title: Nationaldenkmal Tausend Jahre Russland

text: Von dem unerwarteten Zuschlag und dem verantwortungsvollen Auftrag inspiriert, zeigte Mikeschin bemerkenswerte organisatorische Fähigkeiten und zog viele weitere bekannte Bildhauer seiner Zeit heran, darunter Wiktor Hartmann, Schreder, Tschischow, Saleman, Opekuschin, Ljubimow und Michailow. Zur Erstellung des Denkmals forderten Regierungskreise und Zar Alexander II. eine gebührende Darstellung sowohl der Geschichte Russlands als auch der Rolle des herrschenden Hauses Romanow. Darüber hinaus spiegelt das Projekt den zeitgenössischen Übergang vom Klassizismus zum Realismus wider. Während der obere Teil mit dem Engel und der allegorischen Personifizierung Russlands noch dem klassizistischen Stil folgt, ist der untere Teil von realistisch dargestellten Personen geprägt.


title: Nationaldenkmal Tausend Jahre Russland

text: Die Eröffnung des Denkmals fand am 8. September 1862 statt. Die Vorbereitungen für den Feiern liefen seit dem Frühjahr. Nowgorod, das bis dahin eine ruhige Provinzstadt war, erfuhr eine spürbare Belebung: Überall tauchten Tausende von Arbeitern auf, die Häuser restaurierten und die Straßen und die Plätze reparierten. Eine Erneuerung und Restaurierung erfuhr auch der Nowgoroder Kreml. Ein wichtiges Antriebsmotiv war der erwartete Besuch des Zaren Alexander II. zur Monumentseröffnung.


title: Nationaldenkmal Tausend Jahre Russland

text: Ungefähr eine Woche vor den Feiern zogen in Nowgorod Militäreinheiten ein, die für die Sicherheit der Zarenfamilie sorgen und an der Parade am Eröffnungstag teilnehmen sollten. Sie setzten sich aus den Garderegimentern der Infanterie, Kavallerie und Artillerie zusammen. Allein aus Sankt Petersburg kamen etwa 6.000 Soldaten, insgesamt etwa 10.000. Als Hauptkommandierender wurde Großfürst Nikolai Nikolajewitsch bestimmt. Die Vielzahl der Militärs war unter anderem auch durch Gerüchte von einem geplanten Attentat auf den Zaren bedingt. Im Jahr 1881 fiel Alexander II. tatsächlich einem Mordanschlag zum Opfer.


title: Nationaldenkmal Tausend Jahre Russland

text: Den Beginn der Feierlichkeiten markierten fünf Artilleriesalven aus 62 Kanonen. Die eingeladenen Gäste saßen auf speziell errichteten Tribünen. Dem Zaren wurde ein kunstvolles Album mit den Abbildungen der Nowgoroder Geschichte überreicht. Nach einer Kreuzprozession und einer Liturgie in der Sophienkathedrale wurde auf dem Kremlplatz eine Militärparade abgehalten und das Monument feierlich enthüllt. Gegen Abend wurde die mit Fahnen verzierte Stadt festlich beleuchtet, es gab ein Feuerwerk. Für das Volk gab es ein Straßenfest mit Musik und Unterhaltung. Die Festlichkeiten dauerten insgesamt drei Tage.


title: Nationaldenkmal Tausend Jahre Russland

text: Nach der Oktoberrevolution kam aus Moskau im Jahr 1925 die Anordnung, das „Denkmal für Orthodoxie und Zarentum“ abzureißen. Die lokalen Behörden entschieden sich jedoch dafür, das Monument zu „verstecken“. Um es herum wurde eine Konstruktion aus Holzbrettern errichtet, auf der verschiedene revolutionäre Plakate und Transparente hingen. Sie diente auch gelegentlich als Redebühne bei lokalen Versammlungen. So überdauerte das Denkmal bis zum Beginn des Großen Vaterländischen Krieges.


title: Nationaldenkmal Tausend Jahre Russland

text: Am 15. August 1941 wurde Nowgorod von der deutschen Wehrmacht besetzt. General von Herzog aus dem Stab der Armee, die Leningrad belagerte, befahl, das Monument zu demontieren und die Einzelteile nach Deutschland zu verfrachten. Im Dezember 1943 begannen die Deutschen, das Monument zu zersägen, bereits am 20. Januar 1944 wurde Nowgorod jedoch von der Roten Armee befreit. Zu diesem Zeitpunkt bot das Denkmal einen traurigen Anblick. Das Postament war bis auf die unteren Reste des Reichsapfels absolut leer, die beschädigten großen Figuren der mittleren Ebene lagen auf dem ganzen Kremlplatz verstreut im Schnee. Das drei Meter hohe Kreuz lag verbogen auf dem Boden. Viele Details wie Schwerter, Zepter oder Schilder waren spurlos verschwunden.


title: Nationaldenkmal Tausend Jahre Russland

text: Gleich nach der Befreiung der Stadt wurde ein rascher Wiederaufbau des Monuments beschlossen. Eine wichtige Rolle spielte, dass im Verlauf des Krieges patriotische und historische Vorbilder gezielt eingesetzt wurden, um die Kampfmoral der Truppen zu steigern, so dass sich das Verhältnis zum Monument in Vergleich zur Vorkriegszeit entscheidend veränderte. Mit dem Wiederaufbau wurde das Leningrader Architekturkomitee beauftragt. Im Verlauf der Restaurierung mussten 1500 fehlende Details neu gefertigt werden. Das Denkmal wurde bereits zum 2. November 1944 fertig, als seine zweite feierliche Eröffnung stattfand.


title: Nationaldenkmal Tausend Jahre Russland

text: Das Monument ist von einer Vielzahl ineinander verketteten Symbolismen gekennzeichnet. Es ist wie ein gigantischer Reichsapfel aufgebaut, der sich auf einem glockenähnlichen Postament befindet. Von seinen Umrissen her verbindet das Monument die Mütze des Monomachs, das Symbol der autokratischen Zarenmacht, mit der Nowgoroder Wetsche-Glocke, dem Symbol der demokratischen Selbstverwaltung, einem Ausdruck der seit 1861 einsetzenden liberalen Reformen. Von oben nach unten ist das Monument in drei Segmente oder Ebenen aufgeteilt, die dem im Russischen Reich verbreiteten Nationalspruch reflektieren: Orthodoxie, Autokratie, Volkstum ("Православие, самодержавие, народность").


title: Nationaldenkmal Tausend Jahre Russland

text: Auf dem Reichsapfel bzw. der oberen Ebene befinden sich die Figuren eines Engels, der ein christliches Kreuz hält, und eine kniende Frau, die Russland verkörpert (der Landesname "Rossija" ist weiblich) und vom Engel gesegnet wird. Rund um den Reichsapfel sind in der mittleren Ebene sechs thematischen Skulpturgruppen mit insgesamt 17 größeren Figuren aufgestellt, die sechs wichtige Etappen in der russischen Geschichte darstellen. Der Reichsapfel, der die Macht des Zaren symbolisiert, ist mit einem Ornament aus Kreuzen überzogen, was die Einheit der Kirche und der Selbstherrschaft bedeutet. Zusätzlich ziert ihn ein altslawisch stilisierter Schriftzug „Dem vollendeten Jahrtausend des russischen Staates im Jahr 1862“. In der unteren Ebene des Monuments befindet sich ein Fries Nikolai Lawerezkis, in dem die Reliefs von 109 historischen Persönlichkeiten Russlands zu finden sind. Sie repräsentieren die russische Gesellschaft, welche die autokratische Macht des Zaren stützt. Insgesamt beinhaltet das Monument 128 menschliche Figuren.


title: Nationaldenkmal Tausend Jahre Russland

text: Die Gesamthöhe des Denkmals beträgt 15,7 m, davon beträgt die Höhe des Postaments etwa 6 m, die des Reichsapfels 6,7 m und die des Kreuzes 3 m. Der Durchmesser des Monuments beträgt 9 m, des Reichsapfels 4 m und der gesamte Umfang 27 m. Das Gewicht des Metalls beläuft sich auf 100 Tonnen, während das gesamte Monument ungefähr 10.000 Tonnen wiegt.


title: Nationaldenkmal Tausend Jahre Russland

text: Die Figuren auf dem Monument mussten während der Planungsphase von Zar Alexander II. höchstpersönlich akkreditiert werden. Auf dem Monument fehlt gänzlich ein Abbild Iwans IV. des Schrecklichen. Dies geschah aus Rücksicht auf die Bürger Nowgorods, da die Stadt unter seiner Herrschaft durch ein Massaker an der Bevölkerung im Jahr 1570 besonders gelitten hatte. Starke Bedenken gab es um die Aufnahme von Nikolaus I., dessen reaktionäre Politik in einem Gegensatz zur liberalen Politik Alexanders II. stand und Russland in die Niederlage des Krimkriegs führte. Letztlich wurde er jedoch mit Hinblick auf immer noch zahlreiche Kreise, die ihm nahegestanden hatten, in die Liste der Figuren aufgenommen. Um viele Figuren entbrannten regelrechte ideologisch motivierte Streite, die vor allem besonders freidenkerische und kritische Autoren wie Lermontow, Schukowski, Gribojedow und andere betrafen. Nur mit Mühe gelang es Mikeschin, den Zaren von der Notwendigkeit zu überzeugen, Nikolai Gogol aufzunehmen. Antioch Kantemir fiel dagegen der Zensur zum Opfer. Auch Taras Schewtschenko, der während der Bauphase verstarb und als Ergänzung in Frage kam, musste ausgelassen werden. Von den weiteren herausragenden Persönlichkeiten fehlt auch der Flottenführer Fjodor Uschakow.


title: Andreas Bothe

text: Andreas Bothe (* 1967 in Gadderbaum) ist ein deutscher Jurist und politischer Beamter (FDP). Seit September 2022 ist er Regierungspräsident des Regierungsbezirks Münster. Zuvor war er von 2017 bis 2022 Staatssekretär im Ministerium für Kinder, Familie, Flüchtlinge und Integration des Landes Nordrhein-Westfalen.


title: Andreas Bothe

text: Nach seinem Abitur am Max-Planck-Gymnasium in Bielefeld 1986 absolvierte Bothe eine Ausbildung zum Bankkaufmann bei der Dresdner Bank. Anschließend studierte er von 1988 bis 1993 Rechtswissenschaften und Betriebswirtschaftslehre an der Universität Bielefeld und war von 1996 bis 2001 als Rechtsanwalt mit dem Schwerpunkt Bankrecht in Bielefeld und Geschäftsführer der "Haus des Unternehmers GmbH", einem Tochterunternehmen der Volksbank Detmold, tätig.


title: Andreas Bothe

text: Bothe saß Ende der 1990er-Jahre/Anfang der 2000er-Jahre für die FDP im Stadtrat von Bielefeld, bei den Kommunalwahlen in Nordrhein-Westfalen 1999 trat er dort als Oberbürgermeisterkandidat seiner Partei an. 2003 wurde er Referent für "Rechts- und Innenpolitik" bei der FDP-Bundestagsfraktion. Von 2010 bis 2017 war er im Bundesministerium der Justiz unter Bundesministerin Sabine Leutheusser-Schnarrenberger (ab 2013 im "Bundesministerium der Justiz und für Verbraucherschutz" unter Bundesminister Heiko Maas) tätig. Dort leitete Bothe zunächst den "Leitungsstab" des Ministeriums, war ab Ende 2013 für die Leitung der Projektgruppe zur Integration der Verbraucherpolitik in das neu gebildete Ministerium zuständig und übernahm im Frühjahr 2014 die Leitung der Unterabteilung "Verbraucherpolitik, Digitale Gesellschaft und Verkehr".


title: Andreas Bothe

text: Vom 6. Juli 2017 bis zum 29. Juni 2022 war Andreas Bothe Staatssekretär im Ministerium für Kinder, Familie, Flüchtlinge und Integration des Landes Nordrhein-Westfalen unter Minister Joachim Stamp im Kabinett Laschet, ab dem 27. Oktober 2021 im Kabinett Wüst I. Er leitete in dieser Funktion auch den Krisenstab „Flüchtlinge aus der Ukraine“. Mit dem Ausscheiden der FDP aus der Landesregierung wurde Bothe durch Staatssekretär Lorenz Bahr im Ministerium von Josefine Paul (Grüne) ersetzt.


title: Andreas Bothe

text: Am 1. September 2022 trat Bothe das Amt des Regierungspräsidenten von Münster an. Er folgte Dorothee Feller nach.


title: Andreas Bothe

text: Er ist Sohn von Eberhard Bothe, ehemals Technischer Direktor der Städtischen Bühnen in Bielefeld, am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg und an den Münchener Kammerspielen.


title: Stürzende Linien

text: Als stürzende Linien werden in Zentralprojektion dargestellte vertikale Linien, die im Objekt parallel verlaufen, bezeichnet. Bei oben befindlichem Fluchtpunkt scheinen sie in der Darstellung aufeinander zu zu „stürzen“.


title: Stürzende Linien

text: Der Begriff wird häufig in der Fotografie – insbesondere der Architekturfotografie – gebraucht. In letzterer möchte man u. a. die frontale Ansicht auf eine Fläche (Gebäudefront, Wand u. ä.) zu Dokumentationszwecken oder für eine geometrische Auswertung darstellen. Daran ist man gehindert, weil der passende Aufnahmepunkt z. B. vor einem hohen Gebäude nicht oder schlecht erreichbar ist. In der Fototechnik wurde die Aufnahmemethode mit quer verschiebbarem Objektiv (Shift) entwickelt, womit anstatt verzerrter Aufnahmen von ungünstigen Standpunkten aus Abbildungen ohne stürzende Linien möglich sind (z. B. Aufnahmen einer Hochhausfassade vom Boden aus und in geringer Entfernung).


title: Stürzende Linien

text: Inzwischen befinden sich entsprechend verstellbare Objektive auch für Kleinbildkameras zur Verwendung in der Amateurfotografie im Handel. In diesem Zusammenhang ist zu betonen, dass Shiften nicht zur Minderung oder Beseitigung eines Abbildungsfehlers dient. Im Gegenteil: die Perspektive, in der das Objekt dem Fotografen erscheint, wird gefälscht. Abgesehen von einer gezielten Verwendung wie in der Architekturfotografie, werden damit vom Fotografen gewünschte, i. d. R. verfremdende Effekte erzielt.


