title: Krautkrapfen

text: Krautkrapfen sind würzige Krapfen aus Nudelteig, die mit Sauerkraut und Speck gefüllt sind. Sie gelten als schwäbische und Allgäuer Spezialität.


title: Krautkrapfen

text: Es gibt mehrere Arten der Zubereitung, bei einer Art wird zunächst ein Teig aus Mehl, Ei und Wasser hauchdünn ausgerollt. Die Füllung aus Kraut, Speck, Zwiebeln und Kümmel wird nach kurzem, aber kräftigem Anbraten auf der Teigplatte ausgebreitet. Danach wickelt man den Teig zu einem Strudel auf und schneidet vier bis fünf Zentimeter lange schneckenförmige Krapfen ab. Anschließend werden die Krapfen in einer Pfanne eng angeordnet und in viel Schmalz und ein wenig Wasser gebraten.


title: Dom-Brauerei

text: Die Dom-Brauerei war eine Bier-Vertriebsgesellschaft und eine Brauerei mit Sitz in Köln-Westhoven. Die bekannteste Marke des Unternehmens war Dom Kölsch.


title: Dom-Brauerei

text: Die Dom-Brauerei AG fungierte zuletzt als Holding und umfasste die Robert Metzmacher Verwaltungs-GmbH, die Dom-Brauerei GmbH Produktion und Vertrieb, die Rats-Center GmbH Frechen und die Rheingold Gaststätten-Betriebs-GmbH. Mit ersten beiden besteht ein Beherrschungs- und Gewinnabführungsvertrag. Die Vertriebsgesellschaft deutscher Brauereien mbH besitzt gut 95 % der Anteile. Die Biere der Dom-Brauerei wurden bis 2013 bei der Erzquell-Brauerei im Lohnbrau produziert.


title: Dom-Brauerei

text: 1894 kauften die Gebrüder Steingröver von Carl Göters die Kölner Hausbrauereien Johann Joseph Creischer und Cornelius Schieffer sowie ein 14.000 Quadratmeter großes Gelände an der Tacitus- und Goltsteinstraße. Sie nannten den Zusammenschluss Hirsch-Brauerei Göter & Steingröver, Köln-Bayenthal, Alteburger Straße 242, Kontor Tacitusstraße 12. Im Jahre 1900 wurde die Hirsch-Brauerei in eine Aktiengesellschaft umgewandelt.


title: Dom-Brauerei

text: In den darauffolgenden Jahren wurde die Brauerei durch Zukauf einiger kleinerer Brauereien in Köln und Umgebung vergrößert. In der Hirsch-Brauerei wurde vorwiegend Hirsch Gold Export und Hirsch-Edel-Pils produziert. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Brauerei zerstört; die Beseitigung der Schäden zog sich bis 1956 hin.


title: Dom-Brauerei

text: Ab diesem Zeitpunkt wurde überwiegend Dom Kölsch produziert. Ab Mitte der 1960er Jahre wurden die Kapazitäten erhöht. 1972 wurde die Dom-Brauerei nach dem Zusammenschluss mit der Hitdorfer Brauerei AG von der Stern-Brauerei Carl-Funke AG, Essen, übernommen. Seit 1974 wurde in der Dom-Brauerei nur noch Dom Kölsch gebraut. Seit 1987 wurde die Dom-Brauerei als juristisch selbständiges Unternehmen innerhalb der Stern-Gruppe geführt. 1989 wurden die Brauerei Jos. Degraa Erben KG, Aachen, 1994 die Privatbrauerei Robert Metzmacher GmbH & Co. KG, Frechen (Rats Kölsch) und 1998 die Giesler Brauerei GmbH & Co. in Brühl übernommen. 1998 wurde die Stern Brauerei Carl Funke AG in Dom-Brauerei AG umbenannt. 2001 wurde das Produktionsgelände an der Tacitusstrasse verkauft und dafür eine Produktionsstätte, Veranstaltungsräumlichkeiten und ein Biergarten von der Küppers Kölsch Brauerei übernommen. In diesen Räumlichkeiten wurde ein Brauereimuseum untergebracht.


title: Dom-Brauerei

text: Wegen wirtschaftlicher Schwierigkeiten wurde die Bierproduktion Ende 2005 eingestellt. Ab Januar 2006 wurden die Biere im Lohnbrau durch die Erzquell Brauerei Bielstein hergestellt. Das Gelände in der Alteburger Straße wurde 2006 verkauft und inzwischen eingeebnet. Die Giesler's Gaststättenbetriebs-GmbH wurde 2008 aufgelöst. Weiter wurden im Hauptinsolvenzverfahren mit Hilfe eines Squeeze-out sämtliche im Streubesitz befindliche Aktien aufgekauft und die Dom-Brauerei AG in eine GmbH umgewandelt. Der Jahresausstoß im Lohn-Bräu der Erzquell-Brauerei Bielstein betrug zuletzt 50.000 hl (2012). Im Oktober 2013 wurde bekannt, dass das Unternehmen an die Radeberger Gruppe verkauft wurde. Die Marke soll erhalten bleiben. So wird Dom Kölsch jetzt wieder in Köln gebraut.


title: Dom-Brauerei

text: Das Absatzgebiet besteht im Wesentlichen aus dem Regionalbereich Köln, jedoch existieren auch einige Bezugsquellen im restlichen Bundesgebiet. Wesentlicher Umsatzträger ist das Fassbier.


title: Anna von Preußen (1576–1625)

text: Anna von Preußen (* 3. Juli 1576 in Königsberg; † 29./30. März (jul.) / 9./10. April 1625 (greg.) in Berlin) war eine Prinzessin von Preußen und durch Heirat Kurfürstin von Brandenburg.


title: Anna von Preußen (1576–1625)

text: Anna war das älteste Kind des Herzogs Albrecht Friedrich von Preußen (1553–1618) aus dessen Ehe mit Marie Eleonore (1550–1608), Tochter von Herzog Wilhelm dem Reichen von Jülich-Kleve-Berg.


title: Anna von Preußen (1576–1625)

text: Sie heiratete am 30. Oktober 1594 in Königsberg Markgraf Johann Sigismund, den späteren Kurfürsten von Brandenburg. Die Mutter Johann Sigismunds hatte diesen zuvor gewarnt, Anna sei keine Schönheit. Die Heirat war eine Zweckehe zur Absicherung der brandenburgischen Ansprüche auf das Herzogtum Preußen. Aus der Ehe gingen acht Kinder hervor, von denen drei früh starben.


title: Anna von Preußen (1576–1625)

text: Von territorialpolitischer Bedeutung war die Verbindung insofern, als Anna als Nichte des letzten Herzogs von Jülich-Kleve-Berg, Johann Wilhelm, seitens der preußischen Hohenzollern als Erbin der Herzogtümer Kleve, Jülich und Berg, der Grafschaften Mark und Ravensberg sowie der Herrschaft Ravenstein angesehen wurde.


title: Anna von Preußen (1576–1625)

text: Anna war ihrem Ehemann politisch und intellektuell überlegen. Sie hatte zudem einen eisernen Willen und war äußerst temperamentvoll. Bei den Trunksuchtsanfällen des Kurfürsten warf sie ihm gelegentlich Teller und Gläser an den Kopf. Sie baute sich ein eigenes diplomatisches Netzwerk auf und vertrat ihre Ansprüche auf das Erbe im Westen selbst. Von ihr stammen Pläne zur Teilung des umstrittenen Gebietes, und sie verhandelte selbst mit dem Konkurrenten aus der Pfalz. Während der Jüterboger Tagung von 1611 nahm sie ein Gutachten der Räte entgegen. Im Jahr 1612 schickte sie zur Wahrung ihrer Interessen einen eigenen Gesandten zu Kaiser Matthias.


title: Anna von Preußen (1576–1625)

text: Am Ende des Jülich-Klevischen Erbfolgestreits mussten sich die Hohenzollern das Gesamterbe Jülich-Kleve-Bergs nur mit Pfalz-Neuburg teilen. Das Herzogtum Kleve und die Grafschaften Mark und Ravensberg fielen aufgrund des Vertrags von Xanten 1614 an das Kurfürstentum Brandenburg. Erstmals gelangte Brandenburg-Preußen somit in den Besitz von Gebieten im Rheinland und in Westfalen. Ein preußisches Interesse, diese Gebiete durch weitere Westexpansion zu verbinden, wurde so begründet und im 19. Jahrhundert verwirklicht.


title: Anna von Preußen (1576–1625)

text: Nachdem ihr Ehemann zum Calvinismus übergetreten war, wurde Anna zur Fürsprecherin der lutherischen Bevölkerung. Proteste und Eingaben waren meist an sie gerichtet. Durch ihr Festhalten am Besuch des lutherischen Gottesdienstes trug sie zur Behauptung der lutherischen Konfession bei. Sie unterhielt enge Beziehungen mit Sachsen, dem Zentrum der lutherischen Orthodoxie.


title: Anna von Preußen (1576–1625)

text: Auch nach dem Übergang der Kurwürde auf ihren Sohn Georg Wilhelm spielte Anna noch eine einflussreiche Rolle. Sie war eine Gegnerin der Habsburger und verheiratete ihre Tochter Maria Eleonore mit Gustav Adolf von Schweden – ohne ihren Sohn vorher zu informieren. Damit untergrub sie von Anfang an die Autorität und das internationale Ansehen des Kurfürsten. Ziel war es erneut, die Ansprüche Brandenburgs auf Preußen zu stärken. Dies war ein durchaus gewagter Schritt, führte Schweden doch gerade Krieg mit Polen, dem Preußen lehnsrechtlich noch unterstand.


title: Linh Dan Pham

text: Linh Dan Pham (vietnamesisch: Phạm Linh Đan, * 1974 in Sàigòn) ist eine französisch-vietnamesische Schauspielerin.


title: Linh Dan Pham

text: Linh Dan Pham wurde 1974 in Sàigòn, der heutigen Hồ-Chí-Minh-Stadt geboren. Bereits im Alter von einem Jahr verließ sie mit ihren Eltern ihr Heimatland und emigrierte nach Frankreich. Ihre Jugend verbrachte sie in den Banlieues von Paris, darunter Bagneux, Clichy, Issy-les-Moulineaux und Sceaux. Im Jahr 1992 feierte Dan Pham ihr Schauspieldebüt unter der Regie Régis Wargniers. In dem Kriegsdrama "Indochine" das vor dem Hintergrund des Indochinakrieges spielt, agierte die Vietnamesin als junge "Camille", die Adoptivtochter der Plantagenbesitzerin "Eliane" (gespielt von Catherine Deneuve), die dem luxuriösen Leben den Rücken zukehrt und mit dem Geliebten ihrer Mutter, einem französischen Soldaten (gespielt von Vincent Perez), durchbrennt. Die vierzig Millionen DM (ca. 20,45 Mio. Euro) teure Großproduktion wurde von den Kritikern hochgelobt und erhielt im Jahr 1993 (offizielle Zählung 1992) den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film des Jahres. Linh Dan Pham wurde für ihre schauspielerische Leistung als Beste Nachwuchsdarstellerin für den César nominiert, den wichtigsten französischen Filmpreis, musste sich aber der Französin Romane Bohringer ("Wilde Nächte") geschlagen geben.


title: Linh Dan Pham

text: Nach dem großen Erfolg von "Indochine" war Linh Dan Pham 1994 an der Seite von Nikolai Kinski und F. Murray Abraham in der Titelrolle von Monica Teubners Drama "Jamila" zu sehen, ehe sie dem familiären und kulturellen Druck nachgab und ihre Schauspielambitionen auf Eis legte. Erst sieben Jahre später nahm Dan Pham ihre Schauspielkarriere wieder auf und begann in New York am renommierten Lee Strasberg Institute zu studieren und Theater zu spielen. Auch Rollenangebote in Frankreich blieben nicht aus und sie erhielt 2005 eine Nebenrolle als begabte und pedantische Pianistin "Miao-Lin" in Jacques Audiards Drama "Der wilde Schlag meines Herzens", in dem sie den zwischen einer Musikkarriere und der Kriminalität tingelnden "Tom" (gespielt von Romain Duris) unter ihre Fittiche nimmt. Der Film, eine Neuverfilmung von James Tobacks "Finger – Zärtlich und brutal" aus dem Jahr 1978, war großer Erfolg bei Kritikern und Publikum beschieden. "Der wilde Schlag meines Herzens" gewann den British Academy Film Award als beste nicht-englischsprachige Produktion des Jahres und wurde bei den Césars 2006 in acht von zehn Kategorien prämiert, darunter als Bester Film und für die Beste Regie. Unter den Gewinnern war auch Linh Dan Pham, die mit dem Preis als beste Nachwuchsdarstellerin geehrt wurde, dreizehn Jahre nach ihrer ersten Nominierung für "Indochine". Sie schenkte die gewonnene Trophäe ihren Eltern, die gegen eine Filmkarriere der Tochter gewesen waren.


title: Linh Dan Pham

text: Ebenfalls im Jahr 2005 folgte eine Nebenrolle in Frédéric Balekdjians Debütfilm "Les mauvais joueurs", in dem Linh Dan Pham die schöne "Lu Ann" spielt, die in einem chinesischen Fastfood-Restaurant in Paris arbeitet und von dem Kleinkriminellen "Vahé" (gespielt von Pascal Elbé) begehrt wird. Als Vorbereitung für den Film, der auf der Berlinale 2005 mit dem Manfred-Salzgeber-Preis für die innovativste europäische Produktion aus der Panorama-Sektion prämiert wurde, machte Linh Dan Pham ein Praktikum in einem chinesischen Fastfood-Restaurant in der Pariser Rue Saint-Denis. Nach Gastauftritten in Édouard Molinaros Fernsehmehrteiler "Les Hommes de coeur" und einer Episode der deutschen Fernsehserie "Tierärztin Dr. Mertens" (beide 2006) arbeitete sie 2007 erneut mit Regisseur Régis Wargniers zusammen. In dem Thriller "Pars vite et reviens tard", der gleichnamigen Verfilmung von Fred Vargas’ preisgekröntem Kriminalroman "Fliehe weit und schnell", sind u. a. José Garcia, Marie Gillain, Lucas Belvaux und Michel Serrault ihre Filmpartner. Im selben Jahr folgte Marc Caros Sciencefiction-Film "Dante 01" in dem sie neben Lambert Wilson und Dominique Pinon den Part der "Elisa" bekleidete. 2009 gehörte sie neben so bekannten Schauspielerinnen wie Jeanne Balibar, Julie Depardieu, Charlotte Rampling und Karin Viard zum Schauspielensemble von Maïwenn Le Bescos Tragikomödie "Le bal des actrices".


