title: Heroes (Sabaton-Album)

text: "No Bullets Fly" handelt von der Begegnung zwischen Franz Stigler und Charles Brown. Im Dezember 1943 riskierte der deutsche Jagdflieger Franz Stigler auf drei verschiedene Arten sein Leben (Beschuss durch den B-17-Bomber selbst, Beschuss durch die deutsche Luftabwehr, sowie Exekution wegen Hochverrats), um die Besatzung eines stark beschädigten amerikanischen B-17-Bombers zu retten und ihm die Rückkehr nach Großbritannien zu ermöglichen. Er rettete damit fünf Menschen, obwohl er nur noch einen Abschuss benötigte, um das Ritterkreuz zu erhalten. "No Bullets Fly" ist Englunds Lieblingslied auf dem Album.


title: Heroes (Sabaton-Album)

text: "Smoking Snakes" erzählt die Geschichte dreier Soldaten des brasilianischen Expeditionskorps in Europa, die trotz schierer Überzahl deutscher Soldaten gekämpft haben. Ihre Gegner ehrten ihren Mut, indem sie die Drei begruben. Auf das Totenkreuz schrieben sie: „Drei brasilianische Helden“. "Smoking Snakes" hatte ursprünglich den Arbeitstitel "Heroes" und hielt damit das Gesamtkonzept des Albums zusammen. Brodén komponierte das Stück größtenteils im Winter 2012 in einem Backstagebereich in Glasgow. Der restliche Teil benötigte jedoch fast zwei Jahre zur Fertigstellung.


title: Heroes (Sabaton-Album)

text: "Inmate 4859" handelt vom Leben Witold Pileckis, einem Soldaten der polnischen Heimatarmee, der sich freiwillig in das Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau begab, um die Insassen bei Aufständen zu unterstützen. Das Stück ist eines von Rörlands liebsten auf dem Album, weil er dafür eine siebensaitige Gitarre benutzte. Die lyrische Thematik von "Inmate 4859" war bereits für "Coat of Arms" fertig.


title: Heroes (Sabaton-Album)

text: Das Lied handelt von Audie Murphy, einem der meistausgezeichneten amerikanischen Veteranen des Zweiten Weltkriegs und Autor der Autobiographie „To Hell and Back“. Das Lied beschreibt vor allem die Schrecken bei der alliierten "Operation Shingle". Teile des Refrains sind aus einem Gedicht Murphys übernommen.


title: Heroes (Sabaton-Album)

text: "The Ballad Of Bull" erzählt von der Heldentat des australischen Corporal Bull Allen. Dieser rannte zwölf Mal zurück auf das Schlachtfeld, um seine verwundeten US-Kameraden in Sicherheit zu tragen.


title: Heroes (Sabaton-Album)

text: "Resist And Bite", der siebte Titel, ehrt die „Chasseurs ardennais“ (zu Deutsch: Ardennenjäger), eine kleine belgische Infanterieformation (ca. 40 Mann stark). Diese Einheit kämpfte so verbissen, dass der deutsche Vormarsch 18 Tage zum Erliegen kam. Durch Anwendung der Motti-Taktik (Jagdkampf) gingen die Befehlshaber der Wehrmacht davon aus, dass es sich um Teile einer französischen Division handelt. Der Songtitel ist eine Übersetzung des Mottos der Ardennenjäger: „Resiste et mords“, ebenso führten die 1994 aufgelösten Ch.A. einen Eber im Wappen.


title: Heroes (Sabaton-Album)

text: "Soldier Of 3 Armies" erzählt die Geschichte von Lauri Törni, einem finnischen Soldaten während des Winterkrieges. Er wechselte zu der Waffen-SS und nach dem Zweiten Weltkrieg kämpfte er bei der US Army (Green Berets) im Vietnamkrieg. Das Gitarrensolo stammt von Englund.


title: Heroes (Sabaton-Album)

text: Der neunte Titel "Far From The Fame" beschreibt das Leben des tschechoslowakischen Helden Karel Janoušek, eines Generals, der gegen die Nazis kämpfte und durch das kommunistische Regime in der Tschechoslowakei zwölf Jahre in Haft gehalten wurde.


title: Heroes (Sabaton-Album)

text: "Hearts of Iron", der letzte reguläre Titel des Albums, handelt von den letzten Tagen vor dem Fall Berlins. Der Oberbefehlshaber der 12. Armee, Walther Wenck, hatte den Befehl sich mit der 9. Armee unter dem Befehl von Theodor Busse zu vereinigen, in Richtung Berlin vorzustoßen und die von der Roten Armee bereits eingeschlossene Stadt, zu entsetzen. Der persönlich ausgegebene und letzte Befehl von Adolf Hitler wurde jedoch auf Grund der Aussichtslosigkeit des Unterfangens ignoriert und stattdessen entschieden, die Verwundeten, die Zivilbevölkerung und verbliebenen Soldaten vor der Zerstörungswut der Roten Armee, in den Westen zu retten. Die auf etwa 118.000 Soldaten angewachsene Armee, begleitet von etwa 300.000 Zivilisten, kämpfte sich in einem bewegenden Kessel Richtung Tangermünde an die Elbe und ermöglichte durch Rückzugsgefechte ein Übersetzen aller Zivilisten, als auch aller Soldaten, in den Westen. Die 12. Armee kapitulierte am Westufer der Elbe und deren Soldaten begaben sich in amerikanische Gefangenschaft, wurden aber später an die Sowjetunion ausgeliefert. Das Gitarrensolo wurde von Englund direkt mit dem ersten Versuch auf einer Fender Stratocaster eingespielt.


title: Heroes (Sabaton-Album)

text: Der Text spielt mit den üblichen Vorurteilen, dass Metal-Musik böse sei. So ist zum Beispiel 7734 auf einem Taschenrechner der auf dem Kopf steht „hell“ (dt. „Hölle“). Die Textstelle „Do glatem live“ ist rückwärts „evil metal god“ und die Textstelle „We are no longer double seven three four, Last two united and two became one, One hundred eleven, We perished in flames“ ist ein kleines Rechenspiel, wo aus 7734 die Zahl 777 wird („Last two united and two became one“), wovon dann 111 „one hundred eleven“ abgezogen werden, was schlussendlich 666 ergibt.


title: Heroes (Sabaton-Album)

text: Der Song ist eine Hommage an die Band Manowar und der Text besteht ausschließlich aus verschiedenen Songtiteln der Band. Es ist das einzige Lied der Band, an dem Hannes van Dahl, von dem die Idee zu dem Stück ausging, kompositorisch beteiligt war.


title: Heroes (Sabaton-Album)

text: In der "Encyclopaedia Metallum" erhielt das Album eine Durchschnittsbewertung von 84 % bei 7 Rezensionen. In einer Bewertung von 94 % wird zudem die Rolle der neuen Besetzung positiv bewertet:


title: Oberlandesgericht Köln

text: Das Oberlandesgericht Köln (OLG Köln) ist eines der drei Oberlandesgerichte des Landes Nordrhein-Westfalen. Hier arbeiten etwa 120 Richter und rund 250 weitere Justizbedienstete.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Das Gericht hat seinen Sitz in Köln-Neustadt-Nord, Reichenspergerplatz 1 (50670 Köln). Der Gerichtsbezirk umfasst etwa den Regierungsbezirk Köln. In ihm leben mehr als vier Millionen Menschen. Zum Bezirk gehören die drei Landgerichte Aachen, Köln und Bonn mit insgesamt 23 Amtsgerichten. Im Bezirk des Oberlandesgerichts sind 12.801 Rechtsanwälte und Syndikusrechtsanwälte zugelassen (Stand: 1. Januar 2018).


title: Oberlandesgericht Köln

text: Das Oberlandesgericht Köln (OLG Köln) ist aus dem „Rheinischen Appellationsgerichtshof zu Cöln“ hervorgegangen, den Friedrich Wilhelm III. durch Kabinettsorder vom 21. Juni 1819 mit zunächst 26 Richtern gegründet hatte. Erster Präsident wurde Heinrich Gottfried Wilhelm Daniels (1819–1827). Das OLG Köln wurde – wie alle Oberlandesgerichte in Deutschland – durch das Gerichtsverfassungsgesetz (GVG) vom 27. Januar 1877 errichtet. Die heutige Behördenbezeichnung „Oberlandesgericht“ ist auf die am 1. Oktober 1879 in Kraft getretenen Reichs-Justizgesetze zurückzuführen. Der frühere Kölner „Appellhof“, nach dem heute noch – entsprechend seiner damaligen Lage – Appellhofplatz in der Kölner Altstadt benannt ist, war das zentrale Berufungsgericht der preußischen Rheinprovinz. Er hatte eine bedeutende Stellung unter den preußischen Gerichten, denn sein Bezirk umfasste den wesentlichen Teil der preußischen Provinzen Jülich-Kleve-Berg (im Süden bis Saarbrücken reichend) und Niederrhein. Ausgenommen waren nur ein der westfälischen Gerichtsorganisation zugewiesener rechtsrheinischer Teil mit den Kreisen Rees, Essen und Duisburg sowie der südlich der bergischen Grenze liegende rechtsrheinische Teil des Regierungsbezirks Coblenz, für den ein eigener Justizsenat Ehrenbreitstein zuständig war. Durch diese Abweichungen von den Grenzen der beiden rheinischen Provinzen (1826 dann zusammengefasst zur Rheinprovinz) beschränkte sich der Gerichtsbezirk auf das Gebiet, wo der während der Franzosenzeit unter Napoleon eingeführte Code civil in Kraft blieb. Dies änderte sich erst am 1. Januar 1900 mit Inkrafttreten des Bürgerlichen Gesetzbuchs. Zur Entlastung des OLG Köln übertrug man im September 1906 die Landgerichtsbezirke Düsseldorf, Elberfeld und Kleve an das neu gebildete Oberlandesgericht Düsseldorf.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Das OLG Köln zog im Oktober 1911 in ein neues Justizgebäude am Reichenspergerplatz in der Kölner Neustadt-Nord. Nach dem Ersten Weltkrieg verkleinerte sich der Oberlandesgerichtsbezirk Köln um den Landgerichtsbezirk Saarbrücken. 1933 wurde das im rechtsrheinischen Teil des Regierungsbezirks Koblenz bestehende Landgericht Neuwied, das bis dahin zum Oberlandesgericht Frankfurt gehörte, aufgelöst und sein zur Rheinprovinz gehörender Gebietsteil in den Bereich des Landgerichts Koblenz und damit des Oberlandesgerichts Köln überführt. Die Saarabstimmung vom 13. Januar 1935 brachte das Saargebiet als sogenanntes Reichsland zu Deutschland zurück, der Landgerichtsbezirk Saarbrücken fiel jedoch nach vorläufiger Rückkehr zum OLG Köln am 1. Januar 1938 an das Oberlandesgericht Zweibrücken. Seit Beginn des Dritten Reiches wurde die Rechtsstaatlichkeit weitgehend verlassen, insbesondere im Strafrecht. Symbolhaft war hierfür der Sturm auf das Gerichtsgebäude am Reichenspergerplatz, den SA und SS am 31. März 1933 unternahmen, um alle jüdischen oder auch nur „jüdisch aussehenden“ Juristen festzunehmen und auf offenen Müllwagen zum Polizeipräsidium zu transportieren. Die Bombenangriffe vom 20. / 21. April 1944 und ab 13. Oktober 1944 trafen auch das OLG Köln. Am 1. Dezember 1944 bestätigte der amtierende OLG-Präsident, dass nur 50 der rund 400 Räume des OLG nach den Luftangriffen noch nutzbar waren, während das Justizgebäude am Appellhofplatz weitgehend zerstört wurde. Am 10. Januar 1946 versammelten sich die Angehörigen des OLG Köln in dem provisorisch hergerichteten Sitzungssaal des Strafsenats zur Wiedereröffnung ihres Gerichts. Der „Oberste Gerichtshof für die Britische Zone“ wurde im März 1948 gegründet und bestand bis September 1950. Er war ein von den britischen Besatzungsbehörden eingerichtetes oberstes Gericht für die britische Besatzungszone, welches für diese als Revisionsinstanz zuständig war. Er hatte seinen Sitz in Saal 301 des heutigen OLG und wurde mit Gründung des Bundesgerichtshofs aufgelöst. Der Oberste Gerichtshof war das einzige Gericht dieser Art in den drei westlichen Besatzungszonen und verhandelte in mehr als 550 Verfahren mit über 1.000 Angeklagten ausschließlich wegen NS-Verbrechen.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Das im November 1946 gegründete – rheinland-pfälzische – Oberlandesgericht Koblenz übernahm von Köln die Landgerichtsbezirke Koblenz und Trier. Das OLG Köln behielt die – in Nordrhein-Westfalen gelegenen – Landgerichtsbezirke Köln, Bonn und Aachen. Seitdem war bis April 1981 die Kölner Ziviljustiz am Reichenspergerplatz und die Strafjustiz am Appellhofplatz konzentriert.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Heute hat das OLG Köln 121 Richter (davon 35 Richterinnen). Das OLG verfügt nach GVG über Zivil- und Strafsenate. Die Senate sind die so genannten Spruchkörper der Oberlandesgerichte. Das OLG Köln verfügt über 28 Zivilsenate (davon sind 8 auch mit Familiensachen betraut), darunter einem Senat mit Landwirtschaftssachen und einem mit Binnenschifffahrtssachen. Daneben gibt es jeweils einen Senat für Baulandsachen, für Notarsachen und für Kartellrecht. Strafsachen werden von 2 Strafsenaten, die zugleich Senate für Bußgeldsachen sind, bearbeitet. Mit fast 95.000 Neuzugängen nimmt das OLG Köln unter allen 24 deutschen OLGs Rang 6 ein.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Von 2017 bis 2019 hatte mit Margarete Gräfin von Schwerin zum ersten Mal eine Frau das Amt des Präsidenten am OLG Köln inne. Nachdem das Amt aufgrund einer Konkurrentenklage seit Anfang 2020 unbesetzt war, wurde im Dezember 2021 Bernd Scheiff zum Präsidenten ernannt.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Das OLG steht im Gerichtsaufbau zwischen Landgericht und Bundesgerichtshof, in Familien- und Kindschaftssachen zwischen Amtsgericht und Bundesgerichtshof. Bei Strafsachen, die in der Gerichtsbarkeit des Bundes liegen, wird es in Organleihe als „Unteres Bundesgericht“ tätig. Das OLG Köln ist Berufungs-, Beschwerde- oder Revisionsinstanz in der ordentlichen Gerichtsbarkeit. Gerichtsträger ist das Land NRW.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Dem Oberlandesgericht Köln ist wie jedem Oberlandesgericht der Bundesgerichtshof übergeordnet. Nachgeordnet sind die Landgerichte Aachen, Bonn und Köln mit den diesen Gerichten jeweils nachgeordneten Amtsgerichten. Zu diesen Amtsgerichten gehört unter anderem das für den Oberlandesgerichtsbezirk Köln zuständige zentrale Mahngericht, das Amtsgericht Euskirchen.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Als besondere Zuständigkeit ist dem OLG Köln die Tätigkeit als eines der beiden im deutschen Bereich des Rheins zuständigen Rheinschifffahrtsobergerichte (das andere ist das OLG Karlsruhe) zugewiesen.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Johann Conrad Adenauer (der Vater von Konrad Adenauer) war hier zunächst ab Juli 1873 in der mittleren Beamtenlaufbahn als Appellationsgerichtssekretär tätig und brachte es 1883 bis zum Kanzleirat (bis 1906). Sohn Konrad Adenauer war zwischen Dezember 1905 und März 1906 Hilfsrichter am Landgericht Köln, um so schneller in eine freiwerdende Stelle als Notar auf dem Land überwechseln zu können.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Das OLG Köln hatte sich häufig mit spektakulären Streitigkeiten regionaler Prägung auseinanderzusetzen. Dazu gehörten die Fälle über Kölsch-Bier. Die Küppers Kölsch Brauerei wurde 1962 vor dem Landgericht Köln erstinstanzlich verklagt und in einem Prozessvergleich vom 18. Dezember 1964 vom OLG Köln verpflichtet, die Bezeichnung „Küppers-Kölsch“ nicht ohne deutliche Angabe ihrer Kölner Braustätte zu verwenden. Im November 1968 entschied es, dass „Kölsch“ eine Gattungs- und Herkunftsbezeichnung sei. Der BGH als Berufungsinstanz hob dieses Urteil wieder auf, verwies das Verfahren im Mai 1970 zurück an das OLG und gab ihm auf, Feststellungen darüber zu treffen, ob die „Bezeichnung ‚Kölsch‘ heute noch als Herkunftsangabe aufgefasst wird und auf welches Herkunftsgebiet sie nach der Verkehrsauffassung hinweist.“ Im Oktober 1980 entschied das OLG Köln im Rechtsstreit über den Brauort von Kölsch. Kölsch sei nicht nur eine Gattungsbezeichnung, sondern auch eine geografische Herkunftsbezeichnung.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Der die Kölner Boulevardzeitung EXPRESS vertretende Verlag M. DuMont Schauberg verklagte im Kölner Zeitungskrieg im Februar 2000 die kostenlose Tageszeitung 20 Minuten wegen unlauteren Wettbewerbs, was sowohl vom OLG Köln (Urteil vom 1. Mai 2001) als auch später vom BGH (Urteil vom 20. November 2003) abgewiesen wurde, weil auch kostenlose Pendlerzeitungen wie „20 Minuten“ wie etablierte Tageszeitungen durch das Grundrecht der Pressefreiheit geschützt seien und dieses Vorrang vor dem Gesetz gegen den unlauteren Wettbewerb habe, solange keine existenzbedrohenden Auswirkungen nachgewiesen würden.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Der Kartellsenat des OLG Köln entschied am 11. April 2014 im so genannten „Goldbären-Streit“ zwischen den Süßwarenherstellern Haribo und Lindt & Sprüngli, dass sich der Gesamteindruck des „Schoko-Teddys“ nicht allein aus Form und Farbe zusammensetze und auch keine unlautere Rufbeeinträchtigung vorliege. Wegen einer „Überkreuzkollision“ zwischen Wortmarke und dreidimensionaler Gestaltung habe der Fall grundsätzliche Bedeutung, so dass eine Revision beim BGH zugelassen wurde. Dieser entschied, dass Lindt weder die Goldbären-Marken von Haribo verletze noch eine unlautere Nachahmung ihrer Fruchtgummiprodukte darstelle.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Die Ausschachtungsarbeiten für das neue Gerichtsgebäude begannen am 10. Oktober 1907. Es löste das Justizgebäude am Appellhofplatz ab, das nach dem Appellationshof benannt ist und in dem heute das Finanz- und das Verwaltungsgericht Köln untergebracht sind. Die Pläne fertigte der preußische Baubeamte Paul Thoemer. Auf Wunsch Kaiser Wilhelm II. wurde der Entwurf um einen Turm ergänzt, der im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde. Zur Zeit der Einweihung war das Gerichtsgebäude das größte in Deutschland und besaß die modernste Ausstattung.