title: Stürzende Linien

text: Eine fotografische Kamera unterliegt – wie das menschliche Auge – den Gesetzen der Zentralperspektive. Parallele Linien im Motiv werden daher nur dann im Bild ebenfalls parallel verlaufen, wenn sie im Motiv in einer Ebene liegen, die parallel zur Filmebene/Sensorfläche liegt. Wird also die Kamera z. B. vor einem Haus nach oben verschwenkt, entstehen stürzende Linien, das Haus scheint nach hinten zu kippen. Derselbe Effekt entsteht mit umgekehrtem Vorzeichen auch beispielsweise bei Sachaufnahmen, wenn die Kamera schräg nach unten gerichtet wird.


title: Stürzende Linien

text: Wenn die Objekte sehr hoch sind und man keinen großen Abstand einnehmen kann, können diese Objekte nur mit einem Weitwinkelobjektiv komplett aufgenommen werden. Betrachtet man das fertige Print- oder Monitorbild aus einem so kurzen Abstand, dass die diagonalen Bildecken dem Bildwinkel des Objektivs entsprechen, würde der Bildeindruck natürlich sein und keine stürzenden Linien mehr stören. Dieser Abstand wäre oft nur ein Bruchteil der Bilddiagonale (bei z. B. 90° Bildwinkel die halbe Diagonale). Üblicherweise wird ein Bild aus einem Abstand von knapp der doppelten Bilddiagonalen betrachtet. Die Betrachtungsperspektive entspricht damit einem leichten Teleobjektiv. Wenn man das Objekt mit dieser Telebrennweite aus einem größeren Abstand (Annahme: genug freier Platz) fotografiert, würde man weniger steil nach oben fotografieren. Dadurch sind die Senkrechten wesentlich weniger zueinander geneigt (z. B. gegenüber einer 90°-Aufnahme nur ein Viertel). Diese Neigung ist das Maß, das als natürlich empfunden wird.


title: Stürzende Linien

text: Da ein Objekt oft nicht aus einem größeren Abstand fotografiert werden kann, sollte die Neigung der Senkrechten zueinander auf das als natürlich empfundene Maß reduziert werden. Oft möchte man die Senkrechten auch ganz parallel machen, da eine Neigung gegenüber dem Bildrand auch als störend empfunden wird. Die dazu notwendige Maßnahme wird als Shiften bezeichnet. Bevorzugt kann dies unter Verwendung geeigneter Kameras und Objektive schon bei der Aufnahme geschehen, alternativ, stehen solche Möglichkeiten nicht zur Verfügung, mittels digitaler Nachbearbeitung.


title: Stürzende Linien

text: Bei Großformatkameras bzw. dem Tilt-und-Shift-Objektiv von Kleinbild- und Mittelformatkameras werden stürzende Linien vermieden, indem zur Wahl des Bildausschnitts nicht die Kamera verschwenkt, sondern der Bildausschnitt verschoben wird. Für die digitale Nachbearbeitung stehen entsprechende Funktionen in den meisten Bildbearbeitungsprogrammen, aber auch spezialisierte Programme zur Verfügung, die teils auch Automatikfunktionen anbieten.


title: Stürzende Linien

text: Vor der „Entzerrung“ eines Bildes sollte geprüft werden, ob sich das jeweilig unbearbeitete Original überhaupt dazu eignet oder aber nach der Bearbeitung im Ergebnis vom Betrachter zu sehr den normalen Sehgewohnheiten widerspricht. Werden ungeeignete Aufnahmen mit stürzenden Linien durch die Bearbeitung mit entsprechender Software entzerrt, kann das fotografierte Objekt stark entstellt werden. Diese Bearbeitungen, die senkrechte Linien unter allen Umständen parallel abbilden, können dann unnatürlich wirken, weil sie nicht mehr den Sehgewohnheiten der Menschen entsprechen (insbesondere scheinen quader- oder zylinderförmige Objekte nach oben auseinanderzulaufen, also größer zu werden). Vermeiden kann man diesen Effekt häufig, indem man die senkrechten Linien nur moderat korrigiert, d. h. nicht bis zur völligen Parallelität.


title: Stürzende Linien

text: Flächen in großer Höhe, die von der Fassade versetzt oder geneigt sind, werden trotz jeder Korrektur entstellt. Die Rückflächen von Vertiefungen rutschen nach unten, schräge Dachflächen kippen nach hinten oder verschwinden ganz.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: Adel verpflichtet ist ein Brettspiel von Klaus Teuber, das 1990 als Spiel des Jahres ausgezeichnet und auch auf den ersten Platz des Deutschen Spielepreises gewählt wurde.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: Laut Angaben des Verlages F.X. Schmid ist das Spiel für zwei bis fünf Mitspieler ab zwölf Jahren geeignet. Der Untertitel lautet: "Das Große Bluffspiel um Diebe, Lords und Pfeifenköpfe." Die Spieleschachtel enthält: 1 Spielplan, 45 Sammelkarten, 5 × 2 Ortskarten, 5 × 8 Aktionskarten und 5 Spielsteine sowie die Spielregel.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: Sehr originell sind die Antiquitätenkarten gestaltet. Man findet darunter zum Beispiel "Marilyn Monroes Lippenstift" oder "Elvis Presleys Gitarre" oder auch einfache Dinge wie eine "Tiroler Perchtenmaske" und eine alte Schweizer Schuhreklame.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: Die Spieler übernehmen die Rolle von englischen "Lords", die sich in einem Wettstreit um die beeindruckendste Sammlung von Antiquitäten und dem damit verbundenen Prestige befinden. Dabei treten sie in Auktionen und Ausstellungen gegeneinander an, schrecken aber auch nicht davor zurück, sich gegenseitig zu bestehlen und setzen zu diesem Zweck bezahlte Diebe, und zur Abwehr derselben Privatdetektive ein.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: "Adel verpflichtet" ist ein interaktives Spiel, das verschiedene Spielmechaniken in sich vereint. Taktischer Weitblick ist ebenso gefragt wie die Fähigkeit zu geschicktem Handeln und Bluffen. In dem Spiel existieren keine Würfel, der Glücksfaktor ist vergleichsweise gering.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: Zu Beginn des Spieles hat jeder Spieler vier Schecks mit unterschiedlichen Werten, aber gleicher Summe, zwei Diebe mit unterschiedlicher „Erfahrung“, eine Ausstellungskarte und einen Detektiv, sowie zwei Ortskarten "Auktionshaus" und "Schloss".


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: Der Spielablauf unterscheidet sich insofern von den meisten anderen Spielen, als hier alle Spieler gleichzeitig agieren. Zuerst decken alle Spieler den zuvor geheim gewählten Ort ihrer Handlung auf (Auktionshaus oder Schloss). Dann bestimmen alle die Aktion, die in den gewählten Orten stattfinden soll – im Auktionshaus einen Scheck oder Dieb, im Schloss eine Ausstellung, einen Dieb oder einen Detektiv.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: Danach werden zunächst die Aktionen im "Auktionshaus" abgewickelt. Der Besitzer des höchsten Schecks darf sich eine von zwei offen liegenden Karten nehmen und der Scheck kommt in die Kasse. War ein Dieb im Einsatz, erhält er den Scheck; sind mehrere Diebe eingesetzt worden, gehen die Diebe leer aus. So erhaltene Schecks anderer Spieler können später dann ebenfalls eingesetzt werden. Spieler, die nicht den höchsten Scheck hatten, gehen ebenfalls leer aus und behalten ihren Scheck.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: Im "Schloss" durch Detektive gefasste Diebe wandern – nachdem sie gegebenenfalls in Ausstellungen gestohlen haben – ins Gefängnis und bleiben dort, bis eine von der Spielerzahl abhängige Anzahl von weiteren Dieben gefasst wurde. Dabei entscheidet die Zahl auf dem Beutesack, die „Erfahrung“, welcher Dieb zuerst stehlen darf. Alle Diebe sind erfolgreich, wenn es mindestens eine Ausstellung gibt, egal ob sie beim Diebstahl gefasst wurden oder nicht. Ein Spieler mit einer Ausstellung muss mindestens drei Ausstellungsstücke präsentieren und verliert pro ausgelegtem gegnerischen Dieb eines davon.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: Spieler, die erfolgreich einen Detektiv eingesetzt haben, dürfen auf der Erfolgsleiste genau die Anzahl Felder vorrücken, die ihrer Position auf der Erfolgsleiste entspricht. Die Spieler mit der besten und zweitbesten Ausstellung dürfen ebenfalls auf der Erfolgsleiste vorrücken, wobei die Güte einer Ausstellung zunächst aus der Anzahl der Ausstellungsstücke und bei Gleichheit durch das älteste Ausstellungsstück bestimmt wird. Die Anzahl der Felder, welche die erfolgreichen Aussteller weiterrücken, wird durch die Angaben auf dem Feld des führenden Spielers bestimmt.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: Sobald ein Spieler die Dinnertafel erreicht, präsentieren alle Spieler ein letztes Mal ihre beste Ausstellung. Die beiden Spieler mit den besten Ausstellungen dürfen dann noch einmal acht beziehungsweise vier Felder auf der Erfolgsleiste (mit Dinnertafel) vorrücken. Wer dann am weitesten vorne liegt hat das Spiel gewonnen. Das muss nicht zwangsläufig der Spieler mit der besten Ausstellung sein, was einen Reiz des Spiels ausmacht: Eine größere Ausstellung ist zwar nie von Nachteil, allerdings sollte man beim Streben danach seine Stellung auf der Erfolgsleiste nicht vernachlässigen. Dies könnte den Gegnern einen uneinholbaren Vorsprung verschaffen.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: "Adel verpflichtet" wurde 1990 mit gleich drei Spielepreisen ausgezeichnet. Es erhielt den Titel Spiel des Jahres und gewann den Goldenen Pöppel. Da 1990 der Deutsche Spielepreis als Nachfolger vom Goldenen Pöppel geschaffen wurde, erhielt er auch diese Auszeichnung. 2004 wurde es zudem für den Niederländischen Spielepreis nominiert, den jedoch das Spiel Maharadja (auf deutsch erschienen als "Raja: Palastbau in Indien") gewann.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: Das Spiel erschien 1990 bei F.X. Schmid. 1991 wurde es bei Avalon Hill und Gibsons Games in englischer Sprache und von Vini-Spil auf Dänisch herausgegeben. 1992 wurde das Spiel mit geändertem Thema auf schwedisch von G&RRR herausgegeben.


title: Adel verpflichtet (Spiel)

text: Nach dem Konkurs von F.X. Schmid erschien 2000 eine deutsche Neuauflage bei alea. Jumbo brachte 2004 eine veränderte Neuauflage für zwei bis sechs Spieler mit geänderter Grafik in niederländischer Sprache heraus, die 2004 auch auf Englisch bei Überplay veröffentlicht wurde.


title: Fan Noli

text: Fan Stylian Noli (* 1882 in Ostthrakien, Osmanisches Reich, heute Türkei; † 13. März 1965 in Fort Lauderdale, Florida, Vereinigte Staaten) war ein orthodoxer albanischer Bischof, der sich auch als Schriftsteller, Historiker und Politiker betätigte. 1924 bekleidete er für kurze Zeit das Amt des albanischen Ministerpräsidenten. 1908 hatte er als erster Priester eine Messe in albanischer Sprache abgehalten.


title: Fan Noli

text: Geboren in Ost-Thrakien als Theofanes Stylianos Mavromatis lebte er als junger Mann in der griechischen Hauptstadt Athen und im ägyptischen Alexandria. Er war in seinen jungen Jahren als Hauslehrer, Übersetzer und Schauspieler tätig. Über seine Kontakte zur albanischen Diaspora wurde er früh ein Anhänger der albanischen Nationalbewegung Rilindja.


title: Fan Noli

text: 1906 ging er in die Vereinigten Staaten nach Boston, um dort die albanische Emigrantengemeinde für die Nationalbewegung zu mobilisieren. Noli arbeitete für verschiedene Zeitschriften und engagierte sich vor allem für die Gründung einer orthodoxen albanischen Kirche in den USA, weil die orthodoxen Albaner sich von der griechischen Kirche, der sie bis dahin angehörten, unterdrückt fühlten. Er wurde am 8. März 1908 vom russischen Bischof in New York City zum Priester geweiht und zelebrierte im selben Jahr am 22. März erstmals die Liturgie in albanischer Sprache. Von 1908 bis 1912 absolvierte Noli ein Studium in Harvard und kehrte dann nach Europa zurück, um auch dort die albanische Unabhängigkeitsbewegung zu unterstützen. 1913 kam er zum ersten Mal in das gerade unabhängig gewordene Albanien. Während des Ersten Weltkriegs hielt er sich wieder in den USA auf, wo er der Vorsitzende des albanischen Vereins Vatra wurde. Damit war er praktisch das Oberhaupt der albanischen Diaspora in Nordamerika. Nach dem Krieg konnte er den amerikanischen Präsidenten Woodrow Wilson dazu bewegen, sich bei den Pariser Friedensverhandlungen für die albanische Unabhängigkeit auszusprechen, die dann auch erreicht werden konnte. Mit der Aufnahme Albaniens in den Völkerbund 1920 war der junge Staat international anerkannt. Auch dieser Erfolg war wesentlich ein Verdienst Nolis.


title: Fan Noli

text: Im November 1918 wurde Noli noch in den USA zum Archimandriten erhoben. 1923 dann wurde er in Albanien zum Erzbischof gewählt und geweiht. So wurde die eigenständige Hierarchie der im Entstehen begriffenen albanischen orthodoxen Kirche begründet.


title: Fan Noli

text: 1921 kam Noli als Vertreter der liberalen Vatra-Partei ins albanische Parlament, wo er diese Fraktion leitete. Er war kurze Zeit Außenminister unter Ministerpräsident Xhafer Ypi und stand dann in scharfer Opposition zu Ypis Nachfolger Ahmet Zogu, der die konservativen Großgrundbesitzer anführte. Als Zogu, der einen liberalen Politiker hatte ermorden lassen, im Mai 1924 vor dem Volkszorn nach Jugoslawien fliehen musste, war der Weg frei für eine liberale Regierung unter Noli. Im Juni 1924 wurde er Ministerpräsident.


