title: Parketthandel

text: Die Börse entstand als eine strengen Regeln unterworfene Institution aus dem Markt, auf welchem ebenfalls durch verbale Kommunikation Handel betrieben wurde. Die erste Börse entstand 1409 in Brügge vor dem Haus der Gründerfamilie van der Beurse, wo abwesende Güter und Wechsel gehandelt wurden. Das Wort Börse leitete sich wohl vom Geldbeutel () ab. Von hier aus verbreiteten sich Börsen weltweit, 1540 in Frankreich (Lyon; ) und Deutschland (Augsburger Börse), 1571 in England (London; ) oder 1612 in den Niederlanden (Amsterdamer Börse; ). Die erste kommerzielle Pariser Börse gab es im Jahre 1639, als die Funktionen von Waren- und Aktienbörse getrennt wurden. Ein Dekret vom 2. April 1639 gab den Händlern die Bezeichnung Aktienhändler (), deren amtlicher Handel die Bezeichnung „Parkett“ () erhielt. Seitdem wird jeder Börsensaal als "Parkett" und der Handel hierin als "Parketthandel" bezeichnet.


title: Parketthandel

text: Erst im Februar 1808 gründete sich die Mailänder Börse (). Nach 1820 stellte der Parketthandel die älteste Handelsinfrastruktur im deutschen Wertpapiermarkt dar, wo der Handel mit Schuldscheinen und Anleihen in speziellen Börsengebäuden durch persönliche Anwesenheit der Marktteilnehmer und deren direkte Kommunikation stattfand. Im Februar 1830 führte die Börse München den Aktienhandel ein, der den Parketthandel durch seine Volatilität erheblich belebte. Das erste deutsche Börsengesetz vom Juni 1896 schrieb noch für lange Zeit zwingend als Handelsort ein Parkett vor. Bei der im Jahre 1898 gegründeten Chicago Mercantile Exchange (CME) trafen sich im Präsenzhandel () des Chicago Board of Trade die Händler bzw. Broker in einer meist achteckigen und dem Parkett ähnlichen Plattform (), um die gewünschten Futures oder Optionen zu handeln. Jeder einzelne Kontrakt wurde in einem gesonderten Pit gehandelt. Obwohl das Treiben in den Pits von Außenstehenden oftmals als „hektisch“ oder „ungeordnet“ charakterisiert wurde, herrschten genaue Regeln über die Prozedur zum Kauf oder Verkauf. Hierzu wurde ein ausgeklügeltes Verständigungssystem entwickelt, welches es den Tradern ermöglichte, sich mit Handzeichen über das ganze Pit zu verständigen und so effektiver zu handeln. Wollte ein Pit-Trader kaufen, zeigten die Handrücken grundsätzlich von ihm aus nach außen, den anderen Tradern entgegen. Beim Verkauf zeigte seine Handflächen nach außen, den anderen Tradern entgegen. Der Verkäufer rief nun dem Käufer oder der Käufer dem Verkäufer den Preis laut zu. War der Verkäufer mit dem Preis einverstanden, rief er in der Regel „verkauft“ (). Nun schrieben sich beide Händler die Händlernummer des anderen auf; der Handel galt hiermit als abgeschlossen. In der Mitte der Pits mit der besten Akustik saßen Angestellte der Börse und notieren die Kurse, zu denen Geschäfte stattfanden. Dies geschah anhand der ausgerufenen Preise in Verbindung mit „sold“ oder „done“.


title: Parketthandel

text: Die Elektronisierung der Börse ersetzte ab 1971 zunehmend den Parketthandel, weil die Computersysteme in jeder Phase des Handelsprozesses ihren Einsatz fanden. Die erste Automatisierungsstufe hieß "computerunterstützter Parketthandel", bei dem einzelne Transaktionsphasen elektronisch unterstützt wurden. Hierbei führte im Februar 1971 die NASDAQ ein bildschirmgestütztes Handelssystem ein, das sie zur ersten elektronischen Börse machte. Es folgte der "computerunterstützte Handel", danach kamen "Computerhandelssysteme" zum Einsatz und schließlich folgte die Computerbörse, die völlig ohne Parketthandel auskommt. Der deutsche Gesetzgeber erkannte den elektronischen Vertragsabschluss erst im Juli 1989 an. Diese Regelungen erfolgten im Börsengesetz und ermöglichten den elektronischen Börsenhandel. Im Oktober 1990 berichtete das Handelsblatt, dass die Computer den deutschen Börsensaal eroberten. Im Dezember 1995 veröffentlichte die Frankfurter Wertpapierbörse eine „Norminterpretierende Verwaltungsvorschrift betreffend die Regeln für die Börsenpreisfeststellung im Präsenzhandel“, wobei vor allem das Meistausführungsprinzip und die Preiskontinuität zu beachten waren.


title: Parketthandel

text: In der Schweiz wurde der "Ringhandel" im August 1996, in Österreich der Parketthandel 1997 abgeschafft. Im Oktober 1998 ermöglichte in Frankfurt die Einführung des „Xetra Release 3“ den elektronischen Handel von etwa 2000 Aktien, 370 Anleihen und 28 Aktienoptionsscheinen zu Lasten des Parketthandels. Er leitet die Wertpapierorders der Kreditinstitute direkt an die Börse und somit in das Orderbuch der Skontroführer. Das Vierte Finanzmarktförderungsgesetz vom Juli 2002 stellte die Weichen für die elektronische Kursbildung, wodurch die Bedeutung des Parketthandels zu Gunsten elektronischer Handelssysteme tendenziell abgenommen hat. Nachdem die Frankfurter Wertpapierbörse bereits 93 % aller Wertpapiere elektronisch handelte und abwickelte, wurde der Parketthandel endgültig im Mai 2011 eingestellt. Die Chicago Mercantile Exchange schloss zum 2. Juli 2015 ihren Parketthandel für Futures in Chicago und New York City, weil der Anteil der in dieser Form geschlossenen Kontrakte auf 1 % des Handelsvolumens gefallen war. Optionen können nach wie vor auf dem Parkett der CME gehandelt werden. Eine Beendigung des Optionshandels mittels "open outcry trading" ist derzeit (Ende 2018) nicht vorgesehen.


title: Parketthandel

text: Die klassische Form der Wertpapierorder über einen Börsenmakler unterscheidet sich vom elektronischen Xetra-Handel insbesondere dadurch, dass die Käufer selbst einen Verkäufer suchen müssen und umgekehrt. Die Börsenpreise werden während der Börsenzeit an einer Börse oder im Freiverkehr festgestellt ( Abs. 1 BörsG). Börsenpreise müssen ordnungsmäßig zustande kommen und der wirklichen Marktlage des Börsenhandels entsprechen (§ 24 Abs. 2 BörsG). Nach § 24 Abs. 3 BörsG sind Börsenpreise und die ihnen zugrunde liegenden Umsätze den Handelsteilnehmern unverzüglich und zu angemessenen kaufmännischen Bedingungen in leicht zugänglicher Weise bekannt zu machen. Zwecks Kursermittlung führt der Skontroführer ein Orderbuch (Skontro), in welchem alle Kauf- und Verkaufsorders unabhängig davon, ob diese Orders ein Limit aufweisen oder nicht, erfasst werden. Nach § 27 Abs. 1 Börsenordnung der Frankfurter Wertpapierbörse (BörsO; Anlage I) werden Börsenpreise im Präsenzhandel durch die Skontroführer in Prozent des Nennbetrags oder in Euro je Stück festgestellt. Nach § 39 BörsO veröffentlicht die Geschäftsführung der Börse die festgestellten Preise. Die Notierung der Kassakurse ist der Einheitskurs. Haben Käufer und Verkäufer unlimitierte Aufträge oder genau diesen Einheitskurs (oder einen höheren bei Kauforders/einen niedrigeren bei Verkaufsorders) in ihren Orders angegeben, besitzen sie einen Rechtsanspruch auf Ausführung zu diesem Kurs. Bei der variablen Notierung hingegen erfolgt die Kursfeststellung während der Börsenzeit mehrfach, sobald bestimmte Mindest-Orders einen Umsatz ermöglichen. Auf einen bestimmten variablen Kurs haben die Auftraggeber keinen Rechtsanspruch.


title: Parketthandel

text: Bei Computerhandelsplätzen (z. B. XETRA) oder Computerbörsen (z. B. SIX Swiss Exchange) werden hingegen die Aufträge ohne Rücksicht auf den Kontrahenten einfach nach Gegenpositionen abgesucht und anhand der Limits abgearbeitet. Beim Xetra-Handel kann es unter Umständen dazu kommen, dass ein Auftrag in mehrere Aufträge gesplittet wird, ohne dass dadurch zusätzliche Kosten entstehen. Der Makler führt meist den gesamten Auftrag zusammen aus und ist in der Entscheidung – auch unabhängig von dem elektronischen System – relativ frei. Allerdings sind seine Tätigkeiten nicht immer transparent.


title: Parketthandel

text: Heute ist der Parketthandel lediglich an einigen deutschen Regionalbörsen vertreten (Börse Berlin, Börse Stuttgart) und noch an einigen Warenbörsen. Hier sind die Handelszeiten auf dem Parkett fixiert, z. B. von 9:00 bis 14:30 Uhr (z. B. Light, Sweet Crude Oil Futures and Options), danach ist der Handelstag beendet. Der nachbörsliche Handel findet ausschließlich computerisiert statt. Die weltweit bedeutendste Parketthandelsbörse ist die New York Stock Exchange. Auch an den großen Terminbörsen Nordamerikas, der NYMEX und der CBOT, sowie an der Londoner Metallbörse findet nach wie vor Präsenzhandel statt.


title: Parketthandel

text: Trotz des Rückgangs des Parketthandels wird heute der Begriff "Parkett" oft als Metapher für die Börse schlechthin verwendet. So schreiben Wirtschaftsjournalisten etwa, ein Unternehmen „wage den Gang aufs Parkett“, wenn sie über einen Börsengang berichten.


title: Parketthandel

text: Als Präsenzhandel bezeichnet man auch den Einzelhandel (etwa Supermärkte, Ladengeschäfte oder Verkaufsautomaten), wo beim Kauf die Ware sofort übergeben werden kann (sie ist im Laden „präsent“) im Unterschied zum Versandhandel, Fernabsatz und Online-Handel, bei denen zwischen Bestellung und Übergabe eine Zeitspanne, oft mindestens ein Arbeitstag, liegt. Dieser Präsenzhandel heißt in der Schweiz „Platzkauf“.


title: Asiatische Goldkatze

text: Die Asiatische Goldkatze ("Catopuma temminckii", Syn.: "Pardofelis temminckii") ist eine mittelgroße Katze, die in Südostasien vorkommt. Seit 2008 wird sie auf der Roten Liste der IUCN als Art der Vorwarnliste („near threatened“) geführt. Die IUCN geht davon aus, dass sie sich aufgrund zunehmender Bejagung und anhaltendem Habitatverlust dem Status "gefährdet" („vulnerable“) nähert, da die Wälder Südostasiens gegenwärtig weltweit am schnellsten zerstört werden.


title: Asiatische Goldkatze

text: Früher wurde sie zur inzwischen aufgelösten Gattung der Goldkatzen gerechnet, ist aber mit der Afrikanischen Goldkatze nicht näher verwandt. "Catopuma temminckii" wurde nach dem niederländischen Zoologen Coenraad Jacob Temminck benannt.


title: Asiatische Goldkatze

text: Die Asiatische Goldkatze ist mehr als doppelt so groß wie die Hauskatze und wiegt 9–16 kg. Ihre Schulterhöhe beträgt 56 cm bei einer Kopf-Rumpf-Länge von 66–105 cm und einem etwa 40–57 cm langen Schwanz. Das dichte Fell ist einheitlich gefärbt, aber individuell sehr unterschiedlich von rot bis goldbraun, dunkelbraun bis zimtfarben, aber auch gräulich bis schwarz. In manchen Regionen haben Asiatische Goldkatzen mehr oder weniger gut sichtbare Flecken oder Streifen auf dem Fell. Schwarz und weiße Linien laufen über Wangen bis zum oberen Kopf. Die Ohren sind hinten schwarz mit einem zentralen grauen Fleck.


title: Asiatische Goldkatze

text: In der Volksrepublik China sind Goldkatzen mit Flecken wie bei Leoparden gesichtet worden, die großen Bengalkatzen ähneln. Ein derart geflecktes Fell wird rezessiv vererbt.


title: Asiatische Goldkatze

text: Asiatische Goldkatzen kommen in Südostasien von Tibet, Nepal, Bhutan, Indien und Bangladesch bis nach Myanmar, Thailand, Malaysia, Kambodscha, Laos, Vietnam sowie im Süden Chinas und auf Sumatra vor. Sie leben vornehmlich in trockenen laubabwerfenden, subtropischen immergrünen Wäldern und in Tropischen Regenwäldern. Aber auch in offeneren Gebieten wie in den Graslandschaften des Manas-Nationalparks in Assam sind sie gesichtet worden. Im Himalaya kommen sie vom Tiefland bis zu Höhen von über 3.000 m vor. Im "Jigme Singye Wangchuk Nationalpark" in Bhutan sind sie von Kamerafallen auf einer Höhe von 3.738 m fotografiert worden. In Laos leben sie auch in Anpflanzungen von Bambus und in degradierten Wäldern von der Ebene des Mekong bis auf 1.000 m Höhe.


title: Asiatische Goldkatze

text: Seit im Jahr 1831 der britische Gesandte Brian Houghton Hodgson eine Asiatische Goldkatze in Nepal beschrieben hat, wird angenommen, dass das Land die westlichste Verbreitung der Art darstellt. Aber erst im Mai 2009 gelang der erste fotografische Nachweis einer melanistischen Asiatischen Goldkatze im Makalu-Barun-Nationalpark mit Hilfe einer Kamerafalle.


title: Asiatische Goldkatze

text: Drei Unterarten der Asiatischen Goldkatze werden im zoologischen Nachschlagewerk Mammal Species of the World und in der mehrbändigen Enzyklopädie Handbook of the Mammals of the World als gültig anerkannt:


title: Asiatische Goldkatze

text: Eine im Jahr 2014 veröffentlichte phylogeographische Untersuchung zeigte jedoch das fünf Katzenarten, darunter die Asiatische Goldkatze, in eine indochinesische und eine Sunda-Klade unterteilt werden können mit dem Isthmus von Kra auf der Malaiischen Halbinsel als Grenze. In einer im Januar 2017 veröffentlichten Revision der Katzensystematik durch die Cat Specialist Group der IUCN wird die Asiatische Goldkatze deshalb in folgende zwei Unterarten eingeteilt.


