title: Armand de Sillègue d’Athos d’Autevielle

text: Athos leitete seinen Namen von der kleinen Burg Athos-Aspis ab, deren Reste am Gave d’Oloron, zwischen Sauveterre-de-Béarn und Autevielle, zu finden sind. Als ein nachgeborener Sohn des Adrien de Sillègue, seigneur d’Athos et d’Auteville, durfte er kaum hoffen, dereinst das Erbe über die väterliche Seigneuries d’Athos und d’Autevielle anzutreten. Als mittelosem Mann von Adel blieb ihm nur die Wahl zwischen dem Eintritt in die Armee oder in die Geistlichkeit. Ein Cousin 2. Grades, Monsieur de Tréville, brachte ihn (so wie auch Porthos) zunächst als Cadet im Régiment des Gardes françaises unter und 1640 dann bei den Musketieren der Garde.


title: Armand de Sillègue d’Athos d’Autevielle

text: Darüber hinaus ist über Athos’ Leben nur bekannt, dass er am 21. Dezember 1645 starb. Vermutlich kam er bei einem Ehrenhandel ums Leben. Letzteres erscheint anhand seines Eintrags im Sterberegister der Pariser Kirche Saint-Sulpice als naheliegend.


title: Armand de Sillègue d’Athos d’Autevielle

text: Die Pré au Clercs (etwa: Wiese bei den Klerikern) war damals eine große Wiese, nahe der Abtei Saint-Germain-des-Prés. Das Areal galt als ein Austragungsort der schon damals illegalen Duelle. Zu Athos’ Grablege existieren keine Informationen.


title: Alexander Pointner

text: Alexander Pointner (* 1. Jänner 1971 in Grieskirchen, Oberösterreich) ist ein ehemaliger österreichischer Skispringer und war bis zum 11. April 2014 Cheftrainer der österreichischen Skisprung-Nationalmannschaft. In dieser Position war er der erfolgreichste Trainer sowohl in der Geschichte des Österreichischen Skiverbandes (ÖSV) als auch in jener des Skispringens.


title: Alexander Pointner

text: Alexander Pointner erhielt seine sportliche Ausbildung im Schigymnasium Stams beim späteren ÖSV-Cheftrainer Alois Lipburger und Anton Innauer, seinem Mentor bis in die Gegenwart. Seine internationale Karriere begann vielversprechend. Bei zwei Junioren-Weltmeisterschaften, 1989 in Vang und 1990 in Štrbské Pleso, sprang er im Team jeweils zu Gold. Im Weltcup konnte Alexander Pointner die in ihn gesteckten Hoffnungen nie erfüllen. Während seine Teamkollegen wie Andreas Goldberger, Heinz Kuttin und Martin Höllwarth zu den Aushängeschildern der ÖSV-Adler in seiner aktiven Zeit zählten, blieb Alexander Pointner ein Weltcup-Sieg und eine Teilnahme an Großveranstaltungen verwehrt. Beste Platzierung im Weltcup war ein neunter Platz. Seine aktive Karriere beendete Alexander Pointner, der sich 1993 bei einem Trainingssprung in Stams schwer verletzte (Oberschenkelbruch), 1997 beim Skifliegen am Kulm. Zuvor gewann er bei der Winter-Universiade im südkoreanischen Muju von der Großschanze die Silbermedaille.


title: Alexander Pointner

text: Schon während seiner aktiven Zeit als Sportler schlug Alexander Pointner den Weg zur Trainer-Karriere ein. 1992 schloss er die Ausbildung zum Skisprung-Lehrwart ab, 1998 die staatliche Sprunglauf-Trainerprüfung.


title: Alexander Pointner

text: Seine Tätigkeit als Trainer nahm er 1995 beim Tiroler Skiverband auf. Dort war Alexander Pointner ab 1996 der erste hauptamtliche Trainer im Skispringen. 1999 wechselte er zum Österreichischen Skiverband als Co-Trainer des damaligen Cheftrainers Alois Lipburger, bis dieser 2001 bei einem Verkehrsunfall tödlich verunglückte. Von 2001 bis 2002 hatte er dasselbe Amt unter Anton Innauer inne. Danach wurde er bis 2004 hauptverantwortlicher Coach der ÖSV-Trainingsgruppe II (damalige Bezeichnung: B-Kader-Trainer). Zur Saison 2004/05 beförderte Anton Innauer, der von 1993 bis März 2010 Nordischer Direktor des ÖSV war, Alexander Pointner zum Cheftrainer der österreichischen Nationalmannschaft. Das Team um Thomas Morgenstern, Gregor Schlierenzauer, Wolfgang Loitzl, Andreas Kofler und Martin Koch konnte zahlreiche Erfolge im Weltcup, bei Olympischen Spielen, Weltmeisterschaften und der Vierschanzentournee feiern, sodass Pointner heute mit 32 Medaillen bei Großereignissen, davon 17 aus Gold, vier Weltcupgesamtsiegen sowie sechs Siegen in Serie bei der Vierschanzentournee als erfolgreichster Trainer der Skisprunggeschichte und der Geschichte des ÖSV gilt. Nach der Saison 2013/14 wurde Pointners Vertrag nicht verlängert, er wurde von Heinz Kuttin abgelöst. Von 2015 bis 2017 betreute Pointner den bulgarischen Springer Wladimir Sografski.


title: Alexander Pointner

text: Seit 1995 ist Alexander Pointner mit der ehemaligen Volleyballerin und Erziehungswissenschaftlerin Angela Pointner verheiratet, mit der er vier Kinder hat. Von 1995 bis 2005 wohnte das Ehepaar in Kematen in Tirol, danach zog die Familie Pointner zurück nach Innsbruck. Am 17. Dezember 2015 starb Pointners 17-jährige Tochter, nachdem diese nach einem Suizidversuch am 5. November 2014 über ein Jahr im Wachkoma gelegen hatte. 2015 veröffentlichte Angela Pointner den Fantasy-Roman "Phie und die Hadeswurzel". 2017 folgte "Phie und das Gedächtnis der Steine".


title: Schartner Bombe

text: Vor dem Ersten Weltkrieg stieß man im Ort Leppersdorf in der Gemeinde Scharten auf eine Quelle, aus der rund 21 Grad Celsius warmes Wasser floss, das später in einen Brunnen gefasst und für ein Badehaus verwendet wurde. Um 1927 begann Otto Burger im Hoftrakt seines Elternhauses in Linz eine Getränkeproduktion mit dem Quellwasser aus Scharten und war damit der erste Hersteller der "Schartner Bombe".


title: Schartner Bombe

text: Nach der Einstellung des Betriebes während des Zweiten Weltkriegs finden sich erst in den 1950er Jahren weitere Einträge in der Chronik. Die Welser Unternehmerfamilie Bartenstein kam in den Besitz der Quelle und übernahm die Produktion und den österreichweiten Vertrieb der "Schartner Bombe". 1956 erfolgte der Vertrieb durch die Firma Fein aus Mühlgrub bei Bad Hall, die die "Schartner Bombe" 1961 kaufte und auch die Abfüllung übernahm. In weiterer Folge wurde die Firma an die Steirerbrau AG verkauft, die wiederum in der Brau Union Österreich aufging. Da diese seinerzeit die Lizenz für eine amerikanische Limonadenmarke besaß, wurde die Marke „Schartner Bombe“ schließlich im Jahr 1995 an die Firmengruppe Starzinger aus Frankenmarkt verkauft, die seither die verschiedenen Sorten der "Bombe" ausschließlich national vermarktet.


title: Schartner Bombe

text: Die Marke wurde durch ihre namensgebende, charakteristische grüne Glasflasche bekannt, die 16,5 Zentimeter hoch ist, einen Durchmesser von 6,5 Zentimeter aufweist und die 0,25 Liter Inhalt fasst. Später wurde das Getränk auch in PET-Flaschen und in Dosen (jeweils 0,35 l) abgefüllt. "Schartner Bombe" wird in den Sorten Zitrone, Orange, Himbeere, Kräuter, Maracuja, Pfirsich, Ananas, Spezi, Cola, Ginkgo Orange, Kirsche, sowie als zuckerfreie Variante in den Sorten Orange, Grapefruit und Vitamin A+C+E hergestellt. Das Markenzeichen "Schartner Bombe" war anfangs erhaben auf der grünen Glasflasche ausgebildet, später am gelb dominierten Papieretikett mit dem Schnittbild durch die jeweilige Frucht bzw. als Aufdruck auf Alublech dargestellt. Der 1960 gegründete Radsportclub (Union) Eferding wurde 1962 bis 1980 und später neuerlich von "Schartner Bombe" gesponsert. Seine Radrennfahrer erzielten bedeutende Erfolge.


title: Christoph Bautz (Aktivist)

text: Christoph Bautz (* 29. Dezember 1972 in Darmstadt) ist ein deutscher Biologe. Er ist Mitbegründer und Geschäftsführer der Organisation Campact.


title: Christoph Bautz (Aktivist)

text: Als junger Erwachsener war er beim NABU aktiv. Sein erstes großes Projekt hatte Bautz als 23-Jähriger: Er pachtete mit befreundeten Naturschützern 80 Hektar Obstwiesen und machte daraus ein Naturschutzzentrum.


title: Christoph Bautz (Aktivist)

text: Bautz studierte Biologie und belegte einen Master in Politikwissenschaft. Nach Ende seines Studiums baute er die Geschäftsstelle von Attac Deutschland mit auf und koordinierte dort die Öffentlichkeitsarbeit. Zusammen mit Felix Kolb gab er den Anstoß zur Gründung der Bewegungsstiftung mit Sitz in Verden an der Aller, die sich die Förderung von Kampagnen und Projekten sozialer Bewegungen zum Ziel gesetzt hat. Gemeinsam mit Günter Metzges initiierte er die Gründung von Campact und arbeitet seit 2004 als Campact-Geschäftsführer. 2010 wurde er mit dem Umweltmedienpreis der Deutschen Umwelthilfe in der Kategorie "Neue Medien" ausgezeichnet.


title: Christoph Bautz (Aktivist)

text: Auf die Frage, nach welchen Kriterien er ein Thema als interessant für Campact hält, antwortete Bautz: "Da haben wir verschiedene Kriterien. Können wir was bewirken, weil da was auf der Kippe steht? Beim Thema Gentechnik will die SPD zum Beispiel den Status quo halten, die Union will die Gentechnik in aller Breite in der Landwirtschaft einführen. Da können wir Zünglein an der Waage sein. Dann muss ein Thema halbwegs verständlich sein, also zu Details der Gesundheitsreform eine Aktion zu starten, ist schwierig. Es muss die Leute aufregen und die Leute müssen natürlich dahinterstehen."


title: Julius Wohlauf

text: Julius Franz Wohlauf (* 3. Juni 1913 in Dresden; † 17. März 2002 in Hamburg) war ein Polizeioffizier der deutschen Ordnungspolizei und an Massenerschießungen und Deportationen von Juden beteiligt.


title: Julius Wohlauf

text: Nach dem Abitur 1932 absolvierte der Sohn eines Einzelhändlers Wohlauf eine kaufmännische Lehre und wurde im April 1933 Mitglied der SA und der NSDAP (Mitgliedsnummer 2.445.352). Er trat 1936 in die SS (Mitgliedsnummer 286.283) in Dresden ein und ging als Offizieranwärter zur Schutzpolizei bzw. neu geschaffenen Ordnungspolizei und absolvierte die Ausbildung in Fürstenfeldbruck. 1938 wurde er Leutnant der Schutzpolizei. Im April 1940 war er mit dem Polizei-Bataillon 105 in Norwegen, von dort aber wegen Disziplinmängeln zurück nach Hamburg gesandt worden. Als Hauptmann bzw. SS-Hauptsturmführer befehligte er 1942 im besetzten Polen die 1. Kompanie im Hamburger Reserve-Polizei-Bataillon 101, das für Deportationen und Massenerschießungen von Juden verantwortlich war. Gleichzeitig war er stellvertretender Bataillonskommandeur unter Major Wilhelm Trapp, der 1948 in Polen hingerichtet wurde. Am 13. Juli 1942 nahm die 1. Kompanie Massenerschießungen in Józefów (Powiat Biłgorajski) bei Biłgoraj vor. Am 25. August 1942 folgten bei Räumungen des Zwischenghettos Erschießungen bei Radzyń in Miedzyrzec, an denen Wohlauf mit seiner gerade am 29. Juni geheirateten, schwangeren Ehefrau Vera Wohlauf teilnahm, die zu Flitterwochen nach Polen nachgekommen war. Am 22. September ließ er alle Juden des Dorfes Serokomla erschießen. Im Oktober erkrankte er nach einer Reise nach Hamburg an Gelbsucht, die er in der Heimat auskurierte. Dort wurde seiner Bitte entsprochen, als einziger Sohn seiner Familie von der Front wegversetzt zu werden. 1943 ging er als Kompaniechef und später Bataillonskommandeur nochmals nach Norwegen, wurde dort aber nach einem Verfahren wegversetzt nach Dresden-Hellerau.


title: Julius Wohlauf

text: Nach 1945 arbeitete Wohlauf als Vertreter eines Elektrounternehmens, wurde 1946 kurz verhaftet und war ab 1951 Beamter zur Wiederverwendung in der Hamburger Polizei, bevor er 1955 wieder Polizeioberkommissar wurde. Als 1963 gegen ihn wegen Mordes ermittelt wurde, war seine Nachkriegskarriere als Leiter der Abteilung für Verkehrserziehung zu Ende. Das Schwurgericht Hamburg verurteilte ihn 1968 zu einer achtjährigen Zuchthausstrafe wegen Beihilfe zum Mord an 9.200 Menschen.


title: Gerhard Maurer

text: Gerhard Maurer (* 9. Dezember 1907 in Halle (Saale); † 2. April 1953 in Krakau) war ein deutscher SS-Führer und stellvertretender Leiter der Amtsgruppe D im SS-Wirtschafts- und Verwaltungshauptamt (SS-WVHA).


title: Gerhard Maurer

text: Nach dem Besuch der Schule nahm er die Lehre in einem Kaufmannsberuf auf, die er von 1923 bis 1926 in einer Fabrik für Lebensmittel absolvierte. Anschließend arbeitete er dort als Korrespondent, Buchhalter und Expedient.


