title: Nierenschwelle

text: Erst wenn der Blutzucker, etwa bei einem Diabetes mellitus, beim Menschen über ca. 180 mg/dl (entspricht 10 mmol/l) ansteigt, kann Glucose nicht mehr vollständig rückresorbiert werden und tritt in den Urin über (Glukosurie). Dieser Umstand spiegelt sich auch im Namen "Diabetes mellitus" („honigsüßer Durchfluss“) wider. Bei Haushunden liegt die Nierenschwelle ebenfalls bei 180 mg/dl, bei Hauskatzen dagegen mit über 250 mg/dl (> 13,8 mmol/l) deutlich höher.


title: Kawasaki KMX

text: Die KMX 125 wurde im Jahr 1986 in den Markt eingeführt. Motorisiert war sie bis zur Einstellung der Produktion, mit einem flüssigkeitsgekühlten, membrangesteuerten Zweitaktmotor, welcher eine mechanische Auslass-Steuerung (KIPS – Kawasaki Integrated Powervalve System) besaß. Außerdem wurde bei der KMX vorn und hinten ein Scheibenbremsen System eingesetzt.


title: Nierenschwelle

text: Die Blutzuckerkonzentration, bei der die Zuckerausscheidung mit dem Urin beginnt, nennt man Nierenschwelle. Sie ist bei jedem Mensch unterschiedlich und kann sich im Laufe des Lebens verändern. So ist sie z. B. in der Schwangerschaft und bei Kindern niedriger, während sie im höheren Lebensalter ansteigt. Auch Medikamente können die Nierenschwelle beeinflussen.


title: Kawasaki KMX

text: Zum Zeitpunkt der Markteinführung war die KMX somit der 125er Konkurrenz technisch überlegen, die meist noch luftgekühlte Motoren ohne Auslassteuerung sowie Trommelbremsen in ihren Modellen verbaute.


title: Kawasaki KMX

text: Im Jahr 1999 erfuhr die KMX ein Re-Design, dabei wurden die Tankflügel links und rechts verbreitert, der Haltegurt auf der Sitzbank entfernt und dafür der Gepäckträger durch Griffe ergänzt. Des Weiteren wurden die Überströmkanäle abgerundet und die Krallenfußrasten durch Gummifußrasten ersetzt.


title: Kawasaki KMX

text: Mit dem Modell für das Jahr 2001 wurden die letzten technischen Veränderungen vorgenommen. Es wurden nochmals die Überströmkanäle überarbeitet und stärkere Kolbenringe verbaut. Jedes Jahr bekam die KMX ein neues Outfit in Form von neuen Dekors.


title: Kawasaki KMX

text: Die KMX 200 wurde im Jahr 1988 in den Markt mit der Identifizierungsnummer "MX200-A2" eingeführt. 1989 wurde das neue Modell "MX200-A3/A3A" eingeführt. Dieses erhielt neue Abmessungen und nahm dadurch geringfügig an Gewicht zu. Überarbeitet wurde außerdem die Bremsscheibe. Diese wurde stärker und bekam ein neues Lochbild. Des Weiteren wurde die Bremsscheibe mit einer zusätzlichen Abdeckung versehen.


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Der Gemeine Wirbeldost ("Clinopodium vulgare"), auch Gewöhnlicher Wirbeldost genannt, ist eine Pflanzenart der Gattung Bergminze in der Familie der Lippenblütler (Lamiaceae).


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Der Gewöhnliche Wirbeldost wächst als ausdauernde krautige Pflanze und erreicht Wuchshöhen von 20 bis, meist 30 bis 60 Zentimetern. Vom holzigen „Wurzelstock“ gehen Ausläufer aus. Der Wirbeldost ist schwach aromatisch. Der aufsteigende Stängel ist mehr oder minder ästig und abstehend behaart. Die Blätter sind kreuzgegenständig, kurz gestielt, eiförmig und schwach gekerbt bis ganzrandig. Die ein bis vier Scheinquirle werden von einer Hülle umgeben, die aus lang-bewimperten borstigen Blättern besteht und von den tragenden Laubblättern überragt wird.


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Die Blütezeit reicht von Juli bis Oktober. 10 bis 20 Blüten stehen in dichten Scheinquirlen zusammen. Meist blühen nur wenige Blüten eines Quirls gleichzeitig. Neben zwittrigen Blüten kommen auch kleinere weibliche Blüten oder auch rein weibliche Pflanzenexemplare vor.


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Die Blüten sind zygomorph mit doppelter Blütenhülle. Die purpurfarbenen oder gelegentlich weißen Kronblätter sind 10 bis 15 Millimeter lang, außen flaumig behaart, mit leicht gekrümmter Kronröhre.


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Die Klausenfrüchte zerfallen in Klausen. Die kastanienbraunen Klausen sind kugelig und etwa 1 Millimeter lang.


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Nichtblühende Pflanzen ähneln dem Oregano ("Origanum vulgare"). Im Unterschied zum Oregano sind beim Wirbeldost die Laubblätter auf der Unterseite nicht punktiert.


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Blütenökologisch handelt es sich um „Eigentliche Lippenblüten“. Ihre Narben und Staubbeutel sind nur von oben bedeckt. Nektar ist reichlich vorhanden, aber wegen der langen Kronröhre ist er nur Hummeln (Gattung "Bombus") und Schmetterlingen zugänglich; auch Selbstbestäubung ist erfolgreich.


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Der Gewöhnliche Wirbeldost kommt in ganz Europa (in Norwegen bis zum 66. Breitengrad), in Nordafrika, im gemäßigten Asien sowie in Nordamerika vor. Nach Gustav Hegi hängt die zirkumpolare Verbreitung dieser Art mit ihren geringen Standortansprüchen und ihrem starken vegetativen Ausbreitungsvermögen zusammen.


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Der Wirbeldost wächst in Staudenfluren und an Säumen trockener Standorte (Klasse Trifolio-Geranietea sanguinei) vom Meeresniveau bis in die subalpine Höhenstufe. Er kommt in Höhenlagen bis zu, beispielsweise im Wallis von 2000 Metern, in der Türkei von 2500 Metern vor und in den Allgäuer Alpen steigt er an den Ochsenhofener Köpfen in Vorarlberg bis in eine Höhenlage von 1900 Meter auf. In Mitteleuropa ist er eine Charakterart der Ordnung Origanetalia.


title: Gemeiner Wirbeldost

text: "Clinopodium vulgare" wurde 1753 von Carl von Linné in "Species Plantarum" erstveröffentlicht. Wichtige Synonyme für "Clinopodium vulgare" sind "Calamintha clinopodium" und "Satureja vulgaris" .


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Für den Gemeinen Wirbeldost bestehen bzw. bestanden, zum Teil auch nur regional, auch die weiteren deutschsprachigen Trivialnamen: Wild Basilien, Hauptdost (Schlesien), Wilde Nessel (Eifel bei Kerpen), Werbeldost, Wilddost (Schlesien), Wirbeldost und Klein Wohlgemut.


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Eine Pflanze Clinopodium wird bereits im 1. Jahrhundert nach Christus vom römischen Arzt und berühmtesten Pharmakologen des Altertums Pedanios Dioscurides im 99. (109.) Kapitel "Περὶ κλινοπόδιου" („Über Clinopodium“) des III. Buches beschrieben. Dioscurides schreibt:


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Der Name "Clinopodium" leitet sich daher von griechisch κλίνη „das Lager, Bett“ und πούς-ποδός „Fuß“ ab: Die Form der Blüten des Wirbeldostes ähnelt den Knäufen antiker Bettfüße.


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Der Wirbeldost wird in der Volksmedizin als stopfendes, herzstärkendes, wind- und schweißtreibendes, schleimlösendes Mittel eingesetzt. In der bulgarischen Volksmedizin wurde der Wirbeldost zur Wundheilung verwendet. Opalchenova und Opreshkova untersuchten seine antibakteriellen Wirkungen. Ein anderes bulgarisches Team, Dzhambazov, Daskalova, Monteva und Popov, untersuchte die Wirkungen eines "Clinopodium-vulgare"-Extraktes zur Hemmung des Tumorwachstums. Junge Triebe vom Wirbeldost enthalten Betulin. Betulin ist antientzündlich, antibakteriell, antiviral, hepatoprotektiv und antitumoral. Damit wird der Wirbeldost zu einer interessanten Heilpflanze.


title: Gemeiner Wirbeldost

text: Die frischen oder getrockneten Blätter können als Gewürz Speisen zugegeben werden, sie helfen bei der Verdauung. Die frischen Blätter können Salaten beigefügt werden. Außerdem kann das Kraut als Teeersatz und zur Gewinnung von gelben und braunen Farbstoffen verwendet werden.


title: Schepenese

text: Schepenese ist der Name einer weiblichen Mumie aus dem Alten Ägypten, die im Besitz der Stiftsbibliothek St. Gallen ist. Dort wird sie zusammen mit ihren zwei Sarkophagen im barocken Büchersaal ausgestellt und gilt als eine der Hauptattraktionen der Bibliothek, die zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt.


title: Schepenese

text: Über die mumifizierte Person ist wenig bekannt. Erst 2010 konnte mit einer Computertomographie zweifelsfrei bestimmt werden, dass es die Mumie einer Frau ist. Man geht davon aus, dass sie ungefähr zwischen 650 und 610 v. Chr. als Tochter des Amunpriesters Pestjenef in Theben gelebt hat. Damals war Psammetich I. Pharao von Ägypten.


title: Schepenese

text: Während Röntgen- und Computertomographieuntersuchungen im Jahr 1996 konnte kein Hinweis auf eine ungewöhnliche Todesursache gefunden werden. Die einzigen ersichtlichen Verletzungen waren postmortal durch die Mumifizierung selbst bedingt. Anhand der stark abgeschliffenen Zahnkronen wurde das Alter auf über 30 geschätzt. Dies ist ein häufiger Befund bei altägyptischen Mumien, denn die Nahrung war stark von Sand durchmischt und im Brot befand sich erheblicher Abrieb der Mahlsteine.


title: Schepenese

text: Der Begräbnisort der Schepenese ist nicht sicher geklärt, denn die Art, wie sie und diverse weitere Särge mit Mumien – unter anderen auch die ihres Vaters – nach Europa kamen, ist undurchsichtig. Zur Zeit der Ägyptomanie Anfang des 19. Jahrhunderts wurden viele Mumien in Ägypten unsachgemäss ausgegraben und von den Grabräubern anschliessend an europäische Kundschaft verkauft.


title: Schepenese

text: Gemäss den Inschriften auf den Särgen war Schepeneses Vater der Amunpriester Pestjenef („Gottesvater des Amun Pestjenef“). Die Amunpriesterschaft war in jener Zeit "de facto" die Herrscherdynastie in Oberägypten und damit sehr einflussreich. Die Mumie des Pestjenef befindet sich heute im Besitz der Staatlichen Museen zu Berlin (Inventar-Nr. 51–53). Seine Frau und damit Schepeneses Mutter hiess Tabes („Die zum Gott Bes gehörige“). Die Grossmutter von Schepenese hiess auch Schepenese, von ihr hat sie wohl ihren Namen erhalten.


title: Schepenese

text: Schepenese lag im Innern von zwei ineinandergelegten Holzsärgen. Der Innensarg aus Sykomorenholz ist innen und aussen überaus reichlich verziert und mit langen Texten in ägyptischer Hieroglyphenschrift versehen. Sie erzählen vom Stammbaum der Toten und rufen diverse Götter an, die ihr auf dem Weg ins Jenseits beistehen sollen. Sprüche aus dem ägyptischen Totenbuch gehören ebenfalls zu den Inschriften, darunter die erste Strophe von Spruch 71. Sie enthält einen entscheidenden Fehler, der sich ebenfalls in der Sargaufschrift eines Wennefer findet, der von Auguste Mariette in Deir el-Bahari gefunden wurde und deshalb wohl vom gleichen Bildhauer stammt oder für dessen Sarg zumindest die gleiche falsche Vorlage verwendet wurde:


title: Schepenese

text: Der Aussensarg ist etwas schlichter gestaltet und aus Tamariskenholz. Bei einer Untersuchung der Särge mit der Radiokarbonmethode wurde festgestellt, dass er rund 400 Jahre älter ist als der Innensarg, also 1060 v. Chr ±40 Jahre. Dies deutet darauf hin, dass er wiederverwendet wurde, denn Holz war in Ägypten selten. Nur der Kopf und der Halskragen des Deckels sind bemalt. Im inneren des Sargbodens findet sich eine Zeichnung der thebanischen Nekropolengöttin.


title: Schepenese

text: Der Doppelsarg und die Mumie gelangten 1820 als erste ägyptische Bestattung in die Schweiz. Sie wurden dem damaligen St. Galler Landammann Karl von Müller-Friedberg von seinem in Alexandria wohnhaften Schulfreund Philipp Roux geschenkt. Der erste, der sie damals untersuchte, war Professor Peter Scheitlin (1779–1848). 1836 beschloss das Katholische Grossratskollegium als Oberaufsicht der Stiftsbibliothek die Mumie für 440 Gulden zu erwerben. Seither gehört sie offiziell zum Inventar der Stiftsbibliothek. Das erste Stück ägyptischer Herkunft war Schepenese übrigens nicht. Ein ausgestopftes Krokodil gehörte seit 1623 der Stadtbibliothek. Es gilt heute als das erste Objekt der Sammlung des heutigen Naturmuseums St. Gallen und hängt in dessen Eingangshalle.


title: Schepenese

text: Als die Ägyptologie noch in den Kinderschuhen steckte, veröffentlichte der Berner Altphilologe Johannes Zündel im Jahr 1864 einen Beitrag in der "Zeitschrift für ägyptische Sprach- und Altertumskunde". Er las den Namen der Mumie als «Sepunisi» und übersetzte ihn als «Sängerin der Isis».


title: Schepenese

text: Am 27. Juni 1903 erschien im "St. Galler Tagblatt" ein Artikel des Ägyptologen Alexander Dedekind. Darin räumte er mit der populären Vorstellung auf, dass die vornehme Dame die Tochter eines Pharaos gewesen sei. Vielmehr habe es sich um die Tochter eines Priesters gehandelt. Ihren Namen übersetzte Dedekind mit «Scheta-en-Isi» («Geheimnis der Isis»), was er kurz darauf in weiteren "Tagblatt"-Artikeln in «Schap-en-Isi» («Geschenk der Isis») verbesserte.


