er zeitgenössische Kunstströmungen. Bei der Auswahl der Ankäufe und der Ausstellungen war Heimo Kuchling im Auftrag Wotrubas maßgeblich beteiligt. Im selben Jahr vollendete Wotruba seine Figur "Großer liegender Akt", ein Relief für die Otto Glöckel-Schule in Linz und ein Relief für die Städtische Wohnhausanlage an der Reinprechtsdorfer Straße in Wien.


title: Fritz Wotruba

text: Ein bedeutendes Werk aus jener Zeit ist auch der "Torso", der sich aus zylindrischen Formen zusammensetzt. Aus drei einander zugeordneten, schlank emporstrebenden Schäften, die an die Stelle der bis dahin schwer lastenden Blöcke und Kuben traten, leitete diese Skulptur eine weitere tektonische Ausformung der menschlichen Gestalt ein: die Säulenfigur, die den Künstler in den folgen Jahren beschäftigte.


title: Fritz Wotruba

text: 1955 erhielt Wotruba den Auftrag, ein Kruzifix für die Pfarrkirche im Salzburger Parsch zu schaffen, das 1956 fertiggestellt und an der Giebelwand der Kirche angebracht wurde. Im April begann eine große Wanderausstellung mit Werken Wotrubas, die vom "Institute of Contemporary Art" in Boston bis ins nächste Jahr durch mehrere Museen der USA und Kanadas reiste. Im Herbst heiratete Wotruba in Wien Lucy Vorel, die ehemalige Pflegerin seiner verstorbenen Frau Marian. Kurz darauf wurde ihm der Gustav-Klimt-Preis der Secession verliehen. 1956 entstanden die verschiedenen Fassungen der "Stehenden Figur". Im Mai desselben Jahres erteilte ihm die Stadt Wien den Auftrag, eine Steinskulptur für die Wiener Stadthalle zu schaffen; die "Große stehende Figur" wurde 1958 fertiggestellt und 1959 aufgestellt.


title: Fritz Wotruba

text: Wotruba erhielt 1957 einen Auftrag für den Österreichischen Pavillon der Weltausstellung 1958 in Brüssel; es entstand das "Große Figurenrelief".


title: Fritz Wotruba

text: Im selben Frühjahr wurde eine Ausstellung mit Arbeiten Kokoschkas, Kubins und Wotrubas in Baden-Baden sowie in Pforzheim gezeigt. Wenig später eröffnete eine weitere Wanderausstellung in Stockholm mit Werken Wotrubas, Romakos und Kubins. Auf der IV. Biennale von São Paulo war der Künstler ebenfalls mit einer Sonderausstellung vertreten.


title: Fritz Wotruba

text: 1958 unterzeichnete Wotruba einen Kunsthandelsvertrag mit der Galerie "Fine Arts Associates" von Otto M. Gerson in New York. Damit erhielt die Galerie das alleinige Verkaufsrecht für seine Arbeiten. 1960 zeigte die Galerie ihre erste große Wotruba-Einzelausstellung. Im Mai 1960 unternahmen Wotruba und seine Frau zusammen mit dem Ehepaar Kamm eine Reise nach Griechenland. Sie bedeutete für Wotruba eine Vertiefung mit dem antiken Theater und diente ihm auch als Vorbereitung für die Bühnenarbeit zu "Antigone".


title: Fritz Wotruba

text: 1960 entstand die "Große Liegende", in der Wotrubas plastische Vorstellungen von der Skulptur ersichtlich werden: In einer Verschmelzung von Kunst- und Naturform zeigt sich die "Große Liegende" als eine nach architektonischen Prinzipien gegliederte menschlich-körperhafte Landschaft.


title: Fritz Wotruba

text: 1961 erhielt Wotruba den Auftrag zur Fertigung eines Reliefs für das neue Hörsaalgebäude der Philipps-Universität in Marburg, das zwischen 1963 und 1964 ausgeführt und 1965 eingeweiht wurde. Im selben Jahr wurde er zum Mitglied des Österreichischen Kunstsenats ernannt. Am 21. September 1962 wurde in Wien das Museum des 20. Jahrhunderts eröffnet und Werner Hofmann zu dessen Direktor ernannt. Die Errichtung eines solchen Museums war Wotruba wichtig, sodass er sich begeistert an der dortigen Ausstellung „Kunst von 1900 bis heute“ beteiligte.


title: Fritz Wotruba

text: Im Jahr 1964 reihten sich zahlreiche Ausstellungen aneinander, darunter die documenta III in Kassel und „The 1964 Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture“ im Carnegie Institute des Museum of Fine Arts in Pittsburgh.


title: Fritz Wotruba

text: Zu Beginn 1965 trat Wotruba als künstlerischer Leiter der Galerie Würthle zurück. Im selben Jahr erteilte ein von Margarethe Ottilinger gegründetes Kuratorium, bestehend aus Vertretern der Kirche, der Landesbehörden und der österreichischen Wirtschaft, den Auftrag, für den Karmeliterorden in Steinbach bei Wien ein Kloster mit Kirche zu entwerfen. Das Vorhaben scheiterte allerdings, und 1971 erging vom selben Förderkreis ein Auftrag an Wotruba für den Entwurf einer Kirche in Wien Mauer. Die Kirche zur Heiligen Dreifaltigkeit wurde 1976 eingeweiht und ist heute allgemein als Wotrubakirche bekannt. Das scheinbare Chaos, das durch die Anordnung asymmetrischer Blöcke entsteht, sollte letztlich eine harmonische Einheit ergeben.


title: Fritz Wotruba

text: Im Herbst 1965 stellte Wotruba in der Graphischen Sammlung Albertina in Wien Zeichnungen, Druckgrafiken und Ölbilder aus.


title: Fritz Wotruba

text: Die darauffolgenden Jahre waren von großen internationalen Ausstellungsbeteiligungen und zwei herben Verlusten geprägt: seine Freunde Herbert Boeckl und Fritz Kamm verstarben. Als ihm 1967 die Ehrenmedaille der Bundeshauptstadt Wien in Gold verliehen werden sollte, lehnte der Künstler ab. Von August bis Oktober 1969 zeigte das Hakone-Open-Air-Museum in Tokio die Ausstellung „The First International Exhibition of Modern Sculpture“, bei der Wotruba ebenfalls vertreten war. In seinen letzten Lebensjahren stand Wotruba ein Staatsatelier im Pratercottage zur Verfügung.


title: Fritz Wotruba

text: 1971 beschäftigte er sich erneut mit dem Torso-Motiv: es entstand der "Große Torso", der nach seinem Tod auf seinem Ehrengrab im Zentralfriedhof in Wien aufgestellt wurde. Am 28. April bekam er vom österreichischen Bundespräsidenten das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst verliehen. 1974 entstand sein letztes monumentales Werk, der "Große Stehende". Mitte Juni erhielt er die Pontifikatsmedaille von Papst Paul VI. Am 28. August 1975 starb Wotruba in Wien; er wurde in einem Ehrengrab auf dem Wiener Zentralfriedhof bestattet. 1993 wurde die Fritz-Wotruba-Promenade in Wien nach ihm benannt.