title: Gerhard Maurer

text: Im Dezember 1930 wurde er Mitglied der NSDAP (Mitgliedsnummer 387.103), um dann im August 1931 der SS beizutreten (SS-Nr. 12.129). In der SS stieg Maurer im April 1944 bis zum SS-Standartenführer der Waffen-SS auf.


title: Gerhard Maurer

text: Nach einer neunmonatigen Phase der Arbeitslosigkeit nahm er Mitte 1932 eine Beschäftigung bei der Handelsbank AG auf. Als Ende Januar 1933 das NS-Regime die Macht übernahm, trat er kurzzeitig als stellvertretender Verlagsleiter in den Verlag "Die braune Front" in Halle ein, der von den Nationalsozialisten geführt wurde.


title: Gerhard Maurer

text: Im September 1934 wechselte er in eine hauptamtliche Tätigkeit bei der SS in die Verwaltung "SS-Oberabschnitt Mitte" über. Dabei übernahm er die Verwaltung des "SS-Übungslagers Dachau", von dessen Umstellung der Buchführung im Juni 1938 noch Akten im Bundesarchiv vorhanden sind.


title: Gerhard Maurer

text: Oswald Pohl forderte ihn im August 1939 auf, in den Bereich vom "Stab des Haushalts Verwaltung und Wirtschaft" beim Stab Reichsführer SS Heinrich Himmler überzutreten, wobei Maurer zum SS-Sturmbannführer ernannt wurde. Sein Stellvertreter war der SS-Hauptsturmführer Karl Sommer.


title: Gerhard Maurer

text: Hier führte er eine enge Zusammenarbeit mit Pohl als Geschäftsführer des SS-Verlagswesens. Weiterhin leitete er die der SS gehörenden "Deutsche Ausrüstungswerke", womit er seine spätere Haupttätigkeit der Ausbeutung der Arbeitskraft der Häftlinge in den Konzentrationslagern aufnahm.


title: Gerhard Maurer

text: Am 10. Oktober 1941 nahm er im Auftrage von Pohl an einer Besprechung über die "Lösung von Judenfragen" teil, die von Reinhard Heydrich geleitet wurde und bei der auch Adolf Eichmann anwesend war. Dabei ging es nach dem noch vorhandenen Text des Protokolls darum, einen Befehl Adolf Hitlers (wörtlich: "der Führer wünscht...") auszuführen, dass bis Ende 1941 alle Juden, aber auch Roma und Sinti "aus dem deutschen Raum" zu deportieren seien.


title: Gerhard Maurer

text: Nachdem Anfang 1942 das SS-WVHA in Oranienburg mit Pohl als Chef gegründet worden war, ernannte Pohl Maurer im März 1942 zum Chef der WVHA-Amtsabteilung D II mit dem Aufgabengebiet "Arbeitseinsatz der Häftlinge". Damit war eine Beförderung zum SS-Obersturmbannführer verbunden. Jetzt hatte Maurer die Aufgabe, den koordinierten Arbeitseinsatz der Zwangsarbeit aller Häftlinge der Konzentrationslager zu organisieren.


title: Gerhard Maurer

text: Im November 1943 wurde er zum Stellvertreter von SS-Gruppenführer Richard Glücks ernannt, der seit dem 15. November 1939 der "Inspekteur der Konzentrationslager" war. Damit übernahm Maurer nach Himmler, Pohl und Glücks die wichtigste Position im Bereich der SS-Verwaltung der Konzentrationslager. Diese Tätigkeit übte Maurer bis zum Kriegsende mit einer kurzen Unterbrechung aus. Im ersten Quartal 1945 war Maurer Intendant von SS-Obergruppenführer Hans Kammler, dem Verantwortlichen für den Einsatz der V2-Rakete. Maurers Posten in der Amtsgruppe D des SS-WVHA übernahm für diesen Zeitraum der SS-Standartenführer Hans Moser.


title: Gerhard Maurer

text: Im April 1945 wurden die Akten der Abteilung D II nach Rostock ausgelagert und sind seitdem unauffindbar. Die Führungsgruppe des WVHA mit Maurer dabei, setzte sich, der sogenannten Rattenlinie Nord folgend, in den Raum Flensburg ab und erhielt dort gefälschte Ausweispapiere und Uniformen der Kriegsmarine. Mit den Entlassungspapieren der Marine konnte die Führungsgruppe sodann untertauchen. Maurer arbeitete im Anschluss bei einem Bauern auf der Schleswigschen Geest.


title: Gerhard Maurer

text: Im März 1947 wurde Maurer festgenommen und im Rahmen der Nürnberger Prozesse vernommen. Als Zeuge der Verteidigung sagte Maurer am 17. November 1947 im Nordhausen-Hauptprozess aus.


title: Gerhard Maurer

text: Danach wurde Maurer nach Polen ausgeliefert und 1951 in Warschau in einem Prozess zum Tode verurteilt. Am 2. April 1953 erfolgte seine Hinrichtung in Krakau. Insbesondere die Aussage von Mieczysław Pemper führte zu Maurers Verurteilung.


title: Gerhard Maurer

text: Im Mai 1968 wurde in das Strafgesetzbuch ein § 50 eingefügt, wodurch bereits weit fortgeschrittene Ermittlungsverfahren gegen 730 „Schreibtisch-Täter“ des Reichssicherheitshauptamtes (RSHA) wegen Verjährung eingestellt wurden. Im Rahmen der Bestrafung nationalsozialistischer Verbrechen hat daher kein deutsches Gericht einen Angehörigen der Amtsgruppe D im SS-WVHA für seine Taten belangt.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Das Königliche Schloss Berchtesgaden ist ein denkmal- und ensemble-geschütztes ehemaliges Augustiner-Chorherrenstiftsgebäude in Berchtesgaden, dessen Anfänge etwa ins Jahr 1102 zurückreichen und das nach mehreren Umbauten auch als Residenz der Fürstpropstei Berchtesgaden diente. Ab 1810 befand es sich im Eigentum des Bayerischen Königshauses, heute des Wittelsbacher Ausgleichsfonds.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Gräfin Irmingard von Sulzbach gelobte die Gründung eines Augustiner-Chorherrenstifts. Noch im Jahr ihres Todes nahm ihr Sohn Berengar I. von Sulzbach zusammen mit Eberwin als erstem Propst dessen Errichtung ab 1101 in Angriff. Beginnend mit bis zu sieben Chorherren (die ersten aus Rottenbuch im Allgäu) veranlasste Eberwin Rodungen und erweiterte das Stift nach und nach. So wurde unter seiner Ägide 1122 ein Bauabschnitt oder „Notbau“ der zum heutigen Schlossensemble gehörenden Stiftskirche St. Peter und Johannes der Täufer von dem Salzburger Erzbischof Konrad geweiht. Dem folgten nach seinem Tod in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts ein massivere Bauausführung als dreischiffige romanische Pfeilerbasilika und vermutlich auch die ersten Türme, von denen es jedoch weder eine Beschreibung noch eine Abbildung gibt.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: In den folgenden Jahrhunderten wurden die angrenzenden Klostergebäude ebenfalls immer weiter ausgebaut. Auf der Ostseite des um 1180 erbauten romanischen Kreuzgangs entstand eine zweischiffige gotische Halle. Ihr folgten auf der Südseite um 1500 Renaissance-Säle. 1725 entstand der barocke Südflügel. Da die Chorherren nie genug Geld hatten, alles auf einmal zurückzubauen und ein gänzlich neues Gebäude zu errichten, haben sich die unterschiedlichen Gebäudeteile bis heute erhalten.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Als Sitz zunehmend mit Machtfülle ausgestatteter Stifts- und Fürstpröpste fungierten die nicht explizit geistlich bestimmten Gebäudeteile als weltliche Residenz einer Landesherrschaft über das Berchtesgadener Land, das, ab 1559 zur Fürstpropstei Berchtesgaden erhoben, bis zur Säkularisation 1803 ein eigenständiges, reichsunmittelbares Fürstentum war.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Nach der Säkularisation im Jahr 1803 und dem damit verbundenen Ende der pröpstlichen Herrschaft war das Land Berchtesgaden erst dem neugegründeten Kurfürstentum Salzburg, ab 1805 dem Kaiserreich Österreich und 1809 für kurze Zeit Napoleons Frankreich einverleibt worden. 1810 kam es schließlich zum Königreich Bayern.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: 1818 wurde der älteste Teil des Schlosses als Sommersitz für König Maximilian I. eingerichtet, während die erste und zweite Etage sowie das Archivgebäude bis 1828 an das Landgericht Berchtesgaden verpachtet waren. Neben Maximilian I. hielten sich auch noch die ihm nachfahrenden bayerischen Könige Ludwig I. und Maximilian II., der sich zudem in Berchtesgaden die "Königliche Villa" errichten ließ, und insbesondere der Prinzregent Luitpold und dessen Sohn König Ludwig III. des Öfteren im ehemaligen Stift auf.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Nachdem er 1918 im Zuge der Novemberrevolution seine Anwartschaft auf den Thron verloren hatte, bezog Kronprinz Rupprecht von Bayern mit seiner Familie das Schloss in Berchtesgaden. Ihr Aufenthalt währte von 1922 bis 1933 und es kamen darin drei seiner Kinder zur Welt.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: 1952 hat das Landgericht Traunstein im Schloss den bundesweit Aufsehen erregenden „Küßwetter-Prozess“ geführt. Der Forstmeister Georg Küßwetter und weitere Forstleute waren der Brandstiftung mehrerer Almhütten sowie der Sprengung des einstigen Wehrmachthauses unter dem Blaueisgletscher angeklagt. Küßwetters Anstiftung dieser Straftaten war nicht zuletzt in seiner Touristenfeindlichkeit begründet, wollte er doch im Fall des Wehrmachthauses dessen Nutzung als neue Blaueishütte durch den Alpenverein verhindern.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Neben der teilweisen Nutzung als öffentlich zugängliches Museum (siehe nachfolgende Abschnitte) dient das Schloss als Nebenwohnsitz von Rupprechts Enkel Franz Herzog von Bayern.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Bereits Kronprinz Rupprecht machte das Schloss der Öffentlichkeit zugänglich. 30 von 120 Räumen werden noch heute gezeigt.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Drei reich bestückte Rüstkammern zeigen Jagdgewehre und -pistolen aus drei Jahrhunderten. Saufedern, Hellebarden und Partisanen flankieren hochwertige Rüstungen.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Auch besondere Möbelstücke warten auf den Besucher. Der sogenannte Liedertisch aus dem Jahr 1591 ist ein Tisch, dessen aus Solnhofener Stein bestehende Tischplatte mit Salpetersäure bearbeitet wurde. Auf der Tischplatte befindet sich eine sechsstimmige Motette von Palestrina, die Passion Christi, ein immerwährender Kalender, Allegorien der Planeten und das Wappen des Hauses Wittelsbach.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Ein barocker Schreibschrank aus dem Jahre 1750 ist als "Sträflingsschrank" bekannt. Der Schreinermeister Johann Georg Wahl fertigte ihn für Kurfürst Karl Theodor von der Pfalz an, nachdem ihn dieser wegen Missbrauchs des Kurfürstlichen Siegels zu einer Haftstrafe verurteilt hatte. Der Schrank sollte eine Begnadigung Wahls erwirken. Er enthält 72 Schubladen, wovon zwei Geheimschubladen sind. Er ist mit Intarsien aus Perlmutt, Elfenbein, Ebenholz und gefärbten Holz verziert.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Im Schloss befindet sich in den ehemaligen Wohnräumen Kronprinz Rupprechts der "Große Speisesaal", in dem das wertvolle Nymphenburger Porzellan als Dekor benutzt wird. Man kann einen Tafelaufsatz von 1755 betrachten, der den Nymphenburger Schlossgarten darstellen soll. Als der Tafelaufsatz zum ersten Mal präsentiert wurde, war er eine solche Attraktion, dass das wertvolle Porzellan durch Wachen geschützt werden musste.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Neben dem Mobiliar sind viele Kunstwerke und Gemälde im Schloss zu besichtigen, darunter wertvolle Werke von berühmten Künstlern wie Tilman Riemenschneider, Veit Stoß, Peter Gertner, Barthel Beham und Gemälde der Münchner Schule.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Die Räume sind nur im Rahmen einer Führung zu besichtigen, die sich über 30 Räume erstreckt. Diese werden ganzjährig angeboten. Vor und um Weihnachten bietet das Schloss Berchtesgaden Abendführungen an. In der Vorweihnachtszeit gibt es besondere Adventsführungen mit weihnachtlichen Texten und Gesang. Das Schloss Berchtesgaden bietet außerdem eine Musikführung an, während der eine Sängerin in verschiedenen Räumen passende Musik vorträgt.


title: Königliches Schloss Berchtesgaden

text: Seit dem Jahr 2005 ist in den Stallungen des Schlosses das Rehmuseum untergebracht. Es wurde unter der Leitung des Jagdhistorikers Bernd E. Ergert errichtet. Vor allem für Jagd- und Naturfreunde bietet es einen interessanten Einblick in die Wildwissenschaft.


title: .50 Beowulf

text: .50 Beowulf ist eine von Bill Alexander bei Alexander Arms entwickelte Gewehrpatrone mit dem Kaliber 12,7 mm (0,5 Zoll). Sie ist für die Verwendung in modifizierten AR-15-Gewehren konzipiert.


title: .50 Beowulf

text: Im deutschen Nationalen Waffenregister (NWR) wird die Patrone unter Katalognummer 2351 unter folgenden Bezeichnungen geführt (gebräuchliche Bezeichnungen in Fettdruck)


title: .50 Beowulf

text: Die Patrone verjüngt sich im Bereich des Patronenbodens, um einen ähnlichen Patronenbodendurchmesser wie bei der 7,62 × 39 und 6,5 mm Grendel zu erhalten, was die Verwendung bereits bestehender Verschlusssysteme ermöglicht. Der Hülsenkörper ist dem der Revolverpatrone .500 S&W Magnum sehr ähnlich, er ist lediglich ein wenig länger und vollständig konisch, um die automatische Zuführung in die Waffe zu gewährleisten.


title: .50 Beowulf

text: Die Patrone wurde entwickelt, um die Mannstoppwirkung auf kurze bis mittlere Distanz im Vergleich zur 5,56 × 45 mm NATO drastisch zu erhöhen. Eine beworbene Fähigkeit der .50 Beowulf ist die hohe Stoppwirkung bei ungepanzerten Fahrzeugen, da sich die Geschossflugbahn, aufgrund des schweren Geschosses, beim Durchdringen von Fahrzeugscheiben und Fahrzeugverkleidung kaum verändert.


