title: Government Shutdown

text: Am 15. Februar 2019 rief Trump den nationalen Notstand aus, um Zugriff auf insgesamt acht Milliarden Dollar zu erhalten. Bei einem Bundesgericht in San Francisco reichten 16 Bundesstaaten am 18. Februar 2019 eine Sammelklage gegen die Trump-Regierung ein. Xavier Becerra, der Attorney General von Kalifornien, will vor Gericht Trumps eigene Worte benutzen, um zu beweisen, dass an der Grenze zu Mexiko kein Notstand herrscht. Trump hatte zum Notstand erklärt: „Ich hätte das nicht tun müssen, aber ich wollte es lieber viel schneller tun.“ Gegen den nationalen Notstand brachten die Demokraten am 22. Februar 2019 eine Resolution in den Kongress ein, um ihn damit zu stoppen. Trump drohte an, gegen die Resolution sein Veto einzulegen.


title: Government Shutdown

text: Neben dem "Government Shutdown" der Bundesregierung können auch einzelne Bundesstaaten beziehungsweise Lokalregierungen in diese Situation geraten. Dies kam in folgenden Fällen vor:


title: Album für die Jugend

text: Das Album für die Jugend, op. 68 (entstanden 1848), ist ein aus 43 Klavierstücken bestehender Zyklus von Robert Schumann. Im Gegensatz zu den "Kinderszenen" sind viele Stücke des ersten Teils auch für Kinder bzw. Anfänger geeignet. Der zweite Teil, ab Nummer 19, ist mit dem Zusatz „Für Erwachsenere“ versehen und enthält auch technisch anspruchsvollere Stücke.


title: Album für die Jugend

text: Das "Album für die Jugend" gehört – nicht zuletzt wegen seiner Vielfalt – zu den Standardwerken des Klavierunterrichts. Am populärsten ist wohl die Nummer 10, "Fröhlicher Landmann, von der Arbeit zurückkehrend". Ebenfalls sehr bekannt sind die Nummer 8, "Wilder Reiter" und die Nummer 13, "Mai, lieber Mai".


title: Album für die Jugend

text: Das "Album für die Jugend" besteht aus 43 Einzelstücken und einem Anhang von 30 Stücken, die aber zu Lebzeiten Schumanns nicht gedruckt wurden. Das Symbol „⁂“ bezeichnet einen Titel, den sich der Spieler selbst wählen soll.


title: Album für die Jugend

text: Der Gesamtbestand umfasst 74 Regeln, von denen 68 in die zweite Auflage als „Textanhang“ aufgenommen wurden.


title: Canon EOS 80D

text: Die Canon EOS 80D ist eine digitale Spiegelreflexkamera des japanischen Herstellers Canon, die im Mai 2016 in den Markt eingeführt wurde. Die Kamera ist in zwei Kit-Versionen (mit Objektiv 18-55 mm oder 18-135 mm) seit 2016 im Handel erhältlich.


title: Canon EOS 80D

text: Die Kamera verfügt über einen 24,2-Megapixel-CMOS-Bildsensor (mit 6000 × 4000 Pixeln) im APS-C-Format und hat im Weiteren folgende technische Merkmale:


title: Canon EOS 80D

text: Die Kamera ist als Einzelgehäuse sowie in zwei Paketen ("Kits") mit den für die geräuschlose Fokussierung bei Videoaufnahmen optimierten Objektiven "EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM" bzw. "EF-S 18-135 mm f/3.5-5.6 IS USM" erhältlich. Das mit der Kamera neu eingeführte Objektiv "EF-S 18-135 mm f/3.5-5.6 IS USM" kann an einen externen Zoom-Adapter (Power Zoom Adapter PZ-E1) angeschlossen werden. Mit diesem Adapter lässt sich die Zoom-Funktion des Objektives fernsteuern und z. B. sanftes und gleichmäßiges Zoomen bei Videoaufnahmen realisieren.


title: Robert Mayer

text: Julius Robert von Mayer, vor 1867 "Julius Robert Mayer" (* 25. November 1814 in Heilbronn; † 20. März 1878 ebenda), war ein deutscher Arzt und physiologisch forschender Mediziner. Er formulierte als einer der ersten Wissenschaftler den für Physik, Chemie und Medizin bedeutenden "Ersten Hauptsatz der Thermodynamik".


title: Robert Mayer

text: Julius Robert Mayer wuchs in Heilbronn als jüngster von drei Söhnen des Apothekers Christian Mayer in der Heilbronner Rosenapotheke auf. Er stammte aus einer angesehenen Heilbronner Familie und ist mit Philipp Melanchthon und Johannes Reuchlin verwandt.


title: Robert Mayer

text: Während seine beiden älteren Brüder Friedrich (1805–1872) und Gustav Mayer (1810–1852) wie ihr Vater den Apothekerberuf ergriffen, studierte Robert Mayer nach dem Abitur von 1832 bis 1837 an der Universität Tübingen Medizin, wo er sich dem Corps Guestphalia Tübingen anschloss und 1838 promovierte sowie das Staatsexamen machte. Zwischen 1837 und 1838 war er wegen der Teilnahme an einer unerlaubten unpolitischen Studentenverbindung und ein Jahr von der Universität suspendiert worden. Nach einem Aufenthalt in Paris (1839/40) ließ er sich 1840 als Schiffsarzt auf einem holländischen Dreimaster mit dem Namen "Java" für eine Reise nach Batavia anheuern. Obwohl er sich bis zum Antritt dieser Reise kaum für physikalische Erscheinungen interessiert hatte, regten ihn nun die Beobachtungen – etwa, dass sturmgepeitschte Wogen wärmer sind als die ruhige See – zum tiefen Nachdenken über die Gesetze der Natur an, insbesondere über das physikalische Phänomen Wärme und die Frage, . Nach seiner Rückkehr im Februar 1841 widmete Mayer alle seine Kräfte der Lösung dieser Aufgabe.


title: Robert Mayer

text: 1841 ließ er sich in Heilbronn nieder, wurde zum Oberamtswundarzt gewählt, heiratete im Jahr darauf Wilhelmine Closs (1816–1899) und lebte von 1842 bis zu seinem Tod 1878 im Kirchhöfle 13. In Heilbronn traf er seinen Freund, den Mathematik- und Physiklehrer Carl Wilhelm Baur, wieder, den er zuerst in Paris getroffen hatte, mit dem er 1841 bis 1844 in Briefwechsel stand, und der ihm Unterricht in Mathematik und Mechanik gab.


title: Robert Mayer

text: Mayer vermutete, dass sich die Wärmeproduktion des menschlichen Körpers bei hohen Temperaturen vermindere, da er bei seinen physiologischen Beobachtungen in den Tropen eine unüblich hellrote Farbe des venösen Blutes feststellte, die er auf eine verminderte „Verbrennung“ von Sauerstoff zurückführte.


title: Robert Mayer

text: Er schickte an Johann Christian Poggendorffs "Annalen der Physik" eine Abhandlung mit dem Titel "Über die quantitative und qualitative Bestimmung der Kräfte", in der er einen „Erhaltungssatz der Kraft“ (gemeint war Energie) postulierte. Da sie fundamentale physikalische Irrtümer enthielt, wurde sie zunächst nicht publiziert. Unbeirrt verfolgte Mayer die Idee weiter und setzte sich mit dem Tübinger Physikprofessor Johann Gottlieb Nörrenberg auseinander, der seine Hypothese zwar ablehnte, ihm aber eine wertvolle Anregung gab, wie er sie experimentell überprüfen könnte.


title: Robert Mayer

text: Wenn Bewegungsenergie sich in Wärmeenergie verwandelt, müsste Wasser durch Schütteln zu erwärmen sein. Mayer konnte nicht nur diesen Nachweis führen, sondern bestimmte auch den quantitativen Faktor der Umwandlung, das Mechanische Wärmeäquivalent. Das Ergebnis seiner Untersuchungen veröffentlichte er 1842 im Maiheft von Justus von Liebigs "Annalen der Chemie und Pharmacie" unter dem Titel "Bemerkungen über die Kräfte der unbelebten Natur". In seinem Büchlein "Die organische Bewegung im Zusammenhang mit dem Stoffwechsel" (1845) konnte er den Zahlenwert des Wärmeäquivalents noch präzisieren, anfangs mit 365 kpm = 1 kcal, später auf 425 kpm verbessert; die genaue Zahl ist 427 kpm. Diese Relation besagt, dass Arbeit und Wärme einander äquivalent sind und als verschiedene Energieformen in dem oben genannten, immer gleichen Verhältnis, ineinander übergeführt werden können. Dieser Satz wird als Erster Hauptsatz der Wärmelehre bezeichnet und war der Vorreiter des allgemeinen Energieerhaltungssatzes, den Hermann von Helmholtz 1847 formulierte.


title: Robert Mayer

text: Mayer war sich der großen Bedeutung seiner Entdeckung bewusst, aber sein Unvermögen, sich wissenschaftlich auszudrücken, sein Hang zu Spekulationen und seine bekennerhafte Religiosität brachten ihm nicht den gewünschten Ruf als Wissenschaftler ein. Die zeitgenössischen Physiker lehnten seinen Energieerhaltungssatz ab. Sogar von den großen Physikern Hermann von Helmholtz und James Prescott Joule erfuhr er unwürdige Anfeindungen. Man bezweifelte Mayers Qualifikation in physikalischen Fragen und verleumdete ihn.


title: Robert Mayer

text: Im Rahmen der Forschungen zur Energieerhaltung beschäftigte Mayer sich auch mit der damals noch nicht völlig aufgeklärten Photosynthese. Erstmals formulierte er 1842 in seinem Briefwechsel mit Wilhelm Griesinger und dann 1845 in seinem Werk "Die organische Bewegung in ihrem Zusammenhange mit dem Stoffwechsel: ein Beitrag zur Naturkunde" das Prinzip der Photosynthese: "Die Natur hat sich die Aufgabe gestellt, das der Erde zuströmende Licht im Fluge zu haschen und die beweglichste aller Kräfte, in starre Form umgewandelt, aufzuspeichern. — Die Pflanzen nehmen eine Kraft, das Licht, auf, und bringen eine Kraft hervor: die chemische Differenz." Heute spricht man von der Umwandlung von Lichtenergie in chemische Energie.


title: Robert Mayer

text: Nachdem 1848 zwei seiner Kinder kurz hintereinander starben, waren seine Nerven vollends zerrüttet. Auf einen Suizidversuch am 18. Mai 1850 folgten Aufenthalte in den Heilanstalten Kennenburg bei Esslingen und Winnenden. Nach seiner Entlassung war er ein gebrochener Mann. Nach dem Tode seines Bruders Gustav 1852 nahm er dessen beide Töchter bei sich auf. Erst 1860 wagte er sich wieder zaghaft an die Öffentlichkeit. Jedoch war in der Zwischenzeit sein wissenschaftlicher Ruhm gewachsen. So erhielt er eine späte Würdigung seiner Leistung, wenngleich er sich ihrer nicht mehr recht erfreuen konnte. Sein Schaffensdrang war dahin. Er blieb im häuslichen Bereich, widmete seine letzten Jahre dem Arztberuf und starb 1878 im Alter von 63 Jahren.


title: Robert Mayer

text: An der 1892 errichteten Bronzestatue von Mayer des Bildhauers Wilhelm von Rümann auf dem Marktplatz von Heilbronn stehen die an die Entdeckung der Energieerhaltung erinnernden Gedichtzeilen:


title: Robert Mayer

text: Das Denkmal war zwischenzeitlich 1939 vom Marktplatz versetzt an das Südende der Allee, war ab 1956 im Stadtpark und kehrte erst 1990 auf den Marktplatz zurück.


title: Robert Mayer

text: Die Berufsfachschule, Fachschule und Meisterschule unter anderem für Kachelofen- und Luftheizungsbauer, Heizungsbauer sowie die einzige Meisterschule für Kupferschmiede in Stuttgart in der Weimarstraße 26 trägt den Namen des berühmten Bürgers von Heilbronn. Auch ist er Namenspatron einer Straße in Frankfurt-Bockenheim nahe dem Universitätscampus Bockenheim.


title: Robert Mayer

text: Eine international nicht akzeptierte Maßeinheit der Wärmekapazität, das Mayer, wurde nach ihm benannt. Seit 1979 verleiht die VDI-Gesellschaft Energietechnik (heute: VDI-Gesellschaft Energie und Umwelt) den Robert-Mayer-Preis für hervorragende publizistische Leistungen auf den Gebieten der Energietechnik und Energiewirtschaft.


title: Robert Mayer

text: Der russische Schriftsteller Jewgeni Samjatin widmete Mayer 1921 die biographische Skizze "Robert Mayer" ("Роберт Майер")"." Die DEFA drehte den Spielfilm "Robert Mayer – Der Arzt aus Heilbronn"; die Premiere fand am 28. Oktober 1955 statt.


title: Robert Mayer

text: Im Haus der Stadtgeschichte Heilbronn werden verschiedene Exponate zu Mayers Familie, Leben und Wirken ausgestellt und erklärt, darunter das von ihm um 1850 konstruierte Modell des Blutkreislaufs.


title: Robert Mayer

text: Mit dem Erstausgabetag 3. November 2014 gab die Deutsche Post AG ein Postwertzeichen zum 200. Geburtstag von Robert Mayer mit einem Wert von 90 Eurocent heraus. Der Entwurf stammt vom Designer Jens Müller aus Düsseldorf.


title: Ostseewelle

text: Ostseewelle ist ein privater Radiosender in Mecklenburg-Vorpommern, Schleswig-Holstein und Hamburg. Veranstaltet wird das Programm von der "Privatradio Landeswelle Mecklenburg-Vorpommern GmbH & Co. Studiobetriebs KG". Gesendet wird aus dem Funkhaus am Warnowufer 59 a in Rostock.


title: Ostseewelle

text: Ostseewelle HIT-RADIO Mecklenburg-Vorpommern startete als landesweites Privatradio sein Programm am 1. Juni 1995. Ostseewelle HIT-RADIO Hamburg/Schleswig/Holstein nahm als Ableger für die Region Kiel/Lübeck/Hamburg offiziell seinen Betrieb am 19. August 2021 auf. In Hamburg ist Ostseewelle offiziell seit dem 14. April 2022 zu empfangen im Kanal 12C.


title: Ostseewelle

text: Das heutige Programm besteht insbesondere aus aktuellen Musiktiteln, wobei hin und wieder auch ältere Hits zum Einsatz kommen. Dazu werden stündlich Nachrichten aus aller Welt gesendet sowie mehrmals am Tag zur halben Stunde Regionalnachrichten aus Rostock/Rügen, Neubrandenburg, Wismar/Schwerin und Kiel/Lübeck/Hamburg.


