title: Schlacht um das Baltikum

text: Die große Abwehr-Operation der Nordwestfront war gescheitert. Während drei Wochen militärischer Operationen zogen sich die sowjetischen Truppen fast 450 Kilometer zurück und verloren die Kontrolle über fast die gesamte Ostsee-Küste. Die Front hat mehr als 90.000 Mann, mehr als 1000 Panzer, 3500 Geschütze und Mörser sowie fast 950 Flugzeuge verloren.


title: Schlacht um das Baltikum

text: Die in Estland kämpfende deutsche 61. und 217. Infanterie-Division waren bis Mitte Juli im Raum Fellin durch die 254. und durch die über Riga nach Pernau nachgeführte 291. Infanterie-Division verstärkt worden. Ab 17. Juli waren unter der Leitung der technischen Abteilung der Baltischen Flotte mehrere Befestigungsgürtel um Tallinn (Reval) reaktiviert worden. Der Verteidigungsgürtel wurde in einer Entfernung von 9–12 km vor der Stadt errichtet und umfasste 39 Kilometer an Feld- und Panzergräben, die von etwa 900 Beton-, 500 Stahl- und 600 Holz-Bunker verstärkt wurden.


title: Schlacht um das Baltikum

text: Das seit dem 22. Juli dem rückwärtigen Heeresgebiet der 18. Armee zugeführte XXXXII. Armeekorps übernahm die Führung im Kampf um den vollständigen Besitz der estnischen Küste. Die Stadt Tallinn war nicht auf die Verteidigung zu Land vorbereitet, obwohl unterirdische Befestigungen vorhanden waren, die vor dem Ersten Weltkrieg erbaut wurden. Am 5. August wurde vom Kommandanten der Baltischen Flotte in Tallinn das Hauptquartier der Verteidigung eingerichtet.


title: Schlacht um das Baltikum

text: Am 5. August erreichten die deutschen Einheiten Tallinn und am 7. August wurde die Küste des Finnischen Meerbusens bei Kunda erreicht. Die Formationen der sowjetischen 8. Armee waren jetzt endgültig gespalten – das 10. Schützenkorps begann sich nach Tallinn zurückzuziehen, das 11. Schützenkorps zog sich nach Narva zurück. Die Gesamtzahl der sowjetischen Truppen im Raum Tallinn betrug noch etwa 25.000 Mann, die hartnäckig verteidigten.


title: Schlacht um das Baltikum

text: Am 14. August wurde die Führung der Verteidigung Tallinns dem Militärrat der Baltischen Flotte übertragen (Kommandant – Vizeadmiral W. F. Tribuz; als Stellvertreter war der Kommandeur des 10. Schützenkorps, Generalmajor I. F. Nikolajew) ernannt worden. Am 19. August rückten die deutschen Truppen durch den ersten Gürtel der Tallinner Verteidigung vor und am 20. August setzten sie mit neuen Kräften die Offensive an der gesamten Front fort. Die deutschen führten den Hauptangriff aus dem Osten an der Küstenzone durch, wo die Verteidigung erheblich schwächer war. Am 25. August zogen sich die sowjetischen Truppen aus der Hauptverteidigungslinie von Tallinn zurück. Am 17. August war Narwa nach hartem Widerstand gefallen.


title: Schlacht um das Baltikum

text: Am 27. August gab Admiral W. F. Tribuz den Evakuierungsbefehl seiner Marinetruppen heraus, an diesem Tag drangen die deutschen Truppen in Tallinn ein, wo noch Straßenkämpfe stattfanden. Deutsche Truppen konnten die Stadt und den Hafen besetzen. Ungefähr 15.000 Tonnen technisches Material, 17.000 Frauen und Kinder sowie 9000 Verwundete wurden von der Evakuierungskommission unter Generalmajor M. I. Moskalenko erfolgreich abtransportiert. Die Evakuierung durch die Ostsee-Flotte (etwa 100 Schiffe und 67 Transport- und Versorgungsschiffe mit 20.500 Mann Besatzung) wurde vom 28. bis 30. August nach Kronstadt durchgeführt.


title: Schlacht um das Baltikum

text: Nach deutschen Angaben wurden in Tallinn 11.432 Soldaten gefangen genommen und 97 Feld-, 52 Panzerabwehr- und 144 Flugabwehrgeschütze, 91 Panzerfahrzeuge, 2 Panzerzüge, 304 Maschinengewehre, 4000 Minen und 3500 Torpedos erbeutet. Hinzu kamen im Hafen noch „ein Kreuzer, 15 Zerstörer, sechs Torpedö-, 28 Minensuch-, 6 U-Boote und 25 Dampfer. Die Heeresgruppe meldete Ende August die Zahl von 35.000 Gefangenen.“


title: Schlacht um das Baltikum

text: Von Mitte September bis Mitte Oktober gelingt es der 61. I.D. in Zusammenarbeit mit Marinelandungstruppen die Baltischen Inseln zu erobern.


title: Schlacht um das Baltikum

text: „Im Gesamtrahmen der Heeresgruppe Nord fällt am rechten Flügel Mitte August durch das I. A.K. Nowgorod, die älteste Stadt Russland. […] Die 1. I.D. hat die See bei Strelnja erreicht und damit sind feindliche Verbände um Oranienbaum eingeschlossen. Der Großangriff gegen Leningrad beginnt. Die deutschen Infanteriedivisionen und Panzertruppen des Generalss Reinhardt treten am 11.9. zum Sturm auf die Befestigungsanlagen der Stadt an und dringen in die Vororte ein. Die 20 I.D. mot. hat mit der Einnahme von Schlüsselburg am Ladogasee Leningrad von Osten her abgeriegelt. Da wird dieser gut fortschreitende Angriff bereits drei Tage später auf ausdrücklichen Befehl Hitlers abgeblasen. Die 18. Armee geht zum Stellungskrieg über, während die Panzergruppe 4 zur Heeresgruppe Mitte überführt wird. Der Oberbefehlshaber der Heeresgruppe Nord stellt zum ersten Mal sein Amt zur Verfügung.“


title: Indikator echten Fortschritts

text: Der Genuine Progress Indicator (GPI) (deutsch Indikator echten Fortschritts oder echter Fortschrittsindikator) ist ein Wirtschaftsindikator, der das Bruttoinlandsprodukt (BIP) ersetzen und an dessen Stelle eine bessere Einschätzung der Leistung von Volkswirtschaften erlauben soll. Er ist aus dem früheren Index der nachhaltigen wirtschaftlichen Wohlfahrt (Abkürzung ISEW von englisch "Index of Sustainable Economic Welfare") hervorgegangen.


title: Indikator echten Fortschritts

text: Der GPI misst, ob das wirtschaftliche Wachstum eines Landes und die damit verbundene Mehrproduktion von Gütern und Dienstleistungen tatsächlich zu steigendem Wohlstand beziehungsweise Wohlbefinden führt. Der Unterschied zwischen dem BIP und dem GPI lässt sich mit dem Unterschied zwischen der Brutto- und der Nettobilanz eines Unternehmens vergleichen, wobei nur Letztere für die Zukunftsfähigkeit einer Firma entscheidend ist. Entsprechend liegt das Wachstum des GPI bei Null, wenn das gemessene Wachstum des BIP durch offene oder verdeckte Kosten wie Umweltschäden, Kriminalität oder abnehmende Gesundheit erzeugt worden ist.


title: Indikator echten Fortschritts

text: Zahlreiche hochentwickelte Länder (insbesondere EU-Staaten und Kanada) versuchen seit einigen Jahren, gemeinsame Kriterien für die Ermittlung eines vergleichbaren und objektiven GPI zu entwickeln. Der GPI darf also nicht als ein fest definierter und allgemein akzeptierter Index zur Wohlstandsmessung betrachtet werden. Er stellt vielmehr einen Versuch dar, die Schwächen des BIP zu überwinden und unterliegt zurzeit noch regelmäßigen Veränderungen.


title: Indikator echten Fortschritts

text: In der Ökonomie wird Fortschritt für gewöhnlich in Geldwert gemessen. Das BIP misst alle produzierten Werte und stellt damit die Gesamtsumme der Wirtschaft eines Landes dar. Hierunter fallen auch Schadenswerte, sodass beispielsweise Autounfälle und Tankerunglücke das BIP erhöhen.


title: Indikator echten Fortschritts

text: Selbst seine Erfinder geben an, dass das BIP keineswegs als Indikator für Wohlbefinden gedacht war. Auch war nicht geplant, dessen Werte als Argument für oder gegen bestimmte politische Maßnahmen einzusetzen, wie es mittlerweile üblich geworden ist.


title: Indikator echten Fortschritts

text: Der GPI hingegen umfasst die Verfügbarkeit von Ökosystemdienstleistungen und deren Schädigung durch menschliche Aktivitäten. Damit umrandet der GPI eine weiter gefasste Vorstellung von Fortschritt und bezieht auch die Nachhaltigkeit mit ein. Die Ernte von Agrarprodukten beispielsweise erzielt – bei gleicher Erntemenge – einen höheren GPI-Wert, wenn das benötigte Wasser aus sich natürlich regenerierenden Wasserquellen wie Grundwasser und Flüssen stammt, jedoch einen deutlich geringeren, wenn zum Bewässern nicht erneuerbares, fossiles Wasser aus Aquiferen gepumpt wird. Auf das BIP hätte dieser Produktionsunterschied dagegen keine Auswirkung.


title: Indikator echten Fortschritts

text: Einige Ökonomen, darunter Herman Daly, John B. Cobb und Philip Lawn, nehmen an, dass das Wachstum einer Volkswirtschaft durch ausgeweitete Produktion von Gütern und Dienstleistungen sowohl Nutzen als auch Kosten mit sich führt – und nicht nur Nutzen, wie das BIP suggeriert. In einigen Situationen schädigen die erweiterte Produktion und andere Marktaktivitäten Gesundheit, Kultur und Wohlfahrt, was von Ökonomen oft ignoriert werde. Insbesondere wird hierfür zurückgegriffen auf die Grenzhypothese () von Manfred Max-Neef, die unterstellt, dass ab einem gewissen Schwellenwert in einem makroökonomischen System der zusätzlich erzeugte Nutzen durch einen dabei entstehenden Schaden überwogen wird.


title: Indikator echten Fortschritts

text: Philip Lawn hat in einem „echten Fortschrittsindikator“ einen theoretischen Rahmen für die Bestimmung der Kosten ökonomischer Aktivitäten und ihre Abwägung gegenüber ihrem Nutzen entwickelt. Damit soll erkennbar werden, ob die stattfindende wirtschaftliche Entwicklung die Lebenssituation von Menschen verbessert oder vielmehr erschwert. Lawns Modell zufolge bestimmen die Kosten ökonomischer Aktivität die folgenden potenziell schädlichen Elemente:


title: Indikator echten Fortschritts

text: Der Bedarf nach einem echten Fortschrittsindikator, der vorbelastete Indikatoren wie das BIP ersetzen sollte, wurde in einer Studie über unwirtschaftliches Wachstum in den 1980er Jahren von Marilyn Waring dargelegt, die Voreingenommenheiten im UN-System nationaler statistischer Daten untersucht hatte.


title: Indikator echten Fortschritts

text: In den frühen 1990er Jahren hatte sich in Entwicklungstheorie und ökologischer Ökonomie ein Konsens herausgebildet, nach dem eine wachsende Geldmenge faktisch mit sinkendem Wohlbefinden einhergehe. Essenzielle natürliche und soziale Dienstleistungen wurden bar bezahlt, was die Ökonomie expandieren ließ, aber die Lebensqualität verschlechterte.


title: Indikator echten Fortschritts

text: Mindestens elf Länder (darunter Deutschland, England, Österreich und Schweden) haben ihren Wohlstand gemäß vorläufigen GPI-Methoden neu berechnet. Die Daten für die Europäischen Länder und die USA zeigen, dass die Wohlstandsentwicklung vor allem in den letzten Jahrzehnten deutlich hinter der Entwicklung des BIP zurückblieb. In einigen Ländern suggerieren GPI-Berechnungen sogar einen deutlichen Wohlstandsrückgang. Während das BIP für die USA eine Verdoppelung des Wohlstands im Zeitraum 1950 bis 1995 suggeriert, zeigt der GPI insbesondere im Zeitraum 1975 bis 1995 einen starken Rückgang von 45 Prozent. Chiles Wohlstand stagnierte im selben Zeitraum laut dem sehr ähnlich berechneten Index der nachhaltigen wirtschaftlichen Wohlfahrt (ISEW). Österreich, Deutschland, Italien, die Niederlande, Schweden und Australien konnten dagegen einen Wohlstandsgewinn verzeichnen, wenngleich dieser im Vergleich zur BIP-Entwicklung relativ bescheiden ausfällt.


title: Indikator echten Fortschritts

text: Im November 2007 organisierte die Europäische Kommission zusammen mit dem Europäischen Parlament, dem Club of Rome, der OECD und dem WWF unter dem Motto "Beyond GDP" eine internationale Konferenz mit dem Ziel, die geeignetsten Indikatoren zur Messung des Wohlstands herauszuarbeiten. Zum Abschluss der Konferenz versprach der Kommissar für Umwelt, Stavros Dimas, die Erarbeitung einer Nachhaltigkeitsanzeigetafel und kündigte weitere Schritte an. Am 20. August 2009 veröffentlichte die EU-Kommission unter dem Titel „Das BIP und mehr: die Messung des Fortschritts in einer Welt im Wandel“ ein Strategiepapier, in dem sie „fünf Maßnahmen zur besseren Messung des Fortschritts“ vorschlägt.


title: Indikator echten Fortschritts

text: Infolgedessen wurden mehr als 20 Indikatoren – darunter auch der GPI –, die in den neuen Wohlstandsindikator einfließen könnten, präsentiert.


title: Fachvorgesetzter

text: Fachvorgesetzter ist ein Vorgesetzter, der in Unternehmen, an Hochschulen, in der öffentlichen Verwaltung oder bei der Bundeswehr die Fachaufsicht über Personal ausübt.


title: Fachvorgesetzter

text: Bei den Vorgesetzten unterscheidet man zwischen Fachvorgesetzten und Disziplinarvorgesetzten. Ihnen gemeinsam ist, dass sie als Führungskräfte die Befugnis besitzen, Personalführung über ihnen unterstellte Mitarbeiter wahrzunehmen. Sie unterscheiden sich jedoch nach dem Inhalt der Führungsaufgabe. Während Disziplinarvorgesetzte mit Disziplinarrechten ausgestattet sind, dürfen Fachvorgesetzte im Rahmen eines bestimmten Fachgebiets oder Arbeitsgebiets über alle zur Aufgabenerfüllung notwendigen Handlungen ihrer Mitarbeiter entscheiden und entsprechende Weisungen erteilen.


