title: Almtal

text: Das Tal liegt etwa 30 Kilometer südlich von Wels im Traunviertel. Es zieht sich zwischen Trauntal (um den Traunsee) im Westen und Kremstal im Osten auf etwa 25 km in die Oberösterreichischen Voralpen (nach Alpenvereinseinteilung) beziehungsweise Salzkammergut-Voralpen (nach amtlicher Raumgliederung NALA). Die Vorberge sind die Almtaler und Kirchdorfer Flyschberge.


title: Almtal

text: Die Berge im Westen werden auch (Östliche) Trauntaler Alpen, die im Osten Steyrtaler Voralpen genannt (nach Trimmel).


title: Almtal

text: Das unterste Almtal um Vorchdorf und Bad Wimsbach-Neydharting erstreckt sich schon in das Traun-Enns-Riedelland des Alpenvorlands, und ist dort eine landschaftstypische Einsenkung mit nur einigen Dutzend Meter im Relief. Der Kernbereich um Pettenbach am Taleingang, Scharnstein und taleinwärts Grünau im Almtal, der in der Landschaftgliederung noch zum Unteren Almtal gerechnet wird, ist ein weites, freundliches Trogtal, von den Kuppen und Kegeln der Voralpenberge umstanden. Im Süden zieht sich das Tal bis in das Tote Gebirge, das schon zu den oberösterreichischen Kalkhochalpen gehört. Im Hintertal liegt der Almsee, der östlichste der Salzkammergutseen. Am Talschluss erhebt sich der Woising, im Osten der Schermberg und der Große Priel.


title: Almtal

text: Der Siedlungsraum der Talung wird in der Landschaftsgliederung NALA als "Unteres Almtal" (RA35) bezeichnet. Er erstreckt sich über rund 35 km von Nord nach Süd vom Eintritt in das Untere Trauntal am Ende der Traunschlucht bis etwa 5 Kilometer südlich der Grünauer Weitung. Die Breite beträgt maximal 2 km, meist ist die Raumeinheit wesentlich schmäler (bis zu 200 m). Außerdem umfasst die Zone noch das unterste Laudachtal bei Vorchdorf und den Talungstrichter des Grünaubachs bei Grünau.


title: Almtal

text: Die Fläche der Raumeinheit beträgt 46,6 km². Der tiefste Bereich liegt bei rund am nördlichen Ende der Raumeinheit. Der höchste Bereich des Gebiets liegt in der Nähe des Cumberland Wildparks in Grünau mit rund


title: Almtal

text: Das Untere Almtal durchschneidet die Raumeinheiten Salzkammergut-Voralpen, Almtaler und Kirchdorfer Flyschberge und Traun-Enns-Riedelland und bildet so eine Verbindung zwischen Alpen und Alpenvorland. Weiters grenzt das Almtal an folgende Raumeinheiten: Ager-Traun-Terrassen und Unteres Trauntal.


title: Almtal

text: Durch das Almtal führt die L549 "Almseestraße" Mühldorf bei Scharnstein – Grünau. Ferner endet in Grünau die in Wels an die Westbahnstrecke angebundene Almtalbahn.


title: Almtal

text: Das eigentliche Almtal bilden die Gemeinden Grünau und Scharnstein; zum "Tourismusverband Almtal" gehören auch die Gemeinden Pettenbach, Vorchdorf und Bad Wimsbach-Neydharting am Unterlauf der Alm sowie St. Konrad im westlichen Verbindungstal Richtung Gmunden, am Oberlauf der Laudach.


title: Almtal

text: Dass das Almtal zum Salzkammergut gehört, ist eine jüngere Entwicklung des Begriffes als Tourismusmarke, es bildet hier das östliche Ende. Als "Ferienregion Almtal", das ist der Tourismusverband von Grünau, wurde das Almtal schon seit den 1950er Jahren zur Region gerechnet und war auch Gründungsmitglied des Destinationsverbunds "Salzkammergut Tourismus".


title: Almtal

text: Seit dem 1. Jänner 2013 besteht der mehrgemeindige Tourismusverein (MTV) beziehungsweise "Tourismusverband Almtal" (Erste Vollversammlung 21. Jänner 2013 in Vorchdorf)


title: Almtal

text: Das Konzept des MTV Almtal wurde vom "Verein zur touristischen, wirtschaftlichen und ländlichen Entwicklung des Almtales – Verein Almtal „Vera“" (VERA) mit Beteiligung von Oberösterreich Tourismus sowie der Regionalmanagement OÖ ausgearbeitet.


title: Almtal

text: Der MTV Almtal setzt sich aus den Organisationen "Salzkammergut Tourismus-Marketing" GmbH und dem Verein Almtal (Vera) sowie den Tourismusverbänden der Gemeinden zusammen. An Tourismusbetrieben nehmen unter anderem die Kasberg Bergbahnen und der Cumberland Wildpark teil.


title: Almtal

text: Die Region weist etwa 40.000 Ankünfte und knapp über 150.000 Nächtigungen pro Jahr auf. Die Aufenthaltsdauer beträgt durchschnittlich 3,9 Tage; das Almtal ist also ein typisches Ziel von Wochengästen. Mit der Gäste aus Österreich ist das Almtal im Unterschied zu den Zentren des Salzkammerguts ein inlandstouristisches Zielgebiet.


title: Almtal

text: Das Profil liegt auf sanftem Naturtourismus besonders als Wander- und Radwanderregion ohne intensiver Infrastruktur, sondern persönlicher Gastlichkeit (Projekt "Genuss am Fluss").


title: Almtal

text: Hauptwirtschaftszeit ist die Sommersaison. Der Kasberg ist ein kleines Schigebiet, der Gutteil des Raumes gilt als Geheimtipp für Schitourengeher und Winterwanderer.


title: Almtal

text: Sehenswürdigkeiten sind neben den Naturschönheiten auch das "Österreichische Kriminalmuseum" im Schloss Scharnstein und das "Sensenmuseum Geyerhammer" bei Scharnstein, sowie in Grünau der "Wildpark der Herzog-von-Cumberland-Stiftung".


title: Kohlscheid

text: Kohlscheid ist ein Stadtteil von Herzogenrath in der Städteregion Aachen. Kohlscheid hat etwa 19.008 Einwohner (Stand 1. Januar 2016).


title: Kohlscheid

text: Etwa um 1030 gehörte das Kohlscheider Gebiet zu den Besitzungen des Aachener Pfalzgrafen Hermann Hezelo (Richterich). Von 1140 bis 1225 war es Lehen der Grafen von Heinsberg. Die Gegend war stark landwirtschaftlich geprägt, was durch die Erwähnung folgender Höfe und Weiler belegt ist: Horbach 1073, Oberfronrath 1112, Berensberg 1150, Geuchter Hof 1240, Mühlenbach 1241, Schönau 1280, Wilsberg, Ürsfeld und Biesenhecken 1290, Heyden 1288 (1303), Bank 1361, Forensberg 1365.


title: Kohlscheid

text: Die Burg Heyden kam 1361 als Pfand an die Grafen von Jülich. Herzog Wilhelm II. setzte Gothard von Bongart als Herrn auf Heyden ein und bildete aus den Orten Richterich, Horbach, Bank, Berensberg und Eygelshoven die Unterherrschaft Zur Heyden. Diese bestand bis zum Einmarsch der Franzosen 1794.


title: Kohlscheid

text: 1524 tauchte erstmals schriftlich die Bezeichnung „Scheit“ auf, dabei handelte es sich um den Bereich der heutigen Südstraße, etwa ab Kaiserstraße bis zum Markt. Scheit bedeutet Grenze, aber auch Höhenrücken, in unserem Fall also zwischen dem Wurmtal im Osten und dem Amstelbach im Süden.


title: Kohlscheid

text: Später wurde das „Heydener Ländchen“ in folgende Quartiere aufgeteilt: Eygelshoven, Horbach, Richterich, Scheit (Scheid), Klinkheide und Bank. Wegen zunehmender Bevölkerung und dem Aufschwung des Kohlebergbaus wurden Scheid und Klinkheide zu je einem Quartier neben Pannesheide, Rumpen und Hasenwald (Berensberg) erhoben. Im 18. Jahrhundert setzte sich inoffiziell bereits der Name Kohlscheid (statt Scheit/d) durch.


title: Kohlscheid

text: Die Franzosen leiteten eine Neu-Organisation der Verwaltung ein: Aus der Herrschaft Heyden wurde die Gemeinde „Pannesheyd“; dazu gehörten Kohlscheid, Klinkheide, Pannesheide, Gracht, Kesseles, Rumpen, Berensberg und Hasenwald. Das Ganze wurde in das Departement de la Roer eingefügt.


title: Kohlscheid

text: Nach dem Wiener Kongress 1815 kam die gesamte Gegend zu Preußen. Der Landkreis Aachen wurde gegründet. Die genannten Orte legte man zur Bürgermeisterei Heyden zusammen. Ab 1849 wurden die Spezialgemeinden Pannesheide und Richterich eingerichtet, in Personal-Union von einem Bürgermeister in Richterich verwaltet, mit beigeordneten Bürgermeistern in den einzelnen Ortsteilen. Von 1886 bis 1905 war Freiherr von Broich zu Haus Schönau aus Richterich (ehrenamtlich) tätig. Seit 1904 hielt der Gemeinderat seine Sitzungen bereits in Kohlscheid ab. Wegen des Siedlungs-Schwerpunktes und des Sitzes von Bergbau und der übrigen Industrie (Nadeln, Zigarren) versuchte man seit 1905, eine Änderung des Gemeinde-Namens in Kohlscheid zu erreichen. Der Regierungs-Präsident gestattete im gleichen Jahr eine Verlegung des Sitzes des Bürgermeisteramtes für die Gemeinde Pannesheide nach Kohlscheid (Weststraße 44). Ab dem 3. April 1906 wurde Josef Lambertz als kommissarischer (hauptamtlicher) Bürgermeister eingeführt. Zu dieser Zeit begann man ebenfalls mit den Vorarbeiten zum Bau eines eigenen Rathauses. Dieses wurde in den Jahren 1907/08 in der Kaiserstraße nach Plänen des Aachener Regierungsbaumeisters Schmidt erstellt.


title: Kohlscheid

text: Am 16. Januar 1908 schließlich fasste der Gemeinderat den Beschluss, sich an den Minister des Inneren zu wenden, um die Umbenennung von Pannesheide in Kohlscheid zu erreichen. Der Kaiser stimmte am 29. September des gleichen Jahres zu.


title: Kohlscheid

text: 1913 zogen die Hauptverwaltung und das Zentralbüro des Eschweiler Bergwerksvereins (EBV) von Eschweiler-Pumpe nach Kohlscheid um, da sich der Schwerpunkt der Kohleförderung des EBV vom Inderevier ins Wurmrevier verlagert hatte. Auf Kohlscheider Gebiet lag die Grube Laurweg, deren Kohleförderung 1955 eingestellt wurde.


title: Kohlscheid

text: Am 1. Januar 1972 wurde die Gemeinde Kohlscheid mit der bereits bestehenden Stadt Herzogenrath und der Gemeinde Merkstein zur neuen Stadt "Herzogenrath" zusammengeschlossen.


title: Kohlscheid

text: Blasonierung: „In Silber (weiß) geteilt durch einen schwarzen Balken, oben zwei, unten ein schwarzer aufrechter Hammer.“


title: Kohlscheid

text: Der Gemeinde Kohlscheid wurde 1936 durch den Oberpräsidenten des Rheinlandes in Koblenz ein Wappen verliehen. Es zeigt drei Schlägel als Symbole des Bergbaus. Der schwarze Balken ist abgeleitet vom Wappen der Herren von Broich, welche früher großen Einfluss in der Gegend hatten.


title: Kohlscheid

text: In Kohlscheid sind einige Fußballvereine ansässig. Diese sind im Einzelnen der Kohlscheider BC, der "SV Kohlscheid" und "Grenzwacht Pannesheide". Im Bereich der Leichtathletik hat der Verein "DJK Elmar Kohlscheid" schon eine Reihe von Talenten hervorgebracht. Der "Kohlscheider Schwimmclub 1973" bietet eine Reihe von Angeboten für die verschiedensten Leistungs- und Altersklassen an, allerdings ist die Ausübung des Schwimmsports seit dem Abriss der öffentlichen Schwimmhalle (Anfang 2017) nur noch sehr eingeschränkt möglich. Der Poolbillardverein Schwarz-Weiß Kohlscheid spielt seit 2010 in der 2. Bundesliga.


title: Kohlscheid

text: Seit dem Jahre 1885 gibt es im Kohlscheider Ortsteil Klinkheide einen Schützenverein, in dem die Mitglieder mit einer historischen Armbrust auf eine 30 Meter hohe Stange schießen. Der Schützenverein hat zu den Weltkriegszeiten bereits eine eigene Vereinsgeschichte. Noch heute sind die St. Martinus Bogenschützen aktiv und auf der Suche nach neuen Vereinsmitgliedern. Traditionell findet jedes Jahr der Königsvogelschuss statt.


title: Kohlscheid

text: Kohlscheids Busknotenpunkt ist "Kohlscheid Weststraße", welcher von den AVV-Linien HZ2, WÜ1, 34, 47, 80 und 147 der ASEAG bedient wird. Des Weiteren durchfahren die ASEAG-Buslinien 17 und 27 den Kohlscheider Ortsteil Bank. Die ASEAG-Buslinie 54 durchquert Kohlscheid über die Südstraße und den Kohlscheider Markt. Diese Buslinien verbinden Kohlscheid mit Aachen, Herzogenrath, Laurensberg, Richterich und Würselen. Zusätzlich verkehren in den Nächten vor Samstagen sowie Sonn- und Feiertagen die Nachtexpresslinien N3 und N6 der ASEAG.


title: Kohlscheid

text: Der Bahnhof Kohlscheid ist heute ein Bahnhof der Preisklasse 6 an der Bahnstrecke Aachen–Mönchengladbach. Früher zweigte hier die Bahnstrecke Stolberg–Kohlscheid ab, die heute stillgelegt und abgebaut ist. Der Bahnhof hat vier Gleise; die beiden Außenbahnsteige liegen an den durchgehenden Hauptgleisen hinter den Ausfahrsignalen Richtung Herzogenrath. Das Fahrdienstleiterstellwerk Kf des Bahnhofs wird vom Fahrdienstleiterstellwerk Hf des Bahnhofs Herzogenrath ferngesteuert. Das Empfangsgebäude des Bahnhofs Kohlscheid wurde 1976 abgerissen. Für die Strecke von Stolberg hatte der Bahnhof die Streckenkilometrierung 12,2 und an der Strecke Aachen–Mönchengladbach liegt er bei Kilometer 11,5.


