title: Meier Helmbrecht

text: Wie kreativ und illustrativ das Mittelalter und seine Dichtung sein können, zeigen die sprechenden Namen und ihre Verwendung für Helmbrecht selbst und seine Raubritterkumpanen. Diese Namen bezeichnen das abweichende, gegen die göttliche Ordnung verstoßende Verhalten der Räuberbande. Die Todsünde der „Völlerei“ wird durch die Namen "Lemberslint" (Schling das Lamm), "Slickenwider" (Schluck den Widder), "Küefrâz" (Kühefresser) und "Slintezgeu" (Schling das Land) verdeutlicht. Vor allem der Wolf gilt als eines der gefräßigsten Tiere. "Wolvesdrüzzel" (Wolfsschnauze), "Wolvesguome" (Wolfsrachen) und "Wolvesdarm" (Wolfsbauch) beschreiben in diesem Sinne den Weg, den das Verschlungene nimmt. Diese drei Raubkumpane werden in der Erzählung auch ausführlicher benannt. Die Namen "Müschenkelh" (Zerschlage den Kelch) und "Rütelschrîn" (Rüttel den Schrein) beziehen sich vermutlich auf geraubte Messkelche der Kirche. Diese wurden oft zerschlagen, um das wertvolle Edelmetall verkaufen zu können. Zum Schluss ist noch "Hellesac" (Höllensack) zu erwähnen. Hier könnte der Sack der Hölle gemeint sein, in den der Verwunschene aufgrund seiner Sünden versinken solle. Die Namenfolge der Kumpane im Gespräch mit dem Vater entspricht der Reihenfolge, in der dieselben Personen beim Hochzeitsessen genannt werden. Bei diesem Festmahl bekommt jeder Kumpan die Rolle eines Hofbeamten eines Krönungsmahls zugesprochen. Der Dichter führt das Zeremoniell der höchsten Schicht der damaligen fürstlichen Gesellschaft ins Groteske und ironisiert das Krönungsmahl der deutschen Könige. Des Weiteren finden sich viele Reimpaare in der Erzählung wieder, wie beispielsweise Lemberslinde : Gotelinde in der Verszeile 1511f und umgekehrt Gotelinde : Lemberslinde in der Verszeile 1521f. Dies sind nur wenige Beispiele für die große Kunstfertigkeit, die Wernher an den Tag gelegt hat.


title: Meier Helmbrecht

text: Der Gebrauch von Zahlen in mittelalterlichen Texten ist keinesfalls zufällig. Zu beinahe jeder verwendeten Zahl in der Versnovelle kann man Interpretationen anstellen. Die Zahl ist eine von Gott gegebene, unveränderliche und bedeutsame Größe. Das Verhältnis von Schuld und Sühne wird im „Helmbrecht“ mit der Darstellung von zeitlichen Abständen verdeutlicht. So befindet sich Helmbrecht ein Jahr lang auf Raubzug, ehe er für eine Woche wieder heimkehrt. In dieser Woche allerdings schlägt er auch die letzte Möglichkeit auf ein versöhnliches Ende aus. Nachdem er zur Rechenschaft gezogen worden ist, wandert er ein Jahr lang verstümmelt auf der Erde umher, ehe er von seinem Elend „erlöst“ wird. Jeder Tag, an dem die göttliche Ordnung verletzt wurde, wird mit einem Tag Not und Elend bestraft. Es findet sich demnach die Gleichung 1 Jahr (Schuld) = 1 Woche (Möglichkeit zur Einsicht) = 1 Jahr (Sühne) wieder. Dies ist kein Einzelfall: So musste auch Gregorius in Hartmanns Dichtung für seinen 17 Jahre andauernden Inzest wiederum 17 Jahre angekettet an einem Felsen im Meer als Strafe verbringen.


title: Meier Helmbrecht

text: Als zweites Beispiel dient der vierfache Traum des Vaters über das schreckliche Schicksal seines Sohnes. In vier Träumen zeigen sich dem Vater Schreckensbilder, die ihm unmissverständlich klarmachen, wie sein Sohn zugrunde gehen wird, wenn er seinen eingeschlagenen Weg nicht verlässt. Trotz aller Versuche des Vaters, den Sohn zur Vernunft zu bringen, scheitert dieser. Helmbrecht nimmt seine Warnungen nicht nur nicht ernst, sondern er macht sich über den Vater auch noch lustig. Viermal wird Helmbrecht dann auch aufgefordert, den Hof zu verlassen. Die Zahl 4 symbolisiert hier die frevelhafte Verletzung des 4. Gebots durch den Sohn. Auch die Zahl 10 kommt in der Erzählung mehrmals vor. So macht Helmbrecht seiner Familie 10 Geschenke, der Vater bezahlt für sein Pferd 10 Pfund Silber, und letztendlich sind es 10 Männer, die die 10 Räuber Gottes gerechter Strafe zuführen. Es finden sich noch viele andere Beispiele der Zahlensymbolik in dem Versepos, wodurch die Wichtigkeit von Zahlen und ihre kunstfertige Einbeziehung in mittelalterlichen Texten hervorgehoben wird.


title: Meier Helmbrecht

text: In der Eingangspartie wird ausführlich die Haube geschildert, die sich der junge Helmbrecht von einer aus dem Kloster entflohenen Nonne hat anfertigen lassen und in die er seine künstlich gelockten Haare fasst. 5 unterschiedliche Motive sind auf ihr zu finden. Vorne befinden sich eine Tanzszene mit Rittern und Frauen, des Weiteren gibt es aufgestickte Vögel – exotische Papageien (mhd. siteche) und Tauben (mhd. tûben) sowie Motive aus der heroischen Literatur, nämlich dem Trojanischen Krieg und der Karlssage (Karl der Große von 747 bis 814, Kaiser seit 800) mit Karls Kampf gegen die Heiden in Spanien und Frankreich, als auch der Rabenschlacht (der Tod der Söhne Etzels und Helches), die in ihrer Funktion als kontrastive Vorbilder bzw. als Negativbeispiele zur Geschichte des Helmbrecht zu sehen sind.


title: Meier Helmbrecht

text: Mit dem Motiv der "Haube" spielt Wernher auf den „Bauerngecken“ Hildemar in Neidhart von Reuentals (um 1180–1247) Winterlied 29 (Ende 13. Jahrhunderts) an, der den Typ des "dörpers" (Bauerngecken) verkörpert. Dieser schmückt sich mit Adelsattributen und trägt eine ähnliche Seidenhaube mit aufgestickten Vögeln. Helmbrechts Vater prophezeit seinem Sohn, dass "hoveliute" seine Haube zerreißen würden, dies wird auch Hildemar geweissagt. Die Bauern, die den verstümmelten Helmbrecht ergreifen, zerreißen seine Locken und die Haube, bevor sie ihn erhängen. Die Haube ist somit ein Leitmotiv und Dingsymbol für Helmbrechts Anmaßung, der „superbia“ (Hochmut), einer der sieben Todsünden. Auch seine Schwester wird für ihren Hochmut bestraft, indem sie nach der Hochzeit vergewaltigt wird.


title: Meier Helmbrecht

text: Das Herzstück der Erzählung besteht aus den umfangreichen Dialogpartien zwischen Vater und Sohn (vor dem Aufbruch Helmbrechts und während der Zwischeneinkehr). Aus dem Munde des Vaters wird die zentrale Lehre der Erzählung vermittelt: Wer sich gegen seinen eigenen Stand auflehnt und den Gehorsam gegenüber den Eltern verweigert, scheitert am Ende.


title: Meier Helmbrecht

text: Im Fokus stehen die Verblendung und Selbstüberhebung des Sohnes und die standesrechtliche Integrität des Vaters. Dieser hebt die gesellschaftliche Bedeutung des Bauernstandes beschwörend hervor. Weiterhin lobt der Vater die höfische Kultur, indem er sie idealisiert, wie sie einmal war. Er hält so seinem Sohn den Spiegel vor, da dieser bei seiner Rückkehr nach Hause ihre gegenwärtige Verkommenheit durch seine Ausführungen und Erzählungen belegt. Dies kann als Kritik an der höfischen Kultur vom adligen Publikum aufgefasst werden.


title: Meier Helmbrecht

text: Ein weiteres biblisches Motiv ist die Anspielung auf das Gleichnis vom verlorenen Sohn. Allerdings beschränkt sich diese Parallele lediglich auf die freudige Aufnahme Helmbrechts bei seiner Rückkehr. Ein reumütiges Verhalten Helmbrechts lässt sich nicht erkennen.


title: Meier Helmbrecht

text: Inhaltlich und strukturell zeigen sich einige Parallelen zum klassischen höfischen Roman, die die Helmbrechterzählung als Gegensatz zum ritterlichen Aventiurenweg (Doppelwegstruktur) erscheinen lässt. Überhaupt setzt das breite Spektrum an literarischen Anspielungen gute Literaturkenntnisse beim mittelalterlichen Publikum voraus.


title: Meier Helmbrecht

text: Die beiden Abschriften unterscheiden sich einerseits in der Länge (A: 1932 Verszeilen; B: 1884 Vz.) und weichen andererseits in ihrem Wortlaut und der Nennung von Ortschaften voneinander ab.


title: Meier Helmbrecht

text: Ab diesem Zeitpunkt kam es zu verschiedenen Übertragungen bzw. Übersetzungen ins Neuhochdeutsche: u. a.


title: Weinbau in Südafrika

text: Der Weinbau in Südafrika ist ein wichtiger Wirtschaftsfaktor in Südafrika. Er wird seit dem 17. Jahrhundert betrieben. In Mitteleuropa wurden südafrikanische Weine erst am Ende der 1980er Jahre populär, da Südafrika vorher wegen der Apartheidpolitik Handelsbeschränkungen unterworfen war. Heutzutage zählt Deutschland, wo die Preise bei ca. 5 € pro Liter (Stand: 2021) starten, zu den größten Importeuren dieser Weine weltweit. Südafrika produziert jährlich rund 1157 Millionen Liter Wein (Stand 2013), davon werden 517 Millionen Liter exportiert. 2013 lag Südafrika auf Rang 9 der Weinexportländer. Dies entspricht etwa 2,7 Prozent der weltweiten Weinproduktion. 3323 Traubenanbauer beliefern die 564 Kellereien, 60 Genossenschaften und 21 produzierende Großhändler (2013). Die Anbaufläche beträgt rund 100.000 Hektar. Schätzungen zufolge beschäftigt der Weinbau einschließlich Tourismus rund 275.000 Arbeitnehmer. Die Weinbaugebiete liegen im Süden des Landes, fast ausschließlich in der Provinz Westkap. Sie sind selten mehr als 50 Kilometer von der Küste entfernt. In den Küstenregionen des Westkaps profitiert der Weinbau von der kühlenden Wirkung des Benguelastroms.


title: Weinbau in Südafrika

text: Der Weinbau in Südafrika begann 1652 mit der Ankunft von Jan van Riebeeck bei Kapstadt. Seine Mission im Auftrag der Vereenigde Oostindische Compagnie (VOC) bestand im Errichten einer Proviantstation auf Route von Europa nach Indien. Bei seiner Ankunft bemerkte er das mediterrane Klima und beschloss, Rebsorten aus Europa zu importieren. Er wusste, dass Wein auf langen Seereisen haltbarer als Süßwasser in Fässern ist und ebenfalls positiv auf den Verlauf der Krankheit Skorbut wirkt. 1655 pflanzte er erste Weinreben, und am 2. Februar 1659 wurde in Südafrika der erste Wein gekeltert. Van Riebeeck forderte die Bauern der Region um Kapstadt auf, Reben anzupflanzen. Aufgrund der Unerfahrenheit der dortigen Menschen misslang dies anfangs häufig.


title: Weinbau in Südafrika

text: Die Ankunft von 150 französischen Hugenotten zwischen 1680 und 1690 belebte den Weinbau erheblich. Heute existieren aus dieser Zeit unter anderem noch die Weingüter Boschendal und Annandale Wines oder weitere in der Region Tulbagh mit repräsentativen Häusern im kapholländischen Stil.


title: Weinbau in Südafrika

text: 1679 wurde van Riebeeck durch Simon van der Stel ersetzt. Dieser war nicht nur Weinliebhaber, sondern hatte profunde Kenntnisse im Weinbau. Er legte auf seiner Farm das 750 Hektar große Weingut Constantia an und gründete die Siedlung Stellenbosch. Nach dem Tod von van der Stel im Jahr 1712 wurde sein Gut in drei Einheiten aufgeteilt: Groot Constantia, Klein Constantia und Bergvliet. Groot Constantia wurde in der Folgezeit im Jahr 1778 von der Familie Cloete erworben, die auf ihrem Gut ein Produkt von Weltruf erzeugten, den Constantia. Die dortigen Dessertweine wurden in Europas Aristokratie sehr geschätzt.


title: Weinbau in Südafrika

text: Das 18. Jahrhundert war noch eine Lernphase. Erste Exportversuche wurden in den etablierten europäischen Weinnationen nur ungern gesehen. Bestraft wurde Südafrika damit, dass aus Europa nicht genug Fässer importiert werden konnten. Dies führte zu einer Mangelsituation an Fässern. Manche Bauern verwendeten sogar Fässer, die vormals zur Lagerung von gepökeltem Fleisch gedient hatten. Andere Weinbauern nutzen jedoch diese Zeit, um ausreichende Erfahrungen mit verschiedenen Rebsorten und deren Eignung in unterschiedlichen Regionen zu machen.


title: Weinbau in Südafrika

text: Die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts brachte dem Weinbau eine erste Blütezeit. Die britische Besetzung sowie der Umstand des zu dieser Zeit ausgetragenen Konflikts zwischen dem Vereinigten Königreich und Frankreich eröffneten dem südafrikanischen Wein neue Märkte. In diesen 50 Jahren verzehnfachte sich die Produktion auf rund 45.000 Hektoliter. Nachdem das Vereinigte Königreich und Frankreich den Konflikt beigelegt hatten und die Regierung unter William Ewart Gladstone die Vorzugszölle für das Empire aufgehoben hatte, brach der Markt 1861 zusammen.


