title: Writing’s on the Wall

text: "Writing’s on the Wall" ist das erste Mal in der über 50-jährigen Geschichte der "Bond"-Filme, dass ein Titellied den ersten Platz in der britischen Musik-Hitparade erlangte. Dies gelang auch den äußerst populären "Skyfall" und "A View to a Kill" nicht. Den ersten Platz erreichte "Writing’s on the Wall" auch in Schottland und bei den europaweiten Downloads. In Deutschland stieg das Lied bis auf Platz 17, in Österreich Platz 11 und in der Schweiz den fünften Platz. In den USA rückte das Lied bis auf Platz 20 vor. Unter die 5 Top-Positionen kam das Lied auch in Belgien, Finnland, Frankreich, Griechenland, Ungarn, Luxemburg, Neuseeland. und dem Libanon


title: Writing’s on the Wall

text: Das Musikvideo wurde bereits vor der Ankündigung gedreht unter Regie von Luke Monaghan und am Morgen des 5. Oktober online veröffentlicht. Smith singt dort das Lied in Rom – einem Schauplatz von "Spectre" –, während verschiedene Filmausschnitte aus romantischen Szenen zwischen "James Bond" (Daniel Craig), "Lucia Sciarra" (Monica Bellucci) und "Madeleine Swann" (Léa Seydoux) zu sehen sind.


title: Writing’s on the Wall

text: Die Wahl von Smith wurde zunächst aufgrund seiner musikalischen Ausrichtung sowie seines Erfolges als folgerichtig begrüßt, die Besetzung eines offen homosexuellen Sängers für das Titellied eines betont maskulinen Franchises als mutig erachtet. Die Meinungen zum Lied indes gingen auseinander; So nannte es die Süddeutsche „Schwächliches Gewimmer“, die "Berliner Zeitung" wiederum hörte den „besten Bond-Song seit 38 Jahren“. Während vielfach das dramatische Orchesterarrangement hervorgehoben wurde, wurden vor allem Text und Gesang oft als unangemessen betrachtet.


title: Writing’s on the Wall

text: Zustimmung bekam Smith dabei von "Spectre"-Regisseur Mendes, der das Lied „fantastisch“ nannte. Auch der ehemalige "James Bond" Roger Moore lobte Smiths Lied als „eindringlich und wundervoll orchestriert“. Komponist David Arnold, der von 1997 bis 2008 die Musik zu den "James-Bond"-Filmen beisteuerte, meinte, man sollte sich glücklich schätzen, dass sich Smith „auf der Höhe seines Könnens“ dieser Aufgabe angenommen hat. Das Lied würde im Kontext des Films sehr gut passen. Dem pflichtete auch "Moneypenny"-Darstellerin Naomie Harris bei. Disclosure, die an der Produktion beteiligt waren, zeigten sich genauso beeindruckt. Sie nannten das Stück „fantastisch“ und komplimentierten den klassischen Sound. Es sei das beste, was Smith und Napes bislang zusammen geschrieben haben. "Thunderball"-Interpret Tom Jones zeigte ebenfalls Unterstützung für Smith’ Besetzung. Smith zeigte sich sowohl von den direkten Reaktionen als auch dem kommerziellen Erfolg überrascht.


title: Writing’s on the Wall

text: "Writing’s on the Wall" ist über die Titelsequenz von "Spectre" zu hören, die erneut von Daniel Kleinman gestaltet wurde. Er zeichnet sich für sämtliche der ikonischen "Bond"-Vorspänne seit 1995 aus mit Ausnahme von dem zu "". Nach Abschluss einer Operation in Mexiko-Stadt untersucht "James Bond" einen soeben erlangten Ring mit Oktopus-Motiv, woraufhin das Orchester-Intro des Liedes spielt. Mit dem Einsatz von Smiths Gesang beginnt auch die Titelsequenz, die eben jene Tintenfisch-Symbolik aufgreift; sie zeigt zum Beispiel "James Bond" fließend umschlungen von einer Vielzahl Frauen-Arme. Auch werden die im Liedtext erwähnten Glasscherben aus der Vergangenheit anhand von Motiven der letzten drei Filme visualisiert. Erneut hat Kleinman auch Andeutungen bezüglich Themen und Handlung des Films einfließen lassen. So sieht man beispielsweise Christoph Waltz’ "Oberhauser" als versehrten Kopf eines Tintenfisches.


title: Writing’s on the Wall

text: Auf Basis des Drehbuchs sammelte Kleinman frühzeitig Ideen in enger Abstimmung mit Regisseur Sam Mendes. Die Dreharbeiten fanden in den Pinewood Studios London statt, wo auch der eigentliche Film gedreht wurde. Während Kameramann Hoyte van Hoytema für "Spectre" Analogfilm bevorzugte, griff Kleinman für dessen Vorspann wie bereits bei seinen vorigen Arbeiten auf Digitalkameras zurück; er bezeichnet seine Arbeit damit als spontaner und intuitiver.


title: Alysson Paradis

text: Ihre Kindheit verbrachte Paradis in Chauffry. Im Alter von 15 Jahren beschloss Paradis Schauspielerin zu werden. So zog sie im Alter von 17 Jahren nach Paris, wo sie ihre Schauspielausbildung beim "Laboratoire de l'acteur-Hélène Zidi" absolvierte. Ihr Filmdebüt hatte sie 2004 mit "Le Dernier Jour" von Rodolphe Marcon. Einem größeren Publikum wurde sie mit ihrer Darstellung der Karine in der französischen Fernsehserie "Q.I." bekannt. Diese Rolle spielte sie von 2012 bis 2014. Neben ihren Auftritten in Film und Fernsehen war Paradis auch im Theater zu sehen. So spielte sie 2017 die Hauptrolle der Fabienne in "La Récompense" von Gérald Sibleyras.


title: Alysson Paradis

text: Alysson Paradis ist die Schwester der Sängerin und Schauspielerin Vanessa Paradis Zusammen mit dem französischen Schauspieler Guillaume Gouix hat sie einen Sohn, der 2015 geboren wurde.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Julius Veit Hans Schnorr von Carolsfeld (* 26. März 1794 in Leipzig; † 24. Mai 1872 in Dresden) war ein Maler der deutschen Romantik. Neben Friedrich Overbeck ist er der bekannteste Maler der Nazarenischen Kunst.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Julius entstammt der Künstlerfamilie Schnorr von Carolsfeld. Er ist der jüngste Sohn und Schüler des Malers Veit Hanns Schnorr von Carolsfeld (1764–1841). Seine Brüder Ludwig Ferdinand (1788–1853) und Eduard (1790–1819) waren ebenfalls Maler.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Er besuchte die Thomasschule zu Leipzig und begann 1811 ein Studium an der Wiener Kunstakademie. Er schloss sich einem lockeren Kreis von Künstlern um Ferdinand Johann von Olivier an. Diese stehen der nazarenischen Kunst nahe. Im März 1817 wurde er in den "Lukasbund", die künstlerische Vereinigung dieser Bewegung, aufgenommen. Im Sommer dieses Jahres unternahm er mit den Brüdern Ferdinand und Friedrich von Olivier eine Reise ins Salzburger Land, die bestimmend für seine weitere künstlerische Entwicklung als Landschaftsmaler werden sollte. Im Oktober reiste er mit dem Dichter Wilhelm Müller nach Italien. Über Venedig und Florenz erreichte er im Januar 1818 schließlich Rom und schloss sich den dort lebenden Nazarenern an. Dort freundete er sich 1826 mit Carl Gottlieb Peschel an.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: 1827 wurde er von König Ludwig I. als Professor an die Münchner Kunstakademie berufen. Im gleichen Jahr heiratete er in Wien Marie Heller, die Stieftochter von Ferdinand Olivier. Das Ehepaar hatte zusammen sechs Söhne und drei Töchter, darunter der Tenor Ludwig Schnorr von Carolsfeld, der erste Sänger des Tristan, und Karl Schnorr von Carolsfeld, späterer Generaldirektor der Königlich Bayerischen Staatseisenbahnen.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: 1842 wurde er mit dem Orden Pour le mérite für Wissenschaften und Künste ausgezeichnet. 1846 trat er eine Professur an der Kunstakademie Dresden an und wurde Leiter der Dresdner Gemäldegalerie. Im selben Jahr wurde er Ehrendoktor der Universität Leipzig. 1867 wurde er als auswärtiges Mitglied in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Mit Carl Grüneisen und Karl Schnaase war von Carolsfeld Begründer und Mitherausgeber des Christlichen Kunstblatts für Kirche, Schule und Haus (Stuttgart seit 1858).


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Julius Schnorr ist gemeinsam mit seinem Sohn Ludwig auf dem Alten Annenfriedhof in der Dresdner Südvorstadt begraben.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Unter den Fenstern des ersten Stockwerkes der Kunstakademie Düsseldorf zieht sich ein Fries hin, auf welchem die Namen bedeutender Künstler aller Zeiten eingegraben sind. "Schnorr" befindet sich auf der Seite des Eingangsportals.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Im Jahr 1937 wurde in Wien-Floridsdorf (21. Bezirk) die "Schnorrgasse" nach ihm und seinem Bruder Ludwig Ferdinand Schnorr benannt.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Julius Schnorr von Carolsfeld war der profilierteste Landschaftsmaler unter den Nazarenern. Seine Ansichten der Albaner und Sabiner Berge in Italien zählen zu den besten Landschaftsdarstellungen des 19. Jahrhunderts. Einerseits war ihm eine starke Anlehnung an die Wirklichkeit wichtig – seine Landschaften sind bis ins Detail naturgetreu und nicht heroisch oder visionär wie bei anderen romantischen Malern. Andererseits kann man sie nicht als realistische Veduten bezeichnen: Noch wichtiger als der Realismus der Darstellung ist die für die nazarenische Bildkunst typische Verknüpfung mit einem religiösen Motiv, die dem Gemälde eine feierliche Innerlichkeit verleiht.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Im Auftrag des Naumburger Domherren Immanuel Christian Leberecht von Ampach entstand ab 1820 das Gemälde "Lasset die Kindlein zu mir kommen", auch "Christus segnet die Kinder" genannt für den Christus-Zyklus im Naumburger Dom. Das Gemälde ist 1931 im Glaspalast München verbrannt, Teile des vorbereitenden Kartons befinden sich im Nachlass Rehbenitz im Behnhaus in Lübeck.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Im Schloss Cappenberg bei Lünen befindet sich das von ihm gemalte Frescogemälde „Tod Friedrich I. (Barbarossa) am Fluß Saleph 10. Juni 1190“.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Im Bild ist rechts seitlich der damalige Eigentümer und Besitzer des Schlosses, der Reformer und Politiker Freiherr vom Stein (1757–1831) mit abgebildet.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Von 1821 bis 1827 war Julius Schnorr maßgeblich an der Ausmalung des Casino Massimo in Rom beteiligt: Er malte dort die Fresken im "Ariost-Zimmer". Dieser Großauftrag begründete maßgeblich die künstlerische Reputation der Nazarener. 1827 kehrte er nach Wien zurück, wo er heiratete. Danach erhielt Schnorr von König Ludwig I. den Auftrag, im Königsbau der Münchner Residenz fünf Säle mit Szenen aus dem Nibelungenlied auszumalen. Er entwarf einen komplexen romantischen Bilderzyklus, der allerdings aufgrund verschiedener Schwierigkeiten erst 1867 vollendet wurde. Zu dieser Verzögerung trug unter anderem der Auftrag Ludwigs I. im Jahre 1835 bei, auch die drei Kaisersäle im Festsaalbau der Residenz mit Fresken zu schmücken. Im Gegensatz zu den Kaiserfresken sind die Nibelungensäle erhalten.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Von 1851 bis 1860 schuf er in einer Reihe von 240 Holzstichen eine umfangreiche Bibelillustration. Diese "Bilder zur Bibel" entwickelten eine erstaunliche Wirkung, die weit über nationale und Konfessionsgrenzen hinausreichte und in Deutschland die Bibelfrömmigkeit von Generationen prägte. Neben Gustave Doré gilt Schnorr als der wichtigste Bibelillustrator des 19. Jahrhunderts. Obwohl Julius Schnorr Lutheraner war und im Gegensatz zu einigen anderen protestantischen Künstlern niemals zum Katholizismus konvertierte, malte und zeichnete er innig-religiöse Jesus- und Mariendarstellungen. Sein Gemälde "Maria mit Kind" von 1820, das im Wallraf-Richartz-Museum in Köln ausgestellt ist, ist eines der bekanntesten Werke dieses Genres aus dem 19. Jahrhundert.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Viele dieser religiösen Bilder wurden und werden massenweise in kitschiger Reproduktion als Andachtsbilder veröffentlicht. Man tut diesem vielseitigen Maler jedoch Unrecht, wenn man ihn auf Grund dieser Massenkopien als Kitschier verunglimpft.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Dass er nicht in dieses Schema passt, zeigt auch die Tatsache, dass er als einziger nazarenischer Künstler eine ganze Reihe empathisch gezeichneter Aktdarstellungen hinterlassen hat.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Eine reichhaltige Sammlung von Bildern Julius Schnorr von Carolsfelds, insbesondere viele Landschaftsbilder, sowie ein Porträt von ihm, gezeichnet von Friedrich von Olivier, besitzt die Galerie Neue Meister in Dresden. Zusätzlich befinden sich zahlreiche groß- und kleinformatige Gemälde im Bestand des Belvederes in Wien.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Die Zeichnungen, Kupferstiche und Bilder von Julius Schnorr von Carolsfeld werden bis heute immer wieder in Sonderausstellungen in unterschiedlichen Museen gezeigt. 1973 wurde Schnorrs "Römisches Porträtbuch" im Kupferstichkabinett der Akademie der bildenden Künste in Wien gezeigt. Bereits ein Jahr später widmeten ihm die Staatlichen Museen zu Berlin eine Ausstellung, in der Schnorrs zeichnerisches Werk vorgestellt wurde. Knapp zehn Jahre später, von November 1982 bis Februar 1983, kuratierte das Clemens-Sels-Museum in Neuss eine Schau zu Schnorrs bekanntestem Werk, der Bibel in Bildern, sowie zu anderen biblischen Bildern der Nazarener. Wiederum vergingen ungefähr zehn Jahre, bis im Museum der bildenden Künste Leipzig (26. März bis 23. Mai 1994) und in der Kunsthalle Bremen (5. Juni bis 31. Juli 1994) eine Werkschau zu Julius Schnorr von Carolsfeld zu sehen war. Im selben Jahr (vom 20. November 1994 bis 1. Januar 1995) präsentierte das Landesmuseum Mainz Schnorrs Zeichnungen, welche im Anschluss noch im Palais Preysing in München ausgestellt wurden (vom 9. Februar bis 8. April 1995).