title: Fachvorgesetzter

text: Die genauen Abgrenzungen zwischen den Arten von Vorgesetzten stammen aus dem Beamtenrecht, dessen Regelungen auch in der privaten Wirtschaft angewandt werden. Reinhard Höhn widmet dem Fachvorgesetzten in seinem Standardwerk "Führungsbrevier der Wirtschaft" ein eigenes Kapitel und sieht ihn als berechtigte Durchbrechung des Grundsatzes der Einheit der Führung. So kommt es oft vor, dass Mitarbeiter sowohl einem Fachvorgesetzten als auch einem Disziplinarvorgesetzten unterstehen.


title: Fachvorgesetzter

text: Wer – ohne Vorgesetzter zu sein – befugt ist, im Einzelfall einem anderen für bestimmte Tätigkeiten fachliche Weisungen zu erteilen, ist ein Weisungsberechtigter. Fachliche Weisungen sind als Oberbegriff für die in BBG genannten „dienstlichen Anordnungen“ und „allgemeinen Richtlinien“ zu verstehen. Richtlinien sind allgemeine Dienstvorschriften, die eine unbestimmte Anzahl von Fällen betreffen, während sich Anordnungen auf konkrete individuell bestimmte Sachverhalte beziehen. Dienstliche Weisungen sind dem Dienstvorgesetzten vorbehalten, der jedoch in seiner Eigenschaft als Vorgesetzter auch fachliche Weisungen erteilen darf, sofern es keinen Fachvorgesetzten gibt. Die fachliche Weisung ist darauf gerichtet, nachgeordneten Mitarbeitern Aufgaben zuzuweisen, deren Durchführung festzulegen und die Art und Weise der Arbeitsausführung zu regeln.


title: Fachvorgesetzter

text: Die Aufgabe der Personalführung beschränkt sich bei Fachvorgesetzten auf ein bestimmtes Fachgebiet oder Arbeitsgebiet. In dessen Rahmen kann der Fachvorgesetzte seine fachliche Qualifikation mittels Fachkompetenz einsetzen und die ihm unterstellten Mitarbeiter durch Einarbeitung qualifizieren, den Arbeitsablauf planen, organisieren und koordinieren. Durch Information verbessert er das Fachwissen der Mitarbeiter, durch Zielsetzung vermittelt er die Unternehmensziele, eine fachliche Kontrolle sorgt für richtige Arbeitsergebnisse.


title: Fachvorgesetzter

text: Diese Aufgaben gehören zu den Kernaufgaben eines Fachvorgesetzten. Daneben hat er für die Einarbeitung und Weiterqualifizierung seiner Mitarbeiter zu sorgen.


title: Fachvorgesetzter

text: Fast jeder Beamte hat außer dem Fachvorgesetzten noch einen Dienstvorgesetzten (Disziplinarvorgesetzten). Welche Geschäftsvorfälle beispielsweise der Finanzbeamte zu bearbeiten hat, entscheidet der Fachvorgesetzte (Abteilungsleiter), über seinen Urlaubsantrag entscheidet als Dienstvorgesetzter der Leiter des Finanzamts. Es gibt von diesem Prinzip zweier Vorgesetzter nur zwei Ausnahmen. Professoren unterliegen als Hochschullehrer der nach Abs. 3 GG garantierten Freiheit von Forschung und Lehre, Richter der in Abs. 1 GG kodifizierten richterlichen Unabhängigkeit. Deshalb besitzen beide keinen Fachvorgesetzten, sondern unterstehen lediglich einem Disziplinarvorgesetzten.


title: Fachvorgesetzter

text: Bei diesem handelt es sich an Hochschulen in der Regel um den Dekan. Der Hochschullehrer bzw. Professor hat dabei zwar keinen Fachvorgesetzten, ist jedoch selbst Fachvorgesetzter gegenüber den nichtprofessoralen Mitarbeitern, die ihm durch den Dekan zugewiesen sind. Richter haben streng genommen keinen Dienstvorgesetzten im beamtenrechtlichen Sinn, sondern unterliegen nach DRiG der Dienstaufsicht des Gerichtspräsidenten.


title: Fachvorgesetzter

text: Sind Fach- und Disziplinarvorgesetzte verschiedene Personen, muss der Fachvorgesetzte im Rahmen der Mitarbeiterbewertung dem Disziplinarvorgesetzten wichtige Informationen vermitteln, damit dieser die fachlichen Aspekte der Arbeitsleistung untergebener Mitarbeiter berücksichtigen kann. Der Fachvorgesetzte muss im Rahmen der Remonstration nach BBG rechtliche Einwände Untergebener gegen seine dienstlichen Weisungen zulassen. Auch ein Beschäftigter im öffentlichen Dienst kann Fachvorgesetzter eines Beamten sein.


title: Fachvorgesetzter

text: Fachvorgesetzter ist, wer in einem der vom Bundesministerium der Verteidigung eingerichteten Fachdienste eine fachliche Befehlsbefugnis gegenüber den ihm unterstellten Soldaten hat. Damit obliegt den Fachvorgesetzten kraft Dienststellung nach VorgV die Leitung des Fachdienstes von Soldaten. Drei Bereiche besitzen einen Fachdienst, und zwar der Sanitätsdienst, Militärmusikdienst und der Geoinformationswesen der Bundeswehr. So ist beispielsweise der Generalapotheker höchster Fachvorgesetzter im Fachgebiet Wehrpharmazie. Gemäß Abs. 2 VorgV soll der Disziplinarvorgesetzte nicht in den Fachdienst eingreifen, sofern Fach- und Disziplinarvorgesetzter nicht identisch sind.


title: Tugan Taimurasowitsch Sochijew

text: Tugan Taimurasowitsch Sochijew (, wiss. Transliteration ""; ; auch unter der englischen Transkription Tugan Sokhiev bekannt; * 22. Oktober 1977 in Ordschonikidse, Nordossetien) ist ein russischer Dirigent.


title: Tugan Taimurasowitsch Sochijew

text: Sochijew begann mit sieben Jahren mit dem Klavierunterricht, mit 17 dirigierte er zum ersten Mal. Er wurde hierzu vom Dirigenten des Staatlichen Nordossetischen Philharmonischen Orchesters, Anatoli Briskin, angeregt. Danach studierte er am Konservatorium Sankt Petersburg bei Juri Chatujewitsch Temirkanow und Ilja Musin.


title: Tugan Taimurasowitsch Sochijew

text: Seine erste Opernproduktion außerhalb Russlands dirigierte Sochijew mit "La Bohème" 2001 in Island. Der Generaldirektor der Welsh National Opera, Anthony Freud, ernannte ihn noch im selben Jahr zum Musikdirektor für eine Fünfjahresperiode ab 2003. Im Jahr 2004 trat Sochijew von seinem Posten bei der Welsh National Opera zurück. 2005 wurde er Gastdirigent beim Orchestre National du Capitole de Toulouse (ONCT) und dort im Jahr 2008 zum Musikdirektor berufen.


title: Tugan Taimurasowitsch Sochijew

text: Von September 2012 bis Juni 2016 war Tugan Sochijew Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO Berlin) (nach zwei Spielzeiten als Designierter Chefdirigent). Sochijew hatte bereits 2003 im Rahmen der Talentreihe „Debüt im Deutschlandradio Kultur“ erstmals am Pult des Berliner Klangkörpers gestanden und es in den Folgejahren mehrfach erfolgreich geleitet. Nach dem Ausscheiden Ingo Metzmachers als Chefdirigent war er der Wunschkandidat des Orchesters. Das Berliner Amt legte Sochijew nieder, um sich verstärkt seinen Aufgaben in Moskau widmen zu können.


title: Tugan Taimurasowitsch Sochijew

text: Zwischen Januar 2014 bis März 2022 war er Musikdirektor des Bolschoi-Theaters und Chefdirigent des dort ansässigen Orchesters. Er trat damit die Nachfolge des russischen Dirigenten Wassili Sinaiski an, der die musikalischen Geschicke des Hauses zuvor für drei Jahre geleitet hatte. Hier war er unter anderem im September 2014 für die Inszenierung der Oper "Die Jungfrau von Orléans" nach Friedrich Schiller, komponiert von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, verantwortlich.


title: Tugan Taimurasowitsch Sochijew

text: Auch mit dem Mariinski-Theater in St. Petersburg und dem Londoner Philharmonia Orchestra verbindet Sochijew eine regelmäßige Zusammenarbeit. Darüber hinaus ist er ein weltweit gefragter Gastdirigent führender Opernhäuser und Orchester. Seine Debüts am Pult der Wiener Philharmoniker und Berliner Philharmoniker 2009 und 2010 führten unmittelbar zu Wiedereinladungen. 2013 debütierte er mit großem Erfolg beim Chicago Symphony Orchestra und beim Gewandhausorchester Leipzig.


title: Tugan Taimurasowitsch Sochijew

text: Im März 2022 legte Sochijew nach dem russischen Überfall auf die Ukraine seinen Chefdirigentenposten beim Bolschoi-Theater sowie seinen Posten als Musikdirektor des Nationalorchesters am Opernhaus Capitole in Toulouse nieder. Da er zu der „untragbaren Wahl“ zwischen russischen und französischen Musikern genötigt worden sei, habe er sich entschieden, beide musikalische Leitungen aufzugeben. In seiner Erklärung benannte er den Krieg nicht konkret, sondern sprach von „aktuellen Ereignissen“. Bewaffnete Konflikte habe er nie unterstützt. Auch andere prominente Musikschaffende traten zurück, darunter Jelena Kowalskaja und Mindaugas Karbauskis.


title: Der Bund

text: Der Bund ist eine Schweizer Tageszeitung aus der Bundesstadt Bern. Am 1. Oktober 1850 gegründet, verfocht der "Bund" die 1848 in Kraft getretene Bundesverfassung der Schweiz und sah sich als Sprachrohr des neuen, liberal geprägten Bundesstaates.


title: Der Bund

text: Die Tageszeitung hat eine WEMF-beglaubigte Auflage von 34'264 (Vj. 37'362) verkauften bzw. 35'944 (Vj. 37'800) verbreiteten Exemplaren. Die drei Regionalausgaben der "Berner Zeitung" sowie deren Kopfblätter "Berner Oberländer" und "Thuner Tagblatt" aus dem gleichen Verlag erzielen zusammen mit dem "Bund" eine Reichweite von 324'000 (Vj. 325'000) Lesern (WEMF Total Audience 2018-2).


title: Der Bund

text: Samstags erscheinen jeweils an Stelle der Themenseite das «Samstagsinterview» und der wöchentliche Leitartikel; gleichentags liegt dem "Bund" "Das Magazin" bei.


title: Der Bund

text: Der "Bund" wird herausgegeben von der Tamedia Espace AG, die zur Zürcher Tamedia-Gruppe gehört. Diese, ebenfalls Herausgeberin der "Berner Zeitung", ist verantwortlich für das Verlagsgeschäft: Anzeigenkunden können seit der Einführung des sogenannten Berner Modells – ein Verlag, zwei Zeitungen – seit dem 1. Januar 2004 nur noch Inserate für beide Titel zusammen buchen.


title: Der Bund

text: Per Oktober 2021 wurden die beiden Redaktionen von "Bund" und "Berner Zeitung" zusammengelegt. Es erscheinen weiterhin beide Zeitungen und Onlineportale.


title: Der Bund

text: Das Layout des "Bunds" lehnt sich seit der inhaltlichen Kooperation an dasjenige des "Tages-Anzeigers" an. So wird bei beiden die Schriftfamilie Publico eingesetzt, was den Austausch von Inhalten zwischen den beiden Zeitungen erleichtern soll. Die Layouts von "Bund" und "Tages-Anzeiger" wurden mit dem Ziel entworfen, dass sie sich «so weit gleichen wie nötig und so weit unterscheiden wie möglich». Dominierende Farben im "Bund"-Layout sind Schwarz und Blau.


title: Der Bund

text: Der "Bund" wurde vom Solothurner Buchhändler Louis Jent gegründet und erschien erstmals am 1. Oktober 1850 in einer Auflage von rund 1000 Exemplaren. Anfangs hatte die Zeitung zwei Redaktoren. Sie wurde zunächst als parteiunabhängige Zeitung nach dem Vorbild von "The Times" gegründet, schlug sich aber bald auf die Seite der Liberalen.


title: Der Bund

text: Zunächst erschien der "Bund" täglich, auch sonntags. Zwischen 1891 und 1967 erschien er werktags zwei Mal täglich, nachdem ein entsprechender Versuch 1869 am Widerstand der Leserschaft gescheitert war.


title: Der Bund

text: Bald hatte sich die Zeitung als feste Grösse in der Berner und Schweizer Zeitungslandschaft etabliert. Auch Albert Einstein gehörte zu den "Bund"-Abonnenten. 1911 wurde das neue Redaktions- und Druckereigebäude an der Effingerstrasse 1 eröffnet, in dem der "Bund" bis 1994 untergebracht war.


title: Der Bund

text: In der katholischen Presse grenzte man sich in dieser Zeit von der Zeitung scharf ab: „Der Berner "Bund" [...] steht schon seit mehreren Jahren auf dem Niveau eines ganz gewöhnlichen Hetzblattes und unterhält bekanntlich enge Beziehungen zu den 'Altkatholiken', besonders zum 'altkatholischen Bischof' in Bern; das mag einer der Gründe sein, weshalb die Bekämpfung der römisch-katholischen Kirche sein Hauptprogramm bildet.“


title: Der Bund

text: Als erste Setzmaschine in der Schweiz wurde beim "Bund" ab 1893 eine Thorne-Setzmaschine eingesetzt. 1976 wurde der Bleisatz durch den Fotosatz ersetzt.


title: Der Bund

text: Im Deutschen Reich war der "Bund" von 1934 bis 1945 verboten, genauso wie auch die "Neue Zürcher Zeitung" und die "National-Zeitung" in Basel. Das Verbot wurde als Reaktion auf die Berichterstattung über den so genannten Röhm-Putsch erlassen.


