title: Neil Druckmann

text: Auf der Game Developers Conference traf Druckmann den Mitbegründer von Naughty Dog, Jason Rubin. Nachdem Druckmann Rubin „genervt“ hatte, gab dieser ihm seine Visitenkarte. Im Jahr 2004 kam Druckmann als Programmierpraktikant zu Naughty Dog, bevor er einige Monate später zu einer Vollzeitstelle als Gameplay-Entwickler befördert wurde. Während der Entwicklung von "Jak 3" (2004) und "Jak X" (2005) fragte Druckmann wiederholt den Co-Präsidenten Evan Wells, ob er dem Designteam beitreten könne. Wells zögerte, ihn in das Designteam zu berufen, da er ursprünglich als Entwickler angestellt wurde, stimmte aber zu, Druckmanns Designarbeiten zu überprüfen, wenn er sie nach der Arbeitszeit abschließen würde. Nach der Entwicklung von "Jak X" kam Wells zu dem Schluss, dass Druckmann auf dem Gebiet des Designs qualifiziert sei, und übertrug ihm die Rolle des Game Designers für "" (2007). In dieser Position arbeitete er eng mit Amy Hennig zusammen, um die Geschichte von "Uncharted" zu entwerfen, bevor er als leitender Game Designer an "" (2009) arbeitete und sich stärker mit dem Verfassen der grundlegende Handlung des Spiels beschäftigte. Druckmann arbeitete auch am ursprünglichen Design und der Geschichte von "" (2009), bevor Naughty Dog das Spiel aufgab; High Impact Games schloss die Entwicklung ab.


title: Neil Druckmann

text: Im Jahr 2009 arbeitete Druckmann an dem Motion-Comic "Uncharted: Eye of Indra," als Autor und Director. Eye of Indra ist ein Prequel zu "Uncharted: Drakes Schicksal" und erzählt die Geschichte von Nathan Drake vor den Ereignissen des ersten Spiels. Druckmanns erster Graphic Novel, "A Second Chance at Sarah," wurde im Februar 2010 bei Ape Entertainment veröffentlicht. Mit Illustrationen des Künstlers Joysuke Wong erzählt der Roman von Druckmanns Interesse an einer Zeitreise in die Vergangenheit, um seine Frau in einem jüngeren Alter zu treffen. „Diese Idee hat etwas Niedliches und Poetisches“, erklärte Druckmann. Er hatte den Eindruck, dass er viele Gemeinsamkeiten mit dem Protagonisten Johnny hat und dass „viele von Johnnys Fehlern und Ängsten auf seinen eigenen Unzulänglichkeiten beruhen“. Die Kritiker lobten besonders Wongs Illustrationen sowie Druckmanns Schreibstil und die Figurenentwicklung.


title: Neil Druckmann

text: Nach der Entwicklung von "Uncharted 2" teilte sich Naughty Dog in zwei Teams auf, die gleichzeitig an Projekten arbeiteten. Während ein Team an "" (2011) arbeitete, wählten die Co-Präsidenten Evan Wells und Christophe Balestra Druckmann und Bruce Straley, um die Entwicklung eines neuen Spiels zu leiten; Druckmann wurde aufgrund seiner Entschlossenheit und seines Designtalents ausgewählt. Obwohl sie ursprünglich ein neues Spiel der "Jak-and-Daxter-"Reihe entwickeln sollten, war das Team der Meinung, dass sie „den Fans der Franchise keinen Dienst erwiesen“ würden, und beschloss, ein neues Spiel mit dem Titel "The Last of Us" zu entwickeln.


title: Neil Druckmann

text: Bei der Entwicklung von Ideen für "The Last of Us" verwendete Druckmann ein Konzept, das er als Student an der Carnegie Mellon University entwickelte. Seine Idee war es, das Gameplay von "Ico" in einer Geschichte, die während einer Zombie-Apokalypse spielt, wie die von "Die Nacht der lebenden Toten," mit einer Hauptfigur zu verschmelzen, die John Hartigan aus "Sin City" ähnelt. Die Hauptfigur, ein Polizeibeamter, hätte die Aufgabe, ein junges Mädchen zu beschützen; aufgrund seines Herzleidens übernahmen die Spieler jedoch oft die Kontrolle über das junge Mädchen und vertauschten die Rollen. Er basierte "The Last of Us" auf diesem Konzept, ersetzte den Polizisten durch Joel und nannte das junge Mädchen Ellie. Druckmann schrieb "The Last of Us" mit der Absicht, die Geschichte „fest in der Realität zu verankern“, eine deutliche Abweichung von dem früheren „leicht und locker“-Gefühl von Naughty Dog. „Es musste ein wenig düsterer als "Uncharted" werden, um ein traurigeres Motiv zu erkunden“, erklärte er. Bevor er das Spiel inszenierte, nahm Druckmann Schauspielunterricht, um „mit den Schauspielern in der gleichen Sprache zu sprechen“. Das Spiel wurde am 14. Juni 2013 mit Lob für Druckmanns Arbeit an der Geschichte veröffentlicht. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter einen BAFTA, einen DICE Award, einen Game Developers Choice Award, einen Golden Joystick Award und einen Writers Guild of America Award.


title: Neil Druckmann

text: Später arbeitete Druckmann an der Downloaderweiterung "The Last of Us: Left Behind," einem Prequel über Ellies Beziehung zu ihrer Freundin Riley, das von der Kritik gefeiert wurde. Für seine Arbeit an "Left Behind" erhielt er weitere Auszeichnungen, darunter einen zweiten BAFTA- und Writers Guild of America Award. Insbesondere wurde er für das Schreiben einer Szene mit einem Kuss zwischen zwei weiblichen Figuren gelobt, die als „Durchbruch“ für Computerspiele bezeichnet wurde. Außerdem schrieb er zusammen mit der Schriftstellerin und Künstlerin Faith Erin Hicks die vier Ausgaben umfassende Comic-Miniserie "The Last of Us: American Dreams." Sie wurde von Dark Horse Comics herausgegeben, wobei die erste Ausgabe im April 2013 erschien, und wurde für Druckmanns Schreibstil und Figurenentwicklung sowie für Hicks’ simplistische Illustrationen gelobt.


title: Neil Druckmann

text: Nach Hennigs Abschied von Naughty Dog im März 2014 wurde bekannt gegeben, dass Druckmann und Straley an "" (2016) als Creative Director bzw. Game Director arbeiten. Erste Berichte behaupteten, dass Hennig von Druckmann und Straley aus Naughty Dog „herausgedrängt“ wurde, obwohl die Co-Präsidenten Evan Wells und Christophe Balestra dies später bestritten. Auch der Autor der Geschichte, Mitch Dyer, gab zu, dass diese Geschichte nicht der Wahrheit entsprach. Druckmann schrieb die Geschichte zusammen mit Josh Scherr; Druckmann betrachtete Scherr als den „Lustigen“ und erlaubte ihm, den Humor von "Uncharted 4" zu schreiben, da Druckmann sich selbst als unfähig erachtete, Witze zu schreiben. Er schätzte die Zusammenarbeit beim Schreiben von "Uncharted 4," da er "The Last of Us" fast vollständig eigenständig geschrieben hatte. Das Spiel wurde am 10. Mai 2016 veröffentlicht und für seine Geschichte gelobt. Es wurde bei den Game Awards 2016 als beste Erzählung und bei den 69. Writers Guild of America Awards in der Kategorie „Herausragende Leistung im Schreiben von Computerspielen“ ausgezeichnet. Druckmann fungierte bei "" als Leiter der narrativen Entwicklung, das im August 2017 veröffentlicht wurde.


title: Neil Druckmann

text: Im März 2014 gab Sony bekannt, dass Druckmann an einer Verfilmung von "The Last of Us" arbeitet, die von Sam Raimi produziert und von Screen Gems vertrieben werden sollte. Bis Januar 2015 hatte er den zweiten Entwurf des Drehbuchs geschrieben und mit einigen Schauspielern eine Leseprobe durchgeführt. Danach gab es sehr wenig Arbeit, da Druckmann im April 2016 erklärte, der Film sei in die Entwicklungshölle eingetreten, und im Februar 2018 sagte er: „Ich will nicht, dass dieser Film gedreht wird“. Druckmann arbeitete als Spieltester für "What Remains of Edith Finch." Im August 2017 war er als Gastjuror in einer Episode von "Face Off" zu sehen. Im März 2018 wurde Druckmann zum Vizepräsidenten von Naughty Dog befördert.


title: Neil Druckmann

text: Druckmann kehrte als Creative Director für "The Last of Us Part II" (2020) zurück und schrieb das Spiel zusammen mit Halley Gross; Straley arbeitete nicht wieder als Co-Director. Nach einigen Vorwürfen homophober und frauenfeindlicher Szenen in einem der Trailer des Spiels sagte Druckmann, das Team habe sich zum Ziel gesetzt, die Figuren „in einer nuancierten Weise darzustellen, um ihre Komplexität zu finden“, und dass „das Leben von allen in Gefahr ist“. Die Themen Rache und Vergeltung wurden durch Druckmanns eigene Erfahrungen aus seiner Kindheit in Israel inspiriert, wo Gewalt ein häufiges Thema war. Er wollte, dass die Spieler einen „Durst nach Rache“ verspüren, bevor sie die Realität ihrer Handlungen erkennen. Druckmann bemerkte, dass einige Mitglieder des Entwicklerteams dem Zynismus des Spiels widerstrebten, doch letztlich zog er eine kontroverse Geschichte einer „banalen“ vor.


title: Neil Druckmann

text: Druckmann fungiert als Autor und Executive Producer bei einer Fernsehadaption von "The Last of Us" für HBO, die voraussichtlich die Ereignisse des ersten Teils und Teile der Fortsetzung behandeln soll.


title: Neil Druckmann

text: Druckmann wurde am 4. Dezember 2020 neben Wells zum Co-Präsidenten von Naughty Dog befördert. Er wurde im Dezember 2020 in die "Variety500-"Liste aufgenommen, die die einflussreichsten Wirtschaftsführer der Medienbranche identifiziert.


title: Neil Druckmann

text: Druckmanns Schreibphilosophie, die er im Gespräch mit dem Game Designer Cory Barlog erkannte, lautet „einfache Geschichte, komplexe Figuren“; Druckmann mag Computerspiele mit komplizierten Darstellungen nicht, schreibt aber gerne komplexe Figurenbeziehungen. Während seines gesamten Schreibens konzentriert sich Druckmann in seinen Szenen auf jede Figur und versucht, in die Denkweise jeder einzelnen Figur einzudringen. Er versucht, Charaktertropen zu ignorieren, in dem Versuch, „ehrlich“ zu schreiben. Druckmann schreibt auch mit einer minimalistischen Denkweise und fragt sich oft: „Worum geht es in dieser Szene wirklich? Was ist das Mindeste, was wir zu sagen oder zu tun haben, um das zu vermitteln und nicht mehr?“


title: Neil Druckmann

text: Bevor sie ein Spiel schreiben, entwerfen Druckmann und Straley eine vollständige Skizze der Geschichte, bevor sie die Erzählung eingehender untersuchen und die „Moment-zu-Moment-Takte“ jedes Levels besprechen, die zu einem größeren Ereignis führen. In der Regel beginnen sie mit der Mitte der Geschichte, da diese den Kern des Spielgeschehens und der Erzählung bildet, bevor sie den Höhepunkt des Spiels und die Entwicklung der Figuren untersuchen. Der "Frame-"Moderator John Horn identifizierte ein sich wiederholendes Thema in Druckmanns Geschichten, darunter "A Second Chance at Sarah" und "The Last of Us," nämlich das Konzept der Figuren, die versuchen oder hoffen, ihre Vergangenheit in irgendeiner Weise zu ändern; Druckmann gab zu, diesen Trend nicht bemerkt zu haben, stimmte ihm jedoch zu und erkannte seine Wiederholung in einer seiner kommenden Geschichten.


title: Neil Druckmann

text: Als große Inspiration nennt Druckmann den Spieleautor Sam Lake, der sich selbst als „langjähriger Fan“ bezeichnet. Zu Druckmanns Lieblingsspielen gehören "," "Ico" und "Resident Evil 4," und er lässt sich oft von auf Figuren fokussierten Comics wie "Preacher" und "" inspirieren. Druckmann wurde auch von der charakterorientierten Erzählweise im Adventure-Spiel "King’s Quest" von Roberta Williams beeinflusst. Während er "The Last of Us" schrieb, ließ sich Druckmann von mehreren Filmen inspirieren, darunter "Erbarmungslos," wegen seiner Fähigkeit, die Zuschauer dazu zu bringen, den Protagonisten trotz seiner Unmoral zu unterstützen; "No Country for Old Men," wegen seiner subtilen und knappen Umsetzung, die das Engagement der Zuschauer erzwingt; und "Gravity," wegen seiner Einfachheit und Intensität.


title: Neil Druckmann

text: Druckmann setzt sich regelmäßig für die Gleichstellung der Geschlechter bei Computerspielen ein, wobei er Anita Sarkeesian als einflussreiches Beispiel anführt; er verlieh Sarkeesian den Ambassador Award bei den Game Developers Choice Awards 2014 und setzte sich regelmäßig für ihre Projekte ein. Als Druckmann feststellte, dass er regelmäßig über „weiße, heterosexuelle, christliche männliche“ Figuren schrieb, sah er sich veranlasst, stattdessen vielfältigere Figuren zu schaffen. Während der gesamten Entwicklung von "Uncharted 4" wurde Druckmann von der Konzeptkünstlerin Ashley Swidowski dahingehend beeinflusst, mehr weibliche Figuren in das Spiel aufzunehmen. „Sie fordert mich ständig heraus und drängt auf Vielfalt in unserer Besetzung“, sagte er. Auf die Kritik von Fokustestern an der Aufnahme und Darstellung weiblicher Figuren in "Uncharted 4," von denen einer aufgrund eines Ausbruchs gezwungen wurde, die Testgruppe zu verlassen, antwortete Druckmann: „Wow, warum ist das wichtig?“


title: Neil Druckmann

text: In ähnlicher Weise wurde Ellie von "The Last of Us" in frühen Fokustests zunächst negativ aufgenommen. Druckmann ist stolz darauf, dass Ellie eine „starke, nicht-sexualisierte weibliche Hauptfigur“ ist, und hoffte, dass andere Entwickler ähnliche Ansätze für Figuren verfolgen würden, ohne Angst vor Ungunst. Druckmann und Straley waren überrascht von einigen Rückschlägen in Bezug auf die Geschlechterrollen in "The Last of Us," obwohl Druckmann bemerkte, dass „je mehr Fortschritte wir machen, desto mehr treten diese Probleme hervor“. Er erklärte es für ein „Missverständnis“, dass weibliche Protagonisten den Verkauf von Spielen behindern, was durch den Erfolg von "The Last of Us" belegt wird.


