title: Deutsche Vaterlandspartei

text: Nach eigenen Angaben hatte die DVLP im März 1918 450.000, im Juli 1.250.000 und im September 800.000 Mitglieder. Diese Zahlen gelten allerdings als stark übertrieben. Mindestens, sehr wahrscheinlich aber mehr als die Hälfte der Mitglieder gehörte „vaterländischen“ Vereinen und Verbänden an, die sich der Vaterlandspartei korporativ angeschlossen hatten. Auch ist bekannt, dass mehrfach höhere Beamte – bis hin zu preußischen Regierungspräsidenten – das Personal der von ihnen geleiteten Dienststellen und Behörden zum Eintritt in die Partei zwangen. Im Juli 1918 bestanden 32 Landes-, 237 Kreis- und 2.536 Ortsvereine. Der Großteil der „echten“ Individualmitglieder rekrutierte sich aus dem gehobenen protestantischen Besitz- und Bildungsbürgertum. Bereits Handwerker und kleine Kaufleute waren kaum, Arbeiter fast überhaupt nicht vertreten. Die Partei bemühte sich vor allem nach dem Januarstreik verstärkt darum, Arbeiter anzuziehen. In einer Richtlinie für Parteiredner war schon zuvor ausgeführt worden, dass der Arbeiter „die Einsicht gewinnen [müsse], dass er sich selber dient, wenn er Mitglied unserer Partei wird; weil nämlich unsere Partei ganz besonders dem Wohle des Arbeiters dient, indem sie für einen Frieden eintritt, der unsere wirtschaftliche Zukunft sichert.“ Offiziell behauptete die Partei schon im Januar 1918, über 290.000 „eingeschriebene Arbeitermitglieder“ in ihren Reihen zu haben. Diese prätentiöse Phantasiezahl unterstreicht, für wie wichtig die DVLP-Führung einen Einbruch in die Arbeiterbewegung hielt.


title: Deutsche Vaterlandspartei

text: Für ihre Mitglieder und Anhänger gab die Vaterlandspartei ein Mitteilungs- und Korrespondenzblatt heraus, über eine eigene Tageszeitung verfügte sie nicht. Die Hauptgeschäftsstelle veröffentlichte in schneller Folge Broschüren und Flugblätter. Zahlreiche regional und überregional einflussreiche konservative bzw. alldeutsche Blätter vertraten die Linie der DVLP, darunter die "Deutsche Tageszeitung", "Die Post", die "Tägliche Rundschau" und die "Deutsche Zeitung". Die im Rheinland einflussreiche und dem rechten Flügel des Zentrums nahestehende "Kölnische Volkszeitung" sympathisierte ebenfalls offen mit der Vaterlandspartei.


title: Dagon (Film)

text: Dagon (englischer Originaltitel: "H.P. Lovecraft’s Dagon", spanischer Originaltitel: "Dagon, la secta del mar") ist ein spanischer Horrorfilm des Regisseurs Stuart Gordon aus dem Jahr 2001 nach der gleichnamigen Kurzgeschichte "Dagon" und der Novelle "Schatten über Innsmouth" des US-amerikanischen Schriftstellers H. P. Lovecraft.


title: Dagon (Film)

text: Paul Marsh und seine Freundin Barbara machen zusammen mit ihren Freunden Howard und Vicki Segelurlaub vor der Küste Spaniens, der Heimat von Pauls Mutter. Während der Reise wird Paul von Alpträumen geplagt, in denen er unter Wasser zusammen mit einer schönen Meerjungfrau mit schwarzem Haar und grünen Augen schwimmt. Als die Urlauber an dem kleinen Fischerdorf Imbocca vorübersegeln, hören diese einen seltsamen Gesang von dem Dorf und ein Sturm erscheint der das Schiff auf einen Felsen kentern lässt. Howard bleibt mit Vicki, die verletzt ist, auf dem Boot zurück, während Paul und Barbara in Imbocca Hilfe holen wollen.


title: Dagon (Film)

text: Das Dorf macht einen verlassenen Eindruck. In einem Hotel versucht Barbara mittels ihrer Fremdsprachenkenntnisse Hilfe zu organisieren, während Paul das ihnen angebotene, schäbige Hotelzimmer begutachtet. Auf den Straßen erscheinen indessen merkwürdig aussehende Personen, von denen einige grunzen oder humpeln und kaum mehr menschlich aussehen. Sie versuchen in das Hotelzimmer einzudringen und Paul flüchtet durch ein Fenster. Er landet in einer alten Gerberei, wo offensichtlich Menschenhaut verarbeitet wird.


title: Dagon (Film)

text: In einer Gasse begegnet Paul einem betrunkenen alten Mann mit Namen Ezequiel, der behauptet, der letzte Mensch im Dorf zu sein und ihm die Geschichte des Fischerdorfes erzählt. Das Dorf war aufgrund der Überfischung verarmt gewesen und in ihrer Verzweiflung beteten die Dorfbewohner zu Gott, er möge ihnen Fische zukommen lassen. Einer der Seemänner, Cambarro, hatte auf seiner Seefahrt ein altes Artefakt gefunden, mit dem man Dagon, dem Meeresgott, nach Imbocca bringen konnte. Einige der Dorfbewohner folgten ihm zum Ufer, wo er den Meeresgott zu sich lockte. Am nächsten Tag wurden viele Fische an den Strand gespült und dazu auch Goldschmuck, wodurch das Dorf zu Reichtum kam. Die Dorfbewohner vertrieben den alten Pfarrer und zerstörten alles Christliche aus dem Dorf. Die Kirche wurde zu einem Tempel zu Ehren Dagons und die Cambarros wurden zu Hohepriestern des Kultes. Im Laufe der Zeit reichten die Gebete der Dorfbewohner nicht mehr und er verlangte Menschenopfer. Die Männer des Dorfes wurden getötet, die Frauen wurden Dagon als Bräute dargeboten, damit dieser mit ihnen Kinder zeugen konnte. Die daraus entstandenen Nachkommen waren unsterblich und konnten im Wasser leben. Um Opfer in das Dorf zu locken, benutzen sie die gegerbten Häute als menschliche Verkleidung.


title: Dagon (Film)

text: Paul, der diese Geschichte nicht glaubt, aber mit seinen Freunden aus dem seltsamen Dorf fliehen will, sucht nach einem Auto. Dafür muss er allerdings in das Anwesen des Bürgermeisters einbrechen, da dieser als Einziger ein Auto hat. Als Paul in der Villa nach dem Schlüssel sucht, wird er dabei fast von dem Bürgermeister erwischt und flüchtet in ein offenes Zimmer, wo er eine junge Frau vorfindet. Nachdem diese den Bürgermeister, der ihr Vater ist weglockte, offenbart sie sich als Uxia. Indessen bemerkt Paul, dass die junge Frau exakt so aussieht wie die Frau aus seinen Alpträumen. Uxia, die auf einen Rollstuhl angewiesen ist, versucht Paul zu verführen. Anfangs noch widerstrebend, ergibt er sich der schönen Fremden. Als er sie auszuziehen beginnt, bemerkt er, dass sie an der Hüfte Kiemen hat. Als er ihr die Decke vom Leib reißt, offenbart sich der Grund für ihre Gehbehinderung: Sie ist ein Kind Dagons und hat statt Beinen Tentakel.


title: Dagon (Film)

text: Angewidert läuft Paul weg, während Uxias verzweifelte Rufe nach ihm das Personal auf ihn aufmerksam macht, so dass er geschnappt wird.


title: Dagon (Film)

text: Paul wird wie auch Ezequiel gefangen genommen und weggesperrt. Dabei findet er auch Barbara und Vicky wieder. Während Barbara unversehrt ist, sitzt Vicky völlig traumatisiert und verletzt in einer Ecke und erzählt, dass sie und Howard von einer riesigen Kreatur angegriffen wurden. Howard wurde dabei getötet, während Vicky von der Kreatur überall angefasst wurde und ihre Beine dabei verlor. Seitdem glaubt sie, irgendetwas wächst in ihr. Ezequiel meint, Vicky sei von Dagon vergewaltigt worden und sei nun von ihm schwanger. Vicky, die mit dieser Erkenntnis nicht klarkommt, begeht Suizid, wonach Barbara Paul bittet sie zu töten, falls ihr dasselbe Schicksal droht.


title: Dagon (Film)

text: Einige Stunden später werden Paul und Ezequiel in die alte Gerberei verschleppt. Dort sollen sie zu neuen Hautmänteln verarbeitet werden. Während Ezequiel bei lebendigen Leib gehäutet wird, spricht Paul das Sterbesakrament, um so Ezequiel den Wunsch zu erfüllen, als Christ zu sterben. Kurz bevor die Kultisten mit Paul anfangen, taucht Uxia auf und fordert die Männer auf, ihn am Leben zu lassen. Diese erklärt ihm, dass er ihr gehöre und schon bald mit ihr in das Reich Dagon gehen wird. Ein Reich, wo er sein Leben als Mensch vergessen und ewig mit ihr leben wird. Paul, der dies zum Schein akzeptiert, wird freigelassen.


title: Dagon (Film)

text: Mit einem Benzinkanister betritt Paul die Kirche des Ortes, wo er eine rituelle Zeremonie unterbricht, bei der Barbara dem Gott Dagon zur Braut gegeben werden soll. Uxia leitet als Hohepriesterin das Ritual. Paul übergießt einige der Anwesenden mit Benzin und zündet sie mit seinem Feuerzeug an. Er versucht Barbara zu befreien, doch er kommt zu spät. Er kann nur noch eine gebrochene, von Tintenfischöl überzogene Barbara aus den Becken Dagons ziehen, die ihn bittet sie zu töten. Paul zögert, was Dagon ausnutzt: Er zerrt Barbara mit in die Tiefe, wobei nur noch ihre Arme zurückbleiben. Die Dorfbewohner greifen Paul an und der Bürgermeister will ihn aufgrund seiner Tat erschlagen. Jedoch mischt sich Uxia ein und offenbart dabei Pauls Vergangenheit: Pauls Mutter war eine von Dagons Bräuten und konnte aus Imbocca fliehen. Zu diesen Zeitpunkt war Paul, der eigentlich Pablo Camborra hieß, bereits geboren. Somit ist Paul ein Kind Dagons und Uxia ist seine Halbschwester. Als Paul droht, das gesamte Dorf niederzubrennen, versucht Uxia ihn dazu zu überreden, sein Schicksal zu akzeptieren, ein Kind Dagons zu sein und ihr Geliebter zu werden. Paul, der dies nicht akzeptieren will und einsieht, dass seine Verwandlung zu einem Fischwesen fast abgeschlossen ist, sieht nur einen Ausweg: den Suizid. Er übergießt sich selbst mit Benzin und zündet sich an. Verzweifelt wirft Uxia sich und Paul in das Ritusbecken Dagons. Kaum ist Paul im Wasser, beginnt seine Vollendung als Fischwesen. Uxia schwimmt wie in dem Traum neben Paul und dieser akzeptiert sein Schicksal und schwimmt mit seiner Halbschwester und Geliebten zur Höhle Dagons.


title: Dagon (Film)

text: Das Lexikon des internationalen Films war zwiegespalten in seiner Kritik: „Ein atmosphärisch dichter Horrorfilm nach einer Geschichte von H.P. Lovecraft, der trotz eindeutiger Genreversatzstücke wegen vieler Ungereimtheiten und unnötig ekliger Szenen durch seine recht kompromisslose Gangart bestenfalls Fans bei der Stange zu halten versteht.“


title: Johannes Daniel Falk

text: Johannes Daniel Falk (* 28. Oktober 1768 in Danzig; † 14. Februar 1826 in Weimar) war ein deutscher evangelischer Schriftsteller sowie Kirchenlieddichter. Er gilt als Begründer der Rettungshausbewegung und Jugendsozialarbeit.


title: Johannes Daniel Falk

text: Johannes Daniel Falk wurde 1768 als Sohn des Perückenmachers Johannes Falk und dessen Ehefrau Constantia geborene Chaillou in Danzig geboren. Seine Mutter gehörte der Brüdergemeine an. Als er zehn Jahre war, nahm ihn sein Vater von der Schule; fortan arbeitete er in der väterlichen Werkstatt. Ein Lehrer, der die Begabung des Jungen erkannte, gab ihm Privatunterricht. Auf die Fürsprache eines Pfarrers durfte er 1795 als 16-Jähriger schließlich wieder zur Schule gehen, zunächst auf das Sankt-Petri-Gymnasium, ab 1796 auf das Akademische Gymnasium im Grau-München-Kloster. Schon dort fiel er durch eine Begabung für Sprachen und bissigen Humor auf, der sich gegen die Auswüchse der Standesgesellschaft richtete.


title: Johannes Daniel Falk

text: Durch die in dieser Zeit dominierende rationalistische Theologie sowie sein frommes Elternhaus geprägt, vereinte er zeitlebens eine an der Vernunft ausgerichtete scharfsichtige und intellektuelle Kritik der bestehenden politischen und kirchlichen Verhältnisse mit einem frommen Bewusstsein, das auch zur Kritik der gesellschaftszerstörerischen Auswüchse der Aufklärungsphilosophien fähig war.


title: Johannes Daniel Falk

text: Mit einem Stipendium des Danziger Senates nahm er 1791 ein Studium der Theologie an der Universität Halle auf. Beabsichtigt war seine Rückkehr in die Heimatstadt als Pfarrer. Gefördert von Christoph Martin Wieland weitete er stattdessen sein Interessengebiet auf andere Wissenschaften aus. 1795 begann er seine Tätigkeit als freier Schriftsteller und Journalist, ohne sein Studium abgeschlossen zu haben. 1797 heiratete er Caroline Rosenfeld (1778–1841), mit der er zehn Kinder hatte.


title: Johannes Daniel Falk

text: Nach der Heirat zog Falk 1797 auf Wielands Empfehlung nach Weimar, wo er zeitweise mit Johann Wolfgang von Goethe und Johann Gottfried Herder verkehrte. Seinen Lebensunterhalt bestritt er als Publizist, unter anderem durch die Herausgabe des "Taschenbuch für Freunde des Scherzes und der Satyre" (1797–1803). Während der französischen Besatzung Weimars nahm er ab 1806 politische Funktionen wahr, die zur Erleichterung der Besatzung führten. Zum Dank für seinen Einsatz ernannte ihn Herzog Carl August 1807 zum Legationsrat mit festem Jahresgehalt.