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Das Kupferstich-Kabinett und die Rüstkammer der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden zeigten 1999/2000 die Kartons für die Wandbilder der Münchner Residenz, die das Leben Karls des Großen illustrierten. Kurz darauf wurden im Haus der Kunst in München (2000) und wiederum im Dresdner Kupferstich-Kabinett Schnorrs Zeichnungen ausgestellt, die er während seiner Zeit in Italien anfertigte. Vom 30. April bis zum 31. Juli 2016 fand die Sonderausstellung „Die Bibel in Bildern. Zeichnungen von Julius Schnorr von Carolsfeld“ im Lutherhaus Eisenach statt.


title: San Zaccaria

text: San Zaccaria ist eine dem heiligen Zacharias geweihte Kirche, die zu einem gleichnamigen Nonnenkloster gehörte. Sie befindet sich im traditionellen Stadtteil (Sestiere, Stadtsechstel) Castello in Venedig. Zur Pfarrei San Zaccaria gehört auch die Basilica San Giorgio Maggiore auf der gleichnamigen Insel, obwohl die Insel zum Stadtteil San Marco gehört.


title: San Zaccaria

text: Das Kloster San Zaccaria war neben dem Kloster San Lorenzo das älteste und wichtigste der venezianischen Nonnenklöster, in denen die reichen Venezianer ihre unverheirateten Töchter, ausgestattet mit einer guten Mitgift, unterbrachten. Die angebliche Gründung des Klosters durch den byzantinischen Kaiser Leo V., genannt der Armenier, ist eine Legende. Vielmehr wurde das Kloster im 9. Jahrhundert vermutlich durch den venezianischen Dogen Giustiniano Particiaco (früher Partecipazio) gegründet, in dessen Testament von 828/829 es erstmals erwähnt wird. Zwischen dem 9. und dem 12. Jahrhundert diente San Zaccaria als Grabstätte für acht Dogen.


title: San Zaccaria

text: Nach der Einweihungsmesse 864 wurde der Doge Pietro Tradonico beim Verlassen der Kirche von Verschwörern erschlagen. Ein weiterer Doge, Vitale Michiel II., wurde am 28. Mai 1172 in unmittelbarer Nähe der Kirche ermordet.


title: San Zaccaria

text: Das Kloster war reich begütert, vor allem in der Stadt Venedig selbst, wo es Quellen des 14. Jahrhunderts zufolge 153 Häuser besaß, aber auch auf dem Festland, der Terraferma, so vor allem in Monselice im Gebiet von Padua und in Ronco im Gebiet von Verona. Sowohl das Areal, auf dem sich der Markusdom erhebt, wie auch ein großer Teil der heutigen Piazza San Marco gehörten ursprünglich zum Besitz von San Zaccaria.


title: San Zaccaria

text: Das Kloster hatte stets enge Beziehungen zu den Dogen (acht Dogen wurden hier im 9.–11. Jh. begraben) und erfreute sich immer der Wertschätzung durch die venezianische Signoria, die das Kloster an Ostern in einer feierlichen Prozession besuchte. Im Zuge der Säkularisation durch Napoleon wurden die Klostergebäude in eine Kaserne umgewandelt, die heute von den Carabinieri genutzt wird. Die Kirche wurde von der Säkularisierung nicht betroffen und dient heute als Pfarrkirche.


title: San Zaccaria

text: Die dekorative Fassade wurde um 1458 von Antonio Gambelli begonnen und ab 1483 in den letzten zwei Jahrzehnten des 15. Jhs. von Mauro Codussi vollendet. Der große neuere Kirchenbau schließt sich links an einen älteren Vorgängerbau von 1440 an. Die beiden Kirchen stehen aber nicht isoliert nebeneinander, sondern gehen, wie es gelegentlich vorkam, ineinander über. Das linke Seitenschiff der älteren wurde zum rechten der höheren jüngeren Kirche umgestaltet. Dieser spätere Bau ist in seiner heutigen Gestalt eigentlich gotisch - daher die Höhe -, was man außen kaum bemerkt. Das liegt daran, dass das gotische Grundmuster der Fassade von den Renaissance-Motiven der oberen Fassadenhälfte dominiert wird. Das dreischiffige Langhaus und der polygonale Chor wurden bereits in der ersten Bauphase angelegt.


title: San Zaccaria

text: Die Hauptattraktion der Kirche und zugleich eines der schönsten Renaissance-Gemälde überhaupt ist die Sacra Conversazione von Giovanni Bellini aus dem Jahr 1505, also ungefähr zur gleichen Zeit gemalt wie Leonardos Mona Lisa. Giovanni Bellini (1430–1516) ist der Hauptmeister der venezianischen Frührenaissance. In der Kunstgeschichte berühmt geworden ist er durch die leuchtenden, warmen Farben seiner Gemälde, die bis heute nichts von ihrem Glanz eingebüßt haben.


title: San Zaccaria

text: An Bellinis Bild lassen sich einerseits exemplarisch die Prinzipien, nach denen in der Renaissance Gemälde komponiert wurden, erläutern und andererseits schon bei diesem frühen Bild eine für die venezianische Malerei typische Verschmelzung der Farben und Wirkung von Plastizität allein durch die Farbe, und nicht durch das „disegno“ wie bei den Florentinern, zeigen.


title: San Zaccaria

text: Eines der Hauptprobleme, mit denen sich die Maler der Zeit in Theorie und Praxis auseinandersetzten, war die Darstellung eines plausiblen Raumes auf einer ebenen Fläche mit Hilfe der Zentralperspektive. Man bevorzugt eine klare, übersichtliche Ordnung des Bildes durch deutliche waagerechte und senkrechte Elemente wie beispielsweise die Architektur im Bild oder durch die aufrecht stehenden Personen auf dem betont waagerechten Boden und durch deutlich voneinander geschiedene einzelne Motive.


title: San Zaccaria

text: Die gemalte Architektur ist bei Bellini keine bloße Hintergrundfolie, sondern setzt eigene Gegenakzente zur vorderen Gruppe der Heiligen. Der obere Teil des Bildes greift mit seiner aufwendigen Schilderung einer Nischenarchitektur den tatsächlichen Bildrahmen auf, für den es konzipiert wurde und in dem es sich heute noch befindet. Wenn man genau hinsieht bemerkt man, dass die beiden Pilaster ganz außen und der Überfangbogen nicht gemalt sind. Das ist bereits die Kirchenwand. Das Bild nimmt also direkten Bezug zur Architektur der Kirche.


title: San Zaccaria

text: Das Bild ist streng symmetrisch angelegt: Die Mitte des Bildes ist deutlich durch die auf einem Thron sitzende Maria betont und durch den musizierenden Engel zu ihren Füßen. Die beiden Personengruppen an den Seiten sind symmetrisch angeordnet bis zu der Kopfhaltung der Frauen. Dargestellt sind der Apostel Petrus in den für ihn typischen Farben Gelb und Blau, seinem Schlüssel und einem Buch, der in Rot gekleidete Kirchenvater Hieronymus, hinter ihm die Heilige Lucia von Syrakus mit dem Glas, in dem ihre beiden Augen schwimmen und schließlich die Heilige Katharina mit der Märtyrerpalme und dem Symbol für ihr Martyrium, dem Rad.


title: San Zaccaria

text: Bellini zeigt seine Figuren in großer Ruhe und Gemessenheit, jede ist ein tektonisches Gebilde für sich. Das Bild ist gleichmäßig ausgeleuchtet und die Motive sind sorgfältig über die Bildfläche verteilt – und das ganze in wunderbar leuchtenden Farben. Hier haben wir das klassische venezianische Renaissance-Bild vor uns.


title: China-Mittel-Ost-Europa-Gipfel

text: Die China-Mittel-Ost-Europa-Gipfel – seit 2022 auch 14+1"-Gipfel, ursprünglich und 2021–22 wieder 16+1"-Gipfel und 2019–21 "17+1"-Gipfel genannt – sind jährlich stattfindende Treffen des chinesischen Ministerpräsidenten mit Vertretern mittel- und osteuropäischer Länder. Für letztere nahmen anfänglich deren Regierungschefs teil. Bei späteren Treffen und nachlassendem Interesse entsandte ein Teil der mittel- und osteuropäischen Länder nur noch protokollarisch niederrangige Minister. Die Gipfeltreffen sollen die geschäftlichen Beziehungen ausbauen und Investitionsmöglichkeiten für chinesische Unternehmen erschließen.


title: China-Mittel-Ost-Europa-Gipfel

text: Diese Treffen finden im Rahmen der 2012 in Budapest gegründeten Kooperation zwischen China und mittel- und osteuropäischen Ländern (englisch Cooperation between China and Central and Eastern European Countries, verkürzt China-CEEC oder ursprünglich 16+1) statt, einer Initiative der chinesischen Regierung.


title: China-Mittel-Ost-Europa-Gipfel

text: Das "14+1"-Sekretariat ist in Peking, dazu kommen „Nationalkoordinatoren“ („national coordinators“) in jedem der Partnerländer Mittel-/Osteuropas. Generalsekretär ist der stellvertretende chinesische Außenminister Qin Gang.


title: China-Mittel-Ost-Europa-Gipfel

text: Als Motiv Chinas für die strategische Partnerschaft mit den Mittel- und osteuropäische Ländern (MOEL) werden wirtschaftliche Gründe sowie die gemeinsame kommunistische Vergangenheit ins Treffen geführt. Insbesondere sollen dadurch jedoch Projekte gefördert werden, die im Zuge der 2013 von China ins Leben gerufenen „One Belt, One Road“-Strategie („Neue Seidenstraße“) dem Ausbau des Handels mit Europa dienen sollen. Seit 2012 besteht im chinesischen Außenministerium ein spezielles Sekretariat für die Kooperation mit der MOEL-Region.


title: China-Mittel-Ost-Europa-Gipfel

text: Bereits 2011 fand ein mehrtägiges, bilaterales, Treffen zwischen dem ungarischen Premier Orban und dem chinesischen Premier Jiabao statt, bei dem Ungarn wirtschaftliche Unterstützung wie der Kauf von Staatsanleihen und Investitionen zugesichert wurden. Außerdem wurde wenig später die Übernahme des ungarischen Chemieunternehmens BorsodChem durch die chinesische Wanhua Industrial Group beschlossen.


title: Hajo Funke

text: Hans-Joachim „Hajo“ Funke (* 18. November 1944 in Guhrau, Niederschlesien) ist ein deutscher Politikwissenschaftler. Er lehrte von 1993 bis zur Emeritierung 2010 am Institut für Politische Wissenschaften der Freien Universität Berlin. Sein Schwerpunkt liegt auf den Untersuchungen zu Rechtsextremismus und Antisemitismus in Deutschland.


title: Hajo Funke

text: Funke, mit katholischem Hintergrund, stammt aus Niederschlesien. Sein Vater war Lehrer, trat 1935 der NSDAP bei und diente als Artillerie-Offizier der Wehrmacht im Zweiten Weltkrieg. 2008 hielt Funke auch seine familiären Erlebnisse im autobiographischen Werk "Das Otto-Suhr-Institut und der Schatten der Geschichte. Eine andere Erinnerung" fest.


title: Hajo Funke

text: Nach dem Besuch der Grundschule (1951–1954) und des Gymnasiums (1954–1964) absolvierte er von 1964 bis 1966 seinen Wehrdienst. Anschließend studierte er Politische Wissenschaft, Soziologie und Philosophie; er machte 1971 sein Diplom (Note "Sehr gut"). Während der Studienzeit war er in der westdeutschen Studentenbewegung aktiv. Er engagierte sich etwa im Sozialistischen Deutschen Studentenbund (SDS) und wurde 1968 Sprecher der studentischen Fachschaft des Otto-Suhr-Instituts für Politikwissenschaft (OSI) der FU Berlin. Noch im selben Jahr wurden er und seine Mitstreiter abgesetzt, weil sie die vorangegangene Besetzung des OSIs guthießen. Der Publizist Michael L. Müller, damals hochschulpolitischer Korrespondent der "Berliner Morgenpost", kommentierte, die Fachschaftsvertretung sei dem „linksextremen AStA-Kurs“ zugeneigt gewesen. Später war Funke dann im Sozialistischen Büro (SB), einer Organisation der Neuen Linken, aktiv.


title: Hajo Funke

text: Von 1971 bis 1977 war er Teilzeit-Assistent am Institut für Politische Wissenschaften der Freien Universität Berlin. Sein Thema war die Industrielle Soziologie und Politik. 1976 erfolgte die Promotion in Politischer Wissenschaft („Über die Taylorisation der industriellen Arbeit“) mit der Beurteilung "Summa cum laude". 1977 nahm er eine Stelle als „Research Fellow“ am Wissenschaftszentrum Berlin (WZB) an, die er bis 1983 beibehielt. 1984 habilitierte er sich (Vortrag über Theorien zum Antisemitismus). Danach war er an der Sozialforschungsstelle Dortmund tätig. 1985–1987 untersuchte Funke die Emigration von Juden vor und während der Zeit des Nationalsozialismus. Diese Untersuchung bildete die Grundlage für seine Veröffentlichung "Die andere Erinnerung. Interviews und Portraits von Jüdischen Gelehrten im Exil". Er war Gast an Universitäten und Fachhochschulen in Kopenhagen, Linz und Darmstadt.


title: Hajo Funke

text: 1987 war er "visiting scholar" am Center for European Studies an der Harvard University. 1988/89 übernahm er vorübergehend die Vertretungsprofessur von Alexander Schwan, Lehrstuhl der Politischen Philosophie, an der Freien Universität Berlin. 1989–1992 war Funke Associate Professor (DAAD) an der University of California, Berkeley für German Area Studies (Moderne Geschichte (modern history), Literatur (literature), Politik (politics)). Dort unterhielt er engen Kontakt mit dem Literatursoziologen Leo Löwenthal.