title: Neil Druckmann

text: Druckmann wohnt derzeit mit seiner Frau Maya und seinen Kindern im kalifornischen Los Angeles. Er wurde während der Entwicklung von "The Last of Us" zum Vater; seine Tochter war für ihn eine „große Inspiration“ beim Schreiben des Spiels. Er stellte fest, dass die Geburt seiner Tochter seine Vorstellungen von Familie bestärkte und ihm klar wurde, dass er „alles“ für sie tun würde. Druckmann spielt mit seinen Kindern Computerspiele und erwähnt dabei "" und die "Pokémon-"Reihe. An seinem ersten Tag als Game Director von "The Last of Us" litt Druckmann unter Kopfschmerzen und begann doppelt zu sehen; am folgenden Tag stellte er fest, dass er eine Notoperation am Auge benötigte, da eine Infektion seine Sehkraft auf dem linken Auge bedrohte.


title: Munich Business School

text: Die Munich Business School (MBS) ist eine staatlich anerkannte und vom Wissenschaftsrat akkreditierte private Hochschule für Wirtschaft in München. Sie gehört zur Euro-Schulen-Organisation.


title: Munich Business School

text: 1991 wurde die Munich Business School im Verbund der European Business Schools International (ebsi) unter dem Namen „eba München“ (Europäische Betriebswirtschafts-Akademie) auf private Initiative hin gegründet. Die Hochschule bietet seit ihrer Gründung ausschließlich betriebswirtschaftliche Studiengänge an. 1999 erfolgte die staatliche Anerkennung durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst. 2003 erfolgte die Umbenennung der Hochschule in Munich Business School und die Einführung eines Bachelor-Studienganges im Zuge des Bologna-Prozesses. 2004 kam der Master-Studiengang International Business hinzu, 2005 begann das erste Teilzeit-MBA-Studienprogramm an der Munich Business School. 2010 führte die Hochschule einen zweiten Master-Studiengang ein, den „Master Sports Business and Communication“. Im gleichen Jahr hat die MBS die institutionelle Akkreditierung unter Auflagen vom Wissenschaftsrat erhalten. Seit dem Wintersemester 2013/14 gibt es an der Hochschule ein Vollzeit-MBA-Studienprogramm, seit Januar 2015 außerdem ein DBA-Programm mit dem Abschluss Doctor of Business Administration in Kooperation mit der Sheffield Hallam University in Großbritannien.


title: Munich Business School

text: In einem Ranking der Zeitschrift Wirtschaftswoche von 2015, basierend auf der Befragung von Personalmanagern, belegte die MBS unter den Fachhochschulen in Deutschland den 2. Platz für das Fach Betriebswirtschaftslehre. 2015 wurde die Hochschule vom Wissenschaftsrat unter Auflagen re-akkreditiert.


title: Munich Business School

text: Präsident der Hochschule war von 2009 bis 2015 Rudolf Gröger, als sein Nachfolger wurde im August 2017 Alfred Gossner gewählt.


title: Munich Business School

text: Alle Studiengänge der Munich Business School sind staatlich durch das Bayerische Staatsministerium für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst anerkannt und von der FIBAA (Foundation for International Business Administration Accreditation) akkreditiert. Außerdem erhielt die Munich Business School 2010 eine institutionelle Akkreditierung durch den Wissenschaftsrat und wurde 2015 unter Auflagen für weitere fünf Jahre reakkreditiert


title: Munich Business School

text: An der MBS gibt es in der Erstausbildung einen dreijährigen Bachelor of Arts mit 210 Credit Points (CP) bzw. einen dreieinhalbjährigen Bachelor mit 240 CP in Internationale Betriebswirtschaftslehre sowie die 18-monatigen Masterstudiengänge (M.A.) in International Business und Sports Business and Communication.


title: Munich Business School

text: Seit 2008 kann in den Bachelor- und Masterprogrammen (International Business) zwischen einem zweisprachigen- und einem englischsprachigen Zweig (Bilingual Track bzw. English Track) gewählt werden. Darüber hinaus werden im Bereich der Weiterbildung MBA-Programme in General Management und International Management angeboten. Seit 2014 gehört ein DBA-Doktorprogramm zum Ausbildungsangebot.


title: Munich Business School

text: Das Center ist eine Kooperation der Munich Business School und Courage und versteht sich als Think Tank für Familienunternehmen. Neben verschiedenen Weiterbildungsangeboten in Bereichen des Entrepreneurship und Familienunternehmen betreibt das Center aktuelle Forschung im selbigen Bereich.


title: Heinrich Julius (Braunschweig-Wolfenbüttel)

text: Heinrich Julius (* 15. Oktober 1564 auf Schloss Hessen; † 20. Juli 1613 in Prag) war postulierter Bischof von Halberstadt, Herzog zu Braunschweig und Lüneburg und Fürst von Braunschweig-Wolfenbüttel, von 1582 bis 1585 auch Erwählter Bischof des Bistums Minden. Er regierte von 1589 bis zu seinem Tode im Jahre 1613.


text: Bereits im Alter von 12 Jahren wurde Heinrich Julius als Rektor der von seinem Vater Herzog Julius gegründeten Universität Helmstedt eingesetzt, für die er auch das Hörsaalgebäude Juleum errichten ließ. Im Jahre 1566 trat er unter Vormundschaft und 1578 endgültig die Herrschaft im Bistum Halberstadt an, das daraufhin protestantisch wurde. Um seine Amtseinführung dort hatte es einen überregional beachteten Streit gegeben. Sein Wahlspruch war PRO PATRIA CONSUMOR, „Für das Vaterland verzehre ich mich“. Der Vater veranlasste eine umfassende Ausbildung in den alten Sprachen sowie in theologischen und juristischen Dingen. Heinrich Julius muss als einer der gebildetsten Herrscher seiner Zeit gelten. Gleichwohl galt er als ein besonderer Patron der Alchemisten – eine Leidenschaft, die ihn mit dem Kaiser Rudolf II. in Prag verband.


text: Bei Regierungsantritt übernahm Herzog Heinrich Julius das von seinem Vater Herzog Julius unvollendet gelassene Bauprojekt einer großen Handels- und Industriestadt „Gotteslager“ vor den Toren seiner Residenz Wolfenbüttel, das bis dato aus einer nur notdürftig befestigten Arbeiter- und Handwerkersiedlung besteht. (Dieser Stadtteil ist heute unter dem Namen „Juliusstadt“ ein Außenbereich der Wolfenbütteler Altstadt.) Statt dieses unrealistische Projekt weiter zu verfolgen, kümmerte er sich um den Ausbau des Kerns seiner Residenzstadt, der „Heinrichstadt“, benannt nach seinem Großvater Heinrich dem Jüngeren.


text: Auf dem Gelände des heutigen Stadtmarkts wurde ein Teich zugeschüttet, der Rat der Stadt erwarb das repräsentativste Wohnhaus am Platz und richtete sich sein Rathaus ein. Auch die wenigen in Wolfenbüttel zu findenden Steinhäuser entstanden in dieser Zeit. Im Jahre 1590 erhielt die Stadt ein angemessenes Kanzleigebäude im Stil eines italienischen Palazzo. Im Jahre 1608 wird das größte Bauvorhaben in Angriff genommen, die Hauptkirche Beatae Mariae Virginis (BMV), die erst 35 Jahre später – bis auf den Turm – vollendet und für rund 100 Jahre die Grablege der Fürstenfamilie von Braunschweig-Wolfenbüttel wird – der erste nennenswerte protestantische Kirchenneubau Norddeutschlands.


text: Auch gab es zu dem Zeitpunkt in Norddeutschland keine so geschlossen konzipierte Renaissance-Stadt. Bemerkenswert ist, dass dieses Konzept sich bis heute unverfälscht erhalten hat. Keine Kriegsverwüstungen, kein Großbrand und auch nicht die Architektur des 20. Jahrhunderts konnten dem Erscheinungsbild größeren Schaden zufügen.


text: Besonders wichtig war auch die Funktion Wolfenbüttels als Festung. Tiefgestaffelte Befestigungsanlagen mit Wällen und Bastionen, dreistöckige Kasematten, mit einer Garnison von 3.000 Soldaten besetzt, sollten potenzielle Belagerer abschrecken. Zu Beginn des Dreißigjährigen Krieges war Wolfenbüttel die stärkste Festung in Norddeutschland.


text: Herzog Heinrich Julius liebte Theater und Schauspiel. Aus England engagierte er eine Schauspieltruppe unter der Leitung von Robert Browne und dem beliebten Schauspieler Thomas Sackville. Aus dem geplanten kurzen Gastspiel wurde ein Aufenthalt von mehreren Jahren. In dieser Zeit spielte die Truppe nicht nur für den Hof, sondern auch für das Volk auf Straßen und Plätzen. Sesshafte Theaterensembles gab es bis dahin in Deutschland nicht, deshalb gilt Wolfenbüttel auch als erste deutsche Stadt mit einem festen Theater.


text: Auch der literarisch engagierte Herzog verfasste für die englische Truppe Stücke im Stil der herkömmlichen volkstümlichen Schwankliteratur, verband dies aber mit dem Anliegen, die Zuschauer zu belehren und von Lastern fernzuhalten. Die Stücke hatten offensichtlich einen gewissen Publikumserfolg, wurden sie doch auch noch später von der Truppe auf Gastspielreisen außerhalb Wolfenbüttels gespielt.


text: Als sein bestes Werk wird die Komödie "Von Vincentio Ladislao Sacrapa von Mantua" von 1594 genannt, in der er das von Plautus überlieferte Thema des „Bramarbas“ aufgriff. Seine Stücke enthalten realistische Szenen aus dem Alltagsleben neben drastischen Effekten, Tanz- und Musikeinlagen und Narrenfiguren. Erst 1855 erschien eine von W. L. Holland besorgte Gesamtausgabe der Dramen.


text: Als weiterer bedeutender Künstler dieser Zeit weilte Michael Praetorius, einer der berühmtesten Komponisten des Frühbarock als Hofkapellmeister in Wolfenbüttel. Für die Kirchenmusik bearbeitete er mehr als tausend evangelische Kirchenlieder, am berühmtesten ist seine Vertonung von "Es ist ein Ros entsprungen". Als Musiktheoretiker machte er sich durch sein Werk "Syntagma musicum" einen Namen. Schließlich veröffentlichte er für die Unterhaltungsmusik bei Hofe "Terpsichore", eine Sammlung von über 300 größtenteils französischen Tänzen.


text: In den 1590er Jahren lag Heinrich Julius im Streit mit seinem Landadel. Als Mittel der Auseinandersetzung ließ er mehrere silberne Spottmünzen, die sogenannten emblematischen Taler, in großer Zahl prägen (z. B. 1595 den Rebellentaler, 1597/98 den Wahrheitstaler und 1599 den Mückentaler).


text: Obwohl Heinrich Julius protestantischer Fürst war, erwarb er das Vertrauen des katholischen Kaisers Rudolf II. und wurde sein Ratgeber. Nach dem Jahre 1600 hielt sich Heinrich Julius bis zu seinem Tode 1613 mehrmals, teilweise für längere Zeit, am kaiserlichen Hof in Prag auf, wo er ab 1607 Direktor des Geheimen Rates war und unter anderem mit seinen ausgezeichneten juristischen Kenntnissen die kaiserliche Politik mitgestaltete.


text: Gleichzeitig ließ er ab 1600 das bereits von seinen Vorfahren gegründete Lehns- und Landesaufgebot in seinem Fürstentum durch seinen General Kriegskommissarius David Sachse reformieren. Dies bedeutete, dass Teile der Bevölkerung militärisch ausgebildet wurden. In früheren Zeiten wurde diese Einrichtung nur zur Festungsbefestigung und Landesverteidigung genutzt. Für kriegerische Züge wurden hauptsächlich Landsknechte angeworben; die Söldnerheere verursachten jedoch hohe Kosten und die Männer konnten sich nach ihrer Entlassung nur schlecht in die Gesellschaft integrieren.


text: Im Sommer des Jahres 1605 waren die Vorbereitungen zur Ausbildung des Lehns- und Landesaufgebotes abgeschlossen und bereits im Herbst griff der Herzog die Stadt Braunschweig an, mit der er seit langem im Streit lag. Eine erfolglose Kampfführung durch David Sachse ließ diesen Angriff jedoch scheitern.


text: Heinrich Julius starb am 20. Juli 1613 in Prag und wurde in Wolfenbüttel beigesetzt. Sein Nachfolger in Wolfenbüttel wurde sein Sohn Friedrich Ulrich.


text: Heinrich Julius wurde am 7. Dezember 1578 Administrator im Bistum Halberstadt. Nachdem sich der Mindener Bischof Hermann durch seine allzu strenge und protestantische Amtsführung unbeliebt gemacht hatte, bat das Mindener Domkapitel im Jahr 1581 ohne Kenntnis Hermanns Herzog Julius von Braunschweig-Wolfenbüttel (der selbst 1553/54 Bischof-Elekt in Minden war), dass sein Sohn Heinrich Julius Bischof in Minden werden möge. Hermann trat darauf nicht ganz freiwillig ab. Im Februar 1582 folgte ihm Heinrich Julius als Bischof-Elekt der Diözese Minden und Fürstbischof im Hochstift Minden.