title: Fritz Wotruba

text: Das Frühwerk Wotrubas wurde von den Vorläufern der Modernen Plastik, wie Rodin, Bourdelle, Lehmbruck und der klassischen Antike beeinflusst. In seinen künstlerischen Anfängen ist noch deutlich der Einfluss seines Lehrers Hanak spürbar, der im weiteren Verlauf seines frühen Schaffen einer Anknüpfung an die Werke Klimts, Schieles und Kokoschkas und zum Teil der internationalen Moderne wich.


title: Fritz Wotruba

text: Er wurde also in stilistischer und theoretisch-ideologischer Hinsicht von der Kunst seiner Zeit und deren Tradition geprägt. Wotruba suchte während seiner ganzen bildhauerischen Laufbahn nach Reduktion der Formen, Klarheit und Monumentalität. Wesentliche Motive in seinem Frühwerk waren die expressionistischen Leidensfiguren und die klassizistischen Idealgestalten.


title: Fritz Wotruba

text: In der Zwischenkriegszeit hatte die Kunst in Österreich zur internationalen Moderne wenig Kontakt und war somit in einem gewissen Regionalismus befangen. Umso bemerkenswerter ist Wotrubas Beschäftigung mit ausländischen Künstlern zu sehen, die ihm durch seine Auslandsaufenthalte ermöglicht wurde.


title: Fritz Wotruba

text: Als der damals noch junge Wotruba zu einer Ausstellungseröffnung nach Paris reiste, lernte er den Künstler Aristide Maillol und dessen Werk kennen. Es sollte ihn die gesamten 30er- und 40er-Jahre hindurch beschäftigen und prägte deutlich seine Arbeiten aus dieser Zeit.


title: Fritz Wotruba

text: Im Werk Fritz Wotruba spiegeln sich österreichische Themen des 20. Jahrhunderts wider, aber auch die Österreichisch-Ungarische Monarchie wirkte in seinen Arbeiten nach. Sein Frühwerk schuf er in der Ersten Republik, dem erst kürzlich klein gewordenen Staat, der von wirtschaftlichen Krisen und einer zunehmend radikalen politischen Stimmung bestimmt wurde. Als beinahe proletarische Idealfiguren können seine bis in die 30er Jahre hinein entstandenen Jünglingsfiguren gesehen werden. Trotz dieser eindeutigen politischen Haltung ließ er sich fallweise zur Repräsentation des austrofaschistischen Staates und ging Kompromisse ein, auch Aufträgen und Förderern zuliebe.


title: Fritz Wotruba

text: Wotruba konzentrierte sich in seinem gesamten Œuvre vornehmlich auf die Darstellung des Menschen. Seine Figuren wirken sowohl monumental, statisch, mächtig und archaisch, wie zugleich auch in sich gekehrt, ruhend und zurückhaltend. Der Stein bleibt roh, die Spuren der Arbeit und das Prozessuale bleiben sichtbar. Wotruba schafft mit einer Reduzierung der Formensprache und einer Objektivierung des Inhaltlichen und Formalen ein für ihn gültiges Menschenbild, das sich aus kubischen Formen zusammensetzt. Diese Zerlegung der Elemente zeugt vom Einfluss des Spätkubismus.


title: Fritz Wotruba

text: Die Darstellung von Judith und Holofernes, die ihn nach eigenen Angaben nachhaltig beeindruckte, und die Tatsache, dass er von besonders starken Frauen umgeben war – zuerst seiner Mutter und später seinen Ehefrauen – prägten sein Frauenbild. Eine formale Spiegelung findet sich in den betont weiblichen Formen, die in den frühen Schaffensjahren noch den Einfluss Lehmbrucks spüren lassen. Nach seiner Rückkehr nach Wien aus dem Schweizer Exil kommt er allerdings zu einer autonomen und modernistischen Formensprache bei seinen Frauendarstellungen.


title: Fritz Wotruba

text: Im Gegensatz zu den sehr ausladenden weiblichen Formen präsentiert Wotruba seine Jünglinge knabenhaft. Bei manchen Einzelfiguren scheint der dazugehörige Partner zu fehlen. Bei eindeutigen Paardarstellungen reduzierte Wotruba hingegen die geschlechtsspezifischen Eigenheiten – die Komposition des Paares als Einheit steht bei diesen Skulpturen im Vordergrund und sie sollen als Ensemble wahrgenommen werden.


title: Fritz Wotruba

text: Die Unterschiedlichkeit der Repräsentation von Mann und Frau in Wotrubas Skulpturen äußert sich in der Bearbeitung der Körper, die Gesichter hingegen sind in Zeichnungen und Skulpturen maskenhaft und stilisiert. Wotruba stellte keine Porträts her, sondern war bestrebt, den Ausdruck eines bestimmten Typus zu erfassen. Die Figuren sind anonymisiert. In seinem späteren Œuvre verschwindet die Erkennbarkeit des Geschlechts zunehmend, der menschliche Körper erscheint strukturierter und schließlich nur mehr als block- oder röhrenhaft gegliederte Figur. Das Interesse Wotrubas an einer ausgewogenen architektonischen Darstellung trat immer mehr in den Vordergrund.


title: Fritz Wotruba

text: Im Schweizer Exil hatte Wotruba an seine Wiener Arbeiten der 30er Jahre angeschlossen. Erst nach seiner Rückkehr in seine Geburtsstadt fand eine intensive Auseinandersetzung mit der internationalen Moderne statt, sodass seine Kunst nach 1945 einem ganz persönlichen Konzept der Abstraktion folgte, entgegen dem damaligen Trend zum Ungegenständlichen.


title: Fritz Wotruba

text: Die Ausdrucksformen seiner Kunstwerke übernahmen zum Teil seine Schüler. So finden sich bei Andreas Urteil und Erwin Reiter ebenfalls solche dynamische Konfigurationen. In den 50er Jahren entschied sich Wotruba bewusst gegen die aktuelle Zeitkunst, vor allem gegen das damals in Österreich gerade aufkommende Informel.


title: Fritz Wotruba

text: In den 60er Jahren widmete sich Wotruba intensiv Bühnenausstattungen, die zwar innerhalb der Theatergeschichte von Bedeutung sind, jedoch künstlerisch keine Nachfolge fanden. Man kann ihn mit seinen Konzepten in die Nachfolge von Adolphe Appia und Edward Gordon Craig reihen.


title: Fritz Wotruba

text: Wotruba als Lehrer an der Wiener Akademie der bildenden Künste prägte drei Generationen junger Künstler. Er holte den Kunsttheoretiker Heimo Kuchling an seine Schule, der das Fach "Morphologie der Bildenden Kunst" entwickelt hatte. Ohne diese Schule und ohne Wotrubas Lehrtätigkeit gäbe es keine bedeutende österreichische Skulptur nach 1945.


title: Fritz Wotruba

text: Wotruba entwickelte sich zu einem Vertreter der klassischen Moderne und wurde als ein international anerkannter Plastiker und wichtiger österreichischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts anerkannt.


title: Fritz Wotruba

text: Nach Fritz Wotrubas Tod richtete seine Witwe Lucy Wotruba 1980 das Fritz-Wotruba-Haus in Wien ein, das den künstlerischen Nachlass des Bildhauers enthält. Sie starb 1985, ein Jahr später wurde der Verein "Freunde zur Erhaltung und Betreuung des künstlerischen Nachlasses von Fritz Wotruba" gegründet. Der Verein war der Rechtsnachfolger Fritz Wotrubas und verwaltete das nachgelassene Werk des Künstlers.


