title: Hauptsache verliebt

text: Die 40-jährige Rosie ist Fernsehproduzentin und alleinerziehende Mutter der 14-jährigen Tochter Izzie. Ihr Mann hatte sie wegen einer jüngeren Frau verlassen und ist nun selber im Jugendwahn, weshalb er sich wie ein Jugendlicher kleidet und ständig neuen Schönheitsoperationen unterzieht. Ihre Tochter hat Liebeskummer, weil sich ihr Klassenkamerad Dylan nicht für sie interessiert. Ihre Sekretärin Jeannie versucht Rosie hinter ihrem Rücken bei jeder Gelegenheit schlecht zu machen. Als ihre TV-Serie, die Seifenoper "You Go Girl", an Einschaltquoten verliert, entscheidet ihr Chef Marty, dass sie alle kontroversen Themen aus der Serie streichen soll. Auf der Suche nach einem neuen Schauspieler für die Serie veranstaltet sie ein Casting, bei dem der 29-jährige Adam ausgewählt wird. Sie geht auf Adams Avancen ein und verabredet sich eines Abends mit ihm zu einem Date, wobei beide anfangs nicht ihr richtiges Alter angeben. Rosie behauptet zunächst, 37 Jahre alt zu sein und Adam gibt sein Alter mit 32 Jahren an. Aus dem Treffen entwickelt sich eine Affäre. Rosie hat Probleme mit dem tatsächlichen Altersunterschied der beiden, Adam sieht darin jedoch kein Problem.


title: Hauptsache verliebt

text: Durch hinterlistige Aktionen von Rosies Sekretärin Jeannie, die versucht, Adam eine Affäre mit der Schauspielerin Brianna anzudichten, wird die Eifersucht bei Rosie geweckt. Eines Tages erklärt ihr Marty, dass ihre Serie "You Go Girl" abgesetzt wird und sie somit ihren Job verliert. Stattdessen planen die Programmmanager auf dem freiwerdenden Sendeplatz eine neue Sitcom mit dem Titel "The Shizzle" zu senden, dessen Hauptdarsteller Adam sein soll. Adam besteht jedoch darauf, dass das gesamte ehemalige Autoren-Team von "You Go Girl" an der neuen Sendung mitarbeitet. Marty ruft daraufhin Rosie an und bietet ihr an, dass sie die Chefredaktion von "The Shizzle" übernimmt. Rosie lehnt das Angebot zunächst ab. Erst, als sie hinter die Intrigen von Jeannie kommt und ihr klar wird, dass Adam tatsächlich niemals etwas mit Brianna hatte, nimmt sie das Angebot für den neuen Job an. Rosie und Adam sind schließlich miteinander glücklich und auch Tochter Izzie kommt am Ende mit ihrem Klassenkameraden Dylan zusammen.


title: Hauptsache verliebt

text: "Hauptsache verliebt" wurde in Los Angeles, an der "Westridge School" in Pasadena und in London gedreht. Die Dreharbeiten begannen am 1. August 2005 und endeten am 11. November 2005. Die Produktionskosten wurden auf rund 24 Millionen US-Dollar geschätzt. Der Film spielte in den Kinos weltweit rund 9,6 Millionen US-Dollar ein.


title: Hauptsache verliebt

text: Der Film kam nur in wenigen Ländern in die Kinos, der erste Kinostart fand in Spanien am 11. Mai 2007 statt. Am 15. Juni 2007 wurde er beim Maui Film Festival vorgeführt. In den USA wurde der Film am 26. Februar 2008 auf DVD veröffentlicht, in Deutschland wurde er als Direct-to-DVD-Produktion vermarktet und erschien am 11. Dezember 2008.


title: Hauptsache verliebt

text: Die ungewöhnlich geringe Anzahl an Kinovorführungen sind auf Interessenskonflikte verschiedener Beteiligter zurückzuführen. Regisseurin und Drehbuchautorin Amy Heckerling zählte die Erlebnisse an dem Projekt zu den frustrierendsten in ihrer 26-jährigen Karriere. So erklärte sie, dass sie wochenlang nach abgedrehten Szenen suchen musste, die das Filmstudio verloren hatte. Sie machte in erster Linie die Probleme mit dem Filmstudio "Bauer Martinez Entertainment" dafür verantwortlich, dass die Veröffentlichung im Kino scheiterte. "Bauer Martinez" plante den Eigenvertrieb des Films, war jedoch damit nicht erfolgreich. Als sich MGM bereit erklärte, den Vertrieb des Films zu übernehmen, wollte man jedoch die Kosten drücken und verlangte, dass die Gage von Michelle Pfeiffer nachverhandelt werden sollte. Martinez überredete Pfeiffer dazu, ihre Gage auf 1 Million US-Dollar zu drücken, die sie als Vorauszahlung auf 15 % der Bruttoeinnahmen erhalten würde. MGM sperrte sich jedoch dagegen und wollte nicht akzeptieren, dass Pfeiffer bereits Geld erhält, wenn das Studio selber noch keinen Gewinn gemacht hat. Trotz positiver Testvorführungen wurde die Veröffentlichung des Films von MGM zurückgestellt, am selben Tag war für Pfeiffer der Beginn einer Werbekampagne geplant. Im Januar 2007 platzte das Geschäft mit MGM und das Unternehmen "Bauer Martinez" hatte zu diesem Zeitpunkt 100 Million US-Dollar Schulden angesammelt, was einen Eigenvertrieb unmöglich machte. Es gab jedoch zahlreiche interessierte Studios – als diese jedoch erfuhren, dass "Bauer Martinez" die Rechte für das Free-TV und die DVD-Veröffentlichung bereits an "The Weinstein Company" verkauft hatten, zogen sich die interessierten Studios wieder zurück. Am Erwerb der Vertriebsrechte, die nur auf die Kinoveröffentlichung begrenzt ist, bestand kein Interesse mehr. Schließlich fand sich dann das Independent-Studio "Freestyle Releasing", das mit finanzieller Unterstützung von "Blue Rider Pictures" eine Veröffentlichung in 1.200 US-Kinos für den Herbst 2007 plante. Auch dieser Plan scheiterte, wobei "Blue Rider Pictures" Pfeiffer die Schuld gab und Pfeiffer wiederum klarstellte, dass Martinez die Kinoveröffentlichung bereits aufgab und sowieso nicht genug Geld für die Werbung vorhanden war. Schließlich übte "The Weinstein Company" die Rechte für die DVD-Veröffentlichung aus und die Kinoveröffentlichung war damit begraben.


title: Hauptsache verliebt

text: Neben Henry Winkler, der sich selbst spielt, haben auch einige britische und irische Komiker einen Gastauftritt, darunter David Mitchell, Mackenzie Crook, Graham Norton und Ed Byrne.


title: Hauptsache verliebt

text: Norm MacDonald war ursprünglich als Rosies Ex-Ehemann Nathan vorgesehen. Dieser ließ sich nach eigener Aussage für seine Rolle einen buschigen Schnurrbart wachsen, den er jedoch auf Wunsch von Amy Heckerling wieder abrasieren sollte, woraufhin er das Filmprojekt verließ. Die Rolle wurde schließlich an Jon Lovitz vergeben.


title: Hauptsache verliebt

text: Michelle Pfeiffers Charakter ist im Film 40 Jahre alt, während die Schauspielerin zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 47 Jahre alt war. Paul Rudd war 36 Jahre alt und spielte einen 29-jährigen Schauspieler im Film. Stacey Dash, die eine jugendliche Schauspielerin im Film spielt, war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 40 Jahre alt.


title: Hauptsache verliebt

text: Während der Dreharbeiten mit Michelle Pfeiffer in London wurde am 30. August 2005 ein luxuriöser Range-Rover im Wert von rund 90.000 US-Dollar vom Filmset in Camden Town gestohlen.


title: Hauptsache verliebt

text: Der englische Originaltitel ' ist zugleich eine Zeile aus dem Musiktitel ' von White Town, welcher in einer Szene des Films verwendet wurde. Weiterhin sind diverse Pop-Musiker im Soundtrack des Films zu hören.


title: Hauptsache verliebt

text: Im englischen Originalton ist zu hören, wie Rosie beim Anblick der dünnen Barbie-Puppen der Tochter, die nackt übereinander gestapelt sind, sagt: "„“" (dt. "„sieht aus wie in einem Konzentrationslager“"). In der deutschen Synchronisation ist an dieser Stelle "„das hat irgendwie was Grauenvolles“" zu hören.


title: Hauptsache verliebt

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilt, "Hauptsache verliebt" sei eine „erfrischende romantische Komödie, die sich wohltuend außerhalb eingefahrener Spuren bewegt, hübsche Pointen setzt und ein Wiedersehen mit Michelle Pfeiffer innerhalb eines gut gelaunten Ensembles beschert.“


title: Hauptsache verliebt

text: Cinema resümiert, der Film sei „nicht ganz rund, aber dank Rudd und Pfeiffer und bissigen Hieben auf den Jugendwahn ein charmanter Spaß. Fazit: Nix für Botoxfans: Lachfaltengefahr!“


title: Timothy Patrick Murphy

text: Timothy Patrick Murphy (* 3. November 1959 in Hartford, Connecticut, USA; † 6. Dezember 1988 in Sherman Oaks, Kalifornien, USA) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Timothy Patrick Murphy

text: Sein Fernsehdebüt gab er 1978 in der Serie "Colorado Saga". Daraufhin folgten mehrere Gastrollen in verschiedenen US-Serien. Seinen größten Erfolg hatte er von 1982 bis 1983 in 28 Folgen der Serie "Dallas" als Mickey Trotter.


title: Timothy Patrick Murphy

text: Für seine Darstellung in der Serie "Love Boat" wurde der Schauspieler 1984 mit dem „Young Artist Award“ ausgezeichnet.


title: Monika Hausammann

text: Monika Hausammann (* 1974 in Bern) ist eine Schweizer Schriftstellerin und Kolumnistin. 2016 erschien ihr erster Kriminalroman "Die Ministerin" unter dem Pseudonym Frank Jordan.


title: Monika Hausammann

text: Monika Hausammann wuchs im Kanton Bern auf und besuchte das Gymnasium. Ihr Vater, Peter Hausammann, war CEO der Espace Media Groupe.


title: Monika Hausammann

text: Im Alter von 17 Jahren ging sie nach Paris und lebte dort ein Jahr alleine. Anschließend finanzierte sie sich erst eine klassische Berufsausbildung und anschliessend ein Studium der Betriebswirtschaft an einer französischen Privatuniversität. Es folgten zehn Jahre in der Privatwirtschaft.


title: Monika Hausammann

text: Im Jahr 2016 schrieb sie ihr erstes Buch, den Thriller "Die Ministerin: Kein Fall für Carl Brun". Es folgten 2017 das Buch "Der Fonds" und 2019 der Roman "Das Attentat". Im Oktober 2020 erschien ihr letzter Thriller "Ares: Kein Fall für Carl Brun", ein Politthriller um den Schweizer Geheimdienst. Das Buch wurde in mehreren Zeitungen besprochen und gelobt, unter anderem in der "Weltwoche" und der "Berner Zeitung". Das Deutsche "Top Magazin" nahm es in seine sechs Lesetipps für den Sommer auf.


title: Monika Hausammann

text: Hausammann lebt auf einem Landgut an der französischen Atlantikküste und schreibt neben ihren Romanen eine wöchentliche Kolumne für das libertäre Magazin eigentümlich frei, für das Magazin Tichys Einblick sowie Beiträge für das christliche Magazin factum. Regelmässig schreibt Hausammann auch im Schweizer Monat, der ältesten, liberalen Zeitung des Landes. In der Juli/August-Ausgabe 2021 war die Autorin Titelthema des Magazins. Bei der zehnten Preisverleihung der Bonny Stiftung anlässlich des Impulsapéros von Kellerhals Carrard im September 2022 erhielt Hausammann minutenlangen Applaus für ihr einstündiges Referat zum Thema Freiheit.


title: International Moth Class

text: Die Motte ist eine moderne und schnelle Cat-getakelte Einhandjolle, die hauptsächlich zum Regattasegeln verwendet wird. Sie ist die einzige von World Sailing anerkannte Einhand-Jollen-Konstruktionsklasse. Weil ihre Vermessungsregeln dem Konstrukteur weitgehende Freiheiten erlauben, haben sich schon sehr früh moderne Materialien wie kohlenstofffaserverstärkter Kunststoff (KFK) durchgesetzt. Damit wenig Widerstand erzeugt wird, ist der Rumpf nur 35 cm breit. Um den Segeldruck aus dem 8-m²-Segel auszugleichen, sitzt der Segler auf einem 2,25 m breiten Auslegerrahmen. 2017 wogen aktuelle Konstruktionen segelfertig um die 30 kg.


title: International Moth Class

text: Seit 2000 werden Tragflügel ("Hydrofoils") entwickelt, die den Rumpfwiderstand drastisch senken, weil sie den Rumpf schon bei geringer Geschwindigkeit aus dem Wasser heben und die Bootsgeschwindigkeit nahezu verdoppeln. Die kurzzeitig erreichbare Spitzengeschwindigkeit liegt bei über 35 Knoten (65 km/h). Zum Vergleich: die beim 35. America's Cup genutzten AC50-Tragflügel-Boote waren 15 Meter lang und trugen an einem 23 m langem Mast ein Flügelsegel von 100 m² Fläche. Diese erreichten Durchschnittsgeschwindigkeiten von etwa 30 kn, kosteten aber rund 10 Millionen US-Dollar, verglichen mit etwa 12.000 bis 20.000 €, die eine neue Motte im Jahre 2017 kostet.


title: International Moth Class

text: Die moderne Motte ist ein Resultat zweier sehr verschiedener Entwicklungen. 1928 entwarf und baute Len Morris in Melbourne/Australien eine 11-Fuß-Knickspant-Scow (Boot mit flachen Boden und breitem, nicht spitz zulaufenden Bug) mit Cat-Takelung und einem 7,4 m² großen Segel. Die Segeleigenschaften erwiesen sich als so gut, dass noch zwei weitere Boote gebaut wurden. In der Folge wurde ein einfaches Regelwerk geschaffen, um Regatten segeln zu können. Es entstand eine kleine Flotte dieser Boote mit sehr freien Regeln, bei denen im Prinzip nur die Länge, die Breite und die Segelfläche limitiert waren.


