title: De oratore

text: 24–95 Nach der Anrede an den Bruder treten die Personen auf, der Leser erfährt Ort und Zeit des Gesprächs über das Cicero berichtet. Ciceros Darlegungen aus der Einleitung nimmt Crassus sogleich auf, indem er mit einem Loblied auf die Redekunst beginnt, die sich über alle Bereiche und auf alle Arten des öffentlichen Lebens erstreckt. Diese Lobpreisung schränkt Scaevola in der Folge auf Gerichtsreden und politische Reden ein (35ff.). Crassus nimmt die Voraussetzungen, die nach Scaevola ein Gerichtsredner mitbringen muss und zeigt nun wiederum, dass sie in allen Formen der gelehrten Rede zum Einsatz kommen (45–73). Crassus' Argument ist, dass der Redner in seiner Kunst nur wirklich brillieren kann, wenn er sich in der Fachsprache und den Theorien von Philosophie, Mathematik, Musik und allen anderen allgemeinen und speziellen Künsten entsprechend auskenne. Er spricht damit nicht nur gegen Scaevola, sondern besonders gegen die griechischen Vorstellungen der Rhetorik, nach denen Philosophie von der Rhetorik streng getrennt sein soll. Dazu berichten Antonius und Crassus von Streitgesprächen in Athen, besonders mit dem dortigen Akademiker Charmadas. Im Anschluss zeichnet er ein Bild vom idealen Redner, der universal gebildet ist und durch Ausdruck und Wortwahl sowohl in theoretischer, wie in praktischer Hinsicht das rhetorische Fachwissen vorbildlich anwendet. Die Schilderung des idealen Redners, der selbstverständlich so nicht existieren konnte, erkennt Scaevola eher in Hinsicht auf den hervorragenden Mann in Crassus (76), der sich freilich bescheiden gibt, dass er vom Priester so hoch gelobt wird, aber indirekt zustimmt, dass er bei den ein oder anderen theoretischen Mängeln hervorragend sei. Diese Selbsteinschätzung des Crassus kommt freilich Cicero selbst sehr nahe (78). In der Folge des Dialogs legt auch Antonius seine Meinung vom idealen Redner dar (80–94). Dieser betrachtet das Ideal statt von der Position des Crassus besonders von pragmatischer Seite. Seine Perspektive betrifft die Anforderungen und Mühen des praktischen Vortrags und die Kenntnisse der Philosophie, die er mit dem sophistischen Anspruch einer umfassenden Bildung in der Redetheorie unvereinbar sieht.


title: De oratore

text: 96–106 Nach dem ersten Teil des Buches folgt eine Überleitung. Die Schüler von Crassus und Antonius wollen eine Gesamtdarstellung der Griechischen und Römischen Redekunst, die die Lehrmeister bereitwillig liefern und damit zum zweiten Teil überleiten, der den ganzen restlichen Tag im Dialog und gleichzeitig den restlichen Raum des ersten Buches füllt.


title: De oratore

text: 107–262 Für Crassus und Antonius zählt nicht eine wissenschaftliche Theorie der Rede, sondern es zählen die Voraussetzungen für einen gelungenen Vortrag in der Praxis. Zu ihnen gehören "ingenium" und "natura" des Redners, d. h. die natürlichen und insbesondere die geistigen Anlagen, die er für die große Aufgabe der Redekunst benötigt (113–133). Es zählt weiterhin hinzu das "studium", der fortwährende Eifer zu lernen und auch die Vorbilder in der Rede ausgezeichnet zu kennen (134–146). Zuletzt benötigt der Redner eine große Menge schulischer und schriftlicher Übung, die mit der Bildung in Fachwissenschaften einhergeht (147–159). Es folgen Beispiele für diese drei Voraussetzungen des Redners und durch besondere Bitten an Crassus ausführlich in Recht und Gericht. Crassus kommt auch von diesen Darlegungen wieder auf den Schluss wie hoch die Redekunst für alle Wissenschaften und umgekehrt einzuschätzen ist (201–203). Antonius hingegen grenzt die Kenntnisse und Voraussetzungen auf die Rhetorik ein und verneint konsequent die Vermischung der rhetorischen Ausbildung mit Politik (214 ff.), Philosophie (219–233), Zivilrecht (234–255) und allen Disziplinen, die Crassus aufführte. Die Diskussion endet im Gegensatz und mit dem Abschied des Hohepriesters Scaevola, der ankündigt, sich nicht länger am Gespräch beteiligen zu können.


title: De oratore

text: 1–11 Das zweite Buch beginnt erneut mit einem Proömium, das diesmal in der Art eigentlicher Proömien ein Lobpreis auf die handelnden Personen und den behandelten Stoff enthält. Für Cicero soll der Dialog der Nachwelt zeigen, wie weit Crassus und Antonius in ihren Kenntnissen und ihrem Ruhm in der Redekunst dem Idealbild des Redners kamen.


title: De oratore

text: 12–50 Nach dem Proömium beginnt Antonius zu reden, dessen Vortrag das gesamte zweite Buch füllt. Er hat dabei einen wesentlich größeren und namhafteren Zuhörerkreis, denn gleich zu Beginn stoßen Catulus und Caesar zum Zuhörerkreis. Er beginnt wie Crassus am Vortag mit einem Lob auf die Redekunst und einigen Bemerkungen zur theoretischen Rhetorik. Antonius erklärt anschließend knapp (38–50), dass ein Überblick über die Redegattungen die Aufstellungen von Ausdrucksvorschriften für jede Art erübrigt.


title: De oratore

text: 51–92 Um zu zeigen, dass die Möglichkeiten des Ausdrucks einzelnen Gattungen inhärent sind, gibt Antonius einen Exkurs zur Römischen Geschichtsschreibung, (51–65) in dem er seine Bildung und seine intellektuellen Qualitäten vorführt. Er beweist das gleiche in der Kunst der abstrakten Erörterung (64–84), für die die theoretische Rhetorik ebenso unbrauchbar sei. Seine persönlichen Vorstellungen (85–92) betreffen die Praxiserfahrung. Für diese stellte er die Vorbildwirkung des Lehrers als erstes heraus, der im Sinne der imitatio seine Kenntnisse an die Schüler weitergibt. Weiterführend zieht sich das Beispiel zwischen Sulpicius und seinem Lehrer Crassus (84–98).


title: De oratore

text: 92–113 Nach den Bemerkungen zur Wichtigkeit des praktischen Vortrags gibt Antonius beispielhafte "exempla" in den einzelnen Epochen griechischer Beredsamkeit (92–95). Aus ihnen entstehen konkrete Vorschriften, die er zur Beachtung ausgibt, insbesondere die Auffindung und kritische Prüfung des Materials für die Argumentation, das meist komplizierter zu betrachten ist als Schulbeispiele. Ein Exkurs folgt in die Stasislehre, die ein methodisches Gerüst zur Findung der Streitfrage darstellt (104–113). Von dieser Lehre kommt er auf das wichtige Thema der Auffindung des Stoffs, der inventio. Das Ziel der Tatfrage betrifft die Wirkung, die der Redner erzielen will und die aus den drei Hauptpunkten, die These als richtig zu erweisen ("probare"), die Sympathie der Hörer zu gewinnen ("conciliare") und Affekte zu erregen ("movere"), besteht.


title: De oratore

text: 114–177 Antonius legt nun die Vorschriften für die einzelnen Ziele umfassen dar. Er beginnt mit dem Beweis der These und der Fragestellung. Der Redner muss zur Erfüllung dieses Punktes Einzelfälle auf einen gattungsspezifischen Allgemeinfall zurückführen. Dadurch muss er nicht mit jedem mal von neuem mit der wissenschaftlichen Behandlung jedes Themas beginnen, sondern kann sie seinem theoretischen Gattungswissen beiordnen. Gleichzeitig kann er je nach Erfahrung, Fleiß und Einsicht in die Materie bereits auf gewisse Grundgedanken zurückgreifen, wie an ihn herangetragene Fälle zu beurteilen sind. Dieser Gedanke führt Antonius zu den Vorschriften griechischer Philosophenschulen, deren Wert für die Rede er im Anschluss erörtert (151–161). Anschließend gibt er Beispiele, wie solche Grundgedanken anzuwenden seien und welche Gattungen für bestimmte Beweisgründe herangezogen werden müssen.


title: De oratore

text: 178–216 Der zweite und dritte Punkt, wie der Redner die Herzen der Zuschauer gewinnt und die Gemüter beeinflusst folgt im Anschluss mit einer Erklärung der Affektenlehre (185–216).


title: De oratore

text: 216–306 Als Antonius den Humor und den Witz für die Gewinnung der Hörer anspricht, unterbricht ihn Caesar mit einem umfassenden Vortrag, der sich ihm mit der Goldenen Regel jeder Stofffindung anschließt, nämlich alles zu vermeiden, was dem Klienten und seiner Sache schaden kann (290–306).


title: De oratore

text: 306–367 Zum Ende seines Vortrags gibt Antonius noch Vorschriften, wie der aufgefundene Stoff anzuordnen ist (307–332) und schließt mit konkreten Regeln für Reden zu bestimmten Anlässen, so zur Politik (333–340), der Lobrede und der Invektive (340–349). Zuletzt stehen Hinweise zu Mnemotechnik und ein Dank an die Zuhörer, denen er einen Ausblick auf das dritte Buch gibt in denen Crassus die Aufgaben eines Redners erörtern will.


title: De oratore

text: 1–16 Im Proömium des dritten Buches erinnert Cicero seinen Bruder Quintus noch einmal an den Beginn des Gesamtwerks: an die Bedeutsamkeit der Rede in der Politik, gerade vor dem Hintergrund der drohenden Staatskrise. Die Funktion dieser Schrift werde auch darin bestehen, die Erinnerung an die sprechenden Personen wachzuhalten. Die Sachgebiete, die Crassus in diesem Buch technisch abhandeln wird, wurden schon im ersten Buch angesprochen und umfassend vorbereitet.


title: De oratore

text: 19–143 Crassus befasst sich in diesem Buch hauptsächlich mit der Vortragsart und dem Redestil. Der erste Teil folgt daher der üblichen Darstellung der vier aristotelischen Stilqualitäten. Daneben will Crassus in diesem Teil beweisen, dass die Philosophie der theoretischen Rhetorik nützt, und herausstellen, warum. Weil er mit dem Stil auf den Ausführungen zum Inhalt, die sein Vorredner Antonius umfassend im zweiten Buch dargelegt hat, aufbauen muss und um den Bogen zwischen philosophischen Inhalten und rhetorischer Form zu schlagen, zieht er zunächst eine Einheit zwischen Kunst und Inhalt (19–25). Crassus arbeitet sich anschließend über die Stilqualitäten langsam zur Klimax des Buches vor, nämlich der Aussage im Kapitel 143, dass ein Redner mit vollständigem philosophischem Wissen alle anderen überrage. Dazu schildert er zunächst, dass die Funktion der Stilqualitäten sei, die Anlagen eines jeden Schülers durch die einzelnen Künste zusammenzuführen (25–37). Dann kommt er auf die Wirkung sprachlicher Korrektheit (37–48), Klarheit (48–51), Schönheit und Angemessenheit (52ff.) zu sprechen. Aus diesen beiden letzten Punkten klagt Crassus die zeitgenössische Schulrhetorik an und fordert eine Einheit von Geistes- und Ausdruckskraft und politischer Gesinnung gemessen an den Vorfahren. Darin bedauert Crassus die für ihn unrömische Trennung von Philosophie und Rhetorik bei Sokrates. Anschließend prüft er, welche Philosophenschulen überhaupt einen positiven Nutzen für die Rede haben. Bei Epikureismus und Stoizismus gelangt er zu einem Negativurteil, bei der akademischen und aristotelischen Lehre zu einem Positivurteil. Besonders der letzteren wohnt der Weg zurück zu Einheit von Geist und Sprache inne, den Crassus für schwierig einzuschlagen, aber nicht unmöglich zu gehen hält (56–90). Crassus selbst hätte als Censor daher die Rhetorenschulen verbieten lassen (91–95). Von der Ausschweifung kehrt Crassus zu den zwei letzten Stilqualitäten, geschmückt und schön zu reden zurück und verbietet sowohl die vereinzelte Effekthascherei, als auch den Überdruss an Zierrat. Eine wichtige Methode sei vielmehr "amplificatio", die Ausgestaltung eines wichtigen Argumentes zum "locus communis". Letztere benötigt der Redner in der Dialektik ebenso wie zur Beurteilung von Rechtsfällen und folglich teilt sie Crassus in konkrete und abstrakte Fragestellungen. (96–104ff.) Es folgt eine Wiederholung des Antonius zur Themenfindung und Fülle an Inhalten, deren Gliederung ein Mann von Begabung bereits so wähle, dass es für einen perfekten Ausdruck keine weiteren Regeln braucht. Diese Wirkung der Redegliederung stellt Catulus in der Folge bei den Sophisten fest und bedauert, dass deren Lehre bis Crassus vergessen worden sei (104–131). Crassus nimmt den Tadel auf und zeigt, wo auch auf anderen Gebieten thematische Verengungen stattfinden, wobei er schließlich seinen Punkt noch einmal außerordentlich deutlich macht, dass die Universalbildung das erstrebenswerte Ideal des Redners sei:


title: De oratore

text: 147–227 Im letzten Teil des Buches setzt Crassus seine Thematik der rechten Formulierung, d. h. des Ausdrucks fort. Es folgt eine lange Gliederung der Einsatzmittel für Wortschmuck nach zwei Gruppen. Zunächst legt er dar, dass wie Einzelworte mit gewisser Zierde zu versehen sind (148–170), danach, wie die Worte zusammen gut wirken, was Fragen der Wortstellung (171f.), des Rhythmus und der Periodisierung betrifft (173–198). Es folgt eine Betonung des Gesamteindrucks einer Rede und die drei Ausdrucksarten für die jeweilige Redesituation, der schlichte Stil ("genus tenue"), der gemäßigte Stil ("moderatum genus") und der eindrucksvolle Stil ("genus grande") (199). Beispiele der Anwendung folgen zu verschiedenen Gedanken, bevor Crassus seine Rede mit rhetorischen Stilmitteln, der Forderung nach der Angemessenheit des Redestils ("aptum", auch "decorum") und der Vortragsweise ("actio") (213–227) schließt.


