title: Japanisches Neujahrsfest

text: Die Neujahrstraditionen sind Teil auch der japanischen Poesie, einschließlich Haiku und Renga. Alle der oben genannten Traditionen können in Haiku als "kigo" (Jahreszeitenwort) verwendet werden. Es gibt auch Haiku, die vielen Dinge feiern, die zum Neujahr das erste Mal passieren, wie "Erste Sonne" ("hatsuhi") oder "Erster Sonnenaufgang", "Erstes Lachen" ("waraizome" – das neue Jahr mit einem Lächeln zu beginnen wird als gutes Zeichen angesehen) und "Erster Traum" ("hatsuyume"). Da das Neujahr ursprünglich später im Jahr lag, erwähnen viele dieser Gedichte den Frühlingsbeginn.


title: Japanisches Neujahrsfest

text: In Bezug auf die Neujahrskarten können Haiku zum Beispiel den "ersten Brief" ("hatsudayori"), die "erste Kalligraphie" (Kakizome) und den "ersten Pinsel" ("fude hajime") erwähnen.


title: Japanisches Neujahrsfest

text: Es ist in Japan auch Brauch, zu Neujahr bestimmte Spiele zu spielen: "Hanetsuki", "Takoage" (Drachensteigen), "koma" (ein Spiel mit einem Würfel-Kreisel), "Sugoroku", "Fukuwarai" (eine Person platziert mit verbundenen Augen Teile eines Gesichts (Augen, Augenbrauen, Nase und Mund) auf einem Papiergesicht), "Karuta" (Kartenspiele) usw.


title: Knautschke

text: Knautschke (* 29. Mai 1943 in Berlin?; † 20. Juni 1988 ebenda) war der Name eines Flusspferdes aus dem Berliner Zoo. Als eines von 91 Tieren, die den Zweiten Weltkrieg überlebten, war er jahrzehntelang ein Publikumsliebling bei den Besuchern des Berliner Zoos.


title: Knautschke

text: "Knautschke" wurde während des Krieges im Berliner Zoo geboren. In den letzten Kriegstagen zerstörten Bombentreffer das Außenbecken des Flusspferdhauses, so dass das Wasser auslief. Knautschkes Mutter wurde tödlich verletzt, ihr anderthalbjähriger Sohn aber überlebte. Durch den Einsatz der Tierpfleger, die das Tier mehrmals täglich mit Wasser übergossen, und mit Unterstützung vieler Einwohner Berlins, die trotz knapper eigener Essensrationen Futter in den Zoo brachten, konnte neben anderen Tieren auch "Knautschke" die schwere Nachkriegszeit überstehen. 1947 erlitt er leichte Verletzungen, als der nahe gelegene gesprengt wurde und eine Stalldecke einstürzte.


title: Knautschke

text: Trotz der schwierigen politischen Verhältnisse gelang es der Berliner Zoodirektorin Katharina Heinroth, mit dem Zoo Leipzig eine Zuchtgemeinschaft für Flusspferde zu etablieren. Die Leipziger Flusspferd-Kühe "Olga" und "Grete" wurden wiederholt nach Berlin gebracht. Während "Knautschke" mit "Olga" keine Nachkommen zeugte, gebar "Grete" am 20. Mai 1950 "Schwabbel" und am 3. April 1952 "Bulette". Der Bulle "Schwabbel" blieb im Leipziger Zoo, um dort eine Zuchtgruppe aufzubauen, "Bulette" kam jedoch 1953 als Gefährtin von "Knautschke" nach Berlin. Am 4. April 1958 wurde "Jette" als erstes Flusspferd nach dem Krieg im Berliner Zoo geboren. "Knautschke" wurde Vater von insgesamt 35 Flusspferdkälbern. Die Zucht war dabei inzestös. So hat Tochter "Jette" ihren Vater "Knautschke" zum "Großvater" gemacht.


title: Knautschke

text: 1988 erlitt "Knautschke" bei einem Rivalenkampf mit seinem erwachsenen Sohn "Nante", dessen Mutter ebenfalls "Bulette" war, so schwere Verletzungen, dass er am 20. Juni 1988 in seinem 46. Lebensjahr eingeschläfert werden musste. Nach "Knautschkes" Tod entstand in der Naturwissenschaftlichen Sammlung der Stiftung Stadtmuseum Berlin eine Skulptur nach den Originalmaßen des Tieres, die gelegentlich in Sonderausstellungen gezeigt wird. Eine leicht modifizierte Kopie dieser Plastik aus Bronze befindet sich im Zoologischen Garten Berlin am Eingang des Flusspferdhauses.


title: Knautschke

text: Nach Recherchen des Historikers Clemens Maier-Wolthausen war Knautschke jedoch kein gebürtiger Berliner. In der sehr detaillierten Kartei der Berliner Zootiere habe er in der fraglichen Zeit keine Hinweise auf die Geburt eines Flusspferdmännchens gefunden. Für den Oktober 1942 sei hingegen der Transport eines jungen Flusspferdes mit dem Namen "Max" aus dem Münchner Tierpark Hellabrunn verzeichnet. Laut Maier-Wolthausen sei es naheliegend, dass es sich dabei um Knautschke gehandelt habe.


title: Just Cause (Computerspiel)

text: Just Cause ist ein Third-Person-Shooter, der am 22. September 2006 für die Plattformen Windows, Xbox, Xbox 360, und PlayStation 2 erschien. Am 16. Mai 2012 wurde es mit einem Emulator für die PlayStation 3 als Downloadtitel veröffentlicht. Das Spiel wurde vom schwedischen Entwickler Avalanche Studios entwickelt und vom britischen Publisher Eidos Interactive veröffentlicht.


title: Just Cause (Computerspiel)

text: Der Spieler übernimmt die Rolle des amerikanischen Geheimagenten "Rico Rodriguez", der auf eine Tropeninsel entsandt wird, um dort einen Regierungswechsel herbeizuführen. Die Insel mit Namen "San Esperito" ist komplett frei erkundbar und etwa tausend Quadratkilometer groß. In diesem Gebiet werden dem Spieler 21 Hauptmissionen und über 300 Nebenmissionen angeboten.


title: Just Cause (Computerspiel)

text: Bis Ende April 2009 wurden über eine Million Kopien des Spiels verkauft. Im März 2010 erschien mit "Just Cause 2" ein Nachfolger für Windows, Xbox 360 und PlayStation 3. Am 1. Dezember 2015 folgte für Windows, Xbox One und PlayStation 4 ein weiterer Teil namens "Just Cause 3". Mit "Just Cause 4" kam der derzeit neueste Teil der "Just-Cause"-Serie am 4. Dezember 2018 auf den Markt.


title: Just Cause (Computerspiel)

text: Das Spiel ist ein Third-Person-Shooter, in dem der Spieler seine Spielfigur zu Fuß oder per Fahrzeug durch eine frei begeh- und befahrbare Inselwelt steuert und dabei gegen die Soldaten des fiktiven Diktators kämpft. Er kann Fahrzeuge, Flugzeuge und Schiffe verschiedenster Art benutzen, um sich frei auf dem etwa tausend Quadratkilometer großen Staatsgebiet zu bewegen und seine Haupt- und optionalen Nebenmissionen durchführen. Das Spiel umfasst 20 Kampagnenmissionen und 300 Nebenaufträge sowie 90 steuerbare Fahrzeuge. Dabei kann der Spieler mit Hilfe seiner Spezialausrüstung, wie einem in seine Jacke integrierten Fallschirm oder einem Enterhaken in Pistolenformat, diverse akrobatische Einlagen vollführen. Beispielsweise ist es möglich, so an einem fahrenden Auto zu "windsurfen" oder einen Helikopter zu kapern.


title: Just Cause (Computerspiel)

text: Der Name des Spiels ist eine Anspielung auf die US-Invasion in Panama des Jahres 1989. Diese wurde unter dem Operationsnamen "Just Cause" („gerechte Sache“) durchgeführt und war gegen den Diktator Manuel Noriega gerichtet, der wegen Geschäften mit kolumbianischen Drogenbaronen ins Visier der USA geraten war. Der Auftraggeber der Spielfigur („The Agency“) ist eine direkte Anspielung an die CIA, welche in Spionagekreisen auch als „The Agency“ („Das Amt“) bezeichnet wird.


title: Just Cause (Computerspiel)

text: "Just Cause" spielt auf der fiktiven südamerikanischen Tropeninsel San Esperito. Der Held ist Rico Rodríguez, ein Geheimagent der "Agency", der in einem Guerillakrieg gegen den durch einen Putsch an die Macht gekommenen Diktator der Insel kämpft. Dieser steht im Verdacht, Massenvernichtungswaffen zu besitzen und erregt so die Besorgnis der "Agency".


title: Just Cause (Computerspiel)

text: Erik Brudvig vom britischen Online-Magazin IGN vergab für "Just Cause" eine moderate Wertung. Er lobte die außergewöhnlich große Spielwelt sowie die große spielerische Freiheit. Auch die optische und akustische Präsentation bezeichnete er als gut gelungen. Allerdings bemängelte er, dass viele Spielinhalte zu ähnlich und abwechslungsarm gestaltet worden wären. Ebenfalls kritisierte er einige Programmierfehler. Insgesamt bezeichnete er "Just Cause" als ein Spiel mit guten Ideen, das allerdings zu früh und zu schnell veröffentlicht wurde.


title: Just Cause (Computerspiel)

text: Kristan Reed von Eurogamer bewertete das Spiel ähnlich. Das Spiel biete zwar eine Vielzahl von Möglichkeiten und große Auswahl bei Fahrzeugen, allerdings kritisierte er, dass sich einige Elemente, etwa Aufgaben oder Umgebungsgeräusche, zu häufig wiederholen. Auch im technischen Bereich, überwiegend bei der Windows-Version, erwähnte der Autor Mängel, etwa bei den Animationen der Figuren, die er als manchmal unpassend bezeichnet.


title: Just Cause (Computerspiel)

text: Optik und Szenario erinnern an den Shooter Far Cry, das Gameplay hingegen nehme Anleihen an der GTA-Reihe. Das Missionsdesign sei jedoch unausgereift.


title: Atmen (Film)

text: Atmen ist ein 2011 produzierter österreichischer Spielfilm. Das Drama ist die erste Regiearbeit des Schauspielers Karl Markovics, der auch das Drehbuch verfasste.


title: Atmen (Film)

text: Roman Kogler ist 19 Jahre alt und verbüßt eine Haftstrafe von fünf Jahren in einem Jugendgefängnis in Niederösterreich. Im Alter von 14 Jahren hatte er im Zuge eines Streites einen gleichaltrigen Kontrahenten zu Tode getreten. Von seiner Mutter als Kind verstoßen, möchte er eine frühzeitige Haftentlassung beantragen. Doch dazu braucht er einen Job. In einer Zeitung liest er eine Stellenausschreibung bei der Bestattung Wien.


title: Atmen (Film)

text: Obwohl ihm sein Bewährungshelfer davon abrät, fängt Roman während seines Freiganges als Bestatter an. Hier muss er nicht nur die Scheu gegenüber Leichen ablegen, sondern muss auch das Mobbing seines Vorgesetzten Rudolf Kienast ertragen. Eines Tages erhält das Team rund um Roman den Auftrag, einen Leichnam aus dem Kaiser-Franz-Josef-Spital auf einen Friedhof zu bringen. Die Dame heißt, wie Roman, mit Nachnamen Kogler, weshalb Roman annimmt, dass seine Mutter vor ihm liegt. Zwar stellt sich später heraus, dass die Frau nicht seine Mutter ist, doch der Jugendliche beginnt nach seiner Mutter zu suchen. Roman kann seine Mutter Margit Kogler schnell ausfindig machen und spricht sie in einem Möbelhaus an. Sie führen ein langes Gespräch über die Vergangenheit, Roman lügt seine Mutter an und erzählt, dass er Tauchlehrer sei. Seine Haftstrafe verschweigt er vollständig. Auf die Frage, warum sie ihren eigenen Sohn freiwillig der Jugendfürsorge übergab, antwortete die Mutter, dass diese Tat das Beste war, was sie je in ihrem Leben gemacht hat. Roman geht darauf wütend weg.


title: Atmen (Film)

text: In der Zwischenzeit gibt es ein Schlüsselerlebnis zwischen Kienast und Roman. Bei einer Abholung aus einer Wohnung wehrt sich Roman gegen die Anfeindungen von Kienast. Als er ihm hilft den Leichnam zu waschen und anzukleiden, funktioniert zum ersten Mal die Zusammenarbeit und die weiterhin karge Kommunikation verbessert sich. Dass Kienast mehr und mehr, trotz seiner groben Art, Roman akzeptiert, erkennt man an der Hilfestellung beim Binden der Krawatte, was Kienast ihm früher grobschlächtig verweigert hatte. Auch bei der Abholung eines vermeintlichen Toten beim Wiener Praterstern, bei der eine Passantin aufgrund des mitgebrachten Blechsarges herum schrie und von einem der Polizisten zur Ruhe angewiesen wurde, steht Kienast ihm, zwar stumm, bei, obwohl Roman diesen Polizisten aufgrund seiner Verhaltensweise gegenüber der Passantin anschrie. Die nachfolgende Szene, in der der Tote in den Blechsarg, nach fehl geschlagener Reanimation, gelegt wird und Kienast Roman seine Hilfe anbietet, bestärkt dies.


title: Atmen (Film)

text: An einem anderen Tag fängt Margit ihren Sohn nach seinem Dienst bei der Bestattung ab. Sie erzählt, dass Roman als Baby in der Nacht immer schrie. Um wenigstens eine Nacht lang gut schlafen zu können, habe die Jungmutter ein Kissen genommen und es Roman ins Gesicht gedrückt, bis dieser mit dem Schreien aufgehört habe. Das Baby habe nicht mehr geatmet, weshalb Margit das leblose Kind durch Mund-Beatmung (sie hielt ihm die Nase zu, wobei eine Beatmung durch den Mund bei geschlossener Nase erfolgt) jedoch reanimiert habe, worauf dieses deshalb wieder zu atmen begonnen habe. Am nächsten Tag habe sie das Kind der Jugendfürsorge übergeben.