title: Freibad Letzigraben

text: Das Freibad Letzigraben ist ein Sommerbad der Stadt Zürich und wird auch "Max-Frisch-Bad" genannt. Das Freibad befindet sich im Zürcher Stadtteil Albisrieden. Es wurde 1947 bis 1949 vom Schweizer Schriftsteller und Architekten Max Frisch im Landi-Stil gebaut und mit einer Gartenanlage des Gartenarchitekten Gustav Ammann ausgestattet. Beim Bad handelt es sich um den einzigen grösseren Bau, den Frisch realisierte, nachdem er 1943 beim Architekturwettbewerb der Stadt Zürich den ersten Preis gewonnen hatte. Die Anlage steht heute unter Denkmalschutz und wurde in den Jahren 2006 bis 2007 gesamtsaniert.


title: Freibad Letzigraben

text: Das Bad befindet sich auf der ehemaligen Flur »Gmeimeri« der bis 1934 eigenständigen Gemeinde Albisrieden. Das Gelände beinhaltet ein sanfte Erhebung. Da dieser Hügel -Teil einer Seitenmoräne der letzten Eiszeit an der Ostseite des Üetlibergs- schwach ausgeprägt ist, ist sie doch klar wahrnehmbar. Durch die Lage nahe der alten Strasse von Zürich Richtung Westen (Verlauf entspricht in etwa der heutigen Badenerstrasse), wurde die Erhebung zum Standort des Galgens von Zürich ausgewählt, neben dem Galgen befand sich auch der Wasenwinkel. Da bekannt war, dass die Mitarbeiter des Wasenmeister im Mittelalter römische Ziegel verkauften, auf die sie beim Anlegen der Gruben stiessen, war das Vorhandensein eines römischen Bauwerks naheliegend. Bei einer der ersten Feldforschungen der Antiquarischen Gesellschaft von Zürich, stiess man 1838 auf gut erhaltene Reste eines römischen Gebäudes.


title: Freibad Letzigraben

text: Den Galgen brach man 1838 ab und erstellte auf dem Gelände ein Pulverhaus. Dieses wurde 1947 für den Bau des Bades abgebrochen.


title: Freibad Letzigraben

text: Während des Baus des Bades 1947–49 fanden keine archäologischen Untersuchungen und Grabungen statt. Diese wurden erst im Zusammenhang der Renovation zwischen Januar und April 2006 durchgeführt. Dabei konnte der genaue Standort des Galgens anhand schwacher Reste verortet werden. Der Galgen stand auf drei gemauerten Säulen, die eng von einem Mauerring umschlossen waren, auf dem höchsten Punkt des Hügels.


title: Freibad Letzigraben

text: Bei dieser Grabungskampagne stiess man auch auf bronzezeitliche Funde. Die in einer flachen Mulde gefundenen Keramikscherben können aber nicht mit andern Funden verknüpft werden. Ob es sich um Ausschussware eines naheliegenden bronzezeitlichen Brennofens oder Abfälle einer noch unbekannten bronzezeitlichen Siedlung handelt, ist unklar.


title: Freibad Letzigraben

text: Durch die Eingemeindungen von Albisrieden und Altstetten 1934 bestand in den neuen Stadtgebieten Nachholbedarf. Albisrieden lag weit weg von den bestehenden Fluss- und Seebädern, auch in Altstetten gab es noch kein öffentliches Freibad. Schon 1931 wurde zwischen den beiden Gemeinden über den Bau eines gemeinsamen Schwimm- und Luftbades diskutiert. Auch der Zeitgeist verlangte den Wechsel von den Kastenbädern hin zu grösseren Bäder, wie er in dieser Form mit dem Strandbad am Mythenquai im Jahr 1922 in Zürich zum ersten Mal umgesetzt wurde. Mit dem Allenmoosbad wurde 1939 auch das erste nicht an einem natürlichen Gewässer liegende Quartierbad eröffnet.


title: Freibad Letzigraben

text: Der Stadtrat von Zürich schrieb im Oktober 1942 einen Wettbewerb »zur Gewinnung von Vorschlägen über die Gestaltung der auf dem städtischen Land am Letzigraben, zwischen Albisrieder- und Edelweisstrasse<sig!> vorgesehene Freibadeanlage« aus. Bis zum Eingabeschluss am 31. Mai 1943 wurden 65 Projekte eingereicht. Am 13. August wurden die Ergebnisse des bekanntgegeben. Es gewann dabei das Projekt Nummer 8 das einstimmig auf den 1. Platz gesetzt wurde. Es war das von Max Frisch eingereichte Projekt.


title: Freibad Letzigraben

text: Im September 1943 kam es zu einer Intervention durch die »Fachkommission Schwimmen« des Stadtzürcher Verbands für Leibesübungen an den Stadtrat. In dem fünfseitigen Bericht wurde bemängelt, dass keines der städtischen Freibäder über einen 10-Meter-Turm verfüge und auch keine Becken für den Schwimmsport vorhanden sei. Dies hatte zur Folge, dass Max Frisch noch im selben Monat vom Stadtrat beauftragt wurde, beim generellen Projekt das Schülerbecken zu einem Sportbad zu erweitern. Erst durch diese Auflage kam das Bad zu seinem markanten 10-Meter-Turm, da dieser im Wettbewerbsprojekt noch nicht vorgesehen war.


title: Freibad Letzigraben

text: Die Gartenarbeiten wurden, wie schon beim Allenmoosbad, vom Gartenarchitekten Gustav Ammann geplant und durch ihn und seinen Sohn auch ausgeführt.


title: Freibad Letzigraben

text: Am 5. Mai 1946 stimmten die Stimmberechtigten der Stadt Zürich dem Kredit von 3,84 Millionen Schweizer Franken für das Freibad mit einem Verhältnis von 5 zu 1 deutlich zu. Mit dem Bau des Bades wurde im August 1947 begonnen. Es wurde im Juni 1949 fertiggestellt und eröffnet.


title: Freibad Letzigraben

text: Das Areal des Bades umfasst fast 3,5 Hektar, dies allerdings in einem eher ungünstigen Grundriss. Dieses Problem wurde von Max Frisch so gelöst, dass er den Eingangsbereich in den schmalen nordöstlichen Geländezwickel legte wo er die Hauptgarderoben unterbrachte. Im Gegensatz zum Entwurf, wo sie sich noch Rücken an Rücken lagen, befinden sich die Männer- und Frauengarderoben jeweils an den gegenüberliegenden Grundstückrändern und werden durch einen Gartenhof getrennt, welcher sich zu der Badeanlage hin offen ist. Weitere Garderoben befinden sich entlang der Grundstrückgrenze. So auch entlang der Letzigrabenstrasse und bilden da auch einen optischen Abschluss zu Strasse hin. Auch das Schulbecken befindest sich in einen Zwickel und wird mit einem Nebeneingang für Gruppen erschlossen. Somit ist es den Schulklassen möglich unmittelbar zum ihren Garderoben und dem Schulbecken zu gelangen, ohne das Bad durchqueren zu müssen.


title: Freibad Letzigraben

text: Die grosse Liegewiese befindet sich in der Mitte zwischen den drei Hauptbecken, zwischen den kleine Garderobengebäuden entlang der Grundstückrändern befinden sich kleine Liegebuchten.


title: Freibad Letzigraben

text: Das Restaurant befindet sich am höchsten Punkt des Bades. Anstelle des Rundbau auf dem Wettbewerbsentwurf wurde es als achteckiger Bau ausgeführt. Sechs Kanten öffnen sich zum Bad währen die Anlieferung und die angebauten flachen Nebengebäude nur einen kleinen Winkel des Grundstück beanspruchen.


title: Freibad Letzigraben

text: Die 1999 von Pierre Geering eingerichtet provisorisches "Museum" über das Bad in einen ungenutzten Garderobe - für das auch ein Trägerverein gegründet wurde-, wurde bei der Renovation fester Bestand teil des Bades. Der Ausstellungsraum ist nun auch im Winter zugänglich.


title: Freibad Letzigraben

text: Das Freibad verfügt seit der Renovation 2008 über ein Schwimmerbecken (50 × 25 m), ein Wellenbecken (50 × 18 m), ein Nichtschwimmerbecken mit Strömungskanal (48 × 35 m) und ein Kinderplanschbecken mit Sonnenschirmen und kleiner Rutschbahn. Es gibt Sprungtürme von 1, 3, 5 und 10 Meter Höhe sowie Grillstellen, Spielplatz und Spielwiese, kleine Fussballtore, Tischtennistisch, Gartenmühle und Gartenschach und einen Bücherschrank der Pestalozzi-Bibliothek Zürich.


title: Piggy (Film)

text: Piggy ist ein spanisch-französischer Thriller von Carlota Pereda, die damit ihr Regiedebüt feiert. Der Film basiert auf der Geschichte eines gleichnamigen Kurzfilms, der im Jahr 2019 den Goya und Forqué erhalten hat.


title: Piggy (Film)

text: Der Film feierte am 24. Januar 2022 auf dem Sundance Film Festival 2022 Premiere. Der Kinostart ist in Spanien auf den 14. Oktober 2022 angesetzt worden.


title: Piggy (Film)

text: Die übergewichtige Sara wird in einem Dorf, in dem sie ihre Sommerferien verbringt, von einheimischen Mädchen gemobbt. Die Tyranninnen werden jedoch von einem Fremden entführt.


title: Piggy (Film)

text: Wie im Kurzfilm ist die Hauptsetzung gleich geblieben und lediglich um weitere Nebendarsteller erweitert worden. Die Produktion hatte ein Budget von 2,5 Millionen Euro. Sie wurde unter anderem vom Creative Europe MEDIA gefördert.


title: Piggy (Film)

text: Die Dreharbeiten begannen im Juni 2021 und endeten im Monat darauf. Gedreht wurde im und um das Dorf Villanueva de la Vera, das sich in Extremadura befindet.


title: Falerner

text: Der Falerner-Wein, auch "Falernum", war ein Wein, der im antiken Italien angebaut wurde. Er gehörte zu den beliebtesten Weinsorten des Römischen Reiches und wird oft bei antiken Schriftstellern erwähnt. Sein Anbaugebiet lag im "ager Falernus" im Norden Kampaniens und wurde in drei Lagen unterteilt: der eigentliche Falerner wuchs am Fuß des jetzigen Monte Massico, an dessen Hängen der "Faustitianer", oben auf dem Hügel der "Cauciner".


title: Falerner

text: Die Reben des Falerners wuchsen an Ulmen und Maulbeerbäumen. Für antike Verhältnisse ließ er sich sehr gut lagern. Seine optimale Reife erreichte er im Alter von 15 Jahren; einige berühmte Jahrgänge wie der „Opimianer“, der nach Lucius Opimius, dem Konsul von 121 v. Chr. benannt war und als der älteste dokumentierte Weinjahrgang gilt, waren jedoch weit länger trinkbar. Dichter wie Horaz und Martial rühmten den kräftigen, vollen Geschmack des Falerners. Es gab ihn, wie Plinius der Ältere berichtet, herb ("vinum austerum"), halbtrocken ("vinum tenue") und süß ("vinum dulce"), ferner als Rot- und Weißwein. Falerner war laut einer Inschrift aus Pompeji viermal so teuer wie normaler Landwein und kostete demnach 4 Asse. Es wird aber angenommen, dass es sich dabei um keinen echten Falerner gehandelt hat, da dieser noch mehr gekostet haben müsste.


title: Falerner

text: Kampanien ist auch heute ein Weinbaugebiet. Inwieweit der dortige Wein, der teilweise als "Falerno del Massico" bezeichnet wird, dem antiken Falerner entspricht, lässt sich nicht mit Sicherheit feststellen.


title: Falerner

text: Andere beliebte Rebsorten im Römischen Reich neben dem Falerner waren die ebenfalls in Kampanien angebauten und produzierten Sorten "Cäcuber", "Massiker" und "Surrentiner".


title: Falerner

text: Im antiken Rom wurde auch die kostbarste Bernsteinsorte wegen ihrer Farbähnlichkeit mit der Weinsorte als „Falerner“ bezeichnet.


title: Coreswitch

text: Coreswitches sind meist sehr leistungsfähige Switches, die das Rückgrat (Backbone) eines Netzes bilden. Diese Switches müssen sehr schnell sein und einen sehr hohen Datendurchsatz aufweisen, sie führen daher keine Korrekturen oder Zugriffsteuerungen mehr durch und überlassen diese den Access- oder Distribution-Layer-Switches. Um Ausfällen vorzubeugen, werden Coreswitches meist redundant ausgelegt.


title: Weg der Schweiz

text: Weg der Schweiz ist der Name der Wanderroute 99 (eine von 65 regionalen Routen) entlang des Urnersees (südlicher Teil des Vierwaldstättersees). Der Weg wurde 1991 zur 700-Jahr-Feier der Schweiz angelegt. Der Weg beginnt am Rütli und endet in Brunnen, ist 35 km (drei Etappen) lang und wurde von sämtlichen Schweizer Kantonen gestaltet. Jedem der Kantone wurde ein durch Grenzsteine markierter Wegabschnitt anvertraut, wobei sich dessen Länge nach der Anzahl seiner Einwohner mit 5 Millimetern pro Person richtete. In der genannten Reihenfolge beginnt der Weg mit den Schweizer Urkantonen Uri, Schwyz und Unterwalden und endet mit dem erst 1979 gegründeten Kanton Jura, womit die Reihenfolge durch den formalen Beitritt in die Eidgenossenschaft festgelegt ist. Er endet in Brunnen anfangs auf dem "«Platz der Auslandschweizer»", führt heute jedoch zum Bahnhof.


title: Weg der Schweiz

text: Zusammen mit dem Waldstätterweg (Wanderroute 98 von der Schiffsanlegestelle und dem nahen Platz der Auslandschweizer in Brunnen über Luzern zum Rütli, 115 Kilometer in sieben Etappen) ergibt sich eine Komplettumrundung des Vierwaldstättersees (insgesamt 150 Kilometer auf zehn Etappen einschließlich Stichstrecke von und zum Rütli).