title: Asiatische Goldkatze

text: "Catopuma temminckii dominicanorum" und "C. t. tristis" werden als Farbmorphen von "Catopuma temminckii moormensis" angesehen.


title: Asiatische Goldkatze

text: Asiatische Goldkatzen leben scheu und einzelgängerisch. Lange Zeit wurden sie für nachtaktiv gehalten, aber eine Feldstudie an zwei Individuen hat belegt, dass sie vornehmlich während der Dämmerung und tagsüber aktiv sind. Ein Kuder hatte ein 47,7 km² großes Revier, das er während der Regenzeit um etwa 15 % erweiterte. Das Revier der Katze war 32,6 km² groß. Beide legten zwischen 55 m und über 9 km am Tag zurück und waren in der Regenzeit aktiver als im Frühjahr.


title: Asiatische Goldkatze

text: Sie können sehr gut klettern, bewegen sich aber trotzdem meistens am Boden. Sie jagen Nagetiere, Vögel, kleine Reptilien und kleine Huftiere wie Muntjaks und junge Sambarhirsche. Sie können aber auch Beutetiere reißen, die wesentlich größer als sie selbst sind, wie Kälber von Wasserbüffeln. In den Bergen von Sikkim erbeuten sie auch Gorale.


title: Asiatische Goldkatze

text: Über die Fortpflanzungsbiologie von Asiatischen Goldkatzen ist nur sehr wenig bekannt, und das meiste wurde bei Individuen beobachtet, die in Gefangenschaft gehalten wurden. Der Sexualzyklus wird auf 93 Tage geschätzt, der Östrus dauert etwa sechs Tage. Die Tragezeit beträgt vermutlich 78 bis 80 Tage. Jungtiere werden ganzjährig zur Welt gebracht. Der typische Wurf besteht aus nur einem Jungtier, auch wenn gelegentlich Geburten von bis zu drei Jungtieren vorkommen. Frisch geborene Jungtiere wiegen gewöhnlich zwischen 220 und 250 Gramm. Sie öffnen ihre Augen zwischen dem sechsten und zwölften Lebenstag und verdoppeln ihr Gewicht in den ersten drei Lebenswochen. Im Alter von knapp zehn Wochen wiegen sie 1,3 Kilogramm. Asiatische Goldkatzen werden zwischen ihrem 18. und 24. Lebensmonat geschlechtsreif. Ein in Gefangenschaft aufgezogenes Weibchen hatte mit 25 Monaten das erste Mal Nachwuchs. Die älteste Asiatische Goldkatze wurde 17 Jahre alt.


title: Asiatische Goldkatze

text: Asiatische Goldkatzen kommen in Entwicklungsländern vor, in denen ihr Lebensraum durch schnell voranschreitende Entwaldung zerstört wird. Das führt auch dazu, dass der Bestand an Huftieren abnimmt, die eine wichtige Nahrungsgrundlage darstellen. Eine weitere ernsthafte Bedrohung ist die Jagd für den illegalen Handel mit Wildtieren, der das größte Potential hat, in kürzester Zeit maximalen Schaden zu verursachen.


title: Asiatische Goldkatze

text: Asiatische Goldkatzen wurden hauptsächlich ihres Felles wegen gewildert. Zwischen 1991 und 2006 wurden in Myanmar während Erhebungen auf vier Märkten 111 Körperteile von mindestens 110 Individuen gezählt. Unter den Asiatischen Goldkatzenfellen befand sich eines mit Ozelot-ähnlichen Rosetten der seltenen Unterart "tristis". Die Anzahl von Fellen gefährdeter Arten war erheblich größer als die von ungefährdeten Arten. Drei der untersuchten Märkte befinden sich in der Nähe internationaler Grenzen zwischen China und Thailand und sind auf internationale Käufer ausgerichtet. Die Asiatische Goldkatze ist zwar umfänglich durch Myanmars nationale Gesetzgebung geschützt, aber die Durchsetzung dieser Gesetze und der Vollzug des Washingtoner Artenschutzübereinkommens wird als unzureichend betrachtet.


title: Asiatische Goldkatze

text: Die Asiatische Goldkatze wurde früher als eine gefährdete Art betrachtet, aber vor einigen Jahren legten Untersuchungen in Sumatra und im Norden von Laos nahe, dass sie häufiger vorkommt als andere sympatrische Kleinkatzen. Untersuchungen in Thailand, Myanmar und im indischen Bundesstaat Arunachal Pradesh ergaben jedoch eine geringere Anzahl. Sie stehen überall in ihrem Verbreitungsgebiet unter Naturschutz, außer in Bhutan, wo sie nur innerhalb der Grenzen von geschützten Gebieten unter Schutz stehen.


title: Asiatische Goldkatze

text: Das 1993 gestartete Europäische Erhaltungszuchtprogramm (EEP) für die Asiatische Goldkatze wird vom Zoo Heidelberg aus koordiniert, der langjährige Erfahrung in der Haltung und Zucht von Goldkatzen aufweist. Im Dezember 2008 lebten 20 Asiatische Goldkatzen in europäischen Zoos, die am EEP teilnehmen. Im Zoo Wuppertal wurde 2007 ein Jungtier geboren, und im Juli 2008 Zwillinge. Im französischen Parc des Félins in Lumigny wurde 2008 ein weibliches Jungtier geboren. Nach der weltweit ersten künstlichen Besamung kamen am 7. April 2013 im Allwetterzoo Münster Zwillinge zur Welt; ein männliches Tier wurde am 11. Februar 2015 im Zoo Wuppertal geboren, das aber am 2. März 2016 an Nierenversagen einging.


title: Asiatische Goldkatze

text: In Thailand ranken sich regional Legenden um die Goldkatze. In der Fabel wird sie als wild und mutig beschrieben, hier stellt sie sich dem Tiger und besiegt ihn. Das Fell einer Goldkatze zu verbrennen vertreibt angeblich die Tiger der Umgebung. Ein einziges Goldkatzenhaar mit sich zu tragen soll nach dem Glauben vor einem Tigerangriff schützen.


title: Asphalt-Dschungel

text: Asphalt-Dschungel ist ein US-amerikanischer Krimi- und Film-noir-Klassiker von John Huston. Er basiert auf dem Roman "The Asphalt Jungle" des Autors W. R. Burnett aus dem Jahr 1950. Der Film gehört zum Genre der Heist-Movies.


title: Asphalt-Dschungel

text: Der raubeinige Herumtreiber Dix Handley wird in einer zweifelhaften Bar in Chicago unter dem Verdacht des bewaffneten Raubüberfalls verhaftet, die Polizei kann ihm die Tat jedoch nicht nachweisen und muss ihn wieder freilassen. Handley stammt aus dem Süden, es hat den Landburschen und Pferdenarren aber in die verrufene Großstadt im Mittelwesten verschlagen. Er geriet auf die schiefe Bahn, nachdem die Farm seines Vaters während der Großen Depression verlorenging. Doll Conovan, eine Bekannte, die im Nachtleben arbeitet und momentan keine Bleibe hat, nimmt er in seiner Bude auf. Sie verliebt sich in ihn und versucht, Dix von der kriminellen Laufbahn abzubringen. Doch gegen die Verlockungen des berüchtigten alten Juwelendiebes „Doc“ Riedenschneider (in der deutschen Synchronisation: „Doc Esterhazy“), nach sieben Jahren soeben aus dem Gefängnis entlassen, kommt sie nicht an. Er heuert Dix für seinen nächsten, großen Coup an; der Mann aus Kentucky verspricht sich davon, die heimatliche Farm zurückkaufen zu können. Im Hintergrund finanziert der angesehene Unterwelt-Anwalt Emmerich (in der deutschen Synchronisation: „Emery“) den vielversprechenden Raubzug – trotz seiner beeindruckenden Fassade ist dieser Grandseigneur und Frauenheld jedoch pleite. Ein nervöser, versoffener Buchmacher namens Cobby fungiert als Mittelsmann. Weitere Helfer, der bucklige Kneipenwirt Gus als Fahrer und der Safeknacker Ciavelli, ein Familienvater mit großen Geldsorgen, stoßen hinzu. Der Tresoreinbruch bei einem der größten Juweliere von Chicago läuft mit Präzision ab. Allerdings löst die dabei erforderliche Sprengung Alarmanlagen in der Umgebung aus. Die dreiköpfige Einbruchscrew ist schon im Besitz der Beute, stößt jedoch noch im Gebäude mit einem Wachmann zusammen. Ein Schuss löst sich, Ciavelli wird schwer verletzt.


title: Asphalt-Dschungel

text: Bei der Übergabe der Edelsteine offenbart Emmerich „Doc“ und Handley, dass er ihre Anteile nicht auszahlen kann, da er im Moment nicht flüssig sei. Er plant, die Helfer aufs Kreuz zu legen, seine kränkelnde Ehefrau sitzenzulassen und mit der Beute nach Europa zu verschwinden. Emmerichs Geldeintreiber Brannom ist ebenfalls anwesend und hat plötzlich eine Pistole in der Hand. Denn er will mit Emmerich halbe-halbe machen und die Einbrecher ausschalten. Mit Hilfe eines Tricks kann Dix Brannom erschießen, handelt sich dabei aber selbst eine Schussverletzung durch den gefährlichen Gegner ein. Emmerich bricht in Tränen aus, muss aber froh sein, dass ihn Handley am Leben lässt. Die Leiche seines Freundes Brannom schafft er ins Auto und wirft sie in einen Fluss.


title: Asphalt-Dschungel

text: Brannoms Leiche führt die Polizei zu Emmerich. Nachdem er Angela, seiner Geliebten und angeblichen Nichte, am Telefon die Detektive avisiert und sie um ein Alibi gebeten hat, verschafft sie es ihm, ohne Näheres zu ahnen.


title: Asphalt-Dschungel

text: Nach „Doc“ Riedenschneider wird mit Unterstützung der Presse eine Großfahndung eingeleitet. Dix bringt den „Doc“ auf ihrer Flucht bei Doll Conovan unter, da seine Bleibe nicht mehr sicher ist. Cobby wird von einem korrupten Polizeibeamten unter Druck gesetzt und redet. Er und Gus landen im Gefängnis, der Polizist fliegt auf. Ciavelli ist mittlerweile bei seiner Familie gestorben.


title: Asphalt-Dschungel

text: „Doc“ will sich mit dem Taxi nach Cleveland absetzen, wird jedoch wegen seiner Schwäche für Frauen in einer Kneipe verhaftet – ein tanzendes junges Mädchen schlug ihn in seinen Bann. Der schwer verwundete Dix will nach Kentucky zurückkehren, weil er der Großstadt längst überdrüssig ist und das Verbrecherleben satt hat. Doll bittet ihn, mitkommen zu dürfen. Dix versteht, dass er selbst nicht mehr fahren kann und willigt ein. Auf der Fahrt verliert er wegen des Blutverlusts das Bewusstsein. Schon auf dem Behandlungstisch eines Landarztes liegend, wacht Handley wieder auf und bemerkt, dass der Mann im Nebenzimmer die Polizei verständigt. Er rafft sich mit letzter Kraft auf und läuft aus dem Haus. Nach einer dramatischen Autofahrt erreichen die beiden Handleys ersehnte Heimat, wo er auf der Pferdekoppel tot zusammenbricht.


title: Asphalt-Dschungel

text: Das Entstehungsjahr, kurz nach dem Krieg, war vielleicht verantwortlich dafür, dass aus dem in Roman und Film deutschen Emigranten Erwin Riedenschneider ein gewisser Arpad Esterhazy wurde, der aber trotz seines typisch ungarischen Namens angeblich Bulgare ist und auf seiner Flucht mit dem Taxifahrer Frank Schurz, anders als im Filmoriginal, nicht deutsch, sondern bulgarisch spricht.


title: Asphalt-Dschungel

text: Für "Asphalt-Dschungel" erhielt Huston 1950 den Preis der National Board of Review als bester Regisseur. "Asphalt-Dschungel" wurde auch beim BAFTA-Film-Award als bester Film nominiert, jedoch gewann der Film "Alles über Eva". Huston wurde auch 1951 für den Oscar als bester Regisseur nominiert; die Trophäe gewann jedoch Joseph L. Mankiewicz für "Alles über Eva". Auch Sam Jaffe wurde für "Asphalt-Dschungel" als bester Nebendarsteller nominiert, verlor aber gegen George Sanders in "Alles über Eva". 2008 wurde der Film ins National Film Registry aufgenommen.


title: Oktaederlücke

text: Die Oktaederlücke ist in einer Kristallstruktur ein von mindestens sechs benachbarten Atomen oder Ionen gebildeter Hohlraum. Dieser bleibt auch frei, wenn in einer dichtesten Kugelpackung die Atome so eng wie möglich gesetzt werden. Der Name kommt daher, dass die Atome ein Oktaeder bilden. Dichteste Kugelpackungen (kubisch flächenzentriertes und hexagonales Kristallsystem, aber "nicht" das kubisch raumzentrierte) haben genauso viele Oktaederlücken wie Atome in der Elementarzelle.


title: Oktaederlücke

text: Eine Oktaederlücke im kubisch-flächenzentrierten Kristall ist genau im Zentrum der Elementarzelle platziert. Dazu kommen 12 weitere Oktaederlücken, die genau in der Mitte der Kanten der Elementarzelle liegen. Diese "Kantenoktaederlücken" werden allerdings mit je drei benachbarten Elementarzellen geteilt. Die gesamte Anzahl der Oktaederlücken pro Elementarzelle beträgt somit 1 + 12 · 1/4 = 4 wie die Anzahl der Atome 8 · 1/8 + 6 · 1/2 = 4.


title: Oktaederlücke

text: Kleinere Fremdatome können in die Oktaederlücken eingelagert werden, unregelmäßig als Fehlstellen oder regelmäßig als Verbindungspartner. Ein Beispiel für den regelmäßigen Einbau ist die Natriumchlorid-Struktur: Im Natriumchlorid sind die Chlorid-Anionen etwa doppelt so groß wie die Natrium-Kationen. Die Anionen bilden ein dichtgepacktes kubisch-flächenzentriertes Gitter, die Kationen füllen die Oktaederlücken auf.


