title: Rainbow Books

text: Das Red Book (englisch für "Rotes Buch") enthält die technische Spezifikation der Compact Disc Digital Audio (CDDA, Audio-CD) und wurde von Philips und Sony 1980 festgelegt. Es beschreibt als erster CD-Standard die physische Aufteilung (Blöcke, Rahmen mit 24 Byte Kapazität etc.), den Fehlerkorrekturmechanismus und das Kodierungsverfahren. CDs nach diesem Standard speichern Stereo-Audiodaten mit 16 Bit Auflösung und einer Abtastrate von 44,1 kHz. Eine CD nach Red-Book-Standard darf maximal 99 Tracks (Titel) enthalten. Jeder Track muss mindestens vier Sekunden lang sein. Zwischen den Spuren befindet sich der Track Pre-Gap, der bei standardkonformen Audio-CDs eine Länge von mindestens zwei Sekunden und den Audio-Ruhepegel haben muss. Die maximale Spielzeit liegt bei 79,8 Minuten. Die maximale Anzahl an Indexpunkten pro Track liegt bei 99, ohne maximalem Zeitlimit. Der ISRC (ISO 3901) sollte enthalten sein. Die Audio-CD kann Frequenzen bis zu 22,05 kHz speichern, was zugleich der Nyquist-Frequenz bei einer Abtastrate von 44,1 kHz entspricht. Die Bitrate beträgt dabei 1411,2 kbps.


title: Rainbow Books

text: Audio-CDs müssen die aus heutiger Sicht nur geringe Übertragungsrate von 176,4 kB/s gewährleisten (entsprechend einer Übertragungsrate von 75 Blöcken pro Sekunde). Durch diese niedrige Anforderung und die damit einhergehende geringe Umdrehungszahl waren sogenannte Shape-CDs möglich, CDs mit vom Kreis abweichenden Konturen und möglichen Unwuchten. Beim Abspielen mit höheren Geschwindigkeiten als 1× (wie bei CD-ROM-Laufwerken üblich) kann das Laufwerk beschädigt werden. Shape-CDs sind heute fast gänzlich vom Markt verschwunden. Eine Ausnahme stellen die symmetrischen Visitenkarten-CDs dar.


title: Rainbow Books

text: Das Red Book definiert nur die reine Audio-CD, die keine Datentracks oder Kopierschutzmechanismen verwendet. Hybride CDs (Audiotracks und ein Computerdatentrack) werden im Blue Book (CD-Extra) definiert.


title: Rainbow Books

text: Kopiergeschützte Audio-CDs entsprechen keinem Standard der Bücherterminologie (also auch nicht dem Rotbuch), da bei diesen absichtlich die Standards verletzt werden. Das geschieht zum Beispiel durch fehlerhafte Daten, die so konzipiert sind, dass die meisten reinen Audio-CD-Player dadurch nicht irritiert werden; siehe auch "Compact Disc Digital Audio: Kopierschutz".


title: Rainbow Books

text: Das Yellow Book (englisch für "Gelbes Buch") ist der 1985 definierte Standard für Daten-CDs (CD-ROM) und eine Erweiterung des Red Books. Es ist betriebssystemunabhängig.


title: Rainbow Books

text: Im Unterschied zu dem im Red Book festgelegten Standard für Audio-CDs müssen bei einer CD-ROM laut Yellow Book die Sektoren einzeln ansprechbar sein, was eine durchgehende Adressierung am Beginn jedes Sektors nötig macht. Des Weiteren gibt es zwei verschiedene sog. Aufzeichnungs-Verfahren, von denen immer nur einer pro Sektor verwendet werden kann.


title: Rainbow Books

text: Der gebräuchlichere Mode 1 ermöglicht pro Sektor eine Speicherkapazität von 2048 Byte. Es werden neben der bereits im Red Book definierten Fehlerkorrektur (LEC) zusätzliche Korrekturdaten (12 Bytes Sync, 288 Bytes FEC) verwendet, was die durchschnittliche Fehlerrate um viele Größenordnungen senkt, aber gleichzeitig die Nutzdaten pro Sektor reduziert.


title: Rainbow Books

text: Die Blockgröße definiert zusammen mit der der Audio-CD zugrundeliegenden Übertragungsrate von 75 Blöcken pro Sekunde die Bezugsgröße "1×-Geschwindigkeit" als 2048 B · 75 s = 153,6 kB/s.


title: Rainbow Books

text: Der CD-ROM Mode 2 enthält im Gegensatz zum Mode 1 keine zusätzliche Fehlerkorrektur (LEC), was die Speicherkapazität der Sektoren auf 2336 Byte erhöht. Aufgrund dieses fehlenden Zusatzes wurde der Mode 2 nur für Video- und Audiodaten verwendet und erreichte nie die Verbreitung von Mode 1. Er wurde durch CD-ROM/XA ersetzt, der in einer erweiterten Version des Yellow Book definiert wurde. Dieser Standard wird manchmal auch irrtümlicherweise als CD-ROM Mode 2 bezeichnet.


title: Rainbow Books

text: Die überarbeitete Fassung dieses Standards wird auch als "High Sierra" bezeichnet und entspricht der Norm ISO 9660, in der unter anderem geregelt ist, wie die Daten auf der CD-ROM gespeichert werden.


title: Rainbow Books

text: 1989 wurde von Philips, Microsoft und Sony eine erste CD-ROM/XA-Spezifikation vereinbart, die 1991 überarbeitet im sogenannten "Extended Yellow Book" herausgegeben wurde.


title: Rainbow Books

text: Das Yellow Book spezifiziert nur auf niedriger, hardwarenaher Ebene, wie Bits auf der CD gespeichert sind. Um eine weitgehend geräte- und betriebssystemunabhängige Speicherung von Daten zu gewährleisten, wurden auf abstrakterer Ebene Dateisystem-Standards eingeführt, die auf dem Yellow Book basieren: Zunächst der ISO-9660-Standard, als Erweiterung davon dann Joliet und Rockridge.


title: Rainbow Books

text: Das Yellow Book wurde von Philips und Sony nur für deren Lizenznehmer veröffentlicht; es ist auch heute noch nur direkt bei Philips erhältlich, zum Preis von 100 US-Dollar (einzeln, 2005). Dem Yellow Book entsprechen jedoch inhaltlich die später verabschiedeten Standards ISO/IEC 10149 und ECMA 130, letzterer ist frei herunterladbar unter folgender Adresse:


title: Rainbow Books

text: Der Blue-Book-Standard (englisch für "Blaues Buch") stammt aus dem Jahr 1995 und beschreibt sogenannte Erweiterte Musik-CDs (Enhanced Music CD, Enhanced CD, CD-Extra). Dabei handelt es sich um gepresste CDs, die in der ersten "Session" Audiodaten (bis zu 98 Tracks) und in einer zweiten Session computerlesbare Daten enthalten.


title: Rainbow Books

text: Durch diese Zweiteilung ermöglicht es der Blue-Book-Standard dem Hersteller, neben den Audiodaten weitere Informationen auf die CD zu schreiben, ohne dass der Abspielkomfort eingeschränkt wird. Spielt man nämlich Computerdaten auf einem Audio-CD-Spieler ab, so hört man im besten Fall Stille oder eine Art weißes Rauschen, im schlechtesten Fall werden die Lautsprecher und das Gehör geschädigt. Das Abspielen der in der zweiten Session untergebrachten Computerdaten wird aber schon dadurch verhindert, dass gewöhnliche CD-Spieler nur auf die erste Session einer CD zugreifen. Computer dagegen haben Zugriff auf beide Sessions, also auch auf alle Inhalte der CD.


title: Rainbow Books

text: Die Daten in der zweiten Session müssen keinen inhaltlichen Bezug zu den Audiospuren haben, wenngleich sie sich in der Regel darauf beziehen (Bilder, Videos oder sonstige multimediale Inhalte).


title: Rainbow Books

text: Im Green Book (englisch für "Grünes Buch") ist das Datenformat für sogenannte CD-i-Datenträger (CD-Interactive) festgehalten.


title: Rainbow Books

text: Sie besteht im Wesentlichen aus einem Betriebssystem (CD-RTOS), einem Decoder (MC 68000) und AV-Komponenten. Das Besondere ist also, dass sie Daten und ein Anwendungsprogramm besitzt. Das Sektorformat ist ebenso aufgebaut wie bei der CD-ROM XA. Die Auflösung beträgt 360×240 Bildelemente. Eine Erweiterung ermöglicht die bildschirmfüllende Wiedergabe von MPEG-1 nach ISO 11172.


title: Rainbow Books

text: Das Orange Book (englisch für "Orangefarbenes Buch") beschreibt beschreibbare CD-Formate mit Multisession-Fähigkeit. Es wurde 1990 erstmals veröffentlicht und besteht aus drei Teilen:


title: Rainbow Books

text: Das Orange Book enthält die Spezifikationen sowohl für unbeschriebene als auch für beschriebene Medien aus obiger Kategorie. Außerdem werden die Datenorganisation und Empfehlungen zum Messen der Güte beschrieben.


title: Rainbow Books

text: Das White Book (englisch für "Weißes Buch"), ein Standard, der 1993 von Philips und JVC zunächst für Karaoke-CDs festgelegt wurde, beschreibt die Grundlagen der Video-CD (VCD) (1995). Er wurde bis 1998 um die Möglichkeit zur Webseitenverknüpfung und der Verbesserung der Videoqualität durch höher auflösende Formate (per MPEG-2) erweitert.


title: Rainbow Books

text: Das Scarlet Book (englisch für "Scharlachrotes Buch") beschreibt den Standard für die Super-Audio-CD.


title: Rainbow Books

text: Das Purple Book (englisch für "Violettes Buch") beschreibt den Standard für die Double-Density-CD (DDCD).


title: Misery Index

text: Misery Index wurde 2001 von Jason Netherton (Bass) und Mike Harrison (Gitarre) gegründet. Als Schlagzeuger holen sie sich Kevin Talley, der früher – genauso wie Netherton – bei Dying Fetus gespielt hat. Man veröffentlichte zusammen die EP "Overthrow" und holte danach noch ein ehemaliges Dying-Fetus-Mitglied, nämlich Sparky Voyles (E-Gitarre) dazu. Es folgt eine Split-EP mit Commit Suicide, nach der Harrison und Talley aus der Band aussteigen – nur der Schlagzeugposten wurde daraufhin mit Matt Byers (vormals Severed Head) neu besetzt. Es erschien noch eine Split-EP mit Structure of Lies, bevor 2003 endlich die Aufnahmen zum Debütalbum "Retaliate" begannen; vor der Veröffentlichung kam noch Bruce Greig als zweiter Gitarrist zur Besetzung – auch er war früher bei Dying Fetus. Der Longplayer kam Ende 2003 bei Kritikern und Fans gut an und mit Nuclear Blast bekam man von einem großen Metallabel zugleich den Rücken gestärkt. Misery Index veröffentlichten im Mai 2006 ihre neue CD bei Relapse Records und diese behielt den Stil aus Grindcore, Hardcore und Deathmetal, kombiniert mit sozialkritischen und links-politisch orientierten Texten, bei. Die CD trug den Namen "Discordia".


title: Landler (Protestanten)

text: Als Landler oder Siebenbürger Landler bezeichnet man die Protestanten, die unter Karl VI. und Maria Theresia in der Zeit von 1734 bis 1756, u. a. aus dem österreichischen Kernland in das einzige Gebiet der Habsburgermonarchie, in dem der Protestantismus geduldet wurde, nach Siebenbürgen in die Nähe der Stadt Hermannstadt deportiert wurden.


title: Misery Index

text: 2008 wurde das Album „Traitors“ veröffentlicht. Auf dieser ist unter anderem auch Tomas Lindberg (At the Gates, Disfear) zu hören.


title: Landler (Protestanten)

text: Reformation und Gegenreformation waren Kräfte, die im 16., 17. und 18. Jahrhundert eine gewaltige Wirkung ausübten, und dies nicht allein auf kirchlichem Gebiet. Macht und Religion waren eng verbunden, hoheitliche Macht durch Religion abgesichert. Spätestens seit dem Augsburger Religionsfrieden von 1555 wurde die Konfession zu einem Instrument des sich ausbildenden regionalen Absolutismus.


title: Misery Index

text: Im Mai 2010 erschien "Heirs to Thievery", zu dem auch die Sänger von Dying Fetus sowie Hate Eternal Gesangsspuren beisteuerten. Am 23. Mai 2014 erschien mit "The Killing Gods" das aktuelle Album.


title: Landler (Protestanten)

text: Erstmals im reichsunmittelbaren Fürsterzbistum Salzburg führte die Anwendung des Prinzips von Augsburg und von Osnabrück (Westfälischer Frieden 1648) "cuius regio, eius religio" zur Austreibung derjenigen, die sich zu dem Glauben des Landesherrn nicht bekehren ließen, hier der Protestanten. 1684/85 verbannte Fürstbischof Max Gandolf von Kuenburg Einwohner seines Fürstentums ihres Glaubens wegen. 1731/32 vertrieb Leopold Anton von Firmian durch sein Emigrationspatent Anhänger der Augsburgerischen Konfession aus seinem Hoheitsgebiet unter dem Vorwand, sie seien Rebellen. Dazu erbat und erhielt er militärische Unterstützung von Karl VI., welchem allerdings klar gewesen sein muss, dass sein Reich durch solche Vertreibungen eine nicht unerhebliche Zahl tüchtiger Untertanen, sogn. „Kontribuenten“, mithin Steuerzahler, an seinen bedeutendsten Rivalen, Friedrich Wilhelm I. von Preußen, verlor.


title: Landler (Protestanten)

text: Ungeachtet dessen richtete sich das Augenmerk seiner Tochter Maria Theresia, welche die Herrschaft 1740 in den habsburgischen Ländern übernahm, geraume Zeit nach ihrem Regierungsantritt auf die Frage der Glaubenseinheit ihrer Untertanen, und sie entschied sich zur Bekämpfung des Protestantismus, um – zumindest in den österreichischen Erblanden – eine religiös homogene (römisch-katholische) Bevölkerung zu gewährleisten.


title: Landler (Protestanten)

text: Die Deportation von Protestanten unter Karl VI. aus den habsburgischen Ländern wurde beschönigend als „Transmigration“ bezeichnet und nahm ihren Ausgang in den Jahren 1734–1737.