title: Schepenese

text: Den heute anerkannten Namen «Schep-en-ese» prägte 1934 als Erster der Luzerner Hugo Müller, der damals in Berlin Ägyptologie studierte, in einer umfangreichen Arbeit. Bei der Erklärung war er vorsichtiger als seine Vorgänger: «Der Name gibt irgendeine Beziehung zur Göttin Isis an.»<ref name="Die Mumie im barocken Bibliothekssaal, S. 16/ 17">Peter Müller: "Die Mumie im barocken Bibliothekssaal." In: P. Müller, R. Siegmann: "Die ägyptische Mumie der Stiftsbibliothek St. Gallen." St. Gallen 1998, S. 16/ 17.</ref>


title: Schepenese

text: Im Herbst 1993 wurde die Mumie während fünf Wochen in der Ausstellung «Mumien aus Schweizer Museen» im Kulturama in Zürich gezeigt. Experten stellten bei Schepenese einen Pilzbefall fest. Sie konnten nicht ausschliessen, dass es sich um den Schimmelpilz "Aspergillus niger" handelte, von dem vermutet wurde, dass er hinter den Todesfällen beim «Fluch der Pharaonen» steht. Nach der Ausstellung wurde sie zur Untersuchung in ein Anthropologisches Forschungsinstitut nach Aesch gebracht. Die Entdeckung löste einen enormen Medienrummel aus. Anfang Februar 1994 gab das Labor der Ciba-Geigy in Basel Entwarnung: Die beiden Pilze waren harmlos. Mit einer Röntgenbestrahlung wurden sie abgetötet. Die Mumie und ihr Glassarg wurden gereinigt und desinfiziert. Am 15. Juni 1994 kehrte sie unter grosser Anteilnahme von Schaulustigen und Journalisten in die Stiftsbibliothek zurück.


title: Schepenese

text: Für die Sonderausstellung «Im Banne Ägyptens» wurde Schepenese 2010/11 an das Historische und Völkerkundemuseum St. Gallen ausgeliehen. Sie bildete auch in diesem Museum einen Anziehungspunkt, weshalb die Museumsleitung sie gerne als Dauerleihgabe behalten hätte. Bei der Neugestaltung seines Ägyptensaales versuchte das Museum 2016, die Mumie der Schepenese, im Gegenzug für einige Exemplare der Sakralkunst, in seine Sammlung zu übernehmen. Stiftsbibliothekar Cornel Dora lehnte das Ansinnen ab. Er argumentierte, dass die Mumie ein «zentrales Dokument der Bibliotheksgeschichte» sei. Die Sammlungstätigkeit der Bibliotheken reiche in die Barockzeit zurück, als es noch keine Museen gegeben habe.


title: Willie C. Carpenter

text: Carpenter feierte sein Schauspieldebüt in dem Film "The Wiz – Das zauberhafte Land". In den nächsten Jahren folgten weitere Besetzungen in Episodenrollen und Filmen. Von 1991 bis 1992 verkörperte er in der Fernsehserie "Die Staatsanwältin und der Cop" die Rolle des "Robert Maxwell". Ab den 1990er Jahren konnte er sich als gefragter Hollywood-Schauspieler für Nebenrollen in Fernseh- und Kinofilmen sowie als Darsteller für Episodenrollen in Fernsehserien etablieren. 2014 war er in insgesamt zehn Episoden der Fernsehserie "Devious Maids – Schmutzige Geheimnisse" in der Rolle des "Kenneth Miller" zu sehen.


title: Dunkle Tage

text: Dunkle Tage ist ein deutsches Fernseh-Drama der deutschen Regisseurin Margarethe von Trotta aus dem Jahre 1999. Seine Erstausstrahlung war am 5. Mai 1999 in der ARD.


title: Dunkle Tage

text: Nach dem Tod ihres Mannes verfällt Angela Rinser zusehends der Alkoholsucht. Ihre zwei Kinder Felicitas und Max sind zumeist auf sich alleine gestellt.


title: Exciter (Band)

text: Exciter ist eine mit Beginn der 1980er Jahre in Erscheinung getretene kanadische Speed-Metal-Band. Sie gilt heute als einer der Vorreiter des Thrash Metal, der ebenfalls in den frühen 1980er Jahren aufkam.


title: Exciter (Band)

text: Exciter wurde 1978 unter dem Namen Hell Razor in Ottawa gegründet. Gründungsmitglieder waren der Schlagzeuger Dan Beehler und der Bassist Allan Johnson, die schon acht Jahre zusammen Musik gemacht hatten, und der Gitarrist John Ricci, dessen Band zum selben Zeitpunkt auseinandergefallen war.<ref name="RP7/84"></ref> Dass Beehler auch sang, war zunächst eine Notlösung, die sich jedoch etablierte.<ref name="MH5/84"></ref> Im Mai 1979 wurde der Name in Exciter, nach einem Judas-Priest-Lied, geändert.


title: Exciter (Band)

text: 1980 wurde ein Demo aufgenommen, das zwei Lieder enthält. Es wurde an Mike Varney von Shrapnel Records geschickt. Dieser benutzte das Titellied "World War III" 1982 für seinen Sampler "U.S. Metal Vol. II". Kurz zuvor, am 27. August 1982, eröffnete Exciter ein Black-Sabbath-Konzert der „Mob Rules Tour“ in Ottawa und spielte dort ihr komplettes bisheriges Repertoire. Die erste LP "Heavy Metal Maniac" erschien dann 1983 bei Shrapnel. Sie war in Europa zuerst nur als Importversion erhältlich. 25.000 verkaufte Exemplare zum Einstieg waren ein beachtliches Ergebnis, erst recht für ein Nischenlabel. Der messerhaltende ins Bild ragende Arm sollte zum wiederkehrenden Plattencover-Motiv der Anfangsjahre werden. Bandintern wurde die zum Arm gehörende Figur „East Side Slasher“ genannt. Tourneen als Vorgruppe von Motörhead, Riot und Accept (1985 in Deutschland) folgten.


title: Exciter (Band)

text: Im Februar 1984 erschien der Nachfolger "Violence & Force" bei Megaforce Records, denn von Jon Zazulas Firma versprach sich die Band eine bessere Promotion. Bei Metallica und Anthrax lief es jedenfalls rund. Kurz danach war auch das Debüt über Megaforce in Europa erhältlich.<ref name="MH5/86/81"></ref> Es folgte eine Tournee mit Anthrax und die erste US-Tournee im Vorprogramm von Mercyful Fate. Die Albumverkäufe erreichten inzwischen die 75.000er-Marke. Es war zudem eine Tournee durch zusammen mit Metal Church geplant, die jedoch aufgrund des zu geringen Kartenverkaufs abgesagt wurde.


title: Exciter (Band)

text: Das Album "Long Live the Loud" erschien im Mai 1985 bei der Plattenfirma Music for Nations. Eine Europatournee mit Accept und eine US-Tournee mit Motörhead und Megadeth folgten. Als letzte Veröffentlichung mit John Ricci erschien gegen Ende des Jahres eine EP namens "Feel the Knife". Dem Gitarristen waren undiplomatische Bandentscheidungen mit negativen Auswirkungen sauer aufgestoßen.<ref name="MH1/98"></ref> Seiner Meinung nach war dies der Grund dafür, dass zum Beispiel Megadeth und Anthrax den Durchbruch schafften, während Exciter zurückgeworfen wurde. Ihn ersetzte Brian McPhee. Die drei dadurch zusammengeführten Musiker kannten sich aus einer früheren gemeinsamen Bandzugehörigkeit.<ref name="MH5/86/18"></ref> Seitdem war McPhee nicht über den Status als Mitglied verschiedener Bar-Bands hinausgekommen.


title: Exciter (Band)

text: Dem in Nick Masons (Pink Floyd) Londoner Studio produzierten und 1986 veröffentlichten Album "Unveiling the Wicked"<ref name="MH2/86"></ref> folgte eine Europatournee mit Manowar und wieder einmal Motörhead. Auch in Brasilien trat Exciter im Herbst im Vorprogramm von Venom auf und konnte in den Begeisterungsstürmen der zahlreich erschienenen Südamerikaner schwelgen. Dabei präsentierte sich Exciter nicht mehr im exzessiven Leder- und Nieten-Outfit, sondern von der bewegungshinderlichen Last befreit. Man wolle nicht wie jede x-beliebige Thrash-Band aussehen, sich davon abheben, so wie man sich aufgrund des nicht vorhandenen singenden Frontmanns gegenüber anderen Bands deutlich sichtbar abgrenze.


title: Exciter (Band)

text: Doch bald galt der Vorsatz nicht mehr: Dan Beehler bediente auf dem nächsten, selbstbetitelten Album nur noch das Schlagzeug. Das Album ist auch unter dem Namen "O.T.T." bekannt. Die Position des Sängers war an Shmoulik Avigal von der niederländischen Band Picture abgegeben worden, der sich allerdings von The Rods abwerben ließ. Dann ging die Aufgabe auf Jimmy Kunes (Ex-Savoy Brown, später Cactus) über, was auch nicht von Dauer war. Sie wurde schließlich von Rob Malnati übernommen. Eine Tournee durch Kanada schloss sich an die Veröffentlichung des Albums an, doch in Johnson war der Entschluss gereift, die Karriere komplett aufzugeben und so wurde es still um die Band, zumal die Verkäufe rückläufig waren und die die Fans maulend abwanderten.


title: Exciter (Band)

text: Erst 1991 machte Exciter wieder von sich reden, als nämlich die Reunion der klassischen Besetzung angekündigt wurde. Daraus wurde jedoch nichts, weil sich Allan Johnson nach zwei Proben ohne Angaben von Gründen gegen einen Einstieg entschied,<ref name="MH6/92"></ref> sodass Exciter in der Besetzung Dan Beehler (Schlagzeug), John Ricci (Gitarre) und David Ledden (Bass) zurückkehrte. Ledden hatte eine musikalische Vergangenheit bei einer Exciter-Vorband 1987 namens Crypt, genauso wie es bei Malnati, der der Beinahe-Reunion nun zum Opfer fiel, der Fall gewesen war. Dan Beehler hatte wieder den Gesang übernommen. Als erste Veröffentlichung gab es das Lied "Born to Kill" für die Kompilation "Capitol Punishment" auf des neuen Managers eigenem Label. 1992 wechselte Exciter zur deutschen Plattenfirma Noise Records. Dort erschien im selben Jahr ihr sechstes Album "Kill After Kill". Mit den Label-Kollegen von Rage gingen die drei Exciter-Musiker gleichberechtigt als Co-Headliner auf eine dreiwöchige Europatournee. 1993 erschien ihr erstes Live-Album "Better Live than Dead", auf dem auch Jeff McDonald zum ersten Mal als Bassist zu hören ist. Das Live-Album war nach drei Bootlegs das erste offizielle Live-Album. Es besteht nur aus Liedern der ersten drei Alben, die melodischen Stücke wurden ausgespart.


title: Exciter (Band)

text: Nachdem zu unterschiedlichen Zeiten und mit unterschiedlichen Konsequenzen zuvor schon Ricci und Johnson eine Krise wegen des erlahmenden Banderfolges durchlebt hatten, hatte ein ähnliches Gefühl der Resignation Beehler – laut Ricci nach der Rage-Tour auf dem Heimflug – überkommen, wodurch die Band nun fürs Erste auf Eis lag.


title: Exciter (Band)

text: 1996, nach dreijähriger Pause, zeigte sich die Band wieder in neuer Besetzung, die aus John Ricci (Gitarre), Jacques Bélanger (Gesang), Rik Charron (Schlagzeug) und dem mit ihm nicht verwandten Marc Charron (Bass) bestand. Bereits von 1985 bis 1990, als Ricci nicht der Formation angehört und mit Blackstar die Region bespielt hatte, hatte Bélanger an seiner Seite gestanden. 1997 erschien das Album "The Dark Command" auf dem französischen Label Osmose Productions, das zu dieser Zeit vor allem Black-Metal-Bands unter Vertrag hatte. Ende November tourte Exciter zusammen mit Anvil und Flotsam and Jetsam durch Deutschland. Im März 1999 verkrachten sich Ricci und Bélanger dermaßen, dass es zur Trennung kam. Bereits im Spätsommer 1998 war die Veröffentlichung eines neuen Albums angekündigt worden. Durch die Trennung verzögerte sich diese jedoch noch weiter. Neuer Sänger wurde im Mai Steve D. Carter, der von 1990 bis 1992 in Ottawa bei der Band Dead Calm aktiv gewesen war. Nach einer Aussprache im September war der alte Zustand wiederhergestellt.<ref name="MH9/2000"></ref> Daraufhin konnten die Gesangsparts für "Blood of Tyrants", das – neben der Sängerabsenz auch wegen eines Studiowechsels – etwas verspätet im Juli 2000 ausgeliefert wurde, von Bélanger eingesungen werden. Im selben Jahr spielte die Band auf dem Bang Your Head. 2001 folgte ein weiterer Festivalauftritte, dieses Mal auf dem Wacken Open Air. Aufgrund künstlerischer Differenzen verließ der Sänger im September 2001 erneut die Band, 2002 folgte der Ausstieg von Marc Charron.


title: Exciter (Band)

text: Die neue Besetzung mit John Ricci, Rik Charron und den im Winter 2002/2003 hinzugestoßenen Bandmitgliedern Rob Degroot (Gesang) und Paul Champagne (Bass) wurde 2003 bekanntgegeben. Kaum drei Monate Mitglied, stieg Degroot wieder aus. Mit Rückkehrer Jacques Bélanger wurde schnell Ersatz gefunden. Im Juni 2003 stieg wiederum der neue Bassist aus. 2004 erschien "New Testament". Das Album enthält neue Versionen alter Lieder. Die Bass-Spuren wurden von John Ricci eingespielt, bevor mit Rob „Clammy“ Cohen noch im selben Jahr ein neuer Bassist einstieg. Unterdessen mischte der ebenfalls aus Ottawa stammende Annihilator-Bandchef Jeff Waters die frühen Platten neu ab, da diese allesamt neu aufgelegt werden sollten. 2005 spielte die Gruppe erneut auf dem Bang Your Head. Im September desselben Jahres betrachtete Dan Beehler, der doch nicht von seiner Passion hatte lassen konnte, sein schlicht Beehler getauftes Bandprojekt als gescheitert.


