title: Wasserspiele Hellbrunn

text: Den Auftrag, ein mechanisches Theater zu errichten, erteilte Erzbischof Andreas Jakob am 26. Oktober 1748. Die Planung lag sehr wahrscheinlich in den Händen von Anton Danreiter. An gleicher Stelle war vorher eine Schmiedegrotte gewesen, die Brunnenmeister Karl Wenzeisen errichtet hatte. Der „fürsterzbischöfliche Lustgarteninspektor“ Franz Anton Danreiter berichtete aber 1741, dass diese Grotte unbegehbar geworden wäre. An ihrer statt sollte Lorenz Rosenegger ab 1748 ein mechanisches Theater mit über 100 Spielfiguren und einem "Horn"[werk], das zehn Stücke hätte spielen können sollen, installieren. Die Errichtungskosten stiegen allerdings stark an, Rosenegger musste zuletzt unter militärischer Aufsicht weiterarbeiten und konnte das Werk erst am 28. Oktober 1752 fertigstellen. Zum Zeitpunkt der Inbetriebnahme des Werkes waren von den zehn vorgesehenen Tonspuren nur drei auf der Walze der Orgel gestiftet. Die Orgel hatte 140 Pfeifen (=35 Töne auf vier Registern) und konnte einerseits auf einem Manual bespielt werden, andererseits mit der Stiftwalze, deren drei Stücke Johann Ernst Eberlin gesetzt oder komponiert hatte. Sowohl Walze als auch die beiden Bälge wurden von einem Wasserrad angetrieben. Rochus Egedacher, den Rosenegger schon bei der Errichtung der Orgel beiziehen musste, überarbeitete 1770 das Werk, wobei er viele Pfeifen austauschte. Ludwig Mooser, der das Werk 1840 schon einmal hergerichtet hatte, entwarf 1850 einen Plan, die Walzen-Orgel umzubauen. Als er den Auftrag erhalten hatte, sanierte Mooser das Instrument nach seinen Vorstellungen und baute unter anderem eine neue Schleiflade mit 6 Registern ein (Copel 8′, Principal 4′, Flöte 4′, Quinte ′, Octave 2′, Trompete 8′) außerdem veränderte er die Melodien auf der Walze. Am 8. August 1853 kollaudierten mehrere Männer seine Arbeit, unter ihnen Matthias Kracher (1795–1858), Alois Taux, Dr. Hillebrandt, Franz Jelinek (1818–1880), und Pater Peter Singer. Die Kollaudierungskommission bemerkte im Schlusssatz, „daß die geleistete Arbeit in technischer Beziehung […] solide und den zu stellenden künstlerischen Anforderungen entsprechend ausgeführt, befunden wurde“.


title: Wasserspiele Hellbrunn

text: Im Laufe der darauffolgenden Zeit war die Orgel verändert und auch ramponiert worden, daher entschied die Schlossverwaltung im Jahre 2010, das Instrument auf den Zustand von 1853 rekonstruieren und restaurieren zu lassen, die Arbeiten führte Orgelbaumeister Wolfgang Bodem aus Leopoldsdorf bei Wien bis 2012 durch. Seither ist die Walzenorgel, die in den Sommermonaten täglich ca. 40-mal die Bewegungen des Mechanischen Theaters musikalisch untermalt, mit folgenden Melodien zu hören: „Alter Choral“, gesetzt von Eberlin, „Reich mir die Hand, mein Leben“ aus der Oper "Don Giovanni" von Mozart und das Handwerkerlied „Ohne Rast, angepackt“, aus der Oper "Le maçon" von Daniel-François-Esprit Auber.


title: Wasserspiele Hellbrunn

text: Das mechanische Theater veranschaulicht das vielfältige Treiben einer Kleinstadt. 107 starre und 138 sich auf drehenden Scheiben fortbewegende Holzfiguren, die zudem Arme und Beine rühren, stellen so verschiedene Handwerksarbeiten dar, auf die auch die kunstvollen Zunftzeichen hinweisen. Vor den Stadthäusern musiziert eine kleine Blaskapelle, Soldaten marschieren im Gleichschritt auf und ab und Zirkusleute tanzen mit einem abgerichteten Bären. Alle diese Bewegungen der sehr fein gearbeiteten Figuren werden durch ein kunstvolles Holzräderwerk ausgeführt, das vom Wasser des Baches angetrieben wird. Die kleinen Plastiken wurden von den Bildhauern Bartholomäus Pföll, Josef Georg Frieß, Johann Georg Roß und Josef Strasser geschaffen.


title: Wasserspiele Hellbrunn

text: Das größte pavillonartige Gebäude der Wasserspiele beherbergt die Mydas-Grotte. Außen ist der Bau durch vier Eckrisalite und pyramidengedeckte Ecktürmchen mit Statuennischen gestaltet, der Pavillon selbst ist mit einem Schindelwalmdach gedeckt. Vor dem Häuschen sind zahllose Röhrchen in den Boden eingelassen, die Wasser spalierartig in die Höhe spritzen können. Das Eingangstor, das in eine Tuffgrotte führt, ist ebenfalls mit Tuff gestaltet. Mittig besitzt der Raum einen mit Amphibien und Reptilien verzierten Marmorpodest, der heute als Basis eines Springbrunnens dient. Eine leichte Metallkrone kann dabei durch den Strahl des Springbrunnens höher oder weniger hoch emporgehoben werden. Ursprünglich befand sich die Krone auf einer antik römischen Löwenskulptur (einem Symbol des gekrönten Landes Salzburg), die aber 1816 nach Wien verbracht worden war und erst vor wenigen Jahren nach Hellbrunn zurückkehrte (jedoch noch nicht in die Kronengrotte). Hufeisenförmig gelangt der Besucher um den zentralen Kronenraum herum. Auch hier überwiegt Tuffstein als Gestaltungselement, in das rechteckige Wandfelder mit Würfelmuster und vielfarbigen Fayenceblättchen eingearbeitet sind. In der Mitte der nördlichen Wand stehen in einer Nische auf Konglomeratfelsen zwei überlebensgroße Statuen aus weißem Untersberger Marmor, einem dekorativen und festen Kalkstein, der südlich der Stadt abgebaut wurde und wird. Apollo, mit einer kurzen Tunika bekleidet, ist hier im Begriff, dem an einen Baum gefesselten Marsyas die Haut abzuziehen.


title: Wasserspiele Hellbrunn

text: Das Oktogon beschloss einst die durchgehende Skulpturenreihe. Dieses Oktogon wurde aber bereits von Erzbischof Hieronymus Coloredo abgerissen. Heute befindet sich dort eine weitere Statue, nämlich Göttin Flora mit einem Füllhorn.


title: Jürgen Pohl (Politiker)

text: Jürgen Hans Pohl (* 7. Januar 1964 in Magdeburg) ist ein deutscher Politiker (AfD) und Rechtsanwalt. Er ist seit 2017 Mitglied des Deutschen Bundestages.


title: Jürgen Pohl (Politiker)

text: Jürgen Pohl besuchte die Polytechnische Oberschule (POS) und machte von 1980 bis 1983 eine Berufsausbildung zum Elektromonteur mit Abitur. Im Anschluss diente er 18 Monate bei den Grenztruppen der DDR und studierte von 1985 bis 1989 Rechtswissenschaften an der Universität Halle. Seit 1992 ist er als selbständiger Rechtsanwalt tätig. Er ist verheiratet, hat eine Tochter und lebt in Mühlhausen/Thüringen.


title: Jürgen Pohl (Politiker)

text: Pohl ist seit 2013 Mitglied der Alternative für Deutschland im Kreisverband Nordthüringen. Von Oktober 2016 bis November 2020 gehörte er als Beisitzer dem Landesvorstand der AfD Thüringen an. Zum Tag der Arbeit 2017 gab er die Gründung des „Alternativen Arbeitnehmerverbandes Mitteldeutschland“ (ALARM) als eine Gewerkschaft bekannt. Er ist zudem Beisitzer im Vorstand der AfD-nahen Akademischen Erasmus-Stiftung.


title: Jürgen Pohl (Politiker)

text: Bei der Bundestagswahl 2017 wurde er über die Landesliste Thüringen in den 19. Deutschen Bundestag gewählt. Als Direktkandidat im Bundestagswahlkreis Eichsfeld – Nordhausen – Kyffhäuserkreis kam er mit 21,4 % der Stimmen auf den zweiten Platz. Bei der darauffolgenden Bundestagswahl im September 2021 zog er erneut über den Listenplatz 2 als Direktkandidat in den Bundestag ein.


title: Jürgen Pohl (Politiker)

text: Im 19. Deutschen Bundestag ist Pohl ordentliches Mitglied im Ausschuss für Arbeit und Soziales und gehört als stellvertretendes Mitglied dem Ausschuss für Familie, Senioren, Frauen und Jugend an.


title: Jürgen Pohl (Politiker)

text: Pohl gehört nach Recherchen von Zeit Online, die im März 2018 veröffentlicht wurden, zu 18 Bundestagsabgeordneten der AfD, die Mitarbeiter mit rechtsradikalem bis rechtsextremem Hintergrund für ihre Mandatsaufgaben und parlamentarische Arbeit beschäftigten. Sein damaliger Mitarbeiter Heiko L. war früher bei der rechtslastigen Wochenzeitung "Junge Freiheit" und schrieb für "Sleipnir", eine kleine Zeitschrift der Querfront, die eine rechte Revolution forcieren wollte.


title: Jürgen Pohl (Politiker)

text: Er ist Gründer und Sprecher des „Alternativen Arbeitnehmerverbandes Mitteldeutschland“ (ALARM). Zusammen mit Stephan Brandner macht er Wahlkampf als „Die Volksanwälte“.


title: Jürgen Pohl (Politiker)

text: Nach dem Entzug der AfD-Mitgliedschaft von Andreas Kalbitz im Mai 2020 positioniert Pohl sich gegen den Bundesvorstand um Jörg Meuthen; auf Facebook veröffentlichte er unter der Überschrift „Wir sind Spalter!“ eine Fotomontage mit den Köpfen der acht Mitglieder des Vorstandes, die für die Annullierung der Mitgliedschaft gestimmt hatten. Pohl gilt seitdem als einer der schärfsten innerparteilichen Kritiker Meuthens und forderte ihn auf dem Bundesparteitag der AfD im November 2020 zum Austritt auf. Auf seinen Wahlkampfveranstaltungen tritt er weiter mit Andreas Kalbitz auf.


title: Jürgen Pohl (Politiker)

text: Pohl setzt sich nach eigener Aussage für die Rentenangleichung Ost/West ein. Er ist für die Einschränkung der Leiharbeit und die Einführung eines „Wohlstandslohns“.


title: Jürgen Pohl (Politiker)

text: "Spiegel Online" beschrieb Pohl im September 2017 als einen engen „Weggefährte[n] von Rechtsaußen Björn Höcke“, er leite dessen Wahlkreisbüro. In einer Rede sagte Pohl, der Gegner habe sich „die Abschaffung des deutschen Staatsvolkes und die Vernichtung des Stolzes der deutschen Nation auf die Fahnen geschrieben“. Er nannte es eine „biblische Herausforderung“, alle „illegalen Ausländer“ abzuschieben. Auf einem Parteitag der Thüringer AfD sprach er von „feigen Gestalten“, die noch „da oben“ säßen, „[v]om Feinde bezahlt und dem Volke zum Spott“, und die „das Volk einst richten“ werde.


title: Jürgen Pohl (Politiker)

text: Pohl ist nach Bericht der "Frankfurter Rundschau" ein erklärter Anhänger der islamfeindlichen und rechtspopulistischen Pegida.


title: Mehrwertige Logik

text: Mehrwertige Logik ist ein Oberbegriff für alle logischen Systeme, die mehr als zwei Wahrheitswerte verwenden.


title: Mehrwertige Logik

text: Ausgangspunkt für die Entwicklung mehrwertiger Logiken war die erkenntnistheoretische Frage, ob dem Prinzip der Zweiwertigkeit außerlogische Wahrheit zukommt. Für Aussagen über die Zukunft stellt bereits Aristoteles diese Frage, indem er argumentiert, dass die Wahrheit einer Aussage wie „Morgen wird eine Seeschlacht stattfinden“ erst am Abend des morgigen Tages feststehen wird und dass sie bis zu diesem Zeitpunkt noch als unbestimmt und damit als kontingent möglich betrachtet werden muss.


title: Mehrwertige Logik

text: Die erste im modernen Sinn formalisierte mehrwertige Logik ist die im Jahre 1920 von Jan Łukasiewicz vorgestellte dreiwertige Logik L. Ihre drei Wahrheitswerte interpretiert Łukasiewicz unter Berufung auf das als „wahr“, „falsch“ und – für zukünftige Aussagen, deren Wahrheit noch nicht feststeht – „(kontingent) möglich“.


title: Mehrwertige Logik

text: In neuerer Zeit haben mehrwertige Logiken im Bereich der Informatik hohe praktische Bedeutung gewonnen. Sie ermöglichen den Umgang mit der Tatsache, dass Datenbanken nicht nur eindeutig bestimmte, sondern auch unbestimmte, fehlende oder sogar widersprüchliche Informationen enthalten können.


title: Mehrwertige Logik

text: Während mehrwertige Logik mit dem Prinzip der Zweiwertigkeit eines der beiden Grundprinzipien der klassischen Logik aufgibt, behält sie deren anderes Grundprinzip, das Extensionalitätsprinzip, bei: Der Wahrheitswert jeder zusammengesetzten Aussage ist weiterhin eindeutig durch die Wahrheitswerte ihrer Teilaussagen bestimmt.


title: Mehrwertige Logik

text: Im Gegensatz zur klassischen Logik ist die Deutung der Wahrheitswerte bei mehrwertigen Logiken weniger natürlich vorgegeben. Es sind zahlreiche unterschiedliche Interpretationen vorgeschlagen worden. Aus diesem Grund und weil viele Deutungen, die mehr als zwei Werte nicht als Abstufungen oder Arten von Wahrheit und Falschheit ansehen, sondern zum Beispiel epistemisch als Abstufung von Erkenntnis oder Gewissheit (zum Beispiel mit den drei Werten „als wahr bekannt“, „unbekannt“ und „als falsch bekannt“), werden die Werte mehrwertiger Logik häufig nicht als Wahrheitswerte, sondern als "Pseudowahrheitswerte" oder als "Quasiwahrheitswerte" bezeichnet. Aus Gründen der Kompaktheit verwendet dieser Artikel dennoch durchgehend die Bezeichnung „Wahrheitswert“.


