title: Yaqui

text: Zum Zeitpunkt der Conquista bildeten die Yaqui acht Nationen, die auf einem gemeinsamen Territorium lebten, dessen Zentrum, die Sierra del Bacatete, als heiliges Ursprungsland verehrt und von den acht darum herum lebenden Völkern überwacht und verteidigt wurde. 1533 kam es zu einer ersten kriegerischen Auseinandersetzung mit den Spaniern unter Diego de Guzmán, in der die Yaqui sich nicht von Feuerwaffen und Kanonen einschüchtern ließen. Es gelang ihnen vielmehr, die Spanier zurückzuschlagen. Da sie weit im Norden in einer unwirtlichen Halbwüste lebten, hatten die Spanier zunächst kein wirtschaftliches Interesse an ihnen. Anders als die übrigen indianischen Gruppen setzten sie sich der Evangelisation nicht entgegen, sondern baten 1617 um die Entsendung von Jesuiten-Missionaren, weil sie darin eine Bewahrung und Stärkung ihrer Territorialität sahen. Erst durch die Religion errangen die Yaqui ihre eigentliche ethnische Identität. Unter dem Protektorat der Jesuiten durchliefen sie einen Prozess der selektiven, selbstgewählten Akkulturation, der erst 1740 mit einem Aufstand und der Vertreibung der Jesuiten beendet wurde. Die Yaqui zogen sich daraufhin in die Sierra zurück.


title: Yaqui

text: Zu Beginn der Unabhängigkeitskriege, 1810, hielten sich die Yaqui zunächst am Rande des Konfliktes, hatte doch für sie das Konzept der Unabhängigkeit einen anderen Wert als für die Kreolen oder Mestizen. Unter Führung von Juan Baderas organisierte sich im ganzen Gebiet der heutigen Staaten Sinaloa und Sonora eine indianische Unabhängigkeitsbewegung (Yaqui, Mayo, Pima und Opata) mit messianischem Charakter, die im Namen der Jungfrau von Guadalupe in einer Reihe von Aufständen zwischen 1826 und 1833 die Vertreibung der Weißen, der "yori", aus ihrem Gebiet forderte. So gelang es der Regierung von Sonora nie, ihr Territorium vollständig zu kolonialisieren.


title: Yaqui

text: Unter Führung von Cajeme kam es in den Yaqui-Kriegen zwischen 1867 und 1887 zum letzten Versuch, die Mexikaner aus Sonora zu vertreiben. Cajeme wurde füsiliert, die Hälfte der überlebenden Yaqui floh nach Arizona, und Tausende von Yaqui und Mayo wurden nach Yucatán auf Sisalplantagen zwangsdeportiert. Dennoch gaben die Yaqui ihren Kampf um das ihnen heilige Land nicht auf; 10 Jahre nach der letzten blutigen Auseinandersetzung, 1927, gab ihnen schließlich Präsident Cardenas 1936 den Rechtstitel über 750 Hektar Land, einen kleinen Teil dessen, was ihnen einst gehört hatte, und anerkannte ihr Recht auf Selbstbestimmung. Doch durch den Bau von Staudämmen am Yaqui-Fluss wurde ihre wichtigste Ressource, das Wasser, für ihren Bewährungs- und Kanalfeldbau, abgeleitet. Ihre Wasser- und Landrechte versuchen sie heute auf dem Verhandlungswege einzufordern.


title: Yaqui

text: Wenn auch der militante Widerstand der Völker auf die Dauer immer gebrochen wurde, haben sie dennoch häufig auf anderer Ebene Widerstand geleistet: sie konnten sich meist als differenzierte soziale Einheit behaupten, mit einer eigenen Identität, die sich in einer individuellen Kultur manifestiert, an der nur die Mitglieder der eigenen Gruppe partizipieren. Diese individuellen, angepassten Strategien im täglichen Leben charakterisiert Bonfil Batalla als „Kultur des Widerstandes“ (cultura de resistencia), die mit dem Ziel der Erhaltung der eigenen Kultur durchaus auch Veränderungen akzeptiert. Diese Dynamik der indigenen Kulturen ist nur vor dem Hintergrund der kolonialen Dominierung verständlich, welche die Kultur an ihrer freien Entwicklung hindert und ständig fremde und den Bedürfnissen der Gruppe entgegengesetzte Elemente durchsetzt.


title: Yaqui

text: Für diesen kulturellen Widerstand finden wir in der entwicklungspolitischen Fachliteratur viele Beispiele: An einem Ort werden die verbesserten Saatsorten, die Düngemittel, die Insektizide nicht akzeptiert; man versteckt die Kinder vor der Impfkampagne, ein neuer Haustyp stößt auf Ablehnung oder wird zweckentfremdet (Hühnerstall im Badezimmer). Ein Grund für die Ablehnung ist, dass diese Neuerungen meist eine Einschränkung der Gruppenautonomie bedeuten. Zwar würden Saatsorten, Insektizide und Düngemittel die Ernteerträge steigern, doch steigt mit ihnen auch die Außenabhängigkeit, müssen sie doch verkauft werden und gehören wie die Spritze und der Impfstoff nicht zu den von der Gruppe produzierten oder kontrollierten Ressourcen. Konservatives Verhalten ist, so betrachtet, Teil eines ständigen Kampfes um Selbstbestimmung über die eigenen Kulturelemente.


title: Yaqui

text: In den Büchern von Carlos Castaneda spielt ein gewisser Don Juan Matus, der angeblich der Ethnie der Yaqui angehört, die Hauptrolle als Gegenpart des (realen oder fingierten) Ich-Berichterstatters. Er gibt zunächst vor, einen „Yaqui-Weg des Wissens“ darzustellen (so der Untertitel des ersten Castaneda-Bandes „The Teachings of Don Juan: A Yaqui Way of Knowledge“); in späteren Bänden wird aber betont, dass sein spiritueller Weg nicht zwangsläufig an die Ethnie der Yaqui gekoppelt sei. Castaneda hat mit der genannten Studie den Mastertitel an der UCLA erworben. Mit einer späteren Studie über Juan Matus wurde er an der Universität von Kalifornien in Los Angeles promoviert („Reise nach Ixtlan“). Die Bücher hatten weltweit für Furore gesorgt und erreichten eine Auflage von mehreren Millionen; Castaneda und ein angedeuteter Yaqui kamen sogar auf das Titelbild des Time Magazine. Castanedas Bücher wurden als Beleg dafür bezeichnet, dass es auch in Altamerika spirituelles Wissen gegeben habe, das „mit dem großen System des Ostens vergleichbar ist“ (so die offizielle Werbung des Verlags). Allerdings hat das Gedankengebäude von Don Juan, wie es von Castaneda beschrieben worden ist, zum Schamanismus der Yaqui keinen Bezug.


title: Kandinat

text: Da Zitrusfrüchte nur teuer importiert werden konnten, entwickelte man im Zentralinstitut für Ernährung in Potsdam-Rehbrücke Alternativen, um weiterhin Backwaren wie den Dresdner Christstollen in ausreichendem Umfang produzieren zu können. Als Ersatz für Orangeat diente "Kandinat M", hergestellt aus gekochten und danach kandierten Möhren, als Zitronatersatz wurde "Kandinat T" aus kandierten grünen Tomaten produziert.


title: EUMETSAT

text: Die EUMETSAT ("European Organisation for the Exploitation of Meteorological Satellites"; deutsch: "Europäische Organisation für die Nutzung meteorologischer Satelliten") in Darmstadt betreibt die Meteosat- und MetOp-Wettersatelliten.


title: EUMETSAT

text: Sie ist eine zwischenstaatliche Organisation mit Sitz in Darmstadt, Deutschland, mit derzeit 30 europäischen Mitgliedstaaten (Belgien, Bulgarien, Dänemark, Deutschland, Estland, Finnland, Frankreich, Griechenland, Irland, Island, Italien, Kroatien, Lettland, Litauen, Luxemburg, die Niederlande, Norwegen, Österreich, Polen, Portugal, Rumänien, Schweden, die Schweiz, die Slowakei, Slowenien, Spanien, Tschechien, Türkei, Ungarn und das Vereinigte Königreich).


title: EUMETSAT

text: EUMETSAT ist Mitglied der "Coordination Group for Meteorological Satellites (CGMS)" und stellt deren Sekretariat.


title: EUMETSAT

text: Die gelieferten Satellitenbilder bilden die Grundlage für Wetterbeobachtung und -vorhersage. Langfristige Messungen beispielsweise zur Klimaveränderung oder der globalen Erwärmung können gesammelt werden.


title: EUMETSAT

text: EUMETSAT betreibt derzeit eine Flotte von vier geosynchronen Wettersatelliten namens Meteosat. Von Positionen bei 0° bis 41,5° östlicher Länge aus überwachen die Satelliten das Wettergeschehen in Europa, Afrika und Teilen Asiens. Es handelt sich um eine zweite, technisch verbesserte Satellitengeneration (MSG – "Meteosat Second Generation"), die im Zeitraum von 2004 bis 2018 in Betrieb ging. Die erste Meteosat-Generation stammte aus den 1970er bis 1990er Jahren; der letzte dieser älteren Satelliten – Meteosat-7 – wurde 2017 abgeschaltet.


title: EUMETSAT

text: Die dritte Generation der Meteosat Satelliten, Meteosat Third Generation (MTG), befindet sich zur Zeit im Aufbau und wird ab 2023 in Betrieb genommen.


title: EUMETSAT

text: Um den globalen Überblick zu vervollständigen, betreibt EUMETSAT derzeit die beiden ersten von drei polarumlaufenden Satelliten (MetOp). Sie werden in Kooperation mit der Europäischen Weltraumorganisation (ESA), der französischen Raumfahrtagentur CNES und der europäischen Industrie entwickelt. Der Start des ersten MetOp Satelliten erfolgte am 19. Oktober 2006. Die Erdbeobachtungen von polaren Umlaufbahnen werden gemeinsam von EUMETSAT und dem US-amerikanischen Wetterdienst NOAA im Rahmen des "Initial Joint Polar System" (IJPS) durchgeführt. Das IJPS beinhaltet den Austausch von Instrumenten und Daten sowie die gegenseitige Unterstützung im Satellitendaten-Empfang.


title: EUMETSAT

text: Die ersten Satelliten im IJPS sind NOAA-18 und MetOp-A. Am 6. Februar 2009 wurde NOAA-19 gestartet, der im Mai des gleichen Jahres den Routinebetrieb aufgenommen und NOAA-18 abgelöst hat. An Bord von NOAA-19 befindet sich ein Microwave Humidity Sounder (MHS) Instrument von EUMETSAT.


title: EUMETSAT

text: MetOp-B wurde am 17. September 2012 um 18:28 Uhr MESZ (22:28 Uhr Ortszeit) erfolgreich gestartet. Der Start erfolgte vom Kosmodrom Baikonur in Kasachstan mit einer Rakete des Typs Sojus 2.1a. Der Start des letzten Satelliten der MetOp-Reihe (MetOp-C) erfolgte am 7. November 2018 mit einer Sojus-Rakete von Kourou in Französisch-Guayana.


title: EUMETSAT

text: 70 % der Erdoberfläche ist von Ozeanen bedeckt; Meeresströmungen und Phänomene wie beispielsweise El Niño beeinflussen das Wetter und die Klimaentwicklung erheblich.


title: EUMETSAT

text: Jason 1 und der Erdbeobachtungssatellit TIMED wurden am 7. Dezember 2001 gestartet; Jason 1 war bis Juli 2012 aktiv. Jason-2 (auch OSTM (Ocean Surface Topography Mission) genannt) war von Juni 2008 bis Oktober 2019 in Betrieb. Jason 3 ist seit dem 17. Januar 2016 in Betrieb.


title: EUMETSAT

text: Jason 2 maß kontinuierlich Meeres- und Wellenhöhen, unter anderem für Seewettervorhersagen. EUMETSAT und NOAA kontrollierten ihn und verteilten die gesammelten Daten.


title: EUMETSAT

text: Im Mai 2019 wurde bekannt, dass EUMETSAT und JAXA für künftige Messungen der Treibhausgase (über den GOSAT-Satelliten) kooperieren werden.


title: EUMETSAT

text: Die Daten und Wetterbilder sind primär dazu bestimmt, von den nationalen Wetterdiensten der Mitgliedstaaten und kooperierenden Staaten genutzt zu werden. Darüber hinaus hat eine Reihe anderer Nutzer Lizenzen erworben, Zugang zu den Meteosatdaten zu erhalten.


title: EUMETSAT

text: Die Hauptnutzer verbreiten Wetterbilder und Daten an andere Endnutzer. Beispielsweise werden die Wetterbilder und -filme zusammen mit Wettervorhersagen Tag für Tag über das Fernsehen ausgestrahlt oder über das Internet angeboten. So nutzt ein Großteil der europäischen Bevölkerung EUMETSAT Daten.


title: EUMETSAT

text: Einige Universitäten und Forschungsinstitute benötigen Meteosat-Daten für die Weiterbildung und ihre eigenen Forschungen. Kommerzielle Organisationen nutzen die Daten entweder als Endnutzer, so wie Fluggesellschaften, oder als Serviceanbieter wie Fernsehanstalten oder kommerzielle Wettervorhersagen. Meteosatdaten werden oft durch lokal installierte Empfangseinrichtungen empfangen, wie sie beispielsweise an Schulen, Sportflugplätzen, Yachten oder bei Privatpersonen zu finden sind.


title: EUMETSAT

text: EUMETSATs Satelliten-Auswertungszentren ("Satellite Application Facilities") SAFs sind ein integraler Bestandteil des verteilten EUMETSAT Bodensegmentes. SAFs nutzen die Erfahrungen und Expertisen der Mitgliedstaaten und sind verantwortlich für die anwendungsbezogene Prozessierung von Satellitendaten. Jedes SAF wird von einem internationalen Konsortium entwickelt und betrieben, das unter der Leitung eines nationalen Wetterdienstes steht. Forschung, Daten, Produkte und Dienstleistungen der SAFs ergänzen dabei die Aktivitäten der EUMETSAT Zentraleinrichtung in Darmstadt.