title: Der Bund

text: Während in der Nachkriegszeit mehrere "Bund"-Redaktoren noch politische Ämter für die FDP bekleideten, fand in den 1980er-Jahren ein redaktionsinterner Wandel statt: Die Haltung der Redaktion, insbesondere der Lokalredaktion war nicht mehr automatisch bürgerlich. Die Haltung der neue Generation von Journalisten führte redaktionsintern zu Spannungen.


title: Der Bund

text: In den 1990er Jahren übernahm die NZZ-Gruppe den "Bund". Es gelang jedoch nicht, die Zeitung in die Gewinnzone zu führen. Schliesslich übernahm Espace Media im Jahr 2004 40 % der Aktien und die operative Führung von der NZZ, 2007 auch den Rest der NZZ-Beteiligung. Ab März 2005 wurde der "Bund" im Druckzentrum der Espace Media gedruckt. Er blieb jedoch redaktionell unabhängig von der "Berner Zeitung".


title: Der Bund

text: Im Mai 2006 löste der "Bund" als Folge von Sparmassnahmen seine Sportredaktion auf. Danach übernahm die mit "Bund"-Journalisten aufgestockte Sportredaktion der lokalen Konkurrentin "Berner Zeitung" die Berichterstattung. Ab 2008 untersuchte eine Projektgruppe der Tamedia AG, seit 2007 Mehrheitsaktionärin von Espace Media, verschiedene Varianten für den "Bund". Im Vordergrund stand dabei entweder eine enge Zusammenarbeit mit dem "Tages-Anzeiger" oder der Zusammenschluss mit der "Berner Zeitung" zu einer neuen Regionalzeitung.


title: Der Bund

text: Die Ankündigung löste zahlreiche, mehrheitlich bedauernde oder empörte Reaktionen aus. In der Folge lancierte der Berner Politikberater und Buchautor Mark Balsiger das Komitee «Rettet den Bund». Das Komitee, das von Politikern aus verschiedenen Parteien und Persönlichkeiten aus Wirtschaft, Wissenschaft und Kultur präsidiert wird, setzt sich für die Eigenständigkeit des "Bunds" ein. Während der ersten zwei Wochen nach der Gründung sind dem Petitionskomitee ungefähr 7000 Personen beigetreten; Anfang 2010 verzeichnete das Komitee 16'500 Mitglieder.


title: Der Bund

text: Im Mai 2009 entschied sich der Verwaltungsrat der Tamedia AG für die Variante, die "Bund"-Chefredaktor Artur K. Vogel und Res Strehle, Co-Chefredaktor des "Tages-Anzeigers", ausgearbeitet hatten: Der "Bund" bleibt als eigenständiger Titel erhalten, arbeitet jedoch künftig redaktionell eng mit dem "Tages-Anzeiger" zusammen. Seit Oktober 2009 ist das Modell in Kraft: Der "Bund" bezieht die ganze Auslandberichterstattung, Teile der Innenpolitik, der Wirtschaft, des Sports und der Kultur sowie Beilagen vom "Tages-Anzeiger". Eine gemeinsame Bundeshausredaktion in Bern unter "Bund"-Ägide, geleitet von Fabian Renz, berichtet für beide Titel über die Bundespolitik.


title: Der Bund

text: Seit Anfang 2018 erstellen nur noch je eine deutsch- und eine französischsprachige Tamedia-Redaktion den internationalen/nationalen Mantel (Inland, Ausland, Wirtschaft und Sport) für die 12 bezahlten Tages- und 2 Sonntagszeitungen der Tamedia. Chef der deutschsprachigen Mantelredaktion ist der vorherige Chefredaktor von "Tages-Anzeiger"/"SonntagsZeitung" Arthur Rutishauser. Er bleibt zudem Chefredaktor der "SonntagsZeitung". Patrick Feuz blieb Chefredaktor des "Bunds".


title: Der Bund

text: Im Herbst 2021 hat Tamedia die Redaktionen von Berner Zeitung und der Bund zusammengeführt. Seither ist eine Redaktion für die regionale und kantonale Berichterstattung von Bund und BZ zuständig. Die Berner Redaktion von Bund und BZ steht unter Leitung von Simon Bärtschi und befindet sich am Dammweg in Bern. Die Redaktion verfügt über Aussenstandorte in Langenthal und Burgdorf.


title: Der Bund

text: Die Redaktion umfasst rund 70 Redaktoren. Der Bund und die Berner Zeitung mit ihren Lokalausgaben sind zwei separate Angebote, die ihr eigenes Publikum ansprechen. Der Bund setzt weiterhin auf erweiterte Ausland-Berichterstattung, Hintergründe und Meinungen sowie eine breite Kultur-Berichterstattung. Seit Juli 2022 ist Isabelle Jacobi Chefredaktorin des Titels, sie ist gleichzeitig Mitglied der Chefredaktion der Redaktion von BZ und Bund. Jacobi war 20 Jahren bei SRF in verschiedenen Funktionen tätig, zuletzt Radio-Korrespondentin in Washington.


title: Antonia die Jüngere

text: Antonia (* 36 v. Chr.; † 37 n. Chr.), zur Unterscheidung von ihrer gleichnamigen älteren Schwester die Jüngere (lateinisch: "Minor") genannt, war eine Tochter des römischen Politikers Marcus Antonius und der Octavia, der Schwester des Kaisers Augustus.


title: Antonia die Jüngere

text: Antonia heiratete Nero Claudius Drusus, den Sohn von Augustus’ Frau Livia Drusilla aus früherer Ehe und Bruder des späteren Kaisers Tiberius. Ihre Kinder waren Germanicus, Livilla und der Kaiser Claudius. Sie war die Großmutter Caligulas und Agrippinas der Jüngeren und die Urgroßmutter Neros.


title: Antonia die Jüngere

text: Nach dem Tod ihres Ehemanns im Jahr 9 v. Chr. heiratete Antonia nicht wieder. Eng befreundet war sie mit Berenike, der Enkelin des jüdischen Königs Herodes des Großen, die als etwa 29- bis 30-jährige Witwe des jüdischen Prinzen Aristobulos 4 v. Chr. nach Rom gekommen war und sich dort niedergelassen hatte. Sie unterstützte aufgrund dieser freundschaftlichen Bindung nach dem Tode Berenikes sogar deren Sohn, Agrippa I., den späteren König von Judäa, mit erheblichen Geldbeträgen und rettete den verschwenderischen Prinzen dadurch vor dem Bankrott.


title: Antonia die Jüngere

text: Als Antonias Sohn Germanicus im Jahr 19 n. Chr. starb, wurde es ihr von Tiberius und Livia verboten, dem Begräbnis beizuwohnen. Nach dem Tod Livias im Jahr 29 übernahm sie die Erziehung der jüngsten Kinder von Germanicus und Agrippina der Älteren, Caligula und Drusilla.


title: Antonia die Jüngere

text: Im Jahr 31 deckte sie eine Verschwörung des Prätorianerpräfekten Lucius Aelius Seianus auf, an der auch ihre Tochter Livilla beteiligt war. Dies führte zu Seianus’ Sturz und zu Livillas Tod. Claudius – ihre größte Enttäuschung (sie soll ihn als „Monster“ bezeichnet haben) – war das einzige ihrer Kinder, das sie überlebte.


title: Antonia die Jüngere

text: Im Jahr 37 beging sie auf Befehl des neuen Kaisers Caligula – ihres Enkels – Suizid, nachdem sie Trauer über den Mord an ihrem jüngsten Enkel Tiberius Gemellus geäußert hatte. In Suetons "Leben des Gaius" wird jedoch erwähnt, dass Caligula ihr das Gift selbst gegeben haben könnte. Ob ihr Caligula den Ehrentitel "Augusta" noch zu Lebzeiten oder postum verlieh, ist umstritten.


title: Logical

text: Das Logical (engl. „logisch“) oder deutsch Logikrätsel ist eine Logikrätselgattung, deren Rätsel mittels Deduktion, einer Form des logischen Schlussfolgerns, gelöst werden. Ihre Angabe besteht aus einer "Beschreibung", in der Gruppen mit gleich vielen Elementen vorgegeben werden, sowie einer Reihe von "Hinweisen", die direkt oder indirekt Aussagen darüber enthalten, welche Elemente miteinander verbunden sind und welche nicht. Die Aufgabe des Rätslers ist es, jedem Element einer Gruppe widerspruchsfrei genau ein Element jeder anderen Gruppe zuzuordnen. Die Lösung des Rätsels kann in einer Tabelle dargestellt werden, in der die zusammengehörigen Elemente zeilen- oder spaltenweise aufgelistet werden. Logicals lassen sich systematisch mit "Lösungsschemata" lösen, in denen durch Abhaken zusammengehörige Elemente logisch und grafisch ermittelt werden können.


title: Logical

text: 2. Hinweis: Da Andreas Labskaus isst und jede Leibspeise nur einer Person zugeordnet ist, fällt die Option "Labskaus" für die anderen Personen weg:


title: Logical

text: 3. Hinweis : Da die Anfangsbuchstaben der Lieblingsgerichte von Cornelia und Daniel im Alphabet zusammenstehen, kann keiner von ihnen Kartoffelsuppe (K) bevorzugen, denn (L) Labskaus ist schon an Andreas vergeben.


title: Logical

text: 1. Hinweis: Da der, der alle Kegel abräumte, zwei Jahre älter als Nick ist, kann Nick weder der älteste noch der zweitälteste sein. Außerdem kann der, der alle Kegel abräumte, weder der jüngste noch der zweitjüngste sein. Bei Herrn Hausmann verhält es sich ähnlich mit den beiden anderen Herren, wodurch er weder der älteste noch der jüngste sein kann.


title: Logical

text: 2. Hinweis: Ähnlich wie im ersten Hinweis mit dem Alter verhält es sich im zweiten Hinweis mit den Punkten.


title: Logical

text: 9 Punkte kann nur Tobias geworfen haben. Alles was für Tobias gilt, gilt aufgrund der eindeutigen Zuordnung jetzt auch für den, der 9 Punkte warf und umgekehrt. Dasselbe gilt für die Zuordnung 29 Jahre / 8 Punkte.


title: Logical

text: Es sind wieder eindeutige Zuordnungen möglich. Was bei einer eindeutigen Zuordnung für das eine gilt, muss auch für das andere gelten und umgekehrt.


title: Russische Popmusik

text: Russische Popmusik bzw. Popmusik aus Russland sind übergreifende Bezeichnungen für die populärmusikalischen Musikrichtungen, die in Russland beziehungsweise dem russischen Sprachraum gehört werden. Im Großen und Ganzen unterscheiden sich die Mechanismen der russischen Popmusik nur wenig von denjenigen anderer Industrieländer. Neben angelsächsisch dominierten, internationalen Popmusik-Produktionen, die auch im neuen Russland präsent sind, kommen spezielle landesspezifische Traditionen zum Tragen – etwa die landeseigene Folklore, die durch die Sowjet-Ära geprägte Unterhaltungsmusik (Estrada), das russische Chanson sowie eine eigene Form landesorientierter Popmusik, die Popsa.


title: Russische Popmusik

text: Sprachliche und geografische Uneindeutigkeiten erschweren eine genaue Umgrenzung des Begriffs. Dies beginnt bei der Sprache. Einerseits wird in russischer Sprache gesungene Popmusik in ganz Russland gehört. Daneben existieren jedoch auch Popmärkte ethnischer Minderheiten – zum einen in Russland selbst (zum Beispiel in Sibirien oder den Grenzgegenden zu den ehemaligen Sowjetrepubliken in Zentralasien), zum anderen in den ehemals sowjetischen Ländern wie zum Beispiel Belarus und der Ukraine. Über diese geografische Ausdifferenzierung hinaus ist russische Popmusik auch weltweit ein Faktor. Ein wesentlicher Verbreitungsfaktor hier sind die unterschiedlichen russischen Exilgemeinden – etwa in Westeuropa, den USA oder Kanada.


title: Russische Popmusik

text: Als weiterer Faktor kommt hinzu, dass internationale Popproduktionen auch in Russland mittlerweile stark gehört werden. Während die ältere Generation nach wie vor den klassischen Estrada-Stil präferiert, sind bei der jüngeren internationale Popstars wie Madonna, Lady Gaga und andere sehr populär. Auch Techno-Musik ist in Russland stark präsent – wobei sich für diese Form der Disko-Tanzmusik der Begriff Popsa etabliert hat. Mit dem Fall des Eisernen Vorhangs haben sich auch westliche Nischen- und Undergroundstile ausgebreitet. Zu finden sind sie vorwiegend in einem urbanen Umfeld – entsprechend spezialisierten Clubs in St. Petersburg, Moskau oder Kiew. Eine eigene Entwicklung durchgemacht hat schließlich die russische Rockmusik. Während sie in der Sowjetunion noch als maßgeblicher Katalysator für systemkritische Opposition fungierte, geriet sie in den 1990er- und 2000er-Jahren zunehmend in die Krise – zum einen inhaltlich, zum anderen aufgrund der Dynamik des nun den Marktgesetzen unterworfenen Kultursektors.


title: Russische Popmusik

text: Ähnlich wie in anderen großen Ländern ist auch die russische Popmusik ein Konglomerat aus unterschiedlichen Einzelstilen. Die wichtigsten Richtungen sind:


title: Russische Popmusik

text: Neben der russischen Sprache finden verstärkt auch andere internationale Verkehrssprachen Einzug in das musikalische Repertoire. Um auf dem internationalen Popmarkt zu bestehen, veröffentlichen Gruppen und Interpreten wie zum Beispiel t.A.T.u. oder die Sängerin Walerija englischsprachige Varianten ihrer Produktionen. Umgekehrt gibt es sowohl in Russland als auch international x-hunderte von Cover-Einspielungen bekannter russischer Stücke – insbesondere von Klassikern wie "Katjuscha" oder "Dorogoi dlinnoju", deren Melodien (zum Teil mit anderen Titeln wie zum Beispiel "Those Were the Days)" über den gesamten Globus verbreitet sind. Eine besondere Eigenheit neben der Sprache ist die damit einhergehende kyrillische Schrift – ein Faktor, der die Verbreitung über diesen Schriftraum hinaus deutlich hemmt. Mit weit über hundert Millionen Menschen im Verbreitungsgebiet ist der Markt für russische Popmusik trotzdem groß. Im Zuge des stetig anhaltenden und weiter wachsenden Interesses an lokalen Popkulturen (Stichwort: Ethno-Pop) ist seit Beginn des 21. Jahrhunderts auch in Westeuropa, den USA und anderen Regionen der nördlichen Hemisphäre ein verstärktes Interesse an Popmusik aus Russland zu verzeichnen.


