title: Moment (Integration)

text: Ebenfalls häufig verwendete Momente sind die Flächenmomente. Um ein Flächenmoment der Fläche formula_52 zu bestimmen, wählt man für formula_53 die charakteristische Funktion der Fläche


title: Moment (Integration)

text: Das nullte Flächenmoment ist der Flächeninhalt. Teilt man die Momente durch den Flächeninhalt, erhält man als erstes Flächenmoment den Schwerpunkt der Fläche. Das zentrierte Flächenmoment zweiten Grades ist das Flächenträgheitsmoment, das als Kenngröße für Querschnitte von Balken bei deren Festigkeits- und Verformungsberechnung dient.


title: Moment (Integration)

text: Als Beispiel wird ein Dreieck in der "xy"-Koordinatenebene betrachtet, das durch die Geraden "x=4","y=0" und "y=x/2" begrenzt ist. Der Flächeninhalt ist


title: Moment (Integration)

text: Das axiale Flächenträgheitsmoment um die "y"-Achse berechnet sich aus dem Quadrat des "x"-Abstandes zum Schwerpunkt:


title: Moment (Integration)

text: Das (Massen-)Trägheitsmoment formula_58 eines Körpers ist auf eine bestimmte Rotationsachse bezogen. Es gibt an, wie stark sich der Körper einer Drehbeschleunigung widersetzt. Das Trägheitsmoment ist ein Moment zweiten Gerades in Zylinderkoordinaten, bei dem der Abstand zur Rotationsachse formula_21 quadriert wird. Es berechnet sich durch Integration über eine Massenverteilung formula_60, wobei formula_53 die Massendichte (Masse pro Volumen) des Volumenelementes formula_62 ist.


title: Moment (Integration)

text: Als Beispiel wird ein homogener Zylinder mit konstanter Dichte formula_63, Radius formula_64, Höhe formula_65 und der Masse formula_66 betrachtet. Das Trägheitsmoment dieses Zylinders für eine Rotation um die "z"-Achse ist dann gegeben durch das Integral:


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Edmund Henry Hynman Allenby, 1. Viscount Allenby GCB, GCMG, GCVO (* 23. April 1861 in Brackenhurst Hall, Nottinghamshire; † 14. Mai 1936 in London) war ein britischer Feldmarschall, der im Ersten Weltkrieg insbesondere als Kommandeur der alliierten Truppen auf dem Sinai und in Palästina 1917/18 berühmt wurde.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Edmund Allenby besuchte zunächst das Haileybury and Imperial Service College. Nachdem zwei Versuche, die Aufnahmeprüfung für den Indian Civil Service zu bestehen, gescheitert waren, bestand er die Prüfung für das Royal Military College in Sandhurst. Zwischen 1884 und 1890 war er in Betschuanaland (Botswana) und Zululand stationiert. Danach kehrte er mit seinem Kavallerieregiment ins Vereinigte Königreich zurück. Dort besuchte er den Stabsoffizierslehrgang am Staff College Camberley und war anschließend einige Zeit in Irland stationiert.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Am 30. Dezember 1896 heiratete er Adelaide Mabel Chapman, die Tochter eines Gutsbesitzers aus Wiltshire. Mit ihr hatte er seinen Sohn Horace Michael Hynman Allenby (1898–1917).


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Allenby nahm am Zweiten Burenkrieg (1899 bis 1902) als Kommandeur von Kavallerieeinheiten teil. Zunächst als stellvertretender Bataillonskommandeur, dann als Chef einer Kavallerieschwadron war er an der Verteidigung der nördlichen Grenze der Kapkolonie beteiligt. Auch an der Befreiung der belagerten Stadt Kimberley nahm er teil. Dabei machte er die Bekanntschaft von Cecil Rhodes. Später war seine Einheit an der Eroberung von Bloemfontein, Johannesburg und Pretoria beteiligt.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Während des folgenden Guerilla-Krieges war Allenby dann Kommandeur einer gemischten Kolonne, die trotz erheblicher Belastungen bis Kriegsende im Einsatz war. Zu diesem Zeitpunkt hatte er den Rang eines Obersts erreicht.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg wurde Allenby wiederum mehrfach befördert, 1909 war er als Major-General Inspekteur der Kavallerietruppen. In diesem Amt machte er sich wegen seiner brüsken Manieren und seiner Pedanterie wenige Freunde. Er erhielt – auch aufgrund seiner Statur – den Spitznamen „der Bulle“.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Im Ersten Weltkrieg (1914 bis 1918) führte Generalmajor Allenby zunächst die Kavalleriedivision an der Westfront, die nach der Schlacht bei Mons den Rückzug der British Expeditionary Force zur Marne deckte. Er wurde am 10. Oktober 1914 zum Lieutenant-General befördert und befehligte das Kavalleriekorps in der Ersten Flandernschlacht. Während der Zweiten Flandernschlacht wurde er am 6. Mai 1915 zum Kommandeur des V Corps ernannt. Im Oktober 1915 stieg er zum Befehlshaber der 3. Armee an der Westfront auf.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Ein ständiges Problem waren Allenbys andauernde Differenzen mit Feldmarschall Douglas Haig über taktische Fragen. Nachdem es seinen Truppen in der Schlacht bei Arras 1917 nicht gelungen war, einen Durchbruch auszunutzen, wurde er durch Julian Byng als Armeekommandeur ersetzt.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Am 28. Juni 1917 wurde Allenby zum Oberbefehlshaber der britischen Truppen in Ägypten, der Egyptian Expeditionary Force (EEF), ernannt und begann mit einer erfolgreichen Offensive gegen die Osmanische Armee an der Palästinafront. Der letzte erfolgreiche Kavallerieangriff der Geschichte wurde am 31. Oktober 1917 unter Allenby von der australischen 4th Light Horse Brigade und der britischen 5th Mounted Brigade bei der Eroberung von Be’er Scheva geführt. Am 7. November nahm er Gaza ein, das von den deutschen Befehlshabern der osmanischen Truppen stark befestigt worden war. Daraufhin brach der osmanische Widerstand zusammen und Allenby konnte am 16. November Jaffa erobern und am 9. Dezember Jerusalem einnehmen. Beim Einmarsch in die Altstadt bestand er darauf, zu Fuß zu gehen, um seine Ehrfurcht zu demonstrieren. Die britische Presse veröffentlichte eine Karikatur, in der der Kreuzfahrer Richard Löwenherz aus dem Himmel auf Jerusalem herunterblickt und sagt: „Mein Traum wurde doch noch wahr.“ Später wehrte sich Allenby gegen Behauptungen, er habe nach der Eroberung Jerusalems davon gesprochen, „der Kreuzzug sei jetzt beendet“.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Mitte Januar 1918 verlegte Allenby sein Hauptquartier von Kelab, etwa drei Kilometer südwestlich von Chan Yunis, ins Schulgebäude des Syrischen Waisenhauses in Bir Salem. Dort suchte ihn am 3. April 1918 Chaim Weizmann mit einer zionistischen Delegation auf, um nach drei Tagen des Antichambrierens Palästina als Staat für das jüdische Volk zu fordern. Allenby erwiderte, dass seine Aufgabe Kriegführung und Eroberung sei, für Politik und Staatsgeschäfte sei London zuständig.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Allenbys Truppen hatten die Küstenebene bis nördlich Tel Avivs und östlich Petach Tikwas eingenommen. Allenbys Hauptquartier wurde eines der meist fotografierten Ziele der Luftaufklärung der bayerischen Fliegerabteilung 304.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Im Frühjahr 1918 wurden britische Truppen aufgrund der dortigen deutschen Offensive an die Westfront verlegt. Damit waren weitere Angriffe vorerst nicht möglich. Auch in dieser Zeit unterstützte Allenby aber T. E. Lawrence, der die Araber auf die Seite der Briten zog, in erheblichem Umfange finanziell.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Nachdem Allenby durch Truppen aus dem Britischen Empire Verstärkung erhalten hatte, bereitete er im September von Bir Salem aus die letzte Offensive vor. Am 19. September 1918 besiegte er die Osmanische Armee, die durch einige deutsche Truppen (Asien-Korps) verstärkt worden war, bei Megiddo. Dabei wurden zwei osmanische Armeen fast vollständig vernichtet. Er besetzte am 1. Oktober 1918 Damaskus und am 25. Oktober Aleppo.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Nach der osmanischen Kapitulation wurde Allenby zum Feldmarschall ernannt und als "Viscount Allenby", of Megiddo and of Felixstowe in der Grafschaft Suffolk zum Peer erhoben (7. Oktober 1919).


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Von 1919 bis 1925 war Allenby als Nachfolger Reginald Wingates der britische Hochkommissar im Sultanat Ägypten. Hier hatte er die nationalistischen Unruhen und Streiks für eine Unabhängigkeit des Landes zu bekämpfen. Allenby setzte gegenüber der britischen Regierung die Entlassung Ägyptens in die Unabhängigkeit durch, sicherte aber gleichzeitig den weiteren Einfluss Großbritanniens. So blieben u. a. weiterhin britische Truppen im Land stationiert; vor allem kontrollierte Großbritannien weiterhin den Suezkanal.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: 1925 schied er aus dem aktiven Dienst aus. Allenby starb 1936 in London. Er wurde eingeäschert, seine Urne in der Westminster Abbey neben der Lord Plumers beigesetzt.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Da sein einziger Sohn bereits 1917 als Soldat an der Westfront gefallen war, erbte sein Neffe Dudley Allenby seinen Adelstitel.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Die Allenby-Brücke, die den Fluss Jordan überspannt und Jericho in der West Bank mit dem Königreich Jordanien verbindet, ist nach ihm benannt, da die historisch originale Brücke 1918 in seinem Auftrag gebaut wurde.


title: Edmund Allenby, 1. Viscount Allenby

text: Das größte Jahresfest in Port Said ist ein "al-Limbi" genannter, Karneval-ähnlicher Umzug im Frühjahr am ersten Montag nach dem koptischen Osterfest. Der Name ist von Allenby abgeleitet, der als eine verhasste Symbolfigur des Kolonialismus in Form einer mit Stoffresten bekleideten Strohpuppe nachts durch die Straßen getragen und nach Mitternacht schließlich auf einem Scheiterhaufen verbrannt wird.


title: Tino Sehgal

text: Tino Sehgal (* 1976 in London) ist ein deutsch-britischer Künstler. Er nennt seine Werke „konstruierte Situationen“. Diese werden von instruierten Personen „interpretiert“ und existieren nur im Moment, da sie weder dokumentiert noch medial reproduziert werden dürfen.


title: Tino Sehgal

text: Tino Sehgal wurde als Sohn eines in Deutschland lebenden Inders und einer Deutschen in London geboren. Seine Schulzeit verbrachte er in Böblingen bzw. Sindelfingen. Er studierte Volkswirtschaftslehre an der Humboldt-Universität zu Berlin und Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er lebt in Berlin.


title: Tino Sehgal

text: Zusammen mit Thomas Scheibitz gestaltete er den deutschen Pavillon bei der 51. Biennale in Venedig vom 12. Juni bis 6. November 2005. Dafür hatte er 30 Laiendarsteller für zwei Situationen ausgewählt. Zum einen "This is so contemporary", was als Reflexion über die Position der Kunst in der heutigen Welt gedacht war. Im zweiten Werk, "This is exchange", verwickelten die Akteure die Besucher in Diskussionen über das Thema Marktwirtschaft.


title: Tino Sehgal

text: Auf der dOCUMENTA (13), die 2012 in Kassel stattfand, bespielte Sehgal den lichtlosen Bode-Saal des Hugenottenhauses Kassel. Die eintretenden Besucher wurden von 12 Akteuren, einzeln oder in kleinen Gruppen, umgeben, die sie hör- und fühlbar singend, summend, kriechend, schnalzend in einem choreografisch festgelegten Grundrhythmus umtanzten und dabei versuchten, die Eingetretenen in das Geschehen einzubeziehen.


title: Tino Sehgal

text: Sehgal ist mit der Kunsthistorikerin Dorothea von Hantelmann verheiratet. Das Paar hat zwei Kinder und lebt in Berlin.


title: Tino Sehgal

text: Die Kunst von Tino Sehgal nimmt allein in dem Moment Gestalt an, in dem der Zuschauer ihr begegnet. Für seine Arbeiten benutzt er Interpreten, die mit den Besuchern der jeweiligen Ausstellung in Form von Bewegungen, gesprochenen Worten oder Gesang in Kontakt treten. So lässt er zum Beispiel in einer Ausstellung als Museumswärterinnen verkleidete Interpretinnen einen Satz singen wie "This is propaganda, you know, you know". Seine Arbeiten, die nur in Museen oder Kunstausstellungen realisiert werden, sind käuflich und können über Monate hinweg während der ganzen Öffnungszeit aufgeführt werden. Von sämtlichen seiner Arbeiten darf es auf ausdrücklichen Wunsch des Künstlers keine filmischen, fotografischen oder sonstige Dokumentationen geben. Auch werden keine Einladungen zu Ausstellungen gedruckt oder Katalogtexte veröffentlicht. Die An- oder Verkäufe der Werke finden ausschließlich durch mündliche Verhandlungen mit dem Künstler statt und bleiben daher nur in der Erinnerung aller Beteiligten bestehen.


title: Tino Sehgal

text: In seiner Wahlheimat Berlin bekam er, ermöglicht durch den Hauptstadtkulturfonds, 2015 eine Werkschau im Martin-Gropius-Bau und ein weiteres Werk wurde im Haus der Berliner Festspiele aufgeführt.


title: Tino Sehgal

text: Die Werke von Tino Sehgal sind seit 2001 bei verschiedenen Ausstellungen zu erleben. Die wichtigsten davon sind:


title: Marin Marais

text: Marin Marais (* 31. Mai 1656 in Paris; † 15. August 1728 ebenda) war ein französischer Gambist und Komponist.


