title: Südkoreanischer Film

text: Während sich das südkoreanische Kino rasant entwickelte, gewann Ende der 1990er das japanische Horrorkino in westlichen Ländern an Beliebtheit, angeführt durch psychologische Horrorfilme wie "Ring" (1998). US-amerikanische Remakes folgten. Als nun 2003, ein Jahr nach dem Remake "The Ring", die südkoreanischen Horrorfilme "Into the Mirror" und "A Tale of Two Sisters" erschienen, sah man sie als den nächsten großen Trend. Beide Filme erhielten 2008 bzw. 2009 amerikanische Remakes. Während der Westen aus Südkorea überwiegend Horrorfilme importierte, blieb das südkoreanische Kino an sich vielfältig. Ende der 2000er Jahre wurden nach mehreren Misserfolgen allerdings weniger Horrorfilme gedreht, da national sowie international das Interesse erschöpft war. Allerdings erstarkte das Genre des "K-Horror" später erneut durch "Train to Busan" und "The Wailing" (2016) sowie "" (2018).


title: Südkoreanischer Film

text: 2006 stellte Bong Joon-ho durch seinen Genremix "The Host" einen neuen Kinorekord auf, indem für den Film über 13 Millionen Kinokarten verkauft wurden. Die 10-Millionen-Marke entwickelte sich von einem einstigen Meilenstein zu einer einfachen Messlatte des kommerziellen Erfolgs. Die südkoreanische Filmindustrie hat sich in diesen Jahren thematisch ausgeweitet und Filme zahlreicher verschiedener Genre produziert, von Horror, über Arthouse, Action und Liebesfilmen wurde eine große Bandbreite abgedeckt. Von 1996 bis 2005 stieg die Anzahl der Kinosäle in Südkorea von 511 auf 1648 an. Im gleichen Zeitraum stieg der Export südkoreanischer Filmproduktionen von 400.000 US-Dollar auf 76 Millionen US-Dollar. Mit der Fernsehserie "A Star in My Heart" () begann 1997 das Phänomen der Koreanischen Welle in China sichtbar zu werden, dem sich weltweit ausdehnenden Erfolg südkoreanischer Kulturexporte. Während koreanische Dramaserien der Ursprung des Phänomens sind, begann man nun aufgrund der wachsenden Umsätze auch den südkoreanischen Film miteinzubeziehen.


title: Südkoreanischer Film

text: Während die Einfuhrquote in den 1980er Jahren wegfiel, blieb die Spielquote südkoreanischer Filme erhalten, mit 146 Tagen pro Jahr ab 1985. 2006 wurde die Anzahl der Tage, die Kinos einheimische Filmproduktionen zeigen müssen, auf 73 Tage halbiert. Diese Quote verhält sich anders als noch 1966. Auf jeder Leinwand dürfen zu 1/5 (bis 2006 2/5) der Jahrestage nur südkoreanische Filme gezeigt werden. Nach Jimmyn Parc ist die "Screen Quota" sowieso nur ein Papiertiger, da zwar südkoreanischen Produktionen eine bestimmte Laufzeit im Kino garantiert sei, nicht aber sichergestellt ist, dass die Bevölkerung die Filme schließlich auch guckt. Seinen Ausführungen folgend hatte diese Quote kaum Einfluss auf die Entwicklung des südkoreanischen Films. Die Regelung wurde auch nicht streng durchgesetzt und einige Kinos sollen dagegen verstoßen haben.


title: Südkoreanischer Film

text: Auch Independentproduktionen konnten Erfolge feiern, sowohl auf internationalen Filmfestspielen als auch im Kino. 2008 erreichte die Independentdokumentation "Old Partner" knapp 3 Millionen Kinobesucher. Im gleichen Jahr erschien der erfolgreiche Actionfilm "The Chaser", der auf einem realen Serienkiller basiert und Regisseur Na Hong-jin sowie den beiden Hauptdarstellern Kim Yoon-seok und Ha Jung-woo zum großen Durchbruch verhalf. In einigen, international erfolgreichen Filmen aus den Anfängen der Koreanischen Neuen Welle werden Polizisten als korrupt, ungerecht, inkompetent und gewalttätig dargestellt. Die Gründe liegen in der jahrzehntelangen Diktatur und Zensur. Nach der Demokratisierung konnten die Filmemacher ihre Sicht schildern und ihrer Wut Ausdruck verleihen. In "The Chaser" ist es die Inkompetenz der Polizisten, durch die der Serienmörder immer weiter töten kann. In den 2010er Jahren wurden allerdings vermehrt Actionfilme und Thriller gedreht, in denen Polizisten als heldenhaft, wie etwa in Hollywoodfilmen, dargestellt werden.


title: Südkoreanischer Film

text: Nach Fritz Göttler von der "Süddeutschen Zeitung" habe das südkoreanische Kino der Welt als neue „Kreativkraft“ und „Innovationsschleuder“ in der vorangehende Dekade „jede Menge Aufregung, Begeisterung [und] Enthusiasmus gebracht“. Der Journalist Jan Küveler von der "Welt" bezeichnete 2014 das südkoreanische Kino als das „beste Kino der Welt“. Die Filme haben „Zielstrebigkeit, Zweifel, Härte, Liebe, keine Spur von Eitelkeit, der Stil schnörkellos, Ausdruck ohne Umschweife, die flinke Eleganz der Nouvelle Vague und die brutale Direktheit amerikanischer Thriller der Siebziger“. Der amerikanische Regisseur Martin Scorsese schrieb, das koreanische Kino erreichte ihn langsam ohne jegliche Vorwarnung. Er sei geradezu vom koreanischen Film aufgesogen worden und verfolge seine Entwicklung. Regisseure wie Hong Sang-soo, Lee Chang-dong, Bong Joon-ho und Park Chan-wook sowie deren Regiekollegen seien wahre Kulturbotschafter. Darcy Paquet schrieb: „Man könne argumentieren, dass der aktuelle Aufschwung des koreanischen Kinos weniger ein außergewöhnlicher Umstand ist als vielmehr ihr natürlicher Zustand. Seit den Anfängen des koreanischen Kinos wurde es behindert durch Japans Kolonialisierung, die nationale Teilung, den Koreakrieg, autoritäre Militärregime, Zensur und wettbewerbsverzerrende Verordnungen. Erst in den 1990er Jahren konnte sich das koreanische Kino an einer unterstützenden Regierung erfreuen, einer stabilen Wirtschaft und einer vernünftigen Filmpolitik.“ Man könne nur hoffen, dass das koreanische nie wieder solche extremen Störungen erlebe.


title: Südkoreanischer Film

text: 2010 führte CJ CGV die neue Technologie 4DX ein und mit "Haunters" wurde der erste 4DX-Film veröffentlicht. Dabei ist das Bild in 3D, zusätzlich bewegen sich die Sitze, Düfte werden eingesprüht und Wind und Wasser wird für passende Szenen eingesetzt. 2012 erhielt Kim Ki-duk als erster koreanischer Filmemacher den Goldenen Löwen der Filmfestspiele von Venedig für "Pieta". Im Jahr 2013 veröffentlichten die international sehr bekannt gewordenen Regisseure Park Chan-wook, Kim Jee-woon und Bong Joon-ho ihre ersten englischsprachigen Filme durch "Stoker", "The Last Stand" und "Snowpiercer".


title: Südkoreanischer Film

text: 2014 erschien das Historienepos "Der Admiral – Roaring Currents", in dem Choi Min-sik den Seefahrer Yi Sun-shin verkörpert. Der Film handelt von der Seeschlacht von Myongnyang, in der Yi Sun-shin mit zwölf Schiffen die aus 330 Schiffen bestehende japanische Flotte besiegt und so die Invasion durch Japan abwendet. Der Film erreichte über 17,6 Millionen Kinobesucher und steht damit an der Spitze der Kinobesucherzahlen in Südkorea. Im selben Jahr erreichte der Film "Ode to My Father" mehr als 14 Millionen Zuschauer. Der Film erzählt die Geschichte Südkoreas vom Koreakrieg bis ins Jahr 2014 am Leben eines Mannes.


title: Südkoreanischer Film

text: 2016 kam es zu einem Korruptionsskandal um Präsidentin Park Geun-hye und ihrer Amtsenthebung, in dessen Zuge auch die Existenz einer kulturbezogenen schwarzen Liste bekannt wurde. Auf dieser befanden sich linke Künstler, oder welche, die sich über die Präsidentin lustig machten. Personen auf der schwarzen Liste sollten für ihre Produktionen keine finanzielle Unterstützung bekommen. Der Schauspieler Song Kang-ho landete auf der Liste für seine Rolle als Menschenrechtsanwalt in dem Film "The Attorney" (2013). Einige Filmemacher hatten Schwierigkeiten bei ihren Produktionen und deren Finanzierung. Es befanden sich 9473 Personen auf der Liste.


title: Südkoreanischer Film

text: Mitte der 2010er Jahre gewannen südkoreanische Webtoons weltweit an Beliebtheit. Bereits zuvor wurden zahlreiche Manhwa und Webtoons für das Kino adaptiert, doch zu dieser Zeit etablierten sich Webtoons als Vorlagen für das südkoreanische Kinos, ähnlich wie sich Marvel und DC Comics als Stofflieferant für das amerikanische Kino etablierten. 2015 erschien die Webtoon-Verfilmung "Inside Men – Die Rache der Gerechtigkeit", der mit über 9,1 Millionen verkauften Karten der erfolgreichste Film ohne Jugendfreigabe in der südkoreanischen Kinogeschichte wurde. Die erfolgreichste Webtoon-Verfilmung ist das Fantasy-Abenteuer "" (2017) von Kim Yong-hwa mit über 14 Millionen Kinobesuchern. Des Weiteren hielt die #MeToo-Bewegung Einzug ins südkoreanische Kino. Dabei wurden Anschuldigungen laut gegen Regisseur Kim Ki-duk sowie gegen die Schauspieler Cho Jae-hyun, Oh Dal-soo und Jo Min-ki. Letzterer beging nach den Anschuldigungen Suizid. Oh Dal-soo wurde in der Fortsetzung "" (2018) ersetzt und einige, bereits abgedrehte Filme mit ihm wurden auf unbestimmte Zeit verschoben. Von staatlicher Seite wurde ein Zentrum für Gleichberechtigung im koreanischen Film eingerichtet, an das sich Schauspielerinnen wenden können. Auf viel Medieninteresse stieß der Film "" mit Jung Yu-mi in der Hauptrolle. Es ist die Verfilmung eines erfolgreichen, 2016 veröffentlichten feministischen Romans.


title: Südkoreanischer Film

text: 2018 erhielt Lee Chang-dongs "Burning" viel Aufmerksamkeit bei den Filmfestspielen von Cannes und erreichte einen neuen Rekordwert in der Kritikerumfrage der Zeitschrift "Screen International" mit 3,8 von 4 möglichen Punkten. Katja Nicodemus von der "Zeit" sprach von einem „der besten Filme aller Zeiten“. Der Film erhielt den FIPRESCI-Preis. Ein Jahr später wurde der Film "Parasite" von Bong Joon-ho als erster koreanischer Film mit der Goldenen Palme sowie mit dem Golden Globe als "bester fremdsprachiger Film" ausgezeichnet. Des Weiteren erhielt "Parasite" als erstes nicht-englischsprachiges Werk den Oscar für den "besten Film". Pascal Blum vom "Tages-Anzeiger" bezeichnete Südkorea im Zuge der Veröffentlichung von "Parasite" als „Originalitätskatapult“. Südkorea gelang ein Filmwunder und produziere die besten Thriller. Die zwei vorher genannten Filme gehören – gemeinsam mit "Die Taschendiebin" von Park Chan-wook und "Train to Busan" von Yeon Sang-ho, die beide ihre Premiere auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2016 feierten – zu den erfolgreichsten südkoreanischen Filmen der vergangenen Jahre (seit 2016). Beispielsweise gehören alle vier Filme zu den fünf erfolgreichsten koreanischen Filmen aller Zeiten in Frankreich. Dort wurde "Parasite" auch zum ersten südkoreanischen Film mit über einer Million Kinobesuchern.


title: Südkoreanischer Film

text: Nachdem 2019 eines der erfolgreichsten Jahre für den südkoreanischen Film war, mit über 226 Millionen Kinobesuchern, die Auszeichnungen für "Parasite" und dem hundertjährigen Jubiläum des koreanischen Kinos, war die Entwicklung in den Anfängen des Jahres 2020 ab März verhalten aufgrund der weltweiten COVID-19-Pandemie. Dabei wurden die Kinos für einige Zeit geschlossen und in der Folge zahlreiche Filmveröffentlichungen verschoben. Als sich die Situation ab Ende April deutlich verbesserte, öffneten nach und nach wieder die Kinos.


title: Südkoreanischer Film

text: Der südkoreanische Filmmarkt wird als Oligopol beschrieben, da es wenige, vertikal integrierte Unternehmen gibt, die diesen dominieren. Die vier Unternehmen CJ ENM, Lotte Cultureworks, Showbox und Next Entertainment World teilen die Filmdistribution unter sich auf, während die Multiplex-Betreiber CJ CGV, Lotte Cinema und Megabox den Kinomarkt beherrschen. CJ und Lotte gehören zu den größten südkoreanischen Konglomeraten "(jaebol)". CJ ENM und CJ CGV sind Tochterunternehmen dieses Konzerns. CJ ENM ist Südkoreas größtes Unterhaltungsmedienunternehmen aktiv in Film, Fernsehen, Musik und Gaming. Lotte Cultureworks betreibt das Distributionslabel Lotte Entertainment und die Kinokette Lotte Cinema. Diese Unternehmen decken von Produktion über Distribution bis zur Zurschaustellung der Werke in den Kinos die gesamte Wertschöpfungskette der Filmindustrie ab. Die Produktionsgesellschaft Showbox und die Kinokette Megabox gehen beide auf den Konzern Orion zurück. Megabox gründete ein eigenes Produktionsstudio namens Megabox PlusM. Des Weiteren startete der Verwerter Next Entertainment World 2017 die Kinokette Cine Q.


title: Südkoreanischer Film

text: 2012 stieg das amerikanische Filmunternehmen 20th Century Fox in die Produktion südkoreanischer Filme ein, beginnend mit "Running Man" (2013). 2016 stieg auch Warner Bros. in den südkoreanischen Markt ein und feierte mit "The Age of Shadows" (2016) von Kim Jee-woon einen großen Erfolg, denn der Film generierte 7,5 Millionen Kinobesucher. Jay Choi von Warner Bros. äußerte sich zu den Gründen des Einstiegs, dass Südkorea einen der größten Kinomärkte darstelle und dazu noch einen, in dem heimische Produktionen einen größeren Umsatz erzielen als Hollywoodfilme. Außerdem genießen südkoreanische Filme ein hohes Ansehen und bieten originelle und kreative Geschichten. Auch für den amerikanischen Streaminganbieter Netflix stellt Südkorea einen wichtigen Markt dar. Das Unternehmen sichert sich immer wieder die weltweiten Streamingrechte an einigen südkoreanischen Filmen, begann aber auch mit der Finanzierung von Filmen im Vorfeld. 2017 finanzierte Netflix den Film "Okja" von Bong Joon-ho. Genauso werden für südkoreanische Webplattformen Filme produziert.