title: International Moth Class

text: Etwa zur gleichen Zeit gründete Captain Joel van Sant in North Carolina / USA eine Konstruktionsklasse namens "American Moth Boat" mit ähnlichen Maßen. Diese Boote waren Skiffs, hatten also im Gegensatz zu den australischen Scows einen scharfen Vorsteven. Das amerikanische Segelmagazin "The Rudder" berichtete darüber und als die Melbourner Segelgruppe davon hörte und die Ähnlichkeit der beiden Bootstypen bemerkte, benannte sie ihre Klasse in "Moth" um. Beide Bootstypen entwickelten sich in den nächsten 30 Jahre separat.


title: International Moth Class

text: Unabhängig davon gründeten einige britische Segler in den frühen 30er Jahren die "British Moth Class", die den amerikanischen Moth-Entwürfen ähnelt, aber sehr einschränkende Bau- und Konstruktionsregeln hat. Diese Klasse existiert bis heute.


title: International Moth Class

text: Nach dem 2. Weltkrieg wuchs das Interesse in anderen Teilen Europas an einem einfach und billig zu bauenden Segelboot, das bequem zu transportieren war. In den frühen 60er Jahren schließlich wurden auch hier Boote konstruiert und gebaut, die den Regeln der amerikanischen Klasse entsprachen. Ein Entwurf davon, die Europe-Moth des Belgiers Alois Roland, war auf Regatten so erfolgreich, dass sie in größeren Stückzahlen gebaut wurde und die Eigner 1963 eine Einheitsklasse gründeten.


title: International Moth Class

text: Schon in den frühen Jahren hatten die amerikanischen Moth-Segler die "International Moth Class Association" gegründet. Das Ziel war, einheitliche Regeln weltweit zu etablieren, um Weltmeisterschaften durchführen zu können. Die Annäherung der verschiedenen kontinentalen Gruppen, initiiert bei einem Treffen in 1965, verlief jedoch zäh und erst 1971 konnte ein gemeinsames Regelwerk erstellt werden. Die Klasse wurde 1972 von der IYRU als Internationale Einhand-Konstruktionsklasse anerkannt und war damit potentiell fähig, an Olympischen Spielen teilzunehmen. Zu diesem Zeitpunkt existierten Flotten in den USA, Australien, England, Frankreich, Schweiz, Belgien, Deutschland, Schweden, Neuseeland sowie kleinere Gruppen in anderen europäischen Ländern. Der Vorstellung der Laser Jolle 1970 bewirkte einen Umstieg der meisten US-amerikanischen Moth-Segler, sodass die Klasse dort fast bedeutungslos wurde.


title: International Moth Class

text: In den Jahren nach 1970 war die Klasse vom Zweikampf UK gegen Australien bestimmt. Nachdem auch in Australien Skiffs populärer wurden, herrschte Waffengleichheit bei allen Wetterlagen. Nur wenn außergewöhnlich leichter Wind herrschte, konnten sich Mitteleuropäer in bedeutenden Regatten behaupten. Die Boote wurden leichter und damit schneller. Entwicklungen wie das Taschensegel und nach 2000 die Tragflügel machten die Moth für größere Kreise interessant.


title: International Moth Class

text: Obwohl der Trend im Segelsport sich hin zum Einheitsklassensegeln entwickelt, ist die International Moth mit ihrer großen Konstruktionsfreiheit eine weltweit anerkannte und beliebte Klasse. Viele Weltklassesegler benutzten eine Foilmoth als Trainingsgerät.


title: International Moth Class

text: Auch wenn es gerade in Festland-Europa einige Werften gab, die Motten industriell (und damit aus GFK) fertigten, war sie nach wie vor ein Boot für Selbstbauer. Vorherrschend war eine Sperrholzkonstruktion mit leichtem Spantwerk.


title: International Moth Class

text: In den ersten Jahrzehnten der Klasse war die Konstruktion der Boote geprägt durch die vorherrschenden Wetterlagen der jeweiligen Region: Scows in Australien für Starkwind, V-Spant mit flachem Gleitboden in England für Mittelwind und in Kontinentaleuropa ein ausgeprägter Rundspant für Leichtwindbedingungen. Das änderte sich spätestens ab der WM 1968 in Cannes, als ein Teilnehmer ein Aluminiumgestell auf seine Moth schnallte, das seinen Körper und damit sein Ausreitgewicht maximal nach außen bringen konnte. Das befeuerte die Entwicklung schmalerer, leichterer Rümpfe, die für einen größeren Windstärkenbereich geeignet waren.


title: International Moth Class

text: Zwar gab es um die Rechtmäßigkeit dieser Konstruktionen allerlei Diskussion und einige Konstrukteure antworteten auf die Herausforderung mit der Konstruktion schmalerer Rümpfe mit maximal breiten Auftriebskörpern an den Seiten. Als aber die Ausreitrahmen anerkannt wurden, waren sie bald unverzichtbar beim Entwurf schneller Motten.


title: International Moth Class

text: Bald waren Boote entwickelt, die eine Wasserlinienbreite von nur noch 35 cm hatten. Solch schmale Rümpfe hatten einen gravierenden Nachteil: auf raumen und Vorwindkursen fehlte es an Auftrieb am Bug, um Vorwärtskenterungen bei böigem oder starkem Wind zu verhindern. Das hohe Rigg und der kurze Rumpf hatte kaum Reserven für solche Bedingungen. Nach anfänglichen Versuchen mit kleinen Flügeln am Bug setzte sich das bis heute gebräuchliche T-Foil-Ruder durch, ein Ruder, das am unteren Ende mit einem waagerechten Flügel ausgerüstet ist, der einen leichten Anstellwinkel aufweist, oder der asymmetrisch geformt Abtrieb bei Fahrt voraus erzeugt. Dadurch zieht das Ruder mit dem Flügel das Boot achtern nach unten, wenn es vorn unterzutauchen droht. Ein weiterer erfreulicher Effekt war, dass dadurch die Nickbewegungen in kurzer Welle gemildert wurden, was ein längeres Anliegen der Strömung am Segel, speziell im oberen Bereich, ermöglichte – und damit die Segelleistungen verbesserte.


title: International Moth Class

text: Der weitere logische Schritt war die Verbesserung des Rumpfes auch über Wasser. Das Vordeck verschwand und die Seiten wurden einfach oben zusammen gebogen. Nur im Auflagebereich der Rahmen, die bald ebenfalls aus KFK gebaut wurden, war der Rumpf etwas breiter, um die Last auf den Rohren etwas abzumildern. Um das Jahr 2000 war die Rumpfkonstruktion soweit ausgereift, dass bis heute nur Kleinigkeiten geändert werden.


title: International Moth Class

text: Die schmaleren Rümpfe waren einfacher und leichter zu bauen und als in den 1980er und 1990er Jahren moderne Materialien wie Aramid- und Kohlenstofffasern auch für den Amateur bezahlbar wurden, sank das Rumpfgewicht auf unter 10kg. Als sich auch KFK-Masten etablieren konnten, wog somit eine segelfertige Motte nicht mehr als 30 kg. Zusammen mit Segeln aus Biaxial orientierter Polyester-Folie („Mylar“) und anderen fortschrittlichen Materialien wurde die Moth zu einem – bezogen auf die Länge – äußerst schnellen Segelboot. Für eine bessere Aerodynamik und mehr Vortriebskraft haben sich zunehmend Taschensegel, wie sie seit Jahrzehnten beim Windsurfen benutzt werden, durchgesetzt. Diese werden nicht in eine Schiene an der Achterkante des Mastes eingezogen, sondern über den Mast gestülpt. Um diesen im Biegeverhalten kontrollieren zu können, werden weiterhin Stage verwendet, was das Setzen des Segels und des Mastes im Boot schwieriger macht, aber für eine bessere Leistung des Riggs in Kauf genommen wird.


title: International Moth Class

text: Ab 2000 begannen die Experimente mit Tragflügeln, die nach umfänglichen klasseninternen Diskussion zugelassen wurden. Mit der Fähigkeit, den gesamten Rumpf weit aus dem Wasser zu heben, brach eine neue Zeitrechnung nicht nur im Mothsegeln an. Auf allen Kursen konnten die erreichbaren Geschwindigkeiten nahezu verdoppelt werden. Mit ausgereiften Verstellmechanismen und erprobten Tragflügelprofilen versehene Motten waren für jeden einigermaßen erfahrenen Mothsegler beherrschbar und verbreiteten sich rasch. Die publizierten spektakulären Bilder und Geschwindigkeiten zogen mehr und mehr Segler an, vor allem auch aus dem professionellen Lager. Ab 2005 wurden die großen Veranstaltungen wie Europa- und Weltmeisterschaften von Seglern beherrscht, die ihr Geld bei Regatten wie Volvo Ocean Race oder America’s Cup verdienten. Viele Olympia-Teilnehmer, vor allem aus den Skiff-Klassen wie 49er, stiegen um auf die Moth, wenn auch meist nur für die großen Anlässe.


title: International Moth Class

text: Seit dem Beginn des 21. Jahrhunderts ist moderne Technik für eine im Regattasport erfolgreiche Moth unerlässlich. Um die maximale Festigkeit der Rümpfe und Tragflügel sicherzustellen, werden unidirektionale Gelege aus KFK auf Kerne aus Waben- oder Schaummaterial appliziert. Matrix ist dabei normalerweise Epoxydharz, das im Injektionsverfahren zwischen die Kohlenstofffasern gedrückt wird. Ein etwas weniger aufwendiges Verfahren ist die Verwendung von sog. Prepregs – mit einer Matrix vorgetränkte Fasergewebe oder -gelege – die unter Druck und Wärmezufuhr aushärten.


title: International Moth Class

text: Auch die Masten bestehen heutzutage aus KFK und es werden auf das Seglergewicht abgestimmte Biegecharakteristiken angeboten. Hatten sie früher ein aerodynamisches Profil, sind sie heute eher rund. Die Segel werden mit durchgehenden Segellatten, die sich mit V-förmigen Formteilen am Mast abstützen, in die gewünschte Form gebracht (camber inducer).


title: International Moth Class

text: Die Moth-Klasse war in den Anfangsjahren bis zu den 1970ern mit einigen Ausnahmen eine Selbstbauerklasse. Serienboote wurden nur von kleinen Werften hergestellt. Erst im neuen Jahrtausend, als die Verwendung von modernsten Materialien (Kohlenstoff- und Aramidfasern) und Herstellungsverfahren der Kunststoffe (Vakuum-Verfahren, Autoklav) aufwändiger wurde, wurde der Markt auch für größere Werften interessant. Herauszuheben ist hier McConaghy in Australien, die den vom Designer Andrew McDougall entworfenen Typ “Mach II” bauen. In England sind kleinere Werften wie McGuire Boats („Exocet“) und Aardvark Racing (“Ninja”) erfolgreich.


title: International Moth Class

text: Da eine konkurrenzfähige, segelfertige Moth heutzutage (2017) um die 20.000 Euro kostet, entwickelte Andrew McDougall die „Waszp“, ein in die Regeln der Klasse entworfenes Boot, das durch Verwendung von Aluminium statt KFK-Bauteilen billiger herzustellen ist. Ziel ist die Gründung einer Einheitsklasse. Aber die Waszp ist nach den Regeln der International Moth vermessungsfähig und kann somit an Regatten der Klasse teilnehmen. Das Boot wiegt 48 kg und erreicht Geschwindigkeiten jenseits von 25 Knoten.


title: International Moth Class

text: Der verstorbene König von Thailand Bhumipol konstruierte, baute und segelte seine eigene Motte in den 1960er Jahren.


Die 2500-Jahr-Feier der Iranischen Monarchie () vom 12. bis zum 16. Oktober 1971 bestand aus einer Reihe von Feierlichkeiten, um an das Todesjahr des Gründers des Altpersischen Reichs Kyros II. vor 2500 Jahren zu erinnern. Ziel der Propagandaveranstaltung war es, durch Rückbeziehung auf den ersten „Schah“ und die Geschichte des Iran sowie eine Leistungsschau der „Erfolge“ des amtierenden Schahs Mohammad Reza Pahlavi und seines Vaters Reza Schah Pahlavi das internationale Ansehen und die Legitimation als persische Herrscher zu stärken. Die Veranstaltung geriet später in die Kritik, wegen der angeblich enormen Kosten, aber auch wegen des autoritären persischen Regimes. Stimmen in der amerikanischen Presse und des späteren Revolutionsführers Ajatollah Chomeini sahen gerade darin die Kontinuität der iranischen Monarchien.


title: 2500-Jahr-Feier der Iranischen Monarchie

text: Der Vorschlag, diesen Jahrestag zu feiern, stammte von dem Schriftsteller und Kulturwissenschaftler Schodschaeddin Schafa, stellvertretender Minister des Hofministeriums, zuständig für kulturelle Angelegenheiten. Schafa hatte bereits 1958 die Idee geäußert, 1961 eine Feier abzuhalten, die den Beitrag der iranischen Kultur zur Entwicklung der menschlichen Zivilisation darstellen sollte. Parallel zu den Feierlichkeiten sollte ein wissenschaftlicher Kongress an der Universität Schiras zum Stand der Wissenschaften auf dem Gebiet der Iranistik stattfinden.


text: Die wissenschaftliche Erforschung des geistigen und materiellen Kulturguts des Iran, die Iranistik, beginnt im Iran selbst mit der Gründung der Universität Teheran durch Reza Schah. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts richtete die Universität Teheran einige Lehrstühle der Iranistik ein, die sich vor allem auf Bereiche der Altiranistik wie die Sprachwissenschaft und Kultur des antiken Iran, die persische Literatur, Geschichte und Archäologie konzentrierten. Die Universität Schiraz spezialisierte sich mit Alireza Schapour Schahbazi vor allem auf die Archäologie der Achämenidenzeit. Das bis heute umfassendste enzyklopädische Wörterbuch der persischen Sprache, das in 15 Bänden erschienene "Wörterbuch Dehchodas – Loghat Nāmeh Dehchoda" des Linguisten Allameh Ali Akbar Dehchoda, entstammt ebenfalls dieser Zeit. Innerhalb Europas trug Deutschland viel zur Iranistik bei. So gehört die Georg-August-Universität Göttingen zu den Pionieren des Faches, 2003 feierte sie das 100-jährige Bestehen des Fachbereichs. In Frankreich spezialisierte sich vor allem die "École Pratique des Hautes Études" in Paris auf dieses Gebiet, in England die "School of Oriental and African Studies" in London. Innerhalb der Vereinigten Staaten trugen vor allem die Harvard University, die Columbia University und die Stanford University zur Vertiefung des Faches bei. Forschungsinstitutionen zur Iranistik finden sich in der ganzen Welt. Neben den bereits genannten bestehen weitere in Indien Kalkutta ("Iran Society"), Bombay (Mumbai), in Israel, in Japan sowie in anderen Ländern.