title: Fan Noli

text: Sein demokratisches Reformprogramm war in der politischen Elite sehr unbeliebt, und bereits zu Weihnachten 1924 wurde Noli von den Anhängern Zogus gestürzt. Er floh nach Italien und Österreich, wo er in Wien das „Nationale Revolutionäre Komitee“ (Albanisch: "Komiteti Nacional Revolucionar"), bekannt als KONARE, gründete. Das Komitee veröffentlichte die Zeitschrift „Nationale Freiheit“ (Albanisch: "Liria Kombëtare"). Später kehrte Noli in die USA zurück, wo er im Exil ab 1932 eine demokratische Opposition gegen Zogu zu formieren versuchte. Letzterer hatte sich 1928 zum König von Albanien erklärt.


title: Fan Noli

text: Noli engagierte sich auch von Amerika aus für die Entwicklung der Autokephalen orthodoxen Kirche von Albanien. Insbesondere wirkte er an der Übersetzung der liturgischen Texte ins Albanische mit. Er tat sich aber auch als Übersetzer von Werken der Weltliteratur (z. B. William Shakespeare) in seine Muttersprache hervor. Im Zweiten Weltkrieg hatte er Kontakt zu den albanischen Kommunisten unter Enver Hoxha. Er befürwortete deren Anerkennung als die rechtmäßigen Vertreter Albaniens in der Anti-Hitler-Koalition durch die US-Regierung. Seinen Lebensabend verbrachte Noli in Florida, wo er am 13. März 1965 im Alter von 83 Jahren starb.


title: Fan Noli

text: 2011 wurde in seinem türkischen Geburtsort bei İpsala eine Büste als Zeichen der albanisch-türkischen Freundschaft errichtet, und am 6. Januar 2012 zu seinem 130. Geburtstag eingeweiht. Anwesend waren unter anderem der Minister Aldo Bumçi, Recep Gürkan (türkischer Parlamentsabgeordnete der Republikanischen Volkspartei) sowie Enver Duran, Rektor der Universität Thrakien.


title: Helmut Fend

text: Helmut Fend (* 26. Dezember 1940 in Hohenems, Vorarlberg) ist ein österreichischer Pädagogikprofessor.


title: Helmut Fend

text: Nach der Matura 1960 und der Ausbildung zum Volksschullehrer unterrichtete er an einklassigen Volksschulen in Vorarlberg. Er studierte an der Universität Innsbruck und absolvierte 1965/66 einen Studienaufenthalt an der University of London. 1967 folgte die Promotion in den Fächern Erziehungswissenschaft und Psychologie an der Universität Innsbruck. Ab 1968 war er am Institut für Erziehungswissenschaft der Universität Konstanz und am Zentrum für Bildungsforschung tätig. In den Jahren 1978/79 war er Leiter des "Landesinstituts für Schule und Weiterbildung" des Landes Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. Ab 1987 wirkte er als Ordinarius für Pädagogische Psychologie an der Universität Zürich. Er ist seit 2006 emeritiert.


title: Helmut Fend

text: Fends frühe Werke entwickelten eine soziologische Schultheorie. Seine Schwerpunkte in Forschung und Lehre an der Universität Zürich sind Entwicklung im Jugendalter, Bildungssysteme und Schulentwicklung. So entwickelte er das Angebots-Nutzungs-Modell für den Unterricht.


title: Helmut Fend

text: Seine Dissertation "Sozialisierung und Erziehung" (1969) ist immer noch ein Standardwerk der Erziehungswissenschaft.


title: Helmut Fend

text: Ein Standardwerk ist vor allem die "Theorie der Schule", 2. Aufl. München 1981 (zuerst 1980) ISBN 3-541-40852-9.


title: Webmin

text: Webmin (Kunstwort aus Web-Administration) ist ein freies Programmpaket zur Fernverwaltung eines Computers mit einem Unix-artigen Betriebssystem.


title: Webmin

text: Webmin lauscht im Hintergrund auf Anfragen aus dem Internet oder dem lokalen Netz. Mit einem Webbrowser können die verschiedenen Server-Prozesse oder Daemonen administriert werden, die auf einem Unix-Rechner laufen.


title: Webmin

text: Hierzu benötigt der administrierende Benutzer keinerlei Admin-Rechte, sondern lediglich Rechte für das Paket, das er administrieren soll. Diese Rechte werden vom Webmin-Administrator kontrolliert. So ist es beispielsweise möglich, einem Webmin-User nur die Administration von DNS zu erlauben, wofür er auf der Shell-Ebene Root-Rechte benötigen würde. (Hierfür gibt es allerdings auch ein spezielles Modul namens "Usermin", das speziell auf die Bedürfnisse von Benutzern ausgerichtet ist, und eigenständig auf Port 20000 (Vorgabe) läuft – und systemkritische Komponenten schon von Haus aus außen vor lässt.)


title: Webmin

text: Ein weiteres Modul namens "Virtualmin" erlaubt die einfache Konfiguration verschiedener Serverdienste wie beispielsweise Mailserver und MySQL.


title: Webmin

text: Webmin war ca. bis Mitte 2005 Bestandteil der GNU/Linux-Distribution Debian und somit auch Teil von dessen Abkömmlingen wie zum Beispiel Ubuntu, wurde dann jedoch aus den offiziellen Repositories entfernt, da die Art, wie Webmin die Konfigurationsdateien der Systeme veränderte, nicht mit diesen Systemen kompatibel war und es zu unerwarteten Komplikationen auf den Systemen kam.


title: Webmin

text: Unabhängig davon werden jedoch weiterhin auf der Webseite des Webmin-Projekts entsprechende Pakete für Debian zum Download für eine eigenständige, manuelle Installation angeboten.


title: Webmin

text: Webmin ist in Perl programmiert und stark modularisiert. Es kann somit leicht den jeweiligen Bedürfnissen angepasst werden, was auch zulässig ist, da es unter der BSD-Lizenz veröffentlicht ist. Im Gegensatz zu Verwaltungswerkzeugen, die für bestimmte Linux-Distributionen entwickelt wurden (z. B. YaST für Suse Linux), ist Webmin für alle Unix-artigen Systeme wie Linux, Solaris, FreeBSD, OpenBSD, NetBSD, AIX, HP-UX oder macOS geeignet.


title: Webmin

text: Mittlerweile wurde damit begonnen, Webmin-relevante Teile für die Administration der Windows-Versionen beispielsweise von Apache oder auch MySQL für Windows-Versionen ab Windows 2000 umzuschreiben. Die Unterstützung ist jedoch rudimentär, allerdings muss auf diese Weise vorab keine Cygwin-Installation mehr erfolgen. Es reicht die Installation einer Portierung von Perl auf Windows (ActivePerl).


title: Webmin

text: Technisch gesehen bietet Webmin nur eine grafische Oberfläche für die Veränderung der unter Linux/Unix verwendeten Konfigurationsdateien der jeweiligen Dienste. Dieser native Ansatz ermöglicht, die Konfiguration weiterhin neben Webmin auch manuell vorzunehmen und auch entsprechend übersichtlich zu halten.


title: Webmin

text: Als Web-Interface setzt Webmin auf einen kleinen Webserver (miniserv.pl), der von einem etwa vorhandenen Apache unabhängig arbeitet. Dadurch bleibt Webmin auch bei einer eventuellen Fehlkonfiguration des Apache zugänglich.


title: Die kahle Sängerin

text: Die kahle Sängerin (französischer Originaltitel ) ist ein Theaterstück von Eugène Ionesco. Die Uraufführung fand am 11. Mai 1950 im "Théâtre des Noctambules" in Paris unter der Regie von Nicolas Bataille statt. Seit 1957 steht es täglich auf dem Spielplan des Théâtre de la Huchette, das "Die kahle Sängerin" zusammen mit "Die Unterrichtsstunde" bis heute mehr als 17.000 Mal gezeigt und für seine Doppelvorstellung den "Molière Theaterpreis" erhalten hat. In seinen verschiedenen Interpretationen gehört das "Anti-Stück", so sein Untertitel, in Frankreich damit zu den am häufigsten aufgeführten Beispielen des Absurden Theaters. Auch im deutschen Sprachraum erfreut es sich großer Beliebtheit, besonders – nicht zuletzt seines geringen personellen Aufwands wegen – bei experimentierfreudigen Studenten-, Keller- und Zimmertheatern, die mit kleinen Ensembles auskommen müssen.


title: Espargos

text: Espargos (abgeleitet vom port.: "espargo" „Spargel“) ist die Hauptstadt der Insel Sal, einer der neun bewohnten Inseln der Republik Kap Verde.


title: Die kahle Sängerin

text: Die spärliche Handlung der 11 Szenen des Stückes ist schnell erzählt: In der Nähe von London (30) sitzen Mr. und Mrs. Smith, ein gutbürgerliches britisches Ehepaar, abends am heimischen Kaminfeuer, lesen, schweigen, langweilen sich, versuchen es mit etwas small talk, hänseln und streiten sich um Bagatellen, versöhnen sich wieder. Sie wollen sich gerade ein kleines Nickerchen gönnen, als ihr Dienstmädchen Mary erscheint und zwei Gäste ankündigt, Mr. und Mrs. Martin.


title: Espargos

text: Espargos liegt in zentraler Position inmitten der kleinen Insel und unmittelbar nördlich des internationalen Flughafens „Aeroporto Internacional Amílcar Cabral“ (IATA-Code: SID). Die Inselhauptstadt ist einer Berechnung von 2005 zufolge mit 6137 Einwohnern die zweitgrößte Stadt auf Sal. Am Ortseingang laufen alle befestigten Straßen der Insel zusammen: Die Hauptverbindung in Richtung Süden führt vorbei am Flughafen und an der Feriensiedlung Murdeira bis in das eigentliche touristische Zentrum Santa Maria an der Südküste. Weitere Straßen verbinden Espargos mit dem kleinen Dorf Pedra de Lume an der Ostküste und mit Palmeira, dem Hafen von Sal, an der Westküste. Über Sandpisten gelangt man auch weiter in den unbewohnten Nordteil der Insel.


title: Die kahle Sängerin

text: Während die Gastgeber sich schnell umziehen gehen, betreten die Martins den Raum und nehmen schüchtern Platz. Wie zwei Fremde beginnen sie sich gegenseitig zu taxieren und „in einem schleppenden, gleichförmigen Tonfall“ auszufragen: „Sind wir uns nicht schon mal irgendwo begegnet?“ Nach und nach stellen sie immer mehr Gemeinsamkeiten zwischen sich fest, um endlich, genauso monoton und ohne jede Überraschung, zu dem Resümee zu gelangen: „Wir haben uns bereits einmal gesehen, und Sie sind meine eigene Gattin. Elisabeth, ich habe dich wieder! […] Donald, du bist’s Darling!“ Es folgt ein „ausdrucksloser Kuss“ und Mr. Martins Vorschlag: „Vergessen wir alles, Darling, was zwischen uns nicht gewesen ist […] und leben wir wie zuvor.“ (17)


title: Espargos

text: Die Stadt ist quasi um den Hausberg, den etwa 107 m hohen "Monte Curral", herum entstanden. Die wüstenartige Landschaft ist ringsum flach und eben, wie es für Sal typisch ist. Der Gipfel des vulkanisch entstandenen Monte Curral wurde eingeebnet. Auf seiner Spitze befindet sich heute die Radarstation, die der Überwachung des Flugverkehrs dient, sowie einige Sendemasten, welche die Insel mit Rundfunkprogrammen und dem mobilen Telefonnetz versorgen. Der Ortskern liegt an der südwestlichen Flanke des Berges. Dort befinden sich u. a. die örtliche Kirche, die Markthalle und die Inselverwaltung.


title: Die kahle Sängerin

text: Mr. und Mrs. Smith kehren zurück, „ohne die Kleider gewechselt zu haben“, behaupten jedoch, der Gäste wegen ihre Galakleider angezogen zu haben, und beschweren sich obendrein wütend, dass die Martins sie angeblich vier Stunden lang hätten warten lassen. Es folgt ein verlegenes Schweigen und Hüsteln, dann der zaghafte Versuch, sich gegenseitig von den „Erlebnissen“ des Tages zu berichten: Ein Mann habe sich sein loses Schuhband zugebunden, ein anderer in der U-Bahn Zeitung gelesen. Wie zur Erlösung klingelt es an der Haustür. Mrs. Smith geht und öffnet, doch es ist niemand draußen. Die Prozedur wiederholt sich dreimal. Als es zum vierten Mal läutet und sich Mrs. Smith weigert, geht ihr Mann an die Tür, und siehe da: „Es ist der Feuerwehrhauptmann!“ (20)


title: Espargos

text: Als die Kapverdischen Inseln im 15. Jahrhundert entdeckt und besiedelt wurden, wurde zunächst der Lebensraum an den Küsten erschlossen, wo auch die ersten Siedlungen entstanden. Espargos ist hingegen recht jung. Der Ort entstand zur Zeit des Zweiten Weltkriegs. 1939 hatte sich Mussolini von der Kolonialregierung Portugals das Recht zum Bau eines Durchgangsflughafens zwischen Europa und Südamerika auf der Insel Sal gesichert. Gegen Ende des Krieges war am Monte Curral nördlich des Flughafens eine Ansammlung von Wohnbaracken entstanden, woraus sich später der Ort entwickelt hat. Seither ist Espargos stark gewachsen. Der Name des Ortes leitet sich vom wildwachsenden Spargel ab, der rund um die Stadt wächst in dem seltenen Fall, dass es auf Sal regnet. Der Spargel ist jedoch ungenießbar.


title: Die kahle Sängerin

text: Der hat zu wenig zu tun und sucht unbedingt einen Brand, den er löschen könnte. Leider kann ihm die Gesellschaft damit nicht dienen. Zum Trost bittet ihn Mrs. Smith, „doch ein wenig zu bleiben“ und „ein paar Anekdoten zu erzählen“ (25). Der Feuerwehrhauptmann legt sich ins Zeug und serviert drei pointenlose Fabeln: „Der Hund und der Ochse“, „Das junge Kalb“ und, besonders kurz, nämlich nur einen Satz lang, „Der Hahn“. Der Hausherr revanchiert sich mit der nicht minder absurden Geschichte von „der Schlange und dem Fuchs“, worauf Mrs. Martin die einzige Anekdote vorträgt, die sie kennt. Sie trägt den Titel „Der Blumenstrauß“ und handelt von einem Bräutigam, der seiner Braut Blumen schenkt und dann sofort wortlos wieder wegnimmt, „um ihr eine Lehre zu erteilen“ (27).


