title: St. Ludgeri (Münster)

text: Die Vergabe dieser Präbenden übte zunächst der Bischof aus; mit dem Wiener Konkordat 1448 gewann der päpstliche Stuhl erheblichen Einfluss. Es hatte den Dom- und Stiftskapiteln das Kollationsrecht in den geraden, dem Apostolischen Stuhl in den ungeraden Monaten verbrieft. Die formelle Aufnahme eines Kandidaten geschah mit der Possessio, hierfür waren die Tonsur und die niederen Weihen Voraussetzung. Nach Absolvierung des Studiums erfolgte nach einigen Jahren die endgültige Aufnahme als vollwertiges Mitglied, die Emanzipation. Hierfür verlangte man in der Regel die Subdiakonatsweihe. Der nun emanzipierte Kanoniker hatte sodann Sitz im Chor, Votum im Kapitel und die Verfügung über seine Einkünfte. Die Mitgliedschaft endete zumeist durch Tod oder Resignation. Letztere geschah häufig zu Gunsten eines Verwandten. Gelegentlich ist auch die Permutation, das heißt der Stellentausch mit einem anderen Geistlichen an einer anderen Kirche zu beobachten. Ausschlüsse sind eher selten. In solchen Fällen legte man demjenigen die Resignation nahe.


title: Davosa

text: Heute befindet sich die Marke Davosa in der Hand eines Familienunternehmens und verfügt über eine weltweite Distribution. Zum Portfolio gehören sowohl mechanische als auch quarzangetriebene Uhren für Damen und Herren.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Die Finanzen verwaltete ein Stiftsherr als Bursar. Als solcher bekannt ist Johann von Droste zu Handorf (1495–1558), ein Sohn des Münsteraner Bürgermeisters Everwin II. von Droste zu Handorf und Vater des Humanisten Everwin von Droste zu Hülshoff, der zur Erinnerung an ihn ein Epitaph in der Kirche anbringen ließ.


title: Davosa

text: Davosa Centum ist eine Fliegeruhr mit einer limitierten Stückzahl von 400 Exemplaren. Die Einführung der Centum-Edition würdigt hundert Jahre Fluggeschichte, die durch den Testflug des Wright Flyers im Dezember 1903 ihren Ursprung nimmt. Die Davosa Centum ist eine der zuverlässigsten Uhren des Unternehmens. Die Abweichungen liegen im Mittel zwischen 0 und 3 Sekunden pro Tag. Die Uhr übersteht einen Druck von 10 Atmosphären.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Zur Unterstützung des Gottesdienstes und zum eigenen Seelenheil setzte die Stiftung von Vikarien ein. Einzelne Stifterfamilien sorgten mit einer entsprechenden finanziellen Ausstattung für die dauerhafte Versorgung eines Klerikers, der dann die laut Stiftungsurkunde zu haltenden Seelenmessen las. In St. Ludgeri setzte diese Entwicklung ab 1327 mit der Errichtung des Altars St. Jacobi ein. 1354 folgte St. Catharinæ, 1458 als Doppelstiftung St. Crucis und St. Jacobi min., 1461 St. Mariæ, 1481 St. Trinitatis, 1482 St. Sepulchri (aufgelöst 1671), 1493 die beiden Chorkaplaneien und schließlich 1509 die Vikarie in sanguine Mumme.


title: Davosa

text: Die Modelle der Titanium-Edition bestehen aus einem dreiteiligen Titangehäuse und verbautem Karbon. Als Verglasung am Ziffernblatt dient ein entspiegeltes Saphirglas über dem einzeln verschraubten Glasboden. Die Kombination übersteht einen Maximaldruck von fünf Atmosphären.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Am 3. August 1802 marschierten preußische Truppen in das Hochstift Münster ein und nahmen es in Besitz. Schon zwei Monate später, am 16. Oktober 1802, verschaffte sich die neue Verwaltung einen ersten Eindruck über das Kollegiatstift St. Ludgeri. Es ist während der ersten preußischen Besatzung Münsters nicht säkularisiert worden. Erst aufgrund eines kaiserlich-französischen Dekrets vom 14. November 1811 erfolgte die Aufhebung am 2. Dezember 1811; das Protokoll ist überliefert. Danach war St. Ludgeri eine reine Pfarrkirche.


title: Davosa

text: Die Davosa Simplex ist eine weit verbreitete Herrenuhr mit automatischem Aufzug und einer Datumsanzeige. Das Edelstahlgehäuse umfasst das entspiegelte Saphirglas über dem Vollgewinde-Schraubboden. Bei der Davosa Simplex kommen außerdem Leuchtziffern und -zeiger zum Einsatz.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Mit dem Beginn des neuen Kirchenjahres am 1. Advent wurden am 2. Dezember 2007 die Pfarrgemeinden St. Lamberti, St. Ludgeri und Aegidii sowie St. Martini zur neuen Pfarrgemeinde St. Lamberti zusammengelegt. Seit der Profanierung der Dominikanerkirche am 12. November 2017 feiert zusätzlich zur Pfarrei St. Lamberti die katholische Universitätsgemeinde ihre Gottesdienste in der Ludgerikirche.


title: Davosa

text: Die Ternos ist eine Taucheruhr, die bei absoluter Wasserdichtheit bis zu 50 Atmosphären übersteht. Sie ist mit einem automatischen Aufzug, leuchtenden Indices, Punkten und Zeigern, sowie einem Heliumventil ausgestattet.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Um das Jahr 1180 entstand als Nachfolger eines kurz zuvor angelegten ersten Bauwerks aus Holz der erste Bau von St. Ludgeri, der in seinen Grundzügen zu einem großen Teil erhalten geblieben ist. Somit entsprechen Mittelschiff sowie die beiden Seitenschiffe weiterhin dem ursprünglichen Bau. Die Fertigstellung fiel in den Zeitraum um das Jahr 1220.


title: Davosa

text: Neben den Mechanikuhren bietet Davosa außerdem ein Sortiment an Quarzuhren an, von denen die bekanntesten Modelle "Urban Player, Heritage, Luna Star, Calypso, Nautic Star" und "Metropolitan" sind. Mit der "Double Savonette" führt Davosa außerdem eine Kollektion an Taschenuhren.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Nachdem die Kirche beim Stadtbrand im Jahre 1383 Schaden genommen hatte, wurde sie in veränderter Form wiederaufgebaut. Der zunächst relativ kleine Chor auf der Ostseite wurde zu einem großen Hochchor erweitert. Da hierbei das Dach zusätzlich erhöht wurde, musste der im Zentrum der Kirche liegenden Vierungsturm ebenfalls erhöht werden. Der ursprünglich mit zwei romanischen Geschossen mit gekuppelten Fensteröffnungen aufwartende Turm wurde um eine Etage im Stile der Gotik aufgestockt. Diese ist mit Blendquadern und spitzbogigen Maßwerkfenstern versehen. Zusätzlich bekam der Vierungsturm noch ein durchsichtiges Obergeschoss mit einer Maßwerkgalerie und krabbenbesetzten Fialen als Verzierung.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Die beiden Westtürme des ursprünglichen Sakralbaus fielen ebenfalls dem Brand von 1383 zum Opfer, wurden aber erst 1876 ersetzt.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Die Kirche besitzt zwei Portale, die den Zugang zum Inneren erlauben. Das Südportal ist der übliche Zugang zum Gebäude und besitzt als Besonderheit eine Inschrift auf dem Türsturz aus dem Jahre 1537. Die Inschrift lautet "„V.D.M.I.E Anno Domini 1537“" als Abkürzung für "„Verbum Domini Manet In Aeternum Anno Domini 1537“". In der deutschen Übersetzung bedeutet der Satz "„Das Wort des Herrn bleibt in Ewigkeit“". Es handelt sich um ein Zitat aus dem 1. Brief des Petrus, Kapitel 1, Vers 25, das für die Protestanten programmatische Bedeutung hatte. Das Besondere dieser Inschrift ist das Datum ihrer Entstehung (1537). Denn bereits im Jahre 1535 war Münster nach einem kurzen reformatorischen Zwischenspiel unter Bernd Rothmann ab 1532 und der darauf folgenden Täuferherrschaft von 1534 bis 1535 nach Beschluss der Reichsstände wieder katholisch geworden.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Das Westportal wird dagegen nur bei feierlichen Liturgien verwendet. Es enthält seit dem Jahr 1861 ein Tympanon mit dem thronenden Ludgerus in der Mitte, umgeben von der heiligen Heriburg zu seiner Rechten und dem Sänger und Dichter Bernlef. Letzterem soll nach Fürsprache des heiligen Ludgerus das Augenlicht geschenkt worden sein.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Das Mittelschiff von St. Ludgeri besteht aus zwei Jochen, denen auf westlicher Seite ein quadratisches Halbjoch vorgelagert ist. Auf östlicher Seite schließt sich das Vierungsquadrat an, dem außen der Vierungsturm aufgesetzt ist. Die Deckenkonstruktion besteht hier aus einem abgeflachten Kuppelgewölbe. Zu beiden Seiten des Mittelschiffes befinden sich Seitenschiffe. Aufgrund ihrer Höhe erlauben sie keine zusätzlichen Fenster im Mittelschiff (Bautypus der dreischiffigen spätromanischen Hallenkirche westfälischer Prägung).


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Dem auf Höhe der Querschiffe angeordneten Vierungsquadrat folgten beim ursprünglichen Bau drei Apsiden. Die mittlere war größer als die beiden äußeren, da sie den Altar und das Chorgestühl aufnehmen musste. Nach dem Stadtbrand von 1383 wurden die Apsiden abgetragen und durch einen großen Chor im Stile der Gotik ersetzt, der zusammen mit dem Chor von St. Lamberti zu den bedeutendsten Werken der Gotik im Münsterland zählt. Neben den Fenstern mit eigenwilliger Farbgebung aus dem Jahre 1961 von Vincenz Pieper lässt die besondere Architektur ihn größer erscheinen, als er eigentlich ist. Während der im Westen eine Breite von 9,64 m aufweist, beträgt sie im Osten 10,15 m und erweckt so den Eindruck, als ob die perspektivische Verengung aufgehoben wird. Dem Chor schließt sich die nach dem Stadtbrand neu geschaffene Apsis an, deren Form aus sieben Kanten eines Zehnecks besteht. Besondere Ähnlichkeit besitzt diese Konstruktion mit dem Ostchor der Basilika St. Andreas in Köln.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: In den sieben Wänden des Chors befinden sich die Fenster von Vincenz Pieper. In der Gesamtbetrachtung vereinen sie sich zu einem Gesamtbild, in dem die Pfeiler zwischen den einzelnen Fenstern zu verschwinden scheinen. Im mittleren, direkt nach Osten gerichteten Fenster wird der Heilsweg Jesu Christi aufgezeigt, das heißt seine Geburt, sein Leiden und Sterben, seine Auferstehung und Himmelfahrt sowie seine Wiedergeburt. In den beiden sich direkt anschließenden Fenstern sind die Zeugen des Herrn zu sehen. Neben der Komposition der Fenster in der Apsis existieren weitere Fenster mit biblischen Themen. So zeigt das Fenster in der Nordwand des Querschiffs das Pfingstwunder und das in der Südwand die Schöpfung des Menschen. Im Fenster über dem Westportal wird das Jüngste Gericht thematisiert.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Zur weiteren Ausstattung der Kirche gehören acht lebensgroße Sandsteinfiguren, die den Bildhauern Bernt Katmann oder Johannes Kroeß zugeschrieben werden. Sie befinden sich im Übergang vom Chor zur Apsis und stammen aus den Jahren von 1603 bis 1607. Beginnend an der nördlichen Wand im Uhrzeigersinn sind dies Christus Salvator, also der auferstandene Jesus Christus, Ludgerus, Stephanus und Katharina von Alexandrien. Weiter im Uhrzeigersinn folgen an der südlichen Wand die heilige Agnes, Laurentius, Karl der Große und abschließend Maria.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Von der Ausstattung des Chors vor der Ausschmückung mit den Figuren ist jedoch nur wenig erhalten. Der Lettner ist laut einem Kapitelprotokoll von 1697 bereits im 17. Jahrhundert entfernt worden, und das Chorgestühl nahm im Zweiten Weltkrieg erheblich Schaden. Letzteres konnte erst in den Jahren von 1992 bis 1994 und abschließend im Jahre 1995 restauriert werden. Die ältesten Teile dieser Bestuhlung stammen aus der Zeit der Täufer in den 1530er Jahren.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Im Zentrum der Apsis befindet sich seit 1998 ein gegen Ende des 15. Jahrhunderts in Tirol gefertigter Flügelaltar, in dessen Mitte die Anbetung des Jesuskindes durch die Heiligen drei Könige dargestellt ist. Im linken Flügel sind die heilige Margareta sowie Laurentius abgebildet, im rechten Flügel Katharina von Alexandrien und der Evangelist Johannes. Die Außenseite des Altars zeigt Paulus, Petrus, Urbanus und Bartholomäus.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: In der Vierung befindet sich der von Hein Wimmer entworfene und aus Baumberger Sandstein gefertigte Altar. In diesen eingelassen ist eine Reliquie des heiligen Ludgerus, des Stadtgründers von Münster. An den beiden östlichen, in Richtung Chor gelegenen Pfeilern der Vierung sind Holzskulpturen von Christus als Salvator mundi sowie des heiligen Ludger angebracht. Erstere Skulptur entstand um das Jahr 1420, letztere um das Jahr 1760.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Neben den Skulpturen befinden sich auch zwei Tafelgemälde des Münsteraner Malers Nikolaus tom Ring in der Kirche, die den Zweiten Weltkrieg unbeschadet überstanden haben. Dabei handelt es sich um die „Auferweckung des Lazarus“ im südlichen Querschiff und die „Grablegung Christi“ aus dem Jahre 1598 in der nordwestlichen Ecke. Der Grablegung gegenüber befindet sich das um 1500 entstandene Taufbecken in der Form eines achteckigen Pokals, das acht Geschichten aus der Bibel erzählt. Es ist aus Baumberger Kalkstein gefertigt und das älteste noch erhaltene, direkt St. Ludgeri zuzuordnende Kunstwerk, nahm aber während der Herrschaft der Täufer in den 1530er Jahren durch deren Zerstörungswut Schaden.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: In den Jahren 1958 und 1960 erwarb die Kirchengemeinde zwei Statuen. In der Herz-Jesu-Kapelle ist die Statue des sogenannten „Schmerzensmannes“ aufgestellt, des gekreuzigten Christus mit der offenen Wunde auf seiner Seite, aus der – nach christlichen Verständnis – das Blut zur Erlösung geflossen ist . Diese Holzskulptur entstand um das Jahr 1420 in Süddeutschland. In direkter Nähe befindet sich eine Plastik der Madonna mit Christuskind aus der Zeit um 1450.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Ihr gegenüber auf der Westseite ist ein handgeschnitztes Bildnis des gekreuzigten Jesus Christus angebracht, das 1929 vom Bildhauer Heinrich Bäumer gefertigt und bei einem Bombenangriff 1944 beschädigt wurde. Auf Beschluss der Kirchengemeinde blieb das Werk nach Ende des Zweiten Weltkrieges in dieser beschädigten Form, bei der der Figur beide Arme fehlen. An der Stelle, wo sich zuvor die Arme befanden, ist nun eine Inschrift mit den Worten "„ICH HABE KEINE ANDEREN HAENDE ALS DIE EUEREN“" angebracht. Direkt unter dem Kreuz hängen die Medaillons zweier Persönlichkeiten, die in besonderen Beziehungen zur Kirchengemeinde St. Ludgeri stehen. Dabei handelt es sich um Niels Stensen und Edith Stein. Sie sind ebenfalls auf dem Gemälde „Sacra Conversazione“ von Gerhard van der Grinten im nördlichen Seitenschiff zu sehen.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Neben diesen zahlreichen Kunstwerken wurde das Kirchengebäude durch weitere Kunstwerke ausgeschmückt, so zum Beispiel eine Pietà aus der Barockzeit und einer Madonna aus derselben Zeit sowie zwei Christusskulpturen aus dem 18. Jahrhundert.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Der Kirchenschatz von St. Ludgeri besteht hauptsächlich aus wertvollen Gegenständen, die der Liturgie dienen. Das wohl älteste Kunstwerk ist ein 52 cm hohes blaues Kreuz, das kurze Zeit nach dem großen Stadtbrand von 1383 entstand. Neben diesen Geräten besteht der Kirchenschatz noch aus einer Vielzahl von Paramenten, die zum Teil aus dem frühen 17. Jahrhundert stammen.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Weiterhin befindet sich in St. Ludgeri die älteste Krippe der Stadt Münster. Die Wachsfiguren wurden von der Kongregation Schwestern vom armen Kinde Jesus in Aachen hergestellt. Sie werden, nach den im Bistumsarchiv dokumentierten „Auslagen für die Krippe 1868“, in denen ihre Anschaffungskosten mit 232 Reichstaler vermerkt sind, auf das Jahr 1868 datiert.