title: Ostseewelle

text: Das UKW-Sendegebiet ist in drei Regionen eingeteilt, auf denen Ostseewelle HIT-RADIO Mecklenburg-Vorpommern auch regionale Nachrichten und Werbeinformationen sendet. Es gibt drei Hauptfrequenzen.


title: Ostseewelle

text: Darüber hinaus sind in einigen Regionen/Städten Zusatzfrequenzen für einen optimalen UKW-Empfang geschaltet. Dadurch wird eine bessere Vermarktung der Werbeblöcke erreicht, da die Kunden in ihrer Region werben können.


title: Ostseewelle

text: Ostseewelle ist bislang nicht über DAB+ in Mecklenburg-Vorpommern zu empfangen, da es derzeit in dem Bundesland keinen DAB+-Multiplex für regionale Privatprogramme gibt.


title: Ostseewelle

text: Dagegen sendet mit Ostseewelle HIT-RADIO Hamburg/Schleswig-Holstein ein Regionalprogramm via DAB+ für den Raum Hamburg-Kiel-Lübeck. Ein Testbetrieb startete am 1. Juni 2021 in den regionalen Multiplexen Kiel und Lübeck, am 19. August 2021 ist das Programm dort offiziell in Betrieb gegangen. Seit dem 14. April 2022 ist Ostseewelle auch in Hamburg offiziell zu hören über DAB+.


title: Ostseewelle

text: Die Ostseewelle ist online über eine eigene Webseite, eine Smartphone-App, über Smartspeaker mit eigenem Skill für Echo-Geräte und über Internetradio-Geräte zu empfangen. Neben dem Livestream werden dabei 15 spezifische Musik-Kanäle, unter anderem für aktuelle Musik, Dekadenlieder, verschiedene Genres und Musik mit saisonaler Ausrichtung angeboten.


title: Ostseewelle

text: Gesellschafter der Privatradio Landeswelle Mecklenburg-Vorpommern GmbH & Co. Studiobetriebs KG sind u. a. Hubert Burda Media, Studio Gong GmbH & Co. Studiobetriebs KG, Neue Welle Rundfunk-Verwaltungsgesellschaft mbH & Co. KG, Nürnberg (gehört zur Müller Medien GmbH & Co. KG) sowie Burda Broadcast Media GmbH & Co. KG.


title: Eclogae

text: Die Eklogen (lateinisch "Eclogae" oder "Bucolica") sind ein Sammelwerk von zehn Hirtengedichten Vergils, das vermutlich zwischen 42 und 39 v. Chr. entstanden ist. Obwohl auch schon antike Kommentatoren diesen Veröffentlichungszeitraum annahmen, ist nach neuerer Forschung auch ein Zeitpunkt bis 35 v. Chr. denkbar.


title: Eclogae

text: Die Hirtengedichte wurden bis zum dritten Jahrhundert "Bucolica" genannt, dies war wohl der ursprüngliche Titel. Die erst im 4. Jahrhundert bezeugte Bezeichnung „Eclogae“ für die bukolische Dichtung Vergils ist sicher nicht authentisch, hat sich aber im Lauf der Zeit durchgesetzt.


title: Eclogae

text: Formales Vorbild der "Eclogae" sind die Idyllen (griech.: Eidyllia) des hellenistischen Dichters Theokrit aus Syrakus (Anfang des 3. Jahrhunderts v. Chr.). Vergil übernimmt das Grundthema der singenden Hirten, verschafft der bukolischen Gattung aber einen großen Gewinn an Tiefe, indem er Themen der Zeitgeschichte und echte menschliche Emotionen einbindet sowie das Groteske und Humoristische deutlich zurückfährt. Zudem huldigt er auch seinen Gönnern Octavian, Alfenus Varus, Cornelius Gallus und Gaius Asinius Pollio.


title: Eclogae

text: Historischer Hintergrund vor allem der ersten und neunten Ekloge ist die Landverteilung in Cremona und Mantua an 200.000 Veteranen der Triumvirn infolge der Bürgerkriegswirren nach den Ereignissen von Philippi und Perusia (42 und 41 v. Chr.): Viele Bauern wurden von ihren Ländereien vertrieben oder verließen notgedrungen ihr Land. Vermutlich war auch Vergil zunächst betroffen, bekam aber seinen Grundbesitz durch den Einsatz von Gaius Asinius Pollio und Alfenus Varus bei Octavian wieder zurück.


title: Eclogae

text: Die berühmteste Ekloge ist die Pollio gewidmete "4. Ekloge", die ca. aus dem Jahr 40 v. Chr. stammt. In diesem Gedicht wird die Geburt eines Weltenheilands und der Beginn eines neuen, goldenen Zeitalters prophezeit, was die christliche Deutung als Ankündigung der Geburt Christi auslegte. Dies brachte Vergil seinen Ruf als "anima naturaliter christiana", als „von Natur aus christliche Seele“ ein, wodurch er trotz seines vorchristlichen Glaubens zu einem der auf das Mittelalter und die frühe Neuzeit einflussreichsten Autoren wurde.


title: Eclogae

text: Das erste Gedicht der zehn Eklogen besteht aus einem Dialog zweier Hirten, Tityrus und Meliboeus, vor dem Hintergrund einer ländlichen Szenerie. Während Meliboeus darüber klagt, dass er seine Herden nicht mehr auf dem gewohnten Land weiden dürfe, berichtet Tityrus, dass er in Rom einen jungen Mann ("iuvenem") getroffen habe, den er auch als Gottheit ("deus") bezeichnet und der ihm sein übliches Weideland gelassen habe.


title: Eclogae

text: Seit der Spätantike hat man die Person des Tityrus immer wieder als Vergils Alter Ego deuten wollen und den jungen Mann, dem Tityrus in Rom begegnete, als Octavian. Es ist umstritten, ob und inwieweit eine solche bereits in der Antike geübte allegorische Deutung (nicht nur der 1. Ekloge), die in den Typologien der bukolischen Welt Maskierungen biographischer und geschichtlicher Ereignisse sieht, statthaft ist. Im Gegensatz zu den Idyllen Theokrits, besonders im Vergleich zum 1. Idyll, wird hier eben das Idyllische immer weiter hinausgedrängt, stattdessen ragt die historisch-politische Welt immer mehr hinein (Anspielung auf die Landverteilungen). Es kommt somit zu einer Historisierung der bukolischen Dichtung, was gleich in der 1. Ekloge angezeigt wird, die damit einen Ausblick auf das Buch gibt.


title: Eclogae

text: Corydon, ein Hirte mit einer eigenen Herde, verliebt sich in den jungen Hirten Alexis, den Liebling seines Herrn, der ihn jedoch trotz aller Bemühungen und Versprechungen abweist. Corydon versucht, Alexis das Leben auf dem Land schönzureden, indem er dessen Vorzüge preist, z. B. dass er 1000 Lämmer habe und somit das ganze Jahr über frische Milch. Außerdem stellt er Alexis in Aussicht, dass dieser bei ihm das Spielen der Rohrflöte werde lernen können (V. 31: "mecum una in silvis imitabere Pana canendo"). In V. 56 ("Rusticus es, Corydon; nec munera curat Alexis") sieht Corydon jedoch selbst ein, dass Alexis überhaupt kein Interesse an diesen Dingen hat. So bleibt ihm am Ende (V. 69ff) nur die Klage und das Hoffen auf einen „anderen Alexis“, wenn dieser ihn verschmähe (V. 73: "invenies alium, si te hic fastidit, Alexin").


title: Eclogae

text: Die 2. Ekloge hat massive Anleihen bei Theokrit, v. a. bei dessen 11. Idyll, wo der Kyklop Polyphem auf ähnliche Weise um die Nymphe Galateia wirbt. Allerdings ist auch hier die Ausrichtung anders, die Liebes"qual" ist ernst gemeint, es gibt kein selbstironisches Belächeln der Szenerie. Dazu kommen hier auch explizit Elemente der römischen Liebeselegie vor, wie z. B. der Topos des Paraklausithyrons, aber auch die Realitätsferne des Verliebten, die daran zu erkennen ist, dass er dem Alexis einen Strauß Blumen darreichen möchte, die jedoch alle zu unterschiedlichen Jahreszeiten blühen. Somit könnte diese Ekloge den späteren Liebeselegikern als unmittelbares Vorbild gedient haben.


title: Eclogae

text: Bei der 3. Ekloge handelt es sich um einen Wettgesang zwischen den Hirten Menalcas und Damoetas. Zunächst beschuldigt Damoetas Menalcas, dieser habe dem Daphnis aus Eifersucht die Pfeile zerbrochen, worauf Menalcas entgegnet, Damoetas habe dem Damon einen Bock gestohlen. Infolge dieser gegenseitigen Anschuldigungen beschließen die Hirten, ihren Streit mit einem Wettgesang auszutragen, wofür Damoetas eine junge Kuh, Menalcas kunstvoll mit Schnitzarbeiten verzierte Becher aus Buchenholz setzt. Damoetas will dies nicht akzeptieren, aber dennoch kommt es zum Wettkampf. Zum Schiedsrichter wird der zufällig auftauchende Palaemon bestimmt. Von V. 60-107 duellieren sich die beiden Hirten distichomythisch in jeweils zwei Versen, in denen das zentrale Thema die Liebe ist. Auch der Gegensatz zwischen homo- und heterosexueller Liebe wird thematisiert. Am Ende erklärt Palaemon aufgrund der hohen Qualität des Gesangs beide zum Sieger.


title: Eclogae

text: Die 3. Ekloge ist mit 111 Versen die längste der ersten Hälfte des Eklogenbuches. Auch hier finden sich wieder massive Anleihen bei Theokrit, besonders im 5. (und teilweise auch im 4.) Idyll. Entscheidender Unterschied ist bei Vergil die Zurückdrängung des Rustikalen und der Beleidigungen. So gibt es bei Theokrit einen Sieger, der seine Freude über den Sieg auch ganz unverhohlen zum Ausdruck bringt. In dem Wettgesang wird die schon in Ekloge 2 begonnene Liebesthematik fortgeführt, wenn auch in etwas knapperer Form.


title: Eclogae

text: Die 4. Ekloge handelt von einer Prophezeiung aus den Sibyllinischen Büchern. Es wird die Geburt eines göttlichen Knaben unter dem Konsulat des Asinius Pollio im Jahr 40 v. Chr. angekündigt, mit dem auch die Herrschaft Saturns wiederkehre und das eiserne Zeitalter dem goldenen weichen werde (V. 8–9: "quo ferrea primum|desinet ac toto surget gens aurea mundo"). Des Weiteren ist die Rede vom Frieden unter den Menschen und unter den Tieren. Außerdem wachse in diesem goldenen Zeitalter alles von selbst, sodass die Landwirtschaft überflüssig werde (diese war in der Antike eine große Mühsal). Auch Handel und Wirtschaft verschwänden und die Menschen könnten in einem paradiesähnlichen Zustand leben. Dieses goldene Zeitalter wird nicht nur mit der Geburt des Kindes verknüpft, sondern reift mit diesem im Laufe des Textes auch heran.


title: Eclogae

text: Die Ekloge unterscheidet sich (wie auch die sechste) massiv von den übrigen. Die bukolische Welt gibt hier zwar Anregungen für Bilder (z. B. tauchen in V. 2 die "myricae" (Tamarisken) als typisch bukolische Pflanzen auf), aber die Inhalte und Stimmungen sind anders. Die Liebesthematik und auch die Klage spielen in dieser Ekloge keine Rolle, die Bukolik bildet nur noch den Rahmen. Die ganze Ekloge durchzieht eine Stimmung der Hoffnung auf eine bessere Zeit, die mit der Geburt des Knaben anbricht. In der Forschung wird dieser Knabe häufig mit Augustus gleichgesetzt. Manfred Erren hingegen hält das ganze Gedicht für einen ziemlich frechen Scherz Vergils. Bereits in der Spätantike setzte jedoch eine christliche Umdeutung des Textes ein, da man den Knaben mit Jesus Christus gleichsetzte. Diese Gleichsetzung geht zurück auf Kaiser Konstantin I. Sie wurde beeinflusst durch eine griechische Übersetzung der vierten Ekloge, die dem Konzil von Nicäa vorlag. Die Übersetzung weicht stark von Vergils Ekloge ab. Es fehlen z. B. sämtliche Götternamen, bis auf solche, die rein künstlerisch konnotiert sind (Musen) oder in der vierten Ekloge als unterlegen dargestellt werden (Pan). Auch fehlen historische Bezüge wie das Konsulat des Pollio. Auf dieser Deutung ist ein großer Teil von Vergils Ruhm im Mittelalter gegründet.


title: Eclogae

text: Wie schon die 3. Ekloge ist auch die 5. ein Wettgesang. In diesem Fall singen zwei Hirten, der junge Mopsus und der ältere Menalcas, über den Tod und die anschließende Apotheose des Daphnis. Dabei tragen beide Sänger in einer jeweils längeren Passage (25 Verse beiderseits) ihr Lied über Daphnis vor. Mopsus beginnt und schildert, wie sehr nicht nur die Nymphen und die Tiere den Tod des Daphnis betrauert hätten, sondern auch die ganze Natur, indem sie nur noch für die Menschen unbrauchbare bzw. gefährliche Pflanzen wie Schwindelhafer und Dornsträucher sprießen lasse. Menalcas lobt das Lied des Mopsus und kündigt sein eigenes mit den Worten an, er wolle Daphnis zu den Sternen erheben ("Daphninque tuum tollemus ad astra", V. 51). Sein Lied handelt vom Frieden unter den Menschen und Tieren, weil Daphnis diesen liebe ("amat bonus otia Daphnis", V. 61). Die ganze Natur künde von seiner Vergöttlichung ("deus, deus ille, Menalca!", V. 64) und sowohl Mensch als auch Tier würden ihn auf ewig mit Opfern und Gebeten verehren. Anschließend beschenken sich die beiden Hirten Mopsus und Menalcas gegenseitig. Mopsus bekommt eine Flöte aus Schierlingsstengeln, Menalcas einen erzbeschlagenen Hirtenstab.