title: Espargos

text: Als eine Folge des Kriegsverlaufs mussten sich die Italiener schnell wieder aus dem Flughafenprojekt zurückziehen. Die portugiesische Regierung übernahm jedoch 1945 die Fortführung des Baus. Vier Jahre später war daraus ein funktionstüchtiger Transitflughafen auch für den interkontinentalen Verkehr entstanden, der seit jener Zeit ständig verbessert und erweitert wurde.


title: Die kahle Sängerin

text: Der Feuerwehrhauptmann will gehen, wird aber, obwohl er inzwischen alle anödet, genötigt, noch eine letzte Geschichte zu erzählen: „Der Schnupfen“, ein völlig verwirrend kommentierter Familienstammbaum. Bevor er sie zur Klärung noch ein zweites Mal erzählen kann, betritt das Dienstmädchen Mary das Wohnzimmer und maßt sich an, ebenfalls eine Anekdote erzählen zu wollen. Die allgemeine Empörung legt sich erst, als sich Mary plötzlich dem Feuerwehrhauptmann an den Hals wirft und sich herausstellt, dass die beiden einst ineinander verliebt waren. Während Mary ihrer feurigen Jugendliebe zu Ehren ein wahrhaft feuriges Gedicht („Das Feuer“) abfeuert, wird sie unsanft vom Hausherrn „aus dem Zimmer gestoßen“ (31). – Der Feuerwehrhauptmann verabschiedet sich, nicht ohne sich beim Hinausgehen noch nach der „Kahlen Sängerin“ zu erkundigen. Allgemeines betretenes Schweigen. Dann Mrs. Smith: “Sie trägt immer noch die gleiche Frisur!” (32)


title: Espargos

text: Da in Espargos alle Verkehrswege zusammenlaufen und hier auch die Verwaltung ihren Sitz hat, stellt die Stadt das wirtschaftliche Zentrum dar. Dabei besitzt Sal weder nennenswerte Rohstoffvorkommen noch eigene Produktionsstätten. Der bestimmende Wirtschaftsfaktor ist der Flughafen, der Sal zu einem internationalen Drehkreuz innerhalb der Kapverden macht. Dieser war auch ausschlaggebend dafür, dass sich der wirtschaftlich bedeutsame Tourismus auf der Insel Sal zuerst etablieren konnte.


title: Die kahle Sängerin

text: In der Schluss-Szene wieder unter sich, beginnen die beiden Ehepaare sich gegenseitig mit isolierten Plattitüden und Nonsense-Sentenzen zu bombardieren, die immer knapper werden und bald nur noch aus Einzelwörtern, ja bloßen Buchstaben bestehen. Plötzlich geht das Licht aus. Als letztes Crescendo schreien alle gemeinsam, in gesteigertem Rhythmus und „in allerhöchster Wut“ (35), siebenmal hintereinander den nichtssagenden Satz: „Es ist nicht dort, es ist da!“ ("C’est pas par là, c’est par ici"). Dann herrscht plötzlich Totenstille. „Die Bühne wird langsam wieder hell. Die Martins sitzen an der gleichen Stelle wie die Smiths zu Beginn des Stückes. Das Ganze fängt von vorne an, die gleichen Sätze werden gesprochen, während der Vorhang fällt.“ (36)


title: Die kahle Sängerin

text: Ionesco war sehr erstaunt, dass die Zuschauer über sein Stück lachten. Dabei war es von ihm doch tragisch gemeint, als „la tragédie du langage“. Seine Figuren überdecken mit ihrem Gerede nur die zwischen ihnen herrschende Gedankenlosigkeit und Langeweile. Sie sind Opfer ihrer Sprache, Gefangene im Alltagsgeschwätz, das ihre innere Leere und Einsamkeit dokumentiert und die Banalität und Oberflächlichkeit ihrer Welt offenbart. „Die Smiths, die Martins können nicht mehr miteinander reden, weil sie nicht mehr denken können; sie können nicht mehr denken, weil sie nichts mehr bewegen kann, weil sie keine Leidenschaften mehr empfinden; sie können nicht mehr sein, sie können irgend jemand, irgend etwas werden; da sie ihre eigene Identität verloren haben, sind sie immer nur die anderen […] sie sind vertauschbar.“


title: Die kahle Sängerin

text: Ionesco will kein Mitleid mit diesen Marionetten erwecken. Im Gegenteil, er attackiert ihre mangelnde Individualität, ihren automatenhaften Konformismus, ihre sich hinter leeren Sprachhülsen verschanzende Kleinbürgerlichkeit und führt sie "ad absurdum". Was der Zuschauer als das Komische und Surreale an dem Stück empfindet, ist nach Ionesco im Grunde nur das durch nichts mehr verbrämte Reale, die Wirklichkeit der orientierungslosen Nachkriegsgesellschaft. „Die Menschen in "Die kahle Sängerin" haben keinen Hunger, keine Sehnsucht, der sie sich bewusst wären; sie langweilen sich zu Tode. Sie fühlen das auch vage, deshalb erfolgt am Ende die Explosion – die aber völlig nutzlos ist, da sowohl die Charaktere als auch die Situationen statisch und vertauschbar sind und da alles dort endet, wo es begann.“ – Der Schluss des Stücks war allerdings ursprünglich ganz anders geplant (s. u. „Entstehungsgeschichte“).


title: Die kahle Sängerin

text: Die Idee zu dem Stück kam Ionesco, als er Englisch nach der Assimil-Methode lernte, dazu deren bekanntes Lehrbuch "L'anglais sans peine" („Englisch ohne Mühe“) benutzte und sich über dessen tautologische Dialoge wunderte. Da wurde beispielsweise festgehalten, dass die Woche sieben Tage habe, dass der Fußboden unten, die Decke oben sei. Als die Lektionen anspruchsvoller wurden, tauchte ein Ehepaar auf, Mr. und Mrs. Smith, die sich gegenseitig darüber informierten, wie sie hießen, seit wann sie schon verheiratet waren, wie viele Kinder sie hatten, wo sie wohnten und dass sie ein Dienstmädchen namens Mary besaßen. Später stieß noch ein befreundetes zweites Ehepaar dazu, die Martins, mit denen man seine Erfahrungen austauschen und sich Weisheiten teilen konnte wie: „Auf dem Lande ist es ruhiger als in der Stadt.“


title: Die kahle Sängerin

text: Ionesco übernahm die Namen der Figuren und viele ihrer Gemeinplätze und komponierte daraus ein Theaterstück, das die Klischees allmählich parodistischer werden und bis zum bloßen Gestammel entarten lässt. Zuerst wollte er seinem „Anti-Stück“ den Titel seines Lehrbuchs, "L’anglais sans peine", geben, besann sich später jedoch und modifizierte ihn zu "L’heure anglaise". Auch der Name "Big Ben Follies" stand vorübergehend zur Debatte. Als dann aber bei einer der Proben der Darsteller des Feuerwehrhauptmanns seinen Text vergessen hatte und statt "institutrice blonde" (blonde Dozentin) versehentlich "cantatrice chauve" (kahle Sängerin) sagte, war der endgültige Titel geboren – nicht "obwohl" er nur ein Versprecher war und nicht "obwohl" eine kahle Sängerin bis dahin an keiner Stelle des Stückes erwähnt wurde, sondern gerade "weil" er nur ein Versprecher war und somit einer der zentralen Intentionen Ionescos entsprach, der Darstellung alltäglicher Missverständnisse und Truismen.


title: Die kahle Sängerin

text: Fast ebenso zufällig wie der Titel entstand auch der Schluss des Stückes. Ursprünglich sollten im Anschluss an den letzten Streit der beiden Ehepaare einige im Zuschauerraum platzierte Statisten mit Buh-Rufen und Protestgebrüll nach dem Theaterdirektor schreien, der dann mit mehreren bewaffneten Polizisten auftauchen würde, die das Publikum unter MG-Beschuss nehmen sollten, während der Direktor und der Polizeichef sich mit Handschlag beglückwünschten. Aber diese Lösung hätte zu viele zusätzliche Schauspieler verlangt und unnötige Mehrkosten verursacht. So schlug Ionesco eine billigere Version vor: Das Hausmädchen Mary sollte, sobald der Streit seinen Höhepunkt erreicht hatte, den Autor ankündigen, bei dessen Erscheinen die Schauspieler respektvoll zur Seite treten und klatschen sollten. Plötzlich würde dann der Autor an die Rampe treten und unvermittelt damit beginnen, das Publikum in groben Tönen zu beschimpfen. Wie Ionesco berichtet, wurde ein solcher Schluss jedoch als „zu polemisch“ verworfen. Endlich beschloss man daher, auf einen Schluss ganz zu verzichten und am Ende wieder mit dem Anfang zu beginnen.


title: Lincosamide

text: Lincosamide sind eine Gruppe von Antibiotika. Sie können aufgrund ihrer chemischen Struktur als "Acylaminopyranoside" bezeichnet werden; dies bedeutet, dass sie sich von Monosacchariden mit einer Sechsringstruktur, den Pyranosen, ableiten. Zu den Lincosamiden gehören Clindamycin und Lincomycin.


title: Lincosamide

text: Lincosamide haben eine bakteriostatische Wirkung, hemmen also das Wachstum von Bakterien. Durch Bindung an die 50-S-Untereinheit der Ribosomen verursachen sie eine Hemmung der Proteinsynthese der Bakterien. Aufgrund der ähnlichen Wirkungsweise wie Makrolide kann es zu Kreuzresistenzen kommen.


title: Raus aus den Schulden

text: Raus aus den Schulden ist eine deutsche Doku-Soap, die der Fernsehsender RTL von 2007 bis 2019 ausstrahlte. Zwischen 2016 und 2018 gab es einzelne Sendungen wie Promispezials. In der Sendung zeigt der Schuldnerberater Peter Zwegat Möglichkeiten des Schuldenabbaus auf. Seit Herbst 2021 gibt es eine Neuauflage, bei welcher die Fälle durch Stilianos Brusenbach begleitet werden.


title: Raus aus den Schulden

text: In jeder Folge wird ein Fall geschildert, bei dem eine Einzelperson oder Personengruppe mit ihrer finanziellen Situation überfordert ist. Am Anfang steht die Aufstellung der Ein- und Ausgaben, um festzustellen, ob die Betroffenen in der Lage sind, ihren Zahlungsverpflichtungen nachzukommen, oder ob die Beteiligten über ihre Verhältnisse leben. Im Verlauf jeder Folge zeigt der Schuldnerberater Einsparmöglichkeiten und Lösungswege auf. Dabei muss er oft Überzeugungsarbeit leisten, denn oft sind seine Vorschläge mit tiefen Einschnitten in Lebensstil und -umfeld verbunden. Während die überschuldeten Protagonisten versuchen, Ratschläge umzusetzen, spricht er mit den Gläubigern oder eventuellen Geldgebern, um einen Weg aus der Situation zu finden. Arbeitslose versucht er wieder in Arbeit zu bringen. Bei seiner Arbeit ist er immer auf die vertrauensvolle Mitarbeit der Betroffenen angewiesen. Am Ende der Folge werden nochmals Einnahmen und Ausgaben gegenübergestellt und die Wirkung seiner Maßnahmen wird sichtbar. Nach seiner Arbeit ist es den Beteiligten oft möglich, die Schulden selbst oder mit Hilfe der Verbraucherinsolvenz abzutragen.


title: Raus aus den Schulden

text: Die gesamten ersten sechs Staffeln produzierte das Unternehmen "probono Fernsehproduktion". Ab der achten Staffel übernahm die Produktionsgesellschaft "frame by frame cologne" die Leitung der Produktion. Dies geschah auf Wunsch von Peter Zwegat. "frame by frame cologne" hatte bereits in den ersten sieben Staffeln der Sendung einzelne Folgen der Produktion im Auftrag von "probono" hergestellt. In Branchendiensten wurde zunächst fälschlich berichtet, dass "frame by frame cologne" schon zur Halbzeit der siebten Staffel die Alleinverantwortung übernommen hatte.


title: Raus aus den Schulden

text: Die letzte Folge der neunten Staffel – ausgestrahlt am 30. November 2011 – war erstmals in der Geschichte der Sendung eine Doppelfolge, da man laut RTL die doppelte Länge brauchte, um den äußerst verworrenen Fall detailliert darzustellen. Die Sendezeit einer einfachen Episode hätte nicht ausgereicht. Die Doppelfolge erreichte einen Marktanteil von 20,4 % in der werberelevanten Gruppe.


title: Raus aus den Schulden

text: Am 20. und 27. Mai 2018 strahlte RTL ein weiteres Immobilien-Spezial und Promi-Spezial über Tom Barcal aus.


title: Raus aus den Schulden

text: Am 19. Juni 2019 strahlte RTL eine 2017 aufgezeichnete Sonderausgabe aus, in der Zwegat besondere Fälle aus zehn Jahren "Raus aus den Schulden" kommentierte.


title: Raus aus den Schulden

text: Am 25. Oktober 2021 startete bei RTL eine Neuauflage mit Stilianos Brusenbach als Nachfolger von Peter Zwegat.