title: De oratore

text: 227–230 Im kurzen Epilog danken die Zuhörer den beiden Rednern für ihre Ausführungen und geben einen hoffnungsvollen Ausblick auf die Zukunft. Ohne ihn direkt zu nennen, wird auf den Schwiegersohn des Catulus, Quintus Hortensius Hortalus, angespielt, von dem man erwartete, er werde dem ciceronischen Rednerideal nahekommen und sich damit auch politisch zu einem rechten Staatsmann entwickeln.


title: Liste von Bergen im Erzgebirge

text: Die Liste von Bergen im Erzgebirge führt eine Auswahl hoher, bekannter und selbständiger Berge im Erzgebirge auf. Die Übersicht enthält Berge ab .


title: Liste von Bergen im Erzgebirge

text: Das Erzgebirge ist ein Pultschollengebirge mit einem flachen Anstieg auf der sächsischen und einem Steilabfall hin zum Egergraben auf der böhmischen Seite. Mehrere neogene Hebungsphasen, die letzte vor etwa zwei Millionen Jahren, führten zu der heutigen Morphologie, die durch eine Kammlinie gekennzeichnet ist, die nahe der Grenze zwischen Deutschland und Tschechien verläuft.


title: Rayuela

text: Rayuela, ein Roman von Julio Cortázar (1914–1984), wurde erstmals am 18. Februar 1963 (deutsch: 1981 bei Suhrkamp als "Rayuela: Himmel-und-Hölle") veröffentlicht.


title: Rayuela

text: Cortázars Meisterwerk ist ein literarisches Experiment in der Tradition des Nouveau Roman, das zu den wichtigsten spanischsprachigen Romanen des 20. Jahrhunderts zählt und von zeitgenössischen lateinamerikanischen Schriftstellern wie Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa oder José Lezama Lima bewundert wird.


title: Rayuela

text: "Rayuela" ist der spanische Name des Kinderspiels, das auf Deutsch als Himmel und Hölle oder Hickelkasten bekannt ist. Cortázar bezieht sich auf die argentinische Version, in der das erste Feld "tierra" (Erde) und das letzte "cielo" (Himmel) heißt. Der Protagonist ist auf der vergeblichen Suche nach dem "Himmel": einer authentischen Seinsweise.


title: Rayuela

text: Die "Himmel-und-Hölle"-Zeichnungen auf Pariser Straßen nimmt der Protagonist noch eher beiläufig wahr, wie auch sein Faible für Fäden und Schnüre dort eher nebensächlich, rein spielerisch wirkt (er bastelt daraus "Objekte", die er dann verkauft). Im zweiten Teil, in Buenos Aires, gewinnen sowohl das Spiel als auch Schnüre an existenzieller Bedeutung, letztere auch ganz praktisch.


title: Rayuela

text: Das Buch besteht aus drei Teilen: "Del lado de allá" (Von dort), Kapitel 1 bis 36, spielt in Paris; "Del lado de acá" (Von hier), Kapitel 37 bis 56, in Buenos Aires; "De otros lados" (Von anderswo), Kapitel 57 bis 155, enthält die "Capítulos prescindibles" (Entbehrliche Kapitel), eine bunte Mischung aus Texten unterschiedlicher Textsorten: weitere Romankapitel, innerer Monolog, Zeitungsartikel, Zitate, Pseudozitate.


title: Rayuela

text: Der Autor schlägt zwei Lesarten vor: eine lineare von Kapitel 1 bis 56 (also die beiden ersten Teile). Die zweite beginnt mitten im dritten Teil (mit Kapitel 73) und wird jeweils mit dem Kapitel fortgesetzt, das am Kapitelende in Klammern angegeben ist. Die Kapitel der ersten beiden Teile werden dabei in derselben Reihenfolge wie in der ersten Lesart durchlaufen (außer Kapitel 55, das durch andere Kapitel ersetzt wird), ergänzt durch die mehr oder weniger erhellenden "entbehrlichen Kapitel". Einen großen Teil nehmen hier die Notizen des fiktiven Schriftstellers Morelli ein. Der "Klub der Schlange", dem alle Protagonisten des ersten Teils angehören, verehrt ihn wie einen Guru. Gleichzeitig werden ihm Überlegungen zugeschrieben, die letztendlich zur Konstruktion des vorliegenden Romans, "Rayuela", geführt haben, dessen Leser zu einer aktiven Lektüre, zur Komplizenschaft mit dem Autor herausgefordert werden soll. Morellis poetologische Überlegungen aus dem 62. Kapitel versuchte Cortázar in seinem nächsten Roman 62/Modellbaukasten umzusetzen.


title: Rayuela

text: 73 - 1 - 2 - 116 - 3 - 84 - 4 - 71 - 5 - 81 - 74 - 6 - 7 - 8 - 93 - 68 - 9 - 104 - 10 - 65 - 11 - 136 - 12 - 106 - 13 - 115 - 14 - 114 - 117 - 15 - 120 - 16 - 137 - 17 - 97 - 18 - 153 - 19 - 90 - 20 - 126 - 21 - 79 - 22 - 62 - 23 - 124 - 128 - 24 - 134 - 25 - 141 - 60 - 26 - 109 - 27 - 28 - 130 - 151 - 152 - 143 - 100 - 76 - 101 - 144 - 92 - 103 - 108 - 64 - 155 - 123 - 145 - 122 - 112 - 154 - 85 - 150 - 95 - 146 - 29 - 107 - 113 - 30 - 57 - 70 - 147 - 31 - 32 - 132 - 61 - 33 - 67 - 83 - 142 - 34 - 87 - 105 - 96 - 94 - 91 - 82 - 99 - 35 - 121 - 36 - 37 - 98 - 38 - 39 - 86 - 78 - 40 - 59 - 41 - 148 - 42 - 75 - 43 - 125 - 44 - 102 - 45 - 80 - 46 - 47 - 110 - 48 - 111 - 49 - 118 - 50 - 119 - 51 - 69 - 52 - 89 - 53 - 66 - 149 - 54 - 129 - 139 - 133 - 140 - 138 - 127 - 56 - 135 - 63 - 88 - 72 - 77 - 131 - 58 - 131 (sic!) -


title: Rayuela

text: Der Protagonist des Romans ist Horacio Oliveira, ein Bohémien mit eher intellektuellen als künstlerischen Neigungen. Er stammt aus Buenos Aires, lebt im ersten Romanteil aber in Paris und schlägt sich dort mit Gelegenheitsjobs und Überweisungen seines Bruders durch. Dieser Lebensstil wird geteilt von seiner Geliebten Lucía, "die Maga" (Zauberin) genannt, und seinen Freunden, eher erfolglosen Musikern und bildenden Künstlern, die zusammen den surrealistischen "Club de la serpiente" (Klub der Schlange) bilden. Die Klub-Aktivitäten bestehen hauptsächlich im gemeinsamen Hören von Jazz-Schallplatten und Diskussionen über Kunst, metaphysische Fragestellungen sowie Werke und Theorien eines Schriftstellers, von dem man nur den Nachnamen erfährt: Morelli.


title: Rayuela

text: Auch die Maga kommt aus Südamerika (Montevideo in Uruguay). Ansonsten stellt sie eine Art Gegenbild zu Horacio Oliveira dar: Wenig gebildet, spontan, ihrem Urteilsvermögen vertrauend, scheint sie sich in unbewusster Harmonie mit der Welt zu befinden, ein Zustand, um den Horacio vergebens ringt. Es kommt zum Bruch zwischen den beiden, woran Dritte einen Anteil haben könnten oder auch nicht. Die Maga wirft Horacio aus der gemeinsamen Wohnung, einem 14-Quadratmeter-Zimmer, das sie zuletzt noch mit dem kranken Kleinkind der Maga geteilt haben. In der folgenden Nacht trifft der gesamte Klub der Schlange, einschließlich Oliveira, aus unterschiedlichen Gründen in diesem Zimmer zusammen. Nach mehreren Stunden entdeckt die Maga, was alle anderen längst wissen: Ihr Sohn ist gestorben. Nach der Beerdigung verschwindet sie, niemand weiß wohin, und Oliveira beginnt sie wie besessen zu suchen. Er vermutet, dass sie sich in die Seine gestürzt hat. Was 'wirklich' geschehen ist, erfährt der Leser an keiner Stelle. Horacio, der kein Dach mehr über dem Kopf hat, freundet sich mit einigen Obdachlosen an, hat in der Öffentlichkeit Sex mit einer Clocharde und wird ausgewiesen.


title: Rayuela

text: Im zweiten Teil lernen wir Oliveiras alten Freund Traveler kennen, der inzwischen seit mehreren Jahren mit Atalía, genannt Talita, verheiratet ist. Talita, eine mit beiden Beinen auf dem Boden der Tatsachen stehende Apothekerin, erinnert Horacio bei aller Unähnlichkeit sehr an die Maga. Diese Unfähigkeit, Personen auseinanderzuhalten, leitet in der Folge immer mehr seine Handlungen. Auch Traveler nimmt er nicht als eigenständige Person wahr, sondern sieht in ihm und nennt ihn manchmal seinen "Doppelgänger" (tatsächlich wird das deutsche Wort benutzt). Auch Traveler und Talita werden von diesem Verschwimmen der Grenzen erfasst. Sie wissen nicht so recht, was eigentlich geschieht, können darüber aber immerhin miteinander sprechen, während Oliveira sich zunehmend in seinen Wahnvorstellungen verstrickt. Ganz allein ist allerdings auch er nicht, denn Gekrepten, die Frau, die er zurückgelassen hatte, bemächtigt sich bei der Rückkehr aus Paris seiner, ohne auf Widerstand zu stoßen, obwohl er sie aus tiefstem Herzen verachtet. Nach einer Episode, in der Talita drei Stockwerke über der Straße auf einer aus Brettern improvisierten Brücke balanciert, um Horacio einige Kleinigkeiten aus ihrem Haushalt zukommen zu lassen – die man als Schlüsselszene des Romans bezeichnen kann –, gelingt es Traveler, Horacio eine Stelle bei dem Zirkus zu verschaffen, bei dem er und Talita schon seit Jahren beschäftigt sind. Doch die Tage des Zirkus sind gezählt: der Direktor verkauft ihn und erwirbt dafür eine Irrenanstalt, in der die ehemalige Zirkusbelegschaft Arbeit erhält. In einer Nacht verliert Horacio völlig den Bezug zur Realität, glaubt, Traveler sei sein Todfeind und verwandelt sein Zimmer mit Hilfe eines Patienten in eine bizarre Festung aus Fäden und Kugellagern. Zum Schluss denkt er über die Möglichkeit nach, sich aus dem Fenster zu stürzen. Der Roman hat einen offenen Schluss.


title: First Cow

text: First Cow ist ein Filmdrama von Kelly Reichardt, das am 30. August 2019 im Rahmen des Telluride Film Festivals seine Premiere feierte und ab 22. Februar 2020 bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin im Hauptwettbewerb gezeigt wurde. Am 6. März 2020 kam der Film in die US-Kinos. Am 9. Juli 2021 wurde er in Deutschland auf MUBI veröffentlicht und startete hier am 18. November 2021 in den Kinos. Der Film basiert auf einem Roman von Jonathan Raymond.


title: First Cow

text: Als eine junge Frau mit ihrem Hund einen Wald in Oregon durchstreift, buddelt das Tier einen menschlichen Schädel aus. Als sie den umgebenden Dreck langsam entfernt, entdeckt sie zwei Skelette, die ganz nah nebeneinander liegen.


title: First Cow

text: Mehr als eineinhalb Jahrhunderte zuvor im Oregon-Territorium. Otis Figowitz, genannt Cookie, arbeitet als Koch für eine Gruppe von Pelzfängern, die seine Arbeit jedoch nicht sonderlich zu schätzen wissen. Beim Pilzesammeln entdeckt er im Gebüsch einen nackten, fremden Mann, der sich dort im Wald versteckt. Zuerst geht Cookie davon aus, dass dieser exotisch aussehende Mann ein amerikanischer Ureinwohner ist, er ist jedoch ein Chinese namens King-Lu, der sich auf der Flucht vor einer Gruppe von Russen befindet, von denen er einen getötet hat, nachdem sie seinen Freund ermordeten. Er bringt dem verzweifelten und hungrigen Fremden Kleidung, Essen und Wasser und lässt ihn in seinem Zelt schlafen.


title: First Cow

text: Die Pelztierjäger wollen zum Fort Tilliken, ein Zweitagesmarsch entfernt, um dort die Felle zu verkaufen. Cookie kauft sich von seinem Anteil ein Paar neue Stiefel. In einer Kneipe trifft Cookie wieder auf King-Lu. Der kennt das Fort bereits seit zwei Jahren. Er lädt ihn zum Whiskeytrinken in seine Hütte ein, und Cookie bleibt. King-Lu würde gerne mit dem Bibergeil in China Geld verdienen oder hätte gerne eine eigene Farm. Cookie hingegen würde gerne ein Hotel oder eine Bäckerei eröffnen und dort Kekse und Buttermilchbrötchen verkaufen, denn eine Zeit lang ging er bei einem Bäcker in Boston in die Lehre. King-Lu will wissen, welche anderen Zutaten er benötigen würde.


title: First Cow

text: Fortan unternehmen sie regelmäßig nächtliche Streifzüge, um auf einer Weide eine große braune Kuh zu melken. Diese einzige Kuh in der ganzen Gegend gehört Chief Factor, einem englischen Grundbesitzer und kaufmännischen Leiter der Siedlung, und er hat diese für die Milch in seinem Tee angeschafft. Cookie beginnt mit der Milch nun sein „Ölgebäck“ zu backen. Dieses verkaufen sie auf dem Markt und weil es die britischen Siedler an ihre Heimat erinnert, wird es ein voller Erfolg. Bereits am nächsten Tag stehen die Menschen Schlange. King-Lu und Cookie beginnen, das Ölgebäck frisch vor den Augen ihrer Kunden zuzubereiten und bestreichen es mit Honig. Auch der Chief Factor kommt vorbei, um ihre Waren zu probieren, das Gebäck erinnert ihn an London.


title: First Cow

text: Die beiden verdienen gut, doch King-Lu hat Bedenken, dass der Schwindel bald auffliegen könnte, denn der Chief Factor sei ein Mann mit einer feinen Zunge. Als Cookie für den Chief Factor einen Clafoutis zubereiten soll, und sie diesen zur Teestunde vorbeibringen, während ein Captain zu Besuch ist, führt der Chief Factor sie zur Kuh, die Cookie vertraut die Hand leckt. Als sie eines Nachts beim Melken entdeckt werden und King-Lu vom Baum fällt, erkennt der Chief Factor, dass er betrogen wurde. Seine Leute machen Jagd auf die beiden und ihre Wege trennen sich für kurze Zeit.