title: Oberlandesgericht Köln

text: Das neue, palastartige Gerichtsgebäude kostete 5,6 Millionen Mark und wurde am 7. Oktober 1911 seiner Bestimmung übergeben. Umbau- und Sanierungsarbeiten fanden am Reichenspergerplatz ab 1980 statt. Im Jahre 1991 konnte die Renovierung des Haupttreppenhauses fertiggestellt werden.


title: Meet Me in St. Louis

text: Meet Me in St. Louis ist ein US-amerikanisches Filmmusical des Filmstudios MGM aus dem Jahr 1944, basierend auf einer Reihe von Kurzgeschichten der Autorin Sally Benson. Im deutschen Sprachraum ist der Film auch unter den Titeln "Heimweh nach St. Louis", "Die große Liebe nebenan" oder "Die törichten Jungfrauen" bekannt.


title: Meet Me in St. Louis

text: Die Regie des in Technicolor-Farben gedrehten Musicals übernahm Vincente Minnelli, die Hauptrolle spielte Judy Garland. Der Film handelt vom Leben einer Familie in St. Louis, ein Jahr vor der Weltausstellung 1904. "Meet Me in St. Louis" gilt als ein Höhepunkt in der Geschichte des amerikanischen Filmmusicals.


title: Meet Me in St. Louis

text: Im St. Louis des Jahres 1903 lebt die Familie Smith, bestehend aus Mr. Alonzo und Mrs. Anna Smith; ihren fünf Kindern Alonzo Jr., Rose, Esther, Agnes und Tootie sowie dem Großvater. Die beiden ältesten Töchter Rose und Esther sind verliebt. Rose wartet auf ein Ferngespräch ihres Verehrers Warren, der in New York studiert, und hofft auf eine Verlobung; derweil ist Esther verliebt in den neuen Nachbarsjungen John Truett. Dieser hat bis dahin jedoch noch keinerlei Notiz von Esther genommen, was sich erst bei einer Feier im Hause der Smiths ändert. Dort kommen sich Esther und John am Ende des Festes beim Löschen der Lampen näher.


title: Meet Me in St. Louis

text: Der Liebling der Familie ist jedoch die fünfjährige Tochter Tootie, die viel morbide Phantasie besitzt und an Halloween in Tränen aufgelöst nach Haus kommt. Sie behauptet, John Truett habe sie geschlagen. Esther rennt daraufhin zu ihrem Liebsten und rächt ihre kleine Schwester. Als sie wieder zurückkommt, muss sie erfahren, dass Tootie geflunkert hat, um eine Dummheit zu verbergen, die sie in der Nacht begangen hat. Esther schämt sich furchtbar und entschuldigt sich bei John Truett. Dabei küssen sie sich zum ersten Mal. Als Esther nach Hause zurückkehrt, verkündet Vater Smith, ein Anwalt und Juniorpartner seiner Kanzlei, unerwartet, dass er im neuen Jahr die Leitung des New Yorker Büros übernehmen könne. Dies bestürzt die ganze Familie, da alle das Leben in St. Louis lieben und sich dort verwurzelt fühlen.


title: Meet Me in St. Louis

text: Am Weihnachtsabend findet der Jahresabschlussball in St. Louis statt. Esther ist am Boden zerstört, als John nicht mit ihr zum Ball gehen kann, weil sein Smoking in der Werkstatt des Schneiders eingeschlossen ist. Schließlich bietet sich der Großvater an, mit Esther als Partner zum Ball zu gehen. Unterdessen fürchtet Rose um die Zuneigung ihres geliebten Warren, weil dieser mit einem anderen Mädchen namens Lucille zum Ball geht. Rose muss daraufhin mit ihrem Bruder Lon Jr. zum Ball gehen. Esther und Rose füllen Lucilles Tanzkarte mit unerträglichen Partnern aus, um ihren Abend zu ruinieren. Da Lucille allerdings Interesse an Lon Jr. zeigt, wechseln sie und Rose spontan ihre jeweiligen Ballpartner zur allseitigen Zufriedenheit – nur Esther muss ihre Tanzkarte mit der von Lucille tauschen und mit deren schrecklichen Tanzpartnern den Abend verbringen. Zur großen Freude von ihr taucht auch John zu später Stunde noch auf dem Ball auf. Wenig später hält er um ihre Hand an und Esther nimmt den Antrag an. Die jüngste Tochter Tootie ist unterdessen über den unmittelbar bevorstehenden Umzug der Smiths so unglücklich, dass sie nachts weinend die Schneemänner vor dem Haus zerstört. Vom Fenster betrachtet Mr. Smith die Verzweiflung seiner jüngsten Tochter und merkt, wie sehr ein Umzug die Familie unglücklich macht. So beschließt der Vater, mit seiner Familie in St. Louis zu bleiben. Warren platzt in die Bescherung und macht Rose einen Heiratsantrag.


title: Meet Me in St. Louis

text: Im Frühjahr 1904 besucht die gesamte Familie, darunter auch die drei ältesten Kinder mit ihren Partnern, schließlich die Weltausstellung.


title: Meet Me in St. Louis

text: "Meet Me in St. Louis" basiert auf der Kurzgeschichten-Reihe „5135 Kensington“, die Sally Benson Anfang der 1940er-Jahre wöchentlich im New Yorker Magazin "The New Yorker" veröffentlichte. Sally Benson kam gebürtig aus St. Louis, zog aber im Alter von zehn Jahren mit ihrer Familie nach New York. Die einzelnen Familienmitglieder hat Benson dabei ihren eigenen Verwandten nachempfunden, sie selbst ist in der Figur der zweitjüngsten Tochter Agnes wiederzuerkennen. Die Kensington-Kurzgeschichten erfreuten sich damals so hoher Popularität, dass Benson sie 1942 auch in Buchform unter dem Titel „Meet Me in St. Louis“ herausbrachte. Im Buch gibt es zwölf Kurzgeschichten, eine für jeden Monat, so dass man die Familie Smith durch das ganze Jahr begleitet. Diese Form wurde auch in der Verfilmung beibehalten, die die Handlung in die Abschnitte „Sommer“, „Herbst“, „Winter“ und „Frühling“ unterteilt.


title: Meet Me in St. Louis

text: Gelesen wurden die Geschichten auch von dem MGM-Produzenten Arthur Freed, der an einer Verfilmung interessiert und vor allem auf Musicals spezialisiert war. Für Freed waren die nostalgischen Geschichten einer früheren Ära genau das, wonach sich die vom Zweiten Weltkrieg erschütterten US-Bürger sehnten. Louis B. Mayer, der Studioboss von MGM, zeigte sich allerdings zunächst kritisch, ob die Kurzgeschichten genug Spannung und Konfliktpotenzial für einen abendfüllenden Film bieten würden. Freed entgegnete ihm, dass man den Umzug der Smiths aus ihrer vertrauten Heimatstadt als große Tragödie inszenieren müsse. Letztlich kaufte man Benson die Filmrechte für 25.000 US-Dollar ab.


title: Meet Me in St. Louis

text: Es erwies sich jedoch als schwierige Aufgabe, aus den episodenhaften Geschichten ein überzeugendes Drehbuch herauszuarbeiten, mehrere Drehbuchautoren scheiterten an der Aufgabe. In einem Entwurf war beispielsweise die Figur von Rose Smiths Verehrer "Colonel Darly", der im fertigen Film in einer kurzen Szene von Hugh Marlowe gespielt wird, ein Betrüger und Ehebrecher, dessen Machenschaften von den Smith-Kindern aufgedeckt werden. Da diese Kriminalhandlung mit Colonel Darly aber nicht zur Atmosphäre des übrigen Filmes gepasst hätte, wurde sie letztlich aus dem Drehbuch entfernt. Erst Irving Brecher und Fred F. Finklehoffe gelang schließlich ein filmreifes Drehbuch, für das sie eine Oscar-Nominierung erhalten sollten.


title: Meet Me in St. Louis

text: Mit einem selbst für MGM-Verhältnisse großen Budget von fast 1,9 Millionen US-Dollar gedreht, wurde "Meet Me in St. Louis" der erste große Film für Regisseur Vincente Minnelli, der erst ein Jahr zuvor seinen ersten Film "Ein Häuschen im Himmel" gedreht hatte. Nachdem sein zweiter Film "I Dood It" zwischenzeitlich gefloppt war, musste Minnelli sich nun beweisen. Minnelli bekam erst den Auftrag, nachdem der ursprüngliche Wunschkandidat George Cukor verhindert war. Minnelli sollte durch den Erfolg von "Meet Me in St. Louis" in die erste Liga der Hollywood-Regisseure aufsteigen. Ein Hauptgrund für seine Zustimmung zum Projekt waren die Halloween-Szenen mit Kinderstar Margaret O’Brien, deren Inszenierung ihn reizte. Minnelli filmte die Halloween-Szenen zum großen Teil aus tiefen Kameraperspektiven, um dem Zuschauer den Blick eines Kindes wie Tootie zu gewähren. Nach Drehschluss empfanden die MGM-Produzenten den Film als überlang und wollte zunächst die Halloween-Szenen herausstreichen. Dagegen wehrte Minnelli sich aber sehr, so dass letztlich die Musical-Nummer "Boys and Girls Like You and Me" mit Judy Garland gestrichen wurde.