title: Hajo Funke

text: 1993 kehrte Funke nach Deutschland zurück und wurde Professor für Politische Wissenschaft unter besonderer Berücksichtigung der Verhältnisse von Politik und Kultur am Otto-Suhr-Institut für Politische Wissenschaften der Freien Universität Berlin, an dem er bis 2010 lehrte. Zu seinen akademischen Schülern gehören u. a. Steffen Hagemann, Lars Rensmann und Fabian Virchow.


title: Hajo Funke

text: Er war von 2007 bis 2015 Lehrbeauftragter für Holocaust Studies and Communication am Touro College Berlin.


title: Hajo Funke

text: Während des Bosnienkrieges förderte Funke die Arbeit von La Benevolencija – Deutschland e.V. Der überkonfessionelle Verein unterstützte die jüdische Gemeinde im belagerten Sarajevo mit Hilfslieferungen, Öffentlichkeitsarbeit und Fundraising. 1997 wurde Funke Mitglied des Vorstandes. Überdies war er Vorstandsmitglied des DIAK ("Deutsch-Israelischer Arbeitskreis für Frieden im Nahen Osten").


title: Hajo Funke

text: Im Jahr 2000 trat Funke, drei Jahre nach dem Tod des sechsjährigen Joseph Kantelberg-Abdullah im Schwimmbad der sächsischen Kleinstadt Sebnitz, als Berater von dessen Familie auf.


title: Hajo Funke

text: Im Prozess Irving gegen Lipstadt und Penguin Books, in dem Irving sich gegen den Vorwurf der Holocaustleugnung zu verwahren versuchte und verlor, verfasste Funke folgendes Gutachten im Hauptverfahren: "David Irving, Holocaust Denial, And His Connections To Right-Wing Extremists And Neo-National Socialism (Neo-Nazism) In Germany".


title: Hajo Funke

text: Er hat gelegentlich als Sachverständiger für die Politik gearbeitet, darunter 2012 auf Einladung der Oppositionsfraktionen im NSU-Untersuchungsausschuss im Bayerischen Landtag.


title: Hajo Funke

text: Am 18. November 2019 erhielt Funke das Bundesverdienstkreuz. Die Verleihung fand im Roten Rathaus statt.


title: Carbidschieten

text: Das Karbidschießen oder Carbidschieten (Niederlande), carbuurschieten (Belgien), melkbusschieten, losschieten (Brabant) oder pulleschieten ist eine Tradition in einigen nördlichen, südlichen und östlichen Regionen der Niederlande (vor allem Friesland, Groningen, Overijssel, Gelderland) sowie in Ostfriesland. Der Brauch des „Karbidschießens“ wird normalerweise um den Jahreswechsel begangen, doch im Süden kommt er auch am Abend des Aufgebots vor. Die Tradition besteht auch in Belgien, unter anderem bei Hochzeiten, und vereinzelt – etwa als Kirchweihschießen – in Deutschland. Auch das Osterschießen in der Oberlausitz wird so durchgeführt.


title: Carbidschieten

text: Beim Carbidschieten wird ein metallenes Gefäß mit aus Calciumcarbid und Wasser gewonnenem Acetylen zum Knallen gebracht. Der Umgang damit ist nicht ungefährlich und wird mittlerweile von den Gemeinden streng reglementiert. Für manche Niederländer ist das Carbidschieten eine Alternative zum Silvesterfeuerwerk.


title: Carbidschieten

text: Calciumcarbid (in Form von Karbidsteinchen) wird in eine Milchkanne, Farbtonne oder eine angepasste Gasflasche gelegt und einigermaßen nass gemacht, zum Beispiel mit Spucke oder Wasser. Danach wird die Kanne oder Tonne mit ihrem Deckel oder mit einem Plastikball verschlossen. Es bildet sich Ethin, das über ein kleines Zündloch (oder eine Zündkerze) entzündet wird. Es explodiert mit einem dröhnenden Knall, wodurch der Deckel oder der Ball aus der Tonne schießt und Dutzende von Metern entfernt aufschlagen kann. Noch größere Knaller erzeugt man zuweilen, indem man größeres Material einsetzt, zum Beispiel umgebaute Güllefässer.


title: Carbidschieten

text: Die Schwierigkeit liegt beim Carbidschieten darin, die richtige Mischung aus Carbid und Wasser zu verwenden und den richtigen Moment für das Anzünden zu erkennen. In manchen Dörfern schießt man mit Dutzenden von Tonnen gleichzeitig. Das Schießen muss gut angeleitet werden, damit die Tonnen gleichmäßig hintereinander knallen. Diese Form des organisierten Carbidschietens liegt oft in den Händen eines Sportvereins oder einer gesonderten Carbid- oder Silvestervereinigung.


title: Carbidschieten

text: Von der Geschichte des Carbidschietens ist wenig bekannt. Die Tradition Lärm zu veranstalten lässt sich eventuell auf die germanischen Julfeiern zurückführen. Im 19. Jahrhundert gab es sowohl auf dem platten Lande als auch in der Stadt den Brauch, an besonderen Tagen Lärm zu veranstalten. In Städten hat man am Beginn des 19. Jahrhunderts kleine Kanonen abgefeuert, bis dies verboten wurde. Auf dem platten Lande hielt sich die Tradition des Schießens beim Aufgebot. Wahrscheinlich ist daraus das Carbidschieten entstanden. Carbid wurde am Ende des 19. Jahrhunderts erhältlich.


title: Carbidschieten

text: Carbid hat man vor dem Zweiten Weltkrieg in Karbidlampen auch zur Fahrradbeleuchtung verwendet. Bevor Flaschen mit Acetylen-Gas verfügbar wurden, verwendeten die meisten Dorfschmiede Carbid zum Löten. Es war also teuer, aber erhältlich. Milchkannen gab es ab dem Ende des 19. Jahrhunderts ebenfalls reichlich auf dem platten Lande. Auch in Franken gab es bis zum Ende des 20. Jahrhunderts bei Schulkindern den Brauch, etwa während der Kirchweih in Unterleinach, mit befeuchteten Karbidsteinchen gefüllte Blechdosen zur Explosion zu bringen. Während des 20. Jahrhunderts wurde das Schießen mit Milchkannen beliebt.


title: Carbidschieten

text: Carbidschieten mit Milchkannen wurde in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts immer mehr ein soziales Ereignis, das nicht nur auf Bauernhöfen, sondern auch auf Dorfplätzen und Sportplätzen stattfand. Man hat auch Wettkämpfe organisiert, eigene Veranstaltungen und Meisterschaften. Dabei ging es darum, den Deckel der Kanne so weit weg wie möglich zu schießen. In den 1980er Jahren entschied man sich, den Deckel durch einen Ball zu ersetzen, weil das sicherer war.


title: Carbidschieten

text: Im Jahr 2014 hat man das Carbidschieten auf die Liste des Nationalen Immateriellen Kulturgutes in den Niederlanden gesetzt, als fünften Brauch.


title: Carbidschieten

text: Im Jahr 2014 trat ein neues Feuerwerkgesetz in Kraft. Laut Gesetz durfte Feuerwerk nur zum Jahreswechsel von sechs Uhr abends bis zwei Uhr morgens abgefeuert werden. Das Carbidschieten wurde in der Folge populärer, weil es nicht unter das Gesetz fiel. In der Corona-Krise von 2020 hat die Regierung Feuerwerk (mit Ausnahme des Tischfeuerwerks bzw. Scherzartikel) verboten, nicht aber das Carbidschieten.


title: Carbidschieten

text: Allerdings können einzelne Gemeinden das Carbidschieten über die "algemene plaatselijke verordening" verbieten oder regulieren. So haben es im Dezember 2020 die meisten Gemeinden in der Provinz Noord-Holland verboten. Man befürchtete Gefahren durch das Schießen sowie Lärmbelästigung für Anwohner. Gerade im Westen der Niederlande wird befürchtet, dass das Carbidschieten als Feuerwerksersatz angesehen und von Personen durchgeführt wird, die damit keine Erfahrung haben. Im Westen ist das Carbidschieten kein alter Brauch.


title: Carbidschieten

text: Die Gemeinden, in denen Carbidschieten erlaubt ist, haben im November bzw. Dezember 2020 strenge Regeln eingeführt. Beispielsweise muss ein Interessent das Ereignis vor einem Stichtag bei der Gemeinde anmelden. Ferner hat die ausführende Person nüchtern zu sein. Ist der Ausführende noch jugendlich, muss eine volljährige, nüchterne Begleitperson anwesend sein. Das Schießen darf nur in einem bestimmten Abstand zu Wohnhäusern und Orten, an denen sich Tiere aufhalten, stattfinden. Reguliert ist außerdem, wie viele Menschen dem Ereignis beiwohnen dürfen oder wie groß die Milchkanne sein darf. Geknallt werden darf nur in einem bestimmten Zeitfenster, etwa von 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr am 31. Dezember. Das ist auch die traditionelle Zeit. Man will verhindern, dass noch um Mitternacht geschossen wird, als Ersatz für das Feuerwerk.


title: Eigenleitungsdichte

text: Die Eigenleitungsdichte (auch intrinsische Ladungsträgerdichte) ist die charakterisierende Materialeigenschaft eines Halbleiters in Blick auf seine elektrische Leitfähigkeit. Sie bezeichnet die Ladungsträgerdichte eines idealen, in seinem Kristallgitter ungestörten Halbleiters. Der zugehörige Leitungsmechanismus wird Eigenleitung genannt.


title: Eigenleitungsdichte

text: Die Eigenleitungsdichte bestimmt den "Mindestwert" der elektrischen Leitfähigkeit. Die tatsächliche Leitfähigkeit des Halbleiters kann durch Verunreinigung höher liegen oder durch Dotierung auf einen höheren Wert eingestellt werden. Die dadurch verursachte Störstellenleitung übersteigt bei Raumtemperatur die Eigenleitung in der Regel um mehrere Größenordnungen; sie überdeckt damit die Eigenschaft des Basismaterials.


title: Eigenleitungsdichte

text: Bei Halbleitern sind am absoluten Nullpunkt sämtliche Elektronen an den Kristallatomen gebunden. Erst mit steigender Temperatur steht eine ausreichende thermische Energie zur Verfügung, um einzelne Elektronen auf das Energieniveau des Leitungsbandes anzuheben. Die frei gewordenen Elektronen und die zurückbleibenden Defektelektronen ("Löcher") stehen zum Ladungstransport zur Verfügung (Generation von Elektron-Loch-Paaren); diesem Effekt entgegengerichtet ist die Rekombination von Elektron-Loch-Paaren unter Freiwerdung von Energie.


title: Eigenleitungsdichte

text: Im thermodynamischen Gleichgewicht stellt sich ein Gleichgewicht aus Generation und Rekombination ein: Die Anzahldichte an frei beweglichen Ladungsträgern ist im zeitlichen Mittel konstant. Die Eigenleitungsdichte formula_1 setzt sich somit zusammen aus der durchschnittlichen Anzahldichte an freien Elektronen formula_2 und Löchern formula_3 bei der jeweiligen Temperatur:


title: Eigenleitungsdichte

text: Für schwach dotiertes Material kann anstatt der Fermi-Verteilung die Boltzmann-Verteilung angewendet werden, dann ergeben sich die Ladungsträgerdichten zu:


title: Eigenleitungsdichte

text: Dieses Ergebnis ist erheblich von der Temperatur abhängig. Das zugehörige Diagramm berücksichtigt nicht, dass formula_9, formula_10 und formula_20 ebenfalls von der Temperatur abhängen, allerdings nicht so ausgeprägt. Im Bereich der Raumtemperatur verdoppelt sich formula_1 so etwa, wenn sich die Temperatur um 10 K erhöht.


title: Eigenleitungsdichte

text: Bei einer Atomdichte von etwa  cm (Richtwert für Silizium und Germanium) würde eine Störstellendichte von  cm bedeuten, dass auf eine Milliarde Atome des Halbleiters eine einzige Störung im Kristallgitter kommt. Aber selbst ein derartig an Störstellen armer Kristall ist für den Zustand der Eigenleitung noch nicht arm genug. Umgekehrt lässt sich durch extrinsische Störstellen (Dotierung) die Ladungsträgerdichte und damit die Leitfähigkeit steigern. Die typische Dichte der eingebrachten Fremdatome liegt bei 10−10 cm.


title: Eigenleitungsdichte

text: Da der Ionisationsgrad der Störstellen mit der Temperatur steigt, nimmt die Ladungsträgerdichte zunächst mit der Temperatur zu (Störstellenreserve). Bei Raumtemperatur sind (bei Silizium) normalerweise alle Störstellen ionisiert (Störstellenerschöpfung), und die Ladungsträgerdichte hängt nicht mehr von der Temperatur, sondern von der Dotierkonzentration ab; dieser Fall wird als extrinsische Leitfähigkeit bezeichnet.


title: Eigenleitungsdichte

text: Wird die Temperatur weiter erhöht, verliert der Halbleiter seinen Charakter als n-dotiert oder p-dotiert, da zunehmend mehr Ladungsträger durch die intrinsische Ladungsträgergeneration erzeugt werden. Das Halbleitermaterial wird intrinsisch leitend, weil die thermische Energie nun ausreicht, in größerem Umfang Elektronen vom Valenzband ins Leitungsband anzuregen. Der praktische Einsatz dotierter Halbleiter-Bauelemente reicht deshalb für Germanium nur bis 70 °C und für Silizium bis etwa 170 °C oder in einem Temperaturbereich typisch −40 °C < formula_22 < 160 °C. Eine Rechnung für die Eigenleitungsdichte von Silizium bei 700 K kommt auf  cm.


title: Donnerbrunnen

text: Donnerbrunnen ist der volkstümliche Name für den von Georg Raphael Donner gestalteten und von 1737 bis 1739 errichteten Providentiabrunnen auf dem Neuen Markt im 1. Wiener Gemeindebezirk Innere Stadt. Die Wiener konnten mit dem Begriff "providentia" (lat. für "Vorsehung") jedoch wenig anfangen, weshalb sie ihn nach seinem Erbauer benannten. Kunsthistorisch ist öfter auch vom Mehlmarktbrunnen die Rede, da der Neue Markt im 18. Jahrhundert noch "Mehlmarkt" hieß. Beim Bau einer Tiefgarage wurde der Brunnen 2018 bis 2022 temporär abgetragen.