title: Landler (Protestanten)

text: Es wurden über 800 Menschen nach Siebenbürgen deportiert, davon knapp 200 aus Kärnten (Buchinger, 1980). Die aus dem Salzkammergut stammenden „Transmigranten“ wurden in Südsiebenbürgen auf dem Königsboden angesiedelt. Da dieses Gebiet durch Türkenkriege und Pest stark entvölkert worden war, bekamen die vertriebenen Oberösterreicher leerstehende Bauernhöfe in den Gemeinden Großpold im Unterwald sowie in Großau und Neppendorf bei Hermannstadt zugewiesen. Die restlichen Landler außerhalb dieser drei Dörfer assimilierten sich schnell an die Siebenbürger Sachsen. Einige Familien der Landler (Kleinsasser, Hofer, Waldner, Wurz und Glanzer) schlossen sich um 1762 den täuferischen Hutterern an, die später nach Russland und schließlich nach Nordamerika emigrierten.


title: Landler (Protestanten)

text: Das Land war wirtschaftlich schwer geschädigt, weite Landstriche waren verwüstet, ganze Dörfer entvölkert. Die geplante Ansiedlung in den entvölkerten Dörfern der Siebenbürger Sachsen stieß zuerst auf wenig Gegenliebe bei der ansässigen Bevölkerung, stellte sich jedoch bald als eine sehr vorteilhafte Entscheidung heraus.


title: Landler (Protestanten)

text: 1752 bis 1756 erfolgten weitere Transmigrationen, in deren Verlauf über 2000 Menschen aus dem sogenannten „Landl“, dem Kerngebiet Oberösterreichs (entspricht etwa dem Gebiet zwischen Wels, Gmunden und Vöcklabruck) und mehr als 1100 aus Innerösterreich, das heißt aus Kärnten und der Steiermark, nach Siebenbürgen deportiert wurden. Dort war die Bevölkerungszahl mittlerweile aber wieder angestiegen – unter anderem durch die vermehrte Sesshaftwerdung von Rumänen auf dem Königsboden – und es gab kaum mehr herrenlose Höfe. Es konnten sich in dieser Spätphase nur noch jene Deportierten in den sächsischen Dörfern ansiedeln, die genügend Eigenmittel besaßen. Die Übrigen ließen sich in Städten nieder, soweit sie die ersten Notjahre überlebten.


title: Landler (Protestanten)

text: Zur Abwicklung der Transmigrationen wurde 1754 in der Vorstadt von Hermannstadt ein großer Gebäude-Komplex errichtet, der "Theresianum" genannt wurde (ähnlich der Fuggerei in Augsburg). Vor diesem Bauwerk erinnert ein Denkmal an seine Gründerin Maria Theresia.


title: Landler (Protestanten)

text: In den Landlergemeinden Neppendorf, Großau und Großpold vermischten sich die Neuankömmlinge nur selten mit den dortigen Siebenbürger Sachsen. So ist der österreichisch-deutsche Dialekt, das Landlerische, bis heute erhalten geblieben und wird sowohl bei den nach Deutschland ausgewanderten als auch von den wenigen in den landlerischen Dörfern verbliebenen Landlern gepflegt. In zwei Gemeinden, in Großpold und in Neppendorf, stellten die Landler mit der Zeit die Mehrheit der deutschsprachigen Bewohner.


title: Landler (Protestanten)

text: Die politische Vertretung der Landler und der anderen deutschsprachigen Gruppen im heutigen Rumänien ist das DFDR (Demokratisches Forum der Deutschen in Rumänien). Ihr heute einflussreichster Vertreter in Siebenbürgen ist Martin Bottesch, der Kreisratsvorsitzende des Kreises Hermannstadt.


title: Jana Gana Mana

text: Jana Gana Mana ("Herrscher über den Geist des Volkes") ist der Name der Nationalhymne von Indien. Sie besteht aus den ersten fünf Strophen eines von Nobelpreisträger Rabindranath Tagore geschriebenen und vertonten Gedichts in Bengalisch.


title: Jana Gana Mana

text: Das Gedicht wurde von Tagore auf Bitten eines Freundes aus Anlass des Besuches des britischen Königs Georg V. am 27. Dezember 1911 verfasst. Die britischen Kolonialherren hielten das Lied für eine Hymne an ihren König. Tagore jedoch verstand unter "Bharat Bhagya Vidhata" (Indiens Schicksalslenker) Gott.


title: Jana Gana Mana

text: Anlässlich der Gründungsversammlung der von Subhash Chandra Bose ins Leben gerufenen Deutsch-Indischen Gesellschaft am 11. September 1942 im Hotel Atlantic in Hamburg wurde „Jana Gana Mana“ zum ersten Mal vom Hamburger Radiosinfonieorchester als Nationalhymne eines unabhängigen Indien gespielt.


title: Jana Gana Mana

text: Nach der Unabhängigkeit 1947 wurde „Jana Gana Mana“ schließlich am 24. Januar des Jahres 1950 offiziell durch die verfassunggebende Versammlung als Nationalhymne angenommen.


title: Jana Gana Mana

text: Am 30. November 2016 fällte der Oberste Gerichtshof Indiens ein Urteil, nach dem in indischen Kinos vor dem Beginn eines Films die Nationalhymne gespielt werden muss. Dies soll von einem Abbild der indischen Flagge auf der Leinwand begleitet sein. Die Zuschauer sind verpflichtet, während der Hymne aufzustehen. Eine ähnliche Praxis hatte es bereits in den 1960er und 1970er Jahren gegeben, sie war seither aber stark zurückgegangen und uneinheitlich praktiziert worden. In den Sozialen Netzwerken wurde das Thema heiß und kontrovers diskutiert.


title: Jana Gana Mana

text: Kontroversen entstanden auch über die ungenaue Beschreibung des Staatsgebiets Indiens. So werden zwar Bengalen, Punjab, Gujarat, der Hindi- und Marathi-sprachige Bereich (‚Maratha‘), Südindien (‚Dravida‘) und Odisha (‚Utkal‘) genannt, nicht aber Assam mit dem indischen Nordosten und Jammu und Kashmir. Dafür ist der Sindh erwähnt, der heute zu Pakistan gehört. Am 1. März 2016 schlug der Lok-Sabha-Abgeordnete Arvind Sawant (Shiv Sena) vor, den Sindh aus der Hymne zu streichen, mit der Begründung, dass man nicht „einen Ort einer feindlichen Nation glorifizieren“ solle, was auf den Widerstand der Sindhi-Gemeinschaft in Indien stieß. Im selben Jahr und erneut am 21. Juni 2019 machte der Rajya-Sabha-Abgeordnete Ripun Bora (Kongresspartei, Assam) einen ähnlichen Vorstoß und schlug statt dem Sindh die Erwähnung Nordostindiens in der Hymne vor.


title: AF Corse

text: AF Corse ist ein von dem ehemaligen Rennfahrer Amato Ferrari gegründetes, auf Maserati und Ferrari spezialisiertes italienisches Rennsportteam aus Piacenza. Es setzt Fahrzeuge in verschiedenen GT- und Langstreckenrennen, darunter auch die 24 Stunden von Le Mans, ein.


title: AF Corse

text: Der Rennfahrer Amato Ferrari gründete das Team AF Corse nach seiner aktiven Karriere. Neben Einsätzen unter eigenem Namen ist AF Corse für Kooperationen mit anderen Teams bzw. als Einsatzteam bekannt – wie etwa für "Advanced Engineering", "AT-Racing", "PeCom Racing", Michael Waltrip Racing und "SMP Racing". Neben den unten näher aufgeführten Serien setzte AF Corse auch Fahrzeuge in der italienischen GT- und Supertourenwagen-Meisterschaft, der Superstars-Serie und der International GT Open ein. Von 2003 bis 2006 übernahm AF Corse für Maserati die Durchführung der "Trofeo Maserati".


title: AF Corse

text: Im Jahr 2004 setzte AF Corse mit Werksunterstützung zwei neue Maserati MC12 in der FIA-GT-Meisterschaft ein. Mika Salo und Andrea Bertolini gewannen zwei Rennen, allerdings wurde der Maserati MC12 erst beim letzten Rennen in Zhuhai offiziell homologiert.


title: AF Corse

text: In den folgenden Jahren konzentrierte sich AF Corse auf die GT2-Kategorie und gewann mit einem Ferrari 430 in den Jahren 2006, 2007 und 2008 den Fahrer- und Mannschaftstitel. 2009 konnte AF Corse den Titel der Teams gewinnen.


title: AF Corse

text: In der ersten Saison der FIA-GT3-Europameisterschaft im Jahr 2006 setzte AF Corse drei Maserati GranSport Light der Spezifikation GT3 ein. 2011 kehrte AF Corse mit zwei Ferrari 458 Italia in die Meisterschaft zurück und konnte mit Francesco Castellacci und Frederico Leo den Fahrertitel gewinnen. In der letzten Saison der FIA-GT3-Europameisterschaft im Jahr 2012 wurde AF Corse sowohl in der Fahrer- als auch in der Teamwertung Zweiter.


title: AF Corse

text: Nach dem Wechsel der FIA-GT1-Weltmeisterschaft auf das technische Reglement der Gruppe GT3 im Jahr 2012, setzte AF Corse auch hier zwei Ferrari 458 Italia ein. Das Team wurde Fünfter der Teamwertung mit Filip Salaquarda als bestem Fahrer auf dem siebten Rang. Einen Sieg konnte der Tscheche zusammen mit dem finnischen Werksfahrer Toni Vilander auf dem Nürburgring verbuchen.


title: AF Corse

text: AF Corse setzt seit 2011 Fahrzeuge in der Blancpain Endurance Series ein. Im Jahr 2012 gewann AF Corse den Titel in der Mannschaftswertung des Pro-Am-Cup und den Fahrertitel der gleichen Kategorie mit Niek Hommerson und Louis Machiels. Zwei Jahre danach holten Francisco Guedes und Peter Mann den Titel in der Gentleman Trophy. 2015 hat AF Corse nach dem Klassensieg bei den 24 Stunden von Spa-Francorchamps bereits ein Rennen vor Saisonende den Titel der Pro-Am-Kategorie sichergestellt. Die Fahrer am Steuer des Ferrari 458 Italia waren Matt Griffin und Duncan Cameron. Das Duo war darüber hinaus auch Teil des siegreichen Quartetts beim 24-Stunden-Rennen in Spa-Francorchamps 2013. In der höchsten Klasse, der PRO-Kategorie für rein professionelle Rennfahrer, war AF Corse bis heute nicht vertreten.


title: AF Corse

text: Beim 2010 neu ausgerichteten Intercontinental Le Mans Cup (ILMC) für Prototypen und Gran-Turismo-Fahrzeuge wurde AF Corse zweiter der Mannschaftswertung. Im folgenden Jahr gewann AF Corse die LM-GTE-Pro-Kategorie. In beiden Jahren gewann Ferrari auch den GT2- bzw. GTE-Herstellertitel.


title: AF Corse

text: In der offiziellen FIA-Langstrecken-Weltmeisterschaft (WEC) im Jahr 2012 gewann AF Corse ebenfalls den Titel der LMGTE Trophy und hatte erheblichen Anteil am Gewinn des GTE-Herstellertitels für Ferrari. Seit diesem Jahr ist die Mannschaft aus Italien ungeschlagen.


title: AF Corse

text: Von 2006 bis 2012 nahm AF Corse durchgehend am 24-Stunden-Rennen von Spa-Francorchamps teil. Die größten Erfolge waren ein Doppelsieg in der GT2-Kategorie im Jahr 2006, der Sieg der gleichen Kategorie im Jahr 2009 und im Rahmen der Blancpain Endurance Series mehrere Klassensiege bis 2015. Das erfolgreiche Quartett in diesem Jahr bestand aus Werksfahrer Gianmaria Bruni, dem Italiener Alessandro Pier Guidi, dem Belgier Stéphane Lémeret und dem Thai Pasin Lathouras.


title: AF Corse

text: 2012 gewann AF Corse die GT-Pro-Kategorie des 24-Stunden-Rennen von Le Mans mit Giancarlo Fisichella, Gianmaria Bruni und Toni Vilander. Dieser Erfolg wurde 2014 wiederholt. 2015 war das Trio auf dem Weg zur Titelverteidigung, musste sich nach technischen Problemen aber mit dem dritten Rang begnügen. Die Teamkollegen Davide Rigon, James Calado und Olivier Beretta holten den zweiten Platz.


title: Marie von Schleinitz

text: Marie („Mimi“) Gräfin von Schleinitz-Wolkenstein, geb. von Buch (* 22. Januar 1842 in Rom; † 18. Mai 1912 in Berlin) war eine der bedeutendsten Berliner Salonnièren in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und die wichtigste Gönnerin Richard Wagners.


title: Marie von Schleinitz

text: Marie von Schleinitz spielte in dem halben Jahrhundert zwischen preußischem Verfassungskonflikt (1859–1866) und Ausbruch des Ersten Weltkrieges (1914) eine führende Rolle in der höfischen und kulturellen Berliner Gesellschaft. Als liberal gesinnte Gattin des preußischen Hausministers Alexander von Schleinitz übte sie gesellschaftlichen Einfluss aus, auch auf Kaiser Wilhelm I., und war die wichtigste nicht-fürstliche Gegenspielerin des preußischen Ministerpräsidenten und Reichskanzlers Otto von Bismarck, der vergeblich ihre gesellschaftliche Position zu schmälern suchte. Als Salonnière verlieh sie dem deutschen Salonleben in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die entscheidende Prägung. Als Mäzenatin und Kunstfreundin förderte sie leidenschaftlich Richard Wagner, verhalf ihm in Deutschland zum gesellschaftlichen Durchbruch und setzte sich maßgeblich für die Realisierung der Bayreuther Festspiele ein. Als eine enge Freundin Wagners und besonders seiner Frau Cosima stand sie mit vielen großen Musikern der Zeit in Verbindung, unter ihnen Franz Liszt.


title: Marie von Schleinitz

text: Marie von Schleinitz war die Tochter des preußischen Diplomaten Ludwig August Freiherr von Buch (1801–1845) und seiner Frau Marie, geb. von Nimptsch (1820–1897), die 1847 in zweiter Ehe Hermann Anton Fürst von Hatzfeldt zu Trachenberg (1808–1874) heiratete. Sie kam in Rom zur Welt, wo ihr Vater damals preußischer Ministerresident war. Anfang der 1860er Jahre lebte sie in Paris, wo ihre Mutter und Großmutter sie in die feine Gesellschaft einführten, bevor sie 1865 heiratete und sich als preußische Ministergattin dauerhaft in Berlin niederließ. 1886 ging sie mit ihrem zweiten Mann, einem österreichischen Diplomaten, nach Sankt Petersburg, 1894 nach Paris. 1903 kehrte sie in die deutsche Hauptstadt zurück. Im Alter verbrachte sie mit ihrem Gatten die warme Jahreszeit auf Schloss Ivano im Trentino, dem Familienbesitz der Grafen Wolkenstein-Trostburg.