title: Weinbau in Südafrika

text: Um 1880 wurden 1886 zahlreiche Rebgärten von der Reblaus befallen. Besonders stark waren Weinbaukulturen im "Drakenstein Valley" um Paarl betroffen, die als solche nicht mehr betrieben und häufig durch Obstbaukulturen ersetzt wurden. Insgesamt war dieser Wirtschaftszweig gegen Ende des 19. Jahrhunderts von rückläufigen Tendenzen gekennzeichnet. Eine Trendwende für den Weinbau ergab sich jedoch durch die Entdeckung der Diamantenlagerstätten im Norden der Kapkolonie und die Aufnahme des Goldbergbaus am Witwatersrand. Diese Entwicklung zog eine große Zahl vorwiegend europäischer Einwanderer in diese Bergbauregionen, weshalb die Nachfrage nach binnenländischen Landwirtschaftsprodukten sprunghaft anstieg.


title: Weinbau in Südafrika

text: Cecil Rhodes in seiner Eigenschaft als Unternehmer erwarb mit Erlösen aus seinen Bergbauunternehmen 29 Farmen in den Regionen um Tulbagh, Wellington und Franschhoek. Daraus ging die Gründung seiner Firma "Rhodes Fruit Farms Ltd." hervor, mit der er Weingüter aufkaufte und sie in Obstplantagen verwandelte. Die Ergebnisse der Landwirtschaft entwickelte sich nach 1900 insgesamt stetig positiv, die nicht einmal durch den Zweiten Burenkrieg und Ersten Weltkrieg wesentliche Beeinträchtigungen erfuhren.


title: Weinbau in Südafrika

text: Die Phase der Unsicherheit für den Weinbau wurde 1918 von Charles Kohler durch die Gründung der "Ko-operatiewe Wijnbouwers Vereniging van Zuid-Afrika" (abgekürzt KWV) beendet. Die Marketingbemühungen konnten gebündelt werden, den Weinbauern ein gesichertes Einkommen gewährt und die Produktion reglementiert werden.


title: Weinbau in Südafrika

text: 1925 wurde die autochthone Rebsorte Pinotage entwickelt; der erste entsprechend etikettierte Wein wurde 1961 auf den Markt gebracht.


title: Weinbau in Südafrika

text: In der Folgezeit machte die KWV die Herstellung von Brandy und aufgespriteten Weinen im Portwein-Stil zu ihrem Hauptanliegen. Die Märkte waren sehr beschränkt, da Südafrika aufgrund seiner Apartheidpolitik wirtschaftlich teilweise isoliert war. Dies änderte sich erst Mitte der 1980er Jahre, als die Einfuhrbeschränkungen für Rebenstecklinge gelockert wurden.


title: Weinbau in Südafrika

text: Mit dieser Lockerung wurde der Weinbau in Südafrika neu definiert, da jetzt international bekannte Rebsorten wie Chardonnay oder die Rotweinreben nach dem Vorbild von Bordeaux-Weinen angepflanzt werden konnten. In der Folge wurde die Rebfläche zwar kaum verändert, aber die bestehenden Rebanlagen wurden zu Teilen durch qualitativ hochwertige Sorten neu bestockt. 1997 wurde die KWV von ihrer Befugnis zur Reglementierung der Produktion entbunden; die Winzer konnten sich nun frei entfalten. Seit 1998 nimmt die Rebfläche im Mittel um rund 3.000 Hektar pro Jahr zu. 2011 betrug die Anbaufläche rund 102.000 Hektar. 2010 wurden 389 Millionen Liter Wein exportiert.


title: Weinbau in Südafrika

text: Der Weinbau in Südafrika war lange geprägt durch den Einsatz von Sklaven und die Ausbeutung der Landarbeiter zur Zeit der Apartheid. Seit 1944 verbreitete sich das "prison labour system" (deutsch etwa: „System der Gefängnisarbeit“). Die Farmer bezahlten den Bau von regional, nach wirtschaftlichen Gesichtspunkten verteilten Gefängnissen und konnten sich im Gegenzug unter den nichteuropäischstämmigen Insassen zur Gewinnung von billigen Arbeitskräfte frei bedienen. In den Regionen um Paarl und Stellenbosch errichteten die Farmunternehmen ab 1955 mindestens fünf solcher Gefängnisse. Diese Praxis wurde vom Ministerium für Haftanstalten unterstützt und leitete sich aus den Arbeitsergebnissen der 1943 eingerichteten "Lansdown Commission" ab, bei der es eigentlich um den Einsatz und die Löhne der schwarzen Arbeitskräfte im Goldbergbau ging.


title: Weinbau in Südafrika

text: Bis in die Gegenwart werden die niedrigen Löhne und schlechten Lebensbedingungen der meist schwarzen Angestellten kritisiert. Die Dokumentation "Bitter Grapes – Slavery in the Vineyards" (etwa: „Bittere Trauben – Sklaverei in den Weinbergen“) des dänischen Filmemachers Tom Heinemann führte auch zu Reaktionen in Südafrika.


title: Weinbau in Südafrika

text: Die Weinbaugebiete Südafrikas liegen zwischen dem 31. und 34. südlichen Breitengrad, in der Nähe des südlichen Wendekreises. Eigentlich ist diese geographische Zone für den Weinbau zu warm. In südwestlicher Küstennähe wird jedoch der Einfluss einer kühlen Meeresströmung, die von der Antarktis kommt, deutlich spürbar. Dieser Meeresstrom heißt Benguelastrom.


title: Weinbau in Südafrika

text: Durch seine Wirkung entsteht in den Weinbaugebieten, die sich überwiegend in der Provinz Westkap befinden, ein gemäßigtes maritimes Klima, das hervorragend für den Anbau von Qualitätsweinen geeignet ist.


title: Weinbau in Südafrika

text: Südafrika hat ein auf Appellationen aufgebautes Qualitätsweinsystem aufgebaut, das "Wine of Origin" (WO)-System, das 1973 eingeführt wurde. Bei diesem System geht man davon aus, dass die Qualität des Weins sowohl durch den Standort des Weinbergs als auch durch den Winzer (Wahl der Rebsorte, Weinbautechnik, Arbeit im Weinberg) bestimmt wird. Das Regelwerk des Wine of Origin greift daher in diese Parameter ein und das Siegel oben auf der Flasche garantiert die Angaben zu Herkunft, Rebsorte(n) und Jahrgang. Die Überwachung des Regelwerks sowie die Zertifizierung der Weine obliegt dem "Wine and Spirit Board".


title: Weinbau in Südafrika

text: Ein anderer regionaler Begriff ist "Estate Wine". Diese Bezeichnung garantiert, dass der Wein auf einem registrierten Weingut angebaut und hergestellt wurde – was im Allgemeinen ein Zeichen von Qualität ist.


title: Weinbau in Südafrika

text: Der Begriff Cap Classique oder auch "Methode Cap Classique" wurde 1992 in Südafrika zur Bezeichnung des nach Champagnermethode (Methode Champenoise) hergestellten lokalen Schaumweins eingeführt.


title: Weinbau in Südafrika

text: Im Rahmen der Qualitätspolitik sind nur die folgenden Rebsorten zugelassen: Alicante Bouschet, Auxerrois, Barbera, Bukettraube, Cabernet Franc, Cabernet Sauvignon, Carignan, Chardonnay, Chenel, Chenin Blanc (Steen), Cinsault, Clairette Blanche, Colombard, Cornifesto Tinto, Fernão Pires, Furmint, Gamay, Gewürztraminer, Grachen, Grenache, Grenache Blanc, Hárslevelű, Kerner, Malbec, Merlot, Meunier (Pinot Meunier), Morio-Muskat, Mourvèdre (Mataro), Müller-Thurgau, Muscat d’Alexandrie (hier Hanepoot genannt), Muscat blanc à petits grains (hier noch oft fälschlich Muscat de Frontignan genannt), Muscat de Hambourg, Muskat-Ottonel, Nebbiolo, Palomino (White French/Fransdruif), Petit Verdot (Verdot), Pinotage, Pinot Blanc (Weissburgunder), Pinot Gris (Pinot Grigio), Pinot Noir, Pontac (Teinturier male), Riesling (Cape Riesling/Kaapse Riesling/Crouchen), Roobernet, Roussanne, Ruby Cabernet, Sangiovese, Sauvignon Blanc (Blanc Fumé), Schönburger, Sémillon (Groendruif), Shiraz (Syrah), Souzão, Sultana (Sultanina/Thompson Seedless), Sylvaner, Tannat, Tempranillo (Tinta Roriz), Therona Riesling, Tinta Barroca, Tinta Francisca, Touriga Francesca, Touriga Nacional, Ugni blanc (Trebbiano), Verdelho, Viognier und Zinfandel (Primitivo).


title: Weinbau in Südafrika

text: Wenn auf dem Flaschenetikett der Name der Rebsorte angegeben ist, musste der Wein bis Ende 2005 zumindest 75 Prozent Wein dieser Rebsorte enthalten. Dieser Prozentsatz stieg am 1. Januar 2006 auf 85 Prozent.


title: Weinbau in Südafrika

text: Nur vom "Wine and Spirit Board" ("Wyn en Spiritusraad") zertifizierte Weine dürfen eine Jahrgangsangabe auf dem Etikett machen. Bei Angabe des Jahrgangs muss mindestens 75 Prozent des in der Flasche enthaltenen Weines aus dem besagten Jahr stammen. Am 1. Januar 2006 wurde der Anteil auf 85 Prozent angehoben.


title: Weinbau in Südafrika

text: Auf weiße Rebsorten entfallen rund 55,8 Prozent (Stand 2007) des Rebbestands in Südafrika. Seit vielen Jahren besteht ein eindeutiger Trend weg vom Weißwein und hin zum Rotwein. In den letzten 15 Jahren stieg der Rotweinanteil von 16 Prozent auf jetzt 44,2 Prozent, wenngleich das jetzige Verhältnis von Rot/Weiß bereits seit fünf Jahren Bestand hat (Stand 2008).


title: Weinbau in Südafrika

text: Südafrika ist aus Sicht des Weinbaus in der Provinz Westkap in vier Regionen aufgeteilt. Diese Regionen teilen sich in 20 Distrikte, die Distrikte in insgesamt 60 Bezirke (hier "wards" genannt; nicht mit statistischen Gebietseinheiten zu verwechseln) auf, wobei einige Bezirke keinem Distrikt und einige Distrikte keiner Region angehören. In der Provinz Nordkap gibt es einen Bezirk und drei Distrikte, während das Gebiet der Provinz Kwazulu-Natal noch nicht weiter aufgeteilt wurde.


title: Weinbau in Südafrika

text: Da südafrikanischer Wein international an Bedeutung gewonnen hat, wuchsen meist die Exportzahlen. Die bekanntesten Exportsorten sind der Chenin Blanc, der Chardonnay und der Cabernet Sauvignon. Im Jahr 2007 wurden insgesamt 312 Millionen Liter Wein exportiert. Dies entsprach 42,8 Prozent der produzierten Menge.


title: Weinbau in Südafrika

text: In den Jahren 2018 und 2019 (statist. Zeitraum jeweils von Februar bis Januar des Folgejahres) gingen 414,6 Mio. Liter bzw. 314,6 Mio. Liter (Flaschenabfüllung und Massengut) in den Export.


title: Weinbau in Südafrika

text: Im Jahr 2007 beliefen sich die geschätzten Staatseinnahmen von Südafrika, die über die Mehrwertsteuer sowie Akzisesteuern von Wein und Branntwein eingetrieben wurden, auf 3,27 Milliarden Rand (damals umgerechnet rund 350 Millionen Euro). Die Einkommensteuern der rund 340.000 im Weinbau tätigen Arbeitnehmer sind dabei nicht berücksichtigt.


title: Weinbau in Südafrika

text: Die Erlöse der Weinbauern sind von zahlreichen Faktoren abhängig. Durch das stark gestiegene Weinangebot anderer nicht-europäischer Länder und den zeitweise gestiegenen Kurs des Rand verschlechterten sich die Bedingungen für die südafrikanischen Winzer zwischen 2008 und 2010 deutlich. Seither ist der Rand jedoch stark gefallen.


title: Kanonische Transformation

text: In der klassischen Mechanik bezeichnet man eine aktive Transformation des Phasenraums als kanonisch, wenn sie wesentliche Aspekte der Dynamik invariant lässt. Die Invarianz der hamiltonschen Gleichungen ist dabei ein notwendiges, jedoch nicht hinreichendes Kriterium. Notwendig und hinreichend ist die Invarianz der Poisson-Klammern, ein weiteres notwendiges Kriterium ist die Invarianz des Phasenraumvolumens. Ziel dabei ist, die neue Hamilton-Funktion möglichst zu vereinfachen, im Idealfall sogar unabhängig von einer oder mehreren Variablen zu machen. In dieser Funktion sind kanonische Transformationen der Ausgangspunkt zum Hamilton-Jacobi-Formalismus. Kanonische Transformationen können aus sogenannten "erzeugenden Funktionen" konstruiert werden.


title: Kanonische Transformation

text: Wichtige Beispiele kanonischer Transformationen sind Transformationen des Phasenraums, die von Transformationen des Konfigurationsraums induziert werden – sogenannte Punkttransformationen –, sowie der kanonische Fluss bei festgehaltener Zeitkonstanten, also Transformationen des Phasenraums, die durch Fortschreiten der Dynamik um eine konstante Zeitdifferenz entstehen. Die erzeugende Funktion in letzterem Fall ist die Hamiltonsche Prinzipalfunktion und entspricht gerade der Wirkung zwischen den beiden Zeitpunkten, aufgefasst als Funktion der alten und neuen Koordinaten.


title: Kanonische Transformation

text: Im Folgenden wird zunächst nur der einfachere zeitunabhängige Fall behandelt. Der zeitabhängige Fall wird in einem eigenen Abschnitt dargestellt. Ferner sind folgende Ausführungen als lokale Beschreibung der Transformationen in Bündelkarten anzusehen. Für das Verständnis der globalen Zusammenhänge ist die Verwendung des Differentialformenkalküls unerlässlich. Sie werden ebenfalls in einem eigenen Abschnitt dargestellt.