title: EUMETSAT

text: Zurzeit existieren acht SAFs in unterschiedlichen Entwicklungsstadien, mit Spezialisierung auf folgende Bereiche:


title: EUMETSAT

text: Das Satelliten-Auswertungszentrum für die Klimaüberwachung ("Satellite Application Facility on Climate Monitoring", CM SAF) nutzt die inzwischen über mehrere Jahrzehnte vorliegenden Satellitendaten, um daraus Datensätze zur langjährigen Beschreibung atmosphärischer Parameter (insbesondere des Energie- und Wasserkreislaufs) abzuleiten und diese insbesondere für Zwecke der Klimaüberwachung zur Verfügung zu stellen. Das Auswertungszentrum wird durch den Deutschen Wetterdienst koordiniert und durch weitere europäische Wetterdienste unterstützt. Die langjährigen satellitenbasierten Datensätze der bodennahen Strahlung sind auch eine Datengrundlage für Planungszwecke im Bereich der Solarenergie. Weitere Produkte sind beispielsweise langjährigen Datensätze zur Bewölkung oder des Wasserdampfgehalts der Erdatmosphäre.


title: Queen’s Blade

text: Queen’s Blade () ist eine Spielbuch-Reihe, die von Hobby Japan veröffentlicht wurde. Sie basiert auf lizenzierten Bestandteilen von Flying Buffalos Spielbuchreihe "Lost Worlds", bei der die ursprünglichen Figuren durch ausschließlich weibliche Charaktere ersetzt wurden. Von 2005 bis 2008 veröffentlicht, entwickelte sich die Reihe zu einem Medienfranchise, das diverse Adaptionen als Manga, Computerspiele oder Anime erfuhr, sowie durch "Queen’s Gate" ergänzt und durch "Queen’s Blade Rebellion" fortgesetzt wurde.


title: Queen’s Blade

text: Alle vier Jahre findet in der Hauptstadt Gainos (, "Gainosu"), eines nicht näher genannten Königreichs das über den Kontinent herrscht, das Turnier "Queen’s Blade" statt, bei dem nur Frauen teilnahmeberechtigt sind. Dessen Ziel ist es durch Zweikämpfe auf Leben und Tod, die Siegerin schließlich zur nächsten regierenden Königin zu küren. Neben der amtierenden Königin und zweimaligen Siegerin Aldra, nehmen diesmal 17 weitere Frauen aus unterschiedlichen Gründen an dem Turnier teil.


title: Queen’s Blade

text: Die Spielbücher der Reihe "Queen’s Blade" basieren auf der Spielbuchreihe "Lost Worlds" von Flying Buffalo, deren erste 15 Ausgaben 1985 auch ins Japanische übersetzt wurden. Mittels der 64-seitigen Spielbücher erfolgt ein Rollenspiel zwischen zwei Spielern, bei der jeder ein Buch nimmt. Jedes Buch stellt eine oder mehrere Figuren dar und enthält ein "character sheet" mit den möglichen Aktionen und Angriffen, was beim Spieler verbleibt, während der Gegenspieler das Buch bekommt in dem die Effekte der einzelnen Aktionen aufgeführt sind. Für "Queen’s Blade" wurden dabei mit drei Ausnahmen die Tabellen bereits vorhandener "Lost-Worlds"-Figuren verwendet und die Figuren durch ausschließlich weibliche mit einer anderen Hintergrundgeschichte und neuen Illustrationen von bekannten japanischen Illustratoren ersetzt.


title: Queen’s Blade

text: Aufgrund dessen sind die "Queen’s-Blade"-Spielbücher vollständig kompatibel mit "Lost Worlds", sodass unter Verwendung der Regeln von "Queen’s Blade" dessen Figuren gegen jene von "Lost Worlds" gespielt werden können.


title: Queen’s Blade

text: Zu "Queen’s Blade" wurden folgende 20 Spielbücher mit den Illustrationen bekannter Künstler wie Hirokazu Hisayuki ("Mai-HiME"), Kazuhiro Takamura ("Mahoromatic", "Strike Witches") oder Katsuzō Hirata ("Hand Maid May", "Angel Beats!") veröffentlicht:


title: Queen’s Blade

text: Auf der Anime Expo 2010 kündigte Hobby Japan englische Übersetzungen der Spielbücher an. Diese wurden durch Flying Buffalo, bei denen die Vorlage "Lost Worlds" erschien, veröffentlicht, wobei die Bücher der Figuren Alleyne, Melona, Nanael und Tomoe übersetzt wurden. Für die restlichen Figuren stellte Flying Buffalo die Übersetzungen der Regeln auf ihre Website.


title: Queen’s Blade

text: Die erste Mangareihe erschien mit "Queen’s Blade Anthology Comic" (, "Kuīnzu Bureido Ansorojī Komikku") bei Hobby Japan. Als Anthologie enthält diese eine Vielzahl an Kurzgeschichten unterschiedlicher Autoren bzw. Zeichner. Insgesamt erschienen dabei vier Ausgaben:


title: Queen’s Blade

text: Kadokawa Shoten veröffentlichte die Manga-Adaption "Queen’s Blade -Hide&Seek-" ( -Hide&Seek-, dt. „Queen’s Blade – Versteckspiel“) ab Ausgabe 12/2007 vom 26. Oktober 2007 innerhalb von Kadokawa Shotens Magazin "Monthly Comp Ace". Gezeichnet wurde der Manga von Iku Minamisaki (). Der Manga hat die Figur Elina als Protagonistin und handelt von deren Suche nach ihrer Schwester Leina, führt aber auch mit Florelle (, "Furoreru"), Dienerin der Vance-Familie, eine neue Figur ein. Die Kapitel wurden in fünf Sammelbänden (Tankōbon) zusammengefasst:


title: Queen’s Blade

text: Basierend auf der ersten Anime-Serie "Queen’s Blade: Rurō no Senshi" entstand ebenfalls ein gleichnamiger Manga. Dieser wurde von Kabao Kikkawa () gezeichnet und erschien in Media Factorys Magazin "Comic Alive" ab Ausgabe 9/2008 vom 26. Juli 2008. Von dieser erschienen drei Bände:


title: Queen’s Blade

text: Ebenfalls auf der Anime-Serie basierend entstand die Anthologie-Reihe "Queen’s Blade: Rurō no Senshi: Comic à la Carte" (, "Kuīnzu Bureido: Rurō no Senshi: Komikku a ra Karuto"). Dieser enthält Kurzgeschichten verschiedener Manga-Zeichner und wurde von Hobby Japan in zwei Bänden veröffentlicht:


title: Queen’s Blade

text: Die letzte Reihe war "Queen’s Blade Struggle" (, "Kuīnzu Bureido Sutoraguru") von AstroguyII. Dieser Manga erschien beim Verlag ASCII Media Works zuerst in deren Magazin "Dengeki Black Maō" von Vol. 2 (19. Dezember 2007) bis zur letzten Ausgabe Vol. 12 (19. Juni 2010) und wechselte dann nach Einstellung der Zeitschrift in das Muttermagazin "Dengeki Maō" von Ausgabe 10/2010 (27. August 2010) bis Ausgabe 3/2012 (27. Januar 2012). Die Kapitel wurden in vier Sammelbänden zusammengefasst:


title: Queen’s Blade

text: Hobby Japan veröffentlichte mit "Queen’s Blade: Bitōshi Retsuden" (, "Kuīnzu Bureido: Bitōshi Retsuden") ab dem 28. April 2007 eine Kombination von Artbook und Hörspiel. Von diesem erschienen drei Ausgaben zu den Figuren Tomoe, Menace und Leina:


title: Queen’s Blade

text: Zur beiden Fernsehserien wurden im Internet Hörspiele veröffentlicht, die als "Queen’s Blade Drama CD Vol.1: Rurō no Senshi + web Radio „Radio Queen’s Blade“ CD Shutchōban" () am 27. Mai 2009 bzw. als "Queen’s Blade Drama CD Vol.2: Gyokuza o Tsugumono + web Radio „Radio Queen’s Blade“ CD Shutchōban" () am 25. November 2009 auf CD erschienen. Zu letzterem Datum erschien zudem eine Neuauflage des Webradioprogramms das vom 30. Januar bis 25. September 2009 lief auf der CD "Queen’s Blade: Rurō no Senshi web Radio CD vol.1 – Radio Queen’s Blade & Numachi no Majo-tachi: Dai-1-ki Series Hōsōbun yori" ().


title: Queen’s Blade

text: Auf den "Character Song Singles" die einzelnen Figuren erschienen war ebenfalls je ein Hörspiel enthalten.


title: Queen’s Blade

text: Hobby Japan veröffentlichte unter seinem Imprint die Light-Novel-Reihe "Queen’s Blade: Sword of Unicorn" (, "Kuīnzu Bureido: Sōdo obu Yunikōn"), die von Eiji Okita (, "Okita Eiji") geschrieben wurde. Insgesamt entstanden fünf Bände die von Eiwa illustriert wurden, sowie ein Zusatzband mit Nebengeschichten ("gaiden"), der von Hirotaka Akaga illustriert wurde:


title: Queen’s Blade

text: Basierend auf der ersten Anime-Serie "Queen’s Blade: Rurō no Senshi" entstand noch eine zweite gleichnamige Light-Novel-Reihe, die ebenfalls von Eiji Okita geschrieben wurde. Die Illustration des Einbandes stammen von Tsutomu Miyazawa () und die Begleitillustrationen zum Text von Akira Shō (). Es wurden zwei Bände veröffentlicht:


title: Queen’s Blade

text: Am 29. Oktober 2011 wurde das "Queen’s Blade: Premium Visual Book" (, "Kuīnuzu Bureido: Puremiamu Bijuaru Bukku"; ISBN 978-4-7986-0281-3) veröffentlicht, das auch die Animefolge "Queen’s Blade: Aratanaru Shitei, Aratanaru Tatakai" enthielt, die den Übergang von "Queen’s Blade" zur "Queen’s Blade Rebellion" bildet.


title: Queen’s Blade

text: "Master of Queen’s Blade Excellent!" (MASTER OF EXCELLENT!; ISBN 978-4-89425-823-5) mit 120 Seiten erschien am 13. Februar 2009 und enthält Photographien, der einzelnen zu Queen’s Blade veröffentlichten Modellfiguren.


title: Queen’s Blade

text: Am 31. März 2009 wurde das 80-seitige "Queen’s Blade: Rurō no Senshi: Kōshiki Navigate Book" (, "Kuīnzu Bureido: Rurō no Senshi: Kōshiki Nabigēto Bukku"; ISBN 978-4-89425-844-0) veröffentlicht, das Illustrationen zur ersten Anime-Serie enthält, sowie zugehörige Photographien. Das 192-seitige "Queen’s Blade: Perfect Visual Book" (, "Kuīnzu Bureido: Pāfekuto Bijuaru Bukku"; ISBN 978-4-89425-890-7) vom 27. Juni 2009 enthält wiederum etwa 100 Illustrationen. Eine englische Fassung namens "Queen’s Blade: Perfect Visual Collection" (ISBN 978-1-935654-55-1) erschien am 27. November 2012 bei Vertical.


title: Queen’s Blade

text: Zu beiden Anime-Serien erschienen noch zwei weitere dedizierte Artbooks: "Queen’s Blade: Rurō no Senshi Complete" (, "Kuīnzu Bureido: Rurō no Senshi Kompurīto"; ISBN 978-4-89425-935-5) mit 95 Seiten vom 30. September 2009 und "Queen’s Blade: Gyokuza o Tsugumono Complete" (, "Kuīnzu Bureido: Gyokuza o Tsugumono Kompurīto"; ISBN 978-4-7986-0002-4) mit 94 Seiten vom 25. Februar 2010.


title: Queen’s Blade

text: Daneben erschien noch das Photobuch "Queen’s Blade The Live: Meido e Izanau Mono Airi: Morishita Yūri" (; ISBN 978-4-89425-940-9) mit Photographien des Gravure Idols (Erotikmodel) Yūri Morishita als Figur Airi kostümiert (Cosplay).


title: Queen’s Blade

text: Aufbauend auf der Spielreihe entstanden mehrere Anime, die von Studio Arms animiert wurden. Regie führte Kinji Yoshimoto, das Character Design stammt von Rin-Sin, der ab der zweiten Staffel von Takayuki Noguchi unterstützt wurde.


title: Queen’s Blade

text: Die erste Fernsehserie "Queen’s Blade: Rurō no Senshi" () wurde vom 2. April bis 18. Juni 2009 auf dem Satellitensender AT-X im japanischen Fernsehen gezeigt. Binnen etwas mehr als einer Woche folgten die terrestrischen Sender Chiba TV, Sun TV und Tokyo MX. Diese zeigten sie im Gegensatz zu AT-X in einer bearbeiteten Fassung, da viele Kampfszenen teils nackte Frauen und verschiedene erotische Fantasien zeigen. Vom 25. Juni bis 25. November 2009 wurde die Serie auf sechs Blu-ray Discs und DVDs veröffentlicht.


title: Queen’s Blade

text: Die zweite Fernsehserie "Queen’s Blade: Gyokuza o Tsugumono" () startete ein Quartal später am 24. September 2009 auf AT-X und lief dort bis zum 10. Dezember. Binnen zwei Wochen folgten wieder Tokyo MX, SunTV und Chiba TV. Die DVDs und BluRays erschienen vom 22. Dezember 2009 bis zum 25. Mai 2010.


title: Queen’s Blade

text: Im Anschluss folgten sechs weitere Episoden als OVA unter dem Titel "Queen’s Blade: Utsukushiki Tōshi-tachi" () exklusiv auf DVD und BluRay vom 25. August 2010 bis zum 30. März 2011. Letztere wurde wegen des Tōhoku-Erdbebens um eine Woche nach hinten verschoben.


title: Queen’s Blade

text: Dem Artbook "Queen’s Blade: Premium Visual Book" vom 29. Oktober 2011 war die OVA "Queen’s Blade: Aratanaru Shitei, Aratanaru Tatakai" (, dt. „~ : Ein neuer Lehrer und Schüler, ein neuer Kampf“) beigelegt, und bildet den Übergang von "Queen’s Blade" zu "Queen’s Blade Rebellion" bzw. bildet den Prolog von letzterem. Diese handelt von der Zerstörung der Heimat der Hauptfigur von Rebellion durch die Truppen der neuen Königin und ihrer Ausbildung bei der letzten überlebenden Waldelfin ihres Dorfes Alleyne und deren Verfluchung durch die Sumpfhexe. Daneben befindet sich auf der DVD eine Bonusfolge namens "Alleyne Kyōkan no Nama Shigoki Boot Camp" (, "Arein Kyōkan Nama Shigoki Būto Kyanpu", dt. „Lehrerin Alleynes raues, hartes Trainings-Boot-Camp“), die Alleyne bei ihrem Training zeigt.


title: Queen’s Blade

text: In Deutschland wurde die Serie von Nipponart lizenziert und soll am 29. August 2014 untertitelt auf DVD und Blu-ray erscheinen.