title: Oktaederlücke

text: Neben den Oktaederlücken besitzen dichteste Kugelpackungen auch noch die kleineren Tetraederlücken, die von vier Atomen gebildet werden.


title: Oktaederlücke

text: Die Größe der Oktaederlücke kann angegeben werden durch den Radius "r" der größten Kugel, die in die Lücke hineinpasst. Mit dem Radius "R" der großen Kugeln in den Ecken des Oktaeders, d. h. der halben Bindungslänge, erhält man folgende Werte.


title: Oktaederlücke

text: Hier sind alle Seiten des Oktaeders gleich lang und alle Ecken des Oktaeders gleich weit von seinem Zentrum entfernt, vgl. Abb.; es handelt sich um ein regelmäßiges Oktaeder:


title: Oktaederlücke

text: Hier sind "nicht" alle Seiten des Oktaeders gleich lang bzw. "nicht" alle seine Ecken gleich weit von seinem Zentrum entfernt, vgl. Abb., es handelt sich um ein verzerrtes bzw. unregelmäßiges Oktaeder; entscheidend für die Lückenkugel ist daher der kleinere der beiden Ecken-Zentrum-Abstände:


title: Aktion Grüne Kreuze

text: Die Aktion Grüne Kreuze ist eine Protestaktion deutscher Landwirte, die von dem Landwirt und Manager Willi Kremer-Schillings aus Rommerskirchen im Jahr 2019 ins Leben gerufen wurde.


title: Aktion Grüne Kreuze

text: Landwirte rufen ihre Kollegen dazu auf, auf eigenen landwirtschaftlichen Flächen an Weg- und Straßenrändern grün angestrichene Kreuze aus Holz aufzustellen. Auf diese Weise können Äcker und Felder als Werbefläche für die Interessen der Landwirte und zu stillem Protest genutzt werden. Im Oktober 2019 wurde die Anzahl der aufgestellten grünen Kreuze deutschlandweit auf 10.000 geschätzt. Mit der Aufstellung der grünen Kreuze protestieren Landwirte gegen neue Regulierungen aus Politik und Verwaltung und für mehr Respekt der Gesellschaft für ihre Arbeit. Die Kreuze sollen ein Mahnzeichen gegenüber Politik und Gesellschaft darstellen und Verbraucher zum Nachdenken anregen. Hintergrund ist das sogenannte "Agrarpaket" von Bundeslandwirtschaftsministerin Julia Klöckner (CDU) und Bundesumweltministerin Svenja Schulze (SPD) vom September 2019, wodurch der Protest mediale Aufmerksamkeit erlangte. Die Diskussion ist auch entfacht durch das Volksbegehren „Artenvielfalt & Naturschönheit in Bayern“ und das Volksbegehren Artenschutz – „Rettet die Bienen“ in Baden-Württemberg.


title: Aktion Grüne Kreuze

text: Die Landwirte kritisieren das "Agrarumweltpaket" von 2019, wonach die bisherigen Direktzahlungen an die Landwirte umgeschichtet werden sollen, was für viele Betroffene finanzielle Einbußen nach sich zieht. Des Weiteren soll der Einsatz glyphosathaltiger Pflanzenschutzmittel immer weiter reduziert und bis 2024 komplett verboten werden. Auch eine Beschränkung des Düngemitteleinsatzes ist vorgesehen.


title: Aktion Grüne Kreuze

text: Der Landwirtschaftsmeister und Bundestagsabgeordnete der Grünen Friedrich Ostendorff meint: „Die Landwirte könnten sich mit der Aktion auch einen Bärendienst erweisen … Die Gesellschaft erwarte, dass die Landwirtschaft Lösungen für den Gewässerschutz, für den Artenschutz und den Tierschutz erbringe und nicht dringend notwendige Lösungen blockiere.“


title: Aktion Grüne Kreuze

text: Auch aus der Landwirtschaft selbst kommt Kritik: Der stellvertretende Landesvorsitzende der Arbeitsgemeinschaft bäuerliche Landwirtschaft (AbL) in Bayern, Hans Zacherl, sagt: „Das Kreuz steht als christliches Symbol für den Glauben und die Erlösung. Wir finden es problematisch, wenn man damit auf sich aufmerksam macht“.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald GCB (sprich kóckränn; * 14. Dezember 1775 in Annesfield, Lanarkshire; † 31. Oktober 1860 in Kensington) war ein britischer Seeheld, Politiker, Freiheitskämpfer und Erfinder.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Thomas Cochrane ist ein Vorbild für die literarische Figur "Jack Aubrey" in den Romanen von Patrick O’Brian und teilweise auch für "Horatio Hornblower" von C. S. Forester.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Thomas Cochrane war der älteste Sohn des als Chemiker bekannten Archibald Cochrane, 9. Earl of Dundonald, und wurde von seinem Onkel, dem Admiral Sir Alexander Cochrane, erzogen, der 1814 Washington D. C. einnahm und verwüstete. Er hatte sechs Brüder. Die Familie war nicht wohlhabend, daher musste 1793 der Stammsitz der Familie verkauft werden, um bestehende Verbindlichkeiten zu begleichen.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Cochrane trat 1793 in die Royal Navy ein. 1795 wurde er zum diensttuenden Lieutenant befördert und im folgenden Jahr, nachdem er die Prüfung bestanden hatte, in diesem Rang bestätigt. Bereits in dieser Zeit machte er sich John Jervis, 1. Earl of St. Vincent, der damals Erster Lord der Admiralität war, zum Feind.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Während der Napoleonischen Kriege zeichnete Cochrane sich als tapferer und erfolgreicher Führer von kleinen bis mittleren Kampfschiffen aus.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Mit seiner Brigg-Sloop "HMS Speedy" störte er im Jahr 1800 den Handel an der Mittelmeerküste durch die Kaperung von mehr als 50 Schiffen so nachhaltig, dass die spanische Regierung die Schebecke "El Gamo" (32 Kanonen: 8 Achtpfünder, 22 12-Pfünder und zwei Carronaden, 319 Mann Besatzung) entsandte, um die "Speedy" zu stellen. Cochrane gelang es mit seiner wesentlich kleineren und schlechter bewaffneten "Speedy" (14 4-Pfünder, 96 Mann Besatzung, zum Zeitpunkt des Gefechtes: 54 Mann), die "El Gamo" am 6. Mai 1801 zu entern und zu erobern.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Nach 15 Monaten Kaperfahrt wurde Cochrane nach einem Gefecht gegen drei französische Linienschiffe vom französischen Admiral Linois am 3. Juli 1801 gefangen genommen, jedoch nach kurzer Zeit im Zusammenhang mit dem Ersten Seegefecht von Algeciras gegen andere Gefangene ausgetauscht. Im August 1801 wurde er zum Post-Captain ernannt. Nachdem Jervis von seinem Amt abberufen worden war, befehligte Cochrane u. a. die Fregatten "HMS Pallas" und "HMS Imperieuse" sehr erfolgreich.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Am 11. April 1809 führte er unter Admiral James Gambier einen britischen Branderangriff gegen eine französische Flotte vor Rochefort und trieb die Mehrzahl der Linienschiffe auf Strand. Da sich Admiral Gambier nach diesem unerwartet erfolgreichen Vorstoß weigerte, den Angriff weiterzuführen und die französische Flotte vollständig zu zerstören, kritisierte Cochrane ihn so massiv, dass dieser ein Kriegsgerichtsverfahren gegen sich selbst beantragte, um seinen Ruf wiederherzustellen. Wegen seiner Opposition gegen Admiral Gambier und die Regierung verlor Cochrane sein Kommando.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Cochrane wurde Mitglied des britischen Unterhauses für die Boroughs Honiton (1806–1807) und Westminster (1807–1818). Er engagierte sich für eine Parlamentsreform, wobei er sich mit Radikalen wie William Cobbett und Henry Hunt gegen die Politik Lord Castlereaghs verbündete. Durch seine scharfe Kritik an Kriegführung und Korruption in der Marine und Verschwendung von Steuergeldern durch das Parlament schuf er sich viele einflussreiche Feinde in Regierung und Admiralität.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Er war einer der Ersten, die sich für eine menschenwürdige Behandlung von Kriegsgefangenen einsetzten.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Cochrane wurde im Zusammenhang mit dem Börsenbetrug von 1814 angeklagt: Ein als Bote aus Frankreich verkleideter entfernter Bekannter von Cochrane überbrachte 1814 die falsche Nachricht, dass Napoleon I. von Kosaken getötet worden sei und Paris kurz vor einer Besetzung durch russische und preußische Truppen stehe. Die Verwandtschaft Cochranes verdiente in dem ausbrechenden Chaos an der Londoner Börse Hunderttausende von Pfund. Obwohl Cochrane höchstwahrscheinlich unschuldig war, wurde er zu Pranger und einem Jahr Gefängnis verurteilt sowie unehrenhaft aus Marine und Parlament entlassen. Die ihm 1809 verliehene Würde eines Knight Companion des Bath-Ordens wurde ihm aberkannt.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Diese Behandlung des Seehelden erregte großes öffentliches Aufsehen und Cochrane wurde unmittelbar nach dem Urteil als Abgeordneter wiedergewählt. Die Wut der Bevölkerung führte dazu, dass Cochrane von Pranger- und Gefängnisstrafe begnadigt wurde. Seit diesem Zeitpunkt wurde in Großbritannien niemand mehr zum Pranger verurteilt.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Cochrane verließ das Vereinigte Königreich 1817, um in den Unabhängigkeitskriegen die Flotten von Chile (1817–1822), Brasilien (1823–1825) und Griechenland (1827–1828) zu befehligen.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Unter dem Befehl von Bernardo O’Higgins restrukturierte Cochrane als Vizeadmiral die kleine chilenische Flotte und führte mit seiner Fregatte "O’Higgins" einen erfolgreichen Kampf gegen spanische Schiffe und Siedlungen an der Küste. Er plante und befehligte die Eroberung von Valdivia. Gegen Ende des Krieges wurde er in der Expedition von Peru eingesetzt, um die Befreiung Perus vorzubereiten.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Brasilien hatte sich bereits erfolgreich vom portugiesischen Mutterland unabhängig erklärt, im Norden standen aber noch portugiesische Truppen, als Cochrane das Kommando über die brasilianische Flotte bekam. Durch einen Bluff brachte er die in Bahia stationierten portugiesischen Truppen dazu, nach Maranhão zu evakuieren, und nahm bei dieser Gelegenheit den größten Teil der Evakuierungsflotte in Besitz. Dann segelte er schnell nach Maranhão und überredete die dortige Garnison, sich angesichts der hoffnungslosen Lage zu ergeben. Der gleiche Bluff gelang einem seiner Untergebenen mit der Besatzung der Stadt Pará. So eroberte Cochrane den Norden Brasiliens, den letzten Teil des Landes, der noch in der Herrschaft des Mutterlandes war.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Ab 1827 kämpfte er für Griechenland als Oberbefehlshaber der nationalen Seestreitkräfte. Cochrane unterdrückte die Seeräuberei in den griechischen Gewässern, verlor aber durch sein willkürliches Benehmen Ansehen und Einfluss. Infolgedessen verließ er Anfang 1828 sein Kommando und das Land, ohne von der griechischen Regierung Urlaub erhalten zu haben.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Nach der Rückkehr nach Großbritannien kämpfte Cochrane für seine Rehabilitierung. 1832 wurde er begnadigt und im Range eines Rear-Admiral wieder in die Marine aufgenommen, nachdem er durch den Tod seines Vaters ein Jahr zuvor dessen Titel "Earl of Dundonald" geerbt und die Gunst Williams IV. erhalten hatte. Cochrane wurde 1842 Vice-Admiral und Oberkommandierender der britischen Flotte in Nordamerika und Westindien, 1851 dann Admiral. 1847 wurde er als Knight Grand Cross erneut in den Bath-Orden aufgenommen.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Zuletzt schrieb er seine Autobiografie. Cochrane starb 1860 und wurde in der Westminster Abbey beigesetzt.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Cochrane erfand Verbesserungen für die Gasbeleuchtung, Schiffslaternen und Dampferzeuger und schlug 1812 angesichts der Bedrohung Englands durch Napoleon den Einsatz von Nebelkerzen und Giftgas vor. Der Vorschlag, Giftgas einzusetzen, wurde von der britischen Regierung bis 1895 streng geheimgehalten, weil man die furchtbaren Auswirkungen voraussah.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Inspiriert durch die Vorgehensweise des Schiffsbohrwurms, entwickelte Cochrane 1818 zusammen mit dem Ingenieur Marc Isambard Brunel den Tunnelbohrschild, der für den Bau des Thames Tunnels in London verwendet wurde.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Cochrane war ein früher Befürworter von Dampfschiffen. Während der Vorbereitung seines Einsatzes in Chile versuchte er, ein Dampfschiff von England nach Chile zu schaffen, das aber erst nach Beendigung des Krieges dort eintraf. Auch die Dampfschiffe, die er nach Griechenland schickte, kamen zu spät. Ab 1830 experimentierte er selbst mit Dampf und entwickelte eine Dampfturbine als Schiffsantrieb. 1851 erhielt Cochrane ein Patent für den Antrieb von Dampfschiffen durch Verfeuern von Bitumen. Cochranes Vater hatte seinerzeit ein Patent für die Verwendung von Bitumen als Schutz des Schiffsrumpfs vor dem Schiffsbohrwurm erhalten.


title: Thomas Cochrane, 10. Earl of Dundonald

text: Ein weiteres Schlachtschiff, das diesen Namen tragen sollte, wurde 1918 von Großbritannien gekauft und als Flugzeugträger "Eagle" fertiggestellt.


title: Lasse Braun

text: Lasse Braun, eigentlich "Alberto Ferro" (* 1936 in Algier; † 16. Februar 2015 in Rom) war ein italienischer Filmregisseur. Er wird von seinen Fans häufig als einer der stilvollsten Regisseure des Porno Chic und als der „König der modernen Pornografie“ bezeichnet. Er ist der Vater des Filmregisseurs Axel Braun.