title: .50 Beowulf

text: Die .50 Beowulf soll unter anderem aus Wechselsystemen auf AR-15-Basis verschossen werden können, bei denen nur der Upper Receiver (inklusive Lauf und Verschluss) sowie das Magazin getauscht werden müssen. Damit war die maximal mögliche Patronenlänge durch die Dimensionen des AR-15-Magazinschachts beschränkt. Außerdem musste, um die Funktionalität des Verschlussystems sicherzustellen, der Gasdruck unter 2275 bar gehalten werden.


title: .50 Beowulf

text: Die Patrone ist verwandt mit der .50 Action Express die ursprünglich für die Desert-Eagle-Pistole entwickelt wurde. Sie wurde erheblich umgestaltet, um die Funktionalität und Sicherheit bei der Verwendung in AR-15-Systemen zu gewährleisten.


title: Mélanie Bonis

text: Mélanie Hélène Bonis (* 21. Januar 1858 in Paris; † 18. März 1937 in Sarcelles) war eine französische Komponistin. Ihre Werke wurden zumeist unter dem Pseudonym Mel Bonis publiziert.


title: Mélanie Bonis

text: Mélanie Bonis wurde in eine kleinbürgerliche Pariser Familie geboren, ihr Vater war Vorarbeiter eines Uhrmachers, die Mutter Kurzwarenhändlerin. Ihr musikalisches Talent wurde kaum gefördert und die Familie erlaubte ihr nur widerwillig ein Studium am Pariser Conservatoire. César Franck war über einen Freund der Familie auf die talentierte junge Frau aufmerksam gemacht worden und legte den Eltern nahe, ihre Tochter am Conservatoire vorspielen zu lassen. Ab 1876 belegte sie dort Harmonielehre- und Klavierbegleitungsklassen. In diesen Fächern wurde sie in den Folgejahren mehrmals ausgezeichnet, weswegen sie ab Ende 1880 in die Kompositionsklasse von Ernest Guiraud aufgenommen wurde. Zu ihren Studienkollegen gehörten Alfred Bruneau, Ernest Chausson, Gabriel Pierné und Claude Debussy. Während des Studiums entstanden Bonis’ erste Kompositionen, darunter die Lieder "Villanelle" und "Sur la plage", zu denen ihr Studienkollege Amédée-Louis Hettich (1856–1937) die Texte geschrieben hatte. Als Hettich Bonis 1881 einen Heiratsantrag machte, nahmen ihre Eltern sie jedoch im selben Jahr, vor dem regulären Studienende, vom Konservatorium. Ungefähr zur gleichen Zeit hätte sie in die Anwärterklasse für den Prix du Rome aufgenommen werden sollen. Nach dem Abbruch des Studiums bis zu ihrer Heirat arbeitete Bonis dann als Verkäuferin.


title: Mélanie Bonis

text: 1883 wurde sie von den Eltern in eine Ehe mit dem zweifach verwitweten und 22 Jahre älteren Industriellen Albert Domange gedrängt, der fünf Kinder mit in die Ehe brachte. Als überzeugte Katholikin sah Bonis es als ihre Pflicht an, sich dem Wunsch der Eltern zu fügen und eine gute Ehefrau und (Stief-)Mutter zu sein. Das Ehepaar Domange ließ sich in Paris nieder. Es liegen keine Zeugnisse darüber vor, wie Bonis das Eheleben empfand. Allerdings war sie nun finanziell abgesichert, konnte sich z. B. ein hervorragendes Klavier leisten und dem Komponieren später viel Zeit widmen. Sie besuchte Theater- und Konzertaufführungen und pflegte den Kontakt zu befreundeten Musikerinnen und Musikern.


title: Mélanie Bonis

text: 1884 wurde Bonis das erste Mal schwanger und verbrachte die letzte Zeit der Schwangerschaft bei ihren Eltern, die nach Ètiolles gezogen waren. Sie schrieb dort den Walzer "Etiolles". Als 1888 ihre Tochter Jeanne geboren wurde, widmete sie ihr das Lied "Viens", das sie als Vertonung eines Gedichts von Edouard Guinand komponiert hatte. 1893 kam der Sohn Edouard auf die Welt. Die 1899 geborene Tochter Madeleine stammte aus einer außerehelichen Beziehung zu Amédée Hettich, der 1886 aus Italien nach Paris zurückgekehrt war und nun im Pariser Musikleben eine wichtige Rolle spielte.


title: Mélanie Bonis

text: Hettich und Bonis waren sich bei Konzertbesuchen in Paris wiederbegegnet. Auf Bitte von Hettich vertonte Bonis einige Gedichte des Journalisten. So entstand u. a. das Lied "Noël pastoral", das 1892 veröffentlicht wurde. Während Hettich aktiv am Kulturleben der Hauptstadt teilnahm, pflegte Bonis nur wenige Kontakte mit Musikschaffenden. Erst 1891 nahm sie an einem Kompositionswettbewerb der Zeitschrift "Piano Soleil" teil, bei dem die schönste Walzerkomposition gesucht und von den Juroren Charles-Marie Widor, André Messager und Pierre de Choudons ausgewählt wurde. Bonis gewann den ersten Preis, und 1891 wurde das Siegerstück "Les Gitanos" in der Zeitschrift ausführlich besprochen. Die Komponistin war aufgrund ihres Pseudonyms „M. Bonis“ zunächst für einen Mann gehalten worden.


title: Mélanie Bonis

text: Ab 1892 wurde die Zusammenarbeit von Bonis mit Hettich intensiver: Einerseits half sie ihm bei seiner Arbeit als Lehrer für Gesang und Solfège an einer Privatschule, indem sie ihn und seine Schülerinnen am Klavier begleitete. Andererseits begann sie verstärkt zu komponieren und wurde darin von Hettich und dem Verleger Alphonse Leduc bestärkt. Sie schrieb die beiden Klavierstücke "Pensées d’automne", "Le Ruisseau", eine Nocturne für Harfe und Streichtrio und vertonte drei weitere Gedichte von Guinand. Diese Werke tragen teilweise die Vermerke „A publier“ bzw. „Ne pas publier“ (dt. „Zur Veröffentlichung“ und „Nicht veröffentlichen“), was darauf hindeutet, dass Bonis für ein Publikum komponierte und ihre Werke dementsprechend einteilte.


title: Mélanie Bonis

text: Außerdem half Bonis Hettich bei der Auswahl der Stücke für eine "Anthologie des airs classiques". Darin wurden große italienische, deutsche und englischsprachige Arien in französischer Übersetzung gesammelt. Die Anthologie, mit deren Hilfe das Einstudieren fremdsprachiger Arien erleichtert werden sollte, erschien von 1899 bis 1905 in mehreren Bänden bei Rouart, Lerolle et Cie.


title: Mélanie Bonis

text: 1899 trat Bonis der Société des Compositeurs bei. Sie nahm mit der oben erwähnten Nocturne an einem Wettbewerb der Societé teil, deren erste weibliche Sekretärin sie 1910 wurde, und pflegte Kontakte zu anderen Komponisten, wie z. B. Louis-Albert Bourgault-Ducoudray, sowie zu Verlegern und Studierenden. Aus dem intensiven Arbeitsverhältnis zu Amédée Hettich hatte sich eine Liebesbeziehung entwickelt, von der so gut wie nichts bekannt ist, da sie geheim gehalten wurde.


title: Mélanie Bonis

text: Schließlich wurde Bonis von Hettich schwanger und brachte im November 1899 die gemeinsame Tochter Madeleine in der Schweiz heimlich auf die Welt. Das Mädchen wuchs bei Pflegeeltern auf, was die streng katholische Bonis sehr belastete. Sowohl Bonis als auch Hettich hielten auch nach dem Ende der Beziehung, als angebliche Freundin der verstorbenen Mutter und als vorgeblicher Onkel, den Kontakt zu ihrer Tochter aufrecht. Ab 1900 zog sich Bonis immer mehr in sich zurück und widmete sich weniger ihrer Familie als dem Komponieren und dem Glauben. Ihre Angehörigen, die wenig mit Musik anfangen konnten, hielten sie daraufhin für depressiv.


title: Mélanie Bonis

text: Zwischen 1897 und 1913 schrieb Bonis einige konzertante Klavierstücke, die tragische weibliche Figuren aus Literatur und Mythologie thematisierten, wie z. B. Mélisande, Ophelia, oder Desdemona. Die Stücke "Salomé" und "Omphale" orchestrierte sie zudem. Obwohl sie von Familie und Ehemann nicht darin unterstützt wurde und als zurückhaltend und schüchtern beschrieben wurde, komponierte sie weitere Lieder, Orgel- und Klavierstücke und setzte sich dafür ein, dass die Werke verlegt wurden. Zu anderen Musikschaffenden hielt sie zumindest schriftlichen Kontakt.


title: Mélanie Bonis

text: Fünf Jahre lang arbeitete Bonis an ihrem ersten Klavierquartett in B-Dur, das schließlich 1905 im privaten Kreis uraufgeführt wurde. Sie selber wirkte dabei als Pianistin mit. Camille Saint-Saëns, der von einem Freund auf die Aufführung aufmerksam gemacht worden war, saß im Publikum und soll daraufhin über Bonis gesagt haben: „Ich hätte nie geglaubt, dass eine Frau so etwas schreiben kann. Sie kennt alle geschickten Tricks des Komponistenhandwerks.“ Das Werk wurde allgemein begeistert aufgenommen und noch drei weitere Male in Frankreich und der Schweiz aufgeführt. Trotzdem dauerte es einige Jahre, bis ein weiteres Stück von Bonis an die Öffentlichkeit gelangte: "Fantaisie", ein Septett für Klavier, zwei Flöten, zwei Geigen, Bratsche und Violoncello wurde 1910 im Rahmen einer Konzertreihe in Paris aufgeführt und von Gabriel Pierné dirigiert. Das Stück wurde in der Presse positiv besprochen. Wieder wunderten sich die Journalisten, dass eine Frau so gute Musik schaffen konnte. Das Stück wurde jedoch nicht wieder aufgeführt und auch nicht veröffentlicht.


title: Mélanie Bonis

text: 1910 nahm Bonis als „Mme. Albert Domange“ an einem Kompositionswettbewerb der deutschen Zeitschrift "Signale für die musikalische Welt" teil. Ihr Klavierstück "Omphale" gehörte zu den zehn prämierten von insgesamt 874 Einsendungen. Bonis gewann 100 Mark. Auch hier zeigte sich die Jury über die hohe Qualität der von einer Frau geschaffenen Musik erstaunt. "Omphale" wurde nach dem Wettbewerb in einem Sammelband bei Breitkopf herausgebracht.


title: Mélanie Bonis

text: Hauptsächlich spielte sich Bonis' Schaffen jedoch im privaten Umfeld und nicht im Pariser Kulturleben ab. So schrieb sie einige Stücke für Klavier oder Violine für ihre Enkelkinder. Wie man aus den erhaltenen Briefen, z. B. an die Organistin Désiré Walter weiß, war Bonis oft deprimiert, weil ihre Werke von der Öffentlichkeit unbeachtet blieben.


title: Mélanie Bonis

text: Als 1914 der Erste Weltkrieg ausbrach und ihre zwei Söhne sowie ihr Schwiegersohn eingezogen wurden, verstärkten sich Bonis’ gesundheitliche Probleme. Sie litt an Nervosität, Schlaflosigkeit und Migräne. Trotzdem meldete sie sich als Helferin und nahm Pflegekinder auf – darunter auch die eigene uneheliche Tochter Madeleine, die sie als Patenkind ausgab. Als sich einige Jahre später eine Romanze zwischen Madeleine und Bonis’ Sohn Edouard anbahnte, offenbarte Bonis Madeleine ihre Herkunft unter dem Siegel der Verschwiegenheit.


title: Mélanie Bonis

text: 1918 starb Albert Domange. Bonis kümmerte sich nun hauptsächlich um ihr Vermögen und praktische Dinge und zog mit Madeleine zusammen. Mit der Tochter, die selber eine leidenschaftliche Klavierspielerin war, konnte sie sich in Sachen Musik austauschen. Außer dem 1915 entstandenen Klavierstück "Cathédrale blessée" sind bis Anfang der 1920er-Jahre jedoch keine weiteren Kompositionen von ihr bekannt.


title: Mélanie Bonis

text: Ab 1922 begann Bonis wieder zu komponieren. Hauptsächlich handelt es sich dabei um geistliche Werke und Kinderstücke für Chor, Orgel oder Klavier. Einige dieser Arbeiten wurden veröffentlicht, wobei sich die klavierpädagogischen Werke besser verkauften als z. B. ihre Kammermusikwerke, deren Stil nicht mehr dem Zeitgeist zu entsprechen schien. 1927 schrieb sie ihr zweites großes Klavierquartett, dass sie als ihr musikalisches Testament bezeichnete. In dieser Zeit lud Bonis musikinteressierte Bekannte und Verwandte regelmäßig zu musikalischen Abenden ein. Schließlich verschlechterte sich ihr Gesundheitszustand jedoch so sehr, dass sie 1931 ihr Haus in Paris aufgab und dauerhaft nach Sarcelles zog.


title: Mélanie Bonis

text: Als ihr jüngster Sohn Edouard 1932 einem Blinddarmdurchbruch erlag, widmete Bonis ihm die beiden Stücke "In memoriam" und "Cantique de Jean Racine". Sie suchte nun immer mehr Halt im Glauben und trat nicht mehr als Komponistin in Erscheinung. 1937 starb Mélanie Bonis in Sarcelles im Kreis ihrer Familie.


title: Mélanie Bonis

text: Unter den etwa 300 Kompositionen von Bonis finden sich beispielsweise sechzig Klavierwerke, dreißig Orgelwerke, Kammermusik (u. a. zwei Klavierquartette, ein Streichquartett, ein Septett, je eine Sonate für Violine, Cello und Flöte), diverse Lieder (Mélodies), 25 geistliche Vokalwerke und elf Werke für Orchester.