title: Weg der Schweiz

text: Der Weg ist in beiden Richtungen begehbar, die gesamte Wanderzeit beträgt gut elf Stunden. Der Weg ist gut ausgebaut und an kritischen Stellen mit Geländern und Netzen und Tunnels vor Steinschlag gesichert. Bei Trockenwetter ist der Weg problemlos mit Turnschuhen zu begehen, die Strecke Bauen–Flüelen ist sogar rollstuhl- bzw. kinderwagengängig (Bauen–Seedorf häufig Hartbelag). Bei Schnee oder Regen sind aber zumindest auf der Strecke Fluelen-Sisikon Trekkingschuhe wegen der kiesigen Steilstrecken zu empfehlen. Alle Etappenorte sind mit Bahn oder Schiff erreichbar, und an allen Etappenorten ausser der Tellskapelle gibt es Hotels zum Übernachten.


title: Weg der Schweiz

text: Die Anfahrt zum Rütli () erfolgt mit dem Schiff. Ein Kiesweg ohne Stufen führt ansteigend durch den Wald nach Seelisberg (801 m). Von dort geht es südwärts zur Aussicht bietenden Terrasse von Seelisberg, dann folgt ein steiler Abstieg auf einem alten Säumerweg mit 850 Stufen nach Bauen hinunter. Der Weg von Bauen über Isleten nach Flüelen führt direkt am Urnersee entlang und ist rollstuhlgängig. Von Flüelen zur Tellskapelle geht es im Prinzip dem Seeufer entlang, jedoch mit einigem auf und ab, um Felsen zu umgehen und einem Auf- und Abstieg zur alten Axenstrasse mit Sicht senkrecht hinab zum See. Von der Tellskapelle aus wandert man auf dem Bundesrat-Hürlimann-Weg von 1983 entlang, mit einem weiteren Abstecher zur Axenstrasse hinauf beim sogenannten Urnerloch von Sisikon. Nach Sisikon erfolgt ein steiler Anstieg und dann ein ebener Weg auf der Terrasse von Morschach mit Blick auf das Rütli, die Rigi und den Vierwaldstättersee, dem ein sanfter Abstieg nach Brunnen folgt.


title: Blutmehl

text: Blutmehl gehört in die Gruppe der Tiermehle. Es ist getrocknetes, gemahlenes Blut und enthält ca. 12 % Stickstoffverbindungen, 80 % Proteine und viele Spurenelemente. "Blutmehl" kann in flüssiger Form direkt auf den Boden ausgebracht werden. Obwohl nach allen bisherigen Erkenntnissen keine BSE-Gefahr besteht, sollte es im ökologischen Anbau nicht mehr verwendet werden und wurde 2001 als Tierfutter verboten. Zu beachten ist, dass durch Änderungen der Verordnung (EG) Nr. 999/2001 später eine Lockerung der Verfütterungsverbotsvorschriften geschaffen wurde. So ist es seit einigen Jahren möglich, unter Einhaltung bestimmter Voraussetzungen und Auflagen, Blutprodukte (mit Ausnahme von Blutmehl selbst) als Ergänzungsfutter im Schweine- und Geflügelfutter einzusetzen.


title: Liste der Olympiasieger im Gewichtheben

text: Die Liste der Olympiasieger im Gewichtheben listet alle Sieger sowie die Zweit- und Drittplatzierten der Gewichtheber-Wettbewerbe bei den Olympischen Sommerspielen auf, gegliedert nach Männern und Frauen sowie den einzelnen Wettbewerben seit 1896.


title: KK’s Priest

text: KK’s Priest ist eine US-amerikanisch-britische Supergroup um den ehemaligen Judas-Priest-Gitarristen K. K. Downing.


title: KK’s Priest

text: 2019 spielte K.K. Downing eine Show bestehend aus Judas-Priest-Stücken mit Megadeths Bassisten David Ellefson unter dem Namen Megapriest. Neben Ellefson waren der ehemalige Priest-Sänger Tim „Ripper“ Owens, der Gitarrist A.J. Mills sowie der Schlagzeuger Les Binks an der Performance beteiligt. Beim Zugabenteil sang außerdem Thom Hazaert von Ellefsons Band mit. Aus diesem kurzzeitigen Projekt entstand die Idee zu KK’s Priest. Die Band wurde im gleichen Jahr gegründet, jedoch ohne Ellefson, der mit Megadeth ausgelastet war. Stattdessen kam Tony Newton (ex-Voodoo Six) in die Band.


title: KK’s Priest

text: 2021 musste Les Binks die Band aus gesundheitlichen Gründen kurz vor den Aufnahmen für ihr Debütalbum verlassen. Für ihn kam Sean Elg. KK’s Priests Debütalbum "Sermons of the Sinner" erschien am 1. Oktober 2021 über Ex1 Records und erreichte Platz 18 der deutschen, Platz 13 der österreichischen, Platz zwölf der Schweizer und Platz 54 der britischen Albumcharts.


title: KK’s Priest

text: Wie schon der Bandname sowie Teile der Besetzung nahelegen, enthält der musikalische Stil ebenfalls bewusste Referenzen auf Downings erste Band, Judas Priest. Die Band spielt klassischen Heavy Metal, und Downing als einer der ehemaligen Hauptsongwriter von Judas Priest führt seinen Stil weiter fort. Zusätzlich werden bei KK′s Priest auch Gitarrenriffs von Downing verarbeitet, die ursprünglich noch zu seinen Judas-Priest-Zeiten geschrieben wurden. Die Gitarrenarbeit steht dabei stark im Vordergrund und wird in Rezensionen lobend erwähnt. Dominik Rothe von metal.de urteilt: "„‚Sermons Of The Sinner‘ strotzt nur so vor Spielfreude und Power. Fast so als wollten <sic!> sich die Band beweisen, wie man es für gewöhnlich nur von absoluten Newcomern kennt.“". Die Texte sind meistens simpel gehalten und handeln vornehmlich vom Heavy-Metal-Lifestyle und seinen Klischees. Sänger Owens bekennt freimütig, dass er mit dieser Art von „cheesy Lyrics“ kein Problem hat, da diese mit einen Teil des Erfolges einer Metalband ausmachen können.


title: KK’s Priest

text: Durch die Vergangenheit Downings wird die Band logischerweise mit Judas Priest verglichen. Die erkennbaren Parallelen stoßen auf geteilte Meinungen, genauso wie die Texte, die sich zu großen Teilen mit dem Heavy Metal Lifestyle befassen und keine tiefergehende Substanz haben. Rezensent Matthias Mader vom Rock Hard befindet, dass "„… die Selbstzitate [] sich in Grenzen [halten] (und das, obwohl ein paar verschollene Riffs aus den Achtzigern ihren Weg auf die Platte gefunden haben)…“", wünscht sich aber gleichzeitig, "„K.K. würde sich mit seinen Priestern in die Höhen von „Firepower“ aufschwingen können“". Reviews, die insgesamt positiv über den musikalischen Aspekt des Debütalbums urteilen, bemerken dennoch, dass die Texte den Hörgenuss eintrüben können ("„«We’re brothers of the road and we rock/ We’re brothers of the road and we never stop», geht es noch klischeehafter?“"). Bleeding4Metal verortet die Texte "„aus dem Baukasten, quasi dem PRIEST-O-Mat“", bescheinigt aber "„Einige von KKs Riffs auf ‚Sermons Of The Sinner‘ sind wirklich allererste Metalsahne, Rippers Sirene macht 2021 nochmal den Unterschied“".


title: Kölner Wirren

text: Als Kölner Wirren oder als Kölner Ereignis bezeichnet man einen Höhepunkt des Konflikts zwischen der katholischen Kirche und dem preußischen Staat in den Westprovinzen Preußens während des Vormärz, der 1837 zur Inhaftierung des Erzbischofs von Köln führte.


title: Kölner Wirren

text: Die Integration der 1815 preußisch gewordenen Teile der aufgelösten geistlichen Fürstentümer Köln, Paderborn und Münster führte zu Spannungen zwischen der katholischen Kirche und der Berliner Regierung. Ansatzpunkte zu Auseinandersetzungen boten die Frage des Hermesianismus und das Problem der konfessionsverschiedenen Ehen. Während sich auf katholischer Seite ein Wandel in theologischer und gesellschaftstheoretischer Auffassung vollzog, spielte auf der Seite Preußens die staatskirchliche Tradition eine zentrale Rolle. Der bis 1806 ganz überwiegend protestantische Staat mit einem König, der gleichzeitig Haupt der Landeskirche war, stand der Haltung der katholischen Kirche mit Unverständnis gegenüber.


title: Kölner Wirren

text: Georg Hermes war 1820 von Erzbischof Ferdinand August von Spiegel als Professor für Dogmatik an die Bonner Universität berufen worden. Seine Wirkung wurde ab 1822 durch seinen ehemaligen Schüler, den Rechtsphilosophen und Juristen Clemens-August von Droste zu Hülshoff verstärkt, der 1829–1831 Rektor wurde. Die von beiden vertretene philosophische Lehre stellte ein kritizistisches, psychologisches und anthropozentrisches System zur rationalen Rechtfertigung des katholischen Glaubens dar. Diese Lehre stand damit in einer gewissen Tradition der katholischen Aufklärung, für die etwa der Mitgründer der Bonner beziehungsweise der Münsteraner Universität Franz Wilhelm von Spiegel (ein Bruder von Bischof Ferdinand August) und Franz von Fürstenberg standen. Diese Haltung geriet bereits während des Vormärz in Gegensatz zu antiaufklärerischen Tendenzen im Katholizismus, die schließlich im Ultramontanismus und dem Ersten Vatikanischen Konzil gipfelten. Der Nachfolger von Erzbischof Spiegel, Clemens August Droste zu Vischering, war bereits ein Vertreter dieser neuen Auffassungen.


title: Kölner Wirren

text: Er stand damit im Einklang mit Gregor XVI., der die Lehre von Hermes 1835 mit dem Breve "Dum acerbissimas" verbot und dessen Werke auf den Index der verbotenen Bücher setzte. Der im Jahre 1836 gewählte Clemens August betrachtete es als erste Aufgabe, gegen den Hermesianismus vorzugehen. In Überschreitung seiner Befugnisse verbot er den Theologiestudenten den Besuch entsprechender Vorlesungen an der Bonner Universität und legte den Lehrbetrieb der dortigen Theologischen Fakultät fast lahm. Dabei ging es ihm offensichtlich darum, die Ausbildung der angehenden Priester an einem ihm unterstehenden Seminar nach dem Vorbild der Universität Löwen zu erreichen. Durch rücksichtsloses Hineinregieren in die Seminarleitung verfeindete er sich mit dem Regens und den Professoren, die sich daraufhin beschwerdeführend an die preußische Regierung wandten. Im Mai 1837 ließ er 18 antihermesianische Thesen drucken, auf die er den gesamten Klerus seiner Diözese verpflichten wollte. Ein heftiger Protest seitens der Regierung führte nur durch Vermittlung der römischen Kurie nicht zum offenen Bruch. Gleichwohl bedeuteten diese Ereignisse aus Sicht der preußischen Regierung einen eklatanten Eingriff in staatliche Rechte und ein Überschreiten der kirchlichen Kompetenzen in der Hochschulpolitik.


title: Kölner Wirren

text: Gemäß dem Allgemeinen Landrecht von 1794 lag in Preußen die Entscheidung über die konfessionelle Erziehung von Kindern aus Ehen zwischen Partnern unterschiedlicher Konfession, den sogenannten Mischehen, bei den Eltern. Bei Fehlen einer vertraglichen Abmachung sollten Söhne in der Konfession des Vaters, Mädchen in der der Mutter erzogen werden. Nach dem kanonischen Recht dagegen hatten beide Teile konfessionsverschiedener Ehen vor der Trauung die katholische Taufe und die katholische Erziehung aller Kinder zu versprechen. 1803 bestimmte eine Deklaration Friedrich Wilhelms III., alle Kinder aus konfessionsverschiedenen Ehen seien im Bekenntnis des Vaters zu erziehen. Die Kabinettsorder vom 17. August 1825 übertrug diese Bestimmung auch auf die 1815 zu Preußen gelangten Westgebiete, wo sich Ehen zwischen evangelischen Militärs oder Beamten mit katholischen Rheinländerinnen häuften. Den katholischen Priestern wurde verboten, das Versprechen der katholischen Kindererziehung als Voraussetzung für die feierliche Einsegnung zu fordern. Widrigenfalls galten diese Ehen als zivilrechtlich ungültig. Die den Preußen ohnehin reserviert begegnende Bevölkerung empfand diese Bestimmung als bewussten Versuch der Protestantisierung. Episkopat und Kurie wagten keinen Widerstand und übten stillschweigende Duldung. Es gab jedoch auch sich widersetzende Priester, die sich auf ihr Gewissen und die in der Bundesakte garantierte Kirchenfreiheit beriefen.


title: Kölner Wirren

text: Ein päpstliches Breve von 1830 sah vor, die feierliche Einsegnung zu verweigern oder nur passive Assistenz zu praktizieren, wenn die Braut von dem Versprechen der katholischen Kindererziehung Abstand nahm. Geheimverhandlungen zwischen Christian Karl Josias von Bunsen, dem preußischen Gesandten in Rom, und Erzbischof Spiegel führten zur geheimen Berliner Konvention vom 19. Juni 1834, welche die preußischen Bestimmungen praktisch tolerierte. Dabei sagte die Regierung zu, im Gegenzug in absehbarer Zeit die Zivilehe abzuschaffen, was freilich nie ernsthaft zur Debatte stand. Der Kurie wurde der genaue Inhalt dieses Abkommens erst 1836 bekannt. Spiegels Nachfolger, Erzbischof Clemens August Droste zu Vischering, erklärte nach anfänglicher Zurückhaltung 1837 unumwunden, in Zweifelsfällen am päpstlichen Breve und nicht an den Vereinbarungen mit Erzbischof Spiegel festhalten zu wollen.


title: Kölner Wirren

text: Durch den Kultusminister Karl vom Stein zum Altenstein forderte die preußische Regierung daraufhin ultimativ von Droste, entweder einzulenken oder zu demissionieren. In schroffer Form berief sich der Oberhirte auf seine Gewissensfreiheit und freie Ausübung des Bischofsamtes. Ein Ministerrat unter dem Vorsitz des preußischen Königs beschloss am 14. November 1837 gegen die Bedenken der beiden Minister Carl Albert Christoph Heinrich von Kamptz und Mühler die Amtsenthebung des Bischofs. Nachdem Erzbischof Droste auch dem Oberpräsidenten Ernst von Bodelschwingh gegenüber seine starre Haltung noch einmal bekräftigte, wurde er mit seinem Sekretär Eduard Michelis am 20. November 1837 festgenommen und in die Festung Minden gebracht. Dort wurde er bis zum April 1839 gefangen gehalten. In einem amtlichen Publikandum begründete die Regierung die Verhaftung mit revolutionären Bestrebungen und Wortbruch des Erzbischofs. Dem Domkapitel wurde eine ausführliche Anklageschrift überreicht.