title: Marin Marais

text: Marin Marais wurde als Sohn des Schuhmachers Vincent Marais in bescheidenen Verhältnissen geboren. Nach dem Tod seiner Mutter wurde er 1666 Chorknabe in der damaligen Hofkirche Saint-Germain-l’Auxerrois, wo sein Onkel Louis Marais Kaplan war. Die Kapelle dieser Kirche wurde von François Chaperon († 1698) geleitet. Zu Marais’ Mitschülern zählten Michel Richard de Lalande und Jean-François Lalouette. Der Letztgenannte war etwas älter als Marais und half diesem später, als Musiker in den Dienst des Hofes Ludwigs XIV. zu treten. Wahrscheinlich hatte Marais schon als Chorschüler das Spiel auf der Viola da gamba erlernt, denn als er 1672 wegen seines Stimmbruchs den Chor verlassen musste, wurde er von den berühmtesten Gambenspielern seiner Zeit, von Nicolas Hotman und Monsieur de Sainte-Colombe, unterrichtet.


title: Marin Marais

text: Evrard Titon du Tillet schreibt über Marais’ Unterricht bei Sainte-Colombe: „Bekanntlich war Sainte-Colombe Marais’ Lehrer; doch als er nach sechs Monaten bemerkte, dass sein Schüler ihn übertreffen könnte, sagte er ihm, er könne ihm nichts mehr beibringen. Marais, der die Gambe leidenschaftlich liebte, wollte jedoch vom Wissen des Meisters weiterhin profitieren, um sich auf dem Instrument zu vervollkommnen; da er Zutritt zu seinem Haus hatte, nutzte er die Zeit im Sommer, wenn Sainte-Colombe in seinem Garten war und sich in einer kleinen Holzhütte einschloss, die er sich in den Ästen eines Maulbeerbaumes errichtet hatte, um dort ruhiger und angenehmer Gambe spielen zu können. Marais schlich sich unter diese Hütte; er hörte dort seinen Lehrer und profitierte von einigen besonderen Passagen und Bogenstrichen, wie sie die Meister der Kunst gerne für sich behalten hätten.“


title: Marin Marais

text: Ab 1676 spielte Marais im "petit Choeur" für König Ludwig XIV.; Jean-Baptiste Lully hatte seine Aufnahme befürwortet. Die Aufgabe des kleinen Ensembles bestand darin, Sänger zu begleiten. Bei der Uraufführung von Lullys "Atys" trat Marais als allegorischer Traum verkleidet und gambespielend auf.


title: Marin Marais

text: Von Lully hochgeschätzt, war Marais auch später an den Aufführungen aller großen Opern Lullys beteiligt (meistens in der Continuo-Gruppe) und vertrat Lully sogar als Dirigent. Marais hat sich als Kompositionsschüler Lullys betrachtet und ihm voller Dankbarkeit den 1. Band seiner "Pièces de viole" (1686) gewidmet.


title: Marin Marais

text: Dieser Band zeichnet sich nicht durch den obligatorischen Basso continuo aus, sondern durch die Verwendung präzise erklärter, für die Interpretation nicht nur der Gambenmusik Marais wertvoller Interpretationszeichen. Zu den gebräuchlichsten zählen: „<nowiki>)</nowiki>“ = Tremblement (Triller); „x“ = Battement (Mordent); „√“ = Coulé de doigt (Semiton-Glissando); „t“ = Tiré d'archet (Zurückziehen des Bogens) etc.


title: Marin Marais

text: Wirtschaftlich gesichert, heiratete Marais am 21. September 1676 Catherine Damicourt, die Tochter eines Sattlermeisters.


title: Marin Marais

text: Am 1. August 1679 erhielt Marais das Patent als „joueur de viole de la musique de la Chambre“, das Colbert und der König eigenhändig unterschrieben haben; Marais war damit Sologambist der Königlichen Kammermusik geworden. Es gehörte zu seinen Aufgaben, dem König regelmäßig auf der Gambe vorzuspielen. 1685 wurde er Mitglied im Orchester der Académie royale de musique.


title: Marin Marais

text: In dieser Zeit verbreitete sich der Ruhm Marais als hervorragender Gambist und Komponist. Jean Rousseau schreibt in seinem "Traîté de la Viole" (1686): „Man kann auch nicht daran zweifeln, dass sich die Geschicktesten unserer Zeit perfektioniert haben, indem sie seinen (Sainte-Colombes) Spuren gefolgt sind, besonders Herr Marais, dessen Können und schöne Interpretationen ihn von allen anderen unterscheiden, so dass er mit Recht von all seinen Hörern bewundert wird.“


title: Marin Marais

text: 1686 gab Marais sein Debüt als Hofkomponist. In Versailles wurde die 'Idylle dramatique' zur Aufführung gebracht und dies mit so großem Erfolg, dass der Dauphin eine Wiederholung wünschte. Die Musik ist verschollen.


title: Marin Marais

text: Nach Lullys Tod beherrschte der „Musik-Krieg“ zwischen dem italienischen und dem französischen Gusto die Öffentlichkeit. Der Streit erhob sich über die Frage, ob die hochentwickelte, unter anderem von Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti oder Arcangelo Corelli entwickelte Affektdarstellung der italienischen Musik und ihre Formgesetze auf die französische Musik übertragen werden könne. Bedeutende Komponisten wie François Couperin, Marc-Antoine Charpentier und André Campra experimentierten mit der Vermischung der Stile. Die Traditionalisten lehnten die verfeinerte Harmonik, Chromatik und Koloraturen der Italiener vehement ab. Zu diesen Traditionalisten gehörte Marais. Er ging sogar so weit, seinen Schülern das Spielen der als italienisch verschrienen „Sonate“ zu verbieten. Marais' Opern verfolgten strikt den von Lully, seinem Lehrmeister, eingeschlagenen Weg. Das Ziel war Klarheit und eine der französischen Prosodie angepasste Melodik, leicht zum Melodischen neigende Rezitative, schlichte und klare Harmonik, eine die Dramaturgie der Szene unterstreichende, vielgestaltige Musik, die nicht nur aus dem ewigen Wechsel von Rezitativ und Da-capo-Arie bestand, sondern Chöre, Tänze, Arietten, Ariosi, Rezitative und deskriptive Musikstücke umfasste. Damit hatte Marais Erfolg: Seine Opern, insbesondere die Opern "Alcide" und "Alcione" waren ähnlich große Erfolge wie die Opern Lullys.


title: Marin Marais

text: Auf Empfehlung des Königs wurde Marais 1705 als Nachfolger André Campras zum Leiter des Orchesters der Académie royale de musique ernannt. Dies versetzte ihn in die Lage, am 18. Februar 1706 sein Meisterwerk, die Oper "Alcione", aufzuführen. Bis 1710 füllte Marais die Position als Orchesterleiter aus.


title: Marin Marais

text: Im Alter zog sich Marais immer mehr zurück. Er widerstand als „der Ajax der Musik dem Ansturm, der in privaten Konzerten Frankreich den Römern, den Venetianern, den Florentinern und Napolitanern ausliefern wollte“ (H. Le Blanc), und widmete sich vor allem der Herausgabe seiner Werke. 1725 gab Marais sein Amt als „Gambiste de la chambre du Roi“ auf.


title: Marin Marais

text: Marais hatte 19 Kinder, von denen einige Musiker wurden. Zu den bekanntesten gehören Vincent (um 1677–1737), der den Posten seines Vaters 1725 übernahm, und Roland Marais (um 1685 bis um 1750), von dem zwei Bände "Pièces de viole" überliefert sind.


title: Marin Marais

text: Marin Marais ist die zentrale Figur des 1991 produzierten Films "Tous les matins du monde" (deutsch: "Die siebente Saite") von Alain Corneau, dargestellt von Gérard Depardieu und seinem Sohn Guillaume nach dem gleichnamigen Roman von Pascal Quignard.


title: Marin Marais

text: Sein Stück "La Sonnière De Geneviève Du Mont de Paris" war die Vorlage zu Teilen des Soundtracks des Films "Liquid Sky" (1982).


title: Marin Marais

text: Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris von La Gamme et Autres Morceaux de Symphonie (1723), aufgeführt von New Comma Baroque


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Friedrich Christian Prinz zu Schaumburg-Lippe (* 5. Juni 1906 in Bückeburg; † 20. September 1983 in Wasserburg am Inn) war ein deutscher Adeliger, hochrangiger NS-Funktionär und Publizist nationalsozialistischer Schriften.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Vor der Machtübernahme der Nationalsozialisten diente er der nationalsozialistischen Bewegung als einer ihrer ersten Reichsredner. Ab 1933 fungierte er als Adjutant von Joseph Goebbels und war dadurch einer seiner engsten Mitarbeiter im Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde er als Geschichtsrevisionist bekannt.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Friedrich Christian Wilhelm Alexander Prinz zu Schaumburg-Lippe war der vierte und jüngste Sohn des Fürsten Georg zu Schaumburg-Lippe (1846–1911) und der Marie Anna von Sachsen-Altenburg (1864–1918). Er wurde nach dem Grafen Friedrich Christian benannt.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Früh verwaist, wuchs er unter der Vormundschaft seines ältesten Bruders Adolf, des letzten regierenden Fürsten, zusammen mit seiner Schwester im Palais am Harrl auf. Er studierte Jura in Bonn, wo das Palais Schaumburg zum Familienbesitz zählte. Sein Studium setzte er in Köln fort. Objektiv wohlhabend, mag er den Macht- und Vermögensverfall seiner Familie doch einschneidend empfunden haben.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Eben vermählt und keiner Beschäftigung nachgehend, sondern von seinem Bruder finanziert, suchte er 1928 die Nähe Hitlers, welcher ihm aber zunächst von einem Beitritt in die NSDAP abriet. Schließlich wurde Friedrich Christian im September 1929 in die Partei aufgenommen und war damit neben seinem Vetter zweiten Grades Josias zu Waldeck und Pyrmont und dem erst später eingetretenen, aber populäreren August Wilhelm von Preußen (1887–1949) einer der ersten Parteigenossen aus dem Kreise des deutschen Hochadels.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Friedrich Christian Prinz zu Schaumburg-Lippe war zunächst Mitarbeiter Robert Leys, des Gauleiters für Köln-Koblenz. Er gründete zusammen mit Ley die SA-Tagespresse; dann 1930 eine GmbH zur Herausgabe nationalsozialistischer Tageszeitungen. Von 1931 bis 1933 war er Außenorganisator der Firma Dietrich u. Co. in Köln, einem Rotationsdruckverlag. Des Weiteren diente Prinz zu Schaumburg-Lippe seiner Partei als einer der ersten Reichsredner und wurde auch in der SA aktiv.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Unmittelbar nach der Gründung des Propagandaministeriums am 1. April 1933 wurde er Goebbels' Adjutant und hatte somit ständigen Zugang zu einem der mächtigsten Politiker des Deutschen Reiches. So ließ dieser am 9. Mai 1933 durch Prinz zu Schaumburg-Lippe seine Bereitschaft erklären, am 10. Mai in Berlin die „Feuerrede“ zur Bücherverbrennung zu halten. Am 1. November 1934 wurde er Referent in der Auslandsabteilung des Ministeriums. Des Weiteren griff er in seinen Publikationen den deutschen Adel an, welcher den Nationalsozialismus zunächst zu wenig unterstützt habe und stattdessen in „Reaktion“ und „Monarchismus“ verfallen sei.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Im Sommer 1934 nahm Prinz zu Schaumburg-Lippe mit einem vierseitigen Lebenslauf an einem fingierten Preisausschreiben zur Prämierung der "besten persönlichen Lebensgeschichte eines Anhängers der Hitler-Bewegung" teil, welches der US-Wissenschaftler Theodore Abel ins Leben gerufen hatte, um Erkenntnisse über „Alte Kämpfer“ zu sammeln. In seinem Biogramm stellte Prinz zu Schaumburg-Lippe seinen Lebenslauf als nationalsozialistische Erfolgsgeschichte dar, wobei er etliche persönliche Niederlagen und Ärgernisse innerhalb der nationalsozialistischen Bewegung außen vor ließ.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Goebbels notierte am 13. Februar 1937 in seinem Tagebuch über seinen engen Mitarbeiter: "„Diese Prinzen sind gewohnt, nichts zu tun und zu paradieren.“"


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Während der Herrschaft der Nazis machte Prinz zu Schaumburg-Lippe schnell Karriere. Er wurde Ministerialrat im Propagandaministerium und war auch Stellenleiter bei der Reichsleitung der NSDAP sowie der Hauptstellenleiter im Stabe des Gauleiters der Auslandsorganisation der NSDAP. „Für seine langen Verdienste um die Partei“ erhielt er von Hitler das goldene Ehrenabzeichen der NSDAP verliehen.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: 1939 wurde Prinz zu Schaumburg-Lippe angeblich von prodeutschen Isländern die Königskrone angetragen. Nachdem er das Ersuchen an Goebbels weitergeleitet habe, sei die Thronkandidatur schließlich an Reichsaußenminister Joachim von Ribbentrop gescheitert.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Ab 1943 diente er im Zweiten Weltkrieg als Panzergrenadier. Im gleichen Jahr erreichte er in der SA den Rang eines SA-Standartenführers.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Nach Kriegsende war Prinz zu Schaumburg-Lippe von 1945 bis 1948 interniert. In der Sowjetischen Besatzungszone wurden seine Schriften "Gegen eine Welt von Vorurteilen" (1937) und "Fahnen gegen Fetzen" (1938) sowie die von ihm herausgegebenen Werke "Wo war der Adel?" (1934) und "Deutsche Sozialisten am Werk. Ein sozialistisches Bekenntnis deutscher Männer" (1935) als die NS-Diktatur verherrlichend auf die Liste der auszusondernden Literatur gesetzt. Obgleich Prinz zu Schaumburg-Lippe im Verdacht stand, in seiner Zeit im Propagandaministerium als Zuträger von Goebbels andere Beamte denunziert zu haben, wurde er bei der Entnazifizierung aufgrund Beweismangels am 12. September 1950 durch Beschluss der Hauptkammer München gemäß § 1 des Gesetzes zum Abschluss der politischen Befreiung vom 27. Juli 1950 lediglich als Belasteter der Gruppe IV („Mitläufer“) eingestuft, da er behauptete, aufgrund angeblichen Einsetzens für ein anderes Mitglied des Hochadels bei der Parteiführung in Ungnade gefallen zu sein.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Auch nach dem Ende des Nationalsozialismus blieb Prinz zu Schaumburg-Lippe publizistisch tätig und veröffentlichte diverse Bücher, unter anderem in den rechtsextremen Verlagen Druffel und Arndt, in welchen er unter anderem von seinem Vertrauensverhältnis zu Goebbels und anderen NS-Größen berichtete. Schon 1951 warf ihm daher Die Zeit vor, dass der historische Wert seiner Erinnerungen gering sei, und er sich durch die Sensationsgier seiner Leser finanziell sanieren wolle. Er distanzierte sich niemals von der NS-Ideologie und verfocht diese bis an sein Lebensende.