title: Eclogae

text: Die 5. Ekloge ist als Todesgedicht das genaue Gegenteil der 4. Ekloge, des Geburtsgedichtes. Sie wird jedoch von einer durchgehend freundschaftlichen Stimmung durchzogen. Der Wettkampf zwischen den Hirten zielt nicht auf einen Sieger ab, sondern auf das Besingen und Rühmen des verstorbenen Daphnis. Dabei liegt der Fokus nicht auf dem Sterben, sondern auf der Situation nach dem Tod. Es wird gezeigt, dass die Lebenden die Nachfolge der Toten antreten, weshalb der Tod hier nicht als Ende, sondern als Quelle von Leben und Kultur dargestellt wird. Besonders in der älteren Forschung wurde oft eine politische Deutung des Gedichtes vorgenommen, indem man Daphnis mit dem kurz zuvor ermordeten Caesar gleichsetzte. Diese lässt sich aber aufgrund der Textgrundlage nicht nachweisen. Naheliegender ist eine poetologische Deutung, die zum Ende des 1. Teils gut passen würde, wo die beiden Hirten über den Wert ihrer Dichtung reflektieren. Auch die ausgetauschten Gegenstände könnten für eine Form von Ritual zwischen Dichtern stehen. Jedoch lässt sich auch zu dieser Deutungsmöglichkeit konstatieren, dass die Symbolik zwar vorhanden ist, diese aber ebenfalls nicht ohne Schwierigkeiten ist, sodass sich eine eindeutige Interpretation nicht finden lässt.


title: Eclogae

text: Die 6. Ekloge beginnt vor Einsetzen der Handlung mit einer Widmung an Varus. Es wird erzählt, dass der Silen von den zwei Knaben Chromis und Mnasyllos sowie der Najade Aegle völlig betrunken in seiner Höhle aufgefunden wird. Weil der Silen diesen vorher schon oft ein Lied versprochen, sich daran aber nie gehalten hatte, fesseln sie ihn mit den Kränzen, die ihm im Schlaf vom Kopf gerutscht sind. Dazu wird er von Aegle noch im Gesicht mit Maulbeeren bemalt. Dabei wacht er auf, ist jedoch nicht böse, sondern singt das versprochene Lied. Dieses handelt zunächst von der Weltentstehung, dem goldenen Zeitalter unter dem Gott Saturn, von Prometheus und der Fahrt der Argonauten, hat also zunächst Züge eines Lehrgedichtes. Anschließend geht es um die Allmacht der Liebe mit den Beispielen Pasiphaë und den Töchtern des Proetus, die sich im Wahn für Kühe hielten. Auch die schnelle Läuferin Atalante sowie Phaëthons Schwestern finden Erwähnung. Im nächsten Abschnitt des Liedes geht es dann von der Mythologie weg zur Musenweihe des Gallus in Böotien. Den Abschluss des Liedes bilden mythische Exempla von Scylla sowie Tereus und Procne. Die Ekloge endet damit, dass es Abend wird und die Täler vom Klang des Liedes der Silenen widerhallen.


title: Eclogae

text: Die 6. Ekloge hat als einzige keinen Verweis auf Theokrit, sondern auf den Prolog der Aitien von Kallimachos. Die bukolische Welt bekommt wie so oft bei Vergil auch hier einen historischen Rahmen, indem er ganz konkret Bezug auf die historischen Personen Varus und Gallus nimmt. Vielgestaltig ist die Ekloge in Bezug auf die verwendeten Motive. Es kommen jeweils in Episoden unterteilt Tod und Trauer sowie Fesselung, aber auch Liebe in ihren verschiedensten Ausprägungen vor. Das Thema des "captus amore" ließe sich sogar weitgehend durchhalten. Stets präsent ist auch das Motiv des Spiels, sowohl auf inhaltlicher als auch auf narrativer Ebene. Dabei spielen nicht nur mehrere Motive, sondern auch mehrere Gattungen wie Lehrgedicht und Liebeselegie ineinander. Das Thema der Poetologie, das insbesondere in der Gallus-Episode hervorsticht, tut mit den vielen ineinander verwobenen Motivkreisen sein Übriges, die eigentliche Leistung des Dichters herauszustellen. Diese liegt darin, die Natur mithilfe seines Gedichtes bzw. Gesanges vorübergehend aus der Erstarrung herauszuführen, was daran zu erkennen ist, dass die gesamte Natur, sowohl Pflanzen als auch Tiere, bei Beginn des Liedes wild zu tanzen beginnen (V. 27–28).


title: Eclogae

text: Wie schon die 3. und die 5. Ekloge handelt auch diese von einem Dichterwettstreit. Den ersten und letzten Redepart hat Meliboeus inne, ansonsten sprechen Corydon und Thyrsis immer abwechselnd. Am Anfang beschreibt Meliboeus, wie er zu Daphnis und den Arkadern Corydon und Thyrsis gekommen sei, die sich unter einer Steineiche niedergelassen hätten, da Meliboeus Zieckenbock sich dorthin verlaufen habe. Er wird von Daphnis eingeladen, dem Dichterwettstreit zwischen Corydon und Thyrsis beizuwohnen. Diese sprechen abwechselnd mit jeweils vier Versen Redeanteil. Dabei greifen sich die beiden Hirten auch persönlich an ("invidia rumpantur ut ilia Codro", V. 26). Inhaltlich geht es um die Anrufung verschiedener Gottheiten, z. B. der Nymphen, des Priaps und Galateas. Außerdem wird der schöne Alexis aus der 2. Ekloge wieder aufgegriffen, nach dessen Fortgang aus der Natur sogar die Flüsse austrockneten ("at si formosus Alexis | montibus his abeat, videas et flumina sicca", V. 55 f.). Das überwiegende Thema ist jedoch die Liebe. Corydon und Thyrsis wünschen sich am Ende ihres Wettstreites, dass Phyllis und Lycidas zu ihnen kommen. Die letzten beiden Verse stammen wieder von Meliboeus, worin er sagt, dass Corydon den Wettstreit gewonnen habe und seitdem "der Corydon" für ihn sei ("Haec memini, et victum frustra contendere Thyrsin | ex illo Corydon Corydon est tempore nobis", V. 69 ff.).


title: Eclogae

text: Bei der 7. Ekloge handelt es sich (wie schon bei der 3. und 5.) um eine weitere Variation des Themas Wettgesang, das vom Erzähler Meliboeus dem Leser aus einer Rückschau berichtet wird. Doch während in der 3. Ekloge der Wettkampf unentschieden ausging und in der 5. Ekloge eine freundschaftliche, ja sogar liebevolle Stimmung herrschte, wird der Ton hier rauer und Beleidigungen finden auf der persönlichen Ebene statt. Dabei verkörpert Thyrsis den zupackenden, besitzergreifenden Dichter, während Corydon für den geistreichen und liebevollen Dichter aus Selbsterkenntnis steht. Außerdem ist neu, dass es am Ende einen klaren Sieger gibt. Dazu klingt das Arkadienthema an, das besonders in der 10. Ekloge noch eine gewichtige Rolle einnehmen wird.


title: Eclogae

text: Zwar ist auch die 8. Ekloge dialogisch, jedoch handelt es sich bei ihr nicht direkt um einen Wettgesang, wie man es bisher aus den Eklogen gewohnt war. Stattdessen sprechen sowohl Damon als auch Alphesiboeus nur einmal, dafür aber jeweils in einem kohärenten Stück. Das Thema ihres Gesangs ist die Liebe. Nachdem die Ekloge von einem Erzähler dem Pollio gewidmet worden ist, beginnt Damon mit dem Gesang. In seinem Gedicht gibt es dabei mehrere Einlagen, die durch einen versus intercalaris gegliedert werden (ein immer wiederkehrender Vers, welcher im Lied des Damon lautet "Incipe Maenalios mecum, mea tibia, versus" = „Stimme, meine Flöte, mit mir die Lieder vom Maenalus an“). So verflucht ein Liebhaber den Amor, weil dieser ihm seine Geliebte ausgespannt habe. Als mythologisches Exemplum für dessen vermeintliche Grausamkeit wird Medea angeführt. Der Geliebte stürzt sich am Ende aus Liebeskummer in den Tod. Das Lied des Alphesiboeus ist parallel aufgebaut, der versus intercalaris lautet hier "Ducite ab urbe domum, mea carmina, ducite Daphnin" = „Führt Daphnis, meine Lieder, führt ihn aus der Stadt nach Hause.“ Dort schlüpft der Erzähler in die Rolle der in Daphnis verliebten Amaryllis. Da dieser aber in der Stadt ist, wendet sie einen Liebeszauber an, um ihn zurückzuholen, worauf der versus intercalaris schon hindeutet. Während sie noch am Ausführen des Rituals ist, kehrt Daphnis jedoch zurück.


title: Eclogae

text: Die beiden Gesänge sind ein typischer Fall von Rollendichtung, da der jeweilige Sänger in die Rolle einer anderen Person schlüpft. Das Thema Liebe wird sowohl aus männlicher als auch aus weiblicher Perspektive beleuchtet, wobei die erfüllte und die unerfüllte im Gegensatz zueinander stehen. Die verwendeten mythologischen Exempla sind jedoch negativ. Es zeigt sich, dass die Figuren von der Macht der Zaubersprüche ausgehen. Während Damon jedoch daran verzweifelt, ist Amaryllis letzten Endes doch erfolgreich, als Daphnis noch vor Vollziehen des Ritus heimkehrt. Das plötzliche Aufflammen der Asche steht jedoch für das Spontane und Willkürliche solcher Sprüche, die deshalb als weitgehend unabhängig von der Intention der Sprecher zu bezeichnen sind. Die 8. Ekloge ist mit 108 Versen die längste im zweiten Teils des Eklogenbuches.


title: Eclogae

text: In der 9. Ekloge geht es als zentrales Thema um die Landverteilungen. Sie startet „medias in res“, indem sich die beiden Hirten Lycidas und Moeris über dieses Thema unterhalten. Moeris klagt, dass er von einem neuen Besitzer von seinem Land vertrieben wurde ("diceret: 'haec mea sunt; veteres migrate coloni'." V. 4). Nicht einmal Menalcas sei mit seinen Liedern imstande gewesen, das Land für die Hirten zu retten, und wenn ihn eine Krähe nicht vor Widerstand gewarnt hätte, wäre er nicht mehr am Leben (V. 15 f). Lycidas fragt sich darauf, wer sich dann um das Besingen der Nymphen und andere typisch bukolische Hirtentätigkeiten kümmern solle. Moeris ergänzt, auch das Loblied auf Varus könne dann nicht mehr vollendet werden. Im gleichen Zuge äußert er den Wunsch, dass ihnen wenigstens Mantua erhalten bleibe. Nach einigen Versen über ihre Dichtungen erwähnt Lycidas im Zusammenhang mit Daphnis das Gestirn Caesars ("Caesaris astrum", V. 47). Die Ekloge klingt damit aus, dass Moeris von sich sagt, viele Lieder aufgrund seines Alters vergessen zu haben, während Lycidas vorschlägt, auf dem Weg in die Stadt trotzdem Lieder zu singen, was von Moeris jedoch abgelehnt wird.


title: Eclogae

text: In der 9. Ekloge wird wie in keiner anderen deutlich, dass die bukolische Welt durch Einflüsse von außen unter Druck steht. Durch diese werden die Hirten gezwungen, ihr idyllisches Leben aufzugeben. Persönliche Bindungen gehen verloren und selbst die Musik wird Opfer der Verhältnisse, da sie nicht mehr in der Lage ist, das Zerbrechen der bukolischen Welt durch ihre Wirkung aufzuhalten. In dieser Ekloge verarbeitet Vergil auch reale Ereignisse, da die Landverteilungen um diese Zeit ebenfalls stattfanden. Dabei sind Bezüge zur (späteren) 1. Ekloge systematisch herstellbar, wo diese ebenfalls schon thematisiert werden. Vergil wird somit zum Sprecher vieler Menschen seiner Zeit. Starke Bezüge finden sich zu Theokrits Idyll 7 (Das Erntefest, eine „biographische Idylle“), allerdings wird dieses ins Negative verkehrt. Als hoffnungsvolles Element kann lediglich das "Caesaris astrum" gedeutet werden: Es ist nicht genug, dass die Dichtung jemanden zu den Sternen tragen kann, durch Caesar ist ein neuer Stern entstanden, auf den Daphnis hoffnungsvoll blicken kann. Dennoch stellt die 9. Ekloge den Tiefpunkt des Eklogenbuches dar, da sich in ihr die tiefe Hoffnungslosigkeit darüber ausdrückt, dass die bukolische Welt dem Druck von außen standhalten kann.


title: Eclogae

text: Die 10. und letzte Ekloge beginnt mit der Vorstellung des Themas: der unglücklichen Liebe des Gallus ("sollicitos Galli dicamus amores", V. 6). Diese werde von der ganzen Natur beweint. Menalcas und Apollon erscheinen und der Gott verkündet Gallus, dass seine Geliebte Lycoris einem anderen Soldaten gefolgt sei ("tua cura Lycoris | perque nives alium perque horrida castra secuta est", V. 22-23). Pan erinnert ihn außerdem an die Grausamkeit des Liebesgottes Amor. Daraufhin klagt Gallus sein Liebesleiden, wobei er Lycoris trotzdem wünscht, sie möge, während sie mit einem anderen Soldaten davongehe, keinen Schaden nehmen. Er spricht davon, dass er sein Leid in der Natur ertragen wolle. Dennoch wollen weder diese noch Lieder ihm mehr gefallen und er ist verzweifelt, Amors Sinn nicht wandeln zu können. Seine Klage gipfelt in dem Ausspruch "omnia vincit Amor: et nos cedamus Amori" (Amor besiegt alles, also wollen auch wir uns Amor fügen, V. 69). Die Ekloge und damit das Werk endet, indem der Erzähler die Musen bittet, diese Verse für Gallus kostbar zu machen und danach die Ziegen, weil es Abend wird, heimschickt.


title: Eclogae

text: Die 10. Ekloge ist in der Landschaft Arkadien verortet, welche sehr abgelegen liegt und deren Einwohner als ein raues Hirtenvolk galten. Doch schon in der Antike wurde die Landschaft zum Ort des Goldenen Zeitalters verklärt, zu einem Ort des Mensch- und Tierfriedens, an dem Menschen, Tiere, Pflanzen und die Götter zusammenkommen – ein Ereignis, das es das letzte Mal bei der Hochzeit von Peleus und Thetis gegeben hatte. In diese Welt kommt nun der unglücklich verliebte Soldat und Dichter Gallus hinein, der sich in der bukolischen Welt überhaupt nicht zurechtfindet. Das liegt daran, dass die Liebe für ihn eine Lebensmacht darstellt, der er sich nicht entziehen kann. Zwar ist die Liebe auch für die Hirten wichtig, bei denen ist sie aber nur ein Punkt unter vielen und das Leben geht auch nach einer erfolglosen Liebe weiter (Vgl. Ekloge 2, V. 73: "invenies alium, si te hic fastidit, Alexin"). Mit dem berühmten Vers "omnia vincit Amor: et nos cedamus Amori" führt Vergil die Gattung Bukolik außerdem zu einem Ende, da nun das Thema der Elegie explizit angesprochen wird. Aus dieser finden sich in dieser Ekloge schon viele Motive und Topoi, so z. B. das Paraklausithyron, das servitium amoris (Liebe als Sklavendienst) und die dura puella (das hartherzige Mädchen). Aber auch typisch bukolische Elemente wie Selbsttäuschung und ein unzuverlässiger Erzähler kommen ebenfalls vor. Somit steht dieses letzte Gedicht gattungstypisch an der Grenze zwischen Bukolik und Liebeselegie.