title: Fritz Wotruba

text: Im Jahr 2007 übernahm die Fritz Wotruba Privatstiftung als Rechtsnachfolger des Vereins den Nachlass des Bildhauers: etwa 500 Arbeiten aus Stein, Bronze und Gips, 2500 Zeichnungen, 1500 druckgrafische Blätter und 14 Ölbilder Wotrubas sowie Archiv und Bibliothek.


title: Fritz Wotruba

text: Im Jahr 2011 wurde ein Wotruba-Museum im 21er Haus unter der Leitung des Belvederes in Wien eingerichtet. Von 1962 bis 2001 diente das Gebäude als erstes Museum für moderne Kunst in Wien.


title: Fritz Wotruba

text: Die Fritz Wotruba Privatstiftung und die Fritz Wotruba Werknutzungsgesellschaft stellen dem Belvedere den künstlerischen Nachlass Fritz Wotrubas als Leihgabe für die Dauer von zwölf Jahren zur Verfügung. Das Museum präsentiert Werke Wotrubas im Rahmen von dauernden und temporären Ausstellungen im 21er Haus und stellt der Stiftung wie der Werknutzungsgesellschaft Lager-, Archiv- und Büroflächen zur Verfügung.


title: Fritz Wotruba

text: Das Haus war ursprünglich von Karl Schwanzer als Österreich-Pavillon für die Weltausstellung in Brüssel 1958 erbaut worden. Fritz Wotruba hatte den Auftrag für ein monumentales Figurenrelief erhalten, das vor dem Pavillon aufgestellt worden war, und den Grand Prix für Skulptur der Weltausstellung gewonnen.


title: Fritz Wotruba

text: Die weitere Verwendung des Gebäudes als Museum des 20. Jahrhunderts ab 1962 erfüllte Wotrubas Forderung nach einem Museum für moderne Kunst in Wien. Architektonische Gestaltung, Adaptierung und Ausbau des 21er Hauses oblagen Adolf Krischanitz.


title: Fritz Wotruba

text: Das Projekt „Wotruba im 21er Haus“ soll als Wotruba-Forschungszentrum und als Plattform für moderne Plastik dienen und ein Ort der künstlerischen Produktion, Rezeption und Reflexion für österreichische Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts sein.


title: Fritz Wotruba

text: Die Albertina pflegte ebenso wie das Belvedere in Wien ein besonderes Verhältnis zu Fritz Wotruba. Der „Große liegende Jüngling“, die Sandsteinfigur von 1933, bildet einen besonderen Akzent auf Stiege der Bastei. Der Bankier und Kunstsammler Fritz Kamm schenkte diese Skulptur der Albertina.


title: Fritz Wotruba

text: Ausstellungen seines zeichnerischen und druckgraphischen Werks haben die Wertschätzung des Bildhauers durch die verschiedenen Direktoren der Albertina unterstrichen. Die Witwe des Künstlers und der Fritz Wotruba-Verein überließen den graphischen Nachlass der Albertina.


title: Fritz Wotruba

text: Sie betrieb die Erfassung des gesamten druckgraphischen Werks, der verschiedenen Zustandsdrucke und der Auflagen, und im Jahr 2003 erschien ein Werkkatalog, der heute als Standardwerk gilt.


title: Ferdinand von Saar

text: Ferdinand Ludwig Adam von Saar (* 30. September 1833 in Wien, Kaisertum Österreich; † 24. Juli 1906 in Wien-Döbling, Österreich-Ungarn) war ein österreichischer Schriftsteller, Dramatiker und Lyriker.


title: Ferdinand von Saar

text: Ferdinand Saar stammte aus einer 1793 geadelten Beamtenfamilie. Der Vater starb jedoch kurz nach Ferdinands Geburt. Die Mutter zog zurück in ihr Elternhaus, wo Saar zusammen mit seinem Vetter, dem späteren bildenden Künstler August von Pettenkofen, erzogen wurde. Er besuchte in Wien die Volksschule, dann die Stadtschule der Schotten und ab 1843 deren Gymnasium. 1849 trat er in das Heer ein und wurde 1854 Leutnant. 1860 beendete er seine Offizierslaufbahn, um sich der Literatur zu widmen. Hohe Schulden aus seiner Militärzeit führten jedoch in den Folgejahren zu mehreren Haftstrafen. 1871 wurde er durch adlige Gönnerinnen aus der drückendsten Not befreit. 1877 brachten die "Novellen aus Österreich" breitere Anerkennung. Zum größten Publikumserfolg wurden 1893 die "Wiener Elegien". Drei Jahre zuvor hatte Saar den Franz-Joseph-Orden verliehen bekommen, 1902 wurde er Mitglied des Herrenhauses des Österreichischen Reichsrates.


title: Ferdinand von Saar

text: Die letzten Jahre waren durch Krankheit und vor allem schwere Depressionen gekennzeichnet. Nachdem schon seine Ehe 1884 mit dem Suizid seiner Frau tragisch gescheitert war, beendete auch er 1906 sein Leben durch eigene Hand (Sterbehaus: Rudolfinergasse 6, Unterdöbling).


title: Ferdinand von Saar

text: Saar gehört neben Marie von Ebner-Eschenbach zu den bedeutendsten realistischen Erzählern der österreichischen Literatur des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Seine Werke zeichnen sich durch humanistisches Ethos und Sozialkritik aus.


title: Joma (Unternehmen)

text: Das Unternehmen wurde 1965 von Fructuoso López gegründet, der die Produktion mit zunächst nur acht Mitarbeitern aufnahm. 1980, als sich das Unternehmen erstmals auf der Fachmesse ISPO in München präsentierte, arbeiteten bereits über 70 Beschäftigte für das Werk. Ausdruck der ständigen, bis heute anhaltenden Expansion war im Jahr 1990 die Eröffnung einer Niederlassung im hessischen Niederaula. Weitere sechs Filialen finden sich heute in den USA, Panama, Mexiko, Brasilien, Italien und China. Nach der Eröffnung der neuen Zentrale im Jahr 2000 beschäftigte das Unternehmen über 800 Mitarbeiter.


title: Joma (Unternehmen)

text: Das Unternehmen konzentrierte sich zunächst ganz auf die Produktion von Fußballschuhen. Im Laufe der Jahre wurde die Produktpalette aber kontinuierlich erweitert. Sie umfasst heute Sportartikel aller Art, Accessoires und Freizeitkleidung. Joma ist weltweiter Marktführer für Produkte, die im Hallenfußball (Spezialschuhe etc.) eingesetzt werden.


title: Joma (Unternehmen)

text: 1988 nahm Joma mit Rafael Martín Vázquez einen Starspieler von Real Madrid unter Vertrag, ein Jahr später folgte sein Vereinskollege Emilio Butragueño. 1992 gewann der spanische Mittelstreckenläufer Fermín Cacho die olympische Goldmedaille im 1500-Meter-Lauf in Joma-Schuhen.


title: Joma (Unternehmen)

text: Joma ist Ausrüster einer wachsenden Zahl von Sportvereinen und nationalen Verbänden in Europa, Lateinamerika, Asien und Afrika in den Disziplinen Fußball, Futsal, Volleyball, Basketball, Handball und Leichtathletik. Das Unternehmen ist Sponsor der Fußballnationalmannschaften von Bulgarien, Rumänien, Honduras, Kuba, Trinidad und Tobago, Ukraine, sowie Nicaragua. Außerdem hat das Unternehmen Sponsoringverträge mit Individualsportlern im Tennis und Padel-Tennis. Joma ist Ausrüster des Fußball-Bundesligisten TSG Hoffenheim, des Volleyball-Bundesligisten TSV Herrsching sowie des Handball-Bundesligisten TBV Lemgo.