title: Donnerbrunnen

text: Aus dem Jahr 1737 sind Verhandlungen zwischen der Stadt Wien und Donner (aber auch mit Lorenzo Mattielli) dokumentiert. Die Stadt Wien trat hier als Bauherr auf, was in der künstlerisch vom Kaiserhaus und Hochadel bestimmten Barockzeit eher einen Ausnahmefall darstellt. Den Auftrag für die Steinmetzarbeiten erhielt der bürgerliche Steinmetzmeister zu Wien Johann Sebastian Knox.


title: Donnerbrunnen

text: Die Figuren, für die Georg Raphael Donner nur die Modelle geschaffen hat, wurden von Johann Nikolaus Moll in einer Blei-Zinn-Legierung gegossen und 1739, am Namenstag Kaiser Karls VI. aufgestellt. Unter der Herrschaft Maria Theresias wurden die Figuren 1773 entfernt, angeblich auf Betreiben der Keuschheitskommission, weil die Nacktheit der Figuren als anstößig gesehen wurde. Dabei handelt es sich jedoch um eine Legende, vielmehr sollten die beschädigten Plastiken durch Kopien ersetzt werden. Der Bildhauer Johann Martin Fischer wurde beauftragt sie einzuschmelzen, erkannte jedoch ihren künstlerischen Wert und restaurierte sie. 1801 wurden sie wieder auf den alten Platz gestellt.


title: Donnerbrunnen

text: Der Wiener Gemeinderat behandelte am 7. Juli 1871 den schadhaften Zustand. Abgesehen von Vandalismus war das auch auf die „Wasserweiber“ zurückzuführen, die das Wasser mit ihren Bitteln in die mit Eisenreifen versehenen Butten, welche am Brunnenrand aufgestellt wurden, um die Anrainer damit zu versehen, den Brunnenrand beschädigten. Der Gemeinderat beschloss daher, den Brunnen völlig neu herzustellen. Der vom Stadtbauamt vorgelegte Kostenvoranschlag basiert vor allem auf Wöllersdorfer Stein, denn derselbe kommt billiger als jeder andere. Das Becken wurde aus Granit geformt, die Sohlenplatten im Bassin mit besonders harten Kaiserstein verstärkt. Schließlich wurde 1872 der Firma Eduard Hauser die Herstellung der Brunnenanlage übertragen.


title: Donnerbrunnen

text: 1873 wurden die Figuren durch Bronzekopien ersetzt; die Originale bilden heute das Zentrum der Barockabteilung der Österreichischen Galerie Belvedere.


title: Donnerbrunnen

text: Während des Zweiten Weltkrieges wurde der Donnerbrunnen entfernt und erst am 30. April 1947 wieder aufgestellt.


title: Donnerbrunnen

text: In den 1980er Jahren war der Donnerbrunnen ein beliebter Treffpunkt der Wiener Subkultur, vor allem der Mod-Bewegung.


title: Donnerbrunnen

text: Am 15. Oktober 2018 wurde der Brunnen vom Neuen Markt entfernt, weil dort bis 2022 eine Tiefgarage entsteht. Baubeginn war Anfang 2019, als Vorarbeit zum Bau der geplanten Tiefgarage wurde der Donnerbrunnen sorgfältig abgebaut und auf einem städtischen Platz eingelagert; er wird nach Fertigstellung der Garage wieder aufgestellt.


title: Donnerbrunnen

text: Im Jahr 1913 bestand die Gefahr, dass der Donnerbrunnen dem Verkehr geopfert und auf einen anderen Platz (etwa den Lueger-Platz) versetzt würde. Dazu erstellte Otto Wagner ein Verkehrsgutachten.


title: Donnerbrunnen

text: In der Mitte des Brunnens steht die "Providentia", die Allegorie der "Voraussicht" beziehungsweise "guten Regierung", die sich wohl nicht zuletzt auch auf die gute Wasserversorgung Wiens bezieht. Umgeben wird sie von vier allegorischen Figuren, die Flüsse im Erzherzogtum Österreich darstellen. Ein solches Schema ist im Manierismus und Frühbarock recht beliebt, ein bekanntes Beispiel ist der Vierströmebrunnen Berninis in Rom. Die Darstellung von Flüssen in Form allegorischer Personen war bis ins 19. Jahrhundert beispielgebend, etwa für den Austriabrunnen auf der Freyung oder der Danubiusbrunnen an der Albertinarampe.


title: Donnerbrunnen

text: Die vier Flussfiguren stellen auch die vier Lebensalter und Temperamente dar. Die beiden männlichen Figuren repräsentieren die Flüsse aus Oberösterreich, die beiden weiblichen diejenigen aus Niederösterreich:


title: Donnerbrunnen

text: Den Sockel umgeben vier Putten mit wasserspeienden Fischen (Hecht, Karpfen, Wels und Lachs), die als die eigentlichen Wasserspender des Brunnens dienen und die Donau symbolisieren.


title: Donnerbrunnen

text: Franz Karl Ginzkeys Novelle "Der selige Brunnen" aus dem Jahre 1940 erzählt von Donners Jugendjahren sowie von der Entstehung des titelgebenden Providentiabrunnens.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Die Virginia-Klasse war eine Klasse von Atomkreuzern, die die United States Navy in den späten 1970er-Jahren in Dienst gestellt hat und die in den 1990er Jahren wieder außer Dienst gestellt wurden, um das Budget der Navy zu entlasten. Die vier Einheiten der Klasse waren die letzten atomgetriebenen Überwasserkampfschiffe, die die US Navy bauen ließ. Seitdem werden lediglich Flugzeugträger und U-Boote mit einem solchen Antrieb gebaut.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Die Planung der "Virginia-Klasse" begann Ende der 1960er-Jahre als Nachfolger der "California-Klasse". Dies geschah im Rahmen des so genannten "DXGN"-Programms, das die Indienststellung von nuklear getriebenen Eskorteinheiten für Flugzeugträgerkampfgruppen vorantreiben sollte. Die U.S. Navy hatte damals Bedarf an Kampfschiffen, die in Bezug auf Reichweite und Geschwindigkeit mit den atomar betriebenen Flugzeugträgern mithalten konnten. Ursprünglich sollten elf "Virginias" gebaut werden, dieser Plan wurde jedoch bereits nach der vierten Einheit fallen gelassen und die Klasse auf fünf Einheiten reduziert. Auch diese fünfte Einheit wurde aber noch vor der Kiellegung gestrichen. Ursprünglich waren die Schiffe als Zerstörer ("DLGN" = Destroyer Large/Leader Guided Missile nuclear powered, "Großer (Führungs-)Zerstörer mit Lenkwaffen, nuklear getrieben") klassifiziert, noch vor der Indienststellung wurden sie jedoch zu "CGN" (= Cruiser Guided Missile nuclear powered, "nuklear getriebener Lenkwaffenkreuzer") umklassifiziert. Der Grund für die Umklassifizierung war die Größe und Verdrängung der Schiffe, die in den klassischen Dimensionen für Kreuzer lag. Außerdem waren die Schiffe dank ihres Nuklearantriebs unabhängig von ständiger Versorgung, so dass sie ohne festen Flottenverband operieren konnten. Der Hauptgrund (da die Klassifizierungen ohnehin nur noch wenig über den Zweck aussagen) dürfte jedoch der gewesen sein, dass der US-Kongress für einen mächtiger klingenden "Kreuzer" eher Mittel bewilligen würden als für einen Zerstörer, der eher Hilfsaufgaben innerhalb einer Flotte erfüllt.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Die Reduktion wurde, neben dem Aufkommen der Gasturbinenschiffe "(Spruance-Klasse)", die bezüglich Beschleunigung und Höchstgeschwindigkeit ähnlich effektiv sind wie nuklear getriebene Schiffe, vor allem durch starke Kostenüberschreitungen bei den ersten Einheiten bedingt. So sollten die Werftkosten 1972 85 Mio. US-Dollar betragen, tatsächlich stiegen sie, unter anderem durch Inflation sowie baubedingte Mehrkosten auf rund 180 Mio. Dollar, die Gesamtbaukosten lagen im Durchschnitt bei 320 Mio. US-Dollar statt wie veranschlagt 220 Mio. US-Dollar.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Der Bau der Einheiten fand bei Newport News Shipbuilding statt, die Schiffe verbrachten rund zwei Jahre im Trockendock, die Ausrüstung dauerte ebenfalls etwa zwei Jahre.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Abgesehen von den Flugzeugträgern waren die "Virginias" die letzte Klasse nuklear angetriebener Überwasserschiffe und gleichzeitig Abschluss der ursprünglichen "DLG"/"DLGN"-Klassifizierung. Ohne Ausnahme waren es relativ kleine Klassen: Die "Leahy-" und "Belknap"-Klassen mit je neun konventionell angetriebenen Schiffen. "USS Long Beach (CGN-9)", "USS Bainbridge (CGN-25)" und "USS Truxtun (CGN-35)" als Einschiffklassen, sowie die "California-Klasse" mit zwei Einheiten. Alle diese Kreuzer wurden bis 1998 durch die konventionell angetriebene "Ticonderoga-Klasse" ersetzt. Die Mitte der 1970er-Jahre geplante "CGN-42-Klasse", die den Rumpf der "Virginias" mit dem Aegis-Kampfsystem kombinieren sollte, wurde aus Kostengründen gestrichen.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Die vier Einheiten wurden zwischen 1976 und 1980 in Dienst gestellt und waren damit die letzten in Dienst gestellten nuklear getriebenen Überwasserkampfschiffe der US Navy. Die vier Schiffe wurden bereits in den 1990er-Jahren nach weniger als 20 Dienstjahren wieder außer Dienst gestellt. Die Gründe hierfür waren rein ökonomisch bedingt: Nach dem Ende des Kalten Krieges wurde das Budget der US Navy stark reduziert, so dass die Navy Geld einsparen musste. Dabei fiel die Wahl auf die Kreuzer der "Virginia-Klasse", die auf Grund ihrer hohen Mannschaftszahl von über 500 Mann und des wartungsintensiven Nuklearantriebs jährlich etwa 40 Mio. US-Dollar im Unterhalt kosteten. Dazu standen Neubefüllungen der Reaktoren sowie ein Halbzeitwertsicherung an, bei der neben größeren Arbeiten an der Hülle auch modernere Elektronik hätte nachgerüstet werden müssen. Eine weitere Option wäre der Einsatz eines Vertical Launching System gewesen.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Die Außerdienststellung wurde kontrovers diskutiert, da die Schiffe gerade erst die Hälfte ihrer Lebensdauer hinter sich hatten und ihre Luftabwehrkapazität zwar nicht an die der "Ticonderoga-Klasse" mit ihrem Aegis-Kampfsystem heranreichte, aber doch mit der anderer Einheiten der Flotte mithalten konnte. Bei den vier Einheiten wurden die Aufbauten entfernt, das Zerlegen der Hüllen mit den Reaktoren im Rahmen des "Ship-Submarine Recycling Program" begann ab 1999.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Der Rumpf der "Virginia-Klasse" hatte mit fast 180 Metern Länge und knapp 19 Metern Breite ähnliche Ausmaße wie der der vorhergehenden "California-Klasse", konnte aber durch eine andere Anordnung der Magazine unter Deck leicht verkürzt werden. Die Verdrängung der Schiffe lag bei etwa 12.000 Tonnen. Die Decksaufbauten waren, wie für die Nuklearkreuzer der US Navy üblich, relativ kurz und mittschiffs angebracht, es gab viel freie Decksfläche. Der Reaktor lag ebenfalls mittschiffs, damit sein hohes Gewicht die Trimmung nicht störte. Erstmals seit den Kreuzern der "Des-Moines-Klasse" aus den 1940er-Jahren wurde ein Hangar für die Helikopter nicht in den achterlichen Aufbauten untergebracht, sondern unter dem Achterdeck.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Der Antrieb bestand aus zwei Atom-Reaktoren vom Typ "D2G" ("D" für Zerstörer, "2" für die 2. Generation von Atomreaktoren, "G" für den Hersteller, General Electric), die jeweils eine thermische Leistung von bis zu 150 MW erzeugten. Die Reaktoren übertrugen per Dampfturbinen rund 60.000 PS auf jede der beiden Wellen; damit konnten die "Virginias" Geschwindigkeiten von über 30 Knoten erreichen. Mit nur einem aktiven Reaktor wurde die Geschwindigkeit auf 25 bis 27 Knoten reduziert. Die Antriebsanlage hatte ein Gewicht von rund 2600 Tonnen.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Zu Beginn der Dienstzeit der "Virginia-Klasse" bestand die Bewaffnung aus zwei Doppelarmstartern "Mk. 26" für die Flugabwehrrakete Standard Missile 1 ("Medium Range", "mittlere Reichweite") sowie Raketentorpedos Typ ASROC. Einer der Starter befindet sich am Bug (dieser war für die ASROC ausgerüstet), ein weiterer am Heck. Im Bugmagazin befanden sich 24 Flugkörper und das Heckmagazin fasste 44 Flugkörper. Zusätzlich war jeweils vor und achtern der Aufbauten ein "Mk.-45"-127-Millimeter-Geschütz mit Kaliberlänge 54 installiert. Dieses konnte mit einer Kadenz von 16 bis 20 Schuss pro Minute im Umkreis von 13 Seemeilen gegen Schiffe und langsam fliegende Flugobjekte eingesetzt werden. Am achteren Ende der Aufbauten gab es außerdem zwei "Mk. 32"-Dreifach-Torpedorohre, die den Leichtgewichtstorpedo "Mk. 46" verschießen konnten. Insgesamt standen 14 Torpedos zur Verfügung.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Bei Werftliegezeiten in den 1980er-Jahren wurden die Schiffe der "Virginia-Klasse" außerdem mit zwei "Mk. 141"-Vierfachwerfern für den Seezielflugkörper AGM-84 Harpoon ausgerüstet, die direkt vor den Aufbauten platziert wurden, sowie mit zwei Armored Box Launchern für insgesamt acht Marschflugkörper BGM-109 Tomahawk, die auf dem Helikopterlandedeck aufgestellt wurden. Zur Nahbereichsverteidigung wurden mittschiffs zwei Gatling-Kanonen vom Typ Phalanx CIWS installiert. Die Flugabwehr wurde von "SM-1" auf die verbesserte Version "Standard Missile 2" aufgerüstet.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Die Virginia-Klasse war ausgerüstet mit dem Luftüberwachungsradar "SPS-40" von Lockheed mit einer Reichweite von bis zu 200 Seemeilen, das auf dem achteren Mast installiert ist. Als Höhensuchradar für Luftziele diente das "SPS-48" von ITT-Gilfillan mit bis zu 230 Meilen Reichweite, das sich auf dem vorderen Mast befand. Als Oberflächensuchradar diente, ebenfalls am vorderen Mast, ein "SPS-55".