title: Johannes Daniel Falk

text: Schon in der ersten Hälfte des Jahres 1813 beabsichtigte Falk mit Bürgern Weimars die Gründung der "Gesellschaft der Freunde in der Not", um in bürgerschaftlichem und christlichem Geist die Not zu lindern. Dazu wurde er auch durch das Erlebnis des Todes von vier seiner Kinder an Typhus und seiner eigenen schweren Erkrankung bewegt. Als im Umfeld der Völkerschlacht bei Leipzig auch Weimar von Kämpfen betroffen wurde und besonders aufgrund der anschließend erkennbar werdenden sozialen Folgen der napoleonischen Kriege wurde die Gesellschaft zu einem Zentrum sozialer Arbeit. Falk gab seine literarischen Projekte auf und setzte sich praktisch und publizistisch für die Integration der durch die Kriege heimatlos gewordenen Waisenkinder ein. Zunächst nahm er über 30 Kinder in seiner eigenen Wohnung auf, die die Familie Falk nur mit Mühe ernähren konnte. In seiner Wohnung richtete er dazu eine Schule für diese Kinder ein, sowie eine Sonntagsschule, eine Art Berufsschule für Lehrlinge, und eine Nähschule für Mädchen. Während dieser Zeit verloren Falk und seine Frau 1819 und 1821 zwei weitere Kinder im Teenageralter. Weil sein Vermieter die vielen Kinder nicht duldete, erwarb Falk 1821 den verfallenen Lutherhof und richtete dort ein Rettungshaus ein, das zum Vorbild für das Rauhe Haus in Hamburg wurde.


title: Johannes Daniel Falk

text: 1824 erhielt Falk das Bürgerrecht in Weimar. Im selben Jahr schloss er das Manuskript zu "Goethe aus näherem persönlichen Umgang dargestellt" ab, das erst Jahre nach seinem Tod 1832 veröffentlicht wurde. Er starb 1826 an einer Blutvergiftung, seine Frau überlebte ihn um 15 Jahre. Sie führte das Erziehungswerk zusammen mit Georg Renner, einem ehemaligen Zögling, fort, bis es 1829 als „Falksches Institut“ in staatlichen Besitz überging und 1830 in ein neues Gebäude umzog. Von ihren insgesamt zehn Kindern überlebten sie nur zwei Töchter.


title: Johannes Daniel Falk

text: Sein Wirken hatte eigenes Gepräge, das später bei Johann Hinrich Wichern zum Programm der Inneren Mission ausgebaut wurde. Neben die Befriedigung elementarer Bedürfnisse stellte er die berufliche Ausbildung der Jugendlichen, um ihnen so ein selbständiges Leben zu ermöglichen. Seine gewaltfreie Pädagogik unterschied sich stark von dem zeitgenössischen Umgang mit (Waisen-)Kindern. Seinem Vorbild folgten zahlreiche Pädagogen, so gründete Karl Reinthaler (1794–1863) 1820 in Erfurt das Martinsstift, 1822 die Deutsche Christentumsgesellschaft in Basel die Kinderrettungsanstalt auf Schloss Beuggen und Wichern 1833 das Rauhe Haus in Hamburg. Dazu kam auch eine religiöse Unterweisung, die in ihrer Form Falk die Charakterisierung als Pietist eintrug. Vielfältige fromme Publikationen, die er in diesen Jahren veröffentlichte, weisen ihn als solchen aus. In seinem schriftlichen Nachlass, der nicht zur unmittelbaren Publikation bestimmt war, finden sich allerdings auch erhebliche zeitkritische Äußerungen.


title: Johannes Daniel Falk

text: 1816 dichtete er für die Waisenkinder das "Allerdreifeiertagslied", in dem die drei Hauptfeste des Kirchenjahres Weihnachten, Ostern und Pfingsten besungen werden. Jede Strophe beginnt mit den Worten „O du fröhliche“ und schließt daran die Benennung der Festzeit („Weihnachtszeit, Osterzeit, Pfingstenzeit“) sowie zwei Zeilen zum Festinhalt an.


title: Johannes Daniel Falk

text: Heute ist "O du fröhliche" in der Bearbeitung von Heinrich Holzschuher 1826 eines der meistgesungenen Weihnachtslieder. Aber nur langsam setzte es sich im 19. Jahrhundert als solches durch. Theodor Körners Schlachtenlied "Hör uns, Allmächtiger. Hör uns, Allgütiger" (1813) – nach derselben Melodie – klang noch lange mit.


title: Johannes Daniel Falk

text: Die Grabinschrift auf dem Weimarer Friedhof lautet, leicht abweichend von Falks am Tag vor seinem Tod:


title: Johannes Daniel Falk

text: Die Evangelische Kirche in Deutschland erinnert mit einem Gedenktag im Evangelischen Namenkalender am 14. Februar an Johannes Daniel Falk.


title: Edmund Spenser

text: Edmund Spenser (* um 1552 in London; † 13. Januar 1599 ebenda) war ein bedeutender englischer Dichter des elisabethanischen Zeitalters, der als älterer Zeitgenosse zu einem der Vorbilder William Shakespeares wurde.


title: Edmund Spenser

text: Spenser wurde 1552 oder 1553 als Sohn des Schneiders John Spenser und seiner Frau Elisabeth geboren, die aus Lincolnshire nach London gekommen waren. Edmund besuchte die Merchant Taylors' School, dessen Schulleiter, der berühmte Humanist Richard Mulcaster, eine neue Bildungskonzeption vertrat. Mulcaster sah nicht nur die lateinische Bildung, sondern auch die muttersprachliche, also englische Bildung, als wichtig an. Spenser studierte mit einem Stipendium von 1569 bis 1576 am Pembroke College der Universität Cambridge und erwarb den Magistergrad.


title: Edmund Spenser

text: Circa 1579 protegierte ihn Robert Dudley, 1. Earl of Leicester, und machte ihn mit Sir Philip Sidney bekannt. In diesem Jahr heiratete Spenser, veröffentlichte anonym "The Shepheardes Calender" und erzielte damit einen ersten dichterischen Erfolg.


title: Edmund Spenser

text: 1580 wurde er der Sekretär von Lord Grey of Wilton, der als Vertreter der Königin Elisabeth I. in Irland bestellt worden war, und zog nach Dublin um. Nachdem Lord Grey nach England zurückgerufen worden war, blieb Spenser in Irland und war beamtet bis zu seinem Tod.


title: Edmund Spenser

text: 1589 besuchte Sir Walter Raleigh Spenser. Spenser ging nach London, begleitet von Raleigh, und traf die Königin Elisabeth I. Im nächsten Jahr 1590 veröffentlichte er die ersten drei Bände des Versepos "The Faerie Queene" beim W. Ponsonby Verlag in London. Er fügte einen Brief an Walter Raleigh als Appendix diesem Werk hinzu. Seine Frau ist möglicherweise in diesem Jahr gestorben. 1594 heiratete er zum zweiten Mal, diesmal Elizabeth Boyle. 1595 schrieb er im Sonnett 60, dass er mit "The Faerie Queene" fertig sei. Im nächsten Jahr veröffentlichte er das ganze Werk.


title: Edmund Spenser

text: Bei den Unruhen um die Selbstständigkeit Irlands ging 1598 sein Schloss "Kilcolman Castle" in Doneraile im County Cork in Flammen auf. Einer seiner Söhne kam dabei ums Leben. Im Winter ging er nach London, um Bericht über die Situation in Irland zu erstatten. Im Januar 1599 starb er in Westminster. Er wurde in der Poets’ Corner der Westminster Abbey begraben.


title: Edmund Spenser

text: Spenser galt bereits bei seinen Zeitgenossen als großer englischer Dichter. Sein Einfluss reichte bis in das 19. Jahrhundert.


title: Edmund Spenser

text: Spensers dichterisches Gesamtwerk ist durch vielfältige Einflüsse, Motive und Formen gekennzeichnet. Seine Erstveröffentlichung von "The Shepheardes Calender" (1789) enthält eine Sammlung von zwölf Eklogen, die aus heutiger Sicht den Beginn der Blütezeit der englischen Renaissance-Literatur markieren. Die Schäferwelt in diesen pastoralen Eklogen, die mit den Monatsnamen überschrieben sind, dient Spenser als Einkleidung für seine Reflexionen über die Liebe, die Politik und vor allem die anglikanische Kirchenpolitik im Besonderen sowie über das goldene Zeitalter im Allgemeinen.


title: Edmund Spenser

text: Anders als bei Vergil oder dessen italienischen und spanischen Nachahmern kommt allerdings das Alltagsleben der Schäfer in Spensers Lyrik durchaus zur Geltung; die einheimische Tradition verschmilzt mit der formbewussten kontinentalen Pastoraldichtung. "The Shepheardes Calender" ist sprachlich höchst kunstvoll angelegt und rhetorisch durchstrukturiert; Spenser experimentiert in den Eklogen mit unterschiedlichen Metren und ist des Weiteren darum bemüht, durch die bewusste Verwendung von sprachlichen Archaismen eine eigenständige englische Literatursprache zu schaffen und der Dichtung eine der Alltagswelt entrückte Erhabenheit zu verleihen. Anders als Sidney, der in seiner Lyrik die elegante Sprache des Hofes nutzte, griff Spenser allerdings nicht nur auf die Sprache Geoffrey Chaucers, sondern ebenso auf Dialekte zurück, um so die poetische Sprache zu erweitern. Mit "The Shepheardes Calender" verhalf er zugleich der Pastoraldichtung in England zum Durchbruch.


title: Edmund Spenser

text: Die pastorale Motivik nutzt Spenser ebenfalls in den beiden späteren Gedichten "Daphnaida" (1590) und "Colin Clout Comes Home Again" (1595), in denen der Hintergrund der Schäferwelt nunmehr als Einkleidung für Geschehnisse aus den Bereichen des Adels und des Hofes verwendet wird. Die Schäferin "Daphne", die von dem Schäfer "Alcyon" in der "Daphnaida" beklagt wird, weist auf eine im Alter von 19 Jahren verstorbene, wohlsituierte junge Frau aus Spensers Bekanntenkreis; "Colin Clout Comes Home Again" thematisiert seine eigene Reise nach England und Rückkehr nach Irland in den Jahren 1589–91.


title: Edmund Spenser

text: Ein latentes Zentrum dieser pastoralen Lyrik Spensers liegt darüber hinaus in dem Bemühen um eine mythisierende Überhöhung der zur damaligen Zeit noch jungen Regentin Elisabeth. In der April-Ekloge von "The Shepheardes Calender" wird "Elisa" in den Rang Astraeas, der gerechten Jungfrau, erhoben, die in Vergils messianischer vierter Ekloge ein Goldenes Zeitalter des Friedens hervorbringt. In "Colin Clout Comes Home Again" wird Elisabeth I. gleichermaßen als "Cynthia", "„the Lady of the Sea“" gehuldigt und damit in ihrer doppelten Rolle als Herrscherin über England und die Weltmeere sowie als Patronin der Künste im schäferlich eingekleideten Musenhof gefeiert.


title: Edmund Spenser

text: An anderen Stellen nimmt Spenser in seinem dichterischen Werk volkssprachliche Vorbilder aus Frankreich und Italien auf, so etwa in den Gedichten, die er erstmals in dem Sammelband "Complaints" (1591) veröffentlichte. Er übersetzt Joachim du Bellays "Le premier livre des antiquités de Rome („Buch I der römischen Altertümer“)" wie auch weitere Gedichte du Bellays und Petrarcas und ahmt du Bellay in seinem Gedicht "The Ruines of Time" nach, in dem er die Klage über den Verfall und Untergang der römisch-britischen Stadt "Verulamium" mit der Klage über den Tod von Robert Dudley, 1. Earl of Leicester verknüpft. In "The Teares of the Muses" beklagen die neun Musen den aus Spensers Sicht unzureichenden Zustand der Künste und der Literatur.


title: Edmund Spenser

text: Der Sonettzyklus "Amoretti" (1595, dt. "Sonette", 1816), den Spenser zusammen mit einem "Epithalamion" veröffentlichte, folgt einer damaligen literarischen Mode, die besonders durch das konkrete Vorbild "Astrophel and Stella" (1591) von Sir Philip Sidney ausgeprägt wurde. Wie Petrarca wird in diesen Sonetten die Liebe zu einer ebenso tugendhaften wie unerreichbaren Dame zum Ausdruck gebracht. In den 89 Sonetten der "Amoretti" thematisiert Spenser die Geschichte der eigenen Liebe zu seiner zweiten Ehefrau Elizabeth Boyle. Anfangs weist die Geliebte den Sprecher zurück, der sich auf konventionelle Weise über ihre Grausamkeit beklagt, bis er schließlich von ihr erhört wird. Das "Epithalamion" schildert den Hochzeitstag und betrachtet gleichzeitig die Zeremonie der Eheschließung als Ausdruck der kosmischen Harmonie.


title: Edmund Spenser

text: In einer Vielzahl kunstvoll gestalteter Bilder rühmt Spenser in den "Amoretti" die Schönheit seiner Geliebten und analysiert zugleich seine eigene Befindlichkeit. Wie bei Sidney sieht Spenser in der Schönheit seiner Geliebten die Verkörperung der Gnade des Himmels und der Harmonie der natürlichen Weltordnung. Da Sidney im Unterschied zu Petrarcas und Sidneys lyrischem Sprecher seine Geliebte allerdings am Ende heiratet, kann er ähnlich wie Shakespeare in seinen Komödien auf dem Hintergrund der neuplatonischen Konzepte, die das elisabethanische Weltbild mit beeinflussten, dichterisch die Vorstellung von einer ehelichen Verbindung darstellen, die auf gegenseitiger Liebe beruht.


title: Edmund Spenser

text: Während bei Sidney der Konflikt zwischen dem protestantischen Ethos und dem petrarkischen Ideal noch völlig zugunsten des Religiösen gelöst wird, verschmilzt Spensers Anglikanismus in den "Amoretti" mit dem christlichen Neuplatonismus der Florentiner Camerata. Das christliche Ehesakrament bildet in den "Amoretti" von Anfang an das Ziel der Liebeswerbung; ihm nähern sich die Liebenden ohne die heftigen Schwankungen der Gefühle zwischen Hoffnung und Verzweiflung oder Entzücken und Schmerz, wie sie in der petrarkistischen Liebe zu durchleiden sind. Die Widerstände auf dem Weg der Liebenden, die Verleumdungen oder vorübergehenden Trennungen sind bei Spenser einzig Prüfungen, die die gegenseitige Liebe läutern und vertiefen. Am Ende des Reifungsprozesses steht in den "Amoretti" auch keine Sublimation, sondern die leibseelische Vereinigung des Liebespaares. Während Sidneys "Astrophel" aus der dramatischen Situation heraus voller Erregung spricht, bleiben der Darstellungsmodus und die Sprachgesten in den "Amoretti" gelassen und entsprechen dem ruhigen Gang der Ereignisse, die Spensers Liebender zumeist in der abgeklärten Form einer Rückschau auf vergangene Situationen oder Ereignisse schildert.