title: Marie von Schleinitz

text: Marie von Schleinitz starb 1912 siebzigjährig in Berlin und wurde an der Seite ihres ersten Ehemanns auf dem Dreifaltigkeitsfriedhof I an der Baruther Straße beerdigt. Ihr Grab ist nicht erhalten.


title: Marie von Schleinitz

text: Marie von Buch heiratete am 1. Januar 1865 den preußischen Minister des königlichen Hauses Alexander Freiherr von Schleinitz (1807–1885). Ihr Bräutigam war 35 Jahre älter als sie. Am 11. Juni 1879 wurde er mit seiner Gattin von Kaiser Wilhelm I. aus Anlass der Goldenen Hochzeit des Kaiserpaares in den Grafenstand erhoben. Alexander starb am 18. Februar 1885 in Berlin.


title: Marie von Schleinitz

text: Am 16. Juni 1886 ging die verwitwete Gräfin Schleinitz eine zweite Ehe mit dem österreichischen Diplomaten Anton Graf von Wolkenstein-Trostburg (1832–1913) ein, mit dem sie seit 1879 – er war damals Botschaftsrat in Berlin – befreundet gewesen war. Seither nannte sie sich „Gräfin Schleinitz-Wolkenstein“ und folgte fortan ihrem Mann in den jeweiligen Ort seiner dienstlichen Bestimmung, bis sie sich 1903 dauerhaft in Berlin niederließen.


title: Marie von Schleinitz

text: Maries Mutter Marie Fürstin Hatzfeldt wirkte ebenfalls als Salonnière. Ebenso gehörte sie zum Freundeskreis Wagners.


title: Marie von Schleinitz

text: Ihre Großmutter mütterlicherseits – und womöglich Vorbild als Salonnière – war Léocadie von Nimptsch, geb. von Gilgenheimb (1802–1867), die in den 1830er Jahren auf ihrem schlesischen Gut Jäschkowitz einen Kreis von Künstlern und Gelehrten um sich scharte, darunter Heinrich Laube und August Heinrich Hoffmann von Fallersleben.


title: Marie von Schleinitz

text: Maries Halbbruder war der preußische Politiker Hermann Fürst von Hatzfeldt-Trachenberg (1848–1933), ihre Stiefschwester die Fürstin Elisabeth zu Carolath-Beuthen (1839–1914), ihre Stieftante die Sozialistin Sophie von Hatzfeldt.


title: Marie von Schleinitz

text: „Mimi“ Schleinitz, wie sie seit Kindertagen und auch als Salonnière genannt wurde, erhielt als Kind eine solide pianistische Ausbildung. Mit siebzehn Jahren wurde sie Schülerin des berühmten Virtuosen Carl Tausig, der über sie an seinen Lehrer und Freund Wagner schrieb:


title: Marie von Schleinitz

text: Sie war sehr gebildet, kannte und verehrte Johann Wolfgang von Goethe und Arthur Schopenhauer, las später Friedrich Nietzsche und stand zu vielen großen Musikern ihrer Zeit in mehr oder weniger engem Kontakt – so zu Franz Liszt, der seit ihrer Pariser Zeit mit „Serenissima“, wie er Mimi brieflich nannte, befreundet war und ihr zwei seiner Wagner-Bearbeitungen für Klavier widmete: "Isoldens Liebestod" aus "Tristan und Isolde" und "Am stillen Herd zur Winterszeit" aus den "Meistersingern". Sowohl durch ihr Äußeres als auch durch ihre geistigen und musischen Fähigkeiten wusste sie ihre Zeitgenossen zu beeindrucken. Marie Lipsius beschrieb sie so:


title: Marie von Schleinitz

text: Vor allem aber gehörte Mimi zu den ersten bedingungslosen Anhängerinnen und enthusiastischen Förderinnen Richard Wagners. Ihre Zeitgenossin, die Sängerin Lilli Lehmann, schätzte ihre Rolle so ein:


title: Marie von Schleinitz

text: Nachdem sie Wagner bei einem Konzert im Dezember 1863 in Breslau näher kennengelernt hatte – bereits 1860 waren sie einander flüchtig begegnet –, wurde Mimi Schleinitz alsbald neben Malwida von Meysenbug seine „liebste und werteste Freundin“. Sie engagierte sich maßgeblich im von Tausig ins Leben gerufenen "Bayreuther Patronatsverein", der sich Ende 1870 mit dem Ziel konstituiert hatte, die Bayreuther Festspiele durch Spenden in einer angestrebten Höhe von 300.000 Talern zu ermöglichen, „warb unermüdlich in Hofkreisen für die Wagnersche Musik“ und verhalf dem Komponisten bei vielen Fürstlichkeiten und bei der feinen Gesellschaft ihrer Zeit in den 1860er und frühen 1870er Jahren zum Durchbruch, als sein Erfolg noch keineswegs gewiss war. Schon bald galt sie, wie Liszt schrieb, als „Patronin der neuen Musik in Berlin“:


title: Marie von Schleinitz

text: Mimi selbst schwärmte nicht nur für Wagner, sondern organisierte teils sogar die Proben für seine Opern. Bald ging sie in Wagners neu geschaffenem Bayreuther Domizil, der Villa Wahnfried, ein und aus, wurde die engste Freundin Cosima Wagners und genoss im privaten Familienkreis der Wagners eine privilegierte und nicht einflusslose Stellung. So nahm sie in den 1880er Jahren auf Cosimas Wunsch deren Tochter aus erster Ehe, Daniela von Bülow, spätere Frau Henry Thodes, in ihre Obhut und führte sie in die große Berliner Gesellschaft ein. Dass sie auch ganz persönlich von der Musik ihres Idols eingenommen war, belegt ein Brief Carl Friedrich Weitzmanns an Hans von Bülow aus dem Jahr 1869:


title: Marie von Schleinitz

text: Im Jahr 1876 schließlich erreichte Mimis Einsatz für Wagner seinen gesellschaftlichen Höhepunkt: Sie bat Kaiser Wilhelm I., der bereits 1870 auf ihre Ermunterung hin die deutsche Erstaufführung der "Meistersinger" besucht hatte, bei der Eröffnung der Festspiele am 13. August in Bayreuth zu erscheinen und damit für zusätzliche Werbung zu sorgen; und der alte Grandseigneur, obwohl selbst eher nüchternen Geschmacks, erwies der „hübschen, phantasievollen und künstlerisch begabten“ Aristokratin, die „stets für jünger gehalten wurde, als sie war“, tatsächlich den Gefallen – wenngleich, wie Cosima Wagner wohl richtig vermutete, mehr aus Courtoisie ihr gegenüber als aus musikalischer Begeisterung. Wagner selbst war ihr herzlich zugetan: Er widmete ihr seinen Aufsatz "Das Bühnenfestspielhaus zu Bayreuth" von 1873 und revanchierte sich für ihr aufopferndes Engagement mit diesem Gedicht:


title: Marie von Schleinitz

text: Indem Marie Schleinitz sich für die Finanzierung von Wagners gewohnt ausgreifenden Projekten einsetzte, etwa durch Kunstbasare und Auktionen, betrieb sie sogar eine Vorform von Kulturmanagement. Als geistreiche Vermittlerin zwischen Kultur und Gesellschaft vermochte sie noch bis ins frühe 20. Jahrhundert hinein einen Kontrapunkt gegen das von Nietzsche früh beklagte Phänomen der „Exstirpation des deutschen Geistes zugunsten des deutschen Reiches“ zu setzen. Ihre Wirkung auf die Wagner-Gemeinde in Haus Wahnfried beschreibt Wagners Biograph Carl Friedrich Glasenapp:


title: Marie von Schleinitz

text: Freilich hatte Maries Einsatz für Wagner bisweilen sektiererische Züge, die auch ihr eigenes Naturell, ihre geistige und emotionale Orientierung prägten. Die nüchternere Anna von Helmholtz schrieb wenige Tage nach dem Tod Wagners 1883 an ihre Schwester über den „Wagner-Fanatismus“ ihrer Freundin, welcher mit ihrer „Schopenhauer-Manie“ sich ergänzte:


title: Marie von Schleinitz

text: Neben ihrem besonderen Verhältnis zu Cosima Wagner verband Mimi Schleinitz mit anderen prominenten Salonnièren ihrer Zeit teils enge Freundschaft, so vor allem mit Anna von Helmholtz. Frau von Schleinitz galt nicht nur als außerordentlich gebildete, sondern auch als schöne und elegante Frau mit vollendeten Umgangsformen, der zahlreiche berühmte Männer den Hof machten, bis hin zu Prinz Wilhelm von Preußen: Der spätere Kaiser Wilhelm II. soll ihr Blumen geschickt haben, und im Frühjahr 1879 schrieb er der mit ihm befreundeten Marie von Dönhoff, der späteren Fürstin Bülow, die wie Mimi zum Kreis um Liszt und Wagner gehörte, er habe eine „neue intime Freundin“ gefunden, die er „anbete. Es ist jemand, den auch Du sehr liebst: es ist Fr. v. Schleinitz“. Für den jungen Prinzen war seine um siebzehn Jahre ältere Brieffreundin Marie von Schleinitz „fast die einzige Dame in der ganzen Berliner Gesellschaft […] mit der man über andere Dinge reden kann als über Kleider und das Flirten“.


title: Marie von Schleinitz

text: Besonders nahe standen Mimi der zeitweilige preußische Botschafter in Paris Fürst Münster zu Derneburg und ihr „chevalresker Verehrer“ Botho von dem Knesebeck, ein Mitinitiator der Goethe-Gesellschaft. Gleichwohl scheint sie sich weitgehend für platonische Beziehungen begeistert zu haben, wenngleich sie der Diplomat Anton Graf von Monts in seinen Mémoiren als „durchaus nicht prüde“ schildert. Zeitgenossen betonten zuweilen das „Abgehobene, Esoterische“ an ihrer Erscheinung und Wesenshaltung, und Anna Helmholtz bemerkte, allerdings ohne Vorwurf, sie sei „ganz auf das Sein, sehr wenig auf das Tun eingerichtet“.


title: Marie von Schleinitz

text: Jedenfalls wurde Mimi von Schleinitz, auch wenn Bernhard von Bülow sie anerkennend als „echte Preußin“ bezeichnete, von vielen Zeitgenossen als Ausnahmeerscheinung in der rauen, männlich-militärisch geprägten deutsch-preußischen Gesellschaft wahrgenommen. Noch 1871 schrieb Anna von Helmholtz aus Berlin an ihre Schwester:


title: Marie von Schleinitz

text: Ungefähr zur selben Zeit, als der Salon Schleinitz gerade einmal einige Jahre existierte, gelangte auch der französische Botschafter Élie de Gontaut-Biron zu einem vergleichbaren Urteil, und dies unmittelbar nach der Niederlage seines Landes gegen Preußen-Deutschland im Deutsch-Französischen Krieg 1870/71:


title: Marie von Schleinitz

text: Als Salonnière von „natürlicher Grazie“ und „französischem Stil“, die den Künsten und liberalen Anschauungen huldigte, setzte Mimi Schleinitz einen Gegenpol zum "politischen Salon", den ihre Zeitgenossin, die eher konservative, intellektuell konventionelle Bismarck-Verehrerin Baronin Spitzemberg, ebenfalls in Berlin zur Blüte brachte. Unter den nicht-politischen Salons zog Mimi eher Künstler an, ihre Freundin Anna von Helmholtz eher Wissenschaftler. Über das gegenseitige Verhältnis dieser beiden äußerlich unterschiedlichen, aber ähnlich gesinnten Frauen, die die „bedeutendsten Berliner Salons des Kaiserreichs“ führten, urteilt Petra Wilhelmy:


title: Marie von Schleinitz

text: Schon in den 1870er Jahren war Marie von Schleinitz eine der berühmtesten Frauen Berlins, die trotz der Kanzlerschaft Bismarcks, der jeden fremden Einfluss auf „seinen“ Kaiser fürchtete, einen festen Stand bei Hofe und in der kaiserlichen Familie hatte. Georg Brandes, dänischer Schriftsteller und in der Saison 1880/81 am Berliner Hof, überliefert folgende Ballszene:


title: Marie von Schleinitz

text: Die geistesgeschichtliche Bedeutung ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Erscheinung, die zugleich auf ihr gespanntes Verhältnis zu Otto von Bismarck hinweist, enthüllt eine, freilich zugespitzte, Bemerkung Nicolaus Sombarts, wonach „sich noch im Berlin der siebziger Jahre der Salon von Mimi Schleinitz […] und die barbarische, total unkultivierte Meerkatzenhöhle der Bismarcks feindselig gegenüber standen. Beide an der Wilhelmstraße. Dort wurde der Kultur gelebt, hier der Macht.“


title: Marie von Schleinitz

text: Doch auch die weniger polemische Maximiliane von Oriola, die Frau von Schleinitz „eine anmutige Erscheinung mit schönen Augen“ und die „eleganteste und einflussreichste Frau in der Berliner Gesellschaft“ nannte, konnte sich „keinen größeren Kontrast denken als die gepflegte, von feinster Kultur und Kunst erfüllte Geselligkeit in den schönen Räumen des Hausministeriums und die fast spartanische Einfachheit der Bismarckschen Häuslichkeit.“


title: Marie von Schleinitz

text: Historische Bedeutung hat die Gegnerschaft, die Marie von Schleinitz mit dem Reichskanzler und preußischen Ministerpräsidenten Otto von Bismarck und dessen Frau Johanna verband. Schon in der Spätzeit des Verfassungskonflikts stand sie mit ihrem Mann Alexander, einem liberal gesinnten Protagonisten der "Neuen Ära" und Favoriten der fortschrittlichen Königin Augusta, in Opposition zum damals noch wenig beliebten Ministerpräsidenten Bismarck, der den ihm ranggleichen Schleinitz – Hausministerium und „Staatsministerium“ waren zwei voneinander unabhängige Institutionen – noch in seinen Mémoiren säuerlich den „Specialpolitiker“ der Prinzessin Augusta oder schlicht „ihren“ Minister, seine Behörde aber das „Gegenministerium der Königin“ nannte:


title: Marie von Schleinitz

text: Gräfin, später Fürstin Bismarck revanchierte sich ihrerseits mit heftigen Äußerungen gegen die „greuliche, unausstehliche, affektierte Mimi“, die man im Hause Bismarck wegen ihres breiten Lächelns „Haifisch“ genannt haben soll. Dabei bemühte Mimi selbst sich um Ausgleich: 1873 gelang es ihr unter Vermittlung des Botschafters Joseph Maria von Radowitz sogar, Bismarck – allerdings ohne Damenbegleitung – zu einem Diner ins Hausministerium einzuladen, bei welchem sich der „eiserne Kanzler“ mit „Exzellenz Mimi“ blendend verstanden haben soll:


title: Marie von Schleinitz

text: An Bismarcks grundsätzlicher Abneigung gegen das Ehepaar Schleinitz änderte dieses Intermezzo also langfristig nichts. Sehr wahrscheinlich spielte diese Abneigung auch eine entscheidende Rolle bei seiner absoluten Weigerung, einer Heirat seines ältesten Sohnes Herbert mit seiner Geliebten, der Fürstin Elisabeth zu Carolath-Beuthen, im Jahr 1881 zuzustimmen: Die Fürstin war eine Tochter aus erster Ehe des Fürsten Hatzfeldt, Mimis Stiefvater; zugleich war ihre Schwester Franziska von Hatzfeldt in erster Ehe mit Mimis Onkel Paul von Nimptsch verheiratet. Zeitlebens verfolgte Bismarck das Haus Hatzfeldt-Schleinitz-Loë mit glühendem Hass und sah in diesem verwickelten genealogischen „Rattenkönig“ eine „reichsfeindliche“ Clique, der er mit staatlicher Gewalt nicht beikommen konnte. Diese Einstellung nahm während des Kulturkampfes noch an Schärfe zu, als ihn die Freundschaft des (freilich evangelischen) Ehepaars Schleinitz, gegen dessen Erhebung in den Grafenstand 1879 er sich vergeblich „erbittert“ stemmte, mit der katholikenfreundlichen Kaiserin Augusta zu wilden Spekulationen anregte. Bei Cosima Wagner findet sich 1877, auf der Höhe des Kulturkampfes, ein Tagebucheintrag, der die an Verfolgungswahn grenzende Antipathie des Reichskanzlers belegt:


title: Marie von Schleinitz

text: Marie von Schleinitz führte seit 1865 bis zu ihrem Tode 1912 einen literarischen Salon in Berlin, mit einer längeren Unterbrechung von 1886 bis 1903. In Petersburg und Paris, wo ihr zweiter Gatte in diesem Zeitraum jeweils den Posten des österreichischen Botschafters versah, führte sie ebenfalls Salons, dort jeweils in der Residenz ihres Mannes. Ihr Berliner Salon – gelegen erst in dem Palais, das ihr erster Mann als Königlich Preußischer Hausminister in der Wilhelmstraße 73 bezogen hatte, nach 1903 im feinen Palast Hotel am Potsdamer Platz – war in Deutschland der berühmteste seiner Zeit und zog Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens aus allen Richtungen an, besonders aber Künstler, Literaten und vor allem Musiker. Der Historiker Michael Freund schreibt:


title: Marie von Schleinitz

text: Der Salon, dessen Exklusivität freilich vor allem durch seine kulturelle und intellektuelle Güte begründet war, galt schnell als Zentrum des "zweiten Berliner Rokoko" und orientierte sich in Stil und Habitus stark an zeitgenössischen französischen Vorbildern wie dem Pariser Salon der Pauline von Metternich, vor allem aber an den Salons, die Dorothea von Kurland und Luise Radziwill im Berlin Friedrich Wilhelms III. geführt hatten. Die Stimmung im Hause Schleinitz umschreibt Lilli Lehmann:


title: Marie von Schleinitz

text: Obwohl selbst Aristokratin, zog Mimi früh bewusst Bürgerliche in ihren Kreis und erschloss ihnen die vormals exklusive Hofgesellschaft, zu der sie selbst als Gattin des Hausministers wie selbstverständlich Zugang hatte. Umgekehrt machte sie die Welt der Künstler für die tonangebenden Zirkel der Hauptstadt interessant und konnte viele Standesgenossen für ihren Favoriten Richard Wagner begeistern, dem ihr Salon selbstverständlich ein erstrangiges gesellschaftliches Forum bot. Indem sie versuchte, „eine Bresche in die Exklusivität der Berliner Hofgesellschaft zu schlagen“, nahm sie eine ausgezeichnete Vorreiterrolle ein, wie auch der durchaus konservative Fedor von Zobeltitz feststellte:


title: Marie von Schleinitz

text: In einem Artikel für die "Illustrirte Frauen-Zeitung" aus dem Jahr 1875 rückte der Maler und Schriftsteller Ludwig Pietsch den Salon Schleinitz „in die Tradition der aristokratischen französischen Salons des 17. und 18. Jahrhunderts“ und beschrieb die „Wilhelmstraße zwischen den Linden und der Leipziger Straße, wo sich das Hausministerium befand, als eine Art ‚Faubourg Saint-Germain‘“. Der Vergleich mit den Stadtpalästen im Pariser Luxusviertel bezog sich auch auf das Interieur, denn die Gastgeberin hatte auch eine „Passion für die brillante, harmonische Innenausstattung von Räumen“ entwickelt:


title: Marie von Schleinitz

text: Inhaltlich bildeten „Musik und Kunst […] Schwerpunkte des Salons Schleinitz“, vor allem die Musik: „Während berühmte Musiker und Sänger oder auch talentierte Laien im Salon Schleinitz musizierten, bildeten Wissenschaftler und Literaten das Publikum.“ Hier traten viele große Musiker ihrer Zeit auf, so der Dirigent Hans von Bülow, der Geiger Joseph Joachim und die Pianisten Anton Rubinstein und Carl Tausig. Aber auch Graf Eulenburg, Amateurkomponist und Intimus des letzten Deutschen Kaisers, trug von ihm gedichtete Balladen im Hause Schleinitz vor. Bei ihrer enthusiastischen Wagnerverehrung war es selbstverständlich, dass Mimi ihren Salon voll in den Dienst der Werbung für den „Meister“ stellte, ja ihn zu einem „gesellschaftlichen Mittelpunkt des Wagnertums“ machte und „in ungezählten Matineen und Soireen um ideelle und materielle Unterstützung des Bayreuther Werkes“ warb, was nicht bei allen ihren Gästen auf Gegenliebe stieß. Im Jahr 1873 notierte die Baronin Spitzemberg in ihr Tagebuch:


title: Marie von Schleinitz

text: Auf den Soiréen der Gräfin Schleinitz bildeten, neben der musikalischen Unterhaltung, philosophische und spiritualistische Reflexionen, meist aus dem Umkreis des zeitgenössischen Pessimismus, aber nie ohne idealistischen Einschlag, den Grundbestand der Konversation, die die „impulsive“ Gastgeberin, die „aus einem Guss“ wirkte, nicht nur inspirierte, sondern meistens auch engagiert in die Hand nahm und selbstbewusst lenkte. Dazu wieder ihre Freundin Anna von Helmholtz:


title: Marie von Schleinitz

text: Nach dem Zeugnis des amerikanischen Diplomaten Andrew Dickson White, der Mimis Salon sowohl in Berlin als auch in St. Petersburg besuchte, hörte man dort „the best talk by the most interesting men“. Ein Kuriosum war im Jahre 1880 die Ausstellung mehrerer Bilder Franz von Lenbachs, wodurch das Konterfei ihres Intimfeindes Bismarck gleich mehrfach im Hause Schleinitz auftauchte.


title: Marie von Schleinitz

text: Mimi von Schleinitz, eine der letzten „großen Damen“, war unter ihren Zeitgenossen ungewöhnlich beliebt und scharte bis ins hohe Alter eine Vielzahl von Bewunderern um sich. Hans von Bülow bemerkte einmal, er habe an Bismarck nur dies eine auszusetzen, „dass er Frau von Schleinitz nicht leiden möge“, und der französische Schriftsteller Pierre de Lano resümiert die Stimmung in der Berliner Gesellschaft, nachdem die Gräfin 1886 ihrem neuen Gatten nach Sankt Petersburg gefolgt war:


title: Marie von Schleinitz

text: Gleichwohl fehlen nicht kritische Stimmen, die der „eleganten und klugen Gräfin“ Affektiertheit, „Exaltiertheit“ – die Baronin Spitzemberg etwa nannte sie „geziert“ und „schreiig“ – und ein allzu forciertes Abgehobensein von der praktischen Seite des Lebens vorwarfen. Bernhard von Bülow, der ihr als Bismarck-Zögling reserviert gegenüberstand und in einem Brief an Herbert von Bismarck behauptete, Mimi würde ihn „in the bottom of her soul“ hassen, beschreibt sie so:


title: Marie von Schleinitz

text: In karitativen oder frauenpolitischen Belangen, damals das Hauptbetätigungsfeld vieler Aristokratinnen, hat sie sich nie engagiert. Dennoch bleibt ihr das Verdienst, im jungen Berlin der Gründerzeit und der Belle Époque mit ihrem Salon, dieser „Nahtstelle zwischen dem Hof und der Gesellschaft unter Wilhelm I.“ und „Mittelpunkt der Berliner Wagnergemeinde“, eine kultivierte, feinsinnige Geselligkeit entfaltet und jahrzehntelang bewahrt zu haben, wie sie zuletzt wohl zur Zeit Rahel Varnhagens bestanden hatte, mit der sie, obgleich gänzlich anders sozialisiert, einige Ähnlichkeit aufweist und daher wohl nicht zu Unrecht gelegentlich verglichen wird.


title: Marie von Schleinitz

text: Harry Graf Kessler, der große Chronist der "high society" Alteuropas vor ihrem Untergang, meinte in Mimis „geistreichen, etwas preziösen Bemerkungen und romantischen Einfällen“ noch „den Duft Bettinas und Rahels“ zu verspüren, und später, nach der großen Katastrophe des Ersten Weltkrieges, erschien sie ihm, der in den 1890er Jahren als junger Literat und „homme du monde“ in ihrem Pariser Salon verkehrt hatte, „wie eine letzte, etwas künstlich konservierte Blüte aus dem Zaubergarten meiner Kindheit“:


title: Marie von Schleinitz

text: Kessler bezeichnete sie „als Sinnbild der von «Blut und Eisen», von Schwerindustrie und Militär verdrängten Goethezeit,“ […]


title: Marie von Schleinitz

text: Das „friedlich vornehme Haus, wo philosophiert, musiziert […] und gelacht wurde, wo niemand sich zu langweilen fürchten musste“, war eine der letzten Stätten echter, warmer und menschlicher Kultur in der „Welt von gestern“ vor 1914, „ein wahres Kunstwerk […] von Arrangement und Farbenwirkung, dabei so brauchbar und behaglich“, wie Anna von Helmholtz fand; seine Gastgeberin Mimi Schleinitz aber „eine Lebenskünstlerin, die versuchte, auch aus dem Alltagsleben ein „Kunstwerk“ zu gestalten – in gewisser Analogie zu Rahel.“


title: Marie von Schleinitz

text: Noch zu Lebzeiten charakterisierte Graf Paul Vasili (i. e. Catherine Radziwill), „der“ häufig in ihrem Salon verkehrte – es handelte sich eher nicht um Auguste Gérard, dem früheren französischen Vorleser und Vertrauten der Kaiserin Augusta –, die Gräfin folgendermaßen:


title: Marie von Schleinitz

text: Die Atmosphäre, die Gräfin Mimi Wolkenstein in der österreichischen Botschaft in Paris, im Gebäude des Hôtel Matignon, dem heutigen Amtssitz des französischen Premierministers, entfaltete, hat Anna von Helmholtz, eine typische Vertreterin bürgerlicher deutscher Intellektualität, anschaulich beschrieben:


title: Ohne Schnitzel geht es nicht

text: Ohne Schnitzel geht es nicht ist eine deutsche Miniserie, die an die "Schnitzel"-Filmreihe anschließt und erstmals am 1. April 2019 im WDR ausgestrahlt wurde. Die Serie besteht aus 6 Episoden, die jeweils 45 Minuten lang sind. Die Hauptrollen spielen Armin Rohde und Ludger Pistor.


title: Ohne Schnitzel geht es nicht

text: Die Langzeitarbeitslosen Günther und Wolfgang scheitern beim Versuch, der tausendste Kunde in einem Supermarkt zu werden, woraufhin Günther aus Versehen ein paar Batterien stiehlt und deshalb Strafarbeit bei der Müllabfuhr leisten muss, während Wolfgang einen Social Media Kurs belegt. Als Günther im Müll wertvolle Briefmarken entdeckt, werden die Besitzer, die Leiter der Büsching Brauerei benachrichtigt. Wolfgang schlägt vor, mit Günther Werbung zu machen. Währenddessen wird von den beiden ein Foto in ihrer Stamm-Schnitzelbude gemacht, auf dem Günther jedoch mit einer anderen Biermarke abgebildet ist. In der Folge wird die Kampagne abgeblasen.


title: Ohne Schnitzel geht es nicht

text: Nachdem die beiden auch vom Paketdienst gekündigt werden, trennen sich ihre Wege und Wolfgang bekommt einen Zeitarbeitsjob in seiner alten Branche, der Herrenoberbekleidung in dem Startup Herrenherz. Günther löst indes mutmaßlich einen Brand in seiner Etage aus und zieht vorübergehend bei Wolfgang ein, was Wolfgangs Frau Karin nicht gut heißt (dabei erfahren Wolfgang und Karin, dass ihre Tochter Jessie einen Freund hat). Durch die Entdeckung eines Systemfehlers in der Gradierung der Kleidung erhofft sich Wolfgang die Beförderung zum Abteilungsleiter, sein Kollege Benny gibt es als seine Entdeckung aus, und wird vom Chef Matse befördert und lässt Wolfgang kündigen, was Wolfgang Karin verschweigt. Als Jessie am nächsten Tag ihren Freund mitbringt, stellt sich dieser als Benny heraus, der am nächsten Tag aus Schuldgefühlen kündigt und sein Abitur nachholen will. Wolfgang wird daraufhin wieder eingestellt und es stellt sich heraus, dass Wolfgangs Chef ebenfalls gefeuert wurde und die Stelle aufgrund der Frauenquote neu besetzt wird. Später erfährt Günther, dass möglicherweise die Nachbarin durch einen umgekippten Aschenbecher in einem Sofa den Brand auslöste.