title: Lasse Braun

text: Lasse Braun war der Sohn eines italienischen Diplomaten. Er studierte Jura in Mailand und schrieb eine Doktorarbeit zum Thema "Richterliche Zensur in der westlichen Welt", die allerdings selbst zensiert wurde.


title: Lasse Braun

text: Mit dem Diplomatenwagen seines Vaters schmuggelte er pornografische Zeitschriften nach Italien. Zur damaligen Zeit fand nur in Schweden keine Verfolgung der Pornografie statt, in Dänemark wurde das Verbot schriftlicher Pornografie 1966 und bildlicher Pornografie 1969 aufgehoben. Braun hielt sich damals abwechselnd in diesen beiden Ländern auf, beteiligte sich am Kampf für die Pornografiefreigabe in Dänemark und begann 1966 in Schweden unter seinem skandinavisch klingenden Pseudonym Hardcore-Kurzfilme von je rund 10 Minuten Länge (sogenannte "Loops") zunächst auf Color-Super-8-Film, später auf 16-mm-Film, aufzunehmen. Die Filme vertrieb er von Kopenhagen aus, wohin er Ende der 1960er Jahre umzog, auf dem Versandweg.


title: Lasse Braun

text: Als sich 1973 die Aufhebung des Pornografieverbots in mehreren westeuropäischen Staaten anbahnte, verlegte er seine Produktionsfirma in die niederländische Kleinstadt Breda. In diesem Jahr entstand Lasse Brauns erster Pornofilm in Spielfilmlänge, "French Blue", der 1974 auf dem Filmfestival Cannes gezeigt wurde. Sein Film "Sensations" (1975) wurde auch in den USA sowie in der BRD, wo das Pornografieverbot 1975 aufgehoben wurde, gezeigt. In diesen Filmen spielte Brigitte Maier (1952–2010) mit, mit der Braun eine Zeit lang liiert war. Weitere Filme entstanden in Großbritannien. 1977 ging Lasse Brauns Produktionsfirma pleite. Die Rechte an seinen Filmen erwarb Gerd Wasmund, der auch selbst in den USA unter dem Pseudonym "Mike Hunter" Pornofilme produziert.


title: Lasse Braun

text: Danach stellte Lasse Braun noch sporadisch Pornofilme her, teils auch auf Video, obwohl er sich mit diesem Medium nie richtig anfreunden konnte. Er lebte später überwiegend in den USA, weil, wie er sagte, dort immer noch viel für die sexuelle Liberalisierung getan werden müsse.


title: Lasse Braun

text: Für den Soundtrack seines Films "Body Love" konnte er den schon damals sehr populären Berliner Pionier der elektronischen Musik Klaus Schulze gewinnen.


title: Caroline von Humboldt

text: Caroline von Humboldt (* 23. Februar 1766 in Minden; † 26. März 1829 in Berlin), geborene "Carolina Friederica von Dacheröden", war die Tochter des preußischen Kammerpräsidenten Karl Friedrich von Dacheröden und die Ehefrau des Gelehrten Wilhelm von Humboldt.


title: Caroline von Humboldt

text: Caroline von Humboldt stammte aus einer alten Thüringer Adelsfamilie. Sie war die Tochter des preußischen Kammerpräsidenten Karl Friedrich von Dacheröden (1732–1809) und seiner Frau Ernestine Friderike Gräfin von Hopfgarten († 1. Mai 1774). Ihr einziger Bruder Ernst Ludwig Wilhelm von Dacheröden starb 1806 kinderlos. Sie selbst wuchs in Erfurt und auf den elterlichen Gütern in Burgörner und Auleben auf. Jugendfreundinnen waren Caroline von Wolzogen, die zeitlebens eine ihrer besten Freundinnen war, und deren Schwester Charlotte von Lengefeld, die spätere Ehefrau Friedrich Schillers.


title: Caroline von Humboldt

text: Sie führten eine unkonventionelle Ehe mit beiderseitigen Freiheiten. Mehrmals lebten sie einige Jahre getrennt, aber ab 1819 wieder gemeinsam auf dem Humboldt’schen Familiengut Schloss Tegel.


title: Caroline von Humboldt

text: Bedingt durch die beruflichen Tätigkeiten ihres Mannes, teils aber auch aus eigenem Antrieb, lebte sie mehrere Jahre in Paris (1797–1801, 1804), Rom (1802–1803, 1805–1810, 1817–1819) und Wien (1810–1814), wo ihr Haus immer bald zu einem gesellschaftlichen Mittelpunkt wurde.


title: Caroline von Humboldt

text: Von Paris aus unternahm sie (mit drei Kindern) eine siebenmonatige Spanienreise, auf der sie spanische Kunstwerke katalogisierte und beschrieb.


title: Caroline von Humboldt

text: Johann Wolfgang von Goethe schätzte diese Arbeiten sehr und veröffentlichte sie teilweise, allerdings ohne Nennung ihres Namens.


title: Caroline von Humboldt

text: Ihre Lieblingsstadt war Rom, wo sie besonderen Kontakt zu den dort lebenden deutschen Künstlern pflegte (Gottlieb Schick, Christian Friedrich Tieck, Bertel Thorvaldsen, Wilhelm von Schadow, Karl Wilhelm Wach), die sie förderte und von denen sie Werke erwarb. Eine intensive Freundschaft verband sie mit dem Bildhauer Christian Daniel Rauch.


title: Caroline von Humboldt

text: Bei ihrer ersten Ankunft 1802 in Rom bezogen sie zunächst Quartier in der Villa Malta, in der auch Friederike Brun mit Tochter Ida und Freund Karl Viktor von Bonstetten wohnten. Mit Friederike Brun pflegte Caroline von Humboldt eine lebenslange Freundschaft und Korrespondenz.


title: Caroline von Humboldt

text: Auch in Berlin führte Caroline von Humboldt eine Art Literarischen Salon, in dem sich die Größen ihrer Zeit, Staatsmänner, Wissenschaftler und Literaten trafen. Durch ihre umfangreiche Korrespondenz mit bedeutenden Persönlichkeiten beteiligte sie sich an den aktuellen Diskussionen und nahm maßgeblichen Einfluss auf die Schriften ihres Mannes.


title: Caroline von Humboldt

text: Nach ihrem Tod wurde Caroline von Humboldt zunächst provisorisch auf dem Kirchhof in Dorf Tegel beigesetzt und nach Fertigstellung der von Karl Friedrich Schinkel eigens für sie gestalteten Grabstätte im Schlosspark Tegel dort endgültig beerdigt. Die Grabstätte gilt seitdem als Familiengrabstätte der Familie von Humboldt.


title: Silverudds Blå

text: Bei den Silverudds Blå (kurz SB), fälschlicherweise oft „Schwedische Isbar“ genannt, handelt es sich um eine schwedische Rasse, die von Pastor Martin Silverudd gezüchtet wurde.


title: Silverudds Blå

text: Betreut wird die Rasse von der Svenska Kulturhönsföreningen (SKF), der schwedischen Kulturhühnervereinigung, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, nicht nur die „echten“ schwedischen Landrassen zu erhalten, sondern auch jene, die nicht traditionell schwedisch sind, wie die sieben von Pastor Martin Silverudd gezüchteten Rassen. Silverudd wollte eine Legerasse kreieren, die nicht nur ein schönes Aussehen mitbringt, sondern von der Legeleistung her mit den Legehybriden mithalten kann.


title: Silverudds Blå

text: Die Erzüchtung war, als Martin Silverudd im Jahr 1986 verstarb, jedoch noch nicht abgeschlossen. In seinen Aufzeichnungen, in denen er die Erzüchtung seiner Rassen mit Angabe der Jahreszahl der Vollendung und deren genetischen Code notierte, findet sich keine Notiz zu den Silverudds Blå.


title: Silverudds Blå

text: Die Rasse trug im Laufe der Zeit viele Namen. Martin Silverudd handelte sie zuerst unter „Svensk Grönäggsvärpare“, was so viel wie „Schwedische Grünleger“ bedeutet. Nach Silverudds Tod wurden sie unter dem Namen „Isbar Blå“ gehandelt. Da Silverudd jedoch eine andere Rasse namens „Isbar“ erzüchtet hatte und der Verwechslung entgegengetreten werden sollte, wurde bei einer Stammbuchkonferenz der Svenska Kulturhönsföreningen der Vorschlag unterbreitet, die Rasse in Silverudds Blå (deutsch: Silverudds Blaue) umzubenennen.


title: Silverudds Blå

text: Die Rasse Isbar legt wie die Silverudds Blå grüne Eier. Jedoch gelten die Isbars als Zweinutzungsrasse, während es sich bei den Silverudds Blå um eine reine Legerasse handelt. Die Isbars sind weiß oder golden gefärbt, mit einer gescheckten Columbiazeichnung, deren gezeichnete Teile eine kennfarbige Sperberung in sich trägt. Der Namensbestandteil „_bar“ kommt von „barred“, was die englische Bezeichnung der Sperberung ist, die die Isbar haben, Silverudds Blå dagegen nicht.


title: Silverudds Blå

text: Am 2. Februar 2020 gründete sich im rheinland-pfälzischen Wilzenberg-Hußweiler mit dem SB-DACH e.V. ein Verein zum Erhalt und der Verbreitung der schwedischen Kulturhuhnrasse Silverudds Blå (SB). Das Ziel des Vereins ist, die Arbeit der schwedischen Vereinigung Svenska Kulturhönsföreningen (SKF) in Deutschland, Österreich, der Schweiz und angrenzenden Gebieten unterstützend zu übernehmen und die Zucht der Rasse im deutschsprachigen Raum zu koordinieren. Zuchtziel ist, die Eigenschaften als leistungsstarke und vitale Legehühner mit grüner Schalenfarbe zu erhalten und zu fördern.


title: Silverudds Blå

text: Die Svenska Kulturhönsföreningen hat Ende September 2021 entschieden, keine Züchter mehr in ihrem Stammbuch zu führen, deren Zucht sich nicht in Schweden befindet.


title: Silverudds Blå

text: Durch Beschluss des Vorstandes der Svenska Kulturhönsföreningen vom 26. Oktober 2021 ist SKF Europe als Initiative nicht-schwedischer Mitglieder innerhalb der SKF autorisiert, die Silverudds-Blå-Zucht außerhalb Schwedens zu betreuen, Zuchttiere nach den Regeln der SKF anzuerkennen und ein entsprechendes Stammbuch zu führen.


title: Silverudds Blå

text: Die Kulturhönsföreningen arbeitet mit verschiedenen Linien, auf Grundlage derer das Stammbuch geführt wird.


title: Silverudds Blå

text: Bei den Silverudds Blå handelt es sich um eine leichte und leistungsstarke Legerasse. Es gibt sie in drei Grundfarben: Blau (wie der Name schon sagt), Schwarz und Splash (schmutzigweiß). Die Hennen legen ausschließlich grüne Eier, die sich farblich von Tier zu Tier in einem breiten Farbspektrum unterscheiden können. Silverudds Blå legen laut offiziellem Profil im ersten Jahr rund 250 Eier, die 55–65 g wiegen. Allerdings wird nach derzeitigem Stand diese Leistung von nur wenigen Tieren erreicht.


title: Silverudds Blå

text: Die Hennen wiegen 1,5–2 kg, Hähne bis zu 2,5 kg. Im Vergleich zu den Hennen sind die Hähne häufig nur unwesentlich größer, sind also im Unterschied zu anderen Rassen relativ klein. Die Küken sind sehr schnellwüchsig.


title: Silverudds Blå

text: Sie sind, außer bei den schlankeren Linien, oft von einer eher gedrungenen Körperform, stehen aufrecht mit breiter Brust und haben oft auffallend große und fleischige Kehllappen und Kämme, deren Fahne häufig der Nackenlinie folgt. Bei vielen Hennen – aber nicht bei allen – kann eine starke „Gesichtsbehaarung“ vorkommen; das Gesicht ist dann bis zwischen Augen und Schnabel fein befiedert.


title: Silverudds Blå

text: Die Beine sind meist schiefer- oder grüngrau, bei splashfarbenen Tieren oft aber auch heller oder gefleckt. Die Sohlen sind in der Regel hell, oft aber auch die ganzen Zehen, bei schwarzen Tieren oft weniger, bei splashfarbenen mehr. Das Horn von Schnabel und Krallen ist meist dunkelgrau, bei schwarzen Tieren mit hellen Kanten, bei blauen und splashfarbenen Tieren oft gezeichnet oder gefleckt.


title: Silverudds Blå

text: Viele Halter der Silverudds Blå schätzen den zutraulichen, neugierigen und aufgeweckten Charakter der Tiere.


title: Rescorla-Wagner-Modell

text: Das Rescorla-Wagner-Modell ist ein mathematisches Modell, das die klassische Konditionierung und einige ihrer wichtigsten Effekte vorhersagbar machen soll. Die Grundannahme des Modells besagt, dass ein Reiz nur als guter Prädiktor zum Vorhersagen von Effekten dienen kann, wenn er überraschend ist. Es wurde 1972 von Robert A. Rescorla und Allan R. Wagner vorgestellt und hat auch heute noch seinen festen Platz in der Lernpsychologie – wenngleich es seitdem abgeändert und erweitert wurde.


title: Rescorla-Wagner-Modell

text: Bei der klassischen Konditionierung werden einem Organismus (Versuchsperson oder Versuchstier) wiederholt ein unkonditionierter Reiz (US) und ein konditionierter Reiz (CS) in meist kurzem zeitlichen Abstand nacheinander oder überschneidend dargeboten. Der Organismus, der zuvor nur auf den US eine Reaktion zeigte (unkonditionierte Reaktion, UR), zeigt nach einigen Wiederholungen eine ähnliche Reaktion (konditionierte Reaktion, CR) auch bei Darbietung des nun konditionierten Reizes alleine.


title: Rescorla-Wagner-Modell

text: Vor dem Rescorla-Wagner-Modell wurde mehrfach vergeblich versucht, ein mathematisches Modell zu entwerfen, das die Wahrscheinlichkeit vorhersagt, mit der ein Organismus auf den konditionierten Reiz die konditionierte Reaktion zeigt. Alle konnten zwar die Grundform der klassischen Konditionierung erklären, scheiterten aber an der Erklärung der Konditionierung mit mehr als zwei Reizen oder der Vorhersage spezieller Effekte. Das Rescorla-Wagner-Modell war nicht nur das erste, das alle bis dahin bekannten Effekte mathematisch erklären konnte, es konnte auch neue Effekte vorhersagen.