title: Mehrwertige Logik

text: Neben dem Problem der Deutung der Wahrheitswerte stellen sich beim Umgang mit mehrwertiger Logik zahlreiche Aufgaben technischer Natur und es ergeben sich weitere Deutungsprobleme: Grundlegende Begriffe wie jener der Tautologie, jener der Kontradiktion oder jener der Folgerung müssen neu definiert und gedeutet werden.


title: Mehrwertige Logik

text: Die Kleene-Logik formula_1 enthält drei Wahrheitswerte, nämlich 1 für „wahr“, 0 für „falsch“ und formula_2, das hier auch als i bezeichnet wird und für „weder wahr noch falsch“ steht. Kleene definiert die Negation formula_3, Konjunktion formula_4, Disjunktion formula_5 und Implikation formula_6 durch folgende Wahrheitswertfunktionen:


title: Mehrwertige Logik

text: Damit bildet – wie zum Beispiel auch bei Łukasiewiczs dreiwertiger Logik formula_8, siehe dort – die Disjunktion das Maximum und die Konjunktion das Minimum der verknüpften Wahrheitswerte und errechnet sich die Negation einer Aussage mit Wahrheitswert "v" als 1-"v".


title: Mehrwertige Logik

text: Betrachtet man 1 als einzigen designierten Wahrheitswert, dann gibt es in formula_1 keinerlei Tautologien; betrachtet man sowohl als auch 1 als designiert, dann ist die Menge der Tautologien in formula_1 identisch mit der Menge der klassischen, zweiwertigen Aussagenlogik.


title: Mehrwertige Logik

text: Gödel definiert 1932 eine Familie mehrwertiger Logiken formula_11 mit endlich vielen Wahrheitswerten formula_12, sodass zum Beispiel formula_13 die Wahrheitswerte formula_14 und formula_15 die Wahrheitswerte formula_16 umfasst. Analog definiert er eine Logik mit unendlich vielen Wahrheitswerten, formula_17, bei der als Wahrheitswerte die reellen Zahlen im Intervall von 0 bis 1 verwendet werden. Designierter Wahrheitswert ist bei jeder dieser Logiken 1.


title: Mehrwertige Logik

text: Die Konjunktion formula_18 und die Disjunktion formula_19 definiert er als Minimum bzw. Maximum der Formelwahrheitswerte:


title: Mehrwertige Logik

text: Die Negation formula_22 und Implikation formula_23 werden durch folgende Wahrheitswertfunktionen definiert:


title: Mehrwertige Logik

text: Die Gödelschen Systeme sind vollständig axiomatisierbar, d. h., es lassen sich Kalküle aufstellen, in denen alle Tautologien des jeweiligen Systems herleitbar sind.


title: Mehrwertige Logik

text: Die Implikation formula_26 und die Negation formula_27 definiert Jan Łukasiewicz durch folgende Wahrheitswertfunktionen:


title: Mehrwertige Logik

text: Als erstes entwickelt Łukasiewicz nach diesem Schema 1920 seine dreiwertige Logik, das System formula_8, mit den Wahrheitswerten formula_14 und designiertem Wahrheitswert 1. 1922 folgt seine unendlichwertige Logik formula_32, in der er die Menge der Wahrheitswerte auf das Intervall der reellen Zahlen von 0 bis 1 erweitert. Designierter Wahrheitswert ist in beiden Fällen 1.


title: Mehrwertige Logik

text: Verallgemeinert zu formula_33 zerfallen die Łukasiewicz’schen Logiken in die endlichwertigen Systeme formula_34 (Wahrheitswertmenge wie bei Gödel formula_35), in das bereits angesprochene formula_32 und in formula_37, bei der als Wahrheitswerte die rationalen Zahlen (d. h. Brüche) im Intervall von 0 bis 1 verwendet werden. Die Menge der Tautologien, das heißt der Aussagen mit designiertem Wahrheitswert, ist bei formula_32 und formula_37 identisch.


title: Mehrwertige Logik

text: Die Produktlogik enthält eine Konjunktion formula_40 und eine Implikation formula_41, die folgendermaßen definiert werden:


title: Mehrwertige Logik

text: Zusätzlich enthält die Produktlogik eine Wahrheitswertkonstante formula_45, die den Wahrheitswert „falsch“ bezeichnet.


title: Mehrwertige Logik

text: Mittels der zusätzlichen Konstanten können eine Negation formula_22 und eine weitere Konjunktion formula_18 folgendermaßen definiert werden:


title: Mehrwertige Logik

text: Post definiert 1921 eine Familie von Logiken formula_50 mit (wie bei formula_34 und formula_11) den Wahrheitswerten formula_53. Negation formula_22 und Disjunktion formula_19 definiert Post folgendermaßen:


title: Mehrwertige Logik

text: Nuel Belnap entwickelte 1977 seine vierwertige Logik mit den Wahrheitswerten t (true, wahr), f (falsch), u (unbekannt) und b (beides, also einer widersprüchlichen Information).


title: Mehrwertige Logik

text: Die Bočvar-Logik (von Dmitrij Anatoljewitsch Bočvar, geschrieben auch Bochvar oder Botschwar) formula_58 enthält zwei Klassen von Junktoren, nämlich die inneren Junktoren einerseits und die äußeren Junktoren andererseits. Die inneren Junktoren Negation formula_27, Implikation formula_60, Disjunktion formula_19, Konjunktion formula_18 und Bisubjunktion formula_63 entsprechen denen der klassischen Logik. Die äußeren Junktoren Negation formula_64, Implikation formula_65, Disjunktion formula_66, Konjunktion formula_67 und Bisubjunktion formula_68 sind metasprachlicher Natur und sind die folgenden:


title: Mehrwertige Logik

text: Für die Definition der äußeren Junktoren wird ein weiterer einstelliger Junktor hinzugenommen, nämlich die externe Bestätigung formula_84 mit der Wahrheitswertfunktion


title: Mehrwertige Logik

text: Die Logik der äußeren Junktoren, welche eine Unterscheidung zwischen 0 und i trifft, entspricht exakt der klassischen Logik.


title: Mehrwertige Logik

text: Die "Bayeslogik" (auch "Bayes-Logik" oder "induktive Bayes-Logik") ist eine induktive mehrwertige Logik aus dem Grenzfeld von Logik, Erkenntnistheorie und Maschinenlernen mit Anwendungen in den Bereichen Psychologie und Mensch-Computer-Interaktion.


title: Mehrwertige Logik

text: Die Bayeslogik bestimmt die rationale subjektive Gültigkeit oder probabilistische Adäquatheit von logischen Prädikationen (etwa "Raben sind schwarz UND können fliegen") induktiv nach Regeln der Wahrscheinlichkeitstheorie. Ihre Ergebnisse können sich bei weiteren Daten wieder verändern (sie ist "non-monoton"). Die Wahrscheinlichkeitstheorie wird auf der Ebene alternativer logischer Erklärungsmuster (die sich aber überlappen können) angewendet. Bei Gegebenheit bestimmter Annahmen, kann die Bayeslogik dadurch den rationalen Grad der Adäquatheit von logischen Erklärungsmustern (logischen Junktoren) bestimmen und etwa die beste Erklärung aufgrund von Häufigkeitsdaten und Vorerwartungen bestimmen (Schluss auf die beste Erklärung). Nach dem Satz von Bayes gilt "P"(Junktor "i"|Daten) = "P"(Daten|Junktor "i")*"P"(Junktor "i") / "P"(Daten). Dabei wird hier von einer Likelihood-Funktion ausgegangen, die bei Ausnahmen einer Junktor-Hypothese nicht immer eine Wahrscheinlichkeit von Null zuordnet, falls ein Ausnahmeparameter r echt größer als 0 ist "(r>0)". Bei Ausnahmeparameter "r" = 0 und vorliegenden Daten, die einer Junktor-Hypothese widersprechenden, folgt auch hier eine falsifikationistische Adäquatheitsnorm des Hypothesentestens: Eine einzige gegenlaufende Evidenz widerlegt eine Hypothese. Bei fehlender Widerlegung wird, wie im Falsifikationismus auch, die spezifischere (logisch 'stärkere') Hypothese aufgrund einer Bayesschen Version von Ockhams Rasiermessers bevorzugt. Bei r > 0 erlaubt die Bayeslogik auch die Bevorzugung von spezifischeren Hypothesen – selbst wenn sie mehr Ausnahmen zulässt. Trotz der Datenbasierung (extensionaler Aspekte), handelt es sich insofern um eine auch intensionale Logik, die unter manchen Bedingungen auch psychologische deskriptiv gute Ergebnisse zeigt und eventuell eine rationale Erklärung, etwa von Konjunktionsfehlern (Conjunction Fallacy), bieten kann, die scheinbar im Widerspruch zu einer unmittelbaren Anwendung der Wahrscheinlichkeitstheorie zu stehen scheinen.


title: Mehrwertige Logik

text: In der Fuzzy-Set-Theorie, oft auch als Fuzzy-Logik bezeichnet, werden ebenfalls nicht eindeutige Aussagen behandelt. Ein Beispiel ist die Aussage „das Wetter ist sehr warm“. Diese Aussage wird, abhängig von der tatsächlichen Temperatur, in unterschiedlichem Ausmaß zutreffen: bei 35 Grad mit Sicherheit, bei 25 Grad einigermaßen, bei 0 Grad auf keinen Fall. Die willkürlich festzulegenden Grade des Zutreffens werden durch eine reelle Zahl zwischen 0 und 1 repräsentiert.


title: Mehrwertige Logik

text: Die vorstehenden mehrwertigen Logiken behandeln einzelne Aussagen als atomar, kennen deren innere Struktur also gar nicht. Im Unterschied dazu behandelt die Fuzzy-Set-Theorie nur Aussagen mit einer sehr speziellen inneren Struktur: Einer Grundmenge möglicher Beobachtungen (z. B. die auftretenden Temperaturen) werden Grade des Zutreffens einer Aussage („ist sehr warm“) zugeordnet. Der Begriff "Menge" (engl. set) in "fuzzy set," bezieht sich auf die Menge der Beobachtungen, bei denen der Grad des Zutreffens der Aussage > 0 ist; der Begriff "fuzzy" deutet auf den variablen Grad des Zutreffens.


title: Mehrwertige Logik

text: Die Fuzzy-Set-Theorie behandelt nicht die Frage, ob es unbekannt oder zweifelhaft ist, ob eine Aussage zutrifft. Einer Aussage als solcher wird überhaupt kein Wahrheitswert zugeordnet; die Grade des Zutreffens sind keine Wahrheitswerte, sondern eher Interpretationen eines originären gemessenen Werts.


title: Mehrwertige Logik

text: Die Fuzzy-Set-Theorie liefert auch Methoden, den Grad des Zutreffens von Aussagen, in denen mehrere elementare Aussagen verknüpft sind („das Wetter ist warm und trocken“), zu bestimmen. Die Verfahren zur Kombination von Zutreffensgraden können teilweise auch auf die Kombination von Wahrheitswerten der mehrwertigen Logiken angewandt werden.


title: Mehrwertige Logik

text: In der Hardwareentwicklung von Logikschaltungen werden mehrwertige Logiken zur Simulation eingesetzt, um verschiedene Zustände darzustellen sowie Tri-State-Gatter und Busse zu modellieren. In der Hardwarebeschreibungssprache VHDL wird zum Beispiel oft die im IEEE-Standard mit der Nummer 1164 definierte neunwertige Logik verwendet, die Standard Logic 1164. Sie hat die Werte


title: Mehrwertige Logik

text: In einer realen Schaltung treten nur 1, 0 und (bei Ein-/Ausgängen) Z auf. In der Simulation tritt der Zustand U bei Signalen auf, denen bisher noch kein anderer Wert zugewiesen wurde. Der Wert - (Don’t-Care, wird außerhalb von VHDL oft mit X dargestellt) dient nur zur Synthese; er signalisiert dem Übersetzungsprogramm, dass ein bestimmter Zustand nicht vorgesehen ist und es daher egal ist, wie die synthetisierte Schaltung mit diesem Zustand umgeht.


title: Mehrwertige Logik

text: Die Unterscheidung zwischen starken und schwachen Treibern dient dazu, in einem Konfliktfall (wenn zwei Ausgänge auf eine einzige Leitung zusammengeschaltet sind und verschiedene Werte liefern) zu entscheiden, welches Signal der entsprechenden Leitung zugeschrieben wird. Dieser Konflikt tritt oft bei Bussystemen auf, wo mehrere Busteilnehmer gleichzeitig anfangen, Daten zu senden. Trifft nun eine 1 (stark) auf ein L (schwach), so setzt sich das starke Signal durch, und der Signalleitung wird der Wert 1 zugeschrieben. Treffen jedoch gleich starke Signale aufeinander, so geht die Signalleitung in einen undefinierten Zustand. Diese Zustände sind X (bei Konflikt zwischen 1 und 0) und W (bei Konflikt zwischen H und L).


title: Mehrwertige Logik

text: Mehrwertige Logiken werden oft unter metaphysischen oder erkenntnistheoretischen Fragestellungen diskutiert. Darunter fällt z. B. die häufig gestellte Frage, welches logische System „stimmt“, d. h. welches logische System die Wirklichkeit richtig (oder besser: am besten) beschreibt. Unterschiedliche philosophische Strömungen geben auf diese Frage unterschiedliche Antworten; einige Strömungen, z. B. der Positivismus, lehnen gar die Fragestellung an sich als sinnlos ab.


title: Von-Braun-Paradigma

text: Das Von-Braun-Paradigma basiert auf den Visionen des deutsch-amerikanischen Raketeningenieurs Wernher von Braun über die Raumfahrt. Der Begriff wurde im Jahre 1994 von Dwayne A. Day geprägt. Dwayne A. Day bezeichnete das Paradigma als eine langfristige NASA-Strategie für bemannte Raumfahrten. Die Grundidee des Von-Braun-Paradigmas ist, dass die Entwicklung der Raumfahrt in einer logischen Reihenfolge erfolgen soll, beginnend mit der Durchführung von suborbitalen und orbitalen Flügen und endend mit der Kolonisation des Mondes und des Mars.


title: Von-Braun-Paradigma

text: Diese Art der Aufteilung des Paradigmas wurde auch von anderen Wissenschaftlern, wie Howard McCurdy, Roger Launius und Michael J. Neufeld, in diversen Zeitschriften und Büchern publiziert.