title: Billy Mitchell (General)

text: William Lendrum „Billy“ Mitchell (* 28. Dezember 1879 in Nizza; † 19. Februar 1936 in New York City) war ein US-amerikanischer Generalmajor. Billy Mitchell gilt als der Vater der United States Air Force. Er ist eine der berühmtesten und umstrittensten Figuren der amerikanischen militärischen Luftfahrt.


title: Billy Mitchell (General)

text: Sein Vater war der Politiker der Demokratischen Partei John L. Mitchell, der den Bundesstaat Wisconsin u. a. in beiden Kammern des Kongresses vertrat.


title: Billy Mitchell (General)

text: Mitchell diente während des Spanisch-Amerikanischen Kriegs und während der Schlacht von St. Mihiel im Ersten Weltkrieg.


title: Billy Mitchell (General)

text: Mitchell unternahm 1921 Tests, in denen er die nach dem Ersten Weltkrieg an die USA als Reparation ausgelieferten deutschen Schiffe "SMS Ostfriesland" sowie "SMS Frankfurt" mit Bombentreffern aus der Luft versenkte. Dies waren die ersten Tests mit Bombenabwürfen auf große Kriegsschiffe überhaupt. Die Auswirkungen auf den Seekrieg wurden aber von der Politik und der militärischen Führung nicht begriffen, wodurch Mitchell mit diesen in Konflikt geriet. Der Verlust großer, moderner Schlachtschiffe wie der "HMS Prince of Wales" zu Beginn des Zweiten Weltkriegs war ein Schock. Douglas MacArthur kommentierte:


title: Billy Mitchell (General)

text: General William „Billy“ Mitchell war 1926 von einem Militärgericht verurteilt und degradiert worden, weil er seine Vorgesetzten wegen ihres Widerstandes gegen den Ausbau der US-Luftwaffe öffentlich kritisiert hatte.


title: Billy Mitchell (General)

text: Seine letzte Ruhestätte fand er im Grab der Mitchell-Familie auf dem Forest Home Cemetery in Milwaukee.


title: Billy Mitchell (General)

text: Mitchell erhielt zahlreiche Auszeichnungen, wie etwa das Distinguished Service Cross und postum 1946 die Congressional Gold Medal auf Vorschlag des damaligen Präsidenten Franklin D. Roosevelt. 1944 benannte die US Marine den Truppentransporter USS General William Mitchell (AP-114) nach ihm. Postum ernannte man ihn 1946 zum Generalmajor. Billy Mitchell ist die einzige Persönlichkeit der USA, nach der ein Kampfflugzeug, die North American B-25 "Mitchell", benannt wurde. 1941 benannte man den "Milwaukee County Airport" in "General Mitchell Field" um. 1986 erfolgte dann die Umbenennung in Milwaukee Mitchell International Airport. 1955 setzte ihm Hollywood mit der Filmbiografie "Verdammt zum Schweigen" ein Denkmal, wo Gary Cooper Mitchell verkörperte. 1966 wurde er in die National Aviation Hall of Fame aufgenommen. Der Vulkan Billy Mitchell auf Bougainville ist nach ihm benannt. Die Kadetten der Civil Air Patrol erhalten seit 1964 nach dem erfolgreichen Abschluss der zweite Phase des Kadettenprogramms den Billy Mitchell Award. 1968 benannte man den Mount Billy Mitchell in den Chugach Mountains nach ihm. 1999 brachte man eine Briefmarke mit Porträt von Mitchel heraus. Daneben tragen Gebäude und Einrichtungen seinen Namen.


title: Orebić

text: Orebić [] (it. "Sabbioncello") ist eine Kleinstadt auf der kroatischen Halbinsel Pelješac und gehört zur kroatischen Gespanschaft Dubrovnik-Neretva.


title: Orebić

text: Die Stadt liegt an der Südseite der Halbinsel, geschützt durch den 961 m hohen Sveti Ilija (Heiliger Elias). Direkt gegenüber von Orebić befindet sich der wichtige Adria-Passagierhafen Korčula, zugleich von historischer Bedeutung. Orebić selbst besitzt einen Fährhafen zur Insel Korčula und entwickelt sich – mit einem der für Kroatien seltenen Sandstrände – wieder zu einem wichtigen Urlaubsziel in Süddalmatien.


title: Orebić

text: Das Franziskanerkloster (15. Jahrhundert) mit der Kirche „Madonna der Engel“ liegt oberhalb des Ortes, wo sich dem Betrachter eines der beeindruckendsten Panoramen des Landes darbietet.


title: Orebić

text: Im 19. Jahrhundert war Orebić Heimatstadt vieler bedeutender Kapitäne und hier hatte auch eine der größten Reedereien ihren Sitz, die Associazione Marittima di Sabioncello. Ein Seefahrtsmuseum erinnert auch an diese Zeit, in der Matrosen und Kapitäne auf Hoher See in aller Welt unterwegs waren, was auch heute noch der Fall ist. Die charakteristischen Frauentrachten aus Orebić zeigen unter anderem diese Beziehung zur Seefahrt. Die Trachten der Kapitänsfrauen gaben genauen Aufschluss über die soziale Stellung und den Reichtum ihres Ehepartners.


title: Orebić

text: Orebić ist Ausgangspunkt für Exkursionen zum Gipfel des Sveti Ilija und zur Nakovana-Höhle (Spila Nakovana). Wegen der Lage (Halbinsel), bietet sich Orebic auch als Ausgangspunkt für Ausflüge zu den benachbarten Inseln Korčula, Mljet und Hvar und nach Ston, Dubrovnik und Narona / Vid an.


title: Sonic Adventure 2

text: Sonic Adventure 2 (japanisch:ソニックアドベンチャー 2, Hepburn: Sonikku Adobenchā Tsū), bei Neuveröffentlichungen zwischenzeitlich auch Sonic Adventure 2 Battle, ist ein 3D-Jump-'n'-Run-Computerspiel, das von Sonic Team entwickelt und von Sega erstmals in den USA am 18. Juni 2001 für das Sega Dreamcast veröffentlicht wurde. Das Spiel wurde in Japan und in Europa auf dem Tag genau am 23. Juni 2001 anlässlich zu Sonics 10-jährigem Jubiläum herausgebracht.


title: Sonic Adventure 2

text: Es verfügt über sechs steuerbare Hauptcharaktere in zwei sich fortlaufend kreuzenden Storysträngen und hauptsächlich drei verschiedenen Gameplay-Schwerpunkten. Das Spiel beeindruckte Fans sowie Fachpresse, stellte aber das letzte Sonic-Spiel auf einer Sega-Konsole dar. Schon im selben Jahr stellte es im Dezember 2001 zeitgleich mit "Sonic Advance" das erste Sonic-Spiel auf einer Nintendo-Konsole dar, als es unter dem Namen "Sonic Adventure 2 Battle" für den Nintendo GameCube veröffentlicht wurde und dort deutlich bessere Verkaufszahlen erzielen konnte. Die 2012 für PlayStation 3, Xbox 360 und Steam veröffentlichte Revision überarbeitete "Sonic Adventure 2 Battle" abermals, nannte sich aber wieder nur "Sonic Adventure 2", da man manche Inhalte via kostenpflichtigen DLC dazuerwerben sollte.