title: Reinhold Yabo

text: Reinhold „Ray“ Yabo (* 10. Februar 1992 in Aldenhoven) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler, der zuletzt bei Arminia Bielefeld unter Vertrag stand.


title: Reinhold Yabo

text: Während seiner Jugendzeit spielte Yabo für den SV Teutonia Niedermerz. Nach dem Besuch des privaten Gymnasiums Haus Overbach ging er auf das Sportinternat des 1. FC Köln und spielte dort in mehreren Jugendabteilungen.


title: Reinhold Yabo

text: Seit der Saison 2009/10 stand Yabo im Kader der zweiten Mannschaft des 1. FC Köln, die in der Regionalliga West spielte. Sein Debüt für das Profiteam in der Bundesliga gab er am 16. April 2010 bei einem 2:0-Sieg gegen den VfL Bochum, als er nach 89 Minuten für den zweifachen Torschützen Zoran Tošić eingewechselt wurde. Sein erstes Bundesligaspiel über eine längere Distanz absolvierte er am 16. Januar 2011, als er nach der Halbzeitpause des Auswärtsspiels gegen den 1. FC Kaiserslautern (1:1) für Petit, der einen Muskelfaserriss erlitten hatte, eingewechselt wurde. Am 24. April 2011 gab er sein Startelfdebüt bei einer 1:4-Niederlage gegen den VfL Wolfsburg.


title: Reinhold Yabo

text: Zur Saison 2011/12 wurde Yabo an den Zweitligisten Alemannia Aachen ausgeliehen. Nach 17 Spielen in der Hinrunde verpasste er aufgrund einer Knieverletzung die gesamte Rückrunde, die für den Verein als Tabellenvorletzter mit dem Abstieg aus der 2. Bundesliga endete. Zur Saison 2012/13 kehrte er zum 1. FC Köln zurück. In der Vorbereitung auf die Saison 2012/13 wurde Yabo von Trainer Holger Stanislawski aus dem Profikader aussortiert und erneut in die zweite Mannschaft versetzt.


title: Reinhold Yabo

text: Zur Saison 2013/14 wechselte Yabo ablösefrei zum Zweitligaaufsteiger Karlsruher SC. Sein Ligadebüt für den KSC gab er beim 1:0-Auswärtssieg gegen den FSV Frankfurt am ersten Spieltag der Saison. Das erste Tor für den KSC erzielte er am 14. Februar 2014 (21. Spieltag) beim 1:1 gegen die SpVgg Greuther Fürth mit dem Tor zum 1:0. Nach einer starken Saison 2014/15, in der Yabo in 31 Ligaspielen fünf Treffer markierte, belegte er mit dem Karlsruher SC den dritten Platz. Der KSC traf in der Relegation um den Erstligaaufstieg auf den Hamburger SV, den Drittletzten der 1. Bundesliga. Nachdem das Hinspiel 1:1 ausgegangen war, traf Yabo im Rückspiel im Wildparkstadion zur 1:0-Führung. Der HSV entschied das Spiel nach Verlängerung für sich; dem KSC blieb der Aufstieg verwehrt.


title: Reinhold Yabo

text: Nach zwei Jahren bei den Badenern schloss er sich zur Saison 2015/16 ablösefrei dem österreichischen Meister FC Red Bull Salzburg an. Sein Pflichtspiel-Debüt gab Yabo am 21. September 2016 im ÖFB Cup Spiel gegen den SC Mannsdorf. Er wurde in der 59. Minute eingewechselt und erzielte das Tor zum 7:1 Endstand. Vorher wurde er aufgrund einer Knieverletzung nicht eingesetzt.


title: Reinhold Yabo

text: Im Januar 2017 wurde er zurück nach Deutschland an den Zweitligisten Arminia Bielefeld verliehen. Nach dem Ende der Leihe kehrte er zur Salzburg zurück. In den folgenden eineinhalb Jahren absolvierte Yabo 33 Bundesligaspiele für die Salzburger.


title: Reinhold Yabo

text: Im Januar 2019 kehrte er zu Arminia Bielefeld zurück, für die er bereits in der Saison 2016/17 leihweise gespielt hatte. Nach Ablauf der Saison 2020/21 löste er in Einvernehmen mit dem Verein aufgrund nachhaltiger gesundheitlicher Probleme (vor allem am Knie) den noch bis 2022 gültigen Vertrag auf und verkündete das Ende seiner Profilaufbahn.


title: Reinhold Yabo

text: Yabo durchlief mehrere Jugendauswahlen des DFB; so spielte er für die U-15-, die U-16-, die U-17-, die U-18-, die U-19 und die U-20-Auswahl.


title: Reinhold Yabo

text: Den vorläufigen Höhepunkt seiner Karriere erlebte er im Mai 2009, als er als Spielführer der U-17 Europameister wurde. Mit diesem Erfolg qualifizierte sich die Mannschaft für die U-17-Weltmeisterschaft in Nigeria, bei der sie im Achtelfinale der Schweizer Auswahl nach Verlängerung unterlag.


title: Reinhold Yabo

text: Vom DFB wurde er 2009 in der Altersklasse U-17 mit der Fritz-Walter-Medaille in Silber ausgezeichnet. 2010 bekam er ebenfalls die Medaille in Silber für die Altersklasse U-18.


title: Reinhold Yabo

text: Am 25. Mai 2014 wurde der gläubige Christ für die Wählergemeinschaft "FÜR Karlsruhe" (ehemals GfK) in den Gemeinderat der Stadt Karlsruhe gewählt. Er gab im Juni 2015 das Mandat auf, da er am 25. Juni 2015 nach Salzburg zog.


title: Gesetzgebungsverfahren (Vereinigte Staaten)

text: Das Gesetzgebungsverfahren der Vereinigten Staaten beschreibt auf der Bundesebene das Zustandekommen aller Bundesgesetze und erfordert die Mitwirkung des Präsidenten und des Kongresses.


text: Der Kongress verkörpert in den Vereinigten Staaten die gesetzgebende Gewalt. Dem Präsidenten steht kein Initiativrecht zu. Allerdings sind die beiden Kongresskammern dabei nicht gleichberechtigt: Alle Gesetze, die Steuern einbringen sollen, müssen vom Repräsentantenhaus vorgeschlagen werden. Traditionell ist es dem Senat auch verwehrt, Gesetze vorzuschlagen, die staatliche Ausgaben beinhalten. In allen anderen Bereichen kann das Gesetzgebungsverfahren im Senat oder im Repräsentantenhaus beginnen.


text: Vorschläge für neue Gesetze können von jedem Mitglied einer der beiden Kammern oder einem der Delegierten eingebracht werden. Diese Vorschläge können auf Ideen aus dem Wahlkreis des Abgeordneten, Beschlüsse eines Bundesstaats oder, in der Mehrzahl, Initiativen des Präsidenten oder eines seiner Minister oder anderer Amtsträger beruhen.


text: Im Repräsentantenhaus werden Vorschläge im "Hopper" abgelegt, einer hölzernen Box im Plenum in der Nähe des Podiums. Der Abgeordnete oder Delegierte, der den Vorschlag einbringt, wird als "Sponsor" bezeichnet. Andere Mitglieder des Hauses können ihre Unterstützung für den Vorschlag als "Co-Sponsoren" anzeigen, indem sie den Vorschlag unterzeichnen. Es ist nicht mehr üblich, den gesamten Gesetzestext vor der Ausschussarbeit im Plenum zu lesen. Der Sprecher des Repräsentantenhauses bestimmt der Geschäftsordnung entsprechend, welcher Ausschuss oder welche Ausschüsse den Vorschlag bearbeiten.


text: Im Senat ist die Prozedur etwas aufwendiger. Normalerweise werden Gesetzentwürfe dem Vorsitz ohne Aussprache im Plenum übergeben. Allerdings kann ein Senator auch den Vorsitzenden während einer Aussprache bitten, einen neuen Vorschlag einzubringen. Dieser Vorschlag ist oft mit einem eingehenden Kommentar des Senators verbunden. Senatoren haben traditionell das Recht, Gesetzesvorschläge verbal abzulehnen oder ihre Einbringung zu verhindern. Sollte es keine Einwände geben, wird der Titel des Vorschlags gelesen und einem Ausschuss zur Verhandlung überwiesen.


text: In den Ausschüssen werden alle Vorschläge besprochen und, sofern nötig, verändert. Die Ausschüsse sind nach Fachgebieten eingeteilt. So gibt es z. B. einen Haushaltsausschuss, Rechtsausschuss und einen Verteidigungsausschuss. Das Repräsentantenhaus hat 20 und der Senat 16 ständige Ausschüsse. Um die große Anzahl an Vorschlägen zu verwalten, teilen sich die Ausschüsse in Unterausschüsse mit begrenzten Fachgebieten.


text: Die Arbeit in den Ausschüssen verteilt sich dabei auf die Untersuchung bestehender Gesetze, Gutachten zum Effekt vorgeschlagener Regelungen und Konsultationen mit den Behörden, die mit der Ausführung des neuen Gesetzes beauftragt würden. Ausschüsse haben auch das Recht, Vorladungen auszustellen, um Aussagen zur Reichweite der Vorlage zu erzwingen und brauchbare Beweise zu sammeln. In einigen Fällen führen Ausschüsse auch Anhörungen durch, in denen die Öffentlichkeit die Möglichkeit hat, sich zu Gesetzesvorschlägen zu äußern.


text: Sitzungen des Ausschusses und die von ihm erzeugten Berichte und Dokumente sind normalerweise der Öffentlichkeit zugänglich. Viele Sitzungen werden vom Parlamentsfernsehsender C-SPAN übertragen. Die Öffentlichkeit kann allerdings durch Mehrheitsbeschluss im Ausschuss von der Sitzung ausgeschlossen werden.


text: Nach allen Anhörungen sitzt der Ausschuss in einer als "Markup" bekannten Sitzung, in der die Abgeordneten aller Fraktionen die Möglichkeit haben, ihre Positionen zu diskutieren und die weiteren Beschlüsse des Ausschusses zu bestimmen. Die möglichen Beschlüsse hierbei sind die Weiterleitung des Vorschlags, mit oder ohne Änderungen und mit oder ohne Empfehlung, an das Plenum, die Aussetzung der Ausschussarbeit bis zu einem bestimmten Tag oder die permanente Aussetzung. Im letzten Fall ist der Vorschlag praktisch hinfällig und wird gewöhnlich nicht weiter besprochen. Vor der Aussprache im Plenum fertigt der Ausschuss einen offiziellen Bericht an, der auch alle angenommenen Änderungsvorschläge und die Ergebnisse aller durchgeführten Untersuchungen enthält.


text: Die Aussprache findet im Repräsentantenhaus strikter als im Senat statt. Dies lässt sich größtenteils auf die Unterschiede in der Anzahl der Mitglieder beider Kammern zurückführen. Strenge zeitliche Begrenzungen für Reden sollen sicherstellen, dass jeder Abgeordnete die Möglichkeit hat, zu einem Gesetzentwurf zu sprechen, ohne die Kammer zum Stillstand zu bringen. Andererseits sind Reden im Senat nicht beschränkt und die Taktik des Filibusters hat auch außerhalb der Vereinigten Staaten Berühmtheit erlangt.


text: Die Abstimmung über ein Gesetz kann im Senat nur erfolgen, wenn es keinen Filibuster gibt oder dieser mit einer Drei-Fünftel-Mehrheit (60 Senatoren) beendet wird. Dieses Instrument der Dauerrede wird daher zur Blockade genutzt.


text: Nach der Aussprache folgt die Abstimmung, an der alle anwesenden Abgeordneten teilnehmen. Diese findet entweder mit Stimme, mit Aufstehen oder einzeln statt. Nachdem sich der Sprecher des gültigen Ausgangs der Abstimmung vergewissert hat, wird der endgültige Gesetzesvorschlag neu ausgedruckt und an die andere Kammer übermittelt.


text: Jeder Gesetzesvorschlag muss "identisch" von beiden Kammern verabschiedet werden. Dazu übermittelt der Vorsitzende einer Kammer nach der Abstimmung dort den fertigen Gesetzentwurf an die andere Kammer. In dieser „zweiten Bearbeitung“ wird der gleiche Vorgang wie oben beschrieben noch einmal durchlaufen.


text: Eine Variante dieses Verfahrens ist, parallel in Senat und Repräsentantenhaus denselben oder einen ähnlichen Gesetzentwurf einzubringen und diese sogenannten "companion bill" (zu deutsch in etwa „Partnergesetzentwurf“) fast gleichzeitig zu beraten.


text: Nachdem beide Kammern den Gesetzentwurf verabschiedet haben, wird überprüft, ob etwaige Änderungsvorschläge in der zweiten Kammer von denen der ersten Kammer abweichen. Sollte dies der Fall sein und die erste Kammer diese Änderungen ablehnen, wird ein "Conference Committee" (Vermittlungsausschuss) angerufen. Dieser besteht aus einer gleich hohen Anzahl von Abgeordneten und Senatoren und versucht nun, die beiden Fassungen zu vereinen. Sollte dem Ausschuss dieses gelingen, so müssen beide Kammern noch einmal über die endgültige Fassung abstimmen. Andernfalls kann ein neuer Vermittlungsausschuss einberufen werden oder der Gesetzentwurf verfällt.


text: Nachdem der Entwurf von beiden Kammern in identischer Fassung verabschiedet wurde, wird dieser dem Präsidenten von einem Boten des Kongresses übermittelt. Der Präsident hat an dieser Stelle drei Handlungsmöglichkeiten:


text: Wenn der Präsident mit dem Entwurf einverstanden ist, unterzeichnet er die übermittelte Version und schreibt auf das Blatt Papier gewöhnlich ""Approved"" (zu deutsch „Angenommen“ oder „Genehmigt“). Beim Unterzeichnen der Bundesgesetze ergänzt der Präsident seine Unterschrift in einigen Fällen (zunehmend seit den 1980er Jahren) um einen schriftlichen Kommentar zu Interpretation und Art der Ausführung des Gesetzes durch die Exekutive ("Signing Statement"), dessen rechtliche Bedeutung umstritten ist.