title: INXS/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke der australischen Rockband INXS. Den Quellenangaben zufolge hat sie bisher mehr als 26,9 Millionen Tonträger verkauft, davon alleine in ihrer Heimat über 2,9 Millionen. Ihre erfolgreichste Veröffentlichung ist das Album "Kick" mit über 9,1 Millionen verkauften Einheiten.


title: The Course of Empire

text: The Course of Empire () ist ein 1836 fertiggestellter fünfteiliger Gemäldezyklus des US-amerikanischen Landschaftsmalers Thomas Cole, des bedeutendsten Vertreters der Hudson River School. Die Bilder folgen einem klaren dramatischen Narrativ und schildern in leicht unterschiedlichen Landschaftsausschnitten – Wiedererkennungsmerkmal ist jeweils eine markante Klippe im Hintergrund – die Entwicklung einer Zivilisation von der Barbarei über ihre Blütezeit bis zur gewaltsamen Auflösung und dem damit einhergehenden Untergang und spielen auf die biologische Natur der Geschichte (also die Vergänglichkeit ihrer Epochen) an. Ausgestattet mit einer überbordenden allegorischen Symbolik zeigt der Zyklus, der – dem jeweiligen Stand der Sonne zu entnehmen – einen Tag durchläuft, die sich verändernde Beziehung des Menschen unter anderem zur Natur und zum Militär.


title: The Course of Empire

text: Inspiration für dieses Werk zog Cole vor allem aus einer dreijährigen Reise durch Europa, auf der er sowohl zahllose Gemälde anderer Romantiker in Museen sah, als auch den künstlerischen Austausch pflegte und in Italien römische Ruinen besuchte. Insbesondere diese Zeugnisse vergangener Kulturen faszinierten ihn und beeinflussten seine spätere Arbeit, speziell "The Course of Empire", dahingehend, dass er darstellen wollte, dass jedes Imperium, ganz gleich wie machtvoll es ist, eines Tages verblassen und zerfallen wird. Zugleich verdeutlicht der Zyklus Coles Angst vor dem wachsenden Fortschrittswahn der US-Amerikaner zulasten der Natur und reflektiert vorherrschende religiöse, künstlerische, wissenschaftliche und soziopolitische Ideen innerhalb der US-amerikanischen Kultur der 1830er Jahre.


title: The Course of Empire

text: Der Titel der Gemäldeserie entstammt dem im 19. Jahrhundert sehr bekannten Gedicht "Verses on the Prospect of Planting Arts and Learning in America", das George Berkeley 1726 verfasst hatte. Es spielt auf fünf Stadien der Zivilisation an. Die letzte Strophe beginnt mit der Zeile „Westward the course of empire takes its way“ und prophezeit, dass das kommende Imperium in Amerika entstehen werde.


title: The Course of Empire

text: Eröffnet wird der Zyklus mit dem Gemälde "The Savage State" (de.: "Der wilde/primitive/unzivilisierte Zustand"), das den Blick auf eine wildwuchernde, urwüchsige Naturlandschaft freigibt. Cole führt hier zwei wichtige Fixpunkte ein: Zum einen den Fluss, der in der rechten Bildhälfte nach links in Richtung einer Meeresbucht strömt, und zum anderen eine zentral angeordnete, markante hohe Klippe an deren rechtem Ufer im Hintergrund. Auf ihr ruht ein weithin sichtbarer Felsbrocken, der wesentlich für den Wiedererkennungswert dieser Formation verantwortlich ist. Im Verlauf der folgenden Bilder wird Cole den Standpunkt des Betrachters stets weiter flussabwärts verlagern, die Darstellung der Klippe zieht sich jedoch wie ein roter Faden durch den Zyklus. Es handelt sich bei dem Bild offensichtlich um eine morgendliche Momentaufnahme, da über dem Meer die Sonne aufgeht, während landseits die Wolken eines schweren Unwetters langsam abziehen. Von See aus wabern einige Nebelschwaden die Hügel am Ufer hinauf. Der Künstler selbst betonte in einem Brief an seinen Auftraggeber Luman Reed bezüglich seiner Idee des Bildes:


title: The Course of Empire

text: Die gesamte untere Hälfte des Bildes ist sehr dunkel gehalten und speziell im Vordergrund werfen felsige und überwucherte Vorsprünge drohende Schatten, die den Eindruck einer ungebändigten und möglicherweise auch gefährlichen, zumindest aber unheimlichen und noch nicht gänzlich erschlossenen Natur verstärken. Das Gemälde zeigt die Anfänge einer Zivilisation, die ihren Ursprung möglicherweise in jener Ansiedlung spitzer Wigwams auf der offenbar durch Rodung entstandenen Lichtung auf einem Plateau am rechten Flussufer – zu sehen am rechten Bildrand – hat. Einige Kanus im Fluss deuten darauf hin, dass die Bewohner bereits die Kunst des – wenn auch primitiven – Schiffbaus beherrschen und somit möglicherweise einen größeren Transport- und Bewegungsradius haben. In der linken Bildhälfte sticht zu Füßen der Baumgruppe ein in Felle gekleideter Jäger mit Pfeil und Bogen hervor, der einen fliehenden Hirsch jagt und bereits einmal getroffen hat. Das Tier springt gerade über den Bachlauf am unteren Rand und läuft auf ein Pentimento zu – eine durch die Ölfarbe schimmernde Spur einer darunter liegenden Schicht. Ursprünglich hatte Cole dort einen weiteren Jäger mit Pfeil und Bogen platziert, diesen dann aber übermalt. Der Alterungsprozess der Farbpigmente macht diese Korrektur nun sichtbar. Abgesehen vom Einzelgänger malte Cole auch eine aus mindestens vier Männern bestehende Jägertruppe, die möglicherweise zeigen soll, dass das Volk über ein ausgeprägtes Sozialverhalten verfügt und auch effektiv zusammenarbeiten kann. Ziel dieser auf einem Felsvorsprung etwas links der Bildmitte befindlichen Gruppe ist ebenfalls ein Hirsch, der in einiger Entfernung in der rechten unteren Ecke von mehreren Jagdhunden auf einer über dem Fluss aufragenden Klippe gestellt wurde. Die zugehörige Hirschkuh kann entkommen.


title: The Course of Empire

text: Die düstere Grundstimmung des Bildes vermittelt den Eindruck, dass ein Überleben in der Wildnis noch nicht als selbstverständlich angesehen werden kann und die Menschen ihr stets mühsam das Notwendigste für die eigene Existenz abringen müssen. Gleichzeitig deuteten der in warmen Farben gemalte Sonnenaufgang und die sich langsam zurückziehenden Gewitterwolken symbolhaft auf eine erfolgreiche Zukunft des Volkes hin.


title: The Course of Empire

text: Das zweite Gemälde trägt den Titel "The Arcadian or Pastoral State" (de.: "Der arkadische oder ländliche Zustand") und zeigt ein gänzlich anderes, sehr viel weiterentwickeltes Zivilisationsbild. Der Standort des Betrachters ist weiter flussabwärts verlagert worden und befindet sich nun am linksseitigen Ufer des Stroms, unmittelbar vor dessen Mündung – ersichtlich wird dies unter anderem an der Klippe mit dem Felsbrocken, die sich in der linken Hälfte des Bildes am rechten Flussufer erhebt.


title: The Course of Empire

text: Dominiert wird das Gemälde von einem sich im Hintergrund in einiger Entfernung erhebenden Berg mit gespaltenem Gipfel, der über den spätvormittaglichen Dunst des Frühlings- oder Frühsommertages hinaus in den aufgeklarten, blauen Himmel ragt. Die Wildnis ist bis auf wenige Ausnahmen einer kultivierten Landschaft gewichen und sämtliche dargestellten Tiere sind als Nutz- oder Haustiere offensichtlich domestiziert. So ist beispielsweise in der Bildmitte eine Herde Schafe erkennbar, während am linken Rand ein Ochse vor einen Pflug gespannt ist. Lediglich die linke untere Ecke wirkt noch ein wenig in ihrer Ursprünglichkeit belassen. Der dort auf einem Baumstamm sitzende alte Mann mit weißem Vollbart, der mit einem Stock allem Anschein nach ein geometrisches Problem im Sand skizziert, kann als verknüpfendes Element mit dem ersten Gemälde – also als letzter Zeuge der vergangenen Zeit – gewertet werden. Auf einem Felsvorsprung über dem Wasser – relativ in der Bildmitte – steht ein aus Megalithen errichteter Tempel. Aus dessen Innerem steigt Rauch auf, der mutmaßlich auf dort dargebrachte Opfergaben hindeutet. Die Darstellungen von tanzenden Kindern auf der Wiese am rechten Rand, zahlreichen blühenden Pflanzen entlang der angelegten Wege sowie einer kleinen Bootsbauwerkstatt am Flussufer – die primitiven Kanus des ersten Bildes sind zu fortschrittlicheren Booten weiterentwickelt worden, die eine Vorahnung auf zukünftigen Seehandel und Expansion des Reichs geben – vermitteln das Bild einer sorgenfreien Gesellschaft. Verstärkt wird dieser Eindruck durch die in der rechten Bildhälfte entlangschreitende Frau in weißem Gewand, die den Vordergrund dominiert. Mit ihrer Handspindel und dem Rocken symbolisiert sie möglicherweise Klotho, deren Aufgabe als eine der drei Moiren der griechischen Mythologie es ist, den Lebensfaden zu spinnen. Darüber hinaus hebt die Strahlkraft ihrer Kleidung die Reinheit und Friedfertigkeit des abgebildeten Volkes abermals hervor. Ein paar Meter weiter den Weg entlang zeichnet ein Junge auf einer Steinbrücke ein primitiv-kindliches Bild der Frau. Dies kann als Versuch gedeutet werden, die Ursprünge der Malerei aufzuzeigen – eine im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert beliebte Herausforderung unter Künstlern. Die Szene spielt auf die Legende von Giotto di Bondone an, dessen Talent angeblich in einer solchen Situation entdeckt wurde. Durch die Platzierung seiner Initialen direkt unterhalb des Jungen wollte Cole möglicherweise auch eine Eigenidentifizierung mit diesem schaffen; immerhin war auch seine Entdeckung 1825 durch John Trumbull sehr überraschend verlaufen. Eine andere Interpretationsmöglichkeit ist, dass Cole mit der Strichfigur auf seine eigenen Probleme beim Malen von Personen hindeuten wollte, die er als Landschaftsmaler oftmals hatte.


title: The Course of Empire

text: Es gibt im Gemälde auch einige Hinweise auf eine dem gegenwärtigen Zustand entgegengesetzte zukünftige Zivilisationsentwicklung. So platzierte Cole beispielsweise am rechten Bildrand einen offensichtlich abgeschlagenen Baumstumpf, der als Vorbote für die vollständige Kontrolle und Verdrängung der Natur durch den Menschen steht, die im folgenden Gemälde kulminiert. Zudem finden sich am linken Rand im unteren Drittel zwei Reiter auf Pferden, von denen der vordere einen militärisch anmutenden Helm trägt, und etwas links der Bildmitte ebenfalls im unteren Drittel ein einzelner Soldat in voller Ausrüstung, der gerade hinter einem Felsvorsprung hervortritt. Beide Motive deuten auf die künftige militärische Entwicklung, eine gewaltsame territoriale Erweiterung und damit einhergehende mögliche bevorstehende kriegerische Auseinandersetzungen hin.


title: The Course of Empire

text: Thomas Cole schuf mit "The Arcadian or Pastoral State" das Bild eines landschaftlichen Idylls, in dem die Menschen mit Flora und Fauna in nachhaltigem Einklang leben. Bereits der Name des Gemäldes deutet darauf hin, dass sich Cole am idealisierten Bild Arkadiens orientierte, einer Landschaft im Zentrum der griechischen Peloponnes, die schon in der Zeit des Hellenismus als Ort des Goldenen Zeitalters verklärt wurde. Unbelastet von mühsamer Arbeit und gesellschaftlichem Anpassungsdruck könnten die Menschen dort in der Natur als zufriedene und glückliche Hirten leben. Dieses Thema wurde bis in die Frühe Neuzeit von zahlreichen Künstlern verschiedentlich aufgegriffen – unter anderem auch in der Schäfer- und der bukolischen Dichtung.


title: The Course of Empire

text: Sein drittes Zyklusbild betitelte Cole mit "The Consummation of Empire" (dt.: "Die Vollendung des Reichs"). Der Betrachter befindet sich nun zur Mittagszeit eines sonnigen Sommertages rechtsseitig der Flussmündung, an deren Ufern eine wohlhabende und hochentwickelte Stadt entstanden ist, die gerade ihre Blütezeit erlebt.


title: The Course of Empire

text: Beidseitig des Wassers erheben sich zahlreiche große Bauwerke aus weißem Marmor mit langen Säulenreihen, im Hintergrund wird die Mündung von zwei Leuchtfeuern markiert und im Vordergrund überspannt eine Brücke den Fluss. Das die linke Bildhälfte dominierende Gebäude ist ein hoher mehrstufiger Tempel. Dem Standort nach zu schließen, handelt es sich dabei mutmaßlich um einen Nachfolgebau der Megalithkonstruktion des zweiten Bildes. Ihm vorgelagert ist ein weiterer „archetypischer“ Säulentempel, dessen ausladende Freitreppen bis an das Wasser heranreichen. Dieser weist einen flachen Dreiecksgiebel auf, der mit einer allegorischen Bildhauerei versehen ist: Cole orientierte sich bei der Darstellung der zentralen Figur sehr stark an der Diana von Versailles, einer Statue der römischen Jagdgöttin Diana, die er während seiner Europareise von 1830 bis 1832 im Pariser Louvre gesehen hatte. Die Jagdszenen erinnern an den Ursprung der Zivilisation im ersten Bild. An einigen Stellen in der Stadt steigt Rauch von Altären oder Feuerschalen auf und die gesamte Szenerie wird – speziell hervorgehoben sei der vordergründige, scheinbar abgetrennte und von Soldaten bewachte Privatbereich einer Familie mit seinem großen Springbrunnen – von Luxus, Dekadenz, Überschwang und Opulenz dominiert. Auffallend ist der Stilmix, dessen sich Cole in diesem Gemälde bedient hat. So entschied er sich für die Darstellung sowohl dorischer als auch korinthischer Säulen; einige Viadukte, die Bogenbrücke und die Terrassen wirken römisch und auf einem steinernen Vorsprung der Tempelfreitreppe, der ins Wasser ragt, ruht eine ägyptische Sphinx.