title: Volkswagen-Werk Bratislava

text: Das Volkswagen-Werk Bratislava im Stadtteil Devínska Nová Ves der slowakischen Hauptstadt Bratislava gehört zu Volkswagen Slovakia. Das seit 1991 zur Volkswagen AG gehörende Werk wurde 1971 als "Bratislavské automobilové závody n.p." (kurz "BAZ", Automobilwerke Bratislava) zur Produktion von Fahrzeugen der Marke Škoda von der tschechoslowakischen Regierung als Staatsbetrieb mit schrittweise vollständig neu errichteter Produktionsstätte gegründet.


title: Volkswagen-Werk Bratislava

text: Das Werk Bratislava an der slowakisch-österreichischen Grenze an der March, die wenige Kilometer weiter südlich in die Donau mündet, hat eine Fläche von 1.780.058 m². Rund 12.300 Mitarbeiter (1998: 7500 Mitarbeiter) produzieren dort Fahrzeuge der Marken Audi, Porsche, Seat, Škoda und Volkswagen. 2016 wurden in Bratislava die Karosserien für den Bentley Bentayga gebaut und nach Crewe im Vereinigten Königreich geliefert. Noch im gleichen Jahr wurden die Produktionsanlagen für den Bentley demontiert und im Volkswagenwerk Zwickau wieder aufgebaut. Eine Besonderheit ist die eigens für den Standort entwickelte Autoseilbahn Bratislava, welche das Werk mit einer 2,8 Kilometer langen Teststrecke verbindet. Das Werk verfügt über einen eigenen Anschluss an die Bahnstrecke Devínska Nová Ves–Skalica na Slovensku.


title: Volkswagen-Werk Bratislava

text: Das Werk geht auf ein staatliches Unternehmen für Maschinenbau (Mechanizačný a regeneračný podnik) zurück. Ab 1960 wurde es zu einem Standort des Automobil- und Lastkraftwagenherstellers Tatra. Eine eigene Entwicklungs- und Designabteilung arbeitete an eigenen Entwürfen auf Basis bestehender Pkw-Modelle von Tatra.


title: Volkswagen-Werk Bratislava

text: In den späten 1960ern entschied die Regierung, aus dem Standort an der March ein eigenes Werk zur Produktion von Personenfahrzeugen zu bauen. Ziel war, den im Vergleich geringer entwickelten slowakischen Teil der Tschechoslowakei stärker zu industrialisieren. Hierfür wurden zahlreiche neue Werkshallen errichtet und Maschinen auch in nicht sozialistischen Staaten erworben. Letztendlich wurde am 1. Juli 1971 "Bratislavské automobilové závody, národný podnik" (kurz BAZ, Bratislavaer Automobilwerke, Staatsbetrieb) gegründet. Der ursprüngliche Plan war, das neue Werk für die modern konzipierte Mittelklasselimousine der Baureihe Škoda 720 (1250, 1500) in großen Mengen für den Export (Fremdgeldbeschaffung) zu bauen, wozu es aufgrund fortgesetzter Schwierigkeiten beim Bau von BAZ nicht mehr kam. Nach dem Scheitern des Projekts gab es Gedanken über den Bau des RGW-Autos in Bratislava. Zwischenzeitlich gab es auf slowakischer Seite Ambitionen, Fahrzeuge in Lizenz zu bauen. Nach jahrelangen Entscheidungsschwierigkeiten wurde am 30. April 1982 die Automobilproduktion mit dem Škoda Garde begonnen, Limousinen der Baureihe Škoda 742 (105, 120 und weitere) sollten folgen. Nach ursprünglicher Vereinbarung von 1980 sollten jährlich rund 100.000 Coupés produziert werden. Diese Ziele wurden weit verfehlt: Das Werk in Bratislava schaffte es seit Produktionsstart bis August 1982 nur einen Bruchteil von 63 Fahrzeugen herzustellen.


title: Volkswagen-Werk Bratislava

text: Unabhängig von der Hauptentwicklung in Tschechien wurden bei BAZ auch zahlreiche Fahrzeuge auf Basis aktueller Škoda-Modelle (insbesondere der Baureihe 742) entwickelt, die aber nie in Serie gingen. 1987 wurde der ineffiziente Bau von Pkw gestoppt, da die produzierten Fahrzeuge stets qualitative Probleme hatten und die Produktionsziele trotz neuester Maschinenanlagen nicht im Ansatz erreicht wurden. Ab da wurde nur noch der einfach konstruierte, geländefähige Lkw Praga V3S bis 1990 produziert. Zeitgleich wurde die Produktion für Achsen des neuen Škoda Favorit angepasst, aber auch hier kam es zu wiederholten Engpässen bei der Lieferung an das Stammwerk AZNP Mladá Boleslav (Name des Herstellers von Škoda-Fahrzeugen). BAZ war nie eine Tochter von AZNP Mladá Boleslav (Škoda) und war ausschließlich dem Kombinat für Automobilbau des Ministeriums für Maschinenbau unterstellt.


title: Volkswagen-Werk Bratislava

text: Im Rahmen der Privatisierung von Staatsbetrieben gelang BAZ, mittlerweile als Aktiengesellschaft (a.s.) schrittweise als Joint-Venture "Volkswagen Bratislava, spol. s.r.o." mit der tschechoslowakischen Regierung zur Volkswagen AG mit Gründung am 12. März 1991. Im Werk Bratislava Devínska Nová Ves waren im Juli 1998 etwa 7500 Arbeitnehmer beschäftigt. Im Dezember wurde das Werk als Bestandteil des Unternehmens "Volkswagen Bratislava" in die neu gegründete Volkswagen Slovakia, a.s. eingegliedert.


title: Volkswagen-Werk Bratislava

text: Die Produktion begann am 14. Februar 1992. Als erstes VW-Modell wurde in Bratislava der Volkswagen Passat B3 hergestellt, der ebenfalls als Kombiversion "Variant" erhältlich war. Der Volkswagen Golf wurde hier in der dritten und der vierten Generation ebenso hergestellt wie der Golf syncro. Zwischenzeitlich hatte man auch den Volkswagen Polo IV hergestellt.


title: Volkswagen-Werk Bratislava

text: Im Jahr 2002 folgten die Modelle Volkswagen Touareg, Audi Q7 und Porsche Cayenne. Für letzteren wurden in Bratislava bis 2017 nur die Karosserieteile produziert, die von der Porsche Leipzig GmbH mit den Achsen sowie Motoren aus Zuffenhausen oder Győr versehen werden. Ebenso wurden die zweiten Generationen dieser Modelle in Bratislava gefertigt.


title: Volkswagen-Werk Bratislava

text: Mit dem Seat Ibiza folgte ab Januar 2003 eine weitere Marke. Er wurde aber nur in dessen 3. Generation produziert. Im März 2008 etablierte VW dann den Škoda Octavia II in seiner aktuellen Generation, der hier in allen seiner Karosserieformen (Stufenheck, Combi, RS und Scout) hergestellt wurde. Im Mai 2010 endete die Produktion des Octavia, um Platz für die Herstellung der seit 2009 angekündigten Modellbaureihe "New Small Family" zu schaffen, die seit 2011 im Bratislava-Werk hergestellt wird. Diese umfasst die Modelle VW up!, Škoda Citigo und Seat Mii. Die Gesamtkapazität für die Fahrzeugfertigung wurde auf 400.000 Einheiten pro Jahr erhöht. Zeitgleich wurden in Bratislava 1.500 weitere Arbeitsplätze geschaffen.


title: Volkswagen-Werk Bratislava

text: Die Produktion des Audi Q7 (II) startete Mitte Juli 2015. Seit 2017 ist die Produktion des Porsche Cayenne (III) komplett in Bratislava, auch mit Endmontage.


title: Volkswagen-Werk Bratislava

text: Das Werk kann über ein Besucherzentrum mit Führung besichtigt werden. Besucher können im Rahmen der Besichtigung auch den 2,4 Kilometer langen Offroad-Parcours befahren.


title: Die Arier

text: Die Arier ist ein Dokumentarfilm von Mo Asumang aus dem Jahr 2014. Der Film wurde am 16. März 2014 beim Filmfestival Türkei/Deutschland uraufgeführt und dann 2014 auf Arte und im Rahmen "Das kleine Fernsehspiel" im ZDF gesendet.


title: Die Arier

text: Die afrodeutsche Moderatorin und Filmemacherin Mo Asumang begibt sich in ihrem Film auf eine Reise in die Neonazi-Szene weltweit. In persönlichen Gesprächen lässt sie sich das Weltbild von Mitgliedern unterschiedlicher neonazistischer Gruppen beschreiben. Asumang besucht Veranstaltungen der NPD in Gera, Wismar und Potsdam. In den Vereinigten Staaten trifft sie sich mit Mitgliedern des Ku-Klux-Klan und mit Tom Metzger, dem Gründer der White Aryan Resistance.


title: Die Arier

text: Auf ihrer Reise sucht sie, unter anderem im Iran, nach den Ursprüngen des Begriffs „Arier“ und nach Gründen für Rassenhass und möglichen Überwindungsstrategien.


title: Sir Douglas Quintet

text: Das Sir Douglas Quintet war eine US-amerikanische Rockband, die vor allem in den 1960er und frühen 1970er Jahren mit ihren Hits international bekannt war. Das Sir Douglas Quintet gilt heute mit seinem Gemisch aus Country, Blues, Rock and Roll und Einflüssen aus der Chicano-Kultur als ein wichtiger Vertreter des sogenannten Tex-Mex-Stils.


title: Sir Douglas Quintet

text: Das Sir Douglas Quintet entstand 1964 um den Texaner Doug Sahm, der seit seiner Kindheit musikalisch aktiv war und bereits mehrere Bands gegründet hatte, und dessen Schulfreund Augie Meyers. Weitere Bandmitglieder waren Jack Barber (Bass), Johnny Perez (Schlagzeug) und Leon Beatty (Perkussion), der schon früh durch Frank Morin (Saxofon) ersetzt wurde. Ihren Namen verdankte die Band ihrem Produzenten Huey Meaux, der sie im Zuge der sog. British Invasion mit einem britisch klingenden Namen vermarkten wollte, was zunächst auch funktionierte. Das Sir Douglas Quintet hatte mit "She’s About A Mover" und "The Rains Came" auf Meaux’ eigenem Label Tribe ihre ersten Single-Hits. Eine Festnahme wegen Marihuanabesitzes auf dem Flughafen von Corpus Christi im Jahre 1966 beendete die Erfolgsgeschichte aber zunächst. Sahm löste die Band auf und zog in die Hippie-Metropole San Francisco. Produzent Meaux stellte aus dem Material der Aufnahmesessions eine erste LP mit dem irreführenden Titel "The Best of The Sir Douglas Quintet" zusammen. Der Song "She’s About A Mover" wurde später von der Rock and Roll Hall of Fame in die Liste der 500 Songs, die den Rock and Roll am meisten geprägt haben, aufgenommen.


title: Sir Douglas Quintet

text: Einen neuen Anlauf startete Sahm mit dem neu formierten Sir Douglas Quintet 1968 in San Francisco und beim Label Mercury Records, zunächst mit dem erfolglosen blues- und jazzbeeinflussten Album "Honkey Blues". Mit der Single "Mendocino" und der Rückkehr von Meyers und Perez in die Band kam dann 1969 der große internationale Durchbruch. Der Song wurde ein weltweiter Erfolg. In Deutschland wurde er auch in seiner Schlager-Version von Michael Holm bekannt. "Dynamite Woman" und "Nuevo Laredo" waren weitere internationale Hits. Die Besetzung des Sir Douglas Quintet stabilisierte sich mit Sahm, Meyers, Morin, Perez und Harvey Kagen (Bass). Die stilistisch vielseitigen LPs der Gruppe, die sich sowohl am psychedelischen Westcoast-Rock als auch an texanischen Country- und Bluestraditionen orientierten, blieben allerdings in ihren Verkaufszahlen hinter den Erwartungen der Plattenfirma zurück.


title: Sir Douglas Quintet

text: Das Album "The Return Of Doug Saldana" (1971), das wieder stärker am Blues orientiert war, markierte die Rückkehr der Band in ihre Heimat Texas. Die Bandmitglieder begannen allmählich auseinanderzudriften und es gab erneute personelle Wechsel. Die letzte Arbeit für Mercury war die Single "Michoachan" (1972), ein Beitrag zum Soundtrack zum Film "Cisco Pike" mit Kris Kristofferson, in dem Sahm einen kurzen Auftritt als Drogendealer hatte. Wegen seiner Drogenanspielungen wurde der Song allerdings vom Radio abgelehnt. Mercury verlor das Interesse an der Band und 1972 zerfiel das Sir Douglas Quintet schließlich, nicht zuletzt, weil Sahms neues Plattenlabel Atlantic Records ihn als Solo-Künstler unter Vertrag nahm. Zwischenzeitlich veröffentlichten Meyers, Perez und Morin mit Byron Farlow (Gitarre, Gesang) als Ersatz für Sahm unter dem Namen The Quintet die LP "Future Tense", die allerdings ohne Erfolg blieb. Mit "Rough Edges" erschien ein letztes Album des Sir Douglas Quintet bei Mercury, das aus Singles, B-Seiten und bisher unveröffentlichtem Material zusammengestellt wurde.


title: Sir Douglas Quintet

text: Anfang der 1980er Jahre kam es dann zu einer Neuauflage des Sir Douglas Quintet mit Sahm, Meyers, Perez, Alvin Crow (Gitarre, Gesang, Violine), Speedy Sparks (Bass) und Shawn Sahm (Gitarre). Auf der LP "Border Wave" (1981) und der ausgekoppelten Single "Sheila Tequila" mischte das Quintet seinen typischen Tex-Mex-Sound mit New-Wave-Pop. Das Sir Douglas Quintet der 1980er Jahre unterschrieb beim schwedischen Label Sonet und war inzwischen in Europa gefragter als in seiner Heimat. Inzwischen war Louie Ortega für Alvin Crow in die Band gekommen. Mit "Meet Me In Stockholm" aus der LP Midnight Sun, die in den USA gar nicht veröffentlicht wurde, hatte die Band einen großen Hit in Schweden. 1985 trennte sich die Gruppe wieder.


title: Sir Douglas Quintet

text: Ein letztes Aufbäumen des Sir Douglas Quintet erfolgte 1994, als Doug Sahm für das Album "Day Dreaming At Midnight" den Bandnamen wieder benutzte. Inzwischen saßen Doug Clifford von Creedence Clearwater Revival und Sahms Söhne Shawn und Shandon mit im Boot. Mit Doug Sahms Tod im November 1999 starb auch das Sir Douglas Quintet endgültig.


title: Sir Douglas Quintet

text: 2006 veröffentlichte das Label New West Records in seiner Reihe mit Archivaufnahmen aus der TV-Sendung Austin City Limits unter dem Titel "Live From Austin, Texas" einen Konzertmitschnitt des Sir Douglas Quintet aus dem Jahr 1981 auf CD und DVD.