title: Kölner Wirren

text: Rom verurteilte mit ungewöhnlich scharfen Formulierungen das Vorgehen der preußischen Regierung. Das Domkapitel stellte sich nicht hinter Droste, sondern erhob in einem Bericht an die Kurie schwere Vorwürfe gegen den Oberhirten wegen seines unkonzilianten Vorgehens in der Hermes- und Mischehenangelegenheit. Grund für diese Haltung war, dass im Kapitel noch immer zahlreiche Mitglieder saßen, die im Sinne der katholischen Aufklärung sozialisiert worden waren.


title: Kölner Wirren

text: Mit dieser Haltung vertrat das Kapitel allerdings nur noch eine Minderheitenmeinung. In der deutschen katholischen Öffentlichkeit löste der Konflikt eine ungewöhnlich breite Reaktion aus. Im Münsterland kam es daraufhin zu tumultartigen Kundgebungen für den „Märtyrer von Minden“, während die rheinische Bevölkerung zunächst gelassen blieb. Große Beachtung fand die von Joseph Görres im Januar 1838 veröffentlichte Streitschrift „Athanasius“, die sich auf die Seite des verhafteten Bischofs stellte und eine antipreußische Stimmungslage förderte. In mehr als 300 Veröffentlichungen wurde eine heftige und teilweise polemische Diskussion entfacht, die in Preußen nicht ohne negativen Einfluss auf das interkonfessionelle Verhältnis blieb. Innerfamiliäre Diskussionen darüber spiegeln sich z. B. in Briefen der Dichterin Annette von Droste-Hülshoff, die sowohl mit dem o. g. Universitätsrektor, als auch mit dem inhaftierten Bischof verwandt war. Eine Delegation rheinischer und westfälischer Adeliger legte in einer Audienz beim König vergeblich Fürsprache für den verhafteten Bischof ein.


title: Kölner Wirren

text: Bei den Wahlen zum 6. Provinziallandtag der Rheinprovinz kam es in Folge der Kölner Wirren zu einer Protestwahl. Bei der Wahlmännerversammlung des ersten Wahlbezirks des zweiten Standes (der Ritterschaft) in Düsseldorf bildeten sich zwei Fraktionen. Den Ultramontanen gelang es, sich vollständig durchzusetzen. Alle acht in dieser Wahl zu vergebenden Mandate und 12 Stellvertreterposten gingen an die katholische Partei. Eine Woche später wurde in Koblenz die Wahlmännerversammlung des zweiten Standes im zweiten Wahlbezirk durchgeführt. Hier setzten die Protestanten alle Kandidaten durch. Im dritten Stand erregte vor allem der Sieg der Ultramontanen in Aachen und Koblenz Aufsehen. Erstmals hatte die Konfessionszugehörigkeit eine Provinziallandtagswahl geprägt.


title: Kölner Wirren

text: Der 1840 auf den Thron gelangte Friedrich Wilhelm IV. gab ganz im Sinne seines Programms eines Bündnisses von Thron und Altar in der Mischehenfrage rasch nach und verzichtete in diesem Bereich auf zentrale staatliche Rechte, ließ aber die Rückkehr des Bischofs in sein Amt nicht zu. Zwar wurde Droste zu Vischering bereits 1839 aus der Haft entlassen und lebte seither auf dem Sitz seiner Familie im Münsterland, blieb aber bis zu seinem Tod 1845 im „Exil“.


title: Kölner Wirren

text: Die Kölner Wirren gelten in der historischen Forschung als ein Faktor, der über die Stationen der Revolution von 1848/49 und den Kulturkampf in den 1870er Jahren zum Entstehen eines politischen Katholizismus beigetragen haben. Dass dieser im Rheinland und in Westfalen besonders tiefe Wurzeln schlagen konnte, hing nicht unerheblich mit den Kölner Wirren zusammen. Der liberale katholische zeitgenössische Publizist Johann Friedrich Joseph Sommer formulierte damals: Die „Zeitereignisse, wie die des letzten Decenniums [gemeint sind die Kölner Wirren], haben den gutmüthigen Westfälinger aufgeweckt und nicht wenig dazu beigetragen, einer gewissen religiöse Erschlaffung […] ein Ende zu bereiten.“ Gleichzeitig erschien ihm die Volksbewegung im Zusammenhang mit den Wirren als ein Vorbote der Revolution von 1848: Der „Staat musste nachgeben, zum ersten Mal erbebte die Gewalt vor der Stimme des Volkes“.


title: Feuer-Ahorn

text: Der Feuer-Ahorn oder Amur-Ahorn ("Acer tataricum" subsp. "ginnala") ist eine Unterart der Pflanzenart Tatarischer Steppen-Ahorn ("Acer tataricum") aus der Gattung der Ahorne ("Acer") in der Familie der Seifenbaumgewächse (Sapindaceae). In den gemäßigten Breiten wird er als Zierpflanze in Parks und Gärten verwendet.


title: Feuer-Ahorn

text: Der Feuer-Ahorn ist im mittleren und nördlichen China, der Mandschurei sowie in Japan und Korea heimisch.


title: Feuer-Ahorn

text: Beim Feuer-Ahorn handelt es sich um einen klein bleibenden Baum oder Strauch, der eine Wuchshöhe von 3 bis 5 Meter selten auch bis 15 Meter erreicht. Er wächst locker aufrecht mit ausladenden Hauptästen und meist dünneren Zweigen. Oft wächst er mehrstämmig. Die Rinde der Zweige sind sonnenseits rotbraun, und ab dem zweiten Jahr wird sie hellbraun und später grau.


title: Feuer-Ahorn

text: Der Laubaustrieb ist im Frühling hellgelb, im Sommer oft rot. Die gegenständigen Laubblätter sind in Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Die Blattspreite ist 6 bis 10 Zentimeter lang, 4 bis 6 Zentimeter breit, elliptisch-länglich und drei- bis fünflappig. Der Mittellappen ist am längsten; die Lappenränder sind gesägt. Die Blattoberseiten sind glänzend dunkelgrün, die Unterseiten hellgrün. Die Herbstfärbung ist leuchtend rot und setzt bereits früh ein.


title: Feuer-Ahorn

text: Der etwa 6 cm große, kahle, aufrechte, schirmtraubige Blütenstand enthält etwa 50 Blüten. Die weißgelben Blüten duften.


title: Feuer-Ahorn

text: Die Nussfrucht ist mit dem kahlen, durchscheinenden Flügel insgesamt 2,5 bis 3 cm lang. Sie stehen spitzwinklig bis parallel zueinander.


title: Faustball-Weltmeisterschaft

text: Faustball-Weltmeisterschaften werden von der Internationale Faustball-Vereinigung (IFA) seit 1968 für Männer, seit 1992 für Frauen, seit 2003 für die männliche Jugend U-18 und seit 2006 für die weibliche Jugend U-18 durchgeführt.


title: Anna Ancher

text: Anna Kirstine Brøndum Ancher (geborene "Brøndum"; * 18. August 1859 in Skagen; † 15. April 1935 ebenda) war eine dänische Malerin des Impressionismus. Sie war eine Skagen-Malerin und ist als einzige der bekannten Künstlergemeinschaft tatsächlich in Skagen geboren.


title: Anna Ancher

text: Herauszuheben ist an Anchers Malerei die gelungene Farbgestaltung sonnendurchfluteter Interieurs. Ausgehend vom Naturalismus und angeregt von der impressionistischen Malweise entwickelte Anna Ancher eine eigenständige Bildsprache. Während ihre männlichen Kollegen Pleinair malten, bevorzugte Anna Ancher Innenansichten. Häufiges Motiv sind Frauen, die in ihren schlichten Küchen, Wohn- und Arbeitsstuben mit alltäglichen Tätigkeiten beschäftigt sind: Sie rupfen Hühner, stillen ihren Säugling, nähen oder sitzen wie "Eine blinde Frau" in ihrer Stube in sich gekehrt im Lehnstuhl. Durch einfallendes Sonnenlicht, das sich als heller Reflex an der Wand abzeichnet, verweist Ancher auf das Augenblickhafte der Szene und verleiht gleichzeitig der Alltagstristesse poetischen Glanz. In dieser besonderen Synthese aus Naturalismus und Symbolismus entstehen Lebensbilder, die in ihrer Tendenz zur Abstraktion und Steigerung der Farbintensität eine seelische Ausdruckskraft erreichen, die Ancher zu einer der innovativsten Malerinnen ihrer Generation machte.


title: Anna Ancher

text: Anna Brøndum wuchs auf als zweitjüngstes von insgesamt sechs Kindern des Ehepaars Erik Brøndum (1820–1890) und Ane Hedvig Brøndum, geborene Møller (1826–1916). Sowohl zu ihren Geschwistern als auch zu ihren Cousinen Henriette und Martha Møller hegte sie zeitlebens eine sehr enge und innige Beziehung. Erhalten sind zahlreiche Briefe, die die Künstlerin an Martha schrieb. Über die Kindheit und frühe Jugend gibt es nur wenige schriftliche Hinweise. Ein Selbstzeugnis, in dem die Künstlerin rückblickend über ihre Kindheitserinnerungen berichtet, liegt in einem kurzen Artikel von 1911 vor. Darin schildert sie einige Kindheitserlebnisse. Besonders wird hier die tiefe Verbundenheit mit ihrer Mutter offenkundig, der sie viel Respekt entgegenbrachte. Ane Hedvig Brøndum war eine gläubige Frau und nahm ihre Töchter regelmäßig mit in die Kirche und zu abendlichen Bibellesungen.


title: Anna Ancher

text: Erik und Ane Brøndum führten einen Laden und den einzigen Gasthof in Skagen. Hierher kamen in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts, vorwiegend in den Sommermonaten, einige Künstler von der Kopenhagener Akademie. Von besonderer Bedeutung für Anna wurde das Jahr 1874 durch den Aufenthalt des nur wenige Jahre älteren, von der Kopenhagener Akademie kommenden Malers Karl Madsen (1855–1938). Er besuchte Skagen mehrmals, in diesem Jahr mit seinem Studienfreund, dem auf Bornholm geborenen Maler Michael Ancher (1849–1927). Zu Michael Ancher entwickelte Anna schon im ersten Jahr seiner Besuche eine besondere Beziehung.


title: Anna Ancher

text: Der Fürsprache dieser Künstler und der Aufgeschlossenheit der Eltern gegenüber Kunst ist es zu verdanken, dass diese bald zustimmten, ihre Tochter nach Kopenhagen zu schicken.


title: Anna Ancher

text: Anna Brøndum sollte in der privaten Zeichenschule Vilhelm Kyhns Unterricht im Zeichnen erhalten, was damals eine Ausnahme war. Erst vierzehn Jahre nach ihrer Berufsentscheidung, 1888, wurde in Kopenhagen an der Akademie eine Kunstschule für Frauen eröffnet. Der Unterricht verlief bis 1908 separat, also noch immer getrennt von den männlichen Schülern. Im Herbst 1875 reiste sie zum ersten Mal nach Kopenhagen, um von nun an in drei Wintern die Zeichenschule des Landschaftsmalers Vilhelm Kyhn zu besuchen, die dieser seit Ende der 1860er Jahre in seiner Privatwohnung leitete. Den Sommer verbrachte sie wieder in Skagen, wo sie unter Anleitung der Künstler weiterarbeitete. Sie lernte vor allem das Malen von Porträts. Im Herbst 1877, bevor die Malerin den letzten Teil ihrer Ausbildung bei Kyhn absolvierte, verlobte sie sich in Skagen mit Michael Ancher.


title: Anna Ancher

text: Die Lehrzeit bei Kyhn vom Herbst 1875 bis zum Frühjahr 1878 trug der Künstlerin zwar die grundlegende professionelle Anleitung zur Malerei ein; wesentliche Schritte ihrer Künstlerlaufbahn wurden jedoch in Skagen vollzogen.


title: Anna Ancher

text: Die enge Verbundenheit Anchers mit Skagen zeigen nicht nur ihre über Jahrzehnte hinweg entstandenen Gemälde und Skizzen, sondern auch die schriftlichen Äußerungen der Malerin. Sie betonte die Ruhe und Stille, die sie als anregend empfand, ganz im Kontrast zur Hektik der Großstadt.


title: Anna Ancher

text: Ihren ersten öffentlichen Erfolg erlebte die Malerin 1880 auf der großen Charlottenborger Frühjahrsausstellung, wo sie unter ihrem Geburtsnamen Anna Brøndum ausgestellte und von der Tageskritik als „besonders vielversprechende Debütantin“ gelobt wurde. Von da an nahm Anna Ancher regelmäßig mit insgesamt zirka 188 Werken an den jährlichen Frühjahrsausstellungen teil.


title: Anna Ancher

text: Im selben Jahr, genau am 21. Geburtstag der Malerin, fand in Skagen die Hochzeit mit Michael Ancher statt.


title: Anna Ancher

text: Im Sommer 1882 unternahm Anna Ancher gemeinsam mit ihrem Mann, der vom Staat ein Stipendium empfangen hatte, ihre erste Auslandsreise. Sie führte über Deutschland nach Wien, wo Michael Ancher auf der Ersten Internationalen Kunst-Ausstellung in Wien mit einem Gemälde vertreten war. Hier entdeckte sie Vermeer und das niederländische 17. Jahrhundert für sich, und sie begegnete dem anerkannten dänischen Maler Peder Severin Krøyer, der noch im gleichen Sommer nach Skagen kam. Im Jahre 1883 wurde Anna und Michael Anchers einzige Tochter Helga geboren. Nach der Geburt der Tochter zogen sie 1884 in das Haus im Markvej in Skagen, die Malerin blieb weiterhin künstlerisch tätig.


title: Anna Ancher

text: Die Familie Brøndum sorgte für Helga, wenn Anna und Michael Ancher auf Reisen gingen. Eine der längeren Reisen führte sie 1885 nach Paris, Holland und Belgien.


title: Anna Ancher

text: 1888, im Jahr der „Großen Französischen Ausstellung“, unternahmen die Anchers eine weitere Parisreise: sie reisten in Begleitung der finnischen Freundin und Künstlerin Hanna Rönnberg in die französische Kunstmetropole, wo Anna bei Puvis de Chavannes Kunstunterricht nahm.