text: Um das Programm für den wissenschaftlichen Kongress und die Feierlichkeiten zu erarbeiten, wurde ein zentrales Planungskomitee mit entsprechenden Ablegern an den europäischen, amerikanischen und asiatischen Forschungsstätten der Iranistik gegründet. Im August 1960 war ein erster Entwurf der geplanten Feierlichkeiten erarbeitet worden, der ein Budget von 3,5 Mio. $ vorsah. Folgende Veranstaltungen waren neben dem Orientalistenkongress für die Feierlichkeiten vorgesehen: Eine archäologische Ausstellung, eine Ausstellung aller Bücher über Kyros und das Kaiserreich Iran, eine Ausstellung aller Bücher Iran betreffend, eine Buch- und Kunstausstellung aus Beständen der kaiserlichen Bibliothek, eine Ausstellung alter und neuer Volkskunst, eine Ausstellung altiranischer Trachten. Während der Feiertage sollte auf einem Platz in Schiras eine Kyros-Statue enthüllt werden. Ferner sollte ein Triumphtor zwischen Persepolis und Pasargadae erbaut und als Andenken an die Feierlichkeiten erhalten werden. Ein Werk über Kyros und seine Regierungsmethoden sollte in deutscher, englischer, französischer, arabischer, italienischer, türkischer und persischer Sprache veröffentlicht werden. Einige dokumentarische Kurzfilme über Persepolis und Pasargadae wurden vorbereitet und ein Film über das Leben des Kyros sollte gedreht werden. Die Bücher von Historikern wie Xenophon und Herodot sollten übersetzt und neu herausgegeben werden.


text: Premierminister Manutschehr Eghbal, mit dem das Projekt besprochen worden war, musste im August 1960 zurücktreten, sein Nachfolger Dschafar Scharif-Emami hatte Wahlen vorzubereiten und damit keine Zeit, und als dann am 6. Mai 1961 Ali Amini Premierminister wurde, waren keine ausreichenden Mittel vorhanden, um ein solches Projekt aus dem Regierungshaushalt zu finanzieren. Von Seiten des Hofes war Hofminister Hossein Ala für das Projekt zuständig. Man kam mit dem Premierminister überein, das Projekt erst einmal zu verschieben, bis die Finanzierung gesichert sei. Premierminister Asadollah Alam verschob das Projekt dann auf 1967. Nach dem Tod Hossein Alas übernahm Alam das Hofministerium und Amir Abbas Hoveyda wurde Premierminister. Das Projekt war immer noch auf dem Planungsstand von 1961. Die weltweit arbeitenden Wissenschaftler der Iranistik hatten sich bei Schafa beklagt, dass das Projekt bei den politischen Verantwortlichen keinen Rückhalt habe. Die Frage stand im Raum, die Feierlichkeiten ganz abzusagen. Nach den vorliegenden Plänen waren Feierlichkeiten in Schiraz und Teheran vorgesehen. Doch in Schiraz gab es keine ausreichenden Unterbringungsmöglichkeiten für die Staatsgäste und der Vorschlag des mit der operativen Planung beauftragten Amir Mottaqi, in Persepolis eine Zeltstadt für die Gäste zu errichten, wurde vom Schah als „surrealistisch“ und „nicht machbar“ abgelehnt.


text: Trotz aller kontroversen Diskussionen entschied Mohammad Reza Schah 1970, dass die Feierlichkeiten stattfinden sollten. Um keinen weiteren Zweifel aufkommen zu lassen, legte er auch gleich das Datum fest, den 15. Oktober 1971 (23. Mehr). Schahbanu Farah Pahlavi übernahm den Ehrenvorsitz der neu gegründeten Planungskommission. Die Kommission wurde von Alam geleitet und tagte von nun an zweimal wöchentlich. Das Projekt, das ursprünglich einen wissenschaftlichen Schwerpunkt hatte, war zu einer nationalen Angelegenheit geworden.


text: Hofminister Alam machte sich weiter Sorgen um die Unterbringung der Staatsgäste. Ein Hotel war in der verbleibenden Zeit in Persepolis nicht zu bauen. Also entschied man sich, vorgefertigte Appartements in der Nähe der Ruinen aufzustellen. Das Maison Jansen aus Paris, das auf Innendekorationen für festliche Räume spezialisiert war, und auch das Oval Office des US-Präsidenten John F. Kennedy neu gestaltet hatte, wurde mit dem Bau und der Ausstattung der Appartements beauftragt. Über den Appartements wurde mit Hilfe einer Rohrkonstruktion ein Zeltrahmen errichtet und mit Kunststoffplanen abgedeckt. Die Zeltstadt von Persepolis war geboren. Alam meinte: „Wir ahmen nur nach, was unsere Könige immer getan haben, wenn sie auf Reisen in unwirtliche Gegenden gingen, und im übrigen entspricht es auch der Tradition unserer Nomaden.“ Alam bezog sich mit seiner Äußerung auf Plutarchs Biographie Alexanders des Großen, der nach der Schlacht bei Issos 333 v. Chr. das zurückgelassene Zelt von Darius III. betreten hatte. Nachdem er dort einen vergoldeten Thronsessel, ein Bad, den mit Teppichen ausgelegten Boden und das goldene Tafelgeschirr gesehen hatte, soll er gesagt haben, „das nennt man wahrlich königlich“.


text: Nachdem die Unterbringung geklärt war, stand die Frage der Verköstigung im Raum. Alam wurde von der Vorstellung geplagt, dass einer der Staatsgäste wegen des Essens erkranken könnte. Eine Unterbringung im Zelt ist eine Sache. Essen für über 100 Personen „auf freiem Feld“ zuzubereiten, ist etwas anderes. Alam sprach mit der Geschäftsleitung des Maxim’s in Paris, das natürlich gerne das Catering für so eine prominente Feier übernahm.


text: Schafa, der diese Änderungen der Festplanung mit den Wissenschaftlern, die den Iranistik-Kongress vorbereiteten, besprochen hatte, stieß bei seinen Kollegen auf vehemente Ablehnung. Man hielt es für völlig abwegig, 2500 Jahre iranische Kultur in Zelten mit französischem Dekor und einem Festessen mit französischer Speisekarte zu feiern. Schafa brachte die Kritik in der Planungskommission zur Sprache. Alam drohte mit seinen Rücktritt als Hofminister. Die Frage der Staatsgäste fiel in seinen Zuständigkeitsbereich und da hätten sich die Wissenschaftler gefälligst rauszuhalten.


text: Die Einladungen zu den Feierlichkeiten waren ausgesprochen worden, und aus den ursprünglich geplanten 30 Staatsgästen waren plötzlich 69 geworden. 50 Zelte waren nach den ursprünglichen Planungen bestellt worden. 30 Zelte waren für ausländische Staatsgäste und 20 für die königliche Familie und iranische Gäste vorgesehen. Die überraschenden Zusagen sprengten alle Planungen.


text: Abdorreza Ansari, Mitglied der Planungskommission, wollte eine gewisse Nachhaltigkeit der Feierlichkeiten erreichen. Aus diesem Grund hatte er die Idee eines Sponsorenprogramms zum Bau von Grundschulen entwickelt. Das Bildungsministerium hatte Dörfer und Städte ausgewählt, in denen es einen Bedarf an Schulen gab, und über Radio, Fernsehen und Presse wurde bekanntgegeben, dass jeder zum Bau der Schulen durch Geld- und Sachspenden beitragen könne. Sollte jemand die gesamten Kosten für den Bau einer Schule übernehmen, sollte die Schule seinen Namen tragen.


text: Das Programm war ein voller Erfolg und statt der geplanten 2500 Schulen waren bis zum Beginn der Feierlichkeiten 3200 Schulen gebaut worden. Jeder Schule wurde ein Lehrer des im Rahmen der Weißen Revolution erstellten Bildungskorps zugeteilt, damit der Unterricht umgehend beginnen konnte.


text: Zwei Monate vor den Feierlichkeiten schlug Alam in der Planungskommission vor, im Rahmen der 2500-Jahr-Feier auch die Jahreszählung des iranischen Kalenders zu ändern. Dieser Vorschlag war bereits 1967 von Mohammad Farahmand dem damaligen Innenminister Ansari gemacht worden. Farahmand argumentierte, dass der bereits seit Reza Schah benutzte iranische Kalender nichts mit der arabischen Jahreszählung zu tun habe, und dass das beste Datum für den Beginn der Jahreszählung eines iranischen Kalenders die Thronbesteigung Kyros I. wäre. Premierminister Hoveyda lehnte den Vorschlag ab, man habe im Iran schon genug Probleme. Doch die Planungskommission fand, man solle den Iranern endlich „ihren Kalender“ geben, und nahm den Vorschlag an.


text: Neben den Bauarbeiten in Schiraz zur Verbesserung der lokalen Infrastruktur (Hotels, Flughäfen, Straßen, Kliniken, Telekommunikationsnetz) wurde in Teheran zu den Feierlichkeiten der Schahyad-Aryamehr-Komplex gebaut. Der Komplex besteht aus einem begehbaren Turm mit einer Aussichtsplattform, einem unterirdisch angelegten Museum und einem Auditorium, in dem eine Multivisionsaufführung gezeigt wurde. Die ursprünglich für 1971 produzierte Version wurde 1975 durch eine aufwändigere Produktion ersetzt, bestehend aus 12.000 Meter Film und 20.000 Dias, die mit Hilfe von 20 Filmprojektoren und 120 Diaprojektoren präsentiert wurden. Der Komplex wurde auf einem Gelände von 50.000 m² im Westen Teherans errichtet, eingebettet in eine Gartenanlage mit Springbrunnen.


text: Das Aryamehr-Stadion (heute: Azadi-Stadion) vom Architekten Abdol Aziz Farmanfarmaian geplant und drei Jahre nach dem Baubeginn am 18. Oktober 1971 mit einer Abschlussveranstaltung zur 2500-Jahr-Feier der Iranischen Monarchie eröffnet. Das Stadion bot 100.000 Zuschauern Platz. Neben den Asienspielen im Jahr 1974 und dem AFC Asian Cup 1976 sollte das Stadion auch zentrale Sportstätte der Olympischen Sommerspiele 1984 werden. Die Bewerbung wurde jedoch aufgrund der inneren Unruhen im Jahr 1977 zurückgezogen, weshalb Los Angeles als einziger Bewerber die Spiele bekam.


text: Während die iranische Regierung die Kosten auf 16,8 Millionen USD bezifferte, belaufen sich ausländische Schätzungen auf 100 bis zu 300 Millionen USD, wobei es für diese in den westlichen Medien genannten Zahlen keine Belege gibt, die die Differenz zu den offiziellen Angaben stützen würde. Die Kosten für die Unterbringung und Verköstigung der ausländischen Staatsgäste wurde aus dem Haushalt des Außenministeriums beglichen, während die Ausgaben für die Bau- und Infrastrukturmaßnahmen aus den entsprechenden Ressorts stammte. Der Rest wurde durch den Verkauf von Gedenkmünzen, Spenden und Sponsoring finanziert.


text: Im Vorfeld der Feierlichkeiten wurden umfangreiche Maßnahmen ergriffen, um die Sicherheit der Staatsgäste zu gewährleisten. Die Volksmodschahedin, die 1970 einen Versuch unternommen hatten, den US-Botschafter im Iran zu entführen, und die bereits mehrere Mordanschläge verübt hatten, hatten mit einem Anschlag bei den Feierlichkeiten gedroht. Aus diesem Grund wurden nach Angaben von General Nasiri vom SAVAK im Vorfeld der Feierlichkeiten 1500 Personen „vorsorglich“ verhaftet, die nach den Feierlichkeiten angeblich alle wieder freigekommen seien.


text: An der Universität Schiras wurden die Feierlichkeiten mit einem Kongress zur Geschichte Irans eröffnet. 250 Wissenschaftler waren nach Schiras gekommen, um an der vom Kanzler der Universität Farhang Mehr geleiteten Tagung teilzunehmen. Währenddessen trafen die Staatsgäste am Flughafen Schiras ein, wurden dort vom Schah begrüßt, dann in die Zeltstadt nach Persepolis gefahren. Die Unterbringung in der Zeltstadt erwies sich als ein erster Erfolg. Die Gäste besuchten sich gegenseitig in den Zelten und schienen das ungewöhnliche Ambiente zu genießen. Die Feierlichkeiten in Persepolis waren für drei Tagen geplant.


text: Elisabeth II. sagte aus Sicherheitsgründen ab, an ihrer Stelle nahmen Prinz Philip und Prinzessin Anne teil. Andere westliche Staatsoberhäupter, die ebenfalls ihre Teilnahme abgesagt hatten, waren Richard Nixon, Georges Pompidou und Gustav Heinemann. Nixon wollte ursprünglich in den Iran reisen, sandte dann aber Vizepräsident Spiro Agnew. Bundespräsident Heinemann hatte anfänglich zugesagt, musste dann aber aus gesundheitlichen Gründen absagen. Die Teilnahme Heinemanns hatte zu Diskussionen in der westdeutschen Öffentlichkeit geführt.


text: Kaiser Haile Selassie von Äthiopien, König Friedrich IX. von Dänemark mit seiner Frau Ingrid von Schweden, Baudouin I. König der Belgier mit seiner Ehefrau Königin Fabiola de Mora y Aragón, König Hussein von Jordanien mit seiner Ehefrau Prinzessin Muna von Jordanien, König Mahendra von Nepal und die Königinmutter Ratna, König Olav V. von Norwegen, Emir von Bahrain Isa ibn Salman Al Chalifa, König Konstantin II. von Griechenland mit seiner Ehefrau Prinzessin Anne-Marie von Dänemark, Sultan Qabus ibn Said von Oman, Kronprinz Ahmad Schah Khan und seine Schwester Prinzessin Bilqis Begum von Afghanistan, König Moshoeshoe II. von Lesotho, Yang di-Pertuan Agong Tuanku Abdul Halim von Malaysia, Scheich Zayed bin Sultan Al Nahyan (Vereinigte Arabische Emirate), Fürst Franz Josef II. von Liechtenstein mit seiner Ehefrau Georgina von Wilczek, Fürst Rainier III. von Monaco und seine Ehefrau Fürstin Gracia Patricia, Großherzog Jean von Luxemburg mit seiner Ehefrau Joséphine Charlotte von Belgien, Prinz der Niederlande Bernhard zur Lippe-Biesterfeld, Prinz Philip, Duke of Edinburgh, und Prinzessin Anne (Vereinigtes Königreich), Begum Salimah Aga Khan, Ehefrau von Karim Aga Khan IV., Kronprinz Karl Gustav von Schweden, Prinz Juan Carlos von Spanien mit seiner Ehefrau Prinzessin Sophia von Griechenland, Prinz Mikasa Takahito und seine Ehefrau Prinzessin Yurika aus Japan, der ehemalige Premierminister Moulay Abdallah Ibrahim mit seiner Ehefrau Lamia als Repräsentant von Hassan II. von Marokko, Premierminister Prinz Makhosini Dlamini von Swasiland, Generalgouverneur von Kanada Roland Michener, Generalgouverneur von Australien Sir Paul Hasluck.