Der Beweis – Liebe zwischen Genie und Wahnsinn ist ein Spielfilm des britischen Regisseurs John Madden aus dem Jahr 2005. Das Drama basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von David Auburn aus dem Jahr 2000 und wurde u. a. vom Filmstudio Miramax produziert. Der Film startete am 4. Mai 2006 in den deutschen und österreichischen Kinos. Der Original-Schriftzug des Films lautet im Englischen "{proof}" und im Deutschen "{der/beweis}".


title: Der Beweis – Liebe zwischen Genie und Wahnsinn

text: Der Film beginnt mit einer Unterhaltung zwischen dem brillanten Mathematiker Robert, Professor an der University of Chicago, und dessen Tochter Catherine. Robert, der schon seit einigen Jahren an einer mysteriösen Geisteskrankheit leidet, versucht seine Tochter davon zu überzeugen, dass sie seine Krankheit nicht geerbt habe – seine Genialität in puncto Mathematik dagegen schon. In der Vergangenheit hatte sie bereits versucht, aus dem Schatten ihres berühmten Vaters herauszutreten und selber an der Northwestern University in Evanston Mathematik studiert. Als ihr Vater erkrankte, gab sie ihr Studium auf und sorgte für ihn.


text: Die Handlung nimmt eine überraschende Wendung, als klar wird, dass Robert nur wenige Tage zuvor gestorben ist und sich Catherine die Unterhaltung nur einbildet. Wieder zu klarem Bewusstsein kommt sie durch Hal, den Doktoranden ihres Vaters. Er hat im Arbeitszimmer des Verstorbenen 103 Notizbücher, die Robert in den letzten Jahren aufgrund eines Schreibzwanges mit überwiegend sinnlosen Formeln gefüllt hat, entdeckt und hofft nun, darin noch einige Genialitäten seines ehemaligen Mentors zu finden. Catherine will jedoch verhindern, dass sich Hal zu sehr mit dem Geschriebenen auseinandersetzt, weil sie glaubt, Hal würde das Gefundene unter eigenem Namen veröffentlichen, um daraus Profit zu schlagen. Tatsächlich findet sie in Hals Jacke eines der Notizbücher und sieht sich in ihrer Vermutung bestätigt. Hal versucht ihr jedoch klarzumachen, dass in dem Buch nichts Verwertbares stehe, sondern dass ihr Vater darin Catherine seinen Dank für ihre aufopferungsvolle Pflege ausdrücke und Hal ihr dieses Buch schenken wollte, da sie genau an diesem Tag ihren 27. Geburtstag feiert.


text: Am nächsten Morgen – dem Tag der Beerdigung – trifft Catherines Schwester Claire aus New York ein, die sofort versucht, das Kommando über Catherines Leben zu übernehmen. Die beiden Schwestern haben sich über die Jahre hinweg voneinander entfremdet, und Claire beginnt sehr schnell, Catherine in ihrer Angst zu bestärken, die Geisteskrankheit des Vaters geerbt zu haben. Sogar Hals Existenz zweifelt sie an. Außerdem plant sie, das Haus des verstorbenen Vaters, das auf dem Campus der Universität liegt und in dem Catherine noch immer wohnt, zu verkaufen und ihre verwirrte jüngere Schwester mit sich nach New York zu nehmen.


text: Auf der Beerdigung sorgt Catherine für einen Eklat, indem sie ungefragt ans Mikrofon geht und alle erschienenen Leute fragt, wo sie eigentlich in den letzten Jahren, in denen es Robert so schlecht ging, gewesen seien. Verbittert darüber, dass sie sich alleine um ihn hatte kümmern müssen, schließt sie mit den Worten „Zum Glück ist er tot“ – was sie kurz darauf bereut.


text: Am selben Abend kommen sich Hal und Catherine näher. Nach einer gemeinsamen Nacht händigt sie ihm einen Schlüssel zu einem Schreibtischfach aus, in dem er auf ein weiteres Notizbuch stößt. Dieses enthält Aufzeichnungen über einen spektakulären mathematischen Beweis, der die Gelehrtenwelt in Erstaunen versetzen könnte. Hal und Claire sind überrascht und bezweifeln, dass Robert tatsächlich noch in der Lage gewesen sein soll, diesen Beweis verfasst zu haben. Schließlich wirft Catherine ein, dass gar nicht ihr Vater, sondern sie selbst den Beweis verfasst habe. Doch neben Claire meldet auch Hal Zweifel daran an, woraufhin Catherine wütend die restlichen Notizbücher auf den Boden wirft und das Zimmer verlässt. Ihre Selbstzweifel werden so groß, dass sie Realität und Vorstellung nicht mehr auseinanderhalten kann. Sie erkennt schließlich die Meinung von Claire als ihre eigene an.


text: Catherine will nun mit dem Kapitel abschließen und willigt ein, mit Claire nach New York zu kommen. Hal dagegen hat mittlerweile mit zwei unabhängigen Expertengruppen den Beweis überprüft – und es ist ihnen nicht gelungen, auch nur den kleinsten Fehler zu finden. Catherine will davon jedoch nichts hören. Dass Hal ihr nun glaube, sei gut und schön, doch er hätte dies besser bereits einige Tage zuvor getan, nun sei es zu spät. Der Fehler, den er nicht mehr gutmachen kann, ist, dass er ihr nicht vertraute und somit keinen Beweis für seine Liebe lieferte. Während der Warterei am Flughafen kommt Catherine schließlich ins Grübeln, bis sie sich schließlich kurzerhand dazu entschließt, den Flughafen wieder zu verlassen, um nach Chicago – und damit zu Hal – zurückzukehren.


text: Der Film erzählt während des gesamten Verlaufs in Rückblenden die Geschichte von Catherine und ihrem Vater. Zwischendurch hat es immer wieder den Anschein, dass Robert den Beweis tatsächlich geschrieben haben könnte, doch zum Schluss wird der Zuschauer schmerzlich davon überzeugt, dass Roberts Krankheit schon viel zu weit fortgeschritten war, als dass er tatsächlich noch so etwas hätte zustande bringen können.


text: "Der Beweis" basiert auf dem Theaterstück "Proof" von David Auburn. Der US-amerikanische Dramatiker, der 2001 für sein Werk unter anderem mit dem renommierten Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde, adaptierte gemeinsam mit Rebecca Miller sein komplexes Drehbuch für die Filmleinwand. Hauptdarstellerin Gwyneth Paltrow übernahm die Hauptrolle von Mary-Louise Parker, die für ihren Part als Catherine in der Broadway-Inszenierung mit dem Tony Award, dem wichtigsten US-amerikanischen Theaterpreis, ausgezeichnet worden war. Paltrow selbst hatte im Jahr 2002 bei ihrem Debüt auf der Londoner Theaterbühne am Donmar Warehouse die Protagonistin in "Proof" gemimt, und zwar unter der Regie von John Madden, der auch bei der Filmadaption die Regie übernahm. Für Paltrow war es die zweite filmische Zusammenarbeit mit dem Regisseur, der ihr mit dem Film "Shakespeare in Love" (1999) zum Oscar-Sieg verholfen hatte.


text: Der Großteil der Dreharbeiten von "Der Beweis" fand in der Umgebung des Hyde Park im Süden Chicagos statt. Obwohl viele Szenen auf dem Campus der Universität von Chicago gedreht wurden, fand keine Szene im Mathematikgebäude, "Eckhart" genannt, statt. Stattdessen wurden viele Szenen im Mathematikgebäude in der Divinity School abgedreht. Der Film beginnt mit einem Kameraschwenk auf Gwyneth Paltrow, wie sie die Midway Plaisance entlangradelt, wobei sehr viele Einstellungen den viereckigen Innenhof vor der Harper Library zeigen.


text: Die Dreharbeiten begannen am 6. Oktober 2003, und der Film wurde, obwohl im Jahr 2004 vollendet, erst 2005 veröffentlicht. Die Produktionskosten des Films wurden mit 20 Mio. US-Dollar (ca. 16,6 Mio. Euro) angegeben.


text: Die fachliche Beratung oblag dem britischen Mathematiker und Träger der Fields-Medaille, Timothy Gowers (*1963).


text: John Maddens Drama feierte am 5. September 2005 seine Premiere auf den Filmfestspielen von Venedig. Elf Tage später, am 16. September 2005, startete "Der Beweis" offiziell in acht ausgewählten US-amerikanischen Kinos und spielte am Eröffnungswochenende 193.843 US-Dollar ein. Bis Mitte November desselben Jahres hatte der Film etwa 7,5 Mio. US-Dollar umgesetzt und damit noch nicht einmal die Hälfte seiner Produktionskosten wieder eingespielt.


text: Der Film, in dem Kritiker vor allem die schauspielerische Leistung von Gwyneth Paltrow heraushoben, gehörte zum erweiterten Favoritenkreis der 78. Oscar-Verleihung, erhielt jedoch keine Nominierung.


text: Das Drama war bei seiner Premiere am 5. September 2005 auf den Filmfestspielen von Venedig für den Goldenen Löwen als bester Film nominiert. Der Film unterlag aber im offiziellen Wettbewerb Ang Lees "Brokeback Mountain", in dem ebenfalls "Der-Beweis"-Darsteller Jake Gyllenhaal eine Rolle bekleidete. Am 16. Januar 2006 war Gwyneth Paltrow bei der Verleihung der Golden Globe Awards als beste Hauptdarstellerin in einem Drama nominiert, musste sich aber Felicity Huffman ("Transamerica") geschlagen geben. Für den Golden Globe Award 2006 war Gwyneth Paltrow in der Kategorie "Beste Hauptdarstellerin – Drama" nominiert.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Als Bahnhof Rathaus Steglitz werden ein Haltepunkt der Deutschen Bahn (offiziell: "Berlin Rathaus Steglitz") und ein U-Bahnhof der BVG im Berliner Ortsteil Steglitz des Bezirks Steglitz-Zehlendorf bezeichnet. Beide Stationen befinden sich schräg gegenüber dem namensgebenden Rathaus Steglitz.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Der heutige S-Bahnhof der Linie S1 an der früheren „Stammbahn“ von Berlin nach Potsdam (spätere Strecke Berlin–Magdeburg) ist einer der ältesten Bahnhöfe in Berlin und mit Unterbrechungen bereits seit 1839 in Betrieb.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Der Bahnhof "Stegelitz" (seit etwa 1870: "Steglitz") an der Stammbahn nach Potsdam wurde als einer der ersten deutschen Bahnhöfe am 13. Juni 1839 eröffnet (siehe Geschichte der Eisenbahn in Deutschland), bereits 1845 wieder geschlossen und 1864 erneut in Betrieb genommen. Nach dem Eisenbahnunfall von Steglitz im Jahr 1883 wurden die Gleise zwischen 1884 und 1886 in Hochlage verlegt und der Bahnhof entsprechend umgebaut. Der Stationsname ab 1920 war "Berlin-Steglitz".


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Die im Oktober 1891 eröffnete "Neue Wannseebahn" wurde vom Potsdamer Bahnhof/Wannseebahnhof über den Bahnhof Steglitz bis zum Bahnhof Zehlendorf mit 750 V Gleichspannung (Bahnstrom) elektrifiziert. Dies ermöglichte von 1900 bis 1902 einen Versuchsbetrieb mit elektrischen Zügen im Vorortverkehr vom Potsdamer Bahnhof über Steglitz bis Zehlendorf. Auf der Wannseebahn begann der reguläre elektrische Betrieb erst im Mai 1933 gegen Ende der „Großen Elektrisierung“.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Der Bahnhof befindet sich unmittelbar neben der Bundesautobahn 103 (Westtangente). 1965 musste das alte Bahnhofsgebäude aus dem Jahr 1873 dem Bau der Autobahn weichen. Erhalten geblieben sind die 1910 errichteten Gebäude am Osteingang Albrechtstraße Ecke Berlinickestraße. Sie stehen unter Denkmalschutz. Als Ersatz für die Diensträume im Bahnhofsgebäude erhielt die Deutsche Reichsbahn im Erdgeschoss des Gebäudes Berlinickestraße 13 (Ecke Mittelstraße) Büroräume, die bis Anfang der 1990er Jahre auch dem Verkauf von Fernfahrkarten dienten.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Der Bahnhof ist durch einen Tunnel direkt mit dem U-Bahnhof verbunden. Der S-Bahnhof verfügt über einen Aufzug, sodass er barrierefrei ist.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Im September 1980 fuhren, wie auf sehr vielen Strecken in West-Berlin, nach dem zweiten Reichsbahnerstreik keine S-Bahnen mehr auf der Wannseebahn. Am 1. Februar 1985 eröffneten die BVG den Verkehr auf der Strecke wieder. Von Ende 1988 bis August 1990 wurde die S-Bahn vorübergehend an die Gütergleise (ehemalige Fernbahngleise zum Potsdamer Bahnhof) verlegt, und zwei provisorische Außenbahnsteige entstanden. In Anpassung an den U-Bahnhof trägt der S-Bahnhof seit dem 31. Mai 1992 den Namen "Rathaus Steglitz".


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Der U-Bahnhof wurde im Zusammenhang mit der Verlängerung der Linie U9 vom Walther-Schreiber-Platz bis Rathaus Steglitz am 30. September 1974 eröffnet. Der Bahnhof, der im BVG-Bahnhofsverzeichnis mit "Rzu" bezeichnet wird, besitzt sowohl Lauf- und Fahrtreppen als auch einen Aufzug und ist damit barrierefrei.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Die Senatsverwaltung ließ darüber hinaus auch einen zweiten Tunnel für eine geplante U10 errichten. So baute man von der Kreuzung Bundesallee/Rheinstraße durch die Schloßstraße bis zum Hermann-Ehlers-Platz einen doppelgeschossigen Tunnel für die U9 und U10. Die U10 sollte ursprünglich über "Klinikum Steglitz" (heute: Campus Benjamin Franklin der Charité) zur Drakestraße "(Wiesenbaude)" führen. Die Planungen für die U10 genossen bis 1984 hohe Priorität, verloren allerdings danach wegen des Parallelverkehrs zur S-Bahn an Bedeutung und wurden 1993 endgültig eingestellt.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Die eigentlich für die U9 vorgesehenen Gleise machen am Rathaus Steglitz einen großen Schwenk in Richtung S-Bahnhof. Bereits seit der Eröffnung benutzt die U9 die Gleise der U10 mit einem Mittelbahnsteig. Grund ist, dass der Platz für die nötige Kehranlage erst hinter dem Tunnel zum S-Bahnhof gewesen wäre, was eine Erlaubnis der Deutschen Reichsbahn erfordert hätte. Nach der Betriebsübernahme der S-Bahn in West-Berlin durch die BVG 1984 konnte der Tunnel unter der S-Bahn-Trasse verlängert werden. Die Arbeiten wurden unter Aufrechterhaltung des S-Bahn-Betriebs 1989 und 1990 durchgeführt. Dazu wurden an den Gütergleisen – mit Genehmigung der Deutschen Reichsbahn – seitliche Behelfsbahnsteige für die S-Bahn erstellt. Gleichzeitig wurden für die Albrechtstraße höhere Brücken eingebaut, damit auch Doppeldeckbusse die Unterführung benutzen konnten.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Die Seitenbahnsteige für die U9 sind im Rohbau vorhanden und dienten bis zur politischen Wende als Senatslager, u. a. für Notbetten. Durch die Verwendung des U10-Bahnsteigs verlängern sich die Umsteigewege zur S-Bahn erheblich. Eine Verlängerung der U9 bis Lankwitz bleibt langfristig geplant, der Bau der Strecke zur Drakestraße unabhängig von der Realisierung der U10 nicht mehr.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Im Untergrund ließ die BVG außerdem ein großes Unterführungsbauwerk errichten, sodass direkte Zugangswege zum Steglitzer Kreisel und zum Rathaus Steglitz bestehen. Wie damals üblich entwarf der Senatsarchitekt Rainer Rümmler die Konzeption für den Bahnhof. Rümmler verwendete große Wandelemente in den Farben Rot und Silber, der Bahnhofsschriftzug „Rathaus Steglitz“ dominiert die Gestaltung. An der Decke befinden sich überdimensionale – dem Stil der 1970er Jahre entsprechende – Kreiselemente, die als Abdeckung für die Bahnhofslampen dienen. In der Fußgängerpasserelle wacht eine große Stahlblechskulptur des aus der griechisch-römischen Mythologie stammenden Höllenhundes Zerberus, der von Waldemar Grzimek entworfen wurde. Darüber hinaus findet sich an der Nordostwand eine Installation mit den Schriftzügen aller Weltmetropolen, die zum Zeitpunkt der Eröffnung des Bahnhofs im Jahr 1974 eine U-Bahn besaßen. Das Unterführungsbauwerk wird von vielen auch aufgrund der langen Umsteigewege als unübersichtlich empfunden, was auch der Grund war, warum Teile davon bereits um 1988 von der BVG geschlossen wurden. So gab es früher auch einen dritten Zugang zum in Betrieb befindlichen Bahnsteig, dieser wurde dabei ebenfalls geschlossen (im November 2018 wurde er als Ersatz für die im Zuge der Sanierungsarbeiten gesperrte Rolltreppe provisorisch wiedereröffnet).


