title: Courante

text: Es ist nicht ganz einfach zu definieren, was deutsche Violin- oder Ensemblekomponisten in der Mitte des 17. Jahrhunderts unter einer Courante verstanden. Auffällig ist bereits eine gewisse sprachliche Verwirrung, denn je nachdem, wo einer wirkte, konnte es sein, dass die Wörter "Corrente", "Correnta" oder "Courante" für einen deutschen Komponisten eigentlich das Gleiche meinten. Man kann in Deutschland um 1640–1680 von einer eigenen Ensemble-Tradition ausgehen, die noch auf Komponisten wie Johann Hermann Schein zurückging (siehe oben), die dann aber auch modernere italienische und/oder französische Elemente miteinbezog.


title: Courante

text: Das gilt exemplarisch für Johann Rosenmüller (ca. 1619–1684), der zwischen 1645 und 1655 ein direkter Nachfolger von Schein in Leipzig war, und während dieser Zeit „Couranten“ in seinen Suiten von 1645 und 1654 ("Studentenmusik") veröffentlichte, während er in seiner Zeit in Venedig 1667/1670 „"Sonate da camera"“ publizierte, in denen er den Terminus „Correnta“ verwendet. Der eigentlich sehr italienisch beeinflusste Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704) benutzt 1680 in seiner "Mensa Sonora" den Terminus „Courante“ (aber "Allamanda, Sarabanda, Balletto"). Beide Komponisten komponieren kleine Couranten, die wie eine Mischung aus französischen und italienischen Elementen wirken, und wohl als deutsch einzustufen sind.


title: Courante

text: Mit Georg Muffat (1653–1704) wurde es dann moderner, aber nicht viel klarer, da er Einflüsse von Lully und Corelli mischt. Er verwendete die Courante extrem selten in seiner Ensemblemusik: Im "Armonico Tributo" nur eine im Concerto grosso Nr. 3 in A-Dur (Salzburg, 1682 / Passau 1701). Auch die Lullisten wie Kusser, Johann Caspar Ferdinand Fischer, Johann Fischer, Benedikt Aufschnaiter, verwenden die Courante selten oder gar nicht – sie waren anscheinend sehr gut darüber informiert, dass die Courante am Hofe des Sonnenkönigs um 1700 aus der Mode kam.


title: Courante

text: In der deutschen Cembalosuite hatte die Courante ihren festen Platz seit Johann Jakob Froberger. Im Gegensatz zu Frankreich begnügte man sich jedoch mit einer einzigen Courante, in der Abfolge:


title: Courante

text: Nur Froberger selber experimentierte mit der Gigue an zweiter und mit der Sarabande an letzter Stelle, was Alles auch bei Chambonnières vorkommt (1670). Obwohl Froberger ein extrem italienisch geprägter Komponist und Schüler von Frescobaldi und Carissimi war, komponierte er rein französische Couranten. Er hatte allerdings einen eigenen Stil, der noch lautenartiger war als der französische, und seine Couranten sind nicht so abwechslungsreich wie die von Chambonnières. Da Froberger manche Couranten in seinem "Libro secondo" (1649) in 3/2 und manche in 3/4 notierte (aber immer als Doppeltakt und mit der gleichen Vorgabe C3), könnte es sein, dass er schnellere und langsamere Couranten unterschied; das ist aber nicht ganz sicher, und satztechnisch unterscheiden sich seine 3/2 und 3/4-Couranten nicht voneinander, im Gegensatz zu der normalen "Courante" und der "Courante gaye" bei den französischen Clavecinisten.


title: Courante

text: Aufgrund der hohen Qualität und Ausdruckskraft seiner Musik hatte Froberger einen enormen Einfluss, obwohl seine Suiten erst gegen Ende des Jahrhunderts gedruckt wurden. Zu seinen Nachfolgern gehörten Johann Kaspar Kerll (1627–1693), Alessandro Poglietti († 1683), und auch der norddeutsche Buxtehude (1637–1707). Vorsicht ist auch in der deutschen Cembalomusik mit der Terminologie geboten: Johann Kriegers (1652–1735) „"Correnten"“ in seinen "Sechs musicalischen Parthien" von 1697 sind von Frobergers Couranten kaum zu unterscheiden, obwohl Krieger in seinen Allemanden eigene und 'italienischere' Wege geht; die Couranten seines Nürnberger Kollegen Benedikt Schultheiß ("Muth- und ermuntrender Clavierlust Erster & Anderer Theil", 1679 & 1680) sind teilweise eigenwilliger mit Akkordbrechungen, die über die ganze Tastatur gehen. Ähnlich eigenwillige und unfranzösische Couranten findet man auch bei Händels Lehrer Zachow (1663–1712), oder bei Georg Böhm (1661–1733) in seinen Suiten in d, in Es, und in a – Böhms andere Couranten sind aber völlig traditionell im Froberger-Buxtehude-Stil.


title: Courante

text: Um zirka 1690 begann mit Muffat und Fux ein anderer Wind zu wehen, sie folgten selbst in ihren Cembalowerken nicht mehr Froberger, sondern Lully, daher sind ihre Couranten französisch, aber auf eine modernere Art als zuvor in Deutschland. Das Gleiche gilt für Johann Caspar Ferdinand Fischer in seinen Cembalo-Suiten im „"Blumenbüschlein"“ (1698) und in "Musikalischer Parnassus" (1738?): Er bringt bunte Abfolgen von galanten Tänzen wie Bourrée, Menuet, Gavotte, Rigaudon u. a., mit wenigen typisch französischen, aber nicht sehr bedeutenden Couranten (drei in den acht Suiten von 1698, und zwei in neun Suiten von 1738).


title: Courante

text: Nachdem die große Zeit der Courante in Frankreich bereits vorbei ist, und auch die Lullisten nicht zu ihren großen Freunden gehören, ist es eigentlich fast ein Wunder, dass sie in Deutschland noch einmal eine Auferstehung feiern darf, vor allem in den Cembalosuiten von Georg Friedrich Händel (1685–1759) und Johann Sebastian Bach (1685–1750), aber auch von ihren Zeitgenossen Christoph Graupner (1683–1760) und Gottlieb Muffat (1690–1770). Die meisten dieser Couranten sind nicht mehr eindeutig als französisch oder italienisch einzustufen, sondern Mischformen, wie ja überhaupt die deutschen Komponisten des Spätbarock aus einer Mischung verschiedener Stile einen eigenen Stil kreierten, der bei jedem Komponisten anders ist, und gleichzeitig als typisch deutsch gelten kann.


title: Courante

text: Eine Ausnahme in jeder Hinsicht sind die Couranten in den Lautensuiten von Silvius Leopold Weiss (1687–1750), der eindeutig die virtuose Form der italienischen Corrente bevorzugte. Die italienische Konzert-Corrente in der Nachfolge Corellis wurde natürlich auch in vielen Sonaten deutscher Komponisten verwendet, z. B. von Johann Christian Schickhard (1670–1740), der in seinen Blockflötensonaten op. 1 eine Vorliebe für Correnten in punktierten Achtelläufen demonstriert. Ähnliches gilt für die Sonaten und Suiten des niederländisch-deutschen Gambenvirtuosen Johannes Schenck (1656–1712), der schon in seinem op. 2 (1688), neben typisch deutschen Doppelgriffen nach Art von Biber und Walther, einen deutlichen italienischen Einfluss hören lässt, und später die Konzert-Corrente nach Corellis Vorbild pflegt.


title: Courante

text: Auch Händels „Couranten“ (u. a. publiziert in den "Suites de Pieces" von 1720 und 1733) sind (wie sein Stil allgemein) stark italienisch angehaucht und folgen Corelli, sie stehen im 3/4-Takt mit durchlaufenden Achtelbewegungen, Sequenzen und Imitationen, obwohl er oft einen lautenhaften, aber extrem fülligen kontrapunktischen Satz schrieb, den man auf den ersten Blick für französisch halten könnte. Das Alles wird mit seinem einzigartigen melodischen Talent zu einem rauschenden Ganzen verschmolzen.


title: Courante

text: Graupner war ein sehr origineller Komponist, der sehr reizvolle, pikante Couranten in 3/2 erfand, die französischer und koketter wirken als Händels, aber auch nicht auf den Rausch italienischer Virtuosität verzichten ("Monatliche Clavierfrüchte" 1722, und Suiten in Manuskripten).


title: Courante

text: Gottlieb Muffats Couranten in den erst 1739 veröffentlichten "Componimenti musicali" gehören zu den letzten ihrer Gattung. Sie sind meistens italienisch beeinflusste, originelle Konzertstücke, auch der Einfluss von Bachs Partiten und Händels Suiten schlägt manchmal durch. Muffat neigt etwas zum Bizarren und Eckigen, exemplarisch dafür ist die Courante der Suite Nr. 4 in B-Dur.


title: Courante

text: Im Gegensatz zu seinen genannten Zeitgenossen schrieb Johann Sebastian Bach einige eindeutig französische Couranten, und zwar die beiden Couranten der "Englischen Suite Nr. 1" in A-dur (die zweite Courante mit zwei Doubles), die Courante der "Englischen Suite Nr. 4" in F-dur, und die Couranten der "Französischen Ouverture" h-Moll (BWV 831), sowie der Lautensuite e-Moll BWV 996 (siehe Hörbeispiel). Es fällt allerdings auf, dass Bachs Couranten zwar alle durchgehend im 3/2-Takt stehen, aber keine rhythmischen Spiele mit eingeschobenen 3/4-Takten machen, wie sie typisch für französische Komponisten sind – einzige Ausnahme ist die Courante Nr. 2 der "Englischen Suite Nr. 1" in A-dur, und die obligatorischen Schlusstakte am Ende des ersten und zweiten Teils, die Bach immer als zwei 3/4-Takte rhythmisiert. Bachs Couranten sind also rhythmisch einfacher als die Couranten der Franzosen, andererseits sind sie bewegter und komplexer als französische Vorbilder. In den "Englischen Suiten" sind abgesehen von Nr. 1 alle anderen Couranten eine Mischung von französisch und italienisch, obwohl sie alle in 3/2 stehen. Die italienischsten sind dabei die Nr. 2 und 6 wegen der durchlaufenden virtuosen Achtelbewegungen, aber das ist immer mit französischer Melodik und Rhythmik gemischt. In Nr. 3 und 5 ist die Mischung französischer und italienischer Elemente besonders gelungen, sie stehen nicht mehr nebeneinander, sondern sind zu einem einheitlichen, abgerundeten Ganzen verschmolzen. Man könnte sagen, dass Bach hier seinen eigenen Idealtyp kreiert hat. Ähnliches gilt für die Couranten der "Französischen Suiten" Nr. 1 und 3, und der "Partita" Nr. 2 in c-Moll (siehe Abb.). Die „Courante“ der Nr. 4 in D-Dur ist ein einmaliger Sonderfall: Obwohl in 3/2 notiert, steht sie – von wenigen Hemiolen abgesehen – rhythmisch eigentlich in 3/4 (man lasse sich nicht täuschen von der Kontrapunktik und vielen übergebundenen Noten in der Mittelstimme!); zusammen mit den zahlreichen Läufen und Virtuosismen ist dies die italienischste „Courante“ Bachs – oder eben eine hochstilisierte Eigen-Kreation.


title: Courante

text: Eindeutig italienische Correnten sind in den "Französischen Suiten" Nr. 2, 4, 5 und 6, und in den Partiten Nr. 1 (siehe Abb.), 3, 5 und 6 – aber nur die letzteren sind auch als „"Corrente“" bezeichnet. Alle acht Stücke sind zweistimmig, im Gegensatz zu Bachs "Couranten", die meistens zumindest eine angedeutete Mehrstimmigkeit aufweisen – diese durchsichtige, aber auch etwas strenge Zweistimmigkeit seiner "Correnten" ist jedoch Bachs Eigenheit und kann nicht auf andere Komponisten übertragen werden (z. B. und ganz besonders nicht auf Händel!). Die Corrente der Partita Nr. 6 in e-Moll gehört wohl zum Eigenwilligsten, was Bach geschrieben hat, mit ständigen Synkopen, die viel typischer in einer Hornpipe wären, und explodierenden Zweiunddreißigstelläufen – sie erinnert etwas an Bachs Violinmusik, und ist wie die gesamte Partita in höchstem Maße stilisiert. In seinen Solopartiten und Suiten für Violine, Cello und Flöte verwendete er immer die Form der italienischen Corrente (auch wenn sie z. T. als „Courante“ bezeichnet werden), in den beiden Lautensuiten einmal eine Mischform, und das andere Mal die französische Form (BWV 996, siehe Hörbeispiel oben).


title: Courante

text: Bach, Händel und Telemann schrieben auch ab und zu Couranten in ihren Orchestersuiten. Ein Musterbeispiel von besonders edler und weihevoller Würde und Schönheit ist die "Courante" in Bachs "Orchestersuite Nr. 1 C-Dur" BWV 1066. Telemann kreiert in seiner Suite in D (TWV 55:D6) für Viola da gamba und Streichorchester eine attraktive Mischung aus französischer Courante mit einem virtuosen Trio à la Corelli für die Sologambe (siehe Hörbeispiel).


title: Mozart-Effekt

text: Als Mozart-Effekt wird im engen Sinn eine wissenschaftliche Hypothese bezeichnet, nach der nach dem Anhören eines bestimmten Stückes von Wolfgang Amadeus Mozart (Sonate D-Dur für zwei Klaviere, KV 448) eine vorübergehende Leistungssteigerung in der visuell-räumlichen Verarbeitung auftreten soll. Im weiteren Sinn werden unter dem Mozart-Effekt alle möglichen Arten von kognitiver Leistungssteigerung verstanden, die auf die Exposition an Musik von Mozart, oder allgemein an klassische Musik, zurückgeführt werden.


title: Mozart-Effekt

text: Das Konzept des Mozart-Effektes wurde erstmals vom französischen Forscher Alfred A. Tomatis in seinem Buch "Pourquoi Mozart?" (1991) beschrieben. Die Hypothese geht auf eine Forschungsarbeit an der University of California, Irvine zurück, deren Ergebnisse 1993 in der renommierten Fachzeitschrift Nature veröffentlicht wurden. Der Name „Mozart-Effekt“ entstand in der journalistischen Berichterstattung über die Studie und wurde später von Don Campbell patentiert.