text: Präsident von Jugoslawien Josip Broz Tito, Vorsitzender des Präsidiums des Obersten Sowjets der Sowjetunion Nikolai Podgorny, Bundespräsident von Österreich Franz Jonas, Staatschef von Bulgarien Todor Schiwkow, Präsident von Brasilien Emílio Garrastazu Médici, Staatspräsident von Finnland Urho Kekkonen, Staatspräsident der Türkei Cevdet Sunay, Staatspräsident von Ungarn Pál Losonczi, Präsident der Tschechoslowakei Ludvík Svoboda, Staatspräsident von Pakistan Yahya Khan, Präsident des Libanon Suleiman Frangieh, Staatspräsident von Südafrika Jacobus Johannes Fouché, Präsident des Senegal Léopold Sédar Senghor, Staatspräsident von Indien V. V. Giri, Präsident von Mauretanien Moktar Ould Daddah, Präsident von Dahomey Hubert Maga, Staatspräsident von Rumänien Nicolae Ceaușescu und seine Ehefrau Elena Ceaușescu, Präsident von Zaire Mobutu Sese Seko, Vizepräsident der Volksrepublik Polen Mieczysław Klimaszewski, Bundestagspräsident der Bundesrepublik Deutschland Kai-Uwe von Hassel, Premierminister von Frankreich Jacques Chaban-Delmas, Ministerpräsident der Republik Korea Kim Jong-pil, Ministerpräsident von Italien Emilio Colombo, Vizepräsident der Vereinigten Staaten von Amerika Spiro Agnew, Außenminister von Portugal Rui Patrício, für die Schweiz Altbundesrat Friedrich Traugott Wahlen, First Lady der Philippinen Imelda Marcos, Vizepräsident der Volksrepublik China Guo Moruo, Sondergesandter des Papstes Kardinal Maximilien de Fürstenberg.


text: Der offizielle Beginn der Feierlichkeiten war auf den 12. Oktober 1971 12 Uhr in Pasargadae mit einer kurzen Ansprache von Mohammad Reza Schah am Grab von Kyros II., ungefähr 130 km nordöstlich von Schiraz und ca. 80 km von Persepolis entfernt, festgelegt worden. Die Ansprache wurde live vom Fernsehen übertragen und endete mit den Worten


text: Am 13. Oktober 1971 eröffnete Mohammad Reza Schah Pahlavi den zweiten Internationalen Kongress der Iranistik an der Universität in Schiras. An dem Kongress nahmen 500 Iranisten teil. Die Vorträge und Präsentationen wurden 1974 in der von Jacques Duchesne-Guillemin begründeten Reihe "Acta Iranica" veröffentlicht.


text: Hinter den Kulissen waren inzwischen Kämpfe zwischen den Mitgliedern der Delegationen ausgebrochen, die in einem Hotel in Schiras untergebracht waren und gerne in eines der Zelte umquartiert werden wollten, sollte ein Zelt durch die vorzeitige Abreise eines Gastes frei werden. Am Abend des 14. Oktober waren über 600 Staatsgäste zu einem Festbankett geladen. Der Tag des Staatsempfang zu Ehren von 2.500 Jahre iranischer Monarchie fiel mit dem Geburtstag von Schahbanu Farah Pahlavi zusammen.


text: Am späten Nachmittag des 15. Oktober fand der historische Festzug statt. Er war von General Fathollah Minbaschian und Kultusminister Mehrdad Pahlbod entworfen worden. Auch der Festzug wurde live im Fernsehen übertragen. Nach Sonnenuntergang begann eine dreißigminütige "Son et Lumiere"-Lichtinstallation in den Ruinen von Persepolis, die von André Castelot entworfen worden war. Ein Feuerwerk bildete den Abschluss der abendlichen Aufführung.


text: Für den Abend hatte der Schah zu einem persischen Buffet mit Safranreis, Choresch-e Fessendschān, Dschudsche Kabāb und Tschelo Kabab geladen.


text: Am folgenden Morgen verließen die meisten Staatsgäste Persepolis, um in Teheran an den weiteren Festlichkeiten teilzunehmen. Nach einem Besuch im Mausoleum von Reza Schah wurde der Schahyad-Komplex der Öffentlichkeit übergeben. Zum Andenken an die Feierlichkeiten überreichte der Bürgermeister dem Schah eine Kopie des Kyros-Zylinders.


text: Alle mit den Feierlichkeiten Beauftragten waren über die gelungene Veranstaltung begeistert. Der Schah sprach Beförderungen aus und vergab Geschenke und Medaillen.


text: Während der Feierlichkeiten berichtete die westliche Presse überschwänglich über die großartige Veranstaltung. Doch nach einigen Tagen wendete sich das Blatt. Den Anfang machten kritische Äußerungen Chomeinis. Er bezeichnete die Feier als antiislamisch und erklärte die Teilnehmer an dieser Feier zu Feinden des Islam. Das verbrecherische System des Schahs habe das iranische Volk ausgeraubt, um seine dekadenten Ausschweifungen zu finanzieren. „Die Welt soll wissen, dass dieses Fest nichts mit dem Iran zu tun hat, und dass die, die an diesem Fest teilgenommen haben, Verrat am Islam und dem iranischen Volk begangen haben.“ Dass der Schah im Rahmen der 2500-Jahre-Feier für 1,6 Millionen Dollar eine Moschee in Ghom zu Ehren des verstorbenen Ajatollah Borudscherdi hatte erbauen lassen, war für Chomeini nicht weiter erwähnenswert.


text: Im TIME Magazine wurden die Kosten der Feierlichkeiten mit 100 Millionen Dollar angegeben. In der französischen Presse war bereits von 200 Millionen Dollar die Rede. Am Ende sollen die Kosten angeblich bei 300 Millionen Dollar gelegen haben, wobei vor allem über die Zeltstadt und das von Maxim's betreute Essen berichtet wurde. William Shawcross schrieb in "The Shahs Last Ride" 1988 von einer „Party“, die einer Großproduktion von Cecil B. DeMille in Technicolor geglichen habe: „Friseure wurden von Alexandre und Carita aus Paris eingeflogen, Elizabeth Arden hatte ein Make-up mit dem Namen Farah kreiert, Baccarat die Tischdekoration entworfen und Maxim’s das Essen zubereitet und serviert.“ Bedeutsameres gab es über die 2500-Jahr-Feier offenbar nicht zu berichten.


text: Die linke Oppositionsbewegung hat in ihrer Kritik die Feierlichkeiten als politisches Ablenkungsmanöver bezeichnet. Am Ende gelang der Oppositionsbewegung ein geradezu historischer Erfolg im Kampf um die öffentliche Meinung in den westlichen Ländern. Manuchehr Hezarkhani, ein ehemaliger Führer der Konföderation Iranischer Studenten, der studentischen Opposition im Ausland, schrieb:


text: Abdolreza Ansari, der für die technische Organisation der Feierlichkeiten zuständig war, bewertete die Ereignisse von Persepolis in einem 2002 geführten Interview wie folgt:


text: Persepolis ist auch heute eine der touristischen Hauptattraktionen Irans. Die Zeltstadt war bis 1978 vollständig intakt und wurde für gelegentliche Empfänge benutzt. Die Planungen, aus der Zeltstadt ein Luxushotel zu machen, ließen sich allerdings nicht realisieren, da es in der Umgebung der Ruinen von Persepolis an der entsprechenden Infrastruktur mangelt und eine eigene Wasser- und Stromversorgung zu teuer gekommen wäre. Hinzu kamen Fragen des archäologischen Denkmalschutzes. Während der Islamischen Revolution wurden die Appartements geplündert. 1982 wurde aus den Versorgungsgebäuden der ehemaligen Zeltstadt und der Zeltstadt selbst ein Militärcamp. Aus den Zelten wurden Schlafsäle für Soldaten des Iran-Irak-Krieges. Die schusssicheren Scheiben des Empfangszeltes wurden für Schießübungen benutzt. Nach dem Krieg wurde die Zeltstadt sich selbst überlassen. Heute stehen nur noch die Gerüste der Zeltabdeckung.


text: Der Schahyad-Aryamehr-Komplex in Teheran ist nur noch in Teilen zugänglich. Nachdem es sich als aussichtslos erwiesen hatte, den Turm abzureißen, wurde er in Azadi-Turm (Freiheitsturm) umbenannt. Die Parkanlagen des Komplexes wurden umgestaltet und verkleinert.


text: Im Juni 2007 wurde die Rekonstruktion eines Gästezeltes in seinem gegenwärtigen Zustand als Stahl-Holzgerüst mit herunterhängenden Resten von Zeltbahnen auf der 38. Kunstmesse Art Basel ausgestellt. Es handelte sich um ein gemeinsames Projekt von Michael Stevenson in Zusammenarbeit mit dem Arnolfini-Kunstzentrum, Bristol, und der Vilma Gold Galerie, London. Die Ausstellung des Gästezeltes wurde im März 2008 in Bristol unter dem Titel "Michael Stevenson: Persepolis 2530" wiederholt.


title: Stadtbrand

text: Unter Stadtbrand versteht man Brände, die eine große Fläche einer Stadt vernichten. Insbesondere in der Antike und im Mittelalter waren Stadtbrände gefürchtet, da die Häuser zum größten Teil aus Holz gebaut und mit Stroh oder Schindeln eingedeckt waren. Das Vordach war meist weit über die Giebelmauern ragend, so dass bei Bränden brennende Holzteile auf die Straße fielen, die Passanten erschlugen und die Löschmannschaften behinderten. Dies und die Enge der damaligen Straßen begünstigten einen Feuersturm, der große Teile der Stadt erfassen und niederbrennen konnte.


title: Stadtbrand

text: Erst nach großen Bränden wurden die Häuser sicherer gebaut, beispielsweise mit Brandmauern zwischen den Häusern oder „Mantelmauern“, um den Übergriff des Feuers auf andere Häuser zu verhindern.


title: Stadtbrand

text: Mitunter wurden Stadtbrände auch gelegt, um Platz für Neubauten zu schaffen, wie vom Großen Brand Roms behauptet wird. Meist entstanden die Brände jedoch aus Unachtsamkeit.


title: Alexander Rosen (Fußballspieler)

text: Alexander Rosen (* 10. April 1979 in Augsburg) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler. Er ist „Direktor Profifußball“ der TSG 1899 Hoffenheim.


title: Alexander Rosen (Fußballspieler)

text: Im Sommer 1998 kam Rosen zu Eintracht Frankfurt in die Bundesliga und nahm ein Jahr später für Deutschland an der U-20-Fußball-Weltmeisterschaft in Nigeria teil. Sein Profidebüt gab er am 20. Februar 1999 bei der 1:4-Niederlage der Eintracht beim TSV 1860 München, als er in der 86. Minute eingewechselt wurde. Bei der Eintracht konnte er sich nicht durchsetzen und wurde während der Vertragslaufzeit an den FC Augsburg und an den VfL Osnabrück ausgeliehen. Nach seiner Rückkehr kam er in der Zweitliga-Spielzeit 2001/02 noch zu drei Ligaeinsätzen für die Frankfurter.


title: Alexander Rosen (Fußballspieler)

text: Zur Saison 2002/03 verließ Rosen Eintracht Frankfurt und wechselte zum 1. FC Saarbrücken. Über die Sportvereinigung 07 Elversberg kam er im Dezember 2005 zum norwegischen Klub Follo Fotball in die Adeccoligaen. Dort war er nicht nur Spieler, sondern arbeitete auch als sportlicher Assistent der Geschäftsführung des Vereins. Nach Ende seines zweijährigen Aufenthalts wechselte er im Januar 2008 zu den Stuttgarter Kickers in die Regionalliga Süd und erreichte mit ihnen in einem dramatischen Endspurt die Qualifikation zur 3. Liga. Nachdem der Klub den Klassenerhalt verpasst hatte, wechselte er 2009 zur zweiten Mannschaft der TSG 1899 Hoffenheim in die Oberliga Baden-Württemberg, mit der er in die Regionalliga aufstieg. Seinen letzten Einsatz als aktiver Spieler absolvierte er am 12. Dezember 2010 bei einer 1:2-Heimniederlage gegen den SC Pfullendorf.


title: Alexander Rosen (Fußballspieler)

text: Rosen arbeitete während seiner Zeit in Norwegen bereits im Vereinsmanagement und beendete im Januar 2009 begleitend zum Fußball eine Fortbildung zum IHK-Sportfachwirt. Im Anschluss absolvierte er an der Fachhochschule Schmalkalden ein Zertifikatsstudium mit Fachrichtung Sportökonomie, gleichzeitig erwarb er auch die Trainer-A-Lizenz. Im November 2010 übernahm Rosen die sportliche Leitung des Nachwuchsleistungszentrums bei der TSG 1899 Hoffenheim. Am 2. April 2013 folgte die Beförderung zum „Leiter Profifußball“. Seit 1. Oktober lautet die offizielle Bezeichnung für seine Position bei der TSG 1899 Hoffenheim „Direktor Profifußball“.


title: Alexander Rosen (Fußballspieler)

text: Rosen ist in Mering aufgewachsen, ist verheiratet und hat zwei Söhne. Rosens Großvater Gerhard Niklasch war Mannschaftskapitän und Rekordspieler beim BC Augsburg in der Fußball-Oberliga Süd, der damals höchsten deutschen Spielklasse, und spielte unter anderem an der Seite von Helmut Haller.