title: Russische Popmusik

text: Die russische Populärmusik wurde stark von der russischen Folklore geprägt. Zur Zeit des Zarenreichs umfasste diese nicht nur die russische Volksmusik im engeren Sinn, sondern auch die ukrainische, west- bzw. belarussische sowie die Musiktraditionen jüdischer Minderheiten, von Sinti und Roma sowie benachbarter mittel-, ost- und südosteuropäischer Länder. Exotismus, Orientsehnsucht sowie Vorliebe für Zigeunermusik lagen sowohl in der U- als auch der E-Musik des 19. Jahrhunderts stark im Trend. Als herausragende Beispiele gelten die Opern "Carmen" und "Aida" von Georges Bizet und Giuseppe Verdi sowie einige Werke des Komponisten Claude Debussy. Das Interesse an Volksmusik erfasste auch russische Komponisten. Ein Mittel, diese Musik in Szene zu setzen waren professionelle Chöre und Musikorchester. Der erste bekannte Folklorechor war bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts entstanden: der von Mitrofan Pjatnizki begründete Pjatnizki-Chor. Ein weiteres bekanntes Ensemble war das Ende des 19. Jahrhunderts gegründete Folklore-Berufsorchester von Wassili Andrejew. Charakteristisch für dieses Orchester war die Tatsache, dass professionelle Musiker das Folklorematerial arrangierten und so in eine neue Form brachten. Eine herausragende Gelegenheit, diese Form des Exotismus einem breiten Publikum vorzuführen, bot die Pariser Weltausstellung im Jahr 1889.


title: Russische Popmusik

text: Auch klassische Musiker begeisterten sich mehr und mehr für die Musik aus dem einfachen Volk. Modest Mussorgski, César Cui, Georgi Rimski-Korsakow, Alexander Borodin und Mili Balakirew gründeten die Gruppe der Fünf. Ihr Ziel war, die russische Kunstmusik durch die Einbeziehung folkloristischer Elemente zu erneuern. Dies bezog auch Feldstudien mit ein. Mili Balakirew reiste 1860 die Wolga entlang und sammelte zahlreiche Volkslieder. Zeitlich fiel dieses Interesse zum einen mit der Aufhebung der Leibeigenschaft zusammen, zum anderen mit dem Erstarken der kritischen Intelligenz – speziell der politisch links orientierten Narodniki, aus deren Umfeld sich später die während der Oktoberrevolution recht bedeutsame Sozialrevolutionäre Partei entwickelte. Michail Glinka, Vater der russischen Kunstmusik, formulierte die Vorliebe für volkstümliche Musik mit den Worten: "„Die Musik entsteht im Volk. Wir Komponisten bringen sie nur in eine Form.“" Der Sänger und Musiker Sergei Starostin charakterisierte die Bedeutung der folkloristischen Tradition rückblickend ebenfalls als immens: "„Das Dorf war die Seele Russlands. Das Land hat uns auch geistig ernährt. Dort sind die verschiedenen russischen Musikstile entstanden.“"


title: Russische Popmusik

text: Mehr und mehr wurde die Volksmusik-Tradition in den Dienst des Staates gestellt; Ziel war es, eine „nationale Musikkultur“ zu schaffen. Bedingt durch technische Erfindungen wie den Phonographen, konnte das Interesse an ländlicher Folklore weiter systematisiert werden; Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden so die ersten Feldaufnahmen. Parallel hatte sich auch die herkömmliche Unterhaltungsklassik weiterentwickelt. St. Petersburg, zu jener Zeit die Hauptstadt des Zarenreiches, zog im 19. Jahrhundert zahlreiche bekannte Sänger und Sängerinnen an. Ein bekannter Auftrittsort war das St. Petersburger Mariinski-Theater, in dem 1862 die Uraufführung der Verdi-Oper "Macht des Schicksals" stattfand. Den heute ebenfalls geläufigen Namen Kirow-Theater erhielt der Ort im Zuge einer Umbenennung 1937. Ein weiterer bekannter Veranstaltungsort war das Moskauer Bolschoi-Theater – ein Schauspielhaus, dessen Gründung auf das Jahr 1776 zurückging.


title: Russische Popmusik

text: Die Oktoberrevolution 1917 sowie der daran anschließende Bürgerkrieg änderten an der grundlegenden Konstellation nur wenig. Ähnlich wie in anderen europäischen Ländern wurden auch in der frühen Sowjetunion neue, nach dem Ende des Ersten Weltkriegs aufgekommene Musikrichtungen zunehmend populär – vor allem in den großstädtischen Zentren. Zum traditionellen Walzer gesellten sich neue Modestile wie Tango, Foxtrott, Apache Dance sowie der aus den USA via Westeuropa nach Russland gekommene Jazz. Ebenfalls populär war die zeitgemäße Operette. Bekannte Interpreten aus dieser Zeit sind Pjotr Leschtschenko und Alexander Wertinski. Letzterer wanderte 1920 aus, spielte in den Jahren darauf vor allem vor Emigrantenpublikum und kehrte 1943 in die Sowjetunion zurück. Bis in die 1930er-Jahre hinein koexistierte eine Vielfalt unterschiedlicher Stile – wozu, neben dem populären Tango- und gängigen Folkloremelodien, auch eine Reihe mehr oder weniger bekannter Jazzensembles gehörte. Bekannte, am Swing-Stil der damaligen Zeit orientierte Jazzformationen waren die Orchester von Jakow Skomorowski, Alexander Zfasman und Leonid Utjossow. Eine urbane Folkloretradition boten die großstädtischen Blatnye pesni: die heute unter dem Begriff Russisches Chanson firmierenden Criminal Songs und Lagerlieder. Sie stammten ursprünglich aus den Hafenstädten am Schwarzen Meer (insbesondere der stark multikulturell geprägten Hafenstadt Odessa) und breiteten sich während der NEP-Ära unaufhaltsam über die gesamte Republik aus. Bekannte Chansons wie "Murka" und "Bublitschki" waren nicht nur in der Sowjetunion sehr beliebt. Durch zahlreiche Interpretationen fanden einige von ihnen Einzug in das Repertoire der internationalen Popmusik.


title: Russische Popmusik

text: Mitte der 1930er ging die Ära der relativen kulturellen Toleranz mehr und mehr zu Ende. Leonid Utjossow und andere konnten sich als anerkannte Unterhaltungskünstler zwar behaupten, mussten allerdings künstlerische Konzessionen machen. Trotz des staatlicherseits ausgeübten Drucks und der offenen Repression, insbesondere in den Jahren der stalinistischen Schauprozesse war die Populärmusik selbst zur Hochzeit des Stalinismus nicht komplett uniform. In der Praxis war die ideologisch motivierte Kulturpolitik oft von Widersprüchlichkeiten geprägt. Die Criminal Songs beispielsweise fielen einerseits unter Verdikt. Andererseits erwiesen sich selbst hohe Funktionäre, darunter auch Stalin selbst, als Freunde dieser Musikgattung. Zeitzeugen berichteten etwa, dass das bekannte Chanson "Gop-so-smykom" zu Stalins Lieblingsliedern zählte und im informellen Bereich entsprechend als Musikwunsch geäußert wurde. Während der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges zwischen 1941 und 1945 sah sich das Regime zu kulturellem Entgegenkommen genötigt. Der Unterhaltungsjazz erlebte während des Zweiten Weltkriegs ein kurzes Comeback. Beispiele hierfür: einige populäre Propagandatitel wie beispielsweise "Cossacks in Berlin" oder "Lied der Frontkraftfahrer". Ein weiterer weltberühmter russischer Song stammt ebenfalls aus dieser Periode – "Katjuscha". 1938 geschaffen von dem Texter Michail Issakowski und dem Komponisten Matwei Blanter, wurde "Katjuscha" in alle bedeutenden Weltsprachen übersetzt. Unter dem Titel "Fischia il vento" avancierte es zu einem der Standardlieder der italienischen Resistenza.


title: Russische Popmusik

text: Mehr und mehr wurde die russische Unterhaltungsmusik von der sogenannten Estrada geprägt – einer staatlich gelenkten Form des Easy Listenings, die Formen der U- und E-Musik miteinander verband und das Ziel verfolgte, eine systemkonforme, gleichzeitig jedoch anspruchsvolle Form von Unterhaltungsmusik zu etablieren. Einerseits kam dieser Form der Unterhaltungsmusik eine systemerhaltende Funktion zu. Da es sich – entgegen der Meinung einiger Kulturideologen – als unmöglich herausstellte, einen „sowjetischen“ Musikstil am Reißbrett zu konzipieren, war eine gewisse Stilvielfalt letztlich unvermeidbar, in einem gewissen Rahmen sogar erwünscht. Das Spektrum reichte von operettenartigen Produktionen über patriotische Titel, Marschmusik und Schlager bis hin zu gehobeneren Entertainment und Jazz-Anklängen. Ebenfalls ein fester Bestandteil des sowjetischen Musikspektrums waren volkstümliche Schlager und Folklore – aufgrund der heterogenen Musiktraditionen in den Einzelrepubliken ein in sich stark von Vielfalt geprägter Sektor.


title: Russische Popmusik

text: Handwerkliche Profession gewährleistete innerhalb dieses Systems das Netz staatlicher Musikschulen und Musikhochschulen sowie die staatlich reglementierte Berufsausübung als Musiker. Einerseits funktionierte dieses System einengend. Auf der anderen Seite gewährleistete es einen qualitativen Mindeststandard sowie eine angemessene Versorgung der Bevölkerung mit (Musik-)Kultur. Ebenso wie andere Länder hatte auch die Sowjetunion ihre Stars und Publikumslieblinge. Zu den „roten Stars“ der 1930er- und 1940er-Jahre zählten die Sängerinnen Isabella Jurjewa, Klawdija Schulschenko und Lidija Ruslanowa, die Sänger Pawel Michailow (Solist von Alexander Zfasmans Jazzband) und Wadim Kosin sowie der immens populäre Bandleader Leonid Utjossow. In den 1960ern, 1970ern und 1980ern sorgte das System der Estrada – trotz gelegentlicher Skandale wie etwa eine mit Playback und Interpreten-Doubles in Szene gesetzte Konzertreihe in den 1960ern – für stetigen Nachwuchs. Bekannte Künstler in den letzten Jahrzehnten der Sowjetunion waren unter anderem Anna German, Sofija Rotaru, der aus Baku stammende Sänger Müslüm Maqomayev sowie Alla Pugatschowa. Alla Pugatschowa bezog nicht nur moderne Trends in ihre Musik mit ein, sondern scheute sich in inhaltlichen Fragen nicht, zu Parteioberen in Konfrontation zu gehen.


title: Russische Popmusik

text: Eine substanzielle Veränderung für das Musikverlagswesen bedeutete die Etablierung eines neuen Monopolunternehmens im Jahr 1964 – das Moskauer Plattenlabel Melodija. Praktische Folge war eine noch stärkere Kontrolle von Musik-Veröffentlichungen. Konsequenz der staatlichen Monopolisierungsbestrebungen war, dass unabhängige Musiker weiterhin in den halboffiziellen Untergrund abgedrängt waren und ihre Einspielungen auf informellem, halblegalem Weg tätigen mussten. Dies galt insbesondere für eher ungeliebte Kunstformen wie das russische Chanson sowie – in noch stärkerem Maß – regierungskritische Protestlieder, die Bard-Songs. Aufgrund der Probleme, an geeignetes Material zum Pressen von Schallplatten zu kommen, machten Künstler aus der Not eine Tugend und zweckentfremdeten beispielsweise die Schichtträger von Röntgenaufnahmen für die Produktion von Tonträgern. Abseits des offiziellen Geschehens etablierten sich in den 1970er Jahren einige Künstler, die bis heute als prägend angesehen werden für das russische Chanson, insbesondere die spezielle Gattung der Criminal Songs oder, auf Russisch, Blatnye pesni. Der Sänger und Schauspieler Wladimir Wyssozki, dessen Lieder großteils in den 1960ern und 1970ern entstanden, etwa gilt bis heute vielen als der bedeutendste russische Chansonnier des 20. Jahrhunderts. Nicht ganz so bekannt, für die Weiterentwicklung dieser Liedsparte jedoch ebenso wichtig, war der aus Leningrad stammende Arkady Severny, dessen Schaffen zeitlich mit dem von Wyssotzki zusammenfällt und der ähnlich jung mit etwas über 40 starb. Weitere Chansoninterpreten: der aus St. Petersburg stammende Alexander Rosenbaum und Kosta Beljarew.


title: Russische Popmusik

text: Abseits dieser Szene „sowjetischer Dandys“ bildete sich in den 1960er und 1970er Jahren eine weitere unkonforme Form des Lieds heraus. Anders als die traditionellen Gaunerchansons richtete sich das sogenannte Bard (wörtlich übersetzt: Barde) vorzugsweise an Intellektuelle. Stilistisch griffen die Bard-Interpreten Elemente der angloamerikanischen Folkmusik und Liedermacher/Songwriter-Tradition auf. Eng verbunden mit der literarisch-künstlerischen Opposition der Breschnew-Ära, waren die Bard-Liedermacher sowie die mit ihnen eng verbundene Samisdat-Szene noch stärker auf den informellen Bereich beschränkt. Auftrittsorte waren Privatwohnungen oder öffentliche Orte im Freien. Als bedeutendster, überragender Bard-Sänger gilt Bulat Okudschawa. Okudschawa engagierte sich im Kampf gegen die politische Repression, unterzeichnete eine Petition für die Freilassung von Alexander Solschenizyn, übersetzte Texte von Wolf Biermann und gilt heute als der „Georges Brassens der Sowjetunion“. Als Bard-Interpreten bekannt wurden auch das Ehepaar Tajana und Sergei Nikitin.