title: Pidgin (Instant Messenger)

text: Pidgin [] (früher Gaim, nicht zu verwechseln mit Gajim) ist ein freier Instant Messenger für verschiedene Protokolle. Das Programm wurde von Mark Spencer ursprünglich für unixähnliche Systeme (Linux, BSD) geschrieben, ist aber auch auf Windows lauffähig. Pidgin kann mit Plug-ins stark erweitert werden.


title: Pidgin (Instant Messenger)

text: Am 6. April 2007 wurde bekanntgegeben, dass "Gaim" infolge rechtlicher Probleme mit AOL bezüglich des Markenzeichens „AIM“ in Pidgin umbenannt wurde. Der Name Pidgin ist ein Wortspiel zwischen dem Begriff der Pidgin-Sprachen und dem ähnlich klingenden Begriff „pigeon“ (englisch Taube, Brieftaube) – deshalb auch die lilafarbene Pidgin-Taube („pidgin-pigeon“).


title: Pidgin (Instant Messenger)

text: Pidgin unterstützt verschiedene Netzwerkprotokolle. Dies wird durch Plug-ins ermöglicht, die das jeweilige Protokoll für Pidgin zumindest teilweise implementieren. Neben den offiziellen Plug-ins für die offiziell unterstützten Protokolle gibt es dabei noch extra Plug-ins, die von anderen Entwicklern oder Projekten bereitgestellt werden, um Pidgin zu diesen Netzwerken kompatibel zu machen. Zurzeit gibt es Plug-ins für unter anderem folgende Protokolle:


title: Pidgin (Instant Messenger)

text: Ab der Version 2.6.0 unterstützt Pidgin auch Sprach- und Videoanrufe über XMPP (Jabber), jedoch noch nicht unter Windows.


title: Pidgin (Instant Messenger)

text: Nachrichten können mit den Plug-ins "pidgin-encryption" und Off-the-Record Messaging (OTR) verschlüsselt werden, die mit unterschiedlichen Verschlüsselungsstandards arbeiten.


title: Pidgin (Instant Messenger)

text: Neben der Unterstützung zusätzlicher Protokolle kann Pidgin auch mit Plug-ins ausgestattet werden, die den Funktionsumfang erweitern. Diese reichen bis hin zu Plug-ins, die kryptografische Funktionen bieten, um Nachrichten zu verschlüsseln. Zurzeit gibt es, neben den offiziellen Protokoll-Plug-ins, insgesamt mehr als 200 weitere Plug-ins für Pidgin.


title: Pidgin (Instant Messenger)

text: Einige Funktionen wie Audio- und Video-Telefonie oder Theming wurden im Rahmen geförderter Projekte des Google Summer of Code entwickelt.


title: Pidgin (Instant Messenger)

text: Die letzte als stabil deklarierte Version vor der Umbenennung zu "Pidgin" war Gaim 1.5.0, welche am 11. August 2005 erschien.


title: Pidgin (Instant Messenger)

text: Nach sieben Beta-Versionen, wobei die letzte bereits den neuen Namen "Pidgin" trug, und fast anderthalb Jahre nach dem Erscheinen der ersten Beta-Version wurde am 3. Mai 2007 die endgültige Version 2.0.0 veröffentlicht. Seither gab es jedoch einige Neuerungen, so dass am 2. Juli 2008 die Version 2.4.3 erschien, in der das Problem mit dem geänderten ICQ-Protokoll behoben wurde. Die Version 2.6 brachte die Möglichkeit zu Audio- und Video-Telefonaten, die Mike Ruprecht 2008 in Googles Summer of Code umzusetzen begann.


title: Pidgin (Instant Messenger)

text: Der Kern von Pidgin ist für Programmierer als C-Bibliothek unter dem Namen libpurple verfügbar. Folgende Programme basieren auf Pidgin oder libpurple:


title: MacKenzie Mauzy

text: MacKenzie Grace Mauzy (* 14. Oktober 1988 in Greensboro, North Carolina) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: MacKenzie Mauzy

text: Die in Greensboro im US-Bundesstaat North Carolina geborene Mauzy wuchs in Lancaster im Bundesstaat Pennsylvania auf und zog nach einigen Jahren nach New York City und später nach Los Angeles. Noch bevor sie erste Schritte im Film- und Fernsehgeschäft wagte, sammelte sich an verschiedenen Schauspielhäusern in New York, Virginia und North Carolina an Bühnenerfahrung. Dort spielte sie unter anderem in Musicals wie "A Christmas Carol", "Schneewittchen" oder der Shakespeare-Inszenierung "Macbeth". Im Jahre 1998 erhielt sie für ihre Rolle als "Annie" im gleichnamigen Musical, einer Produktion des Showtimers Theatre in Roanoke, Virginia, den "Anna Wentworth Award" für die Wahl zur besten Kinderschauspielern. Erste schauspielerische Fernseherfahrung sammelte Mauzy, als sie im Oktober 2000 in den Cast der weltweit am längsten laufenden Seifenoper, "Springfield Story", aufgenommen wurde und dort bis zum August 2002 die Rolle der "Elizabeth „Lizzi“ Spaulding" innehatte.


title: MacKenzie Mauzy

text: Nach der Zeit bei "Springfield Story" kehrte die angehende junge Schauspielerin dem Film- und Fernsehgeschäft für einige Jahre den Rücken und konzentrierte sich vorwiegend wieder auf ihre Musical- und Theateraufführungen. Nachdem sie im Jahre 2006 in der Folge "Stealing Home" der US-Krimiserie einen Auftritt hatte, startete die junge Schauspielerin noch im gleichen Jahr in eine erfolgreiche Zeit bei der Endlosserie "Reich und Schön", wo sie laut IMDb bis zu ihrem Abgang aus der Serie im Jahre 2008 in 232 Episoden mitwirkte. Während der Dreharbeiten zu "Reich und Schön" kam Mauzy im Jahre 2007 auch in einer Folge von "Cold Case – Kein Opfer ist je vergessen" zum Einsatz. Weitere Auftritte, in denen sie nur in einer einzigen Episode mitwirkte, folgten in den Jahren 2009 ("Law & Order") und 2010 ("" und "Drop Dead Diva").


title: MacKenzie Mauzy

text: Neben ihrer Karriere als Fernsehschauspielerin trat sie jedoch auch weiterhin in Theaterproduktionen auf und ging unter anderem im Jahre 2008 mit dem Musical "Frühlings Erwachen" (in den USA: "Spring Awakening") auf US-Tournee. Im Laufe der Tournee übergab sie ihre Rolle als "Ilse" allerdings an jemand anderen, da sie aufgrund ihrer Engagements beim Broadway-Musical "Eine Geschichte aus zwei Städten" (in den USA: "A Tale of Two Cities") keine Zeit mehr dazu fand, in beiden Stücken aufzutreten. Weitere Theaterauftritte hatte Mauzy unter anderem in den Stücken "Harps and Angels" (aufgeführt von der Centre Theatre Group) oder "White Noise" (im "Le Petit Theatre" in New Orleans).


title: Tupolew Tu-80/85

text: Die Tupolew Tu-80 und Tu-85 (, NATO-Codename der Tu-85: "„Barge“") des sowjetischen Konstruktionsbüros Tupolew waren als viermotorige strategische Langstreckenbomber Weiterentwicklungen der Tupolew Tu-4 mit stärkeren Kolbentriebwerken und verändertem Vorderrumpf. Weder die Tu-80 (Erstflug 1949) noch die Tu-85, von der zwei Prototypen (Erstflüge am 9. Januar bzw. 12. September 1951) gebaut wurden, gingen in die Serienproduktion.


title: Ember Moon

text: Ember Moon (geboren am 31. August 1988 in Dallas, Texas; eigentlich "Adrienne Reese") ist eine US-amerikanische Wrestlerin. Aktuell steht sie bei All Elite Wrestling unter Vertrag. Sie stand zuletzt bei der WWE unter Vertrag. Ihr bislang größter Erfolg war der Erhalt der NXT Women’s Championship.


title: Ember Moon

text: Ihre ersten Matches im Wrestling absolvierte Adrienne Reese im Jahr 2007. Zunächst trat sie unter dem Ringnamen "Athena" vor allem bei Veranstaltungen der Promotions Professional Championship Wrestling und Anarchy Championship Wrestling auf.


title: Ember Moon

text: Bei letzterer erhielt sie am 29. Mai 2010 mit der "ACW American Joshi Championship" auch ihren ersten Titel im Wrestling als sie im Rahmen der Storyline die vorherige Titelträgerin Rachel Summerlyn sowie Lillie Mae in einem Triple-Threat-Match besiegen durfte. Den Titel gab sie jedoch bereits 15 Tage später, am 13. Juni 2010, wieder an Summerlyn ab.


title: Ember Moon

text: Am 11. September 2010 folgte bei "SHIMMER Volume 33" das Debüt Reeses bei Shimmer Women Athletes, wobei sie in einem Tag-Team-Match gemeinsam mit Jessie Brooks eine Niederlage gegen Rachel Summerlyn und Jessica James einstecken musste. In der folgenden Zeit trat sie für verschiedene Organisationen auf. Am 18. September 2011 erhielt sie bei "ACW Evolution Of The Revolution 2" zum zweiten Mal die "ACW American Joshi Championship" von der nun als "Lady Poison" auftretenden Jessica James. Diese hielt sie bis zum 15. Januar 2012 für 119 Tage.


title: Ember Moon

text: Einen weiteren Titel hielt sie mit der "ACW Televised Championship" zwischen dem 20. Januar und dem 23. Juni 2013. Zudem durfte sie bei Absolute Intense Wrestling am 29. März 2014 die "AIW Women’s Championship" gewinnen. Diese hielt sie bis zum 24. April 2015 für mehr als ein Jahr und insgesamt 391 Tage lang. Rund drei Monate später, am 10. Juli 2015, erhielt sie den Titel erneut, um ihn am 11. September 2015 endgültig an Candice LeRae abzugeben.


title: Ember Moon

text: Wenig später debütierte sie am 10. Oktober 2015 im Rahmen einer Houseshow bei WWE NXT. Dort verlor sie an der Seite von Gionna Daddio ein Tag-Team-Match gegen Alexa Bliss und Peyton Royce. Zunächst trat Reese bei NXT unter ihrem bürgerlichen Namen an. Erst im Juni 2016 erhielt sie ihren neuen Ringnamen "Ember Moon".


title: Ember Moon

text: In der Folge trat sie mehrfach bei Houseshows gegen Asuka um die "NXT Women’s Championship" an, durfte den Titel jedoch zu diesem Zeitpunkt nicht gewinnen. Zu Beginn des Jahres 2017 fehdete sie dann auch in den TV-Shows gegen die Titelträgerin und verlor bei "" am 1. April 2017 ein weiteres Titelmatch, ebenso wie bei "" am 19. August 2017. Schließlich durfte sie den Titel, nachdem dieser aufgrund einer Verletzung sowie des folgenden Aufstiegs Asukas in das Hauptroster für vakant erklärt worden war, am 18. November 2017 bei "" gewinnen. Hierbei besiegte sie Kairi Sane, Nikki Cross und Peyton Royce in einem Fatal-Four-Way-Match. Den Titel gab sie wegen ihres bevorstehenden eigenen Wechsels ins Hauptroster am 7. April 2018 bei "" an Shayna Baszler ab.


title: Ember Moon

text: Zwei Tage später debütierte sie bei "Raw", wo sie gemeinsam mit Nia Jax ein Tag-Team-Match gegen Alexa Bliss und Mickie James gewinnen durfte. Eine Woche später absolvierte sie auch ihr erstes Singles-Match und gewann dieses gegen James.


title: Ember Moon

text: Am 7. Mai 2018 qualifizierte sich Reese mit einem Sieg gegen Ruby Riott und Sasha Banks in einem Triple-Threat-Match bei "Raw" für das "Money-in-the-Bank-Ladder-Match" bei der gleichnamigen Veranstaltung am 17. Juni. Dieses durfte sie jedoch nicht gewinnen. Danach bestritt sie nur noch kleinere Matches in der Womens Division von Raw, ins Titelgeschehen rückte sie nie.


title: Ember Moon

text: Im Rahmen des Superstar Shake-Ups 2019 wechselte Moon am 16. April 2019 von Raw zu SmackDown. Sie nahm am Money in the Bank Ladder Match am 19. Mai 2019 teil, das Match gewann sie jedoch nicht. Am 11. August 2019 verlor sie ein Match um den SmackDown Women’s Championship gegen Bayley beim WWE SummerSlam.


title: Ember Moon

text: Nach ihrer schweren Verletzung, kehrte sie am 4. Oktober 2020 zurück. Sie absolvierte ein Auftritt bei , wo sie nach dem Match um die "NXT Women's Championship" auftauchte. Bei am 6. Dezember 2020, bestritt sie zusammen mit Shotzi Blackheart, Rhea Ripley und Io Shirai ein War Games-Match, dieses verloren sie jedoch. Im Januar 2021 nahm sie am ersten Dusty Rhodes Women's Tag Team Classic teil. Sie erreichte zusammen mit Shotzi Blackheart das Finale. Bei dem Finale am 14. Februar 2021 bei verloren sie gegen Dakota Kai und Raquel González.


title: Ember Moon

text: Am 10. März 2021 gewann sie zusammen mit Blackheart, die NXT Women’s Tag Team Championship. Hierfür besiegten sie Dakota Kai und Raquel González. Die Regentschaft hielt 55 Tage und verloren die Titel, schlussendlich am 4. Mai 2021 an Candice LeRae und Indi Hartwell. Am 4. November 2021 wurde sie von der WWE entlassen.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 1950/Finalrunde

text: Die Finalrunde der Fußball-Weltmeisterschaft 1950 war ein vom 9. Juli bis 16. Juli 1950 ausgetragener Bestandteil der 4. Fußball-Weltmeisterschaft der Männer in Brasilien. Dieser Artikel behandelt die einzelnen Spiele dieser Finalrunde und ihre Resultate. Zum einzigen Mal bei einer WM wurden in der Finalrunde nur Gruppenspiele ausgetragen. Sieger der Finalrunde und damit Fußball-Weltmeister 1950 wurde Uruguay.


title: Henry Graichen

text: Henry Graichen (* 28. August 1976 in Borna) ist ein deutscher Politiker (CDU) und seit 2015 Landrat des Landkreises Leipzig. 2022 wurde er für weitere sieben Jahre in seinem Amt bestätigt.


