text: Die enge Kooperation beider Länder erlebte in den 1980er-Jahren eine erneute Renaissance. Zwischen US-Präsident Ronald Reagan und Premierministerin Margaret Thatcher waren die Beziehungen trotz diverser Meinungsverschiedenheiten enger als in den Jahren zuvor. Neben vielen Gemeinsamkeiten in der Wirtschaftspolitik teilten Reagan und Thatcher ein tiefes Misstrauen gegenüber dem Kommunismus. Beide lehnten auch die Entspannungspolitik ihrer Vorgänger ab und wollten keine friedliche Koexistenz, sondern den Kalten Krieg gewinnen. Für Thatcher hatte ein vertrauensvolles Verhältnis zu den USA erste Priorität auf ihrer außenpolitischen Agenda. Die Vorteile der engen britischen Kooperation mit den USA zeigten sich bei der Erneuerung des britischen Nuklearwaffenarsenals: Mit dem Tridentprogramm stärkte Thatcher die Zusammenarbeit beider Länder auch im Rüstungssektor. Der Kauf und die Kooperation mit den USA verdreifachten das britische Atomarsenal. Auch in anderen außenpolitischen Fragen verfolgten Reagan und Thatcher eine gemeinsame Linie; sowohl bei G7-Gipfeln, bei den gemeinsamen Forderungen nach erhöhten Verteidigungsausgaben innerhalb der NATO, als auch in der Haltung zum libyschen Machthaber Muammar al-Gaddafi. Thatcher stellte den USA 1986 auch britische Luftstützpunkte zur Verfügung, als diese Tripolis und Bengasi bombardierten. Außerdem gestattete Großbritannien den USA die Nutzung der im Indischen Ozean gelegenen Insel Diego Garcia für militärische Zwecke.


title: Beziehungen zwischen dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten

text: Unter George W. Bush und Tony Blair fand die special relationship zwischen den USA und Großbritannien eine Fortsetzung. Blair unterstützte die außenpolitische Agenda Bushs. Bereits in der Kosovo-Krise 1999 hatte Blair eine führende Rolle gespielt; nachdem die Labour-Partei die Schwäche von John Majors Tory-Regierung während des Bosnienkrieges Anfang der 1990er-Jahre kritisiert hatte, forderte Blair nun ein klares Handeln der NATO gegenüber dem serbischen Machthaber Slobodan Milošević. Er überzeugte US-Präsident Clinton, notfalls auch Bodentruppen im Kosovo einzusetzen. Bei einer Rede in Chicago im April 1999 legte Blair seine Vision einer neuen politischen Doktrin vor, in der die internationale Gemeinschaft aus humanitären Gründen überall auf der Welt intervenieren dürfe, um Unterdrückung und Genozid zu verhindern. Nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 stellte sich Blair sofort kompromisslos auf die Seite der USA und arbeitete aktiv mit bei der Bildung einer internationalen Koalition zur Intervention in Afghanistan. Bei dieser militärischen Intervention waren vor allem auch britische Truppen beteiligt. In seiner Rede vor beiden Kammern des Kongresses, in der er seine Reaktion auf die Terroranschläge am 11. September 2001 darlegte, bezeichnete Präsident George W. Bush unter Verwendung eines Hyperlativs das Vereinigte Königreich als den „echtesten Freund“ der Vereinigten Staaten.


text: Zudem war Großbritannien von Beginn an die Pläne von US-Präsident Bush zu einem möglichen Angriff auf den Irak unter Diktator Saddam Hussein involviert, wodurch es in der Folge zur Irak-Krise 2003 kam. Der Krieg war international wie auch in Großbritannien umstritten, wo es zu Massenprotesten kam. Großbritannien nahm mit 46.000 Soldaten, einem Drittel der gesamten Stärke der Armee, am Irakkrieg von 2003 teil.


text: 2009 äußerte Außenministerin Hillary Clinton, beide Länder hätten für eine lange Zeit globale Herausforderungen gemeinsam gemeistert. Die spezielle Beziehung zwischen beiden überdauere die Zeit.


text: Die special relationship existiert heute als Form der Zusammenarbeit nicht nur auf höchster (persönlicher) Ebene, sondern findet auch Anwendung im Bereich der Geheimdienstarbeit ("Five Eyes") und im Rüstungsbereich, vor allem auch in der Nukleartechnologie.


title: Port-Cros

text: Port-Cros () ist eine der drei Hauptinseln der im Mittelmeer gelegenen Inselgruppe Îles d’Hyères (). Die Inseln gehören zu Frankreich, und liegen nur wenige Kilometer vor der südfranzösischen Küste (Côte d’Azur). Die gesamte Insel ist Teil des Nationalparks Port-Cros.


title: Port-Cros

text: Als Anfang der 1920er-Jahre die Schönheit und Natur der Insel von einer intensiven Hotelbebauung bedroht war, überschrieb die Eigentümerfamilie die Insel dem französischen Staat unter der Auflage, hier einen Nationalpark zu realisieren und diesen für alle Zeiten auch zu unterhalten.


title: Port-Cros

text: Hier verbrachten einst Künstler wie Paul Valéry oder André Gide ihre Sommerfrische. Heute ist der ehemalige Herrensitz – Maison d’Hélène, jetzt Manoir de Port-Cros – eines der wenigen Hotels der Insel. Der ehemalige französische Präsident François Mitterrand kam wiederholt auf diese Insel – einmal mit dem damals amtierenden Bundeskanzler Helmut Kohl.


title: Sauerland-Express

text: Der Sauerland-Express ist eine Regional-Express-Linie im Schienenpersonennahverkehr von Nordrhein-Westfalen und Nordhessen, die von Hagen nach Warburg (Westf.) und mit wenigen Umläufen bis Kassel-Wilhelmshöhe führt. Die Verbindung wird von VRR, NWL sowie NVV bestellt und durch DB Regio NRW mit Triebwagen der Baureihen 633 und 644 betrieben.


title: Sauerland-Express

text: Mit der Vergabe des Betriebs ab Dezember 2016 ist die Linie Teil des Sauerland-Netzes. Zuvor wurde die Linie im Rahmen von direktvergebenen großen Verkehrsverträgen bei DB Regio bestellt.


title: Sauerland-Express

text: Zwischen Hagen Hauptbahnhof und Warburg (Westf) verkehrt die Linie im Stundentakt. Ab Warburg fahren die Züge wochentags nahezu im Zweistundentakt weiter nach Kassel-Wilhelmshöhe (Ausnahme ist RE10709, Abfahrt in Hagen Hbf um 9:17 Uhr, dieser endet bereits in Warburg bzw. beginnt in der Gegenrichtung als RE10720 um 14:38 Uhr erst dort). Auf den Fahrten von und nach Kassel kamen bis März 2019 Triebwagen der Baureihe 612 zum Einsatz, auf den Umläufen aus bzw. nach Warburg bis Dezember 2016 auch solche der Baureihe 628.4. Zudem werden saisoniert freitags und sonntags einige Züge nach Willingen angeboten. Zusammen mit dem RE 57 ergibt sich zwischen Fröndenberg und Bestwig ein Halbstundentakt.


title: Sauerland-Express

text: Auf dem Abschnitt zwischen Warburg und Kassel hat der RE 17 seit dem Fahrplanwechsel am 15. Dezember 2013 nur noch in Hofgeismar einen Zwischenhalt, insbesondere entfiel zeitgleich auch die Bedienung von Kassel Hauptbahnhof. Damit verkürzte sich die Fahrzeit von und nach Kassel-Wilhelmshöhe um bis zu 13 Minuten.


title: Sauerland-Express

text: Früher wurde diese Linie mit Loks der Baureihe 218 und n-Wagen befahren. Teilweise kamen auch Triebwagen der Baureihe 624 zum Einsatz.


title: Sauerland-Express

text: Die Warburger Umläufe wurden Mitte der 1990er Jahre auf die Baureihe 628.4 umgestellt. Zum Jahrtausendwechsel wurden die lokbespannten Züge der Kasseler Umläufe auf die Baureihe 612 umgestellt. Einzelne Zugläufe nach Willingen fuhren noch bis 2006 mit der Baureihe 218. Seit Dezember 2016 wird neben der Baureihe 612 die Baureihe 644 eingesetzt.


title: Sauerland-Express

text: Der Betrieb des Sauerland-Expresses wurde im Rahmen des Sauerlandnetzes (im Los 1) zum Dezember 2016 ausgeschrieben, der Zuschlag ging an DB Regio. Der Fahrzeugeinsatz soll im Rahmen eines Ersatzkonzepts erfolgen, nach dem künftig Dieseltriebwagen vom Typ LINK (II bzw. III) des polnischen Herstellers PESA eingesetzt werden sollen.


title: Sauerland-Express

text: Die neuen Züge für das Sauerlandnetz sollen erst zum Herbst 2018 bzw. Frühjahr 2019 zur Verfügung stehen. Die Lieferverzögerung muss durch ein Ersatzkonzept mit überbrückt werden.


title: Sauerland-Express

text: Der Zweckverband Nahverkehr Westfalen-Lippe (NWL) plant aufgrund der erfreulichen Entwicklung nach Verlängerung der Linie RE 11 nach Kassel, das Angebot im Dezember 2020 weitgehend auf einen Stundentakt zu verdichten. Der RE 17 soll jedoch im Abschnitt Warburg – Kassel vollständig entfallen. Fahrplanlücken zwischen Paderborn und Kassel ergeben sich noch für zwei Intercity-Zugpaare der Mitte-Deutschland-Verbindung. Bis April 2020 sollen noch Abstimmungen bezüglich des Angebotsumfanges in Tagesrandlagen durchgeführt werden. Ebenso müssen vom Land Nordrhein-Westfalen Mittel zur Finanzierung der zusätzlichen Betriebskosten bereitgestellt und beim Nordhessischen Verkehrsverbund (NVV) eine verbindliche Mitbestellung erreicht werden. Um die Umsteigesituation in Warburg zu verbessern, wird die Einrichtung eines Taschenbahnsteiges in westlicher Richtung am Mittelbahnsteig 3 und 4 geprüft. So kann der Umstieg barrierefrei ohne Nutzung der Unterführung erfolgen.


title: PV Automotive

text: Die PV Automotive GmbH ist ein mittelständisches Handelsunternehmen der PV Gruppe für Fahrzeugteile und Werkstattausrüstung, zu dessen Kunden vor allem Pkw- und Nfz-Werkstätten sowie Tankstellenbetriebe zählen, mit Sitz in Essen.


title: PV Automotive

text: PV Automotive zählt zu den größten Fahrzeugteile-Grossisten in Deutschland und bietet als Vollsortimenter Kfz-, Nfz-, Lkw- und Bus-Teile an. Zu den weiteren Unternehmensfeldern der PV Automotive zählen die Bereiche Werkstatteinrichtung und Werkzeuge. Darüber hinaus betreibt das Unternehmen verschiedene Werkstattsysteme (u. a. AutoFit, AutoProfi).


title: PV Automotive

text: Bereits 1922 wurde das Familienunternehmen Carl Peicher, namensgebend für das „P“ des heutigen Firmennamens, gegründet und begann mit dem Vertrieb von Industrie- und Kraftfahrzeugbedarf. Seit der Gründung ging das Unternehmen zahlreiche Partnerschaften mit spezialisierten Ersatzteile- und anderen Zulieferer-Unternehmen ein. Die Firma Karl Völlm, namensgebendes „V“ des heutigen Firmennamens, wurde 1945 gegründet. Die beiden Unternehmen arbeiteten in der Folgezeit partnerschaftlich zusammen, bis 1967 beide Unternehmen zur „Peicher + Völlm KG“ zusammengeschlossen wurden.


title: PV Automotive

text: In der 100-jährigen Geschichte des Unternehmens gab es weitere Partnerschaften mit anderen Branchenvertretern, wie z. B. der Firma Trost aus Stuttgart. Die stilisierten Buchstaben „PV“ des Firmennamens, die Initialen der Gründer Peicher und Völlm, erhielt das Unternehmen 1991 im Rahmen der Umfirmierung in die „PV-Rudolf Kottheuser GmbH & Co. KG“. Im Jahre 2006 wurde das Unternehmen schließlich in die PV Automotive umbenannt.


title: PV Automotive

text: Die Stahlgruber Holding mit Sitz in Poing erwirbt 51 % der Unternehmensanteile der PV Group vorbehaltlich der Zustimmung der Kartellbehörden. Über den Kaufpreis wurde Stillschweigen vereinbart. Mit der mehrheitlichen Beteiligung am Essener Handelsunternehmen wird PV Teil des Stahlgruber-Konzerns und ab 2014 Teil der Einkaufskooperation ATR International AG. Eine Beteiligung an der Pitstop (Werkstattkette) ist damit nicht verbunden.


title: PV Automotive

text: Seit Gründung 1922 verfolgt das Unternehmen die Politik, mit namhaften Markenherstellern aus der Kfz-Branche zusammenzuarbeiten. Zu den Kooperationspartnern zählen u. a. die Unternehmen Monroe, Luk, Ate, NGK, BERU und Bosch.


title: PV Automotive

text: Die PV Automotive ist ein Vollsortimenter für Werkstätten und Tankstellenbetriebe. Zu den Werkstätten zählen Kfz-, Nfz-, Lkw- und ÖPNV-Betriebe. Das Unternehmen lagert in seinen verschiedenen Regionallagern, z. B. in Bielefeld, Hannover und Hagen rund 600.000 Ersatzteil-Positionen.


title: PV Automotive

text: PV Automotive beliefert sowohl die Pitstop-Werkstattkette als auch zahlreiche weitere freie Werkstätten mit Ersatzteilen, Werkstattausrüstung und Werkzeugen und agiert über sein Tochterunternehmen „Autoteileland“ als Lieferant für Non-Food-Artikel für Tankstellenbetriebe. Darüber hinaus bietet PV Automotive seinen Werkstattpartnern Werkstattsysteme wie AutoFit und AutoProfi und stellt diesen EDV-Lösungen und Werkstatt-Schulungen zur Verfügung.


title: Gibson Explorer

text: Die Gibson Explorer ist ein E-Gitarren-Modell, das zuerst im Jahr 1958 von der US-amerikanischen Firma Gibson Guitar Corporation auf den Markt gebracht wurde.


