title: Belediye

text: In Ortschaften mit mehr als 5.000 Einwohnern kann eine Belediye eingerichtet werden. Die Aufgaben einer Belediye regelt das Gesetz Nr. 5393 vom 3. Juli 2005. Organe der Belediye sind der Bürgermeister ("belediye başkanı"), die Stadtversammlung ("belediye meclisi") und der Stadtrat ("belediye encümeni"). Der Stadtrat besteht aus sieben Personen, dem Bürgermeister, drei Mitgliedern der Stadtversammlung, dem Stadtkämmerer und zwei hohen Kommunalbeamten. Bürgermeister und Stadtrat werden seit 1963 direkt gewählt. Die Kommunalwahlen finden landesweit gleichzeitig statt.


title: Belediye

text: Die wichtigsten Aufgaben einer Belediye sind Bebauungspläne ("imar planları"), Trinkwasserversorgung, Kanalisation, Verkehr und weitere Gegebenheiten der städtischen Infrastruktur.


title: Belediye

text: Die Kommunen werden zum größten Teil aus dem Staatshaushalt finanziert. Die Umlage erfolgt gemäß einem Schlüssel, der zur Hälfte von der Bevölkerungszahl bestimmt wird. Eigene Finanzquellen sind die Grundsteuer ("emlak vergisi") und kommunale Abgaben. Unterfinanzierung, finanzielle Abhängigkeit und damit verbundene politische Einflussnahme der Zentralregierung sind die zentralen Probleme der türkischen Kommunen.


title: Belediye

text: 16 Großstädte wurden 2010 als sogenannte "Büyükşehir Belediyesi" (Großstadtkommune bzw. Großstadtverwaltung, auch Metropolgemeinde) verwaltet. Dabei wurde die Gemeinde der alten Kernstadt aufgelöst und das Gebiet des dem Provinzgouverneur unmittelbar unterstellten Bezirks in neue Gemeinden aufgeteilt. Für jede der neuen Gemeinden wurde ein der Provinz untergeordneter staatlicher Verwaltungssprengel ("İlçe") eingerichtet. Diese neuen Gemeinden bildeten dann mit den Gemeinden, die die Verwaltungssitze der angrenzenden İlçe waren, eine Großstadtkommune. Sie übernahmen dann den Namen der alten, aufgelösten Zentralstadt. In der Folgezeit wurden in den angrenzenden İlçe die dort bestehenden weiteren Gemeinden aufgelöst und mitsamt den Dörfern in die nun einzige Gemeinde des İlçe eingemeindet, bis auch hier die territoriale Einheit von Gemeindegebiet und staatlichem Verwaltungssprengel hergestellt war. Großstadtkommunen können gemäß Gesetz Nr. 5216 vom 10. Juli 2004 ab einer Gesamtzahl von 750.000 Einwohnern eingerichtet werden. Der Bürgermeister einer solchen Großstadtkommune trägt den türkischen Titel Büyükşehir Belediye Başkanı. Die Büyükşehir Belediyesi erhielt gegenüber den Gemeinden alten Stils erweiterte Kompetenzen, auch gegenüber der Zentralregierung, was sich dann in einem Machtzuwachs des Bürgermeisters niederschlug.


title: Belediye

text: 2013 erhielten vierzehn weitere Provinzhauptstädte ebenfalls den Status Büyükşehir Belediyesi. Gleichzeitig wurde der Zuständigkeitsbereich der Büyükşehir Belediyesi auf die gesamte Provinz ausgedehnt. Die kommunalpolitischen Kompetenzen der Provinz wurden auf die Großstadtkommune übertragen und die Selbstverwaltungsorgane der Provinz ("il meclisi") in diesen Provinzen aufgelöst.


title: Gelatinöse Sprengstoffe

text: Gelatinöse Sprengstoffe sind nach DIN 20163 eine Untergruppe der gewerblichen Sprengstoffe und werden u. a. zum Sprengen von Gesteinen und Bauwerken in großem Maßstab eingesetzt.


title: Gelatinöse Sprengstoffe

text: Gelatinöse Sprengstoffe bestehen aus aliphatischen Salpetersäureestern, sogenannten Sprengölen, wie Glycerintrinitrat, Ethylenglycoldinitrat oder Diethylenglycoldinitrat, aromatischen Nitroverbindungen, wie Dinitrotoluol, Trinitrotoluol, und Ammoniumnitrat bzw. deren Gemischen. Zur Verringerung der Schlagempfindlichkeit sind diese mit 6 bis 8 % Cellulosenitrat oder Kollodiumwolle gelatiniert. Wegen möglicher krebserregender Wirkung wird versucht, den Anteil an aromatischen Nitroverbindungen zu reduzieren.


title: Gelatinöse Sprengstoffe

text: Als Füllstoffe werden feines Sägemehl und Glasperlen eingesetzt. Die gelatinösen Sprengstoffe zur Gesteinssprengung werden zur Kennzeichnung rötlich eingefärbt. Der Sprengstoff wird in Stangen, sogenannten Patronen, geliefert.


title: Gelatinöse Sprengstoffe

text: Da die Handhabungssicherheit von Dynamit nicht gegeben war, wurde es in den nachfolgenden Jahren vor allem durch die sicheren gelatinösen Sprengstoffe und die Ammoniumnitrat-Sprengstoffe ersetzt.


title: Gelatinöse Sprengstoffe

text: Gelatinöse Sprengstoffe liegen von der Brisanz zwischen den brisanteren militärischen und den weniger brisanten Emulsionssprengstoffen bzw. pulverförmigen Sprengstoffen und erzeugen mittlere Schwadenvolumen, sodass sie sich perfekt zum Sprengen von Bauwerken eignen.


title: Gelatinöse Sprengstoffe

text: Das enthaltene Sprengöl wirkt gefäßerweiternd und kann bei Hautkontakt oder unzureichender Belüftung bei der Arbeit zu Kopfschmerzen führen.


title: Spiros Latsis

text: Spiros John Latsis (; * 1946 in Athen) ist ein griechischer Bankmanager und Unternehmer. Er gilt als reichster Mann Griechenlands und einer der größten Profiteure des Euro-Rettungsschirms für das griechische Bankensystem.


title: Spiros Latsis

text: Spiros Latsis studierte Wirtschaftswissenschaften an der London School of Economics und schrieb eine Doktorarbeit in Philosophie. Als Sohn des 2003 verstorbenen Reeders und Unternehmers Giannis Latsis übernahm er die Leitung der Unternehmensgruppe.


title: Spiros Latsis

text: Über die in Luxemburg ansässige EFG Group verfügt die Familie Latsis über einen Anteil von 49 Prozent an der Schweizer EFG International AG und 44 Prozent an der griechischen Eurobank EFG. Ferner besitzt die Familie Latsis bedeutende Anteile am griechischen Erdölkonzern Hellenic Petroleum und an der griechischen Immobiliengesellschaft Lamda Development sowie weitere Unternehmen, zum Beispiel die Schweizer Fluggesellschaft PrivatAir.


title: Spiros Latsis

text: Laut The World’s Billionaires des Forbes Magazin besaß Spiros Latsis zusammen mit seiner Familie 2009/10 ein geschätztes Vermögen von 5,3 Milliarden US-Dollar. In der Liste der 300 Reichsten der Schweiz des Schweizer Wirtschaftsmagazins Bilanz wurde das Vermögen der Familie Latsis im Jahr 2009 auf rund 6,5 Milliarden Franken geschätzt mit einem Höchstwert von 13,5 Milliarden Franken für das Jahr 2007. Damit zählt die Familie Latsis zu den zehn reichsten Familien in der Schweiz. 2013 wurde bekannt, dass Spiros Latsis von Genf nach Monaco umgezogen ist.


title: Spiros Latsis

text: Seit 2008 fiel Latsis von Platz 68 der Forbes-Liste mit geschätzten elf Milliarden Dollar auf zuletzt Platz 838 mit 2,7 Milliarden Dollar (Stand: 2019). Ursachen sind unter anderem die griechische Finanzkrise und die Schifffahrtskrise seit 2008.


title: Spiros Latsis

text: 2004 verbrachte der damalige EU-Kommissionspräsident José Manuel Barroso mit seiner Familie eine Woche Gratisurlaub auf Latsis' Luxusyacht "Alexander". Als nach den Yachtferien in Brüssel strengere Umweltvorschriften für griechische Schiffe verhindert wurden, führte dies zu einem Misstrauensantrag im EU-Parlament.


title: Kaliumseife

text: Kaliumseife ist eine Sammelbezeichnung für Kaliumsalze einzelner Fettsäuren oder – häufiger – Gemische von Kaliumsalzen mehrerer Fettsäuren.


title: Kaliumseife

text: Die Verseifung natürlicher Fette und Öle mit Kalilauge liefert Gemische von Kaliumsalzen der Fettsäuren und Glycerin. Die Anteile der einzelnen Fettsäure-Anionen im Gemisch der Kaliumsalze hängt dabei von der Natur und Provenienz des als Rohstoff verwendeten Triglycerides ab.


title: Kaliumseife

text: Eine chemisch weitgehend einheitliche Kaliseife kann man erhalten durch Umsetzung einer weitgehend reinen Fettsäure mit einer stöchiometrischen Menge Kalilauge. Beispiele für solche Kaliseifen sind:


title: Kaliumseife

text: Verwendung finden Kaliumseifen als Textilhilfsmittel, Schmierseifenbestandteil (Handwaschpaste oder Flüssigseife) sowie als Verdickungsmittel in Mineralöl-basierten Schmierfetten und als Bestandteil von Rasiercremes.


title: Emsa (Unternehmen)

text: Die Emsa GmbH ist ein Hersteller von Haushaltswaren und Gartenartikeln mit Sitz in Emsdetten, Nordrhein-Westfalen und gehört seit 2016 zur französischen Groupe SEB. Geschäftsführer ist Joel Autran. Der Umsatz der Emsa GmbH belief sich im Jahr 2014 auf 84,7 Millionen Euro.


title: Emsa (Unternehmen)

text: Die Hauptgeschäftsfelder des Unternehmens liegen in den Segmenten Haushalt und Garten. Das Sortiment umfasst insbesondere Isolierkannen und -flaschen, Produkte für den gedeckten Tisch, Küchenhelfer zum Frischhalten, Zubereiten und Backen sowie Gartenartikel wie Pflanzgefäße, Blumengießer bzw. -sprüher und Brunnen.


title: Emsa (Unternehmen)

text: Neben dem Hauptsitz in Emsdetten hat das Unternehmen Produktionsstandorte in Taicang (China) und Ho-Chi-Minh-Stadt (Vietnam). Der weltweite Vertrieb erfolgt in über 80 Länder. Am Standort Emsdetten arbeiten 371 Beschäftigte, davon 27 Auszubildende, in Produktion, Entwicklung und Verwaltung. In China beschäftigt die Emsa GmbH 176, in Vietnam 200 Mitarbeiter.


title: Emsa (Unternehmen)

text: Im Mai 2016 wurde Emsa mit wirtschaftlicher Wirkung zum 31. Dezember 2015 vom französischen Konzern SEB übernommen.


title: Emsa (Unternehmen)

text: Die Wurzeln des Unternehmens liegen in der am 1. April 1949 von Franz Wulf gegründeten „Franz Wulf & Co Plasticwarenfabrik“ in Greven bei Münster. Diese nahm 1953 den Produktionsbetrieb auf. Das erste Produkt des Unternehmens war ein Schmetterling aus Kunststoff, der als Tropfenfänger für Kaffeekannen verwendet wurde. Neben den Tropfenfängern stellte das Unternehmen in den frühen 1950er-Jahren auch von Hand genähte Spritzbeutel mit Metalltüllen und Teigrädchen her.


title: Emsa (Unternehmen)

text: Am 1. Oktober 1956 zog das Unternehmen in größere Räumlichkeiten nach Emsdetten und nahm Artikel zur Garten- und Blumenpflege in das Sortiment auf.


title: Emsa (Unternehmen)

text: Am 29. Dezember 1964 erfolgte die Umfirmung in "Emsa-Werk"; die Namensgebung lehnte sich an die Region um Emsdetten und diese wiederum an die durchfließende Ems an.


title: Emsa (Unternehmen)

text: Die Produktion wurde in den 1960er und 1970er Jahren auf Pflanzgefäße, Tisch- und Küchenserien sowie Frischhaltedosen erweitert. 1971 wurde das Firmen-Logo – ein weißer Schriftzug mit Minuskeln auf einem roten Kreis – eingeführt, welches bis heute als Markenzeichen verwendet wird.


title: Emsa (Unternehmen)

text: Ab 1982 nahm das Emsa-Werk Kunststoff-Isolierkannen in die Produktion auf. Diese markieren heute eines der größten Geschäftsfelder des Unternehmens. Mit der Quick-Tip-Isolierkanne folgte die zweite Generation der Kunststoff-Isolierkanne im Jahr 1995.


title: Emsa (Unternehmen)

text: 2004 wurde die erste Frischhaltedose mit der so genannten Clip-Deckel-Technologie auf den Markt gebracht. Ab 2011 wurde die Dichtung der Frischhaltedosen direkt in den Deckel eingespritzt. Im Rahmen eines Forschungsprojekts zur Haltbarkeit von Lebensmitteln konnte durch Experten des Instituts für Nachhaltige Ernährung und Ernährungswirtschaft (iSuN) der Fachhochschule Münster wissenschaftlich belegt werden, dass unterschiedliche Lebensmittel in Aufbewahrungsbehältern mit eingespritzter Dichtung länger frisch gehalten werden als in Aufbewahrungsbehältern mit lose einliegender Dichtung.


title: Emsa (Unternehmen)

text: Das Garten-Sortiment wurde 2008 um handgefertigte Pflanzgefäße und Brunnen aus Fiberglas erweitert, die seither unter der Marke Esteras vertrieben werden.


title: Emsa (Unternehmen)

text: Unter anderem für die Weiterentwicklung der Produkte mit Clip-Deckel-Technologie investierte Emsa zwischen 2008 und 2012 am Standort Emsdetten einen zweistelligen Millionenbetrag in neue Herstellungsverfahren.


title: Emsa (Unternehmen)

text: Wiederholt wurden Emsa-Produkte in der Kategorie „Product Design“ mit dem Red Dot Design Award ausgezeichnet. Darüber hinaus wurde der Emsa GmbH nach 2014 und 2015 für ihre Produktentwicklung im Jahr 2016 zum dritten Mal in Folge der Top-100-Innovationspreis verliehen.