text: Die Wahl des Mindener Domkapitels fiel auf Heinrich Julius zum einen, weil die Macht der Welfen in der Region nicht ignoriert werden konnte und daher als Nachfolger des Schaumburgers Hermann diesmal wohl nur ein Welfe als Bischof in Frage kam; zum anderen erhoffte sich das Mindener Domkapitel von Heinrich Julius große Zugeständnisse an den katholischen Klerus im Bistum, der den Fortschritt der Reformation im Bistum Minden besorgt zur Kenntnis nahm. Zwar war Heinrich Julius wie seine gesamte Dynastie protestantisch gesinnt, und auch in Minden hatte man beobachten können, dass einige frühere Mindener Bischöfe aus dem Hause Braunschweig-Lüneburg nicht entschieden den reformatorischen Bestrebungen entgegentraten; dennoch hoffte man im Vorfeld als Bedingung für die Wahl weitreichende Zugeständnisse von Heinrich Julius auszuhandeln.


text: Es wurde vereinbart, dass Geistlichkeit und Domkapitel katholisch zu erhalten waren und niemand im Bistum mit einer neuen Religionsauslegung „behelligt“ werden sollte. Nach seinem Amtsantritt wurde deutlich, dass das Mindener Domkapitel sich getäuscht hatte. Heinrich Julius ignorierte die Vereinbarungen und verfügte im März 1583, dass nunmehr in Minden ausschließlich nach Augsburger Konfession zu predigen sei. Am Ende seiner Amtszeit war Minden fast völlig lutherisch. Während seiner Amtszeit blieb ihm jedoch die päpstliche Bestätigung verwehrt, um die er auf Bitte des Domkapitels beim Papst nachgefragt hatte; ihm blieb der Bischofstitel also verwehrt und so regierte er lediglich als Administrator über Minden. Daher verweigerte ihm auch der Kaiser die Investitur.


text: Heinrich Julius trat von seinen kirchlichen Ämtern in Halberstadt und Minden im 25. September 1585 zurück, um am 26. September 1585 in Wolfenbüttel Dorothea, Prinzessin von Sachsen zu heiraten und später die Regentschaft in Wolfenbüttel in Nachfolge seines Vaters anzutreten.


text: Heinrich Julius wurde wegen seines "„eifrigen Hexenbrennens“" berüchtigt. Während seiner Herrschaft erreichte die zu dieser Zeit übliche Hexenverfolgung in Braunschweig-Wolfenbüttel den Höhepunkt. Zwischen 1590 und 1620 wurden 114 Personen wegen „Zauberei“ angeklagt, mehr als 50 Menschen wurden verbrannt. Unter ihnen war auch Anna Landmann, die 1597 auf seinen Befehl hin in Hornburg verbrannt wurde. Zudem verwies Herzog Heinrich Julius 1591 alle Juden des Landes.


text: Heinrich Julius heiratete zunächst Prinzessin Dorothea von Sachsen (1563–1587), eine Tochter von Kurfürst August von Sachsen:


text: Anschließend heiratete er Prinzessin Elisabeth von Dänemark (1573–1626), die älteste Tochter von König Friedrich II. von Dänemark:


title: Marc Ouellet

text: Marc Kardinal Ouellet PSS (* 8. Juni 1944 in La Motte, Québec, Kanada als "Joseph Armand Marc Ouellet") ist ein Kurienkardinal der römisch-katholischen Kirche. Seit 2010 ist er Kardinalpräfekt der Bischofskongregation.


title: Marc Ouellet

text: Marc Ouellet, Sohn einer Familie mit acht Kindern, besuchte das "Berthier College" (1958–1959) und studierte Philosophie und Pädagogik an der Pädagogischen Hochschule in Amos (1959–1964). 1964 erwarb er den Grad des Bachelor an der Universität Laval. Von 1964 bis 1968 studierte er Katholische Theologie am Großen Seminar von Montréal und der Universität Montreal. Am 25. Mai 1968 empfing er durch Gaston Hains das Sakrament der Priesterweihe. Anschließend wirkte er zwei Jahre lang in der Gemeindeseelsorge und war Kurat in der Pfarre "Saint-Sauveur" in Val-d’Or.


title: Marc Ouellet

text: Nach einer Sprachausbildung in Spanisch lehrte er von 1970 bis 1971 Philosophie am Großen Seminar von Bogotá, Kolumbien, das von der Priestergemeinschaft von Saint-Sulpice geleitet wurde. 1972 trat er den Sulpizianern bei. In Rom absolvierte er 1974 ein philosophisches Lizenziatsstudium an der Päpstlichen Universität Heiliger Thomas von Aquin und an der Theologischen Fakultät der Universität Innsbruck.


title: Marc Ouellet

text: 1974 wurde er Professor am Großen Seminar von Manizales in Kolumbien, ab 1976 am Grand Séminaire de Montréal. 1978 kehrte er nach Rom zurück und wurde 1983 im Fachbereich Dogmatik an der Päpstlichen Universität Gregoriana promoviert. Nach einer Sprachausbildung in Deutsch in Passau wurde er Professor am Großen Seminar von Cali in Kolumbien. Von 1984 bis 1989 war er Rektor des Priesterseminars von Manizales in Kolumbien. 1989 wurde er Rektor an der Grand Séminaire de Montréal, und dann im Jahre 1994 Rektor des St. Joseph Priesterseminars in Edmonton und lehrte 1996/97 am "Newman Theological College" in Edmonton. Von 1992 bis 2002 war Marc Ouellet Großprior der Statthalterei "Kanada-Quebec" des Ritterordens vom Heiligen Grab zu Jerusalem.


title: Marc Ouellet

text: Von 1996 bis 2002 hatte er den Lehrstuhl für Dogmatische Theologie am Päpstlichen Institut „Johannes Paul II.“ für Studien zu Ehe und Familie der Lateranuniversität in Rom inne, an der er 1997 zum Titularprofessor ernannt wurde. Von 1995 bis 2000 war er Konsultor der Kongregation für den Klerus und 1996 Konsultor des Generalkapitels der Sulpizianer.


title: Marc Ouellet

text: Am 3. März 2001 ernannte ihn Papst Johannes Paul II. zum Titularerzbischof von "Acropolis" sowie zum Sekretär des Päpstlichen Rates für die Förderung der Einheit der Christen und spendete ihm am 3. März 2001 im Petersdom die Bischofsweihe; Mitkonsekratoren waren die Kurienkardinäle Angelo Sodano und Giovanni Battista Re. Sein bischöflicher Wahlspruch ist "Ut unum sint" („Damit sie eins seien“ ).


title: Marc Ouellet

text: Am 15. November 2002 wurde er zum Erzbischof von Québec ernannt und am 26. Januar des folgenden Jahres in das Amt eingeführt. Am 21. Oktober 2003 nahm Papst Johannes Paul II. ihn als Kardinalpriester mit der Titelkirche "Santa Maria in Traspontina" in das Kardinalskollegium auf. Nach dessen Tod nahm Kardinal Ouellet am Konklave 2005 teil.


title: Marc Ouellet

text: Papst Benedikt XVI. berief ihn für die XII. ordentliche Generalversammlung der Bischofssynode, die vom 5. bis zum 26. Oktober 2008 in Rom tagte, zum Generalrelator. Am 30. Juni 2010 berief ihn Benedikt XVI. zum Kardinalpräfekten der Kongregation für die Bischöfe und zum Präsidenten der Päpstlichen Kommission für Lateinamerika. Papst Franziskus bestätigte Ouellet im Zuge einer ersten Neuordnung der Kurie nach seiner Wahl zum Papst am 16. Dezember 2013 als Kardinalpräfekt der Bischofskongregation.


title: Marc Ouellet

text: Am 13. April 2012 leitete er als Sondergesandter des Papstes den Eröffnungsgottesdienst zur Heilig-Rock-Wallfahrt in Trier.


title: Marc Ouellet

text: Kardinal Ouellet wurde vor dem Konklave 2013 in der Presse als "papabile" gehandelt, da er durch seine nordamerikanische Herkunft und die frühere Tätigkeit in Südamerika die Stimmen der amerikanischen Kardinäle auf sich hätte ziehen können. Papst Franziskus erhob ihn mit Wirkung vom 28. Juni 2018 unter Beibehaltung seiner Titelkirche zum Kardinalbischof.


title: Marc Ouellet

text: Marc Ouellet gilt als Intellektueller und Kosmopolit und in theologischen Fragen konservativ. Er hat sich gegen Abtreibung und gegen Homo-Ehe ausgesprochen. Im November 2021 sprach sich Kardinal Ouellet gegen die Zulassung von Frauen zur Priesterweihe aus, forderte allerdings auch, „Frauen in der Kirche Raum und Möglichkeiten zu geben und auf sie zu hören“.


title: Marc Ouellet

text: Im November 2022 äußerte sich Kardinal Ouellet kritisch über den Synodalen Weg in Deutschland. Die Reformdebatte verletze die Gemeinschaft der Kirche und säe „Zweifel und Verwirrung unter dem Volk Gottes“. Er hatte die deutschen Bischöfe aufgefordert, den Synodalen Weg vorläufig auszusetzen.


title: Marc Ouellet

text: Ouellet steht der katholischen Zeitschrift COMMUNIO (Internationale Katholische Zeitschrift Communio; erscheint in etwa 17 Sprachen) nahe und bevorzugt die Theologie von Hans Urs von Balthasar (1905–1988).


title: Marc Ouellet

text: Ouellet spricht neben Französisch und Englisch auch fließend Italienisch, Deutsch, Portugiesisch, Spanisch und versteht Latein und Hebräisch.


title: Freelancers

text: Freelancers ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Jessy Terrero aus dem Jahr 2012 mit 50 Cent, Forest Whitaker und Robert De Niro in den tragenden Rollen.


title: Freelancers

text: Der Vater von Malo wird angeschossen und in den Kofferraum seines Autos eingesperrt. Malo, der auf der Rückbank saß und fliehen konnte, sieht das Auto explodieren.


title: Freelancers

text: Jahre später hat er erfolgreich seine Polizeiausbildung abgeschlossen und feiert mit seinen Kollegen in einer Kneipe seinen Abschluss. Joe Sarcone spricht ihn an und sagt ihm, er sei der Partner seines Vaters gewesen und er solle in eine Bar gehen, wo er auf ihn wartet. Malo tut das. Joe erklärt ihm, dass die Korruption ein Bonussystem ist; wenn jemand Geld beschlagnahmt, nimmt sich jeder etwas davon. Er bietet ihm an, bei sich zu arbeiten. Malo nimmt das Angebot an. Er arbeitet mit LaRue zusammen und merkt schnell, dass dieser drogensüchtig ist.


title: Freelancers

text: Als Malo und LaRue auf Streife sind, werden sie als Verstärkung gerufen. Sie treffen ein und sehen zwei Streifenwagen mit vier Polizisten, zwei Farbige und zwei Weiße, die ihre Waffen auf einen Farbigen, der einen anderen mit einer Schusswaffe bedroht, richten. Als Malo und LaRue aussteigen, übernimmt LaRue das Kommando und erreicht, dass er die Waffe fallen lässt. Officer Burke will den Verdächtigen festnehmen, doch Officer Morrison will ihm selbst die Handschellen anbringen. Malo richtet daraufhin seine Waffe auf Morrison und bringt ihn dazu, den Mund zu halten. LaRue gestattet ihm, den Verdächtigen festzunehmen und ihn Burke zu übergeben. Als Morrison die Handschellen anlegt, greift der Verdächtige seine Dienstwaffe und nimmt Morrison als Geisel, doch er kann schnell wieder beruhigt werden und lässt den Officer frei. Als Malo und LaRue weiterfahren, gibt der Verdächtige LaRue ein Päckchen Drogen und LaRue lässt ihn laufen. Burke lässt den anderen Verdächtigen auch laufen.


title: Freelancers

text: Am nächsten Tag sehen Malo und LaRue auf ihrer Streife zwei Mädchen, die versuchen, in eine Wohnung einzubrechen. Das eine Mädchen erzählt eine lange Geschichte von ihrem Freund, der dort wohnt, doch das interessiert LaRue nicht. Als sie sagt, er verticke Marihuana bricht er die Wohnungstür auf und durchsucht die Wohnung. Er stößt auf Geld und das versprochene Marihuana. Als eines der Mädchen sieht, dass er sich das Geld einsteckt, erschießt LaRue das Mädchen. Das andere rennt weg und Malo läuft hinterher, kurz darauf wird sie vom Bus überfahren und ist tot.


title: Freelancers

text: LaRue und Malo bringen das Geld zu Joe und teilen es auf. Da es ein erfolgreicher Tag war, amüsieren die beiden sich in einem Bordell.


title: Freelancers

text: Als Malo allein unterwegs ist, sieht er einen Drogendealer, der ihm beim letzten Mal entwischt ist und will ihn festnehmen, doch er rennt weg. Malo rennt hinterher und landet in einem leerstehenden Fabrikgebäude, in dem der Flüchtige auf ihn wartet und ihm dann die Waffe wegschlägt. Es beginnt eine Schlägerei und der Dealer kann bis zum Ende des Gebäudes fliehen, bis Morrison ihn niederschlägt. Malo nimmt ihn fest.


title: Freelancers

text: Am Abend trifft er sich mit einer Frau, um über ihren verstorbenen Mann, einen Bekannten, zu reden. Er brachte sich ohne einen Abschiedsbrief zu hinterlassen um. Sie sagt, Joe hätte seinen Vater umgebracht.


title: Freelancers

text: LaRue, Malo und zwei weitere korrupte Polizisten besuchen eine Pferderennbahn, um einen möglichen Drogenfund nachzugehen und stoßen auf den Bruder der Exfreundin von Malo. Das Zimmer, in dem sie sich befinden, ist voll mit Drogen. Malo erschießt ihn und schlägt LaRue nieder. Die anderen packen die Drogen ein und tragen LaRue in einen Kofferraum. Als LaRue aus dem Kofferraum geholt wird, erschießt er die zwei Männer, die er sieht und wird von einem Dritten erschossen.


