title: Bahnstrecke Mühldorf–Freilassing

text: Bis Kirchweidach verläuft die Strecke in einem weitem S-Bogen in ostsüdöstlicher Richtung und einer stetigen Steigung. Kurz nach Kirchweidach erreicht die Strecke ihren höchsten Punkt mit etwa . Im Anschluss fällt die Strecke bis Fridolfing ab. Vorher wird noch der ehemalige Bahnhof Tyrlaching erreicht, welcher etwa 3 km vom namensgebenden Ort entfernt lag. Im anschließenden Waldgebiet schwenkt die Strecke im weiten Bogen in südlicher Richtung und erreicht den ehemaligen Haltepunkt Lanzing. Die Bahnstrecke durchquert im weiteren Verlauf die hügelige Landschaft in südöstlicher Richtung und erreicht in kurzer Folge die Bahnhöfe Tittmoning-Wiesmühl und Fridolfing. Vom Ersteren zweigte die ehemalige Stichstrecke in Richtung Tittmoning ab. Zwischen Kirchanschöring und Laufen tendiert die Strecke in Richtung Osten, um kurz vor Laufen das Hochufer der Salzach zu erreichen. Diesem folgt die Strecke in Richtung Süden bis Freilassing, wo sie endet und in die Bahnstrecke Rosenheim–Salzburg einmündet.


title: Bahnstrecke Mühldorf–Freilassing

text: Mit Inbetriebnahme der durchgehenden Strecke nahmen die Bayerischen Staatseisenbahnen an den Bahnhöfen Tüßling, Mauerberg, Garching, Kirchweidach, Tyrlaching, Wiesmühl, Fridolfing, Kirchanschöring, Laufen und Surheim mechanische Stellwerke der Bauart Krauss mit Kurbelwerk in Betrieb. In den kleineren Stationen Laufen, Mauerberg, Kirchweidach, Tyrlaching, Fridolfing, Kirchanschöring und Surheim wurde die gesamte Stellwerkstechnik in einem Befehlsstellwerk untergebracht, das sich im Empfangsgebäude befand. Die Bahnhöfe Tüßling und Wiesmühl erhielten zusätzlich ein Wärterstellwerk. Die Einfahr- und Ausfahrsignale wurden in bayerischer Bauart ausgeführt. Mit der Verlängerung der Strecke aus Richtung Trostberg nach Garching und dem Ausbau des Bahnhofs zu einem Abzweigbahnhof wurde 1911 die dortige Sicherungstechnik angepasst. Der Bahnhof erhielt eine Befehlsstelle am Empfangsgebäude und zwei Wärterstellwerke an den Bahnhofsköpfen.


title: Bahnstrecke Mühldorf–Freilassing

text: Als erste Station der Strecke erhielt 1941 der Bahnhof Tüßling ein mechanisches Stellwerk der Einheitsbauart anstelle des bisherigen Krauss-Stellwerks. Im Bahnhof Tittmoning-Wiesmühl wurden 1979 die beiden Krauss-Stellwerke durch ein mechanisches Stellwerk der Einheitsbauart ersetzt.


title: Bahnstrecke Mühldorf–Freilassing

text: Mit dem Rückbau der Bahnhöfe Mauerberg, Kirchwaidach, Tyrlaching, Kirchanschöring und Surheim wurden auch deren Stellwerke außer Betrieb genommen.


title: Bahnstrecke Mühldorf–Freilassing

text: Im Zuge des zweigleisigen Ausbaus im Abschnitt Mühldorf–Tüßling nahm die Deutsche Bahn 2016 das bisherige mechanische Stellwerk außer Betrieb und ersetzte es durch ein Elektronisches Stellwerk (ESTW) von Siemens mit KS-Signalen. 2021 ging im Bahnhof Garching ein weiteres ESTW von Siemens mit Ks-Signalen in Betrieb, das die drei mechanischen Stellwerke ersetzte. Die übrigen mechanischen Stellwerke in den Stationen Tittmoning-Wiesmühl, Fridolfing und Laufen sollen Stand Herbst 2022 Ende 2023 durch ESTW ersetzt werden. Gesteuert werden alle diese Stellwerke dann von der regionalen Betriebszentrale Mühldorf.


title: Bahnstrecke Mühldorf–Freilassing

text: Seit 2003 fahren fast alle von Mühldorf kommenden Personenzüge über Freilassing nach Salzburg Hauptbahnhof weiter. Zudem verkehren seit 2005 nahezu alle dieser Züge weiter über die Bahnstrecke Mühldorf–Landshut nach Landshut. Angeboten wurde ein täglicher Zweistundentakt auf der Gesamtstrecke, der montags bis freitags zwischen Mühldorf und Garching durch Züge der Relation Mühldorf–Trostberg zum Stundentakt verdichtet wurde.


title: Bahnstrecke Mühldorf–Freilassing

text: Im Dezember 2018 ist auf der Gesamtstrecke (Salzburg–)Freilassing–Mühldorf ein verbesserter Fahrplan in Kraft getreten. Die Regionalzüge verkehren stündlich und die Betriebszeiten sind bis 23 Uhr ausgedehnt. Es werden jedoch nicht jede Stunde alle Zwischenhalte bedient.


title: Bahnstrecke Mühldorf–Freilassing

text: Im Güterverkehr wird die Strecke neben dem werktäglichen Müllzug Mühldorf–Freilassing–Traunstein und dem am Mittwoch und Donnerstag verkehrenden Containerzug Burghausen Wackerwerk–Triest Campo Marzio nach Bedarf auch durch Ganzzüge von und zu Betrieben des „Chemiedreiecks“ in Gendorf und Burghausen befahren. Eine wesentliche Rolle spielt hierbei das Carbidwerk in Hart bei Garching der ehemaligen SKW Trostberg ("Süddeutsche Kalkstickstoff-Werke"), mittlerweile AlzChem. Dieses Werk ist über eine etwa 5 km lange Anschlussbahn an den Bahnhof Garching angeschlossen. Es verkehren Ganzzüge mit Koks in Selbstentladewagen und Kalkzüge mit Kalkkübelwagen nach Garching. In den dortigen Übergabegleisen werden die Züge übernommen und zum Werk überführt. Dort wird aus diesen Rohstoffen Calciumcarbid hergestellt, welches anschließend in flaschenförmige Behälter befüllt werden. Diese werden dicht verschlossenen, auf Flachwagen verladen und im Werksverkehr über Garching nach Trostberg an der Bahnstrecke Garching–Traunstein transportiert. Dort wird das Calciumcarbid weiter verarbeitet. Zwischen Mühldorf und Garching sind ferner Güterzüge anzutreffen, die Kunden in Garching und an der Traun-Alz-Bahn bedienen. Bei größeren Bauarbeiten auf der Strecke Salzburg–Rosenheim–München werden die dort verkehrenden Güterzüge und zum Teil auch Fernzüge über Mühldorf umgeleitet.


title: Langkawi Sky-Bridge

text: Die Langkawi Sky-Bridge ist eine geschwungene Fußgänger-Schrägseilbrücke an der Westküste der Insel Langkawi im äußersten Nordwesten Malaysias auf knapp . Von ihr hat man einen atemberaubenden Blick auf die Andamanensee. Sie wurde 2005 fertiggestellt und hat eine Länge von 125 Metern. Die Brücke hat an ihren beiden Enden dreieckige Plattformen und eine Breite von 1,80 Meter. Dort und an verschiedenen doppelt so breiten Stellen gibt es Ruhebereiche, die mit Ruhebänken ausgestattet sind. Die Brücke gilt als sicher: Die doppelte Brüstung aus Edelstahlrohr befindet sich über Brustkorbhöhe. Darunter bis zum Gehsteg befindet sich ein feinmaschiges Drahtgewebe. Die Brücke ist bequem per Gondelbahn erreichbar.


title: Repowering

text: Repowering, dt. etwa "Kraftwerkserneuerung", bezeichnet das Ersetzen alter Kraftwerksteile zur Stromerzeugung durch neue Anlagenteile, beispielsweise mit höherem Wirkungsgrad, wobei Teile der schon vorhandenen Anlagen und der Infrastruktur weiterverwendet werden. Repowering kann auch den Kraftwerkstyp ändern: beispielsweise kann ein Kohlekraftwerk durch ein GuD-Kraftwerk ersetzt werden. Ein konkretes Beispiel für das Repowering und die Umwandlung in eine GuD-Anlage ist Block 1/2 des Kraftwerks Simmering.


title: Repowering

text: Zwei Vorteile des Repowering gegenüber einer neuen Anlage sind die vorhandene Genehmigung und die oft vorhandene Akzeptanz vieler Anwohner. Neue Genehmigungen sind häufig Auslöser von Bürgerprotesten.


title: Repowering

text: Anlagen zur Stromerzeugung sind, wie alle technischen Anlagen, zumeist für eine bestimmte Lebensdauer ausgelegt. Danach erfolgt entweder eine gründliche Aufarbeitung, bei der man viele Kernkomponenten ersetzt, oder die Anlage wird stillgelegt. Wann ein günstiger Zeitpunkt für ein Repowering ist, hängt auch von weiteren Faktoren ab:


title: Repowering

text: Wenn man den Kraftwerkstyp ändert, ist der Zweck des jeweiligen Kraftwerks (Grundlast, Mittellast, Spitzenlast) zu berücksichtigen. Es ist auch möglich, Kernkraftwerke durch konventionelle thermische Kraftwerke zu ersetzen (und umgekehrt). Wenn ein Wärmekraftwerk durch ein neues Wärmekraftwerk ersetzt wird, ist die maximal mögliche Leistung der neuen Anlage von der maximal zulässigen Erwärmung des Gewässers und der Kühlturm-Kapazität abhängig.


title: Repowering

text: Eine große Bedeutung hat Repowering in der Windenergiebranche. Windenergieanlagen sind für eine Lebensdauer von etwa 25 Jahren ausgelegt. Durch die rasante Entwicklung der Technologie in den letzten Jahren und stark gesunkener Stromgestehungskosten ist es in vielen Fällen rentabel, schon vor Ablauf der technischen Lebensdauer alte, kleine Anlagen durch neue, größere zu ersetzen. Für gebrauchte Anlagen gibt es einen internationalen Markt, der sich insbesondere auf Anlagen fokussiert, die in dieser Form noch gebaut werden. Oft werden Altanlagen auch als Ersatzteillager genutzt. In Deutschland wurden 2010 116 Anlagen abgebaut, 2011 waren es 170, 2012 252, 2013 416 und 2014 544 Anlagen.


title: Repowering

text: 2018 wurde das F&E-Projekt "Seeoff" unter Beteiligung von Repowering gestartet, um Strategien zum Abbau bzw. Repowering von Offshore-Windparks zu untersuchen.


title: Repowering

text: Nicht immer ist es möglich, bestehende Windkraftanlagen durch größere und damit in der Regel höhere Anlagen zu ersetzen, zum Beispiel, wenn aus Gründen der Gefährdung des Luftverkehrs keine höheren Anlagen zulässig sind. Größere Anlagen bedürfen auch aufwändigerer Fundamente, was die Kosten für Repoweringmaßnahmen bei ungünstigen Bodenverhältnissen stark erhöhen kann. Auch kann unter Umständen die Anlieferung großer Komponenten aufwändig sein.


title: Repowering

text: Es gibt in Deutschland viele inkompatible und teilweise unsinnige Vorschriften, die das Repowering und die Ertüchtigung alter Windkraftanlagen erschweren.


title: Repowering

text: Die EU-Richtlinie "RED II" soll die Genehmigung von Repowering-Projekten beschleunigen; Deutschland hat über das Bundesimmissionsschutzgesetz in deutsches Recht übertragen.


title: Region Donau-Iller

text: Die Region Donau-Iller (RVDI) ist eine ländergrenzenüberschreitende Planungsregion und ein Regionalverband in Baden-Württemberg und Bayern. Sie umfasst den Stadtkreis Ulm, den Alb-Donau-Kreis und den Landkreis Biberach in Baden-Württemberg sowie die kreisfreie Stadt Memmingen, den Landkreis Günzburg, den Landkreis Neu-Ulm und den Landkreis Unterallgäu in Bayern.


title: Region Donau-Iller

text: Laut einer Umfrage der Zeitschrift stern im Jahre 2003 beantworteten 85 % der Bewohner in der Region Donau-Iller die Frage „Sind Sie zufrieden mit dem Leben an Ihrem Wohnort?“ mit „Ja“. Sie liegen damit bundesweit auf Platz 2 der zufriedensten Deutschen, hinter den niedersächsischen Oldenburgern.


title: Region Donau-Iller

text: Als Träger der Regionalplanung in der Region Donau-Iller wurde zum 1. Januar 1973 durch Staatsvertrag zwischen den Bundesländern Baden-Württemberg und Bayern auf der Grundlage entsprechender Landesgesetze der "Regionalverband Donau-Iller" als Körperschaft des öffentlichen Rechts eingerichtet. Er war der erste länderübergreifende Verband seiner Art in Deutschland und ist als solcher bis heute einer von insgesamt 12 Regionen/Regionalverbänden in Baden-Württemberg bzw. 18 regionalen Planungsverbänden in Bayern. Die Landräte der Mitgliedskreise, die Oberbürgermeister der Städte Ulm, Memmingen und Günzburg, sowie jeweils ein Abgeordneter pro 20.0000 Einwohner eines Landkreises sind automatisch Mitglieder der Verbandsversammlung. Der Sitz des Regionalverbands Donau-Iller und die Geschäftsstelle befinden sich in Ulm.


title: Region Donau-Iller

text: Ein wesentliches Instrument der Regionalplanung ist der "Regionalplan", der ein mittelfristiges Entwicklungskonzept und die Leitlinien der künftigen räumlichen Entwicklung für die Region Donau-Iller enthält. Die Ziele der Raumentwicklung werden darin rechtsverbindlich, zum Beispiel durch die Ausweisung von Vorrang- und Vorbehaltsgebieten, festgelegt. Der Regionalplan wird in größeren zeitlichen Abständen fortgeschrieben. Zurzeit befindet sich der Entwurf von 2019 in der Anhörungsphase.