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Die Orgel befindet sich an der Ostwand des nördlichen Seitenschiffes. Das Instrument steht ebenerdig. Das barocke Orgelgehäuse wurde 1750 von einem anonymen Meister für die Marienkirche in Warendorf erbaut. Es befindet sich erst seit 1966 in der St. Ludgeri-Kirche. Das Orgelwerk wurde 1966 von dem Orgelbauer Matthias Kreienbrink in Osnabrück erbaut. Das Schleifladen-Instrument hat 24 Register auf zwei Manualen und Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind mechanisch. Die Orgel besitzt folgende Disposition:


title: St. Ludgeri (Münster)

text: Das Geläut von St. Ludgeri stellt selbst einen besonderen Kunstschatz dar, da es sowohl während der Zeit der Täufer als auch während des Ersten und Zweiten Weltkrieges weder beschädigt noch dezimiert worden ist. Mit seinen Glocken aus dem 15. und dem beginnenden 16. Jahrhundert ist es eines der ältesten geschlossenen Glockengeläute in Westfalen.


title: Space Night

text: Space Night (Vollständiger Titel: "space night – All-tag nachts") ist ein in ARD alpha und dem BR Fernsehen in den frühen Morgenstunden ausgestrahltes Programmformat.


title: Space Night

text: Die Idee, das monotone Testbild des Bayerischen Fernsehens mit Bildern aus dem Weltraum zu ersetzen, hatten 1993 die BR-Redakteure und Science-Fiction-Fans Georg Scheller und Andreas Bönte. Zunächst nutzten sie hierfür Bilder und Filmszenen, aufgenommen vom deutschen wiederverwendbaren Wissenschaftssatelliten ASTRO-SPAS, der viermal mit dem NASA Space Shuttle in den Weltraum transportiert worden war, und der 1997 seine letzten Filmsequenzen lieferte.


title: Space Night

text: Space Night startete im Bayerischen Fernsehen am 1. Juni 1994. Georg Scheller und sein Team schnitten die vom NASA Space Shuttle aus aufgenommenen Sequenzen zusammen und unterlegten sie mit sphärischer Musik.


title: Space Night

text: Da man nicht sieben Tage in der Woche dieselben Bilder senden wollte, wandten sich Bönte und Scheller an die NASA, die ESA und das Deutsche Zentrum für Luft- und Raumfahrt, DLR. Diese hatten stundenlange Aufnahmen von Sequenzen im und um den Weltraum, die dem Bayerischen Rundfunk kostenfrei zur Verfügung gestellt wurden.


title: Space Night

text: Space Night wurde schnell zum „Kult“: Auf Raves Mitte der 1990er-Jahre war es nicht unüblich, dass auf TV-Schirmen die Bilder von Space Night gezeigt wurden. Nach den Raves am frühen Morgen wurde und wird Space Night oftmals zum Chill-Out verwendet, zumal ab 1996 der Sound von Space Night durch die musikalische Beratung von Alex Azary, einem europäischen Chill-Out-DJ, sehr elektronisch wurde. Die Einbeziehung von Alex Azary ging von Georg Scheller aus. Azary führte den Club XS in Frankfurt, wo ab 1990 Chill-Out-Nächte starteten, welche mit sphärischer Musik unterlegt waren. Dazu liefen die Bilder von Space Night, allerdings etwas verlangsamt abgespielt. Diese Bilder passten gut zu dem damals neuen Musikstil und Alex Azary war der Meinung, er müsse dies den Leuten beim BR zeigen. Es kam zu einem Treffen in München, wo Azary die Initiatoren der Sendung Georg Scheller und Andreas Bönte sowie das Space-Night-Team überzeugen konnte, etwas Neues zu wagen. Danach folgten noch einzelne Stücke. Sie wurden von Musiker Marc Engelhard kreiert.


title: Space Night

text: Viele Stücke davon sind auch als separate CDs erhältlich, die Abmischung ab dem Album "Space Night II" erfolgt durch Elektrolux. Mittlerweile wurden zwölf CD-Alben mit Musik zur Sendereihe veröffentlicht, wobei drei Alben vom sonstigen Musikstil deutlich abweichen. Bei "Space Night Vol. 1" handelt es sich um ein Album mit Popmusik, bei "Space Night Vol. 10" um ein Album mit Jazzmusik und "Space Night Vol. 12" ist eine Doppel-CD mit klassischer Musik. Es ist auch eine DVD unter der Bezeichnung" Best of Earth-Views" verfügbar.


title: Space Night

text: Nach einer Tarifreform der GEMA gab der Bayerische Rundfunk an, das Programm aufgrund der zum Jahreswechsel 2012/2013 deutlich angestiegenen Lizenzvergütungen nicht mehr fortführen zu wollen. Aufgrund dessen wurde die Ausstrahlung zunächst ab 8. Januar 2013 eingestellt. Gegen die Entscheidung, die Sendung nach 20 Jahren aus dem Programm zu nehmen, gab es heftige Zuschauerproteste. Der Erfinder der Sendung Georg Scheller bezeichnete die alte „Space Night“ als dringend reformbedürftig. Er verwies darauf, dass die Bilder und Filmszenen zum Teil noch aus den Anfängen der Raumfahrt stammten, teilweise waren sie noch auf 16-mm-Film gedreht. Wegen des Engagements der Zuschauer revidierte der BR seine Entscheidung, die Sendung einzustellen, und strahlt die Sendung seither unter Verwendung GEMA-freier Musik, wieder aus, zunächst mit Wiederholungen älterer Sendungen und seit Herbst 2013 mit neuen Folgen. Der Sender greift dabei auf Musik mit Creative-Commons-Lizenzen zurück. Der Neustart war für den 1. November 2013 geplant, wurde dann vorläufig auf den 15. November 2013 verschoben, weil die NASA wegen des Government Shutdown in den Vereinigten Staaten das benötigte Bildmaterial nicht rechtzeitig zur Verfügung stellen konnte. Schließlich startete am 16. November 2013 die neue Space Night, gleich zum Auftakt mit spektakulären Bildern aus der Erdumlaufbahn in HD-Qualität und rhythmischen Sounds aus dem CC-Bereich. Ein Teil der Bilder wird nun in HD-Qualität ausgestrahlt. Sie stammen nach wie vor von Raumfahrtbehörden wie der Europäischen Esa oder der US-amerikanischen NASA. Auch das Deutsche Zentrum für Luft- und Raumfahrt (DLR), die Europäische Südsternwarte Eso, Universitäten und Institute steuern ihre Ansichten aus dem Weltraum bei.


title: Space Night

text: Das Programm der Space Night wird aus mehreren einzelnen Sendungen zusammengesetzt. Es ist so gestaltet, dass es sich innerhalb eines Monats täglich genau gleicht. Im nächsten Monat wird das Programm geändert, bleibt aber wieder an gleichen Wochentagen gleich. Freitag- und Samstagnacht wird keine Space Night ausgestrahlt.


title: Space Night

text: Die folgenden Sendungen kommen nie alle in einer Space Night vor. Stattdessen werden die Sendungen vom Anfang der Space Night wiederholt. Wenn eine (innerhalb der Space Night wiederholte) Sendung länger dauert als die Space Night wird sie mittendrin beendet.


title: Space Night

text: Seit dem 25. Jahrestag der ersten bemannten Mondlandung (1994) wird in der Space Night die Originalfassung der Fernsehübertragung des ersten Programmes zur exakten Uhrzeit des damaligen Geschehens ausgestrahlt. Die Originalfassung ist länger als eine Space Night und wird deshalb nicht komplett gezeigt.


title: Space Night

text: Zum 40-jährigen Bestehen der Perry-Rhodan-Serie lief 2001 die "Perry Rhodan-Space Night". Dabei wurden Bilder des Titelbild-Künstlers Johnny Bruck animiert: Galaxien, Planeten, Raumschiffe, Menschen und Außerirdische bewegen sich durch das ursprünglich statische Bild – eine visuelle Reise durch das Perry-Rhodan-Universum. Das alles ist mit der üblichen atmosphärischen elektronischen Musik untermalt. Im Anschluss an die TV-Ausstrahlung, die mehrere Wochen lang wiederholt wurde, erschien unter dem Titel "space night presents: Perry Rhodan 40th Anniversary-Special Sci-Fi Edition" eine Video-DVD und eine Musik-Doppel-CD.


title: Space Night

text: Zwischen 1995 und 2003 zeigte die Space Night nahezu alle Starts der europäischen Trägerraketen Ariane 4 und 5. Darunter wurden ca. 25 Starts live übertragen, deren Startfenster in den Sendezeiten der Space Night lagen. Die übrigen Starts wurden entweder zeitversetzt oder aufgezeichnet ausgestrahlt. Überwiegend wurde das von Arianespace produzierte Liveprogramm mit dem englischen Originalkommentar via Satellit übernommen. Bei wenigen Starts haben Georg Scheller und Andreas Bönte eine eigene Direktübertragung aus Kourou organisiert und dabei mit deutschsprachigen Raumfahrtingenieuren, die am Ariane-Programm beteiligt waren, den Countdown sowie die Ereignisse bis zum Aussetzen der Nutzlasten kommentiert. Dies betraf den 100. Ariane-Start (Vol 100), den zweiten Start der Ariane 5 (Vol 101), sowie die Starts Vol 95 und Vol 113 (jeweils Ariane 4).


title: Space Night

text: In zahlreichen Specials und Extra-Sendungen im Rahmen von Space Night, aber auch in anderen Sendeformaten des Bayerischen Fernsehens begleitete der Bayerische Rundfunk das „Raumfahrtabenteuer“ von und mit dem ESA-Astronauten Alexander Gerst auf der Internationalen Raumstation ISS. Die Sendefolgen begannen mit dem Start am 26. Mai 2014, dann immer wieder von der 166-tägigen „Blue Dot“ Mission u. a. über spannende Experimente in Physik, Biologie und der menschlichen Physiologie, weiter vom Höhepunkt der Landung am 10. November 2014. Abrufbar ist vieles davon im Internetangebot des Bayerischen Rundfunks.


title: Space Night

text: 2019 gab es als öffentliche Veranstaltung und Fernsehaufzeichnung zwei Mal die "Space Night in Concert" mit dem Münchner Rundfunkorchester, Weltraumbildern und Astronauten als Interviewpartner.


title: Purple Haze (Lied)

text: Purple Haze ist ein Lied von Jimi Hendrix, das er am 17. März 1967 als zweite Single der Jimi Hendrix Experience in Europa und am 19. Juni 1967 als erste Single in den USA veröffentlichte.


title: Purple Haze (Lied)

text: Als Hit in den Charts und als Eröffnungslied der US-amerikanischen Version des Debütalbums Are You Experienced der Jimi Hendrix Experience war das Stück oft für viele Hörer der erste Eindruck von Hendrix’ psychedelischem Rock-Sound. Der Song wird dominiert durch Hendrix’ innovatives, mit Blues-Elementen angereichertes Gitarrenspiel. Er wurde auf fast allen Kompilationsalben von Hendrix veröffentlicht. Das Stück wurde regelmäßig auf seinen Konzerten aufgeführt, so dass zahlreiche Liveaufnahmen von "Purple Haze" dokumentiert sind.