title: Kanonische Transformation

text: Man betrachte ein Hamiltonsches System mit formula_1 Freiheitsgraden und der Hamilton-Funktion formula_2, die von den Koordinaten formula_3 und Impulsen formula_4 abhängt. Die kanonischen Gleichungen (hamiltonsche Bewegungsgleichungen) lauten somit:


title: Kanonische Transformation

text: wobei im Folgenden für die Argumente formula_6 der Übersichtlichkeit halber kurz formula_7 geschrieben wird. Gesucht sind Transformationen formula_8, die die kanonischen Gleichungen invariant lassen, d. h., durch Substitution formula_9 in der Hamilton-Funktion formula_10 soll dieselbe Dynamik beschrieben werden:


title: Kanonische Transformation

text: wobei die formula_16 und formula_17 unabhängig voneinander variiert werden. Für die gleichzeitige Gültigkeit dieses und des äquivalenten Variationsprinzips für das transformierte System ist es hinreichend, dass sich die Integranden nur bis auf einen konstanten Faktor (d. h. bis auf eine Skalentransformation) und eine totale Zeitableitung unterscheiden:


title: Kanonische Transformation

text: Kanonisch (eigentlich lokal kanonisch) heißen gerade die Transformationen, die obige Gleichung mit formula_19 erfüllen (solche mit anderen Koeffizienten werden auch als "extended canonical transformations" bezeichnet und sind immer als Komposition einer kanonischen Transformation und einer Skalentransformation darstellbar). Für diese gilt:


title: Kanonische Transformation

text: Andere Transformationen, die auch die kanonische Form der Bewegungsgleichungen invariant lassen (denkbar wären auch solche, die eine neue Hamilton-Funktion einführen, wie es ohnehin im zeitabhängigen Fall geschieht), haben den Nachteil, dass sie sich nicht aus einer erzeugenden Funktion herleiten lassen und wichtige Resultate wie z. B. der Satz von Liouville oder die Invarianz der Poisson-Klammern nicht gelten. Beispielsweise lässt auch die Transformation formula_21 die kanonischen Gleichungen invariant, wird aber nicht zu den kanonischen Transformationen gezählt.


title: Kanonische Transformation

text: Die Poisson-Klammer glatter Funktionen formula_1 und formula_23 auf dem Phasenraum bzgl. formula_24 und formula_25 ist durch


title: Kanonische Transformation

text: genau dann, wenn die Transformation formula_28 kanonisch ist (streng genommen, sollten die Funktionen auf der rechten Seite als pushforward formula_29 aufgefasst werden). Äquivalent ist ebenfalls die folgende Beziehung zwischen den fundamentalen Poisson-Klammern:


title: Kanonische Transformation

text: dabei ist formula_31 das Kronecker-Delta. Diese Eigenschaft wird auch gelegentlich zur Definition kanonischer Transformationen verwendet.


title: Kanonische Transformation

text: Kanonische Transformationen können durch erzeugende Funktionen (kurz auch "Erzeugende") gefunden und konstruiert werden.


title: Kanonische Transformation

text: Dabei ist formula_34 eine glatte Funktion auf dem Phasenraum und formula_35 ihr Differential. Die Funktionalmatrix der Transformation hat die Gestalt


title: Kanonische Transformation

text: Von den vier Teilmatrizen können einige singulär sein. Unter ihnen sind jedoch mindestens zwei reguläre, da für die Determinante einer Blockmatrix


title: Kanonische Transformation

text: gilt. Für das Folgende sei zunächst angenommen, dass formula_38 gilt. Dann kann formula_39 substituiert werden und man erhält mit formula_40:


title: Kanonische Transformation

text: Falls formula_42, so ist gewiss formula_43. Dann kann formula_44 substituiert werden. Es ist formula_45. Das heißt:


title: Kanonische Transformation

text: Von den Koordinaten formula_48 kann für jeden Index formula_49 eine ausgewählt werden, um zusammen mit den formula_50 eine Klasse unabhängiger Variablen einer erzeugenden Funktion zu liefern. Demnach gibt es für ein Hamiltonsches System von formula_51 Freiheitsgraden formula_52 Klassen erzeugender Funktionen. Sie gehen jeweils durch eine Legendre-Transformation ineinander über.


title: Kanonische Transformation

text: Auf analoge Weise können erzeugende Funktionen der Klassen formula_53 und formula_54 gewählt werden. Die Transformationsregeln für die vier gängigen Klassen erzeugender Funktionen lauten:


title: Kanonische Transformation

text: In der Literatur wird manchmal formula_55 und manchmal eine der formula_56 als kanonische Transformation bezeichnet, die beiden Begriffe stimmen für die Klasse formula_57 überein.


title: Kanonische Transformation

text: Eine wichtige Eigenschaft erzeugender Funktionen der Klasse formula_57 ist ihre Additivität bei Hintereinanderausführung kanonischer Transformationen. Gilt etwa


title: Kanonische Transformation

text: Im geometrischen Formalismus wird das Phasenraumvolumen durch die Differentialform formula_63 beschrieben. Da das Dachprodukt natürlich ist, gilt formula_64 und der Satz von Liouville ist ohne großen Aufwand bewiesen.


title: Kanonische Transformation

text: Der Konfigurationsraum eines mechanischen Systems mit formula_1 Freiheitsgraden wird durch eine glatte Mannigfaltigkeit formula_89 modelliert. Die Lagrange-Funktion ist eine Funktion der verallgemeinerten Koordinaten und Geschwindigkeiten, also eine glatte Funktion auf dem Tangentialbündel formula_90. Durch eine Legendre-Transformation wird ein Isomorphismus zwischen dem Tangentialbündel und dem Kotangentialbündel hergestellt gemäß


title: Kanonische Transformation

text: Dabei wird sich hier und im Folgenden, wenn von Koordinaten formula_92 gesprochen wird, immer auf Bündelkarten bezogen, das heißt, die Karten sind von der Form


title: Kanonische Transformation

text: wobei formula_95 eine Karte von formula_89 um formula_24 ist, formula_98 definiert ist mit einer den Tangentialvektor formula_99 repräsentierenden Kurve formula_100, und mit einem hochgestellten T die duale Abbildung bezeichnet wird. Diese Kartenwahl hat den Vorteil, dass die natürliche Paarung eines Tangential- und eines Kotangentialvektors mit dem euklidischen Skalarprodukt übereinstimmt formula_101 (hier wird die Einsteinsche Summenkonvention verwendet).


title: Kanonische Transformation

text: Auf dem Kotangentialbündel gibt es einen natürlichen Zusammenhang zwischen Elementen formula_102 und Tangentialvektoren formula_103: formula_104. Dieser Zusammenhang soll nun auf Tangentialvektoren des Kotangentialbündels erweitert werden: Die natürliche Projektion formula_105 besitzt die Ableitung formula_106. Die für formula_107 durch formula_108 definierte Differential-1-Form auf formula_109 heißt kanonische 1-Form, in einer Bündelkarte hat sie die Form formula_110. Ihr negatives Differential formula_111 heißt kanonische 2-Form (sie macht das Kotangentialbündel zu einer symplektischen Mannigfaltigkeit).


title: Kanonische Transformation

text: Kanonische Transformationen sind Diffeomorphismen formula_112, die die kanonische 2-Form invariant lassen, d. h. formula_113 (allgemeiner bezeichnet man solche Abbildungen zwischen symplektischen Mannigfaltigkeiten als Symplektomorphismus, sie stellen also eine Verallgemeinerung kanonischer Transformationen dar). Entsprechende lokale Diffeomorphismen heißen lokale kanonische Transformation. Somit ist formula_114, d. h., nach dem Lemma von Poincaré ist formula_115 "lokal" (auf sternförmigen Gebieten auch global) exakt:


title: Kanonische Transformation

text: Hieraus folgt insbesondere, dass erzeugende Funktionen eine kanonische Transformation nur lokal beschreiben müssen.


title: Kanonische Transformation

text: Die kanonische 2-Form definiert auch einen Zusammenhang formula_118 zwischen 1-Formen und Vektorfeldern gemäß


title: Kanonische Transformation

text: Insbesondere wird formula_120 als hamiltonsches Vektorfeld bezeichnet (entsprechende Definitionen macht man für beliebige glatte Funktionen), es erzeugt gerade den kanonischen Fluss. Die Poisson-Klammern lassen sich koordinatenfrei durch


title: Kanonische Transformation

text: definieren. Auf diese Weise wird der Zusammenhang zwischen kanonischen Transformationen und den Poisson-Klammern besonders deutlich. Zunächst wird gezeigt, dass sich hamiltonsche Vektorfelder natürlich transformieren. Für beliebige Vektorfelder formula_122 und formula_123 gilt:


title: Kanonische Transformation

text: Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Zeit in den Formalismus zu integrieren. Vor allem auch für den relativistischen Fall ist es besonders günstig, den Konfigurationsraum um eine Zeitvariable zum sogenannten erweiterten Konfigurationsraum zu erweitern. Der erweiterte Phasenraum enthält dann zwei weitere Variable, die der Zeit entsprechende Impulsvariable wird üblicherweise mit formula_133 bezeichnet. Insofern die Hamiltonfunktion formula_134 im nichtrelativischen Fall die Energie ausdrückt, kann die neue Hamiltonfunktion


title: Kanonische Transformation

text: eingeführt werden, die zwar keine physikalische Bedeutung hat, jedoch die korrekten Bewegungsgleichungen liefert. Die kanonischen Formen werden ohne Änderung definiert und nehmen in Koordinaten die Gestalten formula_136 und formula_137 an. Das hamiltonsche Vektorfeld formula_138 erzeugt dann den Fluss:


title: Kanonische Transformation

text: Außerdem ist formula_141 konstant entlang einer Integralkurve, sodass physikalisch nur der Fall formula_142 relevant ist und formula_143 mit formula_144 sowie formula_72 mit formula_146 identifiziert werden kann.


title: Kanonische Transformation

text: Für den relativistischen Fall sind auch kanonische Transformationen relevant, die die Zeitvariable ändern. Für den nichtrelativistischen Fall sind solche Transformationen uninteressant. Im Folgenden werden die alten Koordinaten mit einem Querstrich gekennzeichnet. Es gelte nun


title: Kanonische Transformation

text: Es wird angenommen, dass die neuen Koordinaten und die alten Impulse als Koordinaten verwendet werden können. Dann setzt man formula_148 ein und erhält:


title: Kanonische Transformation

text: Um sicherzustellen, dass formula_150 transformiert wird, kann formula_151 verwendet werden. Sodann lauten die Transformationsregeln:


title: Kanonische Transformation

text: Hierbei wird formula_154 invariant gelassen, die Hamilton-Funktion formula_143 im Allgemeinen also verändert. Falls formula_1 die Hamilton-Jacobi-Gleichung erfüllt, d. h.


title: Blizzard of Ozz

text: Blizzard of Ozz (ein Wortspiel mit Blizzard, "The Wonderful Wizard of Oz" und "Ozzy") ist das Debütalbum der Soloband von Ozzy Osbourne, das in Großbritannien am 20. September 1980, in den USA hingegen erst am 27. März 1981 erschien.


title: Blizzard of Ozz

text: Nach Verlassen der Band Black Sabbath beschloss Osbourne 1979, eine Solokarriere zu starten. Im Herbst 1979 begann er gemeinsam mit dem Gitarristen Randy Rhoads (ex-Quiet Riot) mit dem Songwriting. Anfang 1980 unterschrieb Osbourne einen Plattenvertrag mit "Jet Records". Nachdem die Band mit Bassist Bob Daisley (ex-Rainbow) und Schlagzeuger Lee Kerslake (Uriah Heep) vervollständigt wurde, begaben sich die Musiker am 20. März 1980 in das "Ridge Farm Studio" in Dorking, England, um das Debütalbum aufzunehmen. Produziert wurde es von Max Norman – nachdem Osbourne den zunächst eingeplanten Chris Tsangarides entlassen hatte –, die Keyboardpassagen spielte Don Airey ein. Sowohl musikalisch als auch textlich orientierte sich Osbourne an seiner ehemaligen Band Black Sabbath. Er verarbeitete okkulte Themen in seinen Liedtexten und die Musik war von schweren Gitarrenriffs geprägt und im mittleren Tempobereich angesiedelt.


title: Blizzard of Ozz

text: Am 20. September 1980 wurde das Album in Großbritannien und am 27. März 1981 in den USA veröffentlicht. Als Singles wurden „Mr. Crowley“ und „Crazy Train“ ausgekoppelt.


title: Blizzard of Ozz

text: 2002 wurde das Album neuveröffentlicht, wobei die Drum- und Bassspuren des Originals von Mike Bordin und Robert Trujillo neu eingespielt worden waren. (Das gleiche geschah mit "Diary of a Madman".) Grund dafür waren angeblich vorausgegangene Tantiemen-Streitigkeiten um Daisley, Kerslake und Osbourne. Diese Neueinspielung wurde teils heftig kritisiert. Alle Ausgaben ab 2011 revertieren zu den Originalspuren.


title: Blizzard of Ozz

text: Das Album erreichte mit Platz 7 die Top Ten der britischen Albumcharts, in den US-amerikanischen Billboard 200 war es rund zwei Jahre vertreten und stieg bis auf Platz 21. In Großbritannien erhielt das Album Silber für mehr als 60.000 verkaufte Einheiten, in den USA 1997 Vierfach-Platin für mehr als vier Millionen verkaufte Einheiten.


title: Blizzard of Ozz

text: Das Album gilt als Klassiker des Hardrock und Heavy Metal. Das Musikmagazin Rock Hard wählte es 2007 auf Platz 57 der "500 stärksten Scheiben aller Zeiten", Andreas Himmelstein hebt besonders das einzigartige Gitarrenspiel von Randy Rhoads hervor. Steve Huey von Allmusic nennt das Album ein Meisterwerk, das zusammen mit dem Debütalbum von Van Halen die Eckpfeiler des 1980er Heavy Metals bildet. Ozzy Osbourne zeige nicht nur sein Gespür für Melodien, sondern auch für hervorragende Begleitbands. "Blizzard of Ozz" habe Osbourne zum Star gemacht und künstlerische Maßstäbe im Heavy Metal gesetzt. Ian Christe bezeichnete die Musik des Albums als Kombination aus dem riff-orientierten Stil von Black Sabbath mit melodischem, radiotauglichem Sound. Zwar sei dies nicht die Musik gewesen, welche frühere Fans von Black Sabbath hören wollten, allerdings habe die Musik eine neue Generation von jungen und aufgeschlossenen Hörern erschlossen.