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Im Jahr 2005 wurden Teile des U-Bahnhofs renoviert und im März 2006 das Einkaufszentrum "Das Schloss" eröffnet. Es entstand neben dem alten Steglitzer Rathaus und besitzt direkte Zugangswege zum U-Bahnhof.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Für 2013 plante die BVG eine Grundinstandsetzung und den barrierefreien Ausbau der Station. 23,2 Millionen Euro sollen hierfür investiert werden. Zwischenzeitlich wurde die Sanierung verschoben und 2015 begonnen. 2022 ist ein Ende der Sanierung absehbar.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Die Bahnhöfe werden von der Linie S1 der S-Bahn sowie der Linie U9 der U-Bahn bedient. Rathaus Steglitz ist zudem der wichtigste Bus-Umsteigeknoten im Berliner Südwesten. An den Haltestellen in der Schloßstraße, in der Albrechtstraße und in der Kuhligkshofstraße halten die Omnibuslinien M48, M82, M85, X83, 170, 186, 188, 282, 283, 284, 285, 380, N9 und N88. Zur leichteren Orientierung sind die Haltstellen nach neun Positionen geordnet, wobei sich die Position 6, 7 und 8 im Busbahnhof im Steglitzer Kreisel befinden.


title: Bahnhof Berlin Rathaus Steglitz

text: Auf der Ostseite der Gleistrasse, an den ehemaligen Gleisen der Stammbahn, erstreckte sich zwischen der Albrechtstraße und der Feuerbachbrücke der "Güterbahnhof Steglitz". Er ist aufgelassen und die Fläche ist weitgehend überbaut.


title: Kleine Entente

text: Als Kleine Entente wird das nach dem Ersten Weltkrieg entstandene politische und militärische Bündnissystem zwischen der Tschechoslowakei, Jugoslawien und Rumänien bezeichnet, das von 1920 bis 1938 bestand. Es umfasste eine Reihe von bilateralen Defensivbündnissen zwischen der Tschechoslowakei, Rumänien und Jugoslawien in der Zwischenkriegszeit. Ziel der Bündnisse war, die ungarischen, aber auch die bulgarischen und italienischen Revisionsforderungen abzuwehren.


title: Kleine Entente

text: Das Bündnissystem richtete sich vor allem gegen Ungarn, das im Friedensvertrag von Trianon 1920 große Gebiete an die Tschechoslowakei, Rumänien und Jugoslawien abtreten musste, und zwar die Slowakei (vgl. Oberungarn) an die Tschechoslowakei, Siebenbürgen an Rumänien sowie Kroatien und die Vojvodina an Jugoslawien. Ungarn verlor dadurch 59 % seines Territoriums und 68 % seiner Bevölkerung. Damit gerieten auch etwa drei Millionen Ungarn, die in den abgetretenen Gebieten lebten, unter fremde Herrschaft. Regierung und Bevölkerung Ungarns hielten trotz der Regelungen des Vertrages von Trianon an der Identität ihres verkleinerten Staates mit dem Königreich Ungarn fest. Anfangs wurde noch die Wiederherstellung der territorialen Integrität Alt-Ungarns gefordert. Nach 1930 änderte Ungarn seine Revisionspolitik und forderte eine Grenzkorrektur im Rahmen des Selbstbestimmungsrechts der Völker.


title: Kleine Entente

text: Am Anfang des Paktsystems stand ein Bündnis zwischen der Tschechoslowakei und Jugoslawien. Edvard Beneš hatte es bereits Ende 1919 der jugoslawischen Regierung angeboten. Am 14. August 1920 wurde das auf zwei Jahre terminierte Defensivbündnis geschlossen. Die Vertragspartner sicherten sich darin Beistand für den Fall unprovozierter Angriffe Ungarns zu. Eine Militärkonvention vom 1. August 1921 regelte die für den Bündnisfall vorgesehenen Maßnahmen. Die Tschechoslowakei hatte auch Rumänien zum Beitritt aufgefordert, das jedoch wegen der tschechisch-polnischen Auseinandersetzungen um Teschen zögerte und nur ein vorläufiges Protokoll unterzeichnete. Im April 1921 schlossen Tschechoslowakei und Rumänien schließlich ein Bündnis. Diese Verträge sollten Ungarn international isolieren. Es folgte im Juni 1921 ein Pakt zwischen Rumänien und Jugoslawien, der sich gegen Bulgarien richtete.


title: Kleine Entente

text: Frankreich hatte mit der Ablehnung des Versailler Vertrags durch den Senat der Vereinigten Staaten, der sich nicht an ein multilaterales Allianzsystem binden wollte, seine militärische Rückendeckung durch die USA verloren, die nach dem Ersten Weltkrieg zu einer isolationistischen Politik zurückkehrten. Vor allem aber hatte Frankreich seinen russischen Bündnispartner durch die Oktoberrevolution verloren. So sah sich die französische Diplomatie veranlasst, Ersatz zu schaffen. Die Kleine Entente war ein wichtiger Baustein französischer Sicherheitspolitik in Europa zur Aufrechterhaltung des nach dem Ersten Weltkrieg neu geschaffenen Staatensystems. Sie sollte den Status quo im Donauraum sichern. Dieser war auch durch den deutschen Revisionismus bedroht, der auf einen Anschluss Deutsch-Österreichs an Deutschland aus war. Polen hatte für Frankreich wegen seines Bündnisvertrages mit der Tschechoslowakei (1924) eine besondere Bedeutung. Es in das Bündnissystem der Kleinen Entente als assoziiertes Mitglied zu integrieren gelang jedoch nicht.


title: Kleine Entente

text: Die Kleine Entente richtete sich auch gegen eine Restauration der Habsburgermonarchie. Der erste Rückkehr-Versuch des Ex-Kaisers Karl I. wurde am 5. April verhindert. Die Staaten der Kleinen Entente hatten Ungarn Ultimaten gestellt, die von Italien unterstützt wurden. Auch der zweite Restaurationsversuch Ende Oktober 1921 scheiterte an einer militärischen Interventionsdrohung und an einem Ultimatum der Pariser Botschafterkonferenz. Karl I. wurde schließlich von der Nationalversammlung Ungarns aller Rechte auf die Stephanskrone für verlustig erklärt.


title: Kleine Entente

text: Seit 1922 fanden regelmäßige Konferenzen der Bündnispartner statt, auf denen nicht nur militärische, sondern auch über gegenseitige diplomatische Unterstützung und Zusammenarbeit auf den Gebieten von Wirtschaft, Finanzen und Verkehr beraten wurde. In der Folgezeit wurde versucht, das Bündnissystem auf die ehemaligen Kriegsgegner auszuweiten. Am 17. Februar 1924 wurde der sogenannte Pakt von Rom zwischen Jugoslawien und Italien zur friedlichen Beilegung des Rijeka-Konfliktes geschlossen, am 24. März 1924 ein Vertrag zwischen den Staaten der Kleinen Entente und Ungarn, am 16. September 1926 ein italienisch-rumänischer Freundschaftsvertrag.


title: Kleine Entente

text: Die Kleine Entente war wegen der Rivalitäten zwischen den teilnehmenden Staaten kein stabiler Zusammenschluss. Ihre militärischen Kräfte waren defensiv angelegt, was die Glaubwürdigkeit der Bündniszusagen an die anderen Länder erschütterte. Frankreichs Kräfte waren für eine wirkungsvolle Unterstützung der Verbündeten im Osten zu gering, seine Finanzkraft nicht stark genug, um den Wiederaufbau derart zu unterstützen, dass sich daraus eine dauerhafte Bindung ergeben hätte. Die Kleine Entente wurde aus französischer Sicht kein Ersatz für Russland und kein Ausgleich für die Distanz der USA und Großbritanniens. Sie störte gar zusätzlich die britischen Aktivitäten in Südosteuropa, was zur Entfremdung zwischen Frankreich und Großbritannien beitrug.


title: Kleine Entente

text: Obwohl sich die Staaten der Kleinen Entente am 16. Februar 1933 wegen der Intensivierung der deutschen außenpolitischen Aktivitäten im Donauraum, ermutigt von Frankreich, mit einem neuen Organisationsstatut fester zusammenschlossen, begann sie zu zerfallen, als sich die Mächtekonstellationen änderten. Bereits 1934 schlossen Ungarn, Italien und Österreich einen Konsultativpakt, die Römischen Protokolle, der sich gegen die Kleine Entente richtete. Jugoslawien und Rumänien näherten sich außenpolitisch Deutschland an und vereinigten sich mit Griechenland und der Türkei in der Balkanentente. Mit der Zerschlagung der Tschechoslowakei 1938/1939 zerbrach auch die Kleine Entente.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Die Justizvollzugsanstalt Münster im westfälischen Münster gehört zu den ältesten Justizvollzugsanstalten des Landes. Sie gilt als zweitältestes Gefängnis Deutschlands, nur die Justizvollzugsanstalt Waldheim wurde früher in Betrieb genommen. Das Gebäude ist historisch wertvoll und denkmalgeschützt. Das Gefängnis verfügt über 528 Haftplätze, davon 63 im Pädagogischen Zentrum. Zur JVA Münster gehört die Zweiganstalt Coesfeld.


title: Youkali

text: Youkali ist der Titel eines Musikstücks von Kurt Weill, das er 1934 für seine im französischen Exil entstandene Oper "Marie Galante" nach einem Roman von Jacques Deval komponierte. Der französische Schauspieler, Musiker und Autor Roger Fernay verfasste 1935 einen Chanson-Text für das vom Komponisten als "Tango-Habanera" bezeichnete ursprüngliche Instrumentalstück.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Am 6. Juli 2016 wurde die JVA Münster teilweise geräumt, da einige der älteren Gebäude als einsturzgefährdet gelten. Inzwischen werden nur noch die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs errichteten Gebäude genutzt, so dass sich die Zahl der nutzbaren Haftplätze auf insgesamt 218 reduziert hat.


title: Youkali

text: Als verfemter Künstler war Kurt Weill 1933 vor dem nationalsozialistischen Terror in seiner Heimat Deutschland nach Frankreich geflohen. Im Exil in Paris befand er sich in wirtschaftlich schwierigen Verhältnissen. Seine Oper "Marie Galante" wurde ein Misserfolg und verschwand aus den Repertoires. "Youkali" jedoch wurde bei Sängerinnen ein noch heute beliebtes Chanson im Stile eines langsamen Tangos oder einer Habanera, das heute zu den sogenannten Jazzstandards gezählt und häufig aufgeführt wird. Ein weiteres Stück aus der Oper, das sich hielt, war "Le train du ciel". Für die Sängerin Lys Gauty war "Youkali" im Zweiten Weltkrieg die "heimliche Hymne der Résistance".