title: Südkoreanischer Film

text: In China sind südkoreanische Filme sehr beliebt und erfolgreich. So wurden in den 2010er Jahren vermehrt südkoreanische Schauspieler für chinesische Produktionen engagiert. Teilweise wurden die Filme in Südkorea gedreht, wie "Bad Guys Always Die". Außerdem beteiligten sich südkoreanische Unternehmen für visuelle Effekte und DI an der Postproduktion verschiedener chinesischer Filme. So kümmerte sich das in Busan ansässige Unternehmen AZ Works um die Effekte von Tsui Harks "Detective Dee und das Geheimnis der Phantomflammen" (2010), wofür es den Hong Kong Film Award erhielt. Zudem gingen einige Studios Partnerschaften ein. Allerdings verschlechterten sich die Beziehung zwischen Südkorea und China als die südkoreanische Regierung den Bau des Raketenabwehrsystems THAAD des US-Militärs genehmigte. Die führte "de facto" zu einem Verbot der Einfuhr südkoreanischer Filme. Für etwa zwei Jahre erschienen keine südkoreanischen Produktionen in chinesischen Kinos. Mit Huayi Brothers stieg aber auch ein großes chinesisches Filmstudio in den südkoreanischen Produktionsmarkt ein. Zu dem Unternehmen gehört das 2018 gegründete Filmunternehmen Merry Christmas. Die von Regisseur Kim Yong-hwa gegründeten Dexter Studios fokussierten sich zu Beginn auf visuelle Effekte und CGI. Das Unternehmen expandierte allerdings in die Bereiche Filmfinanzierung und Distribution. Des Weiteren entstand 2013 durch die Kooperation von zehn kleineren Filmstudios – wie Myung Films, Chungeorahm Film, JupiterFilm und Filmmaker R & K – das Produktionsunternehmen Little Big Pictures.


title: Südkoreanischer Film

text: Nach Dal Yong Jin (2020) profitieren amerikanische Filme stark vom Oligopol des südkoreanischen Filmmarktes. Dieses Oligopol führe dazu, dass nur wenige Filme auf den meisten Kinoleinwänden gespielt werden. Die Zunahme an Kinosälen führte nicht zu einer Vielfalt an Filmen, stattdessen werden Blockbuster fast überall gezeigt. Und gerade amerikanische Produktionen vereinten dabei die meisten Leinwände auf sich. "" (2016) wurde auf 1991 von 2575 Leinwänden gezeigt. Dies sei eine Gefahr für kulturelle Filme wie Arthouse und Autorenfilme, da hauptsächliche kommerzielle Filme im Kino gezeigt werden. Dies wird auch von einigen Filmschaffenden, wie Kim Ki-duk, kritisiert.


title: Südkoreanischer Film

text: Während die Filmlandschaft durch die staatliche Einflussnahme und Zensur von einigen wenigen Unternehmen dominiert wurde, konnten nach der Liberalisierung und dem Wegfall der Produzenten-Registrierung Mitte der 1980er Jahre Independentfilme gedreht werden. Einer der ersten Independentfilme war "Oh, Dream Nation" (1988) über das Gwangju-Massaker, das sich im Jahr 1980 ereignete. Nach Kim Young-jin habe der Film erheblichen Einfluss auf die Produktion von weiteren Independentfilmen genommen. Aufbauend auf den Erfolg drehte die Gruppe Jangsangotmae, die auch "Oh, Dream Nation" produzierte, 1990 den Film "Night before the Strike" über die Anstrengungen der Arbeiterklasse im Kapitalismus. In Südkorea bieten das Jeongdongjin Independent Film Festival, das Seoul Independent Film Festival und das Busan International Film Festival jungen, aufstrebenden Regisseuren die Gelegenheit, ihre Filme zu präsentieren. Mit dem von Filmkritiker und -übersetzer Darcy Paquet ins Leben gerufenen Wildflower Film Awards () werden seit 2014 jährlich die besten Independent-Leistungen prämiert. Unterstützt wird der Independentfilm unter anderem durch die Association of Korean Independent Film & Video (). Im 21. Jahrhundert konnte das südkoreanische Independentkino internationale Erfolge verzeichnen. "Breathless" (, 2008) von Yang Ik-june handelt von Kindesmissbrauch und Wucherei und erhielt den "Silver Screen Awards" der Internationalen Filmfestspiele von Singapur und den "Tiger" von Rotterdam. Der 2012 erschienene Schwarzweißfilm "Jiseul" wurde teilweise durch Crowdfunding finanziert und gewann bspw. als erster südkoreanischer Film den "Grand Jury Prize" auf dem Sundance Film Festival 2013. "Han Gong-ju" (2014) wurde mit den Hauptpreisen der Filmfestspiele von Marrakesch und Rotterdam ausgezeichnet. Der Film verhalf der Schauspielerin Chun Woo-hee zu ihrem großen Durchbruch im koreanischen Kino. "House of Hummingbird" (2018) konnte während seiner Festivalrunde von Oktober 2018 bis August 2019 gleich 25 Preise einsammeln, darunter den NETPAC-Preis auf den Filmfestspielen von Busan, den "Großen Preis der Internationalen Jury" der Kategorie "Generation 14plus" auf der Berlinale und die "Goldene Tulpe" von Istanbul.


title: Südkoreanischer Film

text: Der Regisseur Park Suk-young feierte Erfolge für seine Blumen-Trilogie, bei der es sich um unabhängige Filme handelt und um Teenager in einer Krise geht. In allen drei Filmen wird die Hauptrolle von Jeong Ha-dam ausgefüllt. Independentfilme decken verschiedene Themen ab. "The Journals of Musan" (2014) von Park Jung-bum schildert das Leben eines nordkoreanischen Flüchtlings in Südkorea und dessen Schwierigkeiten, einen Job zu finden, Diskriminierung, Armut. "Dohee – Weglaufen kann jeder" (2014) von July Jung und "Miss Baek" (2018) von Lee Ji-won setzen sich mit Kindesmisshandlung auseinander und werden von weiblichen Rollen dominiert.


title: Südkoreanischer Film

text: Der Begriff K-Horror bezeichnet südkoreanische Horrorfilme und etablierte sich, als Ende der 1990er Jahre der koreanische Horrorfilm weltweit populär wurde. Erfolgreiche Horrorfilme entwickelten sich gemeinsam mit der Koreanischen Neuen Welle. Der 1998 veröffentlichte Film "Whispering Corridors" ist der erste Horrorfilm des neuen südkoreanischen Kinos. Regisseur Park Ki-hyeong orientierte sich für sein Werk an italienischen Horrorfilmen der 1970er und 1980er Jahre. Der Film handelt von Schülerinnen, die von ihren Lehrern schikaniert und missbraucht werden, und enthält so eine direkte soziokulturelle Komponente. Der Erfolg führte zur Produktion weiterer Filme ähnlicher Machart. Anders als Japan, das sich nach dem Erfolg von "Ring" sehr stark auf das Horrorgenre fokussierte, begann das südkoreanische Kino im Zuge der Neuen Welle eine breite Palette an Genres und Themen abzudecken. Doch im Ausland genossen zu Beginn der 2000er Jahre unter südkoreanischen Filmen vor allem Horrorproduktionen große Beliebtheit.


title: Südkoreanischer Film

text: Die Horrorfilme thematisieren meist gesellschaftliche Probleme. Pechmann (2015) argumentiert, die Filme bedienen sich der Angst „vor dem Fremden, dem Anderen und dem Ungewohnten“. In südkoreanischen Produktionen sei das „Andere nicht das, was wir direkt wahrnehmen, also kein Serienmörder, kein Geist, kein Monster, sondern das, was mit diesen jeweiligen Figuren verbunden ist“. Das Andere sei nach Pechmann „auf einer höheren und abstrakteren Ebene angesiedelt“. Dies mache koreanische Horrorfilme nicht leicht verständlich. In "Whispering Corridors" zum Beispiel befindet sich im Klassenraum ein Gemälde der historischen Persönlichkeit Shin Saimdang, die als Mutter Koreas gilt und an Mädchenschulen als Ideal der Weiblichkeit vermittelt wird. Am Filmende ist das Porträt blutüberströmt mit den blutigen Tränen des Gespenstes "Jinju", als sie die Schule verlässt – nach Jinhee Choi (2011) ein Symbol, dass die überaltete Ikone keine Bedeutung mehr hat für die jungen Heranwachsenden im modernen Südkorea. Die Horrorfilme sollen den Zuschauer wachrütteln, dass die Gesellschaft noch vom Idealzustand entfernt sei. Außerdem bedienen sich die Gruselfilme urbaner Legenden und traditioneller Folklore. Weiterhin ist die gängigste Erzählweise des koreanischen Kinos das Melodrama, was zum Großteil auf das Erbe von "shinpa" zurückzuführen ist. "Shinpa" ist eine japanische Theaterform, die während der Kolonialzeit nach Korea kam. Dabei handelte es sich um tragische Geschichten voller Pessimismus und einem unausweichlichen traurigen Ende. Koreanische Horrorfilme haben in der Regel kein Happy End. Das Ende des Films sei aber meist auch nicht gruselig, sondern traurig. Der Zuschauer wird mit der Wahrheit konfrontiert und verspürt Traurigkeit und Verzweiflung.


title: Südkoreanischer Film

text: Einen Meilenstein im koreanischen Horrorkino stellt "A Tale of Two Sisters" (2003) von Kim Jee-woon dar. Südkoreanische Horrorfilme kennzeichnet zudem eine häufige Vermischung mit anderen Genres. So stellt Kims "The Quiet Family" (1998) eine Tragikomödie mit Horrorelementen dar, während "I Saw the Devil" (2010) ein Horrorthriller ist. Als Horrorthriller sind auch die Filme "Bedevilled" (2008) und "Oldboy" einzuordnen. Der Film "Ghosts of War" (2004) verknüpft die Schrecken des Krieges mit Horrorelementen. Der vielschichtige Monsterfilm "The Host" verbindet diverse Genres und Themen. Der 2011 veröffentlichte Film "Spellbound" vermischt die Genres Romantik, Komödie und Horror. Dieser Genremix sorgt für einen Kontrast, dass man sich in einem Moment vorkommt, als sehe man eine romantische Komödie, und im nächsten Moment in den Horror zurückgeholt wird. Südkoreanische Horrorfilme seien dabei sehr frech und harsch und fördern verstörende Szenen. Die komödiantischen Szenen sollen den Zuschauer ablenken, um ihn später unvorbereitet mit dem Horror zu konfrontieren.


title: Südkoreanischer Film

text: Kommen in Horrorfilmen übernatürliche Wesen vor, sind es in der Regel traditionell koreanische wie Gumiho und "Gwisin" (Geist). Allerdings veröffentlichte Park Chan-wook 2009 mit "Durst" einen Vampirfilm. Zudem entwickelte sich der 2016 veröffentlichte Zombiefilm "Train to Busan" zum erfolgreichsten südkoreanischen Horrorfilm. Im gleichen Jahr wurde auch der Film "The Wailing" von Na Hong-jin, der für seine gefeierten Thriller bekannt ist, veröffentlicht. In dem Film nimmt Na übernatürliche Elemente verschiedener Glaubensrichtungen auf. Auch übernatürliche Kräfte wie Geister dienen häufig als Ablenkung. Der Zuschauer soll sein Augenmerk auf diese offensichtliche Gefahr richten und erkennt dabei nicht, was eigentlich los ist.


title: Südkoreanischer Film

text: Während das südkoreanische Horrorkino unter dem Begriff „K-Horror“ erst seit Ende der 1990er international bekannt wurde, ist die Geschichte deutlich länger. 1924 veröffentlichte Park Jung-hyun die Geisterfabel "Janghwa Hongryeon jeon", basierend auf der gleichnamigen, alten Volkssage. Allerdings konnte sich das südkoreanische Kino unter japanischer Herrschaft (1910–1945) kaum entwickeln. Erst dem 1960 erschienenen Film "Hanyo – Das Hausmädchen" von Kim Ki-young werden die Anfänge des modernen koreanischen Horrorfilms zugesprochen. Es ist einer der einflussreichsten Filme in Südkorea und weist einige Horrorelemente auf. Shin Sang-ok veröffentlichte 1969 "The Thousand Year Old Fox", in dem er die Gestalt des Gumiho aufnimmt: ein neunschwänziger Fuchs, in der Regel weiblich, der Menschengestalt annehmen kann.


title: Südkoreanischer Film

text: Südkorea ist eines der wenigen Länder, in denen einheimische Filmproduktionen regelmäßig einen Marktanteil von über 50 % erreichen. 1986 wurde auf Druck der Vereinigten Staaten die Einfuhrquote für ausländische Filme aufgehoben. Im Vergleich zu anderen Ländern, die ihre Quoten beseitigten, wuchs der Marktanteil einheimischer Filme in Südkorea, nach einem kurzzeitigen Einbruch, während er in Mexiko und Taiwan schrumpfte. Nach Chuck Stephens von der Filmfachzeitschrift "Film Comment" war Südkorea im Jahr 2001 das erste Land, das seinen Filmmarkt von Hollywood zurückeroberte und eine großartige Erneuerung erlebte. Im Jahr 2013 gab es in Südkorea erstmals über 200 Millionen Kinobesucher. Der Anteil einheimischer Filmproduktionen war in dem Jahr mit 59,1 Prozent der zweithöchste Anteil nach 63 Prozent, die im Jahr 2006 erreicht worden waren. Südkorea gehört zu den Ländern, in denen die Menschen am häufigsten ins Kino gehen: Mit 216,4 Millionen Kinobesuchen bei etwa 50 Millionen Einwohnern beträgt die durchschnittliche Rate mehr als vier Kinobesuche pro Kopf jährlich. 2013 wies Südkorea 4,25 Kinobesuche pro Einwohner auf, so hoch wie in keinem anderen Land in jenem Jahr.