title: First Cow

text: Als sie sich einige Tage später an der Hütte wiedersehen und gemeinsam die Gegend verlassen wollen, macht Cookie eine Kopfverletzung, die er sich bei ihrer Flucht zugezogen hat, so sehr zu schaffen, dass er zusammenbricht, und King-Lu legt sich neben seinen Freund auf die Erde.


title: First Cow

text: Der Film ist von dem Roman "The Half-Life: A Novel" von Jonathan Raymond aus dem Jahr 2004 inspiriert, der diesen gemeinsam mit der Regisseurin Kelly Reichardt auch für den Film adaptierte. Raymond, der in Lake Grove aufwuchs, lässt seinen Roman ebenfalls in Oregon spielen. Dieser gliedert sich in zwei parallele Handlungsstränge, einen in den 1820er Jahren, in dem sich Cookie Figowitz und Henry Brown auf der Flucht befinden, und einen 160 Jahre später um das Jahr 1980 herum, der von zwei jungen Frauen erzählt, Tina Plank und Trixie Volterra. Als diese in der Nähe von Portland zwei Skelette ausgraben, wird eine Verbindung zwischen ihrem Leben und dem von Cookie und Henry hergestellt. Der Roman wurde von Publisher Weekly als „Best Book 2004“ ausgezeichnet.


title: First Cow

text: Regisseurin Kelly Reichardt, die langjährige Wegbegleiterin Raymonds, die gemeinsam mit dem Autor dessen Roman für den Film adaptierte, konzentriert sich in erster Linie auf die in den 1820er Jahren spielende Geschichte. Von der späteren, im Roman parallel erzählten Geschichte bleibt nur ein kurzer Prolog übrig, in dem eine junge Frau, gespielt von Alia Shawkat, im Wald umherirrt, als ihr Hund einen menschlichen Schädel ausbuddelt. Reichardt lässt die zwei männlichen Skelette im Film nebeneinander liegend Händchen halten. Von da an entfaltet sich "First Cow" in der Vergangenheit, wodurch der Film stark von Raymonds Romanvorlage abweicht. Zudem verdienen sie im Roman ihr Geld mit Castoreum, einer wohlriechenden Substanz, mit der Biber ihr Territorium markieren, im Film wird daraus „öliges Brot“, das sie aus der Milch einer Kuh herstellen. Bereits in "Meek's Cutoff" wurde das Leben der Pioniere entlang des Oregon Trail erforscht, was Reichardt und der in Oregon lebenden Autor Raymond mit "Old Joy" begonnen hatten und auch in ihrer Zusammenarbeit bei "First Cow" fortgeführten.


title: First Cow

text: Der von ihr für den Film abgewandelte Titel "First Cow" nimmt Bezug auf die erste Kuh im Oregon-Territorium, die angeschafft wurde, weil der Chief Factor der Siedlung deren Milch in seinem Tee trinken will. Hittman hatte sich nach eigenen Aussagen eine Reihe von Kühen angeschaut, bevor sie sich für Evie als Titelheldin entschied: „Wir mussten sie trainieren, damit sie sich an so viele Menschen um sich herum gewöhnt und vor allem damit wir mit ihr auf einer Fähre drehen konnten.“


title: First Cow

text: John Magaro spielt Otis Figowitz, genannt Cookie, der als Koch für eine Gruppe von Pelzfängern arbeitet. Orion Lee spielt den Flüchtigen King-Lu. Raymond entwickelte King-Lu als eine Kombination von zwei Figuren seines Romans. Toby Jones spielt den englischen Grundbesitzer und kaufmännischen Leiter der Siedlung.


title: First Cow

text: Die Dreharbeiten wurden im November 2018 begonnen und fanden ausschließlich in Oregon statt. Zuerst drehte man um Elkton, wo sich die Scheune befand, in der sich Cookie und King Lu vor den Russen verstecken. Die Szene, in der sich die Beiden zum ersten Mal treffen, sowie viele andere Szenen im Wald, wurden im Oxbow Regional Park im Multnomah County gedreht. Einige Szenen entstanden vor der Kulisse der Küste von San Salvador Beach im Marion County. Das im National Register of Historic Places befindliche Bybee-Howell House auf Sauvie Island diente dem Haus des Chief Factors als Kulisse. Weitere Aufnahmen entstanden in Portland. Als Kameramann fungierte Christopher Blauvelt, der den Film im 35-mm-Filmformat drehte. Das Szenenbild stammt von Anthony Gasparro.


title: First Cow

text: Die Filmmusik komponierte der Gitarrist William Tyler, der erstmals in dieser Funktion für ein Filmprojekt arbeitete. Das Soundtrack-Album, das acht Musikstücke umfasst, wurde am 6. März 2020 von Merge Records als Download veröffentlicht und soll im Sommer 2020 als CD und auf Vinyl erscheinen.


title: First Cow

text: Der Film feierte am 30. August 2019 im Rahmen des Telluride Film Festivals seine Premiere. Ende September, Anfang Oktober 2019 wurde der Film beim New York Film Festival gezeigt. Ab 22. Februar 2020 wurde der Film im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin im Hauptwettbewerb vorgestellt. Am 6. März 2020 brachte A24 den Film in ausgewählte US-Kinos. Aufgrund der kurze Zeit später durch die Coronavirus-Pandemie weggefallenen Besuchsmöglichkeiten wurde der Film am 10. Juli 2020 in den USA als Video-on-Demand veröffentlicht. Ab Juli 2020 wurde er über die Digital TIFF Bell Lightbox des Toronto International Film Festivals zur Leihe angeboten. Am 5. August 2020 eröffnete er das Locarno Film Festival und wurde im September 2020 beim Festival des amerikanischen Films in Deauville vorgestellt. Ende September, Anfang Oktober 2020 wurde er beim Filmfest Hamburg im Format „Gegenwartskino im Fokus“ gezeigt, Anfang Oktober 2020 beim Film Festival Cologne und Ende Oktober 2020 bei der Viennale. Im Juni 2021 wurde er im Rahmen der Berlin Film Week gezeigt. Am 9. Juli 2021 wurde der Film in das Programm von MUBI aufgenommen und kam am 18. November 2021 in die deutschen Kinos.


title: First Cow

text: Der Film konnte bislang 96 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 8,4 der möglichen 10 Punkte. Auf Metacritic erhielt er einen Metascore von 89 von 100 möglichen Punkten. Zudem ging "First Cow" aus dem "IndieWire" Critics Poll als Drittplatzierter der besten Filme des Jahres 2020 hervor.


title: First Cow

text: Peter Debruge von "Variety" bemerkt, dass es in diesem Film von Kelly Reichardt auffallend wenige weibliche Figuren gibt und diese allenfalls in Nebenrollen, sei dem Umstand geschuldet, dass die Regisseurin auf eine Art homophile Verbindung aufmerksam machen wollte, die sich dort zwischen den beiden Männern in der Wildnis des pazifischen Nordwestens im Laufe der Zeit entwickelt.


title: First Cow

text: David Rooney von "The Hollywood Reporter" schreibt, ein anderer Filmemacher hätte das Geschäft mit den Backwaren möglicherweise eher wie eine Filmkomödie behandelt oder die sich anbahnende Tragödie verschleiert, in Reichardts Film gebe es hingegen Elemente beider Gattungen. Den Rahmen bilde das realistisch dargestellte Leben von Pionieren, deren unwahrscheinliche Beziehung auf gegenseitigem Vertrauen, Verständnis und einer unausgesprochenen Zuneigung beruht. Eingebettet ist ihr Leben in die Begegnungen mit Jägern, Händlern, Wanderern, Siedlern und den Indianern, die am Rande der Stadt leben. Das Herzstück des Films seien jedoch John Magaro und Orion Lee und die Beziehung zwischen diesen von ihnen gespielten, völlig gegensätzlichen Figuren, die so glaubwürdig sei, dass man mitfiebere, wenn sie getrennt werden, und man sich freue, wenn sie wieder zueinander finden. Während in "First Cow" im Vergleich mit den meisten zweistündigen Erzählfilmen nicht viel passiere und man sich ein weniger offenes Ende wünsche, war Rooney von der lyrischen Erzählweise des Films gefesselt und nimmt in seiner Kritik Bezug auf das zu Beginn erwähnte Zitat von William Blake: „The bird a nest, the spider a web, man friendship.“


title: First Cow

text: Das Onlineportal kinofenster.de empfiehlt "First Cow" ab der 9. Klasse für die Unterrichtsfächer Englisch, Geschichte, Politik, Sozialkunde/Gemeinschaftskunde und Deutsch und bietet Materialien zum Film für den Unterricht. Dort schreibt Philipp Bühler, auch in der für sie ungewohnten Form der Westernkomödie bleibe Reichardt, bekannt für den feministischen Western "Auf dem Weg nach Oregon" von 2010 oder den Öko-Thriller "Night Moves" von 2013, bei ihren Themen: „Kolonialismus und Kapitalismus bemächtigen sich einer 'neuen Welt', die Ausbeutung von Mensch, Tier und Natur hat gerade erst begonnen.“ Stehe "First Cow" somit in der Tradition des „kritischen Westerns“, lade der Film zugleich dazu ein, den alten Frontier-Mythos gänzlich neu zu denken.


title: First Cow

text: Auch wenn "First Cow" im amerikanischen Westen, genauer gesagt in Oregon, und während dessen früher Besiedelung spielt, hat der Film mit dem Genre Western sonst so gut wie nichts gemein.


title: First Cow

text: Bereits zu Beginn des Films weiß der Zuschauer, wie die Geschichte von Cookie und King Lu enden wird. Dies geschieht durch den Prolog, der die Geschehnisse aus ferner Zeit mit dem Heute verbindet. Beides spielt sich in derselben Landschaft ab, und verbinde den Zuschauer so mit der Vergangenheit, so Stephanie Zacharek.


title: First Cow

text: Ann Hornaday von der "Washington Post" schreibt, Cookies sanftes Temperament stehe im Widerspruch zu den aggressiven Alpha-Männchen, den Biberfängern, mit denen er anfangs in der Wildnis unterwegs ist. Auch die Kuh, im Film ein Jersey-Rind namens Eve mit riesigen, weichen Augen, habe diese Ausstrahlung, so die Regisseurin. Es handelt sich dabei um eine der ältesten Rinderrassen der Welt, die wegen ihrer hohen Milchleistung, ihrer Robustheit und ihres sanftmütigen Temperaments weltweit geschätzt wird. Diesen beiden werde der chinesische Einwanderer King Lu an die Seite gestellt, der in diesem Land der scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten sein Glück sucht, in dem es jedoch ein starres Klassen- und Kastensystem gibt, so Hornaday. Allen voran gilt der Chief Factor als anerkannte Person, ist jedoch ein Dummkopf, so Justin Chang in der "Los Angeles Times". King Lu hingegen wird als das taktische Gehirn der "Operation" gezeigt und als derjenige, den man als "Ausländer" unterschätzt. Während Cookie als begabter Bäcker nur gut mit der Milch umgehen kann, weiß King Lu genau, wie man mit diesen Produkten Geld verdient. Zu dieser Rollenverteilung erklärt Reichardt, King Lu verfolge ehrgeizig den American Dream und wolle reich werden, verstehe aber auch, dass er sich hierfür mit einer weißen Person zusammenschließen muss, um seine Ziele zu erreichen.


title: First Cow

text: Zwischen den beiden Männern entsteht jedoch mehr, als eine reine Zweckgemeinschaft. Reichardt lässt King Lu und Cookie bewusst Dinge tun, die für eine Intimität zwischen den beiden Figuren sorgen, ohne dabei auf Worte zurückgreifen zu müssen. Ihre Freundschaft habe damit nichts mit irgendetwas zu tun, das aus einem ihrer Münder kommt. In der kleinen Hütte entwickelt sich erst eine Freundschaft und dann eine funktionierende Partnerschaft zwischen ihnen, so Justin Chang. Die Zärtlichkeit der Beziehung zwischen Kuh und Cookie spiegele dabei Cookies Verbundenheit mit King Lu wider. Philipp Bühler spricht von einer ungewöhnlichen, aber auch pragmatische Männerfreundschaft zwischen den beiden Außenseitern in dieser rauen Gesellschaft. Liebevolle Betrachtungen von besonderen Freundschaften haben schon frühere Filme von Kelly Reichardt ausgezeichnet. In "Wendy and Lucy" waren es eine Frau und ihr Hund, in "Old Joy" zwei alte Schulfreunde, die sich auseinandergelebt haben.


title: First Cow

text: Ann Hornaday erklärt, "First Cow" untersuche zudem, wie man damals die Ideale, die man verfolgte, selbst schuf, bevor sie zu einer Ideologie geformt wurden. So sei der Handelsposten ein kosmopolitischer Ort, der mit Einwanderern aus der ganzen Welt gefüllt ist, an dem viele Sprachen gesprochen werden und der von Mitgliedern einheimischer, jedoch gewaltsam assimilierter Stämme unterhalten wird, die nunmehr zerstreut und marginalisiert leben. Der Film erinnere so auch daran, dass die Amerikaner, die heute auf deren Land leben, dieses von ihnen gestohlen und nicht geliehen haben und das hässliche Verhalten ihrer Vorfahren die Grundlage für ihren heutigen Wohlstand ist, so Stephanie Zacharek.


title: First Cow

text: A.O. Scott von der "New York Times" erklärt, der Film sei auch ein Gleichnis von Wirtschaft und Politik, mit klugen Einsichten in die Funktionsweise von Angebot und Nachfrage bei bestehender Knappheit. Als Fabel erzählt "First Cow" von den Anfängen des modernen Kapitalismus. Die Regisseurin war nach eigenen Aussagen bei ihren Recherchen überrascht, wie stark sich der Biberhandel auf die natürliche Welt der Region am Columbia River auswirkte und es in diesem Amerika schon immer den Kapitalismus gab.


title: First Cow

text: Im November 2021 wurde "First Cow" von kinofenster.de als „Film des Monats“ präsentiert. Im Folgenden eine Auswahl von Auszeichnungen und Nominierungen.


title: An Interview with God

text: An Interview with God ist ein theologisch-philosophisches US-amerikanisches Drama von Regisseur Perry Lang aus dem Jahr 2018. In Deutschland erschien der Film im April 2019 auf DVD und im Jahr 2020 u. a. auf Prime Video.