title: Sonic Adventure 2

text: Mit diesem Spiel wurden die neuen Charaktere Shadow the Hedgehog und Rouge the Bat eingeführt. Es verfügt über einen Mehrspieler-Modus und der Chao Garden ist wieder enthalten.


title: Sonic Adventure 2

text: Dr. Eggman beschließt, nachdem er das Tagebuch seines schon lange verstorbenen Großvaters Professor Gerald Robotnik studiert hat, in einen Hochsicherheitstrakt von G.U.N. einzudringen und befreit dort mit Hilfe eines Chaos Emerald und dem Passwort „Maria“ eine Kreatur namens Shadow the Hedgehog. Dieser fordert Dr. Eggman ohne wirkliche Erklärung auf, mit weiteren Chaos Emeralds auf der Weltraumstation ARK aufzutauchen, bevor er verschwindet. Shadow sucht zunächst im Alleingang selbst weiter die Chaos Emeralds und sorgt dabei für Ärger und Tumulte, womit er die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich zieht, die Shadow fälschlicherweise für Sonic hält. Als der unschuldige Sonic dafür verhaftet wird, entkommt dieser zwar von seinem Helikoptertransport und rast durch die Großstadt, trifft dann aber auf Shadow, der Sonic mit seiner Chaos Control-Fähigkeit beeindruckt, bevor die Polizei Sonic endgültig festnimmt und auf "Prison Island" einsperrt. Shadow erinnert sich nur lückenhaft an seine Vergangenheit, aber vor allem wird er die Erinnerung an ein erschossenes Mädchen namens Maria nicht los. Im Glauben, es wäre ihre letzte Bitte vor ihrem Tod gewesen, will Shadow daher die Menschheit auslöschen.


title: Sonic Adventure 2

text: Derweil streitet sich Knuckles mit einer Fledermausdame namens Rouge the Bat, die auf der Suche nach Juwelen den Master Emerald für sich haben möchte. Dr. Eggman schaltet sich ein und möchte während des Streits den Master Emerald stehlen, doch als Knuckles dies bemerkt, entzweit er den Master Emerald wieder in mehrere Splitter, um so auf Kosten des erneuten Suchens nach den einzelnen Splittern den Diebstahl zu verhindern. Jedoch beginnt Rouge diesmal parallel ebenfalls mit der Suche nach den Splittern und verfolgt zudem Dr. Eggman. Als dieser die Weltraumstation ARK erstmals erreicht, kann Rouge ihm unbemerkt folgen und bekommt mit, wie Shadow Dr. Eggman von der Superwaffe Eclipse Cannon an Bord der ARK erzählt, die mit der Macht aller Chaos Emeralds in der Lage ist, die Welt zu zerstören. Rouge offenbart sich und möchte sich Dr. Eggman und Shadow anschließen. Um deren Vertrauen zu gewinnen, übergibt sie den dritten Chaos Emerald.


title: Sonic Adventure 2

text: Tails hat von Sonics Verhaftung erfahren und kann nicht glauben, dass dieser Verbrechen begangen haben soll, weswegen er mit dem "Tornado 2" nach "Prison Island" aufbricht. Auf dem Weg stößt er auf Amy Rose, die zufällig Shadow, Dr. Eggman und Rouge getroffen und Shadow mit Sonic verwechselt hat. Nach einem Kampf zwischen Tails und Dr. Eggman können Tails und Amy Sonic aus dem Gefängnis befreien. Dr. Eggman plant, die drei Chaos Emeralds auf der Insel zu finden und anschließend die Insel mitsamt Sonic in die Luft zu jagen. Im Dschungel kommt es zum Kampf zwischen Sonic und Shadow, bis Dr. Eggman Shadow über Funk über die baldige Detonation informiert, nachdem Rouge die drei Chaos Emeralds ergattern konnte. Allen Charakteren gelingt rechtzeitig die Flucht und Dr. Eggman verfügt bereits über sechs der sieben Chaos Emeralds.


title: Sonic Adventure 2

text: Dr. Eggman lässt weltweit ein Video ausstrahlen, in dem er ankündigt, in 24 Stunden den Planeten zu vernichten und zur Machtdemonstration zerstört er mit der Macht seiner bisherigen Chaos Emeralds den Mond, womit eine weltweite Massenpanik ausbricht, während ein 24-Stunden-Timer permanent herunterzählt. Daraufhin nimmt er Kontakt zum Präsidenten auf und fordert eine Unterwerfung der Welt innerhalb dieser 24 Stunden, andernfalls werde er die Eclipse Cannon nach Ablaufs des Zeitlimits auf den Planeten richten. Sonic und Tails eilen während des Gesprächs zum Präsidenten und können herausfinden, dass Dr. Eggman von der Weltraumstation ARK aus Kontakt aufnahm. Doch auch Dr. Eggman erfährt, dass der letzte Chaos Emerald in Tails' Besitz ist. Sonic, Tails, Knuckles und Amy folgen Rouge zu Dr. Eggmans Geheimbasis und steigen mit an Bord einer Rakete, die alle in den Weltraum bringt. Vorsorglich hat Tails eine echt aussehende Chaos-Emerald-Fälschung angefertigt und Sonic übergeben.


title: Sonic Adventure 2

text: Knuckles hat seine Master Emerald-Splitter versehentlich verloren und muss sie im Weltraum erneut suchen. Dort trifft er auf Rouge und es kommt zum Kampf. Doch als Rouge in ein Lavabecken zu fallen droht, rettet Knuckles sie. Daraufhin übergibt Rouge ihre Splitter an Knuckles, der den Master Emerald wiederherstellt. An Bord der Weltraumstation ARK konnte Dr. Eggman Amy in seine Gewalt bringen. Während Dr. Eggman und Tails kämpfen, erscheint Sonic. Zur Freilassung fordert Dr. Eggman den letzten Chaos Emerald und Sonic möchte die Fälschung übergeben, doch Dr. Eggman durchschaut den Trick, sperrt Sonic in eine Kapsel und lässt diese im Weltraum explodieren. Während Tails und Amy Sonics vermeintlichen Tod betrauern, konnte Sonic unmittelbar vor der Explosion entkommen, indem er Chaos Control mit dem gefälschten Chaos Emerald anwendete. Es kommt zum Kampf zwischen Sonic und Shadow, woraufhin Sonic die Eclipse Cannon zerstört, wodurch alle erfahren, dass Sonic überlebt hat. Doch Dr. Eggman konnte den letzten Chaos Emerald an sich reißen und setzt ihn für die Eclipse Cannon ein, was unerwarteterweise zufolge hat, dass ein Video von Professor Gerald Robotnik in Gefangenschaft, welches vor 50 Jahren aufgenommen wurde, weltweit ausgestrahlt wird.