title: Anna Ancher

text: Seit dem Jahr 1887 beteiligte sich Anna Ancher kontinuierlich an Ausstellungen, so auch an den Weltausstellungen in Paris, Chicago, Berlin, Budapest und Rom.


title: Anna Ancher

text: Anna Ancher starb 1935 im Alter von 75 Jahren. Durch die Sammlung im Skagens Museum ist ein beträchtlicher Teil ihrer Werke der Öffentlichkeit zugänglich. Die Tochter Helga Ancher vermachte ihr Elternhaus einer Museumsstiftung: Das Michael & Anna Anchers Hus kann besichtigt werden.


title: Anna Ancher

text: Das Echo auf die auf der Weltausstellung in Paris 1878 gezeigte dänische Kunst war sehr negativ, und eine neue Generation, mit dem Kunsthistoriker Julius Lange an der Spitze, erkannte die Ursache dafür in der nationalen Isolation der vorangegangenen Jahrzehnte. Auf die Maler, die das Leben des Volkes geschildert hatten und nur in seltenen Fällen weiter als bis Jütland gereist waren, folgte eine Generation ehrgeiziger Künstler, für die eine Bildungsreise ins Ausland, meistens nach Frankreich, den krönenden Abschluss ihrer Jahre an der Kunstakademie darstellte. So ließen sich P. S. Krøyer wie auch Laurits Tuxen an Malerschulen in Paris weiterbilden. Keiner von ihnen begriff jedoch, dass der Realismus jetzt auf dem Rückzug war. In den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts bevorzugten die Künstler in der Künstlerkolonie von Skagen eine Freilichtmalerei, die dem Künstler, seinen Freunden und seiner Umgebung neue Bedeutung zukommen ließ, sie lösten sich aber nicht von dem traditionellen Malstil. Der außerordentlich begabte Krøyer und Michael Ancher mit seinen soliden Darstellungen der heroischen Taten der Fischer verkörpern jeder für sich die Vollendung einer Epoche. Nur die aus Skagen stammende Anna Ancher, die 1880 Michael Ancher heiratete, deutete mit ihrer Empfindsamkeit für das besondere Licht von Skagen auf den Impressionismus hin. Das Gleiche galt für den Landschaftsmaler Theodor Philipsen, der in seiner Jugend Kontakt zu dem Franzosen Paul Gauguin während dessen Aufenthalts in Kopenhagen hatte und der später seine leuchtenden und farblich vibrierenden Motive unter den Tieren der Insel Saltholm fand.


title: Anna Ancher

text: Die Maler von Skagen nehmen einen wichtigen Platz in der Kunstgeschichte Dänemarks ein; sie schufen Freilichtmalerei und Darstellungen aus dem Volksleben – letztere unsentimental, also anders als das Bauerngenre der Düsseldorfer Akademie und ihrer Schüler.


title: Anna Ancher

text: Die von den Skagener Malern gegründete Künstlergemeinschaft, die naturalistisch und impressionistisch inspiriert war, gruppierte sich um die zentrale Persönlichkeit Peder Severin Krøyer. Weitere Maler neben Krøyer, dem norwegischen Maler Christian Krohg und dem Ehepaar Ancher waren Viggo Johansen, Karl Madsen, Laurits Tuxen (1853–1927) und Karl Locher. Mehrere Vereinsmitglieder waren mit Anna Ancher verwandt oder verschwägert.


title: Anna Ancher

text: Die impressionistische Malweise Christian Krohgs (1852–1925), der bereits 1879 zum ersten Mal nach Skagen gekommen war, übte Einfluss auf Anna Anchers künstlerisches Schaffen auch in den 1880er Jahren aus.


title: Anna Ancher

text: Karl Madsen, der sich anstatt der Malerei bald ausschließlich der Kunstgeschichte widmete, war der Künstlerin ein guter Freund und gehörte darüber hinaus zu Anna Anchers engagiertesten Kritikern und Förderern. Eine Freundschaft bestand auch zu dem seinerzeit international Aufsehen erregenden dänischen Literaturhistoriker und Kritiker Georg Brandes. Bereits 1908 gründeten die Künstler gemeinsam das Skagen Museum. Es befindet sich auf dem Gelände des ehemaligen Hotelgartens, das der Hotelbesitzer und Bruder Anna Anchers, Degn Brøndum, dem Museum zur Verfügung gestellt hatte. Das ehemalige Wohnhaus und Atelier der Anchers gehört ebenfalls zum Skagener Kunstmuseum.


title: Anna Ancher

text: Die in der jüngeren außerskandinavischen Kunstgeschichtsschreibung bislang kaum beachtete Malerin Anna Ancher gilt als begabte Koloristin. Ihr wird eine bedeutende Rolle in jener Malergeneration zuerkannt, die Impulse der französischen Impressionisten aufgriff und der Moderne in der dänischen Malerei zum Durchbruch verhalf. Ihr Werk wird im Zusammenhang mit der Darstellung der Skagener Künstlerkolonie, der sie angehörte, stets als besonders qualitätsvoll bezeichnet. Dabei wird zugleich betont, dass sie sich thematisch auf Motive ihrer häuslichen Umwelt in Skagen beschränkte. Vor allem die unverwechselbare, leuchtend helle und zugleich feinsinnige Farbigkeit ihrer Bilder gibt nach dieser bisherigen Beurteilung ihrem künstlerischen Schaffen bleibenden Wert.


title: Anna Ancher

text: Kunstgeschichtliche Herleitung und Einordnung der Malerei Anna Anchers beschränken sich bisher auf die Feststellung ihres Interesses an der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts sowie darauf, dass sie Anregungen von verschiedenen Malerkollegen in Skagen erhielt, von denen Karl Madsen, Michael Ancher und der Norweger Christian Krohg meist namentlich erwähnt werden. Vor allem der letztgenannte habe, 1882 aus Paris kommend, unter dem Eindruck Manets und anderer Impressionisten, die entscheidenden farblichen Neuerungen im Werk der Künstlerin bewirkt.


title: Anna Ancher

text: Anna Ancher verdient in der europäischen Malerei des 19. und frühen 20. Jahrhunderts einen durchaus prominenten Rang, der den Vergleich mit bislang international weitaus bekannteren Künstlernamen wie Max Liebermann, Mihály Munkácsy, Jozef Israëls, Johan Hendrik Weissenbruch oder Anton Mauve keineswegs scheuen muss. Mit diesen Künstlern teilt sie die bewusste Rezeption holländischer Malerei des 17. Jahrhunderts und die Bewunderung des großen Leitbildes Jean-François Millet. Unabhängig von den Genannten hat sie ein völlig eigenständiges, von den Strömungen der französischen impressionistischen Malerei beeinflusstes Kolorit entwickelt, dieses aber überwiegend für ihre inhaltlichen Anliegen eingesetzt. Auch wenn dabei die Mittlerrolle des in Deutschland und Frankreich geschulten norwegischen Malers Christian Krohg keineswegs zu unterschätzen ist, kann sich Anna Anchers Malerei auch neben seiner engagierten Kunst in der Qualität behaupten.


title: Anna Ancher

text: In Dänemark ist Anna Ancher als Interieurmalerin mit ganz besonderer koloristischer Fähigkeit beliebt, die sich speziell auf die Wiedergabe von Sonnenschein im Innenraum bezieht. Figuren, die diese Räume beleben, haben eine untergeordnete Rolle.


title: Anna Ancher

text: Das bekannteste Interieur Anna Anchers ist wohl "Sonnenschein in der blaue Stube" aus dem Jahre 1881. Im Unterschied zu den niedrigen Innenräumen der typischen Skagen-Häuser war die blaue Stube in Annas Elternhaus ein Raum mit hohen Fenstern und gutbürgerlicher Inneneinrichtung. Die kräftigen Farben entsprechen dem Zeitgeschmack und der regionalen Gewohnheit: blaue Tapete beziehungsweise Wandanstrich, blauer Bezugsstoff der Stühle, goldgelbe Fenstervorhänge, ein Teppich, der die Farben von Wand und Vorhängen in einem großzügigen Streifenmuster wiederholt. Das durch die beiden schmalen hohen Fenster hereinscheinende Sonnenlicht hellt die Farben großflächig auf, indem es den Lichtreflex der Fensterform mit seiner Rahmeneinteilung auf die Fensterlaibung, auf die Wand und in freierer Form auf den Teppich zeichnet. Die kleine Tochter der Künstlerin, die – schräg von hinten gesehen – häkelnd vor dem Fenster sitzt, ist Teil der fröhlichen Farbigkeit dieses durchsonnten Raumes. Die blaue Kleiderschürze entspricht dem Blau der Wände, das braune Kleid und die Strümpfe entsprechen dem Holzton der Möbel, das Goldblond der Haare passt zur Farbe der Vorhänge.


title: Anna Ancher

text: Anna Anchers Bild "Pigen i køkenet" "(Mädchen in der Küche)" von 1886/87 zeigt ebenso wie das 1889 entstandene Bild "Ut i världen" "(Hinaus in die Welt)" der Finnin Maria Wiik eine Frau vor der Folie eines von Sonnenlicht durchschienenen Vorhangs. Die Frauen werden durch diese Form eines der Lichtregie erneut gerahmt; ihre Konturen verschärfen sich im Gegenlicht und ihre Köpfe scheinen selber Licht auszustrahlen. Anna Ancher baut einen Farb- und Strukturkontrast zwischen dem hellgelben, durchscheinenden Vorhang und der tiefschwarzen Bluse der Frau am Fenster auf, der durch den roten Rock verstärkt wird. Derselbe Kontrast wird von Maria Wiik angewendet und umgibt in ihrem Bild die stehende junge Frau mit einer Aura.


title: Anna Ancher

text: Anna Ancher als Bildnismalerin hat sich ihre Modelle bevorzugt aus dem engeren Familienkreis gewählt. So gehören ihre Mutter, Ane Hedvig Brøndum, ihr Mann Michael Ancher und ihre Tochter Helga zu den am häufigsten von ihr Porträtierten. Darüber hinaus waren es enge Freunde und Bekannte der Familie, vor allem aber einfache Menschen aus Skagen, die sie als Nachbarn gut kannte und ohne Rücksicht auf ihren sozialen Rang in dem kleinen Fischerort im Porträt festhielt.


title: Anna Ancher

text: Eine von Anna Ancher häufig gewählte Form des Porträts ist das strenge Profil, besonders häufig als Brustbild oder auch in Halb- oder Dreiviertelfigur. Zweifellos hat sie dabei an die aktuelle Porträtmalerei ihrer Skagener Künstlerkollegen angeknüpft.


title: Anna Ancher

text: In die Reihe ernster Darstellungen würdevoller Frauengestalten gehört das Bild "Junge Mutter mit Kind". Auffällig ist die ungewöhnliche Beleuchtung, die Vorderkopf, Stirn, Nase, Auge, Mund und Kinn in tiefem Schatten belässt, während der Hinterkopf, das Ohr und die breite Wange sowie die rückwärtige Seite des Halses in helles Tageslicht getaucht sind. Der gesenkte Blick versteckt noch den schwermütigen, nach innen gekehrten Ausdruck dieser jungen Mutter, die ihr Kleinkind zwar innig im Arm hält, aber keinen Blickkontakt mit ihm sucht. Auch der Betrachter erblickt nur das blonde, ebenfalls hell beleuchtete Hinterköpfchen des Kindes, das in der rechten Armbeuge der Mutter ruht. Schwere Gedanken, Einsamkeit, ja Traurigkeit scheint dieses ernste, ebenmäßige Gesicht der jungen Mutter auszudrücken. Der sehr bewusst eingesetzte Kontrast zwischen Licht und Schatten lässt den Gegensatz zwischen ihrer Jugend und ihrer Stimmung umso nachdrücklicher hervortreten. Doch deuten die aufrechte Rücken- und Kopfhaltung der jungen Frau einen ausgeprägten Willen und auch die Kraft zur Selbstbehauptung an.


title: Anna Ancher

text: Die drei bislang unbeachteten Bilder "Alte Frau mit Reisigbündel", "Zwei Frauen, die im Sitzen eingeschlafen sind" und "Eine Grübelnde" von Anna Ancher gestatten es, bekanntere Bilder der Künstlerin in neuem Kontext zu betrachten und zu interpretieren. Das gilt besonders für die beiden häufiger abgebildeten Gemälde "Eine blinde Frau in ihrer Stube" von 1883 und "Sonnenschein in der Stube der Blinden" aus der Zeit um 1885 mit jeweils einer zugehörigen Ölstudie und das thematisch verwandte Porträt "Die blinde Frau (Blå Ane)" aus dem Jahre 1882. Diese ganze Werkgruppe demonstriert die intensive Auseinandersetzung der Künstlerin mit dem Schicksal einer alten blinden Frau aus Skagen über mehrere Jahre hinweg. Bereits das früheste Bild "Die Blinde Frau", das in strengem Profil nach links gewandte Porträt der blinden Frau, die in Dreiviertelfigur auf einem einfachen Holzstuhl sitzt, zeigt tiefen Ernst und menschliche Anteilnahme Anna Anchers.


title: Anna Ancher

text: Klang das Gefühl der Trauer in dem Bild "Junge Mutter mit dem Kind" aus den 90er Jahren bereits an, so wird es deutlicher in dem Gemälde "Am Grab" aus dem Jahr 1913. Eine junge Frau mit weißem Kopftuch sitzt ganz vorn im Bild in strengem Profil nach rechts gewandt. Die in ein weites dunkles Gewand gekleidete Figur ist an den linken Bildrand gerückt und wird vom unteren Rand etwa in Kniehöhe angeschnitten. Sie hat die Hände im Schoß zusammengelegt, ihr gesenkter Blick und der leicht nach unten verzogene Mund drücken auf verhaltene Weise seelischen Schmerz aus. Hinter der Frau werden mehrere geschmückte Gräber sichtbar, über die der Blick in eine weite flache Landschaft bis zum Horizont schweift. Ein fahler Himmel mit zarten Rosa-, Gelb- und Blautönen bildet den Hintergrund für die Kopf- und Schulterpartie der jungen Trauernden. Offen bleibt, um wen sie trauert. Das weiße Kopftuch deutet allenfalls an, dass sie nicht verwitwet ist, sondern möglicherweise um ein verstorbenes Kind oder einen anderen nahen Angehörigen trauert. Auch hier greift Anna Ancher in einer für ihre Kunst charakteristischen Weise ein Thema auf, das in der dänischen Malerei des 19. Jahrhunderts eine gewisse Tradition hatte. Zu nennen sind hier Hans Nikolaj Hansens eher sentimentales Gemälde "Auf einem Friedhof" von 1880 sowie Laurits Andersen Rings Bild "Auf dem Friedhof von Fløng" (1909), das eine alte trauende Frau zeigt und im Stimmungsgehalt dem Werk Anna Anchers deutlich näher steht. Bezeichnend ist bei Anna Ancher wiederum die Würde und Verhaltenheit der jungen Trauernden bei aller Deutlichkeit des Bildinhaltes.