title: Edmund Spenser

text: Die platonische oder neuplatonische Liebeskonzeption Spensers findet ebenfalls in den vier Hymnen der "Fowre Hymnes" (1596) ihren Ausdruck, die der „Liebe“, der „Schönheit“, der „himmlischen Liebe“ und der „himmlischen Schönheit“ gewidmet sind. Die erotische Liebe führt, wie bereits bei Platon, zu einer Erkenntnis kosmischer Zusammenhänge und Beziehungen; die verschiedenen Elemente der neuplatonischen Vorstellungswelt werden durch Liebe in Harmonie miteinander zusammengehalten. Der körperlichen Schönheit entspricht stets auch die geistige Schönheit; die Liebe zur Schönheit führt demnach zur geistigen Vervollkommnung. In den letzten beiden Hymnen stellt Spenser der irdischen Liebe und Schönheit die Darstellung der durch Christus verkörperten himmlischen Liebe und der in der kosmischen Ordnung sich offenbarenden himmlischen Schönheit gegenüber; auch diese christlichen Hymnen werden durch neuplatonische Konzepte und Begrifflichkeiten bestimmt.


title: Edmund Spenser

text: Spensers Hauptwerk "The Faerie Queene" (1590, dt. "Die Feenkönigin", 1854 als Teilübertragung) steht in der Tradition der antiken Epen Homers und Vergils, zugleich jedoch auch der italienischen Epen Ariosts und Tassos.


title: Edmund Spenser

text: Ursprünglich war "The Faerie Queene" nach Spensers eigener Darlegung in einem erläuternden Brief an Raleigh auf die zwölf Bücher der Aeneis oder gar die vierundzwanzig der Ilias hin angelegt, bleibt jedoch nach drei Büchern, die 1590 erscheinen, und drei weiteren, die sechs Jahre später veröffentlicht werden, ein Fragment. Dennoch gilt dieses nach der Hälfte oder einem Viertel abbrechende Werk als Spensers bedeutendster Beitrag zur englischen Dichtung und wird als ehrgeizigstes aller elisabethanischen Erzählgedichte betrachtet. "The Faerie Queene" bleibt allerdings nicht deshalb unvollendet, weil Krankheit oder Tod den Verfasser darin gehindert hätten, es fertigzustellen, sondern weil Spensers anfängliche utopische Vision vom Artusrittertum und der Feenwelt Glorianas im weiteren Verlauf der Ausgestaltung des Werkes spätestens Ende der 1590er Jahre immer weniger im Einklang mit der gesellschaftlich-politischen Realität des elisabethanischen Zeitalters steht und seine Sicht der realen Verhältnisse zu dieser Zeit zusehends pessimistischer wird.


title: Edmund Spenser

text: Die Vorlage für den erzählerischen Rahmen dieser epischen Ritterromanze, die wie die vorherige Dichtung Spenser ebenfalls die Gunst der Königin Elisabeth I. sucht und eine durchgehende Allegorie zum christlichen Glauben enthält, bildet der mittelalterliche Sagenkreis der Artus-Legende. Die Feenkönigin Gloriana sendet sechs Ritter, die alle eine spezifische Tugend verkörpern, zu Abenteuern aus. Die jeweilige Tugend unterstützt diese Ritter bei ihrer Quest und erlaubt es ihnen, ihre Abenteuer siegreich zu bestehen.


title: Edmund Spenser

text: Die sechs Bücher der "The Faerie Queene", die mit ihren figurenreichen und märchenhaften Schilderungen und Abenteuern als Allegorese auf den drei Ebenen der moralischen, religiösen und politischen Ebene gedeutet werden können, enthalten jeweils eine Unterteilung in etwa 50 neunzeilige Strophen, deren Reimung eine Weiterentwicklung der von den italienischen Ependichtern verwendeten Versmaße darstellt.


title: Edmund Spenser

text: Für "The Faerie Queene" gestaltete Spenser demgemäß eine spezielle Strophenform, die als „Spenserian Stanza“ (Spenserstrophe) bekannt wurde: Hierbei enthält jede Strophe neun Verse, acht jambische Fünfheber, gefolgt von einem jambischen Sechsheber, einem "Alexandriner". Das Reimschema der Spenserstrophe ist .


title: Edmund Spenser

text: Die ersten drei Bücher von "The Faerie Queene" sind den Tugenden "Holiness" (dt. „Heiligkeit“), "Temperance" (dt. „Mäßigung“) und "Chastity" (dt. „Keuschheit“) gewidmet und als Einheit konzipiert. Der „Rotkreuzritter“, der später mit dem englischen Nationalheiligen Saint George identifiziert wird, erringt im ersten Buch einen Sieg gegen die Feinde der wahren Kirche, die durch Una verkörpert werden. Im zweiten Buch gewinnt Sir Guyon den Kampf gegen verschiedene Formen des Übermaßes wie Gier, Wut oder Völlerei und zerstört schließlich den „Garten der Lüste“. Im dritten Buch wird die Keuschheit durch Britomat, einen weiblichen Ritter, verkörpert. Britomat sucht standhaft nach dem edlen Ritter Artegall; gleichzeitig wird von Belphoebe und Amorest, zwei anderen jungen Frauen, erzählt, die für unterschiedliche Aspekte der weiblichen Vollkommenheit stehen und exzessive, jedoch vollständig ehrenwerte Liebesleidenschaften erwecken und auf sich ziehen.


title: Edmund Spenser

text: Vermittelt über das Motivinventar des Ritterromans kommen in den ersten drei Büchern der "Faerie Queene" im Wesentlichen jene Wertesysteme zum Tragen, die in der Renaissancekultur miteinander im Wettstreit standen: die christliche Tradition, die aristotelische Wertschätzung des guten Mittelmaßes und eine auf Vernunft gegründete Lebensführung verbunden mit dem platonischen Streben nach transzendentaler Vollkommenheit. Spensers Anordnung der Bücher lässt erkennen, wie er sich eine Harmonisierung dieser Wertesysteme vorstellte: Der christliche Glaube liefert die unverzichtbare Grundlage für weiteres ethisches Streben; ergänzt wird dieses Bemühen durch eine weltliche Vernunft. Eine Fortführung findet sich in der Kultivierung der „Keuschheit“, jedoch nicht als Negation, sondern als Sublimation der Leidenschaftlichkeit.


title: Edmund Spenser

text: Die Bücher IV bis VI nehmen demgegenüber in stärkerem Maße allegorisch Bezug auf zeitgenössische Ereignisse wie beispielsweise das Zerwürfnis der Königin mit Raleigh, die Hinrichtung Maria Stuarts oder die Niederschlagung der Rebellionen in Irland.


title: Edmund Spenser

text: Geplant war "The Faerie Queene", wie Spensers Brief an Raleigh belegt, als Apotheose der bestehenden politischen Ordnung, der sozialen Harmonie und der religiösen und geistigen Einheit. Der königliche Hof und die Monarchin sollten ursprünglich mit diesem Erzählgedicht als Quelle aller Tugend gepriesen werden, um so in einem großen nationalen Epos den Tudor-Staat und die anglikanische Reformation poetisch zu legitimieren. Während der "Shepheardes Calender" noch vom religiösen Zwist und der Korruption in allen gesellschaftlichen Ständen berichtet, sollte nun der Sieg der protestantischen Sache über die finsteren Machenschaften des päpstlichen Roms beschworen werden, indem das elisabethanische England zum wiedergekehrten Artusreich und damit zum zweiten augustäischen Rom erhöht wird. Durch die immer stärker werdenden Einbrüche von Korruption und Depravation sowie Chaotischem und Irrationalem tritt die anfängliche Verklärung des Hofes jedoch mehr und mehr in den Hintergrund und weicht einer Kritik am Abfall von den ursprünglichen höfischen und ritterlichen Normen.


title: Edmund Spenser

text: Die Geschichten in "The Faerie Queene" führen den Leser in überaus großer Breite in eine Welt von Aventuren suchenden Rittern, holden Feen, gefangene Jungfrauen, tückischen Magiern, feuerspeienden Drachen, verzauberten Bäumen und anderen Wundern. An zwölf aufeinanderfolgenden Tagen schickt die Feenkönigin jeweils einen der Ritter in den Kampf gegen das Böse in der Welt; Prinz Arthur, der von einer Traumvision des Feenreiches umher getrieben wird, greift in kritischen Situationen stets aufs Neue rettend ein. Am Ende soll dann das Fest der Feenkönigin mit einer Vereinigung Arthurs und der heimgekehrten Ritter stehen. Dieser bunte Wechsel von Schauplätzen, Situationen und Figuren mit liebevoll ausgeschmückten Details ist in Spensers epischem Gedicht jedoch kein Selbstzweck zur Unterhaltung oder zum Vergnügen der Leser, sondern soll, wie Spenser an Raleigh schreibt, als fortlaufende Allegorie verstanden werden.


title: Edmund Spenser

text: Die Ritter personifizieren jeweils die vorgeblich aristotelischen Tugenden, deren Wesen und Wert dem Leser durch die Konfrontation mit den entsprechenden Lastern oder mit falsch verstandenen Ausformungen dieser Tugenden verdeutlicht werden sollen. Nach den Tugenden der "Holiness", "Temperance" und "Chastity" in den ersten drei Büchern werden die Tugenden der "Friendship" (dt. „Freundschaft“) und der "Justice" (dt. „Gerechtigkeit“) durch die weiteren Ritter personifiziert; als Höhepunkt von Spensers höfischem Epos ist die durch Sir Calidore verkörperte Tugend der "Courtesy" (dt. „Höfischkeit“ oder „Anstand“ und „Höflichkeit“) gedacht. Prinz Arthur personifiziert schließlich die "Magnificence", höchstwahrscheinlich im Sinne der "magnanimity" („Großherzigkeit“), die alle übrigen Tugenden umfasst und zur Vervollkommnung bringt.


title: Edmund Spenser

text: Neben der moralphilosophischen Allegorese deutet Spenser in seinem Brief an Raleigh darüber hinausgehend eine weitere Lesart an, die sowohl eine politische wie auch eine nationalgeschichtliche Bedeutungsebene umfasst. So schreibt Spenser im Hinblick auf seine Feenkönigin Gloriana: "„In That Faery Queen I mean glory in my general intention, but in my particular I conceive the most excellent and glorious person of our Sovereign the Queen.“"


title: Edmund Spenser

text: Elisabeth I. erscheint damit der Theorie der beiden Körper des Menschen entsprechend nicht allein in ihrer öffentlichen Rolle als Regentin in der Gestalt Glorianas, sondern ebenso in ihrer privaten Eigenschaft als äußerst tugendhafte und schöne Frau. Für den zeitgenössischen Leser eröffnen sich derart vor allem politisch-allegorische Deutungsweisen, da er über das nötige Kontextwissen verfügt und die emblematischen, ikonographischen oder bildhaften Chiffren in dem Erzählgedicht in der Regel mühelos entschlüsseln kann.


title: Edmund Spenser

text: So personifiziert der "Redcross Knight" („Rotkreuz-Ritter“) im ersten Buch nicht nur die "Holiness" allgemein, sondern speziell die der anglikanischen Staatskirche, deren reine und eine Wahrheit er in der Gestalt der Jungfrau Una verteidigt. Der Erzzauberer Archimago verkörpert demgegenüber den römischen Papst, indem er in der heuchlerischen Intrige die Rolle des Ritters als Verteidiger der göttlichen Wahrheit in Anspruch nimmt. Die doppelzüngige und zweigesichtige Duessa steht für die Römisch-Katholische Kirche und übernimmt symbolisch in noch pointierterer Form im V. Buch die Rolle Maria Stuarts.


title: Edmund Spenser

text: Obwohl zahlreiche Bezüge mehrdeutig oder dunkel bleiben, legt das V. Buch, das der Tugend der Gerechtigkeit gewidmet ist, vor allem eine Deutung als politische Allegorese nahe. Hinter Sir Artegalls Kampf für die Gerechtigkeit stehen in erster Linie die zeitgenössischen innen- und außenpolitischen Ziele eines militanten Protestantismus, wie er etwa von Leicester, Raleigh oder Sidney, den befreundeten Mentoren Spensers, vertreten wurde. Elisabeth I. wurde von diesen immer wieder bedrängt, den anglikanischen Glauben militanter gegen die katholischen Gegner zu verteidigen, härter durchzugreifen und entschlossener einzuschreiten, beispielsweise gegen die Aufständischen in Irland oder auch in Frankreich oder den Niederlanden. Zu Beginn der Entstehung von "The Faerie Queene" hatten solche Anliegen durchaus noch Aussicht auf Erfolg; zehn Jahre später, nach dem Heldentod Sidneys in den Niederlanden, dem Zerwürfnis Raleighs mit Elisabeth und dem Tod Leicesters, gab es jedoch für eine derartige heroische Vision der Rolle Elisabeths keine reale Grundlage mehr, nicht zuletzt auch aufgrund ihrer oftmals unsicher schwankenden und vorrangig auf Ausgleich bedachten Politik.


title: Edmund Spenser

text: Diese Desillusionierung kann durchaus als Erklärung oder Deutung für das düstere, ominös offene Ende des V. Buches mit herangezogen werden; der Niederschlag dieser enttäuschenden Ernüchterung findet sich in einer solchen Lesart vor allem in dem beunruhigenden Bildes zweier dämonischer Hexen mit hundertzüngigem Ungeheuer.