title: Russische Popmusik

text: Die westliche Pop- und Jugendkultur ging an der Sowjetunion ebenfalls nicht spurlos vorüber. Ein Versuch, die neuen Impulse in systemkonforme Bahnen zu lenken, war ein in den 1960ern auf den Weg gebrachte neues Subgenre mit der offiziellen Abkürzung WIA (russisch: ВИА, abgekürzt für Vokal-Instrumental-Ensemble). Die WIA-Schiene ermöglicht eine stärkere Berücksichtigung westliche Stile, nicht zuletzt auch beim Radio-Airplay. Auf ein jüngeres Publikum versiert, ergänzten WIA-Gruppen wie Iweria, Pesnjary, Pojuschtschije gitary, Zwety, Wesjolyje Rebjata und Semljane das konventionelle Estrada-Programm mit modernen, zeitgemäßen Elementen. Auch der Brückenschlag zum internationalen Markt wurde während der Tauwetter-Periode verstärkt gesucht. Ein Beispiel: "Venera," eine von der bulgarischen Sängerin Lili Ivanova interpretierte Coverversion des Shocking-Blue-Hits "Venus". Darüber hinaus versuchte die WIA den Brückenschlag zur folkloristischen Musik der Einzelrepubliken. Populäre Gruppen hier: Yalla aus Usbekistan, Tscherwona Ruta aus der Ukraine und die belarussischen Formationen Sjabry und Werasy.


title: Russische Popmusik

text: Im Unterschied zur WIA, die eine Möglichkeit bot, moderat-westliche Töne zu konsumieren, hatten härtere Rockmusik-Varianten kaum eine Chance. Erst 1974 veröffentlichte Melodija Schallfolien mit Beatles-Stücken. Lange Haare und Hippie-Klamotten galten bis in die 1980er-Jahre hinein als unerwünscht; wer sich nicht anpasste, musste Karrierehindernisse oder andere Repressionen in Kauf nehmen. Grundsätzlich änderte sich dies erst mit dem Machtantritt Gorbatschows und der von ihm auf den Weg gebrachten Perestroika. Bands der ersten Stunde waren Nautilus Pompilius, die zunächst Cover-Versionen von Led Zeppelin und den Eagles spielten und Aquarium, eine Band, die sich stark an Pink Floyd orientierte. Zu Kultbands der Perestroika-Ära avancierten die vom Folk-Rock kommenden DDT und Kino – eine Gruppe, deren Musik stark vom westeuropäischen New Wave beeinflusst war. Für viele ihrer Fans repräsentierten DDT und Kino mit ihren gesellschaftskritischen Texten das Gewissen der Perestroika. Weitere Bands aus dieser Ära: Alisa (Hard Rock), Bravo (nostalgischer Rock’n’Roll), Awia (New Wave), Awtograf (Art Rock), Agata Kristi (Gothic Rock) und Kruis (Heavy Metal).


title: Russische Popmusik

text: Der Fall des Eisernen Vorhangs, das Auseinanderbrechen der ehemaligen Sowjetunion und die Etablierung marktwirtschaftlicher Verhältnisse ab dem Jahr 1991 bedeuteten auch für die russische Popmusik eine deutliche Wendemarke. Als Erstes machten sich die Umbrüche auf Seiten des Marktes bemerkbar. Das Staatsunternehmen Melodija konnte den Konkurs nur knapp umschiffen und suchte 1991 die Kooperation mit dem deutschen Major-Label BMG. Eine Folge der veränderten Situation war, dass der russische Markt mit schwarzkopierten, qualitativ minderwertigen Kopien westlicher Popprodukte überschwemmt wurde. Erst ab 1995 war Musik aus dem Westen rechtlich geschützt. Eine weitere Reaktion auf den nunmehr internationalisierten Popmusik-Markt war das Entstehen von Retortenbands, die den Markt mit ihren Produktionen überschwemmten.


title: Russische Popmusik

text: Auch der russische Markt selbst differenzierte sich zunehmend aus. Kommerziell gesehen hatten Musiker und Musikerinnen einen schlechten Stand – nicht zuletzt auch aufgrund der Tatsache, dass westliche Popmusik nunmehr frei verfügbar war. Verschärfend hinzu kam, dass die neuen Produktions- und Vertriebskanäle für Geldwäschezwecke missbraucht wurden. Als kommerziell rentabel (und für Interpreten und Gruppen entsprechend wichtig) erwies sich in der Folge vor allem die Produktion und Vermarktung von Musikclips. Eine wichtige Rolle in diesem Prozess spielte der russische Ableger des US-amerikanischen TV-Netzwerks MTV. 2002 produziert Russland 50 bis 80 Musikclips jährlich. Einerseits fließen auch in die Clip-Produktionen kriminell erwirtschaftete Gelder ein. Andererseits sind sie derzeit die aussichtsreichste Methode, mit Musik Geld zu verdienen. Westliche Musikmajors sind in Russland bislang wenig aktiv geworden. Umgekehrt tendieren russische Popstars wie zum Beispiel die Sängerin Walerija oder das Duo t.A.T.u verstärkt dazu, mit ihren Produktionen offensiv den westlichen Markt anzugehen.


title: Russische Popmusik

text: Deutliche Veränderungen hat es seit 1990/91 auch im Bereich der Musikgenres gegeben. Der Perestroika-Rock der 1980er Jahre etwa geriet zunehmend ins Hintertreffen. Ergänzend beziehungsweise alternativ bildete sich in den großen urbanen Zentren eine Clubszene, die von kleinen innovativen Bands und ihren Fans geprägt wird. Ein eigenständiger Faktor ist mittlerweile die sogenannte Popsa – konsumierbarer Pop mit kräftigen Beats sowie unkomplizierter Tanz-Techno, der in den großen Diskotheken zum Einsatz kommt und vor allem bei der Jugend sehr beliebt ist. Auf sich aufmerksam – wenn auch nicht so massiv wie im westlichen Ausland – machte im neuen Jahrtausend auch russischer Hip Hop. Bekanntere Hip-Hop-Acts sind der Rapper Delfin und die Gruppe Otpetije Moschenniki. Bei der älteren Generation ist der althergebrachte Estrada-Stil nach wie vor stark populär; ebenso kommerzialisierte folkloristische Produktionen. Eine Renaissance erfahren haben in den letzten Jahren die Blat-Lieder respektive Criminal Songs. Das russische Chanson schlägt zahlenmäßig zwar nicht so ins Gewicht wie Tanz-Techno und herkömmlicher Schlager, ist allerdings ein stabiler Faktor und wird vor allem im nationalen und internationalen Feuilleton verstärkt wahrgenommen. Ein Faktor, der nach wie vor ins Auge springt, ist die weiterhin anhaltende Musikpiraterie. Das Geschäft mit legalen Downloads ist nach wie vor unbedeutend. Insgesamt gingen im 1. Halbjahr 2008 die Musikverkäufe um 21 % zurück. Auf Download-Portalen im Internet stark vertreten sind nach wie vor Estrada-Produktionen aus dem 20. Jahrhundert. Verbreitet wird russische Popmusik darüber hinaus über die russischen Gemeinden überall auf der Welt.


title: Russische Popmusik

text: Die kulturellen Umbrüche im neuen Russland sowie die damit einhergehenden Verschiebungen der Musikgewohnheiten wurden auch von Gesellschafts- und Kulturwissenschaftlern aufmerksam beobachtet. Weitgehend Einigkeit besteht darüber, dass die kulturellen Umbrüche Ausdruck der gesamtgesellschaftlichen Situation sind. Unterschiede, den Musikkonsum betreffend, lassen sich auf zwei Ebenen ausmachen – zwischen Alten und Jungen und innerhalb der Jugend selbst. Während beim Gros der älteren Generation nach wie vor die Stars der Estrada hoch im Kurs stehen, bevorzugt die Mehrheit der Jugendlichen in ihrer Freizeit unkomplizierten Tanz-Techno beziehungsweise Retortenpop. Abseits davon haben sich die üblichen Nischen- und Subkulturen herausgebildet, bei denen der Lebensstil mit Rock, Metal, Hip Hop oder Underground-Clubmusik zum Ausdruck gebracht wird. Die russischen Chanson-Traditionen, gepflegter Lounge-Jazz, westlicher Pop oder avantgardistische Produktionen „made in Russia“ haben ebenfalls ihre Anhängerschaft, vorwiegend in den urbanen Zentren. Insgesamt dient Musik stark als Abgrenzungsmittel innerhalb der unterschiedlichen Jugendkulturen. Während kritische, unangepasste Jugendliche sich von der allseits präsenten Popsa distanzieren, ist sie für normale, unpolitische Jugendliche ein wichtiger, identitätsstiftender Bezugsrahmen. Jelena Omeltschenko, Autorin der von einem interkulturellen Russland-Forschungsprojekt der Universität Bremen herausgegebenen Heftreihe "kultura" charakterisierte die Konflikte zwischen „Normalos“ und „Alternativen“ als Teil jugendlicher Selbstvergewisserung – wobei der russische Staat gezielt versuche, kulturelle Vorbehalte der „Normalos“ für sich zu instrumentalisieren. Der Autor Jens Siegert benannte in einem Aufsatz 2005 vier bedeutende, voneinander unterscheidbare Jugendmilieus: ein nationalistisch-rechtsextremes, das linksradikale, das liberal-bürgerliche und ein karriereorientiert-staatsbezogenes, welches sich stark an Wladimir Putin orientiere.


title: Russische Popmusik

text: In der Praxis sind alter und neuer russischer Schlager nur schwer gegeneinander abgrenzbar. Das Spektrum reicht von althergebrachten Croonern wie Iossif Kobson bis hin zu Tanztechno-DJs wie etwa DJ Smash – wobei das Spektrum fließend ist und im Detail nicht immer deutlich, was noch „Estrada“ oder was schon „Popsa“ ist. Der Estrada-Stil aus der Zeit der Sowjetunion hat immer noch zahlreiche Anhänger. Auch in den Medien – insbesondere dem TV – ist er stark präsent. Estradaorientierte Interpreten wie Nikolai Baskow, Lew Leschtschenko und andere absolvieren weiterhin regelmäßig Auftritte. Kultstatus genießt insbesondere die Estrada-Ikone Alla Pugatschowa. 2001 belief sich die Summe ihrer Plattenverkäufe auf 200 Millionen. Neuere Interpreten dieser Richtung sind Irina Allegrowa, Waleri Meladse, Andrei Gubin, Tatjana Bulanowa, Larissa Dolina, Waleri Leontjew, Leonid Agutin sowie die – seit einigen Jahren als Pugatschowa-Nachfolgerin gehandelte – Interpretin Jelena Wajenga. Mischformen zwischen populärem Schlager und Chanson sind mitunter ebenfalls erfolgreich. Beispiel: der Entertainer und Chansonsänger Michail Schufutinski.


title: Russische Popmusik

text: Techno-Musik und russischer Tanztechno, die sogenannte „Popsa“, ist im Umfeld von Diskotheken, im Internet, Radio und auf Veranstaltungen allgegenwärtig. Internationalen Erfolg konnte vor allem das Duo t.A.T.u. sowie die Sängerin Walerija für sich vereinnahmen. Typisch für Popsa-Produktionen ist die landestypische Synthese aus international gängigen Diskomusik-Elementen (dominierender Rhythmus, Samples, Vocals) und Elementen aus der russischen Musikkultur. Remakes bekannter Schlager, die neu eingespielt und mit modernen Soundattributen versehen werden, sind in Russland ebenso üblich wie in anderen Ländern auch. Aufzuführen sind schließlich die zahlreichen Solokünstler und Boy- beziehungsweise Girlgroups, die sich oftmals anlässlich zu Ausscheidungen für internationale Veranstaltungen wie beispielsweise den "Eurovision Song Contest" zusammenfinden. Mit Dima Bilan gelang es Russland 2008, den ersten Platz zu erzielen. Weitere wichtige Veranstaltungen sind die Vorausscheidungen zum Song-Contest sowie der ebenfalls jährlich stattfindende "MTV Russia Music Awards". Im weitesten Sinn der Popsa zuzurechnen sind unter anderem die folgenden Interpreten, Boygroups, Girlgroups und Formationen: t.A.T.u, Walerija, Alsou, The A.R.T., Global Planet, MakSim, VIA Gra, Fabrika und Serebro.


title: Russische Popmusik

text: Präsent ist russische Popsa nicht nur in Russland selbst. Auch in den russischen Communities im Ausland, beispielsweise in Deutschland, ist russische Popmusik stark nachgefragt. Die Vorliebe beschränkt sich längst nicht nur auf Diskotheken, die ausschließlich oder mehrheitlich von Russen frequentiert werden. Ein Leserreporter der Oldenburgischen Volkszeitung brachte das Lebensgefühl, welches damit verbunden wird, mit folgenden Worten zum Ausdruck: "„‚Popsa‘ ist mehr als nur eine Musikrichtung, ‚Popsa‘ ist eine Lebensrichtung. Frauen laufen auf hochhackigen Schuhen, in kurzen Röcken und mit übergroßen Lippen herum und generell laufen Männer wie Frauen für unseren Geschmack ziemlich schrill herum. Aber im Großen und Ganzen kann man sagen, dass ‚Popsa‘ eine positive Erweiterung für unsere Musik in Deutschland ist.“"


title: Russische Popmusik

text: Die traditionelle Folklore ist in den letzten Jahren nur oberflächlich ins Hintertreffen geraten. Ähnlich wie in anderen Ländern gibt es auch in Russland einen stabilen Markt für traditionelle Musik sowie volkstümliche Schlager. Die Übergänge zu anderen Hauptgenres sind hier ebenfalls fließend. Zusätzlich kommen bei der traditionellen Folklore regionale Unterschiede und Varianten zum Tragen. Während für Volkschöre in den nördlichen Regionen der gemeinsam vorgetragene Gesang ohne Solostimme typisch ist, bevorzugen Varianten aus den südlichen Landesregionen eher den Kontrast zwischen Solo- und Chor-Stimmen. Regionen mit starker Volksmusik-Tradition sind: im Norden Archangelsk, die mittlere Wolgaregion und Sibirien, im Süden Südrussland sowie die Ukraine. In der Ukraine, mit der russischen Kultur nach wie vor eng verbunden, ist die landestypische Folklore ebenfalls zweigeteilt. In den östlichen Landesteilen herrschen ähnliche chorale Traditionen vor wie im südlichen Russland. In den westlichen hingegen gibt es viele Ähnlichkeiten mit der Karpatenmusik, wie man sie auch in Polen und Rumänien kennt.