title: Freelancers

text: An einem Abend sitzt Malo mit Joe in einem Auto und sie reden. Sie werden von der Polizei verfolgt, da Malo Joe verpfiffen hat. Als sie in einer leeren Gasse stehen bleiben, reden sie weiter über Malos Vater. Joe sagt, er hätte falsche Entscheidungen getroffen, er hätte alle verraten wollen. Er erzählt die ganze Geschichte über Malos Vater. Währenddessen gibt der Einsatzleiter den Befehl, zuzugreifen, wenn Joe den Wagen verließe. Als er das macht, wird er von einem Scharfschützen erschossen.


title: Freelancers

text: An der Realisierung von "Freelancers" waren die Filmproduktionsgesellschaften Grindstone Entertainment Group, Cheetah Vision und Emmett / Furla Films beteiligt.


title: Freelancers

text: Der Film lief nicht in den US-amerikanischen und deutschen Kinos. Die DVD-Premiere in den USA war am 10. August 2012. In Deutschland erschien der Film am 29. November 2012 auf DVD und Blu-ray Disc bei Constantin.


title: Freelancers

text: Er wurde von der Grindstone Entertainment Group, Cheetah Vision und Emmett/Furla Films mit einem Budget von 11 Millionen US-Dollar produziert.


title: Freelancers

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilte, dass der Film wenig spannend, eher unterdurchschnittlich und aufgesetzt cool sei, und dass auch die US-Stars sich diesem Niveau anpassen würden.


title: Sumvitg

text: Sumvitg (, deutsch und bis 1985 offiziell "Somvix") ist eine politische Gemeinde in der Region Surselva des Kantons Graubünden in der Schweiz.


title: Sumvitg

text: Die Gemeinde besteht aus zahlreichen Dörfern und Weilern, die in die vier "squadras" Sumvitg, Cumpadials, Rabius und Surrein gruppiert werden.


title: Sumvitg

text: Die grossflächige Gemeinde in der Surselva liegt wie ein von Norden nach Süden liegender Keil quer zum Vorderrheintal. Im Norden grenzt der Ort an den Kanton Glarus – höchster Punkt ist der Tödi (romanisch "Piz Russein", ) – und im Süden reicht das Territorium beinahe bis zum Kanton Tessin. Am Nordhang hoch über dem Vorderrheintal liegt der kleine Lag da Laus, gegenüber im Hochgebirge die Seengruppe "Lag Serein". Im Val Russein bei "Barcuns" auf der nordwestlichen Gemeindegrenze wird das Wasser für das "Kraftwerk Russein" der Axpo AG gefasst. Der kleine Stausee soll in naher Zukunft durch eine Erhöhung der Mauer vergrössert werden. Im Val Sumvitg bei "Runcahez" liegen ein Ausgleichsbecken und die Wasserfassung des Rein da Sumvitg durch die Kraftwerke Vorderrhein.


title: Sumvitg

text: Zur Gemeinde gehört ein ausgedehnter Gebirgsteil. Nebst dem Tödi im Norden sind der Piz Muraun (2898 m) an der West-, der Piz Vial (3168 m) an der Süd- und der "Piz Tgietschen" (2858 m) an der Ostgrenze der Gemeinde hervorzuheben. Auch ein Teil der schützenswerten Naturlandschaft Greina gehört zu Sumvitg.


title: Sumvitg

text: Vom gesamten Gemeindegebiet von fast 102 km² sind 4797 ha (= 47 %) Gebirge und weitere 2731 ha (= 27 %) von Wald und Gehölz bedeckt. Von den 2526 ha, welche landwirtschaftlich genutzt werden können, sind 1956 ha Maiensässe und Alpweiden. Die restlichen 129 ha sind Siedlungsfläche.


title: Sumvitg

text: Nachbargemeinden sind Disentis/Mustér, Glarus Süd im Kanton Glarus, Trun, Obersaxen, Lumnezia und Medel (Lucmagn).


title: Sumvitg

text: 1175 als "summovico" («oberstes Dorf») urkundlich erwähnt, bildete Sumvitg einen Teil der Cadi, des Klosterstaats Disentis und gehörte somit in den Drei Bünden zum Grauen Bund.


title: Sumvitg

text: Im Juli 2000 fand der Goldsucher René Reichmuth im Val Sumvitg Gold im Gesamtgewicht von 1,4 Kilogramm. Ein Stück von 400 Gramm vom Sumvitger Gold ist heute im Bündner Naturmuseum in Chur ausgestellt.


title: Sumvitg

text: Burgruine "Tuor", Stammburg des gleichnamigen Geschlechtes von Sumvitg, ehem. Dienstherren des Klosters Disentis.


title: Sumvitg

text: Auf dem Gemeindegebiet von Trun liegen die Ruinen der Burgen Cartatscha, Friberg und Ringgenberg (Zignau).


title: Sumvitg

text: Blasonierung: "Geteilt von Silber und Schwarz, in Schwarz ein sechsstrahliger silberner Stern, in Silber eine schwarze Schachfigur"


title: Sumvitg

text: Das Wappen in den Farben des Grauen Bundes kombiniert den Stern der Maissen mit der Schachfigur der Herren von Hohenbalken, deren Burg am Ostrand des Russeinertobels stand.


title: Sumvitg

text: Sumvitg zählt zu den Gemeinden, welche die angestammte romanische Sprache bis heute bewahren konnten. Bei der Volkszählung 2000 nannten als Hauptsprache: Romanisch 88 %, Deutsch 10 %. Amts- und Schulsprache ist Sursilvan. Von den Ende 2004 1383 Bewohnern waren 1355 Schweizer Staatsangehörige.


title: Sumvitg

text: Sumvitg liegt an der Hauptstrasse 19. Nächstgelegener Autobahnanschluss ist Reichenau an der A13. Die Vorderrheinlinie der Rhätischen Bahn bedient ebenfalls die Gemeinde. Auf Gemeindegebiet liegen die beiden Stationen "Rabius-Surrein" und "Sumvitg-Cumpadials". Im Sommer betreibt die Gemeinde einen Kleinbus ins Val Sumvitg.


title: Jan Schomburg

text: Jan Schomburg (* 23. Februar 1976 in Aachen) ist ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchautor und Schriftsteller.


title: Jan Schomburg

text: Jan Schomburg studierte von 1996 bis 2001 Visuelle Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel und Audiovisuelle Medien an der Kunsthochschule für Medien Köln. 2007 war Schomburg Absolvent der Drehbuchwerkstatt München, 2008 erhielt er ein Stipendium der Warschauer „Andrzej Wajda Master School of Directing“.


title: Jan Schomburg

text: Sein Debütfilm "Über uns das All" wurde im Februar 2011 bei den 61. Internationalen Filmfestspielen in Berlin in der Sektion „Panorama Special“ uraufgeführt. Schomburgs zweiter Spielfilm Vergiss mein Ich feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb des 43. Internationalen Film Festival Rotterdam.


title: Jan Schomburg

text: Das Drehbuch für die Verfilmung von Stefan Zweigs letzten Lebensjahren, Vor der Morgenröte (2016), schrieb er gemeinsam mit Maria Schrader.


title: Jan Schomburg

text: 2017 erschien sein Debütroman "Das Licht und die Geräusche" bei dtv. Für das gemeinsam mit Maria Schrader verfasste Drehbuch zu ihrem Spielfilm "Ich bin dein Mensch" (2021) erhielt er den Deutschen Filmpreis.


title: Chronotopos

text: Chronotopos (griech. "chrónos" = Zeit; "tópos" = Ort) ist ein von dem russischen Literaturwissenschaftler Michail Bachtin eingeführter Begriff der Erzähltheorie und der Dramen-Analyse. Chronotopoi charakterisieren den Zusammenhang zwischen dem Ort und dem Zeitverlauf einer Erzählung.


title: Chronotopos

text: Die Strukturierungen von Raum und Zeit in einer Erzählung bilden nach Bachtin einen wechselseitigen und untrennbaren Zusammenhang. Sie durchdringen sich gegenseitig, indem der Raum die chronologische Bewegung der Erzählung gliedert und dimensioniert und umgekehrt die Zeit den Raum mit Sinn erfüllt.


title: Chronotopos

text: Der Chronotopos ist also eine Art „Raumzeit-Gesetzlichkeit“, die die Bedingungen der Möglichkeiten der Erzählung festlegt: er bildet gewissermaßen die „Weltordnung“ einer Erzählung, ihr internes Orientierungssystem in Zeit und Raum und zugleich das Orientierungs- und Wahrnehmungsmuster ihrer Figuren (Deixis).


title: Chronotopos

text: Die Analyse einer Erzählung nach Chronotopoi fragt also nach dem "Wo" und "Wann" und deren symbolischer oder sinnhafter Beziehung. Fragen, die eine solche Untersuchung stellen könnte, sind zum Beispiel:


title: Chronotopos

text: Die Gestaltung der Schauplätze und der Zeit einer Erzählung ist vor allem ein wichtiges Element der Charakterisierung von handelnden Personen und der Darstellung eines Weltbildes. Räume in einer Erzählung sind nicht zufällig, sondern symbolisch, ebenso Raumbeziehungen wie Blicke, Bewegungen, Architektur, Reisen usw. Der Zusammenhang von Raum und Zeit konstituiert somit den Handlungsverlauf und die Handlungsmöglichkeiten der Figuren.


title: Chronotopos

text: Der Chronotopos einer Erzählung ist also einerseits eine Art „Landkarte“, andererseits eine Art „Zeitstrahl“, wobei Elemente beider Dimensionen auf eine Weise miteinander verknüpft sind, die für bestimmte literarische Gattungen typisch ist: Chronotopos des barocken Schelmenromans ist die Verkehrte Welt; Abenteuerromane wiederum dehnen oder raffen den Raum, machen ihn zu einer flexiblen Repräsentationsform, während biografische Romane sich eher an zeitlich-räumliche Gegebenheiten in der Welt halten müssen.


title: Chronotopos

text: In der Erzählforschung werden häufig auch bestimmte symbolhafte Orte, die konventionalisierte Funktionen haben, als Chronotopoi bezeichnet. Das können etwa sein: die Schwelle, das Tor (Begegnung, Abschied), das Gericht (Festlegung, Richtigkeit, Urteil), der Weg (Leben, Reise, Reifung), die Heimat, das Exil, die Landschaft, der Tatort, der Fluss, die Insel, das Schiff, der Leuchtturm, die Stadt, die Festung, das Haus, die Bühne usw. Sie alle kündigen dem Leser durch ihre Konventionalisierung bereits gewisse Oppositionen und Verläufe innerhalb der Handlung an; sie lenken Handlung und Zeit; sie werden zu sinntragenden und sinnstrukturierenden Elementen.


title: Chronotopos

text: Unabhängig von Bachtin hat der Chonotopie-Begriff in der kulturwissenschaftlichen Tourismuswissenschaft Einzug gehalten. Der Soziologe Hasso Spode erklärt die Entstehung des Tourismusim 18. Jahrhundert als eine romantische "Zeit-Reise rückwärts", die auf der Erfahrung der "Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen" basiert. Der touristische Raum fungiert hierbei als Chronotopie. Sie bildet – anders als Michel Foucaults unspezifische Heterotopie – eine tangible "verzeitlichte" Utopie.


title: Chronotopos

text: Der 1975 in Moskau erstmals erschienene, grundlegende Text von Michail M. Bachtin liegt in der Übersetzung von Michael Dewey in drei deutschen Ausgaben vor:


title: Chronotopos

text: Jan Pezda: Tourism. Retropian Time-Travel, in: "UR Journal of Humanities and Social Sciences" Nr. 2/2021, ISSN 2543-8379


title: Scarface (Rapper)

text: Scarface (* 9. November 1970; bürgerlich "Bradley Jordan") ist ein US-amerikanischer Rapper aus dem South-Acres-Viertel in Houston, Texas. Er wurde bekannt als Mitglied der Formation Geto Boys.


title: Scarface (Rapper)

text: Bradley Jordan begann seine Rap-Karriere Mitte der 1980er. Im Alter von 18 Jahren veröffentlichte er 1988 als "D.J. Akshen" seine erste Single mit dem Titel „Big Time / I’m DJ Akshen My Man“, bei H-Town Records. Labelchef James Smith hörte davon und war sofort begeistert. Er nahm ihn unter seine Fittiche. 1989 stieg Akshen gemeinsam mit Willie D bei den "Geto Boys" ein.


title: Scarface (Rapper)

text: Nachdem Jordan 1991 sein Soloalbum „Mr. Scarface Is Back“ veröffentlicht hatte und es ein großer Erfolg wurde, verließ er die Geto Boys und konzentrierte sich auf seine Solokarriere. Er wählte "Scarface" als Künstlernamen, in Anlehnung an die Hauptfigur des gleichnamigen Films. Er konnte viele weitere Erfolge verbuchen und arbeitete mit Künstlern wie Master P, Bun B, Jadakiss, Faith Evans, Chamillionaire, Jay-Z, 2Pac, Nas, Ice Cube, Dr. Dre, Too Short, Beanie Sigel, Young Jeezy, G-Unit, Raekwon und Gang Starr zusammen. Die beiden Alben „The Diary“ und „The Fix“ wurden von The Source jeweils mit 5 Mics ausgezeichnet. 2007 veröffentlichte er sein Album mit dem Titel „Made“. Am 2. Dezember 2008 erschien ein weiteres offizielles Studioalbum mit dem Titel „Emeritus“. Am 21. April 2015 veröffentlichte Scarface zusammen mit Benjamin Meadows-Ingram seine Autobiographie "Diary Of A Madman".


title: Liste der Mega-Drive-Spiele

text: Dies ist eine alphabetische Liste der für die Spielkonsole Mega Drive veröffentlichten Spiele. Nicht enthalten sind die Spiele für die Hardwareerweiterung Sega Mega-CD und die des Sega 32X. Enthalten sind auch Titel, die nicht von Sega zur Veröffentlichung auf der Konsole lizenziert wurden, einschließlich Veröffentlichungen in Taiwan von verschiedenen Entwicklern wie Gamtec, sowie die Veröffentlichungen von Accolade vor Abschluss des Prozesses "Sega v. Accolade" (977 F.2d 1510, 9th Cir. 1992) und der darauf folgenden Lizenzierung durch Sega. Die Liste enthält außerdem Spiele von nicht-lizenzierten Drittentwicklern nach der Produkteinstellung des Mega Drives, beispielsweise "Pier Solar and the Great Architects".