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Die JVA Münster wurde ab 1848 an der Gartenstraße nach Plänen des preußischen Architekten Carl Ferdinand Busse im Stil der englischen Neugotik erbaut. Sie wurde 1853 in Betrieb genommen. Dabei ersetzte sie den münsterschen Zwinger, der nur wenige Meter entfernt an der Promenade liegt. Der Bau erfolgte in der zu dieser Zeit üblichen Sternbauweise mit vier Flügeln, im Zentrum liegt ein Kirchengebäude mit Kirchturm. Der sternförmige Bau mit mehrstöckigen Galerien kann von einem im Zentrum befindlichen Raum mit Kuppel im Stil eines Panopticons vollständig überblickt werden. Das "Isolier-Strafanstalt" genannte Gefängnis bestand aus 456 Einzel- sowie 80 Schlafzellen. Die Zellen habe eine Größe von acht Quadratmetern. In den darauffolgenden Jahrzehnten wurde das Gefängnis mehrfach erweitert, unter anderem 1861 durch eine Krankenstation, Lager, Wirtschaftsgebäude, Küche mit Bäckerei sowie einer psychiatrischen Abteilung 1893.


title: Youkali

text: "Youkali" ist in einem 2/4-Takt geschrieben, für den Weill das Tempo "Mouvement de tango habanera" angibt. Die Grundtonart ist d-Moll und das Stück weist 84 Takte auf, die teilweise wiederholt werden. Die Dauer beträgt je nach Interpretation zwischen sechs und sieben Minuten. Die musikalische Lautstärke bewegt sich zwischen formula_1 ("mezzoforte") und formula_2 ("piano"). Dem Charakter der Musik entsprechend vermeidet Weill laute Töne.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: In der Zeit des Nationalsozialismus wurde die Anstalt, die eine Kapazität von 605 Gefangenen hat, mit bis zu 1100 überbelegt. Unter anderem wurde eine kriminalbiologische Forschungsstelle eingerichtet, in der Straftäter auf ein „Urteil über den Wert oder Unwert des einzelnen für Volk und Staat, für die Gesellschaft und für die Rasse“ hin untersucht wurden. In einem Flügel wurden Gefangene von SS und Gestapo bewacht, auf dem Gelände wurden Erschießungen durchgeführt. Am 29. März 1945 erschossen Gestapo-Mitarbeiter an einer Innenmauer zwischen dem zerstörten B-Flügel und dem C-Flügel 17 sowjetische Zwangsarbeiter mit Genickschüssen, die tags zuvor aus dem Lager Maikotten ins Gefängnis gebracht worden waren, da es sich um Mitglieder einer „Räuberbande“ gehandelt habe, wie es aus den Akten hervorgeht, verscharrten sie in einem Bombentrichter und verbrannten ihre Begleitpapiere. Als am 2. April 1945 die Alliierten Münster erreichten, fanden US-Soldaten Toten und beerdigten diese im Innenhof des Gefängnisses, bevor sie im März 1946 exhumiert und auf dem Waldfriedhof Lauheide bestattet wurden. Eine vor dem Gefängnis angebrachte Gedenktafel erinnert an die Erschiessung der Zwangsarbeiter. Ein zweiter Flügel, Teile der Kirche sowie das Verwaltungsgebäude und die Krankenstation wurden bei Luftangriffen auf Münster im Zweiten Weltkrieg zerstört. Nach Kriegsende wurden die Gebäude rasch wieder aufgebaut.


title: Youkali

text: Die melancholische Stimmung der Musik wird durch den Text verstärkt, der in zwei Strophen und Refrains von der Sehnsucht der Hauptfigur der Oper, der Prostituierten "Marie Galante", nach Ehrlichkeit, Frieden und erwiderter Liebe erzählt. Das Wort "Youkali" steht für ein imaginäres Land der Wünsche und der Hoffnung.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Seit 1971 besitzt die JVA ein Pädagogisches Zentrum, in dem bis zu 63 Gefangene Schulabschlüsse erlangen können. Im Herbst 2005 machten Häftlinge in Münster das erste Abitur hinter Gittern in Nordrhein-Westfalen. 1975 wurde ein neues Wirtschaftsgebäude fertiggestellt, außerdem wurden 13 Plätze für Drogenabhängige geschaffen, die an einer Therapie über bis zu 18 Monate teilnehmen können. Ein solches Modell ist einmalig in Nordrhein-Westfalen. 1985 wurde eine Besuchsabteilung ausgebaut. In den 1990er Jahren wurde eine Kooperation mit der Westfälischen Wilhelms-Universität begonnen, die Jura-Studenten einen Einblick in die Justizvollzugsanstalt ermöglicht. Die Anzahl der Mitarbeiter beträgt über 300, insgesamt bietet die JVA Platz für circa 550 Häftlinge. Seit 2003 ist die Fachstelle Gefangenenbüchereiwesen bei der JVA Münster angesiedelt, sie koordiniert die Bibliotheksarbeit im Justizvollzug und Jugendarrest in Westfalen-Lippe (circa 30 Büchereien). Die Gefangenenbücherei wurde 2005 kernsaniert und neu gestaltet. Dezember 2006 wurde hier der Förderverein Gefangenenbüchereien gegründet, um Büchereien in Kooperation mit Jugendarrest- und Justizvollzugsanstalten zu fördern. 2007 wurde die Bibliothek der JVA mit dem mit 30.000 Euro dotierten Preis „Bibliothek des Jahres“ ausgezeichnet. Sie wird von 80 % der Häftlinge regelmäßig genutzt.


title: Youkali

text: Eine bekannte Interpretationen mit Klavierbegleitung lieferte Ute Lemper 1991 auf ihrer CD "Ute Lemper performs Kurt Weill". Die Sopranistin Teresa Stratas sang Youkali 1997 auf der CD "Septembersongs". Weitere Interpretationen brachten die griechische Sopranistin Loukia Spanaki, sowie in einer jazzmäßigen Version mit Kontrabassbegleitung die französische "Chanteuse" Sarah Holtrop. Darüber hinaus existiert "Youkali" in zahlreichen Instrumentierungen und Arrangements.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Das Gebäude wurde unter Denkmalschutz gestellt. „Die Anlage gilt als eines der wichtigsten nicht kirchlichen Denkmäler Münsters. Es ist das älteste erhaltene Gefängnis Preußens und setzt damit auch überregional ein Zeichen in der Architekturgeschichte“, erklärte Dr. Markus Harzenetter, Chefdenkmalpfleger des Landschaftsverband Westfalen-Lippe.


title: Youkali

text: Nachdem es lange keine deutsche Version des Liedes gegeben hatte, übersetzte der Gelsenkirchener Musiker und Liedtexter Leo Kowald im November 2012 das Lied ins Deutsche (Liedanfang "Es trieb im weiten Runde"). Dieser deutsche Text wurde auch im Comic "Also schwieg Zarathustra" abgedruckt, der von Ulrich Pröfrock vorgenommenen deutschen Übersetzung des französischen Originals "Ainsi se tut Zarathoustra" vom elsässischen Comic-Autor Nicolas Wild (* 1977). Kowalds deutsche Liedversion wurde unter anderem von Jasmin Tabatabai gesungen und erschien 2016 auf ihrer CD "Was sagt man zu den Menschen, wenn man traurig ist".


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Seit 2010 wird ein Neubau geplant. Am 30. August 2012 wurde die Entscheidung zur Stilllegung der Justizvollzugsanstalt in der Gartenstraße sowie zum Neubau des Gefängnisses vom NRW-Justizministerium bekanntgegeben. Der Neubau, der in einer Bauzeit von fünf Jahren entstehen soll, soll Platz für 640 bis 760 Häftlinge bieten, zudem sollen weitere 60 Jugendliche aufgenommen werden können. Weiterhin soll 500 Mitarbeitern Platz geboten werden. Das Baugrundstück müsse dazu eine Größe von rund 12 bis 15 Hektar aufweisen. Die Vorgaben des Landes Nordrhein-Westfalen für den Baugrund sieht eine Fläche von 15 Hektar sowie eine Bushaltestelle vor. Die Stadt Münster präferiert die Errichtung des neuen Gefängnisses auf dem Stadtgebiet, vorzugsweise auf einem Grundstück der Stadt, um den Wünschen der Stadtdirektion zu entsprechen. Als Standort des Neubaus war das Kasernengelände in Münster-Handorf im Gespräch. Ebenso wurde ein Grundstück östlich der Kanalstraße in der Nähe der Provinzial-Versicherung als Standort gehandelt. Ein Sprecher des Düsseldorfer Justizministeriums gab Ende März 2013 bekannt, dass keiner dieser beiden Standorte für das Ministerium bei der Wahl des Bauplatzes eine Rolle spielen würden. Bei der Standortsuche für das neue Gefängnis wurde eine Verwaltungsvorlage aus dem Jahr 2001 mit dem Titel „Standortsuche für den Neubau des Münsterland-Stadions“ bemüht, die mögliche Standorte für ein neues Stadion des SC Preußen Münster enthält, da für beide Bauprojekte eine Freifläche von etwa 15 Hektar sowie eine gute Nahverkehrsanbindung benötigt wird. Insgesamt wurden 34 mögliche Standorte geprüft. Davon kämen etwa ein Dutzend für den Bauplatz in die nähere Auswahl. Zehn Standorte wurden als grundsätzlich geeignet eingestuft. Die aktualisierten Mindestvoraussetzungen sehen eine Größe von rund 15 bis 20 Hektar, eine Breite von mindestens 250 Metern und eine in der Nähe befindliche gut ausgebaute Straße vor. Für den neuen Standort ist ausdrücklich eine stadtnahe Lage gewünscht. Dies wurde mit einer schnellen Überführung von Untersuchungshäftlingen zum Landgericht Münster sowie einer guten Anbindung an den öffentlichen Personennahverkehr für Besucher begründet. Stadt und Land gaben an, dass die Bürger bei der Standortsuche beteiligt werden sollen. Das Budget für den Neubau beläuft sich nach Angaben des NRW-Justizministeriums auf 180 bis 200 Millionen Euro. Als Favoriten für den neuen Standort wurden Ende April 2013 ein Gelände nahe Haus Uhlenkotten sowie eine Fläche an der Weseler Straße gehandelt. Nach Angabe der Landesregierung solle sich die Suche nach einem für das Bauvorhaben geeigneten Standort „auf die Bereiche rund um die beiden Autobahnkreuze“ konzentrieren. Im Mai 2013 gab das Justizministerium bekannt, dass der Neubau bis zum Jahr 2019 auf dem Gelände des ehemaligen Truppenübungsplatzes in Handorf errichtet werden soll. Der Stadtverband Münster des Naturschutzbundes Deutschland sieht dies kritisch, weil es sich bei dem Gelände um ökologisch wertvolle Flächen handele. Diese Einschätzung teilt die Bürgerinitiative „JVA Münster – ohne Flächenversiegelung“. Ihr Engagement geht jedoch nach Aussage ihres Sprechers Franz Pohlmann über den Standort in Handorf hinaus: „Wir fordern die Einbeziehung bereits versiegelter Flächen über den Standort Münster hinaus. Es gibt in NRW reichlich geeignete Industriebrachen und ungenutzte Gewerbegebiete.“ Dies deckt sich mit den Wünschen der Landwirtschaftlichen Kreisverbands, der der Haltung des Naturschutzbunds widersprach und zu bedenken gab, dass Äcker nicht weniger schützenswert seien und der Landfraß zu beenden sei. Ende August 2013 stimmte die Bundeswehr nach Aussage von Justizminister Thomas Kutschaty dem Bau in Handorf zu. Im Mai 2014 hingegen stellte die Ministerialdirektorin des Bundesverteidigungsministeriums Alice Greyer-Wieninger fest: „Für den Bau einer Justizvollzugsanstalt kann weder in der Lützow-Kaserne noch auf dem Standortübungsplatz Handorf Gelände zur Verfügung gestellt werden“. Entsprechend kam der Standort im September 2014 nicht zustande, da das Verteidigungsministerium nicht bereit war, den Standort zu verkaufen. Zwischenzeitlich wurde von offizieller Seite ein neuer Bauplatz ins Gespräch gebracht, parallel inserierten die Angestellten der JVA in einem Immobilienportal eine Annonce mit dem Text: „Wir suchen für unseren Dienstherren einen Standort für den Bau einer modernen JVA“. Für den Neubau sollen Erkenntnisse, die in Düsseldorf beim Bau und Betrieb der modernsten Justizvollzugsanstalt des Landes Nordrhein-Westfalen gemacht wurden, Berücksichtigung finden. Der Neubau soll auf einer Freifläche an der Telgter Straße am äußersten Stadtrand auf dem Gebiet des Ortsteils Wolbeck entstehen. Am 1. Oktober 2021 erfolgte der offizielle Baubeginn.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Der sternförmige Bau an der Gartenstraße soll ähnlich wie die Dreifaltigkeitskirche, die Bonifatiuskirche oder die Alte Feuerwache umgenutzt werden, wobei die Fassade erhalten bleiben soll. Aufgrund der teilweise maroden Bausubstanz gilt der Erhalt des Gebäudekomplexes jedoch als fraglich. Nach Urteil eines Gutachters sei die Sanierung des Gefängnisses wirtschaftlich nicht machbar. Entsprechend plant der Bau- und Liegenschaftsbetrieb NRW den Abriss der denkmalgeschützten Justizvollzugsanstalt, wohingegen „der leichtfertige Umgang mit dem architektonischen Erbe“ von Münsteraner Bürgern kritisch gesehen wird. Dr. Michael Jung, Fraktionsvorsitzender der SPD, argumentiert, „die Verlegung der JVA vom Standort Gartenstraße weg bietet die Möglichkeit, dort innenstadtnah bezahlbare Wohnbebauung zu realisieren“, obwohl solch zentral liegende Grundstücke in Münster rar und damit teuer sind.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: An dem Tag, an dem der Mietvertrag zwischen dem Bau- und Liegenschaftsbetrieb NRW und dem Land Nordrhein-Westfalen für den Neubau beginnt, wird automatisch das Mietverhältnis für den Standort an der Gartenstraße enden. Ebenso soll nach Fertigstellung des Neubaus der Standort in Coesfeld aufgegeben werden.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Am 6. Juli 2016 verfügte der Bau- und Liegenschaftsbetrieb NRW, dass einige Gebäude der JVA Münster wegen Einsturzgefahr innerhalb von 48 Stunden zu räumen seien. Daraufhin wurden 450 der 500 Häftlinge auf andere Standorte verteilt. Nachdem der geplante Neubau-Standort verworfen werden musste, da das Gelände nicht dem Land gehört, wurden 80 Häftlinge im Oktober 2017 zurück in die JVA Münster überführt. Inzwischen können im sogenannten Lazarettgebäude und dem Gebäudeflügel B, die beide erst nach Ende des Zweiten Weltkriegs errichtet wurden, wieder Häftlinge untergebracht werden. Insgesamt bestehen damit Haftkapazitäten für 218 Personen, darunter 139 Plätze für Untersuchungshäftlinge und 79 für rechtskräftig verurteilte Straftäter.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Die Zweiganstalt Coesfeld befindet sich in einem Gebäude aus dem Jahr 1850 und verfügte 2008 über 42 Haftplätze im geschlossenen Vollzug. Im Jahr 2022 waren 44 Haftplätze vorhanden und die Kosten pro Häftling beliefen sich inklusive Bau- und Sachinvestitionen auf etwa 150 Euro pro Tag.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Die Zuständigkeiten der Justizvollzugsanstalten in Nordrhein-Westfalen sind im Vollstreckungsplan des Landes NRW geregelt (AV d. JM v. 16. September 2003 – 4431 – IV B. 28 –).