title: Purple Haze (Lied)

text: Das Lied wurde in die Grammy Hall of Fame aufgenommen und ist auf unterschiedlichen Listen der besten Gitarrensongs vertreten, inklusive der Liste des Rolling Stone auf Platz 17. (Die 500 besten Songs aller Zeiten)


title: Purple Haze (Lied)

text: Purple Haze wurde zu einem der meistgecoverten Songs von Jimi Hendrix. Eine erwähnenswerte Version wurde 1968 von "Johnny Jones and the King Casuals" aus Nashville eingespielt. Die Band war 1962 als "The King Kasuals" von Jimi Hendrix und seinem Armeefreund, dem Bassisten Billy Cox, gegründet worden, nachdem beide die Armee verlassen hatten. Zum Zeitpunkt der Aufnahme war Hendrix kein Mitglied der Band mehr.


title: Reaktorkern

text: Der Reaktorkern () ist der Teil eines Kernreaktors, der den Kernbrennstoff enthält und in dem die Kettenreaktion abläuft.


title: Reaktorkern

text: Die Größe und Masse des Reaktorkerns eines Kernkraftwerks hängen von der Reaktorleistung und vom Reaktortyp ab. Bezogen auf eine elektrische Leistung von 1 Gigawatt (zum Vergleich: Ein Block des Kernkraftwerks Biblis hat eine Leistung von etwa 1,3 Gigawatt) beträgt das Kernbrennstoffinventar


title: Reaktorkern

text: Der Reaktorkern befindet sich bei den meisten Reaktortypen innerhalb eines "Reaktordruckbehälters" und dieser innerhalb des "Sicherheitsbehälters" (auch Containment genannt). Bei Kernkraftwerken wird die im Reaktorkern entstehende Wärme zur Erzeugung von Wasserdampf genutzt. Dieser treibt dann im konventionellen Teil des Kraftwerks eine Turbine und damit den Generator an.


title: Reaktorkern

text: Der Reaktorkern ist räumlich meist in verschiedene Zonen aufgeteilt. Die zentrale "Spaltzone", in der die leistungserzeugende Kettenreaktion erfolgt, kann beispielsweise von einer Neutronen-"Reflektorzone" oder, im Brutreaktor, von der "Brutzone (Brutmantel)" umgeben sein.


title: Torre (Serra da Estrela)

text: Der Torre (nach ) ist mit der höchste Berg auf dem portugiesischen Festland und nach dem Ponta do Pico auf den Azoren der zweithöchste Berg Portugals. Der Berg, der eher eine Kuppe in einer Hügellandschaft als ein ausgeprägter Gipfel ist, liegt in der Serra da Estrela. Eine befestigte Straße führt auf den höchsten Punkt, um das Gipfelkreuz herum ist ein Kreisverkehr gebaut. Am Nordhang des Hügels befindet sich Portugals einziges Skigebiet.


title: Chloë Agnew

text: Chloë Alexandra Adele Emily Agnew (* 9. Juni 1989 in Knocklyon, County Dublin, Irland) ist eine irische Sängerin und das jüngste Mitglied der Gruppe Celtic Woman.


title: Chloë Agnew

text: Agnew wurde als Tochter der irischen Sängerin Adele „Twink“ King und des irischen Oboisten David Agnew geboren. Ihren ersten Fernsehauftritt hatte sie im Alter von vier Wochen in der Show ihrer Mutter. Im Alter von sechs Jahren sang sie das erste Mal live. Sie besuchte die "Notre Dame des Missions Junior School" und im Anschluss die "Alexandra-College-Mädchenschule".


title: Chloë Agnew

text: Im Jahr 1998 wurde Agnew als Repräsentantin für Irland zum Grand Prix First International Children’s Song Competition in Kairo mit dem Song "The Friendship Tree" gesandt, den sie auch gewann. Im Olympia Theatre Dublin spielte sie vier Jahre lang Pantomime.


title: Chloë Agnew

text: Im Jahre 1999 spielte sie in The Young Messiah ("Der junge Messias"), einer modernen Fassung von Händels Messiah. In dieser Produktion hatte sie die Rolle eines Kindes, welches in Zeichensprache kommunizierte.


title: Chloë Agnew

text: Im Jahr 2000 wurde sie im Alter von elf Jahren vom Direktor David Downes zur Aufnahme eines Benefizsongs für Kinder in Afghanistan eingeladen. Mit seiner Unterstützung nahm sie "Angel of Mercy" für das Album "This Holy Christmas Night" auf, welches über 20.000 Pfund für den "Afghan Children’s Charity Fund" im Jahr 2001 einbrachte. Im selben Jahr besuchte sie den Christ-Church-Cathedral-Mädchenchor, zu dem sie drei Jahre lang gehörte.


title: Chloë Agnew

text: 2002 unterzeichnete sie einen Vertrag bei Celtic Collections, mit der Unterstützung von Downes nahm sie ihr Debütalbum "Chloë" auf. Im Jahr 2004 veröffentlichte sie ihr zweites Album "Chloë: Walking in the Air". Außerdem nahm sie eine DVD für ihr zweites Album auf. Diese wurde 2004 in Europa und 2007 in Nordamerika veröffentlicht. Im Jahr 2004 trat sie der Gruppe Celtic Woman bei und trat beim Konzert im Helix in Dublin auf. Im Januar 2013 hatte sie acht Alben mit der Gruppe veröffentlicht und mehrere Welttourneen absolviert.


title: Chloë Agnew

text: Im Zuge der Celtic-Woman-Nordamerika-Tour wurde Agnew 2009 vom Tenor Alessandro Rinella eingeladen, mit ihm ein Album aufzunehmen.


title: Massenpsychologie und Ich-Analyse

text: In dem Essay stellt Freud dar, welche psychischen Mechanismen innerhalb von Massenbewegungen wirksam sind. Eine Masse ist nach Freud ein „provisorisches Wesen, das aus heterogenen Elementen besteht, die sich für einen Augenblick miteinander verbunden haben.“ Er bezieht sich in seinem Text stark auf die Schriften des Soziologen und Psychologen Gustave Le Bon (1841–1931) und referiert zu Beginn auch im Kapitel "Le Bons Schilderung der Massenseele" größtenteils dessen Arbeit. Freud beschreibt ebenso wie dieser, dass in den Massen der Einzelne ein Gefühl unendlicher Macht erlangt, welche es ihm gestattet, Triebe auszuleben, die er als Individuum hätte zügeln müssen. Diese Machtgefühle und Sicherheit ermöglichen es dem einzelnen Individuum, nicht nur als Teil einer Masse zu agieren, sondern auch sich Sicherheit in der Masse zu holen. Damit einher geht jedoch ein Schwund der bewussten Persönlichkeit und es entsteht eine Neigung, sich von jedem Affekt innerhalb der Masse anstecken zu lassen und durch „gegenseitige Induktion“ wiederum den Affekt zu verstärken. Insgesamt ist die Masse „impulsiv, wandelbar und reizbar. Sie wird fast ausschließlich vom Unbewussten geleitet.“


title: Massenpsychologie und Ich-Analyse

text: Freud unterscheidet zwei Arten von Massen. Zum einen gibt es die der kurzlebigen Art, die von einem rasch vorübergehenden Interesse geprägt sind (z. B. Trends), sowie jene dauerhaften Massen, die hochorganisiert sind, wie z. B. die Kirche oder das Militär. „Die Massen der ersteren Art sind den letzteren gleichsam aufgesetzt wie die kurzen, aber hohen Wellen den langen Dünungen der See.“ Grundsätzlich laufen in beiden Arten aber dieselben psychischen Vorgänge ab.


title: Massenpsychologie und Ich-Analyse

text: Freud greift auf seine Ergebnisse der Trieblehre zurück und ist der Ansicht, dass Massen durch libidinöse Bindungen zusammengehalten werden. Bei jedem Individuum wirken in der Masse Liebestriebe, die von ihren ursprünglichen Zielen abgelenkt sind. Sie verfolgen kein direktes sexuelles Ziel, jedoch „ohne darum minder energisch zu wirken“.


title: Massenpsychologie und Ich-Analyse

text: Freud nennt zunächst die (weitgehend unbewusste) Identifizierung mit den anderen Individuen der Masse, die sich alle in gleicher Weise zum Führer hingezogen fühlen, als bindendes Element. Das Ich nimmt eine bedeutsame Analogie am Anderen wahr und identifiziert sich mit ihm. Hinzu kommt eine Bewunderung und Idealisierung des Führers einer Masse durch den Prozess der Idealisierung. Dabei fließt die narzisstische Libido auf das Objekt über und man „liebt es wegen der Vollkommenheit, die man fürs eigene Ich angestrebt hat.“ Auch der Vorgang einer Identifikation mit dem Aggressor kann erfolgen, z. B. auf dem Weg der Regression.


title: Massenpsychologie und Ich-Analyse

text: So gelangt Freud zu der Formel: „Eine primäre Masse ist eine Anzahl von Individuen, die ein und dasselbe Objekt an die Stelle ihres Ich-Ideals gesetzt und sich infolgedessen miteinander identifiziert haben.“


title: Colin Edwards

text: Colin Edwards (* 27. Februar 1974 in Houston, Texas), Spitzname „Texas Tornado“, ist ein ehemaliger US-amerikanischer Motorradrennfahrer und zweifacher Superbike-Weltmeister.


title: Colin Edwards

text: Schon immer träumte der "Texas Tornado" davon, in den Grand-Prix-Sport zu wechseln. Trotz zweier Superbike-WM-Titel in den Jahren 2000 und 2002 gab ihm Honda aber diese Chance nie. Nach seinem zweiten Superbike-Titel 2002 klappte es dann aber doch.


title: Colin Edwards

text: Edwards wurde zwischen 1999 und 2002 zweimal Weltmeister und zweimal Vize-Weltmeister in der Superbike-WM. Mit dem Australier Troy Bayliss, der ebenfalls 2003 in die MotoGP-Klasse wechselte, lieferte er sich dort zwei Jahre lang harte Duelle. Beide waren zu der Zeit mit Abstand die führenden Fahrer in der Superbike-WM.


title: Colin Edwards

text: Besonders die WM 2002 verlief spannend. Troy Bayliss sah nach der Hälfte der Saison schon wie der sichere Sieger aus. Doch Edwards gab sich nicht geschlagen. Mit einer Siegesserie holte der Texaner sich den Titel im letzten Rennen.


title: Colin Edwards

text: Colin Edwards hatte für die Saison 2003 Angebote von Kawasaki, Yamaha und Ducati, wechselte aber zu Aprilia. Der damit verbundenen Herausforderung wurde er nicht gerecht. Schon 2002 konnten die Italiener mit Régis Laconi keine Erfolge in der MotoGP-Klasse erzielen. An der Seite seines Teamkollegen Noriyuki Haga wollte der Amerikaner das Blatt zu Gunsten der RS Cube wenden. Beim Auftakt-Grand Prix im japanischen Suzuka ließ Edwards mit einem sechsten Platz aufhorchen, doch blieb dies sein bestes Saisonergebnis. In den weiteren Rennen musste er sich mit Rängen zwischen zehn und 15 begnügen.


title: Colin Edwards

text: In der folgenden Saison 2004 fuhr Colin Edwards dann auf einer Honda RC211V im Gresini-Team an der Seite von Vize-Weltmeister Sete Gibernau, verzeichnete seine beiden ersten Podestplätze und wurde am Ende WM-Fünfter.


title: Colin Edwards

text: Für 2005 und 2006 unterzeichnete Edwards einen Zwei-Jahres-Vertrag im Yamaha-Werksteam als Teamkollege von Valentino Rossi. Er war der einzige Fahrer des gesamten Starterfeldes, der in allen 17 Grand Prix der Saison 2005 in die Punkte kam. Dabei fuhr er jedes Mal mindestens auf Platz zehn und stand dreimal auf dem Siegerpodest, konnte aber nicht gewinnen. Mit seinem Teamkollegen Valentino Rossi, der Fahrer-Weltmeister wurde, gewann er die Konstrukteurs-WM 2005 für Yamaha, den Teamtitel für das Team Gauloises-Yamaha.


title: Colin Edwards

text: Nach mittelmäßigen Leistungen im Jahr 2007 ging Colin Edwards 2008 im Tech-3-Team von Yamaha an den Start. Sein erster Teamkollege dort war der damals amtierende Superbike-Weltmeister James Toseland. Im Jahr 2009 konnte er ihn deutlich distanzieren und fuhr in der Saison 2010 zusammen mit Ben Spies weiterhin im Tech-3-Team von Yamaha. Auch in der Saison 2011 blieb Edwards dem Team treu und erhielt mit Cal Crutchlow einen weiteren MotoGP-Rookie als Teamkollegen. Im GP von Malaysia war Edwards unverschuldet in den Unfall verwickelt, bei dem Marco Simoncelli zu Tode kam. Edwards zog sich dabei eine schwere Schulterverletzung zu und konnte beim letzten Lauf in Valencia nicht starten. In der Saison 2012 fuhr Edwards für das Forward Racing Team eine BMW-getriebene (getunter Motor einer S 1000 RR) Suter-Maschine. Auch die Saison 2013 bestritt er bei "NGM Mobile Forward Racing", sein Teamkollege war Claudio Corti. Die beiden pilotierten jeweils eine FTR-Kawasaki.


title: Colin Edwards

text: Die Saison 2014 war seine dritte in den Diensten von "NGM Mobile Forward Racing;" Aleix Espargaró war in dieser Saison sein Teamkollege. Am 11. April 2014 gab Colin Edwards bekannt, dass er sich am Ende der Saison aus der MotoGP zurückziehen werde.


title: Fort La Latte

text: Fort La Latte (auch "Château de la Roche Goyon" oder Fort de la Dent de Gargantua genannt, ) ist eine Burg auf dem Gebiet der Gemeinde Plévenon in der Bretagne. Sie thront auf einer schmalen Landzunge am Eingang der Baye de la Fresnaye, etwa 4 km südöstlich von Cap Fréhel und 35 km von Saint-Malo.