title: Sonic Adventure 2

text: Im weltweit ausgestrahlten Video zeigt sich der verhaftete Professor Gerald Robotnik hasszerfressen und kündigt an, dass die Welt in ungefähr 27 Minuten untergehen wird, da in diesem Moment die sieben Chaos Emeralds auf der Weltraumstation ARK vereint wurden, was zufolge hat, dass die Weltraumstation mit voller Wucht auf den Planeten einschlägt, womit alles Leben auf dem Planeten zerstört wird. Auf diese Weise möchte er auch sicherstellen, dass niemand auf der Weltraumstation überleben kann, was nicht im Sinne von Dr. Eggman ist. Dieser präsentiert Sonic, Tails, Knuckles, Amy und Rouge das digitale Tagebuch seines Großvaters, welches erklärt, dass seine Arbeiten an der „ultimativen Lebensform“ der Regierung nicht geheuer war und seine Forschungseinrichtung gewaltsam gestürmt wurde, um Shadow, der als ultimative Lebensform bezeichnet wurde, gefangen zu nehmen. Dabei kam Professor Gerald Robotniks Enkelin und Dr. Eggmans Cousine Maria Robotnik ums Leben, während Shadow ihren Tod hilflos mitansehen musste.


title: Sonic Adventure 2

text: Durch Rouges Einfall kommen die Protagonisten auf die Idee, die Macht der Chaos Emeralds mit der Macht des Master Emeralds zu neutralisieren, um so die Kollision und den Weltuntergang zu verhindern. Dazu muss der Master Emerald jedoch in den Kern der Weltraumstation gebracht werden, während die Zeit knapp wird. So arbeiten Sonic, Tails, Knuckles, Dr. Eggman und Rouge zusammen, nur Shadow weigert sich zu helfen, da er so sein Ziel, die Menschheit auszulöschen, erreichen kann. Als Amy auf ihn einredet, erinnert er sich daran, dass die sterbende Maria Robotnik Shadow sogar gegenteilig bat, den Menschen eine Chance zu geben. So macht er sich ebenfalls zum Kern auf und holt Sonic und Knuckles ein, als diese den Kern erreicht haben. Doch der Sockel für den Master Emerald, eine exakte Kopie von "Angel Island", wird vom Prototypen der ultimativen Lebensform, Biolizard, bewacht. Shadow kämpft gegen den Biolizard, damit Knuckles den Master Emerald in den Sockel setzen kann, was die Energie der Chaos Emeralds stoppt. Doch stattdessen nutzt Biolizard all seine Energie, um vom Weltraum aus die Weltraumstation auf Kollisionskurs mit dem Planeten zu halten. Sonic und Shadow nutzen die Macht der Chaos Emeralds, um zu Super Sonic und Super Shadow zu werden und den Biolizard kurz vor der Kollision vom Weltraum aus zu bekämpfen. Dieser wird besiegt und unmittelbar vor der Kollision nutzen Super Sonic und Super Shadow gemeinsam Chaos Control, um die in die Erdatmosphäre eindringende Weltraumstation wieder weit weg in den Orbit zu teleportieren. Die Menschheit sieht die Rettung der Welt am Himmel und feiert den verhinderten Weltuntergang, während Shadow seine Kräfte verlassen und er sich anscheinend dafür geopfert hat, der Menschheit eine Chance zu geben. Sonic, Tails, Knuckles, Amy, Dr. Eggman und Rouge sind erleichtert, trauern aber auch um Shadow.


title: Sonic Adventure 2

text: In "Sonic Adventure 2" kann man zu Beginn zwischen der „Hero Story“ und der „Dark Story“ wählen, um die Handlung entweder aus der Sicht von Sonic, Tails und Knuckles (bis zur Zerstörung der "Eclipse Cannon") oder aus der Sicht von Shadow, Dr. Eggman und Rouge (bis zu Dr. Eggmans Zusammentragen aller sieben Chaos Emeralds) zu erleben. Werden beide Storystränge durchgespielt, schaltet sich die finale Geschichte „Last Story“ (ab Professor Gerald Robotniks Videoausstrahlung) frei. Ohne Oberwelten setzt sich das Spiel neben den Filmsequenzen von einer "Action Stage" zur anderen fort, bei denen jede "Action Stage" einen vorgeschriebenen Charakter mit dem entsprechenden Gameplay vorgibt. Alle Charakter eint, dass sie sich in dreidimensionalen Welten bewegen. Bei Berührung können die goldenen Ringe eingesammelt werden; Nimmt die Spielfigur Schaden, verliert sie die Ringe. Nimmt die Spielfigur Schaden, ohne Ringe oder einen Schutzschild zu besitzen, fällt in einen tödlichen Abgrund oder ertrinkt, verliert sie ein Extraleben, von denen man zu Spielbeginn drei besitzt (nur Tails und Dr. Eggman verfügen über eine Energieleiste, unabhängig von der Anzahl der Ringe). In den Itemboxen kann sich ein Extraleben, fünf Ringe, zehn Ringe, 20 Ringe, ein Schutzschild, ein magnetischer Schutzschild, vorübergehende erhöhte Geschwindigkeit, vorübergehende Unverwundbarkeit, Heilung oder eine Explosion, die alle derzeitigen Gegner auf dem Bildschirm besiegt, enthalten sein. Checkpoints in Form von Laternen markieren bei einem Lebensverlust den Rücksetzpunkt. Für das erstmalige Lösen einer "Action Stage" erhält man ein sogenanntes Emblem. Nach jedem erfolgreich abgeschlossenen Level oder Bosskampf erhält man ein Emblem und eine Wertung von Rang A bis Rang E. Im freischaltbaren "Trial-Modus" kann man in einer jeder Action Stage bis zu fünf Embleme erhalten, in dem man zusätzlich 100 Ringe sammelt, einen Chao mittels "Mystic Melody" (können alle Charakter in einer ihrer Stage finden) aufspürt, die Stage innerhalb eines Zeitlimits und in deutlich erschwerten Variante löst. Um alle 180 Embleme zu erhalten, muss man zudem alle Missionen auf Rang A abschließen und Aufgaben im Chao Garden lösen, erhält dann aber Zugriff auf eine neue 3D-Variante der "Green Hill Zone" aus "Sonic the Hedgehog".


title: Sonic Adventure 2

text: Sonics und Shadows Gameplay besteht aus Erreichen des Ziels der jeweiligen Level in Form eines großen Ringes. Dabei sind die Level auf Geschwindigkeit ausgelegt und verfügen oft über mehrere Stellen zum Grinden, teils auch über längere Zeiträume. Sonic und Shadow verfügen beim Springen über die "Spin Attack", mit der viele Gegner bei Berührung besiegt werden können. Mit der Sprungtaste in der Luft kann die "Homing Attack" ausgeführt werden, mit der sie direkt auf Gegner in unmittelbarer Nähe zusteuern, während der "Somersault" ebenso auf Knopfdruck möglich ist. Früh im Spiel erhält Sonic die "Light Shoes" und Shadow die "Air Shoes", mit denen sie einer Reihe von Ringen mit dem "Light Dash" automatisch folgen. Zudem können Sonic und Shadow das "Ancient Light" finden, um über die "Light Attack" zu verfügen und den "Flame Ring", um mit ihrem "Somersault" auch Metallkisten zu zerstören. Nur Sonic kann den "Bounce Bracelet" finden, um die "Bounce Attack" zu lernen. Mit dem "Flame Ring" und der "Bounce Attack" kann Sonic zudem die "Magic Gloves" finden, mit denen sich Gegner in Bälle verwandeln lassen, die herumgetragen werden können.