title: Mozart-Effekt

text: Wegen erkannter Schwächen im ersten Experiment und ungenügender Replikation wird der Mozart-Effekt in der Wissenschaft als nicht-existent betrachtet.


title: Mozart-Effekt

text: Die wissenschaftliche Debatte hinsichtlich der Existenz des Mozart-Effekts im engeren Sinne, sowie eines möglichen Effekts im weiteren Sinn, wurde kontrovers geführt. Seit 1993 fanden sich Vertreter der folgenden Thesen.


title: Mozart-Effekt

text: Grundlage für die Annahme des Mozart-Effekts war ein Artikel der Forschergruppe um Frances Rauscher vom Center for Neurobiology of Learning and Memory an der University of California, Irvine, in dem von einem Experiment berichtet wurde, bei dem 36 Studenten in einem so genannten Messwiederholungsdesign in je drei Sitzungen:


title: Mozart-Effekt

text: In jeder Sitzung bearbeiteten sie daraufhin eine Reihe von Aufgaben zur Messung des visuell-räumlichen Verarbeitungsvermögen aus dem Stanford-Binet-Intelligenztest. Laut den Autoren des Artikels zeigten die Teilnehmer nach dem Anhören des Mozartstücks eine visuell-räumliche Verarbeitungsleistung, die ihre Leistung nach dem Anhören der Entspannungsinstruktionen und nach der Stille um das Äquivalent von „8“ (Entspannung) beziehungsweise „9“ (Stille) IQ-Punkte überstieg.


title: Mozart-Effekt

text: Der Kürze des ursprünglichen Artikels war es geschuldet, dass viele Fragen zum Studiendesign und zu den theoretischen Annahmen hinter der Studie nach der Veröffentlichung offenblieben (Schellenberg, 2012). Wie die Autoren in einer späteren Publikation (Rauscher, Shaw & Ky, 1995) klarstellten, basierte die Studie auf spezifischen neurologischen Annahmen aus dem so genannten Trion-Modell. Aufgrund der Ausklammerung jeglicher theoretischer Annahmen im Original-Artikel befasste sich die nachgehende wissenschaftliche Debatte jedoch sehr wenig mit den ursprünglichen zugrundeliegenden Annahmen und mehr damit, ob der von den Autoren gefundene Effekt in Folgestudien repliziert werden kann. Eine Ausnahme bilden Glenn Schellenberg und Lynn Waterhouse, die den aus dem Trion-Modell abgeleiteten theoretischen Hintergrund der Originalstudie als eine Art Priming-Effekt verstehen und diskutieren. Laut Schellenberg steht die Annahme eines Priming-Effekts über nicht direkt miteinander verbundene Bereiche (Musik, räumliche Verarbeitung) im Konflikt mit der bestehenden Forschungsliteratur, laut der ein Priming-Effekt in erster Linie bei eng miteinander verwandten Stimuli zu erwarten ist. Waterhouse betont, dass die Annahmen im Gegensatz zu bisherigen Erkenntnissen aus der Forschungsliteratur zum Lernen stehen, sie möchte aber nicht ausschließen, dass ein Priming-Effekt existiert, wie er in der Originalarbeit angenommen wird. Sie beruft sich hierbei auf eine Studie von Koelsch, Kasper, Sammler, Schulze, Gunter & Friederici (2004) und argumentiert, dass ein Priming-Effekt von Musik auf die räumliche Verarbeitung möglich sein kann, vorausgesetzt es besteht eine Überlappung zwischen den neuronalen Schaltkreisen.


title: Mozart-Effekt

text: Kritik wurde am Design der Originalstudie erhoben, so ist zum Beispiel laut Schellenberg unklar, ob die Reihenfolge, in der die Teilnehmer die Bedingungen Musik, Entspannung und Stille durchliefen sowie die Reihenfolge, in der ihnen die drei verschiedenen Gruppen von Intelligenztestaufgaben vorgelegt wurden, gegenbalanciert wurden um Übungs-, Ermüdungs- und Frustrationseffekte zu kontrollieren.


title: Mozart-Effekt

text: Die Studie von Rauscher in verkürzter Form fand schnell Einzug in amerikanische Zeitungen und die Bildungspolitik. Die Autoren der ursprünglichen Studie betonten zwar, dass die Leistungssteigerung nur 10–15 Minuten anhielt. Sie verwiesen auf weitere nötige Tests, ob die Leistungssteigerung für andere kognitive Fähigkeiten und bei anderer Musik beobachtet werden kann. Die New York Times verkündete, dass Mozart nun Beethoven den Rang abgelaufen habe, da Mozarts Musik intelligenter mache. 1998 veranlasste der damalige Gouverneur von Georgia, dass jede Mutter eines Neugeborenen eine Klassik-CD kostenlos erhält, um die Intelligenz ihres Kindes zu steigern. US-Psychologen führen den „Mozart-Effekt“ indessen auf Platz sechs der Charts der größten Mythen der populären Psychologie (erster Platz: Die Idee, dass wir nur zehn Prozent unseres Hirns nutzen). In Florida wurde gesetzlich erlassen, dass in öffentlichen Kindergärten täglich eine Stunde Klassik gehört werden sollte. In den Regalen kam der Mozart-Effekt mit zahlreichen Mozart-Effekt-CDs. Zur Bekanntheit trug Don Campbell mit dem populärwissenschaftlichem Buch bei. Der sprechende Titel lautete "Mozart Effect: Tapping the Power of Music to Heal the Body, Strengthen the Mind and Unlock the Creative Spirit". Don Campbell meldete für den Begriff „Mozart Effect“ ein Patent an. „Der Mozart-Effekt existiert nur in der Einbildung – auch wenn mehr als 80 Prozent der Amerikaner an ihn glauben.“


title: Mozart-Effekt

text: Wie eine Recherche von Schellenberg zeigt, wurden in den Jahren nach Veröffentlichung der Originalstudie viele Artikel zu dem Thema veröffentlicht, wobei sich allerdings seiner Ansicht nach ein Trend abzeichnet, nach dem die wissenschaftlichen Journale, in denen Studien zum Mozart-Effekt erschienen, in ihrer Qualität mit der Zeit abnahmen. Ein früher wichtiger Artikel, der starke Skepsis am Mozart-Effekt äußerte, kam von Steele, Dalla Bella, Peretz, Dunlop, Dawe, Humphrey, Shannon, Kirby und Olmstead (1999). Sie versuchten die Original-Studienergebnisse von Rauscher genau nach deren eigener Anleitung zu replizieren, fanden aber keinen statistisch signifikanten Mozarteffekt.


title: Mozart-Effekt

text: Die zahlreichen weiteren Studien führten eine Befundlage zutage, die gemischter Art ist. Manche Studien konnten einen Mozart-Effekt replizieren und andere nicht. Darüber hinaus konnten einzelne Studien einen Effekt auf andere kognitive Fähigkeiten zeigen: wie 2007 durch Schellenberg, Nakata & Hunter auf die Kreativität. Es gibt Studien, die von Effekten durch andere Musikstücke berichten (wie 'Schubert-Effekt' von Nantais und Schellenberg, 1999) und andere wiederum nicht.


title: Mozart-Effekt

text: Seit Publikation des Artikels von Rauscher 1993 wurden auch Metaanalysen zum Mozart-Effekt publiziert, die zu Schlussfolgerungen kamen, die den eingangs charakterisierten drei Thesen entsprechen.


title: Mozart-Effekt

text: Howard, Lau, Maxwell, Venter, Lundy und Sweeny (2009) sowie Sweeney (2007) kritisieren die Forschung zum Mozart-Effekt, die ihrer Ansicht nach in besonderem Ausmaß durch den Publikationsbias verzerrt ist. Mittels einer Simulation versuchte Sweeney (2007) zu illustrieren, dass Metaanalysen, die die bestehende Forschungsliteratur zum Mozart-Effekt mit neuen Studien integrieren wollen, aufgrund der bereits bestehenden Verzerrung nur sehr wenig von neuen, negativen Befunden beeinflusst wären und dass das simple Durchführen weiterer Studien zu dem Thema und deren metaanalytische Zusammenfassung vermutlich nicht dazu führen wird, dass die Frage nach der Existenz des Mozart-Effekts geklärt wird.


title: Mozart-Effekt

text: Schellenberg und Chabris (1999) bieten eine Alternativ-Erklärung für den Mozart-Effekt: Nach ihnen ist die positive Evidenz für den Mozart-Effekt auf eine Mediation zurückzuführen, bei der Musik einen optimaleren Erregungszustand (Arousal) und eine positivere Stimmung hervorruft und diese wiederum die beobachtete Leistungssteigerung verursachen. Der Mozart-Effekt wäre somit, entsprechend der 2. (obigen) These, nicht spezifisch und würde folglich der bestehenden Literatur zum Thema nichts Neues hinzufügen. Allerdings erklärt es nicht, warum viele Studien keinen Effekt gefunden haben. Außerdem würde es ein Problem für die Arousal-and-Mood-Hypothese bedeuten, wenn es sich erweisen sollte, dass der Mozart-Effekt auf die visuell-räumliche Verarbeitung beschränkt sei. Es konnten „Mozart-Effekte“ auf die Kreativität und auf die Verarbeitungsgeschwindigkeit gezeigt werden und auch Pietschnig sprechen sich für einen unspezifischen Effekt aus, weitere Forschung wäre für die spezifische Klärung des Mozart-Effekts nötig.


title: Mozart-Effekt

text: Die Evidenz ist nicht ausreichend, um einen Zusammenhang zwischen dem Hören von (ausschließlich) Mozarts Musik und der Verbesserung einer Leistung festzustellen.


title: Mozart-Effekt

text: „Musizieren fördert die Kreativität, steigert aber nicht die Intelligenz. Es gibt trotzdem gute Gründe, Kindern das Musizieren beizubringen.“


title: Vakuumtoilette

text: Eine Vakuumtoilette ist eine Toilette, bei der Spülwasser im Gegensatz zu konventionellen Spültoiletten nicht durch einen Höhenunterschied, sondern mittels Unterdruck beschleunigt und zusammen mit Toilettenpapier, Urin und Fäkalien abgesaugt wird.


title: Vakuumtoilette

text: Die Toilettenschüssel hat eine kleine Absaugöffnung, die durch ein Ansaugventil (elektronisch oder pneumatisch gesteuert) verschlossen ist. Bei einer Auslösung des Spülvorgangs wird zunächst eine geringe Menge Wasser in die Toilettenschüssel geleitet und vom Ventil am Ablaufen gehindert. Anschließend öffnet sich das Absaugventil.


title: Vakuumtoilette

text: Durch die große Druckdifferenz kann der Durchmesser der Abwasserleitung verkleinert werden ohne dass die Gefahr einer Verstopfung zunimmt, zusätzlich ist die Strömungsgeschwindigkeit höher.


title: Vakuumtoilette

text: Die Vakuum- oder Unterdruck-Entwässerungstoilette wird seit Jahrzehnten in verschiedenen Bereichen eingesetzt, in denen entweder das Spülwasser begrenzt oder die Menge an Abwasser problematisch ist.


title: Vakuumtoilette

text: Darunter fallen unter anderem der Schiffbau, Flugzeugbau oder das Bahnwesen. Seit einigen Jahren werden Vakuumtoiletten auch in Gebäuden eingesetzt, z. B. den Bürogebäuden der KfW in Frankfurt am Main.


title: Vakuumtoilette

text: Zu den größten Herstellern von Vakuumtoiletten zählen im Eisenbahnbereich die EVAC GmbH (Wedel) sowie die Dowaldwerke GmbH (Dippoldiswalde) und im Luftfahrtbereich Monogram Systems aus Carson, USA, CA sowie die Apparatebau Gauting GmbH. EVAC und Monogram gehören dem französischen Konzern Zodiac Aerospace an.


title: Verena von Weymarn

text: Verena Merethe von Weymarn (geborene "von Stritzky", * 16. Juli 1943 in Riga/Lettland) ist eine deutsche Ärztin und Sanitätsoffizier a. D. im Generalsrang. Sie war der erste weibliche General in der deutschen Geschichte.


title: Verena von Weymarn

text: Verena von Stritzky wurde als Tochter des Historikers Karl-Christoph von Stritzky im damals deutsch besetzten Riga geboren. Ihr Vater fiel vor ihrer Geburt als Soldat in Russland. Nach Kriegsende wuchs sie in der Bundesrepublik Deutschland auf. Sie studierte von 1964 bis 1971 Medizin in Göttingen und München und promovierte im Oktober 1976 mit einer Arbeit über die Wirkung von Sicherheitsgurten. Sie war verheiratet mit dem aus Estland stammenden Architekten Alexander von Weymarn († 1998); die Familie hat zwei Töchter.


title: Verena von Weymarn

text: Im September 1976 trat Verena von Weymarn als Stabsarzt der Luftwaffe in die Bundeswehr ein. Zu diesem Schritt wurde sie nach eigenen Angaben durch eine geregelte Arbeitszeit, die Vielfalt von Aufgaben und die Chance der Tätigkeit als Arzt im Truppendienst und im klinischen Bereich bewogen.


title: Verena von Weymarn

text: Von 1976 bis April 1980 arbeitete sie beim Luftwaffenversorgungsregiment 1 in Erding als Truppenärztin. Bereits 1978 wurde sie als Berufssoldat übernommen und zum Oberstabsarzt befördert. Am gleichen Standort war sie von 1980 bis 1983 Staffelchef der Luftwaffensanitätsstaffel. Es folgten im April 1983 die Versetzung als Kommandoarzt zum Luftwaffenunterstützungsgruppenkommando Süd nach Karlsruhe (Baden-Württemberg) und ein halbjähriger Aufenthalt in den USA mit der Teilnahme am internationalen Fliegerarztlehrgang. Die nächste Station war im Oktober 1985 die 1. Luftwaffendivision in Meßstetten (Baden-Württemberg) als Divisionsärztin. 1986 erfolgte die Beförderung zum Oberstarzt. Ab April 1989 übernahm Verena von Weymarn als Chefärztin die Leitung des Bundeswehrkrankenhauses in Gießen. 1993 hielt sie sich ein halbes Jahr lang am NATO Defence College in Rom auf.