title: Atmen (Film)

text: Während der Anhörung der beantragten Bewährung sieht man das Video, in dem die Tat nachgestellt wird. Hier erkennt man, dass Roman von seinem Heimkollegen mittels Pullover über dem Kopf die Luftzufuhr abgeschnürt wurde und das, vermutlich verbunden mit seinem unbewussten Trauma aus dem Säuglingsalter, die Kurzschlusshandlung des Totschlags hervorgerufen hat. Am Ende der Verhandlung sieht man Roman das Gericht verlassen, jedoch erfährt man nicht den Ausgang derselbigen. Die freudige Reaktion seines Bewährungshelfers deutet allerdings einen positiven Ausgang an. In der letzten Szene besucht Roman das Grab des Jugendlichen, dessen Tod er zu verantworten hat.


title: Atmen (Film)

text: Die Dreharbeiten des mit einem Produktionsbudget von 1 Million Euro gedrehten Films fanden in Wien statt. Als Hauptdarsteller wurde der erst 17 Jahre alte Laiendarsteller Thomas Schubert gewonnen, für den es neben Karl Markovics hinter der Kamera ebenfalls sein Debüt ist.


title: Atmen (Film)

text: Nach Vorführungen bei einzelnen Filmfestivals (Cannes, Sarajevo) fand die offizielle Premiere am 27. September 2011 im Wiener Gartenbaukino statt. Seit dem 30. September 2011 war der Film in einigen ausgewählten österreichischen Kinos zu sehen.


title: Atmen (Film)

text: Von der Austrian Film Commission wurde "Atmen" als Kandidat für den Oscar in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film ausgewählt. Er schaffte es jedoch nicht auf die Nominierungs-Shortlist der AMPAS. Von sechs Nominierungen beim Österreichischen Filmpreis 2012 konnte "Atmen" alle sechs gewinnen.


title: Feingehaltstempel

text: Ein Feingehaltstempel ist eine spezielle Punze und dient der Angabe des Feingehalts in Tausendteilen bei Schmuck, Uhren, profanem und sakralem Gerät.


title: Feingehaltstempel

text: Das Wort bezeichnet einerseits das Werkzeug, mit dem der Stempel angebracht wird, andererseits den Stempelabdruck (die Punze) selbst.


title: Feingehaltstempel

text: Zwei Hauptformen des Stempelwerkzeugs sind gebräuchlich: die gerade Form sowie die Knieform; letztere dient der inneren Stempelung von Ringschienen.


title: Feingehaltstempel

text: Die Verwendung der Feingehaltstempel ist nicht den Schmuck<nowiki></nowiki>herstellern und Goldschmieden vorbehalten; vielmehr kann in Deutschland jeder Bürger Schmuck im Rahmen der gesetzlichen Vorschriften mit einem Feingehaltstempel versehen.


title: Feingehaltstempel

text: Gesetzlich ist die Angabe des Feingehalts nicht vorgeschrieben. Wenn sie jedoch erfolgt, so muss sie nach Maßgabe des Gesetzes über den Feingehalt der Gold- und Silberwaren erfolgen. Danach darf nur goldenes und silbernes Gerät zusätzlich mit dem Sonnenzeichen bzw. mit dem Halbmond sowie der Reichskrone und dem Firmenzeichen versehen sein. Goldenes Gerät muss dabei einen Mindestfeingehalt von 585 Tausendteilen und silbernes Gerät einen Mindestfeingehalt von 800 Tausendteilen aufweisen.


title: Feingehaltstempel

text: Uhrgehäuse und Schmuck dürfen nur mit dem Feingehalt in Tausendteilen versehen sein. Hier scheint der Gesetzgeber abweichende Praktiken zu dulden, da seit Jahrzehnten Schmucksachen von den Herstellern auch mit Meister-/Firmenzeichen und den chemischen Kurzzeichen (Au, Pt, Pd usw.) versehen werden.


title: Feingehaltstempel

text: Darüber hinaus gibt es in Deutschland keine gesetzlichen Regelungen bezüglich der Stempelung von Platin- oder Palladium<nowiki></nowiki>schmuck.


title: Feingehaltstempel

text: In Österreich gelten die Regeln des Punzierungsgesetzes: Danach müssen in Österreich erzeugte oder zum Verkauf angebotene Edelmetallgegenstände im Regelfall eine Feingehaltszahl tragen, die den Feingehalt angibt. Die Feingehaltszahl wird auch als Feingehaltspunze bezeichnet, sie muss deutlich sichtbar und leicht erkennbar sein. Die Anbringung mittels Laserpunzierung ist zulässig. Wer Edelmetallgegenstände fertigt, muss sich bei den Finanzbehörden registrieren lassen.


title: Feingehaltstempel

text: Die Feingehaltstempel sind aus Werkzeugstahl gefertigt. Während die Gravur der dreistelligen Zahl früher in der Regel von Stahlgraveuren ausgeführt wurde, werden heutige Feingehaltstempel maschinell gefertigt (Fräsen, Lasern, Matrizen oder per EDM).


title: Feingehaltstempel

text: Lediglich bei individuellen Formen wie Meisterzeichen, Firmennamen und Firmensymbolen ist die hohe Qualität der Stahlgraveure nach wie vor gefragt. Darüber hinaus wurden und werden vorwiegend einfache Symbole von den Goldschmieden selbst angefertigt.


title: Feingehaltstempel

text: Der Feingehaltstempel wird auf die gewünschte Stelle des zu punzierenden Stückes aufgesetzt. Mit einem Hammerschlag auf das Ende des Stempels überträgt sich die Feingehaltzahl in das Material. Die Eindringtiefe hängt dabei ab von der eigentlichen Form, der aufgewandten Energie, dem zu stempelnden Material sowie der verwandten Unterlage (Stahl, Holz).


title: Feingehaltstempel

text: Darüber hinaus werden bei sehr weichen Legierungen oder empfindlichen Formen die Stempel in der Praxis auch von Hand in die Werkstück<nowiki></nowiki>oberflächen eingedrückt.


title: Feingehaltstempel

text: Aus diesen einfachen Formen wurden Stempelzangen und mechanisch-hydraulische Stempelmaschinen entwickelt, mit denen sich mittels unterschiedlicher (Stempel-)Einsätze verschiedene Feingehalte und (Firmen-)Symbole stempeln lassen.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Monitoring (englisch "to monitor", überwachen, von lat. "monere, ermahnen, warnen") bedeutet in der Tontechnik die Beschallung von Künstlern oder Tontechnikern. Bei Veranstaltungen mit Live-Musik gibt es meistens "Monitorlautsprecher" oder "In-Ear-Monitoring" zur Beschallung der Musiker auf der Bühne, da die PA-Anlage die Bühne gar nicht oder nicht ausreichend abdeckt. Das Monitoring dient Künstlern zur Kontrolle ihres eigenen Spielens, Gesangs oder Sprechens und bietet eine Orientierung an ihrem akustischen Umfeld. Im Tonstudio ermöglicht es außerdem die Kontrolle über das aufgenommene und bearbeitete Material; dazu kommen Studiomonitore zur Anwendung, welche sich (im Gegensatz zu HiFi-Boxen) durch eine besonders neutrale Wiedergabe auszeichnen.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Ab einer bestimmten Bühnen- oder Saalgröße ist das Monitoring unerlässlich, da zum Beispiel von Sängern wegen der meistens hohen Lautstärken der Beschallungsanlage (PA) und der übrigen Instrumente (beispielsweise Schlagzeug) der Klang der eigenen Stimme kaum noch zufriedenstellend gehört werden kann.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Meistens wird neben der regulären Beschallung des Publikums ein eigenes Beschallungssystem allein für den Bühnenraum eingerichtet („Monitoranlage“). Durch die Bühnenbeschallung erhalten die Musiker einen ähnlichen Höreindruck wie das Publikum und können so das Zusammenspiel besser koordinieren.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Um Rückkopplungseffekte zwischen Monitorlautsprechern und Gesangsmikrofonen zu minimieren, werden spezielle keilförmige Boxen verwendet, so genannte "Wedges" (englisch für "Keil"), die am Boden liegend unter den Mikros schräg von vorn zu den Musikern hinaufstrahlen.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Die Bedienung dieser Anlage erfolgt von einem eigenen Monitormischer, der hinter der PA-Anlage positioniert wird, um den Höreindruck auf der Bühne kontrollieren zu können, oder vom Haupt-Mischpult (FoH) aus. Beim Monitoring über Lautsprecher ist der Verzicht auf einen separaten Monitormixer nur eine Notlösung, die vor allem bei kleineren Veranstaltungen aus Kostengründen gewählt wird. Nachteilig ist die Notwendigkeit zweier Personen zum Einpegeln: Ein Techniker muss den Höreindruck auf der Bühne seinem Kollegen am Hauptpult mitteilen, der daraufhin die Gerätschaften bedient und sich die Veränderung wiederum schildern lassen muss. Diese langwierige Prozedur kann nur im Vorfeld während des Soundchecks erfolgen. Da während des Auftritts vor Publikum eine veränderte akustische Situation vorliegt, müssen die Musiker im Regelfall dennoch ihre Änderungswünsche „im laufenden Betrieb“ zum Beispiel durch Gesten an den FoH-Mixer übermitteln. Solche Störungen der Darbietung entfallen sowohl beim Monitormix (Anpassung und Kontrolle erfolgt fortlaufend durch ein und denselben Mitarbeiter), wie auch beim weiter unten erläuterten "In-Ear-Monitoring", das vom Hauptpult gesteuert werden kann, da der Höreindruck über Ohrhörer ortsunabhängig ist.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Die klanglichen Anforderungen unterscheiden sich hierbei etwas von denen des Monitorings im Tonstudio, wo ein linearer Frequenzgang die Hauptanforderung ist. Beim Monitoring für Live-Konzerte müssen die Lautsprecher vor allem hohe Lautstärken verzerrungsfrei wiedergeben können. Ein linearer Frequenzgang ist für die Vermeidung von Rückkoppelungen jedoch auch hier wichtig. Zu deren Unterdrückung werden häufig für problematische Frequenzen (zum Beispiel aufgrund der Raumakustik bestehende Resonanzen) mittels eines Equalizers schmalbandig und steilflankig im Frequenzgang abgesenkt. Auch können hierzu spezielle Geräte, sogenannte Feedback-Destroyer eingesetzt werden.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Da die Verwendung von Bühnenlautsprechern eine schwierige Bedingung für Tontechniker und Musiker darstellt, geht man zunehmend zum Einsatz von Ohrhörern "(In-Ear-Monitoring)" über, die für das Publikum nicht direkt zu sehen sind. Hier treten – im Gegensatz zu den Bühnenlautsprechern – keine Rückkopplungen auf, die normalerweise entstehen würden, wenn zum Beispiel ein Mikrofon den verstärkten und über die Monitorlautsprecher wiedergegebenen Gesang eines Sängers erneut auffängt. Außerdem ist der Klangeindruck für die Musiker unabhängig von ihrem Standort auf der Bühne. Um den Künstlern freien Bewegungsraum zu ermöglichen, besteht die Verbindung zwischen Monitor-Mischer und Kopfhörer in der Regel über eine Funkverbindung. Für Musiker mit festem Standort auf der Bühne (beispielsweise Schlagzeuger oder Keyboarder) gibt es aber auch verkabelte Lösungen.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Im Studioeinsatz muss zwischen zwei Anwendungen unterschieden werden. Zum einen werden die Künstler während ihrer Darbietung mit einem passenden Tonsignal versorgt. Meist über Kopfhörer hören sie – je nach Notwendigkeiten – sich selbst, ein Metronom, die anderen Musiker bzw. einen Mix des schon bestehenden Arrangements (beim Overdubbing). Zum anderen wird das Benutzen der Abhöranlage (der Abhöre), über die der Tontechniker die Tonsignale bzw. den Mix begutachtet, ebenfalls als Monitoring bezeichnet.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Bei Studioaufnahmen spielt das optische Auftreten der Künstler keine Rolle, daher sind keine In-Ear-Monitore notwendig, sondern es werden, außer bei der Aufnahme von rein elektronischen Instrumenten, meistens geschlossene Kopfhörer verwendet. Damit wird


title: Monitoring (Tontechnik)

text: An das Monitoring werden im Tonstudio besondere Anforderungen gestellt. Dieses bedeutet zunächst einmal, das betreffende Audiosignal exakt so zu reproduzieren, wie Mikrofone, Verstärker oder andere Klangerzeuger es ausgeben. Bei handelsüblichen Hifi- bzw. Raumklanganlagen und manchen PA-Anlagen ist dies gar nicht der Fall, der Frequenzgang wird in unterschiedlicher Weise verzerrt. Die Klangabbildung ist somit für Studiozwecke nicht hinreichend äquivalent zum ursprünglichen Signal, es entsteht ein verfälschter Höreindruck. Daher werden im Tonstudio in der Regel spezialisierte, besonders unverfälscht und präzise wiedergebende Studiolautsprecher (auch: Monitorlautsprecher) eingesetzt.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Ein Mastering benötigt beispielsweise zwingendermaßen Monitorbeschallung als Referenzgrundlage. Man braucht eine Referenz beim Abmischen, eben durch die Tatsache, dass Musik auf sehr unterschiedlich klingenden Anlagen (und Räumen) gehört wird.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Monitorlautsprecher sind spezielle Lautsprecher für Musiker oder Tontechniker, die zu Abhörzwecken genutzt werden und daher speziellen Qualitätskriterien unterliegen. Hierzu zählt vor allem der gewünschte lineare Frequenzgang zwecks einer referenzfähigen Klangabbildung. Eine signalgetreue Schallabbildung, die für das Soundmonitoring im Tonstudio unerlässlich ist, benötigt teures Equipment: die so genannten Studiomonitore. Ebenso nötig sind eine Optimierung (bzw. Minimierung) störender Raumresonanzen sowie ein intaktes und entsprechend geschultes Hörvermögen.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Lange Zeit waren Monitore des Typs "NS-10M" von Yamaha in Tonstudios weit verbreitet. Diese Lautsprecher „simulierten“ die limitierten Wiedergabebedingungen, wie sie auf Seiten des Endverbrauchers zu erwarten waren, recht aussagekräftig. Heute gibt es zahlreiche, teilweise spezialisierte Hersteller, wie zum Beispiel Klein und Hummel. Für Monitorboxen in Form von Kopfhörern gelten bis auf die Raumeinflüsse gleiche Kriterien, hier galt in der Szene beispielsweise der K 270/271/272 von AKG Acoustics als auch der Beyerdynamic DT 880 Pro als Referenz.