title: An Interview with God

text: Der Reporter Paul Asher ist in einer Lebenskrise – nach einem Einsatz als Kriegsberichterstatter in Afghanistan und auf Grund einer zerrütteten Ehe ist der früher gläubige Christ resigniert. Auch seine Unterstützungsversuche für den schwer traumatisierten Veteranen Matt belasten ihn sehr.


title: An Interview with God

text: In dieser Situation stürzt sich Paul in ein besonderes Interview, das er mit einem Mann führt, der behauptet Gott zu sein. In drei kurzen Sitzungen – so will es der sehr gebildet und entgegenkommend auftretende Gesprächspartner – soll Paul seinen Artikel verfassen. Der Journalist nimmt die Aufgabe ernst und lässt sich zunehmend auf religions-philosophische Diskussionen ein.


title: An Interview with God

text: In der ersten Sitzung an einem Schachtisch in einem öffentlichen Park beeindruckt der Interviewpartner Paul mit tiefem Wissen über dessen Werdegang und spricht ihn auch direkt auf die aktuelle Situation seiner Ehe an. Er beantwortet eine Reihe von theologischen Fragen sehr tiefgründig und löst eine zufällig genannte Rechenaufgabe (2427 multipliziert mit 648) ohne jegliches Zögern korrekt. Am Ende des Interviews erklärt er Paul, dass er eigentlich gekommen sei, um diesem zu helfen.


title: An Interview with God

text: Paul fährt verwirrt in sein Büro des The Herald, wo sein Chef Gary ihn auffordert, weniger zu arbeiten, um die Erlebnisse aus der Zeit in Afghanistan zu verarbeiten. Gary will Paul bei der Suche nach Unterstützung für Matt helfen und findet die Idee, ein Interview mit Gott zu führen, großartig und stellt Paul eine besondere Platzierung in der Printausgabe des Heralds in Aussicht.


title: An Interview with God

text: In der von seiner Frau verlassenen Wohnung versucht Paul das Erlebte zu verarbeiten. Er reagiert zunehmend paranoid und verletzt sich selbst dabei.


title: An Interview with God

text: Am folgenden Tag wird Paul in der zweiten Sitzung von seinem Gegenüber mit Fragen zur Religion, aber auch seiner Ehe bedrängt und wird zunehmend selbst zum Mittelpunkt des Gesprächs. Er erfährt, dass sein Tod bevorsteht und er durch seine Gebete Gott herbeigerufen hat, um Erlösung zu erlangen.


title: An Interview with God

text: Zurück im Büro trifft Paul seine Schwägerin, die mit ihm über den für die Trennung ursächlichen Seitensprung seiner Frau spricht und wird von seinem Chef zu den Eheproblemen konfrontiert, der sich sehr verständnisvoll zeigt, gleichzeitig aber auch Druck ausübt, das Interview abzuschließen. Bei der Weitergabe eines Kontakts für Matt bittet Paul diesen, ein Foto seines Interview-Partners nachrichtendienstlich zu prüfen.


title: An Interview with God

text: Am dritten Tag des Interviews trifft sich Paul mit dem mysteriösen Gesprächspartner in einem Bürogebäude und diskutiert aufgebracht mit diesem über grundsätzliche Fragen des Glaubens an Gott und die Erlösung sowie die Auswirkungen daraus auf Paul selbst.


title: An Interview with God

text: Als Paul das Interview abbricht, erhält er eine Nachricht von Matt, der herausgefunden hat, dass Pauls Interviewpartner bereits vor vielen Jahren gestorben ist. Eine zufällig vorbeikommende Büroangestellte kann auch den Interviewraum nicht öffnen, während Paul ihn problemlos betreten kann. Bevor er spurlos verschwindet, eröffnet Gott gegenüber Paul, dass er gekommen ist, um diesem in seiner Hoffnungslosigkeit zu helfen und ihn vom Selbstmord abzuhalten.


title: An Interview with God

text: Obwohl Pauls Fahrrad gestohlen wurde, wandert er positiv gestimmt nach Hause und erfährt von Matt, dass diesem bei der Überwindung seines Traumas endlich geholfen wird. Zuhause angekommen trifft Paul seine Frau und schafft es, wieder einen Zugang zu ihr zu bekommen. Er erkennt, dass er durch das Interview seinen Glauben an Gott wiedergefunden hat.


title: An Interview with God

text: Katrin Zywek und Tom Wimmer fanden auf Kino&Co: „Hollywood-Altmeister David Strathairn und 'Maleficent'-Prinz Brenton Thwaites liefern einen neuen Blickwinkel auf Glaubensfragen und Spiritualität.“


title: An Interview with God

text: Jörn Schumacher schreibt auf pro Medienmagazin: „Ein Film, der Spaß macht, Tiefe hat und wegen exzellenter schauspielerischer Leistung ein Genuss ist.“


title: Auf das, was wir lieben

text: Auf das, was wir lieben ist ein französischer Film (Gesellschaftsdrama) von Maurice Pialat aus dem Jahr 1983.


title: Auf das, was wir lieben

text: Suzanne ist 16 Jahre alt und verbringt ihre Sommerferien mit Freunden im Ferienlager. Hier probt sie "Man spielt nicht mit der Liebe" von Alfred de Musset ein. Ihr älterer Bruder unternimmt mit ihr eine Bootsfahrt und glaubt sie vor Ort wohlbehütet. Suzanne entwischt jedoch ein ums andere mal aus dem Ferienlager und trifft sich heimlich mit ihrem Freund Luc, mit dem sie jedoch nie schläft. Abends beim Tanz lernt sie einen Amerikaner kennen, den sie zwar kaum kennt, mit dem sie jedoch noch in derselben Nacht schläft. Am Morgen hat sie ein schlechtes Gewissen wegen Luc und ist verblüfft, dass der Amerikaner so tut, als kenne er sie nicht. Bald sind die Ferien vorüber. Suzanne lebt wieder zu Hause, wo ihr Vater Pelze verarbeitet. Ihm hilft ihr Bruder Robert, der jedoch eigentlich lieber schreibt. Der Vater findet, dass Robert Talent hat.


title: Auf das, was wir lieben

text: Luc trennt sich spontan von Suzanne, die sich schnell mit dem Jungen Bernard tröstet. Mit ihm geht sie aus und schläft mit ihm, während sie ihrer Familie sagt, dass sie mit Freunden ins Kino gehe. Als sie nach Mitternacht heimkehrt, ist ihr Vater noch wach. Beide sprechen miteinander, so erfährt Suzanne nicht nur, dass ihr Vater längst von ihrer Liebschaft weiß, sondern auch, dass er die Familie verlassen wird, hat er doch eine Geliebte. Kurz darauf wissen auch Suzannes Mutter und Bruder, dass der Vater die Familie verlässt.


title: Auf das, was wir lieben

text: Luc will wieder mit Suzanne zusammenkommen, doch erklärt sie ihm, dass sie nie mit ihm schlafen könne und er sie in Ruhe lassen soll. In der Familie hat Robert die dominante Stellung übernommen, zumal die Mutter nach dem Weggang des Vaters sehr labil geworden ist und mit Selbstmord droht. Suzannes zunehmend rebellische und abweisende Art und ihre entstehenden Konflikte mit ihrem Bruder, der ihren lockeren Lebenswandel mit allen Mitteln unterbinden will, belasten die Familie immens. Robert schlägt seine Schwester immer häufiger, um die Mutter vor ihr und ihrem Hass zu schützen. Suzanne reagiert auf ihre Weise, bleibt von zu Hause weg und geht auf Feiern mit Freunden. Nachdem ein Familienstreit eskaliert ist, erklärt Suzanne, wie schon früher erneut ins Internat gehen zu wollen, halte sie das Zusammenleben mit ihrer Mutter doch nicht aus. Das Liebeskarussell dreht sich weiter, so kommt Suzannes Freundin Anne mit Luc zusammen, während Suzanne in Jean-Pierre einen neuen Freund findet. Mit ihm ist es ihr ernster. Obwohl sie auch ihn nicht liebt, ja möglicherweise wie alle vorherigen Freunde gar nicht lieben kann, heiraten beide nach einer Weile. Sechs Monate nach der Hochzeit sind beide mit Robert und seiner Frau, der Mutter und weiteren Freunden der Familie in der Wohnung, als plötzlich der Vater erscheint und beginnt, die Wohnung vermessen zu lassen. Er will sie verkaufen. Es kommt zur familiären Konfrontation, in deren Verlauf sich Suzanne auf die Seite ihres Vaters stellt. Es wird zudem deutlich, dass Suzanne im Gegensatz zum Rest der Familie nie mit dem Vater gebrochen hatte, sondern ihn regelmäßig besuchte. Die Mutter weist den Vater aus der Wohnung.


title: Auf das, was wir lieben

text: Einige Zeit später besucht Suzanne ihren Vater. Sie hat einen Koffer dabei und eröffnet ihm, dass sie für mehrere Monate nach San Diego gehen wird. Nicht ihr Ehemann begleitet sie, sondern ihr Freund Michel. Der Vater rät ihr, am besten in San Diego zu bleiben. Er besteigt den Bus, während Suzanne mit Michel ins Flugzeug steigt. Selbst hoch in den Wolken sieht Suzanne nicht zufrieden aus.


title: Auf das, was wir lieben

text: Für den "film-dienst" war "Auf das, was wir lieben" ein „formal und inhaltlich durchaus ernstzunehmendes, diskussionswertes Porträt einer Halbwüchsigen, deren Gefühle durch die neuen Moralvorstellungen alles andere als vereinfacht werden.“ Der Film bleibe dabei jedoch an der Oberfläche und verliere sich in „pseudophilosophischer Vieldeutigkeit“. Für "Cinema" war der Film ein „schmerzhaft intensives Werk über dysfunktionale Beziehungen […] rau und konfrontativ“.


title: Auf das, was wir lieben

text: Maurice Pialat gewann 1983 für "Auf das, was wir lieben" den Louis-Delluc-Preis. Der Film lief 1984 auf der Berlinale im Wettbewerb um den Goldenen Bären und gewann im selben Jahr den César in der Kategorie Bester Film. Sandrine Bonnaire wurde zudem mit einem César in der Kategorie Beste Nachwuchsdarstellerin ausgezeichnet. Eine César-Nominierung erhielt Maurice Pialat in der Kategorie Beste Regie. Auf dem Chicago International Film Festival war der Film 1984 für einen Gold Hugo nominiert.


title: Frühling auf Immenhof

text: Frühling auf Immenhof ist ein deutscher Farbfilm des Regisseurs Wolfgang Schleif aus dem Jahr 1974 mit Heidi Brühl und Horst Janson sowie den Zwillingen Birgit und Bettina Westhausen und Olga Tschechowa als Großmutter Arkens in den Hauptrollen. Es handelt sich um den letzten der fünf Immenhof-Filmen, die zwischen 1955 und 1974 in die Kinos kamen. Er gibt ebenso wie sein 1973 gedrehter Vorgänger "Die Zwillinge vom Immenhof" vor, an die Filmtrilogie der 1950er Jahre anzuknüpfen, die auf dem fiktiven Gutshof Immenhof (der Schauplatz war Gut Rothensande) in Schleswig-Holstein spielte. Kinopremiere hatte der Film am 13. September 1974.


title: Frühling auf Immenhof

text: Brigitte Voss und Alexander Arkens sind mittlerweile ein Paar, jedoch bleibt der Immenhof in einer wirtschaftlich prekären Lage. Während Brigitte sich Geld bei einem Freund leihen will, möchte Alexander ein Reithotel aufmachen. Aufgrund der Erfahrungen aus ihrer Kindheit lehnt Dalli dies brüsk ab und stößt Alexander damit vor den Kopf, woraufhin er den Pachtvertrag für den Immenhof kündigt.


title: Frühling auf Immenhof

text: Brigitte versucht nun, den Immenhof allein zu bewirtschaften, und Alexander Arkens arrangiert sich mit dem Wetterkop-Vater, der ihm die Übernahme seines Hofes angeboten hat. Die Clique rund um Billy und Bobby hilft tatkräftig bei der Renovierung. Die Zwillinge erleben außerdem mit dem neuen Lehrer Döberlein einiges in ihrer Schule.


title: Frühling auf Immenhof

text: Als Alexander Arkens versucht, mit einem Reisebüro in vertragliche Beziehungen zu treten, flirtet die Vertreterin des Reisebüros heftig mit ihm und intrigiert hinter seinem Rücken gegen Brigitte. Diese wird daraufhin eifersüchtig und droht schließlich, den Immenhof für immer zu verlassen.


title: Frühling auf Immenhof

text: Von der Besetzung der ursprünglichen Trilogie ist nur noch Heidi Brühl übriggeblieben. Inhaltlich knüpft der Film nur noch an "Die Zwillinge vom Immenhof" an. Auch der zweite Nachfolgefilm der 1970er Jahre greift jedoch ebenfalls auf bewährte Schemata aus den ersten drei Teilen zurück; besonders auffallend ist die Ähnlichkeit zwischen Ethelbert und Hasso, der, wie seinerzeit Ethelbert, ebenfalls als Besuch aus der Stadt auf den Immenhof kommt.


title: Frühling auf Immenhof

text: Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb, die Wiederverfilmung eines „strapazierten Stoffes“ sei „kaum unterhaltsam.“


title: Raugrafen

text: Die Raugrafen, („Grafen über unbebautes Land“), waren ein Adelsgeschlecht mit Besitzschwerpunkt im ehemaligen Nahegau.


title: Raugrafen

text: Angehörige des Geschlechts gelangten in den rheinischen Hochstiften und in weltlichen Ämtern zu Einfluss. Die Raugrafen Eberhard, Friedrich und Emicho waren in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts Fürstbischöfe von Worms. Raugraf Georg versah zu Beginn des 14. Jahrhunderts das Amt des königlichen Landvogts im Speyergau.


title: Raugrafen

text: Das Geschlecht der Raugrafen stammte aus einer Teilung der Grafen von Schmidtburg und Kyrburg um das Jahr 1148, den Erben der Emichonen. Erster Raugraf war Emicho I., der jüngere Bruder des ersten Wildgrafen Konrad I. Beide erscheinen zwischen 1140 und 1158 in Urkunden. Eine weitere eng verwandte aus einer ersten Erbteilung der Nahegaugrafschaft um das Jahr 1113 hervorgegangene Linie war die der Grafen von Veldenz.


title: Raugrafen

text: Die auch bei anderen Grafen vorkommende Bezeichnung „Raugraf“ gab bereits zu vielen etymologischen Deutungen Anlass.