text: Das Gesetz entfaltet im Moment der Unterzeichnung Rechtskraft, sofern der Kongress im Entwurf nichts anderes festlegt. Das Gesetz gilt auch als angenommen, wenn der Präsident nicht innerhalb von zehn Tagen (ohne Sonntage) sein Einverständnis oder seine Ablehnung erklärt.


text: Der Präsident hat auch die Möglichkeit, ein vom Kongress verabschiedetes Gesetz abzulehnen. Dabei ist der Präsident darauf beschränkt, das Gesetz im Ganzen abzulehnen oder anzunehmen; ein sogenanntes ""Line-Item-Veto"" ist nicht vorgesehen. Dieses sieht vor, nur bestimmte Teile eines Gesetzes anzunehmen oder abzulehnen und wird bisher den meisten Gouverneuren der Bundesstaaten zugestanden. Das Veto muss binnen zehn Tagen nach dem Erhalt des Vorschlags durch den Präsidenten erfolgen.


text: Sollte sich der Kongress innerhalb dieses Zeitraums vertagen, gilt das Gesetz der Verfassung entsprechend als endgültig abgelehnt ("Pocket Veto"). Andernfalls kann das Veto mit einer Zweidrittelmehrheit in beiden Kammern überstimmt werden. In diesem Fall wird das Gesetz am Tag der endgültigen Abstimmung rechtskräftig bzw. an dem Tag, der im Gesetz festgeschrieben wurde.


title: Colosseum Theater

text: Das Colosseum Theater ist eine Veranstaltungshalle im Essener Westviertel. Das Colosseum ist die umgebaute ehemalige 8. Mechanische Werkstatt der Friedrich Krupp AG, eine heute denkmalgeschützte Industriehalle.


title: Colosseum Theater

text: Das Backsteingebäude wurde in den Jahren 1900 und 1901 am Ostrand der ehemaligen Essener Krupp-Gussstahlfabrik als dreischiffige Industriehalle errichtet. Damals wurde sie "8. Mechanische Werkstatt" genannt und war Arbeitsstätte von rund 2000 Menschen, die unter anderem Lokomotivrahmen und Kurbelwellen für Schiffe herstellten.


title: Colosseum Theater

text: Im Zweiten Weltkrieg wurde diese Halle, im Gegensatz zu den meisten umliegenden Kruppschen Industriegebäuden, nicht zerstört. Jedoch wurde die Statue des Alfred-Krupp-Denkmals, das vor der 8. Mechanischen Werkstatt stand, etwa dort, wo sich heute der äußerliche Treppenaufgang befindet, durch Fliegerbomben von seinem Sockel gestürzt und befindet sich heute im Besitz des Ruhr Museums. Das Denkmal am Eingang zur Gussstahlfabrik erschuf der Münchner Bildhauer Alois Mayer (1855–1936). Es wurde 1892 enthüllt und enthielt auf seinem Sockel den Leitgedanken Alfred Krupps. Er entsann ihn 1873 anlässlich des 25-jährigen Jubiläums seiner Besitzübernahme der Gussstahlfabrik von seiner Mutter Therese:


title: Colosseum Theater

text: Als Dank für das Denkmal ließ Alfred Krupps Sohn Friedrich Alfred Krupp die Siedlung Altenhof für kruppsche Alte und Invaliden errichten.


title: Colosseum Theater

text: AEG Kanis mietete später die Werkshalle zunächst und wurde dann Eigentümer. Hier wurden Dampfturbinen, später nur noch Gasturbinen gebaut. In den Jahren 1983 bis 1987 wurden hier Gasturbinen und -verdichter für die Erdgaspipeline von Sibirien nach Westeuropa hergestellt. Die AEG-Kanis baute in den Hallen insgesamt 47 Gasturbinen für das sogenannte Erdgas-Röhrengeschäft, an dem die Mannesmannröhren-Werke und die Essener Ruhrgas AG erheblichen Anteil hatten.


title: Colosseum Theater

text: Nach der Betriebsverlegung der AEG-Kanis im Jahr 1991 (Hafengelände Essen-Bergeborbeck) wurde das Gebäude unter Denkmalschutz gestellt. Ebenfalls zum Ensemble, das unter Schutz gestellt wurde, gehört die vor der Halle befindliche Werksbahnbrücke aus dem Jahr 1872 und die westlich liegende ehemalige Geschossdreherei (heute ein Möbelkaufhaus) als einzig verbliebenes Werksgebäude der Gussstahlfabrik, das schon zu Lebzeiten von Alfred Krupp existierte. Es ist heute Sitz des Zentrums für Türkeistudien.


title: Colosseum Theater

text: Im Januar 1993 wurde bei einem Auftaktworkshop beschlossen, die alte Industriebrache rund um die ehemalige Fabrikhalle umzubauen, um das Gebiet attraktiver für den Tourismus zu gestalten und um neue Industrien anzusiedeln. Im Juli 1994 legte man ein Nutzungskonzept vor, dass unter anderem vorsah, das alte Industriegebäude in ein Musical-Theater umzubauen. Der Name "Colosseum Theater" soll an das gleichnamige, damals im Rheinland und in Westfalen überregional bekannte Varieté-Theater erinnern, das sich zwischen 1899 und 1929 am Essener Kopstadtplatz befand; siehe: Colosseum (Essen).


title: Colosseum Theater

text: Somit wurde das Gebäude durch die Architekten Kohl & Kohl (heute Kohl:Fromme Essen/Duisburg) von Mai 1995 bis Dezember 1996 zu einem Musical-Theater umgebaut. Dabei blieben die alte Stahlkonstruktion und das verglaste Dach in ihrem Originalzustand sichtbar. In die Halle mit ihren Jugendstilelementen wurde der Bühnenturm eingesetzt. Der Zuschauerraum wurde als eigenständiger Baukörper integriert (Raum im Raum), eingehängte Emporen umgeben das 25 Meter hohe Foyer und die Seitenschiffe. In das Bühnenhaus mit seinen historischen Elementen und dem 14 mal 7 Meter großen Portal wurden Schnürböden und Beleuchterbrücken eingefügt. Die genieteten Stahlträger und das Mauerwerk samt Fachwerkkonstruktion wurden gereinigt und versiegelt.


title: Colosseum Theater

text: Der Theater-Saal bietet heute über 1400 Menschen Platz, das Foyer allein fasst rund 2000 Personen. Hinzu kommen das Studio-Theater, zwei Galerien und ein Restaurant; alles zusammen auf einer Gesamtfläche von rund 5100 Quadratmetern. Im Foyer werden zudem Exponate zeitgenössischer Maler und Bildhauer ausgestellt.


title: Colosseum Theater

text: Von 1996 bis 2000 wurde das Theater von der "Stella Entertainment AG" betrieben. Im August 2000, nach Insolvenz der Stella AG, übernahm der Veranstalter Stage Entertainment die Musicalspielstätte. Im Februar 2010 wurde bekannt gegeben, dass nach Ende des Musicals "Buddy" im Juli 2010 keine weiteren Musicals mehr im Colosseum Theater aufgeführt werden. Stattdessen wurde das Theater ab August 2010 von Stage Entertainment für Pressekonferenzen, Produktpräsentationen, Symposien, Kongresse, festliche Anlässe, Preisverleihungen und Theatergastspiele vermietet. Hintergrund ist, dass einzig das Musical Elisabeth Gewinn abwarf. Alle weiteren im Colosseum dargebotenen Musicals spielten weniger als die Produktionskosten ein.


title: Colosseum Theater

text: Von Dezember 1996 bis Juli 2010 wurden im Colosseum Theater diese Musicalproduktionen aufgeführt, wobei Elisabeth und Aida hier ihre Deutschlandpremiere feierten:


title: Colosseum Theater

text: Aufgelistet sind im nachfolgenden nur Veranstaltungen, die länger als vier Wochen im Colosseum Theater zu sehen waren:


title: Colosseum Theater

text: Am 17. Februar 2020 gab der Veranstalter Stage Entertainment bekannt, dass die RAG-Stiftung und der Energiekonzern E.ON das Colosseum gekauft haben. Beide zusammen beabsichtigen ab 1. Juli 2020 ein "Zentrum für Innovation" darin einzurichten.


title: Jan Hörl

text: Jan Hörl (* 16. Oktober 1998) ist ein österreichischer Skispringer. Sein bisher größter Erfolg ist der Olympiasieg im Mannschaftsspringen bei den Olympischen Winterspielen 2022 in Peking.


title: Jan Hörl

text: Jan Hörl startete ab 2014 regelmäßig im Alpencup der Skispringer. In dieser Wettbewerbsserie gelangen ihm bis Februar 2018 insgesamt drei Tagessiege: Am 13. und 14. Jänner 2018 in Hinterzarten sowie am 18. Februar 2018 im slowenischen Kranj. Zuvor hatte er an den Nordischen Junioren-Skiweltmeisterschaften 2018 in Kandersteg teilgenommen. Dort belegte er zunächst am 1. Februar 2018 im Einzelwettkampf von der Normalschanze den fünften Rang. Anschließend konnte er mit Silber im Teamwettbewerb der Herren zusammen mit Mika Schwann, Maximilian Lienher und Clemens Leitner und Bronze im Mixed-Team mit Claudia Purker, Sophie Mair und Leitner zwei Medaillen gewinnen.


title: Jan Hörl

text: Am 3. März 2018 gab er im norwegischen Rena sein Debüt im Skisprung-Continental-Cup mit einem 31. Platz im Wettkampf von der Großschanze. Im Skisprung-Grand-Prix 2018 erreichte er den 54. Platz der Gesamtwertung. Am 3. Jänner 2019 konnte er sich in Innsbruck im Rahmen der 67. Vierschanzentournee als Mitglied der sogenannten „nationalen Gruppe“ erstmals für einen Wettkampf des Skisprung-Weltcups qualifizieren. In diesem einen Tag später stattfindenden Springen erzielte er als 29. auf Anhieb seine ersten Weltcuppunkte. Am 19. Jänner 2019 nahm er mit dem österreichischen Team am Teamwettkampf in Zakopane teil und erreichte zusammen mit Daniel Huber, Michael Hayböck und Stefan Kraft als Zweiter seine erste Podiumsplatzierung im Weltcup. Seine bisher beste Platzierung bei einem Einzelspringen erreichte er am 27. Jänner 2019 im japanischen Sapporo mit dem 15. Platz. Bei den Weltmeisterschaften 2019 in Seefeld in Tirol wurde er für den Wettkampf von der Normalschanze nominiert und erreichte dort den 44. Platz.


title: Jan Hörl

text: Bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 2021 in Oberstdorf wurde er auf der Großschanze Zehnter im Einzel und im Mannschaftswettbewerb holte er zusammen mit Philipp Aschenwald, Daniel Huber und Stefan Kraft die Silbermedaille. Am 5. Dezember 2021 feierte Hörl seinen ersten Weltcupsieg im polnischen Wisła vor dem Norweger Marius Lindvik und seinem Landsmann Stefan Kraft. Bei den Olympischen Winterspielen 2022 in Peking wurde er im österreichischen Team gemeinsam mit Stefan Kraft, Daniel Huber und Manuel Fettner Olympiasieger im Mannschaftswettbewerb von der Großschanze. In den Einzelwettbewerben wurde er 19. auf der Normal- und Neunter auf der Großschanze.


title: Jan Hörl

text: Jan Hörl ist aktiver Sportler des Heeressportzentrums des Österreichischen Bundesheers. Als Heeressportler trägt er derzeit den Dienstgrad Gefreiter.


title: Full Range Leadership Model

text: Das Full Range of Leadership Model (FRLM, englisch für "Modell des umfassenden Führungsverhaltens") ist ein Modell, das das Verhalten von Führungspersonen gegenüber den Mitarbeitern in Arbeitssituationen abbildet. Das FRLM stellt eine übergeordnete Führungstheorie dar, in welcher der transaktionale und der transformationale Führungsstil mit dem Laissez-Faire-Führungsstil in Bezug gesetzt werden.


title: Full Range Leadership Model

text: Mit dem anfänglichen FRLM entwickelten Bruce Avolio und Bernard M. Bass 1991 ein Konzept, mit dem die Führungsstile nach transaktionaler und transformationaler Führung sowie dem Laissez-Faire-Führungsstil voneinander abgegrenzten.


title: Full Range Leadership Model

text: Die transaktionale Führung beschreibt einen eher sachlichen Werteaustausch (Transaktion) zwischen der Leistung eines Mitarbeiters und der Reaktion der Führungskraft darauf (z. B. Belohnung durch Gehalt oder Lob). Die Führungskraft macht die Anforderungen und Ziele an den Mitarbeiter auf der einen und die Belohnung für das Erreichen des Erwarteten auf der anderen Seite klar.


title: Full Range Leadership Model

text: Philip M. Podsakoff und Kollegen definieren transaktionale Führung als bedingte Belohnung. Hierbei wird zunächst die Zieldefinition zwischen Führungskraft und Mitarbeiter ausgehandelt, und im erfolgreichen Falle der Leistungserbringung durch den Mitarbeiter die in Aussicht gestellte Belohnung durch die Führungskraft gewährt.


title: Full Range Leadership Model

text: „Transformationale Führung verändert die Werte, Motive und Ziele der Geführten. An die Stelle kurzfristiger, egoistischer Ziele treten langfristige, übergeordnete Werte und Ideale. Hierdurch steigen Einsatzbereitschaft, Selbstvertrauen und Zufriedenheit der Mitarbeiter.“


title: Full Range Leadership Model

text: Die Laissez-Faire-Führung zeichnet sich durch ein Führungsverhalten aus, das jegliche Führungsverantwortung vermeidet. Entscheiden und Kontrollieren wird den Mitarbeitern selbst überlassen, da sie keiner festen Regelung unterworfen sind. Somit stellt die Laissez-Faire-Führung den wenig aktivsten Führungsstil dar und kann aus diesem Grund auch als die Abwesenheit von Führung verstanden werden. Probleme bei der Aufgabenausführung, fehlende Intervention bei Konflikten und ein Mangel an Entscheidungsfähigkeit sind die Folge.


title: Full Range Leadership Model

text: Die drei Führungsstile der transaktionalen, transformationalen und der Laissez-Faire-Führung können mit dem "" (MLQ; Ursprungsversion von Bass; deutsche Übersetzung und Validierung von Felfe) erhoben werden. Die aktuelle Revision des Fragebogens (MLQ5X) umfasst insgesamt neun Skalen.