title: Topshop

text: Topshop (eigene Schreibweise: TOPSHOP) ist eine britische Frauen-Modemarke, die seit Anfang 2021 dem Onlinehändler Asos gehört. Die Marke ging in den 1960er-Jahren aus der Modekette Peter Robinson hervor und etablierte sich in den 1970er-Jahren als Einzelhandelsunternehmen im Burton-Konzern. Unter der Leitung von Jane Shepherdson entwickelte sich Topshop Anfang der 2000er-Jahre mit britischer Fast Fashion zu einer erfolgreichen Handelskette. Die Marke galt in Großbritannien als Vorreiter, kooperierte mit berühmten Models und betrieb weltweit Ladengeschäfte. Nach finanziellen Schwierigkeiten verkaufte der mittlerweile als Arcadia Group firmierende Mutterkonzern die Marke Topshop Anfang 2021 an Asos. Das eigene Filialnetz wurde dabei komplett aufgegeben.


title: Topshop

text: Die Marke wurde 1964 als "Peter Robinson’s Top Shop" (deutsch etwa „Der Tolle Laden von Peter Robinson“) eingeführt. Raymond Montague Burton, damals Leiter der Damenmodekette Peter Robinson im Burton-Konzern, verantwortete unter dem Namen ein jugendliches Modesortiment, das in den Peter-Robinson-Filialen in Sheffield und am Oxford Circus in London angeboten wurde. In der Londoner Filiale wurde ein Jahr später das gesamte Untergeschoss für Top Shop genutzt. Ein erstes eigenständiges Geschäft unter dem Namen "Top Shop" wurde im Jahr 1974 eröffnet. Bis zum Ende der 70er-Jahre hatte Top Shop als Marke Peter Robinson komplett verdrängt. 1978 wurde der Ableger Topman eingeführt, um den Bedürfnissen männlicher Kunden gerecht werden zu können. Das erste Topman-Geschäft eröffnete in Leeds.


title: Topshop

text: In den 80er-Jahren entwickelte sich die Handelskette, nun unter dem Namen Topshop, wenig weiter. Sie galt als altmodisch und billig. Erst als Jane Shepherdson ab Ende der der 90er-Jahre die Marke führte, wurde Topshop wieder zu einem hochprofitablen Unternehmen. Shepherdson hatte seit 1985 als Einkäuferin für Topshop gearbeitet und richtete die Marke in wenigen Monaten neu aus: mit günstigen Preisen und schnell wechselnden Designs konnte sie eine breitere Zielgruppe ansprechen. Laut dem Guardian habe sie Topshop zur wichtigsten britischen Modemarke gemacht und die Konfektion der Einkaufsstraßen (engl. "high street") revolutioniert. Chitra Buckley, Modeforscherin am London College of Fashion, stellte zusammenfassend fest, Topshop habe in dieser Zeit als Eigenmarke eine Markenidentität entwickelt, die mit Eigenwilligkeit, Eklektizismus und Neuigkeit den britischen oder Londoner Stil beschwöre. So arbeitete Topshop etwa mit bekannten britischen Designerinnen der 1960er- und 70er-Jahre wie Celia Birtwell und Barbara Hulanicki zusammen. Außerdem habe Topshop eine wichtige Rolle für Nachwuchskräfte im Modedesign gespielt, etwa indem das Unternehmen seit 2001 den New Generation Award des British Fashion Council sponserte. Mit der Entscheidung, bei der London Fashion Week 2005 als Konfektionsmarke erstmals eine eigene Kollektion ("Topshop Unique") zu präsentieren, habe Topshop den Unterschied zwischen Designermode und "high street"-Mode verwischt.


title: Topshop

text: Shepherdson verließ Topshop Ende 2006. Einen Zusammenhang mit der Entscheidung Philip Greens, dessen Familie die Topshop-Mutter Arcadia Group 2002 gekauft hatte, eine Kollektion mit Kate Moss zu entwickeln, bestritt sie. 2010 endete die Zusammenarbeit mit Moss. 2016–2018 vertrieb Topshop Beyoncés Sportmodemarke "Ivy Park".


title: Topshop

text: Ende der 2010er-Jahre kam die Arcadia-Gruppe unter der Leitung von Philip Green in finanzielle Schwierigkeiten. Als Gründe nannten die Medien unter anderem veränderte Vorlieben, vor allem für günstigere und sportlichere Fast-Fashion-Marken, hohe Kosten im stationären Handel, einen zu wenig an Social Media angepassten Marketing-Mix, zu wenig Präsenz außerhalb des Vereinigten Königreichs oder auch das schlechte Image von Green in der Öffentlichkeit. Durch die COVID-19-Pandemie in Großbritannien verschärfte sich die Situation weiter, bis Arcadia Ende 2020 unter Insolvenzverwaltung gestellt wurde. Anfang Februar 2021 kaufte Asos die Marken Topshop, Topman, Miss Selfridge und HIIT für 330 Mio. Pfund von Arcadia. Dabei übernahm Asos aber nur die Markenrechte und etwa 300 Mitarbeitende im Einkauf und Design, alle Ladengeschäfte mit etwa 2500 Angestellten wurden aufgegeben. Am 5. Februar wurde der Onlineshop von Topshop geschlossen und auf die Asos-Webseite weitergeleitet.


title: Topshop

text: Im Juli 2021 teilte Asos mit, dass die US-amerikanische Kaufhauskette Nordstrom eine Beteiligung an den ehemaligen Arcadia-Marken gekauft habe, darunter auch Topshop. Nordstrom vertreibt seit 2012 Topshop-Artikel in den USA.


title: Topshop

text: Zur Herbst/Winter-Kollektion 2022 stellte Asos einen neuen, gemeinsamen Auftritt mit Topman vor. Es umfasst unter anderem einen eigenen Sub-Shop, ein neues Monogramm und erweiterte Produktlinien. In der Gestaltung wollte Asos an die Geschichte von Topshop anknüpfen. Die Topshop- und Topman-Artikel wurden auch in 106 Nordstrom-Filialen in Nordamerika verkauft.


title: Topshop

text: Topshops wichtigster Markt war immer das Vereinigte Königreich. In vielen weiteren Regionen war die Marke nur über Franchisenehmer oder Shop-in-shops präsent.


title: Topshop

text: In Nord- und Südamerika besaß Topshop Filialen in Brasilien, Kanada, Chile und in den USA. In Europa gab es Filialen der Marke "Topshop" in Kroatien, Zypern, Gibraltar, Island, Polen, Irland, Russland, Serbien, Slowenien, Spanien, Tschechien, Deutschland, Schweden, in der Türkei und in Großbritannien. Im Nahen Osten besaß die Kleidungskette Filialen in Israel, Jordanien, im Libanon, in Kuwait, Katar, Saudi-Arabien und in den Vereinigten Arabischen Emiraten. In Südostasien war Topshop in den Märkten von Indonesien, Japan, Malaysia, den Philippinen, Singapur und in Thailand vertreten.


title: Topshop

text: Nach dem Erfolg der Kleidungskollektion, die von Kate Moss mitgestaltet und inspiriert worden war, entschied sich Topshop zu einer Einführung der Kollektion auf dem US-amerikanischen Markt. Topshop hatte einen Vertrag mit der US-amerikanischen Bekleidungskette Barneys New York abgeschlossen, der den Verkauf der Kollektionen durch deren 19 Filialen ermöglicht.


title: Topshop

text: Am 1. Mai 2010 eröffnete Topshop seine erste Filiale in Neuseeland, in North Shore City in der Region Auckland. Bevor überhaupt die Filiale eröffnet hatte, waren bereits einige der Kollektionen ausverkauft. Die neuseeländische Designerin Karen Walker besuchte Großbritannien zuvor und war für die Auswahl vieler Stücke verantwortlich, die in der neuseeländischen Filiale angeboten wurden.


title: Topshop

text: Im Jahre 2011 expandierte Topshop nach Australien mit "Flagship-Stores" sowohl in South Wales als auch in Victoria, so wurde zumindest in verschiedenen Quellen berichtet. Topshops Mutterkonzern Arcadia Group hat jedoch jegliche Stellungnahme und damit sowohl eine Bestätigung als auch eine Zurückweisung dieser Nachricht abgelehnt.


title: Topshop

text: "Topshop Oxford Circus" war der offizielle Name des Flagship-Stores im Vereinigten Königreich und das weltgrößte Kaufhaus für Mode und Bekleidung. Der Flagship-Store beinhaltete eine „Nail Bar“ (Nagel-Studio), einen einstündigen Änderungsschneiderei-Service, einen Haarsalon des Stylisten Daniel Hersheson, ein Café-Sandwich-Bar-Restaurant der Marke "EAT", einen einstündigen Lieferservice, bei dem Kunden Aufträge an Topshop aufgeben und mit einer Vespa innerhalb von 60 Minuten geliefert bekommen können, sofern sie innerhalb der angebotenen Lieferzone wohnen. Der Flagship-Store erstreckte sich auf über fünf Geschossen. Der Flagship-Store wurde täglich von rund 30.000 Kunden frequentiert. Kunden konnten außerdem die sich nebenan befindliche und ebenfalls zur Arcadia Group gehörende Filiale der Bekleidungskette Miss Selfridge mittels eines Verbindungsgangs durch die Süßigkeitenabteilung erreichen.


title: Topshop

text: Der erste Flagship-Store von Topshop außerhalb Großbritanniens befand sich am Broadway in New York City. Die neue Filiale bot ähnliche Dienstleistungen wie der Flagship-Store am Oxford Circus in London, jedoch war die Filiale in New York City in der Rangordnung nur die zweitgrößte der Marke nach dem Flagship-Store in London: Die New Yorker Filiale ist ungefähr 5.600 m² groß.


title: Topshop

text: Im Sommer 2009 eröffnete Topshop seinen ersten "Concept Store" im Manhattan-Style im Vereinigten Königreich, und zwar in Liverpool, England. Die Filiale befand sich im Liverpool One und bot etwa 5.600 m² Verkaufsfläche. Dies machte die Topshop-Filiale in Liverpool zum zweitgrößten Einzelhandelsgeschäft des Landes. Die Filiale war als Flagship-Store für den Norden von England konzipiert und beinhaltete neben Topman auch noch ein Büro, ein Schuh-Outlet von Kurt Geiger sowie einen „Voodoo Hair Salon“.


title: Topshop

text: Am 4. Dezember 2010 veranstalteten Protestanten als Bestandteil eines umfangreichen Aktionstages einen Sitzstreik direkt vor dem Flagship-Store von Topshop am Oxford Circus in London und in Brighton leimten sich ein paar Personen an die Fenster der Filiale, während es in anderen Geschäftsstraßen in ganz Großbritannien ähnliche Szenen gab, die Ausdruck der Proteste gegen Steuererhöhungen, gegen die Machenschaften und Steuerhinterziehung von reichen Indivialpersonen und gegen die Geschäftemacherei des „Big Business“ gewesen sind.


title: Topshop

text: Im Februar 2011 verhafteten bewaffnete Polizisten den 19-jährigen Jed Miller, nachdem er mit abwaschbarer Tinte die Worte “Pay Your Taxes” (zu Deutsch: „Bezahlt Eure Steuern“) an die Wand einer Topshop-Filiale in Colchester geschrieben hatte.


title: Topshop

text: Topshop wurde von dem studentischen Kampagnennetzwerk People & Planet für die angebliche Verwendung von in Usbekistan durch Sklaven gepflückter und geernteter Baumwolle scharf kritisiert. Außerdem weigerte sich Topshop der „Ethical Trading Initiative“ in Großbritannien beizutreten, einer Vereinbarung von über 70 britischen Unternehmen zur Einhaltung ethischer und moralischer Grundsätze im Handel.


title: Topshop

text: Als Antwort auf die Kritik an den Arbeitsbedingungen der Beschäftigten von Fabriken, die Produkte für Topshop herstellen, ließ Philip Green lapidar verlautbaren: “You ["The Sunday Times"] are telling me that factories are happy to breach our code of conduct. I’ve got to look into it.” (zu Deutsch etwa: „Ihr (gemeint ist die britische Zeitung "The Sunday Times") sagt mir, dass Fabriken leicht unseren Verhaltenskodex brechen. Ich muss mir davon ein eigenes Bild machen.“) Dies könnte bedeuten, dass Topshop zukünftig versuchen könnte, die Herstellungsbedingungen zu verbessern, sollten sich die Vorwürfe als schlüssig herausstellen.


title: Jamie Redknapp

text: Jamie Frank Redknapp (* 25. Juni 1973 in Barton-on-Sea) ist ein ehemaliger englischer Fußballspieler. Als technisch versierter Mittelfeldspieler und guter Freistoßschütze hatte er seine erfolgreichste Zeit in den 1990ern beim FC Liverpool. Der Sohn von Harry Redknapp und Cousin von Frank Lampard spielte außerdem 17 Mal für die englische Fußballnationalmannschaft zum Ende des Jahrzehnts, bevor schwerwiegende Verletzungsprobleme für Rückschläge in der sportlichen Entwicklung sorgten. Letzte Karrierestationen waren ab 2002 Tottenham Hotspur und in der ersten Jahreshälfte 2005 der FC Southampton.


title: Jamie Redknapp

text: Zwei Jahre nachdem Redknapp ab September 1987 offiziell mit einem Schülervertrag ausgestattet in der Jugend von Tottenham Hotspur trainiert hatte, wechselte er nach dem Ende seiner Schulzeit zum AFC Bournemouth, der damals von seinem Vater Harry betreut wurde. Noch im Alter von 16 Jahren debütierte er am 13. Januar 1990 in einem Ligaspiel gegen Hull City und sechs Monate später folgte der Einstand in der Startelf. An seinem 17. Geburtstag unterschrieb Redknapp in Bournemouth den ersten Profivertrag. Sein Potential hatte sich vor der Saison 1990/91 schon bis in die obersten Spielklassen herumgesprochen. Er blieb zunächst noch unter der Obhut seines Vaters und obwohl sich Redknapp keinen Stammplatz in der Drittligamannschaft erobern konnte, holte ihn Kenny Dalglish für eine Ablöse von 350.000 Pfund zum FC Liverpool.