title: Ohne Schnitzel geht es nicht

text: Günther will sich – aufgrund seines hohen Lohns und weil er sich wie Theo, der Besitzer der Schnitzelbude, ein E-Bike kaufen will – als Bastler betätigen. Da er jedoch kein Talent hat, wirbt er die Enkelinnen seiner Nachbarin und deren Freunde ab. Wolfgang soll als neuer Abteilungsleiter Mitarbeiter entlassen, entlässt jedoch nur seine Tochter Jessie, die er weiterhin aus eigener Tasche bezahlt, außerdem will Karin sich jetzt eine sündhaft teure Einzimmerwohnung kaufen und schließt einen Kaufvertrag ab. Da Wolfgang keine weiteren Mitarbeiter entlassen kann, wird er selber gekündigt. Nach der Frustration seiner Nachbarin entlässt Günther die Kinder und schenkt ihr das neue E-Bike. Währenddessen beichtet Wolfgang Karin, dass er gekündigt wurde, Karin freut sich jedoch, dass sie ihre Wohnung behalten. Es endet damit, dass Wolfgang und Günther Schnitzel essen.


title: Ohne Schnitzel geht es nicht

text: Günther glaubt, dass er Hautkrebs habe und will einen Verwandten fragen, ob es Hautkrebs in der Familie gibt. Wolfgang findet über das Internet Günthers Tante, bei der Wolfgang und Günther einen Mann kennenlernen, der behauptet, dass Günthers Tante bei ihm Schulden habe. Am nächsten Morgen arbeiten Wolfgang und Günther die Schulden bei ihm ab, der sich als Trickbetrüger herausgestellt hat, indem sie Waren an alte Leute verkaufen, mit denen sie bald Mitleid bekommen. Darauf wird Wolfgang von einem Verwandten aus Argentinien benachrichtigt, der in Dortmund ein Autohaus bauen will. Als sie den Senioren neue Ware verkaufen sollen, beichten sie diesen alles und führen sie zum Trickbetrüger, wo diese ihr Geld zurückfordern. Als sich später herausstellt, dass Günthers Tante kaufsüchtig ist, helfen sie und Jessie ihnen den Kram zu verkaufen. Wolfgang wird daraufhin erneut von seinem Verwandten benachrichtigt, der ihn zum Geschäftsführer ernennen will und ihn um 1000 € Startkapital bittet. Nachdem Wolfgang es überweist, merkt Jessie, dass es ein Betrüger war und Wolfgang und Günther müssen Karin ein neues Bett kaufen.


title: Ohne Schnitzel geht es nicht

text: Bei den Folgen 5 und 6 handelt es sich um eine auch als Fernsehfilm „Schnitzel de luxe“ ausgestrahlte Doppelfolge.


title: Ohne Schnitzel geht es nicht

text: Die Filme wurden unter der WDR-Marke „Heimspiel – Serien für den Westen“, fiktionale Serien von Menschen und ihren Geschichten in Nordrhein-Westfalen, gedreht.


title: Mildred Natwick

text: Mildred Natwick (* 19. Juni 1905 in Baltimore, Maryland; † 25. Oktober 1994 in New York City, New York) war eine US-amerikanische Theater- und Filmschauspielerin. Sie verkörperte markante Nebenrollen in Hollywoodfilmen über einen Zeitraum von rund 50 Jahren.


title: Mildred Natwick

text: Mildred Natwick wurde als Tochter eines Geschäftsmannes in Baltimore geboren und besuchte die Bryn Mawr School in Baltimore. Bereits zu ihren College-Zeiten hatte sich ihr Interesse zur Schauspielerei entwickelt, und sie begann, in Laiengruppen zu spielen, später arbeitete sie dann hauptberuflich als Schauspielerin. In Cape Cod trat sie an der Seite der damals noch unbekannten, späteren Filmstars James Stewart und Henry Fonda auf. Ihr Broadway-Debüt feierte Mildred Natwick 1932 in dem Stück "Carry Nation". Später trat sie in Stücken von George Bernard Shaw und Noël Coward auf. Sie spielte dort während der gesamten 1930er-Jahre, und auch nach dem Beginn ihrer Filmkarriere blieb sie dem Broadway zumindest zeitweise verbunden. Insgesamt kam sie so bis 1979 zu Auftritten in 29 Broadway-Produktionen.


title: Mildred Natwick

text: Ihr erfolgreiches Filmdebüt gab sie 1940 in einer Nebenrolle in John Fords "Der lange Weg nach Cardiff". Später trat Natwick noch mehrmals unter der Regie von John Ford auf. Die Schauspielerin war bei ihrem ersten Film bereits 35 Jahre alt, sodass sie in ihrer gesamten Karriere fast nur in Charakterrollen zu sehen war. Sie spielte durch ihre Eigenarten auffällige, in ihrem Charakter aber sehr unterschiedliche Persönlichkeiten. 1955 fungierte sie in der Rolle einer intriganten Hexe als Dialogpartnerin von Danny Kaye bei dessen berühmter „Der-Becher-mit-dem-Fächer“-Szene in der Komödie "Der Hofnarr". Im selben Jahr wurde sie von Alfred Hitchcock in der schwarzen Komödie "Immer Ärger mit Harry" in einer der wenigen Hauptrollen ihrer Karriere besetzt. Sie spielte darin eine altjungferliche Dame, die sich im Verlauf des Films zaghaft an Edmund Gwenns Figur annähert. Für die Rolle der Mutter von Jane Fonda in der Komödie "Barfuß im Park" wurde Natwick 1968 für den Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert. Sie hatte diese Rolle zuvor über einem Zeitraum von vier Jahren in dem Originalstück am Broadway verkörpert. Daneben trat sie aber auch in zahlreichen Serien als Gaststar auf, wie zum Beispiel in "Magnum", "Trapper John, M.D." oder "Mord ist ihr Hobby". 1974 erhielt sie den Emmy in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin einer Miniserie für fünf Auftritte in der Serie "The Snoop Sisters".


title: Mildred Natwick

text: Nach rund 90 Film- und Fernsehauftritten fand ihre Karriere mit der Darstellung der Familienpatriarchin in dem preisgekrönten und starbesetzten Kostümdrama "Gefährliche Liebschaften" (1988) einen würdigen Abschluss. Mildred Natwick starb im Jahr 1994 im Alter von 89 Jahren an Krebs. Sie hatte nie geheiratet und hinterließ keine Kinder. Sie wurde neben ihrer Schwester auf dem Lorraine Cemetery in Baltimore begraben.


title: Oersted (Einheit)

text: Oersted (Einheitenzeichen Oe; nach dem dänischen Physiker Hans Christian Ørsted) ist die Einheit der magnetischen Feldstärke im Gaußschen und Elektromagnetischen CGS-Einheitensystem. Sie gilt seit 1970 "nicht mehr" als offizielle Einheit.


title: Oersted (Einheit)

text: Definiert war ein Oersted als diejenige magnetische Feldstärke, bei der auf einen Einheitspol die Kraft 1 dyn wirkt.


title: Oersted (Einheit)

text: Ein Einheitspol ist in der Magnetostatik das Analogon zur elektrischen Ladung in der Elektrostatik. In einem magnetostatischen Größensystem gilt „das coulombsche Gesetz für Magnetpole“


title: Oersted (Einheit)

text: Zwei gleichartige Einheitspole haben eine Polstärke formula_4, wenn sie sich im Abstand formula_5 im Vakuum mit einer Kraft formula_6 abstoßen. An einer Stelle eines magnetischen Feldes hat die Feldstärke


title: Oersted (Einheit)

text: Die Einheit Oersted besitzt keine Entsprechung im SI-Einheitensystem, denn die magnetische Feldstärke im zugehörigen Internationalen Größensystem hat eine andere Dimension. Eine Feldstärke in Oersted entspricht einer Feldstärke in Ampere pro Meter von:


title: Oersted (Einheit)

text: Durch Multiplikation mit der magnetischen Feldkonstante formula_9 erhält man im Vakuum eine magnetische Flussdichte von 1 Gs im Gaußschen CGS-Einheitensystem bzw. von 100 µT im SI-Einheitensystem (wobei seit der Neudefinition der SI-Einheiten 2019 die Beziehung μ = 4π·10 Vs/Am nur noch näherungsweise gilt):


title: Kim So-hyun

text: Kim wurde am 4. Juni 1999 in Australien geboren, kam aber 2003 mit ihrer Familie nach Südkorea. Sie ist vor allem durch die Dramaserie "Moon Embracing the Sun" (2012) bekannt, in der sie eine schurkische Thronfolgerin spielt. Von 2013 bis 2015 moderierte sie die MBC-Musiksendung "Music Core". Seit 2018 ist sie eingeschrieben an der Hanyang University im Fach "Theater".


title: Kim So-hyun

text: Kim hatte ihr Fernsehdebüt 2007 in der KBS2-Sendung "Drama City: 10 Minute, Minor". Danach spielte sie zwei Rollen in der Serie "Hometown Legends". Ihr Spielfilmdebüt gab sie in "Man of Vendetta" im Jahr 2010.


title: Oberstes Gericht der DDR

text: Oberstes Gericht (OG) war der Name des höchsten Rechtsprechungsorgans der DDR. Es wurde durch Gesetz vom 8. Dezember 1949 organisatorisch getrennt vom Generalstaatsanwalt der DDR errichtet und mit Inkrafttreten des Einigungsvertrages aufgelöst.


title: Oberstes Gericht der DDR

text: Bis zum Beginn der 1970er-Jahre befand sich das Oberste Gericht im repräsentativen Gebäudeteil der vormaligen Militärärztlichen Akademie an der Invalidenstraße mit der postalischen Anschrift „Scharnhorststraße 6“ in Berlin-Mitte. Danach bezog es in der Littenstraße Räumlichkeiten im dortigen Justizgebäude. In dem Gebäude befanden sich außerdem das Stadtgericht Berlin, die drei Stadtbezirksgerichte Mitte, Prenzlauer Berg und – bis zu dessen Auszug – Friedrichshain, das Staatliche Notariat sowie der Generalstaatsanwalt von (Groß-)Berlin, die Staatsanwälte der Stadtbezirke Mitte, Prenzlauer Berg und – bis zu dessen Auszug – Friedrichshain, des Militärgerichts und der Militäroberstaatsanwalt.


title: Oberstes Gericht der DDR

text: Später kamen weitere Aufgaben hinzu, was vor allem dem Prozess der Vereinfachung zuzurechnen ist, den die DDR-Justiz durchschritt. Nach § 55 des Gerichtsverfassungsgesetzes der DDR, das am 15. Oktober 1952 in Kraft trat, hatte das Oberste Gericht auch als Gericht zweiter Instanz über die Rechtsmittel


title: Oberstes Gericht der DDR

text: 1959 wurde es auch für Ost-Berlin zuständig, wo die entsprechenden Kompetenzen bisher beim Kammergericht (Ost-)Berlin gelegen hatten.


title: Oberstes Gericht der DDR

text: Für wirtschaftsrechtliche Streitigkeiten innerhalb der volkseigenen und genossenschaftlichen Wirtschaft war das "Staatliche Vertragsgericht" zuständig. Eine Verfassungsgerichtsbarkeit sowie spezielle Verwaltungs-, Sozial- und Finanzgerichtszweige bestanden in der DDR nicht. Für Sozialversicherungssachen gab es die "Beschwerdekommissionen für Sozialversicherung" des FDGB ( f. AGB) bzw. bei der Staatlichen Versicherung; im Verwaltungsrecht die Möglichkeit der verwaltungsinternen "Rechtsmittelbeschwerde" sowie der allgemeineren Eingabe.


title: Oberstes Gericht der DDR

text: Das Oberste Gericht der DDR war ordentliches Gericht und entschied sowohl in Straf- als auch Zivilsachen. Dazu waren Senate gebildet, die je von einem Präsidenten oder Vizepräsidenten als Oberrichter geleitet wurden. Neben dem Oberrichter saßen in einem Senat zusätzlich zwei weitere Richter. Gemäß Gerichtsverfassungsgesetz wurden die Richter des Obersten Gerichts auf Vorschlag des Ministerrates durch die Volkskammer auf fünf Jahre gewählt.


title: Oberstes Gericht der DDR

text: Höchstes Organ war das Plenum, dem alle Richter des Obersten Gerichts und die Direktoren der Bezirksgerichte und der drei Militärobergerichte angehörten. In jährlichen Sitzungen wurden Richtlinien und Beschlüsse verabschiedet, die in der Regel Eingang in das Gesetzblatt der DDR fanden.


title: Oberstes Gericht der DDR

text: Die Geschäfte des Obersten Gerichts wurden vom Präsidium geregelt, das aus dem Präsidenten, dem Vizepräsidenten und den Oberrichtern bestand. Das Präsidium konnte auch für die Rechtsprechung unterer Gerichte Beschlüsse fassen. Der Große Senat des Obersten Gerichts hatte über grundsätzliche Entscheidungen zu befinden. Je nachdem ob im Großen Senat über Straf- oder Zivilsachen zu entscheiden war, setzte sich das Richterkollegium aus den Oberrichtern der jeweiligen Straf- oder Zivilsenate sowie dem Präsidenten und Vizepräsidenten des Gerichts zusammen.


title: Oberstes Gericht der DDR

text: Im 1. Strafsenat des Obersten Gerichts wurden insbesondere in den Anfangsjahren der DDR maßgebliche Prozesse von hoher politischer Relevanz für die Geschichte der DDR verhandelt, etwa der Prozess gegen die Zeugen Jehovas (1950), gegen Otto Fleischer (1953), Elli Barczatis/Karl Laurenz (1955), in denen es um Spionage ging, oder der Schauprozess gegen Hans Globke, einen engen Berater Konrad Adenauers, wegen dessen nationalsozialistischer Vergangenheit (1963). Von 1950 bis 1972 führte der Strafsenat 63 Verfahren gegen 260 Personen durch, wovon die meisten zwischen 1950 und 1957 stattfanden. In den 41 Prozessen mit 202 Angeklagten in diesem Zeitraum wurden nur zwei freigesprochen. Unter den 200 Schuldsprüchen waren


title: Oberstes Gericht der DDR

text: Ab Mitte der 1960er Jahre nahm die Zahl der hier verhandelten Verfahren ab. Ab 1967 fand höchstens ein Strafprozess vor dem 1. Strafsenat pro Jahr statt.


title: Oberstes Gericht der DDR

text: Den Vorsitz hatte meist der Vizepräsident, selten der Präsident. Der Strafsenat fällte insbesondere in den 1950er-Jahren Urteile mit Rechtsgrundsätzen, die später in die DDR-Gesetzgebung einflossen. Ernst Melsheimer, der erste Generalstaatsanwalt der DDR, sprach dem Senat eine zentrale politische Funktion zu:


title: Oberstes Gericht der DDR

text: Die spätere DDR-Justizministerin Hilde Benjamin hielt in diesem Raum als erster Vizepräsidentin des Gerichts mehrere politische Prozesse ab. Sie leitete die Gesetzgebungskommission beim Staatsrat der DDR und schrieb DDR-Rechtsgeschichte.