title: Südkoreanischer Film

text: Das Busan International Film Festival (BIFF) ist das besucherstärkste Filmfestival Asiens und eines der bedeutendsten. Durch seine Gründung im Jahr 1996 entwickelte es sich gemeinsam mit der "Korean New Wave". Das Festival ist von der FIAPF akkreditiert und spezialisiert auf das asiatische Kino. 2018 hatten die Filmfestspiele etwa 195.000 Besucher. Das jährlich im Mai stattfindende Jeonju International Film Festival genießt innerhalb Südkoreas einen exzellenten Ruf, ist eine Stütze für Südkoreas Arthouse-Kino und die Vorstellungen sind meist ausverkauft. 1997 startete die erste Auflage des Bucheon International Fantastic Film Festivals, Südkoreas größtem Genrefilmfestival. Die drei Festivals werden weitläufig als die drei wichtigsten Filmfestspiele in Südkorea betrachtet.


title: Südkoreanischer Film

text: Als die wichtigsten Auszeichnungen werden der Blue Dragon Award und der Daejong-Filmpreis betrachtet. Der Daejong-Filmpreis wurde 1962 vom Ministerium für Kultur und Information ins Leben gerufen. Als staatlich geförderter Preis gehörte die Verleihung zur Zeit der Militärdiktatur auch zur Propaganda der Regierung. So wurde für einige Zeit der Preis für den besten Film in der Kategorie "Antikommunismus" vergeben. Als ältester, noch existierender Filmpreis gilt die Daejong-Auszeichnung dennoch weiterhin als prestigeträchtig. Die Blue Dragon Awards wurden 1963 von der konservativen Zeitung "Chosun Ilbo" begründet, in den 1970er Jahren allerdings wieder beendet. Die Tochterzeitung "Sports Chosun" belebte die Verleihung in den 1990er Jahren wieder. Bekannt ist auch der Baeksang Arts Award, ein Preis für Film und Fernsehen, ähnlich der amerikanischen "Golden Globes". Im Zuge des Busan International Film Festival werden auch einige, von den Filmfestspielen selbst unabhängige Preise vergeben, wie der Busan Film Critics Awards.


title: Bahnhof Frankfurt (Main) West

text: Der Bahnhof Frankfurt (Main) West ist ein Regional-, Fern- und S-Bahnhof an der Main-Weser-Bahn und Homburger Bahn im Westen der Innenstadt von Frankfurt am Main (Stadtteil Bockenheim), nahe der Messe Frankfurt und dem Campus Bockenheim der Johann-Wolfgang-Goethe-Universität Frankfurt am Main.


title: Bahnhof Frankfurt (Main) West

text: Der Bahnhof wurde 1848 als "Bahnhof Bockenheim" an der Strecke der Main-Weser-Bahn (Frankfurt–Kassel) errichtet. Die damals noch selbständige Stadt Bockenheim lag bis 1866 auf kurhessischem Territorium. Sie war im Rahmen des Kurfürstentums bedeutend, das beabsichtigte, hier einen besonders prachtvollen Bahnhof zu errichten. Das aber verhinderten die anderen Partner, die an der Main-Weser-Bahn, einer Kondominalbahn, beteiligt waren. Das Empfangsgebäude wurde nach einem Entwurf von Julius Eugen Ruhl doch relativ aufwändig im Stil der Neorenaissance, einschließlich eines besonderen Aufenthaltsbereichs für den Kurfürsten, ausgestattet. Dieser Aspekt setzte sich vor dem Bahnhof mit dem noch heute vorhandenen "Kurfürstenplatz" als Stadtentree nach Bockenheim fort.


title: Bahnhof Frankfurt (Main) West

text: Eine erste grundsätzliche Veränderung der Bahnanlagen ergab sich, als 1888 die Frankfurter Westbahnhöfe durch den neuen Centralbahnhof (heute: Hauptbahnhof) ersetzt wurden. In diesem Zusammenhang gelang zunächst zum 10. Mai 1884 der – zum Zeitpunkt des Baus fünfzehn Jahre zuvor an Kleinstaaterei gescheiterte – Anschluss der Homburger Bahn an die Main-Weser-Bahn im Westbahnhof.


title: Bahnhof Frankfurt (Main) West

text: Weiter erforderte die Einfahrt der Main-Weser-Bahn in den neuen Hauptbahnhof eine weit nach Westen ausholende Einfahrtskurve. Die aufgelassene alte Trasse, die gradlinig vom heutigen Westbahnhof bis zum Platz "Am Hauptbahnhof" führte und dort in westlicher Richtung, der heutigen Kaiserstraße folgend, zum Main-Weser-Bahnhof abbog, wurde in eine Straße umgewandelt. Diese trug zunächst den Namen "Bahnstraße" und wird heute noch durch Hamburger Allee, Friedrich-Ebert-Anlage und Düsseldorfer Straße im Stadtbild nachgezeichnet.


title: Bahnhof Frankfurt (Main) West

text: Seit 1913 trägt diese Bahnstation im offiziellen Bahn-, Post- und Handelsverkehr die Bezeichnung "Frankfurt a.M.-West". Das historische Empfangsgebäude wurde im Zweiten Weltkrieg während der Luftangriffe auf Frankfurt am Main zerstört. Als Ersatz wurde 1961 ein zeitgemäßer Zweckbau mit zwei Geschossen errichtet. Zugleich wurde ein Personentunnel unter den Gleisen angelegt. Das Empfangsgebäude wurde mit einer Schnellgastronomie und im ersten Stock mit Büro- und Unterrichtsräumen ausgestattet. Als zusätzliche Beleuchtungsquelle war die Halle mit einer runden Deckenöffnung mit dem Flur des Obergeschosses verbunden, in deren Mitte ein modern gestalteter Kronleuchter hing. Bemerkenswert war auch die geschwungene Treppe mit messingfarbenem Geländer sowie ein zwei Stockwerke hohes Wandmosaik, welches eine Eisenbahnszene zeigte. Das Mosaik ist nicht mehr erhalten.


title: Bahnhof Frankfurt (Main) West

text: Während des Ausbaus der S-Bahn in den 1970er Jahren wurde zunächst das erste Geschoss abgebrochen, später auch beinahe alle anderen Gebäudeteile, so dass vom ehemaligen Gebäude beinahe nichts mehr vorhanden ist. Ergebnis ist ein schlichter Bau, welcher unter die aufgeständerte S-Bahn-Trasse geklemmt zu sein scheint.


title: Bahnhof Frankfurt (Main) West

text: Der Bahnhof besteht so heute aus zwei Ebenen: Ebenerdig halten die Regionalzüge sowie die stadteinwärts fahrenden S-Bahn-Züge der Linie S6 auf den Gleisen 3 bis 5. Die S-Bahn-Linien S3, S4 und S5 sowie die S6 in Richtung Friedberg nutzen den rund einen Kilometer langen Hochbahnabschnitt mit der zweigleisigen Hochbahnstation (Gleise 1 und 2) über dem eigentlichen Gleisfeld.


title: Bahnhof Frankfurt (Main) West

text: Ende 2008 wurde im Bahnhof ein "Service Store mit Lounge" eröffnet. Er enthält einen kleinen Laden und ein kleines Café. Fahrkarten sind dort auch zu haben. Er stellt das Pilotprojekt für ein neues Franchise-System dar, von dem pro Jahr etwa 25 in weiteren Bahnhöfen eröffnet werden sollen.


title: Bahnhof Frankfurt (Main) West

text: Die 2003 eröffnete Linie 17 der Straßenbahn Frankfurt am Main berührt das südliche Ende des Westbahnhofs (Haltestellen "Nauheimer Straße" und "Kuhwaldstraße"). Die Straßenbahnhaltestelle am Vorplatz des Westbahnhofes wurde zuletzt aufgrund von Baustellen im Stadtbahnnetz im Juli und August 2019 von Verstärkerfahrten der Straßenbahnlinie 16 angefahren.


title: Bahnhof Frankfurt (Main) West

text: Die Buslinie M32 fährt vom Westbahnhof über das Frankfurter Nordend und Bornheim zum Ostbahnhof. Die Buslinie M36 verbindet den Westbahnhof mit der Johann-Wolfgang-Goethe-Universität und der Innenstadt und die Linie M73 mit den Stadtteilen Hausen, Praunheim und der Nordweststadt. Die geplante Ringstraßenbahn soll in der benachbarten Schloßstraße eine Haltestelle namens "Westbahnhof" bekommen.


title: Bahnhof Frankfurt (Main) West

text: Vorwiegend in der Hauptverkehrszeit halten Regional-Express-Züge der Linien RE 30 Kassel – Marburg – Gießen – Frankfurt (Main-Weser-Express) und RE 99 Siegen – Gießen – Frankfurt (Main-Sieg-Express) sowie alle bis Frankfurt Hbf durchgebundenen Züge der Niddertalbahn (RB 34). Darüber hinaus hält auch grundsätzlich der Mittelhessen-Express (RB 40/41) an dieser Station.


title: Bahnhof Frankfurt (Main) West

text: Am Bahnhof halten planmäßig einzelne ICE-Züge und IC-Züge in Richtung Kassel–Hamburg bzw. Heidelberg–Karlsruhe (IC/ICE-Linie 26). Seit Dezember 2021 bedienen Doppelstock-IC im Zweistundentakt den Frankfurter Westbahnhof (IC-Linie 34).


title: Kriminaltango

text: Kriminaltango ist ein deutsch-österreichischer Schwarzweißfilm des Regisseurs Géza von Cziffra aus dem Jahr 1960 mit Peter Alexander und Vivi Bach in den Hauptrollen.


title: Kriminaltango

text: Die Komödie ist eine Neuverfilmung von "Gefährliche Gäste" aus dem Jahr 1949 mit Wolf Albach-Retty und Käthe Haack, bei dem Von Cziffra ebenfalls Regie führte. Der Titel bezieht sich auf den im Jahr 1959 sehr erfolgreichen Schlager "Kriminal-Tango" des Hazy Osterwald Sextetts.


title: Kriminaltango

text: Peter, ein junger bankrotter Hauseigentümer, möchte sein Haus verkaufen und zu seiner Tante Agathe aufs Land ziehen. In der Zwischenzeit sollen sein Freund Albert und dessen Nichte Inge das Haus bewachen. Als er in Erfahrung bringt, dass dort bereits die drei Ganoven Boxer-Franz, Taschen-August und Klau-Maxe untergekommen sind, bricht er in sein eigenes Haus ein, wo er auf die drei Einbrecher trifft, die ihn für einen „Berufskollegen“ halten. Die Ganoven erwarten von ihm, den Hausbesitzer zu spielen, und wollen den Erlös selbst kassieren.


title: George Crumb

text: George Henry Crumb (* 24. Oktober 1929 in Charleston, West Virginia; † 6. Februar 2022 in Media, Pennsylvania) war ein US-amerikanischer Komponist.


title: George Crumb

text: Crumbs Mutter war Cellistin im städtischen Sinfonieorchester. Von seinem Vater, Bandleader und Klarinettist, erhielt er im Alter von sieben Jahren ersten Klarinettenunterricht. Später wechselte er zum Klavier. Seine ersten Kompositionsversuche in den Jahren 1939/40 orientierten sich an der europäischen Romantik – Chopin, Schumann und Brahms. Crumb genoss eine klassische Ausbildung, war aber außerdem mit Unterhaltungsmusik vertraut und spielte während der High School in Jazz-Combos.


title: George Crumb

text: Er studierte am Mason College of Music and Fine Arts, an der University of Illinois, an der University of Michigan bei dem amerikanischen Komponisten Ross Lee Finney und bei Boris Blacher in Berlin. Später unterrichtete er an der University of Colorado in Boulder und von 1965 bis 1997 an der University of Pennsylvania in Philadelphia.


title: George Crumb

text: Zu seinen Schülern zählten u. a. Jennifer Higdon, Uri Caine, Christopher Rouse, Osvaldo Golijov und Gerald Levinson.


title: George Crumb

text: Neben zahlreichen anderen Auszeichnungen und Stipendien (wie den BMI Student Composer Awards) erhielt er 1968 den Pulitzer-Preis für "Echoes of Time and the River". 1975 wurde er in die American Academy of Arts and Letters, 1985 in die American Academy of Arts and Sciences und 1993 in die Akademie der Künste (Berlin) aufgenommen. Er starb im Februar 2022 im Alter von 92 Jahren in seinem Haus in Pennsylvania.


title: George Crumb

text: Crumb erreichte durch Verwendung ungewöhnlicher vokaler und instrumentaler Techniken einen großen Reichtum an Klangfarben. Die meisten seiner Vokalwerke – darunter seine vier Madrigalsammlungen "Madrigals" (1965 und 1969), "Night of the Four Moons" (1969) und "Ancient Voices of Children" (1970) – vertonen Verse des spanischen Dichters Federico García Lorca. Sein Streichquartett "Black Angels, Thirteen images from the dark land" (1970) für elektrisch verstärkte Instrumente bezieht sich mit dem Partitureintrag "in tempore belli" auf den Vietnamkrieg und kann als Gipfelwerk der neueren Quartettliteratur gelten. In "A Haunted Landscape" (1984) für elektronisch verstärktes Klavier und großes Orchester erzeugte er durch Verwendung von Instrumenten wie chinesischen Tempelgongs, Stahltrommeln oder Hackbrettern und Momenten der Stille ungewöhnliche Stimmungen.


title: George Crumb

text: Er benutzte für die Notation strukturelle Techniken, sodass seine Partituren auch graphische Kunstwerke sind. „Die Notation soll kommunizierendes Element sein, soweit das möglich ist. Die kreisförmig geschriebenen Stücke verlaufen auch musikalisch im Kreise.“


title: Owen Ansah

text: Owen Ansah (* 28. November 2000 in Hamburg) ist ein deutscher Leichtathlet, der sich auf den Kurzsprint (100 und 200 Meter) spezialisiert hat und in der deutschen Nationalstaffel läuft.


title: Owen Ansah

text: 2014 begann der Sohn eines früheren Leichtathleten beim Team Athletik Hamburg mit der Leichtathletik. Nachdem er zunächst auch im Weitsprung aktiv war, konzentrierte er sich ab 2017 auf die Sprintdisziplinen. Bereits in diesem Jahr lief er zusammen mit seinen späteren Teamkollegen Lucas Ansah-Peprah und Carl-Junior Mireku Boateng bei den Landesmeisterschaften der U18 in der 4-mal-100-Meter-Staffel.


title: Owen Ansah

text: Im Januar 2018 folgte der Wechsel zum Hamburger SV. Im selben Jahr trat er zusammen mit den beiden auch bei den Deutschen Jugendmeisterschaften über dieselbe Strecke sowie bei den Deutschen Jugendhallenmeisterschaften über die 4-mal-200-Meter-Distanz an.