title: Fußball in Paris

text: Die Anfänge des Fußballs in Paris liegen im westlichen Gebiet der französischen Hauptstadt. Das Spiel entwickelte sich insbesondere im und um das 16. Arrondissement, in dem sich unter anderem der Parc des Princes (bereits 1897 eröffnet, diente es früher als Heimspielstätte von Stade Français und zeitweise des Racing Club sowie heute des Paris Saint-Germain FC) und das unmittelbar benachbarte Stade Jean-Bouin (ursprüngliche Heimspielstätte des CASG) befinden. Nicht von ungefähr ist das am Rande des Bois de Boulogne gelegene 16. Arrondissement der nobelste Pariser Bezirk, was wiederum verdeutlicht, dass der Fußball in der französischen Hauptstadt anfangs den besseren Kreisen vorbehalten war.


title: Fußball in Paris

text: Weitere historisch bedeutsame Vereine, die zumindest zeitweise im 16. Arrondissement beheimatet waren, sind der Standard AC (der 1892 von in Paris lebenden Briten gegründete Verein gilt als einer der Fußballpioniere Frankreichs und gewann 1894 die erstmals ausgetragene Stadtmeisterschaft von Paris) und Étoile des Deux Lacs (der nach den beiden Weihern im Bois de Boulogne benannte Verein entstand 1898 innerhalb der katholischen Kirchengemeinde Saint-Honoré-d'Eylau und gewann vor dem Ersten Weltkrieg mehrfach die Meisterschaft des katholischen Fußballverbandes FGSPF).


title: Fußball in Paris

text: Der bereits erwähnte Standard AC war der erste große Fußballpionier in der französischen Hauptstadt, denn er gewann die 1894 erstmals ausgetragene Stadtmeisterschaft von Paris und konnte den Titel im folgenden Jahr erfolgreich verteidigen. Drei weitere Erfolge stellten sich In den Jahren 1897, 1898 und 1901 ein. Seine Spielstätte befand sich zu jener Zeit im Bois de Boulogne, unweit der Porte Dauphine. 1922 verzog der Verein in den südwestlich von Paris gelegenen Vorort Meudon.


title: Fußball in Paris

text: Ein weiterer Pionier des Hauptstadtfußballs und ein ernstzunehmender Konkurrent für Standard war die 1891 ebenfalls von Briten gegründete Mannschaft der White Rovers, die bei den ersten vier Austragungen der Hauptstadtmeisterschaft (1894 bis 1897) jeweils die Vizemeisterschaft errang. Anschließend ging es mit dem im nördlich des Bois de Boulogne gelegenen Vorort Courbevoie beheimateten Vereins jedoch rasant bergab und bereits 1899 folgte seine Auflösung.


title: Fußball in Paris

text: Die britische Dominanz innerhalb dieser beiden Vereine, die jedoch allen Nationen offenstanden, rief eine französische Reaktion hervor, die 1892 in der Gründung des Club Français mündete. Dieser Verein, der nur Franzosen offenstand, war von Schülern des im 8. Arrondissement gelegenen "Collège Chaptal" und des im 16. Arrondissement gelegenen "Lyzeums Janson de Sailly" ins Leben gerufen worden. Der Club Français gehörte, ebenso wie die zuvor genannten Clubs Standard und White Rovers, zu den Gründungsmitgliedern der Hauptstadtliga und gewann die Hauptstadtmeisterschaft in den Jahren 1896, 1899, 1900 sowie 1918 die Meisterschaft des Verbandes LFA. Außerdem war der Club Français erster Seriensieger des 1897 erstmals ausgetragenen Coupe Manier (1897, 1898, 1899, 1900, 1901 und 1903). Ebenso vertrat der Verein Frankreich beim olympischen Fußballturnier 1900. Nach dem Pokalsieg von 1931 gehörte der Verein 1932 zu den Gründungsmitgliedern der französischen Profiliga, zog sich allerdings schon bald aus dem Profifußball zurück und löste sich 1940 auf.


title: Fußball in Paris

text: Nachdem der Fußball im Pariser Westen Fuß gefasst hatte, breitete er sich schnell über die ganze Stadt aus. 1895 entstand Olympique Pantin im am nordöstlichen Stadtrand gelegenen Pantin (Meister der LFA 1916 und Pokalsieger 1918), ein Jahr später der Gallia Club (der Verein gewann 1905 die Meisterschaft der USFSA) und um die Jahrhundertwende wurde Patronage Olier (diverse Titelgewinne zwischen 1908 und 1914 in der von der FGSPF organisierten Meisterschaft) als Verein einer katholischen Kirchengemeinde im 14. Arrondissement im Süden von Paris ins Leben gerufen.


title: Fußball in Paris

text: Eine der gesellschaftlich und auch sporthistorisch bedeutendsten Vereinsgründungen außerhalb des 16. Arrondissements erfolgte jedoch 1897 im Quartier du Gros-Caillou im 7. Arrondissement mit dem Red Star FC. Auf einer Rasenfläche des unmittelbar neben dem Eiffelturm gelegenen Champ de Mars im selben Quartier wurden auch die ersten Heimspiele ausgetragen. Die „goldene Epoche“ des Red Star FC waren die 1920er Jahre, als er viermal den französischen Pokalwettbewerb gewann. Zu jener Zeit war der Verein allerdings bereits im nördlich an Paris grenzenden Industrievorort Saint-Ouen beheimatet, in dem er seit 1910 residiert. Obwohl der Verein zwischenzeitlich bis in die sechste Liga abgestürzt war (gegenwärtig spielte er allerdings wieder in der zweiten Liga und hat in der Saison 2015/16 nur knapp den Aufstieg in die Ligue 1 verpasst) und in den letzten Jahren ein entsprechend mageres Besucheraufkommen hatte, gilt er noch immer als einer der populärsten Vereine von Paris, der bei attraktiven Gegnern (48.000 gegen AS Saint-Étienne in der Zweitliga-Saison 1998/99 und 50.000 in einem Pokalspiel der Saison 2011/12 gegen Olympique Marseille) im dann benötigten Nationalstadion im benachbarten Saint-Denis entsprechend hohe Besucherzahlen vorweisen kann.


title: Fußball in Paris

text: Red Star wäre sowohl in Bezug auf seine potenziell vorhandene Anhängerschaft, die sich vorwiegend aus dem Pariser Norden rekrutiert, als auch hinsichtlich seiner zuletzt positiven sportlichen Entwicklung (einziger Pariser Zweitligist in der Saison 2016/17) der geeignetste Verein, um zumindest eine kleine lokale Gegenposition zum derzeit übermächtigen PSG aufzubauen.


title: Fußball in Paris

text: Ein weiterer (ehemals großer) Verein des Pariser Fußballs ist der bereits 1882 von Schülern des im 9. Arrondissement gelegenen "Lyzeums Condorcet" gegründete Racing Club, dessen Fußballabteilung 1896 ins Leben gerufen wurde. Racing bezog bereits 1885 seine im Bois de Boulogne (16. Arrondissement) gelegene Sportstätte Croix-Catelan und später das Stade Olympique Yves-du-Manoir im Pariser Industrievorort Colombes, nordwestlich von Paris und nördlich des Bois de Boulogne gelegen. Der Racing Club war in der Saison 1935/36 der erste Pariser Verein, der die französische Profifußballmeisterschaft gewinnen konnte. Außerdem ist er der einzige Hauptstadtverein, dem dies neben dem PSG gelang.


title: Fußball in Paris

text: Die erste Fußballmeisterschaft in Frankreich wurde 1893/94 ausgetragen und von der USFSA veranstaltet. In den ersten fünf Jahren beschränkte die Meisterschaft sich auf den Pariser Großraum und ab 1898/99 kamen weitere Regionen des Landes hinzu. Die gesamtfranzösische Meisterschaft der USFSA wurde nur gelegentlich von einem Pariser Verein gewonnen: 1900/01 vom Standard AC (der auch vier der ersten fünf Pariser Stadtmeisterschaften gewonnen hatte), 1904/05 vom Gallia Club, 1906/07 vom Racing Club und während des Ersten Weltkriegs mehrfach vom CASG.


title: Fußball in Paris

text: Ab 1904/05 entstanden weitere Verbände, die unabhängig von der USFSA eigene Meisterschaften austrugen. Es begann mit der Parallelmeisterschaft des katholischen Verbandes FGSPF, die in den ersten beiden Spielzeiten von Étoile des Deux Lacs gewonnen wurde. In der ersten Saison 1904/05 wurde zwischen den beiden Verbänden noch ein Gesamtsieger ausgetragen und überraschend konnte sich die „Kirchenmannschaft“ gegen den Stadtrivalen Gallia aus der größeren und spielstärkeren USFSA durchsetzen.


title: Fußball in Paris

text: Ab der Saison 1906/07 schrieb der neu gegründete Dachverband "Comité Français Interfédéral" (CFI) mit der "Trophée de France" einen Wettbewerb aus, an der alle bereits bestehenden und bald neu gegründeten Verbände mit Ausnahme der USFSA teilnahmen. Die Sieger dieses Wettbewerbs kamen mit Ausnahme der letztmals in der Saison 1913/14 ausgetragenen "Trophée de France" ausschließlich aus Paris: je zweimal gewannen Étoile des Deux Lacs (1907 und 1912), Patronage Olier (1908 und 1910) und CA Paris (1911 und 1913) sowie einmal – allerdings kampflos (!) – die JA Saint-Ouen (1909).


title: Fußball in Paris

text: Während des Ersten Weltkriegs wurden weiterhin Meisterschaften der verschiedenen Verbände und gänzlich unabhängig vom CFI ausgetragen. Die USFSA veranstaltete sogar zwei Wettbewerbe pro Jahr: die "Coupe des Allies" und die "Coupe Nationale". In den Spielzeiten 1914/15 bis 1916/17 wurden fünf dieser sechs Turniere vom CASG Paris gewonnen. Die Turniere der LFA wurden 1916 und 1917 von Olympique Pantin, 1918 vom Club Français und 1919 von Red Star gewonnen. Étoile des Deux Lacs war 1916 im Turnier der FGSPF erfolgreich, UA 20e Paris gewann im selben Jahr die Meisterschaft der FCAF und 1917 holte die AS Française die "Coupe Interfédérale".


title: Fußball in Paris

text: Nachdem zwischen 1919/20 und 1925/26 keine nationalen Meisterschaften ausgetragen worden waren, gewannen 1926/27 der CA Paris und 1927/28 Stade Français die französische Fußballmeisterschaft.


title: Fußball in Paris

text: In der Saison 1932/33 startete die französische Profifußballmeisterschaft mit 20 Vereinen, von denen vier aus Paris kamen: der Racing Club, der Club Français, Red Star und Cercle Athlétique. Um die Liga 1933/34 auf 14 Vereine zu verkleinern, stiegen gleich sechs Mannschaften ab, darunter Red Star und der Club Français, der sich bald darauf aufgrund finanzieller Probleme auflöste. Ein Jahr später stieg auch Cercle Athlétique ab, während Red Star der unmittelbare Wiederaufstieg gelang. In den nächsten vier Spielzeiten vertraten Racing und Red Star die Hauptstadt in der höchsten Spielklasse und in der Saison 1935/36 gewann Racing – als erster und einziger Hauptstadtverein im Profifußball vor dem Auftauchen des heute in Paris übermächtigen PSG – die französische Fußballmeisterschaft.


title: Fußball in Paris

text: Gab es im Paris der 1930er Jahre die beständigste Rivalität zwischen Racing und Red Star, so kam in den späten 1940er Jahren als dritter Verein Stade Français hinzu und entwickelte sich in den frühen 1950er sowie später noch einmal in den frühen 1960er Jahren zum Hauptrivalen von Racing, während Red Star zwischen 1948 und 1965 nicht erstklassig spielte, aber die Hauptstadt zwischen 1967 und 1971 allein in der höchsten Spielklasse vertrat. In der Saison 1971/72 tauchte dann erstmals der PSG in der ersten Liga auf, wurde aber bereits ein Jahr später am grünen Tisch durch den Paris FC ersetzt. Der PSG schaffte aber bereits 1974 die Rückkehr in die höchste Spielklasse und hatte sich dann nur noch kurzzeitig mit direkt wieder absteigenden Konkurrenten aus der eigenen Stadt (Red Star 1974/75 und Paris FC 1978/79) „herumzuplagen“, bevor in den 1980er Jahren sich noch einmal der Racing Club anschickte, den PSG zu „ärgern“. Nachdem dieser aber am Ende der Saison 1989/90 absteigen musste, gab es für den PSG keinen Konkurrenten mehr aus der eigenen Stadt in der höchsten Spielklasse.


title: Fußball in Paris

text: Die nachstehende Tabelle zeigt, welche Pariser Vereine in welcher Saison erstklassig spielten. Es gab keine einzige Saison, in der nicht zumindest ein Hauptstadtverein in der höchsten Spielklasse vertreten war. Wenn zwei oder mehrere Vereine in der ersten Liga spielten, werden auch die Derbyergebnisse genannt. Dabei ist die in der Abschlusstabelle der jeweiligen Saison besser platzierte Mannschaft stets zuerst genannt. Aus Sicht der erstgenannten Mannschaft bildet das erste Ergebnis das Heimspiel und das zweite Ergebnis das Auswärtsspiel ab. Lediglich in der Eröffnungssaison 1932/33 waren vier Pariser Vereine in der ersten Liga vertreten. Sie spielten jedoch nicht alle gegeneinander, weil die Liga zu jener Zeit noch in zwei Staffeln unterteilt war. Die Spielzeiten 1939/40 bis 1944/45 haben keinen offiziellen Status und bleiben daher unberücksichtigt.


title: Fußball in Paris

text: Der erste bedeutende Pokalwettbewerb in Frankreich war die Coupe Manier, die zwischen 1896/97 und 1909/10 ausgetragen und ausschließlich von Pariser Mannschaften gewonnen wurde. Erfolgreichster Verein mit sechs Titeln war der Club Français, der den Pokal zunächst fünfmal in Folge (1897 bis 1901) und danach noch einmal (1903) gewann.


title: Fußball in Paris

text: Die in der Saison 1917/18 erstmals ausgetragene Coupe de France wurde anfangs auch von Pariser Vereinen dominiert und verblieb bis 1923 in der Hauptstadt, nachdem Red Star den Pokal zwischen 1921 und 1923 dreimal in Folge gewonnen hatte. In den 1930er und 1940er Jahren gewann der Racing Club den Pokal insgesamt fünfmal und liegt somit in der Erfolgsskala gleichauf mit Red Star, der den Pokal noch zweimal in den Jahren 1928 und 1942 gewann. Erfolgreichster Pariser Verein ist mittlerweile allerdings der PSG, der den Pokal erstmals 1982 gewann, bisher (Stand 2016) aber bereits zehnmal erfolgreich war und somit mit dem bisherigen Rekordsieger Olympique Marseille gleichzog.