title: Gibson Explorer

text: Der Präsident der "Gibson Guitar Corporation", Ted McCarty, entschied Mitte der 1950er-Jahre, einige neue Gitarrenmodelle mit modernem Anspruch ins Firmenprogramm aufzunehmen. Als Ergebnis entstanden die "Flying V", die "Moderne" und die "Explorer".


title: Gibson Explorer

text: Alle drei Modelle hatten einen Massivholzkorpus "(Solidbody)" aus Korina-Holz (einer tropischen Mahagoni-Art) und waren bestückt mit zwei "Humbucker"-Tonabnehmern. Die auffälligen Instrumente waren vor allem für die als progressiv geltenden Jazzgitarristen gedacht, stießen aber weitgehend auf Ablehnung und waren ein kommerzieller Fehlschlag. Daher wurde die "Explorer" zunächst nur von 1958 bis 1959 hergestellt, und Anfang der 1960er-Jahre wurden noch in der Fabrik verbliebene unfertige Gitarren fertiggestellt und ausgeliefert Diese Modelle unterscheiden sich von den in den 1950er-Jahren ausgelieferten lediglich durch teilweise andere Hardware und Tonabnehmer.


title: Gibson Explorer

text: In den Auslieferungslisten Gibsons steht unter den Einträgen für die "Flying V" eine Spalte für „Korina (Mod. Gtr.)“, die neunzehn Instrumente für 1958 und drei für das Jahr 1959 auflistet. Man nimmt an, dass es sich hierbei um die Produktionszahlen der "Explorer" handelt, da bis heute keine nachweislich originale "Gibson Moderne" aufgetaucht ist (es gab den Deutungsversuch, dass es sich bei „Mod. Gtr.“ um die "Moderne" handelte) und es während der Produktionszeit unterschiedliche Namen innerhalb der Fabrik für dieses Modell gab.


title: Gibson Explorer

text: Erst mit dem Aufkommen des Hard Rock Anfang der 1970er-Jahre wurde die "Explorer" zu einem populären und gesuchten Modell und inspirierte zahlreiche Hersteller von Instrumenten für die Hard-Rock-/Heavy-Metal-Klientel zu eigenen Variationen des Explorer-Themas, wie zum Beispiel die Firmen Jackson Guitars, ESP, Ibanez, B.C. Rich und andere. Gibson führte daher 1976 die "Explorer" zunächst als „Limited Edition“ wieder ein, nun allerdings mit einem Korpus aus Mahagoni.


title: Gibson Explorer

text: Die Gitarre wird außerdem auch in verschiedenen Varianten hergestellt, dies meistens jedoch nur über einen begrenzten Zeitraum oder mit limitierter Stückzahl. So etwa als „Pro“ mit einem leicht verkleinerten Korpus, als „Reversed“, bei der die Korpusform gespiegelt und eine andere Kopfplattenform vorhanden ist, als „Holy“ bei der geometrische Durchbrüche in den Korpus gefräst sind oder als „Shark Fin“, die sich deutlich von der ursprünglichen Form entfernt. Originale Instrumente aus der ersten Produktionsserie mit Korina-Korpus gehören aufgrund der sehr geringen Stückzahlen heute zu den seltensten, gesuchtesten und teuersten Solidbody E-Gitarrenmodellen.


title: Alpenexpress „Enzian“

text: Der Alpenexpress „Enzian“ (früher "Grottenblitz") ist eine angetriebene Achterbahn (Powered Coaster) vom Typ "Blauer Enzian" des Herstellers Mack Rides im Europa-Park in Rust. Sie steht im Themenbereich „Österreich“, wurde 1984 eröffnet und war die erste Achterbahn im Europapark.


title: Alpenexpress „Enzian“

text: Der Alpenexpress „Enzian“ besitzt einen Zug, der mit zehn Wagen 38 Personen fassen kann (je vier Personen pro Wagen, zwei Personen pro Reihe, der erste Wagen ist als Lok gestaltet und fasst nur zwei Personen).


title: Alpenexpress „Enzian“

text: In jedem Wagen befindet sich ein Elektromotor, der mittels Schleifkontakten Drehstrom aus zwischen den Schienen befindlichen Kontaktschienen entnimmt. Die Elektromotoren treiben Räder an, die auf einer Laufschiene neben den Kontaktschienen fahren und so den Zug beschleunigen oder abbremsen. Die Länge beträgt rund 250 Meter und die Geschwindigkeit rund 45 km/h. Er hat eine Kapazität von 1050 Personen pro Stunde und eine Fahrtzeit von 1:40 min.


title: Alpenexpress „Enzian“

text: Zu Beginn gibt es eine Helix, dann geht es durch die „Zauberwelt der Diamanten“, einer künstlichen Höhle mit märchenhafter Minenthematisierung, durch die unter anderem auch die Tiroler Wildwasserbahn fährt. Mit einer steilen Kurve, in der man an einem plötzlich aufkommenden Feuerball vorbeifährt, geht es wieder hinaus ans Tageslicht. Normalerweise werden zwei Runden gefahren, so dass man auch durch die Station fährt. Je nach Besucherandrang werden auch drei Runden gefahren.


title: Alpenexpress „Enzian“

text: Mithilfe eines optional erhältlichen VR-Headsets ist es möglich, ein Virtual Reality Ride Abenteuer zu erleben. Hierbei durchfährt man futuristische Welten mit Ed Euromaus und seinen Freunden, während gleichzeitig die reale Achterbahnfahrt, also Fahrtwind, Fliehkräfte und Kurven spürbar bleiben. Da die virtuelle Fahrt – also Beschleunigung, Kurven, Auf- und Abfahrten – genau auf die tatsächliche Fahrt abgestimmt ist, entsteht so der Eindruck eines Fluges durch eine künstliche Fantasiewelt. Der Alpenexpress VR-Ride ist weltweit die erste Achterbahn kombiniert mit VR Technologie und wurde von MackMedia entwickelt.


title: Walker, Texas Ranger: Feuertaufe

text: Walker Texas Ranger Feuertaufe (Originaltitel: "Walker, Texas Ranger: Trial by Fire") ist ein US-amerikanischer Fernseh-Action-Thriller aus dem Jahr 2005 mit Chuck Norris in der Hauptrolle des Rangers Cordell Walker. Die Regie führte Chucks jüngerer Bruder Aaron Norris. Es handelt sich um eine Fortsetzung der Fernsehserie "Walker, Texas Ranger".


title: Walker, Texas Ranger: Feuertaufe

text: Der Film behandelt zwei verschiedene Fälle, in denen Captain Cordell Walker, Mitglied der Texas Ranger, einer Elite-Einheit der Polizei in der Großstadt Dallas, ermittelt. Zum einen wird aus einem geheimen Labor der Regierung ein Mikrochip gestohlen, der versehentlich in die Hände eines 13-jährigen Jungen gerät. Dieser wird nun von einem nordkoreanischen Verbrechersyndikat gejagt. Zum anderen wird Cordells Partner Rhett Harper in einen Doppelmord verwickelt und gerät zwischen die Fronten des Imperiums. Cordell muss sich auf beide Fälle konzentrieren. Fieberhaft versucht er seinen Partner zu entlasten und findet tatsächlich Indizien, die für ein Komplott sprechen. Diese werden jedoch von der Anklage nicht anerkannt und scharf kritisiert. Gegen Ende gelingt es Cordell die Koreaner zu besiegen und den Microchip wieder zu beschaffen. Zusammen mit der Gerichtsmedizinerin Kay McCord gelingt es ihm dann den Fall um Rhett aufzudecken: Garret Evans war es, der den Doppelmord inszeniert hatte, um sich an Rhett zu rächen. Er behauptet Rhett habe seine Schwester am College angeblich verführt und in den Suizid getrieben. Als Rhett als freier Mann das Gericht verlassen will, wird er von einem Bankräuber angeschossen, dessen Sohn er vorher im Dienst erschossen hatte. Dabei wird auch Alex Cahill, Staatsanwältin, getroffen – es bleibt unklar mit welchen Folgen.


title: Walker, Texas Ranger: Feuertaufe

text: "Walker, Texas Ranger: Feuertaufe" entstand vier Jahre nach Abschluss der Serie und wurde von Paramount Network Television produziert. An der Produktion beteiligten sich Chuck und Aaron Norris, sowie der Schauspieler Leslie Greif als ausführende Produzenten. Der Film wurde am 16. Oktober 2005 als "Movie of the Week" (dt.: „Film der Woche“) auf dem Sender CBS ausgestrahlt. Ursprünglich war geplant, mehrere Filme zu realisieren. Dazu kam es aber nicht, und so endete "Walker, Texas Ranger" mit einem Cliffhanger.


title: Walker, Texas Ranger: Feuertaufe

text: In Deutschland war der Film 2007 im Pay-TV auf Premiere zu sehen und wurde am 12. Juni 2009 auf ProSieben ausgestrahlt. Eine DVD erschien am 2. Januar 2007.


title: Zoran Drvenkar

text: Zoran Drvenkar (* 19. Juli 1967 in Križevci, SR Kroatien, Jugoslawien) ist ein kroatisch-deutscher Schriftsteller.


title: Zoran Drvenkar

text: Zoran Drvenkar wurde am 19. Juli 1967 in Križevci geboren und kam mit seinen Eltern im Alter von drei Jahren nach Berlin. Er wuchs in Charlottenburg auf.


title: Zoran Drvenkar

text: Vorübergehend nahm er Jobs im Kindergarten oder Ökoladen an, ein paar Monate war er als freier Mitarbeiter beim Berliner "Tagesspiegel". Nach 1989 ging zuerst nach Bayern und lebte danach von 1991 bis 1994 in einem Caravan in den Niederlanden. 1995 kehrte er wieder zurück nach Berlin. Er lebt heute in der Nähe von Berlin in einer ehemaligen Kornmühle.


title: Zoran Drvenkar

text: Seit 1989 arbeitet er als freier Schriftsteller. Er schreibt Gegenwartsliteratur, vorwiegend Romane, Gedichte, Theaterstücke und Kurzgeschichten, sowohl für Kinder und Jugendliche als auch für Erwachsene. Die Genres umfassen unter anderem Jugendbücher, Thriller, Science-Fiction und Kriminalroman.


title: Zoran Drvenkar

text: Drvenkar erarbeitete sich mehrere Stipendien vom Berliner Senat, einige Werkverträge mit der Berliner Künstlerförderung und zweimal das Alfred-Döblin-Stipendium der Berliner Akademie der Künste.


title: Zoran Drvenkar

text: 2004 schrieb er das Kinderbuch "Die Kurzhosengang" unter dem Pseudonym der angeblichen Kanadier Victor Caspak & Yves Lanois und erhielt dafür 2005 den Deutschen Jugendliteraturpreis.


title: Dicynodontia

text: Die Dicynodontia (griech.: „Zwei-Hundezähner“) waren pflanzenfressende Synapsiden, die ihre Blütezeit vom mittleren Perm bis zum Unterjura hatten. Auf dem australischen Kontinent überlebten sie bis zur Unterkreide.


title: Dicynodontia

text: Vertreter der Dicynodontia sind auf vielen Kontinenten zu finden, da zu ihrer Zeit die Landmassen noch den Superkontinent Pangaea bildeten. Ihr Rumpf war fassförmig, da die Tiere als Pflanzenfresser einen relativ langen Verdauungstrakt benötigten. Anders als bei den meisten Reptilien war ihr Schwanz sehr kurz. Ihr zahnloses Maul endete in einem Hornschnabel; an dessen Seiten hatten die Dicynodontier zwei Stoßzähne (eben "Hunde"- sprich: Eckzähne, daher der Name), die bei vielen Arten zum Graben gedient haben könnten.


title: Dicynodontia

text: Die frühen Dicynodontier ("Eodicynodon", "Diictodon") waren mit wenig mehr als 30 cm Länge noch relativ klein und lebten vermutlich in unterirdischen Gängen, die ihnen Schutz vor natürlichen Feinden wie den Gorgonopsiden boten. Nur wenige Gattungen der Dicynodontier überlebten die große Aussterbewelle zum Ende des Perm, die über 90 % aller auf der Erde lebenden Arten auslöschte, darunter so bedeutende wie die Trilobiten im Meer und die Pareiasaurier an Land.


title: Dicynodontia

text: In der Trias durchliefen einige Gruppen der Dicynodontier wieder eine adaptive Radiation und es entwickelten sich Arten mit deutlich größeren Körpern. Von diesen späteren Dicynodontiern war der vermutlich in großen Herden lebende "Lystrosaurus" noch einer der kleinsten. Sehr viel größer dagegen waren "Kannemeyeria" mit einer Länge von etwa 3 Metern und "Placerias", ein nilpferdähnlicher Dicynodontier mit ca. 3,5 Meter Länge und einem Gewicht von ungefähr einer Tonne. "Lystrosaurus" war in der frühen Trias die dominierende Gattung von pflanzenfressenden Wirbeltieren. Die späte Form "Lisowicia" aus der Obertrias erreichte gegenüber ihren Vorgängern eine Länge von 4,5 Metern, eine Höhe von 2,6 Metern und ein Gewicht von schätzungsweise neun Tonnen. Sie gehört damit zu den größten Landwirbeltieren jener Zeit, die neben den Dinosauriern bestanden.


title: Dicynodontia

text: Im Unterschied zu früheren Vertretern dieser Gruppe mussten sie sich vor den in der Trias weit verbreiteten Archosauriern wie "Proterosuchus" oder "Postosuchus" in Acht nehmen. Gelegentlich konnten sogar die damals noch relativ kleinen Dinosaurier wie "Coelophysis" und Cynodontier wie "Cynognathus" ihnen gefährlich werden, denn man nimmt an, dass diese in Rudeln jagten. Allerdings werden sie als Herdentiere keine leichte Beute gewesen sein. Kurz nach Beginn des Jura starben sie dennoch allmählich aus, zu einer Zeit, als pflanzenfressende Cynodontier und vor allem pflanzenfressende Dinosaurier an Bedeutung gewannen.


title: Ambush Marketing

text: Unter Ambush Marketing (auch "Parasite Marketing" oder "Schmarotzermarketing") versteht man Marketingaktivitäten, die darauf abzielen, die mediale Aufmerksamkeit eines Großereignisses auszunutzen, ohne selbst Sponsor der Veranstaltung zu sein.