title: Owen Ansah

text: Seine ersten großen Erfolge verzeichnete Ansah im Jahr 2019, als er mit der 4-mal-100-Meter-Staffel bei den Deutschen U23-Meisterschaften Gold holte. Im selben Jahr erreichte er zudem mit der 4-mal-400-Meter-Staffel Platz zwei bei den Deutschen U20-Meisterschaften. Im Oktober 2019 hat der ehemalige deutsche Weitspringer Sebastian Bayer die HSV-Trainingsgruppe um Lucas Ansah-Peprah und Owen Ansah übernommen.


title: Owen Ansah

text: 2020 trat Ansah erstmals im Erwachsenenbereich an und konnte direkt eine Medaille holen: Bei den Deutschen Leichtathletik-Hallenmeisterschaften in Leipzig sprintete der Hamburger in 21,15 s auf den dritten Rang und sicherte sich damit Bronze. Im Halbfinallauf zuvor hatte er mit einer Zeit von 21,07 s sogar einen neuen Hamburger Rekord aufgestellt. Im selben Jahr schaffte er es zudem gemeinsam mit seinem Teamkollegen Lucas Ansah-Peprah in den deutschen Leichtathletik-Perspektivkader.


title: Owen Ansah

text: Bei den World Athletics Relays 2021, den inoffiziellen Staffel-Weltmeisterschaften, knackte Ansah den nächsten Meilenstein: Gemeinsam mit Steven Müller, Felix Straub und seinem Teamkollegen Lucas Ansah-Peprah holte er in der 4-mal-200-Meter-Staffel die Goldmedaille. Bei der Team-Europameisterschaft gewann er zudem Bronze über die 200 Meter.


title: Owen Ansah

text: National sorgte Ansah weiter für Aufsehen, als er 2021 bei den Deutschen Leichtathletik-Meisterschaften in Braunschweig die 200 Meter in 20,89 s bewältigte und damit Gold holte. Als Belohnung für seine Leistungen wurde er für die Olympischen Spiele in Tokio nominiert. In der 4-mal-100-Meter-Staffel, die sich im Finale den sechsten Platz sicherte, kam Ansah jedoch als Ersatzläufer nicht zum Einsatz. Er startet auf nationaler Ebene für den Hamburger SV.


title: Willy Moon

text: Willy Moon (* 2. Juni 1989 in Wellington; eigentlich "William Sinclair") ist ein in London lebender neuseeländischer Musiker.


title: Willy Moon

text: Moon wuchs ab seinem 12. Lebensjahr weitgehend ohne Eltern mit einer älteren Schwester auf. Mit 16 Jahren ging er von der Schule und zwei Jahre später machte er sich auf nach London. Nachdem er dort Job und Wohnung verloren hatte, ging er mit seiner Freundin 2007 über Spanien nach Berlin, wo er seine ersten musikalischen Schritte unternahm. Nach einem Jahr kehrte er nach London zurück und begann, erste Songs über das Internet zu veröffentlichen. Sein Titel "I Wanna Be Your Man" fiel dem Label "Luv Luv Luv" bei MySpace auf und verschaffte ihm einen Plattenvertrag.


title: Willy Moon

text: Es folgten erste Veröffentlichungen, ein für den Herbst 2012 angekündigtes Album wurde jedoch bis dahin nicht fertiggestellt. Stattdessen fand sein Stück "Yeah Yeah" Verwendung in der Werbung für den iPod von Apple. Daraufhin konnte sich das Lied in den Charts platzieren.


title: Willy Moon

text: 2015 waren Moon und Kills Juroren der neuseeländischen Version der Castingshow "The X Factor". Nach verbalen Angriffen auf einen Kandidaten wurden sie vom Sender aus der Jury genommen, nachdem sich in einer Online-Petition innerhalb 24 Stunden mehr als 70.000 Menschen dafür eingesetzt hatten.


title: Parda

text: Parda (wörtlich "Vorhang"; , DMG: "parde"; Hindi: पर्दा, ; englisch "Purdah") ist eine in Pakistan, Indien und Bangladesch verbreitete Form der Abschirmung der Frau. Wo Frauen auch in die Öffentlichkeit treten, kann die Abschirmung über eine den gesamten Körper, oft einschließlich des Gesichts, bedeckende Kleidung, traditionell ein burka-artiges Gewand, erfolgen. Verbreitet sind aber auch der Tschador und der Niqab (Gesichtsschleier).


title: Parda

text: Die körperliche Abschottung innerhalb eines Gebäudes geschieht durch eigene Bereiche für Frauen (in größeren Gebäuden, Harem = verbotener Bezirk), Vorhänge und Ähnliches. Das Leben einer Frau in Parda beschränkt ihre persönlichen, sozialen und wirtschaftlichen Interaktionen mit der Außenwelt (Seklusion). In seinem Roman "Das Heim und die Welt" (1916) erzählt der bengalische Literaturnobelpreisträger Rabindranath Tagore die Geschichte von Bimela, einer in der Tradition aufgewachsenen Hindu, die "Purdah" schrittweise verlässt und in die Welt hinaustritt.


title: Parda

text: Während der Taliban-Herrschaft galten in Afghanistan strenge Parda-Vorschriften. Die Praxis wird in den meisten Regionen Arabiens und des indischen Subkontinents islamisch begründet.


title: Osloer Dom

text: Der evangelisch-lutherische Osloer Dom (norwegisch: Oslo Domkirke) ist die größte Kirche in Oslo. Bis 1950 trug der Dom den Namen "Vår Frelsers kirke" (Erlöserkirche).


title: Osloer Dom

text: Der Dom ist das dritte Kathedralgebäude in Oslo. Ein erster Dom ("Hallvards domkirke") wurde durch König Sigurd I. in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts erbaut. Nach dem großen Brand von Oslo 1624 wurde die Stadt verlagert. Im neuen Stadtzentrum entstand zwischen 1632 und 1639 ein neuer Dom, während der alte verfiel. Die neue Kirche brannte Ende des 17. Jahrhunderts nieder. An ihrer Stelle wurde in den Jahren 1694 bis 1697 der heutige Dom erbaut.


title: Osloer Dom

text: 1848/1850 wurde der Dom nach Plänen des deutschen Architekten Alexis de Chateauneuf (1799–1853) unter der Bauleitung des deutschen Architekten Heinrich Ernst Schirmer (1814–1887) umgebaut. Als Chateauneuf 1850 erkrankte, beauftragte Schirmer Wilhelm von Hanno (1826–1882) mit der Beendigung des Baus.


title: Osloer Dom

text: Am 29. August 1968 nahm hier der Kronprinz und spätere König Harald V. Sonja Haraldsen zur Frau. Am 25. August 2001 fand die Hochzeit ihres Sohnes Kronprinz Haakon von Norwegen mit Mette-Marit Tjessem Høiby ebenfalls in dieser Kirche statt.


title: Osloer Dom

text: Von August 2006 bis April 2010 war der Dom für drei Jahre wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. Am 18. April 2010 wurde die Kirche mit einem Gottesdienst wiedereröffnet.


title: Osloer Dom

text: Die Kanzel, die Altartafel und die Orgelfassade mit Akanthus-Schnitzereien sind noch original erhalten. Die Glasmalereien stammen von Emanuel Vigeland, dem Bruder von Gustav Vigeland. Der Künstler Hugo Lous Mohr hat im Osloer Dom Deckengemälde gestaltet. Die Bronzetüren wurden vom Bildhauer und Maler Dagfin Werenskiold gestaltet.


title: Osloer Dom

text: Die große Orgel der Kathedrale wurde in den Jahren 1997–1998 von der norwegischen Orgelbaufirma Ryde & Berg hinter dem historischen Prospekt von Lambert Daniel Kastens (1726–1729) neu erbaut. Es handelt sich dabei um das fünfte Instrument; das erste Instrument wurde 1702 erbaut, es folgten weitere Instrumente in den Jahren 1729, 1888 und 1930 (E. F. Walcker, 102 Pfeifenreihen; die Walcker-Orgel wurde durch den Neubau 1998 ersetzt). Das neue Instrument hat 53 Register (über 4.000 Pfeifen) auf drei Manualen und Pedal. Die Spieltrakturen sind mechanisch, die Registertrakturen sind elektrisch (Setzeranlage).


title: Österreichische Fußballmeisterschaft 2018/19

text: Die österreichische Fußballmeisterschaft wurde 2018/19 zum 107. Mal ausgetragen. Die höchste Spielklasse ist die österreichische Bundesliga, die in dieser Saison zum 45. Mal durchgeführt und erstmals seit der Saison 1992/93 wieder von zwölf Mannschaften bestritten wurde. Diese ermittelten in zunächst zwei Durchgängen die Teilnehmer in der Meister- und der Qualifikationsgruppe; in der Meistergruppe wurden daraufhin der österreichische Fußballmeister sowie die ersten drei Vertreter Österreichs in den internationalen Bewerben der Saison 2019/20 bestimmt. Zudem wurde in den Europa-League-Playoffs der vierte Teilnehmer Österreichs an der Europa-League-Qualifikation ermittelt. Der fünfte Teilnehmer war der ÖFB-Cup-Sieger. Die zweithöchste Spielklasse ist die 2. Liga, die 2018/19 zum 44. Mal ausgetragen wurde.


text: Die Bundesliga ist die höchste Spielklasse im österreichischen Fußball. Diese wurde in der Saison 2018/19 zum 45. Mal ausgetragen und ermittelte den 107. österreichischen Fußballmeister. Als Hauptsponsor trat, wie in den Vorjahren, der Sportwetten-Anbieter Tipico auf, weshalb die offizielle Liga-Bezeichnung "Tipico-Bundesliga" lautete.


text: Niederösterreich, Wien und die Steiermark stellten je zwei Vereine, das Burgenland, Kärnten, Oberösterreich, Salzburg, Tirol und Vorarlberg je einen. In der Saison 2018/19 war erstmals seit der Saison 2013/14 wieder ein Tiroler Verein in der Bundesliga vertreten. Zum ersten Mal seit Gründung der Bundesliga hatte jedes Bundesland zumindest einen Verein in der höchsten Spielklasse.


text: Der TV-Anbieter "Sky Deutschland GmbH" hatte die Rechte, alle Bundesligaspiele in voller Länge zu zeigen, die auf dem Kanal "sky sport austria" im Pay-TV ausgestrahlt wurden. Der Sender zeigte alle Spiele in Konferenzschaltung und als Einzelspiele. Zudem wurden vier Spiele sowie eine Highlight-Sendung im Free-TV gesendet. Die Telekom-Tochter A1 hatte die Free-TV-Rechte für vier Spiele erhalten. Drei Spiele, darunter ein Wiener Derby im Grunddurchgang, das Eröffnungsspiel im Frühjahr sowie ein frei wählbares Spiel der Qualifikationsgruppe, waren lediglich für Kunden von A1 kostenlos zu sehen. Das Eröffnungsspiel hingegen war über die Streamingplattform von A1 auch für Nicht-Kunden kostenlos empfangbar. Weiters wurden die Play-off-Spiele zur Europa-League von Sky kostenlos im Livestream gezeigt. Hightlightsendungen gab es auf Sky, im ORF sowie bei oe24.tv. Auch LAOLA1 bot auf seiner Internetseite Highlights der Spiele an.


text: In der Saison 2018/19 traten erstmals zwölf Klubs in zunächst 22 Runden gegeneinander an. Jede Mannschaft spielte somit jeweils einmal zu Hause und auswärts gegen jede andere Mannschaft. Danach kamen die besten sechs Mannschaften in die Meistergruppe und die restlichen sechs in die Qualifikationsgruppe. Die Punkte aus dem Grunddurchgang wurden halbiert, halbe Punkte abgerundet. Wären zwei Klubs am Ende des Finaldurchgangs punktgleich gewesen und wurde bei einem dieser Klubs ein halber Punkt abgerundet worden, wäre dieser Klub vorgereiht worden. Wäre bei keinem oder bei beiden Klubs abgerundet worden, wäre als nächstes Entscheidungskriterium die Tordifferenz herangezogen worden. Wäre auch diese gleich gewesen, wären die weiteren vier bestehenden Entscheidungskriterien herangezogen worden.


text: Danach folgte noch für die Plätze 4 und 5 der Meistergruppe und für den Sieger der Qualifikationsgruppe ein Europa-League-Playoff, in dem der letzte Europacup-Startplatz ausgespielt wurde.


text: Aufgrund der Europacup-Ergebnisse der österreichischen Mannschaften in der Saison 2017/18 belegte Österreich zum Ende der Saison den 11. Platz der UEFA-Fünfjahreswertung. Somit wurden über die Bundesliga und den ÖFB-Cup in der Saison 2018/19 zwei Startplätze für die Champions League und drei für die Europa League ausgespielt. Der Meister der Bundesliga stand fix in der Gruppenphase der UEFA Champions League, der Vize-Meister startete in der dritten Qualifikationsrunde; der Cupsieger war für die UEFA Europa League startberechtigt, der Dritte sowie der Sieger des Europa-League-Playoffs spielten in der Qualifikation zu dieser.


text: Gelbe Karten sowie Sperren aus Gelben, Gelb-Roten und Roten Karten wurden vom Grund- in den Finaldurchgang mitgenommen.


text: Zwischen dem Finaldurchgang und den Play-off-Spielen blieben nur Sperren nach Gelb-Roten bzw. Roten Karten aufrecht. Die Sperren durch Gelbe Karten bzw. die Anzahl der Gelben Karten wurden nach dem Finaldurchgang gelöscht, das heißt in den Play-off-Spielen waren keine Gelb-Sperren möglich. Das sollte sicherstellen, dass die Klubs in den Play-off-Spielen mit den bestmöglichen Mannschaften antreten konnten.


text: Die drei Partien am Samstag begannen jeweils um 17:00 Uhr. Am Sonntag folgten dann ab September noch zwei Spiele um 14:30 Uhr sowie ein Spiel um 17:00 Uhr. Im Juli und August wurden alle Sonntagsspiele um 17:00 Uhr angepfiffen.


text: Die Kreuztabelle stellt die Ergebnisse aller Spiele dieser Saison dar. Die Heimmannschaft ist in der linken Spalte aufgelistet und die Gastmannschaft in der obersten Reihe. Die Ergebnisse sind immer aus Sicht der Heimmannschaft angegeben.


text: Die Kreuztabelle stellt die Ergebnisse aller Spiele dieser Saison dar. Die Heimmannschaft ist in der mittleren Spalte aufgelistet und die Gastmannschaft in der obersten Reihe. Die Ergebnisse sind immer aus Sicht der Heimmannschaft angegeben.


text: In den Europa-League-Playoffs wird der letzte Europacup-Startplatz vergeben. Zunächst traf der Sieger der Qualifikationsgruppe in einem Heimspiel auf den Zweitplatzierten der Qualifikationsgruppe. Daraufhin traf der Sieger dieser Partie in einem Hin- und Rückspiel auf den Fünftplatzierten der Meistergruppe. Der Sieger aus diesem Spiel startete dann in der 2. Qualifikationsrunde (Pokalsieger- und Verfolgerweg) der UEFA Europa League 2019/20.