title: Liste der Mega-Drive-Spiele

text: Das Sega Mega Drive ( "Mega Doraibu", in den USA: "Sega Genesis") ist eine 16-bit-Spielkonsole, entwickelt und vertrieben vom japanischen Hersteller Sega Enterprises, Ltd. Sie kam 1988 in Japan auf den Markt, 1989 in Nordamerika. Es handelte sich um Segas dritte Spielkonsole und den Nachfolger des Master Systems. Das System unterstützt mehr als 900 Spiele, sowohl von Sega selbst als auch einer Vielzahl von Third-Party-Anbietern, veröffentlicht auf ROM Cartridges. Die Konsole kann weiterhin sämtliche Spiele für das Master System abspielen, sofern der einzeln verkaufte Power Base Converter installiert wurde. Das Mega Drive profitierte darüber hinaus von zahlreichen anschließbaren Zusatzgeräten wie dem Sega Mega-CD und dem Sega 32X, verschiedenen Netzwerkservices und zahlreichen First-Party- und Third-Party-Revisionen der Konsolenhardware, mit denen gezielt die Funktionalität erweitert wurde. Ende 1994, als sich der Lebenszyklus des Mega Drives mit dem Aufkommen der neuen 32-Bit-Konsolen auf den Hauptmärkten Japans, Nordamerikas und Europas dem Ende näherte, hatte Sega weltweit rund 29 Millionen Geräte verkauft, bis zum Ende der Produktionen waren es geschätzte 40 Millionen Geräte. Die Konsole und ihre Spiele bewahrten sich unter Fans, Sammlern, Fans von Computerspielmusik und in der Emulationsszene eine anhaltende Beliebtheit. Auch Jahre nach der offiziellen Einstellung durch Sega wurden lizenzierte Drittanbieter-Nachbauten der Konsole angeboten, verschiedene unabhängige Entwicklerstudios entwickelten weiterhin Spiele für die Konsole. Viele Spiele wurden außerdem in Sammelpaketen für neuere Konsolen veröffentlicht und als Download über verschiedene Online-Distributionsplattformen wie die Virtual Console der Wii, Xbox Live Arcade, das PlayStation Network oder Steam.


title: Liste der Mega-Drive-Spiele

text: Die Spielebibliothek des Mega Drives war zu Anfang überschaubar, deckte mit der Zeit schließlich jedoch alle Spielvarianten ab. Ursprünglich lag der Konsole das Spiel "Altered Beast" bei, dieses wurde später mit "Sonic the Hedgehog" ersetzt. Zu den meistverkauften Spielen der Konsole zählten neben "Sonic the Hedgehog" dessen Nachfolger "Sonic the Hedgehog 2" und "Disney’s Aladdin". Während der Entwicklung der Konsole konzentrierte sich Sega of Japan auf die Entwicklung von Actionspielen, während Sega of America mit der Entwicklung von Sportspielen betraut war. Besonders die arcadeartigen Spielprinzipien, herausfordernde Titel wie "Ecco the Dolphin" und Sportspiele wie "Joe Montana Football" trugen maßgeblich zur Attraktivität des Spielekatalogs bei. Verglichen mit seinen Konkurrenten richtete Sega seine Werbung an ein älteres Publikum, indem das Unternehmen auch Spiele mit höheren Alterseinstufungen unterstützte, darunter die ungeschnittene Version des Spiels "Mortal Kombat".


title: Liste der Mega-Drive-Spiele

text: Sega Meganet, auch bekannt als Net Work System, war ein Onlineservice für das Mega Drive in Japan. Das über Wählleitung angesteuerte Meganet war Segas erster Service für Online-Mehrspielerverbindungen und basierte auf einem Pay-to-play-Geschäftsmodell. Die Verbindung wurde über ein Zusatzgerät namens Mega Modem aufgebaut. Der Service bot verschiedene exklusive Spiele, die heruntergeladen werden konnten, in einigen davon konnte ein Spieler im Wettkampf gegen Freunde antreten. Es teilte sich Technik und Ausrüstung mit Services wie dem für Bankangelegenheiten genutzten Mega Anser. Obwohl das System unter der Bezeichnung Tele-Genesis auch für Nordamerika angekündigt wurde, kam es nie zu einer Veröffentlichung in diese Region.


title: Liste der Mega-Drive-Spiele

text: Der Meganet-Service besaß eine eigene Spielebibliothek, die meisten dieser Spiele wurden niemals auf Cartridge veröffentlicht. Ausnahmen stellen lediglich die Titel "Columns", "Flicky", "Fatal Labyrinth" und "Teddy Boy Blues", die nachträglich auf Cartridge erschienen. Verschiedene Meganet-Spiele erschienen später außerdem als Teil der Spielesammlung "Game no Kanzume vol. 2", die exklusiv für das Sega Mega-CD in Japan veröffentlicht wurde. Wegen der beschränkten Verbindungsgeschwindigkeiten der damaligen Zeit handelte es sich zumeist um kleinere Spiele mit einer Programmgröße von jeweils rund 128 kB. Die Downloadzeiten betrugen geschätzt rund fünf bis acht Minuten. Alle Meganet-Spiele waren über die Sega Game Library zugänglich, die über das Meganet-Modem aufgerufen werden konnte. Wegen der hohen Ferngesprächsgebühren, die dabei anfielen, und wegen sekundenlanger Lags zwischen den Befehlen, boten nur zwei Spiele einen kompetitiven Mehrspieler-Modus, "Tel-Tel Stadium" und "Tel-Tel Mahjong", während die restlichen Titel für Einzelspieler zum Download bereit standen. Wegen Segas zurückhaltendem Auftreten bei der Frage nach der Veröffentlichung des Services in Nordamerika, zeigten die Drittanbieter in dieser Region kein Interesse, in die Entwicklung von Spielen speziell für das Meganet zu investieren. Dadurch blieb es bei der niedrigen Zahl von Veröffentlichungen für diesen Service.


title: Liste der Mega-Drive-Spiele

text: Die folgende Liste enthält alle Spiele, die für den Meganet-Service veröffentlicht wurden. Alle Titel wurden ausschließlich in Japan veröffentlicht.


title: Rexel

text: Rexel S.A. mit Sitz in Paris ist ein auf den Vertrieb von Elektroinstallationsmaterial und elektrischen Komponenten spezialisierter französischer börsennotierter Großhandelskonzern und eines der weltweit führenden Unternehmen der Branche. Die mit 2.100 Standorten in 37 Ländern tätige Unternehmensgruppe beschäftigte 2016 etwa 27.000 Mitarbeiter. Die Aktien von Rexel sind an der Euronext in Paris notiert.


title: Rexel

text: Das Unternehmen wurde 1967 als "Compagnie de Distribution de Matériel Electrique" (CDME) gegründet und war zunächst nur in Frankreich tätig. Ab 1980 begann das CDME im Ausland zu expandieren. 1990 wurde das Unternehmen durch Pinault (heute PPR) übernommen und 1993 in Rexel umbenannt.


title: Rexel

text: 2005 wurde Rexel vollständig von einem Private-Equity-Investorenkonsortium bestehend aus Clayton, Dubilier & Rice, Eurazeo und Merrill Lynch Global Private Equity übernommen. Durch die Akquisition der Vertriebssparte von General Electric, welche heute unter dem Namen Gexpro geführt wird, wurde Rexel Branchenführer in Nordamerika. 2007 brachte das Investoren-Konsortium Rexel durch einen IPO an die Börse.


title: Rexel

text: Im Rahmen der Übernahme von Hagemeyer wurde Rexel Deutschland 2008 an den weltweit führenden französischen Wettbewerber Sonepar verkauft; die Nachfolgegesellschaft firmiert heute unter dem Namen DEG Deutsche Elektro-Gruppe. Rexel ist heute in Deutschland über die ehemalige Hagemeyer-Tochter, Hagemeyer Deutschland, tätig.


title: Rexel

text: Im österreichischen Elektrogroßhandel ist Rexel seit 1996 tätig. Rexel Austria beschäftigt in Österreich 700 Mitarbeiter an 16 Standorten und wird seit 2014 von Robert Pfarrwaller geleitet. Hr. Pfarrwaller ist Obmann des Bundesgremiums Elektro- und Einrichtungsfachhandel der Wirtschaftskammer Österreich. Rexel Austria ist außerdem Mitglied der österreichischen Plattform Industrie 4.0.


title: Braumeister

text: Braumeister sind Lebensmitteltechniker, die sich mit der Herstellung von Bier befassen. Während die Benennung „Braumeister“ im Alltag vielfach für alle verantwortlich Tätigen im Arbeitsprozess des Bierbrauens gebraucht wird, ist sie in Deutschland auch Bestandteil geschützter Berufsbezeichnungen, die eine gehobene oder akademische Ausbildung voraussetzen.


title: Braumeister

text: In Deutschland lautet die Berufsbezeichnung der zugrunde liegenden staatlich anerkannten Ausbildung "Brauer und Mälzer". Im Anschluss an die in der Regel dreijährige Lehre kann man sich zum "Brau- und Malzmeister" als Handwerksmeister fortbilden. Zu den bekanntesten Braumeisterschulen zählen die private Doemens-Akademie in Gräfelfing bei München sowie die staatliche Ferdinand-von-Steinbeis-Schule (FSS) in Ulm. Die Abschlussprüfung wird vor der jeweiligen Handwerkskammer abgelegt. Die Industrie- und Handelskammer für München und Oberbayern bietet zudem für das industrielle Braugewerbe den Aufstiegsabschluss "geprüfter Betriebsbraumeister" an.


title: Braumeister

text: An der staatlich anerkannten "Fachakademie für Brauwesen und Getränketechnik" in Gräfelfing wird zudem ein vier Semester dauernder Studiengang zum staatlich anerkannten Produktionsleiter Brauwesen/Getränketechnik angeboten. Freiwillig kann dabei ergänzend noch die Meisterprüfung abgelegt werden.


title: Braumeister

text: Braumeister finden nicht nur in Brauereien und Mälzereien ihren Einsatz, sondern werden zudem von allen Arten der Zulieferindustrie (Maschinenbau, chemische Industrie), der BioTech-Branche, Herstellern alkoholfreier Getränke und der Lebensmittelindustrie gesucht. Neben dem nach wie vor handwerklich geprägten Beruf sind Kenntnisse in mathematisch-naturwissenschaftlichen Bereichen (organische und anorganische Chemie, Mikrobiologie, Physik, Mathematik), den Bereichen des Maschinen- und Anlagenbaus und der modernen Prozessautomation Schwerpunkte.


title: Braumeister

text: In der DDR konnte man an der früheren "Fachschule für Brauer und Mälzer" in Berlin die Prüfung zum "Braumeister der volkseigenen Industrie" ablegen und den Meisterbrief erwerben.


title: Braumeister

text: Den technischen Hochschulen Preußens wurde durch einen königlichen Erlass Kaiser Wilhelms II. im Oktober 1899 erlaubt, den akademischen Grad des Diplom-Ingenieurs zu verleihen. Max Delbrück erwirkte 1903 die Erlaubnis auch für die von der Versuchs- und Lehranstalt für Brauerei in Kooperation mit der Landwirtschaftlichen Hochschule durchgeführten Ausbildungen als Studiengang zum "Diplom-Braumeister". Daraus entwickelte sich eine akademische Ausbildung, die in den Hochschulen TU Berlin (in Zusammenarbeit mit der Versuchs- und Lehranstalt für Brauerei in Berlin) sowie an der TU München (Campus Weihenstephan) als "Diplom-Braumeister" angeboten wurde bzw. nach dem Bologna-Prozess als "Bachelor/Master (of Science) für Brauwesen und Getränketechnologie" angeboten wird. Nach erfolgreich beendetem Masterstudiengang erhält der Absolvent eine Äquivalenzbescheinigung, welche ihn berechtigt, auch den akademischen Grad "Dipl.-Ing." zu führen.


title: Braumeister

text: Seit 2011 bietet die Hochschule Weihenstephan-Triesdorf den Studiengang "Brau- und Getränketechnologie" an. Nach sieben Semestern wird das Studium mit dem "Bachelor of Engineering" abgeschlossen. Der Studiengang wird auch „dual“ angeboten; hier wird man in 4,5 Jahren zugleich zum "Brauer und Mälzer" und zum Ingenieur "(Bachelor of Engineering)" ausgebildet.


title: Braumeister

text: In Österreich heißt der zugehörige Beruf Brau- und Getränketechniker. Dort besteht die Weiterbildungsmöglichkeit zum "Werkmeister"; eine geschützte Berufsbezeichnung "Braumeister" gibt es nicht. Allerdings gibt es den "Bund Österreichischer Braumeister und Brauereitechniker" (BÖBB) als Interessenvertretung der im Brauereigewerbe verantwortlich Tätigen.


title: Braumeister

text: In der Schweiz wird der früher mit "Brauer" bezeichnete Beruf seit 2001 im neu gebildeten Berufsfeld "Lebensmitteltechnologe" ausgebildet. Für die Absolventen besteht die Möglichkeit, sich zum "eidgenössisch diplomierten Lebensmitteltechnologen" fortzubilden. Das Eidgenössische Diplom entspricht dem deutschen Meisterbrief. Die Bezeichnung "Braumeister" ist in der Schweiz eine nicht geschützte Bezeichnung für den Brauerberuf, insbesondere für Führungskräfte in der Brau- und Getränkewirtschaft. Die über 100 Jahre alte "Schweizerische Braumeistervereinigung" versteht sich als Interessenvertretung Letztgenannter.


title: Kollektive Identität

text: Kollektive Identität (von lateinisch "collectivus" ‚angesammelt‘ und "identitas" ‚Einheit‘) bezeichnet in der Soziologie eine soziale Wir-Identität oder das Empfinden von Individuen, gemeinsam einer bestimmten kollektiven Einheit oder sozialen Lebensgemeinschaft anzugehören, die durch spezifische Merkmale gekennzeichnet ist und sich dadurch von anderen Kollektiven unterscheidet.


title: Kollektive Identität

text: Kollektive Identität besteht aus Eigenschaften, die einem Kollektiv (Volk, Nation, Glaubensgemeinschaft) zugerechnet werden. Es sind nicht die tatsächlichen Gruppeneigenschaften, welche die kollektive Identität ausmachen, sondern Eigenschaften von denen angenommen wird, dass sie existieren. Diese Eigenschaften können sich auf die Kultur, Sprache, Geschichte, Religion oder Ethnie beziehen. Ein Kollektivbewusstsein wird nicht natürlich erzeugt, sondern sozial konstruiert. Es resultiert bewusst oder unbewusst aus Interaktionen, die nach sozialen Mustern und Strukturen verlaufen. Die kollektive Identität kann sich auf eine gemeinsame Vergangenheit oder eine gemeinsame Vorstellung von Zukunft gründen. Sie muss in das Selbstkonzept der einzelnen Person eingebaut werden, um so im Denken und Handeln wirksam zu werden. Das bedeutet, dass die kollektive Identität für das Individuum dann als relevant erachtet wird, wenn die Person bereit ist, sich für eine Gruppenidentität einzusetzen und ihr Handeln und Denken danach auszurichten. Wenn sich demnach zum Beispiel jemand als Europäer fühlt, ist er auch bereit, sich für Europa einzusetzen.


title: Kollektive Identität

text: In der Alltagssprache wie auch in lexikalischen Definitionen wird Identität häufig als „vollkommene Gleichheit“ bezeichnet. In der Definition von "Knaurs Fremdwörterlexikon" bezeichnet ‚Identität‘ (von lateinisch "idem": eben der, ein und derselbe) „vollkommene Gleichheit“ bzw. „Übereinstimmung“. Sind Objekte gleich, so handelt es sich um zwei oder mehrere, also nicht identische Objekte. Sind sie dagegen identisch, existieren sie nur einmal. Anstelle des Begriffs der Gleichheit treffen Begriffe wie Einheit, Unverwechselbarkeit oder Authentizität den Identitätsbegriff in diesem Kontext eher. Die individuelle Identität einer Person und die kollektive Identität einer Gemeinschaft weisen eine ähnliche Struktur auf: Menschen sind sich vollkommen sicher, dass sie existieren; jedoch sind sie nicht in der Lage ihre Identität oder die Identität einer Nation, einer Familie oder ethnischer Gruppen gänzlich zu beschreiben. Nach Giesen und Seyfert stellt niemand, der sich einer Gemeinschaft zurechnet, dabei kritische Fragen. Wenn dies doch der Fall ist, deutet das darauf hin, dass ein Individuum Zweifel am Bestehen einer Identität äußert. Ziel einer kollektiven Identität sollte es jedoch sein, Fraglosigkeit zu konstruieren.


title: Kollektive Identität

text: Kollektive Identität beruht vermeintlich auf einem Wertekonsens und geteilten Normen. Diese sind jedoch so grundsätzlich und abstrakt, dass sie völlig gegensätzliche Schlussfolgerungen zulassen. Die kollektive Identität ist also eine Materie, die nicht immer konkret ist, sondern der, aufgrund ihrer Unbestimmtheit, jeglicher mögliche Sinn zugeschrieben werden kann.


title: Kollektive Identität

text: Der Begriff der Identität hat seinen Ursprung sowohl in der Soziologie der Chicago-Schule als auch in der Psychoanalyse Sigmund Freuds. Die Sozialwissenschaftler Lutz Niethammer und Bernhard Giesen als auch Jürgen Straub und Dieter Rucht verweisen auf die Schlüsselrolle des Psychologen Erik H. Eriksons bei der Erklärung der Ich-Identität. Eriksons Konzept der Ich-Identität baut auf Theorien der Psychoanalyse nach Sigmund Freud auf. Sie beschreibt die subjektive, in einer Selbstreflexion wahrgenommene Identität des Individuums, welche mit Formulierungen wie „Ich bin …“, „Ich bin Teil von …“ nach außen ausgedrückt wird.


title: Kollektive Identität

text: Dieter Rucht kritisiert in seinem Beitrag die vernachlässigte konzeptionelle Analyse der kollektiven Identität und versucht sich an einer begrifflichen Annäherung an diese. Er unterscheidet kollektive Identität von den in der Ich-Psychologie verwendeten Konzepten personaler und sozialer Identität. Als Referenzpunkt der kollektiven Identität sieht er die Gruppe, nicht aber die Person oder Rolle. Die Identität der Gruppe wird durch das Auftreten als Gruppe charakterisiert, während die Verbundenheit physisch, symbolisch oder rhetorisch, sowohl nach innen als auch nach außen ausgedrückt werden kann. Rucht bezeichnet kollektive Identität auch als „Syndrom von Bewusstseins- und Ausdrucksformen von mindestens zwei Personen, welche um ihre Zusammengehörigkeit (als Paar, Gruppe, Klasse, Ethnie, Nation usw.) wissen, diese –– im Regelfall – handlungspraktisch demonstrieren und insofern auch von ihrer Umwelt als zusammengehörig wahrgenommen werden“. Er setzt damit zum einen ein subjektives „Wir-sind-…-Gefühl“, zum anderen eine gewisse Vergemeinschaftung voraus. Die Vergemeinschaftung wird durch kontinuierliche Interaktion bzw. Organisation gefestigt und symbolisch nach außen getragen bzw. nach innen vermittelt.


title: Kollektive Identität

text: Mehrere Theoretiker sozialer Bewegungen haben kollektive Identitäten als ein konstitutives Merkmal sozialer Bewegungen hervorgehoben. Die gemeinsamen Merkmale, die als Kriterien der Gruppenzugehörigkeit oder der Ausgrenzung dienen, lassen sich wie folgt differenzieren. Zum einen in Unterschiede, Gegensätze oder Widersprüche der objektiven Lebenslage, womit vor allem positionale Ungleichheiten, wie Klassenlagen und Elitepositionen gemeint sind; zum anderen in Unterschiede des Verhaltens in Lebensstilen und Kulturen. Zu den Dimensionen kollektiver Identität zählen also auch gemeinsame Sitten und Bräuche, geteilte Werte, gemeinsame Interessen und Solidarität. Kollektive Identität erfordert immer ein Mindestmaß von Bewusstsein und Selbstbewusstsein innerhalb der Gruppe.


title: Kollektive Identität

text: Die Herausbildung stabiler gemeinsamer Lebensstile und Sitten entsteht nicht innerhalb kurzer Zeit – sie brauchen Zeit, um sich in einem Habitus zu verkörpern. Bei einer hohen geographischen Mobilität ist beispielsweise die Entstehung neuer regionaler Sitten selten, ebenso bei inter- und intragenerationeller Mobilität zwischen Klassen die Erhaltung von Klassenkulturen unwahrscheinlich. Hohe Mobilitäten üben allerdings einen gewissen Druck auf bereits bestehende Kollektive aus, was oftmals die Grundlage für Neu- und Umformungen bildet.


title: Kollektive Identität

text: Mit Blick auf soziale Bewegungen und mit Bezug auf Gemeinschaften ist es ein wesentliches Merkmal Kollektiver Akteure (gemeinsam ein Kollektiv), dass sie sich durch spezifische Formen des Organisierens auszeichnen. Sowohl soziale Bewegungen als auch Gemeinschaften beruhen auf impliziten und expliziten Regeln und ihre Mitglieder teilen ein bewusstes Zusammengehörigkeitsgefühl. Organisierte kollektive Identitäten werden auch als kollektive Akteure bezeichnet. Der Unterschied zu den nicht- bzw. unorganisierten Kollektiven liegt im Vorhandensein einer Interaktion innerhalb der Kollektive bzw. einem Zielgedanken. Menschen, welche z. B. aus Ekel keine tierischen Produkte zu sich nehmen und sich damit vegan ernähren, kann man als nicht-organisierte kollektive Identität sehen, da ihr Veganismus nur auf dem Vorhandensein des gemeinsamen Ekels beruht, jedoch nicht auf einem gemeinsamen Zielgedanken. Im Gegensatz dazu existieren die kollektiven Akteure, welche sich offiziell als Veganer, mit dem Ziel den Tierschutz oder Umweltaspekte zu verbessern, bezeichnen.


title: Kollektive Identität

text: Nach Ulrich Dolata und Jan-Felix Schrape lassen sich folgende Idealtypen sozialer Akteure nach ihren grundsätzlichen Eigenschaften unterscheiden:


title: Kollektive Identität

text: Die Basis der Tabelle bilden Typen sozialer Akteure, die sowohl in der Realität moderner Gesellschaften auftreten als auch im Internet: Individuen, Organisationen und Kollektive. Sie zeichnen sich durch jeweils spezifische Handlungsorientierungen, Wirklichkeitswahrnehmungen und Entscheidungsweisen sowie materielle und immaterielle Handlungsressourcen aus.


title: Kollektive Identität

text: Es existieren mehrere Ansätze, wie sich kollektive Identitäten bilden und welche spezifischen Faktoren in diesem Prozess eine bedeutende Rolle spielen. Es gibt sowohl soziobiologische, psychologische als auch symbolisch-interaktionistische Erklärungen für die Herausbildung kollektiver Identitäten. Der soziobiologische Ansatz geht davon aus, dass Gruppenidentitäten genetisch übertragbar sowie instinktiv verankert sein können. In psychologischen Erklärungen werden kollektive Identitäten als „Gruppenzugehörigkeitsgefühl“ beschrieben. Die symbolisch-interaktionistischen Ansätze sehen Kollektive Identitäten als notwendige Voraussetzungen aller gesellschaftlicher Beziehungen. Unterscheidungen zwischen „wir“ und „sie“ oder „ingroup“ und „outgroup“ entstehen aus sozialen Interaktionen, welche wiederum immer mit Stereotypenbildung, Herausbildung, Stilisierung und Homogenisierung verknüpft sind.


title: Kollektive Identität

text: Im Gegensatz zu jenen Ansätzen, geht der Soziologe Veit-Michael Bader davon aus, dass kollektive Identitäten „in Situationen der Konkurrenz oder des Kampfes um als knapp erfahrene und definierte Ressourcen oder Belohnungen entstehen“. Diese Situationen werden durch die Prozesse der Wahrnehmung und Erfahrung von Gemeinsamkeiten und Unterschieden bestimmt. Kollektive Identitäten werden also in Konflikten konstituiert. Sie haben daher immer eine wirkliche gemeinsame Grundlage. Diese wirkliche Gemeinsamkeit des Habitus und der Sitten, ist die Grundlage für ein Gemeinschaftsgefühl.


title: Kollektive Identität

text: Zu den spezifischen Faktoren, die im Prozess der kollektiven Identitätsbildung beteiligt sind, gehören jene, die unter „Herausbildung Kollektiver Identitäten“ genannt wurden: Homogenität der objektiven Lebenslage, Homogenität des Habitus und der Lebensstile, bewusste und unbewusste Gruppenkulturen (Sitten, Bräuche, Rituale), soziale Organisiertheit, Herausbildung selbständiger Bewegungs- und Konfliktorganisationen sowie intern rekrutierte oppositionelle Eliten.


title: Kollektive Identität

text: Kollektive Identitäten entstehen in strategischen Handlungssituationen der Konkurrenz. In Konflikten werden neben positionalen Ungleichheiten, auch Lebensstile, Sitten und Werte zu „Interessen“; jene Interessen fungieren als Basis aller kollektiven Identitäten. Das Bestehen kollektiver Identitäten lässt sich jedoch nicht nur auf strategisch variable Interessen reduzieren. Bader unterscheidet zwischen vier verschiedenen Möglichkeiten sich am Bestand kollektiver Identitäten zu orientieren:


title: Kollektive Identität

text: Die verschiedenen Aspekte kollektiver Identität haben für verschiedene Konfliktgruppen und Strategietypen wechselnde Bedeutungen. Sie sind vom Thema der Konflikte, von den Phasen der Mobilisierung, von der Eskalation der Konflikte und insbesondere von den jeweiligen Machtpositionen der Konfliktfraktionen abhängig. Manche Parteien (negativ Privilegierte) sind z. B. mehr auf kollektive Strategien angewiesen als andere (positiv Privilegierte).


title: Kollektive Identität

text: Menschen, die einmal Teil einer sozialen Bewegung sind, welche mehr als einige hundert Personen umfasst und über einen längeren Zeitraum existiert, erleben ein Gefühl der Solidarität und Gemeinschaft untereinander. Teilweise entstehen kennzeichnende Subkulturen, die durch die soziale Bewegung gebildet werden. Diese Verbindung zwischen den Akteuren spielt eine entscheidende Rolle bei der Analyse des Prozesses kollektiver Identität bzw. wenn es darum geht zu verstehen, was kollektive Identität bedeutet.


title: Kollektive Identität

text: Der Sozialpsychologe Gustave Le Bon bezeichnete in den 1920er und 30er Jahren jene Identifikationen des Individuums mit der Gruppe als irrationalen, unbewussten Vorgang sowie als Folge gesellschaftlichen Zusammenbruchs. Arbeiten der 1960er Jahre dagegen, vor allem die der Chicagoer Schule, sprachen sich für das rationale Handeln kollektiver Akteure aus. Bis in die Mitte der 1980er Jahre diktierte der Ressourcen-Mobilisierungs-Ansatz die Forschung in Anlehnung an die Arbeiten der Chicago-Schule, der sich hauptsächlich mit politischen Austauschprozessen und Gelegenheitsstrukturen auseinandersetzte bzw. wie Aktivisten und Organisationen diese Strukturen nutzten. Die Identifikationsprozesse der vorherigen Forschungsansätze ließ dieser weitestgehend unbeachtet. Aus diesem Grund beschäftigten sich Forscher in den folgenden Jahren wieder vermehrt mit kulturellen Aspekten und Konstruktionsprozessen sozialer Bewegungen bzw. kollektiver Identitäten. In den 1990er Jahren wandte sich die Forschung vermehrt identitätsorientierten Bewegungen wie zum Beispiel der Schwulen- und Lesbenbewegung, nationalistischen Bewegungen und Selbsthilfegruppen zu. Deren politische, kulturelle und lebensweltliche Konstruktion traten ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Hier zeigte sich, dass Individuen sich mit Gemeinschaften, wie beispielsweise der Schwulen- und Lesbenbewegung identifizieren und Teil von ihnen werden. Dennoch darf, trotz identitätsorientierter Bewegungen wie dieser, der Prozess kollektiver Identität nicht mit der Identität der einzelnen Individuen gleichgesetzt werden. Die individuellen Identitäten müssen nicht mit der kollektiven Identität, welche in der Bewegung gebildet wurde, übereinstimmen. Anstatt die Selbstdefinition einzelner Akteure zu betrachten, muss man Konstruktionsprozesse, wie Kollektivität, Solidarität und Ausgrenzung innerhalb der kollektiven Identität ansehen.


title: Kollektive Identität

text: In der europäischen Bewegungsforschung (Touraine und Kollegen) beschrieb das Konzept kollektiver Identität die Rolle bestimmter Bewegungen in einer sich verändernden Gesellschaft. In dieser Perspektive ist die einzig mögliche kollektive Identität konzeptionell vorgegeben: sie muss „Beauftragte“ gesellschaftlichen Wandels sein. Laut Touraine deutet der Identitätsbezug sozialer Bewegungen auf die Auflösung traditioneller Rollen in der postindustriellen Gesellschaft hin. In der traditionellen als auch in der industriellen Gesellschaft waren soziale Rollen festgelegt und vorgegeben, in der postindustriellen Gesellschaft dagegen immer instabiler. Indem Individuen den Bezug zu Identitäten herstellen, versuchen sie die eigene unsichere Position neu zu festigen.


title: Kollektive Identität

text: Melucci versuchte mit seinem Ansatz die Lücke zwischen dem Ressourcen-Mobilisierungs-Paradigma und den handlungsorientierten Ansätzen der Sozialpsychologie zu schließen. Bei Melucci sind kollektive Identitäten Werkzeuge, um die Entstehung, Veränderung und Dauer sozialer Bewegungen zu analysieren.


title: Kollektive Identität

text: Der Begriff der kollektiven Identität ist umstritten. Während die Existenz einer Identität als Person, die sich im Laufe unserer Sozialisation entwickelt, als bestätigt angesehen wird, bleibt die Begriffsdefinition kollektiver Identitäten für manche fraglich. Es steht außer Zweifel, dass eine Person gleichzeitig Teil mehrerer Gemeinschaften sein sowie soziale Grenzen überqueren kann.


title: Kollektive Identität

text: Bernhard Giesen spricht von einer paradoxen Situation, in der man den Begriff der Identität nicht definitiv bestimmen kann. Damit ist nicht gemeint, dass es missverständlich ist, was unter dem Begriff der Identität zu verstehen ist, sondern, dass sich Kollektive selbst suspekt sind. Sie verbindet etwas, das nicht greifbar ist; weshalb Menschen dieser Unbestimmtheit einen Sinn geben. Die Intransparenz der Identität, sowohl der individuellen als auch der kollektiven, zwingt die Menschen dazu sie permanent neu zu erfinden. Gemeinschaften gestalten in ihrer Vorstellung eine kollektive Identität, welche sie z. B. durch Bilder, Flaggen, Denkmäler oder Lieder zum Ausdruck bringen.


title: Alles war schön und nichts tat weh

text: Alles war schön und nichts tat weh ist das fünfte Studioalbum des deutsch-amerikanischen Rappers Casper. Es erschien am 25. Februar 2022 über das Label "Eklat Tonträger". "Alles war schön und nichts tat weh" stieg in der ersten Verkaufswoche auf Platz eins der deutschen Albumcharts ein.


title: Alles war schön und nichts tat weh

text: Für sein fünftes Album arbeitet Casper erneut mit einem anderen Produzenten zusammen. Mit Max Rieger fand er einen Produzenten, der an vielen Postpunk- und Indie-Produktionen beteiligt war. Der Name des Albums ist eine Referenz auf die Band Muff Potter, die einen gleichnamigen Song hat, sowie auf den Roman "Slaughterhouse Five" von Kurt Vonnegut.


title: Alles war schön und nichts tat weh

text: Auf fünf Liedern des Albums treten neben Casper andere Künstler in Erscheinung. Den ersten Gastauftritt haben Lena Meyer-Landrut sowie die Band Provinz auf dem Song "Lass es Rosen für mich regnen", gefolgt vom Rapper Tua, auch als Mitglied der Hip-Hop-Gruppe Die Orsons bekannt, auf dem Song "TNT". Im Song "Mieses Leben / Wolken" nutzt Casper die Hook des Songs "Wolken" aus dem Album "Mieses Leben" von Haiyti. Für den Song "Gib mir Gefahr" kooperiert Casper mit Felix Kummer, dem Sänger der Rockband Kraftklub, beim Song "Euphoria" hat Arnim Teutoburg-Weiß, kurz "Teute", von der Berliner Band Beatsteaks mitgewirkt.


title: Alles war schön und nichts tat weh

text: Yannik Gölz schreibt auf laut.de, dass durch die Kooperation mit Max Rieger Caspers „am kohärentesten nach Indie klingendes Album“ entstand. Im Kern stehe zwar weiterhin der Hip-Hop, mit Elementen des Post-Rock und Electronica. Kritisiert werden unter anderem die fehlenden Nuancen und die Songs "Wo warst du?" und "Mieses Leben/Wolken" in denen Casper „in reines Melodrama“ verfalle. Gölz bewertet das Album mit 3 von 5 Sternen.


title: 2. Fußball-Bundesliga 2002/03

text: In der 2. Bundesliga 2002/03 erreichten der SC Freiburg, der 1. FC Köln und Eintracht Frankfurt den Aufstieg in die Bundesliga. Zwei der drei Bundesliga-Absteiger der letzten Saison (Freiburg und Köln) schafften den direkten Wiederaufstieg in die Bundesliga, während der dritte Absteiger (St. Pauli) direkt in die Regionalliga abstieg.


title: 2. Fußball-Bundesliga 2002/03

text: Der SC Freiburg (nach vier Jahren in Liga 1), der 1. FC Köln (nach zwei Jahren) und FC St. Pauli (nach einem Jahr) kehrten aus der Bundesliga zurück. Sie ersetzten die aufgestiegenen Hannover 96, VfL Bochum und Arminia Bielefeld.


title: 2. Fußball-Bundesliga 2002/03

text: Aus den Regionalligen waren der VfB Lübeck (nach 5 Jahren), Eintracht Braunschweig (nach 9 Jahren) und Eintracht Trier (nach 21 Jahren) zurückgekehrt. Für Wacker Burghausen war diese Saison hingegen das Debüt in der zweithöchsten Spielklasse. Sie ersetzten Babelsberg, Schweinfurt, Saarbrücken und Unterhaching.


title: 2. Fußball-Bundesliga 2002/03

text: Nachdem der 1. FC Köln bereits vier Spieltage vor Rundenende rechnerisch als Aufsteiger festgestanden hatte, begann am 31. Spieltag mit dem 0:3 gegen den SC Freiburg eine Kölner Niederlagenserie, die sich bis zum Ende der Saison hinzog. Der SC Freiburg verdrängte den 1. FC Köln am vorletzten Spieltag noch von der Tabellenspitze und sicherte sich so die Zweitliga-Meisterschaft.


title: 2. Fußball-Bundesliga 2002/03

text: Währenddessen lagen Eintracht Frankfurt, Mainz 05 und Greuther Fürth seit dem 28. Spieltag mit wechselnder Führung hinter dem Spitzenduo. Am 32. Spieltag lagen die drei Vereine punktgleich, Eintracht Frankfurt und Greuther Fürth tordifferenzgleich auf den Plätzen drei bis fünf. Die Fürther waren nach einem Unentschieden im vorletzten Spiel gegen Wacker Burghausen aus dem Rennen und verloren am letzten Spieltag beim Karlsruher SC.


title: 2. Fußball-Bundesliga 2002/03

text: Der Zweikampf um den dritten Aufstiegsplatz zwischen Eintracht Frankfurt und dem 1. FSV Mainz 05 am letzten Spieltag wurde zu einem wahren Herzschlagfinale. Die Eintracht spielte gegen den SSV Reutlingen eine 3:1-Führung heraus, musste jedoch Mitte der zweiten Halbzeit den 3:3-Ausgleich hinnehmen. Mainz führte zu diesem Zeitpunkt deutlich bei Eintracht Braunschweig, gewann am Ende mit 4:1 und wähnte sich bereits als Aufsteiger. Eintracht Frankfurt jedoch erzielte in der Schlussphase drei weitere Tore, gewann mit 6:3 und schaffte in letzter Minute den Wiederaufstieg. Mainz 05 scheiterte zum zweiten Mal hintereinander auf dramatische Weise und blieb ein weiteres Jahr zweitklassig.


title: 2. Fußball-Bundesliga 2002/03

text: Die Absteiger der Saison hießen Eintracht Braunschweig, FC St. Pauli, SV Waldhof Mannheim und SSV Reutlingen. Reutlingen erreichte in der Saison sportlich 39 Punkte, was für den Klassenerhalt gereicht hätte, doch bekam der Verein bereits vor der Saison sechs Punkte wegen Verstößen gegen das Lizenzierungsverfahren abgezogen. St. Pauli und Mannheim standen bereits vor dem letzten Spieltag als Absteiger fest. Die Hamburger wurden damit als drittes Team in drei Jahren (nach Ulm 2000/2001 und Unterhaching 2001/2002) von der Bundesliga in die Regionalliga durchgereicht.


title: 2. Fußball-Bundesliga 2002/03

text: Die ebenso vor dem letzten Spieltag auf einem Abstiegsplatz platzierten Reutlingen und Braunschweig konnten hingegen den Klassenerhalt noch erreichen. Vor dem letzten Spieltag waren weiterhin Oberhausen, Karlsruhe und Ahlen abstiegsbedroht. Reutlingen musste dabei einen Sieg gegen Eintracht Frankfurt erreichen und darauf hoffen, dass Karlsruhe das letzte Spiel gegen Fürth verliert und Braunschweig nicht gewinnt. Für Braunschweig war ein Sieg gegen Mainz 05 Voraussetzung. Eine Rettung war jedoch ohne eine gleichzeitige Niederlage der Konkurrenten Oberhausen, Karlsruhe oder Ahlen nicht möglich. Zwar verlor Oberhausen das letzte Spiel gegen Ahlen, doch wäre ein hoher Sieg Braunschweigs notwendig gewesen, um nicht abzusteigen.


title: 2. Fußball-Bundesliga 2002/03

text: Der SV Waldhof Mannheim und der SSV Reutlingen 05 erhielten im darauffolgenden Lizenzierungsverfahren für die kommende Saison keine Lizenz für die Regionalliga und stiegen direkt in die Oberliga Baden-Württemberg (damalige vierte Spielklasse) ab.


title: Nudes: Nackt im Netz

text: Nudes: Nackt im Netz ist eine norwegische Fernsehserie. Produziert wurde sie von Wild Bunch TV. Die Serie wurde 2022 mit "" in Italien adaptiert.


title: Nudes: Nackt im Netz

text: Die Serie behandelt die Geschichten von drei Teenagern. Drei Mädchen erleiden das Schicksal, dass Nacktfotos von ihnen im Internet verbreitet werden. Zwei der Geschichten begleiten die Opfer und in einer Geschichte wird die Situation des Täters gezeigt.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Der Begriff Formalismus bezeichnet eine kunsthistorische Methode zur Interpretation eines Kunstwerkes. Der Wert des Werkes liegt dabei in der Autonomie der Form. Die formalistische Betrachtung von Kunst betont Qualitäten wie z. B. Komposition, Farbe, Linien und Textur. Inhaltliche Aspekte und Bezüge wie Thema, Entstehungsgeschichte des Werkes, historischer Kontext und Biografie des Künstlers, sind sekundär bzw. werden nicht behandelt. Die Formalisten, als wichtigste Vertreter Heinrich Wölfflin und Alois Riegl, strebten eine vergleichende Stilanalyse an, die frei von persönlicher Wertung sei und das hermeneutische Problem der Kunstgeschichte zu lösen vermöge.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Die formalistischen Ideen des 19. Jh. dienten der Modernen Malerei als Impuls, sich freier zu entfalten und auf die ästhetische Wirkung von Form und Struktur zu konzentrieren. Der Begriff des Formalismus lässt sich somit auch auf die Bildende Kunst ausweiten, z. B. auf die Abstraktion.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Die Ursprünge des Formalismus sind bereits in der Antike zu finden, z. B. in dem Gedanken, dass das Universum von numerischen Beziehungen beherrscht wird. Der Begriff der Form verstand sich in der Antike als Qualität der Dinge, die allem innewohnt. Platon bspw. erklärt in seiner "Ideenlehre" die Wahrnehmung des 'eidos' (Gestalt oder Form) eines Dinges als ein bloßes Abbild des wirklich Seienden. Einige Kunsthistoriker sehen dabei die Form der Kunst als Blick auf die Wirklichkeit. Platons Schüler Aristoteles begriff die Kunst als ein Prozess der Formgestaltung analog zu den Prozessen der Natur.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Diese Überlegungen wurden in der Renaissance weiterentwickelt. Der humanistische Philosoph Benedetto Varchi definierte in einem Vortrag ("Due lezzione", Florenz, 1550) über ein Sonette Michelangelos die Aufgabe des Bildhauers als „Zeichner“ des Wirklichen aus dem potenziellen Sein.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Im Zeitalter der Aufklärung entstand die Annahme, dass die Erfahrung eines Kunstwerks weder rein sinnlich noch rein rational sein könne, und dass eine ästhetische Erfahrung klar unterschieden werden müsse von anderen Erfahrungsarten. Bspw. bei der Betrachtung eines Gemäldes mit der Darstellung der "Anbetung der Könige", ein bekanntes biblisches Bildmotiv, ist man geneigt, den religiösen Inhalt zu interpretieren und vernachlässige dabei, laut der frühen formalistischen Ideen, die ästhetische Erfahrung des Gemäldes.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Der Philosoph Immanuel Kant erkannte die Bedeutung des Formalismus in seiner "Kritik der Urteilskraft" (1790). So bestehe "„in aller schönen Kunst das Wesentliche in der Form“". Des Weiteren räumte er ein, dass Schönheit als Symbol des Guten und die ästhetische Erfahrung eine moralische Resonanz hervorbringen könne.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Friedrich Schiller, die Ideen des Aufklärers Kants in Richtung der Romantik treibend, hob den geistig therapeutischen Charakter der ästhetischen Erfahrung der Form und deren Möglichkeit, die widersprüchlichen Aspekte der menschlichen Natur in Einklang zu bringen, hervor. Er sah sogar die Ästhetik als ein Instrument der sozialen und politischen Reformen.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Bevor der Formalismus als kunsthistorischer Ansatz geprägt wurde, war er vielmehr, wie aus seiner Geschichte hervorgeht, ein Thema der Philosophie und insbesondere der Ästhetik. Dies ist damit zu begründen, dass die Kunstgeschichte selbst erst im 19. Jh. ihre Eigenständigkeit unter den akademischen Disziplinen behaupten konnte.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: John Ruskin, u. a. Kunsthistoriker, führte mit "The Stones Of Venice" (London 1851) die deskriptive Formanalyse zu ihrem ersten Höhepunkt. Anhand venezianischer Kapitelle leitete Ruskin abstrahierte Grundformen ab, konvexe und konkave Linien. Daraus folgerte er soziale Bedingungen der jeweiligen Zeit.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: 1890 schrieb der französische Maler Maurice Denis in seinem Artikel "Définition du Néo-Traditionnisme", dass ein Gemälde im Wesentlichen eine Oberfläche sei, bedeckt von Farben in einer bestimmten Ordnung. Denis sah die Malerei, Skulptur oder Zeichnung selbst als bedeutend an, nicht das Thema der künstlerischen Arbeit. Die Betonung der Form eines Werkes brachte den Bloomsbury Kunstkritiker Clive Bell dazu, in seinem 1914 erschienenen Buch "Art", zwischen der wirklichen und der 'bedeutenden’ Form zu unterscheiden. Die Techniken eines künstlerischen Mediums hielten dabei das Essentielle des Werkes fest (die 'bedeutende' Form) und nicht nur die bloße äußere Erscheinung.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Wölfflin (1864–1945) strebte, mit dem Bedürfnis der Kunstgeschichte eine feste Basis zu geben, eine vergleichende Formanalyse und Stilgeschichte an. Diese sollte frei von persönlichem Werturteil sein.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Die Frage, was es möglich macht, einen Stil zu erkennen, lag für Wölfflin in der visuellen Erscheinung eines Kunstwerkes (Form) und der menschlichen Wahrnehmung. Nach der Wahrnehmungspsychologie, die in Wölfflins Zeit begründet wurde, bestimme die eigene Sinnesleistung der Organe die optische Erkenntnis. Wölfflin übertrug die Geschichte des Sehens auf die Form- und somit Stilentwicklung. Sowie sich die Wahrnehmung eines Neugeborenen zum Erwachsenen in Stadien entfalte, so würde sich nach Wölfflin auch die Form entwickeln.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Letzterer war für Wölfflin von Bedeutung, da man nur an ihm die größeren Entwicklungslinien aufzeigen könne. Im Wandel der Form von einem 'Zeit-Stil' zum nächsten sei der Wandel der Lebensideale bzw. Weltanschauung erkennbar. Daher ist es im Sinne Wölfflins nötig, seine Methodik vergleichend auf zwei Kunstwerke anzuwenden, weil nur so der gravierende Unterschied zweier Stile deutlich werden würde.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Als 'Handwerkszeug' dienen dazu seine fünf Begriffspaare, u. a. "Linear" und "Malerisch" (weitere siehe Heinrich Wölfflin), die er beispielhaft für Werke der Renaissance und des Barock verwendet. Wie in der Sehgeschichte, vollzieht sich der Wandel vom Einfachen, Flächigen und Objektumrissenen zum Räumlichen und Komplexen, vereint in den jeweils der Einfachheit (Lineare) bzw. Komplexität (Malerische) zugeordneten Begriffen. In der Kunst verlaufe diese Entwicklung zyklisch, einer einfachen Formensprache (Bsp. Renaissance) folge eine komplexe Formenfülle (Barock) und rufe daraufhin den Wunsch zur Rückbesinnung auf die Einfachheit (Klassizismus) hervor.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Alois Riegl (1858–1905), Vertreter der Wiener Schule der Kunstgeschichte, ist der zweite große Formalist des 19. Jh. Seine größten Verdienste werden jedoch in der Beschäftigung mit der Denkmalpflege, den sogenannten 'Verfallsepochen', dem Kunstgewerbe und seiner vergleichenden empirischen Kunstgeschichte gesehen, die in neuen Erkenntnissen der Stilgeschichte gipfelten (siehe Alois Riegl).


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Im Zentrum seiner Theorie steht der nur schwer fassbare Begriff des Kunstwollens. Hans Sedlmayr, der die Einleitung zu "Alois Riegl. Gesammelte Aufsätze" schrieb, definiert ihn als reale Kraft, der die Stiländerungen nicht nur erkläre, sondern deren Ursprung sei.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Er unterteilt ebenso in Begriffspaare bzw. Kategorien wie Wölfflin. Sie beschreiben immer auch geistige Einstellung (Vorliebe) der Träger des Kunstwollens, sowie dessen Grundformen und Ziele. Es vollzieht sich also eine Entwicklung der Stile, Wahrnehmung und Formen vom Einfachen zum Komplexen aus einer „inneren Naturnotwendigkeit“ (oder „innerem Schicksal“). Hier nur einige Beispiele für seine Begriffe:


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Im Gegensatz zu Wölfflin findet Riegl eine Erklärung für Werke, die sich aus seiner Stilgeschichte ausnehmen. Stile entwickeln sich nicht nur nebeneinander, sondern durchdringen sich gegenseitig und so kommt es zu „zufälligen Momenten“ (Anachronismus und Antizipation). Sein „Ideengebäude“ ist in all seinen Werken enthalten, in einer Theorie zusammengefasst wurde es jedoch erst posthum in "Historische Grammatik der bildenden Künste" (Böhlau 1966).


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Clement Greenberg (1909–1994), einer der einflussreichsten US-amerikanischen Kunstkritiker des 20. Jh., strebte stets eine Beurteilung von Kunst an, die nur auf unmittelbar Wahrnehmbarem beruhen solle. Er teilt somit die formalistische Grundannahme. Er konzentrierte sich im Wesentlichen auf Materialien und Techniken, die bei der Entstehung eines Kunstwerkes verwendet wurden.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Aus seinem Interesse für die Form erwächst seine besondere Wertschätzung der "Modernistischen Malerei", die er im gleichnamigen Essay von 1960 begründet. Im Prozess der Selbstkritik, dem Charakteristikum der Modernistischen Malerei, stellt sich die Malerei den Problemen, die sich aus ihrem eigenen Medium ergeben, und behauptet somit ihre Eigenständigkeit und Selbstbestimmung unter den Künsten. Die Besonderheit des Mediums Malerei liegt in der unvermeidlichen Flächigkeit. Vor allem Abstrakte Malerei gäbe sich nach Greenberg keiner Raumillusion hin und zeige nur die Wirklichkeit, die Verteilung der Farben auf die Bildfläche („Art for Art“).


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Von den künstlerischen Folgen seines Programmes enttäuscht, der radikalen Entledigung alles Unnötigen, wandte er sich von der Selbstkritik ab und forderte die Beurteilung von Kunst nach ihrer Qualität. Diese Qualität wiederum ließe sich nur anhand des Visuellen beurteilen, also den formalen Eigenschaften eines Kunstwerkes.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Eine der Gemeinsamkeiten zwischen Riegl und Wölfflin, die These der Wahrnehmungs- und Formentwicklung, wurde klar widerlegt. Im Fall von Riegl belastete diese Annahme seine Theorie nachhaltig durch Ablehnung und Missverständnisse, obwohl sie nur ein geringer Teil seiner Lehren war. Dies ist ein Grund, warum sie teilweise in Vergessenheit geraten sind und nur wenige seiner Begriffe noch heute in der Kunstgeschichte existieren. Doch für die Kunstgeschichte des 19./20. Jh. bedeuteten seine und Wölfflins Begriffe erstmaliges Verstehen bzw. Erklären der Wesenszusammenhänge, anstatt bloßes Konstatieren der Stilformen. Weitere Kritik wurde an dem Fehlen des sozialen Kontexts geübt, der sich jedoch bei beiden indirekt in der Darstellung der 'Weltanschauung' durch die Form ausdrückt. Ein kunsthistorischer Einwand bezieht sich auf die Ungenauigkeit und Unvollständigkeit der Begriffe, die einer Erweiterung oder auch Neudefinierung bedürfen.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Wölfflins Methode unterliegt zudem einem Zirkelschluss, da sich die Begriffe aus der empirischen Beschäftigung mit den Werken der Renaissance und des Barock ableiten. Im Gegensatz zu Riegl ließ Wölfflin auch weniger Freiraum für Kunst, die nicht in sein Schema passte. Die Frage, ob Wölfflins Begriffe überhaupt das „Wesentliche“ der Stilentwicklungen treffen, sei dahingestellt, denn sie dienen weiterhin als Bezugspunkte für Kunsthistoriker wie Wilhelm Worringer, Hans Sedlmayr und Otto Pächt.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Letztendlich bestand im weiteren Verlauf der Kunstgeschichte ab etwa 1918 kein besonderes Interesse mehr am Formalismus oder anderen großen Methoden, z. B. der Ikonographie von Erwin Panofsky. Es stärkte sich die Annahme, dass die Darstellung der gesamten Stilgeschichte durch eine diachrone Methode unmöglich sei und zu einer mehr oder weniger falschen Vereinfachung führe. Auch das Ziel, in der Kunst „Weltanschauungen“ aufzuzeigen, verlagerte sich in andere Disziplinen:


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: „Diesen Zusammenhang zwischen bildender Kunst und Weltanschauung im Einzelnen nachzuweisen, wäre nun nicht die Sache des Kunsthistorikers, sondern diejenige – und zwar die eigentliche Zukunftsaufgabe – des vergleichenden Kulturhistorikers.“


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Es folgten weitere Ansätze, die sich mit der synchronen Betrachtung und Detailstudien begnügen mussten. Der Begriff des kunsthistorischen Formalismus betrifft daher im Wesentlichen nur die Modelle von Wölfflin und Riegl, wird aber nach deren Ende auch als Bezeichnung für eine formalistische Grundeinstellung genutzt, wie bei Greenberg.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Greenbergs Forderung, Werke strikt nach ihrer Form zu beurteilen, würde in letzter Konsequenz zum Ausschluss der Geistigkeit, dem intellektuellen Inhalt, der Kunst führen. Betrachtung von Kunst allein durch ein „reines Auge“, wie es Greenberg formuliert, ist jedoch unmöglich. Seine Richtung des Formalismus wird daher von vielen Kunsthistorikern als dogmatisch gesehen und fand somit, ähnlich wie Wölfflins und Riegls Methoden, keine bestehende Zustimmung.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Dennoch provozieren und interessieren ihre Gedanken bis in die heutige Zeit, was z. B. in der Veröffentlichung von Caroline A. Jones, "Eyesight Alone. Clement Greenberg’s Modernism and the Bureaucratization of the Senses" deutlich wird.


title: Irische Rugby-Union-Nationalmannschaft

text: Die Irische Rugby-Union-Nationalmannschaft (; ) ist die offizielle irische Nationalmannschaft in der Sportart Rugby Union und vertritt sowohl die Republik Irland als auch Nordirland bei allen Länderspielen (Test Matches) der Männer. Die organisatorische Verantwortung trägt die Irish Rugby Football Union (IRFU). Das Team nimmt an den jährlichen Six Nations teil, zusammen mit England, Frankreich, Italien, Schottland und Wales. Irland ist auch eines der Länder, dessen Spieler für die British and Irish Lions spielberechtigt sind, eine Auswahlmannschaft der vier britischen Home Nations.


title: Irische Rugby-Union-Nationalmannschaft

text: Seine wichtigsten internationalen Auftritte hat das Team bei den alle vier Jahre stattfindenden Weltmeisterschaften. Seit deren Einführung im Jahr 1987 nahm Irland an allen Turnieren teil und erreichte sieben Mal das Viertelfinale. Das erste Test Match fand 1875 statt. Seit dem Beginn des ersten Vorgängerturniers von Six Nations, der "Home Nations Championship", im Jahr 1883 gewann Irland das Turnier insgesamt 14 Mal und teilte sich neun weitere Male den Titel. Traditionell spielt Irland in grünen Trikots mit weißen Hosen und grünen Socken. Das Heimstadion ist das Aviva Stadium in Dublin. Der Weltverband World Rugby betrachtet Irland als eine Rugbynation der ersten Stärkeklasse "()". Zwölf ehemalige irische Rugbyspieler wurden in die World Rugby Hall of Fame aufgenommen.


title: Irische Rugby-Union-Nationalmannschaft

text: Die irische Nationalmannschaft repräsentiert die gesamte Insel Irland. Ihr gehören Spieler sowohl aus der Republik Irland als auch aus dem zum Vereinigten Königreich gehörenden Nordirland an. Aus diesem Grund verwendet sie ihre eigene Flagge (jene der IRFU) und Hymne (Ireland’s Call). Alternativ betritt die Mannschaft das Spielfeld sowohl mit der Flagge Irlands als auch mit der Flagge der Provinz Ulster. Das Team wird, neben der ähnlich aufgestellten Hockeynationalmannschaft der Herren und der Damen sowie der irischen Cricket-Nationalmannschaft, als wichtiges Symbol für Frieden und Zusammenarbeit auf der politisch geteilten Insel betrachtet.