title: Verena von Weymarn

text: Am 23. März 1994 wurde Verena von Weymarn vom damaligen Bundesverteidigungsminister Volker Rühe mit Wirkung vom 1. April zum Generalarzt befördert. Damit wurde sie zum ersten weiblichen General in der deutschen Geschichte.


title: Verena von Weymarn

text: Im April 1994 übernahm sie die Dienststelle Generalarzt der Luftwaffe in Lohmar-Heide bei Siegburg (Nordrhein-Westfalen). Ihr unterstand fachlich der gesamte Sanitätsdienst der Luftwaffe und damit in oberster Instanz die medizinische Verantwortung für alle Luftwaffensoldaten. Hinzu kam die fliegerärztliche Zuständigkeit auch für das fliegende Personal des Heeres und der Marine. Mit der Versetzung zum Sanitätsamt der Bundeswehr im Oktober 1995 übernahm Generalarzt Verena von Weymarn die Aufgabe des stellvertretenden Amtschefs und Chefs des Stabes des Sanitätsamtes mit etwa 270 Mitarbeitern. Später übernahm sie die Leitung des Bundeswehrzentralkrankenhauses Koblenz.


title: T-18

text: Der T-18 war der erste in größerer Serie gebaute sowjetische Panzer. Die ursprüngliche Bezeichnung MS-1 geht auf das damalige Bezeichnungssystem zurück und steht für "malyi soprowoschdenija" (, klein, begleitend) und beschreibt die Aufgabe als Begleit- und Unterstützungsfahrzeug der Infanterie – später wurde die Bezeichnung in "T-18" geändert.


title: T-18

text: Mitte 1926 wurde ein Drei-Jahresplan für den Panzerbau entworfen, welcher vom Konzept eines Infanteriedurchbruchs durch zwei gegnerische Infanteriedivisionen bis 10 km Tiefe ausging. Mehrere ausländische Muster wurden auf ihre Eignung untersucht, insbesondere der französische Renault FT schien für die Infanterieunterstützung geeignet. Einige Renault wurden nachgebaut, letztendlich aber als ungeeignet (zu große Masse, zu langsam und insgesamt zu schwache und auf große Entfernung nicht zielgenaue Bewaffnung) und zu teuer angesehen. Der italienische Fiat 3000 wurde schließlich insbesondere wegen seiner höheren Geschwindigkeit und seiner kleineren Maße als besseres Ausgangsmuster ausgewählt und auf seiner Basis ab Mitte 1926 ein 5-t-Panzer projektiert.


title: T-18

text: Der erste Prototyp stand ab März 1927 für Tests bereit und trug die Bezeichnung T-16. Im Vergleich zum Renault-Nachbau war er leichter, kleiner, schneller und billiger, wies aber noch einige Probleme auf, welche eine Überarbeitung des Entwurfs erforderten. So wurde das Fahrgestell um eine Laufrolle verlängert und das Antriebssystem neu gestaltet. Mitte Mai war der neue Prototyp verfügbar und nahm als „Kleiner Unterstützungspanzer Modell 1927 MS-1“ die Erprobung auf. Da die vorgesehene Bewaffnung noch nicht verfügbar war, wurde vorerst eine Attrappe eingebaut. Die offizielle Abnahme durch die Rote Armee erfolgte im Juni und fiel insgesamt positiv aus. Am 1. Februar 1928 wurden 108 Panzer bestellt, welche zwischen 1928 und 1929 ausgeliefert werden sollten, davon 30 bereits 1928. Die Fertigung lief in einem Werk an, im Mai 1929 kam ein zweites hinzu – trotzdem lief die Produktion nur schleppend und nur 96 der geplanten Fahrzeuge wurden ausgeliefert, gleichzeitig wurde aber bis Ende 1930 die Produktion von weiteren 300 Stück gefordert. Der Panzer war zusätzlich zur 37-mm-Hotchkiss-Kanone mit zwei MG DT bewaffnet, wovon eines im 45°-Winkel zur Kanone im Turm installiert wurde und das zweite als Reserve diente. Bei einzelnen Exemplaren waren zwei 6,5-mm-Zwillings-MG Fjodorow verbaut.


title: T-18

text: Bei der Wehrmacht wurde das Fahrzeug in der Loseblattsammlung Kennblätter fremden Geräts unter der Bezeichnung "Panzerkampfwagen MS 736 (r)" geführt.


title: T-18

text: Bereits 1929 zeigten sich im Truppeneinsatz – so wurden einige Fahrzeuge während des Sowjetisch-chinesischen Grenzkrieges 1929 eingesetzt – Schwächen; Versuche zur Verbesserung der Geländegängigkeit waren nicht erfolgreich. Gleichzeitig wurde Mitte 1929 die Struktur und Doktrin der Roten Armee in Richtung auf den Aufbau und den Einsatz gepanzerter und mechanisierter Verbände überarbeitet, für die der T-18 jedoch veraltet war. Da aber noch kein Nachfolgemuster in Sicht war, wurde der T-18 notgedrungen als Übergangsmuster beibehalten und verschiedene Modernisierungsmaßnahmen angegangen. So wurde ein stärkerer Motor (40 PS) mit einem neuen Getriebe eingebaut und so die Geschwindigkeit erhöht, der Einbau einer moderneren 37-mm-Kanone konnte aber nicht realisiert werden. Der Turm wurde überarbeitet, das Reserve-MG entfernt und der Einbau eines Funkgeräts ermöglicht, wobei nur wenige Panzer ein solches erhielten. Die so modernisierten Panzer wurden als „MS-1 (T-18) Modell 1930“ bezeichnet. Insgesamt brachten diese Maßnahmen aber nicht die erhofften Verbesserungen, so dass Ende 1929 mit der Entwicklung eines neuen Unterstützungspanzers T-20 begonnen wurde. Der T-18 Modell 1930 blieb bis zum Erscheinen des T-26 Ende 1931 in Produktion.


title: T-18

text: 1933 erfolgte ein weiterer Modernisierungsversuch, indem das Fahrgestell ähnlich dem des T-26 gestaltet wurde, dies erwies sich aber als völliger Fehlschlag.


title: T-18

text: 1937 wurde entschieden, alle veralteten Panzerfahrzeuge aus der Zeit vor 1930 so zu modernisieren, dass sie den modernen Einsatzanforderungen entsprechen sollten – der T-18 spielte in diesem Modernisierungsprogramm eine besondere Rolle. Zuerst wurde entschieden, das Getriebe des T-38 einzubauen, wofür der Motorraum umgebaut werden musste. Der Turm wurde erneuert und teilweise eine neue 45-mm-Kanone eingebaut. Die so modernisierten Panzer wurden als T-18M bezeichnet, der Umbau erfolgte industriell im Herstellerwerk. Aber auch diese Modernisierung brachte nicht die erhofften Resultate – die Geschwindigkeit war mit knapp 25 km/h immer noch zu niedrig (errechnet waren 35 km/h) und der Schwerpunkt des Panzers war so weit nach hinten gewandert, dass er auf glattem Untergrund instabil wurde und keine größeren Hügel mehr erklimmen konnte. Insgesamt war der Gefechtswert im Vergleich zu den Modernisierungskosten völlig ungenügend. Trotzdem kamen vereinzelte T-18 noch 1941 bei Reserveeinheiten zum Kampfeinsatz, wo sie sich den entsprechenden gegnerischen Mustern gegenüber als hoffnungslos unterlegen erwiesen.


title: Multimodales Interview

text: Das Multimodale Interview (MMI) wurde 1992 von Heinz Schuler konzipiert als Reaktion auf die in der Interviewforschung festgestellten Defizite konventioneller Auswahlgespräche. Das MMI wird in verschiedenen Branchen, Tätigkeitsbereichen und Hierarchieebenen eingesetzt. Es dient der Auswahl von Mitarbeitern und als Grundlage der Personalentwicklung.


title: Multimodales Interview

text: Das Multimodale Interview besteht aus einer unveränderlichen Abfolge von acht Gesprächskomponenten. Fünf dieser Komponenten dienen der diagnostischen Urteilsbildung, wobei die Antworten und das Verhalten des Interviewten bewertet werden. Die übrigen drei dienen vor allem dazu, dem Interaktionsprozess einen natürlichen Gesprächsverlauf zu geben und den Kandidaten zu informieren (Ablauf, Tätigkeitsanforderungen, Feedback).


title: Multimodales Interview

text: Das MMI zeichnet sich durch seine vielfältigen Einsatzmöglichkeiten sowohl in der Mitarbeiterauswahl als auch in der Personalentwicklung aus. Je nach Kosten-Nutzen-Abwägung ist es für die Auswahl und Förderung von Auszubildenden oder Trainees genauso geeignet wie für gewerbliche/ technische Mitarbeiter, Management- oder Führungskräfte.


title: Multimodales Interview

text: Im Vorfeld der eigentlichen Interviews müssen anhand einer Anforderungsanalyse erfolgskritische Ereignisse identifiziert, relevante Dimensionen zur Beurteilung der Bewerber erstellt sowie situative Fragen gesammelt und verhaltensverankerte Einstufungsskalen konstruiert werden.


title: Multimodales Interview

text: Damit der Interviewer sich während des Gesprächs kein verfrühtes Globalurteil bildet, wird bei den meisten Gesprächsteilen jede Antwort im Anschluss an das Gespräch bewertet. Die Auswertung der Antworten ergibt hinterher sowohl Werte bezogen auf die einzelnen Anforderungsdimensionen als auch einen globalen Gesamtwert.


title: Multimodales Interview

text: Der Gesamtwert kann mit Werten verschiedener Bezugsgruppen verglichen und so leichter eingeordnet werden (Normierung), er ist in der Regel die Grundlage einer Auswahlentscheidung. Die dimensionsbezogenen Werte dienen im Gegensatz dazu meistens als Grundlage von Personalentwicklungsmaßnahmen.


title: Multimodales Interview

text: Der strukturierte Aufbau und die standardisierten Fragen mit Bewertungshinweisen zu den Bewerberantworten gewährleisten hohe Objektivität und ermöglichen so gute Reliabilitätswerte. Dank relativ kurzer Dauer (~45 Minuten; für Personalentwicklungszwecke ca. 60–90 Minuten) entspricht das MMI den Ökonomie- und Effizienzanforderungen der betrieblichen Praxis.


title: Multimodales Interview

text: Der multimodale Ansatz (Kombination konstrukt-, simulationsorientierte und biographischer Verfahren sowie verschiedener Grade der Strukturierung) und die segmentierten Bewertungsschritte ermöglichen darüber hinaus eine differenzierte und umfassende Beurteilung von Bewerbern. Schuler nennt sein Instrument "„einen Mikrokosmos multimethodaler Eignungsdiagnostik“" (Schuler, 2001, S. 204). Basiert das MMI auf einer sorgfältigen Vorarbeit (Anforderungsanalyse) kann es auch hohen Anforderungen an die Inhaltsvalidität genügen.


title: Multimodales Interview

text: Durch die Multimodalität sowie die anforderungsanalytische Fundierung und die klare Struktur erreicht das Multimodale Interview eine außergewöhnlich hohe prognostische Validität.


title: Multimodales Interview

text: Trotz der umfassenden Strukturierung und vieler standardisierter Elemente wird das MMI von Bewerbern positiver aufgenommen als andere strukturierte Verfahren. Durch den natürlichen Ablauf und die Möglichkeit, selbst steuernd auf das Gespräch einzuwirken (Situationskontrolle) erleben sie das MMI als angenehme Gesprächsform mit informativem Charakter und als Hilfestellung zur persönlichen Entscheidungsfindung.


title: Multimodales Interview

text: "„In der Gesprächskomponente 'realistische Tätigkeitsinformation' wird der Einsicht Rechnung getragen, daß eine Darstellung von Tätigkeit und Organisation, die auch negative Seiten nicht verschweigt, der Selbstselektion dienlich ist und späteren Enttäuschungen sowie unerwünschter Fluktuation vorbeugt (Wanous, 1992); überdies ist sie ein Gebot der Fairneß gegenüber Bewerbern, von denen ihrerseits veridikale Information erwartet wird.“" (Schuler, 2001, S. 204f)


title: Multimodales Interview

text: Das Multimodale Interview MMI ist international urheberrechtlich geschützt und eine eingetragene Wort-/Bildmarke der S & F Personalpsychologie Managementberatung GmbH aus Stuttgart.


title: Monster Trucks

text: Monster Trucks ist eine US-amerikanische Action-Filmkomödie aus dem Jahr 2016, produziert von Paramount Animation, Disruption Entertainment und Nickelodeon Movies unter der Regie von Chris Wedge. In den Hauptrollen sind Lucas Till, Jane Levy, Amy Ryan, Rob Lowe, Danny Glover, Barry Pepper und Holt McCallany zu sehen. "Monster Trucks" war der letzte Film, an dem der Schauspieler Jon Polito arbeitete, bevor er am 1. September 2016 starb.


title: Monster Trucks

text: Bei einer Fracking-Bohrung in der Nähe einer Kleinstadt in North Dakota entdeckt die Ölfirma drei bisher unbekannte Wesen, die über eine Art Schwarmintelligenz verfügen und sich von Erdöl ernähren. Diese leben oberhalb eines gigantischen Ölvorkommens in einem unterirdischen Fluss. Eine der Kreaturen, die sowohl in Wasser als auch an Land überleben können und sich mit ihren Tentakeln fortbewegen können, kann entkommen. Die Forscher sind bestrebt, ihre Entdeckung geheimzuhalten, da dies für die Bohrfirma sehr kostspielig werden kann. So macht sich ein Team auf den Weg, die entlaufene Kreatur einzufangen.


title: Monster Trucks

text: Währenddessen möchte der Highschool-Schüler Tripp Coley ein wenig Abwechslung vom Leben haben. Auf dem alten Schrottplatz, wo er neben der Schule arbeitet, baut er sich einen eigenen Monstertruck zusammen. Die geheimnisvolle Kreatur taucht dort auf. Coley informiert die Polizei, darunter auch seinen Stiefvater, doch niemand glaubt ihm. Unverrichteter Dinge ziehen die Polizisten wieder ab. Tripp findet schließlich heraus, dass die Kreatur ganz freundlich ist und die beiden freunden sich an. Er tauft die Kreatur auf den Namen . Creech hält sich am liebsten im Monstertruck auf und versteckt sich dort, als die Männer der Erdölfirma auftauchen und den Platz durchsuchen. Außerdem taucht auch Meredith, Tripps Mentorin, auf. Tripp bemerkt die Gefahr, die für Creech von den Männern ausgeht und mit Creech im Monstertruck versteckt können die beiden fliehen. Er macht aus der Not eine Tugend: er baut den Monstertruck so auf, dass die Kreatur quasi als Antrieb und Motor dient. Meredith beschließt den beiden zu helfen.