title: Fußball in Paris

text: Bisher wurden sämtliche Pokalfinals im Großraum Paris ausgetragen. Das erste Pokalfinale 1918 fand im Stade de la Légion Saint-Michel im 15. Arrondissement zwischen Olympique de Pantin und dem FC Lyon (3:0) statt. Nachdem das Finale 1919 im Parc des Princes ausgetragen wurde, das später noch gelegentlich und zwischen 1972 und 1997 ständiger Austragungsort der Pokalfinals war, fand das Finale 1920 im Stade Bergeyre im 19. Arrondissement statt. Die drei Finalbegegnungen zwischen 1921 und 1923, die alle von Red Star gewonnen wurden, wurden im Stade Pershing im 12. Arrondissement ausgetragen und ab 1924 fand das Pokalfinale bis auf wenige Ausnahmen, in denen der Parc des Princes (sowie 1941 das Stade Municipal in Saint-Ouen) Austragungsort war, im Stade Olympique Yves-du-Manoir von Colombes statt. Seit 1998 ist das Stade de France Spielort sämtlicher Pokalfinals.


title: Fußball in Paris

text: Das Stade Pershing war in den ersten Jahren nach dem Ersten Weltkrieg häufig auch Heimspielstätte der französischen Fußballnationalmannschaft.


title: Fußball in Paris

text: Das Stade Olympique Yves-du-Manoir war Hauptveranstaltungsort der Olympischen Sommerspiele 1924 und Finalaustragungsort der Fußball-Weltmeisterschaft 1938. Insgesamt wurden bei der WM 1938 jeweils drei Spiele im Stade Olympique Yves-du-Manoir und im Parc des Princes bestritten. Bis in die 1970er Jahre war das Stadion in Colombes häufig Spielstätte der französischen Fußballnationalmannschaft und zudem bis zur Erweiterung des Parc des Princes in Paris 1972 das größte Stadion des Landes.


title: Fußball in Paris

text: Während des nächsten Vierteljahrhunderts war der Parc des Princes das wichtigste Stadion im Großraum Paris und regelmäßige Heimspielstätte der Nationalmannschaft. Es ist das einzige Stadion im Großraum Paris, das Spielstätte aller großen internationalen Turniere der Nationalmannschaften war. Neben der WM 1938 war es auch Spielstätte der Fußball-Weltmeisterschaft 1998 sowie der Fußball-Europameisterschaften von 1960, 1984 und 2016. Bei den Europameisterschaften 1960 und 1984 war es die einzige Spielstätte im Großraum Paris und zudem Austragungsort der Finals. Somit war es 1984 der Ort, an dem die französische Nationalmannschaft (2:0 gegen Spanien) ihren ersten wichtigen Titel gewann. In den beiden nächsten großen Turnieren (WM 1998 und EM 2016) war der Parc des Princes im Großraum Paris allerdings nur noch „zweite Wahl“.


title: Fußball in Paris

text: So war es unter anderem Austragungsort des Spiels um den dritten Platz bei der WM 1998, während das neue „Nationalstadion“ Stade de France Austragungsort des Finals war, bei dem Frankreich (3:0 gegen Brasilien) zum ersten und bisher einzigen Mal Fußball-Weltmeister wurde. Auch bei der EM 2016 war das Stade de France Spielort des Finals, das Frankreich gegen Portugal verlor.


title: Fußball in Paris

text: Des Weiteren waren sowohl der Parc des Princes als auch das Stade de France bereits mehrfach Austragungsort von Europapokal-Endspielen. So fand im Parc des Princes unter anderem das Finale des erstmals durchgeführten Europapokals der Landesmeister statt und auch das Stade de France war bereits zweimal Endspielstätte des inzwischen in UEFA Champions League umbenannten Wettbewerbs.


title: Fußball in Paris

text: Als Gründungsjahr wird stets die Gründung des Vereins an sich genannt. Handelt es sich um einen Sportverein, in dem erst später eine Fußballabteilung ins Leben gerufen wurde, wird das Jahr der entsprechenden Gründung in Klammern mit dem Zusatz F (für Fußballabteilung) hinzugefügt. Besteht der Verein nicht mehr, wird das Jahr der Auflösung in Klammern mit dem Zusatz A (für Auflösung) hinzugefügt. Wurde der Verein unter einem anderen Namen gegründet oder entstand er aufgrund einer Fusion, so wird das Jahr der Erstgründung genannt und in Klammern unter N (für den heutigen Namen) das Jahr hinzugefügt, in dem der Verein seinen heutigen Namen erhielt. Dies betrifft zum Beispiel den CA Paris, dessen erster Vorgängerverein Nationale de Saint-Mandé 1892 gegründet wurde (Fußballabteilung 1896) und aus dem zunächst der FC Paris wurde, bevor durch eine 1906 herbeigeführte Fusion Cercle Athlétique entstand. Kleinere (und meist nur vorübergehende) Namensänderungen, wie zum Beispiel von Racing Club in Matra Racing, AS Red Star in Red Star FC oder Stade Français in Stade de Paris bleiben dagegen der besseren Übersichtlichkeit wegen unberücksichtigt.


title: Gratis

text: Gratis (lat. "gratia" = Dank) ist ein in der deutschen Sprache verwendetes Adverb in der Bedeutung „ohne dass etwas dafür bezahlt werden muss; unentgeltlich, kostenlos.“


title: Gratis

text: Es handelt sich um eine Entlehnung aus dem 16. Jahrhundert vom gleichbedeutenden Adverb lat. "grātīs", das wiederum aus "grātiīs", dem Ablativ Plural von lateinisch "grātia" „Gunst, Dank, Erkenntlichkeit“, entstanden ist; eigentlich bedeutet es „um des bloßen Dankes willen“ und somit nicht "Belohnung".


title: Gratis

text: In der Umgangssprache verbreitet ist die Redewendung „gratis und franko“ in verstärkender Bedeutung ("franko", veraltend aus der Kaufmannssprache für „portofrei“, italienisch "franco", gekürzt aus: "porto franco" = Beförderung frei, zu "franco" = frei). Historisch wurde laut Meyers Konversations-Lexikon ein "Gratist" (auch "Gratuist"), jemand bezeichnet, „der etwas, namentlich Unterricht und Kost, umsonst empfängt“, ein sogenannter „Freischüler“; "gratis et frustra" steht dabei für „umsonst und vergebens“.


title: Gratis

text: In der freien Wirtschaft gibt es außerhalb des (nichtkommerziellen) Privatbereichs i. d. R. keine Gabe allein um des Dankes Willen. Dieser Umstand wird u. a. durch das englische Akronym TANSTAAFL – "there ain't no such thing as a free lunch" ausgedrückt. Entstehende Kosten (Herstellung, Transport, Vermarktung) werden bestenfalls temporär versteckt oder umgelagert. Dies wird besonders deutlich anhand des Beispiels der sogenannten Gratiskultur, in der die Wirtschaftskreisläufe zu Marketingzwecken, letztlich zur Verkaufsförderung, unterbrochen wurden bzw. werden.


title: Gratis

text: Gratiszeitungen decken die nicht an den Leser weitergegebenen Herstellungskosten mithilfe von Werbung. Dieses Geschäftsmodell funktioniert ebenso mit „kostenfreien“ Apps oder Web-Inhalten.


title: Gratis

text: Echte Kostenfreiheit findet man in der Wirtschaft nur bei selbstregenerierenden Ressourcen, also erneuerbaren Energien, die permanent von der Sonne bereitgestellt werden und bis zu einem gewissen Grade den damit verbundenen nachwachsenden Rohstoffen. Allerdings verursachen der Zugang dazu und die Verarbeitung Kosten.


title: Rampenlicht

text: Das Rampenlicht oder Fußlicht (auch "Fußrampe" oder einfach "Rampe") war ein wichtiger Bestandteil der historischen Theaterbeleuchtung. Es besteht aus einer Anordnung von Leuchtmitteln am vorderen Bühnenrand, der sogenannten Rampe.


title: Rampenlicht

text: Rampenlicht ist bis heute kein gerichtetes Scheinwerferlicht, sondern Flutlicht, auch wenn das englische Spotlight oft mit „Rampenlicht“ übersetzt wird. Obwohl es jahrhundertelang als „unnatürliche“ Notlösung beklagt wurde, weil die Mitte der Bühne nicht besser beleuchtet werden konnte, und obwohl es wegen der offenen Flammen eine Gefahr für die Darsteller war, hielt sich das Rampenlicht bis ins 20. Jahrhundert hinein. Heute hat es auch im Theater nur noch geringe Bedeutung. Im übertragenen Sinn der „öffentlichen Aufmerksamkeit“ ist der Ausdruck Rampenlicht nach wie vor gebräuchlich.


title: Rampenlicht

text: Im 19. Jahrhundert wetteiferten manche Theater mit ihrem Rampenlicht um die hellste Lichttechnologie, was der Kunst und den Künstlern nicht immer zuträglich war und die Brandgefahr durch Vermehrung der Flammen und den Wechsel der Brennstoffe von Talg und Pflanzenölen über Petroleum und Camphin bis hin zu Stadtgas und Knallgas vergrößerte. Als es elektrische Scheinwerfer gab, war das Rampenlicht der bloßen Helligkeit wegen nicht mehr nötig. Aus Traditionsgründen und für besondere Effekte wird es da und dort noch verwendet. Unter anderem hielten sich sein dramatisches Potenzial (Schlagschatten auf den Gesichtern) im Melodram und seine erotische Komponente (hervorgehobene Beine) in Revue und Varieté, was auch die Lichtführung von Filmszenen beeinflusst hat.


title: Rampenlicht

text: Eine frühe Erwähnung des Rampenlichts als Bühnenbeleuchtung findet sich in Sebastiano Serlios "Le premier livre d’architecture" 1545. Im 17. Jahrhundert diskutierten die Architekten Joseph Furttenbach ("Architectura recreationis", 1640) und Nicola Sabbatini ("Pratica di fabricar scene e macchine ne’ teatri," 1638) das Rampenlicht ausführlicher: Sabbatini meinte, dass es die Kostüme gut zur Geltung bringe, aber für die Darsteller hinderlich und unvorteilhaft sei. Es lasse sie „bleich und abgezehrt erscheinen, als ob sie das Fieber gehabt hätten“. Das Rampenlicht konnte sich gegenüber einer gemeinsamen Beleuchtung von Zuschauerraum und Bühne mittels Kronleuchtern noch nicht allgemein durchsetzen.


title: Rampenlicht

text: Erst im 18. Jahrhundert wurde die gleichmäßige Beleuchtung von Bühne und Zuschauerraum während der Vorstellung aufgegeben und machte einer differenzierteren Bühnenbeleuchtung Platz, die aus einer Beleuchtung der Hinterbühne von den Gassen aus und dem Rampenlicht am vorderen Bühnenrand bestand. Dadurch wurde das Bühnengeschehen besser sichtbar als der Zuschauerraum. Auf William Hogarths Kupferstich "Strolling Actresses Dressing in a Barn" (1738) sind vorne links der Mitte eine Reihe von Kerzen mit Haltern zu sehen, die mit großer Wahrscheinlichkeit als Fußlichter dienten. Dies zeigt nach Ansicht des Historikers Carl Friedrich Baumann, dass auch wandernde Schauspieltruppen diese Art Beleuchtung verwendeten.


title: Rampenlicht

text: Rampenlicht wurde unvermindert kritisiert, als es sich durchgesetzt hatte, doch es ließ sich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts durch keine bessere Technologie ersetzen. Die Ästhetik des Rampenlichts wurde selten begrüßt. Der Choreograph Jean Georges Noverre lehnte es mit den Worten ab, dass nichts verfehlter sei als eine Beleuchtung von unten nach oben. Johann Christian von Mannlich befand 1802, das Rampenlicht sei „sonderlich dem Frauenzimmer wegen des Schattens über der Brust und über der Nase sehr unvorteilhaft“.


title: Rampenlicht

text: Zu Gunsten des Rampenlichts wurde aus Gründen der Nützlichkeit argumentiert. So erklärte der Chemiker Antoine-Laurent de Lavoisier um 1766: „Man erhält so ein Mittel, dass die Zuschauer nicht mehr so schnell ermüden. Man spart sehr viel Brennstoff, was sehr viel ausmacht, wenn man nicht daran denkt, dass er außerdem unsere Schauspielsäle übel riechend und ungesund macht.“


title: Rampenlicht

text: Das Rampenlicht bestand zunächst aus einer Reihe von Kerzen am vorderen Bühnenrand auf der ganzen Breite der Bühne. Weil die aus Talg hergestellten Kerzen schon nach etwa zehn Minuten Brennzeit ein Drittel an Helligkeit verloren, wie Johann Gottfried Dingler ausführte, mussten sie während der Aufführung von Lichtputzern mit einer Dochtschere gewartet werden, welche oft zum Drama passende Kostüme trugen. Die Kerzen wurden manchmal durch eine erhöhte Begrenzung der Rampe gegenüber dem Publikum verborgen. Darstellerinnen mit langen Kleidern mussten sich in Acht nehmen, dem Feuer nicht zu nahe zu kommen.


title: Rampenlicht

text: Es gab das am Bühnenrand frei stehende und das in einem schmalen Graben vor der Bühne vertieft angebrachte Rampenlicht. Um eine Blendung der Zuschauer zu vermeiden und das auf die Bühne geworfene Licht zu verstärken, wurden einzelne Blenden pro Flamme oder eine durchlaufende Blende zwischen Flammen und Zuschauerraum angebracht. Die Blendung und Gefährdung der Darsteller wurden in Kauf genommen. Die Blenden dienten zugleich als Reflektoren, die oft zylinder- oder muschelförmig gestaltet waren. Bei manchen Theatern war das Rampenlicht in eine Versenkeinrichtung oder in Bodenklappen eingebaut, sodass es unter der Bühne gezündet werden und die Vorderbühne dann schlagartig erhellen oder verdunkeln konnte, was auch „Tagmaschine“ genannt wurde.