text: Die 2. Liga ist die zweithöchste Spielklasse im österreichischen Profifußball und wurde in der Saison 2018/19 zum 44. Mal und das erste Mal unter diesem Namen ausgetragen.


text: Oberösterreich stellte vier Mannschaften, Niederösterreich drei. Die Steiermark, Wien und Tirol stellten je zwei Mannschaften. Salzburg, Kärnten und Vorarlberg waren mit je einer Mannschaft vertreten. Das Burgenland stellte keine Mannschaft in der 2. Liga 2018/19.


text: In der Saison 2018/19 traten ab dieser Saison 16 Mannschaften an. Jede Mannschaft spielte jeweils einmal zu Hause und auswärts gegen jede andere Mannschaft.


text: Der Meister der Liga stieg in die Bundesliga auf. Die Mannschaften auf den Rängen 14, 15 und 16 wären in die jeweilige Regionalliga abgestiegen, hätten nicht der SC Wiener Neustadt und der FC Wacker Innsbruck II jeweils einen Lizenzentzug hinnehmen müssen.


text: Der FC Liefering, der FC Juniors OÖ, die Young Violets Austria Wien und der FC Wacker Innsbruck II wären als Zweitmannschaften bzw. Farmteams von Bundesligisten auch bei einem Gewinn der Meisterschaft nicht aufstiegsberechtigt gewesen.


text: Der Lizenzentzug und der damit verbundene Zwangsabstieg des SC Wiener Neustadt sowie der Zwangsabstieg des FC Wacker Innsbruck II sind ab dem 28. Spieltag berücksichtigt.


text: Die Regionalligen Ost, West und Mitte bilden im österreichischen Fußball die dritte Leistungsstufe. Die Regionalliga Ost wird von den Vereinen des Wiener, Niederösterreichischen und Burgenländischen Fußballverbands gebildet. Die Regionalliga Mitte setzt sich aus Vereinen des Oberösterreichischen, Kärntner und Steirischen Fußballverbands zusammen. Die Regionalliga West bilden Vereine des Salzburger, Tiroler und Vorarlberger Fußballverbands.


title: Bundesvision Song Contest 2005

text: Der 1. Bundesvision Song Contest fand am 12. Februar 2005 in Oberhausen statt. Es war der erste deutschlandweite Musikwettbewerb dieses Formats.


title: Bundesvision Song Contest 2005

text: Das Konzept des Bundesvision Song Contest wurde erstmals in der "TV-total"-Folge 657 am 20. Dezember 2004 vorgestellt. Gleichzeitig stellte Stefan Raab das vorläufige Line-up vor. Der Aufbau des „BuViSoCo“ ähnelt sehr dem des Eurovision Song Contest, statt für europäische Länder starteten die Künstler allerdings für die deutschen Bundesländer. Zugelassen waren nur Lieder mit (zumindest teilweise) deutschsprachigem Text. In der gleichen Sendung gab Stefan Raab auch bekannt, dass das siegreiche Bundesland den Bundesvision Song Contest 2006 ausrichten würde.


title: Bundesvision Song Contest 2005

text: Ab dem 17. Januar 2005 wurden die Teilnehmer und ihre Länder bei "TV total" vorgestellt. Vier Wochen lang wurde für jeden Interpreten ein Themenabend veranstaltet. Neben einem Gespräch mit Raab und der Vorstellung des Liedes wurden ein Wahlwerbespot des Kandidaten, eine Straßenumfrage zum Land des Abends und ein Einspieler mit dem Titel "5 Dinge, die Sie unbedingt wissen sollten, über…" gezeigt.


title: Bundesvision Song Contest 2005

text: Da nicht für alle Länder geeignete Repräsentanten gefunden wurden, vertraten einige Interpreten Länder, zu denen sie keinen oder nur einen sehr indirekten Bezug hatten, was dem Veranstaltungskonzept einige Kritik einbrachte. So kommen Klee aus Nordrhein-Westfalen, traten aber für das Saarland an (s. Tabelle).


title: Bundesvision Song Contest 2005

text: Am 12. Februar 2005 traten alle Interpreten in einer Live-Show vor mehr als 10.000 Zuschauern in der Arena Oberhausen gegeneinander an. Die Sendung wurde von Stefan Raab gemeinsam mit Annette Frier und Oliver Pocher moderiert.


title: Bundesvision Song Contest 2005

text: Vor jedem Beitrag wurde ein kurzer Einspielfilm über das jeweilige Land gezeigt, der stets mit den Worten „Kommen wir nun zum sicherlich schönsten Bundesland Deutschlands“ eingeleitet wurde und der versuchte, auf ernsthafte Weise die repräsentativen Wesenszüge des Landes zu benennen. Lediglich die Nennung berühmter Söhne des Landes am Ende des Beitrags wurde mit einem "TV-total"-typischen Ausschnitt beendet; als bedeutende Persönlichkeiten aus Berlin wurden z. B. Kurt Tucholsky, Marlene Dietrich und Desiree Nick genannt.


title: Bundesvision Song Contest 2005

text: Eine Besonderheit des Contests war der Auftritt des deutschen Rappers Sido, der die Gelegenheit des Auftritts nutzte und bei seiner Performance von "Mama ist stolz" seine Maske abnahm, mit der er mehrere Jahre lang seine Identität geschützt hatte.


title: Bundesvision Song Contest 2005

text: Bei der Punktevergabe gaben sich fast alle Länder selbst die Höchstpunktzahl von zwölf Punkten, abgesehen von Nordrhein-Westfalen und Rheinland-Pfalz, die sich jeweils zehn gaben. Die drei Letztplatzierten erhielten aus anderen Ländern überhaupt keine Punkte. Die Punkte wurden von Prominenten über Liveschaltungen aus den Bundesländern vorgetragen. Unter anderem waren Ben, Thomas Anders, Hans Werner Olm und Christian Wulff für die Durchsage der Punkte verantwortlich.


title: Bundesvision Song Contest 2005

text: 15 der 16 Beiträge – so viele wie niemals wieder – konnten sich in den deutschen Singlecharts platzieren, einige auch in Österreich und in der Schweiz.


title: Bundesvision Song Contest 2005

text: Die Single "Emanuela" von Fettes Brot ist bis heute der einzige BSC-Beitrag, der es bis an die Spitze der österreichischen Singlecharts geschafft hat, und sie war bis 2015 der einzige Beitrag mit Gold-Zertifizierung außerhalb Deutschlands (Rekord eingestellt von Andreas Bouranis "Auf anderen Wegen").


title: Bundesvision Song Contest 2005

text: Bis 2011 hielt die Single den Rekord als „Erfolgreichster Beitrag in den deutschen und Schweizer Singlecharts nach Platzierung“; diesen Rekord verloren sie in beiden Ländern 2012 an Xavas, die mit dem Titel "Schau nicht mehr zurück" Position zwei bzw. drei der Charts erreichten.


title: Bundesvision Song Contest 2005

text: Die fast vierstündige Show wurde von durchschnittlich 3,23 Millionen Zuschauern gesehen (11 % Marktanteil). In der Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen konnten 2,55 Millionen Zuschauer gemessen werden (21,2 % Marktanteil).


title: Dienstauszeichnung der NSDAP

text: Die Dienstauszeichnung der NSDAP war ein Ehrenzeichen der NSDAP (Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei).


title: Dienstauszeichnung der NSDAP

text: Das öffentliche Zeigen des Abzeichens ist in Deutschland als Verwenden von Kennzeichen verfassungswidriger Organisationen gemäß StGB strafbar.


title: Dienstauszeichnung der NSDAP

text: Die "Dienstauszeichnung der NSDAP" wurde per Anordnung vom 2. April 1939 durch Adolf Hitler gestiftet und konnte an alle Parteigenossen, ganz gleich ob Politische Leiter oder Angehörige einer dazugehörigen Gliederung, als Anerkennung für treue Pflichterfüllung verliehen werden. Dabei spielte es keine Rolle, ob die Beliehenen haupt- oder ehrenamtlich arbeiteten.


title: Dienstauszeichnung der NSDAP

text: Die Auszeichnung ist ein Ordenskreuz mit geschweiften Balken und Strahlenbündeln in den Winkeln. In der Kreuzmitte ist der Parteiadler abgebildet, der in seinen Fängen das Hakenkreuz trägt, das von einem Eichenkranz umschlossen ist. Die Kreuzarme sowie das Avers sind in der II. Stufe blau, bei der III. Stufe weiß emailliert.


title: Dienstauszeichnung der NSDAP

text: Die Dienstauszeichnung wurde an der großen Ordensschnalle getragen. Bemerkenswert war, dass Frauen die Auszeichnung an einem 15 mm breiten Band um den Hals trugen (vgl. Mutterkreuz). An der kleinen Ordensschnalle wurden nur die dazugehörigen Bänder getragen. Bei Verleihung einer höheren Stufe musste die niedrigere nicht abgelegt, sondern durfte weitergetragen werden.


title: Dienstauszeichnung der NSDAP

text: Nach dem Gesetz über Titel, Orden und Ehrenzeichen vom 26. Juli 1957 ist die Dienstauszeichnung der NSDAP in der Bundesrepublik Deutschland in keiner Form zulässig.


title: Norbert Haas

text: Haas studierte von 1966 bis 1972 an der Eberhard Karls Universität Tübingen und der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel Medizin. 1974 wurde er in Kiel zum "Dr. med." promoviert. Von 1973 bis 1992 arbeitete er an der Medizinischen Hochschule Hannover. 1983 habilitiert, wurde er 1985 Leitender Oberarzt und Vertreter von Harald Tscherne. 1987 wurde er zum apl. Professor ernannt. Ab 1992 war er Ordinarius für Unfall- und Wiederherstellungschirurgie am Universitätsklinikum Rudolf Virchow der Freien Universität Berlin und nach Übertragung des Virchow-Klinikums 1995 an die Humboldt-Universität zu Berlin dort Ordinarius für Unfall- und Wiederherstellungschirurgie. Mit der erneuten Neuordnung der Berliner Hochschulmedizin und Fusion aller medizinischen Fakultäten wurde Haas von 2003 bis 2016 Direktor des „Centrums für Muskuloskeletale Chirurgie“ (CMSC, Klinik für Unfall- und Wiederherstellungschirurgie und Klinik für Orthopädie) der Charité-Universitätsmedizin Berlin. Am 1. April 2016 übergab er die Leitung des CMSC an Michael Schütz.


title: Norbert Haas

text: Mitglied des Präsidiums der Deutschen Gesellschaft für Unfallchirurgie ist er seit 1988. Im Trustee Board der AO-Stiftung ist er seit 1994 vertreten. Seit 1995 ist er Ordinarius für Unfall- und Wiederherstellungschirurgie der medizinischen Fakultät der Humboldt-Universität zu Berlin. Von 1999 bis 2000 war er Präsident der Berlin-Brandenburgischen Unfallchirurgischen Gesellschaft. Präsident der Deutschen Gesellschaft für Unfallchirurgie (DGU) war er 2000. Ständiges Mitglied der Präsidium der DGCh ist er seit dem Jahre 2000. Von 2001 bis 2002 war er erster Vorsitzender der Berliner Chirurgischen Gesellschaft, Vereinigung der Chirurgen Berlins und Brandenburgs. Fünf Jahre lang, von 2001 bis 2006 war er Präsidiumsmitglied der Deutschen Gesellschaft für Orthopädie und Traumatologie (DGOOC) gewesen. Präsident der Deutschen Gesellschaft für Chirurgie (DGCh) war er von 2002 bis 2003. Ebenfalls im Jahre 2003 wurde er Mitglied des Wissenschaftlichen Beirates der Bundesärztekammer. Adjunct Professor der University of Technology Brisbane/Australien ist er seit 2005. Von 2007 bis 2013 war er Senator der Deutschen Forschungsgemeinschaft und Mitglied des Hauptausschusses der DFG. Seit 2006 ist er einer der Geschäftsführer der Langenbeck-Virchow-Haus GbR.


title: Norbert Haas

text: Vorstandsvorsitzender des Centrums für Sportwissenschaft und Sportmedizin Berlin (CSSB) und Senator auf Lebenszeit der Deutschen Gesellschaft für Chirurgie ist er seit 2007. Beiratsvorsitzender Julius-Wolff-Institut Berlin ist er seit 2008. Ebenfalls seit 2008 ist er ein ADAC-Beiratsmitglied. Seit 2009 ist er im Board of Directors Harvard University Boston. 2009 wurden ihm die Dieffenbach-Büste der DGU verliehen. Von 2010 bis 2012 war er Präsident der Internationalen AO Foundation Schweiz. Von 2011 bis 2021 war er Mitglied des Wissenschaftlichen Beirates für das Sanitäts- und Gesundheitswesen beim Bundesminister der Verteidigung (Wehrmedizinischer Beirat), zuletzt als Sprecher des Beirates. Mit dem Bundesverdienstkreuz 1. Klasse wurde er 2012 ausgezeichnet. Von 2013 bis 2014 war er erneut 1. Vorsitzender der Berliner Chirurgischen Gesellschaft, Vereinigung der Chirurgen Berlins und Brandenburgs. Seit 2013 ist er Mitglied des Stiftungsrates der Deutschen Tinnitus-Stiftung Charité.


title: Norbert Haas

text: Norbert Haas und seine Frau Judith, Ärztin und Professorin für Neurologie, haben zwei erwachsene Töchter.


title: Norbert Haas

text: Haas ist Ehrenmitglied der Schweizer Gesellschaft für Chirurgie, der Österreichischen AO, der Deutschen AO, der Deutschen Vereinigung für Orthopädische Sporttraumatologie und der Deutschen Gesellschaft für Unfallchirurgie (DGU). Er ist Gründungsmitglied (2008) und Ehrenmitglied der Deutschen Gesellschaft für Orthopädie und Unfallchirurgie (DGOU). Ebenfalls ist er Ehrenmitglied der Berliner Chirurgischen Gesellschaft. Außerdem ist er korrespondierendes Mitglied der Orthopaedic Trauma Association (USA). Zudem ist er Beiratsmitglied der European Surgical Association.


title: Rudolph von Österreich (Kardinal)

text: Rudolph Johann Joseph Rainer von Österreich (* 8. Jänner 1788 in Florenz; † 24. Juli 1831 in Baden bei Wien) war Erzherzog von Österreich, Erzbischof des Erzbistums Olmütz und Kardinal aus dem Hause Habsburg-Lothringen. Im heutigen Gedächtnis ist er vor allem als Komponist und als Mäzen Beethovens präsent.