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Als Sonarsystem wurde das Bug-montierte "SQS-53A" verwendet, ein System, das sowohl aktiv als auch passiv nach Unterwasserzielen suchen kann. In der verwendeten Version "A" waren sämtliche Kontrollelemente noch analog. Gegen einen auf ein Schiff der "Virginia-Klasse" abgeschossenen Torpedo konnte ein "AN/SLQ-25 Nixie" genanntes System zum Einsatz gebracht werden. Dieses ist ein nachgeschleppter Köder, der die Schiffsgeräusche imitiert.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Als eine der ersten Klasse überhaupt hatte die "Virginia-Klasse" "SLQ-32" an Bord. Dieses System zur elektronischen Kampfführung besteht aus Antennen für Fernmelde- und elektronische Aufklärung sowie für elektronische Gegenmaßnahmen. Ebenfalls zum SLQ-32-Paket gehört das "Mk 36 SRBOC", das Düppel und Flares in die Luft schießt, die anfliegende Raketen sowohl mit Radar- wie auch mit Infrarotsuchkopf vom Schiff ablenken sollen.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Die Schiffe der "Virginia-Klasse" besaßen auf dem Achterdeck einen Helikopterlandeplatz. Für einen Helikopter stand unter Deck ein Hangar von 12,8 m × 4,3 m bereit, der mittels eines Aufzuges erreicht werden konnte. Die Klasse war nur mit dem "LAMPS-I"-Helikopter Kaman SH-2 "Seasprite" ausgerüstet, die moderneren Sikorsky SH-60 "Seahawk" sollten nur auf Schiffen, die für U-Jagd eingeplant waren, verwendet werden. Im Einsatz war jedoch selten ein Helikopter an Bord, da sich das Hangarsystem nicht bewährte. So soll der Aufzug nicht perfekt abgedichtet gewesen sein, weswegen die Arbeit in diesem Bereich bei der Crew extrem unbeliebt gewesen sein soll. Seit der Nachrüstung mit "Tomahawk" fiel die Landemöglichkeit auch theoretisch weg.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Die Einheiten der "Virginia-Klasse" waren primär als Luftverteidigungsschiffe für Flugzeugträgerkampfgruppen geplant, die U-Jagd-Kapazität war vor allem durch das Fehlen der "Seahawk"-Helikopter eingeschränkt. Die Klassifizierung als Kreuzer weist auf eine gewisse Kapazität für Operationen außerhalb einer Flotte beziehungsweise als Anführer einer kleineren Task Force hin. Diese und weitere Möglichkeiten, welche die Einordnung als Kreuzer bedingt („Freihalten der Seewege“), wurde erst mit der Nachrüstung durch Seezielflug- und Marschflugkörper geschaffen.


title: Virginia-Klasse (Kreuzer)

text: Operationen der Klasse umfassten Einsätze vor Libanon und in der Großen Syrte 1982 und 1983 sowie im arabischen Meer während des Iran-Irak-Krieges. Auch als Flaggschiffe kleinerer Gruppen wurden die Einheiten im Rahmen von Operation Desert Storm eingesetzt. Dabei feuerte die "USS Virginia" aus dem Mittelmeer zwei Tomahawks auf Ziele im Irak ab; dies war die zu diesem Zeitpunkt größte Entfernung, über die ein Marschflugkörper im Kampfeinsatz eingesetzt wurde.


title: Blockuniversum

text: Blockuniversum – auch "Blockzeit", "Eternalismus" – bezeichnet eine bestimmte kosmologische Vorstellung. Dabei wird die Gesamtheit der Zeit, also Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, als gleichermaßen gegeben und real aufgefasst. Die Zeit wird somit in Analogie zum Raum (Philosophie) gesehen. Die Annahme einer solchen Position hat weitreichende Folgen für die Philosophie der Zeit, die Ontologie und die temporale Logik. Konkurrierende Standpunkte sind Präsentismus (nur Gegenwart ist real) und Possibilismus (Gegenwärtiges und Vergangenes sind real gegeben, die Zukunft ist offen).


title: Blockuniversum

text: Eine erste philosophische Formulierung findet sich zumindest implizit bei den griechischen Philosophen Parmenides (ca. 520–455 v. Chr.) und Zenon von Elea (ca. 490–430 v. Chr.), dort in ihren Argumenten für die Irrealität des empfundenen Vergehens der Zeit. Parmenides und Zenon von Elea, beide gehörten zur Schule der Eleaten, benutzen diese Argumentation zunächst zur Rechtfertigung eines Rationalismus. Dieser Rationalismus verweist auch auf die Schule der Pythagoreer.


title: Blockuniversum

text: In den Traditionen von Judentum, Christentum und Islam entspricht der Idee eines Blockuniversums die Vorstellung, dass Gott außerhalb der Zeit stehe. Augustinus von Hippo (354–430 n. Chr.), Kirchenlehrer und Philosoph der Spätantike, diskutiert diese Position. In der Neuzeit ist auch die pantheistische Kosmologie des Rationalisten Baruch de Spinoza (1632–1677) mit solchen Vorstellungen in Einklang.


title: Blockuniversum

text: Im modernen Sinne ist die Vorstellung des Blockuniversums mit einer Beschreibung der Raumzeit verbunden, die die spezielle Relativitätstheorie in der Auffassung von Minkowski nahelegt: Die Raumzeit als vierdimensionaler „Block“ anstelle der Vorstellung eines dreidimensionalen Raumes, der sich auf der Zeitachse bewegt oder dessen Zustände sich innerhalb der Zeit ändern. Die Alternativen scheinen eine absolute Gleichzeitigkeit vorauszusetzen, eine solche Unabhängigkeit der Gleichzeitigkeit von unterschiedlichen Inertialsystemen ist aber mit der speziellen Relativitätstheorie unvereinbar.


title: Blockuniversum

text: Vertreter eines Blockuniversums interpretieren die spezielle Relativitätstheorie so, dass es keine Möglichkeit gibt, einen eindeutig bestimmten Punkt in der Zeit unabhängig von der eigenen Perspektive als Gegenwart zu identifizieren. Gleichzeitigkeit, und damit die Unterscheidung von Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft wird damit bloß subjektiv, das Verstreichen der Zeit zu einer Standpunkt-Illusion. Die Blockzeit nimmt daher alle Zeitpunkte der Zeit als gleicherweise mögliche, ontologisch reale Ausgangspunkte von Perspektiven an, Vergangenheit und Zukunft werden zu Betrachtungsrichtungen, anstatt ontologisch verschiedenen Bereichen. Die Diskussion über ein Blockuniversum wurde in den späten 1960er Jahren insbesondere durch Hilary Putnam und C. Wim Rietdjik mit dem Rietdijk-Putnam-Argument angestossen.


title: Blockuniversum

text: Die Asymmetrie, also dass irreversible Ereignisse lediglich in einer zeitlichen Richtung verlaufen (wie das Ansteigen der Entropie), wird hier zum Grund für die Annahme der Gerichtetheit der Zeit („Zeitpfeil“). Das Blockuniversum hat somit einen Determinismus zur Folge.


title: Traditionelles Klettern

text: Traditionelles Klettern, auch als Trad-Klettern bezeichnet, ist eine Variante des Sportkletterns, bei der die Sicherungsausrüstung erst während des Kletterns platziert und anschließend wieder entfernt wird, wenn die Passage vorüber ist. Die Hakenabstände sind meistens größer als beim Sportklettern mit bestehenden Felshaken oder es sind keine vorhanden. Beim traditionellen Klettern können die Abstände bis zu 23 Meter betragen. Beim Sportklettern sind oft nur ein bis drei Meter gängig. Der Begriff „Traditionelles Klettern“ wurde von Tom Higgins geprägt und in seinem Buch "Tricksters and Traditionalists" aus dem Jahr 1984 erwähnt.


title: Traditionelles Klettern

text: Die Bezeichnung „Traditionelles Klettern“ deutet auf den Unterschied zum Sportklettern (bei dem sich alle Haken oder Schlingen permanent im Fels befinden) hin. Diese festen Sicherungen werden typischerweise beim Abseilen oder beim Freiklettern der Route eingebohrt. Unter das Traditionelle Klettern fällt auch das Kleben, Schlagen und Einbohren, allerdings nur dann, wenn dies während des Kletterns geschieht und die Route vom Boden aus vorgestiegen wird. Diese Technik kommt vor allem bei der Kletterei an (Granit-)Platten zum Einsatz, da es hier weniger Möglichkeiten gibt, temporäre Sicherungen in Spalten und Löchern zu befestigen.


title: Traditionelles Klettern

text: Bevor das Sportklettern zuerst in Europa und später in den 1980er Jahren auch in den USA aufkam, entsprach das Klettern ohne vorgegebene Sicherungspunkte dem, was heute als „traditionell“ bezeichnet wird. Die Bezeichnung „Sportklettern“ wurde noch im Jahr 1989 von John Long in seinem Handbuch "How to Rock Climb" ebenfalls und wiederholt als Synonym zum Traditionellen Klettern verwendet. Beim Trad-Klettern platziert ein Vorstiegskletterer seine Sicherung in einem bestimmten Routenabschnitt während des Kletterns selbst. Diese Absicherung beschränkte sich bis in die 1970er Jahre hauptsächlich auf Normalhaken, die in den Fels geschlagen werden. Heutzutage werden weniger Normalhaken und stattdessen eine Kombination aus Klemmkeilen und Klemmgeräten verwendet.


title: Traditionelles Klettern

text: Die wichtigsten Aspekte des Traditionellen Kletterns sind der „Erforschungs-Charakter“ und der Naturschutz durch das Vermeiden von Beschädigungen am Fels, die beispielsweise durch Normalhaken entstehen. Der Wandel hin zu dieser Kletterethik ist auf den Einsatz von Yvon Chouinard und vielen anderen zurückzuführen, die auch den "Leave no trace"-Grundsatz beim Klettern durchsetzten.


title: Traditionelles Klettern

text: Die Ausrüstung zum traditionellen Klettern entspricht im Allgemeinen dem gängigen Kletterequipment. Man versteht darunter mechanische Geräte, die den Kletterer beim Fallen schützen. Vor allen Dingen geht es um das Abfangen der fallenden Person. Die Eignung der Ausrüstung hängt vom Fels, dessen Struktur und Oberfläche ab. Mit dem „Setzen von Sicherungen“ wird das Platzieren bzw. Einklemmen von Sicherungshilfen und das anschließende Verbinden mit dem Kletterseil über einen Karabiner bezeichnet. Dies geschieht, bevor der Kletterer höher steigt. Im Falle eines Sturzes fängt die Sicherung das Seil und somit auch den Kletterer. So wird der dieser vor dem Sturz auf den Boden bewahrt. Der Abstand vom Kletterer zum letzten Sicherungspunkt darf eine bestimmte Distanz nicht überschreiten um Sicherheit zu gewährleisten.


title: Traditionelles Klettern

text: Klemmkeile wurden in den 1950er Jahren in Großbritannien entwickelt. Damals wurden zuerst einfache Maschinenmuttern mit durchgefädelten Schlingen verwendet. Diese ersten Prototypen wurden bis zu den heutigen Klemmkeilen weiterentwickelt.


title: Traditionelles Klettern

text: Vor den 1970er Jahren wurden in den USA hauptsächlich mit Felshaken geklettert. Andere Sicherungen, wie Klemmkeile, Tricams oder Klemmgeräte, waren weitgehend unbekannt oder noch nicht erhältlich. Ebenso gab es noch keine formalen Varianten innerhalb des Klettersports, denn eigentlich wurde nach heutigen Begriff nur "traditionell" geklettert. Erst in den 1980er Jahren, als sich das Sportklettern in Europa verbreitete, wurde differenziert.


title: Traditionelles Klettern

text: Die Entwicklung von Sicherungsgeräten ist seit den 1970er Jahren enorm vorangeschritten und machten das Klettern sicherer und dynamischer. Für das traditionelle Klettern bedeuteten vor allem die Klemmkeile, die man in kleineren Felsspalten befestigt und nach der Tour wieder entfernen kann, eine große Zunahme der Popularität und Sicherheit des Sports. Gegenwärtig gibt es im Bereich des traditionellen Klettersports folgende, entfernbare Sicherungsausrüstung:


title: Traditionelles Klettern

text: Wenn eine einzelne Person "solo" klettert, wird die verwendete Sicherungsausrüstung erst beim Abstieg wieder eingesammelt. Handelt es sich um eine Seilschaft, können die nachfolgenden Personen im "Toprope" alles mitnehmen.


title: Traditionelles Klettern

text: Als Sicherungsausrüstung werden sowohl beim traditionellen als auch beim Sportklettern Karabiner und Bandschlingen dazu verwendet, das Seil mit den Sicherungen im Fels zu verbinden. Auf diese Weise fängt das Seil die fallende Person auf, weil es die halbe Kraft nach dem Seilzugprinzip auf die sichernde Person überträgt. Beim traditionellen Klettern werden heutzutage nur noch Fixpunkte durch z. B. Normalhaken gesetzt, wenn es auf der Route zu wenig Spalten gibt, an denen man adäquate, alternative Sicherungen anbringen kann. Einem Kletterer wird ein schlechter Stil unterstellt, der neue Normal- oder Bohrhaken auf einer bestehenden Route installiert, die vorher auch ohne diese Fixpunkte möglich war.


title: Traditionelles Klettern

text: Viele der noch bestehenden Felshaken und Schrauben in älteren Routen sind aufgrund der Umwelteinflüsse in schlechtem Zustand. Dieser Alterungsprozess der Sicherungspunkte tritt vor allem in Gebieten auf, die am Meer liegen, da das Salz in der Luft das Metall schneller oxidieren bzw. rosten lässt. Generell sollten offensichtlich rostende Fixpunkte bzw. rostendes Equipment nicht mehr verwendet werden.


title: Traditionelles Klettern

text: Es werden beim Traditionellen Klettern bestimmte Knoten für verschiedene Situationen benötigt, z. B. beim Bauen eines Fixpunkts oder zum Einbinden des Kletterers.