title: Russische Popmusik

text: Die Herkunft von kirchlichen Chorälen ist ein Traditionselement, das die folkloristische Musik Russlands bis heute erkennbar prägt. Die Professionalisierungsansätze aus dem 19. Jahrhundert – also die Kombination aus Laien- und Profimusikern – wurden in der Zeit der Sowjetunion fortgeführt. Für die 1970er-Jahre ist beispielsweise das Dimitri Pokrowski Ensemble mit seinen professionell eingespielten Bauernliedern aufzuführen, für die 1980er- und 1990er-Jahre Pesen Zemli, die Gruppen Narodny Prasdnik und Kasatschi Krug. Weitere Interpreten und Ensembles dieser traditionell ausgerichteten, auch mit dem Begriff „Revival“ bezeichneten Spielweise: der Moscow Patriarchal Choir mit der Sängerin Ariadna Rybakova, das Russian Druzhina Ensemble sowie die Gruppe Sirin.


title: Russische Popmusik

text: Populärer und verbreiteter als die traditionellen Ensembles sind kommerzialisierte Volksmusik-Schlager. Bekannte Interpreten und Formationen sind Ljudmila Sykina, Schanna Bitschewskaja (die auch das Genre Country vertritt), das Russkaja Pesnja Ensemble, Golden Ring, Anna German, Jewgenija Karagod, Gennady Slavischtschi und Jewgenija Smoljaninowa. Seit den 1990ern wurden Brückenschläge zum Popmarkt immer gängiger, ebenso solche zu Techno und der elektronischen Musik. Ein Beispiel ist das Terem Quartet, das erstmals anlässlich einer Talentshow im russischen TV in Erscheinung trat. Weitere Interpreten: Inna Schelannaja (Zhelannaya), Moscow Art Trio (Trance-orientierte Popmusik mit Folklore-Elementen) und das Volnitza Ensemble. Aufzuführen sind schließlich die zahlreichen Ethno-Musik-Varianten, vor allem in den östlichen, asiatischen Regionen des Landes. Einige werden erst im Zug der Ethno-Welle langsam zugänglich; in einigen Landesteilen, vor allem im Kaukasus sowie den südlichen und fernöstlichen asiatischen Regionen, finden sich kaukasische, turkmenische, mongolische, tuwinische und chinesische Folkloretraditionen. Ein Beispiel für modernen Ethno-Pop aus den ehedem sowjetischen zentralasiatischen Ländern ist die usbekische Sängerin Yulduz Usmonova, die – ähnlich wie die Israelin Ofra Haza – Popmusik-Elemente mit musikalischen Traditionen ihrer Heimat verbindet. Auch im westlichen Ausland stark wahrgenommen werden tuwinische Musiker mit ihrem Obertongesang: eher traditionell orientierte wie Huun-Huur-Tu, rockmusik-orientierte wie Yat-Kha oder avantgardistisch ausgerichtete wie Sainkho Namtchylak.


title: Russische Popmusik

text: In der russischen Rockmusik-Szene haben sich in den zwei Jahrzehnten um die Jahrtausendwende rapide Veränderungen vollzogen. Eine ins Auge fallende ist der stetig sinkende Stellenwert des vormals hoch angesehenen Perestroika-Rocks. Bands wie DDT, Kino und andere spielten zwar auch in den 1990er Jahren in ausverkauften Hallen. Zusätzlich zum Tragen kam die idolähnliche Position einiger Musiker – beispielsweise des DDT-Frontmanns Juri Schewtschuk oder des charismatischen Kino-Sängers Wiktor Zoi, der 1990 tödlich verunglückte und im Folgenden zu einer Art Ikone des Perestroika-Rock avancierte. Bereits in den 1990er-Jahren differenzierte sich die russische Rockmusik-Szene mehr und mehr aus. Dazu bei trug unter anderen die politische Radikalisierung einiger Bands, welche zu Parteigängern der Nationalisten oder Kommunisten avancierten – wie beispielsweise die Metal-Band Korrosija Metalla, die Punk-Band Graschdanskaja Oborona oder die Folk-Rock-Gruppe Kalinow Most. Einige kandidierten dabei auch für politische Ämter – wie zum Beispiel Sergej Troizki, der Sänger von Korrosija Metalla, der sich – wenn auch erfolglos – für das Amt des Moskauer Oberbürgermeisters bewarb.


title: Russische Popmusik

text: Ein Element, das zur Ausdifferenzierung der Rock- und Undergroundmusik wesentlich beitrug, war die sich wandelnde Infrastruktur. In Moskau, St. Petersburg und anderen großen Städten bildete sich mehr und mehr eine Clubszene heraus – kleine Veranstaltungsorte, deren Infrastruktur vor allem vom Engagement der Fans getragen wurde. Der Versuch, stärker als bisher westliche Stile zu übernehmen, zahlte sich wenig aus. Ein auffälliges Merkmal des neuen Undergrounds war die Tatsache, dass die Bedeutung von Songtexten stark in den Hintergrund trat. In den Vordergrund trat stattdessen der Spaßcharakter, der Party-Faktor oder die künstlerische Art der Darbietung. Prägend für die neue Independent-Rockszene ist der spielerische, freie Rückgriff auf alle möglichen Stil-Versatzstücke. Ska und Punk sind als Stil stark verbreitet. Daneben dienen einheimische Musiktraditionen als musikalischer Orientierungspunkt – beispielsweise Klezmer, Gypsy-Music, osteuropäische und russische Folklore sowie russisches Chansongut. Typische Vertreter dieser Richtung sind die Bands Leningrad, Gogol Bordello, Billy’s Band, The Red Elvises sowie die moldawische Skapunk-Band Zdob și Zdub, die teils in ihrer Heimatsprache, teils russisch singt. Die stärker auf elektronische Musik versierte Richtung wird von Musikprojekten wie Messer für Frau Müller (St. Petersburg; Electronic und Easy Listening) repräsentiert. Last but not least treten auch stärker auf Jazzmusik versierte Bands und Interpreten in Erscheinung – wie beispielsweise Schanna Agusarowa (ex "Brawo") oder die stärker in den Wave-Bereich gehende Sängerin Iva Nova. Anderen Bands – wie zum Beispiel den 1993 in St. Petersburg gegründeten und von Akustikfolk auf Rock umgestiegenen Notschnyje Snaipery – ist es gelungen, sich über einen längeren Zeitraum zu konsolidieren und mit regelmäßigen Veröffentlichungen sowie Auftritten auch außerhalb des Landes ihren Ruf zu festigen.


title: Russische Popmusik

text: Eine starke Bastion hat der russische Underground bei den über die ganze Welt verstreuten russischen Communities. Zu den bandtypischen Stilmixes kommt hier der besondere Umgang mit der Sprache hinzu. So haben viele Bands ein (mindestens) zweisprachiges Repertoire: zu in Russisch gesungenen Stücken kommen solche in Englisch oder (eher selten) einer anderen Landessprache. Stark präsent ist diese Mischung etwa bei der Band The Ukrainians, die meist als britische Folkpunk-Band wahrgenommen wird. Weitere aus der Migration kommende Band sind Golem! (USA), die auf Criminal Songs und Odessa Beats spezialisierten Formationen VulgarGrad (Melbourne, Australien) und La Minor sowie die beiden Berliner Formationen Rotfront und Apparatschik. In Deutschland wurde die neue russische Underground-Musik vor allem von dem Autor und DJ Wladimir Kaminer und seinem Partner, dem Rotfront-Sänger Yurly Gurzhy popularisiert. Russendisko ist nicht nur das Etikett einer beim Münchener Label Trikont erschienenen Sampler-Reihe, sondern findet auch als Disko-Veranstaltung an wechselnden Orten statt.


title: Russische Popmusik

text: Der neue Underground in den 2010er Jahren war auch der Rap, der durch Auftrittsverbote beispielsweise wegen Verherrlichung von Drogen derart schikaniert wurde, dass sich Präsident Putin im Dezember 2018 über die mögliche Kontraproduktivität der behördlichen Eingriffe äußerte, obschon er in der Szene gemäß SRF einen neuen Staatsfeind ausgemacht habe. Drogen seien der Weg zum Verfall der Nation.


title: Russische Popmusik

text: Eine besondere Rolle in der aktuellen russischen Popmusik spielt das russische Chanson – genauer: die von der Schwarzmeerküste stammenden Blatnies und Criminal Songs. Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs erlebte diese populäre Liedform erneut eine Renaissance. Zum einen profitierten von diesem Revival einige Künstler aus der Breschnew-Ära – insbesondere die beiden 1970er-Jahre-Ikonen Wladimir Wyssotzki und Arkady Severny. Kultcharakter erlangt haben mittlerweile auch einige Filmproduktionen, die im weiteren Sinn die Randständigen- und Bandenkultur dieser Chansons behandeln – so etwa der sowjetische TV-Fünfteiler "Mesto wstretschi ismenitj nelsja" aus dem Jahr 1979 (übersetzt etwa: "Den Treffpunkt darf man nicht ändern;" deutscher Titel anlässlich einer TV-Ausstrahlung im DDR-Fernsehen: "Die schwarze Katze)". Neben den bereits zu SU-Zeiten Aktiven haben sich in den letzten Jahrzehnten eine Reihe neuerer Chansonsänger etabliert, welche die Tradition der Criminal Songs auf zeitgemäße Weise fortführen. Beispiele: der populäre Entertainer Michail Schufutinski, der eher volkstümlich auftretende Sänger Michail Gulko sowie die Chansonniers Grigori Leps und Griz Drapak.


title: Russische Popmusik

text: Von Seiten internationaler Medien erfuhren die Criminal Songs in den letzten Jahren verstärktes Interesse. In Russland selbst gibt es mittlerweile mehrere Radiostationen, welche sich auf dieses Genre spezialisiert haben. In Russland selbst ist die Beliebtheit dieser Richtung gestiegen; andererseits findet sie nicht ungeteilte Zustimmung. Offiziellen Machthabern, Funktionären und Politikern etwa sind die Gangsterchansons des Öfteren ein Dorn im Auge. Mitunter gibt es Repressalien – so etwa in Russlands Nachbarland Ukraine, wo die Beschallung von Taxis mit Blat-Songs offiziell untersagt wurde. Auch in Russland selbst gerät das populäre Genre immer wieder in die Diskussion. Andrei Saweljew, Duma-Abgeordneter der linksnationalistischen Partei Rodina, beispielsweise äußerte sich in einem Statement genervt über die Allgegenwärtigkeit der Gaunerchansons in den Radioprogrammen und beschwerte sich mit den Worten: "„Wenn wir zum Mittagessen in die Parlamentskantine runtergehen, werden wir selbst da mit dem Lied über die Räuberprinzessin Murka empfangen.“"


title: Russische Popmusik

text: In die neue Zeit herüberretten konnte sich auch das Bard-Lied. In Russland selbst ist es mit seinen kritischen, oppositionellen Texten nicht mehr so stark nachgefragt wie zu Zeiten der Sowjetunion. Eine wichtige Rolle spielt es nach wie vor als Kommunikations-Bindeglied der russischen Gemeinden im Ausland – insbesondere in Deutschland, Israel und den USA. Gepflegt wird das Bard-Lied auch auf einigen Festivals, wie zum Beispiel dem Gruschin-Festival bei Samara sowie einer regelmäßig stattfindenden Veranstaltung am See Genezareth in Israel.


title: Russische Popmusik

text: Trotz des Eisernen Vorhangs war Musik „made in Russland“ auch im Westen stets präsent. Bereits zu Zeiten der Sowjetunion gab es immer wieder Produktionen, einzelne Songs und Künstler, welche die Popularisierung russischen Liedguts beförderten. Frühe Beispiele für diesen Ost–West-Musiktransfer gab es bereits in den 1920er- und 1930er-Jahren – etwa die mit französischem Text versehene Einspielung des Schlagers "Bublitschki" durch die französische Chanson-Ikone Damia (1930). Im Deutschland der 1960er- und 1970er-Jahre machte vor allem Ivan Rebroff Furore mit gefälligen Darbietungen russischer Traditionals. Russisches Liedgut spielte in den 1960er-Jahren auch die deutsch-russische Schlagersängerin Alexandra ein. Traditionelles Kosaken-Liedgut bot der Donkosakenchor dar – wobei es sich bei dem Chor in Wirklichkeit um einen Sammelbegriff für unterschiedliche Exil-Chorensembles handelte. Auf internationaler Ebene machten vor allem die Auftritte des Alexandrow-Chors der Roten Armee Furore. Trotz vereinzelter Brückenschläge zum Pop-Sektor (unter anderem mit der finnischen Rock-Band Leningrad Cowboys) konzentrierte sich das Repertoire des Ensembles auf traditionelles Liedgut sowie offizielle Lieder – darunter die sowjetische Nationalhymne, Bürgerkriegslieder wie "Partizanok" und "Soldaty" sowie eine Reihe populärer Evergreens "(Katjuscha, Kalinka)." Eine besondere Rezeption erfuhren viele dieser Traditionals in den Ostblockländern, zum Beispiel der DDR.


title: Russische Popmusik

text: International bekannt geworden sind darüber hinaus einige Lied-Klassiker. Der 1938 entstandene Weltkriegs-II-Schlager "Katjuscha" etwa verbreitete sich bereits zu Kriegszeiten rasant. Weltweit wurde Katjuscha in hunderten von Versionen eingespielt – unter anderem von dem US-amerikanischen Jazzmusiker und Entertainer Nat King Cole und der FDJ-Folksinggruppe Oktoberklub. Auch im Repertoire aktueller Punk-Bands ist das Stück zu finden; darüber hinaus gibt es hebräische und chinesische Einspielungen. Eine internationale Schlagerkarriere starteten auch die beiden Stücke "Dorogoi dlinnoju" und" Podmoskownyje wetschera (Moscow Nights)." Ersteres entstand in den 1920er-Jahren und ging 1969, nach einer Einspielung von Mary Hopkin unter dem englischen Titel "Those Were the Days" in unterschiedlichen Versionen um die Welt. "Podmoskownyje wetschera," eine typische Estrada-Produktion aus dem Jahr 1955, wurde ebenfalls in den unterschiedlichsten Variationen und Sprachvarianten eingespielt. Weitere (mehr oder weniger) bekannte russische Klassiker, die sich weltweit in unterschiedlichen Versionen finden: die Traditionals "Kalinka, Korobeiniki" und "Poljuschko Pole" sowie das Zigeunerlied "Otschi Tschornyje (Schwarze Augen)."