title: Mélanie Bonis

text: Das Werk von Mélanie Bonis erfährt nach rund sechzigjähriger Vergessenheit erst seit wenigen Jahren wieder vermehrte Aufmerksamkeit. Ein großer Teil ihrer Kompositionen wurde zu ihren Lebzeiten von namhaften französischen Verlagen gedruckt (Alphonse Leduc, Max Eschig u. a.), wobei sie meist das Pseudonym „Mel Bonis“ wählte, da Kompositionen von Frauen in dieser Zeit kaum ernst genommen wurden. Ausgehend von der Spätromantik in der Nachfolge von César Franck nahm sie in ihrer Musik zunehmend auch Einflüsse des Impressionismus auf.


title: Andreas Hermes

text: Andreas Hermes (* 16. Juli 1878 in Köln; † 4. Januar 1964 in Krälingen) war ein deutscher Staatswissenschaftler und Politiker (Zentrum, CDU). In der Weimarer Republik war Hermes Reichslandwirtschaftsminister und Reichsminister der Finanzen. Wegen seiner Kontakte zum deutschen Widerstand wurde er noch 1945 von den Nationalsozialisten zum Tode verurteilt. Nach dem Krieg wurde er Gründungsvorsitzender der ostdeutschen CDU, verließ Berlin aber bald darauf in Richtung Westen.


title: Andreas Hermes

text: Hermes wurde in Köln als Sohn des Packmeisters Andreas Hermes und dessen Frau Theresia (geb. Schmitz) geboren. Ab 1896 studierte er an den Universitäten Bonn, Jena und Berlin Landwirtschaft und Philosophie. 1898 trat er der katholischen Studentenverbindung K.St.V. Rheno-Borussia in Bonn im KV bei. Er arbeitete als Landwirtschaftslehrer und Berater eines Tierzüchters. 1906 wurde er in Jena mit einer Arbeit über die Optimierung der Fruchtfolge promoviert.


title: Andreas Hermes

text: Von 1911 bis 1914 war Hermes in Rom als Direktor des Technischen Abteilung des Internationalen Agrarinstituts tätig.


title: Andreas Hermes

text: Vor und während des Ersten Weltkrieges war Hermes in verschiedenen wissenschaftlichen und beratenden Funktionen im Bereich der Landwirtschaft tätig. Im Jahr 1920 heiratete er Anna Schaller. Sie bekamen zwei Töchter und drei Söhne, darunter Peter Hermes.


title: Andreas Hermes

text: Hermes wurde 1919 Ministerialdirektor im Reichswirtschaftsministerium in Berlin. Im darauffolgenden Jahr wurde er Reichsminister für Ernährung und Landwirtschaft, vom Oktober 1921 bis August 1923 leitete er das Reichsfinanzministerium. Von 1924 bis 1928 war er Mitglied des Preußischen Landtages, von 1928 bis 1933 auch Mitglied des Reichstages. Von 1930 bis 1933 war er außerdem Präsident des Reichsverbandes der deutschen landwirtschaftlichen Genossenschaften – Raiffeisen sowie von 1928 bis 1933 Präsident der Vereinigung der deutschen Bauernvereine, 1931 umbenannt in Vereinigung der deutschen christlichen Bauernvereine.


title: Andreas Hermes

text: Nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten gab Hermes am 17. März 1933 sein Reichstagsmandat zurück.


title: Andreas Hermes

text: Noch vor dem Ermächtigungsgesetz legte Hermes aus Protest gegen das NS-Regime seine öffentlichen Ämter nieder. Im März 1933 wurde er aufgrund eines „konstruierten Verdacht[s] der Untreue“ erstmals verhaftet und zu vier Monaten Haft verurteilt. Er ging 1936 ohne seine Familie ins Exil nach Kolumbien, kehrte 1939 nach Deutschland zurück, um seine Familie ins Exil nachzuholen, wurde aber durch den Beginn des Zweiten Weltkrieges an der Ausreise gehindert. Hermes engagierte sich im Widerstand gegen das NS-Regime, gehörte zum Kölner Kreis und hatte Kontakte zum Kreis um Carl Friedrich Goerdeler und zum Kreisauer Kreis. Nach dem Attentat vom 20. Juli 1944 wurde er verhaftet. Als Hauptmotiv für seine Beteiligung am Widerstand nannte er seine christliche Weltanschauung. Da er auf einer Ministerliste von Goerdeler als möglicher Landwirtschaftsminister genannt war, wurde er am 11. Januar 1945 zum Tode verurteilt. Seine Frau erreichte jedoch mehrmals einen Aufschub der Hinrichtung. Letztlich bewahrte die Eroberung Berlins durch sowjetische Truppen Hermes vor der Vollstreckung des Todesurteils. Er wurde mit anderen Häftlingen am 25. April 1945 vom Direktor des Gefängnisses entlassen.


title: Andreas Hermes

text: Hermes schrieb am 9. September 1945 in der Neuen Zeit:„Noch am 3. April d. J. wurden aus dem Luftschutzkeller, wo ich mit acht anderen Todeskandidaten untergebracht war, nächtens sieben Opfer herausgeholt und durch Genickschuß ermordet. [..] Nur mein Freund Steltzer, mit dem ich heute in der Christlich-Demokratischen Union Deutschlands zusammenarbeite, und ich entgingen durch die Gnade Gottes der Ermordung.“


title: Andreas Hermes

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg war Andreas Hermes Mitbegründer und Gründungsvorsitzender der CDU in der Sowjetischen Besatzungszone Deutschlands – schon im Juli 1945 eröffnete er die „Reichsgeschäftsstelle“ der CDU in Berlin. Hermes wurde zweiter Stellvertreter des Oberbürgermeisters von Groß-Berlin und Stadtrat für Ernährung. Im Dezember 1945 wurde er wegen seiner Kritik an der entschädigungslosen Bodenreform in der SBZ von der Sowjetischen Militäradministration zum Rücktritt als CDU-Vorsitzender gezwungen. Er übersiedelte nach Bad Godesberg und trat der West-CDU bei. Von 1947 bis 1948 war er Mitglied des Wirtschaftsrates, des Parlaments der Bi- bzw. Trizone in Frankfurt am Main und Vorsitzender des Ernährungsausschusses. Differenzen mit Konrad Adenauer führten dazu, dass Hermes nicht der erste Landwirtschaftsminister der Bundesrepublik Deutschland wurde.


title: Andreas Hermes

text: Von 1948 bis 1955 war er Präsident des Deutschen Bauernverbandes und bis 1961 auch des Deutschen Raiffeisenverbandes. Hermes rief 1949 den „Godesberger Kreis“ ins Leben, der für die Wiedervereinigung Deutschlands und eine Verbesserung der Beziehungen zu Osteuropa eintritt. Diese Vorschläge waren in der CDU heftig umstritten. Da Hermes sich auch noch gegen die Integration der Bundesrepublik Deutschland in den Westen stellte, geriet er politisch mehr und mehr ins Abseits.


title: Andreas Hermes

text: 1952 wurde Hermes Ehrenmitglied der Deutschen Gesellschaft für Fettwissenschaft. 1953 wurde er mit dem Großen Verdienstkreuz mit Stern und Schulterband der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet. Zur Erinnerung an Andreas Hermes verleiht der Deutsche Bauernverband die "Andreas-Hermes-Medaille".


title: Andreas Hermes

text: Auch die in Bonn ansässige "Andreas Hermes Akademie", die zentrale Weiterbildungseinrichtung der deutschen Agrarwirtschaft, ist nach ihm benannt.


title: Andreas Hermes

text: In Köln und Bonn gibt es jeweils eine "Andreas-Hermes-Straße" sowie in Hannover den Andreas-Hermes-Platz.


title: Andreas Hermes

text: Am 16. Juli 2003 wurde anlässlich des 125. Geburtstags von Andreas Hermes dessen Lebenswerk mit einer Sondermarke in der Serie Aufrechte Demokraten gewürdigt.


title: Perseus

text: Perseus (v. altgr. Περσεύς, neugr. Περσέας, ital. "Perseo", männlicher Personenname, wahrscheinlich „Zerstörer“ v. altgr. περθω „zerstören“) ist der Name folgender Figuren der Mythologie:


title: Rhotazismus

text: Als Rhotazismus (gr. "rho") bezeichnet man den Lautwandel eines beliebigen Konsonanten zu "r." Betroffen sind meist Frikative wie das "s" oder der laterale Approximant "l".


title: Rhotazismus

text: Dieser Lautwandel kommt aber auch in verschiedenen südwestdeutschen Dialekten vor, beispielsweise im Hessischen, siehe unten, jedoch auch im Hunsrückischen, in der Westpfalz und im Odenwald:


title: Rhotazismus

text: Im Isländischen hat sich bei im Urgermanischen mit dem Frikativ "z" endenden Wörtern das "z" zu "r" entwickelt:


title: Villars-sur-Ollon

text: Villars-sur-Ollon ist ein Winter- und Sommerkurort in der politischen Gemeinde Ollon im Kanton Waadt in der Schweiz mit 1245 Einwohnern (Stand: 31. Dezember 2011).


title: Villars-sur-Ollon

text: In der Gemeinde befindet sich das 1910 gegründete Collège Alpin International Beau Soleil, eine internationale Schule mit grossem Sportangebot.


title: Villars-sur-Ollon

text: Villars ist über Strassen von Ollon und Bex aus dem Rhonetal erreichbar und seit 1901 mit der Bex-Villars-Bretaye-Bahn an das Schienennetz angebunden. Über den Col de la Croix führt eine direkte Strassenverbindung nach Les Diablerets, die allerdings nur in den Sommermonaten geöffnet ist.


title: Čačak

text: Čačak (; deutsch veraltet "Zazach") ist eine Stadt in Zentralserbien. Sie ist die achtgrößte Stadt Serbiens und der Verwaltungssitz des Okrugs Moravica. Laut der Volkszählung 2011 lebten in der Stadt 72.148 Einwohner.


title: Čačak

text: Im Osten liegt die Stadt Knić im Okrug Šumadija und im Südosten der Verwaltungssitz Kraljevo des Okrug Raška.


title: Čačak

text: Der Stadtkern liegt auf einer Höhe von 204 m über dem Meeresspiegel. Die Gesamtfläche der Stadt mit Umgebung erstreckt sich über 636 km² und kann in folgende Landschaften unterteilt werden:


title: Čačak

text: Die Landschaft Čačanska Kotlina wird hauptsächlich zu landwirtschaftlichen Zwecken genutzt. Die zwei Berge Kablar und Ovčar fallen unter das Naturschutzgesetz Serbiens. Das Naturschutzgebiet, in dem sie gelegen sind, hat den Namen "Ovčarska-Kablanska Klisura". Dieses stark bewaldete Gebiet ist voll pflanzlichen Reichtums und bietet zudem auch Schutz für zum Teil gefährdete Tierarten. Daher besteht besonderer staatlicher Schutz.


title: Čačak

text: Čačak fällt in die kontinentale Klimazone. Die Jahresdurchschnittstemperatur beträgt 10,5 °C und die durchschnittliche Luftfeuchtigkeit 80,7 %. Čačak liegt windgeschützt zwischen vier Bergketten. Die durchschnittliche Windstärke der südlichen Winde beträgt nur 2 m/s, die der östlichen 1,4 m/s.


title: Čačak

text: Die ältesten auf diesem Gebiet gefundenen archäologischen Funde stammen aus der Steinzeit zwischen den Jahren 8000 und 3200 v. Chr. Es wurden auch Schmuckstücke aus der Bronzezeit sowie eine Grabstätte aus der Zeit um 500 v. Chr. gefunden, die anscheinend für frühere Adelige errichtet wurde, da die Gräber voll mit Goldschmuck, Silberschmuck und Münzen waren.


title: Čačak

text: Weiterhin wurden auch landwirtschaftliche Werkzeuge und zahlreiche weitere Artefakte aus römischer Zeit gefunden.


title: Čačak

text: Die ältesten Funde, die darauf schließen lassen, dass sich zu dieser Zeit Serben hier ansiedelten, stammen aus dem 10. Jahrhundert.


title: Čačak

text: Zur Zeit Stefan Nemanjas stand dieses Gebiet zwischen 1168 und 1189 unter der Führung dessen Bruders Stracimir Nemanja, der hier das Kloster Gradac errichtete.


title: Čačak

text: Čačak wird mit dem heutigen Namen das erste Mal am 18. Dezember 1408 in einem Schriftstück des "Dubrovica-Archivs" dokumentiert.


title: Čačak

text: Zur Zeit des Osmanischen Reiches gab es hier eine Vielzahl an Gefechten und Unruhen zwischen den Osmanen und Österreich, besonders während des Wiener Krieges in den Jahren 1683–1699. Damals drang die kaiserliche Armee bis nach Čačak vor, als es auch hier zu vermehrten serbischen Aufständen gegen die Osmanen kam. Doch nach zwei Jahren eroberten die Osmanen das gesamte Gebiet zurück. Im Jahre 1716 kam es erneut zum Krieg. Zu dieser Zeit bestand Čačak lediglich aus ca. 150 Häusern und wurde kurz nach dem Frieden von Passarowitz 1717 befreit. Eine erneute Offensive der Osmanen kurz darauf wurde der Stadt zum Verhängnis, da sie 1738 gänzlich in Brand gesetzt wurde.


title: Čačak

text: Nachdem diese Region wieder in osmanischen Händen war, blieb sie lange Zeit eine Einöde und wurde erst in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts von Siedlern aus dem restlichen Serbien, Montenegro, der Herzegowina, Bosnien und anderen Balkanteilen besiedelt, deren Nachkommen auch heute noch 90 Prozent der Einwohner Čačaks ausmachen. Um 1788 wurde die Innenstadt von Anhängern von Aleks Nenadović in Brand gesetzt.


title: Čačak

text: 1804 wurde die Stadt beim ersten serbischen Aufstand befreit. Nach einer Volkszählung 1808 lebten in Čačak lediglich 250 Menschen.


title: Čačak

text: 1813 wurde Serbien erneut von der Osmanischen Macht angegriffen, und Čačak fiel wieder unter deren Herrschaft. Die darauf folgenden osmanischen Repressalien ließen den Gedanken an einen neuerlichen serbischen Aufstand erstarken.


title: Čačak

text: 1814 kam es zu einem kleinen Aufstand der Bauern in einem Dorf nahe Čačak, doch diese wurden rasch entwaffnet und noch bevor die Bevölkerung Čačaks davon erfuhr, enthauptet. 1815 entstand in Takovo die Keimzelle des zweiten serbischen Aufstandes, dieser breitete sich über einen Großteil Serbiens aus. Die Große Schlacht bei Čačak dauerte vom 24. April bis zum 13. Juni und endete zu Gunsten der Serben, da der osmanische Heeresführer Imsir in der Schlacht fiel und die Reste seiner Armee sich in das Landesinnere zurückzogen.