title: Henry Graichen

text: Nach dem Abitur 1995 am Gymnasium „Am Breiten Teich“ in Borna folgte 1996 für Henry Graichen der Wehrdienst bei der Bundeswehr. 1999 schloss er sein Studium an der Fachhochschule für Sächsische Verwaltung in Meißen als "Diplom-Verwaltungswirt (FH)" ab.


title: Henry Graichen

text: Ab 2001 war Graichen Bürgermeister der Gemeinde Neukieritzsch, ab 2004 Mitglied des Kreistages des Landkreises Leipziger Land, ab 2008 des Landkreises Leipzig und dort ab 2014 Fraktionsvorsitzender der CDU gewesen. Ab 2005 war Graichen Mitglied im Landesvorstand und Präsidium des Sächsischen Städte- und Gemeindetages, ab 2013 Mitglied im Aufsichtsrat der Invest Region Leipzig.


title: Henry Graichen

text: Am 7. Juni 2015 wurde Henry Graichen im ersten Wahlgang zum Nachfolger von Gerhard Gey als Landrat des Landkreises Leipzig gewählt – das Amt hat er seit dem 1. August 2015 inne. Damals war er der jüngster der zehn Landräte im Landkreis Leipziger Land.


title: Henry Graichen

text: Ende 2021 verurteilte Graichen öffentlich die Proteste von Gegnern der Corona-Maßnahmen vor dem Wohnhaus der sächsischen Staatsministerin Petra Köpping (SPD). Er sagte, diese Art von Protest habe nichts mit der vermeintlichen Ausübung von Freiheitsrechten zu tun, stattdessen stünden bei derartigen Aktionen Einschüchterung und persönliche Anfeindung im Fokus.


title: Henry Graichen

text: Die erneute Kandidatur Graichens zum Landrat 2022 wurde sowohl von der SPD als auch von den Grünen unterstützt, die aus diesem Grund keine eigene Kandidaten benannten. Bei einer Wahlbeteiligung von 45,9 Prozent erreichte Graichen insgesamt 69,9 Prozent der abgegebenen Stimmen.


title: The Yards – Im Hinterhof der Macht

text: The Yards – Im Hinterhof der Macht ist ein US-amerikanisches Filmdrama von James Gray aus dem Jahr 2000.


title: The Yards – Im Hinterhof der Macht

text: Die Wagen der New Yorker U-Bahn werden in einem Werk in Queens gewartet. Die Aufträge werden in einem System der Korruption vergeben, in dem Frank Olchin die Fäden zieht. Manchmal werden die Werke der Mitbewerber sabotiert.


title: The Yards – Im Hinterhof der Macht

text: Leo Handler saß unschuldig im Gefängnis. Nach seiner Freilassung arbeitet er für Olchin, der seine Tante Kitty heiratete. Willie Gutierrez hilft ihm dabei.


title: The Yards – Im Hinterhof der Macht

text: Handler wird des Mordes an einem Angestellten der U-Bahn und der Körperverletzung eines Polizisten verdächtigt. Er flieht und kämpft gegen das Korruptionsnetzwerk.


title: The Yards – Im Hinterhof der Macht

text: Der Film wurde in New York City und in New Jersey im Frühjahr/Sommer 1998 gedreht. Seine Produktion kostete ungefähr 20 Millionen Dollar. Er spielte in den US-Kinos 0,9 Millionen Dollar ein.


title: Invariante (Informatik)

text: Eine Invariante ist eine Aussage, die über die Ausführung bestimmter Programmbefehle hinweg gilt. Sie ist also vor und nach diesen Befehlen wahr, sie ist demnach nicht veränderlich, also invariant. Invarianten können zum Beweis der Korrektheit von Algorithmen verwendet werden und spielen eine große Rolle im Design By Contract. Dabei werden für eine Methode einer Schnittstelle deren Vor- und Nachbedingungen und alle Invarianten in ihrem Ablauf beschrieben. Mittels sogenannter Assertions (Zusicherungen) kann man dieses Konzept implementieren, sofern es die verwendete Programmiersprache oder API unterstützt.


title: La Sportiva

text: La Sportiva ist ein italienischer Bergsportartikelhersteller mit Kerngeschäft im Bereich Berg-, Ski- und Kletterschuhen.


title: La Sportiva

text: Gegründet wurde das Unternehmen 1928 vom Schuster Narciso Delladio in Tesero im Fleimstal (Trentino). Anfangs stellte er in seiner Manufaktur Schuhe für Waldarbeiter und Holzschuhe her.


title: La Sportiva

text: Im Zweiten Weltkrieg fertigte er Bergschuhe für das Italienische Militär. Nach dem Krieg konnte das Geschäft mit den Schuhen weiter ausgebaut werden und es wurden mehr Mitarbeiter eingestellt. In den 50er Jahren stieg sein Sohn Francesco in den Betrieb ein. In der Peripherie von Tesero baute das Unternehmen neue Fabriken, in welchen später die erste Produktion von Skischuhen stattfand. Außerdem wurde das Unternehmen unter der Marke "La Sportiva" vorgestellt. Bis in die siebziger Jahre verschob das Unternehmen den Fokus ausschließlich zu den Ski- und Bergschuhen.


title: La Sportiva

text: Im Jahr 1996 zog die Firma in die neu gebaute Fabrik in Ziano di Fiemme. Die alte Fabrik wurde zu klein und musste ausgebaut werden. Zwei Jahre später wurde die Unternehmensform in eine Aktiengesellschaft umgewandelt. 2011 wurde die Produktpalette auf den Bereich Bergsportbekleidung ausgeweitet.


title: La Sportiva

text: Heute ist La Sportiva eine führende Marke für Kletter-, Ski-, Skibergsteiger- und Bergschuhe und erstreckt sich über den internationalen Markt.


title: La Sportiva

text: 2017 erzielte La Sportiva einen Umsatz von über 100 Millionen Euro und beschäftigte über 300 Mitarbeiter.


title: La Sportiva

text: La Sportiva sponsert einige Athleten aus dem Bergsport. Darunter beispielsweise Alexander und Thomas Huber, Beat Kammerlander und Adam Ondra.


title: Documenta 12

text: Die documenta 12 war die zwölfte Ausstellung der documenta, einer der weltweit bedeutendsten Ausstellungsreihen für zeitgenössische Kunst. Sie fand vom 16. Juni bis zum 23. September 2007 in Kassel statt. Mit 754.301 Besuchern, und damit einem Zuwachs von über 100.000 gegenüber ihrer Vorgängerin, der Documenta11, wurde erneut ein Rekord aufgestellt. Der künstlerische Leiter war Roger M. Buergel, als Kuratorin fungierte Ruth Noack. Gemeinsam entschieden sie über die Konzeption der Ausstellung und die Auswahl der Teilnehmer. An mehreren Ausstellungsorten wurden über 500 Werke von mehr als 100 Künstlern aus aller Welt gezeigt.


title: Documenta 12

text: Im Dezember 2003 wurde Roger-Martin Buergel von einer internationalen Findungskommission dem Aufsichtsrat der "documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH" zur Wahl als künstlerischer Leiter der documenta 12 vorgeschlagen. Buergel war zu diesem Zeitpunkt kein bekannter Ausstellungsmacher oder Museumsleiter und soll auch kein klar umrissenes Konzept präsentiert haben. "„Vermutlich deshalb entschied sich die Jury am Ende für mich […] Als einziger Kandidat habe ich in den Bewerbungsgesprächen keine Künstlernamen genannt. Das hat sie überzeugt“". Beobachter spekulierten darüber, dass mit der Entscheidung der Berufungskommission auch eine Kritik und Abwendung von den Konzeptionen der zurückliegenden documenta X (Catherine David, 1997) und Documenta11 (Okwui Enwezor, 2002) verbunden gewesen sei. Insbesondere Davids documenta X hatte vielen als theorielastig gegolten.


title: Documenta 12

text: Zusammen mit seiner Frau, der Kunsthistorikerin Ruth Noack, zog Buergel zwei Jahre vor Beginn der Ausstellung von Wien nach Kassel. Noack wurde in den Veröffentlichungen der documenta 12 als Kuratorin genannt. Sie selbst führte in einem Interview im Mai 2007 diese Konstruktion – ein künstlerischer Leiter und eine Kuratorin – auf die documenta-Statuten zurück. Diese würden festlegen, dass nur eine Person die Leitung einnehmen kann "„[…] sonst wäre es für Roger M. Buergel und mich selbstverständlich gewesen, dass wir das gemeinsam übernehmen.“ " Noack betonte, beide hätten Arbeiten ausgesucht und wären dabei zum Teil gemeinsam, zum Teil alleine gereist. "„Jetzt bauen wir die Ausstellung gemeinsam, […] Der größte Unterschied besteht in der öffentlichen Wahrnehmung: Das ist ein Starsystem, und da gibt's nur einen Leiter. Ich finde das gar nicht so schlecht. Ich kann mich dann konzentrieren auf die inhaltliche Arbeit und nicht so sehr auf den Bereich der Repräsentation. […] Er hat kein Problem mit Selbstdarstellung. So ein großes Schiff zu steuern, das interessiert mich nicht so. Mich interessiert, eine Ausstellung zu machen.“"


title: Documenta 12

text: Neben Buergel und Noack waren weitere Personen enger mit der Konzeption und dem Erscheinungsbild der Ausstellung verbunden:


title: Documenta 12

text: Die Konzeption der Ausstellung, die Auswahl der Künstler und Arbeiten, spiegelte den Blick der Ausstellungsmacher sowohl auf die Institution documenta, als auch auf die Frage, was relevante zeitgenössische Kunst ist. Die Verantwortlichen der documenta 12, Roger M. Buergel und Ruth Noack, sprachen in ihren Veröffentlichungen von der documenta als "„Möglichkeitsraum“" und hoben die Bedeutung der ersten documenta hervor. 1955 sei es Arnold Bode gelungen "„[…] Kunst, Architektur und BetrachterInnen in Beziehung zu setzen und Öffentlichkeit zu begründen.“" Im Zusammenhang mit den Begriffen zeitgenössische Kunst und aktuelle Kunst, betonten sie, dass:


title: Documenta 12

text: Ein großer Teil der ausgestellten Arbeiten stammte insofern nicht aus dem 21. Jahrhundert, sondern aus den letzten Jahrzehnten des vorigen. Das älteste Ausstellungsstück war eine persische Miniatur, entstanden im 14. Jahrhundert. Der unbekannte Künstler montierte geschwungene Linien aus der chinesischen Bildsprache in seine persische Landschaft. Derartige Wanderungen künstlerischer Elemente und Formen über Zeit- und Kulturgrenzen bildeten einen Schwerpunkt des Ausstellungskonzepts der documenta 12. Buergel sprach in diesem Zusammenhang von der "„Migration der Form“". Ein retrospektiver Ansatz der Ausstellung zeigte sich auch in der Gestaltung ihres Kataloges, dort waren die einzelnen Arbeiten streng chronologisch, nach ihrem Entstehungsjahr, aufgeführt. Bei der Auswahl der Künstler bildeten – neben der Gegenwartskunst – insbesondere die 1950er bis 1980er Jahre einen Schwerpunkt. Hier setzten Buergel und Noack nicht nur auf bekannte Namen, stattdessen spielten gerade diejenigen eine Rolle, deren Bedeutung und Einfluss in den Augen der Ausstellungsmacher noch nicht ausreichend gewürdigt worden war. Ein Auswahlkonzept, das etliche Kritik auf sich zog und von Rezensenten mit Kommentaren wie "„Resterampe der Kunstgeschichte“" belegt wurde.


title: Documenta 12

text: Der Frauenanteil unter den Künstlern war mit rund 50 Prozent höher als auf jeder vorhergehenden documenta. Vergleichsweise hoch war der Anteil der Künstler aus Asien, Afrika und Osteuropa. Viele der von den Ausstellungsmachern geladenen waren am Kunstmarkt wenig- bis unbekannt. Bereits im April 2007 bestätigte Buergel in einem Interview, dass mit der Künstlerauswahl eine Abwendung vom Starsystem in der Kunst verbunden sei, er betonte aber gleichzeitig: "„Das Interessante ist aber, dass diese Leute in ihrer Region, in ihren lokalen Kontexten Stars sind. Nur ist die westliche Wahrnehmung einfach provinziell.“" Die grundsätzliche Entscheidung der Ausstellungsmacher, einen Schwerpunkt abseits des Etablierten zu suchen, wurde von vielen Rezensenten durchaus positiv kommentiert. Die konkrete Auswahl der Künstler und Arbeiten erntete jedoch häufig Kritik.


title: Documenta 12

text: Die Ausstellungsmacher betrachteten die documenta als eine "„Bildungsinstitution“," schlossen sich in den Kreis der zu Bildenden aber auch selbst mit ein. So schrieb Buergel im Dezember 2005, im Zusammenhang mit der Formulierung der drei Leitmotive der documenta 12: „[…] "schließlich machen wir die Ausstellung, um etwas herauszufinden."“ In einer Veröffentlichung der documenta 12 aus dem November 2006 wurde, im Zusammenhang mit dem documenta-12-Beirat und dem Zeitschriftenprojekt, auch ausdrücklich eine "„Devise“" angesprochen: "„Wir machen eine Ausstellung, um etwas zu erfahren“". Als Versuch, etwas über Menschen und Kunst zu erfahren, kann auch die erste Aktion der documenta 12 gelten, die bereits 2006 startete: "Would you like to participate in an artistic experience?".


title: Documenta 12

text: In ihren Veröffentlichungen im Vorfeld warnten die Ausstellungsmacher die Besucher, dass ihnen auf der documenta 12 keine leichtverständliche Kunst geboten wird, trösteten diese aber gleichzeitig darüber hinweg, dass nicht alles verstanden werden kann oder muss:


title: Documenta 12

text: In einem Zeitungsinterview kurz vor der Eröffnung der Ausstellung wurde auch "Betty", eine Porträtmalerei Gerhard Richters, angesprochen, die zwischen zwei abstrakte Arbeiten von Lee Lozano in einen Raum des Fridericianums gehängt wurde. Buergel und Noack spannten auf Nachfragen zu den Bezügen zwischen den Werken einen weiten Interpretationsbogen vom russischen Suprematismus bis zu Ulrike Meinhof. Auf die Frage des Interviewers: "„Glauben Sie im Ernst, dass all das dem Publikum ‚visuell einleuchtet‘?“", antwortete Noack:


title: Documenta 12

text: Bereits im Dezember 2005 formulierte Buergel drei von ihm so bezeichnete "„Leitmotive“" in Frageform, an denen sich die documenta 12 orientieren sollte.