title: Russische Popmusik

text: Darüber hinaus gab es zahlreiche weniger spektakuläre Formen des Austauschs – etwa die Tourneen und Gastauftritte mehr oder weniger bekannter russischer Stars im Westen. Die bekannte Estrada-Sängerin Anna German etwa pflegte ein internationales Repertoire, darunter auch deutsche Schlager, und absolvierte Gastauftritte auf internationalen Festivals – beispielsweise dem im italienischen Sanremo. Ähnliches gilt für die sowjetische Pop-Ikone Alla Pugatschowa, deren Song "Harlekino" international bekannt wurde und unter anderem in einer deutschen Version erschien. Eine weitere deutsch-russische Co-Produktion war ein Duett mit dem deutschen Rocksänger Udo Lindenberg 1985 in Moskau "(Wozu sind Kriege da)." Eine wichtige Präsentationsplattform für russischen Pop wurde im neuen Jahrtausend der Eurovision Song Contest. In den Jahren 2000, 2003, 2006, 2007 und 2008 konnte Russland – mit den Interpreten Alsou, t.A.T.u., Dima Bilan und Serebro – jeweils einen der drei vorderen Plätze für sich verbuchen.


title: Joanne Shaw Taylor

text: Joanne Shaw Taylor (* 1986 in England) ist eine britische Bluesrock-Gitarristin und Singer-Songwriterin, die im Alter von 16 Jahren von Dave Stewart von den Eurythmics entdeckt wurde.


title: Joanne Shaw Taylor

text: Joanne Shaw Taylor wuchs in Wednesbury im Black Country Englands auf. Als Jugendliche begann sie Blues zu spielen; ihre Vorbilder waren Stevie Ray Vaughan, Albert Collins und Jimi Hendrix. Dave Stewart hörte Taylor bei einem Auftritt und lud sie 2002 ein, mit seinem Projekt D.U.P. auf Europatour zu gehen.


title: Joanne Shaw Taylor

text: Im Mai 2009 veröffentlichte Taylor bei Ruf Records ihr Debütalbum "White Sugar". Ihr zweites Album war 2010 "Diamonds in the Dirt", ebenfalls bei Ruf Records. Beide Alben erreichten Position 8 der US-amerikanischen Blues-Charts. 2010 und 2011 gewann sie je einen British Blues Award in der Kategorie "Best Female Vocalist". 2011 erhielt sie für ihren Song "Same As It Never Was" den Preis in der Kategorie "Songwriter of the Year", 2015 wurde ihr Song "Mud Honey" ausgezeichnet.


title: Joanne Shaw Taylor

text: Am 4. Juni 2012 spielte Taylor die Leadgitarre in der Band von Annie Lennox beim Diamond Jubilee Concert in London.


title: Maranta arundinacea

text: Die zur Gattung Maranta gehörende Maranta arundinacea ist eine Nutzpflanze. Aus ihr wird das sogenannte „Pfeilwurzelmehl“ gewonnen. Ihr deutscher Name Pfeilwurz ist zugleich die deutsche Bezeichnung für die gesamte botanische Gattung "Maranta". "Maranta arundinacea" gehört der Familie der Pfeilwurzgewächse (Marantaceae) an.


title: Maranta arundinacea

text: "Maranta arundinacea" ist eine mehrjährige krautige, bis 1,5 Meter hohe Pflanze. Die verzweigten Stängel sind kahl bis behaart. Sie bildet bis 30 Zentimeter lange, fleischige Rhizome aus.


title: Maranta arundinacea

text: Die eilanzettlichen und manchmal panaschierten Blätter sind bis 22 Zentimeter lang und 8 Zentimeter breit. Sie stehen zweizeilig und besitzen Blattscheiden. Die basalen Blätter sind langgestielig, die Stängelblätter sind oft gar nicht gestielt. Die Blätter sind spärlich behaart und ganzrandig.


title: Maranta arundinacea

text: Die Blüten erscheinen in drei gestielten, meist Zweier- bis selten Dreiergruppen, die von langen, spathaförmigen Deckblättern (Vorblättern) unterlegt sind, an langstieligen und endständigen Blütenständen.


title: Maranta arundinacea

text: Die gestielten, kleinen, weißen und dreizähligen Blüten mit doppelter Blütenhülle sind zwittrig. Der Kelch mit drei schmalen eilanzettlichen Blättern ist bis 1,7 Zentimeter lang. Die lange, unten bauchige Kronröhre ist oft verdreht mit drei Lappen am Ende. Es sind 2–3 petaloide Staminodien im äußeren Kreis vorhanden. Im inneren Kreis sind zwei Staminodien und ein (halbes) Staubblatt ausgebildet. Der unterständige, einkammerige Fruchtknoten mit einer Samenanlage ist manchmal behaart. Es sind Septalnektarien vorhanden. Der Griffel besitzt einen schnauzenförmigen Griffelkopf, in dem die Narbe liegt.


title: Maranta arundinacea

text: Es werden einsamige, rundliche und fachspaltige Kapselfrüchte gebildet. Die dreikantigen Samen besitzen einen Arillus.


title: Maranta arundinacea

text: Es ist eine Nutzpflanze tropischer Breiten. Die Art ist unter anderem in Mexiko beheimatet, kommt aber ursprünglich von den Westindischen Inseln bis ins tropische Mittel- und Südamerika vor und wird in Australien, Indien, Südostasien und Südafrika kultiviert. Wichtige Herstellungsländer sind auch Brasilien und Thailand.


title: Maranta arundinacea

text: Das südamerikanische Volk der Arawaks benutzte das Stärkemehl aus dem Rhizom dieser Pflanze, um Gift aus Wunden zu ziehen, das durch vergiftete Pfeile in die Wunde gelangt war.


title: Maranta arundinacea

text: Das aus dieser Pflanze gewonnene Stärkeprodukt wird im Handel gelegentlich auch unter der Bezeichnung Arrow Root angeboten und ist leichter verdaulich als Weizenmehl bzw. dessen Stärke. Da diese Stärke bei etwas niedrigerer Temperatur als Mehl oder Maisstärke eindickt, wird Pfeilwurz häufig für delikate Soßen, Puddinge und Glasuren verwendet, die nicht kochen dürfen. Das Pfeilwurzelmehl sollte vor der Zugabe zu heißen Soßen etc. in kalter Flüssigkeit angerührt werden.


title: Maranta arundinacea

text: Im Gegensatz zu anderen handelsüblichen Stärkeprodukten wie z. B. Kartoffelstärke oder Maisstärke, die angedickte Soßen trüb bis milchig werden lassen, erhält Pfeilwurzelmehl auch die ursprüngliche Klarheit von Soßen und z. B. Säften (Herstellung von Gelees). Pfeilwurzelmehl bzw. Arrowroot ist absolut geruchs- und geschmacksneutral. Es dickt etwa doppelt so stark wie Weizenmehl ein.


title: Maximilian Beier

text: Maximilian Beier (* 17. Oktober 2002 in Brandenburg an der Havel) ist ein deutscher Fußballspieler. Der Stürmer steht als Leihspieler der TSG 1899 Hoffenheim bei Hannover 96 unter Vertrag und ist deutscher Nachwuchsnationalspieler.


title: Maximilian Beier

text: Beier spielte in seiner Heimatstadt beim Stadtteilklub ESV Kirchmöser sowie für den Brandenburger SC Süd 05, ehe er erst in die Eliteschule von Energie Cottbus und schließlich als 15-Jähriger in das Nachwuchsleistungszentrum der TSG 1899 Hoffenheim wechselte. Mit der B-Jugend des Vereins wurde der Stürmer in der Saison 2018/19 Zweiter der Bundesliga-Staffel Süd/Südwest sowie mit 18 Toren am Saisonende als bester Torschütze ausgezeichnet.


title: Maximilian Beier

text: Zur Saison 2019/20 wurde Beier in den Kader der A-Junioren berufen und entwickelte sich rasch zum Stammspieler. Nachdem er unter Cheftrainer Alfred Schreuder bereits Anfang November 2019 in der Bundesliga sowie Anfang Februar 2020 im DFB-Pokal auf der Bank gesessen hatte, kam der Angreifer beim 0:1 in Freiburg am 21. Spieltag der Saison 2019/20 kurz vor Schluss für Robert Skov aufs Feld. Mit 17 Jahren, 3 Monaten und 23 Tagen löste er so Niklas Süle als bis dato jüngsten Hoffenheimer Bundesligaspieler ab. Bis zum Saisonende folgten 5 weitere Bundesligaeinsätze für den 17-Jährigen. Für die U19 kam er in dieser Spielzeit auf 15 Einsätze, in denen ihm 10 Tore gelangen, ehe die A-Junioren-Bundesliga aufgrund der COVID-19-Pandemie abgebrochen wurde.


title: Maximilian Beier

text: Nach wenigen Spieltagen in der Saison 2020/21, zu der Sebastian Hoeneß die Profis übernommen hatte, erhielt der gerade 18 Jahre alt gewordene Baier seinen ersten Profivertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2024. In den folgenden Wochen sammelte der Stürmer erste Erfahrungen in der Europa League und erzielte beim 4:1-Sieg gegen KAA Gent einen Doppelpack. Um Spielpraxis zu sammeln, kam Beier, der in dieser Spielzeit letztmals für die U19 spielen durfte, regelmäßig in der zweiten Mannschaft in der viertklassigen Regionalliga Südwest zum Einsatz. Beier beendete die Saison mit 3 Bundesliga-, 2 Europa-League- (2 Tore) sowie 24 Regionalligaeinsätzen (9 Tore). Für die U19 kam er nicht mehr zum Einsatz.


title: Maximilian Beier

text: Mitte August 2021 wechselte der 18-Jährige bis zum Ende der Saison 2021/22 auf Leihbasis zum Zweitligisten Hannover 96.


title: Maximilian Beier

text: Beier nahm mit der U17 Deutschlands an der Europameisterschaft 2019 in Irland teil und konnte ein Tor erzielen; Deutschland schied jedoch bereits in der Gruppenphase aus.


title: Revival

text: Als Revival (engl. für „Wiederbelebung“, „Erneuerung“, „Erweckung“, auch „Renaissance“) bezeichnet man das Wiederaufflammen einer Modewelle der Vergangenheit. Besonders verbreitet ist der Begriff in der Popmusik und im Jazz. Er wird aber auch häufig in der Bildenden Kunst und anderen Sparten der Kultur sowie in der Modebranche verwendet.


title: Revival

text: Begleitet ist ein Revival in der Regel auch von einer Erneuerung der Ästhetik der Kunst-, Mode- oder Musikstile, die wieder modern werden. Manche Revivals werden auch von der Industrie aus lanciert, im Sinne einer Positionierung (Marketing).


title: Revival

text: Als „Band Revival“ bezeichnet man die „Wiederbelebung einer Band“, die sich vormals aufgelöst hatte, in gleicher oder modifizierter Mitgliederbesetzung.


title: Revival

text: Beim Musical und anderen populären Theaterformen bedeutet "Revival" die Wiederaufnahme eines Stücks, nachdem es längere Zeit nicht mehr auf der Bühne gelaufen ist. Dies geschieht oft in einer neuen Regie und zeitgemäßen Ausstattung. Revivals sind so aufwendig wie Neuproduktionen. Sie spielen die Kosten nur ein, wenn sie wieder längere Zeit en suite gespielt werden können. Daher werden Revivals oft den Neuproduktionen vorgezogen, um das Risiko zu minimieren. Musicals, die zahlreiche Revivals erleben, sind oft auch als Filmmusicals bekannt wie "Grease" (1971) oder "The Rocky Horror Show" (1973).


title: Revival

text: Im Englischen bezeichnet der Ausdruck „Revival“ auch Neo-Stile in Architektur und Kunstgeschichte (Neugotik, Neoklassizismus) oder religiöse Erweckungsbewegungen (z. B. das Great Awakening in den Vereinigten Staaten).


title: Scampolo (1958)

text: Scampolo ist eine romantische Filmkomödie mit Romy Schneider aus dem Jahr 1958, eine Neuverfilmung von "Scampolo, ein Kind der Straße" (1932).


title: Scampolo (1958)

text: Auf der italienischen Insel Ischia arbeitet das siebzehnjährige Waisenmädchen Scampolo als Fremdenführerin. Zudem trägt sie Wäsche für Marietta aus. Dabei trifft sie auf den mittellosen Nachwuchsarchitekten Costa. Obwohl Marietta sie vor den Männern warnt, beginnt zwischen Scampolo und ihm eine Liebe zu keimen.


title: Scampolo (1958)

text: Costa kann sich nur dank der Unterstützung seines begüterten Freundes, des Fotografen Andreas Michaelis, über Wasser halten. Er hofft, bei einem anstehenden Architekturwettbewerb einen Preis zu gewinnen. Scampolo, die von Andreas zunächst nichts weiß, leiht Costa etwas Geld, damit er die Wäsche bezahlen kann. Sie kommen sich vorsichtig näher, und Costa führt die unerfahrene Scampolo über die Beziehungen von Andreas in die gehobenen Schichten ein.


title: Scampolo (1958)

text: Auf einem Fest tanzt sie mit dem Wohnungsbauminister und kritisiert mit naiver Unverblümtheit die falschen Aussagen des sich vor dem Minister brüstenden Bürgermeisters.


title: Scampolo (1958)

text: Als sich herausstellt, dass wegen eines Missgeschicks der Post Costas Entwürfe für den Wettbewerb gar nicht angekommen sind, bringt Scampolo sie persönlich zum Minister. Am Ende haben sich Costa und Scampolo gefunden.


title: Marco Bretscher-Coschignano

text: Bretscher-Coschignano absolvierte von 2008 bis 2010 eine private Schauspielausbildung am "Vocal Acting-Studio" in München.


title: Marco Bretscher-Coschignano

text: Er stand im Alter von sieben Jahren das erste Mal vor einer Filmkamera. In der Filmkomödie "Das Superweib" (1996) spielte er den Franz, den kleinen Sohn der weiblichen Hauptrolle "Franziska", gespielt von Veronica Ferres. 1999 verkörperte er in dem Fernsehfilm "Morgen gehört der Himmel dir" den neunjährigen Jungen Frank, der an Leukämie erkrankt ist, und dem von der Krankenschwester auf der Kinderkrebs-Station (gespielt von Alexandra Kamp) sein letzter Wunsch erfüllt wird.