title: Region Donau-Iller

text: Im baden-württembergischen Teil der Region bildet Ulm (zusammen mit Neu-Ulm) ein Oberzentrum. Es existieren die folgenden Mittelbereiche:


title: Region Donau-Iller

text: Im bayerischen Teil der Region gibt es neben dem Doppelzentrum Ulm/Neu-Ulm als weitere Oberzentren Memmingen und Günzburg/Leipheim. Es existieren ferner folgende Mittelzentren, denen im Landesentwicklungsprogramm Bayern jedoch keine Mittelbereiche mehr explizit zugewiesen sind:


title: Region Donau-Iller

text: Mit Beschluss der Verbandsversammlung vom 10. Dezember 2019 gab der Regionalverband eine Potenzialanalyse zur Untersuchung der Machbarkeit von Radschnellwegen in der Region in Auftrag. Hierbei wurden Achsen bestimmt entlang derer sogenannte Radschnellwege entwickelt werden sollen. Diese sollen eine weitere verkehrspolitische Alternative zu Individualverkehr und ÖPNV darstellen und orientieren sich am Vorbild der Autobahnen. Bestehende Radwege sollen verkehrgerecht ausgebaut und verbreitert werden sowie neue Radwege gebaut werden.


title: Region Donau-Iller

text: Zur Besserung An- und Verbindung der Region beauftragte der RVDI am 24. November 2009 eine Machtbarkeitsstudie zur Schaffung eines S-Bahn Netzes für die Region. Von 2014 bis 2016 wurde ein regionales Zielkonzept erarbeitet. Dazu wurde im September 2015 die Regio-S-Bahn Donau-Iller gegründet. Mitglieder des Vereins sind zusätzlich zu den Mitglieder des RVDI der Landkreis Heidenheim, der Ostalbkreis und die Stadt Geislingen an der Steige. Angestrebt werden eine höhere Taktung im ÖPNV sowie die Erschließung und Reaktivierung neuer Haltestellen. Zentraler Knotenbahnhof für die Regio-S-Bahn soll der Hauptbahnhof Ulm werden. Der Gesamtkostenrahmen wird auf 700 Millionen Euro geschätzt, wovon ein Großteil durch Zuschüsse des Bundes und der Länder finanziert werden soll. Seit Dezember 2020 werden mit der RS7 (Ulm-Memmingen) und der RS71 (Ulm-Weißenhorn) zwei der zehn geplanten Linien bereits unter der neuen Firmierung geführt. Die restlichen Linien sollen bis 2030 in Betrieb genommen werden.


title: Region Donau-Iller

text: Der Verbandsvorsitzende ist Vorsitzender der Verbandsversammlung und der Ausschüsse. Er vertritt den Verband, leitet die Verbandsversammlung und erledigt die Geschäfte der laufenden Verwaltung. Er bereitet die Sitzungen der Verbandsversammlung und der Ausschüsse vor und vollzieht deren Beschlüsse. Der Verbandsvorsitzende wird abwechselnd aus der Mitte der baden-württembergischen und der bayerischen Vertreter gewählt.


title: Zeit-Strom-Kennlinie

text: Eine Zeit-Strom-Kennlinie ist eine Kennlinie, die die "Abschaltzeit" von Überstromschutzeinrichtungen (z. B. Schmelzsicherungen, Leitungsschutzschalter, selbstrückstellende Sicherungen) bei verschiedenen Stromstärken darstellt.


title: Zeit-Strom-Kennlinie

text: Um sowohl sehr kurze Abschaltzeiten (bei sehr hohen Stromstärken) als auch lange Abschaltzeiten (bei niedrigen Stromstärken) grafisch darstellen zu können, wird hierfür ein doppeltlogarithmisches Raster verwendet. Die Abszisse definiert typischerweise den auf den Nennstrom normierten Auslösestrom vom 1- bis zum ca. 10.000-Fachen des Nennstromes, die Ordinate die Abschaltzeit von 0,001 s bis 10.000 s.


title: Zeit-Strom-Kennlinie

text: Alternativ zu diesen Diagrammen kann zur Dimensionierung von Sicherungen für Verbraucher mit hohen Einschaltströmen das Produkt aus dem Quadrat des Stromes "I" und der Zeit "t", auch als Schmelzintegral bezeichnet, herangezogen werden. Diese Angabe wird von vielen Sicherungsherstellern getätigt. Der Wert stellt ein Maß für die spezifische Energie dar, die gerade noch nicht zur Auslösung führt, da die Wärmeleistung (Stromwärme) des Sicherungselementes vom Quadrat des Stromes abhängt. Im Gegensatz zur Zeit-Strom-Kennlinie, durch die im Prinzip beliebige Kurvenformen der Zeitabhängigkeit dargestellt werden können, kann durch das nur aus einem Wert ausgedrückte Schmelzintegral nicht das Verhalten bei langen Zeiten, lange im Vergleich zur thermischen Zeitkonstante des Sicherungselements, beschrieben werden. Dafür sind dann zusätzliche Angaben in der Beschreibung notwendig.


title: My Country, ’Tis of Thee

text: My Country, ’Tis of Thee („Mein Land, von Dir ist’s“; auch: America) ist ein patriotisches Lied der Vereinigten Staaten von Amerika, das von Samuel Francis Smith im Jahr 1831 verfasst wurde. Neben weiteren Liedern wie insbesondere "Hail, Columbia" erfüllte es – wenngleich nicht offiziell – die Funktion einer Nationalhymne der USA, bis im Jahre 1931 mit "The Star-Spangled Banner" einem Lied erstmals der Status einer offiziellen Nationalhymne verliehen wurde.


title: My Country, ’Tis of Thee

text: Die Melodie ist diejenige von "God Save the King". Damit bedient sich "My Country, 'Tis of Thee" eines klassischen Urtyps der Melodie zahlreicher patriotischer Lieder seiner Zeit. Neben "God Save the King" wurden auch die vor 1833 verwendete russische Zarenhymne" Molitwa Russkich", die bis 1961 gültige schweizerische Nationalhymne "Heil Dir Helvetia", die ehemalige preußische Volkshymne Lied "Heil Dir im Siegerkranz", die isländische "Eldgamla Ísafold", die bayerische Königshymne "Heil unserm König, Heil!" sowie die sächsische Hymne "Gott segne Sachsenland" zu dieser Melodie gesungen. Bis heute ist diese Melodie zudem als Nationalhymne Liechtensteins in Gebrauch.


title: Buer (Dämon)

text: Buer ist ein Geist, der in der "Pseudomonarchia Daemonum" genannt wird, einem Grimoire des 16. Jahrhunderts, sowie in dessen Derivaten; dort wird er als „Großer Vorsitzender der Hölle“ ("Præses magnus") bezeichnet, zugleich ist er der „Oberbefehlshaber von fünfzig Legionen von Dämonen“ ("Quinquaginta legionum habet imperium"). Er soll erscheinen, wenn die Sonne im Schützen steht. Buer lehrt natürliche und Moralphilosophie, Logik sowie die Wirkungen von Kräutern und Pflanzen. Er heilt außerdem alle Gebrechen, insbesondere die von Männern, und stellt gute Schutzgeister zur Verfügung.


title: Buer (Dämon)

text: In der Ars Goetia wird Buer als Präsident aufgeführt, der meist vier Könige mit sich führt, denen eine Schar an Gefolge und Musikern vorausgeht.


title: Buer (Dämon)

text: Er wurde als ein Wesen in Gestalt des Schützen des Tierkreises beschrieben, welcher einen Kentaur mit Pfeil und Bogen darstellt. Zusätzlich entwarf Louis Breton eine Darstellung von Buer, die später von M. Jarrault graviert wurde, die ihn mit Löwenkopf sowie fünf Ziegenbeinen zeigt, die seinen Körper umringen und es ihm ermöglichen, in jede Richtung zu laufen.


title: Buer (Dämon)

text: Diese Zeichnung wurde für mehrere Alben- bzw. Singlecover verschiedener Metal-Bands verwendet, so z. B. bei "Wrong Eye/Scope" der britischen Band Coil, dem Black-Sabbath-Bootleg "Buer Album" oder dem Album "The Definitive Part One" der Band Cloven Hoof.


title: Marcel Dassault

text: Marcel Dassault (* 22. Januar 1892 in Paris; † 17. April 1986 in Neuilly-sur-Seine; geboren als "Marcel Bloch") war ein französischer Luftfahrtunternehmer.


title: Marcel Dassault

text: Bloch war der Sohn des jüdischen Allgemeinarztes Adolphe Bloch aus dem Elsass und der Noémie Allatini, deren Familie sephardische Juden waren; sein Großonkel Moïse Allatini (1809–1882) aus Thessaloniki war einer der reichsten Männer im Osmanischen Reich. Der Komponist Darius Milhaud und der Kampfpilot Nissim de Camondo waren seine Neffen.


title: Marcel Dassault

text: Er besuchte das Pariser Traditionsgymnasium Lycée Condorcet und eine Elitehochschule, die Luftfahrthochschule (ENSAE). Er war einer der ersten Luft- und Raumfahrtstudenten Frankreichs. Im Ersten Weltkrieg entwickelte er gemeinsam mit Henri Potez 1917 für die Französische Luftwaffe unter der Bezeichnung "Éclair" (frz. für ‚Blitz‘) einen sehr effizienten Holz-Propeller.


title: Marcel Dassault

text: 1928 gründete er das Luftfahrtunternehmen "Société des Avions Marcel Bloch". Unter der Regierung der Front populaire 1936–37 wurde sein Unternehmen verstaatlicht und in die SNCASO fusioniert. Er leitete als "administrateur délégué" das Unternehmen. Mit der Entschädigung aus der Verstaatlichung gründete er die Societé Anonyme des Avions Marcel Bloch, mit der er für die SNCASO Flugzeuge entwickelte, wofür von dieser erhebliche Lizenzzahlungen flossen. Dies nahm die rechtsextreme Presse, insbesondere das Wochenblatt "Gringoire", zum Anlass, ihn heftig anzugreifen.


title: Marcel Dassault

text: Nach der Niederlage Frankreichs und dem Waffenstillstand von Compiègne (1940) wurden die Attacken, auch mit Bezug auf seinen jüdischen Glauben, heftiger und führten am 6. Oktober 1940 zu seiner Verhaftung und Internierung durch das Vichy-Regime in Cannes. Er wurde mehrfach freigelassen und, insbesondere auf Betreiben des Ministers Jean Bergeret (General) erneut verhaftet. Schließlich wurde er mit seiner Familie im März 1944 von der Gestapo verhaftet und ins KZ Buchenwald deportiert. Seine Familie wurde im Gefängnis sowie im Sammellager Drancy interniert.


title: Marcel Dassault

text: Bloch sollte als so genannter „wirtschaftlich wertvoller Jude“ für die deutschen Besatzer arbeiten, verweigerte aber jede Kooperation mit der deutschen Luftfahrtindustrie. Er überlebte durch den Schutz eines Vertrauten von Wilhelm Canaris sowie die Gemeinschaft der französischen Häftlinge, unter anderem Henri Frager, Marcel Paul und Albert Baudet.


title: Marcel Dassault

text: Im Jahr 1949 änderte er seinen Namen von Bloch über Bloch-Dassault (1946) zu Dassault. Dassault war das Pseudonym seines Bruders General Darius Paul Bloch, der in der französischen Résistance war. Der Name spielt auf den Widerstand an (Codename „Chardasso“) und leitet sich wohl von "char d’assaut", dem französischen Begriff für ‚Kampfpanzer‘ ab. 1950 trat Dassault zum katholischen Glauben über.


title: Marcel Dassault

text: Dassault entwickelte später auch die Kampfflugzeuge vom Typ Mystère und Mirage mit und leitete das Unternehmen "S.A. Avions Marcel Dassault-Breguet Aviation" mit 16.000 Mitarbeitern bis zu seinem Tode.


title: Marcel Dassault

text: Marcel Dassault war 1951 bis 1956 Abgeordneter der französischen Nationalversammlung für das Département Alpes-Maritimes und 1957/1958 Senator für das Départements Oise, zudem Alterspräsident der Nationalversammlung.


title: Marcel Dassault

text: Marcel Dassaults Frau "Madeleine Minckes" stammte aus einer jüdischen Familie, die aus Litauen nach Frankreich eingewandert war. Ihr Sohn Serge Dassault, u. a. Verleger, war zu seiner Zeit zweitreichster Mann Frankreichs.


title: Liebe auf den zweiten Blick (2008)

text: Liebe auf den zweiten Blick ist ein Spielfilm des britischen Regisseurs Joel Hopkins aus dem Jahr 2008. Der Romantikfilm basiert auf einem Originaldrehbuch von Hopkins.


title: Liebe auf den zweiten Blick (2008)

text: Der ältere, geschiedene New Yorker Harvey Shine verdient sich mit dem Komponieren von Werbe-Jingles seinen Lebensunterhalt, nachdem sich eine Karriere als Jazz-Pianist nicht erfüllte. Dem Alkohol zugetan und der Arbeitslosigkeit nahe, reist er nach London, wo seine Tochter Susan ihre Hochzeit feiert. Dort wird der nicht gern gesehene Harvey von den anderen Gästen getrennt in einem Hotel untergebracht, nimmt in einem völlig unpassenden Jackett am Vorabend der Hochzeit an einem Dinner teil und erfährt, dass Susans Stiefvater Brian sie zum Traualtar führen wird.


title: Liebe auf den zweiten Blick (2008)

text: Harvey plant nach New York zurück zu reisen, um seinen Job zu retten. Im Flughafen-Café macht er jedoch die Bekanntschaft mit der jüngeren Flughafenmitarbeiterin Kate. Obwohl Harvey sie bei seiner Ankunft in London noch ungehobelt abfertigte, entwickeln die beiden Sympathie füreinander. Auch Kate hat es im Leben nicht leicht gehabt. Sie ist alleinstehend, kümmert sich um ihre Mutter Maggie, hat erfolglos an einem Blind Date teilgenommen und besucht einen Schreib-Workshop. Harvey beschließt daraufhin, bis zu den Hochzeitsfeierlichkeiten in der britischen Hauptstadt zu bleiben und die Zeit gemeinsam mit Kate zu verbringen, die er auch seiner Familie vorstellt.


title: Liebe auf den zweiten Blick (2008)

text: Nach der Hochzeitsfeier durchstreifen beide bis zum Morgengrauen die Stadt und lernen sich näher kennen. Harvey erzählt Kate von seiner gescheiterten Ehe, während sie ihm von einer früheren Abtreibung berichtet. Beide tauschen einen ersten Kuss am Somerset House aus. Harvey verabredet sich mit Kate dort für die Mittagsstunde. Er verpasst aber aufgrund eines durch seine angeborene Herzrhythmusstörung ausgelösten Schwächeanfalls das geplante Treffen. Enttäuscht zieht sich Kate zurück. Harvey, der das Angebot, seinen alten Job wiederzuerhalten, ausgeschlagen hat, folgt ihr mit Hilfe von Kates Arbeitskollegen zum Schreib-Workshop. Trotz der unterschiedlichen Lebenssituationen schlägt er ihr eine gemeinsame Zukunft vor. Kate zögert anfänglich, aus Angst wieder enttäuscht zu werden, nimmt das Angebot dann aber an.