title: Friedrich Christian zu Schaumburg-Lippe

text: Friedrich Christian Prinz zu Schaumburg-Lippe war dreimal verheiratet. Zunächst heiratete er am 25. September 1927 in Seeläsgen Alexandra Hedwig Johanna Bertha Marie Gräfin zu Castell-Rüdenhausen. Nach dem Tod seiner Ehefrau am 9. September 1961 in Linz an der Donau heiratete er im Folgejahr auf Schloss Glücksburg seine Cousine zweiten Grades, die 53-jährige Marie Luise Prinzessin zu Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg, geschiedene Freifrau von Stengel, eine Tochter von Albert zu Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg. Marie Luise starb am 29. Dezember 1969 in Wiesbaden. Am 6. März 1971 heiratete Prinz zu Schaumburg-Lippe in dritter Ehe die 57-jährige Hélène Mayr (1913–2006), die Tochter von Antonie Barth.


title: Focke-Wulf Fw 58

text: Die Focke-Wulf Fw 58 „Weihe“ war ein zweimotoriges Mehrzweckflugzeug des Bremer Herstellers Focke-Wulf, das vor allem als Schulflugzeug bei der Luftwaffe Verwendung fand.


title: Focke-Wulf Fw 58

text: Unter der Leitung von Chefkonstrukteur Kurt Tank entwickelten Paul Klages und Andreas von Faehlmann bei Focke-Wulf eine Maschine, deren Attrappe im Februar 1934 zur Besichtigung bereitstand. Die "Fw 58 V1" (D-ABEM, W.Nr. 451) flog erstmals am 18. Januar 1935. Im Juni 1935 folgte die "V2", die bereits über zwei Waffenstände verfügte.


title: Focke-Wulf Fw 58

text: Die Fw 58 konnte sich durchsetzen gegen die etwas kleinere und mit den gleichen Motoren ausgerüstete Konkurrenzentwicklung Arado Ar 77, von der zwei Exemplare gebaut wurden. In Brasilien wurde die Lizenzversion "Fw 58B-2" mit 25 Maschinen hergestellt.


title: Focke-Wulf Fw 58

text: Aus der Vertriebs- und der RLM-Serie wurden bis 1940 folgende Flugzeuge exportiert: Argentinien 3, Brasilien 10, Bulgarien 8, Rumänien 22, Schweden 2, Türkei 6, Ungarn 27, Österreich 6. Von 1942 bis 1945 wurden folgende Flugzeuge geliefert: 10 Bulgarien, 5 Rumänien, 2 Schweden, 12 Slowakei, 202 Ungarn.


title: Focke-Wulf Fw 58

text: Das Flugzeug wurde in diversen Bereichen eingesetzt. Hauptverwendungszweck war die Schulung von Piloten für den Nachtflug und die Ausbildung von Bomben- und MG-Schützen.


title: Focke-Wulf Fw 58

text: Die Lufthansa kaufte im April 1938 vier Photoflugzeuge KJ-1 (W.-Nr. 2697–2700) für ihre Tochter Hansa Luftbild. Diese Flugzeuge wurden bei Kriegsbeginn an die Sonderbildabteilung des RLM (SOBIA) abgegeben. Zwischen Mai und Juli 1939 erhielt die DLH fünf Frachtflugzeuge KL-1 (W.-Nr. 3100–3104), von denen zwei an die brasilianische Tochtergesellschaft Syndicato Condor als PP-CBM (3102) und PP-CBN (3103) weitergegeben wurden. Die Flugzeuge wurden am 18. November 1942 von der brasilianischen Marine beschlagnahmt und als Schulflugzeuge eingesetzt. Die D-OVXF (3104) stürzte am 24. Januar 1942 ab, wobei die zweiköpfige Besatzung ums Leben kam. Zum Aufbau einer eigenen Fluggesellschaft „Slowenská Letecká Společnost“ lieferte die DLH die zwei letzten Fw 58 im Laufe des ersten Halbjahres 1942 an die Slowakei. Mit diesen Flugzeugen nahm die DLH im Auftrag der SLS den Flugverkehr auf, da vermutlich zu diesem Zeitpunkt kein geeignetes Personal in der Slowakei vorhanden war. Die Flugzeuge erhielten im Juli 1942 die Zulassungen OK-TRE (3100) und OK-HLM (3101). Ab 1943 führte die SLS den Verkehr dann selber mit diesen Flugzeugen durch.


title: Focke-Wulf Fw 58

text: Im Zweiten Weltkrieg (1939–1945) wurden sie auch für leichte Transport- und Ambulanzflüge sowie für Vermessungs- und Wetteraufklärungsflüge eingesetzt.


title: Focke-Wulf Fw 58

text: Ab 1943 wurde in der Deutschen Forschungsanstalt für Segelflug (DFS) unter der Leitung von Felix Kracht eine Fw 58 durch eine viermotorige Junkers Ju 90 erfolgreich bei Luftbetankungsversuchen im Flug betankt. Diese Versuche wurden aber aus Treibstoffmangel, eines der Hauptprobleme der damaligen deutschen Luftwaffe, im Jahr darauf wieder eingestellt.


title: Focke-Wulf Fw 58

text: Die Fw 58 war ein mit Stoff und Metall beplankter zweimotoriger Tiefdecker. Das Fahrwerk war einziehbar. Im Heck befand sich ein offener Stand, der mit einem MG 15 (Kaliber 7,92 mm) ausgestattet werden konnte, ein weiteres MG 15 konnte vorne im Rumpf montiert werden.


title: Focke-Wulf Fw 58

text: Ein Exemplar (Fw 58 V14, D-OPDR) wurde umfassend umgebaut und zu Versuchen mit einer Grenzschichtabsaugung eingesetzt. Es sollte eine bessere Anströmung des Leitwerks auch bei langsamerer Fluggeschwindigkeit erreicht werden. Hierzu wurde im Rumpf ein Flugmotor der Firma Hirth zusammen mit einem Gebläse eingebaut, mit dem die Grenzschicht an der Flügelhinterkante abgesaugt wurde. Diese Luft trat dann wieder durch zwei Reihen umlaufender Schlitze im hinteren Rumpfteil aus.


title: Focke-Wulf Fw 58

text: Die einzig heute noch existierende "Fw 58 B-2" aus brasilianischer Produktion hat die Typenbezeichnung "AT-Fw 1530" und stammt aus dem Jahr 1941. Geflogen wurde das Flugzeug bei der brasilianischen Força Aérea Brasileira, wo es bis 1949 in Dienst stand. Danach fand sie für kurze Zeit bis 1955 beim brasilianischen Landwirtschaftsministerium mit dem Kennzeichen PP-FDE ein neues Betätigungsfeld.


title: Focke-Wulf Fw 58

text: Im November 1941 flogen Kurt Tank und weitere Mitarbeiter des Focke-Wulf-Konstruktionsbüros nach einer Besprechung beim französischen Flugzeugbauer SNCASO mit der unbewaffneten Fw 58 A-0 (D-ALEX) zurück nach Bremen. Im Raum Brüssel trafen sie auf zwei britische Supermarine Spitfire. Zwar schossen die Briten beim ersten Angriff vorbei, woraufhin Tank im Tiefflug zu entkommen versuchte, doch endete der zweite Angriff mit einer stark beschädigten linken Fläche samt weggerissenem Querruder, wodurch sich die Maschine nur noch in sehr begrenztem Umfang steuern ließ. Die Jagdflieger ließen die offensichtlich unbewaffnete, langsame und leichte Beute in Ruhe. Nach 17 bangen Minuten flog Tank die Maschine mit dem verbleibenden Querruder auf dem nächsten Platz bei Hilversum südöstlich von Amsterdam. Die Besatzung verließ unverletzt die mit 47 Einschusslöchern lädierte Maschine – ein Geschoss steckte in Tanks Sitzkissen. Zum Erstaunen der Mitarbeiter des Focke-Wulf-Konstruktionsbüros stand das Flugzeug am nächsten Morgen flugklar auf dem Platz – in nur sieben Stunden hatten die Mechaniker der Luftwaffe die Maschine repariert.


title: Senacor

text: Die Senacor Technologies AG ist ein Dienstleistungsunternehmen für Business-IT-Transformationen im deutschsprachigen Raum.


title: Senacor

text: Senacor unterstützt Unternehmen aus den Branchen Banking, Automotive und Insurance bei fachlich getriebenen, strukturellen Anpassungen von IT-Systemen und Gesamtorganisationen. Oft erfolgt diese Transformation im Rahmen der Digitalisierung von Produkten und Prozessen, Umsetzung regulatorischer Vorgaben oder durch die Modernisierung der IT-Architektur zur Erschließung neuer Geschäftsfelder.


title: Senacor

text: Die Leistungen reichen von der Erstellung des fachlichen Konzepts, des Lösungsdesigns, der IT-Architektur bis hin zur technischen Umsetzung durch eigene Softwareentwickler. Außerdem übernimmt Senacor die Programmsteuerung und -leitung von großen, komplexen IT-Transformationen.


title: Senacor

text: Im Jahr 2021 erwirtschaftete Senacor einen Umsatz von ca. 166 Mio. Euro und beschäftigt ca. 725 Mitarbeiter.


title: Senacor

text: Senacor ist als Partnerschaft auf der Führungsebene organisiert und wird gesteuert durch ein Management-Team (ExCo), bestehend aus dem CEO, den Managing Directors, Directors und dem CFO. Senacor hat eine überschaubare Anzahl von Aktionären, die dem Unternehmen langfristig verbunden sind.


title: Senacor

text: Das Unternehmen wurde 1999 unter dem Namen ebox GmbH und kurze Zeit später durch Umwandlung als 100world AG gegründet. Ziel waren die Entwicklung und Umsetzung zukunftsweisender Services für Internet-Startups. 2007 integrierte das Unternehmen einen internen IT-Dienstleister der Deutschen Post in Bonn, der eine hohe Expertise im Bereich Serviceorientierte Architektur mitbrachte und firmierte im Zuge dessen zu Senacor Technologies AG um. In den folgenden Jahren gelang der Aufstieg zu einer der wachstumsstärksten Business-IT-Beratungen in Deutschland.


title: Senacor

text: Das Leistungsspektrum von Senacor umfasst Strategie, Planung, Steuerung und Umsetzung von komplexen Transformationsvorhaben im Business-IT-Bereich. Typische Fragestellungen beinhalten beispielsweise die Einführung von innovativen Digitalprodukten, die Umsetzung regulatorischer Vorgaben, die Optimierung von internen Prozessen und die Modernisierung der gesamten IT-Architektur. Senacor ist nach eigenen Angaben unabhängig von Produktherstellern.


title: Senacor

text: Senacor hat acht Standorte bzw. Projektbüros in Deutschland (Berlin, Bonn, Eschborn, Hamburg, München, Nürnberg, Stuttgart). Außerdem ist das Unternehmen in Österreich (Wien), Schweiz (Zürich) und der Slowakei (Košice) vertreten.


title: Eugen Jochum

text: Eugen Jochum (* 1. November 1902 in Babenhausen, Schwaben; † 26. März 1987 in München) war ein deutscher Dirigent, der zu den bekanntesten Interpreten der Werke Anton Bruckners zählte.


title: Eugen Jochum

text: Eugen Jochum, Sohn eines Lehrers, Organisten, Chorregenten und Leiters des Orchester- und Theatervereins wuchs in einem katholischen Elternhaus zusammen mit seinen Brüdern Otto und Georg Ludwig auf. Mit vier Jahren erhielt er den ersten Klavier- und mit sechs den ersten Orgelunterricht; mit neun half er in den Kirchen seiner Heimat aus. Auf diese Weise entstand der ursprüngliche Berufswunsch Kirchenmusiker. Er studierte zunächst am Augsburger Leopold-Mozart-Konservatorium (Orgel, Klavier) und von 1922 bis 1925 an der Münchner Akademie der Tonkunst bei Siegmund von Hausegger und Hermann von Waltershausen Orchesterleitung und Komposition und bei Emanuel Gatscher (1890–1946) Orgel. Daneben arbeitete er als Korrepetitor an der Münchner Oper.


title: Eugen Jochum

text: Sein erfolgreiches Debüt als Dirigent am 16. März 1926 mit den Münchner Philharmonikern mit Bruckners "7. Sinfonie" bestimmte seinen weiteren Lebensweg. Erste Engagements als Kapellmeister führten ihn nach Mönchengladbach, an das Opernhaus Kiel (1927–1929), nach Lübeck, wo er die Leitung der Sinfoniekonzerte des „Vereins der Musikfreunde“ übernahm, und an das Nationaltheater Mannheim. 1930–1932 hatte er den Posten eines Generalmusikdirektors am Theater Duisburg und bei den Duisburger Sinfonikern, den er 1932–1934 auch bei der Städtischen Oper Berlin innehatte. Dazu war Jochum musikalischer Leiter der Sendung „Funkstunde“, dirigierte die Berliner Philharmoniker und beim Sender Berlin. Als Nachfolger von Karl Böhm war er von 1934 bis 1949 Generalmusikdirektor der Hamburgischen Staatsoper und Leiter des Philharmonischen Orchesters.