title: Queen’s Blade

text: In der ersten Staffel wurde im Vorspann "Get the door" verwendet, gesungen vom Rie Ōhashi und im Abspann "Omoide to Yakusoku" (), interpretiert von Leina (Ayako Kawasumi), Tomoe (Mamiko Noto), Nanael (Aya Hirano). Die erste Folge hatte keinen Vorspann und Abspann und die letzte Folge keinen Abspann. Am 22. April 2009 erschien beide auf je einer Single.


title: Queen’s Blade

text: In der zweiten Staffel kam im Vorspann "Ochinai Sora" () von Ena zum Einsatz und im Abspann "buddy-body" von Melona (Rie Kugimiya), Menace (Yūko Gotō), Airi (Kanae Itō), wobei in den Folgen 2 bis 6 Melona die Hauptsängerin war, in den Folgen 8 bis 10 Menace und in der Folge 11 Airi. In der ersten und letzten Folge wurde kein Vor- und Abspann verwendet, in Folge 7 wurde der Vorspanntitel auch im Abspann verwendet. Beide Titel wurde am 23. Oktober 2009 auf je einer Single veröffentlicht.


title: Queen’s Blade

text: Für die OVA wurde im Abspann "Bitōshi Carneval – Taoreru Toki wa Maemuki ni" (), die von bis zu 18 Synchronsprecherinnen der Figuren gesungen wurden, wobei in jeder Folge die Besetzung beim Abspanntitel eine andere war.


title: Queen’s Blade

text: Der Soundtrack zur ersten Staffel, "Queen’s Blade Original Soundtrack vol.1: Rurō no Senshi", erschien am 25. Juni 2009 und zur zweiten Staffel, "Queen’s Blade Original Soundtrack vol.2: Gyokuza o Tsugumono" am 22. Dezember 2009.


title: Queen’s Blade

text: Zu einzelnen Figuren erschien noch eine "Character Song Single", mit je einem Lied, dass von der Synchronsprecherin der jeweiligen Figur in ihrer Rolle gesungen wurde und ein Hörspiel enthält. Die Singles zu Reina und Tomoe wurden am 24. Juli 2009 veröffentlicht, zu Melona und Nanael am 25. August 2009, zu Elina und Menace am 25. September 2009 und zu Nowa und Airi am 23. Oktober 2009.


title: Queen’s Blade

text: Zuletzt erschien am 25. März 2010 das "Queen’s Blade: Vocal Complete Album" (, "Kuīnzu Bureido: Vōkaru Kompurīto Arubamu"), das alle Gesangsstücke aus den beiden Fernsehstaffeln enthält.


title: Queen’s Blade

text: Für die PlayStation Portable entwickelte Namco Bandai Games das Strategie-Rollenspiel "Queen’s Blade: Spiral Chaos" (, "Kuīnzu Bureido: Supairaru Kaosu"), das am 17. Dezember 2009 erschien. Dieses führt zwei weitere Figuren ein: „Auszubildende Kriegerin Cute“ (, "Minarai Senshi Kyūto"), gesprochen von Momoko Saitō, sowie „Cutes Begleiter Jean“ (, "Kyūto no Goeiyaku Jan"), die beide von Poyoyon Rock designt wurden.


title: Queen’s Blade

text: Bei Yahoo! Mobage lief vom 29. März 2012 bis zu dessen Einstellung am 13. Mai 2013 das von Aiming entwickelte Browserspiel "Queen’s Blade: The Conquest" ( THE CONQUEST).


title: Queen’s Blade

text: Zudem gab es für japanische i-mode-fähige Mobiltelefone das Handyspiel "Queen’s Blade i", das am 3. Dezember 2007 von Digital Media Lab veröffentlicht wurde.


title: Clifford Irving

text: Clifford Michael Irving (* 5. November 1930 in New York City; † 19. Dezember 2017 in Sarasota, Florida) war ein US-amerikanischer Autor mehrerer Bestsellerromane. Am ehesten bekannt war er aber für in den 1970ern gefälschte handgeschriebene Briefe einer so genannten „Autobiografie“, mit denen er seine Herausgeber zu überzeugen versuchte, sie stammten


title: Clifford Irving

text: vom zurückgezogen lebenden exzentrischen Milliardär Howard Hughes. Nachdem dieser in einem Aufsehen erregenden Telefoninterview die Richtigkeit


title: Clifford Irving

text: abstritt und die Herausgeber verklagte, gab Irving die Fälschung zu und wurde zu einer zweieinhalbjährigen Freiheitsstrafe verurteilt, von der er 17 Monate absaß.


title: Clifford Irving

text: Irving wuchs auf als Sohn von Dorothy und Jay Irving, einem Illustrator von Titelbildern und Schöpfer des Comicstrips "Pottsy" über einen New Yorker Polizisten. Nach dem Abschluss der "High School of Music and Art" in Manhattan 1947 besuchte Irving die Cornell University. Er war ab März 1951 zwei Jahre lang verheiratet mit Nina Wilcox. 1956 war er bei der "The New York Times" angestellt und schrieb an seinem ersten Roman "On a Darkling Plain". Während einer Europareise 1958 vollendete er seinen zweiten Roman "The Losers". Während eines Aufenthaltes auf Ibiza lernte er die Engländerin Claire Lydon kennen. Sie heirateten im selben Jahr und zogen um nach Kalifornien. Claire Lydon starb dort hochschwanger am 8. Mai 1959 bei einem Autounfall.


title: Clifford Irving

text: Seine Romane waren zwar kommerziell nicht besonders erfolgreich, erhielten jedoch positive Kritiken. Irvings dritter Roman, der mythische Western "The Valley", erschien 1960. 1962 zog es ihn mit seiner dritten Ehefrau, dem englischen Modell Fay Brooke, und seinem Sohn Josh zurück nach Ibiza. Bereits 1967 heiratete er erneut, diesmal die deutsch-schweizerische Künstlerin Edith Sommer, mit der er die Söhne Nedsky und Barnaby bekam. Er lernte den Kunstfälscher Elmyr de Hory kennen und wurde gebeten, dessen Biografie "Fake!" (1969) zu schreiben, die 1974 vom US-Regisseur Orson Welles unter dem Titel "F for Fake" ("F wie Fälschung – Vérités et mensonges") verfilmt wurde und worin Irving als "er selbst" auftrat.


title: Clifford Irving

text: Ab 1958 zog sich Howard Hughes völlig aus der Öffentlichkeit zurück. Wann immer jemand sich anschickte, eine unautorisierte Biografie schreiben zu wollen, löste ihn Hughes mit Geld aus. Ab den 1960er-Jahren weigerte sich Hughes zudem, vor Gerichten zu erscheinen. In Gerüchten wurde er als tödlich erkrankt, verrückt oder gar tot und von einem Doppelgänger vertreten dargestellt.


title: Clifford Irving

text: 1970 dachten sich Irving und sein alter Freund Richard Suskind, ebenfalls Schriftsteller, den Plan aus, über Hughes eine „Autobiografie“ zu verfassen. Sie vertrauten darauf, dass Hughes keinesfalls die Aufmerksamkeit erregen wollte, öffentlich eine Biografie als Fälschung zu entlarven oder ein Gerichtsverfahren anzustrengen und sich damit wieder in den Mittelpunkt von Berichterstattungen zu stellen. Nach Archivrecherchen von Suskind begann Irving, handschriftliche "Briefe" in dessen Schreibweise, die sie im Magazin "Newsweek" gefunden hatten, zu fälschen.


title: Clifford Irving

text: Irving nahm Kontakt mit den Verlegern McGraw-Hill auf und behauptete, er hätte mit Hughes korrespondiert und dieser hätte sein Interesse bekundet, von ihm seine Autobiografie schreiben zu lassen. Bei einem Besuch in New York legte Irving drei gefälschte Briefe vor, in denen Hughes unter anderem die angebliche Bestätigung für die Biografie angab, die auf Interviews mit Irving basieren sollten, aber zudem auch angeblich wollte, dass das Projekt erst noch geheim bliebe. McGraw-Hill schlossen daraufhin einen Vertrag zwischen Hughes und Irving ab, der diesem 100.000 Dollar Vorschuss und Hughes 400.000 Dollar Vorschuss zusagte. Irving fälschte dafür Hughes Unterschrift. Schließlich wurden per Scheck tatsächlich 100.000 Dollar an Irving ausgezahlt und 765.000 Dollar an Hughes, die von Irvings Ehefrau Edith auf ein Schweizer Bankkonto mit der gefälschten Identität "Helga R. Hughes" überwiesen wurden.


title: Clifford Irving

text: Irving und Suskind recherchierten weitere Informationen über Hughes und strebten in der Öffentlichkeit an, Hughes weiter als zurückgezogenen Exzentriker zu etablieren, wozu auch angebliche Interviews an entferntesten Orten in der ganzen Welt gehörten, unter anderem in einer alten mexikanischen Pyramide. In der Wirklichkeit traf sich Irving dabei mit seiner Geliebten, der dänischen Baroness und Folksängerin Nina van Pallandt.


title: Clifford Irving

text: Irving und Suskind erhielten außerdem Zugriff auf private Akten des Magazins Time-Life und einem Manuskript von James Phelan, der Ghostwriter der Memoiren von Noah Dietrich war, einem ehemaligen leitenden Geschäftsfreund von Howard Hughes. Irving machte davon heimlich eine Kopie für sich selbst.


title: Clifford Irving

text: Im Winter 1971 lieferte Irving dann das Biografie-Manuskript an McGraw-Hill, inklusive einer gefälschten Notiz von Hughes, dass ein Experte die Echtheit bestätigt hätte. Hughes-Experten bei Time-Life waren ebenfalls der Ansicht, das Dokument wäre echt. McGraw-Hill kündigten die Absicht der Veröffentlichung für den März 1972 an.


title: Clifford Irving

text: Verschiedene Vertreter von Hughes Gesellschaften und weitere Leute, die den Geschäftsmann kannten, äußerten sofort ihre Zweifel an der Authentizität des anstehenden Werkes, worauf Irving nur entgegnete, Hughes hätte ihnen eben nichts über das Buch erzählt. Währenddessen erhielt Frank McCulloch, der bekanntermaßen der letzte war, der Hughes tatsächlich interviewte, einen bösen Anruf von jemandem, der behauptete, er sei Hughes selbst. McCulloch bestätigte jedoch nach dem Durchlesen das Manuskript. Dem Journalisten Mike Wallace wurde allerdings nach einer Fernsehankündigung von seiner Kameramannschaft erzählt, Irving hätte nicht die Wahrheit gesagt: „They understood. I didn’t. He got me.“ („Sie hatten verstanden – ich nicht. Er hatte mich erwischt.“)


title: Clifford Irving

text: McGraw-Hill und das Life-Magazin, die für Ausschnittsveröffentlichungen des Buches bezahlt hatten, setzten ihre Unterstützung von Irving fort. Osborn Associates, eine Firma von Schriftexperten, erklärten Schriftproben für authentisch. Ein Lügendetektor-Test von Irving zeigte zwar einige Ungereimtheiten, aber keine offensichtliche Lügen an. Noch Wochen später gab es keine Zeichen von Hughes selbst.


title: Clifford Irving

text: Am 7. Januar 1972 schließlich kontaktierte Howard Hughes die Außenwelt. Er arrangierte eine Telefonkonferenz mit sieben Journalisten, die ihn von früher her gut kannten. Die Konferenz fand zwei Tage später statt und wurde schließlich auch teilweise im Fernsehen ausgestrahlt. Irving wurde von Hughes bloßgestellt – er habe Irving niemals getroffen und er, Hughes, lebe zurzeit auf den Bahamas. Irving behauptete umgehend, die Stimme sei sehr wahrscheinlich eine Fälschung gewesen.


title: Clifford Irving

text: Hughes Rechtsanwalt Chester Davis verklagte McGraw-Hill, Life, Clifford Irving und Dell Publications. Schweizer Behörden untersuchten ein Bankkonto auf den Namen „H. R. Hughes“, auf dem 750.000 Dollar eingezahlt wurden und das von Edith Irving eröffnet worden war unter dem Namen „Helga R. Hughes“. Bei einem Besuch der Schweizer Polizei auf Ibiza bestritt Irving alle Vorwürfe und versuchte anzudeuten, er wäre auf einen Hochstapler hereingefallen. Dann las sich James Phelan Ausschnitte des Buches durch und erkannte einige der „Fakten“ aus seinem eigenen Buch. Schließlich identifizierte die Schweizer Polizei Edith Irving als Einzahlerin des Bankguthabens, und das Spiel war aus. Die Irvings gaben auf und gestanden am 28. Januar 1972. Am 13. März erschienen sie und Suskind vor Gericht wegen Betruges und wurden am 16. Juni schuldig gesprochen. Clifford Irving erhielt zweieinhalb Jahre Gefängnis, die er in Danbury, Connecticut und im Allenwood Prison in Pennsylvania absaß, allerdings nur 17 Monate lang. Er gab die ergaunerten 765.000 Dollar freiwillig an die Herausgeber zurück. Suskind wurde zu sechs Monaten verurteilt, von denen er fünf absaß.


title: Clifford Irving

text: Nach seiner Entlassung schrieb Irving weitere Bücher, darunter die Bestseller "Trial", "Tom Mix and Pancho Villa", "Final Argument" und "Daddy’s Girl". Die gefälschte Biografie erschien ebenfalls, in einer privaten Ausgabe 1999. 2008 veröffentlichte der Journalist John Blake dann das Buch "Howard Hughes: The Autobiography". Ausführlich eingegangen auf die Ereignisse wird in Irvings "The Hoax", herausgegeben 1981 bei "The Permanent Press".


title: Clifford Irving

text: Unter dem Titel "The Hoax" ("Der große Bluff – Das Howard Hughes Komplott") wurde 2005 in Puerto Rico und New York von Regisseur Lasse Hallström die Fälschungsgeschichte verfilmt. In der Hauptrolle agierten Richard Gere als Irving, Alfred Molina als Suskind und Marcia Gay Harden als Edith. Julie Delpy spielte Nina van Pallandt, welche selbst schon mit Richard Gere in „Ein Mann für gewisse Stunden“ ("American Gigolo", 1980) vor der Kamera gewesen war. "The Hoax" erhielt gute Kritiken, obwohl Irving den Film als unrichtig bezeichnete („Ein Schwindel über einen Schwindel“) und der Szenen enthalte, die nie vorgekommen wären. Irving wird jedoch sogar als Urheber für die Quellen angegeben.


title: Weihnachtstöchter

text: Weihnachtstöchter ist ein deutscher Fernsehfilm von Rolf Silber aus dem Jahr 2020. Der tragikomische Weihnachtsfilm nach einem Drehbuch Silbers erzählt von den drei ungleichen Halbschwestern Diana, Regina und Katarina König, dargestellt von Felicitas Woll, Gesine Cukrowski und Elena Uhlig, die sich nach dem Unfalltod ihres Vaters kurz vor Weihnachten um dessen Privat- und Geschäftsvermögen streiten. In weiteren Rollen traten Peter Lerchbaumer, Tim Bergmann, Max von Pufendorf, Antonio Putignano und Natalia Bobyleva vor die Kamera.