title: Rudolph von Österreich (Kardinal)

text: Rudolph war der 12. und jüngste Sohn des Großherzogs der Toskana und späteren Kaisers Leopold II. Zunächst scheint er eine militärische Karriere eingeschlagen zu haben, denn einige Jahre (1802–1809) war er Inhaber des Infanterieregiments No. 14. 1816 jedoch trat er in den geistlichen Stand und wurde im Konsistorium vom 4. Juni 1818 von Papst Pius VII. zum Kardinal mit der Titelkirche "San Pietro in Montorio" erhoben. 1819 wurde er zum Erzbischof von Olmütz ernannt und als solcher inthronisiert.


title: Rudolph von Österreich (Kardinal)

text: Rudolph starb in Baden bei Wien und wurde in der Kapuzinergruft zu Wien beigesetzt. Sein Herz wurde im Wenzelsdom Olmütz bestattet.


title: Rudolph von Österreich (Kardinal)

text: Rudolph war ein großer Freund und Förderer der Kunst. Er spielte selbst Klavier und komponierte auch. Etwa 1808 wurde er Schüler von Ludwig van Beethoven und war zugleich der Einzige, den Beethoven zu dieser Zeit noch unterrichtete. Ab 1809 zahlte er ihm eine jährliche Rente von 1500 Talern, um ihn in Wien zu halten. Beethoven widmete ihm zahlreiche bedeutende Werke, darunter:


title: Rudolph von Österreich (Kardinal)

text: Darüber hinaus entstand die "Missa solemnis op. 123" zu Rudolphs Inthronisation als Erzbischof von Olmütz.


title: Avenida 9 de Julio

text: Die Avenida 9 de Julio (gesprochen „Nueve de Julio“) ist eine der Hauptverkehrsadern von Buenos Aires. Mit ihrem Namen erinnert sie an den Tag der Unabhängigkeit Argentiniens (9. Juli 1816).


title: Avenida 9 de Julio

text: Die bereits 1888 geplante Straße wurde erst ab 1935 begonnen und am 12. Oktober 1937 eröffnet, wofür 40 Häuser weichen mussten. Sie war bis 1960 mit 140 Metern die breiteste Straße der Welt, bis sie von der brasilianischen Eixo Monumental abgelöst wurde. Das war allerdings auch damals nicht ganz richtig: Beiderseits eines begrünten Mittelstreifens verläuft die eigentliche Avenida 9 de Julio mit sieben Fahrstreifen je Richtung. Abgetrennt durch einen breiten, baumbestandenen Grünstreifen verlaufen im Westen die "Cerrito" (nördlich der Av. Rivadavia) bzw. die "Lima" (im südlichen Teil), im Osten die "Carlos Pellegrini" (im Norden) bzw. "Bernardo de Irigoyen" (im Süden). Diese beiden Parallelstraßen sind jeweils dreispurige Einbahnstraßen, daher werden sie oft als Teil der Avenida 9 de Julio empfunden.


title: Avenida 9 de Julio

text: Für den Bau der Straße wurde eine komplette Reihe von Häuserblocks der im Schachbrettmuster angelegten Stadt abgerissen, daher entspricht die Gesamtbreite der drei Straßen zusammen der eines für Buenos Aires typischen Häuserblocks (ca. 110 Meter) zuzüglich der ihn flankierenden Straßen, und beträgt somit etwa 140 Meter.


title: Avenida 9 de Julio

text: Die Überquerung der drei Straßen dauert oft mindestens 2 Minuten, da alle Kreuzungen Ampeln haben. Bei einer normalen Gehgeschwindigkeit benötigt man zwei bis drei Ampelphasen, um die Straßen zu überqueren. Stadtplaner haben bereits Projektskizzen veröffentlicht, die eine Verlegung des zentralen Teils der Straße in den Untergrund vorsehen.


title: Avenida 9 de Julio

text: Die Avenida wurde bereits 1888 geplant, damals sollte sie noch "Ayohuma" heißen. Aufgrund des Widerstands von Anwohnern und Grundstücksbesitzern wurde mit dem Bau jedoch erst 1935 begonnen. Das erste Teilstück wurde am 9. Juli 1937 eingeweiht, insgesamt wurde sie 1960 fertiggestellt. Die südlichen Anschlüsse waren erst nach 1980 fertig.


title: Avenida 9 de Julio

text: Die Avenida 9 de Julio verläuft von Retiro, im Norden von Buenos Aires, bis zum Bahnhof Constitución im Süden der Stadt. Das nördliche Ende hat Anschluss an die Arturo-Illia-Schnellstraße, die zum Aeroparque Newbery führt. Das südliche Ende ist verbunden mit der Schnellstraße 25 de Mayo und dem Flughafen Ezeiza.


title: Avenida 9 de Julio

text: Die Linie C der U-Bahn verläuft teilweise unter der Avenida. Die Linien A, B, D und E haben Stationen auf der Avenida. Die Linien B, C und D halten auch an einer gemeinsamen Haltestelle unter dem Obelisken. Diese Station ist somit eine Zentrale im U-Bahn-Netz der Stadt, eine Unterführung dient auch als kommerzielle Galerie. Die U-Bahn-Stationen auf der Avenida 9 de Julio heißen „Carlos Pellegrini“, „Diagonal Norte“ und „9 de Julio“.


title: Sinnfindung

text: Mit Sinnfindung oder Sinngebung werden kognitiv-bewertende Prozesse bezeichnet, mit denen eine Person versucht, einen erlittenen Sinnverlust zu überwinden. Anlass eines Sinnverlusts ist in der Regel ein kritisches Lebensereignis oder ein Schicksalsschlag, der die gegenwärtigen Sinnquellen einer Person stark beeinträchtigt oder ihren Lebensentwurf behindert. Sinnfindung ist eng verknüpft mit den Bemühungen zur Bewältigung des Ereignisses (Coping). Sinnfindung beinhaltet unter anderem Umdeutungen, Vergleichsprozesse, Akzeptieren von unveränderbaren Situationen sowie Modifizieren von Zielen. Sinn meint die Bedeutung (das Woher) eines Ereignisses, das Ziel (das Wohin, vergleiche Teleologie) einer Handlung sowie das Wie einer Aktivität. Menschen im höheren Lebensalter haben das Bedürfnis nach Lebensrückblick, zu dem auch Sinnfindungsprozesse gehören. Es wurden sinnorientierte Interventionen entwickelt, beispielsweise für Patienten mit Krebserkrankung.


title: Sinnfindung

text: „Sinn“ wird Handlungen, Vorhaben und Aktivitäten, Ereignissen, Sachverhalten und Normen zugeschrieben. Sinnzuschreibung ist eine kognitiv-bewertende Funktion, die verbunden ist mit emotionalem Erleben sowie mit Verhalten und Handeln (Tausch 2008). Sinnerleben und Sinnzuschreibung haben einen dreifachen zeitlichen Bezug:


title: Sinnfindung

text: Zu unterscheiden sind „kosmischer“ und „irdischer“ Sinn. Kosmischer Sinn beantwortet die Frage nach dem Sinn "des" Lebens im Allgemeinen, für die es philosophische, ethische und theologisch-religiöse Antworten gibt. Irdischer Sinn oder Lebenssinn bezieht sich demgegenüber auf die Frage: „Welchen Sinn hat mein Leben?“ Das eigene Leben erfüllt einen Zweck, es dient übergreifenden Zielen, denen man sich verschrieben hat.


title: Sinnfindung

text: – Um Ziele und Vorstellungen von einem sinnvollen Leben verwirklichen zu können, benötigt eine Person persönliche, soziale und materielle Ressourcen.


title: Sinnfindung

text: Viktor E. Frankl (1977) postulierte bei jedem Menschen den „Willen zum Sinn“ als eine wesentliche und eigenständige Motivation für den individuellen Lebensvollzug. Sinn ist, was eine Person in der jeweils gegebenen Situation unter Anleitung des Gewissens als selbst-transzendierende Aufgabe für sich erstrebenswerte Ziel empfindet. Der Mensch findet Sinn auf drei Wegen der schöpferischen Auseinandersetzung: (a) etwas tun oder schaffen (Arbeitsfähigkeit, schöpferische Werte); (b) etwas erleben, jemanden lieben (Genussfähigkeit, Erlebniswerte); (c) einer „hoffnungslosen Situation“ mit der „rechten Einstellung und Haltung begegnen“ (Leidensfähigkeit, Einstellungswerte). Erst Haltung und Einstellung gestatten einem Menschen, „das Leiden auf der menschlichen Ebene in eine Leistung umzusetzen und umzugestalten“ und davon Zeugnis abzulegen – Frankl hat das psychotherapeutische Verfahren der Logotherapie begründet. Jedes Problem wird aus dem Blickwinkel der Sinnthematik bearbeitet.


title: Sinnfindung

text: Menschen bewerten ihr eigenes Leben als mehr oder weniger sinnvoll (persönlicher Lebenssinn; Schnell 2016). Lebenssinn drückt sich aus in „persönlich relevanten "Überzeugungen", bedeutsamen "Handlungen" und aussergewöhnlichen "Erfahrungen"“. Die Sinnquellen werden als „Lebensbedeutungen“ konzipiert. „Sinnerfüllung“ ist die grundlegende Erfahrung von Sinnhaftigkeit. „Sinnkrise“ wird definiert als Sinnleere bei gleichzeitiger Sehnsucht nach Sinn. Der „LeBe-Fragebogen“ von Schnell & Becker (2007) erfasst Sinnerfüllung, Sinnkrise und 26 Lebensbedeutungen. Beispielitems für „Sinnerfüllung“: „Ich erlebe mich als Teil von einem grösseren Ganzen.“ „Die verschiedenen Dinge, die ich in meinem Leben tue, ergänzen sich in sinnvoller Weise.“ Beispielitem für „Sinnkrise“: „Ich leide darunter, dass ich keinen Sinn in meinem Leben sehen kann.“ Die „Lebensbedeutungen“ werden in fünf „Sinndimensionen“ zusammengefasst (Schnell 2016):


title: Sinnfindung

text: Alle 26 „Lebensbedeutungen“ korrelieren positiv mit „Sinnerfüllung“. Der Einfluss von Sinnerfüllung auf Gesundheitsmerkmale ist vielfach nachgewiesen. „Je mehr Sinnerfüllung ein Mensch erfährt, desto gesünder ist er – sowohl in seelischer wie auch in körperlicher Hinsicht“. Weiterhin korreliert Lebenssinn positiv mit Wohlbefinden und Lebenszufriedenheit sowie negativ mit Merkmalen psychischer Belastung und Psychopathologie (Steger 2012).


title: Sinnfindung

text: Irvin D. Yalom (2010) behandelt vier „letzte Dinge“, die jeden Menschen angehen: Tod, Freiheit (und Verantwortung), Isolation, Sinnlosigkeit. Für die Sinnfrage ist folgendes „Dilemma“ grundlegend: „Der Mensch scheint Sinn zu brauchen. Ohne Sinn, ohne Ziele, Werte oder Ideale zu leben, scheint sehr viel Kummer hervorzurufen.“ Demgegenüber sieht Yalom die Welt als kontingent – „das heisst alles, was ist, hätte auch anders sein können. […] Wie findet ein Wesen, das Sinn braucht, Sinn in einem Universum, das keinen Sinn hat?“ Ein Mensch erlebt Sinn, wenn er sich in zweckvollen, „in sich befriedigenden Aktivitäten“ engagiert. Yalom beschreibt folgende Sinnquellen: Altruismus, Hingabe an eine Sache, Kreativität, die hedonistische Lösung, Selbstverwirklichung, Selbsttranszendenz sowie selbsttranszendente Aufgaben im Lebenszyklus (Generativität nach Erikson 1966).


title: Sinnfindung

text: Sinn wird unbewusst oder bewusst konstruiert. Sinn drückt sich aus in Handlungen und Erzählungen. „Sinn entsteht in narrativen Strukturen, welche biographische Ereignisse zu Geschichten verbinden, die – jedenfalls soweit sie positiv enden – als sinnvoll erlebt werden“ (Brandtstädter 2015). Familien mit einem behinderten Kind drücken ihre Sinnfindung in zwei Arten von „Resilienz-Geschichten“ aus: „Geschichten der wiedergefundenen Balance“ und „Geschichten vom langen, mühsamen Weg bergauf“ (Retzlaff 2010). In der lösungsorientierten Beratung und Therapie geht es um die Bewältigung von Problemen im Alltag (de Shazer 1996). Wenn eine Person – spontan oder professionell unterstützt – für ihr Problem eine Lösung erreicht, dann gelangt sie zu ihrer eigenen Sinnfindung. Eine erfolgreiche Lösung gibt sinnvolle Aktivitäten und Ziele frei, die zuvor durch das Problem blockiert gewesen waren (Wohin-Aspekt). – Karl E. Weick beschreibt im Rahmen seiner Organisationstheorie, wie Wahrnehmungen erst durch „Sinnerzeugung“ (Sensemaking) relevant werden für Handlungen und Entscheidungen, sowohl in alltäglichen Situationen wie bei kritischen Ereignissen.


title: Sinnfindung

text: Einem Sinnverlust geht in der Regel ein kritisches Lebensereignis voraus, z. B. schwere Krankheit, Arbeitslosigkeit, Trennung/ Scheidung. Kritische Ereignisse haben als solche keinen positiven Sinn. Ein Ereignis ist für eine Person sinnzerstörend, wenn durch es eine Ressource verloren geht, wenn Sinnquellen eingeschränkt oder verunmöglicht werden. Mögliche Anlässe von Sinnverlust sind: Nichtverstehen äußerer Vorgänge; Nichtverstehen innerer Vorgänge; unerreichbare Ziele; Verluste von Personen oder Besitz; Enttäuschungen; Summierung von Mangelerfahrungen (Tausch 2008). – Sinnverlust kann auch nach Erreichen eines Ziels eintreten, z. B. wenn die angestrebte Karrierestufe oder die Pensionierung erreicht wurde und Anschlussziele fehlen (Brandtstädter 2007).