title: Liebe auf den zweiten Blick (2008)

text: Bei ihren Ausflügen durch London sehen die Hauptfiguren der Performance einer scheinbar studentischen Live-Band auf offener Straße zu, welche sich als das Geschwister-Trio Kitty, Daisy und Lewis Durham in einem Cameo-Auftritt herausstellt.


title: Liebe auf den zweiten Blick (2008)

text: Emma Thompson und Dustin Hoffman waren bei der Golden-Globe-Verleihung 2009 als beste Hauptdarsteller in einer Komödie oder Musical nominiert, hatten aber jeweils gegenüber Sally Hawkins ("Happy-Go-Lucky") und Colin Farrell ("Brügge sehen… und sterben?") das Nachsehen.


title: Tübingen Hauptbahnhof

text: Der Tübinger Hauptbahnhof ist ein Nahverkehrsknoten in Baden-Württemberg und der größte Bahnhof in der Universitätsstadt Tübingen und im gleichnamigen Landkreis.


title: Tübingen Hauptbahnhof

text: Der Tübinger Hauptbahnhof liegt südlich des Stadtzentrums auf der der Altstadt abgewandten Neckarseite. Ursprünglich auf freiem Feld errichtet, schließen sich heute südlich unmittelbar die Tübinger Stadtteile Derendingen und Südstadt an. Auf dem Bahnhofsvorplatz (Europaplatz) wurde 1960 der Omnibusbahnhof eingerichtet, von hier verbinden 25 Tages- und 12 Nacht-Linien der TüBus den Bahnhof mit dem gesamten Stadtgebiet sowie 7 weitere Linien dem Bahnhof mit umliegenden Gemeinden abseits der Schiene. Derzeit (2021) wird der Europaplatz völlig umgestaltet. Die Gleise sind über eine Unterführung erreichbar, deren südlicher Ausgang in die Südstadt mündet.


title: Tübingen Hauptbahnhof

text: 1861 ging der Abschnitt Reutlingen–Rottenburg am Neckar der Bahnstrecke Plochingen–Immendingen in Betrieb, damit erhielten die damals etwa 8.000 Einwohner Tübingens und die insgesamt etwa 30.000 Einwohner des dazugehörigen Oberamtes erstmals eine Schienenanbindung.


title: Tübingen Hauptbahnhof

text: In den Jahren 1861/1862 wurde das heute noch erhaltene Empfangsgebäude nach Plänen des Architekten Josef Schlierholz errichtet. In Tübingen wurde gleichzeitig ein Bahnbetriebswerk eingerichtet. Von 1867 bis 1874 errichteten die Königlich Württembergischen Staats-Eisenbahnen von Tübingen ausgehend die Bahnstrecke Tübingen–Sigmaringen, wodurch Tübingen zum Trennungsbahnhof wurde. Nachdem die Ammertalbahn nach Herrenberg am 1. Mai 1910 in Betrieb ging, war der heutige Eisenbahnknoten vollendet. 1916 entstand die heute noch genutzte Unterführung zu den beiden Inselbahnsteigen, das vorhandene Empfangsgebäude wurde dazu am westlichen Ende um eine sogenannte Ausgangshalle erweitert und im Inneren umgebaut, die Bahnsteige wurden überdacht. Abgesehen von Umnutzungen insbesondere von Wartesälen und Lagerräumen für Geschäfte und Gastronomie und kleineren Eingriffen wie dem Abbau der Bahnsteigsperren ist die Bausubstanz seitdem weitgehend unverändert.


title: Tübingen Hauptbahnhof

text: Der Tübinger Hauptbahnhof besitzt heute sieben durchgehende Gleise, von denen fünf mit Bahnsteigen ausgestattet sind: Gleis 1 ist der Hausbahnsteig, an zwei Inselbahnsteigen liegen die Gleise 2/3 und 5/6. An den Inselbahnsteigen liegen darüber hinaus die Stumpfgleise 9–12, von denen aber nur Gleis 12 für den Personenverkehr genutzt wird. Am westlichen Ende des Hausbahnsteigs befindet sich ein weiteres für den Personenverkehr genutztes Stumpfgleis Gleis 13. Nördlich davon wird am vorhandenen Stumpfgleis 14 noch ein Bahnsteig entstehen, der ab Dezember 2022 für das ausgeweitete Angebot der Linie RB 63 benötigt wird. Im Westen schließen sich das Betriebswerk sowie die Ammertalbahn, die Bahnstrecke Tübingen–Sigmaringen und die Strecke Richtung Immendingen an. Im Osten schloss sich der an der Strecke Richtung Plochingen gelegene ehemalige Güterbahnhof an. Heute existieren dort nur noch wenige Abstellgleise, die übrige Fläche wurde in den Jahren 2015 bis 2019 mit einem neuen Stadtviertel bebaut.


title: Tübingen Hauptbahnhof

text: Alle Gleise verfügen über LCD-Zugzielanzeiger zur Fahrgastinformation, darüber hinaus existiert ein DB ServicePoint und ein Reisezentrum. An Gleis 1 befinden sich öffentliche Toiletten. Den Besuchern stehen zwei Gastronomieangebote und verschiedene Einkaufsmöglichkeiten zur Verfügung. Im Bahnhof befindet sich auch ein Revier der Bundespolizei und eine Anlaufstelle der Bahnhofsmission.


title: Tübingen Hauptbahnhof

text: Die Bahnsteige des Tübinger Hauptbahnhofs sind seit September 2011 barrierefrei zugänglich. Eine entsprechende Erschließung wurde im Rahmen des Bahnhofsmodernisierungsprogramms von DB Station&Service für Baden-Württemberg geplant, die Arbeiten begannen im Frühjahr 2010. Der Bahnsteig der Gleise 1 und 13 sowie der Bahnsteig der Gleise 2, 3 und 12 wurden jeweils durch einen Aufzug angebunden, der Bahnsteig der Gleise 5 und 6 durch eine Rampe. Die niedrige Höhe der Bahnsteige blieb dabei jedoch unverändert, so dass ein stufenloser Einstieg in Züge lediglich am Gleis 13 möglich ist. Dieser Bahnsteig wurde als einziger anlässlich der Wiederinbetriebnahme der modernisierten Ammertalbahn auf ganzer Länge im Jahr 1999 auf eine Höhe von 55 cm angehoben. Die Erhöhung der übrigen Bahnsteige auf 55 cm ist weiterhin Bestandteil des Bahnhofsmodernisierungsprogrammes, konkrete Planungen und Zeitpläne existieren aber noch nicht.


title: Tübingen Hauptbahnhof

text: Die Sanierung des Tübinger Bahnhofs wird durch die DB als besonders prioritär betrachtet. Das Konzept hat die Bauverwaltung mit der Deutschen Bahn und in enger Abstimmung mit der Denkmalpflege entwickelt. Auch das Innere mit seinen öffentlichen Nutzungen, den Ladengeschäften und Büroeinheiten, die Bahnsteige, die energetische Situation der Gebäudehülle und Technik sollen verbessert werden. Zwischen Land und Bahn laufen Abstimmungen für das Bahnhofssanierungsprogramm für die nächsten zehn Jahre ab 2019.


title: Tübingen Hauptbahnhof

text: Bis Sommer 2022 sollten die planfestgestellten Ausbaumaßnahmen der Strecken Herrenberg–Tübingen (Ammertalbahn, Elektrifizierung und zwei Doppelspurabschnitte), Tübingen–Metzingen (Bahnstrecke Plochingen–Immendingen, vier neue Haltepunkte bei Schließung des Haltepunktes Tübingen-Lustnau) sowie Metzingen–Bad Urach (Ermstalbahn, Elektrifizierung und neuer Kreuzungsbahnhof Dettingen Gsaidt) abgeschlossen sein, so dass ab dem Fahrplanwechsel im Dezember 2022 der elektrische Betrieb im 30-Minuten-Takt Herrenberg–Tübingen–Metzingen–Bad Urach aufgenommen werden soll. Welches Verkehrsunternehmen diese Leistungen erbringen wird, steht aktuell (August 2021) noch nicht fest, da das Wettbewerbsverfahren noch nicht abgeschlossen ist. Wegen Verzögerungen beim Bau der neuen Haltepunkte Tübingen Güterbahnhof und Tübingen Neckaraue, werden diese aber erst später in Betrieb gehen und auch die Schließung des Haltepunktes Tübingen-Lustnau wird entsprechend später erfolgen.


title: Tübingen Hauptbahnhof

text: Das Betriebskonzept für die Zeit nach der Inbetriebnahme von Stuttgart 21 sieht vor, zwischen Stuttgart und Tübingen vier Züge pro Stunde und Richtung verkehren zu lassen. Zwei Zugpaare pro Stunde sollen dabei mit Halten in Reutlingen, Nürtingen und Stuttgart Flughafen Fernbahnhof über die Kleine Wendlinger Kurve und einem Abschnitt der Neubaustrecke Wendlingen–Ulm geführt werden. Zwei weitere stündliche Zugpaare sollen über Plochingen verkehren. Die Linien sollen über Stuttgart hinaus nach Heilbronn, Mannheim, Aalen und Karlsruhe durchgebunden werden, so dass umsteigefreie Verbindungen entstehen.


title: Tübingen Hauptbahnhof

text: Die aktuell auf den IRE-Linien 6a eingesetzten Neigetechnik-Züge können nach der Inbetriebnahme von Stuttgart 21 aufgrund des Verbots von Dieselfahrzeugen im zukünftigen unterirdischen Hauptbahnhof Stuttgart nicht mehr nach Stuttgart verkehren. Daher sieht das Betriebskonzept vor, dass die heutige IRE-Linie Aulendorf–Tübingen–Stuttgart in Tübingen endet und dort auf die schnellen RE-Züge in Richtung Stuttgart umgestiegen werden muss. Sobald die im Rahmen des Projektes Regionalstadtbahn Neckar-Alb geplante Elektrifizierung der Zollernalbbahn zwischen Tübingen und Albstadt-Ebingen erfolgt ist, soll laut dem baden-württembergischen Verkehrsministerium der Umsteigeort in die RegionalExpress-Züge von Tübingen nach Albstadt-Ebingen verlegt werden.


title: Tübingen Hauptbahnhof

text: Das im Westen des Bahnhofes zwischen den Strecken nach Horb und Sigmaringen gelegene Bahnbetriebswerk ist auch heute noch in Betrieb. Derzeit (2021) sind Triebwagen der Baureihe 650 hier beheimatet. 2007 bis 2009 wurde eine neue Triebwagenhalle und eine neue Anlage zur Reinigung von Reisezügen errichtet. Das etwa um 1915 entstandene Verwaltungsgebäude und der denkmalgeschützte Wasserturm bleiben erhalten. Geplant war zwischenzeitlich eine neue 230 m lange Ganzzughalle. Lokomotiven und Wagen von DB Regio sollten von Stuttgart hierher umbeheimatet werden. Da die DB die Ausschreibung für den Betrieb des Personenverkehrs auf der Strecke Tübingen–Stuttgart nicht gewonnen hat, wird die leerstehende alte Halle des Bahnbetriebswerkes aber bis auf Weiteres nicht abgerissen und könnte nach Sanierung des ölverschmutzten Hirnholzbodens möglicherweise sogar für kulturelle Veranstaltungen umgenutzt werden.


title: Walter Slezak

text: Walter Slezak (* 3. Mai 1902 in Wien, Österreich-Ungarn; † 21. April 1983 in Flower Hill, New York, Vereinigte Staaten) war ein österreichisch-US-amerikanischer Film- und Theaterschauspieler.


title: Walter Slezak

text: Walter Slezak war der Sohn des Operntenors Leo Slezak und der Schauspielerin Elsa Wertheim. Die Sängerin Margarete Slezak (1909–1953) war seine Schwester, die Schauspielerin Erika Slezak (* 5. August 1946 in Hollywood, Kalifornien) ist seine Tochter.


title: Walter Slezak

text: Slezak studierte anfänglich Medizin, entschied sich dann aber für den sicheren Beruf eines Bankangestellten. Sein Freund Michael Curtiz überredete ihn 1922, eine Rolle in dessen Film "Sodom und Gomorrha" zu übernehmen. Slezak verzichtete auf die Banklaufbahn und konzentrierte sich von da an ganz auf das junge Medium Film. In jenen Tagen noch ein schlanker Jüngling, spielte er den romantischen Liebhaber in einer Reihe von deutschen Stummfilmen.


title: Walter Slezak

text: 1930 versuchte sich Slezak am Broadway und debütierte in der Produktion "Meet My Sister". Er fand Geschmack und blieb zwölf Jahre der Bühne treu. Mittlerweile ganz in die Vereinigten Staaten gezogen, erhielt er 1936 die amerikanische Staatsbürgerschaft. Gewichtsprobleme zwangen ihn zum Umstieg ins Charakterfach. 1942, in seinem ersten Film in der neuen Heimat, "Es waren einmal Flitterwochen", mimte Slezak den Ehemann von Ginger Rogers. 1943, zwei Jahre vor Ende des Zweiten Weltkrieges, hatte er einen seiner bekanntesten Auftritte in Hitchcocks "Das Rettungsboot". In seiner differenzierten Darstellung als kompetenter und verschlagener Nazi-Kapitän Willy gelangt er nach der Versenkung eines amerikanischen Passagierschiffes und gezwungen durch den Untergang seines eigenen U-Bootes an Bord des Rettungsbootes der Amerikaner, auf dem er schließlich das Kommando übernimmt.


title: Walter Slezak

text: Seine Fähigkeit, sowohl schurkische als auch komische Rollen darstellen zu können, verband er in Filmen wie "Das Korsarenschiff" (1944) oder "Die sündige Stadt" (1949). Bis Anfang der 1970er Jahre folgte Film auf Film, zunehmend in komischen Rollen mit prominenten Partnern und mit stetig wachsender Popularität. Dazwischen machte Slezak immer wieder Ausflüge an die Bühne und seine Rolle als "Cesar" im Musical "Fanny" brachte ihm 1955 den Tony Award ein. Von 1965 bis 1966 hatte er im deutschen Fernsehen auch seine eigene Revue-Show "Mein lieber Schwan". Zuletzt stand er 1980 für zwei Episoden der Fernsehserie "Love Boat" vor der Kamera, danach musste er sich aus gesundheitlichen Gründen zurückziehen.