title: Čačak

text: Nach dem zweiten serbischen Aufstand entwickelte sich die Stadt rasant weiter, obwohl sie nach dem endgültigen Abmarsch der Osmanen aus Serbien nur 900 Einwohner zählte.


title: Čačak

text: 1834 wurde das Alte Kloster gänzlich restauriert. 1837 begann der Bau des neuen Gymnasiums. Bereits zur Mitte des 19. Jahrhunderts zählte die Stadt 1500 Einwohner. Auch heute erinnert die Innere Stadt noch immer an die serbische Architektur des 19. Jahrhunderts und die Herrschaft von Miloš Obrenović.


title: Čačak

text: Nach dem Berliner Kongress und der Unabhängigkeitserklärung Serbiens im Jahre 1878 wurde Čačak das wirtschaftliche und landwirtschaftliche Handelszentrum in West-Serbien.


title: Čačak

text: 1911 wurde die erste schmalspurige Eisenbahnstrecke eröffnet. In Folge entwickelte sich Čačak zu einem wichtigen Eisenbahnknotenpunkt im serbischen bzw. jugoslawischen Eisenbahnnetz. Durch den wirtschaftlichen Aufschwung wuchs die Stadt noch weiter und die Einwohnerzahl verdoppelte und verdreifachte sich von 1830 bis 1890. 1910 betrug die Einwohnerzahl bereits 5.671.


title: Čačak

text: Nach dreijähriger österreichischer Besatzung wurde die Stadt am 25. Oktober 1918 erobert und entwickelte sich fortan rasch weiter, diesmal jedoch in einem gänzlich neuen Umfeld, da die Grenzen Serbiens und des neuen Staates Jugoslawien nun offiziell festgelegt waren.


title: Čačak

text: 1921 wurde die Stadt elektrifiziert. Das hatte zur Folge, dass kurz danach im Jahre 1930 neue Industriebetriebe eröffnet wurden (Papierfabrik, Waffen- und Rüstungsfabrik). Auch die geistige Weiterbildung kam in dieser Zeit nicht zu kurz, da weitere Schulen und Gymnasien gegründet wurden. Das Kloster und die neueren Kirchen wurden restauriert bzw. renoviert. Ab 1927 wurden neue umfangreiche Wohnhausanlagen errichtet. Von 1918 bis 1941 wuchs die Einwohnerzahl von 6.000 auf 13.000 an.


title: Čačak

text: 1941 wurde die Stadt zum Mittelpunkt des Bürgerkrieges zwischen Partisanen und Tschetniks. Während des Zweiten Weltkrieges unterdrückte die deutsche Besatzungsmacht die zivile Bevölkerung, liquidierte viele Einwohner, die sich widersetzten und entwendete wirtschaftliche Güter der Stadt.


title: Čačak

text: Am 4. Dezember 1944 wurde Čačak durch die Alliierten Truppen der Roten Armee und der Partisanen erobert.


title: Čačak

text: Ab 1945 erholte sich die Stadt wie auch nach den zahlreichen Konflikten zuvor. Es wurde wieder gebaut und Unternehmen, kulturelle Einrichtungen, Sporteinrichtungen und mehr geschaffen. Die Einwohnerzahl wuchs weiterhin (1961: 27.642, 1991: 71.392, 2002: 117.072).


title: Čačak

text: Am 4. Juni 2021 kam es in der Munitionsfabrik um 01.30 Uhr zu einer großen und 2 Stunden lang zu einer Reihe weiterer Explosionen im Munitionslager. Die 60 Mitarbeiter der Nachtschicht blieben unverletzt.


title: Čačak

text: Čačak gilt innerhalb Serbiens als Hochburg des Basketballs, der in Serbien als Sport wegen vieler internationaler Erfolge einen hohen Stellenwert genießt. Der KK Borac spielt in der höchsten serbischen Liga und hat bedeutsame Spieler hervorgebracht, angeführt von Dragan Kićanović und Željko Obradović. In der jüngeren Vergangenheit gesellten sich dazu weitere aus Čačak gebürtige serbische Auswahlspieler:


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Der Begriff Hochgeschwindigkeitszerspanung (HGZ; , HSC) bezeichnet in der Metallverarbeitung ein Zerspanungsverfahren, bei dem die Schnittparameter (Schnittgeschwindigkeit sowie Vorschubgeschwindigkeit) um ein Vielfaches höher als herkömmlich angewendet werden, um das Zeitspanvolumen maximal zu optimieren.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Schon 1925 beschäftigte sich Carl J. Salomon mit hohen Schnittgeschwindigkeiten und meldete ein Patent an,


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: in dem er aufzeigte, dass nach dem parabolischen Anstieg der Schnitttemperatur mit steigender Schnittgeschwindigkeit die Temperatur bei Erreichen des Scheitelpunkts trotz Erhöhung der Geschwindigkeit wieder fällt. Demnach wäre es möglich, beispielsweise Stahl bei einer Schnittgeschwindigkeit ab 42.000 m/min mit gewöhnlichen Werkzeugen aus Schnellarbeitsstahl ohne Schädigung der Schneiden zu spanen. Experimentell hat Salomon dies jedoch nie nachgewiesen. Erst in den 50er Jahren wurde Salomons Theorie in der Sowjetunion sowie bei Lockheed in den USA im Wesentlichen bestätigt. Bei Lockheed etwa wurde Stahl mit einer Schnittgeschwindigkeit zwischen 40.000 und 50.000 m/min in translatorischer Schnittrichtung unter Verwendung von HSS-Werkzeugen bearbeitet.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Die wichtigsten Ergebnisse bei Untersuchungen mit ultrahohen Schnittgeschwindigkeiten bis 60.000 m/min lassen sich in vier Punkten zusammenfassen: Die HSS-Werkzeuge haben die hohen Belastungen unbeschadet überstanden, der Werkzeugverschleiß war sehr gering, die erreichten Oberflächenqualitäten waren gut und die Zeitspanvolumina übertrafen konventionelle Verfahren um den Faktor 240.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Die in den Versuchen angewandten Geschwindigkeiten sind bei der heutigen Hochgeschwindigkeitsbearbeitung im industriellen Umfeld noch lange nicht möglich, jedoch bilden die Ergebnisse die Grundlage des Spanens mit hohen Geschwindigkeiten. So liegen die erreichten Geschwindigkeiten heute bei Aluminium etwa um 5000 m/min, bei Stahl um 2000 m/min oder bei Kunststoff um 8000 m/min.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Erste Anwendung fand das HSC in der Luftfahrtindustrie. Zur Herstellung der für die Luftfahrt typischen Leichtbauteile wie beispielsweise Spanten ist ein extremer Zerspanaufwand erforderlich. So erreichen die Zerspankosten mancher Bauteile über 90 % der Gesamtbauteilkosten. Hinsichtlich dieser Problematik war eine wesentliche Kostenreduktion nur in der formgebenden Fertigung möglich. Als Alternative zur spanabhebenden Formung konnte sich wegen der oft nur geringen Stückzahlen oder fertigungstechnischer Probleme das Umformen bzw. Urformen nicht etablieren.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Die Anwendungsgebiete der HSC-Technologie liegen vor allem dort, wo hohe Anforderungen an Zerspanleistung und Oberflächenqualität gestellt werden, also insbesondere im Werkzeug- und Formenbau. Eine weitere typische Anwendung im Formenbau mit komplexen dreidimensionalen Konturen sind z. B. Blasformen für Kunststoffflaschen. Durch Design, definierte Füllmenge und Anforderungen der Blasanlagen sind hier höchste Genauigkeiten und Oberflächengüten erforderlich.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Die hohen Schnittgeschwindigkeiten beim HSC ermöglichen ein um bis zu 30 % höheres Zeitspanvolumen, Vorschubgeschwindigkeiten bis 120 m/min und mehr als 30 % geringere Zerspankraft. Die geringere Zerspankraft erlaubt die Bearbeitung dünnwandiger Werkstücke. Durch die deutlich höhere Oberflächengüte kann in vielen Fällen auf nachfolgende Schleifoperationen verzichtet werden.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Die Erwärmung des Werkstücks beim Zerspanungsprozess wird vermindert. Durch die geringere Scherung entsteht in der Scherzone weniger Wärme. Bis zu 90 % der entstehenden Wärme kann durch die hohe Schnittgeschwindigkeit über den Span abgeführt werden. Die geringere Erwärmung verringert Verzug und Randzonenveränderungen des Werkstücks. Auf Kühlschmiermittel kann beim HSC verzichtet werden.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Es können Werkstücke mit einer Härte von 46 bis 63 HRC bearbeitet werden. Dadurch ersetzt das HSC-Fräsen häufig das Senkerodieren. Schmiedegesenke und Tiefziehwerkzeuge können so sehr viel schneller und ohne weitere Nachbearbeitung gefertigt werden.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Die HSC-Bearbeitung stellt hohe Anforderungen an die Werkzeugmaschine. Kurze Haupt- und Nebennutzungszeiten sind bei der HSC-Bearbeitung nur möglich, wenn die Werkzeugmaschine in allen Achsen mit hohen Beschleunigungen arbeitet. Die Linearantriebe müssen hohe Vorschübe realisieren. Bewegte Massen müssen in Leichtbauweise konstruiert werden. Das Gesamtsystem aus Werkzeugmaschine, Werkzeug und Werkstück muss eine hohe Steifigkeit aufweisen und spiel- und schwingungsarm arbeiten. Um die hohen Drehzahlen zu erreichen, müssen besondere Hochleistungsspindeln eingesetzt werden. Eventuelle Fliehkräfte belasten die Spindellagerung und können die Spindel zerstören.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Die hohen Schnittgeschwindigkeiten begründen hohe Anforderungen an HSC-Werkzeuge. Mit steigender Schnittgeschwindigkeit erhöht sich der Verschleiß des Werkzeuges, die Standzeit verringert sich. Deshalb bestehen HSC-Werkzeuge aus verschleißfesten Werkstoffe, z. B. Vollhartmetall, polykristalliner Diamant (PKD) oder polykristallines kubisches Bornitrid (PKB). Rotierende HSC-Werkzeuge dürfen aufgrund der hohen Drehzahlen nur geringe Unwucht und geringe Rundlauf- und Planlaufabweichungen aufweisen, um Fliehkräfte und Vibrationen zu vermeiden. Weiter müssen diese Werkzeuge besonders steif sein, um Fliehkräfte infolge der verbleibenden Restunwucht zu kompensieren.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Beim High Speed Cutting entsteht durch die extremen Drehzahlen ein erheblich erhöhter Abschirmungsbedarf für den Arbeitsraum, da bereits kleinste Bruch- oder Span-Stücke enorme Fluggeschwindigkeiten entwickeln können, die unter Umständen die von Projektilen aus Schusswaffen übersteigt.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Fräser, die für HSC geeignet sind, sind üblicherweise aus fein- und feinstkörnigem Vollhartmetall, meistens mit einem Hartstoff beschichtet und weisen eine spezielle Schneidengeometrie auf. Daneben finden als Schneidstoffe auch polykristallines kubisches Bornitrid (CBN) und polykristalliner Diamant (PKD) Anwendung.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Im Formenbau werden durch Bearbeiten der Konturen mit runden Wendeschneidplatten (Form R) bei kleinen Abständen der Fräserbahnen beliebige Konturen hergestellt.


title: Hochgeschwindigkeitszerspanen

text: Um eine präzise Bearbeitung bei hohen Rotationsgeschwindigkeiten zu ermöglichen, werden die Werkzeuge durch Motorspindeln direkt-angetrieben.


title: Grüneburgpark

text: Der Grüneburgpark ist eine 29 Hektar große Parkanlage im Frankfurter Stadtteil Westend. Der Name des Parks ist abgeleitet von dem im 18. Jahrhundert so benannten Gutshof "Grüne Burg" (später in "Schloss Grüneburg" umbenannt), sowie von dem im 19. Jahrhundert auf dem gleichen Grundstück errichteten Rothschildschen "Neuen Palais an der Grünen Burg". Beide Gebäude sind nicht erhalten geblieben. Der Grüneburgpark ist die größte Parkanlage innerhalb des Frankfurter Alleenrings; außerhalb dieser Ringstraßen wird der Park im Frankfurter Stadtgebiet an flächenmäßiger Ausdehnung lediglich vom Niddapark (168 ha) sowie vom Ostpark (32,16 ha) übertroffen. Wegen seines alten Baumbestandes, der teilweise auf das frühe 19. Jahrhundert zurückgeht, und wegen seiner historischen Bedeutung für die Stadt Frankfurt hat der Grüneburgpark den Status eines Gartendenkmals und ist darüber hinaus als Landschaftsschutzgebiet ausgewiesen.


title: Grüneburgpark

text: Der Grüneburgpark liegt im Nordosten des Stadtteils Westend auf einem von Südwesten nach Nordosten leicht ansteigenden Gelände. In unmittelbarer Nachbarschaft des heutigen Grundstücks des Grüneburgparks befinden sich zwei weitere Grünanlagen: im Südwesten der Palmengarten Frankfurt und im Westen der Botanische Garten, der dort über einen Nebeneingang vom Grüneburgpark aus verfügt. Im Osten grenzt der Campus Westend der Johann Wolfgang Goethe-Universität mit dem I.G.-Farben-Haus an den Park an, im Norden wird der Park durch die Miquelallee begrenzt. Jenseits der Miquelallee setzt sich der Grünzug in der bereits zu Bockenheim gehörenden Miquelanlage fort. An der südwestlichen Ecke des Parks, an der Siesmayerstraße, liegen der städtische Jugendverkehrsgarten mit der Frankfurter Kinderstraßenbahn, eine Kindertagesstätte sowie eine öffentliche Toilettenanlage für Parkbesucher.


title: Grüneburgpark

text: Der Grüneburgpark ist sowohl Gartendenkmal als auch Landschaftsschutzgebiet. 2.600 Bäume sind in dem 29 Hektar großen Park kartiert, die teilweise aus der Zeit der Anlage des Parks stammen. Der älteste Baum im Park, eine einzeln stehende, große Sommerlinde ("Tilia platyphyllos") im Nordosten des Geländes, wird auf das Jahr 1822 datiert. Zu den weiteren im 19. Jahrhundert gepflanzten Baumarten, die im Park jeweils mit mehreren groß gewachsenen Exemplaren vertreten sind, zählen die Gemeine Esche ("Fraxinus excelsior"), die Gewöhnliche Rosskastanie ("Aesculus hippocastanum") sowie die Stieleiche ("Quercus robur").


