title: Lamprechtsofen

text: Schon in der Kanzlerhöhle, im Mittelteil der Schauhöhle, führt ein Gittertor zum Forscherteil. Ein verschlossenes Gitter am Ende des Besucherteils erlaubt den Blick in die Tiefe der Höhle.


title: Lamprechtsofen

text: Der Lamprechtsofen ist derzeit als längste Höhle Salzburgs bekannt und er zählt zu den schwierigsten Höhlen weltweit. Aufgrund der Vielfalt an Seen, Wasserfällen und Klammen gilt das Höhlensystem in der Fachwelt als außerordentlich attraktiv.


title: Lamprechtsofen

text: Der Forscherteil wird typisch im Winter begangen, da dann niedrigerer Wasserstand besseres Fortkommen ermöglicht. Die größten Teile können nur bei Frost begangen werden, da viele Gänge bei größeren Niederschlägen oder bei Schneeschmelze komplett unter Wasser stehen können.


title: Lamprechtsofen

text: Der Tiefpass (Siphon), der ein Stück innerhalb des Eingangs liegt, kann sich bei starken Regenfällen durch Anstieg des Wasserstands verschließen. Dies hat wiederholt Menschen den Ausgang aus der Höhle versperrt. Spätestens seit 2016 ist für solche Fälle in der Höhle ein Notlager mit Decken, etwas Proviant und einem Nottelefon angelegt.


title: Ras Laffan

text: Ras Laffan () ist eine Industrieansiedlung der Erdgasindustrie in Katar etwa 80 km nordöstlich von Doha. Sie wird von Qatar Petroleum betrieben.


title: Beata Tyszkiewicz

text: Beata Tyszkiewicz gab ihr Filmdebüt als 16-jährige Schülerin in der Klassiker-Verfilmung "Zemsta" nach Aleksander Fredro. Die Dreharbeiten begannen im März 1955. Anschließend ging Beata Tyszkiewicz zurück an ihre Schule, wurde allerdings aufgrund ihrer adligen Herkunft nicht zur Abiturprüfung zugelassen. Das Abitur machte sie schließlich an einer katholischen Klosterschule. Von 1957 bis 1958 studierte sie Schauspiel an der Staatlichen Schauspielschule PWST in Warschau. Auch hier wurde sie nach einem Jahr aus der Schule entlassen. 1960 kehrte sie zum Film zurück. Erst 1973 erhielt sie ohne jegliche Prüfung aufgrund ihrer erfolgreichen Filmarbeit das Schauspieldiplom vom Ministerium für Kultur und Kunst.


title: Beata Tyszkiewicz

text: Ihre Rolle der Dona Rebeca Uzeda in "Die Handschrift von Saragossa" von Wojciech Has etablierte sie als Charakterdarstellerin. Sie spielte in den 1960er Jahren mehrfach adlige Damen und trat ab dieser Zeit auch im Ausland, darunter in Belgien, Ungarn, der DDR, Frankreich und Italien, auf. In den 1970er Jahren war Tyszkiewicz auch in Fernsehproduktionen und -serien wie Wojciech Solarz’ "Wielka miłość Balzaka" (1972) zu sehen. In den 1980er Jahren überwogen Rollen in Komödien, doch auch ihre Darstellung der kalten Wissenschaftlerin Berna in "Sexmission" (1983) überzeugte.


title: Beata Tyszkiewicz

text: Beata Tyszkiewicz war mit dem polnischen Regisseur Andrzej Wajda verheiratet. Deren Tochter Karolina Wajda ist ebenfalls Schauspielerin und Regieassistentin ihres Vaters.


title: Junge Debütantinnen

text: Junge Debütantinnen ist eine deutsche pornografische Videofilm-Reihe des Regisseurs Harry S. Morgan im Stile einer Dokumentation.


title: Junge Debütantinnen

text: In der Reihe "Junge Debütantinnen", in den frühen Teilen auch manchmal als "Junge Debütantinnen vor laufender Kamera" oder "Lollipop" bezeichnet, stellt Regisseur Morgan in jeder Ausgabe mehrere neue Pornodarstellerinnen vor. Oftmals sind diese wie behauptet echte Debütantinnen und Amateure, manchmal aber auch professionelle Modelle. Die zumeist recht jungen Darstellerinnen stammen überwiegend aus Ungarn oder Tschechien – diese Teile werden dann auch vor Ort in den jeweiligen Ländern gedreht – doch gibt es manchmal ganze Teile, die extra in Deutschland mit deutschen Darstellerinnen gedreht werden. In Teil 19 ("Deutsche Debütantinnen – Hart & herzlich") hat die später durch den Film "Gegen die Wand" bekannt gewordene Sibel Kekilli einen Auftritt als "Kim aus Mannheim". Die männlichen Darsteller sind im Allgemeinen immer wiederkehrende Gesichter. So treten professionelle Pornodarsteller wie Zenza Raggi, Conny Dachs, David Perry, Richard Langin und Robert Rosenberg immer wieder auf.


title: Junge Debütantinnen

text: Die vom Essener Videoanbieter Videorama veröffentlichte Reihe ist seit 1995 in bislang 31 Teilen erschienen. 1997 erhielt Regisseur Morgan unter anderem für diese Reihe den Venus Award als bester Regisseur einer Videofilm-Reihe, 2001 und 2004 als bester deutscher Regisseur.


title: Facel Vega HK 500

text: Der Facel Vega HK 500 (Typ "HK", intern retrospektiv "HK1") ist ein Gran Turismo, den der französische Automobilhersteller Facel S.A. von 1958 bis 1961 baute. Er war die letzte Entwicklungsstufe der seit 1954 angebotenen FV- und FVS-Coupés und -Cabriolets. Das Modell war ein wirtschaftlicher Erfolg für den Hersteller. Bis zur Einstellung der Baureihe im Mai 1961 entstanden 490 Exemplare.


title: Facel Vega HK 500

text: Von 1954 bis 1958 stellte Facel Vega unter den Bezeichnungen FV bis FV4 eine Reihe sportlicher Fahrzeuge her, die technisch und stilistisch miteinander verwandt waren. Es waren zweitürige Coupés und – seltener – Cabriolets mit Rohrrahmen aus Stahl und Stahlkarosserie, die von amerikanischen Achtzylindermotoren angetrieben wurden. Der Aufbau war vom Unternehmensgründer Jean Daninos und dessen Mitarbeiter Jacques Brasseur entworfen worden. Er war in allen fünf Baureihen weitgehend gleich und unterschied sich nur in Details an der Frontpartie und der Windschutzscheibe, die ab der Baureihe FV2 als Panoramascheibe ausgestaltet war.


title: Facel Vega HK 500

text: Der HK 500 war die fünfte Entwicklungsstufe dieses Modells. Er folgte konzeptionell und stilistisch den bisherigen Versionen, hatte aber einen größeren und leistungsstärkeren Motor. Mit der Einführung des HK 500 gab Facel Vega die bisherige Bezeichnung FF (mit anschließender Ziffer) auf. Die neue Bezeichnung wies darauf hin, dass der Wagen, die Werksangaben zugrunde gelegt, über ein Leistungsgewicht von nur 5 kg pro PS verfüge (engl.: „Horse per Kilogramm“).


title: Facel Vega HK 500

text: Im Oktober 1958 wurde der HK 500 auf dem Pariser Autosalon vorgestellt. Die Fertigung war allerdings schon im Mai desselben Jahres angelaufen.


title: Facel Vega HK 500

text: Die wichtigste Neuerung gegenüber dem FV4 betraf den Motor: Ein V8 von Chrysler mit 5915 cm³ Hubraum. Seine Leistung wurde werksseitig mit 360 PS (265 kW) für die Version mit manuell geschaltetem Getriebe und mit 335 PS (246 kW) für die Automatikversion angegeben. Ob es darüber hinaus auch eine Version des HK 500 mit einem 6276 cm³ großen und zu 390 PS (287 kW) starken Chrysler-Motor gab, ist umstritten. Die Markenbiografie des Unternehmensgründers führt eine solche Version auf; andere Quellen bestreiten dies und weisen den 6,3-Liter-Motor ausschließlich dem Nachfolger Facel II zu.


title: Facel Vega HK 500

text: Die Vorderräder waren einzeln an Doppelquerlenkern aufgehängt, dazu gab es eine Gemmer-Lenkung (Schnecke und Rolle), hinten ist eine Starrachse eingebaut, die von Blattfedern geführt und gefedert wird.


title: Facel Vega HK 500

text: Anfänglich war der HK500 wie seine Vorgänger mit vier Trommelbremsen ausgerüstet, die zeitgenössischen Testberichten zufolge nur unzureichend verzögerten. Ab 1960 wurden die HK500 serienmäßig mit Scheibenbremsen an allen vier Rädern bestückt, mit 308 mm Durchmesser vorne und mit 295 mm Durchmesser hinten. Nach anderen Quellen waren sie ab 1960 zunächst auf Wunsch verfügbar und ab März 1961 beim "HK1" serienmäßig.


title: Facel Vega HK 500

text: Als Sonderausstattung gab es eine Servolenkung, getönte Scheiben, eine Klimaanlage und ein auf das Maß des Kofferraums zugeschnittenes Kofferset. Die Höchstgeschwindigkeit der Wagen wurde mit 210–230 km/h angegeben. Die elektrische Anlage wurde von 6 V auf 12 V umgestellt. Als erstes Modell der Marke war der HK 500 auch rechtsgelenkt bestellbar.


title: Facel Vega HK 500

text: Die Sitze, die Innenseiten der Türen und der Dachhimmel waren mit Leder bezogen. Das Armaturenbrett bestand aus Metall, das im Stil von Holzfurnieren von Hand bemalt war.


title: Facel Vega HK 500

text: Ein von dem Journalisten und Rennfahrer Paul Frère gesteuerter HK 500 wurde am 26. Oktober 1960 auf einem Autobahnabschnitt bei Antwerpen mit 237,154 km/h gemessen, was vom Royal Automobile Club de Belgique bestätigt wurde. Laut dem französischen Facel-Club war das von Frère getestete Auto allerdings „spécialement préparée“ (speziell vorbereitet).


title: Facel Vega HK 500

text: Zu den HK-500-Fahrern gehören Stirling Moss, Maurice Trintignant, der Schah von Persien, Hassan II. von Marokko, Tony Curtis, Dean Martin, Ava Gardner, Pablo Picasso und Albert Camus.


title: Carlos Fuentes

text: Carlos Fuentes Macías (* 11. November 1928 in Panama-Stadt, Panama; † 15. Mai 2012 in Mexiko-Stadt, Mexiko) war ein mexikanischer Schriftsteller.


title: Carlos Fuentes

text: Carlos Fuentes’ Vater war mexikanischer Diplomat und in den 1930ern u. a. Botschafter in Washington. Fuentes selbst lernte deshalb als Heranwachsender zahlreiche Länder Mittel- und Südamerikas sowie die USA inklusive deren Kultur und Literatur kennen und erhielt eine hochprivilegierte Schulbildung.


title: Carlos Fuentes

text: Bei seinen eigenen ersten literarischen Versuchen stand vor allem unter dem Einfluss von Pablo Neruda. Mit sechzehn Jahren ging Fuentes dauerhaft nach Mexiko und schloss seine höhere Schulausbildung in Mexiko-Stadt ab. Während dieser Zeit arbeitete er an der Zeitschrift Hoy ("Heute") mit und erhielt einen ersten Literaturpreis vom Colegio Francés Morelos. Anschließend studierte er Wirtschaftswissenschaften in Genf und Jura an der Nationalen Autonomen Universität in Mexiko-Stadt.


title: Carlos Fuentes

text: Nach dem Studium arbeitete Fuentes zunächst – wie sein Vater – als Diplomat in Chile und Argentinien. Ab 1959 betätigte er sich ausschließlich als Schriftsteller und Drehbuchautor.


title: Carlos Fuentes

text: Fuentes lebte in den 1960ern in Paris, Venedig, London und Mexiko-Stadt. In den 1970ern arbeitete er am Woodrow Wilson International Center for Scholars in Washington. Außerdem vertrat er von 1976 bis 1977 sein Land als Botschafter in Frankreich, gab den Posten jedoch wieder auf, als Ex-Präsident Gustavo Díaz Ordaz zum Botschafter Mexikos in Spanien ernannt wurde.


title: Carlos Fuentes

text: Seit 1990 lebte Fuentes in Europa, vor allem in London, sowie zeitweise in den USA, wo er einen Lehrauftrag an der Harvard University erhielt.


title: Carlos Fuentes

text: Carlos Fuentes starb 2012 und wurde auf dem Cimetière Montparnasse in Paris beigesetzt, wo auch seine Kinder beerdigt sind. Seinem Sohn Carlos Fuentes Lemus (1973–1999) ist der Roman "Das Gläserne Siegel" gewidmet.


title: Carlos Fuentes

text: Fuentes beschäftigte sich in seinen Erzählungen, Essays und Romanen mit dem Alltag und der Geschichte Mexikos und Lateinamerikas, insbesondere mit den Unabhängigkeitsbewegungen und Revolutionen der zentral- und südamerikanischen Länder. Er verfolgte die Identität Zentralamerikas bis in die vorkolumbianische Zeit und bis zu den römischen Wurzeln der hispanischen Zivilisation zurück. Als wichtiger und erfolgreichster Vertreter der mexikanischen Gegenwartsliteratur stellte er mit verschiedenen stilistischen Mitteln die inneren Konflikte und die innere Zerrissenheit junger mexikanischer Intellektueller dar. Der Emanzipation der Frau galt sein besonderes Augenmerk. Später widmete er sich in seinen Romanen auch dem Verhältnis zwischen Europa und Amerika und nahm auch Stellung zum Nord-Süd-Konflikt.


title: Carlos Fuentes

text: Seine ersten Erzählungen veröffentlichte er 1954 in dem Band "Verhüllte Tage", der zu einem Bestseller im Heimatland wurde. Das galt auch für seinen ersten Roman "Landschaft in klarem Licht", der als erster ein umfassenderes Bild des modernen Mexiko-Stadt zeichnete. Bald leitete er Zeitschriften wie "Revista Mexicana de Literatura" und "El Espectador".


title: Carlos Fuentes

text: In "La muerte de Artemio Cruz" (1962) kritisierte er den mexikanischen Nationalismus und die geringe Reife Mexikos zur Demokratie. Als eines seiner wichtigsten und interessantesten Werke kann der umfangreiche und komplexe Roman "Terra Nostra" (1975) betrachtet werden, in dem er in kunstvoller Montage das Mexiko der Gegenwart mit der mexikanischen Kolonisationsgeschichte verwebt. "Christoph, Ungeborn" vermittelte eine Beschreibung Mexikos der 1980er- und 1990er-Jahre. Der Roman "Der alte Gringo" (1985) über den Autor Ambrose Bierce wurde 1989 mit Jane Fonda und Gregory Peck mit dem Titel "Old Gringo" verfilmt.


