title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: Die Hochzeit von Dave und Alex sollte ihr glücklichster Tag werden, doch sie lässt ihn vor dem Altar stehen. Diese Entscheidung, mit der niemand gerechnet hätte, da die beiden als das „perfekte Paar“ galten, verändert nicht nur das Leben von Alex und Dave, sondern auch das ihrer Freunde. So hören Alex’ Schwester Jane und ihr Ehemann Brad, die gerade eine Familie gründen wollen, mit ihren guten Vorsätzen – wie vor der Schwangerschaft kein Fleisch zu essen und keinen Alkohol zu trinken – schlagartig auf. Max, der schwule Freund der beiden, befürchtet, durch die Trennung ein noch größeres Trauma erlitten zu haben als bei der Trennung seiner Eltern. Für Penny, die ohnehin schon nicht mehr daran glaubt, den Richtigen im Leben zu finden, scheint die Sache nun komplett aussichtslos. Die Freunde müssen sich nun entscheiden, auf welcher Seite sie stehen und wie sie mit der Situation umgehen sollen.


title: Negentropie

text: Negentropie wird unterschiedlich definiert. Die einfachste Definition (s. o.) lautet: "Negentropie ist negative Entropie".


title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: Im Januar 2010 gab ABC die Produktion einer Pilotfolge bekannt. Diese wurde von David Caspe geschrieben und von Anthony und Joe Russo inszeniert. Produziert wird die Serie von den ABC Studios, Sony Pictures Television und FanFare Productions. Jamie Tarses, Jonathan Groff, Anthony und Joe Russo fungieren als Executive Producer, während Prentice Penny als Produzentin beteiligt ist. Das Casting begann im Februar 2010 mit der Verpflichtung von Damon Wayans, Jr. als Janes Ehemann Brad, der alles tut, was sie ihm sagt. Als Nächstes stieß Casey Wilson als Penny zur Besetzung. Kurz darauf wurden Eliza Coupe und Adam Pally angeworben, wobei Coupe die Rolle der Jane, Alex' kontrollsüchtige Schwester und Ehefrau von Brad, und Pally die Rolle des Max, Daves bester Freund und Zimmergenosse, spielt. Später wurde Elisha Cuthbert als Alex, die Verlobte von Dave, die ihn vor dem Altar stehen lässt, gecastet. Als letzter Schauspieler wurde dann noch Zachary Knighton, der die Hauptrolle des Dave übernimmt, angeworben.


title: Negentropie

text: Eine weitere Definition definiert Negentropie formula_1 für eine diskrete Zufallsvariable formula_2 so, dass sie der Redundanz entspricht:


title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: Nachdem die Dreharbeiten zur Pilotfolge Ende April 2010 in Los Angeles abgeschlossen waren, gab ABC einen Monat später nach der Sichtung der neuen Serien bekannt, "Happy Endings" als Serie bestellt zu haben, und orderte dreizehn Episoden. Bei der Bekanntgabe der Startdaten erhielt die Serie einen Starttermin in der sogenannten Midseason. Obwohl die Quoten der ersten Staffel nur mittelmäßig waren, verlängerte ABC die Serie für eine zweite Staffel und orderte vorerst dreizehn Episoden. Nachdem die Quoten der zweiten Staffel über den der ersten lagen, gab ABC im Oktober 2011 sechs weitere Drehbücher in Auftrag. Anfang November wurde die zweite Staffel dann noch auf 22 Episoden aufgestockt. Im Mai 2012 folgte von ABC die Verlängerung um eine 22-teilige dritte Staffel.


title: Negentropie

text: Durch geeignete Normierung kann man erreichen, dass die Negentropie der gleichverteilten Variable gleich Null ist:


title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: Nachdem die Serie ab Januar zunächst an zwei Tagen in der Woche ausgestrahlt, dann auf den Freitag verschoben wurde und dort ebenfalls nicht überzeugen konnte, gab ABC im Mai 2013 die Einstellung der Serie bekannt. Da eine Absetzung von ABC bereits im Vorfeld vermutet wurde, bekundete der Kabelsender USA Network bereits im April 2013 Interesse an, die Serie zu übernehmen. Nach drei Wochen entschied sich USA jedoch ebenso dagegen, eine vierte Staffel der Serie zu bestellen. Zwar hatte Sony Pictures Television intensiv nach einem neuen Partner zur Fortsetzung von Happy Endings gesucht. Da die Verträge der Schauspieler jedoch am 30. Juni 2013 ausliefen und die Zukunft der Serie nicht feststand, wurden diese nicht verlängert.


title: Negentropie

text: Der Begriff negative Entropie wurde von Erwin Schrödinger in seinem Buch "Was ist Leben" geprägt bzw. von Boltzmann übernommen. Er definiert Leben als etwas, das negative Entropie aufnimmt und speichert. Das bedeutet, dass Leben etwas sei, das Entropie exportiert und seine eigene Entropie niedrig hält: Negentropie-Import ist Entropie-Export.


title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: In der sechsten Folge der ersten Staffel bezieht sich Dave als er sagt: „Sein bin Laden“ auf die Maus, die er versucht, so zu fangen und beginn dann zu scherzen: „Jessica bin Laden, ein super heißes arabisches Mädchen, mit dem ich aufs College ging.“ Diese Episode, die vor dem Tod von Osama bin Laden aufgezeichnet wurde, strahlte ABC am Ende nur stumm aus und entfernte die Szene aus den Online-Streams der Folge komplett. In Kanada wurde die Folge dann in ihrer Originalfassung ausgestrahlt.


title: Negentropie

text: Auch wenn Schrödinger mit negativer Entropie freie Energie meinte, wie er in einer Fußnote schrieb, widerspricht das entgegen der oftmals vorgebrachten Auffassung nicht dem Zweiten Hauptsatz der Thermodynamik, da dieser Prozess unter Energiezufuhr (bei Pflanzen etwa durch das Sonnenlicht) stattfindet.


title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: Die neunte Episode der ersten Staffel enthielt ursprünglich einen Kuss zwischen Max und Ian und war auf mehreren Werbebildern, die vor der Ausstrahlung veröffentlicht wurden, zu sehen. Er wurde schließlich aus der Episode entfernt, bevor sie ausgestrahlt wurde. David Caspe erklärte, dass der Kuss als rein kreative Entscheidung herausgeschnitten wurde und dass es von Seiten des Senders keinen Druck gegeben habe, diese homosexuellen Inhalte zu entfernen.


title: Negentropie

text: Léon Brillouin verkürzte die Bezeichnung später zu "Negentropie", um den Sachverhalt auf „positivere“ Weise auszudrücken: Ein lebendiges System nimmt Negentropie auf und speichert sie. Organismen verändern sich negentropisch durch Energienutzung. Wegen des Energiebedarfs sind Organismen offene Systeme.


title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: Die deutsche Synchronisation entstand bei der "SDI Media Germany GmbH" in München. Die Dialogregie und das Dialogbuch für die erste Staffel führte Kim Hasper. Ab der zweiten Staffel übernahm es Inez Günther.


title: Negentropie

text: Was die Verwendung in anderen Gebieten betrifft, scheint der Begriff der Negentropie nicht eindeutig definiert zu sein.


title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: Nachdem "Happy Endings" bereits im Mai 2010 als Serie bestellt wurde, gab ABC einen Starttermin zur sogenannten Midseason bekannt. Sie startete schließlich am 13. April 2011 mit einer Doppelfolge. Die Pilotfolge, die nach einer neuen Episode von "Cougar Town" ausgestrahlt wurde, erreichte in etwa 7,30 Millionen und die darauffolgende zweite Folge dann noch 5,70 Millionen Zuschauer und ein Rating von 2,8 bzw. 2,3 in der werberelevanten Zielgruppe der 18–49-Jährigen. Zehn weitere Episoden wurden dann in Doppelfolgen und abweichend der Produktionsreihenfolge bis zum 25. Mai 2011 ausgestrahlt. Die zuvor ungezeigte sechste Episode, war dann erstmals am 24. August 2011 auf ABC zu sehen. Die erste Staffel verfolgten im Durchschnitt 5,17 Millionen Menschen, wodurch sie auf Rang 112 unter allen ausgestrahlten Serien in dieser Season kam.


title: Negentropie

text: Im Lexikon der Biologie wird Negentropie definiert als "durchschnittlicher Informationsgehalt des Einzelzeichens innerhalb einer gegebenen Zeichenkette", womit ein Bezug zur Informationstheorie hergestellt wird. Dies entspricht auch dem oben genannten Beispiel für die Gleichverteilung, da bei einer „gleichverteilten“ Variable keine zusätzliche Information gegenüber einer „Gleichverteilung“ vorhanden ist.


title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: In Deutschland war die Ausstrahlung der ersten und zweiten Staffel einschließlich der Episode "KickBall" (Originaltitel: "KickBall 2: The Kickening") zwischen dem 18. März und dem 9. Oktober 2012 auf Comedy Central Deutschland zu sehen.


title: Negentropie

text: Etwas anders wird der Begriff von soziologischen Systemtheoretikern definiert, nämlich als „Negation der Entropie“ bzw. als „Zunahme von Komplexität“. Damit ist Negentropie hier gleichbedeutend mit Ordnung oder Information und damit ein Kennzeichen der Entstehung oder Abgrenzung von Systemen. Eine weitere (freie) Übersetzung wäre: „Abwesenheit von (relativ vollständiger) Entropie“ oder auch entsprechend: „Abwesenheit von Chaos“.


title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: International wird die Serie auch in Kanada von Citytv, in Neuseeland von TV2, in Lateinamerika von Sony Entertainment Television, in Norwegen von TVNorge, in Belgien von Prime, in Großbritannien von E4 und in Serbien, Estland und in Portugal von den dortigen Fox-Life-Ablegern ausgestrahlt.


title: Negentropie

text: Ähnlich uneinheitlich wie der Begriff Negentropie wird der Begriff "Ordnung" verwendet, der mit der Negentropie meistens gleichgesetzt wird.


title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: Die erste Staffel erschien in den USA und Kanada mit dem Regioncode 1 am 13. September 2011. Eine Veröffentlichung in Australien und Großbritannien gibt es bisher nicht. Eine deutschsprachige Version ist bisher auch noch nicht erschienen.


title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: Die komplette Serie ist auch über "iTunes", "Amazon Instant Video" und "Hulu Plus" kostenpflichtig erhältlich. Des Weiteren können die jeweils aktuellen Folgen in den Vereinigten Staaten auf der Website des Senders "ABC", sowie auf "Hulu" kostenlos angesehen werden.


title: Happy Endings (Fernsehserie)

text: Die erste Staffel der Serie hat bei Metacritic ein Metascore von 57/100 basierend auf 21 Rezensionen. Auf TV.com hat die Serie ein Rating von 6,4/10 basierend auf 505 abgegebenen Stimmen, und auf IMDb.com ein Rating von 7,8/10 basierend auf 1815 abgegebenen Stimmen. Die Serie wurde zunächst heftig negativ kritisiert und mit anderen ähnlichen „Beziehungsitcoms“, die ihre Erstausstrahlung bereits früher in der Season hatten, wie "Perfect Couples", "Mad Love", "Traffic Light" und "Friends with Benefits" verglichen. Sie weist auch Vergleiche zu der beliebten Sitcom "Friends" auf. Indessen erhielt die Serie während der Ausstrahlung bessere Kritiken, wobei einige sich eingestehen mussten, dass sie seit der Pilotfolge immer besser wird.


title: Feind hört mit

text: Feind hört mit! war eine innenpolitische Kampagne im Deutschen Reich vom 1. September 1939 bis Ende des Zweiten Weltkriegs zur Abwehr von Spionage und Sabotage und zur Sensibilisierung der eigenen Bevölkerung für die Folgen unbedarfter und geschwätziger Kommunikation in der Öffentlichkeit zu Kriegszeiten.


title: Feind hört mit

text: Vergleichbare Kampagnen führten während des Krieges die Vereinigten Staaten (siehe nebenstehende Abbildung des „OWI“), die Sowjetunion und Großbritannien.


title: Feind hört mit

text: Die Kriegspropaganda suggerierte der Bevölkerung eine latente Bedrohungssituation und bot Lösungen an, wie damit umzugehen sei. Es gab dazu während des Krieges eine bekannte Plakat-Reihe mit dem „Feind hört mit-Schattenmann“, die wesentlich zu seiner Verbreitung beitrug. Darauf waren jeweils eine kleine Personengruppe zu sehen und im Hintergrund ein schräger schwarzer Schatten, der sie belauscht. Eine andere Abbildung stellt eine schnatternde Gans im Arbeitsanzug mit dem Titel „Schäm Dich, Schwätzer!“ dar. Zahlreiche Schilder an öffentlichen Fernsprechern warnten mit „Vorsicht bei Gesprächen! Feind hört mit!“.


title: Feind hört mit

text: Die Kampagne wurde über Printmedien wie "Der Stürmer" sowie über Kurzfilme und Wochenschauen, die als Vorfilm in Kinos gezeigt wurden, verbreitet. Die Inszenierungen sollten dem Bürger bewusst machen und zeigen, an welchem spezifischen Verhalten „gefährliche“ oder „volksschädliche“ Personen mit Ausspähungsabsichten zu entlarven sind. Meist treten die Protagonisten diesen „auffälligen“ Personen beherzt entgegen und es gelingt ihnen, sie aufzuhalten oder an ihren vermeintlich gefährlichen Absichten zu hindern. Einige der Produktionen sind so beschaffen, dass die Protagonisten als Geschädigte zurückbleiben. Aus ihrem Schaden sollte der Zuschauer lernen.


title: Feind hört mit

text: Die Parole war aus dem Ersten Weltkrieg übernommen worden. 1930 veröffentlichte Hans Henning Grote den Sammelband „Vorsicht! Feind hört mit! Eine Geschichte der Weltkriegs- und Nachkriegsspionage“, der Band enthielt „über 150 photographische Aufnahmen auf Tafeln“ und wurde in den Folgejahren wiederholt aufgelegt, so 1937 im 38. Tausend, 1941 in einer durchgesehenen Auflage und 1943 in einer auf 80 Seiten verkürzten Ausgabe des Luftwaffenführungsstabs.