title: Grüneburgpark

text: Nachdem jahrzehntelang keine gartendenkmalpflegerischen Maßnahmen ergriffen wurden, beauftragte das Grünflächenamt ein Landschaftsarchitekturbüro, einen Sanierungsplan zu erstellen. Dieser enthielt die Maßnahmen, Solitärbäume frei zu stellen und die historischen Blickachsen freizuschneiden. Gegen die damit verbundene Fällung von 165 Bäumen richtete sich eine Bürgerinitiative. Die Frankfurter Umweltdezernentin Rosemarie Heilig (Bündnis 90/Die Grünen) stellte sich im Mai 2013 auf die Seite der Bürgerinitiative und erklärte, es würden keine Bäume gefällt.


title: Grüneburgpark

text: Das "Affensteiner Feld" genannte Gelände nördlich des Gailswegs, der vom Eschenheimer Tor nach Ginnheim führte, lag etwa 1½ Kilometer nordwestlich der Stadtmauer, aber noch innerhalb der Frankfurter Landwehr, die das Territorium der Reichsstadt umzog. Hier befand sich vermutlich seit dem 14. Jahrhundert ein Gutshof. 1789 erwarb der Bankier Peter Heinrich von Bethmann-Metzler das Grundstück von dem Juwelenhändler Matthias Riese. Nach Erweiterungen des Geländes und der Hofgebäude bekam der vormalige Gutshof den Namen "Schloss Grüneburg". In den folgenden Jahren trafen sich hier einige prominente Dichter der Zeit, darunter Johann Wolfgang von Goethe, Bettina von Arnim, Clemens Brentano und Karoline von Günderode. Goethe beschrieb das Gelände und dessen Aussicht nach einem dortigen Besuch im Jahr 1797 bei Joachim Bethmann-Metzler mit den Worten:


title: Grüneburgpark

text: Im Jahr 1837 kaufte der Bankier Amschel Mayer Rothschild das Grundstück und das "Schloss Grüneburg", um es seinem Neffen Anselm Salomon und dessen Ehefrau zur Verfügung zu stellen. Das Ehepaar ließ von 1844 bis 1845 unmittelbar westlich davon ein schlossähnliches Landhaus erbauen – das "Neue Palais an der Grünen Burg". Die Angaben über den Architekten des Palais sind widersprüchlich – sowohl Jakob von Essen als auch der französische Architekt Honoré Belanger werden in der neueren Literatur als Urheber der Entwürfe für das Haus angeführt. Auch dessen für Frankfurt als ungewöhnlich geltender Architekturstil wird unterschiedlich bewertet: Eine Dokumentation aus dem Jahr 1974 stuft die Stilrichtung als „"Style Louis XII" mit neobarocken Stilelementen“ ein, eine Arbeit aus dem Jahr 2009 bezeichnet den Stil als „französische Neo-Renaissance“.


title: Grüneburgpark

text: Zeitgleich mit der Errichtung des Palais legte der Frankfurter Gartenarchitekt Friedrich Grüneberg davor einen parkähnlichen Garten mit Pavillons, Weiher und Voliere an. 1850 folgte der Bau der Orangerie auf dem Gelände des zum Wirtschaftsgebäude umfunktionierten Gutshofs "Grüne Burg". Im Jahr 1877 ging das Palais in den Besitz von Wilhelm Carl von Rothschild und seiner Frau Hannah Mathilde über. Die Parkanlage wurde vergrößert und vom Landschaftsarchitekten Heinrich Siesmayer, unterstützt vom Rothschildschen Hausgärtner Johannes Veit, als Landschaftspark im Stil eines Englischen Gartens vollendet. Die Gebäude des vormals Bethmannschen Hauses "Schloss Grüneburg" – das Anwesen befand sich mittlerweile ebenfalls im Besitz von Wilhelm Carl von Rothschild – wurden zu Beginn der 1880er Jahre abgerissen; von 1883 bis 1885 wurde an der Nord- und an der Ostseite des Parks jeweils ein Pförtnerhaus errichtet. Ende der 1880er Jahre wurde der Park nochmals um das nördlich davon gelegene Gelände bis zur Miquelallee erweitert und vom Sohn Heinrich Siesmayers, Philipp Siesmayer, gestaltet. An der vom Palais nach Norden gehenden Allee ließ Rothschild einen etwa 20 Meter hohen Wasser- und Aussichtsturm mit viereckigem Grundriss errichten.


title: Grüneburgpark

text: Zur Anlage zählt ein sehr gut erhaltener Eiskeller auf dem Grundstück des nördlichen der beiden Pförtnerhäuser, der 2010 geöffnet und untersucht wurde.


title: Grüneburgpark

text: In den 1920er Jahren wurde das Palais Grüneburg von einem Enkel Wilhelm Carls, Albert von Goldschmidt-Rothschild, und dessen Familie bezogen. Ebenfalls zu dieser Zeit hatte die Stadt Frankfurt mit Versuchen begonnen, Privatparks in städtisches Eigentum zu bringen und in Volksparks umzuwandeln. In den 1930er Jahren zwang die nationalsozialistische Frankfurter Stadtverwaltung Goldschmidt-Rothschild zur Zustimmung zu einem Umlegungsvertrag, nach dessen Regelung er im Tausch andere Baugrundstücke hätte erhalten sollen. Aufgrund weitergehender Repressalien durch die Stadtverwaltung konnte er deren Besitz jedoch nicht antreten. Im Jahr 1935 musste Freiherr Albert von Goldschmidt-Rothschild den Wohnsitz seiner sechsköpfigen Familie „der Stadtgemeinde übereignen“, wie einem Brief der Stadtverwaltung an Oberbürgermeister Friedrich Krebs aus dem Jahr 1935 zu entnehmen ist. Die Familie Goldschmidt-Rothschild emigrierte 1938 in die Schweiz; Albert von Goldschmidt-Rothschild beging im Jahr 1940 Suizid.


title: Grüneburgpark

text: Der Grüneburgpark wurde, nach nahezu 100 Jahren im Privatbesitz der Rothschilds, 1936 in einen eintrittsgeldpflichtigen öffentlichen Park umgewandelt. Unter der Leitung des Frankfurter Gartenbaudirektors Max Bromme wurde der Park um eine große Wiese erweitert; der Baumbestand wurde ausgedünnt. Im vormals rothschildschen Palais Grüneburg eröffnete ein Café. Das Gebäude wurde im Zweiten Weltkrieg bei Luftangriffen im Jahr 1944 schwer beschädigt. Nach dem Ende des Krieges gehörte der Park zur militärischen Sperrzone der US-Streitkräfte, deren damaliges Hauptquartier in Europa, das I.G.-Farben-Haus, sich in unmittelbarer Nachbarschaft zum Park befindet. Als die Sperrzone in den 1950er Jahren aufgehoben worden war und der Park wiederhergestellt und wiedereröffnet wurde, waren die unbeschädigt gebliebene Orangerie und die Ruine von Palais Grüneburg zugunsten der Wiederherstellungsmaßnahmen abgerissen und der Park auf 29 Hektar erweitert worden.


title: Grüneburgpark

text: Heute wird der Grüneburgpark von Frankfurter Bürgern als Erholungsort und für verschiedene Freizeitaktivitäten genutzt. Seit ihrer Rückkehr nach Frankfurt vor etwa 50 Jahren gilt Nadine von Mauthner, jüngste Tochter von Albert von Goldschmidt-Rothschild, als letzte im Grüneburgpark geborene Frankfurterin.


title: Grüneburgpark

text: Vom "Neuen Palais an der Grünen Burg" sind lediglich einige in Stein gearbeitete Blumenkübel erhalten geblieben. Sie wurden in unmittelbarer Nähe von dessen ehemaligem Standort aufgestellt. Etwa in der Mitte des heutigen Parks, an der Stelle des zerstörten Palais Grüneburg, befindet sich eine im Jahr 1968 dort errichtete, vom Bildhauer Hans Steinbrenner gestaltete, fünf Meter hohe Gedenkstele für das Haus. Sie steht in einer Blumenrabatte, die dem Grundriss des Palais nachempfunden ist. Am Rande des Beetes informiert seit dem Jahr 2007 eine Gedenkplakette über dessen Geschichte. Vollständig erhalten geblieben sind von den Gebäuden der Anlage lediglich der im Stil des Historismus erbaute Wasserturm am nördlichen Rand des heutigen Parks an der Miquelallee sowie die zwei Pförtnerhäuser aus dem späten 19. Jahrhundert – eines ebenfalls am nördlichen Rand des Parks an der Sebastian-Rinz-Straße, das andere an dessen Ostrand an der August-Siebert-Straße gelegen.


title: Grüneburgpark

text: Den Ort des ehemaligen Bethmannschen Gutshofes "Grüne Burg" und der Rothschildschen Orangerie überließ die Stadt 1947 der griechischen "Gemeinde Apostel Andreas und Heiliger Georg" der Griechisch-Orthodoxen Metropolie von Deutschland. Diese errichtete in den 1950er Jahren auf den Fundamenten der Orangerie die Georgioskirche. Das Provisorium der 1950er Jahre wurde in den 1990er Jahren mittels der Spende eines Kürschners durch einen Neubau ersetzt.


title: Grüneburgpark

text: Vom Frankfurter Architekten Friedrich Rumpf gestaltet ist der oktogonale klassizistische Schönhof-Pavillon. Er wurde 1820 als Gartenhaus für die Familie Barckhaus errichtet, die das Hofgut "Schönhof" im heutigen Stadtteil Bockenheim bewirtschaftete. Der Pavillon wurde 1964 anlässlich der Errichtung der Breitenbachbrücke in Bockenheim von dort in den Grüneburgpark versetzt und beherbergt heute das Park-Café.


title: Grüneburgpark

text: Über das Gelände des Grüneburgparks verteilt liegen insgesamt fünf Kinderspielplätze, deren Spielgeräte an den Bedürfnissen von Kindern der Altersgruppen bis 3 Jahre, 3–6 Jahre und ab 6 Jahren ausgerichtet sind.


title: Grüneburgpark

text: Seit 1960 befindet sich im Jugendverkehrsgarten die von der Verkehrsgesellschaft Frankfurt (VgF) betriebene Kinderstraßenbahn Frankfurt am Main.


title: Grüneburgpark

text: Ein 4000 Quadratmeter großer koreanischer Garten mit zwei typischen Pavillons, Teichen und einem künstlich angelegten Bachlauf wurde zur Frankfurter Buchmesse 2005 von eigens aus Südkorea angereisten Fachleuten errichtet. Korea war Gastland der Buchmesse 2005. Der koreanische Garten bleibt als Geschenk Südkoreas an die Stadt Frankfurt auf Dauer am Ostrand des Grüneburgparks.


title: Grüneburgpark

text: In der Nacht zum 1. Mai 2017 wurde der größere der beiden Tempel, der "Morgentau-Pavillon," von Unbekannten durch Brandstiftung zerstört. Der Feuerwehreinsatz in der zweiten Nachthälfte konnte das Gebäude nicht retten. Der koreanische Garten wurde bis zur Wiederherstellung der Verkehrssicherheit geschlossen.


title: Grüneburgpark

text: In der Nacht zum 1. Juni 2017 wurde ebenso der Wasserpavillon im Garten des Himmlischen Friedens im Bethmannpark durch einen Brandanschlag zerstört. Die Polizei vermutet einen Zusammenhang.


title: Grüneburgpark

text: Im Frühjahr 2014 wurde im Grüneburgpark unter der Leitung des Frankfurter Grünflächenamtes mit Arbeiten an dessen Runderneuerung begonnen. Die umfangreichen Gartenbau-Maßnahmen in fünf aufeinander folgenden Bauabschnitten machten die vorübergehende Sperrung großer Teile des Parkgeländes erforderlich. Der Abschluss der Arbeiten, in deren Planung eine örtliche Bürgerinitiative mit einbezogen ist, war zunächst für das Jahr 2016 geplant. Nachdem der letzte der projektierten Bauabschnitte im Dezember 2016 begonnen hatte, bezeichnete das Frankfurter Grünflächenamt Anfang Juni 2017 die Sanierung als „weitestgehend abgeschlossen“; kleinere Arbeiten sollen noch bis zum Herbst des Jahres ausgeführt werden.


title: Grüneburgpark

text: Ein Schaukasten in der Südwest-Ecke des Parkgeländes informierte über die Sanierung mit dem Aushang amtlicher Mitteilungen zu Planung und Durchführung der Runderneuerung sowie mit detaillierten kartographischen Darstellungen der Arbeiten.


title: Grüneburgpark

text: Der Grüneburgpark ist zu Fuß, mit dem Fahrrad und mit Bussen der Frankfurter Nahverkehrsgesellschaft VGF erreichbar. Für den motorisierten Individualverkehr gibt es wenige öffentliche Parkplätze an der Nordhälfte der Siesmayerstraße. Durch umschließende, stark befahrene Straßen (Westen, Norden), nicht von öffentlichen Verkehrsmitteln erschlossene Wohnviertel (Nordosten), das Universitätsgelände im Südosten und durch den angrenzenden Palmengarten im Südwesten wirkt der Park etwas abgeschirmt von den nächstgelegenen ÖPNV-Linien. Zwei Bushaltestellen der VgF grenzen direkt an den Grüneburgpark an: die an der Südwestecke gelegene Haltestelle "Palmengarten" der Metrobuslinie M36 – in die man von der U-Bahn-Haltestelle Holzhausenstraße (U1, U2, U3, U8) aus umsteigen kann – sowie die an der Nordseite gelegene Haltestelle "Grüneburgpark" der Metrobuslinie M32. Von Westen (nördliches Bockenheim) führt eine Fußgängerbrücke vom Diebsgrundweg über die Rosa-Luxemburg-Schnellstraße direkt in den Park. Von Norden (Carl-Schurz-Siedlung) führt eine zweite Fußgängerbrücke vom Gelände der Miquelanlage an der Deutschen Bundesbank über die Miquelallee.