title: Exciter (Band)

text: Im April 2006 schied aus der Exciter-Gruppe wieder einmal der Sänger aus und wurde durch Kenny „Metal Mouth“ Winter ersetzt. Der New Yorker wurde aufgenommen, nachdem es mit fünf Kandidaten aus Ottawa nicht recht hatte klappen wollen.<ref name="MH5/2008"></ref> Deshalb war die Formation erst im Oktober wieder komplett. 2007 trennte sich die Band von Osmose Productions. 2008 spielte die Band auf dem Rock-Hard-Festival in Gelsenkirchen. Ende Februar 2008 veröffentlichte sie ihr nächstes Album "Thrash Speed Burn" bei Massacre Records. Im selben Jahr spielte die Gruppe auf dem Rock Hard Festival. Zweieinhalb Jahre später war das nächste Werk "Death Machine" fertiggestellt. 2012 spielte die Band auf dem 70000 Tons of Metal.


title: Exciter (Band)

text: 2014 verkündete die Band überraschend, ohne John Ricci weiterzumachen, da dieser ausgestiegen ist. Somit besteht die Band nicht nur ohne Originalmitglied, sondern auch ohne ein Mitglied, das auf einem der ersten sieben Alben zu hören ist. Es wurde behauptet, er wolle sich vom Musikgeschäft zurückziehen. Am 11. April 2014 gab John Ricci seinerseits die Reunion von Exciter im Original-Line Up mit Dan Beehler, Alan Johnson und ihm bekannt. Der erste Auftritt der „neuen alten“ Exciter war am 24. April 2015 auf dem deutschen Keep-It-True-Festival in Lauda-Königshofen. Er sagte zudem, dass der Ausstieg aufgrund persönlicher Differenzen mit einem der Mitglieder erfolgt sei. Er wolle nur aktuell Abstand von der Musik gewinnen, die Ruhestandsmeldungen seien eine „Übertreibung“. Für Juli 2015 ist zudem ein dritter Auftritt auf dem Bang Your Head geplant.


title: Exciter (Band)

text: Die ursprüngliche Exciter-Besetzung vereinigte sich kurz darauf wieder und spielt ihre erste europäische Show am 25. April 2015 beim Keep It True Festival und spielte im März 2015 beim Defenders of the Old Festival in New York. Ein neues Reunion-Album war für 2019 geplant, ist aber nach dem Ausscheiden von John Ricci in Frage gestellt. Im Oktober 2018 wurde Daniel Dekay als Ersatz für John Ricci angekündigt.


title: Exciter (Band)

text: "The International Encyclopedia of Hard Rock and Heavy Metal" aus dem Jahr 1983 bezeichnete das Debüt der Band damals noch als Hard Rock und als Alternative zu Raven und Judas Priest.


title: Exciter (Band)

text: In ihrer Anfangszeit bezeichnete Andreas Kraatz vom "Musikexpress" Exciter zusammen mit anderen damals neuen Metal-Bands wie Torch, Metallica, Slayer, Tsunami, Bitch, Great White, Sortilège, Barón Rojo und Mercyful Fate als in ihrem Stil und ihrer „Wahl musikalischer Mittel […] – oder aber auch konventionelle Muster – […] weder ‚new‘ noch im eigentlichen Sinne ‚in‘. Vielmehr orientieren sich auch diese Bands – wie vor ihnen Iron Maiden oder Def Leppard – an der Tradition, an den Größen, die die betreffenden Kapitel der Rockgeschichte geschrieben haben.“, Bitch, Metallica, Exciter und Torch seien „nur die talentierte Spitze eines Eisberges, der sich mit aller Macht bemerkbar macht“. Die „Zukunft des Heavy Metals“ seien sie aber „sicher nicht in dem Sinne, daß da musikalisch grundlegend Neues auf uns zukommt. […] Die Zukunft des Heavy Metals ist sie insofern, als sie die Tradition in eben diese Zukunft fortführt.“ Joel McIver stellte im Buch "Extreme Metal II" gleichfalls fest, dass der Thrash- und Speed-Metal der Band zwar wichtig für die damalige Szene war, aber nicht innovativ genug, um wirklich herausragend zu sein. „Wir versuchen, die Wucht von Black Sabbath, das Tempo von Judas Priest und die rhythmische Elastizität von Saxon einzufangen, vermischen dies miteinander und hoffen, daß dabei etwas herauskommt, was wie Exciter klingt“, zitiert Kraatz den Gitarristen John Ricci bezüglich der Komposition des Debütalbums "Heavy Metal Maniac" von 1983. Dieses gilt inzwischen als eines der ersten Speed-Metal-Alben. Folglich würdigt die Metalpresse das Album seit Jahren mit Bezeichnungen wie „absolutes Killeralbum“<ref name="MS5/92"></ref> „Kultalbum“, „Klassiker“<ref name="MH5/92"></ref>, „Meilenstein“, „Musikgeschichte“, ja, es habe „damals die Welt aus den Angeln“ gehoben<ref name="BO5/92"></ref>. Die "Rock Hard Enzyklopädie" schreibt: „Die Musik feuert schneller, aggressiver und kompromißloser aus den Boxen, als es sich ein Halswirbel jemals zu träumen gewagt hätte […].“ Matthias Herr ("Heavy Metal Lexikon Vol. 2") erfand dafür das Kompositum „Powerspeed“. Lediglich den ersten Begriffsteil verwendet dagegen die "Encyclopedia of Popular Music". Das Debüt sei „Motörhead-beeinflusster Power Metal“. "Violence & Force" behielt den Stil größtenteils bei. Die "Rock Hard Enzyklopädie" urteilt, es sei „hart wie sein Vorgänger, der Sound deutlich besser, aber die Songs lassen die wohlgeformte Knackigkeit vermissen“. Ihr erfolgreichstes Album "Long Live the Loud" von 1985 enthält mehr Heavy-Metal-Elemente. Dasselbe Lexikon: „Diesmal ist der Sound noch sauberer, worunter allerdings die Härte leidet.“ Jens Häfner und Matthias Mader merkten im Buch "US Metal Vol. 3" die hohe Geschwindigkeit der Lieder auf "Heavy Metal Maniac" an. Lieder wie "Cry of the Banshee" und "Blackswitch" seien Klassiker. Zudem sei es außergewöhnlich, dass der Schlagzeuger gleichzeitig auch der Sänger sei. Dadurch gerate der Gesang zwar gelegentlich aus dem Takt, jedoch würde der Gesang zu Exciter passen. Während man auf "Violence & Force" die Klasse des Vorgängers nicht erreichte, gehe man auf "Long Live the Loud" weniger ungezügelt zu Werke. Exciters Frühwerke gelten als prägend für den Thrash bzw. Speed Metal., Ihr erstes Album erschien noch vor den Genreklassikern von Metallica und Slayer. Trotz des zeitlichen Vorsprungs gilt Exciter als Untergrund-Band. Von Exciter beeinflusst wurden unter anderem Minotaur der Klang des Bathory-Albums "The Return...". und laut Andreas Himmelstein vom "Rock Hard" Enforcer


title: Exciter (Band)

text: "Unveiling the Wicked" von 1986 brachte einen Stilwechsel mit sich. Der Thrash- und Speed-Metal-Stil trat weit in den Hintergrund, das Album ist sehr melodisch und am ehesten dem nordamerikanischen Power Metal zuzuordnen. Und so heißt es dann auch in Herrs Metal-Lexikon, es habe einen „Stilwechsel, fort vom kompromißlosen Powerspeed in Richtung Power mit Melodie“ gegeben. Im "Metal Hammer" stand seinerzeit, es biete „neben superschnellen Songs […] einiges an Melodie“. Während die "Rock Hard Enzyklopädie" im sich wild gebärdenden Sänger/Schlagzeuger einen heftigen Gegenpart zum ruhiger gewordenen Stil ausmacht, meint die "Encyclopedia of Popular Music", ein Müdigkeitsgefühl liege auf dem Werk. Auf dem nächsten, selbstbetitelten Album war schließlich vom alten Speed-Metal-Stil nichts mehr übrig. Mit den Worten der "Rock Hard Enzyklopädie" ausgedrückt: „Lahmarschige Stücke, verkrampft und verschlafen gespielt, lassen Exciter völlig ausgelutscht erscheinen.“ Auf "Exciter" habe man weiter Geschwindigkeit herausgenommen und streue nur noch gelegentlich schnelle Passagen ein, formulierten es Häfner/Mader vorsichtiger.


title: Exciter (Band)

text: In welcher Zwickmühle sich Exciter befand, verdeutlicht "Kill After Kill". Für Andreas Schöwe vom "Metal Hammer" war die Hauptsache, dass sich die Band kraftvoll und abwechslungsreich zurückmeldete. Auch im "Musikexpress" lag der Fokus auf der Rückbesinnung. "Kill After Kill" biete „straighten, speed- und thrash-lastigen Metal ohne überflüssigen Schnickschnack.“ Jürgen Tschamler vom "Break Out" fühlte sich stark an das Debüt erinnert. "Metal Star"-Rezensent Olli Kube kritisierte verhalten, es sei ein „leicht antiquiert klingendes Power Metal-Album“. Detlef Dengler hielt sich im "Heavy, oder was!?" nicht zurück, indem er die Spielart peinlich, weil unzeitgemäß, nannte. Das Resümee in der "Rock Hard Enzyklopädie" lautet, der „superfette“ Eindruck, den das Album hinterlasse, mache das Angestaubtsein vergessen.


title: Exciter (Band)

text: Die "Rock-Hard"-Buchveröffentlichung fährt bezüglich "The Dark Command" fort, dieses Album besteche „mit brachialem, rasante[m] Speed Metal alter Schule“. In der Heftausgabe war von True Metal die Rede. Das "Iron Pages" legte sich auf Power Metal fest.


title: Exciter (Band)

text: "Blood of Tyrants" enthalte bis auf ein paar Ausnahmen schnelle, relativ kurze Nummern mit aufpeitschendem Gesang, polterndem Schlagzeug und fesselnden Riffs, stand im "Rock Hard" zu lesen.


title: Exciter (Band)

text: David Perri schrieb in "The Collector’s Guide of Heavy Metal Volume 4: The ’00s" über "New Testament", dass hierauf die Klassiker der Band zu hören seien, neu aufgenommen, mit einer besseren Produktion und Einflüssen aus dem 21. Jahrhundert. Perri bemängelte jedoch den Klang der E-Gitarren. Das Material sei mit allem ebenbürtig, was Overkill jemals veröffentlicht habe. Auf "Thrash Speed Burn" sei die Geschwindigkeit der Lieder durchweg hoch. Die Gruppe beweise, dass sie mit dem Alter nicht schlechter werden würde, wie es etwa bei Anvil der Fall sei.


title: Exciter (Band)

text: "Musikreviews.de" bezeichnet "Death Machine" als „räudigen, punkgefärbten Speed und Thrash Metal der ganz alten Schule“, der „Alibi-Stoff für hängengebliebe hypertrue Mittvierziger-Reste, die alles Neue verteufeln“ sei. Beinahe identisch stellt "metal.de" fest, Exciter stehe „unverändert für dreckigen, eingängigen Mitgröl-Up Tempo-Speed/Thrash Metal der alten Schule“, wobei die Band „keinerlei Wert auf moderne Einflüsse oder auch nur einen entsprechenden Sound“ lege. "Metal-observer.com" hat bei der Kategorisierung keine Zweifel, dass es sich um Speed und Thrash Metal handelt; er würde jedoch nicht so zünden wie damals. Der relativ oft wechselnde Musikstil, die fehlende Kontinuität, eigennützige Plattenfirmen und nicht zuletzt ihre Herkunft schmälerten ihren Status in der Szene.


title: Exciter (Band)

text: Daniel Bukszan und Martin Popoff geben in ihren Metal-Enzyklopädien folgende Zusammenfassungen ab: Bukszan betont in "The Encyclöpedia öf Heavy Metal", dass Exciter neben Anvil eine der ersten bekannteren Speed-Metal-Bands gewesen sei. Zudem würde von manchen behauptet, dass "Heavy Metal Maniac" eine der ersten Speed-Metal-Alben überhaupt gewesen sei. Im Laufe ihrer Karriere sei die Gruppe weniger aggressiv und melodischer geworden. Popoff befindet sich im Buch "The Collector’s Guide of Heavy Metal Volume 2: The Eighties", dass die Band auf "Heavy Metal Maniac" schnellen und auch etwas innovativen Speed- und Thrash-Metal spielt. Die Gruppe sei zwischen den chaotischen Venom und den reglementierten Metallica einzuordnen. Das Album sei zwar ein Klassiker; rückblickend höre es sich jedoch fast nur nach Krach an. Auf "Violence & Force" versuche Exciter weiterhin Manowar als „heaviest“ Band Konkurrenz zu machen. Die Geschwindigkeit in den Liedern würde dem Punk gleichkommen. "Long Live the Loud" weise Punk- und Thrash-Metal-Einflüsse auf, jedoch sei das Album bei weitem nicht so gut gelungen wie die Vorgänger. Auch "Unveiling the Wicked" biete Speed Metal, der jedoch ein bisschen variabler und ruhiger als die Vorgänger sei. Dennoch sei die Veröffentlichung damals deplatziert gewesen, da anderen Bands zur damaligen Zeit eher mit einer Mischung aus Thrash- und Progressive-Metal experimentiert hätten. Auf dem selbstbetitelten Album bemerke man den Sängerwechsel, dennoch ähnele er dem von Beehler sehr stark. Die Gruppe verabschiede sich vom Thrash Metal im Stil von Venom und Razor. Obwohl die Gruppe die Geschwindigkeit herausgenommen habe, würden die Lieder noch unter vorhersehbarer Musik und Texten leiden. Die Musik könne mit der von Metal Church, Megadeth und Pantera nicht mithalten. Popoff merkt in "The Collector's Guide of Heavy Metal Volume 3: The Nineties" an, dass die Band auf "Kill After Kill" immer noch eine Mischung aus Speed- und Thrash-Metal wie aus dem Jahr 1983 spielt, was mittlerweile jedoch sehr altbacken klinge. Von ihrer Stilrichtung weiche die Gruppe auf "The Dark Command" nicht ab. Zudem schreibt er, sie klinge, als würde Manowar auf Punk treffen.


title: Exciter (Band)

text: Einer Vermutung der "Musicmight"-Website zufolge, nahm bereits Mike Varney wegen der bedrohlichen Inhalte Anstoß an den Texten und legte von sich aus keinen Wert auf eine weitere Zusammenarbeit. Aus welchen Gründen auch immer der Wechsel von Shrapnel zu Megaforce erfolgt war, Kritik an den Texten wurde weiterhin laut.


title: Exciter (Band)

text: Um die zum Albumtitel erkorene und damit in einen konzeptionellen Rang gehobene Textzeile „Violence and Force“ wurden weitere Texte „gestrickt“, die im "Musikexpress" als „schwachsinnig“ bezeichnet wurden.