title: Raugrafen

text: Stammburg der Raugrafen war vermutlich die Baumburg bei dem heutigen Ort Altenbamberg südlich von Bad Münster am Stein. Allerdings nennt sich Emicho I. 1146 in einer Urkunde „Graf von Naumburg (Nuenburc)“, dann 1148 "Raugraf", dann 1154 „Graf von (Alten-)baumburg“.


title: Raugrafen

text: Die Söhne des Raugrafen Emicho II. teilten ihren Besitz um das Jahr 1200 in eine Stolzenberger und eine Baumburger Linie. Die Baumburger Linie spaltete sich um 1253 mit dem Bau der Neuenbaumburg über Neu-Bamberg in eine Neuenbaumburger und eine Altenbaumburger Linie. 1358 starb die Linie Stolzenberg aus. Im gleichen Jahr kam es zu bewaffneten Auseinandersetzungen um die Stolzenburg. Die Herren Philipp und Konrad von Bolanden aus der Linie Bruchsal-Bolanden beerbten die erloschene Linie Stolzenberg. Philipp von Bolanden nannte sich nun „Herr zu der alten Baumburg“. Um 1385 starb auch die Linie Altenbaumburg aus.


title: Raugrafen

text: Am längsten bestand die Linie Neuenbaumburg. Raugraf Philipp II., der „Herr zu der neuen Baumburg“, heiratete Anna, die Erbtochter Philipps von Bolanden, und nannte sich ab etwa 1380 „Herr zu der neuen und alten Baumburg“. Dessen Sohn Raugraf Otto ehelichte in erster Ehe Maria, die einzige Tochter Heinrichs VII. von Salm, des letzten Grafen der Linie Salm-Niedersalm. Maria verstarb kinderlos. Es folgte ein langer Rechtsstreit um das Erbe, bei dem Otto 1455 gerichtlich unterlag.


title: Raugrafen

text: Raugraf Otto verkaufte nach längerem wirtschaftlichen Niedergang 1457 seinen gesamten pfälzischen Besitz an Mannschaft und Aktivlehen für 4000 Gulden dem Kurfürsten Friedrich von der Pfalz und behielt sich nur den Wohnsitz im Schloss Imsweiler bis an sein Lebensende. Er starb daselbst noch in demselben Jahr. Seine Söhne führten zwar weiterhin die ererbten Titel „Herren zu der neuen und alten Baumburg und Grafen von Salm im Osling“, hatten aber keine Herrschaftsrechte mehr in diesen Herrschaften. Als letzter Rest der raugräflichen Besitzungen verblieben ihnen die Herrschaft Neumagen an der Mosel und die Herrschaft Nalbacher Tal an der Prims als Passivlehen des Kurfürsten von Trier, die an die Vögte von Hunolstein und die Vögte von Nalbach unterverlehnt waren und die im weiteren Verlauf des 15. Jahrhunderts auch verlorengingen. Durch eine Ehefrau kam ein Anteil an der Burg Hollenfels in den luxemburgischen Ardennen an die Familie.


title: Raugrafen

text: Da die Besitzungen des raugräflichen Geschlechts 1457 an die Kurpfalz gekommen waren, erhob Kurfürst Karl Ludwig von der Pfalz 1667 seine ihm 1658 morganatisch angetraute Frau Marie Luise von Degenfeld zur Raugräfin und stattete sie zugleich mit den Lehen der alten Raugrafen aus; ihre dreizehn gemeinsamen Kinder erhielten denselben Titel. Alle ihre Söhne starben unverheiratet und kinderlos, drei als Kind, einer als Student im Duell, vier als Soldaten. Karl Moritz Raugraf zu Pfalz († 1702) war der letzte dieser Linie.


title: Raugrafen

text: Die Hauptbesitzungen der Raugrafen lagen südlich der Nahe an Alsenz und Appel mit der Stadt Rockenhausen, dann südlich von Kirn, wo sich das Becherbacher Gericht befand, um Alzey herum, wo sie Truchsessen der Pfalzgrafen waren, sowie um Simmern.


title: Raugrafen

text: Ihre Burgen waren die Altenbaumburg, die Ebernburg, die Stolzenburg, die Naumburg, die Neuenbaumburg, die Burg Imsweiler und die Burg in Simmern.


title: Regenüberlauf

text: Ein Regenüberlauf (RÜ), auch Mischwasserentlastung, ist ein Entlastungsbauwerk im Mischsystem der Siedlungsentwässerung mit Überlauf in ein Gewässer. Neben Mischsystemen können Regenüberläufe auch in modifizierten Trennsystemen oder in Kläranlagen zur hydraulischen Entlastung zum Einsatz kommen. Ein Teil des an einem Regenüberlauf ankommenden Zuflusses wird durch die Kanalisation zur Kläranlage weitergeleitet. Dieser weitergeleitete Abfluss wird als Drosselabfluss bezeichnet. Der andere Teil des Zuflusses wird über eine Schwelle in ein Gewässer entlastet. Regenüberläufe entlasten in der Regel zwischen 10 und 40 mal pro Jahr in ein Gewässer. Im Gegensatz zu anderen Entlastungsbauwerken wie z. B. Regenüberlaufbecken (RÜB) und Stauraumkanäle (SK) findet bei einem Regenüberlauf keine Zwischenspeicherung des Abflusses statt.


title: Regenüberlauf

text: Durch einen Regenüberlauf wird eine Abminderung des Abflusses zur Kläranlage bei hohen Mischwasserabflussspitzen erzielt. In einem Mischsystem werden alle Abflussarten, also Schmutz-, Fremd- und Regenwasser, gemeinsam abgeleitet. Dem Regenüberlauf fließen unterschiedliche Abwassermengen zu. Diese Schwankungen ergeben sich durch unterschiedliche Verbräuche der Einleiter von Schmutzwasser über Tages-, Wochen- und Jahreszeiten, sowie durch den unregelmäßigen Anfall von Regenwasser. Die anfallende Menge an Fremdwasser ist in der Regel konstant. Der Regenwasseranfall ist in der Regel größer als der Anfall von Schmutzwasser, ebenso ergeben sich wesentlich größere Schwankungen der Abflussmenge bei Regenwasser. Von einer Mischwasserabflussspitze spricht man, wenn der Abfluss zur Kläranlage durch Regenabflüsse stark erhöht ist. Zur Entlastung eines Regenüberlaufs in ein Gewässer kommt es in der Regel, wenn der Regenwasserabfluss ungefähr 30 Mal größer ist als der Schmutzwasserabfluss.


title: Regenüberlauf

text: Um Regenabfluss in der Kanalisation zu vermeiden, kann die Errichtung eines Regenüberlaufs sinnvoll sein. Dies ist jedoch nur sinnvoll, wenn aus technischen, wasserwirtschaftlichen und wirtschaftlichen Gründen keine Maßnahmen zur Abwassersammlung und Regenwasserbehandlung möglich ist.


title: Regenüberlauf

text: Regenüberläufe dürfen nur an Stellen im Kanalnetz errichtet werden, an denen der kritische Mischwasserabfluss (Q) vollständig als Drosselabfluss weitergeleitet werden kann und eine Behandlung dieses weitergeleiteten Abflusses in einem nachfolgenden Speicherbauwerk, z. B. einem Regenüberlaufbecken, erfolgt. Der kritische Mischwasserabfluss ist die Summe der Tagesmittelwerte des Trockenwetterabflusses und dem kritischen Regenabfluss aus den direkt angeschlossenen Einzugsgebiet, sowie gegebenenfalls den Drosselabflüssen aller unmittelbar oberhalb liegender Entlastungsbauwerke.


title: Regenüberlauf

text: Für den Bau eines Regenüberlaufs sind die Bauwerksgeometrie, die Höhenlagen, sowie die Art und Lage von Einbauten, wie Drosselorgane, Regelschreiber, Tauchwände etc. relevant. Für die hydraulische Bemessung eines Regenüberlaufs sind die Zulaufgestaltung, der Drosselabfluss, die Länge des Bauwerks und die Form sowie Höhenlage der Entlastungschwelle von besonderer Bedeutung. Außerdem werden Angaben zu den Einzugsgebietsgrößen und den Vorflutern benötigt.


title: Regenüberlauf

text: Nach ATV-A 128 ist für den Mischwasserabfluss in der Regel nicht weniger als die zweifache Menge der Tagesspitze des Schmutzwasserabflusses zuzüglich des Tagesmittelwertes des Fremdwasserabflusses aus den Mischgebieten bei Trockenwetter anzusetzen. Als Tagesspitze des Schmutzwasserabflusses bezeichnet man den Maximalwert des Schmutzwasserabflusses, der sich im Verlauf eines Tages ergibt. Für diesen Mischwasserabfluss werden Kläranlagen in der Regel dimensioniert. Da sich der Abfluss in der Kanalisation bei Regenereignissen um ein Vielfaches erhöht, sind Entlastungsbauwerke im Kanalnetz erforderlich.


title: Regenüberlauf

text: Es ist darauf zu achten, dass ein übermäßiger Schmutzeintrag in ein Gewässer durch die Entlastung eines Regenüberlaufs vermieden wird. Aus diesem Grund sind Regenüberläufe mindestens auf kritische Regenspenden (r) zwischen 7,5 und 15 l/(s*ha) auszulegen. Die kritische Regenspende ergibt sich in Abhängigkeit von der Fließzeit (t) und kann u. a. nach folgender Formel bestimmt werden:


title: Regenüberlauf

text: Die Fließzeit beschreibt die Dauer, die ein Wasserteilchen benötigt, um eine bestimmte Strecke zurückzulegen. Als Fließzeit wird die längste Fließzeit aus dem direkt angeschlossenen Einzugsgebiet bis zum Regenüberlauf ohne Berücksichtigung der Fließzeit in reinen Transportsammlern angesetzt.


title: Regenüberlauf

text: Entlastungen in Gewässern, die temporär kein oder nur wenig Wasser führen, ist eine kritische Regenspende von mindestens 15 l/(s*ha) erforderlich. Der kritische Regenwasserabfluss (Q) ergibt sich durch Multiplikation der kritischen Abflussspende mit der undurchlässigen Fläche des Einzugsgebiets (siehe unter Besondere Anforderungen).


title: Regenüberlauf

text: Damit ein Regenüberlauf in ein Gewässer entlasten darf, ist ein Mindestmischungsverhältnis (m) zwischen Regen- und Trockenwetteranteil sicherzustellen. Der Regenwasserabfluss ist in der Regel weniger verschmutzt als der Trockenwetterabfluss. Durch das Mindestmischungsverhältnis soll eine ausreichende Durchmischung der beiden Abwasserarten erzielt werden, um einen übermäßigen Schmutzeintrag in das Gewässer zu verhindern. Das Mischverhältnis ergibt sich aus folgender Gleichung:


title: Regenüberlauf

text: Das Mindestmischverhältnis von 7 darf dabei nicht unterschritten werden, d. h. der Drosselabfluss muss mindestens dem acht-fachen Wert des Tagesmittelwertes des Trockenwetterabflusses entsprechen.


title: Regenüberlauf

text: Bei einer mittleren CSB-Konzentration (c) größer als 600 mg/l ist das Mindestmischverhältnis zu erhöhen. Es gilt folgende Formel:


title: Regenüberlauf

text: Der Drosselabfluss des Regenüberlaufs entspricht dem kritischen Mischwasserabfluss, den der Regenüberlauf in vollem Umfang weiterleiten muss.


title: Regenüberlauf

text: Ergibt sich für den Mindestdrosselabfluss ein größerer Wert als für den kritischen Mischwasserabfluss, so ist dieser maßgebend.


title: Regenüberlauf

text: Der weitergeleitete Abfluss eines Regenüberlaufs sollte mindestens 50 l/s betragen. Die undurchlässige Fläche ist eine reine Rechengröße und gibt den Anteil einer Einzugsgebietsfläche an, von dem Regenabfluss in die Kanalisation gelangt. Die an einen Regenüberlauf angeschlossene undurchlässige Fläche sollte mindestens 2 ha groß sein. In den Kanälen Zu- und Ablaufbereichs des Regenüberlaufs sollte die Fließgeschwindigkeit bei Trockenwetter 0,5 m/s nicht unterschreiten, ansonsten ist eine ausreichende Spülung zu gewährleisten.


title: Regenüberlauf

text: Es können einseitige oder beidseitige Regenüberläufe mit hochgezogener Schwelle und Drossel oder einer Bodenöffnung ausgeführt werden. Regenüberläufe mit Bodenöffnungen werden vor allem in Bereichen mit einem schießenden Abfluss angeordnet. Der Regenüberlauf verjüngt sich gleichmäßig zum Drosseleinrichtung hin. Dabei ist darauf zu achten, dass das Sohlgefälle des Regenüberlaufs größer als das Gefälle des Zulaufkanales ist. Sonst kann ein Rückstau entstehen. Es ist darauf zu achten, dass genügend Einstiegsöffnungen vorhanden sind, sodass die Kanalabschnitte ausreichend belüftet, überwacht und gereinigt werden können.


title: Regenüberlauf

text: Wichtige Element eines Regenüberlaufs sind die Überlaufschwelle und die Drosseleinrichtung. Die Überlaufschwelle wird häufig aus Beton, Stahlbeton oder Klinkermauerwerk hergestellt. Zur Vermeidung von Gewässerverunreinigungen kann die Überlaufschwelle mit einem Schwimmstoffrückhalt, in Form einer Tauchwand, einer Rechen- oder Siebanlage, ausgeführt werden. Die Drosseleinrichtung regelt den Abfluss aus dem Becken und kann z. B. als Wirbeldrossel, gesteuerte Drosselklappe, Schieber oder eine lange Drosselstrecken ausgeführt werden. Die Drosselstrecke sollte nur Im Ausnahmefall zur Ausführung kommen, da diese nachträglich nicht mehr veränderbar ist. Es ist ein möglichst großer Sohlabsturz vorzusehen, da so Schlammablagerungen im Ablauf vermieden werden können.