title: Shōya Tomizawa

text: Shōya Tomizawa (jap. , "Tomizawa Shōya"; * 10. Dezember 1990 in Asahi, Japan; † 5. September 2010 in Riccione, Italien) war ein japanischer Motorradrennfahrer.


title: Shōya Tomizawa

text: Shōya Tomizawa begann mit drei Jahren Minibike zu fahren. 2006 startete er in der Japanischen Motorradmeisterschaft in der Klasse bis 125 cm³ und wurde hinter Takaaki Nakagami Vizemeister. 2007 fuhr er in den Klassen bis 125 und bis 250 cm³ die japanische Meisterschaft. 2008 wurde er Vizemeister in der Viertelliterklasse.


title: Shōya Tomizawa

text: Tomizawa startete von 2006 bis 2008 jeweils mit einer Wildcard beim Großen Preis von Japan in Motegi. Er verbesserte sich dabei sowohl bei der Startposition als auch im Ziel von Jahr zu Jahr. 2006 startete er in der 125er-Klasse als 35. aus der vorletzten Reihe. Weil er dabei einen Frühstart verursachte, wurde er mit einer Boxendurchfahrt bestraft; in der neunten Runde gab er das Rennen auf. 2007 startete von Platz 30 aus, stürzte aber bereits in der ersten Runde. Nach einer acht Minuten dauernden Reparatur beendete er das Rennen mit vier Runden Rückstand als 22. und damit Letzter. 2008 startete er in der 250-cm³-Klasse vom 13. Startplatz das Rennen und belegte am Ende den 14. Platz.


title: Shōya Tomizawa

text: 2009 bestritt Tomizawa seine erste vollständige Saison in der Motorrad-Weltmeisterschaft. Seine Startnummer war seitdem die 48. Er fuhr für das französische Team "CIP Moto - GP250" an der Seite von Valentin Debise auf Honda. Mit Platz zehn erzielte er beim zweiten Rennen, dem Grand Prix von Japan, sein bis dato bestes Rennergebnis. Nach vier Läufen ohne Punkte erzielte Tomizawa bei den Grands Prix am Sachsenring, in Donington Park, in Brünn und in Misano weitere elf Punkte. Nachdem er in Portugal durch Sturz ausschied, gelang Tomizawa in Australien der 15. Platz und damit ein weiterer WM-Punkt. Beim Saisonfinale in Valencia wurde er Zehnter und schloss die Saison auf dem 17. Gesamtrang mit insgesamt 32 Punkten ab.


title: Shōya Tomizawa

text: In der Saison 2010 startete Shōya Tomizawa zusammen mit dem Schweizer Dominique Aegerter für "Technomag-CIP" auf Suter in der neu geschaffenen Moto2-Klasse. Beim ersten Saisonlauf, dem Großen Preis von Katar in Losail, feierte der Japaner den ersten Grand-Prix-Sieg seiner Laufbahn und wurde damit erster Laufsieger in der Geschichte der Moto2-Klasse. Beim folgenden Rennen, dem Großen Preis von Spanien in Jerez, fuhr er als Zweiter hinter Toni Elías erneut aufs Podium und verteidigte damit seine Führung in der Gesamtwertung. Im dritten Saisonrennen, dem Grand Prix von Frankreich in Le Mans schied er vorzeitig nach Sturz in der achten Runde aus. Vom erneuten Laufsieger Toni Elías wurde er in der Gesamtwertung auf den zweiten Platz verdrängt, welchen er durch einen sechsten Platz beim nächsten Rennen, dem Großen Preis von Italien in Mugello, verteidigen konnte. Aufgrund schlechterer Ergebnisse der Tabellennachbarn beim Rennen in Großbritannien sollte Tomizawa als Sechster die Position im Gesamtklassement soweit festigen, dass er sie bei der Dutch TT trotz eines fünften Platzes knapp verteidigen konnte. Durch den zweiten Ausfall der Saison und dann einen 18. Platz bei den folgenden Rennen fiel er auf den fünften Gesamtrang zurück. Nach seiner zweiten Pole-Position der Saison beim Grand Prix von Tschechien in Brünn beendete er das Rennen mit einem zehnten Platz. Durch einen unverschuldeten Sturz und damit null Punkten beim Indianapolis-Grand-Prix verlor er eine weitere WM-Position an Simone Corsi.


title: Shōya Tomizawa

text: Beim Großen Preis von San Marino am 5. September 2010 stürzte Shōya Tomizawa in einer schnellen Rechtskurve. Scott Redding und Alex De Angelis, die direkt hinter ihm fuhren, konnten nicht mehr ausweichen und überrollten ihn. Dabei erlitt der Japaner Frakturen am Oberkörper sowie einen Schädelbruch und es traten innere Blutungen auf. Nachdem er auf der Strecke wiederbelebt worden war, verstarb er etwa eine Stunde nach dem Unfall im Krankenhaus von Riccione. Beim Abtransport des lebensgefährlich verletzten Tomizawa geriet einer der beiden Sanitäter ins Stolpern und ließ die Trage fallen.


title: Zentralgefängnis Wladimir

text: Das Zentralgefängnis Wladimir ist ein Gefängnis in der Stadt Wladimir in Russland, in welchem zahlreiche deutsche Kriegsgefangene, darunter auch Kriegsverbrecher, sowie viele sowjetische Dissidenten inhaftiert waren.


title: Zentralgefängnis Wladimir

text: Das Gefängnis wurde auf Befehl der Zarin Katharina II. im Jahre 1783 errichtet. Im Hochsicherheitstrakt aus dem Jahre 1825 befindet sich heute das Untersuchungsgefängnis der Stadt Wladimir. 1906 erfolgte die Umbenennung in "Zentralgefängnis". Zu den Insassen des Gefängnisses gehörten zur Zeit der Sowjetunion auch Dissidenten sowie deutsche Kriegsverbrecher und Kriegsgefangene des Zweiten Weltkrieges. 1996 wurde auf einem Teil des Gefängnisgeländes ein Museum errichtet, das jedoch seit den 2010er-Jahren auf unbestimmte Zeit geschlossen ist.


title: Savoy Palace

text: Der Savoy Palace galt als die nobelste Residenz im mittelalterlichen London, bis er während der Bauernaufstands von 1381 zerstört wurde.


title: Savoy Palace

text: Obwohl es innerhalb der Stadtmauern des mittelalterlichen Londons eine Menge vortrefflicher Paläste gab, galt es als besonders nobel, wenn man einen besaß, der an der Straße „The Strand“ lag. Dort konnte man Grundstücke erwerben, die direkt am Wasser lagen. Dies war besonders vorteilhaft, denn auf der Themse kam man wesentlich schneller voran als auf den überfüllten Straßen. Außerdem hatte man in dieser Straße Abstand von dem Gestank und dem sozialen Tumult der Stadt im Osten und der Bedrohung durch Brände.


title: Savoy Palace

text: Der Savoy Palace lag auf der Straßenseite des heutigen Savoy Theatres und des Savoy Hotels, welchen er als Namensgeber dient. Dort hatte der Forstrichter Brian de Lisle ein Haus besessen, das König Heinrich III. im Februar 1246 Peter von Savoyen, einem Onkel der Königin Eleonore gegen eine symbolische Pacht von drei Pfeilen überließ. Peter ließ das Haus ausbauen, das nach ihm "The Savoy" genannt wurde. Nach dem Tod von Peter 1268 fiel das Haus schließlich an Edmund Crouchback, 1. Earl of Lancaster, einen Sohn des Königs, sowie seiner Nachkommen. Im 14. Jahrhundert, als die Straße bis zum Palast gepflastert war, war es der Londoner Wohnsitz von John of Gaunt, 1. Duke of Lancaster, einem Onkel von König Richard II., der als mächtigster Adliger Englands galt. Der Palast war während dieser Zeit für seine reiche Innenausstattung berühmt und galt als Symbol des Prunks.


title: Savoy Palace

text: Während der Peasants’ Revolt unter Wat Tyler wurde der Palast 1381 geplündert und niedergebrannt. Der aufgebrachte Mob verurteilte John of Gaunt für die Erhebung der Kopfsteuer, dieser befand sich zur Zeit des Aufstandes allerdings auf einem Schottlandfeldzug. Was nicht zerstört oder verbrannt werden konnte, wurde in den Fluss geworfen, denn es war vorher bestimmt worden, dass diejenigen getötet werden sollten, die Plündergut für sich behalten hatten. Der Name des Palastes haftet aber dennoch an seinem Standort.


title: Savoy Palace

text: Heinrich VII. ließ das "Savoy Hospital" 1512 für Arme und Hilfsbedürftige errichten. Es war das eindrucksvollste Krankenhaus Englands in der damaligen Zeit und profitierte vom dauerhaften medizinischen Personal. 1702 schloss das Krankenhaus und im 19. Jahrhundert wurden seine Reste bis auf die Kapelle abgetragen.


title: Savoy Palace

text: Die Kapelle, The Queen’s Chapel of the Savoy wurde bis 1512 erbaut und war nach ihrer Zeit als Krankenhauskapelle Heimat mehrerer Pfarreien der Umgebung. Auch die Deutsch-Lutherische Gemeinde Londons nutzte die Kapelle auf Königlichen Befehl. Nach dem Abriss des Hospitals gelangte die Kapelle wieder an die Anglikanische Kirche zurück.


title: Savoy Palace

text: Sie gehört heute zum Herzogtum Lancaster und ist somit königliche Kapelle. Der Monarch führt u. a. den Titel eines Herzogs von Lancaster. Ihre ursprüngliche Deckenkonstruktion wurde 1999 wiederhergestellt und der angrenzende Garten wurde zum "Goldenen Jubiläum" neu hergerichtet.


title: Savoy Palace

text: Am Standort des ehemaligen Savoy Palace und Savoy Hospital wurden 1881 das Savoy Theatre sowie 1889 das heutige Savoy Hotel errichtet, der Hotelvorplatz trägt den Namen Savoy Court.


title: Washington Augustus Roebling

text: Washington Augustus Roebling (* 26. Mai 1837 in Saxonburg, Pennsylvania; † 21. Juli 1926 in Trenton, New Jersey) war ein US-amerikanischer Ingenieur, bekannt für seine Arbeit an der Brooklyn Bridge, die durch seinen Vater John Augustus Roebling begonnen wurde.


title: Washington Augustus Roebling

text: Roebling erhielt seine Ausbildung am Rensselaer Polytechnic Institute in Troy, New York. Danach unterstützte er die Arbeit seines Vaters als Brückenbauer. Während des Amerikanischen Bürgerkrieges diente er in der United States Army, wo er wiederholt Zeuge von Kampfhandlungen wurde. Er wurde im Dezember 1864 zum Brevet-Oberstleutnant für tapferen Dienst ernannt.


title: Washington Augustus Roebling

text: Nach dem Bürgerkrieg kehrte er zu seiner Arbeit mit seinem Vater zurück und übernahm die Bauleitung der Brooklyn Bridge nach dessen Tod 1869, weil er Erfahrung mit der Herstellung der für die Brücke erforderlichen Trossen und Drahtseile und mit dem zur Gründung der Pfeiler notwendigen Caisson-Verfahren besaß. Er machte viele bedeutende Verbesserungen an der Brückenkonstruktion und der Entwicklung der Hauptbrückenbautechniken.


title: Washington Augustus Roebling

text: Zur Herstellung der Pfeilerfundamente muss fester Grund, nach damaliger Lesart Fels erreicht werden. Dazu wurde das damals neuartige Caissonverfahren genutzt, wobei ein nach unten offener Hohlkasten aus Holz von oben mit Gewicht gegen den Auftrieb beschwert wurde, der so in das Wasser des East River abgesenkt wurde. Mit Überdruck verdrängt die Luft das Wasser aus dem Hohlkasten. Roebling verband mehrere Caisson-Kästen, die durch Schleusen miteinander verbunden waren. Hierdurch konnten die Arbeiter den eigentlichen Arbeitsbereich für die Fundamente betreten und bei Petroleumlicht und schlechter Belüftung zentimeterweise ausschachten. Bis 1870 wurden auf diese Weise nur 15 cm pro Woche geschachtet. Jetzt entschloss sich Roebling, Dynamit zu Sprengungen zu verwenden. In 13 m Tiefe erreichte der erste Pfeiler auf der Brooklyn-Seite tragfähigen Grund.


title: Washington Augustus Roebling

text: Beim zweiten Pfeiler waren die Probleme ungleich größer, weil nach ersten Probebohrungen das Fundament bis in 30 m Tiefe hätte vorgetrieben werden müssen. Der Druck musste immer mehr erhöht werden, was viele Arbeiter an Symptomen der Taucherkrankheit erkranken ließ, die bereits bekannt war. Roebling ließ daraufhin die Schichten immer stärker verkürzen, bis sie zuletzt bei zweieinhalb Stunden waren, was die Bauzeit absehbar verlängerte. Dennoch starben mehrere sogenannte „"Sandhogs"“ (Sandschweine). Als sie die Tiefe von rund 23 m erreicht hatten, bestand der Untergrund aus einem Sand, der durch den darüber lastenden jahrtausendelangen Druck so hart war, dass er nur äußerst mühsam abzutragen war. Roebling entschied daraufhin, dass dieser Untergrund die notwendige Tragfähigkeit besitze und ließ das Fundament dieses Pfeilers auf der Manhattan-Seite dort in Beton gießen.


title: Washington Augustus Roebling

text: Zeitweilig hatte er mit einem aus Unachtsamkeit entstandenen Brand seines hölzernen Hohlkastens zu kämpfen, der sich wegen des unter hohem Druck eingeblasenen Sauerstoffs tagelang unerreichbar ins Holz brannte und nicht durch das mit hohem Druck von zehn Feuerspritzen versprühte Wasser zu löschen war. Erst nach einer Reihe von Bohrungen in die Caisson-Kästen konnte der Brandherd freigelegt und gelöscht werden. Später kam es zu einem Wassereinbruch, weil der Hohlkasten dem Druck nicht mehr standhielt.