title: Edmund Spenser

text: Dementsprechend ist Spensers "The Faerie Queene" sowohl als poetischer Ausdruck einer nationalpolitischen Vision wie auch als Dokument der Desillusionierung deutbar. Dieser Gegensatz tritt noch deutlicher im VI. Buch hervor, das den klimatischen Höhepunkt des Werkes bildet: Der im Hinblick auf die "Courtesy" und die ritterliche Galanterie zu erwartende Umschwung der düsteren Atmosphäre kommt nicht zum Tragen. Die Welt des Hofes, an der diese im Kern höfische Tugend eigentlich zur Geltung kommen sollte, befindet sich in den Klauen des "Blatant Beast", der Verkörperung von Missgunst, Verleumdung und Intrige. Sir Calidores Kampf für die Tugend der "Courtesy" bleibt angesichts der Perversion der höfischen Werte damit letztlich ohne Erfolg. Bezeichnenderweise bleibt Elisabeth I. im VI. Buch ohne allegorische Repräsentanten, obwohl an dieser Stelle insbesondere der Hof den thematischen Mittelpunkt bildet. Gleichermaßen bezeichnend ist, dass Sir Calidore sich nicht in der höfischen Welt bewegt, sondern vornehmlich in der pastoralen Idylle auf dem Lande. Spensers Erzählgedicht verlässt hier den Bereich des höfischen Epos und führt in die vollständig andere Welt der griechischen Schäferromanze ein. An dieser Stelle tritt schließlich auch Spenser selbst in dem Schäferkostüm des Colin Clout auf, das seinen Zeitgenossen wohl vertraut war. Als Dichter ist er sich somit seiner eigenen öffentlichen Rolle selbst nicht mehr sicher.


title: Edmund Spenser

text: Als episches Gedicht unterscheidet sich "The Faerie Queene" vom späteren Roman nicht nur in formalen Aspekten durch seine Vers- und Strophenform; bedeutsamere Unterschiede sind vor allem in dem restaurativen Rückgriff auf mittelalterliche Konventionen wie Artusepik, Ritterromanze, Feenmärchen und Allegorie zu sehen. Darüber hinaus zeigt "The Faerie Queene" neben dem hohen Stand und dem herausragenden öffentlichen Status seiner Protagonisten eine nostalgische Verlagerung der zeitgenössischen Wirklichkeit in eine idealisierte Vergangenheit mit beständigen Einbrüchen des Wunderbaren, die der Gestaltung einer empirisch als realistisch erscheinenden fiktionalen Welt widersprechen.


title: Edmund Spenser

text: Spensers Einfluss auf spätere angelsächsische Autoren, angefangen bei William Shakespeare, ist unübersehbar groß. „Durch den Zwist, den Spenser mit sich austrug, gewann die englische Dichtung ihre erstaunliche Komplexität.“ Die „chthonische Dämonie“ der romantischen Dichtung, die sich in den Werken von Samuel Taylor Coleridge, Edgar Allan Poe und Charles Baudelaire finde, sei auf Spenser zurückzuführen, schreibt Camille Paglia.


title: Edmund Spenser

text: Spensers unvollendetes Hauptwerk "The Faerie Queene" galt als der glanzvollste und größte Versuch, die politisch-religiöse Konzeption des Puritanismus mit dem poetischen Entwurf eines idealen Weltbildes und einer humanistischen Tugendlehre zu verknüpfen und wurde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in den Dichtungen der sogenannten Spenserianer wiederholt nachgeahmt. Die späteren Dichtwerke der Spenserianer waren jedoch überwiegend philosophisch befrachtete, zumeist dunkle allegorische Dichtungen, die an Spensers einzigartige Verbindung von politisch-religiöser Aussage mit dem Entwurf einer bunten Zauber- und Feenwelt nicht mehr heranreichten. Während der Herrschaft der Stuarts änderte sich das politische Klima entscheidend: der Puritanismus radikalisierte sich politisch und vertrat zunehmend antihumanistische und dichtungsfeindliche Positionen, während der konservative Humanismus die hierarchischen Ordnungskonzeptionen beibehielt oder aber sich in Richtung absolutistischer Monarchievorstellungen bewegte, wie sie von Jakob I. theoretisch vertreten und von Ben Jonson poetisch in seinen höfischen Maskenspielen, den "court masques", dargestellt wurden.


title: Edmund Spenser

text: John Milton, Autor von "Paradise Lost", und John Keats zählen zu den Autoren, die stark vom Vorbild Spensers beeinflusst wurden. Lord Byron nutzte die "Spenserian Stanza" in "Childe Harold’s Pilgrimage", John Keats in "The Eve of St. Agnes", Percy Bysshe Shelley in "The Revolt of Islam" und "Adonais".


title: Edmund Spenser

text: Der Romantiker Charles Lamb verlieh Spenser den Ehrentitel eines "poet’s poet", mithin eines Dichters, von dem andere lernen können. Trotz der Kritik an seiner Kunstsprache, wie sie etwa Ben Jonson äußerte, wurde in der Rezeption seines Werkes bis in die Neuzeit hinein seine visionäre Erfindungskraft und kunstvolle Gestaltung theologischer und philosophischer Ideen in poetischen Bildern gerühmt.


title: Edmund Spenser

text: Hervorgehoben wurde in der Kritik bis über das 19. Jahrhundert hinaus vor allem sein Versuch, die verschiedenartigsten literarischen Traditionen und Anregungen, von den antiken Mythen und der antiken Literatur über die mittelalterlichen Stoffe und Formen bis hin zu der englischen Folklore und den italienischen und französischen Vorbildern, zu einer polyphonen Einheit zu verbinden, um so seinem christlichen Humanismus protestantisch-patriotischer Prägung dichterisch Ausdruck zu verleihen.


title: My Days of Mercy

text: My Days of Mercy ist ein britisch-US-amerikanisches Filmdrama aus dem Jahr 2017. Der Film ist das englischsprachige Regiedebüt der israelischen Filmemacherin Tali Shalom Ezer und wurde unter anderem von den Hauptdarstellern Elliot Page und Kate Mara produziert. Er handelt von zwei jungen Frauen, die sich ineinander verlieben, obwohl sie vollkommen gegensätzliche Ansichten über die Todesstrafe in ihrem Land haben.


title: My Days of Mercy

text: Die Produktion feierte ihre Uraufführung am 9. September 2017 auf dem Toronto International Film Festival. In den Vereinigten Staaten war sie am 5. Juli 2019 erstmals in ausgewählten Kinos zu sehen und als Streaming-Angebot verfügbar. Am Vortag startete der Film in den deutschen Kinos.


title: My Days of Mercy

text: Lucy Moro und ihre ältere Schwester Martha aus Ohio fahren zusammen mit ihrem 10-jährigen Bruder Benjamin in einem Wohnmobil regelmäßig durch die Vereinigten Staaten. Sie protestieren vor Gefängnissen gemeinsam mit anderen Demonstranten gegen die Vollstreckung der Todesstrafe. Vor den Gefängnissen versammeln sich jedes Mal auch Befürworter der Todesstrafe. Bei einer Demonstration in Illinois fällt Lucy eine etwa gleichaltrige Frau auf, die auf der Seite der Befürworter steht und immer wieder zu ihr herübersieht. Als Lucy am Abend vor ihrem Wohnmobil steht und raucht, kommt die Frau auf sie zu. Sie stellt sich als Mercy Bromage vor. Obwohl sich Lucy eher abweisend und sarkastisch verhält, ist Mercy freundlich zu ihr. Am darauffolgenden Tag treffen die beiden Frauen erneut aufeinander. Trotz ihrer völlig verschiedenen politischen Gesinnungen scheint sich langsam eine Freundschaft zwischen den beiden zu entwickeln. Sie bleiben aufgrund ihrer verschiedenen Wohnorte fortan per Telefon- und Skype-Anrufen in Kontakt. Hierbei zeigt sich auch, dass die beiden aus gegensätzlichen Schichten kommen: Lucys Familie ist liberal und verfügt über nicht sehr viel Geld, während Mercy aus einem konservativen, wohlhabenden Elternhaus stammt und als Anwältin tätig ist.


title: My Days of Mercy

text: Nach einem Protest gehen die beiden gemeinsam in eine Bar, wo Mercy ihren Grund für ihre politischen Ansichten erklärt: Ihr Vater ist Polizist; sein Partner, der mit ihrer Familie befreundet war, wurde von einem geistig behinderten Mann erschossen. Deswegen sei sie froh, dass der Täter nun tot sei, und ist der Meinung, dass die Todesstrafe den Hinterbliebenen der Opfer Gerechtigkeit bringt. Kurz darauf gehen Mercy und Lucy spazieren, als Mercy Lucy nach ihrer Familie fragt. Lucy gesteht unter Tränen, dass sie vor acht Jahren ihre Mutter erstochen im Wohnzimmer vorfand. Ihr Vater Simon wurde für den Mord verurteilt und wartet seitdem auf seine Hinrichtung, obwohl er stets seine Unschuld beteuerte. Als Mercy Lucy tröstet, kommen sich die beiden zum ersten Mal näher. Einige Tage später fahren sie gemeinsam in Lucys Wohnwagen zurück von einem Protest in Missouri. Bei einem Zwischenstopp schlafen die beiden zum ersten Mal miteinander. Ihre Beziehung bleibt auch weiterhin bestehen, obwohl sie sich öfter wegen ihrer politischen Differenzen streiten.


title: My Days of Mercy

text: Unterdessen versucht Martha verzweifelt, die Unschuld ihres Vaters zu beweisen. Trotz ihrer fehlenden finanziellen Mittel schafft sie es, einen etwas zwielichtigen Anwalt zu engagieren. Dieser soll die drohende baldige Hinrichtung bis auf einen Zeitraum von vier Monaten verschieben lassen und nach rechtlichen Schlupflöchern oder neuen, bisher nicht bekannten Hinweisen suchen, die Simon entlasten könnten. Als ihr letzter Antrag abgelehnt wird und alle Indizien immer noch auf Simon als Täter hindeuten, ist Martha dennoch von der Unschuld ihres Vaters überzeugt, während sich Lucy nicht sicher ist. Sie fährt deswegen nach Illinois, um Mercy zu besuchen. Es stellt sich heraus, dass Mercy noch bei ihren Eltern wohnt; zudem hat sie bereits einen Freund, was sie Lucy verschwiegen hat. Nach einer unangenehmen Begegnung mit Mercys Familie streitet sich Lucy mit ihr, beendet ihre Verbindung und verlässt erbost das Haus.


title: My Days of Mercy

text: Wenig später reisen Martha und Lucy zu Simons Hinrichtung. Vor dem Gefängnis treffen sie auf Mercy, die Lucy beistehen will. Lucy fordert sie auf, der Hinrichtung per Giftinjektion beizuwohnen, was sie auch tut. Sechs Monate später wohnt Lucy mit ihren Geschwistern nun in Kalifornien, wo sie als Kellnerin in einem Restaurant arbeitet. Eines Tages trifft sie während ihrer Mittagspause auf Mercy. Diese will sie küssen, Lucy zieht sich allerdings zurück und behauptet, dass sie nicht einfach so wieder Teil ihres Lebens werden könne. Als Mercy sie um eine Verabredung bittet, sagt Lucy dennoch zu.


title: My Days of Mercy

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht. In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 12 Jahren freigegeben.


title: My Days of Mercy

text: Die Synchronisation des Films wurde bei der Digital Media Technologie nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Astrid Kollex synchronisiert.


title: Konsonantencluster

text: Das Konsonantencluster (auch Konsonantenhäufung) bezeichnet in der Linguistik die Aufeinanderfolge zweier oder mehrerer Konsonantenphoneme. So handelt es sich in der deutschen Sprache bei der Phonemfolge // in dem Wort "Sprache" um ein Konsonanten<nowiki></nowiki>cluster. Ein Konsonantencluster aus zwei Konsonanten in derselben Silbe heißt auch Doppelkonsonanz.


title: Konsonantencluster

text: Die Konsonantencluster, die in einer bestimmten Sprache zulässig sind, folgen bestimmten Regeln. Diese werden in der phonologischen Teildisziplin Phonotaktik beschrieben


title: Konsonantencluster

text: Schrift- und Lautebene werden im Alltagsverständnis oft nicht auseinandergehalten. So erscheinen manche Verbindungen von Konsonantenphonemen in der deutschen Sprache nicht als Verbindungen von Konsonanten auf der graphematischen Ebene.


title: Konsonantencluster

text: Bei den Konsonantenbuchstaben "x" bzw. "z" handelt es sich um Konsonantencluster der zwei Konsonantenphoneme und bzw. und . Die Lautverbindung // wird also in diesem Fall durch ein Graphem, d. h. durch einen einzigen Buchstaben, nämlich "x" dargestellt, die Lautverbindung durch das Graphem "z".


title: Konsonantencluster

text: Für solche Konsonantenphonemhäufungen, die nur einem Graphem entsprechen, gibt es bislang keinen feststehenden Begriff (in Analogie zu Di-, Trigraphen usw., vgl. unten).


title: Konsonantencluster

text: Zuweilen bezeichnet man Konsonantenphonemverbindungen aus Plosiv und Frikativ als homorgane oder heterorgane Affrikaten.


title: Konsonantencluster

text: Das Deutsche ist besonders reich an Konsonantenclustern. Manche anderen Sprachen kennen sehr viel weniger davon. Die einzigen Konsonantencluster im Hochchinesischen zum Beispiel sind die sechs leicht verwechselbaren Anlaut-Affrikaten:


title: Konsonantencluster

text: Der im Auslaut vorkommende Nasal [ŋ] ist ‒ obwohl er in der Pinyin-Umschreibung als <ng> dargestellt wird ‒ ein einzelner Konsonant. Im Auslaut besitzt das Hochchinesische insofern überhaupt keine Konsonantencluster.


title: Konsonantencluster

text: Während der Begriff Konsonantencluster eine Folge von Konsonanten"phonemen" bezeichnet, wird zuweilen der deutsche Begriff Konsonantenhäufung auch dazu benutzt, um die Aufeinanderfolge zweier Konsonanten"buchstaben", d. h. Mehrgraphen zu benennen, die eigentlich nur einem einzigen Phonem entsprechen. Beispiel hierfür ist das Wort "bitte", ausgesprochen //.


title: Konsonantencluster

text: Bei Buchstabenhäufungen, die nur einem einzigen Phonem (Konsonanten- oder Vokalphonem) entsprechen, spricht man generell von Mehrgraphen.


title: Konsonantencluster

text: Je nach Anzahl der Buchstaben, die benutzt werden, um ein einziges Phonem, d. h. einen einzigen Laut darzustellen, spricht man von Di- oder Trigraphen.