title: Ambush Marketing

text: Der Begriff "ambush" ist englisch und bedeutet Hinterhalt. Ambush Marketing wird als eine Unterform des Guerilla-Marketing angesehen.


title: Ambush Marketing

text: Auch wenn die negative Attribuierung dies nahelegt, sind Ambush-Marketing-Maßnahmen nur in Ausnahmefällen illegal.


title: Ambush Marketing

text: Insbesondere sportliche Großveranstaltungen wie die Olympischen Spiele oder Fußball-Weltmeisterschaften sind ein viel genutzter Rahmen für Werbung und Sponsoring. Die Veranstalter und Sponsoren haben ein massives Interesse, die Öffentlichkeitswirkung, die diese Veranstaltungen erreichen, exklusiv für die Marketingaktivitäten der Sponsoren zu nutzen. Eine solche Exklusivität ist jedoch gesetzlich nicht vorgesehen. Es ist jedermann erlaubt, über die Veranstaltungen zu berichten und das allgemeine Interesse für die Sportveranstaltung zu nutzen, sofern keine Urheberrechte, Markenrechte oder das Hausrecht des Veranstalters verletzt werden. Aus diesem Grund versuchen Veranstalter und Sponsoren über Lobbyarbeit, die Reichweite ihrer Schutzrechte rechtlich ausdehnen zu lassen (zum Beispiel Olympia-Schutzgesetz) und nutzen ihr Hausrecht und die Verträge mit den berichtenden Massenmedien zur Förderung der Berichterstattung über die Sponsoren und zur Reduzierung der Sichtbarkeit von Nicht-Sponsoren.


title: Ambush Marketing

text: Beispielsweise sieht die FIFA vor, dass bei ihren Turnieren die Schriftzüge von den Nicht-FIFA-Sponsoren verdeckt werden, damit nur FIFA-Sponsoren von der Öffentlichkeit der Berichterstattung über FIFA-Turniere profitieren können. Auch Unternehmen, die die Namensrechte an Fußballstadien gemietet haben, müssen während FIFA-Turnieren auf diese Bezeichnungen verzichten.


title: Ambush Marketing

text: “To ambush” bedeutet „überfallen, auflauern“. Die Übersetzung zeigt, dass der Begriff negativ belegt ist. Deutschsprachige Autoren benutzen auch den Begriff Schmarotzer- oder Parasitenmarketing. Mit dieser Wortwahl soll zum einen der Wettbewerber, der Ambush-Marketing nutzt, als Trittbrettfahrer denunziert und zum anderen die Illegalität des Vorgehens suggeriert werden.


title: Ambush Marketing

text: Bartoluzzi, Dubach und Frey definierten 2002 Ambush Marketing als „das unerlaubte Trittbrettfahren, bei dem ein Außenseiter von einem Anlass profitiert, ohne selbst Sponsor zu sein“. Meenaghan beschreibt seinerseits Ambush Marketing als „Die Praxis, wonach ein anderes Unternehmen, oft ein Konkurrent, in die öffentliche Aufmerksamkeit rund um eine Veranstaltung eindringt, sie von diesem (Sponsor) ablenkt und auf sich zu fokussieren versucht.“


title: Ambush Marketing

text: Aus der aktuelleren Forschung im Sportmarketing stammen die beiden nachfolgenden Definitionen, die in Parallelforschung etwa zeitgleich entstanden (2010).


title: Ambush Marketing

text: Ziel des Trittbrettfahrers ist, positiv mit dem Ereignis assoziiert zu werden und andererseits Konkurrenten von diesem Effekt auszuschließen. Vor allem offizielle Sponsoren büßen so einen Teil der Wirkung ihres Geldeinsatzes ein. Häufig sind Sponsor und Ambusher direkte Konkurrenten. Ein bekanntes Beispiel ist die Konkurrenz der Sportartikelhersteller Adidas und Nike um die Aufmerksamkeit bei sportlichen Großveranstaltungen wie der Fußball-Weltmeisterschaft oder den Olympischen Spielen.


title: Ambush Marketing

text: Aus den verschiedenen Definitionsversuchen lassen sich folgende Merkmale von Ambush Marketing ableiten:


title: Ambush Marketing

text: Der letztgenannte Punkt ist zivilrechtlich anspruchsvoll. Bei sportlichen Großveranstaltungen besteht typischerweise eine Konkurrenz der Sponsoren unterschiedlicher Ebenen. Der Sportler selbst hat seinen Sponsor, der Sportverein, der Nationale Sportverband und ggf. der internationale Verband hat seinen eigenen. Da die jeweiligen Sponsoren Wettbewerber sein können (und meist sind), ist vertraglich zu regeln, wann welche Sponsoren welche Rechte haben.


title: Ambush Marketing

text: Hier kommt es oft vor, dass der Markenhersteller X (der Sponsor des Sportlers ist) während einer Sportveranstaltung Werbung mit diesem Sportler schaltet und der Markenhersteller Y (der Sponsor der Veranstaltung ist) dies als Ambush Marketing kritisiert.


title: Ambush Marketing

text: Geht man die einzelnen Formen der Reihe nach durch, so wird deutlich, dass der Kreativität keine Grenzen gesetzt zu sein scheinen, um Aufmerksamkeit zu generieren. Dazu lassen sich die Ambush-Marketing-Maßnahmen weitgehend in folgende Kategorien unterteilen:


title: Ambush Marketing

text: Die Ziele des Ambush Marketing sind weitgehend identisch mit denen des Sportsponsorings, sollen jedoch mit geringeren finanziellen Mitteln erreicht werden. Sie werden aus den Marketing- beziehungsweise Kommunikationszielen des Unternehmens abgeleitet und darum auch als derivative Kommunikationsziele bezeichnet. Mit dem Einsatz von Sponsoring beziehungsweise Ambush Marketing soll die Gesamtwirkung der Kommunikation synergetisch verstärkt werden, um die bestehenden Ziele der Unternehmenskommunikation zu erreichen. Man unterscheidet, wie auch im klassischen Marketing, zwischen psychologischen beziehungsweise qualitativen – etwa Image und Kundenzufriedenheit – und ökonomischen beziehungsweise quantitativen Zielen wie etwa Gewinn und Umsatz. Es soll also bei beiden eine positive Verbindung mit einer Sport-Veranstaltung hergestellt werden, bei dem


title: Ambush Marketing

text: Ein eindrucksvolles Beispiel für Ambush-Marketing lieferte der Sportartikelhersteller Nike mit der Aktion „Go Heinrich Go“. Nike sponserte den über 80 Jahre alten Läufer Heinrich bei seiner Teilnahme am Berlin-Marathon. Nike stattete den Läufer aus und förderte die mediale Inszenierung beispielsweise durch Heinrich-Plakate entlang der Laufstrecke und eine eigene „Heinrich-Zeitung“ vor dem Marathon. Von der Medienaufmerksamkeit für den ältesten Marathonteilnehmer profitierte Nike und konnte so mit geringerem Aufwand einen vergleichbaren Effekt erzielen wie der offizielle Marathon-Sponsor Adidas.


title: Ambush Marketing

text: Klassisches "Ambush-Marketing-by-Intrusion" war die Werbung eines nicht als offizieller Sponsor fungierenden Unternehmens auf einem Zeppelin, der beim Konföderationen-Pokal 2005 über dem Nürnberger Frankenstadion kreiste und auch im Fernsehen gezeigt wurde.


title: Ambush Marketing

text: Eine dezentere Werbeform waren die Kontaktlinsen des britischen Sprinters Linford Christies bei den Olympischen Sommerspielen 1996, mit denen dieser das Logo seines Sponsors Puma auf einer Pressekonferenz präsentierte, ohne dass Puma offizieller Sponsor der Olympischen Spiele gewesen wäre.


title: Ambush Marketing

text: Während der Olympischen Spiele 1996 in Atlanta schaltete ein Telekommunikationsunternehmen in Neuseeland Anzeigen, in denen sie auf die olympischen Ringe anspielte. Ein neuseeländisches Gericht, vor dem das Unternehmen verklagt wurde, da es kein Sponsor der Spiele war, urteilte, dass darin keine relevante Irreführung liege.


title: Ambush Marketing

text: Vor dem Hintergrund solcher Misserfolge für die am Schutz ihrer Vermarktungsverträge interessierten Veranstalter und Sponsoren versuchten diese, ihr Vorgehen gegen fremde Marken zu verschärfen: So wurden unter Verweis auf das Hausrecht bei den Olympischen Spielen in Sydney 2000 Pepsi-Flaschen eingezogen, da Coca-Cola Hauptsponsor war. Die Fußballverbände UEFA und FIFA forderten bei der Vergabe ihrer Turniere die Gastgeberstaaten auch zur Verschärfung rechtlicher Regelungen auf, um effektiv gegen Ambush Marketing vorgehen zu können:


title: Ambush Marketing

text: Bei der WM 2006 in Deutschland bestand die FIFA auf einer „werbefreien“ (gemeint war frei von Werbung Dritter) Zone rund um die Stadien (im Volksmund „FIFA-Bannmeile“ genannt). Bis zu 1.000 niederländische Fußballfans, die in Lederhosen mit einem Brauerei-Logo-Aufdruck zu einem Gruppenspiel gekommen waren, wurden gezwungen, diese auszuziehen. („Sie können nicht einfach den Leuten sagen, sie sollen ihre Lederhosen ausziehen und ein Spiel in Unterhosen sehen“), kritisierte die betroffene Brauerei "Bavaria" die ihrer Ansicht nach zu weit gehende FIFA-Maßnahme. Bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2010 wurden niederländische Fans selbst ohne Brauerei-Logo des Ambush Marketings beschuldigt, aus dem Stadion entfernt und von der Polizei festgehalten. , wiederholte Bavaria ihren Standpunkt. („Die Leute sollten das Recht haben, die Kleidung zu tragen, die sie möchten. Auf den Kleidungsstücken war kein Markenzeichen abgebildet. Und die FIFA hat kein Monopol auf Orange.“)


title: Ambush Marketing

text: Probleme und Auswirkungen, die Ambush Marketing mit sich bringt, sind noch längst nicht ausreichend erforscht. Beispielsweise war sowohl während, als auch im Vorfeld der FIFA-Fußball-Weltmeisterschaft 2006 festzustellen, dass die Werbung mit Fußballbezug rasant zunahm und der Zuschauer eine Übersättigung erfuhr. Ob und wie solcher Übersättigung entgegenzuwirken wäre, bleibt diskussionsbedürftig.


title: Ambush Marketing

text: Die Wirkungen des Ambush Marketings sind auch bei Kommunikationsfachleuten umstritten. Forscher der Technischen Universität Chemnitz (Zanger/Drengner/Sachse) untersuchten in zahlreichen Studien, z. B. während der Fußball-Europameisterschaft 2004, Olympische Spiele oder Fußball-WM die Wirkungen des Ambush Marketings. Dabei zeigte sich, dass nur massive Kommunikationsmaßnahmen von offiziellen Sponsoren Gewähr boten, dass sich ein offizieller Sponsor von Ambushern absetzen konnte. Umgekehrt erreichten besonders jene Ambusher Aufmerksamkeit, welche einen engen Bezug zum Thema Fußball nutzen konnten.


title: Ambush Marketing

text: Im Rahmen dieser Forschungen wurde zudem aus verhaltenswissenschaftlicher Sicht der Frage nachgegangen, ob aufgrund der wachsenden Flut von oft ähnlichen Kommunikationsmaßnahmen von Sponsoren und Ambushern im Rahmen sportlicher Großevents und der andererseits beschränkten Fähigkeit des Konsumenten zur Informationsverarbeitung mit negativen Kommunikationseffekten zu rechnen ist.


title: Ambush Marketing

text: Sachse konnte in diversen empirischen Studien zu sportlichen Großereignissen (Fußball-WM, Olympische Spiele) belegen, dass nicht nur die Vielzahl, sondern auch die Qualität der auf den Konsumenten einströmenden Informationsrate durch Sponsoren und Ambusher zur Verwirrtheit des Konsumenten bezüglich der korrekten Wahrnehmung von Kommunikationsaktivitäten der Unternehmen und letztlich zur situativen Reaktanz des Konsumenten führen kann.


title: Ambush Marketing

text: Kritik bezieht sich auch auf den negativen Beiklang des Begriffs „Ambush Marketing“, „Trittbrettfahrer-“ oder „Schmarotzermarketing“: Kleineren Unternehmen bleibt oft nichts anderes übrig, als sich am Rande von Ereignissen zu präsentieren, da bei größeren Veranstaltungen nur die Unternehmen mit dem meisten Geld die hohen Sponsorengelder bezahlen und sich gegen Konkurrenten durchsetzen können. Durch die Verwendung pejorativer Begriffe wie Ambush Marketing wird sowohl eine Illegitimität als auch eine nur in ganz bestimmten Fällen gegebene Illegalität angedeutet.


title: Ambush Marketing

text: Ambush Marketing ist rechtlich keine geeignete Kategorie. Die Veranstalter und die offiziellen Sponsoren versuchen sich mit dem Marken- und Wettbewerbs- und Hausrecht vor Ambush-Marketing zu „schützen“. Der Weltfußballverband FIFA hat deshalb zahlreiche Marken schützen lassen: so wird selbst für die Abbildung des WM-Pokals die Zustimmung der FIFA benötigt. Auch wurden in zahlreichen Staaten Gesetze geschaffen, welche Aktivitäten des Ambush Marketing im Sinne der Veranstalter verringern sollen.


title: Ambush Marketing

text: Kritisch wurden Maßnahmen der FIFA gegen vermeintliches Ambush Marketing bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 beurteilt und als bezeichnet: Bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2010 in Südafrika kam es zur damit vergleichbaren „Beer-Babes-Affäre“.


title: Richard Cragun

text: Richard Cragun (* 5. Oktober 1944 in Sacramento, Kalifornien; † 6. August 2012 in Rio de Janeiro, Brasilien) war ein US-amerikanischer Tänzer.


title: Richard Cragun

text: Cragun studierte an der Banff School of Fine Arts in Kanada, der Royal Ballet School und bei Vera Volkova in Kopenhagen.


title: Richard Cragun

text: Seine künstlerische Entwicklung war eng mit John Cranko verbunden, der ihn 1962 für das Stuttgarter Ballett verpflichtete. In Crankos Choreografien erlangte er Weltruhm, insbesondere mit seiner Tanzpartnerin Marcia Haydée, mit der er auch 16 Jahre zusammenlebte. Auch nach Crankos Tod blieb er dem Stuttgarter Ballett bis zum Ende seiner tänzerischen Karriere im Jahre 1996 treu. Dort, und bei vielen Gastauftritten auf der ganzen Welt, arbeitete er mit einigen Choreografen, die die Entwicklung des Tanzes maßgeblich prägten. So tanzte er unter anderem in Choreografien von Kenneth MacMillan, John Neumeier, Jiří Kylián, William Forsythe und Maurice Bejart.


title: Richard Cragun

text: Von 1996 bis 1999 war er Ballettdirektor an der Deutschen Oper Berlin. Anschließend leitete er bis 2005 gemeinsam mit seinem Lebensgefährten Roberto de Oliveira, dem ehemaligen Haus-Choreographen des Stuttgarter Balletts, die Ballettkompanie des Theatro Municipal in Rio de Janeiro. Anschließend gründete er dort mit de Oliveira eine Compagnie und eine Schule für Kinder aus den Favelas.


title: Venturi Automobiles

text: Venturi Automobiles aus Monaco ist ein Automobilzulieferer, ein Rennstall im Motorsport und zugleich ein ehemaliger Automobilhersteller.


title: Venturi Automobiles

text: Der monegassische Unternehmer und Risikoinvestor Gildo Pallanca Pastor kaufte die 2000 in Konkurs gegangene Firma Venturi Paris auf. Die Produktion von dessen Modell Venturi 300 Atlantique wurde in einem Werk nahe Nizza noch bis 2001 fortgesetzt. Dann erschien der neue Venturi Fétish. Mit dem Fétish wollte Pastor, zusammen mit seinem seinerzeit etwa 15-köpfigen Team, weg vom Image als Porsche-Konkurrent und hin zum exklusiven, teuren und einzigartigen Kleinserienhersteller. Anfangs sollte der Fétish als preisgünstige Basis dienen, diese Pläne wurden jedoch verworfen.


title: Venturi Automobiles

text: 2015 wurde bei Venturi die Entscheidung getroffen, fortan auf die Kleinserienproduktion von Automobilen zu verzichten, zukünftig nur noch als Lieferant von Antriebssträngen zu fungieren und sich im Motorsport sowie bei der Aufstellung von Geschwindigkeitsrekorden zu engagieren.


title: Peter Café Sport

text: Das Peter Café Sport ist ein Café und Restaurant in Horta, dem Hauptort von Faial, einer Insel des portugiesischen Azoren-Archipels. Es gilt als eines der international bekanntesten Cafés, insbesondere als Treffpunkt der weltweiten Segel-Szene.


title: Peter Café Sport

text: Das Café ist für seine Geschichte, für seine Gin Tonics und seinen Schokoladenkuchen bekannt und gilt als Standard-Zwischenstopp für Weltumsegler. Das "Peter Café Sport" wird häufig von Journalisten und Schriftstellern in ihren Veröffentlichungen in aller Welt erwähnt. Das amerikanische Nachrichtenmagazin Newsweek listete das Lokal unter den besten Bars der Welt.


title: Peter Café Sport

text: Zum Café gehört seit 1986 mit dem "Museu de Scrimshaw" ein historisches Museum für Kunsthandwerk aus Walfischknochen. Bis 1983 wurde auf den Azoren Walfang betrieben.


title: Peter Café Sport

text: Der Händler Ernesto Lourenço S. Azevedo (1859–1931) erstand 1901 ein kleines Gebäude am Hafen von Horta, um dort seine auf den Azoren handgefertigten Waren wie Körbe, Seile, Stickereien oder Hüte zu verkaufen, für die er 1888 auf der Industrieausstellung "Exposição Industrial de Lisboa" (heute FIL) mit einer Goldmedaille ausgezeichnet worden war. Er gab dem Geschäft den englischen Namen "Azorean House" und begann zusätzlich, Getränke zu verkaufen, unter Mithilfe seiner beiden Söhne Ernesto und Henrique. Er nutzte die strategisch günstige Lage am Hafen von Horta, der einzigen Stelle, an der Menschen wie Waren von außen auf die Insel Faial gelangen konnten.


title: Peter Café Sport

text: 1918 hatte bereits Sohn Henrique Lourenço Ávila Azevedo (1895–1975) das Geschäft übernommen und bezog nun ein Gebäude nebenan. Dort eröffnete er das heutige "Café Sport". Den Namen wählte er zum Ausdruck seiner Sportbegeisterung, die sich in seiner Leidenschaft für Fußball, Rudern und Billard zeigte. Auf ihn geht auch die Einführung des Gin Tonics im Café Sport zurück, der bis heute ein populäres Getränk im Lokal blieb. Azevedo lernte es durch die Engländer kennen, die im Zusammenhang mit der hiesigen Seekabel-Station hier Dienst taten. Auch die weiteren Merkmale des Cafés wie das amerikanische Adler-Symbol oder die Einrichtung aus Holz bestehen seit 1918.


title: Peter Café Sport

text: Das Café erreichte seine heutige weltweite Bekanntheit durch die zunehmenden Zahl an internationalen Gästen. Es wurde zunächst das Stammlokal für die meist englischen Telegrafen-Bediensteten, die zudem auch ihre Ginflaschen für den Hausverbrauch vom Café Sport geliefert bekamen. Ab 1921 wurden zudem niederländische Schlepper in Horta stationiert, die zur Seerettung im Nordatlantik eingesetzt wurden. Bis zum Zweiten Weltkrieg stellten sie eine wesentliche Belebung des kleinen Hafens von Horta dar. Die blaue und schwarze Farbe, die sie für ihren eigenen Anstrich benutzten und auch dem Café Sport für dessen Aussenanstrich schenkten, ist bis heute ein Merkmal des Cafés geblieben. Auch sind Modelle verschiedener Schlepper, deren Kapitäne in freundschaftlichem Verhältnis zu Azevedo standen, sind im Café zu sehen.


title: Peter Café Sport

text: Gleich zu Beginn des Zweiten Weltkriegs erlitt die HMS Lusitania II der britischen Kriegsmarine einen Heckschaden und verbrachte hier den Rest des Krieges. Der Munitions- und Versorgungsoffizier der HMS Lusitania II erkannte eine große Ähnlichkeit zwischen dem Sohn des "Café Sport"-Besitzers und seinem eigenen Sohn Peter und nannte ihn deshalb ebenfalls Peter. Der fortan hängengebliebene Spitzname wurde kurz später auch offizieller Namensteil des Cafés.


title: Peter Café Sport

text: Im weiteren Verlauf des Krieges wurde Hortas Hafen Stützpunkt der Alliierten, und zusammen über 1.500 britische und amerikanische Schiffe machten hier fest, hauptsächlich im Einsatz als Nachschub. Nach dem Krieg nahm die Bewegung im Hafen und damit im Café Sport stark ab, insbesondere nach dem Wegfall der amerikanischen Hilfslieferungen für Nachkriegsdeutschland, deren Schiffe hier ihre Zwischenstopps einlegten.


title: Peter Café Sport

text: Erst mit der Zunahme der Sport- und Freizeitsegler in den 1960er Jahren erlebte das bekannteste Café im Hafen Hortas wieder steigende internationale Aufmerksamkeit. Die strategische Lage des Hafens, seine vorhandene Infrastruktur für die Bedürfnisse der internationalen Schiffsleute, und der Ruf des Ortes, der sich durch die früher hier stationierten Seeleute und ihre Aufzeichnungen verbreitete, waren Gründe für die steigenden Besucherzahlen. Internationale Regatten passierten zunehmend den Ort, und die zunehmend kaufkräftige Mittelschicht der Industrienationen vergrößerte die Zahl der internationalen Segelsportler. 1975 zog das Café in ein größeres Nachbargebäude, wo es seither unverändert besteht. Dort lassen sich bis heute Segler ihre Post ins Café Sport senden, versorgen sich mit Schiffsbedarf oder erstehen dort die Farbe, um sich traditionell an der Kaimauer zu verewigen, was den Ruf des Cafés als bekannten Seglertreffpunkt weiter ausmacht.


title: Peter Café Sport

text: 1986 erhielt Horta einen modernen Yachthafen, mit vergrößerter Kapazität und in der Folge weiter steigenden Besucherzahlen. Zuletzt sorgten die hier anlegenden Kreuzfahrtschiffe für eine weitere Zunahmen an internationalen Besuchern. Nach dem Tod im Jahr 2006 des Gründerenkels José Azevedo führt seither sein Sohn José Henrique Azevedo das Peter Café Sport in vierter Generation in Familienbesitz. Dieser begann 1967 in ersten Ferienjobs hier zu arbeiten und ist seit 1978 fest im Betrieb. Er bekleidet daneben in verschiedenen internationalen Segelorganisationen Funktionen.


title: Peter Café Sport

text: Der Betrieb ist seit der ursprünglichen Gründung 1901 in Familienbesitz, jeweils vom Sohn weitergeführt.


title: Peter Café Sport

text: Das Lokal hat für seine langjährigen Dienste für Segler aus aller Welt eine Vielzahl Ehrungen von Institutionen des Segelsports, des Postwesens und staatlicher Stellen erhalten, etwa das Offizierskreuz des Ordens für Verdienst der Republik Portugal, verliehen 2003 durch Präsident Jorge Sampaio. Auch ein Dokument von Papst Johannes Paul II. über einen Apostolischen Segen kann das Lokal vorweisen.


title: Peter Café Sport

text: Es existieren einige weitere Cafés gleichen Namens als Filialen, so das "Peter Café Sport Porto" im historischen Ribeira-Altstadtviertel am Ufer des Douro in Porto, das "Peter Café Sport Oeiras" an der Marina von Oeiras, und das "Peter´s Café Sport Parque das Nações" auf dem Expo-Gelände Parque das Nações in Lissabon.


title: Peter Café Sport

text: Zum Café gehört das "Peter's Scrimshaw Museum". Es ist im Obergeschoss untergebracht und wurde 1986 eröffnet. Es stellt eine bedeutende Sammlung von Scrimshaw-Kunstwerken dar. Dieses lokale Kunsthandwerk aus den Knochen der Wale stammt aus der Zeit, als hier noch Walfang betrieben wurde (bis 1983).


title: Peter Café Sport

text: Das Museum zeigt die von Henrique Lourenço Ávila Azevedo (1895–1975) begonnene Sammlung von lokalen Scrimshaw-Kunstwerken. Sie gehörten ursprünglich zum Sortiment der im "Azorean House" verkauften Waren. Henrique Azevedo behielt besonders schöne Stücke selbst und begann insbesondere, als der Walfang ab Anfang der 1960er Jahre hier zurückging, die kunstfertigsten Exemplare aufzubewahren. Sein Sohn, der heutige Café Sport-Besitzer José baute dann die heutige Sammlung auf. Das Museum zeigt seit 1986 diese Sammlung öffentlich im Obergeschoss des Gebäudes, neben thematisch verbundenen Exponaten wie Scrimshaw-Werkzeuge, Fotos u. a.


title: Peter Café Sport

text: 2012 fand das 16. "Peter Café Sport Triatlo" statt, eine Triathlon-Variante. Hierbei wurden zunächst von der Insel São Jorge zwölf Seemeilen windsurfend durch von Walen, Haien und Delphinen durchzogenes Gebiet bis zur Insel Pico zurückgelegt. Dort wurde auf einer Mountainbike-Radfahrt eine Strecke von 40 km bis zur Ortschaft Madalena gefahren, bei denen Höhenunterschiede bis zu 1000 Meter bewältigt werden mussten. Schließlich wurden 5 km zum Ziel im Hafen von Horta gerudert. Der Sieger Rui Câncio benötigte dazu 5 Stunden und 21 Minuten.


title: Quick Freeze

text: Als Quick Freeze („Schockfrosten“) bzw. umgehende Sicherung wird in der Diskussion um die Vorratsdatenspeicherung ein Verfahren bezeichnet, mit dem Telekommunikations-Verkehrsdaten für Zwecke der Strafverfolgung vorübergehend gesichert werden können "(Anlassdatenspeicherung)."


title: Quick Freeze

text: Der Begriff wird erstmals in einer deutschen Diplomarbeit aus dem Jahr 2003 verwendet, die sich u. a. auf ein Interview mit Scott Charney, dem Vorsitzenden der G-8-Arbeitsgruppe "High-Tech-Kriminalität" aus dem Jahr 1999 bezieht und dessen Formulierung „fast freeze – quick thaw“ (deutsch: „schnell einfrieren – schnell auftauen“) umdreht. Charney verweist darauf, dass dieses Verfahren in den USA praktiziert werde. Der Ausdruck taucht daher nur in der deutschsprachigen Diskussion auf, das Konzept ist hingegen auch in anderen Ländern seit langem bekannt. Internationales Recht spricht von „umgehende Sicherung“ (Cybercrime-Konvention 2001)


title: Quick Freeze

text: Quick Freeze gilt als Alternative zur umstrittenen Vorratsdatenspeicherung, im Unterschied zu dieser wird sie aus aktuellem Anlass eingesetzt.


title: Quick Freeze

text: Telekommunikationsunternehmen und Internetanbieter erheben – u. a. für Abrechnungszwecke – Bestands- und Verkehrsdaten ihrer Kunden. Gespeicherte Verkehrsdaten werden nach Verbindungsende sofort oder nach einer bestimmten Frist wieder gelöscht (wie das der allgemeine Datenschutz fordert). Will eine Strafverfolgungsbehörde (Polizei und Staatsanwaltschaft) auf diese Daten zugreifen, benötigt sie in der Regel einen richterlichen Beschluss. Um zu verhindern, dass die Daten in der Zwischenzeit gelöscht werden, können die Strafverfolger eine "Speicheranordnung" (englisch: "preservation order") erlassen, wo dies gesetzlich vorgesehen ist. Durch diese Anordnung wird die routinemäßige Löschung der Daten unterbunden; die Daten werden „eingefroren“. Sobald ein richterlicher Beschluss vorliegt, ist dann die Nutzung der Daten erlaubt, sie werden wieder „aufgetaut“ und der Strafverfolgungsbehörde ausgehändigt. Diese Methode wird auch als „"quick freeze, fast thaw"“ bezeichnet.