title: Oberstes Gericht der DDR

text: Für die Zeit ab 1975 bzw. 1981 wurde keine amtliche Entscheidungssammlung mehr veröffentlicht. Stattdessen gab es die der Geheimhaltung unterliegenden "Informationen des Obersten Gerichts der Deutschen Demokratischen Republik" (1977–1989; ; 78 Hefte). Andere Entscheidungen wurden noch in der Zeitschrift Neue Justiz abgedruckt.


title: Gino Vannelli

text: Gino Vannelli wuchs zusammen mit zwei Brüdern, Joe und Ross, in einer italienisch-stämmigen Familie auf. Sein Vater Joseph Vannelli war Jazzsänger, unter anderem bei Maynard Ferguson. Sein Talent und seine Leidenschaft für die Musik gab er an alle seine drei Söhne weiter. Schon früh begeisterte Vannelli sich für das Schlagzeug und bewunderte Musiker wie Gene Krupa und Buddy Rich. Die ersten musikalischen „Auftritte“ hatte er zusammen mit seinem älteren Bruder Joe auf Töpfen, Pfannen und Glasdeckeln bei Familientreffen der Vannellis. Es war ein „Meilenstein“, als ein echtes Becken und eine kleine Trommel in den Auftritt integriert wurden und Joe zum Klavier wechselte. Als er neun Jahre alt war, so erinnerte sich Gino Vannelli später, beeindruckte ihn, wie sein Vater am Ende einer Nummer im Scheinwerferlicht stand und sich verbeugte, während das Publikum jubelte und applaudierte:


title: Gino Vannelli

text: Dieser Wunsch sollte früher als gedacht in Erfüllung gehen. Als Gino Vannelli 10 Jahre alt war, gab der Vater seine musikalische Laufbahn auf, um das Familienfriseurgeschäft zu übernehmen. Sein Sohn Gino verfolgte aber weiterhin seinen Traum einer musikalischen Karriere. Als er 12 Jahre alt war, sammelte er noch während seiner Highschool-Zeit schon erste Erfahrungen als Schlagzeuger in einer lokalen Popband, den Cobras. Mit von der Partie war unter anderem sein Bruder Joe. Ein Jahr später gründeten Gino und Joe ihre von Motown geprägte Band "Jacksonville 5".


title: Gino Vannelli

text: Nach Abschluss der Highschool studierte Vannelli Schlagzeug und Musiktheorie an der McGill University in Montreal. Als weitere Instrumente erlernte er Gitarre und Klavier. Neben seiner Affinität zu Pop und Soul, entwickelte Gino Vannelli auch seine Liebe zur klassisch geprägten Musik, insbesondere zum französischen Impressionismus, der italienische Oper und den russischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Ein Semester lang, jeden letzten Donnerstag im Monat, besuchte er Konzerte des Montreal Symphony Orchestra, was sich als lebensverändernd erwies (seine Veröffentlichung des Albums "Canto" im Jahr 2002 ist ein beredtes Zeugnis dafür).


title: Gino Vannelli

text: Im Alter von 17 Jahren veröffentlichte er bei RCA Records in Kanada unter dem Pseudonym "Vann-Elli" die Single "Gina Bold" / "Never Cry Again", die sich tatsächlich in den kanadischen Top Ten platzieren konnte. In den nächsten drei Jahren lebte Vannelli mit mehreren Unterbrechungen immer wieder mal in New York, wo er versuchte bei diversen Plattenfirmen und Verlagen unter Vertrag zu kommen.


title: Gino Vannelli

text: 1972 landete er dann, zusammen mit seinem Bruder Joe, vor den Toren von A&M Records in Hollywood, Los Angeles, wo er versuchte, an den Mitinhaber der Studios, Herb Alpert, heranzukommen. Eines Tages erwischte er tatsächlich Herb Alpert auf dem Parkplatz und konnte diesen davon überzeugen, am Nachmittag noch einmal offiziell vorbeizukommen, um sich und seine Musik vorstellen zu können. Bei dieser Audition spielte Vannelli einige seiner gerade geschriebenen Songs vor, darunter "People Gotta Move", "Crazy Life", "Mama Coco", "Powerful People" und "Lady". Herb Alpert war von Vannelli Songs sehr angetan und bot ihm einen Vertrag an, allerdings nur unter der Bedingung, dass er, Herb Alpert, diese erste Platte produzieren dürfe. Am nächsten Tag konnte er seinen Vertrag bei A&M unterschreiben und 1973 wurde das erste Album "Crazy Life" veröffentlicht. Eine erste kleine Tournee zusammen mit Liza Minnelli schloss sich direkt an die Veröffentlichung des Albums und zweier Single-Auskopplungen an.


title: Gino Vannelli

text: Mit der Veröffentlichung des Albums "Powerful People" konnte Gino Vannelli 1974 in den USA dank der Single "People Gotta Move" seinen ersten Hit #22 in den Billboard-Charts verbuchen. Interessanterweise kam die stärkste Reaktion auf den Song von den Radiosendern, die überwiegend schwarze Musik spielten. Mit seinen vom Rhythm and Blues und Jazz beeinflussten Songs trat er im Vorprogramm von Stevie Wonder und Gladys Knight & the Pips auf und war der erste weiße Musiker, der in der Sendung Soul Train erschien. Seine nächsten Alben, "Storm At Sunup" (1975) und "The Gist Of The Gemini" (1976) konnten sich gleichfalls in den Charts platzieren. Ungewöhnlich für damalige Verhältnisse war, dass Vannellis Begleitband auf Gitarre und Bass verzichtete, dafür aber eine große Anzahl von Keyboardern aufzuweisen hatte, unter ihnen natürlich wieder sein Bruder Joe als musikalischer Leiter.


title: Gino Vannelli

text: Das 1977 erschienene Album "A Pauper In Paradise" war eine Meisterleistung, die nicht nur einige der besten Popsongs enthielt, die Vannelli je geschrieben hatte, sondern auch ein viersätziges Sinfonie-ähnliches Instrumentalwerk, welches mit Hilfe des Royal Philharmonic Orchestra aufgeführt wurde.


title: Gino Vannelli

text: Der Durchbruch gelang ihm schließlich ein Jahr später mit dem Album "Brother To Brother" (koproduziert von seinen Brüdern Joe und Ross) und der Single "I Just Wanna Stop". Dieses Stück stammte aus der Feder des jüngsten Vannelli-Bruders, Ross, der sich bisher nur als Background-Sänger betätigte, nun aber auch als Komponist in Erscheinung trat. Das Album wurde im Frühjahr 1979 in den USA mit Platin ausgezeichnet, die Single erreichte dort Platz 4 und in Kanada sogar die Spitze der Charts. Mit nur 23 Jahren füllte Vannelli dann schon ausverkaufte Konzertsäle und Arenen und wurde mehrfach für einen Grammy Award nominiert. Auch seine Brüder setzten ihre eigene musikalische Karriere fort, und während Vannelli fünf Juno Awards als Kanadas bester männlicher Sänger, Toningenieur und Produzent gewann, wurden viele dieser Auszeichnungen mit seinen Brüdern Joe und Ross geteilt. Als sich die Besitzverhältnisse bei A&M Records änderten, verlangte man von Vannelli, dass er mehr in Richtung Disco-Musik komponieren sollte. Da er diesen Musikgeschmack nicht teilen konnte, verließ er A&M Records und unterzeichnete einen neuen Vertrag bei Arista Records.


title: Gino Vannelli

text: Das bei Arista 1981 veröffentlichte Album "Nightwalker" konnte mit "Living Inside Myself" einen weiteren Hit #6 in den USA verbuchen. Dies sollte allerdings das einzige Album bei diesem Label bleiben, da die Meinungen über den weiteren musikalischen Weg Vannellis zu Differenzen führte. Diese waren letztendlich auch der Grund, warum Vannellis zweites Album bei Arista, "Twisted Heart", bis heute unveröffentlicht blieb. Clive Davis, damaliger Arista Chef, war von den musikalischen Veränderungen Vannellis nicht sonderlich angetan und verweigerte die Veröffentlichung. Einzig der Titel "The Longer You Wait" wurde als Single ausgekoppelt. Da von Seiten des Labels wenig Unterstützung gewährt wurde, verschwand der Titel nach wenigen Wochen aus den Charts.


title: Gino Vannelli

text: Arista Records wollte Vannellis Musik schließlich weder aufnehmen noch veröffentlichen, und Vannelli wurde auf die so genannte „schwarze Liste“ gesetzt. So beschloss Vannelli, wieder aufs College zu gehen. In Kalifornien studierte er Geisteswissenschaften, verschiedene Religionswisschenschaften sowie südamerikanische Literatur. Nach dieser kreativen Pause erschien bei einem neuen Label 1984 das Album "Black Cars", wieder unterstützt von seinen Brüdern Joe (Keyboards) und Ross (Background-Gesang). Mit der gleichnamigen Single, die in Kanada Platz 4 erreichte, sowie der zweiten Auskoppelung "Hurts To Be In Love" konnte Gino Vannelli erstmals auch in Deutschland zwei Radio-Hits landen, ohne allerdings den großen Durchbruch zu schaffen. Die in Deutschland erfolgreichste Single wurde 1987 "Wild Horses" aus dem Album "Big Dreamers Never Sleep", die in Kanada bis Platz 7 der Charts stieg und insbesondere in den MTV-Charts häufig gezeigt wurde.


title: Gino Vannelli

text: Zwischen diesen beiden Produktionen hatte Vannelli auch noch Zeit, auf zwei Alben des ebenfalls aus Kanada stammenden Musikers David Meece sowohl als Komponist wie auch - zusammen mit seinem Bruder Joe - als Produzent zu arbeiten: "Chronology" (1986) und "Candle In The Rain" (1987).


title: Gino Vannelli

text: Ende der 1980er Jahre hatte sich jedoch der Musikgeschmack geändert und Vannellis Karriere war im Schwinden begriffen. Er wurde auch seines sexy Image müde, das mit seiner katholischen Erziehung im Widerspruch stand. Schon von Anfang an wurde Vannelli als "Sexsymbol" angesehen.


title: Gino Vannelli

text: Zusätzlich zu diesen Konflikten war Vannelli von einem anstrengenden Zeitplan erschöpft, mehr als 200 Nächte im Jahr auf Tour zu sein. Auch finanzielle Sorgen machten Vannelli zu schaffen. Obwohl er zu Beginn seiner Karriere Millionen verdient hatte, hatte er sein Geld unklug verwaltet und häufte Hunderttausende Dollar Schulden an.


title: Gino Vannelli

text: 1990 verließ Vannelli seinen bisherigen Wohnsitz Los Angeles, unter anderem auch auf Druck seiner Frau Patricia, die sich ein einfacheres Leben wünschte und das Leben in Los Angeles leid war. Die Familie - inzwischen war ein kleiner Sohn, Anton, hinzugekommen - ließ sich dann in Portland (Oregon) nieder. Vannelli baute dort ein eigenes Studio und gründete ein Plattenlabel. Außerdem arbeitete er dort als Musiklehrer. Er zahlte seine Schulden ab und sparte genug Geld, um ein neues Album zu produzieren. Titel des neuen Albums war "Inconsolable Man".


title: Gino Vannelli

text: Nach Fertigstellung des Albums widmete sich Vannelli, zusammen mit seinem Bruder Joe, einem Album der dänischen Band "Kudasei" mit dem gleichnamigen Titel (1991). Hier zeichneten die beiden mitverantwortlich für Komposition, Texte, Background-Gesang, Programmierung, Produktion, Bass und Keyboard.


title: Gino Vannelli

text: 1995 und 1998 veröffentlichte er zwei Jazz-orientierte Alben bei Verve Records, "Yonder Tree" und "Slow Love". Danach nahm er Gesangsunterricht und wandte sich der klassischen Musik zu. 2001 produzierte Vannelli das Album "Haitek Haiku" des dänischen Jazzpianisten Niels Lan Doky. Auf diesem Album war unter anderem Vannellis Song "Parole Per Mio Padre" (Worte für meinen Vater) zu hören. Dieses Lied war seinem verstorbenen Vater gewidmet und im Stil und in der Tradition Schuberts komponiert. Es erregte kurz darauf die Aufmerksamkeit von Papst Johannes Paul II, der um eine Aufführung des Liedes im Vatikan bat. Das Ereignis wurde in Europa im Fernsehen übertragen, was das Interesse des Chefs von BMG Records weckte, der Vannelli daraufhin bat, eine zeitgenössische klassische Platte im Stil von "Parole per Mio Padre" aufzunehmen. Das daraufhin aufgenommene Album "Canto", 2003 von BMG veröffentlicht, enthält Lieder, die in Englisch, Italienisch, Spanisch und Französisch gesungen werden, was von Fans und Vannelli selbst als eine seiner stärksten musikalischen Leistungen angesehen wird. Das Album "Canto" hatte vor allem in Europa Erfolg.


title: Gino Vannelli

text: 2002 kam es zu einer Zusammenarbeit mit dem holländischen Metropole Orchestra, was in einem legendären Live Auftritt in Den Haag mündete (erst 2011 erschien dieser Auftritt als CD, 2017 auch als CD/DVD). 2006 kam schließlich das Album "These Are The Days" auf den Markt, das sich aus sechs neuen Titeln sowie sechs seiner erfolgreichsten Hits zusammensetzt. Für seine Alben hat Gino Vannelli unter anderem mit Musikern und Arrangeuren wie Niels Lan Doky, Don Sebesky, Herb Alpert, Jimmy Haslip oder Ernie Watts zusammengearbeitet. Weitere Alben sollten in größeren Abständen folgen.


title: Gino Vannelli

text: 2007 benötigte Gino Vannelli wieder eine größere Pause, da er sich unruhig und depressiv fühlte. Er lebte, ohne seine Familie, für zweieinhalb Jahre in Europa, vornehmlich in Holland. Er studierte bei den unterschiedlichsten Musikern, spielte mit Sinfonieorchestern und gab ausgefallene Konzerte in Clubs für ein paar hundert Leute – etwas, das in seiner Heimat, den USA, schlecht möglich gewesen wäre.