title: Konsonantencluster

text: Hier eine Übersicht über typische Mehrgraphen und Cluster von Konsonantenbuchstaben im Deutschen. Mehrgraphen, die nur in Wörtern nicht-germanischer Herkunft (Lehn- und Fremdwörtern) vorkommen, sind violett formatiert.


title: Konsonantencluster

text: Nicht berücksichtigt sind in der Tabelle Beugungs- und Ableitungsformen von Wörtern sowie Komposita. Dort sind viele weitere Cluster von Konsonantenbuchstaben möglich. Auch Verbindungen, die ein Dehnungs-h enthalten, sind nicht berücksichtigt.


title: Konsonantencluster

text: (Achtet man nur auf die bloße Abfolge von Konsonantenbuchstaben, so lassen sich beliebte Sprachspielereien anstellen, z. B. "Welches deutsche Wort hat die meisten aufeinanderfolgenden Konsonantenbuchstaben?": Im Duden ist eines der deutschen Wörter mit der längsten Folge von Konsonantenbuchstaben "Angstschweiß" mit 8 Konsonantenbuchstaben in Folge.)


title: Konsonantencluster

text: Nicht berücksichtigt sind weiterhin historische Schreibformen. So hatte zum Beispiel das Barock eine Vorliebe für üppige Häufungen von Konsonantenbuchstaben ("gantz", "Vernunfft", "dencken"), die sich jedoch (außer in Familien- und geografischen Namen und in von diesen abgeleiteten Begriffen wie Bismarckhering, Wurtzit) nicht erhalten haben.


title: Slobodan Komljenović

text: Slobodan Komljenović (* 2. Januar 1971 in Frankfurt am Main) ist ein ehemaliger deutsch-serbischer Fußballspieler und heutiger Trainer. Er ist Rechtsfuß und spielte in der Innenverteidigung.


title: Slobodan Komljenović

text: Als Jugendspieler war er bei der SG Griesheim, der SG 01 Hoechst und bei Eintracht Frankfurt aktiv. Seine Profikarriere begann 1992 bei der Eintracht, für die er drei Jahre lang in der 1. Bundesliga spielte. Nach einem Jahr in der 2. Bundesliga, in dem die Eintracht mit Platz sieben den sofortigen Wiederaufstieg verpasste, wechselte er zum MSV Duisburg und damit wieder in die 1. Liga. Dort erreichte er gleich im ersten Jahr das Endspiel im DFB-Pokal. Der MSV verlor das Finale gegen Bayern München mit 1:2. 1999 wechselte Komljenović zum 1. FC Kaiserslautern und 2001 zu Real Saragossa in die spanische Primera División. Dort absolvierte er in zweieinhalb Jahren 38 Spiele und ging im Januar 2004 zurück nach Deutschland. Nach einem Jahr für Wacker Burghausen in der 2. Bundesliga wechselte er zum gerade abgestiegenen TSV 1860 München. Sein Vertrag dort lief im Juni 2006 aus und er beendete seine Karriere. Im Februar 2007 revidierte er seine Entscheidung und wechselte zum österreichischen Klub Union Weißkirchen. Im Sommer 2008 ging er dann zurück nach Deutschland und heuerte beim "VfR Jettingen" an, bei dem er im April 2010 seine aktive Karriere beendete.


title: Slobodan Komljenović

text: Komljenović war Teilnehmer bei der Weltmeisterschaft 1998 in Frankreich und der Europameisterschaft 2000 in Belgien und den Niederlanden für die Serbisch-montenegrinische Nationalmannschaft.


title: Slobodan Komljenović

text: Von 2010 an arbeitete er als Jugendtrainer beim FSV Frankfurt und übernahm zunächst dessen U-17. Mit dieser wurde er 2010/11 Hessenmeister und stieg in die U-17-Bundesliga auf. Im Juni 2011 übernahm er die A-Jugend, die er mit 24 Siegen aus 26 Spielen zur Hessenmeisterschaft und nach zwei Siegen in den Relegationsspielen gegen FK Pirmasens (4:2 und 1:2) in die A-Junioren-Bundesliga führte. Drei seiner Spieler schafften nach der Saison 2011/12 den Sprung in den Profikader, spielten aber überwiegend weiter in der U-19. Nachdem die Mannschaft in der Rückrunde in die Abstiegsränge gerutscht war und die Klasse nicht halten konnte, wurde sein Vertrag im Sommer 2013 nicht verlängert. Am 17. Juni 2013 wurde er Trainer beim bayrischen Regionalligisten Viktoria Aschaffenburg und im Oktober 2015 von dieser Funktion beurlaubt.


title: Slobodan Komljenović

text: 1990 machte er das Abitur an der Bockenheimer Oberstufenschule Max-Beckmann-Schule. Slobodan Komljenović ist mit der Tochter seines ehemaligen Trainers Dragoslav Stepanović verheiratet und hat mit ihr zwei Kinder.


title: Semblant

text: Semblant ist eine brasilianische Melodic-Death-Metal-Band, die 2006 vom Sänger Sergio Mazul und dem Keyboarder J. Augusto in der Stadt Curitiba gegründet wurde. Die Gruppe ist derzeit Teil des Künstlerkatalogs von David Ellefson (Megadeth), EMP Label Group, in dem das zweite Album der Band, Lunar Manifesto, veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt wurde.


title: Semblant

text: In den ersten Jahren gab die Band mehrere Konzerte in Brasilien mit verschiedenen Musikern, darunter die erste Sängerin Katia Shakath, die für den Gesang von Last Night of Mortality verantwortlich ist. Shakath wurde Mitte 2010 durch Mizuho Lin aus Foz do Iguaçu im Bundesstaat Paraná abgelöst. Seitdem hat Semblant die nationale und internationale Metal-Szene nach und nach gewonnen. Die Termine für eine mögliche Tournee in den USA stehen bereits fest.


title: Anadolu-Gruppe

text: Die Anadolu-Gruppe (türkisch: "Anadolu Grubu", international "Anadolu Group") ist ein türkischer Mischkonzern mit Hauptsitz in Istanbul.


title: Anadolu-Gruppe

text: Das Unternehmen wurde 1950 von Kamil Yazıcı und İzzet Özilhan gegründet, deren Familien heute noch knapp die Hälfte der Anteile an der Gruppenholding besitzen, der Rest ist in Streubesitz.


title: Anadolu-Gruppe

text: Die Gruppe wird geführt von der AG Anadolu Grubu Holding AS, ehemals Yazicilar Holding AS. Diese ist Hauptaktionärin der Anadolu Endustri Holding AS und ihrer Tochtergesellschaften, welche die Anadolu-Gruppe bilden. Zur Gruppe gehören rund 80 Unternehmen (davon 6 an der Borsa Istanbul notiert), darunter:


title: Anadolu-Gruppe

text: Die Unternehmensgruppe verfügt (Stand 2019) über 66 Produktionsstätten, beschäftigt rund 80.000 Mitarbeiter und erzielte im Geschäftsjahr 2018 einen Umsatz von 42,2 Milliarden Türkische Lira.


title: Hemiunu

text: Hemiunu (auch "Hemiun") war ein Prinz der altägyptischen 4. Dynastie. Während der Regierungszeit von Pharao Cheops hatte er das Amt des Wesirs inne und war somit der höchste Beamte nach dem König. Hemiunu trug außerdem den Titel „Vorsteher aller Bauarbeiten des Königs“ und war somit höchstwahrscheinlich verantwortlich für den Bau der Cheops-Pyramide.


title: Hemiunu

text: Die genaue Abstammung Hemiunus ist nicht ganz klar. Sein Vater ist der in Meidum bestattete Prinz Nefermaat. Dessen Vater wiederum ist nicht zweifelsfrei identifiziert. Es handelt sich entweder um Pharao Snofru oder dessen Vorgänger Huni. Hemiunu wäre demnach ein Neffe oder ein Cousin des Cheops. Über Frauen und Kinder ist nichts bekannt.


title: Hemiunu

text: Hemiunu gehört die Mastaba G 4000 auf dem westlichen Gräberfeld der Cheops-Pyramide. Als einzige Mastaba aus dieser Zeitperiode enthält sie zwei Grabkammern, von denen eine möglicherweise für eine Frau Hemiunus gedacht war. Im nördlichen Serdab der Grabanlage wurde eine überlebensgroße Kalkstein-Statue des Hemiunu gefunden, die sich heute im Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim befindet. Auch sie bezeugt seine herausragende Stellung, denn aus der Regierungszeit des Cheops sind sonst keine weiteren Privatstatuen bekannt.


title: Terra X (1982–2007)

text: Terra X war eine Dokumentarfilmreihe des ZDF, die sich mit so genannten „Rätseln der Geschichte“ beschäftigte. Die erste Folge wurde am 17. Januar 1982 ausgestrahlt. Bis Ende 2007 wurden insgesamt 88 Folgen produziert und gesendet.


title: Terra X (1982–2007)

text: Die ersten Folgen, die Anfang der 1980er Jahre produziert wurden, bestanden noch zu weiten Teilen aus Aufnahmen archäologischer Stätten. Der Reiz für die Zuschauer bestand zu einem großen Teil in der „virtuellen Reise“ zu exotischen Orten, die für die meisten unerreichbar schienen.


title: Terra X (1982–2007)

text: Im Laufe der Zeit wurden verstärkt technische Möglichkeiten in den Filmen umgesetzt. Nach immer komplexeren Modellen antiker Stätten begann 1986 mit "Der Fluch des Pharao" die Ära der Computeranimationen mit einer einfachen Animation, die das Innere der Cheopspyramide zeigt. In den nachfolgenden Filmen wurden dann zunehmend umfangreichere Animationen eingesetzt. Sie ermöglichen es dem Betrachter, z. B. durch Paläste und Tempel zu „laufen“, von denen heute nur noch die Ruinen stehen, oder einen Eindruck vom Hergang antiker Schlachten zu bekommen.


title: Terra X (1982–2007)

text: Anfang der 1990er Jahre kamen Inszenierungen, so genannte Reenactments, als weiteres Stilmittel hinzu. Szenen aus antiken Zeiten werden mit Schauspielern aufwendig nachgestellt, um den Zuschauern lebendige Eindrücke der Vergangenheit zu vermitteln.


title: Terra X (1982–2007)

text: In der 25-jährigen Geschichte dieser Serie wandelte sich ihr Profil. Stand zu Beginn noch die Präsentation von Kulturen im Vordergrund, so sind es später eher „Wissenschaftskrimis“ geworden, die mit technischen Mitteln ungelösten Rätseln auf den Grund gehen und den aktuellen Stand der Forschung zu beleuchten versuchen.


title: Terra X (1982–2007)

text: Durch eine populärjournalistische Behandlung der Themen und ihren steigenden Bekanntheitsgrad gelang es "Terra X", dass Experten ihre Ergebnisse in der Sendung präsentierten. Dies ist keine Selbstverständlichkeit, da die oft oberflächliche und reißerische Darstellung moderner Dokumentationen bei einigen Wissenschaftlern zu einer eher ablehnenden Haltung führt.


title: Terra X (1982–2007)

text: Als Titelmusik für die ersten drei Staffeln wurde „Equinoxe Part 3+4“ von Jean Michel Jarre verwendet, danach griff man auf eigens für die Sendung komponierte Stücke zurück.


title: Terra X (1982–2007)

text: Bis 2008 wurden alle Dokumentarfilme auf dem Sonntagssendeplatz um 19:30 Uhr unter der Dachmarke "ZDF-Expedition" ausgestrahlt. Unter dieser Dachmarke wurden neben "Terra X – Expeditionen ins Unbekannte" mehrere Dokumentarfilmreihen mit unterschiedlichen Namen und Thematiken ausgestrahlt, darunter:


title: Terra X (1982–2007)

text: Zum 25. Jubiläum von Terra X veröffentlichte das ZDF 2008 eine neue Staffel mit sieben Folgen. Das Jubiläum im Herbst 2008 wurde auch zum Anlass genommen, den Begriff „Terra X“ als Programmmarke für alle Sendungen, die am Sonntag um 19:30 im ZDF ausgestrahlt werden, zu etablieren, seien es nun historische, zeitgeschichtliche oder naturwissenschaftliche Themen.


title: Bertrand-Wettbewerb

text: Der Bertrand-Wettbewerb ist in der Volkswirtschaftslehre eine Form des Preiswettbewerbs bei homogenen Gütern.


title: Bertrand-Wettbewerb

text: Der Bertrand-Wettbewerb wurde als Modell von Joseph Bertrand für die Wettbewerbsform des Oligopols in seiner einfachsten Form als Duopol im Jahre 1883 entwickelt. Es handelt sich um eine Weiterentwicklung des Cournot-Oligopols. Der wesentliche Unterschied ist dabei, dass der Preis und nicht das Absatzvolumen als Aktionsparameter eingesetzt wird. Pendants sind der Mengenwettbewerb und der Qualitätswettbewerb.


title: Bertrand-Wettbewerb

text: Auf einem Markt mit einem homogenen Gut (z. B. Trinkwasser) gibt es zwei Anbieter (A und B) (Duopol). Diese Anbieter konkurrieren nur durch die simultane Bekanntgabe des Preises. Alle Konsumenten kaufen nur bei dem Anbieter mit dem niedrigsten Preis. Dieser Anbieter kann dann die gesamte Nachfrage befriedigen. Bieten beide Unternehmen den gleichen Preis, teilen sie sich den Markt, d. h. 50 % der Konsumenten gehen zu Anbieter A, der Rest zu Anbieter B. Die Fixkosten sind zu vernachlässigen und Grenzkosten sind konstant, somit gilt hier "Grenzkosten = Durchschnittskosten".


title: Bertrand-Wettbewerb

text: Aus spieltheoretischer Sicht liegt dem Bertrand-Wettbewerb die Überlegung zugrunde, dass beide Anbieter über die Preise strategisch agieren. Handeln beide Anbieter nach dieser Maxime, so wird auch hier ein Nash-Gleichgewicht für beide Unternehmen erreicht, beide bieten letztlich zu ihren Grenzkosten an. Denn beide Unternehmen werden sich – fiktiv – so lange unterbieten, bis der Grenzkostenpreis erreicht ist. Es ist immer eine Reaktion notwendig, da derjenige mit dem niedrigeren Preis die gesamte Nachfrage auf sich zöge. Keine Reaktion ist mehr nötig bzw. möglich, wenn "Preis = Grenzkosten" erreicht ist. Der Angebotspreis entspricht dem Wettbewerbspreis.