title: The Course of Empire

text: Sämtliche Freiflächen der Stadt, Treppen, Straßen, Sockel und Balkone sind von unzähligen Menschen bevölkert, Fanfaren werden geblasen und auf dem Wasser kreuzen zahlreiche prunkvoll geschmückte Schiffe mit Lateinersegeln. Anlass der allgegenwärtigen Feierlichkeiten ist offenbar ein Triumphzug, der gerade die Brücke passiert und der von einem rotgewandeten und mit einem Lorbeerkranz bekrönten Herrscher angeführt wird, dessen Wagen ein Elefant vorgespannt ist. Möglicherweise wird ein Sieg in einer bedeutsamen Schlacht zelebriert, denn die goldenen Standbilder, unter denen die Prozession entlangzieht, deuten mit ihren Rüstungen, Speeren, Schwertern und Schilden darauf hin, dass es sich bei dem dargestellten Volk um eine militärisch hochgerüstete Zivilisation handelt. Abgerundet wird das Gesamtbild des kriegerisch erfolgreichen Volkes durch eine die Szenerie überblickende Statue der Minerva, die die rechte Bildhälfte dominiert, da sie – von Säulen getragen – von einer Terrasse in den blauen Himmel ragt. In der rechten Hand hält sie eine geflügelte Darstellung der Victoria. Diese Kombination dieser beiden römischen Göttinnen – Minerva als Göttin der Weisheit und der taktischen Kriegsführung sowie als Hüterin des Wissens und Victoria als Personifikation des Sieges und Hüterin des Reichs – steht, wie der Titel des Bildes andeutet, für die Vollendung beziehungsweise den vollendeten Erfolg des Reichs.


title: The Course of Empire

text: Ein wiederkehrendes Motiv in diesem Gemälde ist die absolute Dominanz des Menschen über die Natur, beziehungsweise die vollständige Verdrängung letzterer. Die markante Klippe am rechten Bildrand ist größtenteils urbar gemacht und bebaut und sowohl die künstlich in den Gärten der Paläste und Tempel angepflanzten Bäume – die insbesondere am linken Ufer an die hängenden Gärten der Semiramis erinnern – als auch die bepflanzten Vasen, von denen mehrere im vierten Quadranten zu sehen sind, verstärken den Eindruck, dass Botanik nur noch in kontrollierbaren, eng abgegrenzten Rahmen geduldet wird. Die weiße Vase unterhalb des von der marmornen Plattform herabhängenden Banners ist dem hellenistischen Borghese-Krater im Louvre nachempfunden. Ähnlich wie bereits im vorherigen Gemälde hat Cole erneut einen kleinen Hinweis auf das bevorstehende Schicksal des Reiches beziehungsweise der Stadt gesetzt: Am Wasserbecken des großen Springbrunnens im Vordergrund scheinen zwei Kinder miteinander zu spielen. Bei genauerem Hinsehen wird jedoch deutlich, dass einer der Jungen das Miniaturboot des anderen mit einem Stock im Wasser versenkt.


title: The Course of Empire

text: "Destruction" (de.: "Vernichtung"), das vierte Gemälde, hat nahezu die gleiche Perspektive wie das dritte – mit dem Unterschied, dass der Standpunkt des Künstlers etwas zurück und in die Mitte des Flusses verlegt wurde. Dies ermöglicht einen weiter gefassten Blick auf das Geschehen. So ist nun beispielsweise erkennbar, dass die lange Säulenreihe am rechten Ufer zu einem großen Palast gehört und die Brücke offenbar aus zwei Abschnitten besteht, die beiderseits von einem in die Flussmitte ragenden befestigten Sockelkomplex ausgehen. Auf diesem Gemälde ist lediglich der linke Teil der Querung zu sehen. Am linken Bildrand ist zudem am Hang noch der Tempel mit seiner goldenen Kuppel auszumachen; darüber hinaus existieren auch die zwei Leuchttürme noch, von denen der rechte allerdings eingestürzt ist.


title: The Course of Empire

text: Dargestellt wird die Erstürmung, Plünderung und Zerstörung der Stadt – was auf eine ähnliche Situation im gesamten Reichsgebiet hindeuten kann. Man vermutet, dass Cole auf die Plünderung Roms 455 durch die Vandalen Bezug nahm. Untermalt wird die apokalyptische Dramatik der Szenerie am Spätnachmittag durch einen Wetterumschwung im Vergleich zu den beiden vorherigen Bildern: Das Wasser ist durch offenbar stürmischen Wind aufgewühlt und im Hintergrund dringt durch Nimbostratus-Wolken fernes Wetterleuchten. Es lässt sich nicht mit Sicherheit sagen, ob die Invasoren die Stadt auf dem Seeweg erreichten oder landseitig angegriffen haben. Unzählige bewaffnete Soldaten in diversen Schiffen könnten allerdings auf erstere Version hindeuten. Klar scheint, dass den Stadtbewohnern sämtliche Fluchtwege abgeschnitten worden sind. Viele versuchen daher, in Schiffen flussabwärts zu fliehen. Auf den dargestellten Sockeln der Hafenmauern herrscht Chaos und zahlreiche leblose Körper treiben im Wasser. Die Brücke über den Fluss ist zumindest teilweise eingestürzt – möglicherweise durch die Kollision eines Schiffes. Über die entstandene Lücke hat man ein hölzernes Provisorium gelegt, das dem Gewicht der Massen jedoch kaum standhält und sich durchbiegt. Im Gedränge stürzen die Menschen in den Fluss oder versuchen verzweifelt, sich an den Holzbohlen festzuklammern. Cole bildet in dem Gemälde sehr explizit die Gräueltaten der Invasoren ab. So sind etwa Blutlachen und -rinnsale, abgeschlagene Gliedmaßen und auch Opfer, denen ein Pfeil im Hals steckt, zu sehen. Die einfallenden Truppen ziehen offensichtlich brandschatzend durch die Stadt. Darauf deuten zum einen die allgegenwärtige massive Rauchentwicklung und die aus den oberen Stockwerken des Palastes am rechten Flussufer schlagenden Flammen hin – aber auch der Soldat, der sich am Fuß der Statue vom Kampfgeschehen abgewendet hat und mit einer Fackel in der Hand in Richtung des Palastes strebt. Auch mindestens zwei Schiffe haben Feuer gefangen und treiben manövrierunfähig auf dem Wasser. Die Zivilisten werden offenbar wahllos getötet oder misshandelt. In ihrer Furcht flehen einige Einwohner um Hilfe. Besonders deutlich zeigt sich dies auf den Stufen der großen Hafentreppe im rechten Bilddrittel. Dort reckt eine Frau, zu deren Füßen ein getötetes Kleinkind liegt, verzweifelt ihre Hände in die Höhe und scheint die marmorne Monumentalstatue anzubeten. Das Standbild, das – angelehnt an den Borghesischen Fechter – einen vorwärts strebenden Krieger zeigt und an den Jäger im ersten Zyklusbild erinnert, hat bereits schwere Beschädigungen erlitten. Unter anderem wurde ihm der Kopf abgeschlagen, der nun einige Meter weiter neben einem Brunnen liegt.


title: The Course of Empire

text: Zentrales Element des Gemäldes ist abermals – wie bereits in "The Arcadian or Pastoral State" – eine Frau in weißem Gewand. Sie ist exakt mittig im unteren Viertel des Bildes platziert und scheint sich durch einen Sprung von der Kaimauer dem Zugriff eines sie verfolgenden Soldaten entziehen zu wollen. Zwar kann er ihr rotes Übertuch greifen – ob der Frau jedoch die Flucht gelingt und ob sie den Sprung überlebt, bleibt der Interpretation des Betrachters überlassen. Stand die Farbe ihrer Kleidung im zweiten Zyklusbild noch symbolisch für die Sorglosigkeit und Reinheit einer ganzen Zivilisation, macht sie sie nun zur letzten Personifikation der Hoffnung für die Stadt. Dementsprechend würde ihr Tod auch den sicheren Untergang des Reichs bedeuten. Eine zweite Interpretationsmöglichkeit liegt im moralisch-belehrenden Ansatz von Coles Gemälde: Demnach könnte die Frau die einzige Person sein, die in der Dekadenz, der Maßlosigkeit und dem Überschwang der vorangegangenen Epoche tugendhaft lebte.


title: The Course of Empire

text: Viele Jahre später eröffnet das fünfte Bild "Desolation" (de.: "Verlassenheit") eine abschließende Ansicht der Szenerie. Die Zivilisation ist vor langer Zeit untergegangen und die ehemals florierende Stadt liegt in Trümmern. Zahlreiche Ruinen säumen die Flussufer und die Natur hat sich ihren Platz größtenteils zurückerobert. So überwuchern beispielsweise Büsche, Farne und Efeu die architektonischen Überreste. In der menschenleeren Umgebung haben sich auch wieder Tiere angesiedelt: Unter anderem steht im Vordergrund des rechten Bilddrittels ein schwarz gefiederter Reiher im Wasser, auf der markanten Säule nisten Vögel und auf einem Marmorblock unterhalb des verfallenen Tempels am linken Flussufer steht ein Reh – ein verbindendes Element zum ersten Gemälde, in dem das Reh gejagt wurde.


title: The Course of Empire

text: Obschon Cole deutlich macht, dass die Natur auch ohne menschliche Einflüsse überleben kann und letztlich diese sogar überdauert, strahlen die Ruinen doch eine melancholische Erhabenheit aus. Das Gemälde spiegelt eine friedliche Ruhe wider, und über dem Horizont geht in der fahlen herbstlichen Abenddämmerung der Mond auf – womit der Zyklus, der einen Tag durchlaufen hat, auch symbolisch endet. Die große Säule im Vordergrund reflektiert die letzten Strahlen der hinter dem Betrachter untergehenden Sonne.


title: The Course of Empire

text: Thomas Cole war gegen Ende der 1820er Jahre ein erfolgreicher Landschaftsmaler, der speziell für seine Panoramen am Hudson River berühmt war und sich auch als Gründer der so genannten Hudson River School hervortat. Er entwickelte jedoch Ambitionen, die Landschaftsdarstellung lediglich als Grundlage und Rahmen für einen höheren Verwendungszweck zu nutzen und um 1827 konzipierte er erstmals einen Zyklus, der Aufstieg und Fall einer Zivilisation zeigen sollte. Einige Jahre später begann er, seine Ideen zu skizzieren und weiterzuentwickeln. Erfolglos versuchte er, den Mäzen Robert Gilmor aus Baltimore von seinen Plänen zu überzeugen.


title: The Course of Empire

text: Schließlich traf er gegen Ende des Jahres 1832, unmittelbar nach der Rückkehr von seiner Europareise, den einflussreichen New Yorker Kaufmann und Kunstmäzen Luman Reed, der mit einem Konfektionsgroßhandel zu Reichtum gekommen war und sich auf Grund dessen im selben Jahr bereits hatte zur Ruhe setzen können. Er war bereits für längere Zeit ein Förderer diverser Maler gewesen – neben Cole unterstützte er beispielsweise auch Asher Brown Durand, William Sidney Mount, Samuel F. B. Morse und George Whiting Flagg – und teilweise auch eng mit ihnen befreundet. Auf Grund des Mangels an Museen und Galerien in der Stadt, beschloss Reed, das ihm zu Teil gewordene Vermögen zur Zusammenstellung einer hochklassigen Kunstsammlung zu verwenden und diese der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Im dritten Stock seines Stadthauses in der Greenwich Street – unweit von Coles Atelier, das an der Ecke Wall Street/Broadway lag – richtete er daraufhin eine zweiräumige Galerie ein, die einen Tag pro Woche für jedermann geöffnet war. Bereits seit 1829 fanden dort die Treffen des Sketch Club statt, aus dem sich später der noch heute bestehende Gentlemen’s Club Century Association formierte. In den Gesprächsrunden fanden sich führende Künstler, Schriftsteller und Sammler zusammen und diskutierten über aktuelles Zeitgeschehen und intellektuelle Problemstellungen der Kunst. Reed finanzierte Durand die Produktion einer Gemäldeserie der ersten sieben Präsidenten der Vereinigten Staaten, die seiner noch jungen Sammlung rasch einen historisch-relevanten Anspruch verschaffen sollte. Zeitgleich hatte er auch ein pièce de résistance – also ein herausragendes Hauptwerk – für seine Kollektion im Sinn. Dieses sollte Cole mit seinem Zyklus liefern.


title: The Course of Empire

text: Zunächst euphorisiert, machte er sich sogleich an die Arbeit und suchte, seine Skizzen und Ideen auf Leinwand umzusetzen. Im Herbst 1835 stellten sich bei ihm allerdings erste Zweifel am Projekt ein. Die umfangreiche Aufgabe war langwierig, kleinteilig und mühselig. Reed bemerkte den Gemütswandel seines Günstlings und schlug vor, die Arbeit am Zyklus zu unterbrechen und stattdessen etwas zu malen, das eher Coles Naturell als Landschaftsmaler entsprach. Dieses Werk sollte dann im April 1836 auf der jährlichen Ausstellung der National Academy of Design präsentiert werden. Cole antwortete jedoch per Brief, er fühle sich auf Grund Reeds umfangreicher finanzieller Unterstützung der Fertigstellung verpflichtet, wolle das letzte Gemälde beenden und dann dieses in der Ausstellung zeigen. Reed gefiel die Idee nicht, da er befürchtete, dass somit vorab Inhalt und Gestaltung des Zyklus öffentlich bekannt würden. Stattdessen regte er an, Cole solle ein Bild ähnlich dem zweiten Zyklusgemälde malen, das sehr landschaftlich dominiert ist. Im März 1836 stimmte der Maler diesem Vorschlag zu und schrieb an seinen Geldgeber:


title: The Course of Empire

text: Darüber hinaus erwähnte er, dass er eine größere Leinwand nutzen würde, da er in der Kürze der Zeit keinen kleineren Rahmen herrichten könnte, und dass er sich gezwungen fühle, mit dem einen präsentierten Bild eine bedeutende künstlerische Aussage zu treffen. Das Gemälde, das letztlich aus diesem Schaffensprozess hervorging, war "View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm", besser bekannt als "The Oxbow". Anschließend setzte Cole seine Arbeit an "The Course of Empire" fort. Dabei hatte er insbesondere Schwierigkeiten mit dem Malen von Personen, mit dem er sich als Landschaftsmaler zuvor höchst selten beschäftigt hatte; der Zyklus erforderte von ihm nun jedoch die Darstellung zahlloser Menschen. Cole wandte sich daher an Asher Brown Durand und bat ihn, ihm ein Modell eines „kleinen kämpfenden Gladiators“ zu schicken, das ihm bei der Komposition der Figuren helfen sollte. Einige Exemplare dieser Modelle sind noch heute im Besitz der Cedar Grove Collection.