title: Documenta 12

text: Ist die Moderne unsere Antike? Stellte die Frage nach der aktuellen Bedeutung des Begriffs der Moderne.


title: Documenta 12

text: Was ist das bloße Leben? Meinte das Spektrum von körperlicher Verletzlichkeit bis zur Ekstase und dessen Behandlung in der Kunst. Der Begriff des bloßen Lebens findet sich bei dem zeitgenössischen italienischen Philosophen Giorgio Agamben, dieser wiederum hat ihn aus Walter Benjamins "Zur Kritik der Gewalt" entlehnt.


title: Documenta 12

text: Was tun? Zielte auf die Vermittlung von Kunst und die Bedeutung dieses Vorgangs im Rahmen von Bildung. "„Was tun, spricht Zeus […]“" findet sich als geflügeltes Wort bereits bei Friedrich Schiller. Über einen Roman von Nikolai Gawrilowitsch Tschernyschewski wurde "„Was tun?“" titelgebend für ein Hauptwerk Lenins.


title: Documenta 12

text: In einer Veröffentlichung der documenta 12 aus dem November 2006 wurden die Leitmotive als "„Drei Fragen an die Kunst und ihr Publikum“" eingeordnet. Die Leitmotive waren jetzt "„Leitfragen“", die sich der künstlerischen Leitung "„[…] in der Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst aufgedrängt haben.“" Die Ausstellungsmacher betonten: "„Diese Fragen werden in der Ausstellung keine unmittelbaren, dafür jedoch viele vermittelte Antworten finden.“"


title: Documenta 12

text: Welche Bedeutung die Leitmotive bei der konkreten Gestaltung der Ausstellung letztendlich hatten, lässt sich schwer einschätzen. Eine Funktion erfüllten sie als quasi Diskussionsgrundlage für das Zeitschriftenprojekt der documenta 12. Eine Rolle hatten sie auch als Teil der Kunstvermittlung im Rahmen der documenta 12. So wurden drei Audio-Guides zu den Leitmotiven bereitgestellt. In ihnen waren in jeweils etwa 1-stündigen Vorträgen Arbeiten der documenta 12 unter dem Gesichtspunkt des jeweiligen Motives erläutert. Sowohl die Audio-Guides, als auch die offiziellen Führer durch die Ausstellung "(„Kunstvermittler“)" nutzten die Leitmotive häufig dazu, um auf ihrer Basis Verbindungen und Assoziationen zwischen einzelnen Arbeiten herzustellen, beziehungsweise dem Zuhörer anzubieten.


title: Documenta 12

text: Bereits während der Vorbereitungsphase der documenta 12 wurden die vom künstlerischen Leiter formulierten Leitmotive innerhalb eines von Georg Schöllhammer geleiteten Zeitschriftenprojekts von mehr als 80 Zeitschriften, Magazinen und Online-Medien weltweit diskutiert. Die documenta 12 fasste die von den Redaktionen geführten Debatten zusammen. Das Ergebnis bildeten die "documenta 12 magazines", insgesamt drei Veröffentlichungen, die als "„Zeitschrift der Zeitschriften“" fungierten. Sie wurden über den Buchhandel vertrieben und sollten, so die Ausstellungsmacher, "„[…] den LeserInnen und den BesucherInnen der documenta 12 zur Navigation dienen.“". Allerdings bot sich mit dem im Vorfeld der Ausstellung gestarteten Zeitschriftenprojekt auch für die Ausstellungsmacher eine zusätzliche Möglichkeit, nach für sie relevanten Themen, Künstlern und Arbeiten Ausschau zu halten.


title: Documenta 12

text: Im Vorfeld der Ausstellung wurde in Kassel der "documenta-12-Beirat" ins Leben gerufen. Dieser bestand aus rund 40 Personen und kam seit Beginn des Jahres 2006 regelmäßig zusammen. Die Ausstellungsmacher wollten mit seiner Hilfe lokale Erfahrungen aus den Bereichen Bildung, Stadtplanung, Arbeitswelt, Wissenschaft, sozialer Arbeit, politischen Organisationen, Religion und Kultur sowie Kinder- und Jugendarbeit in die Ausgestaltung der documenta 12 einfließen lassen. Sie ordneten den Beirat – ebenso wie das Zeitschriftenprojekt "(documenta 12 magazines)" – ihrer Devise "„Wir machen eine Ausstellung, um etwas zu erfahren“" zu. Gemeint war der Versuch, "„lokales Wissen an verschiedenen Orten der Welt in Beziehung [zu] setzen – und auch die Menschen, die darüber verfügen“".


title: Documenta 12

text: Während der Vorbereitung des Ausstellungsprozesses der documenta 12 wurde von den Ausstellungsmachern Roger Buergel und Ruth Noack der Stellenwert der Kunstvermittlung herausgestellt. Diese sei keine Zusatzdienstleistung, sondern "„integraler Bestandteil der kuratorischen Komposition“". Die Macher betonten "„Wie das Leben hat die Kunst keinen Sinn; Sinn muss hergestellt werden“". Und auch: Das Publikum ist nicht einfach da, sondern muss hergestellt werden. Die Kunstvermittlung erhielt damit eine bedeutsame Funktion im Kontakt zur Öffentlichkeit von Kunst. Im Vorfeld wurde in diesem Zusammenhang der Begriff "„Palmenhaine“" geprägt. Diese wären als Teil der Ausstellungsarchitektur sowohl Orte der Kontemplation, als auch der Diskussion.


title: Documenta 12

text: Die Palmenhaine waren als Metapher und Leitmotiv verstanden. Als sichtbare Orte in der Ausstellungsöffentlichkeit, anhand derer man sah, wie sich die Öffentlichkeit über Werke der Kunst austauschten. Diese Orte stellten sich als Markierungen dar, viele waren mit Stühlen aus einem künstlerischen Beitrags Ai Wei Weis bestückt. Eine ironische Installation in dieser Hinsicht wurde von Gerald Rockenschaub beigetragen. Die damalig etablierte Bezeichnung "Guides" wurde gegen "Kunstvermittler" ausgetauscht – ein Begriff, der in der damaligen Diskussion angebrachter erschien und theoretisch Rückhalt erhielt. Es haben sich im Anschluss national und international Tagungen und Symposien mit neuen Formen der Vermittlung auseinandergesetzt, diskutiert und publiziert.


title: Documenta 12

text: Die Beschilderung der Arbeiten innerhalb der Ausstellung bestand in der Regel nur aus dem Künstlernamen, dem Titel und Entstehungsjahr der Arbeit, sowie Angaben zur Materialität. Auf weitere Informationen, wie beispielsweise die Nationalität des Künstlers, war verzichtet worden um, wie Noack erläuterte, den Betrachter unvoreingenommen zu belassen. Diese Vorgehensweise der Ausstellungsmacher stieß nicht bei allen Besuchern auf Verständnis.


title: Documenta 12

text: Der Katalog der documenta 12 wurde chronologisch, nach dem Entstehungsjahr der jeweiligen Arbeit, geordnet. Jeder Künstler ist dort mit mindestens einer Arbeit vertreten. Da viele jedoch mit mehreren Arbeiten auf der documenta 12 präsent waren, existieren zu einem großen Teil der Arbeiten keine Katalogtexte. Die jeweiligen Texte stammten von unterschiedlichen Autoren und unterscheiden sich stark in Duktus und Qualität. Erst mehrere Wochen nach Ausstellungsbeginn wurden frei zugängliche Kataloge innerhalb der Ausstellungsorte ausgelegt.


title: Documenta 12

text: Die documenta 12 bot die Möglichkeit, sogenannte "Audio-Guides" in Form von mp3-Dateien zu nutzen. Das Angebot entsprechende Player auszuleihen wurde rege genutzt, zahlreiche Besucher durchwanderten die Ausstellung bestückt mit Ohrhörern. Angeboten wurden von Buergel gesprochene Texte zu den einzelnen Ausstellungsstandorten. Allerdings deckten diese Guides nur einen verhältnismäßig kleinen Ausschnitt der jeweiligen Ausstellungsfläche des Gebäudes ab. Inhaltlich lag ihr Schwerpunkt weniger auf sachlichen Hintergrundinformationen zu den Arbeiten, vielmehr bot der künstlerische Leiter den Zuhörern vorrangig Assoziations- und Verknüpfungsansätze zwischen den einzelnen Arbeiten an. Zusätzlich wurden drei Audio-Guides zu den Leitmotiven der documenta 12 bereitgestellt, die sich vor deren Hintergrund mit einigen ausgewählten Arbeiten an unterschiedlichen Ausstellungsstandorten beschäftigten.


title: Documenta 12

text: Der Etat der documenta 12 betrug ursprünglich 19 Millionen Euro. Er setzte sich zusammen aus den eingeplanten Einnahmen durch Karten- und Katalogverkauf, sowie aus Zuschüssen der öffentlichen Hand und von Unternehmen als Sponsoren. Öffentliche Mittel flossen vom Land Hessen, der Stadt Kassel, sowie der Kulturstiftung des Bundes. So bezeichnete "„Hauptsponsoren“" der documenta 12, die in Veröffentlichungen samt Unternehmenslogo genannt wurden, waren der Automobilhersteller Saab und die Sparkassen Finanzgruppe.


title: Documenta 12

text: Der Gesamtetat von 19 Millionen Euro war zum Großteil für die Infrastruktur der Ausstellung verplant. Nur ein Zehntel, also etwa 2 Millionen Euro, standen dem künstlerischen Leiter für die Realisierung seiner kuratorischen Vorstellungen zur Verfügung. In diesem Zusammenhang sorgte ab Ende 2006 insbesondere die Finanzierung des von Buergel initiierten Bauvorhabens Aue-Pavillon mit Kosten von ca. 3,5 Millionen Euro für Spekulationen über eine mögliche Deckungslücke. Noch im April 2007, Monate nach dem Baubeginn, sprach Buergel in einem Interview davon, dass dessen Finanzierung noch immer nicht gesichert sei und sagte: "„Man sucht nach Finanzierungsformen. Ich kann aber nicht warten, bis ich das Geld habe. Das ist wie eine Filmproduktion: Man fängt an zu drehen, ehe man das Geld zusammenhat.“" Er erläuterte, dass er auf Privatpersonen als Sponsoren setze, Mitglieder einer "„globalen Bourgeoisie“". Im Mai 2007 erklärte Buergel die Finanzierung schließlich für gesichert. Ein von ihm ins Leben gerufener documenta-Freundeskreis würde Mehrkosten über den offiziellen Etat hinaus übernehmen.


title: Documenta 12

text: Im Februar 2006 wurde das Logo der documenta 12 vorgestellt, eine Strichliste, die die Zahl zwölf abbildet. Gestaltet wurde es von der Wiener Grafikerin Martha Stutteregger. Ende April 2007 startete die Plakataktion der documenta 12. Grundlage bildeten verfremdete Blütenabbildungen, entstanden im Gewächshaus des Bergpark Wilhelmshöhe. In 70 Städten innerhalb Deutschlands kamen fünf unterschiedliche Motive zum Einsatz. Ende Mai 2007 wurde ein Kinotrailer für die documenta 12 veröffentlicht. Der etwa 45 Sekunden lange Spot zeigte Fußgänger und deren Schattenwurf. Die Aufnahmen waren ein Ausschnitt eines Kurzfilmes des Künstlers und Filmemachers Mark Lewis aus dem Jahr 2005 und entstanden im Londoner Financial District. Das visuelle Erscheinungsbild nebst einer eigenen Schriftart wurde von dem Designbüro Vier5 entwickelt.


title: Documenta 12

text: Die documenta 12 wurde offiziell am Samstag, dem 16. Juni 2007 um 10:00 durch den deutschen Bundespräsidenten, Horst Köhler, eröffnet. Bereits am Nachmittag des 13. Juni wurde die Ausstellung für akkreditierte Pressevertreter, sowie ganztägig am 14. und 15. Juni für Presse und ausgewählte Gäste im Rahmen einer Preview geöffnet. An diesen Tagen bestand auch die Möglichkeit, die Künstler bei ihren ausgestellten Arbeiten anzutreffen und mit ihnen Gespräche zu führen. Bei der Eröffnungspressekonferenz, am 13. Juni 2007 in der Stadthalle Kassels, waren 2700 Journalisten aus aller Welt akkreditiert. In einer Veröffentlichung Ende Mai 2007 luden die Organisatoren der documenta 12 für den Vorabend der offiziellen Eröffnung, den 15. Juni, auf "„[…] ein großes Fest für die BürgerInnen der Stadt und alle documenta-Interessierten […]“" im Bergpark Wilhelmshöhe ein. Dies anstelle eines "„[…] exklusiven Cocktailempfang[s] für geladene Gäste […]“" um – wie die Organisatoren schreiben – der Verbundenheit mit "„[…] der Stadt Kassel und ihren Menschen […] Ausdruck [zu] verleihen.“"


title: Documenta 12

text: Von den Ausstellungsmachern Buergel und Noack sind zahlreiche kritische Bemerkungen wie "„Biennale-Unwesen“" (Buergel) und "„Leistungsschau“" (Noack) zu anderen Ausstellungen von Gegenwartskunst überliefert. Sie betonten immer wieder, dass die documenta 12 hier durchaus als Gegenentwurf zu verstehen sei. Das hinderte die "documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH" aber nicht daran, sich der Plattform "Grand Tour 2007" anzuschließen. Dort waren außerdem drei weitere Kunstausstellungen des Sommers 2007 vertreten, die Skulptur.Projekte in Münster, die Biennale di Venezia und die Art Basel. Faktisch handelte es sich um den Versuch, zusammen Reisearrangements zu vermarkten, gemeinsame kuratorische oder künstlerische Ansätze waren damit nicht verbunden.


title: Documenta 12

text: Die documenta 12 nutzte, wie auch schon die vorhergehenden, mehrere Gebäude innerhalb Kassels als Ausstellungsorte. Es handelte sich dabei um insgesamt sechs Bauwerke aus unterschiedlichen Entstehungszeiten und mit unterschiedlichen architektonischen Rahmenbedingungen. Für die Ausstellungsmacher stellte sich nicht nur die Frage nach Gestaltung und Lichtsetzung innerhalb dieser Räumlichkeiten, sie standen auch vor der Entscheidung, welche Arbeiten in welchem Gebäude präsentiert werden sollen. Grundsätzlich war – wie schon bei den letzten documenta-Ausstellungen – zu klären, welche Gebäude überhaupt verwendet werden. Bei der Documenta11 im Jahr 2002 hatte sich deren künstlerischer Leiter, Okwui Enwezor, entschieden, ein leerstehendes ehemaliges Brauereigebäude zu nutzen, um auf den gestiegenen Flächenbedarf und die gewachsenen Besucherzahlen der letzten Jahrzehnte zu reagieren. Roger M. Buergel ließ stattdessen für die Dauer der Ausstellung ein komplett neues Bauwerk als Hauptausstellungsort errichten, den Aue-Pavillon, der bereits im Vorfeld für Aufmerksamkeit und Diskussionen sorgte. Zwar waren schon auf früheren documenta-Ausstellungen temporäre Bauten zum Einsatz gekommen, jedoch nicht in solchen Dimensionen.