title: Eugen Jochum

text: Während der NS-Zeit trat er mehrmals bei Konzerten im Rahmen von Veranstaltungen der NSDAP sowie in besetzten Gebieten auf, war aber selbst kein Parteimitglied. So dirigierte er mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg Konzerte zu Hitlers Geburtstag 1933 und beim Besuch Hitlers am 17. August 1934 in Hamburg Arno Parduns Kampflied "Volk ans Gewehr". Am 15. Januar 1935 leitete Jochum „in Anbetracht der nationalen Bedeutung“ des Tages der Saarabstimmung ein Konzert der Berliner Philharmoniker. Am 24. November 1936 dirigierte der in diesem Jahr von Hitler zum Staatskapellmeister ernannte Jochum für die DAF die Münchner Philharmoniker im 1. KdF-Konzert. Weitere KdF-Konzerte leitete er am 6. Februar und 12. Oktober 1938 in Berlin. Zum Tag der „Deutschen Kunst“ gab er am 15. Juli 1939 ein Konzert am Münchner Königsplatz. In die von der deutschen Wehrmacht besetzten Gebiete unternahm er 1941 eine Tournee mit den Berliner Philharmonikern und konzertierte in Brüssel und Paris. 1943 dirigierte er in Paris ein Konzert des Konservatoriumsorchesters. Andererseits gelang es ihm, auch gegen den politischen Druck Werke der vom Regime verfemten Komponisten wie Bartók, Hindemith oder Strawinski aufzuführen, zumindest bis Ende der 1930er-Jahre. Jochums Name steht in der im August 1944 von Hitler genehmigten Gottbegnadeten-Liste.


title: Eugen Jochum

text: 1949 gründete er das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das er bis 1960 auch leitete und zu einem der führenden Orchester Deutschlands machte, daneben trat er oft als Gastdirigent an der Münchner Oper auf. Zu den Bayreuther Festspielen wurde er in den Jahren 1953 für "Tristan", 1954 für "Lohengrin" und "Tannhäuser" und 1971 bis 1973 für "Parsifal" eingeladen.


title: Eugen Jochum

text: Nach seiner Tätigkeit in München teilte er sich 1960 bis 1963 mit Bernard Haitink die Führung des Concertgebouw-Orchesters in Amsterdam, mit dem er 1961 eine zweimonatige vielumjubelte Konzertreise durch die USA unternahm. Als Nachfolger Joseph Keilberths hatte er ab 1969 die künstlerische Leitung der Bamberger Symphoniker inne, deren Chefdirigent er von 1971 bis 1973 war und die ihn zu ihrem Ehrendirigenten ernannten. In den 1960er und 1970er Jahren gastierte er auch vielfach an der Deutschen Oper in Berlin, an der Bayerischen Staatsoper. Jochum zählte in jenen Jahren zu den bekanntesten Dirigenten und wurde von allen führenden Orchestern der Welt verpflichtet.


title: Eugen Jochum

text: Eugen Jochum heiratete 1927 die Dichterin und Publizistin Maria Jochum geb. Montz (* 5. Februar 1903 in Essen-Steele, † 19. Mai 1984 in München). Beide hatten drei Kinder, darunter die Pianistin Veronica Jochum von Moltke (* 1932). Sie sitzt im Vorstand der "Eugen Jochum Stiftung", die seit 2012 den Eugen-Jochum-Preis an Dirigenten verleiht.


title: Eugen Jochum

text: Eugen Jochum, einer der herausragenden Dirigenten des 20. Jahrhunderts, war noch vom Ende der deutschen Romantik beeinflusst. Neben den von ihm besonders geschätzten Komponisten wie J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms und Wagner galt seine Vorliebe hauptsächlich dem Werk von Bruckner. Er widmete sich dabei auch den Chorwerken und spielte zwischen 1959 und 1967 erstmals alle neun Sinfonien Bruckners auf Schallplatte ein, die erstmals Ende 1967 als Subskriptionsausgabe und ein weiteres Mal 1973 von der Deutschen Grammophon im Rahmen ihrer 75-Jahr-Jubiläumsedition in einer Kassette als Gesamtaufnahme erschienen. Bei seinen Interpretationen bevorzugte er Originalfassungen in der Notenedition von Leopold Nowak, da „die Brucknerschen Symphonien nur in der ursprünglichen Form möglich sind.“ Ab 1950 war er auch Präsident der deutschen Sektion der Internationalen Bruckner-Gesellschaft.


title: Eugen Jochum

text: Dem Musikschaffen des 20. Jahrhunderts konnte Jochum nur wenig abgewinnen („Das widerspricht allen meinen Vorstellungen von Musik“), war aber nicht allem verschlossen. Neben den von ihm auch aufgenommenen Werken Carl Orffs "(Carmina Burana, Catulli Carmina)" und Karl Höllers "(Sinfonische Fantasie, Sweelinck-Variationen)" zählen zu den unter seiner Leitung stattgefundenen Uraufführungen folgende Kompositionen: Boris Blachers "Konzert für Streicher" (1942), Werner Egks "Suite française" (1950), Alberto Bruno Tedeschis "Concerto per il principe Eugenio" (1951), Karl Amadeus Hartmanns "6. Sinfonie" (24. April 1953) und Gottfried von Einems "Tanz-Rondo" op. 27 (13. November 1959), die beiden letztgenannten Werke jeweils mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in München.


title: Altostratus

text: Altostratus (v. lat. "altum" „Höhe“ und "stratus" bzw. "sternere" „ausdehnen, ausbreiten, mit einer Schicht bedecken“; Abk.: As) ist eine bläuliche bis graue mittelhohe Schichtwolke ohne Konturen, die aus (unterkühlten) Wassertröpfchen und Eiskristallen besteht. Er ist relativ deutlich grau, die Sonne ist hinter den dunklen Wolken manchmal fast nicht sichtbar. Wenn der Altostratus nach Cirrostratus (Schleierwolken) großflächig aufzieht, ist meist eine Warmfront oder Okklusion im Anzug.


title: Altostratus

text: Altostratus hat keine speziellen Arten, weist jedoch die Unterarten translucidus, opacus, duplicatus, undulatus und radiatus auf. Für Sonderformen, Begleit- und Mutterwolken siehe den Artikel Wolke.


title: Altostratus

text: Die Wolkengattung Altostratus wurde 1855 von Émilien Renou erstmals benannt und schließlich in die international gültige Wolkenklassifikation aufgenommen.


title: Altostratus

text: Der Altostratus besteht aus Wassertröpfchen und Eiskristallen. Ferner sind in der Wolke Regentropfen und Schneeflocken vorhanden. Er weist fast stets eine große horizontale Erstreckung (bis zu Hunderten von Kilometern) sowie eine ziemlich beträchtliche vertikale Ausdehnung (bis zu Tausenden von Metern) auf. Er kann aus zwei oder mehreren übereinander liegenden und bisweilen zum Teil miteinander verwachsenen Schichten mit nur geringem Höhenunterschied bestehen. Gelegentlich sind Wellenbildungen oder breite parallele Bänder zu sehen.


title: Altostratus

text: Altostratus ist im Allgemeinen so dicht, dass selbst durch die dünneren Teile hindurch die Sonne nur ansatzweise wie durch ein Mattglas erkennbar ist. Die dickeren Teile können so dicht sein, dass sie die Sonne völlig verdecken.


title: Altostratus

text: Niederschlag aus dem Altostratus kann in Form von Fallstreifen auftreten, die von der Wolkenuntergrenze herabhängen (virga). Das gibt der Wolkenuntergrenze gelegentlich ein warzenartiges oder auch zerrissenes Aussehen. Wenn aber der aus Altostratus fallende Niederschlag den Erdboden erreicht, so handelt es sich meistens um Dauerniederschlag in Form von Regen, Schnee, Eiskörnern oder Frostgraupeln.


title: Altostratus

text: Wolken in Form kleinerer Fetzen (pannus) können sich unter Altostratus innerhalb der tiefer liegenden turbulenten Schichten bilden, wenn diese infolge Verdunstung von Niederschlag mit Feuchte angereichert sind. Im Anfangsstadium ihrer Entwicklung sind Pannus-Wolken klein, nicht sehr zahlreich und deutlich isoliert. Sie treten meistens in beträchtlichem Abstand unterhalb der Altostratus-Unterseite auf. Später wird dann bei zunehmender Mächtigkeit der Altostratus-Decke und Absinken ihrer Untergrenze dieser Abstand bedeutend geringer. Gleichzeitig nehmen die Pannus-Wolken an Größe und Anzahl zu und können zu einer fast zusammenhängenden Schicht verschmelzen.


title: Altostratus

text: Eine Altostratus-Schicht bildet sich meistens dann, wenn ausgedehnte Luftschichten langsam bis in genügend große Höhen gehoben werden. Er ist oft als Hochnebel im Herbst und Winter zu beobachten, bei ruhigen Wetterlagen, wie auch im Winter 2005/06, als die Höchstwerte für Feinstaub überschritten wurden.


title: Altostratus

text: Altostratus kann sich auch aus einem Cirrostratus-Schleier entwickeln, der an Mächtigkeit zunimmt; manchmal entsteht Altostratus auch infolge Abnahme der Mächtigkeit einer Nimbostratus-Schicht. Bisweilen entwickelt er sich auch aus einer Altocumulus-Schicht, und zwar dann, wenn Eiskristallschleppen (virga) in größerem Ausmaße aus Altocumulus fallen. Gelegentlich, besonders in den Tropen, entsteht Altostratus infolge Ausbreitung der mittleren oder oberen Teile einer Cumulonimbus-Wolke.


title: Altostratus

text: In seltenen Fällen können sich Altostratus-Felder oder -Schichten zu Flecken zurückentwickeln, die dann mit Flecken von dichtem Cirrus zu verwechseln sind. Altostratus-Flecken jedoch besitzen eine größere horizontale Erstreckung und sehen vorwiegend grau aus.


title: Altostratus

text: Der Cirrostratus hat eine leuchtend weiße Farbe und die Sonne wird meist nur wenig bedeckt, auch auf dem Erdboden werden scharfe Schatten geworfen.


title: Altostratus

text: Eine hochgelegene, dünne Altostratus-Schicht kann mit einem Cirrostratus-Schleier verwechselt werden. Im Zweifelsfällen ist es bisweilen möglich, die Wolke richtig einzugruppieren, wenn berücksichtigt wird, dass bei Altostratus Gegenstände auf dem Erdboden keine Schatten werfen, und dass er dieselbe Wirkung wie Mattglas hat. Sind Halo-Erscheinungen zu sehen, so wird im Zweifelsfall die Wolke als Cirrostratus bezeichnet.


title: Altostratus

text: Altostratus hat manchmal Spalten, Rinnen oder Risse. Besonders sollte darauf geachtet werden, dass keine Verwechslung mit Altocumulus- oder Stratocumulus-Feldern oder -Schichten eintritt, da sie die gleichen Merkmale aufweisen. Altostratus lässt sich von Altocumulus und Stratocumulus durch sein gleichförmiges Aussehen unterscheiden.


title: Altostratus

text: Eine tiefliegende dicke Altostratus-Schicht kann von einer ähnlichen Nimbostratus-Schicht dadurch unterschieden werden, dass bei Altostratus dünnere Stellen vorhanden sind, durch die hindurch die Sonne gegebenenfalls schwach erkennbar ist. Altostratus zeigt außerdem ein helleres Grau, und seine Unterseite ist gewöhnlich weniger gleichförmig als die von Nimbostratus. Falls in mondlosen Nächten Zweifel darüber entstehen, ob eine Wolke als Altostratus oder Nimbostratus bezeichnet werden soll, so erhält die Schicht nach Übereinkommen die Bezeichnung Altostratus, vorausgesetzt, dass weder Regen noch Schnee fällt.


title: Altostratus

text: Anders als beim Stratus ist die Sonne, durch eine Altostratus-Schicht betrachtet, mehr ein heller Fleck – ähnlich wie bei der Betrachtung durch Mattglas – und hat keine scharfen Ränder. Weiter sind bei einer Altostratusdecke auf dem Erdboden oft keine Schatten sichtbar, da die Sonnenstrahlen beim Durchdringen der Wolkenschicht weit gestreut werden. Die Wolkenschicht kann gegen die Sonne betrachtet weiß aussehen, hat aber eine graue Farbe.


title: Altostratus

text: Zu beachten ist, dass man nicht immer klar zwischen Altostratus und Stratus unterscheiden kann; z. B. bei einem in Altostratus übergehenden Stratus können sich die Merkmale vermischen.


title: The Tokens

text: Die Gruppe fand 1955 an einer Highschool im New Yorker Stadtteil Brooklyn unter dem Namen "The Linc-Tones" zusammen. Zu den Gründungsmitgliedern gehörte Neil Sedaka, der das Gesangsquartett 1957 verließ, um als Solist erfolgreich zu werden. 1960 etablierte sich schließlich der Name The Tokens.


title: The Tokens

text: Der große Durchbruch kam noch im selben Jahr mit "The Lion Sleeps Tonight". Das Lied stammte von dem südafrikanischen Komponisten Solomon Linda (Originaltitel: "Mbube") und war zuvor ein Hit in der US-Folkszene. Die Tokens sangen es mit einem Text des Komponisten George David Weiss. Die von den Tokens erstmals interpretierte Version wurde im Laufe der Jahre über 150-mal von anderen Gruppen aufgenommen.


title: The Tokens

text: Bis 1970 folgten noch mehrere kleinere Hits in den US-Charts. Dann trennte sich Henry Medress von den anderen drei, die zusammen unter dem Namen "Cross Country" weitermachten. 1973 konnten sie noch einmal mit dem Klassiker "In The Midnight Hour" von Wilson Pickett in die US Top 40 vordringen.


title: The Tokens

text: Bis ins neue Jahrtausend war die Band, später wieder als "Tokens", aktiv und auf Tour. Im Jahr 2004 wurden sie in die Vocal Group Hall of Fame aufgenommen.


title: Vrelo Bune

text: Vrelo Bune, auch Bunaquelle, ist eine Karstquelle in Blagaj, südlich von Mostar im Süden von Bosnien und Herzegowina. Sie ist die stärkste Quelle des Landes und gehört zu den größten von Europa.


title: Vrelo Bune

text: Der Karstquelle am Höhlenmund einer Felswand entspringt die Buna, ein neun Kilometer langer Nebenfluss der Neretva. Die durchschnittliche Schüttung beträgt 43.000 l/s; diese ist jedoch stark von Witterung und Jahreszeit abhängig und schwankt zwischen 3000 und 123.000 l/s. Das Wasser ist sieben bis acht Grad Celsius warm und fließt am Fuße eines steilen und 200 m hohen Felsens aus einem Karsthöhlensystem aus.


title: Vrelo Bune

text: Direkt an der Quelle wurde im 17. Jahrhundert ein Derwischkloster errichtet. Das dreistöckige Gebäude aus Stein liegt am rechten Ufer des Quellsees, ein breiter Erker überragt den See, sodass man sich im Wasser selbst spiegeln kann. Der See wird von einem 2 m hohen hufeisenförmigen Wasserfall begrenzt, der in den etwa 10 m breit uferverbauten Fluss mündet.