title: Weihnachtstöchter

text: Die ZDF-Auftragsproduktion wurde von der U5 Filmproduktion realisiert und von Dezember 2019 bis Februar 2020 an verschiedenen Schauplätzen in Frankfurt am Main und Umgebung gedreht. Die deutschsprachige Erstveröffentlichung erfolgte ab 7. Dezember 2020 in der ZDFmediathek. Am 14. Dezember 2020 erfolgte die Erstausstrahlung des Films im ZDF. TV-Kritiker bewerteten die Produktion im Vorfeld ihrer vorweihnachtlichen Veröffentlichung sowohl für ihre Inszenierung als auch für ihre Darstellungen vorwiegend positiv.


title: Weihnachtstöchter

text: Kurz vor Heiligabend verunglückt Johann König, Begründer und Leiter der Großbäckerei König Brot, bei einem Ausweichmanöver tödlich mit seinem Auto. Seinen drei ungleichen Töchtern Regina, Katarina und Diana, die von drei verschiedenen Müttern stammen und ein distanziertes Verhältnis untereinander pflegen, hinterlässt er an Stelle eines Testaments lediglich einen Zettel mit den Worten „Streitet euch nicht!“. Da die Halbschwestern nun gesetzlich zu gleichen Teilen erben, sieht Königs Firmenanwalt und Nachlassverwalter Thomas Dernbach sich gezwungen, die drei Frauen zur Einigung zu zwingen: Die Bank droht, der in finanzielle Schieflage geratenen Großbäckerei ihres Vaters zum Jahreswechsel die Darlehen zu kündigen. Nur eine Hypothek auf das ebenfalls geerbte Elternhaus könnte die Weiterführung des vierzig Mitarbeiter umfassenden Betriebes noch sichern.


title: Weihnachtstöchter

text: Auf Dernbachs Vorschlag hin finden sich Regina, Katarina und Diana widerwillig für ein paar Tage im Haus ihres Vaters ein, wo abermals alte Wunden aufreißen und Streitigkeiten über den Verbleib der Besitztümer entfachen. Dabei plagen jede Schwester überdies ganz eigene Nöte und Sorgen: Roger, der Mann von Patisseriebesitzerin Regina, hat soeben seine Arbeitsstelle verloren und das Paar sieht sich nach dem Kauf einer teuren Immobilie plötzlich unerwartet in Geldnot; Mittelkind Katarina träumt von einem selbstbestimmteren Leben, sieht sich jedoch in ihrem Job als Angestellte in einem Waisenhaus gefangen, das zudem ebenfalls in finanziellen Schwierigkeiten steckt; Nachtclubbetreiberin und Nesthäkchen Diana machen indessen gesundheitliche Probleme zu schaffen, die auf ein Aneurysma zurückzuführen sind, das kürzlich bei ihr diagnostiziert wurde.


title: Weihnachtstöchter

text: Regina und Roger beschließen, die Situation auszunutzen und machen sich im Haus heimlich auf die Suche nach vermeintlich wertvollen Gemälden, die dort versteckt sein sollen. Als Haushälterin Ewa Roger eines Nachts beim Schnüffeln für einen Einbrecher hält und mit einer Bratpfanne außer Gefecht setzt, droht die Heimlichtuerei jedoch aufzufliegen. Regina versucht, der Situation zu entfliehen, überfährt bei der spontanen Heimreise im Schneegestöber jedoch einen Weihnachtsmann-Darsteller und landet mit diesem prompt in der Notaufnahme. Als der ehemalige Schlüsseldienstbesitzer Roger am nächsten Morgen beim Knacken eines Schlosses behilflich ist, bestätigen sich dessen Bemühungen jedoch als vergebens: Im Untergeschoss sind keine Wertsachen versteckt.


title: Weihnachtstöchter

text: Ewa und Diana nehmen sich unterdessen des Waisenmädchens Amanda an, das ohne Katarinas Wissen mit ihr angereist ist und sich im Haus versteckt hat. Das traumatisierte Mädchen hat seit dem Unfalltod seiner Eltern nicht mehr gesprochen, findet in den Schwestern jedoch Vertraute, die ihr ein neues Zuhause schenken möchten und über eine Adoption nachdenken. Während Katarina und Thomas Dernbach zueinander finden, erfährt Regina von Dianas Diagnose. Die beiden Schwestern sprechen sich erstmals aus und beschließen gemeinsam mit Katarina, ihre Streitigkeiten beiseite zu legen und das Erbe ihres Vaters anzutreten, um König Brot vor der Insolvenz zu bewahren. Vereint begeht die Familie gemeinsam die Weihnachtsfeiertage.


title: Weihnachtstöchter

text: Die Idee zu "Weihnachtstöchter" stammt von Rolf Silber. Der Frankfurter Regisseur und Drehbuchautor, der das Thema Erben und die Möglichkeit, „Menschen dabei zuzuschauen, wie frische Trauer, alter Ärger, tiefe Zuneigung, triefender Neid und/oder das Gefühl, vom Leben und der eigenen Familie nicht so gerecht behandelt worden zu sein, wie man es sich erwartet hat, miteinander in den Clinch gehen“, als „wunderbare Gelegenheit“ für einen filmischen Stoff beschrieb, entschied sich dazu, seine Geschichte in der „mit Emotionen aufgeladenen“ Weihnachtszeit anzusiedeln. In Absprache mit ZDF-Redakteur Pit Rampelt konnte sich Silber ferner darauf einigen, einige unrealistische, märchenhafte Elemente in den Film zu integrieren. Die Besetzung oblag Anna Kowalski, die laut Silber eine Schar „toller Darstellerinnen und Darstellern“ versammeln konnte. Max von Pufendorf, der einen Kollegen ersetzte, stieß kurzfristig zum Cast hinzu.


title: Weihnachtstöchter

text: Produziert wurde der Spielfilm von Norbert Walter und Karl-Eberhard Schäfer für die U5 Filmproduktion, Silbers eigener Produktionsfirma, im Auftrag des ZDF. Die Dreharbeiten fanden vom 17. bis 19. Dezember 2019 sowie vom 21. Januar bis 19. Februar 2020 in Frankfurt am Main statt. In der Stadt dienten unter anderem der Weihnachtsmarkt am Römer, der Hauptfriedhof an der Eckenheimer Landstraße sowie das Mainufer an der Deutschherrnbrücke in Nähe des Sitzes der Europäischen Zentralbank als Kulisse. Die Musik zum Film steuerten die Komponisten Peter W. Schmitt und Torsten Kamps bei. Zu den Weihnachtsliedern, die im Laufe des Films zu hören sind, gehören unter anderem Bing Crosbys „White Christmas“, Dean Martins „Let It Snow“, José Felicianos „Feliz Navidad“ sowie eine instrumentale Version von „Stille Nacht, heilige Nacht“. Daneben sind Melody Gardot, The Jackson 5 und die Sängerin Camille zu hören.


title: Weihnachtstöchter

text: "TV Spielfilm" resümierte, dass "Weihnachtstöchter" „mit aufdringlich heiterer Musik untermalt“ sei und damit zunächst suggeriere, „anfangs zielsicher ins Kitschige zu steuern“. Dank der „drei tollen Protagonistinnen und Dialogen, die so manchem Zuschauer mit Geschwistern nicht ganz fremd sein dürften“, pendele sich die Produktion „jedoch bei einer gelungenen Mischung aus Ernst, Witz und Gefühligkeit ein“. Das Ende des Films mag „dann zwar nicht überraschen, doch der Weg dorthin ist unterhaltsam anzusehen“.


title: Weihnachtstöchter

text: Rainer Tittelbach von "tittelbach.tv" befand, dass Regisseur Rolf Silber mit der Beziehungsanalyse im Film nicht zu weit gehe, sie aber ausreiche, „um dieser Komödie, die mit dem Drama gleichermaßen liebäugelt wie mit der Gefühligkeit eines typischen Weihnachtsfilms, ein stimmiges, ernsthaftes Fundament zu geben“. In "Weihnachtstöchter" träfen sich „Realismus und Märchen. Silber findet in seinem Drehbuch einen gangbaren Weg zwischen den realen Problemen, die in Familien herrschen (können), und der etwas naiven Wohlfühlfilmformel, die für solche Weihnachtsgeschichten obligatorisch ist […] So viel an telegener Harmonie mit Weichzeichner, Kaminfeuer und ‚Stille Nacht‘ hätte es aber gar nicht bedurft“.


title: Weihnachtstöchter

text: "Weser-Kurier"-Redakteur Wilfried Geldner bezeichnete die Tragikomödie als „bravourös verzwirbeltes Weihnachtsstück“, das anders als seine Prämisse anmuten ließ, keine „leidlich skurrile Weihnachtsklamotte“ sei. Das „tollkühne Rührstück“ würde hingegen „jederzeit von den aus der Hüfte geschossenen Screwball-Dialogen der Schwestern konterkariert“ und präsentiere „Zynismus at it’s best“ bei „bewundernswerter Gehässigkeit aller Teile des Ensembles“. Die Komödie tauge „durchaus auch für Weihnachtsmuffel“.


title: Weihnachtstöchter

text: Heike Hupertz von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" schrieb, dass Silber vor das „Christbaumschmücken“ vielmehr „Schreiereien, Türenknallen und dauerndes Weglaufen gesetzt“ habe und befand, dass das „Verletzungspotential“ der „scharfen Dialogen“ in "Weihnachtstöchter" vergleichsweise „wenig komödientauglich“ sei. Während die Männerfiguren „schwer zur Unterkomplexität“ neigten, würden sich Cukrowski, Uhlig und Woll in ihren Rollen „prächtig“ schlagen. Atmosphärisch gehe die „Weihnachtsfilmmotivgemengelage allerdings nicht recht auf“. Der Spielfilm stürze sich „in viel zu ernsthafte Abgründe, um das supergefühlige Ende [...] behaglich und hochherzig zu machen“.


title: Weihnachtstöchter

text: "Weihnachtstöchter" wurde am 7. Dezember 2020 in der ZDFmediathek zur Veröffentlichung freigegeben und feierte am 14. Dezember 2020 zur Hauptsendezeit im ZDF Erstausstrahlung. Mit 18,1 Prozent Marktanteil bei insgesamt 5,96 Millionen Zuschauern avancierte der Spielfilm nach der ARD-Nachrichtensendung "Tagesschau" zur zweitmeistgesehenen Sendung des Tages. In der werberelevanten Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen konnte die Tragikomödie rund 700.000 Zuseher bei einem Marktanteil von 7,6 Prozent verbuchen.


title: Albert Mehrabian

text: Albert Mehrabian (; geboren 1939 im Iran) ist ein US-amerikanischer Psychologe und Professor emeritus an der University of California in Los Angeles. Mehrabian entstammt einer armenischen Familie.


title: Albert Mehrabian

text: Außerhalb der wissenschaftlichen Psychologie wurde Mehrabian bekannt durch eine Aussage zur Bedeutung nonverbaler Elemente in der menschlichen Kommunikation. Gemäß der sogenannten 7-38-55-Regel wird die Wirkung einer Mitteilung über das eigene emotionale Empfinden von Mögen/Ablehnung („like“/„dislike“), die in Bezug auf die Komponenten Inhalt, stimmlicher oder mimischer Ausdruck widersprüchlich ist, zu 7 % durch den sprachlichen Inhalt, zu 38 % durch den stimmlichen Ausdruck und zu 55 % durch die Körpersprache bestimmt. In zwei Studien von 1967, an denen Mehrabian beteiligt war, wurden positive, neutrale und negative Wörter jeweils mit positivem, neutralem und negativem Ausdruck gesprochen und Probanden vorgespielt sowie das neutrale Wort „maybe“ („vielleicht“), gesprochen in den drei Ausdrucksformen, mit Fotos unterschiedlicher Mimik kombiniert. Dabei wurde untersucht, wie Menschen bei Widersprüchen zwischen gesprochenem Wort und Stimme bzw. Stimme und Mimik eine Aussage zuordnen. 1971 bestimmte Mehrabian daraus das relative Wirkungsverhältnis der drei Komponenten. Oft wird aus diesem Ergebnis eine allgemeingültige Regel für die zwischenmenschliche Kommunikation abgeleitet.


title: Volkswagen Caminhões e Ônibus

text: Die Anfänge der Marke gehen auf Simca zurück, das im Jahr 1958 seine brasilianische Niederlassung "Simca do Brasil" gründete. Im Jahr 1966 übernahm Chrysler zunächst 92 % und ein Jahr später "Simca do Brasil" komplett. Seit 1969 produzierte Chrysler in dem Werk LKW der Marke Dodge.


title: Volkswagen Caminhões e Ônibus

text: Die "Volkswagen AG" übernahm im Jahr 1979 zunächst 67 % des inzwischen als "Chrysler Motors do Brasil Ltda." firmierenden Unternehmens und stockte seine Beteiligung ein Jahr später auf 100 % auf. Im Jahr 2000 wurde die LKW- und Bussparte offiziell Teil der Marke Volkswagen Nutzfahrzeuge von VW.


title: Volkswagen Caminhões e Ônibus

text: Im November 1996 wurde das heutige Stammwerk in Resende in Brasilien eröffnet, das rund 150 Kilometer von Rio de Janeiro und 250 km von São Paulo entfernt liegt. 2004 wurde das Werk in Mexiko eröffnet und 2007 in einem dritten Werk in Südafrika die Fertigung von LKW aufgenommen.


title: Volkswagen Caminhões e Ônibus

text: Die Hauptmärkte sind Brasilien, Argentinien, Mexiko, die restlichen süd- und mittelamerikanischen Länder sowie Afrika und der Nahe Osten. Auf der Firmenwebsite sind auch einzelne Händler in den USA, Spanien, Deutschland und China ausgewiesen.


title: Volkswagen Caminhões e Ônibus

text: MAN übernahm im Jahr 2009 Volkswagen Caminhões e Ônibus als Sacheinlage, wodurch der VW-Anteil an MAN stieg, und führt sie unter der Marke „Volkswagen“ weiter. 2011 kehrte die Sparte durch die Übernahme von MAN wieder gänzlich in die "Volkswagen AG" zurück. Die Marke wird weiter als „Volkswagen“ geführt, auch nachdem das Unternehmen unter "MAN Latin America" firmiert.


title: Volkswagen Caminhões e Ônibus

text: 2018 wurden die LKW- und Busgeschäfte des VW-Konzerns unter Traton zusammengefasst; der Börsengang erfolgte im Folgejahr.


title: Lewis Capaldi/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke des britischen Singer-Songwriters Lewis Capaldi. Den Schallplattenauszeichnungen zufolge hat er bisher mehr als 30,2 Millionen Tonträger verkauft. Seine erfolgreichste Veröffentlichung ist die Single "Someone You Loved" mit über 11,9 Millionen verkauften Einheiten.


title: Lewis Capaldi/Diskografie

text: Capaldi schreibt die meisten seiner Lieder selbst. Die folgende Liste beinhaltet Titel, die von Capaldi geschrieben, jedoch nicht selbst interpretiert wurden und sich in den Singlecharts platzieren konnten.


title: Lewis Capaldi/Diskografie

text: Die Lieder "Don’t Get Me Wrong", "Forever", "Headspace", "Hollywood", "Maybe", "Mercy", "One" und "When the Party’s Over" wurden weder als Singles veröffentlicht, noch konnten sie aufgrund hoher Download- oder Streamingzahlen die Charts erreichen. Dennoch erhielten die Titel Plattenauszeichnungen.