title: Anna Ancher

text: Das spätere Bild "Trauer" aus dem Jahre 1902 wurde von einem Traum inspiriert, den Anna Ancher hatte. Die ältere Frau auf dem Bild ist ihre Mutter Ane Hedvig Brøndum, die junge, unbekleidete Frau dagegen möglicherweise Anna Ancher selbst. Das Bild könnte Glauben und Unglauben beschreiben. Auch wenn Anna Ancher in einem religiösen Umfeld aufgewachsen ist, war sie selbst nicht religiös und wurde in ihrer Jugend von kulturradikalen und atheistischen Künstlern beeinflusst, die die Künstlerkolonie besuchten. Darum befand sie sich zwischen zwei Welten. Die Frauen bilden in vielerlei Hinsicht Gegensätze: eine ist jung, die andere alt, eine ist nackt, die andere bekleidet. Dieses Bild ist das einzig bekannte Gemälde Anna Anchers, bei dem sie nicht erlebte Wirklichkeit darstellt.


title: Anna Ancher

text: Die Wesensverwandtschaft beziehungsweise Vorbildhaftigkeit der Kunst Jean-François Millets für Anna Ancher wird in dem Themenzusammenhang "Schafschur" und "Schafwäsche" sowie in "Reisigsammeln" deutlich. Es ist zu vermuten, dass Anna Ancher das eine oder andere Bild von Millet kannte und sich davon anregen ließ, selbst dieses Thema aufzugreifen.


title: Anna Ancher

text: Die Federzeichnung "Per Bollerhus mit Reisigbündel" aus der Zeit um 1878/79 erinnert sogar in ihrem Duktus an manche Federzeichnungen oder Radierungen Millets. Dargestellt ist Per Bollerhus, einer der ärmsten Skagener Bürger, der Anna Ancher ebenso wie seine Frau mehrfach als Modell diente und hier unter der Last eines großen Reisigbündels gebeugt durch eine weiträumige Landschaft schreitet.


title: Anna Ancher

text: Mehr als zwanzig Jahre später hat Anna Ancher das Motiv Reisigsammeln abermals, und zwar in einem kleinformatigen Bild dargestellt: Eine alte Skagerin mit einem Reisigbündel auf dem Rücken sitzt erschöpft auf einer niedrigen Erhebung in einer weiten, flachen Dünenlandschaft mit hochliegendem Horizont.


title: Anna Ancher

text: Das kleine Bild von der erschöpften Reisigsammlerin steht im Werk Anna Anchers keineswegs isoliert. So hat sie 1918 ihre beiden Schwestern Hulda und Marie in einem eindrucksvollen Ölbild dargestellt, wie sie sitzend eingeschlafen sind. Während die eine mit verschränkten Armen aufrecht sitzt und den Oberkörper direkt an die Stubenwand lehnt, hat die andere ihren Stuhl dicht an einen großen Tisch gerückt, auf den sie ihre ebenfalls verschränkten und breit gelagerten Arme stützt. Ihr Kopf ist auf den linken Oberarm gesunken. Das Einschlafen in dieser unbequemen Haltung zeugt von großer Erschöpfung der beiden bereits ergrauten Frauen. Aus der Familiengeschichte der Brøndums wissen wir, dass die unverheirateten Schwestern bis in ihr hohes Alter im Familienbetrieb des Brøndumschen Gasthofes gearbeitet haben, und zwar sehr hart, wie man auch diesem Bild entnehmen kann. So ist es sicher nicht nur als eigenwilliges Doppelporträt zu deuten, sondern als Darstellung eines von der Malerin zutiefst mitempfundenen Erschöpfungszustandes, dessen Bedeutung über das individuelle Schicksal dieser beiden Frauen hinaus verallgemeinert werden kann.


title: Anna Ancher

text: Das Thema „Geflügelrupfen“ wurde von Anna Ancher in verschiedenen Variationen und über Jahrzehnte ihres Schaffens hinweg immer wieder dargestellt. Das früheste Bild ist das Gemälde "Zwei Alte rupfen Möwen", das im Anschluss an ihre erste Auslandsreise nach Deutschland und Wien im Jahre 1882 entstand und im Frühjahr 1883 in Kopenhagen ausgestellt wurde. Dieses Bild wurde wiederholt mit Max Liebermanns "Gänserupferinnen" von 1872 in Zusammenhang gebracht. Gemeinsam ist beiden Bildern die Farbigkeit, in der die Figuren mit ihrer überwiegend dunklen Arbeitstracht sich nur durch wenige helle Kleidungsstücke sowie durch ihre Gesichter und Hände von dem in dunklen Tönen gemalten Innenraum abheben. Ähnlich ist auch die Konzentration der rupfenden Personen auf ihr Tun, der Ernst, mit dem sie arbeiten, das Fehlen anekdotischer oder gar sentimentaler Züge. Auch die Charakterisierung der Arbeitenden als der ärmlichsten Landbevölkerung zugehörig, die im gründerzeitlichen Berlin so viel Anstoß erregt hatte, trifft hier wie dort zu.


title: Anna Ancher

text: Anna Ancher hat das Thema zum zweiten Mal in dem Bild "Alte Lene, eine Gans rupfend", das wohl in der ersten Hälfte der achtziger Jahre entstand, aufgegriffen. Hier wird in einer fast monumentalen Komposition mit teils skizzenhafter Malweise der Vorgang des Rupfens einer Gans vor dem Braten inszeniert. Die alte Lene steht in Dreiviertelfigur ganz nahe vor dem Betrachter. Die schon nahezu fertig gerupfte Gans hält sie mit der Linken am Hals fest, während sie mit der rechten Hand rupft und die Federn in einem großen Kupfergefäß sammelt, auf das sie den Vogel stützt. Seine herabhängenden Flügel und der „umgedrehte“ Hals mit dem Kopf, dessen Schnabel geöffnet ist, geben dem toten Tier einen fast anklagenden Ausdruck. Mit dem früheren Bild der beiden Möwenrupfer hat dieses den Ernst und die Würde der alten Frau bei ihrer Arbeit gemeinsam. Abweichend ist die Farbgebung, die zwar immer noch stark aus dem Dunkeltönigen heraus modelliert, aber durch das leuchtende Rot der Bluse einen kräftigen und lebhaften Akzent erhält.


title: Anna Ancher

text: Ein anderes Thema landwirtschaftlicher Arbeitsdarstellungen, das Anna Ancher mehrfach malte, ist die Schafschur beziehungsweise Schafwäsche. Zwei querformatige Studien ("Schafschur", 1900 und "Schafwäsche vor einem Haus", 1920) zeigen jeweils eine bäuerliche Familie, die gemeinsam die Wäsche beziehungsweise die Schur vollzieht. Die "Schafwäsche" spielt sich vor einem typischen Skagen-Haus ab. Ein Mann und eine Frau mit großer Arbeitsschürze reinigen das Schaf in einem Holzzuber, während von hinten eine weitere Frau Wasser in diesen gießt. Vorne steht ein kleines Mädchen in Rückenansicht, das zusieht, rechts warten zwei weitere Schafe. Obwohl diese Kompositions- und Bewegungsstudie eine Szene nur skizzenhaft wiedergibt, wirkt sie doch sehr überzeugend als Darstellung einer familiären „Arbeitsgemeinschaft“. Dieser Aspekt trifft ebenso zu bei dem Bild "Schafschur". Hier beugt sich ein Mann beim Scheren frontal über das auf einem Fass liegende Schaf, während seine Frau rechts im Bild sitzt und den Kopf des Tieres beruhigend auf dem Schoß hält. Links steht ein Mädchen im Profil und schaut der Prozedur zu. Diese Szene ist ganz nahsichtig in einem nur angedeuteten Innenraum gegeben.


title: Anna Ancher

text: Landschaftsbilder von Anna Ancher sind sehr selten und haben schon gar nicht ihren künstlerischen Ruhm geprägt. Bei näherer Betrachtung zeigen sie aber, dass die Künstlerin auch auf diesem Gebiet durchaus Bemerkenswertes schuf. Neben Szenen beim Haus oder im Garten bilden zwei Darstellungen von Straßen des Fischerortes Skagen aus der Zeit um oder nach 1915 eine Art Zwischenglied zu „reinen“ Landschaftsbildern.


title: Anna Ancher

text: In einem Gemälde aus dem Jahr 1902, "Anna Ancher kehrt vom Feld zurück", porträtierte Michael Ancher seine Frau Anna. Sie geht in einem langen, hellen Kleid mit einem Strohhut durch ein Kornfeld und trägt einen großen Strauß gelber Blumen im Arm. Es ist ein warmes und stimmungsvolles Bild, das vom Sommerhimmel und den blauen und gelben Farben des Feldes dominiert wird und auf dem Anna als entspannte und zugleich aktive Frau zu sehen ist; im Hintergrund links ist der Turm der versandeten Kirche zu sehen. Das Bild ist eines der Hauptwerke Anchers und vermittelt viel über den Künstler selbst, über Anna und nicht zuletzt über die Beziehung zwischen den beiden. Das Motiv gleicht einem Foto um 1890 bis fast ins Detail, und zu diesem Werk gibt es viele Vorarbeiten, die daraufhin deuten, dass Michael Ancher über einen längeren Zeitraum daran gearbeitet hat.


title: Anna Ancher

text: Der dänische Maler Peder Severin Krøyer stellte seine Frau Marie Krøyer und Anna Ancher auf dem Bild "Sommerabend am Skagener Südstrand" im Jahr 1893 auf einem Strandspaziergang dar.


title: Anna Ancher

text: Anna Anchers Leben wurde im Film unter dem Titel "Anna Ancher – Eine Einführung in Anna Anchers Leben und Kunst" dargestellt.


title: Lieferantenmanagement

text: Von Lieferantenmanagement kann gesprochen werden, wenn ein Unternehmen die Beziehungen zu den Lieferanten systematisch steuert.


title: Lieferantenmanagement

text: Die Strategie von Unternehmen, sich auf ihre Kernkompetenzen zu beschränken, führt naturgemäß zu einer Verlagerung von großen Anteilen der Wertschöpfungskette auf Lieferanten und demgemäß zu einer steigenden Bedeutung des Einkaufs. Dies gilt insbesondere für Branchen wie den Automobilbau (1990 Anteil der fremdbezogenen Wertschöpfung 54 Prozent; 2005 über ca. 70 Prozent).


title: Lieferantenmanagement

text: Nach einer Untersuchung der Unternehmensberatung Roland Berger & Partner klaffen dabei Anspruch und Wirklichkeit in den Unternehmen oft weit auseinander, indem die Angaben über die eingeschätzte Bedeutung und die tatsächliche Implementierung der einzelnen Aspekte von Lieferantenmanagement recht weit auseinanderliegen.


title: Bounty Killer

text: Bounty Killer (* 12. Juni 1972 in Kingston, Jamaika als "Rodney Basil Price") ist ein jamaikanischer Dancehall-Deejay.


title: Bounty Killer

text: Seit seiner ersten veröffentlichten Single aus dem Jahre 1992 („Coppershot“) auf dem jamaikanischen Label King Jammy’s entwickelte sich der – aufgrund seiner Clash-Qualitäten auch als „Warlord“ bekannte – Künstler zu einem der erfolgreichsten und prägendsten Vertreter des modernen Dancehall.


title: Bounty Killer

text: Durch Kooperationen mit bereits bekannten US-Rappern wie beispielsweise der Gruppe The Fugees erlangte er ab Mitte der 1990er Jahre auch vermehrt internationale Bekanntheit. Außerdem lieferte er ein Feature mit der Gruppe No Doubt im Jahre 2002 bei dem Hit Track „Hey Baby“. In Jamaika zog er die Aufmerksamkeit vor allem durch den lyrischen und physischen Schlagabtausch mit Konkurrent Beenie Man auf sich. Anfang August 2010 wurde der Konflikt zwischen Beenie Man und Bounty Killer öffentlich für beendet erklärt, indem sie auf dem „Guinness Summer Eclipse“ die Zuschauer mit einem gemeinsamen Auftritt überraschten.


title: Bounty Killer

text: In den vergangenen Jahren bemühte sich Bounty Killer vor allem neue junge Dancehall Talente zu fördern und zu unterstützen. Dazu gehören Artists wie Mavado, Busy Signal oder Vybz Kartel.


title: Bounty Killer

text: Bounty Killer erregte wiederholt Aufsehen aufgrund homophober Texte, sogenannter Battyman-Tunes, die zum Mord aufrufen. Vielfach wird behauptet, die Texte seien falsch interpretiert und aus dem jamaikanischen Patois fehlübersetzt. Auch die Kritiker bestreiten nicht, dass es sich teilweise auch um „großkotzige Angeberei und verbalen Schwanzvergleich“ handelt, setzen jedoch dagegen, dass alleine die verbale Fokussierung des Hasses auf eine Minderheit in ihrer Funktionalität eine „gruppenbezogene Menschenfeindlichkeit“ darstellt. 2003 wurde ein Auftritt von Bounty Killer in London nach Protesten von Schwulenorganisationen unter Verweis auf homophobe Texte seiner Songs abgesagt. Im Sommer 2004 wurde Bounty Killer von den Organisatoren des belgischen "Krakrock"-Festivals ausgeladen, da „hasserfüllte“ Künstler nicht willkommen seien. 2008 plante der Veranstalter von Bounty Killer drei Konzerte in Essen, Berlin und München zu geben. Nach heftigen Protesten unter anderem des Lesben- und Schwulenverbandes Deutschland wurden die Konzerte in Berlin und Essen abgesagt. Ab dem 2008 wurde er durch die Bundesregierung im Schengener Informationssystem zur Zurückweisung an der Grenze ausgeschrieben. Nach Strafanzeige aus den Reihen des Deutschen Bundestages ermittelte die zuständige Staatsanwaltschaft gegen den Sänger. Daraufhin wurden die CDs "The Fifth Element" und "Next Millennium" in Deutschland indiziert. Volker Beck von Bündnis 90/Die Grünen forderte am 23. April 2012 ein Einreise- und Auftrittsverbot für Bounty Killer und vergleichbare Musiker.