title: Sonic Adventure 2

text: Sonic bestreitet die sechs Action Stages "City Escape", "Metal Harbor", "Green Forest", "Pyramid Cave", "Crazy Gadget" und "Final Rush", sowie Bosskämpfe gegen Bigfoot, Shadow, Egg Golem und das Finale gegen Shadow, zudem einen Teil des "Cannon Core" der „Last Story“ mit dem Finalhazard-Kampf als Super Sonic und die freischaltbare "Green Hill Zone". Shadow bestreitet die vier Action Stages "Radical Highway", "White Jungle", "Sky Rail" und "Final Chase", sowie Bosskämpfe gegen Hot Shot, Sonic und das Finale gegen Sonic, zudem den Biolizard-Kampf in der „Last Story“ und den Finalhazard-Kampf als Super Shadow.


title: Sonic Adventure 2

text: Tails’ und Dr. Eggmans Gameplay besteht aus Erreichen des Ziels der jeweiligen Level in Form eines großen Ringes in ihren Maschinen "Cyclone" und "Egg Walker", mit denen sie mehrere Gegner am Stück auf Knopfdruck anvisieren und durch Loslassen des Knopfdrucks anschließend abschießen können wie E-102 Gamma in "Sonic Adventure", wobei diesmal kein Zeitdruck besteht und besiegte Gegner keinen Zeitbonus geben. Dafür verfügen Tails und Dr. Eggman über eine Energieleiste und wenn diese komplett geleert wurde, verlieren sie ein Extraleben und müssen vom letzten Checkpoint aus beginnen, wobei die Energie mit Heilung aus Itemboxen aufgefüllt werden kann. Oft müssen auch Schlüssel oder Schalter aus der Ferne getroffen oder Türen und Tore gewaltsam geöffnet werden. Beide attackieren aus der Ferne mit der "Volkan Cannon" und im Nahkampf mit dem "Propeller Punch". Tails kann den "Booster" und Dr. Eggman die "Jet Engine" finden, um mit den Maschinen in der Luft zu schweben. Die "Bazooka" für Tails und die "Large Cannon" für Dr. Eggman erlauben das Zerstören von Metallkisten, während beide Charaktere den "Laser Blaster" finden können, der es ihnen wie zuvor E-102 Gamma erlaubt, noch mehr Gegner mit einem Tastendruck anzuvisieren. Nur Dr. Eggman kann den "Protective Armor" aufspüren, der seine Energieleiste erweitert.


title: Sonic Adventure 2

text: Tails bestreitet die fünf Action Stages "Prison Lane", "Mission Street", "Route 101", "Hidden Base" und "Eternal Engine", sowie zwei Bosskämpfe gegen Dr. Eggman, zudem einen Teil des "Cannon Core" der „Last Story“. Dr. Eggman bestreitet die fünf Action Stages "Iron Gate", "Sand Ocean", "Lost Colony", "Weapons Bed" und "Cosmic Wall", sowie zwei Bosskämpfe gegen Tails und einen gegen den Egg Golem, zudem einen Teil des "Cannon Core" der „Last Story“.


title: Sonic Adventure 2

text: Knuckles’ und Rouges Gameplay besteht aus dem Sammeln der Master Emerald-Splitter, Chaos Emeralds oder Schlüssel auf dieselbe Weise. Dabei sind in den jeweiligen Leveln immer drei Gegenstände versteckt und ein Radar zeigt an, wie nahe man einem Gegenstand ist (anders als in "Sonic Adventure" müssen die Gegenstände in festgelegter Reihenfolge nacheinander gefunden werden, womit das Radar immer nur einen Gegenstand anzeigen kann), zudem können Monitore in den Leveln bis zu drei mehr oder wenige deutliche Tipps geben, wo oder wie man nach den Gegenständen suchen sollte. Wurden alle drei Gegenstände, die sich bei jedem Spieldurchlauf an anderen, zufallsgenerierten Orten befinden, gefunden, ist der Level erfolgreich beendet. Mit der Sprungtaste in der Luft können Knuckles und Rouge vorwärts schweben und an Wänden klettern. Zudem sind sie fähig, auf Knopfdruck mit der "Punch Attack" bzw. dem "Screw Kick" und fortgeschritterweise mit dem "Spiral Upper" bzw. dem "Drill Drive" anzugreifen. Werden die "Shovel Claw" bzw. die "Pick Nails" gefunden, können Knuckles und Rouge zusätzlich im Boden oder an Wänden in Erde oder Sand graben. Ab diesem Zeitpunkt können die gesuchten Gegenstände auch vergraben sein, des Weiteren findet man so auch vergrabene Itemboxen. Nur Knuckles kann die "Air Necklace" finden, um unter Wasser zu atmen, was optional, aber sehr hilfreich ist. Mit den "Hammer Gloves" für Knuckles und den "Iron Boots" für Rouge können Metallkisten zerstört werden, während nach dem Aufspüren Knuckles' "Sunglasses" und Rouges "Treasure Scope" auf Knopfdruck aufgesetzt werden können, um geheime Schätze zu orten.


title: Sonic Adventure 2

text: Knuckles bestreitet die fünf Action Stages "Wild Canyon", "Pumpkin Hill", "Aquatic Mine", "Death Chamber" und "Meteor Herd", sowie Bosskämpfe gegen King Boom Boo und Rouge, zudem einen Teil des "Cannon Core" der „Last Story“. Rouge bestreitet die fünf Action Stages "Dry Lagoon", "Egg Quarters", "Security Hall", "Route 280" und "Mad Space", sowie Bosskämpfe gegen Flying Dog und Knuckles, zudem einen Teil des "Cannon Core" der „Last Story“.


title: Sonic Adventure 2

text: Sowohl im englischsprachigen als auch im japanischsprachigen Bereich behielten die meisten Charaktere, die bereits in "Sonic Adventure" vorkamen, ihre Stimmen. Nur Tails und Knuckles wurden in beiden Fällen von neuen Synchronsprechern verkörpert. Dabei ist Tails' neue englische Stimme Conner Bringas der jüngere Bruder des früheren Tails-Sprechers Corey Bringas.


title: Sonic Adventure 2

text: Nach der Fertigstellung der internationalen Version von "Sonic Adventure" kündigte Sega am 4. Oktober 1999 einen Nachfolger und ein Spin-Off ("Sonic Shuffle") zu "Sonic Adventure" an. Zur Ideensammlung reiste das Entwicklerteam in den Yosemite-Nationalpark und zur San Francisco Bay Area, sammelte aber vorwiegend Inspiration aus den Straßen von San Francisco, dem Standort des Sonic Teams USA. Chefentwickler Yūji Naka gab bekannt, dass die Entwicklung diesmal leichter fiel, da man mit der Hardware vertraut war und wusste, wie man diese bestmöglich ausreizt.


title: Sonic Adventure 2

text: "Sonic Adventure 2" war erstmals auf der E3 2000 zu sehen, damals noch mit der Titelmelodie des Vorgängers, mit nur Sonic, Dr. Eggman und Knuckles als spielbare Charaktere und Shadow trug noch den Entwicklungsnamen „Terios“. Neue Trailer und Screenshots wurden am 30. Mai 2001 veröffentlicht, zudem wurde bekanntgegeben, dass es sich um das Spiel des 10-jährigen Sonic-Jubiläums und dem letzten Sonic-Spiel für das Sega Dreamcast handele.