title: Robert Long (Musiker)

text: Robert Long, bürgerlich "Jan Gerrit Bob Arend Leverman" (* 22. Oktober 1943 in Utrecht; † 13. Dezember 2006 in Antwerpen), war ein niederländischer Liedermacher.


title: Robert Long (Musiker)

text: Jan Leverman absolvierte nach der Schule eine Ausbildung zum Schaufensterdekorateur und sang nebenbei in einer Amateurband, deren Musik beeinflusst war vom Beat und den frühen 1960er Jahren. Seine "Unit Gloria" hatte Erfolg mit niederländischen Schlagern. Dies war ihm jedoch zu langweilig, und er begann, seine eigenen Texte zu schreiben. Leverman nannte sich fortan aufgrund seiner Körperlänge von 1,92 m Robert Long und hatte Anfang der 1970er Jahre erste Erfolge als Liedermacher. Seine erste Langspielplatte veröffentlichte er in den Niederlanden 1974. Sein Erfolg in Deutschland begann 1981 mit seiner zweiten deutschsprachigen LP "Homo Sapiens". Seine niederländischen Texte wurden von Michael Kunze ins Deutsche übertragen. Long schrieb außer den Texten auch die Musik selbst und arbeitete mit dem erfolgreichen Komponisten und Arrangeur Erik van der Wurff zusammen.


title: Robert Long (Musiker)

text: Robert Long stand von Beginn seiner Karriere an offen zu seiner Homosexualität. Seine Texte sind weitgehend autobiografisch inspiriert. Seine größten Erfolge hatte er in Deutschland zu Beginn der 1980er Jahre mit Liedern wie "Feste Jungs", "Wenn man mich mal fragen würde" und "Tolerant". "Feste Jungs" wurde auch von Katja Ebstein aufgenommen für ihr Album "He du da". Weiterhin sang er die Titelmelodie der Fernsehserie Q & Q und die niederländische Titelmelodie der Kinderserie Gummibärenbande.


title: Robert Long (Musiker)

text: Von 2002 bis zu seinem Tod arbeitete Robert Long mit dem Berliner Entertainer und Texter Donato Plögert zusammen, für dessen Alben "Na, aba Hallo" (2002), "Mittenmang" (2004) und "Doll wat los" (2007) er insgesamt sieben Songs komponierte, darunter dessen größten Chanson-Erfolg "Die Alte mit dem Hackenporsche".


title: Robert Long (Musiker)

text: Nachdem erst wenige Tage zuvor bekannt gegeben worden war, dass er nicht mehr lange zu leben habe, starb Robert Long 2006 an einer Krebserkrankung.


title: Gastronomieleiter

text: Der Gastronomieleiter ist in einem Betrieb, der auch gastronomische Dienstleistungen anbietet (beispielsweise Hotel oder Freizeitbetrieb), für die Organisation, Leitung und Geschäftsabwicklung des Bereichs Gastronomie verantwortlich. Teilweise werden auch die Begriffe Wirtschaftsdirektor oder „F&B-Manager“ (wobei F&B für den englischen Begriff "", deutsch ‚Speisen und Getränke‘, steht) verwendet.


title: Gastronomieleiter

text: Voraussetzungen für die Position eines Gastronomieleiters sind in der Regel eine vor einer Industrie- und Handelskammer abgeschlossene gastgewerbliche Berufsausbildung (häufig Koch, Restaurantfachmann oder Hotelfachmann) mit mehrjähriger praktischer Berufserfahrung, oftmals ist zusätzlich ein erfolgreicher Abschluss zum Hotel- bzw. Restaurantmeister (IHK) oder ein erfolgreicher Abschluss einer Hotelfachschule ein Einstellungskriterium. Detailliertes Wissen betreffend Cost Control, Ernährungslehre und Hygiene (insbesondere Gefahrenanalyse und kritische Kontrollpunkte, abgekürzt HACCP) sind essentiell für die täglichen Aufgaben.


title: Gastronomieleiter

text: Aufgaben des Gastronomieleiters sind: Planung der Budgets mit den untergeordneten Abteilungsleitern, Maßnahmen zur Einhaltung des laufenden Budgets, Entwerfen von Konzepten (Restaurants, Bars, Küche Veranstaltungen), darunter auch Angebotsplanung, Überwachung der budgetierten Personalkosten (Bars, Restaurant, Küche, Veranstaltungen), Überwachung der Wareneinsätze () und Überwachung der direkten Kosten (der im Budget der Gastronomie direkt zugeordneten Kosten).


title: Gastronomieleiter

text: Die Durchführung umfasst die Überwachung der vorgegebenen und vereinbarten Standards im Bereich der Serviceleistungen, Einhaltung der betrieblich vorgeschriebenen Prozeduren durch die Angestellten und die Steuerung der Urlaubsplanung.


title: Gastronomieleiter

text: Der Gastronomieleiter untersteht direkt dem Hoteldirektor. Ihm unterstellt sind alle Abteilungsleiter der gastronomisch ausgerichteten Abteilungen, beispielsweise Restaurantleiter, Küchenchef und Barchef.


title: John Ellis (Henker)

text: John Ellis (* 4. Oktober 1874 in Rochdale; † 20. September 1932 in Rochdale) war ein britischer Henker und von 1901 bis 1924 als „Chief Executioner“ tätig.


title: John Ellis (Henker)

text: John Ellis war zuerst in einer Mühle beschäftigt, wechselte nach einem Arbeitsunfall jedoch die Profession und wurde Friseur. Von Zeitgenossen als sensibler und ruhiger Mann beschrieben, schien er nicht der Typ Mensch zu sein, der als Henker Karriere machen konnte. Doch das für seine Zeit enorm hohe Zusatzeinkommen, sowie die Chance spesenfrei durch das Land zu reisen, waren für ihn Motivationen sich um einen Platz auf der Liste von Personen, die befugt sind, Hinrichtungen vorzunehmen (kurz „the list“) zu bewerben.


title: John Ellis (Henker)

text: Ebenso wie viele seiner Amtsvorgänger war er von seiner Berufung auf das Tiefste überzeugt und sah seine Hauptaufgabe darin, den Verurteilten mit so wenig Schmerz und Aufregung wie nur möglich hinzurichten. Er war äußerst professionell in seiner Tätigkeit und bei seinen Vorbereitungen so penibel, dass er seine Assistenten oft zur Verzweiflung brachte. Seinen Assistenten und dem Gefängnispersonal schien er ein Mann mit Nerven aus Stahl zu sein; in Wirklichkeit lebte er allerdings in ständiger Panik, einen Fehler zu machen – ein psychologischer Druck, der im Laufe der Zeit immer stärker wurde.


title: John Ellis (Henker)

text: Ellis wurde nach seiner Bewerbung 1898 erst im Jahr 1901 auf die „Liste“ gesetzt und im Jahr 1910 als Nachfolger von Henry Pierrepoint als „Chief Executioner“ eingestellt. Henry Pierrepoint verlor sein Amt dadurch, dass er am Vortag einer Hinrichtung in Chelmsford stark angetrunken im Gefängnis erschien und auf die Vorhaltungen Ellis’ mit einer Schlägerei reagierte. Ellis schrieb über jenes Ereignis einen Bericht an das Home Office, woraufhin Innenminister Winston Churchill die Streichung der bisherigen „Nr. 1“ von der Liste verfügte und Ellis somit in diese Position aufrückte.


title: John Ellis (Henker)

text: In seiner Biografie „"Diary of a Hangman“", welche er nach Ende seiner Karriere schrieb, schildert er seine Methoden und viele der Fälle, an deren Ende der Strang wartete.


title: John Ellis (Henker)

text: Ellis verließ sein Amt im März 1924, angeblich aufgrund der Ereignisse bei der emotional äußerst aufwühlenden Hinrichtung von Edith Thompson.


title: John Ellis (Henker)

text: Er blieb zwar nach der Hinrichtung von Thompson noch ca. ein Jahr als Henker aktiv, jedoch belasteten ihn die Begleitumstände der Hinrichtung zu sehr. Als er nur kurze Zeit später erneut eine Frau – Susan Newell – hinrichten musste war dies nur ein weiterer Schritt zum Rückzug. Umso mehr, da Ellis nie einen Hehl daraus gemacht hatte, dass er absolut gegen die Hinrichtung von Frauen war. Seine letzte Hinrichtung war die von John Eastwood am 28. Dezember 1923.


title: John Ellis (Henker)

text: Ellis zog sich daraufhin in sein Friseurgeschäft zurück, ohne jedoch wirklich Ruhe zu finden. Er schrieb seine Memoiren, stand in London kurz als Henker in einem Theaterstück auf der Bühne und tingelte schließlich mit einem transportablen Galgen zu Jahrmärkten, wo er Scheinhinrichtungen vorführte. Die beginnende Wirtschaftskrise um 1930 machte auch vor ihm nicht halt; wirtschaftlich wie gesundheitlich (Alkoholmissbrauch) ging es ihm immer schlechter. Nach einem ersten Selbstmordversuch, der misslang und für den er nach damaligem Recht auch gerichtlich belangt wurde, schnitt er sich 1932 die Kehle durch und verblutete.


title: John Ellis (Henker)

text: Bei seinem Begräbnis, dem hunderte Bewohner Rochdales beiwohnten, fehlte ein Vertreter der Prison Commission.


title: Boubou

text: Der Boubou (auch Bubu; von wolof "mbubbe") ist eine locker fallende, weite Oberbekleidung aus dem Senegal, die in Westafrika und der westafrikanischer Diaspora von Männern und Frauen getragen wird.


title: Boubou

text: In den einzelnen Volksgruppen ist der Boubou und ihm ähnliche Kleidungsstücke unter verschiedenen Namen bekannt. Die Yoruba und Dagomba tragen unter dem "Agbada" genannten Boubou ein hüftlanges Hemd ("Buba") und passende Hosen ("Sokoto") bzw. die Frauen einen Wickelrock (Pagne oder "Wrapper"). Bei den Hausa heißen dem Boubou ähnliche Kleidungsstücke "Babban Riga", bei den Tuareg "Tekatkat", in Nordafrika "Gandourah" und in Mauretanien wird er als Derra’a bezeichnet.


title: Boubou

text: Der Boubou besteht aus einem rechteckigen Stück Stoff von meist 150 Zentimeter Breite und unterschiedlicher Länge, mit einer Kopföffnung in der Mitte. Beim Tragen fällt er über die Schultern und wird an den Armen gebauscht. An den Seiten kann er hälftig zusammengenäht sein und so Ärmel erzeugen. Boubous für Frauen haben große, runde Halsöffnungen und werden mit einem farblich passenden "Pagne" und einem textilen Kopfschmuck (Head tie) getragen. Männer tragen üblicherweise Boubous mit V-förmigem Halsausschnitt und darunter ein farblich passendes Hemd und Hosen.


title: Boubou

text: Der "Grand Boubou" (wolof "Gran mbubu") ist eine besonders elegante, voluminöse Form des Boubou: er ist rund drei Meter lang und reicht bis zu den Knöcheln. Diese wertvollen Boubous mit reichen Stickereien bestehen häufig aus Baumwolldamast ("basin" genannt), die vorher von spezialisierten Färberinnen aufwändig gefärbt werden. Die Stickereien sind traditionell weiß, seit den 1970er Jahren haben sich aber auch farbige Stickereien verbreitet, vor allem für Frauen-Boubous. Für alltäglichere Boubous werden auch Afrikanische Waxprints verarbeitet.


title: Boubou

text: Früheste archäologische Funde weiter Gewänder in Subsahara-Afrika stammen aus Grabstätten im nigerianischen Igbo-Ukwu und werden auf das 9. Jahrhundert datiert. Es wird vermutet, dass Berber, insbesondere die Tuareg, während des Transsaharahandels diese Art der Gewänder in Zentral- und Westafrika einführten. Anfangs bekleideten sich damit nur Könige der Yoruba in Nigeria, der Dagomba in Ghana, der Mandinka in Gambia, der Susu in Guinea und der Temne in Sierra Leone. Von dort verbreitete er sich im Zuge der Wanderungen von Halbnomaden wie den Dyula und Hausa durch ganz Westafrika.


title: Boubou

text: Zu Beginn des 19. Jahrhunderts bestand der Boubou im Senegal oft aus handgewebten Stoffstreifen und war nur hüftlang. Im Laufe des 19. Jahrhunderts kamen durch den Import maschinengewebter Stoffe und die Verbreitung des Islams der knöchellange, voluminösere "Grand Boubou" für muslimische Männer in Mode, der einem arabischen Kaftan ähnelt. Als zu Beginn des 20. Jahrhunderts urban lebende und christliche Männer begannen Anzüge zu tragen, wurde der "Grand Boubou" zum Gewand muslimischer Männer, sowohl im Alltag als auch zu zeremoniellen Gelegenheiten. Er wird zu religiösen islamischen Anlässen wie dem Eid und dem Freitagsgebet in der Moschee und zu Familienfeiern wie Hochzeiten oder Beerdigungen getragen. Ein weißer "Grand Boubou" aus Seide und mit goldenen Stickereien wird vom Hāddsch getragen; dieser Boubou wird daher mit Reichtum, Prestige und Gläubigkeit verbunden. Besonders kostbar gearbeitete Boubous gelten als Statussymbole der Familie und werden über Generationen weitervererbt.


title: Boubou

text: Bäuerinnen und Arbeiterinnen trugen zu Beginn des 20. Jahrhunderts einfache "Grand Boubous" aus einfarbigem, maschinengewebtem Stoff. Reichere, urban lebende muslimische Frauen trugen hingegen hüftlange Boubous, unten denen ihre handgewebten oder aus feinen, französischem Stoff gefertigten Pagnes zu sehen waren. Junge christliche Frauen trugen einen Hybrid aus Boubou und westlichem Kleid, das locker fallende "Boubou à la française" (wolof "ndoket") mit hoher Taille. Der "Grand Boubou" als elegante, festliche Kleidung für Frauen fand erst nach dem Zweiten Weltkrieg Verbreitung. Heute wird der Boubou in zahlreichen Varianten getragen, die dem Wandel der Mode unterliegen. Der Boubou kann dabei von jungen Frauen, aber ebenso von älteren muslimischen Frauen und muslimischen Männern getragen werden und modisches Gespür, Eleganz, Tradition ebenso wie Modernität ausdrücken.