title: Exciter (Band)

text: Jacques Bélanger qualifizierte die Texte der Ricci-Ära, die er kritiklos zu interpretieren hatte, nach seinem ersten Weggang als „wirklich mies“ ab.


title: Exciter (Band)

text: Die Website "metal-observer.com" kritisierte die schludrigen, aus Endloswiederholungen bestehenden, Gewalt thematisierenden, Texte des 2010er-Albums "Death Machine".


title: Exciter (Band)

text: Auf "Kill After Kill" verarbeiteten die Musiker ihre negativen Erfahrungen im Musikgeschäft „mit Plattenfirmen, […] Managern, Veranstaltern, Merchandisern und falschen Freunden“ und benannten das Stück nach dem englischen Idiom für „Jeder-gegen-jeden“ "Dog Eat Dog".


title: Exciter (Band)

text: Allgemein gab Beehler an, die musikalische Aggressivität bezögen sie aus der Unzufriedenheit mit der Mittelklasse, der sie entstammten und die üblicherweise „verwöhnte Arschlöcher“ hervorbringe. Die Texte erzählten von den Schattenseiten des Lebens, von Hass, Gewalt und Verbrechen. „Und die Botschaft darin lautet, sich dagegen zur Wehr zu setzen, für seine Rechte einzutreten, daran zu glauben, was man selbst tut.“


title: 25 or 6 to 4

text: 25 or 6 to 4 ist ein Lied der US-amerikanischen Rockband Chicago, geschrieben von Robert Lamm, einem der Gründungsmitglieder der Band. Der Song wurde 1969 für das zweite Bandalbum "Chicago" aufgenommen, erschienen im Januar 1970. Die ausgekoppelte Single belegte Platz 4 der Billboard Hot 100.


title: 25 or 6 to 4

text: Der Text beschreibt, wie der Autor versucht, mitten in der Nacht einen Song zu schreiben. Der Titel gibt die Uhrzeit an: 25 oder 26 Minuten vor 4 Uhr morgens ("twenty-five or [twenty-]six [until] 4"). Der kryptisch anmutende Titel hat zu vielen Spekulationen geführt, worum es in dem Song geht; die Vermutungen reichten von der Dosierung illegaler Drogen bis hin zu verschlüsselten Informationen über bestimmte Personen.


title: 25 or 6 to 4

text: Das Eröffnungsriff erinnert an Led Zeppelins Version von "Babe I’m Gonna Leave You", die im Jahr zuvor erschienen war, sowie an George Harrisons "While My Guitar Gently Weeps", das die Beatles 1968 herausgebracht hatten. Green Days "Brain Stew" (1995) ist auf einem ähnlichen Riff aufgebaut.


title: 25 or 6 to 4

text: Der Song wurde im August 1969 für das zweite Bandalbum "Chicago" aufgenommen. Er enthält ein bemerkenswertes Gitarrensolo von Terry Kath. Das Doppelalbum wurde im Januar 1970 veröffentlicht, der Song war die dritte Singleauskopplung, erschienen im Juni 1970. Die Single stieg bis auf Platz 4 der Billboard Hot 100, in Großbritannien auf Platz 7.


title: 25 or 6 to 4

text: "25 or 6 to 4" erschien auf etlichen Kompilationsalben von Chicago. Für das Album "Chicago 18" wurde 1986 eine neue Version eingespielt, die als Single Platz 48 der US-Charts erreichte. Das dazugehörige Musikvideo gewann einen „American Video Award“.


title: 25 or 6 to 4

text: Wegen vermeintlicher Anspielungen auf Drogen wurde der Song 1970 in Singapur verboten. Dieses Verbot betraf auch alle Alben, auf denen der Song enthalten war. Erst 1983 wurde das Verbot aufgehoben.


title: 25 or 6 to 4

text: "25 or 6 to 4" wurde vielfach gecovert, unter anderem von Local H, Bruce Foxton, The Moog Cookbook, und als Instrumental auf dem Kollaborationsalbum "Summer Horns" von Dave Koz. 2005 veröffentlichte Jonathan Coulton "When I’m 25 or 64", ein Mix von "25 or 6 to 4" mit "When I’m Sixty-Four " von den Beatles.


title: 25 or 6 to 4

text: "25 or 6 to 4" wird gerne von Marching Bands gespielt. 2011 spielte Chicago den Song zusammen mit einer Marching Band in der Halbzeitpause eines Football-Matches.


title: 25 or 6 to 4

text: Der Song wurde auch in populären Medien eingesetzt, etwa im Videospiel "Rock Band 3", in der Zeichentrickserie King of the Hill (Staffel 11, Episode "Luane Gets Lucky") und im Film "I, Tonya" mit Margot Robbie und Sebastian Stan.


title: Rancho Mirage

text: Rancho Mirage ist eine Stadt im Riverside County im US-Bundesstaat Kalifornien. Das U.S. Census Bureau hat bei der Volkszählung 2020 eine Einwohnerzahl von 16.999 ermittelt. Das Stadtgebiet umfasst eine Fläche von 64,326 km². Rancho Mirage ist ein Erholungsort. Die Einwohnerzahl kann in der Saison auch über 20.000 liegen. Zwischen den Städten Cathedral City und Palm Desert gelegen, ist Rancho Mirage eine der neun Städte im Coachella Valley (Großraum Palm Springs).


title: Rancho Mirage

text: Rancho Mirage liegt im zentralen Riverside County in Kalifornien in den USA. Es grenzt im Westen an die Städte Cathedral City und Palm Springs, im Osten an Palm Desert und im Nordosten an die Gemeinde Thousand Palms; im Süden und Norden grenzt Rancho Mirage teilweise an gemeindefreies Gebiet. Durch die Stadt selbst führt die California State Route 111, außerdem verläuft die Interstate 10 an der nördlichen Ortsgrenze entlang.


title: Rancho Mirage

text: Die Stadt liegt rund 180 Kilometer südöstlich von Los Angeles, 420 Kilometer nordwestlich von Phoenix und 190 Kilometer nördlich von San Diego.


title: Rancho Mirage

text: Rancho Mirage hat 17.218 Einwohner (Stand: 2010) und erstreckt sich auf eine Fläche von 64,326 km², von der 63,318 km² Landfläche sind. Die Wasserfläche beträgt somit 1,008 km², ihr fällt beispielsweise der künstliche See zu, in dessen Mitte eine Insel mit dem zehnstockigen „Desert Island Hotel-Golf Resort“ liegt. Die Bevölkerungsdichte beträgt 271,9 Einwohner pro Quadratkilometer und ist vergleichsweise niedrig. Das Zentrum von Rancho Mirage befindet sich auf einer Höhe von 83 Metern.


title: Rancho Mirage

text: Das Klima Rancho Mirages wird von der Umgebung stark beeinflusst. Die Lage zwischen drei hohen Gebirgen in einem nach Süden abfallenden Tal führt zu einem einzigartigen, zu jeder Jahreszeit warmen Klima; die Winter gelten sogar als die wärmsten in den westlichen USA. Weiterhin ist das Klima arid. Die durchschnittliche jährliche Höchsttemperatur beträgt 31 , die Tiefsttemperatur 17 . Im Sommer sind jedoch auch Temperaturen über 42 üblich, in seltenen Fällen können auch 49 erreicht werden. Selbst in Sommernächten liegt die Tiefsttemperatur noch bei 28 . Die Höchstwerte am Tag liegen im Winter zwischen 23 und 29 . Der durchschnittliche jährliche Niederschlag liegt unterhalb von 130 mm, die Zahl der Sonnentage bei über 348 pro Jahr.


title: Rancho Mirage

text: Die Volkszählung 2010 ergab eine Bevölkerung von 17.218. Damit stieg die Einwohnerzahl seit dem Jahr 2000 um mehr als 3500 an, als die Zahl der Bewohner bei rund 13.600 lag (Volkszählung 2000). Mehrheitlich leben Weiße in der Stadt, nämlich über 80 Prozent. Die Zahl der Latinos ist mit rund elf Prozent relativ niedrig für die Verhältnisse in Kalifornien. Andere Bevölkerungsgruppen wie Afroamerikaner und Asiaten sind eine Minderheit. Im Rahmen der Volkszählung 2010 wurde außerdem ermittelt, dass auf 100 Frauen 97,7 Männer kamen. Die Anzahl der Haushalte betrug 8.829. Rancho Mirage zeichnet sich demographisch vor allem durch ein hohes Medianalter aus, es liegt bei 62 Jahren. Die Bevölkerungsgruppe der über 65-jährigen macht allein 44 Prozent aller Bewohner von Rancho Mirage aus.


title: Rancho Mirage

text: Rancho Mirage wurde im Jahr 1973 durch einen Zusammenschluss des Ortes Mirage Cove und der fünf gemeindefreien Gebiete Desert, Magnesia, Palmas, Tamarisk und Thunderbird gebildet. Damals lebten 3000 dauerhafte Einwohner in der neugegründeten Stadt.


title: Rancho Mirage

text: Obwohl die ersten modernen Siedlungen bereits in den 1920er und 1930er Jahren bestanden, wurde Rancho Mirage erst nach dem Zweiten Weltkrieg berühmt. Heute ist besonders die Villa "Sunnylands" bekannt, die viele Berühmtheiten, darunter einige US-Präsidenten, besuchten. Außerdem verfügt die Stadt über zwölf Golfplätze, deren erster im Jahr 1946 eröffnet wurde. Ein Stamm der Cahuilla betreibt heute die Spielhalle „Agua Caliente Casino Resort Spa“.


title: Rancho Mirage

text: Rancho Mirage ist Teil des 28. Distrikts im Senat von Kalifornien, der momentan vom Demokraten Ted Lieu vertreten wird, und des 42. Distrikts der California State Assembly, vertreten vom Republikaner Brian Nestande. Des Weiteren gehört Rancho Mirage Kaliforniens 36. Kongresswahlbezirk an, der einen Cook Partisan Voting Index von R+1 hat und vom Demokraten Raul Ruiz vertreten wird.


title: Rancho Mirage

text: Das Gelände "Sunnylands" in Rancho Mirage wurde im Laufe der Zeit von vielen Prominenten besucht, darunter Frank Sinatra, Bob Hope, Fred Astaire, Ginger Rogers, Elisabeth II. und Mary Martin. Daneben verbrachten die US-Präsidenten Richard Nixon, Ronald Reagan und Gerald Ford hier ihren Urlaub. Ford erwarb später ein vom Architekten Louis Naidorf entworfenes Haus in Rancho Mirage und lebte dort bis zu seinem Tod am 26. Dezember 2006.


title: Rancho Mirage

text: Wirtschaftlich orientiert sich Rancho Mirage heute nicht nur an Golfresorts und Einnahmen aus Vermietungen, sondern konnte an der Interstate 10 Leichtindustrie und Handelsplätze etablieren. Außerdem gibt es hier Einkaufszentren wie „The River“.


title: Rancho Mirage

text: US-Präsident Gerald Ford und seine Frau Betty Ford waren die berühmtesten Bewohner Rancho Mirages. Weitere prominente Bürger waren oder sind unter anderem:


title: Museumsufer

text: Als Museumsufer wird in Frankfurt am Main der Standort einer Gruppe von 26 Museen bezeichnet, die sich alle in unmittelbarer Nähe des Mains befinden.


title: Museumsufer

text: Die Idee zu der Ansammlung unterschiedlicher Museen hatte 1977 der damalige Frankfurter Kulturdezernent Hilmar Hoffmann im Kommunalwahlkampf propagiert, nachdem entsprechende Vorschläge in Fachkreisen schon früher entwickelt worden waren. So hatte bereits 1973 der Architekt Till Behrens sein „Grüngürtel-Mainufer-Konzept“ in das "Frankfurter Forum für Stadtentwicklung" eingebracht. Zwischen 1980 und 1990 wurden unter der Federführung des späteren Amtsleiters des Hochbauamtes der Stadt Frankfurt Roland Burgard die bestehenden Museen ausgebaut und neue errichtet. Dabei wurden teilweise ehemalige Patriziervillen umgebaut oder Neubauten entworfen. Für die Entwürfe waren Architekten wie etwa Richard Meier, Oswald Mathias Ungers, Josef Paul Kleihues, Günter Behnisch und Hans Hollein verantwortlich.


title: Museumsufer

text: Seit 2008 saniert und erweitert die Stadt viele ihrer Museen. Das Städel erhielt einen Erweiterungsbau. Außerdem wurde das Filmmuseum renoviert. Auch die Altbauten des Historischen Museums sind bereits wieder eröffnet worden.


title: Museumsufer

text: Im Oktober 2007 schlossen sich rund 30 Frankfurter Museen unter der Wort-Bild-Marke „Museumsufer Frankfurt“ zusammen. Diese soll ähnlich wie „MQ“ für das Museumsquartier Wien oder die „Museumsinsel“ Berlin ein etablierter Begriff für den Museumsstandort Frankfurt werden. Mit dem „Museumsuferticket“ und der „Museumsufercard“ bietet der Verbund Vergünstigungen in den 38 teilnehmenden Museen an.


title: Museumsufer

text: Neun Museen reihen sich am südlichen Ufer des Mains in Sachsenhausen zwischen dem Eisernen Steg und der Friedensbrücke am "Schaumainkai". Diese sind, mainabwärts aufgezählt:


title: Museumsufer

text: Am nördlichen Mainufer in der Innenstadt befinden sich das Jüdische Museum am Untermainkai und das Historische Museum in der Altstadt am Mainkai. Etwas weiter vom Mainufer entfernt liegen im Altstadtbereich die Kunsthalle Schirn, das Museum für Moderne Kunst, das Museum Judengasse und das Archäologische Museum im Karmeliterkloster. Auf der Maininsel an der Alten Brücke wurde 2006 die Ausstellungshalle Portikus eröffnet.


title: Museumsufer

text: Das Museumsuferfest findet seit 1988 jedes Jahr am letzten Wochenende im August statt. Die Nacht der Museen wird seit dem Jahr 2000 jährlich im Frühjahr veranstaltet.


title: Ettelsberg

text: Der Ettelsberg bei Willingen ist ein hoher Berg des Rothaargebirges im Landkreis Waldeck-Frankenberg in Nordhessen. Überregional bekannt ist der Berg wegen seiner Hochheide, dem „Skigebiet Willingen“ und dem Hochheideturm.


title: Ettelsberg

text: Der Ettelsberg liegt im Upland, dem Nordostteil des Rothaargebirges, im Naturpark Diemelsee. Sein Gipfel erhebt sich etwa 2 km südsüdwestlich und oberhalb des Kernorts von Willingen. Nach Nordwesten fällt seine Landschaft in das Tal der Hoppecke und nach Nordosten in jenes der Itter ab.