title: Feind hört mit

text: Der Film „Achtung! Feind hört mit!“ wurde 1940 von der Terra Film von Arthur Maria Rabenalt gedreht, die Musik dazu kam von Franz Grothe, Rudi Schuricke sang „Schenk mir dein Lächeln, Maria“. Darsteller waren René Deltgen, Kirsten Heiberg, Lotte Koch, Michael Bohnen, Elsa Wagner, Josef Sieber, Claire Reigbert, Rudolf Schündler, Ernst Waldow, Karl Dannemann, Rolf Weih, Lola Müthel, fliegerisch tätig war Beate Uhse. Das Drehbuch kam von Kurt Heuser nach einer Idee von Georg C. Klaren.


title: Feind hört mit

text: Um die Übermittlung strategisch relevanter Informationen an den Gegner zu verhindern, wurde ab September 1939 der Amateurfunkdienst in 120 Staaten verboten, einschließlich Großbritannien, Kanada und ab Juni 1940 die USA. In Deutschland verloren die Lizenzen der Reichspost ihre Gültigkeit und wurde der Privatbesitz von Funkgeräten sofort verboten. Die Geräte wurden ohne Entschädigung enteignet und eingezogen oder mussten beim Zustellpostamt abgeliefert werden. Von den 250 Staaten, die vor Kriegsbeginn den Amateurfunkdienst erlaubten, gingen die Hälfte zur gleichen Zeit "off air".


title: Feind hört mit

text: Subversive alliierte Funksende-Aktivitäten bestanden während des Krieges dennoch, durchgeführt von den geheimen Organisationen Office of the Coordinator of Information, Special Operations Executive und der Military Intelligence Division, die besonders in Frankreich, Norwegen, Italien, den Niederlanden, Jugoslawien, Algerien, Griechenland, Polen, Tschechoslowakei und der Ostmark aktiv waren, selten jedoch im „Altreich“. Für die Spionageabwehr solcher Aktivitäten war die Abwehr zuständig.


title: Eiermann-Campus

text: Der Eiermann-Campus (auch IBM-Areal, IBM-Campus, Carré 5 oder Garden Campus Vaihingen) war ein von 1972 bis Ende 2009 von der Firma IBM Deutschland GmbH als Hauptverwaltung genutzter Bürogebäudekomplex in Stuttgart-Vaihingen. Der Großteil der Gebäude wurde als herausragendes Beispiel der Nachkriegsmoderne zum Kulturdenkmal erklärt.


title: Pronto Salvatore

text: Pronto Salvatore oder auch Spiel mit Salvatore war eine Spielshow bzw. ein Call-in-Gewinnspiel auf RTL Plus.


title: Eiermann-Campus

text: Die Gebäude mit der Adresse Pascalstraße 100 befinden sich am südwestlichen Rand des Stadtbezirks Stuttgart-Vaihingen, unmittelbar angrenzend an das Autobahnkreuz Stuttgart. Die Hauptzufahrt zum Gelände erfolgt über eine die Pascalstraße überbrückende eigene Zufahrt. Das Gelände ist derzeit nicht öffentlich zugänglich, wird jedoch anlässlich von Veranstaltungen, beispielsweise am Tag des offenen Denkmals, vom Eigentümer geöffnet.


title: Pronto Salvatore

text: In der Sendung, die von 1988 bis 1991 ausgestrahlt wurde, trat der Darsteller Franco Campana als Sonnenbrille tragender, zwielichtiger Hütchenspieler Salvatore mit starkem italienischen Akzent auf. Die nur wenige Minuten dauernde Sendung wurde immer dann geschaltet, wenn nicht genügend Spots für die in der Programmvorschau angekündigten Werbeblöcke akquiriert werden konnten und die entstehenden Pausen mit Programm gefüllt werden mussten. Für einen Anfangsgewinn von 50 DM musste ein über ein normales Telefongespräch (es gab noch keine Mehrwertrufnummern) ins Studio durchgestellter Zuschauer erkennen, unter welcher von drei Nussschalen Salvatore seine Kugel platziert hatte. Lag der Zuschauer richtig, konnte er entweder aufhören oder stattdessen weitere Runden spielen, in denen er seinen Gewinn verdoppeln oder alles verlieren konnte. Das Ende der Sendung wurde regelmäßig durch die Sirene eines italienischen Polizeiwagens angekündigt. In späteren Sendungen spielte Salvatore statt des Hütchenspiels auch die Trickspiele Kümmelblättchen und Kettenlegen mit den Zuschauern.


title: Eiermann-Campus

text: Der Architekt Egon Eiermann erhielt von der IBM Deutschland GmbH 1965 den Auftrag, für die sich bis dahin in Sindelfingen befindende Hauptverwaltung eine Planungsstudie für einen Neubau zu erstellen. Als Standort wurde das Areal des damaligen Werks in Böblingen geprüft. Egon Eiermann präferierte eine Hochbaulösung, alternativ schlug er eine Flachbaulösung vor. Aufgrund des gestiegenen Produktionsbedarfs wurden die Planungen jedoch nicht weiter verfolgt. IBM Deutschland GmbH erwarb stattdessen das Areal in Stuttgart-Vaihingen. Egon Eiermann erhielt den Zuschlag für die Ausführungsplanung, welche er am 2. Februar 1967 aufnahm. Baubeginn war am 14. Oktober 1968. Der Bezug der Gebäude erfolgte am 23. März 1972. Im ersten Bauabschnitt wurden drei Bürogebäude und eine Cafeteria errichtet, die mit Übergangsbauten miteinander verbunden waren. Bereits in den Planungen war eine Erweiterung auf insgesamt fünf Bürogebäude angedacht. Die Kosten für den Neubau ohne den Erwerb des Grundstücks wurden mit 79,3 Mio. DM angegeben. Nach dem Tod von Egon Eiermann 1970 führte die Architektengemeinschaft Heinz Kuhlmann, Imre Biró, László Biró und Hans-Peter Wieland das Bauvorhaben fort. Posthum wurden Egon Eiermann 1974 der Hugo-Häring-Preis und 1975 der Paul-Bonatz-Preis verliehen. Die Erweiterung um das vierte Bürogebäude mit der Anbindung an eines der Bestandsgebäude wurde 1983 bis 1984 vom Architektenbüro Kammerer und Belz vorgenommen, wobei die Ausführung an die bestehenden Bauten angeglichen wurde. Das mögliche fünfte Gebäude wurde nicht realisiert. Insbesondere in den Innenräumen fanden während der gesamten Nutzungsdauer fortlaufend Umbauten und Modernisierungen statt. Eine Asbestsanierung der Innenräume und der Brandschutzanstriche aller Gebäude von 1988 bis 1992 führten zu Veränderungen, insbesondere des Beleuchtungskonzepts und der Gestaltung der Außenfassade. Die Kantine wurde 2000 umfassend saniert und in der Innengestaltung verändert. Zeitgleich wurde der Innenhof eines Pavillon, in dem sich bis dahin das Rechenzentrum befand, mit einem Glasdach versehen und eine Cafeteria eingebaut.


title: Pronto Salvatore

text: Obwohl ursprünglich als Pausenfüller gedacht, erreichte die Sendung schnell Kultstatus und Campana wurde zu diversen Fernsehshows wie der von Margarethe Schreinemakers und der von Harald Schmidt eingeladen. Pronto Salvatore war die erste Sendung in der Geschichte von RTL Plus, die eine Einschaltquote von über einer Million Zuschauern erreichte.


title: Eiermann-Campus

text: Die IBM Deutschland GmbH verkaufte das Areal 2000 an die Hamburgische Immobilien Handlung, die wiederum 2007, nachdem IBM ankündigte, den Mietvertrag zum Ende des Jahres 2009 zu kündigen, das Areal an die Fondsgesellschaft CBRE Investors weiterverkaufte. Im November 2009 zog IBM wie angekündigt aus den Gebäuden in die neue Hauptverwaltung nach Ehningen. Trotz intensiver Bemühungen das Areal unter dem Namen „Carré 5“ zu vermarkten, schlug eine Neubelebung fehl. Die Projektgesellschaften des Investors meldeten 2011 Insolvenz an. Der Insolvenzverwalter stellte 2013 aufgrund des sich zunehmend verschlechterten Zustands der Gebäude einen Abrissantrag. Daraufhin rief der Oberbürgermeister der Stadt Stuttgart ein „Eiermann-Kolloquium“ ein, um das Kulturdenkmal vor dem weiteren Verfall zu bewahren und einer neuen Nutzung zuzuführen. Im Ergebnis wurde festgehalten, dass eine weitere Bebauung des Areals ermöglicht werden soll, um einen Erhalt der Bestandsgebäude zu ermöglichen. Trotz aller Bemühungen einer erneuten Vermarktung wurden zunehmend Schäden an den Gebäuden sichtbar. Aufgrund der hohen Sanierungskosten wurde eine erwogene Zwischennutzung als Erstaufnahmestelle für Flüchtlinge verworfen.


title: Eiermann-Campus

text: Im Oktober 2015 kaufte der Investor Gerchgroup das gesamte Areal an. Trotz Ablehnung der Planungen des Investors durch den zuständigen Bezirksbeirat wurde im April 2016 vom Gemeinderat Stuttgart der Aufstellungsbeschluss für einen neuen Bebauungsplan gefasst. Dieser ermöglicht eine erhebliche Nachverdichtung unter der Bedingung des Erhalts der vier Pavillons von Egon Eiermann. Maßnahmen zur Bürgerbeteiligung und ein städtebaulicher Ideenwettbewerb sind Bestandteil der Planungen des als „Garden Campus Vaihingen“ bezeichneten Projekts. Das Projekt der Gerchgroup wurde durch die SSN Group übernommen, die in der Consus Real Estate aufgegangen ist, die wiederum 2020 von der Adler Group übernommen wurde. Der Projektname lautet inzwischen „VAI Campus“. 2019 wurde das Projekt in das Portfolio der Internationale Bauausstellung 2027 StadtRegion Stuttgart (IBA’27) aufgenommen.


title: Eiermann-Campus

text: Den Namen "Eiermann-Campus" verdankt das Gebäudeensemble der verhältnismäßig flachen Pavillon-Bauweise mit Innenhöfen, die auf die Gegebenheiten des 195.000 m² großen Grundstücks Rücksicht nimmt. Die drei denkmalgeschützten Bürogebäude von Egon Eiermann sind quadratisch mit der Abmessung 60 auf 60 Meter (außen) und 32 auf 32 Meter (innen) errichtet und mit Verbindungsbauten versehen. Die Cafeteria im flachen vierten Pavillon bot in der ersten Ausführung 850 Sitzplätze. Insgesamt war das Areal in der ersten Ausbaustufe für 1.500 Arbeitsplätze ausgelegt, bei rund 22.200 m² reiner Bürofläche. Die Konstruktion der Gebäude basiert auf einem Stahlrahmen mit Stahlbetonsockel und Klinkerverkleidung. Das später errichtete vierte Bürogebäude wurde äußerlich den Bestandsbauten angeglichen, ist jedoch um ein Geschoss erhöht.


title: Jazz in Deutschland

text: Die Entwicklung des Jazz in Deutschland und seine öffentliche Wahrnehmung unterscheidet sich in mehrfacher Hinsicht von der im „Mutterland“ des Jazz, den USA. Seit den späten 1960ern spielen Grenzen in Europa jedoch nicht mehr die Rolle wie zuvor; die Rahmenbedingungen für Jazzmusiker in Deutschland sind heute völlig andere: Festivals, Bands und andere Jazz-Projekte sind zunehmend international besetzt.


title: Jazz in Deutschland

text: Im „Artist“, einer Zeitschrift für Unterhaltungsmusiker, erschien im Juni 1919 erstmals das Wort „Jazz“. Als erste deutsche Jazzplatte gilt gemeinhin der (in den USA bereits 1917 erstmals eingespielte) Jazztitel „Tiger Rag“; dessen deutsche Coverversion entstand am 12. Dezember 1919 mit der "Original Excentric Band" (Bandleader Frank Groundsell) auf dem Berliner Plattenlabel Homokord (B-557) und wurde am 15. Januar 1920 veröffentlicht.


title: Jazz in Deutschland

text: Bereits 1919 trat eine erste, von der amerikanischen Tänzerin Fern Andra engagierte ausländische Jazzband in Berlin auf, aber zuerst wurden die „wenigen Jazztänzer bestaunt und belacht.“ Die Stimmung bei den Tänzern änderte sich aber Franz Wolfgang Koebner zufolge ebenso wie die Nachfrage nach guten Jazzbands bereits im Folgejahr. Zwei der ersten Bücher mit dem Wort „Jazz“ im Titel stammen aus Deutschland, sind aber stark auf das Jazztanzen bezogen. Auch Paul Bernhard bezieht in seinem Buch "Jazz – eine musikalische Zeitfrage" von 1927 den Begriff noch auf das Tanzen. In der „Tanzmanie der Nachkriegszeit“, waren nicht nur Tänze wie Foxtrott und Tango, sondern 1920 auch der Shimmy und 1922 der Twostep modern; 1925 beherrschte der Charleston die Tanzsäle.


title: Jazz in Deutschland

text: Nachweise von Veranstaltungen, bei denen der Begriff Jazz erscheint, können den Annoncen der Tageszeitungen entnommen werden. Am 16. August tritt beispielsweise in den Aachener Kammerspielen Trocadero "Harry Jackson’s Original Jazz-Band" auf. Auch in Essen sind derartige Anzeigen ab dem 28. Oktober 1921 nachweisbar.


title: Jazz in Deutschland

text: Ab 1922 konnten die ersten authentischen Jazzplatten aus den USA direkt importiert werden. Schon im Oktober 1920 spielte aber der Klarinettist und Saxophonist Eric Borchard nach einem USA-Aufenthalt mit "Eric’s Concerto Yankee-Jazz Band" eigene Aufnahmen ein, die qualitativ höherstehend waren. Borchard, der sich und seine Musiker mit Hilfe des Abhörens von neuem Plattenmaterial schulte, legte ab 1924 Aufnahmen vor, die mit denen amerikanischer Jazz-Größen vergleichbar waren. Wirtschaftliche Unruhen und die Inflation machten jedoch von 1920 bis 1923 größere deutsche Orchester, die die neuen Jazztänze spielten, zu einer Seltenheit. Häufiger waren zunächst Trios mit einem Pianisten, einem Schlagzeuger und einem Stehgeiger, der auch das Saxophon bediente. Erst nachdem 1924 eine wirtschaftliche Stabilität erreicht wurde, war die ökonomische Basis für größere Tanzorchester gegeben, die nun von Bernard Etté, Dajos Béla, Marek Weber, Mitja Nikisch oder Stefan Weintraub gegründet wurden. Dabei traf das prägende Element der Improvisation in Deutschland, wo man seit jeher nach konkreten Vorgaben spielte, eher auf Unverständnis. Marek Weber verließ beispielsweise demonstrativ das Podium, wenn seine Band allabendlich Jazzeinlagen spielte. Andere Bands, wie die von Fred Bird, konzentrierten sich hingegen auf Jazz. Efim Schachmeister kombinierte Jazz- und Schtetlstil.