title: Monster Trucks

text: Zunächst wollen sie Tripps Vater aufsuchen, der für die Ölgesellschaft arbeitet. Doch dieser verrät die drei und in einer irrwitzigen Verfolgungsjagd gelingt es Tripp, Meredith und Creech den Häschern zu entkommen. Sie ziehen sich in eine verlassene Berghütte zurück, doch am nächsten Morgen ist Creech verschwunden. Auf der Suche nach seinen Eltern wird er von der Ölfirma geschnappt und gefangen gehalten. Versuche Tripps seinen Freund zu befreien, scheitern. Doch sie finden in einem der Forscher einen Verbündeten, der ihnen hilft. Tripp baut zwei weitere Trucks zusammen, während der Forscher die Kreaturen mit einem Lastwagen entführt. Die Ölgesellschaft hat vor, den unterirdischen See zu vergiften und alle Kreaturen, die dort vorhanden sind, damit zu töten. So beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit.


title: Monster Trucks

text: Es gelingt Tripp und seinen Freunden, die Ölgesellschaft daran zu hindern. Er entlässt Creech und seine Familie danach in die Freiheit. Anschließend setzen sie eine gefährdete Krötenechsenart aus und verhindern so weitere Bohrungen in dieser Gegend.


title: Monster Trucks

text: Am 31. Juli 2013 gab Paramount Animation die Produktion einer neuen Live-Action-Franchise sowie den Titel des ersten Films, "Monster Trucks", bekannt, dessen Geschichte von Jonathan Aibel und Glenn Berger geschrieben werden sollte. Die Grundzüge der Handlung selbst stammte von Paramount-Chef Adam Goodman, dem diese Idee beim Spielen mit seinem vierjährigen Sohn kam, als dieser das Wort Monstertruck wörtlich nahm. Als Regisseur wurde Chris Wedge, als Produzent Mary Parent bekanntgegeben. Der Kinostart wurde ursprünglich für den 29. Mai 2015 geplant. Für Filmregisseur Chris Wedge ist es sein erster Live-Action-Film, nachdem er vorher Regie bei Animationsfilmen wie "Ice Age" (2002), "Robots" (2005) und "Epic – Verborgenes Königreich" (2013) geführt hatte.


title: Monster Trucks

text: Im Dezember 2013 wurde bekanntgegeben, dass die Produktion Anfang April 2014 in Vancouver starten würde und die Dreharbeiten bis Mitte Juli stattfinden würden. Zu diesem Zeitpunkt wurden die Vancouver Film Studios für die Produktion gebucht. Die Hauptproduktion begann am 4. April 2014 in Kamloops in British Columbia. Jedoch verzögerte sich die Produktion, so dass der in 2D und 3D produzierte Film erst am 13. Januar 2017 in die US-Kinos kam. Zuvor war der Film bereits im Dezember 2016 in Frankreich und im Vereinigtem Königreich veröffentlicht worden. In Deutschland startete der Film am 26. Januar 2017.


title: Monster Trucks

text: Gedacht als eine Art Transformers-mäßiges Franchise mit einem Spielzeugvertrag mit Hasbro war bereits die lange Produktionszeit und die mehrfach verschobenen Veröffentlichungstermine kein gutes Zeichen. Auch erste Trailer im Juni ließen einen Flop erwarten. So fielen auch die ersten professionellen Kritiken sehr schlecht aus. Bereits im September 2016 schrieb Viacom, die Muttergesellschaft von Paramount, die 115 Millionen teure Produktion als Verlust ab, ein Vorgehen, das in der Branche relativ unüblich ist. Am Eröffnungswochenende schaffte der Film lediglich ein Einspielergebnis von 10,3 Millionen Dollar. Tatsächlich konnte der mehrfach verschobene Film seine Kosten nicht einspielen und blieb mit 57 Millionen US-Dollar im Box Office weit hinter seinen Erwartungen zurück.


title: Monster Trucks

text: Kritikpunkte des Films betrafen vor allem das Drehbuch und die Grundidee des Films. So schrieb Falk Straub auf Spielfilm.de:


title: Uwe Schünemann

text: Uwe Schünemann (* 8. August 1964 in Stadtoldendorf, Kreis Holzminden) ist ein deutscher Politiker der CDU. Von 2003 bis 2013 war er niedersächsischer Innenminister und Mitglied des Niedersächsischen Landtages. Seit Juli 2014 ist er erneut Mitglied im Niedersächsischen Landtag.


title: Uwe Schünemann

text: Schünemann besuchte von August 1974 bis Juni 1984 das Gymnasium an der Wilhelmstraße in Holzminden und machte dort das Abitur. Von August 1984 bis Juni 1985 war er an der Höheren Handelsschule für Abiturienten an den Kaufmännischen Schulen in der Nachbarstadt Höxter. Von August 1985 bis Juli 1987 absolvierte er eine Ausbildung zum Industriekaufmann bei dem Duft- und Riechstoffproduzenten Haarmann & Reimer GmbH. Danach leistete er von Oktober 1987 bis Dezember 1988 seinen Grundwehrdienst beim Pionierbataillon 1 in Holzminden ab. Anschließend war er bis Juni 1994 als Key Account Manager (Südostasien) bei Haarmann & Reimer (H&R) tätig.


title: Uwe Schünemann

text: Schünemann trat 1979 der Jungen Union bei und wurde 1984 Mitglied der CDU. Von November 1986 bis November 2011 und seit 2016 ist er Mitglied des Stadtrates von Holzminden, von 1990 bis 1999 Vorsitzender des CDU-Stadtverbandes, von November 1996 bis November 1999 war er Bürgermeister der Stadt Holzminden, danach stellvertretender Bürgermeister. Von 1996 bis November 2011 und seit 2016 ist Schünemann Kreistagsabgeordneter im Landkreis Holzminden und zurzeit Fraktionsvorsitzender. Von 1997 bis 2013 stand er dem CDU-Kreisverband Holzminden vor. Am 2. September 2018 wurde Uwe Schünemann zum Vorsitzenden des CDU-Bezirksverbandes Hildesheim gewählt.


title: Uwe Schünemann

text: Von Juni 1994 bis Februar 2013 gehörte Schünemann dem Niedersächsischen Landtag an und war in dieser Zeit unter anderem Vorsitzender des Ausschusses für Jugend und Sport, Fraktionssprecher für Erwachsenenbildung und Fraktionssprecher für Innenpolitik. Bei der Landtagswahl in Niedersachsen 1998 verlor er mit 34,6 Prozent der Erststimmen den Landtagswahlkreis Holzminden an den SPD-Landtagsabgeordneten Ernst-August Wolf und kam durch die CDU-Landesliste in den Landtag.


title: Uwe Schünemann

text: Schünemann war von März 2000 bis März 2003 parlamentarischer Geschäftsführer der CDU-Landtagsfraktion.


title: Uwe Schünemann

text: Bei der Landtagswahl 2003 gewann Schünemann den Wahlkreis mit 49,3 Prozent der Erststimmen, während Wolf nur 41,1 Prozent erhielt. Am 4. März 2003 wurde er im Kabinett Wulff unter Ministerpräsident Christian Wulff (CDU) zum Niedersächsischen Minister für Inneres und Sport ernannt und Mitglied des Bundesrates.


title: Uwe Schünemann

text: Bei der Landtagswahl in Niedersachsen 2008 verteidigte Schünemann den Wahlkreis mit 47,6 Prozent gegen Sabine Tippelt (SPD), die 36,7 Prozent erreichte. Im Kabinett Wulff II behielt er sein Ministeramt. Auch im neuen Kabinett McAllister ab Juni 2010 unter Ministerpräsident David McAllister (CDU) behielt er das Amt des Minister für Inneres und Sport.


title: Uwe Schünemann

text: Bei der Landtagswahl am 20. Januar 2013 verlor Schünemann den Landtagswahlkreis Holzminden mit 40,6 Prozent der Erststimmen an die SPD-Kandidatin Sabine Tippelt mit 42,56 Prozent. Da die CDU keine Mandate über die Landesliste vergeben konnte, verlor Schünemann damit nach 18 Jahren sein Mandat im Niedersächsischen Landtag und wegen des am 19. Februar 2013 vollzogenen Regierungswechsels auch sein Ministeramt.


title: Uwe Schünemann

text: Im Herbst 2013 kandidierte Schünemann bei der Landratswahl im Landkreis Hameln-Pyrmont für die CDU. Wichtigster Gegenkandidat war Tjark Bartels von der SPD. Die Wahl fand am 22. September 2013 statt. Am 6. Oktober kam es zur Stichwahl, die Bartels gewann mit 59,85 % der Stimmen. Schünemann erhielt 40,15 % der Stimmen.


title: Uwe Schünemann

text: Im Dezember 2013 nominierte ihn der CDU-Stadtverband von Höxter als Kandidaten für die Bürgermeisterwahl am 25. Mai 2014. Mit dem in Höxter bislang schlechtesten Ergebnis eines CDU-Kandidaten im ersten Wahlgang von 34,4 % der Stimmen musste er sich einer Stichwahl stellen. Diese verlor er am 15. Juni 2014 mit 42,04 % der Stimmen gegen den Amtsinhaber Alexander Fischer (SPD) mit 57,96 %.


title: Uwe Schünemann

text: Nach dem plötzlichen Tode des Abgeordneten Norbert Böhlke rückte Schünemann im Juli 2014 wieder in den Niedersächsischen Landtag nach. Bei der Landtagswahl 2017 konnte Schünemann den Wahlkreis Holzminden zwar nicht wiedererringen. Er zog jedoch über die Landesliste in den Landtag ein und wurde zum stellvertretenden Vorsitzenden der CDU-Fraktion gewählt; sein Zuständigkeitsgebiet umfasst die Innen- und die Rechtspolitik. Bei der Landtagswahl 2022 zog er erneut über die Landesliste in den Landtag ein.


title: Uwe Schünemann

text: Als Innenminister des Landes Niedersachsen war Uwe Schünemann gleichzeitig Vorsitzender des Vereins Internationale Niedersachsen-Rundfahrt.


title: Uwe Schünemann

text: Schünemann spielte beim MTV Altendorf jahrelang Basketball und erreichte mit diesem Verein die Bezirksoberliga.


title: Uwe Schünemann

text: Bei dem jährlich stattfindenden "Einheitscup", einer Drachenbootregatta anlässlich des Tages der Deutschen Einheit, nahm Schünemann aktiv von 2007 bis 2012 zusammen mit dem All Sports Team Hannover teil.


title: Uwe Schünemann

text: Schünemann ist Initiator der Niedersächsischen Lottosportstiftung und war von 2009 bis 2013 Vorsitzender des Stiftungsrates. Von 2004 bis 2008 war er Mitglied des Aufsichtsrates der Investitions- und Förderbank Niedersachsen. Von 1996 bis 2011 sowie seit 2016 ist Schünemann Mitglied im Rat der Stiftung Evangelisches Krankenhaus Holzminden.


title: Uwe Schünemann

text: Im November 2018 wurde Uwe Schünemann zum Präsidenten des Niedersächsischen Leichtathletik-Verbandes gewählt.


title: Uwe Schünemann

text: Während seiner Tätigkeit bei "Haarmann & Reimer" lernte Schünemann seine spätere Ehefrau kennen. Diese war dort als Kosmetikerin tätig und bewog ihn später zur Kandidatur für den Landtag. Zur Familie Schünemann gehören ein Sohn und eine Tochter.


title: Uwe Schünemann

text: Schünemann ist neben dem ehemaligen hessischen Innenminister und jetzigem Ministerpräsidenten Volker Bouffier (CDU) oder dem ehemaligen brandenburgischen Innenminister Jörg Schönbohm (CDU) ein Vertreter einer restriktiven Innenpolitik und so beispielsweise Verfechter einer erheblichen Ausweitung der Videoüberwachung.


title: Uwe Schünemann

text: Im Jahr 2008 stellte Uwe Schünemann zusammen mit dem Rechtswissenschaftler Volker Epping ein Gutachten zum Ausschluss der NPD von der staatlichen Parteienfinanzierung der Bundespressekonferenz vor. Sofern einer Partei verfassungsfeindliche Bestrebungen nachgewiesen werden können, sollte eine staatliche Förderung ausgeschlossen sein. Dazu wurde eine Verfassungsänderung vorgeschlagen. Damals erntete der Vorschlag noch heftige Kritik. Nach dem erneuten Scheitern des NPD-Verbotsverfahren im Jahr 2017 schlug das Bundesverfassungsgericht diese Möglichkeit vor. Mittlerweile haben sowohl Bundestag und Bundesrat einem solchen Gesetz und der Verfassungsänderung zugestimmt.


title: Uwe Schünemann

text: Im Gesetz zur Änderung des Niedersächsischen Gefahrenabwehrgesetzes vom 11. Dezember 2003 setzte Schünemann die Erlaubnis einer präventiven Telefonüberwachung durch. Das Bundesverfassungsgericht erklärte diese Regelung am 27. Juli 2005 für verfassungswidrig und nichtig (1 BvR 668/04). Das Gericht monierte, das Land Niedersachsen habe die Anforderungen an die Bestimmtheit und Verhältnismäßigkeit von gesetzlichen Ermächtigungen zur Verhütung und zur Vorsorge für die Verfolgung von Straftaten durch Maßnahmen der Telekommunikationsüberwachung nicht hinreichend berücksichtigt.


title: Uwe Schünemann

text: Im November 2010 wiederholte Schünemann diese Forderung und weitete sie auf den Bereich der digitalen Kommunikation aus. Im Rahmen eines von ihm anlässlich der Innenministerkonferenz ausgearbeiteten 17-Punkte-Sofortprogramms zur Terrorbekämpfung forderte Schünemann neben der präventiven Telefon- und Emailüberwachung auch ein Verbot von Mobiltelefonie und Computern für islamische Gefährder.