title: Marco Bretscher-Coschignano

text: In der Filmkomödie "Dich schickt der Himmel" (2001) spielte er Patrick Schlemmer, den zwölfjährigen Sohn eines schusseligen Chemikers. Der Schauspieler Max Tidof äußerte sich in einem Interview über Bretscher-Coschignanos schauspielerische Fähigkeiten zusammenfassend: „Der Marco ist ganz toll. Der ist einfach irre gut. Mit Text, mit Spielen, mit allem. Der ist schon wirklich hundsbegabt.“ 2001 hatte er auch die Rolle des Max Jurak in dem Fernsehfilm "Wie buchstabiert man Liebe?". An der Seite von Suzanne von Borsody verkörperte er den Sohn der Analphabetin Anna, der mit seiner Mutter das Lesen übt und ihr dabei hilft, ihre Defizite vor der Umwelt zu verbergen. In dem ZDF-Fernsehfilm "Mein Mann, mein Leben und du" war er 2003 als pubertierender Filmsohn von Barbara Wussow zu sehen.


title: Marco Bretscher-Coschignano

text: Unter der Regie von Erwin Keusch übernahm er die Rolle des sechzehnjährigen Kai in dem Fernsehdrama "Sehnsucht nach Liebe" (2004). Er spielte den Sohn einer alleinerziehenden Dorfpfarrerin (Barbara Rudnik), der die sich anbahnende Beziehung seiner Mutter zu einem jüngeren Kirchenmusiker voller Misstrauen und Eifersucht beobachtet. In dem Familiendrama "Die Leibwächterin" (2005) war er als Philipp zu sehen, der drogensüchtige Sohn der Personenschützerin Mona Dengler (Ulrike Folkerts). In dem Psychothriller "Der Mörder meines Vaters" spielte er 2004 an der Seite von Herbert Knaup und Barbara Auer den 17-jährigen Julian Feldhof, der im Alter von zwölf Jahren Zeuge an dem Mord seines Vaters wurde und seither an diesem Trauma leidet. Mit Herbert Knaup drehte er auch die Liebeskomödie "Mein Vater, seine Neue und ich" (2005); als Ben verliebt sich seine Mitschülerin April, Knaups Filmtochter, in ihn. In der ZDF-Fernsehreihe "Das Duo" spielte er in dem Film "" (Erstausstrahlung: Oktober 2006) den Tom Vandenbrook; er verkörperte den drogenabhängigen Sohn von Robert Vandenbrook (Jan-Gregor Kremp), einem alten Freund der Hauptkommissarin Marion Ahrens.


title: Marco Bretscher-Coschignano

text: 2008 hatte er eine kleinere Rolle als Dominik in dem Kinofilm "Die Welle". 2009 war er in dem Liebesfilm "40+ sucht Liebe" als Tobi Simon zu sehen; er verkörperte den mitfühlenden, sympathischen Sohn einer alleinerziehenden, erfolgreichen Lektorin, der seiner Mutter (Nina Kronjäger) in ihren Liebesverwirrungen beisteht und versucht, ihr seinen Wunsch nach Selbständigkeit zu erklären.


title: Marco Bretscher-Coschignano

text: In der Fernsehserie "Das Traumschiff" war er 2009 als junger, begabter Pianist Alexander Brenner zu sehen, der sich unsterblich, aber letztlich hoffnungslos, in die Fitnesstrainerin (Inka Bause) verliebt. Seit 2010 ist er beim Bayerischen Rundfunk in der Daily-Soap "Dahoam is Dahoam" in einer wiederkehrenden Serienrolle als Schreinergeselle Korbinian „Korbi“ Vogl zu sehen. Er spielte den Freund der Serienrolle Yvonne „Yvi“ Preissinger, welcher dann beruflich nach China ging und später wieder nach „Lansing“ zurückkehrte.


title: Marco Bretscher-Coschignano

text: Im Dezember 2016 war Bretscher-Coschignano in der ZDF-Fernsehreihe "Kreuzfahrt ins Glück" in einer Hauptrolle zu sehen. Er spielte den jungen Bräutigam Kevin Müller, der seine Reise in die Flitterwochen auf einer Hochzeitsmesse gewonnen hat. In der Culture-Clash-Fernsehkomödie "Servus, Schwiegersohn!" (2019) verkörperte er den in die weibliche Hauptfigur verliebten, aber chancenlosen Dorfpolizisten Bene.


title: Marco Bretscher-Coschignano

text: Bretscher-Coschignano war außerdem in Episodenrollen in zahlreichen Fernsehserien zu sehen, unter anderem in "Medicopter 117 – Jedes Leben zählt", "Der Kriminalist", "Notruf Hafenkante", "Unser Charly", "SOKO Leipzig", "SOKO Kitzbühel", "SOKO Köln", "Die Bergretter" und "Die Chefin". Mehrfach hatte er Rollen in der Krimiserie "Der Alte" und der Krimireihe "Tatort".


title: Vorratsschädling

text: Unter Vorratsschädlingen oder Lebensmittelschädlingen versteht man alle Tiere oder generell Organismen, die an eingelagerten Nahrungsmitteln des Menschen schmarotzen. Vorrangig sind dies Nagetiere (Ratten, Mäuse) und Insekten. Der Schaden entsteht einerseits durch die Vernichtung der Vorräte, andererseits durch die Verschmutzung und Kontamination mit Körperabsonderungen (Kot u. a.). Dadurch werden auch nicht gefressene Vorräte ungenießbar gemacht.


title: Vorratsschädling

text: Betroffen sind vor allem Grundnahrungsmittel, die in großem Maßstab vorgehalten werden, wie Getreide, Mehl, Kartoffeln und Reis.


title: Vorratsschädling

text: Während Vorratsschädlinge an Lebensmittelvorräten fressen, gelten Organismen, die diese lediglich verschmutzen oder dem Menschen gegenüber störend auftreten, wie zum Beispiel Fliegen oder Silberfischchen, als Hygieneschädlinge oder Lästlinge. Organismen, die an anderen Lagergütern wie Wolle oder Holz Schaden anrichten, werden als Materialschädlinge bezeichnet.


title: Vorratsschädling

text: Vorratsschutz ist im deutschen Pflanzenschutzgesetz definiert als der „Schutz von Pflanzenerzeugnissen“, wobei Pflanzenerzeugnisse von Nahrungsmitteln abgegrenzt werden als Erzeugnisse, die „nicht oder nur durch einfache Verfahren, wie Trocknen oder Zerkleinern, be- oder verarbeitet worden sind“. So gelten zum Beispiel Haferflocken als Pflanzenerzeugnis, nicht aber fertige Müslis. Damit fallen Schädlinge an tierischen Erzeugnissen und an verarbeiteten Lebensmitteln nicht unter das Pflanzenschutzgesetz, und es gelten andere gesetzliche Regelungen zum Beispiel bezüglich des Einsatzes von Pflanzenschutzmitteln. Mit der Problematik der Vorratsschädlinge und des Vorratsschutzes befasst sich in Deutschland beim Julius Kühn-Institut das Institut für Vorratsschutz in Berlin.


title: Vorratsschädling

text: Schädlingsbefall von Vorratsgebinden und -speichern wie bspw. der Kornkäfer kann unter anderem mit geeigneten Mikrofonen festgestellt werden.


title: Moselstadion

text: Das Moselstadion ist ein Fußball- und Leichtathletikstadion in Trier. In dem Stadion trägt der Fußballverein Eintracht Trier seine Heimspiele aus.


title: Moselstadion

text: Am 6. Juli 1930 wurde die Sportanlage „Auf der D'ham“, wie das Gelände damals noch genannt wurde, eingeweiht. Das Stadion nutzte der Vorgängerverein des heutigen SV Eintracht Trier 05, der SV Westmark 05 Trier, der im Jahr des Stadionbaus als Fusion der Trierer Fußballklubs Sportverein Trier 05, FV Kürenz und Polizei SV Trier entstand.


title: Moselstadion

text: In der Zeit des Nationalsozialismus trug die Anlage den Namen „Hermann-Göring-Stadion“. Nach dem Zweiten Weltkrieg erhielt sie den Namen „Moselstadion“.


title: Moselstadion

text: 1998 wurde anlässlich des DFB-Pokal-Halbfinalspiels gegen den MSV Duisburg eine Flutlichtanlage errichtet. Nach dem Aufstieg des SV Eintracht Trier in die 2. Fußball-Bundesliga in der Saison 2002/03 wurden zahlreiche Ausbesserungsarbeiten notwendig. Zudem wurde die Haupttribüne erweitert und ein Vereinslokal errichtet und die Gegengerade überdacht. Durch die gestiegenen Besucherzahlen und die unzureichenden Sicherheitsstandards des Stadions kam es zu heftigen Diskussionen um einen umfassenden Ausbau oder den Neubau des Stadions. Seit dem Abstieg des Vereins im Jahr 2005 in die Regionalliga Süd und eine Saison später in die damals viertklassige Oberliga Südwest sind die entsprechenden Planungen zurückgestellt.


title: Moselstadion

text: Das Moselstadion hat ein Fassungsvermögen von 10.256 Plätzen. Die Anfang der 1960er Jahre erbaute überdachte Haupttribüne wurde ab 2002 in zwei Bauabschnitten erweitert. Insgesamt stehen jetzt 2.129 Sitzplätze (davon 1.552 überdacht) zur Verfügung. Von den 8.127 Stehplätzen sind seit dem Jahr 2001 insgesamt 1.440 Plätze überdacht.


title: Moselstadion

text: 1955 hatte das Stadion noch eine Kapazität von etwa 25.000 Besuchern. Der Zuschauerrekord beträgt 23.000 und wurde am 15. März 1953 beim Spiel in der damals erstklassigen Oberliga Südwest gegen den 1. FC Kaiserslautern verzeichnet.


title: Moselstadion

text: Eine 1000-Lux-Flutlichtanlage bietet die Grundlage für Fernsehübertragungen. Die sechsspurige Tartanbahn, die um die Rasenfläche verläuft, bietet den Leichtathleten gute Trainingsbedingungen. Zum Umfeld gehören außerdem zwei weitere Rasenplätze, ein Kunstrasenplatz, ein Hartplatz, ein Basketballfeld sowie eine 1250-Meter-Laufbahn.


title: Moselstadion

text: Das Moselstadion befindet sich nahe dem Moselufer im Trierer Stadtteil Nord. Es liegt an einer der Haupteinfallstraßen der Stadt an der Ecke Zurmaiener Straße/Zeughausstraße. Über die A 1 / A 48 kommend führt die A 602 ab dem Autobahndreieck Moseltal direkt in die Stadt. Das Stadion befindet sich nach ca. 500 bis 1.000 m weiter auf der linken Seite. Parkplätze sind in geringer Anzahl vorhanden, je nach Veranstaltung wird die Nutzung privater Stellflächen ermöglicht.


title: Moselstadion

text: Darüber hinaus befindet sich gegenüber dem Ausgang eine Bushaltestelle, die von den Buslinien 5 und 85 der Stadtwerke Trier angefahren wird.


title: Ash (Band)

text: Die Gründungsmitglieder waren Tim Wheeler (* 4. Januar 1977), Mark Hamilton (* 21. März 1977) und Rick McMurray (* 11. Juli 1975). Später kam Charlotte Hatherley (* 20. Juni 1979) hinzu, die die Band im Januar 2006 wieder verließ, um sich ihrer Solokarriere zu widmen.


title: Ash (Band)

text: Inspiriert von Twisted Sister und Iron Maiden gründeten Tim und Mark in den frühen 1990er mit ein paar Schulfreunden eine Heavy-Metal-Band namens "Vietnam". Nach nur wenigen Auftritten drohte die Auflösung der Band und nur Tim und Mark blieben übrig. Auf der Suche nach einem neuen Schlagzeuger fanden sie Rick, der in der Schule einen Jahrgang über ihnen war. Er spielte ursprünglich Gitarre, war aber inzwischen Schlagzeuger. Gemeinsam beschlossen sie ihren eigenen Musikstil zu entwickeln.


title: Ash (Band)

text: Zu Beginn des Jahres 1994 stieß Stephen Taverner auf ein Demo-Tape der Band mit Namen "Garage Girl". Er war genug beeindruckt, um das Geld zur Veröffentlichung für "Jack Names the Planets" aufzutreiben. Dies geschah unter seinem eigenen Label namens LaLaLand. Damit hatte die Band den wichtigsten Schritt geschafft. In der Folge wurden sie im Radio von DJ Steve Lamacq auf BBC 1 gespielt und brachten ihre Debüt-Single "Petrol" am 5. August 1994 auf den Markt. Am 17. Oktober folgte die Single "Uncle Pat", diesmal bereits unter dem neuen Label "Infectious Records", und am 18. Oktober das Minialbum "Trailer", das deutlich von Punk und Grunge inspiriert war.


title: Ash (Band)

text: Als Nächstes stand die Arbeit am ersten Album "1977" an, das 1996 den Durchbruch bringen sollte. Hierbei erhielten sie ab 1995 Unterstützung von Owen Morris, der bereits Oasis bei ihren ersten beiden Alben unterstützt hatte. Der Albumtitel spielt nicht nur auf das Jahr an, in dem Wheeler und Hamilton auf die Welt kamen, sondern auch auf ihre Faszination mit der Star-Wars-Reihe, deren erster Teil ebenfalls 1977 in die Kinos kam. Außerdem steht das Jahr 1977 in der Rockgeschichte für die Hochzeit des Punks, von dem die Musik der Band hörbar beeinflusst ist. Aus Ashs erstem Album wurden 1996 die Singles "Girl From Mars", "Goldfinger" und "Oh Yeah" ausgekoppelt.


title: Ash (Band)

text: Im Februar 1997 wurde das erste Live-Album "Live at the Wireless" herausgebracht, das in den "Triple J Studios" in Australien aufgenommen wurde. Die britischen Fans konnten eine limitierte Auflage der CD beim bandeigenen Label "Deathstar" erwerben. Daraufhin stieß Charlotte Hatherley als zweite Gitarristin zu Ash. Sie hatte vorher bei der Band "Nightnurse" gespielt. Die Band erhoffte sich dadurch nicht nur eine Erweiterung ihres Sounds, sondern auch etwas mehr Konzentration auf die Musik nach all dem Trubel des vergangenen Durchbruchsjahres. Der erste gemeinsame Song war der Titel-Song des Soundtracks zum Film "A Life Less Ordinary" (Lebe lieber ungewöhnlich) mit Ewan McGregor und Cameron Diaz.


title: Ash (Band)

text: Ash brachten im September 1998 die Single "Jesus Says" und im folgenden Monat das zweite Album "Nu-Clear Sounds" heraus. Im November folgte die Single "Wildsurf". Sowohl unter Kritikern als auch bei den Käufern kam "Nu-Clear Sounds" allerdings nicht so gut an wie das Debüt.