title: Regenüberlauf

text: Es gibt auch Regenüberläufe, die ohne Überlaufschwelle ausgeführt werden. Bei diesen Regenüberläufen wird der weitergeleitete Abfluss über eine Bodenöffnung abgeführt, wohingegen der Entlastungsabfluss oberhalb der Bodenöffnung abfließt.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Der Eisenbahnunfall von Hordorf ereignete sich am 29. Januar 2011 in der Nähe des Haltepunkts Hordorf auf der Bahnstrecke Magdeburg–Thale. Ein Personenzug stieß mit einem entgegenkommenden Güterzug zusammen. Durch den Zusammenstoß kamen zehn Menschen ums Leben, 23 weitere Personen wurden zum Teil lebensgefährlich verletzt.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Am Abend des 29. Januar 2011 war der HarzElbeExpress (HEX), Zugnummer 80876, von Veolia Verkehr fahrplanmäßig von Magdeburg in Richtung Halberstadt unterwegs. Auf dem eingleisigen Streckenabschnitt kurz vor dem Haltepunkt Hordorf, wo an einer Überleitstelle die von Halberstadt kommende zweigleisige Strecke eingleisig wird, stieß er bei dichtem Nebel bei Streckenkilometer 42,702 um ca. 22.28 Uhr mit dem rund zwei Stunden verspätet verkehrenden Güterzug 69192 frontal zusammen, nachdem dieser unzulässig am haltzeigenden Blocksignal B vorbeigefahren war.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Der aus Rübeland kommende Güterzug der Verkehrsbetriebe Peine-Salzgitter bestand aus 32 mit Kalk beladenen Wagen und war mit den zwei Diesellokomotiven "1703" und "1704" vom Typ Vossloh G 1700-2 BB bespannt. Die Geschwindigkeit des Zuges mit 2700 Tonnen Gesamtmasse betrug 69km/h. Der mit etwa 50 Reisenden besetzte HEX-Triebwagen hatte seine Geschwindigkeit durch eine vom Triebfahrzeugführer eingeleitete Schnellbremsung 135m vor der Kollision bereits von 98 auf 66km/h verringert, der Güterzug von 69 auf 68km/h. Während der schwere, 580m lange Güterzug, abgesehen vom demolierten ersten Triebfahrzeug, nur leicht beschädigt wurde und erst etwa 500 Meter hinter der Unfallstelle zum Stehen kam, wurde der zweiteilige Nahverkehrstriebwagen "VT810" des Typs LINT 41 mit einer Leermasse von 63,5 Tonnen durch den Aufprall auf die linke Seite gekippt. Der vordere Teil des Triebwagens wurde fast vollständig zerstört.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Der wegen des Unfalls gesperrte Streckenabschnitt Oschersleben–Halberstadt wurde in den Abendstunden des 1. Februar 2011 wieder für den Verkehr freigegeben.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Zehn Menschen wurden getötet, darunter der Triebfahrzeugführer des Personenzuges und die Zugbegleiterin. Der Triebfahrzeugführer des Güterzugs erlitt leichte Verletzungen. In einem ersten Bericht des Bundesverkehrsministeriums war von 18 Menschen mit schweren und 25 mit leichten Verletzungen ausgegangen worden. In dem abschließenden Untersuchungsbericht werden von den 32 Personen des Personenzugs 23 Personen mit zum Teil schweren Verletzungen genannt. Wegen starken Nebels konnten keine Hubschrauber zum Abtransport der Verletzten eingesetzt werden. An den Rettungsmaßnahmen waren rund 100 Einsatzkräfte aus der ganzen Region beteiligt.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Am Samstag, dem 5. Februar 2011 fand im Dom zu Halberstadt ein Gottesdienst statt, bei dem der Opfer des Unfalls gedacht wurde. An ihm nahmen rund 1000 Menschen teil, darunter auch Sachsen-Anhalts damaliger Ministerpräsident Wolfgang Böhmer, der Vorstandsvorsitzende der Deutschen Bahn AG Rüdiger Grube und Bundesverkehrsminister Peter Ramsauer.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Ein von den Angehörigen mitgestalteter Gedenkstein wurde am 27. Januar 2012 an der Unglücksstelle enthüllt. Dem getöteten Lokführer des Personenzuges wurde die Rettungsmedaille des Landes Sachsen-Anhalt verliehen. Zudem wurde ein Bericht "(Das Zugunglück von Hordorf – Katastrophe auf eingleisiger Strecke)" im deutschen Privatfernsehen mit Interviews von Augenzeugen und Helfern sowie Unfallbildern gezeigt.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Am 8. Oktober 2012 begann am Landgericht Magdeburg der Prozess gegen den Triebfahrzeugführer des Güterzuges. Zum Prozessauftakt wurde durch den Verteidiger eine schriftliche Erklärung verlesen, in der der Angeklagte bei den Verletzten und Hinterbliebenen um Entschuldigung bat und angab, die Haltesignale nicht wahrgenommen zu haben.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Zuvor wurden durch die Bundespolizei, das Landeskriminalamt Sachsen-Anhalt, die Eisenbahn-Unfalluntersuchungsstelle des Bundes und die Staatsanwaltschaft Magdeburg Ermittlungen gegen den 41-jährigen Lokführer durchgeführt. Die Staatsanwaltschaft Magdeburg erhob am 2. Januar 2012 Anklage wegen zehnfacher fahrlässiger Tötung, fahrlässiger Körperverletzung in 22 Fällen und fahrlässiger Gefährdung des Bahnverkehrs.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: In einem ersten Bericht des Bundesministeriums für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung vom 1. Februar 2011 wurde festgestellt, dass der Güterzug vor Hordorf am haltzeigenden Blocksignal B die Fahrt des Personenzuges vom ein- in den zweigleisigen Streckenabschnitt abwarten sollte. Der Güterzug habe das „Halt erwarten“ zeigende Vorsignal passiert, ohne die Geschwindigkeit zu verringern und am Hauptsignal zum Stehen zu kommen. Die bereits für den Personenzug gestellte Weiche habe der Güterzug aufgefahren. Nachdem der Fahrdienstleiter im Stellwerk Hordorf durch den Auffahrvorgang alarmiert wurde, habe dieser nach eigener Aussage noch über Zugfunk einen Nothaltauftrag abgegeben. Ein weiterer Bericht nach der ersten Auswertung beider Datenaufzeichnungen bestätigte, dass sowohl das Vor- als auch das Hauptsignal durch den Triebfahrzeugführer des Güterzuges nicht beachtet wurden und eine erste Reaktion erst unmittelbar vor dem Zusammenstoß erfolgte. Die Vermutung, dass der Triebfahrzeugführer des Güterzugs nicht auf der ersten, sondern auf der zweiten Lokomotive gewesen sei, wurde mit der Begründung zurückgewiesen, dass die Steuerung des Zugs von der ersten Lokomotive aus erfolgte.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Am 14. September 2011 veröffentlichte die Eisenbahn-Unfalluntersuchungsstelle des Bundes ihren Untersuchungsbericht. Sie kommt zu dem Schluss, dass alle anderen möglichen Ursachen außer menschlichem Versagen ausgeschlossen werden können. Weiterhin schließt sie nicht aus, dass der Nebel das Unglück begünstigte. Aufgrund der Eigenschaft von Nebel, auf kurze Distanz und zeitlich sehr unterschiedlich aufzutreten, kann zu den tatsächlichen Verhältnissen zur Unfallzeit keine klare Aussage getroffen werden. Der Triebfahrzeugführer eines vorher fahrenden Zuges gab eine Sichtweite von 100 bis 150 Metern an.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Am 28. November 2012 wurde der Triebfahrzeugführer vom Landgericht Magdeburg zu einem Jahr Haft auf Bewährung verurteilt. Das Gericht folgte damit den Forderungen von Staatsanwaltschaft und Verteidigung. Ein Vertreter der Nebenklage, der fünf Jahre Haft gefordert hatte, kündigte Revision vorm Bundesgerichtshof an, da die Aufklärung des Unglücks nicht ausreichend erfolgt sei.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Am 6. August 2013 wies der BGH die Revision der beiden Nebenkläger zurück und das Urteil wurde rechtskräftig.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Die 58 Kilometer lange Bahnstrecke zwischen Magdeburg und Halberstadt ist auf 37 Kilometern eingleisig, für eine Höchstgeschwindigkeit von 100km/h zugelassen und war zum Unfallzeitpunkt nur teilweise mit punktförmiger Zugbeeinflussung (PZB), die eine Zwangsbremsung des Güterzuges hätte auslösen können, ausgerüstet. Eine rechtliche Verpflichtung zum Einbau einer Zugbeeinflussungseinrichtung bestand nach §15 Absatz2 der Eisenbahn-Bau- und Betriebsordnung zum Unfallzeitpunkt erst bei Strecken mit einer zugelassenen Höchstgeschwindigkeit von über 100km/h. In der Nähe des Haltepunkts Hordorf geht ein eingleisiger Streckenabschnitt in einen zweigleisigen über. Diese Überleitstelle wird mit Signalen gesichert, die von einem örtlichen Stellwerk bedient werden. Der Einbau der PZB-Streckeneinrichtung in Hordorf war im Zug des Ausbaus der Strecke auf Fahrgeschwindigkeiten von 120km/h für März 2011 vorgesehen. Die Umrüstung anderer Abschnitte der Strecke hat hingegen laut Angaben der Deutschen Bahn bereits stattgefunden. Die noch nicht durchgeführte Ausrüstung sollte „bis spätestens Ende 2008 erfolgen“, hieß es in einem Vermerk. Als Hinderungsgrund wird eine fehlende Bewilligung der erforderlichen Gelder für die Ausrüstung der 52 Kilometer langen Strecke Halberstadt–Magdeburg in Höhe von 533000Euro durch das Eisenbahn-Bundesamt genannt. Ende Mai 2011, vier Monate nach dem Unfall, wurde in Oschersleben sowie an der Unfallstelle in Hordorf die punktförmige Zugbeeinflussung in Betrieb genommen.


title: Eisenbahnunfall von Hordorf

text: Mit der Änderung der Eisenbahn-Bau- und Betriebsordnung vom 25. Juli 2012 wurde die Ausrüstung aller deutschen Haupt- und vieler Nebenbahnen mit punktförmiger Zugbeeinflussung bis zum 31. Dezember 2014 vorgeschrieben.


title: Florentine Joop

text: Nach dem Abitur am Wilhelm-Gymnasium in Hamburg nahm Florentine Joop ein Studium an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg auf. Bei Professor Rüdiger Stoye absolvierte sie den Studiengang Illustration, den sie mit einem Diplom in Illustration mit Schwerpunkt Kinderbuch abschloss. Zudem nahm sie an weiteren Ausbildungskursen teil, unter anderem am Museum für Kunst und Gewerbe im Porträtzeichnen, an der Kunstschule Blankenese und an einer Schreibwerkstatt bei den Professoren Klaus Ensikat und Klaus Hegewaldt.


title: Florentine Joop

text: Im Jahr 2000 kam das erste von Joop geschriebene und illustrierte Kinderbuch "Bonifacio und das Geheimnis der Faultiere" heraus. 2013 erschien ihr erster Roman, "Harte Jungs".


title: Florentine Joop

text: Neben ihrer publizistischen Tätigkeit ist Joop auch als Malerin und in anderen kreativen Bereichen tätig. So war sie von 2006 bis 2007 Dozentin an der Kunstschule Blankenese, richtete 2003 ein Künstler-Café in Hamburg ein und organisiert Ausstellungen. 2011 entwarf sie Bühnenbilder und Kostüme für das Kindermusical "Wachgeküsst" von und mit Christian Berg und der Musik von Konstantin Wecker, einer Inszenierung von "Dornröschen" im Winterhuder Fährhaus. Sie gehört zu den Herausgebern des Berliner Kunstmagazins "ST.ART". Zudem betrieb sie bis 2009 in Potsdam das Restaurant "Barokoko" und bis 2011 in Berlin-Mitte das Restaurant "Heinrich".


title: Florentine Joop

text: Florentine Joop ist Mutter von 2010 geborenen Zwillingen, einem Sohn und einer Tochter, und lebt mit ihrer Familie seit 2007 in Berlin. Ihren zweiten Ehemann, den Vater ihrer Kinder, heiratete sie 2007, lebt seit 2013 von ihm getrennt und ist von ihm geschieden. 2016 heiratete sie ihren dritten Ehemann, einen Medienkünstler. Sie ist eine Tochter von Wolfgang Joop und die Schwester von Jette Joop.


title: M80 Zolja

text: Die M80 „Zolja“ (deutsch: M80 „Wespe“, serbisch: M80 „Зоља“) ist eine tragbare Einwegwaffe zur Panzerabwehr im Kaliber 64 mm, die in den ehemaligen jugoslawischen Teilrepubliken Serbien und Mazedonien gefertigt wurde. Die Waffe wurde umfangreich während der Jugoslawienkriege von sämtlichen Konfliktparteien eingesetzt.


title: M80 Zolja

text: Die M80 dient zur Bekämpfung von gepanzerten Fahrzeugen sowie gepanzerten Anlagen und besteht aus dem Abschussrohr und der darin integrierten Hohlladungsgranate. Die Waffe wird von nur einem Schützen bedient und kann nach dem Verschuss nicht mehr nachgeladen werden (Einwegwaffe). Vom Aussehen und der Funktion her, ähnelt sie stark der US-amerikanischen M72 LAW. Die Granate besteht aus dem Gefechtskopf mit Zündsystem und einem flügelstabilisierten Raketenmotor.


title: M80 Zolja

text: Der Gefechtskopf besteht aus der Granathülle mit ballistischer Haube, einer Innenhülle, der Hohlladungseinlage mit dahinter eingebrachtem Sprengstoff und dem Zündsystem UT-PE M80 SP.


title: M80 Zolja

text: Das Zündsystem besteht aus einem Kopf- und einem Bodenteil. Im Kopfteil befindet sich ein Piezoelement, im Bodenteil hingegen ein elektrischer Detonator, der durch den vom Piezoelement erzeugten Strom gezündet wird. Die beiden Teile des Zünders werden über einen Außen- und Innenstromkreis verbunden, welche durch die Metallteile der Granate gebildet werden.


title: M80 Zolja

text: Vor dem Abschuss werden die beiden Klappen am vorderen und hinteren Ende des Rohres abgenommen und das Abschussrohr auseinandergezogen. Nach Herausziehen des Entsicherungshebels hinter der Abzugseinrichtung ist die Waffe feuerbereit. Beim Betätigen des Abzuges wird über ein Anzündhütchen die Anzündschnur und weiters die Raketenmotorladung gezündet. Durch den entstehenden Druck wird die Granate freigegeben und durch die Raketenmotorladung aus dem Rohr getrieben. Die Reste der Anzündeinrichtung werden aus dem Rohr geschleudert. Die Treibladung ist vor dem Verlassen der Granate aus dem Rohr ausgebrannt, dadurch entsteht keine Gefahr für den Schützen. Nach Verlassen des Rohres öffnen sich die Stabilisierungsflügel.