title: Jamie Redknapp

text: Redknapp war eine der letzten Verpflichtungen von Dalglish, der kurz darauf zurücktrat und unter dem Redknapp kein Spiel absolvierte. Er galt zunächst als Liverpools „Investition in die Zukunft“, jedoch sorgten Verletzungsprobleme im Kader dafür, dass er in der Saison 1991/92 vereinzelte Bewährungschancen erhielt. Er feierte unter Dalglishs Nachfolger Graeme Souness am 23. Oktober 1991 seinen Einstand im UEFA-Pokal gegen den französischen Vertreter AJ Auxerre – die Auswärtspartie ging mit 0:2 verloren, aber der Rückstand konnte im zweiten Spiel „umgedreht“ werden. Dazu absolvierte er sechs Erstligapartien und auch in den frühen Runden des FA Cups, den Liverpool letztlich ohne Redknapp gewinnen konnte, war er zweimal vertreten. In den folgenden drei Jahren stieg er zum Stammspieler in der ersten Mannschaft auf und er absolvierte 136 Pflichtspiele. Er überzeugte dabei als zentraler Mittelfeldspieler, der die Bälle in die Spitze verteilte, über ein gutes Passspiel verfügte und beim Gegner für seine Weitschüsse gefürchtet war.


title: Jamie Redknapp

text: Er galt in der Spielzeit 1994/95 als Liverpools bester Spieler und gewann in diesem Jahr den Ligapokal. Nach der Demission von Souness gelang ihm unter Nachfolger Roy Evans im September 1995 der Sprung in die englische A-Nationalmannschaft und mit dem Einzug ins 1996er Endspiel des FA Cup verzeichnete Redknapp einen nächsten Erfolg. Das Finale, das mit 0:1 gegen Manchester United verloren ging, prägte auch abseits des Platzes nachhaltig Redknapps öffentliches Bild – wie auch das seiner jungen Kollegen Steve McManaman, Robbie Fowler, Stan Collymore, Jason McAteer und vor allem David James. Im Vorfeld der Partie traten die Liverpool-Spieler in einem weißen Anzug auf, wodurch diese in den Medien als „Spice Boys“ verballhornt wurden. Sportlich gesehen mehrten sich Redknapps Verletzungsprobleme zur Mitte der 1990er-Jahre und nach einer wechselhaften Saison 1996/97, in der er nicht regelmäßig in Liverpool zum Einsatz kam, sorgte eine Blessur aus einem Länderspiel in Südafrika Ende Mai 1997 für eine fünfmonatige Zwangspause. Er fand danach langsam wieder zur alten Form zurück, aber Spekulationen über eine mögliche Teilnahme an der WM 1998 in Frankreich erhielten rund zwei Monate vor Turnierbeginn einen Rückschlag, als er sich gegen Coventry City erneut schwer verletzte.


title: Jamie Redknapp

text: Als der Verein in der Spielzeit 1998/99 in die ausgerufene „Revolution vom Kontinent“ unter dem neuen französischen Trainer Gérard Houllier ging, vollzog Redknapp eine positive sportliche Entwicklung und war in der Mannschaft, die mit einer Mischung aus Talenten aus der eigenen Jugend wie Michael Owen und Steven Gerrard sowie Spielern vom Kontinent wie Patrik Berger und Sami Hyypiä verstärkt wurde, ein Schlüsselfaktor auf Liverpool mittelfristigem Weg zurück zu den vorderstern Plätzen in der Premier League. Nach drei oft problematischen Jahren zeigte er sich konstant formstark und erzielte seine persönliche Rekordausbeute von zehn Pflichtspieltoren. Nachdem sukzessive John Barnes, Steve McManaman und Paul Ince den Verein verlassen hatten, wurde er dann in der Saison 1999/2000 zum Mannschaftskapitän befördert. Die Freude darüber hielt nur kurz an und eine weitere Verletzung aus dem Spiel gegen den AFC Sunderland am 20. November 1999 setzte Redknapp weitere vier Monate außer Gefecht. Das diesbezügliche Pech hielt an und eine langwierige Knieverletzung, die er teilweise auch in den Vereinigten Staaten behandeln ließ, hatte zur Folge, dass er nicht einziges Spiel in der Saison 2000/01 absolvierte. Redknapp konnte sich so beim dreifachen Pokaltriumph im Ligapokal, FA Cup und UEFA-Pokal nicht beteiligen, nahm aber als Kapitän gemeinsam mit Robbie Fowler im Millennium Stadium in Cardiff den FA Cup in Empfang. Erst in der Vorbereitung auf die Saison 2001/02 kehrte Redknapp in die Mannschaft zurück, aber sein Comeback dauerte lediglich acht Pflichtpartien an. Im Oktober 2001 spielte und traf er beim 2:0-Sieg gegen Charlton Athletic zum letzten Mal für Liverpool, bevor er sich im April 2002 verabschiedete und ablösefrei zu seinem Jugendklub Tottenham Hotspur wechselte.


title: Jamie Redknapp

text: Redknapp führte sich problemlos ist die neue Umgebung ein und wenn er verletzungsfrei blieb, fügte er dem Spiel der „Spurs“ häufig eine kreative Komponente hinzu. Während er in seinem ersten Tottenham-Jahr nur drei eigene Tore beisteuerte, überzeugte er durch die Eröffnung von Offensivaktionen sowie die Fähigkeit, das „Spiel zu lesen“. Eine regelrechte Serie von muskulären Problemen und Bänderverletzungen ließ seine Fähigkeiten zwar auch in seinem zweiten Jahr nur selten aufblitzen, aber zum Ende der Saison 2003/04 zeigte er als Kapitän und Spielmacher im unverhofften Abstiegskampf Führungsqualitäten, die mit dafür sorgten, dass sein Vertrag noch einmal verlängert wurde.


title: Jamie Redknapp

text: Dessen ungeachtet verließ er im Januar 2005 den Klub in Richtung des Erstligakonkurrenten FC Southampton, der mittlerweile von seinem Vater betreut wurde. Die Verpflichtung zahlte sich zunächst aus und das Mittelfeld zeigte sich anfänglich erstarkt. Es war jedoch schnell ersichtlich, dass die zahlreichen Verletzungen ihren Tribut forderten und Redknapp litt erkennbar an mangelnder Fitness. Zum Ende der Saison 2004/05 stieg er mit Southampton als Tabellenletzter aus der Premier League ab und auf Anraten seiner Ärzte beendete er im Juni 2005 seine aktive Karriere.


title: Jamie Redknapp

text: Redknapp galt in den 1990er-Jahren als große Hoffnung und möglicher Führungsspieler der englischen A-Nationalmannschaft, der jedoch immer wieder von Verletzungen zurückgeworfen wurde. In Bezug auf Kreativität, Ballgefühl und Spielübersicht wurde er als Nachfolger von Paul Gascoigne gehandelt und mit dem damaligen englischen Nationaltrainer Terry Venables fand er auch einen persönlichen Förderer, der ihn im Alter von 22 Jahren erstmals in die Mannschaft berief, kurz nachdem dieser den Sprung zum Stammspieler beim FC Liverpool geschafft hatte. Er debütierte am 6. September 1995 im Freundschaftsspiel gegen Kolumbien und beim 0:0 blieb auch sein (harmloser) Weitschuss in Erinnerung, den der gegnerische Torhüter René Higuita unkonventionell mit einem „Scorpion kick“ parierte.


title: Jamie Redknapp

text: Er stand im englischen Kader bei der Euro 1996 im eigenen Land und stach bei der Nominierung Rob Lee aus. Redknapp bestritt als „zweite Wahl“ hinter Gascoigne eine Partie per Einwechslung gegen Schottland (2:0) in der Gruppenphase. Er ersetzte hier in der zweiten Halbzeit den Verteidiger Stuart Pearce, nachdem Venables beim Stand von 0:0 auf einer Dreierabwehrkette umgestellt und das Mittelfeld verstärkt hatte. Kurz vor Ende der Begegnung brach er sich den Knöchel, musste vom Platz getragen werden und da es mittlerweile 2:0 stand, wechselte Venables für ihn defensiv mit Sol Campbell. Danach kehrte Redknapp erst im März 1997 unter dem neuen Trainer Glenn Hoddle in die Nationalmannschaft zurück und wurde hier im Duell mit Mexiko (2:0) für David Batty eingewechselt. Sukzessive kämpfte er sich unterstützt durch gute Vereinsleistungen in den Stammkader zurück, aber im Mai 1997 brach gegen Südafrika (2:1) seine Knöchelverletzung wieder auf und da er bis Frühling 1998 nicht zur Verfügung stand, verpasste er eine mögliche Teilnahme an der WM 1998 in Frankreich.


title: Jamie Redknapp

text: Im Vorfeld der anschließenden Euro 2000 stand Redknapp dreimal bei Qualifikationsspielen in der Startelf und im Freundschaftsspiel gegen Belgien (2:1) schoss er am 10. Oktober 1999 sein einziges Tor für England. Er verabschiedete sich gut einen Monat später mit zwei weiteren Auftritten im Play-off gegen Schottland, in denen sich England durchsetzte. Beim Turnier selbst fehlte er erneut verletzungsbedingt.


title: Jamie Redknapp

text: Nach dem Ende seiner Profikarriere wurde Redknapp TV-Experte für mehrere Sender, vor allem Sky Sports. 2005 brachte Redknapp gemeinsam mit seiner Frau Louise und Tim Sheerwood das zweimonatlich erscheinendes Magazin „Icon“ auf den Markt, das sich vor allem an Profifußballer und ihre Familien richtet.


title: Weinbau im Vereinigten Königreich

text: Britischer Wein wird in Südengland und in Südwales in kleinen Mengen hergestellt. Der Weinbau wurde vor allem durch die wärmeren Sommer in den letzten Jahren begünstigt. Es kann damit gerechnet werden, dass die Weingärten durch die Folgen der globalen Erwärmung für den Weinbau in dieser klimatischen Grenzregion in Zukunft noch erweitert werden könnten. Die Zahlen des Weinbauverbands Wines of Great Britain zufolge weisen 2022 ungefähr 800 Weingärten aus. Die Rebfläche in Großbritannien hat sich bis 2022 mit einer Gesamtfläche von ungefähr ca. 3758 Hektar in acht Jahren verdoppelt.


title: Weinbau im Vereinigten Königreich

text: Britischer Wein deckt etwa ein Prozent des Hausbedarfs im Vereinigten Königreich. Durch den EU-Austritt des Vereinigten Königreichs entfällt die Genehmigungspflicht für die Neuanlage von Weinbergen. Somit ist eine großflächige Ausweitung der Rebflächen infolge Deregulierung denkbar.


title: Weinbau im Vereinigten Königreich

text: Die Römer versuchten in ihrer Provinz Britannien Wein nördlich von Lincolnshire anzubauen, wofür sich jedoch die Wetterbedingungen als zu kalt und zu feucht erwiesen. Trotzdem wurde der Weinanbau mit vierzig Weinbergen bis zu den Normannen fortgeführt, wie im Domesday Book erwähnt wird. Im Mittelalter war der britische Markt größter Kunde süßer Weine wie Sherry, Portwein und Madeirawein aus Deutschland, Spanien, Italien, Portugal und Frankreich.


title: Weinbau im Vereinigten Königreich

text: In den 1970er Jahren wurde der Weinanbau aufgrund der globalen Erwärmung, die viele Teile von Sussex, Kent, Essex, Suffolk und Cambridgeshire trocken und warm genug gemacht hat, um Wein von guter Qualität herzustellen, von Neuem begonnen. Die ersten britischen Weine wurden, durch die süßen deutschen Weine wie Liebfrauenmilch und Hock beeinflusst, in den siebziger Jahren sehr populär und waren einfach gemischte Weißweine und süße Rotweine, die "cream wine" (creams) genannt wurden. Der größte Weinbau in England wird in Denbies Wine Estate in Surrey betrieben, der 265 Acres (107 ha) Wein besitzt und ein Besucherzentrum, das ganzjährig geöffnet ist.


title: Weinbau im Vereinigten Königreich

text: Der britische Weinanbau beschleunigte sich in den 1990er Jahren, als Wein aus eher untypischen Anbaugebieten wie z. B. Australien, Chile, Argentinien, Neuseeland und Südafrika immer beliebter wurde und der britische Kunde immer mehr Wein akzeptierte, der nicht aus den traditionellen Weinanbaugebieten stammte. Die britische Weinindustrie machte es den neuen Weinen nach und stellte gute Qualitätsweine wie Chardonnay und Pinot Noir her.


title: Weinbau im Vereinigten Königreich

text: Der Weinanbau hat sich auch in die Midlands und nach Nordengland ausgebreitet, wo in Yorkshire und Lancashire je ein Weinberg existiert.


title: Weinbau im Vereinigten Königreich

text: Im Vereinigten Königreich werden die Vorschriften zur Etikettierung im Vergleich mit dem restlichen Europa weniger streng ausgelegt. Die meisten geben lediglich die Traubensorte, den Jahrgang, die Lage, die Menge und den Alkoholgehalt an. Das geht aus dem Einfluss von Weinen aus den neuen Gebieten hervor.


title: Weinbau im Vereinigten Königreich

text: Insgesamt findet man Anpflanzungen mit den Rebsorten Auxerrois, Bacchus, Cascade, Chardonnay, Dunkelfelder, Ehrenfelser, Elbling, Faber, Huxelrebe, Kernling, Léon Millot, Madeleine Angevine, Merlot, Müller-Thurgau, Optima, Ortega, Pinot blanc, Pinot noir, Phoenix, Regent, Reichensteiner, Riesling, Rondo, Roter Elbling, Scheurebe, Schönburger, Schwarzriesling, Seyval Blanc und Triomphe d’Alsace.


title: Weinbau im Vereinigten Königreich

text: Aufgrund des kühlen Weinbauklimas fällt der Anteil von darauf abgestimmten Neuzüchtungen sehr hoch aus.


title: Alpha-Prozessor

text: Der Alpha-Prozessor war ein Mikroprozessor, der von dem ehemaligen US-Computerunternehmen DEC entwickelt und 1992 unter der Bezeichnung „Alpha AXP“ auf den Markt gebracht wurde. Er war ein 64-Bit-RISC-Prozessor, der von Grund auf neu entwickelt wurde. Weil nicht auf Kompatibilität zu Vorgängerserien geachtet werden musste, konnten einige damals als sehr fortschrittlich geltende Techniken wie Superskalarität ohne Kompromisse umgesetzt werden. Der Alpha-Prozessor galt in der Folge bei seinem Erscheinen und noch einige Jahre danach als einer der leistungsfähigsten und fortschrittlichsten Prozessoren auf dem Markt. Er erlangte im Bereich der professionellen Server und Hochleistungs-Computer eine gewisse Verbreitung, im PC-Bereich konnte er sich dagegen nicht ansatzweise gegen die marktdominierende, aber weniger leistungsfähige Intel-Architektur durchsetzen und blieb ein seltenes Nischenprodukt.