title: Ettelsberg

text: Zu seinen Nachbarbergen gehören Mühlenkopf (ca. ) im Südsüdosten, Hegekopf () im Südsüdwesten und Mittelsberg () im Westen; etwa 2,5 km nordwestlich liegt jenseits des Hoppecketals der Hoppernkopf ().


title: Ettelsberg

text: Der Ettelsberg gehört in der naturräumlichen Haupteinheitengruppe Süderbergland (Nummer 33), in der Haupteinheit Rothaargebirge (mit Hochsauerland) (333) und in der Untereinheit "Winterberger Hochland" (333.5) zum Naturraum "Langenberg" (333.58). Seine Nordflanke zählt zum in der Untereinheit Upland (333.9) liegenden Naturraum "Inneres Upland" (333.90).


title: Ettelsberg

text: Der Ettelsberggipfel und sein Nordhang sind von einer Hochheidelandschaft bedeckt, die übrigen Berghänge sind bewaldet. Am Nordhang liegt ein Teil des Skigebietes Willingen, zum Beispiel mit der von Willingen auf den Berg führenden Ettelsberg-Seilbahn. Mehrere Wald- bzw. Wanderwege erschließen den Berg.


title: Ettelsberg

text: Nahe dem Berggipfel steht der 2002 eingeweihte, 59 m hohe Hochheideturm, von dem sich eine gute Rundumsicht über Großteile von Rothaargebirge, Hochsauerland und Upland bietet. Zur verglasten Aussichtsplattform auf 875 m Höhe gelangt man entweder mit einem acht Personen fassenden Aufzug oder über 241 Stufen. Am Turm gibt es eine Kletterwand.


title: Ettelsberg

text: Der Orkan Kyrill vernichtete am 18. Januar 2007 Großteile des Baumbestandes am Berg. Ein betroffener Bereich wurde nicht geräumt, sondern gesichert und Besuchern zugänglich gemacht. Dort kann man auf dem 260 m langen "Kyrill-Pfad" über liegende Baumstämme balancieren, über sie hinweg steigen oder unter ihnen hindurch kriechen. Der Lehrpfad befindet sich südlich der Bergkuppe, etwas oberhalb der hoch gelegenen Wegekreuzung an der "Großen Grube".


title: Mario de la Rosa

text: Rosa tritt seit 2010 als Schauspieler in Film und Fernsehen in Erscheinung. International bekannt wurde er mit der Netflix-Serie "Haus des Geldes", in der er von 2017 bis 2020 zu sehen war. In kleinen Rollen war er 2019 in den Hollywood-Produktionen "Hellboy – Call of Darkness" und "" zu sehen. Sein Schaffen umfasst mehr als 30 Produktionen.


title: Flaggen, Wimpel und Wappen der Provinzen der Niederlande

text: Die zwölf Provinzen führen alle eigene Flaggen, die mit Ausnahme von Zuid-Holland und Noord-Brabant alle moderne Entwürfe sind.


text: Daneben führen alle Provinzen noch einen Wimpel, der in den Farben der jeweiligen Provinz gestaltet ist.


title: Kurt Jeschko

text: Kurt Jeschko (* 19. August 1919 in Linz; † 7. Juni 1973 in Wien) war ein österreichischer Sportjournalist und Fernsehmoderator.


title: Kurt Jeschko

text: Jeschko wuchs in Wels auf. Er verlor 1940 als Oberleutnant der Wehrmacht den linken Arm. Er studierte in der Folge Geschichte, Germanistik und Philosophie, arbeitete aber gleichzeitig als Sportjournalist. Nach 1945 war er zunächst Sekretär des Wiener Rennvereins und Zielrichter der Galopprennbahn Freudenau. 1961 promovierte er mit einer Arbeit über Eugen Megerle von Mühlfeld zum Dr. phil.


title: Kurt Jeschko

text: Jeschko arbeitete journalistisch für die Sendergruppe Rot-Weiß-Rot, für die Zeitung Die Presse und seit 1958 für das Österreichische Fernsehen, wo er 1967 zum "Chefkommentator" aufstieg. Im Vergleich zum begeisterungsfähigen Heribert Meisel verkörperte er eher den zurückhaltend soignierten Reportertyp. Jeschko verfasste zwischen 1956 und 1972 auch etliche Sportbücher.


title: Kurt Jeschko

text: Kurt Jeschko erlag im 54. Lebensjahr einem Herzschlag. Sein Grab befindet sich auf dem Urnenfriedhof der Feuerhalle Simmering (Abt. 3 Ring 2 Gr. 7 Nr. 1).


title: Kurt Jeschko

text: Er war seit 1960 Mitglied der Freimaurerloge "Libertas" und 1965 Gründungsmitglied der Loge "Libertas Gemina".


title: Babyöl

text: Die Haut Neugeborener hat in den ersten Tagen einen neutralen pH-Wert (pH 7), da sich der Säureschutzmantel der Haut erst fertig ausbilden muss. Daher wird in vielen Ländern routinemäßig die Haut Neugeborener mit verschiedenen Ölen eingerieben. Je nach Rezeptur können Babyöle unterschiedlich zusammengesetzt sein. Im Allgemeinen dienen die Öle in der Hautpflege zur Reinigung, zum Erhalt der Feuchtigkeit und als Schutz. Sie werden aber auch zur Massage und als Zusatzstoffe in Lotionen und Cremes verwendet.


title: Babyöl

text: Bereits im antiken Griechenland wurden Ohren und Augen von Kindern mit Öl gesäubert. Im Mittelalter wurde neben warmen Wasser, Salz und Honig auch Olivenöl zur Pflege der Haut von Neugeborenen genutzt. Während in der Renaissance und bis zum Ende des 18. Jahrhunderts die Körperpflege von Babys keinen Stellenwert einnahm, änderte sich dies mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts. Nun erfolgte die Pflege mit Erdnuss-, Oliven- oder Paraffinöl sowie Puder, Lanolin und Vaseline für Gesäß und Hautfalten. Heute werden neben anderen Hautpflegeprodukten häufig verschiedene Pflanzen- und Paraffinöle als Babyöl verwendet.


title: Babyöl

text: Eine Klassifizierung der Babyöle ist basierend auf der Grundrezeptur möglich. Man kann unterscheiden zwischen


title: Babyöl

text: Typische Hauptbestandteile von Babyölen sind hochgereinigte Mineralöl-Produkte, wie Weißöl (INCI-Code: Paraffinum Liquidum) oder Vaseline (INCI-Code: Petrolatum). Diese geruchs- und geschmacksneutralen Kohlenwasserstoffe gelten als dermatologisch gut verträglich, nicht allergesierend, hydrophob und frei von Herbiziden und Insektiziden. Da sie im Gegensatz zu Pflanzenölen nicht ranzig werden, müssen keine Konservierungsmittel oder Antioxidantien zugesetzt werden. Die Verwendung von Mineralölen in kosmetischen Produkten steht trotz Dagegenhalten von Kosmetikherstellern, Dermatologen und Kosmetikchemikern in der Kritik.


title: Babyöl

text: Pflanzenöle stammen meistens aus Samen, aber auch aus Blättern und Blüten von Pflanzen, bestehen also hauptsächlich aus Triglyceriden. Sie enthalten stets Begleitstoffe, z. B. Fettsäuren, Phospholipide, Sterine, ätherische Öle und Vitamine. Um zu verhindern, dass sie ranzig werden setzt man Antioxidantien zu. Die Öle sind auf Produkten gemäß der Internationalen Nomenklatur für kosmetische Inhaltsstoffe (INCI) gelistet, z. B.:


title: Babyöl

text: Viele dieser Öle enthalten Wirkstoffe, welche die sensible und zur Austrocknung tendierende Haut von Neugeborenen mit Feuchtigkeit und hochwertigen Lipiden versorgt. Palmitinsäure und Myristinsäure aus Kokos- und Avocadoöl bieten beispielsweise Schutz vor dem Austrocknen der Haut. Sonnenblumenöl bietet denselben Schutz und unterstützt durch weitere Bestandteile wie Tocopherole, Triterpene und ungesättigte Fettsäuren die natürliche Schutzfunktion der Haut. Hautberuhigende Bestandteile wie Carotin, Allantoin und Sterine sind vor allem in Sheabutter enthalten. Bestandteile aus Avocadoöl und Jojobaöl schützen zudem vor Umwelteinflüssen wie Schmutz und Mikroben.


title: Babyöl

text: Babyöl wird vorwiegend zur Hautpflege verwendet, um die physiologische Hautschutzbarriere zu verbessern und den Wasserentzug aus der Haut zu verringern. Insbesondere bei der Behandlung von Windeldermatitis kommt mildes Babyöl zur Reinigung und Pflege der Gesäßhaut zum Einsatz. Daneben kann Babyöl in kleinen Mengen als Badezusatz verwendet werden. Ein weiterer Anwendungsschwerpunkt ist die Ölmassage, welche zahlreiche positive Auswirkungen für den Organismus des Babys bietet. Während die reine Massage beispielsweise das Herz-Kreislaufsystem und Abläufe im Verdauungstrakt stimuliert, resultiert die Massage bei Verwendung von Ölen zusätzlich in einer Verbesserung des Hautzustandes.


title: Illustrirte Zeitung

text: Die Illustrirte Zeitung erschien vom 1. Juli 1843 bis zum September 1944 im Verlag J. J. Weber in Leipzig.


title: Illustrirte Zeitung

text: Verleger und Herausgeber war Johann Jacob Weber. Mitbegründer, technischer Leiter und Verbindungsmann zu den Holzschnittkünstlern in Leipzig und Berlin war von 1843 bis 1845 der Leipziger Buchhändler und Verleger Carl Berendt Lorck.


title: Illustrirte Zeitung

text: Zunächst als Lizenzausgabe der 1842 in England gegründeten Zeitschrift "The Illustrated London News" herausgegeben war sie nach deren Vorbild und dem der "L’Illustration" (Paris) die erste illustrierte Zeitschrift in Deutschland.


title: Illustrirte Zeitung

text: Die Zeitschrift war das „Flaggschiff“ des Unternehmens und kann zugleich als Urmutter aller späteren „Bilderblätter“ angesehen werden. Zudem war diese neue Art Zeitschrift in Bezug auf die für solch kostspielige Experimente eher ungünstige Zeit ein wagemutiger, aber erfolgreicher Versuch, der sich in hervorragenden Verkaufserfolg entwickelte.


title: Illustrirte Zeitung

text: Die Technik der Holzstich-Illustrationen für damalige Verhältnisse zur Perfektion zu entwickeln, war für den Verleger J. J. Weber im Jahr 1843 der eigentliche Anreiz zur Gründung einer illustrierten Zeitschrift. Im Laufe der folgenden Jahre gliederte er ein xylographisches Atelier an, das 1849–1857 von Robert Kretschmer, 1857–1860 von dem Maler Ernst Hartmann aus Berlin, 1860–1870 von dem Maler Anton „Tony“ Muttenthaler (1820–1870) aus München und 1870–1901 von Fritz Waibler geleitet wurde.


title: Illustrirte Zeitung

text: Weber erwarb 1858 nach Kretschmers Tod dessen Atelier. 1860 gründete er für seine Verlagswerke eine eigene Druckerei – den Druck der "Illustrirten Zeitung" behielt allerdings bis zum Jahrhundertende F. A. Brockhaus.


title: Illustrirte Zeitung

text: Ihr enormer Einsatz an Bildern und Bildreportagen, die durch den Einsatz eigener Bildkorrespondenten möglich wurde, macht die "Illustrirte Zeitung" durch ihre lange Laufzeit von einem Jahrhundert zu einer wichtigen Quelle an Materialien zur Geschichte und Kultur, sowie der Politik und des Alltagslebens. Sie bietet damit ein einmaliges Bildarchiv mit über 300.000 Illustrationen, die eindrucksvoll Berichte über das zeitgenössische politische, wissenschaftliche, kulturelle und literarische Leben dieser Zeit liefern.


title: Illustrirte Zeitung

text: Mit der in der "Illustrirten Zeitung" erstmals eingeführten Eingliederung des Bildes in die Textseite erhöhte sich die Aussagekraft der bisher nur sprachlich vermittelten Inhalte oder Informationen.


title: Illustrirte Zeitung

text: Sechs Monate nach Erscheinen betrug die Auflage 7.500 Exemplare, drei Jahre nach ihrer Gründung stieg sie auf 11.000 Exemplare, die Rekordauflage lag bei etwa 100.000.


title: Illustrirte Zeitung

text: Die "Illustrirte Zeitung" veröffentlichte 1883 das erste gedruckte Foto, die Darstellung eines Gralsbechers, in einem deutschen Presseorgan. Es war eine gerasterte Fotografie (Autotypie), die nach dem Verfahren von Georg Meisenbach hergestellt wurde.


title: Illustrirte Zeitung

text: Der Aufstieg und Erfolg des Nationalsozialismus wurde mit einem positiv ästhetisierenden Bildmaterial durch die "Illustrirte Zeitung" begleitet.


title: Illustrirte Zeitung

text: Die Zeitschrift brachte es im Laufe ihres Erscheinens auf mehr als 5000 Ausgaben, die über einen Zeitraum von 100 Jahren kultur- und literaturhistorische, sowie gesellschaftspolitische Informationen und Entdeckungen und Erkenntnisse aus Wissenschaft und Technik archivierten.


title: Illustrirte Zeitung

text: Sie stellte im September 1944 mit der 5041. Nummer ihr Erscheinen ein. Im Dezember desselben Jahres erschien ein letztes Sonderheft mit dem Titel "Der europäische Mensch".


title: Illustrirte Zeitung

text: Die "Illustrirte Zeitung" war von großer Bedeutung für die Entwicklung der modernen Schachkomposition in Deutschland, da die durch Karl Julius Simon Portius betriebene Schachspalte als damals einziges Organ des deutschen Schachlebens weithin beachtet wurde. Mehrere theoretisch bedeutende Schachprobleme wurden hier besprochen oder erschienen hier erstmals, beispielsweise 1854 das Nowotny-Thema. In der Schrift "Das Indische Problem" stellten Johannes Kohtz und Carl Kockelkorn 1903 die Bedeutung von Portius’ Arbeit heraus.


title: Illustrirte Zeitung

text: Auch einige namhafte Politiker schrieben Artikel für die "Illustrirte Zeitung". Unter ihnen befinden sich:


title: Vittoria Colonna

text: Vittoria Colonna (* 1492 in der Burg von Marino bei Rom; † 25. Februar 1547 in Rom) war eine italienische Dichterin, die bei ihren gebildeten Zeitgenossen außergewöhnliche Bewunderung fand. Sie war eine der namhaftesten Persönlichkeiten im kulturellen Leben der Hochrenaissance und gilt als die bedeutendste italienische Lyrikerin ihrer Zeit.