title: Bertrand-Wettbewerb

text: Das Nashgleichgewicht ergibt sich damit nicht langfristig, sondern sofort. Beide Unternehmen werden im Geiste bereits die Antwort des Konkurrenten auf das eigene Handeln antizipieren. Das eigene Handeln würde so lange durchdacht, bis auf die beste Antwort des Konkurrenten die eigene beste Antwort eben genau der angedachten Handlung entspricht. Das heißt, für keinen der Spieler gibt es im Nash-Gleichgewicht einen Anreiz dieses zu verlassen.


title: Bertrand-Wettbewerb

text: Jedes Unternehmen weiß, dass es Nullgewinne machen würde, wenn es einen Preis über den Grenzkosten setzte, denn es kann sich bereits denken, dass der Konkurrent den gesetzten Preis marginal unterbieten würde. Preise oberhalb der Grenzkosten zu setzen ist also nicht vernünftig (man selbst macht Nullgewinne, der Konkurrent Gewinn), ebenso ist es nicht rational, einen Preis unterhalb der Grenzkosten zu setzen, denn das führt zu Verlusten (oder bestenfalls zu Nullgewinnen, falls der Konkurrent – warum auch immer – den eigenen Preis nochmals unterbietet). Die einzige Preissetzung, die sich im Nachhinein nicht als falsch herausstellt, ist die, den Preis gleich den Grenzkosten zu setzen.


title: Bertrand-Wettbewerb

text: Dabei wird die Prämisse unterstellt, dass beide Unternehmen eine gleiche Kostenstruktur mit gleichen, konstanten Grenzkosten besitzen (Im Anschluss wird der Fall beschrieben, wenn diese Prämisse nicht erfüllt ist).


title: Bertrand-Wettbewerb

text: Das mit diesem Ergebnis von Bertrand gefundene Bertrand-Paradoxon bezeichnet einen Zustand, in dem zwei Anbieter sich in einer Situation befinden, in der sie keinen Profit machen, weil keiner der beiden Marktmacht besitzt. Dieses zunächst unplausible Ergebnis beruht auf der unendlich großen Preiselastizität der Nachfrage bei einem homogenen Gut.


title: Bertrand-Wettbewerb

text: Dabei ist zu berücksichtigen, dass es sich hierbei wie bei allen spieltheoretischen Darstellungen um ein Modell handelt, das nicht beanspruchen kann (und auch nicht beansprucht), die reale Wirklichkeit abzubilden, sondern von verschiedensten Wirklichkeitsaspekten abstrahiert. Auf der Seite der Nachfrage wird vorausgesetzt, dass Wechsel des Anbieters jederzeit und ohne Aufwand möglich ist und rational erfolgt, also Faktoren wie Markenimage, Marketing, Gewohnheiten usw. keine Rolle spielen. Auf Angebots- wie Nachfrageseite wird perfekte Information vorausgesetzt. Und auf Angebotsseite werden schließlich feste Grenzkosten vorausgesetzt, während in Wirklichkeit weder Mehrwertrate noch Produktivität statisch sind. Was das Modell leistet, ist, gerade die Relevanz dieser zusätzlichen Voraussetzungen hervorzuheben.


title: Bertrand-Wettbewerb

text: Bei unterschiedlichen Grenzkosten ist die Stellung des günstigsten Anbieters mit der des Anbieters im Monopol vergleichbar, da er die komplette Marktnachfrage auf sich vereint. Er hat aber keine Monopolmacht, es besteht im Gegenteil eine ständige Bestreitbarkeit der Marktstellung bspw. durch einen neu hinzutretenden Konkurrenten mit nochmals geringeren Grenzkosten. In diesem Fall ginge sofort die gesamte Marktnachfrage verloren. Durch die fehlende Marktmacht (und die daraus resultierende Unmöglichkeit, Monopolgewinne zu erzielen) kann sich eine Pareto-optimale Situation ergeben.


title: Loretto (Burgenland)

text: Loretto () ist eine Marktgemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Eisenstadt-Umgebung im Burgenland in Österreich.


title: Loretto (Burgenland)

text: Die Gemeinde liegt im nördlichen Burgenland auf 218 m Seehöhe am Nordwestfuße des Leithagebirges. Der Ort umfasst eine Fläche von  km². Loretto ist der einzige Ort in der Gemeinde. Einziger weiterer Ortsteil ist die Wochenendhaussiedlung "Esterhazysche Waldrandsiedlung", die sich südöstlich von Loretto den Hang hinauf zieht.


title: Loretto (Burgenland)

text: Die Gemeinde ist von der Bundeshauptstadt Wien 38 km entfernt und 13 km von der Landeshauptstadt Eisenstadt.


title: Loretto (Burgenland)

text: Im Bereich des Klostergartens wurde ein Steinbeil aus der Jungsteinzeit gefunden. In der Ried „Ochsenstand“ wurden Reste einer Siedlung aus der gleichen Zeit entdeckt. Bei diesen Ausgrabungen wurde auch ein Gräberfeld mit 135 Bestattungen aus dem Zeitraum 900 bis 300 vor Christus freigelegt.


title: Loretto (Burgenland)

text: Vor Christi Geburt war das Gebiet Teil des keltischen Königreiches Noricum und gehörte zur Umgebung der keltischen Höhensiedlung Burg auf dem Schwarzenbacher Burgberg. Ein hallstattzeitliches Gräberfeld wurde in der Flur „Ochsenstand“ ausgegraben (siehe Gräberfeld Loretto).


title: Loretto (Burgenland)

text: Von entscheidender Bedeutung für die Geschichte des Wallfahrtsortes ist die barocke Basilika Maria Loretto im Burgenland. 1644 besuchte Rudolf von Stotzingen, damals Lehensträger von Hornstein, den Ort Loreto in der italienischen Provinz Ancona und ließ kurz darauf eine Nachbildung der Gnadenstatue feierlich in der nahe dem Dorf Stotzing neu erbauten Lorettokapelle aufstellen. Diese war an der Stelle einer verfallenen, gotischen (1431) Johanneskapelle erbaut worden. Heute steht an dieser Stelle ein reliefgeschmückter Pfeiler der Mater dolorosa im ummauerten Vorhof der Basilika.


title: Loretto (Burgenland)

text: Die Serviten von Stotzing versahen bis 1648 den Gottesdienst, doch legte Graf Franz Nadasdy, seit 1650 der Patron, 1651 den Grundstein zu einer neuen, großen Kirche samt Kloster. Zugleich mit der Fertigstellung der Kirche 1659 wurde die Lorettokapelle an die heutige Stelle versetzt und später vom zweiten Kreuzgang umschlossen. Als Baumeister der Kirche wird Antonio Riebler angenommen, der 1657 als „derzeit Architekt in Loretto“ genannt wird.


title: Loretto (Burgenland)

text: In Anwesenheit des Kardinals, des ganzen ungarischen Hochadels und 20.000 Gläubigen wurde die Kirche am 2. Juli 1659 feierlich eingeweiht. Um den rechteckigen Platz vor der Wallfahrtskirche, die rasch berühmt wurde, erbaute man das Dorf, auf das Kloster hin ausgerichtet. Der erste Dorfrichter wurde 1651 erwähnt, der erste Markt 1666. An der Ausgestaltung der Kirche arbeitete man noch 1671, im Jahr der Hinrichtung von Franz von Nadasdy.


title: Loretto (Burgenland)

text: Als sich das Hauptheer der Türken am 7. Juli 1683 in Bewegung setzte, war die Gnadenstatue nach Burg Forchtenstein gebracht worden. Am 13. Juli wurde Loretto an vier Stellen angezündet, Kirche und Kloster wurden ein Raub der Flammen. Die Wiedereinweihung war am 24. Mai 1707. 1703 bis 1711 war Loretto von den Kuruzzen bedroht, 1713 wütete die Pest. Die Wallfahrten nahmen danach einen großen Aufschwung. 1781 wurde durch Brand fast die Hälfte des Marktes verheert.


title: Loretto (Burgenland)

text: Nach der Aufhebung des Klosters 1787 diente es als Militärspital und bis 1860 als Zentralwolldepot der Herrschaft Esterházy. Von 1926 bis 1956 waren die Serviten wieder im Kloster.


title: Loretto (Burgenland)

text: In der 1720 vollendeten Basilika Maria Loretto (Titel "Basilica minor" seit 1997) und der 1659 errichteten "Gnadenkapelle" des Wallfahrtsortes wird eine Schwarze Madonna verehrt. Das Gnadenbild ist eine Kopie der Schwarzen Madonna des italienischen Marienwallfahrtsortes Loreto, welcher auch namensgebend für den Ort war.


title: Loretto (Burgenland)

text: Der Ort gehörte wie das gesamte Burgenland bis 1920/21 zu Ungarn (Deutsch-Westungarn). Seit 1898 musste aufgrund der Magyarisierungspolitik der Regierung in Budapest der ungarische Ortsname "Lorettom" verwendet werden. Nach Ende des Ersten Weltkriegs wurde nach zähen Verhandlungen Deutsch-Westungarn in den Verträgen von St. Germain und Trianon 1919 Österreich zugesprochen. Der Ort gehört seit 1921 zum neu gegründeten Bundesland Burgenland (siehe auch Geschichte des Burgenlandes).


title: Loretto (Burgenland)

text: Laut Volkszählung im Jahr 2011 zählte die Gemeinde 458 Einwohner und ist damit die an der Bevölkerung gemessen kleinste Marktgemeinde Österreichs.


title: Loretto (Burgenland)

text: Im Ort sind einige kleinere Handwerksbetriebe tätig. Der örtliche Gasthof Graf bewirtet Einheimische wie Reisende seit 1886 unter diesem Namen und bietet Unterkünfte an. Weiters befinden sich noch ein Heurigenrestaurant und eine Bäckerei im Ort.


title: Loretto (Burgenland)

text: Neben Bürgermeister Markus Nitzky (ÖVP) und Vizebürgermeister Eberhard Brunner (ÖVP) gehört weiters der geschäftsführende Gemeinderat Jörg Schmidradner (SPÖ) dem Gemeindevorstand an.


title: Loretto (Burgenland)

text: Bürgermeister ist Markus Nitzky (ÖVP), der 2012 die Nachfolge von Felix Kozar (ÖVP), der seit 1990 im Amt war, antrat. Bei der Bürgermeisterwahl 2012 wurde er, ohne einen Gegenkandidaten zu haben, mit 91,25 % gewählt. Anlässlich der Bürgermeisterdirektwahl wurde Nitzky mit 76,15 % in seinem Amt bestätigt. Sein Mitbewerber Jörg Schmidradner (SPÖ) musste sich mit 23,85 % begnügen.


title: Loretto (Burgenland)

text: Bei der Wahl 2022 erhielt Markus Nitzky 63,82 Prozent der abgegebenen Stimmen im ersten Wahlgang und blieb damit Bürgermeister von Loretto.


title: Gröna Lund

text: Gröna Lund (schwedisch für "grüner Hain") oder Grönan (schwedisch für "das Grüne") ist ein Vergnügungspark in Stockholm auf der Halbinsel Djurgården, den im Jahr 2014 rund 1,5 Millionen Besucher aufsuchten.


title: Gröna Lund

text: Gröna Lund besitzt nicht nur Fahrgeschäfte, sondern auch Theater und Bühnen für Auftritte. Auf den Bühnen waren und sind viele nationale und internationale Prominente zu Gast, wie u. a. schon Louis Armstrong, Benny Goodman, The Beatles, Paul McCartney und Jussi Björling. Bis in die 1970er-Jahre trat jeden Sommer der schwedische Musiker Evert Taube auf und spielte selbstkomponierte Lieder auf seiner Laute.


title: Gröna Lund

text: Gröna Lund wird durch die Kleine Allee (Lilla Allmänna Gränd) in zwei Abschnitte, das alte und das neue Areal, unterteilt. Ein kleiner „Spanische Treppe“ genannter Brückenbau quert die „Lilla Allmänna Gränd“ und verbindet beide Seiten des Parks miteinander. In diesem Bereich befindet sich auch das Restaurant Tirol. Gröna Lund hat auch eine Baugenehmigung für die Erweiterung des Parks um den bestehenden Parkplatz auf der anderen Seite der „Allmänna gränd“ (zu deutsch etwa Öffentliche Gasse/Allee) im Norden.


title: Gröna Lund

text: Der Park hat von Ende April bis Mitte September geöffnet. Von 2005 bis 2008 war er zusätzlich von Ende November bis Weihnachten für einen knappen Monat für Besucher offen, wobei es neben einigen Fahrgeschäften auch einen Weihnachtsmarkt gab. 2009 beschloss man, dies nicht mehr fortzuführen.


title: Gröna Lund

text: Im Jahr 1883 pachtete der Deutsche Jacob Schultheiss das Gebiet, um dort einen Vergnügungspark mit „Karussellen und anderen Vergnügungsanordnungen“ einzurichten. Im selben Jahr wurde der Park eingeweiht, er ist damit der älteste und, neben Liseberg, der bekannteste Vergnügungspark Schwedens. Der Name „Gröna Lund“ war ursprünglich der Name eines kleinen Gartens und später einer Taverne zwischen Mjölnargården und dem Bellmannhuset in Djurgårdsstaden. Dieses Gasthaus wird bereits in den "Fredmans Episteln" von Carl Michael Bellman (1740–1795) erwähnt.


title: Gröna Lund

text: Gegenüber Gröna Lund gab es auf der anderen Seite der Gasse bis 1957 einen konkurrierenden Vergnügungspark namens „Nöjesfältet“.


title: Gröna Lund

text: Die Familie Lindgren, Nachkommen der Schultheiss’, führte das Geschäft von Gröna Lund bis zum Jahre 2001. Anschließend wurde es von "Parks & Resorts Scandinavia" übernommen, die u. a. den Kolmården Djurpark und das Skara Sommarland betreiben.


title: Verti Music Hall

text: Die Verti Music Hall ist eine Veranstaltungshalle, die sich am Mercedes-Platz in Berlin befindet. Seit der Inbetriebnahme 2018 können dort bis zu 4.500 Zuschauer Konzerte, Shows oder Corporate Events besuchen.