title: The Course of Empire

text: Interessant für die Betrachtung der Entstehung des Zyklus sind Coles erhalten gebliebene Skizzen und Vorzeichnungen, die seine Grundideen und Hintergrundgedanken verdeutlichen. Sie zeigen zudem, wie besessen er daran arbeitete, die richtigen visuellen Effekte für seine dramatische Serie zu setzen. Aus der Skizze für "Destruction" (heute im Detroit Institute of Arts) geht beispielsweise hervor, dass ursprünglich ein riesiger Löwen-Springbrunnen die rechte vordere Bildhälfte dominieren sollte. Er wurde in der endgültigen Fassung durch die beschädigte Statue ersetzt, die dem Bild – passend zum allgegenwärtigen Kriegsgeschehen – eine wesentlich unruhigere Atmosphäre verleiht. An die Ursprungskonzeption erinnert nur der kleine Löwenkopf-Wasserspeier in der äußersten rechten unteren Ecke. Ebenfalls in einer Skizze hielt Cole fest, in welcher Anordnung er die Gemälde in Reeds Galerie um einen Kamin herum arrangiert und aufgehängt haben wollte. Das dritte und größte Gemälde, "The Consummation of Empire", sollte dabei das Zentralmotiv werden – umrahmt vom Aufstieg (erstes und zweites Bild) der Zivilisation auf der einen und ihrem Abstieg (viertes und fünftes Bild) auf der anderen Seite.


title: The Course of Empire

text: Der Finanzier selbst erlebte die Komplettierung allerdings nicht mehr: Luman Reed verstarb 1836 unerwartet im Alter von erst 49 Jahren. Ungeachtet der Trauer und des schmerzhaften Verlustes vollendete Cole die fünf Bilder auf Bitten von und ermutigt durch Reeds Familie, die ihm eine Vergütung von 5000 US-Dollar in Aussicht gestellt hatte, äußerst kurzfristig.


title: The Course of Empire

text: Wesentlichsten Einfluss für und auf die Entstehung von "The Course of Empire" – der das wachsende Interesse unter den Angehörigen der US-amerikanischen Elite an antiker Geschichte widerspiegelt – hatte Coles erste Europareise, die er zwischen dem 1. Juni 1829 und November 1832 zusammen mit William Cullen Bryant unternahm. Man reiste quer durch den Kontinent, bildete sich in Museen unter anderem in London, Paris, Florenz, Rom und Neapel weiter und unternahm ausgiebige Landschaftsstudien. Vor allem sein Aufenthalt in Italien brachte Cole idealistische Themen und Vorstellungen näher. Als typischer Vertreter der Romantik suchte er auch in seiner Landschaftsmalerei moralische Werte auszudrücken und Themen zu behandeln, die zuvor der Historienmalerei vorbehalten waren.


title: The Course of Empire

text: Besonders sein Interesse erregten die wilden Landschaftsbilder des italienischen Barock-Malers Salvator Rosa mit ihren dramatischen felsigen Klippen, abgebrochenen Bäumen und stürmischen Himmelsdarstellungen, die sowohl in Coles Augen als auch in denen zahlreicher anderer Künstler der damaligen Zeit die ästhetischen Merkmale der Erhabenheit auf das Beste veranschaulichten. Im Pariser Musée du Louvre entdeckte er beispielsweise Rosas "Paesaggio roccioso con cacciatori e guerrieri" von 1670. Für sein erstes Zyklusgemälde "The Savage State" übernahm er neben der ungebändigten Landschaft auch einen sehr ähnlichen Einsatz der Naturelemente, um einen dramatischen Eindruck zu vermitteln.


title: The Course of Empire

text: In Paris studierte Cole während seiner Reise ferner eingehend das Werk des französischen Landschaftsmalers Claude Lorrain. Wie viele ambitionierte Landschaftsmaler seiner Zeit fühlte sich auch Cole Lorrains charakteristischen, klassischen Szenerien verpflichtet: Ausbalancierte Arrangements von Bäumen und Gebäuden fassen eine zentrale Landschaft, die gewunden gegen einen lichtdurchfluteten Horizont zurücktritt. Ein US-amerikanischer Pionier dieser anmutigen Kompositionen war Washington Allston, der dies insbesondere in seinem Bild "Italian Landscape" von 1814 zeigte. Über einen Vermittler riet Allston seinem Landsmann ausdrücklich, während der Reise durch Europa auch Lorrains Werk zu studieren. Als Cole sich 1832 schließlich in Rom aufhielt, soll er in einem Atelier gearbeitet haben, das einst Lorrain nutzte. Später in den 1840er Jahren war er auch als „Amerikanischer Claude“ bekannt. Lorrains Einfluss auf den Zyklus ist beispielsweise an den leichten Farben, kultivierten Landschaften und der sanften Pinselführung, die "The Arcadian or Pastoral State" auszeichnen, zu erkennen und einzelne Elemente aus "Port maritime: l'embarquement de la reine Ursula", wie etwa die säulengetragenen Hafengebäude mit Freitreppen zum Wasser, finden sich in "The Consummation of Empire" wieder.


title: The Course of Empire

text: Weitere Inspiration für dieses dritte Zyklusbild fand Cole unter anderem in William Turners "Dido Building Carthage" (auch "The Rise of the Carthaginian Empire"), das er 1829 in einem Londoner Atelier sah. Als wiedererkennbare Elemente sind unter anderem die Säulentempel, der die Stadt durchfließende Fluss sowie die im Vordergrund mit einem kleinen Schiff spielenden Kinder zu nennen. Cole selbst schrieb über Turners Werk:


title: The Course of Empire

text: Darüber hinaus traf sich Cole in London auch mit John Constable, einem berühmten britischen Vertreter der romantischen Landschaftsmalerei, dessen Werk aus der Spannung zwischen genauer Naturbeobachtung und der Vernachlässigung der Linie zugunsten der Farbwirkung lebt. Besonderen Eindruck hinterließen bei Cole die Ruinen, die er in Italien, insbesondere in der Campagna Romana, besichtigte. Es waren die ersten Zeugnisse untergegangener Zivilisationen, die er sah, da es ähnliches in den Vereinigten Staaten nicht gibt. Er griff die Thematik romantisch überwachsener Ruinen in zahlreichen seiner späteren Werke auf, unter anderem in "Desolation".


title: The Course of Empire

text: Der britische Maler und Grafiker John Martin fertigte in den 1820er Jahren mehrere Schabkunst-Illustrationen für John Miltons episches Gedicht "Paradise Lost". Eine von ihnen, "Pandemonium" (en.: „Chaos“ beziehungsweise „Tumult“, von altgriechisch: παν "pan" „all“ beziehungsweise „ganz“ und δαίμων "daimon" „göttliches Wesen“, siehe Pandemonium) aus dem gleichnamigen Kapitel, diente dem Panoramamaler Robert Burford (* 1791; † 1861) als Vorlage für ein Gemälde gleichen Namens. Dieses sah Cole 1829 in London und bezog daraus offenbar seine Inspiration für "Destruction", das ähnliche Kompositionselemente aufweist – beispielsweise die weitläufige und säulengetragene Architektur sowie eine hell leuchtende, Hoffnung spendende Figur im Vordergrund. Auch die verwirbelten Wolken und Rauchschwaden finden sich in beiden Bildern.


title: The Course of Empire

text: Zudem ließ sich Cole aus der Literatur von Edward Gibbons "The History of the Decline and Fall of the Roman Empire" beeinflussen.


title: The Course of Empire

text: Vor der offiziellen Übergabe der Auftragsarbeit benötigte Cole kurzfristige finanzielle Absicherung und organisierte daher im gemieteten Bereich der Clinton Gallery in der National Academy of Design eine Privatausstellung der Gemäldeserie. Er bewarb sie in den Unterhaltungsrubriken lokaler Zeitungen und veröffentlichte ein Flugblatt. In diesem bediente er sich eines Zitates aus der Verserzählung "Childe Harold’s Pilgrimage" des britischen Dichters George Gordon Byron, um dem Zyklus ein Motto zu geben:


title: The Course of Empire

text: Außerdem schrieb er zu jedem Bild einen Erläuterungstext. Die Ausstellung dauerte vom 15. Oktober 1836 bis kurz vor Weihnachten des gleichen Jahres – der Eintrittspreis lag zwischen 50 Cent und einem US-Dollar – und war für damalige Verhältnisse außergewöhnlich erfolgreich und die zur damaligen Zeit finanziell gewinnträchtigste in den Vereinigten Staaten; auch überstieg sie Coles vorherige Reputation als Maler.


title: The Course of Empire

text: Bis 1844 verblieben die Bilder im Besitz der Familie Reed, ehe deren komplette Sammlung einschließlich aller Gemälde von Thomas Cole von einer Gruppe ehemaliger Partner und Investoren Reeds erworben wurde, die daraufhin die New-York Gallery of the Fine Arts gründeten, um die Bilder dauerhaft zu bewahren. Als diese 14 Jahre später aus finanziellen Gründen geschlossen werden musste, wurde "The Course of Empire" 1858 der New-York Historical Society geschenkt, wo der Zyklus den Grundstock für die heute renommierte Sammlung US-amerikanischer Landschaftsmalereien bildete und in deren Besitz er sich noch heute befindet. Im Laufe der Jahrzehnte war die Serie jedoch vorübergehend als Leihgabe unter anderem für Sonderausstellungen bereits in zahlreichen Galerien und Museen zu sehen, so zum Beispiel 2002 in der Tate Britain in London.


title: The Course of Empire

text: Zum Zeitpunkt der Entstehung von "The Course of Empire" war Thomas Cole bereits ein anerkannter Landschaftsmaler, der sich in seiner frühen künstlerischen Schaffensphase darauf konzentrierte, mit seinen Bildern die individuelle Qualität und Schönheit realer lokaler Landschaftsgegebenheiten mit unvergleichlicher Sensibilität herauszuarbeiten, etwa in "Sunrise in the Catskill Mountains" (1826)" oder in View in the White Mountains" (1827). Zunächst favorisierte er daher erhabene Motive unberührter Natur anstatt zivilisatorische Institutionen. Später verlagerte er die Landschaftsmalerei über bloßes Beschreiben und Nacherzählen einer Naturszenerie hinaus und hob sie auf das Niveau der Historienmalerei.


title: The Course of Empire

text: 1832 sandte er ein Gemälde namens "A Wild Scene" (Baltimore Museum of Art) an Robert Gilmor in Baltimore, den er damit als Förderer gewinnen wollte. Zuvor beschrieb er es als „ein großes Bild, das mit geeigneten primitiven Figuren ein romantisches Land oder ein perfektes Stadium der Natur repräsentiert. Es ist keine Szene aus einem bestimmten Land aber eine generelle Idee einer Wildnis“. Nachdem die Finanzierung durch Luman Reed letztlich gesichert war, entstand auf der Grundlage dieses Gemäldes "The Savage State", der Zyklusauftakt. In beiden Bildern nutzt Cole als Motive turbulent vom Sturm aufgewühlte Wolken, einen dominierenden, aus den Wolken hervorstechenden Berg und Ureinwohner auf der Jagd. Der Kunsthistoriker Ellwood C. Parry merkt allerdings an, dass der Maler bereits in der Vorstudie (The Art Museum, Princeton University) zum "Savage State" den rahmenden großen Vordergrund-Baum aus "A Wild Scene" von der rechten auf die linke Seite umplatziert habe und auch die Figur des Jägers von der extrem linken Seite weiter in die Mitte rückte. Diese Änderungen berücksichtigen das intendierte Arrangement des Zyklus in der Galerie, da der Blick des Betrachters dadurch ins Zentrum des Bildes und damit auch ins Zentrum der folgenden Zyklusbilder gelenkt würde.


title: The Course of Empire

text: Auffallend bei einem Blick in Coles Œuvre ist, dass seine Motivwahl auch nach Fertigstellung des Zyklus zumindest ähnlich blieb. Deutlich wird dies beispielsweise am 1838 fertiggestellten Diptychon "The Past" und "The Present", der eine Ritterburg im Wandel der Jahrhunderte zeigt. Durch ihren Verfall und die Überwucherung mit Flora wird abermals die Thematik der Vergänglichkeit menschlicher Zivilisationsinstrumente deutlich. Die romantisch-melancholische Darstellung der Ruinen im Abendlicht – ähnlich wie in "Desolation" – verstärkt gleichzeitig auch den Eindruck, dass die Rückeroberung des Raumes durch die Natur ein wünschenswerter Urzustand sei. Auf diesen Gedanken spielt auch "Italian Coast Scene with Ruined Tower" an, wobei in diesem Gemälde durch die Küstenszenerie in fahler Abenddämmerung eine noch direktere Referenz auf das letzte Zyklusbild geschaffen wurde. Offenbar nachhaltig geprägt von den römischen Ruinen, die er in Italien gesehen hatte, verarbeitete Cole diese in zahlreichen Bildern. Auch das Thema aus "The Consummation of Empire" griff er wieder auf. In "The Dream of the Architect" präsentiert er abermals einen unüberschaubar riesigen, am Ufer einer Flussmündung gelegenen Palast mit langen Säulenreihen und vergoldeten Kuppeln, auf dessen Vorplatz ein großer Springbrunnen sprudelt. Erneut deutet die Komposition auf eine Nation oder ein Reich auf dem politischen und gesellschaftlichen Höhepunkt seiner Entwicklung hin und erneut kombiniert Cole mehrere Architekturstile in einem einzigen Gebäude. So ist der im Hintergrund angeordnete Hauptbau des Bauwerks zum Beispiel Palästen des alten Ägyptens nachempfunden – verdeutlicht wird dies durch die zwei Obelisken, die vor dessen Hauptportal am Ufer stehen.