title: Lavinia (römische Mythologie)

text: Sie war König Turnus versprochen. Latinus wollte sie jedoch lieber mit Aeneas verheiraten, um so ein altes Orakel zu erfüllen, dass Lavinia einen fremden Prinzen heiraten soll. Als Turnus dies erfuhr, griff er Aeneas an. Aeneas siegte und tötete Turnus. Lavinia heiratete Aeneas, mit dem sie einen Sohn namens Silvius bekam. Ihr Mann benannte die Stadt Lavinium nach ihr. In Vergils "Aeneis" wird sie eher als passive Figur dargestellt. Titus Livius berichtet hingegen, nach dem Tod des Aeneas habe Lavinia die Regierung für dessen noch unmündigen Sohn Ascanius (Iulus) geführt.


title: Alpha-Prozessor

text: Die Weiterentwicklung der Alpha-Prozessoren wurde 2004 nach dem Modell EV7z eingestellt. Das Unternehmen DEC existierte zu diesem Zeitpunkt bereits nicht mehr, da es schon 1998 von dem PC-Hersteller Compaq, und Compaq wiederum 2002 durch Hewlett-Packard gekauft worden war. Viele Ingenieure des abgebrochenen Alpha-EV8-Entwicklungsprojekts arbeiteten danach bei Intel an der Entwicklung des Hochleistungsprozessors Intel Itanium 2-9300, der zusammen mit HP entwickelt wurde. Die Auslieferung von neuen Servern mit Alpha-Prozessoren durch HP endete im Jahr 2007. Das Unternehmen hat mittlerweile praktisch alle Alpha-Systeme seiner Kunden auf Intel Itanium migriert.


title: Alpha-Prozessor

text: Konzipiert wurde der Alpha für die Betriebssysteme OpenVMS, OSF/1 (heute Tru64 UNIX) und Windows NT. Die Unterstützung durch Open-Source-Betriebssysteme ist stark rückläufig. Zu den verbliebenen Betriebssystem zählen Gentoo Linux und OpenBSD. NetBSD stellt zwar nicht immer die neueste Version sofort zur Verfügung, allerdings ist Version 9.2 des Grund-OS und mit den meisten Paketen verfügbar.


title: Alpha-Prozessor

text: Bei seiner Vorstellung 1992 nahm DEC an, dass dieser Prozessor technisch in den nächsten 25 Jahren führend sein werde. Gleichzeitig wurde eine Roadmap bezüglich der Steigerung der Taktraten vorgestellt, bei der von einem 1 GHz-Takt im Jahr 2015 ausgegangen wurde. Tatsächlich wurde aber schon 1999 ein Alpha-Prozessor vorgestellt, der ohne spezielle Kühlvorrichtung bei Zimmertemperatur mit 1 GHz Taktrate lief. In der zweiten Hälfte der 1990er Jahre waren in der TOP500-Liste der Supercomputer immer Systeme mit Alpha-Prozessoren gut vertreten. Noch im Jahr 2003 stand mit dem ASCI Q ein auf Alpha-Chips basierender Supercomputer auf Platz 2 der Liste. Cray verbaute Alpha-Chips sowohl im Modell Cray T3D (EV4) als auch im Modell Cray T3E (EV5).


title: Alpha-Prozessor

text: Auch PCs sollten mit dem Alpha-Prozessor (21164PC) ausgestattet werden. Diese wurden vom Markt allerdings nicht angenommen; nur wenige Alpha-PCs wurden verkauft. In Deutschland fiel dabei v. a. die Computerhandelskette Vobis auf, die zweimal Alpha-PCs verkaufte:


title: Alpha-Prozessor

text: 1998 wurde DEC von Compaq übernommen, und Compaq wiederum wurde 2002 von Hewlett-Packard übernommen, und damit gehört auch die Alpha-Reihe letztendlich zu HP. Aus dem "DEC European Migration and Porting Center" entstand die Firma "Stromasys". Das Unternehmen entwickelte den Emulator Charon-AXP, durch den die alten Alpha-Server ersetzt werden können.


title: Alpha-Prozessor

text: Marketing-Versäumnisse seitens DEC und später Compaq verhinderten eine hohe Stückzahl der Alpha-Server. Als Folge – wegen seiner geringen Verbreitung – beendeten wichtige Softwarehersteller die Unterstützung des Alpha-Prozessorsystems. Compaq stellte 1999 die Unterstützung und die Weiterentwicklung von Windows für Alpha-Systeme ein.


title: Alpha-Prozessor

text: Daher ist die Alpha-Technik ausgelaufen bzw. wurde durch HP mit Intels Itanium zusammengeführt; die gesamte Alpha-Prozessor-Produktion wurde einschließlich der Entwicklerabteilung und vieler von DEC gehaltener Patente im Bereich der Halbleiterfertigung 1997 von Intel übernommen. Das DEC-Know-how ist dann in viele neuere Intel-Entwicklungen eingeflossen. HP, der neue Eigentümer von Compaq, hatte den Verkauf von Alpha-Servern, welche mit den Betriebssystemen Tru64 oder OpenVMS erhältlich waren, nur bis 2007 fortgeführt und angekündigt, diese bis mindestens 2012/2013 zu unterstützen.


title: Alpha-Prozessor

text: Es war auch der einzige Prozessor, welcher sich ohne externe Bridge-Chips in direkten Toroid-Strukturen von bis zu 128 Rechnern zusammenfügen ließ (N-S-E-W-Architektur).


title: Alpha-Prozessor

text: Die Prozessoren haben alle einen Namen nach dem Schema „21"x"64 EV"y"“. Die 21 soll für das 21. Jahrhundert stehen, die Technik sollte nach Vorstellungen der Designer auch noch bis in das 21. Jahrhundert maßgeblich sein. Das "x" gibt die Generation an. Es gab vier Generationen, die Nummern von 0 bis 3 erhielten. Die 64 soll auf die 64-Bit-Architektur der Alpha-Prozessoren hindeuten. „EV“ steht für „Extended VAX“. Das Alpha-CPU-Design war aber keine Weiterentwicklung der sehr populären VAX-Reihe, sondern eine Neuentwicklung. Das "y" unterscheidet die Prozessoren im Einzelnen.


title: Alpha-Prozessor

text: Der Alpha AXP 21066A mit 166 MHz oder 233 MHz war eine leistungsschwächere Version des 21064-Prozessors und hatte eine niedrigere Bus-Geschwindigkeit (er wurde u. a. im Lowcost-Computer „DEC Multia“ bzw. Universal Desktop Box, kurz UDB, verbaut).


title: Alpha-Prozessor

text: Am 16. August 2004 kündigte HP einen EV7z mit 1300 MHz an, welches das letzte von HP produzierte Alpha-Modell war.


title: Alpha-Prozessor

text: Der Alpha-Prozessor war ein grundsätzlicher Neuentwurf, es wurde keine Kompatibilität zu bestehenden Architekturen aufgenommen. Damit war der Weg frei für ein konsequent durchgezogenes Design.


title: Alpha-Prozessor

text: Alpha-Prozessoren sind RISC-Prozessoren. Als wesentliche Punkte der RISC-Architektur werden drei Merkmale realisiert: Alle Befehlscodes sind gleichmäßig 32 Bit breit, der Zugriff auf den Speicher erfolgt ausschließlich über Load/Store-Befehle (die außer dem Speicherzugriff auch keine weitere Funktion haben) und verschiedene Befehle sind nur dann voneinander abhängig, wenn sie auf dieselben Register oder dieselben Speicheradressen zugreifen.


title: Alpha-Prozessor

text: Der Alpha-Prozessor ist eine echte 64-Bit-Architektur, die Nutzung von 64 Bit braucht nicht erst durch einen Modus aktiviert zu werden. Die Alphas haben jeweils 32 Integer- und Gleitkommaregister mit je 64 Bit. Alpha-Chips sind auf Arbeit in Multiprozessorsystemen ausgelegt und bieten hierfür vielfache Unterstützung. Im Befehlssatz des Prozessors sind auch Hinweise zur Optimierung der Arbeit vorgesehen, so kann man als Programmierer durch Hinweise die Sprungvorhersage und das Cache-Management unterstützen.


title: Alpha-Prozessor

text: Zudem waren Alpha-Prozessoren von Anfang an superskalar. Die erste Generation „Alpha 21064“ konnte zwei Befehle parallel in verschiedenen Einheiten ausführen, spätere Generationen waren sogar vierfach superskalar. Die Verarbeitung erfolgt in 7-13-stufigen Pipelines, die genaue Anzahl hängt von der verarbeitenden Einheit und von der Generation des Prozessors ab.


title: Alpha-Prozessor

text: Hervorstechendes Merkmal der Alpha-Prozessoren war die relativ hohe Taktrate; die ersten Alpha-Prozessoren liefen bereits 1992 mit 150 oder 200 MHz Takt. Intels Pentium dagegen lief bei seiner Vorstellung im Frühling 1993 nur mit 60 MHz. Mit der Generation „Alpha 21264“ wurde Out-of-order execution für den Alpha eingeführt. Dieser konnte daraufhin die Reihenfolge der letzten 80 Befehle verändern, um die Ausführung zu optimieren. Dazu waren zahlreiche Erweiterungen in der Architektur notwendig, so wurden eine große Anzahl temporärer Register eingeführt, und Registerumbenennung löst entstehende Datenkonflikte auf.


title: Alpha-Prozessor

text: Da Frequenzen allein nicht die Leistung eines Systems charakterisieren, werden hier zur ungefähren Leistungsbestimmung einige Benchmarkergebnisse der SPEC (SPECint95, SPECfp95) herangezogen. Nach eigenem Verständnis misst der SPEC Benchmark nicht nur die reine CPU-Leistung, sondern die Leistung eines Gesamtsystems (CPU, Ganzzahl-Operationen, Gleitkomma-Arithmetik, Bus, Speicher, Programmoptimierungen usw.). Auch ändern sich die Benchmarkbedingungen aus gutem Grund von Zeit zu Zeit, wodurch ein Ergebnis immer nur als ungefährer Leistungswert angesehen werden kann. Diese Zusammenstellung soll eine ungefähre Vorstellung davon geben, wie sich die Alpha-Architektur (64-Bit) im Vergleich zur zeitgenössischen HP-PA-RISC (64-Bit) sowie zu damaligen Intel-basierten Systemen schlägt. Das im Vergleich zu Intel bemerkenswerteste Ergebnis ist, dass Intel recht nahe an die SPECint-Leistung herankommt, aber im Bereich SPECfp weit zurückfällt. Im Vergleich zu HP ist auffällig, dass die PA-RISC Architektur etwa gleichauf liegt, jedoch erzielen die HP-CPUs ihre Leistung mit weitaus geringeren Taktfrequenzen.


title: Charlotte von Kalb

text: Charlotte Sophie Juliane von Kalb, geb. "Freiin Marschalk von Ostheim", (* 25. Juli 1761 in Waltershausen im Grabfeld; † 12. Mai 1843 in Berlin) war eine deutsche Schriftstellerin.


title: Charlotte von Kalb

text: Charlotte von Kalb war mit den Dichtern Schiller, Goethe, Hölderlin und Jean Paul befreundet oder bekannt.


title: Charlotte von Kalb

text: 1783 wurde sie mit Heinrich von Kalb vermählt, einem Offizier im französischen deutschen Fremdenregiment Pfalz-Zweibrücken, den sie aber nicht liebte. 1784 lernte sie in Mannheim Friedrich Schiller kennen. Als dieser 1785 Mannheim verlassen musste, hatte sich das Verhältnis der beiden bereits zu einer leidenschaftlichen Beziehung entwickelt. 1787 wurde in Weimar sogar eine eheliche Verbindung erwogen, nachdem Schiller ihretwegen von Dresden dorthin gezogen war. 1793/94 wurde Hölderlin durch Schillers Vermittlung Hauslehrer für ihren Sohn in Waltershausen. Danach verehrte sie Jean Paul, der in seinem Roman "Titan" die Figur "Linda de Romeiro" nach ihr gestaltete.


title: Charlotte von Kalb

text: 1804 verlor Charlotte von Kalb ihr ganzes Vermögen, 1806 erschoss sich ihr Ehemann, später auch ihr ältester Sohn. Auch ihr jüngster Sohn überlebte sie nicht, sondern nur ihre Tochter Edda (1790–1874). Ab 1820 lebte Charlotte von Kalb ganz erblindet im königlichen Berliner Schloss.


title: Charlotte von Kalb

text: Das Ehrengrab der Stadt Berlin befindet sich im Feld B. Die Grabsteininschrift wurde im Jahre 2011 unter anderem mit privaten Spendenmitteln wieder lesbar gemacht.


title: Charlotte von Kalb

text: Charlotte von Kalb hat zu Lebzeiten fast nichts veröffentlicht. Ihre in Berlin diktierten Erinnerungen wurden nach ihrem Tod zunächst nach dem Manuskript unter dem Titel "Charlotte" veröffentlicht, jedoch 1879 von Emil Palleske neu herausgegeben, um u. a. „sinnentstellende Druckfehler“ zu beseitigen. Ihre Tochter veröffentlichte weitere Dichtungen und den Roman "Cornelia" (1851), der viel Persönliches enthält. 1882 erschienen ihre "Briefe an Jean Paul und seine Gattin".


title: Charlotte von Kalb

text: Johann Friedrich August Tischbein und der Darmstädter Hofmaler Johann Heinrich Schmidt haben sie gemalt.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Die Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen (auch als Oberwesterwaldbahn bekannt) ist eine 65,1 km lange nicht elektrifizierte Nebenbahn von Limburg an der Lahn über Westerburg nach Altenkirchen (Westerwald) durch den Westerwald. Die Bahnstrecke führt durch die Länder Hessen und Rheinland-Pfalz. Bemerkenswert auf dieser Strecke ist das mehrmalige Überqueren der heutigen Landesgrenze zwischen Hessen und Rheinland-Pfalz (insgesamt fünfmal).