title: Sinnfindung

text: Nach dem Stressmodell von Lazarus & Folkman (1984) bewertet eine betroffene Person die Situation nach einem kritischen Ereignis als Herausforderung, Bedrohung oder Verlust/ Schädigung (primary appraisal). Weiterhin schätzt sie ein, welche persönlichen und sozialen Ressourcen ihr zur Verfügung stehen (secondary appraisal), und handelt dann problemorientiert und/oder emotionsorientiert (Coping); anschließend nimmt sie eine Neubewertung (reappraisal) vor. Darauf aufbauend haben Park (2010) sowie Park & Folkman (1997) das Sinngebungsmodell (meaning making model) entwickelt. Unterschieden werden „globale Sinninhalte“ (global meaning) und „situativer Sinn/ Bedeutung“ (situational meaning). Ein kritisches Lebensereignis führt häufig zu einer Diskrepanz von globalem und situativem Sinn, die die betroffene Person als belastend erlebt. Die Person bemüht sich, diese Diskrepanz durch Sinngebungsprozesse (meaning making processes) zu vermindern, vorwiegend auf der situativen, aber auch auf der globalen Ebene. Wenn sie veränderte oder neue Sinn-Inhalte (meanings made) gewinnt, so erreicht sie zusammen mit den Bewältigungsbemühungen eine verbesserte Anpassung.


title: Sinnfindung

text: Globale Sinninhalte stellen Orientierungssysteme einer Person dar; sie enthalten „globale Überzeugungen“ und „globale Ziele“. Erstere beziehen sich auf die Geordnetheit der Welt, z. B. auf Gerechtigkeit, Kontrollierbarkeit, Vorhersehbarkeit, Kohärenz sowie auf ihr Selbstbild. Letztere meinen Vorstellungen von gewünschten Ereignissen und Zuständen, z. B. hinsichtlich Beziehungen, Arbeit und Leistung. Erarbeitete Sinngebungen (meanings made) beziehen sich auf den Woher- und den Wohin-Aspekt und beinhalten u. a.:


title: Sinnfindung

text: Sinn wird hier nicht-bewertend definiert. Sinngebung kann auch eine ins Negative veränderte globale Überzeugung sein, z. B. wenn eine Enttäuschung nicht akzeptiert werden kann und zu Verbitterung führt.


title: Sinnfindung

text: Nach den empirischen Befunden berichten die meisten Personen, die von schwerwiegenden Stress-Ereignissen betroffen waren, über Anstrengungen zur Sinngebung. Situationsbewertungen, dass man einem direkten Übergriff, Bedrohung oder Verlust ausgesetzt war, bewirken starke Belastung. Sinnbemühungen und Sinngebungsresultate, die Beschuldigungen und negative Bewertungen beinhalten, führen in der Regel zu schlechterer, Bemühungen mit nicht-wertender Betrachtung zu besserer Anpassung (Park 2010).


title: Sinnfindung

text: Sinngebung wird beschrieben „als die subjektive Erfahrung positiver Veränderungen, die das Ergebnis der kognitiven und emotionalen Verarbeitung von aversiven Ereignissen darstellt“ (Maercker & Horn 2013). Wesentlicher Teil von Bewältigung und Sinnfindung ist es, die Tatsache der Verluste, die durch ein Lebensereignis entstanden sind, zu akzeptieren. Günstig ist es, wenn vor dem Ereignis verschiedenartige Sinnquellen zur Verfügung standen (Schnell 2016). Nach dem Bestehen eines kritischen Ereignisses hat eine Person Sinn gefunden, wenn sie darüber eine Geschichte mit einem Ausgang erzählen kann, der für sie positive Aspekte hat. Beispiele: Eine Person fällt bei einer Prüfung durch; sie hatte zu wenig gelernt (Woher-Aspekt). Sie entwickelt Interesse für das Fach (intrinsischer Sinn). Nach ausreichender Vorbereitung besteht sie die erneute Prüfung. Als Sinn des Durchfallens (Wozu-Aspekt) findet sie: Sie habe gelernt, dass man Ziele nur erreicht, wenn man sich dafür anstrengt. Eine Person deutet eine schwerwiegende Erkrankung als „von Gott geschickte Prüfung“. Sie nimmt unabwendbares Leiden auf sich. Sie behauptet sich: »Ich habe Krebs, der Krebs hat mich nicht«. Oder sie deutet die Erkrankung als „Warnzeichen“, „Rettungsversuch“ oder „Protestverhalten“ (Manteufel 2005).


title: Sinnfindung

text: Zunächst geht es um die situative Bedeutung des erlittenen Traumas, später um veränderte oder neue Ziele. Frauen, die in den letzten sechs Monaten Opfer von interpersoneller Gewalt waren, z. T. Gewalt schon in der Kindheit überlebt hatten, geben unter anderem folgende „Erklärungen“ des Gewalt-Geschehens (Lim u. a. 2015): Selbstbeschuldigung (88 % der Befragten); Rechtfertigung des Täters (64 %); kann keine Erklärung finden, Verwirrung, Verdrängung (60 %); Unempfindlichkeit gegenüber Gewalttätigkeit (36 %). Diese situativen Bewertungen drücken keinen positiven Sinn aus; sie zeigen, wie die Opfer sich zu orientieren versuchen (Woher-Aspekt). Mit der Selbstbeschuldigung schreiben die Opfer sich eine gewisse Kontrolle zu (s. a. Filipp & Aymanns 2010). Lediglich einzelne Frauen (8 %) äußern als ihre Aufgabe, besser für ihre Kinder zu sorgen (Wozu-Aspekt).


title: Sinnfindung

text: Durch Zugänglichmachen von Ressourcen und Empowerment-Maßnahmen würden die Frauen auch in der Sinnfindung gefördert. – Patienten mit Posttraumatischer Belastungsstörung (PTBS) erarbeiten in der Narrativen Expositionstherapie eine kohärente Fassung ihrer Lebensgeschichte einschließlich der Trauma-Ereignisse. Sie finden Sinn, d. h. ein Verständnis des Woher und des Wozu ihrer Symptome und Beschwerden. – Bei jungen Erwachsenen, die häufigen Traumatisierungen in ihrer Vorgeschichte ausgesetzt gewesen waren, tragen sowohl „Suche nach Sinn“ (ähnlich "Sinnkrise", s. o.) als auch „gegenwärtiges Sinnerleben“ sehr deutlich bei zu niedriger „Depressivität“ (Woo u. a. 2013). Sinnsuche und Sinnerleben wirken bei ihnen als Schutz vor depressiver Symptomatik.


title: Sinnfindung

text: Ein Teil der Betroffenen berichtet von „posttraumatischem Wachstum“ (auch „posttraumatische Reifung“; Fooken 2013). Dieses und die Wahrnehmung positiver Folgen eines kritischen Ereignisses (benefit finding; Filipp & Aymanns 2010) sind mit Sinnfindung (meanings made) verwandt. Der Fragebogen Posttraumatic Growth Inventory (PTGI; Tedeschi & Calhoun 1996; Maercker & Langner 2001) enthält fünf Dimensionen: (1) Neue Möglichkeiten, (2) Beziehungen zu Anderen, (3) Wertschätzung des Lebens, (4) Persönliche Stärke, (5) Spirituelle Veränderungen. Die Wachstums-Dimensionen können als Ausdruck neuer oder erweiterter Sinnquellen betrachtet werden. Bei Patientinnen, die wegen PTBS psychotherapeutisch behandelt wurden trägt „Sinnerleben“ bei zu „Posttraumatischem Wachstum“, „Lebenszufriedenheit“ und „gesundheitsbezogener Lebensqualität“ sowie zu niedriger „PTBS-Symptomatik“ und niedriger „Depressivität“(Löffler u. a. 2012).


title: Sinnfindung

text: Bei Krebs-Kranken können „Verlust von Gefühlen der Sinnhaftigkeit, Demoralisierung, Verzweiflung und spirituelles Leiden“ eintreten. Bis zu 44 % der Patienten mit fortgeschrittener Erkrankung erleben „existentielle und spirituelle Belastungen“ (Mehnert u. a. 2011). Viele Patienten bemühen sich um Sinnfindung sowie um „die rechte Einstellung“ gegenüber dem Leiden (Frankl 1977). In einer Vielzahl von Studien weisen Krebs-Patienten mit höherer Ausprägung von „Lebenssinn“ und besonders von „Kohärenzsinn“ geringeres „seelisches Leid“ auf. Lebenssinn wirkt als Stress-Puffer (Metaanalyse Winger u. a. 2016).


title: Sinnfindung

text: Verschiedene psychotherapeutische Interventionen haben das Ziel, Krebs-Patienten in ihrem Empfinden von Lebenssinn zu stärken, spirituelle Belastungen zu vermindern und die Bewältigung der Krankheit zu unterstützen (Mehnert u. a. 2011; Schnell 2016). Die Intervention „Managing Cancer and Living Meaningfully CALM“ (Nissim u. a. 2011; Scheffold u. a. 2015) wendet sich an Patienten mit fortgeschrittener Krebs-Erkrankung und umfasst bis zu sechs psychotherapeutische Einzelsitzungen. Nach Berichten von Teilnehmern bietet bzw. ermöglicht „CALM“: „einen sicheren Ort, um die Erfahrung der fortgeschrittenen Krebserkrankung aufzuarbeiten; die Erlaubnis, über Tod und Sterben zu sprechen; Hilfestellung, die Krankheit zu bewältigen und sich im Gesundheitssystem zurechtzufinden; die Auflösung der Anspannungen in den Beziehungen zu Familien-Angehörigen und Freunden; die Gelegenheit, im Gesundheitssystem als vollständige Person wahrgenommen zu werden“ (Nissim u. a. 2011). Sinnfindung wird hier als Teil der Krankheitsbewältigung gefördert.


title: Sinnfindung

text: Die Würdetherapie (Schramm u. a. 2014) für todkranke Patienten beinhaltet einen Lebensrückblick und betont den Sinn-Aspekt der Generativität sowie das Streben nach „spiritueller Stärkung“. Krebskranke und andere körperlich kranke Patienten zeigen nach der Teilnahme an verschiedenen Formen einer „sinnzentrierten Therapie“ gegenüber den Teilnehmern an Kontrollgruppen deutlich höhere Werte an „positivem Lebenssinn“ und Selbstwirksamkeit sowie ein geringeres Ausmaß an psychopathologischen Symptomen (Metaanalyse Vos u. a. 2015).


title: Sinnfindung

text: Daniel Hell entwickelte 1992 das Konzept, „dass die Depression eine biologisch verankerte Reaktionsmöglichkeit darstellt, die den Menschen in nicht bewältigbaren Belastungssituationen zu einem Halt zwingt und damit das Risiko eines aussichtslosen Kampfes, einer ziellosen Flucht oder von Desintegration herabsetzt“. „Der Sprung von einem Grundgefühl der »Traurigkeit« zum trauerlosen Geschehen der Depression macht Sinn, wenn davon ausgegangen wird, dass den Betroffenen eine Auflösung der eingegangenen Bindung nicht zumutbar ist“. „Da die depressive Veränderung jedoch sehr schmerzhaft ist, macht es Mühe, das zweckvolle Element zu würdigen“. Depressiv erkrankte Menschen haben in der Regel schwerwiegende Verluste erlitten, die sich auf Bindungen an nahe Bezugspersonen, globale Überzeugungen und Lebensziele beziehen, und sind damit überfordert. Mit der situativen Sinngebung, dass die Depression Schutz vor der momentan nicht bewältigbaren Stresssituation darstellt, kann eine betroffene Person ihre derzeit stark eingeschränkte Leistungsfähigkeit eher akzeptieren.


title: Sinnfindung

text: Burnout ist eine körperliche, emotionale und geistige Erschöpfung aufgrund anhaltender Überlastung oder Fehlbelastung. „Burnout“ ist ein Risikozustand für Erkrankungen, aber keine im Klassifikationssystem ICD-10 anerkannte Krankheits-Diagnose (Burisch 2014). Aus einer „anthropologischen Perspektive“ wird Burnout interpretiert als „Verlust an Lebenssinn, als eine Lebenssinn-Krise“. Betroffen sind eher Personen, deren Sinnquellen ausschließlich in beruflicher Leistung oder Erfolg bestehen. Der Weg zur Überwindung des Burnout führt über „neue Selbstverantwortung, Selbsterweiterung und Lebenserweiterung“ zu neuen Sinninhalten (Brühlmann 2013).


title: Sinnfindung

text: Im Hamburger Projekt „Subjektiver Sinn von Psychosen“ (SuSi-Projekt; Bock, Klapheck & Ruppelt 2014) wird Sinnsuche „nicht nur als Bemühen um Kausalität (Ursachen) und Finalität (Zweck) verstanden, sondern auch als "Prozess der Aneignung von Erfahrung" als individueller, unverwechselbarer Besonderheit und des (Wieder-)Herstellens von innerem Zusammenhalt“ (Hervorhebung hinzugefügt). Personen, die schizophrene Psychosen durchgemacht haben, finden als deren „Sinn“ (Wozu-Aspekt): „Sinn ist lebenswichtig. Psychosen sind sinnzerstörend. […] Das Sinnvakuum zu füllen, setzt an bei den bleibenden Lebenschancen, die man anschließend noch vorfindet. […] Sinn ist evident wichtig, um im Anschluss von der Psychose wieder auf die Füsse zu kommen“. Für eine Betroffene ging es bei ihrer Gesundung „nicht mehr darum, dass ich normal werde, sondern dass ich mit "meinen" mir zur Verfügung stehenden Mitteln die Regie für "mein" Dasein übernehme, dass ich mich auf etwas "Eigenes" beziehen kann“ (Hervorhebung hinzugefügt.). Ein Manie-Erfahrener äußert: „Die Manien [waren] möglicherweise die einzige Chance für mich, um überhaupt etwas verändern zu können, wobei ich die Radikalität und manchmal auch (verbale) Brutalität im Nachhinein sehr bereut habe“ (Kolbe 2014).


title: Sinnfindung

text: Bock u. a. (2010; 2014) haben den SuSi-Fragebogen entwickelt mit fünf Skalen: (1) Entstehung der Psychose, Attribution auf Lebensereignisse; (2) Positives Symptomerleben; (3) Negatives Symptomerleben; (4) Positive Auswirkungen der Psychose; (5) Negative Auswirkungen der Psychose. In mehreren Studien bejahen zwei Drittel der über 500 psychoseerfahrenen Befragten Verursachung der Psychose durch Lebensereignisse (Woher-Aspekt) und negatives Symptomerleben, aber auch positive Auswirkungen der Psychose (Wohin-Aspekt); ein gutes Drittel bejaht positives Symptomerleben und negative Auswirkungen der Psychose. Diese Befunde zeigen Resultate von Sinnfindungsprozessen der Psychoseerfahrenen.


title: Sinnfindung

text: Viele psychosekranke Menschen erreichen Recovery, d. h. Gesundung oder Genesung ohne vollständige „Heilung“. Sinnfindung unterstützt Recovery (Bock u. a. 2014; Amering & Schmolke 2007). Ihr Leben „erfolgreich“ zu führen heißt für Menschen mit langjähriger Psychoseerfahrung, ihrer Psychose „einen Sinn zu geben“ und sie als „bereichernd wahrzunehmen“. „Erfolgspfade führen über einen mehr oder weniger grossen Zeitraum zu inneren Veränderungen, »neuer« Hoffnung, einem souveränen Umgang mit Hilfe und einem Selbsterleben als »Akteur seines Lebens«“ (Richterich & Boerma 2009). Ihre Sinnfindung beinhaltet auch eine positive Veränderung ihres Selbstbildes (globaler Sinninhalt).