title: Rescorla-Wagner-Modell

text: Das Modell sagt nicht nur die gewöhnliche klassische Konditionierung mit einem oder mehreren konditionierten Reizen korrekt voraus, sondern macht insbesondere die folgenden Effekte vorhersagbar:


title: Rescorla-Wagner-Modell

text: Problematisch für das Modell sind Phänomene wie latente Hemmung, konfigurale Hinweisreize (auch Konfigurationslernen), Spontanerholung und assoziativer Bias.


title: Rescorla-Wagner-Modell

text: Vereinfacht ausgedrückt hängt die Veränderung der Assoziationsstärke formula_8 ab von der Differenz zwischen maximal möglicher Assoziationsstärke formula_9 und aktueller Assoziationsstärke formula_10 :


title: Rescorla-Wagner-Modell

text: So lässt sich z. B. beobachten, dass anfangs, wenn diese Differenz noch groß ist, große Lernfortschritte gemacht werden, während später, wenn die Leistung schon nahe an der Perfektion ist, nur noch kleine Lernfortschritte gemacht werden.


title: Japanische Literatur

text: Unter japanischer Literatur (jap. oder auch "Kokubungaku" ) versteht man die in japanischer Sprache verfasste Literatur. Sie umfasst einen Zeitraum von circa 1300 Jahren, vom Kojiki bis zur Gegenwart, und sie entwickelte sich unter verschiedenen Einflüssen, wie dem Chinas oder Europas.


title: Japanische Literatur

text: Die japanische Literatur besitzt eine Vielzahl eigener Formen und spezifischen Themata, die mit der Ideen- und Kulturgeschichte einhergehen. So gab und gibt es beispielsweise eine ausgeprägte, wenngleich nicht immer kontinuierliche Tradition einflussreicher schreibender Frauen. Einmalig in der Weltliteratur ist auch die Sonderform der "Atombombenliteratur" (, "Gembaku Bungaku"), die sich thematisch mit den beiden Atombombenabwürfen über Hiroshima und Nagasaki befasst.


title: Japanische Literatur

text: Eine festgeschriebene, sprich normative Definition der japanischen Literatur gibt es nicht. Um das, was als japanische Literatur verstanden werden kann, zu beschreiben, ist es hilfreich zunächst zwei grundsätzliche Überlegungen voranzustellen. Zum einen gilt es die Perspektive, das heißt den Standpunkt, von dem aus der Blick auf die japanische Literatur fällt, zu berücksichtigen. Ein, wie hier vornehmlich gemeint, akademisches Verständnis von japanischer Literatur in der deutschen oder auch europäischen Japanologie etwa sieht anders aus, als das Verständnis der japanischen Wissenschaft "Kokubungaku" (). Zum anderen ist es für eine Abgrenzung des Gegenstandbereichs, also dessen, was der Begriff japanische Literatur umfasst, wichtig sich der Einzelbegriffe "Literatur" und "japanisch" zu vergewissern.


title: Japanische Literatur

text: Literatur wurde in Europa, abgeleitet vom lateinischen Wort "litterae" als Gelehrsamkeit und damit als alles gelehrte Geschriebene aufgefasst. In Deutschland änderte sich diese Auffassung im 18. Jahrhundert. In der Aufklärung und der Weimarer Klassik wurde dann ein ästhetischer Anspruch an den Literaturbegriff geknüpft. Die Romantik hat diesen Literaturbegriff zudem um die Bezeichnung "Dichtung" bereichert. In diese Zeit fiel auch die Gliederung in die drei großen Gattungen: Lyrik, Epik und Dramatik, die im letzten Jahrhundert noch um die Gattung Gebrauchstexte ergänzt wurde.


title: Japanische Literatur

text: Das japanische Wort für Literatur, "bungaku" () hat einen ähnlichen Bedeutungswandel erfahren, jedoch mit einem anderen zeitlichen Verlauf. In Japan ist es die vielfach als einschneidende Zäsur beschriebene Meiji-Restauration und der Beginn der Meiji-Zeit, in der sich der Bedeutungswandel vollzog. Auch hier handelte es sich um eine Bedeutungsverschiebung von Gelehrsamkeit hin zu einem Verständnis von Literatur als einem Bereich der Kunst, der vorrangig dem ästhetischen Gebrauch der Sprache als Gegenstand und Medium verpflichtet war. Dieser Entwicklung ging in der Edo-Zeit die Entstehung der „Nationalen Schule“ (Kokugaku) voran. Ausdruck eines solchen Literaturverständnisses in der Edo-Zeit war etwa der Begriff „bunbu ryōdō“ (), der die „beiden Wege der Gelehrsamkeit und Kriegskunst“ bezeichnete. Im Zuge der gesellschaftlichen und politischen Änderungen zu Beginn der Meiji-Zeit wurde das Medium der Literatur, die Sprache als Nationalsprache ("kokugo") verstanden und der Literaturbegriff wurde infolgedessen auf eine Nationalliteratur ("kokubungaku") eingeengt. Japanische Literatur in chinesischer Sprache und Tradition, wie sie in der Edo-Zeit noch als Inbegriff der Gelehrsamkeit galt, war mit diesem Paradigmenwechsel nicht mehr primärer Bestandteil der japanischen Nationalliteratur. Wie über 100 Jahre zuvor in Deutschland kam in Japan nun auch die Gliederung in Gattungen in Gebrauch. Einen wie auch immer abzugrenzenden hohen ästhetischen Wert zugrunde legend unterschied man in Japan zwischen einer sogenannten "reinen Literatur" (, "jun bungaku") und einer populären Unterhaltungsliteratur (, "tsūzoku bungaku"). Das Adjektiv "japanisch" wurde in diesem Zusammenhang auf japanischsprachig verengt. Texte der Ainu und aus Ryūkyū waren damit ebenso wenig Gegenstand der japanischen Literatur, wie die volkstümliche und mündliche Literaturtradition.


title: Japanische Literatur

text: Betrachtet man heute Definitionen des Begriffs "kokubungaku" in japanischen Lexika, so umschließt der Begriff der japanischen Nationalliteratur verstanden als Bestandteil einer Weltliteratur zumeist die von Japanern in Japanisch geschriebenen und in Japan veröffentlichten Texte, vornehmlich der reinen Literatur. Zugleich wird auch die Wissenschaft (, "gakumon"), die sich mit diesem Gegenstand befasst in die Definition von japanischer Literatur integriert und ihr damit gleichrangig zur Seite gestellt. In diesem Sinne kann man von einem engeren Verständnis der japanischen Literatur sprechen, die zugleich eher einer japanischen Perspektive entspricht.


title: Japanische Literatur

text: In der Praxis zeigt sich jedoch, dass die Grenzen nicht so scharf gezogen werden, wie eine enge Begriffsbestimmung es glauben machen will. Die Gründe hierfür können unterschiedlich sein, bspw. systematischer Natur. So ist die Gattung Dramatik, wie man sie in Europa kennt, nicht ohne Mühe auf die japanische Theaterstücke- und Textproduktion anwendbar. Mit Kabuki, Nō und Jōruri etwa haben sich Ausdrucksformen entwickelt, für die es in Europa bis zur Gegenwart kaum ein Pendant gibt und die als eigenständige "dramatische" Ausdrucksformen gewürdigt werden müssen. Die Differenzierung in "Massenliteratur" und "reine Literatur" in Japan, die mit der Dichotomie von "Trivialliteratur" und "kanonischer hoher" Literatur in Deutschland korrespondiert und die nicht deckungsgleich ist, wird bspw. dadurch ein Stück weit ausgehebelt, dass auch populäre Literatur Bestandteil der Literaturgeschichte ist.


title: Japanische Literatur

text: Auf dieser Grundlage beinhaltet ein weiter gefasstes Verständnis von japanischer Literatur auch Werke, die von Japanern in anderen Ländern und anderen Sprachen verfasst und veröffentlicht wurden sowie japanischsprachige Literatur von Nichtjapanern. Danach würden Ainu-Texte ebenso wieder zur japanischen Literatur zu zählen sein, wie Werke der in Deutschland lebenden und in deutscher Sprache schreibenden Schriftstellerin Yōko Tawada oder der koreanischstämmigen Autorin Miri Yū. Auch die ungeheuere Zahl japanischer Literaturzeitschriften und neue literarische Formen, wie das kollaborative Schreiben von Handy-Romanen können auf diese Weise als japanische Literatur erfasst werden. Diese weite Auffassung entspricht eher dem komplizierten System, als das sich die „japanische Literatur“ mit seinen vielen eigenständigen Teilgebieten darstellt und das dazu einlädt, die Perspektive auf japanische Literatur mit zu thematisieren.


title: Japanische Literatur

text: Eine Literaturgeschichtsschreibung entstand in Japan mit dem ausgehenden 19. Jahrhundert. Die erste Literaturgeschichte von Sanji Mikami und Kuwasaburō Takatsu, die „Nihon Bungakushi“ (), datiert auf das Jahr 1890. In diesem Werk, das die Literatur bis zum Ende der Edo-Zeit behandelte, sind noch Literaturkritik und Literaturgeschichte gemischt. Erst die 1906 erschienene Literaturgeschichte von Juntarō Iwaki, die „Meiji Bungakushi“ () ist als klassische Literaturgeschichte zu betrachten. Der akademische Zweig der Literaturwissenschaft, der auf die Kokugaku zurückgeht, und der sich dem Positivismus verpflichtet fühlte, konzentrierte die Literaturgeschichtsschreibung auf Autorenstudien (, "sakkaron") und auf Werkinterpretationen (, "sakuhinron"). Die einzige bis zu ihrem Erscheinen 1906 vollständige und in deutscher Sprache geschriebene Literaturgeschichte ist die „Geschichte der japanischen Litteratur“ von Karl Florenz. Florenz war in Deutschland zudem der erste Inhaber eines Lehrstuhls für Japanologie an der Universität Hamburg.


title: Japanische Literatur

text: Im Allgemeinen ist es üblich sich bei der Einteilung in literarische Epochen an der Geschichte und damit an einschneidenden politischen und gesellschaftlichen Veränderungen zu orientieren. Neben einer solchen Einteilung ist in Japan auch die Übernahme der Regierungszeiten als Schema gebräuchlich. Anhand der politischen Geschichte hat sich folgende Einteilung eingebürgert:


title: Japanische Literatur

text: Die ersten Zeugnisse japanischer Schriftkultur waren noch keine Literatur, sondern gravierte Zeichen auf Bronzeschwertern aus dem 6. Jahrhundert, die man in Kofun-Gräbern gefunden hat.


title: Japanische Literatur

text: Ab dem 7. Jahrhundert brachten koreanische Mönche chinesische Schriften nach Japan. Der Adel und die Beamten erlernten die chinesische Sprache in Wort und Schrift und begannen bald auch, ihre eigenen Werke zu verfassen. Als Schriftsprache diente zunächst das Chinesische. Bald wurde aber auch die chinesische Schrift dazu verwendet, japanische Texte niederzuschreiben. Da sich die japanische Sprache in ihrer Struktur jedoch völlig von der chinesischen unterscheidet, wurde die Schrift in mehreren Schritten angepasst.


title: Japanische Literatur

text: Die beiden ältesten teilweise erhaltenen japanischen Klassiker sind "Kojiki" und "Nihonshoki" aus dem 8. Jahrhundert, niedergeschriebene Mythologien, die die japanische Geschichte nach dem Muster der chinesischen Geschichtsklassiker schildern. Neben Prosatexten enthielten diese auch Kurzgedichte.


title: Japanische Literatur

text: Kennzeichnend für die Literatur der Asuka- und Nara-Zeit war das lyrische Gedicht: Neben dem Kanshi, Gedichten in chinesischer Sprache, entwickelte sich eine zweite Kunstform, das "Waka" – japanische Gedichte. Aus den älteren formlosen Kurzgedichten im Kojiki entwickelten sich feste Formen in Zeilen von fünf oder sieben Silben. Die wichtigsten sind "Chōka" (lange Gedichte), die wechselweise aus fünf oder sieben Silben pro Vers bestehen und von einem sieben-silbrigen Vers abgeschlossen werden, und "Tanka" (kurze Gedichte), die aus fünf Versen mit 31 Silben bestehen, wobei die Silben auf die Strophen in der Form 5-7-5-7-7 verteilt werden. Während die männlichen Beamten vor allem Kanshi verfassten, waren die Waka eine Domäne der Hofdamen.


title: Japanische Literatur

text: Der wichtigste Gedichtband dieser Zeit war das "Man’yōshū", eine Sammlung von Gedichtsammlungen – unter anderem sind das Kokashu und das Ruijō Karin enthalten. Es wurde um 760 zusammengestellt, wobei sich die ältesten Gedichte bis ins 4. Jahrhundert zurückdatieren lassen. Ōtomo no Yakamochi und Kakinomoto no Hitomaro sind bedeutende Autoren des Werkes. Das Man'yōshū ist in der sogenannten "Manyōgana"-Schrift geschrieben. Chinesische Schriftzeichen wurden in ihrer phonetischen Lesung gebraucht (On-Lesung), um die Flexionsformen der japanischen Grammatik darzustellen. Aus den Manyōgana entwickelten sich in der Heian-Zeit Hiragana und Katakana, die japanischen Silbenschriften. Hiragana war lange Zeit vor allem die Schrift der adeligen Damen.


title: Japanische Literatur

text: Nachdem in der kurzen Periode im 9. Jahrhundert das Kanshi in Mode war, gelangte das Waka wieder ins Interesse des Hofadels. Kaiser Uda und sein Sohn, Kaiser Daigo, interessierten sich für Waka. Auf Erlass des Kaisers schufen Hofdichter eine Anthologie von Waka, das "Kokinshū". Einer der Herausgeber, Ki no Tsurayuki, schrieb die Vorrede in Kana. Am Ende der Heian-Periode wurde eine neue Gedichtform entwickelt, genannt "Imayō" (moderne Form). Eine Sammlung "Ryojinhisho" wurde von Kaiser Go-Shirakawa herausgegeben.