title: Full Range Leadership Model

text: Podsakoff und Kollegen entwickelten ein weiteres Instrument zur Erfassung transformationaler und transaktionaler Führung. Das "Transformational Leadership Inventory" (TLI, deutsche Übersetzung Heinitz und Rowold) umfasst sieben Skalen, von denen sechs die Dimensionen transformationaler Führung und eine die transaktionale Führung auf einer fünfstufigen Likert-Skala messen.


title: Full Range Leadership Model

text: Besonders der Grad der Effektivität der verschiedenen Führungsverhaltensweisen spiegelt sich in den Ergebnissen verschiedener Studien wider.


title: Full Range Leadership Model

text: Die Laissez-Faire-Führung wirkt sich negativ auf die Leistung und Effektivität der Führungskraft aus und Mitarbeiter sind weniger zufrieden mit ihrem Vorgesetzten, wenn dieser keine Führungsverantwortung übernimmt. Außerdem hängt die Laissez-Faire-Führung positiv mit negativen Aspekten wie Rollenkonflikten, Konflikten mit Mitarbeitern und Bullying sowie psychischer Belastung zusammen. Ebenso ist sie ein wenig konstruktiver Führungsstil.


title: Full Range Leadership Model

text: Die transaktionale sowie transformationale Führung wirken sich positiv auf die Erfolgsfaktoren Arbeitszufriedenheit, Zufriedenheit mit der Führungskraft, Motivation, Arbeitsleistung und Effektivität der Führungskraft sowie Arbeitsleistung der Mitarbeiter, der Gruppe oder der Organisation aus. So konnten in einer Metaanalyse positive Effekte von transformationaler und transaktionaler Führung auf Aufgaben- und Kontextleistung sowie die kreative Leistung von Mitarbeitern nachgewiesen werden. Des Weiteren hatten beide Führungsstile positive Effekte auf die Leistung auf Team- bzw. Organisationsebene. Ebenso erhöhen beide Führungsstile arbeitssicherheitsrelevante Einstellungen und Verhaltensweisen der Mitarbeiter. Transformationale Führungsverhaltensweisen wirken sich vor allem sehr stark positiv auf die Zufriedenheit der Mitarbeiter mit ihrer Führungskraft aus, ebenso auf die Effektivität der Führungskraft. Des Weiteren finden sich positive Effekte auf das Commitment, Organizational Citizenship Behaviour (OCB), Führungserfolg sowie individuelle und kreative Leistung der Mitarbeiter. Auch auf objektive Faktoren wie Verkaufszahlen von Mitarbeitern, wirkt sich transformationale Führung positiv aus.


title: Full Range Leadership Model

text: Das Führungsverhalten, welches durch die unterschiedlichen Führungsstile beschrieben wird, lässt sich bei Führungskräften durch gezielte Maßnahmen entwickeln. Ziel bei diesen Entwicklungsmaßnahmen ist es, vor allem die transformationale Führung zu fördern und den Laissez-Faire-Stil zu vermeiden. Hierzu hat sich insbesondere die Kombination aus Wissensvermittlung, verhaltensbasiertem Training und Feedback zum eigenen Führungsverhalten als effektiv erwiesen. So konnte in Evaluationsstudien die Wirksamkeit solcher Entwicklungsmaßnahmen bestätigt werden, da sich das Führungsverhalten der trainierten Führungskräfte in die gewünschte Richtung entwickelte und sich auch positive Effekte auf z. B. Commitment und Organizational Citizenship Behaviour der Mitarbeitenden zeigten.


title: Full Range Leadership Model

text: John Antonakis und Robert J. House zeigten Lücken im bestehenden FRLM auf. Neben der Abwesenheit von Führung (laissez faire), einer geregelten Austauschbeziehung (transaktional) und einer auf Idealen basierten Motivation der Mitarbeiter (transformational), fehle ein Konzept, welches strategische Komponenten mit einbezieht (für eine Erweiterung des FRLM wird von Antonakis und House die Instrumentelle Führung vorgeschlagen). Zwar ist es notwendig und wichtig, dass Mitarbeiter motiviert werden und z. B. kreativ und kooperativ sind, allerdings ist es ebenso essentiell, dass die Führungskraft realistische Ziele anstrebt und eine sinnvolle Strategie verfolgt. Beispielsweise werden finanzielle Leistungen des Unternehmens in den bisherigen drei Führungsverhaltensweisen nicht berücksichtigt, obwohl diese eine wichtige Rolle im Unternehmen spielen. Zusammenfassend kann der Anspruch das volle Spektrum an Führungsverhalten abzubilden ohne eine Erweiterung des Modells nicht bestätigt werden.


title: Fc-Rezeptoren

text: Fc-Rezeptoren sind Membranrezeptoren für verschiedene Immunglobulinisotypen. Alle Moleküle außer dem FcRn-Rezeptor gehören zur Immunglobulin-Superfamilie. Der Name beruht auf der Bindungsspezifität der Rezeptoren zu einem Teil am "C"-Terminus eines Antikörpers welcher "Fc"-Fragment (engl. ) genannt wird und der konstanten Region eines Antikörpers. Fc-Rezeptoren sind glykosyliert. Er wird vor allem von myeloiden Zellen des Immunsystems gebildet. Nach ihrer Proteinstruktur können sie in zwei Gruppen eingeteilt werden. Nach ihrer Affinität werden sie in fünf Subtypen eingeteilt, die entsprechend ihrem gebundenen Immunglobulin bezeichnet werden.


title: Fc-Rezeptoren

text: Fcα-Rezeptor (synonym CD89) bindet die Fc-Domäne von IgA. Der Rezeptor ist auf der Oberfläche von Monozyten, Makrophagen, neutrophilen und eosinophilen Zellen zu finden.


title: Fc-Rezeptoren

text: Die Fcγ-Rezeptoren binden die Fc-Domäne von IgG. Sie sind auf der Oberfläche von Phagozyten, B-Lymphozyten, NK-Zellen und dendritischen Zellen zu finden. Diese Rezeptoren können aggregierte IgG-Moleküle erkennen und diese binden. Die Bindung löst je nach Zelltyp unterschiedliche Reaktionen aus: z. B. Opsonisierung oder ADCC (durch NK-Zellen).


title: Fc-Rezeptoren

text: Es gibt verschiedene Strukturtypen des Fcγ-Rezeptors (FcγRI oder CD64, FcγRII oder CD32 und FcγRIII oder CD16).


title: Fc-Rezeptoren

text: Die Fcε-Rezeptoren binden die Fc-Domäne von freiem IgE. Sie sind auf der Oberfläche von Mastzellen und basophilen Granulozyten zu finden. Durch Bindung von Antigenen an diese gebundenen Antikörper kommt es zu einer Aktivierung der Mastzelle. Dieser Vorgang spielt bei der Typ-I-Allergie eine entscheidende Rolle. Es werden in Säugetieren zwei Typen von Fcε-Rezeptoren unterschieden, FcεRI mit hoher Affinität und FcεRII mit niedriger Affinität zu IgE.


title: Fc-Rezeptoren

text: Der neonatale Fcγ-Rezeptor (FcRn) gehört zur MHC-Superfamilie und bindet IgG mit schwacher Affinität.


title: Fc-Rezeptoren

text: TRIM21 bindet Fc-Regionen von IgG, IgA und IgM im Zuge eines intrazellulären Antikörper-vermittelten Abbaus. Bakterielle Fc-bindende Proteine sind Protein A und Protein G.


title: Arabischer Kaffee

text: Arabischer Kaffee (), in den arabischen Golfstaaten häufig nur Gahwa genannt, ist ein Kaffeegetränk, das im Gegensatz zum Mokka oder Türkischen Kaffee fast klar und goldfarben ist und ungesüßt meist zusammen mit Datteln gereicht wird. Die Zubereitung und Darreichung von arabischem Kaffee gilt auf der Arabischen Halbinsel, im Irak und in Syrien als wichtiges Zeichen der Gastfreundschaft. Die Zubereitung des Kaffees aus einer Reihe von Zutaten erfolgt zum Teil vor den Gästen in Form einer Zeremonie. Im Jahre 2015 wurde diese Zeremonie von der UNESCO für die Länder Saudi-Arabien, Vereinigte Arabische Emirate, Oman und Katar in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen.


title: Arabischer Kaffee

text: Das Kultur- und Tourismus-Ministerium der VAE fördert die Ausbildung zur Zeremonie. Arabischer Kaffee ist nicht mit Arabica-Kaffee, einer besonderen Art der Kaffeepflanze, zu verwechseln.


title: Arabischer Kaffee

text: Die Kaffeebohnen werden in einer Pfanne "(tāwa)" und mit einem langstieligen Löffel "(miḥmās)" leicht geröstet. Anschließend werden die Bohnen in ein Mibrad genanntes Gefäß gelegt, in dem sie abkühlen können. In einem Bronzemörser "(minḥāz)" werden die Bohnen zerstoßen und dabei der Mörser wie ein Gong geschlagen, um Gäste zum Kaffee zusammenzurufen.


title: Arabischer Kaffee

text: Für das Kochen, Würzen, Filtern und Ausschenken des Kaffees werden drei Bronzekannen "(dilāl)" unterschiedlicher Größe verwendet. Die größte ist die Kaffeekanne "(dallat al-qahwa)", die zum Kochen des Wassers dient. Sie wird auch al-Chamra genannt. In einer etwas kleineren Kanne, die Mulaqqima genannt wird, wird der Kaffee mit dem kochenden Wasser aufgebrüht und mit Safran, Muskat, Kardamom, Nelken und Rosenwasser gewürzt. Der lange schnabelartige Ausguss der Kanne wird mit einem kleinen Bündel aus Palmbaumfasern ausgefüllt und der fertige Kaffee damit schließlich in die kleinste Kanne gefiltert, die al-Mizalla genannt wird.


title: Arabischer Kaffee

text: Der fertige Kaffee wird nun ungesüßt in kleinen henkellosen Tassen an die Gäste ausgeschenkt. Die Tasse wird dabei nur zu etwa einem Viertel gefüllt. Dies ist als Zeichen zu werten, dass der Gast gern länger bleiben darf und sich frei fühlen soll, mit ausgestrecktem Arm ein Nachfüllen der Tasse zu erbitten. Hat er genug, streckt er die Tasse von sich und wackelt leicht mit ihr auf und ab, dann sammelt der Gastgeber sie wieder ein.


title: Gonger

text: Als Gonger (von Wieder"gänger") bezeichnete man im Volksglauben auf den nordfriesischen Inseln Sylt und Amrum eine Art Poltergeist.


title: Gonger

text: Erzählungen zufolge finden „unschuldig Ermordete“ sowie Menschen, die Grundsteine versetzt oder Land abgepflügt bzw. verwüstet haben, keine Ruhe im Grab. Ebenso kehren Gotteslästerer, Selbstmörder und Personen, die sich selbst verflucht haben, als Gonger wieder.


title: Gonger

text: Wenn ein Seemann auf dem Meer stirbt, kehrt er als Gonger zurück, um die Nachricht seines Todes zu überbringen. Dazu steigt er nachts in der Kleidung, die er zum Todeszeitpunkt getragen hat, aus dem Meer, und besucht das Haus seiner Nachkommen. Hier löscht er das Licht, legt sich auf die Decke eines Schlafenden und hinterlässt eine Spur aus Salzwasser. Dies tut er so lange, bis man sich an ihn und seinen Tod erinnert.


title: Gonger

text: Hugo Wolfgang Philipp verarbeitete in den 1930er Jahren den Glauben in seinem Theaterstück "Der Gonger kommt". 2008 entstand der Fernsehfilm "Gonger – Das Böse vergisst nie".


Jack the Ripper – Eine Frau jagt einen Mörder ist ein deutscher Fernsehfilm über den Londoner Killer "Jack the Ripper" aus dem Jahr 2016. Der Sat.1-Fernsehfilm entstand unter der Regie von Sebastian Niemann und war mit Sonja Gerhardt, Falk Hentschel, Sabin Tambrea und Vladimir Burlakov in den Hauptrollen besetzt. Die Erstausstrahlung fand am 29. November 2016 auf dem Free-TV-Fernsehsender Sat.1 statt.


title: Jack the Ripper – Eine Frau jagt einen Mörder

text: London 1888: Die junge Deutsche Anna Kosminski reist nach London, um dort bei ihrer Mutter und ihrem Bruder Jakob ein neues Leben anzufangen. Dort angekommen, muss sie erfahren, dass ihre Mutter gestorben ist und Jakob in einer Nervenheilanstalt sitzt und beschuldigt wird, der berüchtigte Serienmörder Jack the Ripper zu sein, der in Whitechapel etliche Frauen ermordet hat. Doch Anna ist sich sicher, dass ihr Bruder kein Mörder ist. Sie beginnt auf eigene Faust, Nachforschungen anzustellen und die Spur führt sie zum Atelier des Polizeifotografen Samuel Harris, wo ihr Bruder gelebt und gearbeitet hat. Samuel Harris gibt sich hilfsbereit. Anna kann in einem Zimmer des Hauses wohnen und als seine Assistentin arbeiten. Anna bleibt dem unheimlichen alten Mann gegenüber misstrauisch. Auch der ermittelnde Kommissar Frederick Abberline und Jakobs Freund David Cohen bieten ihre Hilfe an. Sie ist sich nicht sicher, wem sie wirklich trauen kann. Schon bald schwebt Anna selbst in größter Gefahr und gerät ins Visier des Serienkillers – und egal was Anna tut, Jack the Ripper scheint ihr immer einen Schritt voraus zu sein.