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Bereits 1845 gab es erste Pläne zum Bau einer Eisenbahnverbindung zwischen Frankfurt am Main bzw. Wiesbaden und Köln. In den Jahren 1848/1849 formierte sich eine Gruppe, die sich für den Bau dieser Bahnstrecke durch den Westerwald einsetzte. Diese Pläne fanden zunächst auch Zustimmung bei den Entscheidungsträgern Preußens und des Herzogtums Nassau, wurden dann aber im Jahre 1853 zunächst verworfen und der Auftrag zum Bau einer rechtsrheinischen Eisenbahnlinie erteilt.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: 1861 veröffentlichten mehrere Lokalkomitees in Preußen und Nassau eine Schrift zum Bau einer „Main-Lahn-Sieg-Eisenbahn“, die Frankfurt und Köln auf kürzestem Weg verbinden und dabei auch zur Erschließung der Rohstoffvorkommen (Basalt, Ton u. a.) in diesem Gebiet beitragen sollte. Im Jahr 1866 wurde das Herzogtum Nassau durch Preußen annektiert, so dass das Projekt zu einem rein innenpolitischen Thema Preußens wurde.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Am 17. Februar 1868 verabschiedete der Preußische Landtag ein Gesetz, das unter anderem den Bau einer Strecke von Limburg (Lahn) nach Hadamar vorsah. Sie wurde von Moritz Hilf geplant und am 1. Januar 1870 eröffnet.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Am 4. Dezember 1873 erhielt die Hessische Ludwigsbahn (HLB) die Konzession zur Weiterführung der Strecke in Richtung Troisdorf an der Sieg über Hachenburg, wo ein Abzweig nach Wissen (Sieg) vorgesehen war, nachdem 1872 der Bau der Main-Lahn-Bahn von Frankfurt nach Limburg über Idstein, Camberg und Eschhofen beschlossen worden war. Darauf unternahm die HLB erste Vermessungs- und Vorbereitungsarbeiten, die jedoch aufgrund finanzieller Probleme beendet wurden. Im Mai 1879 erhielt die Königliche Eisenbahndirektion Wiesbaden den Auftrag, den Bau weiterzuführen.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Ende 1882 wurden dann die Bauarbeiten an der Strecke bis Altenkirchen begonnen und am 1. April 1885 das Teilstück zwischen Altenkirchen und Hachenburg und am 1. Oktober 1886 die Strecke zwischen Hachenburg und Hadamar eröffnet.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Am 21. Mai 1883 wurde schließlich der Bau des restlichen Teilstücks von Altenkirchen nach Au (Sieg) beschlossen. Dieses Teilstück wurde am 1. Februar 1887 eröffnet und somit die Verbindung zur Deutz-Gießener Bahn Richtung Köln vollendet.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Das erste Teilstück wurde zwischen Staffel und Limburg ab 10. Dezember 1888 auf eine neue Trasse verlegt.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Zunächst verkehrten unter preußischer Verwaltung Dampflokomotiven der Baureihen T 3 und T 8, ab 1912 folgte die Baureihe T 16.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Am 17. November 1917 ereignete sich bei Willmenrod ein schwerer Eisenbahnunfall: Mit einem schriftlichen Fahrbefehl war die Kreuzung zweier Personenzüge außerplanmäßig von Wilsenroth nach Willmenrod verlegt worden. Einer der Lokomotivführer fuhr jedoch gewohnheitsmäßig nach Plan und beachtete die Anweisung nicht, wodurch es zu einem Frontalzusammenstoß kam. Sieben Menschen starben, 18 wurden darüber hinaus verletzt.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Während des Zweiten Weltkriegs kamen außerdem Lokomotiven der Baureihen 38, 42, 55, 56 und 57 in den Westerwald.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Von 1951 an waren bei der Deutschen Bundesbahn auch Dampflokomotiven der Baureihen 50, 52, Baureihe 93 und 82 im Einsatz. Am 31. Mai 1975 endete der Einsatz vom Dampflokomotiven.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Zum 20. Oktober 1952 wurden – ursprünglich als Bedarfshalte – die Haltestellen "Büdingen/Ww", "Marienstatt" und "Marzhausen" in Betrieb genommen.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Zwischen Limburg und Au (Sieg) verkehrten Nahverkehrszüge, die ab 1953 zunehmend aus Schienenbussen der Baureihen VT 95 und VT 98 gebildet wurden. Teilweise wurden ab den 1950er-Jahren auch Akkumulatortriebwagen der Baureihen 515 und 517 eingesetzt. Nach 1989 verkehrten Dieseltriebwagen der Baureihe 628.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Ab Sommer 1953 wurden neben den bestehenden Nahverkehrszügen die im Eisenbahnjargon und Volksmund als solche bezeichneten „Heckeneilzüge“ eingeführt. Dabei handelte es sich um zwei Eilzug-Paare von Frankfurt nach Köln. Sie stellten die herausragendsten Personenzugleistungen im Westerwald dar. Diese Leistung wurde mit dem Sommerfahrplan 1989 gestrichen. Diese Züge wurden zunächst aus Triebzügen der Baureihe VT 25.5 gebildet, später dann aus Reisezugwagen und Diesellokomotiven der Baureihen V 80, V 100 und 216. Daneben existierte zwischen Sommer 1977 und Winter 1991 ein weiteres Eilzugpaar von Altenkirchen nach Mainz bzw. Wiesbaden.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Am 31. Dezember 1971 kam es zwischen Hachenburg und Unnau-Korb zu einem Frontalzusammenstoß zweier Züge. Bei diesem Unglück starben acht Menschen und 32 wurden verletzt. Der Unfall war auf menschliches Versagen zurückzuführen.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: 1986 wurde eine Rahmenvereinbarung zwischen der Deutschen Bundesbahn und dem Land Rheinland-Pfalz abgeschlossen, die vorsah, dass beide Partner Planungen zur Verbesserung des Verkehrsangebotes durchführen und eine zehnjährige Bestandsgarantie besteht. Daraufhin wurde 1988 das Zugangebot zwischen Au und Limburg ausgebaut. So wurde der Betrieb weitgehend auf die neue Baureihe 628 umgestellt, die Fahrzeiten durch die Einrichtung von Bedarfshalten beschleunigt und die Zugzahl erhöht. Letzte Maßnahme betraf hauptsächlich den Abschnitt Au–Altenkirchen. Der Verzicht auf einen Sonntagsbetrieb zwischen Erbach und Limburg blieb bestehen, genauso die geringe Frequentierung an Sonntagen zwischen Erbach und Altenkirchen. Trotz dieser Vereinbarung sank das Fahrgastaufkommen weiter erheblich, so beispielsweise im Abschnitt Hachenburg–Erbach montags bis freitags von 607 im Jahr 1988 auf 276 pro Tag im Jahr 1992. Daraufhin wurde das Angebot zum Fahrplanwechsel im Jahr 1993 stärker vertaktet und der Verkehr in Schwachlastzeiten ausgeweitet.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Im Jahr 1987 wurde zur Versorgung der Wäller-Kaserne in Westerburg ein Gleisanschluss gebaut. Dieser trifft im Bahnhof Langenhahn auf die Strecke. Dieser Anschluss wurde unter anderem dazu benutzt, Panzer zur und von der Kaserne zu transportieren. Mit der Schließung des Standorts im Jahre 2007 verlor der Anschluss aber seine Funktion.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Nach der Privatisierung der Deutschen Bundesbahn zum 1. Januar 1994 betrieb die DB Regio AG die Strecke zwischen Limburg und Au. Es wurden weiterhin die Dieseltriebwagen der Baureihe 628 als Regionalbahn (RB) gefahren.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Nach einer europaweiten Ausschreibung wurde am 10. Januar 2003 ein neuer Verkehrsvertrag zwischen dem Zweckverband Schienenpersonennahverkehr Rheinland-Pfalz Nord (SPNV Nord), dem Rhein-Main-Verkehrsverbund (RMV) und der vectus Verkehrsgesellschaft mbH geschlossen. Das Unternehmen mit Sitz in Limburg übernahm am 12. Dezember 2004 den Betrieb des Nahverkehrs auf der Strecke Limburg–Au.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Die Züge verkehren von Limburg nach Altenkirchen und von dort aus weiter nach Au. Als betriebliche Besonderheit müssen alle Züge im Bahnhof Altenkirchen die Fahrtrichtung wechseln ("Kopf machen").


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Alle zwei Stunden, von vereinzelten Verdichtungen abgesehen, verkehrte ein Regionalzug der Relation Limburg–Altenkirchen–Au auf der Strecke. Sie wies eine erheblich abweichende Symmetriezeit auf, die zwischen Au und Nistertal-Bad Marienberg bei Minute 15 liegt, auf der restlichen Strecke bis Limburg bei Minute 12. Hierdurch waren die Umsteigezeiten in Limburg in der einen Richtung etwa 25 Minuten länger als in der Gegenrichtung, was dem Grundgedanken des integralen Taktfahrplans widerspricht und einer Steigerung der Fahrgastzahlen nicht zuträglich war. Im Abschnitt Altenkirchen–Au wurde der Verkehr teilweise zum Halbstundentakt verdichtet, wodurch diese Folgen hier abgemildert werden.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Der Schienenpersonennahverkehr für die Oberwesterwaldbahn wurde vom Fahrplanwechsel im Dezember 2004 bis zum Fahrplanwechsel im Dezember 2014 von der vectus Verkehrsgesellschaft mbH durchgeführt. Es wurden Triebwagen des Typs LINT 27, LINT 41 und später auch GTW eingesetzt, die nach dem Betreiberwechsel im Dezember 2014 durch die Hessische Landesbahn HLB übernommen wurden.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Im September 2011 startete der SPNV Nord eine erneute Ausschreibung der Verkehrsleistungen im Dieselnetz Eifel-Westerwald-Sieg. Mit dem neuen Verkehrsvertrag soll eine Streckenbeschleunigung seitens des Infrastrukturbetreibers DB Netz umgesetzt werden, die das Land Rheinland-Pfalz mit 18,5 Millionen Euro fördert. Die Maßnahmen umfassen die technische Sicherung von Bahnübergängen und den Bau zusätzlicher Kreuzungsbahnhöfe. Die Streckenhöchstgeschwindigkeit soll so von 60 km/h auf 90 km/h erhöht werden. Hierdurch kann ein attraktiveres Fahrplankonzept eingeführt werden, das stündliche Direktverbindungen zwischen Siegen und Limburg ermöglicht und Anschlüsse an Knotenbahnhöfen verbessert. Die Reisezeiten sollen sich insgesamt verkürzen.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Am 31. Oktober 2012 wurde das Ergebnis der Ausschreibung bekanntgegeben. Die Hessische Landesbahn erhielt den Zuschlag zum Betrieb des Netzes, das auch die Linie RB 90 (Westerwald-Sieg-Bahn) umfasst, von August 2015 bis Dezember 2030. Da die Verkehrsverträge mit den Altbetreibern schon im Dezember 2014 endeten, wurde mit der HLB eine vorgezogene Betriebsaufnahme vereinbart. Zum Fahrplanwechsel am 14. Dezember 2014 übernahm die Hessische Landesbahn nicht nur den Betrieb der Dreiländerbahn von der DB Regio NRW, sondern auch den Betrieb auf den bisher von der vectus Verkehrsgesellschaft betriebenen Linien RB 28 und RB 29. Der Fahrplan blieb dabei auf altem Niveau bestehen.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Aufgrund von Verzögerungen in der Planfeststellung wurden die Infrastrukturmaßnahmen nicht fristgerecht zum Fahrplanwechsel im Dezember 2015 fertiggestellt. Daher wurde ein Übergangsfahrplan umgesetzt, der eine Linienbrechung der meisten Züge in Westerburg vorsieht. Im nördlichen Teil, im Verantwortungsgebiet von SPNV Nord und NWL, fahren die Züge dabei schon im Stundentakt durchgehend bis Siegen, wie es das neue Fahrplankonzept vorsieht. Im südlichen Teil, der überwiegend im Verantwortungsgebiet des RMV liegt, hat weiterhin der alte Fahrplan Bestand, der nur einen zweistündlichen Grundtakt vorsieht mit unregelmäßigen Zwischenfahrten. Durch die Brechung entstehen in Westerburg vielfach Wartezeiten auf den jeweils anderen Zug zwischen 24 und 39 Minuten, sowie Standzeiten in Nistertal / Bad Marienberg von überwiegend 13 bis 15 Minuten bei Fahrten in Richtung Westerburg. Die vollständige Einführung des neuen Fahrplans wurde zunächst nicht vor Dezember 2017 erwartet, sie verzögert sich voraussichtlich bis zum Fahrplanwechsel im Dezember 2023.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Konkret ist eine Erhöhung der Streckengeschwindigkeit zwischen Langenhahn und Au (Sieg) geplant. Dazu sind Maßnahmen an 40 Bahnübergängen, zwei Brücken und 16 Durchlässen notwendig. Ebenso sind ein Umbau des Bahnhofs Hadamar, Anpassungen an der Signaltechnik und Maßnahmen am Oberbau notwendig. Maßnahmen, für die kein Planrechtsbedarf besteht, sind bereits umgesetzt. Die übrigen Maßnahmen leiden unter einem erheblichen Zeitverzug, weil Anträge fehlerhaft eingereicht wurden und neue Vorschriften zu berücksichtigen sind. Die Anträge zur Planfeststellung mussten im Jahr 2019 erneut beim Eisenbahn-Bundesamt eingereicht werden und durchlaufen eine 18-monatige Bearbeitungszeit. Zum Fahrplanwechsel im Dezember 2019 war die Einführung eines neuen Fahrplans vorgesehen, der zumindest montags bis freitags die Folgen des bisherigen Übergangsfahrplans abmildern soll. Dazu werden die Fahrten zweistündlich durch Auflassung der Halte Büdingen, Enspel und Rotenhain beschleunigt, um bei diesen ohne lange Wartezeiten direkt von Siegen bis Limburg und zurück fahren zu können. Im Gegenzug wird die Linienbrechung der Züge die alle Halte bedienen von Westerburg nach Altenkirchen verlegt. Hier besteht der Vorteil, dass in einigen Zeitlagen die Zwischentaktzüge nach Betzdorf erreicht werden.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Güterverkehr findet auf dem Streckenabschnitt Staffel–Altenkirchen derzeit (Stand: 2018) nicht statt.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Aufgrund der Lage im Landkreis Limburg-Weilburg gilt auf dem Abschnitt der Oberwesterwaldbahn zwischen Limburg (Lahn) und Wilsenroth der Tarif des Rhein-Main-Verkehrsverbunds (RMV). Auf dem anschließenden Abschnitt von Berzhahn bis Niederschelden gilt der Tarif des Verkehrsverbunds Rhein-Mosel (VRM). Zusätzlich ist zwischen Berzhahn und Limburg der Tarif des VRM sowie zwischen Niederschelden und Ingelbach der Tarif des Verkehrsverbunds Rhein-Sieg (VRS) als Übergangstarif anerkannt, sofern der Start- bzw. Zielbahnhof der Fahrt im VRM- bzw. VRS-Gebiet liegt.