title: Vittoria Colonna

text: Für ihre zahlreichen Bewunderer war Vittoria eine vorbildliche Idealfigur, die neben die großen Frauengestalten der Antike gestellt wurde. Sie entstammte dem alten, schon im Mittelalter mächtigen römischen Adelsgeschlecht der Colonna, einer der einflussreichsten Familien im Kirchenstaat. Durch ihre Ehe mit Fernando Francesco d’Avalos di Pescara, dem Markgrafen von Pescara, wurde sie Markgräfin. Nach seinem Tod an den Folgen einer in der Schlacht erlittenen Verwundung blieb sie Witwe und kinderlos und widmete sich kulturellen und religiösen Aufgaben.


title: Vittoria Colonna

text: Vittoria stand mit bedeutenden humanistischen Schriftstellern und Dichtern sowie mit hochrangigen kirchlichen Würdenträgern in freundschaftlicher Verbindung. Mit Michelangelo, der sie verehrte, pflegte sie intensiven Austausch. Ihre teils erotische, teils spirituelle Lyrik wurde ohne ihr Einverständnis gedruckt und erzielte einen starken Widerhall. Ein Hauptthema der Gedichte ist die anhaltende tiefe Trauer um den verstorbenen Gatten.


title: Vittoria Colonna

text: Die religiösen Wirren der beginnenden Reformationszeit sowie politische und militärische Konflikte stellten Vittoria vor große Herausforderungen. Sie bemühte sich um Verständigung, konnte aber eine vernichtende Niederlage der Familie Colonna nicht verhindern, und die Bestrebungen ihres Freundeskreises zur Erneuerung des religiösen Lebens schlugen fehl. Da Vittorias Überzeugungen und die Ideen ihres Umfelds zum Teil Ähnlichkeit mit dem Gedankengut der Reformatoren zeigten, geriet sie in der katholischen Kirche in den Verdacht, glaubenswidrige Ansichten zu vertreten. Das zunehmend intolerante Klima der beginnenden Gegenreformation verdüsterte ihre letzten Lebensjahre.


title: Vittoria Colonna

text: Vittoria wurde nicht, wie man früher irrtümlich glaubte, im Jahr 1490, sondern erst 1492 geboren. Ihr Vater Fabrizio Colonna war ein Condottiere, ein erfolgreicher Söldnerführer, dessen Familie in Süditalien und im Kirchenstaat über Lehen verfügte und daher tief in die konfliktreichen politischen Verhältnisse dieser Region verwickelt war. Ihre Mutter Agnese von Montefeltro stammte aus dem Geschlecht der Herzöge von Urbino. Vittorias Großvater mütterlicherseits war der berühmte Condottiere und Herzog Federico da Montefeltro, der seine Hauptstadt Urbino zu einem bedeutenden Zentrum der humanistischen Kultur gemacht hatte. Da Agnese für ihre Liebe zur Literatur und bildenden Kunst bekannt war und Fabrizio kulturelle und wissenschaftliche Interessen hatte, ist anzunehmen, dass Vittoria in einer geistig anregenden Atmosphäre aufwuchs.


title: Vittoria Colonna

text: Im Jahr 1494 begann der französische König Karl VIII. eine Invasion Italiens, mit der er den historischen Anspruch seines Geschlechts auf das Königreich Neapel geltend machte. Damit wurde Italien zum Schauplatz lang anhaltender militärischer Auseinandersetzungen fremder Mächte. Vittorias Vater trat in den Dienst der Franzosen. Nach dem Einzug Karls in Rom und der Einnahme Neapels durch die französischen Truppen erhielt Fabrizio Colonna zum Lohn für die geleisteten Dienste einige Lehen. Die Franzosen wurden aber bald von einer starken gegnerischen Allianz zum Rückzug gezwungen, und der französische Statthalter vernachlässigte die Soldauszahlung für die Truppen Fabrizios. Daher brach Fabrizio mit den Franzosen. Er trat in den Dienst der Gegenpartei, des spanischen Hauses Aragón, das vor dem Einmarsch der Franzosen in Neapel regiert hatte. Die Familie Colonna trug wesentlich dazu bei, dass der aus diesem Geschlecht stammende König Ferdinand II. von Neapel, den Karl vertrieben hatte, sein Reich schnell zurückerobern konnte. Um die neue Allianz der Colonna mit Aragón zu festigen, vereinbarte man eine politische Heirat: Fabrizios dreijährige Tochter Vittoria wurde 1495 mit dem etwa fünfjährigen spanischen Adligen Fernando Francesco d’Avalos verlobt. Der Vater Fernando Francescos, der Markgraf von Pescara Alfonso d’Avalos, war ein treuer Anhänger des Hauses Aragón.


title: Vittoria Colonna

text: Vittoria lebte damals mit ihrer Mutter Agnese in Marino, einer von den Colonna beherrschten Ortschaft in den Albaner Bergen unweit von Rom. Als die Franzosen 1501 erneut in den Kirchenstaat einmarschierten, wurde Marino verbrannt. Agnese konnte nur knapp mit ihren Kindern entkommen und auf die Insel Ischia flüchten, wo Costanza d’Avalos, die Tante von Vittoras Verlobtem, sie aufnahm. Fabrizio geriet in Gefangenschaft, wurde aber freigekauft. Auf Ischia lernte Vittoria ihren künftigen Ehemann kennen. Wahrscheinlich blieb sie einige Jahre dort. Der militärische Partner der Colonna war nun der spanische Feldherr Gonzalo Fernández de Córdoba y Aguilar, genannt der "Gran Capitán". Er war der Befehlshaber des von den Katholischen Königen Spaniens entsandten Heeres, das auf der Seite des aragonesischen Königshauses von Neapel gegen die Franzosen kämpfte. Ihm gelang es, die Franzosen entscheidend zu schlagen; 1503 nahm er Neapel ein. Die Früchte dieses Sieges erntete auch Fabrizio Colonna, der seine Machtstellung ausbauen konnte. Er ließ sich nun mit seiner Familie in Neapel nieder, wo sein Palast zu einem Treffpunkt von Gelehrten, Künstlern und Diplomaten wurde. Im Juni 1507 wurde der Vertrag über die Ehe Vittorias mit Fernando (italienisch: Ferrante) Francesco d’Avalos vom Vater der Braut und vom Bräutigam unterzeichnet, wobei sich Fabrizio Colonna verpflichtete, seine Tochter mit einer Mitgift von 14.000 Dukaten auszustatten. Die Hochzeit fand aber erst am 27. Dezember 1509 statt. Damit erwarb Vittoria den Titel einer Markgräfin von Pescara, mit dem sie alle ihre Briefe und Dokumente unterzeichnete.


title: Vittoria Colonna

text: Die ersten Ehejahre verbrachte das junge Paar in Neapel. Obwohl Fernando Francesco d’Avalos in Italien aufgewachsen und mit einer Italienerin verheiratet war, betrachtete er sich stets als Spanier, weigerte sich, italienisch zu sprechen, und verachtete die Italiener. Deutliche Indizien zeigen, dass er seine Ehe als rein politisch betrachtete und seine Haltung zu seiner Frau nüchtern war. Darüber war Vittoria, die ihn von Anfang an leidenschaftlich liebte, schwer enttäuscht. Während sie ihm eine loyale Gattin war, meinte er, nicht zur ehelichen Treue verpflichtet zu sein. Er warb um die Gunst der Frau des Vizekönigs von Neapel, Isabella de Requesens, und schenkte ihr ein Perlenhalsband, das seiner Frau gehörte. Isabella sandte es an Vittoria zurück und riet ihr, darauf zu achten, dass es ihr nicht wieder entwendet werde. Obwohl die Markgräfin ihren Mann bewunderte, brachte sie, wenn es ihr nötig schien, ihre abweichende Meinung entschieden zur Geltung.


title: Vittoria Colonna

text: Im Jahr 1511 verbündete sich Papst Julius II. mit Kaiser Maximilian I., Spanien und der Republik Venedig in der Heiligen Liga gegen Frankreich. Fabrizio Colonna und Fernando Francesco d’Avalos zogen auf der Seite der Alliierten in den Kampf. Als die Liga in der Schlacht bei Ravenna eine Niederlage erlitt, wurden beide von den Franzosen gefangen genommen. Vittorias Gatte wurde nach Verhandlungen freigelassen und ging nach Mantua. Dort lernte er die Hofdame Delia kennen, die seine langjährige Geliebte wurde. Das Verhältnis ist durch Briefe bezeugt, die d’Avalos an einen Verwandten richtete.


title: Vittoria Colonna

text: In der Folgezeit beteiligte sich der Markgraf von Pescara wiederum an den Kampfhandlungen. Er war für seine Kühnheit und Tapferkeit bekannt, doch die Grausamkeit seines Vorgehens war selbst für damalige Verhältnisse auffällig und erregte Anstoß. Seine Aufgaben erforderten lange Abwesenheit von zu Hause; nach 1517 hat Vittoria ihren Mann nur noch kurzzeitig gesehen. Die Ehe blieb kinderlos. In der Schlacht bei Pavia im Februar 1525 befehligte d’Avalos die Truppen Kaiser Karls V., des Nachfolgers Maximilians. Er errang einen großen Sieg über die französische Streitmacht, wurde aber schwer verwundet. Als er erkannte, dass sein Tod nahe war, ließ er Vittoria aus Ischia kommen. Am 3. Dezember 1525 starb er in Mailand. Vittoria traf ihn nicht mehr an; sie erhielt die Todesnachricht unterwegs in Viterbo und erlitt einen heftigen Schock. Damit begann die Zeit ihrer Trauer um den Gatten, die bis zu ihrem Tod andauerte.


title: Vittoria Colonna

text: Von dem Verlust des Gatten schwer erschüttert beabsichtigte Vittoria, in ein Kloster einzutreten, doch Papst Clemens VII. verhinderte diesen Schritt. In den folgenden Jahren wechselte sie ihren Wohnsitz zwischen Rom, Marino, Neapel und Ischia. Für Ischia zeigte sie eine besondere Vorliebe.


title: Vittoria Colonna

text: Nach dem Tod des kinderlosen Markgrafen von Pescara trat sein früh verwaister dreiundzwanzigjähriger Cousin Alfonso d’Avalos del Vasto die Erbschaft an. Er war auf Ischia im Umkreis Vittorias aufgewachsen, und nun wandte sie sich ihm verstärkt zu. Sie betrachtete ihn wie einen Sohn und hoffte, dass er als würdiger Nachfolger ihres verstorbenen Mannes Großtaten vollbringen werde. Tatsächlich wurde Alfonso ein bedeutender Heerführer Karls V. und erwarb großen Ruhm. Allerdings erwiderte er wie schon Fernando Francesco d’Avalos die heftige emotionale Zuwendung der Markgräfin nicht, vielmehr entzog er sich ihr und wahrte Distanz.


title: Vittoria Colonna

text: Politisch befand sich Vittoria in einer problematischen Lage. Durch ihre Eheschließung gehörte sie dem spanischen Haus d’Avalos an. Demgemäß stand sie wie ihr verstorbener Mann in dem schweren Kampf zwischen dem kaiserlich-spanischen Lager und der päpstlich-französischen Allianz fest auf der kaiserlichen und spanischen Seite. Andererseits wünschte und brauchte sie auch ein gutes Verhältnis zum Papst und war mit italienischen Patrioten befreundet, die ihr die Zugehörigkeit zur verhassten spanischen Machtelite verübelten. In ein akutes Dilemma geriet Vittoria, deren Vater schon 1520 gestorben war, durch das harte Vorgehen ihrer Herkunftsfamilie gegen den mit Frankreich verbündeten Papst. Die Colonna drangen im September 1526 mit militärischer Gewalt in Rom ein, richteten dort Verwüstungen an und zwangen Clemens VII. zur Flucht in die Engelsburg. Maßgeblich beteiligt waren Vittorias Bruder Ascanio und ihr Cousin, der Kardinal Pompeo Colonna, der ein alter Rivale Clemens’ VII. war. Der Papst rächte sich, indem er die Besitzungen der Colonna von seinen Truppen verwüsten ließ. Im Mai 1527 nahmen kaiserliche Truppen Rom ein, worauf die Stadt im Sacco di Roma geplündert wurde. Die Colonna beteiligten sich dabei aktiv auf der kaiserlichen Seite, was ihnen die Verachtung der Gebildeten eintrug. Vittoria bemühte sich, die Not zu lindern und Gefährdete in Sicherheit zu bringen. Als der Krieg auch in Neapel ausbrach, fand sie wiederum Zuflucht auf Ischia, wo sie einen Beitrag zur Verteidigung der Insel leistete. Im Januar 1534 gewährte ihr Karl V. in Anbetracht der Verdienste ihres verstorbenen Gatten und ihrer Hilfe bei der Verteidigung von Ischia eine jährliche Pension von tausend Dukaten.


title: Vittoria Colonna

text: Ein weiteres Mal geriet Vittoria in einen Machtkampf, nachdem ihr Bruder Ascanio sich geweigert hatte, die von Papst Paul III. ab 1537 geforderte neue Salzsteuer zu zahlen. Zunächst schien Ascanio willig, dem päpstlichen Druck nachzugeben. Als aber einige seiner Gefolgsleute, die sich der Steuer hartnäckig widersetzten, deswegen verhaftet wurden, bereitete er sich auf einen Krieg gegen den Kirchenstaat vor, der nun von den Farnese, der Sippe des Papstes, beherrscht wurde. Die Haltung Pauls III. war hart und drohend. Die darüber erschrockene Markgräfin nahm eine intensive diplomatische Tätigkeit auf. Ab dem 1. März 1541 verhandelte sie mit Beauftragten des Kaisers, auf dessen Beistand sie hoffte, da die Colonna zu seinen treuen Anhängern zählten. Ihre Bemühungen verliefen jedoch enttäuschend, denn Karl V., dem zu diesem Zeitpunkt ein gutes Verhältnis zur Kurie wichtig war, missbilligte Ascanios Widersetzlichkeit als unerwünschte Störung seiner Politik. Er bat Vittoria dringend, ihren Bruder zum Nachgeben zu bewegen. Diesen Wunsch erfüllte sie ihm aber nicht, denn sie hielt die päpstlichen Forderungen für maßlos überzogen. Zwar riet sie Ascanio, sich versöhnlich zu zeigen und eine diplomatische Lösung anzustreben, doch sie war der Meinung, er solle seine Rechte wahren und nicht kapitulieren, denn dem Papst gehe es nur darum, ihn unter einem Vorwand anzugreifen und zu vernichten. Nötigenfalls solle er sich zur Wehr setzen. Das war nach ihrer Ansicht allerdings nur mit der Unterstützung des Kaisers aussichtsreich. Vittorias Einschätzung der Absichten Pauls III. war realistisch, denn der Farnese-Papst verfolgte seit langem das Ziel, die Macht der Colonna zu brechen.


title: Vittoria Colonna

text: Schließlich entschied sich der Papst, da er seine weitreichenden Forderungen nicht auf dem Verhandlungsweg durchsetzen konnte, die Kampfhandlungen zu eröffnen. Unter diesen Umständen musste Vittoria Rom verlassen. Sie fand am 17. März 1541 in Orvieto in einem Kloster Zuflucht. Im „Salzkrieg“ "(guerra del sale)", der zwei Monate dauerte, erlitt Ascanio eine vernichtende Niederlage. Überlegene päpstliche Streitkräfte eroberten die Festungen der Colonna; das Geschlecht büßte seine Besitztümer ein, seine Machtgrundlage wurde zerstört. Ascanio sah sich gezwungen, ins Königreich Neapel ins Exil zu gehen. Vittoria richtete an Paul III. zwei Sonette, in denen sie sein gewaltsames Vorgehen kritisierte und ihm fragwürdige persönliche Motive unterstellte.


title: Vittoria Colonna

text: Um Vittoria bildete sich ein Kreis von Literaturliebhabern und Autoren, von denen sie in Gedichten verherrlicht wurde, darunter Girolamo Britonio, Pietro Gravina, Scipione Capece, Marcantonio Minturno und Galeazzo di Tarsia. Zusammen mit Costanza d’Avalos schuf Vittoria auf Ischia ein kulturelles Zentrum; ihr literarischer Zirkel wurde ein bedeutender Treffpunkt. Zu ihrem dortigen Umkreis zählte der Historiker Paolo Giovio, der auf ihre Anregung seinen "Dialog über die in unserer Zeit blühenden Männer und Frauen" "(Dialogus de viris et foeminis aetate nostra florentibus)" verfasste, wobei er auf Besonderheiten des weiblichen Geschlechts und auf die Stellung der Frau in der Öffentlichkeit einging. Die prominentesten unter den Dichtern, die mit ihr Freundschaft schlossen, waren Jacopo Sannazaro und Francesco Berni. Giovanni Berardino Fuscano pries sie in seinen "Stanze sopra le bellezze di Napoli" als schönste unter den Schönheiten. In einer freundschaftlichen Beziehung stand Vittoria auch zu Baldassare Castiglione, der ihr 1524 das Manuskript seines "Cortegiano" zur Beurteilung überließ. Ein enger Freund Vittorias war der päpstliche Sekretär Gian Matteo Giberti. Weitere Dichter und Gelehrte, die in Vittorias Umkreis traten und sich für sie begeisterten, waren Claudio Tolomei, Bernardino Rota, Angelo di Costanzo, Bernardo Tasso, Bernardino Martirano, Gian Giorgio Trissino und Marcantonio Epicuro. Der Kardinal Pompeo Colonna schrieb in Vittorias Auftrag seine Verteidigungsschrift für die Frauen, "Apologia mulierum", in der er für die Gleichwertigkeit der Geschlechter plädierte. Tizian malte 1531 auf Veranlassung Vittorias eine Maria Magdalena, denn zu dieser Heiligen hatte die Markgräfin eine besondere Zuneigung gefasst.


title: Vittoria Colonna

text: Weitere prominente Freunde Vittorias waren Ludovico Ariosto, der ihre Dichtkunst in seinem Epos "Orlando furioso" als einzigartig pries, Marcantonio Flaminio, der sie in lateinischen Gedichten verherrlichte, und Kardinal Pietro Bembo, der sich enthusiastisch über ihre Sonette äußerte. Als Vittoria in den 1530er Jahren zeitweilig in Rom lebte, sammelte sich um sie erneut wie schon auf Ischia ein Kreis von namhaften Intellektuellen. Treffpunkt des Freundeskreises war ihr Wohnsitz, das Kloster San Silvestro in Capite.


title: Vittoria Colonna

text: Während humanistisch gesinnte Dichter der Markgräfin im Stil heiterer, galanter Verehrung huldigten, wandte sie sich mit wachsender Leidenschaft religiösen Anliegen zu und entwickelte eine Spiritualität, in der neuplatonische Impulse eine wesentliche Rolle spielten. Sie schloss sich einer reformwilligen Strömung im Katholizismus an, deren Ziele mit denen der beginnenden Reformation teilweise übereinstimmten. Der Initiator dieser Bestrebungen war der aus Spanien emigrierte Humanist und Theologe Juan de Valdés, der überwiegend in Neapel wirkte. Ob Vittoria ihm jemals persönlich begegnete, ist unbekannt, doch steht fest, dass sein Gedankengut, das seine begeisterten Anhänger verbreiteten, sie tief beeindruckte und ihre neue Ausrichtung maßgeblich beeinflusste. Das Anliegen dieser Richtung im Katholizismus war eine vertiefte Innerlichkeit des religiösen Lebens. Damit verband sich oft eine Distanzierung von konventionellen Gepflogenheiten und der veräußerlichten Praxis der rituellen Gebräuche. Der Einhaltung von Formalitäten wurde das Erfordernis einer persönlichen Beziehung zu Gott entgegengehalten. Diese Betonung des inneren Lebens führte zu einer geringeren Gewichtung der kirchlichen Amtsautorität. Glaubenszweifel galten bei Juan de Valdés und seinen Schülern nicht als verwerflich, vielmehr wurden Zweifel und Unsicherheit als unumgängliches Stadium der individuellen spirituellen Entwicklung bejaht.


title: Vittoria Colonna

text: Ein Kerngedanke war dabei die Idee, für die Erlösung sei die Gnade als freies Geschenk an die Gläubigen ausschlaggebend; Verdienste, die sich der Mensch durch seine Handlungen zu erwerben glaubt, seien unwesentlich. Gute Werke und schon der Wunsch, sie zu verrichten, seien keine Verdienste, sondern selbst schon der Gnade zu verdanken, also deren Folge und nicht Ursache. Die Betonung des Grundsatzes, dass die Erlösung Geschenk und nicht Lohn sei, führte bei Vittorias Freunden und auch bei ihr selbst zu Formulierungen, die eine mehr oder weniger ausgeprägte Nähe zu Martin Luthers Konzept "Sola gratia" erkennen ließen. In den Kreisen dieser Refomkräfte, die italienisch "spirituali" genannt werden, hoffte man auf eine Erneuerung des kirchlichen Lebens, bei der berechtigte Anliegen der Reformation aufgegriffen werden sollten. Ein Manifest der Bewegung, das starken Widerhall fand, war die 1542/1543 anonym publizierte Schrift "Beneficio di Cristo".


title: Vittoria Colonna

text: Durch ihre Sympathie für solches Gedankengut und für prominente Theologen, die es mehr oder weniger deutlich vertraten, geriet Vittoria im einsetzenden Kampf zwischen Katholizismus und Reformation zwischen die Fronten, obwohl kein Zweifel daran bestand, dass sie sich bis zu ihrem Lebensende als Katholikin betrachtete.


title: Vittoria Colonna

text: Im Frühjahr 1537 begab sich Vittoria nach Ferrara, wo sie einige Zeit am Hof des Herzogs Ercole II. d’Este verbrachte. Ercoles Gattin Renée de France (Renata von Ferrara), eine französische Königstochter, setzte sich für die Kirchenreform ein und war stark von protestantischem Gedankengut beeinflusst, was dem Herzog sehr missfiel. Mit ihr schloss Vittoria Freundschaft. Über Renée kam Vittoria im Februar 1540 in Kontakt mit der Königin Margarete von Navarra, der einflussreichen Schwester König Franz’ I. von Frankreich, die Renées Cousine war. In Margarete fand Vittoria eine gleichgesinnte Freundin. Alle drei Frauen waren offen für religiöse Ideen, die aus konservativer kirchlicher Sicht suspekt oder sogar häretisch waren, und pflegten Umgang mit Personen, die solche Vorstellungen propagierten.


title: Vittoria Colonna

text: In den frühen 1540er Jahren trat das Konfliktpotenzial scharf zutage. Den Anlass bot die spektakuläre Kontroverse um Vittorias Freund Bernardino Ochino, dessen begeisterte Anhängerin sie war. Ochino war Ordensgeneral der Kapuziner und ein berühmter Prediger. Er mobilisierte enthusiastische Massen, war aber umstritten, da er von seinen Gegnern der Häresie verdächtigt wurde. Vittoria setzte sich in eindringlichen Briefen mit großem Nachdruck für ihn und für die Eigenständigkeit seines Ordens ein, denn sie erhoffte von den Kapuzinern einen segensreichen Reformimpuls. Zunächst waren ihre Bemühungen erfolgreich, doch später, im Sommer 1542, floh Ochino angesichts eines ihm drohenden Inquisitionsverfahrens aus Italien, brach mit der katholischen Kirche und vertrat offen eine reformierte Theologie. Damit kompromittierte er Vittoria, der er nach der Flucht seine Beweggründe brieflich darlegte. Ein anderer Freund Vittorias, Pietro Carnesecchi, stand ebenfalls im Verdacht der Ketzerei; später, lange nach ihrem Tod, wurde er der Inquisition ausgeliefert und hingerichtet. Die Krise, die der Skandal von Ochinos Flucht auslöste, war für seine profilierten Anhänger, darunter die Markgräfin, bedrohlich. Vittoria stand aber nicht allein; sie hatte im Kollegium der Kardinäle Freunde, die ihren spirituellen Anliegen Verständnis entgegenbrachten: Giovanni Morone, Jacopo Sadoleto, Pietro Bembo und Reginald Pole. Ein weiterer wichtiger Unterstützer, Kardinal Gasparo Contarini, entfiel, da er schon im August 1542 starb.


title: Vittoria Colonna

text: Sehr intensiv war Vittorias Freundschaft mit Michelangelo, der sie in einigen Gedichten im Stil ihrer galanten humanistischen Verehrer rühmte, wobei er besonders ihre Schönheit überschwänglich pries. Solche Gedichte verfasste er noch nach ihrem Tod. Mit dieser Verherrlichung der verehrten Dame geriet er aber in einen Gegensatz zu dem Demutsideal, das sie in ihren späten Lebensjahren nachdrücklich kultivierte. Unzweifelhaft ist nach seinen Äußerungen die zentrale Rolle ihrer Anwesenheit für sein Leben und ihrer Inspiration für seine Kunst. So dichtete er:


title: Vittoria Colonna

text: Michelangelo schenkte Vittoria mehrere seiner Zeichnungen und nahm an ihren spirituellen Bestrebungen lebhaft Anteil. Er fühlte sich ihr unterlegen und betrachtete sich als ihren Schüler. Allerdings ist es trotz der Intensität der beiderseitigen Gefühle nicht angemessen, die beiden als „Liebespaar“ zu bezeichnen, was noch in neuerer Zeit in der Forschungsliteratur gelegentlich geschieht; ein solcher Begriff weckt zumindest teilweise falsche Vorstellungen. Vittoria, die den Gedanken an eine neue Ehe stets nachdrücklich zurückwies, betonte, keinen anderen als ihren verstorbenen Mann lieben zu können. Hinzu kam die standesbedingte Kluft zwischen der Markgräfin und dem aus bürgerlichen Verhältnissen stammenden Künstler. Mit ihrem Verzicht auf eine neue erotische Bindung wurde Vittoria für ihre Zeitgenossen zum Muster einer liebevollen Ehefrau, die ihrem Gatten noch als Witwe die Treue hält.


title: Vittoria Colonna

text: Vittorias letzte Lebensjahre wurden durch die zunehmende religiöse Intoleranz verdunkelt. Sie schloss sich eng an Kardinal Reginald Pole an, ihren Freund und Berater, der mit den vom Protestantismus beeinflussten Reformkreisen sympathisierte und für eine Entschärfung der konfessionellen Gegensätze eintrat. Als Pole im Herbst 1541 als päpstlicher Legat nach Viterbo entsandt wurde, folgte ihm Vittoria dorthin. In Viterbo nahm sie im Kloster Santa Caterina Wohnsitz. Um sie und Pole sammelte sich wiederum ein Kreis von gleichgesinnten Intellektuellen. Hier las man Werke Luthers und Calvins und setzte sich mit deren Thesen auseinander. Die Gruppe der "spirituali", die sich in Viterbo zusammengefunden hatte, wahrte Distanz sowohl zum Luthertum als auch zum Calvinismus, trat aber dafür ein, die Werke der protestantischen Theologen unbefangen zu studieren und sich davon anregen zu lassen, um die Verfallserscheinungen im Katholizismus zu überwinden. Eine ideelle Basis für diese Bestrebungen boten dem Reformerkreis von Viterbo die theologischen Schriften des 1541 verstorbenen Juan de Valdés. Vittoria beschaffte die letzten Werke dieses Denkers und machte sie ihren Freunden zugänglich.


title: Vittoria Colonna

text: Doch in dieser Zeit gerieten die Reformkräfte zunehmend in die Defensive. Eine gegnerische Richtung, die auf Lektüreverbote und harte Unterdrückung aller häresieverdächtigen Ansätze setzte, gewann die Oberhand, die Gegenreformation kündigte sich an. Die 1542 von Papst Paul III. eingerichtete römische Inquisition, die das Vordringen des Protestantismus in Italien verhindern sollte, wandte sich gegen einen zentralen Teil von Vittorias religiöser Gedankenwelt, die Gnadenlehre. Die nun definitiv als häretisch geltenden Ideen durfte sie fortan nicht mehr vertreten.


title: Vittoria Colonna

text: Nach längerem Aufenthalt in Viterbo kehrte Vittoria nach Rom zurück, wo sie den schon früher gepflegten Austausch mit dem dort lebenden Michelangelo erneuern konnte. Sie starb am 25. Februar 1547. In ihrem Testament vermachte sie die hohe Summe von 9.000 Scudi ihrem Freund Pole, doch dieser überließ die Erbschaft der Nichte der Verstorbenen.


title: Vittoria Colonna

text: Die Grabstätte der Markgräfin ist unbekannt. Sie hatte Beisetzung in einem Grab des römischen Nonnenklosters Sant’Anna dei Funari gewünscht, wo sie bis Anfang 1547 gelebt hatte, doch wurde dieser Wunsch wegen des gegen sie bestehenden Häresieverdachts nicht erfüllt.