title: Gino Vannelli

text: Nach der Veröffentlichung von Canto brauchte es 6 Jahre bis ein neues Album auf den Markt kam, "A Good Thing". Zu diesem Album gab es ein kleines Büchlein mit 23 von Vannelli verfassten Gedichten. Im Dezember 2009 erschien sein Buch "Stardust in the Sand", ein Werk mit Kurzgeschichten über die Entstehung seiner Lieder und auch über seine Begegnungen mit den Weltstars. Das Buch, das zweisprachig verfasst ist (Italienisch und Englisch) enthält auch eine dazu passende CD mit den besprochenen Titeln. 2010 erschien "Stardust in the Sand" auch in einer Übersetzung auf Englisch und Niederländisch.


title: Gino Vannelli

text: Auf ein weiteres Album mussten die Fans in aller Welt schließlich 10 Jahre warten, bis nach 5-jähriger Aufnahmezeit 2019 "Wilderness Road" erschien. Wie groß die Popularität von Gino Vannelli nach all den Jahren immer noch war, zeigte sich, als er im April 2019 in seiner Geburtsstadt Montreal das neue Album live vorstellte. Die Eintrittskarten für dieses Event waren so schnell verkauft, dass der Promoter des Konzertes für den Folgetag ein zweites Konzert ansetzen musste, um dem Ansturm gerecht zu werden.


title: Gino Vannelli

text: Am 25. Juni 2019 listete das New York Times Magazine Gino Vannelli unter Hunderten von Künstlern auf, deren Material angeblich bei dem Brand auf dem Gelände der Universal Studios 2008 zerstört wurde.


title: Gino Vannelli

text: Im Herbst 2021 veröffentlichte Vannelli eine Neuauflage seines aus 2009 stammenden Albums "A Good Thing" unter dem Titel "More of A Good Thing". Auf Initiative des SoNo Recording Group CEO Claude Villani hat Vannelli das Album bearbeitet und remastered. Außerdem wurden vier neue Songs hinzugefügt. Das ursprüngliche Album wurde nie in Nord-Amerika veröffentlicht, was mit dieser Produktion nachgeholt wurde.


title: Alpenglüh’n im Dirndlrock

text: Dem winterlich eingeschneiten Dorf Vögelbrunn im tiefsten Bayern droht die finanzielle Pleite. Die Touristenzahlen sind zuletzt deutlich gesunken, und der Bürgermeister Sepp Ploderer benötigt dringend eine rettende Idee, um im malerisch gelegenen Örtchen wieder schwarze Zahlen schreiben zu können. Um den benötigten Status einer Marktgemeinde zu erlangen, der Vögelbrunn Fördermittel in Millionenhöhe sichern würde, muss er nur eine Winzigkeit in die Wege leiten: Das Dorf muss größer werden, die Bürger müssen sich vermehren! Ganze sieben Einwohner fehlen dem Nest, um diesen Status zu erlangen, und da der Ort bereits das Vögeln im Namen trägt, müsste dieses Ziel doch erreichbar sein, denkt sich der Dorfvorstand.


title: Alpenglüh’n im Dirndlrock

text: Deshalb setzt Ploderer gegen den ausdrücklichen Protest des ortsansässigen Pfarrers und der Bedenkenträgerin Hedda, ihres Zeichens Vorsitzende der soeben gegründeten Gesellschaft für Moral und Anstand, die diese Idee für moralisch verwerflich halten, eine Prämie für all diejenigen Babys aus, die bis zur nächsten Volkszählung im Lande gezeugt werden. Es erscheint fast wie ein Segen, dass eines Tages der auf der Durchreise befindliche, allzeit willige und potente Italiener Roberto Ravioli Vögelbrunn erreicht. Warum also soll nicht dieser Papagallo die Vögelbrunner Damenwelt beglücken und so für den dringend benötigten Kindersegen sorgen? Nun, Signore Ravioli hat nichts dagegen. Doch nur sechs Frauen werden schwanger, das Ziel scheint zum Greifen nah und doch droht ein Kollaps kurz vor Erreichen desselben. Da erreicht Vögelbrunn die rettende Botschaft, dass eines der von Roberto bestiegenen Madln Zwillinge zur Welt bringen wird.


title: Alpenglüh’n im Dirndlrock

text: "Alpenglüh’n im Dirndlrock" entstand vom 10. Januar bis zum 30. Januar 1974 im österreichischen Lofer sowie in und um Schloss Ort.


title: Alpenglüh’n im Dirndlrock

text: Robert Fabiankovich sorgte für die Ausstattung. Erich Tomek, der unter dem Pseudonym Florian Burg das Drehbuch verfasste und überdies eine winzige Diener-Rolle übernahm, hatte die Produktionsleitung. Claudia Krebs entwarf die Kostüme. Die Freigabe für Erwachsene erfolgte nicht durch die FSK, sondern durch die Juristenkommission der Spio. Dabei stellte sie fest, dass der Film nicht gegen § 131 und § 184 verstößt. Die Uraufführung fand am 21. März 1974 statt.


title: Alpenglüh’n im Dirndlrock

text: Die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften entschied auf Antrag des Jugendamtes der Stadt Mönchengladbach am 8. Februar 1983 einstimmig, die seit 1980 auf dem Markt befindliche Video-Filmkassette in die Liste der jugendgefährdenden Schriften aufzunehmen. Zur Begründung hieß es unter anderem, der Film zeige eine „völlig entpersonalisierte Sexualität“, und „nur die Frau sei als Sexualpartner erstrebenswert“.


title: C-AKv-Kupplung

text: Die C-AKv-Kupplung (Compact – Automatische Kupplung vereinfacht) ist eine von Faiveley Transport entwickelte vollautomatische Mittelpufferkupplung für Eisenbahnfahrzeuge, die als Ersatz für die europäische Schraubenkupplung entwickelt wurde. Sie hat das Willison-Profil der russischen SA-3-Kupplung und ist sowohl mit der europäischen Schraubenkupplung als auch mit der SA-3- und der bisherigen UIC-Mittelpufferkupplung adapterlos kuppelbar.


title: C-AKv-Kupplung

text: Bereits in den 1970ern war mit der UIC-Mittelpufferkupplung (Bauarten Intermat bzw. AK69e) eine neue Kupplungsbauart für die europäischen Eisenbahnen entwickelt worden. Sie sollte die europäische Schraubenkupplung ersetzen, die wenig belastbar ist, personal- und zeitaufwändig kuppelt und hohe Wartungskosten verursacht. Eine europaweite Einführung wurde jedoch immer wieder verschoben. Da Fahrzeuge mit dieser Kupplung nicht mit solchen mit Schraubenkupplung kuppelbar waren, wäre ein flächendeckend simultaner Umstieg notwendig gewesen, den einige Mitgliedsländer finanziell nicht stemmen konnten. Die zeitgleich mitentwickelte Gemischtkupplung war seinerzeit nur im Rangierdienst zugelassen.


title: C-AKv-Kupplung

text: Die C-AKv-Kupplung wurde von SAB WABCO, jetzt Faiveley Transport Witten GmbH entwickelt. Im Gegensatz zur UIC-Mittelpufferkupplung ist die C-AKv-Kupplung durch eine integrierte Hilfskuppelkette mit Schraubenkupplungen kuppelbar, so dass nunmehr eine Umrüstung der Fahrzeuge schrittweise möglich wäre. Seit 2002 ist sie im erprobenden Dauereinsatz bei Kohleganzzügen der DB Schenker Rail zwischen dem Tagebau Profen und dem Kraftwerk Schkopau. DB Schenker Rail (bis zum Jahr 2008 unter dem Namen "Railion"), Faiveley und die TU Berlin erarbeiteten 2008 bis 2011 mögliche Strategien für den langfristigen Umstieg auf die C-AKv-Kupplung.


title: C-AKv-Kupplung

text: 2009 erhielt das Siemens-Werk München-Allach von Railion den Auftrag, 18 existierende Lokomotiven der Baureihe 189 mit der C-AKv-Kupplung auszurüsten. Damit sollen Erzzüge mit bis zu 6000 t Masse auf der Strecke Rotterdam–Dillingen (Saar), gefahren werden. Die integrierte Leitungskupplung wird dabei mit zwei Luftleitungen genutzt, nämlich für die Hauptluftleitung, die zum Bremsen dient, und die Hauptluftbehälterleitung, die zur Versorgung pneumatisch betriebener Verbraucher in den Wagen dient. Die Lokomotiven kommen dabei in Doppeltraktion zum Einsatz. Im März 2010 wurden die ersten vier Lokomotiven mit C-AKv-Kupplung dem Betrieb übergeben. Die Erzwagen dieser Züge sind bereits seit Jahren mit AK69e-Kupplungen im Einsatz, sie werden im Rahmen der Erhaltung auf C-AKv umgerüstet.


title: C-AKv-Kupplung

text: Als stark veränderte Weiterentwicklung der UIC-Mittelpufferkupplungen basiert die C-AKv-Kupplung auf der Form der SA-3-Kupplung.


title: C-AKv-Kupplung

text: Gegenüber der SA-3 sind Druckluftleitungen und (optional) elektrische Verbindungen in die Kupplung integriert, so dass keine Handarbeit beim Kuppeln erforderlich ist. Im Gegensatz zu vorangegangenen Entwürfen, die die ineffektive Schraubenkupplung in Europa ersetzen sollten und scheiterten (wenn auch nicht aus technischen Gründen), ist die C-AKv-Kupplung mit dieser kuppelbar.


title: C-AKv-Kupplung

text: Die immensen Kosten einer europa- oder landesweit gleichzeitigen Umrüstung waren einer der Hauptgründe für das Scheitern. In der Zwischenzeit hat die Gemischtkupplung allerdings ihre Eignung auch für einen sicheren Zugbetrieb sowohl in Finnland als auch beim Betrieb der Überführungs- und Kuppelwagen nachgewiesen, eine simultane Umstellung wäre deshalb nicht mehr notwendig.


title: C-AKv-Kupplung

text: Ermöglicht wird das Gemischtkuppeln ohne Adapter mit der Schraubenkupplung, weil die Luft- und Elektroanschlüsse, die bei den UIC-Mittelpufferkupplungen unter der mechanischen Kupplung in den Starrmachungsorganen angeordnet waren, in das Willison-Profil selbst eingebaut werden, nämlich an die Außenfläche des kleinen Zahnes und die entsprechende Kontaktfläche. Dadurch bleibt nach dem Vorbild des 'Unilink'-Kuppelkopfes darunter Platz für die Aufbewahrung der Kuppelkette. Somit ist das Design viel kompakter als die Vorgängerentwürfe; die Form unterscheidet sich von der SA-3-Kupplung außer durch die Anschlüsse selbst optisch nur durch die an die Seiten des Willisonprofils verlegten Starrmachungsorgane in Form eines Horns vorn am großen Zahn und eine zugehörige Tasche am kleinen Zahn, die beim Kuppeln beidseitig ineinandergreifen. Die Hilfskuppelketten wären allerdings bei einer generellen Einführung der Kupplung nur acht Jahre erforderlich und nützlich, da nach diesem Zeitraum alle infragekommenden Fahrzeuge einer Hauptuntersuchung in einem Erhaltungswerk unterzogen und dabei umgerüstet worden wären.


title: C-AKv-Kupplung

text: Für das Kuppeln mit SA3- und UIC-Mittelpufferkupplungen müssen die Luft- und Elektroanschlüsse von Hand aus dem Willison-Profil geklappt und die Leitungen manuell verbunden werden.


title: C-AKv-Kupplung

text: Die C-AKv-Kupplung hat eine zugelassene Zugbelastung von 1000 kN und Schubbelastung von 2000 kN (Schraubenkupplung mit Seitenpuffern: 500 kN/1000 kN). Für den Spurwechselverkehr nach Russland existiert eine Variante mit 2500 kN Zug- und 3000 kN Druckkraft. Durch diese höhere Belastbarkeit bei Zug- und Druckbeanspruchung sowie durch die zentrale Kräfte-Einleitung in das Fahrzeug können wesentlich schwerere Züge befördert werden. Bei Bergfahrt können somit längere Züge mit den normalen Triebfahrzeugen gefahren werden oder es kann auf die derzeit üblichen zusätzlichen Schiebeloks verzichtet werden. Bei Talfahrten könnten die zulässigen Geschwindigkeiten erhöht und die mögliche Rückspeiseleistung moderner Elektrolokomotiven besser ausgeschöpft werden. Es ergeben sich daraus ökonomische Vorteile durch bessere Auslastung der Streckenkapazitäten, kürzere Beförderungszeiten sowie gesenktem Energiebedarf und Materialverschleiß. In seltenen Fällen könnten auch Unfälle durch Überpuffern vermieden werden. Diese Vorteile gegenüber der Schraubenkupplung teilt die C-AKv-Kupplung mit den anderen Mittelpufferkupplungen wie der SA-3-, UIC- und der Janney-Kupplung.


title: C-AKv-Kupplung

text: Zum Kuppeln müssen die beteiligten Eisenbahnfahrzeuge lediglich aufeinander zu rollen, bis die Kupplung einrastet. Alle Anschlüsse werden automatisch verbunden. Im Gegensatz dazu wird bei SA-3- und den unstarren Versionen der Janney-Kupplung der Eingriff eines Mitarbeiters benötigt, der in einigen Sekunden Bremsleitungen und gegebenenfalls andere Anschlüsse verbindet. Bei der zur Zeit üblichen Schraubenkupplung muss der kuppelnde Mitarbeiter auch die mechanische Kupplung manuell bewerkstelligen, indem er die Kette in den Zughaken einhängt und die Doppelspindel festzieht, was etwa eine Minute dauert. Erschwerend ist, dass die Schraubenkupplung nur erreichbar ist, wenn man in stark gebückter Haltung unter den Puffern hindurchtritt.


title: C-AKv-Kupplung

text: Das unverzögerte Entkuppeln der C-AKv erfolgt bei Triebfahrzeugen und Steuerwagen fernbedient vom Führerstand, bei allen anderen Fahrzeugen durch Ziehen eines seitlich erreichbaren Hebels an der Kupplung, wobei es ausreicht, einen der beiden verbundenen Kuppelköpfe zu entriegeln. Bei SA-3-, UIC- und Janney-Kupplung ist diese Funktion vergleichbar. Die Kette der Schraubenkupplung dagegen muss aufwändig langgedreht und losgehängt werden.


title: C-AKv-Kupplung

text: Die Zugsammelschiene muss weiterhin von Hand gekuppelt und getrennt werden. Allerdings erfordert das kein Hereintreten in den Raum zwischen den Fahrzeugen. Die Übergangsbrücken von Reisezugwagen sind von oben abzuklappen, bei druckdichten Wagenübergängen ist auch das nicht notwendig. Die Bauhöhe und das starre Prinzip ermöglichen einen ebenen Wagenübergang ohne die im osteuropäischen Breitspurnetz übliche Stufe. Allerdings gibt es derzeit keine konkreten Pläne für die Umstellung von Reisezugwagen.