title: Meet Me in St. Louis

text: Für Garlands Karriere war "Meet Me in St. Louis" ein wichtiger Schritt, da sie neben "Der Zauberer von Oz" vor allem als Filmpartnerin von Mickey Rooney bekannt geworden war. "Meet Me in St. Louis" sollte der bis dahin teuerste Film mit ihr als Hauptstar werden. Von den Mitdarstellern galt einzig der bei den Dreharbeiten fünfjährige Kinderstar Margaret O’Brien als zugkräftig an den Kinokassen. Sie war bei den Dreharbeiten bereits 22 Jahre alt, musste aber wieder einmal einen Teenager spielen. Sie erklärte sich erst zu der Rolle bereit, nachdem sie den Vincente Minnelli kennengelernt habe. Nach den Dreharbeiten wurden sie ein Paar und heirateten im Jahre 1945. Ein Jahr später wurde die gemeinsame Tochter Liza Minnelli geboren. Garland und Minnelli drehten noch vier weitere Filme, ehe sie sich 1951 beruflich wie privat trennten. Liza Minnelli berichtete in einem Interview, dass "Meet Me in St. Louis" dank ihres Vaters der erste Film gewesen war, in dem sich ihre unter Minderwertigkeitsgefühlen leidende Mutter schön auf der Leinwand vorgekommen sei.


title: Meet Me in St. Louis

text: Damit der Umzug von St. Louis nach New York besonders schrecklich wirkt, setzten Minnelli und Freed viel Energie in die Filmsets, die möglichst beeindruckend und schön wirken sollten. Für rund 200.000 US-Dollar wurde eigens eine ganze Nachbarschaft entwickelt. Die Szenenbildner waren Edwin B. Willis, Lemuel Ayers, Cedric Gibbons und Jack Martin Smith; die Kostüme verantwortete Irene Sharaff; für den Ton war Douglas Shearer verantwortlich; Charles Walters war Direktor der Tanzszenen; Natalie Kalmus fungierte als Beraterin für das Technicolor-Verfahren.


title: Meet Me in St. Louis

text: Eine wichtige Rolle im Film spielt auch die Musik, die erheblich zum Erfolg des Filmes beitrug. "Meet Me in St. Louis" ist filmhistorisch eines der ersten Musicals, dessen Tanz- und Gesangsnummern nicht nur die Fähigkeiten der Schauspieler herausstellen, sondern die umsichtig die Handlung integriert sind. Zum Teil tragen die Lieder sogar dazu bei, die Handlung voranzubringen. Gleich in der ersten Szene des Filmes werden die Familienmitglieder vorgestellt, indem man ihren Aktivitäten im Haus folgt und sie jeweils einzeln den Schlager "Meet Me in St. Louis, Louis" singen hört. Als etwa Vater Smith den Umzug nach New York verkündet hat, kommt es in der Familie zu Streit – durch das gemeinsame Singen des Liedes "You and I" versöhnt sich die Familie aber wieder.


title: Meet Me in St. Louis

text: Das Komponistenduo Hugh Martin und Ralph Blane verfasste drei Lieder für den Film, die allesamt berühmt wurden: "The Trolley Song", "The Boy Next Door" und "Have Yourself a Merry Little Christmas"; diese fanden später auch Einlass ins Konzertrepertoire von Judy Garland. Daneben setzte man jedoch auch auf Lieder aus der historischen Zeit der 1900er-Jahre.


title: Meet Me in St. Louis

text: "Boys and Girls Like You and Me" war ursprünglich ein weiteres Lied, das von Rodgers und Hammerstein für ein Broadwaystück geschrieben wurde. In einer Szene sollte Ester damit ihren John ansingen. Die Szene wurde jedoch kurz vor der Premiere herausgeschnitten, da sie den Film verlängerte. Instrumental kann man im Hintergrund noch weitere Lieder hören, etwa: "Goodbye, My Lady Love" (Joseph E. Howard, 1904); "Little Brown Jug" (Joseph Winner, 1869); "Down at the Old Bull and Bush" (Harry von Tilzer, 1903); "Home! Sweet Home!" (Henry Rowley Bishop, 1823) sowie die traditionellen Weihnachtslieder "Auld Lang Syne" und "The First Nowell".


title: Meet Me in St. Louis

text: In den 1980er-Jahren entstand im Auftrag des ZDF die deutsche Synchronfassung für eine Fernsehausstrahlung.


title: Meet Me in St. Louis

text: An den Kinokassen war "Meet Me in St. Louis" ein großer Erfolg und avancierte hinter "Der Weg zum Glück" zum zweiterfolgreichsten Film des Jahres 1944 an den US-Kinokassen. Es war ebenfalls einer der größten kommerziellen Erfolge in der Geschichte des Filmstudios MGM.


title: Meet Me in St. Louis

text: Auch die zeitgenössischen Kritiker waren angetan. Die Time nannte es „einen der hübschesten Filme des Jahres“, der das Technicolor-Verfahren so gut wie nur wenige Filme zuvor ausgenutzt habe, um schöne Bilder zu erzeugen. "Meet Me in St. Louis" habe „viel mehr Substanz und Charakter als die meisten Musicals“. Bosley Crowther in der New York Times nannte den Film eine „warme und betörende Verbildlichung von Sally Bensons Memoiren über ihre Familie“, der Film sei eine „wunderbare Show“. Die Besetzung sei „exzellent“ geraten und Regisseur Minnelli würde mit seiner Regie all den Charme der alten Zeit ausspielen. Eine zeitgenössische Kritik schrieb, es sei an Musical, „an dem sich sogar die Schwerhörigen erfreuen könnten“, da es neben den Songs auch einer der „hübschesten Filme des Jahres“ sei.


title: Meet Me in St. Louis

text: "Meet Me In St. Louis" gilt bis heute als einer der gelungensten Filme des goldenen Zeitalters der MGM-Filmmusicals. Vielen Filmkritikern gilt er sogar als einer der besten Musicalfilme aller Zeiten. Beim Kritikerportal Rotten Tomatoes fallen alle 30 Kritiken positiv aus, womit der Film die seltene Wertung von 100 % (bei 8.7/10 Punkten) besitzt. Das Museum of Modern Art schrieb zum Film: „Während andere Regisseure Technicolor ablehnend gegenüberstanden, verstand und umarmte Minnelli diesen neuen Prozess, er zeigte den umwerfenden Glanz ihrer Farben. Er wurde einer von Hollywoods fähigsten Coloristen und ein Meister der filmischen Musikkomödie. Minnelli setzte einen neuen Standard für das Genre, elegant fügte er Tanznummern in die Handlung ein, eine Vermischung aus Naturalismus und Fantasie, in der realistische Figuren ihre Hoffnungen, Befürchtungen oder Vorlieben entdecken und ausdrücken. Gleichzeitig verdeckte und zeigte er die düstere Seite des häuslichen Amerikas, die Fragilität seiner Strukturen und die Furcht vor der möglichen Veränderung.“


title: Meet Me in St. Louis

text: Das Lexikon des internationalen Films schreibt: „Ein sehr gemütvolles, unterhaltsames Musical mit ausgezeichneter Choreografie, guten Songs und prominenter Besetzung.“ Der US-amerikanische Filmkritiker Richard Schickel erstellte 2005 für das Magazin Time eine Liste der 100 besten Filme aller Zeiten, wobei er "Meet Me in St. Louis" aufnahm: „Es hatte wunderbare Songs und eine auf süße Weise unneurotische Darstellung von Judy Garland […] Trotz seines nostalgischen Charmes, ließ Minnelli in den Film etwas Träumerisches, gelegentlich Surreales, Düsteres einfließen. Und es bleibt, für einige von uns, das größte der amerikanischen Filmmusicals.“


title: Meet Me in St. Louis

text: "Meet Me in St. Louis" erhielt vier Oscar-Nominierungen in den Kategorien „Bestes Drehbuch“, „Beste Kamera“, „Beste Musik“ und „Bester Song“ (Trolley Song), ging allerdings in allen Kategorien leer aus. Margaret O’Brien erhielt den Juvenile Award, den damaligen Spezial-Oscar für Kinderdarsteller. Im Jahr 1994 wurde der Film in das National Film Registry aufgenommen. Das American Film Institute wählte "Meet Me in St. Louis" im Jahre 2006 auf Platz 10 der größten US-Filmmusicals aller Zeiten ("AFI’s Greatest Movie Musicals"). Zwei Songs des Filmes schafften es außerdem auf die Liste der größten US-Filmsongs ("AFI’s 100 Years...100 Songs"): "The Trolley Song" auf Platz 26 und "Have Yourself a Merry Little Christmas" auf Platz 76.


title: Soft-Tampon

text: Ein Soft-Tampon (auch Softtampon, Soft Tampon) ist ein kleines Stück synthetischer Schwamm und zählt zu den Produkten für die Monatshygiene. Ähnlich wie ein herkömmlicher Tampon wird er während der Menstruation in die Vagina eingeführt, um das Menstruationsblut aufzusaugen, besitzt im Gegensatz zu diesem jedoch kein Rückholbändchen, sondern ein bis zwei kleine Einschnitte, welche als Grifflaschen dienen.


title: Soft-Tampon

text: Um den Soft-Tampon einzuführen wird er an den Seiten zusammen gedrückt, anschließend wird er so am Gebärmutterhals platziert, dass er dort anliegt.


title: Soft-Tampon

text: Wie bei einem herkömmlichen Tampon, sollte die Nutzungsdauer von acht Stunden nicht überschritten werden, da sonst das Risiko für das Toxische Schocksyndrom (TSS) steigt.


title: IA-32

text: Als IA-32, eine Abkürzung für „,“ bezeichnet Intel die Befehlssatzarchitektur des x86-Prozessors ab dem 80386, ursprünglich als 32-Bit-Architektur. Mit der Befehlssatzerweiterung "x64" wurde die x86-Architektur inzwischen jedoch auch zur 64-Bit-Architektur.


title: IA-32

text: x86 ist die generelle Bezeichnung für die Prozessorarchitektur, die mit dem 8086-Prozessor von Intel 1978 als 16-Bit-Architektur begründet wurde. Mit dem 80386 wurde 1985 von Intel eine Erweiterung des Befehlssatzes auf 32-Bit eingeführt, weshalb für 80386-kompatible Mikroprozessoren auch oft die Bezeichnung i386 verwendet wird bzw. retronym IA-32. Ab 1999 wurde von AMD an der Erweiterung des Befehlssatzes auf 64-Bit gearbeitet, anfangs unter der Bezeichnung "x86-64", die 2003 als AMD64 und 2005 von Intel als Intel 64 eingeführt wurde. Diese nunmehr oft als x64 bezeichnete Erweiterung des x86-Befehlssatzes beinhaltet die „“ ebenfalls, denn jeder 64-Bit-x86-Prozessor ist auch ein (vollwertiger) 32-Bit- und 16-Bit-x86-Prozessor.


title: IA-32

text: Mit der Neuentwicklung des Itanium-Prozessors von Intel und Hewlett-Packard, die 2001 auf den Markt kam, wollte Intel die zu x86 bzw. IA-32 inkompatible Itanium-Architektur einführen. Diese wurde von Intel auch „“ bezeichnet, da Intel die neue Architektur als die Nachfolge für die damals 32-Bit-x86-Architektur ansah. Die „alte“ x86-Architektur, die Intel mit IA-64 langfristig ersetzen wollte, wurde retronym in „“ (IA-32) umbenannt, um den Status beider Architekturen aus der Sicht von Intel zu verdeutlichen.


title: IA-32

text: IA-64 (Itanium) setzte sich jedoch nicht durch, auch deshalb nicht, weil die Architektur als Neuentwicklung nicht x86-kompatibel war – 32-Bit-x86 „IA-32“, die mit dem i386-Befehlssatz begründet wurde, war bereits durch viele Hersteller implementiert und etabliert. Seit den 1980er Jahren ist die x86-Architektur die weltweit am weitesten verbreitete Prozessorarchitektur für Personal Computer, was auch mit dem großen Erfolg des IBM PC und der damit begründeten Plattform der IBM-PC-kompatiblen Computer zusammenhängt, und es somit eine Vielzahl an bestehenden Programmen gab, die für den Itanium-Prozessor erst hätten neu programmiert werden müssen.


title: IA-32

text: Als AMD 2003 die 64-Bit-Erweiterung AMD64 für die bestehende x86-Architektur einführte, wurde diese auf Anhieb vom Markt erfolgreich angenommen, unter anderem gerade deswegen, weil bestehende x86-Programme unverändert darauf liefen. Intel musste 2005 notgedrungen nachziehen und implementierte mit Intel 64 eine zu AMD64 kompatible 64-Bit-Erweiterung für die x86-Architektur „IA-32,“ was die „“ nun zu einer 64-Bit-Architektur machte. Um Verwirrung zu vermeiden wurde 64-Bit-x86 mit "x64" (in Anlehnung an "x86") bezeichnet.


title: IA-32

text: Die "" (IA-32) ist eine Weiterentwicklung der 16-Bit-Architekturen von Intels 8086- und 80286-Prozessoren. Alle Register, einschließlich der Adressregister, wurden in dieser Architektur auf 32 Bits erweitert. Die Anzahl der Register blieb gleich. Die Mnemonic der erweiterten Register wurden mit einem vorangestellten "E", für extended (deutsch: erweitert), gekennzeichnet, beispielsweise "EAX" (32-Bit) von zuvor "AX" (16-Bit). Um Abwärtskompatibilität zu erzielen wurden die 32-Bit-Register als Erweiterung der 16-Bit-Register der 80286-Architektur realisiert, sodass unter der Bezeichnungen für die 16-Bit-Register auf die unteren 16-Bit der 32-Bit-Register weiterhin zugegriffen werden kann: beispielsweise liefert "AX" auf die unteren 16-Bit des 32-Bit-"EAX"-Registers.


title: IA-32

text: Der Adressbus ist 32 Bits breit und demzufolge ist die Adressierbarkeit auf 4 GiB (physischer Adressraum) begrenzt. Ausnahmen sind der 80386SX, welcher nur einen 24-Bit-Adressbus besaß. Ab dem Pentium Pro wurde mittels PAE eine Adresserweiterung auf 36 Bits erzielt, bei späteren Generationen sogar mehr, z. B. 40 Bits beim AMD K8. Mit 36 Bits lassen sich 64 GiB adressieren, sodass unter einer 32-Bit-Umgebung mit Einschränkungen mehr als 4 GiB genutzt werden können, wenn vom Betriebssystem PAE umgesetzt wird. Beispielsweise nutzt Linux die PAE-Erweiterung automatisch, wenn diese vom Prozessor unterstützt wird – bei neueren Distributionen ist PAE sogar Voraussetzung, da sich damit auch das NX-Bit nutzen lässt. Unter 32-Bit-Versionen von Windows von Microsoft hingegen wurde PAE wegen Kompatibilitätsproblemen mit bestehenden Treibern nicht genutzt, sodass 32-Bit-Windows-NT auf 4 GiB Arbeitsspeicher beschränkt ist.