title: Uwe Schünemann

text: Im Dezember 2008 forderte Schünemann, dass Internet-Provider künftig ihre Kunden vertraglich dazu verpflichten, eine Filter-Software zu installieren, die den Zugang zu kinderpornografischen Inhalten blockiert. Er unterstützt ausdrücklich den Versuch von Familienministerin Ursula von der Leyen, Internetseiten zur Bekämpfung der Kinderpornografie zu sperren (vgl. Zugangserschwerungsgesetz). Im zweiten Schritt will Schünemann den Bund auffordern, entsprechende Änderungen im Telemediengesetz zu prüfen, um die Installation der Filtersoftware bundesweit vorzuschreiben. Er forderte ausdrücklich, die Sperren auf Jugendpornografie auszuweiten.


title: Uwe Schünemann

text: Schünemann attackierte die Netzsperren ausdrücklich ablehnende Justizministerin Sabine Leutheusser-Schnarrenberger. In Zusammenhang erklärte er unter anderem: „Die Justizministerin schützt durch ihre ideologische Blockadehaltung Pädophile und Terroristen und wird damit selber zu einem Sicherheitsrisiko in unserem Land“.


title: Uwe Schünemann

text: Im Februar 2010 distanzierte sich die Bundesregierung von dem Gesetzesvorhaben. Der damalige Bundespräsident Horst Köhler hatte sich bis zu diesem Zeitpunkt geweigert, das Gesetz zu unterzeichnen. Am 5. April 2011 schließlich beschloss die Bundesregierung, das Zugangserschwerungsgesetz aufzuheben.


title: Uwe Schünemann

text: Im November 2009 gründete Schünemann mit Teilen der IT-Wirtschaft, der Wissenschaft, der Ärzteschaft und den Opferschutzverbänden das Bündnis White IT. Ziel des Bündnisses ist die gemeinsame Entwicklung einer ganzheitlichen Strategie zur Bekämpfung von Kinderpornographie im Internet, welche von der Prävention über die Strafverfolgung bis zur Hilfe für die Opfer reicht und sich zur Realisierung technischer, rechtlicher und politischer Instrumente bedient.


title: Uwe Schünemann

text: Schünemann ist ein Befürworter der Vorratsdatenspeicherung. Nachdem das Bundesverfassungsgericht die ursprüngliche Regelung verworfen hatte, erläuterte er während des auf Koalitionsbeschlüssen fußenden Memorandums im März 2011, allein in seinem Bundesland seien seit dem Sommer 2010 527 Straftaten nicht aufgeklärt worden, da die entsprechenden Vorschriften nicht in Kraft seien. Hierbei nannte er schwere Straftaten, die teilweise in Zusammenhang mit Kinderpornografie und Tötungsdelikten stehen sollen. In diesem Kontext erklärte er weiterhin, die „langwierige Debatte um das Thema Datenspeicherung“ sei „nicht verständlich“, und unterstrich dies mit der Aussage: „Unsere Geduld ist mittlerweile wirklich am Ende.“ Schünemann fordert „eine Mindestspeicherdauer von sechs Monaten“. Im Mai 2011 musste Schünemann auf Anfrage jedoch vor dem niedersächsischen Landtag zugeben, dass auch ohne Vorratsdatenspeicherung kein erheblicher Rückgang der Aufklärungsquote feststellbar sei. Schünemann begründete dies u. a. mit der erst zeitlich verzögert einsetzenden Wirkung des Wegfalls der Vorratsdatenspeicherung, da für viele Verfahren noch vor Verbot der Vorratsdatenspeicherung erhobene Daten zur Verfügung stünden. Schünemann befürwortet die Einführung einer Vorratsdatenspeicherung weiterhin.


title: Uwe Schünemann

text: Auf der Cebit 2012 stellte Schünemann, zusammen mit einem Münchner IT Unternehmen, eine für das Bündnis gegen Kinderpornografie White IT entwickelte Edition einer Softwaresuite zur Überwachung von PCs vor. Diese basiert auf einem Endpoint-Security- und Device-Control-Produkt des Unternehmens. Das Konzept sieht vor, dass die auf den Rechnern von Endanwendern installierte Software deren Dateien beim Öffnen automatisch auf strafrechtlich relevante Inhalte abgleicht. Grundlage der per Hashwerte stattfindenden Überprüfung ist hierbei eine externe Datenbank, auf deren Inhalte die Software automatisch per Internet zugreift. Falls die vorgegebenen Hashwerte auf dem lokalen System auftauchen, kann eine automatische Löschung oder Veränderung der überprüften Daten stattfinden. Das Konzept sieht vor, dass Behörden die Hashwerte liefern und regelmäßig aktualisieren.


title: Uwe Schünemann

text: Das von Schünemann gegründete und von Microsoft mitgesponserte Bündnis „White IT“ führt nach eigenen Angaben Gespräche mit Microsoft, um eine generelle Verankerung entsprechender Mechanismen in den Betriebssystemen des weltweit größten Herstellers zu erreichen. Microsoft soll sie so zukünftig als festen Teil von Microsoft Windows ausliefern. Entsprechende Konzepte von White IT wurden in der öffentlichen Diskussion unter anderem dafür kritisiert, dass sie eine neue Kontroll- und Überwachungsstruktur zu etablieren scheinen.


title: Uwe Schünemann

text: Im Juni 2006 forderte Schünemann ein Verbot gewalthaltiger Computer- und Videospiele, sogenannter „Killerspiele“. In diesem Zusammenhang forderte er ebenfalls eine stärkere Kontrolle der unabhängigen Prüfstelle USK. Ein Herstellungs- und Verbreitungsverbot für extreme Gewaltdarstellungen sei dringend notwendig. Obwohl Deutschland im internationalen Vergleich eines der Länder mit den strengsten Regeln zur Jugendfreigabe von Medien ist, tritt Schünemann ausdrücklich für eine Verschärfung der bestehenden Regelungen ein. In einem Interview zu dem Thema konnte er kein konkretes gewaltverherrlichendes Onlinespiel nennen, auf das er sich ausdrücklich bezieht. Als Inspiration zu seinem Vorstoß nannte er Recherchen des ZDF-Magazins „Frontal21“. Wissenschaftliche Belege für eine gefährliche Wirkung von Computerspielen bezeichnete er als überflüssig, etwa für „Spiele, in denen man Frauen verstümmeln kann.“ Schünemann wurde in diesem Zusammenhang wiederholt kritisiert. Unter anderem vertraten einige Autoren die Auffassung, dass er mit der Behauptung agiere, dass in diesem Bereich Stimulations- und Nachahmungseffekte existierten, für die dann nachträglich Belege gesucht würden. Das niedersächsische Innenministerium und das von Christian Pfeiffer geleitete Kriminologische Forschungsinstitut Niedersachsen e. V. (KfN) untersuchten 2007 gemeinsam mögliche Verschärfungen des Jugendschutzes in Bezug auf „Killerspiele“.


title: Uwe Schünemann

text: Am 13. April 2007 fordert Schünemann die Schaffung einer rein staatlichen Prüfstelle für Computerspiele, da die Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle (USK) seiner Einschätzung nach versagt habe. Die Forderung umfasste den Zusammenschluss der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien (BPjM) mit der Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle (USK). Weiterhin forderte der Politiker, zu der entsprechenden Entscheidungsfindung sollten auch Kriminologen herangezogen werden.


title: Uwe Schünemann

text: Im Zuge vereitelter Anschläge auf deutsche Züge im Juli 2006 und der daraufhin entbrannten Diskussion über Maßnahmen zur Terrorbekämpfung forderte Schünemann neben der Ausweitung der Videoüberwachung auch auf „belebte Plätze in den Innenstädten“, ähnlich wie SPD-Innenpolitiker Dieter Wiefelspütz, die Aufnahme von Angaben zur Religionszugehörigkeit, Vorstrafen, Beruf und Aufenthalten in Ausbildungslagern in die sogenannte „Anti-Terror-Datei“. Diese solle generell möglichst „flexibel“ gestaltet sein und auch ein freies Textfeld für „besondere Erkenntnisse“ enthalten, da diese sonst „nichts bringe.“


title: Uwe Schünemann

text: Weiterhin wiederholte er seine Forderung nach der Einführung der „elektronischen Fußfessel“ für „gefährliche Ausländer, die nicht abgeschoben werden können.“ Ebenso sprach er sich für eine vorbeugende Telefonüberwachung bei Terrorismusverdacht aus, wozu eine Änderung der Polizeigesetze notwendig würde.


title: Uwe Schünemann

text: Einen Schritt weiter als mit der Forderung nach Änderung von Gesetzen ging er mit der Forderung, die große Koalition „sollte sich Gedanken über eine Verfassungsänderung machen“, da er es beklagenswert finde, dass das Bundesverfassungsgericht die Anwendung der Rasterfahndung und des „Großen Lauschangriffs“ – für ihn „wirksame Instrumente im Kampf gegen den Terror“ – eingeschränkt habe.


title: Uwe Schünemann

text: In diesem Zusammenhang mahnte sein schleswig-holsteinischer Amtskollege Ralf Stegner (SPD) Besonnenheit statt Aktionismus an und forderte, die „Sheriff-Attitüde abzulegen.“


title: Uwe Schünemann

text: Im Oktober 2006 forderte Schünemann, im Anschluss an eine erfolgreiche Verhaftung eines Terrorismusverdächtigen, schließlich auch ein „Verbot des Herunterladens von Hassbotschaften“ aus dem Internet. Dieses sollte man „ähnlich bestrafen wie die Verbreitung, den Erwerb und den Besitz kinderpornographischer Schriften.“


title: Uwe Schünemann

text: Im Mai 2012 forderte Schünemann im Nachrichtenmagazin der Spiegel nach Attacken von Salafisten auf Polizisten, das Bundesverfassungsgericht müsse prüfen, ob die Meinungsäußerung von Hasspredigern, die aggressiv-kämpferisch gegen die deutsche Verfassung vorgingen, eingeschränkt werden könne. Sein Kollege, der Berliner Innensenator Frank Henkel äußerte sich zurückhaltend auf die Forderung Schünemanns. Henkel erklärte in diesem Zusammenhang: „Wir können nicht die Freiheit verteidigen, indem wir selbst wichtige Grundwerte preisgeben“.


title: Uwe Schünemann

text: Schünemann setzt sich für die stärkere Berücksichtigung einer gelungenen Integration bei von Abschiebung bedrohten jungen Menschen und ihrer Eltern ein. Entscheidender Faktor soll dabei die schulische Leistung sein.


title: Uwe Schünemann

text: In seiner Funktion als Innenminister bestand Schünemann auf der Abschiebung einer Iranerin, die aus ihrem Heimatland geflüchtet war und wegen der Ehescheidung von ihrem muslimischen Mann und dem Übertritt zum Christentum bei erfolgter Abschiebung in den Iran von einer Verurteilung zur Steinigung bedroht gewesen wäre. Der Niedersächsische Landtag rollte den Fall nach massiven Protesten von Menschenrechtsgruppen und Kirchenvertretern, z. B. der Landesbischöfin Margot Käßmann, kurz vor der drohenden Abschiebung auf und entschied zu Gunsten der Betroffenen als Härtefall.


title: Uwe Schünemann

text: Schünemann forderte unter anderem elektronische Fußfesseln für „3000 gewaltbereite Islamisten in Deutschland“, die ohne richterlichen Beschluss angewendet werden dürfen sollen. Der niedersächsische Landesdatenschutzbeauftragte Burckhard Nedden bezeichnete Schünemann in diesem Zusammenhang als „sicherheitspolitischen Überzeugungstäter“.


title: Uwe Schünemann

text: In der Diskussion über die Aussetzung der Wehrpflicht setzte sich Schünemann dafür ein, dass junge Männer verpflichtend ein „Heimatschutzjahr“ ableisten müssen. Er befürchtet ansonsten hohe Mehrkosten für den Katastrophenschutz. Schünemann hat diesbezüglich im Gegensatz zum Bundesministerium für Verteidigung keine verfassungsrechtlichen Bedenken.


title: Uwe Schünemann

text: Im November 2010 stellte Schünemann als Reaktion auf vereitelte Paketbombenanschläge die Forderung auf, durch ein neues Luftsicherheitsgesetz bei terroristischen Angriffen den Einsatz der Bundeswehr im Inland zu ermöglichen. Die Bundeswehr solle Frachtflugzeuge mit einer Bombe an Bord notfalls abschießen dürfen. Das Bundesverfassungsgericht hatte 2006 in seinem Urteil eine frühere Regelung, welche den Abschuss von entführten Flugzeugen erlaubt hatte, für verfassungswidrig und nichtig erklärt.


title: Uwe Schünemann

text: Ende September 2013 erklärte das niedersächsische Innenministerium, dass der niedersächsische Verfassungsschutz während Schünemanns Amtszeit als zuständiger Minister eine Mitarbeiterin der Landtagsfraktion von Bündnis 90/Die Grünen habe beobachten lassen, weil diese an Demonstrationen gegen Castor-Transporte und Rechtsextremismus teilgenommen hatte.


title: Uwe Schünemann

text: Zuvor war offiziell mitgeteilt worden, Stichproben hätten ergeben, dass der niedersächsische Verfassungsschutz Informationen über Journalisten gesammelt hatte, (unter anderem Andrea Röpke) denen auf ihre persönlichen Anfragen mitgeteilt worden war, es gebe keine Daten über sie.


title: Uwe Schünemann

text: Die hannoversche Staatsanwaltschaft erklärte im Oktober 2013 gegenüber der Hannoverschen Allgemeinen Zeitung, dass sie nach einer Anzeige eines Göttinger Anwalts in dieser Sache "„keine zureichenden tatsächlichen Anhaltspunkte für strafrechtliches Verhalten gefunden“" habe.


title: Uwe Schünemann

text: da er im November 2010 auf einer Demonstration gegen den Castor-Transport den "„ersten nachgewiesenen polizeilichen Einsatz einer Überwachungsdrohne bei politischen Versammlungen“" veranlasst hatte. Dies verletzte laut FoeBuD, dem "Verein zur Förderung des öffentlichen bewegten und unbewegten Datenverkehrs", der für die Preisverleihung verantwortlich ist, die Persönlichkeitsrechte der Demonstranten und könne eine einschüchternde und abschreckende Wirkung haben.


title: Uwe Schünemann

text: Schünemann hatte die Negativauszeichnung schon einmal im Jahr 2003 erhalten, damals für „die Forderung nach präventiver Überwachung von E-Mails und Telefongesprächen“.


title: Ana Lily Amirpour

text: Ana Lily Amirpour (; * 1980 in Margate, England, Großbritannien) ist eine US-amerikanische Filmregisseurin und Drehbuchautorin.


title: Ana Lily Amirpour

text: Ana Lily Amirpour ist iranischer Abstammung, ihre Eltern wanderten 1979 aufgrund der Islamischen Revolution von Teheran nach Großbritannien aus. Sie wurde in England geboren, wo ihr Vater als Arzt arbeitete. Als achtjähriges Kind zog sie mit ihren Eltern in die USA nach Miami, Florida, später wohnte die Familie in Bakersfield, Kalifornien. Schon im Alter von zwölf Jahren drehte Amirpour mit der Kamera ihres Vaters Clips. Er hatte sich gewünscht, dass sie in seine Fußstapfen treten und sein Interesse für Anatomie teilen würde, da er mittlerweile als orthopädischer Chirurg arbeitete. Amirpours künstlerische Veranlagung veranlasste ihre Eltern zu der Hoffnung, sie könnte eine Karriere als plastische Chirurgin einschlagen.


title: Ana Lily Amirpour

text: Nach dem Schulabschluss wollte Amirpour zunächst Biologie studieren, gab dieses Ziel allerdings schnell wieder auf. Nach dem Sommer besuchte sie die Kunstschule in San Francisco und danach die Filmschule der Universität in Los Angeles, an der sie ihren Abschluss machte. Sie knüpfte Kontakte im Filmgeschäft und war für die Produktionsfirma von Tobey Maguire tätig. Diesen Kreis verließ sie bald wieder, da sie dort keine Chance für sich sah. Sie kam nach Deutschland zum Berlinale Talent Campus, drehte ihren ersten Kurzfilm und entschloss sich dann, aus dem Studiogeschäft auszusteigen.


title: Ana Lily Amirpour

text: 2009 entstand der Kurzfilm "Six and a Half", Amirpour schrieb das Drehbuch und führte Regie. Während sie weitere Kurzfilme drehte und schrieb, spielte sie 2012 in dem Film "The Garlock Incident" die Hauptrolle, nachdem sie zunächst nur in einem ihrer Kurzfilme als Schauspielerin aufgetreten war. 2014 kam ihr erster Langfilm "A Girl Walks Home Alone at Night" in die Kinos, für den sie das Drehbuch schrieb, Regie führte und eine kleine Rolle übernahm. Der Film hatte seine Premiere auf dem Sundance Film Festival und kam 2015 in die deutschen Kinos. Amirpour bekam dafür viele gute Kritiken, die auch die Auseinandersetzung mit ihrer iranischen Herkunft würdigten.


title: Ana Lily Amirpour

text: Im Jahr 2016 folgte ihr zweiter Spielfilm "The Bad Batch". Wieder war Amirpour für Drehbuch und Regie verantwortlich. Neben Jason Momoa spielte Keanu Reeves die Hauptrolle.


title: Ana Lily Amirpour

text: Für ihren dritten Spielfilm "Mona Lisa and the Blood Moon" erhielt sie 2021 ihre zweite Einladung in dem Wettbewerb um den Goldenen Löwen der Filmfestspiele von Venedig.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Alexander Michailowitsch Rodtschenko (, wiss. Transliteration "Aleksandr Michajlovič Rodčenko"; * in Sankt Petersburg; † 3. Dezember 1956 in Moskau) war ein russischer bzw. sowjetischer Maler, Grafiker, Fotograf und Architekt.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Rodtschenko wurde als Sohn von Michail Michailowitsch (1852–1907), einem landlosen Bauern, und Olga Jewdokimowna (1856–1933) Rodtschenko, Waschfrau, 1891 in Sankt Petersburg geboren. Sein Vater arbeitete als Requisiteur im „Russischen Klub“ am Newski-Prospekt, während die Familie in einer Wohnung darüber lebte. 1901 zog die Familie nach Kasan, wo Alexander Rodtschenko bis 1905 die Schule besuchte und sich 1908–09 zum Zahntechniker ausbilden ließ.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Rodtschenko studierte anschließend bei Nikolai Iwanowitsch Feschin und Georgi Medwedew an der Kunstschule von Kasan, wobei er sich zwischen 1910 und 1912 der Malerei widmete. Seine Gemälde aus dieser Zeit sind reich an warmen Tönen, an Rot, Gelb und Ocker, auch experimentierte er mit den Kontrastfarben Blau-Rot und Grün-Rot. Nach 1912 wuchs sein Interesse für Schwarz. Rodtschenkos Kunst war in dieser Periode stark vom Jugendstil und von Zeichnungen Aubrey Beardsleys beeinflusst (Damenfigur, 1913). Neben dem Studium gab er Zeichenunterricht und malte Dekorationen für Klubs. An der Kasaner Kunstschule lernte er seine spätere Frau Warwara Stepanowa kennen. 1914 besuchte Rodtschenko die öffentlichen Lesungen der futuristischen Dichter Wladimir Majakowski, Dawid Burljuk und Wassili Kamenski.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: 1914 schloss Rodtschenko sein Studium an der Kasaner Kunstschule ab und zog nach Moskau, wo er drei Jahre lang an der Stroganow-Schule Bildhauerei und Architektur studierte und sich verstärkt der abstrakten Malerei zuwandte. 1915 fertigte er eine Serie von Zeichnungen an, die als Zirkel-Lineal-Serie bezeichnet werden. Im Gegensatz zur abstrakten Malerei von Wassily Kandinsky bedürfen diese Bilder keiner zusätzlichen Theorien und Assoziationen. Nach der Teilnahme an der von Wladimir Tatlin organisierten Ausstellung „Magazin“ begann Rodtschenko 1916, seine Werke auf Moskauer Ausstellungen zu zeigen und konnte sich dadurch als Künstler der russischen Avantgarde etablieren. Im Jahr darauf gestaltete er den Innenraum des „Cafe Pittoresque“ zusammen mit Tatlin, Georgi Jakulow und anderen Künstlern um. Von 1918 bis 1922 arbeitete er in der Abteilung für Bildende Künste (ISO, ) des Kommissariats für Volksbildung (Narkompros, ) als Leiter des Museumbüros und als Mitglied des Kunstkollegiums. Zeitgleich war er Vorsitzender des Erwerbsausschusses für das Museum für Künstlerische Kultur und zusammen mit Olga Rosanowa verantwortlich für die Unterabteilung der Industriekunst. 1918–26 arbeitete er als Lehrer für Theorie der Malerei an der Moskauer „Proletkult-Schule“.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Von September 1919 bis Oktober 1920 lebte Rodtschenko mit seiner Frau Warwara Stepanowa im Haus von Wassily Kandinsky in der Dolgy-Gasse 8. Von 1918 bis 1920 nahmen sie gemeinsam an der 5., der 10. und der 19. Staatlichen Gemäldeausstellung teil. 1919 begann Rodtschenko die Arbeit an einem großen Zyklus linearer Kompositionen, die er „Lineismus“ nannte. Die Intention des Künstlers war es, zu zeigen, dass die Linie in der Malerei und Grafik als eigenständige Form fungieren kann. In einer weiteren Serie, die parallel entstand, ging Rodtschenko radikaler und endgültiger in der Auffassung von Skulptur um. Er verzichtete auf den traditionellen Sockel sowie auf eine Hauptansicht und legte jedem Werk ein Modulprinzip zugrunde. Der „Lineismus“ bildete die Grundlage für Rodtschenkos anschließende räumliche Konstruktionen, die dieser in den Jahren 1920/21 schuf. Die Raumkonstruktionen sind im Allgemeinen aus Linien und Flächenfiguren gebildet, die statisch oder dynamisch in verschiedenen Winkeln an einer Achse angebracht sind. Am Anfang arbeitete der Künstler mit geschlossenen geometrischen Strukturen, die aus geraden Elementen von der Form eines Kreises, Dreiecks oder Rechtecks bestehen, und einfache räumliche Probleme lösen. Später fügt er Flächenelemente von geschweifter Kontur und offenen Formen hinzu, die die Räumlichkeit zur Geltung bringen und die Licht-Schatten-Effekte verstärken. Die späteren Raumkonstruktionen stellen die Lösung komplizierterer Raumverhältnisse dar. Ursprünglich wollte der Künstler die Arbeiten aus weißem Leichtmetall ausführen, da man aber zu dieser Zeit kein veredeltes Metall bekommen konnte, musste er dünnes, weiß bemaltes Sperrholz verwenden.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Die experimentellen Skulpturen von Tatlin und Rodtschenko vom Anfang der 1920er-Jahre mit ihrer Betonung des Materials, des Technischen, des Funktionalen und der standardisierten Formen haben vieles gemeinsam mit den späteren Zielen und Ideen des Minimalismus, wie sie etwa Donald Judd formulierte. So benutzte Rodtschenko einfache unbearbeitete Vierkanthölzer gleicher Länge, die er ohne Sockel in verschiedenen Formationen zusammenstellte.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Einen weiteren Schritt in der künstlerischen Entwicklung Rodtschenkos bildete die Objektserie von 1920–21. Es sind frei von der Decke hängende, bewegliche Konstruktionen. Diese bestehen aus dünnem Sperrholz, welches der Künstler in verschiedene geometrische Formen schnitt: Quadrate, Sechsecke, Ellipsen, u. a. Aus diesen Figuren trennte Rodtschenko wiederum gleich breite konzentrische Elemente heraus, die sich im Raum „ausklappen“, so dass aus der Fläche eine dreidimensionale Skulptur wird. Durch die bewegliche Aufhängung verändern sich die Ansichtsseite und der Lichteinfall ständig.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Rodtschenko widmete sich zusammen mit seiner Frau Stepanowa intensiv der Kunst als Experiment; der Künstler ist hier gleichzeitig Forscher und Wissenschaftler; die Konstruktion, das System, der zweckmäßige Materialgebrauch stehen im Vordergrund der künstlerischen Analysen und Experimente. Beide sind zentrale Figuren der zweiten Phase der russischen Avantgarde, des Konstruktivismus. Bei aller praktischen Anwendung schwingt aber in Rodtschenkos Theorie des Konstruktivismus ein stark utopischer Zug mit, der Glaube an eine Welt, die nach klaren Prinzipien organisiert ist, an eine unverrückbare Ordnung, in der alles Lebendige seinen festen Platz hat. „Das Leben, diese einfache Sache, hat man bis jetzt nicht gesehen, nicht gewußt, daß es so einfach und so klar ist, daß man es nur organisieren und von allem Überflüssigen befreien muß. Für das Leben arbeiten und nicht für Paläste und Tempel, nicht für Friedhöfe und Museen! Arbeiten unter allen, für alle und mit allen. Es gibt nichts Ewiges, es ist alles vergänglich. Bewußtsein, Erfahrung, Ziel, Mathematik, Technik, Industrie und Konstruktion - das steht hoch über allem. Es lebe die konstruktive Technik. Es lebe die konstruktive Haltung bei jeder Tätigkeit. Es lebe der Konstruktivismus“ (Rodtschenko 1921).


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Alexander Rodtschenko stellte 1921 in der Ausstellung „5 × 5 = 25“ in Moskau ein Triptychon aus, das aus drei monochromen Leinwänden (je 62 × 52,5 cm) in den Farben Rot, Gelb und Blau bestand. Der Künstler sagte dazu: „Ich habe die Malerei zu ihrem logischen Ende gebracht und drei Bilder ausgestellt: ein rotes, ein blaues und ein gelbes, und dies mit der Feststellung: alles ist zu Ende. Es sind die Grundfarben. Jede Fläche ist eine Fläche, und es soll keine Darstellung mehr geben.“


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Von 1920 bis 1923 waren Rodtschenko und Stepanowa Mitglieder des Instituts für Künstlerische Kultur (INChUK). Von 1920 bis 1921 gehörte Rodtschenko zudem der Gruppe für objektive Analyse an.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: In den 1920er-Jahren arbeitete er als Maler und Grafiker und schuf vor allem Auftragsarbeiten. Danach gab er die Versuche und Experimente auf dem Gebiet der reinen Kunst auf und wendete sich der produktivistischen Kunst zu. Die Ideologie des Produktivismus lehnte die traditionelle Funktion der Kunst ab, die in Museen ausgestellt wird oder als Dekoration dient. Rodtschenko beschäftigte sich mit Arbeiten im Bereich der Grafik, Gestaltung und Kunsthandwerk. Nach der Aussage Rodtschenkos sollte die Kunst das Museum verlassen und in Form von Gegenständen zum Element des gesellschaftlichen Seins werden. Ab diesem Moment nahm die Kunst Rodtschenkos einen sozialen Charakter an. Von 1920 bis 1930 war Rodtschenko Professor an den Kunsthochschulen in Moskau (Wchutemas) und Leningrad (Wchutein), ab 1922 Dekan an der Fakultät für Metallverarbeitung.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: In den Jahren 1921/22 versuchte er sich gleichzeitig auf dem Gebiet des Theaters, des Films und der Polygraphie, nahm an den Wettbewerben für Abzeichen, Schutzmarken und Gebrauchsgegenständen teil, arbeitete an Projekten für Berufsbekleidung und machte Skizzen für ein Teeservice. Außerdem arbeitete er für Alexei Gans Zeitschrift Kino-fot. Ab 1923 agierte Rodtschenko im Bereich der Typographie bei den Verlagen Molodaja Gwardia, Gosisdat, Krug, Transpetschat, den Zeitschriften LEF, Nowy LEF u. a. Handelsreklame und Polygraphie waren das erste Gebiet, auf dem Rodtschenko nicht nur gelegentlich, sondern ab 1923 ständig tätig war.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Sein neuer Interessenkreis führte zu einer engen schöpferischen Zusammenarbeit mit dem berühmten und einflussreichen Dichter Wladimir Majakowski. Er schuf Illustrationen für dessen Gedicht „Pro eto“, in dem der Dichter seine Liebe zu Lilja Brik besingt und in welchem Rodtschenko deren Porträtaufnahmen in verschiedenen Altersstufen in allen möglichen Variationen montiert. Es entsteht eine einzigartige Verbindung zwischen Fotomontage und konstruktivistischer Gestaltung, wodurch die Verse Majakowskis visuell nachempfunden werden.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Rodtschenko und Majakowski verfertigten gemeinsam in knapp zwei Jahren etwa 50 Plakate, fast 100 Firmenschilder, Pack- und Bonbonpapiervorlagen, Leuchtreklamen sowie Bildreklamen für Zeitungen und Zeitschriften. Sie arbeiteten für das Warenhaus GUM, Mosselprom, Gosisdat, Resinotorg und für die Gewerkschaften. Der Inhalt von Majakowskis und Rodtschenkos Reklametätigkeit ging weit über die Werbung für Produkte der staatlichen Unternehmen hinaus. Der Dichter und der Künstler agitierten für die Entwicklung der Technik, die Verbesserung der Arbeitsbedingungen und andere gesellschaftliche Belange. Rodtschenkos Stil der Reklamegrafik war einfach und klar und harmonierte mit den lakonischen, wortspielerischen Zweizeilern von Majakowski. Die Werbetexte und Bilder waren funktionsgerecht, frei von jeder überflüssigen Information. Rodtschenko arbeitete mit großen, einfach geformten, leicht lesbaren Buchstaben und benutzte oft große Ausrufe- und Fragezeichen. Die Verwendung des Pfeils in der Komposition, der symmetrisch angeordneten Buchstaben und anderer grafischer Elemente erleichterten die Entschlüsselung des Plakats für den Betrachter.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Rodtschenko war der erste Künstler in der UdSSR, der mit der Technik der Collage arbeitete. Er bevorzugte dabei abstrakte Collagen, bei denen er aus nichtfigürlichen Elementen oder durch Kombination von Zeitungs- bzw. Lichtbildfragmenten mit nichtfigürlichen Elementen abstrakte Kombinationen bildete. Von der Collage ging Rodtschenko zur Fotomontage über.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Vom Dadaismus beeinflusst, gelangte Rodtschenko über die Fotomontage zur Fotografie, wobei er bald zu einem wichtigen Vertreter der russischen Konstruktivisten wurde. Er wurde besonders durch seine ungewöhnlichen Perspektiven bekannt, aber auch durch die starke abstrakt-grafische Wirkung seiner Aufnahmen. Unter dem Einfluss der geänderten politischen Vorgaben in den 1930er-Jahren wandte er sich der Reportage- und Sportfotografie zu, bevor er 1942 die Fotografie ganz aufgab und wieder als Maler arbeitete.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Berühmte Aufnahmen sind z. B. "Die Treppe", "Mädchen mit Leica" oder "Portrait der Mutter". Seine Standardkameras waren die Leica und die FED des sowjetischen Herstellers FED (Charkow; heutige Ukraine).


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Alexander Rodtschenko und Warwara Stepanowa haben eine Tochter, Warwara Rodtschenko (* 1925), die ebenfalls Künstlerin wurde. Deren Sohn Alexander Lawrentjew (* 1954) ist Professor an der Staatlichen Künstlerisch-Technischen Akademie S.G. Stroganow in Moskau.


title: Alexander Michailowitsch Rodtschenko

text: Die Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922 zeigte Rodtschenkos Gemälde "Gegenstandslos", "Konstruktion", "Schwarze Komposition", "Rote Farbe", "Komposition", "Suprematismus" sowie einige Zeichnungen zu Architekturprojekten.


Schulmädchen-Report. 12. Teil: Junge Mädchen brauchen Liebe ("Alternativtitel: Schulmädchen-Report. 12. Teil: Wenn das die Mammi wüßte") ist ein deutscher Sex- und Reportfilm aus dem Jahr 1978.


title: Schulmädchen-Report. 12. Teil: Junge Mädchen brauchen Liebe

text: In fünf Episoden schildert der Film, wie schulpflichtige junge Damen auf der Suche nach (körperlicher) Liebe in prekäre Situationen geraten.


text: So werden dem Zuschauer in den einzelnen Fällen unter anderem eine Klassenfahrt, die zum Sex-Ausflug mutiert, ein falscher Arzt, der sich sehr um das körperliche Wohlbefinden seiner Patientinnen „kümmert“, Liebe zwischen Geschwistern und ein Mädchen, das aus Einsamkeit drogenabhängig wird und letztendlich auf dem Strich landet, gezeigt.


title: Treme (Fernsehserie)

text: Treme [] ist eine US-amerikanische Dramaserie von David Simon und Eric Overmyer. Tremé ist eine Wohngegend in New Orleans. Die Serie spielt drei Monate nach Hurrikan Katrina und handelt davon, wie die Bewohner der Stadt – unter anderem Musiker, Köche und Mardi Gras Indians – versuchen, New Orleans, ihr Leben und ihre Kultur nach dem Hurrikan 2005 wieder aufzubauen. Die Serie startete am 11. April 2010 auf dem Pay-TV-Sender HBO. Die erste Staffel besteht aus 10 Folgen, inklusive einer 80-minütigen Pilotfolge. Auch die zehnte und letzte Folge ist 80 Minuten lang. Während die erste Staffel von den Nachwirkungen des Hurrikans handelt, geht es in der zweiten um den Wiederaufbau New Orleans. Die vierte und letzte Staffel endete am 29. Dezember 2013.


title: Treme (Fernsehserie)

text: Die deutschsprachige Erstausstrahlung zeigte der Pay-TV-Sender Sky Atlantic HD vom 28. August 2012 bis 15. April 2014.


title: Treme (Fernsehserie)

text: Simon und Overmyer arbeiteten zum ersten Mal zusammen als Autoren bei der Fernsehserie "Homicide" und wurden Freunde. Ihr nächstes gemeinsames Projekt war die Serie "The Wire", der sich Overmyer dem Produktionsteam als beratender Produzent und Autor 2006 anschloss. "Treme" wurde von HBO kurz nach dem Ende von "The Wire" 2008 in Entwicklung gegeben. Das Konzept war darauf ausgelegt, die arbeitende Bevölkerung von Tremé nach dem Hurrikan Katrina beim Wiederaufbau zu zeigen, und nicht wie bei "The Wire" eine ganze Stadt.


title: Treme (Fernsehserie)

text: Overmyer lebt teilweise in New Orleans und Simon glaubte, dass seine Erfahrungen bei der Entwicklung der Serie sehr hilfreich seien. Simon erklärte, dass "Treme" von der Kultur New Orleans wie zum Beispiel der Musik handelt, aber auch von politischer Korruption, den Wohnungsproblemen, dem Strafjustizsystem, den Auseinandersetzungen von Polizei und Mardi Gras Indians und dem Versuch, die Tourismusindustrie wieder anzukurbeln. Simon holte zudem als Beratung noch die lokalen Musiker Donald Harrison, Kermit Ruffins und Davis Rogan sowie die Köchin Susan Spicer in sein Produktionsteam.


title: Treme (Fernsehserie)

text: "The-Wire"-Darsteller Wendell Pierce war der erste, der eine Rolle in "Treme" bekam. Seine Beteiligung wurde kurz nach der Ankündigung eines Piloten im Juli 2008 bekannt. Pierce ist in New Orleans geboren und spielt Antoine Batiste, einen Posaunisten. Clarke Peters, ebenfalls Schauspieler bei "The Wire", schloss sich Treme ebenfalls früh in der Entwicklungsphase an. Peters spielt einen Anführer eines Mardi-Gras-Indians-Stammes, der versucht, seine Leute nach Hause zu bringen. Khandi Alexander, die zuvor in Simons "The Corner" zu sehen war, spielt ebenfalls eine Rolle in "Treme". Im August 2008 wurde Alexander als LaDonna Batiste besetzt, die zerstrittene Ehefrau von Pierces Figur und Bar-Besitzerin.


title: Treme (Fernsehserie)

text: Der Filmschauspieler Steve Zahn wurde im Februar 2009 angestellt. "Treme" ist seine erste Fernsehserie. Zahn spielt einen Tänzer, DJ und Bandmusiker mit Aggressionsproblemen. Zahns Figur basiert auf dem Berater der Serie, Davis Rogan. Kim Dickens von HBOs "Deadwood" und NBCs "Friday Night Lights" wurde ebenfalls im Februar 2009 gecastet. Sie spielt eine Köchin, die ein stürmisches Verhältnis mit Zahns Figur hat. Rob Brown spielt Delmond Lambreaux. Browns Figur ist ein New Yorker Jazzmusiker und Sohn von Peters’ Figur, der widerwillig nach Hause kommt. Academy-Award-Nominierte und "Homicide"-Schauspielerin Melissa Leo spielt eine Bürgerrechtsanwältin. John Goodman wurde als ihr Ehemann und College-Professor besetzt, als die Dreharbeiten zu weiteren Folgen schon liefen. Seine Szenen wurden nachträglich in den Piloten geschnitten.


title: Treme (Fernsehserie)

text: Wie schon bei "The Wire" wurden so oft wie möglich lokale Schauspieler aus New Orleans besetzt. Das Casting lief von Januar bis Februar 2009 und wurde von RPM Casting durchgeführt. Phyllis Montana LeBlanc wurde als Freundin von Peters’ Figur besetzt. LeBlanc wurde von Regisseur Spike Lee empfohlen, der mit ihr an dem HBO-Dokumentarfilm When the Levees Broke über den Hurrikan Katrina arbeitete. Zudem spielt der bekannte Musiker Kermit Ruffins sich selbst in dem Pilotfilm. Weitere musikalische Gastauftritte haben unter anderem Allen Toussaint, Dr. John, Elvis Costello, Steve Earle sowie sein Sohn Justin Townes Earle, Sammie Williams, Donald Harrison Jr., Galactic, Troy Andrews, Deacon John, The Rebirth und Tremé Brass Bands.


title: Treme (Fernsehserie)

text: 2008 gab HBO eine Pilotfolge für die Serie in Auftrag, jedoch noch keine komplette Staffel. Bekannt gegeben wurde die Entwicklung des Piloten bei der Television-Critics-Association-Press-Tour im Sommer 2008. Simon hoffte, dass er die erste Folge noch im selben Jahr drehen könnte und die restlichen Folgen bei Beauftragung 2009. Die Serie sollte vor Ort in New Orleans gedreht werden und damit die Wirtschaft stärken.


title: Treme (Fernsehserie)

text: Die Dreharbeiten zum Pilotfilm begannen jedoch erst im März 2009. Regie führte Agnieszka Holland. Zuvor hatte Holland drei "The-Wire"-Episoden für David Simon gedreht. Insgesamt bestellte HBO letztendlich 10 Folgen.


title: Treme (Fernsehserie)

text: Bereits nach einer ausgestrahlten Folge verlängerte HBO die Serie um eine zweite Staffel. Diese wurde im Herbst 2010 gedreht. Im Mai 2011, nachdem drei Folgen der zweiten Staffel ausgestrahlt waren, verlängerte der Sender "Treme" um eine dritte Staffel. Obwohl die Quoten in der zweiten Staffel gesunken sind, verlängerte HBO im November 2011 die Serie um eine vierte und zugleich auch letzte Staffel.


title: Treme (Fernsehserie)

text: "Treme" ist nach "The Corner", "The Wire" und "Generation Kill" David Simons vierte Serie für HBO. Er fungiert als Show Runner und Executive Producer. Eric Overmyer ist ein erfahrener Bühnen- und Fernsehautor. Bei "Treme" arbeitet er als Co-Executive Producer und Drehbuchautor.


title: Treme (Fernsehserie)

text: Simon und Overmyer begannen ein Autorenteam für die komplette Serie zusammenzustellen. Zuerst stellten sie den lokalen Autor Tom Piazza an, Autor des Sachbuchs "Why New Orleans Matters". Piazza und Overmyer kannten sich seit vielen Jahren; Simon war mit Piazzas Werken gut vertraut. Außerdem engagierten Simon und Overmyer Lolis Eric Elie, einen Berichterstatter der Zeitung "The Times-Picayune". Simon, selber Journalist, bevor er für das Fernsehen zu arbeiten begann, war beeindruckt von Elies Wissen über die lokale Bevölkerung und Hintergründe. Elie war Autor der Dokumentation "". Weiterhin ist Romanautor George Pelecanos Mitglied des Autorenteams. Pelecanos war zuvor Autor bei allen fünf Staffeln von "The Wire" gewesen.


title: Treme (Fernsehserie)

text: Zudem stellte Simon den ehemaligen Reporter David Mills als Co-Executive Producer und Drehbuchautor ein. Mills war ein musikbegeisterter Enthusiast, der zuvor mit Overmyer und Simon an "Homicide", "The Corner" und "The Wire" gearbeitet hatte. Am 30. März 2010, zwölf Tage vor der Premiere der Serie, starb Mills an einem Hirn-Aneurysmata unerwartet in New Orleans.


title: Treme (Fernsehserie)

text: Blake Leyh war für die Musik in "Treme" zuständig. Er arbeitete unter anderem ebenfalls an "The Wire".


title: Treme (Fernsehserie)

text: Bei der Primetime-Emmy-Verleihung 2010 wurde "Treme" in den Kategorien "Outstanding Directing for a Drama Series" (für die erste Folge "Do You Know What It Means", Agnieszka Holland) und "Outstanding Original Music and Lyrics" (für den Song "This City" von Steve Earle in der Episode "I'll Fly Away") nominiert. Ebenfalls wurde die Serie bei den Grammy Awards 2011 zweimal nominiert. In den Kategorien "Best Compilation Soundtrack Album for a Motion Picture, Television, or other Visual Media" sowie "Best Song Written for Motion Picture, Television or Other Visual Media" (Steve Earles "This City").


title: Kaltehofe

text: Die Insel Kaltehofe wird im Norden und Osten durch die Billwerder Bucht begrenzt, die sich im Süden in der Alten Dove Elbe (früher verbunden mit und Teil der Dove Elbe) fortsetzt. 125 Meter nördlich liegt die Insel Billwerder Ausschlag, verbunden mit dem Sperrwerk Billwerder Bucht (Brückenanbindung). Im Südwesten wird sie durch die dort 230 Meter breite Norderelbe von der zu Hamburg-Veddel gehörigen Elbinsel Peute abgegrenzt.


title: Kaltehofe

text: Die Insel ist von Nordwest nach Südost 1,8 km lang und im zentralen Bereich 520 Meter breit, um an den Enden spitz zuzulaufen. Die Flächenausdehnung beträgt rund 60 Hektar.


title: Kaltehofe

text: Im Süden ist die Kaltehofe über den 400 Meter langen und über 110 Meter breiten Elb-Hauptdeich mit dem Festland (Elbwasserfilterwerk in Moorfleet, "Billwerder Insel") verbunden.


title: Kaltehofe

text: Auf der Insel befindet sich das 1893 erbaute Elbwasser-Filtrierwerk der Hamburger Wasserwerke; es ist seit Februar 1990 außer Betrieb. Die nicht mehr genutzten Wasserbecken dienen heute Vögeln wie dem Zwergtaucher als Rast- und Brutplatz. Eine Nutzung und Bebauung der Elbinsel scheiterte bislang an ungünstigen Standortfaktoren und unterschiedlichen Interessen der Beteiligten.


title: Kaltehofe

text: Auf dem Gelände des ehemaligen Wasserwerks Kaltehofe eröffnete Hamburg Wasser am 18. September 2011 die Wasserkunst Kaltehofe. Es gilt als eine Mischung aus Industriedenkmal, Museum und Naturlehrpfad.


title: Kaltehofe

text: Aufzeichnungen aus dem 17. Jahrhundert weisen die Nutzung des Gebiets als Weideland oder zur Ernte von Heu und Reet, aber auch für den Vogel- und Fischfang aus. Um das Jahr 1700 siedelten sich eine Mühle und ein Brauereibetrieb dort an. Bis zum Jahr 1766 kamen vier weitere Brauereien und eine Branntweinbrennerei hinzu. Deren Produkte fanden im nahegelegenen Hafen guten Absatz. Durch den Gottorper Vertrag von 1768 wurde das ehemals dänische Kalthofe der Stadt Hamburg angegliedert und in die Pfarrei Billwerder-Moorfleet eingemeindet. Das Gebiet wurde eingedeicht, eignete sich jedoch nicht für die dauerhafte Besiedlung, da es noch immer regelmäßig überschwemmt wurde. So gab es im Jahr 1811 nur 81 Bewohner, die in einigen kleinen Katen und zwei Landhäusern lebten. Im Jahr 1847 waren es 87 Bewohner. Durch den steigenden Warenhandel über die Stadt Hamburg wurde eine Erweiterung des Hamburger Hafens notwendig. Der in den 1870er bis 1880er Jahren aufgestellte Generalplan sah eine Regulierung der Elbe im Bereich Kaltehofe vor.


title: Kaltehofe

text: Die Insel entstand daher, als man zwischen 1875 und 1879 einen Durchstich anlegte, dadurch den Verlauf der Norderelbe begradigte und das Gebiet der Kaltehofe von der Peute abtrennte. Der ursprüngliche Verlauf der Norderelbe führte im Osten der Kaltehofe durch die Billwerder Bucht und den heutigen Holzhafen, die heute mit einem Sperrwerk von der Elbe getrennt sind.


title: Kaltehofe

text: Zuvor war hier bereits, nach der verheerenden Brandkatastrophe von 1842, bei der alle bestehenden Wasserkünste an der Alster zerstört wurden, eine neue Wasserkunst nahe der Billwerder Bucht oberhalb des Stadtgebiets errichtet worden. In den Jahren 1844 bis 1848 entstand so der bis dahin modernste städtische Wasserversorgungsbetrieb Europas. Das Wasser wurde mit Dampfpumpen in drei Absetzbehälter gepumpt und anschließend nach 24 Stunden Ruhezeit über einen Steigrohrturm, der auch einen ausreichenden Druck im Brandfall erzeugte, in die Stadt geleitet. 1852 wurde diese Anlage um ein viertes Becken erweitert. Es gab jedoch keinerlei Filtration, so dass es zu Verstopfungen der Rohrleitungen, beispielsweise durch Aale oder andere Fische, im Bereich der häuslichen Wasserzapfstellen kam. Obwohl der verantwortliche Bauingenieur William Lindley bereits 1853 Pläne für einen Einbau eines Sandwasserfilters vorgelegt hatte, scheiterte die Umsetzung wegen fehlender Geldmittel. Erst 1888 wurde beschlossen, eine moderne Filtrierungsanlage einzubauen, um die Wasserqualität zu verbessern. Noch in der Bauphase, die 1890 begonnen hatte und die durch den Wasserbauingenieur Franz Andreas Meyer geleitet wurde, brach die letzte große Choleraepidemie von 1892 aus. Der Ausbau der Anlage, der zunächst eher schleppend war, wurde nun zu einer vordringlichen Angelegenheit, da bereits 1884 durch Robert Koch ein Zusammenhang zwischen verseuchtem Trinkwasser und der Erkrankung an Cholera nachgewiesen worden war. Dies bestätigte sich auch im Bereich Hamburg, wo die Stadt Altona, die bereits seit 1859 mit filtriertem Trinkwasser versorgt wurde, weitestgehend von der Seuche verschont blieb.


title: Kaltehofe

text: Die zunehmende Wasserverschmutzung im Bereich der Schöpfstelle für das Elbewasser ließ um das Jahr 1900 die Kritik an der Wasserqualität lauter werden. 1905 wurde in Billbrook ein Grundwasserwerk in Betrieb genommen. Trotz des belasteten Flusswassers wurde 1930 auf Kaltehofe, gegenüber dem Gelände der Norddeutschen Affinerie, die letzte Elbbadeanstalt eröffnet. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Insel von 88 Bomben getroffen, wodurch viele der 22 Filtrierungsbecken stark zerstört wurden. Bis 1954 konnten nur 8 von ihnen wieder in Betrieb genommen werden. Nach dem Krieg waren in den Betriebsgebäuden teilweise Mitarbeiter und deren Familien untergebracht. Die Badeanstalt wurde bis 1958 betrieben und nach der großen Sturmflut 1962, bei der auch die Becken der Filtrierungsanlage verunreinigt wurden, schließlich abgerissen. Die Filteranlage auf Kaltehofe war bis 1990 in Betrieb; nach der Schließung verfielen die Betriebsgebäude zusehends. Es gab unterschiedliche Pläne für eine Nachnutzung, unter anderem auch ein Ausbau mit 1500 Wohneinheiten, 104000 Quadratmeter Büro- und rund 11000 Quadratmeter Ladenfläche. Dies wurde jedoch sowohl vom Denkmalamt als auch von der Stadtentwicklungsbehörde abgelehnt. Stattdessen wurde die komplette Insel unter Schutz gestellt und die Villa Kaltehofe sowie die Filteranlagen mit ihren Schieberhäuschen und Becken wurden zum Baudenkmal erklärt.


title: Anbetung der Heiligen drei Könige (Botticelli)

text: Die Anbetung der Heiligen drei Könige ist ein um 1476 entstandenes Gemälde von Sandro Botticelli, das in Tempera auf Holz ausgeführt wurde und etwa 111 cm × 134 cm misst.


text: Das Bild wurde 1475 von dem Florentiner Bankier Guaspare di Zanobi del Lama in Auftrag gegeben, einem Freund der Familie Medici, der es als Altarbild für die Grabkapelle, der "Cappella Lami" seiner Familie an der Innenfassade der Kirche Santa Maria Novella bestellt hatte.


text: Das Werk wurde später durch eine "Verkündigung" von Santi di Tito ersetzt und befindet sich heute in der Galleria degli Uffizi in Florenz. Nach seinem Auftraggeber und dem ursprünglichen Zweck wird es auch Zanobi-Altar genannt.


text: Mit dieser Benennung wird es unterschieden von vier weiteren Gemälden Botticellis, die das gleiche Motiv behandeln, alle ebenfalls in Tempera auf Holz. Dazu zählen zwei frühere Werke, eine "Anbetung der Heiligen drei Könige" in Zusammenarbeit mit Filippino Lippi etwa von 1470 und ein anderes Bild selben Namens etwa von 1470–1475, die beide in der National Gallery in London zu sehen sind. Später entstanden ist die "Anbetung der Könige", etwa 1478–1482, die in der National Gallery of Art in Washington D.C. ausgestellt ist, und das gleichnamige Werk Botticellis und seines Kreises um 1500, das sich im Depot der Uffizien befindet. Diese Gemälde gelten als typisch für die Kunstepoche der Renaissance, genauer des Quattrocento.


text: Der hier behandelte, etwa um 1475 entstandene "Zanobi-Altar" ist nicht nur von kunsthistorischer Bedeutung, sowohl mit Blick auf die Bildkomposition wie auch hinsichtlich der Ausgestaltung des Motivs der Anbetung des Kindes durch die Heiligen Drei Könige. Er ist auch von dokumentarischem Interesse, da einige der dargestellten Figuren Gesichtszüge tragen, die sie mit historischen Persönlichkeiten identifizieren, die im Florenz der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts gelebt hatten, vornehmlich Mitglieder des Patriziats wie vorrangig der Florentiner Regentenfamilie der Medici.


text: Die Person ganz rechts am Bildrand, mit einem beige-braunen Mantel bekleidet und aus dem Bild schauend, stellt vermutlich den Künstler selbst dar, Sandro Botticelli.


text: Noch einigen weiteren Personen auf dem Bild konnten inzwischen Persönlichkeiten der damaligen Florentiner Gesellschaft mit einiger Sicherheit zugeordnet werden.


text: Die Versammlung der Familie Medici, wie sie mit diesen Denotationen auf dem Bild stattzufinden scheint, ist allerdings insofern anachronistisch, als die drei als Heilige Drei Könige dargestellten Angehörigen der Medici – Cosimo, Piero und Giovanni – um 1475 alle schon verstorben waren; zu dieser Zeit regierte Lorenzo. Sein Bruder Giuliano fiel 1478 der Pazzi-Verschwörung zum Opfer.


text: Beabsichtigt war hier wohl eine Hommage an die Familie Medici, von denen der Künstler in dem Jahrzehnt von 1470 bis 1481, vor seinem Aufbruch nach Rom, die meisten Aufträge erhielt. Auch die Integration seiner eigenen Person in den Kreis der Dargestellten unterstreicht seine Bindung an die Familie.


text: Die harmonische Gestaltung des Bildes – Maria mit Kind im Mittelgrund, äquivalente Personengruppen im linken und rechten Bildgrund, eingebettet in eine imaginäre Landschaft mit antiker Tempelruine – wird in der Literatur mit Ausdrücken wie „beseelt“ und „poetisch“ beschrieben. Schon Giorgio Vasari stellte in seiner Biographie des Sandro Botticelli (in "Le Vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani", Florenz 1550, 2 Bände) dieses Gemälde als ein besonders qualitätsvolles Werk heraus.


text: Über dem Gemälde befand sich ein ebenfalls von Sandro Botticelli angefertigtes Fresko der "Geburt Christi", das sich heute über dem Hauptportal der Innenfassade der Kirche Santa Maria Novella befindet.


title: Regeneration (Sport)

text: Unter Regeneration werden Prozesse verstanden, die zur Wiederherstellung eines physiologischen Gleichgewichtszustandes führen. Sie stehen immer in Bezug zu einer vorausgehenden Belastung und haben (wieder-)versorgende Funktion.


title: Regeneration (Sport)

text: Die Begriffsbestimmung hebt also ab auf die Abgrenzung zu jenen Vorgängen, die innerhalb der Stoff- und Reaktionskreisläufe des Körpers zehrenden Charakter haben. Es wird zwischen zwei Phasen unterschieden. Einer Phase körperlicher (Handwerk, Sport) oder auch geistiger Arbeit folgt eine Phase der Erholung. In einem allgemeineren Sinne lassen sich so auch Prozesse beschreiben, die zu einem stofflichen Mangel führen, der in der Folge behoben wird. Intensität und Dauer der Belastung beeinflussen den Regenerationsbedarf.


title: Regeneration (Sport)

text: Das Erholungsbedürfnis des Körpers steigt, je mehr der physiologische Gleichgewichtszustand des Stoffwechsels gestört wird. Zahlreiche, meist untereinander verknüpfte Prozesse sind hierfür verantwortlich:


title: Regeneration (Sport)

text: Die unter Belastung verstärkt gebildeten Metaboliten (= Stoffwechselprodukte, z. B. Laktat) müssen vom Ort der Bildung abtransportiert und vollständig abgebaut (im Falle des Laktats im Herzen und in der Leber) oder – in der Regel über die Niere – ausgeschieden werden. Geschieht dies nicht, kommt es zur Beeinträchtigung der Leistungserbringung (Lähmung der Sauerstoffaufnahmefähigkeit des Blutes) und zu erheblichem Leistungsrückgang. In besonderen Fällen können sogar Vergiftungserscheinungen auftreten.


title: Regeneration (Sport)

text: Im Leistungssport wird die Kenntnis einer „überschießenden“ Anpassung (Superkompensation) nach einer Trainingsbelastung genutzt, um einen positiven Trainingseffekt zu erreichen.


title: Regeneration (Sport)

text: Bei fehlender oder zu geringer Regeneration wird der Körper unvollständig mit Nährstoffen versorgt oder hat zu wenig Zeit, diese im Körper (an der richtigen Stelle) einzubauen. Dauert die Belastung über längere Zeit an, erfolgt eine Auslaugung des Körpers (Übertraining), der zu Leistungsabfall, Mangelerscheinungen, Verletzungen und Krankheiten führt.


title: Regeneration (Sport)

text: Ist bei leistungsorientiertem Training die Dauer der Regeneration bzw. die Zeit zwischen zwei Trainingsreizen dagegen zu lang, findet keine Leistungssteigerung statt. Der Zeitraum, in dem sich die Anpassungsspitze der Superkompensation befindet, wird überschritten.


title: Regeneration (Sport)

text: Mit zunehmendem zeitlichem Abstand vom letzten Reiz wird dem trainierten Bereich vom Stoffwechsel abnehmende Priorität in der Versorgung eingeräumt. Die Anpassungen werden zurückgebildet.


title: Mühlhausen

text: Mühlhausen steht für „Mühle“ und „Haus“ und bezeichnet „feste Gebäude bei/mit einer Mühle“, meist am Gewässer oder mit einem Mühlkanal. Sprachlich lassen sich die Ortsnamen meist ins Hochmittelalter datieren.