title: Walter Slezak

text: Entmutigt von den vielen Krankheiten, beging Walter Slezak kurz vor seinem 81. Geburtstag Suizid. Seine Grabstelle befindet sich auf dem Friedhof Rottach-Egern.


title: Katastervermessung

text: Bei einer Katastervermessung werden Flurstücksgrenzen überprüft und festgelegt, neue Flurstücke gebildet, Gebäude eingemessen oder Nutzungsgrenzen erfasst. In Deutschland gibt es wie in anderen europäischen Ländern ein Liegenschaftskataster, das sämtliche Flurstücke enthält. Ein Grundstück ist hierbei über das Grundbuch definiert und kann aus mehreren Flurstücken bestehen. Katastervermessungen sind hoheitliche Vermessungen, die je nach Bundesland nur von Katasterbehörden (Vermessungsämter), Öffentlich bestellten Vermessungsingenieuren und von Flurbereinigungsbehörden sowie anderen Vermessungstellen durchgeführt werden dürfen.


title: Katastervermessung

text: In Deutschland gibt es verschiedene Möglichkeiten Katastervermessungen einzuteilen. Nach dem Anlass der Vermessungen werden Katastervermessungen unterschieden in Ur-, Neu- und Fortführungsvermessungen:


title: Katastervermessung

text: Man kann Katastervermessungen auch nach den Gegenständen der Vermessungen einteilen. So werden bei Katastervermessungen nicht nur Grundstücksgrenzen und Gebäude erfasst, sondern auch Nutzungs- und Schätzungsgrenzen, aber auch topographische Gegebenheiten.


title: Katastervermessung

text: Damit eine Vermessung von Flurstücksgrenzen in das Liegenschaftskataster eingetragen werden kann, ist die Beurkundung der Messungsanerkenntnis erforderlich.


title: Katastervermessung

text: Im Regelfall ist hierbei nur die zweidimensionale Lage der Situation von Belang, während die Höhe im Kataster "nicht" dargestellt wird. Nach den heutigen Verwaltungsvorschriften wird angestrebt, ein Koordinatenkataster zu realisieren.


title: Katastervermessung

text: Die wichtigsten Methoden zur Einmessung von Grenzpunkten, Gebäudepunkten, Nutzungsartengrenzen usw. sind:


title: Jan Steen

text: Jan Havickszoon Steen (* um 1626 in Leiden; begraben am 3. Februar 1679 in Leiden) war ein niederländischer Maler, ein Meister des holländischen Genrebildes im Goldenen Zeitalter der Niederlande.


title: Jan Steen

text: Jan Steen wurde um 1625/1626 als Sohn eines Brauers in Leiden geboren, er war zugleich Maler und Wirt. Er war Schüler des deutschen Malers Nikolaus Knüpfer in Utrecht und von Adriaen van Ostade in Haarlem, einem Maler von ländlichen Szenen. Auch von Dirck Hals erhielt er seine malerische Ausbildung. 1646 kam er an die Universität von Leiden. 1648 war Jan Steen Mitbegründer der Sint Lucas-Gilde der Maler in Leiden. Am 3. Oktober 1649 heiratete er Margriet („Grietje“), eine Tochter des Landschaftsmalers Jan van Goyen. Er wurde sein Gehilfe und zog auch in dessen Haus in Den Haag ein. Hier war er bis 1653 tätig. Aus der Ehe sind die folgenden Kinder bekannt: Thadaeus, getauft in der katholischen Kirche in der Alten Molstraat Den Haag am 6. Februar 1651; Eva, getauft in der gleichen Kirche am 12. Dezember 1653. Von Cornelis, Catherine und John sind die Geburtsdaten unbekannt. Ab 1654 leitete Steen in Delft die Brauerei „De Roscam“, aber ohne großen Erfolg. Von 1654 bis etwa 1656 wohnte er wieder in Leiden. Danach lebte er von 1656/1657 bis 1660 in Warmond. Etwa ab 1660 bis 1669/70 war Steen wieder in Haarlem tätig. In dieser Zeit war er besonders produktiv. Hier betrieb er auch eine Taverne. 1669 starb seine Ehefrau, 1670 sein Vater. 1670 oder 1673 heiratete er Maria van Egmont, die Witwe des benachbarten Buchhändlers Herculens, mit der er zwei Kinder hatte. Ab jetzt wohnte Jan Steen für den Rest seines Lebens wieder in Leiden. 1672 erhielt er in Leiden die Erlaubnis, eine Schenke zu bewirtschaften. 1674 wurde Jan Steen Präsident der Sint Lucas-Gilde. Er wurde am 3. Februar 1679 im Grab der Familie in der Pieterskerk in Leiden beigesetzt.


title: Jan Steen

text: Steen war für seine mehrdeutigen Bildinhalte bekannt. Indem er das erzählerische Element verstärkt und sich der Aussagekraft der Figuren widmete, bildete die Kulisse lediglich den Rahmen, um eine Stimmung zu verstärken, ohne diese zu dominieren. Durch die überspitzte Darstellung einzelner Figuren entsteht der Eindruck eines Theaterstücks. Aufgrund der kurzen Ausbildungszeit lassen sich einige Mängel an der Hand des Künstlers erkennen. Irrtümer in der Perspektive und fehlerhafte Raumverhältnisse werden durch die Fülle seiner Figuren im Bild kompensiert. Besonders deutlich wird dies bei Szenen im Innenraum. Das Werk "Die verkehrte Welt" (1663) weist einige Mängel in der perspektivischen Verkürzung des Raumes auf. Die Staffelung der Figuren und Gegenstände lassen eine gewisse Tiefe des Raumes vermuten. Somit verwendet Steen die Figuren, um dem Raum eine Dreidimensionalität zu verleihen. Das Gruppengefüge bildet häufig eine bäuerliche Wirtshausszene, wie in dem Werk "Wirtshausgarten" (1661–63), ein überfüllter Klassenraum, gleich dem Werk "Die Dorfschule" (1663/65), oder ein Haushalt, wie in "Die verkehrte Welt" (1663).


title: Jan Steen

text: Die Betonung der Figuren verstärkt sich in Steens letzter Schaffensperiode. Die Komposition wird monumentaler, die Figuren rücken näher an den Bildrand. Als erfahrener Maler blickt Steen auf ein vielfältiges Œuvre und zitiert Bildelemente aus Werken seiner Schaffenszeit in seinen Spätwerken. Außerdem eint Steen in seinen Werken vermehrt das breite Bürgertum und bringt dabei die Lebensalter, Gesellschaftsschichten, Jungfräulichkeit und Sexualität in einem Werk zusammen. Die Zusammenkunft gegensätzlicher Stimmungen machen Steens Bilder zu einer komplexen Bildbotschaft.


title: Jan Steen

text: In seinem Werk "Fröhliche Gesellschaft auf einer Terrasse" (1673–75) bezieht sich Steen auf zweideutige Bildelemente, indem er die Kulisse des Gartens sowohl als Liebesgarten als auch als repräsentative Umgebung für ein Familienporträt darstellt. Die Sonnenblume im Hintergrund ist ein Symbol für eheliche Treue, das üppige Grün symbolisiert Fruchtbarkeit. Mit dem Jüngling auf der Leiter, der die Weintrauben greifen möchte, bezieht sich Steen auf die Moralbotschaft „Wie die Alten sungen, so pfeifen auch die Jungen“. Da Erwachsene im Bild sich dem Wein hingeben und die Kinder Nachschub von den Ranken zu holen scheinen, bezieht sich Steen auf die Vorbildfunktion von Eltern. Die Wollust der Männer sowie die Laszivität der Gastgeberin wirken durch die Anwesenheit der Kinder unangebracht. Mit dieser Einigung von Familie und Sexualität zeigt Steen ein Sujet des parodierten Familienbildnisses.


title: Jan Steen

text: Steen galt als geistreicher und humorvoller holländischer Genremaler, der auch eine scharfe gesellschaftliche Satire nicht scheute. Er malte biblische Darstellungen in sittenbildlicher, bisweilen humoristischer Auffassung


title: Jan Steen

text: (Zum Beispiel: Simson unter den Philistern, Verstoßung der Hagar und Hochzeit zu Kana), zumeist aber Szenen aus dem mittleren und niederen Bürgerstand, in welchen er große Feinheit und Mannigfaltigkeit der Charakteristik mit derbem, ausgelassenem, oft groteskem Humor zu verbinden wusste. Seine Darstellung chaotischer häuslicher Szenen fand als feste Redewendung "een huishouden van Jan Steen" Eingang in die niederländische Sprache. Er unterlegte seinen figurenreichen Darstellungen oft eine moralische Tendenz oder stellte durch sie ein Sprichwort oder eine allgemeine Wahrheit bildlich dar.


title: Jan Steen

text: Er ist auch bekannt für seine Beherrschung von Licht und Liebe zum Detail, was sich besonders in den gezeichneten Textilien zeigt. Einige seiner Arbeiten zeichnen sich durch die feine Abstimmung der Farben und meisterhafte Behandlung des Helldunkels aus. Szenen im Innenraum werden von einem flachen Bildraum mit monumentalen, gedrängten Figuren bestimmt.


title: Jan Steen

text: Vielseitig gebildet, interessiert und voller Humor schuf er Szenen des niederländischen Volkslebens, Familiendarstellungen, humoristische Kinderbilder, Landschaftsbilder und Porträts, er malte lebhafte Wirtshausszenen und illustrierte Sprichwörter und Allegorien. Steen hat wohl über 800 Bilder produziert, von denen ca. 350 noch erhalten und bekannt sind. Einige seiner Werke sind im Rijksmuseum Amsterdam zu sehen, beispielsweise das St. Niklausfest, der Papageienkäfig, die kranke Dame mit dem Arzt, eine Tanzstunde und eine Darstellung des Sprichworts „Wie die Alten sungen, so zwitschern die Jungen“. Weitere bekannte Werke sind: die Menagerie und die Lebensalter, die Unterzeichnung des Ehekontrakts, das Bohnenfest (ein Bild zu dem Brauch der Bohnenkönigsfeier), der Streit beim Kartenspiel, der Wirtshausgarten und die Hochzeit.


title: Jan Steen

text: Jan Steen bezieht sich in seinem Werk hauptsächlich auf die Malerei des 16. Jahrhunderts. Ein Beispiel dafür ist das Gemälde "Die Verkehrte Welt" aus dem Jahr 1663. In dem Gemälde werden holländische Sprichwörter wie „Wie die Alten sungen, so pfeifen’s die Jungen“, „Gelegenheit macht Diebe“ oder „Wirf keine Rosen (im Deutschen Perlen) vor die Säue“ bildlich dargestellt. Das Anspielen auf Sprichwörter im Bild geht auf das 16. Jahrhundert zurück. So hatte Pieter Brueghel der Ältere bereits 1559 das Gemälde "Die niederländischen Sprichwörter" gemalt.


title: Jan Steen

text: Der facettenreiche Künstler widmete sich nicht nur dem Genre, sondern auch anderen Gattungen, wie beispielsweise der Historienmalerei. Etwa ein Fünftel seines Œuvres machen Historiengemälde nach alttestamentarischen, profanen und mythologischen Quellen aus. Religion und Politik der damaligen Zeit bestimmen also die Themen. Steen stellte häufig feiernde Gesellschaften, Hochzeiten oder Bankette dar, in denen er zahlreiche Genreelemente und Stillleben einbaute. Opulente Kleider und üppige Mahlzeiten sind hierfür charakteristisch. Folglich spielen Genreelemente eine dominante Rolle bei seiner Komposition.


title: Jan Steen

text: Das Bild „Acta Virum Probant“ („In seinen Taten zeigt sich der Mann“) oder „Junge Frau spielt einen Cembalo für einen jungen Mann“, wie es in The National Gallery in London genannt wird, wurde um 1659 geschaffen. Es ist 42,3 cm breit und 33 cm hoch und es wurde mit Öl auf Holz gemalt.


title: Jan Steen

text: In manchen älteren Quellen wird das Bild „Acta Virum Probant“ „Musikstunde“ genannt. Diese Bezeichnung könnte darauf zurückzuführen sein, dass der Zuhörer in der älteren niederländischen Literatur als Musiklehrer gedeutet wird. Neuere Literatur vermeidet es in der Regel, das Bild auf diese Art und Weise zu charakterisieren.


title: Jan Steen

text: Im Bild wird das Cembalo mit biblischen und klassischen Inschriften dargestellt. Belehrende Inschriften auf Musikinstrumenten hatten häufig den Zweck, Musikspielende davor zu warnen, dass die Musik eine doppelte Bedeutung hat und gefährlich für sie sein könnte. Durch die Inschrift auf diesem Bild wird betont, dass die Musik Gott zu Ehren gespielt werden sollte.


title: Jan Steen

text: Die Inschrift „Soli Deo Gloria“ (Gott allein die Ehre) beinhaltet einen der fünf wichtigsten Grundsätze des Protestantismus. Die anderen vier lauten: „Sola Scriptura“ (Durch die Schrift allein); „Sola Fide“ (Allein durch den Glauben); „Sola Gratia“ (Allein aus Gnade); „Solus Christus“ (Christus allein). „Soli Deo Gloria“ wird von Steen unterhalb der Tastatur des Musikinstruments platziert, sehr nahe bei den Händen der jungen Frau. Ausgehend von dieser Anordnung kann man vermuten, dass die Inschrift sich auf die Dame und ihre Tugend bezieht.


title: Jan Steen

text: Die Inschrift „Acta Virum Probant“ bedeutet „In seinen Taten zeigt sich der Mann“. Diese zweite lateinische Inschrift, die dem Bild seinen Namen gibt, klingt ironisch. Der Satz könnte auf ein Liebesabenteuer verweisen. In welche Richtung die „Taten“ vom Paar gehen könnten, ist nicht klar. Das zweite Instrument deutet jedoch die Möglichkeit an, gemeinsam zu musizieren, was zugleich ein Liebeswerben in gesellschaftlich akzeptiertem Rahmen impliziert. Im hinteren Teil des Raumes befindet sich allerdings noch das Bett. Somit bleibt die Frage der Anständigkeit des Liebeswerbens offen.


title: Kater (2016)

text: Kater ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahr 2016 von Händl Klaus. Er handelt von einem Liebespaar (dargestellt von Lukas Turtur und Philipp Hochmair), das durch einen gewalttätigen Vorfall aus der Bahn geworfen wird.