title: Documenta 12

text: In Veröffentlichungen zur Ausstellungsarchitektur beriefen sich Buergel und Noack auf Arnold Bode, den Leiter der ersten documenta-Ausstellungen, und verwiesen auch auf Konzepte von Friedrich Kiesler in den USA und von Lina Bo Bardi in Brasilien. Kernmerkmale der Ausstellungsarchitektur bildeten der Versuch, bestehender Architektur ihren Charakter zurückzugeben sowie die Abwendung vom Konzept des White Cube.


title: Documenta 12

text: Mit dem Fridericianum aus dem 18. Jahrhundert und der Neuen Galerie aus dem 19. Jahrhundert waren zwei historische Gebäude zentrale Ausstellungsorte der documenta 12. Diese Bauwerke bilden die Formensprache ihrer Entstehungszeit heute jedoch nur noch auf ihrer Fassade ab. Die Innenräume wurden stattdessen in den Jahrzehnten nach deren Zerstörung im Zweiten Weltkrieg in Raumkonzeptionen und mit Stilelementen wiederaufgebaut, die in der Tradition der Modernen Architektur stehen. Die documenta 12-Kuratorin Ruth Noack sprach in diesem Zusammenhang auch von "„Verschandelung“".


title: Documenta 12

text: Die Ausstellungsmacher der documenta 12 wollten mit ihrer Ausstellungsarchitektur den jeweiligen Gebäuden ihren "„Charakter zurückgeben“" (Noack) und an deren ursprüngliche Nutzungen anknüpfen: Im Museum Fridericianum sahen die Ausstellungsmacher ein ehemaliges naturwissenschaftliches Museum und Wunderkammer. Die Neue Galerie interpretieren sie als ein bürgerliches Museum mit intimer Kabinett-Struktur. In der modernen documenta-Halle aus dem späten 20. Jahrhundert, insbesondere in deren großer Halle, sahen sie eine öffentliche Agora.


title: Documenta 12

text: Auf der documenta 12 wurde mit der als White Cube (weißer Würfel) bezeichneten und etablierten Ausstellungsarchitektur, die ihre Wurzeln in der Modernen Architektur des 20. Jahrhunderts hat, gebrochen. So wurden Wände farbig, statt nur weiß gestaltet. Insbesondere Rot- und Grüntöne kamen bei der Farbgebung von Wand- und Bodenflächen zum Einsatz. Ein strenges, durchgehendes Farbkonzept ist in diesem Zusammenhang allerdings nicht bekannt.


title: Documenta 12

text: Die künstlerischen Arbeiten wurden überwiegend als großräumige Zusammenstellungen statt als Einzelarbeiten in abgeschlossenen Räumen präsentiert. Buergel beklagte im April 2007 auf einer Pressekonferenz, die meisten Künstler kämen mit dem Wunsch auf ihn zu "„gib mir meine Schuhschachtel“". Buergel betonte, dass er ein anderes Konzept verfolgt, eine "„Durchdringung und eine Kommunikation der Formen“". Er kritisierte in diesem Zusammenhang das "„Biennale Unwesen“", durch das viele Künstler "„verdorben“" seien und betonte, documenta arbeite hier "„an einem anderen Modell“".


title: Documenta 12

text: Das Konzept der großräumigen, gemeinsamen Präsentation konnten die Ausstellungsmacher im von ihnen selbst gestalteten Aue-Pavillon mit seinem offenen Grundriss am augenfälligsten umsetzen. In der kleinteiligen Architektur der Neuen Galerie überwogen Einzelräume, die einzelnen Künstlern zur Verfügung standen. Innerhalb des Fridericianums fanden sich beide Ansätze.


title: Documenta 12

text: Die documenta 12 nutzte sechs Ausstellungsorte innerhalb Kassels. Neben den bereits während früherer documenta-Ausstellungen verwendeten Gebäuden Fridericianum, Neue Galerie und documenta-Halle wurde zur documenta 12 als temporäres Bauwerk der Aue-Pavillon erstellt. Die Ausstellung bezog erstmals auch das Schloss Wilhelmshöhe im Bergpark Wilhelmshöhe ein. Schloss und Park liegen am westlichen Stadtrand, und damit von den zentralen Ausstellungsgebäuden in der Innenstadt entfernt. Nördlich der Innenstadt befindet sich das ebenfalls erstmals genutzte Kulturzentrum Schlachthof. Als Hauptausstellungsorte können aufgrund der genutzten Fläche der Aue-Pavillon, das Fridericianum und die Neue Galerie gelten. Die Ausstellungsfläche in den anderen drei Gebäuden war demgegenüber wesentlich kleiner.


title: Documenta 12

text: Wie auch schon bei vorhergehenden documenta-Ausstellungen gab es neben den künstlerischen Arbeiten, die innerhalb der Ausstellungsgebäude präsentiert wurden, zusätzlich mehrere Außenarbeiten.


title: Documenta 12

text: Ab Anfang 2007 entstand auf Initiative des künstlerischen Leiters der documenta 12, Roger-Martin Buergel, der von den Ausstellungsmachern so bezeichnete Aue-Pavillon. Der Name des temporären Bauwerks leitete sich von seinem Standort ab, der innerstädtischen Parkanlage Karlsaue. Auf dem Rasen vor dem Gebäude der dortigen Orangerie wurde für die Dauer der documenta 12 eine zusätzliche Ausstellungsfläche von 9 500 Quadratmetern installiert. Der Aue-Pavillon verfügte damit über die größte Fläche aller Standorte, hier wurden Arbeiten von 57 Künstlern gezeigt.


title: Documenta 12

text: Die Ausstellungsmacher bezeichneten in Veröffentlichungen zur Ausstellungsarchitektur das vom Pariser Büro Lacaton & Vassal entworfene Bauwerk als ein „[…] "dezidiert zeitgenössisches, aber auch temporäres Gebäude" […]“ und sahen es in enger Beziehung zur benachbarten Orangerie und zur Gartenarchitektur der Karlsaue. Sie verwiesen auf den Topos des "„Kristallpalastes“", jener Ausstellungsarchitektur für Weltausstellungen, wie den Crystal Palace von Joseph Paxton aus dem Jahr 1851 in London und den Grand Palais in Paris von 1900. Die Lokalpresse verwendete im Frühjahr 2007 für das Bauwerk die bescheidenere Bezeichnung "„Gärtnerei“". Im April 2007 distanzierten sich die Architekten in Presseinterviews von der Umsetzung ihres Entwurfs, in die sie seit Beginn des Jahres nicht mehr einbezogen worden seien. Sie bemängelten die Abschottung und künstliche Klimatisierung des Gebäudes, die dem Gedanken eines Pavillons innerhalb einer Parklandschaft entgegenliefen. Buergel verteidigte diese Maßnahmen mit konservatorischen und kuratorischen Gründen, insbesondere der Notwendigkeit, die ausgestellten Kunstwerke vor zu viel Lichteinfall zu schützen. Er sprach auf einer Pressekonferenz im April 2007 von "„Streit“" und betonte, dass sich die "„Architektur der Kunst unterzuordnen hat“".


title: Documenta 12

text: Der Aue-Pavillon bildete annähernd eine U-Form, bei der der westliche Flügel allerdings kürzer, dafür aber breiter, als der östliche ausgeführt wurde. Er basierte auf einem Gewächshaus-System des französischen Herstellers "Filclair" mit Stahltragwerk, Tonnendach sowie Außenwänden aus transparentem Polycarbonat. Der eingeschossige Gesamtkomplex setzte sich aus 49 Basismodulen zusammen, die jeweils eine Länge von 20, eine Breite von 9,60 und eine Höhe von 5,93 Metern besaßen. Die parallel in Nord-Süd-Richtung ausgerichteten und aneinander gekoppelten Einzelmodule und ihre Tonnendächer bedingten lange, innenliegende Dachentwässerungen. Deren volle Funktionalität war zur Eröffnung der Ausstellung nicht gegeben, noch Wochen später kam es bei Starkregen zu Wassereintritt in den Innenraum. Der für die documenta-12-Architektur verantwortliche Tim Hupe sprach Ende Juni gegenüber einer Zeitung außerdem von Wasser, das am Fuß der Polycarbonat-Fassade in das Gebäudeinnere eindringe. In diesem Zusammenhang wurden später auch Entwässerungsgräben und mittels Pumpen entwässerte Sickerschächte rund um das Gebäude angelegt.


title: Documenta 12

text: Das Tonnendach besaß eine Tragkonstruktion aus einzelnen Stahl-Fachwerkbindern. Das darüberliegende Dach war ein Tragluftdach: elektrische Gebläse sorgten für die Form und Stabilität einer transparenten Hülle. Die 20 Meter langen Seitenwände der Module wurden von jeweils 6 Stützen getragen. Für den Innenraum des Aue-Pavillons ergab sich dadurch ein Konstruktions- beziehungsweise Stützenraster von 9,60 auf 4,00 Meter. Die Bodenfläche bestand aus Asphalt, der in einem Rotton gestrichen wurde. Eine ebene und fugenfreie Ausführung der Bodenfläche gelang nicht.


title: Documenta 12

text: Silbrigweißes Gewebe auf der Außenseite der Dachfläche reduzierte den Tageslichteinfall. An der Innenseite der Außenwände hingen raumhoch weiße Vorhänge mit eingewebten Aluminiumstreifen ("Revolux" von "Svensson"), wie sie auch in der Gewächshaustechnik eingesetzt werden. Unterschiedliche Typen dieser Vorhänge besaßen einen unterschiedlich hohen Anteil an Aluminiumstreifen. Dadurch variierte deren Lichtdurchlässigkeit, was zur Bildung einzelner Zonen unterschiedlicher Beleuchtung für unterschiedliche künstlerische Arbeiten genutzt wurde. Diese Zonierung wurde allerdings durch die Notausgänge unterbrochen: diese mussten völlig unverhüllt bleiben. Insbesondere in den weniger stark abgedunkelten Bereichen war ein Wechsel der Außenlichtverhältnisse – Sonnenschein oder Bewölkung – auch im Innenraum deutlich wahrnehmbar. Teilbereiche der Außenwände waren nicht mit Vorhängen versehen, sondern schwarz lackiert. Diese schwarzen Flächen verhinderten zwar den Außenlichteinfall, heizten sich unter direkter Sonnenlichteinstrahlung jedoch stark auf. Ganze Außenwandbereiche wurden dann zu unerwünschten sommerlichen Heizkörpern. Die hohe Temperatur der schwarzen Polycarbonat-Elemente führte außerdem dazu, dass sich diese deutlich sichtbar s-förmig verformten. Nach einigen Wochen wurden diese schwarzen Teilbereiche außenseitig überstrichen, diesmal in der bauphysikalisch geeigneteren Farbe Weiß.


title: Documenta 12

text: Unterhalb des Tonnendachs, in etwa vier Meter Höhe, wurde eine halbtransparente Zwischendecke eingezogen. Dabei kam das Revolux-Gewebe zum Einsatz, das auch für die Verhängung der Außenwände genutzt wurde. Unterhalb der Zwischendecke hingen einzelne Spots, die neben dem durch die transparenten Seitenwände einfallenden natürlichem Licht als Punktlichtquellen für die künstliche Ausleuchtung einzelner Arbeiten sorgten.


title: Documenta 12

text: Der Innenraum des Aue-Pavillons war – von einer kleinen Cafeteria abgesehen – ausschließlich den Kunstwerken vorbehalten. Infrastruktur, wie WCs, und auch die Klimatechnik lagen außerhalb der Gebäudehülle, was dort zu einigen gestalterischen Problemen führte: der documenta-Besucher begegnete einem Materialmix aus Blech, Waschbeton, Holz und Goldfolie. Der Eingang des Aue-Pavillons befand sich am östlichen, der Ausgang am westlichen Schenkel des U-förmigen Grundrisses. Den Besuchern war somit eine Richtung vorgegeben. Innerhalb der Ausstellungsfläche gab es allerdings keine zwingend festgelegte Wegeführung zwischen den Arbeiten. Das Gebäude und sein großer, offener Grundriss ermöglichten auch bei starkem Besucherandrang eine, im Vergleich zu den anderen Standorten, gute Zugänglichkeit der einzelnen Werke.


title: Documenta 12

text: Die ausgestellten Arbeiten befanden sich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, nicht an der Außenwand, sondern waren zur Gebäudemitte hin platziert, beziehungsweise an dort aufgestellten Stellwänden angebracht. An der Außenwand standen die historischen Holzstühle aus Ai Weiweis Arbeit "Fairytale", die von den Besuchern benutzt werden konnten. Die Stellwände waren in einem matten Hellgrau lackiert, etwa 3 Meter hoch und ca. 30 cm stark. Sie besaßen an ihrer Unterkante eine umlaufende, etwa 1 cm hohe Schattenfuge zum Fußboden.


title: Documenta 12

text: In Veröffentlichungen zur Ausstellungsarchitektur erläuterten Buergel und Noack, dass sich der Aue-Pavillon in drei Zonen mit unterschiedlichen architektonischen Konzepten gliedere: dem vergleichsweise offenen Eingangsbereich mit wenigen orthogonalen Stellwänden folge ein zweites Drittel, das die Ausstellungsmacher als ein Labyrinth verstanden wissen wollten. Dessen Stellwände sollten die Achsen der umgebenden Parkanlage aufgreifen – ein Zusammenhang, der sich dem Besucher im abgeschlossenen Innenraum nicht ohne weiteres erschließen konnte. Das letzte Drittel sollte als White Cube interpretiert werden, der jedoch "„gebrochen“" wurde: eine Verglasung der Nordfassade öffnete den Raum zum Gebäude der Orangerie.


title: Documenta 12

text: Insbesondere im vorderen Drittel fanden sich großräumigen Einzelinstallationen, beispielsweise "Siegesgärten" von Ines Doujak, "Dream" (Romuald Hazoumé) und "The Exploitation of the Dead" (Mladen Stilinović).