title: Rampenlicht

text: Die Comédie-Française ersetzte die 48 Kerzen des Rampenlichts bereits in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts durch 32 mehrdochtige Öllampen. Dem Austausch der Lampen durch das hellere Gaslicht, das die Augen stärker ermüdete, konnten sich die Schauspieler an dieser Bühne nach Charles Nuitters Angaben bis weit ins 19. Jahrhundert hinein widersetzen.


title: Rampenlicht

text: Die kaum mehr flackernde und durch verbesserte Sauerstoffzufuhr wesentlich hellere Argand-Lampe seit etwa 1800, die zunächst noch mit Pflanzenölen und späterhin mit Petroleum betrieben wurde, stellte eine deutliche Verbesserung dar. Erstmals wurde sie bereits 1784, kurz nach ihrer Erfindung, im Pariser Théâtre de l’Odéon eingesetzt. Ihre Lichtstärke übertraf die Kerze etwa um den Faktor 10. Das Rampenlicht der Pariser Oper bestand zeitweise aus einer Reihe von 52 Argand-Lampen, in der Königlichen Oper Berlin waren es 72. Dies blieb für manche Bühnen bis über die Mitte des 19. Jahrhunderts hinaus die hauptsächliche Beleuchtung.


title: Rampenlicht

text: Der Dresdner Architekt Karl Moritz Haenel erwähnte 1846 farbiges Rampenlicht, das durch den Vorsatz von eingefärbten Glasplatten erreicht werde: Blaugrün für Mondschein, gelb und rot für Abend- und Morgensonne. Schwarze Schirme waren für die Argand-Lampen in Gebrauch, wenn Finsternis auf der Bühne herrschen sollte, und sie seien durch das gasbetriebene Rampenlicht entbehrlich geworden, weil dafür die Gaszufuhr gedrosselt werden konnte. „Die Veränderung der Beleuchtung“, so führte das "Allgemeine Theater-Lexikon" aus, „geschieht am Besten durch den Souffleur“.


title: Rampenlicht

text: Die Beleuchtung der Theater mit Ölgas und später mit dem aus Steinkohle gewonnenen Stadtgas setzte sich seit den 1810er-Jahren zunehmend durch. Das Londoner Dury Lane Theatre hatte in den 1820er-Jahren bereits gasbetriebenes Rampenlicht mit 80 Lampen. Da die Gasbeleuchtung noch auf offenen Flammen beruhte, hatte sie einen geringen Wirkungsgrad, war also nicht besonders hell und trug erheblich zur Heizung bei, was für die Bühnendarsteller nicht unbedingt angenehm war. Auf einer Vorbühne in Paris wurde als Durchschnittstemperatur 37,5 °C gemessen, und auch die Musiker im Orchestergraben wurden durch die Hitze beeinträchtigt. Durch die aufsteigende Heißluft waren die Schauspieler zudem einem ständigen Luftzug ausgesetzt.


title: Rampenlicht

text: Weil dem Gas Kohlenstoffpartikel beigemischt wurden, um die Flamme heller zu machen (sofern die brennbaren Verunreinigungen wie Naphthalin nicht ausreichten), beeinträchtigte der Ruß zusammen mit dem in großer Menge produzierten Kohlenstoffdioxid und dem giftigen Kohlenstoffmonoxid die Luftqualität im Theater. Da eine vollständige Entschwefelung nicht möglich war, verbreitete sich je nach Qualität des Gases aufgrund der Spuren von Schwefelwasserstoff ein Geruch von faulen Eiern.


title: Rampenlicht

text: Auf der anderen Seite war Gas ökonomischer als Öl, wenn man von einer vergleichbaren Lichtstärke ausging. Mit der neuen Technologie wuchsen aber auch die Ansprüche, sodass sich höhere Beleuchtungskosten ergaben. Die Lichtqualität des Gaslichts als Bühnenbeleuchtung wurde geschätzt, nicht zuletzt weil sich die Gaszufuhr und damit die Beleuchtungsstärke in gewissem Maß regeln ließen. Mit zahlreichen Experimenten, etwa mit nach unten gerichteten Flammen, indirekter Abstrahlung auf die Bühne und Abzugsvorrichtungen unter dem Bühnenboden, versuchten Architekten und Bühnentechniker, die Nachteile des gasbetriebenen Rampenlichts in den Griff zu bekommen. Der Physiker Jules Antoine Lissajous entwickelte 1861 eine solche Anlage für die Pariser Oper. Auch in der Mailänder Scala 1868 und in der Wiener Hofoper wurden Fußrampen mit Luftabzug eingebaut.


title: Rampenlicht

text: Führend in der Entwicklung der Bühnentechnik waren die größten europäischen Städte London und Paris aufgrund ihrer Theaterdichte. Zu den wenigen allseits gelobten (also nicht bloß hellen, sondern auch ästhetisch befriedigenden) Verwendungen des gasbetriebenen Fußlichts gehört das geisterhafte Nonnenballett im Mondlicht aus Giacomo Meyerbeers Oper "Robert le diable" 1831, die in dieser Ausstattung bis 1893 mit 758 Vorstellungen im Repertoire der Pariser Oper blieb. Als neuartiger Kontrast wurden das Rampenlicht ebenso wie der stets brennende Kronleuchter im Zuschauerraum unmittelbar vor dieser Szene am Ende des III. Akts verfinstert. Rampenlicht als Mondlicht wurde zum wesentlichen Merkmal für die romantischen Ballette "La Sylphide" (1832) und "Giselle" (1841). Die Beleuchtungsrichtung wurde durch einen Wasserspiegel gerechtfertigt. Maler wie Edgar Degas waren vom Gaslicht als Rampenlicht fasziniert und hielten es in unzähligen Varianten fest.


title: Rampenlicht

text: Im deutschen Sprachgebiet ließ die Einführung des Gases auf sich warten. 1829 lehnte der Architekt und Bühnenbildner Karl Friedrich Schinkel in einem Gutachten das Ansinnen von Karl Friedrich Cerf ab, die Bühne des Königsstädtischen Theaters Berlin mit Gas zu beleuchten. Der Konkurrenzkampf der Theater in den größeren Städten wie Wien und Berlin sowie das Repräsentationsbedürfnis der Hoftheater förderten in der Folgezeit die Umstellung auf Gaslicht. Das "Theater-Lexikon" schrieb 1841: „Selbst in Deutschland finden sich schon Mehrere [Bühnen], die ganz oder zum Teil durch Gas beleuchtet sind.“ Das Berliner Victoria-Theater als eine der größten Theaterbauten um die Mitte des Jahrhunderts hatte 1859 ein Rampenlicht mit 68 Gasflammen.


title: Rampenlicht

text: Seit dem zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts wurden die Petroleum- und Gaslampen des Rampenlichts an manchen Orten durch Drummondsches Licht („Kalklicht“) ergänzt oder ersetzt, das gleißend hell war und sich aus größerer Entfernung einsetzen ließ. Seine englische Bezeichnung "Limelight" wird heute häufig mit „Rampenlicht“ übersetzt, obwohl es sich beim Kalklicht schon um eine neuere Technik als die Fußlichter handelte, die sich notgedrungen in nächster Nähe der Darsteller befinden mussten. Mit einer Lichtstärke, die das normale Gaslicht etwa um den Faktor 20 übertraf, war das Kalklicht zur Konstruktion von Scheinwerfern oder Projektoren geeignet, die nicht direkt an der Rampe befestigt werden mussten und sich als Verfolger auf die Bühnendarsteller richten ließen. Als erstes Theater setzte Covent Garden in London 1837 diese Beleuchtungstechnik ein. In den 1860er- und 70er-Jahren galt sie als hochmodern. In den Vereinigten Staaten wurde das Spektakel "The Black Crook" (1866) berühmt für seine Kalklicht-Effekte und blieb in New York City über sechzig Jahre lang im Repertoire.


title: Rampenlicht

text: Helleres Licht gaben auch Lampen mit dem hochexplosiven Camphin (siehe Äthergaslampe). Eine weitere, wegen ihrer noch grelleren Lichtqualität und ihrem Zucken nicht von allen Theatern geschätzte Verstärkung ermöglichte die Kohlebogenlampe als erste elektrische Bühnenbeleuchtung.


title: Rampenlicht

text: Die Brandgefahr der immer helleren Beleuchtung vergrößerte sich: Die Ballerina Emma Livry starb 1863, nachdem sie sich am Rampenlicht in der Salle Le Peletier der Pariser Oper entzündet hatte, und auch etwa die "Augsburger Postzeitung" berichtete am 11. Dezember 1865: „Frl. Ehlers, eine der Schönheiten der deutschen Truppe, nahte sich an einem der letzten Abende der Rampe zu sehr, während sie in "Zehn Mädchen und kein Mann" tanzte; ihr leichtes Kleid fing Feuer und im Nu stand sie in Flammen. Ihr Auskommen ist kaum mehr zu erwarten.“ August Fölsch erwähnt neun Todesfälle wegen zu großer Nähe zum Rampenlicht 1870–1878. Die Explosion eines Camphin-Fußlichts in einer Music Hall während des Goldrauschs 1866 in Virginia City ließ das Theater in kürzester Zeit abbrennen. Das Kalklicht wiederum barg die Gefahr einer Knallgasexplosion.


title: Rampenlicht

text: Zwei Katastrophen im Jahr 1881, die Gasexplosion in der Oper Nizza und der Wiener Ringtheaterbrand, forderten einige hundert Todesopfer und ließen die Zuschauerzahlen weltweit einbrechen. In beiden Fällen war nach mehreren erfolglosen Zündversuchen zu viel Gas ausgetreten, in Nizza erfolgte die Explosion an der Rampe zu Beginn einer Vorstellung von "Lucia di Lammermoor". Diese Katastrophen hatten die zunehmende Ersetzung des Gaslichts im Theater durch elektrisches Licht zur Folge. Der 1885 erfundene Glühstrumpf, der die Gasbeleuchtung wesentlich verbesserte, konnte die Elektrifizierung des Bühnenlichts nicht aufhalten.


title: Rampenlicht

text: Dass mit dem Rampenlicht des 19. Jahrhunderts nach dem Willen mancher Theaterdirektionen die hellste Lichttechnologie der Gegenwart gezeigt werden sollte, stieß auf zunehmenden Widerstand vor allem der Bühnenkünstler. Die fehlende „Natürlichkeit“ des Rampenlichts wurde schon zu Beginn des Jahrhunderts beklagt, und auch später wurde der „falsche und unnatürliche Effekt“ des gasbetriebenen Rampenlichts bemängelt. Der Komponist Richard Wagner wandte sich gegen die „hellerleuchtete Rampe der Vorderbühne“, ihn störte „die Frechheit in der nackten Ausstellung des scenischen Geheimnisses vor den Augen der Gaffer“. Der Schriftsteller Heinrich Heine erklärte im Jahr 1837 ironisch, der „Feuerstreif der Rampe“ sei ein „Zauberglanz, der einem prosaischen Publikum sehr leicht als unnatürlich vorkommt, und der doch weit natürlicher ist als die gewöhnliche Natur“.


title: Rampenlicht

text: Es war ein Ärgernis, wenn der untere Teil des geschlossenen Vorhangs durch das kaum veränderliche Rampenlicht hell beleuchtet wurde. Noch älter sind Klagen über die Sichtbehinderung durch Luftflimmern, Rauch und Dampf. 1881 schilderte eine Londoner Zeitschrift „die immense Hitze, die alleine von den Fußlichtern herstammt. Dies entspricht einer Anzahl Feuerstellen an der Rampe, und jeder Luftzug von der Bühne her füllt den Zuschauerraum mit einem Hitzeschwall.“ Die Wand aus aufsteigender heißer Luft erzeugte eine Schallbrechung, worunter die Verständlichkeit der Bühnendarsteller für das Publikum litt. Auch die Kohlemikrofone des Pariser Theatrophons wurden 1881 durch den Luftzug der Rampenlichter gestört. Durch die Verdunkelung des Zuschauerraums, die Ende des 19. Jahrhunderts üblich wurde, und durch die zunehmende Lichtstärke der Fußlichter fehlte oft das ausgleichende Licht von oben, was die Schlagschatten des Rampenlichts verstärkte. Auch die Blendung der Darsteller vergrößerte sich: „Sänger insbesondere klagen oft darüber, dass sie über die offen brennende Fußrampe hinweg den Stab des Kapellmeisters nicht mit genügender Deutlichkeit sehen können.“


title: Rampenlicht

text: Versuche, die Vorderbühne nur durch Ober- und Seitenlichter zu beleuchten, schlugen regelmäßig fehl, weil die Mitte zu dunkel blieb und die Darsteller sich gegenseitig in den Schatten stellten, wenn sie hauptsächlich von der Seite beleuchtet wurden. Ludwig Catel berichtete um 1802 über einen solchen Versuch: „[…] da aber das Proszenium zu breit ist, so ist nicht genug Licht in die Mitte gefallen. Wollte man die Beleuchtung von oben herableiten, so würde man, des großen Abstands wegen, auch hier nicht Licht auf den Schauspieler bringen“. Noch für das 1876 eröffnete Richard-Wagner-Festspielhaus in Bayreuth scheiterten die Pläne, das Rampenlicht durch eine Beleuchtung von oben zu ersetzen, „weil die Helligkeit des Gaslichtes zu gering war, um die Darsteller über eine Entfernung von 12 bis 15 m ausreichend von vorn zu beleuchten“.


title: Rampenlicht

text: Erst die Bühnenscheinwerfer mit der bis heute gewohnten Fresnel-Linse, zunächst mit Kalklicht oder Bogenlicht (erzeugt von der stabileren Differenzialbogenlampe), konnten Abhilfe schaffen. Diese frühen Bauarten hatten noch den erheblichen Nachteil einer nur mechanisch veränderlichen Lichtstärke. Hubert von Herkomer in London und David Belasco in New York experimentierten damit Ende der 1880er Jahre. Eine Ablösung des monoton-intensiven Rampenlichts durch andere Beleuchtungsmethoden setzte Ende des 19. Jahrhunderts ein, so durch die amerikanische Tänzerin Loïe Fuller oder den europäischen Bühnenbildner Adolphe Appia. Beide arbeiteten mit elektrischem (Bogen-)Licht und frühen Scheinwerfern. Appia hoffte um 1904, das Rampenlicht, „dieses erstaunliche Ungeheuer“, durch die (indirekte) Fortuny-Beleuchtung ersetzen zu können. Fuller ließ ihre Tänze etwa auch durch eine Glasplatte hindurch von unten beleuchten oder verwendete phosphoreszierende Materialien als Alternativen zur „permanenten Grellheit der Fußlichter“, wie Anatole France 1908 anerkennend hervorhob.