title: Washington Augustus Roebling

text: Überarbeitung und die Dekompressionskrankheit befielen jedoch auch Roebling, der die harte Arbeit der Männer auch vor Ort unterstützte, und machten ihn im Frühsommer 1872 für Monate bettlägerig. Danach saß er im Rollstuhl und konnte sich täglich nur noch kurze Zeit konzentrieren. Dennoch setzte er seine Planungsarbeit von zu Hause aus fort und erreichte trotz verschiedener Versuche, ihn mit Hilfe von Gerüchten, er sei geisteskrank, gegen andere Ingenieure auszutauschen, die Fertigstellung der Brücke 1883 durch die wirkungsvolle, zähe, intelligente Unterstützung seiner Ehefrau Emily Warren Roebling. Sie hatte sich die dazu notwendigen mathematischen und Ingenieurkenntnisse im Selbststudium beigebracht und gleichzeitig als Bauleiterin seine mündlich und schriftlich erteilten Weisungen äußerst sorgfältig und umsichtig umgesetzt.


title: Washington Augustus Roebling

text: Roeblings Finanziers hatten sich trotz Kenntnis der Tatsache, dass seine Firma in den gesamten USA für die hohe Qualität und Erfahrung bei der Produktion von Drahtseilen und Trossen berühmt war, für das Produkt eines Brooklyner Konkurrenten als Lieferant entschieden, dessen Produkte nicht gerade für perfekte Qualität bekannt waren. Als drei Stahltrossen rissen und dabei drei Arbeiter getötet und mehrere verletzt wurden, ließ Roebling ein Qualitätsmanagement einrichten: Er verdoppelte die Zahl der Qualitätskontrolleure, die auf dem Werksgelände die Produkte laufend kontrollierten. Dabei wurde aufgedeckt, dass in den Trossen qualitativ minderwertige Drahtseile verwendet wurden und die Qualitätsbescheinigungen gefälscht. Manche waren sogar verrostet. Dadurch war die Zugfestigkeit der Trossen deutlich herabgesetzt. Die durch die schadhaften Drahtseile schlechteren Trossen waren von außen nicht von den einwandfreien zu unterscheiden. Da Roebling zuvor die Stahltrossen für die sechsfache maximale Belastung ausgelegt hatte, wurden durch die Qualitätsmängel des Herstellers ihre Belastbarkeit vermutlich auf die vierfache maximale Belastung herabgesetzt, was aber ausreichte. Bis zum heutigen Tage erfüllen sie ihren Zweck einwandfrei. Der Lieferant durfte den Auftrag behalten, er musste aber den Betrag, den er durch die minderwertigen Drähte gespart hatte, zurückzahlen.


title: Washington Augustus Roebling

text: Roeblings Hobby bestand in der Sammlung von Gestein und Mineralien. Seine mehr als 16.000 Objekte umfassende Sammlung wurde nach seinem Tod der Smithsonian Institution gestiftet. Sie ist ein bedeutender Teil der Nationalen Mineralien- und Schmuckstein-Sammlung der USA. Ihm zu Ehren vergibt die Mineralogical Society of America die Roebling Medal für Leistungen in der Mineralogie.


title: Non-Responder

text: Als Non-Responder (von englisch "non" = „nicht“ und "to respond" = „antworten“, „reagieren“, „Nichtreagierer“) wird im medizinischen Fachjargon ein Proband oder Patient bezeichnet, der auf eine medizinische Maßnahme (z. B. Arzneimitteltherapie, Impfung) nicht oder nur unzureichend anspricht.


title: Non-Responder

text: Nach einer Impfung spricht man von einem Non-Responder oder Impfversagen u. a. dann, wenn der Impfling nach einer Impfung keine oder nicht ausreichend Antikörper bildet (z. B. bei der Impfung gegen Röteln oder Hepatitis B). 5–10 % der Geimpften sind aufgrund des verwendeten Impfstoffes oder der genetischen Veranlagung Impfversager. Das Impfergebnis kann durch die Gabe von Interleukin-2 verbessert werden, da IL-2 die T-Zell-Hilfe für die Antikörper produzierenden B-Lymphozyten stimuliert.


title: Non-Responder

text: Die Begriffe "Impfversagen" und "Impfdurchbruch" werden im "Fachwörterbuch Infektionsschutz" des Robert Koch-Instituts synonym verwendet.


title: Non-Responder

text: Man unterscheidet ein primäres Impfversagen, bei dem nach Impfung keine Immunität aufgebaut wird, von einem sekundären Impfversagen, bei dem es zu einem Nachlassen der Immunität über die Zeit kommt.


title: Non-Responder

text: Etwa 3–5 % der gegen Hepatitis B geimpften Menschen bildet nach der ersten Impfung keine oder viel zu wenig Antikörper. Dies lässt sich durch eine Blutuntersuchung im Labor nach etwa einem Monat feststellen. Falls nach Grundimmunisierung der Antikörpertiter (Anti-HBs) bei unter 10 IE/l gemessen wird, gilt man als "Non-Responder" ohne sicheren Impfschutz gegen Hepatitis B.


title: Non-Responder

text: In den meisten Fällen kann so noch ein Impfschutz aufgebaut werden. Nach drei Impfungen haben etwa 50–75 % der vorherigen Non-Responder einen Impfschutz aufgebaut. Weitere Impfungen könnten in seltenen Fällen noch einen gewissen Impfschutz aufbauen, werden in der Regel aber nicht mehr durchgeführt.


title: Non-Responder

text: Non-Responder in gefährdeten Berufen (z. B. Angestellte im Krankenhaus) sollten besonders vorsichtig sein. Neben Handschuhen kann zusätzlich eine Brille oder ein Gesichtsschutz getragen werden. Sollte es dennoch zu Kontakt mit infektiösem Material kommen, so besteht die Möglichkeit der passiven Immunisierung innerhalb von sechs Stunden nach dem Unfallereignis mit Immunglobulinen.


title: Non-Responder

text: In Abhängigkeit von cytochromaler Ausstattung reagieren Menschen auf verschiedene Medikamente unterschiedlich stark. Eines der bekanntesten Beispiele ist die unterschiedliche Metabolisierungsgeschwindigkeit von Medikamenten je nach Cytochrom P450 2D6. Personen mit hoher Metabolisierungskapazität sind für eine Vielzahl von Medikamenten genetisch bedingt Non-Responder.


title: Midodrin

text: Midodrin (Handelsname "Gutron") ist ein Arzneistoff, der zur Behandlung von hypotonen Kreislaufstörungen (orthostatische Hypotonie) dient. Es handelt sich dabei um ein Prodrug, dessen Metabolit "Desglymidodrin" den eigentlichen Wirkstoff darstellt.


title: Midodrin

text: Midodrin enthält die Grundstruktur 2-Phenylethylamin, die auch den körpereigenen Neurotransmittern Adrenalin und Noradrenalin zugrunde liegt.


title: Midodrin

text: Midodrin enthält ein Stereozentrum und besteht aus zwei Enantiomeren. Hierbei handelt es sich um ein Racemat, also ein 1:1-Gemisch von ("R")- und der ("S")-Form:


title: Midodrin

text: Durch Amidspaltung (Deglycinierung) entsteht im Organismus aus der Vorstufe Midodrin die aktive Substanz "Desglymidodrin". Diese kann die Blut-Hirn-Schranke nur schwer überwinden. Desglymidodrin ist ein Agonist an α-Adrenozeptoren (direktes Sympathomimetikum) und bewirkt eine Erhöhung des Tonus der arteriellen und venösen Gefäßmuskulatur und steigert dadurch den Blutdruck (Vasokonstriktion).


title: Seismik

text: Die Seismik (auch Geoseismik; von „[Erd-]Erschütterung, Erdbeben“) ist ein Teilgebiet der "Angewandten Geophysik", das Methoden zur Erforschung und Abbildung der oberen Erdkruste durch seismische Wellen umfasst. Im engeren Sinne wird mit Seismik oft die "angewandte" Seismik bzw. "aktive" Seismik bezeichnet, die nur mit künstlich angeregten Wellen arbeitet und im Gegensatz zur Seismologie und "passiven" Seismik steht, welche sich überwiegend mit Erdbebenwellen befassen.


title: Seismik

text: Grundprinzip der Verfahren ist, dass die seismischen Wellen, während sie die Erdschichten durchlaufen, an Grenzflächen zwischen verschiedenen Gesteinen gebrochen und reflektiert und anschließend durch Aufnehmer (z. B. Geophone, Hydrophone) aufgezeichnet werden. Durch die Analyse der Laufzeiten und Wellenformen ergeben sich Rückschlüsse auf die geometrische Struktur der Grenzflächen und elastischen Eigenschaften der Gesteinsschichten.


title: Seismik

text: Man unterscheidet zwischen Landseismik, die am Festland eingesetzt wird, und Seeseismik, die auf Wasseroberflächen Anwendung findet.


title: Seismik

text: In der Seismik werden drei verschiedene Methoden unterschieden, die sich in der Datenerfassung, vor allem aber im Auswerteverfahren grundlegend unterscheiden.


title: Seismik

text: In Spezialanwendungen beispielsweise bei Bohrlochmessungen können Schallquellen und/oder Aufnehmer auch vertikal angeordnet werden (VSP: "Vertical Seismic Profiling").


title: Seismik

text: Um geologische Strukturen besser zu erkunden, werden die Ergebnisse der Refraktionsseismik mit denjenigen der Reflexionsseismik in geeigneter Weise miteinander kombiniert. Durch die sogenannte "Hybride Seismik" werden die jeweiligen Unzulänglichkeiten der einen Methode durch die Vorteile der anderen kompensiert.


title: Seismik

text: Weitaus häufigst eingesetztes Verfahren ist die Reflexionsseismik. Sie wird vor allem bei der Suche nach Erdöl und Erdgas mit hoher räumlicher Auflösung und Lagegenauigkeit angewendet. Seit etwa 1990 werden vermehrt auch ingenieurgeologische Fragestellungen mit der Reflexionsseismik gelöst.


title: Seismik

text: Die Refraktionsseismik ihrerseits wird bei speziellen Fragestellungen eingesetzt, seit Ende der 1980er Jahre noch vor allem bei der Erforschung des großskaligen Aufbaus der Erdkruste (bis unterhalb der Mohorovičić-Diskontinuität) sowie für ingenieurgeologische und geotechnische Anwendungen.


title: Seismik

text: Bei der sogenannten "Landseismik" dienen als Anregungsquelle Hammerschläge, Fallgewichte, Knallpatronen, Sprengungen („Sprengseismik“) oder schwere Lkw mit Schwingmaschinen (Vibroseis-Verfahren) an so genannten Schusspunkten. Die Signalaufnahme erfolgt üblicherweise mit Geophonen, seltener auch mit Seismometern oder Beschleunigungssensoren (Accelerometer), welche entlang von Profillinien oder flächig positioniert werden.


title: Seismik

text: Seismische Messungen auf der freien Wasseroberfläche werden allgemein als "Seeseismik" bezeichnet. Früher wurden dazu ebenfalls Sprengungen gezündet, um die nötigen Schallwellen zu erzeugen. Dies war jedoch aufwendig und gefährlich. Daher werden heute fast ausschließlich Luftpulser (Airgun) eingesetzt. Die Messungen erfolgen mit Hydrophonen, die normalerweise an Streamern hinter einem oder mehreren Messschiffen durchs Wasser gezogen werden. Bei dem Streamer handelt es sich um einen mehrere Kilometer langen Schlauch, gefüllt mit einigen hundert Hydrophonen zur Aufzeichnung reflektierter Schallwellen.


title: Seismik

text: Messungen können auch gemischt an Land und See durchgeführt werden. Dazu werden an Land beispielsweise Geophone installiert, während im Wasser Hydrophone verwendet werden. Auf diese Weise kann in Sümpfen oder Wattengebieten gearbeitet werden.


title: Seismik

text: Für spezielle Aufgaben können auch sogenannte OBS (Ocean Bottom Seismometer) auf dem Meeresgrund versenkt werden, die dort ebenfalls die Schallwellen registrieren.


title: Seismik

text: Die Seismik wird bei Fragestellungen zu verschiedenen Tiefenlagen eingesetzt, wobei die Grenzen diffus sind und sich nicht etwa durch grundsätzlich unterschiedliche Messverfahren unterscheiden.


title: Seismik

text: Der Betrieb seismischer Quellen kann wegen des Lärms für Meerestiere in ihrem Einzugsbereich störend, schädlich und unter Umständen auch tödlich sein. Wichtige Parameter sind hierbei unter anderem das Frequenzspektrum und der Schalldruck einer seismischen Quelle. Verschiedene Tierarten reagieren auf bestimmte Frequenzspektren mitunter sehr unterschiedlich. Die Schüsse werden gewöhnlicherweise im Abstand von wenigen Sekunden gefeuert, der Schalldruckpegel kann bis zu 270 dB erreichen.


title: Bauherrenhaftpflichtversicherung

text: Die Bauherrenhaftpflichtversicherung bietet Versicherungsschutz gegen gesetzliche Haftpflichtansprüche auf Grund der Verletzung von Verkehrssicherungspflichten (z. B. schlechte Beschilderung, schlechte Beleuchtung) bei der Durchführung eigener Bauvorhaben. Sie ist oft Bestandteil einer Gebäudeneubauversicherung.


title: Bauherrenhaftpflichtversicherung

text: Der Bauherr hat seine Baustelle ordnungsgemäß abzusichern, sodass sich niemand dort verletzen kann. Es ist üblich, dass der Bauherr seine Verkehrssicherungspflichten auf den Bauleiter/Bauunternehmer delegiert. Jedoch haftet der Bauherr weiterhin für die Überwachung des Bauleiters/Bauunternehmers, sodass er bei Verletzung dieser Überwachungspflicht in Anspruch genommen werden kann.


title: Bauherrenhaftpflichtversicherung

text: Nach der Baustellenverordnung muss bei einem Bauvorhaben, auf dem mehrere Unternehmer tätig werden, ein Koordinator, z. B. ein Architekt, eingesetzt werden. Der Koordinator hat die Aufgabe, die Einhaltung von Arbeitsschutzvorschriften und Gefahrgutvorschriften zu organisieren und zu überwachen. Der Bauherr ist verantwortlich für die Einsetzung eines Koordinators, wenn er diese Aufgabe nicht selbst übernimmt.