title: Sonic Adventure 2

text: Dataminer haben nach Veröffentlichung des Spiels einiges an unbenutzten Inhalt des Spiels rekonstruieren können, beispielsweise Voiceclips bei Niederlagen in Bosskämpfen, Synchronsprecher-Outtakes und sogar minutenlange Audioaufnahmen einer nie umgesetzten Zwischensequenz unmittelbar vor dem Endbosskampf gegen den Finalhazard, als der Präsident die Hoffnung verliert und seine Sekretärin versucht, ihm wieder Mut zu machen.


title: Sonic Adventure 2

text: Das Spiel verfügt über einen Mehrspieler-Modus, der auf der Nintendo GameCube-Version mehr Inhalt bietet als auf der Sega-Dreamcast-Version, in der HD-Version von 2012 jedoch als kostenpflichtiger DLC zusätzlich gekauft werden muss. Dabei treten zwei Spieler in den verschiedenen Gameplay-Varianten gegeneinander an.


title: Sonic Adventure 2

text: In den Geschwindigkeitspassagen von Sonic und Shadow stehen in den aus dem Einzelspieler-Modus bekannten, aber verkürzten "Action Stages" zusätzlich die Charaktere Amy Rose und Metal Sonic zur Auswahl bereit, während man sich im Gameplay von Tails und Dr. Eggman auf eigenen Mehrspieler-Kampfarenen bekriegt und auch der Chao Walker sowie je nach Version entweder Big the Cat (Sega Dreamcast) oder der Dark Chao Walker (seit Nintendo GameCube) spielbar sind. Bei Knuckles und Rouge gewinnt derjenige, der zuerst alle Master Emerald-Splitter der bekannten "Action Stage" gefunden hat, dabei sind auch Tikal und Chaos aus dem Vorgängerspiel zum ersten und einzigen Mal in der Sonic-Serie spielbar.


title: Sonic Adventure 2

text: Wie auch "Sonic Adventure" besitzt das Spiel einen Zusatzmodus, in dem man Tamagotchi-ähnliche Wesen pflegen und weiterentwickeln kann. Diese Wesen, sogenannte Chao (Singular und Plural gleich) halten sich in drei verschiedenen, freischaltbaren Chao-Gärten (Normal, Himmel und Hölle) auf und verfügen über Eigenschaften (Flug, Schwimmen, Rennen, Kraft und Ausdauer), die sich durch im Hauptspiel aufgesammelten Objekte („Chaos-Drives“-Kapseln und kleine Tiere) und im Garten findbare Früchten verbessern lassen. Chao entwickeln sich zu neutralen, Hero- oder Dark-Chao, abhängig davon mit welchen Charakteren der Spieler sie umsorgt. Chao können in Chao-Rennen oder dem neuen Chao-Karate gegeneinander antreten, der Einfluss des Spielers beschränkt sich hierbei jedoch nur darauf, seine Figur anzufeuern, der Rest hängt von ihren Statuswerten ab. Auf dem Sega Dreamcast konnte man auch einen Chao auf die VMU laden und unterwegs begleiten, ihm helfen und Früchte gewinnen. Verband man zwei VMUs mittels Chao Adventure, konnte man die Chao auch gegeneinander antreten lassen oder sie paaren. Neu war der Chao-Kindergarten, in dem man seine Chao spielen oder vom Arzt untersuchen lassen konnte, darin gab es aber auch einen sogenannten Schwarzmarkt, der seltene Früchte oder Dekorationsgegenstände gegen Ingame-Währung anbot.


title: Sonic Adventure 2

text: Man erreicht die Chao-Gärten, wenn man mit einem der sechs Charaktere im Hauptspiel einen Chao-Schlüssel in einer "Action Stage" findet und ohne Lebensverlust das Ziel erreicht. Nur im Chao Garden sind Tails und Dr. Eggman so ohne ihre Maschinen zu Fuß laufend spielbar. Anschließend kann der Chao Garden vom Levelauswahlmenü aus betreten werden.


title: Sonic Adventure 2

text: Auf dem Nintendo GameCube konnte man mit einem speziellen Verbindungskabel namens „DOL-011“ seinen Nintendo GameCube mit einem Game Boy Advance verbinden und so seine Chao-Figuren zwischen dem Chao Garden und dem auf "Sonic Advance", "Sonic Advance 2" und "Sonic Pinball Party" enthaltenen Tiny Chao Garden beliebig transferieren.


title: Sonic Adventure 2

text: Nach der Erstveröffentlichung von "Sonic Adventure 2" und "Sonic Adventure 2 Battle" 2001 wurde das Spiel 2012 in HD und 16:9 für die Online-Stores von PlayStation 3, Xbox 360 und Steam neu herausgebracht, wobei der Mehrspieler-Modus als kostenpflichtiger DLC angeboten wurde.


title: Sonic Adventure 2

text: Weitere Hauptspiele der Serie in 3D waren in der Folge "Sonic Heroes" (2003), "Shadow the Hedgehog" (2005), "Sonic the Hedgehog" (2006), "Sonic Unleashed" (2008), "Sonic Colours" (2010), "Sonic Generations" (2011), "Sonic Lost World" (2013), "" (2014), "Sonic Forces" (2017) und "Sonic Frontiers" (2022).


title: Sonic Adventure 2

text: "Sonic Adventure 2" wurde allgemein positiv bewertet und gerade im Vergleich zum Vorgänger traten Spielfehler und Kameraprobleme deutlich weniger auf. In höchsten Tönen wurde der abwechslungsreiche und hochqualitative Soundtrack gelobt, aber auch das Gameplay fokussierte sich stärker auf die spielspaßfördernden Elemente. Auch die Handlung, die flüssigen 60 fps und der Mehrspieler-Modus wurde positiv aufgenommen. Die Grafik innerhalb der Level wurde gelobt, nur die Charaktermodelle erschienen in Ingame-Zwischensequenzen bereits ein wenig altbacken.


title: Sonic Adventure 2

text: Auch aus kommerzieller Sicht war das Spiel ein Erfolg, jedoch noch nicht bei seiner Erstveröffentlichung. Auf dem Sega Dreamcast hat sich "Sonic Adventure 2" insgesamt 109.300-mal verkauft und lag damit weit unter den Erwartungen, was jedoch in der späten Veröffentlichung innerhalb der Lebensspanne des Sega Dreamcast begründet liegt. Auf dem Nintendo GameCube verkaufte sich "Sonic Adventure 2 Battle" 2,56 Millionen Mal und belegt damit Platz 8 der meistverkauften GameCube-Spiele. Auf Xbox Live Arcade wurde das Spiel bislang 108.000-mal und auf Steam 614.000-mal heruntergeladen.


title: Tag des offenen Denkmals

text: Der Tag des offenen Denkmals wird seit 1993 bundesweit durch die Deutsche Stiftung Denkmalschutz koordiniert. Der Aktionstag findet jährlich am zweiten Sonntag im September statt und verzeichnet jeweils mehrere Millionen Besucher.


title: Tag des offenen Denkmals

text: Ziel des Aktionstages ist es, die Bedeutung des baukulturellen Erbes erlebbar zu machen. Der Aktionstag ist der deutsche Beitrag zu den europaweit stattfindenden European Heritage Days. Am Tag des offenen Denkmals sind viele sonst nicht zugängliche Denkmale geöffnet. Jedes Jahr öffnen rund 7.500 Denkmale in über 2.700 Kommunen an diesem Tag. Vielerorts werden Führungen angeboten. Der Tag des offenen Denkmals ist eine geschützte Marke der Deutschen Stiftung Denkmalschutz.