title: Rampenlicht

text: Im Unterhaltungstheater zu Beginn des 20. Jahrhunderts blieb das Rampenlicht dagegen noch weit verbreitet. Gemälde aus dem Umkreis der Ashcan School zeigen, wie Tänzerinnen mit Hilfe des Rampenlichts ihre Beine in Szene setzen, zum Beispiel "Dancer in White Before the Footlights" (1910) oder "Footlight Flirtation" (1912) von Everett Shinn. Auch Max Reinhardt wollte nicht auf das Rampenlicht verzichten, namentlich für das Kabarett Schall und Rauch, und setzte mit Vorliebe farbige Rampen ein. Noch 1930 wird argumentiert: „Ganz ohne Rampe wird man jedoch nicht auskommen […] Für gewisse Zwecke, z. B. Ballett, braucht man […] scharfes Rampenlicht“. Die Eurythmie auf der Bühne im Goetheanum Dornach hält bis heute an einer von Rudolf Steiner und Ehrenfried Pfeiffer konzipierten Art des Rampenlichts fest.


title: Rampenlicht

text: Glühlampen und etwa auch die Jablotschkowsche Kerze waren neue elektrische Leuchtmittel für das Fußlicht, mit denen die Brandgefahr erheblich verringert wurde. Die leicht rötliche, allerdings lichtschwache Kohlefadenlampe erinnerte an das Gaslicht und wurde deshalb bevorzugt. Das 1881 erbaute Londoner Savoy Theatre war noch mit Gaslicht ausgerüstet, hatte aber bereits ein Rampenlicht aus einer Reihe von Glühlampen des Erfinders Joseph Wilson Swan, der mit einem persönlichen Auftritt die Vorteile des neuen Leuchtmittels nach der Katastrophe von Nizza herausstellte. Aufgrund ihres schwächeren Lichts mussten diese Leuchtmittel vermehrt werden: Das 1882 eröffnete erste voll elektrisch beleuchtete Brünner Stadttheater brauchte 142 Glühlampen für das Rampenlicht. Mariano Fortuny versuchte um die Jahrhundertwende, indirektes Licht (erzeugt von starken Bogenlampen) zum hauptsächlichen Theaterlicht zu machen, was den natürlichen Lichtverhältnissen im Freien nahekam, aber sich als diffuses Licht nicht gegen die aufkommenden Scheinwerfer behaupten konnte. 1909 wurde die Fortuny-Beleuchtung in der Krolloper Berlin als Alternative für die zahlreichen Kohlefadenlampen auch für die Fußlichter eingeführt.


title: Rampenlicht

text: Seit den 1920er Jahren besteht das Theaterlicht hauptsächlich aus elektrischen Scheinwerfern, auf der Basis der seit den 1910er Jahren ausgereiften, mit Inertgas gefüllten Metallfadenlampe. Das hitzebeständige Material Wolfram ermöglichte die Herstellung von Glühbirnen, die nicht mehr aufgrund ihrer geringen Lichtstärke an der Rampe aufgereiht werden mussten, sondern sich zum Betrieb von Scheinwerfern eigneten. Dies erlaubt eine stärkere und differenziertere (das heißt: punktgenaue und regelbare) Beleuchtung aus größerer Entfernung. Um 1915 wird die maximale Lichtstärke der Kohlefadenlampe mit 100 Hefnerkerzen angegeben, diejenige der Metallfadenlampe mit 1000. 1928 führte Osram die 10.000 Watt-Glühbirne ein, zwei Jahre später die 50.000 Watt-Lampe. Das Rampenlicht wurde durch Frontal-Beleuchtung aus dem Zuschauerraum, etwa von Logen im ersten und zweiten Rang aus, ersetzt. Fußlicht an der Rampe hat seither nur noch untergeordnete Bedeutung.


title: Rampenlicht

text: Berühmt geworden ist Alfred Wertheimers Foto von Elvis Presley 1956 auf den Knien vor dem Rampenlicht auf der Bühne des heutigen Altria Theater (Richmond, Virginia). Die Erzählung, von der Charles Chaplin für seinen mit „Rampenlicht“ übersetzten Filmtitel "Limelight" (1952) ausging, hieß noch "Footlights". Der Titel spielt auf die zu Beginn des 20. Jahrhunderts schon altmodische Beleuchtung in den einfachen Vaudeville-Theatern an, in denen er seine Karriere begann – und wahrscheinlich auch auf den Sachverhalt, dass das Kalklicht ebenfalls in den frühen Cinématographen Verwendung fand.


title: Rampenlicht

text: Rampenlicht ist heute keine Notlösung mehr, weil die Bühne nicht besser beleuchtet werden könnte, sondern wird für besondere Wirkungen oder eine Varieté-Atmosphäre eingesetzt. Es wird etwa verwendet, „um die Illusion von Tiefe zu erzeugen“ oder „um eine Person von einer anderen optisch zu isolieren“. Im Film hat sich die Beleuchtung von unten, die sich selten durch eine reale Lichtquelle erklären lässt, hauptsächlich für düster-dramatische Stimmungen erhalten.


title: Rampenlicht

text: Die historische Aufführungspraxis von Opern und Balletten des Barockzeitalters verwendet manchmal wieder ein rekonstruiertes Rampenlicht. Auch zur Rekonstruktion von Melodramen des 19. Jahrhunderts wird Rampenlicht eingesetzt.


title: Rampenlicht

text: Viele neuere Theatergebäude haben kein fest eingebautes Rampenlicht mehr und müssen es bei Bedarf durch Lichtbänder oder Lichterketten auf dem Bühnenboden ersetzen.


title: Rampenlicht

text: Auch das heutige elektrische Rampenlicht mit Leuchtstofflampen, Halogenlampen oder Leuchtdioden, die in Leuchtkammern angeordnet sind, ist ein Flutlicht ohne Richtwirkung, allerdings mit variabler Lichtstärke und Farbe. Erhältlich sind zum Beispiel vier aneinander gefügte Kammern für die Farben Rot, Grün, Blau und Weiß, die sich getrennt ansteuern und mischen lassen. Sie besitzen einen sogenannten asymmetrischen Rinnenspiegel als Reflektor, mit dem sich eine streifenförmige Ausleuchtung und gute Mischung der Farben erreichen lassen.


title: Rampenlicht

text: Obwohl es auf den meisten Bühnen kein festes Rampenlicht mehr gibt, hat sich dieser Begriff als Redewendung gehalten. Heute heißt die Redensart „im Rampenlicht stehen“ nach dem Duden so viel wie „stark beachtet sein; im Mittelpunkt des [öffentlichen] Interesses stehen“. Darsteller, die sich in den Vordergrund, also ins Rampenlicht drängen, bezeichnet man im Theater-Jargon als „Rampensau“, was nach dem Pons den „leidenschaftlichen Bühnenkünstler“ charakterisiert. Jener Begriff wird zugleich abwertend gebraucht, weil die Eingliederung ins Ensemble und die Respektierung der vierten Wand seit dem 19. Jahrhundert als Qualitäten des Schauspielers gelten.


title: Rampenlicht

text: Vor der Zeit der Massenmedien gehörte das Theater zu den wichtigsten Orten der Öffentlichkeit. Es liegt auf der Hand, dass folgende historische Eigenschaften des Rampenlichts den Grund für die heutige Bedeutung gelegt haben:


title: New York Pizza

text: New York Pizza ist eine niederländische Schnellrestaurantkette. Die einzelnen Filialen werden von Franchisenehmern betrieben.


title: New York Pizza

text: Die erste Filiale wurde 1993 von den Brüdern Max und Philippe Vorst und Richard Abram am Spui in Amsterdam eröffnet. Seit 1996 wird das Unternehmen als Kette betrieben, die mittlerweile an über 200 Standorten zu finden ist. Neben Restaurant wird auch ein Lieferservice angeboten. Neben Pizza findet man im Sortiment auch Nudelgerichte, Sandwiches und Salate.


title: New York Pizza

text: Die erste deutsche Filiale wurde 2014 in Köln eröffnet. Nach nur drei Jahren wurde der Geschäftsbetrieb eingestellt. Im März 2018 wurde ein erneuter Versuch gestartet. 2021 übernahm New York Pizza die deutschen Lieferdienste Stückwerk, Flying Pizza sowie Pizza Planet und betreibt somit in Zukunft über 100 Filialen in Deutschland.


title: Honda Zoomer 50

text: Der Honda Zoomer NPS50 (in Nordamerika Honda Ruckus) ist ein einsitziger Motorroller des japanischen Herstellers Honda. Er kam 2002 in Japan und den USA auf den Markt, 2004 in Europa; 2012 stellte Honda den Vertrieb ein.


title: Honda Zoomer 50

text: Der Roller wird durch einen flüssigkeitsgekühlten Einzylinder-Viertaktmotor mit 50 cm³ Hubraum, obenliegender Nockenwelle und elektronischer Benzineinspritzung angetrieben und hat einen geregelten Katalysator. Der Verbrauch liegt bei ca. 2,2 Liter Normalbenzin auf 100 km. Das Nordamerika-Modell hat statt der Einspritzung einen Vergaser mit Choke und keinen Katalysator. Der Zoomer erreicht bauartbedingt nicht die Spritzigkeit ähnlicher Roller mit Zweitaktmotor. Er wird in der EU-Version durch ein geändertes Getriebe auf eine Höchstgeschwindigkeit von max. 42–45 km/h beschränkt. Eine Drosselung auf max. 25 km/h ist möglich.


title: Honda Zoomer 50

text: Ein elektronischer Starter mit bürstenloser Lichtmaschine war eine innovative Neuheit, die einen separaten Anlassermotor überflüssig macht. Die leichte, wartungsfreie und magnetisch angetriebene Wasserpumpe kommt ohne mechanische Dichtungen aus. Das stufenlose vollautomatische Honda V-Matic-Keilriemengetriebe ist wartungsfrei. Das Fahrwerk verträgt auch leichte Off-Road-Ausflüge. Die Ausstattung an Instrumenten beschränkt sich auf das Nötigste, Drehzahlmesser, Tankanzeige und Uhr fehlen. Ein Wetterschutz ist nicht vorhanden, nur das breite Trittbrett schützt etwas vor Spritzwasser von unten. Die Anordnung von Rahmen und Lenker gestattet auch großgewachsenen Fahrern eine angenehme Sitzhaltung über längere Strecken. Durch das geringe Gewicht fällt das Manövrieren des Rollers leicht, auch ist das Aufbocken auf den Hauptständer einfach.


title: Honda Zoomer 50

text: Das Modell ist in den USA und Japan sehr beliebt, hier wird es gern extrem umgebaut und leistungsgesteigert. Honda selbst bot Zubehör an, um den Roller individuell zu gestalten. Es gibt noch Zubehör von anderen Herstellern.


title: Honda Zoomer 50

text: In Deutschland konnte sich das Modell wegen seines hohen Preises und des ungewöhnlichen Designs trotz der technischen Besonderheiten nicht durchsetzen. Honda stellte Ende 2012 den Vertrieb des Rollers ein.


title: Honda Zoomer 50

text: Zum Betrieb des Honda Zoomer im öffentlichen Straßenverkehr reicht in Deutschland die ABE und das jährlich (1. März) zu wechselnde Moped-Versicherungskennzeichen sowie mindestens der Führerschein Klasse AM (bei Vmax 25 km/h: Mofaprüfbescheinigung).


title: Honda Zoomer 50

text: In Österreich ist kein gesonderter Führerschein erforderlich, außer der Moped-Ausweis für 15-Jährige. Moped-Kennzeichen und Versicherung sowie die damit in Verbindung stehende jährliche §57a-„Pickerl“ Begutachtung sind Pflicht.


title: Deutscher Fernsehpreis 2022

text: Die Verleihung des Deutschen Fernsehpreises 2022 fand am 14. September 2022 in den MMC Studios in Köln statt, außerdem wurde die Gala zur Hauptsendezeit im Fernsehen ausgestrahlt. Die Moderation der Verleihung übernahm zum sechsten Mal in Folge Barbara Schöneberger. Am Vorabend wurden erstmals in der sogenannten „Nacht der Kreativen“ bereits die Preisträger in den Personenkategorien in Fiktion, Unterhaltung und Information im Studio Ehrenfeld ausgezeichnet. Diese Veranstaltung wurde von Jana Pareigis moderiert und am späten Abend im Fernsehen ausgestrahlt. Federführend für die Ausrichtung war turnusgemäß das ZDF.


title: Deutscher Fernsehpreis 2022

text: Qualifiziert für den Preis waren alle Fernsehproduktionen deutschen Ursprungs oder mit maßgeblicher kreativer und wirtschaftlicher Mitwirkung deutscher Auftraggeber, die zwischen dem 1. Juli 2021 und dem 30. Juni 2022 veröffentlicht wurden.


title: Deutscher Fernsehpreis 2022

text: Die Nominierungen waren am 30. August 2022 bekanntgegeben worden. Jeweils fünf Mal nominiert wurden "The Billion Dollar Code" und "Der Pass".


title: Deutscher Fernsehpreis 2022

text: Über Nominierte und Preisträger entschied eine Jury. Die Sendervertreter arbeiteten mit in der Jury, stimmten jedoch bei der finalen Preisentscheidung nicht mit.


title: Deutscher Fernsehpreis 2022

text: Inga Humpe, Tommi Eckart und Matthias Petsche für "Eldorado KaDeWe – Jetzt ist unsere Zeit" (ARD/RBB)


title: Deutscher Fernsehpreis 2022

text: Envy Peru (Boris Itzkovich Escobar, Head of Make-up Artist) und Bambi Mercury (Tim Knaak, Designer Drag-Kostüme) für "Viva la Diva – Wer ist die Queen?" (RTL)


title: Deutscher Fernsehpreis 2022

text: Die folgenden Preise sind von den Stiftern des Deutschen Fernsehpreises gesetzte Preise und werden ohne vorherige Nominierung verliehen. Zu den Stiftern gehören Daniel Rosemann, Geschäftsführer von Sat.1, Tom Buhrow, Intendant des WDR sowie Stephan Schäfer, Co-Geschäftsführer von RTL Deutschland. Neu hinzugekommen sind Arnim Butzen, stellvertretender TV-Chef der Telekom Deutschland und Norbert Himmler, Intendant des ZDF.