title: Ansichtskarte

text: Eine Ansichtskarte oder Ansichtspostkarte ist eine Postkarte mit einem Bilddruck auf der Rückseite, oder sie selbst ist ein fotografisches Papierbild. Heute gibt es Karten, die mitunter zusätzliche Abbildungen auf der Adressseite haben. Im weiteren Sinne gehören nicht nur bedruckte, sondern auch gemalte beziehungsweise gezeichnete Exemplare hierzu. Die Ansichtskarte dient primär der schriftlichen illustrierten Korrespondenz, wird aber auch als Andenken verwendet oder als historisches Bilddokument gesammelt. Der Begriff Bildpostkarte wird manchmal synonym zu Ansichtskarte verwendet, ist allerdings in manchen Fällen nicht identisch, da es auch eine eigenständige Form der Postkarten mit dieser Bezeichnung gibt.


title: Ansichtskarte

text: Anfänglich beauftragten Ansichtskartenverlage Künstler und Lithografen, Entwürfe für ihre Ansichtskarten zu gestalten. Später kam das Bildmaterial üblicherweise von Fotografen, wie es auch heute noch der Fall ist. Da die Versandkosten der Ansichtspostkarte zumeist niedriger als die eines Briefes waren, stellte sie lange Zeit die kostengünstigste Form der schriftlichen Korrespondenz mit Illustration dar. Der Markt für neue Ansichtskarten ist tendenziell rückläufig, weil stattdessen zunehmend modernere Kommunikationsformen (z. B. Instant-Messaging-Diensten, MMS oder E-Mail) genutzt werden.


title: Ansichtskarte

text: Wann und von wem die erste Ansichtskarte gedruckt wurde, ist nicht sicher bekannt. Als erster Hersteller kommt der Kupferstecher Demaison aus Frankreich in Frage, der laut „L’Almanach de la Petite Poste de Paris“ bereits 1777 Karten, die möglicherweise sogar mit Bildern versehen waren, gedruckt haben soll. Weder von diesen Karten existieren heute noch Exemplare noch vom Almanach, der jedoch in anderen Quellen mit der Information zitiert wird, es gäbe „gegenwärtig gewisse Gravüren von Karten, die durch die Post mit offen lesebaren Mitteilungen befördert werden. Die neue Erfindung rührt von dem Graveur Demaison her, und man spricht viel davon.“


title: Ansichtskarte

text: Als 1840 erstmals in England die Briefmarken eingeführt wurden, wurde dort noch im selben Jahr eine handgemalte bebilderte Karte verschickt. Diese Karte wurde 2002 für insgesamt 31.750 £ versteigert.


title: Ansichtskarte

text: Die erste ganzseitig bebilderte deutsche Karte, die ohne Umschlag verschickt wurde, stammt nach heutiger Kenntnis von 1866. Sie enthält eine Einladung zur Treibjagd, stammt vom Lithografen Wilhelm Schneider aus Worms und ist postalisch gelaufen am 5. Dezember 1866. Diese auf hellgrünem Karton gedruckte Karte lief von Westhofen nach Offstein mit zwei 1-Kreuzer-Freimarken (Thurn-und-Taxis-Post).


title: Ansichtskarte

text: Vor der erstmaligen postamtlich-offiziellen Einführung der Postkarte 1869 in Österreich-Ungarn gab es weitere Vorläufer der Ansichtskarte, so beispielsweise in den altdeutschen Postgebieten die sogenannten „Offenen Karten“. Auf ihnen nahm aber nur sehr selten eine Abbildung eine Kartenseite vollständig ein. Allerdings ist auch diese Karte vor der Einführung der Correspondenzkarten (Postkarten) gedruckt und versandt worden und somit als ein Vorläufer anzusehen. Die älteste Karte dieser Art ist eine 2007 auf einem Flohmarkt entdeckte offene Karte mit Stempel Berlin P.E. No. 12 vom 28. März 1867 und einer Preußenmarke 1 Silbergroschen (Michel Nr. 16).


title: Ansichtskarte

text: Ursprünglich waren Postkarten nur für rein schriftliche Korrespondenz ohne Illustration vorgesehen, damals wurden sie noch als Correspondenzkarten bezeichnet. Der Oldenburger Drucker und Buchhändler August Schwartz druckte bereits am 16. Juli 1870, also 15 Tage nach der amtlichen Einführung der Correspondenzkarte im norddeutschen Postgebiet, eine Karte mit einer Holzschnittvignette und sandte sie per Post nach Magdeburg. Somit war Schwartz der erste Deutsche, der eine illustrierte Postkarte druckte und verschickte. Allerdings besaß diese Karte keine vollständig bedruckte Seite, sondern nur eine kleinere Abbildung mit einem Artilleriebildchen. Daneben gibt es einige weitere angebliche „Ansichtskartenerfinder“, also Personen, die meinten, sie hätten die Ansichtskarte erfunden, oder dafür gehalten wurden. Obwohl diese Frage nach dem „Erfinder“ seit Beginn der Philokartie schon häufig versucht wurde zu klären, ist es bis heute nicht so eindeutig gelöst. Je nach nationaler oder lokaler Herkunft der Autoren wurden außerdem schon verschiedene Personen dafür gehalten. Es kommt außerdem auf die Definition an, was schon als Ansichtskarte gilt und was noch nicht.


title: Ansichtskarte

text: Die älteste bekannte österreichisch-ungarische Karte wurde am 19. Mai 1871 als Einschreiben (Reko) von Wien nach Zombor und zurück nach Wien versandt. Die Karte schickte der Serbe Petar Manojlovic an seinen Vetter, den Advokaten Demeter Manojlovic. Offiziell wurden Ansichtskarten in Österreich-Ungarn erst ab 1. Januar 1885 zugelassen. Das einzige bekannte Exemplar galt seit 1936 als verschollen, wurde aber bei einer Versteigerung des Auktionshauses Weissenböck Ende Oktober 2009 für einen Preis von 11.000 Euro versteigert.


title: Ansichtskarte

text: Ab 1871 verkaufte die Post Ansichts- und Glückwunschpostkarten. Seit dem 1. Juli 1872 wurden in Deutschland zudem private, nicht von der Post hergestellte Motivpostkarten zugelassen.


title: Ansichtskarte

text: Von einem zaghaften Beginn einer Ansichtskartenbranche kann ab etwa 1885 gesprochen werden. Frühere Karten sind sehr selten.


title: Ansichtskarte

text: Bis zum großen Durchbruch der Ansichtskarten in Deutschland dauerte es noch etwa bis 1896. Außerhalb des deutschsprachigen Raums wurden sie erst wenige Jahre später richtig populär. Ein Grund für die zunehmend größere Beliebtheit der Karten war der Einsatz der Chromolithografie, die bunte statt nur schwarz-weiß bedruckte Karten ermöglichte. Ein weiterer Grund war der anwachsende Tourismus, der durch den Massenverkehr entstand. Preisliche Attraktivität und Massenproduktion wurden durch den Einsatz der Schnellpresse ermöglicht.


title: Ansichtskarte

text: Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurden Ansichtskarten hauptsächlich für Grüße von Ausflügen und Reisen oder für Glückwünsche zum Geburtstag, zum Jahreswechsel sowie zu anderen feierlichen Anlässen verwendet. Reisen ins Ausland waren damals noch bei Weitem nicht so üblich wie heute. Daher wurde der Großteil der Karten innerhalb der Landesgrenzen verschickt. Im Ersten Weltkrieg wurden sehr viele Karten als Feldpost verschickt und in der Zeit des Nationalsozialismus oft als Propagandapostkarten verwendet. Aus der Zeit der Weltkriege stammen daher viele Karten mit chauvinistischen oder kriegsverherrlichenden Darstellungen. Nach dieser Zeit wurden Ansichtskarten zumeist wieder für kurze Mitteilungen von Reisen oder als zunehmend internationaler Urlaubsgruß verwendet.


title: Ansichtskarte

text: Besonders in Deutschland entwickelte sich eine ausgeprägte Druckindustrie, die hochwertigere Ansichtskarten herstellte als zuvor und im Vergleich zu anderen Ländern auch eher hochwertig war und weltweit Kunden belieferte. Bedeutende Druckereien und Verlage zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die Postkarten weit über ihre Landesgrenzen hinaus produzierten, waren unter anderen Emil Pinkau & Co., Dr. Trenkler & Co., Louis Glaser sowie Trinks & Co. in Leipzig, Römmler & Jonas sowie Stengel & Co. in Dresden, Knackstedt & Näther, M. Glückstadt & Münden, "H.A.J. Schultz & Co Nachf." sowie "Albert Aust" in Hamburg, Brück & Sohn in Meißen, Purger & Co. in München, Reinicke & Rubin in Magdeburg, Photoglob sowie der "Postkartenverlag Künzli" von Carl Künzli-Tobler und Nachfolgern in Zürich, "Brunner & Co." in Como, Raphael Tuck & Sons in London und Neurdein Frères sowie Léon & Lévy in Paris.


title: Ansichtskarte

text: Mit der Entwicklung und zunehmenden Verbreitung moderner Kommunikationsmittel (z. B. E-Mail, Soziale Netzwerke im Internet) und Bildtechnologien (z. B. Digitalfotografie, MMS) verliert die Ansichtskarte zusehends an Bedeutung, ist aber nach wie vor im Alltag präsent.


title: Ansichtskarte

text: Weitere alte Drucktechniken für Ansichtskarten sind z. B. die Heliogravüre (Heliocolorkarten), der Holzschnitt und die Autotypie. Praktisch alle Druckverfahren wurden irgendwann für Ansichtskarten verwendet.


title: Ansichtskarte

text: Die Anfangszeit der Postkarten wurde von unbebilderten Karten dominiert. Frühe bebilderte Karten aus der Zeit, bevor Ansichtskarten zu einer vielverwendeten Selbstverständlichkeit wurden, werden heute oft als „Vorläufer“ bezeichnet. Diese vom Wortsinn nicht korrekte Verwendung des Begriffs sollte besser vermieden werden, da ein Vorläufer nicht eine Postkarte derselben Art sein kann. Eine bessere Bezeichnung ist "frühe Ansichtskarten". Diese frühen Karten sind oft auf bräunlich-gelblichem Karton und beinahe immer einfarbig gedruckt, häufig per Lithografie. Die Bildaufdrucke nehmen oft eine eher kleine Fläche ein. Sie sind heute seltene Sammelstücke, die oft Preise von über 100 Euro erzielen.


title: Ansichtskarte

text: Vorläufer im eigentlichen Wortsinn sind die mitunter auch bebilderten sogenannten „Offenen Karten“ altdeutscher Postgebiete. Eine weitere mögliche Definition beschreibt Vorläufer als Karten, die im verschlossenen Umschlag verschickt werden mussten, da Karten bis zur Einführung von Postkarten bzw. „Offenen Karten“ offiziell nicht ohne Umschlag bzw. Kreuzband postalisch befördert wurden.


title: Ansichtskarte

text: Die Lithografie ist eine alte, aus heutiger Sicht vergleichsweise aufwändige Drucktechnik, die nur für relativ kleine Auflagen verwendet werden konnte. Zunächst waren Lithografien fast immer einfarbig, ab etwa 1895 wurden Ansichtskarten überwiegend als mehrfarbige Chromolithografien gedruckt. Bei mehrfarbigen Lithografien werden verschiedene Farbschichten übereinander gedruckt. Es wurden meist zwei oder mehrere Einzelbilder eines Ortes bzw. einer Stadt um eine Hauptansicht bzw. Totalansicht gruppiert. Lithografien sind häufig mit Ornamentik, Schnörkeln, Rähmchen, Ranken, Blumen oder Blättern verziert. Ansichtskarten aus dieser Epoche sind nicht automatisch alle Lithografien, wie es teilweise falsch bei Online-Auktionen angegeben wird. Typisch für topografische Lithografien aus dieser Zeit ist ein Schriftzug auf der Bildseite mit Ortsnamen: "Gruss aus …"


title: Ansichtskarte

text: Die Ära der Chromolithografien kam etwa um 1906 zu einem fast abrupten Ende. Nach dieser Zeit ist auch ein relativ deutlicher Wechsel im Stil der Ansichtskarten feststellbar, weil zu der Zeit der Jugendstil sich seinem Ende zuneigte.


title: Ansichtskarte

text: Karten, die mit diesem Druckverfahren hergestellt wurden, sind heute bei vielen Sammlern sehr beliebt. Im Sammler-Jargon werden sie oft kurz als "Litho" oder im Plural als "Lithos" bezeichnet. Litho-Karten sind weniger unter photographisch-dokumentarischen Gesichtspunkten als vielmehr unter ästhetischen bzw. dekorativen Aspekten zu sehen, da sie von Lithografen gestaltet wurden.


title: Ansichtskarte

text: Bis etwa um 1920 wurde für schwarz-weiße und kolorierte Fotokarten neben dem Lichtdruck oft der Bromsilberdruck verwendet. Spätere Fotokarten wurden gewöhnlich mit dem heute noch genutzten Offsetdruck hergestellt, zunächst in Schwarz-Weiß. Ab 1960 fanden Farbfotokarten im Vierfarbdruck immer mehr Verbreitung. Der Vierfarb-Offsetdruck wird bei Auflagen ab 1000 Stück wirtschaftlich; bei Kleinauflagen von weniger als 500 Stück kommt auch Digitaldruck zur Anwendung. Früher, als es noch keine echte Farbfotografie gab, wurden Karten des Öfteren – teils mit Schablonen – von Hand nachkoloriert. Ältere Fotokarten haben eine matte und neuere fast immer eine glänzende Bildoberfläche.


title: Ansichtskarte

text: Fotopostkarten werden im englischen Sprachraum auch als RPPC (real photo postcards) bezeichnet. Im deutschen Sprachraum ist nur die Bezeichnung Echtfotopostkarte eindeutig. Mit Fotopostkarten werden unter Umständen auch gedruckte, also nicht auf fotografischem Wege hergestellte Ansichtskarten bezeichnet, weil als Bildvorlage eine Fotografie verwendet wurde.