title: Kater (2016)

text: Andreas und Stefan bewohnen mit ihrem Kater Moses ein schönes Haus mit großem Garten in den Weinbergen von Hernals. Beide arbeiten (Andreas als Disponent, Stefan als Hornist) in demselben Wiener Orchester. Sie lieben ihre Arbeit, ihren großen Freundeskreis, leben leidenschaftlich ihre Sexualität. Ein unerklärlicher Gewaltausbruch Stefans, das Töten des Katers, erschüttert die Beziehung und das Selbstbild der beiden von Grund auf.


title: Kater (2016)

text: Andreas begräbt Moses allein im Garten. Der Katzentod wird zum Geheimnis des Paares. Andreas zieht sich in der Folge von Stefan zurück und ist über seine Gefühle verunsichert. Beide teilen nicht mehr das Schlafzimmer miteinander. Stefan nimmt therapeutische Hilfe in Anspruch, verzweifelt aber an der Situation und beginnt unter Depressionen zu leiden. Andreas begegnet ihm mit Gewalt. Bei einem Fußballspiel erleidet Stefan eines Tages einen Nervenzusammenbruch und wird von seinen Freunden getröstet. Wiederholt versucht er mit kleinen Gesten, die Liebe von Andreas zurückzugewinnen.


title: Kater (2016)

text: Als sich Stefan bei der Arbeit im Garten eine schwere Augenverletzung zuzieht, kommt sich das Paar allmählich wieder näher. Andreas nimmt Stefans Entschuldigung für den Tod von Moses an. Als eine junge Katze bei den Nachbarn einzieht, und Andreas das Tier mit Stefan spielen sieht, erleidet er einen Nervenzusammenbruch. Andreas gesteht Stefan daraufhin seine Liebe und das er wieder mit ihm schlafen möchte. Bald schon geht die neue Katze Kathi im Haus ein und aus. Versuche Stefans, sich Andreas wieder körperlich anzunähern, misslingen jedoch. Im gemeinsamen Gespräch werden sie sich schließlich ihrer Angst vor einer Trennung bewusst. Am Ende kommen sich Andreas und Stefan auch körperlich wieder näher.


title: Kater (2016)

text: Nach "März" (2008) ist dies der zweite Kinospielfilm von Händl Klaus. Das Drehbuch solle Mensch-Tier-Beziehungen sowie die Frage nach Schuld innerhalb von Liebesbeziehungen thematisieren: "„Die Frage, wie wir miteinander leben, treibt mich sehr um. Wie ist es möglich, dass man doch am andern festhält, wenn er schuldig geworden ist?“" Händl schrieb das Drehbuch ursprünglich über ein heterosexuelles Liebespaar, entschied sich während der Besetzung der Rollen aber um, weil die Kräfte bei einem homosexuellen Liebespaar gleicher verteilt sein können und dadurch die Geschichte selbst mehr wie eine Parabel erzählt werden könne.


title: Kater (2016)

text: Die Dreharbeiten fanden von Februar 2014 bis März 2015 in Wien statt. Unterstützt wurde der Film vom Österreichischen Filminstitut, dem Filmfonds Wien, der "Berner Filmförderung" und von "Filmstandort Austria", beteiligt war der Österreichische Rundfunk. Produziert wurde der Film von coop99. Für den Ton zeichnete Klaus Kellermann verantwortlich, für das Kostümbild Tanja Hausner und für das Szenenbild Enid Löser.


title: Kater (2016)

text: Die Premiere erfolgte am 13. Februar 2016 im Rahmen der 66. Internationalen Filmfestspiele Berlin in der Sektion "Panorama Special". In Österreich wurde der Film am 1. November 2016 im Rahmen der Viennale gezeigt. Der Kinostart erfolgte in Österreich am 4. November 2016 und in Deutschland am 24. November 2016.


title: Kater (2016)

text: Der Film wurde 2017 im Rahmen der Edition österreichischer Film von Hoanzl und dem Standard auf DVD veröffentlicht.


title: Kater (2016)

text: Die Tageszeitung Die Presse lobte den Film als "Liebesfilm von großer Intensität und scharf beobachtende Charakterstudie" und schrieb: "Es ist ein kurzer Moment, der alles verändert, er kommt unangekündigt und ist schon vorbei, bevor man realisiert hat, was passiert ist. Ein Gewaltausbruch, mehr sollte nicht verraten werden, der fernab von Hollywood-Schockeffekten erschreckend ist, weil er Grundsätzliches infrage stellt: Sind wir immer wir selbst? Schlummert in jedem von uns ein unberechenbares Element? Kennt man den Menschen, den man liebt, kennt er sich selbst? Und: Wie viel kann die Liebe aushalten?"


title: Kater (2016)

text: Das Nachrichtenmagazin Profil schrieb "Den psychologischen Hintergrund einer unerklärlichen Gewalttat, die das beschauliche Leben des Paares jäh zerreißt, leuchtet der Regisseur kühn aus, ohne zu einfachen Antworten zu finden. Und er gibt auch den physischen Aspekten dieser erschütterten Beziehung breiten Raum, scheut vor explizit sexuellen Bildern nicht zurück.", bemängelte jedoch die "zu forcierte, zu sehr geschriebenen Story" und urteilte: "Mit der Vielzahl an spannenden Fragen, die er aufwirft, überfordert Händl sich und seinen Film, der als ästhetisch-moralisches Experiment seine Meriten, aber nicht ganz die nötige narrative Konsequenz besitzt."


title: Kater (2016)

text: Die Schweizer Tageszeitung Der Bund meinte: "Fast möchte man die schwachen seismischen Bewegungen nicht wahrhaben, die auf das Zerbrechen dieses Idylls hindeuten. (...) Es ist ein Einbruch der Gewalt, das kurze Aufklaffen eines Abgrunds und der Moment, welcher der Vertrautheit zwischen den Liebenden das Rückgrat bricht. Danach ist alles anders. Während vorher die Körper weich waren, anschmiegsam und warm, so stehen die beiden Männer nun wie Monolithen in den kühl scheinenden Räumen, und zwischen ihnen ist Schweigen."


title: Kater (2016)

text: Der Spiegel Online bilanzierte: "Der Film, und das ist das Überraschende und Tolle, behält seinen zärtlichen Blick auf die häuslichen Szenen seines Paars bei. Ihn interessiert, wie die beiden Männer, wie ihre Körper mit der Krise umgehen. Gleichzeitig zieht er leise Dissonanzen aus dem Horrorfilm-Repertoire ein, die den hilflosen Versuchen der beiden, ihre Verunsicherungen aufzulösen und den Beziehungsschönklang wieder herzustellen, seltsam vergeblich erscheinen lassen. Das Haus, das bislang nur eine rahmende Geborgenheit für die Körper herstellte, lässt diese nun hinter Treppen, Türsprüngen und verschlossenen Räumen füreinander unsichtbar werden. Der Garten wird zum Unfallort. Die Berührungen kitzeln. Der Sex findet allein und abgewandt von der Kamera statt. Katzen schreien in der Nacht."


title: Kater (2016)

text: Die Furche (Wochenzeitung) sprach von einer Metapher des Menschseins: "Der Film handelt vom Paradies (auch darum die explizite Nacktheit der Protagonisten) und vom Verlieren desselben. Und „Kater“ erzählt vom Ansinnen zweier Männer, es wiederzuerlangen. In der biblischen Paradieserzählung geht es um Adam und Eva, hier, vielleicht schon postreligiös, um Adam und Adam."


title: Kantabrischer Braunbär

text: Als Kantabrische Braunbären (spanisch: "Oso Pardo") werden Europäische Braunbären bezeichnet, die im kantabrischen Gebirge in Nordspanien leben. Es gibt dort zwei voneinander getrennt lebende Populationen. Die Tiere gelten als menschenscheu. Eine Begegnung mit Wanderern gilt als unwahrscheinlich.


title: Kantabrischer Braunbär

text: Der Kantabrische Braunbär wurde 1829 durch Fischer als eigenständige Bärenart "Ursus pyrenaicus" Fischer 1829 veröffentlicht mit der Typlokalität „in Asturien, Spanien“ beheimatet.


title: Kantabrischer Braunbär

text: Aufgrund weiterer Erkenntnisse verlor der Kantabrische Braunbär seine Art-Eigenständigkeit und wurde zunächst als Unterart des Braunbären eingeordnet (Ursus arctos pyrenaicus" (Fischer 1829)), später wurde er auch als Unterart nicht mehr betrachtet und nur noch als regionales Vorkommen gesehen, nun mit der zoologischen Bezeichnung Ursus arctos" L. 1758 bzw. als dessen europäische Unterart "Ursus arctos arctos" L. 1758. Genetische Untersuchungen, insbesondere der mtDNA, erbrachten eine enge Nähe innerhalb der Europäischen Braunbären und führte zu dem Ergebnis, dass sich die genetische Separation zwischen der kantabrischen Population und der übrigen Braunbären-Population erst nach dem ersten Drittel des Holozäns, also vor 8000 Jahren, gebildet habe und die genetischen Unterschiede sehr gering sind.


title: Kantabrischer Braunbär

text: In der autonomen Region Kantabrien leben ca. 25 Tiere im Naturpark Saja im Landkreis Campoo bei Reinosa.


title: Kantabrischer Braunbär

text: Bis zu 140 Tiere leben gemäß unterschiedlicher Quellen im Prinzipat Asturien in einem Biosphärenreservat, das sich von Trubia bis zur Grenze der Region Kastilien-Leon erstreckt. Es handelt sich hier bei um ein Gebiet, das nicht ganz siedlungsfrei ist, wobei die Flächennutzung durch den Menschen nur unter sehr hohen Auflagen erlaubt ist. Durch den nördlichen Teil des Reservats gibt es einen Rundwanderweg namens "Senda del Oso" ("Bärenpfad"), der zum Großteil auf einer stillgelegten Bahnstrecke verläuft, die vor vielen Jahren einmal ein heute stillgelegtes Bergwerk an das Schienennetz anband. An diesem Pfad befindet sich bei "Villanueva" eine Versorgungsstation der Organisation "Fundación Oso De Asturias", die sich um die Überwachung des Wildbestands und die medizinische Versorgung der hier lebenden Braunbären kümmert. Hier leben die beiden Bärinnen "Paca" und "Tola", die vor einigen Jahren von Wilderern angeschossen wurden und nicht mehr in freier Wildbahn leben können.


title: Kantabrischer Braunbär

text: Noch vor wenigen Jahren war die Zahl der wild lebenden Bären in Spanien auf einen Tiefststand von weniger als 80 Tieren geschrumpft, wodurch der enorme Anstieg der Tiere aus der Perspektive des Artenschutzes auf den ersten Blick als großer Erfolg erscheint. Jedoch ist der Erhalt der Tiere mit großen Problemen verbunden und die Naturschutzorganisationen gehen davon aus, dass die Bärenpopulation in den nächsten Jahren wieder rückläufig sein wird. Allerdings werden den Tieren in den beiden Regionen dennoch gute Überlebenschancen eingeräumt.


title: Kantabrischer Braunbär

text: Die Bären leben hier zwar wild, können aber dennoch noch nicht ohne menschliche Hilfe überleben. Dazu bieten die Flora und die Fauna nicht die nötigen Voraussetzungen. Die Pflanzen, von denen sich die Tiere ernähren, sind rar, weshalb momentan bewusst diverse Obstpflanzen und Bäume angepflanzt werden. Ferner ernähren sich die Bären an den Kadavern von Tieren, die sie selbst nicht jagen und von anderen Raubtieren liegen gelassen wurden oder von Bauern in der offenen Natur entsorgt wurden. Sie dienen als Eiweißspender, der für Jungtiere als überlebenswichtig gilt. Aufgrund der letzten Lebensmittelskandale und der BSE-Krise wurde ein EU-Beschluss gefasst, nach dem tote Tiere grundsätzlich zu entsorgen sind. Eine Ausnahmeregelung für Bärenreservate wird gefordert, ist bislang allerdings nicht genehmigt worden.


title: Kantabrischer Braunbär

text: Die Ranger der Naturschutzorganisation "FAPAS" müssen gut zu Fuß sein, da alleine die festgelegten Kontrollstrecken eine Gesamtlänge von über 1000 Kilometern haben. Hinzu kommen immer wieder Sondereinsätze. Dabei suchen die Ranger nach Tatzenabdrücken, Kratzstellen an Bäumen, Kot, Resten von Bärenmahlzeiten und anderen Anzeichen für die Anwesenheit von Bären. Alle Daten werden genau nach Zeit und Fundstelle dokumentiert. So entsteht im Laufe der Jahre ein immer genaueres Bild über die Anzahl der Tiere und ihr Wanderverhalten. Ebenso achten die Ranger auf menschliche Spuren im Bärenwald. Zum Beispiel entfernen sie die verbotenen Schlingenfallen. Diese werden von Bergbauern ausgelegt als Abwehrmaßnahme gegen die Wildschweine, die häufig Flurschäden anrichten. Doch viele andere Vierbeiner verenden ebenfalls jämmerlich in den Fallen. Auch mancher neugierige, unerfahrene Jungbär kommt darin zu Tode. Fallensteller gehen kein großes Risiko ein, weil es schwer ist, die Täter zu überführen. Deshalb setzen die Ranger auf Überzeugungsarbeit. Eine Zeitlang nahm die Fallenstellerei deutlich ab. Aber seitdem man anstelle von aufwändigen Fallen jetzt einfache Kunststoffschnüre verwendet, kommen sie wieder häufiger zum Einsatz. Im Naturpark Somiedo, einem Kerngebiet des Bärenhabitats, ergänzen selbstauslösende Kameras die Beobachtungen der Bärenschützer. Zur Überführung von Wilderern taugen


title: Kantabrischer Braunbär

text: die versteckten Kameras nur eingeschränkt, obwohl auch dies einmal schon gelang. Gegen Wilderei muss anders vorgegangen werden. Seitdem die SEPRONA (spanische Umweltpolizei) auf jahrelanges Drängen der Fapas Außenposten im Bärenhabitat stationiert hat und auch schon einige Täter vor Gericht brachte, gingen die Fälle von Wilderei deutlich zurück. Trotzdem ist dieses Problem noch lange nicht gelöst. Nur die Präsenz der Ranger, bei Bedarf verstärkt durch "SEPRONA"-Polizisten, kann die Wilderer im Zaum halten. Trotz all der zuvor geschilderten Probleme hat sich die Schutz- und Ernährungssituation dank der unermüdlichen Arbeit der Bärenschützer ständig verbessert.