title: IA-32

text: Mit der 64-Bit-Befehlssatzerweiterung x64 wurde IA-32 zu einer 64-Bit-Architektur weiterentwickelt, wobei auch die Anzahl der Register verdoppelt wurde. Im neuen Betriebsmodus sind sowohl 32-Bit- als auch 64-Bit-Submodi vorhanden. Im ' bezeichneten x64-Betriebsmodus läuft IA-32-Software unverändert auch auf 64-Bit-x86-Prozessoren im 64-Bit-Modus, sodass 64-Bit-Betriebssysteme unveränderte IA-32-Programme nutzen können. Im neuen 64-Bit-Modus ' (AMD) bzw. "" (Intel) hingegen kann, neben 64-Bit-Software, auch dafür geschriebene (angepasste) 32-Bit-Software von der doppelten Anzahl an Registern profitieren (x32).


title: IA-32

text: „“ bzw. abgekürzt „IA-32“ bezeichnete ursprünglich nur die 32-Bit-x86-Architektur des 80386 und seiner Nachfolger, denn damals waren diese allesamt 32-Bit-Prozessoren. Problematisch wird die von Intel gewählte Bezeichnung erst mit der 64-Bit-Erweiterung x64 – denn diese zählt als Weiterentwicklung und Erweiterung zu IA-32, zu der x64 voll kompatibel ist. Retronym finden sich zur genaueren Unterscheidung daher auch die Bezeichnungen x86-32 für die 32-Bit- und x86-64 für die 64-Bit-x86-Architektur.


title: IA-32

text: Die von Intel und HP entwickelte Itanium-Architektur, auch mit „“ bzw. abgekürzt „IA-64“ bezeichnet, ist "keine" x86-Architektur. Es besteht jedoch die Gefahr der Verwechslung mit „x64“, der 64-Bit-x86-Architektur, die eine Weiterentwicklung und Erweiterung der 32-Bit-x86-Architektur „IA-32“ darstellt.


title: IA-32

text: Zur Unterscheidung findet sich oft IA-32 (auch als „IA32“ oder „ia32“, manchmal aber auch „i386“) für die 32-Bit-x86-Architektur bzw. x64 (oder amd64, „x86-64“ oder „x86_64“) für die 64-Bit-x86-Architektur. Beispiele dafür sind u. a. diverse Betriebssysteme, so unterscheidet etwa Slackware zwischen „ia32“ (32-Bit-x86) und „x64_64“ (64-Bit-x86), oder auch UEFI-Bootloader auf Wechseldatenträgern (32-Bit-EFI auf x86: codice_1, 64-Bit-EFI auf x86: codice_2).


title: IA-32

text: Neben dem Real Mode, in dem kompatibel zum 16-Bit-Intel-8086 der konventionelle Arbeitsspeicher und der obere Speicherbereich, das ist der erste, untere Megabyte des Arbeitsspeichers, ohne Beschränkung über Offset und Segment angesprochen werden kann, kennt die " zwei bzw. drei weitere Betriebsarten:


title: IA-32

text: Als Option des (32-Bit) existiert außerdem der , der ein oder mehrere -Programme ausführen kann – dies wurde zur Ausführung von MS-DOS-kompatiblen Programmen unter 32-Bit-Betriebssystemen benötigt und war wichtig für eine schonende Migration von DOS zu moderneren Betriebssystemen. Der auf 64-Bit-x86 „x64“ vorhandene ' ist, abgesehen vom Fehlen des ', vollständig zum 32-Bit- der „“, IA-32, kompatibel. IA-32-Programme laufen damit weiterhin auch in 64-Bit-Betriebsumgebungen. Da seit der Umstellung auf 64-Bit MS-DOS-kompatible Programme nur noch relativ wenig genutzt werden, spielt der " keine sehr große Rolle mehr; Wenn benötigt müssen auf 64-Bit-Betriebssystemen 16-Bit-Modi vollständig emuliert werden.


title: IA-32

text: Die neue Virtuelle Speicherverwaltung ist primär für den Multitasking-Betrieb ausgelegt (). Mittels (MMU) können mehrere Programme im Speicher konfliktfrei quasi-gleichzeitig ausgeführt werden. Hierzu wird jedes Programm in einem (virtuellen) Speicherraum ausgeführt, in dem es alleine existiert und damit nicht mit anderen Programmen in Speicherzugriffskonflikte kommen kann, so dass Speicherschutz erzielt wird (z. B. "Programm A überschreibt irrtümlich bei Programm B eine Variable im Speicher" kann nicht mehr auftreten). Dies erreicht die MMU über eine Tabelle (TLB) in der für die zuletzt lokalisierten virtuellen Adresse aller Programme die echte physische Adresse eines Speicherblocks vermerkt ist. Bei jedem Zugriff (Speicher anfordernd, schreibend oder lesend) wird, transparent für Programme und Programmierer, auf eine eindeutige physische Adresse umgelenkt. Ein weiterer positiver Effekt ist, dass eine Speicherfragmentierung des physischen Speichers nicht mehr auftreten kann. Durch die Adressumsetzung kann die MMU fast beliebig zerstückelten physischen Speicher als durchgängig zugreifbaren Block virtuellen Speichers dem Programm präsentieren. Dies ist ein effektiver Mechanismus, so lange die Größe des physischen Speichers deutlich kleiner ist als die des virtuellen Adressraums (4 GByte). Durch die kontinuierlich fallenden RAM-Speicherpreise ist dies inzwischen nicht mehr gegeben; der virtuelle Speicherraum kann die Fragmentierung des physischen Speichers nicht mehr immer kaschieren, da er nun selbst zu stark fragmentiert sein kann.


title: IA-32

text: Die IA-32-Architektur verwendet eine 48 Bit breite segmentierte logische Adresse, welche zu 16 Bit aus Selektor und zu 32 Bit aus Offset besteht. Durch die Segmentierung wird die logische Adresse in eine lineare 32-Bit-Adresse übersetzt und kann anschließend durch den Paging-Mechanismus in eine physische 32-Bit-Adresse übersetzt werden. Wird Paging vom System nicht eingesetzt, so ist die lineare 32-Bit-Adresse die physische Adresse.


title: IA-32

text: Die MMU enthält vier zentrale Systemregister GDTR ('), IDTR ('), LDTR (') und TR ('). Damit werden die Schutzmechanismen realisiert.


title: IA-32

text: Die IA-32 Architektur enthält für den Multitasking/Multiuser-Betrieb die folgenden fünf Schutzfunktionen:


title: Franziska von Hohenheim

text: Franziska Theresia Reichsgräfin von Hohenheim (seit 1774, geb. Freiin von Bernerdin, 1765 Freifrau Leutrum von Ertingen) (* 10. Januar 1748 in Adelmannsfelden; † 1. Januar 1811 in Kirchheim unter Teck) war seit 1772 offizielle Mätresse, seit 1785 zweite Ehefrau von Herzog Carl Eugen von Württemberg, seit 1790 Herzogin von Württemberg.


title: Franziska von Hohenheim

text: Franziska wurde 1748 als Tochter des Freiherrn Ludwig Wilhelm von Bernerdin und der Johanna geb. Freiin von Vohenstein von Adelmansfelden geboren. Von den insgesamt fünfzehn Kindern des Ehepaares erreichten außer Franziska nur vier Schwestern das Erwachsenenalter. Die Familie lebte auf Schloss Sindlingen bei Herrenberg.


title: Franziska von Hohenheim

text: 1765 heiratete Franziska auf Wunsch ihrer Eltern den Freiherrn Friedrich Wilhelm Leutrum von Ertingen. Nachdem dieser zum württembergischen Kammerherrn ernannt worden war, musste das Ehepaar häufiger am württembergischen Hof erscheinen. 1769 während eines Aufenthaltes in Bad Wildbad lernte Franziska Herzog Carl Eugen näher kennen und wurde, nachdem er sich von seiner langjährigen Geliebten Teresa Bonafoni getrennt hatte, 1772 seine offizielle Maîtresse.


title: Franziska von Hohenheim

text: Am 21. Januar 1774 wurde Franziska auf Betreiben Carl Eugens zur Reichsgräfin von Hohenheim erhoben – eine weitere Rangerhöhung zur Reichsfürstin lehnte Kaiser Joseph II. ab – und führte fortan das Wappen der erloschenen Familie der Bombaste von Hohenheim. Der bei Hohenheim gelegene Garbenhof, den der Herzog ihr bereits am 10. Januar 1772 zum Geschenk gemacht hatte, wurde in den folgenden Jahrzehnten zu einer repräsentativen Schlossanlage, dem Schloss Hohenheim, ausgebaut. Besonderen Einfluss nahm Franziska auf die Gestaltung des ab 1776 angelegten englischen Landschaftsgartens (genannt „Dörfle“).


title: Franziska von Hohenheim

text: Franziska, deren Weltbild von pietistischen Vorstellungen geprägt war, litt unter der nach diesem Verständnis unmoralischen Form ihrer Beziehung zu Herzog Carl Eugen. Während ihre Ehe mit von Leutrum im beiderseitigen Einverständnis bereits 1772 von einem württembergischen Ehegericht geschieden worden war, konnte sich der katholische Carl Eugen von seiner Frau, Elisabeth Friederike Sophie von Brandenburg-Bayreuth, nicht scheiden lassen. Nach dem Tod seiner bereits 1756 endgültig nach Bayreuth zurückgekehrten ersten Gemahlin im April 1780 wollte Carl Eugen sein Franziska für diesen Fall gegebenes Eheversprechen einlösen, das er am 10. Juli 1780 nochmals wiederholte. Die katholische Kirche weigerte sich aber weiterhin, Carl Eugens Eheschließung mit einer Protestantin zuzustimmen, die nach katholischem Kirchenrecht noch verheiratet war. Nach württembergischem Hausrecht war Franziska außerdem nicht ebenbürtig, eine Ehe wäre danach morganatisch gewesen. Carl Eugen hatte jedoch nicht nur die Absicht, Franziska zu seiner rechtmäßigen Frau zu machen, sondern auch, ihr die Anerkennung als Herzogin zu verschaffen. Beide Ziele verfolgte er hartnäckig mit langfristig angelegten Strategien. Zunächst hob das Ehegericht am 7. Juli 1781 das Heiratsverbot auf, mit dem Franziska als schuldiger Teil seit ihrer Scheidung belegt war. In die Ausarbeitung eines Vertrages für die morganatische Ehe, der am 15. Mai 1784 vorlag, band Carl Eugen seinen jüngsten Bruder Friedrich Eugen ein, dessen Sohn Friedrich Wilhelm letztlich seine Nachfolge antreten würde. Am 11. Januar 1785 traute der herzogliche Hofkaplan Franziska und Carl Eugen, die Ehe wurde allerdings zunächst nicht proklamiert, dies geschah erst am 2. Februar 1786. 1790 konnte Carl Eugen schließlich mit Friedrich Eugen und Friedrich Wilhelm eine Vereinbarung erreichen: Franziska erhielt die Würde der Herzogin und Kirchheim unter Teck als Wittum, eventuelle Nachkommen blieben aber von der Erbfolge ausgeschlossen, und Friedrich Eugens Frau Friederike Dorothea Sophia, der aufgrund ihrer Herkunft ohnehin die Anrede Hoheit zustand, behielt ihren Vorrang vor Franziska. Von Papst Pius VI. wurde die Ehe erst 1791 anerkannt, nachdem der Vatikan nach einer Reihe theologischer Gutachten und Gegengutachten die Ungültigkeit Franziskas erster Ehe festgestellt hatte. Dies veranlasste schließlich auch Carl Eugens mittleren Bruder Ludwig Eugen, der selbst eine morganatische Ehe führte, zur Anerkennung Franziskas.


title: Franziska von Hohenheim

text: Nach dem Tod Carl Eugens 1793 musste Franziska Schloss Hohenheim verlassen. Im Januar 1795 bezog sie Schloss Kirchheim. Die Sommermonate verbrachte sie auf ihren Gütern, wozu ihr Elternhaus Schloss Sindlingen sowie Schloss Bächingen an der Brenz zählte, wobei sie letzteres 1805 noch lange nicht abbezahlt hatte und aufgrund ihrer nach dem Tod Carl Eugens angespannten finanziellen Lage wieder zu verkaufen versuchte. Das Verhältnis zur württembergischen Herrscherfamilie, vor allem zu ihrem Neffen König Friedrich war nach dem Tod Carl Eugens angespannt, so dass Franziska in ihren letzten Lebensjahren nur noch selten an den Stuttgarter Hof kam.


title: Franziska von Hohenheim

text: Am Neujahrstag 1811 verstarb sie im Schloss Kirchheim nach längerer Krankheit an Unterleibskrebs. Fünf Tage später wurde sie in einer Gruft im Chor der Kirchheimer Martinskirche beigesetzt, entgegen ihrem Wunsch nach Beisetzung an Carl Eugens Seite in Ludwigsburg. Die Gruft geriet in Vergessenheit und wurde 1885 wiederentdeckt. 1906 wurde vom württembergischen Geschichts- und Altertumsverein ein Marmorepitaph an der Chorsüdwand der Martinskirche angebracht. 1962 wurden die sterblichen Überreste der Franziska von Hohenheim in einen neuen Eichensarg umgebettet.


title: Franziska von Hohenheim

text: Ein Teilbestand ihrer Privatbibliothek befindet sich heute in der Württembergischen Landesbibliothek Stuttgart.


title: Franziska von Hohenheim

text: Die fromme und karitative Franziska genießt in Württemberg einen hervorragenden Ruf. Dank ihrer Wohltätigkeit und ihres mäßigenden Einflusses auf den Herzog wurde sie schon zu Lebzeiten als „Guter Engel Württembergs“ bezeichnet. Es gelang ihr, den unberechenbaren und prunksüchtigen Herzog zu einem fürsorglichen Landesvater umzuerziehen.


title: Franziska von Hohenheim

text: 1786 gründete Franziska von Hohenheim eine Stiftung zur Unterstützung armer Kirchengemeinden in Württemberg. Sie schenkte verschiedenen Kirchengemeinden Bücher zur Bildung und Weiterbildung derer Pfarreien und Pfarrer, unter anderem die Franziska-Bibliothek in Ohnastetten.