title: Jazz in Deutschland

text: Jazz im Deutschland der 1920er Jahre war vor allem eine Modeerscheinung, die Klaus Mann zufolge, zur „Obsession“ wurde: „Ein geschlagenes verarmtes, demoralisiertes Volk sucht Vergessen im Tanz“. Salonorchester wandten sich dem neuen Stil zu, weil die Tanzenden dies verlangten. Bereits im Oktober 1923 war Jazz erstmals im Radio zu hören: Der Funk-Stunde Berlin aus dem Berliner Vox-Haus folgte im Mai 1924 Radio München mit der Sendung „Jazzmusik aus dem Regina-Palast-Hotel“. Nach 1926, wo Paul Whiteman in Berlin einen sensationellen Erfolg hatte, gab es regelmäßig Radioprogramme mit live gespieltem Jazz. Er war auch auf Schallplatte erhältlich, und es gab Noteneditionen. Musiker aus vielen musikalischen Lagern bis hin zu Komponisten der klassischen Konzertmusik wie z. B. Paul Hindemith, Ernst Krenek und Kurt Weill nahmen die neue aus Amerika kommende Musikgattung in ihre Tonsprache auf. Für die Komponisten der Klassik waren die Besetzung, die Klangfarbe, die Synkopen und die Bluesharmonien des Jazz ein Synonym für die moderne Zeit. Man sah diese neue Musikgattung nicht nur als Mode und Unterhaltungsmusik, sondern als echte Kunst. Allerdings hatte der Komponist Karol Rathaus bereits 1927 etwas voreilig von einer „Jazzdämmerung“ gesprochen, und auch Theodor W. Adorno äußerte sich über den Jazz abfällig. Er sei Teil des Kunstgewerbes und bestenfalls „die Gebrauchsmusik der Oberschicht“.


title: Jazz in Deutschland

text: 1928 initiierte Bernhard Sekles an Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt am Main entgegen heftigen Protesten die erste Jazzklasse weltweit. (In den USA fingen solche Kurse erst 1945 und 1947 an.) Konzerte des von Mátyás Seiber geleiteten Jazzorchesters des Hoch’schen Konservatoriums wurden mehrmals vom Rundfunk übertragen.


title: Jazz in Deutschland

text: In den europäischen Nachbarländern setzte sich der Trend in den 1930er Jahren fort. Dort entstanden Fan-Zeitschriften für Jazz und sogenannte „Hot Clubs“. Das NS-Regime allerdings verfolgte und verbot die Ausstrahlung des Jazz im Rundfunk, zum einen wegen der afrikanischen Wurzeln des Jazz und weil viele der aktiven Jazz-Musiker jüdischer Herkunft waren. Zum anderen stellte der Jazz mit seiner Spontaneität, Improvisation und Individualität, die auch die Swing-Jugend anzog, für die Nazis eine Bedrohung ihrer Weltanschauung dar. Die Wirkung war allerdings zunächst eher gegenteilig: Daher sollte eine Anti-Jazz-Rundfunksendung "Vom Cakewalk zum Hot" von 1935 mit „besonders eindringlichen Musikbeispielen“, die Erich Börschel mit seinem Orchester im Auftrag der Reichsmusikkammer lieferte, abschreckend wirken, wurde jedoch begeistert aufgenommen.


title: Jazz in Deutschland

text: Im Jahr 1935 wurde der Jazz für den Rundfunk verboten, wurde jedoch schon aus ökonomischen Gründen häufig durch Eindeutschungen mit Unterschlagung der Autorennamen umgangen. 1937 richtete das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda auf Basis der "Anordnung über unerwünschte und schädliche Musik" eine Musikprüfstelle ein, die den Verkauf "unterwünschte[r] und schädliche[r] Produkte" verbot. Im Bereich des Swing war insbesondere die Musik von Benny Goodman, von Tommy und Jimmy Dorsey, von George Gershwin, von Irving Berlin und von Cole Porter betroffen. "Das Jazz-Buch" von Alfred Baresel wurde in der Ausstellung „Entartete Kunst“ von 1937 angeprangert.


title: Jazz in Deutschland

text: Es wurde – etwa durch die journalistischen Aktivitäten eines Fritz Stege oder Hans Brückner – im Nationalsozialismus versucht, den Jazz als „Niggermusik“ aus Deutschland zu verbannen, aber der Jazz war nicht allgemein verboten.


title: Jazz in Deutschland

text: Initiiert von Gauleitern, Polizeidirektoren und Gaststätteninhabern wurden Swing-, Jazz- oder Swingtanzverbote für einen Gau (Pommern, Franken, Thüringen, Sachsen, Magdeburg-Anhalt, Württemberg-Hohenzollern), eine Stadt (Freiburg i. Br., Köln, Halle, Hamburg, Stuttgart) oder einzelne Lokale (Düsseldorf, Duisburg, Mönchengladbach, "Haus Hindenburg" in Köln) verhängt. Mitte 1939 war der Swing in fast ganz Deutschland verboten. Die vielen Verbote führten zu verwirrenden Verhältnissen. „Es geht nicht an, dass jede Gebietsleitung für sich in ihrem Bereich Verbote erläßt, die wenige Schritte weiter jenseits der Gebietsgrenze keine Gültigkeit mehr haben. Solche Maßnahmen müssen ja das Publikum verwirren.“ beklagte Fritz Stege.


title: Jazz in Deutschland

text: Dietrich Schulz-Köhn, der für die deutsche Tochter der Plattenfirma "Brunswick" arbeitete und amerikanische Platten importieren wollte, begann im Vertrieb einen wirtschaftlichen „Feldzug für Swingmusik“ und glaubte 1936, „Deutschland zum Swing-Bewusstsein erweckt zu haben. Vor einigen Monaten war Swing allseits unbekannt, aber nun machen alle großen Schallplattenfirmen davon Gebrauch.“.


title: Jazz in Deutschland

text: Im Kampf gegen Swing und Jazz blieb es beim Theaterdonner. Von etwa 1.000 Hamburger Jugendlichen „Swings“ wurden über 400 zumindest zeitweise verhaftet und einige von ihnen in Lager wie Moringen, Uckermark, Ravensbrück und Neuengamme verbracht und dort teilweise als politische Häftlinge eingestuft. In Moringen wurden von der SS 89 Todesfälle registriert.


title: Jazz in Deutschland

text: Das abrupte Ende und strikte Verbot für den Jazz in Deutschland ist ein populärer Irrtum. „Wenn aber eine Einrichtung derart im Volke Wurzeln geschlagen hat wie der Jazz, dann ist es nahezu unmöglich mit Verboten allein Erfolg zu erzielen, wenn man nicht Besseres an die Stelle der Jazzband zu setzen weiß“, resignierte Fritz Stege.


title: Jazz in Deutschland

text: Amerikanische Musiker in Europa machten ab 1937 mit ihren Gastspielen an den deutschen Grenzen halt. Zwar war es trotz der Ächtung zumindest in großen Musikgeschäften bis zum Kriegsbeginn noch möglich, (ausländische) Jazzplatten zu kaufen; der Kontakt zur amerikanischen Jazzwelt und damit auch die freie musikalische Weiterentwicklung war jedoch weitgehend unterbrochen. Die von der Reichsmusikkammer offiziell gestützte ‚volksverbundene deutsche Tanzmusik‘ trug einige Züge des Swing. Aber das Abhören ausländischer Sender, in denen regelmäßig Jazz gespielt wurde, stellte man 1939 unter Strafe.


title: Jazz in Deutschland

text: In Deutschland wussten zu dieser Zeit nur relativ wenige Leute, wie sich die Jazzmusik in Amerika – zu dieser Zeit der Swing – anhörte und dass es sich dabei um Jazz handelte.


title: Jazz in Deutschland

text: Es gab sogar Stücke, die von den Nationalsozialisten in speziell entwickelten Tonstudios neu produziert und mit neuem Text versehen wurden. Ein Beispiel dafür ist der Titel „Black Bottom“, der als „Schwarzer Boden“ präsentiert wurde; aus dem „Organ Grinder’s Swing“ wurde das „Hofkonzert im Hinterhaus“. Bei einigen Deutschen waren die verbotenen Auslandssender mit Jazzprogrammen sehr beliebt. Die alliierten Sender wurden von den Nationalsozialisten einerseits gestört, andererseits aber auch kopiert. Als negatives Beispiel gilt die Band Charlie and His Orchestra, auch "Mr. Goebbels Jazz Band" genannt. Hier ersetzten die Nationalsozialisten die Originaltexte durch eigene, provozierende Propagandatexte.


title: Jazz in Deutschland

text: Die Lage verschärfte sich 1942 mit dem Kriegseintritt der USA. Zwar waren für Diplomaten ausländischer Botschaften und Wehrmachtsangehörige weiterhin ein paar Jazzlokale in Berlin geöffnet. Daneben gab es einzelne, nicht legitimierte Veranstaltungsorte und Privatpartys, in denen Jazz gespielt wurde. 1943 wurde die Schallplattenproduktion eingestellt. "Charlie and His Orchestra" verlegte man in die damals noch bombensichere Provinz.


title: Jazz in Deutschland

text: In der Nachkriegszeit waren viele Musikfans ebenso wie die Musiker nach knapp 20 Jahren Isolation sehr interessiert an den verpassten Bewegungen. In Jazzclubs spielten sich die Jazzliebhaber, noch bevor sie Konzerte organisieren konnten, gegenseitig wichtige Platten vor. Besonders in der amerikanischen, aber auch in der britischen und in der französischen Besatzungszone konnte sich der Nachkriegsjazz gut entwickeln. Berlin, Bremen und Frankfurt wurden Hochburgen des Jazz. Junge deutsche Musiker konnten in amerikanischen GI-Lokalitäten vor größerem Publikum auftreten. Jimmy Jungermann schuf bereits 1945 die erste deutsche Jazzsendung bei Radio München (später Bayerischer Rundfunk) und sendete zwischen 1947 und 1956 eine Jazzsendung mit großer Breitenwirkung, Mitternacht in München. Bald folgte der Südwestfunk mit "Jazztime" und der NWDR mit dem "Jazz-Almanach"; ab 1958 kam der NDR Jazzworkshop hinzu. Wenn auch das Radio eine große Bedeutung für die Rezeption des Jazz in Deutschland gespielt haben mag – Jazzmusik spielte keine allzu große Rolle im westdeutschen Radio: Damals wurden von den westdeutschen Rundfunksendern nur etwa 100 Sendeminuten pro Woche für Jazz aufgewandt; beispielsweise betrug im Südwestfunk der Anteil Jazzsendungen im Jahr 1957 nur 1,05 bis 1,02 Prozent.


title: Jazz in Deutschland

text: In den 1950er Jahren entstanden in der alten Bundesrepublik nach dem Vorbild der Pariser Existenzialistenkeller in zahlreichen Städten Jazzkeller. Ab 1955 nahm die Zahl der Live-Konzerte in Westdeutschland deutlich zu, während die zuvor üblicheren Plattenabende weniger wurden. Die Deutsche Jazz Föderation führte eigene Tourneen durch.


title: Jazz in Deutschland

text: Am 2. April 1951 gründete Erwin Lehn das Tanzorchester des Süddeutschen Rundfunks (SDR) in Stuttgart, das er bis 1992 leitete. Es entwickelte sich innerhalb kurzer Zeit von einer Rundfunk-Kapelle zu einer modernen swingenden Big Band: Erwin Lehn und sein Südfunk-Tanzorchester. Mit Dieter Zimmerle und Wolfram Röhrig begründete Lehn 1955 für den SDR die Sendung "Treffpunkt Jazz". Dort musizierte Lehn mit internationalen Jazz-Größen wie Miles Davis und Chet Baker. Neben der Band von Kurt Edelhagen beim Südwestfunk (SWF) wurde das Südfunk-Tanzorchester in den folgenden Jahren zu einer der führenden Swing-Big-Bands in der Bundesrepublik Deutschland. 1953 entdeckte Edelhagen in Baden-Baden Caterina Valente als Sängerin für seine Bigband.


title: Jazz in Deutschland

text: Amerikanische Jazzmusiker konnte man in Westdeutschland bei den Jazz-at-the-Philharmonic-Konzerten und bei Konzertveranstaltungen in großen Sälen hören. In den Clubs spielten vorrangig einheimische Musiker; zur Hebung des Niveaus und zur kulturpolitischen Anerkennung wurden zunehmend Konzerttourneen durch die Deutsche Jazz Föderation (den Zusammenschluss der Clubs) organisiert. Bis Ende der 50er Jahre war die deutsche Jazz-Szene stark darauf fixiert, den amerikanischen Jazz zu imitieren und die verpasste Entwicklung nachzuholen. Allerdings gab es diesbezüglich ab 1954 in Westdeutschland erste sanfte Schritte der Loslösung vom musikalischen Vorbild. Dabei spielte das Quintett der Pianistin und Komponistin Jutta Hipp eine zentrale Rolle. Zu dieser Formation gehörten die Saxophonisten Emil Mangelsdorff und Joki Freund, der ebenfalls Kompositionen beisteuerte. Obwohl Hipps Musik stark an amerikanischen Vorbildern orientiert war, beeindruckte sie amerikanische Jazz-Kritiker wie Leonard Feather durch ihre souveränen und eigenständigen Darbietungen. Zu der Besonderheit ihrer Musik gehörte eine asymmetrische Melodieführung in den Improvisationen, deren Anfang und Ende an ungewöhnlichen Stellen platziert war.