title: Japanische Literatur

text: In jener Zeit begann auch die Entwicklung der Prosa. Ki no Tsurayuki schrieb das "Tosa Nikki", ein Reisebericht in Kana, worin er den Kummer über den Tod seiner Tochter zum Ausdruck brachte. Anfang des 11. Jahrhunderts lebten die zwei bedeutendsten Schriftstellerinnen der Epoche: Sei Shōnagon, Autorin des "Kopfkissenbuchs" ("makura no soshi") und Murasaki Shikibu, die vermutlich das "Genji Monogatari" verfasste. Das Genji Monogatari bzw. „Die Geschichte des Prinzen Genji“ gilt als erster psychologischer und ältester, heute noch erhaltener Roman der Welt.


title: Japanische Literatur

text: Der Exkaiser Go-Toba veranlasste eine Sammlung von Wakas, die Shinkokinshu. Das war die achte kaiserliche Wakasammlung. Sie gilt als eine der besten in diesem Genre.


title: Japanische Literatur

text: Der Krieg am Ende des 12. Jahrhunderts wurde in Heike Monogatari (circa 1371) dargestellt, einem Epos, das den Streit zwischen den Samurai-Clans Minamoto und Taira schildert.


title: Japanische Literatur

text: In diesen Werken wurde das japanische Schriftsystem, etabliert, in dem die beiden Buchstabenarten Kana und Kanji gemischt werden. Die literarischen Werke in dieser Zeit befassten sich mit der Anschauung von Leben und Tod, einem einfachen Lebensstil und der Erlösung der Toten.


title: Japanische Literatur

text: In der Dichtung entstand die Form der Rengas. In der Muromachi-Zeit wurde das Renga die Hauptform der Dichtung. Gleichzeitig erreichte auch das Nō-Theater seinen Höhepunkt dank des Werkes von Zeami Motokiyo.


title: Japanische Literatur

text: Das Renga war das japanische Liebesgedicht. Es stammte von Waka im kaiserlichen Hof im Altertum und entwickelte sich am Hof der beiden Kaiser und der Samurais im Mittelalter. Im 14. Jahrhundert erreichte es seinen Höhepunkt. Eine Sammlung von Renga Tsukubashu (Sammlung Tsukubas) wurde verfasst und danach den Nebenrang der kaiserlich ausgewählte Sammlung wieso Kokinshu im Altertum. Renga war eigentlich das kollaborierte Waka, deshalb so kurz wie Waka mit 31 Silben in zwei Stanzen, aber man konnte es willkürlich lang machen nach Regeln. In dieser Zeit verfasste man oft längere Rengawerke, zum Beispiel mit 50 oder 100 Stanzen. Wichtige Rengadichter waren Nijō Yoshimoto, Io Sogi und Ichijo Furuyoshi in der Muromachi-Periode und Satomura Jōha in der Sengoku-Periode.


title: Japanische Literatur

text: Die Bürger verfassten im Mittelalter auch Renga, eine neue Tendenz entwickelte sich. Sie hießen Haikai-no-Renga, wörtlich „parodistisches Renga“, deren Motive man im bürgerlichen Leben fand.


title: Japanische Literatur

text: Die Literatur der Edo-Zeit charakterisiert sich durch die Entwicklungen der Literatur in drei Gebieten: Roman, Gedicht und Drama.


title: Japanische Literatur

text: In der Genroku-Periode traten drei wichtige Schriftsteller in Erscheinung: Ihara Saikaku, Matsuo Bashō und Chikamatsu Monzaemon. Saikaku verfasste mehrere Romane, deren Themen er im täglichen Leben vorfand. Basho erneuerte die Tradition der Haikai-no-Renga und wurde darin ein Meister. In dieser Zeit bevorzugten die meisten Dichter das Renga mit 36 Stanzen das in der Folge zum Standard wurde. Chikamatsu schrieb Dramen für das Joruri, eine Art Puppentheater. Er schöpfte seine Themen aus der Geschichte und Gegenwart.


title: Japanische Literatur

text: Die chinesische Literatur und Philosophie war immer noch der Kern der Bildung männlicher Gelehrter. Viele japanische Sinologen haben daher auf Chinesisch gedichtet. Wichtige Dichter in diesem Gebiet waren Rai San’yō und Hirota Senso.


title: Japanische Literatur

text: In der Mitte der Edo-Zeit kam aber wieder Interesse an der klassischen japanischen Literatur und Denkart auf. Die daraufhin betriebene Forschung wird als Kokugaku (Nationallehre) bezeichnet. Die antiken Werke, wie Kojiki, Man’yōshū oder Genji Monogatari, waren Bestandteil der Forschung. Die antike japanische Sprache (nur in Kanji geschrieben) war zu dieser Zeit aber schon wieder fast in Vergessenheit geraten. Deshalb waren zuerst Forschungen auf dem Gebiet des antiken Japanisch und der klassischen Denkweise notwendig, um die Werke zu verstehen.


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text: Mit dem Anbruch der Meiji-Zeit (1886–1912) begann die Zeit der "Aufklärung" (, "Kamō Jidai"), in der man sich die westliche Zivilisation zu eigen machte und sich auf die Übersetzung von Literatur und auf westliches Gedankengut konzentrierte. In diesem Zusammenhang schufen die japanischen Gelehrten eine beträchtlich große Zahl neuer Wörter (Neologismen), um ausländische Schriften ins Japanische zu übersetzen. Hierzu gehörten Yukichi Fukuzawas "Gakumon no susume" (1872), Masanao Nakamuras "Saigoku risshihen" (1871) und Chōmin Nakaes "Contract Sociale" ("Shakai keiyakuron", 1882). Arinori Mori, Gründer der Vereinigung Meirokusha, trat ein für Religionsfreiheit und die Gleichberechtigung der Frauen. Mit Bezug zu den Schwierigkeiten, die die Übersetzung ausländischer Werke aufgrund des fehlenden Vokabulars bereitete, plädierte er gar dafür, die japanische Sprache zugunsten der englischen zu ersetzen.


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text: Mit dem Beginn der Meiji-Ära kam die Literatur der Edo-Zeit nicht abrupt zum Stillstand, vielmehr vermischte sie sich von der Meiji-Restauration (1885) bis zum Erscheinen der ersten literaturtheoretischen Abhandlung, "Über das Wesen des Romans" von Shōyō Tsubouchi, und blieb neben ihr bestehen. In der ausgehenden Edo-Zeit bestimmten die Gesaku- und Übersetzungsliteratur sowie der politische Roman (, "seiji shōsetsu") das literarische Leben. Kanagaki Robun begegnete den Kulturerneueren und Aufklärern mit humoristischen Romanen "Seiyō dōchū hizakurige" (1870) und mit "Aguranbe" (1871).


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text: Als Übersetzungsliteratur verbreiteten sich zwischen 1877 und 1886 die Übersetzungen westeuropäischer Literatur rasant. Repräsentative Übersetzungen waren etwa Jules Vernes "In 80 Tagen um die Welt" (1887) übersetzt von Kawashima Jūnosuke oder Shakespeares Drama "Julius Cäsar", übersetzt von Shōyō Tsubouchi (1884).


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text: Die Gründung der Liberalen Partei (, "Jiyūto"), der Konstitutionellen Fortschrittspartei (, "Rikken Kaishinto") und des Parlamentes, das 1890 erstmals zusammentrat, sowie die "Freedom and People's Rights Movement" (, "Jiyū Minken Undō") bildeten von 1877 bis 1886 die Themen des politischen Romans. Die beiden Bestseller "Keikoku Bidan" (, 1884) von Ryūkei Yano und "Kajin no kigū" (, 1885) von Sanshi Tōkai, die politische Ideen und Meinungen propagierten, faszinierten eine große Zahl von Lesern. Nach der Veröffentlichung von Tsubouchis romantheoretischer Schrift "Das Wesen des Romans" konzentrierte man sich auf eine realistische Darstellung. Ein Beispiel für diesen realistischen Schreibstil ist Tetchō Saehiros Roman "Setchūbai" (, 1886).


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text: Die Moderne der japanischen Literatur nahm wesentlich durch Tsubouchis literaturtheoretische Schrift "Das Wesen des Romans" (, "Shōsetsu Shinzui") von 1885 und mit dem von Futabatei Shimei verfassten kritischen Essay "Bemerkungen über den Roman" (, "Shōsetsu Sōron") 1886 ihren Anfang. Die Gesaku Literatur wurde überwunden und Shimeis 1887 veröffentlichter Roman "Ukigumo" () stellte den Beginn des modernen Romans in Japan dar.


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text: Auf diese Weise begann sich einerseits der realistische Gegenwartsroman zu konstatieren, andererseits nahm zugleich der Nationalismus zu. Es kam zu einer Neubewertung der klassischen japanischen Literatur etwa von Ihara Saikaku und Chikamatsu Monzaemon. 1885 gründeten Ozaki Kōyō, Yamada Bimyō u. a. die literarische Gesellschaft Kenyūsha und gaben die erste avantgardistische Zeitschrift "Garakuta Bunko" () heraus. Die Veröffentlichung von Kōyōs Werken "Ninin Bikuni iro zange" (, 1889) und "Konjikiyasha" (1897) läuteten den Beginn des "Neoklassizismus" (, "shinkoten shugi") ein. Kōda Rohans Kritik und Auslegung der klassischen Literatur, sowie seine Romane "Tsuyu dandan", "Fūryūbutsu" (beide 1889) und "Gōjū no tō" (1891) entfalteten große Wirkung auf die literarische Welt.


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text: Die Modernisierung schritt voran, das Selbstbewusstsein der Menschen keimte auf und die Romantik trat mit der unverhohlenen Forderung nach individueller Freiheit auf die literarische Bühne. 1890 erschien Mori Ōgais Erzählung „Die Tänzerin“ ("Maihime"), die seine Erfahrungen in Deutschland zum Gegenstand hat und die die Befreiung des Ich schildert. Außerdem übersetzte er Hans Christian Andersens autobiografischen Roman "Der Improvisator", eine Liebesgeschichte, reich an poetischer Stimmung und den klassischen Stil nachahmend, 1892 ins Japanische. Kitamura Tōkoku beging im Alter von 25 Jahren Selbstmord, nachdem er 1893 seine Kritik "Naibu seimeiron" geschrieben und damit die Vollständigkeit der Seele des modernen Ich zur Geltung gebracht hatte. Higuchi Ichiyō starb im Alter von 24 Jahren, nachdem ihre beiden Hauptwerke "Takekurabe" und "Nigorie" (beide 1895) große Beachtung erfahren hatten. Izumi Kyōka erschloss die Welt des Fantastischen und Mysteriösen mit seinen Werken "Kōya hijiri" (1900) und "Uta andon" (1910), die repräsentativ für die japanische Romantik sind.


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text: Kunikida Doppo veröffentlichte 1898 "Musashino", worin er die Schönheit der Natur miszellenartig darstellte und, ein Jahr später, Tokutomi Roka, ein Verfechter des christlichen Glaubens, seinen Roman "Hototogisu", mit dem er einen Blick auf die Gesellschaft warf. Doppo wandte sich wenig später von der Romantik ab und dem "Naturalismus" () zu. Die japanische Romantik fristete im Vergleich zur europäischen ein verhältnismäßig kurzes Dasein, quasi als ideengeschichtliches Durchgangsstadium.


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text: Mit dem Ende der Meiji-Zeit und dem Beginn des 20. Jahrhunderts entstand unter dem Einfluss der Werke von Émile Zola und Guy de Maupassant der japanische Naturalismus (, "Shizenshugi"). Während der europäische Naturalismus, geprägt von der Vererbungslehre, um eine realistische Darstellung des Milieus bemüht war, wandte sich der japanische Realismus der Bloßstellung und Enthüllung der nackten Realität zu. Beginnend mit Shimazaki Tōsons Roman "Hakai" („Ausgestoßen“, 1906), entschied sich die Richtung des japanischen Naturalismus mit Tayama Katais Roman "Futon" (1907). Tayamas Roman stellte den Ausgangspunkt des japanischen „Ich-Romans“ (Shishōsetsu) dar, der zukünftig den japanischen Roman prägen sollte.


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text: Zeitgleich zum Ich-Roman, einem Hauptstrom der japanischen Literatur, entwickelte sich eine Vielzahl von Gegenbewegungen (, "Hanshizenshugi bungaku"). Zu den Gegenbewegungen sind Natsume Sōseki, Mori Ōgai, der Ästhetizismus (, "Tambishugi") und die literarische Gruppe „Weiße Birke“ (, "Shirakabe-ha") zu rechnen. Natsume und Mori repräsentieren für sich genommen eine eigene Gegenströmung: die mit „Naturbeschreibung“ (, "Yoyūha") und „Parnasse“ (, "Kōtōha") bezeichnet wird. Natsume, der zu Beginn Naturbeschreibungen und Haiku verfasste, betrat mit „Ich der Kater“ ("Wagahai wa neko de aru") 1905 die literarische Bühne. Beispiele für Werke, mit denen er vom literarischen Stil des Naturalismus abweicht, sind „Botchan“ und „Kusamakura“ (beide 1906). Im ersten Teil seiner Trilogie „Sanshirō“ (1908), „Sorekara“ (1909) und „Mon“ (1910) schilderte er die seelische Verfassung eines Intellektuellen der Gegenwart. Auch Mori wandte sich nach der Wiederaufnahme seiner schriftstellerischen Tätigkeit und nach den Romanen „Seinen“ (1910) und „Gan“ (1911), mit „Shibue Chūsai“ () vom Naturalismus ab und dem historischen Roman (, "Rekishi shōsetsu") zu.


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text: Zudem sind die Vertreter der „Kiseki“-Strömung (): Hirotsu Kazuo, Kasai Zenzō und Uno Kōji (1891–1961) zu den Verfassern der japanischen Ich-Romane zu rechnen. Sie beschrieben die dunkle Seite des Menschen, indem sie das „wirkliche“ Innenleben der Protagonisten entblößten.