title: Totenhand

text: Als Totenhand bezeichnet man die abgetrennte Hand eines Verstorbenen, vorwiegend von Hingerichteten, die als Mittel in der Volksmedizin Europas und als Talisman verwendet wurde. Magische Rituale und Heilmethoden mit einer Totenhand gehören volkskundlich den Gebräuchen des sogenannten Blutaberglaubens an, nach dem Leichenteilen und -säften von Menschen und Tieren besondere Kräfte zugesprochen wurden. Aufgrund geringer Verfügbarkeit von Totenhänden wurden die Praktiken auch mit einzelnen Totenfingern durchgeführt. Um an Totenhände zu gelangen, trennte man diese oft unmittelbar nach den Hinrichtungen ab. Da Plünderungen von Richtstätten und das Abtrennen von Körperteilen für magisch-heilende Zwecke nicht selten waren, wurden beispielsweise Gehenkte polizeilich bewacht oder staatliche Stellen versuchten durch besondere Erlasse die Entwendung von Leichenteilen zu verhindern. Totenhände gelangten trotzdem in größerem Umfang auch in Apotheken, da Scharfrichter mit ihrem Verkauf zusätzliche Einnahmen erzielten. Im 19. Jahrhundert deckte der massenhafte Import von ägyptischen Mumien die Nachfrage an Totenhänden im Apothekenhandel; nicht einzeln verkäufliche Mumienteile wurden als Pulver "(Mumia vera)" bis in das 20. Jahrhundert angeboten. Mumifizierte oder feuchtkonservierte Totenhände waren häufige Sammlungsobjekte in alchemistischen Sammlungen und Naturalienkabinetten.


title: Totenhand

text: Die Totenhand repräsentierte als "pars pro toto" den gesamten toten Körper, insbesondere die ursprüngliche Fähigkeit des händischen „Tätigseins“, sozusagen als Symbol einer noch bestehenden Handlungsfähigkeit. Diese vermutete aktive Komponente der Totenhand wurde in der Volksmedizin zur Behandlung ganz verschiedener Erkrankungen angewandt, wobei man einen Übergang der krankmachenden Ursachen vom Patienten auf die Totenhand annahm. Die Totenhand diente als letztes Mittel "„zur Beseitigung von Feuermalen, bösartigen Geschwüren, Krebsleiden und Flechten" (nichtinfektiöse Hautkrankheiten) "galten, welche man damit bestrich, damit sie ebenso dahinschwinden sollen, wie nachher in der Erde die Totenhand verwest“." Aber auch Zahnschmerzen, Rheuma und Überbeine sollten durch das Bestreichen mit einer Totenhand verschwinden. Dabei galten Hände von toten Kindern (auch ohne abgetrennt zu sein) als besonders heilkräftig und wurden bei Halsgeschwüren und dem sogenannten Kropf (Struma) angewandt.


title: Totenhand

text: Aufgrund eines in den Leichenteilen von Hingerichteten offenbarten, heidnischen Opferrituals ging man davon aus, dass vorrangig die Leichenteile und das Blut von Hingerichteten Schutz- und Heilwirkung besaßen. Dies war der Grund, warum das Publikum bei Hinrichtungen oft tumultartig um das Blut der Opfer stritt. Es wurden aber auch im Sinne eines christlichen Opfermythos Handreliquien von Heiligen bei der Bitte um Heilung verehrt. Handreliquien sind bekannt von der Seligen Edigna von Puch und dem Heiligen Blasius von Sebaste.


title: Totenhand

text: Hände und Finger von Hingerichteten haben als heidnisches Symbol einer "„Theilhabe an diesem Sühnopfer durch Aneignung irgend eines leiblichen Theils“" auch glücksbringende und schützende Eigenschaften. Totenhände würden über die Fähigkeit verfügen, verschlossene Türen und Schlösser zu öffnen oder als Schutzfetisch Diebe abzuhalten. Adolf Wuttke schreibt hierzu:


title: Totenhand

text: In der Literatur erscheint das Motiv der Totenhand vielfältig, sei es als Ausdruck dämonischer Macht oder Besitzergreifung oder als Ausdruck des Rachegedankens, wenn die Hand eines Ermordeten seinen Mörder anklagt. Letzteres ist beispielsweise in Richard Wagners Oper "Götterdämmerung" der Fall, als Hagen König Gunther erschlägt und sich Siegfrieds abgeschlagene Hand mitsamt dem magischen Ring aneignen will. Diese erhebt sich daraufhin drohend, um Hagen als Mörder Siegfrieds anzuklagen. Die „Klage mit der toten Hand“ war nach germanischem Rechtsbrauch eine Möglichkeit, um mit abgetrennter Hand oder abgetrenntem Finger des mutmaßlich Ermordeten eine Mordanklage vor Gericht zu bringen. Körperteile von Opfern mit dieser rechtlichen Stellvertreterfunktion nannte man auch Leibzeichen.


title: Totenhand

text: Als Bestandteil archetypischer Zaubertränke sind Hände oder Finger oft unverzichtbar, so auch in William Shakespeares "Macbeth", wenn die drei Hexen unter vielen weiteren Zutaten auch auf abgetrennte Finger im Kessel nicht verzichten mögen:


title: Totenhand

text: In den deutschen Übersetzungen von Dorothea Tieck oder Christoph Martin Wieland heißt es hier „Hand des gleich erwürgten Knaben, Den die Metz gebar im Graben“ beziehungsweise „Hand vom Kind, erwürgt mit Schnur/Dreckgeborn von einer Hur’/Macht die Brühe prächtig pur.“


title: Totenhand

text: Die bewegliche Totenhand ist ein oft bemühtes Motiv in Mumien- und Horrorfilmen. Eine bekannte Thematisierung findet sich in dem expressionistischen Horrorfilm "Orlac’s Hände" von 1924, der auf dem Roman "Les Mains d’Orlac" von Maurice Renard basiert und mehrfach neuverfilmt wurde. In ihrer persiflierten Form erscheint die Totenhand als „Eiskaltes Händchen“ (im englischen Original „Thing T. Thing“) in der Verfilmung "The Addams Family" nach den Comics von Charles Addams aus den 1930er-Jahren.


title: Totenhand

text: Mumifizierte Totenhände gelangten aus älteren Naturalienkabinetten oder als Zufallsfund bei Abbrucharbeiten in heutige Sammlungen. Bekannt ist die mumifizierte „Schwarze Hand“ aus Schloss Hohenlimburg. Nach einem Blitzeinschlag 1811 und den nachfolgenden Abbrucharbeiten der ausgebrannten Turmhaube fand man die Totenhand als eingemauertes Relikt. Unklar ist, ob es sich um einen Schutzzauber oder ein nicht mehr benötigtes Leibzeichen handelt. Die sogenannte „Goslarer Mumienhand“, die 1708 auf dem Dachboden des Rathauses von Goslar gefunden wurde, ist nach ersten Untersuchungen eher eine Totenhand aus einem Strafprozess.


title: SIGG

text: Die SIGG Switzerland Bottles AG ist ein Trinkflaschen-Produzent und gilt auf dem Gebiet der Aluminium-Trinkflaschen als globaler Marktführer. Das Unternehmen hat seinen Hauptsitz im schweizerischen Frauenfeld, ist aber seit 2016 im Besitz einer chinesischen Gesellschaft. Die Flaschen aus Aluminium werden in der Schweiz hergestellt, jene aus rostfreiem Stahl 18/8 und Glas in China, die aus Polypropylen in Deutschland. Die Aluminiumflasche ist durch ihre Form weltweit bekannt und wurde in die permanente Kollektion des Museum of Modern Art in New York aufgenommen.


title: SIGG

text: Das Unternehmen wurde 1908 von Ferdinand Sigg und Xaver Küng unter dem Namen Küng, Sigg & Cie. in Biel gegründet. Der Produktrahmen umfasste Freizeitartikel, Kochgeschirr und Elektrogeräte. Um 1910 wurde die heute noch bekannte «Wanderflasche» entworfen. 1916 zog das Unternehmen an den heutigen Sitz in Frauenfeld. Es produzierte unter anderem den Schnellkochtopf «Flex-Sil».


title: SIGG

text: 1936 wurde das Unternehmen von der Aluminiumwarenfabrik Gontenschwil AG unter der Leitung von Heinrich Alfred Gautschi übernommen. SIGG war zu diesem Zeitpunkt der grösste Inlandskunde der Alu Menziken. Zu dieser Zeit war der Dampftopf «Arta-Pot» eines der verbreitetsten Produkte von SIGG und wurde unter anderem auf der ersten Himalaja-Expedition von Norman Dyhrenfurth eingesetzt.


title: SIGG

text: Während der achtziger Jahre produzierte SIGG Aluminiumflaschen für Benzintransport und -lagerung und wurde auch unter Wanderern und anderen Ausübern von Freizeitaktivitäten in der Natur sehr bekannt. Heutzutage stellt SIGG keine Flaschen für Benzinlagerung mehr her.


title: SIGG

text: Seit 1998 konzentriert sich SIGG auf das Geschäft mit Trinkflaschen. Ausser den klassischen Produkten in rot und blau setzt das Unternehmen in der jüngeren Vergangenheit auch auf von bekannten Designern wie Keith Haring gestaltete Produkte und bietet eine erweiterte Kollektion von Designs und Materialien.


title: SIGG

text: Ab November 2003 befand sich SIGG im Besitz der US-amerikanischen Private-Equity-Gesellschaft "The Riverside Company", von welcher sie Ende Februar 2016 für 16 Millionen Schweizer Franken an die chinesische "Haers Vacuum Containers" verkauft wurde.


title: SIGG

text: Die SIGG-Flaschen werden aus einem Stück Rohaluminium, einer Ronde fliessgepresst. So entsteht eine gleichmässig dünne zylindrische Flaschenwandung ohne Nähte, der plane Boden benötigt etwas mehr Wandstärke. Die Verjüngung des Halses und das Innengewinde wird durch Drücken erzeugt. Die Flaschen werden innen und aussen gereinigt und danach mit einem geschmacksneutralen Lack besprüht, der dann eingebrannt wird. Der stopfenförmige Schraubverschluss aus Kunststoff dichtet mittels eines Silikonrings und hat eine große ausgerundete Querbohrung, die zum Tragen der Flasche mit einem Finger, Aufhängen oder Sichern mit einem Karabiner oder einer Schnurschlinge dient.


title: SIGG

text: Die leichten Aluminiumflaschen sind bruchfest, gas- und lichtdicht. Die Innenbeschichtung ist flexibel und bricht nicht bei Verformungen. SIGG-Flaschen wurden vom "Backpacker-Magazin" die «weltweit härteste Wasserflasche» genannt. SIGG-Flaschen sind auch für Getränke mit Kohlensäure geeignet. Aluminium hat eine hohe Wärmeleitfähigkeit und Wände der Flaschen sind dünn, sie schützen daher den Inhalt nicht vor dem kalt- oder warmwerden. Dafür verkauft SIGG Isolierhüllen, die auch die Flaschen vor Stössen schützen.


title: SIGG

text: Alle SIGG-Flaschen, die nach 2008 hergestellt wurden, haben den «EcoCare» Liner, der laut SIGG bisphenol-A-frei und phthalat-frei ist.


title: SIGG

text: Seit 2013 produziert SIGG doppelwandige Flaschen aus rostfreiem Stahl mit Vakuum-Isolierung, um Getränke längere Zeit warm oder kalt zu halten. Dieses Material benötigt keine Innenbeschichtung, denn es bildet eine passivierende Schicht aus Chromoxid aus.


title: SIGG

text: Im April 2014 begann SIGG mit der Herstellung von Flaschen aus wiederverwertbarem Polypropylen. Diese SIGG VIVA-Flaschen sind in der Schweiz hergestellt und es wird gewährleistet, dass sie BPA-frei und mit den gleichen ökologischen Standards wie die Aluminiumflaschen hergestellt sind. Sie sind transparent und gegen Stösse und Kratzer resistent.


title: SIGG

text: Seit 2015 wird eine Glasflasche angeboten. Diese doppelwandige Flasche mit WMB-Verschluss ("Wide Mouth Bottle") besteht aus hitzebeständigem Borosilikatglas. Sie besitzt zwei abnehmbare Silikon-Elemente. Ein Griff am Körper und ein am Standfuss (mit schockabsorbierenden Lamellen) schützen die Finger und sorgen dafür, dass die Flasche beim Absetzen und auch bei leichten Stössen nicht kaputt geht. Der Aufbau aus zwei getrennten Glaswänden sorgt für die Isolation der Getränke, wodurch kalte Flüssigkeiten kühl bleiben (bis zu zwei Stunden) und heisse Getränke warm bleiben (bis zu einer Stunde). Ausserdem kann die Flasche auch bei heissem Inhalt problemlos angefasst werden und an der Aussenwand bildet sich bei kaltem Inhalt kein Kondenswasser. Die Flüssigkeiten kommen nur mit Glas und rostfreiem Stahl in Kontakt. Alle verwendeten Materialien der Flasche sind BPA- und BPS-frei.


title: SIGG

text: Das Sortiment wurde im Jahr 2017 um einwandige Borosilikat-Trinkflaschen erweitert. Die «Star»-Trinkflaschen ist ummantelt mit einer weichen Silikonhülle, welche gleichzeitig als Stossschutz dient. Der Deckel ist mit einer einfachen Drehung zu öffnen.