title: Traditionelles Klettern

text: Wenn der Vorstiegskletterer das Ende der Route erreicht hat, muss er einen Fixpunkt aufbauen, um den nachsteigenden Kletterer ebenfalls sicher nach oben bringen zu können. Ein solcher Fixpunkt besteht zur Sicherheit aus mehreren, redundanten Komponenten.


title: Traditionelles Klettern

text: In einigen Fällen kommt es vor, dass die nachfolgenden Passagen zu schwierig werden, die physische Kondition nicht mehr ausreicht oder die Sichtverhältnisse einen weiteren Aufstieg nicht mehr erlauben. Diese Situationen können dazu führen, den Versuch abzubrechen und sich zurück bis auf den Boden abzuseilen. Dafür werden ein Fixpunkt und je nach Bedarf weitere Sicherungen gesetzt, um einen sicheren Abstieg zu gewährleisten. Diese Sicherungen verbleiben folglich im Fels.


title: Traditionelles Klettern

text: Einige Gesteinsarten sind, je nach Zustand aufgrund der Umwelteinflüsse, für das Traditionelle Klettern geeignet. Einige Beispiele sind Sandstein, Granit und Kalkstein.


title: Traditionelles Klettern

text: Während man argumentieren kann, dass das traditionelle Klettern gefährlicher als das Sportklettern ist, hinterlässt es dennoch wenige oder gar keine Spuren in der Felswand. So bleibt das Aussehen und der natürliche Zustand der Wand weitestgehend erhalten. Das Sportklettern hingegen erfordert eingebohrte Felshaken, die über lange Zeit im Fels verbleiben. Diese Routen werden im Allgemeinen und vor allem in den untereren Schwierigkeitsgraden häufiger begangen. In der Kletterszene werden die Unterschiede und Auswirkungen der beiden Stilrichtungen regelmäßig debattiert.


title: Salé

text: Salé (, ) ist die Nachbarstadt von Rabat am nördlichen Ufer des Bou-Regreg an der Atlantikküste von Marokko. Salé ist Hauptort der gleichnamigen Provinz innerhalb der Region Rabat-Salé-Kénitra. Der Name leitet sich von der römischen Stadt "Sala Colonia" her, die am gegenüberliegenden Ufer des Bou-Regreg innerhalb der heutigen Chellah lag. Gegründet Anfang des 11. Jahrhunderts war Salé ab dem 12. Jahrhundert eine bedeutende Handelsstadt und während des gesamten Mittelalters der bedeutendste Atlantikhafen Marokkos. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts bildete Salé den Mittelpunkt eines von den Alawiden-Sultanen unabhängigen Piratenstaates. Bis ins 19. Jahrhundert war die Stadt für ihre Islamschulen "(Madrasas)" und Sufi-Heiligen bekannt. Heute gehört sie zum schnell wachsenden Ballungsgebiet von Rabat, in dem ihre Neubausiedlungen die Rolle als Wohnstadt für Fabrikarbeiter übernehmen.


title: Salé

text: Salé liegt gut 100 km (Fahrtstrecke) auf der Autobahn A 3 nordöstlich von Casablanca und knapp 240 km auf der Autobahn A 1 südlich von Tanger. Das breite Mündungsgebiet des Bou-Regreg stellt an der geradlinigen Atlantikküste einen natürlichen geschützten Hafen dar, dem die Stadt ihre geschichtliche Bedeutung zu verdanken hat. Die Altstadtzentren von Rabat am linken und Salé am rechten Flussufer trennen 3 km Luftlinie; beide Städte liegen auf Felsterrassen oberhalb der Meeresküste. Den Bou-Regreg überquert die "Pont Hassan-II" (ersetzt seit 2011 die vierspurige, zu Beginn des 21. Jahrhunderts erbaute Straßenbrücke "Pont Moulay El Hassan"), etwa 2 km von der Küste entfernt, die Straße "(Boulevard er Rahba)" führt nördlich der Brücke am Jachthafen entlang bis zum östlichen Altstadtrand. Für den Fernverkehr kommen zwei weitere Straßenbrücken einige Kilometer landeinwärts hinzu. Der Flughafen Rabat-Salé befindet sich etwa 6 km östlich des Zentrums.


title: Salé

text: Ende des 19. Jahrhunderts lebten in Rabat und Salé zusammen etwa 30.000 Menschen. Im Jahr 1912 wurden für Rabat 27.000 und für Salé 19.000 Einwohner geschätzt.


title: Salé

text: Das Stadtgebiet "(commune urbaine)" von Salé ist in 5 Arrondissements unterteilt: "Bab Lamrissa", "Tabriquet", "Bettana", "Laayayada" und "Hssaine". Die ersten beiden sind an das neuentstehende Straßenbahnnetz angeschlossen.


title: Salé

text: Im Mittelalter graste das Vieh von Salé im Norden bis zum Ufer des Sebou, ab dem 19. Jahrhundert gehörte nur noch eine Schwemmlandebene zwischen der Sandküste und einem felsigen Gebiet im Hinterland und etwa 16 km nördlich bis zum Ort Bouknadel zum Weideland der Stadt. Felder mit Baumwolle, später mit Trauben und ab 1900 mit Gemüse wurden in der näheren Umgebung im Flusstal angelegt. Heute wird das flache Hinterland des Bou-Regreg-Beckens ähnlich wie die vom Sebou bewässerte Gharb-Ebene für den Anbau von Getreide, Gemüse und Obstbäumen genutzt. Zugleich gehört der Küstenstreifen ab der 40 km nördlich gelegenen Industriestadt Kénitra bis nach Casablanca im Süden zu den am dichtesten besiedelten Regionen des Landes und verfügt über die stärkste Industrieproduktion Marokkos.


title: Salé

text: Unweit der Atlantikküste, rund fünf Kilometer nordöstlich des Zentrums von Salé, wurde im Jahr 1971 beim Abbau von Sandstein aus einer fossilen Düne von Steinbrucharbeitern der teilweise erhaltene Schädel einer vermutlich erwachsenen Frau geborgen. Diesem Fossil – benannt nach dem Fundort "„Salé 1“" – wird ein Alter von 400.000 Jahren zugeschrieben. Aufgrund seiner Beschaffenheit und seines Alters wurde der Fund zunächst "Homo erectus" zugeschrieben. Jedoch weist der Schädel auch Merkmale auf, die jenen des anatomisch modernen Menschen ("Homo sapiens") gleichen, sodass er auch als archäischer "Homo sapiens" interpretiert wird. Älter datiert als die homininen Funde vom Djebel Irhoud ist der Schädel wie diese ein Beleg dafür, dass das Gebiet des heutigen Marokko bereits in der Zeit des Entstehens der typischen Merkmale von "Homo sapiens" durch frühen Verwandte der heute lebenden Menschen besiedelt war.


title: Salé

text: Abgesehen von neolithischen Siedlungsspuren am nördlichen Ufer des Bou-Regreg waren die ersten Bewohner im Gebiet nach antiken Berichten Phönizier, die wohl ab dem 8. Jahrhundert v. Chr. einen Flusshafen unterhielten. Der erste nachweisbare Siedlungsplatz geht vermutlich auf die Karthager des 3. Jahrhunderts v. Chr. zurück. Er hieß "Sala" und befand sich am südlichen Ufer. Dieser Ort wurde von den Römern unter Kaiser Claudius Anfang des 1. Jahrhunderts n. Chr. erobert und unter dem Namen "Colonia Sala" zur südlichsten Stadt der mauretanischen Provinz erhoben. Plinius der Ältere (um 23–79 n. Chr.) beschrieb Salé als eine von Elefanten bedrohte Wüstenstadt. Die Grundmauern der römischen Siedlung wurden innerhalb der ummauerten mittelalterlichen Nekropole "Chellah" freigelegt.


title: Salé

text: Ein Ort namens "Salā" von unbekannter Siedlungsgröße wurde im 9. Jahrhundert zur Zeit der Idrisiden erwähnt. Er scheint um diese Zeit bereits islamisiert gewesen zu sein. Nach Ankunft der arabischen Fatimiden bestand am südlichen Flussufer eine islamische Grenzfestung "(Ribāt)", von der die spätere Stadt Rabat ihren Namen übernahm. Die Kämpfe der Fatimiden an der Westgrenze ihrer eroberten Gebiete waren gegen die lokalen Berberstämme um Salé gerichtet. Im 10. Jahrhundert war Salé der Hauptort der Banu Ifran, eines zu den Zanata gehörenden Berberstammes, dessen Einflussbereich sich bis in die Region um Kasba Tadla und ins Atlasgebirge erstreckte. Für 1030 wird von einer Stadt berichtet, die unter den Almoraviden (1061–1147) und Almohaden (1147–1269) einen bedeutenden Markt und einen überregionalen Seehafen besaß. Was in späteren europäischen Schilderungen als Salé zusammengefasst wurde, bestand zur damaligen Zeit aus drei Teilen: einer alten Stadt am nördlichen Ufer (Salé), einer neuen Siedlung am südlichen Ufer (Rabat) und dort an der Flussmündung eine Kasbah "(Kasbah des Oudaias)" an der Stelle des früheren Ribat.


title: Salé

text: In den 1120er Jahren begann in Südmarokko der Aufstand der Almohaden gegen die wegen ihrer Niederlagen auf der iberischen Halbinsel militärisch geschwächten Almoraviden. 1132 besetzte der erste Almohaden-Kalif Abd al-Mu'min (reg. 1130–1163) Salé. 1162 errichteten die Genuesen in Salé und 1253 in Safi (südlich von Casablanca) Handelsstützpunkte. Konkurrierende Handelsnationen waren Spanien und Portugal. Der Warentausch zwischen Europäern und aus dem Süden kommenden Karawanen brachte den Hafenstädten Wohlstand; mit den aus Andalusien zugewanderten Muslimen gelangte die reiche maurische Kultur an die marokkanische Küste.


title: Salé

text: Von Nordosten kommend eroberten ab der Mitte des 13. Jahrhunderts die Meriniden das Almohadenreich. 1248 machten sie Fès zu ihrer Hauptstadt, 1251 dehnten sie ihre Kontrolle bis nach Salé und in den folgenden Jahren bis Sidschilmasa im Südosten aus. Als der erste Merinidensultan Abu Yahya Abu Bakr 1258 starb, war ein Großteil Marokkos erobert. Sein Nachfolger Abu Yusuf Yaqub hatte einige Schwierigkeiten mit der weiteren Befriedung des Reiches, unter anderem, weil ihm sein Neffe Yaqub ibn Abdulla den Herrschertitel streitig machte. 1259 ergriff der Aufständische Besitz von den Nachbarstädten Rabat und Salé und erklärte sie für unabhängig. Um seine Position auszubauen, suchte Yaqub ibn Abdulla Unterstützung bei König Alfonso von Kastilien, der 1260 einen Kreuzzug gegen die Meriniden plante. Für die Spanier schien der Hilferuf des Gouverneurs von Salé zur Unterstützung seiner Revolte eine günstige Gelegenheit, um von dort aus das Christentum weiterzutragen. Alfonso entsandte von Cádiz eine Flotte bestehend aus 37 Schiffen, die Anfang September 1260 Salé erreichte. Den zunächst für Händler gehaltenen Spaniern fiel es leicht, in die Stadt einzudringen, wo sie mordeten, plünderten und Verwüstungen anrichteten. Abu Yusuf Yaqub eilte mit seiner Armee in schnellem Marsch von Taza im Osten zur Befreiung von Salé. Nach zweiwöchiger Belagerung gaben die Spanier auf und zogen, nachdem sie Feuer gelegt hatten, Ende September mit ihren Schiffen ab. Yaqub ibn Abdulla hatte sich schon vorher zu anderen Abtrünnigen seiner Familie in die nördlichen Rifberge zurückgezogen. Die vermutlich beabsichtige Einrichtung eines spanischen Stützpunkts war misslungen. Als Konsequenz daraus wurde die Stadt befestigt.


title: Salé

text: Erst mit der Einnahme von Marrakesch 1269 durch Abu Yusuf Yaqub war die Herrschaft der Almohaden vollständig beendet. Abu Yusuf Yaqub blieb bis 1271 in Marrakesch. Auf dem Rückweg nach Fès kam er durch Salé, wo er seinen Sohn Abu Yaqub Yusuf (reg. 1286–1307) offiziell zu seinem künftigen Nachfolger ernannte.


title: Salé

text: Während der Merinidenzeit wurde Sidi Ahmed ben Aschir (Sīdi Aḥmad Ibn ʿĀšir al-Anṣārī, 1300–1362) als Sufi-Heiliger der Stadt berühmt. Aus ganz Marokko kamen Pilger zu ihm, um seinen Segen "(Baraka)" zu erhalten. Ben Aschir konnte das raue Meer und Stürme beruhigen, weshalb seine Grabstätte später zu einem Pilgerort für Seefahrer und Piraten wurde. Der beste Schüler ben Aschirs wurde Ibn ʿAbbād (1332–1390) aus dem spanischen Ronda, der nach seiner Ausbildung in der malikitischen Rechtstradition in Tlemcen und Fès nach Salé kam. Er war ein sehr disziplinierter Anhänger des Schādhilīya-Ordens, der nach alter asketischer Tradition nur jeden zweiten Tag Nahrung zu sich nahm. Salé war für ihn ein Ort der Meditation und geistigen Genesung. Um 1375 kehrte Ibn ʿAbbād nach Fès zurück, wo er Imam der Qarawiyin-Moschee wurde und die kleine Sammlung von 54 Briefen verfasste, die einen bedeutenden Beitrag zur Schadhiliyya-Mystik darstellen. In seinen Schriften hat der römisch-katholische Priester Miguel Asín Palacios 1933 als Erster einen Einfluss auf die christlichen Lehren des Johannes vom Kreuz (1542–1591) gesehen.


title: Salé

text: Während der Blütezeit unter den Meriniden und bis ins 19. Jahrhundert tauchten weitere bedeutende Heilige in Salé auf. Ende des 16. Jahrhunderts kam Muhammad al-Ayyaschi (Muḥammad al-ʿAyyāši, 1573–1641), ein Mitglied des arabischen Stammes der Banu Malik in der weiter nördlich an der Küste gelegenen Rharb-Region nach Salé, um dort islamische Studien zu treiben. Sein Lehrer war Sidi Abdallah Ibn Hassun (Mūlāi ʿAbdullāh Bin Ḥassūn, 1515–1604), der später zum Schutzpatron der Stadt wurde und dem zu Ehren jedes Jahr eine Prozession "(moussem)" stattfindet. Er war nicht besonders gelehrt, dafür wurden ihm Wundertaten zugeschrieben, sodass er seinen Lebensunterhalt mit der Anfertigung von Amuletten verdienen konnte. Nach der Legende brachten einige Stammesführer Sidi Abdullah ein Pferd als Geschenk. Daraufhin rief dieser seinen besten Schüler, Muhammad al-Ayyaschi, herbei und beauftragte ihn, ab nun seine Studien draußen im Leben fortzusetzen und mit dem Pferd nach Azemmour zu reiten. Nach einigen Jahren war al-Ayyaschi im Auftrag Sultan Zaydans (Mūlāi Zaidān, reg. 1603–1628) aus der Anfang des 16. Jahrhunderts an die Macht gekommenen Saadier-Dynastie zum dortigen Gouverneur geworden. Von seiner Stellung griff al-Ayyaschi die Spanier im benachbarten El Jadida an und wurde, da er immer mehr Krieger um sich versammelte, zu einem gefährlichen Rivalen für den Sultan. Von dieser Einschätzung konnten zumindest die Spanier den Sultan überzeugen, der als Reaktion 1614 eine Armee von Marrakesch lossandte, um al-Ayyaschi in Azemmour zu vernichten. Dieser konnte sich knapp durch Flucht entziehen und ging mit seinen Leuten zurück nach Salé. Dort leitete er 1619 das Piraten-Zeitalter ein, erklärte den Europäern den Dschihad und wurde später einer der populärsten Helden der marokkanischen Geschichte. Von Salé aus betätigte sich al-Ayyaschi entlang der Küste bis zu seinem Tod 1641 als Pirat und heiliger Krieger im Kampf gegen Spanier und Portugiesen. Das Umland von Salé und der Küstenstreifen weiter nördlich wurden unter seiner Herrschaft zu einem praktisch unabhängigen Staat muslimischer Korsaren, deren Beuteziele europäische Handelsschiffe waren.


title: Salé

text: Als Folge der Reconquista waren jahrhundertelang Mauren aus der iberischen Halbinsel zurückgekehrt und in Salé mit offenen Armen empfangen worden. Die letzten Mauren kamen als zwangsweise zum Christentum bekehrte Morisken, die in Massen zwischen 1609 und 1614 nach Marokko vertrieben wurden. Wie ein zeitgenössischer Historiker aus Salé schilderte, machten sich die Neuankömmlinge in der Stadt durch unislamische Verhaltensweisen und Kleidung unbeliebt, weshalb sie in ein eigenes Stadtviertel auf der anderen Flussseite in der Nähe der Kasbah ziehen mussten. Rache gegen die Spanier ließ sie unter al-Ayyaschi zu erbittert kämpfenden Piraten werden.


title: Salé

text: Einen ungewöhnlichen Zulauf erhielten die Piraten durch den niederländischen Seefahrer Jan Janszoon (um 1570 – um 1641), besser bekannt unter dem arabischen Namen Murad Reis. Zunächst ein Pirat auf eigene Rechnung, der spanische und andere Schiffe kaperte, verschlug es ihn von seinem vorigen Stützpunkt Algier 1619 nach Salé, wo er zum "amīr al-bahr" der Piratenflotte aufstieg. 1623 ernannte ihn Sultan Mulai Ziden (reg. 1608–1623) zum Gouverneur von Salé. Vermutlich war es keine echte Ernennung des Sultans, sondern nur die Bestätigung einer vollendeten Tatsache, um den äußeren Anschein des Souveräns zu wahren. Der zum Islam übergetretene Holländer erhielt 1624 zur Festigung der Beziehung eine Tochter des Sultans als seine dritte Frau. Der Verkauf gestohlener Waren, sonstige Handelsgeschäfte und Hafenzölle verhalfen Murad Reis und der Stadt zu großem Wohlstand. Auch der Sklavenhandel war von wirtschaftlicher Bedeutung. (Robinson Crusoe, Held im gleichnamigen Roman von Daniel Defoe, verbrachte in der Fiktion zwei Jahre in Salé als Sklave von Piraten). Ab 1627 verschlechterten sich für ihn die politischen Verhältnisse, da die Führung der Kasbah die unabhängige Republik Bou-Regreg gründete. Deshalb verlagerte er seine Basis wieder nach Algier und verstärkte seine Piratenzüge auf See. Die Sklavenraubzüge führten unter anderem an die englische Südküste, nach Irland, Portugal, Reykjavík (Island) und Neufundland, wo zahlreiche Menschen in die Sklaverei entführt wurden. Von Salé wurden die meisten der Entführten in die zum Osmanischen Reich gehörenden Städte Algier und Tunis weiterverkauft.


title: Salé

text: Es gab für die Republik zwei Gemeindevorsteher "(Alcaldes)," einen Gemeinderat "(Dīwān)", sowie einen Flottenkommandanten. Was die unterschiedlichen Gruppen in der Republik Bou-Regreg anfangs einte, war der Dschihad gegen die Spanier, die Piraterie und der Aufstand gegen den Sultan. Die dritte Machtbasis im instabilen Abhängigkeitsverhältnis stellte die Kasbah dar, die zum wohl bestimmenden Zentrum der städtischen Republik wurde. Al-Ayyaschi etablierte in Salé seine politische und geistliche Autorität als Anführer. Er ließ sich zwei Festungen außerhalb der Stadtmauer erbauen, die durch einen Tunnel mit seinem Palast innerhalb verbunden waren. Mehrfach verweigerten die Andalusier in Rabat al-Ayyashi ihren Gehorsam, worauf dieser von seinen Festungen in Salé das Kanonenfeuer Richtung Rabat eröffnen ließ. Die zwei Städte der Barbareskenrepublik Bou-Regreg führten während al-Ayyaschis Zeit mehrfach Krieg gegeneinander und blieben auch später politisch uneins. Aus dieser Zeit hat sich bis heute die Vorstellung einer Rivalität zwischen beiden erhalten. 1631 fühlte sich al-Ayyaschi von den Andalusiern betrogen, weshalb er Rabat bis zum Oktober 1632 belagerte. Der Frieden währte bis 1636, als die Andalusier erfolgreich die Kasbah angriffen und die vollständige Kontrolle über die südliche Flussseite erlangten. In militärisch gestärkter Position begannen sie, Salé zu belagern. Der Erfolg wurde ihnen durch eine englische Flotte unter Admiral Thomas Rainsborough (1610–1648) genommen. Deren Kanonenfeuer beendete im April 1637 die Belagerung. Als später im selben Jahr der Sufi al-Ayyashi erneut die Andalusier angriff, suchten diese Unterstützung bei einem rivalisierenden Sufi, den sie in Muhammad al-Hajj (Muḥammad al-Ḥāǧǧ; † 1671) fanden. Dessen Großvater hatte im Mittleren Atlas unter Sanhādscha-Berbern den Sufi-Orden der Dilaiyya (Dilāʾiyya) gegründet, der bedeutendsten Oppositionsbewegung gegen die Saadier. Muhammad al-Hajj funktionierte den Orden zu einer Armee im Kampf gegen den Sultan um. 1640 eroberte er die Stadt Meknès, die zum Einflussbereich von al-Ayyaschi gehörte. Nach weiteren Gefechten in der Gegend wurde al-Ayyaschi im April 1641 am Sebou getötet und seine Gefolgsleute zerstreuten sich.


title: Salé

text: Unmittelbar danach eroberten die Dilaiyyas Fès und den begehrten Hafen Salé, den Muhammad al-Hajj dann für zehn Jahre kontrollierte. In dieser Zeit ließen sich europäische Händler in der Stadt nieder. 1651 ging die Herrschaft über den Stadtstaat auf Muhammads Sohn Abdullah über. Es wurden Handelsverträge mit den Niederländern geschlossen, die keine Einwände hatten, dass die Piraten weiterhin mit ihren Fusten die Schiffe der mit ihnen verfeindeten Spanier überfielen. Die Republik Bou-Regreg bestand als politische Einheit unter der Herrschaft der Dilaiyya fort, bis der in der Kasbah residierende Abdullah im Juni 1660 durch einen Aufstand der Andalusier umlagert wurde und ein Jahr später seine Stellung aufgeben musste. 1668 beendete der erste alawidische Sultan Mulai ar-Raschid vollends die Unabhängigkeit der Stadt.


title: Salé

text: Immer höhere Tributforderungen machten die Piraterie bald unrentabel, die in ihrer großen Zeit die Meere von Nordafrika bis Island und Neufundland unsicher gemacht hatte. Piratenüberfälle gegen Handelsschiffe wurden dennoch auch im 18. Jahrhundert fortgesetzt, was zur Folge hatte, dass mehrmals englische und französische Schiffe die Stadt beschossen. Nach dem Tod des zweiten Alawidensultans Mulai Ismail 1727 brachen im Land Unruhen aus, die den Einheitsstaat beendeten. Zwischen Salé und Rabat gab es wieder Gefechte, da beide Städte einen anderen Sohn Ismails im Thronfolgekrieg unterstützten. 1755 richtete ein Erdbeben große Schäden an. Anfang des 19. Jahrhunderts endete die Piraterie und Salé verlor seine Bedeutung. In einer Zeit des ökonomischen und politischen Wandels verarmten die meisten Einwohner, während Rabat durch den Seehandel mit Europa ein wirtschaftliches Wachstum erlebte.


title: Salé

text: Bei einer Cholera-Epidemie starben 1854 in Rabat und Salé etwa 6000 Menschen. Zwischen 1830 und 1910 war die ummauerte Stadt Salé im Durchschnitt alle vier Jahre von Unruhen im Hinterland, Epidemien und Hungersnöten betroffen. Im 19. Jahrhundert ankerten nur noch kleinere Schiffe in dem von den Meriniden im 13. Jahrhundert gebauten Flusshafen; alle Verladeanlagen und Zollgebäude befanden sich auf der Seite von Rabat, weshalb sich dort praktisch der gesamte Handel abspielte.


title: Salé

text: Um 1900 war knapp die Hälfte des Hinterlandes von Salé von Wald bedeckt, etwa ein Viertel wurde landwirtschaftlich genutzt. Die Umfassungsmauer war auch an der Innenseite von bewässerten Gärten umgeben, die im 19. Jahrhundert ein Drittel der Stadtfläche ausmachten. Ab den 1880er Jahren wurden die Gärten, etwa 35 Hektar, allmählich von Wohnhäusern überbaut. 1930 waren die meisten Gärten in Wohn- und Geschäftsviertel umgewandelt, heute ist nur noch ein geringer Rest Grünland an der Stadtmauer vorhanden.


title: Salé

text: In der Geschichte von Salé spielten die Juden eine große Rolle. Die älteste jüdische Gruppe, die in Afrika alteingesessenen "Toschavim", siedelte möglicherweise bereits in vorislamischer Zeit in Salé. Von der Iberischen Halbinsel kamen seit Ende des 15. Jahrhunderts zusammen mit den christianisierten Morisken vertriebene Juden "(Megoraschim)" und jüdische Händler aus Westeuropa "(Sephardim)", die sich überwiegend in Rabat niedergelassen haben dürften. Die Juden lebten mehr oder weniger verstreut zwischen den muslimischen Vierteln. Ab 1807 zog die jüdische Gemeinde von ihren bisher „alte Mellah“ genannten Wohngebieten in eine separate neue Mellah im Südosten. Bei ihrer Einrichtung besaß dieses Judenviertel etwa 200 Häuser, 20 Einkaufsläden und einige Synagogen, die sich an der Durchgangsstraße zwischen dem Tor Richtung Medina und dem breiten Tor "(Bab el-Mrisa)" am alten Hafen reihten. Nachts schloss man die Tore.


title: Salé

text: 1911 wurde Salé von den Franzosen besetzt und erlebte als stiller Handwerkerort, wie Rabat zur Hauptstadt des Protektorats Französisch-Marokko erklärt wurde. Die französische Politik marginalisierte Salé. Eine Wende – und die dritte Phase in der Stadtentwicklung des 20. Jahrhunderts – trat erst nach dem Ende der Kolonialzeit (1956) mit der Landflucht ein, die Dörfler aus wirtschaftlich benachteiligten Regionen in die Städte trieb.


title: Salé

text: Die Einwohnerzahl betrug 1994 nach der Volkszählung 631.803, bei der Volkszählung 2004 waren es 823.485. Für 2011 wurden 933.910 Einwohner berechnet.


title: Salé

text: Die alte Stadtmauer mit acht Toren umschreibt ein in Ost-West-Richtung ausgedehntes Rechteck von etwa 1600 × 800 Metern. Das aus Richtung Rabat kommend erste Stadttor an der Südostecke ist das unter dem Merinidensultan Abu Yusuf Yaqub in den 1260er Jahren erbaute "Bab el-Mrisa". Das von zwei rechteckigen Türmen flankierte Portal besitzt mit sieben Metern Höhe den größten Hufeisenbogen des Landes. Durch dieses Tor wurden die Waren von und zum alten Piratenhafen transportiert, der sich dahinter, innerhalb der Stadtmauern befand. Kleine Schiffe konnten durch ein nahegelegenes Hafentor "(Bab el-Bahr)" in der Südmauer passieren. Der mittelalterliche Hafen versandete allmählich und wurde im 19. Jahrhundert aufgefüllt, um an seiner Stelle die neue Mellah mit geraden Straßenzügen anzulegen.


title: Salé

text: Westlich beginnen die verwinkelten Gassen der Medina und der Händlerviertel "(Suqs)." Hierzu gehört das früher nachts verschlossene Viertel "Kissaria" an der "Rue Bab el-Khebaz" mit dem "Suq Merzouk", in dem Schmuck und Seidenstoffe gehandelt werden. Im "Suq el-Kebir", dem „großen Markt“, wurden früher Sklaven verkauft; heute sind es Teppiche, Korbwaren und Holzschnitzereien. Höchster Punkt der Altstadt im Zentrum des alten Wohnviertels ist die Große Moschee, deren erster Bau von den Almohaden zwischen 1163 und 1184 errichtet wurde und zu welcher von der alten Mellah eine gerade Straße "(Rue de la Grande Mosquée)" hinaufführt. Moschee und Minarett wurden mehrfach umgebaut, zuletzt in den 1960er Jahren. Vor der Moschee liegt an einem kleinen freien Platz die um 1340 erbaute Medersa von Sultan Abu al-Hassan. Ihren Innenhof zieren an den Wänden Mosaikfliesen und florale Stuckverzierungen, Marmorkapitelle an den Säulen und an den oberen Wandbereichen Schnitzereien aus schwarzem Zedernholz. Unweit befinden sich zwei Sufi-Pilgerorte, die "Zawiya Ahmad at-Tidschānī" des Tidschani-Ordens und die "Qubba" (Mausoleum) des Sidi Abdallah Ibn Hassun, des Schutzheiligen der Stadt.