title: C-AKv-Kupplung

text: Den schnellen und selbsttätigen Kuppelvorgang teilt die C-AKv mit anderen starren Mittelpufferkupplungen wie der UIC-Mittelpufferkupplung, Scharfenberg-Kupplung, GF-Kupplung, AAR-Kupplung Typ H und Schwab-Kupplung.


title: C-AKv-Kupplung

text: Da während des Kuppelns und Entkuppelns niemand zwischen die sich bewegenden Eisenbahnfahrzeuge treten muss, entfällt eine große Gefahrenquelle für Unfälle, ebenso wie die Verletzungsgefahr und körperliche Anstrengung beim Ein- und Aushängen der etwa 36 kg schweren Kette der Schraubenkupplung.


title: C-AKv-Kupplung

text: Weil die Längskräfte zentral eingeleitet werden, neigen die Züge im Schiebebetrieb weniger zum Entgleisen als bei der Kombination von Schraubenkupplung und Seitenpuffern. Das erhöht die Sicherheit und macht Geschwindigkeitsbeschränkungen in Bögen und die engen Begrenzungen der geschobenen Zugmassen sowie die Bremskraftbegrenzung der dynamischen Bremse überflüssig.


title: C-AKv-Kupplung

text: Die Seitenpuffer von Eisenbahnfahrzeugen, die mit Schraubenkupplung verbunden werden, müssen regelmäßig gefettet und ausgetauscht werden. Während für die Übergangszeit alle Fahrzeuge mit C-AKv-Kupplung über Seitenpuffer verfügen, um eine Gemischtkupplung zuzulassen, verursachen diese doch keinerlei Wartungskosten, solange sortenrein gekuppelt wird. Der Verschleiß von fest verbundenen Mittelpufferkupplungen ist um Größenordnungen geringer.


title: C-AKv-Kupplung

text: Finanziell noch mehr ins Gewicht fällt der verminderte Verschleiß der Radsätze: Da Mittelpufferkupplungen mit geeigneten Lagern Querkräfte weitergeben können, wirken geringere Seitenkräfte zwischen Spurkranz und Schiene. Radreifen und Schienen verschleißen weitaus langsamer. In einem Feldversuch vom Tagebau Profen zum Kraftwerk Schkopau wurde ab 2004 die C-AKv-Kupplung getestet, bei der sich die Anzahl der gewechselten Radsätze im Beobachtungszeitraum auf weniger als ein Drittel reduzierte.


title: C-AKv-Kupplung

text: Verglichen mit der europaweit verbreiteten und technisch primitiven Schraubenkupplung sind die Anschaffungskosten der C-AKv-Kupplung höher. Für die oben erwähnten Kohlezüge schätzen die Verantwortlichen die Amortisationszeit auf etwa 5 bis 10 Jahren, und zwar aufgrund der hohen Einsparungen bei den Radsätzen. Das mögliche Einsparpotential ist jedoch sehr unterschiedlich je nach Transportgut, Transportgattung (Einzelwagen-/Ganzzugverkehr, Kombinierter Verkehr) und Mischungsgrad mit der herkömmlichen Schraubenkupplung.


title: C-AKv-Kupplung

text: Eisenbahnfahrzeuge, die für die Umrüstung auf die europäische UIC-Mittelpufferkupplung vorbereitet sind, bedürfen keiner weiteren Umrüstung für die Aufnahme der C-AKv-Kupplung.


title: C-AKv-Kupplung

text: Im Gegensatz zur unveränderten SA-3-Kupplung und zur Janney-Kupplung erfüllt die C-AKv-Kupplung die Vorgaben der UIC, die zur Entwicklung der UIC-Mittelpufferkupplung führten; sie erfüllt die Norm UIC 522-1. Unter anderem umfasst dies zuverlässiges Kuppeln in den engen Bogenradien West- und Mitteleuropas.


title: C-AKv-Kupplung

text: Insbesondere ist die Kupplung kompatibel mit Einbaurahmen nach UIC 530-1, die seit den 1970er Jahren an den meisten europäischen Eisenbahnfahrzeugen eingebaut wurden.


title: C-AKv-Kupplung

text: Innerhalb der Europäischen Union gilt die Technische Spezifikation für die Interoperabilität (TSI) aus dem Jahr 2006 (2006/861/EG). Diese schreibt vor, dass Wagen mit dem Schraubenkupplungssystem kuppelbar sein müssen. Dies kann auch über eine Hilfskupplung ermöglicht werden. Die C-Akv-Kupplung erfüllt die Anforderungen in Kombination mit Seitenpuffern. Eine Überarbeitung dieser TSI ist erforderlich, wenn die C-Akv die Standardkupplung werden soll.


title: C-AKv-Kupplung

text: Ohne zusätzliche Puffer tritt in Längsrichtung ein Spiel zwischen benachbarten Wagen auf, was zu Längsrucken führt. Das ist im Personenverkehr aus Komfortgründen nicht erwünscht. Es werden daher technische Ergänzungen wie feste Gummipuffer direkt an der Kupplung diskutiert.


title: C-AKv-Kupplung

text: Diese Eigenschaft teilt sie mit der SA-3-Kupplung. An mit SA-3 ausgestatteten Reisezugwagen befinden sich Seitenpuffer, um die Kupplung mit einer dauerhaften Spannung zu beauflagen.


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Der Begriff der Körperverletzung beschreibt einen Eingriff in die physische, seltener auch in die psychische Integrität eines Menschen. In der Schweiz erfolgt die Regelung in den besonderen Bestimmungen des Strafgesetzbuchs.


title: Farbmodulation (Malerei)

text: Farbmodulation bzw. Modulation der Farbe ist ein Begriff der Malerei, der auf eine Formulierung Paul Cézannes zurückgeht. Durch farbmodulatorische Prinzipien wird die Darstellung der Raumdimension bzw. der Raumillusion mittels harmonisch entwickelter Abänderungen der Farbtöne erzeugt. Die mathematische Perspektive und das Chiaroscuro werden in der Farbmodulation als untergeordnete Aspekte der Harmonie behandelt.


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Die schwere Körperverletzung ist eine gesteigerte Form der einfachen Körperverletzung und ein Offizialdelikt, das heisst sie wird ohne vorherige Anzeige und von Amtes wegen verfolgt. Sie wird im folgendermassen definiert:


title: Farbmodulation (Malerei)

text: In den von Émile Bernard niedergeschriebenen Äußerungen Cézannes hob dieser hervor, dass man nicht modellieren, sondern „modulieren“ sagen sollte. Die Aussagen Cézannes stellen das erste schriftliche Zeugnis dar, in denen jenes Prinzip der klassischen Malerei zusammengefasst wird: „Es gibt keine Linie, es gibt keine Modellierung, es gibt nur Kontraste. Diese Kontraste werden aber nicht von Schwarz und Weiß hervorgebracht, sondern von Farbeindrücken. Aus der richtigen Beziehung zwischen den Farbtönen ergibt sich die Modellierung ("hier anstelle Modulation"). Werden sie harmonisch nebeneinandergesetzt und sind vollständig vorhanden, modelliert sich das Bild von selbst.“ Maurice Denis bemerkt dazu: „Die Masse findet ihren Ausdruck in einer Farbskala, in einer Serie von Flecken. Diese Flecken werden kontrastiv oder analog gereiht, je nachdem, ob die Form unterbrochen oder fortgesetzt wird. Das ist, was er (Cézanne) lieber modulieren als modellieren nannte.“ Jedes auf diese Weise auf der Bildfläche modulierte Objekt verschmilzt mit den „Farbreihen des Hintergrundes“. Ausgangspunkt der Farbmodulation bildet die Erkenntnis innerhalb der Malerei, dass Licht kein „Ding“ ist, das reproduziert werden kann, sondern das aus koloristischer Sichtweise mittels Farben dargestellt werden muss.


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Die schwere Körperverletzung gilt als Verbrechen und wird in jedem Fall im Strafregister eingetragen.


title: Farbmodulation (Malerei)

text: Die Entdeckung und Anwendung farbmodulatorischer Prinzipien ist bereits in der Renaissance zu finden, so im Spätwerk Tizians und nachfolgend im Werk Rubens’. Erhaltene Mosaiken der römischen Antike zeigen sogar eine viel frühere Anwendung, mit einem mutmaßlichen Ursprung in der verlorenen Malerei des klassisch-griechischen Altertums (siehe auch klassische Kunst). Farbmodulatorische Prinzipien fließen in die Arbeit vieler bedeutender Koloristen seit der Renaissance ein. Schriftliche Zeugnisse hierüber sind jedoch nur sehr vereinzelt zu finden und zumeist deskriptiver Natur. Ein Beispiel stellt die Äußerung Bachaumonts aus dem Jahre 1767 über die Malweise Chardins dar, der diese als seltsam beschreibt und hinzufügt: „Er setzt eine Farbe nach der anderen hin, fast ohne sie zu mischen, so, dass seine Malerei etwas dem Mosaik gleicht.“


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Sie liegt vor, wenn jemand lebensgefährlich verletzt wurde oder jemand körperliche oder geistige Schäden davonträgt, die schwerwiegend und meist unheilbar sind. Sie müssen nicht durch Körpergewalt entstehen. Die Verletzung eines Organs stellt dann eine schwere Körperverletzung dar, wenn es dadurch in seiner Grundfunktion über längere Zeit erheblich gestört ist. Daraus folgt, dass an sich schwere Verletzungen, die folgenlos verheilen, rechtlich gesehen oft nur als einfache Körperverletzung eingestuft werden.


title: Farbmodulation (Malerei)

text: Das Prinzip der Farbmodulation ist zu unterscheiden von der Farbperspektive. Die Farbperspektive, die optische Vortäuschung räumlicher Tiefe beim Übergang der „warmen“ Farben (Gelb, Orange, Rot) zu „kalten“ (Blau, Blaugrün, Grün), ist nur ein Aspekt der Farbmodulation. Erst das Unterwerfen der Farbperspektive unter die Harmonie wird vom menschlichen Auge als Farbmodulation erfasst.


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: In die schwere Körperverletzung kann man nur einwilligen, wenn sie objektiv gesehen nötig ist oder sie einen positiven Zweck erfüllt, beispielsweise die Amputation eines Körperteils nach einem Unfall oder die Spende einer Niere. Es ist also verboten, jemandem ein gesundes Bein zu amputieren, selbst wenn derjenige sich das zum Beispiel wegen einer Körperintegritätsidentitätsstörung wünschen sollte. Die Einwilligung in eine Sterilisation (Unfruchtbarmachung) ist im Sterilisationsgesetz geregelt.


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Bereits Vorbereitungshandlungen zur schweren Körperverletzung sind strafbar und werden mit bis zu 5 Jahren Freiheitsstrafe oder Geldstrafe sanktioniert.


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Die einfache Körperverletzung wird meistens nur auf Antrag verfolgt, also nach Erstattung einer Anzeige bei der Polizei. Ausnahmen sind im 2. Absatz geregelt. Im wird sie wie folgt definiert:


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Eine einfache Körperverletzung gilt als Vergehen und wird in jedem Fall im Strafregister eingetragen. Sie stellt in der Regel einen Eingriff in die physische Integrität des Opfers dar, der Gesetzesartikel wurde jedoch auch schon bei Eingriffen von rein psychischer Natur angewandt.


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Im Normalfall liegt bei einer einfachen Körperverletzung eine Schädigung des Körpers vor, die folgenlos verheilt, aber mindestens einige Tage lang sicht- oder spürbar ist. Wenn die Schädigung irreversibel ist oder nur sehr langsam heilt, handelt es sich um eine schwere Körperverletzung. Ist der Eingriff in die körperliche Integrität jedoch so gering, dass die Folgen davon noch am selben Tag abklingen, so handelt es sich um eine Tätlichkeit. Beispiele für einfache Körperverletzungen sind:


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Die einfache Körperverletzung wird nicht mehr nur auf Antrag, sondern von Amtes wegen verfolgt, wenn der Täter eine Waffe, einen gefährlichen Gegenstand oder ein Gift verwendet, oder wenn der Täter eine Garantenstellung für sein Opfer hat.


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Als Waffe zählen hierbei alle Arten von geladenen Schusswaffen sowie Messer oder Knüppel. Ungeladene oder defekte Schusswaffen zählen aber nicht als Waffe, sofern sie nicht auf eine andere Art gefährlich sind. Eine ungeladene Schrotflinte könnte also als gefährlicher Gegenstand gelten, wenn damit Schläge auf den Kopf verübt werden. Eine Garantenstellung besteht immer dann, wenn eine Person verpflichtet ist, für die Unversehrtheit einer anderen Person zu sorgen, beispielsweise der Ehemann für die Ehefrau oder Eltern für ihre Kinder.


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: In jede einfache Körperverletzung kann man einwilligen, beispielsweise aus medizinischen Gründen. Vorbereitungshandlungen sind nicht strafbar.


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Seit 2012 gibt es im Schweizer Strafgesetzbuch ein eigenes Gesetz gegen die Verstümmelung weiblicher Genitalien. Sie stellt ein Offizialdelikt dar und wird in jedem Fall im Strafregister eingetragen. Das Verstümmeln männlicher Genitalien sowie auch die Beschneidung fallen hingegen entweder unter die einfache oder schwere Körperverletzung und erfüllen keinen eigenen Tatbestand.


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Die Verstümmelung weiblicher Genitalien wird als Verbrechen klassifiziert. Die Gesetzesnorm schützt vor jeder Art von physischem Eingriff in den Genitalbereich, wie beispielsweise das Entfernen, Zusammennähen oder Durchstechen der Schamlippen. Vorbereitungshandlungen sind strafbar und werden mit bis zu 5 Jahren Freiheitsstrafe oder Geldstrafe sanktioniert.


title: Körperverletzung (Schweiz)

text: Die Tätlichkeit ist geregelt in und die harmloseste geregelte Form eines Eingriffs in die Körperintegrität. Sie liegt vor, wenn die Folgen keine Heilungszeit benötigen, beispielsweise beim Einstechen mit einer Impfnadel in den Oberarm. Eine Tätlichkeit wird nur auf Antrag verfolgt, ausser bei wiederholtem Begehen. Sie stellt eine Übertretung dar und wird nur mit Busse bestraft. Im Strafregister wird die Tätlichkeit nicht eingetragen. Eine Einwilligung in eine Tätlichkeit ist immer möglich, beispielsweise aus medizinischen Gründen.