title: Bauherrenhaftpflichtversicherung

text: In der Privathaftpflichtversicherung und in der Betriebshaftpflichtversicherung ist regelmäßig schon das Bauherrenrisiko im Rahmen der Haus- und Grundbesitzerhaftpflichtversicherung enthalten, bei den meisten Versicherern jedoch auf eine bestimmte Bausumme beschränkt. Wird diese Bausumme überschritten, ist der Abschluss einer gesonderten Bauherrenhaftpflichtversicherung erforderlich.


title: Bauherrenhaftpflichtversicherung

text: Die Prämie der Bauherrenhaftpflichtversicherung ist abhängig von der jeweiligen Bausumme des Projekts. Sie berechnet sich mit einem Beitragssatz, individuell abhängig von der jeweiligen Versicherungsgesellschaft. Beispiel: Bei einer Bausumme von 300.000 Euro und einem Beitragssatz von 1 ‰ ergibt sich eine Nettoversicherungsprämie von 300 Euro. Bei Abschluss der Bauherrenhaftpflichtversicherung gibt der Bauherr die voraussichtliche Bausumme bekannt. Die Prämie wird dann nach Fertigstellung des Bauprojekts anhand der tatsächlichen Bausumme abgerechnet.


title: Rücküberweisung (Migranten)

text: Als Rücküberweisungen oder "Remissen" bzw. "Rimessen" (engl. „remittances“, span. „remesas“, ital. „rimesse“) oder Heimatüberweisungen werden Auslandsüberweisungen von Migranten in ihre Herkunftsländer bezeichnet.


title: Rücküberweisung (Migranten)

text: Oft leben mehrere Familienmitglieder von den Geldüberweisungen eines Verwandten aus dem Ausland. In vielen Entwicklungsländern machen diese Rücküberweisungen einen Großteil der gesamtwirtschaftlichen Leistung aus. Nicht selten übersteigen diese Gelder auch die internationalen Entwicklungshilfezahlungen und Auslandsinvestitionen, die in ein Land fließen.


title: Rücküberweisung (Migranten)

text: Berechnungen der Weltbank zufolge überwiesen Migranten 2012 weltweit 529 Milliarden US-Dollar in ihre jeweiligen Heimatländer. Dies ist mehr als doppelt so viel wie noch im Jahr 2000 und mehr als doppelt so viel wie weltweit an Entwicklungshilfe überwiesen wird. Alleine nach Indien und China flossen 2012 je über 60 Milliarden Dollar. Die tatsächliche Summe dürfte noch um einiges höher sein. Experten der Weltbank schätzen, dass auf informellen Wegen – z. B. über Busfahrer, reisende Familienmitglieder oder über das Hawala-Überweisungssystem – weitere 250 Milliarden Dollar in der alten Heimat ankommen.


title: Rücküberweisung (Migranten)

text: Gemessen an der Höhe der Gesamtüberweisungen (in absoluten Zahlen) nahmen unter den Staaten, aus denen Rücküberweisungen in ein Heimatland getätigt wurden, in den Jahren 2000, 2005, 2010 und 2015 stets die Vereinigten Staaten den ersten Platz und – mit deutlichem Abstand – Saudi-Arabien den zweiten Platz ein. Unter den Staaten, in die Rücküberweisungen geschickt wurden, nahm im Jahr 2000 Indien den ersten Platz ein, gefolgt von Frankreich; im Jahr 2005 war es China, gefolgt von Mexiko und eng gefolgt von Indien; in den Jahren 2010 und 2015 nahmen – in annähernd gleicher Höhe und mit deutlichem Abstand zu anderen Ländern – jeweils Indien gefolgt von China die ersten zwei Plätze ein.


title: Rücküberweisung (Migranten)

text: Die Gebühren, die bei solchen Geldtransfers anfallen, sind in der Regel um ein Vielfaches höher als bei Überweisungen zwischen Industrieländern. Anbieter sind Banken, Sparkassen und Geldüberweisungs-Dienstleister wie Western Union oder MoneyGram. Die Konditionen dieser Anbieter sind jedoch sehr unterschiedlich und der Markt ist insgesamt wenig transparent. Damit sich dies ändert, informieren einige Industrieländer im Internet darüber, wie auf formellem Weg am günstigsten Geldtransfers ins nichteuropäische Ausland getätigt werden können.


title: Rücküberweisung (Migranten)

text: Zudem stützen die Remissen die lokalen Währungen, da in vielen Empfängerländern ein Handelsbilanzdefizit vorherrscht.


title: Rücküberweisung (Migranten)

text: Die Möglichkeit für Rücküberweisungen in die Heimat hängt von finanzpolitischen Regelungen ab. Laut dem Politologen Patrick Weil wurde in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine Zuwanderung nach Frankreich, die zu dieser Zeit aus wirtschaftlichen und bevölkerungspolitischen Gründen dringend nötig gewesen wäre, dadurch verhindert, dass Wohnraum auf dem französischen Wohnungsmarkt knapp war und der Devisentransfer eingeschränkt worden war. Diese Einschränkung des Devisentransfers, welche Rücküberweisungen reduzierte, war laut Pierre Guillen vom Finanzministerium gegen den Willen des Arbeits- und des Außenministeriums verfügt worden.


title: Rücküberweisung (Migranten)

text: Kritiker bemängeln, dass über dieselben Dienste wie Western Union oder Moneygram, die Migranten für Überweisungen nutzen, auch Terroristen Geldüberweisungen tätigen, so auch Überweisungen in die USA.


title: Rücküberweisung (Migranten)

text: Rücküberweisungen haben generell einen positiven Effekt auf Armut und Gesundheit, wenngleich sie negative Effekte auf Arbeitswilligkeit, Bildung und Wirtschaftswachstum haben können.


title: Courante

text: Die Courante (französisch; die „Laufende“ oder „Läuferin“; italienisch ', englisch ', "Corranto" oder ', auch "Currant") ist ein lebhafter Gesellschaftstanz im Dreiertakt bzw. Tripeltakt und war vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zirka 1730/1740 in Mode. Sie ist typischerweise zweiteilig (mit Reprisen) und beginnt mit einem Auftakt. Im 17. Jahrhundert fand eine Differenzierung in die französische Courante und die italienische Corrente statt. Zusammen mit Allemande, Sarabande und Gigue gehört sie zu den Grundtänzen der barocken Solo-Suite, und steht dabei für gewöhnlich zwischen Allemande und Sarabande.


title: Courante

text: Das Wort "Courante" kommt vom französischen "courir" und bedeutet „laufend“. Die frühbarocke Courante war ein sehr fröhlicher, lebhafter, schneller, jugendlicher Tanz im 3/4- oder 6/4-Takt; sie kam in Mode, als die Gaillarde immer komplexer, festlicher, vornehmer und langsamer wurde, und bildete offensichtlich eine Art Gegengewicht dazu. Die Courante war ursprünglich schneller als die Gaillarde, jedoch nicht ganz so schnell wie die englische Jig, und galt nicht als anrüchig oder lasziv, wie die Volte.


title: Courante

text: Nach Cesare Negri ("Nuove inventioni di balli", 1604) wurde die Courante mit schnellen laufenden und springenden Schritten getanzt, vorwärts, seitlich oder rückwärts, „so wie es dem Tänzer gefällt“. Thoinot Arbeau beschrieb folgende Schrittkombinationen ("Orchèsographie", 1589):


title: Courante

text: Musikalisch sind frühe Couranten relativ einfach gebaut, der Grundrhythmus besteht aus einer Aneinanderreihung einer Halben und einer Viertel, meistens mit einer Viertel als Auftakt. Ab und zu werden Punktierungen notiert, manchmal auch Achtelfigurationen. Typisch ist die abgebildete berühmte Courante aus der Tanzsammlung "Terpsichore Musarum" (1612) von Michael Praetorius.


title: Courante

text: Die Courante hatte einen nachhaltigen Erfolg: Praetorius bringt in seiner "Terpsichore" 162 Couranten, im Vergleich zu 23 Gaillarden, 21 Branlen, 37 Balletten, 42 Volten, 3 Passamezzen und 13 „andere Däntze mit sonderbaren Namen“. Dabei wurden vermutlich oft mehrere Couranten aneinandergereiht (wie später auch in Frankreich). Die von Praetorius veröffentlichten Tänze stammen teilweise nicht von ihm, sondern von dem französischen Tanzmeister Francisc Caroubel, spiegeln damit einen französischen Einfluss.


title: Courante

text: Typische Beispiele für die frühe Courante gibt es auch aus England (dort "Coranto" genannt), besonders auch von den Virginalisten William Byrd, John Bull, Giles Farnaby und anderen. Im "Fitzwilliam Virginal Book" sind viele Corantos anonym überliefert.


title: Courante

text: Weitere Komponisten sind William Brade (1560–1630), Robert Johnson und Robert Ballard sowie anonyme Engländer, Johann Hermann Schein ("Banchetto musicale", Leipzig 1617), Samuel Scheidt ("Ludi Musici", Hamburg 1621) und Johann Staden (1581–1634). Im in der Hamburger Staatsbibliothek aufbewahrten handschriftlichen Lautenbuch des Ernst Schele (oder Scheele) von 1619 findet sich eine sogenannte "Maien-Courante".


title: Courante

text: Auch nach Spanien gelangte die Courante und wurde dort im 17. Jahrhundert als "Coriente" (zum Beispiel im Gitarrenwerk von Gaspar Sanz) bezeichnet.


title: Courante

text: Nach und nach begann man, die Courante (C) mit der Allemande (A) zu koppeln, als Gegenstück zum etablierten Tanzpaar Pavane-Gaillarde. Die Reihenfolge A – C war dabei jedoch zunächst noch nicht festgelegt und alle genannten Tänze existierten Anfang des 16. Jahrhunderts noch nebeneinander, zumal die Courante sich von der Gaillarde zunächst deutlich unterschied, durch ihren frischeren Charakter und schnelleres Tempo


title: Courante

text: Ein Beispiel für das Gesagte sind Scheins Suiten im "Banchetto musicale" (1617) mit der Reihenfolge: Padouana – Gagliarda – Corente – Allemande-Tripla. Auffällig ist, dass die Allemande hier nach der Courante erscheint und eine eigene "Tripla" hat, im Gegensatz zur späteren Entwicklung (mit A – C).


title: Courante

text: Sukzessive kam die Gaillarde aus der Mode und die Komponisten begannen, die Courante zu verfeinern. Schon Brade und Schein komponierten Couranten, deren einfache Struktur durch immer mehr Achtelläufe und/oder rhythmische Unregelmäßigkeiten und Finessen interessanter gemacht wurden, z. B. Betonung auf der 2 des 3/4-Taktes. Bei den englischen Virginalisten wurden die Reprisen manchmal mit Laufwerk ausgeziert (wie auch bei Pavanen und Galliarden).


title: Courante

text: In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts kristallisierten sich zwei Formen der Courante heraus: Die französische Courante und die italienische "Corrente".


title: Courante

text: Die italienische "Corrente" blieb der beschriebenen Frühform noch lange treu: Sie war und blieb ein ziemlich schneller und fröhlicher Tanz im 3/4 oder 6/4-Takt und erreichte schon früh einen relativ hohen Grad an Verfeinerung in der italienischen Lauten- und Theorbenmusik bei Kapsberger ("Libro Primo … di Chitarrone", 1604, und "Libro Primo … di lauto", 1611) und in der Cembalomusik bei Frescobaldi ("Primo Libro" 1615). Melodisch bestehen diese Correnten teilweise aus einer überschaubaren Zahl von kleinen Motiven, die aneinandergereiht, sequenziert oder imitatorisch verarbeitet werden.


title: Courante

text: Der relativ simple Aufbau der Frühform wird von Frescobaldi häufig durch unregelmäßige Phrasenbildungen aufgebrochen. In seinem "Primo Libro" sind die Phrasenlängen z. B. (in Takten):


title: Courante

text: Diese völlige Unregelmäßigkeit und Unberechenbarkeit wird noch kompliziert durch unterschiedliche Phrasierung in anderen Stimmen und durch zahlreiche Imitationen; sie wird außerdem betont durch die Verwendung von markanten Motiven einerseits und eher fließenden Strecken (oft in Vierteln) andererseits. Harmonisch finden zahlreiche Vorhaltbildungen statt (das wird allerdings kein Erkennungsmerkmal). Die musikalische Wirkung dieser scheinbar völlig freien Strukturen und beinahe chaotischen Gebilde ist lebhaft, sprühend und geistreich.


title: Courante

text: In Frescobaldis "Libro Secondo" (1627) ist die "Corrente prima" auffälligerweise in 3/2 notiert, wodurch er höchstwahrscheinlich ein etwas langsameres Tempo anzeigen will, als für die anderen fünf Stücke in 3/4 – gemäß den Instruktionen für Dreiertakte, die er im "Libro de' Capricci" (1624/26) gibt. Langsamere Correnten findet man z. B. auch sechzig Jahre später bei Vitali. Neben der üblichen zweiteiligen Form gibt es manchmal auch dreiteilige Correnten (z. B. Frescobaldi in "Libro secondo" 1627, Storace in "Selva" 1664).


title: Courante

text: Der Charakter der italienischen "Corrente" orientierte sich noch lange an diesem Vorbild, wenn auch nicht immer mit solchen Unregelmäßigkeiten – das gilt besonders für Stücke, die wirklich zum Tanzen gedacht waren. Beispiele findet man bei Michelangelo Rossi (1657) und teilweise noch bis zu Bernardo Pasquini (1637–1710), der die Corrente in seinen Suiten benutzt Auf dem Gebiet der Lauten- und Theorbenmusik ist neben Kapsberger vor allem Piccinini (1566–1638) zu nennen. Correnten für Instrumentalensemble komponierten Salamone Rossi (ca. 1570–1630), Kapsberger, Martino Pesenti (1600–1648) und Bartolomeo de Selma y Salaverde (um 1595 – nach 1638), sowie die Violinvirtuosen Biagio Marini (1594–1663) und Marco Uccellini (1610–1680), der in seinem op. 7 sogar zweistimmige Correnten für Violine solo veröffentlichte. Die Corrente wurde noch bis ans Ende des 17. Jahrhunderts und bis zur Ära Corellis in der italienischen Tanz- und Violinmusik auf einem oft künstlerisch gehobenen Niveau gepflegt von Maurizio Cazzati (1616–1678), Giuseppe Colombi (1635–1694), Giovanni Battista Vitali (1632–1692) u. a.. Ein großer Teil dieser Musik wird heute kaum gespielt und ist fast vergessen.