title: The Course of Empire

text: Eine Betrachtung von "The Course of Empire" provoziert in der Regel auch eine Erwähnung der anderen berühmten Gemäldeserie Thomas Coles – "The Voyage of Life". Diesen vierteiligen Zyklus fertigte er 1842, sechs Jahre nach dem ersten. Ebenso wie in "The Course of Empire" behandelt er darin erneut das Thema der Vergänglichkeit, wobei der Fokus wesentlich klarer auf der Sterblichkeit des Einzelnen liegt, da die Bilder eine Hauptperson haben. Diese wird auf ihrem allegorischen Lebensweg, den sie in einem Boot auf einem Fluss zurücklegt, von einer Engelsfigur begleitet und entwickelt sich von einem Säugling bis hin zu einem alten Mann, dem der Engel im letzten Gemälde schließlich den Weg in den Himmel weist.


title: The Course of Empire

text: Die zeitgenössische Kritik lehnte die Serie überwiegend aus formalen Gründen ab; häufig war die Meinung anzutreffen, Cole hätte während der Reise durch Europa seine kreative Schärfe verloren. Heute wird dazu zumeist die Ansicht geäußert, dass es keine erfolgversprechende Idee war, in den noch jungen Vereinigten Staaten – ausgestattet mit den zahllosen Verheißungen und dem Idealismus, die in den ersten drei Bildern wiedergegeben werden – neben dem Aufstieg auch das unvermeidliche Ende einer Gesellschaft abzubilden. Die meisten Auftraggeber bevorzugten allerdings ohnehin direkt wiedererkennbare amerikanische Landschaften, die Cole ihnen auch lieferte. Obwohl er häufig betonte, dass er solche Bilder weniger gerne malte, wird diesen rein realistischen Landschaftsbildern die gleiche künstlerische Qualität zuerkannt, wie seinen generell bekannteren Arbeiten mit religiösem oder allegorischem Akzent. Es gab jedoch durchaus auch äußerst positive Stimmen, die "The Course of Empire" explizit als künstlerisches Meisterwerk lobten. So erschien beispielsweise anlässlich von Coles Privatausstellung 1836 in der November-Ausgabe des "American Monthly Magazine" folgende Rezension:


title: The Course of Empire

text: Auch Coles Zeitgenosse James Fenimore Cooper, ein bekannter Schriftsteller der Romantik, zeigte sich sehr angetan vom Zyklus und verdeutlichte dessen Erfolg 1849 mit den Worten


title: The Course of Empire

text: Die Kunsthistorikerin Mary Jane Sobinski-Smith von der Western New England University vertritt die Ansicht, der Zyklus sei eine allegorische Erzählung über die Entwicklung einer Zivilisation im machtvollen Rahmen der Natur, die sowohl belehren als auch warnen soll. Er verdeutliche zwar Coles Angst vor dem wachsenden Fortschrittswahn der US-Amerikaner zulasten der Natur, sei darüber hinaus allerdings nicht lediglich eine Verkörperung von Coles eigener Philosophie des spirituellen Wertes der Natur und ihrer Überlegenheit über die Menschheit und ihre Zivilisationen, sondern reflektiere auch vorherrschende religiöse, künstlerische, wissenschaftliche und soziopolitische Ideen innerhalb der US-amerikanischen Kultur der 1830er Jahre. Darüber hinaus reflektieren die Bilder laut Sobinski-Smith Ideen, die sich im Transzendentalismus, in der Assoziationspsychologie und im Aktualismus finden, sowie ferner konservative Visionen soziopolitischer Ordnungen anderer berühmter Künstler, Schriftsteller und Philosophen jener Zeit. Andererseits unterscheiden sich Coles explizit pessimistische Deutungen deutlich von den Ansichten seiner Zeitgenossen, die die Zukunft der noch jungen Vereinigten Staaten mehrheitlich als grenzenlos und uneingeschränkt erfolgversprechend ansahen. Cole jedoch macht die implizite Andeutung, dass der Nation besser gedient ist, wenn sie sich an ihre ursprünglichen bukolischen Grundsätze hielte, anstatt den imperialen Versuchungen von Kommerz, Eroberung und Kolonisation nachzugeben. Weiterhin kommt Sobinski-Smith zur Erkenntnis, dass die Spannung zwischen der Macht der Natur und der Macht des Menschen in den Zyklusbildern etwas schaffe, das sie als „Myth of the Land“ (Mythos des Landes) bezeichnet. Dieser sei auch in den literarischen Werken von William Bradford, James Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau und Henry Nash Smith porträtiert worden.


title: The Course of Empire

text: Die Experten des Thomas Cole House (eingetragen im National Register of Historic Places seit 1966) in Catskill, New York, sehen zudem noch eine politische Interpretationsmöglichkeit: In den 1830er Jahren erlebten die Vereinigten Staaten eine Periode intensiver Debatte und Auseinandersetzung zwischen Anhängern der neu gegründeten, volksnahen Demokratischen Partei und jenen, die noch die Strömung der bereits aufgelösten, als elitär geltenden Föderalistischen Partei vertraten. Rasanter wirtschaftlicher Aufschwung und industrielles Wachstum führten zu einer neuen Einkommensverteilung, Wohlstandextrema und sozialpolitischen Umbrüchen. Cole identifizierte sich stark mit seinen aristokratischen Mäzenen und unterstützte die Föderalisten der United States Whig Party, die den Demokraten jener Ära vorwarfen, die traditionellen sozialen Autoritäten sowie das politische und wirtschaftliche Klima nachhaltig zu beschädigen. Einige Fachleute, wie beispielsweise die Kunsthistorikerin Angela Miller von der Washington University in St. Louis, gehen daher davon aus, dass der caesarenähnlich dargestellte Herrscher, der in "The Consummation of Empire" von einem Elefanten gezogen in prunkvoller Prozession die Brücke überquert, eine wenig schmeichelhafte – für Zeitgenossen sehr wohl erkennbare – Anspielung auf den zur damaligen Zeit regierenden demokratischen US-Präsidenten Andrew Jackson ist. Sie hebt hervor, dass die Figur eine Vorstellung imperialer Herrschaft verkörpere, die dem vorherigen Bild "The Arcadian or Pastoral State" kontrastreich entgegengesetzt sei – dort impliziere die Darstellung einer offenbar antik-griechischen Ideallandschaft zugleich die entsprechende demokratisch-republikanische Regierungsform.


title: Bodenbrüter

text: Als Bodenbrüter werden in der Ornithologie Vogelarten bezeichnet, die ihre Nester am Erdboden anlegen. Die Nester vieler bodenbrütenden Arten sind meist sehr versteckt platziert. Dazu weisen die Eier häufig eine Tarnfärbung auf.


title: Bodenbrüter

text: Bodenbrüter stellen keine systematische Einheit (Taxon) dar, sie sind in vielen systematisch nicht näher miteinander verwandten Vogeltaxa zu finden. Hierzu zählen zahlreiche Hühnervögel, viele Limikolen, unter den Singvögeln etwa die Lerchen und unter den Greifvögeln beispielsweise die Weihen sowie sehr viele Wasservögel, ebenfalls kein Taxon.


title: Bodenbrüter

text: Bodenbrüter wurden und werden massiv durch die intensive maschinelle Landwirtschaft verdrängt. Störungen der Bodenbruten erfolgen auch durch Spaziergänger, freilaufende Hunde und Vogelbeobachter. Allerdings scheint die Holzwirtschaft mit Rodung und Monokulturen gegenüber einem naturbelassenen Wald ganz wesentlich die Bruterfolge zu mindern, während auch großflächiger Windbruch erheblich weniger Einfluss hat. Untersuchungen in Deutschland weisen auf einen Rückgang der Bodenbrüter von 1990 bis 2018 hin.


title: Tora Berger

text: Tora Berger (* 18. März 1981 in Ringerike) ist eine ehemalige norwegische Biathletin, die 2010 in Vancouver und 2014 in Sotschi Olympiasiegerin wurde und acht Weltmeistertitel gewann.


title: Tora Berger

text: Ihr erstes Weltcuprennen bestritt Tora Berger in der Saison 2001/02 beim Sprint in Hochfilzen, den sie mit sieben Schießfehlern auf Rang 93 mit über acht Minuten Rückstand auf die Siegerin beendete. In der ganzen Saison erreichte sie in keinem Rennen die Punkteränge.


title: Tora Berger

text: Ihren ersten Punkt im Weltcup gewann sie ein Jahr später, als sie den Sprint in Östersund auf dem 30. Platz beendete. Dies war auch die einzige Punkteplatzierung, die sie den gesamten Winter über erreichte. Ebenfalls in Östersund stand sie mit Linda Grubben, Gro Marit Istad-Kristiansen und Gunn Margit Andreassen das erste Mal auf dem Podium, als die norwegische Damenstaffel den zweiten Rang erreichte.


title: Tora Berger

text: In der folgenden Saison startete Berger ausschließlich im zweitklassigen Europacup, ein 9. Platz in der Verfolgung im italienischen Brusson blieb ihre einzige Top-10-Platzierung des Winters in einem Einzelrennen, in Méribel wurde sie im Staffelrennen gemeinsam mit Anne Ingstadbjørg, Ann Kristin Flatland und Ann Helen Grande Dritte.


title: Tora Berger

text: Ab der Weltcupsaison 2004/05 startete sie ausschließlich im Biathlon-Weltcup. In dieser Saison erreichte sie auch ihre erste Podiumsplatzierung in einem Einzelrennen, als sie den Sprint in Antholz auf dem 2. Rang beendete. Diese Platzierung bestätigte sie im anschließenden Verfolgungsrennen, als sie erneut Zweite wurde. In diesem Winter nahm sie auch an den Weltmeisterschaften in Hochfilzen teil, konnte aber keine Medaille gewinnen.


title: Tora Berger

text: Bei den 2. Mixed-Staffel-Weltmeisterschaften 2006 in Pokljuka gewann Tora Berger gemeinsam mit Linda Grubben, Halvard Hanevold und Ole Einar Bjørndalen die Silbermedaille und damit auch ihre erste Medaille bei Biathlon-Weltmeisterschaften. Dieser 2. Platz blieb ihre einzige Podiumsplatzierung des Winters 2005/06.


title: Tora Berger

text: Bei der Weltmeisterschaft 2007 in Antholz konnte sie im gleichen Wettbewerb und mit der Damenstaffel jeweils Bronze erringen. Im ersten Verfolgungsrennen der Weltcupsaison 2007/2008 gewann sie in Kontiolahti erstmals ein Weltcuprennen.


title: Tora Berger

text: Bei den Weltmeisterschaften 2008 im schwedischen Östersund belegte Berger in den ersten drei Einzelrennen (Sprint, Verfolgung, Einzel) drei Mal den vierten Platz, verpasste teilweise nur knapp eine Medaille. Im letzten Einzelrennen, dem Massenstart, lag sie das ganze Rennen über in aussichtsreicher Position. Mit der Deutschen Magdalena Neuner, der Russin Jekaterina Jurjewa und der Ukrainerin Wita Semerenko ging Berger fast zeitgleich nach dem letzten Schießen auf die Schlussrunde. Bis zum Ziel lieferte sie sich um den Sieg ein Duell mit Magdalena Neuner, der Berger zum Schluss nur knapp unterlag. Die Silbermedaille im Massenstartrennen war für die Norwegerin die erste Einzelmedaille überhaupt.


title: Tora Berger

text: Bei den Weltmeisterschaften 2009 im südkoreanischen Pyeongchang holte sie durch einen dritten Platz hinter Kati Wilhelm und Teja Gregorin Bronze im Einzelrennen über 15 km.


title: Tora Berger

text: Ihren bis dahin größten sportlichen Erfolg feierte Tora Berger mit dem Olympiasieg im Einzelrennen von Vancouver 2010. Zum Abschluss der Saison gewann Berger den Titel im Sprint bei den Norwegischen Meisterschaften.


title: Tora Berger

text: Weitere große Erfolge in ihrer Laufbahn gelangen Tora Berger bei den Biathlon-Weltmeisterschaften 2012 in Ruhpolding mit dem Weltmeistertiteln im Einzel und Massenstart, ihren ersten beiden WM-Titel in Individualrennen. Daneben gewann sie Gold mit der Mixed-Staffel und belegte mit der norwegischen Frauen-Staffel Rang 3. Damit gewann Tora Berger bei den Biathlon-Weltmeisterschaften 2012 vier Medaillen und wurde zur erfolgreichsten Athletin der Titelkämpfe. Daraufhin wurde sie erstmals zu Norwegens Sportlerin des Jahres gewählt.


title: Tora Berger

text: Als Dritte im Gesamtweltcup des Vorjahres gelang Tora Berger ein perfekter Start in die Saison 2012/2013. Im schwedischen Östersund gewann sie das Einzelrennen, den Sprint und die Verfolgung. Im weiteren Verlauf der Saison gewann sie weitere Rennen und war regelmäßig auf dem Podium vertreten. Grundlage für ihre guten Ergebnisse waren sichere und vor allem sehr schnelle Schießeinlagen, mit denen sie als Schlussläuferin auch für zwei Siege der norwegischen Damenstaffel sorgte. Obwohl Berger unter anderem aufgrund ihres Laufstils nicht zu den schnellsten Läuferinnen im Feld gehört, behielt sie dank ihrer konstant guten Leistungen bis zu den Biathlon-Weltmeisterschaften 2013 die Führung im Gesamtweltcup. Im ersten Rennen der Weltmeisterschaften, der Mixed-Staffel, legte sie als erste Läuferin mit einem fehlerfreien Schießen die Grundlage für den gemeinsamen Gewinn der Goldmedaille mit Synnøve Solemdal, Tarjei Bø und Emil Hegle Svendsen. Nach dem zweiten Platz im Sprint gewann sie die Verfolgung, den Einzelwettbewerb und gemeinsam mit Hilde Fenne, Ann Kristin Flatland und Synnøve Solemdal die Damenstaffel, bevor sie zum Abschluss der Weltmeisterschaften noch Silber im Massenstart holte. Mit einer Medaille in jedem Rennen (4× Gold, 2× Silber) beendete sie damit als beste Athletin eine fast perfekte Weltmeisterschaft. Beim Heimweltcup in Oslo am Holmenkollen gewann sie alle Wettbewerbe und sicherte sich damit vorzeitig sowohl den Gewinn des Gesamtweltcups als auch des Verfolgungsweltcups.