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text: 1882 gaben Yamada Masakazu (1848–1900), Yatabe Ryōkichi und Inoue Tetsujirō eine Anthologie der „Dichtung neuen Stils“ (, "Shintai Shishō") heraus. Die Gedichte neuen Stils in dieser ersten Anthologie ihrer Art waren von der europäischen Dichtung beeinflusst. Hatte man Gedicht () bisher in der Regel als Kanshi verstanden, begann man nun ein zwischen fünf und sieben Silben wechselndes Matrum zu verwenden. In diesem Zusammenhang erscheint 1889 die Anthologie "Omokage" () des aus Deutschland zurückgekehrten Mori Ōgai, die als "Höhepunkt der übersetzten Lyrik" u. a. Gedichte Goethes beinhaltete. Im selben Jahr erschien zudem die Gedichtsammlung "Soshū no shi" (, etwa „Gedichte eines Gefangenen“) von Kitamura Tōkoku, die die inneren Konflikte des lyrischen Ich nach dem Scheitern der Bürgerrechtsbewegung zum Gegenstand haben. 1897 erschien die Gedichtsammlung "Wakanashū" () von Shimazaki Tōson, der an Kitamuras Zeitschrift "Bungakukai" () mitarbeitete und zwei Jahre darauf 1899 die Anthologie "Tenchi ujō" () von Doi Bansui, die der japanischen Romantik zugerechnet werden.


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text: In der Lyrik des Symbolismus gesellten sich Kitahara Hakushū und Miki Rofū zu Kambara Ariake und Susukida Kyūkin. Dieser Zeitabschnitt der Lyrik der ausgehenden Meiji-Zeit nennt man in Japan auch "Shiratsuyu no jidai" (, etwa „Zeit des (weißen) Tau“). Erwähnenswert ist die für den japanischen Symbolismus wichtige Anthologie Kaichō on übersetzter Gedichte von Ueda Bin, deren Bedeutung erst nach Uedas Tod in der Taishō-Zeit erkannt wurde. Auch die japanischen Gedichtformen Tanka und Haiku fanden Eingang in die japanische Romantik. In Zusammenhang mit dem Tanka sind die Aktivitäten des Ehepaares Yosano zu erwähnen. 1900 erscheint erstmals die Lyrikzeitschrift Myōjō von Yosano Tekkan, während seine Frau Yosano Akiko ein Jahr später ihre erste Gedichtsammlung Midaregami () veröffentlichte. Zu dieser Gruppe sind auch die Dichter Kubota Utsubo sowie Ishikawa Takuboku mit seinen beiden Gedichtsammlungen "Ichiaku no suna" (, etwa „Eine Hand voll Sand“, 1910) und "Kanashiki Gangu" (, dt. „Traurige Spielzeuge“), die postum 1912 erschien, zu zählen. Ishikawa wandte sich in späteren Jahren dem Naturalismus zu, wie auch die Schriftsteller Wakayama Bokusui mit "Besturi" (, etwa „Abschied“, 1910) und Toki Zenmaro mit "Nakiwarai" aus demselben Jahr. Sasaki Nobutsuna, der die Dichtergruppe "Chikuhaku Kai" () gegründet hatte, gab ab 1898 die Zeitschrift "Kokoro no Hana" () heraus. Masaoka Shiki veröffentlichte 1898 "Utayomi ni atauru sho" (, „Dichtern gewidmete Schrift“) und gründete die Negishi-Tanka-Gemeinschaft, an der sich auch Itō Sachio und Nagatsuka Takashi beteiligten. Kitahara und Yoshii Isamu gründeten 1908 die Gruppe "Pan no kai", in der dem Ästhetizismus zuzurechnende Gedichte entstanden.


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text: Der Naturalismus zeitigte auch einen Einfluss auf das Theater. 1906 bildeten Tsubouchi Shōyō und Shimamura Hōgetsu, der von 1902 bis 1905 in England und Deutschland studiert hatte, die "Bungei Kyōkai" (, etwa „Gesellschaft für Schaukünste“), die mit Aufführungen wie Ibsens „Nora oder Ein Puppenheim“ der Ausgangspunkt des Shingeki, des „Neuen Theaters“ in Japan werden sollte. Nach der Auflösung der Bungei Kyōkai (1913) schlossen sich Shimamura und Matsui Sumako in der Theatertruppe "Geijutsuza" () zusammen und führten Stücke von Tolstoi auf, wobei sich Auferstehung großer Beliebtheit erfreute. Daneben waren in dieser Zeit Osanai Kaoru und Ichikawa Sadanji II. aktiv. Sie begründeten mit neun Aufführungen von 1909 bis 1919 die Bewegung „Freies Theater“ (, "Jiyū Gekijō").


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text: Nagai Kafū, der sich zu Beginn dem japanischen Naturalismus gewidmet hatte, veröffentlichte nach seiner Rückkehr aus Europa 1909 seine „Furansu Monogatari“ ("Französische Erzählungen"). Es folgten 1910 Tanizaki Jun’ichirōs Kurzgeschichte "Shisei" (しせい, die "Tätowierung") und 1924 „Chijin no ai“ ("Naomi, oder Eine unersättliche Liebe"), womit der Ästhetizismus geboren war. Im Zentrum dieser literarischen Strömung standen die beiden Literaturzeitschriften „Subaru“ (, "Pleijaden") und „Mita Bungaku“ (), die Literaturzeitschrift der Keiō-Universität. Weitere repräsentative Vertreter des Ästhetizismus waren Satō Haruo (1892–1964) und Kubota Mantarō.


title: Japanische Literatur

text: Im Gegensatz zum Ästhetizismus konzentrierte sich die Strömung „Weiße Birke“ ("Shirakabaha") mit ihrer gleichnamigen Literaturzeitschrift auf einen von Freiheit und Demokratie getragenen Humanismus. Bedeutsame Werke dieser Gruppe waren: „Omedetaki hito“ (1911) und „Yūjō“ (1919) von Mushanokōji Saneatsu, „Wakai“ und „Ki no saki nite“ (beide 1917) von Shiga Naoya, „Aru onna“ (1919) von Arishima Takeo und „Tajōbusshin“ (1922) von Satomi Ton. Insbesondere Shiga Naoyas Ich-Roman und „Gemütsroman“ (, "Shinkyō Bungaku") übten als literarische Norm der sogenannten „reinen Literatur“ (, "Junbungaku") großen Einfluss auf die jungen Schriftsteller seiner Zeit aus.


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text: In der Mitte der Taishō-Zeit (1912–1926) begannen Akutagawa Ryūnosuke und Kume Masao, beeinflusst von Natsume und Mori und dem von der Literaturzeitschrift „Shinshijō“ () der Universität Tokio ausgehenden „Neuen Realismus“ (, "Shin genjitsu shugi") ihre literarische Tätigkeit. Akutagawa betrat 1916 mit „Hana“ ("Nase") die literarische Bühne und wurde mit seinen an klassischen Stoffen reichen Erzählungen alsbald der Liebling der literarischen Zirkel. Zudem schrieben der als Bühnendichter bekannte Kikuchi Kan historische Romane und Unterhaltungsromane, Yamamoto Yūzō (1887–1974) schrieb Bildungsromane. Akutagawa starb 1927 durch Selbstmord, nachdem er seine beiden Meisterwerke „Kappa“ und „Haguruma“ ("Zahnräder") geschrieben hatte. Akutagawas Selbstmord wurde als Zeichen der Unsicherheit der Zeit betrachtet und schockierte Intellektuelle und Schriftsteller gleichermaßen. Gegen Tanizaki, dem die erzählende Literatur wichtig war, verteidigte Akutagawa die Literatur gegen das „L’art pour l’art“, eine Literatur um ihrer selbst willen, und den Standpunkt, dass trotz des Reizes der (Roman)handlung der Roman keinen Wert besitze, was unmittelbar nach seinem Tod in eine literarische Kontroverse mündete.


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text: Der Aufstieg des Unterhaltungsromans begann, ausgehend von Ozaki Kōyō Sittenroman „Konjikiyasha“, Murakami Namiroku (1865–1944) und Tsukahara Jūshiens (1848–1917) Historienromanen („Magemono“) und Oshikawa Shunrōs (1876–1914) Abenteuerromanen, in der Meiji-Zeit.


title: Japanische Literatur

text: 1913 begann Nakazato Kaizan (1885–1944) seinen Historienroman „Dai-bosatsu tōge“ als Fortsetzungsroman zu veröffentlichen. Dieser Roman, der menschliche Schicksale schilderte, gilt als Anfang des Unterhaltungsromans. Von 1925 an erschien erstmals die Zeitschrift „King“, in der alle damaligen Schriftsteller von Unterhaltungsliteratur publizierten. Mit dem Beginn der Shōwa-Zeit erfreuten sich die Werke Yoshikawa Eijis großer Beliebtheit. Seine bis heute viel gelesenen Romane „Naruto hichō“ (, 1933) und „Musashi“ (, "Miyamoto Musashi", 1939) brachten ihm den Ruf eines bürgerlichen Schriftstellers ein. Darüber hinaus waren Osaragi Jirō und Shirai Kyōji (1889–1980) für die Entwicklung des populären historischen Romans bedeutsam.


title: Japanische Literatur

text: Der Kriminalroman (, "Tantei Shōsetsu"), der durch die adaptierten Romane Kuroiwa Ruikōs (1862–1920) nach Japan kam, wurde sehr stark von dem produktiven Edogawa Rampo, der 1923 mit „Nisendōka“ () in der Zeitschrift „Shinseinen“ () sein Debüt gab, beeinflusst. Vorläufer der Kriminalromane waren bereits von Kōga Saburō und Yokomizo Seishi (1902–1981) u. a. als historische Romane geschrieben worden, die in der Edo-Zeit als Kriminalgeschichten, sogenannte "Torimonochō" () bekannt waren.


title: Japanische Literatur

text: Etwa von der Mitte der 1920er Jahre bis 1935 standen die literarischen Strömungen der Moderne und die proletarische Literatur nebeneinander. Die Techniken des Dadaismus, Futurismus und Expressionismus, die nach dem Ersten Weltkrieg in Europa aufkamen, wurden auch in Japan übernommen, und die japanischen Schriftsteller entfernten sich fortan vom Realismus und der „L’art pour l’art“-Kunst. Gleichwohl bleiben der japanische Dadaismus und Futurismus eklektizistisch und weit entfernt von ihrem europäischen Pendant. Indem sie die etablierten literarischen Zirkel und den Individualismus des literarischen Realismus kritisierten, begann mit Yokomitsu Riichi und Kawabata Yasunari der „Neo-Sensualismus“ (, "Shinkankakuha"), der thematisch geprägt war von traumgleich entrückten Lebenswelten und traditionellem Schönheitsempfinden. Yokomitsus Werk „Fliege“ (, "Hae", 1923) wurde unter dem Einfluss filmischer Methoden betrachtet. In seinem „Essay über den reinen Roman“ (, "Junsui Shōsetsuron", 1935) versuchte er die Notwendigkeit eines „sich selbst betrachtenden Selbst“ () als vierte Instanz, in der schonungslose Introspektion mit dem Selbstbewusstsein verbunden sind, einzuführen. 1935 begann Kawabata, „Yukiguni“ (dt. "Schneeland") zu schreiben, in dem sein Verständnis von Ästhetik vollendet zum Ausdruck kam. Kawabatas Verständnis von Ästhetik, das die Wehmut angesichts der Vergänglichkeit der Dinge ("mono no aware") zur Grundhaltung macht, ist auch in „Matsugo no manako“ (, 1933) das bestimmende Thema.


title: Japanische Literatur

text: Eine weitere Strömung jener Zeit bildeten die Schriftsteller der „Shinkō–geijutsu–ha“ (, der "Neorealistischen Schule"), die sich als literarische Nebenströmung vom rein autobiografischen Schreiben abwandten und in bewusster Opposition zur proletarischen Literatur im Schreiben eine Überhöhung der Realität versuchten. Kajii Motojirōs Kurzgeschichte „Remon“ () von 1925, die in der Tradition des Ich-Romans ("Shishōsetsu") stand und Ibuse Masujis Kurzroman „Salamander“ (, "Sanshōuo", 1929), in dem er die Linken karikiert, sind als Vertreter dieser Richtung zu nennen.


title: Japanische Literatur

text: Hori Tatsuo und Itō Sei (1905–1969) lösten den Neo-Realismus mit einem "Neuen Psychologismus" (, „Shishinri shugi“). Orientiert an der Psychoanalyse und beeinflusst von Joyce und Proust rückte der Seelenzustand in den Mittelpunkt des Schreibens. Dazu bediente man sich der Techniken des Stream of consciousness und des inneren Monologs. In dieser Zeit betrat Kobayashi Hideo mit „Samazama naru ishō“ (1929) die literarische Bühne und begründete den Stil der modernen Literaturkritik.


title: Japanische Literatur

text: Vor dem Hintergrund der politischen Situation erschien 1921 die von Komaki Ōmi u. a. herausgegebene Zeitschrift „Tanemakuhito“, womit die Proletarische Literatur ins Leben gerufen wurde. Diese Strömung entwickelte sich in einer seit dem Mukden-Zwischenfall vorherrschenden Atmosphäre des Militarismus. Eine Vielzahl an Werken entstand, wie Kobayashi Takijis „Kanikōsen“ (, 1929), Tokunaga Sunaos „Straße ohne Sonne“ (1929) sowie Werke von Miyamoto Yuriko, Kuroshima Denji, Hayama Yoshiki, Nakano Shigeharu, Sata Ineko und Tsuboi Sakae (1899–1967). Darüber hinaus wirkte sich die rege Besprechung der Proletarischen Literatur auf die Literaturkritik der Intellektuellen wie Kurahara Korehito (1902–1999) und Miyamoto Kenji (1908–2007) aus.


title: Japanische Literatur

text: "Für eine japanische Einteilung der Nachkriegsliteratur und ihre Problematisierung, siehe auch:" Japanische Nachkriegsliteratur


title: Japanische Literatur

text: Nach Kriegsende begann mit Schriftstellern wie Dazai Osamu, Sakaguchi Ango, Ishikawa Jun u. a. die Tätigkeit der „Buraiha“ (, etwa "Schule der Dekadenz"). Insbesondere die Werke „Shayō“ (, 1947, dt. "Die sinkende Sonne") von Dazai, der nur ein Jahr später Selbstmord beging, und „Darakuron“ (, 1946, etwa: "Essay der Entartung") von Sakaguchi nahmen die Leser in der Nachkriegszeit für sich ein. Dazais Werke darunter auch der Roman Gezeichnet avancierten zügig zu Klassikern der Gegenwartsliteratur.