title: SIGG

text: SIGG ist weltweit bekannt für die Designs der Flaschen. Jedes Jahr präsentiert SIGG neue Designs für die Kollektionen, die von verschiedenen Designern erstellt sind.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: Der Entführungsfall Matthias Hintze war eine Entführung, die sich 1997 in Deutschland ereignete und bei der das Opfer ums Leben kam. Der damals 20-jährige Matthias Hintze wurde am 14. September 1997 von Wjatscheslaw Orlow und seinem Komplizen Sergej Serow entführt, um ein Lösegeld von 1 Million DM zu erpressen. Der Entführte erstickte in einem Erdloch in Mecklenburg-Vorpommern.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: Am 14. September 1997 gegen 21:00 Uhr zwangen Serow und Orlow den damals 20-jährigen Matthias Hintze vor seinem Elternhaus in Geltow in den Kofferraum seines alten Mercedes. Als die Mutter wenig später nach Hause kam, fand sie das Haus erleuchtet und mit offener Tür vor. Die Täter wollten offenbar zunächst nur das diamantblaue Mercedes 123-Coupé entwenden, wobei Hintze sie in flagranti überraschte.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: In Glindow wurden die Täter in einen Autounfall verwickelt, wobei die Kofferraumklappe des Mercedes aufsprang. Hintze rief um Hilfe und versuchte vergeblich, sich zu befreien. Die Täter zwangen ihn in den Kofferraum zurück und fuhren weiter, genau wie ein ebenfalls am Unfall beteiligter BMW. Die Polizei suchte, zunächst erfolglos, nach beiden Unfallautos. Zwei Tage später, am 16. September 1997, wurde der BMW ausgebrannt in der Nähe von Potsdam entdeckt. Die Polizei leitete eine bundesweite Fahndung nach einem verdächtigen Rumänen ein, später erwies sich diese Spur aber als falsch. Am 17. September 1997 fand man den Mercedes von Hintze in einem Berliner Waldstück. Die Polizei dehnte nun die Fahndung nach dem Rumänen auf weite Teile Europas aus. Am 18. September 1997 schließlich erhielten die Eltern Hintzes einen Brief mit einer Lösegeldforderung der Entführer.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: Am 26. September 1997, zwölf Tage nach der Entführung, veröffentlichte die Polizei Brandenburg ein Foto, auf welchem Matthias Hintze gefangen in einem Erdschacht zu sehen war. „Sein Leben ist in äußerster Gefahr, wenn wir ihn nicht finden“, erklärten die Ermittler. Am gleichen Tag teilte die Polizei mit, dass eine Lösegeldübergabe gescheitert sei. Bis zum 2. Oktober 1997 misslangen drei weitere Versuche. Die Eltern nannten Verständigungsschwierigkeiten mit den offenbar russischsprechenden Kidnappern als Grund.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: Die Ermittler vermuteten, dass Hintze auf einem ehemaligen Militärgelände der sowjetischen Armee im Umkreis Berlins festgehalten werden könnte. Hundertschaften durchkämmten deshalb die verlassenen Areale, die 60-köpfige Sonderkommission „Matthias“ wurde gebildet. Auch setzte die Polizei Hubschrauber, Hunde und Infrarotkameras ein. Es kamen 1.200 Hinweise aus der Bevölkerung.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: Zivilbeamten fielen am 7. Oktober 1997 an einer entlegenen Telefonzelle in Berlin-Spandau zwei Männer und ein goldfarbener BMW mit russischem Kennzeichen auf. Die Männer waren unbewaffnet und wurden nach einer kurzen Rangelei festgenommen. Es handelte sich um die Täter. Einen Tag später fand man Matthias Hintze tot in dem Versteck. An der Müritz hinter dem Dorf Gotthun hatten die Entführer in einem Waldstück eine Grube ausgehoben und mit Balken sowie Holzplatten verschalt. Sie war einen Meter breit, zwei Meter lang und vier Meter tief. Die Obduktion ergab, dass Matthias Hintze bereits 20 Tage vor dem Fund erstickt, verdurstet oder verhungert war.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: Für die Entführung und den Tod von Matthias Hintze verurteilte das Landgericht Potsdam die beiden Russen Wjatscheslaw Orlow und Sergej Serow 1999 zu je vierzehneinhalb Jahren Freiheitsstrafe.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: Zwei Jahre nach ihrer Verurteilung für die Entführung und den Tod von Matthias Hintze wurden sie in Berlin schuldig gesprochen, auch den Berliner Computerhändler Alexander Galius verschleppt zu haben. Galius ist bis heute verschollen. Die Ermittler gehen davon aus, dass die beiden ihn ermordet haben.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: Sergej Serow brach Mitte November 1998 aus dem Gefängnis aus. Er seilte sich vom Dach der JVA Potsdam ab, was von einer Überwachungskamera des benachbarten Verkehrsministeriums aufgenommen wurde. Er soll in der JVA als Haushandwerker eingesetzt gewesen sein und dabei über zusätzliche Freiheiten verfügt haben. Die Polizei löste daraufhin eine internationale Fahndung aus. Nach drei Tagen auf der Flucht wurde er rund 40 Kilometer von der JVA entfernt in Berlin verhaftet.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: Der damalige Justizminister Brandenburgs, Hans Otto Bräutigam, bot nach dem Ausbruch Ministerpräsident Manfred Stolpe seinen Rücktritt an. Nach Serows Festnahme lehnte Stolpe dies jedoch ab.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: Während der Gerichtsverhandlung wurde auch der persönliche Hintergrund der beiden Täter bekannt. Beide stammen aus entlegenen Teilen Russlands. Serow wurde in einem Dorf in Sibirien nördlich des Ural geboren. Er wuchs auf der Tschuktschen-Halbinsel im äußersten Norden Russlands auf, zeitweise in einem Zelt gemeinsam mit 15 bis 20 anderen Familien. Seine Eltern arbeiteten in einem Bergbauunternehmen, er selbst lernte Mechaniker. Orlow kam aus Krasnogorsk und war von Beruf Kraftfahrer. Zeitweise diente er bei den in Brandenburg stationierten GUS-Truppen. Ferner gab er an, 1992 in der Gaststätte als Aushilfe gearbeitet zu haben, welche die Eltern von Mattias Hintze in Geltow betrieben. Der "SPIEGEL" zeigte Unverständnis darüber, dass die Entführer sich diese Familie aussuchten, da es sich um „keineswegs wohlhabende Leute“ gehandelt habe.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: Sergej Serow hatte Ende August 1992 gemeinsam mit einem Landsmann ein Musikelektronik-Geschäft in Berlin-Charlottenburg überfallen. Die Täter benutzten Reizgas und schlugen mit einer Wehrmachtpistole auf Angestellte ein, bevor sie mit Geld aus einer erbeuteten Handtasche flüchteten konnten. Wegen der besonderen Brutalität des Überfalls verurteilte das Landgericht Berlin ihn im Februar 1993 zu einer Haftstrafe von sechs Jahren und sechs Monaten. „Schon damals zeigte sich, dass bei ihm Intelligenz und Brutalität in einem umgekehrt proportionalen Verhältnis stehen. Er hatte just das Geschäft überfallen, in dem er kurz zuvor noch als Aushilfskraft gejobbt hatte“ schrieb der "SPIEGEL" 1997.


title: Entführungsfall Matthias Hintze

text: Als Autoschieber hatte Wjatscheslaw Orlow Kontakt mit der Justiz. Er kam 1991 nach Deutschland und betätigte sich im Umfeld des Autodiebstahls. Im Dezember 1993 nahm ihn die Polizei fest und er wurde wegen gewerbsmäßiger Hehlerei in neun Fällen vom Landgericht Berlin zu einer Haftstrafe von drei Jahren verurteilt. Dabei hielt ihm das Landgericht zugute, dass er Reue gezeigt und sein Tun bedauert habe.


title: Richard Manuel

text: Richard Manuel (* 3. April 1943 in Stratford, Ontario; † 4. März 1986 in Winter Park, Florida) war ein kanadischer Komponist, Sänger und Multiinstrumentalist (Klavier, Schlagzeug, Keyboard, Clavinet, Slide-Gitarre und andere). Bekannt wurde Manuel als Mitglied der Rockgruppe "The Band".


title: Richard Manuel

text: Bereits als Kind sang Manuel im Chor einer Baptistenkirche. Als Teenager war Manuel dann als Sänger der "Rockin’ Revols", einer Band aus Stratford auf Tour.


title: Richard Manuel

text: Nach Levon Helm, Robbie Robertson und Rick Danko war Manuel das vierte Mitglied von "The Band", das (im Sommer 1961) zu Ronnie Hawkins & The Hawks kam. Nachdem "The Band" 1968, nach ihren Auftritten mit Bob Dylan, ihr Debütalbum "Music from Big Pink" herausbrachten, wurde Manuel neben seinem instrumentalistischen Talent auch wegen seiner Baritonstimme und seinem Falsettgesang bekannt und bewundert. Zu den größten Verehrern von Richard Manuel gehörte Eric Clapton, Clapton über Manuel:


title: Richard Manuel

text: Schon früh wurde bekannt, dass der oft depressive Richard Manuel alkohol- und drogenabhängig war. Zu den bekanntesten Liedern mit Manuel als Lead-Sänger gehört "I Shall Be Released", das er bei "The Last Waltz", dem Abschiedskonzert von "The Band" am Thanksgiving 1976, zusammen mit Komponist Bob Dylan darbot. Während sich Gitarrist Robbie Robertson in der Folge des Konzertes vollständig von "The Band" trennte, versuchten die restlichen Bandmitglieder 1983 ein Comeback.


title: Richard Manuel

text: Während einer Tournee mit "The Band" beging Richard Manuel 1986 Selbstmord, er erhängte sich mit einem Gürtel im Bad seines Motelzimmers, während seine Frau, Arlie, im Nebenraum schlief. Noch am Tag zuvor hatten "The Band" ein Konzert gegeben und danach in Helms Zimmer Pläne für das nächste Konzert geschmiedet. Gegen 2.30 verließ Manuel seine Bandkollegen, die seine Stimmung als gut beschrieben. Am nächsten Mittag wurde Manuel von seiner Frau aufgefunden, die herbeigerufenen Bandkollegen Helm und Danko versuchten vergeblich noch zu helfen. Laut Polizeibericht starb Manuel zwischen 2.30 und 3.30, in seinem Blut fand man neben Alkohol auch Kokain. Er wurde in seiner Heimatstadt Stratford beigesetzt.


title: Richard Manuel

text: An eigenen Veröffentlichungen von Manuel gibt es nur das 2005 (in Japan bereits 2002) erschienene Album "Whispering Pines: Live at the Gateway 1985", ein Live-Mitschnitt eines Konzerts vom 12. Oktober 1985. Er ist auf allen Aufnahmen von "The Band", die vor seinem Tod veröffentlicht wurden, und allen Aufnahmen der "Hawks" nach 1961 vertreten. Zudem war Manuel ein gefragter Studio- und Livemusiker, er arbeitete u. a. mit Eric Clapton, Tom Petty, Bonnie Raitt, Bobby Charles, Willie Nelson.


title: Gruorn

text: Gruorn ist eine bei Münsingen gelegene Wüstung auf der Schwäbischen Alb in Baden-Württemberg. Sie liegt auf einer Höhe von 790 Metern über dem Meer im "Münsinger Hardt" und ist Teil des Gutsbezirks Münsingen.


title: Gruorn

text: Gruorn wurde erstmals um 1095 genannt und gehörte ursprünglich zum Oberamt Urach, ab 1934 "Kreis Urach" genannt. 1861 lebten 469 Einwohner im Ort – sie waren ausnahmslos evangelisch. Noch vor der 1938 erfolgten Aufteilung des Kreises Urach fiel am 15. Februar 1937 der Beschluss, die gesamte Markung Gruorn in den seit 1896 bestehenden "Truppenübungsplatz Münsingen" einzubeziehen, um diesen wie geplant erweitern zu können. 1938 kam Gruorn dann kurzzeitig noch zum Kreis Münsingen, doch schon im Jahr darauf wurden die damals 665 Bewohner zwangsumgesiedelt. Im Mai 1939 war das Dorf weitgehend geräumt – dadurch wurde Gruorn weit über die Grenzen der Schwäbischen Alb hinaus bekannt. Das Gebiet um Gruorn gehört seit dem 10. April 1942 zum damals neugeschaffenen Gutsbezirk Münsingen und ist damit ein sogenanntes "Gemeindefreies Gebiet".


title: Gruorn

text: Die Gebäude des Dorfes dienten nach der Entvölkerung als Kulisse für Häuserkampf-Übungen und wurden dem Verfall preisgegeben. „Nach 1953 gab die französische Kommandantur die Gebäude zur Materialentnahme frei, dabei wurden ganze Häuser komplett abgetragen und an einem anderen Ort wieder aufgebaut. Gruorn verfiel immer weiter. Aus Sicherheitsgründen mussten die Gebäude nach 1972 durch die Militärverwaltung bis auf die Grundmauern abgetragen werden.“


title: Gruorn

text: Nur die Stephanuskirche mit dem angeschlossenen Friedhof und dem Kriegerdenkmal, das "Neue Schulhaus" von 1881 und wenige weitere Grundmauern blieben erhalten und erinnern bis heute an das Dorf Gruorn. Seit 1968 finden dort einmal jährlich zu Pfingsten wieder regelmäßige Gottesdienste statt; später wurde den ehemaligen Bewohnern auch an Allerheiligen eine Rückkehr nach Gruorn gestattet. In den Jahren 1971 bis 1973 gelang es dem "Komitee zur Erhaltung der Kirche in Gruorn", die über die Jahre stark verfallene Kirche wiederaufzubauen; auch die alten Gräber werden von den Mitgliedern des Vereins gepflegt. Die "evangelische Stephanuskirche" im heutigen Kirchenbezirk Bad Urach-Münsingen der Evangelischen Landeskirche in Württemberg wird 1095 erstmals genannt. Fresken von 1380 (1540 übertüncht) konnten bereits 1903 freigelegt werden. Vor allem die Gestaltung der zehn ausdrucksstarken Kirchenfenster mit Glasgemälden von "Ursula Nollau" prägt den kargen Kirchenraum. Besonders das nördliche Chorfenster verdeutlicht die auf Gruorn einwirkenden zeitgeschichtlichen Zusammenhänge mit dem Bibelzitat: "Wie liegt die Stadt so wüste, die voll Volks war!" So beginnen die Klagelieder des Jeremia (), in denen die Zerstörung Jerusalems und des Tempels (um 586 v. Chr.) besungen wird. - Der Kreuzkantor Rudolf Mauersberger (1889–1971) komponierte die danach geschaffene Trauermotette unter den Eindrücken der Zerstörung Dresdens im Zweiten Weltkrieg für den Dresdner Kreuzchor, ein à-cappella-Werk, entstanden am Karfreitag und -samstag 1945. Darin verarbeitete Mauersberger das ihn bestürzende Erlebnis des brennenden Dresden und der völlig zerstörten Stadt; den Text entnahm er den Klageliedern Jeremias. Die Uraufführung fand in der ausgebrannten Kreuzkirchen-Ruine Dresden am 4. August 1945 statt. Gerade auch mit diesen Fenstergestaltungen ist die Stephanuskirche Gruorn ein Mahnmal gegen Krieg und Zerstörung.