text: Anna reist nach Leeds und macht die Mutter eines Filmemachers und Freundes ihres Bruders ausfindig, um an Informationen zu kommen, doch sie wird von dieser nach einem kurzen Gespräch des Hauses verwiesen. In letzter Sekunde hält sie das Hausmädchen auf, die ebenfalls an Jakobs Unschuld glaubt. Sie geht gemeinsam mit Anna in den Keller, wo sich Filme des Filmemachers befinden, Anna findet einen Brief von Jakob. Plötzlich taucht die Mutter auf und behauptet, Anna sei in großer Gefahr, und sie solle sich hüten, weiter Nachforschungen anzustellen. Anna kehrt nachdenklich zurück nach London und trifft sich mit David Cohen und sieht sich alte Filmaufnahmen an. Diese beweisen, dass ihr Bruder zum Zeitpunkt der Morde in Leeds war. Als Anna wieder in ihrem Zimmer bei Mr. Harris ist, entdeckt sie durch Zufall einen zweiten Raum, hinter einer ihrer Zimmerwände, wo sich ein Loch im Boden befindet, durch welches man in das Zimmer blicken kann, in dem Jakob angeblich die Prostituierte grausam ermordet haben soll. Mr. Harris fragt sie, ob sie schon etwas heraus gefunden hätte – sie verneint. Sie geht in ihr Zimmer, durch das Loch in der Wand, wo sie Mr. Harris antrifft. Sie beschuldigt ihn, der Ripper zu sein und bedroht ihn mit einer Waffe, er soll zugeben, dass Jacob unschuldig ist. Er entreißt ihr die Waffe und beteuert seine Unschuld. Er sagt, er könne beweisen, dass er nicht der Ripper sei. Er war in der besagten Nacht, in der der Mord geschah, mit einem jungen Mann zusammen. Mr. Harris verdächtig einen von der Polizei. Außerdem erfährt Anna, dass Jakob Mary kannte. Anna fährt in die psychiatrische Anstalt, in der ihr Bruder untergebracht ist und stellt ihn zur Rede, weshalb er ihr verschwiegen hat, dass er Mary kannte. Er antwortet ihr darauf nicht konkret, allerdings sagt er, Mary hätte eine Tochter gehabt: Tascha Kelly, die immer bei einer Frau war, während ihre Mutter anschaffen ging. Mr. Harris geht mit Anna zu ihr, um sie zu befragen und werden von einer Bande Ganoven bedroht und verprügelt. Doch Mr. Harris hat eine Waffe und kann sich verteidigen.


text: Von einer Ganovin erfahren sie, dass Marys Tochter in einem Waisenhaus lebt. Anna und Mr. Harris fahren dorthin, um Tascha ausfindig zu machen. Sie wirkt sehr verstört und die Anstaltsleiterin bricht die Befragung ab, als das Kind vor Angst einnässt. Anna erfährt vorher noch, dass ein Polizist bei dem Kind war.


text: Anna fährt zurück nach London und stellt den Polizeipräsidenten Briggs zu Rede, der ihre Vorwürfe abstreitet. In dem Gespräch mit Anna sagt er, dass der Ripper die Ghettobewohner im Armenviertel Whitechapel dazu gebracht habe, mit der Polizei zusammenzuarbeiten. Insofern sei Jack the Ripper ein Segen für die Gesellschaft. Anna schlägt vor, Marys Tochter ins Präsidium zu holen, um eine Gegenüberstellung zu organisieren. Er stimmt zu. Anna fährt zurück mit Cohen und Abberline ins Waisenhaus, um nochmal mit Tascha zu reden, sie findet das Mädchen in einem Turm mit aufgeschnittener Kehle vor. Abberline rät Anna, die Stadt zu verlassen, damit sie nicht mit dem Mord an Tascha in Verbindung gebracht wird. Abberline sagt Anna, dass sie zurück zu Mr. Harris soll und mit niemandem reden darf. Anna befolgt seine Anweisungen und geht. Anna erzählt Mr. Harris von dem Mord, und er fragt sie, wer alles von Tascha wusste, Anna fährt schnellstmöglich zurück in die Anstalt zu ihrem Bruder, weil sie befürchtet, Jack the Ripper könnte ihrem Bruder etwas antun, doch sie kommt zu spät. Kurz vorher ist er von einem anonymen Polizisten ermordet worden.


text: Sie durchforstet sein Zimmer und findet einen Film, inklusive Kamera. Darauf ist der Mord an Mary zu sehen und Jack the Ripper höchstpersönlich: Es ist der Polizeichef Briggs. Zwischenzeitlich sucht Abberline Anna und findet Mr. Harris tot auf. Abberline wird vom Polizeichef niedergeschossen. Anna wird von Mr. Cohen überrascht und realisiert, dass er es war, der den Mord gefilmt hat. Sie droht Mr. Cohen zu verraten, sie geraten in einen Kampf, doch Anna kann ihn töten. Briggs steht hinter Anna und verletzt diese, ehe er zugibt, dass er der Ripper ist. Er will Anna erschießen, doch in letzter Sekunde kommt der verletzte Abberline und erschießt Briggs. Er rät Anna erneut, die Stadt zu verlassen. Niemals würde die britische Gesellschaft zugeben, dass Polizeipräsident Briggs der Ripper war. Anna verließ London noch in dieser Nacht und Abberline überlebt und wird der neue Polizeipräsident.


text: Der Film wurde unter dem Arbeitstitel "Jack the Ripper" im Mai 2016 angekündigt. Die Hauptrolle ging an Sonja Gerhardt. Die Galileo-Moderatorin Funda Vanroy ist in einer Gastrolle zu sehen. Die Dreharbeiten fanden an 27 Drehtagen zwischen dem vom 23. Mai und dem 28. Juni 2016 in Vilnius, Litauen, statt. Einige Straßen in Vilnius dienten als Kulisse für London im 19. Jahrhundert.


text: Der Film wurde von Medienboard Berlin-Brandenburg und FilmFernsehFonds Bayern mit insgesamt 730.000 Euro gefördert.


text: Im Anschluss an den Film folgte die Dokumentation "Jack the Ripper – Was wirklich geschah". Einer der Hauptverdächtigen der Ripper-Forschung, Aaron Kosminski, Namensgeber für „Jakob“ Kosminski im TV-Film, wurde hier gar nicht thematisiert.


text: Thomas Schultze meinte auf Mediabiz.de: „Herausragender historischer Gruselthriller, der ein Maß an Sorgfalt und Hingabe beweist, wie man es in deutschen Produktionen selten erlebt.“


text: Mike Powelz urteilte in der Hörzu: „‚Jack The Ripper‘ hat alles, was ein Eventfilm braucht: eine starke Heldin, einen historischen Stoff und eine gruselig gute Geschichte, bei der man nicht weiß, wer der Mörder ist.“(Hörzu #47 vom 18. November 2016)


text: TV-Today schrieb: „Durch ein gekonntes Spiel mit Kontrasten – Licht und Schatten, offenem und geschlossenem Raum – gelingt es Sebastian Niemann eine düstere Atmosphäre zu schaffen, die den Zuschauer in ihrer bedrohlich kalt bis zum Schluss fesselt.“ (TV-Today Heft 24, 26. November – 9. Dezember 2016)


text: Allgemeine Zeitung Rhein Main wertete: „Der atmosphärisch dichte und rasante Sat.1-Thriller bezieht seine Spannung aus der Tatsache, dass praktisch jeder Mann, mit dem es Anna Kosminski in Whitechapel zu tun bekommt, der ominöse Serienkiller sein kann. Dazu kommen wohldosierte Schockmomente und überraschende Wendungen, die den Zuschauer in Atem halten.“


text: TVheute.at meinte: „Das historische Setting und die eindrucksvollen Bilder sorgen für atemlose Spannung bei dieser neuen Interpretation der Ereignisse rund um den wohl berühmtesten Serienmörder der Geschichte: Jack the Ripper.“


text: Teleschau.de schreibt: „Es ist diese Mischung aus Fiktion und historischer Treue, die den SAT.1-Film so reizvoll macht. Denn die fehlende Trennung zwischen Fakt und Erfindung war es ja schon immer, die den Mythos Jack the Ripper bis heute lebendig hielt. Vor allem aber ist ‚Jack the Ripper – Eine Frau jagt einen Mörder‘ ein überraschend aufwendig produzierter Film.“


text: Der Fernseh-Beobachter Rainer Tittelbach von ‘Tittelbach.tv’ urteilte folgendermaßen über den Film: „Der Nervenkitzel bleibt zu sehr in den Konventionen eines frauenaffinen Primetime-Produkts stecken. So ehrenwert der Versuch, einen historischen Thriller zu erzählen, so stereotyp sind Dramaturgie & „Heldinnenreise“. Aber auch filmästhetisch und konzeptionell wirkt das Sat-1-Movie unausgegoren.“


text: Timo Nöthling wertete auf Quotenmeter.de, dass sich der Film „inhaltlich verrennt“. Außerdem fand er, dass „der Film von Beginn an visuell ansprechend mit hohem Production Value einher“ kommt. Weiter meinte Nöthling, dass der „Eventfilm“ zu sehr „an seiner vorwiegend weiblichen Zielgruppe“ orientiert, „wobei die für den Stoff typische Intensität auf der Strecke bleibt“.


text: Alexander Kühn von Spiegel Online schrieb: „Emanzipation à la Sat.1: Der Lifestyle-Sender schickt eine junge Frau mit Kampfkunstkönnen im alten London auf die Suche nach „Jack the Ripper“. Schön schmutzige Horrorschnurre.“


title: Schwarzköpfchen

text: Das Schwarzköpfchen ("Agapornis personatus") ist eine Art aus der Gattung der Unzertrennlichen. Gemeinsam mit den anderen Arten dieser Gattung sowie dem Graupapagei, den Langflügelpapageien, dem Halsbandsittich und den auf Madagaskar endemischen Vasapapageien zählt diese Art zu den typischen Papageienarten der Afrotropis.


title: Schwarzköpfchen

text: Das Körpergefieder hat eine grüne Grundfärbung, das Gesicht und die Krone ist braun bis schwarz. Der Schnabel ist rot und die Iris ist von einem weißen breiten Augenring umgeben. Schwarzköpfchen haben im Unterschied zu den Rußköpfchen eine leuchtend gelb gefärbte Brust und Hals. Die Schwanzfedern sind grün und laufen zum Ende hin in ein mattes Blau aus.


title: Schwarzköpfchen

text: Schwarzköpfchen werden bis zu 15 cm groß. Die Männchen dieser Art wiegen 50 g. Die Weibchen sind mit 56 g etwas schwerer. Sie können zwischen 18 und 20 Jahre alt werden.


title: Schwarzköpfchen

text: Das Verbreitungsgebiet des Schwarzköpfchens erstreckt sich auf Tansania und das südwestliche Sambesi sowie im südwestlichen Kenia. Schwarzköpfchen wurden außerdem in der Region um Nairobi und Daressalam eingebürgert.


title: Schwarzköpfchen

text: Sie bewohnen Grassteppen mit vereinzeltem Baumbestand, der hauptsächlich aus Affenbrotbäumen und Akazien besteht. Man findet sie in Höhen von 1100 bis 1800 m.


title: Schwarzköpfchen

text: Es sind sehr muntere Vögel, die sehr anhänglich und verspielt sind. Die Weibchen sind äußerst flink und reagieren auf andere Vögel oft aggressiv. Ebenso baden sie gern.


title: Schwarzköpfchen

text: In der Regel leben sie in kleinen Gruppen von 4–5 Tieren zusammen. Manchmal allerdings finden sich auch Schwärme von bis zu 100 Tieren zusammen.


title: Schwarzköpfchen

text: Schwarzköpfchen brüten in Kolonien in der Trockenzeit von März bis August. Sie bevorzugen Nisthöhlen in Astlöchern oder Mauernischen bauen aber auch Nester von Mauerseglern zu einem kobelförmigen Nest aus welches einen seitlichen Eingang hat. Das Nistmaterial wird durch das Weibchen mit dem Schnabel eingetragen. Dieses Verhalten unterscheidet diese Art vom Bergpapagei und vom Rosenköpfchen, die ihr Nistmaterial im Gefieder festklemmen, um es zur Nisthöhle zu bringen. Beide Partner sind am Nestbau beteiligt.


title: Schwarzköpfchen

text: Es werden 4 selten 5 Eier oder mehr gelegt die dann 21–23 Tage lang bebrütet werden. Die Jungen kommen blind zur Welt und öffnen erst nach ca. 10 Tagen die Augen, nach ca. 43 Tagen sind dann die Jungen flügge.


title: Schwarzköpfchen

text: Früher wurden zwei Unterarten unterschieden, wobei die Nominatform "Agapornis personata personata" normalerweise als Schwarzköpfchen und die zweite Unterart "Agapornis personata nigrigenis" mit ihrem deutlich weniger dunklem Kopfgefieder als Rußköpfchen bezeichnet wurden. Das Rußköpfchen wird mittlerweile als eigenständige Art ("Agapornis nigrigenis") angesehen.


title: Tim Lemperle

text: Tim Lemperle (* 5. Februar 2002 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Fußballspieler, welcher vor allem als Flügelstürmer eingesetzt wird. Er steht beim 1. FC Köln unter Vertrag und ist Nachwuchsnationalspieler.


title: Tim Lemperle

text: Lemperle spielte zunächst beim TuS Makkabi Frankfurt, anschließend ging es über die Jugend vom 1. FSV Mainz 05 und des FSV Frankfurt zum 1. FC Köln. Wegen guter Leistungen in der A-Junioren-Bundesliga erhielt er im Mai 2020 beim 1. FC Köln einen Profivertrag bis zum Sommer 2023 und stand ab dem 30. Spieltag im Profikader der Mannschaft. Er kam am 34. Spieltag zu seinem ersten Bundesliga<nowiki>einsatz</nowiki> bei der 1:6-Niederlage gegen Werder Bremen.


title: Tim Lemperle

text: Am 3. Spieltag der Saison 2021/22 schoss er beim 2:1-Sieg gegen den VfL Bochum sein erstes Bundesligator zum zwischenzeitlichen 2:0.


title: Tim Lemperle

text: Lemperle spielte achtmal für die U17-Nationalmannschaft (1 Tor), je zweimal für die U18 und die U19-Junioren und dreimal für die U20 (1 Tor). Im Juni 2022 wurde er in die


title: Tim Lemperle

text: U21-Nationalmannschaft berufen und debütierte am 3. Juni 2022 beim Kantersieg gegen Ungarn mit 4:0. Am 7. Juni 2022 bereitete den 2:1 Siegtreffer gegen Polen vor.


title: Avro York

text: Die Avro 685 York war ein viermotoriges britisches Passagier- und Transportflugzeug ohne Druckkabine. Es gab sowohl zivile als auch militärische Versionen. Die York flog erstmals am 5. Juli 1942.


title: Avro York

text: Die Tragflächen und das Leitwerk des Schulterdeckers stammten von der Avro Lancaster. Da die „York“ einen viel größeren und tieferen Rumpf besaß, musste ein zusätzliches Seitenleitwerk eingebaut werden.


title: Avro York

text: Viele RAF-Maschinen wurden nach der Ausmusterung zivil weiterverwendet. Während der Berliner Blockade 1948/49 flogen die Yorks über 58.000 Einsätze, was etwa die Hälfte der britischen Lieferungen nach West-Berlin ausmachte. Den Rest bestritten hauptsächlich Douglas DC-3 und Handley Page Hastings.