title: M80 Zolja

text: Die Entsicherung des Zünders beginnt beim Abschuss der Granate und ist nach ca. 6 m bis 20 m nach der Mündung beendet. Beim Auftreffen der Granate im Ziel wird das Piezoelement verformt, ein Stromimpuls erzeugt und die Sprengladung über den elektrischen Detonator zur Detonation gebracht. Nach einer Flugzeit von vier bis sechs Sekunden ohne Aufschlag, wird die Granate durch die Selbstzerlegeeinrichtung des Zünders zur Detonation gebracht.


title: M80 Zolja

text: Ausgeliefert werden die M80 in Holzverschlägen zu je vier Stück, ein voller Verschlag wiegt 27 kg. Die darin befindlichen M80 sind einzeln in Plastikbeutel verschweißt.


title: M80 Zolja

text: Das Abschussrohr und der Gefechtskopf sind mit einem grünen Tarnanstrich versehen, der Raketenmotor mit einem grauen. Abschussrohr, Gefechtskopf und Raketenmotor haben eine gelbe Beschriftung. Am Abschussrohr ist zusätzlich eine Bedienungsanleitung mit schwarzer Grundfarbe und weißer Schrift aufgeklebt.


title: M80 Zolja

text: Nach den Kriegen gerieten eine unbekannte Anzahl dieser Waffen in die Hände organisierter Verbrecherbanden und Zivilpersonen und wurden bereits für Anschläge und andere kriminelle Handlungen verwendet.


title: Hügelland

text: Als Hügelland wird eine Landform beziehungsweise eine Landschaft bezeichnet, die sich mit einem flachwelligen bis hügeligen, wenig strukturiertem Relief über das Umland erhebt und damit zwischen jenem von Flachland und jenem von Mittelgebirgen liegt. Die Abgrenzung vom "Bergland" – den niedrigen Mittelgebirgen – gelingt vor allem über die , da echte Mittelgebirge zumeist alte Faltengebirge sind, in deren Struktur noch die früheren Faltungslinien erkennbar sind.


title: Hügelland

text: Es gibt keine allgemeingültige Definition für Hügelland und häufig wird der Begriff in der Geographie gar nicht verwendet; die Nutzung und Festlegung ist daher vom jeweiligen Autor abhängig. Vielfach wird ein relativer Höhenunterschied bis höchstens 200 m zwischen Gipfel und Umland vorausgesetzt.


title: Hügelland

text: Ein Bezug zur absoluten Meereshöhe wird nur dann hergestellt, wenn ein Autor ausschließlich das Hügelland in der Ebene meint. In diesem Fall werden zumeist 50 bis 200 Höhe über dem Meeresspiegel angegeben. Für EDV-gestützte Reliefmodelle wird häufig eine Kombination aus relativer und absoluter Höhe verwendet: Da die englischsprachige Bezeichnung "Hill" eher niedrigen Mittelgebirgen entspricht als Hügeln, ist das Hügelland etwa bei Meybeck et al. der Klasse „Lowlands & platforms“ (Tief- & Tafelland) mit 0–200 m Meereshöhe und 5–20 m/km Höhenunterschied (entspricht wiederum etwa 50 bis 200 m im Bezug zum Umland) zuzuordnen.


title: Hügelland

text: Darüber hinaus können Hügellandschaften in jeder Höhe vorkommen; so ist etwa das tibetische Hochplateau im Bezirk Yushu ein hügeliges Terrain auf über 4000 m Meereshöhe. Auch viele hügelige Vorberge großer Gebirge liegen häufig bereits sehr hoch, so etwa das Voralpenland um 1000 m oder die „Foothills“ (Fußhügel) im Rocky-Mountain-Nationalpark auf 2500 m.


title: Hügelland

text: In Zusammenhang mit den Höhenstufen eines Gebirges entspricht die "Hügellandstufe" am Gebirgsfuß der klassischen kollinen Höhenstufe der Ökologie, Biogeographie und Geobotanik. Häufig sind die Unterschiede der Vegetationsformen zum flachen Umland jedoch so gering, dass von "kollin-planaren-" oder "planar-kollinen Höhenstufen" gesprochen wird. Hügelländer der Tiefebene werden vor diesem Hintergrund nicht von der planaren Höhenstufe unterscheiden.


title: Hügelland

text: Die geringe Höhe der Hügel hat keinen Einfluss auf das Großklima, da die Temperaturunterschiede durch die Höhenlage nur geringfügig sind. Eine vom Umland abweichende natürliche Vegetation ist demnach azonal (Wasserhaushalt, Böden, Untergrund) bedingt. Nur bei hügeligen Vorgebirgen der kollinen Höhenstufe sind extrazonal klimabedingte Unterschiede aufgrund des angrenzenden Gebirgsklimas vorhanden.


title: Hügelland

text: Nach heutigem Verständnis ist die Entstehung von "Gebirgen" bis auf wenige Ausnahmen auf weitreichende plattentektonische Vorgänge zurückzuführen, die sich entlang von tektonischen Schwäche- oder Störungslinien auswirken. Dadurch haben Gebirge oft ein paralleles Grundmuster, dem die Wasserläufe folgen und das so durch die Erosion noch regelmäßiger werden kann. "Hügellandschaften" haben oft andere geologische Ursachen und sind deshalb kleinräumiger und topografisch nicht so klar gegliedert: Es handelt sich vor allem um unregelmäßige Molasse-Ablagerungen von Gebirgen, um Reste eiszeitlicher Moränen (Schuttgeschiebe durch wandernde Gletscher) oder um Pingos (Hügel mit Eiskernen in Permafrost-Gebieten). Daher finden sich in den Hügellandschaften der Ebene kaum parallele Gräben oder Wasserläufe.


title: Hügelland

text: Wenn sich eine Hügellandschaft von den Klima-, Grundwasser-, Gewässer- und Bodenverhältnissen für die Landwirtschaft eignet, wird ihr kleinräumiger Charakter zusätzlich verstärkt: Die vielfältigen Hanglagen bedingen unterschiedliche Verhältnisse für den Windgang (Leeseite) und die Sonneneinstrahlung, sodass im Lauf der Zeit eine bunte Abfolge von Wäldern und offenen Flächen, (Wiesen, Ackerflächen, Obstbau), entlang der Wege und Böschungen durch Hecken gegliedert, sowie Tal- und Höhensiedlungen entstehen kann. Somit finden sich viele alte Kulturlandschaften in Hügel- oder Bergland.


title: Hügelland

text: Die Entstehung von Hügeln und der dadurch geprägte Landschaftstyp hat vielfältige Ursachen – unter anderem:


title: Hügelland

text: Beispielhaft für eine Hügellandschaft außerhalb Europas sei Ruanda in Afrika genannt, dessen Charakter in seinem französischen Beinamen „Pays de Mille Collines“ (dt. „Land der Tausend Hügel“) wörtlich zum Ausdruck kommt.


title: ’74–’75

text: ’74–’75 ist eine 1993 erschienene Single aus dem Album "Ring" von der US-amerikanischen Band The Connells. Das Lied wurde vor allem in Europa ein Hit, wo es die Charts in Norwegen und Schweden anführte.


title: ’74–’75

text: Das dazugehörige Musikvideo wurde von Mark Pellington inszeniert. Es wurde 1993 an der "Needham B. Broughton High School" in der Heimatstadt der Band in Raleigh, North Carolina, gedreht und zeigte Mitglieder der Klasse von 1975, die Jahrbuchbilder mit Filmmaterial derselben Personen nebeneinander stellten, wie sie 1993 erschienen. Am 14. November 2015, anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der Klasse von 1974 bis 1975, wurde ein Remix-Video des Songs veröffentlicht, das die Teilnehmer 22 Jahre nach Veröffentlichung des Originalvideos zeigt.


title: ’74–’75

text: "’74–’75" erreichte in Deutschland Rang sieben der Singlecharts und platzierte sich fünf Wochen in den Top 10 und 28 Wochen in den Top 100. In den deutschen Airplaycharts platzierte sich das Lied für drei Wochen an der Chartspitze. In Österreich erreichte die Single Rang sechs und platzierte sich sieben Wochen in den Top 10 und zwölf Wochen in den Charts. In der Schweizer Hitparade platzierte sich "’74–’75" auf Rang drei und hielt sich acht Wochen in den Top 10 sowie 24 Wochen in den Charts. In den britischen Charts erreichte die Single in elf Chartwochen mit Rang 14 seine höchste Chartnotierung. Darüber hinaus erreichte das Stück die Chartspitze in Norwegen und Schweden. In allen aufgeführten Ländern ist "’74–’75" der einzige Single-Charterfolg für die Connells.


title: ’74–’75

text: 1995 platzierte sich "’74–’75" auf Rang 23 der deutschen Single-Jahrescharts sowie auf Rang 35 in Österreich und Rang 14 in der Schweiz.


title: Wilhelm Malte I.

text: Wilhelm Malte I., Fürst zu Putbus (* 1. August 1783 in Putbus; † 26. September 1854 ebenda) war ein deutscher Fürst aus dem alten slawisch-rügenschen Adelsgeschlecht der Herren zu Putbus. Er fungierte als schwedischer Gouverneur in Pommern und später, unter preußischer Herrschaft, als Vorsitzender des Kommunallandtags von Neuvorpommern und Rügen.


title: Wilhelm Malte I.

text: Durch umfangreiche Bautätigkeit im Stil des Klassizismus unter Berliner Prägung hat Wilhelm Malte I. in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts viele Spuren auf der Insel Rügen hinterlassen. Er gründete im Jahr 1810 seine fürstliche Residenz Putbus und betrieb eine bewusste Ansiedlungspolitik für den Ort, der 150 Jahre später das Stadtrecht verliehen bekam.


title: Wilhelm Malte I.

text: Wilhelm Malte wurde als Sohn des schwedischen Hofmarschalls Graf Malte Friedrich zu Putbus und dessen Ehefrau Sophie Wilhelmine, geborene Gräfin von der Schulenburg aus dem Hause Beetzendorf geboren, als Rügen infolge des Dreißigjährigen Krieges noch zu Schweden gehörte, als Teil von Schwedisch-Pommern. Er war erst drei Jahre alt, als sein Vater starb und ihm das Erbe zufiel und damit auch die Würde des Erblandmarschalls. Nach dem Studium an den Universitäten Greifswald und Göttingen trat er am 21. Juli 1800 in schwedische Dienste bei den Stockholmer Leibhusaren.


title: Wilhelm Malte I.

text: Nachdem er am 14. September 1802 schwedischer Kammerherr geworden war, wurde Wilhelm Malte am 25. Mai 1807 durch König Gustav IV. Adolf von Schweden in den schwedischen Fürstenstand erhoben. Der König hatte auf dem Greifswalder Landtag vom August 1806 die fortschrittliche schwedische Verfassung auch für Schwedisch-Vorpommern eingeführt und war damit auf den Widerstand des einheimischen Adels gestoßen. Mit dem jungen Wilhelm Malte zog er sich daher einen „schwedisch geprägten“ Generalgouverneur heran, der nicht zuletzt durch seinen historisch begründeten Fürstentitel zum primus inter pares der vorpommerschen Landstände werden sollte. Nach dem Ende der französischen Besatzung wurde er dann 1813 durch den regierenden schwedischen Kronprinzen Karl Johann Bernadotte zum Generalgouverneur von Schwedisch-Pommern ernannt. Damit verbunden war traditionell das Amt des Kanzlers der Universität Greifswald.


title: Wilhelm Malte I.

text: Infolge des Kieler Friedens wurde Rügen 1814 für kurze Zeit dänisch und kam 1815, nicht zuletzt durch die Mitwirkung des Fürsten, im Zuge eines Gebietstausches auf dem Wiener Kongress zu Preußen. Im Jahr 1817 bestätigte ihm daher König Friedrich Wilhelm III. den Fürstenstand auch für Preußen und ebenso die Würden eines Erblandmarschalls, Generalgouverneurs und Universitätskanzlers. Er wurde nun auch Vorsitzender des Kommunallandtags für Neuvorpommern und Rügen und erhielt eine Virilstimme im Provinziallandtag. Im gleichen Jahr erwarb er von Graf Magnus Fredrik Brahe die Herrschaft Spyker. Er behielt den Titel eines Generalgouverneurs sowie das entsprechende Gehalt, da eine Ernennung zum Regierungspräsidenten des Regierungsbezirks Stralsund einer Beschneidung seiner Befugnisse gleichgekommen wäre.


title: Wilhelm Malte I.

text: Er führte offiziell den Titel „Königlicher General-Gouverneur der Provinzial-Behörde von Neu-Vorpommern“. Er war Mitglied des Hohen Staatsrates, Kanzler der königl. Akademie zu Greifswald, er war General-Leutnant und Chef des 2. Landwehrregiments. Er war Ritter des Roten Adlerordens und des St. Johanniterordens, sowie Kommandeur des königl. Schwedischen Nordstern- und des Schwertordens.


title: Wilhelm Malte I.

text: König Friedrich Wilhelm III. betraute ihn mit diplomatischen Missionen, wie der zur Krönung der britischen Königin Victoria.


title: Wilhelm Malte I.

text: Unter seiner Herrschaft gab es eine rege Bautätigkeit unter Beteiligung der preußischen Hofarchitekten Schinkel, Stüler und Steinmeyer (u. a. in Putbus die klassizistische Erneuerung des Schlosses, der Bau von Theater, Marstall, Orangerie, Circus, Schlosskirche, Pädagogium, Badehaus Goor usw.), die bis heute unübersehbare Spuren auf der Insel Rügen hinterließ, es kam zu einem kulturellen und wirtschaftlichen Aufschwung. Fürst Putbus war an Zucker- und Kreidefabriken beteiligt, ließ in Seedorf Schiffbau betreiben und gründete mit Lauterbach, benannt nach der Familie seiner Frau, das erste Seebad auf Rügen. Er ließ 655 Hektar Land mit unteilbaren Bauernstellen in Erbpacht aufsiedeln. Darüber hinaus legte er 1836 mit der Gründung des Pädagogiums Putbus, einer Lehranstalt für Jungen aus Bürgertum und Adel, den Grundstein für eine bis heute fortdauernde Aus- und Weiterbildungstradition in Putbus.


title: Wilhelm Malte I.

text: 1847 gehörte er dem Ersten Vereinigten Landtag an. 1850 war er Mitglied des Staatenhauses des Erfurter Unionsparlaments. 1854 erlag der Fürst nach längerer Krankheit einem Blasenleiden. Er wurde in der Familiengruft des Hauses Putbus in der Kirche von Vilmnitz beigesetzt.