title: Tora Berger

text: Am Ende der Saison führte sie neben dem Gesamtweltcup auch alle Einzelweltcups an und gewann damit – zum ersten und einzigen Mal in ihrer Karriere – diese Wertungen. Seit Einführung des Massenstarts zur Saison 1998/99 schaffte dies außer Berger nur die Schwedin Magdalena Forsberg, die sowohl 2000/01 und 2001/02 alle fünf Wertungen gewann. Magdalena Neuner, Gabriela Koukalová und Kaisa Mäkäräinen haben zwar auch alle Wertungen im Laufe ihrer Karriere mindestens einmal gewonnen, jedoch nie alle im gleichen Jahr. Berger gewann in der Saison 2012/13 mit Norwegen zudem den Staffelweltcup der Damen, den Mixed-Staffelweltcup und die Nationenwertung im Weltcup.


title: Tora Berger

text: Nach ihrer bislang erfolgreichsten Saison lief die Vorbereitung im Sommer auf den Winter 2013/14 nicht nach Wunsch, denn Berger musste in dieser Zeit sehr viele öffentliche Auftritte wahrnehmen. Der Start in den Weltcup verlief nicht annähernd so erfolgreich wie noch im Vorjahr. Bis zur Weihnachtspause war der dritte Platz beim Sprint in Östersund die einzige Podiumsplatzierung, von sechs Einzelrennen beendete sie nur zwei innerhalb der Top-10 und eines außerhalb der Punkteränge. Im neuen Jahr verliefen die Rennen bis zu den Olympischen Spielen 2014 in Sotschi mit einem ersten, einem zweiten, einem dritten und insgesamt fünf vierten, fünften oder sechsten Plätzen wesentlich erfolgreicher und sie führte vor den Olympischen Spielen die Weltcupwertung wieder an. In Sotschi gewann Berger drei Medaillen: Gold mit der Mixed-Staffel, Silber in der Verfolgung und Bronze mit der Frauenstaffel. Ebenso wie ihre schärfste Konkurrentin um den Gesamtweltcup, Kaisa Mäkäräinen, beendete Tora Berger nach den Olympischen Spielen bis zum Saisonende jedes Rennen mit einer Ausnahme in den Top-10. Berger erreichte in dieser Zeit vier zweite Plätze, Mäkäräinen jedoch gewann ein Rennen auf der Pokljuka-Hochebene und alle drei Rennen in ihrer finnischen Heimat in Kontiolahti und sicherte sich im letzten Rennen der Saison, dem Massenstart in Oslo, mit nur vier Punkten Vorsprung vor Berger den Gewinn des Gesamtweltcups. Norwegen gewann in diesem Winter wieder die Nationenwertung der Damen und punktgleich mit der tschechischen Mannschaft den Mixed-Staffelweltcup.


title: Tora Berger

text: Zwischen 2002 und 2014 gewann Tora Berger bei norwegischen Meisterschaften im Biathlon 39 Medaillen. In Einzelrennen gewann sie 17 Gold-, 7 Silber- und 4 Bronzemedaillen, in Staffelrennen gewann sie weitere 3 Gold- und 7 Silbermedaillen sowie 1 Bronzemedaille.


title: Tora Berger

text: Tora Berger ist die Schwester des Biathleten und Langlauf-Weltmeisters Lars Berger. Im Juni 2010 heiratete sie ihren langjährigen Freund, 2015 wurden sie Eltern eines Sohnes.


title: Vena jugularis externa

text: Die Vena jugularis externa („äußere Drosselvene“) ist eine Vene im Halsbereich. Sie verläuft oberflächlich, direkt unter der Haut, bei Tieren in der sog. Drosselrinne ("Sulcus jugularis") zwischen Musculus sternocephalicus und Musculus brachiocephalicus. Die Drosselvene sammelt den überwiegenden Teil des Blutes aus dem Kopfbereich. Sie vereinigt sich am Venenwinkel mit der Vena jugularis interna und der Vena subclavia.


title: Vena jugularis externa

text: Die V. jugularis ist unter der Haut leicht erkennbar und kann leicht mit dem Finger aufgestaut werden. Sie läuft beim Menschen quer über den Musculus sternocleidomastoideus (Kopfnickermuskel) von oben innen schräg nach unten außen. Je nach Körperlage ist der Füllungszustand des Gefäßes sehr variabel. Im Liegen oder in Kopftieflage ist das Gefäß gut gefüllt. Im Sitzen ist das Gefäß praktisch leer. Ist das Gefäß auch im Sitzen gefüllt spricht man von einer "Halsvenenstauung". Diese kann durch eine lokale Abflussstörung des Gefäßes, meist aber durch einen venösen Aufstau vor dem rechten Herzen bedingt sein (Rechtsherzinsuffizienz).


title: Vena jugularis externa

text: Mittels Computertomografie (CT) und Magnetresonanztomographie (MRT) können die Halsvenen gut dargestellt werden. Prinzipiell können die Halsvenen auch mittels Kontrastmittel im Röntgen dargestellt werden. Da man dazu das Gefäß weit oben punktieren müsste und der Ultraschall viel einfacher durchzuführen ist, ist die Phlebografie der Halsvenen unüblich. Bei Spätaufnahmen der Carotisangiografie kommen die Halsvenen indirekt zur Darstellung.


title: Vena jugularis externa

text: Die früher übliche Aufzeichnung des Jugularvenenpulses ist weitgehend obsolet und wird heute praktisch nicht mehr durchgeführt. Sie diente beispielsweise zum Nachweis eines systolischen Rückflusses in die Jugularvenen bei Trikuspidalinsuffizienz. Diese ist heute viel schneller und direkter mittels der Echokardiografie erkennbar.


title: Vena jugularis externa

text: Die Vena jugularis externa ist bei Tieren deutlich größer als die Vena jugularis interna. Die Drosselvene wird bei vielen Tierarten zur intravenösen Injektion und zur Blutentnahme verwendet. Auch Dauerkatheter werden in diese Vene platziert, während hierzu beim Menschen meist die innere Drosselvene verwendet wird.


title: Vena jugularis externa

text: Den Verschluss der Vena jugularis externa durch Blutgerinnsel bezeichnet man als Jugularvenenthrombose.


title: Okie

text: In den 1930er Jahren gewann der Begriff eine weitere Bedeutung und bezeichnete Arbeitsmigranten aus dem mittleren Westen, da infolge der Großen Depression ("Great Depression") ab 1929 und der Großen Dürre ("Dust Bowl") von 1935 bis 1938 viele Farmer aus dem mittleren Westen wegen der Aufgabe ihrer Farmen in der Hoffnung auf Arbeit nach Kalifornien zogen, wobei die meisten Arbeitsmigranten aus Oklahoma stammten, also "Okies" waren. Dort konkurrierten sie mit Arbeitern aus Lateinamerika und den Philippinen um Jobs als Tagelöhner in der Landwirtschaft und der weiterverarbeitenden Industrie.


title: Okie

text: Wegen ihres hinterwäldlerischen Verhaltens und ihrer Armut wurden sie von den Kaliforniern abwertend betrachtet. Als Okie wird daher auch ein etwas tölpelhaft auftretender Bewohner des mittleren Westens der USA bezeichnet.


title: Okie

text: Das Schicksal der Okies in den 30er Jahren wurde unter anderem von dem Schriftsteller John Steinbeck in seinem Roman "Früchte des Zorns" ("Grapes of Wrath", 1939) und von dem Folksänger Woody Guthrie, der selber ein "Okie" war, beschrieben.


title: Okie

text: Der Country-Sänger Merle Haggard landete 1969 mit dem Song "Okie from Muskogee" einen Nr.-1-Hit. "Okie" heißt auch ein Album von J. J. Cale.


title: Okie

text: Der Humorist und Philosoph Will Rogers schuf das bekannteste Beispiel für das "Stage migration"-Paradoxon, als er meinte:


title: Translozierung

text: Die Translozierung (auch Transferierung) ist ein Verfahren der Gebäudeversetzung. Bei der Translozierung wird das Gebäude dokumentiert, abgebaut und anschließend möglichst originalgetreu an anderer Stelle wiederaufgebaut. Das geschieht vor allem in der Denkmalpflege, wenn ein bedeutendes Baudenkmal einem Bauprojekt im Wege steht oder in ein Museum versetzt werden soll.


title: Translozierung

text: Von Translozierung spricht man auch bei der Versetzung anderer größerer Werke, die nicht als Ganzes versetzt werden können, sondern erst ab- und dann wieder aufgebaut werden müssen. Dies trifft besonders auf Orgeln zu.


title: Translozierung

text: Translozierung ist eine Form der "Rekonstruktion an anderer Stelle", bei der ein Teil der Gebäudegesamtheit verloren geht.


title: Translozierung

text: Eine Translozierung ist aus denkmalpflegerischer Sicht angemessen, etwa um drohendem Totalverlust zuvorzukommen, was dem archäologischen Konzept der Notgrabung entspricht. Zu den fachlichen Nachteilen aus Sicht des Restaurators und Historikers gehören:


title: Translozierung

text: Mit dem neuen Standort entsteht ein Bezug zur neuen Umgebung. Er verfremdet den ursprünglichen baulichen, topographischen und landschaftlichen Kontext und eventuell auch den des neuen Standorts: Es entsteht der Eindruck, das Gebäude habe hier schon immer gestanden. Besonders problematisch ist das Versetzen von Gebäuden in eine ihnen ganz fremde Umgebung („museale“ Präsentation, entspricht etwa der Abnahme eines Fresko oder dem Aufstellen eines Altars oder Tores in einem Museum).


title: Translozierung

text: Positiv ist hingegen – neben der reinen Erhaltung der Originalsubstanz in bestmöglichem Umfang – bei der Wiederaufstellung etwa in Bauwerkmuseen der hohe didaktische Wert der Objekte, da sie sowohl wesentlich mehr Publikum zugänglich sind als auch mit ähnlichen Bauten in Kontext gesetzt werden können, sowohl analogen Bauten aus anderen Gegenden wie auch etwa in der Rekonstruktion von Ensemblestrukturen aus Resten mehrerer Bauten (Hof und Stallungen, oder Kleinsiedlung). Daher gehört die Translozierung zu den wichtigsten Maßnahmen der Denkmalpflege, für ihr Anliegen zu werben und Fachkunde zu vermitteln.


title: Translozierung

text: Bei der Translozierung wird deshalb sorgfältig der Originalzustand dokumentiert, ebenso die Herstellung nichtoriginaler Bezüge, und die Dokumentation wird am neuen Standort mitpräsentiert.


title: Translozierung

text: Ziel einer Translozierung kann ein Freilichtmuseum sein. So wurde ein Wirtshausgebäude in Oberampfrach ins Fränkische Freilandmuseum Bad Windsheim versetzt.


title: Translozierung

text: Auch das Freilichtmuseum Hagen und der Hessenpark bei Neu-Anspach bestehen zu einem großen Teil aus translozierten Gebäuden.


title: Translozierung

text: 2008 wurde das Markus Wasmeier Freilichtmuseum Schliersee eröffnet, heute zeigt das Museum mehr als 22 wieder aufgebaute Gebäude.


title: Sounds of the Universe

text: Sounds of the Universe (deutsch: Klänge des Universums) ist das zwölfte Studioalbum von Depeche Mode. Es erreichte in 21 Staaten – darunter in Deutschland, in Österreich und der Schweiz – in der ersten Woche nach Erscheinen Platz eins der jeweiligen Albumcharts.


title: Sounds of the Universe

text: Neben der obligatorischen CD-Version wurde das Album auch als Vinyl (2 LPs + CD), als Special Edition (CD + DVD) und als Deluxe-Box-Set-Edition (3 CDs + DVD) veröffentlicht. Letztere enthält zusätzlich zum Album weitere Bonus-Titel und Remixe sowie Demoversionen – auch von älteren Songs der Band.


title: Sounds of the Universe

text: Im Mai 2009 begann die Band ihre "Tour of the Universe", die sie bis Anfang 2010 durch Europa und Nordamerika führte. Zusammengenommen spielte die Band vor mehr als 2,7 Millionen Menschen. Das Billboard Magazin, listete die Tour auf einer der profitabelsten Tourneen des Jahres 2009 und legte sie auf Platz 20 in der "Top Tours"-Liste. Ein Mitschnitt der Tour wurde unter dem Titel "Tour of the Universe: Barcelona" Ende 2010 auf DVD und Blu-Ray Disc veröffentlicht.


title: Sounds of the Universe

text: Mit diesem Album gehen Depeche Mode konsequent den eingeschlagenen Weg von "Playing the Angel" weiter. Die typisch pessimistisch geprägte Stimmung der Arrangements findet auch hier wieder ihr textliches Pendant in der Behandlung zwischenmenschlicher Themen wie Sex und Liebe, gespickt mit religiösen Anspielungen. Seit "Some Great Reward" (1984) sind diese Themen fester Bestandteil der meist in Moll gehaltenen Kompositionen Gores. Satte Gitarrenklänge und perkussiv pumpende Synthesizer ersetzen vordergründige Drumarrangements wie in früheren Werken. Die Synthesizerklänge wirken verspielter, mutiger, aber weniger eingängig. Konsequenterweise fehlt ein braver, melodiöser Popsong der Sorte „Enjoy the Silence“ oder „Precious“ völlig.


title: Sounds of the Universe

text: Während Dave Gahan noch mit seinem Soloalbum "Hourglass" – veröffentlicht am 19. Oktober 2007 – beschäftigt war, arbeitete Martin Gore bereits in seinem Heimstudio in Santa Barbara an neuen Songs. Im Mai 2008 traf sich die Band dann im Studio, um das mittlerweile zwölfte Album aufzunehmen. Als Produzent wurde erneut Ben Hillier verpflichtet, der schon am Vorgänger "Playing the Angel" mitwirkte und auch dem neuen Album seinen rauen, analogen Stempel aufdrückt.


title: Sounds of the Universe

text: Die Band beschrieb die Zeit im Studio als sehr produktiv, insgesamt 22 Songs seien entstanden und es sei schwierig gewesen, die richtigen Songs für das Album auszusuchen. Fünf der nicht auf dem Album verwendeten Songs wurden als Teil des Deluxe-Box-Set veröffentlicht.


title: Sounds of the Universe

text: Während der Großteil der Songs wie bei Depeche Mode üblich aus Martin Gores Feder stammen, steuerte Dave Gahan analog zu "Playing the Angel" drei eigene Songs bei, die er wieder gemeinsam mit Christian Eigner und Andrew Philpott schrieb. Erstmals in der Bandgeschichte schrieben Gore und Gahan mit „Oh Well“ einen Song gemeinsam. Gore plante den Song ursprünglich als Instrumentalstück, Gahan schrieb dann den Text dazu. „Oh Well“ wurde nur auf dem Deluxe-Box-Set und als B-Seite zur Single „Wrong“ veröffentlicht.


title: Sounds of the Universe

text: Im Verlauf der Studioarbeit stellte Depeche Mode regelmäßig kurze – meist von Andy Fletcher gedrehte – Videoclips auf ihre Homepage, die die Band und das Produktionsteam bei den Aufnahmen zeigten.


title: Sounds of the Universe

text: Sofern nicht anders angegeben, wurden die Songs von Martin Gore geschrieben. Bis auf das von Gore gesungene „Jezebel“ singt Gahan die Songs. „Spacewalker“ ist ein Instrumentalstück. Die DVD beinhaltet neben mehreren Filmen zur Entstehung des Albums und dem Musikvideo zur Single „Wrong“ auch das Album in 5.1-Sound.


title: Sounds of the Universe

text: Als erste Singleauskopplung aus "Sounds of the Universe" erschien „Wrong“ am 3. April 2009 in Deutschland. Zur weltweiten Premiere traten Depeche Mode mit dem Song am 21. Februar bei der Echoverleihung 2009 auf. Die B-Seite zu Wrong ist das erstmals von Gore und Gahan gemeinsam geschriebene Stück „Oh Well“.


title: Sounds of the Universe

text: Das Video zu „Wrong“ wurde im Dezember 2008 in New York City gedreht, Regisseur war Patrick Daughters. Es wurde für einen Grammy 2010 nominiert.


title: Sounds of the Universe

text: „Peace“ wurde in Deutschland am 12. Juni 2009 veröffentlicht und erschien nur in Europa. In den Vereinigten Staaten wurde stattdessen „Perfect“ als nichtkommerzielle Promo-Single veröffentlicht. „Peace“ war in den Charts nur mäßig erfolgreich.


title: Sounds of the Universe

text: Das Musikvideo zu „Peace“ ist das erste von Depeche Mode, in dem die Bandmitglieder nicht zu sehen sind – abgesehen von einem Tourposter. Nachdem Dave Gahan an der Blase operiert werden musste, konnte die Band nicht am Dreh in Rumänien teilnehmen. Regie führten Jonas & François.


title: Sounds of the Universe

text: Die Doppel-A-Seite „Fragile Tension / Hole to Feed“ erschien am 4. Dezember 2009. „Hole to Feed“ ist nach „Suffer Well“ (2006) der zweite von Dave Gahan geschriebene Song, der als Single veröffentlicht wurde. Zu jedem der beiden Songs wurde ein Video gedreht.


Ein Königreich für ein Lama 2 – Kronks großes Abenteuer ist ein US-amerikanischer Zeichentrickfilm aus dem Jahr 2005 der Walt Disney Company. Der Film ist eine Direct-to-DVD Fortsetzung von "Ein Königreich für ein Lama".


title: Ein Königreich für ein Lama 2 – Kronks großes Abenteuer

text: Kronk arbeitet nun als Küchenchef und Cheflieferjunge bei Mudka und ist besorgt über den Besuch seines Vaters, da er in seiner Kindheit von ihm nicht gewürdigt wurde. Denn er hat sich für seinen Sohn immer ein Haus auf dem Hügel und eine Frau gewünscht.


text: In zwei Rückblicken erzählt Kronk, dass er beides zwar hatte, aber wieder verlor. So half er Yzma unwissentlich, ihr wirkungsloses Jugendelixier zu verkaufen. Mit dem Geld kaufte er dann seinen Freunden das Seniorenheim ab. Nachdem er erkannte, dass Yzma alle betrog, gab er schließlich seinen Freunden ihr Heim zurück.


text: Danach befindet sich Kronk als Truppenführer mit seinen Junior Hörnchen in Camp Chippamunka und verliebt sich in seine Kollegin Miss Birdwell. Als Kronks und Birdwells Konkurrenzkampf außer Kontrolle gerät, beschließt einer von Kronks Hörnchen zu mogeln um die Meisterschaft zu gewinnen. Kronk schützt daraufhin den Jungen und verliert ihre Liebe.


text: Als Kronks Vater ankommt, versuchen seine Freunde sich als seine Ehefrau und Kinder auszugeben. Daraufhin erkennt Kronk, dass er durch seine Freunde bereits alles besitzt was er nur wollte. Schließlich hält sein Vater seinen Daumen hoch und er kann Miss Birdwells Liebe zurückgewinnen.


text: Die deutschsprachige Synchronisation entstand unter der Dialogregie und dem Dialogbuch von Frank Lenart.


title: Różyna

text: Różyna (deutsch "Rosenthal") ist eine Ortschaft in der Gemeinde Lewin Brzeski im Powiat Brzeski der Woiwodschaft Oppeln.


title: Różyna

text: Das Angerdorf Różyna liegt im Südosten der historischen Region Niederschlesien an der Grenze zu Oberschlesien. Der Ort liegt etwa zehn Kilometer nördlich vom Gemeindesitz Lewin Brzeski ("Löwen"), 15 Kilometer südöstlich von der Kreisstadt Brzeg (Brieg) und 34 Kilometer nordwestlich von der Woiwodschaftshauptstadt Oppeln.


title: Różyna

text: Różyna liegt in der Nizina Śląska "(Schlesische Tiefebene)" innerhalb der Równina Wrocławska "(Breslauer Ebene)". Nördlich des Dorfes fließt die Oder.


title: Różyna

text: Nachbarorte von Różyna sind im Norden Kopanie ("Koppen"), im Osten Wronów ("Frohnaut"), im Süden Buszyce ("Buchitz") und im Südwesten Łosiów ("Lossen").


title: Różyna

text: Die Gegend rund um Różyna war bereits im 4. und 5. Jahrhundert besiedelt. Dies belegen mehrere archäologische Ausgrabungen im Dorf. Erstmals urkundlich erwähnt wurde der Ort im Jahr 1310, wobei die Kirche St. Nikolaus genannt wurde. 1317 wird der Ort bereits als "Rosenthal" bezeichnet. 1394 erfolgte eine Erwähnung des Dorfes als "Rozental".


title: Różyna

text: Nach der Neuorganisation der Provinz Schlesien gehörte die Landgemeinde Rosenthal ab 1816 zum Landkreis Brieg im Regierungsbezirk Breslau. 1845 bestanden eine Scholtisei, eine evangelische Schule, eine Simultankirche und 120 Häuser. Im gleichen Jahr lebten in Rosenthal 615 Menschen, davon 121 katholisch. 1874 wurde der Amtsbezirk "Lossen" gegründet, welcher aus den Landgemeinden Jägerndorf, Lossen und Rosenthal und dem Gutsbezirk Lossen bestand. 1885 zählte Rosenthal 636 Einwohner.


title: Różyna

text: Als Folge des Zweiten Weltkriegs fiel der deutsche Ort Rosenthal 1945 wie der größte Teil Schlesiens unter polnische Verwaltung. Nachfolgend wurde der Ort in "Różyna" umbenannt und der Woiwodschaft Schlesien angeschlossen. 1950 wurde es der Woiwodschaft Oppeln eingegliedert. 1999 kam der Ort zum neu gegründeten Powiat Breszki ("Kreis Brieg").


title: Różyna

text: Die Journalistin Christiane Hoffmann, deren Vater in Rosenthal geboren wurde, setzt sich in einem 2022 erschienenen Buch ausführlich mit dem Schicksal des Dorfes seit 1945 auseinander und weist dabei auch auf die unterschiedlichen Darstellungen der Dorfgeschichte in der deutschen und der polnischen Fassung der Wikipediabeiträge hin.


title: Sprachmanipulation

text: Sprachmanipulation ist die bewusste Veränderung von Sprache durch bestimmte Interessengruppen, die ihre Denkweisen oder Ideologie forcieren (fördern, verbreiten) oder durchsetzen wollen. Sprachmanipulation erfolgt über den Einsatz emotionaler, wertender oder interpretierender Sprachkomponenten und ist sowohl „Manipulation der Sprache als auch Manipulation durch Sprache.“


title: Sprachmanipulation

text: Sprachmanipulation erfolgt bewusst durch Multiplikatoren wie Parteien, Politiker, Journalisten, Interessenverbände und Werbetreibende – Gruppen, die hinsichtlich ihrer Reichweite (Sprachverbreitung) eine privilegierte Stellung innehaben. So verändert beispielsweise eine Partei oder Interessengruppe Sprache, „indem sie eine ihren Interessen dienende politische Sprachregelung anstrebt. Bestimmte Worte […] müssen zum allgemeinen Sprachgut werden, dann gewinnen sie selbst eine politisch und ideologisch organisierende Funktion.“ Langfristig kann aber auch die unbewusste und unkritische Übernahme und Verwendung sprachmanipulatorischer Elemente durch individuelle Sprachteilhaber sprachverändernd wirken.


title: Sprachmanipulation

text: Sprachmanipulation kann auf Wort- und Satzebene sowie im semantischen und situativen Kontext erfolgen. Auf allen diesen Ebenen kommen unter anderem (sprach-)psychologische und rhetorische Wirkungsprinzipien zur Geltung.


title: Sprachmanipulation

text: Der hier vorgenommenen Einteilung nach syntaktischen Ebenen liegt in begrifflicher Hinsicht eine Unterscheidung zwischen Manipulation durch Sprache und Manipulation durch Rede (Sprachgebrauch) zugrunde: Die Wörter sind Elemente des in einer Gemeinschaft verwendeten Sprachsystems; die Sätze sind Elemente der jeweiligen Rede. Nur im ersteren Fall wird jedenfalls die Sprache manipuliert und insoweit verändert, während der letztere Fall unter die übliche Verwendung des Sprachsystems fällt.


title: Sprachmanipulation

text: Im semantischen und situativen Kontext einer Äußerung können sowohl Selektion als auch Kombination von Informationen sprachmanipulativ verwendet werden.


title: Sprachmanipulation

text: "Siehe hierzu auch:" Rhetorik, persuasive Kommunikation und Argument bzw. Topos (Geisteswissenschaft).


title: Sprachmanipulation

text: Sprachmanipulation erfolgt mit dem Ziel der Herstellung und Veränderung verbreiteter Einstellungen und Meinungen bis hin zur Sanktionierung eines von einer vorgegebenen Linie abweichenden (Sprach-)Verhaltens.


title: Sprachmanipulation

text: Sprachmanipulationen und -regulierungen sind Faktoren, die die Unterschiede zwischen individuellem und veröffentlichtem Sprachgebrauch verursachen, erhalten und vergrößern.


title: Sprachmanipulation

text: Die Folgen einer Sprachmanipulation sind vielschichtig und wirken erst im Kontext ihres Gebrauchs. In der Werbung (Werbesprache) dienen die Mechanismen der Sprachmanipulation der Steuerung des Kaufinteresses. Dies gilt als legitime Beeinflussung des Marktes. Sie dient den Werbetreibenden zur Sicherung ihrer wirtschaftlichen Existenz. Bedenkliche Folgen können im Bereich der Kinder- und Jugendwerbung entstehen, da diese Adressatengruppe sprachmanipulativen Techniken noch ohne Vorbehalte begegnet.


title: Sprachmanipulation

text: Sprachmanipulation als persuasive Kommunikation oder strategische Kommunikation innerhalb der politischen Rhetorik kann hingegen bedenklichen Einfluss auf die politische Meinung der Bürger ausüben. Sind sich Bürger der Sprachstrategien nicht gewahr, kann ihre politische Meinung leicht durch sprachliche Überzeugungsstrategien zu beeinflussen sein.


title: Sprachmanipulation

text: Strategische Kommunikation findet vor allem in Kriegs- und Krisenzeiten statt und dient der Legitimation der kriegsbezogenen politischen Handlungen in der Öffentlichkeit. Eine extrem manipulative Variante der Sprachmanipulation in diesem Zusammenhang ist die Propaganda (Propagandasprache).


title: Jürgen Udolph

text: Jürgen Udolph (* 6. Februar 1943 in Berlin-Pankow) ist ein deutscher Onomastiker (Namenkundler). Er ist ehemaliger Professor an der Universität Leipzig.


title: Jürgen Udolph

text: Udolph wuchs als Sohn eines Bürokaufmanns in Niedersachsen auf und machte sein Abitur 1962 am Gymnasium in Hildesheim. Nach dem Wehrdienst studierte Udolph Slawistik, osteuropäische Geschichte, Finnougristik und Indogermanistik in Göttingen und Heidelberg. 1978 wurde er an der Universität Göttingen bei Wolfgang P. Schmid promoviert. Das Thema der Dissertation lautete "Studien zu slavischen Gewässernamen und Gewässerbezeichnungen". Daher liegt auch hier das Hauptinteresse seiner weiteren Arbeit. 1990 habilitierte er dann mit der Arbeit "Die Stellung der Gewässernamen Polens innerhalb der alteuropäischen Hydronymie". 2000 erhielt er den Ruf auf die Professur für Onomastik an der Universität Leipzig, wo er Leiter der Namenberatungsstelle der Gesellschaft für Namenkunde e. V. war. 2008 wurde er emeritiert.