title: Kantabrischer Braunbär

text: Aufgrund der beschränkten genetischen Vielfalt der spanischen Bärenpopulationen stellt Inzucht eine große Gefahr dar. Zusätzlich ist das Geschlechterverhältnis in den spanischen Bärenpopulationen ungünstig – es gibt wesentlich mehr Männchen als Weibchen. Die Geburtenraten sind rückläufig, was u. a. durch die o. g. Inzucht bedingt ist, allerdings auch ein Symptom mangelhafter Ernährung darstellt: unterernährte Bärinnen können zum einen weniger Junge bekommen und müssen zum anderen unter Umständen aufgrund fehlender Fettreserven ihr Winterlager vorzeitig verlassen und dabei ihre wenigen Jungtiere zurücklassen. Für das langfristige Überleben der spanischen Tiere wäre es förderlich, von außen, d. h. aus anderen Regionen, frische Gene in die Populationen zu bringen.


title: Kantabrischer Braunbär

text: Bis Anfang 2008 wurde es von Wissenschaftlern jedoch abgelehnt, die spanischen Bärenpopulationen mit Tieren aus anderen Regionen aufzufrischen. Begründung: Da die Verbreitungsgebiete in Spanien seit ihrer Bekanntheit isoliert waren von den übrigen europäischen Braunbär-Populationen, nahm man an, dass der europäische und der kantabrische Braunbär seit ca. 25.000 Jahren getrennte Wege gehen und daher im Falle einer Kreuzung der Anteil an unfruchtbaren Hybriden sehr hoch sein würde. Man ging also davon aus, dass es sich beim kantabrischen Braunbären um eine eigenständige Art handelte. Aufgrund der geringen genetischen Unterschiede gilt es seither als unbedenklich, Tiere aus anderen Regionen in den spanischen Populationen anzusiedeln.


title: Kantabrischer Braunbär

text: Eine dritte Bärenpopulation lebt in Spanien seit 2006 in den Pyrenäen im Grenzgebiet zu Frankreich. Hierbei handelt es sich um ein Experiment, Braunbären anzusiedeln, die Tiere stammen aus Slowenien. Der Erfolg des Experiments war zu Beginn unsicher, da die Population stetig abnahm und nach Ansicht von Experten aussterben würde. Nach einem Jahrzehnt zeigt sich, dass eine begrenzte Bärenpopulation in den Pyrenäen lebt. Diese Population in den französischen und spanischen Pyrenäen, aufgespalten in zwei nicht miteinander vernetzten Teilpopulationen, gilt als eine der gefährdetsten Raubtierpopulationen Europas.


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: Das Rayleigh-Ritz-Prinzip (auch Verfahren von Ritz oder Rayleigh-Ritzsches Variationsverfahren) ist ein Variationsprinzip zur Bestimmung des kleinsten Eigenwerts eines Eigenwertproblems. Es geht auf das Buch "The Theory of Sound" von John William Strutt, 3. Baron Rayleigh (1877) zurück und wurde 1908 vom Mathematiker Walter Ritz als mathematisches Verfahren veröffentlicht.


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: Es sei formula_1 ein selbstadjungierter Operator mit Definitionsbereich formula_2 in einem Hilbertraum. Dann ist das Infimum des Spektrums formula_3 gegeben durch


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: mit Gleichheit genau dann, wenn formula_7 ein Eigenvektor zu formula_5 ist. Der Quotient auf der rechten Seite ist als Rayleigh-Quotient bekannt.


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: In der Praxis eignet es sich auch als Näherungsverfahren, indem man einen Ansatz für formula_7 mit unbestimmten Parametern macht und die Parameter so optimiert, dass der Rayleigh-Quotient minimal wird. Statt über Vektoren im Definitionsbereich formula_2 kann man auch über Vektoren im quadratischen Formenbereich formula_11 optimieren, was dann einer schwachen Formulierung des Eigenwertproblems entspricht.


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: Das Prinzip kommt beispielsweise bei der Berechnung von Parametern des Schwingungsverhaltens von elastischen Platten, aber auch anderer elastischer Körper (wie etwa Balken), zur Anwendung, wenn exakte Lösungen nicht mehr mit elementaren Rechenmethoden zu erreichen sind.


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: Grundgedanke ist das Gleichgewicht der potenziellen Kräfte von äußeren, eingeprägten und inneren Kräften. Diese Potenziale werden durch Verformungsgrößen ausgedrückt (z. B. Durchbiegung). Die Spannungen werden dabei durch Dehnungen oder Scherungen nach dem Hookeschen Gesetz ausgedrückt. Das Verfahren kann als Vorstufe der Finite-Elemente-Methode betrachtet werden.


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: In der Quantenmechanik besagt das Prinzip, dass für die Gesamtenergie formula_12 des Systems im Grundzustand formula_13 (also für den diesbezüglichen Erwartungswert des Hamilton-Operators formula_14) und für beliebige Wellenfunktionen bzw. Zustände formula_15 der Erwartungswert formula_16 größer oder gleich (gleich im Fall der exakten Grundzustandswellenfunktion) der Grundzustandsenergie des Systems ist:


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: In der Regel ist der Hamilton-Operator dabei nach unten beschränkt und hat an der unteren Grenze des Spektrums einen (nicht entarteten) Eigenwert („Grundzustand“).


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: Die Probe-Wellenfunktion kann zwar von der exakten Grundzustandsfunktion erheblich abweichen, wird ihr aber umso ähnlicher, je näher die berechnete Gesamtenergie an der Grundzustandsenergie ist.


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: Das Ritz'sche Variationsverfahren wendet das Rayleigh-Ritz-Prinzip direkt an. Dazu wird eine Familie von Testvektoren, die über einen Satz von Parametern "β" variiert werden, verwendet. So kann eine (nicht notwendig endliche) Menge von Vektoren formula_18 gewählt werden und der Testvektor als Linearkombination dargestellt werden:


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: Oder man wählt eine Familie von Funktionen, die über einen Parameter variiert werden, wie etwa Gauß-Kurven mit verschiedener Breite formula_20:


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: Nun setzt man diese Funktionen in obigen Ausdruck ein und sucht den minimalen Wert von formula_22. Im einfachsten Fall kann dies durch Differentiation nach dem Parameter formula_20 geschehen:


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: Löst man diese Gleichung, so erhält man für formula_20 einen Wert, für den die Grundzustandsenergie minimiert wird. Mit diesem Wert hat man eine Näherungslösung, weiß aber nicht, wie gut der Ansatz wirklich ist, weshalb man von „unkontrollierten Verfahren“ spricht. Immerhin kann man den Minimalwert als „beste Annäherung“ an die tatsächliche Grundzustandsenergie benutzen.


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: Das Prinzip ist unmittelbar einsichtig, wenn man voraussetzt, dass es eine Orthonormalbasis aus Eigenvektoren formula_18 von formula_1 mit zugehörigen Eigenwerten formula_28 gibt. Diese Eigenwerte formula_29 seien geordnet, dann erhält man durch Entwicklung


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: Im allgemeinen Fall eines beliebigen Spektrums kann zum Beweis ein analoges Argument gemacht werden, indem man gemäß dem Spektralsatz die Summe durch ein Integral über die Spektralschar ersetzt.


title: Rayleigh-Ritz-Prinzip

text: Eine Erweiterung ist der Satz von Courant-Fischer, der ein Variationsprinzip für alle Eigenwerte unterhalb des wesentlichen Spektrums darstellt. Eine exakte Abschätzung eines Eigenwerts nach oben und unten liefert die Temple-Ungleichung.


title: Criss Strokes

text: Criss Strokes, eigentlich Christopher Ryan Chandler (* 27. November 1985 in den Vereinigten Staaten von Amerika), ist ein US-amerikanischer Pornodarsteller, der seit 2006 in mehr als 750 Pornofilmen mitgewirkt hat und mehrfach bei den AVN Awards nominiert wurde.


title: Criss Strokes

text: Criss Strokes debütierte 2006 im Alter von 21 Jahren als Darsteller in der heterosexuellen Pornofilmindustrie. Seine Statur mit der Körpergröße von 1,9 m und seiner zumindest beworbenen Penislänge von 25,4 cm (10 Zoll) im erigierten Zustand, machten ihn zu einer nachgefragten Persönlichkeit in der US-amerikanischen Sexindustrie. Er wirkte auch als Gay-for-Pay-Darsteller in homosexuellen Pornofilmen mit. Laut eigener Aussage ist er jedoch nicht bisexuell.


title: Criss Strokes

text: Criss Strokes arbeitete für die Produktionsfirmen New Sensations, Evil Angel, Zero Tolerance Entertainment, Jules Jordan Video, Wicked Pictures, Digital Sin, Vivid Entertainment, Elegant Angel, Hustler Video und Sin City. Er war neun Mal für die AVN Awards nominiert.


title: Criss Strokes

text: Seit 2019 betätigen sich Strokes und sein Kollege John Johnson sexuell als Gay-for-Pay-Darsteller in von ihnen selbst produzierten und auf der Website "OnlyFans" veröffentlichten Pornofilmen. In den auf "OnlyFans" verfügbaren Pornofilmen nimmt Strokes beim Analverkehr die passive Rolle ein und nimmt Fellatio an männlichen Darstellern vor. Dies erregte die Aufmerksamkeit innerhalb der Pornofilmindustrie, da er sich als heterosexuell identifiziert. Dem von Strokes gesetzten Trend folgen inzwischen weitere Pornodarsteller.


title: Whitfield Diffie

text: Whitfield „Whit“ Diffie (* 5. Juni 1944 in Washington, D.C.) ist ein amerikanischer Experte für Kryptographie. Er gehört gemeinsam mit Martin Hellman zu den Wegbereitern der Public-Key-Kryptographie (Verschlüsselung mit öffentlich zugänglichen Schlüsseln und asymmetrischen Verschlüsselungssystemen).


title: Whitfield Diffie

text: Er beendete sein Mathematik-Studium am Massachusetts Institute of Technology 1965 (Bachelor-Abschluss) und war dort im Umfeld des Artificial Intelligence Lab, ab den 1960er Jahren ein führendes Forschungszentrum zur Künstlichen Intelligenz, an dem neben Wissenschaftlern auch viele Hacker aktiv waren. Ab 1969 war er an der Stanford University, wo seine Zusammenarbeit mit Hellman zur Kryptographie begann. Sein Interesse dafür stammte wie das von Hellman insbesondere aus der Lektüre des 1967 erschienenen Klassikers "The Codebreakers" von David Kahn. Nach seiner Zeit in Stanford arbeitete er an Sicherheits-Software bei Northern Telecom, wo er Manager für Secure Systems Research war und die Schlüssel-Verteilungs-Architektur für X.25-Netzwerke in deren PDSO-System entwickelte. Ab 1991 arbeitete Diffie bei der Firma Sun Microsystems in Menlo Park in Kalifornien als Distinguished Engineer und als Chief Security Officer auf Vizepräsidentenebene. Er ist Sun Fellow. Er war unter anderem Gastprofessor am Royal Holloway College der Universität London, war Fellow des Isaac Newton Institute in Cambridge und der Marconi Foundation.


title: Whitfield Diffie

text: 1976 veröffentlichten Diffie und Hellman, die damals an der Stanford-Universität tätig waren, ihren Aufsatz "New Directions in Cryptography". Darin beschrieben sie den mittlerweile nach ihnen benannten Diffie-Hellman-Schlüsselaustausch; ein neuartiges Verfahren zur Lösung des Problems der sicheren Bereitstellung von geheimen Schlüsseln zur Verschlüsselung von Nachrichten. Sie verwendeten dazu eine sogenannte Einwegfunktion.


title: Whitfield Diffie

text: Er beschäftigt sich auch mit gesellschaftlichen Fragen der Kryptographie, worüber er ein Buch mit Susan Landau schrieb, und war Sachverständiger in mehreren Senats- und Kongress-Anhörungen in den USA.


title: Whitfield Diffie

text: 1992 wurde er Ehrendoktor der ETH Zürich und 2008 des Royal Holloway College. Er ist Fellow der International Association for Cryptologic Research (IACR). 1996 erhielt er den Paris-Kanellakis-Preis. Diffie ist zusammen mit Hellman Träger des Turing Award 2015. 2017 wurde er in die National Academy of Engineering und die Royal Society gewählt. Im Jahr 2020 wurde er in die Hall of Honor („Ehrenhalle“) der National Security Agency (NSA) aufgenommen.


title: Stormé DeLarverie

text: Stormé DeLarverie [], meistens Stormy [] genannt, (* circa 24. Dezember 1920 in New Orleans; † 24. Mai 2014 in Brooklyn) war eine US-amerikanische Künstlerin und LGBT-Aktivistin. Sie wurde zunächst als Dragking in einer ab den 1950er Jahren landesweit populären Revue bekannt, eine wichtige Episode in der Geschichte der amerikanischen Drag-Szene. Im selben Zeitraum verbreitete sich der von ihr im Privatleben bevorzugte androgyne Kleidungsstil in ihrer Heimatstadt New York City, was als eines der ersten frühen Beispiele für eine wachsende Beliebtheit geschlechtsneutraler Kleidung in den Vereinigten Staaten betrachtet wird.


title: Stormé DeLarverie

text: Ihre Festnahme in der Nacht des 28. Juni 1969 und ihre Reaktion darauf gelten als einer der Hauptauslöser für den Aufstand in Stonewall, obgleich dies aufgrund sehr unterschiedlicher Angaben zu den Ereignissen umstritten ist. Gleich ihrer Rolle in Stonewall setzte sich DeLarverie seitdem verstärkt für LGBT-Personen ein, unter anderem durch regelmäßige Rundgänge im Greenwich Village zum Schutz der dort lebenden queeren Personen, vor allem lesbischer Frauen. Aus diesem Grund wurde DeLarverie schon zu Lebzeiten als „Rosa Parks der US-amerikanischen LGBT-Gemeinschaft“ bezeichnet.


title: Stormé DeLarverie

text: Stormé DeLarverie wurde 1920 in New Orleans geboren. Ihre afroamerikanische Mutter war als Hausangestellte für einen wohlhabenden weißen Mann tätig, den sie später heiratete. Weil Mischehen zur damaligen Zeit illegal waren, erhielt DeLarverie nie eine Geburtsurkunde und wusste deshalb ihren genauen Geburtstag nicht. Deswegen entschied sie sich, diesen an Heiligabend zu feiern.


title: Stormé DeLarverie

text: In ihrer Kindheit sah sich DeLarverie massiven Anfeindungen sowohl weißer als auch afroamerikanischer Gleichaltriger ausgesetzt. So musste sie nach einer Prügelei eine Beinschiene tragen; bei einem anderen Vorfall wurde sie an einem Zaunpfahl aufgehängt. Die dadurch erlittene Verletzung hinterließ eine lebenslange Narbe am anderen Bein. Deswegen entschloss sich ihr Vater schließlich, sie zu ihrer eigenen Sicherheit für einige Jahre auf eine Privatschule außerhalb ihrer Wohngegend zu schicken.