title: Monitoring (Tontechnik)

text: Die gewünschte Qualität der von einem Lautsprecher gewünschten Schallabstrahlung im Raum hängt weiterhin ab von:


title: Wolfgang Sauer (Musiker)

text: Wolfgang Sauer (* 2. Januar 1928 in Elberfeld; † 26. April 2015 in Köln) war ein deutscher Jazz- und Schlagersänger, Pianist, Musiker und Rundfunkmoderator.


title: Wolfgang Sauer (Musiker)

text: Wolfgang Sauer wuchs in Wuppertal auf, wo seine Eltern ein Elektrogeschäft führten. Bereits im Alter von sieben Monaten erkrankte er am Grünen Star. Als er schulpflichtig wurde, war er bereits fast erblindet. Seither trug er eine dunkle Sonnenbrille, die später zu seinem Markenzeichen wurde. Mit zwölf Jahren kam er in die Deutsche Blindenstudienanstalt nach Marburg, wo er unter anderem Musikunterricht nahm und Klavier, Chorgesang und Kompositionslehre studierte. Nach dem Zweiten Weltkrieg machte er 1946 das Abitur. Nebenher trat er mit einer Studentenkapelle in amerikanischen Clubs auf, wo er meist Jazzmusik darbot. 1948 hatte Sauer seinen ersten Auftritt im Rundfunk. Da Sauer politischer Journalist, dann Übersetzer werden wollte, studierte er ab 1949 Anglistik und Germanistik an der Universität Köln. In jener Zeit gründete er die "No Name Band", ein Jazzensemble, mit dem er 1951 auf Tournee ging.


title: Wolfgang Sauer (Musiker)

text: Er musste jedoch das Studium 1952 aus finanziellen Gründen abbrechen. Anschließend widmete er sich wieder der Musik und bekam sein erstes Engagement beim damaligen NWDR in Köln in der Sendung "Teemusik". Zusammen mit dem Eilemann-Trio durfte er 14-täglich im Radio Musik machen. Ferner produzierte er Rundfunkaufnahmen mit Kurt Edelhagen in Baden-Baden und Erwin Lehn in Stuttgart. 1953 ging er mit Will Glahé auf Tournee und wurde zum "Deutschen Jazzsänger Nr. 1" gewählt. Auf Vermittlung von Nils Nobach erhielt er seinen ersten Plattenvertrag. Für die Electrola nahm er jedoch keine Jazz-Titel, sondern deutsche Schlager auf. Seine ersten Erfolge hießen "Eine Melodie geht um die Welt", "Du hast ja Tränen in den Augen", "Ein kleiner Hund" oder "", der sich 500.000 Mal verkaufte und zu seinem erfolgreichsten Titel werden sollte, wenngleich dieser Titel wenige Jahre vorher bereits als "Mütterlein" von Leila Negra und Rudi Schuricke veröffentlicht worden war.


title: Wolfgang Sauer (Musiker)

text: Dennoch sang Sauer neben seinen Schlagererfolgen auch weiterhin Jazz-Titel. Seine Aufnahme von "For You My Love" (1955) mit einer Combo um Carlo Bohländer, Werner Dies, Glen Buschmann und Hans Podehl verkaufte sich in der Bundesrepublik Deutschland 30.000 Mal und war damit die erfolgreichste deutsche Jazzplatte. Die Platte "Night Train" mit dem Orchester Erwin Lehn konnte jedoch daran nicht anschließen. Auch führte er 1955 das von Heinz Werner Zimmermann komponierte "Geistliche Konzert für Bass, Bariton und Jazz-Orchester" auf. Mit Glen Buschmann trat er bis 1958 mehrfach auf dem Deutschen Jazzfestival auf. Sein Jazz-Album "Sweet and Swing" mit den Orchestern von Paul Kuhn und Berry Lipman aus dem Jahr 1959 verkaufte sich in Australien besser als in Deutschland und wurde erst 2010 wieder veröffentlicht. Es folgten zahlreiche Tourneen und Gastspiele. Er war bis in die 1980er Jahre Stargast als Jazz-Sänger bei den Konzerten der Jazzband Kreisjazzwerkerschaft & Rose Nabinger.


title: Wolfgang Sauer (Musiker)

text: 1962 bekam Sauer von Camillo Felgen das Angebot, als Moderator für Radio Luxemburg zu arbeiten. "Prominenz am Plattenteller" hieß seine Sendung. Es folgten weitere Verpflichtungen bei der Deutschen Welle und beim Deutschlandfunk. 1964 machte er mit Kurt Edelhagen eine Tournee durch die DDR. Ab 1965 spielte er – bis zum Ende des Jahres 2006 – die "Überleitungen am Klavier" innerhalb der Sendung "Wiederhören macht Freude" beim Westdeutschen Rundfunk. 1966 vertrat Sauer die Bundesrepublik Deutschland beim Schlagerfestival in Zoppot/Polen mit dem Titel "Mädchen ohne Namen". Ende der 1960er Jahre besang er zwei Langspielplatten mit Volksliedern zusammen mit einem Männergesangverein.


title: Wolfgang Sauer (Musiker)

text: In den 1970er Jahren hatte sich Sauer als Schlagersänger eher der moderneren Musik verschrieben. In jener Zeit hatte er einen weiteren Erfolg mit "Tango für den Kommissar". Bei diversen Oldiesendungen im Fernsehen sang er jedoch meist seine alten Erfolgstitel wie "Ach, man braucht ja so wenig um glücklich zu sein" und "Cindy, oh Cindy". 1982 ging er mit seinen Gesangskollegen Gerd Böttcher, Rocco Granata und Fred Bertelmann auf "Oldie-Tour". Außerdem war Sauer in den 1980er Jahren Stammgast in diversen Unterhaltungssendungen, wie "Zum Blauen Bock" und "Melodien für Millionen", in denen er meist seinen größten Hit "Glaube mir!" sang. Er war später noch gelegentlich im Fernsehen zu sehen. Von März 2007 bis 2010 arbeitete er beim Kanal4-Patientenfunk der Paracelsus-Klinik in Marl und präsentierte dort jeden zweiten und vierten Dienstag im Monat von 18:00 bis 19:00 Uhr die Sendung "Die schönen Zeiten der Erinnerung".


title: Wolfgang Sauer (Musiker)

text: Mit seiner ersten Ehefrau Gisela († 1988), mit der er seit 1954 verheiratet war, hatte er einen gemeinsamen Sohn. In zweiter Ehe heiratete er 1992 Ingeborg Sauer († 2012). Am 26. April 2015 starb Wolfgang Sauer im Alter von 87 Jahren. Beerdigt wurde er im Familiengrab auf dem neuen Rodenkirchener Friedhof Sürther Str. (Flur 3 Nr. 137–139).


title: Harlan Ellison

text: Harlan Jay Ellison (* 27. Mai 1934 in Cleveland, Ohio; † 28. Juni 2018 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schriftsteller, Drehbuchautor und Kritiker.


title: Harlan Ellison

text: Harlan Ellison ist für seine Erzählungen und Kurzgeschichten im Bereich der Science-Fiction, Fantasy und des Horror bekannt, womit aber nur ein Teil seiner Arbeiten abgedeckt ist. Viele seiner Bücher enthalten keine phantastischen Elemente. Er hat sich daher immer wieder gekränkt gezeigt, wenn er auf die SF festgelegt wurde – eine Konsequenz der vielen Preise, die er vor allem ab Mitte der 1960er Jahre bis in die 1970er Jahre hinein für phantastische Erzählungen erhalten hat. Ellison glänzte immer durch Vielseitigkeit und hohen Lebens- und Realitätsbezug, chronische Erschöpfung führte jedoch nach einer langen Erfolgsperiode seit den 1980er Jahren zu einer Verlangsamung seines Outputs.


title: Harlan Ellison

text: Was seine bekannteren Geschichten verbindet, sind meist phantastische Elemente und Rahmenbedingungen, die auf die Figuren einwirken; der spezielle Charakter von Ellisons Werken liegt in seiner Ehrlichkeit, Lust an düsteren Stimmungen, starken Emotionen, schwarzem Humor und einer beinahe einzigartigen Fähigkeit, die Sprache zu verwenden, wobei er seinen Stil je nach Bedarf variieren konnte und sich oft sehr experimentierfreudig zeigte. Denkweise und Haltungen Ellisons ziehen sich ebenso durch die unterschiedlichsten Werke. Allem voran gilt dies für Ellisons leidenschaftliches politisches und soziales Engagement, seine Bereitschaft, Stellung zu beziehen und sich unpopulär zu machen. Zwischen seinem Leben und seinen Werken gab es nie eine klare Trennlinie, abgesehen davon, dass er das Schreiben noch ernster nahm. Ellison wurde häufig als Redner engagiert und führte diverse persönliche Kampagnen durch, sei es gegen christliche Glaubensvorstellungen, Dummheit, das Internet, die Machtlosigkeit von Autoren gegenüber Regisseuren oder Produzenten, das Fernsehen oder für eine größere Anerkennung in seinen Augen unterschätzter oder in Vergessenheit geratender Autoren wie Alfred Elton van Vogt, Fritz Leiber oder Gerald Kersh.


title: Harlan Ellison

text: Seine Kurzgeschichten veröffentlichte er auch unter Pseudonym, darunter Lee Archer, Cordwainer Bird, Robert Courtney, Wallace Edmondson, Ellis Hart, E. K. Jarvis und Clyde Mitchell.


title: Harlan Ellison

text: Ellison wurde in Cleveland geboren. Als Sohn der einzigen jüdischen Familie in seinem Viertel – und zudem klein von Gestalt – war er vielen Angriffen ausgesetzt und lernte, sich nicht unterkriegen zu lassen. In Cleveland gab er auch in sehr jungen Jahren bereits eine Fanzeitung über SF heraus. Als 13-Jähriger floh er von zu Hause und schloss sich einer reisenden Gruppe von Schaustellern an, arbeitete u. a. als Holzfäller und als Fischer. Seine ersten schriftstellerischen Arbeiten entstanden ab 1955 in New York City, wo er für die dort konzentrierten Schundmagazine reihenweise Geschichten über Gewaltverbrechen, Geständnisliteratur und Horrorgeschichten schrieb, um sich über Wasser zu halten. Sein Freund und Vertrauter war in dieser Zeit Robert Silverberg, der genau das Gleiche tat. In New York kam er mit vielen SF-Autoren in Kontakt und versuchte, seine SF-Geschichten in den einschlägigen Magazinen veröffentlicht zu bekommen, was ab 1956 gelang. Schließlich schloss er sich einige Monate einer Straßengang an, um Erfahrungen zu sammeln und darüber zu schreiben "(Memos from Purgatory)". Sein erster Roman "Web in the City" (1958) erschien, während er als Soldat in Fort Knox stationiert war. Etwa ein Jahr lang war er der Herausgeber beim Taschenbuchverlag Regency Books. Seine vierte Kurzgeschichtensammlung "Gentleman Junkie" (1961 bei Regency) wurde von Dorothy Parker in den höchsten Tönen gelobt, ein für Ellison natürlich einschneidendes Erlebnis.


title: Harlan Ellison

text: Nach einem Umzug schrieb Ellison in Los Angeles neben seinen Geschichten Drehbücher, um mehr Geld zu verdienen. Darunter waren zwei 1964/65 produzierte Episoden der "The-Outer-Limits"-Reihe und das ursprüngliche Drehbuch für die "Star-Trek"-Episode „The City on the Edge of Forever“ (Griff in die Geschichte) von 1967. Sowohl die abgeänderte Fernsehfassung als auch das Originaldrehbuch gewannen wichtige Preise. Zur selben Zeit fand er auch in der SF-Szene Beachtung, wo er mit seinen Geschichten wie auch mit seiner Persönlichkeit wie ein Komet einschlug. Die vom modernen Pünktlichkeitswahn und der Rolle des Künstlers handelnde Geschichte „‘Repent, Harlequin!’ Said the Ticktockman“ zählt in den USA zu den am häufigsten wieder nachgedruckten Geschichten überhaupt. Daneben wurden sehr bekannt: „I Have No Mouth, and I Must Scream“, „Pretty Maggie Moneyeyes“, „The Beast That Shouted Love at the Heart of the World“, „A Boy and His Dog“ und später „The Deathbird“ und „Adrift Just Off the Islets of Langerhans: Latitude 38° 54′ N, Longitude 77° 00′ 13″ W“. Für seine Geschichten erhielt er regelmäßig die höchsten Auszeichnungen des SF-Betriebs.


title: Harlan Ellison

text: Ellisons Einfluss auf andere Autoren war in der SF immens, auch wenn nie ein breites Publikum auf ihn aufmerksam wurde. Zu seinem Einfluss trug auch seine Arbeit als Herausgeber zweier umfangreicher Sammlungen speziell georderter Geschichten von jeweils über 30 wichtigen Phantastik-Autoren bei, welche die Titel „Dangerous Visions“ und „Again, Dangerous Visions“ trugen. Ellison hatte die Autoren gebeten, mutige Geschichten einzureichen, die anderswo abgelehnt worden waren oder zumindest aller Voraussicht nirgends anders veröffentlicht werden könnten. Diese sorgfältig hergestellten Bände gaben einen Überblick über den Entwicklungsstand phantastischer Literatur und waren ein solcher Erfolg, dass es in SF-Kreisen schon bald selbstverständlich wurde, auch zuvor unveröffentlichte Geschichten unterschiedlicher Autoren eines gewünschten Standards in Sammelbänden zusammenzufassen. (Damon Knight hatte dies zuvor mit seiner langlebigen „Orbit“-Reihe begonnen.) Als Herausgeber fungieren dann in den meisten Fällen Autoren und keine Verlagsangestellten. Arbeitete Ellison als Herausgeber, so ließ er es sich nie nehmen, unentdeckten Talenten die ihnen zustehende Öffentlichkeit zu verschaffen. Die beiden Bände wurden von der Kritik als zentrale Bezugswerke für die Bewegung der „New Wave“ der Science Fiction betrachtet, von denen Ellison bereits als einer der Hauptvertreter galt.


title: Harlan Ellison

text: In den frühen 70er Jahren erschien mit „The Glass Teat“ auch Ellisons erste Zusammenstellung kritischer Essays über das Fernsehen und das damalige Fernsehprogramm.


title: Harlan Ellison

text: Ellisons Bücher überzeugten zunehmend als zusammenhängende Werke, auch wenn sie nur noch aus einzelnen Geschichten bestanden. So wurden zwei seiner späteren Sammlungen mit den Titeln „Strange Wine“ (1978) und „Shatterday“ (1980) auch besonders gelobt. In letzterem war u. a. das mit einem Hugo Award ausgezeichnete „Jeffty Is Five“ (1977) enthalten, in dem Ellison von einem ewig jungen Kind erzählte, dessen Welt sich um ihn herum gnadenlos veränderte. Die ebenfalls aufgenommene Novelle „All the Lies that Are My Life“ (1980) behandelte das Thema Freundschaft, wobei hier wie in vielen seiner wichtigsten Werke autobiographische Wahrheiten durchschlugen. Der damals schriftstellerisch aufkeimende Stephen King bekannte sich in seinem Sachbuch „Danse Macabre“ klar zu Ellison, wobei vor allem Kings Kurzgeschichten grob einer ähnlichen Tradition wie die von Ellison zuzuordnen sind. Beide Autoren waren aber bekennend von den Vorreitern der modernen Horror-Literatur beeinflusst, darunter H.P. Lovecraft und Edgar Allan Poe. Der von Ellison geförderte Dan Simmons reihte sich da bald ein.


title: Harlan Ellison

text: Ellison schrieb in den frühen 1970er Jahren u. a. Filmdrehbücher zu Romanen von Isaac Asimov („Ich, der Robot“) und Norman Spinrad („Champion Jack Barron“), die unverfilmt blieben, während sein Pilot-Fernsehskript zu „The Starlost“ stark abgeändert vor die Kameras ging und die Serie dann ohne ihn gemacht wurde. Nachdem Ellison jahrelang über Filmstudios, Fernsehsender und Produzenten hergezogen war, nahm er Mitte der 80er Jahre unter bestimmten Bedingungen an der Gestaltung einer Neuauflage der Reihe "The Twilight Zone" teil, das mit einer filmischen Umsetzung seiner Geschichte „Shatterday“ begann. Seine spätere Episode „Paladin of the Lost Hour“ über Weisheit, Freundschaft und Verantwortung in einer modernen Welt zählte zu den besten und wurde ebenfalls als Kurzgeschichte mit Begeisterung aufgenommen (Locus Award). Ellison verließ die Serie nach weniger als einem Jahr, als eines seiner Drehbücher beim Sender nicht genehmigt wurde.


title: Harlan Ellison

text: Ellisons Produktivität ging in den frühen 1980er Jahren zurück, als er gesundheitliche Probleme bekam und nicht mehr so lange an der Schreibmaschine sitzen konnte. Da ihm jedoch die Umgebung seiner Arbeit unerheblich ist, schrieb er eine Reihe von Geschichten in den Schaufenstern von Buchgeschäften, die er unterstützen wollte. Dabei gab ihm eine Person ein Stichwort, welches die Geschichte anregen sollte, und die fertigen Seiten wurden für Passanten im Schaufenster ausgehängt. Auf diese Weise entstanden im Laufe der Jahre über dreißig Geschichten, die er zum Teil in seine Bücher aufnahm.


title: Harlan Ellison

text: 1988 und 1997 erschienen mit „Angry Candy“ und dem recht umfangreichen „Slippage“ weitere Erzählsammlungen. Der aufwändige Band „Mind Fields“ von 1994 enthielt 33 Kurzgeschichten, die von abgedruckten Bildern Jacek Yerkas inspiriert wurden. Die Novelle „Mefisto in Onyx“ und die Kurzgeschichte „Chatting With Anubis“ (beide auch in „Slippage“) erhielten jeweils den Bram Stoker Award. Die Geschichte „The Man Who Rowed Christopher Columbus Ashore“ wurde 1993 in den Jahresband der Best American Short Stories aufgenommen. Die Geschichte „Goodbye to All That“ wurde 2003 für einen Nebula Award nominiert. In „Harlan Ellison’s Watching“ (1989) waren Filmkritiken versammelt, zwei andere Bände enthielten Essays. Zu seinen bekannteren Kritiken gehören Verrisse der Filme Krieg der Sterne und . (Weniger bekannt ist, dass Ellison vor allem in jungen Jahren viel Musikkritik sowie als Anhänger vieler Musikstile unzählige Liner Notes verfasst hatte.) Mit Beginn der 1990er Jahre wurde Ellison beratend für die SF-Fernsehserie "Babylon 5" tätig, da er mit dem Produzenten J. Michael Straczynski befreundet war. Das international vermarktete Computerspiel „I Have No Mouth, and I Must Scream“ (Cyberdreams, 1995) basierte auf seiner Erzählung und ging weit darüber hinaus, zumal Ellison sein Desinteresse an moderner Technik für einige Monate ablegte und die Handlung, die Dialoge und das Begleitheft mitverfasste sowie dem Spiel seine Stimme lieh. Ende der 1990er Jahre überwachte Ellison persönlich die Herausgabe diverser älterer Bücher, die längst vergriffen waren („Edgeworks“ Bände 1 bis 5). Dafür schrieb er wie üblich teils neue Fußnoten und Einleitungen. Ellison, der seit der Kindheit ein großer Fan und Fürsprecher der Comic-Kunst war, arbeitete mit ausgewählten Textern und Zeichnern zusammen, die jeweils einzelne Geschichten für „Harlan Ellison’s Dream Corridor“, eine eigens ins Leben gerufene Comic-Reihe, adaptierten.


title: Harlan Ellison

text: Verfilmungen von „Mefisto in Onyx“ sowie ein „Dream Corridor“-Film waren im Gespräch; seine Geschichte „The Discarded“ wurde mit seiner Beteiligung Mitte 2006 für die TV-Reihe „Masters of Science Fiction“ (ABC; Regie: Jonathan Frakes) umgesetzt. Viele Erzählungen und Novellen gab Ellison trotz Anfragen nicht für Verfilmungen frei, darunter „Jeffty Is Five“. Des Öfteren wurden bereits angedachte Projekte von Ellison wieder gestoppt, weil etwa in Besetzungsfragen keine Einigung erzielt werden konnte.


title: Harlan Ellison

text: 2006 erhielt Ellison für sein Lebenswerk den begehrten Grand Master Award des SF-Autorenverbandes (SFWA), die Laudatio hielt Connie Willis. 2007 wurden Arbeiten an einem Dokumentarfilm über Ellison fertiggestellt, der unter dem Titel „Dreams with Sharp Teeth“ im April 2007 uraufgeführt und von Werner Herzog gelobt wurde (offizielle Premiere erst am 4. Juni 2008). Der Film sollte im Laufe des Jahres auf Festivals gezeigt werden. Im Sommer erschien ein Aufsatz Ellisons über seine Freundschaft mit Theodore Sturgeon, der ihn gebeten hatte, seinen Nachruf zu verfassen. Außerdem nahm er für den Verlag IDW seine Arbeit als Herausgeber einer neuen Reihe von Wiederveröffentlichungen bedeutender Werke der SF auf. Anfang November kündigte er die Mitwirkung an zwei weiteren Fernsehprojekten an, nahm dann aber aktiv am allgemeinen Autorenstreik (siehe WGA) in Hollywood teil. 2011 wurde er in die Science Fiction Hall of Fame aufgenommen.


title: Harlan Ellison

text: Ellison schrieb weiter erfolgreich Geschichten und erklärte sich immer öfter von lateinamerikanischer Literatur beeinflusst. Er starb im Juni 2018 im Alter von 84 Jahren.


title: Harlan Ellison

text: Seine Anzeige gegen Gary Groth, den Miteigentümer von Fantagraphics Books, von dem er sich schon seit vielen Jahren angegriffen fühlte und den er nun konkret wiederholter Diffamierung und unerlaubter Verwertung seines Namens beschuldigte, sorgte 2007 für einiges Aufsehen, vor allem als Groth die Leser von Fantagraphics-Erzeugnissen zu Spenden aufrief, um nach abgelehntem Antrag auf Einstellung des Verfahrens die Anwaltskosten weiter tragen zu können, ohne dafür das Programm seines Verlags einschränken zu müssen. Die jeweiligen Unterlagen zu dem Verfahren veröffentlichten Ellison und Groth auf ihren Webseiten. Zu den bekanntesten von Ellison gewonnenen oder außergerichtlich geregelten Verfahren zählen die gegen James Cameron (Plagiatsvorwurf im Zusammenhang mit dem Film "Terminator") und AOL (ungenehmigte Verbreitung urheberrechtlich geschützten Eigentums).


title: Harlan Ellison

text: In Deutschland wurden nur wenige von Ellisons Büchern veröffentlicht, allerdings erscheinen viele seiner bekannteren Geschichten in den einschlägigen SF-Anthologien der 1960er und 1970er Jahre, in Zusammenstellungen anderer Autoren sowie gelegentlich in Kriminal- und Horroranthologien. Insgesamt wird sein Werk weit weniger wahrgenommen als in den USA. Einige mögliche Gründe dafür liegen auf der Hand:


title: Harlan Ellison

text: Neuausgabe Ende 2007 mit neuer Einleitung und neuen Anmerkungen sowie neuem Vorwort von Robert Silverberg.


title: Harlan Ellison

text: Hugo Award für die Titelstory, zwei Nominierungen für "Pretty Maggie Moneyeyes". Vorwort von Theodore Sturgeon.


title: Harlan Ellison

text: Inkl. den Essays „The Words in Spock's Mouth“ über Autorenschaft im Film und „Xenogenesis“, eine umstrittene Abrechnung mit aufdringlichen Fans.


title: Harlan Ellison

text: Kollaborationen mit Robert Sheckley, Ben Bova, Henry Slesar, A. E. van Vogt, Theodore Sturgeon, Roger Zelazny, Robert Silverberg u. a., mit Einleitungen von Ellison


title: Harlan Ellison

text: Inkl. die Kindheitserinnerung "One Life, Furnished in Early Poverty", verfilmt für "The Twilight Zone" (1985). Vorwort von Michael Crichton.


title: Harlan Ellison

text: Preise erhielten "The Deathbird", "Basilisk", "The Whimper of Whipped Dogs" und "Adrift Just Off the Islets of Langerhans".


title: Harlan Ellison

text: Preise für "Shatterday", "Count the Clock That Tells the Time" und die Novellen "Jeffty is Five" und "All the Lies That Are My Life".


title: Harlan Ellison

text: Ausgezeichnet mit dem Locus Award und dem World Fantasy Award. Preise erhielten auch die Stories "Soft Monkey", "Paladin of the Lost Hour", "The Function of Dream Sleep", "The Region Between", "Footsteps" und "With Virgil Oddum at the East Pole"


title: Harlan Ellison

text: Umfangreicher Erzählband, enthielt die Novelle "Mefisto in Onyx" und diverse preisgekrönte Kurzgeschichten.


title: Harlan Ellison

text: Ein 1000 Seiten überschreitender Auswahlband mit nach Themen geordneten Geschichten, Novellen, Essays und einem Drehbuch. – Bram Stoker Award


title: Harlan Ellison

text: Ellison berichtet als teilnehmender Beobachter über New Yorker Jugendgangs, Kriminalität und einen kurzen Gefängnisaufenthalt.


title: Harlan Ellison

text: Ellison begann Ende 1968 eine wöchentliche Kolumne für die wöchentlich Zeitung "Los Angeles Free Press", in der er als kritischer Beobachter über das aktuelle Fernsehen schrieb: Banalitäten im Serien; wie Nachrichtensendungen aktuelle Themen behandelten; was das Fernsehprogramm über die Gesellschaft aussagte; wie sich Politiker im Fernsehen darstellten; was er als Drehbuchautor erlebte usw. Das Buch wurde ein großer Erfolg; als sich jedoch ein Politiker durch eine Äußerung beleidigt fühlte, landete Ellison auf einer Art Liste regierungsfeindlicher Personen der kalifornischen Regierung Reagan, was letztlich dazu führte, dass der Verlag das Buch aus dem Programm nahm und das Fortsetzungsbuch nicht veröffentlichte, das nach einigen Jahren bei einem anderen Verlag erschien.


title: Harlan Ellison

text: 61 Essays (1980–84); Kolumnen für die Zeitschrift "Future Life", später übernommen von der "Los Angeles Weekly" und "Comics Journal". Kultur, Politik, Gedanken, Beantwortung von Leserbriefen. Vorwort von Robert Crais – P.E.N. International Silver Pen Award für den „Schutz der Meinungsfreiheit und die Bekämpfung von Zensur, Verlogenheit, Diskriminierung oder jegliche andere Bedrohung freier und verantwortungsvoller Presse“.


title: Harlan Ellison

text: Ein Rock-and-Roll-Roman basierend auf der Karriere von Jerry Lee Lewis; gilt als Ellisons geglücktester Roman-Versuch und wurde mehrfach neu herausgegeben.


title: Harlan Ellison

text: Basierend auf TV-Drehbuch von Ellison. Ellison schrieb einen Pilotfilm für die in Kanada hergestellte SF-Serie, das aber entgegen Ellisons Vorstellungen verändert wurde.


title: Harlan Ellison

text: 33 unveröffentlichte, „mutige“ Stories von Ballard, Leiber, Lafferty, Silverberg, Slesar, Knight, Zelazny, Spinrad, del Rey, Sturgeon, Delany, Bloch, Dick, Pohl, Farmer, Aldiss, Niven, Brunner, Ellison u. a.; Vorwort von Isaac Asimov; Einleitungen von Ellison – Auszeichnungen: Hugo Award, spezielle Würdigung der SFWA, Hugo Award für Farmer, Nebula Award für Samuel R. Delany, Nebula und Hugo Award für Fritz Leiber – die Taschenbuchauflage hatte zwei Teile; 2002 erschien eine Jubiläumsausgabe (Vorwort von Michael Moorcock)


title: Harlan Ellison

text: 46 unveröffentlichte, „mutige“ Stories von Koontz, Le Guin, Wolfe, Bradbury, Wilhelm, Gerrold, Bova, Vonnegut, Russ, Anthony, Benford, Blish, Disch, Sallis, Hoffman, Tiptree; Einleitungen von Ellison – Auszeichnungen: Locus Award, spezielle Würdigung der SFWA, Hugo Award für Le Guin, Nebula Award für Joanna Russ


title: Harlan Ellison

text: Experimenteller Entwurf einer gemeinsamen SF-Welt mit Geschichten von Ellison, Frank Herbert, Larry Niven, Ursula K. Le Guin, Theodore Sturgeon, Robert Silverberg u. a. – Locus Award


title: Harlan Ellison

text: Graphische Umsetzung von "A Boy and His Dog" sowie einem Prequel und einer Fortsetzung. Zeichner: Richard Corben.


title: Harlan Ellison

text: Ellisons eigene Comic-Reihe bei Dark Horse. Story-Adaptionen mit speziellen Überleitungen und Story-Erstveröffentlichungen. Fünf Ausgaben, ein Special und ein Sammelband. Mit Peter David, Len Wein, Teddy Kristiansen u. a. Die Reihe wurde aufgrund relativ hoher Kosten und mäßiger Verkaufszahlen eingestellt.


title: Harlan Ellison

text: Verspäteter zweiter Sammelband mit einigem unveröffentlichtem Material. Mit Richard Corben, Neal Adams, Eric Shanower, Gene Colan u. a.


title: Harlan Ellison

text: Basierend auf Kurzgeschichten von Isaac Asimov (auch Vorwort), nicht der Film mit Will Smith. Der Film, bei dem Irvin Kershner Regie führen sollte, wurde nach einem Meeting zwischen Ellison und dem Studiochef abgeblasen.


title: Harlan Ellison

text: Treatment und Drehbuch. Bericht über die Arbeit für Raumschiff Enterprise und Probleme mit Gene Roddenberry. Nachworte von Leonard Nimoy, Walter Koenig u. a. – WGA Award 1967 für das Drehbuch


title: Winter-Asienspiele

text: Die Winter-Asienspiele () sind multinationale Wettkämpfe in verschiedenen Wintersportarten zwischen Teilnehmern asiatischer Staaten nach dem Vorbild der Olympischen Spiele. Die Winter-Asienspiele sind neben den Sommer-, Hallen- und Strandspielen Teil der Asienspiele.


title: Winter-Asienspiele

text: Die Idee zur Durchführung von asiatischen Winterspielen ging 1982 vom japanischen NOK aus, das 1986 und 1990 auch die ersten beiden Winterspiele durchführen durfte. Dabei griff man auf die Infrastruktur der Olympischen Winterspiele 1972 in Sapporo zurück.


title: Winter-Asienspiele

text: Am 4. Oktober 2022 vergab der Olympic Council of Asia (OCA) die Winter-Asienspiele 2029 nach Saudi-Arabien. Das Skigebiet Trojena ist jedoch noch gar nicht erbaut und soll Teil der futuristischen Planstadt Neom sein, die in einem kargen Wüstengebiet ohne Niederschläge für rund 500 Milliarden Dollar errichtet werden soll. Es wäre das erste Wintersportgebiet auf der arabischen Halbinsel. 47 Wettbewerbe sollen auf Kunstschnee ausgetragen werden, es wird mit einem erheblichen Wasserbedarf gerechnet. Die Vergabe wurde auch von den ehemaligen Winterathleten Sven Hannawald und Markus Wasmeier kritisiert.


title: Janet Margolin

text: Janet Margolin (* 25. Juli 1943 in New York City; † 17. Dezember 1993 in Los Angeles, Kalifornien) war eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Janet Margolin

text: Margolin studierte in New York Darstellende Kunst und erntete als 18-Jährige 1962 eine Tony Award-Nominierung für ihre Darstellung eines psychisch gestörten Teenagers in dem Broadway-Bühnenstück "Daughter of Silence". Dieser Erfolg führte zu Margolins Kinodebüt mit einer vergleichbaren Rolle in Frank Perrys Filmdrama "David und Lisa", für die sie 1963 für den Golden Globe als "Beste Nachwuchsdarstellerin" nominiert wurde. 1965 spielte sie in dem Weltkriegsfilm "Morituri" die Jüdin "Esther Levy". 1969 war sie Woody Allens Partnerin in dessen früher Komödie "Woody, der Unglücksrabe". Allen engagierte sie später erneut für einen kleinen Part in seinem Erfolgsstreifen "Der Stadtneurotiker" (1977).


title: Janet Margolin

text: Trotz durchweg ausgezeichneter Kritiken blieb Janet Margolins Durchbruch zum Star aus. Sie trat in erster Linie in TV-Rollen in Erscheinung. Eine ihrer bekanntesten Kinofilme wurde Jonathan Demmes von Alfred Hitchcock inspirierter Thriller "Tödliche Umarmung" (1979). Ihren letzten Auftritt auf der Leinwand hatte sie 1989 in "Ghostbusters II".


title: Janet Margolin

text: Janet Margolin starb 50-jährig an einem Ovarialkarzinom. Sie hinterließ ihren Mann, den Schauspieler und Regisseur Ted Wass "(Blossom)", mit dem sie in zweiter Ehe verheiratet war, und zwei gemeinsame Kinder.


title: Tegernseer Hütte

text: Die Tegernseer Hütte ist eine Schutzhütte der Sektion Tegernsee des Deutschen Alpenvereins auf dem Gebiet der Gemeinde Kreuth.


title: Tegernseer Hütte

text: Sie liegt auf Höhe in den Bayerischen Voralpen auf dem Sattel zwischen den Gipfeln von Roß- und Buchstein mit freiem Blick über das Tal, sowie 140 Meter von der westlichen Grenze der Gemeinde Kreuth zur Nachbargemeinde Lenggries. Wegen seiner exponierten Lage wird der Standort oft als "Adlernest" bezeichnet. Sie hat 40 Schlafplätze und ist Ausgangspunkt für zahlreiche Wanderrouten und Klettertouren.


title: Tegernseer Hütte

text: Im Herbst 1903 wurde eine Hütte mit einem kleinen Aufenthaltsraum und einem Schlafraum mit 8 Schlafplätzen erbaut; am 14. August 1904 wurde sie feierlich eröffnet. 1913 wurde eine Hütte (45 Quadratmeter: Aufenthaltsraum, Küche und zwei Schlafräume) mit einer Wasseraufbereitungsanlage gebaut. Ein unterkellerter Anbau wurde 1938 gebaut und bis 1938 ausgebaut. Die Versorgung der Hütte wurde 1951 durch die Anschaffung eines Mulis und 1958 durch den Bau einer Materialseilbahn erleichtert.


title: Tegernseer Hütte

text: Am 10. Mai 1965 brannte die Hütte nach einem Blitzschlag ab; am 27. August 1967 wurde ein Neubau eingeweiht.


title: Tegernseer Hütte

text: In den 1980er und 1990er Jahren erhielt die Hütte Sonnenkollektoren, eine Photovoltaikanlage, eine Trinkwasser-Filteranlage, ein Funktelefon und später eine Telefonanlage. 2001 wurde auf der Westseite eine Terrasse angebaut. 2005 und 2006 wurde die Hütte grundsaniert und erweitert.


title: Tegernseer Hütte

text: Im August 2019 wurde der Übernachtungsbereich der Hütte aus Gründen des Brandschutzes geschlossen. Bis November 2019 entwickelten der DAV und die Gemeinde Kreuth gemeinsam ein Konzept zum Umbau der Lager. Demnach sollen das Dachgeschoss um rund 50 m² erweitert sowie zwei Balkone und zwei Außentreppen angebaut werden. Der Umbau wurde am 4. Mai 2020 begonnen und wurde bis Frühjahr 2021 abgeschlossen. Aufgrund von Schutzmaßnahmen gegen die COVID-19-Pandemie wurde die Hütte am 3. Juni 2021 wiedereröffnet.


title: Tegernseer Hütte

text: Die Tegernseer Hütte ist vom Parkplatz Klamm () zwischen Kreuth und Achenpass an der B 307 über die Buchsteinhütte () zu erreichen.


title: Tegernseer Hütte

text: Weitere Routen sind der Aufstieg von Fleck () oder der steilere Aufstieg von Bayerwald über die Sonnbergalm.


title: Tegernseer Hütte

text: Direkt neben der Tegernseer Hütte liegen die beiden Gipfel Roßstein () und Buchstein (). In deren Gebiet gibt es über 90 Klettertouren zwischen dem III+ und IX+ Schwierigkeitsgrad.


title: Ich mag

text: Ich mag ist ein Lied von Volker Lechtenbrink aus dem Jahr 1981. Es wurde von Michael Reinecke komponiert, der Text stammt von Volker Lechtenbrink. Es handelt sich um einen Schlager/Popsong mit einigen Country-Einflüssen.


title: Ich mag

text: Nach der Veröffentlichung als Single am 2. September 1981 bei Polydor wurde der Titel zu einem häufig gespielten Radiostück. Lechtenbrink trat mit diesem Titel am 12. Oktober 1981 in der "ZDF-Hitparade" – er konnte sich nicht unter den ersten drei platzieren – und im Januar 1982 bei "disco" auf. Die Single erreichte Platz 42 der deutschen Charts und war 14 Wochen platziert. Später wurde das Lied zur Werbemusik für die langlaufende Kampagne für Caro-Kaffee umgeschrieben („Caro, ich mag dich“) und hierfür ebenfalls von Lechtenbrink interpretiert.


title: Ich mag

text: Rolf Zuckowski münzte das Lied 1982 für die TV-Show "Wetten, dass..?" in eine kindertümliche Fassung um, die unter dem Titel "… und ganz doll mich" ebenfalls erfolgreich war. Die Single erschien am 3. Februar 1982 ebenfalls bei Polydor. Sie erreichte Platz 15 der deutschen Charts und war 18 Wochen platziert. Mit diesem Titel belegte Zuckowski zusammen mit den "Kleinen Freunden" am 3. Mai 1982 den ersten Platz der "ZDF-Hitparade" und durfte das Lied am 7. Juni 1982 erneut in der Sendung spielen. Im gleichen Jahr wurde diese Version – um weitere Strophen ergänzt – im "Guinness-Buch der Rekorde" als das Lied mit den meisten Strophen der Welt geführt.


title: Ich mag

text: 1995 veröffentlichte die Punkgruppe Die Piddlers eine Coverversion des Originals. Weitere Coverversionen existieren unter anderem von Soolo, Die Fun-Kids, dem Orchester Udo Reichel und Speelwark "(Ick mag (mien Nordenland))".


title: Kelch (Liturgie)

text: Der Kelch (Liturgie) wird in den christlichen Liturgien zur Aufnahme des Messweins verwendet, in der katholischen Heiligen Messe, in der orthodoxen Göttlichen Liturgie und im evangelischen Abendmahlsgottesdienst. Kelchform hat auch der Speisekelch (das Ziborium), der in der katholischen und orthodoxen Liturgie zur Austeilung und Aufbewahrung der konsekrierten Hostien benutzt wird.


title: Kelch (Liturgie)

text: Kelche aus dem 1. Jahrtausend haben gelegentlich Doppelhenkel. Für den Kelch werden seit dem 9. Jahrhundert fast ausschließlich Edelmetalle verwendet. Viele Kelche des frühen Mittelalters sind kleinformatige, ornamentlose Grabbeigaben für Kleriker.


title: Kelch (Liturgie)

text: Wie auch der Pokal ist der Kelch durch den hohen Fuß eine Würdeform. Schon die karolingischen Beispiele folgen einem dreiteiligen Aufbau: Aus dem breit ausladenden Fuß erwächst ein schlanker Schaft, der mehr oder weniger mittig mit einer Verdickung, einem Knauf (Nodus) versehen ist, an dem der Kelch gut gehalten werden kann. Knauf und Fuß werden im Spätmittelalter meist sechsfach gegliedert, der Fuß sechspassförmig, der Nodus mit sechs runden oder rautenförmigen "Rotuli" versehen, die mit Symbolen oder den Buchstaben „ihesus“ oder "maria+" versehen sind. Die eigentliche Hohlform, die kugelige oder leicht konisch ausschwingende "Kuppa" ist in der Regel unverziert, mindestens besitzt sie einen breiten, glatt gelassenen Lippenrand. Kelchkuppen sind innen üblicherweise vergoldet, oft auch außen, dann häufig auch Nodus und Fuß außen vergoldet.


title: Kelch (Liturgie)

text: Vor Beginn der heiligen Messe wird auf einer Kredenz oder auf dem Altar der Messkelch bereitgestellt. Zum Kelch gehören die Patene, ein zum Kelch passender flacher Teller, auf den die Zelebrationshostie gelegt wird, das Kelchtuch und optional ein Löffelchen, mit dem bei der Gabenbereitung Wasser zum Wein gegeben wird. Zur Bedeckung wird die Palla aufgelegt, darauf das Korporale, ein gefaltetes Leinentuch, auf das der Kelch und die Hostienschale bei der Eucharistiefeier gestellt werden. Um den ganzen Aufbau und den Kelch vor äußeren Einwirkungen zu schützen, wird der Kelch mit einem Kelchvelum bedeckt. Das Kelchvelum ist in der liturgischen Farbe gehalten. Es ist aber auch zulässig, immer ein schlichtes weißes Kelchvelum zu verwenden. Wird ein Kelchvelum verwendet, dann liegt das Korporale oft in einer Bursa passender Farbe auf dem Velum.


title: Kelch (Liturgie)

text: In der römisch-katholischen und in der lutherischen Kirche wird der Wein während der Wandlung in einem Kelch konsekriert.


title: Kelch (Liturgie)

text: Vielerorts wurden die vorreformatorischen Messkelche auch in den evangelisch gewordenen Gemeinden weiter verwendet. Nicht selten wurde dabei die (bei alten Messkelchen eher kleine) Kuppa durch eine größere ersetzt, um eine Funktion als Speisekelch zu erleichtern. Bei Neuanfertigungen wählte man in reformierten Kirchen möglichst einfache, unverzierte Formen. Sogar auf die Würdeform des Kelches konnte in diesen Gemeinden zugunsten eines schlichten Bechers verzichtet werden.


title: Kelch (Liturgie)

text: Am Anfang des 20. Jahrhunderts kam es in der evangelischen Kirche (maßgeblich befördert durch Friedrich Spitta) zu einer "Kelchbewegung", die die Einführung von "Einzelkelchen" propagierte, was von den Kirchenleitungen zunächst meist abgelehnt wurde. Vor allem hygienische Gründe wurden dabei ins Feld geführt. Kritiker sehen die Einzelkelchbewegung als einen Ausdruck bürgerlich-individualistischer Engführung des Abendmahls. Zur Austeilung des Weins in Einzelkelchen wird ein besonders gestalteter "Gießkelch" benötigt, wenn man nicht die Einzelkelche schon vorher füllt. Einzelkelche sind meist aus Edelstahl, Keramik oder Glas gefertigt. Am Ende des 20. Jahrhunderts kamen auch Plastikbecher zur Einmalnutzung in Gebrauch. Eine Weiterentwicklung stellen Prefilled Communion Cups dar.


title: Kelch (Liturgie)

text: Während der Coronapandemie wurden seit 2020 wieder in vielen Gemeinden Einzelkelche zum Empfang des Abendmahls eingesetzt. Auch dieses Mal gab es Kritiker, die ein Abweichen vom gewohnten Gemeinschaftskelchs nicht dulden wollten. Theologisch, biblisch und dogmatisch gibt es jedoch keinerlei Einwände, die ein Verbot von Einzelkelchen begründen könnten. Es gibt vielmehr viele theologische Belege dafür, dass es den Gemeinden und Gemeindegliedern freisteht, wie sie das Blut Christi empfangen möchten.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Die Bewässerungsmethoden am Nil haben ihren Ursprung vor etwa 5000 Jahren, als die Ägypter begannen, nicht mehr nur die vom Nil überschwemmten Flächen zu bestellen, sondern die jährlichen Fluten systematisch zur Bewässerung speziell angelegter Felder zu nutzen. Ihre Methoden blieben weitgehend unverändert und überdauerten Eroberungen des Landes durch Perser, Griechen, Römer, Araber und Türken sowie Epidemien und Hungersnöte. Erst die im 19. Jahrhundert beginnende rasche Bevölkerungszunahme und das Streben nach zusätzlichen Einnahmequellen durch den Anbau von am Nil bislang nicht bekannten Pflanzen erforderten eine intensivere Bodennutzung und damit andere Methoden sowie die Kontrolle des Flusses durch Stauwehre und große Kanalisationssysteme.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Grundlage der ägyptischen Landwirtschaft war die jährlich wiederkehrende und vorhersehbare Überschwemmung der Flussniederungen und des Nildeltas, die ihren Ursprung in den regenzeitlichen starken Niederschlägen im äthiopischen Hochland mit seinen mehr als 4000 m hohen Bergen hat. Diese Wassermengen fließen weitgehend in den Blauen Nil und den Atbara und damit in den Nil. Bei Assuan im Süden Ägyptens ließen sie den Nilpegel ab Juni steigen, bis er im August seinen Höchststand erreichte und im September wieder abfiel. Die sich langsam flussabwärts bewegende Flutwelle erreichte das Nildelta etwa zwei Wochen später. Bei Kairo begann sie Anfang Juli, erreichte ihren Höchststand in den 14 Tagen von Ende September bis Anfang Oktober und fiel dann wieder ab. Der tiefste Wasserstand war im Mai erreicht.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Die Ägypter teilten die landwirtschaftlich genutzten Flächen in Überschwemmungsbassins auf, die 500 bis 48.000 Feddans groß sein konnten (2 bis 200 km²). Sie wurden mit Dämmen umgeben und mit Zu- und Abflusskanälen ausgestattet. Die Bassins wurden einmal jährlich zur Zeit des höchsten Wasserstandes der Nilschwemme geflutet und dann für ca. sechs Wochen geschlossen, damit der Schlamm sich absetzen und der Boden durchfeuchtet werden konnte. Anschließend wurde das restliche Wasser in benachbarte, tiefer liegende Becken und in den schon wieder fallenden Nil abgelassen. Unmittelbar nach dem Ablassen der Bassins erfolgte die Aussaat, also meist im November oder Anfang Dezember. Bis zur Ernte dauerte es nur drei bis vier Monate; in der anschließenden Trockenheit war Ackerbau kaum möglich. Somit konnten auch nur Pflanzen angebaut werden, die in dieses Bewässerungs- und Zeitschema passten.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Über Kanäle mit geringerem Gefälle als der Nil konnten auch entferntere und geringfügig höher gelegene Flächen geflutet werden. Das System war jedoch empfindlich gegenüber den Schwankungen der einzelnen Fluten. War die Schwellhöhe zu gering, wurden höhere Bassins nicht ausreichend oder gar nicht gefüllt, was zu ausfallenden Ernten und damit zu Hungersnöten führte; eine zu hohe Schwelle zerstörte Dämme und Häuser.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Mit dieser Flächenstaumethode wurde der Boden nicht übermäßig beansprucht, die Fruchtbarkeit wurde durch den jährlichen Eintrag von Schlamm aufrechterhalten. Es war deshalb nicht nötig, Land brach liegen zu lassen. Versalzung trat nicht auf; im Sommer lag der Grundwasserspiegel weit unter der Oberfläche, während der Flut wurden möglicherweise angesammelte Salze wieder ausgewaschen.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Mit dem nach 1500 v. Chr. aus Mesopotamien übernommenen Schaduff, einer Art Ziehbrunnen, und der in hellenistischer Zeit eingeführten Sakia, einem von Ochsen angetriebenen Schöpfrad, gelang es, auch während der Trockenheit Felder mit dem Wasser aus dem Grundwasser, aus dem Fluss oder aus Kanälen zu bewässern und dadurch zusätzliche Anbauflächen zu schaffen. Gelegentlich wurde auch die Noria, ein wohl aus Syrien übernommenes, von der Wasserströmung angetriebenes Schöpfrad eingesetzt. Mit diesen Geräten konnten aber keine großen Wassermengen gefördert und deshalb auch keine großen Flächen kultiviert werden.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Mit der saisonalen Bassinbewässerung konnten im Alten Ägypten 2 bis maximal 12 Mio. Einwohner ernährt werden. Zu der Zeit als Ägypten römische Provinz war und zur Versorgung des Imperiums mit Getreide beitrug, dürften 10.000 km² landwirtschaftliche Fläche bestellt worden sein. Nach der Spätantike verfielen die Methoden und die Anlagen langsam, so dass auch die Bevölkerung abnahm. Um 1800 hatte das Land nur noch etwa 2,5 Millionen Einwohner.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Muhammad Ali Pascha (1805–1848 Vizekönig von Ägypten) führte vielfältige Reformen ein und bemühte sich, die kultivierbare Fläche auszudehnen und mit dem Anbau von Baumwolle zusätzliche Einnahmen zu erzielen. Zu diesem Zweck ließ er die Delta Barrages über den Rosetta- und den Damietta-Arm bauen, die nach seinem Tod und nach anfänglichen Schwierigkeiten den Nil bei Niedrigwasser so weit aufstauten, dass ein neu angelegtes Kanalsystem im Nildelta die Felder ganzjährig bewässern konnte. Dazu verteilen Haupt- und Zweigkanäle das Wasser in Sommerkanäle, die nur im Sommer Wasser führen, und in Schwemmkanäle, die nur während der Flut geöffnet werden. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts gab es im Delta 7.200 km Sommer- und 4.000 km Schwemmkanäle.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Mit der ganzjährigen Bewässerung waren erstmals zwei, manchmal sogar drei Ernten möglich. Außerdem konnte erstmals Baumwolle angebaut werden, eine Pflanze, die keine Trockenheit, aber auch keine Nässe im Boden verträgt und eine längere Wachstumsperiode hat.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Ismail Pascha (1863–1879 Vizekönig) ließ den in Asyut beginnenden und 1873 fertiggestellten Ibrāhīmiyya-Kanal bauen. Der zunächst 320 km lange Kanal zweigte ursprünglich ohne besondere Wehre vom Nil ab und dient damals wie heute der ganzjährigen Bewässerung der Felder entlang seinem Lauf. Zwischen 1898 und 1903 wurden das Asyut-Stauwehr und verschiedene Wehre in dem Kanal gebaut, um die Bewässerung besser steuern zu können, mit der eine Fläche von etwa 2.300 km² versorgt wird.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Am Ende des 19. Jahrhunderts wurden in Ägypten 16.290 km² ganzjährig bewässert, davon in Unterägypten 13.913 km² und in Oberägypten 2.377 km², eine deutliche Zunahme gegenüber der Zeit der Überschwemmungsbassins.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Unter der britischen Leitung ging der Um- und Ausbau des Bewässerungssystems rasch weiter. Das Zifta-Stauwehr (1903) im Damietta-Arm und das Esna-Stauwehr (1906) wurden gebaut, mit dem Naga-Hammadi-Wehr (1930) wurden die letzten Gebiete unterhalb Assuans an Bewässerungskanäle angeschlossen.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Diese Stauwehre hatten den Zweck, für eine ganzjährige und den Umständen entsprechend gleichmäßige Wasserversorgung durch die Kanalsysteme zu sorgen. Mit ihnen konnte zwar der Nil gesperrt werden, um das Wasser in die Kanäle zu leiten. Ihr Stauvolumen war jedoch sehr klein, weshalb die große Zahl der Tore in den Staumauern geöffnet werden musste, um die Spitze der Flut passieren zu lassen. Umgekehrt konnten keine großen Wasservorräte angelegt werden, um Trockenperioden auszugleichen. Der Nilschlamm hatte in diesem System eine nachrangige Bedeutung, er war im Gegenteil manchmal hinderlich, wenn er die Kanäle zusetzte und mühsam geräumt werden musste.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Im Übrigen war im Sudan schon 1925 der Sannar-Damm zur Versorgung der Kanäle des Gezira-Projektes gebaut worden, in dessen Stausee sich ein großer Teil der Sedimente absetzte, die in Ägypten den Nilschlamm bildeten.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Zwischen 1899 und 1902 wurde die Assuan-Staumauer gebaut, die 1912 und 1933 noch zweimal erhöht wurde. Sie war die erste Staumauer am Nil mit einem nennenswerten Stauvolumen. Ihr Zweck war allein die Regulierung der Flut, um stromabwärts eine gleichmäßigere Wasserführung in der Niedrigwasserperiode zu erreichen; an sie waren keine Bewässerungskanäle angeschlossen.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Der 1937 fertiggestellte Jebel-Aulia-Damm am Weißen Nil oberhalb von Khartum wurde gebaut, um Wasser während der Flut im Blauen Nil zurückzuhalten, mit dem aufgestauten Wasser die Perioden geringer Wasserführung im Blauen Nil auszugleichen und damit zu einer gleichmäßigen Wasserführung am Unterlauf des Nils beizutragen.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Mit den von der alten Assuan-Staumauer und vom Jebel-Aulia-Damm aufgestauten Wassermengen konnte zwar die einzelne Niedrigwasserperiode des jeweiligen Jahres ausgeglichen werden, sie genügten aber bei weitem nicht, ein ganzes Jahr mit besonders niedrigen Wasserständen zu überbrücken.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Schon 1920 gab es Ideen, mit dem Tanasee und Stauseen im Sudan das dazu erforderliche Speichervolumen zu schaffen. Ein ausgearbeiteter Plan zur Überbrückung eines "Jahrhundert-Minimums" wurde 1946 von H. E. Hurst vorgelegt, einem anerkannten Nil-Fachmann und hohen britischen Beamten im ägyptischen Bauministerium. Danach sollte nicht nur der Tanasee, sondern auch der Viktoriasee und der Albertsee gestaut und der Sudd durch den Jonglei-Kanal durchlässig gemacht werden. Der Plan wurde jedoch von den betroffenen Ländern zurückgewiesen, nur der Owen-Falls-Damm am Ausgang des Viktoriasees wurde gebaut. In Ägypten hatte inzwischen Gamal Abdel Nasser die Macht übernommen. Statt vieler Projekte in anderen Ländern bevorzugte er einen großen, allein der Kontrolle Ägyptens unterliegenden Damm.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Dies führte zum Bau des Assuan-Staudammes (Assuan-Hochdamm), mit dem genügend Wasser gestaut werden kann, um ein statistisch in hundert Jahren nur einmal vorkommendes Minimum der Wasserführung auszugleichen, ohne dass Ägypten vom Wohlwollen anderer Staaten flussaufwärts abhängig wäre. Außerdem ließ er sich in einem kürzeren Zeitraum bauen, als für den Hurst-Plan notwendig gewesen wäre, und produziert große Strommengen, die für die Entwicklung des Landes dringend benötigt werden.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Die Nilflut, die tausende von Jahren das Wohlergehen Ägyptens beeinflusst hatte, endete damit im Nassersee (nachdem ein großer Teil des Nilschlamms sich vorher schon im Sannar-Damm und im Roseires-Damm abgesetzt hatte). Mit dem Assuan-Staudamm kann seitdem der Wasserbedarf der Landwirtschaft, des Kraftwerks und der Schifffahrt (für die Touristen) tagesgenau gedeckt werden.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Auch dies hat jedoch seine Grenzen. Perioden von Hoch- bzw. Niedrigwasser im Nil erstrecken sich häufig über zwei oder drei Jahre, wie es Ende der 1980er Jahre geschah. 1988 war der Wasserspiegel im Nassersee so weit gefallen, dass der Reisanbau reduziert werden musste, nur noch weniger als zwei Drittel der Stromerzeugungskapazität genutzt werden konnten und große Touristenschiffe nicht mehr ausreichend Wasser unter dem Kiel hatten. Ein weiteres Jahr mit geringer Wasserführung hätte Ägypten vor ernste Probleme gestellt: die Stromerzeugung am Assuan-Damm hätte ganz eingestellt und die Bewässerung erheblich reduziert werden müssen.


title: Bewässerungsmethoden am Nil

text: Seit dem Bau der Delta-Barrages wurden zusammen mit dem Bau der verschiedenen Stauwehre die Kanalsysteme ausgebaut, erweitert und umgebaut. Mit regulierbaren Wehren von oft beachtlichen Ausmaßen erfolgte die Steuerung des Wasserflusses. Zahlreiche Kanäle wurden außerdem als Wasserwege für die Frachtschifffahrt benutzt. Neben der Bewässerung durch Kanäle kamen auch eine große Zahl von Pumpen zum Einsatz, teilweise in großen Pumpwerken, die zunächst von Dampfmaschinen angetrieben wurden, später von Dieselmotoren. So entstand unterhalb von Assuan ein komplexes System von Haupt- und Seiten-, Verteiler-, Drainage- und Abflusskanälen, das die ursprünglichen Überschwemmungsbassins vollständig verdrängt hat.


title: Intrazytoplasmatische Spermieninjektion

text: Die Intrazytoplasmatische Spermieninjektion, ICSI ist eine Methode der künstlichen Befruchtung. Dabei wird die Samenzelle, das Spermium des Mannes, direkt in das Zytoplasma (Ooplasma) einer Eizelle eingespritzt. Ein Scheitern der Befruchtung kann annähernd ausgeschlossen werden.


title: Intrazytoplasmatische Spermieninjektion

text: Die ICSI findet meist Anwendung, wenn vorangegangene In-vitro-Fertilisations-Versuche erfolglos blieben oder der Mann eine schlechte Spermienqualität aufweist. Sollten gar keine Spermien im Ejakulat vorhanden sein, besteht die Möglichkeit, diese mittels mikrochirurgischer Maßnahmen aus Hoden (TESE) – oder Nebenhodengewebe (MESA) zu gewinnen und für die ICSI zu verwenden.


title: Intrazytoplasmatische Spermieninjektion

text: Die intrazytoplasmatische Injektion morphologisch selektierter Spermien (IMSI) ist eine Weiterentwicklung der ICSI. Die Spermien werden bei 6000facher Vergrößerung (ICSI = 400fach) analysiert und für die Injektion in die Eizelle selektiert. Diese Methode wird speziell für Patienten nach fehlgeschlagenen ICSI-Versuchen angewendet.


title: Intrazytoplasmatische Spermieninjektion

text: Die ICSI-Methode wird aufgrund unterschiedlicher Standpunkte diskutiert. Der häufigste Diskussionspunkt ist, dass durch den direkten Eingriff in die Natur die komplizierten Wechselbeziehungen und die biologische Selektion zwischen Spermium und Eizelle außer Kraft gesetzt wird (so zum Beispiel die Vermeidung der Entwicklung von Embryonen mit Erbkrankheiten).


title: Intrazytoplasmatische Spermieninjektion

text: Eine erhöhte Rate von schwerwiegenden Fehlbildungen konnte bisher nicht abschließend bewiesen werden. Studiendaten weisen jedoch auf einen Zusammenhang zwischen Infertilitätsbehandlung und der Rate angeborener Fehlbildungen hin, wobei bisher unklar blieb, ob es an der Behandlung oder der Störung an sich liegt. In der Fachliteratur sind in den letzten Jahren zum Beispiel erste Hinweise auf eine erhöhte Inzidenz von – vergleichsweise seltenen – Syndromen aufgetaucht, wie z. B. Beckwith-Wiedemann-Syndrom, Angelman-Syndrom, Prader-Willi-Syndrom. Alle diese Syndrome stehen in Zusammenhang mit epigenetischen Phänomenen wie Imprinting oder (unüblicher) DNA-Methylierung von Genen. In manchen Fällen kann eine ICSI zu einer Digynie führen, bei der zwei maternale (mütterliche) Chromosomensätze gemeinsam mit einem paternalen (väterlichen) Chromosomensatz in einer Zygote vorliegen. Der Fötus hat dann eine Triploidie Typ II.


title: Intrazytoplasmatische Spermieninjektion

text: Bis zu einer abschließenden Beurteilung dieser Frage wird noch einige Zeit vergehen, da die Syndrome vergleichsweise selten sind. Diese möglichen Probleme der ICSI werden in Zukunft jedoch an Bedeutung gewinnen, da praktisch vor jeder Präimplantationsdiagnostik, die in den deutschsprachigen Ländern zurzeit verboten ist, diese Methode zur Anwendung kommt, um die genetischen Untersuchungen mittels PCR oder In-situ-Hybridisierung zu ermöglichen, da hier der Zeitpunkt der Befruchtung exakt bekannt sein muss, um die Zeitfenster der Untersuchung einhalten zu können.


title: Intrazytoplasmatische Spermieninjektion

text: Derzeit werden in Deutschland drei ICSI-Versuche zur Hälfte von den gesetzlichen Krankenkassen bezuschusst (früher vier zu 100 %). Dies gilt allerdings nur für verheiratete Paare, unverheiratete müssen die Kosten (insgesamt ab ca. 5000 € aufwärts pro Versuch) zu 100 % selbst tragen.


title: Intrazytoplasmatische Spermieninjektion

text: Es gibt Empfehlungen der Ethikkommission, das Embryonenschutzgesetz von 1990 an die neuen Techniken anzupassen. Gängige Praxis ist es derzeit, der Frau nach einer Hormonstimulation mehrere Eizellen zu entnehmen und mit den Spermien des Mannes zu befruchten. Da derzeit, im Gegensatz zu anderen Ländern, in Deutschland keine Auswahl der befruchteten Eizellen nach ihrer Entwicklung zum Embryo erfolgen darf, werden dann nach meist nur 3 Tagen bis zu drei Embryonen in die Gebärmutter eingesetzt, der Rest der befruchteten Eizellen wird für spätere Versuche eingefroren oder verworfen. Problematisch ist hierbei, dass nach 3 Tagen in den meisten Fällen noch keine sog. Blastozyste entstanden ist, von der man sich eine bessere Chance auf eine Einnistung erhofft; dieses Stadium wird erst nach ca. 5 Tagen erreicht.


title: Intrazytoplasmatische Spermieninjektion

text: Laut einer Pressemeldung der European Society of Human Reproduction and Embryology (ESHRE) vom Juli 2008 wird die ICSI in Europa zu häufig angewendet. Bei Paaren ohne stark ausgeprägte männliche Infertilität verspricht die ICSI keine besseren Chancen auf eine Schwangerschaft als die In-vitro-Fertilisation (IVF). Zudem ist die ICSI komplizierter und teurer. In Deutschland müssen die Krankenkassen die Kosten für eine künstliche Befruchtung mittels ICSI nur tragen, wenn bestimmte festgelegte Grenzwerte erfüllt werden.


title: Frankophobie

text: Frankophobie oder Gallophobie sind Ausdrücke einer Abneigung oder Hass gegenüber Frankreich beziehungsweise den Franzosen und ihrer Bräuche und Einflüsse. Das Antonym ist Frankophilie.


title: Frankophobie

text: Die längste frankophobe Tradition findet sich in England, welches über Jahrhunderte regelmäßig kriegerische Auseinandersetzungen mit Frankreich beziehungsweise dem aufkommenden französischen Nationalstaat führte, die in dem britisch-französischen Kolonialkonflikt weltweit ausstrahlten.


title: Frankophobie

text: In den USA ist ebenso eine lange Tradition von frankophoben Stimmungen zu verzeichnen, die regelmäßig anhand Spott über Frankreich und französische Kultur die Frankophilie und traditionelle Frankreichsehnsucht der amerikanischen Oberschicht zum Ziel nehmen.


title: Frankophobie

text: Aus französischer Perspektive interpretiert man das als Unbehagen der Amerikaner gegenüber einer durchaus verwandten demokratischen Gesellschaft, die aber tiefgreifend anders sei und den amerikanischen Hegemonialanspruch immer wieder konterkariere. Auf amerikanischer Seite unterstellt Charles Cogan den Franzosen eine versteifte "Cartesianische Logik" und Prinzipienreiterei, die immer wieder mit dem amerikanischen Pragmatismus zusammenpralle. In dem Zusammenhang wird auf den französischen Diplomaten referiert, der eine Friedensmission der NATO mit den Worten kritisierte, sie funktioniere zwar in der Praxis, sei aber theoretisch unhaltbar.


title: Frankophobie

text: Die 1995 durchgeführten Atomtests Frankreichs im Umfeld der französischen Überseeterritorien führten zu einer starken antifranzösischen Stimmung in Australien und Neuseeland, die Versatzstücke der klassischen antifranzösischen Diskussion in den angelsächsischen Ländern wieder mitaufnahm.


title: Frankophobie

text: Eine besondere Situation findet sich in Kanada, wo die innerkanadischen Beziehungen und Auseinandersetzungen zwischen den eher protestantischen Anglokanadiern und den katholisch geprägten französischsprechenden Québécois immer auch zu innerstaatlichen Spannungen führen. Um die Veröffentlichungen von Mordecai Richler und Esther Delisle über Nazisympathien in Quebec und den Priester und Historiker Lionel Groulx kam es in den 1990er Jahren zu einem regelrechten Historikerstreit. Berüchtigt ist der Ausdruck "Speak White" (Sprich wie ein Weißer), mit dem vor allem die englische Oberschicht in Quebec ihr Weißsein andeutete und der lyrisch von Michèle Lalonde verarbeitet wurde.


title: Frankophobie

text: Ähnlich ist die Schweiz vom Röstigraben durchzogen, der die Romandie und die im weiteren Umfeld befindlichen Waggis von den deutschsprachigen Schweizern trennt.


title: Frankophobie

text: In Belgien kam es erst mit dem "Manifeste pour la culture wallonne" 1983 zu einem ausdrücklichen Bekenntnis einer belgischen Identität des französischsprechenden Teils des stark auseinanderstrebenden Landes.


title: Frankophobie

text: In den deutschsprachigen Ländern war die französische Hegemonialmacht lange Vorbild der Oberschicht und der lokalen Potentaten, die der Prachtentfaltung des Sonnenkönigs nacheiferten. Nach der Französischen Revolution fand im republikanischen Bürgertum die ursprüngliche Frankreichbegeisterung aufgrund der Napoleonischen Kriege und der sogenannten Franzosenzeit ein jähes Ende – und schwenkte in das Gegenteil um. Im 19. Jahrhundert wurde Frankophobie als Teil deutscher Identität und deutschen Nationalstolzes betrachtet und der Hass auf Frankreich wurde zu einer Ausdrucksform deutschen Nationalbewusstseins. Da Konflikte zwischen beiden Staaten zumeist durch Kriege, wie den deutsch-französischen Krieg, sowie den Ersten und den Zweiten Weltkrieg, ausgetragen wurden, fanden frankophobe Meinungen in Deutschland Verbreitung. Erst der Élysée-Vertrag legte 1963 den Grundstein für die deutsch-französische Freundschaft.


title: Frankophobie

text: In der englischen und französischen Sprache werden einige Verhaltensweisen und Gegenstände jeweils auf den Nachbarn bezogen – ein "french leave", ein den Gastgebern unbemerkt bleibendes Verlassen einer Veranstaltung ist auf Französisch keine französische, sondern eine "fileage à l'anglaise". "French letter" bezeichnet keinen Brief, sondern ein "Kondom", wohingegen in Frankreich das "Capot anglais" eine englische Regenkappe oder Kapuze verballhornt. Herpes und Syphilis wurden wechselseitig französische respektive englische Krankheit genannt.


title: Köln-Nippes (Stadtbezirk)

text: Nippes ist der Stadtbezirk 5 von Köln. Er umfasst die Stadtteile Bilderstöckchen, Longerich, Mauenheim, Niehl, Nippes, Riehl, Weidenpesch. Er liegt am linken Rheinufer, nördlich der Kölner Innenstadt.


title: Köln-Nippes (Stadtbezirk)

text: Der Stadtbezirk 5 wurde im Zuge einer kommunalen Neugliederung zum 1. Januar 1975 gegründet und trägt den Namen seines bevölkerungsreichsten Stadtteils Nippes. Zu Zeiten des alten Postleitzahlensystems waren die Stadtteile des Bezirks unter 5000 Köln 60 eingegliedert.


title: Köln-Nippes (Stadtbezirk)

text: Im Gebiet des heutigen Kölner Stadtteils Nippes lag nachweislich bereits in der Römerzeit eine "Villa". Am Rande des "Nippeser Tälchens", eines heute verlandeten Altarms des Rheines (am heutigen Niehler Kirchweg), lag der alte Siedlungskern des heutigen Nippes, die "Herrlichkeit Mauenheim". Die Wohnplatzbezeichnung "Nippes" selbst erscheint erstmals in einer Urkunde des Jahres 1549 im Zusammenhang mit einem damals bekannten Gasthaus (in Höhe der heutigen Florastraße, die damals „Kappesgasse“ hieß). Der Name Nippes "(Nipp-Haus)" lässt sich möglicherweise als "Haus auf einer Anhöhe" deuten. Im 17. Jahrhundert war die Gastronomie "om Nippes" berühmt-berüchtigt.


title: Köln-Nippes (Stadtbezirk)

text: 1794 beginnt die französische Besatzungszeit durch die Revolutionstruppen. Mehrere nördlich von Köln gelegene Ortschaften des vormaligen Kurköln werden zur "Mairie de Longerich" zusammengefasst, einem politischen Gebilde, das als eine Art Vorläufer des späteren Kölner Stadtbezirks Nippes gelten kann. 1815 wird Europa auf dem Wiener Kongress neu geordnet. Das Rheinland und Westfalen fallen Preußen zu, die "Mairie" heißt nun "Bürgermeisterei Longerich" und ist Teil des Landkreises Köln. 1888 wird die damalige "Bürgermeisterei Longerich", innerhalb derer Nippes (mit Riehl) eine Sondergemeinde bildet, nach Köln eingemeindet. In Köln-Nippes entstehen als bedeutende Eisenbahneinrichtungen ein Ausbesserungswerk und ein Rangierbahnhof, die aber heute stillgelegt sind. 1861 wird für die Eisenbahn eine eigene Werkstatt eingerichtet.


title: Köln-Nippes (Stadtbezirk)

text: Jacob Mayer produzierte ab 1839 als deutschlandweit erster in Köln-Nippes (am heutigen Wilhelmplatz) Gussstahl nach einem in England bekannten Stahlformverfahren. Es handelte sich um die erste Produktionsstätte dieser Art in Deutschland. Die Industrialisierung von Nippes begann 1850 mit der Errichtung einer Dampfmühle durch Heinrich Auer – die „Auer-Mühle“. Seit 1911 ist nach ihrem Erbauer die Auerstraße benannt. Der Kaufmann Julius Vorster und der Chemiker Hermann Julius Grüneberg gründeten am 1. November 1858 die "Chemische Fabrik Vorster & Grüneberg", in der Ammoniak hergestellt wurde. 1869 entstand die Ammoniakfabrik Nippes. Sie war die Vorläuferin der Chemischen Fabrik Kalk. Mit den Clouth Gummiwerken kam 1868 einer der größten industriellen Arbeitgeber nach Nippes. Die Fabrik von Weltruhm prägte während ihrer Vergrößerungsphase das Stadtbild von Nippes. Das aufstrebende Unternehmen war in der Gummiwarenherstellung tätig und diversifizierte auch stark in andere Verbundstoffe. Seinen wirtschaftlichen Höhepunkt erlebte das von Franz Clouth gegründete Unternehmen im Jahre 1962, als es 2.241 Beschäftigte zählte. Eine Unternehmenskrise war die Ursache für anhaltende Verluste, die die Muttergesellschaft Continental AG bewogen, einen Teil von Clouth zu verschmelzen und andere Teile zu veräußern. Schließlich wurde am 17. Juni 2003 von der Stadt Köln beschlossen, das inzwischen auf 160.000 m² angewachsene Firmengelände zu erwerben, um es für Wohnungsbau und „nicht störendes Gewerbe“ zu nutzen. Dabei war zu berücksichtigen, dass die Bebauung an der Niehler Straße unter Denkmalschutz steht. Förderbänder wurden noch bis 16. Dezember 2005 hier hergestellt, seitdem ist die "Clouth Gummiwerke AG" ein Teil der Industriegeschichte Deutschlands. Franz Clouth lebte bis zu seinem Tod am 7. September 1910 in einer 1883 werksnah errichteten Villa an der Niehler Straße. Nach ihm ist seit 1915 die Franz-Clouth-Straße benannt.


title: Köln-Nippes (Stadtbezirk)

text: Erste Straßenbenennungen erfolgten 1873 (Christina-, Holbein-, Longericher- oder Siebachstraße). Die Siebachstraße setzt sich aus den Namen der Familien Siepen und Selbach zusammen, die zwischen 1865 und 1875 in der Hartwichstraße eine Zuckerfabrik betrieben. Erste Straße in Nippes war die Niehler Straße (früher: Niehler Weg), wohl eine alte Durchgangsstraße der Römer.


title: Schiedsrichter (American Football)

text: Die Schiedsrichter im American Football leiten das Spiel und sorgen für die Einhaltung der Regeln. Sie setzen sich in jedem Spiel aus mehreren Spezialisten zusammen. Aufgrund der Komplexität des Spielgeschehens gibt es eine Schiedsrichter-Crew, die aus mindestens vier, in den Amateurligen meist aus fünf und in den höheren Ligen aus sieben Schiedsrichtern besteht. Jeder der Schiedsrichter beobachtet einen bestimmten Bereich des Spielfeldes und ist für spezielle Aufgaben zuständig.


title: Schiedsrichter (American Football)

text: Oberster Schiedsrichter ist der Referee, wegen seiner weißen Mütze umgangssprachlich auch "Whitehat" genannt. Er positioniert sich hinter dem Quarterback und entscheidet über Downs und Strafen. Ein weiterer Schiedsrichter ist der Umpire, welcher sich hinter der Defensive Line aufstellt und meistens den Ball sichert sowie für den nächsten Spielzug positioniert. An die Line of Scrimmage stellen sich zudem jeweils auf einer Seite der Down Judge und der Line Judge auf. Ersterer ist für die Chain Crew verantwortlich. Für alle Aktionen im hinteren Teil des Feldes sind der Back Judge, der Field Judge und der Side Judge zuständig. Üblicherweise ist einer dieser drei für die Zeitmessung verantwortlich. Zur Ausrüstung der Schiedsrichter gehören unter anderem die gelben Flaggen (Penalty Flags) zum Markieren eines Fouls und die weißen (NCAA) beziehungsweise blauen (NFL) "Beanbags" zum Markieren wichtiger Spots.


title: Schiedsrichter (American Football)

text: Der Referee ist der Hauptschiedsrichter. Erkennbar ist er an seiner weißen Mütze, während die anderen Schiedsrichter schwarze Mützen tragen. Der Referee ist für die gesamte Spielleitung zuständig und trifft die finalen Entscheidungen. Außerdem kommuniziert er diese per Handzeichen und in höheren Ligen auch per Mikrofon. Er steht rechts versetzt 15 Yards hinter der Line of Scrimmage. Vor dem Spiel ruft der Referee die Kapitäne beider Mannschaften zu sich und entscheidet mittels Münzwurf, welches Team die erste Wahl von Seite oder Angriffsrecht hat.


title: Schiedsrichter (American Football)

text: Während des Spiels liegt der Fokus des Referees vor allem auf dem Quarterback und den Running Backs. Außerdem liegt sein Blick zu Beginn der Spielzüge auf den rechts stehenden Spielern der Offensive Line. Typischerweise sind Entscheidungen wie Roughing the Passer bzw. Roughing the Kicker oder über das Vorliegen eines Fumbles unmittelbar in der Entscheidung des Referees.


title: Schiedsrichter (American Football)

text: Der Umpire steht beim Snap je nach Regelwerk entweder auf der Seite der Defense zwischen den Linebackern oder auf der Seite der Offense links hinter dem Quarterback. Er ist unter anderem für die Kontrolle der Ausrüstung der Spieler, eine direktere Kommunikation mit den Spielern vor und nach den Spielzügen, die Überwachung der Anzahl der Spieler der Offense, das Abmessen von Straf-Yards und das Auflösen von Situationen, in denen mehrere Spieler aufeinanderliegen, zuständig. Zudem achtet er zusätzlich auf den Quarterback.


title: Schiedsrichter (American Football)

text: Der Down Judge (in der NFL ehem. Head Linesman) steht an der Line of Scrimmage und weist vor und nach Spielzügen die Assistenten in der Chain Crew an. Er informiert den Referee über das aktuelle Down und trifft darüber hinaus Entscheidungen, die am Rand seiner Seite des Felds stattfinden. Hierzu zählen unter anderem Entscheidungen darüber, ob sich ein Spieler beim Fangen eines Passes noch im Feld und der Passwerfer hinter der Line of Scrimmage befunden hat, ob ein Pass nach vorn oder zurück geworfen wurde und ob Fouls oder Fehlstarts in seinem Blickfeld stattfanden.


title: Schiedsrichter (American Football)

text: Die Bezeichnung Head Linesman wurde 2017 durch die NFL genderneutral in Down Judge geändert, da seit 2015 Sarah Thomas als erste weibliche Schiedsrichterin in der NFL tätig ist.


title: Schiedsrichter (American Football)

text: Der Line Judge steht an der Line of Scrimmage auf der anderen Feldseite des Down Judge. Je nach Richtung der Spiels übernimmt er ähnliche Aufgaben wie der Down Judge, wenn sich die aktiv werdenden Spieler auf seiner Seite des Felds befinden.


title: Schiedsrichter (American Football)

text: Der Field Judge positioniert sich etwa 20 Yards entfernt vom Line Judge. Er hat im Wesentlichen ähnliche Aufgaben wie der Side Judge. Bei Field Goals oder PATs steht der Field Judge unter einem der Torpfosten und entscheidet, ob der Versuch erfolgreich war.


title: Schiedsrichter (American Football)

text: In einer aus vier oder sechs Personen bestehenden Crew in unteren Ligen ist der Field Judge der Zeitnehmer, da es dort zumeist keinen Back Judge gibt.


title: Schiedsrichter (American Football)

text: Der Side Judge steht etwa 25 Yards entfernt vom Down Judge. Zu Beginn des Spielzugs achtet er vor allem auf die Wide Receiver seiner Seite. Unter anderem überwacht er die Anzahl der Defensivspieler auf dem Feld, achtet bei Spielzügen in seiner Nähe auf Fouls und hilft bei weiteren Entscheidungen zu solchen Spielzügen. Im Falle eines Ausfalls der offiziellen Uhr überwacht der Side Judge manuell die Spielzeit.


title: Schiedsrichter (American Football)

text: Der Back Judge steht ungefähr 20 Meter tief auf der Seite der Defense mittig im Feld und schaut unter anderem auf den Tight End, auf illegale Behinderung eines Passempfängers und die Goalline. Bei Pässen versucht der Back Judge, den Passempfänger zu antizipieren und sich ihm zu nähern, um ihn und die jeweiligen Defensivspieler beim Fangversuch zu überwachen. Bei Field Goals oder PATs steht der Back Judge unter einem der Torpfosten und entscheidet, ob der Versuch erfolgreich war. In der NFL übernimmt der Back Judge zusätzlich die Zeitnahme für die einzelnen Spielzüge (40 bzw. 25 Sekunden) und koordiniert Spielunterbrechungen mit den übertragenden Fernsehsendern.


title: Daniel Jones (Musiker)

text: Daniel Jones (* 22. Juli 1973 in Southend-on-Sea, Essex, England) ist ein englisch-australischer Musiker, Songwriter und Musikproduzent. Bekannt war er insbesondere als Teil des weltweit bekannten australischen Pop-Duos Savage Garden, zu dessen internationalen Hits die Songs "I Want You", "To the Moon and Back", "Truly Madly Deeply", "I Knew I Loved You" und "Crash and Burn" gehörten. Seit seiner Zeit mit Savage Garden hat Jones seine eigene Produktionsgesellschaft "Meridien Musik" und das Tonstudio "Level 7 Studios" gegründet, sowie neue Arbeiten mit verschiedenen jungen australischen Künstlern in Angriff genommen.


title: Daniel Jones (Musiker)

text: Daniel Jones wurde 1973 in Southend-on-Sea, England, geboren, seine Familie wanderte jedoch noch vor seinem zehnten Geburtstag nach Australien aus. Die Familie Jones siedelte nach Brisbane über, wo Daniel als jüngster von drei Söhnen aufwuchs. Bereits in seiner Kindheit war Musik ein bedeutender Teil in Daniels Leben, was auch für seine beiden Brüder, Oliver und Jonathan Lee Jones gilt, die ebenfalls ein musikalisches Talent besitzen. Seine Mutter nannte ihn oft Caniel, nachdem sein Name in einem Artikel in der Schulzeitung über ein von ihm geschossenes Tor falsch geschrieben worden war. Die häufigsten Spitznamen von Daniel waren daneben Dan, Waggin und Jonesy.


title: Daniel Jones (Musiker)

text: Jones verließ nach dem 10. Jahr die Shailer Park State High School, um eine musikalische Karriere einzuschlagen. Danach erkrankte er an Refluxösophagitis, eine entzündliche Erkrankung der Speiseröhre.


title: Daniel Jones (Musiker)

text: Am 30. April 2000 traf er bei den Logie Awards auf seine spätere Frau Kathleen de Leon, die zu dieser Zeit ein Mitglied der erfolgreichen australischen Teenagergruppe "Hi-5" gewesen war. Nach mehr als drei gemeinsamen Jahren organisierte Kathleen eine 70er-Jahre-Party anlässlich Daniels 30. Geburtstag, bei der er ihr vor Hunderten von Leuten öffentlich seine Liebe gestand und ihr in der GPO Bar in Brisbane einen Heiratsantrag machte.


title: Daniel Jones (Musiker)

text: Am 9. Oktober 2005 heirateten die beiden im "Avica Weddings and Resort" in Gold Coast in Queensland. Zu Ehren seiner Braut und dieser Feier schrieb Jones den Song "Love Is Enough". Das Paar hat eine Tochter, die im Juli 2006 zur Welt kam.


title: Daniel Jones (Musiker)

text: Im Alter von gerade 18 Jahren war er zusammen mit seinem Bruder und einigen seiner Freunde Mitglied in einer Band namens "Red Edge", der jedoch ein Frontmann fehlte. Daniel Jones inserierte daraufhin in der lokalen Brisbaner Musikzeitung "Time Off" eine Anzeige, in der die Band nach einem geeigneten Sänger suchte. Einer derjenigen, die sich auf diese Anzeige hin meldeten, war Darren Hayes, auf den die Wahl schließlich fiel. Nach einiger Zeit war es Hayes jedoch leid, die Songs anderer Leute zu singen und er war entschlossen, "Red Edge" zu verlassen. Zu dieser Zeit überlegte sich Daniel Jones bereits, seine eigene Musik umzusetzen, und so kam er zu der schwierigen Entscheidung, zusammen mit Darren Hayes aus der Band auszusteigen. Dies markierte den Beginn der Band Savage Garden.


title: Daniel Jones (Musiker)

text: Darren Hayes, die andere Hälfte des Duos, übernahm bei allen Titeln den Gesangspart, während Jones hauptsächlich für den instrumentalen Hintergrund verantwortlich war. Trotzdem ist seine Stimme in einigen Demosongs, wie bei "Aubergine Girl", und im Countdown bei dem Song "To the Moon and Back" zu hören. Hayes und Jones schrieben und spielten nur ihre eigene Musik und hatten 1998 mit "Truly Madly Deeply" und 2000 mit "I Knew I Loved You" ihre größten internationalen Hits. Von Anfang an reisten sie in der Welt herum, um ihr erstes Album zu promoten und ihre Songs vorzutragen. Die Reisebelastung und andere Probleme begannen Daniel immer stärker zu belasten und er fühlte sich durch Fans und Presse bedrängt, was ihm zunehmend mehr Unbehagen bereitete. So entschloss sich Darren, den Löwenanteil der öffentlichen Aufgaben zu übernehmen, die mit der Promotion der Band zu tun hatten. Im Gegenzug dazu führte Daniel die Proben mit den Hintergrundmusikern durch, die Savage Garden auf ihrer Tour begleiteten, und nahm sich der musikalischen Arrangements an. Dennoch kam es schließlich im Jahre 2001 zu der Trennung des Duos.


title: Daniel Jones (Musiker)

text: Im Jahre 2001 begann Daniel eine australische Band namens "Aneiki" zu unterstützen, die aus den Musikern Jennifer Waite und Grant Wallis bestand. Sie war die erste Band, die sich dem von Jones neu gegründeten Musiklabel "Meridien Musik" verpflichtete. Daniel kannte Jennifer als eine der Hintergrundsänger, die Savage Garden während der "Future of Earthly Delites-Tour", der ersten Tournee zum Album Savage Garden, begleitet hatten. Daniel half dabei, das erste Album der Band "Words in Place of Objects" zu produzieren und war Co-Schreiber für vier der auf dem Album befindlichen Songs: "Dearest", "She Says", "Saving Grace", "Feel This Fool" und "Sugarlust".