title: Verti Music Hall

text: 2015 wurde angekündigt, dass der Hallenbetreiber, die Anschutz Entertainment Group (AEG), sein Areal rund um die Mercedes-Benz Arena (ehemals O2 World Berlin) ausbauen will. Geplant war es, ein Unterhaltungsquartier zu schaffen, welches den Besuchern neben Hotels, Restaurants, einem Kino oder einer Bowling-Halle auch eine neue Konzertlocation bieten sollte. Rund 200 Millionen Euro wurden für dieses Vorhaben eingeplant, mit einer Bauzeit von 24 bis 30 Monaten. Ende 2017 wurde bekannt gegeben, dass das Versicherungsunternehmen Verti den Namensrechtevertrag für das neue Venue, die "Verti Music Hall", unterschrieben hat. Am 12. Oktober 2018 wurde diese schließlich durch das nahezu ausverkaufte Konzert von Jack White eröffnet.


title: Verti Music Hall

text: Die Verti Music Hall bietet eine Kombination aus Club-Gefühl und Hallenatmosphäre und überzeugt durch ihren hervorragenden Sound. Die Betreiber des Venues legen großen Wert auf ein intensives Klangerlebnis. Damit störende Schallreflexionen ausbleiben, wurde das Innere der Halle sowie die Decke mit absorbierendem Material verkleidet. Für einen optimalen Sound bei Musikveranstaltungen ist zudem die Nachhallzeit von Bedeutung. Sofern die Verti Music Hall voll besetzt ist, liegt dieser Wert bei 0,8 Sekunden. Zudem überzeugt die Örtlichkeit mit ihren technischen Kapazitäten.


title: Verti Music Hall

text: Die Veranstaltungsvielfalt der Verti Music Hall reicht von Konzerten, über Sport-Events bis hin zu Corporate-Veranstaltungen oder Festivals. Im Eröffnungsjahr 2019 fanden von Oktober 2018 bis Oktober 2019 – 43 Konzerte, 10 Showevents, 28 Firmenveranstaltungen, 3 Sportevents und ein Festival statt. Insgesamt waren 125.000 Besucher in der Halle zu Gast. Unter anderem traten folgende Personen auf: George Ezra, Deadmau5, Gloria Gaynor, Hozier, John Cale, The War on Drugs, Cypress Hill, Howard Carpendale, Matthias Schweighöfer, Helmut Lotti, Architects, Bastille, Slash, Kamasi Washington, Disturbed, Capital Bra, The Raconteurs, Erykah Badu, Beth Hart, The Roots, den Beach Boys und Stray Kids.


title: Verti Music Hall

text: Die Verti Music Hall wurde häufiger als Austragungsort für Preisverleihungen ausgewählt. Der Nachfolger des "Echos", der International Music Award, wurde am 22. November 2019 in dem neuen Berliner Venue überreicht. Das 20-jährige Jubiläum der weltweit bedeutendsten Sportverleihung, der Laureus World Sports Award, fand am 17. Februar 2020 in der Verti Music Hall statt. Ebenso übergab dort Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier dem Siegerteam den "Deutschen Zukunftspreis 2020" am 25. November 2020. Dadurch standen nicht nur weltberühmte Künstler wie Iggy Azalea, Sting, Udo Lindenberg und Liam Payne auf der Bühne, sondern auch namhafte Größen aus den Bereichen Musik, Mode, Sport und Politik. Darunter zählten zum Beispiel Toni Garrn, Lewis Hamilton oder Dirk Nowitzki.


title: Schlacht von Assandun

text: Die Schlacht von Assandun ereignete sich am 18. Oktober 1016 in Assandun. Bis heute ist strittig, ob es sich bei Assandun um das heutige Ashdon oder – wie lange angenommen – um Ashingdon im Südosten von Essex, England, handelt. Die Schlacht endete mit einem Sieg der Dänen, die unter Führung von Knut dem Großen kämpften. Das englische Heer wurde durch Edmund II. geführt. Die Schlacht ist der Abschluss der dänischen Eroberung Englands und der Beginn des Anglo-Skandinavischen Reiches unter Knuts Herrschaft.


title: Schlacht von Assandun

text: In früheren Zeiten gab es sieben Königreiche in England, aber im späten 10. Jahrhundert waren es nur zwei. Die Dänen beherrschten zwei Drittel von England – das Danelag, das Gebiet nördlich der Themse, entlang des Lee, nordwestlich bis einschließlich der Midlands samt östlichem Mercia bis Chester und den Fluss Dee. Die Sachsen beherrschten das Gebiet südlich der Themse, den Westen von Wessex und den Westen von Mercia.


title: Schlacht von Assandun

text: Vor der Schlacht hatte König Knut London belagert. Gegen die sächsische Hierarchie bekam er bedeutende Unterstützung durch den englischen Adel. Die Belagerung war eine Antwort auf König Edmunds Eroberung des bis dahin von Dänen beherrschten Wessex sowie mehrere kleine, aber unentschieden ausgegangene Auseinandersetzungen mit Knuts Armee. London widerstand der Belagerung mit Hilfe Edmunds, aber ihm fehlten Truppen nach dem Angriff gegen die Dänen in Mercia.


title: Schlacht von Assandun

text: Edmund war gezwungen, mit seiner Armee durch einen Landteil zu reisen, der von Feinden dominiert wurde. Er war hier dem ständigen Risiko ausgesetzt, von dänischen Truppen attackiert zu werden. Späher Knuts hatten Edmunds Vormarsch bemerkt und in Essex wurde Edmunds Armee von Knut abgefangen. Dieser Überraschungseffekt führte dazu, dass einige von Edmunds Männern desertierten und eine dänische Übermacht sehr schnell in der Schlacht dominierte. Es gibt jedoch auch Quellen, die behaupten, das englische Heer hätte zunächst dominiert, wäre dann jedoch durch Eadric Streona verraten worden, der mit Knut eine Vereinbarung getroffen hätte, das englische Heer im entscheidenden Moment im Stich zu lassen.


title: Schlacht von Assandun

text: Nach seiner Niederlage war König Edmund gezwungen, einen Vertrag mit Knut zu unterzeichnen, der Knut die Herrschaft über alle englischen Territorien bis auf Wessex überließ. Nach Edmunds Tod sollte auch Wessex an die Dänen fallen. Entsprechend konnte Knut der Große nach Edmunds Tod, der bereits am 30. November jenen Jahres eintrat, ganz England unter seiner Herrschaft vereinen.


title: Schlacht von Assandun

text: Knut errichtete nach dem Sieg zur Erinnerung an seine in der Schlacht gefallenen Männer eine Gedächtniskirche. 1020 wurde der Ashingdon Minster genannte Bau auf dem Berg neben dem mutmaßlichen Schlachtfeld fertiggestellt. Die Kirche besteht bis heute.


title: Schlacht von Assandun

text: Mehrere Chroniken aus dieser Zeit erwähnen die Schlacht. Die Angelsächsische Chronik erwähnt die Schlacht kurz. Auch in der Knýtlinga-Saga wird sie kurz erwähnt.


title: Schlacht von Assandun

text: Die längste Erwähnung findet sich in der Encomium Emmae Reginae, der Preisschrift der Emma von der Normandie, mit der die englische Königin die Thronansprüche von Hardiknut, ihrem Sohn mit Knut dem Großen begründen wollte.


title: Flughafen Rimini

text: Der Flughafen Rimini (ital. "Aeroporto di Rimini-Miramare “Federico Fellini”") ist ein italienischer Verkehrsflughafen an der Adriaküste der Emilia-Romagna bei Rimini. Er ist auch der Flughafen der Republik San Marino. Auf dem militärischen Teil sind Einheiten der italienischen Heeresflieger stationiert.


title: Flughafen Rimini

text: Der Flughafen befindet sich rund acht Kilometer südöstlich der Stadtmitte von Rimini bei dem Küstenort Miramare. Unmittelbar südöstlich schließt sich der Urlaubsort Riccione an. San Marino liegt etwa 20 Kilometer landeinwärts. Zwischen dem Flughafen und dem etwa einen Kilometer entfernten Adria-Strand verläuft die "Strada Statale 16 Adriatica" und die Bahnstrecke Bologna–Ancona. Westlich des Flughafens verläuft parallel zur Küste, zur SS 16 und zur genannten Bahnstrecke die Autobahn A14.


title: Flughafen Rimini

text: Der Flughafen ist Basis für die TJS San Marino, Tochtergesellschaft des österreichischen Luftfahrtunternehmens Tyrolean Jet Services. Von verschiedenen Städten in Deutschland und der Schweiz wurden Flüge nach Rimini angeboten. Daneben ist der Charterflugverkehr von Bedeutung, insbesondere der aus Russland (Ural Airlines).


title: Flughafen Rimini

text: Der Flughafen Rimini entstand 1912 als Militärflugplatz. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er als zentrale Sammelstelle für in ganz Italien liegen gebliebenes Kriegsmaterial genutzt. Für das Einsammeln und Ausschlachten setzten die Engländer deutsche Kriegsgefangene ein.


title: Flughafen Rimini

text: Die zivile Mitnutzung des Flughafens wurde 1958 gestattet. Zu diesem Zweck errichtete man in dem Bereich nordöstlich der Start- und Landebahn entsprechende Abfertigungsanlagen, die im Lauf der Zeit mehrmals ausgebaut und modernisiert wurden. Mit der überdurchschnittlichen Entwicklung des Tourismus an der Adria-Küste bei Rimini verzeichnete der Flughafen in den 1960er Jahren einen für die damalige Zeit enormen Verkehrszuwachs. Mit der Verlagerung der Touristenströme flaute der kommerzielle Flugverkehr in Rimini ab Ende der 1970er Jahre ab. Die Liberalisierung des Luftverkehrs und neue Touristenströme aus Osteuropa brachten in den letzten Jahren eine Trendwende.


title: Flughafen Rimini

text: Während des Kalten Krieges befand sich auf dem südwestlich der Start- und Landebahn gelegenen militärischen Teil ein Geschwader der italienischen Luftwaffe, das im Rahmen der nuklearen Teilhabe auch für den Einsatz von Atombomben vorgesehen war. Die Bomben wurden in einem US-Depot gelagert. Das Geschwader zog 1995 auf den nordwestlich von Rimini gelegenen Militärflugplatz Cervia um und wurde dort 2010 aufgelöst. In Rimini-Miramare ist heute ein Hubschrauberverband des italienischen Heeres stationiert. 2009 übergab das Verteidigungsministerium den Flughafen an die zivile Luftfahrtbehörde ENAC, behielt sich jedoch die militärische Mitnutzung vor.


title: Flughafen Rimini

text: Am 1. November 2014 wurde der zivile Teil des Flughafens geschlossen, da die damalige Betreibergesellschaft des Flughafens in Konkurs gegangen war. Fluggesellschaften wichen bis zum 31. März 2015 auf andere Flughäfen, insbesondere auf den Flughafen Ancona aus, bis die neue Betriebsgesellschaft "AiRiminum" die notwendigen Bewilligungen der Luftfahrtbehörde ENAC erhielt.


title: Flughafen Rimini

text: Die Region Emilia-Romagna verfügt über vier Verkehrsflughäfen in Bologna, Forlì, Parma und Rimini. Wegen mangelnder Rentabilität geraten viele kleinere Verkehrsflughäfen Italiens immer wieder in die Kritik der Luftfahrtbehörde ENAC, so auch die von Parma, Forlí und Rimini. Insbesondere die letzteren beiden Flughäfen gelten als kritisch, weil sie unweit voneinander nahe der Adriaküste liegen und einer von beiden zur Abdeckung dieses Einzugsgebietes genügen würde.


title: Sattelrobbe

text: Die Sattelrobbe ("Pagophilus groenlandicus", Syn.: "Phoca groenlandica") ist eine in der Arktis verbreitete Robbe aus der Familie der Hundsrobben.


title: Sattelrobbe

text: Die Männchen der Sattelrobbe haben eine besonders charakteristische Färbung. Sie sind silbergrau, haben einen schwarzen Kopf und eine schwarze, hufeisenförmige Markierung, die sich von den Schultern über beide Flanken zieht. Da diese in der Form einer Harfe ähnelt, trägt diese Robbe im Englischen den Namen „harp seal“. Weibchen haben ähnliche, aber viel blassere Markierungen, die sich manchmal zu einer Fleckenzeichnung auflösen. Sattelrobben werden 170 bis 180 cm lang und wiegen 120 bis 140 kg.


title: Sattelrobbe

text: Sattelrobben sind im Nordpolarmeer verbreitet. Zu Beginn des Holozäns, als es deutlich wärmer war als heute, traten sie auch an den Küsten von Nord- und Ostsee auf, ihr Verbreitungsgebiet ist also nicht an polare Bedingungen gebunden. Heute bestehen drei voneinander getrennte Populationen:


title: Sattelrobbe

text: Zur Fortpflanzungszeit im Januar und Februar wandern die Robben auf das Eis, um dort ihre Nachkommen zur Welt zu bringen. Hier sammeln sie sich in losen Kolonien von zehntausenden Tieren. Im Packeis halten sie etwa 90 cm breite Atemlöcher offen, die sich bis zu 40 Tiere teilen. Die Weibchen wahren jeweils etwa zwei Meter Abstand zueinander. Männchen kämpfen mit Zähnen und ihren Flossen untereinander um die Weibchen. Die Sattelrobben leben monogam, die Paarung erfolgt auf dem Eis. Sie bringen ihre Jungen in Treibeisregionen zur Welt und leben auch am Rande des Packeises. Die Jungen werden nach der Geburt bis zu 12 Tage mit extrem fetter Milch gesäugt, so dass sie täglich fast zwei Kilogramm an Gewicht zulegen. Die Jungtiere („Whitecoats“) haben kein dickes Fettpolster, ihre Wärmeregulation erfolgt durch ein andauerndes Zittern. Das weiße Fell besteht, ähnlich wie bei Eisbären, aus transparenten hohlen Haaren, die die Sonnenwärme direkt an die schwarze Haut leiten und diese erwärmen. Nach der Entwöhnung verbleiben die Jungen noch etwa weitere 10 Tage allein auf dem Eis, bis das weiße Jungtierhaar ausfällt und durch die charakteristische silbergraue Färbung mit schwarzer Zeichnung ersetzt wird.


title: Sattelrobbe

text: Die Weibchen werden nach dem Gebären wieder vom gleichen Männchen begattet. Die Tragzeit beträgt entsprechend etwa 11,5 Monate, dabei eingeschlossen eine 4,5 Monate lange Keimruhe, in der sich der Embryo nicht entwickelt.