title: Franziska von Hohenheim

text: Allerdings gab es auch Schattenseiten: So wurde der Dichter Christian F. D. Schubart, der Franziska als „Lichtputze, die glimmt und stinkt“, verspottet hatte, mit Hilfe eines Spitzels nach Blaubeuren gelockt, um ihn auf württembergischem Territorium zu verhaften. Als er im Februar 1777 in der Bergfestung Asperg zur „Umerziehung“ in den Kerker geworfen wurde, war nicht nur der Herzog, sondern auch Franziska persönlich zugegen, um sich Genugtuung zu verschaffen.


title: Franziska von Hohenheim

text: Als Witwe gewährte Franziska dem württembergischen Pietisten und Theosophen Johann Michael Hahn Aufnahme in Sindlingen, nachdem er wegen seiner Anschauungen von der württembergischen Kirche verfolgt wurde.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Das Collegium Augustinianum Gaesdonck ist ein staatlich anerkanntes bischöfliches Internatsgymnasium in Goch für Mädchen und Jungen. Es wird getragen von der Stiftung Collegium Augustinianum Gaesdonck; Vorsitzender des Stiftungsvorstandes in Xanten residierende Münsteraner Weihbischof Rolf Lohmann. Auch wenn die Gaesdonck keine Einrichtung des Bistums Münster ist, ist sie dem Bistum eng verbunden.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Ziel der Schule ist die Bildung und Ausbildung junger Menschen auf katholisch-christlicher Grundlage. Das Motto der Schule lautet: „Kopf. Herz. Charakter“.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Viele Ehemalige fühlen sich dem Internat und der Schule gemäß dem Wahlspruch „Quos Gaesdonck iunxit iunctos non dirimet aetas“ (Diejenigen, die Gaesdonck verbunden hat, kann die Zeit nicht trennen) dauerhaft verbunden.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Der Campus des Collegium Augustinianum Gaesdonck liegt am Niederrhein zwischen der drei Kilometer entfernten Stadt Goch und dem weniger als einen Kilometer entfernten niederländischen Ort Siebengewald (Gemeinde Bergen, Limburg) auf dem Gebiet des Gocher Ortsteils Hülm unmittelbar an der Grenze zu den Niederlanden. Ein Teil des Geländes liegt schon in den Niederlanden. Das landschaftlich schön gelegene Collegium Augustinianum wird teilweise von dem Bach Kendel, einem Nebenfluss der Niers, umflossen. Zudem ist das ursprüngliche eigentliche Klosterareal von einem Wassergraben umgeben. Auf dem weitläufigen parkähnlichen Gelände des Internatsgymnasiums befindet sich auch ein kleiner See.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Der Name „Gaesdonck“, der von einem vor der Klostergründung (siehe Kapitel "Geschichte") an derselben Stelle gelegenen Bauernhof übernommen wurde, ist eine Zusammensetzung der beiden niederfränkischen Wörter „Gaes-“ (hochdeutsch: Bach) und „-donck“ (Hügel) und bezieht sich somit auf eine Erhebung in der ansonsten sehr flachen Niederrheinlandschaft. Lange Zeit wurde fälschlicherweise angenommen, dass der Name mit „Gänsehügel“ zu übersetzen sei. Dies hat sich jedoch auf Grund etymologischer Nachforschungen als falsch erwiesen. Mit dem Attribut „Augustinianum“ sollte die klösterliche Vergangenheit und Tradition des Ortes in Erinnerung gehalten werden; zugleich wurde auf diese Weise der heilige Augustinus zum Schutzpatron der neuen Einrichtung.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Das Wappen des Collegium Augustinianum bestand ursprünglich aus einem roten T-Kreuz und drei sechseckigen gelben Sternen – je einer rechts, links und über dem Kreuz – auf blauem Grund. Das Wappen oder zumindest das charakteristische Kreuz daraus findet sich mehrfach in den Wappen ehemaliger Schüler wieder, die zu Bischöfen ernannt wurden (siehe Kapitel "Bekannte Schüler"), und belegt so deren Verbundenheit mit dem Collegium Augustinianum. Die Farben des Wappens wurden um die Jahrtausendwende geändert. Das T- Kreuz und die Sterne sind nun schwarz auf grauem Grund bzw. weiß auf rotem Grund.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: In der Klosterkirche und den anderen Gebäuden der ehemaligen "Canonia Beatae Mariae in Gaesdonck prope Goch," einem Kloster der Regulierten Chorherren des hl. Augustinus der Kongregation von Windesheim, das 1406 eingeweiht und im Zuge der Säkularisation 1802 aufgelöst worden war und das dann von 1828 an zwanzig Jahre lang als „Hülfspriesterseminar“ des Bistums Münster gedient hatte, wurde das Collegium Augustinianum Gaesdonck am 16. Oktober 1849 gegründet und eingerichtet. Gründungsrektor war der nachmalige Zentrums-Reichstagsabgeordnete und Münsteraner Domdechant Dr. Clemens Perger.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Zweimal führten die politischen Zeitumstände zu einer Schließung der Schule: Zum ersten Mal auf Grund von Bismarcks sogenanntem „Kulturkampf“ im Jahre 1873, die Wiedereröffnung erfolgte 1893. Die zweite Schließung wurde 1942 durch die nationalsozialistische Diktatur erzwungen. Nach dem Ende von Krieg und Gewaltherrschaft konnte bereits im Januar 1946 – trotz der weitgehenden Zerstörung der Gebäude – der Schulbetrieb wieder aufgenommen und mit dem Wiederaufbau des Collegium Augustinianum begonnen werden.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Die Ausrichtung des früheren Jungeninternates wurde im Jahr 2002 von der Seedukation hin zur Koedukation geändert, so dass nun auch katholische Mädchen die Schule besuchen konnten. Darüber hinaus wurde im Juni 2017 bekannt gegeben, dass nunmehr auch nicht getaufte Jugendliche und Christen anderer Konfessionen aufgenommen werden können.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Infolge einer Neustrukturierung, die aufgrund der rückläufigen Zahl der Internatsschüler notwendig geworden war, entschied man sich 2018, den alle zwei Wochen stattfindenden Samstagsunterricht ab dem Schuljahr 2018/2019 abzuschaffen.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Mit den zum größeren Teil wiederaufgebauten Gebäuden und der umfangreichen Klosterbibliothek ("Bibliotheca domus presbyterorum Gaesdonck") ist das Collegium Augustinianum ein lebendiger Zeuge der Zeit-, Kirchen- und Bildungsgeschichte der letzten 600 Jahre. Auch das Archiv des niederrheinischen Zisterzienserinnenklosters Graefenthal wird in der Bibliothek aufbewahrt.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Ab August 2011 führte Jürgen Linsenmaier, ehemaliger stellvertretender Schulleiter der Gaesdonck und seit 1975 Mitglied des Lehrerkollegiums, als Direktor die Amtsgeschäfte. Sein Vorgänger Hans-Georg Steiffert war im Juni 2011 nach sechsjähriger Amtszeit in den Ruhestand getreten. Im Sommer 2014 ging Linsenmaier in den Ruhestand. Ihm folgten Peter Broeders als Direktor, Doris Mann als Schulleiterin und Alois Kisters als Internatsleiter. Spiritual ist seit August 2015 Cornelius Happel. Anfang 2018 schied Peter Broeders als Direktor aus, da er sich neu orientieren wollte. Im Juni desselben Jahres wurde Alois Kisters aus seinem Amt als Internatsleiter verabschiedet, war aber weiterhin als Lehrer an der Gaesdonck tätig. Internatsleiter ist seitdem Michael Gysbers. Als neuer Direktor übernahm Dr. Markus Oberdörster am 1. September 2018 die Leitung der Schule. Am 1. Februar 2021 löste Sabine Schleede-Schmalz Doris Mann als Schulleiterin ab.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Die pädagogische Konzeption und Zielsetzung, die auf dem christlich-katholischen Menschenbild beruht, wird in dem Motto zusammengefasst: „Christlich leben, sozial handeln, Begabungen entfalten“. Es gibt interne, so genannte „tagesinterne“ und externe Schüler.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Hervorzuheben ist die besondere musische Ausrichtung des Internatsgymnasiums, das eine eigene Kunstsammlung (von barocker Sakralkunst bis Joseph Beuys) besitzt und auf dessen Gelände auch die eigenständige "Gaesdoncker Musikschule" sowie seit Februar 2008 die ebenfalls eigenständige "Gaesdoncker Kunstschule" bestehen. Außer der alten Klosterbibliothek gibt es vier weitere Präsenz- und Leihbibliotheken. Seit den 1980er Jahren wird auf der Gaesdonck rund fünfmal jährlich von professionellen Ensembles aus Großbritannien, den USA, Frankreich oder neuerdings auch aus Spanien Fremdsprachentheater mit klassischen und modernen Stücken dargeboten. Außerdem finden regelmäßig Konzerte und Vorträge statt.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Daneben wird auch dem Sport Bedeutung beigemessen, wie etliche Sportstätten (zwei Turnhallen, ein Hallenbad und eine Reithalle sowie ein Sportplatz und mehrere Fußball- und Tennisplätze) auf dem Schulgelände belegen. Viele Schulmannschaften nehmen am Wettbewerb „Jugend trainiert für Olympia“ teil, und die Basketballmannschaft sowie die Fußballmannschaft der Gaesdonck gewannen in den letzten Jahren auf regionaler Ebene verschiedene Wettbewerbe.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Im Sommer 2006 wurde zudem die "Junior Business School Gaesdonck" eingerichtet, in der Schüler der Oberstufe sich in zusätzlichen Kursen über wirtschaftliche und juristische Zusammenhänge unterrichten lassen können; sie wurde ab dem Schuljahr 2019/2020 in „Advanced Classes“ umbenannt. Schüler der Klassen 10 und 11 machen ein verpflichtendes dreiwöchiges Praktikum in einer sozialen Einrichtung.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Das Internatsgymnasium pflegt Schulpartnerschaften und Schüleraustausch mit Gymnasien in Frankreich, Irland, den Niederlanden, Polen, Spanien und Wales sowie Mexiko, der Volksrepublik China und Paraguay. Besondere Kooperationen bestehen mit der Radboud-Universität Nijmegen und der Universität Duisburg-Essen. Darüber hinaus bietet die Gaesdonck seit 2009 mit Unterstützung des Kreises Kleve für besonders begabte Grundschüler der dritten und vierten Klasse das sogenannte „Kinder College“ an, mit Kursen in Fremdsprachen (Englisch, Niederländisch und Chinesisch), Kunst, Mathematik und Naturwissenschaften (Biologie, Chemie). Im Collegium Augustinianum fand bereits mehrfach die Deutsche SchülerAkademie statt.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Viele bekannte Persönlichkeiten aus Kirche, Kultur, Wissenschaft, Politik und Wirtschaft waren Schüler der Gaesdonck:


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Zum Collegium Augustinianum gehört auch die Augustinushütte in Randa (im Schweizer Kanton Wallis, unweit von Zermatt), wo seit Anfang der 1960er Jahre sommers und winters Wander- bzw. Skifreizeiten für die Schüler veranstaltet werden.


title: Collegium Augustinianum Gaesdonck

text: Eine pomologische Besonderheit ist die Apfelsorte Gaesdoncker Renette, die im ehemaligen Klostergarten des Collegium Augustinianum gezüchtet und angebaut wurde.


title: For Your Eyes Only (Lied)

text: For Your Eyes Only ist ein Lied, das im Jahr 1981 von Bill Conti komponiert wurde. Der Text stammt von Mick Leeson. In der von Sheena Easton gesungenen Version wurde es für den James-Bond-Film "In tödlicher Mission" ("For Your Eyes Only") als Titelsong verwendet. Das Lied wurde im Jahr 1982 für den Oscar in der Kategorie Bester Song nominiert.


title: For Your Eyes Only (Lied)

text: Das Lied erreichte Platz vier der US-amerikanischen Billboard-Hot-100-Charts. In der Schweiz, den Niederlanden und Norwegen erreichte das Lied den ersten Platz der Charts. Sheena Easton ist die bislang einzige Künstlerin, die beim Singen des Titelsongs im Vorspann eines Bond-Films zu sehen war.


title: For Your Eyes Only (Lied)

text: Das Lied wurde unter anderem von Thomas Anders und Sollie Nero ("In deinen Augen") gecovert. Die aus Manila stammende Filipina Sollie Nero trat mit dem Song am 9. November 1981 in der "ZDF-Hitparade" auf, konnte sich jedoch nicht unter den ersten Drei platzieren.


title: Dave Grusin

text: David „Dave“ Grusin (* 26. Juni 1934 in Littleton, Colorado) ist ein US-amerikanischer Filmkomponist, Jazzpianist, Arrangeur, Musikproduzent und Bandleader. Im Laufe seiner seit den frühen 1960er Jahren andauernden Karriere erhielt er zehn Grammys und einen Oscar.


title: Dave Grusin

text: Grusin studierte an der University of Colorado und spielte dort mit Terry Gibbs, Art Pepper, Anita O’Day und Johnny Smith. 1959 ging er nach New York und wurde Begleiter und Arrangeur für Andy Williams. Grusin betreute 1966 als musikalischer Leiter und Arrangeur u. a. auch für 2 Jahre die Caterina-Valente-Show und lebte zu dieser Zeit in Amsterdam. Bereits 1960 war er auf Platten von Benny Goodman zu hören und ließ sich 1962 in Los Angeles nieder. Hier spielte und arrangierte er unter anderem für Sarah Vaughan, Quincy Jones and Carmen McRae. Mitte der 1970er spielte er Keyboard mit Gerry Mulligan und Lee Ritenour. Zusammen mit Larry Rosen produzierte er zu dieser Zeit Alben Musikern wie mit Earl Klugh oder Patti Austin für Label wie Blue Note Records oder CTI Records; 1982 gründete er mit Rosen das Label GRP Records (Grusin Rosen Productions), das sich zu einem wichtigen Label für zeitgenössischen Jazz und Fusion entwickelte und besonders im Smooth-Jazzbereich erfolgreich war. Grusin leitete auch die All-Star-Bigband des Labels. Während der 1980er und 1990er folgten weitere Aufnahmen von Fusion bis Pop, teilweise mit Symphonieorchester.