title: Carlos Fuentes

text: Stilistisch wirkte er prägend auf jüngere Autoren Mexikos. In der stilistischen Vielfalt seines Spätwerks ging gelegentlich der rote Faden verloren.


title: Carlos Fuentes

text: Fuentes verstand sich im Allgemeinen als politisch links, begrüßte anfänglich die kubanische Revolution und vertrat in seinen Werken oft die Sache des „kleinen Mannes“ und der Gewerkschaften. Später nahm er konservativere Positionen und eine differenzierte Haltung zu den USA ein, blieb jedoch unversöhnlich gegenüber George W. Bush, mit dem er in seiner 2004 erschienenen Aufsatzsammlung "Contra Bush" abrechnete. In "Mein Freund Kundera" von 1979 äußert sich Fuentes zum Verhältnis von Politik und Literatur:


title: Pankreaszyste

text: Als Pankreaszyste (oder Bauchspeicheldrüsenzyste) bezeichnet man eine krankhafte blasenförmige Bildung (Zyste) in der Bauchspeicheldrüse ("Pankreas"). Sie werden in echte Zysten und Pseudozysten eingeteilt.


title: Pankreaszyste

text: Pankreaszysten können mechanischer, entzündlicher oder neoplastischer Natur sein. Bei Fehlentwicklungen der Ontogenese können Zysten ebenfalls im Pankreas auftreten. Beobachtet wurden Zysten der Bauchspeicheldrüse bereits 1760 von Anton von Störck, 1863 von Rudolf Virchow und 1864 von Friedrich Daniel von Recklinghausen sowie 1867 als "Acne pancreatica" von Edwin Klebs. Eine Einteilung der Pankreaszysten nach ihrer Wandbeschaffenheit in echte, mit Epithel ausgekleidete, und falsche (Pseudozysten), mit fehlendem Epithel, wurde bereits 1898 von Werner Körte vorgenommen.


title: Pankreaszyste

text: Hierbei handelt es sich um mit Epithel ausgekleidete Zysten. Der Zysteninhalt enthält keine der Pankreasenzyme wie Lipase oder Amylase. Insgesamt sind die echten Zysten selten. Die echten Zysten lassen sich folgendermaßen einteilen:


title: Pankreaszyste

text: Diese „falschen Zysten“ (Pseudozysten) ohne Epithelauskleidung sind die häufigsten Zysten der Bauchspeicheldrüsen und entstehen meist durch eine Verletzung (Trauma) des Pankreas, eine akute Pankreatitis oder eine chronisch rezidivierende Pankreatitis. Die Begrenzung dieser falschen Zysten besteht, im Gegensatz zu den echten Zysten, aus narbigem Bindegewebe. Durch die Pankreasenzyme kommt es zu einer Selbstverdauung des Pankreasgewebes, wobei die Verbindung zum Gangsystem erhalten bleiben kann. Pseudozysten enthalten entweder seröse oder blutige (hämorrhagische) Flüssigkeit, auch nekrotische Gewebsreste können enthalten sein.


title: Pankreaszyste

text: Je nach Größe kann es zu in den Rücken ausstrahlenden Oberbauchschmerzen und Koliken kommen. Eventuell lässt sich ein Tumor im Oberbauch tasten. Häufig bleiben Pankreaszysten asymptomatisch.


title: Pankreaszyste

text: Mittels Sonographie lassen sich Pankreaszysten gut darstellen, unter Umständen sind eine Computertomographie, ERCP oder Angiographie angezeigt. Bei Pankreasverletzungen kann eine Lavage des Bauchraumes indiziert sein, um dann die Amylase und Lipase zu bestimmen.


title: Pankreaszyste

text: Zysten, die durch Pankreatitis entstehen, können sich spontan zurückbilden, sie werden daher zunächst beobachtet.


title: Pankreaszyste

text: Chirurgische Eingriffe zur Beseitigung einer Bauchspeicheldrüsenzyste sind seit 1881 belegt, darunter die 1882 von Carl Gussenbauer eingeführte Marsupialisation wie sie 1886 auch Ernst Küster erfolgreich anwendete. Verursacht die Zyste aufgrund ihrer Größe Beschwerden, so kann eine Drainage erfolgen. Mit einem Duodenoskop oder einem kombinierten Endosonographie-Gastroskop wird durch Magen oder Zwölffingerdarm ein Loch in die Magen- bzw. Darmwand zur Pankreaszyste geschnitten und anschließend ein Plastikröhrchen (Stent) in dieses Loch eingelegt. Durch diesen Stent (eine bereits in den 1920er Jahren von Jedlička, Henle und F. Kerschner ähnlich durchgeführte Zystogastrostomie, Zystojejunostomie bzw. Zystoduodenostomie) kann die Zystenflüssigkeit ablaufen. Nach rund 3 Monaten sind die Zysten in aller Regel entleert und die Zystenwände miteinander verklebt. Der Stent kann nun entfernt werden.


title: Pankreaszyste

text: Befindet sich Eiter in der Zyste, erweitert man das Loch mittels aufblasbarem Katheter, bis ein Endoskop durch das Loch in die Zyste eingeführt werden kann. Mit dem Endoskop kann man nun Schorf und nekrotisches Material abtragen. Durch die endoskopische Vorgehensweise sind chirurgische Entlastungsoperationen im Allgemeinen nicht erforderlich.


title: Pankreaszyste

text: Es kann zu Blutungen, Abszessen und Aszitesbildung kommen. Weiterhin kann der Zwölffingerdarm verlegt werden. Bei Obstruktion des Gallenganges ist ein Ikterus möglich.


title: Curran Walters

text: Curran Walters (* 16. Januar 1998 in Oak Park, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und ehemaliges Model. Bekanntheit erlangte er vor allem durch die Verkörperung der Comicfigur "Jason Todd" aus der Serie "Titans".


title: Curran Walters

text: Curran Walters wurde in Oak Park in Kalifornien geboren, wo er zusammen mit einer jüngeren Schwester aufwuchs. Er besuchte die örtliche High School. Bereits während seiner Kindheit sammelte er Erfahrung im Bereich des Modelns, unter anderem für die Marken Tilly's, Lee und Brothers. Erste Schauspielerfahrung gewann er durch Auftritte in Werbespots, etwa für Samsung und das Simulationsvideospiel NBA 2K15.


title: Curran Walters

text: Seine erste Schauspielrolle vor der Kamera übernahm er 2014 in der Rolle des "Chad" aus dem Fernsehfilm "Growing Up and Down". Nach einem Gastauftritt in "New Girl" war er 2016 wiederkehrend in der Rolle des jungen Jackson in der Serie "Game of Silence" zu sehen. Ebenfalls 2016 erfolgte sein Spielfilmdebüt mit der Rolle des "Matt" in der Dramakomödie "Jahrhundertfrauen". Von 2016 bis 2017 war er als "Mac" in der Serie "Too Close to Home" zu sehen. Weitere Auftritte folgten in "Speechless", "Alexa & Katie" und in der Sitcom "Fam". 2018 wurde Walters als "Jason Todd" alias "Robin" in einer Nebenrolle in der ersten Staffel der Serie "Titans" besetzt, die mit Beginn der zweiten Staffel zu einer Hauptrolle ausgebaut wurde. Seine Darstellung bedeutete erstmals eine Verkörperung der Comicbuchfigur in einer Realfilmproduktion. In der Rolle trat er 2019 auch in einer Episode von "Supergirl" auf.


title: Saturn AL-41

text: Das Saturn AL-41F ist ein Mantelstromtriebwerk des russischen Triebwerksherstellers NPO Saturn. Das ursprünglich noch in der Sowjetunion von Ljulka entworfene Triebwerk wurde bisher nur bei der MiG 1.44 verwendet.


title: Saturn AL-41

text: Das Saturn 117S-Triebwerk trägt teilweise auch die Kennung AL-41FA1. Trotz der ähnlichen Bezeichnung handelt es sich dabei nicht um eine Weiterentwicklung des AL-41F.


title: Saturn AL-41

text: Die Entwicklung des AL-41F begann 1985. Ziel war es ein modernes Triebwerk für Jagdflugzeuge zu entwickeln, welches eine Schubkraft von über 200 kN erreichen sollte. Allerdings wurde schnell klar, dass solch ein Triebwerk viel zu groß werden würde. Da auch der Treibstoffverbrauch viel zu hoch werden würde, reduzierte man darauf hin die Anforderungen. Der erste Prototyp wurde 1990 in einen Tu-16-Bomber eingebaut, womit mehrere Testflüge durchgeführt wurden. Es wurde versucht, die Geometrie des AL-31F beizubehalten, um den Einbau in die Su-27 zu ermöglichen. Dies ist aber nie geschehen. Stattdessen wurde das AL-41F für das „MFI-Programm“ ausgewählt und in die MiG 1.44 eingebaut, wobei es sich gegen eine Weiterentwicklung auf Basis des Solowjow D-30 durchsetzte. Nachdem die Flugerprobung der MiG 1.44 aufgegeben wurde, stellt man auch die Arbeiten an dem Triebwerk zunächst ein. Im Zuge des PAK-FA-Programms wählte man das AL-41F erneut aus und plante, dieses bei den Serienmaschinen zu verbauen. Allerdings wurden auch die Pläne aufgrund von technischen Problemen aufgegeben.


title: Saturn AL-41

text: Über die technischen Daten des AL-41F ist nur recht wenig bekannt. Die maximale Schubkraft mit Nachverbrennung beträgt ca. 175 kN, wobei das Schub-Gewicht-Verhältnis bei 11:1 liegen soll. Laut dem Magazin „Jane's Defence Weekly“ soll das AL-41F dem YF120 von General Electric nachempfunden sein, welches im Rahmen des „ATF-Programms“ der US Air Force entwickelt worden ist.


title: Till Reiners’ Happy Hour

text: Till Reiners’ Happy Hour (bis 2021 "Pufpaffs Happy Hour") ist eine deutsche Kabarett- und Comedy-Show, die von der Studio.TV.Film für den Bereich Non-Fiction produziert. Die Sendung wird seit 2013 im Kesselhaus der Berliner Kulturbrauerei präsentiert und auf 3sat und bis 2016 auch auf ZDFkultur ausgestrahlt. Bis 2021 wurde sie von dem Kabarettisten Sebastian Pufpaff moderiert, seit 2022 von Till Reiners.


title: Till Reiners’ Happy Hour

text: Till Reiners’ Happy Hour ist keine konventionelle Studioproduktion, sondern wird als Live-Show vor Publikum in Clubatmosphäre aufgezeichnet. Der Moderator präsentiert sowohl etablierte Kabarettstars als auch Nachwuchstalente. Die Beiträge reichen von klassischer Stand-Up-Comedy über Slam-Poetry bis zu Liedern, Rapsongs und experimentellen Musik- und Tanzeinlagen.


title: Till Reiners’ Happy Hour

text: Gäste waren bereits u. a. Christine Prayon, Simon & Jan, Querbeat, Torsten Sträter, Christoph Sieber, Carl-Einar Häckner, Jasper Diedrichsen, Lisa Eckhart, Matthias Egersdörfer, Horst Evers, FIL, Rainald Grebe, C. Heiland, Nils Heinrich, Marc-Uwe Kling, Michael Krebs, PeterLicht, Tobias Mann, Michael Mittermeier, Moritz Neumeier, Pigor & Eichhorn, Barbara Ruscher, Florian Schroeder, Mathias Tretter, Victoria Helene Bergemann, Timo Wopp, Michael Hatzius, Katie Freudenschuss, Tahnee, Madsen, Helene Bockhorst, Abdelkarim, Andreas Rebers, Till Reiners, Martina Schwarzmann, Ina Müller, Kapelle Petra, Annamateur, Suchtpotenzial, Sarah Bosetti, Stefan Danziger, Provinz und Zoe Hagen.


title: Till Reiners’ Happy Hour

text: Die Sendung des Senders 3sat wird von Studio.TV.Film produziert. Der Zuständige für die Produktion ist seit 2019 Milena Maitz, vorher war es Norbert Busè.


title: Till Reiners’ Happy Hour

text: Die Kabarettsendung wird im 3sat sowie im ZDFkultur ausgestrahlt. Es sind seit 2012 73 Folgen ausgestrahlt worden und seit 2014 8 „Best of“.


title: Till Reiners’ Happy Hour

text: Seit 2014 wird immer am Ende des Jahres eine sogenannte „Best of“-Folge ausgestrahlt. Wie der Name schon sagt, werden hierbei besondere Momente aus dem Jahr von Folgen dieser Kabarett-Sendung gezeigt.


title: Till Reiners’ Happy Hour

text: Die Kabarettsendung erreicht eine durchschnittlichen Quote von 1,3 % (ca. 500 000 Zuschauer) parallel zum Tatort in der ARD.


title: Countingsort

text: Countingsort (von „zählen“) ist ein stabiles Sortierverfahren, das eine gegebene Folge von formula_1 Elementen mit linearem Zeitaufwand (Problemkomplexität formula_2) sortiert, wenn deren Sortierschlüssel natürliche Zahlen aus einem beschränkten Intervall mit formula_3 möglichen Werten sind (oder sich darauf abbilden lassen). Der Algorithmus arbeitet nicht vergleichsbasiert, sondern zählt die Vorkommnisse der Schlüsselwerte – er arbeitet dann adressbasiert. Im Vergleich zum vergleichenden Sortieren mit der bestmöglichen Komplexität formula_4 ergibt sich ein Vorteil, wenn die Intervalllänge formula_3 sehr klein gegenüber der Anzahl der zu sortierenden Elemente formula_1 ist.


title: Countingsort

text: Gut geeignetes Beispiel: Sortieren aller Einwohner Bayerns (n = 12,85 Mio.) nach ihrem Alter (in vollendeten Jahren: k = 0..150).


title: Countingsort

text: Schlechtes/nicht umsetzbares Beispiel: Sortieren der Schüler einer Grundschule (n = 300) nach ihrem Nachnamen (Zeichenkette mit max. Länge 40 aus allen möglichen Buchstaben, Umlauten und Sonderzeichen; k ≈ 35).


title: Countingsort

text: Countingsort setzt voraus, dass die zu sortierenden Schlüsselwerte der Eingabe in einem beschränkten Intervall formula_7 liegen (oder sich einfach darauf abbilden lassen). Der Algorithmus zählt, wie oft jeder dieser Werte in der Eingabe vorkommt. Diese Anzahlen speichert er in einem zusätzlichen Array mit formula_3 Feldern ab. Mit Hilfe dieses Arrays wird anschließend für jeden Schlüsselwert die Ziel"position" in der Ausgabe berechnet.


title: Countingsort

text: Die Funktion "key" gibt den Sortierschlüssel des Array-Elements der Eingabe zurück. Wenn ein Array-Element nur aus dem Sortierschlüssel besteht und keine weitere Komponenten enthält, dann ist formula_16.In der ersten for-Schleife wird das Hilfs-Array formula_17 initialisiert.Die zweite for-Schleife iteriert über die Eingabe und inkrementiert für jeden Sortierschlüssel das zugeordnete Array-Element formula_18. formula_19 enthält somit die Anzahl, wie oft der Schlüsselwert formula_20 in formula_14 vorkommt.In der dritten for-Schleife werden die Zähler in formula_17 akkumuliert, so dass nach dem Ende der Schleife formula_23 die letzte Position für ein Element mit Schlüsselwert formula_24 im Ausgabe-Array bezeichnet. Somit enthält formula_19 jetzt nicht mehr „Anzahl der ‚m-Elemente‘ in A“, sondern die „Adresse des ‚m-Abschnitts‘ für B“ (allerdings die Endadresse, nicht die Startadresse).Die letzte for-Schleife durchläuft die Eingabe von rechts nach links (aufgrund der "End"adressen in formula_17), und sortiert den jeweiligen Eintrag dabei ein:


title: Countingsort

text: Ist die Schleife in Iteration formula_27, so hat formula_28 den Schlüsselwert formula_29 (= formula_30). Dieser muss also einsortiert werden an Adresse formula_31. Anschließend wird die Zieladresse formula_31 dekrementiert, damit das nächste Element in formula_14, welches den Schlüssel formula_29 besitzt, eine Position weiter vorne einsortiert wird.Durch die sprungfreie Iteration wird die relative Reihenfolge von mehreren Elementen der Eingabe mit dem gleichen Sortierschlüssel auch in der Ausgabe nicht verändert, d. h. Countingsort sortiert stabil.


title: Countingsort

text: Wenn die Eingabe ein einfaches Zahlen-Array ist, dann kann Countingsort ohne eine Akkumulationsphase dargestellt werden:


title: Countingsort

text: Hierbei wird ausgenutzt, dass es dann nicht notwendig ist, die Inhalte von A nach B zu kopieren – es genügt, die formula_20-Abschnitte von B mit so vielen formula_20-Ganzzahlen zu füllen, wie im jeweiligen formula_19 vermerkt ist.


title: Countingsort

text: Ausführung von Countingsort auf ein Eingabefeld formula_38 mit Elementen aus formula_39 mit Hilfsfeld formula_17 und sortierter Ausgabe in Feld formula_41.


title: Countingsort

text: Darstellung untereinander: Ausgangsarray formula_14, Hilfsarray formula_17, dessen Länge vom Definitionsbereich des Arrays abhängt. In das unterste Array werden die Elemente sortiert eingefügt.Die obige Abbildung stellt die gegebene Zahlenfolge dar, wobei die erste Schleife des Algorithmus bereits abgearbeitet wurde, indem lediglich das Array formula_17 mit 0 initialisiert wird. Die zweite Schleife inkrementiert für jede Ziffer deren Stelle im Array um eins.


title: Countingsort

text: Die dritte Schleife summiert das Array formula_17 auf, so dass dessen Inhalt angibt, bis zu welcher Position ein Wert in dem sortierten Array auftaucht. Zwei gleiche aufeinanderfolgende Zahlen bedeuten dabei, dass die letzte der beiden Zahlen in der Folge überhaupt nicht auftaucht, also vorher in formula_17 an dieser Position ein 0 gewesen war.


title: Countingsort

text: In Array formula_17 stehen nun also statt der "Anzahlen", wie oft ein Wert im Array A enthalten ist, stattdessen "Endadressen" (bzw. "End-Indizes"):


title: Countingsort

text: In der letzten Schleife werden sukzessive die Werte aus formula_14 in das Array formula_41 übertragen und zwar genau an der Stelle im Zielarray, die das Hilfsarray formula_17 für die entsprechende Zahl angibt. Vor der Schleife ist dies immer die letzte Stelle, an der die Zahl auftauchen wird. Nach dem Übertragen jeder Zahl wird zusätzlich der Wert in formula_51 dekrementiert. Die nächste gleiche Zahl wird deswegen eine Stelle weiter vorne im Zielarray eingefügt. Nachfolgend die 8 Schritte.


title: Countingsort

text: Die Laufzeit der Funktion hängt von formula_1 (Anzahl der Elemente des Eingabearrays) und formula_3 (die Größe des Zahlenintervalls) ab. Die for-Schleifen werden jeweils formula_1-mal oder formula_3-mal durchlaufen. Die Zeitkomplexität von Countingsort beträgt somit formula_56.


title: Countingsort

text: Zusätzlich zur Ein- und Ausgabe, die jeweils formula_1 Speicherfelder benötigen (out-of-place), wird noch ein temporäres Array zur Speicherung der Häufigkeiten der Zahlenwerte angelegt. Dieses benötigt formula_3 Elemente Speicherplatz. Die Platzkomplexität von Countingsort liegt also in formula_56.


title: Helenio Herrera

text: Helenio Herrera (* 10. April 1910 in Buenos Aires; † 9. November 1997 in Venedig, Italien) war ein argentinisch-französischer Fußballspieler und -trainer. Während seiner Zeit in Frankreich wurde ihm auch die argentinische Staatsangehörigkeit zugesprochen, die er am 12. Dezember 1934 als 24-Jähriger erhielt.


title: Helenio Herrera

text: Bekannt wurde er durch seine Erfolge mit Inter Mailand in den 1960er Jahren. Durch die Verfechtung des Catenaccio bekam der Disziplinfanatiker den Beinamen „Totengräber des Fußballs“.


title: Helenio Herrera

text: Herrera wurde in der argentinischen Hauptstadt Buenos Aires als Sohn spanischer Eltern geboren, wohin war sein Vater, ein spanischer Anarchist, ins Exil geflohen war. Im Alter von vier Jahren ging er mit seiner Familie nach Casablanca (Französisch-Marokko), wo sie die französische Staatsbürgerschaft annahmen.


title: Helenio Herrera

text: Helenio Herrera begann mit dem Fußball bei einem Verein namens "Roches Noires", ehe er mit dem bürgerlich-französischen Racing Club du Maroc aus Casablanca um die Meisterschaft des seinerzeitigen französischen Protektorates Marokko spielte. 1932 ging er ins französische Mutterland zu CASG Paris. Bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs war Herrera (auch H. H. genannt) für verschiedene Erst- und Zweitligisten aktiv: Stade Français Paris, OFC Charleville und Excelsior AC Roubaix. Während seiner Zeit bei Roubaix gehörte er in der Saison 1937/38 zu den erfolgreichsten Torschützen der ersten Liga. Auch während des Zweiten Weltkrieges und der Besatzungszeit wurde der Spielbetrieb im besetzten Frankreich aufrechterhalten, so spielte Herrera für Red Star Paris, Stade Français, ÉF Paris-Capitale und SM Puteaux. Ab 1944 war er als Spielertrainer für Puteaux tätig, ehe er ein Jahr später seine Spielerkarriere aufgrund einer Knieverletzung an den Nagel hängen musste und sich allein dem Trainerfach widmete. So kurz und unspektakulär seine Spielerkarriere verlief, umso erfolgreicher und abwechslungsreicher sollte seine Zeit als Trainer verlaufen.


title: Helenio Herrera

text: Herreras erste Trainerstation nach Puteaux war Stade Français Paris, dessen ehrgeiziges Management die Meisterschaft gewinnen wollte. Von 1945 bis 1948 verfolgte er dieses Ziel mit den Parisern vergeblich.


title: Helenio Herrera

text: Nun kehrte er Frankreich nach 16 Jahren den Rücken und ging nach Spanien, wo er zunächst Real Valladolid trainierte, ehe er zu Atlético Madrid wechselte, wo er seine ersten Titel feiern konnte. 1950 und 1951 gewann er mit den rot-weißen aus Spaniens Hauptstadt die spanische Meisterschaft. Bei Atlético baute er eine Mannschaft um den legendären französischen Spielmacher Larbi Ben Barek auf und konnte so die Vorherrschaft von Real Madrid und dem FC Barcelona für kurze Zeit durchbrechen. Nach weiteren Stationen in der Primera División bei CD Málaga, Deportivo La Coruña und dem FC Sevilla, trainierte er für zwei Jahre CF Os Belenenses aus Portugals Hauptstadt Lissabon.


title: Helenio Herrera

text: 1958 kehrte er nach Spanien zurück und wurde am 22. April neuer Trainer beim FC Barcelona. Hier hatte er wieder eine Spitzenmannschaft unter sich, die mit Spielern wie László Kubala, Luis Suárez, Zoltán Czibor, Evaristo, Sándor Kocsis und Antoni Ramallets aufwarten konnte. So gewann er 1959 das Double aus Meisterschaft und Copa del Rey. 1960 folgte die Titelverteidigung in der Liga und Herreras vierte spanische Meisterschaft. Doch nach Streitigkeiten mit der Clubführung und Starspieler Kubala beendet die Vereinsführung auf Drängen Kubalas das Engagement nach zwei Jahren wieder. Aufgrund seiner Methodik, mit Spielern umzugehen, wurde er sowohl von der lokalen als auch der internationalen Presse als „Sklaventreiber vom Río de la Plata“ bezeichnet.


title: Helenio Herrera

text: Nun wurde er vom italienischen Traditionsverein Inter Mailand unter Vertrag genommen, sollte hier für acht Jahre im Amt bleiben und die größten Erfolge seiner Trainerlaufbahn feiern. Nachdem er Inters Superstar Antonio Angelillo aussortiert hatte, begann er mit dem Aufbau einer komplett neuen Mannschaft. In den ersten beiden Jahren belegten die „Nerazzurri“ erst den dritten und dann den zweiten Platz. Nicht genug für den ehrgeizigen und erfolgshungrigen Clubboss Angelo Moratti, der Herrera ein Ultimatum stellte: noch eine Saison, dann mussten Titel her. Dazu erfüllte er seinem Trainer auch Transferwünsche und hatte 1961 aus Barcelona Herreras Lieblingsspieler Luis Suárez für die damalige Rekordablösesumme von 250 Millionen Lire verpflichtet.


title: Helenio Herrera

text: 1962, neben seinem Engagement bei Inter, übernahm Herrera die spanische Nationalmannschaft bei der WM in Chile. Mit Spielern wie Ferenc Puskás, Luis Suárez, Francisco Gento, Alfredo Di Stéfano und José Santamaría sollte der Trainer-Fuchs für ein erfolgreiches WM-Turnier der Spanier sorgen. Doch das Erfolgsrezept ging nicht auf; wieder hatte der ruppige Herrera Probleme mit den Stars, Spanien landete auf einem enttäuschenden vierten Platz und trat nach der Gruppenphase wieder die Heimreise an. Das Projekt wurde als gescheitert betrachtet und Herrera widmete sich wieder seinem Vereinsprojekt mit Internazionale.


title: Helenio Herrera

text: Zurück in Mailand änderte Herrera seine Taktik, nahm einen Mittelfeldspieler aus der Mannschaft und platzierte mit Armando Picchi einen Ausputzer hinter der Abwehr. Dafür bekam der linke Verteidiger Giacinto Facchetti mehr Freiheiten nach vorne. Im Mittelfeld gab Spielmacher Suárez den Takt vor, über die Außen Jair da Costa und Mario Corso sollten die Konter laufen und mit Sandro Mazzola hatte man einen sicheren Vollstrecker. Es ging Herrera nicht mehr darum, mehr Tore zu schießen als der Gegner; er legte den Fokus nun darauf, weniger Tore zu kassieren als die andere Mannschaft. Der Argentinier machte Schluss mit den romantischen Vorstellungen vom Fußball: „Nichts als Geschwätz“, sei das Gerede vom attraktiven, offensiven Spiel. Aufgrund dieses reinen Ergebnisfußballs bezeichnete man Herrera auch oft als „Totengräber des Fußballs“, doch der Erfolg gab ihm recht: er feierte drei Meisterschaften, gewann 1964 und 1965 zweimal den Europapokal der Landesmeister und den Weltpokal. 1967 stand Herrera mit Inter zum dritten Mal im Finale um den Europapokal der Landesmeister, unterlag jedoch Celtic Glasgow mit 1:2 („Lisbon Lions“). Diese Mannschaft sollte später als "La Grande Inter" in die Geschichte eingehen und die erfolgreichste Ära des Vereins markieren. Zwischendurch trainierte er kurz die Nationalelf Italiens und führte dort ebenfalls den Catenaccio ein. Nach seinem Abgang wurde er von seinem Co-Trainer Ferruccio Valcareggi beerbt. Herrera sollte zusammen mit dem Ungar Lajos Czeizler der einzige Ausländer sein, der jemals die italienische Nationalmannschaft trainierte.


title: Helenio Herrera

text: 1968, nach acht Jahren Inter, nahm er seinen Abschied, um die AS Rom zu trainieren. Dort wurde er mit einem Jahresgehalt von 150.000 Pfund (entspricht heute ca. Euro) der am besten bezahlte Fußballtrainer weltweit. Gleich im ersten Jahr konnte er die Coppa Italia gewinnen, doch bald hatte er sich mit Präsident Alvaro Marchini überworfen und nach einer schwachen Saison 1969/70 wurde er entlassen.


title: Helenio Herrera

text: Zur Saison 1973/74 kehrte Herrera nochmals zu Inter zurück, um mit dem Verein an die Erfolge aus den 1960er Jahren anknüpfen zu lassen. Doch ein Herzinfarkt zwang ihn zu einer langen Pause, die es ihm nicht mehr möglich machte den stressigen Trainerjob auszuführen. Für vier Jahre zog er sich aus dem Fußballgeschäft zurück und lebte in Venedig.


title: Helenio Herrera

text: Ende der Siebziger coachte er nochmals für kurze Zeit Rimini Calcio, ehe er 1980 und 1981 jeweils für ein halbes Jahr den FC Barcelona betreute. 1981 konnte er noch einmal den Copa del Rey gewinnen, der letzte Titel seiner langen Karriere.


title: Helenio Herrera

text: Danach zog er sich endgültig vom Fußball zurück und verbrachte seinen Lebensabend mit seiner Frau in Venedig, wo er 1997 im Alter von 87 Jahren verstarb.


title: Pizza-Bande

text: Die Pizza-Bande ist eine deutsche Jugendbuch- und Hörspielserie verschiedener Autoren, die zwischen 1984 und 1995 erschien. Sie handelt von vier Jugendlichen, die allerlei Detektiv-Abenteuer erleben.


title: Pizza-Bande

text: Die vier Hauptfiguren "Tommi", "Milli", "Schräubchen" und "TH" leben in der fiktiven oberbayerischen Stadt Sommerberg und besuchen die sechste Klasse einer Realschule. Die beiden Jungen gehen dabei gemeinsam in eine Klasse, ebenso die beiden Mädchen.


title: Pizza-Bande

text: Ein Hinterzimmer der Pizzeria von Tommis Eltern ist der regelmäßige Treffpunkt des Quartetts. Durch ihre Abenteuerlust sowie ihre unerschütterliche Hilfsbereitschaft und Aufrichtigkeit werden die vier Freunde regelmäßig in Kriminalfälle unterschiedlichster Art verwickelt. Dabei gelingt es ihnen stets, entscheidend zur gerechten Bestrafung der Täter beizutragen, auch wenn "Inspektor Mauser" (in einigen Ausgaben "Kommissar Mauser") von der Sommerberger Polizei, dem die ständigen Einmischungen der Pizza-Bande in seine Arbeit ein fortwährendes Ärgernis sind, ihnen dabei häufig aus der Patsche helfen muss.


title: Pizza-Bande

text: Geschrieben wurden die Bücher unter anderem von Ursel Scheffler, Tina Caspari, Matthias Martin, Elvira Hoffmann, Max Kruse, Margot Potthoff, Evelyne Kolnberger, Rainer M. Schröder, Wolfgang Hohlbein und Manfred Böckl. Die Titelillustrationen stammen von Gisela Könemund. Die Bücher wurden im Franz Schneider Verlag herausgegeben. In einem Interview mit Ursel Scheffler gab diese an: „Die Reihe ‚Pizzabande‘ ist damals im Auftrag des Verlages entstanden. Das heißt, zwei oder drei Autoren haben gemeinsam mit den Lektoren des damals noch sehr großen Verlages die Protagonisten und Szenerie entwickelt. Wir haben eine ‚Bibel‘ für die Charaktere und Schauplätze, Zeichnungen etc entwickelt als Info für alle. Ich schrieb die Bände, die in der Pizzeria Mama Gina spielen und hab auch die Ideen und Tatortskizzen dafür entwickelt. Tina Caspari schrieb meines Wissens vor allem die Bände, die auf Millis Bauernhof spielen.“


title: Pizza-Bande

text: Durch diese konzertierte Aktion konnten die ersten Bände so sehr schnell erscheinen. Als der Schneider Verlag dann verkauft und verkleinert wurde und schließlich nach Köln zur Egmont-Gruppe wanderte, wurden alle Programme des Schneiderbuch-Verlages radikal beschnitten und Reihen herausgenommen.


title: Pizza-Bande

text: Des Weiteren kam noch ein Buchtresor mit dem Namen "Geheimtips von der Pizza-Bande" in der gleichen Aufmachung wie die Buchreihe heraus.


title: Pizza-Bande

text: Die ersten sieben Bücher wurden vom Label Europa als Hörspielserie umgesetzt. Die achte Folge wurde im Inlay der siebten Folge angekündigt, ist aber nie erschienen.


title: Pizza-Bande

text: Die Hörspielserie wurde mit neuen Sprechern von Schneider Ton fortgesetzt, beginnend mit dem elften Buch. Verwirrenderweise wurde die Nummerierung zurückgesetzt und wieder bei 1 begonnen. Die Hörspiele sind eine Umsetzung der Bücher 2 und 6 sowie 8 bis 17, ohne sich an die Reihenfolge der Buchserie zu halten. Wie bereits bei der Europa-Serie wurden die neunte und die zehnte Folge im Inlay der achten Folge angekündigt, sind aber nie erschienen.


title: Pizza-Bande

text: Alle von Schneider-Ton produzierten Folgen wurden 2018 von der "All Ears GmbH" digital wiederveröffentlicht.


title: Jan Zimmermann (Fußballspieler)

text: Jan „Zimbo“ Zimmermann (* 19. April 1985 in Offenbach am Main) ist ein ehemaliger deutscher Fußballtorwart und heutiger Torwarttrainer. Er ist Torwarttrainer beim Bundesligisten Eintracht Frankfurt, für den er zuvor selbst jahrelang gespielt hatte.


title: Jan Zimmermann (Fußballspieler)

text: Zimmermann wechselte 1994 von den Kickers Obertshausen zu Eintracht Frankfurt. Nachdem er dort lange Jahre zunächst in den Jugendmannschaften und anschließend in der U23-Mannschaft in der Regionalliga Süd gespielt hatte, erhielt Zimmermann zu Beginn der Spielzeit 2005/06 einen Profivertrag.


title: Jan Zimmermann (Fußballspieler)

text: Zimmermann bestritt in seiner Karriere fünf Bundesligaspiele: In der Spielzeit 2005/06 stand er gegen den VfL Wolfsburg und den FC Schalke 04 sowie in der Saison 2006/07 und 2008/09 gegen Hertha BSC über die vollen 90 Minuten im Tor. In der Spielzeit 2009/10 wurde Zimmermann in der Halbzeit des Spiels beim FC Schalke 04 eingewechselt. Die Eintracht verlor alle dieser fünf Spiele. Die Einsätze „verdankte“ er jeweils den verletzungsbedingten Ausfällen von Markus Pröll und Oka Nikolov. Im Januar 2010 absolvierte Zimmermann ein Probetraining beim bulgarischen Erstligisten FC Tschernomorez Burgas. Sein zum Saisonende 2009/10 auslaufender Vertrag wurde von der Eintracht nicht verlängert und er wurde am 1. Mai 2010 vor dem Heimspiel gegen die TSG 1899 Hoffenheim offiziell verabschiedet.


title: Jan Zimmermann (Fußballspieler)

text: In der Winterpause der Saison 2010/11 fand Zimmermann mit dem SV Darmstadt 98 in der Regionalliga Süd einen neuen Verein. Mit starken Leistungen wurde der neu verpflichtete Torhüter zur festen Größe bei den "Lilien" und zu einem der Garanten des Darmstädter Aufstiegs in die 3. Liga. In der Drittligasaison 2011/12 wurde er nicht nur Kapitän der Mannschaft, sondern stand auch jede Minute in den Pflichtspielen auf dem Platz. Trotz des sportlichen Abstiegs in der Spielzeit 2012/13 hielt Zimmermann aufgrund des Lizenzentzugs von Kickers Offenbach mit Darmstadt die Klasse. In der folgenden Saison qualifizierte er sich mit dem SV Darmstadt über den dritten Platz für die Relegationsspiele gegen Arminia Bielefeld und stieg am 19. Mai 2014 mit seiner Mannschaft in die 2. Bundesliga auf. Da sein Vertrag im Sommer 2014 endete, wechselte Zimmermann zur Saison 2014/15 zum Mitaufsteiger 1. FC Heidenheim, bei dem er anschließend zwei Spielzeiten lang Stammtorhüter war. Zur Spielzeit 2016/17 wechselte Zimmermann zum Zweitligakonkurrenten TSV 1860 München, bei dem er einen Vertrag bis Juni 2019 erhielt. Aufgrund des Abstiegs der "Löwen" und des anschließenden Nichterhalts der Lizenz für die 3. Liga verlor der Vertrag zu Saisonende seine Gültigkeit.


title: Jan Zimmermann (Fußballspieler)

text: Zur Spielzeit 2017/18 kehrte Zimmermann ablösefrei zu Eintracht Frankfurt zurück und ersetzte dort Heinz Lindner als zweiten Torwart hinter Lukáš Hrádecký. Im Mai 2018 gewann Zimmermann mit der Eintracht nach einem 3:1-Finalsieg gegen den FC Bayern München den DFB-Pokal. Sein letzter Vertrag in Frankfurt lief bis 2021, mit der Aufnahme seiner Tätigkeit als Torwarttrainer schied er Anfang 2020 jedoch aus dem Kader aus und beendete seine aktive Karriere.


title: Jan Zimmermann (Fußballspieler)

text: Ende Januar 2020 übernahm Zimmermann zunächst parallel zu seiner Tätigkeit als aktiver Spieler die Position des Torwarttrainers der Eintracht von Manfred Petz. Sein Vertrag in Frankfurt läuft bis 2024.


title: Jan Zimmermann (Fußballspieler)

text: Ende November 2014 wurde Zimmermann im Klinikum Günzburg ein gutartiger Tumor am Kopf entfernt. Dieser war bei einer MRT-Untersuchung nach einem Tritt von Ante Budimir im Spiel gegen den FC St. Pauli entdeckt worden.


title: Sheitan

text: Sheitan ist ein französischer Horrorfilm von Kim Chapiron, der am 27. Januar 2006 auf dem Gérardmer Film Festival uraufgeführt wurde und nur wenige Tage später, am 1. Februar, in die französischen Kinos kam. Christian Chapiron, Vater des Regisseurs, verfasste hierfür das Drehbuch.


title: Sheitan

text: Eine junge Frau namens Eve lädt vier junge Leute, die sie kurz zuvor in einer Diskothek kennengelernt hatte, in das große, weit abgelegene und etwas ungepflegte Landhaus ihrer Eltern ein. Hausmeister Joseph, dauergrinsend und geistig zurückgeblieben, ist hier tonangebend und betätigt sich als begeisterter Entertainer für die Gruppe, die abgesehen von Eve aus Thaï, Ladj ("sprich: Laatsch"), Bart und Yasmine besteht. Aber sobald jemand Gewalt gegen Tiere ausübt, wird Joseph aufbrausend. Nachdem Eve ihren Gästen das Haus gezeigt hat, gibt es am Abend ein Festessen – es ist Weihnachten. Auffallend bei allen Aktivitäten ist Josephs Interesse an Bart. Josephs Frau nimmt nicht am Essen teil. Sie ist hochschwanger, die Geburt steht kurz bevor.


title: Sheitan

text: Im Laufe der folgenden Nacht entpuppt sich Hausmeister Joseph als psychopathischer (aber äußerst tierlieber) Choleriker, der wild auf seinen geistig behinderten Sohn einprügelt, weil dieser eine Ratte zusammen mit einigen lebendigen Heuschrecken in einen Sack gesperrt hatte. Thaï, Ladj und Bart werden in die Schlägerei hineingezogen, weil sie dem Sohn und später auch Eve, die wohl Josephs Tochter zu sein scheint, beistehen wollen. Entsetzt über die Gewalteskapaden verlassen sie bei der nächsten Gelegenheit das Grundstück und fahren heimwärts.


title: Sheitan

text: Bart kehrt noch einmal zum Haus zurück, denn er möchte Yasmine, die er verzweifelt winkend am Straßenrand stehen sah, nicht allein zurücklassen. Joseph schlägt ihn im Haus hinterrücks nieder und schneidet ihm mit einem extra dafür angefertigten spiralförmigen Messer die Augäpfel aus den Augenhöhlen und setzt sie einer Puppe ein, die seine Frau während ihrer Schwangerschaft für ihr sehnlichst erwartetes Kind aus defekten Puppenteilen anfertigte. Das Kind wird derweil Punkt Mitternacht als Sturzgeburt geboren. Joseph ist überglücklich über den neuen Familienzuwachs. Bart liegt mit stümperhaft vernähten Augenlidern in einem abgeschotteten Raum des Hauses. Seine Schmerzensschreie werden mit einem Apfel erstickt.


title: Sheitan

text: In einem Rückblick wird klar, wo Josephs hartnäckiges Interesse an Bart herrührte. Bart hatte bei der Ankunft einen Ziegenbock heftig in den Leib getreten und später eine Schlange auf ähnliche Weise traktiert. Joseph hatte beide Vorfälle beobachtet.


title: Sheitan

text: Das Filmprojekt nahm seinen Anfang im Kreis der 1995 gegründeten Künstlervereinigung "Kourtrajmé", zu deren 135 Mitgliedern auch Vincent Cassel gehört. Laut JP's Box-Office wendete die Produktionsfirma „120 Films“ 5 Mio. Euro für die Produktion auf.


title: Sheitan

text: Monica Bellucci spielt eine kleine, stumme Nebenrolle. Im Fernseher des Tankwarts ist sie als Vampir zu sehen.


title: Sheitan

text: Der DJ in der Eingangsszene wird von Mouloud Achour gespielt, in Frankreich als DJ und MTV-Moderator bekannt. Auf seinem T-Shirt prangt das Logo der eingangs genannten Künstlervereinigung "Kourtrajmé". Die Rapper Oxmo Puccino und Mokobé treten ebenfalls in kleineren Rollen in Erscheinung. Vincent Cassel berichtet in einem Interview, dass ihn die Figur des Josephs an die Grenzen seiner schauspielerischen Leistung brachte. Das betrifft insbesondere Josephs Wutanfälle. "Sheitan" ist das arabische Wort für „Teufel“.


title: Sheitan

text: Markus Klingbeil von "filmfuchs.de" bemerkt „den einen oder anderen erzählerischen Bruch in der Geschichte“, lobt aber das „ausgezeichnet ausgetüftelte Sound-Design, das der filmischen Geisterbahnfahrt eine sich steigernde gewalttätige Stimmung verleiht“. Sein Fazit: „Mit 'Sheitan' ist Regisseur Kim Chapiron ein fieses, kleines, abwechslungsreiches Langfilmdebüt gelungen in dem Vincent Cassel in seiner abgedrehtesten, teuflischsten Rolle seit 'Dobermann' agiert.“


title: Sheitan

text: Auf "Filmtipps.at" wird der Horrorstreifen als „psychosexuelle, leicht perverse und diabolisch lustige Backwood-Groteske“ eingeordnet.


title: Ottilie Klimek

text: Ottilie Klimek, Rufname Tillie, Geburtsname "Teofila Gburek," (* 22. Oktober 1877 in Polen; † 20. November 1936 im Joliet Correctional Center, Illinois) war eine US-amerikanische Serienmörderin in Chicago.


title: Ottilie Klimek

text: Nach einer mehrwöchigen Schifffahrt kam die Familie Gburek aus Polen um 1880 in Chicago an. Im Jahr 1895 heiratete Tillie John Mitkiewicz (1873–1914), der am 13. Januar 1914 verstarb. Am 27. Februar heiratete die Witwe John Ruszkowski, der am 20. Mai 1914 starb. Einige Jahre lebte sie mit den Lebenspartnern Joseph Guszkowski, Joseph Grantkowski und Meyers zusammen. Sie behauptete, den Tod von Haustieren, Nachbarn und Bekannten voraussagen zu können.


title: Ottilie Klimek

text: Im Jahr 1921 ging sie die Ehe mit Frank Kupczyk ein. Tillie drängte ihn, eine Lebensversicherung abzuschließen, und sagte ihm danach einen baldigen Tod voraus. Sie kaufte einen Sarg im Angebot für 30 Dollar auf Vorrat, den sie mit Einverständnis der Vermieterin im Keller der Wohnung an "924 North Winchester" bis zum Tod des Ehemanns 1921 aufbewahrte. Als er verstarb, heiratete sie 1921 Anton Klimek. Die Eheleute schlossen ein Testament ab, in dem sie sich gegenseitig als Erben einsetzten.


title: Ottilie Klimek

text: Als kurz darauf der Gesundheitszustand Anton Klimeks sich zunehmend verschlechterte, brachten ihn seine Verwandten in ein Krankenhaus, wo nach einer Magenuntersuchung die Arsenikvergiftung diagnostiziert wurde. Tillie Klimek erstattete eine Selbstanzeige und gab lediglich die letzte Vergiftung zu. Sie wurde am 27. Oktober 1922 verhaftet und die Leiche des verstorbenen Frank Kupczyk exhumiert, wonach eine tödliche Vergiftung mit Arsen festgestellt wurde. Als die Polizei Tillie Klimek und ihre Cousine Nellie Kulik verhaftete sowie 20 verdächtige Todes- und Krankheitsfälle im polnischen Wohnviertel untersuchte, erschienen in den örtlichen Zeitungen Schlagzeilen über die „Blaubartclique“.


title: Ottilie Klimek

text: Tillie Klimek wurde im März 1923 in Chicago zur lebenslanger Freiheitsstrafe, dem höchsten Strafmaß, das gegen eine Frau in "Cook Country Courthouse" ausgesprochen wurde, verurteilt. Sie wurde in das Gefängnis Joliet Correctional Center gebracht und ist dort, im Alter von 59 Jahren, am 20. November 1936 verstorben. Die Bestattung fand auf dem Bohemian National Cemetery statt.


title: Palais Kinsky (Wien)

text: Das Palais Kinsky, auch als "Palais Daun-Kinsky" bekannt, befindet sich an der Freyung 4 in der Inneren Stadt an der Abzweigung der Herrengasse. Es ist eines der bedeutendsten hochbarocken Palais Wiens.


title: Palais Kinsky (Wien)

text: Das Palais wurde von 1713 bis 1719 von Johann Lucas von Hildebrandt für Feldmarschall Wirich Philipp Graf Daun erbaut – in der Zeit nach Beseitigung der Bedrohung durch das Osmanische Reich, als "Vienna gloriosa" entstand. 1746 erwarb Johann Joseph Reichsgraf von Khevenhüller das Palais von Leopold Joseph Graf Daun, dem Sohn des Bauherrn. Am 7. Mai 1763 wurde Fürst Józef Antoni Poniatowski, der Polnische General und Marschall von Frankreich, hier geboren. Khevenhüller verkaufte das Palais 1764 an den Reichshofratspräsidenten Ferdinand Bonaventura II. Graf von Harrach. 1790 kam es an dessen Tochter Rosa Gräfin von Kinsky. 1986 verkaufte es Franz Ulrich Fürst Kinsky.


title: Palais Kinsky (Wien)

text: Eine Zeit lang war es Stützpunkt der "Stadtguardia", eines Vorläufers der Polizei. Nach 1945 war im Palais ein Offiziersklub der britischen Besatzungsmacht untergebracht. Heute ist das Palais im Besitz einer 2015 von Karl Wlaschek hinterlassenen Stiftung; im 2. Hof des Hauses befindet sich das Wlaschek-Mausoleum. Laut Wiener Gemeindegesetz dürfen Grabstätten auf eigenem Grund ab einer Fläche von 2000 m² errichtet werden. Das nützte Wlaschek, um im Palais Kinsky ein Mausoleum für seine Familie in Auftrag zu geben. Hier ruhen nun nicht nur seine Eltern, sondern auch seine vierte Ehefrau, die im Jahre 2003 starb.


title: Palais Kinsky (Wien)

text: Die bemerkenswerte Fassade mit ihrem an römischen Vorbildern orientierten Portal war mit ihren dekorativen Elementen bis weit ins 19. Jahrhundert hinein in Wien stilbildend.


title: Palais Kinsky (Wien)

text: Ebenso bemerkenswert ist die Innenausstattung mit dem Stiegenhaus (Entwurf wahrscheinlich von Antonio Beduzzi) und den Deckenfresken in der Beletage. Diese stammen von Carlo Carlone – mit Quadraturmalerei von Marcantonio Chiarini – und stellen die Apotheose des Grafen Daun dar. Die Stiege erschließt hier in zwei übereinanderliegenden, von je einem Zwischenpodest unterbrochenen Läufen zwei Hauptgeschoße, die an der Fassade durch eine Kolossalordnung von acht Pilastern zusammengefasst sind. Das letzte Geschoß wird im Inneren des Stiegenhauses durch einen umlaufenden Balkon markiert, der für das Deckenfresko eine Art Rahmung bildet und die illusionäre Perspektive des Bildes darüber noch schwebender und unwirklicher erscheinen lässt.


title: Palais Kinsky (Wien)

text: Die Skulpturen im Inneren wie wahrscheinlich auch die Figuren am Außenportal stammen von Joseph Kracker. Die Seitentrakte wurden im 19. Jahrhundert mehrmals umgebaut, die Ausstattung stammt unter anderem von Rudolf Weyr.


title: Palais Kinsky (Wien)

text: Die Steinmetzmeister Johann Georg Haresleben und Simon Sasslaber aus Kaisersteinbruch schufen aus Kaiserstein unter anderem das Haupttor, die Stufen der Prunkstiege, Tür- und Fenstersteine und Sockelplatten.


title: Hasty Pudding (Theatergesellschaft)

text: Der Hasty Pudding Theatricals (kurz: Pudding) ist eine Studententheatergesellschaft (gegründet 1795) an der Universität Harvard, bekannt für ihre burlesken Musicals und für ihren Status als die älteste Theatercollegeorganisation in den Vereinigten Staaten. Sie führen von Kursteilnehmern selbstgeschriebene und -komponierte Musicals auf, die beinahe Profistatus erreichen.


title: Hasty Pudding (Theatergesellschaft)

text: Der Pudding hatte seine erste Premiere am 13. Dezember 1844 mit "Bombastes Furioso". Jedes Jahr wurde eine neue Produktion auf die Beine gestellt, bis auf zwei Ausnahmen, während des Ersten und des Zweiten Weltkriegs. Mitglieder des Hasty Pudding Theatricals waren u. a. Theodore Roosevelt, Franklin Delano Roosevelt, J. P. Morgan, Oliver Wendell Holmes, William Randolph Hearst, Jack Lemmon, Alan Jay Lerner, Andy Borowitz und William Weld. Nachdem bis 2018 als Akteure nur Männer zugelassen waren, d. h. auch die weiblichen Rollen von Männern gespielt wurden – wobei Frauen an den Produktionen als Autorinnen, Komponistinnen, im Orchester und als Verwaltungshelferinnen teilnahmen –, nimmt die Theatergruppe ab 2019 auch Frauen auf. Jeden Frühling hält das Theatricals eine fünfwöchige Aufführungsphase in Cambridge, Massachusetts, ab und reist dann weiter nach New York City und Bermuda.


title: Hasty Pudding (Theatergesellschaft)

text: Der Name ist von einem traditionellen britischen Gericht abgeleitet, dem "Hasty Pudding". Das ist eine Art Brei aus Getreidemehl mit Melasse, Honig oder anderen Zutaten. "Hasty" heißt er deshalb, weil er billig und schnell herzustellen ist. Bei allen Banketten der Hasty Pudding Theatricals wird beim Dinner dieses Dessert traditionell serviert.


title: Hasty Pudding (Theatergesellschaft)

text: Mitglieder des Hasty Pudding Theatricals schaffen es oft an die Spitze der Theaterlandschaft als Autoren, Regisseure und Schauspieler im Theater, im Film und im Fernsehen.


title: Hasty Pudding (Theatergesellschaft)

text: Die Gesellschaft ist für ihre jährliche Auswahl berühmter Schauspieler als "Woman of the Year" (seit 1951) und "Man of the Year" (seit 1967) bekannt.


title: Rostam (Schāhnāme)

text: Rostam ( [], türkische Transliteration: '), in deutschen Texten auch Rostem, ist der berühmteste Sagenheld der persischen Mythologie aus dem „Königsbuch“ (Schāhnāme), dem persischen Nationalepos von Firdausi.


title: Rostam (Schāhnāme)

text: Gelegentlich nennt man ihn genauer "Rostam-e Zāl" oder "Rostam-e Dastān" („Rostam [der Sohn] des Zāl (Dastān)“), sowie "Rostam-e Zāvolī" („Rostam [aus] Zābul“), "Rostam-e Sākzī" („Rostam der Saken-/Skythensohn“), "Pīltan" („der Elefantenleibige“) oder "Tahamtan" („der mit dem gewaltigen/großen Körper“, „der Starkleibige“), um ihn von anderen Personen dieses Namens zu unterscheiden.


title: Rostam (Schāhnāme)

text: Der persische Held Rostam, der Prinz und spätere Beherrscher von Zabulistan, wurde mit Hilfe des Wundervogels Simurgh, der dem Vater Zāl und der Mutter Rudabeh bei schmerzhaftem Geburtsstillstand den Rat gab, ihn mittels „Schnittentbindung“ (Kaiserschnitt oder Dammschnitt?) zur Welt zu bringen, geboren.


title: Rostam (Schāhnāme)

text: Schon als Junge zeichneten ihn unglaubliche Kraft, Mut und List aus. Die erste Tat des jungen Helden erzählt vom Kampf gegen einen rasenden Elefanten, den er mit einer sehr schweren Keule, die er von seinem Großvater Sām erhalten hatte, erschlug. Der Kampf zwischen den Königtümern Iran (nicht mit dem Staat Iran identisch) und Turan bildet den Hintergrund für einen Großteil der weiteren Abenteuer. Wie Herakles musste Rostam, der mit einem Tigerfell („Babr-e Bayān“) bekleidet war, Aufgaben für den Herrscher bestehen. Indem er einen Zauberer, der den König Irans (Kai Kawus) mit Blindheit schlug, besiegen konnte, gibt er dem Land einen neuen Schah. Da Rostam durch seinen Sieg über den Turaner Afrasiab dem Vater und Vorgänger von Kai Kawus, Kai Kobad, zum Thron verhalf, erhielt er den Beinamen „Kronenverteiler“ (persisch: "tādsch bachsch"). Als Kämpfer für das Land des Lichtes, Iran, gegen das Land der Finsternis, Turan, führt er Lasso, Keule, Lanze, Köcher und Bogen sowie sein Schwert „Nahang“ (persisch für Schwert, Seeungeheuer, Wasserdrache, Wal und Krokodil). Er erzog auch den Sohn des Kai Kawus namens Siyawasch.


title: Rostam (Schāhnāme)

text: Untrennbar mit den Erfolgen Rostams verknüpft ist die Unterstützung durch sein treues Pferd Rachsch („Blitz“), das durch seine übernatürlichen Fähigkeiten immer wieder Rostam die Möglichkeit gibt, sich aus der Bedrängnis zu befreien. Selbstverständlich gehorcht Rachsch nur seinem Herrn, lässt sich nicht von anderen reiten und beweist fast menschenähnliche Intelligenz und Geschicklichkeit.


title: Rostam (Schāhnāme)

text: Rostam besteht im Laufe der Zeit erfolgreich sieben Abenteuer. Aber auch Tragik umfasst das Epos. Unwissend ersticht Rostam im Zweikampf seinen mit der Turanerin Tahmine gezeugten, ihm unbekannten Sohn Sohrab. Diesen erkennt er an einem Armreif, den er ihm bei seiner Geburt geschenkt hatte. Ebenso folgt der Tod des Helden, nachdem er älter als 500 Jahre geworden war, durch Verrat seiner Familie, insbesondere seines unehelichen Halbbruders Schagad (Šagād). Als weiterer Bruder Rostams wird Zavāre genannt.


title: Rostam (Schāhnāme)

text: Aufgrund auffallender Ähnlichkeiten wird diese Tragödie oft mit dem Hildebrandlied verglichen. Entweder liege dem Stoff eine indogermanische Ursage zugrunde oder es könne eine direkte Beeinflussung angenommen werden. Auch zur Legende des irischen Kriegerhelden Cú Chulainn weist Rostam deutliche Übereinstimmungen auf.


title: Rostam (Schāhnāme)

text: Nach Ansicht einiger Iranisten verkörpert er den keulenschwingenden Keresaspa, der wiederum als eine Inkarnation des arischen Windgottes Vayu erscheint. Nach anderen Meinungen verkörpert er Bahram.


title: Rostam (Schāhnāme)

text: In den meisten Miniaturen, die in den Schāhnāme-Manuskripten enthalten sind, wird Rostam mit einem Tigerfellmantel dargestellt. Zu den wenigen Ausnahmen gehören zwei Manuskripte von 1307 und 1335 sowie einige kleinere Manuskripte ebenfalls vom Anfang des 14. Jahrhunderts, als die mongolische Dynastie der Ilchane über das Iranische Hochland herrschte. In den darin enthaltenen Miniaturen trägt der Held mongolische Kleidung. Als um die Mitte des 14. Jahrhunderts das Reich der Ilchane allmählich auseinanderbrach, entstanden mehrere Kleinreiche, darunter die Dynastie der Injuiden in Schiras. Die Malereischule unter ihrer Patronage pflegte einen originellen Stil, in dem Rostam wieder mit Tigerfell und persischen anstatt mongolischen Gesichtszügen auftaucht. Die meisten Schāhnāme-Manuskripte im 16. Jahrhundert stammen ebenfalls aus Schiras. Die klassische Periode reicht bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. Aus dem 18. Jahrhundert ist kein Schāhnāme-Manuskript bekannt.


title: Rostam (Schāhnāme)

text: Der unvernünftige, gierige König Kai Kawus begeht Torheiten, aus deren Konsequenzen sein treuer Diener Rostam ihn befreien muss. Gegen den Rat seiner Helden hat sich Kai Kawus in den Kopf gesetzt, das Land Mazandaran zu erobern. Doch dieses Land wird von Dämonen und Zauberern beherrscht, denen seine Armee nicht gewachsen ist. Prompt wird Kai Kawus vom Weißen Dämon bzw. Weißen Diw (pers. "Div-e Sepid") in Mazandaran gefangen genommen. Rostam zieht also nach Mazandaran, um Kai Kawus zu befreien. Auf dem Weg dorthin macht er siebenmal Rast und wird dabei jeweils einer Prüfung unterzogen. Die sieben Prüfungen (Arbeiten, Gänge) Rostams (pers. "haft chān-e Rostam") sind:


title: Rostam (Schāhnāme)

text: Nachdem Rostam die zahlreichen Prüfungen mit Erfolg gemeistert hat und Iran und Turan eine kurze Friedenszeit genießen können, begibt sich Rostam mit seinem Pferd Rachsch auf die Jagd. Bei einer Rast schläft Rostam ein und wird von dem Dämon Akvan ins Meer geworfen. Herannahende Türken entführen sein Pferd und bringen es zu mehreren Stuten, um aus dem Pferd Nachkommen zu züchten. Rostam begibt sich auf die Suche nach Rachsch in die nahegelegene Hauptstadt von Samangan. Er wird vom König von Samagan festlich empfangen. Um Mitternacht begibt sich die Tochter des Königs von Samagan, Tahmine, ins Schlafgemach von Rostam.


title: Rostam (Schāhnāme)

text: Viele Jahre später wird Rostam auf seinen Sohn Sohrāb treffen, der das Erkennungszeichen nicht am Arm, sondern unter seinem Hemd versteckt auf der Brust trägt. In der Sage Rostam und Sohrab tötet Rostam Sohrāb im Zweikampf. Erst im Sterben eröffnet ihm Sohrāb, dass er sein Sohn sei. Als weiterer Sohn Rostams wird im Schahnameh Farāmarz genannt.


title: Igensdorf

text: Das Gemeindegebiet von Igensdorf liegt in der Fränkischen Alb am Südwestrand des Naturparks Fränkische Schweiz-Veldensteiner Forst und ist geprägt durch die Talauen der Schwabach, der Lillach und des Rüsselbachs. Die höchsten Erhebungen sind der Hetzleser Berg (), der Eberhardsberg () mit dem Naturdenkmal Teufelstisch und der Küheberg () mit dem westlichen Bergsporn Mitteldorfer Berg ( und dem Burgstall Hainburg). Tiefster Punkt ist der Bereich um die Kläranlage Obere Schwabach mit zirka .


title: Igensdorf

text: Nachbargemeinden sind von Norden beginnend im Uhrzeigersinn Gräfenberg, Weißenohe, Schnaittach, Eckental, Kleinsendelbach, Neunkirchen am Brand, Hetzles und Kunreuth.


title: Igensdorf

text: Aufgrund der günstigen klimatischen Lage liegt Igensdorf in einem der größten Kirschenanbaugebiete Deutschlands.


title: Igensdorf

text: Am 14. April 1109 wurde Igensdorf als „Diedungsdorf“, wohl nach einem Stammesführer namens Dieto benannt, in der "Bestätigungsbulle, betr. die Stiftung des Klosters Weißenohe", erlassen von Papst Paschalis II., erstmals erwähnt. Es gehörte vom Beginn des 16. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts zum nürnbergischen Pflegamt Hiltpoltstein. Am 30. Januar 1804 wurde Igensdorf preußisch, da es dem preußischen Stützpunkt Baiersdorf zugeschlagen wurde. Mit der Rheinbundakte 1806 kam der Ort zu Bayern. 1809 wurde Igensdorf kurzzeitig österreichisch, danach bis 1811, als es zu Gräfenberg kam und somit wieder bayerisch wurde, französisch.


title: Igensdorf

text: Zum 1. Januar 1972 wurde im Zuge der Gemeindegebietsreform die Gemeinde Igensdorf aus den Gemeinden Dachstadt, Pettensiedel, Rüsselbach und Stöckach neu gebildet. Frohnhof wurde aufgrund einer Abstimmung zum 1. Juni 1972 in den Markt Eckental umgegliedert. Ursprünglich gehörte die Gemeinde Igensdorf der Verwaltungsgemeinschaft Gräfenberg an. Der hiesige Gemeinderat erkannte darin keine bürgernahe Lösung, zumal entscheidende Verwaltungsaufgaben in Gräfenberg wahrgenommen wurden und die Bürger sich zu einer Anfahrt dorthin genötigt sahen, um ihre Anliegen bearbeiten zu lassen. Mit dem Argument, dass eine Gemeinde von rund 3000 Einwohnern nicht zu klein sei, um funktionsgerecht arbeiten zu können, wurde von Seiten der Gemeindevertreter eine erneute Selbstständigkeit angestrebt und zum 1. Januar 1980 auch erreicht. Dies wurde mit einem ökumenischen Gottesdienst feierlich begangen.


title: Igensdorf

text: Die Verleihung des Marktrechts am 23. August 1980 für die Gemeinde Igensdorf stellte den Abschluss dieser Entwicklung dar.


title: Igensdorf

text: Am 1. Januar 1975 wurde die Gemeinde Pommer eingegliedert. Die Gemarkung Pommer mit den Igensdorfer Gemeindeteilen Bremenhof, Neusleshof und Pommer ist eine Exklave von Igensdorf, da zwischen ihr und dem Hauptteil der Marktgemeinde die Gemeindegebiete von Gräfenberg und Neunkirchen liegen.


title: Igensdorf

text: Der Marktgemeinderat von Igensdorf hat 20 Mitglieder (bis 2020 noch 16) zuzüglich des Ersten Bürgermeisters. Die Gemeinderatswahlen führten zu folgenden Ergebnissen:


title: Igensdorf

text: Am 26. September 1992 wurde in einem Festakt die Partnerschaft zwischen der Gemeinde Saint-Martin-la-Plaine und dem Markt Igensdorf geschlossen. Seither bestehen rege Kontakte auf den Gebieten der Kultur, des Vereinslebens und des Schüler- und Jugendaustausches.


title: Igensdorf

text: St. Martin la Plaine liegt etwa 25 Kilometer südwestlich von Lyon und hat etwa 3500 Einwohner. Seine Fläche beträgt etwa 970 Hektar. Die durchschnittliche Höhe beträgt 430 Meter über dem Meeresspiegel. Die Gegend um St. Martin la Plaine ist geprägt von landwirtschaftlicher Nutzung, Obst- und Weinbau. Die Partnergemeinde hat eine lange Tradition im Schmiedehandwerk. Heute sind die meisten Werkstätten geschlossen, man betätigt sich nur noch mit Kunstschmiedearbeiten.


title: Igensdorf

text: Die Gemeinde ist Träger einer Sing- und Musikschule. Alljährlich findet der "Igensdorfer Kultursommer" mit zahlreichen Konzertveranstaltungen mit überwiegend klassischer Musik statt.


title: Igensdorf

text: In den Ortsteilen Oberrüsselbach und Pettensiedel haben sich einige Künstler niedergelassen. Sehenswert ist die 1687 erbaute und 2006 renovierte St.-Georgs-Kirche, vor allem ihre Ausstattung.


title: Igensdorf

text: Neu angelegt wurde der Sonnen- und Planetenweg. In verkleinertem Maßstab werden die Entfernungen zwischen den einzelnen Planeten und der Sonne gezeigt. Die Elemente wurden von dem Künstler Dieter Erhard projektiert.


title: Igensdorf

text: Die Gemeinde liegt an der Bundesstraße 2 und an der Gräfenbergbahn (R21). In Igensdorf zweigt die Staatsstraße 2236 nach Forchheim ab. Bahnhöfe befinden sich in Weidenbühl (Bahnhof Rüsselbach), Igensdorf und Weißenohe.


title: Igensdorf

text: In Igensdorf wird seit 1994 wöchentlich mittwochs eine Ausgabe des "wochenblatt" kostenlos an alle Haushalte verteilt. Es berichtet aus dem Gemeindeleben, von den Vereinen, Verbänden, Kirchen und kommunalen Einrichtungen.


title: Saskia Leppin

text: Saskia Leppin (* 11. Juli 1985 in Hamburg) ist eine deutsche Sängerin und Musicaldarstellerin. Ihr Schwerpunkt liegt im Bereich des Popschlagers.


title: Saskia Leppin

text: Nach der Mittleren Reife am Hansa-Gymnasium Bergedorf absolvierte Saskia Leppin eine dreijährige Ausbildung in „Tanz, Gesang und Schauspiel“ an der Stage School in Hamburg, die sie 2006 abschloss.


title: Saskia Leppin

text: Im November 2005 trat sie in ihrer ersten Theaterrolle im Deutschen Schauspielhaus auf, in dem Stück Die kleine Meerjungfrau nach einem Märchen von Hans Christian Andersen. Von 2007 bis 2009 war sie in wechselnden Rollen in dem Musical Elisabeth – Die Legende einer Heiligen zu sehen. Die Uraufführung fand anlässlich des Elisabethjahres 2007 im Landestheater Eisenach statt. Im Dezember 2007 erfolgte ein Engagement in dem Travestie-Musical La Cage aux Folles – Ein Käfig voller Narren im heutigen Metropol Theater Bremen. Von 2008 bis 2013 arbeitete sie als Solistin auf AIDA-Kreuzfahrten. 2013 wirkte sie im Ensemble am FRITZ Theater in Bremen mit. Sie war Sängerin in Schlager-Revuen wie etwa „Ein Bett im Kornfeld“ oder „Zwei Apfelsinen im Haar“ des Regisseurs Ole Lehmann und Darstellerin in dem Musical „Freak Out!“.


title: Saskia Leppin

text: Im November 2013 veröffentlichte Saskia Leppin ihre erste Single „Lieb mich heut’ Nacht“. Es folgten weitere Single-Veröffentlichungen aus dem Bereich Popschlager. Die Tageszeitung Hamburger Abendblatt lobte im Dezember 2014 ihr Talent und bezeichnete Leppin als „die neue Helene Fischer aus Bergedorf“.


title: Saskia Leppin

text: Im Oktober 2015 löste die Sängerin eine Kontroverse aus, als sie den Song „Feuer und Flamme“ auf ihrem YouTube-Kanal veröffentlichte, um die Bewerbung zur Ausrichtung der Olympischen Sommerspiele 2024 in Hamburg zu unterstützen. „Feuer und Flamme“ sei in Eigenregie entstanden und nicht das offizielle Lied zur Olympiabewerbung, erklärte Leppin. Der Song fand Unterstützung beim Hamburger Sportbund. Im Netz und in einigen Medien wurde hingegen die Machart des Songs kritisiert.


title: Saskia Leppin

text: Im Oktober 2016 erschien Leppins erstes Album „Alles auf Anfang“. Darauf befand sich auch eine Coverversion des Duetts „Wenn du denkst, du denkst“ von Gunter Gabriel. Der deutsche Country-Sänger steuerte die männliche Stimme auf der Neuaufnahme bei.


title: Saskia Leppin

text: 2019 veröffentlichte die Sängerin zwei weitere Singles. Dabei erlangte der Song „Liebeslieder“ durch einen Auftritt in der Musik- und Unterhaltungsshow „Immer wieder sonntags“ mit Stefan Mross größere Bekanntheit. Die Radio-Redaktion von SWR4 bescheinigte dem zweiten Stück „Mit einem Lächeln“ Qualitäten eines Sommersongs und der 2021 erschienen Single "Es hört niemals auf" ein Song für die Vorfreude im rechten Augenblick zu sein.


title: The Stendhal Syndrome

text: The Stendhal Syndrome, auch "Das Stendhal-Syndrom" oder "Das Stendhal-Syndrom – Bilder des Wahnsinns", ist ein italienischer Giallo-Thriller aus dem Jahre 1996, geschrieben und verfilmt von Dario Argento mit seiner Tochter Asia Argento in der Hauptrolle. Es war der erste italienische Film, der Computer Generated Imagery (CGI) verwendet.


title: The Stendhal Syndrome

text: Das Werk wurde am 26. Januar 1996 in Italien veröffentlicht. Die deutsche Video-Erstauswertung erfolgte am 29. Juli 1996. Der Film wurde im November 2021 nach Ablauf der 25-Jahresfrist wieder vom Index gestrichen.


title: The Stendhal Syndrome

text: Kommissarin Anna Manni reist nach Florenz auf den Spuren eines Serienmörders. In einem Museum wird Anna vom Stendhal-Syndrom befallen, also vom Eindruck großartiger Kunstwerke überwältigt. Der Killer nutzt diese Störung aus, um Anna zu entführen und zu vergewaltigen. Sie entkommt zwar, ist jedoch schwer traumatisiert. Als sie ein weiteres Mal von dem Mörder entführt und vergewaltigt wird, kann sie sich jedoch befreien und ihn nach einem Kampf unschädlich machen und in einen Wasserfall stoßen. Nach einiger Zeit wird Annas neue Liebe Marie ermordet. Es stellt sich heraus, dass Anna durch das Trauma eine gespaltene Persönlichkeit entwickelt hat und im Namen ihres Peinigers weiter mordet. Anna wird schließlich von ihren Kollegen überführt.


title: The Stendhal Syndrome

text: Das Bild, in das Anna buchstäblich hineingeht, ist Die Nachtwache von Rembrandt, die sich im Rijksmuseum in Amsterdam befindet, das Bild, vor dem Anna ohnmächtig wird, ist Der Fall des Ikarus von Pieter Brueghel und hängt in einem Brüsseler Museum.


title: The Stendhal Syndrome

text: Nach seinen drei ersten Filmen (1970–1971) hatten sich Regisseur und Komponist heftig zerstritten, und es war das erste Mal, dass Argento wieder mit Ennio Morricone zusammengearbeitet hat. Von Morricones Filmmusik produzierte Image Musik das Album "La Sindrome Di Stendhal (Original Soundtrack)".


title: The Stendhal Syndrome

text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb, die Produktion bemühe sich in Form eines Thrillers, „jene Deformationen zu erklären“, die eine Vergewaltigung hervorrufen könne. Die Grundidee würde „nicht konsequent umgesetzt“ und weise „viele Erklärungslücken auf“, so dass sich der Film „im wild-spekulativen Durcheinander von Wahn und Wirklichkeit, Angst und Verzweiflung“ verliere.


title: Matzen-Raggendorf

text: Sie liegt an der Grenze zwischen dem Weinviertler Hügelland und dem Marchfeld in Niederösterreich, ca. 35 km nordöstlich von Wien. Die Gemeinde ist nicht nur wegen ihrer Weine bekannt, sondern auch aufgrund großer Erdöl- und Erdgasvorkommen in der Umgebung. Nach Matzen ist das „Matzen-Feld“, das größte zusammenhängende Erdölvorkommen Mitteleuropas, benannt.


title: Matzen-Raggendorf

text: Die erste urkundliche Nennung von Matzen erfolgte 1067. In der Zeit 1194/96 wird die Herrin "Liucardis" "de" "Mocen" (von Matzen), Gattin von Waltmann, erwähnt.


title: Matzen-Raggendorf

text: Um 1360 wurde Nikolaus Seyringer in Matzen geboren. Als Abt in Melk leitete er die „Melker Reform“ und visitierte alle österreichischen Benediktiner- und Chorherrenstifte.


title: Matzen-Raggendorf

text: Im 15. Jahrhundert war Matzen eine Vikariatspfarre von Großrußbach, wurde 1560 mit Groß-Schweinbarth vereinigt und 1784 selbständige Pfarre. Die dem hl. Leonhard geweihte Kirche aus der Gotik wurde um 1700 barockisiert und in den Jahren 1958 und 1959 um ein schlichtes Langhaus erweitert.


title: Matzen-Raggendorf

text: Die 1903 eröffnete Bahnlinie von Gänserndorf nach Gaweinstal mit dem Bahnhof in Matzen wurde 2019 eingestellt.


title: Matzen-Raggendorf

text: Nichtlandwirtschaftliche Arbeitsstätten gab es im Jahr 2001 79, land- und forstwirtschaftliche Betriebe nach der Erhebung 1999 113. Die Zahl der Erwerbstätigen am Wohnort betrug nach der Volkszählung 2001 1147. Die Erwerbsquote lag 2001 bei 45,56 Prozent.


title: Matzen-Raggendorf

text: 1903 wurde die Ortschaft Matzen an das Bahnnetz angeschlossen und erhielt eine eigene Haltestelle samt Bahnhof. 116 Jahre später hielt im November 2019 der letzte Zug in Matzen am Bahnhof. Anschließend wurde der Bahnhof geschlossen, das Gebäude steht seit dieser Zeit leer. Seit September 2019 wurde stattdessen das Regionalbus-Angebot ausgebaut.


title: Warrel Dane

text: Warrel Dane (* 7. März 1961 in Seattle, Washington; † 13. Dezember 2017 in São Paulo) war ein US-amerikanischer Sänger und Gründungsmitglied der Metal-Band Nevermore. Er war außerdem Sänger von Sanctuary und seit 2007 als Solokünstler aktiv.


title: Warrel Dane

text: Mit seiner 1981 gegründeten ersten Band Serpent’s Knight veröffentlichte Dane 1983 die LP "Released from the Crypt". Nachdem sich Serpent’s Knight aufgelöst hatten, gründete Dane gemeinsam mit Jim Sheppard, vormals Bassist in der Glam-Metal-Band Sleeze, die Band Sanctuary. 1986 wurde die erste Demo veröffentlicht, die ein Jahr später zu einem Plattenvertrag mit vierjähriger Laufzeit bei Epic Records führte. Sanctuary veröffentlichte zwei Alben bei Epic, bis eine vom Label erwünschte Stiländerung die Band in zwei Fronten teilte; Dane und Sheppard beschlossen, die Band zu verlassen. Nach dem Zerfall von Sanctuary arbeitete Dane vier Jahre als Koch in Seattle.


title: Warrel Dane

text: Bereits während dieser Zeit wurde 1992 Danes nächste Band, Nevermore, gegründet, allerdings standen er und Sheppard offiziell noch bei Epic unter Vertrag. 1995 veröffentlichte Nevermore ihr erstes, selbstbetiteltes Album bei dem damals neu gegründeten Label Century Media. 2006, während der Tour zum Nevermore-Album "This Godless Endeavor", begann Dane, an seinem ersten Soloalbum zu schreiben. Dieses Album, "Praises to the War Machine", erschien am 25. April 2008 über Century Media.


title: Warrel Dane

text: Warrel Dane starb am 13. Dezember 2017 in São Paulo während der Aufnahmen zu einem neuen Soloalbum an einem Herzinfarkt. Posthum erschien im Oktober 2018 das Album "Shadow Work", das einen Teil des geplanten, bis zu diesem Zeitpunkt bereits aufgenommenen Materials enthält.


title: Warrel Dane

text: Verglichen mit seiner frühen Phase, der Sanctuary-Zeit, sang Dane auf den Nevermore-Alben weniger hoch und Gothic- bzw. teilweise Thrash-Metal-beeinflusst. Dass er über ein selten genutztes, relativ tiefes Stimmspektrum verfügte, ist vor allem auf einigen Coverversionen ("Sound of Silence" von Simon and Garfunkel, "Love Bites" von Judas Priest, "Lucretia My Reflection" von The Sisters of Mercy und "Silent Hedges/Double Dare" von Bauhaus) zu hören.


title: Warrel Dane

text: Danes Texte sind meist sehr gesellschaftskritisch, oft können sie auf aktuelle (US-)Politik angewendet werden. Dane bezeichnete sich selbst als Demokrat und war offener Gegner der Politik von George W. Bush. Außerdem waren diverse philosophische Themen allgegenwärtig, gelegentlich wurde auch Perspektivenwechsel verwendet, um ein Thema in einen zweideutigen Zusammenhang zu setzen. Dane legte, vor allem auf jüngeren Werken, großen Wert auf Metaphern, die sich oft in mehrere Richtungen deuten lassen. Auf seinem Soloalbum "Praises to the War Machine" sang er erstmals auch über persönliche Themen, wie zum Beispiel im Lied "Brother", das er für seinen an Krebs leidenden Bruder schrieb. Auf dem Behemoth-Album "The Apostasy" ist Dane als Gastsänger bei "Inner Sanctum" beteiligt.


title: Josef Hegenbarth

text: Josef Hegenbarth (* 15. Juni 1884 in Böhmisch Kamnitz, Österreich-Ungarn; † 27. Juli 1962 in Dresden) war ein deutscher Grafiker, Zeichner, Maler und Illustrator.


title: Josef Hegenbarth

text: Josef Hegenbarth war der Sohn von Franz Josef Hegenbarth (1846–1916), eines Glasfabrikanten und Glasraffineurs und Inhaber der Firma „Hegenbarth & Söhne“ in Böhmisch-Kamnitz. Seine Mutter Marie Palme (1860–1929), Tochter des Lüsterfabrikanten Elias Palme, stammte aus dem benachbarten Steinschönau. Er wuchs mit seinen beiden jüngeren Schwestern Elisabeth (1885–1944) und Gertrud (1890–1965) in seinem Geburtsort auf.


title: Josef Hegenbarth

text: Schon früh zeigte sich sein außergewöhnliches Zeichentalent. Nach dem Besuch der Volksschule in Böhmisch-Kamnitz wechselte Hegenbarth zur Realschule der k. u. k. Bezirksstadt Böhmisch-Leipa. Später, 1934, schrieb er darüber: „Hier vergewaltigte die damalige Zeichenmethode, was mir die Natur an naiver Freude gegeben.“ Während seiner Schulzeit begann eine seelische Erkrankung, die dazu führte, dass er im Alter von 13 Jahren die Quarta verließ. Ihre Ursache lag wohl in einer unbewältigten religiösen Erschütterung, die so stark gewesen sein muss, dass er sich in klinische Obhut begab. Diese Jugendjahre und ihre Krise bleiben weitgehend im Dunkeln, waren aber sicherlich ein wesentlicher Impuls für seine wiedergewonnene künstlerische Kreativität. Einige Jahre später schrieb er selbst: „Erst ein jahrelanges Kranksein sollte mir die Lust am Stifte wiedergeben, die seit meiner Kindheit verkümmert in mir lag.“ Mit etwa 21 Jahren hatte er seine seelisch-religiöse Krise überwunden und gleichzeitig eine besondere Empfindsamkeit und Feinnervigkeit gewonnen, die ihn und seine künstlerischen Aussagen ein Leben lang prägten.


title: Josef Hegenbarth

text: Schon als Junge hatte Josef Hegenbarth seinen 16 Jahre älteren Vetter Emanuel Hegenbarth häufig an der Staffelei beobachtet und war von ihm stark beeindruckt. Als dieser 1903 einen Ruf an die Königliche Akademie der bildenden Künste nach Dresden (Klasse Tiermalerei) erhielt, folgte ihm Josef Hegenbarth 1905. Er ließ sich in Dresden nieder, arbeitete im Selbststudium und legte Emanuel in regelmäßigen Abständen seine Arbeiten zur Beurteilung und Korrektur vor. Zum Wintersemester 1908/09 trat Josef Hegenbarth in die Königliche Kunstakademie ein und begann im Zeichensaal bei Richard Müller. Bald übersprang er jedoch die Zeichenklasse und setzte seine Studien im Malsaal in der Oberklasse von Carl Bantzer fort, mit dem es zu heftigen Auseinandersetzungen kam. Zum Wintersemester 1909/10 wechselte er für ein Semester in die Oberklasse von Oskar Zwintscher. Ab dem Wintersemester 1912/13 wurde er Meisterschüler von Gotthardt Kuehl, als dessen Schüler er sich ausdrücklich bezeichnete. Dennoch war er sich der „Gegensätzlichkeit der künstlerischen Auffassungen“ bewusst, die zu starken Konflikten führte. Im Rückblick äußerte er sich: „(E)s war gut, denn es formte.“ Von Kuehl lernte Hegenbarth, sich der äußeren Realität zuzuwenden, in deren künstlerischen Gestaltung er immer stärker einen eigenen Stil entwickelte. Mit dem Tod von Kuehl und seinem folgenden Abschied aus der Akademie zu Ostern 1915 hatte er bereits ein besonderes Maß an künstlerischer Reife erlangt. Und doch blieb er ein Suchender.


title: Josef Hegenbarth

text: 1917 wurde Josef Hegenbarth als zum Militärdienst untauglich eingestuft. Da sich die Verhältnisse im Kriegsjahr 1917 auch in Dresden verschlechterten und ihn „Sehnsucht nach der böhmischen Landschaft“ ergriff, zog er bis 1919 nach Prag-Dejwitz und ging in Grafikklasse von August Brömse an der Prager Kunstakademie und blieb der Stadt, die ihn sehr beeindruckte, zeitlebens verbunden. Bei Brömse lernte er die Kaltnadeltechnik kennen. In den vorangegangenen Dresdener Jahren hatte er nur Ätzradierungen gearbeitet, deren chemischen Dämpfe ihm gesundheitlich zunehmend belasteten. Mit der neuen Technik konnte er seine künstlerischen Ideen besser umsetzen. In diesen Jahren entstand ein umfassendes Werk von mehreren hundert Radierungen: einerseits Stoffe der Bibel, v. a. des Neuen Testaments, und der Weltliteratur, andererseits seine Vorstellungen von Geburt, Krankheit und Tod, von Liebe, Ehe, Eifersucht und von Tages- und Jahreszeiten und seiner Umwelt allgemein.


title: Josef Hegenbarth

text: 1919 gründeten Brömses Schüler die Künstlergruppe „Die Pilger“, die mit vier Graphik-Mappen hervortrat, an denen sich Josef Hegenbarth beteiligt hatte, und die bis 1923 bestand. Nach Brömses Tod ging aus der Künstlergruppe „Die Pilger“ 1928 die Prager Secession hervor, deren Mitglied Josef Hegenbarth von Anfang bis zu deren Ende 1937 war.


title: Josef Hegenbarth

text: Hegenbarth kehrte 1919 nach Dresden zurück, behielt aber seine Wohnung in Prag-Dejwitz bis 1921. Im selben Jahr erwarb er ein Haus in der Calberlastraße 2 in Dresden-Loschwitz und richtete sich im obersten Stockwerk ein Atelier ein. 1936 heiratete er Johanna Aster (1897–1988), Tochter des Loschwitzer Architekten Georg Aster (1849–1917) und seiner Frau Camilla Olga, geb. Schauer (1860–1940), die er schon geraume Zeit gekannt hatte. Die Ehe blieb kinderlos. Schon seit einigen Jahren verbrachte das Ehepaar Hegenbarth in der Sommerzeit jeweils mehrere Wochen im väterlichen Haus in Böhmisch Kamnitz, in dem ihm eine kleine Wohnung zur Verfügung stand. Im September 1943 entschloss man sich, für die Dauer des Krieges und vor allem wegen der Gefahr drohender Luftangriffe, ganz in Böhmisch Kamnitz zu bleiben. Nach den alliierten Bombardierungen Dresdens im Februar 1945 holte Hegenbarth als Vorsichtsmaßnahme seinen gesamten beweglichen Besitz sowie sein Lebenswerk aus Dresden nach Böhmisch Kamnitz, um ein Jahr später alles zu verlieren.


title: Josef Hegenbarth

text: In einem Brief vom 18. Mai 1946 an Ellen Panse bilanziert er: „Ich überschritt am 26. Oktober als Freiwilliger die Grenze und dankte Gott unendlich für die Gnade, wieder bei meinem Volk sein zu können, wieder sprechen zu können und verstanden zu werden. Ich kam mit Hanna mit je 30 kg Gepäck zurück, körperlich und seelisch völlig gebrochen.“ Wie alle anderen Deutschen wurden die Hegenbarths 1945 aus der Tschechoslowakei ausgewiesen und konnten nach Deutschland zurückkehren. Für Hegenbarth folgte ein viermonatiger Krankenhausaufenthalt, bis er in sein Haus zurückkehren konnte. Wieder bei Kräften, versuchte er nicht, das Verlorene nachzugestalten, sondern nahm sich neue Projekte vor. Erhard Frommhold, Cheflektor im Dresdner Verlag der Kunst und neben und mit Hegenbarth ein Spaziergänger auf den Wegen in Loschwitz, schreibt 1976:


title: Josef Hegenbarth

text: „Die Zurückhaltung und Unsicherheit, die ihm die Kunstpolitik der Nazis zwölf Jahre lang auferlegt hatte, war nach der Befreiung einer fast ungezügelten Produktivität gewichen. Sie war auch der springende Punkt des psychologischen Phänomens Hegenbarth. Sein Werk ruhte bis dahin in sich, es ordnete sich trotz mancher individuellen Eigenarten in die Zeit ein, und nun brach es plötzlich aus sich heraus, strömte über die alten Ufer. Hegenbarth war mindestens sechzig Jahre alt, als er sich in die Geschichte der modernen deutschen Kunst mit einer ganz eigenen Handschrift einzuschreiben begann.“


title: Josef Hegenbarth

text: Erst 1957 wurde Josef Hegenbarth mit Hilfe des Außenministers der DDR, Lothar Bolz, ein Teil der in der ČSSR verbliebenen Werke ihm von der dortigen Regierung rückübereignet, vor allem die Gemälde. Einige Zeichnungen sind bis heute verschollen.


title: Josef Hegenbarth

text: Seit den 1920er Jahren fanden sich Zeichnungen und Radierungen Hegenbarths in verschiedenen Zeitschriften, Journalen und Kalendern, regelmäßig in der illustrierten Wochenschrift "Jugend" (1924–1936), im "Simplicissimus" (1925–1944), vereinzelt in "Velhagen und Klasings Monatsheften" (1924/1925), in "Scherl’s Magazin" (1930), in "Die Dame" (1937 und 1942) und in der anfangs sich am Bauhaus orientierenden Zeitschrift "die neue linie" (1940–1943). Hegenbarth schickte immer einige Zeichnungen zur Auswahl ein, die jeweilige Redaktion wählte ein Bild aus und schrieb einen passenden Text dazu. Die gleiche Praxis galt auch für Beiträge zu anderen Editionen z. B. für den Kalender "Kunst und Leben" (1928–1941).


title: Josef Hegenbarth

text: Ab 1924/1925 verzichtete Hegenbarth zunehmend auf die Darstellung von Visionen und die Verbildlichung abstrakter Begriffe wie etwa Sehnsucht und Liebe. Neue Inhalte für seine Kunst fand er in der Darstellung des Menschen (Köpfe und Akte) und der ihn umgebenden Realität. Er hielt das wahrgenommene Geschehen fest, seine Bilder haben die Titel:  "Auf der Straße", "Spaziergänger", "Spielende Kinder", "In der Straßenbahn", "Gartencafé", "Kaffeehaus", "Kabarett", "Im Zoo". Immer häufiger ging er in die Tanzschule der Mary Wigman und in den Zirkus. Dort entstanden Blätter wie "Manege", "Aus der Revue", "Tänzerin", "Wanderzirkus", "Artisten", "Hohe Schule". Ab Mitte der 1930er Jahre wurden Tierdarstellungen zum favorisierten Thema.


title: Josef Hegenbarth

text: Um seine Kunst bekannt zu machen, beschickte er zahlreiche Ausstellungen in Deutschland, Österreich und der Tschechoslowakei. Er zeigte sich seit 1914 als Mitglied oder Gast teilweise oder mit Unterbrechungen auf den Ausstellungen der Münchner Secession (1914–1958), der Dresdner Künstlervereinigung (1914–1939), der Wiener Secession (1914–1937), des Deutschen Künstlerbundes (1914–1936 und erneut 1952–1964), der Berliner Secession (1916–1932), der Preußischen Akademie der Künste (1924–1939), der Prager Secession (1929–1936), auf den Dresdner Deutschen Kunstausstellungen seit 1946, der Großen Kunstausstellung München seit 1950, des Verbandes Bildender Künstler Deutschlands seit 1951 und der Deutschen Akademie der Künste seit 1955. Insgesamt beteiligte er sich an mehr als 400 Ausstellungen.


title: Josef Hegenbarth

text: Auch in der Zeit des Nationalsozialismus beschickte Hegenbarth viele Ausstellungen, darunter in Breslau, Dessau, Dresden, Duisburg, Hamburg, Heidelberg, Leipzig, Nürnberg und Saarbrücken, 1937 die Große Deutsche Kunstausstellung in München und nach 1940 auch in Karlsbad, Prag und Wien. 1936 wurde er in der Wochenschrift der SS "Das Schwarze Korps" einmal scharf angegriffen. Der unbekannte Verfasser urteilte über Hegenbarths Zeichnung "Der Unglückswurm", die in der Oktoberausgabe 1936 erschienen war: „Leider müssen wir feststellen, daß der von uns angeprangerte und entschieden abgelehnte Ton auch in der ‚Jugend‘ eingerissen ist. [...] Zeichner [Josef] Hegenbarth stellt in der Manier von George Grosz einige Leute auf einer Bank sitzend dar, die uns an die Hochblüte der Entartung und Dekadenz erinnert. Verblödete Gesichter, wie sie [Otto] Dix in seiner ‚Dadazeit‘ so gerne darstellte.“ Danach wurden in der "Jugend" keine weiteren Zeichnungen von Hegenbarth mehr veröffentlicht. Im Rahmen der Beschlagnahmungsaktionen „Entartete Kunst“ wurden 1937 auch einige Werke von ihm konfisziert und zerstört, darunter drei Gemälde, fünf Aquarelle und drei Druckgrafiken. In der gleichen Zeit kauften Museen aber auch Zeichnungen von Hegenbarth an, so in Breslau und Görlitz (1938, 1941), Duisburg (1935, 1941, 1943), Bautzen, Dessau, Mannheim, Wuppertal (jeweils 1942), Nürnberg (1942, 1943) und Wien (1943, 1944). Hegenbarths Kunstauffassung war von der der Nationalsozialisten weit entfernt, dennoch konnte er eingeschränkt publizieren, sich auf Ausstellungen zeigen und war nicht verfemt. Immer wahrte er in seiner eigentlich unpolitischen Haltung Distanz zu den Machthabern. „Hegenbarth“, so die Kunsthistorikerin Ingrid Koszinowski, „ist ein Künstler der leisen satirischen Töne, ein Zeichner, der beobachtet und notiert, gleichsam absichtslos, was er gesehen hat: Bilder der Wirklichkeit zwischen Satire und Groteske.“


title: Josef Hegenbarth

text: In der Zeit nach 1933 entstanden viele Illustrationen: zu den Fabeln des Äsop, zu Münchhausen und zu Karl Mays "Der Schatz im Silbersee"  1935, zu den Märchen von Musäus, zum Walthari-Lied und zum Nibelungenlied 1937, zu dem Jugendbuch "Die einsame Herde" von Christian Munk (Pseudonym für Günther Weisenborn) 1938, zu Kinderliedern "Des Knaben Wunderhorn" und zu Grillparzer 1939, zu Grimms Märchen, Erzählungen von Flaubert und von E.T.A. Hoffmann und zu Wielands "Wintermärchen", zu Victor Hugos "Arbeiter des Meeres" (verschollen) 1940, zum Till Eulenspiegel und zu E.T.A. Hoffmanns "Kater Murr" 1941, zum "Fräulein von Scuderie", zum "Wirtshaus im Spessart" und anderen Erzählungen von Wilhelm Hauff, zum "Michael Kohlhaas" und anderen Erzählungen von Heinrich von Kleist, zum "Wehrwolf" von Hermann Löns 1943 und zu Goethes "Reineke Fuchs" 1944. Außer Munks Jugendbuch und Löns‘ "Wehrwolf" ist von den hier erwähnten Titeln in dieser Zeit nichts publiziert worden.


title: Josef Hegenbarth

text: Bis 1945 stand die Pinselzeichnung im Vordergrund der illustrativen Arbeiten Josef Hegenbarths. Mit schwarzer Tinte erzielte er in differenzierten Abstufungen zwischen Schwarz- und Grautönen farbige, malerische Wirkungen. Mitte der 1940er Jahre begann er kleinformatige, zarte Federzeichnungen in dünnem Strich und leichter Lineatur zu bevorzugen, die im Gegensatz zu späteren Illustrationen nur „schwebend“ im Text erscheinen. Ein dritter Stil verwendete die breite Feder anstelle der spitzen. Mit der markanten Kontur und der damit einhergehenden abstrahierenden Verkürzung gelang es ihm, das Charakteristische einer Person, eines Vorgangs noch stärker herauszustellen. Die Expressivität der Formulierung führt zu größerer Strenge in der Aussage. Eine nochmalige Veränderung des Stils um 1956 verstärkte die tragenden Linien und Schraffuren.


title: Josef Hegenbarth

text: Nach seiner Rückkehr nach Dresden im Oktober 1945 erhielt Josef Hegenbarth 1946 eine Anstellung an der Hochschule für Werkkunst unter dem Rektorat von Will Grohmann sowie im April 1947 eine Professur für Malerei an der Hochschule für Bildende Künste, die er bis 1949 wahrnahm. Einige Bindungen zu seinen Schülern blieben bis an sein Lebensende erhalten. In der Nachkriegszeit beteiligte er sich an wichtigen Kunstausstellungen, die der deutschen Gegenwartskunst gewidmet waren: Dresden 1946 „Allgemeine Deutsche Kunstausstellung“, Augsburg 1947 „Künstler der Ostzone“, Baden-Baden 1947 „Deutsche Kunst der Gegenwart“, Köln 1949 „Deutsche Malerei und Plastik der Gegenwart“ und im selben Jahr in den weiteren Städten München „Kunstschaffen in Deutschland“, London „Modern German Prints and Drawings“ und Zürich „Kunst in Deutschland 1930–1949“.


title: Josef Hegenbarth

text: In Halle (Saale) richtete der Museumsleiter und Kunsthistoriker Gerhard Händler 1948 Josef Hegenbarth eine große Werkschau ein, bevor er selbst 1949 nach Duisburg ging und als Direktor das Lehmbruck-Museum übernahm. Auch Will Grohmann widmete Hegenbarth 1948 eine Monographie, die in Potsdam erschien.


title: Josef Hegenbarth

text: Von 1946 bis 1950 arbeitete Hegenbarth regelmäßig für den Berliner "Ulenspiegel" und wenige Male für den Münchner "Simpel". Die unmittelbare Nachkriegszeit erlebte er als einen befreienden Aufbruch. Er wurde in Zeitschriften und Beiträgen von Kunsthistorikern anerkannt, viele Galerien und Kunstvereine zeigten seine Werke, Verlage und Verleger in Ost- und Westdeutschland erteilten ihm Illustrationsaufträge. 1949 erschien im Dresdener Wolfgang Jess Verlag mit "Bücherwahn" das erste Buch, zu dessen Illustrierung sich Hegenbarth der Tuschzeichnung bediente. In der großen Anzahl der entstandenen freien Blätter und Illustrationen wird seine ungebrochene und erneuerte Schaffenskraft deutlich, und er war der einzige deutsche Künstler, der in dieser Zeit gleichermaßen in der DDR und Bundesrepublik präsent war. Dies wird auch in den Ehrungen deutlich, die er in dieser Zeit erhielt, wie den Nationalpreis der DDR 2. Klasse 1954. Im Jahr darauf wurde er korrespondierendes Mitglied der Deutschen Akademie der Künste, 1956 Außerordentliches Mitglied der Berliner Akademie der Künste und 1960 Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste.


title: Josef Hegenbarth

text: Die literarische Illustration und biblische Themen blieben bis zu seinem Tod sein zeichnerischer Schwerpunkt. Der Architekt Hans Schwippert und Heinz Endres, Dompfarrer der St.-Hedwigs-Kathedrale Berlin, beauftragten Hegenbarth mit seinem letzten großen Auftrag: Für die neugeschaffene Unterkirche schuf er 14 schwarzweiße Pinselzeichnungen, die die Kreuzwegstationen Christi zeigen. Es ist das einzige Werk, das Hegenbarth als Teil eines Gesamtkunstwerks und zur dauerhaften Anschauung im öffentlichen Raum konzipierte.


title: Josef Hegenbarth

text: Hegenbarth hatte eine bedeutende Anzahl von Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. U.a. beteiligte er sich 1945/1946 an der ersten Kunstausstellung in Dresden nach Kriegsende („Freie Künstler. Ausstellung Nr. 1“) und von 1946 bis 1963 an allen Deutschen Kunstausstellungen in Dresden.


title: Josef Hegenbarth

text: Im Herbst 1961 machte sich eine schwere Erkrankung bemerkbar, die seine Arbeitsintensität beeinträchtigte. Am 25. Juli 1962 entstand ein letztes Blatt – "Nächtliche Überfahrt" – als eine freie Zeichnung in mehreren Fassungen zur "Legende von Sankt Julian dem Gastfreien", die ihn durch vier Jahrzehnte begleitet hatte. Noch am gleichen Tag begab er sich zu einer Bluttransfusion ins Krankenhaus. Am folgenden Tag bat er seine Frau ihm Zeichenutensilien zu bringen, doch er starb unerwartet am 27. Juli 1962.


title: Josef Hegenbarth

text: Sein Wohnhaus, das seine Witwe dem Dresdener Kupferstichkabinett vermachte, ist heute mit seiner Atelier-Wohnung Museum und mit den übrigen Räumen Ausstellungsraum des Josef-Hegenbarth-Archivs. Hegenbarths künstlerisch gestaltetes Grab, das er selbst entworfen hat, befindet sich auf dem Loschwitzer Friedhof.


title: Josef Hegenbarth

text: Hegenbarths Neffe zweiten Grades, war der als Hannes Hegen bekannte Comicautor, Comiczeichner, Karikaturist, Maler und Zeichner Johannes Hegenbarth (1925–2014). Die Schauspielerin Wolke Hegenbarth (* 1980) ist eine Urenkelin seines Cousins.


title: Josef Hegenbarth

text: Josef Hegenbarth beherrschte verschiedene Zeichen- und Maltechniken. Eine Übersicht bieten zwei Ausstellungskataloge.


title: Josef Hegenbarth

text: Am häufigsten zeichnete er mit Feder und Pinsel in Farbe oder schwarzweiß, wobei sein eigener künstlerischer Ausdruck sichtbar wird.


title: Josef Hegenbarth

text: Vom Gesamtwerk Josef Hegenbarths werden bisher nur die Arbeiten auf Papier wissenschaftlich erfasst. Ein Werkverzeichnis der Handzeichnungen (WV) mit ca. 17.730 Blättern wurde von Ulrich Zesch erarbeitet und wird bis heute fortlaufend aktualisiert. Es geht auf die Begegnung des Autors mit der Witwe des Künstlers, Hanna Hegenbarth, in Weimar 1980 zurück. Zesch teilte das Werk in Sujets ein: Biblische Blätter (273), Darstellung des Menschen (1211 Blätter), Szenen des Alltags und einige wenige Landschaftsdarstellungen (2182), Zirkus und Kabarett (716), Tiere (1766), Märchen und Weltliteratur (9144 Blätter), die den Großteil der Zeichnungen und zwei Drittel von Hegenbarths Gesamtwerk ausmachen. Das einsehbare WV konnte (Stand August 2018) wegen offener Datierungsfragen der chronologisch zu vergebenden WV-Nummern nicht abgeschlossen werden.


title: Josef Hegenbarth

text: "Edda: Kunde der Wala" (10 Ätzradierungen, nicht vollständig erhalten, 5 davon im Josef-Hegenbarth-Archiv (JHA) Dresden, 1914) / "Wieland der Schmied" (Stoff aus der „Edda“, 11 Lithographien, Kunstsalon Emil Richter Dresden, 8 davon im JHA Dresden, 1916) / "Gilgamesch" (11 Kaltnadelradierungen, Galerie Ernst Arnold Dresden, 1919) / "Strindberg-Phantasien" (9 Kaltnadelradierungen, Verlag J. J. Weber Leipzig, 1920) / "Nibelungenlied" (23 Kaltnadelradierungen, Galerie Ernst Arnold Dresden, 1920) / "Moses, I. und II. Buch" (17 Kaltnadelradierungen, Verlag Fritz Gurlitt Berlin, 1921) / "Salambo" (nach einem Roman von G. Flaubert, 20 Kaltnadelradierungen, 1921) / "Faust" (7 Lithographien, Gesellschaft für vervielfältigende Kunst Wien, 1922) / "Münchhausen" (14 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1922) / "Shakespeare: Julius Caesar" (15 Kaltnadelradierungen, Bavaria Verlag, 1922/23) / Shakespeare: Macbeth (15 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1923) / "Vasantasena" (17 Kaltnadelradierungen, Verlag J. J. Weber Leipzig, 1923) / "Goethe: Reineke Fuchs" (16 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1923) / "J. G. Herder: Stimmen der Völker in Liedern" (36 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1924) / "Goethes Balladen" (30 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1924) / "Wieland: Pervonte oder „Die Wünsche“" (17 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1924) / "Alexanders Zug gegen die Perser" (25 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1924): "Die Tepler deutsche Bibel des 14. Jahrhunderts" (5 Lithographien, Verlag Stiepel Reichenberg, 1929) / "Münchhausen," 2. Fassung (14 Kaltnadelradierungen, Eigenverlag, 1929). Bisher unbekannt geblieben ist die Folge "Das Weib". In ihr formuliert er seine von Kulturgeschichte und Religion geprägten künstlerischen Vorstellungen von Weiblichkeit und legt sie in 10 Entwürfen nieder: "Aphrodite" (Lewinger 20, vgl. WV Druckgraphik, in: Kat. Weimar 1980), "Die Dirne" (Lew. 144), "Die Nonne" (Lew. 146), "Innocentia" (nicht bei Lew.), "Judith" (Lew. 115), "Maria" (nicht bei Lew.), "Messalina" (Lew. 21), "Pompadour" (Lew. 145), "Sirenen" (Lew. 117), "Venus" (Lew. 137),  (10 Kaltnadelradierungen als Probedrucke, Eigenverlag, 1926).