title: Sattelrobbe

text: Es soll eine weltweite Population von neun Millionen Sattelrobben gegeben haben; damit wäre die Sattelrobbe nach dem Krabbenfresser die individuenreichste Robbenart der Welt gewesen. Während sie schon immer von den Eskimos und anderen Völkern der Nordpolarregion gejagt wurde, begann die kommerzielle Robbenjagd durch Europäer erst im 16. Jahrhundert. Im 19. Jahrhundert nahm diese Ausmaße an, die die Gesamtpopulation erheblich dezimierte.


title: Sattelrobbe

text: Die „Whitecoats“ der Sattelrobben wurden wegen ihres Fells zu Hunderttausenden gejagt und mit Knüppeln erschlagen. Besonders in Neufundland wurde oft fast der gesamte Nachwuchs eines Jahres getötet, die Population drohte auszusterben. Durch internationale Proteste, allen voran den Einsatz der IFAW (International Fund for Animal Welfare), brach der Markt für Robbenfelle zusammen, die kommerzielle Jagd auf die Robbenjungen wurde durch internationalen Druck von der kanadischen Regierung weitgehend verboten. Unter strengen Regularien werden allerdings noch immer offiziell jährlich bis zu 325.000 Robben von kanadischen Robbenjägern erlegt, mit der Begründung, die Robben gefährdeten die Fischbestände. Dabei handelt es sich nicht mehr um die Jungtiere, seit 1987 dürfen die Tiere erst nach dem Fellwechsel erlegt werden. Um den Robbenjägern eine neue Existenzgrundlage zu geben, organisierte IFAW bereits kurz nach Einstellung der Robbenjagd Naturreisen zu den Robbenkolonien. „Sealwatch“ ist heute ein unter Naturfreunden und Fotografen sehr beliebtes Urlaubsvergnügen.


title: Sattelrobbe

text: Die andauernde Robbenjagd in Kanada ist alljährlich Ziel der Protestaktionen von Tierschützern. Doch auch Russland gestattet weiterhin die Jagd auf Sattelrobben. Nach persönlicher Intervention von Wladimir Putin dürfen allerdings nur noch erwachsene Tiere gejagt werden.


title: Sattelrobbe

text: Im Dezember 2014 beschloss die Regierung von Norwegen, die Subventionen für die norwegische Robbenjagd in Höhe von 1,42 Millionen Euro aus dem Staatsetat zu streichen. Inzwischen beteiligen sich jedes Jahr noch ein bis zwei Schiffe aus Norwegen an der Robbenjagd vor der Ostküste Grönlands und in den nördlichen Fanggebieten südlich von Franz-Josef-Land.


title: Yu Yuan (Peking)

text: Mit Yu Yuan () wird ein ab 1709 ausgebautes Gebiet dreier Gärten in Peking bezeichnet. Es ist unter der Bezeichnung „Alter Sommerpalast“ () bekannt. In der westlichen wissenschaftlichen Literatur wird auch der Name des westlichen (ursprünglichen) Gartens, Yuanming Yuan, für den gesamten Gartenkomplex verwendet.


title: Yu Yuan (Peking)

text: Die heute weitgehend zerstörten Gärten liegen 8 Kilometer nordwestlich der ehemaligen kaiserlichen Hauptstadt Peking. Der Komplex mit seinen zahlreichen Gebäuden war ab etwa 1725 die wichtigste Residenz der Kaiser der Qing-Dynastie, von der aus sie über Jahrzehnte die Staatsgeschäfte führten. Heute liegt das Areal in der unmittelbaren Nähe der Peking-Universität und der Tsinghua-Universität und ist eine Touristenattraktion.


title: Yu Yuan (Peking)

text: Der sogenannte Alte Sommerpalast besteht aus drei aneinandergrenzenden umfangreichen Garten- und Palastkomplexen. Es sind dies:


title: Yu Yuan (Peking)

text: Der Palast wurde während der Amtszeit mehrerer Kaiser der Qing-Dynastie errichtet und zeit seines Bestehens ständig weiter ausgebaut. Der Ursprung lag in einem Gartenbereich im Zentrum des Yuanming Yuan als westlichem Gartenkomplex. Er wurde 1707/09 unter dem späteren Kaiser Yongzheng noch während der Regierung seines Vaters Kangxi begonnen und nach der Regierungsübernahme 1725 deutlich ausgebaut und erweitert. Yongzheng ließ durch ein Flusssystem gespeiste Seen, Bäche und Teiche anlegen, um die sanften Hügel und Böden zu ergänzen, und benannte 28 szenische Orte innerhalb des Gartens. Er baute auch eine Reihe von lebenden Tableaus, mit denen er und seine Familie interagieren konnte. Eine solche Szene hieß z. B. "Getreide so reichlich wie Felder", bei der Hof-Eunuchen vorgaben, ländliche Bauern auf einer Insel zu sein, und eine andere hieß "Hof des universellen Glücks", ein Scheindorf, in dem die kaiserliche Familie mit Ladenbesitzern interagieren konnte, wieder dargestellt durch Eunuchen.


title: Yu Yuan (Peking)

text: Unter Yongzhengs Sohn, dem Qianlong-Kaiser, wurde die Anlage ab etwa 1736 über lange Jahre in großem Stil erweitert und ausgebaut, vor allem nach Osten und ab etwa 1770 nach Süden. Die Anzahl der szenischen Aussichtspunkte stieg auf 50 und der Kaiser leitete persönlich den Bauprozess. Die Elemente der Anlage wurden in den "Vierzig Ansichten des Yuanming Yuan" dargestellt, einem Album, das 1744 von den Hofmalern des Qianlong-Kaisers geschaffen wurde.


title: Yu Yuan (Peking)

text: Qianlong ließ sich unter anderem ab 1747 nach dem Vorbild von Versailles im nördlichen Bereich des Changchun Yuan mit dem Xiyang Lou eine Gartenanlage im Barockstil, mit Fontänen, Wasserspielen und einem Irrgarten errichten.


title: Yu Yuan (Peking)

text: Zuletzt umfasste der Gartenkomplex rund 140 Gebäude auf einer Fläche von 350 Hektar. Berühmt war der Alte Sommerpalast nicht nur für seine prächtigen Gärten Changchun Yuan und Qichun Yuan, sondern auch für seine bedeutenden Bibliotheken und reichen Kunstsammlungen.


title: Yu Yuan (Peking)

text: Im Zuge des Zweiten Opiumkriegs ließ Kaiser Xianfeng hier 30 englische und französische Gesandte internieren und foltern, die nach dem Abschluss des Vertrags von Tianjin die Aufnahme diplomatischer Beziehungen vorbereiten sollten. Zwanzig Gefangene – sieben Franzosen und dreizehn Engländer – wurden getötet. Daraufhin legte im Oktober 1860 eine englische Division eines anglofranzösischen Invasionsheers unter der Führung von Lord Elgin mehrere Pekinger Palast- und Gartenanlagen, darunter den Yuanming Yuan selbst, in Schutt und Asche. Der Befehlshaber der französischen Truppen des Expeditionskorps General Montauban verweigerte die Teilnahme an dieser Vergeltungsaktion.


title: Yu Yuan (Peking)

text: Im Zuge der darauf folgenden Plünderungen wurden neben Kunstschätzen aller Art auch jene kostbaren Uhren geraubt, die König Georg III. dem Qianlong-Kaiser durch die Macartney-Mission als Geschenk übersandt hatte, die von diesem aber als „Tribut“ eines unterwürfigen Volkes gedeutet worden waren. Zur Beute zählte auch ein Pekinesen-Hündchen, das Königin Viktoria zum Geschenk gemacht und von dieser in Anspielung an die Plünderungen „Looty“ (englisch "loot" bedeutet „Kriegsbeute“) getauft wurde.


title: Yu Yuan (Peking)

text: Zaghafte Versuche der Qing-Regierung, den Yuanming Yuan wieder aufzubauen, scheiterten an Geldmangel. 1900 wurden die Reste der Anlage von der zur Niederschlagung des Boxeraufstands entsandten Interventionsarmee endgültig geschleift; die Ruinen dienten in der Folge als Steinbruch und lieferten teilweise auch Baumaterial für die Peking-Universität. Um 1930 setzten erste Forschungen zu dem Komplex ein und Quellen wurden veröffentlicht. Heute werden die auf dem Gelände verbliebenen Parkanlagen von der hauptstädtischen Bevölkerung als Ausflugsziel geschätzt und weitere Forschungen durchgeführt.


title: Yu Yuan (Peking)

text: Die Stätte des Alten Sommerpalastes steht seit 1988 auf der Liste der Denkmäler der Volksrepublik China.


title: ActiveX

text: ActiveX [] bezeichnet ein Softwarekomponenten-Modell von Microsoft für aktive Inhalte. ActiveX-Komponenten erweitern die Component-Object-Model-Standards (COM) von Microsoft.


title: ActiveX

text: ActiveX ist nur innerhalb der Betriebssystemfamilie Windows nutzbar und erfordert die Verwendung eines COM-fähigen Webbrowsers, da ActiveX-Objekte bereits kompilierten und somit plattformabhängigen Maschinencode enthalten.


title: ActiveX

text: Bis zur Einstellung des Internet Explorers für den Mac waren speziell für Mac OS und Mac OS X kompilierte ActiveX-Steuerelemente auch dort nutzbar.


title: ActiveX

text: Es enthält Softwarekomponenten für andere Anwendungen, Makroprogrammierungen und Entwicklungsprogramme; sie können gleichermaßen in verschiedenen Programmiersprachen und Umgebungen verwendet werden. Einige Programme nutzen zum Beispiel den Internet Explorer zur Anzeige von Informationen. Die ActiveX-Komponente ActiveX Data Objects (ADO) dient zum Beispiel für den Zugriff auf Datenbanken.


title: ActiveX

text: Neben dem Internet Explorer, wo es oft eingesetzt wird, gibt es noch viele andere Einsatzgebiete. So wird die ActiveX-Technologie von Visual Basic (bis einschließlich Version 6.0) und dessen Ableger VBA ausgiebig genutzt – vorrangig zur Oberflächengestaltung.


title: ActiveX

text: Für manuelle Aktualisierungen von Microsoft-Software (Microsoft Update) über den Internet Explorer ist ActiveX unerlässlich.


title: ActiveX

text: Der Einsatz von ActiveX-Komponenten in Webbrowsern ist umstritten, da das ActiveX-Komponentenmodell keine eigenen Sicherheitsfunktionen vorsieht. Die Sicherheit muss daher von dem Entwickler der Komponente sichergestellt werden. ActiveX ist nicht etwa wie JavaScript oder Java in einer Sandbox isoliert, sondern läuft ungesichert auf dem Computer. Beispielsweise könnte man durch den Besuch einer entsprechend präparierten Webseite sensible Daten von der Festplatte lesen. Zudem lassen sich – durch die Kompatibilität zu COM – auch nicht speziell für Browser entwickelte Komponenten als ActiveX-Komponenten im Internet Explorer benutzen, was ein weiteres Sicherheitsproblem darstellt.


title: ActiveX

text: Microsoft Edge unterstützt kein ActiveX, womit Microsoft inoffiziell das Ende der ActiveX-Technologie angekündigt hat.


title: Komm, süßer Tod (Roman)

text: Komm, süßer Tod (1998) ist der dritte Brenner-Krimi von Wolf Haas. Er gilt als der bekannteste Krimi dieser Reihe und zeichnet sich wie diese durch seinen lakonischen Sprachwitz aus. "Komm, süßer Tod" gewann den Deutschen Krimipreis 1999 und wurde 2000 mit Josef Hader in der Hauptrolle verfilmt, was zu seiner Popularität beigetragen haben dürfte.


title: Komm, süßer Tod (Roman)

text: In diesem Kriminalroman geht es um den Kampf zweier rivalisierenden Rettungsvereine – den Kreuzrettern und dem Rettungsbund –, die versuchen, mit ihren kriminellen Machenschaften ihren Fortbestand zu gewährleisten.


title: Komm, süßer Tod (Roman)

text: Zu Beginn der Geschichte steht der Mord an Leo Stenzl, dem Chef der Wiener Blutbank und seiner Freundin Irmi, einer Krankenschwester und Hauskrankenpflegerin. Die beiden werden Opfer eines Kunstschusses und gleichzeitig bei einem Kuss getötet. Zeuge des Geschehens ist Manfred Groß, ein Sanitäter der Kreuzretter, der auf Grund seines Aussehens „Bimbo“ genannt wird. Dieser hat eine große Vorliebe für Goldketten, die immer seinen dicken Hals zieren und ihm später noch zum Verhängnis werden sollten. Aufgrund seines selbstbewussten Auftretens gelingt es ihm, Angelika Lanz, eine 25-jährige, lebenslustige Sanitäterstochter, vor den Augen der versammelten Kreuzrettermannschaft „herumzukriegen“. Mit dieser Aktion zieht er den Hass des alten Lanz auf sich.


title: Komm, süßer Tod (Roman)

text: Als der Kampf um jeden einzelnen Patienten zwischen den Kreuzrettern und dem Rettungsbund immer stärker wird, zitiert der Junior, der Chef der Kreuzretter, Simon Brenner zu sich. Brenner stand 20 Jahre im Dienste der Polizei, später war er Detektiv und ist nun Sanitäter bei den Kreuzrettern. Er erhält den Auftrag, herauszufinden ob der Rettungsbund den Funkverkehr abhört. Dazu kontaktiert er einen gewissen Oswald, einen Kriminellen und Spezialisten für Abhöranlagen.


title: Komm, süßer Tod (Roman)

text: Inzwischen ereignet sich ein zweiter Mord, nämlich der an Manfred Groß alias „Bimbo“. Zunächst glaubt man an einen Zufall, aber die Würgemale an seinem Hals – verursacht durch seine Goldkette – bestätigen den Mord. Der alte Lanz wird sofort verdächtigt und ins Untersuchungsgefängnis gebracht.


title: Komm, süßer Tod (Roman)

text: Auch Brenner ergeht es zwischenzeitlich übel, denn seine Spitzeleien ziehen den Unmut des Rettungsbund-Chefs und eines gewissen Watzek (Sponsor des Rettungsbundes) auf sich. Er wird zusammengeschlagen und später mit seinem Kollegen, dem kleinen Berti, gefangen genommen. Aus dieser misslichen Lage werden die beiden schließlich von Angelika Lanz befreit, die als Kellnerin im Stüberl des Rettungsbundes tätig ist.