Der International Financial Reporting Standard 16 - Leases ("IFRS 16") ist ein internationaler Rechnungslegungsstandard (IFRS) des International Accounting Standards Board (IASB), der die Bilanzierung von Leasingverhältnissen regelt. Er hat ab dem 1. Januar 2019 den bis dahin gültigen International Accounting Standard 17 sowie die Interpretationen IFRIC 4, SIC 15 und SIC 27 ersetzt. Als größte Änderung des neuen Standards gilt, dass Leasingnehmer künftig fast alle Leasinggeschäfte aktivieren und die Summe aller zukünftigen Zahlungsverbindlichkeiten abgezinst als Verschuldung ausweisen müssen.


title: International Financial Reporting Standard 16

text: Eine Änderung der bestehenden Regelungen zur Bilanzierung von Leasingverhältnissen wurde erstmals im Juni 2006 ins Arbeitsprogramm der IASB aufgenommen. 2009 folgte die Veröffentlichung des ersten Diskussionspapiers „Leasingverhältnisse: Vorläufige Sichtweisen“ zur Thematik. Schließlich wurde ein Jahr später der erste Standardentwurf vorgestellt. Die Veröffentlichung des finalen Standards fand schließlich am 13. Januar 2016 statt.


text: Ursprünglich wurde das Projekt gemeinsam vom International Accounting Standards Board (IASB) und dem amerikanischen Financial Accounting Standards Board (FASB) begonnen. Die Zusammenarbeit führte zum IFRS 16 des IASB und dem ASC 842 nach den US-GAAP. In den finalen Standards konnten sich IASB und FASB auf eine einheitliche Definition der Leasinggeschäften einigen. Beide Gremien setzten auch eine ähnliche Herangehensweise zur Bewertung von Leasingverbindlichkeiten und zum Ansatz der Finanzierungsleasinggeschäfte in den neuen Standards durch. Die Bilanzierung beim Leasinggeber wurde keinen größeren Änderungen unterworfen.


text: In den finalisierten Standards konnte jedoch von IASB und FASB keine Einigung bei der Bilanzierung der Leasingnehmer erzielt werden. Während im IFRS 16 ein Leasingmodell durchgesetzt wurde, bei dem grundsätzlich alle Leasinggeschäfte in der Bilanz zu zeigen sind, wird im ASC 842 weiterhin zwischen "operating leases" und "capital leases" unterschieden.


text: Der IFRS 16 ist für alle Geschäftsjahre, die ab dem 1. Januar 2019 beginnen verpflichtend anzuwenden. Wird der IFRS 15 bereits angewendet, können Unternehmen den IFRS 16 bereits früher anwenden.


text: Ein Leasingverhältnis ist in IFRS 16.9 definiert als eine Vereinbarung, bei der der Leasinggeber dem Leasingnehmer gegen eine Gegenleistung das Recht auf Nutzung eines identifizierten Vermögenswertes ("identified asset") für einen vereinbarten Zeitraum überträgt.


text: Besonders bedeutsam ist in der Neudefinition der identifizierte Vermögenswert. Dieser liegt vor, wenn er im Vertrag explizit definiert wird. Ein identifizierter Vermögenswert liegt nicht vor, wenn der Leasinggeber ein substantielles Austauschrecht des Vermögenswertes hat (der Leasinggeber kann während der gesamten Laufzeit den Leasinggegenstand austauschen und hat selbst einen wirtschaftlichen Vorteil durch diese Option).


text: Im Gegensatz zu seinem Vorgänger unterscheidet der IFRS 16 beim Leasingnehmer nicht mehr zwischen Finanzierungs-Leasingverhältnissen und Operating-Leasingverhältnissen. Dadurch ist die bisherig "off-balance"-Bilanzierung nur noch eingeschränkt möglich. Im Gegensatz zur on-balance-Bilanzierung bedeutet off-Balance, dass Leasingobjekte nicht in der Bilanz gezeigt werden.


text: Bisher wurde zwischen Finanzierungsleasing und operativem Leasing unterschieden. Beim Finanzierungsleasing werden alle mit dem Eigentum verbundenen Risiken und Chancen des Leasingobjekts an den Leasingnehmer übertragen. Der Vermögenswert wird beim Leasingnehmer bilanziert ("on-balance"). Beim Operativen Leasing verbleiben die wesentlichen Chancen und Risiken im Zusammenhang mit der Nutzung des Vermögenswertes beim Leasinggeber. Nur kurzfristige Verbindlichkeiten werden in der Bilanz vorgewiesen.


text: Mit dem neuen IFRS 16 sind nun Leasingverpflichtungen einerseits und andererseits der "Right-of-use" in der Bilanz vorzuweisen. Ausnahmen bilden Leasingverbindlichkeiten mit einer Laufzeit von weniger als zwölf Monaten, sowie geringwertige Leasingverträge.


text: Das Operating-Leasing glich bisher eher einem Mietvertrag. In der Aktiva wurde kein Vermögenswert ausgewiesen, auf der Passiva keine Verbindlichkeit. Die Leasingzahlungen wurden als Aufwand verbucht. Mit der Änderung zum on-balance-Leasing müssen Leasinggeschäfte nun auf der Aktivseite als "Right-of-use" und auf der Passivseite als "Leasingverbindlichkeit" ausgewiesen werden. In der Folge steigt bei Unternehmen die bisher überwiegend Operatives Leasing bilanziert haben die Verschuldung und die Eigenkapitalquote sinkt. Einige Branchen sind somit besonders schwer von der Neuerung betroffen.


text: Bei Leasingverhältnissen, die kurzfristig sind ("short-term leases") oder von geringem Wert ("underlying asset is of low value") besteht ein Wahlrecht, die Leasinggeschäfte weiterhin off-balance abzubilden.


text: Der Leasingnehmer ("lessee") hat den Leasingwert als Vermögenswert aus einem Nutzungsrecht (right-of-use asset; kurz RoU) zu bilanzieren. Das RoU wird in Höhe der Anschaffungskosten bilanziert und ist über den kürzeren Zeitraum aus Leasinglaufzeit und wirtschaftlicher Nutzungsdauer abzuschreiben. Auf der Passiv-Seite wird dem RoU eine Leasingverbindlichkeit gegenübergestellt. Der Wert des RoU ist als Höhe der ursprünglichen Leasingverbindlichkeit inklusive bereits geleisteter Zahlungen abzüglich Anreize ("lease incentives"), zuzüglich anfänglicher direkter Kosten ("initial direct costs") auszuweisen (IFRS 16.24).


text: Beim Finanzierungsleasing werden alle mit dem Eigentum verbundenen Risiken und Chancen des Leasingobjekts an den Leasingnehmer übertragen.


text: Der Leasinggeber hat eine Forderung in Höhe des Nettoinvestitionswertes aus dem Leasingverhältnis zu aktivieren. Eingehende Leasingzahlungen sind als Kapitalrückzahlung und Finanzertrag zu verbuchen.


text: Beim Operating Leasing sind die wesentlichen Chancen und Risiken im Zusammenhang mit der Nutzung des Vermögenswertes beim Leasinggeber verblieben. Das Leasingobjekt wird als Vermögenswert in der Bilanz aktiviert. Abgeschrieben werden diese Vermögenswerte nach den Vorschriften des IAS 16 bzw. IAS 38. Erlöse aus den Leasingraten sind linear zu vereinnahmen.


title: Kultur der Schweiz

text: Die Kultur der Schweiz bezeichnet die Vielzahl von kulturellen Eigenheiten, die allein für die Schweiz typisch sind oder von ausserhalb betrachtet als typisch schweizerisch angesehen werden. Dazu gehören zum Beispiel die Schweizer Calvinistische Arbeitsethik, die nicht nur die Präzision der Schweizer Uhren und Maschinen förderte, sondern auch hohe Ansprüche an Käse oder Schokolade stellt.


title: Kultur der Schweiz

text: Durch die verschiedenen Sprachen und Eigenheiten der Kantone unterscheiden sich die regionalen Kulturen teilweise stark voneinander. Sie lassen sich kulturwissenschaftlich – mit Ausnahme der rätoromanischen Kultur – den überstaatlichen deutschen, französischen und italienischen Kultur- und Sprachräumen zuordnen.


title: Kultur der Schweiz

text: Viele Künstler, Wissenschaftler, Ingenieure und Architekten, Hoteliers und Zuckerbäcker sowie Angehörige anderer Berufszweige, die in ihrer Not aus der Schweiz auswanderten wie zum Beispiel während der Hungersnot in den Jahren 1816/17 wurden bekannt. Andererseits zog die politische Neutralität der Schweiz auch Künstler und insbesondere Schriftsteller aus anderen Ländern an wie Georg Büchner, Hermann Hesse, Thomas Mann, Erich Maria Remarque, Paul Klee, Meret Oppenheim oder den Maler Ernst Ludwig Kirchner.


title: Kultur der Schweiz

text: Die Zeitungen in der Schweiz sind meist regional und erscheinen in der jeweiligen Landessprache. "Tages-Anzeiger" aus Zürich und "Le Temps" aus Genf sind Zeitungen mit überregionaler Verbreitung. Dazu kommen Wochenzeitungen wie die rechtskonservative "Weltwoche" oder die linke "WoZ" und die Kunstzeitschrift "Du". Die einzige deutschsprachige Schweizer Tageszeitung mit internationalem Renommée ist die liberal-konservative "Neue Zürcher Zeitung".


title: Kultur der Schweiz

text: Das nationale Fernsehen umfasst sechs Kanäle, je zwei für die drei grössten Sprachregionen. Dort sind auch Kanäle aus dem jeweils gleichsprachigen Nachbarland beliebt. Die Regierung subventioniert Sendungen auf Rätoromanisch. Amerikanische Filme und Fernsehserien sind in den Sprachgebieten der Schweiz in verschiedenem Masse einflussreich. In Kinos der Deutschschweiz besteht ein grosser Teil des Programms aus amerikanischen Produktionen.


title: Kultur der Schweiz

text: Regionale Bräuche werden von Vereinen in der gesamten Schweiz aufrechterhalten. Bräuche umfassen vor allem Musik, Tanz, Theater, Dichtung, Schnitzerei und Stickarbeiten. Zahlreiche Bräuche und Volksfeste stehen in Zusammenhang mit den Jahreszeiten.


title: Kultur der Schweiz

text: Das Jodeln, das oft als typisch für die Schweiz angesehen wird, war ursprünglich eine Art, Signale über grössere Distanzen zu überbrücken. Das Alphorn, eine Naturtrompete aus Holz, ist mindestens seit dem 16. Jahrhundert bekannt. Das Schwyzerörgeli ist eine Abart der Handorgel und wird in der Schweizer Volksmusik bzw. der Ländlermusik eingesetzt, die sich regional durch verschiedene Instrumentationen auszeichnet wie beispielsweise das Appenzeller Hackbrett. Viele Volkslieder verklären die bäuerliche Schweiz und entstanden in der Zeit der Industrialisierung.


title: Kultur der Schweiz

text: Zwischen Brauchtum und Sport angesiedelt sind Hornussen, Schwingen, Fahnenschwingen und Schiessen, die an zahlreichen Eidgenössischen Festen gepflegt werden.


title: Kultur der Schweiz

text: Schnitzereien werden meist zur Verzierung von Alltagsobjekten verwendet. Beispiele sind verzierte Melkstühle, Glockenbänder, Holzlöffel oder Gehstöcke sowie Holz- und speziell Krippenfiguren. Besonders improtestantischen Berner Oberland sind die Fassaden der Bauernhäuser mit Schnitzereien verziert; in katholischen Gebieten sind solche Verzierungen viel seltener anzutreffen. Der Beruf des Schnitzers kann heute noch an der Schule für Holzbildhauerei in Brienz gelernt werden.


title: Kultur der Schweiz

text: Eine lange Tradition hat in der Schweiz die Stickerei, die zum Beispiel in der Verzierung von Trachten Verwendung findet, die sich je nach Region unterscheiden. In der Vergangenheit war Stickerei ein bedeutender Zweig der Heimindustrie und heute produzieren nur noch ein paar wenige Firmen die weltberühmten St. Galler Stickereien, welche beispielsweise in der Haute Couture beliebt sind und die St. Gallen zu ihrer Blütezeit zu einer der reichsten Städte der Schweiz gemacht hatten. Daneben ist die Schweiz seit dem 19. Jahrhundert bekannt für ihre Spitzen, die schon in der viktorianischen Modewelt in den Sonntagstrachten der Frauen für Hauben und Handschuhe verwendet wurde.


title: Kultur der Schweiz

text: Gesamtschweizerische Volksfeste sind selten. So wurde 1999 die nur alle 25 Jahre stattfindende Fête des Vignerons in Vevey gefeiert, das letzte Unspunnenfest fand 2011 in Interlaken statt. Es gibt Eidgenössische Trachten-, Schiess-, Gesangs- und andere Feste, die in regelmässigen Abständen gefeiert werden, in der Regel immer an einem anderen Ort. Ca. alle 25 Jahre findet eine Landesausstellung statt, so 1914 in Bern, 1939 in Zürich, 1964 in Lausanne und die Expo02 im Jahr 2002 im Gebiet der Juraseen.


title: Kultur der Schweiz

text: Jede Region hat ihre eigenen Volksfeste. Die grössten jährlich wiederkehrenden Feste sind die Luzerner und die Basler Fasnacht, das Albanifest in Winterthur, der Berner Zibelemärit, die Fête des Vendanges in Neuenburg und das Sechseläuten in Zürich sowie diverse Schützenfeste.