title: Dave Grusin

text: Grusin komponierte und produzierte auch Filmmusiken, für die er teilweise mit dem Oscar oder einem Grammy ausgezeichnet wurde: 1989 schrieb er den Soundtrack für "Die fabelhaften Baker Boys", 1990 zu "Havanna", 1999 zum Film "Begegnung des Schicksals". Außerdem produzierte er den Soundtrack für "Die Firma". Auch als Arrangeur wurde er mehrfach ausgezeichnet. Er erhielt ab 1968 insgesamt zehn Grammys, darunter 2003 für sein Instrumentalarrangement von "Mean Old Man" für James Taylor. Seine Filmmusik zum Drama "Am goldenen See" (1981) wurde vom American Film Institute unter die 25 besten amerikanischen Filmkompositionen aller Zeiten gewählt. Sein Schaffen umfasst mehr als 100 Filmproduktionen. Besondere Aufmerksamkeit erhielt seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Regisseur Sydney Pollack, dem er Soundtracks zu elf Filmen komponierte. Darunter die Filmmusik zu "Die drei Tage des Condor", die an die Blaxploitation-Soundtracks jener Jahre angelehnt war. Pollack über Grusin: „Seine Bandbreite ist erstaunlich. Er kann die symphonischste, akustischste, klassischste Filmmusik schreiben, die je gebraucht wurde, und beim nächsten Mal so hip, elektronisch und zeitgenössisch sein wie jede Gruppe da draußen. Ich glaube nicht, dass es irgendetwas gibt, was er nicht mit Film machen kann.“


title: Dave Grusin

text: Außer bei GRP veröffentlichte er auch bei Columbia, Sheffield Lab und PolyGram. Sein Bruder Don Grusin (* 1941) ist ebenfalls Jazz-Pianist und Komponist. Dave Grusin hat einen Sohn namens Stuart.


title: Horst Kube

text: Horst Kube (* 19. September 1920 in Berlin; † 18. Oktober 1976 in Ost-Berlin) war ein deutscher Schauspieler, der neben seiner Theatertätigkeit vor allem für die DEFA und das Fernsehen der DDR arbeitete.


title: Horst Kube

text: Kube strebte anfangs eine Karriere als Schiffbauingenieur an und diente im Zweiten Weltkrieg bei der Marine. Nach Kriegsende wandte er sich der Schauspielerei zu. Er wirkte zunächst als Kleindarsteller an Theaterbühnen und Kabaretts mit, nahm nebenbei Schauspielunterricht bei Harry Berber, ehe er über Aufführungen am Märchentheater in Berlin und Engagements in Potsdam und Frankfurt (Oder) 1953 zum Berliner Ensemble kam, dem er mehrere Jahre angehörte.


title: Horst Kube

text: Seit Mitte der 1950er Jahre gehörte Kube dem Schauspielensemble der DEFA an und spielte anfangs in kleinen Nebenrollen in Filmen mit, ehe ihm Filmregisseur Kurt Maetzig, der mit ihm zuvor "Schlösser und Katen" gedreht hatte, die Rolle des Volkspolizisten Hannes Wunderlich in "Vergeßt mir meine Traudel nicht" (1956) anvertraute. Seine Darstellung des Volkspolizisten, der aus Liebe eine kriminelle Handlung begeht, brachte ihm den Durchbruch als Schauspieler. Weitere nennenswerte Filme wie "Das Lied der Matrosen", "Kein Ärger mit Cleopatra" und "Der Moorhund" folgten.


title: Horst Kube

text: Neben seiner Spielfilmtätigkeit gastierte Kube auch im Friedrichstadtpalast und wirkte in satirischen Kurzspielfilmen der "Stacheltier"-Reihe sowie in Fernsehproduktionen des DFF mit.


title: Virginie Besson-Silla

text: Virginie Silla wurde 1972 in Ottawa, Kanada, geboren. Ihre Eltern waren Diplomaten und Silla verbrachte ihre Jugend unter anderem in Mali, im Senegal, in den USA und in Frankreich. Sie studierte an der American University of Paris und machte ihren Abschluss in "Business Administration". 1994 begann Besson-Silla für Patrice Ledoux, Geschäftsführer bei Gaumont, zu arbeiten. Dort arbeitete sie an Luc Bessons Film "Das fünfte Element" und später an Bessons "Johanna von Orleans" mit.


title: Virginie Besson-Silla

text: 1999 gründete Luc Besson die Firma EuropaCorp und bot Besson-Silla eine Stelle an. Ein Jahr später produzierte sie ihren ersten Film "Yamakasi – Die Samurai der Moderne". Der Film wurde ein Erfolg und spielte 27 Millionen US-Dollar ein.


title: Virginie Besson-Silla

text: Besson-Sillas Schwager ist Vincent Perez. Am 28. August 2004 heiratete sie Luc Besson. Das Paar hat drei Kinder.


title: Oensingen

text: Oensingen liegt im Mittelland am Fusse des Jura und am Ausgang der Klus, die sich die Dünnern von Balsthal herkommend durch den Berg geschnitten hat. Die Jurahänge machen etwa 40 % der Gemeindefläche aus und sind sehr stark bewaldet.


title: Oensingen

text: Der höchste Punkt ist die Wannenfluh mit , weitere markante Punkte sind die Roggenfluh mit , die Lehnfluh und die Ravelle. Mit einer Fläche von rund 12 km² ist Oensingen die grösste Gemeinde im Bezirk Gäu.


title: Oensingen

text: Oensingen gilt als Musterbeispiel für die Zersiedelung im Mittelland. Der Ort, dessen ursprünglicher Dorfkern sich im "Unterdorf" befindet, zog sich zunächst zum weiter westlich gelegenen Bahnhof. Die neue Industrie wurde, anders als in traditionellen Industrieregionen, nicht nahe dem Dorfkern angesiedelt, sondern in Richtung des Nachbarorts Niederbipp. Dieses errichtete seinerseits eine grossflächige Industriezone, weshalb Oensingen und Niederbipp heute zusammengewachsen sind. Die Zersiedelung führt heute so weit, dass die Flächen entlang der Hauptstrasse von Oensingen bis Wiedlisbach nahezu durchgehend verbaut sind – obwohl die beiden Ortszentren rund 8 Kilometer voneinander entfernt liegen.


title: Oensingen

text: Der Ortsname Oensingen ist alemannischen Ursprungs und etwa im 6. Jahrhundert entstanden. Er wird als Wohnsitznahme eines Ongis gedeutet. Erstmals urkundlich wird Oensingen 968 erwähnt. Konrad von Burgund bestätigte damals die Zugehörigkeit von "Oingesingin cum ecclesia" zum Kloster Münster-Granfelden.


title: Oensingen

text: Die ältesten menschlichen Spuren gehen jedoch bis in die Altsteinzeit zurück: In der «Rislisberghöhle» wurde ein Rentierknochen mit einem eingravierten Steinbock gefunden. Aus späterer Zeit stammt der Schalenstein mit 8 Schalen und diversen Figuren am Südhang der Ravelle.


title: Oensingen

text: In der Römerzeit war Oensingen die grösste römische Siedlung zwischen Olten und Solothurn und lag an einer strategisch wichtigen Verzweigung von Handels- und Heerstrassen.


title: Oensingen

text: Die Wichtigkeit bezeugen auch die Überreste von vier Burgen aus dem Mittelalter auf der Lehnfluh. In der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts wurde die heute noch erhaltene und von weit sichtbare Neu-Bechburg von den Freiherren von Bechburg erbaut. Nach verschiedenen Eigentümern gelangte sie 1463 zur Stadt Solothurn.


title: Oensingen

text: Die katholische Pfarrkirche St. Georg wurde in der Mitte des 16. Jahrhunderts erbaut, 1643 bis 1648 erweitert und 1773 durch Paolo Antonio Pisoni renoviert.


title: Oensingen

text: Der Gemeinderat (Exekutive) besteht inklusive des Gemeindepräsidenten aus 7 Mitgliedern. In den letzten vier Wahlen ergaben sich folgende Sitzverteilungen:


title: Oensingen

text: 1876 eröffnete die Schweizerischen Centralbahn die Gäubahn von Olten nach Solothurn. Die Strecke ist heute Teil Jurasüdfusslinie der SBB. 1899 wurde der Betrieb der Oensingen-Balsthal-Bahn (OeBB) auf der Eisenbahnstrecke nach Balsthal aufgenommen. Von 1907 bis 1943 führte zudem die meterspurige Langenthal-Jura-Bahn nach Oensingen. Heute wird der Bahnhof Oensingen von Zügen der SBB, der OeBB und seit 2012, nach dem Wiederaufbau der Meterspurverbindung Niederbipp–Oensingen, auch der Aare Seeland mobil bedient.


title: Oensingen

text: Im Jahr 1965 erfolgte der Anschluss an die Autobahn A1. Dieses Ereignis hat das Dorf bis heute entscheidend geprägt, vor allem durch die darauf folgende Ansiedlung von Logistikbetrieben.


title: Oensingen

text: Im Jahr 1976 wurde die Abwasserreinigungsanlage (ARA) Falkenstein in Betrieb genommen. Neben Oensingen sind dem Zweckverband Aedermannsdorf, Balsthal, Herbetswil, Holderbank, Laupersdorf, Langenbruck, Matzendorf, Mümliswil-Ramiswil und Welschenrohr angeschlossen. Auch Industrieabwässer, u. a. der Bell-Food-Group-Schlachterei in Oensingen und der Papierfabrik Swiss Quality Paper in Balsthal, kommen dazu.


title: Oensingen

text: 2020 soll im Pumpwerk Moos eine fixe Messsonde zur 24-Stunden-Überwachung der Grundwasserqualität installiert werden.


title: Oensingen

text: Alle drei Jahre veranstalten die beiden Feuerwerksvereine «Ravellenclub» und «Vogelherdclub» eine Sonnwendfeier mit Höhenfeuern und einem grossen Feuerwerk. Dabei feuern der Ravellenclub westlich des Schlosses Neu-Bechburg sowie der Vogelherdclub östlich im tiefer gelegenen Vogelherd gemeinsam ein insgesamt 60 Minuten dauerndes Feuerwerk ab, das jeweils ein grosses Publikum anzieht. Das Feuerwerk wird als das grösste Feuerwerk der Schweiz beworben.


title: Bobby (2006)

text: Bobby (Alternativtitel: "Bobby – Der letzte Tag von Robert F. Kennedy" und "Bobby – Sie alle hatten einen Traum") ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Emilio Estevez aus dem Jahr 2006. Der Film zeigt fiktive Ereignisse im Ambassador Hotel in Los Angeles in der Nacht zum 5. Juni 1968.


title: Bobby (2006)

text: Der Film spielt am 4. Juni 1968 und praktisch ausschließlich im Ambassador Hotel. Für den Abend hat sich Senator Robert F. Kennedy – von seinen Verehrern nur "Bobby" oder in Anlehnung an seinen Bruder John F. Kennedy "RFK" genannt – für die Feier der Vorwahlen zur im November 1968 anstehenden US-Präsidentschaftswahl angekündigt. Während im Hotel die Vorbereitungen für den Abend auf Hochtouren laufen, haben einige der Hotelgäste zwar andere Sorgen, doch dem Trubel um Kennedy kann und will sich niemand entziehen.


title: Bobby (2006)

text: Da ist zunächst John Casey. Casey wird nicht müde, von früheren Zeiten zu erzählen. Bereits bei der Eröffnung des Hotels im Jahre 1921 war er Türsteher und lernte im Laufe der Jahre viele Hollywood-Größen kennen. Auch wenn er mittlerweile pensioniert ist, zieht es ihn nach dem Tod seiner Frau immer wieder in das Hotel zurück, und wenn es nur zu einer Partie Schach mit seinem alten Freund Nelson ist.


title: Bobby (2006)

text: Als der Küchenhelfer José seinen Dienst antritt, erwartet ihn eine böse Überraschung. Mal wieder soll er eine Doppelschicht schieben und bis Mitternacht durcharbeiten. Er ärgert sich besonders, weil er Eintrittskarten für ein Spiel der LA Dodgers hat, das er eigentlich mit seinem Vater besuchen wollte. Als er seinem Kollegen Miguel davon erzählt, erklärt dieser ihm, dass die Mexikaner jetzt die neue Randgruppe seien, und schlägt ihm vor, die Karten zu verkaufen.


title: Bobby (2006)

text: Rassismus ist auch das Thema eines Gesprächs zwischen Personalleiter Daryl und Hoteldirektor Paul. Daryl hat sämtliche mexikanischen Mitarbeiter für Doppelschichten eingeteilt, so dass sie nicht an den Vorwahlen teilnehmen können, mit der Begründung, dass die eine Hälfte ohnehin illegal im Land sei und die andere kaum Englisch spreche. Doch Paul möchte erreichen, dass alle Bürger an der Wahl teilnehmen können. Deshalb fordert er Daryl auf, den Beschäftigten auch auf Spanisch schriftlich mitzuteilen, dass sie zur Wahl gehen dürfen und diese Zeit auch bezahlt wird. Anschließend feuert er Daryl.


title: Bobby (2006)

text: Die junge Diane besucht das Maniküre-Studio des Hotels, welches von Miriam, der Frau des Hoteldirektors Paul geleitet wird. Die Frauen kommen ins Gespräch und Diane erzählt, dass sie an diesem Tag heiraten wird, um ihren Freund William davor zu bewahren, in den Vietnam-Krieg geschickt zu werden. Die Hoffnungen gerade der jüngeren Leute ruhen auch in dieser Hinsicht auf Bobby Kennedy, der angekündigt hat, den Vietnam-Krieg schnellstmöglich zu beenden, sollte er Präsident werden.


title: Bobby (2006)

text: Um genau das zu erreichen, haben die Mitarbeiter von Kennedys Wahlkampfteam alle Hände voll zu tun. Wade und Dwayne schicken auch am Wahltag ihre Leute von Haustür zu Haustür, um möglichst viele Stimmen für Kennedy zu erzielen. Auch die beiden freiwilligen Helfer Cooper und Jimmy, die beim Frühstück noch mit der Kellnerin Susan flirten, gehören zum Team – denn auch ihnen droht Vietnam, wenn sie einberufen werden. Doch statt von Haustür zu Haustür zu gehen, suchen sie lieber den Dealer Fisher auf, um sich dort einen Joint zu besorgen. Fisher überredet die beiden jedoch, zur Abwechslung LSD auszuprobieren.