title: Fort La Latte

text: Erbaut wurde die Burg im 13. Jahrhundert von der einflussreichen Familie Goyon de Matignon. Im Jahre 1379 wurde die Burg von Bertrand du Guesclin erobert und für Karl V. beschlagnahmt.


title: Fort La Latte

text: Aus Rache belagerte 1597 Saint-Laurent, ein Bote des Herzogs de Mercœur, die Burg und besetzte sie. Die Burg, zu dieser Zeit schon La Latte genannt, wurde in Brand gesteckt und zerstört. Nur die Warte blieb damals verschont.


title: Fort La Latte

text: Garengeau (Schüler des berühmten Militärarchitekten Vauban) war unter Ludwig XIV. für die Befestigung der Küste und die Verteidigung von Saint-Malo zuständig. Er übernahm die Ruine und baute sie mit Einwilligung der Matignons zwischen 1690 und 1715 wieder auf. Große Teile der Struktur der heutigen Anlage wurden damals errichtet. Außerdem wurde die Festung mit Kanonenbatterien ausgestattet, um nach Saint-Malo fahrende Schiffe vor Übergriffen durch englische oder holländische Angreifer zu schützen.


title: Fort La Latte

text: 1793 wurde die Burg weiter ausgebaut, unter anderem wurde ein großer Ofen gebaut, der dazu diente, die Kanonenkugeln vor dem Schuss auf Rotglut zu erhitzen. Dieser Kugelofen ist bis heute erhalten geblieben.


title: Fort La Latte

text: Während der Herrschaft der Hundert Tage im Jahr 1815 versuchten Bürger aus Saint-Malo die Burg zu erstürmen, aber ohne Erfolg. Dies war die letzte kriegerische Auseinandersetzung an der Festung.


title: Fort La Latte

text: Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurde die Burg auf Befehl des Kriegsministeriums verlassen und nur ein "Hausmeister" blieb zurück.


title: Fort La Latte

text: Seit dem Jahr 1925 gehört sie dem französischen nationalen Denkmalschutz. 1931 wurde die Burg restauriert und offiziell zum historischen Denkmal erklärt.


title: Fort La Latte

text: Der Doigt de Gargantua ( oder Menhir de La Latte genannt), ist ein Menhir im Schlosspark von Fort La Latte.


title: Fort La Latte

text: Die Burg diente in den letzten Jahrzehnten häufig als Filmkulisse für Historienspektakel, zum Beispiel für den Film "Die Wikinger" mit Kirk Douglas oder die Sat.1-Produktion "Tristan und Isolde".


title: Hoesch (Familie)

text: Die Familie Hoesch, in manchen alten Schriften auch "Husche", "Hoisch" oder "Huesch" genannt, ist eine seit mehreren Jahrhunderten bestehende Unternehmerfamilie. Sie war vorwiegend in der Metallverarbeitung in den Räumen Aachen, Düren und Stolberg/Eschweiler sowie in Dortmund tätig. Ein bedeutender Zweig der Familie wird Heusch geschrieben. Beide Familienzweige gehen auf den gemeinsamen Stammvater "Heinrich Hoesch" († 1552) zurück.


title: Hoesch (Familie)

text: Der Name "Heusch/Huesch" leitet sich von mittelniederländischen "heufsch, heuvesch, hovesch" ab und bedeutet etwa "höfisch, hübsch" oder "höflich" und bezeichnete zumeist Personen, die dem Hofe angehörten.


title: Hoesch (Familie)

text: Im Kölner und Aachener Dialekt sowie in der holländischen Sprache wird das Adjektiv "heusch" noch heute angewendet.


title: Hoesch (Familie)

text: Die Familie "Hoesch", "Heusch" stammt ursprünglich aus dem Ort Kettenis im Eupener Land mit Stammsitz auf Schloss Libermé, aber auch mit Besitztümern in Walhorn, Dolhain und Baelen. Der älteste nachgewiesene Ahn ist Ende des 14. Jahrhunderts ein "Husche de Libermé" († vor 1403), dessen Sohn "Hein Husche von Kettenis" († um 1459) ebenso wie Hein Husches Sohn "Mays (Bartholomäus) Hoesch von Libermé und Kettenis" († um 1530) als Schöffen zu Walhorn genannt werden. Mays Hoesch wird zugleich auch als Lehnsmann des Aachener Münsters erwähnt, ebenso wie sein Sohn "Hein Hoesch von Kettenis" (1475–1552), der der gemeinsame Ahnherr aller sich nun verzweigenden und bis heute existierenden Linien der Familien "Heusch/Hoesch" ist.


title: Hoesch (Familie)

text: Hein Hoesch von Kettenis hatte sechs Söhne und vier Töchter. Sein ältester Sohn Peter Hoesch († vor 1561) verzog zunächst nach Zülpich, wo er zum Schöffen gewählt wurde, wechselte aber alsbald nach Antwerpen. Dessen beide Söhne Johann (1530–1580) und Michael (1533–1596) waren in Antwerpen erfolgreiche Kaufleute und heirateten auch dort. Deren jeweilige Kinder traten dem evangelischen Glauben bei, wodurch sie im überwiegend katholischen Antwerpen erhebliche berufliche und soziale Nachteile erlitten. Aus diesem Grunde verzogen diese daraufhin nach Hamburg bzw. nach Frankfurt am Main. Deren weitere Nachkommen nannten sich nun durchweg "Heusch". In Hamburg machte ein gewisser Michael Heusch (1601–1684) auf sich aufmerksam, als er von 1665 bis 1667 zum Präsidenten der Handelskammer Hamburg gewählt wurde. Der Generalleutnant in italienischen Diensten, Nicola Heusch (1837–1902), welcher nach dem Sturz von Premierminister Antonio Starabba di Rudinì am 9. Mai 1898 das Kommando der in der Toskana stationierten Belagerungstruppen zur Unterdrückung der Maiunruhen übernommen hatte, ist ebenfalls ein Nachfahre dieser Hamburger Linie.


title: Hoesch (Familie)

text: Der zweite Sohn von Hein Hoesch von Kettenis, Bartholomäus Hoesch (1533–1596), Schöffe des hohen Gerichtshofes in Limbourg, ist der Begründer des weit verzweigten Aachener Hauptzweiges. Er nahm mit seiner Familie den evangelischen Glauben an, weswegen sie 1568 mit der Reichsacht belegt wurden. Doch nachdem sowohl Mays selbst als auch sein Sohn Hermann († 1582), welcher als Offizier im Heere von Wilhelm I. von Oranien-Nassau gedient hatte, wieder zum katholischen Glauben zurückgekehrt waren, wurden sie bereits 1574 restituiert. Seitdem sind deren weitere Nachfahren, die sich nun einheitlich "Heusch" nannten, mehrheitlich katholisch und bekleideten in Aachen ansehnliche Ämter.


title: Hoesch (Familie)

text: Einer dieser Nachkommen war Aegidius Heusch (1629–1685), der als Erster aus diesem Familienzweig nach Aachen kam, wo er eine Stelle als Badearzt übernahm und Gründer der Hirsch-Apotheke, der zweitältesten Apotheke Aachens, wurde. Sowohl dessen Sohn Gerhard (1678–1759) als auch sein Enkel Franz Aegidius (1712–1780) wurden zum Stadtphysicus Aachens berufen. Ein Enkel von Franz Aegidius, Gerhard Heusch (1744–1829), übernahm 1784 das verfallene Schloss Rahe und ließ es aufwändig und repräsentativ renovieren.


title: Hoesch (Familie)

text: Mit dessen Enkel August (1807–1875) begann schließlich eine erfolgreiche Zeit als Nadel- und Kratzenfabrikanten. Im Jahre 1825 gründete er die erste und damit die älteste Aachener Kratzenfabrik, die zunächst unter dem Namen "August Heusch & Kern", später unter "August Heusch & Söhne" firmierte und ihren Sitz ab 1861 in das "Wylre’sche Haus" in Aachen verlegte. Dieses wird deshalb zuweilen auch "Palais Heusch" genannt und befindet sich noch heute in Familienbesitz. Der letzte bedeutende und bekannte Vertreter dieser Linie ist der Urenkel von August Heusch, der ehemalige Aachener Oberbürgermeister Hermann Heusch. Nach dessen Tod wurde das erhaltene und unter Denkmalschutz stehende Vorderhaus im Jahre 1996 innerhalb der Familie meistbietend versteigert und befindet sich auch heute noch in Familienbesitz. Die Kratzenfabrik einschließlich Anlagen und Achterhaus waren bereits Jahre zuvor aufgegeben worden.


title: Hoesch (Familie)

text: Ein Vetter zweiten Grades von August Heusch, Severin Heusch (1827–1873), begann im Jahr 1859 zusammen mit dem Schlosser Wilhelm Oebel Tuchscherermesser auf maschinellem Wege herzustellen. Mit dieser Innovation war ihr Unternehmen die erste Tuchscherermesserfabrik Deutschlands, aus dem heutzutage das führende Spezialunternehmen für Hochleistungsmesser und Schersysteme "Heusch GmbH & Co. KG" geworden ist.


title: Hoesch (Familie)

text: Die Neffen und Großneffen von August Heusch stiegen ebenfalls in die Nadelfabrikation ein und gründeten nach dem Ankauf der ehemaligen Nadelfabrik von Laurenz Jecker die Nadelfabrik "Heusch & Butenberg", welche später in "Hugo Heusch & Co." umfirmierte und die ab 1908 ihre Fabrikation und ihren Sitz in der von Rudolf Lochner übernommenen und liquidierten Tuchfabrik Lochner am Karlsgraben in Aachen hatte. Im Jahr 1955 floss dieses Unternehmen in die "Rheinische Nadelfabrik AG" ein.


title: Hoesch (Familie)

text: Mit Eduard Friedrich Hugo Heusch (1865–1937) begann darüber hinaus eine erfolgreiche Unternehmertätigkeit der Familie in Spanien. Im Jahre 1902 gründete dieser in Barcelona zunächst die Nadelfabrik "La Metalurgica Espanola", die bis zur Schließung 1978 in Familienbesitz blieb, sowie zwei Jahre später in Manacor auf Mallorca die edle mallorquinische Kunstperlenfabrik "Industria Espanola de Perlas Imitacion S. A.", die sein Sohn Alberto Carlos (1932–2007) im Jahre 1997 in die "Alpha Invest Holding" überführte.


title: Hoesch (Familie)

text: Der fünfte Sohn von Hein Hoesch, Lenert alias Leonard Hoesch (1525–1582) verkaufte um 1560 seine Besitztümer in Kettenis und zog nach Aachen, wo er die Bürgerrechte erhielt. Da auch er bereits dem evangelischen Glauben beigetreten war, wurde er ebenfalls 1569 verbannt. Nach einer vorübergehenden Tätigkeit als Baumeister in Frankenthal, kehrte er in einer Phase, in der der evangelischen Minderheit mehr Rechte zugestanden wurde, zunächst wieder nach Aachen zurück. Über seinem Sohn Jeremias I. (1568–1643) begründet sich dann der bis in die Neuzeit erfolgreiche Zweig der Eisen- und Stahlindustriellen der Familie, die mehrheitlich evangelisch geblieben ist und die Namensform "Hoesch" und auch einheitlich mit dem Umlaut oe beibehalten hat.


title: Hoesch (Familie)

text: Jeremias I., später auch der Ältere genannt, war Mitglied der evangelischen Gemeinde Aachens, hatte das Handwerk des Kupfermeisters erlernt und heiratete in die Aachener Kupfermeisterfamilie Hansen ein. Er sah sich jedoch, wie bereits zuvor schon die Kupfermeister-Familien Peltzer, Schleicher, Amya und andere, gezwungen, auf Grund der Benachteiligungen und Nachstellungen der wieder aufkeimenden Aachener Religionsunruhen auf Dauer ins benachbarte Stolberg auszuwandern, wo er um 1610 zunächst den Kupferhof Alte Krautlade übernahm. In den Folgegenerationen gehörten den Hoeschs hier zeitweise auch die Östlinger Mühlen auf dem Kupferhof Unterster Hof sowie die Ellermühle.


title: Hoesch (Familie)

text: Mit seinem Sohn Jeremias II., der Jüngere begann der eigentliche Aufstieg der Familie in der Eisenverarbeitung. Er wurde Reitmeister in Vicht und konzentrierte die Holzkohlenrechte anderer Reitwerke am Junkershammer, den er zum modernsten Betrieb im Herzogtum Jülich ausbaute. Seine Frau Katharina Prym (1610–1681) errichtete für ihre Söhne Jeremias III. (1641–1716) und Wilhelm (1642–1704) im Jahre 1664 den Platenhammer. Dessen anfangs gemeinsame Nutzung führte allerdings in der Folge zu Streit und zu einer Teilung in eine Junkershammer- und Platenhammer-Linie der Hoeschs.


title: Hoesch (Familie)

text: Die Junkershammer-Linie, Nachkommen von Jeremias III., betrieb ihre Reitwerke noch fünf Generationen bis 1869 weiter. In jenem Jahr wurde als letztes Reitwerk am Vichtbach der Junkershammer stillgelegt, nachdem der Versuch des letzten Reitmeisters dieser Linie, Henri Hoeschs III. (1800–1879), den Junkershammer auf Koks umzustellen, am Widerstand seines Teilhabers Jeremias Reidt gescheitert war. Der Junkershammer blieb allerdings auch nach der Stilllegung im Besitz der Familie Hoesch. Henri Hoesch betrieb ferner noch die Schevenhütte bis zu ihrer Schließung 1870. Zu dieser Junkershammer-Linie zählt unter anderem auch der Enkel von Jeremias III., der spätere Staatsmann und Diplomat sowie Montanunternehmer Matthias Gerhard von Hoesch, der wieder zum Katholizismus konvertiert ist und 1744 in den Reichsfreiherrenstand erhoben wurde.