title: Bahnstrecke Limburg–Altenkirchen

text: Die gültigen Ländertickets für Rheinland-Pfalz, das "Rheinland-Pfalz-Ticket" sowie das "Rheinland-Pfalz-Ticket + Lux" (einschließlich Luxemburg) sind zwischen Siegen und Limburg gültig, das "Hessenticket" ist gültig auf dem Abschnitt zwischen Limburg und Wilsenroth. Zusätzlich sind die Angebote "SchönerTagTicket NRW" sowie "Schöne Fahrt NRW" im Bereich der Oberwesterwaldbahn zwischen Kreuztal und Ingelbach gültig. Das Quer-durchs-Land-Ticket ist auf der gesamten Oberwesterwaldbahn gültig.


title: Thomas Eichelmann

text: Thomas Eichelmann (* 10. Juli 1965 in Singen am Hohentwiel) ist ein deutscher Unternehmensberater und Manager. Er arbeitete u. a. als Finanzvorstand (Chief Financial Officer) für die Deutsche Börse und zuletzt als Hauptgeschäftsführer der Investmentgesellschaft Aton. Im Juni 2019 wurde er in den Aufsichtsrat der Wirecard AG gewählt. Im Januar 2020 übernahm Eichelmann den Vorsitz im Aufsichtsrat von Wirecard.


title: Thomas Eichelmann

text: Nach dem Abitur 1984 absolvierte Thomas Eichelmann bis 1986 eine Banklehre bei der Deutschen Bank. Anschließend leistete er bis 1988 seinen Wehrdienst und studierte dann bis 1994 Wirtschaftswissenschaften in Stuttgart und Zürich mit dem Abschluss lic.oec.publ.


title: Thomas Eichelmann

text: Von 1994 bis 2007 arbeitete er als Unternehmensberater für The Boston Consulting Group (Frankfurt am Main, 1994–1997), als Senior Manager für Bain & Company (München, 1997–2000) und als Senior Partner und Geschäftsführer sowie als Leiter des Kompetenzzentrums Financial Services für Roland Berger Strategy Consultants (München, 2000–2007). Seit 2006 hatte er ein Beratungsmandat bei der Deutsche Börse AG und wechselte 2007 zusammen mit einer Gruppe von Kollegen dorthin. Dort war er CFO und Personalvorstand. Außerdem Vorstand der Clearstream Holding AG sowie der Deutsche Börse Systems AG. Von 2010 bis 2018 hatte er die neu geschaffene Position des Hauptgeschäftsführers bei Aton bzw. Horus Vermögensverwaltungs VV KG, zwei Beteiligungsgesellschaften des Unternehmers Lutz Helmig, inne. 2011 bis 2014 war er zusätzlich Mitglied des Aufsichtsrats von Hochtief, dessen Vorsitzender er 2013 wurde. Er ist Mitglied des Wirtschaftsbeirats der Stadtsparkasse München und Mitglied der Kuratorien der Stiftungen „Wir helfen München“ sowie „Deutsche Sporthilfe“. Am 18. Juni 2019 wurde er mit 94,7 % Zustimmung der Aktionäre in den Aufsichtsrat der Wirecard AG gewählt.


title: Thomas Eichelmann

text: Als Nachfolger von Mathias Hlubek übernahm Thomas Eichelmann die Position des Finanzvorstands, um den durch Hedgefonds erzwungenen Strategiewechsel fortzusetzen und die grundlegende Reorganisation des Unternehmens umzusetzen. Der Strategiewechsel bestand darin, keine aktive Rolle mehr bei der Konsolidierung der europäischen Börsenlandschaft zu spielen, d. h. keine Fusion mit einer dominanten ausländischen Börse wie der London Stock Exchange mehr anzustreben, und stattdessen durch organisches Wachstum, Personalabbau, Outsourcing, Aktienrückkäufe und Verkäufe von Unternehmensteilen auf ausschließlich kurze Sicht eine höhere Rendite für die Aktionäre zu schaffen. Die Reorganisation in eine divisionale Struktur schaffte die Voraussetzungen, um Teilverkäufe besser vornehmen zu können. Im Dezember 2008 erfuhren die Presse und der Aufsichtsrat von Verhandlungen mit dem Börsenbetreiber NYSE Euronext. Eichelmanns Rolle kann in Zusammenhang mit der sogenannten Heuschreckendebatte gesehen werden, die seinem Amtsantritt vorausging. Aktivistische Aktionäre, die das Ausscheiden des vormaligen Vorstandsvorsitzenden Werner G. Seifert und den Rücktritt des ehemaligen Aufsichtsratsvorsitzenden Rolf-Ernst Breuer erzwungen hatten, forderten wiederholt eine Zerschlagung der Gruppe Deutsche Börse durch Verkauf von Clearstream oder anderen Geschäftsfeldern. Nachdem Mitte März 2009 öffentlich darüber spekuliert worden war, dass die Hedgefonds ihr wirtschaftliches Engagement zurückgezogen hätten, entließ der Aufsichtsrat am 23. März 2009 Thomas Eichelmann als Finanzvorstand wegen „unterschiedlicher Auffassungen zu einzelnen geschäftlichen Aspekten.“ Die Aktie der Deutschen Börse gab daraufhin nach, Analysten äußerten sich kritisch.


title: Thomas Eichelmann

text: Im Februar 2010 entschied sich die Beteiligungsgesellschaft Aton GmbH in Fulda, ihre bis dahin aus zwei Geschäftsführern bestehende Führungsorganisation um die Funktion eines Hauptgeschäftsführers zu erweitern. Die Position wurde mit Thomas Eichelmann besetzt. Er fungiert auch als Leiter des zugehörigen Family-Office für die Familie Helmig, die Alleineigentümerin des Unternehmens ist.


title: Thomas Eichelmann

text: Eichelmann geriet als Finanzvorstand wiederholt in die öffentliche Kritik. Beim Wechsel von Roland Berger Strategy Consultants zur Deutschen Börse zahlte letztere ihm eine „einmalige erfolgsunabhängige Sondervergütung“ von 2,7 Mio. Euro für entgangene Ansprüche. Der in seinem Verantwortungsbereich organisierte Umzug der Deutsche Börse von Frankfurt nach Eschborn, der Gewerbesteuern einsparte, wurde sowohl als „fiduciary duty“ des Vorstands grundsätzlich diskutiert.


title: Thomas Eichelmann

text: Eichelmann war aktiver Leistungssportler und spielte Tennis in einer Regionalliga. Heute engagiert er sich bei der Stiftung Deutsche Sporthilfe als Mitglied des Kuratoriums.


title: Südkoreanischer Film

text: Der südkoreanische Film durchlebte nach einer ersten Blütezeit in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren schwierige Zeiten unter der Militärdiktatur. Erst mit der Demokratisierung ab Ende der 1980er Jahre konnte sich die südkoreanische Filmindustrie erneuern und gewann weltweit an Bedeutung. Die Kinoschaffenden prägten einen neuen Stil, der international unter dem Begriff "Korean New Wave" in die Filmwelt Einzug hielt. Das Land entwickelte sich zu einer Filmgröße: Südkorea stellt den fünftgrößten Kinomarkt der Welt nach Zuschauern bei etwa 50 Millionen Einwohnern und hat mit dem Kinobetreiber CJ CGV einen Technologieführer der Kinowelt.


title: Südkoreanischer Film

text: Für die südkoreanische Filmindustrie haben sich zwei Begriffe etabliert: Chungmuro und Hallyuwood. Ähnlich wie der Ort Hollywood für den US-amerikanischen Film steht, steht Chungmuro für den südkoreanischen Film. Der Seouler Bezirk war einst das Zentrum der südkoreanischen Filmindustrie. Mittlerweile kommt diese Stellung allerdings der südlichen Hafenstadt Busan zu, der 2014 vom UNESCO Creative Cities Network der Titel „Stadt des Films“ zuerkannt wurde. Dennoch spricht man weiterhin von den Chungmuro-Stars, analog zu Hollywoodstars. Eine weitere Bezeichnung für Südkoreas Filmindustrie basiert auf der Koreanischen Welle. Diese beschreibt den weltweiten Erfolg südkoreanischer Popkultur und ist nicht zu verwechseln mit der "Korean New Wave". Der Begriff „Koreanische Welle“ etablierte sich ab Ende der 1990er Jahre in China und Japan, als Journalisten über den Erfolg des K-Pops und koreanischer Fernsehdramen in ihren Ländern berichteten. Im Koreanischen heißt „Welle“ "Hallyu", woraus sich international die Bezeichnung Hallyuwood für das südkoreanische Kino verbreitete.


title: Südkoreanischer Film

text: Kurz nachdem Ende des 19. Jahrhunderts der "Cinématographe" der französischen Brüder Lumière populär wurde, kam der Film auch nach Korea. Zunächst wurden diverse ausländische Filme importiert, der erste etwa 1897/98. Der Film wurde gerade populär, als sich Korea weltpolitisch dem wachsenden Einfluss des Japanischen Kaiserreichs gegenübersah, der 1910 in die Kolonialisierung Koreas mündete.


title: Südkoreanischer Film

text: Am 27. Oktober 1919 wurde im Kino Dansungsa mit "Kampf für Gerechtigkeit" (Originaltitel: ) die erste koreanische Filmproduktion aufgeführt. 1966 einigten sich Filmemacher und die Regierung, den 27. Oktober zum „Tag des Films“ auszurufen, um die Geburt des koreanischen Kinos zu feiern. Dieser Film war allerdings zur Hälfte ein Theaterstück. In der Literatur ist es umstritten, welcher Film als Koreas erster Spielfilm anzusehen ist. 1926 erschien der Stummfilm "Arirang" von Na Woon-gyu, der als einer der wichtigsten Filme des frühen koreanischen Kinos gilt. Es war der erste Film, der Nationalstolz und Widerstand gegen Japans Kolonialherrschaft thematisierte. Die japanische Besatzungsmacht hat den Film anfangs nicht verboten, weil sie die anti-japanische Botschaft des Films nicht erkannte. Für Koreaner war sie allerdings klar ersichtlich. Der Film handelte von einem mental instabilen Mann, der einen wohlhabenden Landbesitzer mit Verbindung zur japanischen Polizei ermordet. Lee Gyu-hwan knüpfte in seinem Debütwerk "A Ferry Boat That Has No Owner" (, 1932) thematisch daran an und zählt zu einem der bedeutendsten Regisseure der Stummfilmzeit. Der 1934 veröffentlichte Stummfilm "Crossroads of Youth" () wurde 2007 entdeckt und ist dadurch heute der älteste erhaltene koreanische Film.


title: Südkoreanischer Film

text: 1935 erschien mit einer neuen Verfilmung der Volkssage "Chunhyang-Jeon" Koreas erster Tonfilm. 1937 hatte Lee Gyu-hwan mit "Wanderer" () einen großen Erfolg, wodurch Tonfilme zur neuen Norm wurden. Allerdings war dies auch das Jahr, in dem Japan in China einfiel und der Druck wuchs, pro-japanische Filme zu drehen. 1942 nahm das Aufblühen der Filmindustrie ein jähes Ende, als die Regierung Japans koreanischsprachige Produktionen verbot und Filme nur noch der Kriegspropaganda dienten.


title: Südkoreanischer Film

text: Am 15. August 1945 endete der Zweite Weltkrieg in Asien und Korea wurde von der japanischen Kolonialherrschaft befreit. In der Bevölkerung sorgte dies für Euphorie und Aufbruchsstimmung, die allerdings nicht lange währte. 1948 wurde mit der Gründung der Republik Korea im Süden und der Demokratischen Volksrepublik Korea im Norden die Teilung zementiert. Die Zeit dazwischen (1945 bis 1948) war geprägt von Filmen über die Unabhängigkeitsbewegung und die neu gewonnene Freiheit, wie etwa "The Chronicle of An Jung-geun" (, 1946), "Yun Bong-gil, the Martyr" (, 1947) oder "Viva Freedom!" (, 1946). Doch mit der Teilung folgten ideologische Filme, darunter anti-kommunistische Filme oder Werke über die Tragödie der Teilung. Dennoch begann das Kino sich zu entfalten und neue Methoden und Techniken zu verwenden. In dieser Zeit wurde mit "A Diary of Woman" (, 1949) von Hong Seong-gi der erste südkoreanische Farbfilm produziert. Amerikanische Filme machten mehr als 50 Prozent des südkoreanischen Kinomarktes aus. In Anbetracht, dass von 1946 bis 1950 lediglich 61 Filme in Südkorea produziert wurden – gegenüber mehr als 100 gespielten amerikanischen Filmen pro Jahr – gilt dies allerdings als Erfolg.


title: Südkoreanischer Film

text: 1950 brach der Koreakrieg aus und Regisseure drehten Aufnahmen von der Front. Nachdem der Krieg 1953 endete, blühte die südkoreanische Filmindustrie erstmals kurz auf. Da der Krieg das Land verwüstete, mussten neue, moderne Gerätschaften für die Dreharbeiten angeschafft werden und man war somit auf dem aktuellen Stand der Technik. Wurden 1954 15 Filme gedreht waren es 1959 schon 111. Regisseure konnten relativ frei arbeiten und boten vermehrt unterhaltsame Filme anstatt ideologische Filme an. 1955 hatte Lee Gyu-hwan eine sehr erfolgreiche Neuverfilmung von "Chunhyang-jeon". Die Nachkriegsjahre sahen eine Flut an Historienfilmen und Verfilmungen koreanischer Legenden. Allerdings feierte Han Hyung-mo 1956 einen großen Erfolg mit seiner Satire des zeitgenössischen Südkorea mit dem Titel "Madame Freedom" (), so dass immer mehr zeitgenössische Filme produziert wurden. Des Weiteren wurde mit zahlreichen Genres experimentiert, z. B. dem Melodrama, der Komödie, dem Thriller, Gangster- und Horrorfilmen. In dieser Zeit bis in die 1980er Jahre verband man das südkoreanische Kino sofort mit dem Seouler Bezirk Chungmuro, wo zeitweise über 70 Filmunternehmen beheimatet waren. Es wurde zur Straße der Kultur, Künstler und des Films. In der Gesellschaft war ein Wandel und Aufbruch spürbar und eine zunehmende Modernisierung und Amerikanisierung war zu erkennen während westliche Demokratie die Politik prägte. Es war auch die Zeit, in der Schauspieler erstmals wie Stars gefeiert wurden.


title: Südkoreanischer Film

text: 1960 erschienen mit "Hanyo – Das Hausmädchen" von Kim Ki-young und "Obaltan" von Yu Hyun-mok zwei Meilensteine der südkoreanischen Filmgeschichte. "Hanyo" handelt von einer manipulativen Hausfrau, die den Mann des Hauses verführt und damit die konfuzianische Ordnung des Haushalts zerstört. Das Motiv der "Femme fatale" wird in vielen Filmen Kims genutzt. Der Film kombiniert die zeitgenössischen Schwierigkeiten der Bürgern mit Motiven des Neorealismusses in expressionistischem Ton und Bild. Er thematisiert die Zerstörung durch den Koreakrieg und das industrielle Wachstum. 1961 wurde Kang Dae-jins "Der Kutscher" () der erste südkoreanische Film, der einen großen internationalen Preis gewinnen konnte: den "Großen Preis der Jury" auf der 11. Berlinale. Im selben Jahr erschien auch einer von Shin Sang-oks bekanntesten Filmen: "The Houseguest and My Mother". Shin war einer der prägenden Regisseure dieser Zeit. Die südkoreanische Filmindustrie wuchs sowohl in der Anzahl der Produktionen als auch im Angebot der Genres, gewann international an Prestige und die Zuschauerzahlen stiegen weiter an.


title: Südkoreanischer Film

text: 1961 kam es weiterhin zu einem Militärputsch, durch den Park Chung-hee Präsident des Landes wurde. Park Chung-hee wollte die wirtschaftliche Entwicklung Südkoreas vorantreiben und nahm dafür jeden Teil der Gesellschaft ein. Dazu gehörte auch die Förderung und Kontrolle der Filmindustrie. Unter ihm wurde die staatliche Filmzensur systematisch ausgeweitet. Drei Hauptbestandteile des Filmgesetzes von 1962 waren die Einrichtung eines Produzenten-Registrierungssystems, Einfuhrquoten für ausländische Filme und Zensurrichtlinien. Jeglicher Anflug von vermeintlichem Pro-Kommunismus und Kritik am Staat wurde unterbunden. Beispielsweise wurde der produktive Regisseur Lee Man-hee verhaftet, da er Nordkoreaner als "zu" menschlich in dem Film "Seven Women Prisoners" (1965) darstellte. Es sollten auch keine Filme produziert werden, die dafür sorgen könnten, dass die Bevölkerung „nachlässiger“ würde. Weiterhin wurden viele kleinere Filmstudios zwangsfusioniert, so dass 1963 nur noch fünf große Studios übrig blieben: Shin Films, Kuk Dong, Hapdong, Taechang und Hanyang. Ende 1966 wurde den Kinos eine Quote auferlegt, durch die sie alle zwei mindestens einen koreanischen Film zeigen mussten. Die Filme mussten dann für mindestens 90 Tage gespielt werden.


title: Südkoreanischer Film

text: Ein wesentlicher Teil von Parks Politik war die Unterstützung der sogenannten "Chaebols", familiengeführte Großunternehmen. Die Konsolidierung der Produzenten führte zu wenigen, aber großen Filmstudios. Parks Politik hinsichtlich des Films fokussierte sich jedoch vor allem auf die Produktion, während der Vertrieb in den Kinos und Verwertung vernachlässigt wurde. Filme machen konnten nur registrierte Produzenten. Allerdings war es gang und gäbe, dass unabhängige Produzenten für eine Gebühr die Produktionslizenz von registrierten Produzenten erwarben "(daemyeong jejak)". Dies war illegal, doch der Staat ging nicht dagegen vor. Ab 1963 gab es die Vorgabe der Regierung, jeder Produzent müsse jährlich 15 Filme veröffentlichen. Dies förderte die Zunahme der zuvor genannten Praktik. Viele Produzenten konnten die Quote nur durch die Weitergabe der Rechte erfüllen. Dies führte zu einem rapiden Anstieg der Filmproduktionen. Als 1966 ein Niveau von etwa 120 Filmen im Jahr erzielt wurde, ging die Regierung gegen die "Daemyeong"-Produktionen vor, da die offiziell registrierten Produzenten ihre Unternehmen soweit ausgereift haben, dass sie dieses Niveau alleine halten sollten. Dies führte allerdings zu Protesten, in deren Folge die Regierung nachgab und das "Daemyeong"-System legalisierte. Die Anzahl der Produktionen nahm weiter rasant zu.


title: Südkoreanischer Film

text: 1968 wurden mindestens 200 Filme verschiedener Genres veröffentlicht. 1969 verzeichneten südkoreanische Kinos über 173 Millionen Zuschauer, damals ein Höchstwert. Das erste Kinofilmgesetz und Park Chung-hee hatte nicht nur Zensur zur Folge, sondern auch Anreize durch Preise für hochqualitative Filme. In dieser Zeit gab es viele Literaturverfilmungen, darunter von "Obaltan" (1961), "Kim’s Daughters" (1963) und "Descendants of Cain" (1968) von Yu Hyun-mok, "Mother and a Guest" (1961), "Kinship" (1963), "Affection" (1966) und "Potato" (1968) von Shin Sang-ok sowie "Seashore Village" (1965), "Sound of Magpies" und "Mist" (1967) von Kim Soo-yong. Zudem setzte sich auch der Farbfilm durch. Die 1960er Jahre wurden zu Südkoreas Blütezeit des Films und das Kino entwickelte sich zur wichtigsten Unterhaltungsform in der Gesellschaft. In der Literatur werden die 1960er Jahre häufig als das "Goldene Zeitalter" des koreanischen Films beschrieben. Der Begriff beschreibe eine Phase, in der das Kino gesellschaftliche Akzeptanz findet und als Kunstform sowie als wirtschaftliches und technologisches Produkt anerkannt wird.


title: Südkoreanischer Film

text: Die zunehmende Verbreitung des Fernsehens seit dem Ende der 1960er Jahre trug zum Abschwung des Kinos bei. Hatte es zuvor im Unterhaltungsbereich nur wenig Konkurrenz, stellte das Fernsehen eine ernstzunehmende Gefahr für die Kinos dar. Die Anzahl der Kinos in Südkorea nahm ab von 659 im Jahr 1969 auf 541 im Jahr 1976.


title: Südkoreanischer Film

text: Weiterhin sorgte das "Daemyeong"-System für eine Schwemme minderwertiger Filme. 1971 entstanden 80 % aller veröffentlichten Filme durch die Weitergabe der Lizenz an unabhängige Produzenten. Nach Yecies und Shim (2012) ist es ironisch, dass das Entgegenkommen der Regierung bezüglich der Forderungen der Industrie hinsichtlich der Kontrolle letztlich das Produktionsumfeld schwächte und ins „dunkle Zeitalter“ führte. Des Weiteren nahm in den 1970er Jahren die Kontrolle der Filmindustrie durch die Regierung zu. 1972 wurde unter Park Chung-hees Regime die autoritäre Yushin-Verfassung erlassen. 1973 wurde die Motion Picture Promotion Corporation (MPPC) gegründet, die offiziell südkoreanische Filme unterstützen sollte, allerdings hauptsächlich die Filmindustrie kontrollierte und Zensurmaßnahmen entlang der Ideale der Regierung vornahm. Als einer der besten Filme dieser Zeit gilt der Gesellschaftskommentar "March of the Fools" (1975) von Ha Kil-jong. Aufgrund der Darstellung der Gesellschaft unter dem Park-Regime wurden Teile des Films für das Kino rausgeschnitten. Auch die Darstellung von Armut wurde nicht gutgeheißen. Durch die soziale, politische und ideologische Zensur wurden vor allem Liebesfilme oder Filme mit Erotik als Thema gedreht.


title: Südkoreanischer Film

text: Trotz der Restriktionen durch die Regierung gelangen den Regisseuren einige künstlerisch gehaltvolle Filme. 2012 kuratierte Darcy Paquet auf dem Udine Far East Film Festival eine Retrospektive des südkoreanischen Kinos der 1970er Jahre. Der deutsche Filmjournalist Michael Kienzl zog als Fazit: „[…] so düster, experimentierfreudig und freizügig wie die Filme teilweise sind, wirken sie keineswegs so, als seien sie unter strengen Restriktionen entstanden, geschweige denn, dass sie etwas mit jenen Propagandafilmen gemeinsam haben, die man aus diktatorischen Regimes kennt. Stattdessen weiß man jetzt, dass im Südkorea der 1970er Jahre auch spannende und stilistisch breit gefächerte Filme gedreht wurden. Von künstlerischem Bankrott aber keine Spur.“ Im Kwon-taek veröffentlichte 1973 den Film "Japcho" (), der einen Wechsel seines Regiestils markiert. Literaturverfilmungen waren noch immer beliebt unter den gestandenen Regisseuren Kim Ki-young, Yu Hyun-mok und Shin Sang-ok. Allerdings waren diese kaum erfolgreich. Stattdessen traten neue Regisseure zu Tage. 1975 erschien "Youngja’s Heyday" () von Kim Ho-sun, der einer der erfolgreichsten Filme der 1970er Jahre wurde und eine Welle von Hostessfilmen nach sich zog.


title: Südkoreanischer Film

text: Die Hostessfilme stellten die Situation im Südkorea der 1970er Jahre dar. Durch den wirtschaftlichen Aufschwung wurde in Unternehmen mehr Personal benötigt. Also traten nun auch Frauen als Arbeiterinnen hervor, während die Arbeit zuvor Männersache war und Frauen sich um den Haushalt kümmerten. Allerdings arbeiteten Frauen unter schlechten Bedingungen. Sie erhielten weniger Lohn als Männer und mussten häufig Tätigkeiten annehmen, die sehr lange Arbeitszeiten verlangen, als Arbeitskraft in den Textilfabriken, Busschaffnerinnen oder Dienstmädchen. Dabei kamen Frauen vom Land extra für die Arbeit in die Stadt. Wer schließlich nicht unter solchen Bedingungen weiter arbeiten wollte, landete häufig in der Prostitution. Die Hostessfilme befassten sich mit dieser gesellschaftlichen Konstellation.


title: Südkoreanischer Film

text: Die Zensur unter Park Chung-hees Regime gilt zuweilen als irrational und inkonsistent. Sie fokussierte sich auf regimekritische Filme sowie politisch und gesellschaftlich realistische Filme. Über Filme mit sexuellem Inhalt wurde jedoch hinweg gesehen, obwohl im Filmgesetz geschrieben stand, die Darstellung von Prostituierten, Prostitution, Vergewaltigung und von sittenwidrigem Sex sei verboten. Der Filmforscher Park Jae-yoon argumentiert, dass die gesamte staatliche Filmpolitik dieser Zeit lediglich dazu dienen sollte, von politischen Themen abzulenken. Im Fernsehen wurden erotische Szenen weiterhin streng zensiert, wodurch Erotikfilme Teil der Überlebensstrategie der schwächelnden Kinoindustrie wurden. Die zuvor angesprochenen Hostessfilme dominierten das Kino. In den Filmen gab es häufig eine Protagonistin, die vom Land in die Großstadt zieht und dort ein sexuelles Trauma erlebt. "Heavenly Homecoming to Stars" (1974) von Lee Jang-ho wurde zu dieser Zeit der meistbesuchte Film des südkoreanischen Kinos. Mit "Winter Woman" konnte Kim Ho-sun 1977 einen weiteren großen Erfolg feiern. Während einige Autoren die Filme als positiv sehen, da sie soziale Probleme ansprachen, sehen andere die Filme als unmoralisch für das Ausnutzen weiblicher Sexualität. Die Forscherin Hyo Kim von der Ewha Womans University argumentiert, dass die Filme deshalb nicht zensiert wurden, da sie sich zusätzlich dem Regime wohlgesinnter Szenen bedienten, bspw. in "The Rose that Swallowed Thorn" (1979) durch Symbole des Park-Regimes und die Darstellung des wirtschaftlichen Aufschwungs durch Panoramaaufnahmen moderner Gebäude und Bahnstrecken. Dadurch würde die Zensur quasi verhandelt.


title: Südkoreanischer Film

text: In den 1970er Jahren fiel Shin Sang-ok, der zu den bedeutendsten Regisseuren der 1950er und 1960er Jahre zählt und Park Chung-hee gut kannte, der Zensur zum Opfer. Shin ärgerte sich über Präsident Parks Maßnahmen. 1975 nahm Shin zwei zensierte Szenen in seinen Trailer zu "Rose and Wild Dog" () auf. Dies missfiel Park und als Shin weiterhin ankündigte, er würde einen politisch links motivierten Film drehen wollen, wurde Shins Filmstudio die Lizenz entzogen. 1978 sorgte das Verschwinden von Shin Sang-ok und seiner Ex-Frau, der Schauspielerin Choi Eun-hee, für Aufsehen. 1953 gingen beide die Ehe ein, bis sie sich 1970 scheiden ließen. Sie wurden 1978 getrennt voneinander von nordkoreanischen Agenten entführt. 1983 wurden Shin und Choi von Kim Jong-il zu einem gemeinsamen Essen eingeladen, wo sie sich erstmals wiedersahen. Auf Anordnung von Kim Jong-il wurden sie erneut verheiratet und drehten Filme für Nordkorea. Der nordkoreanische Diktator Kim war Cineast und wollte mit den beiden Stars Nordkorea mit Filmkunst bereichern. Bevor der Verbleib von Shin und Choi 1984 durch ihr Erscheinen auf Filmfestivals aufgeklärt wurde, gab es zahlreiche Gerüchte über ihr Verschwinden, bspw. dass sie vom südkoreanischen Geheimdienst getötet wurden, dass sie aufgrund von Zensur nach Nordkorea gingen oder, wie sich letztlich als richtig herausstellte, dass sie entführt wurden. 1986 konnten Shin und Choi über die amerikanische Botschaft in Wien fliehen. Bis 1999 lebten beide unter dem Schutz der CIA in den USA, bevor sie nach Südkorea zurückkehrten. Shin Sang-ok erzählte, Kim Jong-il verfüge über ein großes Filmarchiv. Darin befinden sich auch seine Lieblingsfilme aus Südkorea von vor den 1970ern. Unter den etwa 200 Filmen sei auch "Late Autumn" (1966) von Lee Man-hee. Der Film gilt als Meisterwerk und ist in Südkorea verschollen. Tatsächlich sind nur noch 22 % der südkoreanischen Filme aus den 1950er Jahren und 44 % der Filme aus den 1960er Jahren erhalten.