title: Ansichtskarte

text: Die Adressseite war ursprünglich rein für die Briefmarke, Poststempel und Adressierung bestimmt. Es durfte kein Mitteilungstext aufgeschrieben werden und die Adresszeilen verliefen über fast die gesamte Breite dieser Kartenseite. Mitteilungen mussten auf die Bildseite geschrieben werden. Ab 1905 wurde die Adressenseite der Ansichtskarte in Deutschland geteilt, wobei die linke Seite für Mitteilungen zur Verfügung stand. Laut Amtsblatt des Reichs-Postamts in Berlin Verfügung Nr. 2 vom 17. Januar 1905 wurden vom 1. Februar 1905 an im inneren deutschen Verkehr briefliche Mitteilungen auf der Vorderseite der Ansichtspostkarten (= "Adressseite"). versuchsweise zugelassen. Der senkrechte Teilungsstrich durfte keinesfalls die linke Hälfte der Karte überschreiten. Ab 1. April 1905 war die geteilte Anschriftseite offiziell eingeführt, allerdings nur bei Ansichtskarten, nicht bei allen Postkarten und nicht für den Versand ins Ausland.


title: Ansichtskarte

text: Diese neue Unterteilung wurde 1906 durch den Weltpostkongress in Rom weltweit zum 1. Oktober 1907 für alle Postkartenarten eingeführt. "Geteilte Karten" sind somit nie älter als das Einführungsdatum einer entsprechenden Regelung im jeweiligen Land. Bei "ungeteilten Karten" ist meist auf der Bildseite noch unbedruckter Platz für einige wenige Worte an den Empfänger.


title: Ansichtskarte

text: Da die Adressseite der Ansichtskarte anfangs für die Empfängeradresse reserviert war, mussten außer der Mitteilung des Absenders auch Bildbeschreibung (Ortsangabe, Benennung von abgebildeten Gebäuden, Landschaften usw.) und Verlagsangaben auf der Bildseite untergebracht werden. Nach 1905 fanden sich zunächst die Verlagsangaben häufiger auf der Adressseite, während – auch bei Echtfoto-Karten – die Bildbeschreibung weiter überwiegend auf der Bildseite integriert wurde. Erst in den letzten Jahrzehnten wird die Bildbeschreibung fast immer auf der Adressseite aufgedruckt.


title: Ansichtskarte

text: Für die Post ist die Adressseite die Vorderseite der Ansichtskarte und die Bildseite die Rückseite. Diese Festlegung gilt zudem für die deutsche philatelistische und philokartistische Fachsprache und für alle Arten von Postkarten. Unter anderem im englischsprachigen Raum wird dies bei Ansichtskarten umgekehrt gehandhabt.


title: Ansichtskarte

text: Die Blütezeit der Ansichtskarten wird als „Goldenes Zeitalter der Ansichtskarten“ zwischen 1897 und 1918 bezeichnet. Während dieser Zeit wurden sehr viele solche Karten versendet und es gab eine beachtliche Auswahl davon. Diese große Beliebtheit hat sie seit dem nicht mehr erreicht, weil sie allmählich von moderneren Kommunikationsformen wie beispielsweise Telefon und später E-Mail verdrängt wurde. Im Gegensatz zu früher lohnt es sich für Verlage nicht mehr, Karten von allen Orten anzubieten, da die Nachfrage heutzutage zu gering ist. Stattdessen gibt es Karten von Regionen oder großen Metropolen mit viel Tourismus. Von namhaften touristischen Orten beziehungsweise Attraktionen gibt es immer noch einige Ansichtskarten zu kaufen und dort werden ebenfalls viele davon verkauft. In Geschäften gibt es jetzt öfter mehr Genrefotopostkarten (beispielsweise exotische Landschaften bzw. Tiere), Kunstpostkarten und Glückwunschkarten statt lokaler topografischer Ansichtskarten zu kaufen, auch humoristische Karten und Spruchkarten sind heute beliebt. Es gibt nur noch wenige große Ansichtskartenverlage.


title: Ansichtskarte

text: Manche deutsche und österreichische Postkartenverlage waren in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg auch international von Bedeutung, so wurden damals in den USA viele Ansichtskarten aus Deutschland z. B. vom Münchner Verlag von Ottmar Zieher bezogen. Dabei wurden verschiedene Motive (z. B. Münz- und Briefmarkenmotive oder Prägekarten) extra für den amerikanischen Markt hergestellt. Der Grund für die internationale Spitzenposition dieser Verlage war eine führende Position bei der Drucktechnik.


title: Ansichtskarte

text: Da anfangs noch viel mehr Handarbeit nötig und der Markt größer war, hatten die damaligen großen Ansichtskartenverlage oft mehr als 100 Mitarbeiter.


title: Ansichtskarte

text: Eine spezielles Marktgebiet sind historische Postkarten, die von Sammlern erworben werden. Hierbei ist grundsätzlich festzustellen, dass der Markt in den letzten Jahren stark eingebrochen ist: Einerseits hat das Sammelgebiet an Beliebtheit verloren, andererseits sind das Angebot und die Konkurrenz der Anbieter etwa durch das Internet stark gewachsen. Die Preise für einzelne Stücke machen sich unter anderem an der Häufigkeit des Motivs fest, dem Alter der Karte und ihrem Zustand. Berührungspunkte gibt es mit dem Sammelgebiet der Philatelie (Briefmarken auf der Karte) oder dem Autographensammeln (von einer bekannten Person geschriebene oder signierte Karte).


title: Ansichtskarte

text: Ansichtskarten werden entweder von spezialisierten Verlagen hergestellt oder von lokalen Fotografen, Schreibwaren- und Souvenirläden. Heute kann jeder über das Internet bei verschiedenen Anbietern seine eigenen Ansichtskarten mit eigenen digitalen Bildern als Einzelstücke drucken lassen. Es wurden schon vor dem Internetzeitalter Ansichtskarten durch Privatleute in kleinen Stückzahlen hergestellt oder als Unikate Postkarten selbst bemalt, so gibt es von manchen bekannten Künstlern als Einzelstücke gezeichnete Karten.


title: Ansichtskarte

text: Ansichtskarten werden heute häufig während Reisen oder von Ausflügen an Bekannte und Verwandte verschickt. Außerdem werden sie auch für alle möglichen Arten von Glückwünschen und Grüßen verwendet. Es gilt nach wie vor als eine freundliche und höfliche Aufmerksamkeit, Ansichtskarten von unterwegs oder zu bestimmten Anlässen zu schreiben. Seit langem werden sie für allerlei Werbezwecke eingesetzt.


title: Ansichtskarte

text: Alte Ansichtskarten sind wichtige historische und kunsthistorische Belege, die oft für Heimatchroniken und zahlreiche andere Publikationen als Quellen dienen. Da private Fotografien von Objekten aus dieser Zeit selten sind, sind Ansichtskarten oft die einzigen nicht-amtlichen Fotografien. Sie wurden als Vorlage herangezogen, um beispielsweise vom Krieg zerstörte Gebäude im ursprünglichen Aussehen wiederherzustellen. Bei der Datierung einer als Ansichtskarte vervielfältigten Aufnahme ist allerdings einzubeziehen, dass für den Druck eine ältere Vorlage verwendet worden sein kann. Auch wurden Karten möglicherweise erst längere Zeit nach ihrer Herstellung verkauft oder benutzt, so dass der Poststempel oder das Datum der Beschriftung auf der Karte nur einen Terminus ante quem liefert. Neben Privatpersonen sammeln Museen und Archive solche Karten, unter anderem für kulturhistorische, dokumentarische und heimatgeschichtliche Zwecke.


title: Geheimes Deutschland

text: Das Geheime Deutschland ist ein kulturphilosophischer Leitbegriff. Er entstammt dem nationalkonservativen George-Kreis, wo er mit verschiedenen Bedeutungen verwendet wurde: Der Historiker Eckhart Grünewald definiert ihn als „eine Gruppe von Personen, die dieses [d. i. das Geheime Deutschland] verkörpern oder verheißen, zugleich als Vision eines Deutschland, das eine ‚innerliche Einheit‘ nach Vorstellungen Stefan Georges darstellt; schließlich wird dieser Begriff synonym gebraucht für den George-Kreis“.


title: Geheimes Deutschland

text: Ernst Kantorowicz wies 1933 darauf hin, dass die Idee des geheimen Deutschland bereits eine Vorgeschichte bei Paul de Lagarde und Julius Langbehn habe. Bei Lagarde, einem erfolgreichen und vielgelesenen deutschnationalen Kulturphilosophen, findet sich zwar der Begriff selbst nicht. Die Verbindung des Geheimen mit dem Nationalen wird hier aber bereits gezogen, etwa in der Schrift "Über die gegenwärtige Lage des Deutschen Reichs" von 1875: „Gäbe es wenigstens Verschworene unter uns, einen heimlich offenen Bund, der für das große Morgen sänne und schaffte, und an den, wenn ihn auch in diesen umgekehrten Pfingsttagen die Menge nicht verstehn würde, alle sich anschließen könnten, deren unausgesprochenem Sehnen er das Wort böte“. George kommentierte diese sehnsüchtigen Vorstellungen später bei einer gemeinsamen Lagarde-Lesung mit den Worten: „Jetzt gibt es Verschworene. Und am schönsten ist so eine Verschwörung ganz am Anfang“. An einer anderen Stelle nimmt Lagarde ebenfalls spätere Gedanken von George und Kantorowicz vorweg: „Das Deutschland welches wir lieben und zu sehen begehren, hat nie existiert, und wird vielleicht nie existieren. Das Ideal ist eben etwas, das zugleich ist und nicht ist […]. Die Menschen gedeihen nur an der geheimnisvollen Wärme eines nie gesehenen Sternes […]. Deutschland würde gegründet werden, indem wir gegen die jetzt gültigen Laster ersichtlich undeutsch beeinflußter Zeit uns verneinend verhielten, indem wir zur Abwehr und Bekämpfung dieser Laster einen offenen Bund schlössen, welcher der äußerlichen Kennzeichen und Symbole so wenig entbehren dürfte wie der strengsten Zucht […]“.


title: Geheimes Deutschland

text: Im populären Buch "Rembrandt als Erzieher" des nach diesem Buch „Rembrandtdeutscher“ genannten Kulturkritikers Julius Langbehn tritt dann 1890 die Figur des „heimlichen Kaisers“ der Deutschen auf.


title: Geheimes Deutschland

text: Zum ersten Mal wurde der Begriff 1910 von Karl Wolfskehl in einem Beitrag für das erste "Jahrbuch für die geistige Bewegung" benutzt. Ebenso wie ein anderer Zentralbegriff des George-Kreises, den Wolfskehl prägte, den des 'Neuen Reiches', sah Wolfskehl ihn zugleich als Anspruch und Wirklichkeit. An dichterische und ihre jeweilige Zeitgenossenschaft prägende Persönlichkeiten gebunden, war das Geheime Deutschland für Wolfskehl ebensowohl überzeitlich und eschatologisch. Zur kulturgeschichtlichen Genealogie des Geheimen Deutschland gehörten die von George und seinen Anhängern verehrten Dichter, die George und Wolfskehl in einer gemeinsamen, dreibändig angelegten Anthologie "Deutsche Dichtung" würdigten, hierzu zählten insbesondere Goethe und Hölderlin, daneben u. a. auch Clemens Brentano, Eichendorff, Jean Paul, Conrad Ferdinand Meyer, Mörike, Novalis und Platen. Gemeinsam mit Friedrich v.d. Leyen hatte der mediävistisch ausgebildete Wolfskehl 1909 in der Sammlung "Älteste Deutsche Dichtung" auch wirkungsmächtige mittelalterliche Autoren wie Wolfram v. Eschenbach, Walther v.d. Vogelweide und den Archipoeta in die Vorgeschichte des Geheimen Deutschland aufgenommen. Das Geheime Deutschland wurde jedoch von Wolfskehl und manchen anderen Georgeanern darüber hinaus in einer europäischen Dimension wahrgenommen; zu seinen geistigen 'Ahnherren' im weiteren Sinn rechnete man Homer, Plato, Pindar und Alexander d. Großen, sodann ausgewählte römische Kaiser, sowie mittelalterliche Kaiser aus dem Geschlecht der Karolinger, Ottonen und Staufer, aber etwa auch Dante. Wolfskehl sprach davon, dass es in der Gegenwart gelte, mittels des Geheimen Deutschland eine Reihe alter europäischer Tugenden, "Zucht und Tucht, den Inbegriff römischer virtus, hellenischer Kalokagathie, und Arete" zu regenerieren. Noch in seiner im neuseeländischen Exil entstandenen Spätlyrik nahm Wolfskehl wiederholt auf die diskursive Geschichte des Geheimen Deutschland Bezug, u. a. in seinem Gedicht 'Lebenslied. An die Deutschen', in dem er auch auf die jüdische Bedeutung für die Entfaltung deutscher dichterischer und politischer Kultur einging. In diesem Zusammenhang konnte er sich auf die Genealogie seiner eigenen Familie beziehen; Wolfskehl entstammte der bedeutenden jüdischen Kalonymus-Familie, die von den mittelalterlichen Kaisern aus Italien nach Mainz gerufen worden war. Einer seiner Vorfahren, der Ritter Raw Kalonymus hatte dem römisch-deutschen Kaiser Otto II. in der Schlacht am Kap Colonna bei Crotone sein eigenes Pferd überlassen, nachdem der Kaiser sein Pferd verloren hatte, und so das Leben des Kaisers und die Sukzession der Kaiserherrschaft und des Reiches gerettet.


title: Geheimes Deutschland

text: In seinem Aufsatz in "Die Blätter für die Kunst und die neueste Literatur" nutzte Wolfskehl den Begriff auch für die Dichtung und Weltanschauung Stefan Georges, den er damit vom „offiziellen“ Deutschland des damaligen Kaiserreiches absetzte. In der Folgezeit wurde der Begriff im George-Kreis vielfach verwendet, so in einer Rede Norbert von Hellingraths, eines Freundes Wolfskehls und Georges, über "Hölderlin und die Deutschen" aus dem Jahr 1915. George selbst wählte ihn in den 1920er Jahren als Titel für eines seiner Gedichte (entstanden frühestens im Sommer 1922), das mit den Zeilen „Reiss mich an deinen rand / Abgrund – doch wirre mich nicht!“ beginnt. 1928 wurde es in seinem letzten Gedichtband "Das neue Reich" veröffentlicht. George wurde von vielen seiner 'Jüngeren' als verborgener geistiger Anführer und 'Kaiser' des Geheimen Deutschland verehrt. Die Georgeaner waren in diesem Sinne eine moderne Geheimgesellschaft. So wurde der Begriff kreis-intern auch verwendet, wenn es darum ging, versteckte Botschaften an eingeweihte Kreismitglieder zu übermitteln.