title: Vittoria Colonna

text: Vittorias poetische Aktivität setzte spätestens 1512 ein. Aus diesem Jahr stammt ihr ältestes erhalten gebliebenes Gedicht, ein in Versform gestalteter Brief an ihren Mann, der sich nach der Schlacht von Ravenna in Gefangenschaft befand. Von ihren Dichtungen ist ein erheblicher Teil – über 100 Sonette und Kanzonen – dem Andenken ihres Gatten gewidmet, dessen Persönlichkeit sie idealisierend darstellt. Der Schmerz über seinen Tod ist ein Hauptmotiv ihrer Lyrik. So dichtet sie beispielsweise:


title: Vittoria Colonna

text: Bei der Heroisierung ihres Mannes verwendet Vittoria Colonna dichterische Ausdrucksmittel, die sie auch in ihrer religiösen Lyrik einsetzt, wo es um die Verherrlichung Christi geht. Ihr Liebeskonzept ist einerseits von neuplatonischem Denken und Empfinden angeregt, insbesondere von der Liebestheorie des humanistischen Philosophen Marsilio Ficino, zeigt andererseits aber auch eigenständige Aspekte. Schon zu Lebzeiten des Gatten weist im Werk der Dichterin die irdische Liebe in Richtung einer göttlichen, mit der die liebende Seele sich zum Himmel erheben soll. Die zunächst von den Sinneseindrücken geprägte Liebe verlagert sich auf eine geistige Ebene. Dank dieser Spiritualisierung schwindet sie nicht, nachdem der Tod das Paar getrennt hat, sondern die Bindung wird im Gegenteil noch verstärkt. Da aber die Seele der Witwe im Körper verbleibt und dem Gatten nicht folgen kann, erlebt sie anhaltenden Schmerz und eine als kaum erträglich empfundene Verzweiflung. Ihr Weiterleben stellt die Dichterin, eine platonische Metapher aufgreifend, als Gefangenschaft der Seele im Kerker des Körpers dar. Sie schildert den Konflikt zwischen fortdauernder Diesseitsverhaftung, deren Ausdruck die Trauer ist, und einer Todes- und Jenseitssehnsucht, die auf konsequente Loslösung vom Irdischen abzielt. Einerseits erlebt sie sich als Opfer in einer ausweglos scheinenden Situation äußerster Unfreiheit, andererseits meint sie, sich durch eine rationale Anstrengung aus ihrer Not befreien zu können. So schwankt sie fortwährend zwischen dem Versuch einer religiösen Transzendierung ihrer Gefühle und dem immer wieder neu aufbrechenden Schmerz.


title: Vittoria Colonna

text: Der Einfluss des berühmten Dichters Francesco Petrarca, dessen Lyrik damals als schlechthin vorbildlich galt, macht sich in Vittorias poetischem Werk formal und inhaltlich stark bemerkbar. Sie gilt neben Veronica Gambara, Gaspara Stampa und Veronica Franco als eine der maßgeblichen Vertreterinnen des „weiblichen Petrarkismus“ des Cinquecento. Inhaltlich besteht allerdings ein grundlegender Unterschied zu Petrarcas Haltung darin, dass Vittoria niemals die irdische Liebe als solche bereut oder als Irrtum betrachtet. Vielmehr wertet sie die erotische Anziehung grundsätzlich positiv, denn sie sieht darin in neuplatonischem Sinne die Voraussetzung und den Ausgangspunkt für das, was sie durch die Vergöttlichung der Liebe zu erlangen hofft. Als Fehler betrachtet sie nur ihr fortgesetztes Festhalten an der Trauer über den Verlust des Vergänglichen, nachdem der Tod des geliebten Mannes dieser Art des Erlebens von Liebe ein Ende gesetzt hat.


title: Vittoria Colonna

text: Andererseits kennt und beherrscht Vittoria aber auch den petrarkistischen Liebesdiskurs, der die widersprüchlichen Gefühlsregungen, die "contrari affetti", im erotischen Erleben darstellt und problematisiert. Ihre Vertrautheit mit diesem Diskurs, den sie gemäß ihrer besonderen Thematik abwandelt, zeigt sich unter anderem in ihrer Cento-Dichtung, in der sie unterschiedlichen Gedichten Petrarcas Textstellen entnimmt, die sie zu einer neuen Einheit verbindet.


title: Vittoria Colonna

text: In der religiösen Dichtung, den "rime spirituali", tritt ein kindliches, gefühlswarmes Verhältnis zur göttlichen Trostquelle hervor. Hohe Intensität gewinnt dieses Fühlen in den Versen:


title: Vittoria Colonna

text: Eine Reihe von Gemälden stellt angeblich die Lyrikerin dar, doch ist wegen der bei Malern der Renaissance verbreiteten starken Neigung zum Idealisieren unklar, inwieweit ihre Züge authentisch wiedergegeben sind. Auch auf Medaillen des 16. Jahrhunderts ist Vittoria porträtiert. Ferner sind mehrere Zeichnungen Michelangelos, dessen Urheberschaft allerdings teils zweifelhaft ist, als Porträts Vittorias gedeutet worden. Diese Vermutung wird aber heute meist abgelehnt. Sie stößt auf chronologische Schwierigkeiten, da die Zeichnungen zum Teil vor den 1530er Jahren entstanden sind und die erste Begegnung Michelangelos und Vittorias frühestens 1533 stattfand.


title: Vittoria Colonna

text: Bei ihren Zeitgenossen fand Vittoria ein außerordentliches Maß an Bewunderung und Verehrung. Sie galt als Verkörperung der höchsten weiblichen Tugenden und wurde mit den berühmtesten antiken Frauengestalten verglichen. Überschwänglich gerühmt wurden sowohl ihr Charakter als auch ihre Bildung, ihr lyrisches Werk, ihre geistigen Fähigkeiten und die Eleganz und Anmut ihrer Erscheinung. Es hieß, sie sei beim Tanz den Umstehenden wie die Verkörperung einer unsterblichen Idee erschienen. Der Historiker Paolo Giovio, der sie gut kannte, verfasste eine ausführliche Beschreibung ihres Äußeren. Nach seiner Darstellung zeichnete sie sich durch eine männliche Herbheit aus; ihr Körper hielt allen Strapazen stand, ihr Schritt war beherrscht und energisch. Über die Frage, inwieweit sie als schön zu bezeichnen sei, gingen die Urteile der Zeitgenossen auseinander.


title: Vittoria Colonna

text: Mit ihrem Stil traf Vittoria den Geschmack ihrer Zeit. Zur öffentlichen Anerkennung, die ihr als Dichterin zuteilwurde, trug Pietro Bembos Wertschätzung ihrer Leistung wesentlich bei, denn Bembo galt als literarische Autorität höchsten Ranges. Der erste, ohne Zustimmung der Verfasserin herausgebrachte Druck einer Lyriksammlung erschien 1538 mit dem bezeichnenden Titel "Rime de la divina Vittoria Colonna marchesa di Pescara" "(Verse der göttlichen Vittoria Colonna, Markgräfin von Pescara)". Der Band enthält nur Liebeslyrik. Bald folgten weitere, erweiterte Ausgaben, die ebenfalls nicht autorisiert waren. Vittorias lyrisches Werk setzte einen Maßstab für alle folgenden Dichterinnen des Cinquecento. Ein Autograph ihrer Gedichte existiert nicht, denn sie schrieb die Verse nicht selbst auf, sondern diktierte sie rasch.


title: Vittoria Colonna

text: Schon zu Vittorias Lebzeiten setzte die Kommentierung ihrer Gedichte ein. Als Erster veröffentlichte der junge Gelehrte Rinaldo Corso einen Kommentar zu ihrer religiösen Lyrik, der 1542 und 1543 gedruckt wurde. In den Jahren 1542, 1545 und 1550 hielten in Florenz Gelehrte öffentliche Vorlesungen über jeweils eines ihrer Gedichte. Vittorias poetisches Werk wurde somit schon damals zu einem Kanon vorbildlicher italienischer Dichtung gezählt. Ihre Lyrik wurde im 16. Jahrhundert oft gedruckt und schon zu ihren Lebzeiten zweimal vertont. Bis zum Ende des Cinquecento entstanden mehr als fünfzig Madrigale, die Vertonungen ihrer Texte waren.


title: Vittoria Colonna

text: Beim Tod Vittorias war die Trauer unter den Gebildeten Italiens tief und allgemein. Zahlreiche Gedichte entstanden aus diesem Anlass. Seitens der Inquisition hingegen wurde sie nach ihrem Tod im Zeitalter der Gegenreformation offen als Häretikerin gebrandmarkt. Ihre Briefe wurden beschlagnahmt und nach verdächtigen Äußerungen abgesucht, Personen aus ihrem Umkreis wurden verhört. Insbesondere suchte man vergeblich nach Belegen für ein sexuelles Verhältnis Vittorias zu den mit ihr befreundeten, ebenfalls häresieverdächtigen Kardinälen Morone und Pole.


title: Vittoria Colonna

text: Vom 17. Jahrhundert bis zum Beginn der Moderne war Vittoria fast vergessen. Erst im 19. Jahrhundert setzte in konservativen katholischen Kreisen eine neue Beschäftigung mit ihrer Dichtung ein. Zugleich wurde sie in Italien für den aufblühenden Nationalismus vereinnahmt, und die Bewegung der italienischen Frauenrechtlerinnen machte sie zur Galionsfigur. Die Freundschaft mit Michelangelo trug erheblich zu ihrem Ruhm bei; Historienmaler griffen dieses Motiv auf. Im Jahr 1840 brachte der Gelehrte Pietro Ercole Visconti auf Wunsch des Fürsten Alessandro Torlonia eine Prachtausgabe von Vittorias Sonetten heraus. Jacob Burckhardt äußerte sich in den 1860er Jahren bewundernd; er meinte, Vittorias Lyrik könne als „unsterblich“ bezeichnet werden. Sie zeige eine „entschiedene, präzise Fassung“ und sei – wie andere Werke damaliger Dichterinnen – vom „zarten Halbdunkel der Schwärmerei“ und vom Dilettantismus weit entfernt.


title: Vittoria Colonna

text: In der 1887 veröffentlichten Novelle "Die Versuchung des Pescara" schildert Conrad Ferdinand Meyer die letzten Monate vor dem Tod von Vittorias Mann als eine Zeit dramatischer politisch-militärischer Loyalitätskonflikte, in denen Vittoria als italienische Patriotin handelt.


title: Vittoria Colonna

text: Im 20. Jahrhundert bewerteten Kritiker Vittorias Dichtkunst als zwar technisch gelungen, aber konventionell und unoriginell. Insbesondere wurde ihr der Petrarkismus zur Last gelegt; es hieß, über die Petrarca-Imitation sei sie nicht hinausgelangt. Daraus seien die Grenzen ihrer produktiven Kraft ersichtlich, als Beispiel für die generelle Beschränktheit des Konzepts literarischer Nachahmung in der Renaissance. In der neueren Forschung wird dieser Bewertung widersprochen: Der Dichterin wird eine weitaus bedeutendere Leistung zugeschrieben als in der älteren Fachliteratur, und sie wird sogar als „das weibliche Genie der Renaissance“ gewürdigt.


title: Vittoria Colonna

text: In Pescara trägt das im Jahr 2002 eröffnete "Museo d’arte moderna “Vittoria Colonna”" den Namen der Dichterin.


title: Wolfgang Hesl

text: Wolfgang Hesl (* 13. Januar 1986 in Nabburg) ist ein ehemaliger deutscher Fußballtorwart, der aktuell im Amateurbereich aktiv ist.


title: Blehers Rotkopfsalmler

text: Blehers Rotkopfsalmler ("Petitella bleheri"; Synonym: "Hemigrammus bleheri") ist ein Fisch aus der Familie der Echten Salmler. Seine ursprüngliche Heimat liegt im nordwestlichen Brasilien sowie im südlichen Kolumbien am Amazonas. Der deutsche Name „Rotkopfsalmler“ wurde bereits 1967 von dem Coburger Großhändler für Zierfische, Otto Schultze, geprägt. Schultze hatte vor dem Zweiten Weltkrieg das Aquarium im Münchner Tierpark Hellabrunn betreut. Nach ihm ist der Panzerwels "Corydoras schultzei" benannt worden.


title: Wolfgang Hesl

text: Der gebürtige Oberpfälzer Hesl, der als sportliches Vorbild Oliver Kahn angibt, wechselte im Januar 2004 als A-Jugendlicher zum Hamburger SV, dessen Angebot er einem des FC Bayern München vorzog. Noch als Jugendspieler absolvierte er seine ersten Einsätze für die zweite Mannschaft des HSV in der Regionalliga Nord. In der Saison 2005/06 wurde Hesl Stammtorhüter der Reservemannschaft und blieb es auch in der darauffolgenden Spielzeit.


title: Blehers Rotkopfsalmler

text: Der ausgesprochen lebhafte und friedliche Schwarmfisch fühlt sich in strukturreichen und dunkleren Umgebungen besonders wohl. Bevorzugte Umgebungen sind Habitate, in denen der Pflanzenwuchs nicht überhand nimmt, doch einige dichtere Pflanzenverstecke vorhanden sind. Der Ichthyologe Rüdiger Riehl (1949–2012) gab 2004 an, dass Blehers Rotkopfsalmler als Schwarzwasserfisch anzusehen ist. Ulrich Schliewen, Ichthyologe und Sektionsleiter der Zoologischen Staatssammlung München, hingegen stellte 2011 als ursprüngliche Heimatgewässer Klar- und Schwarzwasserbäche fest, während der Biologe Jürgen Schmidt bereits 2001 geschrieben hatte, dass Blehers Rotkopfsalmler alle Gewässertypen, bevorzugt kleine Seitenbäche und Altarme, bewohnt. Somit können auch Weißwasserbäche zu seinem Refugium gehören. Mit dieser Feststellung wird auch deutlich, wie groß die Bandbreite der Lebensräume des "Petitella bleheri" sein kann. Die meisten Gewässer Amazoniens sind Schwarzwasserbiotope und werden durch Niederschlagswasser gebildet. Sie haben pH-Werte im sauren bis extrem sauren Bereich und sind sehr arm an gelösten Mineralien. Damit ist ihre elektrische Leitfähigkeit und die Gesamt- wie Karbonathärte äußerst gering. Da die Mineralienarmut der Schwarzwasser vielfach nur noch geringfügig vom Salzgehalt destillierten Wassers entfernt ist, unterscheidet sich die Chemie beider Wasserarten kaum.