title: Hoesch (Familie)

text: Die Söhne von Wilhelm Hoesch, Leonard (1684–1761) und Philipp Wilhelm (1686–1756) errichteten 1724 in unmittelbarer Nähe des Platenhammers den Neuenhammer, der mit dem Platenhammer eine Einheit bildete und als erweiterte Hofanlage gemeinschaftlich betrieben wurde. Der Neuenhammer wurde nur bis zu Beginn des 18. Jahrhunderts von den Nachkommen des Leonhard geführt, wogegen der Platenhammer bei den Nachkommen von Philipp Wilhelm verblieb und später auch zur Messingverarbeitung genutzt wurde. Nach dem Tod des letzten Besitzers, Johann Philipp II. Hoesch (1834–1885), wurde er verkauft.


title: Hoesch (Familie)

text: Die stetige Zersplitterung der Familienbesitze und die daraus folgende verschärfte Konkurrenz um Wasser- und Holzkohlenrechte, die auch die Kupfermeister erfolgreich beanspruchten, führten schließlich zur teilweisen Abwanderung von Familienmitgliedern aus dem Vichttal. Dies zeigt sich besonders deutlich bei den Söhnen des letztgenannten Leonhard Hoeschs, ab denen sich die Dürener Linie in vier Hauptäste aufspaltete: Johann Peter (1723–1785) zog es nach Moers, Hugo Ludolf (1727–1790) übernahm die väterlichen Betriebe in Düren-Schneidhausen, Johann Heinrich (1732–1788) zog nach Dadenberg, einem Lehnhof bei Lamersdorf/Inden (Rheinland) und Jeremias IV. Hoesch (1737–1803) verblieb auf dem Neuenhammer. Manche heirateten in Eifeler Reitmeisterfamilien im Kalltal und Schleidener Tal (heute westlicher Kreis Euskirchen) ein. Von unternehmerischer Bedeutung sollten aber diejenigen Familienmitglieder werden, die nach Düren verzogen.


title: Hoesch (Familie)

text: Besagter Leonhard Hoesch errichtete 1742 in Schneidhausen ein Hüttenwerk sowie ein angeschlossenes Herrenhaus, Haus Schneidhausen genannt. Die Anlage wurde 1772 durch seinen Sohn Hugo Ludolf noch um eine Papierfabrik und Ölmühle erweitert. Aus dem Hüttenbetrieb ging die heutige Badewannenfabrik "Hoesch Design GmbH" hervor, das zu den größten Badewannenhersteller Europas zählt.


title: Hoesch (Familie)

text: Eberhard Hoesch, senior (1790–1852), ein Enkel des Schneidhauseners Hugo Ludolf, erwarb im Jahre 1819 zusammen mit seinem Bruder Wilhelm (1791–1831), die beide bis dahin zwei Hüttenwerke bei Monschau betrieben hatten und als "Gebrüder Eberhard und Wilhelm Hoesch" auch die bestehenden Werke in Krauthausen, Schneidhausen, Zweifall und Simonskall leiteten, die zu jener Zeit noch nicht bedeutende Eisenhütte in Düren-Lendersdorf, die der Grundstein für den späteren Weltkonzern der Hoeschs wurde. Eberhard konnte dieses Unternehmen durch die Einführung des englischen Puddelverfahrens zur Eisen- und Stahlgewinnung erheblich ausbauen. Nachdem später auch drei seine Söhne in das Unternehmen einstiegen, firmierte Hoesch seine Unternehmen im Jahre 1846 um in "Eberhard Hoesch & Söhne", zu dem dann noch das neue Werk in Eschweiler hinzukam. Die Hütte in Lendersdorf selbst wurde später in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts geschlossen.


title: Hoesch (Familie)

text: Darüber hinaus gründete Eberhard Hoesch senior im Jahr 1846 als "Hoesch & Söhne" am Sticher Berg in Eschweiler ein Puddlings- und Walzwerk mit drei Hochöfen, zehn Puddelöfen und drei Schmelzöfen für bis zu 600 Arbeiter. Neben dem Lendersdorfer Betrieb wurde das Werk am Sticher Berg der zweite Standort zur Herstellung von Eisenbahnschienen. Etwa zeitgleich wurde Eschweiler ans Schienennetz angeschlossen und der benachbarte Eschweiler Hauptbahnhof 1841 errichtet. Nach der Verlegung nach Dortmund ab 1871 übernahm das Aachener Unternehmen "F. A. Neuman" am 13. Mai 1887 das Betriebsgelände am Eschweiler Stich, dessen offizieller Sitz es seit 1897 ist.


title: Hoesch (Familie)

text: Leopold Hoesch (1820–1899), Sohn von Eberhards Bruder Wilhelm, wurde nach dem Tode seines Onkels Eberhard das neue, maßgebende Oberhaupt der Familie und Leiter der Familienunternehmen. In den 1860er Jahren wurden durch Umstellung auf das Bessemerverfahren phosphor- und schwefelarme Eisenerze nötig. Damit drohten die bisherigen Hoeschwerke wegen ihrer schlechten Verkehrslage unrentabel zu werden. Hoesch verlegte daher den Hauptsitz des Unternehmens ins Ruhrgebiet, um so von günstigen Frachtkosten und der Nähe zu den Kohlegruben zu profitieren. Zusammen mit seinen Söhnen Wilhelm (1845–1923) und Albert (1847–1898), sowie mit Eberhard Söhnen, Viktor (1824–1888) und Eberhard Hoesch, jun. (1827–1907), gründete er am 1. September 1871 mit der Errichtung der Westfalenhütte das "Eisen- und Stahlwerk Hoesch" in Dortmund, das zwei Jahre später zur "Hoesch AG" umfirmierte. Im Jahre 1991 wurde die "Hoesch AG" im Zuge einer feindlichen Übernahme von der damaligen Friedrich Krupp AG aufgekauft.


title: Hoesch (Familie)

text: Unter den so genannten "Hoeschianern" entstand im Laufe der Zeit der Begriff Karl Hoesch, eine liebevoll gemeinte Respekterklärung, die als Idiom besonders für alles steht, was mit dem Stahlunternehmen Hoesch AG zu tun hat.


title: Hoesch (Familie)

text: Anstelle der Papierfabrik in Schneidhausen, die auf Dauer keinen Bestand hatte, erwarb Ludolf Matthias Hoesch (1788–1859), der ältere Bruder von Eberhard und Wilhelm Hoesch in Lendersdorf, die Papierfabrik in Krauthausen sowie 1829 noch die Konzession zum Bau der Papiermühle Friedenau in Niederau, einem Nachbarort von Kreuzau und war damit der erste in der Familie, der sich ausschließlich der Papierherstellung widmete. Mehr als drei Generationen lang wurden diese Werke in unterschiedlicher Firmierung noch an seine Nachkommen weitervererbt und waren über viel Jahrzehnte trotz der mehrfach vorhandenen Konkurrenz in der Umgebung, vor allem durch den nahen Schoellershammer, ein bedeutender Wirtschaftsfaktor. Die meisten Werke mussten später schließen oder wurden übernommen und lediglich die heute unter dem Namen "Niederauer Mühle" bekannte Papierfabrik existiert noch und gilt als ein führender Anbieter weiß gedeckter Wellpappenrohpapiere für die Verpackungsindustrie.


title: Hoesch (Familie)

text: Ein Großneffe seines Vaters Eberhard (1756–1811) und Enkel dessen jüngsten Bruders Jeremias Ludolf Hoesch (1774–1842), Hugo Hoesch (1859–1912), stieg zunächst als Werksleiter und späterer Teilhaber in die von Felix Heinrich Schoeller und Georg Schultz gegründete Zellulosefabrik "Schultz & Cie." in Gernsbach ein. Diese Fabrik mit Schwerpunkten auf die Produktion von Zigaretten- und später Teebeutelpapier wurde 1905 in "Schoeller & Hoesch" umbenannt, verblieb noch zwei Generationen ausschließlich im Besitz der Familie Hoesch und wurde 1998 durch den amerikanischen Hersteller "Glatfelter GmbH & Co KG" übernommen.


title: Hoesch (Familie)

text: Mit Emil Hoesch (1859–1928) war ein weiteres Mitglied dieser Linie als Papierfabrikant tätig. Er gründete unter anderem zusammen mit dem Holzschliffhersteller Fritz Klagges die Papierfabrik "Kabel" bei Hagen und baute diese durch weitere Firmenübernahmen aus. Sein Sohn Hans Eberhard (1891–1972) übernahm das Unternehmen, musste es aber 1959 an den Feldmühle-Konzern verkaufen. Heute zählt es zur skandinavischen "Stora Enso"-Gruppe.


title: Hoesch (Familie)

text: Ein weiterer Sohn des Leopold Hoeschs, Hugo von Hoesch (1850–1916), zog es ebenfalls in die Papierindustrie. Er übernahm unter anderem eine von seinem Vater 1876 ersteigerte Papierfabrik im sächsischen Königstein, die er zu einer der modernsten Papierfabriken Deutschlands ausbaute. Darüber hinaus wurde Hoesch zum Mitglied auf Lebenszeit der I. Kammer des Sächsischen Landtags ernannt und erhielt 1912 den erblichen Adelstitel zuerkannt. Dessen Sohn Leopold von Hoesch durchlief eine Laufbahn als Staatsbeamter und wurde Botschafter in Paris und London.


title: Hoesch (Familie)

text: Ein Nachkomme der auf den Lehnhof nach Inden verzogenen Linie, Julius Hoesch (1832–1896), gründete 1865 in Düren-Hoven die Julius Hoesch GmbH & Co. KG, eines der größten noch heute bestehenden Großhandelsunternehmen für Chemikalien.


title: Hoesch (Familie)

text: Entsprechend ihrer herausragenden Stellung setzte sich die Familie an ihren jeweiligen Standorten immer wieder für vielfache soziale und kulturelle Projekte ein, deren bedeutendste hier exemplarisch kurz angeführt werden.


title: Hoesch (Familie)

text: Der Dürener Fabrikant Eberhard Hoesch jun. stellte 500.000 Mark für den Neubau des Stadttheaters Düren zur Verfügung, dessen Grundsteinlegung 1905 erfolgte und im Januar 1907 eingeweiht wurde. Seine Frau Agnes Hoesch, geborene Pfeifer (1839–1903), war Vorsitzende des Dürener Frauenvereins und stiftete großzügige Summen zur Errichtung eines Spiel- und Festsaales und zum Bau von Arbeiterwohnungen.


title: Hoesch (Familie)

text: Die Gründung des Leopold-Hoesch-Museums geht auf Leopolds Sohn Wilhelm Hoesch zurück, der der Stadt Düren nach dem Tod des Familienvaters im Jahre 1899 den Betrag von 300.000 Mark für die Errichtung eines Kunstmuseums zur Verfügung stellte, welches schließlich 1905 eingeweiht werden konnte.


title: Hoesch (Familie)

text: Bereits wenige Jahre nach Gründung der Hoesch AG veranlasste Leopold Hoesch die Gründung einer Betriebskrankenkasse, der "BKK Hoesch". Weiterhin wurde mit Unterstützung des Vorstandes von den Mitarbeitern der Hoesch AG noch vor dem Zweiten Weltkrieg die Vorsorgekasse Hoesch als Sterbegeldkasse gegründet. Darüber hinaus unterstützte die Hoesch AG im Jahre 1930 die Gründung eines werkseigenen Sportvereins und ab 1938 den Ausbau einer großflächigen Parkanlage mit Sportanlagen und Freizeiteinrichtungen, dem heute zur Stadt Dortmund gehörenden Hoeschpark. Ebenfalls getragen vom Vorstand dieses Unternehmens wurde 1989 von ehemaligen Mitarbeitern der Firma und der Bürgerschaft das Hoesch-Museum in Dortmund als Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Stiftung Westfälisches Wirtschaftsarchiv und als Stätte der Erinnerung an die Unternehmens- und Stadtgeschichte eingerichtet.


title: Hoesch (Familie)

text: Die in Gernsbach tätigen Papierfabrikanten der Familie Hoesch gründeten 1955 die Kulturgemeinde Gernsbach und setzen sich seitdem in verantwortlicher Position für ein vielfältiges und anspruchsvolles Kulturleben in der Region ein.


title: Hoesch (Familie)

text: Die in Hagen tätigen Familienmitglieder, insbesondere Hans Eberhard Hoesch, gründeten die "Kabeler Kammermusikreihe" und wurden durch ihre Sponsorentätigkeit zu einem wichtigen Wegbereiter für eine Historische Aufführungspraxis der Klassischen Musik.


title: Hoesch (Familie)

text: Zu ihrer Erinnerung wurden neben den persönlichen Ehrungen zahlreiche Straßen, öffentliche Plätze, Anlagen und Einrichtungen an ihren jeweiligen Wirkungsorten nach dem Namen des betreffenden verdienstvollen Familienangehörigen benannt.


title: Can Taylanlar

text: Can Taylanlar (* 1981 in İzmir, Türkei; † 6. Februar 2010 in Şirince, Türkei) war ein deutsch-türkischer Schauspieler.


title: Can Taylanlar

text: Can Taylanlar wurde im türkischen İzmir als Sohn einer deutschen Mutter und eines türkischen Vaters geboren und hatte zwei Brüder. Nach dem Tod des Vaters zog die Familie nach Starnberg bei München.


title: Can Taylanlar

text: Seine erste Filmrolle hatte er als Troy in Crazy (2000). Im Jahr 2002 war er als Mario in Baader zu sehen.


title: Pogoeffekt

text: Der Pogoeffekt ist eine resonante Schwankung der Triebwerksleistung bei Flüssigkeitsraketen während des Fluges. Ausgelöst werden kann eine solche Schwingung durch Druckänderungen im Triebwerk, die dann zu erhöhtem Treibstoffdurchsatz (steigendem Brennkammerdruck) oder reduziertem Treibstoffdurchsatz (sinkendem Brennkammerdruck) führen können, was wiederum eine Druckänderung nach sich zieht. Trifft eine solche Schwingung eine Resonanzfrequenz der Gesamtstruktur oder des Treibstoffsystems, so kann sich die Schwingung so weit verstärken, dass sich das Fahrzeug dadurch selbst zerstört.