title: Bounty Killer

text: Price wurde zweimal während des jährlich stattfindenden Reggae Sumfest in Jamaika verhaftet, aber nicht verurteilt. 2001 wurde er nach einer körperlichen Auseinandersetzung mit einem anderen Künstler nach einem Konzert verhaftet.


title: Bounty Killer

text: Im Juni 2006 wurde gegen Price Anklage erhoben, weil er die Mutter seines Kindes überfallen haben soll. Laut der Zeitung Jamaika Star soll er sie mehrere Male ins Gesicht geschlagen und sie mit dem Kopf gegen eine Mauer gestoßen haben. Er stellte eine Kaution von $20.000


title: Bounty Killer

text: Im Februar 2009 wurde Bounty Killer erneut verhaftet, nachdem er laut Polizeiangaben sieben rote Ampeln in Kingston, Jamaika überfahren hatte. Einen anschließenden Alkoholtest verweigerte er ebenso wie ein Bußgeld.


title: Bounty Killer

text: Wie bei Dancehall-Deejays üblich, gibt es neben den auf CDs veröffentlichten Liedern eine Anzahl von Titeln, die nur auf Riddim-Selections auf Vinyl erhältlich sind.


title: Apache Avro

text: Avro ist ein Remote-Procedure-Call- und Serialisierungs-Framework, das als Teil von Apache Hadoop entwickelt worden ist. Es verwendet JSON, um Datentypen und Protokolle zu definieren. Die eigentlichen Daten werden in einem kompakten Binärformat serialisiert. Sein Hauptverwendungszweck ist Hadoop, wo es sowohl als Serialisierungsformat für die Persistierung von Daten als auch als Datenübertragungsformat für die Kommunikation zwischen Hadoop-Knoten untereinander sowie zwischen Hadoop-Services und Client-Programmen verwendet werden kann.


title: Apache Avro

text: Es ähnelt Apache Thrift, aber erfordert nicht die vorgängige Code-Generierung wenn das Schema sich ändert, außer dies wird für eine statisch typisierte Programmiersprache ausdrücklich gewünscht.


title: Apache Avro

text: Während theoretisch jede Programmiersprache Avro benutzen könnte, haben die folgenden Sprachen bereits fertig verfügbare APIs:


title: Apache Avro

text: Außer der Möglichkeit, JSON für Typ- und Protokoll-Definitionen zu verwenden, bietet AVRO auch eine noch experimentelle Funktionalität für eine alternative Schnittstellenbeschreibungssprache (IDL), deren Syntax als „Avro IDL“ bezeichnet wird. Dieses Format, das vorher „GenAvro“ genannt wurde, soll es Anwendern, die mit traditionellen IDLs vertraut sind, erleichtern, Avro zu verwenden. Avro IDL verwendet eine Syntax, die C++, C, Protocol Buffers und anderen ähnelt.


title: Florian Pick

text: Florian Pick (* 8. September 1995 in Wittlich) ist ein deutscher Fußballspieler, der beim 1. FC Heidenheim unter Vertrag steht. Er agiert bevorzugt auf der Position des Außenstürmers kann aber auch variabel im offensiven Mittelfeld eingesetzt werden.


title: Florian Pick

text: Über die Stationen JSG Wittlich und Eintracht Trier schloss er sich 2011 der Jugendakademie des 1. FC Kaiserslautern an. Dort spielte er zwei Jahre und wechselte anschließend in die Jugendakademie, "Knappenschmiede", des FC Schalke 04. Dort fiel er durch starke Leistungen im Hallenfußball auf.


title: Florian Pick

text: Anschließend spielte er zwei Jahre für die Zweitvertretung der Schalker, kam aber nie über den Status eines Ergänzungsspielers hinaus. In 45 Spielen in der Fußball-Regionalliga West gelangen ihm zwei Treffer für die Schalker.


title: Florian Pick

text: Mangels Perspektive wechselte er zu Beginn der Saison 2016/17 zur zweiten Mannschaft des 1. FC Kaiserslautern in die Regionalliga Südwest, für die er in 28 Ligaspielen ein Tor erzielte. In der Rückrunde stand er mehrmals im Spieltagskader der Profimannschaft (2. Bundesliga), kam aber zu keinem Einsatz.


title: Florian Pick

text: Zur Saison 2017/18 wechselte Pick auf Leihbasis zum 1. FC Magdeburg in die 3. Liga. Dort gab er beim 2:1-Sieg gegen die Würzburger Kickers am 6. August 2017, dem 4. Spieltag jener Saison, sein Profidebüt, als er in der 81. Spielminute für Michel Niemeyer eingewechselt wurde. Nach Ende der Ausleihe und der Drittligameisterschaft kehrte er im Sommer 2018 wieder nach Kaiserslautern zurück.


title: Florian Pick

text: Nach Rückkehr von seiner Leihe spielte Pick hauptsächlich für die Profimannschaft des FCK, die zwischenzeitlich in die 3. Liga abgestiegen war. Dort wurde er nach einigen Monaten zum Stammspieler. Seinen ersten Profitreffer erzielte er am 10. März 2019 in der Partie gegen den FC Carl Zeiss Jena, als er in der 88. Spielminute zum 4:1-Endstand traf. Von da an trat Pick regelmäßig als Torschütze oder Vorlagengeber in Erscheinung und entwickelte sich zum Leistungsträger. In der Saison 2019/20 verpasste Pick kein Ligaspiel und war zusammen mit Christian Kühlwetter bester Scorer der Mannschaft (13 Tore, 10 Vorlagen).


title: Florian Pick

text: Zum 1. Januar 2022 wechselte Pick bis zum Ende der Saison 2021/22 auf Leihbasis zum aufgestiegenen und abstiegsbedrohten Ligakonkurrenten FC Ingolstadt 04. Ingolstadt stieg unmittelbar wieder in die Dritte Liga ab.


title: Day of the Dead: Bloodline

text: Day of the Dead: Bloodline ist ein US-amerikanisch-bulgarischer Horrorfilm von Hèctor Hernández Vicens aus dem Jahr 2018. Er basiert ähnlich wie der 2008 gedrehte Film "Day of the Dead" auf dem George A. Romero-Film "Zombie 2" (1985).


title: Day of the Dead: Bloodline

text: Zoe Parker studiert Medizin. Sie wird von einem Stalker namens Max belästigt, der immer von ihr Blut abgenommen bekommen möchte. Bei einem weiteren, dem im Ergebnis letzten Mal, hat er sogar ihren Namen auf seinen Arm geritzt. Etwas später geht sie auf eine College-Party, bei der das Bier in der Leichenkammer versteckt wurde. Als sie dies von dort holen möchte, lauert ihr Max auf und versucht, sie zu vergewaltigen. Genau in diesem Moment entfesselt sich unterdessen eine Zombieattacke und Zoe kann deswegen entkommen. Bald darauf ist Amerika von den als „Rottern“ bezeichneten Zombies besetzt...


title: Day of the Dead: Bloodline

text: Fünf Jahre danach: Die wenigen Überlebenden haben sich in Bunker und Forts zurückgezogen. Zoe lebt mittlerweile im "High Rock Emergency Bunker". Das Camp wird von Miguel geleitet und steht unter streng militärischer Organisation. Zoe arbeitet dort sowohl an der Entwicklung eines Heilmittels wie auch als praktische Ärztin. Lily, ein kleines Mädchen, ist schwer erkrankt, sie leidet unter einer bakteriellen Lungenentzündung. Ein Antibiotikum könnte ihr helfen, ein solches ist im Camp aber nicht verfügbar.


title: Day of the Dead: Bloodline

text: Zoe kann ihren Freund Baca, Miguels Bruder, überzeugen, eine Militärmission zu ihrem alten Krankenhaus zu organisieren, um dort das Medikament zu beschaffen. Obwohl Miguel Bedenken hat, wird die Unternehmung durchgeführt. Dabei lässt sich Zoe – gegen den Plan – dazu verleiten, auch alte Erinnerungsstücke mitzunehmen, und das Vorhaben geht schief: ein Soldat wird infiziert und stirbt kurz darauf. Bei alledem wurde zumindest das Heilmittel für Lily gesichert. Es stellt sich derweil heraus, dass Max als Rotter überlebt hat, und er nimmt Witterung zu dem Stoßtrupp von Zoe und Baca auf. Er kann sich tatsächlich ins Camp schleichen und richtet dort ein Blutbad an.


title: Day of the Dead: Bloodline

text: Letztlich wird Max überwältigt. Bei einer Untersuchung entdeckt Zoe in ihm das bislang fehlende Bindeglied zwischen Rotter und Mensch. Aus seinem Blut will sie nun einen Impfstoff entwickeln, der die Menschheit retten kann. Trotz Spannungen zwischen Miguel und ihr kann sie ihn letztlich für ihre Sache gewinnen. Sie erhält für ihre Forschungen 48 Stunden Zeit. Den im Labor festgesetzten Max benutzt sie dabei als Testobjekt, womit sie das Camp in zwei Lager spaltet. Als zudem bei einer weiteren Aktion, um zusätzlich benötigtes frisches Rotterblut beizubringen, weitere Männer sterben, tobt Miguel.


title: Day of the Dead: Bloodline

text: Schließlich gelingt es ihr im letzten Augenblick, gleichwohl einen Impfstoff zu extrahieren. Im selben Zuge kann sich außerdem Max unerwartet befreien, und ein Zombieangriff beginnt, in dessen Verlauf zahlreiche Soldaten sterben, darunter auch Miguel. Als die Lage wieder unter Kontrolle ist, entdeckt Zoe entsetzt, dass Baca gebissen wurde und somit sterben wird. Sie verabreicht ihm kurzerhand das Serum, das tatsächlich wirkt, und rettet Baca damit das Leben. Nachdem der Bunker wieder aufgebaut wurde, setzt Zoe über Funk die an alle in der Außenwelt gerichtete Nachricht ab, dass sie einen Impfstoff besitzt...


title: Day of the Dead: Bloodline

text: 2013 sicherten sich Christa Campbell und Lati Grobman, die Produzentinnen von "Texas Chainsaw 3D" die Rechte für ein Remake des Films "Zombie 2" von George A. Romero aus dem Jahr 1985. Zusammen mit Millennium Films wurde das Remake anschließend in Angriff genommen.


title: Day of the Dead: Bloodline

text: Der Film wurde schließlich überwiegend in Bulgarien gedreht. Das Budget betrug etwa 8 Millionen US-Dollar. Regie führte schließlich der spanische Regisseur Hèctor Hernández Vicens. Der Film erschien in den Vereinigten Staaten am 5. Januar 2018. In Deutschland folgte eine DVD- und Blu-Ray-Premiere am 25. Januar 2018 über EuroVideo. Bereits im April war der Film auf Netflix auch als Stream zu sehen.


title: Day of the Dead: Bloodline

text: Der Film wurde generell eher schlecht bewertet. Horrormagazin.de beschrieb den Film als „"beinharte[n], aber trotzdem irgendwie sterile[n] Beitrag aus einem ziemlich abgerittenen Genre. Wer mal wieder Blut sehen will, wird gut bedient, mehr ist aber auch nicht drin".“


title: Day of the Dead: Bloodline

text: Auf RogerEbert.com zog Brian Tallerico Parallelen zu Roger Eberts Rezension zum Originalfilm. Genau wie Ebert 1985 würde er 90 Minuten lange Menschen, die ihn nicht interessieren, zugucken wie sie sich anschreien und ziemlich blödsinnige Entscheidungen treffen. Ähnlich sah es Robert Abele in der Los Angeles Times. Während das Original zwar nicht Romeros bester Film gewesen sei, hätte er wenigstens eine Debatte angestoßen. Bei diesem Remake würde man nur dünnen Charakteren bei dummen Dialogen zuhören, die sich dabei noch dümmer benehmen. Als Beispiel führt er an, wie Zoe die angeblich nach der versuchten Vergewaltigung ein Trauma erlitten hat, den gefangenen Max anflirtet und sich sogar übers Gesicht lecken lässt.


title: Kärrnerarbeit

text: Der Begriff Kärrnerarbeit (auch "Kärrner" „Wagenzieher“, von "Karren") steht für harte körperliche Arbeit. Ursprünglich war dies Arbeit, die von einem Karrenführer, einem „Kärrner“, ausgeführt wurde. Der Begriff wurde auf anstrengende, zähe Arbeit allgemein übertragen. Er wird aber auch im figurativen Sinne benutzt, wenn eine Problemlösung besondere Anstrengungen und Ausdauer erfordert.


title: Keule (Band)

text: Keule ist ein im Sommer 2010 gegründetes Pop-/Rock-Comedy-Duo aus Berlin, welches aus Sera Finale und Claus Capek besteht.


title: Keule (Band)

text: Claus Capek war von 1995 bis 2003 bei der Band ohne Namen aktiv. Anschließend arbeitete er als Produzent und betreibt mit MCR sein eigenes Plattenlabel. Sera Finale war mehrere Jahre als Rapper unterwegs. Im Sommer 2010 gründen sie das Duo Keule und veröffentlichen kurz darauf die Download-EP "Ich hab dich gestern Nacht auf YouPorn gesehen".


title: Keule (Band)

text: Am 15. Juli 2011 erschien das erste Album "Schnauze" und die erste Single-Auskopplung "Hallo Jesus", zu der das erste 3D-Video Europas gedreht wurde.


title: Keule (Band)

text: Keule nahm am 26. September 2013 mit dem Titel "Ja genau" am Bundesvision Song Contest 2013 teil und erreichte für das Bundesland Brandenburg den vierten Platz.


title: Keule (Band)

text: rap.de erwähnt den „konstant hohen Trashfaktor“ des Albums und schreibt: „Immer ein bisschen frech, immer ein bisschen ironisch, immer ordentlich frotzelnd, aber nie bösartig. [...] Überhaupt ist "Schnauze" in weiten Teilen eine gelungene Vertonung des Berliner Lebensgefühls, also irgendwo zwischen durchsoffenen Nächten in Eckkneipen und Hundehaufen am Straßenrand.“