title: Kultur der Schweiz

text: Eine Liste der lebendigen Traditionen in der Schweiz wird seit 2011 vom Bundesamt für Kultur im Rahmen des UNESCO-Übereinkommens zur Bewahrung des immateriellen Kulturerbes geführt.


title: Kultur der Schweiz

text: Eine einheitliche Schweizer Küche gibt es nicht, dafür gibt es zahlreiche regionale Gerichte, die zum Teil in der ganzen Schweiz bekannt sind.


title: Kultur der Schweiz

text: Die Schweiz weist ein reiches architektonisches Erbe auf. Die ländliche Architektur, die einen für jede Region typischen Bauernhausstil hervorgebracht hat, kann man im Freilichtmuseum Ballenberg zwischen Brienz und Meiringen im Berner Oberland kennenlernen.


title: Kultur der Schweiz

text: Der Stil der Romanik des 12. Jahrhunderts zeigt sich in den Kathedralen von Basel, Sion, Chur, Genf und Lausanne sowie in vielen Schlössern und Burgen. Die Kathedralen von Bern, Schaffhausen, Zug und Zürich sind im Stil der Gotik, jene von Einsiedeln, Solothurn und St. Gallen im Barock erbaut.


title: Kultur der Schweiz

text: In der Zeit der Renaissance gab es viele Architekten, vor allem aus dem Kanton Tessin, die unter anderem in Italien und Russland zahlreiche bekannte Gebäude schufen. Die Gefängnisse beim Dogenpalast und die Rialto-Brücke, beide in Venedig, wurden von Antonio da Ponte gebaut, Antonio Contino schuf die Seufzerbrücke, Domenico Fontana war an den Umbauten des Lateranpalastes in Rom beteiligt und an der Fassade des Palazzo Reale in Neapel.


title: Kultur der Schweiz

text: In Rom war sein Neffe Carlo Maderno der leitende Architekt an St. Peter und entwarf die Fassade des Petersdoms. Die Kirche San Carlo alle Quattro Fontane, die Galerie des Palazzo Spada und das Filippini-Kloster wurden von Francesco Borromini geplant, Carlo Fontana war für die Fassade von San Marcello al Corso und dem Montecitorio-Palast verantwortlich.


title: Kultur der Schweiz

text: Baldassare Longhena gestaltete die Kirche Santa Maria della Salute und die Scuola Grande dei Carmini in Venedig.


title: Kultur der Schweiz

text: Später wirkte G.B. Gilardi am Wiederaufbau einiger Gebäude im Moskauer Kreml mit, und sein Sohn Domenico Gilardi wurde beauftragt, die Staatsuniversität in Moskau wieder aufzubauen. Domenico Trezzini plante einige Paläste in Sankt Petersburg im Auftrag Peters I.


title: Kultur der Schweiz

text: Der bekannteste Schweizer Architekt ist Le Corbusier. Neben den über die Schweizer Landesgrenzen hinaus bekannten Schweizer Architekturbüros Atelier 5 (Bern), Mario Botta, Diener & Diener hat die Schweizer Architektur mit Herzog & de Meuron und Peter Zumthor zwei Pritzker-Preis-Träger.


title: Kultur der Schweiz

text: Im 16. Jahrhundert haben die Reformation und die Renaissance die bildende Kunst der Schweiz stark beeinflusst.


title: Kultur der Schweiz

text: Angelika Kauffmann war im 18. Jahrhundert eine bekannte Malerin des Klassizismus aus Chur. Der Dichter Salomon Gessner war unter anderem auch Maler, Jean-Étienne Liotard aus Genf war ein bekannter Pastell- und Emailmaler und Johann Heinrich Füssli wurde im späteren 18. Jahrhundert vor allem in England berühmt.


title: Kultur der Schweiz

text: Arnold Böcklin aus Basel gilt als einer der bedeutendsten bildenden Künstler des 19. Jahrhunderts. Albert Anker, Giovanni Segantini und Ferdinand Hodler waren grosse Maler des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Im 20. Jahrhundert wurden unter anderen Johannes Itten, Sophie Taeuber-Arp, Alberto Giacometti, Meret Oppenheim, Jean Tinguely, Daniel Spoerri und Max Bill international bekannt.


title: Kultur der Schweiz

text: International bekannte zeitgenössische Künstler sind unter anderen Peter Fischli / David Weiss, Sylvie Fleury, Franz Gertsch, HR Giger, Bernhard Luginbühl und Pipilotti Rist.


title: Kultur der Schweiz

text: In der Schweiz gibt es in kleineren Städten und Ortschaften einige staatliche und private bekannte Museen und Kollektionen.


title: Kultur der Schweiz

text: Das Filmschaffen begann in der Schweiz relativ spät. Die für das Entstehen einer Schweizer Filmszene ab den 1930er-Jahren bedeutendste Figur war der in Galizien geborene Lazar Wechsler mit seiner erfolgreichen "Praesens Film", mit der er zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Ab den 1950er-Jahren kam die "Gloria Film" als Konkurrentin dazu.


title: Kultur der Schweiz

text: Die seit 1937 im Dienst des nationalen Zusammenhalts stehende offizielle Kulturpolitik der Schweiz, die mit „geistiger Landesverteidigung“ umschrieben wurde, brachte dem Schweizer Film zwischen 1938 und 1943 eine Blütezeit, da grosse Kulturförderungen auch dem Film zugutekamen.


title: Kultur der Schweiz

text: Der Heimatfilm "Heidi" von 1952 war ein weltweiter Erfolg, die Fortsetzung "Heidi und Peter" von 1955, der erste Schweizer Farbfilm, war ein noch grösserer Erfolg. Die als „heile Welt“ dargestellte prächtige Bergkulisse mit blühenden Alpweiden war international sehr gefragt.


title: Kultur der Schweiz

text: Heute existiert in der Schweiz keine eigentliche Filmindustrie, aber eine staatliche Filmförderung der Sektion Film des Bundesamtes für Kultur. Die Filmschaffenden sind in der Regel auch auf private Unterstützung angewiesen. Nur wenige Schweizer Filme werden weltweit bekannt, und in den Schweizer Kinos werden grösstenteils amerikanische Produktionen gezeigt.


title: Kultur der Schweiz

text: Unter veränderten Bedingungen entstand in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts der sogenannte „Junge Schweizer Film“. Nicht dazu gezählt wird der berühmteste Schweizer Filmregisseur, der französisch-schweizerische Begründer der "Nouvelle Vague", Jean-Luc Godard, der seine bekannten Filme jedoch in Frankreich drehte.


title: Kultur der Schweiz

text: Seit den 1960er-Jahren verhalfen vor allem Regisseure aus der französischsprachigen Schweiz wie Claude Goretta, Michel Soutter und Alain Tanner dem Schweizer Film zu Bekanntheit. Weitere Schweizer Regisseure sind unter anderen Rolf Lyssy, Fredi M. Murer, Daniel Schmid und Michael Steiner.


title: Kultur der Schweiz

text: Einer der erfolgreichsten Filme war "Die Schweizermacher" von Rolf Lyssy, der auf humorvolle Art die Schwierigkeiten beim Erlangen des Schweizer Bürgerrechts zeigt. Der Film "Höhenfeuer" von Fredi M. Murer spielt in den Schweizer Bergen und behandelt das Thema Inzest in abgelegenen Bergregionen. Ebenfalls in ländlicher Umgebung spielt der Film "Kleine Fluchten" von Yves Yersin, der von der Schweizer "SonntagsZeitung" im Jahr 2001 zum besten Schweizer Film aller Zeiten erklärt wurde.


title: Kultur der Schweiz

text: Einen Oscar gewann 1991 die "Reise der Hoffnung" von Xavier Koller. Erfolgreich war 2005 der Film "Mein Name ist Eugen", der auf dem gleichnamigen Buch von Klaus Schädelin beruht.


title: Kultur der Schweiz

text: Der heute erfolgreichste Schweizer im internationalen Filmgeschäft ist wohl der Produzent Arthur Cohn, der mit seinen von ihm produzierten Filmen mehrere Oscars und zahlreiche andere Preise gewann. Seit einigen Jahren in Hollywood erfolgreich ist auch der deutsch-schweizerische Regisseur Marc Forster.


title: Kultur der Schweiz

text: Der Schweizer Filmpreis wird jeweils an den Solothurner Filmtagen Ende Januar verliehen. Alljährlich im August findet das Internationale Filmfestival von Locarno statt, eines der bedeutendsten internationalen Filmfestivals weltweit. Das jüngste Festival ist das Zurich Film Festival, das 2005 zum ersten Mal stattfand.


title: Kultur der Schweiz

text: Die Literatur der Schweiz ist nach den vier Landessprachen in deutsche, französische, italienische und rätoromanische Literatur unterteilt. In der deutschsprachigen Schweiz gibt es neben der deutschen noch die Mundartliteratur.


title: Kultur der Schweiz

text: Die bekannteste literarische Darstellung der alten Eidgenossenschaft stammt von Friedrich Schiller, der 1803–1804 das Schauspiel "Wilhelm Tell" schrieb, das am 17. März 1804 am Weimarer Hoftheater uraufgeführt wurde.


title: Kultur der Schweiz

text: Das weltweit bekannteste Buch aus der Schweiz ist "Heidi" von Johanna Spyri von 1881. Es gehört zu den bekanntesten Kinderbüchern überhaupt und zu den am meisten übersetzten Büchern der Welt. Johanna Spyri schuf darin ein noch heute weit verbreitetes romantisches und idealtypisches Bild der Schweiz.


title: Kultur der Schweiz

text: Alle grösseren Städte der Schweiz haben ein städtisches Theater. Das bekannteste ist das Schauspielhaus Zürich, das nicht zuletzt dank der Emigration zahlreicher Künstler aus Deutschland während der Nazidiktatur zu einer der bedeutenden deutschsprachigen Bühnen wurde. Neben den grossen Theatern gibt es in den meisten Städten auch kleinere Theater.


title: Kultur der Schweiz

text: Das Volksschauspiel ist beliebt und wird in der deutschsprachigen Schweiz praktisch immer im Dialekt aufgeführt. Beliebte Volksschauspieler wie Walter Roderer, Walo Lüönd, Zarli Carigiet, Schaggi Streuli oder Jörg Schneider verdanken ihre Popularität oft weniger dem Film und Fernsehen als ihrer Mitwirkung in Volkstheatern.


title: Kultur der Schweiz

text: In der Schweiz existiert eine lange Tradition im Laientheater, jeder hundertste Schweizer ist Mitglied in einem der 600 Theatervereine. Der "Zentralverband Schweizer Volkstheater" bildet die Dachorganisation der regional tätigen Theatergruppen und -vereine.


title: Kultur der Schweiz

text: Neben örtlichen Theatergruppen, die die Kultur in ländlichen Gebieten beleben, gibt es im Sommer zahlreiche überregionale Freilichtaufführungen, beispielsweise die Tellspiele in Interlaken oder Altdorf und zahlreiche weitere, die oft auf semiprofessionellem Niveau sind.


title: Kultur der Schweiz

text: Dialektstücke für das Laientheater werden in den letzten Jahrzehnten oft auch von namhaften Autoren wie Hansjörg Schneider oder Thomas Hürlimann verfasst.


title: Kultur der Schweiz

text: Die Schweizer Musicalszene hat eine längere Tradition. Neben Aufführungen von internationalen Musicals gibt es erfolgreiche Schweizer Musicals, vom "Schwarzen Hecht" (1939) und der "Kleinen Niederdorfoper" (1951) bis zu den Erfolgen der letzten Jahre "Space Dream" (1994) und "Ewigi Liebi" (2004) und den Uraufführungen von "Heidi – Das Musical" (2005 und 2007), Dällebach Kari (2010) und "Gotthelf – Das Musical" (2011). Abgesehen vom Schwarzen Hecht werden alle Schweizer Musicalerfolge in Schweizerdeutsch gespielt.


title: Kultur der Schweiz

text: In der Schweiz existiert eine reichhaltige Zirkusszene mit einer teils langen Tradition, an erster Stelle der Circus Knie mit zweihundertjähriger Tradition. Daneben gibt und gab es viele weitere Unternehmen mit hohem Bekanntheitsgrad, z. B. Circus Monti und der ehemalige Circus Nock. Daneben gibt es auch mehrere Zirkusschulen.


title: Kultur der Schweiz

text: In der traditionellen Schweizer Kultur hat die Schweizer Volksmusik, die zur Alpenländischen Volksmusik gehört, einen hohen Stellenwert. Spezifisch schweizerische Instrumente sind das Alphorn und das Schwyzerörgeli, aber auch Geige, Bassgeige und Klarinette sind häufig. Die verschiedenen Stilrichtungen der Volksmusik werden in der Regel zusammenfassend als Ländlermusik bezeichnet, im Volksmund auch "Hudigäggeler". Anders als im übrigen deutschsprachigen Raum bezeichnet Ländler hier nicht nur 3/4-taktige Ländlermelodien, sondern eine zu Beginn des 20. Jahrhunderts aus der Volksmusik des 19. Jahrhunderts hervorgegangene Tanz- und Unterhaltungsmusik.


title: Kultur der Schweiz

text: Instrumentale Schweizer Volksmusik wird in zahlreichen lokalen Gruppen mit wechselnder Zusammensetzung gepflegt. Die meisten Spieler haben Amateurstatus, einige sind schweizweit bekannt wie zum Beispiel die Streichmusik Alder, Carlo Brunner oder die Swiss Ländler Gamblers. Die Musik ist überwiegend Tanzmusik wie Ländler oder Schottisch, wird jedoch oft auch ohne Tanzgelegenheit gespielt. Auch Blasmusikformationen sind verbreitet und das Eidgenössische Musikfest gilt als grösstes Blasmusikfestival der Welt. Beim traditionellen Gesang gibt es unzählige lokale Jodlergruppen. Der Dachverband Eidgenössischer Jodlerverband hat 25'000 Mitglieder und ans letzte Eidgenössische Jodlerfest (2008) in Luzern kamen 360'000 Besucher.


title: Kultur der Schweiz

text: Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat sich der Dialekt neben Englisch in der modernen Unterhaltungsmusik der deutschsprachigen Schweiz durchgesetzt. Frühe Vertreter waren die Berner Troubadours und Mani Matter, später Stephan Eicher und Polo Hofer. Bekannte Pop- und Rockmusiker und Bands sind: Patent Ochsner, Züri West, Florian Ast, Rumpelstilz, Yello, Krokus, DJ Bobo, Gotthard, John Brack, Plüsch, Sina, oder die Lovebugs.