title: Documenta 12

text: Bei den unter dem Stichwort "Palmenhaine" angekündigten Orten der Kunstvermittlung auf der documenta 12 handelte es sich um 12 durch farbige Bodenmarkierungen abgegrenzte Bereiche. Diese Zonen hatten eine Fläche von jeweils ungefähr 20 Quadratmetern und waren mit etwa 20 kreisförmig oder quadratisch angeordneten historischen Holzstühlen aus Ai Weiweis Arbeit "Fairytale" ausgestattet. Die Palmenhaine dienten geführten Besuchergruppen als Zwischenstopp und als Möglichkeit für den Führer "(„Kunstvermittler“)", Gesprächsrunden zu bilden. Die Ausstellungsmacher hatten in Veröffentlichungen im Vorfeld von den Palmenhainen als "„Ruhe-Inseln inmitten der documenta 12“" gesprochen. Je nach Lage im Gebäude wurden die Besucher jedoch in unterschiedlicher Intensität mit den Geräuschkulissen einzelner künstlerischer Installationen sowie derjenigen der Lüftungs- und Klimatechnik konfrontiert.


title: Documenta 12

text: Das Fridericianum bildete traditionell den Hauptort früherer documenta-Ausstellungen. Während der documenta 12 wurden auf drei Geschossen mit einer Fläche von 3 800 Quadratmetern Arbeiten von 46 Künstlern präsentiert. Anlässlich der Ausstellung wurde im Gebäude eine zentrale Treppe vom Erdgeschoss zum 1. Obergeschoss ergänzt, die an die ursprüngliche Erschließung des Bauwerks anknüpfte. Die historische zentrale Treppenanlage war nach der Zerstörung im Zweiten Weltkrieg im Rahmen von mehreren Umbaumaßnahmen entfallen. Die Ausstellungsmacher äußerten während einer Pressekonferenz die Hoffnung, dass ihre Treppe über die Dauer der documenta hinaus Bestand haben werde.


title: Documenta 12

text: In den vier großen Sälen des Hauptbaues wurden die ausgestellten Arbeiten als großräumige Zusammenstellungen präsentiert, entsprechend den Vorstellungen der Ausstellungsmacher zur documenta-12-Ausstellungsarchitektur. Kleinere Räume und die Seitentrakte waren überwiegend einzelnen Künstlern vorbehalten. Im Eingangsbereich des Fridericianums wurden die Seitenwände raumhoch mit Spiegeln verkleidet. Die anderen Wände im Erdgeschoss wurden in einem Rotton, die im 1. Obergeschoss in einem Grünton gestaltet. Das 2. Obergeschoss war hellbraun gehalten, ebenso der ergänzte Treppenraum. Die Fensterflächen wurden unterschiedlich stark mit hellbraunen Vorhängen verhängt, um für die ausgestellten Arbeiten in den jeweiligen Räumen angepasste Lichtsituationen zu schaffen. Einige Fenster waren nicht verhängt und ermöglichten den Blick nach draußen. Im 1. Obergeschoss arbeitete eine für die documenta 12 erstellte Installation von Iole de Freitas dezidiert mit dem Bezug von innen nach außen. Gebogene Stahlrohre und Polycarbonat-Platten füllten den Innenraum und setzten sich an der Außenfassade des Fridericianums fort.


title: Documenta 12

text: Die Neue Galerie wurde bereits während früherer documenta-Ausstellungen genutzt. Das Museum war seit 2006 wegen Renovierungsarbeiten geschlossen und soll frühestens 2009 wiedereröffnet werden, das Gebäude stand daher der documenta 12 mit seiner kompletten Fläche zur Verfügung. Auf 2 900 Quadratmetern, in zwei Obergeschossen und einem kleineren Untergeschoss, wurden die Arbeiten von 34 Künstlern gezeigt.


title: Documenta 12

text: Viele Innenwandflächen der Neuen Galerie wurden – wie auch im Fridericianum – in einem Rot- beziehungsweise Grünton gestaltet. Die jeweils andere Farbe fand sich dann oft im Teppichbodenbelag. Das Gebäude war in großen Teilen zurückhaltend ausgeleuchtet und damit dunkler gehalten als die anderen Hauptstandorte, Aue-Pavillon und Fridericianum. In der kleinteiligen Architektur der Neuen Galerie überwogen Einzelräume, die einzelnen Künstlern zur Verfügung standen, insofern stand sie im Gegensatz zur Ausstellungskonzeption im Aue-Pavillon.


title: Documenta 12

text: Die Ausstellungsmacher sorgten in der Neuen Galerie für eine geänderte Eingangssituation. Statt des nordöstlichen, kopfseitigen, Eingangs wurde ein Portal an der Längsseite des Gebäudes, zur Karlsaue hin, genutzt. Dadurch ergab sich die Möglichkeit, den bisherigen Foyerbereich der Galerie als Ausstellungsfläche zu nutzen. In diesem großen kopfseitigen Raum des Erdgeschosses thematisierte "The Ballad of Kastriot Rexhepi" von Mary Kelly den Konflikt im ehemaligen Jugoslawien. Die Arbeit, bestehend aus Textil-Fusseln in Glaskästen, war als Fries in Kopfhöhe entlang der Außenwände montiert. In der Mitte des großen Raumes war ein rundes Kabinett installiert. Hier wurde "Collateral" von Sheela Gowda gezeigt. In der Arbeit war Weihrauch auf den Gitternetzen von 8 Metallrahmen verbrannt worden. Der kleine Innenraum mit der empfindlichen Asche durfte nur von zwei Personen gleichzeitig betreten werden.


title: Documenta 12

text: Gegenüber dem großen Foyer-Bereich, im Beuys-Raum, in dem sonst "The pack (das Rudel)" gezeigt wird, war als eine weitere Raum-im-Raum-Installation "Eclipsis" von Gonzalo Diaz aufgebaut.


title: Documenta 12

text: Die documenta-Halle wurde in den 1990er-Jahren als Ausstellungsgebäude für die documenta errichtet und seit der DOCUMENTA IX als einer ihrer Ausstellungsorte genutzt. Die Macher der documenta 12 verwendeten nur eine Teilfläche des Gebäudes für künstlerische Werke. Diese hatte eine Größe von 850 Quadratmetern, dort wurden die Arbeiten von 10 Künstlern gezeigt.


title: Documenta 12

text: Der großflächige Eingangsbereich der documenta-Halle diente der Präsentation des Zeitschriftenprojektes der documenta 12. Außerdem fanden dort sogenannte "lunch lectures" (Mittagsvorträge) statt. Es handelte sich dabei um die documenta 12 und ihre Motive begleitende Vorträge und Diskussionsrunden. In diesen Bereichen dominierte die Farbe Lila in textilen Bespannungen der Fensterfronten und als Teppichbodenbelag.


title: Documenta 12

text: Der eigentliche Ausstellungsraum wurde weitgehend von der Installation "Relax, it’s only a Ghost" Cosima von Bonins eingenommen. Daneben stand die Giraffe aus "The Zoo Story" von Peter Friedl. In einem angeschlossenen Nebenraum war der "Ghost Truck" von Iñigo Manglano-Ovalle aufgestellt.


title: Documenta 12

text: Schloss Wilhelmshöhe im Bergpark Wilhelmshöhe, am westlichen Stadtrand von Kassel, wurde erstmals als Ausstellungsort der documenta genutzt. In dem Gebäude wurden die Arbeiten von 22 Künstlern gezeigt. Im Schloss verfügte die documenta 12 nur über eine verhältnismäßig kleine eigene Ausstellungsfläche von 250 Quadratmetern, die im 2. Obergeschoss lag. Schloss Wilhelmshöhe ist Standort einer Gemäldesammlung Alter Meister von Weltgeltung. Einige documenta-Arbeiten wurden in diese bestehende Dauerausstellung integriert. Im 1. Obergeschoss wurden documenta-Werke im Zusammenhang einer Sonderausstellung mit dem Titel "Vom Adel der Malerei. Holland um 1700" gezeigt, die von Juni bis September 2007 stattfand.


title: Documenta 12

text: Nicht alle Besucher der documenta 12 besuchten auch Wilhelmshöhe, insbesondere Tagesbesucher dürften sich mehrheitlich auf die zentralen Ausstellungsorte in der Innenstadt beschränkt haben. Dennoch sorgte die documenta für einen Besucheransturm in Schloss und Bergpark. Die Öffnungszeiten im Schloss waren ausgedehnt und denen der anderen Ausstellungsorte angeglichen worden.


title: Documenta 12

text: Der Ausstellungsbereich der documenta 12 im 2. Obergeschoss wurde an den beiden Stirnseiten durch zwei Videoinstallationen begrenzt, "Funk Staden" von Dias & Riedweg, sowie "EL DORADO" von Danica Dakić. Der dazwischenliegende Trakt war der dunkelste aller documenta-Ausstellungsorte und Standort lichtempfindlicher Graphik. So wurden hier Seiten aus den Skizzenbüchern John McCrackens gezeigt, der mit seinen aus diesen Entwürfen entwickelten orthogonalen, monochromen Skulpturen an den anderen Ausstellungsorten omnipräsent war.


title: Documenta 12

text: Im 3. Obergeschoss des Schlosses wurden zwei documenta-Arbeiten in die Sammlung alter Meister integriert. Die Schwarz-Weiß-Fotoarbeit "The Splendor of Myself II" von Zofia Kulik im Rembrandt-Saal, sowie vier Kopfbilder aus der Serie "Lost Boys" von Kerry James Marshall im Frans Hals-Saal.


title: Documenta 12

text: Das Kulturzentrum Schlachthof liegt nordöstlich der Innenstadt, in der Kasseler Nordstadt. Es war erstmals Standort einer documenta und wurde im Vorfeld durch den örtlichen documenta-12-Beirat genutzt. Im Kulturzentrum Schlachthof wurden als Beiträge zur documenta 12 zwei Videoarbeiten gezeigt. In einem Raum des Obergeschosses "Journal No. 1 – An Artist’s Impression" von Hito Steyerl, in einem Kellerraum "Them" von Artur Żmijewski.


title: Documenta 12

text: In der Nähe zum Kulturzentrum Schlachthof, am Rande das Norstadtparks, bildete "The Game of Monumentality" von Lin Yilin eine weiße Mauer, die temporär auch Teil einer Performance war.


title: Documenta 12

text: Das Filmprogramm der documenta 12 wurde bewusst von den anderen künstlerischen Arbeiten getrennt. Die Organisatoren erklärten dazu in einer Veröffentlichung: "„Der Ort des Films auf der documenta 12 ist das Kino: eine schlichte Antwort auf die Debatten der letzten Jahre, wie Laufbilder im Kunstkontext wohl am besten darstellbar wären.“" Aufführungsort war das 1955 eröffnete Gloria-Kino in der Kasseler Innenstadt. Verantwortlich für die Auswahl des Filmprogrammes war Alexander Horwath, der seit 2002 als Direktor des Österreichischen Filmmuseums in Wien arbeitet. Er wählte Werke von 94 Filmemachern aus den Genres des populären Spielfilms, des Avantgardefilms, des Dokumentarfilms und des Kunstfilms. Alle Beiträge hatten ihre Entstehungszeit zwischen den 1950er-Jahren und der Gegenwart. Horwath erklärte im Mai 2007 in einem Interview, dass damit bewusst ein Zeitrahmen gewählt wurde, der mit der Geschichte der documenta übereinstimmte – die erste documenta fand 1955 statt. Er sprach bei diesem Zeitraum von etwas mehr als fünfzig Jahren von der "„zweite[n] Hälfte des Kinos“". Horwath betonte, er sehe seine Tätigkeit als Vermittler darin, Kino über die üblichen Kategorien hinweg abzubilden. "„Entweder ist alles Rand, auch der Blockbusterfilm, oder alles ist Zentrum. Letzteres ist der Vorschlag der documenta 12.“" dabei sollte "„in einem oft radikalen Wechsel von bekannten und unbekannten Filmen ein Zusammenhang deutlich werden“".


title: Documenta 12

text: An den 100 Tagen der documenta 12 wurden 50 abendfüllende Programme gezeigt. Jedes Programm, das aus einem einzelnen oder mehreren Beiträgen bestand, wurde an zwei unterschiedlichen Tagen aufgeführt. Die Reihe begann mit "Viaggio in Italia" von Roberto Rossellini, entstanden 1954, und endete mit der Uraufführung eines Films von James Benning aus dem Jahr 2007 über Robert Smithsons Spiral Jetty. Die Vorstellungen – für die Besucher eine gesonderte Eintrittskarte zum Preis von 6,50 Euro benötigten – begannen jeweils um 20:30.


title: Documenta 12

text: Die soziale Skulptur "Would you like to participate in an artistic experience?" (Würden Sie gerne an einem künstlerischen Erlebnis teilnehmen?) des in Brasilien lebenden Ricardo Basbaum startete als erste Aktion der documenta 12 bereits im Jahr 2006. Sie wurde von den Ausstellungsmachern als Teil von Basbaums umfassenderen Projekt "New basis for personanality" eingeordnet. Insgesamt zwanzig weiß-blaue, wannenähnliche, Stahlobjekte mit einem Zylinder in der Mitte wanderten durch Städte, Haushalte und Treffpunkte in Europa, Afrika und Lateinamerika. Sie sollten von ihren temporären Besitzern verwendet und auch verändert werden. Die Benutzer der Objekte waren aufgerufen, ihre Erfahrungen zu dokumentieren. Basbaum formulierte in einer Veröffentlichung der documenta 12 zur Arbeit:


title: Documenta 12

text: Die Arbeit, beziehungsweise die Dokumentation ihres Ergebnisses, wurde im Eingangsbereich des Aue-Pavillons gezeigt. In eine Stahlstruktur war eine Sitzlandschaft mit Monitoren aufgebaut. Hier konnten die Besucher die Geschichte der Stahlobjekte und den Umgang mit ihnen auf Bildern und Videos beobachten – oder auch sich selbst, dank aufgestellter Kameras.


title: Documenta 12

text: Unter dem Titel "Fairytale" (Märchen) lud der Pekinger Architekt und Künstler Ai Weiwei 1001 Landsleute nach Kassel auf die documenta 12 ein. Die Chinesen waren aber nicht unmittelbarer Teil der Ausstellung. Ai Weiwei ließ stattdessen die Reise dieser Menschen und ihre Erfahrungen dokumentieren. Die Arbeit hatte für Konzeptkunst beträchtliche Dimensionen. Die damit verbundenen Kosten gab der Künstler mit drei Millionen Euro an, die von zwei privaten Stiftungen übernommen wurden. Auf die Frage, ob es wirklich Kunst sei, 1001 Chinesen in eine Ausstellung mitzunehmen, antwortete Ai Weiwei in einem Interview: