title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die Instrumente mit idioglottem Rohrblatt haben nahezu keinen Dynamikbereich, geringe Blasdruckänderungen führen zu Tonhöhenänderungen und werden daher zur Intonation genutzt. Große Blasdruckänderungen führen zum Überblasen des Instruments und werden entsprechend eingesetzt.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Instrumente mit heteroglottem Rohr (s. u.), haben i. d. R. breitere Blätter und größere Rohrdurchmesser bzw. Mundstücke. Dadurch verfügen diese Instrumente über einen recht großen Dynamikbereich.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die idioglotten Einfachrohrblattinstrumente aus dem Mittelmeerraum und Asien werden häufig mit Zirkularatmung gespielt. Durch Windkapseln oder Hohlkörper als Luftreservoir ergibt sich ein Übergang zur Sackpfeife. Einige Instrumente werden getrennt oder verbunden mit einer Sackpfeife gespielt (s. u. Diple, Tsambouna, auch Magruna).


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die folgende Aufstellung umfasst nur Instrumente aus dem Mittelmeerraum und Europa. Alle genannten Instrumente haben Grifflöcher. Daneben gibt es einfache Signalinstrumente ohne Grifflöcher (Corru 'e boe, Sardinien; Turulla, Spanien).


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die Mehrzahl der Einfachblattinstrumente ist mit einem idioglotten Rohr versehen. Nach den Bestandteilen der Instrumente lassen sich folgende Typen unterscheiden:


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die einfachsten Instrumente entstehen durch einen Einschnitt in einem Rohr oder Halm. Beispiele für den integrierten Typus: Pito de centeno, (Roggenhalm, Kastilien), Pai (Haferhalm, Rumänien), Soropilli (Strohhalm, Finnland) und die


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Mantoura (auch Mandoura, Mpantoura, Thiambioli, Kreta) und die Bena semplice (Sardinien) aus Rohr. Mit Leder umkleidet war die Mock Trumpet (idioglottes Rohrchalumeau, England, Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert).


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Bei nichtintegrierten Instrumenten wird ein isoglottes Rohrblatt in einem Schallrohr mit größerem Durchmesser aus unterschiedlichem Material befestigt (Rohr, Holz).


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die einfachste Form (Rohrblatt mit Schallrohr aus Schilfrohr) findet sich in folgenden Instrumenten: Sipsi, (Türkei), Diplica, (Kroatien, Baranja), Xirimieta mallorquina, (Xeremeieta/Reclam de Xeremies, Mallorca, Balearen – auch als Doppelinstrument wie Midschwiz, s. u.), Roopill (Estland) sowie Bâzoi, (Rumänien).


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die Bena cun corru hat ein Schallrohr mit drei Grifflöchern aus Bambus und einen Schalltrichter aus Horn. Die Bena cun zucca hat einen Kürbistrichter.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Das finnische Lävikko hat ein Holzrohr und einen Schalltrichter aus Birkenrinde. Bei der Turuta (Spanien, Extremadura) sind Rohr und Schalltrichter aus einem Stück Holz gefertigt. Bei der Cialamella (auch Cialambella und Cialamedda) ist ein Schallrohr in einen viereckigen Holzblock gebohrt und ein Schalltrichter aus Holz angefügt.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die Puwi-puwi auf Java besteht aus einer konischen Holzröhre und einem Mundstück aus Rattan mit einem anaglotten Rohrblatt, das vom Spieler in den Mund genommen wird.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Häufig begegnen Schalltrichter aus Horn, die auch namensgebend sein können. Engl. Hornpipe und gälisch Pibgorn heißen Hornpfeife, Albogue und Alboka (iberische Halbinsel) gehen auf arab. "al-boq" "Horn" zurück.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Hornpfeifen sind die Gaita gastore (Gaita del Gastor, Spanien, Cádiz), die Caramera (Caremère/Caremera, Frankreich, Gascogne), die russische Schaleika (Zhaleika/Jaleika) und das ukrainische Rischok (Rizhok, Rih). Bei Zhaleika und Rischok kann eine Windkapsel aus Holz (oder Kunststoff) über das Rohrblatt gesteckt werden wie stets bei der Gajdica (Slowakei). Eine Windkapsel aus Horn haben die Gaita serrana (Spanien, Madrid) und das Pibgorn (Großbritannien, Wales).


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Eine besondere Form hat die Chifla de Campoo (Spanien, Ortschaft Campoo, Kantabrien): Im Inneren eines Klangrohrs mit kleinerem Trichter am oberen und größerem Trichter am unteren Ende wird ein nur von den Lippen gehaltenes Rohrblatt geblasen.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Traditionelle Einfachblattinstrumente haben häufig doppelte (auch dreifache) Schallrohre. In der Literatur werden diese Instrumente auch als „Doppelklarinetten“ bezeichnet.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Als Clarinetto doppio (Italien, Sizilien) werden zwei verschieden lange unverbundene Instrumente gleichzeitig gespielt (nicht integrierte Rohrblätter, Melodierohre aus Schilfrohr oder Bambus – auch einzeln). Die beiden Rohre divergieren beim Spielen (V-Form).


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Beim ägyptischen Arghul werden zwei Rohre verschiedener Größe parallel verbunden, davon ein Melodierohr und ein Bordunrohr (verschiedene Größen, Bordunrohre 80–240 cm). Ein kürzeres Instrument, bei dem Melodie- und Bordunrohr in etwa gleich lang sind, heißt in Ägypten Zummara. Sehr ähnlich sind die sardischen Benas doppie, bei denen ebenfalls ein Melodie- und ein Bordunrohr zusammen gebunden werden.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Ein Instrument, in dem zwei gleich lange Melodierohre mit gleich vielen Grifflöchern verbunden werden, heißt in Ägypten, Libanon und Palästina Midschwiz, in den anderen arabischen Ländern Zummar/Zummara (auch Mindjara), in Albanien ebenfalls Zummare. In der Türkei heißen die entsprechenden Instrumente Çifte (auch Argun, Argul, Kargin, Zambir genannt) und es gibt verschiedene Ausführungen (entsprechend Arghul oder Midschwiz).


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Beim südfranzösischen Sonarel (Languedoc) sind ein Melodierohr und ein Bordunrohr durch einen Steg fest miteinander verbunden.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: In Nordafrika trägt das Doppelinstrument mit zwei gleich gestimmten Spielrohren meist zwei Horntrichter und wird dort Magruna genannt.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die sardinischen Launeddas vereinen drei Instrumentenrohre unterschiedlicher Länge. Die Bordunröhre ist durch veränderbare Teilstücke und verschließbare Löcher stimmbar und durch einen Steg mit dem zweitlängsten Rohr verbunden, welches Grifflöcher hat. Das Hauptmelodierohr ist mit den beiden anderen nicht verbunden.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Ein kroatisches Instrument, bei dem zwei gleich lange gerade divergente Spielrohre (Holz) durch eine Windkapsel aus Holz verbunden sind, heißt Šurle (Istrien). Ebenfalls aus Kroatien stammt die Diple (Dalmatien), bei der zwei parallele Schallrohre in ein Holzstück gebohrt sind. Meist haben sie sechs (Melodierohr) bzw. zwei Grifflöcher (Bordunrohr). Die Rohrblätter werden von einer Windkapsel aufgenommen. Diese kann als Befestigungsstück für den Sack einer Sackpfeife (ebenfalls Diple) dienen, die kein weiteres Rohr hat. Das im 18. Jahrhundert in England ausgestorbene Stock and Horn, hatte eine Windkapsel aus Holz, ein Holzkorpus mit Doppelbohrung und einen Horntrichter.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Bei der kretischen Tsambouna (auch Askomantoura) sind Windkapsel, Schalltrichter und ein Steg, auf dem alle Teile befestigt sind, aus Holz. Darin liegen die beiden schallerzeugenden Rohre mit je fünf Löchern. Die Tsambouna dient vorwiegend als Spielrohr für Sackpfeifen, kann aber auch getrennt verwendet werden.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Bei der Alboka (Spanien, Baskenland) bedeckt eine Windkapsel aus Horn zwei gleich lange Rohre mit unterschiedlichen Grifflöchern. Das Instrument hat ebenfalls einen Schalltrichter aus Horn. Alle Teile des Instruments werden von einem halbrunden Holzgriff auf der Unterseite gehalten.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Bei der Pungi in Indien dient eine Kalebasse als gemeinsame Windkapsel für ein parallel verbundenes Melodie- und Bordunrohr. Auch bei der Caramuse (Frankreich, Korsika) dient ein Flaschenkürbis als gemeinsame Windkapsel für ein Melodie- und ein Bordunrohr (wird auch als Sackpfeife ausgeführt).


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Eine Besonderheit stellten die Instrumente Drček aus der Slowakei und Kärjenoukka aus Westfinnland dar. Ein Haselnuss-, Birken- oder Weidenast wird der Länge nach gespalten und als Melodierohr ausgehöhlt. Das Mundstück wird oben schnabelförmig abgetragen, bis nur ein millimeterdünnes Blatt stehen bleibt, das fest mit der oberen Hälfte verbunden ist. Das Gegenstück auf der Unterseite ist ausgehöhlt. Beide Hälften werden mit Rinde umwickelt und verklebt. Die Instrumente sind im 20. Jahrhundert ausgestorben. Als Drček wird heute in der Slowakei ein heteroglottes Einfachrohrblattinstrument mit konischer Bohrung bezeichnet, eventuell mit einem Schalltrichter aus Horn.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die Totarota aus Südfrankreich besteht aus einem Bambusrohr mit aufgebundenem Blatt, ähnlich wie das in den 70er Jahren „erfundene“ Xaphoon. Das Chalumeau mit blockflötenartigem Korpus war im 18. Jahrhundert in Mitteleuropa verbreitet und häufig mit zwei Klappen versehen, um den Tonumfang nach oben zu erweitern. Vergleichbar ist die Meråkerklarinett, eine Hirtenklarinette aus Norwegen (Ort Meråker).


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Das Liru aus Finnland (Karelien) hat eine konische Bohrung, die sich zu einem Schalltrichter weitet, und kann überblasen werden. Das Instrument ist mit Birkenrinde überzogen. Die Birbynė aus Litauen wird aus Ahorn- oder Birnenholz gefertigt und hat eine leicht konische Bohrung, einen Horntrichter und ein Horn- oder Ebenholzmundstück. Seit Mitte des 20. Jahrhunderts wird sie als vollchromatisches Instrument mit Überblasklappe und zehn Grifflöchern gebaut (überbläst in die kleine Dezime). Das Tárogató ist eine ungarische Entwicklung des ausgehenden 19. Jahrhunderts, hat einen konisch gebohrten Holzkorpus und einen entwickelten Klappenmechanismus vergleichbar der modernen Klarinette.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Aus einem Ziegen- oder Widderhorn sind das norwegische Tungehorn hergestellt, dessen Spitze eine Öffnung hat, auf dem ein Rohrblatt aus Birkenholz befestigt wird. In das Horn werden Grifflöcher gebrannt oder gebohrt. Ähnlich wird das litauische Ožragis aus Ziegenbockhorn angefertigt.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die geschichtlichen Zeugnisse für die Einfachrohrblattinstrumente erstrecken sich über einen Zeitraum von mehr als vier Jahrtausenden und viele unterschiedliche Regionen. Zwischen den einzelnen Typen liegen oft große zeitliche und geographische Abstände. Der genaue Verlauf der geographischen Ausbreitung und gegenseitigen Beeinflussung ist nicht dokumentiert. Dazu kommt, dass die Zeugnisse i. d. R. den Geschmack der jeweils herrschenden Schicht repräsentieren, während die Instrumente der Volkskultur oft nicht dokumentiert sind.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Es sollte keine „Geschichte der Einfachblattinstrumente“ konstruiert werden, die eine kontinuierliche Entwicklung vom einfachen zum aufwendigeren Instrument annimmt. Schon die ältesten Zeugnisse lassen gedoppelte bzw. mehrteilige Instrumente erkennen. Umgekehrt bestehen einfache Typen oft neben den komplexeren bis heute fort. Diese Vielfalt und jeweilige Eigenständigkeit sind zu würdigen. Daraus ergibt sich eine Darstellung der „Einfachblattinstrumente in der Geschichte“.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Aus der 4. Dynastie (2639–2504 v. Chr.) stammt eine in der Nekropole von Gizeh gefundene Statue mit einem Doppelinstrument. Seit der 5. Dynastie (2504–2347 v. Chr.) findet sich dieses "Memet" genannte Rohrblattinstrument auf bildlichen Darstellungen. Archäologisch sind Exemplare aus dem Mittleren Reich erhalten (ca. 2010 v. Chr. bis 1793 v. Chr.). Aus der Spätzeit (664–332 v. Chr.) sowie aus hellenistisch-römischer Zeit (4. Jahrhundert v. Chr. bis 4. Jahrhundert n. Chr.) sind einige Exemplare aus Schilfrohr sehr gut erhalten. Diese Instrumente scheinen ausschließlich mit Einfachrohrblättern gespielt worden zu sein. Sie hatten Grifflöcher und die doppelten Schallrohre wurden parallel gehalten. Sie sind als die direkten Vorläufer der bis heute im arabischen Kulturraum verbreiteten Instrumente zu betrachten.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Bei den archäologisch erhaltenen Melodierohren aus Mesopotamien sind die Mundstücke nicht erhalten. Insofern sind sie nicht sicher als Rohrblattinstrumente zu identifizieren.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. ist eine kykladische Skulptur erhalten, die ein Blasinstrument mit zwei symmetrischen konischen Spielrohren hält. Trotz der stark schematisierten Darstellungsweise ist das Instrument als Vorform des späteren Doppelaulos zu erkennen.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Auf einem Sarkophag aus Hagia Triada, einer Ausgrabungsstätte auf Kreta (minoische Zeit, Mitte 2. Jahrtausend v. Chr.), findet sich die gut erhaltene Abbildung eines Doppelaulos, dessen eines Spielrohr einen Schalltrichter trägt. Die beiden Rohre werden parallel gehalten und erreichen fast die Armlänge des Spielers.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Eine auf Sardinien gefundene, phallische Bronzestatuette belegt eine Vorform der dort bis heute erhaltenen Launeddas bzw. Benas. Die auf 1000 v. Chr. datierte 8 cm hohe Figur zeigt einen Spieler, der drei gleich lange zylindrische Spielrohre im Mund hält, die mit ausgestreckten Armen am unteren Ende gegriffen werden.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Seit etwa 700 v. Chr. sind Exemplare des griechischen Aulos, Darstellungen und literarische Zeugnisse erhalten. Es sind ausschließlich Doppelinstrumente dokumentiert, die beim Spielen V-artig gehalten wurden. Sie bestanden aus Knochen, Schilfrohr oder Holz. Es begegnen zylindrische wie konische Formen. Zwischen Spielrohr ("bombyx") und Mundstück ("zeugos") saßen zwei ei- bzw. trapezförmig verdickte Abschnitte, der "holmos" und das "hypholmion". Die Auloi waren meist um die 50 cm lang, es finden sich jedoch auch kürzere oder längere Formen.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die Forschung rechnet damit, dass sowohl Einfachrohrblätter als auch Doppelrohrblätter verwendet wurden. Ungeklärt ist, welche Form häufiger war.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die Spielrohre hatten je drei Grifflöcher, zu denen ein viertes Daumenloch kommen konnte. Aus hellenistischer Zeit sind Instrumente mit deutlich mehr Bohrlöchern erhalten, die z. T. als Schalllöcher zu deuten sind, z. T. mit Hilfe von Wachs verschlossen oder geöffnet werden konnten, um den Tonumfang zu verändern.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die Abbildungen zeigen die Fingerstellung der rechten und linken Hand der Auleten meist parallel, d. h. die beiden Rohre spielten im Gleichklang bzw. mit Schwebung oder im Abstand eines festen Intervalls. Es konnte eine Mundbinde ("Phorbeia") verwendet werden, welche die Zirkularatmung erleichterte. Auloi wurden wahrscheinlich nicht überblasen, da beim Überblasen in die Duodezime keine zusammenhängende Skala zu erzeugen ist.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: In Százhalombatta (Ungarn) wurde die Darstellung einer Doppelhornpfeife gefunden. Eine Figurine aus dem Kontext der östlichen Hallstattkreis (6. Jahrhundert v. Chr.) stellt eine Person dar, die zwei Hornpfeifen in V-Haltung spielt. Das linke Spielrohr dieses „Hallstatt-Aulos“ ist etwa um ein Viertel länger als das rechte. Das rechte Rohr hat mindestens Armlänge. Die Spielrohre sind in die hohle Wölbung der Hörner eingeführt, etwa um ein Drittel der Hornlänge vor der Hornspitze.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die Etrusker hatten eine ausgeprägte Kultur der Blasinstrumente. Der etruskische Subulo ist ein gedoppeltes Rohrblattinstrument, das entweder von den Griechen übernommen wurde oder in Mittelitalien schon früher verbreitet war. Es gibt nur indirekte literarische (griechische und lateinische) Zeugnisse, jedoch aufschlussreiche Darstellungen. Ein Fresko in der "Tomba Francesca Giustiniani" zeigt deutlich die sonst in der Mundhöhle verborgenen (anaglotten) Einfachrohrblätter. Beim Instrument aus der "Tomba dei Leopardi" sind die oberen Enden der Spielrohre rot abgesetzt. Das ist als erster Beleg für einen Metallring zu deuten, der hier das Rohr an der Stelle verstärkt, wo der "holmos" hineingepresst wird.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Ob es bei den Etruskern Instrumente mit einfachem Schallrohr gab und ob sie Horntrichter als Schallbecher verwendeten, ist nicht sicher zu bestimmen. Sicher ist jedoch, dass die römische Tibia aus dem Subulo entwickelt wurde. Beim römischen Opferdienst spielten ursprünglich Etrusker die Tibia.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: In römischer Zeit wurde das Instrument stark weiter entwickelt. Die Tibia wird nun auch aus verschiedenen Holzsorten, Elfenbein und Metall gefertigt. Die Rohre können silberne Drehringe tragen, mit denen Grifflöcher nach Bedarf zu öffnen oder zu schließen sind. Unterhalb der Grifflöcher können mehrere Schalllöcher sitzen, die mit abnehmbaren rohr- oder trichterförmigen Aufsätzen versehen sein können, die offenbar die Klangfarbe beeinflussten. Neben diesen aufwändigen Instrumenten bestehen die einfachen fort.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Es wurden „rechte“ und „linke“ Tibia unterschieden, wobei die rechte länger war und tiefer klang, die linke kürzer bzw. höher. Die rechte war das führende, die linke das begleitende Rohr. Neben dem Zusammenspiel der ungleichen Rohre ist auch das von zwei „gleichen“, i. d. R. rechten belegt. Relativ selten ist das Spiel auf nur einem Rohr (Monaulos) dargestellt oder beschrieben.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Haben die beiden Rohre – bei unterschiedlicher Länge – gleich viele Grifflöcher, wird sie "serranische" oder "lydische" Tibia genannt, bei verschieden vielen Grifflöchern "phrygische". Die phrygische Tibia trägt auf einem Rohr (meist dem linken) einen "elymos" genannten Schallbecher, vgl. oben zu "Minoische Zeit". Auch kann das Rohrende aufwärts gebogen sein und in einen kleinen Trichter auslaufen. Neben den genannten gab es zahlreiche weitere Instrumententypen, die nur dem Namen nach bekannt sind.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Auloi wurden im Rahmen des Kultes, insbesondere auch der Mysterienkulte gespielt, ferner im Theater und bei Sportkämpfen, die ebenfalls kultischen Ursprung hatten. Einen festen Ort hatten sie im Rahmen der Trauerriten sowie bei Tanz und Gelage. Es werden männliche und weibliche Auleten abgebildet.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Der Ton wird in den älteren Zeugnissen als scharf und durchdringend, in späteren als „süß“ beschrieben. Bei der Vielzahl unterschiedlicher Instrumentenformen, Mensuren und unterschiedlicher möglicher Mundstücke (auch Doppelrohr) ist mit sehr unterschiedlichen Klangfarben zu rechnen. Das Spektrum dürfte vom Klangbild ähnlich dem des Arghul (lang, zylindrisches Rohr, Einfachrohrblatt) bis zu Instrumenten des Zurnatyps (konisches Rohr, Doppelrohrblatt) gereicht haben.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Einige der klassischen Philosophen kritisieren das Aulosspiel wegen seiner berauschenden, ekstatisierenden Wirkung.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Wegen der engen Verbindung zum nicht-christlichen Kult, zu Tanz und Theater, sowie wegen der in Trance versetzenden Klänge übten die Kirchenväter scharfe Kritik am Spiel der Tibia. Die Musiker der Rohrblattinstrumente sanken als „Spielleute“ und „fahrendes Volk“ auf die unterste Stufe der Gesellschaft hinab.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Aus dem frühen Mittelalter gibt es keine Zeugnisse, dennoch geht die Forschung davon aus, dass die Tradition der antiken Blasinstrumente auch im christlich-abendländischen Bereich untergründig fortbestand. Erste archäologische Funde stammen aus dem 11. Jahrhundert. Seit dem Zeitalter der Kreuzzüge sind auch Einflüsse aus der muslimischen Musikkultur anzunehmen, die das antike Erbe stärker bewahrt hatte.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Funde, Buchilluminationen und Darstellungen in Kirchenräumen des Hochmittelalters lassen eine Fülle von Einfachblattinstrumenten erkennen, die z. T. große Ähnlichkeit mit Volksinstrumenten aufweisen, die bis in die Gegenwart erhalten geblieben sind. Die Fundorte lassen darauf schließen, dass die einzelnen Instrumententypen im Mittelalter große Verbreitungsgebiete hatten.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: In der Forschung werden die Instrumente mit den franz. Begriffen "chalumeau" (mask., pl. "chalumeaux") oder "muse" (fem., pl. "muses") bezeichnet. Es besteht eine enge Verwandtschaft zum Platerspiel und zu den Sackpfeifen (franz. "cornemuse") derselben Zeit.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Im Einzelnen sind folgende Instrumente bzw. Instrumententypen nachgewiesen: Einfaches Schallrohr mit Rohrblatt (Charavines-Colletière, 11. Jahrhundert); Schallrohr mit Rohrblatt und Schalltrichter in Horn oder Holz (Pouzauges, 12. Jahrhundert; Achlum undatiert); Schallrohr und Rohrblatt mit Schalltrichter und Windkapsel aus Horn (Lund undatiert; Falster, 2. Hälfte 11. Jahrhundert; Cantigas de Santa Maria um 1300 n. Chr., vgl. das walisische "Pibgorn"); rundes oder eckiges Schallrohr mit Rohrblatt und Windkapsel aus Horn ohne Schalltrichter (Champvoux, 12. Jahrhundert; Sainte-Engrace, 12. Jahrhundert). Doppelinstrumente mit verbundenen parallelen Schallrohren (Psalter von Limoges, 12. Jahrhundert); auf einem halbrunden Holzbogen befestigt (Cantigas) oder mit zwei in ein Holzstück gebohrten Schallrohren (Charavines-Colletière, 11. Jahrhundert; Saint-Ours de Loches, 12. Jahrhundert); Doppelinstrumente mit Schalltrichter aus Horn (Jugazan, 12. Jahrhundert) und Einfach- oder Doppelinstrumente mit Kürbiswindkapsel (Schloss Carlstein, Tschechien, 14. Jahrhundert; Cantigas, mit Bordunrohr). Auch Dreifachinstrumente mit drei parallelen Schallrohren sind nachgewiesen (zwei Bordunrohre ohne Grifflöcher, Cantigas; Codex der Canterbury School 12. Jahrhundert.) Alle diese Instrumente haben zylindrische Schallrohre, die Melodierohre haben drei bis sechs Grifflöcher.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Im späten Mittelalter verbreiteten sich unter islamischem Einfluss auch in Europa die Doppelrohrblattinstrumente. In der städtischen und höfischen Musik der Renaissance und des Frühbarock werden Pommern, Dulziane, Krummhörner usw. verwendet. Die Einfachblattinstrumente überdauern als „Hirteninstrumente“ in ländlichen Gebieten und Randlagen z. T. bis in die Neuzeit.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Erst gegen Ende des 17. Jahrhunderts ist das Chalumeau nachweisbar. Es knüpft an die einfachen mittelalterlichen Rohrpfeifen an und hatte zunächst ein idioglottes Rohrblatt (in England als Mocktrumpet bezeichnet, diese Form ist noch gegen Ende des 18. Jahrhunderts bekannt). Zur Erweiterung des Tonumfangs wurden seit Anfang des 18. Jahrhunderts meist zwei obere Klappen hinzugefügt.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Von besonderer Bedeutung ist jedoch der Übergang zu heteroglotten Rohrblättern. Durch die Verbindung mit einem hölzernen Mundstück konnte das Rohrblatt breiter ausgearbeitet werden, die Möglichkeiten des lippendirigierten Spiels wurden erweitert. In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde das Chalumeau in der höfischen Musik verwendet.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Nur wenig jünger als das Chalumeau ist die Klarinette. Sie wurde zu Beginn des 18. Jahrhunderts aus dem Chalumeau entwickelt. Johann Christoph Denner (1655–1707), dem üblicherweise die Erfindung der Klarinette zugeschrieben wird, hat nach einer biographischen Angabe von 1730 auch das Chalumeau verbessert. Wesentlicher Unterschied zum Chalumeau sind eine mit Metallhülse versehene Überblasklappe und der hölzerne Schalltrichter. Zur weiteren Geschichte der Klarinetten siehe den Artikel Klarinette.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Der Belgier Adolphe Sax entwickelte 1840 ein Instrument mit einem Mundstück ähnlich den Klarinetten, jedoch mit konischem Schallrohr aus Metall. Das 1846 patentierte Instrument war von ihm von vornherein für unterschiedliche Stimmlagen gedacht. Entsprechende Instrumente aus Holz sind das 1890 von Vencel József Schunda erfundene Tárogató, das um 1893 von Oskar Adler und Hermann Jordan entwickelte Octavin, sowie die von Wilhelm Hermann Heckel 1907 erfundene Heckelfonklarinette. Während das Tárogató bis heute in Ungarn und Rumänien gespielt wird, konnten sich das Octavin und die Heckelfonklarinette nicht durchsetzen.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Die Verbreitung der „modernen“ Instrumente auch im Bereich der lokalen Musiktraditionen führte zu einem Rückgang der traditionellen Volksinstrumente, so dass diese um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert oft nur noch von einzelnen Spielern in ländlichen Randgebieten gespielt wurden.


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Wo die traditionellen Einfachblattinstrumente bewusst gepflegt bzw. wiederbelebt wurden, sind sie zum Zeichen regionalen Bewusstseins geworden (Baskenland, Bretagne, Sardinien, Wales, Ungarn, Litauen). Zum Teil wurden die Instrumente auch weiterentwickelt (chromatische Birbyne, Kombination des konischen Korpus der Bombarde mit einem Saxophonmundstück in der Bretagne).


title: Einfachrohrblattinstrument

text: Für die Bedürfnisse der Weltmusik wurden in den letzten Jahrzehnten Einfachblattinstrumente entwickelt, die gegenüber den aufwendigen modernen Klarinetten und Saxophonen bewusst vereinfacht wurden. Sie sind vorzugsweise aus Holz oder Bambus, werden mit Klarinetten- oder Saxophonblatt gespielt, verzichten weitgehend auf Klappenmechanismen und können Schalltrichter aus Holz, Horn oder Kürbis tragen. Die Bezeichnung ist bisweilen unpräzise; so handelt es sich bei vielen Bambus- oder Holzsaxophonen um „Klarinetten“ (zylindrische Bohrung, Überblasen in die Duodezime). Die bekannteste der Bambusklarinetten ist das seit 1976 hergestellte Xaphoon. Daneben gibt es echte Bambus- oder Holzsaxophone in vielfältigen Formen.


Der Staatsgerichtshof für das Deutsche Reich (StGH) war das auf staatsorganisationsrechtliche Streitigkeiten beschränkte Verfassungsgericht der Weimarer Republik. Er bezeichnete sich selbst 1927 als „Hüter der Reichsverfassung“.


title: Staatsgerichtshof für das Deutsche Reich

text: Der Staatsgerichtshof wurde aufgrund von Art. 108 der Weimarer Reichsverfassung (WRV) in Verbindung mit dem "Gesetz über den Staatsgerichtshof" vom 9. Juli 1921 (RGBl. S. 905) beim Reichsgericht mit Sitz in Leipzig errichtet. Der StGH war kein ständiges Gericht, sondern wurde nach Bedarf einberufen. Präsident war in Personalunion der Präsident des Reichsgerichts. Über seine Verfahrensordnung bestimmte der StGH in eigener Autonomie. Die Entscheidungen ergingen „im Namen des Reichs“ und waren unanfechtbar. Für ihre Vollstreckung war nach Art. 19 II WRV der Reichspräsident zuständig.


text: Neben den ausdrücklich geregelten Entscheidungen in der Hauptsache sah sich der StGH 1925 im Lübecker-Bucht-Fall als auch für den Erlass einstweiliger Verfügungen befugt an.


text: Eine spezielle amtliche Sammlung der StGH-Entscheidungen gab es nicht, sie wurden als Anhang zu den "Entscheidungen des Reichsgerichts in Zivilsachen" sowie in zwei privaten Sammlungen veröffentlicht.


text: Die Staatsgerichtsbarkeit im Deutschen Reich litt zur Weimarer Zeit unter einer Zersplitterung der Zuständigkeiten und Kompetenzlücken.


text: So war der Staatsgerichtshof nicht zuständig für die Klärung von Verfassungsstreitigkeiten auf Reichsebene. Es gab weder die Möglichkeit zur abstrakten noch zur konkreten Normenkontrolle, das Gericht konnte Reichsgesetze also nicht auf ihre Übereinstimmung mit der Reichsverfassung hin prüfen. Auch fehlte eine Entscheidungsbefugnis in einer sogenannten Organklage bei Streitigkeiten zwischen obersten Reichsorganen.


text: Bereits in der Weimarer Republik wurden jedoch vereinzelt solche umfassenden Befugnisse gefordert. Bekannt ist in diesem Zusammenhang die Kontroverse zwischen Carl Schmitt und Hans Kelsen um den "Hüter der Verfassung", bei der letzterer sich für eine Verfassungsgerichtsbarkeit starkmachte, während Schmitt die Rolle des obersten Verfassungshüters dem Reichspräsidenten zusprach.


text: Der StGH selbst bemühte sich um eine Stärkung seiner Bedeutung und scheute sich nicht vor einer extensiven Ausnutzung seiner Kompetenzen. Durch weite Auslegung der entsprechenden Normen der Reichsverfassung eröffnete er sich ein weites Tätigkeitsfeld.


text: So war das Reichsgericht und nicht der StGH dafür zuständig, die Vereinbarkeit von Landes- mit dem Reichsrecht zu prüfen (abstrakte Normenkontrolle, Art. 13 II WRV). In Spezialbereichen waren auch andere Gerichte wie der Reichsfinanzhof zur abstrakten Normenkontrolle zuständig.


text: Der StGH hatte also keine umfassende Zuständigkeit, er war nach der Reichsverfassung aber berufen, über Ministeranklagen und über einige Verfassungsstreitigkeiten zu entscheiden.


text: Nach Art. 59 WRV konnte vor dem StGH Anklage gegen den Reichspräsidenten, den Reichskanzler oder einen Reichsminister erhoben werden. Gegenstand des Verfahrens war der Vorwurf, schuldhaft die Reichsverfassung oder ein Reichsgesetz verletzt zu haben. Antragsbefugt war nur der Reichstag. Der Antrag auf Erhebung der Ministeranklage musste von mindestens hundert Mitgliedern des Reichstags unterzeichnet sein und bedurfte der Zustimmung der für Verfassungsänderungen vorgeschriebenen Mehrheit. Das Verfahren war nach den Regeln der Strafprozessordnung zu führen. Spruchkörper sollte ein speziell zu bildender StGH sein. Er bestand aus dem Präsidenten des Reichsgerichts, je einem Mitglied des preußischen Oberverwaltungsgerichts, des Bayerischen Obersten Landesgerichts und des Hanseatischen Obersten Landesgerichts sowie einem Rechtsanwalt. Je fünf weitere Beisitzer sollten vom Reichstag und vom Reichsrat gewählt werden. Aussagen über mögliche Strafen machte die Verfassung nicht. Die quasistrafrechtliche Ministeranklage blieb Theorie: In den gut 13 Jahren der faktischen Geltung der WRV wurde sie weder im Reich noch in den Ländern jemals erhoben.


text: Die andere Kompetenz der StGH-Gerichtsbarkeit, die föderative Verfassungsstreitigkeit, gewann jedoch erhebliches Gewicht. Art. 19 Abs. 1 WRV enthielt eine Generalklausel zugunsten des StGH, die durch Spezialbestimmungen in der Reichsverfassung ergänzt wurde. Unter dem Begriff Verfassungsstreitigkeiten wurden Rechtsstreitigkeiten über die konkrete Auslegung und Anwendung der Reichsverfassung und der Länderverfassungen verstanden.


text: Das Gericht setzte sich in diesen Fällen aus dem Präsidenten des Reichsgerichts, drei Reichsgerichtsräten und je einem Richter des Preußischen Oberverwaltungsgerichts, des Bayerischen Verwaltungsgerichtshofs und des Sächsischen Oberverwaltungsgerichts zusammen. Für den Fall des Art. 90 WRV sollte ein spezieller Spruchkörper unter Beteiligung von Vertretern des Reichstags und des Reichsrats gebildet werden.


text: Eine der bekanntesten Entscheidungen des Staatsgerichtshofs ist der Fall Preußen contra Reich betreffend den sogenannten Preußenschlag. Am 20. Juli 1932 erklärte eine Notverordnung des Reichspräsidenten Paul von Hindenburg nach Artikel 48 WRV die preußische Regierung für abgesetzt und ernannte Reichskanzler Franz von Papen zum „Reichskommissar für Preußen“. Hiergegen klagte der Freistaat Preußen vor dem StGH. Den Antrag auf Erlass einer einstweiligen Verfügung gegen das Reich wies das Gericht einmal wegen des Mangels an kurzfristigen Nachweismöglichkeiten für eine präsidentielle Ermessensüberschreitung ab. Außerdem schien die dem Gericht bedrohlich erscheinende „Verwirrung des Staatslebens“ aufgrund der beantragten unklaren Doppelzuständigkeit von Regierung und Kommissaren unpraktikabel. Im späteren endgültigen Urteil verneinte das Staatsgericht zwar die Rechtmäßigkeit der Absetzung der Regierung, da sie sich nach Art. 48 Abs. 1 WRV keiner Pflichtverletzung schuldig gemacht habe, die befristete Einsetzung eines übergangsweise tätigen Reichskommissars im Wege der Notverordnung nach Art. 48 Abs. 2 sei aber zulässig, ein Ermessensmissbrauch des Reichspräsidenten liege nicht vor, vielmehr sei die innere Lage Preußens in ihrer Sicherheit und Ordnung gefährdet gewesen.


text: Die preußische Regierung konnte danach Preußen zwar weiter im Reichsrat und gegenüber den Ländern vertreten, innerhalb Preußens aber herrschte der Reichskommissar. Das Urteil sollte vermitteln, indem es keiner Seite im vollen Umfang Recht gab. Doch in der Öffentlichkeit stellte es sich als gespaltene, unentschlossene Entscheidung dar, die weithin als Niederlage von Papens Reichsregierung angesehen wurde. Dass der Prozess außerdem die prinzipielle Unangemessenheit eines gerichtlichen Verfahrens zur Bewältigung politischer Machtkämpfe beweise, wie Ernst Rudolf Huber und Carl Schmitt 1932 in „Staatsgewalt und Reichsgericht“ darstellten, war ein Indiz dafür, dass in der Zukunft politische Lösungen auch jenseits der Legalität gesucht würden. Schon das Urteil des Reichsgerichts wurde von der Regierung Papen und dem Reichspräsidenten nicht beachtet, die Notverordnung wurde nicht zurückgenommen oder modifiziert. Eine Wiedereinsetzung der Regierung nach „Wiederherstellung von Ruhe und Ordnung“ war nie beabsichtigt.


text: Nach Adolf Hitlers Ernennung zum Reichskanzler im Januar 1933 kam umgehend das Ende der Weimarer Verfassungsgerichtsbarkeit. Es galt das Führerprinzip, das eine Überprüfung von Entscheidungen der Exekutive durch eine unabhängige juristische Instanz nicht vorsah. Der StGH stellte seine Arbeit ein. Ein Auflösungsgesetz oder einen anderen formellen Akt hat es nicht gegeben. Seine letzten Entscheidungen verkündete das Gericht am 21. Februar 1933.


text: Der StGH war das erste unabhängige Reichsverfassungsgericht in der deutschen Rechtsgeschichte. Seine Bedeutung war allerdings deutlich geringer als die des Bundesverfassungsgerichts. Im Bereich der gesamten Weimarer Staatsgerichtsbarkeit ergingen zwischen 1920 und 1933 weniger als 180 Entscheidungen. Das Bundesverfassungsgericht brachte es im vergleichbaren Zeitraum nach 1952 auf rund 600 veröffentlichte Entscheidungen. Das lag vor allem am hohen Anteil von Verfassungsbeschwerden, ein Rechtsbehelf, den es in der Weimarer Republik nicht gab.


text: Das Fehlen einer Verfassungsbeschwerde, mit der jeder Bürger die Verletzung seiner Grundrechte rügen konnte, war der größte Mangel der Weimarer Verfassungsgerichtsbarkeit. Zwar gab es in der Reichsverfassung einen umfangreichen Grundrechtskatalog. Doch die meisten Artikel hatten nur programmatischen Charakter und waren kein unmittelbar geltendes, einklagbares Recht. Für den Bürger stand damit der Weg zum Staatsgerichtshof nicht offen.


text: In der Weimarer Zeit wurde der Grundrechtsschutz ganz überwiegend nicht als Aufgabe der Verfassungs-, sondern der Verwaltungsgerichte verstanden. Art. 107 der WRV sah die Gründung eines Reichsverwaltungsgerichts vor. Dazu kam es jedoch erst im Jahre 1941. Das Gericht blieb entsprechend wirkungslos.


title: Tina Arena

text: Tina Arena (* 1. November 1967 in Melbourne), bürgerlich "Filippina Lydia Arena", ist eine australische Sängerin und Songschreiberin, die im Laufe ihrer seit 1974 andauernden Karriere rund zehn Millionen Tonträger verkauft haben soll und damit zu den erfolgreichsten Künstlern des Landes gehört. Sie wurde im Jahr 2008 als erste Australierin zum Ritter des Ordre national du Mérite ernannt.


title: Tina Arena

text: Tina Arenas Karriere begann bereits mit sieben Jahren in der TV-Show "Young Talent Time". Als Teenager nahm Arena 1985 ihre erste Solo-Single "Turn up the Beat" auf. Ihr Durchbruch als Sängerin gelang ihr in Australien im Jahre 1990 als der Dance-Pop-Titel "I Need Your Body" Platz drei der australischen Single-Charts erreichte. Der Song stammt aus ihrem Solodebüt "Strong As Steel", das noch im selben Jahr veröffentlicht wurde.


title: Tina Arena

text: Im Jahr 1995 hatte Arena den internationalen Durchbruch mit dem Titel "Chains", der in Großbritannien ein Top-10-Hit war und auch in den USA und Deutschland in die Charts kam. Weniger erfolgreiche Hits wie "Heaven Help My Heart", "Show Me Heaven" und "Sorrento Moon" folgten. Im Jahr 1998 sang sie im Duett mit Marc Anthony den der Feder des Produzenten James Horner entstammenden Song "I Want to Spend My Lifetime Loving You", die Titelmusik des Kinofilms "Die Maske des Zorro", der insbesondere im Frankreich ein großer Hit war. Dies führte dazu, dass Arena auch in französischer Sprache Lieder aufnahm, die millionenfach verkauft wurden. Dazu zählt die mit Platin ausgezeichnete Single "Aller plus haut", die 1999 auf Platz zwei der französischen Charts landete. Es folgten Hits wie "Les 3 cloches" (2000), "Aimer jusqu’à l’impossible" (2005), "Je m’appelle Bagdad" (2006) und "Entends-tu le monde?" (2008), allesamt Top-10-Erfolge in Frankreich.


title: Tina Arena

text: Ab Mitte der 1990er Jahre erreichten drei von Arena geschriebene Lieder durch Cover-Versionen die Country-Hitlisten der USA. Wynonna Judd erreichte 1996 mit "Heaven Help My Heart" die Top 15, Terri Clark hatte mit "Unsung Hero" einen kleinen Erfolg und Jo Dee Messina landete mit "Burn" sogar auf Platz zwei der C&W-Charts. Im darauf folgenden Jahrzehnt nahmen weitere Country-Sängerinnen wie Pam Tillis ("If I Didn’t Love You", 2001), LeAnn Rimes ("You Made Me Find Myself", 2002) oder Kellie Coffey ("Love’s Funny That Way", 2002) Lieder von Arena auf. In Europa folgten unter anderem Barbara Dex ("Closer to You", 2000) oder Jill Johnson ("Only in Your Dreams", 2000) dem Beispiel ihrer US-amerikanischen Kolleginnen und nahmen ihrerseits Titel von Arena auf.


title: Tina Arena

text: Arena sang bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 2000 in Sydney den Song "The Flame". In Paris sang sie 2011 auf dem Podium der Tour de France nach dem Gesamtsieg ihres Landsmanns Cadel Evans die Australische Nationalhymne.


title: Tina Arena

text: Im Oktober 2013 erschien ihre Autobiografie "Now I Can Dance", die nach dem gleichnamigen Hit aus dem Jahre 1998 benannt ist und ihr 40-jähriges Jubiläum in der Musikindustrie einläutete. Parallel erschien ihr zehntes Studioalbum "Reset".


title: Tina Arena

text: Im April 2018 veröffentlichte Arena ihr zwölftes Studioalbum "Quand Tout Recommence" in Frankreich. Ende desselben Jahres trat sie im Opernhaus Sydney in der Titelrolle des Musicals "Evita" auf.


title: Tina Arena

text: Tina Arena war von 1995 bis 1999 mit ihrem ehemaligen Manager und Produzenten Ralph Carr verheiratet. Seit 2000 ist sie mit dem Franzosen Vincent Mancini liiert. Sie haben einen gemeinsamen Sohn. Gemeinsam lebten sie einige Jahre in Paris, bevor Arena 2017 mit ihrer Familie zurück nach Melbourne zog.


title: Friederike Ott

text: Friederike Ott wurde als Tochter einer Kinder- und Jugendpsychiaterin und eines Dolmetschers in Köln geboren.


title: Friederike Ott

text: 2005 begann sie ein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main, das sie 2009 mit dem Diplom abschloss. Im zweiten Studienjahr wurde sie als Gast an das Schauspiel Frankfurt (2007) engagiert; weitere Gastengagements am Deutschen Theater Berlin (2008) und dem Stadttheater Koblenz (2008) folgten.


title: Friederike Ott

text: Ihr erstes Festengagement führte sie 2009 an das Staatstheater Wiesbaden unter Manfred Beilharz. 2011 engagierte Martin Kušej sie fest an das Residenztheater München. Dort arbeitete sie u. a. mit Calixto Bieito, Thomas Birkmeir, Gísli Örn Garðarsson, Tina Lanik, Nuran David Calis, David Bösch und Herbert Fritsch.


title: Friederike Ott

text: 2013 erhielt sie den Bayerischen Kunstförderpreis in der Sparte Darstellende Kunst sowie den Kurt-Meisel-Förderpreis der Freunde des Residenztheaters.


title: Friederike Ott

text: Von 2017 bis 2020 war sie festes Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt. Dort arbeitete sie u. a. mit Andreas Kriegenburg, Roger Vontobel, Jan Neumann, Marlene Anna Schäfer und Christina Tscharyiski.


title: Friederike Ott

text: 2016 entstand gemeinsam mit dem Musiker Rudolf Gregor Knabl der Chanson-Abend "Leben ohne Liebe nicht. zarte Laute." am Residenztheater München, der nun am Schauspiel Frankfurt fortgesetzt wird.


title: Friederike Ott

text: Sie wirkte in diversen Film- und Fernsehproduktionen mit, so übernahm sie u. a. eine der Episoden-Hauptrollen im Münchner "Tatort" – "Der Tod ist unser ganzes Leben" (Regie: Philip Koch, Produktion Bayerischer Rundfunk) und trat in der ZDF-Reihe "Unter Verdacht" an der Seite von Senta Berger und Ulrich Noethen auf (Regie: Ulrich Zrenner).


title: Friederike Ott

text: Im November 2020 gehörte sie zum Hauptcast der Tatort Produktion "Das Prinzip Hoffnung" (Regie: Rainer Kaufmann, Produktion Hessischer Rundfunk) und spielte neben Ulrich Tukur, Barbara Philipp, Lars Eidinger, Caroline Eichhorn und Angela Winkler.


title: Friederike Ott

text: Neben der Schauspielerei ist Ott als Sprecherin im Bereich Hörspiel, Hörfunk und Fernsehen tätig. Seit 2014 spricht sie regelmäßig für die Kulturmagazine Capriccio und Titel Thesen Temperamente (TTT) im Bayerischen Rundfunk, Metropolis für ARTE sowie Hörbücher für Audible. Zudem arbeitete sie für den Hessischen Rundfunk mit Heinz von Cramer und Leonhard Koppelmann.


title: Ceará

text: Ceará, amtlich , ist ein Bundesstaat in der Nordostregion von Brasilien. Die Hauptstadt ist Fortaleza.


title: Ceará

text: Ceará grenzt im Norden und Nordosten an den Atlantik, im Osten an Rio Grande do Norte und Paraíba, im Süden an Pernambuco und im Westen an Piauí.


title: Ceará

text: Ceará hat mit einer Länge von 573 km eine der längsten Küstenlinien Brasiliens, bei denen Dünen, Mangroven und die Restinga genannten Süßwasser-Lagunen vorherrschen. Daran schließt sich im Hinterland die Caatinga an, eine Halbwüste mit Dornbusch-Vegetation. Größter Fluss ist der Rio Jaguaribe mit mehr als 600 km Länge, dessen Einzugsgebiet mehr als die Hälfte das Staatsgebiets umfasst.


title: Ceará

text: Die Gesamtfläche betrug mit Stand 2018: 148.894,757 km², die Bevölkerungsdichte lag 2010 bei 57 Ew./km².


title: Ceará

text: Der Bundesstaat beherbergt zwei Nationalparks. Besonders hervorzuheben ist dabei der "Parque Nacional de Jericoacoara", der eine Fläche von 62,95 km² aufweist. Er wurde am 23. September 2002 eingerichtet, um die einzigartigen Wanderdünenfelder von Jericoacoara und Cruz, sowie deren Fauna und Flora zu schützen.


title: Ceará

text: Von der Hauptstadt Fortaleza liegt 351 Kilometer entfernt der mit 563 Hektar kleinste Nationalpark Brasiliens, der "Nationalpark Ubajara". Er wirkt wie eine grüne Insel in der Caatinga-Halbwüste. Die wichtigste Attraktion dieses Naturschutzgebiets ist eine Tropfsteinhöhle.


title: Ceará

text: Bei den Wahlen in Brasilien 2014 wurde der Landwirtschaftsingenieur Camilo Sobreira de Santana des Partido dos Trabalhadores (PT) mit 2.314.796 (57,91 %) Stimmen im zweiten Wahlgang zum Gouverneur des Bundesstaates gewählt. Er wurde bei den Wahlen in Brasilien 2018 bereits im ersten Wahlgang mit 3.457.556 (79,96 %) der gültigen Stimmen wiedergewählt und trat sein Amt am 1. Januar 2019 an.


title: Ceará

text: Nach der Volkszählung 2010 hatte Ceará 8.452.381 Einwohner. Zum 1. Juli 2019 wurde die Bevölkerungszahl durch das Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) auf 9.132.078 Einwohner geschätzt.


title: Ceará

text: Es existiert ein Bericht von Vicente Yáñez Pinzón (Kapitän der Karavelle Niña, aus der Flotte des Christoph Kolumbus), der im Januar 1500 in der Bucht von Jericoacoara ankerte. Aber er blieb damals wegen des Vertrages von Tordesillas inoffiziell, denn nach dem Vertrag besaß Spanien keinen Anspruch auf dieses Gebiet.


title: Ceará

text: Im Jahr 1649 besetzten die Holländer die Küste und errichteten auf dem Gebiet des jetzigen Stadtzentrums von Fortaleza ein Fort namens "Schoonenborch". Fünf Jahre später vertrieben die Portugiesen wiederum die Niederländer aus deren Niederländisch-Brasilien und errichteten eine steinerne Festung names "Fortaleza de Nossa Senhora".


title: Mein Vater, der Held (Film)

text: Mein Vater der Held (Originaltitel: "Mon père, ce héros") ist eine französische Filmkomödie von Gérard Lauzier aus dem Jahr 1991. Die Hauptrollen spielen Gérard Depardieu und Marie Gillain.


title: Mein Vater, der Held (Film)

text: Der Geschäftsmann André Arnel fliegt mit seiner 14-jährigen Tochter Véro in den Ferien nach Mauritius. Er hat sich vor ein paar Jahren von Véros Mutter getrennt. Aufgrund seiner vielen Arbeit bekommt er Véro nur selten zu sehen. Verwundert von der Veränderung, die Véro seit ihrer letzten Begegnung durchgemacht hat, klärt diese ihn über ihre strenge Privatsphäre und ähnliche pubertäre Klischees auf. Beide geraten infolgedessen häufig aneinander, was die ein oder andere amüsante Situation zur Folge hat.


title: Mein Vater, der Held (Film)

text: Bereits an ihrem ersten Tag im Ferienort lernt Véro den attraktiven Benjamin kennen, der mit seinen Eltern ein luxuriöses Haus am Strand bewohnt und einen Wasser-Ski-Verleih betreibt, den Véro und ihr Vater nutzen. Als er sie nach ihrem Alter fragt, schwindelt sie im vor, bereits 18 (später sagt sie ihm, dass sie 14 ist) Jahre alt zu sein. Da sie nicht zugeben will, mit ihrem Vater im Urlaub zu sein, spinnt sie sich eine Lügengeschichte zurecht und erzählt, dass André ihr älterer Liebhaber sei und sie einst von der Straße geholt habe. Ohne das Wissen von André verbreitet sich diese Nachricht flugs im Hotel; die anderen Gäste meiden André daraufhin und bezeichnen ihn hinter seinem Rücken als „Kinderschänder“.


title: Mein Vater, der Held (Film)

text: An die Seite des etwas naiven André gesellt sich schon bald die attraktive, aber einsame Christelle, die als Einzige das wahre Verhältnis zwischen ihm und Véro kennt und ihm bezüglich der Problematik mit seiner Tochter diverse Tipps gibt. Trotz eines Streits bleiben die beiden befreundet. Auch macht André seine Beziehung zur Französin Isabelle Sorgen, die sich von ihm abzuwenden scheint.


title: Mein Vater, der Held (Film)

text: Benjamin und Véro verstehen sich immer besser, doch langsam nimmt Véros Geschichte überhand. Sie erzählt derart kuriose und abstruse Geschichten über ihren Vater und angeblichen Vertrauten, der bereits im Hundertjährigen Krieg gekämpft und sich dabei eine furchtbare Kriegsverletzung zugezogen habe, dass dieser schon bald von ihr eingeweiht werden muss. Nach anfänglichen Zorn beschließt André, seiner Tochter zu helfen, indem er noch eine Weile das Spiel mitspielt, damit seine Tochter genügend Zeit bekommt, Ben reinen Wein einzuschenken. Doch es kommt nicht dazu. Das falsche Bild, das Benjamin von André hat, veranlasst ihn dazu, André immer übler mitzuspielen und ihn schließlich dazu aufzufordern, seine „Geliebte“ in Ruhe zu lassen und sie lieber seiner eigenen Obhut zu überlassen, da er sie liebe. André ist gerührt von dem guten Willen des 17-jährigen und befindet ihn für einen guten Freund für seine Tochter.


title: Mein Vater, der Held (Film)

text: Als ihr Vater fast im Meer ertrinkt, kann Véro nur noch „Papa, Papa“ rufen, wodurch Benjamin endlich die Wahrheit erfährt. Er fühlt sich durch ihre Täuschung tief verletzt und möchte den Kontakt zu Véro abbrechen, kurz bevor diese wieder nach Hause fahren muss. Schließlich gelingt es André, ein besseres Verhältnis zu seiner Tochter zu finden. Gemeinsam finden sie einen Weg, sich bei Benjamin zu entschuldigen, sodass dieser und Véro an Silvester wieder zueinander finden. Auch André weiß plötzlich, wie er Isabelle behandeln muss, und beschließt, sie zu heiraten.


title: Mein Vater, der Held (Film)

text: Drei Jahre später kam eine englischsprachige Neuverfilmung unter dem Titel "Daddy Cool" in die Kinos. Gérard Depardieu spielte erneut die Hauptrolle, die Rolle seiner Filmtochter Nicole wurde von Katherine Heigl gespielt.


title: Mein Vater, der Held (Film)

text: Für das "Lexikon des internationalen Films" war "Mein Vater der Held" eine „Komödie, die trotz Neubelebung verschiedener Klischees die Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens und der Persönlichkeitsentwicklung psychologisch ebenso genau beschreibt wie die väterliche Ablösung vom geliebten Kind“. Der Film sei zudem glaubwürdig „durch die Frische und Natürlichkeit der Darsteller“.


title: Mein Vater, der Held (Film)

text: Das Urteil von "Cinema" lautete: „Charmantes und witziges Verwirrspiel mit einem wunderbar schmerbäuchigen Depardieu.“ Das Internetportal kino.de nannte den Film eine „[e]rfrischend bissige und federleicht inszenierte Komödie voll trefflicher Situationskomik und gut gewürzten Dialogen“. Gérard Lauzier, ein in seiner Heimat sehr populärer „Comic-Zeichner, der soziokulturelle Klischées entlarvt“, sei als Regisseur die richtige Wahl gewesen, „um dieser Geschichte über das Erwachsenwerden eines frechen Früchtchens den nötigen Pep zu verleihen“.


title: Regal Princess (Schiff, 2014)

text: Die Regal Princess ist ein Kreuzfahrtschiff von Princess Cruises. Es ist das zweite Schiff der "Royal"-Klasse und wurde im Mai 2014 in Dienst gestellt.


title: Regal Princess (Schiff, 2014)

text: Die "Regal Princess" wurde zusammen mit dem Schwesterschiff "Royal Princess" am 17. Februar 2010 bestellt. Die Kiellegung erfolgte am 28. August 2012 auf der Fincantieri-Werft in Monfalcone. Am 26. März 2013 folgte das Aufschwimmen, am 29. März 2013 das Ausdocken.


title: Regal Princess (Schiff, 2014)

text: Am 11. Mai 2014 wurde die "Regal Princess" abgeliefert und zwei Wochen früher als geplant in Dienst gestellt.


title: Regal Princess (Schiff, 2014)

text: Am 4. November lag die "Regal Princess" zusammen mit dem Schwesterschiff "Royal Princess" in Port Everglades und wurde dort am 5. November durch sechs Schauspieler der Serie Love Boat getauft.


title: Regal Princess (Schiff, 2014)

text: Die "Regal Princess" verfügt, wie auch ihr Schwesterschiff "Royal Princess", über den Seawalk, einen Glasboden 40 Meter über dem Meer. Das von Princess Cruises als erster Kreuzfahrtreederei angebotene "Movies under the stars" – Kino unter dem Sternenhimmel – wird auf diesem Schiff ebenfalls angeboten.


title: Ski Challenge

text: Ski Challenge war ein 3D-Computerspiel aus dem Jahr 2004. Es wurde vom österreichischen Spiele-Entwickler Greentube in Zusammenarbeit mit dem österreichischen ORF entwickelt. Der ORF war bis zur Ski Challenge 2011 der zentrale Veranstalter des Online-Wettkampfs in Österreich. Beteiligt waren in den verschiedenen Versionen auch weitere internationale Medienpartner aus Fernsehen und Printlandschaft.


title: Ski Challenge

text: Bei der Ski Challenge handelt es sich um eine realitätsnahe Simulation zahlreicher Abfahrtsstrecken des Alpinen Skiweltcups. Im Jahr 2011 wurden auch Super-G-Strecken gefahren, im Jahr 2014 kam der Parallel-Slalom von München als Bonusveranstaltung dazu. Die Teilnahme ist kostenlos, enthält aber die Einschaltungen zahlreicher Werbepartner der jeweiligen Medienpartner, die überwiegend in die Werbeflächen der Rennstrecken eingebettet sind und somit das Spielgeschehen nicht stören. Steuerung als auch Perspektiven wurden bewusst schlicht gehalten, um auch ungeübten Spielern einen schnellen Einstieg zu ermöglichen. Mittlerweile ist das Spiel auch direkt online über den Webbrowser als auch über mobile Geräte wie Tablets und Smartphones spielbar.


title: Ski Challenge

text: Die Weiterentwicklung des Spiels wurde am 19. September 2016 offiziell eingestellt. Es erschien aber unter dem Namen „Offline Challenge“ bzw. „Online Challenge“ ein inoffizielles Fortsetzungsprojekt aus der Community.


title: Ski Challenge

text: Ende August 2022 wurde bekannt gegeben, dass das Spiel im Herbst 2022 auf Mobilgeräten offiziell zurückkehren wird.


title: Ski Challenge

text: Das Spiel selbst ist eine Simulation, bei der man mit einem virtuellen Fahrer so schnell wie möglich ins Ziel fahren muss. Ziel des Spiels ist es, die Strecke in möglichst geringer Zeit zu fahren, ohne diese zu verlassen (Torfehler) oder zu stürzen. Beim Rennen spielt das Wetter eine wichtige Rolle. Es gibt zwar nur drei Wettersituationen (Sonne, Schnee, Eis), doch bestehen gewisse Unterschiede bei der Bodenbeschaffenheit, was zu einer leicht veränderten Fahrweise und anderen Zeiten führt. Deshalb kann man in der Qualifikationsphase auch aus allen drei Wettersituationen auswählen, wodurch man die Unterschiede rasch bemerkt. Es gibt verschiedene Ski-Voreinstellungen (Anfänger- und Rennskis), wobei der Anfängerski lediglich eine Starthilfe darstellt dank besserer Handhabung und geringerem Tempo. Seit der Version 2007 können die Werte der Skis auch selbst gewählt werden.


title: Ski Challenge

text: Zur Verbesserung der eigenen Fähigkeiten besteht die Möglichkeit, die beste Fahrt eines beliebigen Spielers (auch die eigene) als sogenannten „Geist“ einzublenden. Es gibt zahlreiche Arten von Bestenlisten und es können auch Skiclubs gegründet werden, die dann ebenfalls über eine teaminterne Bestenliste verfügen. Das Spiel erscheint seit der 2005er-Version jährlich neu.


title: Ski Challenge

text: Die Ski Challenge bietet nur relativ beschränkte Möglichkeiten zur Konfiguration und Änderung der Perspektive, um für die Spieler eine Chancengleichheit zu schaffen. Gesteuert wird das Spiel über die Tastatur oder über ein angeschlossenes Gamepad. Man kann zwischen der Rückenperspektive (Standard) und der Ego-Perspektive wechseln.


title: Ski Challenge

text: Im Laufe der Jahre wurden viele Strecken ins Spiel integriert, welche in den verschiedenen Jahren gefahren wurden. Dabei waren lediglich die Klassiker von Kitzbühel und Bormio in allen Versionen enthalten. Folgende Tabelle liefert eine Übersicht über alle Strecken und ob sie in der aktuellen Version enthalten sind.


title: Ski Challenge

text: Im Jahr 2004 erschien die erste Version der Ski Challenge. Das Spiel bestand aus zwei Einzeldownloads mit jeweils einer Strecke (Kitzbühel und Bormio), die kurz vor dem Rennen bereitgestellt wurden. Es gab die Wahl zwischen Anfänger- und Classic-Ski. Bei der SC:05 war nur Österreich am Start. Das Spiel verzeichnete damals 800.000 Downloads.


title: Ski Challenge

text: Die Ski Challenge kam am 23. November 2010 auf den Markt. Medienpartner der folgenden Länder traten als Veranstalter des Spiels auf: Österreich, Schweiz, Deutschland, Frankreich, Norwegen, Rumänien. Neben einer grafischen Überarbeitung des Spiels wurde ein Achievement-System direkt in das Spiel integriert, das Gruppenrennen-Feature funktionell erweitert, sowie mit dem Hardcore-Modus ein Spiel-Modus geschaffen, bei dem der Spieler direkt in der 1st-Person-Perspektive ohne eingeblendete HUD-Elemente (Zeit, Speed, Sprungweite) das Rennen aus Sicht eines realen Rennläufers bestreiten kann. Erstmals war die mobile Version des Spiels als iOs-App verfügbar.


title: Ski Challenge

text: Die Ski Challenge 2012 startete am 29. November mit Medienpartnern in der Schweiz und Frankreich. Erstmals trat auch die Online-Spieleplattform GameTwist als Medienpartner der internationalen Edition des Spiels auf. Zudem konnte die Ski Challenge in dieser Saison zum ersten Mal mittels Plugin direkt im Browser gespielt werden. Ebenso war das Spiel als mobile Version (iOS- und Android-App) verfügbar.


title: Ski Challenge

text: Die Ski Challenge 2013 startete am 4. Dezember 2012 mit einer von GameTwist gesponserten internationalen Version, des Weiteren kam es erneut zu einer Medienpartnerschaft in der Schweiz. Als neue Abfahrtsstrecke wurde Schladming in den Rennkalender aufgenommen. Der Minimode kann auf allen Strecken gefahren werden. Den Soundtrack lieferte die österreichische Band Black Copper Marans. Auch in diesem Jahr wurde die mobile Version (iOS- und Android-App) angeboten.


title: Ski Challenge

text: Die Ski Challenge 2014 startete am 26. November 2013, verfügbar als Desktop-Version für PC/MAC sowie als iOS- und Android-App. Die Online-Spieleplattform GameTwist trat wiederum als internationaler Veranstalter auf, erneut kam es zu einer Medienpartnerschaft in der Schweiz. Neben einer kompletten grafischen Überarbeitung des GUI enthielt das Spiel als Strecke erstmals den Parallel-Slalom von München und die Abfahrtsstrecke Sochi, sowie sogenannte Minimodes, welche dem Spiel zusätzliche Optionen geben und für mehr Abwechslung sorgen sollen. Diese Minimodes haben Namen wie Blitzeis, Arcade, Zeitbombe etc.


title: Ski Challenge

text: Die Ski Challenge 2015 startete am 25. November 2014, verfügbar als Desktop-Version für PC/MAC sowie als iOS- und Android-App. Genau wie im Jahr zuvor wieder trat die Online-Spieleplattform GameTwist als internationaler Veranstalter auf und es gab auch wieder eine Partnerschaft mit der Schweiz. Neuerungen waren die Personalisierungsmöglichkeiten des Schifahrers in der Desktop-Variante sowie die Erweiterung der Minimodes, die in dieser Version Bonusrennen heißen, auf die mobilen Versionen. Das Spiel enthielt als Strecke wieder den Parallel-Slalom von München, sowie die Minimodes mit Namen wie Blitzeis, Arcade, Zeitbombe etc.


title: Ski Challenge

text: Die Ski Challenge 2016 startete am 25. November 2015, wieder verfügbar als Desktop-Version für PC/MAC sowie als iOS- und Android-App. Genau wie im Jahr zuvor wieder trat die Online-Spieleplattform GameTwist als internationaler Veranstalter auf. Neu gab es einen Wettbewerb auf den Bonusstrecken, den Bonuscup. Der Parallelslalom am Olympiaberg in München war nicht mehr beinhaltet.


title: Ski Challenge

text: Ab der Saison 2016/17 wurden von der Community modifizierte Versionen der Ski Challenge 2016 veröffentlicht. Die Spieler haben dabei die Möglichkeit, über ein zusätzliches Programm ihre eigenen Ergebnisse hochzuladen und die Ergebnisse anderer Spieler herunterzuladen.


title: Ski Challenge

text: Nach einer Beta-Phase veröffentlichte der österreichische Spieleentwickler "Greentube" in Kooperation mit Swiss-Ski, dem Österreichischen Skiverband und dem Deutschen Skiverband am 13. Oktober 2022 nach knapp 6 Jahren Pause eine neue, von Grund auf verbesserte Version der "Ski Challenge". Neben Kitzbühel, Garmisch-Partenkirchen und Wengen ist erstmals auch Zermatt mit einer Rennstrecke im Spiel vertreten.


title: Ski Challenge

text: Michael Bauer, CEO von "Greentube", kündigte zudem schon für November und Dezember weitere zusätzliche Neuerungen und Updates an.


title: Ski Challenge

text: Das Spiel erhielt im Jahr 2007 den Jury-Preis bei den Austrian Gamers Choice Awards. Dieser Preis wird für besondere Leistungen eines "Österreichischen Entwicklers" bzw. einer "Österreichischen Idee" in Bezug auf Computer- und Videospiele vergeben. Eine ebenfalls besondere Auszeichnung für die Ski Challenge war der Golden Award of Montreux im Bereich "Web" für eine außerordentliche cross-mediale Umsetzung des 3D Spieles.


title: Nationalparks in Polen

text: Von diesen Parks ist der Nationalpark Białowieża der älteste, der Nationalpark Warthemündung der jüngste, der Nationalpark Biebrza der größte und der Nationalpark Ojców der kleinste. Zusammen bedecken sie knapp 1 % der Gesamtfläche Polens.


title: 1. Garde-Division (Deutsches Kaiserreich)

text: Die 1. Garde-Division, für die Dauer des mobilen Verhältnisses auch als "1. Garde-Infanterie-Division" bezeichnet, war ein Großverband der Preußischen Armee.


text: Die Division ging aus der während den Befreiungskriegen am 19. Juni 1813 gebildeten Reserve-Brigade des II. Armee-Korps hervor. Der eigentliche Gründungstermin ist der 5. September 1818. Bis 1837 lag das Kommando in Berlin, dann bis 1864 in Potsdam und anschließend bis zu seiner Auflösung im Jahre 1919 wieder in Berlin. Sie war Teil des Gardekorps.


title: Atelier Elvira

text: Das Atelier Elvira, ab 1894 'Hof-Atelier Elvira' genannt, wurde 1887 von Anita Augspurg und Sophia Goudstikker als 'Photographische Anstalt' in München gegründet. Berühmtheit erlangte es durch die Arbeit der Gründerinnen in der Frauenbewegung. Eine Filiale bestand ab 1891 und hatte damals die Adresse Litera D 171 (heute Ludwigstrasse 22) in Augsburg. Der 1898 in der Von-der-Tann-Straße 15 errichtete Neubau des Münchner Ateliers war ein bedeutendes Bauwerk des Jugendstils.


title: Atelier Elvira

text: Anita Augspurg und Sophia Goudstikker, die als Paar lebten, zogen 1886 von Dresden in das liberalere München. Beide ließen sich zu Fotografinnen ausbilden und eröffneten am 13. Juli 1887 das Münchner Atelier in der Von-der-Tann-Straße 15, unweit des Englischen Gartens und schräg gegenüber dem Prinz-Carl-Palais. Einer ihrer Schwerpunkte waren Kinderporträts, die wegen der damals langen Belichtungszeiten als schwierig galten. Auch viele Frauen – darunter namhafte Schriftstellerinnen und Frauenrechtlerinnen – ließen sich von Goudstikker porträtieren. Das Studio fand nicht nur bei wohlhabenden Bürgerinnen und Bürgern Anklang, sondern auch in adeligen Kreisen und bei gehobenen Hof- und Staatsbeamten. Mit Goudstikkers Ernennung im Februar 1894 zur "königlich bayerischen Hof-Photographin" durfte das "Elvira" zudem die Bezeichnung "Hof-Atelier" führen. Im Jahre 1890 war das Atelier als ordentliches Mitglied im Verein zur Pflege der Photographie und verwandter Künste zu Frankfurt a. M. eingetragen.


title: Atelier Elvira

text: 1897 entschlossen sich die Betreiberinnen zu einem Neubau, den Auftrag erhielt der junge Grafiker, Kunstschriftsteller und Innenarchitekt August Endell. In einem Brief von November 1897 schreibt er: "Ich werde voraussichtlich schon nächstes Frühjahr bauen. Nur klein, aber alles, die gesamte Innendekoration, Türen, Fensterfriese, Kapitelle, Simse, gemalte Ornamente, Treppengeländer, Gitter, schmiedeeiserne Türen..." Die Genehmigung lag im April 1898 vor, nicht ohne die bissige Bemerkung eines Beamten, die Entwürfe des Autodidakten Endell wären ein „Hohn auf die Kunst des Zeichnens“. Im Sommer 1898 begannen die Bauarbeiten an dem Atelier und an einem durch einen Garten abgegrenzten Wohnhaus (Königinstraße 3a). Die Fenster der Fassade hatten eingebuchtete obere Ecken und gewellte Sprossen. Das Schmiedegitter der Eingangstür erhielt die Form eines Stachelgewächses. Die Arbeiten am rätselhaften Fassadenrelief, im Volksmund bald u. a. freundlich als 'Drache' bezeichnet, übernahm der 17-jährige Bildhauer und Stukkateur Josef Hartwig. Das Auftragen der Mörtelmasse dauerte vier Wochen, das Außenmaß betrug 13 × 7 Meter. Die Wand war meergrün gestrichen, die Ornamente rosaviolett und türkis. Die Decke des Empfangszimmers dominierte ein plastisches, wurzelstockähnliches Gebilde, dahinter öffnete sich der Raum mit einem Rundbogen zu einer 180-Grad gewundenen Treppe mit geschwungenem Geländer und einer Standleuchte mit floralen Formen. Die Treppe erhielt Licht durch ein schräges Glasdach. Beim zugleich entstehenden Wohnhaus verzichtete Endell auf Ornamente. Die Formen waren bewusst vieldeutig und sollten möglichst verschiedenartigste Assoziationen zulassen. So mag für das Atelier Elvira in besonderem Maße gelten, was Ulrich Simon für den Jugendstil generell konstatiert hat, nämlich, dass er "vor allen Dingen für sich selbst Reklame" mache.


title: Atelier Elvira

text: Endell vermied jede Nähe zu dem von ihm als überkommen empfundenen Naturalismus. Insbesondere die Fassade regte zu bissigen Kommentaren an: Das Haus sei im „Polypenrokoko“ errichtet, eine „Drachenburg“ oder „Chinesische Botschaft“. Tatsächlich gehen die Motive des Innenraums auf das Vorbild des von dem Architekten Victor Horta gestalteten Empfangsraums des Hôtel Tassel in Brüssel, 1892–1893, zurück und stellen eine Unterwasserwelt dar. Der Kunsthistoriker und Jugendstil-Experte Graham Dry publizierte 2022 einen Aufsatz, in dem er hierzu Parallelen herstellt, und darüber hinaus zeigt er, dass es sich bei dem sogenannten „Drachenornament“ um eine formale Verschmelzung zweier ikonenhafter Kunstwerke aus Florenz und Japan handelt, wobei es Endell um deren Bewegungsenergie geht: Um „Die große Welle vor Kanagawa“ von Katsushika Hokusai, Tokio 1830–1832, und um Sandro Boticellis „Die Geburt der Venus“, Florenz um 1485. Die brechende Wellenbewegung drehte er dabei auf den Kopf, Botticellis von vorne gemalte Venus, die im Fassadenornament mit wehenden Haaren in einer Muschelschale auf der nach oben schäumenden Welle steht, gestaltet er in stark reduzierter Form im Profil. Endells „Ornament“ sei jedoch nicht bedeutungslose Formkunst, wie von ihm eigentlich propagiert, schreibt Graham Dry, „sondern eine Synthese von zwei allseits bekannten kunstgeschichtlichen Vorbildern, die den harten Kampf der Frauenbewegung gegen die Tyrannei und Bevormundung der Männer symbolisiert“. Das „Ornament“, wie Endell sein Fassadenrelief immer sehr vage nannte, ist also als Symbol der nach vorne drängenden, unaufhaltsamen Frauenbewegung zu verstehen.


title: Atelier Elvira

text: Die beiden Gründerinnen trennten sich bald nach der Fertigstellung des Hauses, und Goudstikker führte den Betrieb allein weiter. 1907 verkaufte Augspurg ihren Anteil an Goudstikker, und diese verpachtete im Jahr 1908 das Atelier an die 28-jährige Fotografin "Emma Uibeleisen", um sich selbst stärker ihrer Arbeit für die Frauenbewegung widmen zu können. Nach dem folgenden Ersten Weltkrieg blieb die alte Kundschaft jedoch größtenteils aus, und als Uibeleisen 1928 starb, fand sich keine Nachfolgerin. Im Herbst 1933 wurde im Haus eine SA-Einheit einquartiert, später, im Zuge der Neugestaltung der "Von-der-Tann-Straße" als Hauptzufahrt zum Haus der Deutschen Kunst eine provisorische Baukantine. 1937 wurde das „Drachenornament“ abgeschlagen und übertüncht; das Haus selbst sollte einem Arkadenbau weichen, was während des Zweiten Weltkrieges verworfen wurde. Während eines Bombenangriffes in der Nacht des 24. auf den 25. April 1944 wurde es schwer beschädigt. Der Freistaat Bayern erwarb nach dem Krieg das Grundstück, die Ruinen des Ateliers und Wohnhauses wurden abgetragen und das Grundstück den USA für den Neubau ihres Generalkonsulatsgebäudes überlassen.


title: Atelier Elvira

text: Augspurg und Goudstikker richteten 1891 in Augsburg im Hinterhof des Hauses Litera D 171 (Ludwigstraße 22) ein Filialatelier unter der Leitung der erst 17 Jahre alten Mathilde Goudstikker, Sophias jüngerer Schwester ein. Unter demselben Namen, aber wechselnden Betreibern bestand dieses bis 1944. Am 26. Februar 1944 wurde es von Bomben zerstört.


title: Grandma Moses

text: Anna Mary Robertson Moses oder Grandma Moses, geboren als "Anna Mary Robertson" (* 7. September 1860 in Greenwich im US-Bundesstaat New York; † 13. Dezember 1961 in Hoosick Falls, New York) war eine US-amerikanische Malerin, Illustratorin und Vertreterin der Naiven Kunst. Bemerkenswerterweise fing sie erst mit 75 Jahren mit dem Malen an.


title: Grandma Moses

text: Anna Mary Robertson wurde als drittes von fünf Kindern von Mary Shannahan Robertson und Russell King Robertson geboren. Sie besuchte nur kurz die Schule und verließ mit zwölf Jahren die Farm ihrer Eltern, um als Dienstmagd zu arbeiten.


title: Grandma Moses

text: Am 9. November 1887, im Alter von 27 Jahren, heiratete sie den Farmer Thomas Salmon Moses, fortan arbeitete sie nicht mehr als Dienstmagd. Mit diesem zog sie in den US-Bundesstaat Virginia. Sie brachte zehn Kinder zur Welt, von denen fünf im Kindesalter starben. Als ihr Mann am 15. Januar 1927 nach einem Herzinfarkt verstarb und der jüngste Sohn mit seiner Frau die Farm übernahm, wandte sich Grandma Moses zur Beschäftigung der Malerei zu. Schon als Kind hatte sie gerne gemalt, war aber wegen vielfältiger Pflichten im Haushalt selten dazu gekommen. Auch in ihrer späteren Anstellung als Dienstmagd und während ihrer Ehe hatte sie ihr malerisches Talent aus Zeitmangel nicht entwickeln können. Nur die Ausschmückung der Familienwohnräume hatte ihr Gelegenheit gegeben, sich gestalterisch zu betätigen.


title: Grandma Moses

text: Mit 75 Jahren, als die tägliche Hausarbeit ihr aufgrund ihres Rheuma-Leidens zu schwer wurde, fing Grandma Moses auf den Rat ihrer Schwester Celestia an, Bilder anzufertigen. Zuerst stickte sie Wollbilder und benutzte gewöhnliche Anstreicherfarben. Später, als sie auch die Stickerei aufgeben musste, wandte sie sich Ölfarben und Leinwand zu. Von ihren Kindern ermutigt stellte Grandma Moses einige ihrer Bilder in einem Drugstore in Hoosick Falls aus. Der Kunstsammler Louis Caldor, der 1938 nach Hoosick Falls kam, nahm einige der Bilder nach New York mit. Nach mehreren erfolglosen Versuchen, die Kunstwelt für diese Werke zu interessieren, wollte er seine Bemühungen 1939 eigentlich einstellen. Als er aber zufällig von einer geplanten kleinen Ausstellung mit dem Namen „Unbekannte zeitgenössische amerikanische Maler“ des Museum of Modern Arts erfuhr, nahm er noch einmal einen Anlauf. Für die Ausstellung wurden drei Bilder von Grandma Moses ausgewählt. Daraufhin engagierte sich der Galerist Otto Kallir für ihr Werk. Ihre erste Einzelausstellung hatte Grandma Moses 1940 in der von Kallir gegründeten Galerie St. Etienne []. 1949 wurde sie vom damaligen US-Präsidenten Harry S. Truman und seiner Ehefrau Bess zum Tee eingeladen. Gemeinsam mit Hildegard Bachert brachte Kallir 1952 ihre Lebenserinnerungen und 1973 das Werkverzeichnis heraus. Es dauerte aber Jahre, bis ihr Werk einen größeren Bekanntheitsgrad erreichte. Am 13. Dezember 1961 starb sie im Alter von 101 Jahren, davor hatte der damalige Gouverneur von New York, welches seit kurz vor dem Tod ihres Ehemannes wieder ihr Wohnsitz war, Nelson Rockefeller ihren 100. und 101. Geburtstag zum "Grandma Moses Tag" erklärt.


title: Grandma Moses

text: Grandma Moses’ Bilder bieten dem Betrachter Einblicke in das einfache Leben auf dem Land in Nordamerika zur damaligen Zeit. Dabei verarbeitete Grandma Moses viele persönliche Erfahrungen. Um die 30 Hauptwerke sind im Bennington Museum in Vermont zu sehen.


title: Grandma Moses

text: Zu Beginn ihrer künstlerischen Karriere malte sie auf Hartfaserplatten, weil diese beständiger als Leinwand sind, fertigte die Rahmen ihrer Bilder selbst an und besaß keine Staffelei, sondern malte auf ihrem Küchentisch.


title: Grandma Moses

text: Von Kritikern wurde ihr Stil mit dem der Maler Pieter Bruegel der Ältere und der Jüngere sowie Henri Rousseau verglichen. Sie hinterließ ein Œuvre von etwa 1500 Bildern.


title: Straßenbahn Krakau

text: Die Straßenbahn Krakau ist das schienengebundene Nahverkehrssystem der südpolnischen Großstadt Krakau ().


title: Straßenbahn Krakau

text: Im Jahr 1881 erhielt das belgische Unternehmen "Compagnie Generale de Chemins de Fer Secondaires" von der Stadt Krakau eine auf 45 Jahre befristete Konzession für den Betrieb einer Pferdebahnlinie. Als Besonderheit wählte der Betreiber die nur selten verwendete Spurweite von 900 mm. Die Inbetriebnahme erfolgte im Oktober 1882. Das österreichische Eisenbahnministerium erteilte mit dem Reichsgesetzblatt RGBl. 90/1900 eine Konzession für den Betrieb "eines Netzes von mit elektrischer Kraft zu betreibenden schmalspurigen Kleinbahnlinien in Krakau". Im Jahr 1901 wurde die erste Linie auf elektrischen Betrieb umgestellt.


title: Straßenbahn Krakau

text: Ab 1913 entstand ein zweites Straßenbahnnetz in der üblichen Normalspur. Das Eisenbahnministerium widerrief die Konzession für die Schmalspurlinien teilweise mit RGBl. 32/1916. Im RGBl. 72/1916 erfolgte die "Kundmachung des Eisenbahnministeriums, betreffend die Konzessionierung mehrerer mit elektrischer Kraft zu betreibender normalspuriger Kleinbahnlinien im Gebiete der königlichen Hauptstadt Krakau".


title: Straßenbahn Krakau

text: Vier Jahrzehnte bestanden in Krakau Netze beider Spurweiten, bis im Jahr 1952 die letzte Schmalspurstrecke stillgelegt wurde. Gleisreste blieben in der Altstadt bis heute erhalten.


title: Straßenbahn Krakau

text: Im Jahr 1952 wurde das Krakauer Straßenbahnnetz um eine Verbindung nach Nowa Huta erweitert. Für die Geschichte der letzten Jahre sind besonders der Bau einer Untergrundstrecke unter dem Hauptbahnhof sowie die Herstellung von Schnellstraßenbahnstrecken als bedeutsam zu nennen. Schnellstraßenbahnlinien werden im Linienschema mit Nummern ab 50 hervorgehoben. Diese Schnellstraßenbahnlinie wird auch als Stadtbahn Krakau bezeichnet.


title: Straßenbahn Krakau

text: Heute erscheint die Krakauer Straßenbahn als modernes zeitgemäßes innerstädtisches Verkehrsmittel mit einem hohen Anteil neuwertiger Niederflurwagen. Daneben sind auch noch gebrauchte Straßenbahnzüge aus Wien, Düsseldorf und Nürnberg sowie ältere Züge aus polnischer Produktion im Einsatz.


title: Straßenbahn Krakau

text: Der historische Straßenbahnwagen 37 aus dem Jahr 1913 erinnert an die Straßenbahngeschichte in der altösterreichischen Epoche – das Fahrzeug ist bauartähnlich zu zeitgenössischen Wiener Fahrzeugen, insbesondere des Typs H.


title: Straßenbahn Krakau

text: Im Februar 2021 existierten 23 reguläre und eine Museumslinie – die „0“. Die Linien 44 und 49 verkehren nur zu den Hauptverkehrszeiten, die Linien 50 und 52 sind bevorrechtigte Linien. Die Nachtlinien (62–69) wurden 2019 bzw. 2020 eingestellt. Am 1. November 2016 wurden einmalig die Linien 81–89 als spezielle Allerheiligenlinien angeboten.


title: Hossein Vafaei

text: Hossein Vafaei Ayouri (; * 14. September 1994 in Abadan) ist ein iranischer Snookerspieler. Vafaei gewann verschiedene Amateurturniere und wurde 2012 Profispieler, konnte aber bis 2015 durch Visaprobleme so gut wie keine Spiele bestreiten. Seitdem steigert sich Vafaeis Form sukzessive, sodass er mittlerweile in den Top 48 der Welt zu verorten ist.


title: Hossein Vafaei

text: Hossein Vafaei wuchs in der Nachbarschaft eines Snookerclubs auf und entdeckte dort seine Leidenschaft für den Queuesport. Als er es zeitlich nicht mehr mit seinem Fußballtraining überein bringen konnte, entschied er sich für Snooker. Er lernte das Spiel ohne professionelle Trainer.


title: Hossein Vafaei

text: Mit 14 Jahren nahm Vafaei 2009 an der U21-Asienmeisterschaft teil, schied aber mit drei Siegen aus fünf Spielen in der Gruppenphase aus. Später im Jahr nahm er an der U21-Amateurweltmeisterschaft teil und zog bis ins Achtelfinale ein, in dem er aber Liu Chuang unterlag. Ein Jahr später nahm er an den Asienspielen 2010 in Guangzhou teil und erreichte dort das Achtelfinale. Zudem erreichte er bei der Amateurweltmeisterschaft ebenfalls das Achtelfinale. 2011 schied er bei der Asienmeisterschaft in der Gruppenphase aus, erreichte aber beim U21-Pendant das Finale. Dort verpasste er durch eine 3:7-Niederlage gegen den Chinesen Cao Yupeng knapp die Qualifikation für die Snooker Main Tour. Dennoch erhielt er in der anschließenden Profi-Saison durch Wildcards die Startberechtigung für das Shanghai Masters und die China Open, verlor aber beide Spiele.


title: Hossein Vafaei

text: Noch im Jahr 2011 glückte ihm aber endgültig die Qualifikation für die Profitour, als er im Finale der Amateurweltmeisterschaft den Waliser Lee Walker mit 10:9 besiegte. Mit 17 Jahren und 80 Tagen war er der jüngste Titelträger dieses Turniers. Kurz danach siegte er auch bei der U21-Asienmeisterschaft, als er im Finale Zhang Anda mit 6:2 besiegte. Ebenfalls 2012 erreichte er noch das Halbfinale der Haupt-Asienmeisterschaft, in dem er sich aber Aditya Mehta aus Indien geschlagen geben musste. Wenig später begann seine Profikarriere.


title: Hossein Vafaei

text: Vafaeis erste Profisaison war die Spielzeit 2012/13, in der er wegen Visumsproblemen mit den britischen Behörden nur an wenigen Turnieren teilnehmen konnte. Immerhin bekam er eine Aufenthaltserlaubnis für Irland und konnte in Navan mit irischen Snookerprofis wie Ken Doherty und Fergal O’Brien trainieren. Davon abgesehen nahm er an zwei in Asien stattfindenden Turnieren teil, wobei er beim zweiten Asien-Event der Players Tour Championship die Runde der letzten 64 und beim Six-Red-Snookerturnier 6-Red World Championship das Achtelfinale erreichte. Dadurch konnte er sich gerade mal auf Rang 97 der Weltrangliste platzieren. In der nächsten Saison setzten sich jedoch seine Visumsprobleme fort. Er nahm nur an der 6-Red World Championship teil, wo er in der Gruppenphase ausschied. Da dieses Turnier keinen Einfluss auf die Weltrangliste hatte, rutschte er auf dieser auf Rang 130 ab, womit er die Direktqualifikation für die nächste Saison ab Rang 64 weit verfehlte.


title: Hossein Vafaei

text: Schon im Jahr 2013 nahm Vafaei verstärkt an Amateurturnieren teil und erreichte bei den Asian Indoor & Martial Arts Games sowohl im normalen Snooker als auch im Six-Red-Snooker das Viertelfinale, womit er eine Medaille nur knapp verpasste. Ebenso nahm er an den World Games 2013 teil und verlor im Wettbewerb „Snooker Herren“ sein Auftaktspiel. 2014 erreichte er bei der U21-Weltmeisterschaft das Finale, in dem er sich mit einem 8:3-Sieg über Josh Boileau erneut für die Profitour qualifizierte. Er spielte während des Turniers das erste Maximum Break der Turniergeschichte. Die Startberechtigung galt jedoch lediglich für die Saisons 2015/16 und 2016/17, ehe der Weltverband Vafaei wegen den vorherigen Visaproblemen auch für die erst anstehende Spielzeit 2014/15 eine Startberechtigung erteilte.


title: Hossein Vafaei

text: Doch auch in der Saison 2014/15 konnte Vafaei kaum ein Spiel spielen; es dauerte bis Februar 2015, ehe er im fünften Anlauf ein Einreisevisum bekam und erstmals in England spielen durfte. Zuvor hatte er bei der 6-Red World Championship sein Ergebnis von vor zwei Jahren übertroffen und das Viertelfinale erreicht, in dem er gegen Dominic Dale ausschied. Sein erstes Profispiel auf britischem Boden bestritt er im Rahmen der Qualifikation für die Snookerweltmeisterschaft, verlor es aber mit 3:10 gegen Anthony McGill. Auf der Weltrangliste war er demzufolge auf Rang 124 geführt, was erneut nicht für eine Qualifikation für die nächste Saison gereicht hätte, hätte er nicht die Startberechtigung für diese schon gehabt.


title: Hossein Vafaei

text: Mit der Saison 2015/16 begann dann die Profikarriere von Vafaei unter normalen Bedingungen. Zwar musste er weiter in Irland leben, und auch dieses Visum lief nach einem Jahr wieder aus, er konnte aber die Qualifikationsturniere in Großbritannien bestreiten. Allerdings war diese Saison von Auftaktniederlagen geprägt, auch wenn er die Saison mit einer Teilnahme an der Runde der letzten 32 respektive der ersten Hauptrunde der Australian Goldfields Open begonnen hatte und anschließend mit einer Teilnahme an der dritten von vier Qualifikationsrunden des Shanghai Masters fortgesetzt hatte. Im weiteren Saisonverlauf gewann er lediglich bei den Gibraltar Open und in der Qualifikation für die Snookerweltmeisterschaft ein Spiel und schied dann aus, beim zuerst genannten Turnier sogar nur dank der kampflosen Aufgabe seines Gegners Gerard Greene. Auf der Weltrangliste wurde er zum Saisonende auf Rang 90 geführt.


title: Hossein Vafaei

text: Zwar war auch die nächste Saison von Auftaktniederlagen geprägt, doch sie verlief wesentlich besser als die vorherige Saison. Er erreichte unter anderem zweimal die Runde der letzten 64 sowie ein weiteres Mal mit der Runde der letzten 48 in der Qualifikation für die Snookerweltmeisterschaft die letzte Qualifikationsrunde. Er zog bei den Welsh Open ins Achtelfinale und bei den Northern Ireland Open ins Viertelfinale ein. Sein bestes Saisonergebnis erzielte er jedoch bei den China Open, als er unter anderem mit einem Sieg über Judd Trump bis ins Halbfinale einzog und dort Mark Williams unterlag. Dadurch sprang er auf der Weltrangliste auf Rang 59, wodurch er auf der Profitour bleiben durfte.


title: Hossein Vafaei

text: Kurz nach Beginn der Saison 2017/18 nahm Vafaei an den Billard-Wettbewerben der Asian Indoor & Martial Arts Games 2017 teil. Dabei erreichte er zweimal das Finale; er verlor im Einzelwettbewerb im Snooker gegen Zhao Xintong, besiegte aber mit seinen iranischen Teamkollegen im Teamwettbewerb das Team Katar. Auch die Profisaison hatte für Vafaei einen positiven Verlauf, bei einem Großteil der Turnier schied er frühestens in der Runde der letzten 64 aus, zweimal erreichte er auch mindestens das Achtelfinale. Während er bei den Indian Open in dieser Runde verlor, zog er bei den English Open bis ins Viertelfinale ein und verlor dort gegen Kyren Wilson. Auf der Weltrangliste verbesserte er sich infolgedessen auf Rang 45.


title: Hossein Vafaei

text: In der Saison 2018/19 erreichte Vafaei bei fast der Hälfte aller Turniere mindestens die Runde der letzten 32, wobei er in drei dieser sechs Fälle diese Runde auch überstand. Dabei schied er bei der China Championship und bei den China Open, wo ihm ein 146er-Break gelang, im Achtelfinale aus, wogegen er sich bei den Welsh Open erst im Halbfinale geschlagen geben musste. In diesem unterlag er, unter anderem nach einem Sieg über Mark Selby, dem Australier Neil Robertson. Auf der Weltrangliste verbesserte er sich um fünf weitere Plätze und wurde nun auf Rang 40 geführt.


title: Hossein Vafaei

text: Die folgende Saison war jedoch von Auftaktniederlagen geprägt, lediglich fünfmal gewann er seine Auftaktpartie. In diesen Fällen gab er jeweils einmal kampflos auf oder schied in der Runde der letzten 64 aus und musste sich zweimal in der Runde der letzten 32 geschlagen geben. Sein bestes Ergebnis war jedoch weitaus mehr erfreulicher, als er bei der China Championship erneut das Halbfinale erreichte und in diesem gegen Mark Williams verlor.


title: Hossein Vafaei

text: 2022 befand sich schon Vafaei auf Weltranglistenplatz 18. In einem Interview vor der Snooker-WM in Sheffield forderte er Ronnie O’Sullivan wegen seines flegelhaften Verhaltens zum Rücktritt auf.


title: Tee (Golfsport)

text: Ein Tee ("IPA:" [], ) im Golfsport, entsprechend auch Golftee genannt, ist ein kleiner Stift aus Holz oder Kunststoff bzw. einer Verbindung aus beiden Werkstoffen, der beim Abschlag in den Boden gesteckt wird und auf den dann der Ball aufgelegt (aufgeteet) werden darf. Der Ball liegt somit erhöht und ist einfacher zu spielen. Das Aufteen des Balles ist nur beim ersten Schlag einer jeden Spielbahn erlaubt. Der Abschlagsort an sich, die rechteckige und meistens erhöhte Rasenfläche zu Beginn jeder Spielbahn, wird ebenfalls Tee genannt.


title: Tee (Golfsport)

text: Ein normales Tee ist 2 1/8 Zoll (ca. 5,4 cm) lang. Die Maximallänge ist auf 4 Zoll (10,16 cm) beschränkt. Besonders für Abschläge mit dem Driver (Holz 1) werden gerne überlange Tees verwendet. In der kalten Jahreszeit kommen flache Wintertees aus Kunststoff zum Einsatz, da sich die normalen Tees dann nicht mehr in den harten Boden stecken lassen.


title: Tee (Golfsport)

text: Die Einführung des Tees war die letzte große Veränderung der Golfregeln vor 2019. Vor dieser Änderung wurde der Ball auf einem kleinen Sandhaufen aufgelegt. Zu diesem Zweck wurden an jedem Abschlag mit Sand gefüllte Kisten (englisch: „boxes“) bereitgestellt. So erklärt sich auch der Name "„tee box“", der heute noch für den Bereich des Abschlages verwendet wird.


title: Tee (Golfsport)

text: Das erste patentierte Tee stammt aus dem Jahr 1892. Das Tee nannte sich „Perfectum“ und war ein Eisenstöpsel mit einem Gummiring, der mit einem Kopf aus aufrechten Gummistiften gekrönt wurde.


title: Tee (Golfsport)

text: Seit dieser Zeit gab es viele Erfindungen und Innovationen, die sich aber alle nicht dauerhaft durchsetzen konnten. Das klassische Tee, welches von den meisten Golfern verwendet wird, ist immer noch ein nagelartiger Stift aus Holz. Lediglich Tees aus Kunststoff haben aus Gründen der Haltbarkeit einige Verbreitung erreicht, sind aber auf Golfplätzen aufgrund ihrer schlechten Umweltverträglichkeit nicht gerne gesehen. Als Kompromiss zwischen Haltbarkeit und Umweltverträglichkeit werden mittlerweile biologisch abbaubare Tees, beispielsweise aus gepresstem Weizen oder biologisch abbaubaren Kunststoffen, angeboten.


title: Tee (Golfsport)

text: Im Jahr 2004 wurden Tees verboten, die die Spiellinie anzeigen oder die Bewegung des Balles beeinflussen können.


title: Auburn Hills (Michigan)

text: Auburn Hills ist eine Stadt im Oakland County, Michigan, USA. Bei der Volkszählung von 2020 wurde eine Bevölkerungszahl von 24.360 ermittelt. Die Stadt entstand 1983 als die Verwaltungseinheit Pontiac Township aufgelöst wurde, weitere Teile von Pontiac Township bilden heute die Stadt Pontiac (Michigan) und die City Lake Angelus. Die amerikanischen Hauptquartiere von Fiat Chrysler Automobiles, Edag, Continental AG, Benteler Automotive Corporation und BorgWarner sind hier ansässig, auch Volkswagen Group of America hat dort eine Betriebsstätte. General Motors betreibt eine Fertigung in Lake Orion.


title: Auburn Hills (Michigan)

text: Nach der Volkszählung von 2000 wohnen 19.837 Menschen in 8.064 Haushalten und 4.604 Familien in der Stadt. Die Bevölkerungsdichte beträgt 461,1 Einwohner pro km². 75,92 % der Bevölkerung sind Weiße, 13,22 % Afroamerikaner, 0,32 % amerikanische Ureinwohner, 6,33 % Asiaten, 0,04 % pazifische Insulaner, 1,56 % anderer Herkunft und 2,61 % Mischlinge. 4,50 % sind Latinos unterschiedlicher Abstammung.


title: Auburn Hills (Michigan)

text: Von den 8.064 Haushalten haben 26,7 % Kinder unter 18 Jahre. 43,0 % davon sind verheiratete, zusammenlebende Paare, 10,5 % sind alleinerziehende Mütter, 42,9 % sind keine Familien, 33,1 % bestehen aus Singlehaushalten und in 6,0 % leben Menschen älter als 65. Die Durchschnittshaushaltsgröße beträgt 2,25, die Durchschnittsfamiliengröße 2,92.


title: Auburn Hills (Michigan)

text: 20,4 % der Bevölkerung sind unter 18 Jahre alt, 15,9 % zwischen 18 und 24, 38,1 % zwischen 25 und 44, 18,2 % zwischen 45 und 64, 7,3 % älter als 65. Das Durchschnittsalter liegt bei 31 Jahren. Das Verhältnis Frauen zu Männer beträgt 100:98,3, für Menschen älter als 18 Jahre beträgt das Verhältnis 100:97,5.


title: Auburn Hills (Michigan)

text: Der Einkommensmedian der Haushalte liegt bei 51.376 $, für eine Familie bei 60.849 $, bei Männern bei 45.686 $ gegenüber 34.015 $ bei Frauen. Das Pro-Kopf-Einkommen der Stadt beträgt 25.529 $. 6,3 % der Bevölkerung und 3,9 % der Familien leben unterhalb der Armutsgrenze, davon sind 6,4 % Kinder oder Jugendliche jünger als 18 Jahre und 4,4 % Menschen sind älter als 65.


title: Auburn Hills (Michigan)

text: In Auburn Hills haben zahlreiche Unternehmen ihr globales oder US-amerikanisches Headquarters, darunter einige der bedeutendsten Unternehmen der Automobilzulieferindustrie, wie z. B. Faurecia, Borg Warner, Autoliv und Nexteer Automotive.


title: Auburn Hills (Michigan)

text: Volkswagen ließ sich im Jahr 1991 in Auburn Hills nieder, verlegte die Zentrale der nordamerikanischen Aktivitäten in 2007 aber nach Herndon, Virginia.


title: Auburn Hills (Michigan)

text: Durch Auburn Hills verläuft in Nord-Süd-Richtung die Interstate 75 (I-75) und in Ost-West-Richtung die M59. Die I-75 verbindet Auburn Hills mit Detroit, nach Norden mit der Unteren Halbinsel von Michigan. Beide Straßen kreuzen sich direkt auf der Südseite des Chrysler-Hauptquartiers.


title: Auburn Hills (Michigan)

text: Auf der Südseite von Auburn Hills befand sich der Silverdome nahe der Kreuzung I75–M59. Dessen Dach stürzte von einigen Jahren ein und wurde zuletzt abgerissen (Februar 2021). Ebenfalls auf der Südseite befindet sich der Clinton River Trail. Dieser Trail ist Bestandteil eines Netzwerkes von Radwanderwegen durch Michigan. In Auburn Hills verbindet der Trail Pontiac und Oakland in Ost-West-Richtung verlaufend.


title: Plum Village

text: Plum Village (Làng Mai) ist ein buddhistisches Meditationszentrum im Département Dordogne im südlichen Frankreich. Es wurde 1982 vom vietnamesischen Mönch Thích Nhất Hạnh gegründet. Jedes Jahr finden dort Retreats statt, die von Tausenden von Menschen aus der ganzen Welt besucht werden.


title: Plum Village

text: 2017 wurde das Leben der Gemeinschaft in dem Film "Walk With Me" von Marc Francis und Max Pugh dokumentiert.


title: Fred Frohberg

text: Fred Frohberg (* 27. Oktober 1925 in Halle (Saale); † 1. Juni 2000 in Leipzig) war ein deutscher Schlagersänger.


title: Fred Frohberg

text: Frohberg war ein vielseitiger Künstler, der eine musikalische Ausbildung hatte. Aufgrund seiner Schlager war er in der DDR sehr beliebt und erreichte mit seinem "Fred Frohberg Ensemble" ein großes Publikum. Frohberg hatte außerdem diverse Auftritte in Sendungen des DFF wie "Da lacht der Bär" oder "Ein Kessel Buntes" und spielte mehrere kleine Rollen in Musikfilmen der DEFA.


title: Fred Frohberg

text: Frohberg wurde im Jahre 1937 Sängerknabe im Stadtsingechor Halle. Als 19-jähriger Soldat im Zweiten Weltkrieg verlor er ein Bein. Er studierte von 1946 bis 1947 Gesang und Gitarre am thüringischen Landeskonservatorium in Erfurt.


title: Fred Frohberg

text: Nach dem Gewinn eines Gesangswettbewerbes in seiner Heimatstadt erhielt Frohberg 1948 einen dauerhaften Vertrag beim Rundfunk-Tanzorchester Leipzig unter der Leitung von Kurt Henkels, dem er zehn Jahre lang – unterbrochen von Touren in die Bundesrepublik Deutschland und Osteuropa – treu blieb. Mit diesem Orchester nahm er 1949 seinen ersten Plattentitel "Prelude d'amour" (Bruno Droste) auf, der von Amiga veröffentlicht wurde.


title: Fred Frohberg

text: In den Jahren 1961 bis 1963 nahm er an internationalen Schlagerfestivals teil und gewann das Internationale Schlagerfestival der Ostseeländer in Rostock 1962 mit dem Titel "Am Kai wartest du". Mit der Gründung des Ensemble 67 (auch Fred-Frohberg-Ensemble genannt), unterbrach er ab 1967 für zehn Jahre seine Solokarriere, setzte diese aber in den 1980er- und 1990er-Jahren wieder fort, bevor er am 1. Juni 2000 nach schwerer Krankheit verstarb.


title: Fred Frohberg

text: 1961 erhielt er den Kunstpreis der DDR und 1984 den Nationalpreis der DDR III. Klasse für Kunst und Literatur. Zu seinem Gedenken wurde 2007 in Berlin die "Fred-Frohberg-Stiftung" gegründet.


title: Projektorientierter Unterricht

text: Unter einem Projektorientierten Unterricht (bisweilen auch projektartiger Unterricht) versteht die Didaktik ein Unterrichtsverfahren, das auf die Arbeit in Projekten ausgerichtet ist, ohne die Kriterien des anspruchsvollen Projektunterrichts bereits voll zu erfüllen. Es nimmt eine Mittelstellung zwischen den Formen des Fachunterrichts und des Projektunterrichts ein und geht in der Regel von einem bestimmten Fach aus, etwa der Physik oder dem Sport.


title: Projektorientierter Unterricht

text: In den 1970er-Jahren setzte im europäischen Bildungswesen eine Renaissance der Projektidee ein, die in der Folge in der Lehrerbildung, in den Curricula und schließlich auch in der Praxis fast aller Schularten ihren Niederschlag fand. Sie begann mit einer stärkeren Verknüpfung der Schule mit dem Leben außerhalb der Schule und einer entsprechenden Öffnung der Fächer in Richtung einer interdisziplinären Kooperation. Themen des außerschulischen Lebens und spezielle Interessengebiete der Schüler erweiterten und bereicherten zunehmend das Stoffangebot.


title: Projektorientierter Unterricht

text: Auslöser der Erneuerungsbewegung war einerseits die Erkenntnis, dass der isolierte, auf den Lernraum Schule begrenzte Fachunterricht die Lebenswirklichkeit zu wenig widerspiegelte und das vorrangige Interesse an einem speziellen Fachgebiet außerdem zu Fachegoismen, zu Facharroganz und zur Unterschätzung anderer Fächer und deren Beiträge führte.


title: Projektorientierter Unterricht

text: Auf der anderen Seite sollte die im reinen Fachunterricht vorherrschende einseitige Lernbeanspruchung der Schüler aufgebrochen und in Richtung eines mehrdimensionalen Lernens ergänzt werden. Dabei besann man sich unter anderem auf die von John Dewey und seinem Schüler William Heard Kilpatrick bereits um die Jahrhundertwende praktizierte „Projektmethode“ („project method“). Diese musste den fortgeschrittenen didaktischen Erkenntnissen und dem aktuellen Entwicklungsstand der Schulen angepasst werden.


title: Projektorientierter Unterricht

text: Die Orientierung am Projektgedanken bedeutete keine völlige Abkehr vom wissenschaftsgeprägten fächergegliederten Schulsystem, aber eine Veränderung der Prioritäten. Die Ergänzung der Lehr- und Lernmethoden bezweckte eine Erweiterung des Lernhorizonts in Form einer Ausrichtung an komplexen Fragestellungen, Problemen und Aufgaben. Hierbei bekam die Lebensumwelt eine wesentliche Bedeutung zugewiesen. Die Fächer erhielten nur noch eine dienende Funktion zugestanden. Um das neue Bildungskonzept umsetzen zu können, waren neue Lehrweisen und Lernformen zu entwickeln. Konsequenterweise mussten dabei auch die Lehrenden eine veränderte, für sie ungewohnte Rolle übernehmen. Bei dieser allmählichen Veränderung der Lehrerbildung und Unterrichtsstrukturen kristallisierte sich heraus, dass eine anspruchsvolle, wissenschaftsbasierte Projektarbeit ohne einen Rückfall in vorfachliches Denken und Arbeiten und damit in die Unprofessionalität im Bereich der Schule zunächst nur mit Abstrichen möglich war. Die neuen anspruchsvollen Unterrichtsformen mussten von Lehrern wie Schülern erst angeeignet werden. Entsprechend ließ sich zunächst nur eine „Orientierung“ am eigentlichen Projektgedanken realisieren. So formulierten Rudolf/Warwitz 1982:


title: Projektorientierter Unterricht

text: "Sind die konstitutiven Projektmerkmale in ihrer Gesamtheit (noch) nicht erreichbar (z. B. bei der Einführung in die Projektarbeit), ist jedoch bereits ein Großteil der Kennzeichen gegeben, kann von „Projektorientiertem Unterricht“ gesprochen werden. Die Masse der in den Schulen laufenden „Projekte“ dürfte hier einzuordnen sein."


title: Projektorientierter Unterricht

text: Dieser Begriff hatte sich in der didaktischen Diskussion der 1970er Jahre neben der verschwindenden Bezeichnung „projektartiger Unterricht“ nahezu gleichzeitig in zahlreichen Publikationen durchgesetzt.


title: Projektorientierter Unterricht

text: Der „Projektorientierte Unterricht“ ist eine eigenständige, in sich sinnvolle Unterrichtsform. Er erfüllt aber gleichzeitig auch eine Funktion als Vorform des „eigentlichen“ Projektunterricht, insofern er didaktisch und methodisch ein Bindeglied darstellt zwischen dem reinen Fachunterricht und dem fächerübergreifend konzipierten Projektunterricht in der Nachfolge von John Dewey und William H.Kilpatrick.


title: Projektorientierter Unterricht

text: Es handelt sich in der Regel um einen Fachunterricht, der in Anbetracht einer geplanten komplexen Aufgabe, die den Kompetenzrahmen des eigenen Faches übersteigt, Zubringerdienste anderer Fächer in Anspruch nimmt. Ein solcher Unterricht kann von jedem Fach ausgehen. Die Didaktik spricht dann von einem projektorientierten Mathematik-, Geschichts-, Biologie- oder Sportunterricht. Warwitz fasst diesen didaktischen Ansatz in das Bild von einem "„Fachunterricht, der seine Fenster und Türen zu benachbarten Fächern öffnet, aber noch im Wesentlichen auf Fachbasis arbeitet“".


title: Projektorientierter Unterricht

text: Die in den 1970er Jahren sich etablierende Begriffsfindung „Projektorientierter Unterricht“ signalisiert, dass man sich auf das Arbeiten in Projekten zu bewegen will, dass sich die Lehr- und Lernweise an den charakteristischen Merkmalen des Projektunterricht „orientieren“ will, dessen harte Kriterien aber noch nicht erfüllen kann oder möchte. Gründe dafür können auf der einen Seite bei den Lehrenden und Lernenden, auf der anderen Seite aber auch in der Aufgabenstellung liegen:


title: Projektorientierter Unterricht

text: "Die personellen Gründe" basieren auf der Erkenntnis, dass die Fähigkeiten der Lerngruppe einschließlich der Erfahrungen der Lehrenden noch nicht ausreichen und man sich erst in einem Lernprozess Richtung Projektarbeit befindet.


title: Projektorientierter Unterricht

text: "Die sachlichen Gründe" ergeben sich aus dem wissenschaftlichen, technischen oder auch materiellen Anspruch, der an die eigene Arbeit gestellt wird, aus dem verfügbaren Zeitrahmen oder aus der noch geringen Komplexität der Aufgabenstellung, die den aufwendigen Projektunterricht nicht unbedingt erforderlich machen.


title: Projektorientierter Unterricht

text: Charakteristisch für projektorientiertes Arbeiten ist die Inangriffnahme eines Vorhabens, das den Kompetenzrahmen eines einzelnen Faches übersteigt und für das deshalb sinnvollerweise entsprechende Unterstützung seitens zuständiger Nachbarfächer in Anspruch genommen wird. Charakteristisch ist der Themenbezug auf ein Leitfach, dem die anderen Fächer Zubringerdienste leisten. Charakteristisch ist aber auch, dass die Orientierung des Lernens an einer Problemstellung stattfindet, wobei den Fächern nur eine dienende Funktion zukommt: Im projektorientierten Unterricht erhält der Sachanspruch einer optimal zu lösenden Aufgabe Vorrang vor den Anliegen eines bestimmten Faches. Der Übergang zum eigentlichen Projektunterricht kann fließend sein.


title: Projektorientierter Unterricht

text: Projektorientierter Unterricht verfolgt in der Regel drei unterschiedliche Zielsetzungen. Sie sind an der vollgültigen Projektarbeit ausgerichtet und lassen sich auch miteinander kombinieren:


title: Projektorientierter Unterricht

text: Hierzu zählt auch die Aneignung von methodischem, organisatorischem und kooperativem Wissen und Können als Zielvorstellung für die Arbeit in der Form des fächerübergreifenden Projektunterrichts. Ein solcher Lernprozess strebt zuallererst die Ausbildung eines erweiterten Blickwinkels an, der über den einzelnen Fachhorizont hinausreicht.


title: Projektorientierter Unterricht

text: Ein Werkprodukt stellt ein sichtbares, greifbares, vorweisbares Arbeitsergebnis dar, wie etwa die Realisierung eines Buchvorhabens: Der beispielsweise an einer Sammlung der von ihm entwickelten Spiele interessierte Fachunterricht Sport nimmt bei der Realisierung dieses Vorhabens die Dienste des Deutschunterrichts für die sprachliche Bearbeitung und/oder die des Kunstunterrichts für die bildliche oder technische Herstellung in Anspruch. Auf diesem Wege lässt sich die Werkgestaltung professionalisieren und in seinem handwerklichen Wert verbessern.


title: Projektorientierter Unterricht

text: Diese Zielbestimmung sucht Antworten auf eine komplexe Frage, die nur in der Zusammenarbeit mit einem zuständigen Nachbarfach sachgerecht und wissenschaftlich vertretbar zu finden sind. Dabei kann es sich etwa um ethische, rechtliche und ökonomische Fragen im Zusammenhang mit der Schuldenkrise, um Moral, Sprache und Umgangsformen im politischen Geschäft oder um Fragen der Ernährung, des Doping oder der Fairness im Hochleistungssport handeln.


title: Projektorientierter Unterricht

text: Im projektorientierten Unterricht ergreift das einzelne Fach die Initiative und bewegt sich mit seinen die eigene Sachkompetenz übersteigenden Anliegen auf die zuständigen Nachbarfächer zu. Dazu gibt es in der Literatur zahlreiche Anregungen, von denen nur einige exemplarisch aufgeführt werden können:


title: Erwin C. Dietrich

text: Erwin C. Dietrich (* 4. Oktober 1930 in Glarus; † 15. März 2018 in Zürich) war ein Schweizer Drehbuchautor, Filmproduzent, -produktionsleiter, -regisseur und Schauspieler und einer der bedeutendsten Vertreter des europäischen Exploitationfilms.


title: Erwin C. Dietrich

text: Ursprünglich wollte Dietrich Schauspieler werden. Den Einstieg über die Ausbildung zum Theaterschauspieler brach er ab und richtete sich neu aus.