title: Jazz in Deutschland

text: Der rhythmisch akzentuierte und rhythmisch innovative Bebop hatte in Amerika bis Mitte der 50er seine Blütezeit. Mit ihm konnten sich die in der Bundesrepublik Deutschland tätigen Musiker wie Hans Koller, Jutta Hipp, Helmut Brandt oder auch die "New Jazz Group" Hannover nicht so richtig anfreunden, anders als mit dem in den 50er Jahren aktuelleren Cool Jazz. Der Cool Jazz, weniger explosiv, eher sanft und langsam, mit einem Schwerpunkt auf Bläsermelodien wurde, sowohl was das Zusammenspiel, als auch die Tongebung anbelangt, von den westdeutschen Musikern bevorzugt.


title: Jazz in Deutschland

text: Der Frankfurter Soziologe Theodor W. Adorno kritisierte den Glauben der westdeutschen Jazzfans, sie hätten „den wahren Geist der Zeit gepachtet“. Er wies darauf hin, dass „der Jazz, auch in seinen raffinierteren Formen, … der leichten Musik“ angehöre. „Nur die Unsitte, aus allem und jedem eine hochtrabende Weltanschauung zu machen, vernebelt das in Deutschland und installiert ihn als … die Norm dessen, was gegen die musikalische Norm zu rebellieren wähnt.“


title: Jazz in Deutschland

text: Seitens der DDR-Staatsführung wurde der Jazz aufgrund seiner US-amerikanischen Wurzeln immer skeptischer gesehen. Ende 1950 erhielt Heinz Kretzschmar mit seinem Tentett ein Berufsverbot, weil ihre Musikausübung kulturfeindlich wäre und die öffentliche Ordnung und Sicherheit gefährde. Karlheinz Drechsel wurde wegen seiner Vorliebe für den Jazz 1952 als Mitarbeiter des Rundfunks der DDR entlassen und konnte erst 1958 wieder Jazzsendungen gestalten. 1956 warnte Hanns Eisler vor „der hemmungslosen Jazzpropaganda des Westens“; er dürfe nicht zum Kult werden und das Hirn der Jugendlichen verkleistern. Peter Dittrich schuf im selben Jahr für den Eulenspiegel sein Wimmelbild „Der Jazz ist los“, in dem er die positiven Aspekte hervorhob. Der Gründer des "Jazzkreises Leipzig", Reginald Rudorf, hielt gut besuchte Vorträge über Jazz ab, die auch die Kultur der USA beleuchteten. Doch sie wurden durch Störaktionen der Staatssicherheit unterbunden. Auch die Dresdner "Interessengemeinschaft Jazz" wurde 1957 im Zusammenhang mit dem Prozess gegen den vom Regime als Spion verdächtigten Rudorf verboten.


title: Jazz in Deutschland

text: Während die DDR-Tanzorchester weiterhin vereinzelt Swingnummern spielten, sah man von offizieller Seite den Modern Jazz, der sich kaum in die Tanzcombos integrieren ließ, kritisch. Er wurde später sogar von Andre Asriel als „snobistischer Jazz“ gebrandmarkt


title: Jazz in Deutschland

text: 1956 übersiedelte der Klarinettist Rolf Kühn nach Amerika und gastiert in New York mit Caterina Valente. Von 1958 bis 1962 wirkte Kühn im Orchester von Benny Goodman und als Solo-Klarinettist bei Tommy Dorsey. 1962 kehrte Rolf Kühn nach Westdeutschland zurück und spielte u. a. bei den "German Allstars", mit denen er auch für das Goethe-Institut quasi als deutscher „Kultur-Botschafter“ eine ausgedehnte Südamerika-Tournee unternimmt.


title: Jazz in Deutschland

text: Am 13. August 1961 wurde in Ostberlin die Berliner Mauer gebaut. Für viele Jahre waren nun west- und ostdeutsche Jazzmusiker voneinander getrennt.


title: Jazz in Deutschland

text: Im Fernsehen der Bundesrepublik wurden die großen amerikanischen Musiker zur besten Sendezeit vorgestellt. Um 1960 endete dagegen zunächst das Interesse der westdeutschen Musikproduzenten an Plattenaufnahmen von Musikern wie Wolfgang Lauth; Jazzmusik erschien als nicht mehr gut verkäuflich. Noch Anfang 1964 musste Horst Lippmann feststellen: „Die deutsche Schallplattenindustrie hat seit Jahren alle modernen deutschen Jazzmusiker vernachlässigt und nur gelegentlich Platten mit Amateurbands im Dixieland-Bereich vorgelegt. Keine deutsche Plattenfirma scheint sich auf die künstlerische Verpflichtung vorzubereitet zu haben, den modernen deutschen Jazz angemessen zu veröffentlichen, wie das in den Bereichen der symphonischen und der Kammermusik der Fall ist.“ Lippmann überzeugte auf eigenes Risiko CBS davon, Langspielplatten mit Musik von Albert Mangelsdorff, Joki Freund und Wolfgang Dauner zu veröffentlichen. In der Folge kam eine neue Generation von Jazzproduzenten wie Siegfried Loch und Hans Georg Brunner-Schwer auf den Plan – Platten von Ingfried Hoffmann, von Klaus Doldinger, von Attila Zoller, Hans Koller und Gunter Hampel kamen kurz darauf auf den Markt. Eine besondere, herausragende Stellung nimmt der Musikkritiker und Produzent Joachim Ernst Berendt in dieser Zeit ein; hat er doch den deutschen Jazz in den 1960er und 1970er Jahren maßgeblich geprägt. Ohne ihn hätten weder der europäische Free Jazz noch einzelne Musiker wie Albert Mangelsdorff, Rolf und Joachim Kühn und andere die Bedeutung, die sie heute für den deutschen Jazz haben. Berendt war der erste und bisher einzige Globalplayer unter den Jazzkritikern und Produzenten der deutschen Jazzszene, der sich für Jazz aus Deutschland im Ausland starkgemacht hat.


title: Jazz in Deutschland

text: Die bekannten Jazzgruppen in der alten Bundesrepublik waren damals die Quintette von Albert Mangelsdorff (mit Heinz Sauer und Günter Kronberg) und von Michael Naura (mit Wolfgang Schlüter) und das Quartett von Klaus Doldinger (mit Ingfried Hoffmann). Neuerer waren auch das "Wolfgang Lauth Quartett" mit Fritz Hartschuh und das Trio von Wolfgang Dauner (mit Eberhard Weber und Fred Braceful). Musikalisch erfolgte eine bewusste, aber doch behutsame Abgrenzung vom amerikanischen Vorbild und die Entwicklung eigener Zugänge. So war es möglich, sich „wirklich von Schablonenvorstellungen frei zu machen und die Freiheiten zu nützen“, die der Jazz bietet. Doldinger und Mangelsdorff konnten mit wachsender Beliebtheit auch im Ausland auftreten und Platten veröffentlichen. Naura musste sich aus Krankheitsgründen vom aktiven Musikerleben zurückziehen und wurde Jazzredakteur beim NDR. In der DDR ist hier zunächst das Manfred Ludwig Sextett zu nennen, lange Zeit die einzige Combo, die sich der Stilistik des modernen Jazz verschrieben hatte.


title: Jazz in Deutschland

text: 1965 betrat das Quintett von Gunter Hampel, das einen gemäßigten Free Jazz pflegte, mit Musikern wie Manfred Schoof, Alexander von Schlippenbach, Buschi Niebergall und Pierre Courbois die deutsche Jazz-Szene und gab auch in der „Provinz“ zahlreiche Konzerte. Kompromisslosen Free Jazz hörte man dann vom Manfred Schoof Quintett ("Voices") und einem Oktett um Peter Brötzmann ("Machine Gun" 1968). Insbesondere in den kleineren Städten Westdeutschlands verschwanden mit dem Aufkommen der Beatmusik die Jazzclubs. Ab Mitte der 1960er fanden in der DDR die Trios von Joachim Kühn – der 1966 in den Westen migrierte – und Friedhelm Schönfeld, sowie auch Manfred Schulze einen eigenständigen Weg in den freien Jazz.


title: Jazz in Deutschland

text: Die 70er Jahre waren geprägt durch die Internationalisierung und die Kommerzialisierung der deutschen Jazzwelt. Jazz wurde mit verschiedenen anderen Musikgenres kombiniert. Jazzmusiker wie Christian Burchard ("Embryo"),


title: Jazz in Deutschland

text: Wolfgang Dauner ("Et Cetera"), Klaus Doldinger ("Passport"), Volker Kriegel und das United Jazz and Rock Ensemble folgten in der Alt-BRD dieser Strömung in Richtung Rockmusik. Gleichzeitig traten jüngere Musiker wie Herbert Joos, Alfred Harth oder auch Theo Jörgensmann an die Öffentlichkeit und erregten mit ihrer Musik die Aufmerksamkeit der Jazzszene. Bemerkenswert ist, dass die deutschen Musiker beim hiesigen Publikum genauso ankamen wie amerikanische Jazzer. Das Theo Jörgensmann Quartett z. B. gelangte sogar in die Popular Music Best-of-Listen des Musik-Jahrbuchs "Rock Session". Zur gleichen Zeit etablierten sich die deutschen Plattenfirmen FMP, ECM und ENJA. Auch akustisch-romantische Darbietungen von Joachim Kühn und anderen Pianisten wie Rainer Brüninghaus kamen damals in Mode. In Moers und an anderen Orten Westdeutschlands entstanden Festivals, die die neuen Entwicklungen des Jazz in den Mittelpunkt stellten.


title: Jazz in Deutschland

text: Zu Beginn der 1970er Jahre gab die DDR-Staatsmacht ihre reservierte Haltung gegenüber der Jazzmusik auf und „erklärte“ den Jazz zu einem festen Bestandteil der DDR-Kulturpolitik. Klaus Lenz und die Modern Soul Band fanden einen eigenen Weg der Fusion von Rock und Jazzmusik. Besonders im Free Jazz entwickelte man in der DDR einen eigenen Gestus und improvisierte zunächst über scheinbar DDR-spezifisches Material, so dass im Ausland die Vorstellung vom „Eisler-Weill-Folklore-Free-Jazz“ aufkommen konnte. Die Selbstbehauptung war dabei ausgeprägter als in Westdeutschland. Zu den bekannteren Künstlern dieser Ära zählen Conny Bauer und Ulrich Gumpert (Zentralquartett), Manfred Hering, Manfred „Catcher“ Schulze und Günter „Baby“ Sommer. Diese Musik sprach dort ein besonders breites, junges Publikum an und war sehr erfolgreich. In den neuen Leiden des jungen W. erinnert sich Plenzdorfs Held an die montäglichen Jamsessions in der »Großen Melodie« und zählt die bereits genannten Musiker auf. Das beim Bemühen, einen eigenen Weg des Jazz zu finden, „allmählich erstarkende musikalische Selbstbewusstsein“ der Musiker „brachte einen ernsthaften Widerspruch zur herrschenden Monokultur zum Ausdruck.“ Veranstaltungen mit Free Jazz wurden daher „zu Treff- und Sammelpunkten einer kritischen Zuhörerschaft zwischen Resignation und Aufbegehren“. Nach einer Analyse von Bert Noglik begriff daher ein Teil der Zuhörenden den neuen musikalischen Weg als „Medium des Andersseins oder -denkens“; für einen anderen Teil des Publikums war er gewiss auch ein „Ersatz“ für andere, in der DDR nicht greifbare Musik und Subkultur.


title: Jazz in Deutschland

text: In den 1980er Jahren teilte sich das Jazzpublikum ebenso wie die Jazzszene in Westdeutschland in viele, unterschiedliche Richtungen. Es gab sowohl Formationen mit traditionellem Repertoires, die verschiedenen Strömungen des Free Jazz und der Fusion-Musik, eine Hinwendung zum Neobop aber auch schon Stilelemente, die den Modern Creative und den neoklassizistischen Jazz andeuten. In der Stadt Köln gab es eine starke Initiative für den Jazz, die zur Gründung der Initiative Kölner Jazz Haus führte, aus der Projekte wie z. B. die Kölner Saxophon Mafia bekannt wurden. Für die Arbeit von Big Bands erweckte sich ein neues Interesse. Jazzarrangeure wie z. B. Peter Herbolzheimer hoben dieses Genre in Deutschland auf internationales Niveau. Neue Spielstätten entstanden in Mittelstädten. Aufgrund der Vielzahl unterschiedlicher Richtungen waren insbesondere in den größeren Städten diese Konzerte schlecht besucht.


title: Jazz in Deutschland

text: In der DDR blieb es dagegen übersichtlich. In den 1980er Jahren kam es zu einem verstärkten Austausch zwischen Jazzmusikern aus West- und Ostdeutschland. Fand die Zusammenarbeit in den Grenzen der DDR statt, wurde in der Regel auch ein nichtdeutscher Musiker dazu geladen, um der Veranstaltung einen internationalen Anstrich zu geben. 1982 wurde die "Jazzwerkstatt Peitz" verboten. Ökonomisch lebten die Jazzmusiker der DDR relativ gesichert, da sie in einem kultur-subventionierten Umfeld arbeiteten und anders als ihre westlichen Kollegen nicht den Gesetzen der freien Marktwirtschaft folgen mussten. Auch war das Publikum sehr neugierig und kam zahlreich zu den Veranstaltungen. Neben einer vergleichsweise breiten Szene im Dixie-Bereich und im Mainstream Jazz amerikanischer Prägung entwickelte sich hier die freie Improvisationsmusik in einer Weise, die Fred Van Hove zum (später relativierten) Ausspruch vom „gelobten Land der Improvisierten Musik“ verleitete. Unmittelbar nach dem Fall der Mauer kam es zu einem bis dahin nicht gekannten Besucherschwund bei Jazzkonzerten in der DDR. Nach Beobachtungen von Matthias Creutziger kamen die Zuschauer im Osten Deutschlands erst nach fünf Jahren, „nach der Befriedigung ihrer ersten, großen Reiselust wieder.“


title: Jazz in Deutschland

text: Der Jazzforscher Ekkehard Jost stellte im Jahr 1998 zwei Grundtendenzen der Jazzszene fest: Jazz als Repertoiremusik und Jazz in beständiger und dynamischer Entwicklung. In den 1990er Jahren dominierte, noch stärker als schon in den 1980er Jahren, die Vermarktung der Musikstile. Besonders der Jazz war davon betroffen. Ein bekannter Entertainer verstand es, den Jazz auf seine eigene Art in seine Comedy-Kunst zu integrieren: Helge Schneider. Ein weiterer bekannter deutscher Jazz-Musiker und Entertainer ist Götz Alsmann. Erfolgreich ist auch der Trompeter Till Brönner. Neben Brönner gibt es noch eine Reihe weiterer Jazzer, die sich in der Szene mit Entertainment-Jazz einen Namen gemacht haben. Allerdings sind es nicht nur diese Musiker, die zum Teil unter schwierigen Bedingungen als Jazzmusiker in Deutschland arbeiten und den Jazz in seiner Vielfalt entscheidend gestalten. – Zu den Lebens- und Arbeitsbedingungen der Jazzmusiker in Deutschland bietet die Jazzstudie 2016 detaillierte Informationen.