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text: Nakano Shigeharu und Miyamoto Yuriko, die aus der proletarischen Literatur hervorgingen, gründeten 1945 die Literaturgesellschaft Neues Japan (), riefen die literarische Bewegung für „demokratische Literatur“ () ins Leben und entdeckten das Potenzial der Arbeiterliteratur.


title: Japanische Literatur

text: Ebenfalls 1945 wurde die Literaturzeitschrift „Kindai Bungaku“ (, "Moderne Literatur") gegründet, in deren Umfeld Schriftsteller wie Takeda Taijun (1912–1976), Haniya Yutaka, Noma Hiroshi, Katō Shūichi, Ōoka Shōhei, Mishima Yukio, Abe Kōbō und Yasushi Inoue tätig waren. Thema von Ōoka Shōheis Werken bilden die Kriegserfahrungen und die amerikanische Kriegsgefangenschaft wie in „Furyoki“ (, etwa: "Tagebuch eines Kriegsgefangenen") und „Feuer im Grasland“ (, "Nobi"), die große Wertschätzung erfuhren. 1949 entstand Mishimas Roman „Geständnis einer Maske“ und 1956 „Der Tempelbrand“. 1949 erschien Kawabatas Liebesroman „Tausend Kraniche“ und 1954 „Ein Kirschbaum im Winter“, die beide eine herausragende Stellung in literarischen Kreisen einnahmen.


title: Japanische Literatur

text: Die Nachkriegsliteratur, vertreten durch die Erste und Zweite Generation der Nachkriegsdichter, wurde von Yasuoka Shōtarō, Yoshiyuki Junnosuke (1924–1994), Endō Shūsaku, Kojima Nobuo, Shōno Junzō, Agawa Hiroyuki, die eine dritte Generation bildeten, fortgeführt. 1955 erschien daneben auch Shintarō Ishihara Werk „Taiyō no kisetsu“ (, 1955, "Sonnensaison") als erstes Nachkriegsmanifest. Der Akutagawa-Preis entwickelte sich zum bekanntesten und wichtigsten Literaturpreis.


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text: Auch die Literatur von Frauen kam mit Schriftstellerinnen wie Nogami Yaeko, Uno Chiyo, Hayashi Fumiko, Sata Ineko, Kōda Aya, Enchi Fumiko, Hirabayashi Taiko, Setouchi Jakuchō (1922–2021), Tanabe Seiko (1928–2019) und Sawako Ariyoshi (1931–1984) erneut zur Blüte. Daneben produzierten der Pionier Kim Tal-su und in der Nachfolge Kin Sekihan und Ri Kaisei eine Literatur der Koreanischen Minderheit in Japan.


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text: Als Besonderheit der Nachkriegsliteratur wie der japanischen Literatur überhaupt kann die sogenannte „Atombombenliteratur“ (, "Genbaku bungaku") betrachtet werden. Sie wurde getragen von Autoren, die sich thematisch mit den Auswirkungen der Atombombenabwürfen auf Hiroshima und Nagasaki 1945 befassten. Dabei hat die Atombombenliteratur in der japanischen Gesellschaft selbst einen ambivalenten Charakter. Dem Bedürfnis der Schriftsteller, die Tragweite und das unfassbare Ausmaß des Geschehens, den Erfahrungen und dem Leid der Hibakusha literarisch Ausdruck zu verleihen, standen die Zensur der amerikanischen Besatzer bis 1952 und das Schweigen der Gesellschaft entgegen.


title: Japanische Literatur

text: Die Art der Verarbeitung lässt sich anhand der Schriftsteller in drei Formen einteilen. Zu den Autoren, die die Abwürfe selbst miterlebt hatten, zählen Ōta Yōko, Hara Tamiki, Tōge Sankichi, Shinoe Shoda, der Arzt Nagai Takashi, Sata Ineko, Fukuda Sumako, Inoue Mitsuharu, Hayashi Kyōko und Kurihara Sadako. Diese Schriftsteller schilderten das Erlebte meist in einer Mischung aus dokumentarisch anmutender Beschreibung und eigener Wahrnehmung (autodiegetisch nach Genette) Unmittelbar nach der Kapitulation und dem Einmarsch der amerikanischen Truppen in Tokio trat im September 1945 der „Press Code“ in Kraft. Eines der ersten eindrucksvollen literarischen Zeugnisse ist Ōta Yōkos Artikel "Kaitei no yona hikari", der noch in der Asahi Shimbun erscheinen konnte. Ihr Roman "Shikabane no machi" (etwa „Stadt der Leichen“), den sie im Herbst 1945 niederschrieb, konnte gekürzt erst 1948 und vollständig dann 1950 veröffentlicht werden. Daneben erschien 1947 auch Hara Tamikis Roman "Natsu no hana" (etwa „Sommerblumen“).


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text: Hara, der den Bombenabwurf auf Hiroshima nur 1,5 km vom Epizentrum entfernt überlebte, wählte 1951 den Freitod, indem er sich vor einen Zug warf. Auch der Lyriker Tōge Sankichi überlebte den Abwurf, trug jedoch eine Schädigung der Lunge davon. Er schuf die 25 Gedichte umfassende „Sammlung von Atombomben-Gedichten“, die er unter Missachtung der Zensur vervielfältigte und illegal in Umlauf brachte. Die Gedichte, die der Friedensversammlung in Hiroshima gewidmet ist, konnte erst 1952 in Buchform erscheinen. Im gleichen Jahr wurde auch die bekannte „Genbaku-Gedichtsammlung“ ("Genbaku Shishu") von Tōge Mitsuyoshi veröffentlicht.


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text: Eine weitere Gruppe von Autoren, die die Abwürfe nicht selbst erlebt hatten, verarbeitete mithilfe dokumentarischer Materialien, wie Interviews und Aufzeichnungen die Eindrücke der Hibakusha. Hierzu zählen Ibuse Masuji mit dem Roman „Kuroi Ame“ (Schwarzer Regen), die sogenannte "litérature engagée" des Nobelpreisträgers Ōe Kenzaburō, Sata Ineko und Oda Makoto. Ōe veröffentlichte 1965 seine Essay-Sammlung "Hiroshima-Nōto" (engl. „Hiroshima Note“), die nach wiederholten Recherchen und einem ausführlichen Interview mit dem Chefarzt des Rot-Kreuz-Krankenhauses in Hiroshima entstanden.


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text: Die dritte Autorengruppe, zu der Murakami Ryū oder Tsuji Hitonari gehören, verwendete die historischen Ereignisse als Rahmen für ihre Werke. Besondere Aufmerksamkeit wurde der Thematik wohl durch den 1975 erschienenen Comicroman „Barfuß durch Hiroshima“ ("Hadashi no Gen") von Keiji Nakazawa zuteil, der von den japanischen Behörden als Atombombenopfer Nummer 0019760 geführt wird. In der Gegenwart knüpft die Beschäftigung mit den Strahlenopfern der Nuklearkatastrophe von Fukushima thematisch an die Atombombenliteratur an.


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text: Von den 1980er-Jahren an erschien eine neue Form des Unterhaltungsromans (, "Entertainment shōsetsu"), der sich gezielt an Teenager und Jugendliche als Käuferschicht richtete und japanische Manga als Ausdrucksform verwendete. Von der zweiten Hälfte der 1990er-Jahre an war es üblich, diese Romane als Light Novel zu bezeichnen. Zu den Eigentümlichkeiten dieses unter der Fachbezeichnung Light Novel publizierten Genres zählt, dass der Buchdeckel mit Manga illustriert und der Text mit Abbildungen versehen ist. Einzelne Formen der Light Novel sind: der „Comic-Roman“ (, "Character shōsetsu"), „Young Adult“ () und „Junior Novel“ ().


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text: Ebenfalls in den 80er Jahren begannen Schriftsteller wie Kikuchi Hideyuki, Tanaka Yoshiki, Yumemakura Baku, Kurimoto Kaoru, Takachiho Haruka ihre Werke zu veröffentlichen. Der Stil dieser Autoren richtet sich an die Gruppe der Mittelschüler und zielt im Wesentlichen auf Unterhaltung und Vergnügen. Ebenso in diesen Bereich zählen die zur SF- und Fantasy-Literatur zählenden Veröffentlichungen von Mizuno Ryō, Kanzaka Hajime, Kadono Kōhei u. a. Indem diese Werkgruppe Anime ins gesellschaftliche Bewusstsein rückt, die Einbände durch Manga und Animedarstellungen bekannter Illustratoren zum Blickfang macht und so Anime- und die Spieleentwicklung mit anderen Medien zusammenbringt, entsteht eine "Medienmix", dessen exponierten und populären Werke den Absatzmarkt ausdehnen. In den letzten Jahren haben etwa Arikawa Hiro und Sakuraba Kazuki, die einen Teil ihres Werkes zuerst als Light Novel veröffentlichten, diese Werke als "literarische" Werke neu aufgelegt.


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text: Ähnlich der Verbreitung von Internet und Mobilfunktelefonen bahnt sich eine Änderung der Textformen an. Viele Menschen rezipieren heute schon Hypertexte, wie Handyromane oder E-Books, die in Konkurrenz zum althergebrachten Buchmarkt stehen. Es bleibt abzuwarten, wie die zukünftige Entwicklung aussehen wird.


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text: Die japanische Literatur wurde im Laufe des 20. Jahrhunderts in verschiedenen Wellen einmal stärker dann wieder etwas schwächer im deutschsprachigen Raum zugänglich.


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text: Der erste nennenswerte Höhepunkt liegt zwischen den Jahren von 1935 bis 1943. Vor allem ein Teil der wissenschaftlichen Elite aus der deutschen Japanologie dieser Zeit spielte hier eine bedeutende Rolle. Diese Bewegung war von nationalistischen Ideen geprägt. Das japanische Volk faszinierte die Gelehrten. Sie sahen beispielsweise in der Verehrung des Tennō Parallelen zu deutschem Gedankengut rund um Begriffe wie „Treue“ und „Ehre“. Das führte zu relativ vielen Übersetzungen, vor allem japanischer Klassiker.


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text: Als japanischer "Klassiker der Moderne" gilt Abe Kōbōs Roman "Die Frau in den Dünen" (japanisch "砂の女," Suna no onna) aus dem Jahr 1962, der 1963 mit dem Yomiuri-Literaturpreis für das beste literarische Werk ausgezeichnet und im Jahr darauf von Hiroshi Teshigawara verfilmt wurde. Er wurde in zwanzig Sprachen übersetzt, darunter 1967 ins Deutsche.


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text: Ein weiterer Auslöser für verstärkte Übersetzungstätigkeiten war beispielsweise die Verleihung des Nobelpreises an Kawabata Yasunari 1968. Auch der internationale Erfolg japanischer Filme in den 1960er-Jahren – vor allem Kurosawa Akiras Verfilmung von "Rashōmon" (auf Basis der Kurzgeschichte von Akutagawa Ryūnosuke) – oder das verstärkte internationale Interesse am japanischen Wirtschaftswunder in den 1980er-Jahren löste neue Nachfrage aus. Einen weiteren Schub erhielt die Übersetzungstätigkeit aufgrund des Themenschwerpunkts „Japan“ bei der Frankfurter Buchmesse im Jahr 1990 sowie der Verleihung des Nobelpreises für Literatur an Ōe Kenzaburō im Jahr 1994.


title: Japanische Literatur

text: Erwähnt werden muss noch das „Murakami-Haruki-Phänomen“, von dem in Japan schon Ende der 1980er-Jahre die Rede war, während im Börsenblatt des deutschen Buchhandels 1990 ein Artikel noch die Frage stellte, „Wer ist Murakami Haruki?“. Zu größerer Bekanntheit gelangte Murakami im deutschen Sprachraum wohl erst im Jahr 2000 mit der Auseinandersetzung im Literarischen Quartett um seinen Roman "Gefährliche Geliebte" (2000 bei DuMont, Original: "Kokkyō no minami, taiyō no nishi", 1992 bei Kōdansha). Danach wurden in kurzer Folge einige weitere Werke übersetzt. Murakami scheint so zum derzeit bekanntesten japanischen Autor im deutschen Sprachraum geworden zu sein, dessen Werke zunehmend auf den Verkaufstischen großer Buchhandelsketten zu finden sind.


title: Japanische Literatur

text: Werke aus dem Englischen (2007: 67,1 %) und Französischen (2007: 9,8 %) machen den größten Anteil an Übersetzungen auf dem deutschsprachigen Buchmarkt aus.


title: Japanische Literatur

text: Eine äußerst bemerkenswerte Entwicklung gab es für das Japanische seit dem Jahr 1999. Bis dahin schien sich der Anteil des Japanischen an der gesamten Übersetzungsproduktion zwischen 0,2 und maximal 0,5 Prozent einzupendeln. Nicht einmal im Anschluss an das Japan-Jahr Anfang der 1990er Jahre und an den Nobelpreis für Ōe Kenzaburō 1994 konnte ein höherer Anteil erreicht werden. 1999 stieg der Anteil signifikant auf 0,9 Prozent. Ein erster Rekord wurde 2001 gebrochen, als 124 Titel aus dem Japanischen übersetzt wurden, die auf einen Anteil von 1,3 Prozent kamen. Noch nie zuvor waren auch nur annähernd so viele Titel übersetzt worden. 2004 wurde dann mit 1,6 Prozent an der gesamten Übersetzungsproduktion des Jahres ein neuer anteilsmäßiger Höhepunkt erreicht. Einige Ereignisse haben sicher einen kleinen Beitrag zu dieser Entwicklung geleistet: 1999 wurde von dem "Japanischen Kulturinstitut Köln" der Japan Foundation Übersetzerpreis eingeführt, der mit 5000 Euro dotiert ist und abwechselnd eine belletristische und eine Sachbuchübersetzung prämiert, weiterhin die Kontroverse um Murakami Harukis "Gefährliche Geliebte", das Schwerpunktthema Südkorea bei der Frankfurter Buchmesse im Jahr 2005 und natürlich der Manga-Boom, der sich in der Statistik bemerkbar macht.


title: Japanische Literatur

text: Aktuell ist aber der Anteil der Übersetzungen aus dem Japanischen wieder zurückgegangen: 2007 lag er bei 0,8 %. Der „Index Translationum“ der Unesco weist 1466 ins Deutsche übersetzte Titel der japanischen Literatur aus (Stand: 2014).


title: Kölnpfad

text: Der Kölnpfad ist ein im Jahr 2008 eröffneter 171 km langer in Etappen gegliederter Rundwanderweg um Köln.