text: Der zweite Teil stellte Großbritannien als Sozialstaat und Kulturnation vor und verband diese beiden Elemente. Krankenschwestern des National Health Service betraten das Stadion, mit Kindern in Krankenhausbetten (einige der Betten waren zu Trampolinen umgebaut worden). Zu den Darstellern gehörte auch Personal des Londoner Kinderkrankenhauses Great Ormond Street Hospital (GOSH). 1929 hatte J. M. Barrie diesem Krankenhaus sämtliche Rechte des Kinderbuches "Peter Pan" abgetreten. Die Bettlaken waren beleuchtet und wurden zu einem schmunzelnden Gesicht (dem Logo des Krankenhauses) und der Abkürzung GOSH zusammengesetzt. Neun Langzeitpatienten des GOSH und ihre Eltern standen auf dem Glastonbury Tor und wurden von der Stadionsprecherin begrüßt.


title: Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 2012

text: Nach einer Tanzsequenz brachten die Krankenschwestern die Kinder zu Bett und lasen ihnen Gutenachtgeschichten vor. In einem kurzen Einspielfilm war ein Mädchen zu sehen, das mit einer Taschenlampe heimlich unter der Bettdecke liest. Auf dem künstlichen Hügel las die Schriftstellerin Joanne K. Rowling einige Zeilen aus "Peter Pan" vor. Plötzlich erschienen überall im Stadion bekannte Bösewichte der britischen Kinderbuchliteratur als aufblasbare Figuren: die Herzkönigin aus "Alice im Wunderland", Peter Pans Gegenspieler Captain Hook, Cruella de Vil aus "Hundertundein Dalmatiner" und Lord Voldemort aus der Buchreihe "Harry Potter". Zusätzlich erschien der Kinderfänger aus "Tschitti Tschitti Bäng Bäng". Die Krankenschwestern konnten wegen eines unsichtbaren Zaubers nicht eingreifen und waren wie in Trance, bis schließlich 32 Mary-Poppins-Darstellerinnen mit leuchtenden Schirmen ins Stadion einschwebten und die bösen Gestalten vertrieben. Mike Oldfield und eine Begleitband untermalten das gesamte Segment mit neu arrangierten Ausschnitten aus "Tubular Bells", "Tubular Bells III" und "In dulci jubilo" (teilweise mit riesigen Röhrenglocken im hinteren Teil der Bühne gespielt).


text: Danach spielte das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Simon Rattle das von Vangelis komponierte Instrumentalstück "Chariots of Fire". Es erschien Rowan Atkinson in der Rolle des "Mr. Bean", der auf komische Art und Weise stets den gleichen Ton auf einem Keyboard spielte. Er fiel in einen Traum (einen weiteren Einspieler), in dem er in der bekannten Laufszene des gleichnamigen Films am Strand von St Andrews zu sehen war. Die anderen Läufer schlug er, indem er sie in einem Auto überholte und den Führenden zu Fall brachte.


text: Es folgte eine Sequenz über die britische Popkultur. Zu bekannten Melodien wie "Going Underground" von The Jam oder der Titelmelodie der Seifenoper "The Archers" fuhren eine junge Mutter und ihr Sohn in einem Mini Cooper zu einem typischen Vorstadthaus, das inmitten des Stadions aufgebaut worden war. Die Hauswände dienten als Projektionsfläche für Szenen aus verschiedenen britischen Filmen, Fernsehserien und Musikvideos (darunter "Irrtum im Jenseits", "Push the Button", "Kes", "Vier Hochzeiten und ein Todesfall" und "Trainspotting"). Eine große Gruppe, rund um zwei mit Mobiltelefonen flirtende Teenager, tanzte zu bekannten britischen Rock- und Popsongs (unter anderem von den Beatles, den Rolling Stones, The Who, Led Zeppelin, David Bowie, Queen, und den Eurythmics) – jeweils in Kostümen, die der entsprechenden Entstehungszeit angepasst waren. Die Tanzdarbietungen gingen fließend in einen Live-Auftritt von Dizzee Rascal über, der seinen Song "Bonkers" vortrug. Zum Schluss der Geschichte trafen sich das Mädchen und der Junge und küssten sich zu Musik von Blur, während viele andere küssende Paare gezeigt wurden. Zu "Valerie" von Amy Winehouse tanzten die beiden dann alleine auf dem Dachboden des Hauses. Als das Haus aufstieg, wurde der Blick frei auf das Innere: Dort saß Tim Berners-Lee, der Erfinder des World Wide Web. Sein Tweet „This is for everyone“ (das ist für alle) wurde augenblicklich auf LED-Lichter projiziert, die an den 80.000 Sitzplätzen angebracht waren.


text: Eine Filmsequenz zeigte David Beckham, wie er in einem Motorboot auf der Themse, in Begleitung der Nachwuchsspielerin Jade Bailey, die olympische Flamme in Richtung Stadion fuhr. Zu sehen waren auch Aufnahmen der Sommerspiele 1948 und Ausschnitte des diesjährigen Fackellaufes. Es folgte eine Schweigeminute in Gedenken an in diesem Jahr verstorbene Londoner, an Opfer von Kriegen und die Opfer der Terroranschläge von 2005 (die am Tag nach der Bekanntgabe Londons als Austragungsort geschehen waren). In dem in gelbes Licht getauchten Stadion trug Emeli Sandé das Lied "Abide with Me" von Henry Francis Lyte und William Henry Monk vor, während 50 Tänzer und der Choreograph Akram Khan einen Ausdruckstanz zeigten.


text: Es folgte der Einmarsch der Athleten aller Teilnehmerländer. Der Tradition entsprechend führten Sportler aus Griechenland den Einmarsch an, danach folgten in alphabetischer Reihenfolge die übrigen Länder und zum Schluss die Delegation des Gastgeberlandes. Musikalisch untermalt wurde der Einmarsch zum Teil mit bekannten Songs wie "West End Girls" von den Pet Shop Boys, "Rolling in the Deep" von Adele, "Stayin’ Alive" von den Bee Gees, "Beautiful Day" von U2 und "Heroes" von David Bowie. Alle Flaggen wurden auf dem künstlichen Hügel aufgestellt. Anschließend spielten die Arctic Monkeys ihren Song "I Bet You Look Good on the Dance Floor" sowie eine Coverversion des Beatles-Songs "Come Together". Während des letzteren fuhren Radfahrer mit Taubenflügeln ins Stadion und repräsentierten mit LED-Leuchten die Taube als Friedenssymbol.


text: Der offizielle Teil begann mit Ansprachen von Sebastian Coe (Vorsitzender des Organisationskomitees LOCOG) und IOC-Präsident Jacques Rogge. Coe hieß die Besucher willkommen, lobte den Sport und versprach, dass London 2012 eine Generation inspirieren werde. Rogge betonte, die Olympischen Spiele würden in die Wiege des modernen Sports zurückkehren. Er dankte der Stadt London, dem Organisationskomitee und den Freiwilligen. Er würdigte auch die Tatsache, dass erstmals in jedem Team auch Frauen vertreten seien und bezeichnete dies als wichtigen Schritt zur Gleichstellung der Geschlechter. Im Anschluss daran nahm die Königin die offizielle Eröffnung der Spiele vor, abgerundet von einem kurzen Feuerwerk auf dem Tribünendach.


text: Begleitet vom Glockenschlag des Big Ben trugen acht herausragende Persönlichkeiten die olympische Flagge ins Stadion. Diese waren der UN-Generalsekretär Ban Ki-moon, der Dirigent Daniel Barenboim, die Bürgerrechtlerinnen Leymah Gbowee und Doreen Lawrence, die Umweltschützerin Marina Silva, der „Engel von Mostar“ Sally Becker, die Universitätskanzlerin Shami Chakrabarti und der Langstreckenläufer Haile Gebrselassie. Sie hielten unterwegs kurz an, so dass auch Muhammad Ali sie halten konnte (es war Alis erster öffentlicher Auftritt seit 2009). Angehörige aller Waffengattungen der britischen Streitkräfte nahmen die Flagge in Empfang, trugen sie auf den Hügel und hissten sie dort zu den Klängen der olympischen Hymne.


text: David Beckham näherte sich auf dem Motorboot dem Stadion und übergab die Fackel am Ufer des Lea an Steven Redgrave. Dieser trug sie ins Stadioninnere, vorbei an einer Ehrengarde von Bauarbeitern, die an der Entstehung des Olympiaparks beteiligt gewesen waren. Sarah Stevenson (Sportlerin), Eric Farrell (Trainer) und Mik Basi (Kampfrichter) legten nacheinander den olympischen Eid ab. Sieben von bekannten Sportlern nominierte Nachwuchsathleten trugen die Fackel abwechselnd auf der letzten Stadionrunde. Es handelte sich um Callum Airlie (nominiert von Shirley Robertson), Jordan Duckitt (Duncan Goodhew), Desiree Henry (Daley Thompson), Katie Kirk (Mary Peters), Cameron MacRitchie (Steven Redgrave), Aidan Reynolds (Lynn Davies) und Adelle Tracey (Kelly Holmes). Anschließend erhielten sie von ihren Nominierungspaten sechs weitere Fackeln, die an der ins Stadion getragenen Fackel entzündet wurden. Alle sieben liefen mit einer Fackel die Rampe zwischen den Teilnehmern hoch und entzündeten gemeinsam das olympische Feuer. Die von Thomas Heatherwick gestaltete Feuerschale setzte sich aus 204 Teilen zusammen, die von jeder Nation mit in das Stadion getragen worden waren. Kurz vor dem Entzünden der Flamme sang Alex Trimble, Leadsänger der nordirischen Band Two Door Cinema Club zusammen mit dem Dockhead Choir, Only Men Aloud!, Elizabeth Roberts und Esme Smith das Lied "Caliban's Dream", das eigens für die Feier komponiert worden war. Es folgte das große Abschlussfeuerwerk, dessen Höhepunkt vom Song "Eclipse" von Pink Floyd untermalt wurde. Am Ende der Eröffnungsfeier sang Paul McCartney, von seiner Band begleitet, die Beatles-Songs "The End" und "Hey Jude".


text: Als musikalische Leiter wählte Danny Boyle das elektronische Musikduo Underworld, mit denen er bei einigen seiner Filmprojekte zusammengearbeitet hatte. Underworld komponierten Stücke speziell für die Eröffnungsfeier, darunter das von Evelyn Glennie und weiteren Schlagzeugern vorgetragene "„And I Will Kiss“", sowie "„Caliban’s Dream“", das während des Entzündens der Flamme zu hören war. Die von Underworld komponierten Stücke stießen auf Zustimmung. Im Guardian schrieb Michael Hann: „In der Tat hatten Underworld so etwas wie einen Triumph: Das An- und Abschwellen, das sie in der Welt der Dance-Musik erlernt hatten, gab dem manchmal visuell überwältigenden Spektakel ein Gefühl für Struktur.“


text: Der Soundtrack der Eröffnungsfeier umfasste eine breite und eklektische Auswahl überwiegend britischer Musik. Das Augenmerk lag hauptsächlich auf der Musik ab den 1960er Jahren. Am 28. Juli um Mitternacht wurde der Soundtrack als MP3-Download veröffentlicht, am 2. August folgte die Veröffentlichung des Albums "Isles of Wonder" auf einer Doppel-CD. Nach weniger als zwei Tagen erreichte das Download-Album die Spitze der iTunes-Charts in Großbritannien, Frankreich, Belgien und Spanien, während es in den USA Platz 5 erreichte.


title: Geschichte der Automaten

text: Die Geschichte der Automaten umfasst die Chronologie der technischen Entwicklung von Maschinen, die vorbestimmte Abläufe selbsttätig ausführen, von der Frühgeschichte bis zur Gegenwart. Neben zahlreichen Mythen und Legenden finden sich hier auch die ersten historisch belegten echten Automaten. Das Hauptinteresse der Automatenbauer galt dabei zunächst überwiegend der Erforschung der Physik und/oder Abbildung von Natur mit technischen Mitteln. Es gab auch nützliche Automaten, der Nützlichkeitsaspekt stand aber nicht im Vordergrund (am ehesten wurden wohl nützliche Automaten für Wasserkunst und militärische Zwecke eingesetzt). Erst im 18. Jahrhundert findet mit Vaucanson (s. u.) der Übergang vom „Wunderbaren“ zum „Nützlichen“ statt, die von da an im Automatenbau nebeneinander bestehen.


title: Geschichte der Automaten

text: Schon in der griechischen Mythologie gibt es eine Menge künstlicher Vögel, gehender und sprechender Statuen und künstlicher Diener. Homer berichtet in seiner Ilias, dass Hephaistos, der Gott des Handwerks, selbstfahrende Fahrzeuge und sogar künstliche Dienerinnen, die intelligent waren und Handwerke erlernten, angefertigt hatte. Es gibt viele Berichte von Historikern des antiken Griechenlands und antiken Roms mit ausführlichen Beschreibungen von selbstfahrenden und selbstgehenden Mechanismen und Androiden. Ähnliche Erzählungen sind aus anderen frühen Kulturen bekannt, besonders aus China. Dabei kann natürlich nur schwer zwischen Mythos und Wahrheit unterschieden werden.


title: Geschichte der Automaten

text: In Alexandria forschten und lehrten hochrangige Naturphilosophen, die als Alexandrinische Schule bezeichnet werden. Zu ihnen gehören z. B. Heron, Pythagoras und Euklid, aber auch Archimedes muss dazu gerechnet werden, obwohl er in Syrakus wirkte, das aber zum Kulturkreis Alexandria gehörte.


title: Geschichte der Automaten

text: Die alexandrinischen Erfinder waren Meister in der Kombination der sogenannten „einfachen Maschinen“ wie Schraube, Keil, Hebel usw. zur Ausführung komplizierter Bewegungen und in der Kombination von Wasser, Vakuum und Luftdruck als deren Antriebskraft. Heron von Alexandria erklärt z. B. in seinem Werk "Automata" Tempeltüren, die sich automatisch wie von Geisterhand öffnen, und neben Musikmaschinen entwickelte er auch automatische Theater mit erstaunlichen Effekten.


title: Geschichte der Automaten

text: Es gibt von ihm und anderen eine unerschöpfliche Menge von Vorschlägen für Vögel, die mit den Flügeln schlagen und zwitschern, für ganze Serien von Zaubergefäßen mit intermittierendem Ausfluss oder Automaten, denen einmal Wasser und dann wieder Wein entfließt oder die nach Einwurf eines Geldstückes eine bestimmte Menge Weihwasser abgeben. In der Alexandrinischen Schule wurden viele „programmierte Simulatoren und Automaten sowie (die) Vorrichtungen mit Rückkopplung“ erfunden, die – wie z. B. die Wasserspülung in WCs – heute noch benutzt werden.


title: Geschichte der Automaten

text: Während in Mitteleuropa nach dem Untergang des Römischen Reiches viel antike Literatur verloren ging, blieb sie im arabischen Raum vielfach erhalten. Der Kalif von Bagdad Abdallah-al-Manun beauftragte im frühen 9. Jahrhundert sogar die drei Söhne seines Hofastrologen, systematisch danach zu suchen und alles aufzukaufen, was sie finden konnten.


title: Geschichte der Automaten

text: Sie übersetzten Werke u. a. von Heron (s. o.) und überarbeiteten sie. Das große Werk Kitab al-Haiyal („Das Buch der kunstvollen Vorrichtungen“) wurde quasi zu einem Standardwerk und kann oft mühelos auf die Alexandrinische Schule (s. o.) zurückgeführt werden. Dabei ist den Verfassern jetzt aber die praktische Anwendung sehr wichtig. Eine davon war der Bau von Uhren, der nun einen großen Aufschwung nahm.


title: Geschichte der Automaten

text: Die meisten Werke dieser Kultur wurden unwiederbringlich zerstört, als die Mongolen den arabischen Herrschaftsbereich angriffen, wobei Bagdad 1258 fiel.


title: Geschichte der Automaten

text: Gegen Ende des Mittelalters begannen sich in Mitteleuropa die Gelehrten in den Klöstern wieder mit den antiken Schriften bzw. den arabischen Bearbeitungen und Weiterentwicklungen davon auseinanderzusetzen.


title: Geschichte der Automaten

text: Über Albertus Magnus (1193?–1280) gibt es eine Legende, er habe eine „sprechende Bildsäule“ geschaffen, die sein Schüler Thomas von Aquin zerstört habe. In der Neuzeit wurde sie zuweilen so gedeutet, als ginge es dabei um Leistungen auf dem Gebiet der Technik. Die Gelehrten in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts stützten sich auf die Seelenlehre gemäß der aristotelischen Schrift "De anima," wonach das Vorhandensein einer Seele Voraussetzung für Selbstbewegung ist. Aus diesem Grund müsste man einer Statue gewissermaßen „eine Seele einhauchen“, damit sie sich selbständig bewegt. Für Thomas von Aquin kam dafür nur die Magie in Betracht, und so bezeichnete er Leute, die „Standbilder reden und sich bewegen lassen“ als "necromantici", d. h. als Anhänger der „Schwarzen Kunst“. (Er hatte dabei wohl eher die antiken Berichte über mythologische Automaten im Blick, denn im Mittelalter hatte Magie überwiegend andere Ziele.)


title: Geschichte der Automaten

text: Auf jeden Fall erfolgte die Erfindung des rein mechanischen Uhrwerkes (bis dahin hatte es zwar schon sehr komplexe Uhren gegeben, die aber nur mit Wasser angetrieben wurden) und sehr bald wurde die reine Zeitmessfunktion kombiniert mit bewegten Figuren oder Schlagwerken (frühes 14. Jahrhundert). Von der Uhr des Straßburger Münsters ist nur noch der mechanische Hahn (um 1350) erhalten, der zur Mittagszeit mit den Flügeln schlug, dabei seine Federn spreizte und krähte. Es wurden aber auch – ganz in der Tradition der Alexandrinischen Schule (s. o.) – ganze Szenen mit religiösem oder weltlichem Hintergrund dargestellt, jetzt aber nicht mehr durch Wasserkraft, sondern durch Uhrwerke angetrieben.


title: Geschichte der Automaten

text: Die Renaissance war auch in der Geschichte der Technologie ein bedeutender Abschnitt, den man als „technische Revolution in der Renaissance“ bezeichnen kann.


title: Geschichte der Automaten

text: Während die Alexandrinische Schule meist nur Modelle gebaut hatte, wurde es durch den technischen Fortschritt in der Renaissance möglich, lebensgroße Automaten zu konstruieren. Von Leonardo da Vinci (1452–1519) wurde in den 1950er Jahren eine Skizze eines Roboters wiederentdeckt. Dieser Roboter konnte seine Arme bewegen, sich aufsetzen und seinen Kopf drehen. (Ein ähnlicher Automat scheint der Bremer Complimentarius zu sein, dieser stammt allerdings erst aus dem 17. Jahrhundert.)


title: Geschichte der Automaten

text: Der französische Ingenieur Salomon de Caus (1576–1626) verfasste 1615 sein umfangreiches Werk "Les raisons des forces mouvantes …" („Über die bewegenden Kräfte. Die Beschreibung einiger künstlicher und amüsanter Vorrichtungen“). Er beschreibt viele Automaten von Heron, entwickelte sie aber auch weiter. Er baute zunächst in Heidelberg den Hortus Palatinus (Pfälzischen Garten) und später im Palast des Herzogs von Burgund in Saint-Germain bei Paris eine Anzahl von Szenen mit bewegten Figuren, die durch Wasserräder angetrieben und durch Nockenwalzen gesteuert wurden. Ähnliche Konstruktionen wurden 1613 im Schloss Hellbrunn eingerichtet, die Anlage bestand zunächst nur aus einigen Grotten mit beweglichen Figuren, 1748–1752 wurde die Anlage vergrößert und enthielt insgesamt 256 Figuren. Eine hydraulische Orgel überspielte dabei die Geräusche des Antriebsmechanismus. Über Jahrhunderte blieb es nun Mode, Lustgärten mit Grotten und bewegten Figuren zu schmücken. De Caus war der große Pionier auf dem Gebiet der Konstruktion lebensgroßer Automaten. An vielen Höfen gab es danach eigene Konstrukteure von Androiden und anderen Automaten, „welche … recht und schlecht agierten …“.


title: Geschichte der Automaten

text: Daneben entwickelte sich aber auch die Kunst, automatische Spielzeuge wie in der Antike (s. o.) herzustellen. Einer der großen Begründer dieser Kunstrichtung war Juanelo Turriano, ein außerordentlich talentierter Ingenieur in Diensten Karls V. der u. a. die Wasserversorgung Toledos völlig neuartig löste. Er versuchte Karl V. nach der erzwungenen Abdankung mit einer Menge von kleinen mechanischen Spielzeugen aufzuheitern. Und sein Ruhm war so groß, dass man ihm die Erfindung eines Androiden andichtete, der angeblich sogar für ihn Einkaufen gehen konnte.


title: Geschichte der Automaten

text: Auch in Deutschland gab es eine Anzahl von Goldschmieden und Feinmechanikern, die führend im Automatenbau waren, besonders in Nürnberg und Augsburg. Hans Schlottheim (1545–1625) z. B. stellte wahrscheinlich um 1585 das berühmte Schiff Karls V. her. Das Schiff hat Räder und bewegt sich, wenn es ausgelöst wird, auf einer sich dahinschlängelnden Bahn vorwärts. Eine Orgel spielt, auf der Brücke erheben Trompeter ihre Instrumente, Trommeln und Zimbeln werden geschlagen, in regelmäßigen Abständen donnern Kanonen. Am Bug hissen Matrosen Segel, während andere einen Kontrollgang über das Schiff machen. Am Heck sitzt der Kaiser selbst auf einem Baldachin-Thron, senkt sein Zepter und wendet seinen Kopf, während Würdenträger sich um ihn herum verbeugen.


title: Geschichte der Automaten

text: Wenn man die Regelmechanismen der Automaten dieser Pionierzeit untersucht, stellt man fest, dass oft hochentwickelte Techniken verwendet wurden, die „seither viele Male unabhängig voneinander wiedererfunden worden sind.“


title: Geschichte der Automaten

text: Im 17. Jahrhundert waren schließlich Automaten weitverbreitet und waren auch für die Philosophen der aufkeimenden Aufklärung von großem Interesse – s. u.


title: Geschichte der Automaten

text: Der Cartesianismus war geprägt von einem großen Aufschwung von wissenschaftlicher und rationaler Beschäftigung mit der Wirklichkeit. Der Mechanismus sah deutliche Parallelen zwischen den Gesetzen der Mechanik und damit auch Maschinen und natürlichen Körpern.


title: Geschichte der Automaten

text: René Descartes (1596–1650) behandelt in seinem 1637 erschienenen Grundlagenwerk "Discours de la méthode" u. a. den Unterschied zwischen Mensch und Tier. Beide sind von Gott erschaffen, aber nur der Mensch hat eine unsterbliche Seele. Tiere müssen als höchst komplizierte Maschinen angesehen werden (la bête machine), als Automaten. Und er hält es für durchaus wahrscheinlich, dass es dem Menschen eines Tages glücken wird, eine Maschine in Gestalt eines Tieres zu bauen, die sich wie ein Tier verhalten würde. Er vergleicht dabei z. B. das Herz mit einer Hydraulikpumpe und beschäftigt sich auch mit anderen Organen bzw. mit Sehnen und Muskeln und beschreibt sie sehr ähnlich den automatischen Vorrichtungen, die in dieser Zeit weit verbreitet waren. Angeblich hat Déscartes einen lebensechten Androiden in Form eines Mädchens namens Francine gebaut. Dies ist aber sehr unwahrscheinlich, da er kein Techniker war. Die seriösen Biographen übergehen diese Geschichte ganz.


title: Geschichte der Automaten

text: Der deutsche geniale und gelehrte Jesuit Athanasius Kircher (1602–1680) griff dagegen die Ideen von Déscartes auf und setzte sie praktisch um, z. B. baute er einen sprechenden Kopf, singende Vögel und Figuren, die Musikinstrumente spielten. Er baute auch in der Tradition von Salomon de Caus automatische Theater für Gärten.


title: Geschichte der Automaten

text: Im 18. Jahrhundert war das Interesse der Öffentlichkeit an Automaten groß, dies auch deswegen, weil immer wieder Fälle von Betrug aufgedeckt wurden.


title: Geschichte der Automaten

text: Ende der 1760er Jahre hatte z. B. Wolfgang von Kempelen seinen „Schachtürken“ vorgestellt, mit dem er Europa und die USA bereiste und dabei große Schachspieler herausforderte. Wie die Maschine als Schwindel entlarvt wurde, darüber gibt es verschiedene Ansichten. In der Kiste war nur ein sehr kleiner Mensch versteckt, es gab nur eine Mechanik um dementsprechend den Schachspieler zu bewegen.


title: Geschichte der Automaten

text: Von Kempelen hat aber auch eine Sprechmaschine gebaut, in der die menschlichen Sprechorgane möglichst naturgetreu nachgebildet sind. Die Laute werden aber mit der Hand des Vorführenden moduliert, es handelt sich also nicht um einen Automaten. Auch in anderen Bereichen der Ingenieurskunst betätigte er sich sehr erfolgreich.


title: Geschichte der Automaten

text: Im 17. und 18. Jahrhundert erschienen viele Berichte über selbstfahrende Fahrzeuge und andere Automaten, von denen die meisten (manche auch nicht) als Schwindel entlarvt wurden. Hier wurde in einem Wunschdenken eine Entwicklung vorgezeichnet, die es zu diesem Zeitpunkt noch nicht gab.


title: Geschichte der Automaten

text: Erst mit den Konstruktionen von Jacques de Vaucanson (1709–1782) wird ein Höhepunkt in der Geschichte des Baus von echten Automaten erreicht.


title: Geschichte der Automaten

text: 1735 kam er von Grenoble nach Paris um sich mit Automaten zu beschäftigen, die zu der Zeit groß in Mode waren. Zunächst begann er aber mit einem Studium der Anatomie. Er wollte nämlich quasi bewegte dreidimensionale Anatomiemodelle (anatomie mouvante – bewegte Anatomie) bauen. Damit wären die philosophischen Grundsätze von René Descartes in technische Realität umgesetzt worden (s. o. „Cartesianismus“).


title: Geschichte der Automaten

text: Nach viel sorgfältiger Arbeit und einigen Fehlschlägen baute er einen lebensgroßen, flötenspielenden Schäfer. Er hatte zwar Lippen, Mund und Zunge, war aber kein der Wirklichkeit entsprechendes anatomisches Modell, sondern ein Automat, der mit Uhrwerken und Blasebälgen betrieben wurde. Der Flötenspieler verursachte dennoch großes Aufsehen, als er 1738 vorgestellt wurde und spornte ihn an, einen weiteren Automaten zu bauen, einen Schäfer, der Flöte spielte und sich gleichzeitig auf einem Tambourin begleitete.


title: Geschichte der Automaten

text: Die Idee seiner „bewegten Anatomie“ versuchte Vaucanson mit einer mechanischen Ente weiter zu verfolgen, die sich watschelnd fortbewegen, aber auch fressen, verdauen und ausscheiden konnte. Dabei/dafür erfand er gleichzeitig den Gummischlauch sowie eine Maschine zu dessen Herstellung. 1743 verkaufte er seine Apparate; 1748 lassen sich die mechanischen Geschöpfe in Augsburg nachweisen:


title: Geschichte der Automaten

text: Vaucanson wurde durch die Ausstellung seiner Automaten reich, er wurde aber auch hoch angesehenes Mitglied der Académie des Sciences. Die Enzyklopädisten feierten Vaucanson, weil durch ihn das menschliche Genie quasi Leben nachahmen konnte. Voltaire sagt von ihm: „Der kühne Vaucanson, Gegner von Prometheus, schien, die Natur nachahmend, das Feuer des Himmels zu nehmen, um die Körper zu beleben.“


title: Geschichte der Automaten

text: Später baute Vaucanson keine Automaten mehr, sondern wurde Leiter der staatlichen Seidenfabriken für deren Mechanisierung und Automatisierung er einen starken Anschub gab durch weitere eigene Erfindungen und Konstruktionen. „Der Bau von Automaten war für einige tausend Jahre ein mehr amüsanter als nutzbringender Zeitvertreib gewesen. Dank der Beiträge de Vaucansons war es möglich, über diese Stufe hinauszugehen und einige Formen der Automaten in der Industrie anzuwenden. Erst jetzt reiften die Früchte der Alexandrinischen Schule (siehe auch oben) so weit, daß ein automatisch überwachtes System Wirklichkeit werden konnte.“


title: Geschichte der Automaten

text: Nach Vaucanson wurden zahlreiche oft sehr komplexe Androiden, die echte Funktionen ausübten, gebaut. Die berühmtesten dürften die Automaten von Vater und Sohn Jaquet-Droz sein. Der Vater, Pierre Jaquet-Droz, 1721 geboren und aus einer Uhrmacherfamilie stammend, entwarf und baute zusammen mit seinem Sohn Henri-Louis Jaquet-Droz und seinem „Mechaniker“ Jean-Frédéric Leschot gegen 1770 die drei Automaten, die ihn berühmt machten und wohl zu den schönsten Automaten überhaupt zählen. Während mehr als einem Jahrhundert tourten die Androiden durch Europa und konnten gegen Eintrittsgeld besichtigt werden. Sie sind heute noch funktionstüchtig und können im Museum in Neuchatel in der Schweiz besichtigt werden.


title: Geschichte der Automaten

text: Der Schreiber ist z. B. 70 cm hoch, hat eine Gänsefeder in der Hand, sitzt vor einem kleinen Tisch und hat bewegliche Augen und Kopf. Er kann jeden beliebigen Text mit bis zu 40 Buchstaben Länge schreiben. Der Text wird auf einem Rad codiert, wo die Buchstaben dann einer nach dem anderen abgearbeitet werden. Wenn er gestartet wird, taucht er zunächst die Feder in die Tinte und schüttelt sie leicht ab, dann schreibt er, wobei er wie ein echter Schreiber die Auf- und Abwärtsstriche richtig beachtet und auch absetzt. Er kann mehrzeilig schreiben und beachtet Leerzeichen.


title: Geschichte der Automaten

text: Man kann in diesem Automaten einen Vorläufer der Computer sehen, weil die Maschine über ein Programm und einen Speicher verfügt und verschieden programmiert werden kann (beliebige Texte können geschrieben werden).


title: Geschichte der Automaten

text: Ende 18./Anfang 19. Jahrhundert gab es außer denen der Jaquet-Droz noch viele weitere Automaten. Diese Automaten waren liebevoll gefertigte Einzelstücke, erforderten Tausende von Stunden zu ihrer Herstellung und waren entsprechend teuer. Einer der damaligen Meisterkonstrukteure war Johann Nepomuk Mälzel, der zahlreiche Musikautomaten konstruierte, darunter auch den damals in der internationalen Presse hochgelobten Trompeter, der in Wien oft stundenlang zur Belustigung des Publikums von einem Wohnungsfenster aus gespielt wurde. Für diesen Trompeter komponierten renommierte Komponisten wie Jan Ladislav Dusík und Ignaz Pleyel Konzertstücke.


title: Geschichte der Automaten

text: Weitere Meister der Automaten waren Johann Gottfried Kaufmann und sein Sohn Friedrich Kaufmann, die in Leipzig ebenfalls einen Trompeter entwickelten und Mälzels Erfindung noch weiter verfeinerten. In Paris schuf der „Orgelmacher Beaudon“ 1810 einen mechanischen Elefanten, der essen und trinken konnte und aus 4.800 Teilen bestand: „Auf seinem Rücken sitzen 3 Indianer, welche Musik machen.“


title: Geschichte der Automaten

text: Eine große Anzahl von Automatenherstellern der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren Zauberkünstler oder auf andere Art von Illusionskunst inspiriert, die damals sehr in Mode war.


title: Geschichte der Automaten

text: Jean Eugène Robert-Houdin, der Vater der modernen Magie, stammte aus einer Uhrmacherfamilie und konstruierte eine ganze Zahl von echten Automaten, die er in einem speziellen Theater vorführte. Gleichzeitig entwickelte er aber auch Trick-Automaten die – für das Publikum unsichtbar – mit Seilzügen oder Pedalsystemen entweder von außen oder auch von in dem Objekt versteckten lebenden Wesen gesteuert wurden, z. B. der Konditor des Palais Royal oder Antonio Diavolo, der Trapezkünstler.


title: Geschichte der Automaten

text: Stèvenard, französischer Magier, Mechaniker und Zeitgenosse von Robert-Houdin, war vielleicht der begabteste Feinmechaniker unter den Automatenbauern jener Zeit, denn er baute sehr kleine und trotzdem ungeheuer komplexe Automaten, die er gegen 1850 in einem Pariser Automatentheater vorstellte. Es gab z. B. einen Zauberer, der ein 10 Minuten langes Programm abspult in dem immer wieder Gegenstände verschwinden und neue auftauchen, mit Vögeln „so groß wie eine Fliege“.


title: Geschichte der Automaten

text: Die Brüder Maillardet sind für ihre Magier und andere Pendelwahrsager bekannt. Jacques-Rodolphe, Henri und Jean David, ländlichen Ursprungs, standen immer im Schatten der Familie Jaquet-Droz, deren Lehrlinge aber auch Lieferanten mit Vogelmechanismen sie waren. Sie wohnten in einem kleinen Dorf namens Fontaine. Sie bauten zwischen 1808 und 1840 eine ganze Reihe von Magiern, die auf Tafeln vorbereitete Fragen beantworten konnten.


title: Geschichte der Automaten

text: Die oben beschriebenen Automaten waren immer noch aufwändig hergestellte Einzelstücke und entsprechend teuer. Während die Zahl genügend wohlhabender Liebhaber zu Beginn des 19. Jahrhunderts ständig zurückging, wuchs gleichzeitig die Beliebtheit von Automaten in immer breiteren Kreisen, die sie gerne auch besitzen wollten. So entstand im 19. Jahrhundert vor allem in Paris eine bescheidene Automatenindustrie. Dies ist jedoch so zu verstehen, dass die von einigen Familien wie Vichy, Lambert, Decamps, Roullet usw. hergestellten Stücke zwar keine Einzelstücke mehr waren, aber doch sehr sorgfältig und in kleiner Auflage gefertigt wurden.


title: Geschichte der Automaten

text: Viele kleine Automaten wurden allerdings wohl z. B. auch in Deutschland hergestellt, wie z. B. Singvogelautomaten, die sogar in den 1970er Jahren noch im Schwarzwald hergestellt wurden.


title: Geschichte der Automaten

text: Es gibt heute noch Automaten – auch humanoide – in der Kinetischen Kunst. In dem Herbie-Hancock-Video „Rock-It“ spielen z. B. die pneumatisch belebten humanoiden Automaten von Jim Whiting die Hauptrolle.


title: Geschichte der Automaten

text: Parallel zu den oben beschriebenen überwiegend humanoiden Automaten (oder auch Tierautomaten) hatten sich schon lange Musikautomaten in Form von selbstspielenden Musikinstrumenten entwickelt. Antrieb für die Entwicklung selbstspielender Musikinstrumente war dabei weniger die Lust an der Erfindung als das Bedürfnis nach Musik.


title: Geschichte der Automaten

text: Die ältesten noch erhaltenen mechanischen Musikinstrumente sind die Glockenspiele in den Monumentaluhren des späten Mittelalters. In der Renaissance schufen Kunsthandwerker in Augsburg wertvolle Musikautomaten und selbstspielende Spinette, die über Stiftwalzen gesteuert wurden.


title: Geschichte der Automaten

text: Im 18. Jahrhundert entstand die Flötenuhr, für die Haydn, Mozart und Beethoven Originalkompositionen schufen. Die Ansprüche an die technischen und musikalischen Möglichkeiten selbstspielender Instrumente stiegen ständig, und zu Beginn des 19. Jahrhunderts konstruierten sog. „Musikmaschinisten“ wie Johann Nepomuk Mälzel ganze selbstspielende Orchester, die „Orchestrien“.


title: Geschichte der Automaten

text: Um die gleiche Zeit entstanden in der Schweiz die Spieldosen, bei denen die Stifte einer sich drehenden Messingwalze die Zähne eines Tonkamms anrissen und zum Klingen brachten. Im Zuge der Industrialisierung wurde es später möglich, preisgünstige und somit für jedermann erschwingliche Geräte herzustellen: Die über gelochte Pappscheiben gesteuerten Drehinstrumente „Ariston“ und „Herophon“ wurden zu Hunderttausenden verkauft. Sie wurden um 1890 von den Plattenspieldosen abgelöst, deren bekannteste Fabrikate „Polyphon“, „Symphonion“ und „Kalliope“ waren.


title: Geschichte der Automaten

text: Mit der Einführung der Pneumatik gegen Ende des 19. Jahrhunderts gelang es erstmals, selbstspielende Klaviere herzustellen, die eine befriedigende dynamische Abstufung erlaubten. Die über Pedale betriebenen „Phonolas“ und „Pianolas“ gehörten zu jeder gutbürgerlichen Einrichtung.


title: Geschichte der Automaten

text: Für Gasthäuser und Tanzsäle wurden elektrische Klaviere und riesige pneumatische Orchestrien gebaut, und eine als achtes Weltwunder gepriesene selbstspielende Geige begeisterte die Musikliebhaber. Die um 1700 entstandene Handdrehorgel wurde zur klangstarken Karussell- und Tanzorgel weiterentwickelt.


title: Geschichte der Automaten

text: 1904 brachte die Firma Welte & Söhne den Klavierspielapparat „Mignon“ auf den Markt, der es erstmals erlaubte, das Klavierspiel eines Pianisten mit allen dynamischen und agogischen Details wiederzugeben. Mit der Verbreitung von Grammophon und Rundfunk gerieten die mechanischen Musikinstrumente zunehmend in Vergessenheit. Dies gilt aber nicht für Reproduktionsklaviere, die z. B. von Bösendorfer seit 1986 als Computerflügel hergestellt werden.


title: Geschichte der Automaten

text: Auch die Geschichte dieser Art von Automaten beginnt mit Heron von Alexandria, der den ersten Verkaufsautomaten erfand.


title: Geschichte der Automaten

text: Die ersten modernen Verkaufsautomaten entstanden Mitte des 19. Jahrhunderts in den USA. Der Ursprung der deutschen Verkaufsautomaten geht auf den Kölner Schokoladeproduzenten Ludwig Stollwerck zurück, der während einer USA-Reise 1886 dort die ersten Münzautomaten gesehen hatte. Gemeinsam mit Max Sielaff aus Berlin und Theodor Bergmann aus Gaggenau entwickelte er die ersten Warenautomaten Modell „Rhenania“ und „Merkur“ mit dem patentierten Münzprüfsystem von Max Sielaff.


title: Geschichte der Automaten

text: 1895 gründete Ludwig Stollwerck die Deutsche Automaten Gesellschaft Stollwerck & Co. in Köln, die die Produktion, Aufstellung, Bestückung und Wartung der Automaten übernahm.


title: Geschichte der Automaten

text: Die Automaten waren für Stollwerck ein großer Erfolg und die Produktpalette deckte nach kurzer Zeit alle möglichen Arten von Artikeln ab. Um 1900 wurden die ersten automatischen Restaurants eröffnet, die auch große Verbreitung fanden.


title: Geschichte der Automaten

text: Nicht nur Waren, sondern auch Dienstleistungen können von Automaten verkauft werden. Sehr stark verbreitet waren z. B. die 1886 erfundenen Münzwaagen, 1898 wurden die ersten Münztelefone eingerichtet. Auch die 1935 zum ersten Mal in den USA aufgestellten Parkuhren sind ein Dienstleistungsautomat.


title: Geschichte der Automaten

text: Unterhaltungsautomaten, wie z. B. die erstmals 1887 in Deutschland dargebotenen Kraftmesser, wurden bald zu einem wichtigen Bestandteil von Jahrmärkten, boten aber auch bei anderen Gelegenheiten relativ preiswerte Unterhaltung. Die Vielfalt war groß und reichte von Wahrsage- oder Horoskopautomaten bis hin zu Elektrisierautomaten. Eine wichtige Funktion hatten natürlich auch die Bildbetrachter, die die Illusion bewegter Bilder erzeugten, bevor es das Kino gab oder auch dreidimensionale Bilder zeigten.


title: Geschichte der Automaten

text: Um 1900 wurden auch Spielautomaten eingeführt, die zunächst reine Geschicklichkeitsgeräte waren wie der „Bajazzo“, wo mit einer beweglichen Fangtasche Kugeln aufgefangen werden mussten.


title: Geschichte der Automaten

text: Wie oben bereits erwähnt, stellte Vaucanson sozusagen die Schnittstelle zwischen der Erfindung aus eher wissenschaftlich-technischem Interesse bzw. zum reinen Zeitvertreib und der Einführung von Automaten in die Produktion dar. Nach dem Versuch, ihn nach Preußen abzuwerben, wurde er 1741 von Kardinal Fleury zum Leiter der staatlichen Seidenfabriken ernannt.


title: Geschichte der Automaten

text: Vaucanson konstruierte nun einen mechanischen Webstuhl für gemusterte Stoffe, dessen Steuerung nach demselben Prinzip funktionierte wie die seines Flötenspielers. Seine Erfindung hatte zwar zunächst keine unmittelbaren Folgen. 1804 setzte Jacquard aber die Trümmer dieses Webstuhls wieder zusammen und erfand dabei seinen Webautomaten.


title: Geschichte der Automaten

text: Vaucanson erfand außerdem quasi die moderne Fabrik. 1756 richtete er in Aubenas bei Lyon eine Seidenspinnerei ein und erneuerte bzw. erfand neu jedes Detail des Gebäudes und des Antriebs. Man kann dies als „bei weitem die früheste industrielle Anlage im modernen Sinn“ (S. 56) ansehen. Er hatte erkannt, dass Fabrikation in einer konzentrierten Anlage stattfinden muss, in der jedes Detail durchdacht ist und deren Maschinen von einer einzigen Kraftquelle gespeist werden.


title: Geschichte der Automaten

text: Die noch vorhandenen Modelle seiner Spinnmaschinen zeigen eine auffallende Eleganz der Konstruktion und eine imponierende Zahl vertikal aneinandergereihter Spindeln und stehen in auffälligem Gegensatz zu den klobigen Konstruktionen, die die Engländer für ihre Baumwollspinnmaschinen verwendeten.


title: Geschichte der Automaten

text: Trotzdem blieben seine Bemühungen folgenlos. Wie viele andere Ideen des 18. Jahrhunderts konnten auch diese im katholischen Ancien Régime in Frankreich nicht Fuß fassen. Die Industrialisierung begann schließlich in England, wo völlig andere soziologische Voraussetzungen vorlagen. Es wurde vor allem Baumwolle statt Seide verarbeitet, wodurch erst ein massenhafter Absatz möglich wurde; die Betreiber der Industrialisierung kamen aber auch aus ganz anderen Schichten. Sie waren meist Aufsteiger aus armen Verhältnissen statt Adelige oder etablierte Bürger und errichteten ihre Fabriken eher in relativ jungen und daher nicht durch alte Zunftbestimmungen gebundenen Städten.


title: Nationalratswahl in Österreich 1920

text: Die Nationalratswahl vom 17. Oktober 1920 war die erste Nationalratswahl in der Geschichte Österreichs. In Kärnten wurde sie am 19. Juni 1921 nachgeholt, da am 10. Oktober 1920 erst die Volksabstimmung in Südkärnten stattgefunden hatte, die über die Zugehörigkeit des bis dahin südslawisch besetzten Landesteils entschied. Im Burgenland, das erst im November 1921 an Österreich gelangte, wurde die Wahl am 18. Juni 1922 nachgeholt.


title: Nationalratswahl in Österreich 1920

text: Die meisten Stimmen und Mandate erhielt die Christlichsoziale Partei mit Michael Mayr. Auf den zweiten Platz kam die Sozialdemokratische Arbeiterpartei Deutschösterreichs unter der Führung von Karl Seitz und Karl Renner.


title: Nationalratswahl in Österreich 1920

text: Die schon länger prekäre Zusammenarbeit von SDAPDÖ und CS, zuletzt in der Übergangs-Proporzregierung Mayr I, wurde nicht fortgesetzt: Die Sozialdemokraten traten am 22. Oktober 1920 aus der Regierung aus. Der christlichsoziale Michael Mayr blieb Leiter der Staatskanzlei; sein Kabinett wurde mit Inkrafttreten des Bundes-Verfassungsgesetzes am 10. November 1920 die erste Bundesregierung Österreichs. Der neue Nationalrat wählte am 20. November 1920 die Bundesregierung Mayr II, die bis 21. Juni 1921 amtierte. Nachfolger wurde ein Kabinett unter Johann Schober, der wie Mayr sowohl das Amt des Bundeskanzlers als auch das des Außenministers innehatte. Die christlichsozialen Bundeskanzler regierten Österreich mit wechselnden Bündnissen mit dem „dritten Lager“.


title: Nationalratswahl in Österreich 1920

text: Typisch für die Erste Republik waren auch häufige Wechsel an der Regierungsspitze – bis zur Wahl 1923 sollten neben Mayr und Schober noch Walter Breisky und schließlich Ignaz Seipel das Amt des Bundeskanzlers ausüben, davon Breisky allerdings nur einen Tag lang.


title: Segmentierung

text: Segmentierung oder Segmentation (lat. "segmentum" ,Abschnitt‘) bedeutet die Zerlegung eines Ganzen in einzelne "Segmente" (also Abschnitte, (voneinander abgrenzbare) Teile, Elemente etc.).


title: Anthony McPartlin

text: Anthony David „Ant“ McPartlin, OBE (* 18. November 1975 in Newcastle upon Tyne) ist ein britischer Moderator und ist neben Declan Donnelly Mitglied des bekannten Duos "Ant & Dec".


title: Anthony McPartlin

text: Anthony McPartlin spielte als Jugendlicher eine Rolle in der Serie "Byker Grove". Dort traf er auf Declan Donnelly. Nach dem beiderseitigen Ausstieg aus der Serie begannen sie unter ihren Rollennamen "PJ & Duncan" Musik zu machen und schafften es mit mehreren Liedern in die Charts.


title: Anthony McPartlin

text: McPartlin moderiert die britische Version von „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ und die britische Castingshow "Britain’s Got Talent". Von 2002 bis 2009 und seit 2013 moderiert er zusammen mit Donnelly "Ant & Dec’s Saturday Night Takeaway".


title: Nedra Volz

text: Nedra Volz; gebürtig "Nedra Gordonier" (* 18. Juni 1908 in Montrose, Iowa; † 20. Januar 2003 in Mesa, Arizona) war eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Nedra Volz

text: Nedra Volz begann ihre Schauspielkarriere als Kinderdarstellerin (ihr Rufname war „"Baby Nedra"“), später stand anschließend als Vaudeville-Künstlerin und Sängerin auf der Bühne. Ihr Filmdebüt machte sie dagegen erst 1973, als sie bereits 65 Jahre alt war, mit einer Nebenrolle in "Zwei auf krummer Tour". Sie konnte sich anschließend als bekannte Nebendarstellerin in Fernseh- und Kinofilmen etablieren. Zuletzt spielte sie meist Rollen als Großmutter oder als lebhafte ältere Dame. Einem breiten Publikum bekannt wurde sie als Haushälterin "Adelaide Brubaker" in der US-amerikanischen Fernsehserie "Diff'rent Strokes" sowie als Auftraggeberin von "Colt Seavers" (Lee Majors) in der letzten Staffel von "Ein Colt für alle Fälle". Ihre letzte Rolle spielte sie in der Komödie "The Great White Hype" (1996).


title: Nedra Volz

text: Sie war seit 1944 verheiratet mit Oren Volz († 1987) und Mutter von drei Kindern, Edward Volz, Linda Deffenderer und Barbara Lee Volz.


title: SBB Am 843

text: Die SBB Am 843 ist eine moderne Rangier- und Güterzugslokomotive der Schweizerischen Bundesbahnen (SBB). Sie ersetzt ältere Rangierlokomotiven wie die SBB Bm 4/4 und SBB Bm 6/6. Eingesetzt wird die Am 843 von der Division Infrastruktur (843 001ff), der Division Personenverkehr (041ff) und von SBB Cargo (050ff).


title: SBB Am 843

text: Die Division Infrastruktur verwendet die Am 843 vor allem in den grossen Rangierbahnhöfen, Personenverkehr in Basel und Chiasso und bei SBB Cargo dient sie vor allem für Zustellfahrten im Nahgüterverkehr.


title: SBB Am 843

text: Neben den 76 Maschinen der SBB wurden vier Maschinen an die BLS AG (Am 843 501–843 504) und drei an Sersa (Am 843 151–153) geliefert.


title: SBB Am 843

text: Fünf der SBB Am 843 sind für den Einsatz in Deutschland (PZB, zweiter Führerstand rechts, 843 091 bis 843 095) eingerichtet. Sie werden unter anderem in der Nahzustellung in Weil am Rhein, Karlsruhe und im RoLa-Terminal Freiburg im Breisgau eingesetzt.


title: SBB Am 843

text: Die Am 843 verfügt als erste Lok ihrer Leistungsklasse über einen Mikropartikelfilter und gilt als eine der saubersten Diesellokomotiven. Zu bedenken ist allerdings, dass in der Schweiz fast das komplette Streckennetz elektrifiziert ist. Diesellokomotiven bieten für den Betreiber den Vorteil, dass bei den Zustellfahrten in nicht elektrifizierte Anschlussgleise die Lokomotive nicht gewechselt werden muss.


title: SBB Am 843

text: Die Am 843 basiert auf den dieselhydraulischen Standardlokomotiven des Typs G 1700-2 BB des Kieler Schienenfahrzeugherstellers Vossloh, ist aber im Gegensatz zur Standardversion auf den in der Schweiz üblichen Linksverkehr ausgelegt, indem Bedienpulte, Stirntüren und Auspuffkamin spiegelsymmetrisch angeordnet wurden. Außerdem haben sie ein Frontgeländer mit Schutzblechen und integrierten Spitzenlichtern.


title: SBB Am 843

text: Alle Loks der SBB sind mit Integra-Signum und ZUB 262ct ausgerüstet, können also im Streckendienst verwendet werden. Drei Lokomotiven der SBB (Am 843 026–028) sowie jene der BLS sind mit ETCS Level 2 ausgerüstet, um Bauzüge auf den Level-2-Strecken Mattstetten–Rothrist und Frutigen–Visp führen zu können.


title: SBB Am 843

text: Die Am 843 064 wurde im August 2018 als Prototyp mit der neuen Hybridkupplung "CargoFlex Typ Scharfenberg" von Voith ausgerüstet. Sie ist Bestandteil des Automationsprojekts "Ein-Personen-Rangierbetrieb" von SBB Cargo.


title: 5-cm-KwK 39

text: Die 5-cm-KwK 39 war eine Kampfwagenkanone mit der Kaliberlänge L/60, die während des Zweiten Weltkrieges ab 1941 überwiegend als Hauptbewaffnung im Panzerkampfwagen III und später auch im Panzerspähwagen Sd.Kfz. 234/2 zum Einsatz kam.


title: 5-cm-KwK 39

text: Die Entwicklung der 5-cm-KwK 39 war eine direkte Reaktion auf die Durchschlagsschwäche der im Panzer III von der Ausf. G bis zur frühen Ausf. J verbauten 5-cm-KwK L/42, die sowohl in Nordafrika als auch in der Sowjetunion nur bei leichteren, feindlichen Panzern auf einigermaßen sichere Distanz erfolgreich war. Um die Kampfkraft des Panzerkampfwagen III zu erhalten, musste eine leistungsfähigere Waffe geschaffen werden.


title: 5-cm-KwK 39

text: Bei der Entwicklung dieser Kampfwagenkanone wurde auf wesentliche Teile der 5-cm-Panzerabwehrkanone PaK 38 zurückgegriffen.


title: 5-cm-KwK 39

text: Zum einen wurde durch ein deutlich längeres Rohr eine höhere Mündungsgeschwindigkeit erreicht. Noch wichtiger war jedoch die größere Treibladung, welche durch eine andere Patrone, die bei gleichbleibendem Geschoss einen größeren Ladungsraum hatte, erzielt wurde. So war die Hülse – statt zuvor 289 mm bei der kürzeren Waffe – nun 420 mm lang. Unverändert blieben gegenüber der 5-cm-KwK L/42 das Bodenstück, der Verschluss und die Spannschraube. Wegen der größeren Patrone mussten Abweiser und Hülsensack verlängert werden. Die für die Waffe maßgebliche Dienstvorschrift war D 396.


title: 5-cm-KwK 39

text: Als 5-cm-Kampfwagenkanone 39/1 L/60 wurde die Waffe mit kleinen Änderungen für den geplanten Aufklärungspanzer „Leopard“ weiterentwickelt. Es folgte der Einbau in den Pz.Kpfw. III Ausf. L und mit weiteren Änderungen der Einbau in den erfolgreichen Panzerspähwagen Sd.Kfz. 234/2.


title: 5-cm-KwK 39

text: Im Panzer III Ausf. L verbaut erwarb sich die Waffe in Nordafrika, von den Briten als „Mk. III special“ bezeichnet, einigen Respekt durch den Kampf gegen die britischen Kreuzerpanzer, aber auch die amerikanischen Panzer vom Typ M3 Stuart.


title: 5-cm-KwK 39

text: Auf dem östlichen Kriegsschauplatz war diese jedoch gegen die gut gepanzerten T-34- und KW-1-Panzer nur eine geringe Verbesserung für die Panzertruppe. Hier war angesichts der geringen Masse der Geschosse einer 5-cm-Kanone nur der Einsatz der in begrenzter Menge verfügbaren Panzergranatpatrone 40 hilfreich.


title: 5-cm-KwK 39

text: Mittlere Durchschlagskraft gegen homogene, gewalzte Panzerstahlplatten bei einem Auftreffwinkel von 30° zur Vertikalen des Panzerfahrzeugs.


title: Offene Stimmung

text: Eine offene Stimmung () ist eine Stimmung bei Saiteninstrumenten, bei der die nicht gegriffenen („offenen“) Saiten einen einfachen Akkord bilden.


title: Offene Stimmung

text: In einer offenen Stimmung kommen neben dem Grundton und seinen Oktaven nur Quinten und maximal noch Terzen dazu, so dass beim Anschlagen der leeren Saiten ein einfacher Dur- oder Moll-Akkord entsteht. Das Instrument erhält dadurch einen besonders vollen Klang; darüber hinaus ermöglicht eine solche Stimmung besondere Spieltechniken.


title: Offene Stimmung

text: Offene Stimmungen gibt es bei manchen Saiteninstrumenten als Normalstimmung (z. B. aus der Familie der Cistern), bei anderen Instrumenten dagegen nur als Skordatur (d. h. Veränderung der Normalstimmung, z. B. bei Gitarren). Im letzteren Fall bevorzugen viele Gitarristen den englischen Ausdruck „open tuning“.


title: Offene Stimmung

text: Große Bedeutung erhielten Open Tunings seit dem Ende des 19. Jahrhunderts, als Hawaiigitarristen ihre Lieder in der „Slack-Key“-Technik arrangierten. Slack Key beschreibt das Fingerpicking in offenen Stimmungen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es vor allem in den USA ein großes Interesse an der Hawaiimusik und damit die Art des Gitarrenspiels mit dem Slide (englisch für „gleiten“). Die Hawaiigitarristen spielten ihre Gitarre im Sitzen und legten diese dabei auf die Oberschenkel. Indem die Gitarristen mit dem Slide (einem abgerundeten Metallstück) über die Saiten glitten, erzielten sie neuartige, reizvolle Klangmomente (siehe auch Slide-Gitarre und Bottleneck).


title: Offene Stimmung

text: Aber das Open Tuning wird nicht nur für die Slidegitarre genutzt, sondern ist im modernen Fingerpicking, in der keltischen und irischen Musik sowie in der Rockmusik ein für die Gitarristen belebendes Element, das dem Gitarristen neue Möglichkeiten auf der Gitarre eröffnet, auch wenn er beim Open Tuning gezwungen ist, neue Fingersätze der Griffe zu lernen. Inzwischen gibt es für das Open Tuning im Handel Grifftabellen für jeden Akkord, für Skalen (als Grundmuster für Soli und Licks) und Intervalle.


title: Offene Stimmung

text: Beim Spiel mit Open Tuning ist die Tonart des Stückes meist auch der Grundakkord, den die offene Stimmung hat. Wurde die Gitarre z. B. im Open-G-Tuning gestimmt, so wird das Stück in der Regel auch in G-Dur gespielt. So liegt bei jeder offenen Stimmung der Tonikaakkord (Grundakkord) auf den ungegriffenen Saiten, der Dominantakkord auf dem 7. Bund als Ganzes Barré und der Subdominantakkord ebenfalls als Ganzes Barré auf dem 5. Bund.


title: Offene Stimmung

text: Beim E-Tuning ist gegenüber dem D-Tuning nur die Tonhöhe aller Saiten um einen Ton höher, womit sich auch die Akkordbezeichnungen ändern, aber die Spielweise ändert sich nicht. Alle Akkorde, Skalen und Intervalle sind vom D-Tuning auf das E-Tuning übertragbar. Gleiches gilt beim A-Tuning und G-Tuning.


title: Offene Stimmung

text: Skordaturen, deren leere Saiten keinen (einfachen) Dur- oder Moll-Akkord ergeben, werden manchmal auch zu den offenen Stimmungen gezählt. Dazu gehören z. B.:


title: Offene Stimmung

text: Bei der Auswahl des richtigen Open Tunings sind auch noch bauartliche Grenzen zu beachten. So ist bei Akustikgitarren mit dicken Saiten (> 12-Satz) wegen der hohen Beanspruchung der Basssaiten und des Gitarrenhalses vom E- und A-Tuning abzuraten.


title: Offene Stimmung

text: Die meisten Instrumente aus der Familie der Cistern (z. B. Waldzither, English guitar) sind in offener Stimmung gestimmt. Dabei handelt es sich um keine Skordatur, sondern um die Normalstimmung dieser Instrumente. Die offene Stimmung führt zum vollen, reichen Klang dieser Instrumente und war mit einer der Gründe, weshalb die Cister schon in der Renaissancezeit als auch von Anfängern einfach zu erlernendes Volksinstrument große Verbreitung fand (im Unterschied z. B. zur Laute).


title: Offene Stimmung

text: Durch die verschiedenen Bauformen in dieser Instrumentenfamilie sind die Anzahl Chöre und die genauen Stimmungen unterschiedlich.


title: Offene Stimmung

text: Zu den besonderen Spieltechniken, die durch eine offene Stimmung ermöglicht werden, gehört die Bordunspielweise (die tiefen Saiten werden als Bordunsaiten verwendet), die "Slack-Key-Technik", die Technik der Slide-Gitarre und die Bottleneck-Technik.


title: Offene Stimmung

text: Ein bekanntes Beispiel für ein in offener Stimmung gespieltes Gitarrenstück ist "Das Loch in der Banane" von Klaus Weiland.


title: Oberheim

text: Das US-amerikanische Unternehmen Oberheim war einer der bekanntesten Hersteller von Synthesizern in den 1970er und 1980er Jahren.


title: Oberheim

text: Oberheim (Oberheim Electronics) wurde 1970 von Tom Oberheim gegründet. Ursprünglich stellte er elektronische Effektgeräte her und war kurzzeitig Vertreter von ARP Instruments. Oberheim gehörte zu den Pionieren bei der Entwicklung des Synthesizers in den frühen 1970er Jahren. So produzierte Oberheim mit dem "DS-2" den ersten digitalen Sequenzer und mit dem Synthesizer Expansion Module (SEM) den ersten polyphonen Synthesizer.


title: Oberheim

text: Ursprünglich nur als monophones Expander-Modul für den Minimoog gedacht, erschien das SEM-Modul ab Mitte der 1970er Jahre auch als zwei-, vier- und achtstimmige Tastaturversion (Two, Four und Eight Voice genannt) in einem Flightcase-Gehäuse. Hierbei wurden die SEM-Module einfach nebeneinander, beim Eight-Voice sogar in zwei Vierer-Reihen übereinander angeordnet. Diese Synthesizer waren die ersten multi-timbralen Synthesizer der Welt, da man jedem enthaltenen Modul bei Bedarf einen eigenen Tastaturbereich zuordnen konnte.


title: Oberheim

text: Ab 1980 war das SEM-Modul dann der Ausgangspunkt einer ganzen Reihe spektakulärer, einfach zu bedienender Synthesizer. Hierzu gehören die Modelle OB-X, OB-Xa, beide jeweils als vier-, sechs- und achtstimmig polyphone Variante erhältlich, die reine Preset-Version OB-Sx 4-, 5- oder 6-stimmig sowie der 1983 erschienene, 8-stimmige "OB-8".


title: Oberheim

text: Der multi-timbrale Grundgedanke wurde bei diesen Geräten zunächst wieder aufgegeben, wobei aber zumindest die Modelle OB-Xa und OB-8 immerhin noch bi-timbral waren, da hier Split- und Dual-Klänge möglich sind. Gegenüber den alten Vorgängern waren die SEM-Module nun als kompakte Voice-Cards unter der Gehäusehaube verschwunden und wurden durch ein einziges, einheitliches Bedienpanel bedient.


title: Oberheim

text: Die späteren OB-8-Modelle "Version B" waren mit einer Midi-Schnittstelle ausgerüstet und verfügten auf dem Bedienpanel über eine zusätzliche Beschriftung für die Zweitfunktionen diverser Bedienknöpfe.


title: Oberheim

text: 1984 erschien der Xpander, ein Synthesizer-Modul mit der von Oberheim entwickelten "Matrix Modulation". Diese erinnert an die Möglichkeiten der freien Patchverbindungen eines Modularsystems. Der Xpander hatte keine Tastatur und musste über eine per MIDI angeschlossene externe Tastatur gespielt werden. Die Controller-Möglichkeiten, die MIDI-Implementation, sowie die sehr üppige Ausstattung mit sechs Stimmen (2xVCO, 15-fachem Multimode-Filter VCF, 5 Hüllkurvengeneratoren, 5 LFOs, Matrix-Modulation etc.) waren ein Novum zu dieser Zeit. Der Xpander kostete damals rund 10.000 DM. Die sechs Stimmen konnten einzeln mit individuellen Klängen über MIDI angesteuert und gespielt werden, was zu dieser Zeit bei keinem anderen Gerät zu finden war. Die Besonderheit war die hybride Bauweise: Oszillatoren und Filter waren analoge Schaltungen, LFO, EG, Matrix-Modulation etc. dagegen wurde von zwei Intel-8088-Prozessoren gesteuert. Einerseits ermöglichte diese Aufteilung den großen Funktionsumfang, andererseits sind die Hüllkurven, vor allem aus heutiger Sicht, eher etwas träge und eignen sich besser für Pad-Sounds als scharfe Attack- oder Bass-Klänge. Für die Entwicklung des Xpanders und dessen 12-stimmig polyphoner Tastaturversion Matrix-12 war im Wesentlichen Marcus Ryle verantwortlich.


title: Oberheim

text: Besagter Matrix-12 kam 1985 für ca. 15.000 DM auf den Markt und war ein doppelter Xpander mit Tastatur.


title: Oberheim

text: 1986 wurde der Matrix-6 eingeführt, vielleicht mehr eine Antwort auf die Fertigungsweise und Preispolitik aus Fernost als ein halber Matrix-12. Der Matrix-6 war ein stark abgespeckter Matrix-12-Xpander und hatte neben den beiden DCOs, zwei LFOs, einen einfachen 24dB/oct LP-Filter und drei Hüllkurvengeneratoren. Trotz dieser Einbußen klang der Matrix-6 aber ganz eindeutig nach Oberheim. Der Matrix-6 kostete damals rund 4.500 DM. Vom Matrix-6 gab es eine Einschubversion, den Matrix-6 R. Der Matrix-1000 ist ein Matrix-6/6R mit 1000 Patches, davon 800 ROM-Presets, aber ohne das Bedienfeld auf einer HE. Er ist über Midi vollständig steuerbar.


title: Oberheim

text: Den Matrix 1000 gab es zunächst in einer schwarzen und später in einer weißen Gehäusefarbe. Bei den jüngeren Modellen wurde ein störendes Netzteil-Brummen beseitigt.


title: Oberheim

text: Die Oberheims hatten ihren eigenen und sehr spezifischen Klang, der auf vielen 1980ern- und spät 1980er-LA-WestCoast-Produktionen zu finden war. Gerade die Synth-Horn-Patches werden mit den Toto-Hits aus den 1980er Jahren in Verbindung gebracht.


title: Oberheim

text: Alle Oberheim-Synthesizer basierten auf der analogen subtraktiven Synthese. Der Oberheim-Klang war dafür bekannt, besonders kraftvoll, aber auch warm und weich zu sein. Eines der berühmtesten Beispiele für den druckvollen Klang der Oberheim-Synthesizer ist auf dem Lied Jump von Van Halen zu hören, welches mit einem OB-Xa eingespielt wurde. Das ausgesprochen harmonische Zusammenspiel des DSX-Sequencers mit dem Synthesizer OB-8 gegen Ende des Liedes "Every Little Thing She Does Is Magic" der Gruppe The Police ist ein Meisterwerk der Synthesizerprogrammierung. Beispiele für weiche Klänge hört man auch auf den frühen Aufnahmen der Pat Metheny Group, deren Pianist Lyle Mays auf einem 4-Voice insbesondere Flächen programmierte und eine besonders hohlartig klingende Variation zu einer für sich unverkennbaren Klangfarbe machte. Die Komplexität der Matrix-Serie stellt vor allem die Verwendung durch Jazz-Saxophonisten Michael Brecker unter Beweis. Dieser verwendete zunächst den Xpander, danach einen Matrix-12 zusammen mit verschiedenen FM-Modulen und Samplern als Soundmodul für sein Spiel mit dem Steinerphone, einem später von Akai als EWI vermarkteten Blaswandler. Dies ermöglichte ihm ein hochkomplexes Improvisationsspiel mit einer sehr expressiven Klangvielfalt. Besonders bemerkbar machte sich dabei die Verwendung des Rotating-Modus, welcher durch die Folge von zuvor festgesetzten Intervallen zu bestimmten Tönen zum polyphonen Spiel des eigentlich nur monophonen EWI befähigte.


title: Oberheim

text: Wie viele der Pionierunternehmen zwangen die wirtschaftliche Konkurrenz aus Fernost und neue Techniken wie FM-Synthese und Sampling das Unternehmen in die Knie.


title: Oberheim

text: Seit 1985 gehört der Name Oberheim der Firma Gibson, die Effektgeräte für E-Gitarren sowie MIDI-Module und Keyboards darunter verkauft. Schon 1987 gründete Tom Oberheim das Unternehmen "Marion Systems", aber erst 1994 folgten mit dem "OB-MX" und einem neuen Matrix-1000 wieder Synthesizer unter neuem Namen, aber im typischen Oberheim-Design.


title: Oberheim

text: Ende der 1990er Jahre produzierte das mit Sakralorgeln bekannt gewordene italienische Unternehmen "Viscount" einige Geräte unter dem Markennamen "Oberheim-Viscount Joint Venture". Unter den Produkten fand sich auch der Synthesizer OB-12, der jedoch außer dem Namen nicht viel mit den alten Geräten von Oberheim gemeinsam hatte.


title: Oberheim

text: Im Jahre 2021 erhielt Tom Oberheim von Music Tribe die Rechte an der Marke in mehreren Ländern zurück. In Zusammenarbeit mit Sequential und dem früheren Oberheim-Ingenieur Marcus Ryle entwickelte Oberheim den neuen OB-X8, welcher eine Art "Best-Of" der klassischen OB-Serie (OB-X, OB-Xa, OB-8) darstellt und seit Mitte 2022 erhältlich ist.


title: BB Biotech

text: Gegründet wurde BB Biotech am 9. November 1993 in Schaffhausen (Schweiz). Seit 27. Dezember 1993 werden die Inhaberaktien des Unternehmens an der Schweizer Börse SWX Swiss Exchange gehandelt, seit 10. Dezember 1997 auch an der Deutschen Börse in Frankfurt am Main. Von 2003 bis Juni 2012 waren sie dort im TecDAX gelistet, wohin sie zwischen September 2012 und Juni 2015 wieder zurückkehrte. Am italienischen Nuovo Mercato sind die Aktien seit 19. Oktober 2000 notiert, seit September 2005 im Star-Segment (TechStar).


title: BB Biotech

text: Das Schweizer Unternehmen beteiligt sich seit der Gründung in 1993 vorwiegend an börsennotierten Unternehmen, die neue Medikamente entwickeln und vermarkten die bereits Präparate auf dem Markt und/oder zumindest in Phase II/III der klinischen Entwicklung sind.


title: BB Biotech

text: BB Biotech stützt sich auf grundlegende Fundamentalanalysen und beteiligt sich an Biotechnologieunternehmen, die ein attraktives Risikoprofil aufweisen.


title: BB Biotech

text: Gehalten werden überwiegend Beteiligungen an Unternehmen in den Vereinigten Staaten. Eine Ausnahme bildet Argenx mit dem Sitz in den Niederlanden und operativem Geschäft in Belgien.


title: BB Biotech

text: Zum Wertschriften-Portfolio zählen in der Regel fünf bis acht Kernbeteiligungen, die etwa siebzig Prozent des Portfolios ausmachen. Darüber hinaus werden etwa zwei Dutzend kleinere Beteiligungen und bis zu 10 % an nicht notierten Gesellschaften (Private Equity) gehalten.


title: BB Biotech

text: Die Portfoliofirmen von BB Biotech verfügen über innovative Produktpipeline mit Therapien der neuesten Generation in der Krebsmedizin, der Neurologie und den seltenen genetisch bedingten Erkrankungen.


title: BB Biotech

text: Ionis, Moderna mit seinem mRNA-Impfstoff gegen COVID-19 und SARS-CoV-2 und Argenx sind die Unternehmen, die bei BB Biotech am stärksten gewichtet sind.


title: BB Biotech

text: Per 31. März 2022 wurden im Portfolio folgende Kernbeteiligungen gehalten: Ionis Pharmaceuticals (10,7 %), Argenx SE (8,6 %), Moderna (8,1 %), Neurocrine Biosciences (7,9 %), Vertex Pharmaceuticals (7,6 %), Incyte (6,5 %), Intra-Cellular Therapies (6,1 %), sowie Alnylam Pharmaceuticals (5,1 %).


title: BB Biotech

text: Ein weiterer Schwerpunkt im Portfolio liegt auf Unternehmen mit einer attraktiven Onkologie-Pipeline, darunter Revolution Medicines, Relay Therapeutics, Fate Therapeutics, Essa Pharma, Macrogenics, Molecular Templates und Mersana Therapeutics.


title: BB Biotech

text: Der ZNS-Bereich wurde 2021 durch Aufstockung der bestehenden Positionen in Sage Therapeutics und Intra-Cellular Therapies ergänzt, sowie die Beteiligungen an kleineren kommerziellen Unternehmen – darunter Myovant und Radius – ausgebaut.


title: BB Biotech

text: Der Gewinn lag im Geschäftsjahr 2017 bei 688 Millionen CHF. Im Jahr 2020 stieg der Gewinn auf 691 Millionen Schweizer Franken. In den zwei Jahren 2020/2021 stieg der Börsenwert der BB Biotech-Aktie um 33 %.


title: BB Biotech

text: Mit den Bereichen Fundamentalanalyse, Portfolioverwaltung, Marketing und Administration wurde die zur schweizerischen Bellevue Group gehörende „Bellevue Asset Management AG“ mit Sitz in Küsnacht ZH beauftragt. Die Anlageentscheide sind an die „Asset Management BAB N.V.“, Curaçao (Niederländische Antillen) delegiert.


title: BB Biotech

text: Zu den Gesellschaften der BB-Gruppe gehört neben der BB Biotech auch die Risikokapitalgesellschaft „BB Biotechventures II“. Das Beteiligungskapital an den einzelnen Biotech-Unternehmen wird indirekt gehalten über die hundertprozentigen Tochtergesellschaften "„Biotech Focus N.V.“, „Biotech Invest N.V.“, „Biotech Target N.V.“, „Biotech Growth N.V.“", ansässig jeweils auch in Curaçao.


title: Quellstück

text: Quellstück und Brühstück sind zwei Vorstufen der Teigbereitung, die ohne Triebmittel wie Hefe oder Sauerteig angesetzt werden. Dabei wird ein aus Getreide (Backschrot, Vollkornschrot oder auch Mehl) und Wasser bestehendes Gemisch zum Vorquellen für mehrere Stunden oder über Nacht angesetzt. Dadurch kann die im Teig insgesamt gebundene Wassermenge erhöht werden.<br>


title: Quellstück

text: Beim Quell- und Brühstück werden im Teig enzymatische Vorgänge in Gang gesetzt (z. B. die Bildung von Maltose), die zu einer gewollten Geschmacksänderung führen können. Eine Brotsorte, die damit hergestellt wird, ist das Borodinoer Brot.


title: Kreis 9 (Stadt Zürich)

text: Der Kreis 9 ist der im Westen liegende Stadtkreis der Stadt Zürich. Er umfasst die 1934 in die Stadt eingemeindeten Quartiere Altstetten und Albisrieden.


title: Kreis 9 (Stadt Zürich)

text: Der Kreis 9 ist im Rahmen der zweiten Eingemeindung von 1934 entstanden. Er durchlief im Gegensatz zu den übrigen Stadtkreisen nie eine Veränderung und umfasst seit seiner Schaffung unverändert die ehemals selbständigen Gemeinden Albisrieden und Altstetten. Bemerkenswert ist die Existenz des Quartiers "Grünau" (Altstetten), das allerdings vom "Statistischen Amt der Stadt Zürich" offiziell nicht gesondert ausgewiesen wird, da es mit der amtlichen Nomenklatur kollidiert.


title: Sowjetische Gebietsansprüche in der Türkei

text: Sowjetische Gebietsansprüche gegenüber der Türkei, die zu einem Gebietskonflikt zwischen beiden Staaten führten, wurden insbesondere in den Jahren 1945 bis 1953 geltend gemacht und umfassten mehrere Vorschläge, die sowjetisch-türkische Grenze neu festzulegen. Diese Vorschläge sollte mehrere Nationalitäten der Region Ostanatolien zufriedenstellen. Gemäß den Memoiren von Nikita Chruschtschow drängte der Stellvertretende Ministerpräsident Lawrenti Beria (1946–1953) den Sowjetdiktator Josef Stalin dazu, ostanatolisches Gebiet zu beanspruchen, welches durch die Türken von Georgien gestohlen worden sei. Aus praktischen Gründen würden die Sowjetansprüche bei Erfolg die Stellung des Staates um das Schwarze Meer stärken und den imperialistischen Einfluss des Britischen Weltreiches im Nahen Osten schwächen. Die erworbenen Gebiete sollten den damaligen Sowjetrepubliken Armenien und Georgien zugeschlagen werden und waren mit ein Hauptgrund für die Zugehörigkeit der Türkei zum Westen.


text: Die Sowjetunion lehnte das Meerengen-Abkommen von 1936 ab, welches der Türkei unter Staatsgründer Mustafa Kemal Atatürk die alleinige Kontrolle über die Schifffahrt durch den Bosporus gewährte – ein essentieller Wasserweg für sowjetische Exporte. Als der Sowjetisch-türkische Vertrag über Freundschaft und Neutralität von 1925 im Jahre 1945 auslief, entschied sich die sowjetische Seite, den Vertrag nicht zu erneuern. Der sowjetische Außenminister Wjatscheslaw Molotow erklärte den Türken, dass den georgischen und armenischen Ansprüchen über türkisch kontrolliertes Gebiet entsprochen werden müsse, bevor ein neuer Vertrag geschlossen werden könne. Das umstrittene Gebiet um Rize, Kars und Ardahan wurde von 1878 bis 1921 vom Russischen Reich und später von Georgien sowie der Demokratischen Republik Armenien kontrolliert, bevor es durch Russland an die Türken übergeben wurde, jedoch weiterhin von Angehörigen der jeweiligen Volksgruppen bewohnt wurde, die später eigene Sozialistische Sowjetrepubliken bekamen. Molotow argumentierte, dass während die Sowjets ihre Grenze zu Polen seit den Gebietsabtretungen an das Land während der sowjetischen Schwäche 1921 normalisierten, ähnliche Abtretungen an die Türkei seit dieser Zeit niemals durch Neuverhandlungen legitimiert wurden.


text: Die Sowjetregierung wollte Menschen aus der armenischen Diaspora, welche auch überwiegend aus der beanspruchten Region stammten und seit dem Völkermord an den Armeniern weltweit verstreut lebten, in den erworbenen Gebieten wieder ansiedeln und repatriieren


text: Die Vereinigten Staaten lehnten die sowjetische Annektierung des Kars-Plateaus ab, um der Türkei als Verbündetem beizustehen. Teile der US-amerikanischen Regierung betrachteten die sowjetischen Gebietsansprüche als Expansionismus, der an den nationalsozialistischen Irredentismus über die Sudetendeutschen in der Tschechoslowakei erinnere. Seit 1934 schlussfolgerte das US-Außenministerium, dass ihre vorherige Unterstützung für Armenien seit Präsident Woodrow Wilson (1913–1921) durch das Ende der armenischen Unabhängigkeit abgelaufen und ungültig sei. Der entschiedene Widerstand der Vereinigten Staaten gegen die von den Sowjets unterstützten Selbstbestimmungsbewegungen in der Türkei und im Iran führten zur Zerschlagung und Re-Annektierung der kurdischen Republik Mahabad (1946–1947) und der aserbaidschanischen Volksregierung (1945–1946) durch den Iran. Die Türkei trat aufgrund dieser Ansprüche 1952 der antisowjetischen Militärallianz NATO bei. Als Teil der Bemühungen, freundlichere Beziehungen zur Türkei aufzubauen, verzichtete die Sowjetregierung nach dem Tod Stalins (1953) auf ihre territorialen Forderungen.


title: Wirges

text: Wirges ist eine Stadt im Westerwaldkreis in Rheinland-Pfalz und Verwaltungssitz der Verbandsgemeinde Wirges, der sie auch angehört. Wirges ist gemäß Landesplanung als Mittelzentrum ausgewiesen.


title: Wirges

text: Wirges liegt in einer Hochmulde des vorderen Westerwaldes zwischen den Bergen Köppel () im Südwesten, Malberg () im Nordosten und dem Wirgeser „Hausberg“ Steimel () im Norden. Dort wurde 1865 eine Marienkapelle erbaut, die vom Ort her über einen Kreuzweg erreichbar ist. Am Steimel besteht ein kleiner Lehrpfad durch ein Vogelschutzgebiet.


title: Wirges

text: Westlich von Wirges liegt der „Silbersee“, ein 4,5 Hektar großer Teich, der von den "Angelfreunden Wirges" genutzt wird.


title: Wirges

text: Wirges wurde 958 erstmals urkundlich erwähnt. In der Urkunde lautet die Schreibweise „uuidherigis“. Der Name lässt sich jedoch zurückführen auf „ųíď-ar-ik-is-a“, wie die Ortsbezeichnung wohl in einer alteuropäischen Hirtensprache, der AEHT (alteuropäische Hydro- und Toponomie) lautete, deren Sprecher nacheiszeitlich eine Benennung der Gewässer- und Bodenverhältnisse Mitteleuropas vornahmen. Dabei bedeutet die Endung „isa“ Wasser. Der Name deutet somit auf eine sehr alte Siedlung hin.


title: Wirges

text: Der erste schriftliche Nachweis für die Existenz eines Pfarrdorfes Wirges im Bereich der Grundherrschaft Humbach (Montabaur) ist eine Schenkungsurkunde König Ottos I. vom 29. April 958. Das historische Dokument betrifft einen Königshof zu Wirges, der damit in den Besitz der Witwe des Gaugrafen im Engersgau, Herzog Hermann I. von Schwaben, übergeht.


title: Wirges

text: Herzogin Reginlind von Schwaben vermacht den Hof wenig später dem Koblenzer Florinsstift, das 1018 n. Chr. von Kaiser Heinrich II. mit allen dazugehörenden Liegenschaften an den Erzbischof von Trier, Poppo von Babenberg, verschenkt wird.


title: Wirges

text: Der 1211 im Liber annalium iurium (Güterverzeichnis) des Erzstiftes Trier genannte Fronhof in Widergis, ist sicher identisch mit dem früheren Königshof aus dem 10. Jahrhundert. Wer ihn bewirtschaftete ist nicht bekannt.


title: Wirges

text: Ab 1217 gehört aber ein Ritter Conradus de Widergis zur Burgmannschaft von Montabaur. Er ist vermutlich der früheste namentlich bekannte Wirgeser.


title: Wirges

text: Am Anfang der Zeit des Nationalsozialismus existierte eine kommunistische Untergrundzeitung "Die Bombe von Wirges" in Wirges, welche von Helmuth Preußer (1905–1944) herausgegeben wurde. Nachdem die Zeitung im Juli 1933 aufflog, floh Helmuth Preußer ins Saarland, wurde aber später festgenommen und in die Bewährungstruppe 999 eingezogen, wo er kurze Zeit später bei einem Einsatz in Jugoslawien fiel.


title: Wirges

text: Rund 52 Prozent der Bevölkerung gehören der römisch-katholischen Kirche an (Pfarrgemeinde St. Bonifatius, Bistum Limburg), 21 Prozent der evangelischen Kirche (Martin-Luther-Kirchengemeinde Wirges, Evangelische Kirche in Hessen und Nassau). Etwa 15 Prozent gehören zu anderen Religionsgemeinschaften. Für rund 12 Prozent der Bevölkerung ist keine Religionszugehörigkeit erfasst. Neben den beiden großen Kirchen gibt es eine mennonitische Gemeinde sowie zwei islamische Gebetsräume.


title: Wirges

text: Ortsprägend ist der „Westerwälder Dom“, die katholische Pfarrkirche St. Bonifatius. 1885 wurde der Grundstein für die neugotische Kirche gelegt. 1887 folgte die Weihe durch den Limburger Bischof. In dieser Kirche wurden 1851 von der 2018 heiliggesprochen Maria Katharina Kasper die Dernbacher Schwestern gegründet.


title: Wirges

text: Der Stadtrat in Wirges besteht aus 22 Ratsmitgliedern, die bei der Kommunalwahl am 26. Mai 2019 in einer personalisierten Verhältniswahl gewählt wurden, und dem ehrenamtlichen Stadtbürgermeister als Vorsitzendem.


title: Wirges

text: Stadtbürgermeister von Wirges ist Andreas Weidenfeller (CDU). Bei der Direktwahl am 26. Mai 2019 wurde er mit einem Stimmenanteil von 63,54 % in seinem Amt bestätigt.


title: Wirges

text: Es bestehen Partnerschaften mit der französischen Stadt Montchanin und der kroatischen Stadt Samobor.


title: Wirges

text: 1895 wurde eine Glashütte in Wirges gegründet. Der Zuzug von Arbeitern führte dazu, dass Wirges eine Parteihochburg der SPD wurde, jedoch ist dieser Zustand in den letzten Jahren abhandengekommen. Auch heute noch ist die Verallia Deutschland größter Arbeitgeber in Wirges. Schwerpunkt der Produktion sind grüne Glasflaschen für den Wein-, Sekt- und Biermarkt.


title: Wirges

text: Die erste Mannschaft der SpVgg EGC Wirges spielt in der Saison 2019/20 in der Bezirksliga Ost des Fußballverbandes Rheinland.


title: Wirges

text: Wirges verfügt über drei Schulen: die Grundschule Wirges, die Katharina-Kasper-Förderschule und die Theodor-Heuss-Realschule plus.


title: Janis Joplin/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke der US-amerikanischen Sängerin Janis Joplin. Die ersten zwei Alben "Big Brother and the Holding Company" (1967) und "Cheap Thrills" (1968) wurden unter dem Bandnamen Big Brother and the Holding Company veröffentlicht. Den Schallplattenauszeichnungen zufolge hat sie bisher mehr als 21,2 Millionen Tonträger verkauft, davon alleine in ihrer Heimat über 20 Millionen. Ihre erfolgreichste Veröffentlichung ist das Album "Janis Joplin’s Greatest Hits" mit über 8,3 Millionen verkauften Einheiten.


title: Behindertentestament

text: Unter einem Behindertentestament versteht man in der juristischen Fachliteratur eine letztwillige Verfügung, die insbesondere von Eltern behinderter Kinder abgefasst wird und Sonderregeln in Bezug auf das behinderte Kind enthält. Das Ziel dieser Verfügung besteht darin, dem Erben trotz seiner Erbschaft die volle staatliche Unterstützung zu erhalten, ohne dass das vererbte Vermögen hierfür eingesetzt werden muss. Der juristische Weg hierzu liegt in der Anordnung einer Nacherbschaft bei gleichzeitiger Testamentsvollstreckung.


title: Behindertentestament

text: Menschen mit Behinderung beziehen oft Sozialleistungen, die einkommens- und vermögensabhängig sind (z. B. Eingliederungshilfe für behinderte Menschen). Erbt der Begünstigte Vermögen, das die Beträge des Schonvermögens von zumeist 5.000 Euro überschreitet, entfällt die Berechtigung für den Bezug von vermögensabhängigen Sozialleistungen. Erst wenn das geerbte Vermögen bis zur Höhe des Schonvermögen aufgebraucht ist, können wieder Sozialhilfeleistungen bezogen werden.


title: Behindertentestament

text: Zur Vermeidung eines solchen Sachverhalts wird meist die testamentarische Anordnung der Vorerbschaft empfohlen. Hier werden der Behinderte nur als Vorerbe und andere Personen als Nacherben eingesetzt. Dies beruht zum einen darauf, dass der nicht befreite Vorerbe nach dem deutschen Erbrecht (§ ff. BGB) in seinem Verfügungsrecht über Nachlassgegenstände, insbesondere über Immobilien, beschränkt ist.


title: Behindertentestament

text: Um dem Vorerben Zuwendungen aus dem Erbe zu ermöglichen und den direkten pfändbaren Zugriff des Behinderten auf den Nachlass zu verhindern, müssen die Eltern zum anderen einen Dauertestamentsvollstrecker benennen. Dieser Testamentsvollstrecker sorgt dann für den Behinderten und lässt ihm aus dem Erbe etwas zukommen. In welchen Fällen der Dauertestamentsvollstrecker auf das Erbe Zugriff hat, sollte ebenfalls rechtlich festgelegt werden, indem man verschiedene Anlässe und Gelegenheiten benennt: Geburtstage, Ausflüge oder Hobbys. Wichtig für die Funktion dieser Rechtskonstruktion ist, dass die vom Testamentsvollstrecker gewährten Zuwendungen aus dem Nachlass stets nur Gegenstände des Schonvermögens des Behinderten nach den sozialrechtlichen Bestimmungen betreffen.


title: Behindertentestament

text: Der Sozialhilfeträger wird so gehindert, auf den Nachlass zuzugreifen, weil zum einen der Behinderte nur Vorerbe ist und die ihm gewährten Vorteile zum anderen nach Sozialrecht nicht angetastet werden dürfen. Es war in der juristischen Diskussion lange Zeit umstritten, ob diese Konstruktion nicht schlicht sittenwidrig sei oder gegen das Prinzip der Subsidiarität bei sozialstaatlichen Leistungen verstoße, weil die Bedürftigkeit des Behinderten konstruktiv erzeugt wird und trotz vorhandenen Privatvermögens so weit wie irgend möglich Leistungen der Allgemeinheit "mitgenommen" werden sollen.


title: Behindertentestament

text: Der Bundesgerichtshof hat im Jahre 1993 in einer Grundsatzentscheidung festgestellt, dass eine Verfügung von Todes wegen, mit der Eltern ihr behindertes, auf Kosten der Sozialhilfe untergebrachtes Kind nur als Vorerben auf einen den Pflichtteil kaum übersteigenden Erbteil einsetzen, bei seinem Tod ein anderes Kind als Nacherben berufen und dieses zum Vollerben auch des übrigen Nachlasses bestimmen, "nicht" gegen Abs. 1 BGB verstößt, also nicht sittenwidrig ist, auch soweit dadurch der Träger der Sozialhilfe Kostenersatz nicht erlangt.


title: Behindertentestament

text: Diese Rechtsprechung hat der BGH in einer weiteren Entscheidung bestätigt und darüber hinaus festgestellt, dass auch der Verzicht eines behinderten Kindes auf den ihm im Falle einer Enterbung zustehenden Pflichtteil nicht sittenwidrig ist und eine solche erbrechtliche Gestaltung daher vom Sozialhilfeträger nicht mit Erfolg angegriffen werden kann.


title: Behindertentestament

text: Kommt es beim Erbfall zu einer Erbauseinandersetzung zwischen Vor- und Nacherben und wird hierfür ein Ergänzungsbetreuer bestellt, muss dessen Vergütung trotz Behindertentestament aus dem Nachlass bestritten werden.


title: Industrial Rock

text: Industrial Rock und Industrial Metal (zeitweilig auch Industrial Hardcore genannt) bezeichnen Spielarten der Rock-Musik, die in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre durch die Überlagerung von Hardcore Punk, Noise-Rock und Thrash Metal mit Stilelementen der Post-Industrial-Musik entstanden sind, wobei die Öffnung aus beiden Richtungen, d. h. sowohl aus dem Rock als auch aus dem Post-Industrial-Umfeld, erfolgte. Die Grenzen zwischen Industrial Rock und Industrial Metal sind fließend, eine genaue Trennung ist aufgrund stilistischer Überschneidungen nicht möglich.


title: Industrial Rock

text: Industrial Rock zeichnet sich durch die Verwendung von Rhythmusgitarren und repetitiven elektronischen Arrangements (Sequenzer-Linien) aus, was der Musik einen technikbetonten Touch verleiht. Kurze, prägnante Riffs (insbesondere schnelle, teils dissonante, an Hardcore Punk und Noise-Rock angelehnte Riffs bzw. aus dem Thrash Metal entliehene „Machine Gun Riffs“ unter Anwendung der Palm-Mute-Technik) bilden die Grundlage zahlreicher Titel. Die Härte wird durch die Nutzung von (mittels Distortion- und Overdrive-Effekten verzerrten) Powerchords erzielt. Die Kompositionen sind meist unkompliziert und minimalistisch gehalten; Leadgitarren, Gitarrensoli und damit verbundene Spieltechniken wie Shredding sind für das Genre atypisch (charakteristisch für Hardcore Punk). Ebenso spielen Bassgitarren nur eine untergeordnete Rolle. Im Bereich der klassischen Rockmusik wird der E-Bass häufig als rhythmusakzentuierendes Instrument eingesetzt. Im Industrial Rock übernimmt in vielen Fällen ein Sequenzer diese Aufgabe.


title: Industrial Rock

text: Oftmals werden die Kompositionen mit Samples (besonders aus Filmen, Fernsehnachrichten, Polizei- und Rundfunkaufnahmen sowie Loops wie Maschinengeräusche, U-Boot-Alarm und Polizeisirenen) angereichert – ähnlich dem frühen Industrial, bei dem allerdings Tape-Loops zum Einsatz kamen oder maschinenartige Geräusche live „eingespielt“ wurden. Der Gesang wird elektronisch stark verfremdet, häufig kommen ein mit Hall unterlegter Ruf- oder Schreigesang („Shouts“), manchmal aber auch Death-Growls zum Einsatz. Klare, melodiöse Gesangslinien sind dem Genre bis auf wenige Ausnahmen fremd. Schlagzeuger werden gemeinhin durch Drumcomputer ersetzt. Andererseits nutzen viele Bands „Live-Drumming“ zur klanglichen Untermalung, wodurch das Gesamtbild im klassischen Rock-Stil erhalten bleibt.


title: Industrial Rock

text: Das "SPIN Magazine" beschrieb das Genre im Oktober 1991 auf vergleichbare Weise als "„a cross-hybridization of Industrial Dance rhythms with Hardcore guitar riffs and a furious, violent energy.“"


title: Industrial Rock

text: Obgleich viele Industrial-Rock/-Metal-Bands von klassischen Industrial-Vertretern wie Throbbing Gristle, SPK oder Cabaret Voltaire beeinflusst wurden, war der Einsatz von Sequenzern und Samplern erst im Rahmen der Post-Industrial/Electro-Industrial-Bewegung Mitte der 1980er Jahre einer breiteren Masse möglich. Sowohl klanglich als auch produktionstechnisch ist der Industrial-Rock/-Metal daher mit Stilen dieser Ära, wie Electronic Body Music und dem nordamerikanischen Electro-Industrial (beide Stilarten wurden in den Vereinigten Staaten und Kanada unter der Sammelbezeichnung „Industrial Dance“ zusammengefasst, siehe Zitat), verwandt und somit kein direkter Ableger der Industrial Music. Dieses Verwandtschaftsverhältnis zwischen amerikanischem Electro-Industrial und der Industrial-Rock-/-Metal-Musik wird durch die Nähe zur Rivethead-Kultur untermauert: die Anhänger beider Musikrichtungen gehörten in Nordamerika nicht selten derselben Szene an.


title: Industrial Rock

text: Vergleichbar mit den stilistisch nahestehenden Genres Hardcore Punk, Thrash Metal und Electro-Industrial, setzt sich der Industrial Rock mit gesellschafts-, system-, medien- und religionskritischen Themen auseinander. Oft werden soziale Missstände oder politisches Fehlverhalten, aber auch Zukunftsvisionen dystopischer Prägung thematisiert.


title: Industrial Rock

text: Die Entwicklung des Industrial Rock/-Metal wurde hauptsächlich durch Künstler aus dem Post-Industrial-Umfeld, speziell durch europäische Gruppen wie Cabaret Voltaire und Einstürzende Neubauten, vorangetrieben. Cabaret Voltaire widmeten sich nach ihrer Industrial-Phase Ende der 1970er/Anfang der 1980er Jahre verstärkt rock-orientierten Klangmustern und konnten mit dem Lied "Nag Nag Nag" einen Hit verbuchen. Die Einstürzenden Neubauten setzten die Gitarre auf ihrem 1985er Werk "Halber Mensch" erstmals als konventionellen Klangerzeuger ein, während die Schweizer Band The Young Gods fast ausschließlich mit Samplern und Gitarren-Loops arbeitete und zur selben Zeit das charakteristische Klangbild des Industrial Rock vorwegnahm.


title: Industrial Rock

text: In den USA kommt der Status als Wegbereiter insbesondere der Noise-Rock-/Punk-Band Big Black, der No-Wave-Formation Swans und dem Post-Industrial-Musiker J. G. Thirlwell alias Foetus zu. Big Black aus Chicago experimentierten seit 1982 mit einem TR-606-Drumcomputer der Firma Roland und erschufen mit Liedern wie "Texas", "Jump the Climb" und "Jordan, Minnesota" einen weiteren Prototypen des Industrial Rock. Die New Yorker Swans kreierten in der ersten Hälfte der 1980er Jahre experimentelle, teils schwerfällige Rockkompositionen, die für Gruppen wie Godflesh und Pitchshifter als Vorbild dienten. J. G. Thirlwell nutzte auf seinen Werken "Hole" (1984) und "Nail" (1985) bereits Elemente, die Bands wie Nine Inch Nails und die Revolting Cocks später in ihrer Musik aufgriffen. Insbesondere sein 1988er Werk "Thaw" ist neben Ministrys "The Land of Rape and Honey" ein signifikantes Grundmodell des Genres.


title: Industrial Rock

text: Als Hauptinitiator der Industrial-Rock-Bewegung gelten Ministry. Nachdem die Band in der ersten Hälfte der 1980er im Elektronik-Umfeld erste Gehversuche unternahm, veröffentlichte sie 1988 ihr drittes Album "The Land of Rape and Honey", das aufgrund der Verschmelzung von Hardcore-Punk-Riffs, Stakkato-Rhythmen und Einflüssen aus EBM und Electro-Industrial für das Industrial-Rock-Umfeld stilprägend war.


title: Industrial Rock

text: Ähnlich gestaltete Projekte aus dem Umkreis von Ministry waren Pailhead ("Trait", 1988), eine Kooperation zwischen Ministry und Fugazi, die 1000 Homo DJs ("Apathy", 1988), ein Gemeinschaftsprojekt von Ministry, Jello Biafra (Dead Kennedys) und Trent Reznor (Nine Inch Nails), die Band Lard ("Power of Lard", 1989), eine Kooperation zwischen Ministry und Jello Biafra, sowie die Revolting Cocks ("Beers, Steers + Queers", 1990), bei denen Phil Owen als Sänger beteiligt war. Owen gründete im Folgejahr die Skatenigs, die eine Mischung aus Industrial Rock, Punk und Rap-Einlagen spielten, und produzierte das Debüt der Industrial-Rock-Formation Skrew ("Burning in Water, Drowning in Flame", 1992).


title: Industrial Rock

text: Gemeinsam mit Nivek Ogre (Skinny Puppy) tourten Ministry 1989/90 durch die Vereinigten Staaten und Kanada. Zu einer Kooperation beider Bands kam es bei dem 1989er Skinny-Puppy-Album "Rabies", auf dem Ministry-Kopf Al Jourgensen die Gitarrenparts und die Nebenstimme beisteuerte und das als weiterer Wegbereiter des Genres betrachtet werden kann. Nine Inch Nails debütierten 1989 mit "Pretty Hate Machine". Der Opener "Head Like a Hole" erreichte die Billboard-Charts; ein entsprechender Videoclip wurde in Heavy Rotation auf MTV ausgestrahlt. Zur gleichen Zeit erschien das Album "Christmeister" der kanadischen Band Numb, das eine deutlich punk-beeinflusste Form des Industrial Rock bot. KMFDM wandten sich mit den Werken "UAIOE" (1989) und "Naïve" (1990) dem Genre zu, verzichteten allerdings nicht gänzlich auf den Einsatz von Gitarrensamples (so nutzten sie u. a. für den Titel "Godlike" ein „high-pitched Sample“ aus Slayers "Angel of Death"). Mitglieder der US-amerikanischen Post-Industrial-Formation Controlled Bleeding starteten die Nebenprojekte Joined at the Head ("Joined at the Head", 1990) und Skin Chamber ("Wound", 1991), und Diatribe aus Kalifornien veröffentlichten 1991 mit "Therapy" ihr erstes Mini-Album, dessen Titellied im Science-Fiction-Film "Strange Days" Verwendung fand. Mit Pigface ("Gub", 1991) formierte sich nun auch die erste „Industrial-Rock-Supergroup“ mit Mitgliedern von Ministry, Skinny Puppy, Nine Inch Nails, KMFDM und den Revolting Cocks. Größere Beachtung fand das Genre jedoch erst mit Ministrys 1992er Werk "". Dieses Album war wegweisend für zahlreiche nachfolgende Musikprojekte aus dem Rock-, EBM- und Electro-Industrial-Umfeld.


title: Industrial Rock

text: Die Öffnung erfolgte allerdings nicht nur seitens des Elektronik-Umfeldes. So spielte die Gruppe Dessau ("Exercise in Tension", 1989) in der Mitte der 1980er noch Post-Punk im Stil von Joy Division. Malhavoc ("The Release", 1990), die neben Dogpile ("Blag Flag", 1992) zu den frühesten Vertretern des Industrial Metal in Kanada zählten, entstammten ursprünglich der Thrash-Metal-Szene und ließen sich bereits auf ihrem 1986er Demotape "Age of the Dark Renaissance" von Industrial-Klängen inspirieren. Etwa gleichzeitig entwickelten Godflesh ("Streetcleaner", 1989), Sonic Violence ("Jagd", 1990), und Pitchshifter ("Industrial", 1991) in Großbritannien eine experimentelle und schleppende Variante des Industrial Rock/-Metal und boten damit ein Pendant zur US-amerikanischen Sludge-Bewegung. Interpreten wie die schweizerische Gruppe Mordor (1990: "Odes"), die amerikanische Gruppe Skin Chamber (1991: "Wound") und das kanadische Duo Zaraza (1997: "Slavic Blasphemy") verfolgten einen analogen Ansatz, oder bauten auf den Ideen der britischen Gruppen auf. Gruppen wie Drill ("Skin Down", 1991), Bomb Everything ("The All Powerful Fluid", 1992) und Optimum Wound Profile ("Lowest Common Dominator", 1992) aus dem Extreme-Noise-Terror-Umfeld gingen unterdessen den umgekehrten Weg ihrer Landsleute und orientierten sich an schnellem Punk und Industrial Rock im Stil von Ministry. Mitch Harris von Napalm Death gründete die Industrial-Metal-Formation Meathook Seed ("Embedded", 1993), an der auch Mitglieder von Obituary (Trevor Peres, Donald Tardy) mitwirkten, während die US-amerikanische Band O.L.D. bereits auf dem zwei Jahre zuvor veröffentlichten Album "Lo Flux Tube" die Kombination aus harten Gitarren und Computersounds durch die Verbindung mit einem thrash- und black-metal-ähnlichen Kreisch-Gesang letztlich auf die Spitze trieb. Ebenfalls aus dem Thrash-Metal- und Hardcore-Umfeld kamen die New Yorker Bands Brainchild ("Mindwarp", 1992) und Circle of Dust ("Circle of Dust", 1992) sowie die Kalifornier Chatterbox ("Despite", 1994) und Drown ("Hold On to the Hollow", 1994).


title: Industrial Rock

text: Zu den Zentren der Bewegung in den USA entwickelten sich Chicago (vor allem das Wax-Trax!-Umfeld), Kalifornien und die Boswash Area.


title: Industrial Rock

text: In den Jahren 1993–1996 kam es zu einem Industrial-Rock-Boom. Zahlreiche Newcomer, wie Schnitt Acht ("Slash and Burn", 1993), Soulstorm ("Darkness Visible", 1993), Meat Machine ("Slug", 1993), S.T.G. ("No Longer Human", 1993), Virus-23 ("Virus-23", 1993), Puncture ("Puncture", 1994), Blow ("Fleshmachine", 1994), Penal Colony ("Put Your Hands Down", 1994), Insight 23 ("Obsess", 1995), Killing Floor ("/dev/null", 1995), Slave Unit ("Slave Unit", 1996), Revolter ("Datamerica", 1996), Purge ("You Know You Want To", 1996) und Solar Junkies ("Silent War with Quiet Weapons", 1997), aber auch etablierte Künstler, wie The Cassandra Complex ("Sex & Death", 1993), Shotgun Messiah ("Violent New Breed", 1993), Killing Joke ("Pandemonium", 1994) und White Zombie ("Astro-Creep: 2000", 1995), wandten sich kurzzeitig dem Trend zu und verschwanden anschließend in der Versenkung.


title: Industrial Rock

text: Pouppée Fabrikk aus Schweden ließen 1993 mit dem Album "We Have Come to Drop Bombs" ihre EBM-Phase hinter sich und fanden in den Stockholmer "Sunlight Studios" produktionstechnische Unterstützung bei Tomas Skogsberg, der unter anderem für die Alben der Metal-Bands Dismember, Therion, Amorphis und Entombed verantwortlich zeichnet. Die amerikanische Band Chemlab beschritt einen ähnlichen Weg und arbeitete auf dem Album "Burn Out at the Hydrogen Bar" erstmals mit Rhythmusgitarren. Die deutsche Wave-/Rock-Formation The Fair Sex gründete das Seitenprojekt Testify ("Testify", 1993) und erweiterte das von Ministry erschaffene Klangbild um dynamischere Thrash-Metal-Riffs.


title: Industrial Rock

text: Mit Coptic Rain ("Dies Irae", 1993) und den Genitorturers ("120 Years of Genitorture", 1993) kam nun auch weiblicher Gesang zum Einsatz. Die kanadische Electro-Industrial-Band Front Line Assembly schloss einen Vertrag mit Roadrunner und folgte 1994 mit "Millennium", das bis dato härteste Werk des Zweimannprojektes, an dem – neben dem Einsatz von Samples – auch Strapping-Young-Lad-Frontmann Devin Townsend als Gitarrist mitwirkte.


title: Industrial Rock

text: Der Einfluss Front Line Assemblys machte sich auch bei Fear Factory bemerkbar, deren 1993er Maxi-EP "Fear is the Mindkiller" sie komplett remixten. Inspiriert durch diese Arbeit versuchten Fear Factory mit dem 1995 veröffentlichten Album "Demanufacture" auf die bereits abflauende Industrial-Metal-Welle aufzuspringen. Vor allem die Titel "New Breed (Revolutionary Designed Mix)" und "Flashpoint" machen die Annäherung an das Genre deutlich. Obwohl Skinny Puppy schon Ende der 1980er Rock-Elemente in ihre Musik einbauten und damit zu den wegweisenden Gruppen des Genres gehörten, wagten sie selbst erst 1995 den Schritt in diese Richtung und brachten mit "Process" ein Industrial-Rock-Album heraus. Filter debütierten unterdessen mit "Short Bus" und profitierten von Richard Patricks Vergangenheit als Gitarrist bei Nine Inch Nails.


title: Industrial Rock

text: Weitere bedeutende Vertreter des Genres waren 16 Volt ("Wisdom", 1993), Treponem Pal ("Excess & Overdrive", 1993), The Electric Hellfire Club ("Burn, Baby, Burn", 1993), Peace, Love and Pitbulls ("Red Sonic Underwear", 1994), Stabbing Westward ("Ungod", 1994), Acumen ("Transmissions from Eville", 1994), Hate Dept. ("Meat.Your.Maker", 1994), Red Harvest ("There's Beauty in the Purity of Sadness", 1994), Bile ("Suckpump", 1994), Meathead ("Bored Stiff", 1994), Monster Voodoo Machine ("Suffersystem", 1994), Misery Loves Co. ("Misery Loves Co.", 1995), Idiot Stare ("Blinded", 1995), 13 mg. ("Trust and Obey", 1995), Rorschach Test ("Unclean", 1996), ("Unit:187", 1996), Fracture ("Killernet", 1996), Under the Noise ("Of Generation and Corruption", 1996), Nihil ("Drown", 1996) und Skold ("Skold", 1996), ein Soloprojekt des Shotgun-Messiah-Bassisten Tim Skold.


title: Industrial Rock

text: Neben den zuvor erwähnten Pouppée Fabrikk und Front Line Assembly begannen in dieser Ära auch andere Bands aus dem Elektro-Umfeld damit, Elemente des Industrial Rock für ihre Zwecke zu nutzen, darunter das Leæther-Strip-Seitenprojekt Klute ("Excluded", 1992), Yeht Mae ("Anatomy", 1992), Psychopomps ("Pro-Death Ravers", 1993), Sielwolf ("Nachtstrom", 1993), Spahn Ranch ("Collateral Damage", 1993), Front 242 ("Fuck Up Evil", 1993), 29 Died ("Sworn", 1995), Luxt ("Jezabel Thirteen Three", 1996), Waiting for God ("Quarter Inch Thick", 1996) und Terminal Sect ("Bread and Wine for the Dirt", 1997). Viele dieser Gruppen ließen die Gitarren entweder nur für einzelne Titel einspielen oder griffen auf Gitarrensamples im Stile der Young Gods und Swamp Terrorists zurück, um ein dem Genre entsprechendes Klangbild zu erzeugen.


title: Industrial Rock

text: In der zweiten Hälfte der 1990er Jahre verlor das Genre zunehmend an Bedeutung. Leitfiguren wie Ministry und Nine Inch Nails veröffentlichten nur in großen Abständen neue Alben oder veränderten ihren charakteristischen Stil. Auch ein Großteil derer, die abseits des Mainstreams agierten, hatte sich nach nur zwei Alben getrennt oder auf die Verschmelzung von Rock und Electronica-/Dance-Komponenten (hauptsächlich Breakbeat-, Drum-&-Bass- und Techno-Rhythmen) spezialisiert und damit den genreprägenden Electro-Industrial-/EBM-Elementen kaum noch Platz eingeräumt.


title: Industrial Rock

text: Bereits 1995 wurde in den Musikmedien prognostiziert, dass die große Zeit des Industrial Rock vorüber sei. 1996 bemängelte der Soziologe David A. Locher das Ausbleiben geeigneter Nachwuchsgruppen und die fehlende Etablierung einer eigenständigen Industrial-Rock-Subkultur. Nur wenige Bands, wie beispielsweise Leech Woman ("33°", 1997), Division Alpha ("Fazium One", 1999), Chainsaws.and.Children (".Daca.", 2000), Sulpher ("Spray", 2002), Panic DHH ("Panic Drives Human Herds", 2004) und Betty X ("Memoirs of a Pain Junkie", 2006), versuchten den Stil in den nachfolgenden Jahren aufrechtzuerhalten – jedoch ohne nennenswerten Erfolg.


title: Industrial Rock

text: Die meisten Plattenfirmen, wie Fifth Colvmn Records, 21st Circuitry und Re-constriction, die sich in den 1990ern dem Genre widmeten, hatten ihre Label-Arbeit zwischen 1997 und 2000 eingestellt. Die Musikzeitschrift "Rock Hard" stellte im Jahr 2001 fest: "„Was einst wie die Zukunft der Rockmusik aussah, ist bedauerlicherweise nur noch ein dünner Ast im Rock'n'Roll-Stammbaum.“"


title: Industrial Rock

text: Eine weitreichende Popularität erreichte das Genre nicht. Zwar konnten sich vereinzelt Gruppen wie Nine Inch Nails und Ministry in den Charts behaupten, ein Großteil der Bands sowie die Wahrnehmung des Industrial Rock/-Metal als eigenständiger Crossover-Stil blieb einem größeren Publikum allerdings verborgen. Für die Metal-Szene war die Musik zu elektronisch gestaltet und traf somit nur auf wenig Gegenliebe. Für die Punk-Szene war sie zu elektronisch und zu metal-lastig, während sich die Elektro-Szene in Europa nicht mit harten Gitarren anfreunden konnte und diese als rückschrittlich betrachtete.


title: Industrial Rock

text: Industrial Rock/-Metal fand daher überwiegend in der nordamerikanischen Rivethead-Kultur Anklang. Viele Bands waren in den USA auf Labels zu finden, die sich US-amerikanischer Electro-Industrial-Musik widmeten, darunter Wax Trax!, Fifth Colvmn, 21st Circuitry, Re-constriction und COP International. In der Mitte der 1990er Jahre nahmen sich in Deutschland relativ erfolglos Plattenfirmen wie Dynamica, Off Beat oder Out of Line des Genres an. Deutsche Bands, wie KMFDM und Testify, veröffentlichten ihre Alben aufgrund mangelnder Anerkennung fast ausschließlich in den USA oder wechselten dorthin über.


title: Industrial Rock

text: Trotz seiner geringen Popularität prägte der Industrial Rock/-Metal die Musikkultur nachhaltig. Noch in der Blütezeit der Bewegung begannen Bands aus den Bereichen Grindcore und Extreme Metal – ihren Vorbildern entsprechend – mit Elektronik- bzw. Post-Industrial-Elementen zu experimentieren.


title: Industrial Rock

text: Die US-amerikanische Grindcore-Band Furnace veröffentlichte 1992 in dieser Form eine erste EP unter dem Titel "Cremated Souls". Brutal Truth nutzten Komponenten des Genres auf ihren Alben "Extreme Conditions Demand Extreme Responses" (1992) und "Need to Control" (1994). Zusammen mit Shane Embury von Napalm Death gründeten die Brutal-Truth-Mitglieder Danny Lilker und Scott Lewis das Projekt Malformed Earthborn ("Defiance of the Ugly by the Merely Repulsive", 1995), das sich, inspiriert durch Künstler wie Skinny Puppy und Coil, einer Melange aus Electro-Industrial und Industrial Metal im Stil von Godflesh widmete. Die japanischen Industrial-Deathgrind-Combos Def.Master und Cemment folgten mit den Werken "The Fear of God" (1993) und "Lost Humanity" (1995) und nahmen, ähnlich wie Furnace, die charakteristischen Merkmale des später als Electro- bzw. Cybergrind bezeichneten Subgenres vorweg. "Teratism in the Formalintank" (Split-Album mit Carcass Grinder, 1995) und die aus Slowenien stammende Grindcore-Band Extreme Smoke 57 ("Who Sold the Scene?", 1994) präferierten ein vergleichbares Klangbild.


title: Industrial Rock

text: Die deutsche Thrash-Metal-Band Kreator öffnete sich auf ihrem 1992er Werk "Renewal" dem Crossover-Trend der 1990er Jahre und verband ihren Stil mit Anleihen aus Hardcore Punk und Industrial Metal. Max Cavalera von Sepultura und Alex Newport von Fudge Tunnel veröffentlichten 1994 das industrial-metal-orientierte Thrash-Metal-Album "Point Blank" unter Nutzung des Namens Nailbomb. Die kanadische Metal-Band Varga verknüpfte auf ihrem 1994er Album "Prototype" grundlegende Bestandteile des Thrash- und Groove Metal mit Elementen des Industrial Rock. Einen ähnlichen Weg beschritten die Landesgenossen Voivod mit den Werken "Negatron" (1995) und "Phobos" (1997).


title: Industrial Rock

text: Die norwegischen Black-Metal-Bands Mysticum ("Wintermass", 1994) und The Helheim Society ("Walpurgisnatt", 1994) griffen – zumeist unter Verwendung eines Drumcomputers – Elemente des Genres auf. Mika Luttinen von Impaled Nazarene und Magus Wampyr Daoloth von Necromantia gründeten eigens für diese Melange das Seitenprojekt Diabolos Rising ("666", 1994). Zur selben Zeit entstanden in der Tradition von Mysticum Bands wie Diabolicum und Aborym. Ab der zweiten Hälfte der 1990er Jahre erweiterten auch andere Bands aus dem Black-Metal-Umfeld, wie Samael, Ulver, Thorns und Gorgoroth, ihr Klangbild um Industrial-Metal-Elemente.