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Am 13. Dezember 2004 nahm ein Team des Senders ARTE eine Dokumentation über die JVA auf, die 2005 im Rahmen der Reihe "Familienalbum" ausgestrahlt wurde, die das Pädagogische Zentrum thematisierte.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Am 5. März 2006 drehte Til Schweiger für seinen Film "One Way" einen Tag lang in der Münsteraner JVA. Dabei stellt diese die Kulisse für ein New Yorker Gefängnis dar. Für sechs Szenen, die im Film ca. 70 Sekunden ausmachen, wurde ein 70-köpfiges Team nach Münster gebracht. Dies war nach einer Folge für die RTL-Serie "Balko" bereits das zweite Mal, dass in der JVA ein Film gedreht wurde.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: 2007 wurden für "" Außenaufnahmen auf dem Gefängnishof der Justizvollzugsanstalt gedreht. In der zweiten Augusthälfte 2012 wurde für "" vor der Justizvollzugsanstalt gedreht.


title: Justizvollzugsanstalt Münster

text: Am 28. April 2013 wurden Dreharbeiten für die Folge "" der Fernsehreihe "Tatort" in der Justizvollzugsanstalt durchgeführt.


title: Triosonate

text: Die Triosonate ist eine der wichtigsten Gattungen der Kammermusik der Barockzeit, etwa von 1600 bis 1750. Es handelt sich um eine dreistimmige Komposition aus zwei Oberstimmen und Generalbass, klassischerweise gegliedert in drei oder vier Sätze. Sie bot sowohl dem bürgerlichen oder adeligen Musikliebhaber als auch dem Virtuosen ein breites Betätigungsfeld. Zahlreiche Drucke und Neuauflagen bereits aus frühester Zeit zeugen von ihrer Beliebtheit.


title: Triosonate

text: Die Triosonate ist durch zwei gleichrangige (Ober)-Melodiestimmen über einem Generalbass gekennzeichnet. Vorbild könnten die Opern und Sakralwerke Claudio Monteverdis gewesen sein, an dessen Ritornelle sich die ersten Sonaten anlehnen. Im Vordergrund stand die melodische Linie und weniger die Klangfarbe. Viele der Sonatensätze bestehen aus zweistimmigen Fugen oder Fugatos, in späteren Werken finden sich voll ausgearbeitete dreistimmige Fugen, die den Bass miteinbeziehen. In der Zeit des Rokoko treten zunehmend Sätze auf, die den fugierten Stil verlassen, indem die erste Stimme eine solistische Hauptrolle übernimmt, während die zweite Stimme zur Nebenstimme wird. Die Entwicklungsstufen der unterschiedlichen Formen der Triosonaten verlaufen parallel zu ähnlichen kammermusikalischen Gattungen, wie die der später entstandenen virtuoseren Solosonate und weiteren mehrstimmigen Sonatenformen.


title: Triosonate

text: Wurden die Melodiestimmen anfänglich fast ausschließlich mit Violinen, Violen und Zinken (Cornetto) besetzt, findet man im 18. Jahrhundert häufig Holzblasinstrumente. Die Bassstimme wurde gewöhnlich von einem Cello, einer Bass-Gambe, Fagott, Violone oder Theorbe gespielt. Die durch die Bezifferung gegebene Harmonieführung wurde von einem Cembalo, Orgel oder Lauten improvisierend ausgedeutet.


title: Triosonate

text: Der Name der Gattung bezieht sich darauf, dass die Musik einen dreistimmigen Satz aufweist; über die Anzahl der Musiker macht die Bezeichnung keine Vorgaben. Tatsächlich waren üblicherweise mehr als drei Ausführende beteiligt, da der Generalbass meist auf mehrere Instrumente verteilt wurde. Zeitgenössisches Aufführungsmaterial deutet darauf hin, dass selbst die Melodiestimmen durchgehend oder passagenweise mehrfach besetzt werden konnten und die Triosonate so zum Experimentierfeld für das gegen Ende des 17. Jahrhunderts aufblühende Concerto grosso wurde. Andererseits schrieb Johann Sebastian Bach auch Triosonaten für zwei Spieler (Cembalo und ein Melodieinstrument, die linke Hand des Cembalisten spielt den Generalbass, die rechte eine Oberstimme) oder für eine Person (Triosonaten für Orgel, bei denen die Pedale den Generalbass übernehmen).


title: Triosonate

text: Ursprungsland der Triosonate ist Italien. Die ersten Werke, die sich der Trioform annahmen, stammen aus dem ausgehenden 16. Jahrhundert und haben ihren Ursprung in der Vokalmusik. Giovanni Gabrieli baute in die Canzonen seiner "Symphoniae sacrae" von 1597 bereits Triopassagen ein, während man musikgeschichtlich die "Canzone alla Francese a 4" 1602 für Violine, Corneto, 2 Posaunen (als Stützstimmen) und Basso continuo (B.c.) von Lodovico Grossi da Viadana als erste echte Triosonate bezeichnen kann. Die ältesten Sammlungen von Triosonaten schuf der unter Monteverdi wirkende Violinist Salamone Rossi mit seinem "Primo libro delle Sinfonie e Gagliarde" von 1607 und seinem "Secondo libro" von 1608. Werke im gleichen zeitlichen Umfeld schrieben Giovanni Battista Buonamente, Dario Castello, Giovanni Paolo Cima, Biagio Marini, Tarquinio Merula und Marco Uccellini.


title: Triosonate

text: Auch nördlich der Alpen fand dieser neue Typus hochstehender Instrumentalmusik schnell Anklang, so zuerst in Werken von Paul Peuerl mit seinen 1613 in Nürnberg gedruckten "Gantz Neuen Padovanen...", bei dem Innsbrucker Hofkapellmeister Johann Stadlmayr in "Philomenus cœlestis" (1624), bei Johann Vierdanck und bei Johann Erasmus Kindermann in dessen "Deliciæ studiosorum" (1643). Im französischen Sprachraum veröffentlichte Henri Dumont (Paris 1657) in seinen "Meslanges" dreistimmige Kirchen-Pavanen, weitere Triosonaten Dumonts finden sich in den "Canti sacra" von 1662.


title: Triosonate

text: Die katholischen Priester Giovanni Legrenzi und Maurizio Cazzati entwickelten in Bergamo einen eigenen Triosonatenstil. Ihre Sonaten wurden während der Messen aufgeführt. Um die Mitte des 17. Jahrhunderts wurde der norditalienische Instrumentalstil durch Uccellini und Cazzati auf emilianische Zentren wie Modena und Ferrara übertragen. Die in Modena wirkenden Musiker führten französische Tanzformen, Skordatur und Kanonformen ein, während in Bologna der „Da-chiesa“-Stil (Kirchensonate) durch Kantabilität und kraftvolle Klangfarben gepflegt wurde. Giovanni Maria Bononcini und Alessandro Stradella sind hier beispielhaft zu nennen. Legrenzi und die im Rom der 1670er Jahre als führende Musiker wirkenden Geiger Alessandro Stradella und Carlo Ambrogio Lonati sowie Lelio Colista (Laute) übten durch ihre Trio-Symphonias unmittelbaren Einfluss auf die Werke eines Arcangelo Corelli oder Henry Purcell aus.


title: Triosonate

text: Außerhalb Italiens wurde die Triosonate geprägt von Johann Heinrich Schmelzer mit seinen "Duodena Sonatorum Selectarum" von 1659, den Werken von Heinrich Biber ("Harmonia artificiosa-ariosa", 1670), sowie den sechs Sonaten aus "Musicalische Ergötzung" (1691) von Johann Pachelbel. In Norddeutschland finden wir Dietrich Beckers "Erster Theil Zwey-stimmiger Sonaten und Suiten" von 1674 und, als Höhepunkt dieser Periode, Dietrich Buxtehudes aus je sieben Triosonaten bestehende Sammlungen op. 1 und op. 2 (1696), in denen teilweise die Gambe als zweites Melodieinstrument eingesetzt wird.


title: Triosonate

text: In England beschritt John Jenkins im fortgeschrittenen Alter mit einigen Trio-Suiten das neue Terrain. Zwölf Sonaten für zwei Violinen und Bass werden ihm – nicht sicher – zugeschrieben; sie konnten bisher nicht gefunden werden, gelten aber als erste in England komponierte Triosonaten italienischen Stils. Davon abgesehen sind die 1653 in Innsbruck erschienenen drei Sonaten von William Young die ersten englischen Werke der Gattung.


title: Triosonate

text: Der aus Italien stammende französische Hofkomponist Jean-Baptiste Lully mit seinen "Trios pour le coucher du roi" und Marin Marais mit seinen Lully gewidmeten Gambenwerken (1686) und der Sonate für Violine, Gambe und Continuo mit dem programmatischen Titel "Sonnerie de Saint Geneviève du Mont de Paris" sind Triobeispiele der letzten beiden Dekaden des 17. Jahrhunderts.


title: Triosonate

text: Richtungsweisend für das Schaffen der folgenden Komponistengeneration für den Typus der spätbarocken „Sonata da chiesa“ (Kirchensonaten) als Triosonate kann man Arcangelo Corellis op. 1 (1681) und op. 3 bezeichnen, mit dem für die emilianische Violinschule typischen Satzwechsel langsam-schnell-langsam-schnell. Die schnellen Sätze sind zumeist Fugati, in der passagenweise die Bassstimme einbezogen wird. Seine Kammersonaten („Sonata da camera“) op. 2 und op. 4 (1695) beginnen mit einem langsamen „Preludio“, gefolgt von zwei bis drei Tanzsätzen (Allemande, Corrente, Gavotte, Gigue, Sarabande). Corelli verzichtet bei diesen Kompositionen auf herausragende Virtuosität, dies macht sie für Liebhaber interessant und eröffnet dem Berufsmusiker vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten. Allein zu Corellis Lebzeiten gab es insgesamt 78 Nachdrucke dieser Werke, dies lässt auf ihre außerordentliche Beliebtheit und weitreichende Verbreitung schließen. Die erste von einer Komponistin veröffentlichte Sammlung von Instrumentalwerken überhaupt ist das 1693 in Bologna erschienene op. 16 von Isabella Leonarda, in der elf Triosonaten enthalten sind.


title: Triosonate

text: In der folgenden Blütezeit der von Corelli entscheidend geprägten italienischen Triosonate entstanden die Werke von Tomaso Albinoni (op. 1, 3 und 8) und die Sonaten des Legrenzi-Schülers Antonio Caldara (op. 1 (1693) und op. 2 (1699)), der – selber Cellist – einigen Sonatensätzen eine obligate Cellostimme beifügte. Viele der schnellen Sätze der beiden Letztgenannten sind voll ausgearbeitete dreistimmige Fugen. Aus dem beginnenden 18. Jahrhundert stammen die Sonaten von Francesco Antonio Bonporti (op. 4 (1704)) und von Antonio Vivaldi (dessen Erstveröffentlichung, die "Sonate da camera" op. 1 von 1705). Sie beginnen mit einem da-chiesa-ähnlichen Präludium, gefolgt von Tänzen. Vivaldis Werkesammlung op. 5 enthält ebenfalls zwei Triosonaten. Mehrere Sonaten Vivaldis (op. 1 Nr. 8, 11 und op. 5 Nr. 6) haben in mehreren Sätzen die konzertante Struktur einer Solosonate. Während die erste Violine durchgehend die melodische Führung übernimmt, begleitet die zweite Stimme ergänzend das Ostinato des Basses. Die Sonaten op. 3 von 1712 des mit München und Brüssel verbundenen Italieners Evaristo Dall’Abaco sind zumeist dreisätzig.


title: Triosonate

text: In Deutschland komponierte Georg Philipp Telemann rund 140 Triosonaten, von denen etwa ein Drittel Corellis Strukturen folgt. Telemann betont 1718 in seinem „Lebens-Lauff“, "Corelli verpflichtet zu sein" und zeigt sich stolz darauf, dass seine Triosonaten wegen ihrer "corellischen Tugenden" geschätzt würden. Darüber hinaus stammen aus seiner Feder Ouvertürensuiten im französischen Stil oder auch Sonaten mit slawischer Volksmusik entlehntem Rhythmus, wie die beiden Sonaten "polonesi". Die Mehrzahl von Telemanns Triosonaten waren „"zur Belustigung großer Fürsten und Herren, zur Unterhaltung vornehmer Gäste, bey herrlichen Mahlzeiten"“ bestimmt, aber auch für die "Collegia Musica" in Leipzig, Frankfurt und Hamburg, die er selber leitete. In seiner Sonatensammlung "Essercizii Musici" veröffentlichte Telemann Triosonaten für die verschiedensten Besetzungen der Oberstimmen, neben der Violine setzte er die damals in Mode gekommene „flûte traversière“ (Querflöte) sowie Oboen, Blockflöten, Gamben und obligates Cembalo ein.


title: Triosonate

text: Weiterhin zu nennen sind die Georg Friedrich Händel zugeschriebenen Werke op. 2 (in diesem vom Verleger Walsh in London herausgegebenen Opus sind drei Frühwerke, die sogenannten „"Dresdener Sonaten"“, enthalten). Händels Kammersonaten op. 5 von 1739 beginnen ebenfalls häufig mit einer "Da-Chiesa"-Einleitung, gefolgt von mehreren Tanzsätzen. Weniger aktiv im Bereich der Triosonate im engeren Sinn war Johann Sebastian Bach mit den Werken BWV 1039 und der Triosonate aus dem Musikalischen Opfer, BWV 1079. Die Urheberschaft der Sonaten BWV 1036–1038 ist nicht zweifelsfrei gesichert. Er entwickelte eine besondere Form der Triosonate für ein Soloinstrument und Cembalo, bei der das Cembalo den Bass und – in der rechten Hand – die zweite Oberstimme übernahm. So schrieb er Sonaten für konzertierendes Cembalo und Violine (BWV 1014–1019), Flöte (BWV 1030 und 1032) und Gambe (1027–1029). Ähnlich gestaltet sind die Jugendwerke Wq 144–147, die der 17-jährige Carl Philipp Emanuel Bach schuf. Mit den sechs Triosonaten BWV 525–530 übertrug Johann Sebastian Bach das Prinzip der Triosonate auch auf die Orgel. Von Jan Dismas Zelenka, der in Dresden wirkte, stammen sechs Triosonaten (ZWV 181, wohl 1721/1722) für zwei Oboen, Fagott und Basso continuo. Durch die selbstständige, virtuose Führung der Fagottstimme handelt es sich de facto um Werke für drei melodische Stimmen und Continuo, also eigentlich um „Quartette“.