title: Courante

text: Die Corrente wurde anscheinend meistens als Einzelstück verwendet, das zusammen mit anderen Tänzen oder Musikstücken nach Belieben verwendet werden konnte. So ist es z. B. fraglich, ob Frescobaldi seine vier Correnten von 1615 oder seine sechs Correnten von 1627 als Suite meinte, zumal sie alle in unterschiedlichen Tonarten stehen. Dafür sprechen auch die Correnten-Sammlungen des blinden venezianischen Tanzmeisters Martino Pesenti von 1630 (mit 18 Correnten) und 1635 (mit 26 Correnten).


title: Courante

text: In seinen "Balletti" von 1637 verwendet Frescobaldi jeweils eine Corrente, dabei stehen alle Tänze in der gleichen Tonart, und zwar in der Abfolge: Balletto – Corrente – Passacagli (Balletto I und III), oder Balletto – Corrente (Balletto II). Ganz ähnlich machten es auch Jahrzehnte später noch barocke Violinisten wie Cazzati, Colombi und Vitali (1632–1692): Cazzati veröffentlichte 1662 als op. 30 zwölf Balletti mit Corrente, und Vitali koppelt noch 1683 in seinem op. 8 neun Balletti mit je einer Corrente. Dazu konnten noch weitere Tänze, wie z. B. Sarabanden oder Giguen treten, was letztlich in die Form der "Sonata da camera" mündete.


title: Courante

text: Die Italiener verwendeten die Corrente auch in Variationswerken, so werden z. B. Frescobaldis berühmte "Cento Partite sopra passagagli" durch eine Corrente unterbrochen; Bernardo Storace beendet seine "Passamezzi" und seine "Monica" mit Variationen in Form von Correnten, und Bernardo Pasquini bringt z. B. mitten in seinen "Variazioni d’Inventione" drei Variationen in Form der Corrente.


title: Courante

text: Kapsberger erfand schon 1604 virtuose Verzierungen für die Reprisen seiner Correnten für Chitarrone (ähnlich wie die englischen Virginalisten), und Frescobaldi bringt in seinem "Secondo Libro" (1627) eine Variation seiner "Corrente seconda" mit virtuosen Achtelläufen. 1640 publizierte Kapsberger in seinem "Libro quarto" für Chitarrone dann Correnten (z. B. "Corrente seconda"), deren Reprisen in Achtelarpeggien aufgelöst sind. Diese Art der "Corrente" mit virtuos fließenden Läufen und vor allem mit gebrochenen, arpeggierten Akkorden verselbständigt sich im Zuge der Entstehung einer konzertierenden Solomusik in Italien, gewinnt Eingang in die italienische Sonata und das Concerto grosso des Hochbarock, und wird schließlich über die extrem einflussreichen Werke von Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi u. a. auch international übernommen von Komponisten wie Bach und Händel.


title: Courante

text: Ein Beispiel für eine italienische "Corrente" im neuen hochbarocken Konzert-Stil ist in Corellis "Concerto grosso op. 6, Nr. 10" in C-Dur, mit einer durchlaufenden virtuosen Achtelbewegung, Akkordbrechungen und vielen Sequenzen im Solo-Cello. Dieser Satz ist eigentlich kein wirklicher Tanz mehr, sondern ein Konzertsatz in einem 3er-Takt-Allegro. Die Bezeichnung "Corrente" meint bei diesen Sonaten- und Konzert-Sätzen offenbar vor allem die wortwörtlich laufende oder fließende Bewegung (von ital. "correre": „laufen“, „fließen“). Von einem normalen 3/4-Vivace, wie Corelli sie in seinen "Sonate" und "Concerti da chiesa" verwendet, unterscheiden sich seine Konzert-Correnten nur durch wenige Anspielungen an die eigentliche Corrente, oder besser an die französische Courante: Der typische Beginn mit kurzem Achtel-Auftakt und folgendem punktiertem Viertel, und hemiolische Phrasenenden. Die Idee war ein voller Erfolg vor allem in der italienischen und italienisch beeinflussten Violin- und Solo-Literatur. Auch heute noch versteht wohl der größere Teil des Publikums unter einer italienischen Corrente diese Art von hoch- und spätbarockem Konzertsatz.


title: Courante

text: Die italienische Konzert-Corrente mit arpeggierten Akkorden setzte sich allerdings auch in Corellis Werk erst nach und nach durch, daneben verwendete er auch andere, eher tänzerische Formen. In seinen "Sonate da camera" op. 2 von 1685 verwendet er in insgesamt 12 Sonaten fünfmal eine Corrente, davon ist nur die Nr. 10 eine vollentwickelte Konzert-Corrente mit durchlaufenden virtuosen Achtel-Arpeggien in der ersten Solo-Violine, die er sich offenbar auf den eigenen Leib geschrieben hat. Nr. 6 im gleichen op. 2 ist ein etwas harmloserer Mischtyp oder Vorläufer mit gelegentlichen Arpeggien in beiden Violinen. In Corellis op. 4 von 1694 ist die Gesamtzahl der Correnten auffälligerweise auf 8 in 12 Sonaten gestiegen, davon bringen Nr. 1, 3, 9 und 11 den neuen Konzerttypus in noch ausgereifterer Form: Die beiden Soloviolinen sind meist gleichberechtigt, werfen sich die virtuosen Spielfiguren gegenseitig zu (d. h. nacheinander) und/oder konzertieren parallel (Arpeggien gleichzeitig). Eine "Corrente" für Solo-Violine und b. c. enthält Corellis Sonate op. 5, Nr. 7, d-Moll (siehe Abb.).


title: Courante

text: Neben dieser noch relativ neuen Form der italienischen Konzert-Corrente gibt es bei Corelli aber auch andere Formen von Correnten, so wie er auch verschiedene Arten von Allemanden verwendete (langsame und schnelle):


title: Courante

text: In op. 2 sind die Correnten in Nr. 1, 2 und 7 stark französisch eingefärbt mit kurzen Achtelauftakten, sehr tänzerisch mit rhythmischen Spielen, gegenläufigen Akzenten und Hemiolen (im 3/4-Takt). Die Correnten in op. 2, Nr. 6 und op. 4, Nr. 4 sind Mischformen aus französisch und italienisch. Zu den französierenden Correnten bei Corelli gehört auch diejenige im "Concerto grosso op. 6, Nr. 9" in F-Dur, die trotz schnellem Tempo außerdem einen festlich-weihevollen Charakter hat, der als typisch für die französische Courante gelten kann.


title: Courante

text: In op. 4 sind die Correnten der Nr. 2, 5 und 7 keinem der beiden genannten Typen zuzuordnen, sie entsprechen stilistisch der traditionellen Tanz-Corrente in der Nachfolge von Frescobaldi, Marini etc. mit einer meist durchgehenden Viertelbewegung (Nr. 2!), und manchmal Imitationen (Nr. 7).


title: Courante

text: In der italienischen Musik ist die Position der Corrente, wie auch die der anderen Tänze weniger festgelegt als in der deutschen Cembalo-Suite, obwohl auch bei Corelli sehr häufig auf eine Allemanda eine Corrente folgt: In den Sonaten op. 2, Nr. 1, 2, 6, 7; und in op. 4, Nr. 5; in den Concerti grossi op. 6, Nr. 9 und 10.


title: Courante

text: Seine erste wirkliche Konzert-Corrente in op. 2 Nr. 10 bildet allerdings das Finale nach drei vorangehenden Sätzen, also: Preludio – Allemanda – Sarabanda – Corrente. Eine ähnliche Satzfolge hat auch op. 4, Nr. 2.


title: Courante

text: In op. 4, Nr. 1, 3, 4, 7, 9, und 11 folgt die Corrente direkt auf das Preludio, also ohne Allemanda. In Nr. 1 und 11 wird eine schnelle (!) Allemanda allerdings nachgeliefert und steht am Schluss.


title: Courante

text: Ähnliche Befunde findet man auch z. B. in den Bonportis "Invenzioni a Violino Solo" op. 10, oder in Vivaldis 12 "Manchester-Sonaten" für Solo-Violine und b. c.. Bei Bonporti enden die Nr. 4 und Nr. 10, bei Vivaldi die Hälfte der besagten Sonaten mit einer virtuosen konzertierenden Corrente als viertem Satz. In zwei von den genannten Fällen gibt es sogar zwei 'Correnten', an zweiter und vierter Stelle der Sonaten RV 755 und RV 758. Das führt zur Satzfolge: Preludio (Largo bzw. Andante) – Corrente – Andante – Corrente.


title: Courante

text: Gerade das letzte Beispiel verdeutlicht das zuvor Gesagte: Die hochbarocke Konzert-Corrente mit durchlaufender Achtel- oder noch schnellerer Bewegung und gebrochenen Akkorden ist eigentlich kein echter Tanz, sondern ein zweiteiliger Konzertsatz im Dreiertakt.


title: Courante

text: Die typisch französische Courante entstand in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts unter Ludwig XIII. und ist zu Beginn der Regierung Ludwigs XIV., in den 1640er und 50er Jahren, voll ausgereift. Der Höhepunkt ihrer Beliebtheit erstreckte sich bis ca. 1690. Laut Antoine Furetière (1619–1688) war sie „...der verbreitetste aller Tänze, die man in Frankreich praktiziert...“.


title: Courante

text: Couranten für Hofbälle und Ballets de Cour komponierten: Guillaume Dumanoir (1615–1697), Michel Mazuel, auch Jean-Baptiste Lully (z. B. „La belle Courante“ LWV 75/24, die später von d’Anglebert für Cembalo gesetzt und mit einem Double versehen wurde). Besonders viele typisch französische Couranten hinterließen die Clavecinisten Chambonnières, Louis Couperin, Jacques Hardel, Lebègue, d’Anglebert, u. a. Auch der international weitgereiste Johann Jacob Froberger (1616–1667) gehört zu den frühen Komponisten der französischen Courante. Sie war auch obligatorisch in den Suiten der französischen Lautenisten und Theorbisten wie Ennemond Gaultier ("Le Vieux", ca. 1575–1651), Denis Gaultier († 1672), Robert de Visée (1660–1732) u. a..


title: Courante

text: Die französische Courante ist ein sehr edler, vornehmer Tanz, und dabei mäßig lebhaft bis lebhaft. Im Gegensatz zur Frühform und zur italienischen Corrente wurde sie fast immer im 3/2 oder 6/4-Takt notiert. Das typische Charakteristikum ist eine große rhythmische Komplexität, mit häufigem Wechsel zwischen 3/4 und 3/2-Takt, manchmal gleichzeitig in verschiedenen Stimmen. Die 3/4-Sektionen werden außerdem nicht mehr nur in der fließenden traditionellen Form als lang-kurz (Halbe-Viertel) rhythmisiert, sondern gerne und oft auch umgekehrt als kurz-lang (Viertel-Halbe) – dabei entstehen häufig pikante Akzente gegen den Takt. Auch dies kann gleichzeitig in verschiedenen Stimmen passieren. Das Endergebnis sind Gebilde, die für Anfänger oder rhythmisch weniger begabte Menschen eine Fallgrube von Problemen darstellen können, für echte tänzerisch-rhythmische Talente jedoch allergrößte Freude bedeuten.


title: Courante

text: Im Gegensatz zur italienischen Corrente arbeitet die französische Courante fast ausschließlich auf der melodischen und rhythmischen Ebene, es gibt weniger Imitationen und weniger Sequenzen. Die Melodie beginnt meist mit einem kurzen Auftakt im Wert einer Achtel, welche häufig die erste Note im Diskant vorwegnimmt. Trotz der beschriebenen rhythmischen Pikanterie ist die Melodik schöngeformt, lyrisch, nobel, weihevoll. Die Begleitung in den Mittelstimmen oft bewegt, und vor allem in der Cembalomusik teilweise im "style luthé" oder "brisé" (Lautenstil), d. h. mit Akkordbrechungen oder nachschlagenden Akkorden durchsetzt. Ein weiteres typisches Charakteristikum sind die langen Schlussakkorde am Ende des ersten und zweiten Teils, mit einer nachschlagenden Bewegung in den Mittel- und/oder Unterstimmen, normalerweise in der Rhythmisierung als zwei 3/4-Takte. In der Cembalo- und Lautenmusik werden diese Schlussakkorde oft mit gebrochenen Akkorden oder /und Arpeggien ausgeziert.


title: Courante

text: Die Courante war der Lieblingstanz der Franzosen, besonders in der Musik der "Clavecinisten". In der Cembalo-Suite stand sie meistens – aber nicht immer – an zweiter Stelle. In Ballets de Cour oder bei instrumentalen "Divertissements" waren die Regeln anscheinend (noch) lockerer.


title: Courante

text: Im Gesamtwerk von Jacques Champion de Chambonnières (1601/2-1672) oder Louis Couperin (1626–1661) findet man mindestens drei- oder viermal so viele Couranten wie andere Tänze. In Chambonnières "Pièces de clavessin" von 1670 – den ersten veröffentlichten Cembalostücken überhaupt – haben sechs von elf Suiten 3 Couranten nacheinander, von diesen sechs Suiten haben drei die Abfolge:


title: Courante

text: Nur eine Suite (von 11) hat 1 einzige Courante, und dies in der extravaganten Abfolge: "Pavane-Gigue-Courante-Gigue".


title: Courante

text: Ein ähnliches Übergewicht an Couranten findet man auch in den "Pièces de Clavecin" von Nicolas Lebègue (1677) – mit je 2 Couranten in 5 Suiten –, und bei Jean-Henry d’Anglebert (1689) – mit jeweils 3 Couranten in den Suiten in G-Dur und g-Moll, und je 2 Couranten in d-Moll und D-dur. Auch François Couperin bringt noch je 2 Couranten im 1., 2., 3. und 5. Ordre (1713), und im 8. Ordre (1716). Im 17. Ordre (1722) mit 5 Sätzen gibt es nur eine einzelne Courante an vierter Stelle.