title: Salé

text: Von den breiten Straßen waren früher nur die öffentlichen Gebäude zugänglich, es führten aber keine Eingänge in die Privathäuser, die über ein verzweigtes System von schmalen Sackgassen zu erreichen waren. In einem typischen Wohnhaus folgt hinter der Eingangstür ein Raum, von dem ein Korridor zum Innenhof führt. Dieser ist an drei oder vier Seiten von schmalen hohen Räumen mit breiten Türen zum Hof umgeben.


title: Salé

text: Bedeutende Pilgerzentren sind üblicherweise außerhalb der Stadtmauern von einem Ring von Friedhöfen umgeben. Eine Besonderheit von Salé ist der große Friedhof innerhalb der Mauern im Westen der Altstadt, der sich um die Qubba von Sidi Ahmed ben Aschir (Aḥmad Ibn ʿĀšir al-Anṣārī; † 1362) auf knapp einem Viertel der Fläche ausbreitet. Der aus dem südspanischen Ort Jimena de la Frontera stammende Islamgelehrte wurde bereits zu Lebzeiten wegen seiner asketischen Lebensweise als Marabout verehrt. Er sammelte einige Schüler um sich, die wie er ihren Lebensunterhalt mit dem Kopieren islamischer Schriften verdienten. Sein Grabbau ist das Pilgerziel von Menschen der unteren Schichten, die sich durch die übertragene Segenskraft "Baraka" Heilung von Geisteskrankheiten erwarten.


title: Salé

text: Jedes Jahr am 11. "Rabīʿ al-awwal", dem Vorabend von Mohammeds Geburtstag "(Mawlid an-Nabi)", findet in Salé eine Kerzenprozession statt, die französisch "procession des cierges" oder "moussem des cierges" und arabisch "maukib aš-šumūʿ" oder "daur aš-sumūʿ" genannt wird. Die Prozession bildet den Auftakt für ein einwöchiges Pilgerfest "(moussem)" mit weiteren Veranstaltungen in einem kleineren Rahmen. Die Straßen von Salé werden mit roten und grünen Fahnen geschmückt. Der Prozessionsmarsch wird von den örtlichen Scherifen unter Leitung ihres Vorsitzenden "(naqīb)" angeführt, gefolgt von einem tragbaren Gestell mit dem Stoffüberwurf "(kiswa)" vom Versammlungshaus "(zāwiya)" mit dem Grabmal ihres verehrten Ahnen, Sidi Abdallah Ibn Hassun. Dahinter folgen Koranlehrer ("fuqahāʾ," Plural von "faqīh," vgl. Fiqh), die hölzerne Schrifttafeln tragen, und ein Junge auf einer Schimmelstute, der zuvor bei einem Koranrezitations-Wettbewerb den ersten Preis gewonnen hat. Im Zentrum stehen die Wachslaternen. Diese sind aus einem bis zu zwei Meter langen Holzgerüst gefertigt, an dem unzählige verschiedenfarbige Wachsröllchen befestigt werden. Die schönsten Kerzen werden im Mausoleum von Sidi Abdullah aufbewahrt. Vom Suq im Altstadtzentrum zieht die Prozession in die Mellah, weiter zur "Madrasa Abu al-Hassan", zur Großen Moschee, vorbei an den Heiligengräbern von Sidi Ahmed ben Aschir und Sidi Ahmed Hidschi und bis zur Endstation an der Zawiya von Sidi Abdullah, wo die "kiswa" über dessen Kenotaph gebreitet wird. Neben der religiösen Symbolik verstärkt sich seit den 1980er Jahren bei der Veranstaltung der Charakter eines Touristenspektakels.


title: Salé

text: Vor dem nördlichen Tor an der Ostmauer, dem Bab Fès, fahren am großen Place Hassan Stadtbusse in alle Richtungen ab. Der Platz ist Kreuzungspunkt der Ausfallstraßen Richtung Kenitra (Norden), Rabat (Süden) und Meknès (Osten). Wenige hundert Meter nördlich befindet sich der Bahnhof der Stadt. Knapp drei Kilometer nach Osten auf der Straße im Flusstal ist das Dorf Oulja mit dem Töpferviertel "(Complexe des Potiers)" zu erreichen. Hier werden mit traditionellen Methoden in großen Brennöfen Tonwaren für den täglichen Bedarf hergestellt.


title: Salé

text: Während des französischen Protektorats entstand in Rabat eine ausgedehnte Neustadt mit typischen prächtigen Kolonialhäusern, das entsprechend geplante Viertel in Salé beschränkte sich dagegen auf einen schmalen Streifen am Rand der Altstadt. Ab den 1950er Jahren wurden gemäß einem sozialen Wohnungsbauprogramm mehrere Stadtviertel mit Häuserblocks für die unteren Bevölkerungsschichten errichtet. In der Innenstadt durften keine Slums entstehen, illegale Wohngebiete (französisch "bidonvilles") entstanden daher landeinwärts und Richtung Norden. Zwischen den 1980er Jahren und der Jahrtausendwende waren die illegal gebauten Häuser für über die Hälfte des städtischen Wachstums verantwortlich. Salé entwickelte sich durch die Neubauviertel immer mehr zur Schlafstadt für Arbeiter, die im industriellen Zentrum Rabat beschäftigt sind. Industrie, Handel und Dienstleistungen bilden die wirtschaftliche Grundlage der Stadt.


title: Salé

text: Das sich entlang der Küste nach Norden ausdehnende Wohnmischgebiet mit endlos langen Häuserreihen heißt "Sidi Moussa", östlich der Bahnlinie liegen das inhomogene Unterschichtsviertel "Tabriquet" und weiter außerhalb "Hay Salam," eine nach einem Entwicklungsprogramm entstandene Wohnstadt für die Mittelschicht. "Layada" ist ein Slumgebiet. Auch in Sidi Moussa gibt es noch ein Slumgebiet, in dem unter anderem einfache Handwerksbetriebe alte Eisenbleche zu Haushaltsgegenständen recyclen. Durch das Entwicklungsprojekt "Programme ville sans bidonvilles à salé", mit dem Slumbehausungen abgerissen und durch drei- bis fünfgeschossige Wohnblocks ersetzt werden, war der Slum von Sidi Moussa Ende 2010 bis auf wenige hundert Quadratmeter geschrumpft.


title: Salé

text: "Sala al-Jadida" („Neues Salé“) ist ein 1994 geplantes kompaktes Viertel für 200.000 Wohneinheiten in großen Wohnblocks mehrere Kilometer östlich der Stadt. Diese städtische Wohnsiedlung im Grünen gehört zur gleichnamigen Präfektur, die auch die ländlichen Gebiete dort umfasst.


title: Salé

text: Zwischen Altstadthügel und Fluss erstreckt sich eine 700 bis 900 Meter breite Ebene knapp über dem Meeresspiegel, die am besten von der "Kasbah des Oudaias" auf der Seite von Rabat zu überblicken ist. In der Nähe der Kasbah besteht für Fußgänger die Möglichkeit, mit einem Ruderboot ans andere Ufer überzusetzen. Das ehrgeizige "Bab el-Bahr-Projekt" soll diese Ebene im Flusstal, bis in die 1990er Jahre unbesiedeltes Ödland, vollständig umgestalten und die beiden Städte miteinander verbinden. Das Bauprojekt auf einer Fläche von 6000 Hektar wurde vom Architekturbüro Foster + Partners geplant. Es besteht im östlichen innerstädtischen Bereich aus einem gehobenen Wohn- und Geschäftsviertel "(Cité des arts et métiers)", das auch ein Vier-Sterne-Hotel und Kunstgalerien enthalten soll. Ende 2010 war ein großer Teil der Häuser im Rohbau fertiggestellt. Das Projekt wird getragen von der "Bab Al Bahr Development Company," die auf einer Vereinbarung zwischen der marokkanischen staatlichen Organisation "l'Agence pour l'aménagement de la vallée du Bouregreg" und von "Al Maabar International Investments" basiert. "Al Maabar" ist ein Konsortium von sechs Privatunternehmen aus den Arabischen Emiraten.


title: Salé

text: Das westlich angrenzende geplante "Quartier de la Culture" soll auf einer dreieckigen Fläche am Flussufer als architektonischer Höhepunkt des gesamten Projekts ein großes Theater mit 2050 Sitzplätzen in einem futuristisch geschwungenen Design beinhalten, sowie ein Auditorium mit 520 Sitzplätzen und ein Freilufttheater für 7000 Besucher. Nördlich davon ist bis zum Friedhof unterhalb der Altstadtmauer ein weiteres Wohnquartier "(Quartier central)" geplant. Direkt an der Mündung des Bou-Regreg soll ein zweiter Bootshafen entstehen. Das Bab el-Bahr-Projekt umfasst außer diesen Schaustücken zwischen beiden Innenstädten auch die teilweise Bebauung des bisher landwirtschaftlich genutzten Flusstales mehrere Kilometer weit ins Landesinnere.


title: Salé

text: Im Dezember 2007 war offizieller Baubeginn für die "Tramway Rabat-Salé", eine Straßenbahn, die in zwei Linien mit 20 Kilometern Länge den Ballungsraum Rabat-Salé erschließt. Betreibergesellschaft ist die "Société du Tramway de Rabat–Salé" (STRS), das Kernstück der Anlage ist die Straßenbahnbrücke über den Bou-Regreg. Im Mai 2011 wurde das Netz in Betrieb genommen.


title: Salé

text: Seit 2004 wird hier jährlich das "Festival international du film de femmes de Salé" veranstaltet. Das internationale Filmfestival widmet sich Filmen, die von Frauen gedreht wurden.


title: Derren Brown

text: Derren Victor Brown (* 27. Februar 1971 in Croydon) ist ein britischer Zauberkünstler, Mentalist und Maler. Mit seiner TV-Serie "Mind Control" auf dem britischen Sender Channel 4 erlangte er weltweiten Ruhm.


title: Derren Brown

text: Brown erklärt in jeder seiner Fernsehsendungen, dass seine Tricks auf einer Mischung aus Zauberkunst, Suggestion, Psychologie, Irreführung und geschickter Präsentation basieren ("I mix Magic, Suggestion, Psychology, Misdirection and Showmanship"). Brown verwendet nach eigener Aussage diese Mischung verschiedener Techniken, um die Gedanken seiner Mitmenschen zu manipulieren, ihre Gedanken zu erahnen oder zu beeinflussen.


title: Derren Brown

text: So zeigt er sich in seinen Sendungen zum Beispiel in der Lage, einen ungültigen Wettschein gegen bares Geld einzulösen, mit bloßem Papier zu bezahlen oder einen wildfremden Mann dazu zu veranlassen, ihm ohne Widerwillen seine Wertgegenstände auszuhändigen. In einem Stunt, der 2003 im britischen Fernsehen übertragen wurde, spielt Brown Russisches Roulette. Dabei lenkte und/oder las er die Gedanken eines Freiwilligen, um bestimmen zu können, in welche Kammer dieser die Patrone gesteckt hat.


title: Derren Brown

text: In der Serie "The Experiments" (2011) widmet Brown sich verschiedenen Möglichkeiten, Menschen zu manipulieren. So schafft er es etwa, einige Geschäftsleute so zu beeinflussen, dass sie am Ende dazu bereit sind, einen bewaffneten Überfall zu begehen. In der Folge "The Assassin" geht es sogar darum, ob man jemanden durch Suggestion zum Mörder werden lassen kann.


title: Derren Brown

text: Brown ist in Bezug auf paranormale Phänomene und Erklärungen enorm skeptisch. Das thematisiert er insbesondere im Fernsehspecial "Derren Brown: Messiah" aus dem Jahr 2005. In dieser Dokumentation will er nachweisen, wie sich Menschen mit scheinbar übernatürlichen Kräften ebenfalls psychologisch erklärbarer Tricks und Manipulationen bedienen. Dazu bereist Brown die USA und beschäftigt sich mit Ausprägungen von New Age Esoterik, US-amerikanischem Evangelikalismus, Telepathie, UFO-Sichtungen und Spiritismus.


title: Derren Brown

text: Neben seiner Arbeit fürs Fernsehen tritt Brown seit 2003 regelmäßig in Live-Shows auf. Er ist Autor von mehreren Büchern, die sich mit Zauberkunst und Manipulation beschäftigen. In "Confessions of a Conjurer" (2011) schreibt Brown zusätzlich auch über sein Leben und Werdegang.


title: Derren Brown

text: Brown war für einen Cameo-Auftritt in der ersten Folge der dritten Staffel in der britischen Fernsehserie Sherlock zu sehen.


title: Derren Brown

text: 2018 startete eine Show von Derren Brown auf dem Streaming-Dienst Netflix. Zahlreiche Folgen dieser neuen Show sind thematisch und inhaltlich den britischen Original-Specials nachempfunden.


title: Maquila

text: Als Maquila oder Maquiladora werden Montagebetriebe im Norden Mexikos und in Mittelamerika bezeichnet, die importierte Einzelteile oder Halbfertigware zu Dreiviertel- oder Fertigware für den Export zusammensetzen. Sie sind das Ziel zahlreicher Migranten und ein stark wachsender Wirtschaftszweig in Niedriglohn-Gebieten.


title: Maquila

text: Die Betriebe arbeiten in zollfreien Produktionszonen ("Zona Franca"), die seit etwa 1970 etabliert wurden und in Mexiko durch die NAFTA-Freihandelszone (1994) besonders stark wuchsen. Sie sollten die örtliche Wirtschaft anregen und Arbeitsplätze in unterentwickelten Regionen schaffen, werden aber inzwischen wegen schlechter Arbeitsbedingungen und einseitiger Exportabhängigkeit von den USA zunehmend kritisch gesehen. Kurzfristig und lokal tragen die Maquilas zur Verringerung der Armut bei; ob sie es auch längerfristig tun, ist zweifelhaft.