title: Pogoeffekt

text: Die erste und zweite Stufe der Saturn-V-Rakete waren anfällig für den Pogoeffekt, da jeweils das mittlere Triebwerk der fünf kreuzförmig angeordneten Triebwerke dieser Stufen nicht direkt mit der starren Außenstruktur der Stufe verbunden war und damit zu Schwingungen neigte, die sich auf die Treibstoffleitungen auswirkten. Dies führte zu Problemen beim unbemannten Testflug von Apollo 6. Auch die vorzeitige Abschaltung des inneren Triebwerks der zweiten Stufe beim Flug von Apollo 13 ging auf den Pogoeffekt zurück, der darüber hinaus folgenlos blieb.


title: Pogoeffekt

text: Etliche Totalverluste von unbemannten Trägerraketen, besonders in den 1950er und frühen 1960er Jahren, waren auf das Auftreten des Pogoeffekts zurückzuführen. Die ersten sowjetischen Lunik-Raketen Luna 1958A und Luna 1958B, die im Herbst 1958 den Mond erreichen sollten, versagten ebenfalls wegen zu großer Längsschwingungen, ehe ein Dämpfer in der Sauerstoffleitung den Effekt beseitigte.


title: Pogoeffekt

text: Systemtheoretisch handelt es sich beim Pogoeffekt um eine positive Rückkopplung. Durch die Beschleunigung der Rakete in Längsrichtung erhöht sich der Druck in den Treibstoffleitungen und damit die Antriebsleistung, bis aufgrund der elastischen Aufhängung des Triebwerks ein Maximalwert erreicht wird und die Wirkung umgekehrt wird. Eine mögliche Maßnahme zur Dämpfung besteht im Hinzufügen eines Ausdehnungsgefäßes in der Treibstoffleitung. Damit entsteht regelungstechnisch gesehen eine Tiefpasswirkung für höhere Frequenzen, so dass die Kreisverstärkung der Rückkopplung reduziert wird.


title: Pogoeffekt

text: Im Fall der Saturn-V-Rakete wurden zusätzlich die zu Resonanzen neigenden mittleren Triebwerke in bestimmten Flugzuständen abgeschaltet. Die Leistungseinbuße wurde dadurch abgefangen, dass die entsprechende Stufe länger betrieben wurde.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: In den Fesseln von Shangri-La (Originaltitel: "Lost Horizon"; deutsche Titel auch "Das verlorene Paradies" und "Der verlorene Horizont") ist ein US-amerikanisches Filmdrama des Regisseurs Frank Capra aus dem Jahr 1937. Die Hauptrollen spielten Ronald Colman, Jane Wyatt und Edward Everett Horton. Als Vorlage für das Drehbuch diente der utopische Roman "Der verlorene Horizont" von James Hilton.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Im Mittelpunkt der Handlung steht Shangri-La, ein fiktiver Ort in Tibet, wo Menschen in Frieden und Harmonie leben. Die Uraufführung des oscarprämierten Films fand am 2. März 1937 in San Francisco, die europäische Erstaufführung während der Salzburger Festspiele 1937 statt. Die Produktion wurde damals bezeichnet als „eines der gewaltigsten Filmwerke, die jemals über die Leinwand liefen“.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Aufgrund seiner pazifistischen Botschaft und Kritik an der westlichen Lebensweise wurde der Film während des Zweiten Weltkriegs und im Kalten Krieg im Zuge der damaligen US-amerikanischen Filmzensur massiv gekürzt und bearbeitet; von der Uraufführungsfassung blieb nur die Tonspur erhalten. Nach Abschaffung des Hays Codes initiierte 1973 das American Film Institute eine Restaurierung des Originalfilms. Über einen Zeitraum von 25 Jahren konnte mittels weltweit aufgesuchtem Filmmaterial eine Anzahl von fehlenden Szenen wieder eingefügt werden.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: 1999 wurde die wiederhergestellte Urversion von Columbia TriStar veröffentlicht, 2013 von Sony Pictures im 4K-Format digitalisiert, und in dieser Fassung 2014 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes nochmals uraufgeführt. In den USA stufte die Library of Congress 2016 Frank Capras zeitloses Meisterwerk im National Film Registry als „kulturell, historisch und schöngeistig bedeutsam“ ein. Zum 80-jährigen Bestehen des Films gewann die restaurierte Fassung 2018 den Saturn Award als eine der besten Veröffentlichungen.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Während eines Aufstandes 1935 in China versucht der pazifistisch eingestellte britische Diplomat Robert Conway gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder George mehrere Ausländer mit hastig organisierten Flugzeugen aus dem (fiktiven) Ort Baskul nach Shanghai zu evakuieren. Dabei kritisiert er, dass nur „Weiße“ ausgeflogen werden können. In der letzten Maschine, mit der die Flüchtlinge starten können, befinden sich außer den beiden Brüdern der wegen Betrugs gesuchte Amerikaner Henry Barnard, der englische Paläontologie-Professor Alexander Lovett und die an einer unheilbaren Krankheit leidende Prostituierte Gloria Stone. Erschöpft schlafen die Passagiere ein. Erst am nächsten Morgen bemerken sie, dass das Flugzeug von seinem Kurs abgewichen ist und am Steuer statt des britischen ein asiatischer Pilot sitzt. Nach einer Zwischenlandung, bei der ein Bergvolk Flugbenzin zur Verfügung stellt, stürzt die Maschine in einem Schneesturm im Himalaya fern von aller Zivilisation ab. Als alle Hoffnung auf Rettung verloren scheint, wird die Gruppe von Fremden gefunden und in ein entlegenes Tal namens Shangri-La gebracht.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: In Shangri-La, einem Tal von wunderbarer Schönheit, herrschen nicht nur klimatisch paradiesische Zustände – von der westlichen Welt unbemerkt haben sich die Bewohner einen Garten Eden geschaffen und halten ihre Gemeinschaft für die letzte Oase, in der die geistigen Schätze der Menschheit aufbewahrt werden, geschützt vor Kriegen und Katastrophen. Sie leben in harmonischem Frieden und altern nur langsam. Einführend erklärt der Mönch Chang, dass die Bezirke in Shangri-La stellvertretend für das Reich der menschlichen Seele stehen, welche in der heutigen Welt mit ihrer Hast, ihrer Oberflächlichkeit, ihren Dogmen und ihrem Zwang tödlich bedrängt wird. Weiter führt Chang aus, das es in Shangri-La verschiedene Religionen gibt, unter anderem einen taoistischen und einen konfuzianischen Tempel weiter unten im Tal, und fügt hinzu: „Jedes Juwel hat Facetten, und es ist möglich, dass viele Religionen die gemäßigte Wahrheit enthalten.“


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Obwohl das Eintreffen der Gruppe nicht zufällig ist, gewöhnen sich Robert und seine Begleiter schnell an das sagenhafte Leben. Die Abgeschiedenheit zwingt die unfreiwilligen Gäste zu Selbsteinkehr und innerer Bewährung. Langsam findet Robert Zugang und Vertrauen zum Hohen Lama von Shangri-La, einem über 200 Jahre alten Mönch aus Belgien. Dieser eröffnet ihm, dass er das Flugzeug entführen ließ, weil er Roberts Büchern und öffentlichen Handlungen entnommen habe, dass dieser sich nach Frieden sehne und nach Shangri-La gehöre. Die Besonderheiten und Vorzüge des Lebens in dieser kleinen abgeschiedenen Welt, in der die Lebensspanne der Menschen bei geistiger und körperlicher Jugend um den Faktor 3 bis 4 verlängert ist, erläutert der Hohe Lama mit den Worten:


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: „Wir sind keine Wundertäter, wir haben weder den Tod besiegt noch den Verfall. Alles, was wir tun können, ist, den Ablauf dieses kurzen, 'Leben' genannten Zwischenspiels, zu verlangsamen. Wir bewirken dies durch Methoden, die hier so einfach wie anderswo unmöglich sind. Aber täuschen Sie sich nicht, das Ende erwartet uns alle. Haben Sie jemals in diesen Tagen der Kriege und Gerüchte von Kriegen von einem Ort geträumt, an dem es Frieden und Sicherheit gibt, in dem das Leben kein Kampf, sondern eine dauerhafte Freude ist? Natürlich haben Sie das. Jeder Mensch hat diesen Traum. Es ist immer der derselbe Traum. Manche nennen diesen Ort Utopia, andere Jungbrunnen. Schauen Sie sich die Welt von heute an. Gibt es etwas, das erbärmlicher ist? Was für ein Wahnsinn! Was für eine Blindheit! Was für eine geistlose Führungselite! Eine hastige Masse verwirrter Menschen, die kopfüber aufeinanderprallt und von einer Orgie aus Gier und Brutalität angetrieben wird. Es ist unsere Hoffnung, dass sich eines Tages die brüderliche Liebe von Shangri-La auf der ganzen Welt ausbreiten wird. Wenn die Machgierigen einander verschlungen haben und die Sanftmütigen die Erde erben, kann endlich die christliche Ethik erfüllt werden.“


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Zunehmend fühlen sich Robert und seine Begleiter in der neuen Umwelt glücklich und zufrieden. Nur George sehnt sich in die Zivilisation und seine frühere Existenz zurück, obwohl Maria, ein junges Mädchen aus Shangri-La, ihn leidenschaftlich liebt und ihn zum Bleiben animiert. Chang erzählt, dass Maria eigentlich fast 70 Jahre alt ist und ihre Jugend sowie Schönheit der Wunderkraft Shangri-Las verdankt. Auch Robert verliebt sich in eine Bewohnerin, die mysteriöse und schöne Sondra. Zudem entwickelt sich eine herzliche Zuneigung zwischen Gloria, die ihre Gesundheit wiedererlangt, und Henry, die beide ihre düstere Vergangenheit hinter sich lassen.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Kurz vor seinem Tod bittet der Hohe Lama Robert, die Führung und Verantwortung von Shangri-La zu übernehmen. Jedoch weckt George in Robert Zweifel an der Wunderkraft des Ortes und bewegt ihn, gemeinsam mit Maria und einer Gruppe nicht vertrauenswürdiger Sherpas Shangri-La zu verlassen. Auf dem Weg durch die schneebedeckten Berge verlieren die Brüder mit Maria, deren Kräfte zusehends schwinden, immer mehr den Anschluss. Um den Ballast loszuwerden, schießen die Sherpas in Richtung der Zurückfallenden. Durch die Schüsse löst sich eine Schneelawine, die alle Sherpas unter sich begräbt. Robert, George und Maria finden Zuflucht in einer Höhle, wo Maria schlagartig altert und stirbt. Nun erkennt George, dass er seinen Bruder zu Unrecht um den Glauben an Shangri-La gebracht hat. Von Wahnsinn und Reue ergriffen springt er von einem hohen Bergmassiv in den Tod.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Robert erreicht mit letzten Kräften die Zivilisation und wird in einem Hospital gepflegt. Durch eine Reihe von Telegrammen an den Premierminister in London wird klar, dass er eine Amnesie hatte, aber nun von dem britischen Botschaftsangehörigen Lord Gainsford nach England zurückgebracht werden soll. Jedoch erlangt Robert sein Gedächtnis zurück und flieht kurz vor der Abreise, um nach Shangri-La zurückzukehren. Nach zehn Monaten Suche nach Robert gibt Gainsford auf und kehrt nach London zurück. Er erzählt seinen Clubmitgliedern von Roberts erstaunlichen Abenteuern und den Versuchen, seinen verlorenen Horizont zu finden. Während die Männer auf Roberts Erfolg anstoßen, gelangt dieser unter abenteuerlichen Umständen zurück nach Shangri-La, wo er seinen Traum vom Frieden verwirklichen kann.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Frank Capra war, nach späteren Aussagen seines Sohnes, tief von den Auswirkungen der "Great Depression" betroffen, gab aber die Hoffnung auf eine bessere Welt nicht auf. Wie Millionen andere Menschen faszinierte ihn der Roman "Lost Horizon" des jungen britischen Schriftstellers James Hilton, der mit seinem Paradies "Shangri-La" das Idealbild einer menschlichen Gemeinschaft entworfen hatte. Für Capra stand fest, dass ein von der Depression mental geschlagenes Volk an die Verwirklichung einer Gemeinschaft in Frieden und Harmonie glauben musste. Zu dieser Zeit galt Frank Capra als bestbezahlter Regisseur in Hollywood und konnte drehen, was "er" wollte.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Im Auftrag von Capra erwarb Columbia Pictures bereits 1934 die Filmrechte. Als Kameramann konnte Joseph Walker verpflichtet werden, welcher bei insgesamt 18 Filmen mit Capra zusammenarbeitete. Das Drehbuch schrieb Capras ebenfalls langjähriger Mitarbeiter Robert Riskin. Hierbei stand James Hilton beratend zur Seite. Im Wesentlichen entsprach die spätere Urfassung des Films der Romanvorlage. Hinzugefügt wurden aus romantischen Aspekten die Charaktere der Sondra sowie der belustigende Professor Alexander Lovett, die beide im Roman nicht vorkommen. Hilton billigte diese Unterschiede.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Der Beginn der Dreharbeiten verzögerte sich aufgrund zahlreicher Castings und Probeaufnahmen erheblich. Für die Hauptrolle kam für Capra ausschließlich Ronald Colman als Robert Conway infrage, der noch in anderen Produktionen verpflichtet war, sodass sich der Drehbeginn weiter verschob. Für die Rolle des George Conway sprachen unter anderem David Niven und Louis Hayward vor; erst zwei Tage vor Drehbeginn entschied sich Capra hierbei für John Howard. An dem Auswahlverfahren für die Rolle der Maria nahm Rita Hayworth teil, die schließlich Margo Albert erhielt. Für die Nebenrollen konnten mehrere damals sehr bekannte Schauspieler gewonnen werden, wie David Torrence, Lawrence Grant, Willie Fung, Richard Loo und Victor Wong.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Große Auseinandersetzungen führte Capra mit Harry Cohn, dem Studioboss von Columbia Pictures, bei der Besetzung der Rolle des Hohen Lamas. Cohn mochte die Aufnahmen mit Sam Jaffe nicht und bestand darauf, dass Capra ihn durch Walter Connolly ersetzt. Capra beugte sich dieser Bitte und ließ auf Wunsch von Cohn sogar speziell für Connolly ein neues, teures Set bauen. Letztlich bestand zwischen den beiden dann doch Einigkeit, dass die Aufnahmen mit Connolly nicht annähernd so gut waren wie die mit Jaffe. Folglich erhielt dieser seinen Part zurück, wofür alle seine Szenen nochmals gedreht werden mussten.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Die Kulisse von Shangri-La, welche Stephen Goosson mit 150 Arbeitern in einer Bauzeit von zwei Monaten errichtete, war eine außergewöhnliche künstlerische Leistung und gilt bis heute als die größte Filmkulisse, die jemals in Hollywood gebaut wurde. Ursprünglich wollte Capra den Film im neuen Technicolor-Verfahren drehen. Dies lehnte Harry Cohn nicht nur aufgrund der extrem höheren Materialkosten ab. Mitte der 1930er Jahre waren Aufnahmen von Lawinen sowie schneebedeckten hohen Bergen technisch schwierig zu realisieren, weshalb für diese Szenen Schwarzweißfilmmaterial aus einer Dokumentation über Bergsport in den Alpen verwendet werden musste.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Am 23. März 1936 begannen die Dreharbeiten. Sie endeten am 17. Juli 1936 und dauerten somit einhundert Tage, 34 mehr als geplant. Außenszenen entstanden unter anderem in Ojai, Palm Springs, Victorville, Griffith Park und Idyllwild-Pine Cove. Die Lamaserie wurde auf der Columbia Ranch in Burbank (Los Angeles County) errichtet. Das "Tal des blauen Mondes" lag im San Fernando Valley, etwa 64 Kilometer nordwestlich von Hollywood entfernt. Die Aufstandsszene in Baskul entstand auf dem Los Angeles Municipal Airport. Zum Einsatz kam eine Douglas DC-2, mit der Capra auch mehrere Aufnahmen in der Luft drehen ließ. Die Betankungssequenz bei dem Bergvolk fand an einem ausgetrockneten See in der Mojave-Wüste statt. Viele Szenen konnten im Eis- und Kühllager von Los Angeles realisiert werden, wo Capra 13.000 Quadratmeter Kühlfläche zur Verfügung standen. Das Kamerateam hatte hier große Schwierigkeiten mit dem Equipment zu bewältigen, da die extreme Kälte statische Elektrizität erzeugte. Für die Aufnahmen im Schneesturm wurden Tonnen von Gips sowie gebleichte Cornflakes verwendet.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Die Budgetplanungen beliefen sich auf 1,5 Millionen US-Dollar. Am Ende kostete "Lost Horizon" doppelt so viel und war damit zu dieser Zeit der teuerste Film in der damaligen Kinogeschichte. Zum Vergleich: Drei Millionen Dollar im Jahr 1936 entsprachen der Kaufkraft von rund 55 Millionen Dollar im Jahr 2018.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: 1938 wurde "Lost Horizon" bei den 10th Academy Awards für sieben Kategorien nominiert. Stephen Goosson gewann mit den aufwendigen Bühnenbildern des Films den Oscar für die beste künstlerische Leitung. Gene Havlick und Gene Milford teilten sich den Oscar für die beste Filmbearbeitung. Fünf weitere Nominierungen erfolgten in den Kategorien:


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Das American Film Institute (AFI) nominierte die Uraufführungsfassung des Films wiederholt für die Kategorien:


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Im Jahr 2016 stufte die US-amerikanische Library of Congress Frank Capras zeitloses Meisterwerk im National Film Registry als „kulturell, historisch und schöngeistig bedeutsam“ ein. Zum 80-jährigen Bestehen des Films gewann die restaurierte Fassung 2018 den Saturn Award als eine der besten Veröffentlichungen.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Als "Lacuna" wird in der Filmwissenschaft eine erschließbare Lücke in alten Filmen bezeichnet, deren Ursache unter anderem auf mechanische Zerstörung eines Teils des Materials oder die Zensierung von Filmen mit anschließender Vernichtung ganzer Textteile zurückzuführen ist. Als eines der prominentesten Beispiele gilt hierfür Frank Capras "Lost Horizon". In der ersten Schnittfassung war der Film 360 Minuten lang. Anschließend umfasste er in einer Probeaufführung 210 Minuten und in der Uraufführung 132 Minuten. Danach erfuhr der Film wegen seiner pazifistischen Tendenzen mehrmals massive Kürzungen und Bearbeitungen. Später erfolgte eine Filmrestaurierung mit wiedergefundenen Szenen, Schwarzbildern und Einzelbildern (Diashow).


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Nach Beendigung der Dreharbeiten und dem ersten Cut stand Frank Capra verwertbares Filmmaterial von rund sechs Stunden zur Verfügung, woraufhin das Studio einen Mehrteiler in Erwägung zog. Derartige Sequel galten zu dieser Zeit noch weitgehend als unpopulär und als finanziell riskant. Demzufolge ließ Capra das Material von Gene Havlick und Gene Milford für ein Preview auf 210 Minuten kürzen. Diese Vorpremiere fand am 22. November 1936 in Santa Barbara statt und wurde von der Mehrheit der Zuschauer negativ aufgenommen. Die Probanden hatten vorher die Screwball-Komödie "Theodora wird wild" gesehen und konnten sich anschließend für ein episches Drama von 3 ½ Stunden Länge nicht begeistern. Teilweise lachte das Publikum über Sequenzen, die ernst gemeint sein sollten; viele verließen das Kino vorzeitig. Frank Capra soll über die Reaktionen dermaßen enttäuscht gewesen sein, dass er sich für mehrere Tage in ein Wochenendhaus am Lake Arrowhead zurückzog und für niemanden zu sprechen war.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Daraufhin erfolgte eine mehrmonatige Überarbeitung verschiedener Szenen. Hierfür drehte Capra im Januar 1937 unter anderem nochmals Shots mit dem Hohen Lama und legte mehr Gewicht auf eine pazifistische Botschaft sowie einen empathischen Bezug zur damaligen Weltlage. Nach diesen Schnitten wurde am 2. März 1937 "Lost Horizon" in San Francisco mit einer Länge von 132 Minuten erfolgreich uraufgeführt. Die anschließende Vermarktung erfolgte über eine "Roadshow-Attraktion" in ausgewählten US-amerikanischen Städten mit nur zwei Vorstellungen pro Tag und vorreservierten Plätzen. Letztlich war "Lost Horizon" ein gefeierter Film, der im September 1937 in den weltweiten Verleih kam und ein Jahr später mehrere Oscar erhielt.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Gegen Ende der 1930er Jahre wurde in den USA die Herstellung sowie der Vertrieb von Spielfilmen zunehmend strikter reguliert und überwacht. Spätestens mit Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg mussten alle Filme der Production Code Administration (PCA) vorgelegt werden, die direkt dem United States Office of War Information (OWI) zugeordnet war. Damit unterstanden sämtliche Studios der Regierung und hatten die Aufgabe, die Kriegsführung der USA zu unterstützen. Das OWI war ein zusätzliches Instrument für die inhaltliche Steuerung der US-amerikanischen Filmproduktion und vergab ab 1942 Lizenzen, ohne die kein Film mehr gedreht werden konnte. Infolge dieser Zensur zogen Studios in „freiwilliger Selbstverpflichtung“ Filme aus dem Verleih, oder legten ältere Filme neu auf, die oft komplett neu geschnitten wurden, um die jeweils aktuelle Sichtweise der US-Regierung zu reflektieren. Hiervon betroffen waren unter anderem verschiedene Produktionen von Frank Capra.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Eine außerordentliche und weit reichende Wirkung hatte Shangri-La bei Franklin D. Roosevelt ausgelöst. Der Einfluss dieser Fiktion auf den damaligen US-Präsidenten wird von Historikern als regelrechte Obsession beschrieben. Um die Kriegsbereitschaft der US-amerikanischen Bevölkerung zu erhöhen, zitierte Roosevelt bereits im Oktober 1937 eine komplette Passage aus "Lost Horizon" in seiner berühmten „Quarantäne-Rede“. 1939 taufte er den Familiensitz der Roosevelts in Indio (Kalifornien) und 1942 sogar den Landsitz der US-Präsidenten in "Shangri-La" um (ab 1954 Camp David). Auf einer Pressekonferenz am 21. April 1942 antwortete Roosevelt auf die Frage, wo die Flugzeuge beim Doolittle Raid, einem Überraschungsangriff auf Tokio, gestartet seien: „They came from our new base at Shangri-La.“ Die Reporter quittierten die Antwort mit lautem Gelächter. Später erhielt ein Flugzeugträger der "Essex"-Klasse den Namen USS "Shangri-La".


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Die Neuauflage von "Lost Horizon" löste James Harold Doolittle persönlich aus, der im engen Kontakt zu Franklin D. Roosevelt stand und mit der Ausarbeitung von Luftangriffen auf Japan beauftragt worden war. Dementsprechend änderten die Produzenten von Columbia Pictures 1942 den Titel des Films in "The Lost Horizon of Shangri-La" und schnitten 24 Minuten aus der Uraufführungsfassung heraus. Darüber hinaus stand in der Erstverfilmung des Romans im Vorspann geschrieben:


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Wer die lokalen Aufständischen waren, ließ die Urfassung von 1937 offen. In der Version von 1942 wurde die Eröffnungssequenz komplett umgeschrieben, was den historischen Hintergrund des Films sowie die Charaktere der Antagonisten völlig veränderte. So hieß es nun:


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: „Die Geschichte beginnt in der alten chinesischen Stadt Baskul, die von den Invasoren aus Japan heimgesucht wird, wo Robert Conway versucht, neunzig weiße Menschen zu evakuieren, damit sie nicht von den japanischen Horden abgeschlachtet werden…Baskul, die Nacht vom 7. Juli 1937.“


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Damit verwandelten sich die chinesischen Aufständischen nicht nur zu japanischen „Horden“: Das Datum der Handlung fiel nunmehr mit dem Zwischenfall an der Marco-Polo-Brücke zusammen. Die Transformation war insbesondere deshalb wirklichkeitsfern, da dieses Ereignis, welches den Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieg auslöste, erst nach der ursprünglichen Fertigstellung und Uraufführung des Films stattgefunden hatte. Zudem wurden sämtliche Szenen herausgeschnitten, in welchen Robert Conway Kritik am britischen Weltreich äußerte, aber überwiegend allgemein gegen die Durchführung von Kriegen protestierte.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Die Neuauflage wurde, wie alle später gekürzten Fassungen, unverändert als „ein "Frank Capra Film" von 1937“ beworben. Tatsächlich hatte Capra bereits vor 1942 die Zusammenarbeit mit Columbia Pictures aufgrund nicht abgesprochener Bearbeitungen in verschiedenen seiner Filme beendet und zusammen mit seinem langjährigen Drehbuchautor Robert Riskin die "Frank Capra Film Production" gegründet. Capra, der später "Lost Horizon" als „einen seiner größten Filme“ bezeichnete, sagte über die Neuauflage, dass „der Film ohne die Szenen keinen Sinn mehr“ ergebe. Zu dem gleichen Ergebnis kam der Filmhistoriker Leslie Halliwell. Er bezeichnete die fehlenden Sequenzen als „lebenswichtig“ für den Film.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Dessen ungeachtet entwickelte sich "The Lost Horizon of Shangri-La" von 1942 für die Columbia-Produzenten zu einem vollen Erfolg. Denn erst mit dieser 110-minütigen Version konnte eine enorm hohe Verbreitung erzielt und der Break-even deutlich überschritten werden. Dazu hatte nicht zuletzt die United Service Organizations beigetragen, die den Film zur Propaganda gegen Japan in der Truppenbetreuung einsetzte.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Noch massivere Kürzungen erfolgten während der McCarthy-Ära. Columbia Pictures eliminierte 1952 alle Szenen und Dialoge, die auch nur annähernd mit pazifistischen Utopien und pro-kommunistischen Idealen in Verbindung gebracht werden konnten. Gezeigt wurde fortan eine 95-minütige Version, die für spätere Fernsehproduktionen noch mehrmals gekürzt wurde und schließlich bei 66 Minuten lag.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Über die Änderungen urteilten US-amerikanische Filmhistoriker später: „"Lost Horizon" ist weniger Utopie als Propaganda und hat sich stets zusammen mit der jeweiligen politischen Situation der Vereinigten Staaten fortentwickelt.“ 1967, die politische Lage hatte sich in den USA im Zuge des Bruchs zwischen der Sowjetunion und der Volksrepublik China erneut verändert, stellte Columbia Pictures bei einer geplanten weiteren Überarbeitung des Films fest, dass die Originalnegative nicht mehr vollständig waren und die noch vorhandenen Rollen nicht mehr repariert werden konnten.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Nach Abschaffung des Hays Codes übergab Columbia Pictures im Jahr 1970 die Originalreste des Nitrofilms an das 1967 gegründete American Film Institute, das 1973 die Restaurierung der Uraufführungsfassung initiierte. Das Projekt wurde vom "UCLA Film Archives" der University of California in Los Angeles durchgeführt und finanziell von Columbia Pictures unterstützt. 1974 begann der Restaurator Robert Gitt in verschiedenen Filmarchiven auf der ganzen Welt fehlendes Material zu suchen. Insgesamt dauerten seine Bemühungen zur Wiederherstellung des Films 25 Jahre. In der frühen Phase der Restaurierung wurde Gitt von Frank Capra unterstützt, der sich jedoch aufgrund seines hohen Alters und nach mehreren Herzinfarkten aus dem Projekt zurückziehen musste. Besonders erfreut soll Capra über die wiederaufgefundenen Szenen und Dialoge Sam Jaffes als Hoher Lama über Frieden und Brüderlichkeit gewesen sein.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: In London entdeckte Robert Gitt im British Film Institute eine vollständige Tonspur der 132-Minuten-Version sowie drei Minuten des bisher als verloren geglaubten Bildmaterials. 1978 spürte er in Kanada einen 16-mm-Film auf, der zwar in französischer Sprache war, aber mehr der fehlenden Szenen enthielt. Bis 1986 konnten alle 132 Minuten des ursprünglichen Soundtracks und 125 Minuten Bildmaterial (in unterschiedlichen Qualitätsstufen) wiederhergestellt werden. Die fehlenden sieben Minuten ersetzte Gritt mit noch vorhandenen Dias der Schauspieler in Kostümen während der Dreharbeiten. Diese restaurierte Fassung wurde erstmals im Januar 1986 in Anwesenheit der damals einzig noch lebenden Hauptdarsteller Jane Wyatt und John Howard auf dem Park City Film Music Festival in Utah und anschließend bis Ende des Jahres in über 50 US-amerikanischen Städten der Öffentlichkeit präsentiert. In einem Interview sagte John Howard:


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Im Jahr 1999 veröffentlichte Columbia TriStar Home Video die bis dahin restaurierte Version auf DVD in englischer Sprache und verfügbaren Untertiteln in Spanisch, Portugiesisch, Georgisch, Chinesisch und Thai. Zu den Bonus-Features gehörten drei gelöschte Szenen, ein alternatives Ende, ein Kommentar zur Restaurierung von Charles Champlin und Robert Gitt sowie eine Foto-Dokumentation mit Erläuterungen des Filmhistorikers Kendall Miller. Eine weitere DVD dieser Fassung mit den gleichen Bonus-Features, plus dem Original-Kinotrailer, kam 2001 in Englisch sowie synchronisiert in Französisch, Deutsch, Italienisch und Spanisch, nebst Untertiteln in Englisch, Spanisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, Hindi, Portugiesisch, Türkisch, Dänisch, Isländisch, Bulgarisch, Schwedisch, Ungarisch, Polnisch, Niederländisch, Arabisch, Finnisch, Tschechisch und Griechisch auf den Markt.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Auf einem sehr schlecht erhaltenen 16-Millimeter-Film konnten 2013 nochmals insgesamt eine Minute der noch fehlenden Szenen wiederentdeckt und in die noch unvollständige 132-Minuten-Fassung integriert werden. Das Bildmaterial ersetzte Standbilder, die bis dahin für Szenen während Conways Treffen mit dem Hohen Lama verwendet werden mussten. Diese neu rekonstruierte Version wurde im gleichen Jahr von Sony Pictures im 4K-Format digitalisiert und 2014 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes nochmals uraufgeführt.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: 2017 veröffentlichte Sony Pictures Home Entertainment den Film auf Blu-ray, der eine weitere Minute zuvor verlorenes Material enthält. Die Gesamtlaufzeit entspricht 133 Minuten. Erweitert wurde rund eine Minute im Vorspann mit Erklärungen zur Rekonstruktion. Etwa fünf Minuten der Urfassung fehlen immer noch. Diese Szenen ersetzen wie in den vorherigen DVD-Versionen Standbilder mit fortlaufendem Ton. Die Bonus-Features und Kommentare der DVD-Fassungen wurden in der Blu-ray-Edition beibehalten.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Unter dem Titel "Irgendwo in Tibet" erschien 1937 die deutsche Erstausgabe des Romans "Lost Horizon" im Herbert Reichner Verlag (Wien-Leipzig-Zürich), der den Großteil seiner Produktion in Deutschland verkaufte. Registriert im Reichsfilmarchiv mit der Karteinummer 3168, Titel-Signatur "Das verlorene Paradies (Der verlorene Horizont)", kam der Film im Frühjahr 1938 in Originalfassung mit deutschen Untertiteln in deutschsprachige Kinos und wurde auf Plakaten sowie in Filmzeitschriften beworben.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Unklar ist, in welchem Jahr der Film im Dritten Reich der Zensur zum Opfer fiel. Unbelegten Aussagen zufolge soll "Lost Horizon" wegen seines pazifistischen Inhalts im Zuge der Kriegsvorbereitungen in Deutschland verboten worden sein. Hingegen gab die US-amerikanische Fachzeitschrift "The Hollywood Reporter" an, dass das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda den Film mit der Begründung verbannt habe, weil er (Zitat): „unsere [deutschen] heiligsten Gefühle und auch unsere künstlerischen Seelen verletzt“. Auch dieser Angabe widersprechen andere Quellen, wonach der Film infolge eines Urheberrechtskonflikts aus dem Verleih genommen wurde. Tatsächlich stammten, laut Aussage des Regieassistenten Andrew Marton, mehrere Cuts von Aufnahmen aus zwei deutschen Bergsportfilmen. Stichhaltige Belege existieren für keine dieser Darstellungen, da der größte Teil der Bestände des Reichfilmarchivs im Glockenturm Berlin eingelagert war und 1945 bei einem Brand verloren ging. Selbst die Karteikarten des Reichsfilmarchivs liegen dem Bundesarchiv nur in Bruchstücken vor.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Neuerer Forschung zufolge wurden während der gesamten Periode des Nationalsozialismus in deutschen Kinos auch von der Zensur zugelassene ausländische Filme gezeigt, in Sondervorführungen für bestimmte Personengruppen sogar nichtzugelassene. Allgemein galten Frank Capras gesellschaftskritische Filme wegen der teilweise offenen Kritik an der amerikanischen Lebensweise in Deutschland zumindest vermutlich bis 1942 als unproblematisch. Zudem war Capra ein überzeugter Republikaner und kritisierte wiederholt die Politik der Demokraten, besonders in Person Franklin D. Roosevelts. Obwohl mit Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg grundsätzlich alle US-amerikanischen Filme in Deutschland aus dem Verleih genommen wurden (wie übrigens auch alle deutschen Filme in den USA), soll sich Joseph Goebbels ab 1940 intensiv um die Aufführungsrechte von Capras Film "Mr. Smith geht nach Washington" bemüht haben. Spätestens 1942, mit Capras Propagandafilmen "Why We Fight", dürften dann alle seine Filme in Deutschland verbannt worden sein.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: In der Schweiz kam die Originalfassung mit Untertiteln ebenfalls erstmals 1938 unter dem Titel "Der verlorene Horizont" und in Österreich mit dem Titel "Das verlorene Paradies" in die Kinos. Das Präsidium der Österreichischen Völkerbundliga übernahm nach einem Besuch des Films Anfang 1938 den Ehrenschutz: „Bestimmend für diesen Entschluß war die Tatsache, daß sich dieser Film vorbehaltlos in den Dienst einer Idee stellt, die gerade in unseren Tagen eifrigste Förderung verdient.“ Im mit Deutschland verbündeten Italien lief der Film als "Orizzonte perduto" (Verlorener Horizont) und beispielsweise in Ungarn unter dem Titel "A kék hold Völgye" (Das blaue Mondtal) nachweislich zumindest noch 1941.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Die erste deutsche Synchronisation erfolgte 1950 durch die Ala-Film GmbH München unter der Synchronregie von Conrad von Molo in der überarbeiteten US-Schnittfassung von 1942. Die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 13. März 1950 statt. Gemäß der Beschreibung im Vorspann dieser Version wurde die Handlung allgemein in die Zeit während des Zweiten Weltkriegs verlegt. Der Film erhielt fortan im deutschen Sprachraum den Titel "In den Fesseln von Shangri-La".


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Am 2. Juli 1979 wurde der Film erstmals im Deutschen Fernsehen ausgestrahlt, neu synchronisiert in bearbeiteter US-Fassung von 1952. Nach dem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Hilke Flickenschildt realisierte im Jahr 2000 die Berliner Synchron Wenzel Lüdecke eine Synchronisation der restaurierten Fassung. Die DVD (127 Minuten) kam in deutscher Sprache 2001 auf den Markt. Seit dem 9. November 2017 ist die nahezu vollständig mit fehlenden Szenen wiederhergestellte Urfassung (133 Minuten) in Deutsch auf Blu-ray in sehr guter Qualität im Handel.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Der Film trug gegen Ende der 1930er Jahre zu einem Medienhype und erheblich zum Mythos von "Shangri-La" bei. "Lost Horizon" hat den westlichen Blick auf Tibet und den Lamaismus bis heute nachhaltig geprägt, wobei inzwischen der Name "Shangri-La" als ein Synonym für das Paradies oder idealen Rückzugsort aus dem Weltgeschehen in der Umgangssprache vieler Länder ein gewisses Eigenleben führt.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Besonders im englischen Sprachraum ist ein aus dem Film stammendes Zitat als Sprichwort weitverbreitet: „Even in Shangri-La the doors have locks.“ („Sogar in Shangri-La haben die Türen Schlösser.“).


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Im Jahr 1956 fand die Uraufführung des von Harry Warrens komponierten Broadway-Musical "Shangri-La" statt. Das Musical wurde 1960 unter dem gleichen Titel von George Schaefer als Fernsehfilm und 1973 von Ross Hunter unter dem Titel "Lost Horizon" (dt. "Der verlorene Horizont") als Filmmusical produziert. Sequenzen aus Frank Capras Urfassung wurden in ungezählten anderen Filmen adaptiert. So ähneln unter anderem in Steven Spielbergs "Indiana Jones und der Tempel des Todes" die Flugzeugszenen, der unbemerkte Wechsel des Piloten sowie der Absturz im Himalaya der Handlung von "Lost Horizon".


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Der Status von "Lost Horizon" als bahnbrechender klassischer Abenteuerfilm gilt seit über 80 Jahren als unbestritten. Die "New York Herald Tribune", eine der damals führenden und einflussreichsten Zeitungen in den USA, erklärte in einer Rezension im März 1937 (Auszüge):


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Der "Spiegel" beschrieb im Juli 1979 den Film in einer Programmvorschau als „opulentes Melodrama über ein Nirwana in Tibet“ und als „Klassiker der "sophisticated comedy" im New-Deal-Amerika“, wobei sich diese Beurteilung auf die damalige Synchronfassung bezog. Eine im deutschen Sprachraum oft noch in verschiedenen Medien aufgeführte Kritik stammt vom "Filmdienst" (Stand 2018), wonach Capras Werk eine „phantastische Verfilmung des alten Menschheitstraums vom absoluten äußeren und inneren Frieden“ sowie „eine vor allem durch ihre Atmosphäre faszinierende, romantische und pessimistische Allegorie“ sei, welche „die Flucht aus der realen Welt, jedoch nicht die Auseinandersetzung mit ihr behandelt.“ Diese Rezension bezieht sich ebenfalls nicht auf die ursprüngliche, sondern eine gekürzte 97-minütige Fassung von vor 2001.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: In aktuellen Kritiken wird "In den Fesseln von Shangri-La" überwiegend positiv bewertet. So habe die Botschaft des Films nichts an Relevanz eingebüßt, insbesondere sprächen die pazifistischen Ansätze für sich, auch wenn diese heute zuweilen etwas naiv wirken können. "The Huffington Post" lobte in einer umfangreichen Rezension im März 2017 die Restaurierungsarbeiten des American Film Institute sowie die „unverändert faszinierenden Besonderheiten“ des Films. Zu nennen seien insbesondere „Szenen, die dem Film Lebendigkeit verleihen, wie die Evakuierung der Flüchtlinge; die Ereignisse und Dialoge während des Fluges nach Tibet; Conways Konflikte und gespaltene Loyalität, sein Gefühl der Treue und Verantwortung; der unkluge Fluchtversuch; und Conways abenteuerliche Rückkehr.“ Vor allem lieferten „die Charaktere des Films viel Empathie, wodurch die Themen und Botschaften des Romans nicht beeinträchtigt wurden.“


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Im Jahr 2022 bewerteten 93 Prozent der Kritiker bei "Rotten Tomatoes" „Frank Capras zeitloses Meisterwerk“ positiv. Parallel urteilte die Motion Picture Editors Guild, der bedeutendste Berufsverband US-amerikanischer Film- und Fernsehredakteure: „Wie Shangri-La hat sich "Lost Horizon" als zeitlos erwiesen – und das ist sein Vermächtnis.“


title: Hotel Waldhaus Vulpera

text: Das Hotel Waldhaus Vulpera war ein Kurgebäude und Grandhotel in der Ostschweiz. Das im Neorenaissance-Stil erbaute Gebäude mit kunstvollen Sgraffito-Elementen galt europaweit lange Zeit als erste Adresse im Bädertourismus der Alpen und Wahrzeichen der Belle Époque. Mit 270 Betten war es das grösste Hotel in Scuol-Tarasp-Vulpera und ging als einer der bedeutendsten Hotelneubauten des 19. Jahrhunderts in die Architekturgeschichte ein. 1989 brannte es, vermutlich infolge einer Brandstiftung, ab.


title: Hotel Waldhaus Vulpera

text: Erbaut wurde das Grandhotel Waldhaus Vulpera 1896–1897 im Auftrag der "Hotelgesellschaft Waldhaus Vulpera" durch den Architekten Nikolaus Hartmann senior (1838–1903). Eröffnet wurde es am 8. Juni 1897. Zu den regelmässigen Gästen des Hotel Waldhaus gehörte ab 1959 auch Friedrich Dürrenmatt, der seine Aufenthalte nutzte, um sie in seinen letzten Roman "Durcheinandertal" einfliessen zu lassen.


title: Hotel Waldhaus Vulpera

text: Im Jahr 1883 übernahmen die Gebrüder Duri und Caspar Pinösch aus Ardez die "Pension Waldhaus" in Vulpera. Der Keller und die Parterre-Räume der "Pension Waldhaus" wurden teilweise in den Südflügel des Hotelneubaus von 1896–1897 integriert, der Rest der "Pension Waldhaus" wurde abgerissen.


title: Hotel Waldhaus Vulpera

text: Im Jahr 1886 wurde ein Holz-Chalet als «Villa Dependance» des "Hotels Waldhaus Vulpera" im Auftrag der Gebrüder Pinösch durch die Baumeister Baur und Nabholz (Seefeld Zürich) errichtet. Vom 10. Juni bis 11. Juli 1894 war in diesem Chalet die Königin der Niederlande Wilhelmina (Niederlande) zu Gast. Aufgrund dieses Besuchs trägt die Villa nun den Namen "Villa Wilhelmina" oder "Villa Wilhelmine".


title: Hotel Waldhaus Vulpera

text: 1930 erbaute die "Hotelgesellschaft Waldhaus Vulpera" das dritte Hotel-Freibad in der Schweiz (auch Strandbad genannt).