title: Sinnfindung

text: In Behandlungen nach dem Soteria-Konzept „knüpfen Betroffene oft Beziehungen zwischen verschiedenen Lebensereignissen und ihrem Erleben in der schizophrenen Psychose. Die Symptome bekommen dadurch eine lebensgeschichtliche Bedeutung, einen Sinn, sie werden zu einem Symbol für unverarbeitete Konflikte, nicht eingestandene Bedürfnisse oder für »wunde Punkte« der eigenen Persönlichkeit“ (Hurtz, Nischk u. a. 2014).


title: Sinnfindung

text: Genesene Psychose-Kranke sind hinsichtlich Erkrankung und Krankheitsbewältigung „Experten durch Erfahrung“. Als „Peers“ können sie eine helfende Interaktion mit Psychose-Kranken ausüben (Peer Counseling). Unter dem Titel Experienced Involvement werden Fortbildungen durchgeführt für gesundete Psychose-Erfahrene. Sie finden damit bezahlte Tätigkeiten und entsprechende Sinnstiftung als Genesungsbegleiter in psychiatrischen Einrichtungen oder/und als Dozenten in der Aus-, Fort- und Weiterbildung von Psychiatrie-Fachkräften. Ein Teil von ihnen beginnt eine Ausbildung in einem helfenden Beruf (Utschakowski 2010).


title: Sinnfindung

text: Der Tod eines Menschen erscheint oft als sinnlos. Hinterbliebene verleugnen zeitweise den Tod und schützen sich dadurch vor Überwältigung. Trauernde stellen Fragen wie »Wozu diente der Tod?« (Buijssen 1997). Sinnfindung oder Sinngebung ist ein Teil des Trauerprozesses, für den es kulturelle, religiöse und soziale Sinnangebote gibt. Angehörige können den Tod eher akzeptieren, wenn sie von ihrem Familienmitglied vorher Abschied genommen haben (Tausch & Tausch 1985). Die Beziehung zum Verstorbenen wird transformiert, das gemeinsam Erlebte bleibt in der Erinnerung erhalten (Filipp & Aymanns 2010). Ein Witwer war anhaltend in tiefer Trauer und „schwerst deprimiert“. Er fand dann für den Tod seiner Frau und für sein Überleben den Sinn darin, dass er ihr Verwitwung und Alleineleben ersparte. An seinem Verlust änderte sich dadurch nichts, für ihn war es jedoch sinnstiftend, das Leiden an dem Verlust auf sich zu nehmen (Leidensfähigkeit; Frankl 1977). – Wenn auf die Frage »Warum ist mein Kind an Krebs gestorben?« keine Antwort gefunden werden kann, dann bleibt die Sinnfrage ggf. auf Dauer unbeantwortet. „Die eigene Betreuungstätigkeit jedoch und die Begleitung des Sterbenden können dabei durchaus als sinnvoll empfunden werden“ (Tausch 2008).


title: Sinnfindung

text: Hat eine hinterbliebene Person den Verlust betrauert und akzeptiert, dann kann sie Antworten finden auf die Frage: »Welchen Sinn hat das Leben noch für mich?« (Buijssen 1997). Sie ist freigeworden für neue Sinnquellen, für neue Ziele, Aktivitäten, Aufgaben und Bindungen. Sie erreicht einen „neuen Selbst- und Weltbezug“. Es wird ihr bewusst, „dass der Tod des betrauerten Menschen ihr nicht nur sehr viel genommen, sondern auch viel gebracht hatte“ (Kast 2015). Sie kann neue Sinnerfahrungen machen. Eine Witwe: „Wenn mein Mann nicht gestorben wäre, wäre ich heute nicht, wer ich bin“ (Ware 2012).


title: Sinnfindung

text: Wenn im Alter die Berufstätigkeit abgeschlossen ist, wenn körperliche oder psychische Einschränkungen eingetreten sind, verlieren bisherige Sinnquellen an Relevanz. „Vermehrt treten Erhaltungsziele in den Vordergrund, die auf die Bewahrung des Erreichten, die Bewahrung der Gesundheit, die Vermeidung von Funktionsverlusten gerichtet sind.“ Es werden Sinnquellen relevant wie Spiritualität, Generativität, Fürsorge für nachfolgende Generationen (Brandtstädter 2015). Im höheren Lebensalter haben viele Menschen ein Bedürfnis nach Lebensrückblick, der häufig auch die Frage nach dem „Sinn“ des eigenen Lebens bzw. einzelner Episoden einschließt.


title: Sinnfindung

text: "(1) Wertschätzen." Man kann Aufmerksamkeit und Erinnerung lenken auf positive und erfreuliche Ereignisse des eigenen Lebens sowie die sinnerfüllten Begebenheiten und Abschnitte wertschätzen: Was hat man geleistet, welche Ziele hat man erreicht; welche kritischen Ereignisse hat man erfolgreich bewältigt, wo wurde einem geholfen (Filipp & Aymanns 2010).


title: Sinnfindung

text: "(2) Dankbarkeit mobilisieren." Dankbarkeit bedeutet Beachten und Anerkennen, durch welche Personen man unterstützt, durch welche Umstände man begünstigt sowie in welcher Notlage man wahrgenommen wurde und Hilfe angeboten bekam. Durch Annehmen einer Hilfeleistung konnte man eine schwierige Situation überwinden und sich wieder seinen eigentlichen Zielen zuwenden. Dankbare Personen wirken als Vorbilder für andere; Äußern von Dankbarkeit fördert die Beziehung (Zygar & Angus 2016). Man mobilisiert Dankbarkeit, indem man sich danach fragt und sich an positive, bereichernde Geschehnisse z. B. des abgelaufenen Tages erinnert. Kurze „Dankbarkeits-Interventionen“ wie die Aufforderung, ein Dankbarkeits-Tagebuch zu führen oder einen Dankbarkeitsbrief zu schreiben und zu überbringen, fördern „Dankbarkeit“ (Davis u. a. 2016). Ein Teilnehmer: Das Dankbarkeits-Tagebuch „hilft mir, aus dem Negativen herauszukommen und mich zu erinnern, dass nicht alles verloren ist“ (Wohin-Aspekt; Emmons & Stern 2013).


title: Sinnfindung

text: "(3) Verluste akzeptieren, Ziele modifizieren." „Im Alter können aufgrund abnehmender physischer und lebenszeitlicher Reserven zukunftsbezogene Zielsetzungen ausser Reichweite geraten und so als mögliche Quellen von Sinn ausfallen“ (Brandtstädter 2015). Von bisherigen Lebenswünschen oder von „falschen“ Ansprüchen an sich selbst und andere gilt es, sich zu verabschieden (Filipp & Aymanns 2010). Durch Akzeptieren erreicht man Gelassenheit. Gibt man unerreichbare Ziele auf, vermeidet man Frustrationen. Die Anerkennung der „Macht des Faktischen“ (Gross 2013) öffnet Sinnfindung; man kann modifizierte, erreichbare Ziele finden und verfolgen, die sich auf die Gegenwart beziehen: Alltagsbewältigung, Pflegen von Kontakten, Gewohnheiten und Ritualen, Unterstützung für Kinder, Enkel und Angehörige sowie Aktivitäten für das Gemeinwesen (Höpflinger 2002).


title: Sinnfindung

text: "(4) Umdeuten und Neubewerten." Die Umdeutung (Reframing; Watzlawik u. a. 2009) eines kritischen Ereignisses kann zu einer veränderten Sinnfindung führen. Die Person kann eine „galaktische Perspektive“ einnehmen (Yalom 2010), das Ereignis als „Ausnahme“ ansehen; sie kann mit Humor reagieren. Sie kann die Bewertung einer eigenen Handlung aus damaliger Sicht kontrastieren mit ihrer heutigen Sicht. Wenn eine Person ein kritisches Ereignis bewältigt und einen positiven Zustand erreicht hat, schreibt sie dem Ereignis einen neuen Sinn zu, z. B. wenn sie nach Arbeitsplatzverlust eine besser passende Stelle fand. – Betroffene einer schweren Krankheit oder eines Unglücks stellen oft die Frage: »Warum gerade ich?« (Filipp & Aymanns 2010). Der Schriftsteller Hermann Kinder (2014) nimmt in Bezug auf seine eigene langwierige Erkrankung eine Umdeutung vor: „Warum gerade ich, ist eine falsch gestellte Frage; richtiger: Warum ich denn nicht? Wer stirbt, ist nicht gescheitert“. – Die Weisheitstherapie bei der Verbitterungsstörung strebt Neubewertungen an, z. B. hinsichtlich der Absicht einer Person, von der man ein Unrecht erlitten hat (Schippan u. a. 2004).


title: Sinnfindung

text: "(5) Vergleichendes und hypothetisches Denken." Zur Bewertung und Sinnfindung eines Ereignisses und seiner Folgen ziehen Menschen vielfältige Vergleiche heran. Bei Aufwärtsvergleichen bezieht man sich auf Personen, denen es besser geht als einem selber, bei Abwärtsvergleichen auf solche, denen es schlechter geht: »Andere hat es noch viel schlimmer getroffen«. Bei einem zeitlichen Abwärtsvergleich stellt eine Person fest, dass es ihr gegenwärtig besser geht als in der Zeit nach dem kritischen Ereignis. Durch Abwärtsvergleiche erscheint die eigene Situation positiver und sinnvoller; sie werden gegenüber Aufwärtsvergleichen vorgezogen (Filipp & Aymanns 2010). – Sog. kontrafaktisches Denken stellt der Realität ein „hypothetisches Universum“ gegenüber und erleichtert die Konstruktion von Bedeutung und Sinn. Junge Erwachsene wurden aufgefordert, über einen Wendepunkt in ihrem Leben kontrafaktisch zu reflektieren: Sie sollten das Wendepunkt-Ereignis „mental vom eigenen Leben subtrahieren“ und beschreiben, wie ihr Leben heute wäre, wenn das Ereignis niemals stattgefunden hätte. Das kontrafaktische Reflektieren führte zur Einschätzung von höherer „Bedeutsamkeit“ und „Sinnhaftigkeit“ des tatsächlichen eigenen Lebens (Kray u. a. 2010).


title: Sinnfindung

text: "(6) Unerledigtes bearbeiten, Vergeben." Im Lebensrückblick erkennt man ungelöste Konflikte, erlittene Kränkungen sowie Streitigkeiten in Partnerschaft oder Familie, die noch nicht überwunden sind. Häufig liegen solchen Problemsituationen divergierende Bedeutungs- oder Sinnzuschreibungen zugrunde. Man kann versuchen, mit den beteiligten Personen darüber in ein Gespräch zu kommen und die Verschiedenheit der Bewertungen gegenseitig anzuerkennen (agree to disagree). Bei eigenem schuldhaften Verhalten kann man um Vergebung bitten und Wiedergutmachung anstreben. Wenn man in der Opferposition war, kann man der Person in Täterposition vergeben. Wer ein erlittenes Unrecht vergibt, handelt ähnlich einem Gläubiger, der einem zahlungsunfähigen Schuldner die Schuld erlässt (Müller-Lissner 2011). Durch Vergebung kann ein Konflikt überwunden werden. Vergebung ermöglicht Versöhnung und damit die Wiederaufnahme der Beziehung. Beides ist sinnstiftend, indem man frei wird zur Erreichung lohnender Ziele.


title: Sinnfindung

text: "(7) Sinnquellen im Angesicht des Todes." Mit Würde zu leben, gerade bei Einschränkungen, trägt zum Sinn im Leben bei (Frankl 1977). Es geht darum, Würde zu bewahren und Vorbild zu sein. „Der Sterbende [kann] seinen Angehörigen entscheidend helfen, sich mit seinem Tod abzufinden […], wenn er seinen eigenen Schmerz so weit überwindet, dass er seiner Familie das Beispiel gelassener Haltung vermittelt, an das sie sich erinnern und das ihr zu ähnlicher Würde verhelfen kann“ (Kübler-Ross 2001). Das Sterben fällt einem Kranken leichter, wenn er sein Leben als erfüllt und sinnvoll ansieht und es so akzeptiert, wie es verlaufen ist. Ein Sterbender sagt zu seinen Angehörigen: „Ich habe gelebt. Meine Aufgabe ist erfüllt“ (Tausch & Tausch 1984). „Die Sterbenden müssen wissen, dass alles gesagt ist. Das bringt ihnen Frieden“ (Ware 2012). Die Würdetherapie (Schramm u. a. 2014) fördert das Gespräch von todkranken Menschen mit ihren Angehörigen: Eine 72-jährige krebskranke Frau: Die Würdetherapie „brachte in den Vordergrund, dass ich meine Familie mit meinen besten Kräften vorbereiten muss“ (Chochinov u. a. 2011). Eine Angehörige: In der Würdetherapie „Gefühle und die Vergangenheit mitzuteilen, ist ein wertvolles und wichtiges Mittel zu zeigen, dass das Leben Sinn hat“ (McClement u. a. 2007).


title: Mitschke-Collande

text: Mitschke-Collande ist der Name eines schlesischen Adelsgeschlechts, dessen Stammreihe mit "Thomas Micza" beginnt, um 1705 Burgvogt zu Zülz in Oberschlesien.


title: Mitschke-Collande

text: Die Erhebung in den preußischen Adelsstand als "von Mitschke-Collande" erfolgte am 4. Februar 1846 in Berlin mit Diplom vom 10. Dezember 1855 (Charlottenburg) für Thomas Miczas Urenkel, den königlich preußischen Justizrat "Johann Leopold Anton Mitschke" (1779–1856), Gutsbesitzer auf Kollande, Bartnig und Wildbahn, alle Landkreis Militsch in Niederschlesien.


title: Mitschke-Collande

text: Die Herrschaft Kollande mit den Rittergütern Kollande, Bartnig und Wildbahn sowie der Kolonie Heidau war 1835 von "Johann Leopold Anton Mitschke" (1779–1856) erworben worden und blieb bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs (1945) genau 110 Jahre im Besitz der Familie. Der letzte Herr auf Collande war Hans-Heinrich von Mitschke-Collande (1908–1992). Er lebte nach der Rückkehr aus der Kriegsgefangenschaft mit seiner Frau Maria-Louise von Mitschke-Collande, geborene von Wallhofen (1912–1989) und seinen zwei Söhnen in Eutin, Ostholstein, von denen einer auf Kollande und einer in Eutin geboren wurde.