title: Courante

text: Bei so vielen Couranten in einer Suite ist es prädestiniert, dass die wirklich guten französischen Komponisten eine besondere Kunst der Charakterisierung entwickelten, um für Kontraste zu sorgen. Ein erstes und einfaches Mittel bestand darin, ein virtuos-rauschhaftes Double zu schreiben, so wie Frescobaldi das 1627 bereits vorgemacht hatte. Beispiele dafür gibt es bei Chambonnières, Louis Couperin, d’Anglebert, Lebègue, Elisabeth Jacquet de la Guerre (ohne Anspruch auf Vollständigkeit).


title: Courante

text: Auf dem Höhepunkt der französischen Couranten-Liebe zwischen ca. 1640 – ca. 1690 gab es außerdem drei verschiedene Typen, die allerdings nur selten eindeutig bezeichnet wurden. Der zeitgenössische Kenner konnte sie jedoch unterscheiden (nicht aber jeder heutige Cembalist):


title: Courante

text: Im Vergleich zur "Courante grave" kann sie auch etwas tändelnd wirken. Beispiele gibt es in Hülle und Fülle, da dies der häufigste Typus war; besonders schöne findet man bei Chambonnières, der offenbar besonders zum Lyrischen neigte.


title: Courante

text: Weitere Beispiele sind (unbezeichnet): Chambonnières: Courante mit Double in d-Moll ("MS Bauyn", Band 1, Blätter 18v-19r, S. 36–37); Chambonnières, "Pièces de Clavessin" (1670): Courante Nr. 3 der ersten Suite in d-Moll (Band 1, S. 27–28), Courante Nr. 3 der zweiten Suite in d-Moll (Band 2, S. 17–18), Courante Nr. 2 der Suite D-Dur (Band 2, S. 25–26); Louis Couperin: erste Courante in C-Dur im "MS Bauyn", Blatt 20v (Band 2, S. 40).


title: Courante

text: Die "Courante gaye" in ihrer eigentlichen Ausprägung scheint es ab ca. 1690 (und vielleicht früher) nicht mehr gegeben zu haben; möglicherweise lag dies u. a. am Einfluss von d’Anglebert, der so stark zum Verzierungs-Prunk neigte, dass dies automatisch einen bremsenden Einfluss auf jedes Tempo hatte. Es wäre auch denkbar, dass Ludwig XIV., der in seiner Jugend ein hervorragender Tänzer war, mit vorrückendem Alter kein Bedürfnis mehr nach der schnellen "Courante gaye" hatte.


title: Courante

text: Andere Beispiele sind (unbezeichnet): Chambonnières: Courante in C ("MS Bauyn", Band 1, Blatt 13r, S. 25); Louis Couperin: Courante in d ("MS Bauyn", Band 2, Blatt 31v, S. 62); d’Anglebert: erste Courante in g-Moll, "2e Courante" in d-Moll (1689).


title: Courante

text: Schon um 1700 hatte die Courante in Frankreich ihren eigentlichen Zenit überschritten. In den Divertissements der Lullyschen "Ballets" und "Tragédies lyriques" standen andere galante Tänze, wie "Menuet", "Bourrée", "Gavotte", schon seit spätestens 1670 im Vordergrund. Auch Nicolas Lebègue setzte 1687 in seinem zweiten Buch "Pièces de Clavecin" mehr auf die besagten Galanterien und auf Chaconnen und beschränkt die Zahl der Couranten pro Suite auf eine einzige. Die Clavecinisten der mittleren und jüngeren Generation wie François Couperin (1668–1733), Elisabeth Jacquet de la Guerre, Clérambault, Marchand, Dandrieu und Jean Philippe Rameau (1683–1764), der Gambist Marin Marais (1656–1728) u. a. hielten die Courante zwischen 1690 und 1715 noch in Ehren. Man komponierte aber nur noch höchstens zwei Couranten pro Suite, und verschiedene Typen lassen sich auch nicht mehr unterscheiden. Nach dem Tode Ludwig XIV. im Jahr 1715 scheint die Courante schnell aus der Mode gekommen zu sein, sie symbolisierte anscheinend das "grand siècle", und entsprach nicht mehr dem leichteren Geschmack der "Régence" (1715–1723) und der Zeit Ludwig XV.


title: Courante

text: François Couperin komponierte bei weitem die interessantesten und gelungensten Couranten zu dieser Zeit, und er führte auch etwas mehr Laufwerk ein, vermutlich im Zuge seiner Reform im Sinne einer Vereinigung des französischen mit dem italienischen Stil Corellis ("Les Gouts Réunis"). Bezeichnend ist die rapide abnehmende Zahl von Couranten in seinen besonders einflussreichen 4 Büchern der "Pièces de Clavecin": Gab es im ersten Buch von 1713 noch vier "Ordres" (Nr. 1, 2, 3, 5) mit je 2 vorbildlich schönen Couranten, die er auch immer sehr schön gegeneinander kontrastiert, so hat im zweiten Buch von 1716 nur noch die formell konservative "8me Ordre" 2 Couranten – in einem Meer von Charakterstücken. Das Stück „"L’Intime“" im "12me Ordre", das Couperin mit "Mouvement de Courante" bezeichnet, ist keine typisch französische Courante, sondern italienisch beeinflusst, im 3/4-Takt, ohne Auftakt und mit einer fließenden Achtelbewegung. Im dritten Buch von 1722 erscheint Couperins letzte Courante im fünfsätzigen "17me Ordre", und auffälligerweise nicht mehr in der traditionellen zweiten Position, sondern an vorletzter Stelle. Im vierten Buch von 1730 ist die Courante endgültig verschwunden.


title: Courante

text: Couperin stellte außerdem 1722 im Vierten seiner "Concerts Royaux" einer typischen "Courante françoise" eine "Courante italienne" gegenüber, deren Läufe "pointé-coulé" (punktiert und gebunden) zu spielen sind.


title: Courante

text: Ganz ähnliche Befunde findet man im umfangreichen und bedeutenden Werk für Viola da gamba von Marin Marais. Er veröffentlichte 5 Bücher mit "Pièces de Viole": 1686/1689, 1701, 1711, 1717 und 1725. In den ersten drei Büchern hat jede seiner (sehr langen) Suiten mindestens eine Courante, wobei er aber schon 1701 im "Livre Second" pro Suite meistens zwei (oder mehr) Allemanden, Sarabanden, Giguen und Menuets bringt. Die Courante schneidet also quantitativ schon 1701 schlechter ab als andere Tänze. 1711 ist dieses etwas 'ungerechte' Bild wieder etwas korrigiert, aber im "Livre IV" von 1717 ist die Courante aus allen sieben Suiten (87 Stücke) für Solo-Gambe verschwunden; sie taucht nur noch in den zwei Suiten für drei Gamben auf. Im fünften und letzten Buch von 1725 (mit 114 Stücken) gibt es keine Couranten mehr – das ist besonders auffällig, da Marais an allen anderen traditionellen Sätzen der Suite festhält, und sogar zwei oder drei Allemanden pro Suite bringt.


title: Courante

text: Als drittes Beispiel diene der fast eine Generation jüngere Rameau, der in 3 Büchern "Pièces de Clavecin" (1706, 1724, 1728) nur insgesamt 3 Couranten veröffentlichte, in jedem Buch eine. Dabei ist die erste von 1706 ein gelungenes Stück mit chromatischen Wendungen und interessanter 'schmerzhafter' Harmonik (u. a. viele Septimen); die Courante von 1724 spiegelt exemplarisch das verlorene Interesse an der Gattung, es wirkt beinahe wie eine Pflichtübung. Rameaus letzte Courante in a-Moll (ca. 1727, siehe Abb.) ist dagegen ein fulminantes und dramatisches Virtuosenstück in einem extrem italianisierenden Stil, das seine brillante und progressive Cembalotechnik vorführt, mit durchlaufenden Achtelketten in allen Stimmen und Akkordbrechungen im Bass, die sich über 2 Oktaven spannen. Dieses Stück hat nur noch sehr wenig mit der traditionellen französischen Courante zu tun: Es ist eine umwerfende und unwiederholbare Mischung aus der französischen und der spätbarocken italienischen Konzert-Corrente, das so keine Schule machen konnte.


title: Courante

text: Was in den 1720er bis 1740er Jahren noch von den Clavecinisten an Couranten geschrieben wurde, bringt nicht viel Neues, und hat meist einen nostalgischen Charakter. Das gilt im wahrsten Sinne des Wortes für Daquins einzige Courante in seinen "Pièces de Clavecin" (1735), die motivisch und tonartlich (d-Moll) eindeutig auf ein Stück seiner Patin und Lehrerin Élisabeth Jacquet de la Guerre zurückgeht: Die zu ihrer Zeit stilistisch originelle, dramatische und italianisierende Courante ihrer "Pièces de Clavecin" von 1707. Dandrieu macht einige wenige, sehr hübsche Couranten, aber er tarnt sie als Charakterstücke: Die chromatische "La Patétique" (1728), sowie "La Fière und La Précieuse" (1734); auch "L’Imperieuse" (1728) und "L' Afligée" (1724) sind etwas ungewöhnliche Couranten. Dandrieus "L’Empressée" (1724) ist eine rein italienische Konzert-"Corrente" im Stil einer Violinsonate von Corelli oder Vivaldi. Italianisierend und von Rameau beeinflusst sind auch die beiden sehr schönen „Couranten“ von Duphly in seinem "Premier Livre" (1744), aber beide in einem 6/8 und weit entfernt von der traditionellen Courante.


title: Courante

text: 1768 konnte Jean-Jacques Rousseau schreiben, die Courante sei „...nicht länger im Gebrauch...“ ("Dictionnaire de musique", 1768).


title: Courante

text: Der bedeutendste Komponist unter Charles I Stuart (1600–1649) war William Lawes (1602–1645), der in den zehn Suiten seiner "Royal Consorts" auch zahlreiche "Corants" verwendete – oft zwei in einer Suite von 5 bis 7 Sätzen. Lawes Corants sind musikalisch wie seine übrige Musik von höchster Qualität, und oft sehr kontrapunktisch. Sie sind eine stilistische Weiterentwicklung der frühen Courante, und es lassen sich wie in Frankreich mindestens zwei verschiedene Typen unterscheiden: Ein schneller und ein ruhigerer Typus. Einige Stücke weisen außerdem Merkmale der französischen Courante auf, wie u. a. den charakteristischen kurzen Auftakt. Es handelt sich um die Corants von Nr. 1 und 7, die jeweils erste Corant von Nr. 3 und 9, und die jeweils zweite Corant von Nr. 5, 8 und 10. Interessanterweise gehören diese Stücke somit zu den ersten 'französischen' Couranten überhaupt, obwohl die Entstehungszeit nicht ganz sicher ist, und sich vermutlich über einen längeren Zeitraum erstreckte: Gemeinhin nimmt man an, dass Lawes die "Royal Consorts" in den 1630er Jahren schrieb, aber später durch einzelne Sätze ergänzte.


title: Courante

text: England versank 1642 im Bürgerkrieg, und während der folgenden Herrschaft der Puritaner unter Oliver Cromwell waren Tanzmusik und Vergnügungen allgemein verpönt. Nach der "Restoration" von Charles II Stuart (1630–1685) im Jahr 1660 blühten auch Musik und Kunst wieder auf. Da der König während seines Exils teilweise in Frankreich gelebt hatte, liebte er französische Tänze. Schon drei Jahre zuvor 1657 hatte John Playford in der dritten Edition seiner Sammlung "The Dancing Master" an die 20 Melodien französischer Couranten veröffentlicht, weitere folgten in der Neuauflage 1665. Französische Herkunft und aristokratischer Charakter dieser Melodien spiegelt sich schon in den Titeln: "Corant Madam", "La Altes", "La Princes", "La Dutchesse", "La Fountain Bleu", "La Mounser" (= Monsieur?), "La Moor" (= L' Amour?), "Corant New La Royall", "The Queen’s Corant" etc.


title: Courante

text: So kam auch die französische Courante nach England, wurde allerdings von den einheimischen Komponisten sehr bald anglisiert. Für Hofbälle schrieben Matthew Locke (1621/2–1677) und John Banister der Ältere (1630–1679) kurze "Corants" in französischer Manier. Locke, als führender Komponist dieser Epoche, verwendete die Courante auch gerne in seiner Consort- und Cembalomusik, z. B. in der 1673 publizierten Sammlung "Melothesia", die auch Cembalo-Sets von zahlreichen anderen Komponisten enthält, wie Christopher Preston, John Roberts und John Banister; die Corants in "Melothesia" sind teilweise in einer englischen Form von Lautenstil geschrieben. Am englischen Hof wirkte auch der italienische Cembalomeister und Komponist Giovanni Battista Draghi († 1708), dessen Couranten – wie seine Musik allgemein – französischer sind als diejenigen seiner jüngeren englischen Kollegen John Blow (1649–1708), Henry Purcell (1659–1695) und William Croft (1678–1727). Diese knüpfen an die englische Tradition von Locke und seiner Generation an und kultivieren einen eigenen typisch englischen Stil. Solche englischen "Corants" aus der Zeit zwischen ca. 1680 und 1710 orientieren sich zwar formal an der französischen Courante, werden jedoch oft in 3/4 statt in 3/2 notiert, und tendieren stilistisch etwas zum Herben, Spröden und Eckigen, mit häufigen Punktierungen, und manchmal 'Löchern' (Pausen) auf dem ersten Schlag des Taktes in einer oder mehreren Stimmen – selbst und ganz besonders, wenn sie im Lautenstil geschrieben sind. Auffällig sind manchmal auch Stilmerkmale, die typisch für Froberger sind, der ja in der Tat um 1650 in England war: Noch Purcell benutzt z. B. am Ende einiger Corants eine synkopisch nachschlagende Schlussformel, die man oft bei Froberger findet.


title: Courante

text: In ihrer Orchester- oder Theatermusik verwendete die Generation von Purcell die Courante eigentlich nicht mehr, ähnlich wie Lully und seine Nachfolger in Frankreich und Deutschland.


title: Courante

text: Im Zuge der großen Begeisterung für Corellis Sonaten und Concerti grossi erreichte die italienische Konzert-Corrente in den letzten Jahren des 17. Jahrhunderts auch die britische Halbinsel und wurde von einigen der aus vielen Ländern nach England emigrierten Komponisten in ihren Sonaten und Konzerten verwendet.