title: Jazz in Deutschland

text: Zudem erfolgte eine Angleichung zwischen Ost- und Westdeutschland, deutlich zu Lasten der ostdeutschen Jazzkultur. Im Laufe der Zeit wurden oft Elemente des Jazz in andere Musikrichtungen wie Hip-Hop, später in Drum and Bass und andere integriert. Diese Ergebnisse werden bei genügender Jazzlastigkeit als Acid Jazz oder als NuJazz gewertet. Jazz findet sich heute in vielen bekannten und unbekannten Musikproduktionen wieder; in deutschem Hip-Hop, in House, in Drum and Bass und vielen weiteren Musikstilen.


title: Jazz in Deutschland

text: In der öffentlichen Wahrnehmung wurde dem Jazz in Deutschland zum einen „attestiert, das er wegen seiner improvisatorischen Praxis bestens dafür geeignet sei, die Gegenwart abzubilden“; zum anderen wurde „sein Marktsegment von höchstens drei Prozent“ herausgearbeitet, weshalb er als „Minderheitenmusik“ abgewertet wurde. Dennoch blieb der Jazz für engagierte Plattenfirmen interessant, weil er langlebig war, was aber auch bedeutete, dass sich die Produktionen in der Regel nicht rasch amortisierten, sondern erst nach Jahren.


title: Jazz in Deutschland

text: Nach der teilweisen Privatisierung der Radiolandschaft gegründete Jazzsender wie Jazz Welle Plus in München und Jazz Welle plus Hamburg waren mehrere Jahre auf Sendung, bevor sie eingestellt wurden, da sie nur ein Minderheiten-Publikum erreichten; aktiv ist aber noch zum Beispiel JazzRadio 106.8 in Berlin. Auch im Fernsehen sind die Sendungen für Jazz selten geworden. Jazzclubs und andere Spielstätten haben weiterhin mit der Schwierigkeit zu kämpfen, dass die Besuchersituation zumindest schwer vorhersehbar und häufig auch dramatischen Veränderungen unterworfen ist. Oft bleibt das jüngere Publikum aus. Auch aus steuerlichen Gründen (sog. Ausländersteuer) gehen die Tourneen großer internationaler Musiker, insbesondere des Modern Creative, die in der Schweiz, in Österreich, in den Niederlanden, in Italien und Frankreich spielen, zunehmend an Deutschland vorbei.


title: Jazz in Deutschland

text: Obwohl es heutzutage viel mehr Jazzmusiker in Deutschland gibt als in den 1960er und 1970er Jahren, wird es dem Publikum vor allem durch die elektronischen Medien erleichtert, sich ein eigenes Meinungsbild von den Jazzmusikern und ihrer Musik zu machen. Traditionelle Meinungsmacher wie z. B. die Jazzredaktionen der öffentlichen Rundfunkanstalten, etablierte Konzertagenturen, Veranstalter und Festivals haben als Trendsetter an Bedeutung verloren, auch weil Musiker aufgrund der unsicheren finanziellen Basis dazu gezwungen sind, sich selbst zu vermarkten. Auf der anderen Seite zählen neben den nach wie vor wichtigen Lehraufträgen und Clubauftritten möglichst publikumsorientierte Konzerte, Festivals und punktuelle Förderung, etwa durch Kompositionsaufträge, zu einem zentralen Bestandteil der künstlerischen Überlebensstrategien. Jazz in Deutschland hat somit trotz vorhandener Förderstrukturen und guter universitärer Ausbildungssituation mit ähnlichen Problemen der Existenzsicherung, geringen medialen Sichtbarkeit und dem historisch gewachsenem Nischendasein zu kämpfen wie in anderen europäischen Ländern auch. – Über neuere Entwicklungen seit 2010 informiert jährlich die Seite "Jahresrückblicke" im Portal "Jazz aus Deutschland" des Goethe-Instituts.


title: Jazz in Deutschland

text: Zahlreiche weitere Jazzfestivals in Deutschland enthalten die Liste von Musikfestivals und die Liste von Jazzfestivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz.


title: Literaturhaus Berlin

text: Das Literaturhaus Berlin ist eine öffentliche Institution der Kulturförderung des Landes Berlin und bietet dem Publikum Informations- und Austauschmöglichkeiten durch Lesungen, Buchpräsentationen, Symposien, Diskussionen, Vorträge, Tagungen, Aufführungen und Ausstellungen. Das Literaturhaus in der Fasanenstraße 23 im Berliner Ortsteil Charlottenburg ist eine Villa des Historismus mit Wintergarten, Restaurantbetrieb und mehreren Sälen. In der Nähe befinden sich mehrere kulturelle Einrichtungen wie das Käthe-Kollwitz-Museum, das Haus der Berliner Festspiele und die Universität der Künste.


title: Literaturhaus Berlin

text: Gründungsleiter war von 1986 bis 2003 der Kulturmanager und Literaturwissenschaftler Herbert Wiesner (* 1937). Es wurde im Juni 1986 als erstes einer Reihe von Literaturhäusern in Hamburg, Frankfurt a. M. und München gegründet. Zu seinen wichtigsten Aufgaben zählt die Vorstellung und damit die indirekte Förderung deutschsprachiger und internationaler Autoren sowie die Darstellung literarischer Zusammenhänge und Hintergründe. Sein Programm spiegelt die Geschichte der literarischen Moderne, deren Konflikte in der Zeitgeschichte sowie literaturpolitische und ästhetische Fragen der internationalen Gegenwartsliteratur wider. 2004 übernahm der Lyriker Ernest Wichner die Leitung des Hauses. Ende 2017 schied er aus Altersgründen aus.


title: Literaturhaus Berlin

text: Seit 1. Januar 2018 leiten die Literaturwissenschaftlerin Janika Gelinek und die Amerikanistin und Kunsthistorikerin Sonja Longolius als Doppelspitze das Literaturhaus Berlin.


title: Literaturhaus Berlin

text: Träger des Literaturhauses Berlin ist ein Verein, dem literarische Institutionen angehören. Die Zuwendungen des Landes Berlin werden durch Einnahmen, Projektmittel und Kooperationen ergänzt. Außerdem gibt es einen Mitgliederverein der Freunde und Förderer.


title: Literaturhaus Berlin

text: Jährlich finden im Literaturhaus Berlin neben rund 140 eigenen Veranstaltungen zahlreiche Gastveranstaltungen statt. Die im Buchhandel erhältlichen "Texte aus dem Literaturhaus Berlin" sind Teil der literarischen Produktion: im Auftrag geschriebene und uraufgeführte Theaterstücke und Hörspiele, Ausstellungsbücher, Texteditionen. Das Literaturhaus Berlin verlegte bis 2008 die Künstlerbücher der Edition Mariannenpresse und vergibt zusammen mit dem Kulturradio vom Rundfunk Berlin-Brandenburg den Walter-Serner-Preis.


title: Literaturhaus Berlin

text: In den historischen Räumlichkeiten des Gebäudes befindet sich neben der Buchhandlung "Kohlhaas & Company" auch das Restaurant "Café Wintergarten". Im Sommer gibt es in der idyllischen, nach denkmalpflegerischen Gesichtspunkten wiederhergestellten Gartenanlage auch eine Außenbewirtschaftung.


title: Literaturhaus Berlin

text: Das Gebäude, in dem das Literaturhaus in unmittelbarer Nähe des Kurfürstendamms residiert, gehört dem Land Berlin und ist Teil des Wintergartenensembles, das aus drei repräsentativen Stadtvillen und dem sie verbindenden Skulpturengarten besteht. Es wurde 1889/1890 als spätklassizistischer Backsteinbau für das Ehepaar Richard und Luise Hildebrandt von den Architekten Albrecht Becker und Emil Schlüter erbaut.


title: Literaturhaus Berlin

text: Ende der 1920er Jahre gelangte das Haus in den Besitz der Alexander-von-Humboldt-Stiftung, die darin ausländische Studenten beherbergte. Nach einer gleichzeitigen Nutzung als Diskothek und Bordell war zunächst geplant, das Haus zugunsten eines Zubringers für die Stadtautobahn abzureißen, was eine Bürgerinitiative verhinderte. Das denkmalgeschützte Gebäude wird seit dem Erwerb durch das Land Berlin und einer umfassenden Instandsetzung und Renovierung im Jahr 1986 als Literaturhaus genutzt.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Der Grün-Gold-Club e. V. Bremen ist ein Tanzsportverein in Bremen. Der Club wurde 1932 gegründet. Das Clubheim befindet sich im Bremer Ortsteil Hastedt und verfügt dort gemeinsam mit der Tanzschule Tanzarena über mehrere Tanzsäle. Darüber hinaus verfügt der Verein, der rund 500 Mitglieder hat, auch über die Möglichkeit, Räumlichkeiten in der Bremer Innenstadt zu nutzen.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Der Verein, dessen Schwerpunkt heute auf dem Formationstanzen Latein liegt, verfügt auch über Einzelpaare Standard und Latein, die auf Turniersportebene starten, sowie über eine Sparte für Jazz- und Modern Dance. 2012 wurde eine Standardformation neu gegründet. Der Tanzsportverein verfügt auch über eine Breitensportabteilung mit entsprechenden Tanzkreisen für Standard und Latein.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Der Verein wurde 1932 gegründet. Am 29. November 1932 erfolgte die Eintragung ins Vereinsregister, zunächst als "Tanz Club Grün-Gold". Der Tanzclub befand sich anfangs in der Tanzschule Gertrud Ehlers in der Bremer Innenstadt.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Verein am 5. Februar 1948 in "Grün-Gold-Club e. V. Bremen" umbenannt. Nach mehreren Umzügen bezog der Grün-Gold-Club Bremen am 2. Juni 1962 ein Clubheim in Oberneuland. 2019 wurden der Standort in Oberneuland aufgegeben und Räumlichkeiten in Hastedt bezogen.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: 1964 gründete der Grün-Gold-Club Bremen zusammen mit dem TTK Grün-Weiß Vegesack den Landestanzsportverband Bremen.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Am 9. Januar 2002 schlossen sich der Grün-Gold-Club Bremen und der TSC Schwarz-Silber Bremen zusammen. Der Name des Grün-Gold-Clubs blieb dabei erhalten. Vom Zusammenschluss konnten beide Partner profitieren: Zwei Lateinformationen des TSC Schwarz-Silber starteten in der 2. Bundesliga, die Einzelpaare des Clubs tanzten erfolgreich auf den Landesmeisterschaften. Der Grün-Gold-Club wiederum führte bereits seit mehreren Jahrzehnten immer wieder Großveranstaltungen durch und arbeitete dadurch eng mit Sponsoren zusammen. Dies erlaubte insbesondere für die Formationen des TSC Schwarz-Silber eine langfristige sportliche Planung, während für den Grün-Gold-Club Bremen auch der Nachwuchs des TSC Schwarz-Silber, den dieser durch die zentrale Lage und die Zusammenarbeit mit der Tanzschule Stölting leichter rekrutieren konnte, interessant war.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Mit dem Zusammenschluss der beiden Tanzclubs bekam das Formationstanzen beim Grün-Gold-Club einen höheren Stellenwert. Das Hauptaugenmerk des TSC Schwarz-Silber Bremen, der am 11. November 1975 gegründet wurde und aus dem Tanzclub Schwarz-Silber der Tanzschule Klug hervorging, lag auf dem Formationstanz.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Heute arbeitet der Grün-Gold-Club Bremen eng mit der Tanzarena, einer Tanzschule in der Bremer Innenstadt, zusammen. Die Tanzschule läuft unter der Leitung von Roberto Albanese, Uta Albanese und Ute Logemann. Sie fördert den Nachwuchs für den Verein.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Seit Mitte der 1960er-Jahre ist der Grün-Gold-Club Bremen Ausrichter bedeutender Tanzsportturniere, darunter


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Das A-Team der Lateinformationen des Grün-Gold-Club startete vor dem Zusammenschluss des Grün-Gold-Club Bremen mit dem TSC Schwarz-Silber Bremen für den TSC Schwarz-Silber. Die Formation wurde 1987 gegründet. Seit 1994 wird sie von Roberto Albanese trainiert. Damals startete sie in der Oberliga Nord. Am Ende der Saison, in der die Choreografie zum musikalischen Thema „Tom Jones“ getanzt wurde, stieg die Formation 1995 in die Regionalliga Nord auf.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: In den folgenden drei Saisons wurde das A-Team Norddeutscher Meister in der Regionalliga Nord, in der ersten Saison nochmal zum, allerdings überarbeiteten, musikalischen Thema „Tom Jones“ und mit veränderter Choreographie, die beiden folgenden Saisons dann zum musikalischen Thema „Gloria Estefan“, wobei Musik und Choreographie sich in beiden Saisons unterschieden.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Am 6. Juni 1998 schaffte das A-Team des TSC Schwarz-Silber Bremen im Relegationsturnier mit einem Sieg den Aufstieg in die 2. Bundesliga.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Am Ende der Saison 2001/2002 stieg das A-Team, das jetzt für den Grün-Gold-Club Bremen startete, in die 1. Bundesliga auf. Bei der Deutschen Meisterschaft im November 2002 erreichte das A-Team den 4. Platz (musikalisches Thema: „Salsa Caliente“).


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: 2003 beendete das A-Team mit der Choreographie zum musikalischen Thema „La Dolce Vita“ die Saison der 1. Bundesliga als Tabellenzweiter und wurde im November Deutscher Vizemeister. Bei der Europameisterschaft 2004, die auch vom Grün-Gold-Club Bremen ausgerichtet wurde, wurde das A-Team im Mai Vizeeuropameister hinter dem Klaipėda University Team Žuvėdra aus Litauen.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Im November 2004 wurde das A-Team mit dem musikalischen Thema „Let Me Entertain You“ erstmals Deutscher Meister und schaffte den zweiten Platz bei der Weltmeisterschaft der Lateinformationen. Die Saison 2004/2005 schloss man in der 1. Bundesliga als Tabellenführer ab.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Bei der Europameisterschaft 2005 erreichte das A-Team erneut vor heimischem Publikum den zweiten Platz, und auch bei der Weltmeisterschaft konnte der zweite Platz erreicht werden. Auch die Deutsche Meisterschaft fand in Bremen statt, die das A-Team des Grün-Gold-Club als Deutscher Meister gewann.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: 2006 wurde das A-Team mit der Choreografie zum musikalischen Thema „Kontraste“ im September Vizeeuropameister. Im November wurde es mit dem neuen musikalischen Thema „Rocky“ zweiter der Deutschen Meisterschaft und ertanzte sich im Dezember den ersten Weltmeistertitel.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: In der Saison 2008/2009 trat das Team mit dem neuen musikalischen Thema „Siamo noi“ an und gewann damit die Deutsche Meisterschaft wie auch die Bundesliga. In der Bundesliga gewann das Team als erstes Team überhaupt alle fünf Ligaturniere mit allen möglichen Einsen.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Bei der Europameisterschaft im September 2009 erreichte das Team den zweiten Platz nach dem Klaipėda University Team Žuvėdra, bei der Weltmeisterschaft im Dezember des Jahres holte das Team Gold vor Litauen und der zweiten deutschen Formation aus Velbert.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Bei der Europameisterschaft im Mai 2010 belegte das Team nochmal mit dem Thema „Siamo noi“ den ersten Platz vor Litauen und Russland. Zur Weltmeisterschaft im Oktober 2010 in Moskau fuhr das Team mit dem neuen musikalischen Thema „Genesis“ und erreichte den dritten Platz nach Vera Tyumen aus Russland und Klaipėda University Team Žuvėdra aus Litauen. Bei der Europameisterschaft 2011 in Tjumen trat die Formation nicht an. Bei der Deutschen Meisterschaft im November 2011, die in Bremen stattfand, präsentierte das Team sich mit dem neuen musikalischen Thema „Blast“ und wurde damit Deutscher Meister. Bei der Weltmeisterschaft im Dezember 2011, die im litauischen Vilnius stattfand, belegte die Mannschaft den vierten Platz hinter der zweiten deutschen Mannschaft, der Formationsgemeinschaft des TSZ Aachen und TD TSC Düsseldorf Rot-Weiss.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: In der Saison 2012/2013 und 2013/2014 trat die Mannschaft mit dem musikalischen Thema „The Final Countdown“ an und gewann damit in beiden Saisons die Deutsche Meisterschaft, die Weltmeisterschaft sowie die 1. Bundesliga Latein. Bei der Europameisterschaft der Lateinformationen, die im März 2013 in Vilnius stattfand, erreichte die Mannschaft den 3. Platz nach dem Gastgeber Klaipėda University Team Žuvėdra und der russischen Mannschaft Vera Tyumen. Bei den World DanceSport Games 2013 der World DanceSport Federation, die im September im taiwanischen Kaohsiung stattfanden, gewann die Formation den Wettkampf in der Rubrik „Adult Formation Latin.“


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: In der Saison 2014/2015 trat die Mannschaft mit dem Thema „West Side Story“ und in der Saison 2015/2016 mit dem Thema „Rocky 2015“ an. In beiden Saisons konnten die Weltmeisterschaft der Lateinformationen, die Deutsche Meisterschaft der Formationen und die 1. Bundesliga Latein gewonnen werden. In der Saison 2016/2017 war das musikalische Thema „Noises, Voices and Melodies“, mit der die Mannschaft wieder die Deutsche Meisterschaft der Formationen, die Weltmeisterschaft der Lateinformationen und die 1. Bundesliga Latein gewann. In der Saison 2017/2018 trat die Mannschaft mit dem musikalischen Thema „Noises, Voices and Melodies 3.1“ an und gewann die Deutsche Meisterschaft der Formationen. Bei der Weltmeisterschaft der Lateinformationen belegte die Mannschaft den zweiten Platz, die Bundesliga beendete sie auf den ersten Platz. Die im Juni 2018 ausgetragene Europameisterschaft gewann die Mannschaft.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: In der Saison 2018/2019 war „This is me“ das neue Thema der Mannschaft, mit dem es die Deutsche Meisterschaft und die Weltmeisterschaft gewann und in der 1. Bundesliga Latein den zweiten Platz belegte. Musikalisches Thema in der Saison 2019/2020 war „Music is the key“, mit dem die Mannschaft die Deutsche- und die Weltmeisterschaft sowie die 1. Bundesliga Latein gewann. Die Saison 2020/2021 fiel wegen der COVID-19-Pandemie aus. In der Saison 2021/2022 tanzte die Mannschaft zum Thema „Emozioni“, mit dem sie die Deutsche Meisterschaft Latein und die 1. Bundesliga Latein sowie die Weltmeisterschaft und die Europameisterschaft der Lateinformationen gewann.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Das A-Team des Grün-Gold-Club Bremen wird aktuell von Roberto Albanese, Uta Albanese und Sven Emmrich trainiert.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Auch das B-Team der Lateinformationen des Grün-Gold-Club startete vor dem Zusammenschluss des Grün-Gold-Club mit dem TSC Schwarz-Silber für den TSC Schwarz-Silber. Die Formation wurde 1991 gegründet. Seit 1998 wird sie von Uta Albanese trainiert. Damals startete die Formation in der Landesliga Nord Latein, nachdem sie am Ende der Saison 1995/1996 in die Oberliga Nord Latein aufgestiegen, in der nächsten Saison aber wieder in die Landesliga Nord Latein abgestiegen war.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Uta Albanese führte das B-Team gleich in ihrer ersten Saison mit dem musikalischen Thema „Gloria Estefan“ wieder in die Oberliga Nord Latein. Ein Jahr später folgte der direkte Aufstieg in die Regionalliga Nord Latein, wieder mit dem musikalischen Thema „Gloria Estefan“, aber mit veränderter Choreographie. Und auch nach einer Saison in der Regionalliga Nord Latein, in der das Team mit dem musikalischen Thema „Barry Manilow“ norddeutscher Vizemeister wurde, schaffte es sich im Aufstiegsturnier für die 2. Bundesliga den 2. Platz und damit den Aufstieg in die 2. Bundesliga zu sichern.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Die Saison 2001/2002 und 2002/2003 tanzte das B-Team, seit 2002 für den Grün-Gold-Club Bremen am Start, in der 2. Bundesliga und traf dabei in der Saison 2001/2002 auf das A-Team des Clubs.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Nach zwei Jahren in der 2. Bundesliga wurde das B-Team erster der 2. Bundesliga und stieg am Ende der Saison 2002/2003 in die 1. Bundesliga auf. Bis zur Saison 2016/2017 tanzte das B-Team wie auch das A-Team des Grün-Gold-Club in der 1. Bundesliga und war damit das erfolgreichste B-Team überhaupt.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Im Sommer 2017 zog der Verein das B-Team aus der Bundesliga zurück, nachdem mehrere Tänzer das A- und B-Team verlassen hatten. In der Saison 2017/2018 übernahm die Mannschaft den Startplatz des bisherigen C-Teams in der Regionalliga Nord Latein. Das Aufstiegsturnier im Mai 2018 gewann die Mannschaft und stieg in die 2. Bundesliga Latein auf. Die Saison 2018/2019 belegte die Mannschaft den zweiten Platz der Liga und stieg wieder in die 1. Bundesliga Latein auf. Musikalisches Thema war „Noises, Voices and Melodies“.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: 2012 wurde im Verein eine Standardformation gegründet, die ab der Saison 2012/2013 in der Regionalliga Nord Standard zu Ligawettkämpfen antrat. Musikalische Themen waren „Nocturne“ und „The Final Countdown“.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: 2018 rückte die Mannschaft auf einen freigewordenen Startplatz in der 2. Bundesliga Standard nach. Musikalischen Thema war nun „Anastasia“. In der Saison 2019/2020 tritt die Mannschaft nicht an.


title: Grün-Gold-Club Bremen

text: Als Mannschaft wurde das A-Team des Grün-Gold-Clubs 2003 bis 2009 sowie 2013, 2015, 2018 und 2019 Landessportler des Jahres in Bremen. 2017 wurde Roberto Albanese als Trainer als Landessportler des Jahres ausgezeichnet.


title: Radio U1 Tirol

text: Radio U1 Tirol ist ein regionaler privater Hörfunksender in Tirol mit Standort in Schwaz. Der Sender wird im Bereich „Nordtirol“ in allen Bezirken terrestrisch ausgestrahlt.


title: Radio U1 Tirol

text: Der Sender spielt ein buntes Musikprogramm aus den Genres Oldies, Evergreens, Volkstümlicher Schlager, Volksmusik und Schlager. Das Programm setzt sich aus Musik sowie lokaler Berichterstattung aus Tirol zusammen.


title: Radio U1 Tirol

text: Radiotests ergaben rund 70.000 Hörer (innerhalb Tirols) somit ist Radio U1 Tirol einer der meistgehörten Privatradiosender Tirols.


title: Radio U1 Tirol

text: Außerdem wird ein Webstream angeboten und viele Kabelnetzbetreiber übernehmen das Programm von Radio U1 Tirol.


title: Times Square Ball

text: Der Times Square Ball ist ein Zeitball, der seit 1907 alljährlich an Silvester auf dem Dach des New Yorker Wolkenkratzers One Times Square 43 Meter an einer Stange herabgelassen wird. Diese „Ball Drop“ genannte Zeremonie beginnt 60 Sekunden vor dem Jahreswechsel und zählt zu den Höhepunkten der US-amerikanischen Silvesterfeierlichkeiten.


title: Times Square Ball

text: Der von Waterford Crystal gefertigte Ball ist eine geodätische Kugel und enthält 32.256 Leuchtdioden. Die seit 2008 verwendete Version hat einen Durchmesser von 3,7 Meter (12 Feet) und ein Gewicht von 5.386 Kilogramm (11.875 Pounds).


title: Times Square Ball

text: Der „Ball Drop“ war Teil der Handlung des Spielfilms "Happy New Year" aus dem Jahr 2011. Auch im Finale des Thrillers "Survivor" von 2015 spielt die Zeremonie eine Rolle.


title: Erster Kontinentalkongress

text: Der Erste Kontinentalkongress war eine Versammlung von Delegierten, die von den regionalen Volksvertretungen der Dreizehn Kolonien in Britisch-Nordamerika 1774 ernannt wurden. Er tagte nur kurzzeitig und bereitete dann seinen Nachfolger vor, den Zweiten Kontinentalkongress, der den Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg organisierte. Die beiden Versammlungen bilden zusammen den Kontinentalkongress, der als erste De-facto-Regierung der Vereinigten Staaten agierte. Der Erste Kontinentalkongress tagte in Philadelphia und hatte 56 Mitglieder, die alle Kolonien außer Georgia vertraten.


title: Erster Kontinentalkongress

text: Wie der Stamp Act Congress, in dem sich amerikanische Kolonisten zum Widerstand gegen den Stamp Act versammelten, war der Anlass für den Ersten Kontinentalkongress die Reaktion auf die Intolerable Acts der britischen Krone. Der Kongress wurde mithilfe der Korrespondenzkomitees geplant, als Tagungsort wurde aufgrund der zentralen Lage und der führenden Bedeutung der Stadt in der amerikanischen Unabhängigkeitsbewegung Carpenters' Hall in Philadelphia gewählt.


title: Erster Kontinentalkongress

text: Der Kongress tagte vom 5. September 1774 bis zum 26. Oktober 1774. Vom 5. September bis zum 21. Oktober leitete Peyton Randolph die Sitzung. Henry Middleton übernahm für die letzten fünf Tage das Amt des Präsidenten des Kontinentalkongresses. Charles Thomson, Anführer der in Philadelphia ansässigen Söhne der Freiheit, wurde zum Sekretär des Kongresses gewählt und war damit für die schriftliche Aufzeichnung aller Sitzungen verantwortlich.


title: Erster Kontinentalkongress

text: Während seiner Tagungszeit erreichte der Kongress zwei wesentliche Erfolge. Der erste war der Entwurf der Assoziationsartikel am 20. Oktober 1774. Mit den Artikeln verpflichteten sich die Kolonien gemeinsam, ab 1. Dezember 1774 britische Waren zu boykottieren. Infolgedessen sank die Gesamtmenge der Einfuhren aus Großbritannien 1775 um 97 Prozent. Sollten die "Intolerable Acts" nicht aufgehoben werden, so würden die Kolonien nach dem 10. September 1775 an Großbritannien keine Waren mehr liefern.


title: Erster Kontinentalkongress

text: Der zweite Erfolg des Kongresses war die Vorbereitung des Zweiten Kontinentalkongresses, der sich am 10. Mai 1775 versammeln sollte. Neben den Kolonien, die bereits am Ersten Kontinentalkongress teilgenommen hatten, wurden auch Québec, Saint John’s Island, Nova Scotia, Georgia, Ostflorida und Westflorida eingeladen, sich zu beteiligen. Keine der angeschriebenen Kolonien entsandte zu Beginn des Zweiten Kontinentalkongresses Delegierte, Georgia nahm aber ab dem folgenden Juli teil.


title: Lothar Meid

text: Lothar Meid (* 28. August 1942 in Babenhausen (Schwaben); † 3. November 2015 in Hamburg) war ein deutscher Bassist, Musikproduzent und Filmkomponist. Er begann seine Karriere bei Klaus Doldinger, gehörte 1969 zu den Gründungsmitgliedern der Band Embryo und war von 1971 bis 1974 sowie nach der Reunion 1989 bis kurz vor seinem Tod 2015 Bassist der Band Amon Düül II. Außerdem hat Meid seit den 1970er Jahren zahlreiche Alben von Marius Müller-Westernhagen produziert und die Musik für mehrere Filme u. a. von Klaus Lemke komponiert.


title: Lothar Meid

text: Meids Laufbahn als Musiker begann gegen Ende der 1950er Jahre in Jazzclubs in München. In den folgenden Jahren machte er sich einen Namen als Jazzbassist. 1968 wirkte er als Gastmusiker in Klaus Doldingers Quartett mit und übernahm dann 1969 den Bass bei Doldingers Motherhood (mit Udo Lindenberg am Schlagzeug) und 1971 auf dem ersten Album von Doldingers Passport. Noch in den späten 1960er arbeitete er außerdem als Liedtexter mit dem Filmkomponisten Peter Thomas bei dem Edgar-Wallace-Film "Im Banne des Unheimlichen" zusammen.


title: Lothar Meid

text: 1969 gehörte Meid zu den Gründungsmitgliedern der Band Embryo. Von 1971 bis 1974 war er Mitglied der Krautrock-Band Amon Düül II. 1973 spielte er mit Olaf Kübler und Musikern von Amon Düül II die LP "Utopia" ein, die zunächst auch unter diesem Gruppennamen, später jedoch als Album von Amon Düül II vermarktet wurde. Ebenfalls 1973 arbeitete er als Sideman bei Peter Maffay auf dessen Album "Omen".


title: Lothar Meid

text: In der zweiten Hälfte der 1970er Jahre nahm er drei Alben unter eigenem Namen auf. Ab 1978 arbeitete er zudem als Produzent von Marius Müller-Westernhagen, dessen Alben er beginnend mit "Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz" produzierte. Auf einigen Westernhagen-Titeln ist Meid zudem am Bass und anderen Instrumenten zu hören. Im Lied "Rosi" wird er namentlich im Songtext erwähnt: „Sie trifft Lothar Meid, denn der weiß gut Bescheid mit jeden Panzerschrank. Rosi hat kein Geld, vom Himmel ja nichts fällt, mit Lothar nimmt sie's denen, die es haben.“


title: Lothar Meid

text: Ab den späten 1970ern spielte und produzierte er auch immer wieder mit Musikern der Marionettes (später Marionetz), einer vor allem in ihren Anfangsjahren vielfach durch Musiker von Amon Düül II geförderten Münchner Punkband.


title: Lothar Meid

text: Als Schauspieler wirkte er 1976 in Klaus Lemkes Film "Idole" mit und arbeitete in den folgenden Jahren für Lemke und andere als Filmkomponist; so schrieb er u. a. die Musik zu dem Roadmovie "Theo gegen den Rest der Welt" (1980) und zu "Die Heartbreakers" (1983).


title: Lothar Meid

text: In den späten 1980ern produzierte Meid u. a. das Debütalbum von Jocco Abendroth sowie die LP "The new machine of Liechtenstein" der Thrash-Metal-Band Holy Moses.


title: Lothar Meid

text: Nach der Reunion von Amon Düül II stieß Meid bald wieder zur festen Besetzung dieser Band, die ab 1989 wieder sporadisch Konzerte gab, ab 1995 neue Alben veröffentlichte und wieder größere Tourneen absolvierte. In den 2000er Jahren spielte Meid außerdem mit den Bands The Big Bang und Passierzettel. Sein letztes Projekt ab 2012 war die von Marc Tepelmann gegründete Band Deutsch Nepal, mit der er neben eigenen Songs auch solche von Amon Düül II spielte. Der Bandname entspricht einem Songtitel der LP "Utopia" von 1973. Im Jahr 2014 gab er gemeinsam mit Weggefährten von Embryo und Amon Düül II in der Veranstaltungsreihe "Kraut & Drastik" ein Gastspiel in den Münchner Kammerspielen.


title: Lothar Meid

text: Im Frühjahr 2015 schied Meid krankheitsbedingt bei Amon Düül aus. Er wurde für die restlichen Termine jenes Jahres von Sigi Pop von den Marionetz ersetzt.


title: Wölbacker

text: Wölbäcker, auch Hochäcker oder Ackerhochbeete genannt, entstanden bis ins Mittelalter durch die Verwendung nicht wendbarer Pflugschare zur Saatbettbereitung. Der Begriff „Hochacker“ wird auch für Felder verwendet, die in Sumpfgebieten angelegt sind, so etwa bei den Maya.


title: Wölbacker

text: Wölbäcker stellen parallel verlaufende, gewölbte Ackerbeete (Langstreifenflur) dar, welche durch eine spezielle Pflugtechnik geformt wurden. Sie entstanden durch die Verwendung von eisernen Pflügen, die von Ochsen oder Pferden gezogen wurden und – im Gegensatz zum späteren Wendepflug – die Ackerkrume nur in eine Richtung wenden konnten. Um das Pfluggespann möglichst selten wenden zu müssen, wurden die Flure in der Form von Langäckern angelegt. Sie hatten eine Breite von wenigen Metern und Längen von 100 Metern und mehr.


title: Wölbacker

text: Der Bauer zog mit seinem Gespann als erstes die Furche längsseitig in der Mitte des Ackers. Dann wendete er das Gespann und zog die zweite Furche in entgegengesetzter Richtung direkt neben der ersten Furche (vgl. nebenstehende Zeichnung), wobei er beim Gespannwenden die Richtung so wählte, dass die Scholle beim folgenden Pflügen zur Ackermitte hin gekippt wurde. Nach erneutem Wenden wurde die nächste Furche wieder im Richtungssinn des vor-vorherigen Pflügens angelegt, und zwar außen anschließend an die vor-vorhergehend gepflügte Furche. Durch langjähriges Pflügen in dieser Weise wurde immer mehr Ackerkrume zur Ackermitte verlagert – die Ackermitte wurde erhöht, die Ränder des Ackers vertieft. Dabei wurden Scheitelhöhen von bis zu einem Meter erreicht. Oft lagen mehrere Wölbäcker nebeneinander im Verband.


title: Wölbacker

text: Bis in das Mittelalter stellten die Wölbäcker die wichtigste Form der Ackerbodenbereitung dar. Die Anlage von Wölbäckern, die sich aus der Einführung der Dreifelderwirtschaft mit langgestreckten Gewannen ergab, ist für das frühe Mittelalter belegt. Sie hielt etwa bis zum 18. und 19. Jahrhundert an, als Kunstdünger und landwirtschaftliche Drainage diesen Beetbau überflüssig machten. Hinweise auf eine solche Landnutzung in vorchristlicher Zeit gibt es kaum, jedoch gibt es Indizien, dass die Umgestaltung der Blockackerflur zur Wölbackerflur in der vorrömischen Eisenzeit begann. Technisch war die Anlage von Wölbäckern bereits zu dieser Zeit möglich.


title: Wölbacker

text: Die Gründe für die Anlage von Wölbäckern waren vielfältig. Es existieren unterschiedliche Ansichten und Erklärungsversuche. Als möglicher Zweck gelten die Entwässerung feuchter Böden, die Anreicherung von Nährstoffen und Humus, eine sichtbare Grenzziehung sowie die Risikominimierung. In feuchten Jahren wuchs das Getreide in der Ackermitte besser, in trockenen Jahren das Getreide am Rand. Durch die Anlage von Wölbäckern konnten schwere sowie feuchte Böden in Niederungen genutzt werden.


title: Wölbacker

text: Die Veränderung der Geländemorphologie bzw. des Kleinreliefs der Äcker hatte auf frischen und feuchten Standorten eine Drainagewirkung zur Folge. Das Oberflächenwasser wurde in den entstehenden Furchen zwischen den Aufwölbungen gesammelt und beschleunigt abgeführt. Auf mageren und flachgründigen Böden mit durchlässigem Untergrund führte die Gestalt der Wolbäcker zum gegenteiligen Effekt. Die Wasserspeicherfähigkeit des Bodens wurde durch die angehäufte Ackerkrume im Zentrum des Beetes auf flachgründigen Standorten verbessert. Somit konnten auf landwirtschaftlichen Grenzertragsstandorten die Erträge gesteigert werden. Zudem bedingte die Erhöhung der Oberfläche des Feldes eine vergrößerte Anbaufläche. Ein weiterer Erklärungsversuch geht davon aus, dass Wölbäcker durch den Einsatz des Beetpflugs entstanden sind und dies unweigerlich zur Aufwölbung des Feldes führte. Diesen Vorgang wieder rückgängig zu machen, hätte mehrere zwischengeschaltete Arbeitsgänge bedurft. In Realteilungsgebieten, welche durch schmale Parzellen mit unterschiedlichen Bewirtschaftern gekennzeichnet sind, wollten die Bauern ihren Boden zusammenhalten. Das Pflügen sollte nicht zu einem Wenden der Scholle auf dem angrenzenden Grundstück führen, um Bodenverlusten vorzubeugen. Dies würde erklären, warum trotz der Erfindung des Kehrpfluges noch der Beetpflug eingesetzt wurde. Die Funktion der Grenzmarkierung in kleinparzellierten Realteilungsgebieten verlor durch Flurzusammenlegung an Bedeutung.


title: Wölbacker

text: Heutzutage lassen sich Reste von Wölbäckerfluren an vielen Stellen im Grünland oder unter Wald an einer wellenförmigen Geländeausformung erkennen. Wölbäcker in Waldflächen zeigen an, dass der Wald auf brachliegendem Kulturland entstand. Dies kann ein Hinweis auf die Felder von Wüstungen sein. Viele Wölbäcker sind unbekannt, da die Kartierung aufwendig ist. Mit Airborne Laserscanning von Flugzeugen aus können Wölbäckerfluren auch im Wald dokumentiert werden. Wölbäcker sind ein anschauliches Beispiel für die Geschichte der Kulturlandschaft und sie stellen historische Kulturlandschaftselemente dar. Die feine Kleinreliefstruktur der Äcker prägt die Vielfalt und Eigenart des Landschaftsbildes.


title: Wölbacker

text: Im unteren Westerwald, Kreis Neuwied, an der Autobahn A3 gelegen bei Dierdorf-Giershofen weist ein Rundwanderweg auf die ehemaligen Wölbäcker hin, die nun größtenteils Waldgebiet sind.


title: Küchenreibe

text: Eine Küchenreibe (auch kurz "Reibe", für Grobes umgangssprachlich auch "Raspel", "Raffel" oder "Reibeisen", in Österreich "Hachel") ist ein Küchengerät, das zum Zerkleinern (Raffeln) von Lebensmitteln genutzt wird. Abhängig von der Größe der Öffnungen auf der Reibefläche unterscheidet man zwischen Grob- und Feinreiben. Grobreiben dienen vor allem dazu, Gemüse oder Obst zu zerkleinern, während Feinreiben sich zum Zerkleinern von Gewürzen eignen. Reiben werden im Regelfall aus rostfreiem Edelstahl hergestellt, preiswerte Reiben aus Kunststoff werden auch angeboten. Traditionell gibt es auch Reiben aus Porzellan oder Keramik, z. B. für Apfelgeriebenes. Diese vor allem auch in der asiatischen Küche für das Reiben von frischem Ingwer verwendeten Geräte besitzen keine Löcher, sondern nur scharfe hochstehende Zacken. Dabei läuft das geriebene Ingwermus auf der schräggehaltenen Reibe in ein Auffanggefäß. Frühe Küchenreiben sind aus archäologischen Funden bereits seit dem 9. Jahrhundert v. Chr. aus Griechenland und Italien nachgewiesen, wo sie wohlhabenden Verstorbenen zusammen mit Speisegeschirr als Grabbeigabe mitgegeben wurden. Ob diese Reiben zum Zerkleinern von Gewürzen, Käse oder Arzneimitteln dienten, lässt sich aufgrund des aktuellen Forschungsstandes jedoch nicht präzisieren.


title: Küchenreibe

text: Es gibt viele verschiedene Formen; die einfachste ist ein einseitig arbeitendes flaches Reibeblech, das bisweilen einen Gurkenschlitz aufweist. Beliebt sind vierseitige Geräte (Vierkantreibe), seltener sechsseitige. Oft sind Küchenreiben Kombinationsgeräte, die mehrere Reibearten ermöglichen. Die Möglichkeiten reichen von einer breiartigen Konsistenz über grob und fein geraspelt bis hin zu hauchdünnen Scheiben. Küchenreiben können z. B. für die Herstellung von Rohkostsalaten oder zum Reiben von Parmesankäse benutzt werden. Sie werden häufig zur Herstellung von Kartoffelpuffern verwendet. Das Reiben erfolgt manuell, im Gegensatz zur elektrischen Küchenmaschine. Es gibt allerdings auch mechanische Reiben, die meist durch eine Handkurbel oder einen Reibeschlitten betrieben werden.


title: Küchenreibe

text: Eine besondere Form stellt die "Mandoline" dar, eine Küchenreibe die meist aus Kunststoff oder rostfreiem Stahl besteht mit wechselbaren Messern für verschiedene Schnittmuster. Sie schneidet von Gemüsestreifen (Julienne) über Rote Bete mit Wellenschnitt bis zu hauchdünnen Kartoffelscheiben.


title: Küchenreibe

text: In manchen Gebieten, wie zum Beispiel Baden, werden auch Hilfsmittel zum Beerensammeln (Heidelbeerkämme, -rechen) als Raffel bezeichnet.


title: Küchenreibe

text: Die meisten Küchenreiben werden aus Stahl hergestellt. In hochwertigen Reiben wird rostfreier Stahl oder beschichteter Stahl verarbeitet, der beständig gegen Korrosion und Säuren ist und daher eine wesentlich längere Lebensdauer aufweist. Einige Modelle sind aus Kunststoff und ermöglichen das Einsetzen unterschiedlichster Reiben.


title: Küchenreibe

text: Vereinzelt werden Glasreiben angeboten, die vor allem für weiches Reibgut geeignet sind, z. B. zum Reiben von Äpfeln für Babynahrung.


title: Küchenreibe

text: Letzteres hat eine Trommel mit kleinen, scharfen Zacken, auf die man eine bestimmte Menge Parmesan gibt und diesen dann per Drehung einer kleinen Kurbel zerkleinert, wobei er durch diese Maschen fällt. Um bei diesem sehr harten Käse einen Druck abzugeben, wird der Parmesan zwischen die Reibetrommel und einen Greifarm mit einem leicht halbkreisförmigen Ende geklemmt. Die Richtung der Drehbewegung ist abhängig von der Lage des Käses in der Reibe.


title: Küchenreibe

text: Eine Muskatreibe dient zum Reiben von Muskat. Sie ist eine kleine Reibe (8 bis 12 cm lang) mit feiner Reibfläche, um feines Muskatpulver zu erhalten. Sie ist halbzylindrisch und konisch; am oberen Ende ist sie heute oftmals mit einem kleinen Vorratsbehälter mit Deckel zum Aufbewahren der Muskatnüsse versehen. Manche Modelle sind komplett zylinderförmig und erlauben eine Aufbewahrung der Nüsse im gesamten (dann mit Deckeln verschlossenen) Reibenkörper. Trotz oder gerade wegen ihrer kompakten Bauweise sind Muskatreiben in Haushaltsgeschäften recht teuer. Muskatnüsse sind heute einige der wenigen Gewürze, die nahezu ausschließlich frisch gerieben in der europäischen Küche verwendet werden.


title: Küchenreibe

text: Die Ingwer- oder Wassabireiben (sogenannte Oroshiki) ist der Muskatreibe in der Größe sehr ähnlich. Traditionell bestanden diese Küchengeräte der japanischen Küche aus verzinnten Kupferplatten mit vielen herausstehenden Zähnen, jedoch ohne Perforation des Metalls. Ein alternatives Material war Haifischhaut. Die Oroshiki werden heute häufig aus Keramik oder Porzellan hergestellt. Die Bauart mit den herausstechenden Zähnen führt dazu, dass die Fasern beispielsweise von Ingwer von der Reibe festgehalten werden, während der Saft und die Ingwermasse, die zum Würzen benutzt werden, an der Seite herablaufen. Die Nahrungshistorikerin Bee Wilson nennt die japanischen Oroshiki und die europäischen Muskatreiben als Beispiel dafür, dass die Form eines Küchengerätes ihrer Funktion folgt. Die Muskatnussreibe weist feine Löcher auf, damit das Mehl der geriebenen Muskatnuss direkt in die zu würzenden Speisen fällt. Die japanischen Reiben dagegen sind darauf ausgerichtet, die Fasern der darauf geriebenen Gewürzpflanzen aufzufangen.


title: Küchenreibe

text: Die Trüffelreibe (oder auch Trüffelhobel) gehört zu den kleinsten Reibeisen überhaupt. Ihr einziger Zweck besteht darin, hauchfeine Trüffelscheibchen zu erzeugen, die nur sehr dünn geschnitten ihr volles Aroma entfalten. Mit der Trüffelreibe kann man auch die Knoblauch-Zehe in ganz dünne Scheiben zerteilen, statt sie in der Knoblauchpresse zu zerdrücken. Im Gegensatz zur festen Trüffelreibe oder zum Gemüsehobel hat der Trüffelhobel ein feinverstellbares Messer, mit dem sich die Scheibendicke der Trüffel oder des Knoblauchs nach Wunsch sehr genau variieren lässt.


title: Küchenreibe

text: Insbesondere bei Feinreiben setzen sich die feinen Öffnungen auf der Reibefläche häufig mit dem Reibgut – z. B. Zitronenschalen – zu. Diese mit Wasser und Spülbürste häufig nur schwer entfernbaren Verschmutzungen lassen sich durch Reiben mit Würfelzucker entfernen: die Zuckerkristalle sind hart und scharf genug, um den Besatz zu beseitigen, aber zu weich, um die Schneiden der Reibe stumpf zu machen.


title: Der Tod wartet

text: Der Tod wartet (Originaltitel "Appointment with Death") ist der 23. Kriminalroman von Agatha Christie. Er erschien zuerst im Vereinigten Königreich am 2. Mai 1938 im "Collins Crime Club" und in den USA bei "Dodd, Mead and Company" später im selben Jahr. Die deutschsprachige Erstausgabe wurde 1944 im Scherz Verlag, Bern, in der Übersetzung von Auguste Flesch von Bringen veröffentlicht. 1984 erschien im selben Verlag eine Neuübersetzung von Ursula Gail, für die auch der Titel "Rendezvous mit einer Leiche" verwendet wurde.


title: Der Tod wartet

text: Der Roman reflektiert Christies Erfahrungen aus den gemeinsamen Reisen mit ihrem Mann, dem Archäologen Max Mallowan, in den Nahen Osten.


title: Der Tod wartet

text: In einem Hotel in Jerusalem belauscht Poirot ein Gespräch zwischen einem Mann und einer Frau, in dessen Verlauf der Mann sagt: „Du siehst doch ein, dass sie sterben muss?“ Als ein paar Tage später Mrs. Boynton, eine sadistische Tyrannin, die alle Mitglieder ihrer Familie dominiert und die ihre Abneigung auf eine Gruppe außerhalb der eigentlichen Familie ausdehnt, tot aufgefunden wird, hat Poirot einen neuen Fall: Er hat nur vierundzwanzig Stunden Zeit, den Fall zu lösen und dabei steht noch nicht einmal fest, ob es wirklich ein Mord war.


title: Der Tod wartet

text: Schauplatz des Geschehens ist im Wesentlichen Transjordanien. Der erste Teil des Romans ist wie ein psychologischer Thriller aufgebaut. Die Familie Boynton und somit auch das spätere Opfer werden vorgestellt. Dies passiert aus der Sicht von Sarah King und Dr. Gerard, die das Verhalten der Familie diskutieren. Mrs. Boynton ist sadistisch und dominierend, das folgt (so wird suggeriert) aus ihrem früheren Beruf: Gefängniswärterin.


title: Der Tod wartet

text: Sarah fühlt sich zu Raymond Boynton hingezogen, während Jefferson Cope versucht, Nadine Boynton von ihrem Mann, Lennox Boynton, und aus dem Einflussbereich ihrer Schwiegermutter weg zu bringen. Nachdem Sarah Mrs. Boynton mit ihrer Meinung konfrontiert hat, stößt diese scheinbar als Antwort eine seltsame Drohung aus: „Ich vergesse niemals etwas, keine Handlung, keinen Namen und kein Gesicht.“ Als die Reisegesellschaft in Petra eingetroffen ist, gibt Mrs. Boynton, völlig untypisch für sie, den jungen Leuten frei und schickt sie auf einen Spaziergang. Später findet man sie tot auf ihrem Stuhl vor dem Zelt sitzend, mit dem Einstich einer Injektionsnadel im Handgelenk. Niemand ist wirklich unglücklich über den Tod der bösartigen Frau.


title: Der Tod wartet

text: Doch Poirot glaubt nicht an einen natürlichen Tod und behauptet, dass er den Fall innerhalb von vierundzwanzig Stunden lösen kann, einfach durch die Befragung der Verdächtigen. Durch diese Interviews ergibt sich nach und nach ein zeitlicher Ablauf, der unmöglich erscheint: Sarah King legt den Zeitpunkt des Todes vor die Zeit, von der einige Familienmitglieder behaupten, dass das Opfer da noch am Leben war. Die Aufmerksamkeit wird außerdem auf eine Spritze gelenkt, die anscheinend aus dem Zelt von Dr. Gerard gestohlen und später wieder zurückgelegt wurde. Das Gift, an dem Mrs. Boynton starb, wird als Digitoxin identifiziert, was sie auch als Medikament einnahm.


title: Der Tod wartet

text: Poirot findet heraus, dass jedes Mitglied der Familie nach der Rückkehr von der Wanderung die Mutter tot aufgefunden hatte. Doch weil jeder davon ausging, dass ein anderer aus der Familie die Mutter ermordet hatte, hat jeder diese Entdeckung verheimlicht. Da aber alle Familienmitglieder wussten, dass die Mutter Digitoxin nahm, hätten sie ihr die Überdosis wesentlich einfacher mit der täglichen Medizin geben können. Aus dieser Tatsache folgert Poirot, dass einer der außenstehenden Mitreisenden der Täter gewesen sein muss.


title: Der Tod wartet

text: Als Mörderin entlarvt er letztlich Lady Westholme, die vor ihrer Heirat in Amerika in dem Gefängnis saß, in dem Mrs. Boynton Wärterin war. Der bedeutungsvolle Satz „Ich vergesse ...“ war nicht an Sarah gerichtet gewesen, die direkt vor Mrs. Boynton stand, sondern an die hinter Sarah stehende Lady Westholme. Aus Angst, dass ihre Vergangenheit herauskommen könnte, entschied diese sich, den Mord zu begehen. Verkleidet als Araber, beging sie den Mord und verschaffte sich mit Hilfe der Kurzsichtigkeit und Beeinflussbarkeit von Miss Pierce ein Alibi.


title: Der Tod wartet

text: Lady Westholme, die Poirots Ausführungen in einem Nebenraum mit anhört, begeht Selbstmord. Die Familie, frei von allen Lasten, kann nun endlich ein glückliches Leben führen: Sarah heiratet Raymond; Carol heiratet Jefferson und Ginevra beginnt eine erfolgreiche Karriere als Schauspielerin: Sie ist das einzige leibliche Kind der Verstorbenen und lässt im Charakter erste Ähnlichkeiten erkennen.


title: Der Tod wartet

text: Im Roman werden mehrere frühere Untersuchungen von Poirot erwähnt. So erzählt er in einem Gespräch mit Colonel Carbury die Handlung von "Mit offenen Karten" und erinnert auch an Colonel Race. Miss Pierce macht einige Bemerkungen zu den "Morden des Herrn ABC", um zu betonen, was für ein berühmter Detektiv Poirot ist.


title: Der Tod wartet

text: Besonders interessant ist die Bemerkung von Nadine, sie habe gehört, dass Poirot damals bei dem "Mord im Orientexpress" die offizielle Version dessen, was sich ereignet hatte, akzeptiert habe. Das heißt also, dass sie die Wahrheit nur von einem der Passagiere erfahren haben kann.


title: Der Tod wartet

text: Der Roman gehört zu denjenigen im Werk von Agatha Christie, in denen der Täter der drohenden Hinrichtung durch Suizid entgeht. Dazu gehören die Romane "Alibi", "Das Haus an der Düne" und "Der ballspielende Hund".


title: Der Tod wartet

text: Der Roman ist eine der sechs Geschichten, die mit Peter Ustinov in der Rolle des Poirot verfilmt wurden.


title: Der Tod wartet

text: Für die elfte Staffel der Fernsehserie "Agatha Christie’s Poirot" mit David Suchet als Poirot wurde der Roman 2008 verfilmt.


title: Kopytka

text: Kopytka (plural vom Kopytko „kleiner Huf“), in Polen regional auch "Szagówki" genannt, sind ein traditionelles Teigprodukt der polnischen Küche, wie auch der ostdeutschen Küche, und gehören zu den Klößen ("kluski").


title: Kopytka

text: Hergestellt werden sie aus einem Kartoffel-Mehl-Teig, für den gekochte Kartoffeln verwendet werden. Der Teig wird zu langen Walzen ausgerollt, die man abflacht und mit parallelen diagonalen Schnitten so zerkleinert, dass Rauten oder Parallelogramme entstehen. Anschließend werden die Kopytka in siedendem Salzwasser gekocht. Auf den Tisch kommen sie meist als Beilage, werden manchmal jedoch auch als eigenständiges Gericht mit ausgelassenen Speckwürfeln und glasierten Zwiebeln gereicht.


title: Kopytka

text: Bekannt ist eine Variante, in der Weißkäse zum Teig gegeben wird. Diese Art Kopytka wird "Leniwe kluski" oder "Leniwe pierogi" („Träge Klöße“) genannt und süß gegessen, oft mit "Beurre à la polonaise" und Zucker. Man kann dem Teig aber auch Dill oder Petersilie zusetzen, es entstehen dann "Zielone kluski" („Grüne Klöße“).


title: Kopytka

text: Ebenso sind die kleinen Klößchen aus dem ehemaligen Ostpreußen bekannt, wo sie unter dem Namen "Heilsberger" bzw. "Königsberger Keilchen", oder in Ostniederdeutsch "Kielke mit Spirkel", mit gebratenen Zwiebeln sowie Speck gereicht wurden. In deutschsprachigen Kochbüchern sind "Heilsberger Kartoffelkeilchen mit Spirkel" belegt.


title: Glanz und Elend der Kurtisanen

text: Glanz und Elend der Kurtisanen () ist ein Roman von Honoré de Balzac. Er erschien in vier Teilen zwischen 1838 und 1846 und schließt inhaltlich an den teilweise gleichzeitig entstandenen Roman "Verlorene Illusionen" an. "Glanz und Elend der Kurtisanen" gehört innerhalb der "Comédie Humaine" ("Die menschliche Komödie") zu den "Szenen aus dem Pariser Leben".


title: Glanz und Elend der Kurtisanen

text: Nachdem der undurchsichtige Abbé Carlos Herrera, der in Wahrheit der entlaufene Sträfling Vautrin alias Collin ist, den jungen Dichter Lucien de Rubempré vor dem Selbstmord gerettet hat (damit endete "Verlorene Illusionen"), kehrt dieser 1824 in das gesellschaftliche Leben von Paris zurück. Von Herrera/Vautrin/Collin protegiert gilt er als geheimer Mitarbeiter verschiedener Politiker und wird Liebhaber von Damen der Gesellschaft wie der Herzogin de Maufrigneuse und Madame de Sérizy. Lucien ist aber heimlich mit der Kurtisane Esther liiert, die Collin vorübergehend in einem Kloster hatte erziehen lassen. Sie ist dadurch geläutert und lebt jetzt nur noch für ihre Liebe zu Lucien. Collin arbeitet weiter am Aufstieg Luciens in der guten Gesellschaft und stattet ihn dafür großzügig mit finanziellen Mitteln aus; Lucien soll stellvertretend gesellschaftliche Stellung und Anerkennung erreichen, was Collin als Geächtetem verwehrt ist (in Vater Goriot näherte sich Collin bereits Eugène de Rastignac mit einem ähnlichen Ansinnen, wurde aber von diesem zurückgewiesen). Lucien hat um das Jahr 1829 die Aussicht, die vermögende, aber hässliche Clotilde de Grandlieu zu heiraten, muss aber als Voraussetzung selbst ein Vermögen vorweisen. Das übersteigt jedoch selbst die Möglichkeiten Collins.


title: Glanz und Elend der Kurtisanen

text: Als bei einer nächtlichen Spazierfahrt der Bankier Nucingen Esther zufällig sieht und sich prompt in sie verliebt, sieht Collin seine Chance gekommen: Er drängt Esther, auf das Werben Nucingens einzugehen – sich also trotz, aber auch wegen der Liebe zu Lucien wieder als Kurtisane zu betätigen – und den Bankier solange auszunehmen, bis Lucien das für seine Heirat mit Clotilde nötige Vermögen beisammenhat. Nach der Einweihung eines verschwenderisch ausgestatteten Palais, das Nucingen für Esther gekauft hat, begeht diese, innerlich gebrochen, Selbstmord. Sie erfährt nicht mehr, dass sie die Alleinerbin des Wucherers Gobseck ist, der ihr ein Millionenvermögen hinterlassen hat, das alle Probleme Luciens hätte lösen können.