title: Wilhelm Malte I.

text: Wilhelm Malte I. heiratete am 16. August 1806 in Frankfurt am Main Sophie Friederike Wilhelmine Luise von Lauterbach (* 7. Oktober 1784 in Frankfurt am Main; † 27. September 1860 in Putbus). Luise von Lauterbach war zuvor seit 1802 mit dem Grafen Röttger von Veltheim (1781–1848) verheiratet, von dem sie sich 1806 scheiden ließ, um Wilhelm Malte I. heiraten zu können. Aus ihrer ersten Ehe stammte die Tochter Ottonie von Veltheim (* 28. Juli 1805; später verheiratet mit Otto August Freiherr von Veltheim). Fürstin Luises erster Mann war ein namhafter Hippologe, der sich 1808 mit Charlotte Antonie Friederike von Bülow wieder vermählte. Als jene 1848 verstarb, erschoss er sich noch am selben Tag.


title: Wilhelm Malte I.

text: Wilhelm Malte I. und Luise von Lauterbach hatten neben dem erstgeborenen Sohn Malte (* 16. September 1807; † 28. April 1837) die Töchter Gräfin Clothilde zu Putbus (* 25. April 1809; † 19. Oktober 1894), verheiratet mit Graf Hermann Friedrich von Wylich und Lottum (1796–1849), und Gräfin Asta Luise zu Putbus (* 1812; † 1850). Sie heiratete Franz Georg Albert Carl von Veltheim (1812–1874).


title: Wilhelm Malte I.

text: Mit Wilhelm Malte I. starb das Haus Putbus wegen des frühen Todes seines einzigen Sohnes Malte im nachfolgeberechtigten Mannesstamm aus. Nachfolgeberechtigt deshalb, da sein Sohn durchaus einen natürlichen Sohn hinterließ: Carl August Malte Baison, der aber als Adoptivsohn seiner Großmutter, Fürstin Luise zu Putbus, 1854 eine königlich preußische Adelslegitimation erhielt und fortan immerhin ihren adligen Geburtsnamen "von Lauterbach" führen durfte.


title: Wilhelm Malte I.

text: Fürstentitel und Majoratsbesitz gingen an Wilhelm Maltes Enkel Wilhelm Carl Gustav Malte, Reichsgraf von Wylich und Lottum (* 16. April 1833; † 18. April 1907), Sohn seiner ältesten Tochter Clothilde über, der mit königlicher Bestätigung den Namen "Wilhelm Malte II., Fürst und Herr zu Putbus" annahm.


title: Kinderreim

text: Ein Kinderreim ist ein mündlich überlieferter Vers, der kleinen Kindern, speziell im Kindergarten oder von den Eltern beigebracht wird oder selbst ausgedacht wurde.


title: Kinderreim

text: Der Vers wird oft melodisch oder rhythmisch gesprochen oder gesungen, daher sind Kinderreim und Kinderlied kaum zu unterscheiden. Das Lernen solcher Verse hilft Kindern Vokabular aufzubauen, zählen zu lernen oder – in Verbindung mit Bewegungen – motorische Fertigkeiten zu schulen. Ein spezieller Fall von Kinderreimen sind Abzählreime. Kindern werden oft Verse vorgetragen, die zuerst in Buchform veröffentlicht wurden. Beispiele dafür sind Struwwelpeter und Max und Moritz. Diese Verse sind oft dazu gedacht, die Kinder moralisch zu lenken. Als Kinderreim kann jedoch auch eine oft völlig sinnfreie Reimform "(Eene meene minke manke, pinke panke...)," die „drastisch, vulgär, zersetzend“ sein kann "(Verschwinde wie der Furz im Winde)", bezeichnet werden.


title: Kinderreim

text: Englische Kinderreime, die so genannten "nursery rhymes" werden oft in der Popmusik zitiert. Die Gruppe Genesis etwa betitelte ihr 1971 erschienenes drittes Album Nursery Cryme; in dem Eröffnungsstück "The Musical Box" wird der Kindervers "Old King Cole" zitiert. Mit den ersten Versen von "There was an Old Woman Who Lived in a Shoe" beginnt "All Mama’s Children" von Carl Perkins und Johnny Cash aus dem Jahr 1956. Humpty Dumpty, der durch seinen Auftritt in Lewis Carrolls "Alice hinter den Spiegeln" bekannt ist, wird unter anderem zitiert in Aretha Franklins "All the King's Horses" (1972) und dem Song der Monkees mit demselben Titel, in Billy Joels "The Great Wall of China" von 1993 und in Aimee Manns "Humpty Dumpty" aus dem Jahr 2002.


title: Kinderreim

text: Die Zeile "Sticks and stones may break my bones" im Lied S&M von Rihanna stammt ebenfalls aus einem Kinderreim, der erstmals 1894 in der britischen Sammlung "Folk Phrases of Four Countries" abgedruckt wurde. Dieser Reim findet sich auch im Text zu "Pocketful of Sunshine" von Natasha Bedingfield.


title: Kinderreim

text: Kinderreime haben wegen der "Mother Goose" genannten Sammlung im anglo-amerikanischen Kanon einen ähnlichen Stellenwert wie Grimms Märchen im deutschen (auch wenn das erste publizierte Buch unter diesem Titel von Charles Perrault stammt). Anspielungen auf Kinderverse sind im englischen Sprachraum so geläufig wie Anspielungen auf Märchen im deutschen. Auch Werke der Hochliteratur spielen auf Kinderverse an, wie z. B. Robert Penn Warrens bekannter Roman "All the King’s Men" (1946; Anspielung auf "Humpty Dumpty," Filmversionen 1949 und 2006). Carl Bernstein und Bob Woodward benannten ihr Buch über die Watergate-Affäre entsprechend "All the President’s Men" (1974; Film 1976).


title: Kinderreim

text: John Hulme brachte 1981 unter dem Titel "Mörder Guss Reims: The Gustave Leberwurst Manuscripts" eine Sammlung heraus, in der er den englischen Text einiger Kinderreime mit deutschen Worten graphemisch-phonetisch unterlegt und den so entstandenen Unsinn mit pseudowissenschaftlichen Anmerkungen erklärt. Aus "Little Miss Muffet ..." wird "Liter mies muffelt ..." mit der Anmerkung, dass der Sprecher sein verdorbenes Bier beklagt. Es gibt eine ähnliche Version auch in Pseudofranzösisch.


title: Kinderreim

text: Little Baby Bum (bekannt als LBB) ist ein YouTube-Kanal, welcher die bekannten und auch eigens kreierte Kinderreime mit einer dafür produzierter 3D-Animation verbindet und die visuelle Schiene bedient. Der seit 2011 in mehreren Sprachen existierende Kanal genießt weltweite Beliebtheit mit über 15 Mio. Abonnenten. Bekanntestes und gleichermaßen erstes Video ist für den Reim "Twinkle Twinkle Little Star" über den Stern, welcher ebenfalls als Intro in jedem LBB-Video als Markenbestandteil erscheint. Zu den eigenen Reimen gehören die weit verbreiteten und vielfach auf YouTube gecoverten Reime wie z. B. "Johnny, Johnny, Yes, Papa" oder "Finger Family (Daddy Finger)"


title: Kinderreim

text: Andere bekannte Kanäle, die ähnliche Konzepte wie LBB verfolgen sind ChuChu, ABCkidTV, Dave and Ava, Kids TV, LooLoo Kids, CVS 3D Rhymes, ABC for Kids, BillionSurpriseToys, u. a.


title: Kinderreim

text: Darüber hinaus produzieren YouTube-Fans eigene Abwandlungen der Kinderreime in z. T. aufwendig gedrehten Kurzfilmen mit eigenen Kindern als Protagonisten oder machen digitale Kreationen mit bekannten Figuren wie Spiderman, Mickey Mouse u. a.


title: Doubletime

text: Doubletime (auch "Double-Time" oder "Doublebeat") ist eine in der Musik allgemein übliche Bezeichnung für eine Passage, die mit doppelter Geschwindigkeit gespielt wird. Das Gegenteil des Doubletime ist der Halftime, wenn mit halbierter Geschwindigkeit gespielt wird.


title: Doubletime

text: Im Jazz, Rock und Pop bezeichnet der Doubletime eine verdoppelte Geschwindigkeit des Grundschlages (Beats). Dabei ändert sich das Tempo nicht, sondern das Rhythmusmuster wird innerhalb seiner Taktstruktur verdoppelt, indem entsprechend kürzere Notenwerte eingesetzt werden. Die Fortschreitung der Harmonik, die Akkordwechsel, geschehen in derselben Geschwindigkeit wie vorher. Der Wechsel zum Doubletime geschieht abgesprochen oder spontan unter den Musikern, ist also nicht notiert, und richtet sich besonders in Improvisationsteilen des Stückes nach dem Charakter der Improvisation. Meist wird die Geschwindigkeit am Anfang einer Form verdoppelt, es kann aber auch mitten im Stück geschehen, indem ein Musiker, meist der Solist, es vorgibt und die anderen folgen. Nach einigen Durchläufen der Form wird oft wieder die ursprüngliche Geschwindigkeit übernommen. Durchkomponierte Musik greift auf Doubletime weniger zurück als improvisierte.


title: Doubletime

text: In der Rapmusik hat der Doubletime nicht die doppelte Geschwindigkeit der normalen Passagen, er wird mit 1,5-fachem Tempo vorgetragen. Die doppelte Geschwindigkeit ist erst beim sog. Tripletime vorzufinden. Die Namen erscheinen hier irreführend.


title: Doubletime

text: Beispiele bekannter Rapper, die sowohl Doubletime als auch Tripletime beherrschen, sind Tech N9ne und Twista, beziehungsweise Sun Diego und Punch Arogunz in Deutschland.


title: Mesa/Boogie

text: Die Firma Mesa/Boogie, auch als Mesa Engineering bekannt, ist ein US-amerikanischer Hersteller von Verstärkern für E-Gitarre und E-Bass mit Sitz im kalifornischen Petaluma. Während für E-Gitarren die Verstärker ausschließlich in Vollröhrentechnik entwickelt und gefertigt werden, sind für den E-Bass zusätzlich auch Hybridverstärker mit Röhrenvorstufe und MOSFET-Endstufe erhältlich. Der Name "„Boogie“" soll auf den Gitarristen Carlos Santana zurückgehen, der beim ersten Test eines Mesa-Verstärkers gesagt haben soll: "“Man, that little thing really boogies!”"


title: Mesa/Boogie

text: Der typische, stark verzerrte Klang der Mesa/Boogies war zunächst das Resultat einer elektrisch falsch dimensionierten Vorstufe. Der Firmengründer Randall Smith (* 1946) war sich nicht sicher, ob die Ausgangsleistung der Vorverstärkerstufe ausreichend sei, und konstruierte diese mit vier Doppeltrioden (acht Trioden), von denen die ersten sieben Triodenstufen auch heute noch zur Verstärkung des Eingangssignals verwendet werden. Mesa/Boogie bezieht seine speziell mit einem „Mesa/Boogie“-Schriftzug versehenen Elektronenröhren überwiegend von der "New Sensor Corporation".


title: Mesa/Boogie

text: Mesa Boogie hält mehrere Patente auf spezielle Verstärkerschaltungen (Multi Watt, Dyna Watt, SimulClass).


title: Mesa/Boogie

text: Eine weitere Besonderheit der Geräte des amerikanischen Herstellers ist die Tatsache, dass sie über eine fest eingestellte Bias-Spannung verfügen. Bei herkömmlichen Röhrenverstärkern muss diese Spannung bei jedem Röhrenwechsel neu eingestellt und auf die neu verbauten Röhren angepasst werden. Die Änderung der Bias-Spannung ist bei Mesa/Boogie-Geräten nicht vorgesehen. So ist ein Wechsel der Endstufenröhren auch ohne Techniker möglich, solange man Röhren von Mesa Boogie verwendet. Dieses „Fixed Bias“-Feature wird kontrovers diskutiert, da ein Wechsel des Röhrenherstellers nicht ohne Modifikation des Gerätes oder Selektion der Röhren auf den Wertebereich der Mesa/Boogie-Röhren möglich ist.


title: Mesa/Boogie

text: Die ursprünglichen Combo-Verstärker-Modelle der Mark-Serie basierten auf dem Layout eines "Fender-Princeton"-Gitarrenverstärkers und wurden nach und nach verfeinert und erweitert, sowohl durch Weiterentwicklung (I bis IV) als auch innerhalb einer Modellreihe als sogenannte "Stripe Editions" ("blue", "green" und "red"). Die Mesa-Verstärker gelten bei Gitarristen inzwischen als legendär. So spielt zum Beispiel Carlos Santana noch heute einen 1972er-Mark-I, der seinen typischen, singenden Gitarrenton stark prägt. Zwei weitere kleine Röhrenverstärker, quasi Kopien des Mesa/Boogie, der "Acoustic 165" (den ebenfalls Carlos Santana eine Weile benutzte) und der "Jim Kelly", reichten zwar in der Klangqualität, aber nie bezüglich des Rufs an den „Mythos Mesa/Boogie“ heran.


title: Mesa/Boogie

text: Bei der Entwicklung der Gitarrenverstärker verband der Mark I bei seiner Markteinführung 1971 eine wichtige Brücke zwischen der alten, traditionellen Bauweise und dem modernen Verstärkerbau. Auf dem "Fender Princeton" aufbauend, hatte dieser Verstärker einen unter Gitarristen hoch geschätzten "Clean-Sound" (reiner, unverzerrter Klang). Neue Klangvorstellungen der damaligen Zeit und der gewachsene Anspruch an "Lead-Sounds" (verzerrter Klang durch Übersteuern der Verstärkerstufen) verlangten jedoch eine neuere Verstärkertechnik, die sich auch den Bedingungen des Live-Betriebs anpassen musste. Der Gründer von Mesa Engineering, Randall Smith, erreichte dies, indem er eine zweite Vorstufe in den Vorverstärker "(Pre-Amp)" integrierte. Die erste Vorstufe kann die zweite Vorstufe so übersteuern, dass ein intensiver, verzerrter Klang bereits bei geringer Gesamtlautstärke entsteht. Der typische Boogie-Sound wird gerne als cremig und leicht nasal beschrieben. Kritiker charakterisieren ihn als zu glatt und sprechen vom „kalifornischen Schönklang“ im Vergleich zum aggressiveren und raueren Charakter eines Marshall-Verstärkers.