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Kulturvolk. Freie Volksbühne e. V. (bis 2017 "Freie Volksbühne e. V.") ist ein Kulturverein in Berlin, der seit 1890 besteht. Er initiierte den Bau der heutigen Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (1913 eröffnet). Er bietet seinen Mitgliedern ermäßigte Eintrittskarten zu Veranstaltungen in Berlin und Brandenburg an. Bis 1999 wurde ein eigenes Theater (zuletzt in der Schaperstraße, heute Haus der Berliner Festspiele) betrieben.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Die Freie Volksbühne Berlin wurde 1890 als erste kulturpolitische Massenorganisation der deutschen Arbeiterbewegung mit dem Ziel gegründet, gesellschaftlich und sozial schwächer gestellten Bevölkerungsgruppen einen Zugang zu Bildung und zum kulturellen Leben zu ermöglichen. Schon bald nach ihrer Gründung wurde aus dem Verein eine große Organisation, die kulturpolitische Akzente setzte und eine wechselvolle Geschichte durchlief.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Im Aufruf zur Gründung einer Freien Volksbühne wurden am 23. März 1890 Ziel und Anspruch der Freien Volksbühne Berlin im "Berliner Volksblatt" unter dem Motto „Die Kunst dem Volke!“ zusammengefasst. Erst die gravierenden gesellschaftspolitischen Veränderungen der Zeit ermöglichten den Versuch, die Ausgrenzung des Proletariats aufzuheben.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Die Freie Volksbühne ermöglichte ihren Mitgliedern den Theaterbesuch zu einem ermäßigten Preis. Indem sie einen einheitlichen Mindestbetrag von damals 50 Pfennig festlegte und die Sitzplätze jeweils verloste, konnte sie ihren Mitgliedern günstige Theaterkarten verkaufen. Erstmals in der Geschichte wurden so organisiertes Theater und organisiertes Publikum einander gegenübergestellt. Dem Mann der ersten Stunde, dem Theaterdirektor Otto Brahm, stand der kämpferische Bruno Wille zur Seite, dessen erklärtes Ziel sowohl die gestalterische wie auch die parteiliche Unabhängigkeit war und der den Mitgliedern der neuen Organisation soviel Gestaltungsfreiheit wie nur möglich einräumen wollte. Die Volksbühne sollte dabei lediglich auch für eine breitere Arbeiterschicht bezahlbar sein.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Brahm selbst, der später u. a. auch das Deutsche Theater geleitet hatte, nahm die Freie Bühne als unmittelbares Vorbild für die Freie Volksbühne. Wie die Freie Bühne sollte auch sie Stücke in ihren Spielplan aufnehmen, die von der Zensur verboten waren und daher an den öffentlichen Bühnen nicht gespielt werden durften. Die Volksbühne sollte über bezahlbare Theaterkarten auch für eine breitere Arbeiterschicht den Zugang öffnen. In geschlossenen Aufführungen für die Mitglieder konnten auf diese Weise neben beliebten Klassikern von Goethe und Schiller auch aktuelle und kritische Bühnenstücke gezeigt werden. Das Bestreben nach eigenständiger künstlerischer Leitung spiegelt sich auch im Namen „Freie Volksbühne“ wider. Mit der ersten Aufführung, Henrik Ibsens "Stützen der Gesellschaft", nahm die Freie Volksbühne ebenfalls eine programmatische Auswahl vor und erfuhr gleichermaßen Jubel wie Kritik. Gerhart Hauptmanns frühe Entwicklung war eng mit der Freien Volksbühne verknüpft. Bald nach der Ibsen-Premiere wurde Hauptmanns bereits an der Freien Bühne uraufgeführtes Drama "Vor Sonnenaufgang" in Anwesenheit des Autors auch in der Freien Volksbühne inszeniert.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Begleitet wurden die Aktivitäten der Freien Volksbühne von Anbeginn an durch regelmäßig erscheinende Vereinsblätter oder Monatsschriften für die Mitglieder. Lebhafte interne Diskussionen über die künstlerische Entwicklung prägten die junge Organisation ebenso wie die politischen Instrumentalisierungsversuche und die damit einhergehend kritische Beäugung durch das wilhelminische Deutschland, dem die kulturelle Erhebung der Arbeiterschicht zutiefst suspekt war.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Bereits 1892 wurde Wille in einer Generalversammlung nach einer eklatanten Auseinandersetzung mit dem damaligen Vorstandsmitglied Julius Türk gestürzt und gründete daraufhin unter anderem mit Gustav Landauer die „Neue Freie Volksbühne“. Am selben Tag wählte die Freie Volksbühne den damals führenden Kopf der Arbeiterbewegung, Franz Mehring, zum neuen Vorsitzenden. Fortan existierten so zwei getrennt operierende Volksbühnenvereine in Berlin, die erst ab 1913 mit dem gemeinsamen Ziel, ein eigenes Theater zu bauen, wieder kooperieren und sich 1919 wieder vereinigen sollten.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Bereits 1909 beschlossen die Vereinsmitglieder der Freien Volksbühne, ein eigenes Haus für ihren Spielbetrieb zu errichten. Im gleichen Jahr bezogen sie die von August Endell ausgebauten Theatersäle des ehemaligen Bunten Theaters in der Köpenicker Straße 68. Nach jahrelangen Planungen der beiden rasch auf 70.000 Mitglieder angewachsenen Organisationen begann 1913 am Bülowplatz der Bau der Volksbühne.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Der 1914 vollendete Bau von Oskar Kaufmann war in seiner zurückgenommenen Eleganz und der Abkehr vom barockgestalteten Hoftheater ganz auf die Bedürfnisse eines Großstadtpublikums zugeschnitten. Mit seiner Mischung aus intimer Atmosphäre und gleichermaßen festlichem Ambiente entsprach das Theater mit seinen 2000 Plätzen auch der demokratischen Grundhaltung, die von diesem Bau Besitz nehmen sollte. Technisch gesehen war die Freie Volksbühne damals das am modernsten ausgestattete Theater.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Die Eröffnung der Volksbühne bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs feierte die Presse hurra-patriotisch als „Kulturtat inmitten des Kriegslärms … um die uns unsere Feinde staunend beneiden können“. Trotzdem wurde den Vereinen auch weiterhin das bestehende Misstrauen entgegengebracht, das in moralischen Einwänden gegen eine volkserzieherische Arbeit vor einem sozialistischen Hintergrund begründet lag.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Zu intensiven Auseinandersetzungen um die künstlerische Leitung kam es nach der Eröffnung des Hauses zwischen künstlerischem Ausschuss und Vorstandsvorsitz. Mit dem neuen großen Theater war man in der Lage, in direkte Konkurrenz zu den anderen Bühnen zu treten. Der Spagat lag in der politischen und der sozialen Zielsetzung der Vereine. Einerseits musste man sich den Bestand der großen Besucherorganisation und ihre proletarische Basis sichern, andererseits aber nun auch Geschäftsgebaren eines Privattheaters annehmen und sich einem bürgerlich-klassischen Bildungsideal öffnen. Max Reinhardt übernahm 1915 als erster Direktor der Freien Volksbühne das Theater. Unter seiner Führung und mit Friedrich Kayssler als künstlerischem Leiter konnte die Stagnation der Besucher- und der kriegsbedingte Rückgang der Mitgliederzahlen erfolgreich aufgefangen und schließlich die Zahl der Mitglieder und der ermäßigten Karten sogar verdoppelt werden. Dennoch stand die Freie Volksbühne weiterhin unter permanenter Beobachtung durch Polizei und Politik ob ihres Zwecks und ihrer ideologischen Ausrichtung.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Zum Ende der Spielzeit 1919/1920 konzentrierte sich die wiedervereinigte Volksbühne auf die Planung eines zusätzlichen Neubaus, der Krolloper, in Ergänzung zu der Volksbühne am Bülowplatz. Wiederum wurde Kaufmann mit der Durchführung des Baus betraut, die sich jedoch aufgrund der schwierigen Finanzierungslage vom ersten Spatenstich am 23. Juni 1921 bis zum Jahr 1924 hinzog.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Die Fertigstellung des Baus durch die Volksbühne konnte jedoch nicht mehr geleistet werden, woraufhin der preußische Staat das noch im Bau befindliche Haus, die spätere Staatsoper am Platz der Republik (Krolloper), übernahm. So blieben die Volksbühnen-Mitglieder am Abend der Wiedereröffnung lediglich Zaungäste bei einem Gebäude, das einmal ihr eigenes neues Haus hätte werden sollen. Für die regulären Vorstellungen wurden jedoch ermäßigte Kartenkontingente für Volksbühnen-Mitglieder vereinbart. Die Inflationsjahre ließen Theaterbesuche für die unteren Einkommensschichten zu einem unerschwinglichen Luxus werden, Eintrittskarten kosteten in Krisenzeiten zwischen 120.000 und 150.000 Mark. Während es daher bei den bestehenden Gruppierungen zu zahlreichen Austritten kam, drängten immer mehr kleinbürgerliche und mittelstandsgeprägte Gruppierungen in den Verein, die sich ebenfalls von der wirtschaftlichen Misere betroffen sahen und – wenn überhaupt – nur noch ermäßigte Beträge für Theaterkarten zahlen konnten.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Im konfliktreichen Spannungsfeld zwischen ökonomischen Grundlagen und künstlerischer Freiheit kam es 1923 zum Rücktritt Friedrich Kayßlers. Nach zahlreichen Diskussionen über die Nachfolge der künstlerischen Leitung fiel die Wahl auf den aus Stuttgart kommenden Fritz Holl. Er begann bereits in seiner ersten Spielzeit 1923/1924, den Spielplan für neue Stücke zeitkritischer moderner Dramatiker zu öffnen, für die sein Vorgänger nicht aufgeschlossen gewesen war. Ein Jahr später ging Erwin Piscator als Gast-Regisseur ein festes Vertragsverhältnis mit der Volksbühne Berlin ein. In der Realität der Weimarer Republik bestimmte ein auf politische Neutralität und inhaltliche Unverbindlichkeit bedachter Kulturbetrieb den Zeitgeist. Piscator dagegen wollte ein Theater schaffen, das einen gemeinschaftlichen Willen zur Veränderung der Welt mit einer im Aufsteigen begriffenen gesellschaftlichen Klasse geistig zusammenfasste. Piscators Inszenierungen, die sich durch die überzeugte Verwendung modernster technischer Mittel zeitgemäß und zukunftweisend zeigten, gaben der Organisation gleichzeitig etwas von dem zurück, was einst zu den Zielen ihrer Gründung gehört hatte.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Nach einer ersten schweren, kriegsbedingten Wirtschaftskrise stabilisierte sich auch die Volksbühne wirtschaftlich im Zeitraum von 1924 bis 1926. Zu jener Zeit erreichte die Zahl mit 160.000 Mitgliedern ihren Höchststand. Als riesige Mitgliederorganisation stellte sie im Berliner Kulturleben einen starken Machtfaktor dar und schien ihre Zielsetzung, Kulturbringer für die gesamte Volksgemeinschaft zu sein, erfüllt zu haben.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Im Jahr 1927 kam es jedoch – nach inflationsbedingtem Mitgliederrückgang und Befürchtungen von Seiten des Vorstandes, Piscator würde den Charakter der überparteilichen Kulturorganisation verändern – zum Zerwürfnis. Ausschlaggebend für den Eklat war Piscators Inszenierung von Ehm Welks "Gewitter über Gottland", in welcher der bekannte Schauspieler Heinrich George den Claus Störtebecker spielte. Der Vorstand warf Piscator vor, das Stück einer tendenziös-politischen Umdeutung, genauer einer unzulässig verallgemeinernden und provozierenden Darstellung von „sozialer Revolution“ unterzogen zu haben, die ihm weder immanent zugrunde lag, noch erwünscht war. Die Aussage aus dem Manuskript Ehm Welks „Dieses Drama spielt nicht nur um 1400“ wurde von Piscator als Rechtfertigung für sein Inszenierungskonzept benutzt. Sie leitete jedoch eine scharfe öffentliche Auseinandersetzung über Kunst und Politik ein, die auch außerhalb der Organisation hohe Wellen schlug und in ihrem Inneren zu einer großen Krise führte.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Der Kritisierte gründete bald darauf seine erste Piscator-Bühne im Theater am Nollendorfplatz, die überwiegend auf junge Mitglieder als Zielgruppe der Volksbühne ausgerichtet war, was ihm auch im neuen Haus von Anfang ein Stammpublikum garantierte. Nachfolger Fritz Holls, der infolge der Auseinandersetzungen 1928 zurückgetreten war, wurde Karl Heinz Martin, der bereits nach der Spielzeit 1931/1932 seine Tätigkeit wieder beendete.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Nach dem unerwarteten Ausscheiden des bisherigen Theater-Geschäftsführers Heinrich Neft 1931 stand das Theater bis zur Übergabe an den Vereinsvorsitzenden Curt Baake und den neuen Künstlerischen Leiter Heinz Hilpert führungslos da. Baake, zuvor Staatssekretär, sollte der letzte bedeutende Vorsitzende vor der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten gewesen sein. Hilpert war zuvor leitender Regisseur am Deutschen Theater gewesen und hatte dort eine Reihe glänzender Inszenierungen herausgebracht. Mit ihm hoffte man das Ansehen und den Ertrag der Volksbühne wieder steigern zu können. Die NSDAP jedoch, der die finanziellen Engpässe der vergangenen Jahre nicht verborgen geblieben waren, drängte bereits zu jenem Zeitpunkt wiederholt darauf, dass die Organisation ihren Spielbetrieb einstellen solle. Nur wenige Monate nachdem Paul von Hindenburg Adolf Hitler zum Reichskanzler ernannt hatte und sukzessive die demokratisch-bürgerlichen Rechte der Weimarer Republik außer Kraft gesetzt wurden, holte die NSDAP zu einem vernichtenden Schlag gegen den freien Kulturbetrieb aus, der das vorläufige Ende einer eigenständigen Volksbühne markierte: Am 11. Mai 1933 erklärten Vorstand und Verwaltung ihren Rücktritt, während der künstlerische Leiter Hilpert (bis zum Sommer 1934) im Amt blieb. Kurz darauf wurden alle kulturellen Organisationen, dem Propaganda-Apparat von Joseph Goebbels unterstellt und die Theater, darunter auch die Volksbühne, im Reichsverband Deutsche Bühne e. V. zusammengeschlossen. Goebbels strebte eine möglichst vollständige nationalsozialistische Kontrolle der Besucherorganisation an, und die Leitung sollte seinem Ministerium direkt unterstellt sein. Auch den bisherigen Geschäftsführer und Generalsekretär, Siegfried Nestriepke, der schließlich auch die leitende Position im Dachverband der deutschen Volksbühnen innehatte, veranlassten die politischen Veränderungen zum Weggang.