title: Südkoreanischer Film

text: 1979 kam der Präsident Südkoreas, Park Chung-hee, bei einem Putschversuch ums Leben. Erneut übernahm das Militär die Führung und Chun Doo-hwan bildete ein neues Regime, dass von 1980 bis 1988 bestand hatte. In dieser Zeit formierte sich die Demokratiebewegung. Im Mai 1980 rief das Regime nach studentischen Demonstrationen das Kriegsrecht aus, riegelte die Stadt Gwangju ab und verübte dort ein Massaker gegen die Demokratiebewegung. In der Folge wurde die Zensur des Films verschärft und die Bedeutung heimischer Produktionen nahm weiter ab. Heimische Filme dienten vor allem zur Erfüllung der Quote, um ausländische Produktionen zu importieren. Mitte der 1980er Jahre sah sich Südkorea mit dem Druck der USA auf den Handel konfrontiert. Südkorea verfolgte eine protektionistische Politik. Die Motion Picture Export Association of America lobbyierte schon seit Jahrzehnten für die Öffnung des südkoreanischen Marktes. 1985 berichteten die Organisation dem Handelsbeauftragten der Vereinigten Staaten von unfairen Importbedingungen ausländischer Filme. Die US-Regierung setzte sich darauf für eine Befreiung des Marktes ein. Um beim Export von Industrieprodukten in die USA, beispielsweise Autos, nicht benachteiligt zu werden, ging Südkorea auf die USA ein und befreite den Filmmarkt. Auch die Uruguay-Runde von 1986 bis 1994 im Rahmen des Allgemeinen Zoll- und Handelsabkommens sah die Marktöffnung für Medien und Kultur vor. Die signifikanteste Änderung gab beim zweiten Filmabkommen zwischen Südkorea und den USA im Jahr 1988, dass es ausländischen Unternehmen erlaubte, Niederlassungen in Südkorea zu gründen, um ihre Filme direkt zu vertreiben. Zuvor war der Markt monopolisiert und nur wenige südkoreanische Unternehmen durften ausländische Filme importieren, während ausländische Unternehmen ihre Filme nicht direkt vertreiben durften. Die südkoreanische Filmindustrie wurde von strengen Auflagen und der Einfuhrquote befreit. Allerdings stand der nach jahrzehntelanger Zensur kaum wettbewerbsfähige südkoreanische Film nun einem freien Markt gegenüber, was eine neue Situation für die Filmemacher darstellte.


title: Südkoreanischer Film

text: Eine neue Generation von Regisseuren wuchs heran und brachte neuen Schwung in die Filmindustrie. Im Kwon-taek und Lee Doo-young wagten sich an einem neuen Stil heran und konnten sich behaupten. Chung Ji-young, Shin Seung-soo, Jang Gil-soo, Hah Myung-joong und Park Chul-soo bildeten den neuen Mainstream ab. Vollendet wurde der Generationenwechsel durch die neuen Regisseure Jang Sun-woo, Park Kwang-su, Lee Myung-se und Park Chong-won. Ihre Independentproduktionen zeugten vom Aktivismus der Zeit, der soziale Probleme adressierte. Die Kulturbewegung übertrumpfte bald durch ihre Ästhetik das herkömmliche Kino und richtete sich eher an den kritischen Zuschauer und weniger an den reinen Konsumenten. Auf internationalen Filmfestspielen gewannen südkoreanische Autorenfilme zunehmend Aufmerksamkeit und ihr Stil wurde als "Korean New Wave" tituliert. 1987 konnte Im Kwon-taek mit "Die Leihmutter" dem südkoreanischen Kino zum Erfolg verhelfen. Die Hauptdarstellerin Kang Soo-yeon wurde für ihre Leistung auf den 44. Filmfestspielen von Venedig als "beste Darstellerin" ausgezeichnet.


title: Südkoreanischer Film

text: Nach Sangjoon Lee erreichte das südkoreanische Kino zu dieser Zeit internationale Anerkennung. Zuvor seien nach seinen Nachforschungen südkoreanische Filme in der westlichen Welt kaum bekannt gewesen und es gab auch keine akademische Auseinandersetzung mit dem südkoreanischen Kino. Einen wesentlichen Anteil am Bekanntwerden des südkoreanischen Films habe das 1981 begründete Hawaii International Film Festival und das "East-West Film Journal", die sich beide darauf fokussiert haben, asiatische Filme im Westen zu verstehen. Für das Journal schrieb die Filmwissenschaftlerin Isolde Standish eine der ersten akademischen Betrachtungen des südkoreanischen Kinos und beschrieb dabei eine "Korean New Wave" als Revolte gegen traditionelle Konventionen und politische Zensur. Als Beginn der internationalen Beachtung können das Jahr 1984 gesehen werden, als Im Kwon-taeks "Mandala" (1981) und Lee Doo-yongs "Mulleya Mulleya" (1984) auf die Internationalen Filmfestspielen von Cannes eingeladen und in der Sektion "Un Certain Regard" gespielt wurden. 1988 und 1989 zementierte das südkoreanische Kino die Anerkennung als das Werk "Warum Bodhi-Dharma in den Orient aufbrach?" des junge Regisseurs Bae Yong-kyun mit dem Goldenen Leoparden ausgezeichnet wurde. Überschattet von dem Erfolg wurde der ebenfalls von Kritikern gefeierte Film "Chilsu and Mansu". Einen Monat zuvor wurde Kang Soo-yeon mit dem Schauspielpreis von Moskau bedacht für ihre Leistung in "Der Pfad der Erleuchtung" von Im Kwon-taek. Ein Jahr zuvor bezeichnete Amos Vogel den Film "Der Mann mit den drei Särgen" von Lee Jang-ho als „originellsten Film“ der Berlinale 1988. 1994 schrieb der britische Filmkritiker Tony Rayns, es gäbe kaum eine andere Filmnation, die in den vergangenen fünf Jahren innovativer war und stärker überraschte als Südkorea. Westliche Film des gleichen Zeitraums erscheinen dagegen zaghaft.


title: Südkoreanischer Film

text: Gesellschaftlich befand sich Südkorea im Umbruch. Nach landesweiten Protesten gegen das Regime im Juni 1987 kam es im gleichen Jahr erstmals zu direkten, demokratischen Präsidentschaftswahlen. Nach und nach wurde das Land demokratischer. Diese Grundstimmung fand auch Einzug in die Filmindustrie. Trotz der neu gewonnenen Freiheiten, dem neuen Filmstil und dem Anstieg der heimischen Filmproduktionen tat sich der südkoreanische Film an den Kinokassen anfangs schwer. Der Marktanteil südkoreanischer Werke im Kino fiel im Jahr 1987 erstmals auf unter 40 %. Es war das erste Jahr, in dem ausländische Filmunternehmen ihre Filme direkt in Südkorea vertreiben konnten.


title: Südkoreanischer Film

text: 1993 erschien mit Im Kwon-taeks "Sopyonje – Die blinde Sängerin" der erste Film, der in Südkorea über eine Million Zuschauer erreichte. Der Film ist eine Adaption von Lee Cheong-juns gleichnamigen Roman über den volkstümlich koreanischen Gesangsstil "Pansori". Trotz des Erfolgs betrug der Marktanteil südkoreanischer Produktionen im Jahr 1993 an den Kinokassen nur noch 15,9 %.


title: Südkoreanischer Film

text: Der Einstieg südkoreanischer Konglomerate "(Chaebol)" in die Filmindustrie sollte diese fundamental verändern. Ende der 1980er Jahre wurden Videorekorder zu Alltagsgegenständen in südkoreanischen Wohnzimmern. Diese wurden von großen Unternehmen wie Samsung und Daewoo gefertigt. Deshalb investierten diese in Filme, die essenziell für Videospieler waren. Sie wollten expandieren und führten eine Routine ein, Filme erst im Kino zu zeigen, dann auf Videokassetten zu veröffentlichen und schließlich im Kabelfernsehen zu zeigen. Durch die Investitionen revitalisierte sich die südkoreanische Filmindustrie und die Qualität der Filme wurde verbessert. 1992 wurde Kim Ui-seoks "Marriage Story" veröffentlicht, der durch Samsung finanziert wurde. Es ist der erste südkoreanische Film, der von einem privatwirtschaftlichen Unternehmen gesponsert wurde. Durch die neue Geldquelle entstanden aufwändigere Produktionen. Es wurde viel Aufmerksamkeit auf die Drehbücher verwendet und potentielle Zielgruppen wurden befragt. Die "Chaebols" heuerten junge Regisseure an und veranstalteten Wettbewerbe für Independentproduktionen. Die Produktionsweise änderte sich und südkoreanische Filme wurden immer beliebter. Es wurde begonnen, auch Fantasy-, Science-Fiction- und Blockbuster-Filme zu drehen. Insbesondere der Unterhaltungssparte von Samsung wird zugesprochen, die Art und Weise südkoreanischer Filmproduktion grundlegend erneuert und gestaltet zu haben mit einem Ausbildungszentrum für Planung und Management, während sich Universitäten noch auf Regieführung und Filmtheorie fokussierten. Dem Einstieg der "Chaebols" wird in der Literatur deshalb große Bedeutung für die weitere Entwicklung des südkoreanischen Kinos beigemessen. Sie machten die Industrie transparent und planten systematisch. Samsung und Daewoo zogen sich 1999 bzw. 1998 in Folge der Asienkrise aus der Filmindustrie zurück. Doch die CJ Group (Cheil Jedang), die 1995 in den Markt eingestiegen ist, verblieb in der Industrie und sollte sie über die nächsten Jahrzehnte prägen. Showbox und Lotte stiegen 1999 in den Markt ein.


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text: Von dem Schock der Marktöffnung 1986 erholte sich das südkoreanische Kino ein Jahrzehnt später und der Marktanteil stieg von 23,1 % im Jahr 1996 auf über 50 % im Jahr 2001. Nachdem seit 1996 mit Filmen wie "The Contact" (1997) und "Christmas in August" (1998) ein klarer Aufwärtstrend zu erkennen war, löste Kang Je-gyus Actionfilm "Shiri" 1999 einen Boom aus. Der Film war auch in den USA relativ erfolgreich. In Südkorea erreichte der Film einen neuen Rekord an den Kinokassen. Der Film leitete die Renaissance des südkoreanischen Kinos ein. Außerdem wurde 1996 die erste Auflage des Busan International Film Festivals eröffnet, das sich über die Jahre zum größten Filmfestival Asiens entwickelte. 1998 wurde Kim Dae-jung zum Präsidenten gewählt. Zu seiner Kulturpolitik gehörte die Etablierung einer Filmförderung und die Abschaffung staatlicher Filmzensur.


title: Südkoreanischer Film

text: Im Jahr 2000 nahm mit "Das Lied der treuen Chunhyang" von Im Kwon-taek erstmals ein südkoreanischer Film am Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes teil. Außerdem wurde "Joint Security Area" von Park Chan-wook veröffentlicht, der den Besucherrekord von "Shiri" brach. Der Film handelte von süd- und nordkoreanischen Soldaten am Grenzstreifen und verbindet Komödie und Tragik. Im selben Jahr wurde das Jeonju International Film Festival erstmals eröffnet durch den Film "Waikiki Brothers" von Im Soon-rye. Außerdem erschien die romantische Komödie "My Sassy Girl" von Kwak Jae-yong, die auch international erfolgreich war. Im nächsten Jahr folgte mit "Friend" von Kwak Kyung-taek ein weiterer Action-Blockbuster, der einen neuen Zuschauerrekord aufstellte, obwohl der Film keine Jugendfreigabe hatte. Lee Chang-dongs Film "Oasis" erhielt 2002 den Silbernen Löwen von Venedig, während Im Kwon-taek in Cannes für die "beste Regie" für "Im Rausch der Farben und der Liebe" ausgezeichnet wurde. Zu dieser Zeit wurden südkoreanische Filme auch an den Kinokassen in Japan, Singapur, Hongkong und weiteren Staaten sehr erfolgreich.


title: Südkoreanischer Film

text: Unter Cineasten gilt das Jahr 2003 als eines der besten für den südkoreanischen Film. Bong Joon-ho sorgte für Aufmerksamkeit durch seinen Thriller "Memories of Murder". Park Chan-wook veröffentlichte ein paar Monate später "Oldboy", der auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2004 mit dem "Großen Preis der Jury" bedacht wurde. Kim Ki-duk veröffentlichte "Frühling, Sommer, Herbst, Winter… und Frühling", der in der 2016 von der BBC veröffentlichten Liste der 100 bedeutendsten Filme des 21. Jahrhunderts auf Platz 66 landete. Jang Joon-hwan brachte mit "Save the Green Planet!" einen Kultfilm heraus und Kim Jee-woon gelang mit "A Tale of Two Sisters" ein Meilenstein des koreanischen Horrorfilms. Zum Jahresende erschien Kang Woo-suks Kriegsfilm "Silmido", der über 11 Millionen Zuschauer in Südkoreas Kinos erreichte. Dieser Rekord wurde nur kurze Zeit später durch den Film "Brotherhood – Wenn Brüder aufeinander schießen müssen" (2004) geknackt. Es gelang, mit relativ geringem Budget hochwertige Filme zu produzieren, die an den Kinokassen und auf Filmfestspielen große Erfolge verzeichneten. Mit frischen Ideen und einem Gespür für die Gegenwart gelangen anspruchsvolle und kontroverse Filme, die Millionen von Menschen in die Kinos führten. Im Februar 2004 gewann Kim Ki-duk den Preis für die beste Regie auf der 54. Berlinale für seinen Film "Samaria". Kim Ki-duk und Hong Sang-soo gelten als ausgezeichnete Autorenfilmer, die auf den Filmfestivals der Welt für Furore sorgen, aber nur geringe Umsätze an den Kinokassen erzielen. 2004 erhielt Kims Film "Bin-Jip" den FIPRESCI-Preis von Venedig und schließlich auch die Auszeichnung als "bester Film des Jahres". Zu dieser Zeit war die "Korean New Wave" international in aller Munde. Ein neuer Filmstil und eine Filmbewegung, die frischen Wind auf die Filmfestivals der Welt brachte und an die Nouvelle Vague, das New American Cinema und die Hong Kong New Wave anknüpfte.