title: Quick Freeze

text: Eine "umgehende Sicherung" von Verkehrsdaten ist in Artikel 16 Absatz 1 des internationalen Übereinkommens über Computerkriminalität vom 23. November 2001 vorgesehen.


title: Quick Freeze

text: In Deutschland gibt es keine ausdrückliche Rechtsgrundlage für Quick Freeze, mit Ausnahme der besonderen Regelung des  Wertpapierhandelsgesetz (WpHG). Jedoch hat die Staatsanwaltschaft nach geltendem Recht die Möglichkeit, in Eilfällen auch ohne richterlichen Beschluss die Herausgabe oder Aufzeichnung von Verkehrsdaten zu verlangen ( StPO). Dies funktioniert jedoch nur bei einem noch andauernden Delikt. Ist die Tat vollendet, kann auf die Daten nicht mehr zurückgegriffen werden, da sie in der Mehrzahl der Fälle bereits gelöscht wurden. Der Inhaber einer IP-Adresse ist gegenüber Staatsanwaltschaft, Polizei und Nachrichtendiensten ohne richterliche Genehmigung unverzüglich mitzuteilen ( Telekommunikationsgesetz). Hierbei handelt es sich um Bestandsdaten (Kundenname), die nur unter Zuhilfenahme von Verkehrsdaten (IP-Adresse) erlangt werden können. Da die Verkehrsdaten aber nur in wenigen Ausnahmefällen gespeichert werden, läuft die Bestimmung praktisch leer. Die FDP hat im November 2010 einen Vorschlag zur zusätzlichen Einführung eines besonderen Quick-Freeze-Verfahrens vorgelegt.


title: Quick Freeze

text: Teilweise wird als problematisch angesehen, dass seit dem Stopp der Vorratsdatenspeicherung durch das Bundesverfassungsgericht im März 2010 keine Mindestspeicherpflicht und keine einheitliche Löschpraxis existiert. So speichern einige Internet-Anbieter die Zuordnung von IP-Adressen sieben Tage, andere drei Tage lang, viele aber auch gar nicht. Ob eine solche Vorratsspeicherung nicht abrechnungsrelevanter Verkehrsdaten über das Verbindungsende hinaus von § 100 des Telekommunikationsgesetzes gedeckt ist, wird von Gerichten, Bundesdatenschutzbeauftragtem und Datenschutzexperten unterschiedlich beurteilt. Der Bundesdatenschutzbeauftragte hat im November 2010 eine ein- bis zweiwöchige Mindestspeicherpflicht vorgeschlagen. Allerdings würde eine Speicherung der Verbindungsdaten, die die Anbieter nicht brauchen, doch wieder eine Vorratsdatenspeicherung darstellen, weil es an einem betriebsbedingten Anlass fehlt und zudem auch kein konkreter Grund in der Person des oder der Kunden vorliegt.


title: Quick Freeze

text: Mit dem Sicherheitspaket 2018 wurde Quick Freeze für Videoüberwachungen im öffentlichen Raum legitimiert: Öffentliche Rechtsträger und Privatorganisationen mit öffentlichem Versorgungsauftrag (etwa Verkehrsbetriebe oder Bahnhofs- oder Flughafenbetreiber) müssen auf Anordnung der Sicherheitsbehörde per Bescheid die Bildaufnahmen bis zu vier Wochen speichern, und sind zur Herausgabe verpflichtet (§ 93a "Informationspflicht bei Bildaufnahmen an öffentlichen Orten" SPG).


title: Mercedes-Benz O 317

text: Der O 317 ist ein Hochflur-Omnibusmodell der Marke Mercedes-Benz, das die Daimler-Benz AG von 1957 bis 1972 und als Fahrgestelle noch bis 1976 fertigte. Nach dem O321 ist der O317 das zweite in selbsttragender Bauweise konstruierte Busmodell von Daimler-Benz, anders als der O321 wurde der O317 jedoch als reiner Stadt- und Überlandbus konzipiert. Von Daimler-Benz wurden ausschließlich Solobusse gebaut, externe Karosseriebauunternehmen wie Vetter oder Gebr. Ludewig realisierten auch Gelenkbusse, Anderthalbdeckerbusse und Doppeldeckerbusse.


title: Mercedes-Benz O 317

text: Es wurden drei zweiachsige Solobus-Grundmodelle des O 317 gebaut: Zwei sich durch die Motorleistung unterscheidende 12 Meter lange Modelle, die beide die Bezeichnung "O317" tragen und das Modell mit verkürztem Radstand, den 1963 eingeführten, 11,2 Meter langen "O317K". Dazu kommen die von anderen Firmen gebauten Anderthalbdecker- und Gelenkbusse und jene Busse mit Spezialkarosserien. Die Busse waren mit verschiedenen Sitz- und Türanordnungen lieferbar, es gab zwei-, drei- oder vierteilige Innenfalttüren.


title: Mercedes-Benz O 317

text: Der O 317 ist ein zweiachsiger Frontlenker-Solobus in Hochflur-Bauweise. Die Karosserie ist mit der Bodengruppe verschweißt und selbsttragend. Der Dieselmotor ist unterflur zwischen den Achsen eingebaut; externe Karosseriebaufirmen konnten so einen nicht angetriebenen Nachläufer anhängen, um einen Gelenkbus mit Antrieb auf die mittlere Achse zu realisieren, einen sogenannten Puller. Nachfolgend wird der von Daimler-Benz gebaute Solobus O317 mit technischem Stand 1957 beschrieben.


title: Mercedes-Benz O 317

text: Die beiden Achsen des Busses sind an Lenkern geführte Starrachsen, die vorn mit zwei und hinten mit vier Luftfedern abgefedert werden. Zur Dämpfung sind an beiden Achsen je vier Teleskopstoßdämpfer eingebaut. Während die Vorderachse einfachbereift ist, ist die Hinterachse doppeltbereift. Die Reifen der Größe 11eHD sind auf Schrägschulterfelgen der Dimension 8–20 aufgezogen. Gebremst wird mit einer Westinghousebremse von Daimler-Benz, die mittels Druckluft auf Bremstrommeln mit 370 mm Durchmesser an allen vier Rädern wirkt. Die Lenkung ist eine ZF-Hydrolenkung, den O317 gab es ausschließlich als Linkslenker.


title: Mercedes-Benz O 317

text: Der Motor ist der OM 326, ein nicht aufgeladener Reihensechszylinder-Viertakt-Vorkammer-Dieselmotor mit Wasserkühlung und OHV-Ventilsteuerung. Der Motor hat 10,8 Liter Hubraum und leistet 200 DIN-PS (147 kW). Er ist unterhalb des Fußbodens vor der Hinterachse eingebaut und überträgt das Moment über eine Einscheibentrockenkupplung des Typs "Fichtel & Sachs G70KR" auf ein synchronisiertes mechanisches Stufengetriebe mit vier Vorwärtsgängen der Bauart "Daimler-Benz G32/70–4". Es ist mit dem Motor verblockt. Auf Wunsch war auch ein "Hydromedia"-Dreigangwandlergetriebe von ZF erhältlich. Angetrieben werden nur die Hinterräder.


title: National Board of Review

text: Das National Board of Review ("NBR") ist eine New Yorker Organisation von Filmemachern und Filmwissenschaftlern, die jährlich wichtige Filmpreise vergeben.


title: National Board of Review

text: Das National Board of Review of Motion Pictures wurde 1909 in New York aus Protest gegen den damaligen Bürgermeister George McClennan gegründet. Dieser hatte ein Jahr zuvor die Aufhebung der Spiellizenz von Kinofilmen verordnet, um die demoralisierende Wirkung des noch jungen Mediums auf die Bevölkerung zu stoppen.


title: National Board of Review

text: Auf ihrer verfassungsrechtlich garantierten Meinungsfreiheit bestehend, taten sich Kinobetreiber (wie Marcus Loew), Filmverleiher (Pathé und andere) und das private Kunst-College Cooper Union zum "New York Board of Motion Picture Censorship" zusammen (1912 umbenannt in "National Board of Censorship" und 1915 in "National Board of Review of Motion Pictures"). Sie wollten hervorragende Filme auszeichnen und für die neue, kulturell bahnbrechende Kunstform eintreten.


title: National Board of Review

text: Um die Zensierung von Filmen durch die Regierung zu vermeiden, wurde das "National Board of Review" 1915 zur inoffiziellen Prüfstelle von Neuerscheinungen. Bis in die 1950er Jahre erschien im Vor- oder Abspann von Filmen das Gütesiegel "Passed by the National Board of Review". Weltweite Beachtung fanden auch die herausgegebenen Zeitschriften wie das "National Board of Review Magazine" (1926–1942) oder "Films in Review" (seit 1950), in denen Größen wie Pearl S. Buck, Alfred Hitchcock, Fritz Lang oder Tennessee Williams veröffentlichten.


title: National Board of Review

text: Heute ist das "National Board of Review" eine gemeinnützige Organisation von Filmschaffenden sowie Lehrern, Studenten und Historikern aus dem Bereich Film. Hauptbetätigung ist das Angebot von Seminaren und Lehrgängen sowie die Vergabe von Stipendien.


title: National Board of Review

text: Seit 1920 stimmen die Mitglieder über die besten Filmarbeiten des Jahres ab, veröffentlicht bis 1928 in Listen mit jeweils 40 Titeln in alphabetischer Reihenfolge, ab 1929 in ebenso alphabetischen Listen für die Top 10 "Best Films" und die Top 5 "Best Foreign Films". Seit 1932 wird zusätzlich aus diesen Top 10 der "Beste Film" ausgezeichnet und seit 1934 der "Beste ausländische Film". Heute sieht die Organisation jährlich über 300 Filme in Anwesenheit der Filmemacher und bewertet am Ende eines jeden Jahres die besten Filme in bis zu 28 verschiedenen Kategorien. Da zwischen der Organisation und der Filmindustrie keine Verbindung besteht, und weil es traditionell als erster Filmzirkel jährlich seine Filmpreise vergibt (meist im Dezember), genießt der "NBR Award" den Ruf als Alternative zu den Oscars, die sich eher an Filmhits als an Filmkunst zu orientieren scheinen. Seit 2000 werden die Filmpreise in einer Zeremonie im Januar übergeben, aber die Bekanntgabe der Gewinner einen Monat vorher wurde beibehalten.


title: National Board of Review

text: Die Preiskategorien des Jahres 2010 ("verliehen seit" nennt das Filmjahr, nicht das Jahr der Preisübergabe):


title: Alan McInally

text: Alan Bruce McInally (* 10. Februar 1963 in Ayr, Schottland) ist ein ehemaliger schottischer Fußballspieler und heutiger Sportkommentator.


title: Alan McInally

text: Aus der Jugend von Ayr United, einem in seinem Geburtsort ansässigen Fußballverein hervorgegangen, rückte McInally 17-jährig in die – in der zweitklassigen First Division spielende – erste Mannschaft auf, für die er von 1980 bis 1984 32 Tore in 93 Ligaspielen erzielte.


title: Alan McInally

text: Danach verpflichtete ihn der Erstligist Celtic Glasgow, für den er in drei Spielzeiten 17 Tore in 65 Ligaspielen erzielte. Ähnlich erfolgreich war er auch nach seinem Wechsel zum englischen Zweitligisten Aston Villa; in zwei Spielzeiten bis 1989 – darunter der Aufstieg 1988 in die erstklassige First Division – erzielte er 18 Tore in 59 Spielen.


title: Alan McInally

text: Für eine Ablösesumme von 3,3 Millionen D-Mark wechselte er in der Sommerpause 1989 zum FC Bayern München in die deutsche Bundesliga. Am 29. Juli 1989 (1. Spieltag) gab McInally seinen Einstand in der Liga, als ihm für München beim 3:2-Sieg im Heimspiel gegen den 1. FC Nürnberg gleich zwei Tore gelangen. Die erste von drei Spielzeiten sollte seine erfolgreichste sein. An die zehn Tore – darunter drei Doppeltorerfolge in 31 Ligaspielen – sollte er verletzungsbedingt weder anknüpfen noch die deutsche Meisterschaft zum Abschluss seiner ersten Saison wiederholen können. Des Weiteren spielte er zehnmal im Europapokal der Landesmeister und erzielte drei Tore; erstmals am


title: Alan McInally

text: 18. April 1990 im Halbfinal-Rückspiel mit dem Treffer zum 2:1-Sieg nach Verlängerung gegen den AC Mailand in München der – aufgrund der Auswärtstorregel – zum Erreichen des Finales nicht reichte, letztmals am 6. November 1990 im Achtelfinal-Rückspiel beim 3:0-Sieg bei ZSKA Sofia mit dem Treffer zum Endstand in der 84. Minute. Darüber hinaus wurde er in seiner ersten Saison auch in drei Spielen um den DFB-Pokal eingesetzt – blieb allerdings ohne Torerfolg.


title: Alan McInally

text: Aufgrund einer schweren Knieverletzung kam er in der Saison 1991/92 lediglich zweimal in der Bundesliga zum Einsatz. Der FC Bayern München erfüllte den Vertrag des Stürmers bis Sommer 1993, faktisch gehörte McInally dem Team in der Saison 1992/93 nicht mehr an. Nach seinem Abschied aus München und dem Auskurieren seiner Verletzung ließ er seine Karriere im Juni 1994 beim Erstliga-Aufsteiger FC Kilmarnock – mit nur acht Einsätzen und ohne Torerfolg – ausklingen.


title: Alan McInally

text: Durch eine starke Saisonleistung 1988 wurde er in die A-Nationalmannschaft seines Landes berufen, für die er am 8. Februar 1989 in Limassol – im Rahmen der Weltmeisterschaft-Qualifikation – beim 3:2-Sieg über die Auswahl Zyperns seinen Einstand gab. In seinem zweiten Länderspiel, am 30. Mai 1989 in Glasgow, beim 2:0-Sieg über die Auswahl Chiles, erzielte er mit dem Führungstreffer in der 5. Minute auch sein erstes von drei Toren. Er gehörte auch der Nationalmannschaft an, die bei der Weltmeisterschaft 1990 in Italien nicht nur überraschend mit 0:1 gegen die Auswahl Costa Ricas verlor, sondern auch in der Vorrunde ausschied.


title: Alan McInally

text: 1979 und 1980 gewann er mit seinem Jugendverein Ayr United den Gothia Cup, das größte Fußballturnier der Welt, bezogen auf die Teilnehmerzahl, und wurde 30 Jahre nach Bestehen in das All-Star-Team gewählt.


title: Alan McInally

text: Zwischenzeitlich war Alan McInally als Scout für den FC Bayern München tätig. Heute arbeitet er als Sportkommentator für Sky, außerdem übernimmt McInally zusammen mit Martin Tyler, Alan Smith, Clive Tyldesley und Andy Townsend derzeit jährlich die Rolle als einer der britischen Kommentatoren in der Videospiel-Reihe FIFA.


title: Alice Sebold

text: Alice Sebold wuchs in einem Vorort von Philadelphia auf, schloss 1980 die Great Valley High School in Malvern Pennsylvania ab und ging danach an die Syracuse University.


title: Alice Sebold

text: Als achtzehnjährige Studienanfängerin wurde sie 1981 in einem Park angegriffen, zusammengeschlagen und brutal vergewaltigt. Als sie zu ihrem Schlafsaal im College zurückkehrte, alarmierte ein Sicherheitswachmann den medizinischen Notdienst. Sebold musste sich mehrere Monate zu Hause erholen, bevor sie es wieder wagte, an die Universität zurückzukehren und weiter zu studieren.


title: Alice Sebold

text: Einige Monate später erkannte sie beim Spaziergang auf dem Campus ihren vermeintlichen Vergewaltiger und veranlasste seine Verhaftung. Der von ihr identifizierte Mann wurde durch ihre Zeugenaussage zu 6–25 Jahren Gefängnis verurteilt und verbrachte bis 1999 letztendlich 16 Jahre im Gefängnis, u. a. weil er weiterhin seine Unschuld beteuerte. Im November 2021 wurde er dann aufgrund von neuen Beweisen nachträglich rehabilitiert.


title: Alice Sebold

text: Sie wechselte zur Universität von Houston in Texas und zog danach für zehn Jahre nach Manhattan, wo sie sich mit mehreren Jobs als Kellnerin finanziell über Wasser hielt, während sie sich bemühte, ihre Schreibkarriere in Gang zu bringen. Zwei Jahre lang konsumierte sie Heroin, behauptet jedoch, nie abhängig gewesen zu sein.


title: Alice Sebold

text: Später zog Sebold nach Südkalifornien, wo sie eine Kunstkolonie betreute. Dort verdiente sie 386 Dollar im Monat und lebte in einer kleinen Waldhütte ohne Elektrizität. Sebold gibt an, 1995 ihren Abschluss an der Universität von Kalifornien, Irvine (UCI) gemacht zu haben.


title: Alice Sebold

text: Ihr erstes Buch veröffentlichte sie 1999. Es basiert auf dem Erlebnis ihrer Vergewaltigung. Der Titel "Glück gehabt" (Originaltitel: "Lucky") geht darauf zurück, dass ein Polizist ihr nach dem Vorfall sagte, sie habe "ja noch Glück gehabt, da sie nicht umgebracht worden sei", denn kurze Zeit vor ihr sei im selben Park ein anderes Mädchen ebenfalls missbraucht und danach getötet worden.


title: Alice Sebold

text: In ihrem Roman "In meinem Himmel" (Originaltitel: "The Lovely Bones") aus dem Jahre 2002 schildert sie die Jagd nach einem Vergewaltiger aus Sicht der 14-jährigen vergewaltigten und ermordeten Susie Salmon, die in einem Reich zwischen Leben und Tod angekommen ist. Aus diesem Zwischenreich blickt sie herab auf ihre verzweifelte Familie, verfolgt das weitere Leben des Vergewaltigers und erinnert sich an ihr kurzes Leben. Der Roman wurde in den USA ein Überraschungserfolg und von Regisseur Peter Jackson 2009 aufwändig verfilmt. Der deutsche Kinostart für "In meinem Himmel" war der 18. Februar 2010.


title: Alice Sebold

text: Eine Verfilmung ihres Romans "Lucky" wurde u. a. auf Grund der dem Skript widersprechenden Erkenntnisse abgesagt.


title: She Wants Revenge

text: She Wants Revenge ist eine US-amerikanische Band. Zurzeit sind sie bei Perfect Kiss, einem Teil des von Limp-Bizkit-Frontmann Fred Durst betriebenen Flawless-Records-Labels, unter Vertrag.


title: She Wants Revenge

text: She Wants Revenge wurde 2005 gegründet. Ihren Durchbruch hatte die Gruppe, als die Single „Out of Control“ von mehreren Radiosendern ins Programm genommen wurde. Mit der Nachfolgesingle „These Things“ gelang ihnen ein großer Erfolg bei Yahoo! Music und sie kamen dort in die engere Auswahl bei der Wahl zum „Artist of the Month“. Der endgültige Durchbruch gelang mit dem von Joaquin Phoenix gedrehten Video zu „Tear You Apart“. Weitere Bekanntheit erlangte der Song durch die Verwendung im Film Number 23 und in der ersten Episode der fünften Staffel von American Horror Story.


title: She Wants Revenge

text: Das gleichnamige Debütalbum wurde von Michael Patterson produziert, der auch schon mit Beck, The Notorious B.I.G. und Black Rebel Motorcycle Club zusammengearbeitet hatte. Das Album erreichte Platz 38 der Billboard 200-Charts.


title: She Wants Revenge

text: 2006 trat She Wants Revenge auf dem Coachella Valley Music and Arts Festival und dem Lollapalooza auf. Anschließend waren sie als Vorgruppe mit Depeche Mode und Placebo auf Tour.


title: Order of New Zealand

text: Der Order of New Zealand ist die höchste Auszeichnung Neuseelands und wurde geschaffen, um „herausragenden Dienst an der Krone und dem Volk von Neuseeland in ziviler oder militärischer Hinsicht“ zu ehren. Er wurde am 6. Februar 1987 gegründet. Der Orden ist nach dem Vorbild des Order of Merit und des Order of the Companions of Honour gestaltet.


title: Order of New Zealand

text: Der Orden hat neben dem Staatsoberhaupt höchstens 20 reguläre Mitglieder, es besteht jedoch die Möglichkeit "zusätzliche Mitglieder" und "Ehrenmitglieder" aufzunehmen, die in diese Zahl nicht eingerechnet werden. Zusätzliche Mitglieder wurden zum 20. Jahrestag der Ordensgründung aufgenommen.


title: Order of New Zealand

text: Das Ordensabzeichen besteht aus einem ovalen Medaillon mit dem Wappen Neuseelands in Gold und farbigem Email, das an einem in Weiß und Ocker gehaltenen Band getragen wird.


title: 1001 Movies You Must See Before You Die

text: 1001 Movies You Must See Before You Die ist ein jährlich neu erscheindes Buch von Steven Jay Schneider, in dem Filme von einem der 70 beteiligten Kritiker kommentiert werden. Das erste Buch dieser Reihe wurde 2003 in Australien veröffentlicht und war ein großer Erfolg. Es erreichte im April 2004 Platz sieben der meistverkauften Bücher. Dies brachte ihm eine Show auf ABC ein. Die aktuelle Ausgabe wurde im Oktober 2020 veröffentlicht. Die Bücher dieser Reihe werden in mehrere Sprachen übersetzt.


title: 1001 Movies You Must See Before You Die

text: Der Autor, Steven Jay Schneider, ist ein auf Film spezialisierter Schriftsteller. Er hat einen Abschluss in Philosophie an der Harvard University und in Cinema Studies an der New York University. Er hat sich auf Horrorfilme spezialisiert. Die Co-Autoren dieses Buches sind prominente Filmkritiker, die sich auf verschiedene Genres spezialisiert haben. Die Filme in dieser Auswahl wurden nach ihrem Ruf, ihrem Kassenerfolg, ihrer Berühmtheit, ihrem Kultstatus oder ihrer Bedeutung und ihrem Einfluss im Weltkino bestimmt.


title: 1001 Movies You Must See Before You Die

text: Diese Liste enthält Filme aus Dutzenden von verschiedenen Filmgenres (Komödie, Drama, Musical, Horror, Western, Science Fiction usw.). Die Dominanz amerikanischer Filme in dieser Liste erklärt sich aus der Hegemonie Hollywoods in der Weltfilmindustrie und den kolossalen Mitteln, die von den Studios und Produzenten eingesetzt werden. Einige klassische Wellen des Weltkinos sind vertreten, wie asiatische Martial-Arts-Filme, der italienische Neorealismus und die französische Nouvelle Vague.


title: Apachen (Film)

text: Apachen ist ein DDR-Filmdrama aus dem Jahr 1973. Der achte Teil der DEFA-Indianerfilme entstand nach einem Drehbuch von Gojko Mitić, der auch die Hauptrolle spielt. Die Handlung dieses Films wurde 1974 mit dem Film "Ulzana" fortgesetzt. Der DDR-Originaltitel des Films war "Apachen". Die bundesdeutschen Video/DVD-Veröffentlichungen laufen unter dem Verweistitel "Apachen – Blutige Rache".


title: Apachen (Film)

text: Mexiko im Jahre 1840: Nahe der amerikanischen Grenze leben Mimbreño-Apachen und Mexikaner friedlich zusammen. Die Mexikaner bauen die reichhaltigen Kupfervorkommen im Indianergebiet ab und werden von den Mimbreños mit Nahrungsmitteln versorgt. Doch als im Grenzgebiet auch Silbervorkommen entdeckt werden, kommt es zu Spannungen zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten. Dies führt schließlich zu einem Massaker an den Apachen; die verbliebenen Indianer rächen daraufhin dieses Verbrechen.


title: Apachen (Film)

text: In der Nähe des mexikanischen Santa Rita nahe der amerikanischen Grenze leben die Mimbreño-Apachen friedlich mit den Mexikanern zusammen. Auf dem Apachengebiet liegen reichhaltige Kupfervorkommen. Diese werden von den Mexikanern ausgebeutet, dafür erhalten die Apachen Nahrungsmittel von ihnen. Zudem veranstaltet der Minenbesitzer Ramon einmal im Jahr ein Fest für die Indianer.


title: Apachen (Film)

text: Doch in der Grenzregion werden riesige Silbervorkommen von amerikanischen Unternehmen entdeckt. Dies lockt amerikanische Skalpjäger nach Santa Rita. Sie setzen den Minenbesitzer unbemerkt unter Hausarrest. Die Jahresfeier findet wie gewohnt statt, doch während der Feierlichkeiten verüben die Amerikaner ein Massaker unter den unbewaffneten Indianern, dem nur Ulzana und wenige Mimbreños entkommen können.


title: Apachen (Film)

text: Die Mimbreño-Apachen schließen sich daraufhin mit einem anderen Apachenstamm zusammen. Ulzana macht sich nun mit sechs Gefolgsleuten auf, das Massaker an seinem Stamm zu rächen. Zunächst greifen sie die mexikanische Mine an und vernichten dabei deren Vorräte. Auch die amerikanischen Skalpjäger werden von den Mimbreños verfolgt und ihr Anführer Johnson gerät in Gefangenschaft.


title: Apachen (Film)

text: In der Zwischenzeit flüchten die mexikanischen Minenarbeiter samt ihren Familien. In der nun leeren Minenstadt wird Johnson von Ulzana festgebunden, um dort zu verdursten. Den Flüchtlingstreck samt den mexikanischen Soldaten überraschen die Indianer in der nächsten Nacht. So können sie auch ihre Wasservorräte fast gänzlich vernichten. Daraufhin entsteht am nächsten Tag ein Chaos bei den Mexikanern, die sich größtenteils gegenseitig im Kampf um die letzten Wasservorräte erschießen. Die letzten überlebenden Mexikaner verstreuen sich daraufhin und werden nicht mehr in das Indianergebiet kommen.


title: Apachen (Film)

text: Doch Offizier Burton von der amerikanischen Armee befindet sich mit einem kleinen Spähtrupp im Gebiet der Mimbreños, da sich die USA mit den Mexikanern wegen der reichhaltigen Silbervorkommen kurz vor einem Krieg befinden. Sie entdecken den gefesselten Johnson und befreien ihn, noch bevor die Apachen von dem Angriff auf die Mexikaner zurück sind. So muss sich Ulzana erneut auf die Suche nach Johnson machen und gerät bei der Verfolgung in dessen Gefangenschaft. Daraufhin foltert dieser den Indianer.


title: Apachen (Film)

text: Die amerikanischen Skalpjäger hatten sich bereits ein festes Lager auf dem mexikanischen Gebiet errichtet in der sicheren Zuversicht, dass die amerikanische Armee sie aufgrund der wirtschaftlichen Interessen der USA dort beschützen würde. Doch als die nachrückenden Apachen das Lager eingekesselt haben, um Ulzana zu befreien, zeigt sich, dass die US-Armee sich zunächst auf den Kampf gegen die Mexikaner vorbereitet und nicht eingreift.


title: Apachen (Film)

text: Die Apachen können unbehelligt die Skalpjäger angreifen und das Massaker von Santa Rita endgültig rächen. In einem letzten Zweikampf zwischen Ulzana und Johnson sticht Ulzana diesen nieder und lässt ihn in einer brennenden Hütte zurück.


title: Apachen (Film)

text: Für Fernsehausstrahlungen wurde im Jahr 2004 eine akustische Bildbeschreibung des Films erstellt. Sie wurde vom Mitteldeutschen Rundfunk produziert und von Wolfgang Schmidt gesprochen.


title: Untergrombach

text: Das 960 Hektar große Stadtteilgebiet von Untergrombach liegt am Rande des Kraichgaus und der Oberrheinischen Tiefebene am Ufer des Grombachs. 15 Kilometer südwestlich befindet sich Karlsruhe. Durch den Ort führt die Bundesstraße 3, auf der die Bertha Benz Memorial Route verläuft. Die Nachbarorte sind:


title: Untergrombach

text: Zwischen Untergrombach und dem südlich gelegenen Weingarten liegt das Naturschutzgebiet Ungeheuerklamm, in Richtung der nördlich gelegenen Kernstadt von Bruchsal die Naturschutzgebiete Kaiserberg sowie Michaelsberg und Habichtsbuckel.


title: Untergrombach

text: Die Besiedelung des heutigen Gebiets von Untergrombach geht mindestens in die Jungsteinzeit (spätes 5. und 4. Jahrtausend v. Chr.) zurück: Auf dem Michaelsberg wurden 1884 Spuren der Michelsberger Kultur gefunden. Der Ort wurde erstmals 789 urkundlich erwähnt. Von 1346 stammt die erste urkundliche Erwähnung einer Kapelle auf dem Michaelsberg, die heutige Michaelskapelle wurde 1742 bis 1744 erbaut. 1470 wurde der deutsche Bauernführer Joß Fritz in Untergrombach geboren, der die Bundschuh-Bewegung anführte, die für Aufstände gegen Unterdrückung und Leibeigenschaft sorgte. An ihn erinnert der Joß-Fritz-Brunnen in der Ortsmitte. 1843 wurde der Ort mit dem Haltepunkt Untergrombach an der Rheintalbahn an das Eisenbahnnetz angeschlossen. 1907 wurde der Fußballverein FC Germania Untergrombach gegründet. Untergrombach entwickelte sich vom Bauerndorf zur Arbeiterwohngemeinde bis hin zur Eingemeindung nach Bruchsal am 1. Juli 1971. Seit 1989 besteht eine Partnerschaft mit Sainte-Marie-aux-Mines im Elsass. 2021 war Untergrombach der bevölkerungsreichste Stadtteil Bruchsals.


title: Untergrombach

text: Gemäß der baden-württembergischen Gemeindeordnung wurde in Untergrombach ein Ortschaftsrat eingerichtet, der aus 12 Personen besteht (Stand: Januar 2020).


title: Untergrombach

text: Die Blasonierung des Wappens lautet: „In Blau eine silberne Traube mit zwei silbernen Blättern, darüber eine von zwei goldenen Sternen begleitete goldene Krone.“


title: Ana Mendieta

text: Ana Maria Mendieta (* 18. November 1948 in Havanna, Kuba; † 8. September 1985 in New York, NY) war eine kubanisch-US-amerikanische Künstlerin. In den dreizehn Jahren ihrer Künstlerkarriere arbeitete sie mit Performance, Land Art, Konzeptkunst, Fotografie und Film. Im Alter von elf Jahren wurde die aus einer regimekritischen Familie stammende Mendieta von Kuba nach Iowa geschickt, wo sie 1972 ihr künstlerisches Schaffen begann. In den folgenden Jahren arbeitete sie nicht nur mit den verschiedenen Medien, sondern auch zwischen den Kulturen: So realisierte sie ihre künstlerischen Projekte außer in Nord- auch in Zentralamerika, in der Karibik und in Europa.


title: Ana Mendieta

text: In ihren Werken beschäftigte Mendieta sich unter anderem mit dem menschlichen Körper, Sexualität und Fragen der Identität, wobei sie oft mit Blut sowie mit natürlichen Materialien und Feuer in der Landschaft arbeitete. Ihre Performances in der Landschaft beschrieb sie mit dem Begriff "earth-body work". Einige ihrer Kunstwerke gelten als Ikonen der Kunst der 1970er-Jahre und der lateinamerikanischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Auch wenn Mendieta selbst sich kategorialen Zuschreibungen wie "lateinamerikanisch" und "feministisch" entzog und sich als transkulturelle und transmedial arbeitende Künstlerin verstand, wird sie als bedeutende feministische Künstlerin rezipiert.


title: Ana Mendieta

text: Mendieta stürzte am Morgen des 8. Septembers 1985 unter ungeklärten Umständen aus dem Fenster ihrer im 34. Stockwerk befindlichen Wohnung. Ihr Ehemann Carl Andre wurde in einem Mordprozess 1988 aufgrund begründeter Zweifel freigesprochen. Der Tod Mendietas und ihre periphere Position im Kanon im Gegensatz zum Erfolg Andres blieben Gegenstand von Protesten und Kritik an den Institutionen der Kunstwelt.


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta wurde am 18. November 1948 in Havanna geboren. Sie entstammte einer prominenten Familie der kubanischen Politik und Gesellschaft. Ihr Vater, Ignacio Mendieta, war ein anfänglicher Unterstützer von Fidel Castro und dessen kubanischen Revolution, entwickelte sich jedoch zu deren Gegner, als er aufgefordert wurde, seinen katholischen Glauben aufzugeben und der kommunistischen Partei beizutreten. Als er herausfand, dass seine beiden Töchter, die elfjährige Ana und die fünfzehnjährige Raquelín, sich an heimlichen Aktionen gegen das Regime beteiligten, schickte er diese am 11. September 1961 unterstützt von der "Operation Pedro Pan" des Erzbistums Miami in die USA. Durch die Vermittlung dieses katholischen Wohltätigkeits-Netzwerkes wurden die Schwestern drei Wochen später erst in ein Heim in Dubuque, Iowa geschickt und wuchsen dort anschließend bei drei verschiedenen Pflegefamilien und in einem Internat auf. Andere Autoren geben an, dass die beiden Schwestern für fünf Jahre nur in verschiedenen Pflegefamilien untergebracht waren. 1965 wurde Ingacio Mendieta zu 20 Jahren Haft verurteilt, weil ihm Kollaboration mit der CIA im Vorfeld der Kuba-Krise vorgeworfen wurde. Im selben Jahr schloss Ana Mendieta die High School ab und begann ein Studium am Briar Cliff College in Sioux City. Im folgenden Jahr konnten ihre Mutter Raquel Mendieta und ihr jüngerer Bruder Ignacio mit einem der Freedom Flights Kuba zu verlassen. Sie siedelten sich Cedar Rapids, Iowa, in der Nähe der beiden Schwestern an, während der Vater weiterhin inhaftiert blieb.


title: Ana Mendieta

text: 1967 wechselte Mendieta an die Iowa State University. Dort studierte sie im Herbstsemester Kunst und Kultur indigener Völker. 1970 begann sie ihr Aufbaustudium der Malerei an der Iowa State. In dieser Zeit lernte sie den Künstler Hans Breder, der Professor an ihrer Universität war, kennen, mit dem sie in der Folge eine professionelle und romantische Beziehung bis in den Sommer 1980 verband. Breder richtete 1970 ein "Intermedia Program" als Studiengang ein und war Mitgründer des Center for New Performing Arts (CNPA) der Universität. Mendieta stand für Breder Model und nahm an den CNPA-Workshops von Robert Wilson teil. So war sie an dessen Produktionen "Handbill" und "Deafman Glance" beteiligt. Zu dieser Zeit kam sie also mit der künstlerischen Avantgarde der 1970er-Jahre in Kontakt, durch die sie Kunstbewegungen wie den Wiener Aktionismus kennenlernte. 1971 reiste sie nach Mexiko, wo sie einen Sommerkurs in Archäologie absolvierte. Im Jahr 1972 erhielt Mendieta ihren Master of Fine Arts in Malerei, gab in der Folge jedoch die Malerei auf. Stattdessen wandte sie sich der Performance und Mixed Media zu.


title: Ana Mendieta

text: Im Jahr 1972 schuf Mendieta mit "Grass on Woman" sowohl ihr erstes Erd-Körper-Kunstwerk, als auch ihre erste Performance "Death of a Chicken". Letztere präsentierte sie im Intermedia Studio, wobei sie das Blut eines geköpften Huhns über ihren Körper spritzen ließ. Im folgenden Jahr intensivierte sie ihre Beschäftigung mit Blut als Medium. Angeregt von der Vergewaltigung und dem Mord einer Studentin der Iowa State schuf Mendieta Werke wie "Rape Scene", die Gewalt gegenüber Frauen thematisierten. Im Sommer 1973 reiste sie mit Breder und einer Gruppe von Studenten seines Intermedia-Programms nach Mexiko. In der präkolumbischen Stätte Yagul in Oaxaca schuf Mendieta ihre ersten "Siluetas". Im folgenden Sommer kehrte sie mit Breder nach Mexiko zurück, wo sie in Yagul und dem ehemaligen Convento Santiago Apóstol in Cuilapán de Guerrero weitere "Siluetas" anfertigte. In dem Fischerdorf La Ventosa in der Nähe von Salina Cruz drehte sie "Bird Runs" und "Ocean Bird Washup". Nachdem sie "Siluetas" am Old Man's Creek in Iowa geschaffen hatte, kehrte Mendieta auch 1975 mit Breder nach Oaxaca zurück. Im Herbst 1975 arbeitete sie erstmals mit Feuer, wobei ihr Julius Schmidt assistierte, der sie mit dem Umgang mit Pyrotechnik vertraut machte. Im Frühjahr 1976 reiste Mendieta gemeinsam mit Breder nach Europa, wo sie die Performance "Blood and Feathers" aufführte. Im Sommer kehrte sie mit ihm erneut nach La Ventosa zurück, wo sie "Siluetas" mit natürlichen Materialien und an einem Abend mit Hilfe eines lokalen Pyrotechnikers auch mit Feuer ausführte. Nach ihrer Rückkehr nach Iowa im Herbst begann Mendieta ihre Serie "Tree of Life". 1977 setzte sie ihre Arbeit an den "Siluetas" fort, die sie zu Jahresbeginn und -ende auch in Schnee und Eis ausführte. Inspiriert von ihrem wachsenden Interesse an Bildern von Göttinnen und Begräbnisthemen, begann Mendieta im Sommer am Old Man's Creek eine Serie, die sich Fetischen und der Göttin Ixchel widmete. Daneben setzte sie ihre Arbeiten mit Feuer fort, indem sie mit Pyrotechnik Figuren in die Erde, Gras und Baumstümpfe brannte.


title: Ana Mendieta

text: 1978 zog Ana Mendieta in der Hoffnung sich weiter als Künstlerin etablieren zu können nach New York. Dort führt sie im Franklin Furnace Archive die Performance "Body Tracks" durch. Sie setzte auch weiterhin ihre Arbeit an den "Siluetas" fort. Mendieta führte unter anderem erstmals eine solche in einem Museum, der Amelie A. Wallace Gallery der State University of New York at Old Westbury, aus. Im Sommer 1978 legte sie weitere in der Landschaft von Upstate New York und in Iowa an. Im folgenden Jahr sah Mendieta ihren Vater erstmals seit achtzehn Jahren wieder. In der Folge nahm sie die Gelegenheit wahr, mit Hilfe von in New York ansässigen Kulturinstitutionen nach Kuba zu reisen. Im Sommer kehrte sie nach Iowa zurück, wo sie Variationen ihrer Serien "Tree of Life" und "Volcano" schuf. Im Herbst 1979 lehrte Mendieta als Assistenzprofessorin an der State University of New York at Old Westbury. Sie wurde zudem Mitglied der Frauen-Galerie A.I.R., in der sie während ihrer ersten Soloausstellung am 12. November 1978 den minimalistischen Bildhauer Carl Andre kennenlernte.


title: Ana Mendieta

text: Im Januar 1980 kehrte Mendieta nach Kuba zurück. Die Reise wurde vom Círculo de Cultura Cubana, einer Organisation von Exilkubanern für den kulturellen Austausch zwischen Kuba und den Vereinigten Staaten, organisiert. Neben ihrer Lehrtätigkeit in Old Westbury war sie Gastkünstlerin an der Kean University in New Jersey. Für die Gruppenausstellung "Art Across the Park" im Central Park schuf Mendieta ein Werk mit Schwarzpulver im Haarlem Meer, einem See am nordöstlichen Ende des Parks. Im Sommer 1980 kehrte sie mit Breder ein letztes Mal nach Oaxaca und insbesondere La Ventosa zurück, wo sie Arbeiten mit Schwarzpulver filmte und Figuren in Uferböschungen ritzte. Nach dieser Reise endete die romantische Beziehung zu Breder, während sich die zu Andre vertiefte. 1981 besuchte Mendieta im Januar und Juli erneut Kuba, wo sie in Varadero und Jarusco die "Rupestrian Sculptures" als geritzte und kolorierte Figuren in Kalkstein ausführte. Im März dieses Jahres legte sie für das Washington Project for the Arts eine "Silueta" auf einem Friedhof in Georgetown, Washington, D.C. an; im Mai folgte eine für die La Cuarta Bienal in Medellín. Im September 1981 lehrte sie als Gastkünstlerin am Alfred State College der State University of New York. Im Herbst dieses Jahres reiste sie nach Miami. Dort führte sie in der Frances Wolfson Gallery des Miami Dade College "Ceiba Fetish" und "Ochún" aus. In ihrem New Yorker Apartment beginnt sie, Zeichnungen anzufertigen.


title: Ana Mendieta

text: Als Gast von Real Art Ways und der Hartford Art School schnitzte Ana Mendieta 1982 eine Figur namens "Arbitra" in einen Baumstumpf. Dank der Unterstützung durch den Geschäftsmann Arthur Rodale konnte sie ebenfalls in einem Steinbruch in Fogelsville, Pennsylvania arbeiten. In Scarborough, Toronto schnitzte Mendieta das "Labyrinth of Venus" in eine Felswand am Ontariosee. Im Oktober 1982 zeigte sie im Lowe Art Museum in Miami vier Skulpturen aus Pflanzen und Steinen in einer Einzelausstellung. Auf Einladung des University of New Mexico Art Museum in Albuquerque führte sie auf dem Campus der University of New Mexico Spiralen aus Matsch aus. Neben diesen Ausstellungen und Projekten begann Mendieta im Herbst 1982 auch damit, ein Buch zur Dokumentation der "Rupestrian Sculptures" auf Kuba aus dem Vorjahr vorzubereiten. 1983 legte sie Spiralen aus Sand auf verschiedenen Stränden von Cape Cod und Long Island an. Mendieta wurde mit dem Rompreis der American Academy in Rome ausgezeichnet, der mit einem einjährigen Studioaufenthalt in Rom ab Oktober 1983 dotiert war. Dort führte sie 1984 flache Bodenreliefs aus Sand, Erde und Bindemittel aus, die in der Galleria Primo Piano ausgestellt wurden. Gemeinsam mit einem italienischen Handwerker schuf sie außerhalb Roms Totemfiguren aus verbrannten und geschnitztem Holz. Um ihren Aufenthalt zu verlängern, mietete Mendieta ein Apartment und Studio auf dem Gelände der American Academy an. Gemeinsam mir Carl Andre reiste sie durch Europa und besuchte unter anderem Pompej, Cerveteri, sowie prähistorische Stätten auf Malta und Newgrange in Irland, die ihr als Inspiration für die Entwicklung von Kunstwerke großen Ausmaßes dienten. Mendieta nahm zudem 1984 neben Alice Aycock, Nancy Holt, Mary Miss und Robert Stackhouse an der Ausstellung "Land Marks: New Site Proposals by Twenty-two Original Pioneers of Environmental Art" am Bard College teil.


title: Ana Mendieta

text: Am 17. Januar 1985 heiratete Mendieta Carl Andre in einer privaten Feier in Rom. Vom Otis Art Institute der Parsons The New School for Design erhielt sie den Auftrag für das "MacArthur Park Public Art Program" sieben Totemskulpturen mit dem Titel "La Jungla" anzufertigen. Im August 1985 kehrte Mendieta aus Rom nach New York zurück.


title: Ana Mendieta

text: Am 8. September 1985 starb Ana Mendieta durch einen Sturz aus dem 34. Stockwerk ihres New Yorker Apartments. Über die Umstände des Todes existieren keine gesicherten Erkenntnisse. Laut der Familie Mendietas plante diese, sich von Andre scheiden zu lassen, da dieser fremdgegangen sei. Hingegen gab es auch die Zeugenaussage von Nancy Spero, die von einem geplanten Urlaub Mendietas und Andres sprach. In der Wohnung war es zu einem Streit zwischen den beiden gekommen, in dessen Verlauf es zu dem Sturz kam. Andre beschrieb den Vorfall in einem Anruf beim Notruf folgendermaßen: „My wife is an artist, and I'm an artist, and we had a quarrel about the fact that I was more, eh, exposed to the public than she was. And she went to the bedroom, and I went after her, and she went out the window.“ In der Folge machte Andre widersprüchliche Aussagen zum Hergang. Im Jahr 1988 wurde er jedoch in einem Gerichtsverfahren, in dem ihm Mord zweiten Grades vorgeworfen wurde, aufgrund von begründeten Zweifeln vom Richter freigesprochen. Die Ermittlungen und Prozessführung wurden als ungründlich kritisiert. Der Tod Mendietas polarisierte deshalb die New Yorker Kunstszene sowie die weitere Kunstwelt in den folgenden Jahren.


title: Ana Mendieta

text: Als Mendieta in den frühen 1970er-Jahren noch Studentin an der Iowa State University war, führte sie Performances vor Publikum durch. Diese Vorgehensweise gab sie jedoch in der Folge auf und arbeitete an der Schnittstelle zwischen Performance und körperbezogener Kunst sowie Land Art. Sie entwickelte performancebasierten Aktionen in der Landschaft, die sie filmisch und photographisch dokumentierte und erst mit zeitlicher Verzögerung dem Publikum zugänglich machte, während das ursprüngliche Werk in einem privaten Prozess entstanden war. Damit verschwamm auch die Grenze zwischen Kunstwerk und Dokumentation. Eine direkte Interaktion mit dem Publikum war dabei nicht vorgesehen. Die so entstandenen Werke definierte Mendieta als "earth-body work". Sie bezog sich in ihren Arbeiten auf Symbole, die sie aus verschiedenen Kulturen adaptiere. So bezog sie sich auf die indigenen Einwohner Nordamerikas, afro-kubanische Traditionen und indigene Kulturen Mexikos. Mit diesen Aneignungen positionierte sich Mendieta außerhalb des modernen und post-modernen Kunstdiskurses, diese Selbstzuschreibung wurde aber von Kunstkritik und -geschichte nicht immer aufgegriffen.


title: Ana Mendieta

text: Da sie viele ihrer Werke in vergänglichen Materialien ausführte, sind diese vor allem über die Dokumentation durch Dias, Fotografien, Drucke und Künstlerbücher überliefert. Mit fast 80 Filmen von ihren Performances gehört sie zudem zu den produktivsten Film-Künstlern ihrer Generation. Mendietas Nachlass wird von der New Yorker Galerie Lelong verwaltet, seit 2010 gemeinsam mit der Alison Jacques Gallery in London. Daneben ist sie in den Sammlungen zahlreicher Museen wie dem Solomon R. Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art New York, The Art Institute of Chicago, Centre Pompidou, der Tate Gallery of Modern Art und der Sammlung Verbund Wien vertreten.


title: Ana Mendieta

text: Nachdem sich Mendieta als Studentin anfangs mit Malerei beschäftigt hatte, wandte sie sich im Rahmen der von Hans Breder veranstalteten Intermedia-Seminare an der Iowa State University der Performance zu. Ihre erste derartige Arbeit war "Death of a Chicken". Diese war Mendietas einzige Performance, die ein Tieropfer umfasste, während sie in der Folge noch mehrmals Blut einsetzte. Es folgten Performances wie "Untitled (Grass on Woman)", die auch als ihr erstes "earth-body work" gilt, "Untitled (Facial Cosmetic Variations)" und "Untitled (Facial Hair Transplant)". Die beiden letzteren standen nicht nur in Beziehung zum Wiener Aktionismus, sondern auch zu Ritualen der Santería. Mendieta selbst stammte aus einem katholischen Haushalt, nur die Bediensteten der Familie praktizierten Santería. Über die materiellen und rituellen Aspekte dieser Religion stellte sie die Verbindung zu ihrem Herkunftsland her. Mit diesen Arbeiten stach Mendieta unter den Teilnehmern von Breders Seminaren hervor: Sie war nicht nur die einzige Frau, sondern setzte sich mit dem offensiven Einsatz ihres Körpers und von Blut auch von den eher der Konzeptkunst zuzuordnenden Werken der Kommilitonen ab.


title: Ana Mendieta

text: Während ihres Studiums fertigte Mendieta eine Serie von Photographien namens "Glass on Body Imprints" an, für die sie Teile ihres Körpers, insbesondere Gesicht, Brüste und Gesäß, gegen eine Plexiglasplatte presste. Zum einen wies diese Inszenierung auf die Bedeutung des Mediums für die Darstellung bei gleichzeitiger Einengung des Subjekts hin. Zum anderen hatte diese Serie auch eine dezidiert politische Bedeutung: So reproduzierte Mendieta beispielsweise mit der platten Nase oder den großen Lippen, die durch den Kontakt mit der Glasplatte entstanden, rassistische Stereotype.


title: Ana Mendieta

text: Mendieta adressierte in drei Aktionen, die eine schockierende Wirkung entfalten sollten, das Thema der Gewalt gegen Frauen. Die Aktion "Rape Scene" inszenierte sie in ihrer Wohnung in Iowa City, in die sie das Publikum einlud. Dieses fand Mendieta dort über einen Tisch gebeugt vor, die Hose bis zu den Füßen hinuntergezogen und Gesäß und Beine mit Blut beschmiert. Auf dem Boden um den Tisch herum lagen Zigaretten und Scherben. In ihrer Inszenierung folgte die Künstlerin der Schilderung in Zeitungsartikeln, deren Horror sie evozieren wollte.


title: Ana Mendieta

text: Die "Siluetas"-Serie stellt einen der bedeutendsten Werkkomplexe Mendietas dar. Diese Werke, die sie mit unterschiedlichen Materialien umsetzte, hatten alle die Silhouette ihres Körpers als gemeinsamen Gegenstand. Dieser wurde vom Werk getrennt, blieb aber als unsichtbarer Körper durch die Form Gegenstand des Blicks. Als erstes Werk dieser Serie gilt "Imágen de Yágul", das jedoch erst im Nachhinein von der Künstlerin als solches bezeichnet wurde. Es entstand 1973 während der zweiten Reise Mendietas nach Oaxaca, auf der sie einen neuen künstlerischen Ausdruck entwickelte. Mit diesen Arbeiten griff sie direkt in die Umwelt ein. Sie verkörperten das Potenzial, sich mit dem Körper des Raums zu bemächtigen und diesen zu verändern. Durch das Eingreifen in die natürlichen und gesellschaftlichen Ordnungen schuf Mendieta Möglichkeitsräume. Für spätere Körper-Performances, die unter dem Titel "Siluetas" zwischen 1973 und 1977 in Mexiko entstanden, wo sie sich in den Sommermonaten aufhielt, schuf sie in Landschaften mit Erde, Pflanzen, Feuer und Wasser „ephemere Produktionen von großer Schönheit und emotionaler Kraft“. Diese Arbeiten an der Grenze von Performance und skulpturaler Arbeit sind nur durch Photographien und Filmaufnahmen dokumentiert, womit die Parameter von Skulptur und physischem Raum erweitert wurden. Diese Materialität des Werkes stellt aber auch besondere konservatorische Herausforderungen an die bewahrenden Institutionen.<ref name="iles-huldisch-65/66">Chrissie Iles and Henriette Huldisch: "Keeping Time: On Collecting Film and Video Art in the Museum", in: Bruce Altshuler (Hrsg.): "Museums and Contemporary Art. Collecting the New", Princeton University Press, Princeton/Oxford 2005, 65-83, 65 und 66.</ref> Letztendlich nehmen die photographischen und filmischen Dokumentationen den Status eigener Werke an.<ref name="rübel-222/223">Dietmar Rübel: "Das Als-ob der Formlosigkeit und die Fotografie", in: Franz Engel und Yannis Hadjinicolaou (Hrsgg.): "Formwerdung und Formentzug (= Actus et Imago. Band XVI. Berliner Schriften für Bildaktforschung und Verkörperungsphilosophie, herausgegeben von Horst Bredekamp und Jürgen Trabant)", Walter De Gruyter, Berlin/Boston 2016, 65-83, 222 und 223.</ref>


title: Ana Mendieta

text: Mendieta bemerkte zu ihren "Siluetas": „Ich habe einen Dialog zwischen der Landschaft und dem weiblichen Körper [basierend auf meiner eigenen Silhouette] vollzogen. Ich glaube, dass es direkt der Tatsache geschuldet ist, dass ich in meiner Jugend aus meinem Heimatland [Kuba] gerissen wurde. Das Gefühl, aus dem Mutterleib [Natur] ausgeworfen worden zu sein, ist überwältigend. Meine Kunst erlaubt mir, die Bindunge, die mich mit dem Universum vereinen, wieder zu ergründen. Sie ist eine Rückkehr zur mütterlichen Quelle. […] Dieser obsessive Bekräftigungsakt meiner Verbundenheit mit der Erde ist tatsächlich eine Bekräftigung urzeitlichen Glaubens an eine omnipräsente weibliche Kraft, das Nachbild des Umgebenseins im Mutterleib und ein Ausdruck meines Durstes nach dem Sein.“


title: Ana Mendieta

text: Eine bedeutende Arbeit dieser Werkgruppe schuf Mendieta 1975 mit der "Silueta de Yamaya" am Old Man's Creek. Auf einem mit rotem Samt versehenem Floß arrangierte sie weiße Blumen in Form ihres Körperumrisses. Kurze Zeit später folgte mit "Silueta de Cenizas" die erste Arbeit, für die Mendieta Feuer einsetzte. Den Schriften Mircea Eliades folgend verstand sie Wasser und Feuer als Energiequellen und symbolische Medien, die sich etwa auf die Taufe oder den Übergang der Seele vom Tod zur Wiedergeburt bezogen. Im November I975 filmte Mendieta die Aktion "Alma Silueta en Fuego", die darin bestand, eine aus weißem Papier hergestellte Silhouette zu verbrennen. Bereits zuvor hatte sie für eine ähnliche Aktion weißes Papier als Leichentuch verwendet, da aber keine symbolische Leiche vorhanden war, blieb nur die Asche des Papiers in der ausgehöhlten Körperform im Boden zurück.


title: Ana Mendieta

text: In Kuba schuf sie 1981 die "Rupestrian Sculptures", eine Reihe von semiabstrakten Figuren, die sie in den weichen Fels der Höhlen des Jaruco-Parks gravierte, und denen sie Namen von Göttinnen gab, die von den indigenen Taíno verehrt werden.


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta war Gegenstand gegenläufiger Rezeptionsweisen. Ihr Tod unter ungeklärten Umständen fiel in eine Zeit verstärkter Diskussionen um Fragen von Zentrum und Peripherie, Multikulturalismus und einer aufstrebenden globalen Kulturszene. Sowohl ihre Biografie als auch ihr künstlerisches Schaffen wurden in diesen Kontexten von verschiedenen Akteuren wie Carl Andre, Feministinnen, Kunsthistorikern und die New Yorker Kunstszene für persönliche, soziale und politische Zielsetzungen instrumentalisiert. Dieser Umstand trug auch dazu bei, dass ihr Schaffen und Leben in weiten Teilen nur wenig bekannt und erforscht waren.<ref name="viso-8/9">Olga Viso: "Unseen Mendieta. The Unfinished Works of Ana Mendieta", Prestel, München 2008. S. 8 und 9.</ref> Erschwerend kam zudem hinzu, dass ein ungünstiges Klima gegenüber Mendieta in der Kunstkritik herrschte und große Teile ihres Werks bis in die späten 1990er-Jahre nicht zugänglich waren. Mendieta wurde formell nicht durch eine Galerie vertreten und die Familie war sich nicht sicher, wie mit dem künstlerischen Nachlass, zu dem tausende Dias, 81 Super-8-Filme, hunderte fotografische Abzüge, Negative, Zeichnungen und Korrespondenzen gehörten, verfahren werden sollte. Erst 1991 erhielt die Galerie Lelong in New York den Auftrag, den Nachlass zu vertreten. Ab diesem Punkt konnten Forscher Einsicht nehmen sowie Publikationen und Ausstellungen erstellt werden. Ebenso gab es eine fotografische Edition von 21 Bildern der "Siluetas"-Serie aus Iowa und Mexiko in den 1970er-Jahren. Diese Edition und eine erste Ausstellung von einigen Zeichnungen und Skulpturen 1988 im New Yorker New Museum of Contemporary Art, die bis 1990 noch in der Galerie Los Angeles Contemporary Exhibitions und dem Aspen Art Museum gezeigt wurde, prägten das Bild von Mendietas Werk für die Dekade nach ihrem Tod.