title: Bobby (2006)

text: Ebenfalls zu den Hotelgästen gehören die alternde Diva Virginia Fallon, die im Rahmenprogramm für Kennedys Feier auftreten soll und ihr Mann Tim. Tim hat eigentlich genug vom Auftreten seiner Frau – nicht zuletzt, weil er ständig ihren Hund Gassi führen darf –, kann sich jedoch nicht von ihr trennen, da sie diejenige ist, die das Geld in die Ehe gebracht hat. Stattdessen flüchtet er sich in Gespräche mit John Casey, den er als Stammgast des Hotels schon lange kennt. Ebenfalls zu den Stammgästen zählen das Ehepaar Jack und Samantha, die zu Kennedys Unterstützern gehören und extra für diese Feier angereist sind. Samantha stellt jedoch fest, dass sie passende Schuhe vergessen hat. Jack versteht zwar nicht, warum die Schuhe unbedingt passend zum Kleid sein müssen, liebt seine Frau jedoch viel zu sehr, um ihr etwas abschlagen zu können.


title: Bobby (2006)

text: Kennedys Wahlkampfmanager Wade muss derweil die tschechoslowakische Journalistin Lenka abschütteln, die unbedingt ein kurzes Interview mit Bobby führen will. Nicht einmal Wades Erklärung, dass der Senator unmöglich ein Interview für eine „kommunistische Zeitung“ geben könne, schreckt die hartnäckige Frau ab. Zum Leidwesen der Hotelangestellten, denen sie mittlerweile ebenfalls aufgefallen ist, versucht sie immer wieder aufs Neue ihr Glück.


title: Bobby (2006)

text: In der Küche entbrennt unter den Angestellten – besonders Küchenchef Edward und Miguel – ein heftiger Streit über das Thema Rassismus. José ist zwischen seinem Freund Miguel und seinem Vorgesetzten hin- und hergerissen und hält sich so weit wie möglich aus der Diskussion heraus. Zwischen seinen und Edwards Ansichten gibt es jedoch viele Übereinstimmungen. Als sich die beiden später noch unter vier Augen unterhalten, schenkt er Edward schließlich die Karten für das Dodgers-Spiel. Miguel hat José unterdessen ein Transistorradio besorgt, damit dieser das Spiel wenigstens hören kann.


title: Bobby (2006)

text: Während William und Diane heiraten und Jimmy und Cooper versuchen, mit den Folgen ihres ersten Trips fertigzuwerden, steuert alles auf den großen Höhepunkt des Abends zu. Wade, dem zwischenzeitlich die ersten Wahlergebnisse vorliegen, gibt bekannt, dass Kennedy mit überragender Mehrheit vorn liegt. Kennedy selbst hält eine flammende Rede vor seinen Anhängern, bevor er das Hotel durch die Küche verlassen will. Doch während er dort mit einigen Angestellten spricht, taucht in der Menge Sirhan Bishara Sirhan auf und feuert mehrfach auf ihn. Nicht nur Kennedy selbst, sondern auch Cooper, Jimmy, Daryl, Samantha und William werden von den Kugeln getroffen. José, der Kennedy am nächsten steht, hält den Kopf des Schwerverletzten und gibt ihm seinen Rosenkranz. Der Einzige, der in diesem Moment einen kühlen Kopf behält, ist Wade. Er erkundigt sich bei den Gästen, ob ein Arzt anwesend ist. Die schnell eintreffenden Rettungskräfte bringen Kennedy ins Krankenhaus und versorgen die restlichen Verletzten, während die Menge unter Schock steht. In der Schlussszene in der Küche finden sich – mit Ausnahme von Casey und Nelson – alle Personen ein, um die es vorher im Film ging.


title: Bobby (2006)

text: Estevez und sein Film nahmen 2006 am Wettbewerb um den "Goldenen Löwen" der Internationalen Filmfestspiele von Venedig teil. Bei Verleihung der Golden Globe Awards am 15. Januar 2007 erhielt "Bobby" Nominierungen als bestes Filmdrama und für den besten Filmsong ("Never Gonna Break My Faith"). Bei den Screen Actors Guild Awards 2007 wurde der Film in der Kategorie „Bestes Schauspielensemble“ nominiert.


title: Bobby (2006)

text: Die Dreharbeiten fanden in Kalifornien statt und dauerten 35 Tage. Viele der Filmaufnahmen entstanden im Ambassador Hotel, dem Original-Schauplatz des Kennedy-Attentats, mit dessen Abriss nur wenige Stunden nach Ende der Dreharbeiten begonnen wurde. Die gesamten Produktionskosten von "Bobby" werden auf weniger als 10 Millionen US-Dollar geschätzt.


title: Bobby (2006)

text: Die Weltpremiere des Films erfolgte am 5. September 2006 auf den Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Am 8. September 2006 wurde der Film auf dem Deauville Film Festival gezeigt; am 14. September 2006 – auf dem Toronto Film Festival. In Deutschlands Kinos startete der Film am 8. März 2007. Der Leih-DVD-Start war am 11. September 2007, seit dem 12. Oktober 2007 ist auch die Kauf-DVD erhältlich.


title: Bobby (2006)

text: Der Soundtrack des Films besteht zum größten Teil aus Titeln der 1960er Jahre, darunter beispielsweise "Come See About Me" von The Supremes, "Tuesday Afternoon" von The Moody Blues, "I Was Made to Love Her" von Stevie Wonder oder "The Sound of Silence" sowie das Instrumentalstück "Anji" von Simon & Garfunkel.


title: Bobby (2006)

text: Neu aufgenommen wurden zum einen der Titel "Louie, Louie", welcher von Demi Moore gesungen wird, und zum anderen der Song "Never Gonna Break My Faith", gesungen von Aretha Franklin und Mary J. Blige sowie dem Boys Choir of Harlem. Für die Filmmusik ist der Komponist Mark Isham verantwortlich. Ebenfalls auf dem Soundtrack enthalten ist der Teil einer Originalrede von Robert F. Kennedy.


title: Bobby (2006)

text: Nur wenige Szenen des Films entsprechen den realen Ereignissen. Mit Ausnahme von Bobby und Ethel Kennedy sowie Sirhan Bishara Sirhan sind alle Personen fiktiv. Dies gilt auch für die Verletzten. Zwar wurden bei dem Attentat auch fünf andere Personen verletzt, diese wurden jedoch nicht im Film porträtiert. Die Bilder des Küchenhelfers, der nach dem Attentat Kennedys Kopf hielt und ihm den Rosenkranz gab, gingen seinerzeit um die Welt; die Figur des José ist jedoch ebenfalls eine Erfindung.


title: Bobby (2006)

text: Bobby Kennedy wird nur in wenigen Szenen von Darsteller Dave Fraunces gespielt, die meisten Szenen mit ihm sind Archivmaterial von Reden und Wahlkampfveranstaltungen. Einige Sequenzen des Films sind ebenfalls mit Reden unterlegt.


title: Albanische Musik

text: Die albanische Musik () ist sehr facettenreich und von Region zu Region unterschiedlich. Die albanische Musikkultur ist auf dem Siedlungsgebiet des albanischen Volkes in Südosteuropa (bzw. auf der Balkanhalbinsel) verbreitet und umfasst Albanien, den Großteil des Kosovo, viele Gebiete Nordmazedoniens und einzelne Landstreifen in Serbien, Montenegro und Griechenland. Sehr eigenständige Musikkulturen besitzen hingegen die altalbanischen Emigrantengemeinden in Italien (genannt Arbëresh), im südlichen Griechenland (Arvaniten) und in anderen Ländern Südosteuropas wie Bulgarien, der Türkei, Rumänien und der Ukraine.


title: Albanische Musik

text: Die albanische Volksmusik ("muzika popullore") hat sich im Laufe der Geschichte gewandelt. Sie übernahm fremde Einflüsse und assimilierte diese. Vor allem prägend war die türkische Musik zur Zeit des Osmanischen Reiches.


title: Albanische Musik

text: Die Volksmusik hat heute immer noch einen recht hohen Stellenwert und spielt vor allem bei kulturellen Anlässen und familiären Zeremonien eine überaus wichtige Rolle. Hochzeitsfeiern, teilweise auch Verlöbnisse, Zirkumzisionsfeste und die meisten Familienfeste werden heute größtenteils von der traditionellen Volksmusik begleitet. Dabei singt man alte Volkslieder, die mit Musik und verschiedenen Tänzen mitgegangen werden.


title: Albanische Musik

text: Beim Nationalen Folklorefestival im südalbanischen Gjirokastra treten alle fünf Jahre Volksmusik-Ensembles aus albanischen Gebieten auf. Dieses Festival ist das größte seiner Art.


title: Albanische Musik

text: Die albanische Volksmusik lässt sich im ersten Rahmen in zwei Bereiche teilen, die sich an den Verbreitungsgebieten der zwei Hauptdialekte der albanischen Sprache orientiert, im Norden der gegische und im Süden der toskische Bereich. Getrennt werden diese beiden Zonen vom Fluss Shkumbin in Mittelalbanien. So trifft man bei den meisten gegischen Tänzen gerne kleine Flöten (alb. "fyell") und große Trommeln ("lodër"), während bei den Tosken Klarinette, Geige, Akkordeon und Rahmen- oder Schellentrommel ("def") vorherrschen. Ein weiterer charakteristischer Unterschied ist die Gesangsform. Während Gegen auf das einstimmige Singen (oft solistisch, aber auch als Duo) konzentriert sind, werden toskische Lieder mehrstimmig gesungen (Iso-Polyphonie).


title: Albanische Musik

text: Die Lahuta (alb. unbestimmt "lahutë") ist eine einsaitige, mit der Gusle verwandte Fidel. Das typisch nordalbanische Musikinstrument ist auch in den Bergländern Mittelalbaniens verbreitet. Die Lahuta wird vom Spieler (Rhapsode genannt) aus einem einzigen Holzblock hergestellt, dabei greift er auf verschiedene Holzarten zu, wie Ahorn, Fichte, seltener Pappel, Weide, Nussbaum, Eiche sowie Moorerle oder Wilder Kürbis. Die Schalldecke besteht aus Jungziegen- oder Kaninchenhaut. Den Kopf schmückt oft eine Herz-, Blatt- oder Steinbockfigur. Der Steinbock ist dabei ein Symbol für den Helm des Skanderbeg, des albanischen Nationalhelden. Der Bogen ist aus dem Holz der Kornelkirsche gefertigt, stark gekrümmt und mit schwarzem Rosshaar gespannt. Die Lahuta wird meist nur von Männern, an Winterabenden am offenen Kamin gespielt. Der Hausherr beginnt meist das Lied und übergibt die Lahuta den vorhandenen Gästen, um sie auf diese Weise zu respektieren. Das Instrument wird als das der Bergbewohner, nicht als das der Bauern betrachtet.


title: Albanische Musik

text: Die zweisaitigen Langhalslauten Çiftelia und Sharki kamen erst mit dem Einmarsch der Osmanen im 15. Jahrhundert nach Albanien. Sie sind typische gegische Musikinstrumente. Gesungen wird hierbei, anders als bei der Lahuta, zu zweit oder zu dritt. Das zweistimmige Singen ist jedoch seltener und wird nur in Ostalbanien und bei Albanern in Nordmazedonien praktiziert. In den letzten Jahren spielen auch Frauen vermehrt die Çiftelia, während die Sharki aber bislang in Männerhand geblieben ist. Der Resonanzkörper der kleineren Çiftelia wird aus dem Holz des Maulbeerbaums, während die Decke aus jenem des Tannen-, Fichten- oder Kiefernbaums hergestellt wird. Die Sharki hat die gleiche Bauform wie die Çiftelia, ist jedoch größer und bietet einen größeren Tonumfang. Bei der Anfertigung werden in etwa die gleichen Materialien verwendet. Die Größe des Instrumentes macht die Sharki klanglich tiefer und wärmer als die Çifteli.


title: Albanische Musik

text: Die Bakllama ist eine dreisaitige Langhalslaute in Südalbanien, hauptsächlich in der Gegend von Korça.


title: Albanische Musik

text: Die Musiker bauen ihre Flöten (alb. "fyell", auch "kaval") aus Holz, Metall oder Kunststoff. Meist spielen die Flötisten improvisierte Stücke. Die Fyell ist ebenfalls mehrheitlich bei den Gegen anzutreffen. Sie war ein typisches Musikinstrument der Hirten.


title: Albanische Musik

text: Bei der Surle handelt es sich um ein Doppelrohrblattinstrument mit Schallbecher ähnlich der türkischen Zurna, die in der gegischen Musik gespielt wird. Das Holzmaterial darf bei der Herstellung keine Äste aufweisen. Üblich sind Oliven, Kirschen- oder Nussholz. Es gibt sieben Grifflöcher und ein Daumenloch auf der Unterseite.


title: Albanische Musik

text: Die Roga (toskischer Name: Gajde) ist eine in Nordalbanien beheimatete Dudelsackart, die über 11 Töne verfügt.


title: Albanische Musik

text: Die Def, eine Rahmentrommel mit Schellenring, ist sowohl bei Gegen als auch bei Tosken verbreitet. Im Norden wird sie Dajre genannt. Sie gehört zu den wenigen Musikinstrumenten, die auch von Frauen gespielt werden. Manche Volkslieder werden einzig mit der Def begleitet. So sind zum Beispiel ein wichtiger Bestandteil bei der Musik zu den „Zweiertänzen“ der Tosken. Dieser in der Region der Myzeqe-Ebene verbreitete Tanz braucht die Dajre für seinen Rhythmus. Eine solche Schlüsselrolle hat die Dajre auch bei den Çamen Südalbaniens und Nordwestgriechenlands. Dieser "Valle Çame" genannte Tanz ist in Griechenland als Tsamikos bekannt.


title: Albanische Musik

text: Die Zylindertrommel Lodra (alb. unbestimmt "lodër") ähnelt der türkischen Davul. Die Bedeutung des Wortes kommt vom Verb „lodroj“, was so viel heißt wie „ich tanze“. Dies veranschaulicht die enorme Bedeutung der Lodra für verschiedene Tänze. Die große Trommel kommt bei Gegen häufiger vor. Während des muslimischen Fastenmonats Ramadan erinnern Trommler am frühen Morgen an das letzte Mahl vor dem Sonnenaufgang.


title: Albanische Musik

text: Der Holzzylinder wird auf beiden Seiten mit Tierfell bespannt (Esel, Ziege oder Schaf sind die üblichen). Der krachende Klang der Lodër wird in der Dichtkunst Albaniens oft mit dem Knall des Gewehrs assoziiert.