title: Gruorn

text: Nach der Auflösung des Truppenübungsplatzes Münsingen sind der Gutsbezirk Münsingen und damit auch das ehemalige Dorf Gruorn seit dem 13. April 2006 – nach knapp 67 Jahren – wieder der Öffentlichkeit zugänglich. Es wurde ein 35 Kilometer umfassendes Wegenetz freigegeben, auf welchem auch Gruorn aus verschiedenen Richtungen zu erreichen ist. Im Bereich der freigegebenen Wege wurden die Kampfmittelreste beseitigt; sie dürfen zu Fuß oder per Fahrrad benutzt werden. Das ehemalige Gruorner Schulhaus beherbergt heute eine Ausstellung über die Geschichte des Dorfes sowie eine "Heimatstube" genannte kleine Gaststätte mit angeschlossenem Biergarten. Ferner sind das ehemalige Dorf und seine Umgebung seit März 2008 Teil des neu eingerichteten Biosphärengebiets Schwäbische Alb.


title: Gruorn

text: Gruorn war ursprünglich von drei Seiten aus an das überörtliche Straßennetz angeschlossen. Neben den heute noch existierenden Verbindungen aus Richtung Münsingen beziehungsweise Trailfingen einerseits und aus Richtung Zainingen andererseits gab es ursprünglich noch eine dritte Zufahrtsstraße aus Richtung Seeburg. Dieser Albaufstieg zweigte circa zwei Kilometer nordwestlich von Seeburg von der heutigen Landesstraße 245 nach Hengen ab und heißt im Ortsbereich von Seeburg bis heute "Gruorner Straße". Ferner gibt es sowohl in Münsingen als auch in Zainingen jeweils einen "Gruorner Weg".


title: Gruorn

text: Darüber hinaus existiert auch im circa dreißig Kilometer entfernten Ehingen (Donau) eine "Gruorner Straße", die jedoch in keinerlei geografischem Zusammenhang mit dem namensgebenden Ort steht. Jedoch befindet sie sich in einem Viertel von Ehingen, in welchem nach der Zwangsumsiedlung viele ehemalige Gruorner Bürger eine neue Heimat gefunden haben.


title: Tawny Cypress

text: Tawny Cypress (* 8. August 1976 in Point Pleasant, New Jersey) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Tawny Cypress

text: Im Jahr 2006 spielte Cypress in der NBC-Fernsehserie "Heroes" die Kunsthändlerin "Simone Deveaux". Weitere Rolle, vor allem für das Fernsehen, folgten. Ihr Schaffen umfasst mehr als 40 Produktionen. Ihr längstes Engagement hatte sie von 2013 bis 2014 in der Serie "Unforgettable".


title: Karlrobert Kreiten

text: Karlrobert Kreiten (* 26. Juni 1916 in Bonn; † 7. September 1943 in Berlin-Plötzensee) war ein deutscher Pianist mit niederländischer Staatsbürgerschaft. Er wurde wegen kritischer Äußerungen zum nationalsozialistischen Regime denunziert und hingerichtet.


title: Karlrobert Kreiten

text: Karlrobert Kreiten wuchs in einer musikalischen Familie auf. Seine Eltern waren die Mezzo-Sopranistin Emmy Kreiten, geb. Liebergesell (1894–1985) und der niederländische Komponist und Konzertpianist Theo Kreiten (1887–1960). Deren erste Tochter Marie-Therese starb im Jahre 1914 wenige Tage nach der Geburt. 1917 zog die Familie von Bonn nach Düsseldorf, nachdem Theo Kreiten eine Stelle als Dozent am Buths-Neitzel-Konservatorium angenommen hatte. 1918 wurde Karlrobert Kreitens Schwester Rosemarie Sofie geboren. Die Großmutter überwachte schon früh seinen Klavier- und Geigenunterricht und brachte ihm die französische Sprache bei.


title: Karlrobert Kreiten

text: Die Eltern luden oft zu Hauskonzerten und Liederabenden ein, die bald als ein Mittelpunkt der musikalischen Gesellschaft Düsseldorfs galten.


title: Karlrobert Kreiten

text: Im Alter von zehn Jahren hatte Karlrobert Kreiten sein Debüt mit einem Mozart/Schubert-Programm in der Tonhalle Düsseldorf. Von 1929 bis 1934 studierte er bei Peter Dahm an der Hochschule für Musik Köln. 1933 gewann der Sechzehnjährige zunächst in Wien beim II. Internationalen Musikwettbewerb eine Silberne Ehrenplakette, im Herbst desselben Jahres dann den Großen Mendelssohn-Preis in Berlin, der unter Schülern deutscher Hochschulen ausgetragen wurde. Bei Hedwig Rosenthal-Kanner, der Ehefrau von Moriz Rosenthal, setzte Kreiten sein Studium von 1935 bis 1937 in Wien fort, entgegen ihrem Rat, ihr in die USA zu folgen, wollte er seine Karriere in Europa erst mal ausbauen.


title: Karlrobert Kreiten

text: Ende 1937 siedelte Kreiten nach Berlin über, gab ein glänzend kritisiertes Konzert im Beethovensaal und wurde Meisterschüler von Claudio Arrau. Dieser, selbst ein ehemaliges Wunderkind und in Deutschland ausgebildet, urteilte noch 1983:


title: Karlrobert Kreiten

text: Kreitens Karriere verlief bis 1943 höchst erfolgreich, vor allem mit Werken von Beethoven und Komponisten der Romantik, aber auch von zeitgenössischen Musikern wie Igor Strawinsky und Serge Prokofieff.


title: Karlrobert Kreiten

text: Er wohnte zuletzt im Berliner Stadtbezirk Schöneberg, Hohenstaufenstraße 36. Da diese Wohnung jedoch relativ klein war, wollte er sie im März 1943 gegen eine größere in der Motzstraße 10 tauschen.


title: Karlrobert Kreiten

text: Im Frühjahr 1943 stellten ihm der Ingenieur Willy Ott-Monecke und dessen Frau Ellen Ott-Monecke geb. Neumann, eine Freundin seiner Mutter, den Musik- und Übungsraum ihrer Wohnung am Lützowufer 1 zur Verfügung. Als Kreiten sich dort im privaten Kreis abfällig über den Nationalsozialismus äußerte und den Krieg als verloren bezeichnete, denunzierte sie ihn bei ihrer Nachbarin Annemarie Windmöller, die als Schulungsleiterin der NS-Frauenschaft tätig war. Die Sopranistin Tiny Debüser war ebenfalls maßgeblich an dem Verrat beteiligt. Am 3. Mai 1943 wurde er daraufhin in Heidelberg, wo er ein Konzert geben wollte, von der Gestapo verhaftet. Nach vier Monaten Haft kam es zum Prozess vor dem Volksgerichtshof unter dem Vorsitz Roland Freislers, in dem Kreiten wegen Feindbegünstigung und Wehrkraftzersetzung am 3. September 1943 zum Tode verurteilt wurde.


title: Karlrobert Kreiten

text: Weder die Angehörigen noch die Rechtsanwälte wussten von diesem Gerichtstermin; erst nach einem anonymen Anruf bei der Schwester wurden die Eltern in Düsseldorf informiert. Mehrere Gnadengesuche an Hitler wurden (u. a. von Wilhelm Furtwängler) unverzüglich versucht, scheiterten aber daran, dass sie weder in Düsseldorf noch direkt in Berlin bis hin zum Justizministerium entgegengenommen bzw. verzögert wurden, da eine Annahme juristisch begründet aufschiebende Wirkung gehabt hätte. Karlrobert Kreiten wurde am 7. September 1943 zu Beginn der Plötzenseer Blutnächte mit anderen Mitgefangenen in Plötzensee erhängt. Es sollte ein Exempel unter jungen Künstlerinnen und Künstlern statuiert werden.


title: Karlrobert Kreiten

text: Am 20. September 1943, knapp zwei Wochen nach der Hinrichtung, berichtete der spätere Fernsehjournalist Werner Höfer in einem kleinen Artikel im "12 Uhr Blatt" über den Prozess und die Hinrichtung Karlrobert Kreitens. Dabei hieß er u. a. das Unrechtsurteil und die Hinrichtung als „strenge Bestrafung eines ehrvergessenen Künstlers“ gut. Dieser Text wurde Höfer, der im bundesdeutschen Fernsehen Karriere machte, bereits 1962 und 1984 in der DDR vorgehalten, ohne dass sich jemand besonders für den Fall interessierte. Das änderte sich, als der Journalist Harald Wieser am 13. Dezember 1987 einen entsprechenden Artikel im Nachrichtenmagazin "Der Spiegel" veröffentlichte, der zu heftigen Debatten führte und Höfers Fernsehlaufbahn beendete.


title: Karlrobert Kreiten

text: Nach Kriegsende behauptete die Sängerin Tiny Debüser, man habe sie zu der Denunziation überredet. Eine Freundin Kreitens erinnerte sich später jedoch, dass Debüser Kreitens Mutter, die ebenfalls Sängerin war, ihren Erfolg und vor allem auch ihren Sohn neidete und die „Gelegenheit beim Schopfe (nahm), ihr eins zu verpassen“.


title: Karlrobert Kreiten

text: Karlrobert Kreitens Mutter, die den Künstlernamen Kreiten-Barido angenommen hatte – Barido war der Familienname ihrer elsässischen Mutter –, trat ab 1950, nach ihrer Rückkehr aus dem elsässischen Exil, wieder als Sängerin in zahlreichen Konzerten auf. Die Eltern luden nach dem Zweiten Weltkrieg auch wieder zu Musikabenden ein, wobei beide auch im Gedenken an ihren Sohn tätig waren. Theo Kreiten starb 1960 in Düsseldorf. Emmy Kreiten trat noch bis ins hohe Alter gelegentlich bei öffentlichen Konzerten auf und starb 1985 im Alter von 90 Jahren in Düsseldorf.


title: Karlrobert Kreiten

text: Karlrobert Kreitens Schwester Rosemarie, nach Scheidung von ihrem ersten Mann wiederverheiratete von Studnitz, wanderte nach der zweiten Scheidung 1954 in die USA aus, wo sie u. a. einen Verlag gründete; sie starb 1975 in Los Angeles. Heute ist ihr Sohn, Gilbert von Studnitz, als Neffe Kreitens nächster noch lebender Verwandter.


title: Blasenalge

text: Die Blasenalge ("Valonia ventricosa") ist eine einzellige Grünalge, die weltweit in tropischen und subtropischen Meeren vorkommt. Mit einem Durchmesser von bis zu fünf Zentimetern gehört sie zu den größten einzelligen Lebewesen überhaupt. Da sie immunologisch eher den Arten der Gattungen "Dictyosphaeria" und "Siphonocladus" ähnelt, eine auffällig reduzierte Morphologie hat und sich im Gegensatz zu anderen "Valonia"-Arten durch segregative Zellteilung vermehrt, wird sie von manchen Autoren in die eigene Gattung "Ventricaria" J.L. Olsen & J. A. West gestellt.


title: Blasenalge

text: Der Thallus der Blasenalge besteht aus einer einzigen, dünnwandigen, vielkernigen Zelle, die einen Durchmesser von ein bis vier Zentimetern, selten auch mehr, erreicht. Die Form ist, je nach Umgebung, kugelig bis oval, häufig mit verschmälerter Basis. Die Färbung variiert von grasgrün bis dunkelgrün und geht auf zahlreiche diskusförmige Chloroplasten zurück. Die Oberfläche glänzt glasartig. Die Blasenalgenzelle ist durch haarfeine Rhizoide am Substrat befestigt.


title: Blasenalge

text: Blasenalgen wachsen meist einzeln, selten auch in kleineren Gruppen im Gezeitenbereich tropischer und subtropischer Meere, häufig auf Korallenschutt. Die größten Tiefen, die von der Art erreicht werden liegen bei etwa 80 Metern. Die Vermehrung erfolgt durch segregative Zellteilung, wobei die mehrkernige Zelle zu mehreren Tochterzellen verfällt. Daneben können einzelne Rhizoide neue Blasen bilden, die sich dann vom Mutterorganismus abtrennen. Die sexuelle Vermehrung der Art ist noch nicht genauer untersucht.


title: Volksabstimmung zu Stuttgart 21

text: Die Volksabstimmung zu Stuttgart 21 im Land Baden-Württemberg fand am 27. November 2011 statt. Gegenstand der Volksabstimmung war die Gesetzesvorlage der Landesregierung „S 21-Kündigungsgesetz“, die die Rücknahme der Landesbeteiligung an der Projektfinanzierung vorsah und die bereits vom Landtag von Baden-Württemberg abgelehnt worden war. Eine Mehrheit von 58,9 Prozent der gültigen Stimmen (2.160.411 Nein-Stimmen) sprach sich gegen die Gesetzesvorlage und damit "für" den Beibehalt der Landesfinanzierung des Projektes aus und somit für die Vollendung des Bauprojektes.


title: Volksabstimmung zu Stuttgart 21

text: Die Erläuterung bezüglich des „Ja“ bedeutet, dass das Bauprojekt gestoppt werden solle; die Erläuterung hinsichtlich des „Nein“ bedeutet, dass das Bauprojekt vollendet werden solle.


title: Volksabstimmung zu Stuttgart 21

text: Sowohl Bürger als auch Politiker übten Kritik an der Formulierung des Abstimmungstextes. So kritisierte z. B. der Landtagsabgeordnete Wolfgang Drexler (SPD), dass er den Stimmzettel für „sehr schwierig nachvollziehbar“ halte, weil er „sehr holprig formuliert und verwirrend“ sei. Der Landtagsabgeordnete Winfried Mack (CDU) hatte zuvor die Landesregierung aufgefordert, die Abstimmungsfrage „klarer und verständlicher zu formulieren“ und ergänzte, dass die Formulierung der Frage „nicht einmal auf dem Niveau von schlechtem Bürokratendeutsch“ sei.