title: Stormé DeLarverie

text: Als Jugendliche war sie Springreiterin im Ringling Brothers Circus. Diese Tätigkeit beendete sie nach einem Sturz vom Pferd, der mehrere Knochenbrüche zur Folge gehabt hatte. Im Alter von 18 Jahren erkannte sie, dass sie lesbisch ist. Sie zog nach Chicago, weil sie befürchtete, im Süden wegen ihrer Homosexualität getötet zu werden. In ihren späten Teenagerjahren begann sie zudem eine Karriere als Alt-Jazz-Interpretin unter dem Künstlernamen Stormy Dale. "Stormy" etablierte sich auch als Aussprache ihres bürgerlichen Vornamens 1989 gab sie in einem Interview an, dass in diesem das "é" eigentlich stumm sei. Ab 1939 war sie Sängerin in verschiedenen Jazz- und Swing-Bigbands, mit einigen tourte sie gelegentlich durch Europa. Daneben verdiente DeLarverie nach eigener Aussage ihr Geld in Chicago als Personenschützerin für Mafiosi.


title: Stormé DeLarverie

text: Anfang der 1940er Jahre lernte sie eine Tänzerin namens Diana kennen, mit der sie fortan in einer Beziehung lebte. Sie zogen einige Jahre später zusammen nach New York City, wo DeLarverie offen als lesbische Frau lebte. In Chicago hatte sie sich aus Angst vor homophoben Angriffen in der Öffentlichkeit als heterosexueller Mann ausgegeben. Dies gelang unter anderem durch ihren Kurzhaarschnitt und das Tragen von Anzügen. Daneben benutzte DeLarverie laut Freunden im Alltag verschiedene Anreden.


title: Stormé DeLarverie

text: 1946 traf sie während einer Tournee in Miami Danny Brown und Doc Brenner, mit denen sie sich anfreundete. Die beiden aus New York stammenden Männer waren Produzenten und Mitglieder der Drag-Revue "Danny’s Jewel Box", die seit 1938 im gesamten Land auftrat. Brown und Brenner wollten durch ihre Vorführungen in Großstädten wie Denver und Seattle Drag, der damals einen Nischenplatz im Varieté einnahm, zu einer großen, humorvollen Bühnenshow und respektierten Kunstform machen. Sie baten DeLarverie aufgrund ihrer Erfahrung im Showgeschäft um Hilfe bei der Organisation ihrer Aufführung.


title: Stormé DeLarverie

text: Sie bot sich schließlich als Dragking für die beiden an, obwohl ihr im Bekanntenkreis davon abgeraten wurde, weil dies schlecht für ihren Ruf sei. Sie wollte zunächst nur sechs Monate lang in der Revue arbeiten. Weil ihr Stil bei den Zuschauern außerordentlich gut ankam, entschloss sie sich, dort zu bleiben und auch bei den Auftritten ihrer Jazz- und Swing-Bands in Männerkleidung auf der Bühne zu stehen. Dadurch steigerte sich ihre Beliebtheit beim Publikum, wodurch es ihren Gruppen auch möglich wurde, an bekannten Veranstaltungsorten wie der Radio City Music Hall oder dem Copacabana aufzutreten.


title: Stormé DeLarverie

text: Von 1955 bis 1969 tourte DeLarverie als Showmasterin, musikalische Direktorin, gelegentliche Inspizientin und einziger Dragking der "Jewel Box Revue" durch die Vereinigten Staaten. Diese hatte sich aus der "Danny’s Jewel Box" entwickelt und bestand neben DeLarverie aus 25 Dragqueens. Sie war bei queeren und heterosexuellen Personen gleichermaßen beliebt, wobei Familien mit Kindern zu den häufigsten Besuchern zählten. DeLarverie nannte sich allerdings selbst nicht Dragking, sondern bevorzugte die Bezeichnung "male impersonator", also männlicher Imitator.


title: Stormé DeLarverie

text: Während der Aufführungen trat DeLarverie selbst als Sänger auf und bot Lieder wie "St. Louis Blues" von Bessie Smith oder "A Sunday Kind of Love" von Claude Thornhill dar. Die Zuschauer wurden währenddessen stets dazu aufgerufen, die einzige Künstlerin im Ensemble zu erraten. Dies gelang wegen DeLarveries maskulinem Erscheinungsbild, beispielsweise Maßanzüge mit Fliege und falschen Schnurrbärten, fast nie. Am Ende jeder Vorstellung gab sich DeLarverie schließlich unter dem Applaus des Publikums während des Lieds "A Surprise with a Song" als Frau zu erkennen.


title: Stormé DeLarverie

text: Die "Jewel Box Revue" war das erste US-amerikanische Drag-Kabarett, in dem weiße und Travestiekünstler anderer Herkunft gemeinsam auftraten. Meistens fanden drei bis vier Vorstellungen der Gruppe an einem Abend statt, vorzugsweise in frequentierten Nachtclubs und anderen Örtlichkeiten in New York City, aber auch in weiteren Großstädten. Ein häufiger Veranstaltungsort war das Apollo Theater in Harlem; die Revue trat zudem öfter in der Radio City Music Hall und dem Copacabana auf, in die DeLarverie bereits mit ihren Bands eingeladen wurde. Bei allen Vorstellungen der Revue waren nicht-weiße Zuschauer zugelassen – eine absolute Seltenheit während der Rassentrennung in den Vereinigten Staaten. Ein weiterer Grund für die große Beliebtheit der Revue vor allem bei afroamerikanischen, queeren Personen war die Ähnlichkeit von DeLarveries maskuliner Bühnenfigur zu berühmten Butches, die während der Harlem Renaissance am Theater aufgetreten waren.


title: Stormé DeLarverie

text: Eine Frau, die als Kind regelmäßig "Jewel Box"-Aufführungen besuchte, lieferte 2020 gegenüber "National Public Radio" (NPR) eine weitere Erklärung für deren damalige Popularität. Die Vorstellungen seien „erstklassig und umwerfend“ gewesen, weil es keine Budget-Obergrenze gab. DeLarverie und ihre Kollegen seien in hochwertigen Kostümen sowie vor aufwendigen Bühnenbildern aufgetreten. Sie hätten mitunter exotische Tiere wie Zebras für ihre Vorstellungen benutzt, ihre Gesangs- und Tanzkünste seien außergewöhnlich gut gewesen. Die Gruppe suche auch heutzutage ihresgleichen und lasse sich am besten mit aktuellen Drag-Künstlern wie RuPaul vergleichen. Laut Lisa Cannistraci, einer Bekannten DeLarveries, hätte diese sich durch die Drag-Auftritte zudem persönlich entfalten können. Sie war zwar schon in New Orleans als Sängerin aufgetreten, musste dabei aber Kleider, Perlenketten sowie einen Bob tragen, was ihr nicht behagte. Als prominentes Gesicht der Revue schloss DeLarverie Freundschaften mit zahlreichen bekannten Kunstschaffenden der Ära, beispielsweise Sammy Davis, Jr. sowie ihren persönlichen Vorbildern Dinah Washington und Billie Holiday.


title: Stormé DeLarverie

text: Im Herbst 1969 zog sich DeLarverie nach dem Tod ihrer langjährigen Lebensgefährtin weitestgehend aus dem Unterhaltungsgeschäft zurück. Stattdessen bestritt sie ihren Lebensunterhalt als Personenschützerin für wohlhabende Familien. Im selben Jahr engagierte sie sich erstmals für die LGBT-Gemeinschaft, indem sie einer Organisation für die Rechte queerer Personen beitrat. Darüber hinaus arbeitete sie für Lesbenbars wie "Cubbyhole" als Türsteherin und Sicherheitsdienst. Von DeLarveries Drag-Auftritten sind keine Bewegtbildaufnahmen erhalten. Dafür waren in der NPR-Episode über ihr Leben kurze Ausschnitte ihrer Gesangsdarbietungen zu hören, ebenso eine Tonaufnahme, auf der sie während ihrer Tätigkeit als Türsteherin einen Gast der Örtlichkeit verweist. In einem Dokumentarfilm über DeLarverie präsentierte die Porträtierte einige Fotos ihrer früheren Auftritte, während ein weiteres Bild sie als Türsteherin zeigt, die vor einem ihrer Clubs Schaulustige zum Weitergehen auffordert.


title: Stormé DeLarverie

text: John Reddick, ein Historiker mit Schwerpunkt auf der Geschichte Harlems, erläuterte gegenüber "National Public Radio", dass das Spiel mit Geschlechterrollen in afroamerikanischer Kunst altbekannt sei. Ein berühmtes Beispiel neben DeLarverie war die lesbische Schauspielerin Moms Mabley. Sie gehörte zur selben Zeit zum festen Ensemble des Apollo Theater und trug bei Auftritten oft Männerkleidung. Allerdings bedeute dies nicht, dass die Gesellschaft der 1950er und 1960er Jahre tolerant gegenüber offen queeren Kunstschaffenden, die Cross-Dressing betrieben, war. Im Theater sei diese Kleidungsweise zwar akzeptiert worden, ansonsten war sie in vielen Städten im Land illegal. Den Zuschauern sei die Sexualität der Betroffenen letztlich gleichgültig gewesen, ihnen ging es vor allem um Unterhaltung durch die Maskerade. Das Publikum habe das Geschlecht der Darsteller genau gekannt, selbst wenn es etwas anderes vorgab. DeLarverie kam Jahre nach ihrer Zeit in der Revue zu einem ähnlichen Fazit. Sie habe sich in Männerkleidung nicht anders verhalten oder bewegt. Das Publikum habe im Bezug auf ihre Geschlechtsidentität das gesehen und geglaubt, was es eben sehen und glauben wollte.


title: Stormé DeLarverie

text: Bis zu diesem Zeitpunkt traten meistens nur Dragqueens im kleinen Kreis mit begrenzten finanziellen Mitteln auf. Daher gelten DeLarveries Tournee-Auftritte als bekannter Dragking in der landesweit beliebten Revue mit hohen Produktionskosten im Nachhinein als wichtiger Aspekt der US-amerikanischen Drag-Geschichte. Diese sei laut Michelle Parkerson, die 1987 einen Dokumentarfilm über DeLarverie drehte, von Dragqueens dominiert. Über die Geschichte früher Dragkings gäbe es bis auf DeLarveries Auftritte kaum Informationen. Ohnehin seien Dragqueens in den Vereinigten Staaten populärer und tiefer in der modernen US-amerikanischen Kultur integriert. Der Grund hierfür liege darin, dass Dragqueens bestimmte Machtregime stärkten, während Dragkings sie durcheinander brächten. Parkersons These wurde von der Geschlechtsforscherin Raewyn Connell sowie der Soziologin Mimi Schippers bestätigt. Dragqueens stellten hegemoniale Weiblichkeit dar, während Dragkings hegemonialer Männlichkeit entgegenwirkten.


title: Stormé DeLarverie

text: Obgleich die "Jewel Box Revue" neben den Vereinigten Staaten auch in Kanada und Mexiko erfolgreich war, sah sie sich in ihrem Heimatland Kritik ausgesetzt. Diese kam vor allem aus der afroamerikanischen Gemeinschaft. Viele von Afroamerikanern geleitete Spielhäuser weigerten sich in den 1950er Jahren, die Revue dort auftreten zu lassen. Ende der 1960er kam es regelmäßig zu Demonstrationen, wenn DeLarverie und die Dragqueens zu Gast im Apollo Theater waren. Sie waren nach Ansicht der Protestierenden „gesellschaftlicher Abschaum“ und „verschmutzen“ ihre Gemeinschaft. Dies tat der Popularität der Revue aber keinen Abbruch. Noch Anfang der 1950er Jahre entstanden nach dem Vorbild der "Jewel Box Revue" die ebenfalls sehr erfolgreiche "Pearl Box Revue", die bis Anfang der 1980er Jahre in den Vereinigten Staaten auf Tournee ging, sowie die "Powder Box Revue".


title: Stormé DeLarverie

text: Laut der Anthropologin Esther Newton war die "Jewel Box Revue" mit DeLarverie als Showmasterin neben dem New Yorker Club 82, einem berühmten Drag-Nachtclub, das einzige geläufige Beispiel für eine Örtlichkeit, in der Dragkings tätig waren. Interessanterweise war DeLarverie nach ihrem Ausstieg aus der "Jewel Box Revue" für einige Zeit im Club 82 eine dieser Künstlerinnen. Daneben erwähnenswert ist David Rosens These in seinem Buch "Sin, Sex & Subversion: How What Was Taboo in 1950s New York Became America’s New Normal", wonach die "Jewel Box Revue" das Musical "La Cage aux Folles" inspiriert habe. DeLarverie stellte während eines Interviews mit Michelle Parkerson dieselbe Behauptung auf.


title: Stormé DeLarverie

text: Dank ihrer Erfahrung mit Maske und Kostümierung war DeLarverie auch privat in der Lage, sich als Mann und Frau sowie Weiße und Afroamerikanerin auszugeben. Sie inspirierte wahrscheinlich etliche queere New Yorker Frauen zu einer maskulinen Kleiderwahl. Dies lag an ihrer Berühmtheit in der dortigen LGBT-Szene, die selbstbewusste, von vielen Frauen als attraktiv empfundene Ausstrahlung und das androgyne Auftreten. Nach eigener Aussage trug DeLarverie bereits in ihren Anfangsjahren in New York Männerkleidung, was ihr dann andere gleichtaten.


title: Stormé DeLarverie

text: Zur damaligen Zeit galt in der Stadt ein Gesetz, laut dem Personen mindestens drei Kleidungsstücke tragen mussten, die zu ihrem Geburtsgeschlecht passten. DeLarverie hielt sich zunächst an diese Regelung und trug in ihrem Privatleben Frauenkleidung. Allerdings wurde sie dennoch zwei Mal verhaftet, weil sie mit einer Dragqueen verwechselt wurde. Schließlich beschloss sie, sich nur noch maskulin anzuziehen, wofür sie gelegentlich festgenommen wurde, aber kurz darauf wieder freikam. Bei einem Vorfall kritisierte ein Polizist ihre schlecht gebundene Fliege, worauf DeLarverie ihn bat, ihr die richtige Technik zu zeigen. Dieser Aufforderung kam der Beamte nach, woran sich DeLarverie in einem Interview 2001 erinnerte. Sie zeigte sich stolz über ihre Fähigkeiten im Fliegen-Binden, da sie einen perfekten Knoten ohne die Nutzung eines Spiegels beherrsche.