title: Albanische Musik

text: Der wichtigste charakteristische Unterschied zwischen der Volksmusik der nordalbanischen Gegen und jener der südalbanischen Tosken ist die Gesangsart bei Volksliedern. Bei Ersteren ist die solistische weit verbreitet, während bei Letzteren die Iso-Polyphonie (Mehrstimmigkeit) vorherrscht.


title: Albanische Musik

text: Eine spezielle solistische Gesangsform bei den Gegen ist der „Majekrahi“. Dabei wird eine spezielle Haltung eingenommen: mit einem oder mehreren Fingern wird das Ohr zugedrückt und die Ellenbogenspitze mehr oder weniger nach oben gerichtet. Von dieser Haltung hat das Wort „Majekrahi“ seine Herkunft. „Majekrahi“ bedeutet „Armspitze“. Diese Form des Singens wurde früher, als es keine Kommunikationsmittel gab, zur Nachrichtenübermittlung im Bergland benutzt. Solche Lieder werden nur in Nordalbanien, Teilen Montenegros und des Kosovos gesungen. Heute ist diese Gesangsform deswegen in Vergessenheit geraten und vom Verschwinden bedroht.


title: Albanische Musik

text: Obwohl der traditionelle mehrstimmige Gesang, die Iso-Polyphonie, hauptsächlich in Südalbanien und Nordwestgriechenland anzutreffen ist, machen von ihm auch gegische Frauen Gebrauch, jedoch mit ihren eigenen Formen. Bei der polyphonen Musik Albaniens werden im Groben drei Gruppen unterschieden. Die größte ist jene der Tosken, die im Gebiet zwischen den Flüssen Shkumbin und Vjosa siedeln. Zu den zweiten zählen die Laben, die südlich der Vjosa bis nach Saranda beheimatet sind. Die Regionen südlich von Saranda sowie diejenigen der Çamen in Nordwestgriechenland (alb. "Çamëria", die Region Thesprotia) gehören zur dritten Gruppe. Der mehrstimmige Gesang wird von einer Bordunstimme begleitet, die das Wiederholen oder das Aushalten eines Tones erfordert. Tosken und Çamen singen diesen Ton auf dem Vokal E, während die Laben zwischen E und O variieren. Der Gesangsstil steht seit 2005 als Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit unter dem Schutz der UNESCO.


title: Albanische Musik

text: Eine albanische zeitgenössische – populäre – Musik oder leichte Unterhaltungsmusik, in Albanien als "muzika e lehtë" („leichte Musik“) bezeichnet, entstand ab den 1940er Jahren. Vergleichbare Entwicklungen in den Nachbarländern sind "narodna muzika" („Volksmusik“) in Jugoslawien und den Nachfolgestaaten, "elafró" in Griechenland und "canzone leggera" in Italien. Parallel förderte der sozialistische Staat in Albanien die "folklor i ri" („neue Folklore“), die vorrangig die Staatsführung preisen sollte. Lange fehlten die Möglichkeiten zur Verbreitung populärer Musik. An deren Anfang standen einige Estrada-Sänger wie Rudolf Stambolla, Vaçe Zela und Anita Take. Ende der 1950er Jahre wurden erste Lieder von Radio Tirana aufgezeichnet und ausgestrahlt. 1962 wurde das erste Musikfestival für leichte Musik, damals noch im Radio, ausgestrahlt. Dieses Festival i Këngës wird bis heute jährlich durchgeführt und gilt als der wichtigste Musikanlass für albanische Schlager- und Popmusik.


title: Albanische Musik

text: Als prägende Figur für die Entwicklung der albanischen Musik im Nachkriegsalbanien gilt Çesk Zadeja, der viele andere Musiker prägte, Ende 1950er Jahre die Leitung des neuen Ensembles für Volksmusik und -tanz übernahm, später Oper und Ballett von Tirana leitete und über 100 Werke, darunter auch größere klassische Stücke komponierte.


title: Stromberg (Oelde)

text: Stromberg ist ein Ortsteil von Oelde, der südöstlich von Oelde an der ehemaligen Bundesstraße 61 im Kreis Warendorf, Regierungsbezirk Münster, liegt. Stromberg hat 4558 Einwohner. Auffällig ist die Lage des Ortes auf einem Berg, an dem mehrere kleine Gewässer ihre Quellen haben.


title: Stromberg (Oelde)

text: Stromberg wurde 1177 erstmals als Landesburg der Bischöfe von Münster (Westfalen) urkundlich erwähnt. Bis 1803 war es fürstbischöflicher Verwaltungsbezirk, danach eigenständige Titularstadt.


title: Stromberg (Oelde)

text: Blasonierung: „In Rot eine silberne (weiße) Burg mit breitem viergeschossigem Mittelturm und blauen Dächern, auf dem obersten Geschoss je ein silberner (weißer) Wächter mit Hellebarde, oben ein silberner (weißer) Adler und zwei runden Seitentürmen mit Spitzdächern; im Tor der silbern (weiß) gekleidete Kaiser Karl der Große mit goldenem (gelbem) Reichsapfel, Haar, goldener (gelber) Krone, darauf ein schwarzes Kreuz, sowie mit silbernem (weißen) Schwert.“


title: Stromberg (Oelde)

text: Seit 1926 führt die aus einer Siedlung bei der Burg Stromberg hervorgegangene Gemeinde, die aus Ober- und Unterdorf erwuchs, ein Abbild des 1266 bezeugten Siegels des Burggrafen. Die Farben sind, da nicht überliefert, frei erfunden. Die Figur des Kaisers beruht auf einer alten Sage, dass die Burg eine seiner Gründungen gewesen sei; sie gehörte dem Hochstift Münster seit 1177 und war Sitz eines bischöflichen Amts. Das Wappen der früheren Titularstadt wird noch heute in Stromberg zu festlichen Anlässen geführt.


title: Stromberg (Oelde)

text: Dominierend sind Möbelindustrie, Handwerk, Landwirtschaft und Obstanbau, vor allem der Stromberger Pflaume, der die EU im November 2013 die Bezeichnung Geschützte Ursprungsbezeichnung verliehen hat.


title: Stromberg (Oelde)

text: Das Kreuz ist Zielpunkt von jährlichen Wallfahrten, die zahlreiche Pilger aus Westfalen und dem Rheinland nach Stromberg führen. Der mit Silber ummantelte Korpus besteht aus westfälischer Eiche und gehört zu den ältesten Christusdarstellungen in Westfalen (um 1100). Das Kreuz wurde mehrfach gestohlen und beschädigt, konnte aber immer wieder aufgefunden und restauriert werden.


title: Stromberg (Oelde)

text: Im denkmalgeschützten ehemaligen Rittergut Haus Nottbeck, dessen Geschichte als alte Wasserburganlage bis ins 15. Jahrhundert zurückreicht, befindet sich als Teil des „Kulturguts Haus Nottbeck“ das Museum für Westfälische Literatur Haus Nottbeck, in dem Literatur in vielfältigen Veranstaltungen nicht nur ausgestellt, sondern visualisiert und inszeniert wird.


title: Nationalpark Thayatal

text: Der 13,3 km² große Nationalpark Thayatal liegt im niederösterreichischen Grenzgebiet zu Tschechien und schließt an den tschechischen Národní park Podyjí an. Das Thayatal mit seinen steilen Hangwäldern zählt zu den schönsten Durchbruchstälern Österreichs. Die höchste Erhebung ist der aus Gneis bestehende Umlaufberg, um den die Thaya herumfließt.


title: Nationalpark Thayatal

text: Die Grundlage für den Nationalpark ist das niederösterreichische Nationalparkgesetz. Vereinbart wurde es zwischen der Republik und dem Bundesland bereits 1997. Es orientiert sich weitgehend an den internationalen Kriterien für Nationalparks, die von der Weltnaturschutzunion IUCN herausgegeben werden. Das Thayatal wird als Kategorie-II-Gebiet bezeichnet. Eine Vergrößerung wurde bei der Gründung auf 1,7 km² bereits vorgesehen.


title: Nationalpark Thayatal

text: 250 ha der Kernzone des Nationalparks gehören zu den von der European Wilderness Society zertifizierten "WILDForest-Gebieten", 2 km der Thaya sind zudem als "WILDRiver" zertifiziert.


title: Nationalpark Thayatal

text: Im Nationalpark liegen neben der Stadt Hardegg auch die gleichnamige Burg Hardegg und die Ruine Kaja. Direkt vom österreichischen Teil kann man in Hardegg über die Brücke über die Thaya, die die Staatsgrenze bildet, in den tschechischen Nationalpark gehen oder mit dem Fahrrad fahren.


title: Nationalpark Thayatal

text: Neben der Ausrichtung zur Sonne sind auch die Form des Tales und die chemischen Eigenschaften des Untergrundgesteines für die ökologische Vielfalt verantwortlich.


title: Nationalpark Thayatal

text: Obwohl der Nationalpark auf tschechischer Seite wesentlich älter ist, reichen die Bemühungen um eine Unterschutzstellung auch in Österreich weit zurück.


title: Nationalpark Thayatal

text: Nachdem im Jahr 1984 bekannt wird, dass an der Thaya ein Kraftwerk auf tschechischer Seite errichtet werden soll, versuchen Bürgerinitiativen und die Stadt Hardegg erfolgreich, dies zu verhindern.


title: Nationalpark Thayatal

text: In den Jahren 1988 und 1991 werden zwei Gebiete entlang der Thaya mit Verordnung der NÖ Landesregierung unter Naturschutz gestellt. Diese beiden Gebiete sind die Vorläufer des heutigen Nationalparks.


title: Nationalpark Thayatal

text: Nachdem im Jahr 1991 der Nationalpark in Tschechien geschaffen worden ist, wurde bereits 1992 in Österreich beschlossen, in der Unterschutzstellung gleichzuziehen.


title: Nationalpark Thayatal

text: Nach der Erstellung der verschiedenen Machbarkeitsstudien und der Schaffung der gesetzlichen Rahmenbedingungen erfolgte im Jahr 1997 die Unterzeichnung des Staatsvertrages zwischen den Ministern Bartenstein und Edlinger für die Republik und Landeshauptmann Pröll für das Land Niederösterreich zur Errichtung des Nationalparks.


title: Nationalpark Thayatal

text: Der kleinste Nationalpark Österreichs beherbergt die Hälfte aller im Land vorkommenden Pflanzenarten. Die Ursache liegt darin, dass das Gebiet an der Klimagrenze zwischen dem raueren, feuchteren Hochflächenklima des mitteleuropäischen Übergangsklimas im Waldviertel und dem kontinental beeinflussten pannonischen Klima im Weinviertel liegt. Im westlichen Teil und auf den schattigen Nordhängen dominieren Buchenwaldgesellschaften, in denen neben der Rotbuche auch Bergahorn, Eibe und Bergulme zu sehen sind. In der Krautschicht wachsen Türkenbund, Seidelbast, Sauerklee, Zwiebel-Zahnwurz, Einblütiges Perlgras und als Besonderheit das Weiße Waldvögelein.


title: Nationalpark Thayatal

text: Vor allem im östlichen Teil des Gebietes sind auf den durch Sonneneinstrahlung sehr trockenen und warmen Südhängen Eichen-Hainbuchenwälder zu finden. In den umgestürzten Bäumen wächst die Larve des Hirschkäfers heran. Durch die größeren trocken-warmen Eichenwaldbestände des tschechischen Nationalparks zieht der seltene Steppeniltis.


title: Nationalpark Thayatal

text: Zahlreiche seltene Tier- und Pflanzenarten konnten im Thayatal ihren Lebensraum verteidigen: Fischotter, Würfelnatter, Kammmolch und der Seeadler als Wintergast profitieren von dem intakten Flussökosystem. Schwarzstorch, Äskulapnatter und Weißrückenspecht leben verborgen in den naturnahen Waldbeständen. Auch die Trockenrasen und Felsstandorte sind ein wichtiger Lebensraum für gefährdete Arten wie Östliche Smaragdeidechse, Schlingnatter, Uhu und Kolkrabe. Nach der Öffnung des Eisernen Vorhangs sind im Thayatal wieder in Österreich bereits verschwundene Tierarten gesichtet worden: der Elch und die Wildkatze.


title: Mittagspause

text: Mittagspause ist die Bezeichnung für eine meist unbezahlte Unterbrechung der Arbeitszeit. Sie wird üblicherweise im Einvernehmen zwischen Arbeitgeber und -nehmer zeitlich festgelegt. In Deutschland liegt sie zumeist in der Zeit von 11:30 bis 13:30 Uhr, in Spanien oder Italien zwischen 13 und 17 Uhr.


title: Mittagspause

text: Die Mittagspause dient der Erholung und der Einnahme eines Imbisses bzw. des Mittagessens. Als Standard für ihr Zeitausmaß gilt im deutschen und österreichischen Arbeitsrecht ein Anspruch auf 30 Minuten Pause, der nach spätestens sechsstündiger Arbeitszeit gebührt.


title: Mittagspause

text: Die Mittagspause (oder eine sonstige längere Arbeitspause) kann auch in zwei Hälften zu je 15 Minuten geteilt werden. Sie wird jedoch (geteilt oder ungeteilt) nicht auf die Arbeitszeit angerechnet.


title: Mittagspause

text: In der Schule darf der ununterbrochene Unterricht ebenfalls sechs Stunden nicht überschreiten. Ist eine Teilung erforderlich, ist eine längere Mittagspause (manchmal auch „große Pause“ genannt) nach fünfstündigem Unterricht üblich bzw. länderweise vorgeschrieben.


title: Mittagspause

text: In der Pausenzeit sind Arbeitnehmer eigenwirtschaftlich tätig und deshalb nicht gesetzlich unfallversichert.


title: Mittagspause

text: Durch eine Betriebsvereinbarung kann die Ruhepause auch anders geteilt oder auf bis zu fünfzehn Minuten verkürzt werden.


title: Ausnahmesituation

text: Ausnahmesituation ist ein US-amerikanisches Filmdrama, mit Brendan Fraser und Harrison Ford in den Hauptrollen, aus dem Jahr 2010. Basierend auf einer wahren Geschichte und dem Roman "The Cure" von Greeta Anand erzählt der Film die Geschichte von John Francis Crowley, wie er seinen Job aufgibt, ein Bio-Tech-Unternehmen gründet, um zwei seiner Kinder von der unheilbaren Krankheit Morbus Pompe therapieren zu können.