title: Kultur der Schweiz

text: Die Schweiz brachte im 20. Jahrhundert eine Anzahl von bekannten Komponisten ernster Musik hervor wie Arthur Honegger, Othmar Schoeck und Frank Martin.


title: Kultur der Schweiz

text: Als einziger Schweizer Komponist und Musiker wurde Andreas Vollenweider 1987 mit einem Grammy Award ausgezeichnet. Es folgten zwei weitere Nominationen, letztmals 2007. Seine Tonträger wurden weltweit über 15 Millionen Mal verkauft.


title: Kultur der Schweiz

text: Die grösseren und mittleren Städte haben ein oder mehrere Orchester von zum Teil hoher Qualität. Die grösseren Städte haben ein Opernhaus. Die bedeutendste Oper der Schweiz ist das Opernhaus Zürich, das zu den bedeutenden Opernhäusern der Welt gehört.


title: Kultur der Schweiz

text: In Luzern findet mit dem Lucerne Festival jährlich eines der renommiertesten internationalen Musikfestivals statt. Auch in anderen Orten gibt es ähnliche Veranstaltungen, wenn auch kleinere.


title: Kultur der Schweiz

text: Im Bereich der Pop- und Rockmusik gibt es jährlich zahlreiche Openair-Festivals. Eines der älteren ist dasjenige auf dem Gurten bei Bern, das bekannteste das Open Air St. Gallen. Das seit 1967 am Genfersee stattfindende Montreux Jazz Festival ist das international wohl bekannteste Jazzfestival überhaupt.


title: Kultur der Schweiz

text: In der Schweiz gibt es über 700 verschiedene Trachten. Diese unterscheiden sich nicht nur von Kanton zu Kanton, sondern auch innerhalb der Kantone sind, besonders die Frauentrachten, regional oft unterschiedlich. Praktisch in allen Regionen wird zwischen Festtags- und Werktagstrachten unterschieden.


title: Kultur der Schweiz

text: Trachten sind heute im alltäglichen Strassenbild der Schweiz nicht mehr anzutreffen. Sie werden ausschliesslich zu Festen, wie den eidgenössischen Festen, dem Nationalfeiertag oder in einigen Regionen zu Fronleichnamprozessionen sowie zu kulturellen Veranstaltungen, wie Vorführungen von Trachtengruppen und Gesangsvereinen getragen.


title: Kultur der Schweiz

text: Mehrere Kantone der Schweiz haben eine Universität, so Basel, Bern, Freiburg, Luzern, Neuenburg, Genf, St. Gallen und Waadt (Lausanne). Daneben gibt es je eine Eidgenössische Technische Hochschule in Lausanne (EPFL) und in Zürich (ETH, früher Poly). Die älteste Universität der Schweiz ist diejenige in Basel, die 1460 gegründet wurde.


title: Kultur der Schweiz

text: An Schweizer Universitäten waren Frauen und Angehörige von Minderheiten zum Teil früher zugelassen als an Universitäten in anderen europäischen Ländern, was den Schweizer Universitäten eine hohe Anzahl ausländischer Studenten und Dozenten brachte wie zum Beispiel Albert Einstein, Ricarda Huch, Rosa Luxemburg.


title: Kultur der Schweiz

text: Der 1493 in der Nähe von Einsiedeln geborene Paracelsus (Theophrastus Bombastus von Hohenheim) hatte in Basel studiert und war Stadtarzt von Basel mit Berechtigung, an der medizinischen Fakultät zu lehren. 1527/28 hielt er in Basel medizinische Vorlesungen – entgegen damaliger Gepflogenheiten ausschliesslich in deutscher Sprache, denn „die Wahrheit müsse nur deutsch gelehrt werden“. Dieser Umstand und die während seiner Lehrzeit vorgebrachte heftige Kritik an der Ärzte- und Apothekerschaft resultierten in Schmähschriften gegen ihn bis hin zu offen vorgebrachten Drohungen gegen Leib und Leben. Im Februar 1528 floh Paracelsus ins Elsass.


title: Kultur der Schweiz

text: Der Humanist Erasmus von Rotterdam lebte von 1524 bis 1529 und 1535 bis zu seinem Tod 1536 in Basel. Teile seines Nachlasses sind im Historischen Museum Basel ausgestellt. Welch hohes Ansehen der Humanist bereits zu Lebzeiten genoss, zeigt die Tatsache, dass er als katholischer Priester in der Zeit heftigster konfessioneller Auseinandersetzungen im protestantischen Basler Münster beigesetzt wurde.


title: Kultur der Schweiz

text: Die aus den Niederlanden stammende Familie Bernoulli liess sich um 1620 in Basel nieder und erwarb dort das Bürgerrecht. Als Mathematiker und Physiker berühmt geworden sind vor allem Jakob I Bernoulli (Bernoulli-Zahl), Johann I Bernoulli und Daniel Bernoulli. In den darauf folgenden Jahrhunderten gingen noch viele Naturwissenschaftler und in der Neuzeit auch einige Künstler aus der Familie hervor. Auch der Architekt Hans Bernoulli ist mit den alten Mathematikern verwandt.


title: Kultur der Schweiz

text: Auf den 1707 in Basel geborenen Mathematiker Leonhard Euler geht ein grosser Teil der heutigen mathematischen Symbolik zurück (z. B. e, π, i, Summenzeichen ∑, f(x) als Darstellung für eine Funktion). Auch die eulersche Zahl e = 2,718281828459..., die in der Infinitesimalrechnung (Differential- und Integralrechnung) eine wichtige Rolle spielt, ist nach ihm benannt.


title: Kultur der Schweiz

text: Der Berner Albrecht von Haller war nicht nur Naturwissenschaftler und Mediziner, sondern auch Dichter. Er gehörte zu den bekanntesten Gelehrten des 18. Jahrhunderts und galt als Universalgelehrter. Seine Publikationen zur Anatomie sind von grosser medizingeschichtlicher Bedeutung, sein achtbändiges Standardwerk "Elementa physiologiae corporis humani" (1757–66), wurde bis ins 20. Jahrhundert hinein neu aufgelegt. Mit seinen Tierexperimenten zur Bestimmung von Sensibilität und Irritabilität einzelner Körperteile, begründete er die modernen experimentelle Physiologie und löste eine europaweite Kontroverse aus.


title: Kultur der Schweiz

text: Mit seiner Dichtung "Die Alpen" zeichnete Haller das erste positive Bild von der bis dahin als furchterregend empfundenen schweizerischen Gebirgslandschaft und schuf damit ungewollt eine wesentliche Voraussetzung für den Bergtourismus der heutigen Zeit.


title: Kultur der Schweiz

text: Der Genfer Horace-Bénédict de Saussure, ein Neffe Hallers, gilt als Vater der modernen Alpenforschung und als einer der Begründer der Geologie und der Pflanzengeografie. Auf ihn geht z. B. die Bezeichnung der Dolomiten zurück. Er benannte das von ihm als eigenständiges Mineral erkannte dort vorherrschende Gestein nach dem französischen Geologen Déodat de Dolomieu.


title: Kultur der Schweiz

text: Ferdinand de Saussure, Urenkel von Horace-Bénédict de Saussure, gilt seit der posthumen Herausgabe seiner sprachwissenschaftlichen Vorlesungen an der Universität Genf von 1906 bis 1911 unter dem Titel "Cours de linguistique générale" als Begründer der modernen Linguistik und des Strukturalismus.


title: Kultur der Schweiz

text: Die ETH Zürich und andere Schweizer Universitäten brachten eine grosse Anzahl von Nobelpreisträgern hervor.


title: Kultur der Schweiz

text: Der berühmteste Nobelpreisträger ist vermutlich Albert Einstein, der 1896 als Schüler aus dem deutschen Kaiserreich in die Schweiz kam und 1901 das Schweizer Bürgerrecht erhielt, das er im Gegensatz zu verschiedenen anderen Staatsbürgerschaften, die er im Laufe seines Lebens besessen hatte, auch behielt, als er später US-amerikanischer Bürger wurde. Einsteins Hauptwerk, die "Relativitätstheorie", war 1905, dem annus mirabilis, als Einstein in Bern lebte und am Patentamt arbeitete, erschienen.


title: Kultur der Schweiz

text: Eine Untersuchung des Bundesamtes für Statistik zum Kulturverhalten der Schweizer Wohnbevölkerung im Jahr 2008 ergab unter anderem was folgt:


title: Autowerkstatt

text: Eine Autowerkstatt ist ein handwerklicher Betrieb, der Reparaturen an Kraftfahrzeugen (Deutschland, Österreich) bzw. Motorfahrzeugen (Schweiz) durchführt und für die Abwicklung von Gewährleistungs- und Garantieansprüchen sorgt. In Deutschland wird sie als Kfz-Werkstatt, in Österreich als Kfz-Werkstätte, in Belgien, Österreich, Südtirol und der Schweiz als Garage bezeichnet. Weiter bietet sie vorbeugende Service-Arbeiten sowie Beratung und technische Überprüfungen von Fahrzeugen an, wie beispielsweise die Kfz-Inspektion (Deutschland) oder den Service (Schweiz).


title: Autowerkstatt

text: In Deutschland organisierte und strukturierte der 1909 gegründete Zentralverband Deutsches Kraftfahrzeuggewerbe die Kfz-Werkstätten.


title: Autowerkstatt

text: Der Markt für Reparaturwerkstätten teilt sich in die beiden großen Gruppen der so genannten markengebundenen (das heißt von Fahrzeugherstellern autorisierten) und den freien Werkstätten.


title: Autowerkstatt

text: Laut dem aktuellen DAT-Report 2012 existierten in Deutschland im Jahr 2011 38.000 Kfz-Service-Betriebe. Dabei handelt es sich um 17.600 Markenbetriebe und 20.400 nicht markengebunden Kfz-Betriebe. In den letzten Jahren ist die Gesamtzahl der Werkstätten rückläufig; 2004 gab es noch 41.700 Kfz-Werkstätten.


title: Autowerkstatt

text: Rückläufig ist die Anzahl der markengebundenen Unternehmen. Deren Zahl hat sich in Deutschland von 2004 bis 2011 von 20.120 auf 17.600 verringert. Eine Verlagerung der Zahlen zugunsten der freien Werkstätten hat sich vor allem durch die Verkleinerung der Servicenetze ergeben, die so gut wie alle Fahrzeughersteller und Importeure in den letzten Jahren vorgenommen haben. Viele Vertragswerkstätten sind Teil eines Autohauses; viele größere Unternehmen betreiben auch eine Tankstelle oder eine Autowäsche sowie den Verkauf von Neuwagen und/oder Gebrauchtwagen.


title: Autowerkstatt

text: Während im Segment der Markenbetriebe seit längerem ein Trend zu wirtschaftlich größeren Einheiten festzustellen ist, handelt es sich bei den freien Werkstätten in der Regel um kleinere, inhabergeführte Betriebe, die in ihrem lokalen Umfeld fest verwurzelt sind. Zwar bekommen markengebundene Servicebetriebe seitens der Marke Unterstützung in den Bereichen technische Informationen, Teilehandel, Schulungen etc., doch bieten – vermehrt seit Mitte der 1990er Jahre – Werkstattsysteme den freien Werkstätten diese Leistungen bei gleichzeitigem Nutzen eines eigenen Mehr-Marken-Profils. Getragen werden die Werkstattsysteme durch den Teilegroßhandel bzw. die Fahrzeugteileindustrie.


title: Autowerkstatt

text: Während sich die markengebundenen Werkstätten in ihrem Leistungsspektrum lange Zeit auf einen Fahrzeughersteller konzentriert haben, waren die freien Werkstätten schon immer für alle Fahrzeugtypen und Marken offen. Diese Flexibilität zahlt sich gerade in wirtschaftlich schwierigen Zeiten aus. Zunehmend ist deshalb auch erkennbar, dass markengebundene Werkstätten eine Zweitmarke – oder aber ein Werkstattsystem als Zweitmarke hinzunehmen. Seit Inkrafttreten der Kfz-GVO 1400/2002 sind in der Europäischen Union Fahrzeughersteller darüber hinaus verpflichtet, ihre Fahrzeugdaten auch an andere Marktteilnehmer weiterzugeben, um den Wettbewerb zu stärken.


title: Autowerkstatt

text: Freie Werkstätten sind teilweise Franchise-Unternehmen oder Marketing-Ketten angeschlossen. Diese Ketten bezeichnet man auch als Werkstattsysteme oder Werkstattkonzepte.


title: Autowerkstatt

text: Der Service einer Werkstatt umfasst die Dienstleistungen Inspektion (unterschieden wird in große und kleine Jahresuntersuchungen), Hauptuntersuchung (TÜV) nach , Achsvermessung, Ölwechsel, Bremsen-Service, Klimaanlagen-Service inkl. Hygiene-Wartung, Glasservice, Autoelektrik, Stoßdämpfer, Batterieservice sowie Auspuffservice. Zu den Wartungs-Services kommen jegliche Arten von Reparaturen hinzu. Hierfür werden oft markengebundene Betriebe aufgesucht.


title: Autowerkstatt

text: Kleine Inspektionen variieren nach Hersteller und werden deshalb auch meist anders bezeichnet. Oftmals umfasst diese neben der Untersuchung kleinerer Mängel nur den Ölwechsel sowie die Prüfung der Scheibenwischanlage, des Luftfilters und der Bremsen.


title: Autowerkstatt

text: Eine große Inspektion ist deutlich umfangreicher. Hier werden Motor, Abgassystem, das Getriebe, die Achsen sowie die Karosserie, Elektrik und die Räder mit Reifen geprüft. Bei VW umfasst die große Service-Inspektion beispielsweise 34 Positionen. In der Regel findet ein großer Service alle ein bis zwei Jahre oder alle 15.000 bis 40.000 Kilometer statt.


title: Autowerkstatt

text: Bei freien Werkstätten hingegen erfolgt ein (Jahres-)Service, die Reparatur und Instandsetzung der Fahrzeuge auch markenübergreifend und um einiges individueller.


title: Autowerkstatt

text: Oft sind dem Verbraucher nicht alle Services sowie die Umfänge der einzelnen Inspektionen bekannt. Vor allem im Bereich der Klimahygiene wird innerhalb der Inspektion nicht nach dem aktuellen Stand der Technik - nach VDI 6032 - gewartet.


title: Autowerkstatt

text: Oftmals werden zum Beispiel aufgrund von nicht eindeutigen Vorgaben und aus Kostengründen unzureichende Filterqualitäten ohne Aktivkohlefilter verwendet. Diese erfüllen nicht die notwendigen Anforderungen. Der unwissende Autofahrer geht allerdings von einem hochwertigen und sauberen Servicedienstleistung aus. In der Realität werden aber fast überall ein frischer Pollenfilter in eine kontaminierte Filterbox geschoben.