title: Stormé DeLarverie

text: DeLarverie war regelmäßig als Fotomodell für Diane Arbus tätig, die sie in maskuliner Kleidung ablichtete. Durch die Bilder dürfte ihr Stil noch mehr Frauen erreicht haben. Eine dieser Fotografien mit dem Titel "Miss Stormé de Larverie, the Lady Who Appears to be a Gentleman, N.Y.C". aus dem Jahr 1961 zeigt DeLarverie im Tweed-Anzug, Stiefeletten und Zigarette in der Hand auf einer Parkbank sitzend. Das Foto wurde von "Harper’s Bazaar" abgelehnt, weil sich die Zeitschrift weigerte, das Porträt einer lesbischen Cross-Dresserin zu veröffentlichen. Im Jahr darauf war es schließlich zusammen mit anderen Fotografien der Künstlerin in "Infinity" zu sehen, einer Publikation des Fotografen-Berufsverbands American Society of Media Photographers. In einem dazugehörigen, von ihr selbst verfassten Kommentar schrieb Arbus, dass DeLarverie ihr gegenüber ironisch anmerkte, es schwerer als andere Personen zu haben. Schließlich sei sie neben ihrer Identität als Mulattin auch noch nicht-heterosexuell. Nach Arbus' Ansicht seien DeLarveries vollkommene Akzeptanz ihrer eigenen Andersartigkeit und ihr Gefallen daran das Interessanteste an ihr.


title: Stormé DeLarverie

text: "Miss Stormé de Larverie, the Lady Who Appears to be a Gentleman, N.Y.C". war in mehreren Arbus-Retrospektiven zu sehen, unter anderem im Metropolitan Museum of Art 2016. Amy Arbus, die Tochter der Fotokünstlerin, äußerte sich im selben Jahr in einem Artikel der "Time" über die Fotografie. Arbus beschrieb sie als freundliche, sanfte sowie schlichte Erkundung einer offenen, ehrlichen und leicht verträumten Seele. DeLarverie betrachte Arbus fasziniert, was auf Gegenseitigkeit beruhe. Auf einer undatierten Fotografie ist DeLarverie in einem Zoot Suit mit Pfeife und Fedora zu sehen, bei einer anderen posiert sie mit drei Mitgliedern der "Jewel Box Revue". Diese tragen Roben, DeLarverie hingegen einen Smoking. Weiterhin dokumentieren mehrere Fotos DeLarveries Vorliebe für Manschetten und dazugehörige Knöpfe. In späteren Jahren wurde DeLarveries Art, sich zu kleiden als eines der ersten bekannten Beispiele für geschlechtsneutrale Mode in den Vereinigten Staaten bezeichnet, lange bevor sich Unisex-Stile im Mainstream etablierten.


title: Stormé DeLarverie

text: In der Nacht des 28. Juni 1969 wurden etliche Cross-Dresser in der Schwulenbar Stonewall Inn in New York im Zuge einer Razzia festgenommen, weil sie die Angabe ihrer Personalien verweigerten. Vor der Bar formierte sich eine stetig wachsende Gruppe von herausgelassenen Gästen und Schaulustigen. Diese wurde aufgrund des aggressiven Verhaltens der Polizei gegenüber Verhafteten allmählich wütend. Zur vollständigen Eskalation kam es angeblich durch eine sich ihrer Festnahme widersetzenden Frau, die als Cross-Dresserin und typische New Yorker Butch beschrieben wurde. Ein Polizist soll sie wegen einer Bemerkung über ihre eng anliegenden Handschellen mit seinem Schlagstock am Kopf verletzt haben. Daraufhin schlug sie dem Beamten mit der Faust ins Gesicht und forderte die Umstehenden auf zu handeln. Nach ihrer Unterbringung im Streifenwagen kam es zu bis in den Morgen andauernden Schlägereien der wutentbrannten Menge mit der Polizei.


title: Stormé DeLarverie

text: Da nach diesem Vorfall in den Vereinigten Staaten und anderen Ländern erste LGBT-Organisationen, queere Zeitschriften sowie Gay Prides entstanden, gilt Stonewall als Meilenstein der weltweiten Lesben- und Schwulenbewegung. Deshalb wurde DeLarverie, die mehrere Zeugen als diese Frau identifizierten, als „Rosa Parks der US-amerikanischen LGBT-Gemeinschaft“ bezeichnet. Allerdings ist diese Behauptung aufgrund stark variierender Zeugenaussagen und Presseberichte zum Ereignis nicht eindeutig erwiesen. Die aufgeheizte Stimmung soll laut mehreren Personen durch eine einzige Frau eskaliert sein, die sich vor der Bar ihrer Verhaftung widersetzte. Nach anderen wehrten sich mehrere, teils verletzte Butches noch in der Bar gegen ihre Festnahme. Der Zeuge Craig Rodwell bestätigte, dass eine Butch durch einen Faustschlag und ihre Festnahme die Anwesenden zu einer Reaktion animierte. Jedoch sei dies nur einer von vielen gleichzeitigen Vorfällen gewesen, durch den die Stimmung umschlug.


title: Stormé DeLarverie

text: DeLarveries genaue Rolle in Stonewall ist aufgrund der verschiedenen Aussagen unklar. So soll sie die Menge bei ihrer Verhaftung gefragt haben, warum sie ihr nicht helfe, worauf eine Dragqueen den Anstoß zu den Kämpfen mit der Polizei gab. Andere behaupteten, dass ein Beamter sie mit seinem Schlagstock verletzte, weil sie einem am Boden liegenden Mann helfen wollte. Nachdem sie den Polizisten darauf mit der Faust schlug, lieferten sich die Anwesenden mit den Beamten bis in den Morgen hinein etliche Kämpfe. Nach dem Augenzeugen Freddie Wright wurde DeLarverie in der Bar verhaftet, weil sie einen Beamten schlug, der sie homophob beleidigte. Durch ihren lautstarken Protest dagegen konfrontierten zunächst die Umstehenden und schließlich auch die außen stehenden Personen die Polizei.


title: Stormé DeLarverie

text: Laut der Autorin Gayle E. Pitman war DeLarverie am 28. Juni gar nicht im oder vor dem Stonewall Inn anwesend. Stattdessen sei Marilyn Fowler die "Stonewall Lesbian", die zu Beschreibungen passe und in einem Polizeibericht namentlich erwähnt wurde. Allerdings ergaben Recherchen des Historikers Jonathan Ned Katz, dass Augenzeugen weder Fowler noch DeLarverie für die Frau hielten. Dies deckte sich mit der Meinung von Jim Fourrat, der beide persönlich kannte und der Autorin Lillian Faderman erklärte, dass keine die Auslöserin war. Der Sachbuchautor David Carter teilte diese Auffassung, unter anderem passten weder DeLarveries Körpergröße noch ihr Alter auf die "Stonewall Lesbian". Des Weiteren stimmten ihre inkonsistenten Angaben zum Schlag nicht mit Polizeiberichten überein, zudem gäbe es keine Hinweise auf ihre Beteiligung an Stonewall.


title: Stormé DeLarverie

text: DeLarverie selbst bezeichnete sich auf Nachfragen zu Stonewall in der Öffentlichkeit vage als Überlebenskünstlerin, die Anderen beim Überleben half. Allerdings erwähnte sie privat ihre mutmaßliche Rolle als "Stonewall Lesbian" bei Gesprächen mit Freunden. Gegenüber dem Sachbuchautor Charles Kaiser bestritt DeLarverie zwar, die alleinige Auslöserin für die Aufstände gewesen zu sein. Sie bestätigte aber ihren Faustschlag gegen einen Polizisten, worauf sich zumeist junge queere Personen endlich gegen seit Jahren gegen sie verübte polizeiliche Schikanen gewehrt hätten. In der Lesben-Zeitschrift "Curve" erklärte DeLarverie 2008 erstmals in einer großen Publikation, die "Stonewall Lesbian" gewesen zu sein. Sie habe sich nie groß zu dieser Rolle bekannt, weil es niemanden etwas angehe. Im Jahr 2010 behauptete DeLarverie in der "New York Times" erst, nicht von der Polizei verletzt worden zu sein, erwähnte wenig später aber erneut den Faustschlag als Reaktion auf eine Kopfverletzung durch einen Polizisten.


title: Stormé DeLarverie

text: DeLarverie setzte sich als Mitglied der bereits kurz nach Stonewall am 11. Juli 1969 gegründeten "Stonewall Veterans' Association" für die Belange der LGBT-Gemeinschaft ein. Der Organisation gehören vor allem Personen an, die die Vorkommnisse in Stonewall persönlich miterlebten. Sie hat die Hauptziele, bedürftige queere Personen, insbesondere Senioren, finanziell zu unterstützen sowie die Öffentlichkeit in den Vereinigten Staaten über historische und aktuelle LGBT-Thematiken aufzuklären. DeLarverie war für die Gruppierung von 1969 bis 2010 als Vorsitzende des Sicherheitsdienstes, Mitglied des Leitungsgremiums, Botschafterin und zusätzlich von 1998 bis 2000 Vizepräsidentin tätig.


title: Stormé DeLarverie

text: Während der AIDS-Epidemie in den 1980er Jahren wurde DeLarverie in einem Restaurant von Patrick Merry um eine Spende in Höhe von fünf Dollar gebeten. Merry war Organisator des Freiwilligendienstes im St. Luke’s Hospital in Manhattan, in dem damals besonders viele AIDS-Patienten lagen. Das Krankenhaus wollte diese Personen, die wahrscheinlich das nächste Fest nicht mehr erleben würden, zu Weihnachten beschenken. Zudem sollten auch für deren Angehörige Geschenke besorgt werden. DeLarverie verließ daraufhin das Lokal, kam einige Stunden später mit 2.000 Dollar zurück und versprach, am nächsten Tag noch mehr Geld mitzubringen.


title: Stormé DeLarverie

text: Im selben Jahrzehnt setzte DeLarverie ihre Arbeit als Türsteherin und Sicherheitsbeauftragte fort, unter anderem weiterhin in der "Cubbyhole." Dort jobbte ab 1985 die Studentin Lisa Cannistraci als Barkeeperin. Sie wurde 1990 auch Eigentümerin der Bar und eröffnete sie ein Jahr später unter dem neuen Namen "Henrietta Hudson" wieder. Zudem verband sie und DeLarverie, die bis zu ihrem 85. Lebensjahr im Lokal arbeitete, eine enge Freundschaft. DeLarverie pflegte auch mit zahlreichen, teilweise mehrere Jahrzehnte jüngeren LGBT-Personen, oft Bargästen, die sie „babies“ oder „children“ nannte, Freundschaften.


title: Stormé DeLarverie

text: Weiterhin trat DeLarverie trotz ihres Rückzugs aus der Unterhaltungsbranche noch als Sängerin und Showmasterin auf zum Teil selbst organisierten Benefizveranstaltungen auf. Deren Einnahmen gingen an LGBT-Organisationen sowie Projekte für Frauen und Kinder, die Opfer häuslicher Gewalt geworden waren. Auf die Frage, warum sie in ihrem hohen Alter noch für diese Gruppe aufträte, antwortete sie, dass sich schließlich jemand kümmern müsse. Sie selbst wäre als in den Südstaaten aufwachsendes Kind einer afroamerikanischen Mutter im frühen 20. Jahrhundert nicht mehr am Leben, wenn sich damals niemand um sie gekümmert hätte. DeLarverie moderierte darüber hinaus den jährlich stattfindenden "The Gay Bar People’s Ball". Bei diesem handelte es sich um eine populäre nächtliche Veranstaltung, bei der bedeutende Persönlichkeiten des queeren New Yorker Nachtlebens auftraten und Auszeichnungen erhielten.


title: Stormé DeLarverie

text: Des Weiteren absolvierte DeLarverie jahrelang Kontrollgänge auf den Straßen Manhattans. Dafür war sie in der LGBT-Gemeinschaft als „Beschützerin der Lesben im Greenwich Village“ bekannt. Während ihrer Rundgänge, bei denen sie sowohl mehrere Schusswaffen als auch ein verstecktes Rasiermesser bei sich trug, lief sie vor allem durch die Seventh und Eighth Avenue in Lower Manhattan sowie das West Village. Sie bewachte die dortigen in der Gemeinschaft beliebten Viertel und Bars, indem sie nach „ugliness“ (deutsch Hässlichkeit) Ausschau hielt. Dies war ihre Bezeichnung für gegen queere Personen gerichtete körperliche oder verbale Angriffe.


title: Stormé DeLarverie

text: DeLarverie lebte mehrere Jahrzehnte lang im New Yorker Chelsea Hotel. 1999 drohte ihr der Rauswurf, weil sie die steigende Miete nicht bezahlen konnte. Deswegen wurde sie seitdem von der "Services & Advocacy for GLBT Elders", kurz "SAGE", einer New Yorker Organisation für LGBT-Senioren, sowohl finanziell als auch bei Alltagstätigkeiten unterstützt. Gegen Ende der 2000er Jahre litt DeLarverie zunehmend an den Begleiterscheinungen ihrer Demenz. Aus diesem Grund kümmerten sich Zimmernachbarn sowie Gäste und Angestellte des direkt neben dem Hotel liegenden Restaurants "East of Eighth" unentgeltlich um sie. Zudem halfen ihr diese Personen, als sie wegen geplanter Sanierungsarbeiten erneut ihren Wohnsitz zu verlieren drohte. Langjährigen Mietern wie DeLarverie wurde es schließlich gestattet, während der Arbeiten im Hotel zu bleiben.


title: Stormé DeLarverie

text: Im März 2010 wurde DeLarverie von einer Bekannten und Nachbarin nach einem Sturz in ihrem Hotelzimmer desorientiert, zitternd und dehydriert angetroffen. Nach ihrer Einweisung in das St. Vincent’s Hospital stellte sich heraus, dass DeLarverie weder lebende Verwandte noch eine Lebenspartnerin hatte. Deswegen bestimmte ein Gericht die "Jewish Association for Services for the Aged" (kurz "JASA"), ein städtisches Pflege- und Hilfsprogramm für Senioren, zu ihrem gesetzlichen Vertreter. Aufgrund eines Bankrotts der Klinik wurde DeLarverie in das Pflegeheim "Oxford Nursing Home" in Brooklyn verlegt. Kurze Zeit darauf führte eine Redakteurin der "AfterEllen" ein Interview mit DeLarverie. Während des Gesprächs glaubte diese, noch im Chelsea Hotel zu leben, konnte aber trotzdem Erinnerungen an ihre frühen Jahre, Stonewall und ihr nahestehende Personen korrekt wiedergeben.