title: Jürgen Udolph

text: An der Universität Münster leitete er die "Arbeitsstelle Ortsnamen", die als Langzeitprojekt "Ortsnamen zwischen Rhein und Elbe – Onomastik im europäischen Raum" die Ortsnamen in diesem Gebiet erfasst und erklärt hat. Die Akademie der Wissenschaften zu Göttingen wählte Udolph in der Sitzung vom 27. Januar 2006 zum korrespondierenden Mitglied der Philologisch-Historischen Klasse.


title: Jürgen Udolph

text: Von 1999 bis 2011 hatte Udolph eine Sendung bei Radio Eins in Berlin; seine Rubrik hieß "Numen Nomen Namen". 2005 folgte eine Sendung bei Stern TV. Im September 2005 erschien in Zusammenarbeit mit Sebastian Fitzek das Buch "Professor Udolphs Buch der Namen" beim Verlag C. Bertelsmann. Seit 2006 moderiert er beim Radiosender NDR 1 Niedersachsen eine Sendung mit dem Titel "Der Namenforscher". Im gleichen Jahr hatte er zwei Sendungen beim ZDF "Deutschland – Deine Namen" und eine Sendung bei Johannes B. Kerner, die 2007 ein zweites Mal ausgestrahlt wurde.


title: Jürgen Udolph

text: Seit 2. Januar 2008 erklärt er in SWR1 Rheinland-Pfalz jeden Vormittag Familiennamen. Im SWR Fernsehen Rheinland-Pfalz ist er in der Sendung "Namenforscher" zu sehen, hier ist er mit Moderator Jens Hübschen in einem Ort des Sendegebietes unterwegs und erklärt die Herkunft von Orts- und Familiennamen.


title: Jürgen Udolph

text: Anlässlich der Landesgartenschau Oranienburg 2009 führten die Stadt, der Veranstalter und Jürgen Udolph mit seinem Team eine gemeinsame Forschungsstudie durch, die über die Herkunft, Verbreitung und Häufung sowie Bedeutung von Einwohnernachnamen der Stadt Auskunft gibt. Anliegen ist die Verdeutlichung von Toleranz und Weltoffenheit in der Geschichte und Gegenwart Oranienburgs. Seit 2011 strahlt Antenne Brandenburg die Sendung "Examen für Namen". aus


title: Jürgen Udolph

text: Mit dem Titel "„Ihren Namen bitte!“ – Namenforscher Udolph erklärt ihn" gibt es auf MDR Thüringen eine weitere Sendung mit ihm.


title: Jürgen Udolph

text: Udolph ist seit 1971 verheiratet und hat vier Kinder. Er ist seit 1964 Mitglied des Wingolf in Göttingen und in Heidelberg.


title: Karl Walter Sprungala

text: Karl Walter Sprungala (* 14. April 1957 in Weimar; † 7. Juli 2022 in Zinal, Schweiz) war ein deutscher Schauspieler.


title: Karl Walter Sprungala

text: Sprungala wuchs in Aachen auf, wohin seine Eltern vor dem Mauerbau gezogen waren. Er legte 1976 sein Abitur am Kaiser-Karls-Gymnasium ab und erhielt seine Schauspielausbildung von 1982 bis 1986 an der Hochschule der Künste in Berlin. Anschließend spielte er an verschiedenen Theatern wie dem Grenzlandtheater Aachen, dem Nationaltheater Mannheim und in der "Waldburg" in Hergenrath (Belgien). Von 2000 bis 2005 war Sprungala festes Ensemblemitglied des Theaters Aachen, seitdem war Sprungala freiberuflich tätig. 2005 absolvierte er einen Workshop bei Carolina Pecheny am Théâtre du Soleil.


title: Karl Walter Sprungala

text: Neben seinem Theaterengagement war Sprungala seit 1985 auch in vielen Film- und Fernsehprodukten zu sehen, zum Beispiel 1999 als „Jürgen Conrad“ in der "Lindenstraße" oder zuletzt (Jan. 2012) als „Voltaire“ in "Friedrich – Ein deutscher König". In der Fernsehserie "Mein Leben & Ich" spielte Sprungala den Bibliotheksaufseher. Sprungala wirkte auch in der Fernsehserie "SOKO Köln" sowie in den Serien "SK Babies" und "Die Familienanwältin" mit. In Kinofilmen war er unter anderem in "Die Entdeckung der Currywurst" von Ulla Wagner sowie in "Die Österreichische Methode" von Florian Mischa Böder und "Parkour" von Marc Rensing zu sehen.


title: Karl Walter Sprungala

text: Karl Walter Sprungala war der Vater des Schauspielers Pablo Sprungala und lebte in Aachen. Er sprach Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch und Jiddisch sowie einige Dialekte. Er spielte Klavier, Gitarre, Saxophon und Trompete.


title: Karl Walter Sprungala

text: 2010 erhielt Karl Walter Sprungala den Kurt-Sieder-Preis für herausragende schauspielerische Leistungen für seine Darstellung der Grenzlandtheaterproduktion „Gretchen 89ff“.


title: Des Plaines

text: Des Plaines [] ist eine Stadt im Cook County im Nordosten des US-amerikanischen Bundesstaates Illinois. Im Jahr 2020 hatte Des Plaines 60.675 Einwohner.


title: Des Plaines

text: Des Plaines liegt in der Metropolregion Chicago, 28 km nordwestlich von Chicago und 37 km südlich von Waukegan in unmittelbarer Nachbarschaft zum O'Hare International Airport. Der Des Plaines River fließt durch die Stadt, östlich des Stadtzentrums. Die Einkommen der erwerbstätigen Bevölkerung umfassen einen weiten Bereich, was sich auch in den Immobilienpreisen widerspiegelt, die zwischen $30.000 und mehr als $1.000.000 liegen.


title: Des Plaines

text: Laut dem United States Census Bureau hat die Stadt eine Fläche von 37,6 km², davon 37,3 km² Land und 0,3 km² Wasser. Durch den Ort führen zwei Interstate Highways, die I-90 "Northwest Tollway" und die I-294 ("Tri-State Tollway") sowie die U.S. Highways 12, 14 und 45. Der Name leitet sich vom Des Plaines River ab, der den Ort durchfließt und auf Französisch "aus der Prärie" bedeutet.


title: Des Plaines

text: Ein Teil der Stadt liegt über dem Des-Plaines-Krater, einem Gebiet mit einer Gesteinsanomalie, die wahrscheinlich auf einen prähistorischen Meteoritenkrater zurückzuführen ist. Der Felsboden wurde durch den Einschlag zerbrochen, im Folgenden aber durch eiszeitliche Gletscher wieder mit Sediment gefüllt (→ "Siehe auch: Liste der Einschlagkrater der Erde").


title: Des Plaines

text: Nach der Volkszählung im Jahr 2000 lebten 58.720 Einwohner in 22.363 Haushalten und 15.071 Familien in der Stadt. Die Bevölkerungsdichte betrug 2.590 Einwohner pro Quadratkilometer. Die durchschnittliche Familiengröße betrug 3,21.


title: Des Plaines

text: Die Altersverteilung lag bei 22,3 % unter 18 Jahren, 7,5 % zwischen 18 und 24 Jahren, 29,2 % zwischen 25 und 44 Jahren und 44,23 % zwischen 45 und 64 Jahren. 17,2 % der Bevölkerung war älter als 65 Jahre. Auf 100 weibliche Einwohner kommen 93,6 männliche Einwohner.


title: Des Plaines

text: Das mittlere Haushaltseinkommen betrug $53.638, das mittlere Familieneinkommen $65.806. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug $24.146. Etwa 3,0 % der Familien lebten unterhalb der Armutsgrenze.


title: Ruth Humbel Näf

text: Ruth Humbel Näf (* 23. Juli 1957 in Baden, heimatberechtigt in Birmenstorf und Ittenthal) ist eine Schweizer Politikerin (Die Mitte, vormals CVP), Beraterin im Gesundheitswesen und Orientierungsläuferin.


title: Ruth Humbel Näf

text: Humbel wohnt in Birmenstorf, ist ausgebildete Primarlehrerin sowie Juristin und arbeitete von 2001 bis 2008 als Leiterin der Region Mitte des Krankenkassenverbandes santésuisse. Von 1981 bis 2003 sass sie im Grossen Rat des Kantons Aargau; bei den Schweizer Parlamentswahlen 2003 wurde sie in den Nationalrat gewählt. Humbel ist mit dem Althistoriker Beat Näf verheiratet, mit dem sie zwei Kinder hat. Der CVP-Politiker Beda Humbel war ihr Onkel.


title: Ruth Humbel Näf

text: Im Nationalrat ist sie als Gesundheitspolitikerin Mitglied der "Kommission für soziale Sicherheit und Gesundheit" zudem gehört sie der "Staatspolitischen Kommission" und der "Begnadigungskommission" an. Bis 2007 hatte sie Einsitz in der "Sicherheitspolitischen Kommission des Nationalrats" und der "Gerichtskommission der Vereinigten Bundesversammlung".


title: Ruth Humbel Näf

text: Humbel ist Präsidentin des Verwaltungsrates der "Klinik Villa im Park" in Rothrist, Verwaltungsrätin der Kranken- und Unfallversicherung Concordia Schweizerische Kranken- und Unfallversicherung in Luzern sowie der "Zurzach Care" in Bad Zurzach.


title: Ruth Humbel Näf

text: Humbel ist Präsidentin des Stiftungsrates der Stiftung VITA Parcours in Zürich und Mitglieder der Stiftungsräte der "Schweizerischen Stiftung für Klinische Krebsforschung" in Bern, der "Stiftung Schweizerische Akademie für Chiropraktik" in Bern, der "Stiftung Alterszentrum Lindenhof" in Oftringen und der "Theraplus, Stiftung für Therapiebegleitung" in Fislisbach sowie Mitglied der Stiftung Pro Senectute Kanton Aargau.


title: Ruth Humbel Näf

text: Humbel ist Präsidentin der Interessengemeinschaft "IG Seltene Krankheiten" in Bern und Mitglied der "IG Biomedizinische Forschung und Innovation" in Basel. Zudem ist sie u. a. Mitglied im Rotary Club Baden-Rohrdorferberg.


title: Ruth Humbel Näf

text: Ruth Humbel war langjährige Spitzenläuferin im Orientierungslauf und von 1975 bis 1987 Mitglied im Schweizer Nationalkader. Sie nahm an sieben Weltmeisterschaften teil und gewann dabei dreimal Bronze mit der Staffel. Fünf Mal war sie Schweizer Meisterin im Einzel-Orientierungslauf. 2010 gewann sie die Orientierungslauf-Weltmeisterschaft im Sprint und in der Langdistanz der Senioren (Kategorie W 50).


title: Strahler (Tätigkeit)

text: Strahler (auch "Strahlner") werden besonders in der Schweiz die alpinen Kristall- und Mineraliensucher genannt. In jüngerer Zeit wird der Begriff auch außerhalb der Schweiz für Mineraliensammler schlechthin verwendet.


title: Strahler (Tätigkeit)

text: Kristallsucher sind aus den Alpen bereits seit der Römerzeit von den naturwissenschaftlichen Arbeiten von Plinius dem Älteren bekannt. Die Strahler üben ihre Tätigkeit in der Regel als Nebenberuf oder als Hobby aus („Hobby-Strahler“). Das wichtigste Werkzeug des Strahlers ist der Strahlstock, eine Art Brechstange, die auch als verlängerter Meißel, als Haken oder Gehhilfe eingesetzt wird.


title: Strahler (Tätigkeit)

text: Der Name Strahler leitet sich von dem Ausdruck „Strahlen“ (Singular „Strahl“) für Kristalle ab. Infolgedessen bezeichnet „strahlen“ (beziehungsweise „strahlnen“) das Verb zur Tätigkeit des Strahlers, „strahlig“ kristallreich und so weiter. Der Begriff „Strahlen“ taucht in der Literatur erstmals 1547 in einem Prozessprotokoll von Brunnen (SZ) auf.


title: Strahler (Tätigkeit)

text: Die Etymologie von „Strahl“ im Zusammenhang mit Kristallen ist nicht vollständig geklärt – gemäß F. Maissen sind besonders „Strähl“ (alemannisch für „Kamm“, vgl. „Striegel“; manche Kristallgruppen sind Kämmen ähnlich) oder auch „strahlend“ (Licht reflektierend), „Crystall“ (Kurzform) und andere Ursprünge möglich. Das "Schweizerische Idiotikon" stellt das Wort zu "Strâl," Strahl.


title: Strahler (Tätigkeit)

text: Einige der Funde gelangten in naturhistorische Museen, womit die Strahler wesentlich zum Verständnis der Geologie der Alpen beigetragen haben. Kristalle, die nicht durch Strahler geborgen werden, werden über kurz oder lang von der Erosion wieder zerstört und enden schließlich als Sand im Meer.


title: Strahler (Tätigkeit)

text: In der Schweiz benötigt man in einigen Kantonen ein sogenanntes Strahlerpatent, um Mineralien oder auch Gold zu sammeln. In Österreich gibt es dafür keine Patente, und das Sammeln von Mineralien ist nur an bestimmten Stellen (Nationalpark, Grundstückseigentümer) verboten.


title: Bringfried Müller

text: Bringfried Lothar Müller (* 28. Januar 1931 in Langenberg; † 10. April 2016, Spitzname: "Binges") war Fußballspieler und Fußballtrainer in der DDR. Als Spieler wurde er dreimal DDR-Fußballmeister und gewann einmal den DDR-Fußballpokal. Er war 18-facher Nationalspieler.


title: Bringfried Müller

text: Als Fußballspieler war Bringfried Müller Innen- und Außenverteidiger. Seine sportliche Laufbahn begann er aber als Handballspieler bei Traktor Langenberg und war dort von der Jugendmannschaft bis zur Männerklasse im Feldhandball aktiv. 1950 wechselte er zunächst zu Lok Gera, wo er seine Fußballer-Laufbahn begann, und 1951 zu Motor Gera, ab der Saison 1952/53 Wismut Gera, wo er zunächst in der Jungligaelf spielte. Bis 1955 bestritt Müller in Gera 51 Spiele in der DDR-Oberliga. In den Jahren 1953 und 1954 wurde er zweimal in der DDR-Junioren-Nationalmannschaft und einmal in der B-Nationalmannschaft eingesetzt.