title: Autowerkstatt

text: Die Ausbildungsberufe, die in einer Autowerkstatt benötigt werden, sind unter anderem Kfz-Mechatroniker (Deutschland) bzw. Automobil-Mechatroniker (Schweiz), Mechaniker für Karosserieinstandhaltungstechnik (Deutschland), Karosseriebauer (Spengler) und Sattler. Der Betreiber einer Autowerkstatt wird in der Schweiz als "Garagist" bezeichnet.


title: Autowerkstatt

text: Außerdem besteht in Deutschland ein Meisterzwang und damit ist ein Meister der Kfz-Werkstatt als verantwortlicher Werkstattleiter notwendig, u. a. da Arbeiten an sicherheitsrelevanten Systemen oder Arbeiten mit gefährlichen Stoffen (Chemikalien, Gase, Airbags etc.) nur unter Federführung eines entsprechenden Meisters durchgeführt werden dürfen. Berufsabschlüsse der genannten Gewerke als Geselle reichen dazu nicht aus.


title: Autowerkstatt

text: In Deutschland muss die Abrechnung der Leistungen nach konkreter Arbeitszeit und verbrauchtem Material erfolgen. Eine pauschalierte Abrechnung nach den Arbeitszeitwerten beziehungsweise Richtzeiten der Autohersteller ist grundsätzlich nicht rechtmäßig.


title: Autowerkstatt

text: Bei größeren Reparaturen ist die Erstellung eines Kostenvoranschlags möglich. Er kann seitens der Werkstatt angeboten oder vom Kunden angefordert werden.


title: Autowerkstatt

text: Zur Ausstattung einer Kfz-Werkstatt gehören neben verbreiteten allgemeinen Werkzeugen wie Schraubendrehern, Schraubenschlüsseln, Zangen und Hämmern unter anderem Hebebühne, Bremsenprüfstand, Scheinwerfereinstellgerät, Diagnosegeräte/-vorrichtungen (elektronisch, chemisch, mechanisch), Bremsenentlüftungsgerät (meist elektropneumatisch), Standpresse (hydraulisch), Achsvermessungsstand, Klimaanlagenservicegerät, Reifenmontiermaschine und Auswuchtmaschine.


title: Autowerkstatt

text: Während in Deutschland früher Ölabscheideanlagen für den Betrieb einer Kfz-Werkstatt vorgeschrieben waren, wird seit Anfang der 2000er-Jahre entsprechend der Abwasserverordnung, Anhang 49 „Mineralölhaltiges Abwasser“, nach Möglichkeit ein abwasserfreier Betrieb („trockene Werkstatt“) bevorzugt. Kein eigener Abscheider wird benötigt bei Trockenreinigung der Werkstatt oder Reinigung mit Bodenreinigungsgerät (die anfallenden Rückstände sind als gefährlicher Abfall zu entsorgen), Montagegruben ohne Entwässerung (Schadstoffeintrag von z. B. Altöl unzulässig) und Einleitung von Abwasser von Handwaschbecken.


title: Autowerkstatt

text: Das Kfz-Gewerbe gehört zu den Branchen mit einer vergleichsweise hohen Zahl an Arbeitsunfällen. Eine von vielen Ursachen dafür stellt die falsche Handhabung oder Lagerung von brennbaren, explosionsfähigen Flüssigkeiten wie Kraftstoffen, Frostschutzkonzentraten oder Bremsenreinigern dar. Umso bedeutsamer wird die Schaffung einer Präventionskultur, eines Sicherheitsbewusstsein bei den Beschäftigten und der verpflichtend durchzuführenden Gefährdungsbeurteilungen für jeden Arbeitsplatz. Organisatorische und persönliche Maßnahmen schließen auch die sichere Lagerung und Entsorgung von gefährlichen Abfällen ein. Dazu gehören typischerweise Altöl, ölverschmutzte Betriebsmittel, Ölfilter, Brems- und Kühlflüssigkeiten, Lösemittel, Emulsionen, Bleibatterien und – durch den Vormarsch der Elektromobilität – zunehmend auch (defekte) Lithium-Ionen-Batterien. Deren Abfallmanagement müssen Werkstätten nach dem Kreislaufwirtschaftsgesetz (KrWG), der Abfallbeauftragtenverordnung (AbfBeauftrV) und der Nachweisverordnung (NachwV) organisieren.


title: Autowerkstatt

text: Neben den Marken- oder Freien Autowerkstätten haben sich Tuning-Werkstätten auf die technische und optische Veränderung von Fahrzeugen in Übereinstimmung mit dem Hersteller oder nach Kundenwunsch spezialisiert. Der Begriff „Tuning“ wird dabei eher neueren Fahrzeugen zugeordnet (ab ~1980er-Jahre bis heute), wohingegen die Veränderung von Oldtimern häufig mit dem Begriff „Customising“ (engl.: Customer = Kunde) beschrieben wird, wobei die Übergänge nicht exakt abzugrenzen sind.


title: Autowerkstatt

text: Da der Begriff des Tunings häufig mit minderwertigen oder (aus heutiger Sicht) optisch fragwürdigen Veränderungsmaßnahmen der 1980er- und 1990er-Jahre in Verbindung gebracht wird, nennen sich Tuning-Werkstätten im PKW/SUV-Bereich euphemistisch auch „Fahrzeug-Veredler“, um die Hochwertigkeit heutiger Umbauten zu unterstreichen. Spezialbetriebe für die Umbauten von Motorrädern legen häufig Wert auf die Herausstellung der Nähe ihres Gewerkes zur Technik und zum Handwerk (siehe z. B. Thunderbike).


title: Flughafen Jerewan

text: Der Internationale Flughafen Swartnoz liegt bei Swartnoz, rund zehn Kilometer westlich von Jerewan, der Hauptstadt von Armenien, an der Straße nach Etschmiadsin.


title: Flughafen Jerewan

text: Der Flughafen wurde 1981 fertiggestellt. Der Ort Swartnoz ist berühmt wegen der dort befindlichen Ruinen einer Palastkirche aus dem 7. Jahrhundert. Die Anlage des Flughafens nimmt die Rundform der Kirche auf.


title: Flughafen Jerewan

text: Im Dezember 2001 wurde zwischen der Regierung der Republik Armenien und der dem armenischstämmigen argentinischen Geschäftsmann Eduardo Eurnekian gehörenden Beteiligungsgesellschaft Corporación América ein Konzessionsvertrag über die Flughafenbetriebsführung der Flughäfen Jerewan und Gjumri für 30 Jahre unterzeichnet. Dazu wurde im Juni 2002 eigens die Betreibergesellschaft Armenia International Airports CJSC gegründet und mit der Betriebsführung beauftragt.


title: Flughafen Jerewan

text: 2004 begann der Bau eines neuen Terminals. Die Ankunftshalle des neuen Terminals wurde im Herbst 2006, die Abflughalle im Sommer 2007 eröffnet.


title: Flughafen Jerewan

text: Im Jahr 2022 operieren am Flughafen Swartnoz 43 internationale und armenische Fluggesellschaften. Es handelt sich um:


title: Flughafen Jerewan

text: Das bis Dezember 2017 einzige Flugziel im deutschsprachigen Raum war Wien, das von Austrian Airlines einmal täglich angeflogen wird. Zuvor wurden auch von der armenischen Gesellschaft Armavia Ziele in Deutschland angeflogen. Armavia stellte 2013 den Flugbetrieb ein. Seit Dezember 2017 fliegt Turkmenistan Airlines Jerewan von Frankfurt aus an. Auch Germania flog im Jahr 2018 Jerewan direkt von Berlin aus an, bevor die Gesellschaft im Februar 2019 Insolvenz anmeldete.


title: Flughafen Jerewan

text: Seit Sommer 2021 wurden diverse Flugziele ab Köln/Bonn (Eurowings) und Frankfurt (Lufthansa und Condor) aufgenommen. Darüber hinaus wird Yerevan von Brussels Airlines 5 Mal wöchentlich angeflogen.


title: Flughafen Jerewan

text: Weitere Flugziele sind Abu Dhabi, Dubai, Scharm asch-Schaich, Athen, Larnaca, Thessaloniki, Moskau, Tbilisi, Barcelona, Warschau, Vilnius, Teheran, Delhi, Sotschi


title: QI (Fernsehserie)

text: QI (Quite Interesting) ist eine britische humoristische Quizsendung der BBC. Sie wurde erstmals am 11. September 2003 ausgestrahlt. Die Panel-Show wurde von John Lloyd erfunden, der auch Produzent der ersten fünf Staffeln war. Moderator war bis 2016 Stephen Fry; ab Staffel „N“ übernahm Sandi Toksvig die Rolle der Moderatorin.


title: QI (Fernsehserie)

text: Frys und Toksvigs Ziel ist die Vermittlung interessanter, oft überraschender Fakten sowie die Aufklärung verbreiteter Irrtümer, während die „Kandidaten“ eher an komischen Effekten interessiert sind. Neben dem Dauergast Alan Davies gibt es immer drei weitere Gäste, in aller Regel britische Komiker wie David Mitchell, Jimmy Carr, Phill Jupitus, Sandi Toksvig (bevor sie Fry als Moderatorin ablöste) und viele weitere.


title: QI (Fernsehserie)

text: Die Gäste bekommen Punkte für richtige oder aber auch interessante Antworten; Punktabzüge gibt es, wenn die Antwort zu offensichtlich war. Die Punktevergabe ist jedoch gelegentlich recht willkürlich; es gab auch Sendungen, in denen das Studiopublikum gewann.


title: QI (Fernsehserie)

text: Die Staffeln sind nicht durchnummeriert, sondern mit fortlaufenden Buchstaben (A bis N für Staffel 2016/17) bezeichnet. Diese liefern den Anfangsbuchstaben für den Themenbereich der jeweiligen Sendung. Falls es zu einem bestimmten Thema bekannte Experten gibt, die zudem Humor bewiesen haben, werden diese gelegentlich als Rategäste eingeladen. Beispiele sind der Arzt und Journalist Ben Goldacre, der Physiker Brian Cox und in der Sendung „Hocus Pocus“ der Harry-Potter-Schauspieler Daniel Radcliffe.


title: QI (Fernsehserie)

text: Stephen Fry gewann für seine Rolle als "QI"-Gastgeber 2006 die Goldene Rose als bester Gastgeber einer Spielshow. Im Jahr 2008 wurde "QI" bei den British Comedy Awards zur besten Panelshow gekürt. Im Januar 2013 gewann "QI" einen National Television Award.


title: Torquhil Campbell, 13. Duke of Argyll

text: Torquhil Ian Campbell, 13. Duke of Argyll (* 29. Mai 1968) ist ein schottischer Peer und Clanchef des Clan Campbell.


title: Torquhil Campbell, 13. Duke of Argyll

text: Bis 1973 führte er den Höflichkeitstitel "Earl of Campbell", von 1973 bis 2001 den Höflichkeitstitel "Marquess of Lorne". Sein Familiensitz ist Inveraray Castle.


title: Torquhil Campbell, 13. Duke of Argyll

text: Ian Campell ist der älteste und einzige Sohn des Ian Campbell, 12. Duke of Argyll, aus dessen Ehe mit Iona Mary Colquhoun. Er genoss eine umfangreiche Schulbildung in zahlreichen Privatschulen, so besuchte er u. a. die "Cargilfield Preparatory School" in Edinburgh, das "Glenalmond College" bei Perth und das Royal Agricultural College in Cirencester. Er absolvierte ebenfalls die Ausbildung zum Chartered Surveyor.


title: Torquhil Campbell, 13. Duke of Argyll

text: Von 1981 bis 1983 diente er Königin Elisabeth II. als königlicher Ehrenpage. Anschließend wurde er Handelsvertreter, Verkäufer und Unternehmensleiter. Beim Tod seines Vaters, 2001, erbte er dessen Titel als Duke of Argyll nebst nachgeordneten weiteren Adelstiteln, die Chiefwürde des Clan Campbell, sowie die feudalen Erbämter des Haushofmeisters ("Great Master of the Royal Household in Scotland") und Großsiegelbewahrers von Schottland ("Keeper of the Great Seal of Scotland"), Admirals der westlichen Küsten und Inseln ("Admiral of the Western Coasts and Isles"), Hüters (Keeper) der königlichen Burgen Dunstaffnage, Carrick, Tarbert und Dunoon, sowie Sheriffs von Argyll.


title: Torquhil Campbell, 13. Duke of Argyll

text: Der Duke ist ferner der Kapitän der schottischen Elefantenpolomannschaft, das Team gewann unter seiner Führung die Weltmeisterschaft in den Jahren 2004 und 2005. Ferner ist er Botschafter des französischen Wein- und Spirituosen-Konzerns Pernod Ricard.


title: Torquhil Campbell, 13. Duke of Argyll

text: Er ist Freeman der City of London, Mitglied der Berufsvereinigung für Whisky-Destillerien (Worshipful Company of Distillers) und Mitglied im Bund der Freimaurer.


title: Torquhil Campbell, 13. Duke of Argyll

text: Am 8. Juni 2002 heiratete er Eleanor M. Cadbury (* 1973) in der St. Mary's Kirche in Fairford. Das Ehepaar hat drei Kinder:


title: Sandra Ahrabian

text: Sandra Soheyla Ahrabian ( ; * 22. März 1979 in Teheran, Iran) ist eine deutsche Moderatorin und Model.


title: Sandra Ahrabian

text: Sandra Ahrabian, Tochter eines Iraners und einer Deutschen, wuchs in Lindau am Bodensee auf. Nach der Grundschule besuchte sie die Maria-Ward-Realschule in Lindau und absolvierte anschließend eine Berufsausbildung zur Industriekauffrau in Lindau.


title: Sandra Ahrabian

text: Bereits im Alter von zwölf Jahren stand sie für erste Modeaufnahmen vor der Kamera. Im September 1998 wurde sie in Mannheim zur Miss World Germany 1998/1999 gewählt und vertrat Deutschland im gleichen Jahr auch bei der Miss-World-Wahl auf den Seychellen.


title: Sandra Ahrabian

text: Nach dem Abitur auf dem zweiten Bildungsweg in Ravensburg begann sie ein Studium der Zahnmedizin in München, wo sie vom Produktionsleiter des Senders RTL München Live zufällig für das Fernsehen entdeckt wurde. Dort moderierte sie von 2003 bis 2005 die Lokalnachrichten. Auf 9Live moderierte sie "Neue Liebe neues Glück" sowie Pilotsendungen für Inlive auf Tele 5. Von 2004 bis 2007 moderierte sie bei Sat.1 die Sendung "Nightquiz".