title: Avro York

text: Die York wurde in Großbritannien bei in den Avro-Werken Ringway, Yeadon und Woodford gebaut. Victory Aircraft in Toronto baute die einzige kanadische York. Gebaut wurden 208 militärische und 50 zivile York.


title: Avro York

text: Zur militärischen Produktion von 204 Stück für die Royal Air Force sind die vier Prototypen hinzuzuzählen: LV626 Erstflug 5. Juli 1942, LV629 Erstflug 20. Februar 1944, LV633 Erstflug 26. März 1943, LV639 Erstflug 8. April 1944.


title: Avro York

text: Weitere zivile Nutzer in Großbritannien waren unter anderem Eagle Aviation, Dan-Air und Scottish Airlines.


title: Avro York

text: In Kanada wurde sie von Arctic Wings, Associated Airways, Maritime Central Airways, Pacific Western Airlines, Spartan Air Services und Transair Canada genutzt.


title: Avro York

text: Im sonstigen Ausland wurde die York unter anderem von Trans Mediterranean Airways, Air Liban und Middle East Airlines aus dem Libanon eingesetzt.


title: Avro York

text: Die Militärversionen kamen außer in Großbritannien in Australien, Frankreich und Südafrika zum Einsatz.


title: Avro York

text: Von 1945 bis zu den letzten Flügen im Jahr 1964 kam es zu 87 Totalverlusten von Avro York. Bei 28 davon kamen insgesamt 242 Menschen ums Leben.


title: Avro York

text: Zwei nicht flugfähige Flugzeuge sind ausgestellt. Eines steht in der RAF Cosford Collection und das andere im Imperial War Museum Duxford. Beide sind vom Typ York C.1.


title: Oculus Rift S

text: Die Oculus Rift S ist ein VR-Headset mit "Inside-out-Tracking", das von Oculus VR, einer Tochter von Meta (vormals Facebook Inc), am 20. März 2019 vorgestellt wurde. Das Headset ersetzt die Oculus Rift.


title: Oculus Rift S

text: Die Rift S nutzt ein LCD-Panel mit einer Auflösung von 2560 × 1440 Pixel und einer Bildwiederholrate von maximal 80 Hz.


title: Oculus Rift S

text: Für das Tracking-System nutzt die Rift S ein sogenanntes „Inside-out-Tracking“. Dies ermöglicht es, auf die zwei oder drei Tracker der ersten Rift, die im Raum platziert werden mussten, zu verzichten. Das Gerät nutzt fünf an der Außenseite eingebaute Kameras, um den Raum zu tracken. So kann die Rift S auch den Videofeed der Kameras auf dem Bildschirm darstellen. Dieses Feature nennt Oculus „Passthrough+“ und gibt an, mit der Softwarelösung namens „Asynchronous SpaceWarp“ ein komfortables Erlebnis mit minimaler Tiefenverzerrung zu ermöglichen.


title: Oculus Rift S

text: Bei der Rift S wurde auf integrierte Kopfhörer, wie sie bei der Rift CV1 vorzufinden sind, verzichtet. Stattdessen sind Stereolautsprecher ins Kopfband eingebaut. Deren Qualität lässt nach Auffassung von Kritikern zu wünschen übrig. Ein Klinkenstecker für eigene Kopfhörer ist aber auch vorhanden.


title: Oculus Rift S

text: Palmer Luckey, ein Mitgründer von Oculus VR und Mitgestalter der ersten Rift, äußerte in einem Artikel, dass er die Oculus Rift S nicht komfortabel nutzen könne, da das Gerät seinen Augenabstand (Abstand von einer Pupille zur anderen) von 70 mm nicht unterstütze.


title: Sightseers

text: Sightseers (deutscher DVD-Titel: "Sightseers – Killers on Tour!") ist eine britische schwarze Komödie mit Horrorelementen des Regisseurs Ben Wheatley. Die Handlung dreht sich um ein Touristenpaar, das im Wohnwagen durch England reist und dabei seine Wut über die Gesellschaft an ausgewählten Individuen auslässt. Die Hauptrollen spielen Alice Lowe und Steve Oram, die auch als Drehbuchautoren fungierten. Als ausführender Produzent trat Edgar Wright in Erscheinung. Die Erstausstrahlung erfolgte im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes 2012.


title: Sightseers

text: Tina lebt bei ihrer Mutter Carol irgendwo in England und fristet ein Dasein als soziale Außenseiterin. Sie wird von ihrer Mutter für den Tod ihres Hundes "Poppy" verantwortlich gemacht. Eines Tages wird sie von ihrem Freund Chris abgeholt und die beiden begeben sich im Wohnwagen auf eine Tour Richtung Norden. Bei ihrem ersten Stopp in einem Tramway-Museum wird Chris auf einen Mann aufmerksam, der seinen Müll achtlos auf den Boden wirft. Er überfährt diesen kurzerhand und lässt Tina im Glauben, es sei ein Versehen gewesen. Auf einem Campingplatz treffen die beiden auf ein anderes Paar. Chris ist augenblicklich eifersüchtig auf den erfolgreichen Autor Ian und erschlägt ihn bei einem Morgenspaziergang mit einem Stein. Dessen nunmehr herrchenloser Hund "Banjo" wird von Tina mitgenommen und fortan "Poppy", wie ihr verstorbener Hund genannt. Sie verlassen gemeinsam den Campingplatz. In einem Nationalpark begeht Chris vor Tinas Augen einen weiteren Mord an einem Touristen, der Tina anweist, einen Hundehaufen zu entfernen. Bei einem romantischen Dinner ist es wiederum Tina, die von einer Gruppe junger Frauen eifersüchtig gemacht wird. Sie folgt einer von ihnen ins Freie und macht sich auch zur Mörderin, indem sie sie in einen Abgrund stößt. Dies führt zu Spannungen zwischen Tina und Chris, da er kein Verständnis dafür hat, dass Tina eine unschuldige Frau umgebracht hat. Später hört das Paar im Radio, dass die Polizei die Morde untersucht. Auf einem weiteren Campingplatz trifft Chris einen Liegeradfahrer, mit dem er sich auf Anhieb versteht. Tina wird erneut eifersüchtig. Sie steigt ins Auto und fährt wütend davon, während Chris sich hinten im Wohnwagen befindet. Scheinbar ohne Grund überfährt sie einen Jogger und freut sich über ihren „ersten gemeinsamen Mord“. Chris hingegen ist fassungslos und legitimiert seine eigenen Morde damit, dass sie ihn zum Schreiben inspiriert haben, Tina dagegen hätte einen schlechten Einfluss auf ihn. Liegeradfahrer Martin besucht die beiden bei ihrem letzten Stopp in den Bergen. Tina ist immer noch eifersüchtig und versucht, Martin zu verführen um Chris eifersüchtig zu machen. Nachdem Chris sich weigert, Martin umzubringen, schiebt Tina dessen Fahrrad samt <nowiki>Mini</nowiki>caravan, in dem er schläft, über einen Abhang. In aussichtsloser Situation und nunmehr verliebtem Überschwang verbrennen Chris und Tina ihren Wohnwagen und beschließen, sich mit einem Sprung vom nahegelegenen Viadukt das Leben zu nehmen. Als Chris einen Schritt nach vorne macht, lässt Tina seine Hand los und bleibt stehen, während ihr Freund in den Tod stürzt.


title: Sightseers

text: Die beiden Hauptdarsteller und Drehbuchautoren Alice Lowe und Steve Oram entwickelten ihre Figuren bereits sieben Jahre zuvor, nachdem sie sich im Rahmen einer Comedy-Night getroffen hatten. Als größte Inspiration dienten dabei eigene Kindheitserinnerungen an diverse Reisen inklusive aller Vorurteile. Ein fürs Fernsehen produzierter Pitch wurde mit der Begründung abgelehnt, er sei „zu düster“. Lowe stellte den Kurzfilm daraufhin online und kontaktierte Edgar Wright, mit dem sie bereits bei "Hot Fuzz" zusammengearbeitet hatte. Dieser erkannte das filmische Potenzial und gab grünes Licht für einen Spielfilm. Lowe und Oram betrieben im Hinblick auf den Dreh intensive Recherche und beschäftigten sich literarisch mit verschiedenen Serienmördern. Die Dreharbeiten fanden 2011 an den Originalschauplätzen (siehe Hintergrund) statt. Regie führte Ben Wheatley, der mit "Sightseers" seinen dritten Langfilm realisierte.


title: Sightseers

text: Der prominente Executive Producer Edgar Wright ist vor allem für seine Blood-and-Ice-Cream-Trilogie (auch "Three Flavours Cornetto Trilogy") bekannt. Eine Anspielung auf ebendieses filmische Dreierpack findet sich in der Szene im Tramway-Museum, als Chris’ erstes Mordopfer ein Cornetto-Eis isst und das Papier anschließend auf den Boden wirft. Ein filmisches Vorbild fand die Crew auch in der britischen Kultkomödie "Withnail & I".


title: Sightseers

text: Im Film dienen mehrere Sehenswürdigkeiten in den Grafschaften Derbyshire, Cumbria und Yorkshire als Handlungsorte. In einem Interview mit Regisseur Ben Wheatley beschrieb Simon Brew diese als „Attraktionen, an denen man sich als Kind erfreue, die in Erwachsenenaugen aber eher zynisch wirkten“. Trotz des filmischen Inhalts gab es keinerlei Probleme mit den jeweiligen Örtlichkeiten. Die Filmcrew legte insbesondere Wert darauf, sich nicht über die Orte, sondern ausschließlich über die Charaktere lustig zu machen. Steve Oram bekannte sich zudem als großer Sightseeing-Fan.


title: Sightseers

text: "Sightseers" wurde erstmals in der Director’s Fortnight im Rahmen der 65. Filmfestspiele von Cannes aufgeführt und stieß dort auf wohlwollende Kritiker. Peter Bradshaw vom Guardian empfand den Film zunächst als „unbehaglich“ und hatte das Gefühl, dass ihm in Bezug auf Charaktere und Handlung „die Ideen ausgingen“. Nachdem er ihn bei der Kinopremiere ein zweites Mal gesehen hatte, revidierte er seine Meinung jedoch und lobte insbesondere „das ungezwungene Spiel“ seiner beiden Hauptdarsteller.


title: Sightseers

text: Alex Godfrey schrieb für dieselbe Zeitung, der Film wirke wie eine Mischung aus "Badlands" und "Nuts in May", sei aber dennoch ein „beast all of its own“ und eine „fantastisch einzigartige schwarze Komödie, die mit jedem Sehen berauschender wirke“.


title: Sightseers

text: Einige weniger euphorische Stimmen wie etwa jene der Financial Times merkten an, dass sich „gegen Ende eine Müdigkeit einstelle, die nicht mehr vergeht“.


title: Sightseers

text: "Sightseers" wurde für mehrere Awards, hauptsächlich Indie-Preise, nominiert und konnte auch einige gewinnen. Bei den Filmfestspielen von Cannes gewann der Film den Palm Dog Award für die beste Performance eines Hundes. Die beiden Terrier "Smurf" und "Ged" teilten sich diese Auszeichnung für ihre Leistungen als Filmhund "Poppy" bzw. "Banjo".


title: Sightseers

text: Alice Lowe gewann den Preis für die beste weibliche Darstellerin beim Katalanischen Festival des Fantastischen Films. Zudem war der Film für sieben BIFAs nominiert, unter anderem in den Kategorien "Best British Independent Film" sowie "Bester Schauspieler" und "Beste Schauspielerin". Die Auszeichnung gab es für das Beste Drehbuch.


title: Sightseers

text: In der Filmdatenbank IMDb erhält der Film eine durchschnittliche Bewertung von 6,5 von 10 Punkten. Rotten Tomatoes verzeichnet einen Score von 85 %, basierend auf 109 Kritikermeinungen. Der Konsens der Seite beschreibt den Film als „bitterböses Roadmovie, das sich erfolgreich am Grat zwischen schwarzem Humor und Horror bewegt“. („"a wicked road trip movie that successfully walks the line between dark comedy and horror."“)


title: Pusher II

text: Pusher II ist ein dänisches Drogendrama von 2004 mit dem Untertitel "Respect". Regie führte Nicolas Winding Refn. Er ist die Fortsetzung des Films "Pusher", der acht Jahre vorher erschien. Mads Mikkelsen übernahm diesmal die Hauptrolle, wieder als Tonny. Zlatko Burić übernahm eine Nebenrolle.


title: Pusher II

text: Kleinganove Tonny ist gerade aus dem Gefängnis entlassen worden und versucht, sein Leben wieder auf die Reihe zu bekommen. Vor allem aber will er den Respekt seines Vaters, eines stadtbekannten Gangsters, gewinnen. Doch zunächst muss er 3.000 Kronen an einen Mithäftling zurückzahlen, was vom Vater, genannt „Schmied“, nicht gut aufgefasst wird. Er findet zeitweise Anstellung in der Autowerkstatt seines Vaters. Eines Abends steht er an einer Straßenkreuzung und sieht einen Ferrari, aus dem gerade ein streitendes Paar aussteigt. Tonny nutzt den Augenblick, klaut den Wagen und fährt ihn zur Werkstatt. Er will damit seinen Vater beeindrucken, lässt ihn herbeirufen, doch der fordert ihn nur dazu auf, den Wagen sofort wegzufahren, da dieser „nicht bestellt“ worden wäre. Anschließend stiehlt er zusammen mit ein paar Handlangern seines Vaters mehrere BMW in einem Autohaus und bewährt sich dort.


title: Pusher II

text: Daraufhin taucht Tonnys Freund „Kurt, die Möse“ in der Werkstatt auf und bittet Tonny, ihm bei einem Kokain-Deal den Rücken freizuhalten. Tonny willigt ein und der Deal findet in einem Hotelzimmer statt. Es erscheint Milo (bekannt aus dem ersten Film), der – statt Kokain – jedoch nur Heroin dabei hat. Nach einem Streit willigt Kurt ein und verschwindet mit dem Heroin auf dem Klo. Es klopft an der Tür und Kurt denkt, die Polizei wäre da. Im Affekt spült er das Heroin das Klo herunter. Ohne Geld und ohne Heroin steht Kurt vor einem weiteren Problem: Er hatte Tonny nicht erzählt, dass er das Geld von Tonnys Vater geborgt hatte und dass Tonny für ihn bürgt. Kurt gesteht ihm das und sie überlegen, was zu tun ist. Sie beschließen, herum zu erzählen, dass Kurt in seiner Wohnung überfallen worden sei. Um die Geschichte anschaulicher zu gestalten, besorgt Tonny eine Pistole und Kurt lässt sich in den Arm schießen.